קּוֹמְ פּוֹז ִיצְיה 006
40
חגי ם ,הי
ו ם הק
צר ב שנה
ואור
50
חג האורות ,מונח זה מקבל משמעות חדשה לגמרי כשחושבים על העיתוי ,סביב היום הקצר ביותר בשנה ,היום בו שיש בו הכי מעט אור בעצם. מאז ימי קדם ,עמים שונים אשר חיו בעיקר בצפון אירופה ,העניקו משמעות אחרת לתקופה בה הימים מתקצרים ומתקצרים עם החשש הנצחי שהשמש תעלם לחלוטין בסופו של דבר ,ומכאן ריבוי החגים הפגאניים שנועדו לרצות את אל השמש ולחגוג את התארכות הימים .אנחנו רואים את זה בכל מקום ,החל מסטונהנדג' המפורסמת בבריטניה, דרך חגים נורדים וויקינגיים ועד אימוץ המנהגים על ידי הדתות המודרניות ובראשן הנצרות עם חג המולד אשר אפילו טרחו והזיזו את לידתו של ישו מסביבות אפריל לסוף דצמבר ,על מנת שיתאים למנהג האור והיהדות אשר הצטרפה לחגיגת האור עם החנוכיה על שמונת הנרות שלה. בצילום ,אומנות רישום האור ,אנחנו רואים צלמים רבים אשר אינם שמים דגש מספיק על התאורה ונלחמים באור במקום לרתום אותו .מנגד ,ניתן לראות צלמים אשר השכילו והבינו את משמעות האור ומכאן השיפור המשמעותי וטביעת האצבע המיוחדת שלהם בצילום .אני מאחל לכם ,בתקופה זו של חגי האורות ,שתשכילו לראות את האור ,תנצלו אותו על טעמיו צבעיו וסוגיו השונים על מנת ליצור את התמונה המיוחדת ביותר ,התמונה בעלת המימד הנוסף שכולנו מחפשים .התמונה שלכם. חג שטוף אור ואהבה. שלכם, רועי גליץ עורך ראשי מגזין קומפוזיציה
קּוֹמְ פּוֹז ִיצְיה גליון – 006ינואר 2010
26
עורך ראשי רועי גליץ עריכה בפועל תומר יעקבסון רכז מערכת אלעד כרמלי עריכה גראפית ,עיצוב ועימוד סטודיו אדם שול פרסום ואדמיניסטרציה מגזין קומפוזיציה
86
משתתפים רועי גליץ ,תומר יעקבסון ,אלון קירה ,פליקס לופה, אדם שול ,איליה שלמייב ,ואדים סיגלוב ,קובי אטדגי, רון קדמי ,עודד וגנשטיין ,ועוד רבים ,טובים ותותחים. וכמובן ,קהילת הצילום הישראלית.
4
הוצאה לאור רועי גליץ בע”מ כתובת המערכת הרקון ,4רמת גן52521 , טלפון 077-4090280 פקס 077-4090281 מייל info@composition.co.il אתר www.composition.co.il בשער :סטלה ואסילשקו איפור :קסניה ברודקו צלם :אורן היימן http://ohayman.com
© הודעת זכויות יוצרים כל זכויות היוצרים במגזין זה שמורות למגזין קומפוזיציה ולכותבי הכתבות .לפני כל שימוש החורג מקריאה ,הדפסה לשימוש אישי ושיתוף עם חברים למטרת קריאה ,חובה ליצור קשר עם הנהלת המגזין ולקבל אישור כתוב ומפורש מראש .למען הסר ספק ,אין להעתיק ,לפרסם, לערוך ,להפיץ וכיו”ב ללא אישור.
4 26 40 50 76
העשיריה הפותחת בגוף הוא מבין תומר יעקבסון מראיין את רון קדמי
כשארכיטקטורה הופכת לאומנות מודרנית כתב וצילם -תומס הולטקוטר Thomas Holtkötter
המאבק לחיים של סיון פרויקט צילום דוקומנטרי משפחתי -דני ינאי
לצלם טורקי ולנוח עודד וגנשטיין
86 110 124 130 138
על העיוורון ורדי כהנא
בנג'מין ביורן פורטפוליו
- HDRמדריך מעשי לטווח דינמי רחב תומר יעקבסון
להי
ות זבוב על הקיר
צילום רחוב -פליקס לופה
סקירה רועי גליץ
Nikon 85 F/1.8 -
5
800
1/320
F/5
EF 16-35 f/2,8L II
Canon 5D
דנמרק
לאתר
Nikolaj Lund
4
7
200
1/180
F4.8
Nikkor 17-55mm f/2.8
Nikon D300
ארה”ב
לאתר
Zach Ancell
Ashton
6
9
160
1/320
f5.6
Sigma 10-20
Nikon D300
ארה”ב
לאתר
Christopher Coleman
Baloon dream
8
11
1000
1/125
F\4.5
Canon EF 24-70/2.8L USM
Canon EOS 5D
בולגריה
לאתר
Denis Buchel
Meeting with strangers
10
12
גלעד קוולרצ’יק
לאתר
ישראל
Canon 30D
Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5
F-10
1/125
200
15
2000
1/1000
F/2.8
Nikon 10.5mm f 2.8
Nikon D700
ארה”ב
לאתר
Max Roper
14
17
1/6
F/4
Sigma 10-20
Nikon D300
תורכיה
לאתר
Yakup HAPYAN
Herd
16
19
100
1/250
F/5
Canon EOS 5D
Berry Islands, Bahamas
לאתר
Elena Kalis
Ocean breeze
18
21
200
1/500
f/16
Sony 3.5-5.6/18-55SAM
Sony Alpha 330
אינדונזיה
לאתר
Hengki Lee
We Call That Sunset, Son
20
23
250
1/25
F8
Canon 70-200 2.8
Canon EOS-1D Mark III
ישראל
לאתר
שלומי ניסים
22
קורסי צילום מתקדמים
מגוון הקורסים הרחב ביותר בישראל עם הצלמים הטובים בישראל בתחומם בקבוצות קטנות ואינטימיות
צילום רחוב בהדרכת פליקס לופה
צילום בזווית אחרת בהדרכת גלעד בנארי
צילום מאקרו
בהדרכת אלון קירה
בית הספר לצילום המוביל בישראל
צילום נופים ושקיעות בהדרכת איליה שלמייב
חוויה של לימודים ,שיפור עצום בצילומים
תאורה מעשית
גליץ בית ספר לצילום נחשב היום לבית הספר המוביל לצילום בישראל עם מאות סטודנטים מרוצים ומוניטין שובר גבולות .בין המדריכים של בית הספר ניתן למצוא את הצלמים הטובים בארץ :גלעד בנארי ,אלון קירה ,פליקס לופה ,איליה שלמייב, רפאל בן דור ,ואדים סיגלוב ,רועי גליץ ,גדי אהד ,תומר יעקבסון ,קובי הראתי ,אדם שול ומרצים אורחים נוספים.
צילום פורטרטים
קורס צילום מתקדם
קורס יסודות הצילום
קורס מדהים וחווייתי בן 14מפגשים שנועד לומדים צילום בשיטות חדשניות וייחודיות מהטובים ביותר ,החל מהבסיס והצמצם ,תריס ליצור זהות צילומית וחשיבה יצירתית ו ,ISO-דרך המערכת הדיגיטלית ,פילטרים, בצילום .בהדרכת הצלמים-מדריכים המובילים אומנות הביקורת ועד לצילומים מתקדמים בתחומם :גלעד בנארי ,פליקס לופה ,אלון בנושאי בעלי חיים ,פורטרטים ,פלאש ,צילומי קירה ,רפאל בן דור ורועי גליץ .נפתח לילה ושקיעה .הלימודים הם על המצלמות בקבוצות קטנות באופן רצוף בסניף הראשי שלכם ,בחניכה אישית של המדריכים שלנו ובשלוחות ברחבי הארץ עם מדיניות בלעדית של השלמת שיעורים ואחריות.
בהדרכת תומר יעקבסון בהדרכת אלון קירה
צילום אופנה
בהדרכת רפאל בן דור
התפתחות אישית בצילום בהדרכת ואדים סיגלוב
צילום בעלי חיים בטבע בהדרכת רועי גליץ
צילום תת-ימי
בהדרכת יונתן ניר
צילום עירום
בהדרכת רפאל בן דור
צילום ספורט
בהדרכת רועי גליץ
צילום אירועים
בהדרכת אופיר קפון
עריכת תמונות קורסים לעריכת תמונות בהנחיית אדם שול ,המעצב שאחראי על המגזין אותו אתם קוראים. כל השיעורים נערכים בכיתות המחשבים שלנו עם מחשב אישי לכל סטודנט מול התוכנות לתרגול חי
קורס בן 9מפגשים מקיף ורחב בהיבט הצילומי של הפוטושופ לשיפור הצילומים
סדנה בת 3מפגשים בנושא התוכנה הנוחה ביותר לארגון ועריכת הצילומים שלכם.
הנכם מוזמנים לפגישת היכרות והתרשמות בסניף הראשי שלנו – רחוב הרקון 4במתחם הבורסה ברמת גן ,צמוד לרכבת ת”א מרכז.
לפרטים והרשמה -
www.galitz.co.il
או במייל:
register@galitz.co.il
צילום עיתונאי דוקומנטרי בהדרכת זיו קורן קורסי צילום בחברות קורס צילום עם המדריכים ובסטנדרטים של גליץ בית הספר לצילום אצלכם בחברה אם אתם מעוניינים שנדריך קורס צילום בחברתכם -מוזמנים ליצור איתנו קשר
צילום :אדווה וייס
קורס פוטושופ לצלמים
סדנת Lightroom
חדש!
בגוף הוא מבין תומר יעקבסון מראיין את רון קדמי
אם אתם חיים במדינת ישראל בעשרים שנה האחרונות כנראה שראיתם כבר הרבה תמונות שרון קדמי צילם. מבכירי צלמי האופנה המקומיים הצליח להגיע לכל שער מגזין או שלט חוצות בדרך שלכם לעבודה והתמונות שלו כנראה תפסו את תשומת הלב שלכם :חדשניות ,חושניות ומאופיינות בסגנון מיוחד ולא פחות חשוב עבודות שפרצו מוסכמות ועוררו מחלוקות וסקנדלים שזלגו ממדורי האופנה והרכילות לעמודי החדשות של הביצה הפרובינציאלית הקטנה שלנו.
26
27
רון קדמי נולד ביפו וכבר מילדות מוקדמת הוא החל לנדוד עם משפחתו לפאריס בעקבות עבודתו של אביו .הוא מתאר את המפגש עם העיר האירופאית הגדולה כנקודת ציון מעצבת בחייו האישיים והמקצועיים “ההשפעה התרבותית של פאריז עלי ,בתור ילד קטן, הייתה עצומה” הוא אומר לנו בסטודיו המרשים שלו בתל אביב“ .כל מה שרציתי היה לחזור לשם ,פשוט התאהבתי בעושר התרבותי והאומנותי של המקום המרשים הזה”. הוא גדל בבית “אומנותי” ,אימו הפסלת גידלה אותו בסביבה המתאימה וגיבורי הילדות שלו היו פרנסיס בייקון ואנדי וורהול ורון הצעיר אכן התחיל לצייר כבר מגיל .14 לאחר ששירת בצבא ההגנה רון מחליט לחזור לפאריז כשהוא נרשם לאקדמיית בוז – ארט במגמת ציור“ .התחלתי לצלם שם כרפרנס, כלומר לצייר על בסיס הצילומים שלי ,בכלל לא חשבתי אז שצילום הוא בעצם היעוד שלי” לאחר 3שנים באקדמיה בצרפת הוא חזר לישראל והתחיל ללמוד בבצלאל “אפשר להגיד שלא התחברתי למוסד הזה בכלל ,כולם שם היו ממש בעניין של אומנות קונספטואלית ואני ממש אהבתי אומנות ריאליסטית בכלל וככה אפשר להגיד שממש לא התחברנו אני ובצלאל”. לאחר סמסטר אחד במוסד הירושלמי הוא הבין פתאום שדווקא צילום הוא המדיום האומנותי שמתאים לו יותר .הוא נרשם שוב ללימודים, הפעם ב”בן צבי” במגמת קולנוע כשהוא מתפרנס בינתיים משיפוצים
28
29
ושאר עבודות מזדמנות. “מהרגע הראשון מצאתי את עצמי ב”בן צבי” ”.הוא נזכר “משהו השתחרר בי ,למדתי איך לצלם ,איך לספר סיפור עם המצלמה ,איך לביים ,איך בעצם לשלוט באומנות שלי .במהלך הלימודים הוא מקבל את הקרדיט על עבודת ה ARTבסרט “חמו מלך ירושלים” של עמוס גוטמן אבל לאחר מכן הוא מוצא את עצמו מובטל בבית ובמצב רוח שפוף למדי. ואז ,כמו שהקלישאה אומרת “השעה החשוכה ביותר היא ממש כמה רגעים לפניי הזריחה” ובזכות הכרות עם נעמי אביב הוא מצלם את מאיר בנאי לתקליט הבכורה שלו ולאחר שהתוצאה הייתה טובה מאוד הוא מתחיל לקבל הזמנות עבודה מנעמי שכיהנה באותה עת כעורכת עיתון ה”עיר” של ירושלים ומתחיל לבנות לעצמו תיק עבודות מרשים. “הצילומים שלי מושפעים מאוד מהקולנוע ,בימאים כמו לוק בסון בצעירותו ,השפיעו עלי מאוד ואני ניסיתי להביא בצילומים שלי את הקולנוע לצילום הסטילס ,אני משתמש בתאורה חמה ורציפה בסטודיו ומנסה להעביר הרגשה קולנועית לצופה בתמונות שלי. אפשר להגיד שהגישה הזאת והלוק של הצילומים שלי היו חדשים במחוזותינו והתחלתי להיות מזוהה עם סגנון מיוחד שלא ממש נראה כאן לפני כן” מגזין “את” לא נשאר אדיש לצלם הצעיר ולרוח הרעננה של העבודות שלו ומחתים את רון על חוזה בלעדי שבמסגרתו הוא מצלם צילומי Editorialלמגזין במשך שנה שלמה. 30
31
33
32
ישראל של שנות התשעים עברה מהפכה :כניסתו של ערוץ 2על הפרסומות שהיוו את הדלק שלו ופריסתם של שלטי חוצות במרחב הציבורי שינו את הנוף האורבני ואת הרגלי הצריכה של הישראלים ורון קדמי היה שם בשביל לצלם את הדימויים של המהפכה הזאת. אורנג’ ,קסטרו ,פוקס ,גולף ושאר חברות מסחריות השתמשו בתמונות שלו כדי למכור את המוצרים שלהם ודוגמניות העל של אותה תקופה ,קרן מיכאלי ,עמית מכטינגר או נטלי עטייה התקבעו כאידיאל היופי החדש מבעד לעדשה שלו. תמונה מפורסמת במיוחד מאותה תקופה הציגה את נטלי עטייה במערומיה על ספה שהיא מחזיקה כוס חלב והיוותה סוג של אבן דרך וויזואלית ונועזת שהסבה הרבה תשומת לב הן לצלם והן למצולמת .חברת קסטרו לא נשארה אדישה ובצעד חסר תקדים שכרה את רון לצלם תמונה דומה הפעם בכיכובה של קרן מיכאלי לקמפיין של החברה. 34
בישראל כמו בישראל איכשהו תמיד צה”ל נכנס לתמונה וקרן נאסרה בכלא צבאי למשך 10ימים בעקבות הפרסום הנועז .רון מגדיר את הרגע הזה כרגע מכריע ביחסו אל עולם הפרסום המסחרי בישראל שבו בעצם הבין שכדי שיוכל להביע את עצמו גם כאומן ללא מגבלות הוא צריך פשוט לצלם בשביל עצמו. כמחאה על מאסרה של קרן ובשיתוף עם האומן ניר הוד מצלם רון את קרן עירומה לצד הדוגמן דודי בלסר כשהיא חובשת כומתה צה”לית. העולם הגדול החל לגלות עניין בכישרון הישראלי ורון פורץ לתודעה האירופאית כשהוא זוכה לפרסום של תמונה של שרון גניש על השער של המגזין Foto Italia בגיליון שמוקדש לצלמי האופנה המובילים בעולם “העורך של המגזין נחשף לעבודות שלי ,התלהב והחליט להקדיש לי שישה עמודים בגיליון הבא של העיתון .זאת בהחלט הייתה נקודת פריצה עבורי באיטליה והתחלתי לעבוד שם עם מגזינים פופולאריים כמו “ . Maxximההבדל בין העבודה באיטליה לעבודה בישראל הוא תהומי ,ההתייחסות 35
אלייך שם היא כמו למאסטר ולאומן ומהרגע שהם בחרו בך הם פשוט נותנים לך חופש מוחלט ואתה באמת יכול לעשות כל מה שאתה רוצה ,פשוט אי אפשר להשוות את זה למה שקורה פה בישראל” ההצלחה בשוק האירופאי גרמה לו להתמקד “בשביל להצליח אתה חייב לפתח ולשמור על קו וויזואלי ברור שיהיה מזוהה רק איתך ,סגנון משלך ,ואני התחלתי לפתח ולשמור על סגנון כזה..אפשר להגדיר אותו כסגנון מאור ארוטי וחושני שתופש את העין .הרקע שלי כנראה גורם לצילומים להראות קולנועיים ,אני גם אוהב מאוד לעבוד בשחור לבן ולהדגיש את הגוף ותנועה בצילום”. ישנה הפרדה מאוד ברורה בין העבודות המסחריות שלו לעבודות האומנותיות והאישיות שלו“ :כשאני מצלם לעצמי ,לשם האומנות ,אני נזהר מכל הקלישאות של עולם האופנה ,אני לא נעזר באביזרים שיגרתים למשל ומנסה לשמור על האמת שלי” והתוצאות אכן שונות מאוד מצילומי האופנה אליהם התרגלנו :צילומים אפלים ,מורבידיים ומעוררי מחשבה לצד תכנים ארוטיים שמצולמים באור נוקשה והרבה מאוד דרמה ומסתורין. לאחרונה ,כל העבודות האישיות הללו התקבצו להם יחד לתערוכת יחד בשם “ ”Full frontalשהוצגה במוזיאון רמת גן ופריטים ממנה הוצגו בתערוכות ברחבי העולם. 36
כצלם שגדל בתקופה האנלוגית של הצילום הוא רואה איך משנה הצילום הדיגיטלי את המקצוע “הקלות הבלתי נסבלת של הצילום הדיגיטלי שינתה כמובן את כללי המשחק .צלם שיירצה להצליח בתקופה החדשה הזאת יצטרך להביא משהו חדש בתוכן ובקונספט של התמונה ,היכולות הטכניות ואפשרויות העריכה בפוטושופ הופכות ליותר ויותר טריוויאליות ולכן חשוב שלצלם יהיה משהו חדש להגיד בכדי שיוכל לבלוט מכל שאר החבורה” רון מגדיר עצמו כאומן רב תחומי שהוא משלב בין צילום סטילס לבין בימוי קליפים למוזיקאים לפרסומות ווידאו ארט “אני בעצם סוגר מעגל היום עם הקולנוע שהיה ונשאר האהבה הראשונה והגדולה שלי” בימים אלו רון מתחיל להעביר סדנאות אומן בסטודיו המרווח שלו “הסדנאות מתרכזות בצילום אופנה מהפאן התיאורטי שלו ועד לזה המעשי .המטרה שלי היא לעזור לתלמידים למצוא את הסטייל האישי שלהם שהחזון שלי הוא בעצם לגדל דור חדש של צלמים” 37
מסע של פעם בחיים
אלסקה
המרכז הגדול בישראל לתאורה מעשית
בפוטופריק תמצאו מגוון פתרונות תאורה לכל כיס ומטרה. מבזקים ידניים המותאמים לעבודה מהירה ויעילה Lumo Pro, Vivitar 285, מבזקי SUNPAKלעבודה ב TTLמלא מגוון מרככי אור המותאמים למבזקים קטנים – מטריות ,סופטבוקסים ,ביוטי דישס ורפלקטורים. משדרים אלחוטיים להפעלה מרחוק של מבזקים קטנים ג'לים צבעוניים לתיקון אור ואפקטים מיוחדים כוורות מקצועיות לצמצום האור
מסע קסום שעוד לא היה כמותו לארץ בתולית ונופים שעוד לא נראו כמותם .בשילוב מדריך מקומי דובר עברית ומומחה לחיות בר .אנחנו נצלם דובי גריזלי עם גורים צדים סלמון בנהר Bald Eagles ,צדים דגים, לווייתנים מזנקים מהמים וכלבי ים משתזפים על סלעים ,נצלם מערות כחולות בתוך קרחונים, נחווה את הזוהר הצפוני במלוא הדרו ,מפלים ונופים עוצרי נשימה ואינספור בעלי חיים מקומיים. הפקת ענק הכוללת טיסות במטוס פרטי למקומות מרוחקים מציווילזציה ,שכירת סירת מנוע לצילומי לוויתנים וקרחונים מתרסקים ועוד .זהו מסע צילום של פעם בחיים שיגשים לכם את החלומות הרחוקים ביותר.
מעמדי תאורה במגוון גדלים תיקים וציוד נלווה
משווק בלעדי ומורשה
לפרטים והרשמה
052-8220017 Galitz.co.il PhotoFreak Ltdפוטופריק בע"מ יבוא ציוד צילום וסטודיו רחוב דוחן 20תל אביב טל 077-2155009 :
לפרטים נוספים לחץ כאן
www.PhotoFreak.co.il
מסעות הצילום של
גליץ
לחץ כאן לביקור באתר
בית-ספר לצילום
38
גליץ ,ביה“ס לצילום הרקון 4רמת גן 52521
“Sky Hole”, 1/15s, F 5.6, ISO 400, 26mm
1
הופכת לאומנות כתב וצילם תומאס הולטקוטר \ Thomas Holtkötterתרגם לעברית – תומר יעקבסון
40
41
המתבוננים בתמונה ( Sky Holeתמונה מס )1 .עלולים לתהות אודות המקור של התמונה .חלק מהם יחשבו שמדובר באומנות דיגיטלית או כי מדובר במודל תלת מימד שיוצר במחשב. האמת היא שהתמונה מציגה מדרגות ספירליות שהן חלק ממבנה אמיתי .התמונה צולמה מקומת המרתף של בניין משרדים ונקודת המגוז שלה הינה גג הזכוכית של הבניין. מלבד העובדה כי התמונה מציגה דוגמא נאה לתכנון הנדסי מרשים של מדרגות היא גם משמשת כדוגמא מייצגת של נישה מתוך ג’אנר הצילום הארכיטקטוני ושדומה מאוד ל ” אומנות אופטית” ( )Op Artומזוהה עם אמנים כגון יעקב אגם וויקטור ווסרלי. ג’ון לנקסטר ( )John Lancasterתיאר את האומנות האופטית בספרו “מבוא לאומנות אופטית” כך“ :אומנות אופטית היא שיטת צביעה שמתרכזת ביחסי הגומלין שבין האשליה לבין מישור התמונה ,בין היכולת להבין ובין היכולת לראות “ וכך ,האומנות הזו הנה בעצם אומנות אבסטרקטית ,שהצופה שמתבונן בה חוזה בדרך כלל בתנועה בתמונות חבויות ונסתרות ,תבניות מרצדות וכדומה. תמונת ארכיטקטורה אבסטרקטית מנסה להעביר את אותן התחושות בדיוק לצופה בהן. דוגמא נוספת של תמונת ארכיטקטורה אבסטרקטית שממחישה את הזיקה לאומנות אופטית נקראת “Off the ( “Wallתמונה מס )5.ושצולמה מחוץ למוזיאון לאומנות מודרנית במנשנגלדבאך בגרמניה ,מבנה שתוכנן על ידי הארכיטקט האוסטרי הנס הוליין ( .)Hans Holleinהמתבונן בתמונה רואה גרם מדרגות בצד שמאל בתחתית התמונה ובאריחים מרובעים בצד הימני העליון של הצילום אבל בין שניהם ישנם אלמנטים מעוינים ושלושה קווים אלכסוניים. כולם ביחד יוצרים מעין אשליה אופטית שנוצרה רק בעקבות בחירת זווית צילום לא שגרתית.
42
43
“Lines – I”, 1/250s, F11, ISO 100, 20mm
45
3
2
“Golden”, 1/400s, F6,5, ISO 100, 250 mm
44
“Pattern”, 1/100s, F5,6, ISO 200, 105 mm
4
באופן כללי אנחנו מבחינים בין שני סגנונות של צילום ארכיטקטורה אבסטרקטית: הסוג הראשון הנו צילום של מבנה שהארכיטקט שלו בחר כבר בקו אבסטרקטי בתכנון ובבנייה שלו ,בצילומים של מבנים כאלו הצלם יכול פשוט לבחור לעצמו עדשה רחבה ובשילוב של זווית צילום מיוחדת ובחירת פרספקטיבה חדשנית ולצלם תמונה אבסטרקטית מרשימה. דוגמא טובה לבניינים מסוג שכזה הנם העבודות של הארכיטקט הספרדי \ שוויצרי סנטיאגו קאלטראבה ( ) Santiago Calátravasשנחשב לרב אומן בתחומו. השילוב בין ההבנה ההנדסית שלו והתכנון העתידני שלו ייצרו מבנים עוצרי נשימה שהושוו לצורות אורגניות אמיתיות כגון שלדים ,עלים או כנפיים. התמונות של המבנים שלו ממחישות את הרקע הביולוגי של עבודותיו .בניין מורכב מתפרק לגורמים פשוטים ואבסטרקטים ,הבניין כולו הופך ל”מבולגן” :גידים ,צלעות או מפרקים מתגלים במבט מעמיק בתמונה .אלמנטים אנושיים וטבעיים מתחילים לצוץ להם החוצה לצופה בהם. התמונה “( ”Linesתמונה מס )3 .מראה את כל אלו בברור. התמונה שהומרה לשחור לבן הפכה למיצג גרפי טהור – הצופה התמים לא יוכל לנחש שהיא מציגה בעצם את גג בית הרכבת בלייז’ ,בלגיה. ישנם עשרות מבנים מסוג שכזה ברחבי העולם לדוגמא:
Frank O’ Gehry, Museum in Bilbao/Spain, the Walt Disney Concert Hall, Austrian architects Coop Himmelblau, Zaha Hadid from London/UK
הסוג השני של הצילום האבסטרקטי מצריך מהצלם עצמו למצוא ולבחור זווית שמציגה אלמנטים אבסטרקטיים מתוך מבנה שנראה לכאורה “רגיל” במבט ראשון. צלם שמצלם סוג שכזה של צילום בדרך כלל צריך להיעזר בעדשת טלה והוא חייב להצטיין בזווית ראייה ייחודית על מנת להשיג תוצאות מיוחדות. כיוון המצלמה הרחק מהמבנה עצמו לכיוון מבנה סמוך שמשקף את הבניין עצמו בדרך כלל מניב השתקפויות 46
47
“Borderline”, 1/100s, F5,6, ISO 100, 85 mm
מעניינות ותוצאות מצוינות כמו שניתן לראות בתמונה .2 כמו כן תמיד מומלץ להביט למעלה או למטה בשביל להשיג תוצאות לא שגרתיות :השתקפויות על הרצפה לאחר גשם או מציאת תבניות שחוזרות על עצמן בחזית המבנה יוצרות גם הן תמונות אבסטרקטיות בדרך כלל. התמונות “( ”Borderlineתמונה מס )5 .ו “( ”Patternתמונה מס )4 .צולמו מאותו מקום בדיוק מתחת ל Arch at La Defenseבפאריס 2 .צילומים שהפיקו דימויים שונים בתכלית רק על ידי הטיית המצלמה פעם אחת למעלה ופעם אחת למטה. לבסוף ,חשוב לזכור כי תמונת ארכיטקטורה אבסטרקטית
48
5
6
“Off the wall”, 1/200s, F5,6, ISO100, 30 mm
טובה צריכה להילקח בשעה שה”חוקים” הבסיסיים של צילום ארכיטקטוני בסיסי נלקחו בחשבון :הכנה ראויה, חשיפה טובה ,קומפוזיציה ועבודה עריכה קלה לאחר שהצילום צולם. צלם שלקח בחשבון את כל המרכיבים הללו בשילוב עם חיפוש ומציאה של אלמנטים אבסטרקטיים יוכל לצלם תמונה מעניינת וחדשנית שלא נראתה קודם לכן.
על המחבר – תומאס הולטקוטר Thomas Holtkötter הוא ארכיטקט בן 43שמתגורר בגרמניה .הוא מצלם קרוב ל 25שנה ולפני כמה שנים החל לעבוד כצלם ארכיטקטוני שהוא מצלם מבנים בכל רחביי אירופה ותמונותיו מתפרסמות מגזינים ברחביי העולם .אתם מוזמנים לצפות בעבודות נוזפות שלו באתר www.8-125.com
49
פרויקט צילום דוקומנטארי משפחתי:
“המאבקק “המאב לחיים לח י י ם סיון”ן” של סיו של מאת דני ינאי
50
51
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
52
53
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
54
55
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
56
57
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
58
59
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
60
61
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
62
63
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
64
65
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
66
67
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
68
69
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש בתי סיון ינאי נפטרה בערב סוכות ,שני לאוקטובר ,2009והיא בת שלוש שנים ושבעה וחצי חודשים בלבד. באותו יום הסתיים בעל כורחו ובאופן העצוב ביותר גם פרויקט הצילום www.babysivan.com המאבק לחיים של סיון” אותו התחלתי לצלם שלוש שנים קודם לכן ,מאז אבחנו אצל סיון את מחלת הלויקמיה ,בגיל 4חודשים. ליוויתי את סיון במשך שנות חייה הקצרות באהבה עצומה ,בעתות כאב מהולות בתקווה, בעצב ושמחה שזורים זה בזה ,בסבל עצום ורגעי פחד תוך גילוי תעצומות נפש לא ייאמנו מצידה. האותנטיות שלה הייתה טבעית .לעתים ,כשגדלה מעט ולא רצתה להצטלם, פשוט סירבה לשתף פעולה ואני כיבדתי את רצונה .אבל גם כשלעתים ביקשתי ממנה לחייך למצלמה וכד’ ,זה היה טבעי מבחינתי ושמר על המסגרת התיעודית והלא מבוימת.
את פרויקט הצילום של סיון ניתן לשייך לז’אנר צילום המשפחה הדוקומנטארי ,בתת הז’אנר של תיעוד מחלת בן משפחה .לפני שאציג את הפרויקט עצמו ,נראה לי נכון לסקור את הז’אנר ולהציג מספר פרויקטים מעניינים נוספים שנעשו בתחום. במהלך שנות השישים של המאה העשרים גברה הנטייה של צלמים דוקומנטאריים לעבר ז’אנר צילומי המשפחה ( .)Family Photographyזה היה מעבר מתיעוד של המרחב הציבורי כפי שהיה מקובל בדרך כלל בצילום ,לתיעוד המרחב הפרטי ,האינטימי ,באמצעות בחירת בני המשפחה הקרובים של הצלם כנושאי הצילום .צלמי המשפחה הדוקומנטאריים הציעו לנו הצצה לחייהם הפרטיים באמצעות משפחותיהם .בניגוד לצילום הסנאפ-שוט המשפחתי החגיגי ,הממוסך ומובן מאליו ,צלמים אלו מתעדים יחסים אינטימיים פרטיים בהחלט .לעתים הם שוברים מוסכמות באמצעות חשיפת היחסים המשפחתיים כלפי העולם דרך המצלמה .כתוצאה מכך הם מציגים לעתים גם רגעים בלתי נעימים ,שלא לומר מביכים ,אשר פשוט מוחבאים לרוב מתחת לפני השטח .כך הם יכולים לארוג את הצילום המשפחתי היום יומי למעין שיקוף עצמי מרובד (ראו טקסט מאת הצלמת ג’ני גונהאמר). ז’אנר צילומי המשפחה עוסק רבות בסוגית הזמן ובשינוי הבלתי פוסק, במיוחד אם מדובר בפרויקט צילום לאורך זמן של אותה משפחה בידי אותו צלם (בן המשפחה) .הז’אנר נע במנעד שבין הצילום הדוקומנטארי לצילום האמנותי המבוים ,ולא אחת גם מתנהל על התפר שביניהם. דוגמא מהז’אנר הדוקומנטארי של צילומי משפחה ניתן למצוא בפרויקט המפורסם “האחיות בראון” (“ )”The Brown Sistersשל הצלם ניקולס ניקסון (אמריקאי ,יליד .) ,Nicholas Nixon 1947הפרויקט הוצג עד לאחרונה בחלקו במוזיאון ישראל בירושלים ,במסגרת התערוכה “תמונות מחיי משפחה”. “מדי שנה בשנה ,מאז , 1975מצלם ניקולס ניקסון ,את אשתו בוורלי ּב ּבה ושלוש אחיותיה ,ארבע האחיות לבית משפחת בראון .לכל 34התצלומים תבנית אופקית זהה ובכולם ניצבות האחיות בסדר קבוע :מימין לורי ואחריה בבה ,מימי והתר .לבד ממקרים ספורים ,הצילום נעשה בחוץ ,על מדשאה או בחוף ,באור יום טבעי .בכל שנה ניקסון בוחר רק תמונה אחת שתייצג את האחיות ,אף שהוא מצלם אותן פעמים רבות .תיעוד טבעם המתמשך של יחסי האחיות מבליע גם את היחסים בין בעל לאשתו :לאורך כל השנים, בכל התצלומים ,בבה ניקסון מישירה מבט אל המצלמה ,כלומר אל בעלה. במיזם זה ,שהפך לטקס חובק חיים חגיגי-כפייתי ,האמן גורם לצופה להרהר במשמעות הזמן החולף ,המחולל שינויים שמעבר לחזותן של הנשים” (מתוך אתר מוזיאון ישראל ,ירושלים). על התפר בין הצילום התיעודי לאמנותי בצילום המשפחה נמצאת הצלמת האמריקנית סאלי מאן (ילידת “ ) ,Sally Mann 1951הידועה למדי כצלמת אמנות ועוסקת באמנות דרך נושאים שקשורים קשר ישיר עם המציאות. באחת מעבודותיה היא תיעדה את ילדיה גדלים לאורך כמה שנים .היא צילמה אותם בסיטואציות יום יומיות :משחקים ,בוכים ,לבד ,ביחד ,וכול זה בסביבות ביתה ,בשחור לבן .הזיקה הזאת למימד התיעודי של הצילום מעניק לעבודתה כוח ויופי אמנותי .בסופו של דבר ,סאלי מאן עוסקת
70
71
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
באסטתיקה ,לא באיך נראים ילדים כשהם גדלים” (ראו “מבט חדש על הצילום” ,מאת יוני משעל ,מגזין במה). דוגמא נוספת לצילום משפחה שנע כחוט השני בין המבוים לתיעודי ,ניתן למצוא אצל הצלם הישראלי בועז טל .טל מגדיר את עבודותיו כ”-פורטרט עצמי עם המשפחה” (ראו מאמר מאת אשתו ,נשואת צילומיו ,זהבה טל ז”ל) הוא מצלם את משפחתו מתחילת דרכו בשנות השבעים ,ולא מרגיש שהוא זקוק ליותר מזה (“הריפוי של ט” ,מאת שי הרלב ,מגזין קונטקט ,דצמבר .)2006 צילומיו מבוימים וכוללים עירום שלו ושל בני המשפחה. הם מלווים את ההיסטוריה של האמנות מראשיתה ,תוך כדי ציטוטים ומקורות מהקלאסיקה של הציור ,בעיקר מתקופת הרנסנס ,אך גם מחוות לגדולי הצילום והציור המודרני ,דוגמת אלפרד שטיגליץ ופרנסיס בייקון (שי הרלב ,שם). לכאורה עוסק טל בצילום אמנותי מבוים ,אך בפועל הצילום גם מתעד את גופם של המצולמים ,תמיד אותם מצולמים ,וכשהוא מתקיים בהתמדה ולאורך שנים ,בעירום ,או אז מתקיים כאן תיעוד של נגעי הזמן, הזדקנות הגוף והבשר ומחלות המצולמים .לפיכך ,עצם בימוין של הסצנות לא באמת מפחיתה מעצמת הפן התיעודי של שינוי הגוף .כאן פעולת הבימוי מחליפה רק את הספונטאניות של הקומפוזיציה.
של הצלם כאן היא טוטאלית וכמובן מאפשרת לו חשיפה אינטימית לנושא שאינו נגיש לרוב לאחרים מחוץ למשפחה .במקרים רבים ,כמו גם במקרה שלי ,בעוד הצלם עוסק בתיעוד תוך טיפול בבן משפחתו החולה, לצילום עשוי להיות גם תפקיד של טיפול וריפוי עצמי של הצלם אשר נמצא בהתמודדות נפשית לא פשוטה עם מחלת אחד מיקיריו. בועז טל עצמו ,בתערוכתו “הריפוי של ט” מ,2006- “מקדיש את צילומי הגוף בתערוכה לגוף החולה בכלל ולמחלת הסרטן ,בה לקתה אשתו באותה תקופה ,וממנה נפטרה ,בפרט .הריפוי ,התרפיה ,הם במניעת ההכחשה, בחשיפה ,באי התעלמות ובבקשה שהצופה יישיר מבט אל מול הגוף החולה .עיסוקו של טל אינו רק במחלות שפקדו את הקרובים אליו ,אלא גם במחלה כדימוי, והוא החל לעסוק בכך שנים לפני שחלתה אשתו זהבה. לתפיסתו העירום שקשור במחלה אינו פרובוקטיבי או ארוטי אלא אקזיסטנציאלי ,קשה ולעתים מעוות( ”.שי הרלב ,שם).
הצלמת הבריטית ממוצא שוודי ,ג’ני גונהאמר ( )1975-2009נפטרה ביוני 2009ממחלת הזאבת בה לקתה ב .2002-אחותה התאומה ג’סי לקתה באותה מחלה ב .2004-בפרויקט צילום תיעודי בשם “somewhere I ( ,”have never traveled, gladly beyondבתרגום חופשי: מכאן נוכל כבר להתייחס לתת הז’אנר של צילום משפחה “מקום מעבר לו מעולם לא נסעתי בשמחה”) ,שאף פורסם בספר ,צילמה ג’ני את אחותה החולה ג’סי ובן זוגה העוסק בתיעוד מחלת בן משפחה או מחלת הצלם. של האחות ,סטן ,אדם מבוגר וחולה פרקינסון“ .הצילומים הפרויקט שלי “המאבק לחיים של סיון” השתייך כאמור תיעדו את החיים המשותפים של בני הזוג ,האהבה והרוך לנישה זו ,וכמובן לא הייתי הראשון לעסוק בכך. ביניהם ,אך בה במידה גם את הקשיים והכאב עמו נאלצו צילום בז’אנר זה עומד בניגוד לתפיסות המקובלות של לחיות” ,לדברי מייקל דימר ,בעל הגלריה שייצג אותה. הצלם הדוקומנטארי שמתעתד להיות “זבוב על הקיר” “הצילומים מרשימים ,יפים ורגישים אך בו זמנית גם אינם תוך שהוא מתעד מציאות בלא להיות מעורב בה .סוג מתפשרים על הכנות שבהם ,שכן כנות היא הדבר החשוב זה של צילום משפחה עשוי להביא בדיוק למצב ההפוך. ביותר לג’ני בצילום ,הרבה מעבר לרעיון של אמנות”. הצלם הוא גם בן משפחה המצלם את בן משפחתו באתר שלה כותבת ג’ני” :הפרויקט קיבל השראה ממסורת החולה ,אך במקרים רבים גם נוטל חלק בטיפול בו, לעתים אף על חשבון יכולתו לצלם באותו זמן .המעורבות צילומי המשפחה .זהו דיוקן אינטימי של התאומה הזהה 72
של הצלמת ובן זוגה .צילומים אלו הם רגעים מוקפאים של היום יום שלהם .מטרה אחת של הצילומים היא לחקור באופן ויזואלי איך עובדים היחסים בין בני הזוג, כיצד הם מגשרים על הפערים ביניהם (גיל ,רקע) ,וכיצד הם מנסים להינתק מלחצים סביבתיים וסטריאוטיפים מקובעים בנוגע לזהותם ותפקידם במערכת היחסים. מטרה נוספת היא לאתגר את ההנחות שלנו בנושאי בריאות ,חולי וגוף ,באמצעות תיעוד התנסותם בחיים עם מחלה כרונית .המצב שלהם יוצא דופן ,אפילו ייחודי, אך הצצה זו אל חייהם הפרטיים מגלה לצופים מבחוץ משמעויות כלליות ונצחיות על אומץ ,הישרדות ,אהבה והתעלות רוחנית .הצופים אשר יחזרו שוב ושוב אל התמונות יגלו רבדים נוספים .הם ימצאו משהו משל הקרובים להם ,אולי הבעותיהם ,רגעים בלתי נשכחים ואפילו ,את עצמם”. בהמשך ,ועד למותה ב ,2009ותוך חיפוש ממושך של השפה הצילומית המתאימה ,תיעדה ג’ני גונהאמר את עצמה במהלך דעיכת הגוף מהמחלה .התמונות נמצאו בדירתה לאחר מותה. הצלמת האמריקנית הנודעת ,אנני לייבוביץ ,תיעדה את המאבק במחלת הסרטן של בת זוגה לחיים ,הסופרת והוגת הדעות סוזאן סונטאג .התמונות פורסמו רק לאחר מותה של סונטאג ,בספר “חיים של צלמת )”A Photographer’s Life: 1990-2005“( ”1990-2005 שראה אור ב 2006-ואף הוצג כתערוכה .לייבוביץ ליוותה את סונטאג בטיפולים שעברה כנגד הסרטן .בפרסום הצילומים היא רצתה להראות את פניה של המחלה ואת האומץ שגילתה סונטאג. כנרת רוזנבלום ,בטור שלה בידיעות אחרונות ,כותבת כי בניגוד לזוהר המושלם של צילומי הידוענים שלה“ ,את אהוביה מפשיטה לייבוביץ ללא רחם ,ובאהבה גדולה. היא מצלמת את סונטאג ,כתמיד זועפת מעט ,בחדרי בתי מלון בוונציה ,בברלין וביפן ,היא מצלמת אותה ישנה, פשוטת אברים כאילו הייתה תיכוניסטית הרוגה מעייפות, היא מצלמת את הטיוטות שהכינה לאחד מספריה ואת
אוסף הצדפים וחלוקי הנחל שלה ,והיא מצלמת אותה באמבטיה ,ערומה ,חשופת שד ,כשידה האחת מכסה על המקום בו היה קודם השד האחר .היא מצלמת אותה במיטת בית חולים ,נבדקת על ידי אחות שלא טורחת לכסות את כל גופה ,מקבלת טיפול כימותרפיה ,מסתפרת במהלך הידוע של אובדן השיער הידוע שלה ,רעמת השחור עם הפס הלבן .היא מצלמת אותה על האלונקה המורדת מהאמבולנס המוטס שמוביל אותה לניו-יורק מהטיפול האחרון שכשל ,והיא מצלמת אותה שוב ,לאחר מותה ,לבושה בבגדים הדורים שאהבה .לייבוביץ מלווה גם את אביה הגוסס ,שנפטר בביתו שבועות אחרי מותה של סונטאג ,והיא מצלמת את אחיותיה ,סוזן וברברה, שוכבות משני צידיה של אמה ,המתאבלת על מות בעלה” (כנרת רוזנבלום” ,קפה דה-מרקר). נחזור לפרויקט של סיון .מיומו הראשון ,לאחר אשפוזה של סיון ביוני 2006בבית החולים שניידר בפתח תקווה, ובלי התלבטות רבה מידי ,תוך כדי תנועה ,הועלו צילומי הפרויקט לגלריית הרשת שלי באתר PBASE האמריקאי ,תחת הכותרת “המאבק לחיים של סיון” .ההד היה רב ותגובות הגיעו מכל רחבי העולם .מהר מאוד דורגה הגלריה כנצפית ביותר ב PBASE-ואחת הנצפות ביותר בכל הזמנים באותה תקופה .החיבור של הצופים לסיפורה של סיון היה כה חזק שרבים מהם המשיכו לעקוב במשך שנים אחר מאבקה ,ונוצרה קבוצה של מגיבים קבועים מהעולם ,זרים גמורים לנו ,שהתייחסו לכל תמונה שעלתה ,התרגשו מכל הטבה במצבה ,בכו עם כל התדרדרות וסיבוך ,ובפועל תמכו בנו מרחוק וחיזקו את ידינו .בנובמבר ,2006לאחר תיעוד של החודשים הראשונים ,האינטנסיביים ביותר של הטיפולים בסיון, פורסם הפרויקט בכתבת שער גדולה במגזין הצילום קונטקט .חודש לאחר מכן זכה הפרויקט בפרס סדרת השנה בתחרות הצילום עדות מקומית שהוצגה בדיזנגוף סנטר .הצילומים הוצגו אז גם בתכניות טלוויזיה שונות. לאחר מותה של סיון פורסמו סיפורה ותמונותיה גם במוסף סופשבוע של מעריב ובערוץ .10בכל הראיונות
73
“המאב סיון”ן” של סיו םל “המאבקלקחיי לחייםש
נשאלתי שוב ושוב כיצד אני מסוגל לצלם תמונות כה קשות של בתי סובלת ומתייסרת כשהיא בסכנה קיומית מוחשית .כפי שציינתי קודם ,חלק גדול מהעניין היה תרפיה אישית עבורי ,מן התנתקות מנטאלית מהמצב הקשה אליו נקלעתי ,ושימוש ביצירתיות הצילומית כהתמודדות עם המצב .ההתבוננות בערב בצילומים מול המחשב אפשרה לי גם עיכול של מה שהתרחש באותו יום ,וגם אפשרות לזכור משהו מהחוויות האינטנסיביות שעברנו ,ושללא הצילומים ספק אם היו נצרבים באופן כה ויזואלי בתודעתי וזכרוני .כמובן שהיה גם הדרייב לתעד את סיון כמה שיותר ,תוך שמירה על כבודה ,בין אם כמזכרת עבורה מתקופה שתישכח עם הבראה והתבגרותה ,ובין אם כמזכרת עבורנו ממנה ,למקרה שהנורא מכל יתרחש (מה שאכן קרה בסופו של דבר). בשנים הראשונות צילמתי עם גוף קנון D20ובעיקר עדשת קנון קבועה של 50מ”מ ,1.8שאפשרה לי להשיג תמונות חדות גם בתנאי התאורה הקשים בבית החולים ,גם ללא שימוש כמעט במבזק ,על מנת לשמר את האווירה של בית החולים .אורך המוקד הקבוע (במצלמה שלי משול ל 80מ”מ של פריים מלא) ,גם אם אינו אופטימאלי תמיד ,נתן לצילומים מימד סגור ומקרב לנושא הצילום .במקומות שלא היה מרחב תמרון מספק, השתמשתי גם בעדשת קנון .10-22 ב 2007-ו ,2008-חל שיפור במצבה של סיון והאינטנסיביות של הטיפולים ירדה .סיון חזרה הביתה למשך רוב התקופה .למרות מגבלות לא מעטות שחלו עליה ביציאה מהבית עקב איסור חשיפה לשמש ומערכת חיסונית נמוכה ,פרחה סיון בשנים אלו והפכה מתינוקת מתוקה אפופת סבל ,נפוחה מסטרואידים ,כפי שצולמה ב ,2006-לפעוטה מדהימה וחיננית עם אישיות חזקה וממגנטת .דווקא באותן שנים פחתה כמות הצילומים שלי והם עברו פחות או יותר לרמה הרגילה של אב שמצלם את בתו הקטנה וילדיו האחרים .הדבר קרה גם בגלל צורך למתן את האינטנסיביות הרבה של התקופה הראשונית למחלה ,עקב החשיפה הרבה של הפרויקט והתקווה שסיון תבריא ואין צורך להמשיך בתיעוד 74
המחלה ,וכן בעובדה הפשוטה שהרגשתי שמיציתי את נושא צילום המחלה מבחינת הרצון לא לחזור על עצמי (לפיכך נופו צילומים רבים מהצגה בגלריה) .נוספה לכך גם העובדה הטכנית שלאחר תקופה ארוכה שלא עבדתי בחודשי המחלה הראשונים של סיון ,כעת חזרתי לעבוד ופחות התאפשר לי להתלוות לסיון בביקורות שלה בבית החולים ,שם היה מוקד העניין של צילום המחלה. למרבה האירוניה ,דווקא התמונות המועטות יחסית של אותן שנתיים הן התמונות שאני רוצה לזכור מסיון, והן התמונות שאני אוהב לצפות בהן כיום ,כשאני רוצה להיזכר בה כמו ילדה רגילה ,במנותק מהחומר הקשה של מכלול הפרויקט .ניתן לצפות ברשת באלבום ההנצחה לסיון הכולל חומרים שמחים יותר. בינואר ,2009לאחר כמעט חצי שנה ללא טיפולים בכלל, חזרה מחלת הלויקמיה לקנן בדמה של סיון .הפעם היה ברור שהולכים על השתלת מח עצם ושוב נכנסנו לתקופה אינטנסיבית של טיפולים וסבל .שוב לא יכולתי יותר לעבוד ,וחזרתי לצלם בהיקף נרחב .בשלב זה כבר הייתי מצויד בעדשת קנון L 70X24 2.8אשר אפשרה לי תמרון נוח יותר של זוויות הצילום וגמישות בתנאי אור מגוונים ,תוך שמירה על חדות מדהימה .אז גם שדרגתי לגוף קנון D50שסייע גם הוא בהתמודדות עם תנאי האור הלא פשוטים של בתי החולים. תמונות רבות הועלו אז לגלריה ,ואתר אינטרנט חדש ( )www.babysivan.comעלה לאוויר כדי לקדם את נושא איתור תורם מח העצם ,לספק למתעניינים עדכונים שוטפים על מצבה ועוד. במאי 2009עברנו ,לצורך השתלת מח עצם לסיון ,מבית החולים שניידר להדסה עין כרם בירושלים ,לסביבה חדשה גם מבחינה צילומית .באוגוסט ,2009לאחר תקופה קשה של 3חודשים בהדסה ,חזרה סיון הביתה לתקופה של שיקום והמשך טיפולים ,אולם מהר מאוד חלה התדרדרות במצבה והיא חזרה לאשפוז בשניידר. סיון נפטרה באוקטובר ,2009שעה לאחר כניסה חג הסוכות .בשלב זה כבר לא הרגשתי שאני מסוגל לצלם
אומרים שתמונה שווה אלף מלים .אך ישנן גם מלים אותה .היא כבר לא הייתה שם .סיון נטמנה בלב היער, ומנגינות שמנסות להביע את מה שהעין ראתה והלב בקיבוץ חורשים ,בין מדשאות ,עצים ופרחים .על קברה מרגיש .המוסיקאי והיוצר ”עובדיה חממה (“אנא בכוח”) הופרחו בלונים צבעוניים רבים .מצבתה עוצבה בצורת נחשף לסיפורה ותמונותיה של סיון ובאופן ספונטאני נדנדת שעשועים. כתב שיר ערש מרגש לזכרה אשר הוקלט בביצוע של למרות ההטרוגניות בהיקף ובאופי הצילומים של סיון בתקופות השונות ,הפרויקט של סיון ,בהסתכלות שלאחר הזמרת שרון רוטר .אני מרשה לעצמי לסיים כתבה על מותה ,הנו תיעוד ממצה ,קשה אך גם יפה ,של מכלול חייה צילום במילותיו של עובדיה חממה “לילה טוב סיון” .ניתן להאזין לשיר באתר של סיון הקצרים ,ושל מאבקה ההרואי במחלה הנוראה.
לילה טוב סיון לילה טוב ילדונת ,הדליקו את החושך עכשיו נגמר הזמן ,עכשיו מתחיל הנצח בחלקה טובה ,בשקט במנוחת עולמים בין הפרפרים ,ללא הכאבים לילה טוב ילדונת ,לילה טוב ,לילה טוב סיון עד כמה שאת כאן ,עד כמה שאת כאן לילה טוב ליופי ,תודה על השנים אי אפשר לבכות כבר ,אז עכשיו שרים ממשיכים ללכת עם שק געגועים שוב את מחייכת ,ד”ש למלאכים לילה טוב ילדונת ,לילה טוב ,לילה טוב סיון את כאן תמיד את כאן ,את כאן תמיד את כאן.
דני ינאי ,בן ,43צלם עצמאי ,נשוי ואב ל .2-צילומיו פורסמו בכתבי עת שונים .הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות .למד בקמרה אובסקורה והשתלם אצל מאסטרים במגוון תחומים (עדי נס, זיו קורן ,מיקי קרצמן ועוד)www.israelpics.com israelpics@gmail.com .
75
ל צ ל ם טו עודד ו ג נ ש ט י ין –
א
י סטנבול
ר ק י ו ל נ וח
תה מ ת ו ק ב ח י ברכבת סטיי נם ,מסע ל אקספרס ,מל אוריינט מחייכות ות יון פנים דיפלומ קרית מס טית . ע צי ל ו ם ט ר י במיו ח ד ל פ י נ ו מוכרות באיסטת הפחות נבול - טורקיה.
76
77
Bad stuff המלצר פשוט עשה פרצוף חמוץ ומבלי לומר דבר סובב את גבו לעברי והלך בהפגנתיות .חברתו המלצרית ניגשה אליי וכאילו הסבירה את מעשיו ”Your country do bad stuff“ :אמרה ,מנסה להסביר את ההתנהגות החמוצה של הקולגה ואז גם היא הפנתה את גבה והלכה. משאירה אותי לעמוד מבויש מול הדלפק ,הנחתי את הכסף בתמורה לתה שקניתי והלכתי במהירות מבית הקפה אל הרחוב ונעלמתי לתוך ההמון. ההערה שעשויה להיחשב כעוד משפט של מלצרית “לא אוהדת ישראל” בחו”ל קיבלה למחרת משנה תוקף מממשלת אנקרה שביטלה את השתתפות ישראל בתרגיל צבאי רחב ,מהלך שהתחיל משבר דיפלומטי חריף בין שתי המדינות. בדיעבד ,כל הנתונים אמרו שזה היה הזמן הכי טוב “לצאת לאור” .זה כבר היום החמישי שלי באיסטנבול ,כמעט שבוע של מסע צילום שהחלטתי לצאת אליו לבד .סולו .המטרה היחידה הייתה לבלות זמן איכות עם המצלמה ולנסות לתפוס את המקומות הנסתרים באחת הערים המדהימות והקוסמופוליטיות בעולם -איסטנבול. “מסע צילום באיסטנבול?!” אתם חושבים“ .בין הבופה לריקודים בבריכה?” .אז זהו שלא ,מחקר קטן גילה שאת המקומות הפופלארים והעמוסים לעייפה באיסטנבול אפשר לספור על אצבעות יד אחת ,כל השאר גן עדן לצלמים. נחזור שנייה לבית הקפה -שעת ערב ואני ברובע איסתקלל ,המקום הכי ליברלי ואירופאי במדינה .המלצרית האובר חייכנית הגישה לי צ’אי חם ומתוק עד אימה בבית קפה ההיפי שמשמש גם כחנות תקליטים, הייתה הראשונה (וגם האחרונה) שגרמה לי להגיד השבוע ש”אני מישראל”. למרות שטורקיה ממש לא מוגדרת כמדינה מוסלמית רדיקלית וזהו יעד הפופולארי ביותר לתיירים ישראלים החלטתי שעל מנת שאוכל להתחבר למצולמים יותר טוב אסתיר את המוצא הישראלי שלי כדי למנוע חיכוכים או דעות קדומות במדינה שרוב רובה מוסלמי .בעזרת כובע תיירים מגוחך להפליא הצלחתי להשתייך כל יום ללאום אחר. יום אחד הייתי ספרדי ,למחרת איטלקי וביום השלישי כבר התחלתי להמציא מדינות שהגלובוס עוד לא מכיר.
גן עדן לצלמים איסטנבול היא עיר במשבר זהות חריף מאד .היא מנסה “לאכול מכל העולמות” וזו בדיוק הסיבה שהופכת לכל כך מעניינת. המשבר מתחיל ברמה הגיאוגרפית – איסטנבול היא העיר היחידה בעולם הנפרסת על פני שתי יבשות .בנסיעה קצרה של 10דקות על גשר הבוספורוס תוכלו לנסוע ,פשוטו כמשמעו ,מאסיה לאירופה ובחזרה. הדבר נוסף והבולט ביותר ב”משבר הזהות” הוא מערכת היחסים הקוטבית ביחסי דת ומדינה.
78
79
טורקיה ,ש 99-אחוזים מתושביה מוסלמים תמיד נחשבה מדינה סופר מערבית ואירופאית .לאחר הבחירות שנערכו בשנה האחרונה ,בסיומן עלתה לשלטון המפלגה השמרנית ,התחילה המדינה לנוע לכיוון מוסלמי אדוק יותר למורת רוחם של הצעירים השואפים לאירופאיות וליברליות .כך נוצר מצב אבסורדי שעל אף רצונה ארוך השנים להשתייך לאיחוד האירופי ,הפכה טורקיה למדינה ששואפת לאדיקות דתית ולצניעות. בכל הנוגע לפן הקוסמו-פוליטי של העיר ,גשר גלאטה הוא “קו התפר” בין העולמות וגם המקום הטוב ביותר לצילומי שקיעה בשעות בין הערביים .ניתן לצלם עליו עשרות דייגים על רקע קו הרקיע של איסתנבול צבוע זהב של שקיעה .אותו הגשר מפריד בין הרובע העתיק של איסטנבול לרובע החדש. מצידו האחד של הגשר רובע סולטן אחמט –הרובע המוסלמי בו תוכלו לראות את כל האטרקציות המפורסמות דוגמת המקדש הכחול ,איה סופיה והבזאר הגדול (ויחד איתם את קבוצות התיירים הגדולות). באיזור זה המוסלמים האדוקים גרים ,נשים מוסלמיות עטופות מכף רגל ועד ראש וקריאות מואזין נשמעות
80
בזמני תפילה. בדיוק עשר דקות הליכה מערבית לגשר –רובע איסתקלל“ -אירופה”! ,לא פחות:פתאום אתם רואים בחורות יפיפיות במיני ושומעים מוזיקת טכנו שמחליפה את קריאת המואזין מחנויות התקליטים הפזורות בכל מקום.
מאד .התיישבתי למדרגותיו של “המסגד החדש” ברובע אמינאונו וראיתי את איסטנבול זזה ורוחשת מולי :מוכרי תה עוברים בין האנשים עם מגשים עמוסי צ’אי ,סירות עוגנות במזח ,מוכרי התירס והערמונים .קריאת המואזין הרעידה את מקום מושבי וקהל מאמינים הגיע מטר ממני לשטוף את רגליו לקראת כניסה אל המסגד.
שאיסטנבול מצטיינת בדרכי תחבורה יעילות ביותר (רכבת עילית ,תחתית ,שייט ,אוטובוסים וכ”ו) התחבורה לא היעילה ביותר אבל בוודאי הפוטוגנית ביותר היא באמצעות רכבת פסים קלאסית שיוצאת מהתחנה המקורית של האוריינט אקספרס (קו פריז-איסטנבול המיתולוגי) .התחנה שכאילו יצאה מסרט ישן הייתה עמוסת מקומיים בדרכם לעבודה ,שקועים בעיתוני הבוקר ואפילו לא תייר אחד .החלפתי לעדשה רחבה ( ) 17-55 2.8והתחלתי לצלם ללא הפסקה.
יציאה לשכונות העתיקות – ה Golden hour
האור בקרון היה אור בוקר קסום וקריר .טוב שקמתי מוקדם.
החלטתי להניח קצת לרגליים ,החלפתי לעדשה TELE
רב גוניות כזו הינה גן עדן לצלמים ואת כל היום הראשון שלי בעיר ביליתי במעבר בין הצדדים מהישן לחדש, מהמוסלמי האדוק לאירופאי .מהרעלות לעור החשוף. על התחנות הרגילות והמסגדים המפורסמים סימנתי “וי” בביקוריי עבר בעיר והחלטתי להשאיר את היעדים הנדושים והאייקונים של העיר מחוץ לרשימת הצילומים ולהתמקד בפינות הנסתרות יותר שמיד נגיע אליהן. לקראת צהרים הגעתי אל שוק התבלינים המצרי (היעד התיירותי היחיד שהכנסתי לרשימה) קניתי זעפרן ,הרחתי מושק וראיתי מיכלי ענק בהם מוכרים עלוקות שחורות לצרכי קוסמטיקה .הצבעים ,הריחות וההליכה הארוכה של היום הראשון הותרו אותי עייף
והמשכתי לצלם מרחוק עד שעת שקיעה מאוחרת.
אהבת הצילום תמיד התנגשה לי עם אהבה אחרת, האהבה לישון .כל צלם הרי יודע ש ה - Golden time הזמן הטוב ביותר לצילום ,הוא שעה לאחר הזריחה ושעה לפני השקיעה וזה בגלל שבשעות הללו האור בד”כ “רך” ומגיע מזווית צד שמחמיאה לצילום .בניגוד לצילום בשעות הצהריים למשל אז האור “נוקשה” וחזק ומגיע מכמעט זווית של תשעים מעלות מעלה ויוצר צללים לא נעימים על האובייקט ויוצר את הצורך בצילום עם רפלקטור או מבזק. קצת לפני 6:00בבוקר נראתה לי כמו שעה אידיאלית לקום מהמיטה .בחוץ קור אירופאי שתפס אותי לא מוכן. באוקטובר מזג האוויר באיסטנבול כמעט מושלם .למרות
לאחר שעה קלה של נסיעה ירדתי בשכונת ,kumkapi שכונת מהגרים ענייה שמערבת בתוכה בליל תרבויות וצבעים– גברים טורקים בשפמים מפוארים ,מהגרים צוענים ואפריקאים .אני נשאב לתוך מעמקי השכונה. ניראה כי באיסטנבול ככל שהעוני גדול יותר ככה קירות הבתים צבעוניים יותר .הקירות החיצוניים צבועים בצבעי פסטל שמחים וכביסה צבעונית תלויה על חבל מתנוססת ברוח .דבר שיוצר בליל צבע פוטוגני מדהים.
81
צילום המקומיים – מה קרה לחיוך שלי?
82
את רוב ניסיוני בצילום גיאוגרפי צברתי במזרח .את התאילנדים החביבים היה כל כך קל ונעים לצלם ,רק להרים אליהם מצלמה וישר חיוך מבויש עולה על פניהם. המצלמה תמיד התקבלה בנועם ובהבנה.
האלקטרוני אלא בחיוך שלי ,זה שבזכותו ,בתאילנד ,זכיתי בשמיעת המשפט ME LOVE YOU LONG TIMEאינספור פעמים (זה בטח היה בגלל החיוך ולא בגלל הדולרים בארנק נכון?) .אבל כאן הבוקר מביא איתו רק מבטים זועפים ,לכיסוי של הפנים עם היד ואף לטריקת דלת זועמת אחת.
הצילום בשכונות העניות באיסטנבול הציב אתגר חדש ליצור קשר עם המצולם .היום החלטתי להתמקדבפורטרטים אך משהו השתבש הבוקר ,ולא בציוד
הרגשתי רע .החוקים “של יצירת הקשר עם המצולם” כפי שאני מכיר נשברו לי .שמצלמים במדינה מוסלמית יש להבין ש”חוקי הצילום” משתנים .האנשים חוששים הרבה
יותר וצילום נשים למשל נחשב מאד לא מקובל ואף עלול להביא להסתבכות רצינית .אני מנסה לצלם חבורת בנות צעירה לבושה רעלות שחורות מכף רגל ועד ראש .אני מצלם אותם מרחוק בעדשת 300מ”מ .אני שומע קריאה מרחוק שוטר לבוש מדים קורא לי ואחת הנשים מהקבוצה הבנות עומדת לידו“ .שיט ,אכלתי אותה” אני הולך לקראתו, מכבה את המצלמה ומתלבט אם אספיק להוציא את כרטיס הזיכרון בזמן. “כן אדוני ”...אני מנסה לגייס את המבטא הכי בריטי ומהוגן
שאני יכול “מה אתה עושה?” הוא שואל“ .סתם מצלם”, עניתי“ .אסור להסתובב פה! זו תחנת משטרה” .רק אז הבנתי שאני ברגעים אלו דורך על מדשאה לפני תחנת משטרה גדולה .הוא משחרר אותי ,מסמן לעצמי שצריך להיות יותר מרוכז לאן רגליי לוקחות אותי להבא. שעה של הסתובבות בשכונה העתיקה ועדיין לא הצלחתי לצלם תמונה ראויה אחת .ישבתי ,עשיתי חושבים והחלטתי לשנות גישה .אישה זקנה סוחבת שקיות כבדות במעלה רחוב בשכונה העתיקה ,אני מציע לה לשמש 83
לה כעזר וסוחב את השקיות עד לביתה .ואנו פותחים בשיחה קטנה ,בעיקר בעזרת תנועות ידיים .היא מספרת לי על התקופה בה חייה באיטליה (כי היום החלטתי שאני איטלקי) ולאט לאט החלו להתקבץ אנשים סביבי וסביב המצלמה .לאט לאט “הקרח נשבר” והסירוב והזעם הפכו לרצון ולבקשה להצטלם .כשאדם בחליפה נעמד מולי, מטר מהפנים שלי ,חשבתי שהוא כועס .הוא יישר את חליפתו בעזרת ידיו והסתכל עליי .פתאום הבנתי -הוא “מסתדר” לקראת צילום .המקומיים הצטלמו בשמחה ורק ביקשו בתמורה לכך שאשלח להם את התמונות היפות בדואר .אגב ,כאשר אתם מצלמים בחו”ל ומבטיחים לשלוח את התמונות ,אנא עשו זאת .זו בניית אמון למען הצלמים שיבואו אחריכם .ההמולה סביבי ריגשה אותי .ניראה כי המצלמה גרמה להתרגשות בשכונה בזמן שכל השכנים יצאו מהחלונות להסתכל על הנעשה ברחוב .זה נתן לי תחושה חיובית חזקה ,זו ההוכחה לכך שהגעת למקום אותנטי שלא רגיל לתיירים. האיש בחליפה סימן לי בידו להיכנס אחריו לבית קפה מקומי .מכירים את התחושה בתל אביב ,אחת בצהריים, אמצע השבוע אבל כל העיר יושבת בבתי קפה על 84
אספרסו .אז באיסטנבול זה אותו דבר רק שאת האספרסו היקר והמפונפן מחליפים צ’אי (תה) מתוק ושש בש .גם שיש 40מעלות בחוץ הטורקים ישתו את הצ’אי שלהם. זה טוב להזעה הם אומרים. אני יושב בבית הקפה ומוגש לי תה רותח מידיו של הבעלים שמתעקש לא לקבל על כך תשלום .האווירה טובה ,כולם מחייכים ,כולם כל כך מסבירי פנים .חבל שכולם חושבים שאני מאיטליה .הם יגלו את הכתובת האמיתית שהמכתב עם התמונות יגיע אליהם ,מקווה שהם לא יתאכזבו...
להיכנס אליו. משברים דיפלומטיים עם טורקיה הם לא עניין חדש .כבר בשנות ה 80המוקדמות ,פלט מנחם בגין בראיון את הביטוי הישראלי השגור “להרוג טורקי ולנוח” זה עורר את זעמם של היושבים באנקרה .למרות שהפעם המשבר ניראה עמוק מתמיד וניראה כי הזעם על ישראל באיסטנבול גדול מאי פעם ואני רק מקווה שהוא יסתיים בקרוב. מאחל לכם שתגלו שטורקיה היא לא רק קלאב “הכול כלול” באנטליה .ישנם את הרי הקצ’קר המדהימים .את כפרי התושבים הסמוכים לגבול סוריה וכמובן את העיר המדהימה איסטנבול – שהיא פשוט גן עדן לצלמים.
משבר הכול כלול הייתה לי תקופה מעולה באיסטנבול .העיר הזו מדהימה והיא יודעת להציע כל כך הרבה לצלם. צילמתי מקומיים ,קווי רקיע ענוגים ועיר שפועלת בקצב מסחרר ,התענגתי על בשר כבש (דונאר קבב) ורחת לוקום הטוב בעולם ואפילו חטפתי “מכות” של ממש מטורקי משופם לבוש מגבת בחמאם אותנטי לאחר שעזרתי אומץ 85
על העיוורון כתבה וצילמה ורדי כהנא 86
87
89
88
על מיאנמר מיאנמר (בורמה לשעבר) שוכנת בדרום מזרח אסיה וגובלת בתאילנד ,לאוס ,סין ,הודו ובנגלדש. במיאנמר מרכז בודהיסטי גדול והיא עשירה במקדשים .מדינה שהיתה בעבר ממלכה מפוארת ומאחדת למאות שבטים ,היא היום ארץ ענייה ונכשלת ,נשלטת ,זה יותר מארבעה עשורים ,ע”י חונטה צבאית. בשל כך ,היא מוחרמת ע”י רוב העולם המערבי הרשמי .אין שיתופי פעולה בינלאומיים או חילופי ידע בין מוסדות . המשטר הצבאי שחושש לשלטונו מנטרל כל נסיון תקשורת עם העולם המערבי .יש צנזורה חריפה ,אין תנועה חופשית ,היחס לזרים ,גם למתנדבים מארגוני סיוע ,מאוד חשדני ,ויש להשיג אישורים מיוחדים לביקורים ולצילומים .גם המסע שלנו לווה בפיקוח צמוד. לאחרונה מתגלים סימני פתיחות .אבל האופוזיציונרית החזקה ביותר למשטר ,זוכת פרס נובל ,הגב’ סאן סו צ’י מוחזקת במעצר בית כבר יותר משני עשורים! שערי התיירות גם הם נפתחים ,אם כי לאזורים מוגבלים בלבד ומרוכזים בעיקר באתרי המקדשים הבודהיסטיים המצב העצוב הזה ,והיחס הצבוע של המערב ,מנציח את עונייה ועליבותה של מיאנמר .הסיוע היחידי שמגיע הוא בטפטופים, באמצעות קרנות פרטיות ומתנדבים בארגונים כמו למשל “עין מציון”.
על המשלחת יצאתי למיאנמר כצלמת במשלחת של רופאים מנתחים מארגון “עין מציון” .זהו ארגון הומניטארי שמטרתו סיוע ברפואת עיניים לנזקקים ברחבי העולם .הארגון ,שהוקם ע”י איש עסקים ,נתי מרכוס ,פועל בשיתוף עם יחידת מש”ב של משרד החוץ ,הג’וינט
90
91
העולמי ומד”א וזוכה לתמיכה של גופים מסחריים ופרטיים. הארגון הינו עמותה ללא מטרת רווח ,ופעילותו מבוססת על מתנדבים שמקדישים מזמנם למטרה זו .צוות המשלחת שלנו כלל ארבעה רופאי עיניים מנתחים :ד”ר צבי סגל ,מנהל מחלקת עיניים בבי”ח נהריה; ד”ר שמואל לברטובסקי ,מנהל מחלקת עיניים בבי”ח ברזילי; ד”ר נדב בלפר ,רופא עיניים בכיר בבי”ח סורוקה וד”ר נירית בורלא ,רופאת עיניים בכירה בבי”ח שיבא. טכנאי חדר הניתוח חובב נוטמן ,ונתי מרכוס יו”ר הארגון וראש המשלחת. שגריר ישראל במיאנמר ,ירון מאיר ,הכין את השטח ותיאם עם הרופאים והממונים המקומיים את הלוגיסטיקה ואת רישיונות התנועה של המשלחת. כצלמת המסע ,חבשתי שני כובעים .באחד ,תעדתי את המשלחת בעבודתה היומיומית .צילומי מקרו בחדרי ניתוח ,צילומי אוירה בבתי החולים ובסביבה ומפגשים עם המקומיים ,וגם צילומי נוף תיירותיים שאי אפשר להימנע מהם. בנוסף לכל אלה ,צילמתי סדרה של פורטרטים בסטודיו נייד שהקמתי בכל תחנה שבה עבדנו.
על בתי החולים יצאנו לפיאפון .העיר הנמצאת בדרום מיאנמר באזור הדלתא, היא אחת הערים שספגו את הפגיעה הקשה ביותר במהלך סופת הציקלון נארגיס ב .2008 -הכביש הראשי אליה ,באורך של כ- 150קילומטר הוא למעשה דרך עפר מטלטלת עצמות ,והנסיעה נמשכת כשש שעות .ממש “דרך בורמה”.
92
93
ככל שהתקרבנו לפיאפון הנוף הפך בוצי .לצדי הדרך נראו בתי במבוק על כלונסאות בצדי תעלות מים ואנשים רוחצים במים חומים. נכנסנו לעיר בשיירת V.I.Pמצחיקה .לפנינו שוטר על קטנוע המפלס לו דרך ,מאחוריו ,רכב השרד של השגריר ירון עם דגל ישראל קטן מתנופף ,אחריו האוטובוס שעמוס בנו ובארגזי ציוד רפואי וצילום .סוגר את השיירה ג’יפ צבאי ובו בורמזים בעלי תפקידים לא ברורים שילוו אותנו במסע. שוטר בצומת עוצר את התנועה ומכוון את השיירה לבית החולים. מבפנים ,בית החולים מרוצף בטון חשוף וחרקים מסוגים שונים מתעופפים בכל מקום .הקירות ,שלא טויחו מזמן ,צבועים ירוק. חדרי האישפוז הם ,למעשה ,אולמות בהם שורות ארוכות של מיטות ברזל ללא מזרונים .החולים שוכבים על מחצלות המונחות על המיטות .בין המיטות אין מחיצה וגם לא וילון. הצוות הישראלי בודק את מה שנקרא כאן חדרי הניתוח .זהו למעשה אולם שמחולק ל 5חדרונים קטנים מזגן יש רק באחד מהם וגם הוא פועל לסירוגין בגלל הפסקות החשמל .החום בחדרי הניתוח עולה על 30מעלות והלחות מגיעה 95אחוז . השירותים בכניסה לחדר הניתוח הם מפגע תברואתי בפני עצמו. והם משרתים את הצוות המנתח ואת זה המנותח גם יחד .על יד אותו מפגע מחטאים את ציוד חדר הניתוח בעזרת סיר לחץ שמונח על גזיה ...אכן עולם שלישי. לאחר פירוק הציוד הרפואי והכנת חדרי הניתוח ,ולאחר בדיקה ומיון ראשוני לחולים ,מתחיל המרתון. עשרות רבות של חולים ינותחו בשלושת הימים הקרובים. הרופאים הישראלים ישבו על כסא המנתחים במשך שעות
94
95
ארוכות ,ואל החדר יכנסו ,בשיטת המיטה החמה ,כמו על סרט נע עשרות מטופלים לניתוח מדי יום. רצף כזה של ניתוחים ,בתנאים לא תנאים שכאלה ,מחייב אלתור וכושר המצאה .ביום השני למבצע נדחסו לחדר הניתוח הקטן שבו יש מזגן ,שלוש מיטות ונערכו בו שלושה ניתוחים במקביל. בחדר השני ,הציבו שלושה מאווררים .הפסקות החשמל דוממו את אחד המכשירים הרפואיים שהובאו מהארץ ,וחובב ,הטכנאי המסור והעקשן ,החזיר אותו לחיים .ככלל ,הפסקת חשמל לא עוצרת ניתוח ,פשוט ממשיכים לאור פנס או תאורת חרום. העיר השניה בה ביקרנו היתה מנדליי .עיר התיירות התוססת שנמצאת בצפון מיאנמר .האווירה שם מאוד צבעונית ומשוחררת יחסית לפיאנפון וניתן לראות נזירים בכל פינה. מנדליי וסגאי ,העיר הסמוכה הם המרכזים הרוחניים של מיאנמר. פזורים בהם עשרות רבות של מנזרים ומקדשים .הבודהיסטים במיאנמר ,מאמינים שעל כל אדם לבלות שתי תקופות חיים במנזר :פעם כילד ופעם כבוגר. העיר סגאי צפופה במנזרים והנוכחות של הנזירים בה אינטנסיבית כמו נוכחות אברכים בבני ברק. גם בתורים שמחכים לנו בבית החולים ,מספר הנזירים גדול והם, לשמחתי הרבה ,אוהבים להצטלם ונענים בשמחה. המרתון נמשך :פגשנו ילדה מתוקה וחיכנית עם אישון לבן שלאחר ניתוח מורכב ומסובך הציל ד”ר סגל את ראייתה .ראינו ילד בן שבע שעיניו תקועות באפו בפזילה איומה ויום לאחר הניתוח עיניו מביטות בקו ישר.
96
97
מורה בבית ספר ,בשנות השלושים לחייה ,שעינה האחת בולטת החוצה באופן חריג בשל גידול שפיר שדוחף את גלגל העין החוצה .בניתוח מתיש הוסר הגידול ,והעין חזרה למקומה .גבר שעבר תאונת דרכים מחרידה והפצעים שבפניו הותירו את עינו פעורה לרווחה ,בניתוח מורכב ,הסיר ד”ר לברטובסקי חלק מעורו המצולק ו”בנה” לו עפעף יש מאין .אלה ,ועוד עשרות חולים, עיוורים מקטרקט ,שבניתוח קצר ,תחת המיקרוסקופים של ד”ר בלפר וד”ר בורלא פשוט חזרו לראות.
על העיוורון לרוב החולים בחדר ההמתנה יש קטרקט .זוהי עכירות של עדשת העין שנוצרה כתוצאה מהסתיידות או מטראומה. בארץ ,כמו בכל מקום בעולם הראשון ,כשמישהו מרגיש עכירות בראיה הוא נבדק אצל רופא עיניים וזה מפנה אותו לניתוח להסרת הקטרקט .זהו הליך רפואי קצר ,בן חצי שעה ,ואינו דורש אישפוז. במיאנמר ,כמו במקומות רבים בעולם השלישי ,אין מערכת בריאות מסודרת וכחלק מההזנחה הכללית ארוכת השנים ,גם הקטרקט בעיניים של האנשים מגיע לדרגת סמיכות כזו שהם פשוט מתעוורים .זה נראה כמו פקק לבן בעיניים. המראה של החולים מוזר .הלובן הזה באישונים ,בעיניים אסייתיות שחורות ,יוצר מראה קצת חייזרי ,ואלה שלהם יש לובן בשתי העיניים נראים כמו סטטיסטים בסרט אימה. ניתוחי הקטרקט שעליהם אחראים בעיקר ד”ר בורלא וד”ר בלפר ,נעשים דרך מיקרוסקופ בשיטה שנהוגה זה מכבר בעולם המערבי ,כאן היא נחשבת חדשנית והרופאים המקומיים לא מורגלים בה .המשימה הנוספת של המשלחת ,לבד מהניתוחים
98
99
עצמם ,היא ללמד את הרופאים המקומיים ולתרגל בניתוחי הדגמה ובהרצאות. ד”ר סגל מבצע ניתוחי פזילה בילדים וד”ר לברטובסקי מדגים ניתוחי פלסטיקה של ארובת העין .לא מדובר בניתוחים קוסמטיים .רוב הפציינטים מגיעים אחרי פציעה רצינית מתאונה או עם מום מולד. חדרי הניתוח הצפופים ממילא מתמלאים עוד ועוד ברופאים מקומיים שמקיפים את שולחן הניתוחים מצלמים ושואלים שאלות. במסדרון ההמתנה יושבת נערה .יש לה עפעף אחד צנוח שמגביל מאוד את שדה הראיה שלה וגם מכער את פניה היפות. אחרי שעתיים היא מובלת לחדר הניתוח .ההרדמה מקומית בלבד וכך ,כשעין אחת של הנערה עוקבת אחריו במבט ,חותך ד”ר לברטובסקי את העפעף השני .בעדינות רבה הוא מפריד בין הרקמות שמתחת לעור ,מקצר ויוצר בעזרת תפר פנימי את הכפל שמחזיר לעפעף מראהו הטבעי. כל אותו הזמן הנערה מביטה בו מודעת לחלוטין לכל המתרחש. למחרת ,כשהוסרה התחבושת ,העין עדיין נפוחה מהניתוח ,אבל ברור מאיליו שההצלחה גדולה ,הילדה מאושרת.
על הצילום אז איך זה עובד? ובכן,למשימת צילום בעולם השלישי ,יש לצאת עם ציוד כפול ומכופל( .אין שם מעבדות תיקון או חנויות להשלמת ציוד) זה אומר הרבה משקל עודף .תיק המצלמות שלי,
100
101
שעלה איתי למטוס שקל ,לבדו ,מעל ל 40ק”ג .תודות לשיפרה מאל-על שתרמה את חלקה למסע באישור משקל חריג וביחס מפנק לחברי המשלחת -עברתי את הצ’ק אין בקלות. יום ההגעה לאתר ,הוא הקשה ביותר .המשלחת מגיעה לבית החולים אחרי נסיעה ארוכה ומתישה ומיד מתחילה לעבוד. כשהרופאים בודקים את מצב חדרי הניתוח ,אני מחפשת חלל להקים בו סטודיו. כשהרופאים פורקים ציוד רפואי ,אני פורקת את ציוד הצילום, ותוך כדי ,מנסה לצוד טיפוסים מעניינים שנקרים על דרכי. המראות של המקום החדש והאקזוטי מבלבלים .יש רצון עז לצלם בלי סוף ,אבל אין סיפוק מיידי .הכל קורה מהר מדי ויש תחושה של פיספוס .אני רצה בין קומת הקרקע שבה עסוקים שני רופאים במיונים ,מחפשת חולים מעניינים למעקב ובין הקומה העליונה ,שם מכינים שאר חברי הצוות את חדרי הניתוח. במסדרונות ,בין לבין ,אני רואה מראות מרגשים שאסור לי לצלם. הראש מסוחרר והבגדים רטובים מזיעה ונדבקים לגוף .הלחות מאיימת על שלום הציוד ומרוב חרקים אני מחליפה עדשות במהירות שיא רק שהמעופפים לא יצללו לתוך גוף המצלמה. בבוקר היום השני ,עשרות רבות של מטופלים ממתינים לנו במסדרונות .תוך כדי צילום הבדיקות והתורים ,סימנתי לי מועמדים פוטוגניים לצילומי פורטרט .כשירד הלחץ ,התפנתי להקים את הסטודיו. באישור הנהלת בית החולים הזזנו מספר מיטות ריקות באולם האישפוז הצמוד לחדר הניתוח ,חבל מתוח שעליו נתלו סדינים סימן את הגבול . מתחתי על מוט טלסקופי ושתי חצובות (מונפרוטו )רקע בד שחור ,שני ראשי פלש (מרקיורי) ,ארגז אור(צ’ימרה) ומטריה (פוטקס) והנה יש סטודיו. 102
103
הציוד הזה משמש אותי גם בצילומי שטח בארץ .הפלאשים הם הגרסה הסינית הזולה ל"בואנס" ,כך הלב לא יישבר אם הם יתקלקלו .אחרי שמתחתי גאפר טייפ על הרצפה לסמן מקום קבוע למצולם אני מציבה את התאורה משני הצדדים ביחס של פחות או יותר 45מעלות מהמצולם .המטריה שהיא כמו אוקטה, נותנת אור חוזר ויש לה יריעת סילק שמכסה את הפתח זהו המרכך הנייד האידיאלי לטעמי ,והיא תהווה את מקור האור העיקרי .הארגז על הפלאש השני ישלים את התאורה בעוצמת אור קטנה יותר. העיקרון האסטטי בצילום הזה הוא לעשות צילום קטלוגי- אנתרופולוגי במלא מובן המילה .לשם כך אני קובעת את תנאי הצילום באופן שווה לכולם ,כמובן שמדי פעם ארחיק או אקרב קצת את התאורה בהתאם למבנה הגוף או גוון העור של המצולם, אבל ככלל ,העיקרון הבסיסי יישמר. במשך כל היום תלויות על צווארי שתי מצלמות קאנון .5Dאחת מהן (מארק )2עם עדשה 70-200תשמש אותי לפורטרטים, והשניה עם עדשות רחבות יותר מיועדת לצילום בחדר הניתוח ובמסדרונות שם אצלם בעיקר בתאורה טבעית ,ובמקרה הצורך, פלאש קנון 430על חצובה קטנטונת שמכוון לתקרה מופעל ע”י שלט. הכובד של הציוד על הגוף ,בתוספת הלחות האיומה והחום מפריעים לריכוז“ ,הסטודיו” מושבת עם כל הפסקת חשמל. בנסיעה הבאה אקח איתי סט של “אלינכרום” הפלשים הנטענים שלא מחייבים חיבור קבוע ,ובינתיים ,מצא חשמלאי מקומי דרך מצחיקה לחבר אותי לגנרטור החרום של חדר הניתוח. הפציינטים שחיכו מעבר לקיר ,בתור לניתוח ,שמחו לשתף איתי פעולה והצטלמו בהנאה גלויה. מבקשים שאצלם את ילדיהם ,או חושפים בפני כתובת קעקע 104
105
מרשימה .גם אלה שלא ראו דבר ,הסכימו לאחר הסבר קצר לבקשתי להצטלם ויד ביד עם המלווה נעמדו מול העדשה. השמועה על המרתון של ניתוחי העיניים הביאה לבית החולים מלווים רבים וסקרנים .הם הצטופפו במשך ההמתנה לקרוביהם בפתח הסטודיו המאולתר ,והביעו עניין רב במתרחש .כל מי שהצעתי לו ,שמח להצטלם. לבורמזים שני מאפיינים אופנתיים בולטים .הנשים והילדים מושחים את פניהם ב”טאנקה” .זוהי משחה צהובה-לבנה שנמרחת על הפנים בצורות שונות .סגולותיה ליופי ולהגנה מפני השמש .בנוסף ,הגברים לובשים “לונג’י” במקום מכנסיים .זוהי בעצם יריעת בד ארוגה בצורת גליל שעוטפת את פלג הגוף התחתון ונקשרת באיזור המותניים. תוך כדי התבוננות באנשים שישבו בתור לניתוח ,גיליתי שבבית החולים יש רק 3כותנות למנותחים ,והן עוברות בסבב .כשמנותח יוצא עם עין חבושה מחדר הניתוח ,האחיות ,בזריזות רבה, מורידות ממנו את הגלימה הירוקה ,במסדרון ,ומעבירות אותה למנותח הבא בתור .שיא הסטריליות ...שיא הפרטיות. מיאנמר היתה למעשה התחנה השניה עבורי במסגרת עבודתי ב”עין מציון “ .בתחילת השנה ביקרנו בוייטנאם לאותה מטרה רפואית .גם משם חזרתי עם שני תיקי עבודות ,וגם לשם נסחבתי עם שלושה ארגזים כבדים .בסוף כל יום עבודה ,במלון (או ,יותר נכון ב”גסט האוס”) הייתי מעבירה את הקבצים מכרטיסי הזיכרון למק-בוק ,ומגבה את הכל בהארד דיסק נוסף. יש לפעמים תחושה של סרבול וכובד עם הציוד הרב ,אבל אופי צילומי הפורטרטים שבחרתי לבצע מכתיב את הטכניקה ואת הלוגיסטיקה .הצילום הקטלוגי הישיר והפשוט ,שמוציא את
106
107
המצולמים מהקשרם הטבעי ,מדגיש את השונות שלהם .הכוונה להציג את הסדרה בתערוכה או בספר .זוהי דרך לספר את הסיפור בשפה מינימליסטית .ההיפוך הגמור מהצילום העיתונאי שאותו ביצעתי במקביל לצרכים מידיים. בדרך הארוכה חזרה הביתה ,חשבתי על המקרים המיוחדים. על החולים שעלה במזלם הטוב להיות מטופלים אצל חבורת מומחים שכאלה .על הרופאים המקומיים שהרוויחו מצדם מסע לימודי מרתק וקשר ישיר ,שיהיה לו המשך ,עם קולגות במערב. אבל ,יחד עם אלה ,קשה להימנע ממחשבות על חוסר הצדק .על המשטר הצבאי שמדכא את תושביה האומללים של מיאנמר, ומונע מהם זכויות יסוד וטיפול רפואי אלמנטארי. על הצביעות של העולם המערבי שבניסיון ל”חנך” את המשטר הקיים ,הוא פוגע ביודעין ובמישרין בעם הבורמזי ,באנשים הפשוטים. ועוד חשבנו על הארץ היפיפייה והמרתקת הזאת,שהמעט שראינו ממנה ,בין בית חולים אחד למשנהו ,קורא לנו לבוא אליה שוב.
108
109
פורטפוליו
בנג'מין ביורן
בנג'מין ביורן אני לא אפתח בהאדרת עצמי בפניכם ,כמו שהרבה צלמים אחרים עושים. המטרה שלי היא לא להרשים אף אחד עם רשימת תארים תערוכות ופרסומים. התמונות שלי מדברות בשביל עצמן – יש להן קול משלהן. התשוקה שלי בחיים היא ללכוד תמונות עם מצלמה ,תשוקה שהיתה בי מאז שהיתי בן 5שנים והיום אחרי לימודי קולג' ,סמינרים ושנים של ניסיון הנפש הפנימית שלי משתקפת מהתמונות המוצגות לפניכם. בנג'מין מתגורר בגוואטמלה עם משפחתו ומנהל שם סטודיו מצליח לצילום. לינק לאתר :
http://retratosdeguatemala.yolasite.com
110
111
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
112
113
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
114
115
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
116
117
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
118
119
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
120
121
פורטפוליו | בנג'מין ביורן
קּוֹמְ פּוֹז ִיצְיה מודפסת בעקבות הביקוש הרב למהדורה המודפסת קומפוזיציה יורדת לדפוס למהדורה מהודרת לאספנים על נייר כרומו איכותי ניתן להזמין גליון חד פעמי ב 59-ש”ח מנוי שנתי ב 590-ש”ח – 2גליונות חינם! קישור להזמנה דרך האתר * מחיר הגליון כולל מע”מ וכולל משלוח הביתה (בארץ בלבד) * ההוצאה לאור רשאית לשנות מחירים ללא התראה מוקדמת * מותנה במינימום מזמינים כדי שנוכל לבצע את ההדפסה * ט.ל.ח.
122
123
HDR כתב וצילם :תומר יעקבסון
124
המדריך המעשי להפקת תמונות עם טווח דינמי רחב
הפעם נדבר על תחום מרתק שתופש תאוצה בקרב צלמים בעידן המודרני והוא ה HDR-או בשמו העברי המלא תמונות טווח דינאמי רחב. המדריך יסקור את הכלים הדרושים להפקת תמונות כאלו אבל בעיקר יתמקד באספקט החשוב ביותר והוא איך ומתי לצלם בשביל .HDR
125
שהמצלמה שלכם לא תוכל לתפוס את כולו בחשיפה אחת. הנקודה הזאת הנה הנקודה הכי חשובה בצילום HDRלדעתי. צלם טוב מבין מה הרגע להשתמש בטכניקה הזאת :הוא מסתכל על העולם ומחפש הבדלים ברמות האור השונות בסביבה שלו ,הוא בוחר מקומות שמצבים כאלו יכולים להתרחש ומחכה בהם שעתיים עד לרגע הנכון .הוא לא הולך לצלם HDRאלא מבין מתי זה הזמן לעשות שימוש ב.HDR- נראה לי שהבנתם את העקרון .עכשיו נראה מה צריך בשביל צילום HDRמוצלח.
המצרכים הנדרשים
קצת הסטוריה ותיאוריה באופן כללי ,תמונה שנכללת תחת ההגדרה ( HDR (High Dynamic Rangeהיא תמונה שכוללות שילוב של מספר תמונות ברמות חשיפה שונות ,שיוצרות תמונה אחת שבה יש טווח דינמי רחב של החשיפה לאור. כלומר התמונות הללו מאפשרות לצלם להתגבר על מגבלות החשיפה של המצלמה ולנצל בייתר יעילות את רמות האור השונות שהיו זמינות בשלב הצילום. הטכניקה הזו החלה להופיע כבר בשנות הארבעים של המאה שהמפורסמת בהן הייתה פרסום של פיצוץ גרעיני בשער המגזין .LIFE אבל כמובן ,השיטה תפסה תאוצה בשנים האחרונות עם המהפכה הדיגיטלית בעולם הצילום וכיום כל צלם עם מצלמה בסיסית בכיסו ותוכנת עריכה פשוטה על מחשבו יכול להפיק .HDR העובדה הזאת הפכה את השיטה ללהיט שמושך הרבה מתלהבים (כמוני) וכן הרבה שונאים שטוענים שהשיטה הנה גימיק חולף 126
“שמש”. ושאר טענות מגווננות וליגיטימיות. אתם מנסים לפצות על החשיפה הזאת ומגלים בגלל הקלות בהפקת HDRבימנו חשוב מאוד שהפעם רואים את הפרטים שהיו חשוכים לדעת מתי להשתמש בשיטה ואנחנו נתעכב קודם אבל השמש שהיא מקור האור החזק על הנקודה הזאת עכשיו. ביותר בתמונה הפכה פתאום לבהירה מאוד ואיבדה מכל האודם והדרמטיות שהיו לה מתי להשתמש ב ?HDR -עקרון השמיכה קודם. הקצרה כדי להבין מתי להשתמש בשיטה צריך לחשוב אתם נתקלתם במצב השמיכה הקצרה :תכסו את הראש והרגליים שלכם מציצות החוצה. קצת אחרת על הצילום שלכם. תכסו את הרגליים והראש שלכם נשאר חשוף נגיד שאתם עומדים מול הים התיכון ,השעה ומסתכל על התקרה .קר לכם ואתם עייפים רבע לחמש ,יש המון עננים בשמיים והשמש מתחילה לרדת בקטע היומי שלה שהיא אדומה אבל לא להתייאש! זה בדיוק הרגע שהמילה HDRצריכה לקפוץ לכם לראש. ועגולה. אין טעם אמיתי ולרוב רק תעשו נזק אם אתם מתלהבים כרגיל ומתחילים לכוון את תשתמשו ב HDR-שהשמיכה שלכם ארוכה המצלמה שלכם כדי לתפוס עוד שקיעה מספיק. לאוסף שלכם. השמיכה הקצרה לא חייבת להופיע בזריחה אתם נעזרים במד האור של החשיפה שלכם ורואים שאם אתם חושפים את התמונה בשביל או בשקיעה ,היא יכולה להופיע כשאלומת אור דרמטית נכנסת מהחלון ,כשאתם מצלמים השמש אתם רואים אותה היטב אבל מאבדים שילטי ניאון בוהקים ,פנסי מכונית ,מבנה מואר פרטים אחרים כמו הים ,העננים או החוף שהפכו חשוכים וכמעט כל התמונה שלכם היא או בקיצור כל מצב שבו יש טווח דינאמי רחב
מצלמה :המצלמה שלכם צריכה לאפשר צילום מדורג אוטומטי .כלומר היא לא חייבת ואפשר להסתדר בלי זה אבל ממש לא רצוי .החדשות הטובות הן שאחוז מכריע של המצלמות היום מאפשר צילום עם חשיפה מדורגת .המונח האנגלי נקרא Bracketingואצל ניקון המצב הזה נקרא .BKTרב הסיכויים שהמצלמה שלכם מאפשרת צילום כזה ואם אתם בטוחים תישאלו את דוד גוגל. אגב ,המרווח בין החשיפות השונות צריך להיות 2EVאבל על זה נרחיב בהמשך. אני מצלם HDRבדרך כלל עם ניקון D70 שנחשבת מוצג ארכיאולוגי בחנויות צילום של 2009אבל אני עדיין מאוד מרוצה ממנה .היא עלתה 1000דולר ב 2004והיום אתם יכולים להשיג משומשת בשביל פחות מ 1000שקל. שווה!
פורמט
תמונה :אני ממליץ לצלם בRAW-
שנותן לכם גמישות ותוצאות מצויינות .אפשר ליצור HDRמ JPEGאבל זה בהחלט דרך פחות טובה והתוצאות מאותגרות משהו. חצובה :עד היום לא יצא לי HDRשהחזקתי את המצלמה בידיים הרועדות שלי .תשתמשו בחצובה ולא איכפת לי כמה מיוצבת העדשה שקניתם אתמול. העבודה עם החצובה מעבר ליציבות הנדרשת גורמת לנו לחשוב יותר על הקומפוזיציה של התמונה ולתכנן אותה כמו שצריך .אם אין לכם חצובה תקנו אחת .זה לא בשמיים ויישפר אתכם מייד בתור צלמים. עדשה :טוב כמובן שזה תלוי מה מצלמים אבל
בדרך כלל אתם תצלמו נופים ושטחים גדולים ולכן אני ממליץ להשתמש בעדשה רחבה .יש ערך מוסף לעדשה רחבה ב HDR-שכן לדעתי הזוויות המיוחדות שעדשה רחבה מאפשרת נותנות לתמונה אפקט דרמטי שהולך טוב יחד עם האפקט של .HDR אני משתמש ב סיגמא 10-20ואני ממש מרוצה מהתוצאות שלה. אם אין לכם עדשה רחבה תוסיפו אחת לרשימת ה”אני רוצה ומחכה לרגע שאשתי לא תשים לב” שלכם. תוכנה :כאמור כל הטריק הוא לאחד את החשיפות המרובות שלכם לתמונה אחת ובשביל זה אתם צריכים תוכנה .פוטושופ מאז CS3יוצרת HDRבשבילכם אבל אני לא משתמש בה בשביל זה ואנחנו לא נסביר כאן עבודה עם פוטושופ. את התוצאות הטובות ביותר עד היום השגתי עם PhotoMatixשהיא בעצם תוכנה שמיועדת רק ליצירת .HDRהיא ממש טובה וזאת למרות שהיא לא הדבר הכי ידידותי בעולם .יש גרסת ניסיון באתר שלהם ואתם יכולים לקנות אחת עבור כמאה דולר. כן ,תסגרו את ה אי-מיול שלכם לשנייה.... איך מצלמים בשביל HDR
או קיי ,סיכמנו מתי מצלמים ומה צריך שיהיה לכם בשביל כל התהליך .אתם מוצאים את המקום והזמן ומתארגנים לצילום כמו לצילום רגיל: מחפשים את הזווית הטובה בעינכם וממקמים את החצובה. אתם מעבירים את המצלמה שתצלם במצב BKT של 3תמונות עם מרווח של EV 2בין כל חשיפה. זה בעצם אומר למצלמה אנחנו הולכים לצלם 3תמונות ובכל אחת מהן את תבחרי ברמות חשיפה ופיצוי שונות כדי ליצור תמונה “רגילה” חשוכה ומוארת. אם אתם לא יודעים איך לעשות את זה תשאלו בגוגל את השאלה הבאה “שם המצלמה שלכם עם מודל “ bracketing ,ורב הסיכויים שתמצאו שם הנחיות או שתסתכלו במדריך של המצלמה. את הצילום נעשה בעדיפות לצמצם ( Aברב המצלמות) ואנחנו נבחר במפתח של .F8זה המפתח שאני מתחיל איתו כמעט תמיד אבל כמובן שאתם יכולים לבחור בממפתח שאתם רוצים לפי העדשה שלכם .לצלם במצב הזה זה 127
מאוד חשוב כי אז המצלמה שומרת על אותו צמצם בשלושת הצילומים וככה עומק השדה שלנו נשאר קבוע וברור בתמונה הסופית. אתם מוודאים שאתם על ISOנמוך, לא הרבה יותר מ 200מומלץ ביותר למנוע רעשים שיחרבשו לכם את הצילום. בגלל שאתם עומדים לצלם 3תמונות רצוי להקפיד שאין עצמים שזזים
כעת לא נותר אלא לצלם 3תמונות. שימו לב לא להרעיד את החצובה בשעת הצילום שכן חשוב מאוד ששלושת התמונות יהיו מאותה זווית בדיוק אחרת התוצאה הסופית שלכם תיראה לא משהו בכלל.
בפריים שלכם .עצמים שיזוזו ייראו מטושטשים בתוצאה הסופית וזאת למרות שאפשר לסדר את זה אח”כ בפוטושופ זה די מעיק ומסורבל. אם אתם מצלמים רחוב חכו לרגע שהמכוניות יעמדו ברמזור ,אם אתם מצלמים דמות תבקשו ממנה לא לזוז. הנה שלושת התמונות ששימשו אם אתם באמצע רחוב סואן תצעקו “צבע אדום” ותוך שנייה הוא ייתרוקן .כחומר הגלם של התמונה שלעיל תגלו קצת יוזמה זה תמיד טוב....
רוצים לאחד ל HDR-בגלל שצילמתם זה די ברור לא? שימו לב לפרטים ב RAW-יש לכם 2אפשרויות .אתם שאנחנו רואים בחשיפה הבהירה יכולים להטעין את התמונות במצב ותראו את אלו בתמונה החשוכה. RAWללא המרה לPhotoMatix- שימו לב לעננים ,שימו לב למבנה, ולהסתדר אבל אני ממליץ לכם בחום לרצפה .ממש עולם שונה ורגע להפוך קודם כל את התמונות ל 3 HDRקלאסי .דרך אגב ,הרוכב הזה הגיע משום מקום ,והיה נחמד מאוד .תמונות מסוג TIFFבתוכנת העריכה ביקשתי ממנו לעמוד שנייה בלי לזוז שלכם. בכך שאתם יוצרים TIFFים יש לכם וצילמתי אותו 3פעמים רצוף. יותר שליטה על התוצאה הסופית כי יש לכם הזדמנות לשחק עם החומר שלב העריכה יופי ,יש לכם לפחות 3תמונות שאתם גלם לפני שמערבבים אותו .אז תמירו
את ה RAW-ל TIFFעם התוכנה שאתם בדרך כלל עושים את זה איתה. אם לא הקשבתם וצילמתם בJPEG- אז תתעלמו מהחלק האחרון. תפתחו את ה PhotoMatixאם הוא כבר ירד עם האי-מיול שלכם ותראו את המסך הבא:
תלחצו על Generate HDR Image
בדרך אל האושר והוא נקרא Tone
ותטענו את שלושת התמונות שלכם עכשיו התוכנה עובדת בשבילכם ומאחדת את שלושת החשיפות שלכם לאחת .זה לוקח לה קצת זמן אבל לא יותר מידי. אתם אמורים לראות את הHDR- שלכם על המסך .אבל הוא נראה על הפנים נכון? אל תדאגו ,יש עוד שלב חשוב
Mappingהשלב הזה בעצם מאפשר את הצגת התמונה כמו שצריך על המסך שלכם ובגלל זה אתם רוצים ללחוץ על הכפתור Tone Mapping שיפתח את המסך הבא:
עם כל פרמטר בתפריט מצד שמאל ולראות מה הוא עושה .ניסוי ותעייה זה שם המשחק ,יש המון אפשרויות ולכל אחד יש את הטעם שלו אז תבחרו מה אתם אוהבים ,אין הגבלת זמן פה .בכל מקרה ,אחרי שאתם
(ורק אתם) מרוצים מהתוצאה שלכם זה כבר נראה יותר טוב .המסך הזה כל מה שנשאר לכם זה לשמור את נותן לכם את כל הפרמטרים שאתם התמונה החדשה שלכם. יכולים לשחק איתם בדרך לHDR- אתם צריכים ללחוץ על כפתור ה- הראשון שלכם. הוא מכיל המון פרמטרים ,חלק מהם Processולחכות שהתוכנה תעבד ברורים וחלק מהם קצת מוזרים אבל את המידע שלכם .אחרי שהיא סיימה אתם לוחצים על file > save זה לא העקרון. asותתחדשו! יש לכם תמונת HDR העקרון שמכאן אתם לבד .זאת התמונה שלכם .פשוט תתחילו לשחק משלכם.
128
129
צילום רחוב
להיות זבוב על הקיר חשיבותה של ההסוואה בצילומי רחוב 130
מאת :פליקס לופה
1
131
התמודדות מול המצולם דורשת מאמץ פיזי ונפשי על מנת להגיע קרוב ככל האפשר אל האובייקט מבלי לאבד את גורם ההפתעה. מהי החשיבות בהסוואה? היא היכולת לנוע בחופשיות ב"שטח הפרטי" של בני האדם על מנת לשמר את גורם ההפתעה אשר יוביל ליצירת התמונה האותנטית. מה בדיוק עלינו להסוות? • את הכוונות שלנו. • צאת המצלמה שלנו. כוונות : קשר עין אנו מתקשרים בינינו לבין עצמנו בעזרת סימנים בעיניים .מוזר הדבר איך אדם יכול לעמוד מצידו השני של הרחוב ולדעת שמסתכלים בו .כשאנו מסתובבים עם מצלמה דרוכה ומחפשים אחר אובייקטים מתאימים אפילו סוג של סקירה יכול להרתיע אובייקט רגיש. הרגע בו נוצר קשר עין ,מודיע לאובייקט שלך על כוונותיך והוא עלול להרגיש לא בנוח כמטרה לצילום אפילו בטרם שהתחלת לצלם. הפתרון הוא ללמוד להרחיק את עיניך מהמוקד .כלומר ,הבט מעבר לנושא או לצידו .עדיין אתה יכול לראות טוב במידה מספקת .התקרב לאובייקט(מבלי להסתכל בו) הכן את מצלמתך ,והסתכל עליו רק ברגע שתצלם.
2
4
תנועה מתמדת עלינו לנוע בקצב תנועת הרחוב בתנועה מתמדת .ברגע בו נתפס מבטנו באובייקט צילום או סיטואציה פוטנציאלית אסור לנו "להיתקע" במקום מול המצולם .גם אם הוא לא מביט בנו ישירות עדיין יכול לראות אותנו בתחום ראייתו ,ועצירה פתאומית בתחומו תמשוך את תשומת ליבו וכך ייוצר קשר עין לא רצוני אשר יכול להוביל לכישלון הצילום כולו. הפתרון הוא ללמוד להביט רחוק יותר ובכך 132
3
5
133
להאריך את זמן התכנון של הצילום .תוך כדי תנועה לכיוון המצולם עלינו לתכנן מראש את כל הפרמטרים כגון :הקומפוזיציה ,המרחק,הרקע ,עומק השדה ,מהירות הצילום ,הזווית הטובה ביותר ,והעדשה הדרושה לכך. ברגע שהגענו לנקודה המשוערת אותה תכננו מראש אנו מצלמים בעצירה רגעית וממשיכים את תנועתנו הלאה. חשוב מאוד לתרגל צילום אובייקטים כאשר אנו נמצאים בתנועה מתמדת (ללא עצירה). המצלמה הדבר האחרון אותו צריך לראות המצולם הוא מצלמתנו. מוכרחים לעשות כל מאמץ אפשרי בהסוואת המצלמה . קיימות מספר דרכים העוזרות בהסוואת המצלמה: • המצלמה תוחזק בכף ידנו כל זמן שאנו נמצאים בתנועה ובמצב צילום בשטח הפעילות שלנו כאשר הרצועה מלופפת בצורה נוחה סביב כף היד והאצבעות .מצב זה מאפשר מוכנות תמידית ותגובה מידית לכל סיטואציה. • מצלמה התלויה על הצוואר או הכתף חושפת את כוונותינו מול הקהל שבקירבתנו ,העוקב בחשש אחרי כל תנועה שלנו .תגובתם לצילום כבר לא תהיה טבעית. • הסוואה מוצלחת של המצלמה תלויה לא מעט בגודלה הפיזי .מצלמה קטנה עד בינונית ניתן להסתיר בתוך כף היד או בכיס המכנסיים .השימוש במצלמת ריפלקס יקשה עלינו להסתירה מעינו של המצולם וישאיר אותנו חשופים .הדבר ידרוש מאיתנו לשנות גישה ולהביא לידי ביטוי מקסימאלי את כל אשר למדנו על התמודדות ישירה מול המצולם והשימוש בכל הידע ,הכישרון והניסיון שלנו בהפגת המתח ויצירת הקירבה בינינו לבין המצולם.
סוגי סיטואציות ודרכי פעולה להלן מס' סוגי סיטואציות וגישות שונות בתגובה אליהן: גישה הגנתית מאופיינת בתגובה מיידית לסיטואציה שהגיעה אלינו בהפתעה .הצילום מבוסס על אינסטינקט/רפלקס ולא על מחשבה מוקדמת. סיטואציות מסוג זה הינן דוגמא מצוינת לחשיבות של מוכנות תמידית לצילום מהיר. טיפ :תוך כדי סיור ברחוב מומלץ לכוון מראש את מהירות התריס ,הצמצם והפוקוס בהתאם לאור המצוי והמרחק הדמיוני אותו קבענו מראש במקרה של היתקלות בסיטואציה מעין זו. • על מנת להתמקצע בצילומי חטף ובו זמנית לשמור על קומפוזיציה נכונה ,חשוב מאוד לתרגל צילום אנשים בתנועה ותוך כדי תנועה שלנו .תרגילי תזמון ,אומדן מרחק והקפאת תנועה ישפרו את היכולת שלנו להגיב בצורה מהירה וחכמה יותר (תמונות מס.)1,2,3 :
134
135
גישה יזומה מאופיינת באילתור/התערבות אישית בסיטואציה בשטח לטובת יצירת רעיון חדש. לעיתים אנו נתקלים ברחוב בסיטואציה פוטנציאלית אך חסרת מעוף ,בדרך כלל ניתן לצלמה או לוותר עליה ולהמשיך הלאה .קיימת גם אפשרות של מציאת החלק החסר שישתלב בתמונה אשר יגרום גירוי המחשבה והדמיון אצל הצופה .במקרה זה עלינו לפעול מהר ולמצוא דרך יצירתית על מנת לשלב חלק כלשהו אשר נמצא בקרבת מקום והוא יתאים לנו לרעיון החדש. תמונה מס' – 6הדבקת כרטיס הביקור על נעל תמונה מס' - 5מיקום הגדר במקום שישתלב עם הרקע תמונה מס' – 4מיקום הכובע ליד הנושא לאחר שהושאל מאדם היושב על הספסל גישה מתמשכת מאופיינת במעקב ותיעוד סיטואציה לאורך זמן ומרחק. – דורשת שימוש בשיטות הסוואה מגוונות. אחת התכונות הייחודיות אצל צלמי רחוב היא עירנות רבה למתרחש בסביבתם ,צפייה ממושכת בהתנהגות בני אדם ,שפת גופם והרגליהם הם אימון מצוין לחידוד ופיתוח היכולת לחוש מראש סיטואציות העומדות להתרחש .ברגע בו אנו חשים במצב בו יכולה להתפתח סיטואציה מעניינת ברחוב אנו יודעים איך היא מתחילה אך איננו יודעים איך והיכן היא תסתיים .יש שתי דרכים לגשת לנושא כזה ,במיוחד אם ישנה אינטראקציה בין מספר אובייקטים המעורבים בסיטואציה. הגישה הראשונה היא גלויה וישירה ואילו השנייה היא חשאית. ההחלטה באיזו גישה עלינו לנקוט גם היא עניין של תחושה המתבססת על גורמים שונים כגון :מצב רוחם הכללי של כל הגורמים ,המרחק ביניהם ,בטיחותו האישית של הצלם ,עד כמה "נוכחותו" של הצלם בליווי הסיטואציה היא הכרחית או אולי אף מזיקה. בכל דרך בה נבחר לפעול תהיה מלווה בסדרה של תמונות המלוות ומתעדות את הסיטואציה שהתבשלה לאיטה וטעמה השתנה מרגע לרגע. הדבר החשוב ביותר אותו עלינו לזכור כאשר החלטנו לפעול בגישה מתמשכת הוא לא להסתפק בתמונה טובה ולזנוח את הסיטואציה בטרם מיצינו אותה עד הסוף כי לעולם לא נדע אם הפסדנו את התמונה הטובה ביותר כשכבר לא היינו שם. במידה והחלטנו לפעול בגישה הגלויה והישירה הצלחתנו תהיה בכך שנקבל מהנוכחים בסיטואציה את החופש לפעול בשטחם הפרטי למשך זמן מה. במידה והחלטנו לפעול בגישה החשאית עלינו לנקוט בכל אמצעי ההסוואה ,ההסחה ,ההתגנבות וההתחמקות העומדים לרשותנו תוך כדי ליווי הסיטואציה עד סופה מבלי להתגלות ע"י המשתתפים באירוע או חשיפתנו ע"י הקהל הנמצא במעגל הקרוב לסיטואציה. (תמונות מס')7,8 : 136
סודות מהמעבדה
מה זה בעצם "ליכלוך על הסנסור של המצלמה"? כיצד התופעה נגרמת? לכלוך על הסנסור במצלמה הוא בעצם אבק אשר נכנס לגוף המצלמה ונדבק על הסנסור .הוא נראה כתמונות כנקודות שחורות .לעיתים ,מה שנראה כלכלוך תמים הנו למעשה פגיעה בפילטר שנמצא מעל הסנסור ונראה בד"כ כמו "שערה" בתמונות. מהי השכיחות של התופעה? עד כמה היא נפוצה? התופעה שכיחה מאוד במיוחד אצל צלמים מקצועיים, שנדרשים לבצע "ניקוי סנסור" אפילו פעם בשבוע-שבועיים .אצל חובבים התופעה הרבה פחות שכיחה. האם יש נזק למצלמה מעבר לתמונות עם כתמים? אין נזק למצלמה במידה וה"לכלוך" קיים מעל הפילטר . במקרה וה"לכלוך" נמצא בין הסנסור לבין הפילטר ,הדבר דורש פירוק וניקוי הפילטר או אפילו את החלפתו. כיצד ניתן לבדוק לבד האם הסנסור במצלמה מלוכלך? ניתן לבדוק ע"י צילום רקע בהיר כגון שמיים או אפילו דף לבן כשהצילום נעשה בקביעת ערך צמצם סגור ומהירות תריס נמוכה (הפוקוס לא הכרחי) האם יש דרך להמנע מהתופעה? לא ניתן להימנע לחלוטין מהתופעה שכן פעולת זום של העדשה עצמה מהווה מעין שואב אבק .ככל שנימנע מהחלפת עדשות וצילום במקומות עם הרבה אבק ולכלוך כך תיפחת תדירות התופעה.
האם המנגנון המובנה במצלמה ושמרעיד את הסנסור עוזר? המנגנון המובנה במצלמה ש"מרעיד" את הסנסור יכול לטפל רק באבק/לכלוך שאינו דבוק לפילטר או לסנסור ,מכיוון שאנו ארץ בה יש בדר"כ אחוזי לחות גבוהים האבק פשוט נדבק לפילטר של הסנסור. הרבה צלמים נמנעים מהחלפת עדשות כדי למנוע כניסה של ליכלוך ...האם זה עוזר בכלל? המנעות בהחלפת עדשות אכן תפחית את התופעה אך לא תבטל אותה לחלוטין. האם מומלץ לנקות את הסנסור לבד בבית? ניתן לנקות בבית אך הדבר דורש ציוד וזהירות רבה. כיצד מנקים את הסנסור במעבדות ארליך? במעבדות ארליך מנקים את הסנסור בעזרת מקלות ניקוי ונוזל מיוחדים והרבה הרבה סבלנות. כמה זה עולה? ניקוי סנסור עולה ₪ 80ולמצלמות פול פריים 100שח כמה זמן אורך הטיפול בממוצע? במידה ומביאים את המצלמה עד השעה 14:00הניקוי יתבצע באותו יום בד"כ עד השעה .16:00 במידה ומביאים את המצלמה אחרי השעה 14:00הניקוי יהיה מוכן למחרת.
137
רועי גליץ
85MM F/1.8
אחת העדשות שלדעת כולנו היא חובה בארסנל של כל חובב צילום מתחיל היא ה 50-מ”מ ,F/1.8עדשה נהדרת לפורטרטים ולתנאי תאורה חלשים, חדה מאוד בצמצמי ביניים ועולה כמו ארוחה זוגית במסעדה טובה .אז למה לעזאזל מישהו ירצה לקנות עדשת 85 מ”מ F/1.8שעולה פי ארבעה יותר? שאלה מצויינת... מבנה גוף העדשה עשוי מפלסטיק שמרגיש דיי זול יחסית לעדשות אחרות ,אך יחד עם זאת היא קלה יחסית עם 380 גרם ובהחלט מרגישה טוב ביד .מעצם העובדה שהפוקוס פנימי ,אנחנו מרוויחים את העובדה שהעדשה אינה מתארכת ,בניגוד ל F/1.8 50-המוכרת ,והאלמנט הקדמי אינו מסתובב מה שמאפשר שימוש נוח בפולרייזר .הטבעת של הפוקוס מצופה גומי ומאפשרת כיוון פוקוס ידני בצורה נוחה ונעימה ,לאלו מאיתנו שיעדיפו משום מה את האפשרות הזו .העדשה נושאת בגאון את האות הנכחדת – ,Dמה שאומר שיש לה טבעת צמצם לשליטה ידנית על הצמצם ולא דרך המצלמה ,כמובן שנדרש לשמור על הצמצם במצבו הכי סגור על מנת לאפשר שליטה עליו מהמצלמה .עם העדשה מצורף מגן שמש מתכתי ויעיל.
ציון מבנה – 8/10 אופטיקה המבנה האופטי של העדשה הוא פשוט יחסית וכולל 6 אלמנטים ב 6-קבוצות ,ללא אלמנטים מיוחדים כצו השעה. העדשה מספקת איכות תמונה מעולה בצמצמים מעט סגורים בסביבות F/4-5.6עם חדות ששמורה לפרסומות של סכיני גילוח .אך כשפותחים לצמצם המקסימלי
138
139
העדשה מתחילה להראות סימני רכות שבדרך כלל שמורה לפרסומות של מזרנים ,או במילים אחרות – רכה .עד כדי כך שהייתי שוקל להמנע משימוש בצמצם מירבי מסיבה זו .סגירה לסביבות F/2.2כבר מתחילה לסדר את הבעיה והעדשה הופכת להיות שימושית כמו שאמורה להיות .אין שום עיוותים בעדשה וגם תופעת החשכת הפינות הופכת לתיאורטית בלבד אחרי שנפרדים מהצמצם המירבי .יש לציין שנתקלתי בהמון עיוותים כרומטיים בצמצמים פתוחים בכל הזדמנות ,נושא קצת מאכזב ,אך גם כאן סגירת הצמצם מעט תיקנה את הבעיה. העדשה הזו אמורה להיות עדשת פורטרטים והיא עושה את זה כל כך טוב ,עד כדי כך שה 50-מ”מ F/1.8התביישה לחזור למצלמה מהמבוכה שהשתלטה עליה .כל אחד פשוט נראה טוב בעדשה הזו ,לא ייאמן.
ציון אופטיקה – 8.5/10
צילום :תומר יעקבסון ל ,Elite Models-דוגמנית אנסטסיה רו
צמצם הצמצם מורכב מתשעה עלעלים ,אך למרות שניקון טוענת באתר שלה כי העלים מעוגלים ,ההתרשמות שלנו היא אחרת והבוקה מעיד על כך .בדרך כלל ובמצבים פשוטים, העדשה מציגה בוקה נעים לעין ,אבל ברגע שניסינו לדחוק אותה לקצה אז התגלה הבוקה במלוא כיעורו .ראו בדוגמה את תוצאות הבדיקה על רקע החנוכיה .אין ספק כי עדשה אשר חובקת בחיקה צמצם F/1.8מהווה אוצר בתנאי תאורה חלשים וכמובן שאותו המצב קיים גם כאן – אין כמו לצלם בתוך הבית ללא שימוש בפלאש אלא בתאורה טבעית ולהנות מעומקי שדה רדודים ומהנים.
ציון צמצם – 9.5/10
פוקוס לא צריך להרים את מכסה המנוע כדי לגלות שכאן אין כאן מנוע .חצי לחיצה לפוקוס וכבר רעש הטירטור של המצלמה מגלה זאת מייד לכל מי שבאיזור ,לכן יש להזכיר לכל אותם משתמשי המצלמות חסרות המנוע (ניקון D40, )D40x, D60, D3000, D5000שתיאלצו לעשות פוקוס ידני עם עדשה זו .יחד עם זאת ,על הניקון D300שלי העדשה התמקדה במהירות מרשימה ,לא מעט בזכות השימוש באלמנט פוקוס אחורי אשר מזרז את הפעולה.
ציון פוקוס 7.5/10
140
141
מחיר העדשה עולה 1990ש”ח בארץ או 450$בניו יורק ,שזה אותו המחיר בתוספת מע”מ. ובמחיר זה היא פשוט הזדמנות לכיס לעדשה שנותנת המון ועם פוטנציאל לשדרג את צילומי הפורטרטים שלכם ליגה אחת למעלה .בשביל 2/3סטופ נוספים ,כדי להגיע לצמצם ,F/1.4תיאלצו לשלם פי שניים וחצי ,מהלך שלדעתנו הוא אינו ממש כדאי .אך האם שווה לקנות את העדשה הזו במחיר של 4עדשות 50מ”מ ?F/1.8זו שאלה טובה מאוד ,כפי שציינו בתחילת הסקירה .לדעתי התשובה היא כן .קודם כל ,מכיוון שאין לכם מה לעשות עם 4עדשות 50מ”מ ,וברצינות ,העדשה הזו נותנת לכם איכות אופטית גבוהה יותר ומאפשרת לכם לצלם תקריבים מעניינים יותר של המצולמים.
ציון מחיר 9/10 סיכום העדשה הזו היתה אצלי לסוף שבוע למשך הסקירה ואני התאהבתי בה והחלטתי להזמין אחת כזו עבורי .מדוע?! האמת היא שאני שואל את עצמי את אותה השאלה בדיוק .אני התאהבתי באיכות האופטית ,בצמצם הפתוח ,בעומקי השדה הרדודים וביכולת שלה להחמיא לכל מה שזז וגם למה שלא זז .כשטיפה סוגרים את הצמצם מקבלים חדות שעוברת בהרבה את היכולות של המצלמה ומציגה פרטים וטקסטורות שעדשות אחרות יכולות לחלום עליהם .נכון שבצמצם פתוח היא סובלת ממספר מחלות כגון רכות, עיוותים כרומטיים והחשכת פינות קלה ,אבל המשמעות של אהבה היא לרצות משהו גם כשיודעים את החסרונות ,וגם עליהם נצליח לעבוד יחדיו.
ציון כללי – 9/10 142
143
אם למדת מספיק על צילום כדי להבין שיש לך עוד הרבה מה ללמוד ,הקורס הזה הוא בשבילך .קורס צילום מתקדם נועד לפתוח בפניכם עדשה רחבה לכל מה שידע מתקדם בצילום יכול לאפשר: להקטין מרחבים ונוף לקוטר של צמצם קטן ,להרגיש את הקסם של הרחוב, להקפיא ולתעד רגעים בזמן ,לגעת טבע ולתת לטבע לגעת בך ,למצוא את האור הנכון לכל פינה חשוכה ,למצוא את עצמך דרך התמונות שרק אתה יודע לצלם .בסופו של הקורס תתקדמו לנקודה שהעולם יראה את נקודת המבט שלכם בתמונות שתצלמו .קורס צילום מתקדם נותן ידע בסיסי במבחר גדול של תחומים ואפשרויות ונועד לצלם שעדיין מחפש את הכיוון הנכון ורוצה ללמוד מהכל.
תתקדם קורס צילום מתקדם
גליץ בית-ספר לצילום
גליץ ,ביה“ס לצילום הרקון 4רמת גן 52521