קוֹמְ פּוֹז ִיצְיה 019
הגיל
שאפ שר ל התחי
ל ...ול סיים.
4
בהתחלה חשבתי שיש איזשהו גיל מינימום ,אבל אחרי שראיתי מספר פעמים ילדים ,גם בני ,6מצלמים תמונות מדהימות ,שיניתי את דעתי .דווקא לבני הגיל החד-ספרתי ,מתברר שיש תפיסת מציאות מיוחדת ומעניינת להפליא ,ולכן אני חושב שכל עוד הילד יודע להחזיק ולכוון מצלמה ,הוא יכול להיות צלם נהדר. לא פעם ולא פעמיים ראיתי ילדים בני 12-13 מצלמים תמונות ברמה של תערוכות ,מרימים סטודיו מאולתר ושולטים בטכניקה ביד רמה. בהתחלה חשבתי גם שיש גיל מקסימום, איזשהו גיל שממנו כבר קשה יהיה להשתלט על הטכנולוגיה והטכניקה .אבל גם כאן ,כמובן שטעיתי – זה מאוד אינדיבידואלי! בני הגיל השלישי (והרביעי) מציגים ראיית עולם אחרת ,בת עשרות שנים של ניסיון, חוויות ומטענים .ראיית עולם שאולי אינה באה לידי ביטוי בטכניקה ,אבל בהחלט באה לידי ביטוי בעומק .גם אנשים בגיל 85ומעלה סיפרו לי על תחביב חדש ששאב אותם פנימה ונתן להם עוד כמה סיבות לקום בבוקר ולצאת מהבית. בסופו של דבר ,מתברר כי עולם הצילום אינו פתוח רק בפני אוכלוסייה מסויימת או גילאים נבחרים ,כל גיל והתרגיל שלו, אז החלטתי לעשות ניסוי ונתתי לבן שלי (בן שנתיים וחצי) לצלם עם מצלמה עמידה במיוחד ,אתם יכולים לנחש מה קרה? אחרי שהוא ניסה לעשות כאילו הוא מצלם במשך כדקה ,המצלמה פגשה מאוד מהר את הרצפה. אז אולי בכל זאת יש גיל מינימום...
שלכם, תמשיכו לצלם, רועי גליץ
24
קּוֹמְ פּוֹז ִיצְיה גליון – 019אוגוסט 2011 עורך ראשי רועי גליץ עריכה בפועל תומר יעקבסון עידן פרסר
שאלה שעולה פעמים רבות היא האם יש גיל מינימום או גיל מקסימום לצילום?
78
116
עריכה גראפית ,עיצוב ועימוד אדם שול
48
שיווק ומכירות גיא פריבס רכזת מערכת מיטל שחור פרסום ואדמיניסטרציה מגזין קומפוזיציה משתתפים רלי אברהמי ,נועם גלאי ,מאיה גז, אוהד רומנו ,שאול נשיץ ,דן פרץ ,אורי לבני ,פיני חמו ,אלייה שלמייב. הוצאה לאור רועי גליץ בע”מ כתובת המערכת היצירה ,26רמת-גן52521 , טלפון 077-4090280 פקס 077-4090281 מייל info@composition.co.il אתר www.composition.co.il צילום שער מיכל בר | http://flickr.com/michalbr
© הודעת זכויות יוצרים כל זכויות היוצרים במגזין זה שמורות למגזין קומפוזיציה ,למו”ל רועי גליץ בע”מ ,לצלמים ולכותבי הכתבות .לפני כל שימוש החורג מקריאה ,הדפסה לשימוש אישי ושיתוף עם חברים למטרת קריאה ,חובה ליצור קשר עם הנהלת המגזין ולקבל אישור כתוב ומפורש מראש .למען הסר ספק ,אין להעתיק ,לפרסם, לערוך ,להפיץ וכיו”ב ללא אישור.
4 24 46 58 76 86
העשיריה הפותחת תמונת מצב אוכלוסין תומר יעקובסון מראיין את רלי אברהמי
הצעקה הגנובה ראיון עם נועם גלאי
חיה את החלום מאיה גז
אוהד רומנו מצדיע לסטיבן קליין מכתב מאלף שאול נשיץ
92 108 119 132 138
מזון לנשמה דן פרץ
בום ,טראח כתב צילם ופיצץ :אורי לבני
פיני חמו פורטפוליו
רק שרקרק אילייה שלמייב
הוקוס פוקוס רועי גליץ
4
יוסי שאני ירום
Nikon D90
F/5
1/100
200
5
7
200
1/160
F4
Nikon D60
לאתר
Cadence Gamache
6
9
100
1/60
f/5.6
Nikon D200
לאתר
Dmitry Dubikovskiy
Siberia
8
11
250
1/640
f/5.6
Canon EOS 30D
לאתר
Marina Cano
Lynx
10
13
200
1/8
F3.5
Nikon D300s
יורם סגול
12
15
1/2500
F/2.8
Olympus e5
שאול נשיץ
14
16
לירון ויסמן
Canon 50D
F5.6
1/100
400
17
19
100
1/200
F/8
Nikon D40x
לאתר
Anhro
18
Jim Mortram Nikon D200 F3.5 1/30 250
לאתר
21
20
200
1/200
F/4.5
Canon EOS 5D Mark II
לאתר
דידי דבוש
22
תמונת מצב אוכלוסין מאת :תומר יעקבסון
בעשור האחרון מצלמת רלי אברהמי ,בהתמדה, את עם ישראל .הכוונה היא לכל עם ישראל: מהיפים והמפורסמים ועד ובעיקר את האנונימיים ,הרגילים והמקומיים. זה 9שנים ,מצוידת תמיד בתאורה מבית וילנסקי ובבעלה אבנר ,מתדפקת אברהמי על מאות דלתות ומצלמת ישראלים -תמונה אחת משפחתית ,במרחב הפרטי שלהם. כשהיא לא עושה את זה היא מצלמת את המשפחה האישית שלה .לא ,לא סנפשוטים יומיומיים מהנייד ,אם תהיתם ,אלא רגעים בהם שוב היא עצרה הכול ,הציבה תאורה ,תכננה וצילמה רגע אישי .היא פשוט ,כך נראה ,לא יכולה לצלם אחרת.
"גדלתי בשכונה ב' בבאר שבע ,אבל הבית שלנו היה הולנדי ,בגלל אימא. זה התבטא בהרבה תחומים בחיים היומיומיים ,למשל באוכל ,אבל במיוחד, מבחינתי ,בתאורה שבה הארנו את הבית שלנו .לימים ,שמתי לב שהתאורה הזאת הייתה תמיד צידית .מרבית הבית היה חשוך והיתה תאורה קטנה ששברה את האפלולית .בגלל שנולדתי לתוך האור הזה ,אני חושבת ,הוא תמיד נראה לי מאוד טבעי .לא הייתי מודעת להשפעה הזאת עד שנסעתי להולנד ושמתי לב שככה נראים רוב הבתים שם .אין כמעט תאורה עלית ורבים משתמשים בנרות. מן הסתם זה השפיע על הצילומים שלי".
צילום :תומר יעקבסון 24
25
רלי אברהמי הבינה שייעודה בחיים להיות צלמת בגיל מוקדם יחסית ,אבל החלה ללמוד צילום בגיל ( 24במכללת הדסה). מסיום הלימודים ב '86 -היא עסוקה בלצלם אנשים ובמהלך השנים עשתה את זה עבור מרבית העיתונים בישראל .בשנים אחרונות היא עובדת ב"הארץ". אברהמי" :אני תמיד מחפשת את הזווית והעניין האנושיים .כשאני עם המצלמה ביד ,אני מנסה לצלם צילום מבוים מצד אחד ,אבל כזה שמתעד משהו חברתי מצד שני .יוצא באופן טבעי ,שבמרבית העבודות המוזמנות אני מצלמת ידוענים ,כאלה שכולם מכירים אותם ,ובצילומי האישיים, אני מתענינת בעיקר ב'אנונימיים' ,שלא הכרתי לפני שצילמתי". "הגעתי מבאר שבע ואני חושבת שבעבודה שלי אני ממשיכה לפגוש את "אנשי באר שבע" בצילומיי .היה קסם בלגדול שם .עם השנים הבנתי שמה שמעניין אותי זה צילום תיעודי שמתממש מחומרי המציאות עם חיזוקים משלי .תאורה מלאכותית ,למשל".
בתיה פדר ( )94והמטפלת ההודית ,ג'ודית סוזה ( ,)35בני-ברק ,אוקטובר 2008 26
27
נפלאות המלבן בארבע השנים האחרונות עברתי סוג של מהפך בצילום .עשרים שנה צילמתי בפורמט בינוני של 6x6וכשקניתי גב דיגיטלי למצלמה הישנה שלי ,עברתי לפורמט בינוני דיגיטלי מלבני. בהתחלה הייתי בטוחה שאני אחתוך את התמונות ואמשיך לפרסם תמונות מרובעות, עם דמויות ממורכזות כמו שעשיתי עד אז, אבל אט אט התאהבתי במלבן ובאפשרויות שהוא מקנה לי בכל מה שקשור להעמדה וקומפוזיציה. כך ,בכל צילומי הפורטרטים שלי ,מהשנים האחרונות ,נוסף גיבור משנה ,כזה שממוקם לצדו של הגיבור הראשי ,והוא מרחיב את הסיפור ,וקצת מביט מהצד ,ומערער את המעמד הצילומי החגיגי .המעבר הזה והצילומים הללו ממלאים אותי עניין וסקרנות ואני מאוד שמחה על כך. לדוגמה ,הצילום מימין של אייל מגד ,אותו אני מכירה ,ובמהלך השנים נפגשנו לצילום בכל פעם שהוא פרסם ספר חדש .לפני הצילום דיברנו בטלפון ושאלתי אותו אם יש מקום רלוונטי ומעניין בספרו החדש ,והוא סיפר על מעיין קטן בהרי ירושלים שיש לו נוכחות בספר ,וכך קבענו לצלם שם. "תיארתי לעצמי שאוכל למצוא מתרחצים מזדמנים שישמשו כגיבורי-משנה .אני מאוד אוהבת את האלתור הזה שצילומים מחוץ לסטודיו מאפשרים ,את אלמנט ההפתעה. את המרכיב הלא-מתוכנן בצילום .אתה אף פעם לא יודע מה תפגוש בשטח וזה נהדר, וזאת הסיבה שאין לי סטודיו.
איל מגד ,סופר" ,עינות עוזי" ,הרי ירושלים ,מארס 2008 28
29
"בצילום של אייל הייתי בתחילת הדרך הפוטושופית שלי ,וניסיתי להפשיט את אחת המתרחצות שברקע ,אבל מהר מאוד הבנתי שהמניפולציה הזאת לא בשבילי .היא פשוט לא עושה לי את זה .אני רוצה לנסות לצלם את המציאות כפי שהיא ,מבלי להתערב. עם זאת ,למרות שחומרי המציאות חשובים לי ,אני לא פנאטית שמתרעמת על שימוש בפוטושופ ,אני משתמשת בפוטושופ כחדר חושך מודרני". מצב משפחתי משנת 1994מצלמת רלי משפחות בישראל, ומיולי 2002הצילומים האלה מתפרסמים במדור "מצב משפחתי" שמופיע בקביעות ב"מוסף הארץ" ,המשותף לה ולאבנר אברהמי (בן הזוג וכותב הטקסט). במסגרת המדור מופיעות משפחות ו"אנשים שגרים תחת קורת גג אחת" מדגישה רלי, בכל ההרכבים וההעדפות המגדריות. לתצלום מצורף טקסט המתאר את הבית, ההיסטוריה ,השגרה ,החלומות ,ההרגלים, הדעות ,ההעדפות התרבותיות וכו' של המצולמים בנוסף לשמות ,גילאים ,פרנסות ועיסוקים .עד כה צולמו למעלה מ450- משפחות ,חלקן הוצגו בתערוכה במוזיאון תל אביב באוקטובר .2004
שו ( ,34מימין) וצו ( ,)35עובדים-זרים מסין ,דרום תל-אביב ,דצמבר 2005
30
31
רלי ,לדבריה ,רוב הזמן מפיקה שעושה טלפונים ומחפשת" .אני פשוט פותחת מפה, מחפשת ישובים רחוקים עם שמות מעניינים ומתקשרת למזכירות שלהם .חשוב לי לייצר תמהיל גיאוגרפי מגוון ככל האפשר". לדבריה היא מרגישה כמו סוציולוגית עם מצלמה" .אפשר להגיד שצילומי המדור מהווים מעין מפקד אוכלוסין ויזואלי לא מדעי .באשר לצילום עצמו – כשאני מצלמת משפחה ,אני מנסה בדרך כלל להימנע מלתת הוראות מי יעמוד ליד מי ,זה בא מהם. יחד עם זאת אני משתמשת תמיד בתאורה מלאכותית שאני סוחבת לכל צילום .אם תשימו לב בכל הצילומים אני מצלמת גוף שלם ללא חיתוך .עקרונית -כולם מודעים למעשה הצילומי. "לפרויקט הזה אין ממש סוף ואני מאמינה שהאפקט שלו יתעצם ככל שיעברו השנים שיהפכו את הצילומים הללו לעדות מצולמת של אנשים ,זמן ומקום.
היומן מ 2006-מצלמת רלי סדרה שנקראת "יומן", שבה מתועדים אירועים נבחרים מחייה. "היומן הוא אישי ,אומרת" ,אבל גם מאוד ישראלי" .אם בן משפחה חולה ,רלי יוצאת לתעד אותו בבית החולים עם כל הציוד .הבת מורידה שערות מהרגליים? מישהו מתגייס? הכול מצולם באותה תשומת לב מקצועית, החיים רצופים אירועים שכאלה. גם ברגעים הפרטיים ,רלי לא מתפשרת, לדבריה ,על ענייני תאורה וקומפוזיציה והיא מודעת למחירים .רלי" :כן ,יש מחיר להפעלה של תאורה מלאכותית בכל מה שקשור לספונטניות ,אבל אני מוכנה לשלם אותו למען האחידות הסיגנונית בתוצאה הסופית".
משפחת וייס ,לוד. מימין :דוד-יהושע ( 12וחצי) ,הדסה ( ,)8אסף ( )36עם יפעה-רחל (חצי שנה) ,אורי ( 9וחצי ,בחזית על המדרגה) ,נעמי ( ,11יושבת לידו) ,שלומית ( ,35בשחור) והילה ( ,)5נובמבר 2009
רלי" :יש לי בסדרת היומן כבר שתי גיחות צילום להולנד ,ארץ הולדתה של אימי. במקרה אחד נסעתי איתה ועם שתי אחיותיי ובאחד הצימרים ששכרנו ראינו מיטה עם דלתות שנסגרות .אימא שלי קפצה לתוכה בשמחה .מיטה כזאת ,סיפרה לנו ,היתה לה בילדותה .ואז באיזשהו שלב היא נרדמה במיטה ,כמו ילדה נטולת דאגות ואני צילמתי אותה ישנה .זאת אחת התמונות האהובות עלי מהיומן. "הצילום הזה הוא עוד דוגמא טובה ליתרונות של צילום .on locationהכוונה היא לכך שאתה אף לא יכול לדעת מה תפגוש בשטח והמיטה הזאת ,היא דוגמא טובה כי היא עושה את התמונה והיא בוודאי שלא הייתה מתוכננת". לאתר של רלי אברהמי
, 22.5.2008צפון הולנד ,טיול שורשים ,אימא שלי במיטה בצימר ב Lieveren-מקום שסמוך לכפר הולדתה Leek
34
35
36
עמיר לב ,זמר ,יפו ,אוגוסט 2010
37
38
נתן זך ,משורר ,עם חברתו שרה אביטל ,תל-אביב ,מארס 2010
39
40
יצחק פונדק ,אלוף-משנה בדימוס ,ואשתו פנינה גלברג-הרפז ,בביתם ,ביתן-אהרון ,מאי 2011
41
42
יעקב בורק ,איש-עסקים ,ואשתו נחמה קרפול בדירתם בתל-אביב ,פברואר 2011
43
44
אולג גרושב ,בן ,13עלה מאוקראינה ב .1999-שדרות נורדאו ,תל-אביב פברואר 2002
45
אר ת ל ל אנו זה. שיכו בה ר ה ית, ש פו מ אחד פה הסי העצ רת, פור תקו ם זה פצה פש ות ה א פ י ש ס פייני צלמי ת הה נו ,מ להיצ וני שני י אם מא תור כול של יע ,מילי צד את ם ב ד ,י לת להג על ומ היג ס נ י אח גב ו ע חי צד י מו שלנ שפי לובו זה מ יצרן לות נה מ בלת נות לה י הג אם או י ל בק תמו לא ה תמו אף רחב חד ,הרן יכו ת ה לו ל לי ב א מט ס ,א פי ו א ואו שים שכל עיר ווגא עצמ בה ו שא. אנ ה צ ס ל רא כה מלא פח תמש בנו אי. נ הפ ם לס ש תנו גל מ לפי ת לה או עם ק וחכ מנו ,דכן לנו מג יל לע רה שצ וח שק לטר מה זה
בה
ה 46
קב
מר
ת:
יע
תו
מא
של ור לאי סיפם ג ה נוע
קה גנו צע ה
סון
47
יום אחד הוא צילם את עצמו צועק בחדר שלו ,במהלך סשן של צילומי פורטרט עצמיים וכמה שנים לאחר מכן ,הצעקה שלו הפכה לאייקון תרבותי שמזוהה בין היתר עם תרבות אנטי ממסדית וחתרנות פעילה. במילים אחרות ,הצעקה של נועם גלאי (שאותה הוא צילם בעצמו ובשביל עצמו) קיבלה הד מהמוני צועקים ברחבי העולם שהחליטו להשתמש בתמונה שלו מבלי לחשוב לרגע שאולי נועם לא מעוניין לחלוק את מיתרי הקול (והסתימות בשיניים )..שלו עם כולם. ראיתי את הפנים שלך על T-Shirt הכל התחיל ב 2006-כשנועם גלאי החליט לצעוק קצת בחדר שלו. הוא רצה לצלם תמונה כזאת כבר הרבה זמן והפעם הוא מצא זמן ואנרגיות לצעוק ,המצלמה הייתה בזווית נמוכה ונועם התחיל לצרוח לכיוון השמיים .זה היה סשן הצילומים הקצר ביותר שהיה לו עד היום והוא לא ייחס חשיבות מרובה לתמונה ושלח אותה, כמו את שאר התמונות שלו ,ל.Flickr- התמונה קיבלה כמה תגובות סטנדרטיות וכמה פייבוריטס ואז נעלמה לה בשצף מורד הזרימה של אתר שיתוף התמונות הגדול בעולם. נועם לא חשב על התמונה הזאת יותר מידי מאז עד שיום אחד, קולגה מהעבודה שלו באותה תקופה אמרה לו ,באגביות ,שהיא ראתה את הפנים שלו צועקות על T Shirtשלבש בחור ברכבת התחתית .הוא היה די סקפטי לגבי הידיעה המרעישה הזאת אבל כשהוא ראה את עצמו במו עיניו מתנוסס על חולצה שלבש אדם זר ברחוב ,הוא פשוט היה בהלם.
48
49
אוקיי ,אם הסיפור שלנו היה מסתיים כאן הייתם יכולים להגיד שנועם היה קרבן לעוד רמיסה חסרת רחמים של זכויות יוצרים בסיסיות שהיא מאוד שכיחה לצערנו .אבל הסיפור שלנו רק מתחיל: נועם מתחיל לחקור את תפוצת התמונה שלו בכלים אלקטרוניים כמו TinEyeומתחיל לגלות את התמונה שלו .All over the place עד מהרה התגלה לנועם שהצעקה שלו הפכה לתופעה תרבותית. אתם מכירים אותם. צ'ה גאוורה עם צעיף מתנוסס ועיניים אדומות ,חבורת חיילים אמריקאית מרימה דגל קרוע או עיניים של ילדה אפגאנית אחת ,ולא ,אם תהיתם ,אני לא מגזים. הצעקה של נועם יצאה מגרונות של מרססי גרפיטי בטהרן ,התנוססה מעל מוצרי מדף בכל העולם ,מופיעה על שלטי רחוב בקולומביה ,ציורי רחוב בברצלונה ,על עטיפות ספרים במקסיקו וכתפאורה של מופע גדול בארגנטינה .היא קידמה מופעי רוק כבד ,קועקעה על ידיים של ילדים, והתחילה בעיקר להיות מזוהה עם מחאה חברתית רועשת של דור שלם. מגניב לא? זה לא בעצם החלום של כל צלם באשר הוא? להצליח לצלם ויזואל שיהפוך לתופעה .שתמונה שלנו ,שצילמנו בעצמנו תקפוץ החוצה מהנהר של פליקר ,מתוך 6000התמונות שמצטרפות אליו (מידי דקה!) ולהפוך למשהו אחר :לגדול ,לשנות נפח ולהפוך לתמונה בלתי נשכחת. הבעיה היא שנועם בכלל לא ידע שהוא כזה .ללא הזמנה ,הוא הצטרף למסיבה ,הרבה אחריי שהיא התחילה .אותם אמצעי תקשורת שאפשרו את ההפצה ההמונית של הצעקה שלו וגרמו לה להגיע ,להיצפות ולהישמע על ידי מיליוני עיניים ,הוזילו אותה והפכו אותה למוצר מופקר שכל אחד יכול לעשות בו שימוש כמעט בלי למצמץ או לפחד מידי.
50
נועם ,כמו כל צלם מודרני ,נמצא בדיסונס מתמיד :הוא חייב ואף נדרש לפרסם את התמונות שלו בעצמו לכל עבר אבל ברגע שהוא עושה את זה ,אין לו שליטה עליהן יותר והן הופכות רכוש הכלל. בכל יום שעובר נועם מגלה את התמונה שלו במקום אחר וכיאה לתופעה סמלית ופוטוגנית כל כך הסיפור שלו מקבל כיסוי תקשורתי נרחב. "מצד אחד זה מאוד מחמיא לראות את ההשפעה של תמונה אחת על כל כך הרבה אנשים ולדעת שמשהו שעשיתי נגע באלפי אנשים" .הוא אומר לנו "זה כנראה החלום של כל צלם או אמן .מצד שני ,כשחברות ואנשים אינטרסנטים מייצרים רווח מגניבה של תמונה שאני יצרתי ,זה מעצבן ומרגיז .חשבתי בהתחלה לתבוע את אותן חברות ,אבל בינתיים אני בודק את האופציות שלי". אם הוא לא יכול לנצח הוא מצטרף ולאחרונה הקים נועם אתר שמוקדש כולו לתמונה ולתופעה הגלובלית שהיא יצרה .כמו כן תוכלו למצוא באתר מוצרים שהצעקה מתנוססת עליהן.
52
53
55
54
סדנת צילום רחוב בקובה בהדרכת פליקס לופה אז אם גם אתם רוצים לצרף את הצעקה של נועם לקולקציית הקיץ שלכם הנה הלינק הכשר לעשות את זה. נועם גלאי ,26 ,עובד ב AOL-ובמקביל גם כצלם פרילנס -עיקר ההתמחות שלו היא בצילום ספורט ,מוזיקה ופורטרטים. נועם בפייסבוק לאתר של נועם 56
צלם הרחוב הנודע פליקס לופה מדריך את סדנת צילום הרחוב בקובה. קובה שנותרה קפואה בעבר מציעה הזדמנויות צילום נדירות ,ויחד עם הצלם פליקס לופה צפויה חוויה צילומית יוצאת דופן. נותרו עוד 3מקומות במסע הצילום להוואנה הישנה והחדשה ,פינר דל ריו ,עמק ויניאלס, סיאנפואגוס ,טרינידד ,סנטה קלרה ואראדו ועוד. תאריכים 18-27לינואר 2011
לפרטים והרשמה לחצו כאן
חיה את מאיה גז
החלום
הנה סיפור סינדרלה שכנראה לא שמעתם עליו עדיין והוא מספר על ילדה מרחובות שבגיל 17התחילה ללמוד צילום בבית ספר תיכון ,כשהיא מתאמנת, בצילומי אופנה על החברות שלה במוסך של ההורים שלה. ארבע שנים לאחר מכן היא מצאה את עצמה בניו יורק ,מצלמת עבור לקוחות וכיום ,עשר שנים לאחר מכן יש לה סטודיו מקסים ופעיל באחד המקומות היותר מגניבים במנהטן. אם אתם מחפשים השראה בצורת סיפור של מישהי שפשוט עשתה את זה במו ידיה -מצאתם אותו.
58
מגיל צעיר אהבתי חוגי ציור ויצירה שאימא שלי הייתה לוקחת אותי אליהם. כשהלכתי לבית ספר תיכון ,ברחובות, הבחירה שלי הייתה לימודי ספרות ולימודי אומנות כמקצועות הראשיים שלי. שם אפשר להגיד שהתחלתי ממש להתעניין בעולם האומנות .אני זוכרת במיוחד שלימודי תולדות האומנות ממש השפיעו עלי :פתאום נחשפתי ליצירות ולעולם שלם שלא הכרתי. זאת הייתה ממש התגלות. לקראת העבודה השנתית בבית ספר, המורים נתנו לנו אפשרות לבחור באיזה מדיום ליצור אותה ואני חשבתי שזה יהיה מעניין לבחור בצילום. זה היה די טבעי כי באתי מבית שאהב צילום .גם אבא שלי וגם אחי היו צלמים חובבים אז פשוט לקחתי את הפוג’י הישנה של אבא שלי בשביל הפרויקט הזה.
זה היה המפגש הרציני הראשון שלי עם המצלמה. בצילומים הללו צילמתי חברה ברחביי הבית של ההורים שלי .החברה הייתה נכה ואני ניסיתי לצלם אותה באופן המחמיא והסקסי ביותר במסגרת היכולות באותה תקופה .התוצאות להפתעתי היו ממש טובות והתחלתי לקבל הרבה פידבקים חיובים על התמונות הללו מכל מי שראה אותם. אח שלי טען שהיה לי מזל של מתחילים וזה רק דרבן אותי לנסות לצלם שוב. אני זוכרת שמאוד התלהבתי מכל העניין ובאיזשהו שלב התחלתי פשוט לצלם את הסביבה המיידית שלי ללא הפסקה. לא הרבה אחרי זה התחלתי להסתובב, ילדה בגיל ,17בתל אביב .ידעתי שבשביל להצליח אני צריכה לצלם תמונות שייראו כמה שיותר מושקעות ומקצועיות. נכנסתי ,בלי יותר מידי בושה,
60
61
לחנויות בגדים נחשבות בדיזינגוף וסיפרתי להם שאני מצלמת כתבות למעריב לנוער ואני צריכה בגדים עבור הצילומים .כנראה סיפרתי סיפורים אמינים למדי כי הצלחתי להשיג המון בגדים חדשים ל”-הפקות” שלי. מה שעשיתי לאחר מכן היה לקרוא לכמה חברות ,להלביש אותן בבגדים הללו ולצלם אותן במוסך של ההורים ,כשאני מנסה כמובן שהתוצאות ייראו כמו הפקה מושקעת ורצינית. אחרי שהיו לי כבר מספיק תמונות בכמה סגנונות שונים ,אפשר להגיד אולי סוג של תיק עבודות מצומצם ,הצלחתי להגיע למערכת “מעריב” דרך ידיד שהיה מעצב ועבד איתם .הוא הציג אותי בפני האנשים הנכונים וכשרכזת האופנה ראתה את התמונות שהספקתי לצלם היא ממש התלהבה ואפילו הציעה כבר לפרסם חלק מהן בכתבות אופנה .זה היה הפרסום הרציני הראשון שלי ואפשר להגיד ששם הכל התחיל. קיבלתי מהם משימות צילום .הייתי בת 17וכנראה הצלמת הצעירה ביותר שעבדה במעריב באותה תקופה.
62
63
DIYבמוסך התחלתי להסתכל על עבודות של צלמי אופנה מובילים בישראל ,כמו רון קדמי ויניב אדרי .מאוד אהבתי את השימוש שלהם בתאורה מלאכותית והבנתי שאני צריכה את היכולת הזאת אם אני רוצה להתקדם. כאמור ,הייתי ילדה בת 17עם הרבה זמן פנוי .אבא שלי, שתמך בי מהרגע שהתחלתי לפרסם תמונות ,היה יושב איתי שעות וביחד היינו בונים מתקני DIYלתאורה מפלורוסנטים שחיברנו ביחד וכך התחלתי ללמוד על תאורה. בגיל 21הייתה לי חברה שגרה בניו יורק והיו לה קשרים עם משרד פרסום .היא ספרה להם עלי והם שלחו לי 200דולר לישראל ואמרו לי שהם רוצים לראות מה אני יכולה לעשות עם סכום מינימאלי שכזה. השקעתי את כל הסכום בהפקה ובצילומים ושלחתי להם את התוצאות ,הם התלהבו מאוד ואמרו "אם זה מה שהשגת בתקציב שכזה ,יהיה מעניין לראות מה תוכלי להוציא בתקציבים יותר נדיבים" .הם הוסיפו ואמרו שאם אני רוצה לעבור לגור בסביבה הם בהחלט ישמחו לתת לי עבודה בתור צלמת.
64
65
הרגשתי שבישראל הייתה מעין ביצה כזו, שבה כולם הכירו את כולם והיה די קשה לילדה צעירה כל כך ,ללא יותר מידי ניסיון, לפרוץ למעגל העבודה .ככה ,מצאתי את עצמי בארה”ב בפעם הראשונה בחיים .גרתי עם החברה שלי בדירה קטנה מאוד באחד הגטאות 66
היותר קשוחים בברוקלין והתחלתי לשנות את חיי מקצה לקצה .זאת הייתה ההתחלה. למזלי משרד הפרסום שאיתו הייתי בקשר היה אמין והם עמדו בהבטחה שלהם והתחילו באמת להזמין אותי לצילומים והפקות שנעשו יותר ויותר גדולות. 67
הייתי מאוד צעירה באותה התקופה ומרבית העבודות שלי היו שונות ממה שראיתי מסביב. צילמתי תמונות עם אווירה צעירה וחדשנית שהיו בדרך כלל בהירות וצבעוניות מאוד .על הדרך גיליתי שאני מצליחה לצלם דוגמנים כהי עור בדרך טיפה שונה מהמקובל דאז. מרבית התמונות של דוגמנים כהים שראיתי היו פשוט חשוכות או שטוחות מידי ובתמונות שלי יש מראה שונה בעיקר בקונטרסט בין האזורים הבהירים לצללים ,כתוצאה מהתאורה שלי .היום אני קוצרת את ההצלחה של המראה הזה .אני מקבלת המון עבודה שכוללת צילום של דוגמנים אפרו אמריקאים.
68
69
71
70
אני מתחברת מאוד ליופי האקזוטי, לעוצמות הגופניות ולאנרגיות. יש לי היום סטודיו משלי במנהטן ואני מצלמת המון לחברות איפור וטיפוח .אני גם עובדת בצילום של פורטרטים בתעשיית המוסיקה והספורט .אני משתדלת כל הזמן להרחיב את נושאי הצילום שלי ואת התעשיות שאני עובדת עבורן. בהתחלה צילמתי בעיקר צילומי ביוטי ואופנה ,אבל כל הזמן ניסיתי להרחיב את הז’אנרים שאני יכולה להתמחות בהם .זה חלק מהעניין ,לא להירדם ולהיות מרוצה מידי ממה שהשגתי עד עכשיו .אני חושבת
72
שזה מאוד חשוב תמיד לשמור על ‘רעב’ מסוים, להסתכן ולחקור ארצות וטריטוריות חדשות. כן ,אני סוג של חלום אמריקאי .כלומר היה לי חלום ואני חיה אותו כאן באמריקה .יש לי עדיין עוד הרבה דרך ,אני עדיין צלמת צעירה שרוצה להמשיך ולגדול ולגלות דברים חדשים כל הזמן. האתר שלי בהחלט שונה ,כשבניתי אותו רציתי שהוא יהווה מעין כניסה לחיים ולעולם הפרטי שלי ,רציתי לעשות משהו מצחיק וסקסי .לא רציתי שזה יהיה עוד אתר ממוצע ומשעמם .שאפתי ליצור סקרנות ומראה מקורי .הרבה מהמבקרים לא מבינים בכלל שזאת אני כשהם נכנסים לאתר. לאתר של מאיה גז ולצפייה בתמונות נוספות
73
צ ילו ם ת מ ונ ו ת מ ו ש למ ו ת מע ו ל ם ל א ה י ה פ ש וט כ ל כ ך
יפייפיה
מהנה
יצירתית
קומפקטית
E-PL2החדשה צילום סטילס
+
וידאו
HD
באיכות רפלקס מקצועית
אולימפוס ,דקה וחכמה.
יבוא ושיווק ע“י אלודה בע“מ ,הנציב ,32תל-אביב 67015טל03-5651717 .
74
75
מכירים את זה שאתם מדפדפים במגזין ורואים הרבה תמונות שראיתם כבר ואז פתאום אתם רואים תמונה שגורמת לכם לעצור את הדפדוף האוטומטי תוך כדי פליטה של "וואוו" מופתע? זה מה שקרה לנו שראינו את התמונות שאוהד רומנו צילם עבור המגזין ''BelleMode
76
אוהד רומנו מצדיע לSTEVEN KLEIN -
77
גם אני וגם הסטייליסט גיא סילברמן מעריכים ומוקירים את העבודות של סטיבן קליין ורצינו ליצור את הסדרה בהשראתו כמובן ,אבל ללא ניסיון לייצר מראה זהה לעבודות המקוריות. אחד האתגרים בפרויקט מסוג זה הוא לנסות לשמור על מראה אחיד יחסית בין התמונות השונות וזאת למרות שכל פריים התאפיין בסגנון צילום אחר ובסוגי תאורה שונים. כדי להשיג פריימים עם מראה קולנועי השתמשתי בשילובים של פלאשים חיצוניים ואור טבעי. העבודה עם Canon 5D Mark II אפשרה לי לצלם ב ISO-גבוה ועדיין לקבל תוצאות נקיות ושמישות.
את התמונה הזו הארתי בעזרת Umbrella boxשממוקמת מעל לראשם של המצולמים בלבד.
78
79
לפעמים דווקא בפריימים שנראה שלכאורה צולמו באמצעות תאורה מורכבת ביותר ,התאורה בהם למעשה פשוטה ויחד עם זאת מדויקת. בתמונה הזו עבדתי רק עם ה- Modeling lightעל מנת להשיג תאורה נקודתית ששומרת על האווירה הלילית והאפלולית של הסיטואציה. התמונה בתחילת הכתבה היא דוגמה לסצנה מורכבת קצת יותר מבחינת התאורה .כל הסט מואר עם ארבעה פלאשים שונים .השתמשנו בפלאש כתום שהיה מורכב על פלאש שהיה בתוך הרכב.
80
81
אין לי מספיק מילים בשביל להודות לנועם יוסף ,העוזר שלי. סטיילינג :גיא סילברמן הפקה :חן מן איפור ושיער :שמעון בן הרוש מצולמים :רון שחר ומאיה קרמר
82
83
4
D-LIGHT-IT TO-GO SET
להשיג בSTUDIOLAND- מייבאת ומשווקת ציוד סטודיו וציוד צילום מקצועי ,פתרונות תאורה ומתן ייעוץ מקצועי להקמת סטודיו סוקולוב ,67רמת השרון | | www.studioland.co.il | 073-7101011מבית Cameramia
84
מכתב מאלף מאת :שאול נשיץ
שאול ,שלום. אני מגדיר את עצמי כחובב צילום מתקדם .התחלתי לצלם ב 2003-במצלמה קומפקטית עם זום גדול והתמכרתי .ב 2007-עברתי למצלמת רפלקס דיגיטלית -קנון 400Dעם עדשת 18- ( 55לא מיוצבת) .כמובן שהתמונות השתפרו פלאים ,אבל הרגשתי שהעדשה מגבילה אותי. לכן הוספתי לתיק הצילום עדשת סיגמה ,18-200וכמה חודשים אח"כ גם טמרון 90מ"מ מאקרו .הטמרון נתנה תוצאות כל כך כ"כ טובות עד שהתחלתי להשתמש בה באופן כמעט קבוע .הפכתי ל"מומחה" למאקרו ולפורטרטים וכמעט שהפסקתי לצלם באירועים חברתיים בגלל התוצאות הנחותות של הסיגמה. ב 2009-נסעתי לארה"ב ,לקראת הטיול עשיתי סדר בתיק הצילום ,מכרתי את הסיגמה ואת ה ,400D-וקניתי ,50Dטמרון 17-50ו F/4 70-200-מיוצבת. הציוד החדש הוכיח את עצמו ,ובמהלך הטיול צילמתי כמה תמונות שהיו יכולות להיכנס למגזין. כשהיתי בניו-יורק ניסיתי צילום רחוב בלילה והתאכזבתי מביצועי ה ISO-של ה,50D- נאלצתי להגביל את עצמי ל 1600-ולא תמיד הצלחתי להקפיא את התנועה ,גם בצמצם פתוח. איתי היה צלם שעבד עם 5DIIוהאיכות שהוא הצליח להפיק בצילומי לילה גרמה לי להזיל ריר .בתחילת 2010השתחרר לי סכום כסף ולא חשבתי פעמיים .קניתי מצלמת 5DII ועדשת קנון .24-70הבעיה היא שלמרות שיש ברשותי את הציוד האיכותי ביותר אני מרגיש כאילו עדיין חסר לי משהו שאני לא יכול לשים עליו את האצבע. קניתי ספר בשם "The great LIFE photographers" ואני נהנה להסתכל בתמונות הישנות .חשבתי שאני מבין את האמרה "ציוד איכותי לא מבטיח תמונות איכותיות" ,אבל אחרי שהתעמקתי בספר הזה אני מבין שלא הבנתי. הייתי רוצה לצלם תמונות שהן "מעבר" – שהן לא רק יפות ו"נכונות" .ראיתי שאתה מרבה לכתוב בבלוג שלך על עדשות פריים .אני מרגיש שהטמרון 90מ"מ שלי מגבילה אותי בקומפוזיציה לעומת ה.70-200- למרות זאת ,אני שוקל להצטייד בעדשת פריים נוספת ,קצרה יותר .על איזה אורך מוקד היית ממליץ למצלמת פול פריים? .כמו כן ,אני חושב להירשם לקורס צילום למתקדמים .עד היום למדתי לבד ואני מרגיש שהגיע הזמן ללמוד במסגרת יותר מסודרת .האם תוכל להמליץ לי על קורס מסוים שלפי דעתך יתאים לרמה שלי? בתודה מראש ,א'
86
87
א' היקר, תודה לך על מכתבך .הוא הביא אותי להרהר בדרך שלי עצמי ,בהחלטות הנכונות והנכונות פחות אליהן הגעתי .התשובה שלי לשאלותיך תהיה כנה ואינני בטוח שתאהב אותה .על כך אני מבקש את סליחתך מראש. דבריך ,כמו גם התצלומים בגלריה שלך ,מעידים על כך שהיית ונותרת "איש אשכולות" מבחינת הצילום שלך .אתה מצלם הכול .מפורטרטים, דרך נופים ועד צילום רחוב .תקן
88
אותי אם אני טועה ,אבל נראה שמעולם לא עצרת וחשבת על הנושאים והז'אנרים שחביבים עליך יותר מאחרים .דומה כאילו הציוד שברשותך מכתיב במידה רבה את הנושאים ואת סגנון הצילום שלך. במלים אחרות ,אתה מצלם מה שהעדשות שלך אוהבות במקום את מה שאתה אוהב .הדרך בה הגעת אל האינוונטר הנוכחי שלך מעידה על כך שמה שחיפשת כל העת הוא תחליף פונקציונאלי לאותה מצלמת
סופרזום קומפקטית איתה התחלת. אני משער שבאופן כלשהו אתה מתגעגע לימים בהם מצלמה אחת, קטנה ופשוטה יחסית ,גילמה בתוכה יותר אפשרויות צילום מאשר כל הציוד היקר והאיכותי שברשותך מציע לך היום. כמובן ,אינני מציע שתיפטר מהכל ותרכוש שוב מצלמה כזאת .אני רק מנסה להדגיש את העובדה שציוד איכותי הוא בטבעו ספציפי יותר -ובמידה מסויימת מוגבל
יותר בשימושים שלו -מאשר ציוד זול .האבולוציה הצילומית כוללת על פי רוב שלב של התמחות בו הצלם מגדיר לעצמו מהם הז'אנרים המועדפים עליו ,מהם הסגנונות ה"אמנותיים" שהוא אוהב .בשלב הזה הוא יתחיל לפתח אולי סגנון משלו. נראה שאתה מגיע אל השלב הזה כעת .אם להשתמש באנלוגיה ,הציוד שלך ברמה אוניברסיטאית אבל אתה רק עומד לסיים את בית הספר היסודי.
אתה לא "אשם" בכך (אם אפשר בכלל לדבר על אשמה) .אם תרצה, אתה קורבן של תרבות שלמה שמתייחסת אל הצילום כאל ענף מסחרי תחרותי .התרבות הזאת מושתתת על השיח האוטיסטי שמאפיין את הרשת ,על שיווק מתוחכם ועל עודף מידע. היא יוצרת בלבול בין הצילום המקצועי ,שמתאפיין ביחסי ספק- לקוח על כל המשתמע מהם, לבין צילום אישי ,או אם תרצה -
"אמנותי" .האחרון אינו נדרש לעמוד בסטנדרטים חיצוניים כלשהם ,לפנות אל "טעם הקהל" או אפילו להיות מוצג לראווה .לעומת זאת הוא דורש מהצלם מידה של אמירה אישית, של ראיה ייחודית ושל מקוריות .סוג הצילום הזה מביא לידי ביטוי את יכולתו של הצלם לראות ,להרגיש ולחשוף הרבה יותר מאשר שהוא מביא לידי ביטוי את יכולתו של הציוד להקפיא את התנועה בתנאי תאורה ירודים מבלי להרעיש או
89
לצייר את המשטחים שמחוץ לתחומי הגיב לארועים? האם הוא ביים את עומק השדה באופן חלק ונעים לעין .הסצנה? האם היה עליו להתכופף או לטפס על מנת להגיע לזווית הראייה שלו? האם נושא התמונה דבריך מעידים על כך שהגעת היה מודע לנוכחות המצלמה? אם לנקודת מוצא מצוינת :אתה מחפש התצלום מתאר תנועה -האם היא משמעות לצילום שלך .הספר שהזכרת אכן נפלא .הוא מכיל מאות הוקפאה או שמא "נמרחה"? האם דוגמאות לדרך הראיה המקורית של אתה חש באינטראקציה בין הדמויות צלמי העיתונות המעולים ביותר .בחר המתוארות בתמונה? בין הצלם ונושאו? האם התמונה מתארת לך תצלום אחד שאתה אוהב מבין "רגע מכריע" או שמא היא איטית התצלומים בספר הזה .נסה להבין באילו נסיבות הוא צולם :האם הצלם ומהורהרת? אף אחת מהתמונות
90
בספר הזה איננה מלווה בנתוני הצילום הטכניים וטוב שכך. הפורמט המודפס מאלץ אותך להתעמק ,להתבונן בתצלומים באופן שונה מזה שאתה משתמש בו כשאתה צופה בהם דרך מסך. הירגע .זאת איננה תחרות .אינך מחוייב ל"תפוקה" של תצלומים טובים .אם אתה רוצה לצלם תמונות בעלות משמעות ,כאלה שיגרמו למתבוננים בהן להתרגש ,עליך
ללמוד להפיל את המחיצות בינך לבין הסצנות שאתה מצלם .עליך לחוש מעורב בסצנה ,חלק ממנה ולא רק משקיף. זה יהיה מעט קל יותר אם תשתמש בעדשת פריים .עדשה כזאת תאלץ אותך להתקרב ,לחפש את הקומפוזיציות שלך באופן פעיל יותר, ליצור דיאלוג .אורך המוקד המתאים לכך הוא במידה רבה עניין של אופי. אם אתה טיפוס חברותי במיוחד,
בחר בעדשת 24או 28מ"מ .אם אתה מסויג יותר ומעדיף לשמור מעט מרחק ,בחר בעדשת 35או 50מ"מ. חשוב להצטייד בעדשה שתתאים למרחק העבודה הנכון עבורך ,כי העדשה שתבחר תשמש אותך במשך שנים רבות .למד לצלם באופן עיוור, שלא דרך העינית .כך תוכל לראות גם מה מתרחש מחוץ לשדה הראיה של העדשה ולהגיב במהירות .למד את העדשה שלך היטב :את שדה הראיה שלה ,את עומק השדה שלה,
את נקודות התורפה שלה .תן לעדשה האחת הזאת ללמד אותך לראות .היא תעשה זאת טוב יותר מכל קורס. ועוד דבר אחד :אל תפחד. האדם היחיד שעליך לרצות בצילום שלך הוא אתה עצמך .אינך זקוק לאישור מאיש .אתה לא נדרש לעמוד בקריטריונים או בסטנדרטים .לכן, הרפה מה"כללים" ותן לתחושות ולרגשות שלך להוביל אותך. שלך בידידות ,שאול נשיץ
91
מזון לנשמה כתב וצילם :דן פרץ אתה מביט בעצבנות בטיימר :עוד דקה לספירה לאחור, והאצבע כבר נמצאת בהיכון על המצלמה .אתה מנגב את אגלי הזיעה מהמצח ויוצא למשימה :זה לא שהפרגית שאתה מצלם היום היא עצבנית במיוחד ,פשוט יש לך דקה וחצי לפני שהיא תאבד מעסיסיותה. צילום מזון -ממש לא מה שחשבת.
92
93
אז אוקיי ,התיאור הזה מלמעלה אולי נשמע מעט דרמטי ,אך יש בו מן האמת :צילום מזון שייך לז'אנר הסטיל לייף ( ,)still lifeוככזה הוא דורש את יצירת הרגע לפני הצילום ולא רק את לכידתו. הרגע הזה נוצר משילוב מנצח של אנשי מקצוע כמו צלם ,שף וסטייליסט מזון. הצלע הראשונה -השף יוצר טעמים ,מרקמים וחומר לכדי מנה מעניינת אחת שלא רק תעורר לך את בלוטות הטעם ,אלא גם תקסום לך ויזואלית .הצלע השנייה -הצלם ,מבין מהי תאורה ,מהי איכות הצילום הגבוהה למוצר המצולם ומסוגל לייצר פריים שמעצים את האובייקט המצולם .לקינוח ,יש לנו את סטייליסט המזון -הצלע השלישית במשולש היצירה של תמונת מזון מוצלחת ,אשר מקשר בין הקונספט לצבע ולחומר ומחבר בין הקצוות להעצמת הפריים הסופי . איך ניגשים להרכבת סט של צילום מזון? קודם כל עלינו לחשוב מה אנחנו רוצים להעביר בצילום ,ומה השפה הצילומית שאנחנו רוצים לייצר .חשוב לזכור לייעד את הצילום למטרתו. בצילום מגזיני למשל ,המתכון המצולם צריך לצאת קרוב ככל האפשר למציאות כדי לגרום למי שרואה אותו רצון להכין אותו ,ההגשה בדרך כלל פשוטה ולא מתחכמת. בצילום מסחרי לעומת זאת ,מדובר בתמונות מאד מגרות על אריזות מזון שיונחו על מדף
94
הסופר או עבור פרסומת כאשר המטרה היא לבלוט ככל האפשר ולייצר מוצר מגרה ויזואלית. במקרה הזה -הכל אפשרי ,להבריק ,למרוח, למתוח ,לפטשפ ,אין חוקים. לצילומים על אריזה מוסיפים את צמד המילים “הצעת הגשה” או במילים אחרות אין כמעט קשר בין התמונה המפתה למוצר שבפנים אבל היי, לפחות יצא לנו לפתח את הדמיון. בחירת תאורה האור הוא הגורם המכריע בצילום מזון ,הוא יוצר אווירה ,מדגיש את הנושא המצולם ומאפיין את הרעיון הכללי .נקודת המוצא שלנו היא להעביר נושא תלת ממדי בפורמט דו ממדי. בחירת האור משמעותית ביצירת האווירה ,אור אחורי המגיע מאחורי המנה המצולמת ,מוסיף עומק וקונטור יפה לעלים ירוקים למשל ,אור צדי -יוצר תלת-ממדיות ונפח לתמונה על ידי יצירת צללים. התאורה שניצור ,תקבע היכן יובלטו הפרטים שאותם נרצה להדגיש ותיצור תמונה עם עומק ועניין. סוגי תאורות תאורה טבעית -אור יום הקיים סביבנו במהלך שעות היום ,מדובר באור רך ולכן יש לבחור בקפידה מה מצלמים באור זה ואיך שולטים עליו ,חשוב להשתמש בחצובה כדי לשמור על יציבות בזמן הצילום.
95
בתור התחלה ,כדאי להפוך את האור הטבעי עזרים לגופי תאורה -במידה ועובדים עם מבזק למקור אור נשלט ,על ידי ניתובו דרך חלון גדול .חיצוני למשל ,ישנם לא מעט אביזרים שיכולים לרוב ,תאורה טבעית היא רכה וזמינה בשפע, להתחבר אליו ומשפיעים כל אחד לסוגו על יש ללמוד להשתמש בה נכון ולהתאים את האור שיתקבל נושא הצילום אליה. • סופט בוקס על גדליו וסוגיו השונים נותן דרך אחת לנתב אור חלון לטובתנו היא מקור אור מרוכך. להשתמש במחזירי אור לחלקים המוצללים, • כוורת -מקור אור שמשפיע על אזור ממוקד זאת על ידי שימוש ברפלקטורים כסופים או בסט. קלקר ,ניתן לשים על החלון נייר פרגמנט או בד • סנוט-מקור קונטרסטי נקודתי שמשפיע על לבן כדי ליצור ריכוך נוסף. חלק קטן מהסט. מומלץ מאד שלא לצלם באור שמש ישיר שיוצר צללים חזקים ולא מחמיאים. עדשות רוב העדשות שאיתן אני עובד הן באורך מוקד תאורה מלאכותית -כל תאורה המופעלת על קבוע 90 ,85 ,50 -ו100-מ"מ מקרו. ידי סוללות או חשמל שאנחנו יכולים לרתום לכל עדשה היתרונות שלה ,ה 50-וה85- לטובתנו בכל עת ובכל מקום (מבזק ,תאורה משמשות אותי בעיקר לצילומים בזמן עבודה רציפה) .הטעות הנפוצה ביותר כשמתחילים והכנת המזון ,הן מאפשרות לי לצלם בתנאי לצלם מזון היא לצלם עם פלאש ישיר על תאורה נמוכים בזכות הצמצם הפתוח שלהן. המצלמה ,הדבר גורם להשטחה ולמראה לא המקרו היא עדשה מדהימה ושימושית ביותר, מגרה. ומספקת לי אינספור תקריבים מפתים. תמיד רצוי להתחיל ממקור אור בודד ,תוך הרכישה האחרונה שלי היא עדשת טילט שיפט ניסוי וטעיה ,לנסות מכיוונים שונים ולהוסיף באורך מוקד 90של קנון ,זו עדשה מדהימה בהדרגתיות במידת הצורך מקורות אור נוספים .שמאפשרת הטיות ומשחקי פוקוס במישורים אין נוסחה קיימת לכיווני תאורה ,כל סט הוא שונים ,אפשר לקבל חדות מקסימלית או לצלם שונה ודורש מחשבה ובניית תאורה ייחודית לו פני שטח (לדוגמה של סלט בקערה) ועדיין אז יאללה ,הגיע הזמן להפעיל יצירתיות. לשמור על קצוות תמונה רכים.
96
97
זוויות צילום וקומפוזיציה בעבר היה נהוג לצלם מזוויות גבוהות שרואים בהן את כל הצלחת בבירור יחד עם המרכיבים מסביב ,מאוחר יותר זווית הצילום הייתה נמוכה יותר עד גובה הצלחת, היום לעומת זאת אין חוקיות ברורה. הצילום למעשה משוחרר יותר ומותאם לתוצאה שאליה רוצים להגיע ,כדי למצוא את הקומפוזיציה המעניינת ביותר צריך פשוט להתאזר בסבלנות ולהתחיל להזיז פריטים כמו צלחת/כוס/מזלג מילימטר אחרי מילימטר. תמיד לנסות ליצור עניין על ידי הולכת העין למרכזי עניין .בעבודה עם live viewשל המצלמה ,הגריד 98
מאד עוזר למקם את הפריטים בנקודות מפגש (חוק השלישים) ,חשוב לי מאוד המרחב מסביב לסט, בצילום במטבח עדיף לצלם על אי מאשר על משטח שחוסם לנו אפשרות להכניס תאורה מאחד הצדדים. איך מתחילים? בתור התחלה מומלץ לפתוח עם חומר גלם כלשהו כמו ירק או צרור עשבי תיבול מהשוק ,ופשוט להתנסות בתנאי תאורה שונים כדי לראות איך הם מצטלמים, לנתח פריטי מזון שונים -איך האור מתקבל עליהם, האם עובר דרכם ומבליט שקיפות (כמו בבזיליקום או נענע למשל). 99
לפעמים תהליך הכנה של המנה הוא לא פחות מעניין ,נסו לצלם גם בזמן ההכנה -בחרו רקע שמעצים את המנה ולא מסיח ממנה את הדעת (גוונים פסטליים רכים תמיד עובדים טוב במקרה הזה) .זכרו ,האוכל לא מחכה לכם לעד ,סלטים עם רוטב יאבדו נפח לאחר כמה דקות ,בשר מתייבש ...ולכן מומלץ לכוון תאורה מראש וכשמגיעה המנה לצלם את הצילום הסופי ,חשוב לעבוד עם חצובה כדי להישאר באותה הזווית . דעו גם מה לא מצטלם טוב (חמין למשל ,ומזון חום בכלל ,קשה מאד לצילום ,תשאירו אותו ליום שבת). כצלמים עלינו להבין קצת מכל דבר, בנוגע לאוכל -מומלץ לקחת סדנת בישול או לשאול את השף שאיתו אנחנו עובדים כל הזמן שאלות ולהתנסות בעבודה במטבח ,כדי לא לפחד להתעסק עם המזון על סט הצילום . בנוגע לסטיילינג ,מומלץ לקרוא כל הזמן מגזינים וספרי בישול ,לשים לב לסידור הצלחות במסעדה שבה אנחנו אוכלים ,לעשות מדי פעם סיבוב בשוק הפשפשים ולחפש כלים מעניינים ובעלי אופי. צילום מזון מוצלח נוצר משילוב מרכיבי תאורה ,סטיילינג נכון ושפה צילומית מעניינת, עלינו תמיד לשאול את עצמנו מה אנחנו רוצים להעביר מבחינת אווירה,
100
עלינו לבחור קומפוזיציה וזווית צילום שבסופו של דבר ייצרו תצלום מגרה. עיבוד תמונה השגנו את התמונה שלנו ,וכעת עלינו לבזוק קורטוב של ליטושים אחרונים ,ליצירת פריים מעורר תיאבון. העבודה שלי על תמונה לאחר הצילום מתבצעת בעיקר בלייטרום, האיזון ללבן מאד חשוב כדי להגיע לצבעוניות המיטבית ,פרט לזה אני עובד על כל ערוץ צבע בנפרד ולעיתים קרובות מייצר מספר חשיפות לאותו קובץ ומחבר ביניהן בפוטושופ. הירידה לפרטים הקטנים חשובה לי מאד ,לבנים ‘שרופים’ או שחורים ‘אטומים’ הם לא דבר שאני משלים איתו. אני אוהב את הצילומים שלי מהוקצעים ככל האפשר ,עם קריספיות ומתן כבוד לכל פרט קטן. חשוב לי מאד שהאוכל ייראה טוב ומגרה ,ועם זאת להעביר את האווירה (.)look&feel במהלך הצילום אני נעזר מאד בLive- viewועובד בסנכרון עם המחשב כך שהסטייליסט יכול לראות את סידור האלמנטים ולאחר הצילום לראות על מסך גדול יותר מזה של המצלמה את הפרטים הקטנים.
101
מיתוסים על צילום מזון כמעט נכון .בעבר היו צובעים פירה ויוצרים ממנו כדורי דמה של גלידה ,היום כבר אפשר לרכוש “אתה בטח לא אוכל את מה שאתה מצלם” אבקות תקניות בצבעים שונים שבערבוב עם מים לא נכון! ברוב המקרים אוכלים את מה שמצלמים ,זה מייצרות חומר דמוי גלידה עמיד ולא נמס. החלק הכיפי ביום הצילום. “שמעתי שמורחים על האוכל שמן מכונות ומשחת נעליים” לא נכון! יש לא מעט דרכים לגרום לברק מגרה על ידי שמנים ורכיבים פחות רעילים (כמו שילוב של שמן קנולה ,רוטב טריאקי וקמצוץ סויה). על סט צילום של פרסומת לטלוויזיה (וידאו) לעומת זאת ,כל האמצעים כשרים ,וסטייליסטיות מזון ֿ עובדות עם ידע סודי שנרכש במשך שנים. "להדליק לך את האור?" טעות! אור מלאכותי קיים (בדרך כלל ניאון או תאורת טונגסטן) לא מחמיא לאוכל ומשנה את הצבעוניות שלו רצוי להימנע ככל האפשר או לצלם ב RAW-ולתקן צבעוניות בעיבוד. "שמעתי שמשתמשים בפירה במקום גלידה"
102
“שמעתי שבמקום חלב משתמשים בדבק?” נכון ,דבק פלסטי לבן הוא תחליף מצוין לחלב בצילום קורנפלקס .הפתיתים לא נרטבים ואפשר בעזרת פינצטה למקם אותם אחד אחד במיקום הרצוי. טריקים וטיפים של סטיילינג • הנחת צמר גפן ספוג במים שחומם במיקרו ייצור אדים במקומות אסטרטגיים בצלחת • עלים ירוקים ייראו רעננים יותר לאחר טבילה במי קרח. • טיפות גליצרין מחזיקות זמן רב ויוצרות מראה רענן. • שימוש בקיסמים ופיסות קרטון נפוץ בצילום של סנדביץ’ או המבורגר כדי להחזיק את הלחם והירקות במקומם.
103
105
104
• כף חשמלית או שיפוד ברזל חם יכולים ליצור צריבה מבוקרת על בשר או ירקות. • ירקות כגון ברוקולי ,אספרגוס ושעועית ירוקה יקבלו גוון ירוק עמוק לאחר חליטה קצרה וטבילה במי קרח. • עשבי תיבול מובאים בעציצים לסטודיו ונקטפים סמוך לצילום הסופי
פוטושופ שכלל שתילה של חפצים ,דבר שהצריך תאורה מחושבת למניעת הברקות. (סטיילינג עמית פרבר) לחם ארז-סדרת צילומים שנוצרה עבור המיתוג מחדש של הרשת ,הסטיילינג בדגש על קונספט של מעדנייה תוך מתן כבוד לחומרי הגלם ובחירת משטחי עבודה כגון עץ ונירוסטה( .סטיילינג עמית פרבר) מזללה -סדרת צילומי הטופ (מבט על) הם פירוק של מנה למרכיבי היסוד שלה ,יחד הם יוצרים קומפוזיציה גרפית מורכבת ,בצילומים כגון אלה יש חשיבות רבה לתכנון הפריים( .סטיילינג עמית פרבר) הירוק/האדום הגדול-סדרה שנוצרה יחד עם סטייליסט המזון עמית פרבר עבור תערוכה שעסקה במפגש בין אוכל לעיצוב -התייחסנו למהות המושגים :יסוד ,חומר גלם ,צבע וצורה. חיבור בין המוצרים יצר את צורות הבסיס הפשוטות העשויות מחומרי הגלם הבסיסיים והופך לכתם מונוכרומטי מעניין.
פרויקטים נבחרים בשנה האחרונה עבדתי על מספר פרויקטים מעניינים וביניהם ספר הבישול של השף מאיר אדוני ,שייצא בקונספט חדשני כאפליקציה לאייפד עם מאפיינים חדשים בתחום .העבודה עם שף כל כך מוכשר ומוערך לימדה אותי המון וגרמה לי להעריך עוד יותר את עולם המזון והייצריות שבו. תפריט רשת קפה קפה -המטרה הייתה ליצור שפה צילומית לתפריט ולמיתוג חדש שהרשת עברה ,פרט לצילום המנה עצמה ,יצרנו צילום נוסף (תמונה בתוך תמונה) מתוך הרעיון -על שולחנו של מי מונחת המנה. מבחינה טכנית צילמנו את המנות ולאחר מכן חזרנו לסטודיו עם ההדפסות כדי לצלם עליהן פריטים שונים .בתיאבון. לאתר של דן פרץ פרט לעיבוד הסטנדרטי בצילומים הללו אין עיבוד
106
בום ,טראח! כתב וצילם :אורי לבני
הבלון הצטלם ,הבלון הונצח
108
בלונים מהווים אתגר צילומי מהרבה בחינות .השתקפויות ,שקיפות ,צבעוניות וגודל. כשמתגברים עליהם התוצאות יכולות להיות פשוט .WOW הבלון הוא כנראה דמות טראגית :הוא נוצר בכדי לשמח ,לצבוע את חיינו ולגרום לאושר ,אך מרגע שנפחו בו חיים הוא מתחיל לגסוס .בהתחלה הוא מאבד את הברק שלו לטובת ההתחמצנות הטבעית שנובעת מהחשיפה לאוויר ולאחר מכן הוא מתחיל פשוט לגווע ,כרוניקה של מוות ידוע מראש. מילדות מלמדים אותנו כי "זה סופו של כל בלון" אך הוא עלול לגווע באופן איטי וארוך בדליפה בה יאבד לאט את הודו ,או במוות מפואר ,מהיר ומרהיב בפיצוץ פתאומי.
109
הרומן של אורי עם הבלונים התחיל אחרי הצבא בצוות בידור – שם הוא מצא שקית עם בלונים ,והחיבור ,כמו שאומרים ,היה מיידי .עד מהרה מאס אורי בניפוח דמויות מוכרות כמו חרב וכלב, והוא החל לחבר בלון לבלון וליצור צורות אבסטרקטיות אומנותיות. כיום 13 ,שנה לאחר הניפוח הראשון ,עם תואר בהנדסה שעשה על הדרך ,אורי הוא אחד מאמני הבלונים המובילים בעולם .הוא מככב בשתי סדרות טלוויזיה בינלאומיות, הוא יצר בלונים לפרסומות שכנראה ראיתם בפריים טיים והופיע כמעט בכל העולם. אורי מספר" :את הצילום ספגתי בבית מגיל צעיר ,אבא שלי היה בצעירותו צלם והתודעה לצילום תמיד הייתה שם .מאז שהתחלתי לעסוק בבלונים צילמתי את העבודות שלי ,אך את ההבנה לעוצמה של תמונה שמצולמת היטב הבנתי רק בקמפיין הבלונים שעשיתי לאורנג' .שם פגשתי את יורם אשהיים ,שהוא אחד מצלמי הסטודיו הטובים שראיתי בחיי .צילומי הבלונים שהוא עשה לקמפיין גרמו לי להבין שאפשר לצלם בלונים ולהעביר את ה WOW-של היצירה דרך תמונה שמצולמת היטב". מהר מאוד למדתי שזה כמובן לא כל כך פשוט אז בואו נתחיל מהבעיות סט-אפ ועקרונות. צילום המטרה בצילום בלונים ,לפחות מבחינה טכנית ,היא להדגיש את הצורה ואת התלת-ממדיות של האובייקט.
110
111
כדי להשיג את המטרה הזו נרצה להציג את כל גווני הבלון – מהאזורים הבהירים ביותר (,)Highlights ועד לאזורים הכהים ביותר ( ,)Shadowsאם נעמוד במטרה הזו ניצור מעבר הדרגתי ונעים לעין לכל אורך הבלון .למעשה ,האתגר הוא "לצייר" על הבלון את האור בזמן הצילום וזאת על מנת להדגיש את הצורניות של האובייקט. הבעיות מתחילות כשתגלו שכל הסטודיו שלכם משתקף מהבלון בזמן הצילום ויש סיכוי גדול שזאת לא הייתה הכוונה שלכם .ולכן ,כמו בצילום בועות ,אנחנו נאלצים לנסות ולשלוט על כל הסביבה שבטווח ה"ראיה" של הבלון. בנוסף ,החשיפה צריכה להיות מדויקת על מנת שלא נפיק סטייה של צבעים בתמונה ורווית יתר שעלולה להתקבל כתוצאה משקיפות הבלונים ומעבר האור דרכם. מקורות תאורה: בכדי לא ליצור Hot spotsעל הבלון ,מקור האור שלנו צריך להיות 'רך' ,יש צורך לאזן את האור ולהשיג את כל גווני הצבע של הבלון .אור 'נוקשה' וישיר ייצור נקודה בהירה מאוד שתתפוש את תשומת הלב של הצופה בתמונה. אור מוחזר (שאינו ישיר) ומפוזר יותר ( )diffusedהוא האור האידיאלי להשגת המטרה. בעיית הגודל: בגלל הצורה הכדורית או הגלילית של הבלונים ,הם מעוותים את ההשתקפות שעולה מהן. 112
113
פרוייקט "רגע בחייו של בלון" הפרויקט "רגע בחייו של בלון" החל כאתגר שעלה כתוצאה מבקשת אורלי ,אשתי ,לצלם תמונות שנוכל לתלות בסלון לכבוד הספה החדשה שקנינו. לא רציתי ליצור עוד בלון/תמונה של אריה או קופיף חביב ,רציתי ליצור תמונות אבסטרקטיות שיהיו מעניינות לעין ושיעבדו בהרמוניה עם צבעי הסלון החדש ,כך התחיל הפרויקט. את המורכבות שכרוכה בצילום הפרויקט הזה הבנתי תוך כדי תהליך הצילום עצמו. מטרתו האמיתית של הפרוייקט מחברת את שני העולמות שלי ,כאמן בלונים היעוד שלי להביא שמחה ואושר באמצעות הבלונים וכצלם אני מנסה ללכוד את הבלון בשיא תפארתו, להעניק לו חיי נצח בעיניהם ובליבם של הצופים.
גודל מקור האור נראה קטן ביחס למרחק שלו מהבלון ,כך שאם אנחנו רוצים ליצור קוביית השתקפות גדולה על הבלון אנחנו חייבים לקרב את מקור האור לבלון או לחילופין ליצור מקור אור גדול מאוד כדי שתתקבל התוצאה הרצויה ,בסופו של יום חשוב לזכור כי הפרמטר העיקרי כאן הוא היחס בין גודל הבלון לבין גודל מקור האור והמרחק בינהם. הסט-אפ בשרטוטי הסט-אפ ניתן לראות מרככים גבוהים ורחבים הבנויים מרפלקטורים מסוג 'ספר לבן' ,שממנו מוחזר אור ללוח פיזור ענק המאיר באור רך ,עקיף ומפוזר אל הבלונים. כדי להשיג את ההיילייטים (נקודות הבוהק) משתמשים בסופטבוקסים קרובים לאובייקט ובעוצמת אור גבוהה יותר על מנת לקבל את האפקט הרצוי.
114
115
תהליך העבודה מתחיל עם דימוי או תמונה שיש לי בראש ,משם אני לוקח את זה לסטודיו, באמצעות הבלונים וטכניקות הפיסול שלמדתי אני מצייר את התמונה ,ובעזרת האור אני צובע אותה ,או יותר נכון מדגיש את צבעיה האמיתיים .בתוך יצירת הבלונים מסתתר הפריים הסופי ,תהליך הקומפוזיציה של התמונה לוקח אותי דרך שעות של משחקים בסימטריה ,צבע ,צורה ומיקום עד להשגת
הכלל שלי בצילום :אין כמו ספונטניות מתוכננת היטב! את התמונות אני מציג בגלריות למכירה ,אין לי כוונה לגנוז את התוצאה הרצויה אותה ניתן לראות בתמונות.
התמונות לארכיון ,ההיפך הוא הנכון הכוונה שלי בפרוייקט הזה היא
את התמונות אני לא מרכיב בשכבות ב- ,Photoshopהן צילום נטו ,העיבוד היחיד שעוברות התמונות הוא הסרת אבק שנצמד לבלונים בגלל החשמל הסטאטי ,חידוד קל (אני מצלם בקבצי )RAWותיקוני צבע קטנים. השאיפה שלי היא תמיד לנסות לצלם תמונה שתהיה מושלמת ושתזדקק למינימום זמן של עריכה. למה רק עם בלונים? תנסו ליצור עם חומרים אחרים בסביבתכם .את התהליך הזה ניתן למעשה לעבור עם כל חומר ,לייצר ולצייר את הפריים שיש בראש.
שהבלונים יביאו אור ושמחה לכמה שיותר אנשים ,אם אהבתם את מוזמנים ליצור קשר ולהזמין תמונות. אתר האינטרנט שלי ואשמח מאוד לשמוע את תגובותיכם אורי לבני “אישימבלונים”
עושים בית-ספר לצילום
116
117
פורטפוליו
פיני חמו פיני חמו נולד בישראל בשנת ,1967חמו הגיע לעולם הצילום מתוך הציור ועד היום הוא משלב בין השניים ,בגיל 15רכש פיני את מצלמתו הראשונה והוקסם מהמיידיות של הצילום לעומת הציור" .לצילום יש את היכולת להביא את כל החשיבה האמנותית לכדי רגע אחד קטן וממוקד ותוצאה מיידית" .כמי שמגיע מהאומנות הקלאסית ,פיני מקדיש חשיבות רבה לפן האסתטי ,דבר שניכר מאד בתמונות שלו. כיום פיני עובד כמעצב גרפי ומשתמש בידע הצילומי ובצילום כחלק בלתי נפרד מעבודתו. פיני מתמקד היום ב 3-תחומי צילום :טבע ,עירום ודוקומנטרי .כשהאחרון מהווה אבן שואבת עבורו – כבר כמה שנים שהוא מצלם בשכונות החרדיות בירושליים ,ולאחרונה צילם פרויקט "פליטים" ,בו הוא מנציח מקרוב פורטרטים של פליטים אפריקאים. בצילום הדוקומנטרי פיני מצליח להתחבר למצולמים ולספר סיפור מרתק ומלא רגש, והכל בשחור לבן אמיץ והחלטי. "ישנם שני דברים שחשובים לי בצילום אנשים ,מלבד לתפוס את הרגע כמובן: הכבוד למצולמים – אני מאוד מקפיד לא לפגוע בהם ובכובדם ,חשוב לי לא להראות אותם בעליבותם גם שאני מצלם את אנשי השוליים של החברה .אני אף פעם לא מצלם ללא הסכמה של המצולם. דבר שני הוא הקשר של המצולם – המבט שלו דרך המצלמה עובר אל התמונה ואל הצופה ובעיניי זה הדבר שיוצר תמונה טובה". לפרטים נוספים ועוד תמונות של פיני חמו
118
119
פורטפוליו | פיני חמו
120
121
פורטפוליו | פיני חמו
122
123
פורטפוליו | פיני חמו
124
125
פורטפוליו | פיני חמו
126
127
פורטפוליו | פיני חמו
128
129
פורטפוליו | פיני חמו
130
131
רק שרקרק
בבוא האביב ,אם תקשיבו היטב ,תוכלו לשמוע שריקות מסתלסלות מעל השדות ,החורשות והשטחים הפתוחים ,אלה הם השרקרקים שעברו קילומטרים רבים כדי להעמיד צאצים ולגדל כאן את הדור הבא.
מאת איליה שלמייב
השרקרקים ניזונים בעיקר מדבורים, ומכאן שמם הלועזי – ,Bee eatersאבל למעשה הם לא ממש בררנים ,הם יאכלו כמעט כל חרק שעף והדיאטה שלהם כוללת מעל 300מינים שונים ,אותם הם תופסים תוך כדי מעוף .כששרקרק צד חרק הוא טס אחריו כמו טיל מתביית, עוקב אחרי כל פיתול והתחמקות שהחרק מבצע. אחרי שהדבורה נתפסה במקורו של השרקרק ולפני שהיא הופכת לארוחה הבאה ,השרקרק מסיר בצורה יעילה ואכזרית את העוקץ – הוא חובט את ראשה של הדבורה על מצע קשיח ומשפשף את בטנה ובכך גורם לה להוציא את העוקץ והארס .שרקרק ממוצע יכול לאכול עד 250דבורים ליום ,אפילו צפרדעים ולטאות נכנסים לתפריט( .תמונות )1,2 אבל לשרקרקים יש גם צד אחר ,הם ציפורים חברותיות מאד (תמונה ,)3הם חיים בלהקות וכשהם מגיעים לארצנו
132
133
1
3 134
זבת החלב ו(דבורי) הדבש, העונה החברתית כבר בעיצומה – הם מתחלקים לזוגות ופונים למלאכת החיזור ,זכר המנסה לכבוש את ליבה של הנקבה נוחת לידה עם טרף שתפס, וכמו ג'נטלמן אמיתי הוא יכין את הארוחה ,יסלק את העוקץ של הדבורה ויציע לה אותה ,לא תמיד היא תיענה למחווה שלו בפעם הראשונה( ,תמונה )4 אבל לבסוף היא תיעתר להצעה ותקבל את המתנה ורבות אחרות שיבואו אחריה. בדרך זו ,הזכר מראה לנקבה שהוא יכול להיות אבא טוב - ולספק את צרכיהם של הגוזלים שעתידים לבוא לעולם. השרקרקים הם גם בנאים לא רעים בכלל ,בעזרת מקורם החזק הם חופרים תעלות עמוקות (כ 2-מ') במצוקים וקירות כורכר ,שם יגדל הדור
הבא שלהם .במהלך שבועיים של חפירה הם מסוגלים להוציא כ 10-ק"ג עפר ,יותר מ80- פעמים משקל גופם ,מלאכת החפירה אינה פשוטה ,עדות לכך היא הבוץ המעטר את מקורם ומסרב להישטף בגשם. עונת הקינון של השרקרקים (תמונה )5עלולה להיראות לצופה מהצד כאופרת סבון - תככים ומזימות( ,תמונה )6 בריתות משפחתיות ואהבות נכזבות .כל אלה מנת חלקם של השרקרקים ,אבל גם כאן ניתן לראות גם צדדים אחרים, בכל מושבה תוכלו למצוא שרקרק שעוזר לאביו להאכיל את הגוזלים החדשים ,או דוד שעוזר לאחיו במלאכת ההאכלה .אין גם אפליה בין שני בני הזוג ,שניהם דוגרים ומאכילים את הגוזלים.
2
4 135
כמו כוכבי קולנוע לשרקרקים סגנון חיים ססגוני ומרהיב אולם גם קצר מועד ,שרקרק בא בימים שורד עד 6שנים .קשיי ההגירה גובים מחיר כבד מכל ציפור ,אך בין כל העבודה הקשה יש גם רגעים לאהבה ,לדו שיח קולני, לעיתים אפילו למריבה של ממש. אבל לבסוף ,הרוחות נרגעות והם שוב זה לצד זו -הוא והיא אל מול שקיעת החמה. כשהגוזלים יגדלו ויפרשו כנפיים, כל המשפחה תצא למסע הארוך והמסוכן לאפריקה הרחוקה... אבל הם עוד ישובו ,ואנחנו נהיה כאן כדי להתרשם ולצלם!
צילום :נדב רוטנברג
6
8
5
136
7
צילום :סינטוב יואב
137
הוקוס
פוקוס – כל מה שרצית לדעת ועוד
מאת :רועי גליץ
פוקוס
כולנו יודעים מה זה פוקוס ,זה כשהתמונה יוצאת חדה .אבל מסתבר שיש עוד הרבה מאוד דברים שאתם צריכים לדעת על הפוקוס של המצלמה שלכם כדי לעשות אותו טוב ,נכון ומדוייק יותר .במאמר זה אני אכיר לכם את האפשרויות השונות של הפוקוס ואת ההמלצות הטובות ביותר כדי להוציא את התמונה החדה שתמיד רציתם.
138
139
נקודות המיקוד של המאמר הן: .1מה זה חדות ומה זה חוסר חדות? .2איך המצלמה מוצאת פוקוס? .3פוקוס ידני מול פוקוס אוטומטי, מה עדיף?
.4איך למצוא את הפוקוס מהיר ומדוייק? .5פוקוס עוקב מול פוקוס ננעל ,מתי? .6בכמה נקודות מיקוד להשתמש ומתי? .7פוקוס בתאורה חלשה .8
פוקוס כשאנחנו במצב Live View
. 9שיטות לפוקוס מתקדם: כפתור נעילת פוקוס א. לכידת פוקוס במצלמה ב. ג .פוקוס עם כפתור אחורי הגבלת פוקוס בעדשה ד. שימוש במרחק היפר-פוקאלי ה. ו .פוקוס במאקרו עם טבעות הארכה ז .הערמות פוקוס עדשות Tilt/Shiftאו Lensbaby ח. .10המצלמה לא מצליחה להתמקד! מדוע? .11סוגים אחרים של פוקוס .12סיכום
140
.1מהי חדות? חדות באה לידי ביטוי באמצעות קונטרסט בין הפיקסלים .כשאין חדות ,המעבר בין פיקסל לפיקסל הוא מאוד הדרגתי ולא קיצוני מבחינת ההבדל בין הגוונים וכשיש חדות ההבדל בין פיקסל לפיקסל יהיה יותר משמעותי .תדמיינו לכם תמונה כזו |||||, אם יש פוקוס אז אני אראה פיקסל לבן ,פיקסל שחור וכן הלאה .אם אין פוקוס ,אז אני אראה כתם אפור רציף בלי הבדלים .כשיש לנו נושא חד והרקע נראה מטושטש ,זה נקרא עומק שדה רדוד .הפוקוס הוא פונקציה של מרחק ,כלומר כל מה שבאותו המישור מהמצלמה (באותו המרחק) – יהיה בפוקוס. .2כיצד המצלמה מוצאת פוקוס? בעדשה יש אלמנט/ים שאחראי על הפוקוס .אלמנט זה זז קדימה ואחורה וכשהמצלמה מאתרת קונטרסט (כפי שהסברתי בסעיף הקודם) ,היא עוצרת את המנוע – ויש לנו פוקוס .ההזזה של האלמנט הזה מבוצעת על ידי המנוע של המצלמה או המנוע בעדשה ,אם יש כזה .בעדשה בלי מנוע ,היא מסתמכת על המנוע של המצלמה ,אשר מעביר את התנועה לעדשה באמצעות מברג ובורג שמחוברים בביונט. במצלמות בלי מנוע ,כמובן שיהיה פוקוס אוטומטי רק אם לעדשה יש מנוע .אם אין לעדשה מנוע ,אז לא תהיה אפשרות להזיז את האלמנט והפוקוס יתבצע ידנית בלבד .מהירות הפוקוס נקבעת על ידי ביצועי המנוע של המצלמה או העדשה ותפקידו של החיישן הוא איתור הקונטרסט. .3שאני אפקס ידנית?! בעיקרון ,ההמלצה שלי היא תמיד להשתמש בפוקוס האוטומטי .הוא הרבה יותר מדוייק ,הרבה יותר מהיר והרבה יותר אמין .הסיבה לכך היא שכשאנחנו מתמקדים עם פוקוס ידני דרך העינית ,אנחנו מכוונים את החדות שתהיה עד כמה שיותר חדה ,אבל קשה לנו לראות האם הפוקוס יצא בדיוק על העין או שמא ברח לנו לאוזן של המצולם ורק כשאנחנו על המחשב אנחנו מגלים שפספסנו ...במצלמות ניקון יש נקודה קטנה וירוקה בפינה השמאלית-תחתונה של העינית שקצת עוזרת לנו לדעת שהגענו לדיוק.
141
אנחנו נשתמש בפוקוס ידני במצבים בהם הפוקוס האוטומטי ייכשל ,לדוגמה – בצילומי לילה כשאין לנו משהו קונטרסטי כשנרצה לצלם מבעד לרשת או סורגים וכו' .שימוש נוסף בפוקוס ידני הוא בצילום וידאו (תקראו את המאמר ותבינו למה) .הפוקוס האוטומטי מחפש חדות ברמת הפיקסל ולכן הוא יהיה הרבה יותר מדוייק. העיקר שאת המדידה של הפוקוס תעשו מהמקום הנכון. בסעיף הבא אני אסביר כיצד.
.4כיצד למצוא פוקוס מהר ויעיל? כדי לקבל את המיקוד הנכון ביותר ,חשוב מאוד להקפיד לכוון את נקודת הפוקוס האמצעית על הנושא שלכם באיזור שבו יש הכי הרבה קונטרסט 3 .דוגמאות לכך:
ג .אם אתם במקרה מצלמים פינגווינים ,אל תתמקדו על החלק השחור או על החלק הלבן ,אלא על הגבול בין השחור ללבן (כן ,בשביל הקונטרסט) .אותו כלל תקף גם לגבי נושאים דומים.
מה עוד משפיע על המהירות של המיקוד? א .מפתח הצמצם המירבי של העדשה | ככל שהעדשה בעלת מפתח צמצם גדול יותר (מספר Fקטן) ,כך יותר אור ייכנס ולמצלמה יהיה יותר קל למצוא פוקוס. לדוגמה ,בעדשות F/2.8הפוקוס יהיה הרבה יותר מהיר מאשר עדשות .F/5.6 ב .
מנוע מהיר | בקנון קוראים לזה USMשזה Ultrasonic
Motorובניקון קוראים לו SWMשזה Silent Wave Motor
א .אם אנחנו נתמקד על פנים ,אז לא נכוון את הפוקוס למצח (שבו אין קונטרסט) ,אלא לעיניים שהן האיזור הכי קונטרסטי בפנים (וגם הכי חשובות). ב .אם אנחנו מצלמים נוף ,לא נתמקד על השמיים הכחולים והחלקים ,אלא נעשה פוקוס על האופק ,עץ רחוק או על בניין רחוק.
142
ובעצם זהו מנוע שמזיז את האלמנט של הפוקוס מהר יותר. ג .תנאי התאורה | בתנאי תאורה קשים ,יהיה יותר קשה למצוא פוקוס מכיוון שיהיה יותר קשה לאתר קונטרסט. ד .הקונטרסט של הנושא | ככל שהנושא יותר קונטרסטי ,המצלמה תמצא פוקוס יותר מהר ומדוייק.
.5להינעל או לעקוב?
משמעות
קנון
ניקון
שיטת מיקוד פוקוס ננעל
הפוקוס ננעל בחצי לחיצה ולא זז עד הצילום
One Shot
AF-S
פוקוס עוקב
בחצי לחיצה הפוקוס ישתנה בהתאם לנושא
AI Servo
AF-C
בוחר אוטומטי
המצלמה לבד תשנה בין ננעל לעוקב
AI Focus
AF-A
פוקוס ננעל | המצב הרגיל שבו אנחנו נשתמש הוא פוקוס ננעל .במצב זה ,כשאנחנו בחצי לחיצה על המחשף (הכפתור של הצילום) ,הפוקוס יינעל על הנושא ולא יזוז כל עוד האצבע שלנו במצב של חצי לחיצה .זה שימושי מאוד כאשר אתם רוצים לשנות את הקומפוזיציה ולמקם את הנושא מחוץ למרכז .שימו לב! אם המצלמה לא מצאה פוקוס ,היא לא תצלם במצב זה. פוקוס עוקב | אנחנו נשתמש במצב זה כדי לעקוב אחרי אובייקטים שמתקרבים או מתרחקים מהמצלמה .אם האובייקט זז באותו המרחק ממני ,אין צורך במצב זה ,מאחר ואין צורך לשנות את המיקוד. במצב זה ,כל עוד האצבע בחצי לחיצה ,הפוקוס יחפש על מה להתמקד .אם אנחנו נצלם פורטרט ונרצה
למקם אותו בשליש ,הפוקוס יברח לכם לרקע .שימו לב! במצב זה המצלמה תצלם בכל מקרה ,גם אם היא לא מצאה פוקוס. פוקוס אוטומטי | במצב זה אני מאוד לא ממליץ לכם להשתמש .המצלמה תתחיל במצב של נעילת פוקוס, ואם הנושא שלכם יזוז אז היא תתחיל לעקוב אחריו. הבעיה היא שהמצלמה הרבה פעמים תחליט נגד השאיפות הכמוסות שלכם.
.6בכמה נקודות מיקוד להשתמש ואיך? חברות המצלמות מתגאות ב 11 ,5-או אפילו 51נקודות מיקוד במצלמה .אבל בכמה נקודות להשתמש וכיצד להשתמש בהן? התשובה היא – אחת! אחת? כן ,אחת! אתה בטוח?? כן!
143
ברוב מצלמות הרפלקס ,נקודות הפוקוס הצידיות הן לינאריות ,כלומר קו של חיישנים שמחפש קונטרסט אנכי או אופקי בלבד .הנקודה המרכזית היא מוצלבת, כלומר מחפשת קונטרסט אופקי ואנכי ,ובמצלמות ברמה גבוהה יותר ישנם נקודות מוצלבות נוספות סביב הנקודה המרכזית .תעשו נסיון – תבחרו במצלמה את נקודת הפוקוס העליונה ,שהיא לינארית-אופקית ונראית בערך ככה ).........( :ומחפשת קונטרסט אנכי .תכוונו אותה על משהו בעל קונטרסט אופקי בלבד ,כמו צלונים ותיראו שהמצלמה לא תתמקד .רק אם תטו או תסובבו את המצלמה הצידה כך שייוותר קונטרסט שמתאים לחיישן – תצליחו למצוא את הפוקוס .אם תבחרו את נקודת הפוקוס המרכזית והמוצלבת ,תצליחו למצוא קונטרסט מיד. הסיבות להשתמש בנקודה המרכזית הן: א .הנקודה המרכזית היא רגישה יותר ,מהירה יותר ומדוייקת יותר ולכן אנחנו נעדיף אותה. ב .יותר מהר לעשות חצי לחיצה עם הנקודה המרכזית ולהזיז את המצלמה מאשר להתחיל לבחור נקודות אחרות בעיינית ואז לבצע את הקומפוזיציה. ג .אם המצלמה תבחר אוטומטית נקודת פוקוס ,היא עלולה להתמקד על מה שהכי קרוב או על מה שהכי קונטרסטי וקל לה להתמקד עליו .הרבה פעמים זה לא יהיה מה שאתם התכוונתם להכניס לפוקוס. הערה חשובה :אם אתם מצלמים נושא עם עומק שדה מאוד-מאוד רדוד (לדוגמא עם עדשות כמו F/1.2 85או דומות לכך) ,מומלץ לנקוט במשנה זהירות ואז כן לבחור את נקודת הפוקוס שתכוון בדיוק על האיזור עליו תרצו להתמקד מאחר ובמצבים קיצוניים כאלו ,יכול להיווצר הבדל בעקבות התזוזה. מתי בכל זאת נשתמש ביותר מנקודה אחת? בעיקר כשאנחנו מנסים להתמקד על נושא בתנועה וקשה לנו לשמור אותו בתוך הנקודה המרכזית בלבד. למצלמות יש כמה תוכניות לשימוש בנקודות הפוקוס: אוטומטי ,פוקוס דינמי ופוקוס רגיל. א .אוטומטי | המצלמה בוחרת מכל נקודות הפוקוס את הנושא הכי קרוב למצלמה. ב .דינמי | המצלמה מתמקדת על הנקודה המרכזית וזזה הצידה במידה והיא מזהה שהנושא זז. ג .רגיל | זה המצב הנורמלי שעובדים רק עם נקודה אחת. 144
.7 מתמקדים בחושך -פוקוס כשאין מספיק אור מכיוון שחיישן הפוקוס מחפש קונטרסט ובשביל קונטרסט אנחנו חייבים אור ,לרוב המצלמות יהיה קשה להתמקד בתנאים של תאורה חלשה ,כאשר הרגישות של המצלמה תלוייה באיכות מנגנון הפוקוס שלה .למצלמות יש 3דרכים להתגבר על בעיה זו: א .השיטה של קנון | ברוב המצלמות של קנון ,המצלמה תאיר את הסצינה באמצעות הבזקים מהירים מהפלאש המובנה .זה קצת מעצבן ומסנוור ,אבל עדיף מאשר תמונה בלי פוקוס. ב .השיטה של ניקון | בניקון ,המצלמה תשתמש בנורה מובנית ליד העדשה בשביל להאיר את הסצינה ולעזור למצלמה להתמקד. ג .מטיל רשת עזר למיקוד | אם אתם מרכיבים פלאש על המצלמה ,הפלאש מטיל רשת עזר למיקוד בצבע אדום ,אשר תאפשר למצלמה להתמקד על כל דבר במרחק של עד 5מטרים. בצילומי לילה לנופים רחוקים יותר ,כדאי יהיה להתמקד על מקורות אור נקודתיים כדי להשיג את הקונטרסט הנדרש. .8פוקוס במצב Live View כל מצלמות הרפלקס החדשות כבר מצויידות באפשרות לראות את התמונה על המסך לפני הצילום ,אבל הפוקוס במצב זה הוא מאוד איטי ויש לומר אפילו מתסכל .הסיבה לכך היא שהמצלמה מאתרת את הקונטרסט באמצעות עיבוד התמונה שמגיע מהחיישן ,וזוהי דרך הרבה יותר מסובכת ואיטית לעומת חיישן הפוקוס הייעודי של המצלמה .זו אחת הסיבות העיקריות שאני לא ממליץ להשתמש במצב צילום זה. .9שיטות לפוקוס מתקדם | כמו בכל תחום בצילום, גם כאן אנחנו יכולים לתמרן את הפוקוס בדרכים שונות שאנחנו מעוניינים בהן .אני אפרט על הדגשים העיקריים בתחום: א .כפתור נעילת פוקוס | בניקון יש כפתור שנקרא AF-L / AE-Lובפועל אתם יכולים להגדיר בתפריט בדיוק מה הוא יעשה בנעילת חשיפה ופוקוס .אם אתם במצב של פוקוס עוקב ואתם רוצים כן לקבל נעילה של הפוקוס מבלי לשנות מצב פוקוס ,לחיצה והחזקה של הכפתור הזה תנעל אותו עד שתשחררו. ב .לכידת פוקוס | במצלמות ניקון יש אפשרות לבצע לכידת פוקוס ,שזה אומר שברגע שהנושא ייכנס לנקודת 145
פוקוס שהגדרתם – המצלמה תצלם .מכוונים את המצלמה לפוקוס ננעל ,מגדירים שכפתור הצילום ישמש לצילום בלבד ולא למיקוד ואת הפוקוס קובעים עם הכפתור של .AF-Lכשתלחצו על כפתור הצילום ,הצילום לא יתבצע עד שהנושא יהיה בפוקוס. ג .פוקוס עם כפתור אחורי | במצלמות קנון וניקון יש כפתור AF-Onמאחורי המצלמה שלוחצים עליו עם האגודל .היתרון של שימוש בכפתור זה וניתוק הפוקוס מכפתור הצילום הוא שליטה מדוייקת יותר בפוקוס. ברגע שהנושא שלכם בפוקוס ,אתם לא צריכים לדאוג יותר לנושא המיקוד ויכולים להתרכז רק בצילום ולא להסתכן בשינוי המיקוד שלכם. ד .הגבלת פוקוס בעדשה | בחלק מהעדשות קיימת אפשרות להגביל את טווח החיפוש של הפוקוס ,לדוגמה ∞ - 1.8או .∞ - 8זה מאפשר לנו לקבל מהלך פוקוס מהיר יותר למקרה שאנחנו מצלמים רק אובייקטים מרוחקים מאיתנו ,ואז העדשה תבצע מהלך מקוצר של הפוקוס במקום לעבור על כך הטווח השלם. ה .שימוש במרחק היפר-פוקאלי | מרחק היפר- פוקאלי מגדיר את הנקודת שממנה הכל יהיה בפוקוס. מומלץ להיכנס למחשבון עומק שדה (Depth of Field )Calculatorולהכיר את המרחק ההיפר-פוקאלי לפי המצלמה ,אורך המוקד והצמצם שאתם עובדים איתו. לדוגמה ,אם אני ב 24-מ"מ וצמצם ,F/8אזי המרחק ההיפר-פוקאלי שלי הוא 3.8מטר ואני אכוון אליו את הפוקוס ,וזה אומר שכל מה שבמרחק 2.4מטר ועד אינסוף יהיה בפוקוס .מכאן אני יכול להעביר את הפוקוס לידני ולנעול אותו ועכשיו אני יכול לצלם מבלי לחשוב בכלל על הפוקוס .זה מאוד שימוש בצילומי רחוב או בצילומים של ילדים היסטריים. ו .מאקרו עם טבעות הארכה | בצילום מאקרו שבו אנחנו רוצים להשיג את הקרבה המקסימלית ,אנחנו נגדיר את הפוקוס ידנית על הכי קרוב שאפשר ונבצע את המיקוד על ידי התקרבות והתרחקות עם המצלמה מהנושא שלנו .זה מבטיח שאנחנו נקבל את יחס ההגדלה הכי טוב שהמצלמה יכולה לספק ,תנסו ותיראו .טבעות הארכה הן התקנים אשר מתחברים בין המצלמה לעדשה ובעצם מרחיקים את העדשה ממנה וכך מתאפשר לנו להתמקד מקרוב יותר. ז .הערמות פוקוס | אם אנחנו רוצים לצלם סצינה שבלתי אפשרי לקבל בה עומק שדה עמוק ,אנחנו נצלם מספר תמונות כשכל פעם הפוקוס יהיה באיזור אחר בסצינה ולאחר מכן נחבר את התמונות בתוכנת עריכה .טכניקה זו שימושית בעיקר בצילומים של אקסטרים מאקרו ,בהם עומק השדה הוא מילימטרים גם בצמצם הכי סגור. 146
ח .עדשות Tilt/Shiftו | Lensbaby-עדשות מסוג טילט/ שיפט מאפשרות לנו להטות את העדשה ובצורה זו לקבל עומק שדה הרבה יותר עמוק לפי איזורים שונים בפריים .אתם יכולים לקרוא ביקורת על עדשה מסוג זה במגזין קומפוזיציה גיליון .009זו עדשה ייעודית שקשה לעבוד איתה בשטח .עדשה אחרת ,חמודה וידידותית היא הלנסבייבי ( .)Lensbaby.comזו עדשה גמישה שמאפשרת לכם להשיג פוקוס סלקטיבי בצורה שעדיין לא הכרתם, על ידי שינוי הזווית של העדשה בדומה ל"מפוח" גמיש. .10המצלמה לא מצליחה להתמקד!! בסדר ,לא צריך להיות כל כך דרמטיים ,המצלמה שלכם כנראה עדיין בסדר גמור .בואו נכיר את הסיבות הנפוצות לכך שהמצלמה לא מצליחה להתמקד: א .פוקוס ידני | המצלמה מכוונת למצב של פוקוס ידני ושכחתם להחזיר בכפתור על העדשה או במצלמה למצב של פוקוס אוטומטי. ב .אין קונטרסט | אם אתם מנסים להתמקד על השמיים או משהו חסר קונטרסט ,המצלמה כמובן שלא תצליח להתמקד .תתמקדו על משהו קונטרסטי ותנסו שוב. ג .פוקוס קרוב מדיי | שימו לב שאתם לא מנסים להתמקד קרוב מהיכולות של העדשה .בדרך כלל רשום מתחת לעדשה או בחלונית של שנתות הפוקוס בעדשה מה המרחק המינימלי .שימו לב שהמרחק הזה נמדד ממישור המיקוד (מהחיישן) ולא מסוף העדשה .אל תרדו מתחתיו. ד .פילטר באיכות נמוכה | נתקלתי כבר מספר פעמים באנשים שצילמו עם פילטרים באיכות כל כך גרועה, שהמצלמה התקשתה בביצוע המיקוד .נסו לצלם בלי הפילטר או שתחליפו אותו. ה .אין מספיק אור | תקראו את סעיף 7מה לעשות כשאין מספיק אור סביבתי. ו .פילטר מקטב לינארי | לפני החיישן של הפוקוס ישנו פילטר מקטב לינארי .אם תשימו פילטר מקטב לינארי נוסף על העדשה ,האור ייחסם לחלוטין ולא יהיה פוקוס אוטומטי ,לכן ניתן לעבוד רק עם פילטר מקטב מעגלי (.)Circular Polarizer ז .אין מנוע במצלמה ובעדשה | אם הרכבתם עדשה ללא מנוע פנימי על מצלמה ללא מנוע ,כלומר הסדרה הזולה של ניקון ( D5100, D3100וכדומה) ,לא יהיה פוקוס אוטומטי מכיוון שלא יהיה מה שיזיז את האלמנט של הפוקוס.
ח .פוקוס אחורי /פוקוס קדמי – לפעמים קורה שהעדשה לא מתמקדת על הנושא בדיוק ,אלא קצת מאחוריו או קצת לפניו ,זה נקרא פוקוס אחורי (Back )Focusאו פוקוס קדמי ( )Front Focusבהתאמה. המשמעות היא שצריך לעשות כיול של העדשה עם המצלמה במעבדה כדי לקבל דיוק מושלם ,במצלמות מקצועיות יותר יש אפילו אפשרות לקבוע את הקיזוז בתפריט המצלמה. ט .צמצם לא מספיק פתוח – רוב המצלמות דורשות מפתח צמצם של לפחות F/5.6כדי להתמקד .אם אתם מצלמים בעדשה שהיא פחות מכך (לדוגמא ,)F/8יהיה בלתי אפשרי או קשה יותר למצוא פוקוס .בעבודה עם מכפלים ,הצמצם מוכפל לפי פאקטור ההכפלה של המכפל :בסטופ אחד עם X1.4ושני סטופים עם מכפל .X2כלומר אם הצמצם שלכם הוא F/4ושמתם מכפל ,X1.4הצמצם שלכם יהיה F/5.6אפקטיבי ויהיה פוקוס אוטומטי ,אבל אם תשימו מכפל X2אזי הצמצם המירבי יהיה F/8ולא ניתן יהיה למצוא פוקוס אוטומטי .יש מכפלים שמרמים את המצלמה ויש אפשרות להדביק מגעים כדי לעבוד על המצלמה בעצמכם ואז היא "תגמגם" את דרכה למציאת פוקוס אוטומטי. .11סוגים אחרים של פוקוס חלקכם בטח מופתע מהכותרת של הסעיף הזה ,אבל כן – ישנם סוגים אחרים של פוקוס .החל ממצלמות 148
Range-Finderכמו הלייקה למיניהן ועד למצלמות אשר מודדות פוקוס אוטומטי באמצעות קרן לייזר שמחשבת את המרחק בין המצלמה לנושא .רוב המצלמות שלכם מודדות את הפוקוס באמצעות איתור קונטרסט עם חיישן פוקוס ייעודי .יש מצלמות מקצועיות שאפילו מיישמות שני מעבדים ייעודיים למען איתור הפוקוס בצורה המהירה ביותר .העתיד של שיטות המיקוד הוא מאוד מעניין ,עם עדשות שנוצרות משדה אלקטרומגנטי ושיטות מיקוד שמאפשרות לכם אפילו להגדיר את נקודת הפוקוס לאחר הצילום במחשב ,קוראים לזה .Lytraתישארו מעודכנים ,יהיה מעניין. .12סיכום אני מניח שלא האמנתם שיש כל כך הרבה דברים חשובים שצריך לדעת לגבי פוקוס .אנשים מתייחסים לפוקוס במצלמה כאל משהו מאוד פשוט וטריוויאלי, אך זוהי תורה שלמה אשר בסופו של דבר קובעת את החדות של התמונה ,וישנם דברים נוספים שלא הכנסתי למאמר זה כמו אופטיקה ,סוגי מנועים של פוקוס ועוד, שאני מניח שפחות יעניינו אתכם .השיטה הטובה ביותר להשתלט על הטכניקה היא כמו תמיד – הרבה תירגול ויישום בשטח .תישארו בפוקוס!
קורס צילום
וידאו בDSLR - מצלמות הרפלקס שלכם הן מצלמות הוידאו הטובות ביותר! החיישן הגדול ,המאפשר צילום באיכויות ,HDיוצר מראה קולנועי ומיוחד .והכל במרחק של כפתור אחד ומוזנח שיוצר לכם מציאות אחרת ומדהימה והכל עם הציוד שכבר נמצא אצלכם בתיק הצילום קורס צילום הוידאו המקיף בDSLR-
לפרטים והרשמה077-4090280 : www.GALITZ.co.il | info@galitz.co.il
רק 1980
ש"ח
*מחיר היכרות לזמן מוגבל | מועד פתיחה 29.09
8
17
10
קורס צילום מתקדם
הכי מעניין ,הכי מקיף והכי מקצועי
בית -ספר לצילום
מטרת הקורס :פיתוח זהות צילומית ויצירתיות בצילום פירוט המפגשים: מפגש - 1ראייה צילומית וחשיבה יצירתית בצילום -גלעד בנארי מפגש - 2ראייה צילומית מפגש מעשי -גלעד בנארי מפגש - 3מבוא לצילום מתקדם וצילומי רחוב -פליקס לופה. מפגש - 4צילום רחוב מפגש מעשי -פליקס לופה מפגש - 5צילום נוף מפגש מעשי -ארז מרום מפגש - 6טריקים וטיפים לעיבוד בפוטושופ -אדם שול מפגש - 7ביקורת וניתוח עבודות -ואדים סיגלוב מפגש - 8תאורה מעשית -מבוא וכלים הכרחיים -תומר יעקבסון מפגש - 9תאורה מעשית -שיעור מעשי ביפו העתיקה -תומר יעקבסון מפגש - 10תאורה מעשית -ביקורת ותירגול מעשי -תומר יעקבסון מפגש - 11צילום מאקרו -מבוא ,כלים וטכניקות -ארז מרום מפגש - 12צילום מאקרו -שיעור מעשי בשטח -ארז מרום שיעור - 13טכניקות צילום מקדמות -רני מושקוביץ שיעור - 14צילום גאוגרפי שיעור שטח -עודד וגנשטיין שיעור - 15צילום פורטרטים ועירום אומנותי -ואדים סיגלוב שיעור - 16צילום עירום מעשי בלוקיישן חוץ -רודי אלמוג שיעור - 17ביקורת עבודות ,קידום אישי וסיכום קורס -רועי גליץ
2,980 תאריכי פתיחה קרובים – 23.8.11 | 18.8.11
הערה חשובה זהו קורס מתקדם המיועד לבעלי ידע מבסס ביסודות הצילום ומותנה באישור קבלה לקורס על ידי צוות הנהלת בית הספר | מיקום הקורס -השיעורים העיוניים מתקיימים במבנה בית הספר מבתחם הבורסה ברמת גן ,צמוד לרכבת ת"א מרכז ועם חניה חינם .השיעורים נערכים בחדר הדיונים מול מסך LCDלמען האיכות הגבוהה ביותר | שעות המפגשים הן 18:30-21:30 ויציאות השטח הן בימי ו' בשעות הבוקר | תאריך פתיחה – מחזור חדש נפתח פעמיים בחודש ,לתאריכי הפתיחה הקרובים אליהם עניין ניתן להצטרף ,יש ליצור קשר.
info@galitz.co.il www.galitz.co.il 150
077-4090280 צילום :יואל שליין
151
קוֹמְ פּוֹז ִיצְיה מגזין הצילום של ישראל רוצים להצטרף לצוות קומפוזיציה?
אנו מקווים שנהניתם מהקריאה ומהצילומים במגזין.
קומפוזיציה באנגלית נולדתם וגדלתם בארה"ב? אתם צלמים בנשמה? אם עניתם על שתי השאלות האחרונות ב"-כן!" ,אז הג'וב הבא הוא ממש בשבילכם :אנחנו מחפשים צלמים ששפת האם שלהם היא אנגלית ,לתרגם את המגזין ,כדי שנוכל להפיץ את האהבה שלנו לצילום לכל העולם...
מוזמנים לשתף אותנו בדעתכם במיי ֿל ומוזמנים לשתף חברים במגזין.
רוצים לכתוב לקומפוזיציה? אנחנו תמיד מחפשים עוד כתבות מעניינות .יש לכם תובנת צילום שאתם רוצים לחלוק עם כולם או טיפ חם שעוד לא ראיתם במגזין? הייתם במסע צילום במקום מרוחק בעולם ואתם רוצים לחלוק את הסיפור והתמונות עם הקוראים שלנו? נשמח לפרסם את הכתבות הטובות ביותר.
הצטרפו לקבוצה שלנו בפייסבוק
למה אתם מחכים? שלחו אלינו מייל ל.editor@composition.co.il : ציינו במייל את נושא הכתבה ,צרפו כמה תמונות לדוגמה ואנחנו מבטיחים לחזור אליכם בהקדם עם משוב והכתבות הטובות ביותר יפורסמו במגזין! אם ראיתם צלמים מדהימים שמגיע להם פירגון או נתקלתם בחומרים מיוחדים באינטרנט שלדעתכם צריכים להיות במגזין ,נשמח אם תעדכנו אותנו במייל. גרפיקאי/ת אנחנו מחפשים כישרון בתחום הגרפיקה שיצטרף למשפחה המתרחבת של קומפוזיציה ,אם התשוקה שלכם היא עיצוב ,אתם חולמים גרפיקה, ומשתוקקים לעזור לאחד המעצבים הגדולים בארץ בעיצוב והפקת קומפוזיציה ,מקומכם איתנו! מעוניינים? שלחו לנו מייל עם קורות חיים ועבודות לדוגמה לinfo@composition.co.il -