קוֹמְ פּוֹז ִיצְיה 016
כ
ל היו
פי ב
מגזין
אח ד
4
Lois Greenfieldשהעניקה לנו ראיון למהדורה שלפניכם אמרה שהקסם שהיא מוצאת בצילום הוא היכולת של הצלם לעצור את הזמן וליצור תמונה שתעביר לצופה תחושה של תנועה בתמונה סטטית .הראיון הזה גרם לנו להיזכר בקסם הראשוני שיש במצלמה. ניסיתם לדמיין עולם בלי תמונות? עולם שיש בו רצף אחיד בין עבר לעתיד מבלי יכולת לעצור שניות ולהשאיר אותן מונצחות לעד. אנחנו נולדנו לתוך המהפכה הזאת ,ורואים אותה הרבה פעמים כמציאות טריוויאלית אבל אם תחשבו על זה שנייה תגלו שהחיים שלנו השתנו לגמרי תודות לצילום והיכולת הזאת ,לעצור את הזמן ,גם מאה שנים לאחר המצאת המצלמה מפליאה אותנו כל פעם מחדש Lois .מעדיפה לעצור רקדנים במעופם Tim Tadder ,מקפיא ספורטאים לפרסומות, עמוס נחום מצלם כרישים במעמקי הים ,דניאל ארינאס בחר דווקא להנציח את הזמן שעמד מלכת בקובה .וזה אולי היופי של הכול יופי שמרוכז כולו במגזין צילום אחד. תהנו!
שלכם, רועי גליץ עורך ראשי ,מגזין קומפוזיציה
24
120
קּוֹמְ פּוֹז ִיצְיה גליון – 016ינואר 2011 עורך ראשי רועי גליץ עריכה בפועל תומר יעקבסון
78
עריכה גראפית ,עיצוב ועימוד אדם שול עריכה לשונית מעין מוריוסף
62
שיווק ומכירות גדי אהד ,גיא פריבס רכזת מערכת מיטל שחור פרסום ואדמיניסטרציה מגזין קומפוזיציה משתתפים לוייס גרינפילד ,טים טאדר ,תומר יעקבסון ,יגאל גיאת ,כפיר בלוטין ,עמוס נחום ,גיא פריבס ,סיוון אסקין ,אודי תירושAndre du plessis, Joao Carlos , הוצאה לאור רועי גליץ בע”מ כתובת המערכת הרקון ,4רמת גן52521 , טלפון 077-4090280 פקס 077-4090281 מייל info@composition.co.il אתר www.composition.co.il צילום שערLois Greenfield :
© הודעת זכויות יוצרים כל זכויות היוצרים במגזין זה שמורות למגזין קומפוזיציה ,למו”ל רועי גליץ בע”מ ,לצלמים ולכותבי הכתבות .לפני כל שימוש החורג מקריאה ,הדפסה לשימוש אישי ושיתוף עם חברים למטרת קריאה ,חובה ליצור קשר עם הנהלת המגזין ולקבל אישור כתוב ומפורש מראש .למען הסר ספק ,אין להעתיק ,לפרסם, לערוך ,להפיץ וכיו”ב ללא אישור.
4 24 44 62 78 84
העשיריה הפותחת בחיפוש אחר ה LOOK-החדש תומר יעקבסון מראיין את טים טאדר
הצלמת של הנוסע בזמן ראיון עם לוייס גרינפילד
ביקור במוזיאון דניאל ארינאס
Jao Carlos כתבה :סיוון אסקין
תפוס את הכריש ראיון עם עמוס נחום
110 120 134 150 158 172
צללים לבנים כתב וצילם :לירון שמעוני
פורטפוליו
Andre Du Plessis
כל העולם במה כתב וצילם :כפיר בלוטין
Self Made Man ראיון עם אודי תירוש
צייר לי תמונה מאת :גיא פריבס
Time is money מאת :יגאל גיאת
200 5
1/250
f4
Canon EOS-1Ds Mark III
לאתר
Tim Tadder 4
לאתר 7
Oren shved
Exorcism
6
לאתר 9
lior patel
Market 8
200 11
1/30
f13
NIKON D40X
לאתר
Efraim Moskovics
Rebecca 10
800 13
1/500
f14
Canon EOS 5D Mark II
לאתר
Adrian Donoghue
a path to somewhere 12
200 15
1/1000
f8
NIKON D5000
לאתר
Yair Garfinkel 14
לאתר 17
Uri oren 16
100 19
1/250
f11
Canon EOS 5D Mark II
לאתר
Didi Daboush 18
עכשיו בישראל !!! חברות ציוד צילום הטובות בעולם חברת פוטו מד בע"מ גאה להציג את החברות הבאות: - Think Tank photoתיקי הצילום הטובים בעולם. - Benroחצובות קרבון ואלומיניום המספקות את התמורה הטובה ביותר בין מחיר לביצועים. - Clik Eliteתיקי צילום לשטח עשויים מחומרים קלים, מאווררים ועמידים ביותר. - Markinsראשיים כדוריים הטובים בעולם בעלי יחס של משקל לכושר נשיאה הגדול ביותר. ניתן להשיג אצל היבואן ובקרוב בחנויות המובחרות.
אתר הביתwww.photomad.co.il :
20
Edd Carlile Gerin Ben-David Yosef
לאתר לאתר
Nikon D-300
f/4
1/3200
200
200
1/125
f6.3
NIKON D90
לאתר
Yossi Shaany-Yarom 22
ראיון ע ם r e d d a T Tim
בחיפוש אחר LOOKהחדש ה- er
Tim Taddעו מ ד ב ח ד ר ה אי פו ר של הסטודיו הנוצ ץ ש לו הוא תלה עליהם ו מ מ ס או ת ת כ ל ת ע מו ל נו ה ת קי מ מג רות. עובר תמונה ת זינים ,ספרי צילו מ ם ונ ו צ ה, יו מ רי ס ם ת י כ ל ש ע ני ל ם .הוא ר התאורה ,הגוונים ו ה עי בו עיון חדש .רעיון ש ד, ב ו מ עז ח ר כ תו ה הו שי א גי יו ע כ לו ל להיוולד מחדש
24
25
כבר כמה זמן שפשוט נמאס לו .הלוק הזה שהוא פיתח ,שהפך להיות סימן ההיכר שלו ושהועתק על ידי עשרות צלמים ברחבי העולם ,פשוט כבר לא עושה לו את זה יותר. "תפסת אותי בשלב מעניין בקריירה שלי" הוא אומר לי בשיחת טלפון כנה במיוחד" .אני מרגיש בסוג של צומת בקריירה שלי, אני רוצה לשנות את השבלונה שנכנסתי אליה לפני חמש שנים
26
27
ואני בדיוק מחפש את הדבר הבא בשבילי .אני מנסה לברר עם עצמי מה אני מנסה להגיד ואיך אני יכול להגיד את זה בדרך חדשה ושונה ,באופן משמעותי ממה שאני עושה היום". כן ,אתם יכולים לקרוא לזה צרות של עשירים .בחמש שנים האחרונות Tim Tadderהגשים את כל השאיפות המקצועיות שלו בתור צלם מסחרי, וגם כאלו שלא היו לו כלל .כשחברות כמו אדידס ,נייק או מיקרוסופט עומדות בתור בשביל שיצלם את הקמפיין הבא שלהן ,כשהצרכים הבסיסיים שלו מסופקים לגמרי ונקודת הנוחות נעשית מרופדת מדי, הוא התחיל פשוט לדאוג: "אחרי שאתה מצליח ,אתה פשוט מתמודד עם סוג אחר של בעיות .אתה צריך לחשוב כל הזמן איך להישאר רעב ,לנסות למצוא את התשוקה
28
29
מחדש ולא להיות רגוע מדי .מה שמפחיד אותי זה שיכול להיות שהאמירה הזאת ,שהעבודות הכי טובות של האומן נעשות לפני שהוא התפרסם ,יכול להיות שהיא נכונה ,אני מקווה שזה לא באמת ככה". הוא נולד לתוך עולם הצילום :אבא שלו היה צלם מקומי וטים עזר לו כבר מגיל צעיר. "למדתי ממנו המון והוא עדיין מקור ההשראה העיקרי שלי ,כמובן ,אבל אני חושב שבעיקר למדתי ממנו איך לנהל עסק .הצילום וכל מה שקשור בו היה סביבי כל הזמן ,ממש מהרגע שאני זוכר את עצמי ,אבל התחייבתי אליו לחלוטין בחיי הבוגרים רק שסיימתי את ה MA-שלי בצילום מאוניברסיטת אוהיו". הוא החל את דרכו כצלם ספורט עבור עיתונים ומגזינים, ונקודת המפנה הייתה באחד ממשחקי הכדורגל שצילם. 30
31
"עמדתי בתא קטן וצפוף עם עוד 2צלמים ,לידנו היו עוד עשרות צלמים שכולם כיוונו את המצלמה לאותו כיוון .הרגשתי פתאום מאוד מוגבל ,לא יכולתי להסתובב ולמצוא זווית מיוחדת ,מה אני יכול לעשות בשביל לקבל את התמונה שלי ,שאלתי את עצמי איך אני יכול לייחד את עצמי מכל החבורה במצב כזה? הבנתי שאני צריך לשנות את הכול ולהתחיל לבנות מההתחלה משהו חדש". ההשראה הראשונית לשינוי נבעה מאתלט קטוע רגל, שהוא ראה באחד הטריאטלונים שצילם" .ראיתי אותו מתמודד ,וחשבתי שזה שהנה נושא מעניין לצילום, ולמזלי תפסתי אותו בסוף המרוץ והוא הסכים .אחרי 32
שצילמתי אותו ,התחלתי לשים לב שאנשים מגיבים לתמונה הזאת והחלטתי שאני רוצה עוד כאלו .התחלתי פשוט לאסוף נושאים חדשים ולצלם אותם באותו האופן מבחינה טכנית. כשהיו לי מספיק דוגמאות התחלתי להפיץ ולקדם את התמונות האלו באינטרנט ,והטלפון התחיל לצלצל". הוא לא חלם שחמש שנים מאוחר יותר הוא יהיה אחד מצלמי הפרסומות העסוקים בסביבה .ההפקות שלו נראות כמו הפקה של סרט באורך מלא ,הקמפיינים גדולים ,שונים ומאתגרים והוא מעסיק חבורה של מקצוענים שמכירה אותו ואת דרך העבודה שלו. "התפקיד הכי חשוב של הצלם זה להעביר את המסר של 33
התמונה בדרך החזקה ביותר .הוא צריך לשאול עצמו מה הוא רוצה להגיד עם התמונה שלו ,ולדעת איך להגיע לזה מהר ובזמן אמת .כשיש לך לקוח, לוחות זמנים ויעדים ברורים ,אתה חייב להיות מיומן ומתורגל בשביל להצליח פעם אחר פעם לשלוט באומנות שלך .אתה לא יכול להתאמן על דברים חדשים תוך כדי העבודה עצמה ,אתה צריך לעשות את זה לפני שהעבודה הזאת מתחילה .אני היום במצב שבו הלקוחות יודעים מה הם הולכים לקבל ממני כשהם פונים אליי ,ואני עובד קשה בשביל להצליח לספק את הציפיות ממני פעם אחר פעם". "זאת גם אחת הבעיות שלי היום" הוא נאנח" .בגלל הלוק המובחן הזה שיצרתי בעבודות שלי בשנים האחרונות ,לקוח שמתקשר אלי ורוצה לשכור את הזמן שלי רוצה לקבל ממני את מה שהוא ראה בתיק העבודות שלי .לך תסביר לו שאני רוצה לעשות משהו חדש ,שאני מחפש שינוי .על זה בדיוק אני עובד עכשיו ,כמו שאמרתי לך .אני רוצה שהלקוח שלי בעוד חצי שנה יגיע כי הוא ראה משהו חדש ממני, משהו שלא מזכיר את מה שהוא רואה היום בתיק העבודות שלי. 34
35
את האמת? אני בעצמי עוד לא יודע איך זה ייראה ,אולי זה יהיה בכלל עבודה בשחור לבן? אני אפילו לא יודע מה יהיה הנושא של התמונה הזאת .צילמתי כבר בקריירה המון ספורטאים למשל ,והיום אני שואל את עצמי היום את מי עוד אני רוצה לצלם? מה עדיין לא עשיתי". "באופן כללי אני מעדיף לצלם on ,locationותמיד אני מתלהב יותר כשהצילומים מתבצעים בחוץ .אתה אף פעם לא ממש יודע מה יקרה בלוקיישן חיצוני ,וכשאתה משתמש בתאורה מלאכותית בצילומים שלך ,אתה יכול לקבל שליטה ולנצל את הלוקיישן הזה טוב יותר ,כדי שיתאים לחזון שלך בתור אמן .פתאום ,באמצע העבודה ,אתה רואה אלמנט שלא חשבת עליו .פתאום השמיים מקבלים צבעים ועננים שלא היו 36
37
בתכנון המקורי ,והתמונה משתנה בהתאם, בדרך כלל לטובה. אני תמיד משתמש בתאורה מלאכותית, ובדרך כלל אנחנו מביאים אתנו את התאורה שלנו לאן שאנחנו הולכים .ברוב הפעמים אנחנו מצלמים אקשן וצריכים להקפיא דמויות בתנועה ,והתאורה המלאכותית שאנחנו משתמשים בה מאפשרת את זה. חשוב לי להוסיף שלפני שאני צלם ,אני קודם כל אבא ובעל .מאז שנולדו הילדים שלי הכול
38
39
41
40
השתנה אצלי ,ובעיקר סדרי העדיפויות .אני באמת מעדיף להיות בבית כל זמן שאני יכול. אני אומנם הרבה בדרכים ומצלם במקומות רחוקים ,אבל אני מנסה לכפר על זה בזמן איכות כשאני בסביבה .למזלי ,אני מקבל תמיכה מלאה מאשתי ,שהייתה שם גם שהזמנים היו יותר קשים .הילדים גם שינו את הדרך שבה אני מצלם ,לפני שהם נולדו צילמתי עם שימוש בהרבה צללים והיום אני מאיר את התמונות שלי בצורה שונה לגמרי .יש היום הרבה אור בתמונות שלי ,ופעם הן היו הרבה יותר חשוכות. זה הרבה בזכותם".
42
43
של הצלמת הנוסעיצוריבזמןהפרא ארץ סדרה מאת Jonas Carmhagen
תומר יעקבסון מראיין את Lois Greenfield
במשך 25השנה האחרונות היא חוקרת את תנועת הרקדנים בניו יורק .ההשראה שלה מגיעה תמיד מרגע הקסם הזה שבו בלחיצת כפתור ,הזמן נעצר לו ומפסל באוויר גוף שהיה בתנועה ,הוקפא והונצח לראווה בתנוחה בלתי אפשרית. "המטרה שלי היא לא לצלם תמונה שאני יכולה לראות עם העיניים שלי ,אלא להמשיך לחקור ולגלות את הפוטנציאל שגלום בעצירת תנועה וליצור בדיעבד תמונות שלא יכולתי לדמיין בכלל לפני שהצילומים החלו .אני רוצה שהצופה בתמונות שלי ישאל את עצמו איך הרקדן הביא את עצמו לתנוחה הזאת? מאיפה הוא הגיע ואיך הוא מתכוון לנחות?" ככל הנראה אתם תשאלו את עצמכם בדיוק את השאלות הללו ברגע הראשון שתראו את התמונות שLois- Greenfieldמצלמת.
כשהיא התחילה את דרכה כצלמת, בשנות השישים של האלף הקודם, היא בכלל רצתה להיות צלמת של " ,"National Geographicובשביל להגיע למטרה הנכספת היא התחילה לצלם עבור עיתונים באזור בוסטון ,כשנושאי הצילום שלה כוללים מגוון רחב של נושאים ,מאסירים בבתי סוהר ועד הופעות רוק. חלק מהנושאים הללו היו הופעות ריקוד של להקות מחול ,והיא מצאה את עצמה מכוונת את המצלמה לרקדנים בכמה חזרות גנרליות, כשבהתחלה לא היה לה ממש מושג ממשי כיצד לצלם את ההופעות הללו והיא התקשתה להסתגל לתנאי התאורה המשתנים על הבמה ולתנועות הבלתי צפויות של הרקדנים. כשהיא חזרה להתגורר בניו–יורק ,היא כבר הייתה יותר בשליטה והיא ניסתה לצלם כמה שיותר חזרות גנרליות עבור העיתונים המקומיים .לאט לאט היא הבינה שהיא מאוד מתחברת לסוג הצילום הזה ובייחוד לנושאים המרקדים והגמישים שבו .ב 1980-היא פתחה את הסטודיו הראשון שלה והתחילה לגלות את הפוטנציאל שיש בצילום רקדנים בסביבה מבוקרת. 44
45
כל מה שקרה מאותו הרגע ,הוא פרק מפואר ואסטטי במיוחד בתולדות ההיסטוריה של צילום התנועה והריקוד .השילוב בין חשיבה מקורית ,שימוש חדשני בבדים מתנופפים ,מראות מעוותות לרעיונות וקומפוזיציות עוצרות נשימה ,הפכו את גוף העבודה של Lois Greenfieldלסטנדרט חדש ומקור השראה לדורות שלמים של צלמים שנולדו בעקבותיה. בין עוד יום בסטודיו ,הרצאות בכל העולם ,צילומי פרסומת והפקה של יומן השנה המסורתי שלה ,היא מצאה את הזמן לראיון מעניין במיוחד. האם רקדת בעצמך בעבר? "אף פעם לא ממש רציתי להיות רקדנית בעצמי ,אבל למדתי ריקוד כשהייתי ילדה קטנה. אני מצלמת עבור הרבה מאוד לקוחות מתחום הריקוד והגעתי למסקנה שהחוקים והתנועות של הבלט המסורתי יותר מוגבלים ,כנושא צילום ,בהשוואה למחול המודרני. מה שאני מחפשת ,כשאני מצלמת רקדנים ,זה לתפוס את הדרכים היצירתיות של הנושאים שלי ,ליצור תנועה שתוכל לעבור לצופה בתמונה סטטית .למרות שריקוד מטבעו הינו נושא צילום פוטוגני מאוד ,אני מוצאת שיש מתח מובהק בין השניים .המתח הדינמי הזה בין ריקוד לצילום הוא מה שמעניין ומרגש אותי בעשייה שלי. בגלל שאני לא מגיעה מעולם הריקוד אין בי שום רצון ליצור תמונות שלוכדות את מה שהקהל יכול לראות בהופעה של רקדנים על הבמה .במקום זאת אני מעוניינת ליצור תמונות שעצרו רגע מיוחד שיכול להתקיים רק בתמונה בודדת".
46
47
האם הכרת והושפעת מהעבודה של Brbara Morgan
כשהתחלת לצלם רקדנים? "הכרתי את התמונות שהיא צילמה ,בהן את Martha
,Grahamאבל התחלתי ממש להתעניין בעבודות שלה כשהתחלתי לצלם רקדנים בעצמי .אני זוכרת שהושפעתי לא רק מאיך שהיא צילמה רקדנים אלא בעיקר מכך שהיא העבירה את תהליך הצילום של הריקוד לסביבה מבוקרת .באותה תקופה כתבתי הרבה על צילום ואפילו ראיינתי אותה. לאחר כמה שנים ,בהשראתה של ברברה ,התחלתי לצלם רקדנים ובדיוק כמוה ,הזמנתי את הרקדנים לסטודיו ,לתוך לאווירה מבוקרת .שלא כמוה ,לא הייתי מעוניינת לתעד את הריקוד עצמו ,אלא עבדתי עם הרקדנים כחומר גלם שעזר לי להגשים את החזון האסתטי המתפתח שלי בתור צלמת. אפשר להגיד שבכל מה שקשור להשראה לצילום עצמו ,הייתי מושפעת יותר מצלמים כגון Duane Michalsו".Max Waldman- את תמיד יודעת כיצד לביים את הרקדנים שאת מצלמת או שאת מבקשת מהם לאלתר בזמן הצילומים? "אני אף פעם לא מגיעה לצילומים עם רעיון מקובע, וכמעט תמיד הסשן מורכב מהרבה אלתורים .לפעמים יש לי איזשהו קונספט שאני מתחילה איתו או שיש לי מעין שאלה כגון 'מה יקרה אם אני אשפוך קמח על דמות שקופצת באוויר?' .המוטיבציה שלי איננה לשחזר תמונה שיש לי בראש ,אלא לנסות ולחקור את הפוטנציאל שיש ברגעים מיוחדים שלא יכולתי אפילו לדמיין לפני שהצילומים החלו".
48
49
האם יש לך ניסיון בצילומי חוץ ,on location ,או שכל הצילומים שלך מתבצעים בסטודיו? "התחלתי את דרכי בעולם הצילום כצלמת עיתונאית, ומצאתי את עצמי הרבה פעמים בסביבת עבודה שבה לא הייתה לי שליטה בכלל על תאורה או רקעים וכו'. עם הזמן ,כשהתחלתי לצלם עבודות מסחריות ,מצאתי את עצמי בלוקיישנים שונים ,בעיקר בתוך מבנים, שאליהם הכנסתי את אמצעי התאורה שלי".
50
מהתבוננות בתמונות שלך נראה שהם צורכות הרבה מקום לצילום..כמה מרחב את צריכה בשביל לצלם בדרך כלל? "מרחב הצילום שאני זקוקה לו אינו גדול במיוחד, הרוחב של הרקע שאני משתמשת בו הוא 7.5מטר והגובה הינו 3מטר .הקפיצות של הרקדנים בתמונות שלי נראות מאוד גבוהות ,אבל האמת היא שאני תמיד מבקשת מהם לא לקפוץ כל כך גבוה!"
51
עד כמה חשובה מהירות הפלאש בתמונות שלך? "מהירות הפלאש בתמונות שלי היא קריטית .אני משתמשת בפלאשים מסוג Broncolorשמאפשרים הבזקה במהירות של 1/2000של שנייה .מהירות ההבזקה הזאת מאפשרת את הקפאת התנועה המהירה של הרקדנים. רוב האנשים חושבים שאני עוצרת את התנועה של הרקדנים בעזרת מהירות תריס או ISOגבוהים ,אבל האמת היא שהפרמטרים הללו חשובים בעצירת תנועה בצילומים בתאורה טבעית ולא בצילומים בסטודיו". רב האנשים חושבים שאני עוצרת את התנועה של הרקדנים בעזרת מהירות תריס או ISOגבוהים אבל האמת היא שהפרמטרים הללו חשובים בעצירת תנועה בצילומים בתאורה טבעית ולא בצילומים בסטודיו.
52
53
כמה תמונות נדרשות לך בדרך כלל על מנת לתפוש קפיצות של רקדנים? כמה זמן לוקח סשן טיפוסי איתך? "הזמן האידיאלי מבחינתי הוא פחות מ 4-שעות ,וזאת מפני שזמן קצוב שכזה גורם לי לנסות מעט רעיונות ולא מאפשר לי להתפזר יותר מדי .בימי צילום מלאים יש בדרך כלל יותר מדי דברים שאני מנסה לעשות ,והתוצאה היא שאני עוברת מרעיון לרעיון יותר מדי מהר בכדי להספיק. בנוגע לשאלה כמה תמונות אני בדרך כלל צריכה על מנת לתפוס קפיצות כמו שאני רוצה ,אז למרות שאני בדרך כלל מבקשת מהרקדנים לחזור על אותו תרגיל שוב ושוב, מצאתי שאחרי 10פעמים שכאלו התנועה שלהם נראית תבניתית וטיפה שבלונית .אני אוהבת שהתמונה תיראה רעננה ודינמית ותשדר מידה מסוימת של ספונטאניות".
54
55
האם את משתמשת בחצובה כשאת מצלמת? "כן ,אני כמעט תמיד משתמשת בחצובה ,אני כמו השמש שכל הכוכבים מסתובבים סביבי! אני אומרת לרקדנים איפה הם צריכים להיות ,אני מכוונת את התאורה לכיוון של התנועה שלהם ושהם מתחילים לזוז ,אני הדבר היחיד שנשאר נייח בסטודיו".
56
57
השימוש בבדים \ בגדים בצילומים שלך הוא מאוד מיוחד ומרשים .איך זה התחיל? את זוכרת את הרגע שבו הבנת את הפוטנציאל שיש בשימוש שכזה? "האמת היא ,שהעניין שלי בשימוש בבדים בתנועה בצילום התחיל כבר בימים הראשונים בקריירה שלי, כשצילמתי חזרות גנרליות בתיאטרון .אני זוכרת שבמקרה צילמתי צעיף של רקדנית ,שמהתנועה שלו נראה בצילום כמו קשת מאוד יפה .הבנתי אז שהצעיף תחם את מסלול התנועה של הרקדנית ותיאר במעופו את מה שהרקדנית עשתה לפני שהמצלמה צילמה. צעיפים ובדים מתנפנפים יכולים לשמש צלמים כאמצעי נהדר לתיאור של מסע בזמן ותנועה .מה שאני הכי אוהבת בשימוש באמצעים שכאלו הוא שאתה אף לא יודע מה יקרה כשאתה משתמש בהם. למרות שיש כמה שיטות שבהם ניתן לנסות ולשלוט בתנועה של הבדים הללו ,כל פעם זה נראה אחרת ומפתיע בצורה מסוימת ,ממש כמו עם הרקדנים עצמם. בגלל שעבורי התהליך היצירתי הינו דיאלוג שבין שליטה לאלתור ,אני מעריכה מאוד את האלמנט הזה בסט ,שאינו לגמרי נמצא בשליטה שלי .זאת גם אחת הסיבות שאני אוהבת להשתמש במראות בצילומים שלי ,שמעבר לכך שהן מספקות יכולת להשתמש בשטחים שמחוץ לפריים ולהכיל אותם בתמונה ,הן גם אינן ממש בשליטה שלי ונתונות לחוקי האופטיקה".
58
59
על מה את עובדת בימים אלו? "מלבד העבודה השוטפת ,שכוללת תערוכות ,הרצאות, סדנאות ,הפקה של יומן שנה ועבודה מסחרית ,אני אתחיל בקרוב לעבוד על המונוגרף ()monograph השלישי שלי . משנת 2003ועד 2007שיתפתי פעולה עם תיאטרון הריקוד האוסטרלי ביצירה של מופע שנקרא ","Held שהיה מופע ריקוד שהתבסס על הצילומים שלי. במהלך המופע הייתי מצלמת חלקים ממנו מהבמה עצמה והצילומים היו מועברים ,בזמן אמת ,לשני מסכים גדולים ליד הבמה כך שהקהל מסוגל לראות את הופעת הריקוד ולחזות ברפרודוקציה שלו באופן מיידי .הופענו כבר בהרבה מקומות בעולם עם המופע הזה ,והחוויה הזאת פתחה עבורי דרך חדשה לגמרי לחשוב ,ליצור ולהציג את התמונות שלי. כמו כן ,אני מעורבת בפרויקטים נוספים שאחד מהם הינו שיתוף פעולה עם הרקדן הארגנטינטאי Dario Vaccaroשנקרא " ,"Projectedוהשני נקרא “The 18th ,”Parrallelשהינו סרט שחוקר את הקשר בין ריקוד לתפילה בתרבויות שונות".
60
61
דניאל ארינאס מצלם דיוקנאות רחוב בקובה
ביקור במוזיאון
גם בימים שבהם אנחנו יכולים ,לכאורה, להוסיף חברים בלחיצת כפתור על העכבר, הצורך הראשוני ההישרדותי והקדום להיות מוקפים באנשים אמיתיים עדיין קיים בנו ומפגש צפוף עם אנשים לא מוכרים בסביבה חדשה ושונה יכול להפוך לחוויה מאוד אינטנסיבית ומהנה.
62
63
למזלי טיילתי לא מעט בעולם ובכל המקומות שהגעתי אליהם ניסיתי לצלם כמה שיותר דיוקנאות רחוב .הנישה הזו בז'אנר צילומי הרחוב היא מאוד ייחודית ומעניינת ומצריכה כישורי צילום שונים מאשר בצילום אורבני או בעבודה בסביבה מבוקרת כמו סטודיו. בראשית דרכי הסתובבתי עם עדשת 18-200והיא אפשרה לי גמישות רבה ואפשרויות צילום מגוונות אך לאט לאט הרגשתי שאני מאבד משהו בתהליך ,הרגשתי שאני "מצרף" באופן טכני מידי דיוקנאות מרחוק בלחיצת כפתור (מזכיר לכם משהו?). באותו רגע החלטתי לשים על הגוף את ה 50mm 1.8ואולי זה נשמע דרמטי אבל אני בהחלט יכול להגיד שהצילומים שלי התחלקו ללפני שהייתה לי את העדשה הזו ולאחריה. אני לא מדבר על הצד הטכני והאיכותי של העדשה הזאת (למרות שהוא מדהים כמובן) אלא אני מתכוון לכך שכל גישת
64
65
הצילום שלי ברחוב השתנתה .פתאום אני חייב להתקרב וליצור קשר עם הדמות המצולמת ,אני חייב לפתוח בשיחה ולהכין את הקרקע לצילום עצמו. אפשר לדמות את זה ל"התחלה" עם בחור/ה; יש קצת פרפרים בבטן ,יש היסוסים, מה אומרים ,מתי אומרים ,איך הוא או היא יגיבו... המיומנות הזו מצריכה הרבה תרגול אבל התגמול שווה את התוצאה הסופית בפריים. היום אני יכול לזהות פריימים שבמהלך הצילום שלהם הייתה לי אינטראקציה של הדמות עם הצלם לפני לחיצת הכפתור ואני די משוכנע שאותם פריימים נתנו
66
67
יותר אימפקט לצופה בתמונות הללו. הייתי במקומות נידחים בהם המקומיים רצים אליך ומאוד מתעניינים בך ובמצלמה שלך ,דבר שהופך את צילומי הפורטרטים שלהם לדבר יותר נגיש וקל ,והייתי גם במקומות שהפניית המצלמה לעברם או בקשת רשות לצלמם גררה תגובות נפחדות,זועמות או חוסר הענות מוחלט ומופגן גן עדן לצלמים בקיץ האחרון התמזל מזלי ונסעתי לטיול בקובה. היא לא דומה לשום מקום אחר שהייתי בו .זה פשוט גן עדן לצלם האורבני. אני באמת ניסיתי בימים הראשונים לשהותי שם לספוג קצת הסטוריה ,ללכת למוזאונים ולהבין את המצב הלא פשוט שהעם הקובני נמצא בו ,אך בכל פעם ששהיתי במוזאון הייתי מסתכל החוצה ולא הצלחתי להקשיב להסבריו של המדריך או איבדתי את סבלנותי בלקרוא
68
69
את ההסברים על כל מיצג .פשוט נמשכתי החוצה אל הרחוב. אחרי שלושה ימים החלטתי ללכת עם הלב ולקרוא על קובה כשאחזור לארץ (טוב אני מודה בזה ,עדיין לא הספקתי לקרוא). המוזיאון האמיתי נמצא בקובה בחוץ,ברחובות; מכוניות משנות ה, 50-מבנים מתפוררים וחנויות שעמדו מלכת .בקיצור תפאורה מושלמת לצילום אורבני. קובה הדהימה אותי בעודף סובלנות לאחר ,אתה רואה ברחוב אנשים מכל הגזעים והצבעים הגרים יחד ,נשואים אחד לשני ומולידים ילדים מדהימים ,שרק נישואי תערובת יכולים להפיק. המקום היחידי בקובה בו גיליתי סלקציה על פי צבע זה בבית החרושת לסיגרים ,שם חייבים להפריד את הסיגרים על פי גוון העלים.
70
71
כשהייתי בהוואנה ,בירת קובה ,הרגשתי כאילו אני נמצא בחנות ממתקים אינסופית .הרחוב היה הומה אנשים מעניינים שכולם עסוקים בענייניהם מחוץ לביתם .אתה יכול לראות אנשים קונים את מצרכיהם ,עומדים בתור לקופונים ממשלתיים ,מתגלחים ,משחקים, מעשנים וכמובן רוקדים ,והכל נעשה בחוץ - ממש תיאטרון גדול וססגוני. היו מצבים שאמרתי לעצמי שאני צריך רק לקחת כסא ולשבת על המדרכה עם המצלמה ואכן עשיתי זאת כמה פעמים ,ממש להיות זבוב על קיר קובני. 72
73
למראית עין ה"משימה" היא קלה אך להבאת פורטרט רחוב בקובה צריך עוד קצת. הקובנים לא "פראריים" ,בקשת רשות או הצבעה על המצלמה לא תספק אותם בשביל להרשות לך לצלם אותם .הם אנשים משכילים תרבותיים שיש להם דעה מנומקת כמעט על כל דבר שזז בקובה ומחוצה לה. למזלי כשהייתי קטן ההורים דיברו עם הוריהם בלדינו ומאז הספקתי לטייל במדינות דוברות ספרדית וגם לקחת שיעורים פרטיים בספרדית כדיי לשפר את השפה.
74
לכן לפני כמעט כל פריים שצילמתי ברחוב פתחתי בשיחה של כמה דקות על עצמי ומה אני חושב על כל מיני דברים שקורים בקובה .רק אחרי הפשרת הקרח הזאת זה נפתחה הדלת לצילום הפורטרט המיוחל. אני יכול להבין אנשים שיגידו שזו עבודה קשה, אך עם הזמן ועם הגישה הנכונה כל התהליך הזה מרגיש יותר כחוויה אמיתית ונדירה בימינו שהפכה לחלק בלתי נפרד אצלי משיטת הצילום ברחוב.
75
פוטוטבע מוציאה אתכם למסעות צילום בעולם בהדרכת הצלמים הטובים בארץ ומומחים למקום חוויה לבנה הטיול ללפלנד הוא חוויה יוצאת דופן .נחתנו בקור מקפיא ישירות לתוך כל הלבן היפה הזה ושבוע קסום ומלא בהרפתקאות החל .אין ספק שהנסיעה בחברת צלמים וחובבי צילום אפשרה ליצירתיות לזרום ,חדוות הצילום הורגשה במלואה והתוצאות היפות הן הוכחה לכך .תודה על חוויה שלא נשכח עוד הרבה מאד זמן . מיכל קדרי
חשיפה לצפון! בלפלנד נזכרתי בימים שהיה רק ערוץ אחד בטלוויזיה ולא היה הרבה מה לראות ,מלבד שלג – הרבה שלג אבל לפלנד הייתה יותר טובה אפילו מהנוסטלגיה.מעבר לארגון המצוין ,היה הקור ,שהוא חוויה מדהימה בפני עצמה (בשלב מסוים כמעט התפתינו להיכנס בלילה הבהיר להתחמם בחדר הקירור של המלון הסמוך ,שהיו בו רק 18-מעלות ,כשבחוץ היו )...31- והנופים עוצרי הנשימה היוו תענוג בכל יום. גנגי עזר
ממליץ בחום לבקר בקור! משהו שפשוט לא תוכלו לשכוח 7,ימים של חוויות מטורפות בקצה העולם!! 7ימים של קור לא רגיל!!! של רגעים בלתי נשכחים! של צילומים נדירים!! בקיצור רק שאתם שם אתם תוכלו להבין על מה אני מדבר ...לטוס עם קבוצת צילום מוכשרת במינה שכל רגע מתועד בתמונה ):ביערות המושלגים ,באופנועיי שלג,במזחלות הכלבים,במנפצת הקרח הגדולה! פשוט רגעים של פעם בחיים! תודה לגליץ בית הספר לצילום ולרועי בפרט ,לחברת אופקים ולמדריך התותח אמנון ):וכמובן לקבוצת הצלמים הנדירה הזו ): אמיר גרסיה
לפרטים נוספים: | info@phototeva.co.ilטל’ 077-4090280
www.phototeva.co.il
Joao Carlos ראיון עם מאסטר צעיר
ראיינה סיוון אסקין
אחד הדברים שאני אוהבת בניו יורק זה האינספור הזדמנויות לפגוש אנשים מעניינים ,ואם כבר אנשים מעניינים אז כמובן צלמים קריאטיביים כאלו שלא יוצא לפגוש כל יום .את ג'ואו קרלוס ,צלם אופנה ,שזכה בתואר צלם המאסטר של הזלבלד לשנת )Hasselblad) Masters Award 2009פגשתי לראשונה בתערוכת צילום בטריבייקה עוד לפני שידעתי מי הוא ובפעם השנייה באתי לפגוש אותו במיוחד בתערוכת צילום בצ'לסי לרגל הוצאת הספר Hasselblad ,Mastersשעל כריכתו מתנוסס צילום שקרלוס צילם.
קרלוס שיחד עם עוד תשעה צלמים זכה בתואר Hasselblad Masterלאחר שגברו להם על 3000צלמים מכל העולם שהגישו מועמדות לתחרות .הוא גאה מאוד בעובדה שהוא הצלם הצעיר ביותר שאי פעם זכה בכבוד הזה .התואר הנכסף ,שנחשב לאחד מהתארים היותר יוקרתיים בעולם הצילום ,ניתן לצלמים שתרמו לאומנות הצילום מבחינת 80
יצירתיות ,קומפוזיציה ,קונספט ומיומנויות טכניות. למרות לוח הזמנים הצפוף של קרלוס ,הצלחנו להיפגש איתו לראיון קצר על עבודתו כצלם וללמוד על מקורות ההשראה שלו. 81
מה הזיכרון הראשוני שלך בתור יוצר? מה הייתה ההתנסות הראשונה שלך בצילום? תמיד הייתי סקרן לגביי אומנות .ההתנסות הראשונה שלי ליצור אומנות הייתה כשגיליתי את הקיר במסדרון הארוך בבית הוריי .זה היה עבורי כמו בד קנבס ענק שלא נגמר .אני חושב שקשקשתי או ציירתי עליו לפחות שתיים או שלוש פעמים וכל פעם ההורים שלי צבעו בצבע לבן על 'יצירת האומנות' שלי וחוזר חלילה .אני חושב שבגיל חמש זו הייתה הפעם הראשונה שביקשתי מתנה לחג המולד וביקשתי מצלמה .אימי היקרה קנתה לי מין מצלמת צעצוע מפלסטיק ואני זוכר שהסתכלתי על הצעצוע הזה ואמרתי לאימא שלי 'תודה רבה ,אבל למצלמה הזאת אין פלאש!' וביקשתי שיקנו לי מצלמה אמיתית. בתור ילד רציתי להיות מעצב מכוניות ,בגיל מאוחר יותר רציתי להיות מאייר ספרי קומיקס ובתקופת התיכון ניגנתי בגיטרה שלי ורציתי להיות רוק סטאר .ואז בתקופת הקולג' התחלתי לצייר ורציתי להיות אחד מהציירים הבוהיימים האלו ,אבל כנראה שאני בחור יותר מדי מעשי בשביל אורך החיים הבוהיימי .בערך בשנה השנייה של הלימודים 82
(אחרי שכבר הצגתי את הציורים שלי בכמה תערוכות יחיד ובקבוצות) הייתה לי תערוכת יחיד גדולה באחד מהמוזיאונים המקומיים והייתי צריך לספק כמה צילומים של הציורים שלי לאחד מהעיתונים המקומיים .אני זוכר שביקשתי מאיזה חבר של המשפחה ,שהיה צלם במקצועו ,שיצלם עבורי את הציורים ,אבל בגלל שלא היה לי כסף לשלם לו (למי יש כסף לכאלה דברים בתקופת הקולג'?) החלטתי לעשות זאת בעצמי .מכרתי את הגיטרה שלי ובכסף הזה קניתי את המצלמה הראשונה שלי .וככה בעצם הכול התחיל ...מהר מאוד התאהבתי בפורמט הזה שנקרא צילום ושיניתי את מסלול הלימודים שלי בקולג' מלימוד אומנות ללימודי צילום.
ועבור הקריירה שלי .עבדתי בשבילו קצת יותר משלוש שנים ועשיתי עבורו כל מה שביקש
אחר כך באפריל 2002פתחתי יחד עם עוד חבר צלם, Pedro Davimשמו ,סטודיו משלנו וקראנו לחברה Milkman Studio Productionבמשך שלוש שנים עדיין עבדתי בתור עוזר לצלמים אחרים ובתור פרילאנס לחברות הפקה אחרות .זו הייתה תקופה די משמעותית עבורי ועבור הקריירה שלי כי יצרתי לעצמי קשרים והתנסיתי בעבודה לצד צלמים ידועים ומקצועיים. עבדתי עם למעלה משלושים צלמים כמו לדוגמא Horst Diekgerdesלהפקת אופנה לווג הבריטיFredric Pinet , , Thomas Strogalskiלצילומים עבור אאודי ומרצדס .בו בזמן עדיין עבדתי על פרויקטים אישיים שלי והיה לי מה השיעור הגדול ביותר שלמדת על תרגול האומנות את הסטודיו שלי שפתחתי ,כך שאחרי יום עבודה של 12 שלך? שעות על סט צילומים ,הייתי חוזר הביתה ויוצא לעבוד תרגול מביא לשלמות ,או יותר נכון ,תרגול גורם לך לגלות בסטודיו שלי עוד חמש -שש שעות .זו הייתה תקופה שלא ישנתי בה הרבה ,גם לא הייתי צריך לישון הרבה ,וזה שאתה צריך להתאמן יותר.... עזר לי לחדד את הכישורים שלי ולהתמקצע .מאז כבר הספקתי לטפח לעצמי רשימה של לקוחות כמו משרדי איך למדת צילום? אני חושבת שיש הבדל גדול בין 'ללמוד צילום' ובין 'ללמוד לצלם' .איך התחילה הקריירה פרסום ,עורכי מגזינים וחברות יופי וקוסמטיקה. שלך בתור צלם? מה היו הקשיים שלך כשהתחלת לצלם? הקריירה שלי התחילה ,אני חושב ,כשהפכתי להיות עוזר לגלות ולמצוא את הסגנון שיזוהה איתי ולמצוא את צלם ל ,Joao Palmeiroצלם פרסום מאוד ידוע ונחשב בפורטוגל .הוא בהחלט היה ההשפעה הכי גדולה עבורי מקומי בשוק המסחרי.
84
85
איך הצלחת לפתח את הסגנון שלך ואיך אתה מגדיר אותו? את האמת ,חלק גדול מהסגנון שלי הוא תוצאה של חשיפה של שנים לכל מיני גירויים חזותיים .אני לא חושב שיש לי סגנון מוגדר ,אני אוהב רומנטיקה ופנטזיה ,אבל אני חושב שהסגנון שלי מתפתח ומשתנה תמיד עם הזמן. עם איזה אמן אתה הכי מזדהה? אני לוקח השראה מהרבה מקורות שונים .יש כל כך הרבה אמנים שנותנים לי השראה אבל לפעמים זה גם יכול להיות אימאג' אחד שמשפיע עליי .אם אני צריך לנקוב בשמות של אמנים אז הרשימה שלי תכלול את Meisel, Klein, Roversi, Solve Sundsbo, Mario Testino, Lebowitz, Weber, Ritts, Demarchelier,
,Avedon, Newton, Adams, Sabastiao Salgadoועוד .ההשפעות שלי מתחום הקולנוע הם קובריק ,גודאר ,דיוויד לינץ' ,היצ'קוק, יאנוש קמינסקי ,כריסטופר דויל ,ומתחום הציור האמנים הגדולים בעיניי הם Caravaggio, Sorrola, Gustave Courbet, Vermerוהרשימה עוד ממשיכה.
86
87
מה הרעיון או המוטיב החשוב ביותר בצילום שלך? אני אוהב לספר סיפורים באמצעות הצילומים שלי .אני אוהב לחשוף את האנשים ולהביא את הרגשות שלהם לידי ביטוי בתמונות. אולי נקרא לזה 'רגשות בתמונות'? כן' ,רגשות בתמונות' זה שם טוב .זה בעצם מה שהופך את הצילום לכל כך חי ואינטנסיבי. אילו איכויות או תכונות ,לפי דעתך ,צריכות להיות באמן ,כדי שייחשב לאמן טוב? היכולת לחדש כל הזמן ,מסירות ,התמדה ,היכולת להעביר רגש או רעיון באמצעות מדיום אומנותי וחזותי ומעל הכל ,לא להיות מושפע מביקורת לועגת .היכולת להתעלם מזה ולהאמין באמת הפנימית שלך כאמן .היא יכולת נדרשת לדעתי.
88
89
האם אתה מצלם כל יום? אם אני צריך לצטט את :Avedonשאמר":אם עובר יום בלי שעשיתי משהו שקשור לצילום אני מרגיש שהזנחתי מרכיב חיוני בקיום שלי ,ממש כאילו ששכחתי להתעורר בבוקר". אז אני עובד כל הזמן ,כל היום ,כמה שצריך. האם יש לך לעיתים מחסום יצירתי? לפעמים ,כמו לכל אחד אני מניח. איך אתה יוצא מזה? אני שוקע בצפייה במשהו מרשים מבחינה חזותית .זה יכול להיות סרט ,הצגה ,תערוכה או תמונה של צלם אחר. מה מעורר אותך מבחינה קריאטיבית? אני אוהב כל מיני השפעות מתקופת הבארוק ,מהתקופה הניאו קלאסית ומרומנטיקה .החופש ליצור מה שאני רוצה באופן קריאטיבי זה הדבר שהכי מעורר אותי ומדרבן אותי קדימה. ומה מדכא אותך? מה מדכא את היצירתיות שבך? מגבלות .הגבלות .כל דבר שמדכא את חופש היצירה.
90
91
סדנת צילום במרוקו בהדרכת דודו בנצור הצטרפו לדודו לחוויה בלתי נשכחת בין הדיונות ,השבטים הברבריים ,הסמטאות והשווקים מלאי הצבע. האם העבודה שלך השתנתה עקב ההתפתחויות האחרונות בעולם הצילום? מעבר לדיגיטל ,תוכנות עיצוב חדשות?
מאוד רוצה לראות תוצאות מיידיות ,אבל המקצוע דורש ממני לפעמים להיות סבלני. איזו עצה אתה יכול לתת לאומנים מתחילים?
כן בהחלט! כל התחום של ה Post Production -יש לו יותר מקום והשפעה על הצילום שלי .לפני זה, הייתי מאוד גאה בעצמי שהתמונה נראית טוב במסך של המצלמה .הייתי מאוד נאמן לפילם ולפולארויד. אבל היום ,העבודה שלי התקדמה והשתנתה בגלל כל השינויים הדיגיטליים ויש לי את היכולת ואת הכלים ליצור דברים אחרת הודות לכל התוכנות והמידע שיש כרגע בתעשייה.
להיות נאמן לעצמך ,להיות נאמן לחזון שלך ולהיות סבלני לקצב ההתפתחות של האומנות שלך ולצמיחה שלך כאמן. מה התוכניות לעתיד?
אני מסתובב הרבה בעולם ומעביר סדנאות צילום אופנה .סדנאות תאורה ,קונספט ואיך לפרוץ ולשווק מה הייתה 'עקומת הלמידה' הקשה ביותר שלך כאמן? את עצמך בתור צלם .אני מאוד אוהב להעביר את הסדנאות האלו .זו עבודה קשה אבל אני פוגש כל יום סבלנות והתמדה להמשיך עם האומנות שלי .קשה לי הרבה אנשים מעניינים שנלהבים ללמוד וזה מדרבן עם סבלנות ,אני ממש לא טוב בדחיית סיפוקים ואני אותי להמשיך לעשות את מה שאני אוהב.
92
מסלול המסע בן 12הימים מותאם במיוחד לצלמים, וכולל את האתרים – קזבלנקה ,מולאי אידריס ,שפשוואן, פס ,האטלס התיכון ונאת המדבר מסקי ,מרזוגה ,ריסאני, זגורה ,אמזרו ,הדיונות בטינפו ,וורזזאת ,הרי האטלס, קניון הדאדס ,איט בין אדו ,טיזין טיצ'קה ומרקש. מעבר להדרכה האיכותית שמנו דגש על רמת כלכלה גבוהה ומלונות ממדרגה ראשונה. מדריך המסע דודו בנצור הוא מהמנוסים והמוכרים בארץ. צילומיו וכתבותיו התפרסמו במגזינים גיאוגרפיים רבים. 20לאפריל עד 1מאי 2490 ,2011דולר.
לפרטים והרשמה לחצו כאן
תפוס את הכריש ראיון עם עמוס נחום
נסו לדמיין את הסיטואציה הבאה :קפצתם למים עם ציוד הצלילה והצילום שלכם ,כמאה מטר מדוב קוטב גדול במיוחד .הדוב ,שהרגיש שלא ממש בא לו להצטלם ,מתחיל בשחייה עצבנית לכיוון שלכם. אתם נזכרים שקראתם שדובים לא יורדים בדרך כלל לעומק מתחת ל 10-מטר ,ואתם מתחילים לצלול לעומק בניסיון לברוח .הדוב לא ממש שמע על זה שהוא לא צולל לעומק ,וממשיך להתקרב ולשלוח את הטפרים שלו לכיוון הגב שלכם .באיזשהו שלב המרחק שלו מכם הוא כמה סנטימטרים .בסופו של דבר ,רק בעומק של 25מטר ,אחרי מרדף מתיש ,החיה העצבנית מתחילה להתרחק מכם. נשמע לכם מפחיד בטרוף? לעמוס נחום ,מהצלמים התת-ימיים הידועים בעולם ,זה היה רק עוד יום בעבודה ,והעובדה שהוא לא הצליח לצלם את אותו דוב קוטב באותו יום ,רק מדרבנת אותו להצליח בפעם הבאה. "לא הרבה אנשים צילמו תמונה כזאת מתחת למים ,רוב הצלמים משתמשים במצלמה שמותקנת על עמוד בשביל לצלם את הדובים הללו .אני לא אוהב לצלם ככה ,אני אוהב להיות קרוב למצולמים שלי" הוא אומר לנו בראיון מיוחד.
94
95
מפגשים מהסוג המימי "תמיד היה בי רצון להיות עצמאי, רציתי לעשות דברים שעדיין לא נעשו ,והאתגר תמיד היה לראות עולם ולעשות דברים חדשים .המטרה שלי היא לא האנרדנלין בפני עצמו ,אלא להיות ליד החיה .לחכות לה ,ללמוד אותה ,לנבא את ההתנהגות שלה ולהביא את עצמך למצב שבו אפשר לצלם תמונה שעדיין לא צולמה.
96
בעיניי יש את האומנות שבה אתה יוצר תמונות משלך ,והיא נבדלת מפעולה שבה רק תיעדת את המציאות". "בכל מה שקשור בעולם התת-ימי ,יש המון מיתוסים שמקורם בעיקר בבורות. בכלל ,האויב הגדול ביותר של הפחד הוא הידע.
קח למשל את הכריש הלבן :יש לחיה הזאת מוניטין גרוע מאוד ,שהגיע בעיקר מסרטים כמו "מלתעות" והרבה אגדות וסיפורי מעשיות שאין להם ביסוס אמתי במציאות .אבל כשאתה במים ,מול היצור הענק הזה ,אתה מגלה שאלו חיות מאוד צפויות ,שניתן לשחות לידן מבלי להסתכן יותר מדי ,וכמובן לצלם אותן ממש מקרוב.
97
אני תמיד מנסה לחדש ולצלם בצורה שלא צילמו לפניי .למשל ,במשך שנים ,אנשים צילמו כרישים לבנים קופצים כשהמצלמה הייתה במאוזן .כל התמונות שראיתי בהן כריש לבן קופץ היו מאוזנות ,ולכן רציתי לצלם אותם קופצים במאונך ,מהסיבה הפשוטה שלא ראיתי תמונה שכזו בעבר. כשזה הצליח ,זה היה משהו חדש ואחר, וזאת אחת הסיבות שהתמונה הזאת הינה אחת התמונות המפורסמות שלי. אם תשים לב ,בפה של הכריש יש דמה 98
של כלב ים שאנחנו זרקנו למים ,לשם אנחנו מתפקסים לפני הקפיצה ,דרך אגב. אני אתן לך עוד דוגמהץ ראיתי ואהבתי מאוד את התמונה שצילם צלם נהדר בשם .Flip Nicklinהוא צילם ליוויתן מסוג ' .'fin whaleהתמונה צולמה בזמן שקיעה מדהימה ,מסביב היו שמיים מקסימים ,והסנפיר היה מחוץ למים כמו בהזמנה מראש .תמונה מדהימה לכל הדעות.
כשאני התכוננתי לצלם את הBlue-
,whaleהתמונה ההיא ש Flip-צילם הייתה בראש שלי ,ולא רציתי לצלם תמונה זהה אלא ליצור משהו חדש, משהו שעדיין לא ראו .כשהתקרבנו אל הלוויתן ,במקום לבקש מהסקיפר לכוון את הסירה שבה היינו להגיע אל הלוויתן מהצד ,ביקשתי ממנו לנסות להתקרב אל הלוויתן מאחור ,ממש מכיוון הזנב ,בשביל ליצור תמונה מיוחדת עם עדשה רחבה". 99
100
אתה ידעת שהתמונה תהפוך לקלאסיקה מייד אחריי הצילום?
מאיפה אתה מקבל רעיונות?
"כן ,אני תמיד יודע שאני מצלם תמונה שיש לה פוטנציאל להיות אייקונית .זה משהו שפיתחתי עם הניסיון".
"את רוב הרעיונות שלי אני תמיד מקבל "פחד זה חלק מהעניין ,ואני מתייחס דווקא כשאני מסתכל על עבודות של אליו כאינדיקציה לצורך להישאר ערני צלמים מז'אנרים שונים כל הזמן ,ומנסה ולהתרכז במה שאני מנסה לעשות .אני להתעדכן ולקבל השראה ורעיונות מעדיף להתייחס לפחד בדרך הזאת חדשים לצילומים שלי". במקום להיכנע לו ,מה שיכול לגרום
לי אישית זה נראה מפחיד מאוד כל מה שאתה עושה שם בים...
101
לאיבוד עשתונות. בעבודה מסוג כזה ההתרגשות אף פעם לא נגמרת ,אתה פשוט אף פעם לא יודע מה אתה הולך לראות ,וזה מרגש ומפתיע בכל פעם מחדש".
102
ספר לנו קצת על תהליך העבודה שלך "הכול מתחיל ונגמר במחקר שצריך לעשות לפני הצילומים .אם אני, למשל ,מתכנן לצלם חיה שאני לא מכיר ואין לי אתה ניסיון ,אני מנסה לראות איך צילמו אותה כבר .אני גם קורא על אותה חיה בשביל לנסות ללמוד כמה שיותר דברים שנוגעים לה. אני מצלם עם ציוד של
Canonב RAW-וגם ב ,JPEG-אני ממש לא מומחה בפוטושופ ועושה תיקונים קלים שמסתכמים בתיקון של האיזון לבן של התמונה ועוד שינויים קלים. בעבודות מוזמנות אני פשוט בוחר את התמונות שנראות לי הכי טוב, ושולח את אותן תמונות למגזינים ברזולוציה נמוכה .כשהם בוחרים את התמונות שהם רוצים לפרסם, אני שולח להם את קובץ ה, RAW- והם כבר עושים מה שהם רוצים עם התמונה והעיבוד שלה".
103
איך המעבר לצילום דיגיטלי השפיע עליך? "השינוי המשמעותי ביותר מבחינתי הוא העובדה שאני יכול לצלם היום הרבה יותר זמן מתחת למים ,שכן בימי 104
הפילם הייתי יורד ,מצלם משהו כמו 35תמונות ,ואז הייתי צריך לעלות למעלה בשביל להחליף סרט צילום. לכן ,אפשר להגיד שבעקבות המעבר לצילום דיגיטלי הפכתי להיות הרבה יותר פרודוקטיבי".
אתה מרגיש את השינוי שעובר על העיתונות הכתובה? " מצב העיתונות הכתובה נמצא בירידה תלולה ,מנקודת המבט שלי .נתחיל מזה שהאיכות של הדפים שמשתמשים 105
בהם על מנת לחסוך כסף נמוכה מאוד, והיא רק יורדת עם הזמן .העיתונים והמגזינים כבר לא מוכנים לקנות תמונות נדירות או יקרות ,מרבית העורכים מעדיפים לרכוש תמונות זולות ויחסית פשוטות .באופן כללי 106
עולם הצילום הוא שוק מוז,ר שבו הקונה מכתיב למוכר את המחיר. אני יכול גם לדווח שיש ירידה גדולה מאוד בכל מה שקשור במכירת תמונות דרך ." Stock photography
ספר קצת על מסעות הצילום שלך בעולם "המסעות הללו החלו בשנות השמונים. הכול התחיל מכך שלא היה לי מספיק כסף בשביל ללמוד צילום בצורה
מסודרת ,וחשבתי שאם אני אפתח חברה שתארגן מסעות צילום ,אני אוכל גם לצלם בשביל תיק העבודות שלי וגם להרוויח קצת כסף. החברה התחילה מסיורים רק בים
סוף ,עם ג'יפים ליעדים בכל העולם. בעשור אחד הוצאתי כ 1500-צלמים למסעות צילום שכאלו .עם הזמן היעדים התרחבו ל 15-מקומות שונים בעולם .היום אני מוביל צלמים לצלם דובי קוטב בקנדה ,לווייתנים בנורווגיה
ובארגנטינה ,אריות ים באנטרקטיקה, כרישים בגלפגוס ,כרישים לבנים במקסיקו ועוד .אני עובד קשה כדי לשמור על מוניטין ,והאחריות שלי היא לספק לצלם מפגש קרוב עם מה שהובטח לו לפני הנסיעה. 107
סדנת צילום דוקומנטרי במצרים בהדרכת אדי גרלד מדריך הסדנה אדי גרלד הוא אחד מהצלמים הדוקומנטריים המוערכים בארץ ובעולם. בין השאר צילם אדי את מצרים עבור המהדורות הבין לאומיות של ה Lonely Planet -ה Rough Guides - ו .Eyewitness - בסדנה זו נתמקד בקהיר ,נבקר בפירמידות גיזה, ניסע לוואדי נטרון ולמנזרים ,נשוט על הנילוס, נצלם בשווקים אוטנטיים ועוד. הצטרפו לסדנת צילום דוקומנטרי מיוחדת במינה עם צלם מהשורה הראשונה. תאריכים 23-28לפברואר 2011
לפרטים והרשמה לחצו כאן
העיקרון להצלחה של העסק שלי הוא לשמור על רמה אחידה ולחדש כל הזמן .עוד עקרון שאני משתדל לשמור עליו הוא שכל סיור יתרכז בחיה ספציפית ,בלי להתפזר להרבה כיוונים שונים. אנשים מכל הסוגים באים לסיורים שלי ,שמה שמשותף להם זה האהבה
108
למים ולצילום .כל מה שצריך זה להרגיש נוח במים .אבל כל אחד שיודע לצלם ולצלול יכול לצאת לטיולים .יש עוד דרישה אחת ,וזאת יכולת כלכלית ..הטיולים הללו יקרים ,והמחיר שלהם נע בין 20,000 ל 25,000-דולר למשתתף".
מה היית עושה אם לא היית מצלם? "אם לא הייתי צלם הייתי כנראה מובטל .אני לא יודע או לא רוצה לעשות שום דבר אחר".
צללים לבנים
בשנתיים וחצי האחרונות מוצאים עצמם הלבקנים בטנזניה קורבן לאלימות מילולית ופיזית קשה במיוחד והם עומדים בפני בעיה קיומית של ממש .בשל שונותם, אפופה דמות הלבקנים מסתורין ומיתוסים שונים נקשרים בשמם "הלבקנים הם בעלי כוחות מיוחדים ,הם אינם מתים לעולם, הם פשוט נעלמים" ,סיפר לי אדם מבוגר שפגשתי בשוק העיירה בוקומבה" .ילדת מפלצת ולא בן אנוש" אמר אביה של חסן רמדאני בת ה 10-לאמה עם לידתה ולאחר מכן נטש את הבית.
כתב וצילם :לירון שמעוני
ראשי ארגון לבקני טנזניה טוענים כי רדיפתם מבוצעת בהוראת רופאי אליל הממלאים בחברה הטנזנית תפקיד חברתי חשוב מאחר והם נתפסים כמתווכים בין העולם הארצי לישויות אלוהיות ויש ביכולתם לפשט ולהסביר תופעות על טבעיות. לרופאי האליל הטנזנים שם של בעלי כוחות מיוחדים המסוגלים לפתור כל בעיה ו"מטופלים" ממזרח אפריקה כולה מגיעים להיוועץ בהם. לבקנות היא מחלה תורשתית חוצת תרבויות הנגרמת בשל פגם גנטי המונע מתאי הגוף המכונים מלנוציטים לייצר את הפיגמנט מלנין המעניק לגוף את צבעו ומגן על תאי הגוף מפני קרינת השמש. היעדר הפיגמנט אצל הלבקנים מתבטא בגוון עור חיוור ,בשיער בלונדיני ובצבע עיניים ורדרד הנובע מהשתקפות נימי הדם במקום .בישראל ובמדינות המערב עומד יחס הלבקנים בקרב האוכלוסייה על כ 1:20,000 -בני אדם אך בטנזניה מסיבה שאינה ידועה לחוקרים את הנושא ,קיים אחוז הלבקנים הגבוה בעולם העומד על יחס של כ.1:2500 - מיקומה הגיאוגרפי של טנזניה בסמוך לקו המשווה גורם לנזק בלתי הפיך בתאי גופם של תושביה הלבקנים הסובלים מקרינה אולטרה סגולה חזקה במיוחד .כתוצאה מהיעדר המלנין השומר גם על אלסטיות העור ומונע את הזדקנותו ,סובלים הלבקנים מהופעת קמטים בגיל צעיר ,רבים מהם מאבדים את מאור עיניהם ואחרים לוקים בסרטן 110
111
העור ומתים עוד לפני שמלאו להם .30 נתקלתי לראשונה במצוקת הלבקנים בטנזניה בשידור של ה BBCלפני כשנה וחצי ,אני זוכר שהייתי מזועזע מהקלות שבה נלקחים חיי אדם למטרת מאגיה שחורה .הפוטוגניות של הלבקנים בסביבה השחורה קסמה לי מצד אחד אך מצד שני רדפו אותי התמונות של הלבקנים שרואיינו לכתבה וידעתי שאני חייב להיות שם ולראות אותם במו עיני ובנוסף למצוא דרך לסייע להם .כך נולד הרעיון של פרויקט "צללים לבנים". לצילומים קדם תהליך ארוך ומייגע של קבלת אישורים .לא כל אחד יכול להגיע ולצלם נושא רגיש כל כך ורק בסיוע קונסוליית הכבוד של טנזניה בישראל הצלחתי לקבל את האישורים המתאימים .לבסוף קיבלתי ויזת צלם המאשר לי להתחיל בעבודה אך גם כאשר היה המסמך בידי הייתי צריך לגשת איתו אל ראש כל מחוז בו רציתי לצלם ולקבל אישור גם ממנו .בכל מקום אליו הגעתי בזבזתי זמן יקר על בירוקרטיה רק בכדי לזכות בכמה שעות טהורות של צילום .כשאני פוגש את המצולמים שלי ,חשוב לי לדעת מי הם, בני כמה הם וכיצד הם מרגישים במצב אליו נקלעו. המצולם מרגיש שאני מתעניין בו ולכן קבלת האישור לצילום לא מהווה בעיה אף פעם.
מבחינה טכנית לא פשוט לצלם באפריקה ,אור השמש עוצמתי במיוחד ומאפשר טווח זמני עבודה מוגבל ביותר .הקונטרסט בין גוון עורם החיוור של הלבקנים לבין חבריהם השחורים גם הוא יוצר בעייתיות אך כמעט לכל מגבלה יש פתרון. כעיתונאי אני מחויב להעביר מידע בצילומים ובטקסט ולכן אמנותית חשוב היה שהדמויות לא רק יצטלמו טוב אלא שיביאו עמן סיפור מעניין, זה יכול להיות משפט שאמרו לי או קורות חייהם שיתלוו אל הצילום וייצרו שילוב מושלם. לרוב תקשרתי עם המצולמים באמצעות מתורגמנים אך לעיתים נאלצתי להסתמך על יחסי אנוש ולתקשר באמצעות תנועות גוף והבעות פנים. התגובות לצילומים הן מעורבות ,אך מרבית האנשים פשוט סקרנים .הדמות של אדם בעל גוון עור לבן ותווי פנים אפריקאים הוא כמעט בלתי
ביקרתי בבית משפחה שחיה בכפר קטן במחוז מוואנזה שלחופי אגם ויקטוריה .ב 21-לינואר 2008פרצו אלמונים אל הבקתה הצנועה של משפחת עמנואל ,חטפו את מרים הלבקנית בת ה 5-וקטעו את שתי רגליה .תושבי האזור הם בני שבט הסוקומה שנוהגים לקבור את מתיהם בתוך הבית ובתמונה יושב סב המשפחה בסמוך למיטתו אשר תחתיה קבורה מרים.
114
115
נתפס בעיניים מערביות ,זה מה שהופך אותם בעיני למושא צילום מושלם.
פאולה פייפרמן
116
בשונה מצלמים אחרים ,אני חושב שלצלם אסור להיות מנותק רגשית ולאורך כל העבודה הזכרתי לעצמי שמאחורי כל אובייקט עומד אדם שנמצא במצוקה נפשית ופיזית קשה מאוד .פגשתי בילד בן שנתיים שחי בנפרד מבני משפחתו בבית מחסה מאובטח ,בילד בן שמונה שבנוסף להיותו לבקן ,עיוור וחולה סרטן העור, סובל גם מתסמונת דאון .פגשתי באדם בן גילי ,אב ל4- ילדים שגידול סרטני גדול אוכל את בשרו ,הוא לא
הצליח לגייס 10$לכרטיס אוטובוס שייקח אותו אל בית החולים לסרטן המרוחק 700קילומטרים מביתו ועכשיו כבר מאוחר מדי בכדי להצילו .אלה אנשים שהפחד ,הכאב והמוות הם חלק משגרת יומם. אני מתכוון לשוב לטנזניה בחודש פברואר 2011 לפתיחת תערוכת "צללים לבנים" במוזיאון הלאומי של טנזניה .בטקס פתיחת התערוכה יהיו נוכחים שגרירי מדינות שונות מרחבי העולם וכולי תקווה שהצילומים יעוררו בהם רצון לסייע ללבקנים במדינה.
117
119
118
פורטפוליו
Andre du Plessis הניסיון שלי בצילום התחיל בגיל חמש שבו ראיתי ציור שמדגים איך אפשר לבנות מצלמת קאמרה אובסקורה מקופסת קרטון וניר אלומיניום ,בניתי קופסא כזאת וצילמתי את התמונה הראשונה שלי שהנציחה את הבית שגרנו בו באותה תקופה. כשפיתחתי את הסרט בחנות המוכר התעניין בי ונתן לי ספרים שמלמדים כיצד אפשר לפתח את התמונות לבד בבית ומאותו רגע הצילום הפך להיות חלק בלתי נפרד מהחיים שלי. נולדתי בדרום אפריקה והמפגש עם מגוון האנשים השונים במדינה הזו תרם רבות להתפתחות שלי .למדתי רפואה באוניברסיטת Pretoriaולאחר עבודה ביוון וקנדה מצאתי את מקומי בלונדון שבה עד היום יש לי מרפאה פרטית .אני בטוח שהניסיון שצברתי כרופא עוזר לי מאוד בתחביב הצילום שלי שכן העבודה כרופא דורשת סובלנות בעבודה מול החולים ויותר מהכול מצריכה אותי לרכוש את האמון שלהם. אני חושב שהמיומנות הזו עוזרת לי מאוד במציאת דרכי גישה למצולמים שלי כיום. בכל פעם שהזמן מאפשר לי אני יוצא לצלם .מה שמניע אותי בעיקר חוסר הידיעה לאן המסע הזה ייקח אותי ,ואפשר להגיד שהתמכרתי להתרגשות לפני כל יציאה לרחוב. אני בדרך כלל מצלם בסופי שבוע ובימים חופשיים ובוחר לי שכונה מסוימת להסתובב בה ,אין לי תוכנית מוגדרת ואני מנסה להישאר כמה שיותר פתוח ומוכן להזדמנויות צילום שנכרות בדרכי.
120
121
Andre du Plessis | פורטפוליו
123
122
Andre du Plessis | פורטפוליו
125
124
Andre du Plessis | פורטפוליו
127
126
Andre du Plessis | פורטפוליו
129
128
Andre du Plessis | פורטפוליו
131
130
Andre du Plessis | פורטפוליו
133
132
העולם
אומנויות הבמה הן לכאורה סביבה מושלמת עבור צלמים :ההופעות מעוצבות ומוארות על מנת להראות נהדר ,המופיעים בהן הם בדרך כלל פרפורמרים מרשימים מקצועיים מדויקים ובהרבה פעמים יפים ,והבמה עצמה בדרך מורמת לראווה מעל כולם .אז איך זה שבפועל מרבית התמונות שמתקבלות הן תמונות חשוכות ,מטושטשות או משעממות? לפניכם עשרה טיפים שיעזרו לכם בפעם הבאה שתמצאו עצמכם מנסים לשפר את תמונות ההופעה שלכם.
טקסט ו
תמונו ת :כפיר
134
בולוטין
135
דעו מה אתם מצלמים
1 136
אפשר ורצוי להתכונן למופעים .כדאי להגיע להופעת מוסיקה אחרי שמכירים את השירים ,ואפשר לחזור ולראות הופעה שנייה .זה לא יהיה אותו דבר ,אבל הגיוני שתרגישו נוח יותר מאשר בראשונה .אם עולה בידיכם לראות חזרה גנרלית של הצגת תיאטרון או מופע מחול זה מצוין בניגוד למוסיקה מופעים אלו חוזריםעל עצמם בדיוק כמעט מכני והרגעים להם אתם מחכים ניתנים לחיזוי מדויק. אם יש באפשרותכם לדבר עם האמנים לפני המופע ולשמוע מהם מה החוויה שהם מנסים להעביר ,לקרוא את התוכניה ואפילו להתבונן בתמונות הרשמיות שצולמו למופע זה – הכול יכול להוסיף להתבוננות ולתמונה הסופית שלכם.
137
אל תלחמו בתאורת הבמה ,נצלו אותה לטובתכם.
2
138
הטעות הקלאסית היא להניח שבהופעות חשוך מדי מכדי לצלם .למעט מקרים קיצוניים של הופעות בכוכים או במרתפים מחתרתיים (או צילום של יצירות אפלות בהם החשכה היא בחירה אומנותית מכוונת) הבמה שתצלמו תהיה מוארת באופן שמאפשר צילום תוך שימוש בISO גבוה ו/או עדשות מהירות. במרבית האולמות שמכבדים את עצמם היא גם תמיד תהיה מוארת במקצועיות ובטעם טוב. בהופעות מחול ותיאטרון ובהופעות המוסיקה הגדולות יש לתאורת הבמה תפקיד מרכזי בחזון האומנותי של המופע כולו והיא במרבית המקרים תוכננה בקפידה .הטריק הוא קודם כל להבין את תאורת המקום ולהתאים את המצלמה ואת עצמכם בהתאם .במרבית המקרים מד האור של המצלמה הדיגיטלית שלכם יאפשר לכם ליצור תמונות חשופות היטב .בעידן שבו צילומים בערכי איזו גבוהים הופכים לאפשריים גם במצלמות זולות יחסית האתגר הזה הופך לקל יותר ויותר ומאפשר לכם להתרכז יותר בקומפוזיציה שלכם. צריך לזכור שהשימוש בפלאש ישיר שמורכב על המצלמה ישיג את ההיפך הגמור וימחק כל האפקט שתאורת הבמה כוונה אליו והתמונה שתופק תהייה תמונה שטוחה מבחינת התאורה ומאד לא טבעית או אסתטית. במילים אחרות :התאימו את עצמכם ואת הציוד שלכם היטב לתנאים הסביבתיים שלכם והצילומים שלכם יתמלאו צבעים ,דרמה ואותנטיות.
139
היו ערוכים לתפוס רגעים חומקים.
3
אני מנחש שאני לא מחדש לכם שאני אגיד לכם שבכדי לצלם את הרגע הנכון החיישן צריך להיות חשוף כאשר הרגע מתרחש .אם נמתין כדי לראות את הרגע בשאיפה להגיב אליו ואז להספיק גם לצלם אותו ,הסיכויים לתפוס אותו היטב ,אם בכלל ,הם כנראה קלושים ביותר. במהלך מופע נחשפים אל הצלם אלפי רגעים נהדרים ,סמויים יותר או פחות ,כולם כאחד נשלפים במפתיע ונעלמים בן רגע .אין סיבה להיות מופתע .כאשר ניגשים לצלם מופע יש לצפות שכך יהיה ,ולהיות ערוכים לתפוס כמה שיותר הפתעות .זה אומר עין במצלמה כמעט תמיד ,פוקוס מכוון ,נתוני חשיפה מכוונים ,פריים מגובש ,וכן ,גם את חצי הלחיצה על המחשף כבר אפשר ללחוץ .וכך תמתינו .יהיה קשה מאד להפתיע אתכם במצב שכזה.
140
141
4 5
142
בחרו בתבונה היכן למקם את עצמכם אם אתם מצלמים בישיבה מתוך הקהל ,מקום מושבכם חייב להיבחר לאחר מחשבה ובתיאום עם שאיפותיכם ויכולות הציוד והעדשות שברשותכם .אין טעם לשבת בשורה הראשונה ,לנטרל כל שימוש בעדשת הטלה-פוטו שהבאתם ולהגביל עצמכם רק לעדשה הרחבה שלכם ,ולהיפך .גם אין היגיון בלשבת בפינת הבמה ולקבל רק תמונות פרופיל .מחול ותיאטרון בייחוד הן אומנויות פרונטאליות ,וכך גם מעוצבות הבמה והתפאורה שלהן .במבט מן הצד רואים את אחורי הקלעים, פנסים וכבלים ,וקשה יותר לצלם תמונה עם רקע נקי ללא אלמנטים מסיחים. חשוב להקפיד גם על גובה השורה – תמיד תשאפו להיות בגובה העיניים עם האנשים על הבמה ,לא להביט עליהם מלמעלה ולא לצלם מתחתם אל תוך הנחיריים .בהופעת מוסיקה ודאו שיהיה לכם קשר עין עם כל הנגנים על פי המיקרופונים המוכנים על הבמה ,התופים והמגברים ,המסמנים בגדול את עמדות הנגנים טרם עלייתם לבמה. חבל לפספס תמונות טובות בגלל תכנון לקוי ומרושל.
השתמשו במגוון של אורכי מוקד אם צילמתם 200תמונות עם עדשה מסוימת כשאתם משתמשים באותו אורך מוקד רפרוף מהיר בין התמונות שלכם ייתן את ההרגשה שהן כולן מאד דומות ,או לפחות משדרות מראה אחיד שחוזר על עצמו .עבור עין מקצועית הרושם הזה עלול גם להתקבל גם מצפייה בסט נבחר של 5תמונות. לכן מאד חשוב לגוון בין קומפוזיציות הדוקות לרחבות ,בין תמונות קרובות ואינטימיות למבט-על מזווית ואורך מוקד שונים .מומלץ לתרגל באופן קבוע את הדבר הבא :בכל פעם שמצאתם פריים שאתם אוהבים וצילמתם אותו כבר ,אל תשנו כלום מבחינת החשיפה והמיקום שלכם ,רק תשנו את אורך המוקד שלכם ותצלמו שוב את אותה הסצנה שהפעם תראה שונה לגמרי כתוצאה מהשינוי באורך המוקד של העדשה. לא פעם תיווכחו שגיליתם פריים טוב יותר מזה המקורי שצילמתם ,או פריים נוסף שהינו טוב ומעניין באותה המידה.
143
6 7
144
להתפקס שוב ושוב ושוב ושוב ושוב... כמה תמונות יכלו להיות תמונת השנה אם רק היו בפוקוס ?..הופעות זזות מהר ,ואתם צריכים להתאים את מהירות הפעולות שלכם למתרחש .מומלץ לנסות ולהתפקס מחדש עם כל צעד של האדם על הבמה ,ואף עם כל הטיית ראש .כי פוקוס או יותר מחסור בו הוא דיל-ברייקר. ניתן להיעזר ביכולות המצלמה לעקוב אחרי עצמים בתנועה ,אבל מאחר ועל זה תקום או תיפול התמונה ,אני לא רואה איזו סיבה יש להתעצל ולא לכייל את הפוקוס פעמים רבות ככל האפשר לכשיגיע הרגע המכריע ,בהפתעה ולשבריר שנייה ,התמונה החדה שתתפסו תהיה שווה את כל המאמץ.
חישבו איך התמונה תראה מחר בתמונות שלכם יצפו בתנאים אחרים לגמרי מאלו שצילמתם בהם :במשרד תחת ניאון ,באוטובוס על האיי-פון ,באמצע שיעור באוניברסיטה ,או תוך כדי שארוחת הערב בתנור והילדים רבים. הקולות ,הדרמה ,הווליום ,האנשים והאנרגיות שחוויתם בעצמכם בשעת הצילום וההופעה לא עוברים למתבוננים בתמונות הדוממות שלכם .תמיד תזכירו לעצמכם -לפני הרכבת הקומפוזיציה והצילום עצמו שהתמונה היא עולם בפני עצמו ,ושהמתבונן קורא אותה מאפס ללא ידע מוקדם אור רקע כלשהו .לכן ,אתם נדרשים לתעל את המתבונן בתמונה לחוות חוויה שכל מה שהוא יודע עליה אמור להימצא בצילום שמוצג לו. או במילים אחרות ,להציג בפניו שילוב של אלמנטים ויזואליים באופן כזה אשר יגרום לו להרגיש משהו כלפי התמונה ,אחרת זו סתם עוד תמונה ,מהופעה כלשהי. סגירת המעגל שבין צילום תמונה לבין הפענוח של חווית הצפייה בה לאחר מעשה היא חשובה ביותר בכל ג'אנר של צילום .מטרתו של הצלם המיומן היא לדעת לפני צילום התמונה כיצד לצלם אותה באופן כזה שיספר בבהירות את מה שהתרחש במציאות ויובן היטב ומיד על ידי אנשים שמתבוננים בתמונה בסביבה ניטראלית וללא מידע נוסף .
145
9 8
רמיזה אומנותית עדיפה על ציטוט מפורש
צילום ההופעה באופן תיעודי – כזה שיכול לשמש כהוכחה בחקירה משטרתית שהמופע אכן התרחש והאנשים אכן היו על הבמה ,הוא בהחלט שלב התחלתי מבורך ,אך צילומים מרגשים אשר מעידים על התבוננות עמוקה ורגישות נוגעת ללב הם ללא ספק מה שכולם מחפשים .גם הצלם וגם האמן המצולם. זה לא משהו שמדליקים לפני ההופעה ומכבים בסופה -יכולת ההבחנה" ,העין", אצל צלם היא דרך חיים ושל התבוננות מסוימת על העולם שחלקה מונעת מאינסטינקט .אבל אם ננסה לכוון את העין שלנו לסיטואציות מיוחדות ,באופן שכלתני ,ניתן יהיה להגיד שהרבה מן התמונות הללו הם הרגעים שבין לבין: כשהזמרת עם עצמה בזמן שהגיטריסט עף על הסולו שלו ,כשהרקדנים באמצע תנועה מפוזיציה לפוזיציה ,או באופן כללי רגעים שהם לכאורה לא משמעותיים או מיוחדים באופן מפורש .אפילו מריחה של תנועת ראש של הזמר בין מילה למילה יכולה להתגלות למחרת ,על המחשב ,כתמונה מעניינת. צעד ראשון להשגת הרגעים המיוחדים האלו מתחיל ביישום של החוק שאומר לא למחוק תמונות בכלל במהלך המופע! וגם לא באורח פזיז ומהיר כשהגעתם הביתה .התמונות ה"מפוספסות" האלו הן לפעמים זהב טהור. הצעד הבא יהיה להתרגל לצלם באופן משוחרר ואינטואיטיבי -לצלם כשמרגיש נכון גם בלי לדעת למה .הרגעים הללו חולפים מתחת לפני השטח אך תת המודע שלנו חש בהם ,בעוד שהמודע לא יודע לתמלל נימוק הגיוני למתרחש. זה טוב ,רק צריך לאפשר לזה לקרות.
146
התייחסו לתפאורה
מופע הוא ,Showוככזה לרוב הוא יהיה מאובזר בתפאורה כזאת או אחרת .האמנים המציגים והמפיקים של המופע השקיעו בה מחשבה והתכוונות והעיצוב שלה הוא שלוחה של העולם אליו הם מבקשים למשוך את תשומת לבכם. יש בתפאורה חשיבות רבה ,בין אם אסוציאטיבית ובין אם מפורשת למהלך המופע וביסוס הסצנה. בימת הצגת תיאטרון היא הרי סט לכל דבר ,והתפאורה שלה מספרת על הדמויות ומשלימה את הסיפור. מוסיקאים מעצימים את חווית השירים על ידי עיצוב הבמה ,ויצירות מחול ,באופן מסורתי ,עושות את השימוש המופשט והאסוציאטיבי ביותר בתפאורה. התייחסות לתפאורה ולמקומו של האמן בתוכה יוסיף גיוון, צבע ומשמעויות לסט התמונות שלכם.
147
10
כששום דבר אחר לא עובד
יש הופעות בהן כלום לא עובד :התאורה חלשה מאד ו/או שטוחה ומשעממת ,האמנים קפואים ואנמיים ,לא ניתן לצלם מקרוב והרקע הוא קיר מתקלף .זה קורה ,וזה הזמן לאמצעים דרסטיים ...בכל הנוגע לחשיפה ,אם ממש אין אור אז אין ברירה אלא לעלות ל ISO-הגבוה ביותר שהמצלמה מסוגלת לו – עדיף תמונה מגורענת על כלום .בנוסף, להאט את מהירות התריס עד לחשיפה התואמת את התנאים ,ומכאן לנסות לייצר במזל משהו מעניין כמו מריחות למיניהן .זה עובד הכי טוב עם רקדנים אבל גם עם מוסיקאים יכול להצליח מדי פעם .אם ניתן להוציא תמונה חדה ,נסו לצלם קלוז-אפים של פנים – לתמונות כאלה תמיד יש פוטנציאל עם מוסיקאים ושחקנים ,במחול אפשר לצלם תקריבים של חלקי גוף או חיבורים בין גוף לגוף .הכי חשוב :לא להילחץ ,פשוט להמשיך ולנסות להסתגל ולחלץ מהסיטואציה תמונות שמישות.
148
כפיר בולוטין הוא צלם הבית של תיאטרון חיפה ובעל פורטפוליו בינלאומי של צילומי מחול ,מוסיקה ותיאטרון .תמונות הבמה שצילם התפרסמו ברחבי העולם בעיתונים כגון Time Magazine, The Guardian, The Independent, Herald Tribune, The Daily Mailועוד... כפיר מדריך סדנה ללימוד צילום סטילס של אומנויות הבמה ,ובה הוא משתף מניסיונו הרב בשיעורים ובהדרכה מעשית .לחברי מועדון הצילום של גליץ ,כפיר מעביר הרצאה בנושא בשלושה בפברואר, כמו גם יציאות שטח מעשיות לצילום הפקות אמיתיות המציגות על במות תל אביב.
149
Self made man תומר יעקבסון מראיין את אודי תירוש
אי שם בנבכי ה"הרחבה" של מה שהיה פעם קיבוץ גבעת ברנר גר בחור אחד ,אודי תירוש קוראים לו, והוא אחד הבלוגרים המשפיעים ביותר בקהילת הצילום העולמית. הסיפור המופלא שלו מסמל את תמצית המהפכה התקשורתית שאנחנו חווים בשנים האחרונות: מהפכה שמאפשרת לאנשים רגילים מהישוב ,לחלוק מידע עם שאר העולם .אם במקרה יש לאנשים הללו גם מה להגיד אז יש סיכוי ששאר העולם גם יקשיב להם .לאודי תירוש ,מסתבר ,יש הרבה מה להגיד.
ההצלחה של DIY Photographyבלוג הצילום שלו, שמוקדש כולו לפתרונות DIYלמוצרי צילום, היא שום דבר פחות ממדהימה ורק לשם המחשה פרובינציאלית הבלוג שלו נקרא בכל חודש על ידי מספר אנשים שהינו כפול מעיתון "הארץ" ו"מעריב". ביחד. ,OKיש סיכוי שהמהפכה הזאת נמשכת כבר מספיק זמן כדי שנתון שכזה לא יעיף אתכם מהכסא בפליאה אבל תחשבו על זה שנייה :מדובר בבחור אחד שלפני ארבע שנים החליט להתחיל לכתוב בלוג שמוקדש לנושא מקורי וכל מה שהוא היה צריך בשביל לעשות את זה היה למצוא מקלדת נוחה במרתף של הבית שלו. "זה התחיל לפני קצת יותר מ 4-שנים" הוא מספר לי בחיוך על כוס קפה של בוקר" ,עבדתי באותה תקופה בחברת טקסס אינסטרומנט בתור תכנת וחיפשתי בסך הכול תחביב חדש. כבר מתקופת השחרור שלי מהצבא הייתי צלם נלהב ,צילמתי המון והייתי חלק מהרבה מסגרות צילום בישראל ובייחוד אהבתי מאוד למצוא פתרונות יצירתיים לצלם את התמונות שלי. חשבתי שזה יכול להיות נחמד ליצור ברשת מקור מידע עשיר ומקורי שאוסף מדריכים שמוקדשים לפתרונות "עשה זאת בעצמך" .לא היו אז יותר מידי מקורות מידע שכאלו ובהתחלה לא ידעתי אם הנושאים שאני בוחר לכתוב עליהם בכלל מעניינים מישהו שם בעולם הגדול. לא דמיינתי לעצמי שארבע שנים אחר כך יקראו את הבלוג שלי 200,000קוראים בחודש ושהבלוג הזה יהפוך למקור ההכנסה העיקרי של המשפחה שלי" "כאמור הייתי די חלוץ בתחום הזה ואנשים 150
151
הגיבו לבלוג בצורה חיובית מאוד כבר מהפוסטים הראשונים שלי אבל את החשיפה הרצינית הראשונה שלי קיבלתי כשהאתר makezine.comשהוא אתר מרכזי שמתעסק עם פתרונות DIYפרסם כתבה עלי .רק אז הבנתי שמה שאני כותב מעניין אנשים .עם הזמן הבלוג שלי התחיל לתפוס תאוצה ואיתה יותר ויותר מהזמן הפנוי שלי .התחלתי להגיע לשעות עבודה לא שפויות שכללו 12שעות בטקסס אינסטרומנט בתוך משרד מול מחשב ואז עוד 4שעות עבודה בלילה על הבלוג מהמרתף. בהתחלה לא היו באתר קישורים
מסחריים בכלל אבל אחריי שנתיים שמספר המבקרים באתר עלה התחלתי לשלב פרסומות ותכנים מסחריים עם התוכן הרגיל שלי כשההסכם עם אשתי היה שכל שקל שהבלוג יניב יחזור להשקעה בתחביב הצילום שלי. במילים אחרות כל הכסף הראשוני שהגיע מהבלוג חזר לדיל אקסטרים!" "באיזה שהוא שלב הגעתי למצב שהייתי צריך לקבל החלטה .החיים האישיים והמקצועיים שלי הפכו לעמוסים מדי, והרגשתי שאני צריך לוותר על משהו. מצד אחד הייתה לי את העבודה הבטוחה
הזאת שסיפקה את הצרכים הקיומיים שלי ומצד שני הייתה האהבה שלי לצילום ולכתיבת הבלוג שהלכה ודרשה יותר תשומת לב וזמן טיפוח .אחרי התלבטות החלטתי ללכת אחריי הלב שלי וב 2010-התפטרתי מהעבודה בתור תכנת והפכתי לבלוגר במשרה מלאה" "ההחלטה המוצהרת שלי הייתה שאני אשקיע חלק מהזמן שלי בכתיבת הבלוג ובשאר הזמן אני אנסה להקדיש לנסות להפוך לצלם מסחרי בעצמי .לצערי החלק הזה עדיין לא התגשם אבל מצד שני ,בלי שתחזיתי את זה ,פתאום הפכתי לייצרן של צילום ציוד".
בנו לכם מוצר אודי מספר שהוא התחיל לשים לב שבתור צלם חובב הוא נתקל בהרבה מקרים שאם הוא רוצה להשתמש במוצר צילום כגון רינג פלאש בתמונות שלו עומדות בפניו 2בחירות עיקריות: או שהוא מנסה להפוך ,תוך כדי הדבקות וחיתוכים ,מגש פיצה להיות רינג פלאש מאולתר (מה שעובד לא רע דרך אגב)... או שהוא צריך להיפרד ממאות שקלים שילכו לחשבון הבנק של חברה שפיתחה רינג פלאש "אמיתי". במילים אחרות ,הוא פשוט שם לב שיש צורך במוצר ביניים שמורכב מחומרים
פשוטים ואמינים שיעלה קצת יותר מקרטון של פיצה והרבה פחות ממוצר מקצועי. "היו לי הרבה רעיונות למוצרים שכאלו שכולם נבעו מצרכים אישיים שלי בתור צלם חובב והתחלתי לחקור את הנושא לעומק כשאני משלב בתהליך מהנדסי מוצר ,מעצבים ועורכי דין .הרעיון בעצם מסתכם ביצירת אלטרנטיבה למוצרים קיימים שנמכרים בתור קיט להרכבה עצמית .משהו בסגנון איקאה לצלמים: הצלם קונה את חומרי הגלם ואת ההוראות ומרכיב בעצמו באופן פשוט
מוצר שעובד ויחזיק מעמד לאורך זמן שימוש ממושך יחסית. מה שמגניב בייצור של אמצעי תאורה לצילום ,הוא שבאמת אפשר לעשות אותם לבד מחומרים פשוטים וזולים יחסית ,זה לא כמו לייצר עדשה חדשה שבשבילה צריך המון ידע פיזיקלי וחומרים מורכבים .לפעמים כל מה שנדרש בשביל לבנות סופטבוקס זה קרטון וגומיות. עד היום פיתחנו שלושה מוצרים שנמצאים בימים אלו בייצור ואני מקדיש הרבה מהזמן שלי בפיקוח על הפרטים
צילוםMegan Abshire : 152
153
ילום צ Wh eele r: Nic k
הסופיים של הפרויקט הזה. מהצד נראה שאודי לא נח לרגע ולאחרונה הוא הוציא ספר בפורמט PDFשאותו הוא מוכר דרך הבלוג שלו: מדובר באוסף של מדריכים מעוצבים שחלקם נכתבו על ידו וחלקם על ידי צלמים נוספים שמלמדים בצורה פשוטה טכניקות לייצור של מוצרים .DIYמיזם נוסף שכבר נמכר במאות ברחביי העולם הוא כרטיסי בוקה שמאפשרים לצלמים ליצור אפקטים מרשימים של צביעה באור בעזרת שימוש בקיטים שהוא פיתח בעצמו. "החיים שלי השתנו לגמרי מאז שעזבתי את ה Day Jobשלי .אני אומנם מתפרנס מכל הפעילויות הללו אבל אני באמת נהנה מכל רגע ,הצילום והעולם שמסביבו הוא האהבה הגדולה שלי ואני מוצא הרבה סיפוק מכך שיש הרבה אנשים שמצליחים להגיע לתוצאות מרשימות
154
155
כשהם משתמשים במדריכים שאני כתבתי .אני מקבל המון מיילים מהרבה קוראים שהקימו סטודיו מתפקד במוסך של הבית שלהם ומקרים מהסוג הזה פשוט נותנים לי הרבה סיפוק ומוטיבציה להמשיך לעשות את מה שאני עושה. לקראת סיום הקפה ולפני שצילמתי אותו שאלתי אם יש לו געגועים לחיים הקודמים שלו .הוא חשב על זה קצת ואמר שיש כל מיני דברים כמו לצאת מהבית לבוש יפה לעבודה ,לפגוש את החברים ולאכול ארוחות צהריים מסודרות אבל שהוא לא באמת מתגעגע:
ארגון הסטודיו הביתי בו צולם אודי
"החיים שאני חי כיום מאפשרים לי ליהנות מכל העולמות – אני גם נהנה ממה שאני עושה וגם עצם העובדה שאני עצמאי מאפשרת לי לפנות הרבה זמן לגידול הילדים שלי ולהשקיע בחיי המשפחה שלי"
עושים בית-ספר לצילום
156
מאת גיא פריבס מקור המילה צילום ביוונית (פוטוגרפיה) הינו רישום באור .לחיצה על כפתור הצילום גורמת למראה להתרומם ,לתריס להיפתח ולחיישן להיחשף לאור .כל פיקסל שקולט אור ,נצבע בצבע בו הואר. הפעם רציתי להציג בפניכם ז'אנר מהנה ויצירתי במיוחד שנקרא ציור באור ( .)Light Paintingהרעיון הוא לצלם במקום חשוך עד כמה שניתן כאשר כל האור שנקלט הינו אור אותו יצרנו וכך אנו "מציירים באור"
צילוםMatthew Howarth : 158
159
ציוד נדרש
מצלמה
מקור אור מלאכותי
עם אפשרות לחשיפה של מספר שניות (כל המרבה הרי זה משובח)
כל מקור תאורה יכול לשמש אותנו במשימה .החל מפנס פשוט דרך סטיק לייט, זיקוקים או טלפון סלולרי ועד ללוליין שמשחק באש. מומלץ להביא מקורות תאורה בצבעים שונים לקבלת אפקט ססגוני.
פלאש (רצוי אבל לא חובה)
מקום חשוך חצובה או משטח יציב להצבת המצלמה
הרבה יצירתיות
תכנון
ראשית ,נתכנן מה אנחנו רוצים לצייר .להבדיל מתמונה שאנחנו מצלמים והבחירה שלנו לרוב מסתכמת בבחירת הדרך שבה אנו רוצים להציג את האובייקט המצולם ,פה אנו יוצרים את האובייקט מאפס ונותנים ליצירתיות שלנו חופש מוחלט .אל תשכחו שאם אתם רוצים לכתוב משהו ,אז צריך לעשות זאת בכתב מראה ,פעולה שדורשת תרגול קל אפשרות נוספת היא לכתוב רגיל ולהפוך את התמונה בתוכנת עריכה.
צלםTigtab : 160
161
על החיישן ובתמונה בפועל. לדוגמא ,אם נצלם תמונה חשוכה ונצייר קו עם פנס מול המצלמה נראה פס אור בתמונה .בצורה זו ניתן לרשום טקסטים ולצייר ציורים .פיקאסו צולם מצייר שור בשיטה דומה כבר בשנת .1949
רקע כעת נבחר האם אנו רוצים להשתמש ברקע בתור חלק מהתמונה או שמא נרצה להעלים אותו. אם הרקע מעניין ,אזי ניתן להשתמש בו ולצייר עליו ,או להבליט חלקים מסוימים בו .אנחנו נרצה רקע שחור לחלוטין כאשר ניצור תמונה יצירתית או כאשר הרקע פשוט משעמם ונעדיף שהוא יישאר חשוך. על מנת לראות כיצד יראה הרקע בתמונה הסופית ,כל שעלינו לעשות הוא לצלם תמונה אחת ללא שימוש בפנס ,עד שנגיע לרמת החשיפה הרצויה מבחינת הרקע .לאחר שהרקע מוצג לשביעות רצוננו, נשתמש באותם פרמטרים (צמצם ,תריס ו )ISO-על מנת לצלם את התמונה הסופית.
צילוםMatthew Howarth : 162
163
דגשים טכניים פוקוס
ISO
בחושך קשה להתמקד עם המצלמה ,ולכן נאיר על אובייקט שנמצא במקום בו נרצה לצייר, נתמקד עליו ואז נעביר את המצלמה למצב של פוקוס ידני .המעבר לפוקוס ידני ימנע מהמיקוד להשתנות בין התמונות ויחסוך מאיתנו את המאמץ של המיקוד בהמשך התהליך.
נכוון את ה ISO -לרמתו הנמוכה ביותר על מנת להשיג חשיפה ארוכה ונקייה ,ככל האפשר ,כדי שנספיק לצייר.
צמצם אם יש לנו שליטה במפתח הצמצם נבחר בצמצם יחסית סגור (לדוגמא )F/11בשביל לאפשר חשיפה ארוכה ולקבל עומק שדה עמוק/אין סופי.
צילוםMatthew Howarth : 164
165
ציור באור הבסיס לציור באור הינו לעמוד מול המצלמה עם מקור האור ולצייר באמצעותו (פעולה משעשעת בפני עצמה) .מה שייקלט במצלמה זה הציור שציירתם .נסו לצייר לב ,פנים ,טקסט או כל דבר שעולה על דעתכם ,לא לשכוח לכבות את מקור האור במעבר בין האותיות השונות במקרה של טקסט וזאת על מנת למנוע חיבור מיותר כמובן. ניתן ל"צבוע" מבנים או אנשים .איך עושים זאת? בקלות ,פשוט מאירים עם הפנס על האובייקט ו"צובעים אותו באור" אותו לאט לאט .ניתן ורצוי לצבוע גם על ידי הבזקה באמצעות פלאש חיצוני. היתרון בפלאש שהוא נותן מכת אור חזקה ומהירה ומקפיא את האובייקט וכמו כן ניתן בקלות לשלוט בעוצמה ובצבע האור שלו. משחק נוסף הוא שילוב של מספר הבזקות מהירות באמצעות הפלאש .כל הבזקה מקפיאה את הדמות במצלמה ובסופו של דבר ,בתוצאה הסופית אם נצלם אדם קופץ לדוגמא ,נראה את כל שלבי הקפיצה. לאלו שמחפשים אתגר גדול יותר ניתן לבחור מקום כלשהו כגון גן שעשועים ,סלון או מקום אחר ולצלם הרבה תמונות שלו כשהמצלמה על חצובה כאשר בכל תמונה מאירים/מציירים דבר אחר ולסיום בעזרת פוטושופ ,או תוכנת עריכה אחרת ,מחברים את כל החשיפות השונות לכדי תמונה אחת שמוארת בצורה מיוחדת
צילוםMatthew Howarth : 166
167
צאו לדרך! ציור באור היא שיטה וותיקה ונהדרת שתאפשר לכם ליצור תמונות מיוחדות ויצירתיות במיוחד. אתם מוזמנים לנסות אותה גם אצלכם בבית -כל מה שצריך זה למצוא מקום חשוך ,להניח את המצלמה על מקום יציב ,לכבות את הפלאש הפנימי של המצלמה ולצלם בחשיפה ארוכה תוך כדי ציור התמונה הבאה שלכם .שיטה זו יכולה להיות גם פתרון נהדר לימים חורפיים שלא בא לכם לצאת מהבית או ללילות חסרי שינה.
קישורים Light Warfare Sprint flashlight Lightpaint Piano Player Pablo Picasso
צלםTigtab : 168
169
18
9
8
שיעורים שיעורי שטח צלמים מרצים הטובים בארץ מעשיים מרתקים
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
2,980 LCD
18:30-21:30
info@galitz.co.il | www.galitz.co.il | 077-4090280 צילום :איציק חצק ,דוגמן יעקב גורדין ,תלמידים בקורס מתקדם
Time is money
יום אחד חשבתי לעצמי :מה אם אנסה להשיג בצילום אחד שתי תקופות שונות בחייו של אדם ,האוחזות באותו קונספט -כסף ,משהו שהתלות בו אינה משתנה עם הזמן .כתב ,אלתר וצילם :יגאל גיאת
החיצוניות של הכסף משתנה, החיצוניות שלך משתנה ,אבל האמת היא שזה רק הזמן שעובר בינתיים. זמן שממשיך בשלו ,על אותו העיקרון. קונספט כזה לא ממש בעייתי כשזה מגיע לחיבור פריימים בפוטושופ לאחר הצילום ,אז החלטתי לאתגר את התהליך בצילום עצמי ויחיד ,ללא השתלות או עריכות מורכבות .וכך, למעט חיתוך קטן מלמעלה ,חידוד והחשכה כלליים ,הצילום המוצג כאן הוא צילום נטו ,שמבוצע בתנאים ואלתורים ביתיים. התחלתי מהכסף .שני השטרות מודבקים בדבק סלוטייפ מאחור לאחר שקופלו לחצי (בכל זאת, "" …Time is Moneyחבל לקרוע)... ואת השטר הישן ,שהוא רחב יותר מהחדש ,גם גזרתי קצת לאורכו כדי שיתאים לגובה השטר החדש. החלק העיקרי בעיניי ,ביצירת שתי "תקופות" שונות באותו פריים, הוא צילום תוך שימוש בשני סוגי תאורה שונים ,בצבעים שונים - תאורה אחת קרה והאחרת חמה. אם היו לרשותי ספוטים ממוקדים בתנאי סטודיו ,כמובן שזה היה מקל על הביצוע .אבל ,לשמחתי, נאלצתי להשתמש בגופי תאורה פשוטים ,צהובים -מנורות שולחן רגילות .מיקמתי מנורה אחת בכל צד ,אבל לפני הימנית שלי פרשתי שתי שקיות כחולות פשוטות של מכולת ,כך שהיא הקרינה אור יותר 172
כחלחל/סגלגל ,שיוצר ניגוד והבדלה מהתאורה החמה מהצד השני. כדי להדגיש את עניין ההפרדה בין שני החצאים ,החלטתי גם "להזקין" חצי מפני .בהיעדר אבקת טלק, שנראית לי הכי מתאימה למשימה, לקחתי שקיק של אבקת אפייה, ופיזרתי על חצי מהפנים שלי. ניגשתי למדידות ,אבל עדיין ,החצי ה"ישן" לא היה "מיושן" מספיק ,אלא פשוט צהוב מול כחול ,חם מול קר. בתחילה חשבתי לי שבטח אצטרך להוסיף אח"כ בפוטושופ שריטות ולכלוך כדי להדגיש את החצי הישן. המחשבה הזאת הייתה קצת מדכאת, כי הצלחתי עד כאן ללא השתלות וחיבורי תמונות ,וממש אשמח לבלות עוד קצת עם המצלמה .הייתי חייב פתרון צילומי נטו ,ואז ,תוך שאני מביט בשתי שקיות הניילון הכחולות וחושב על פתרון הולם ,הן ענו לי.
חליפה ,לבושה רק עד אמצע הדרך, בעוד החצי השני שלה משתלשל מאחורי. צילום. בתפריט ה -RAWנתתי פיצוי שלילי נוסף ,שהדגיש עוד יותר את הבדלי התאורה. מבחינת פוטושופ ,מדובר כאמור בתיקונים מינוריים ,שכללו חיתוך קטן מלמעלה וחידוד כללי ,שיחד עם הקונטרסט והחשיפה השלילית, מפצים על אובדן החדות עקב צילום דרך פילטר שעשוי ממפת שולחן חד פעמית .מעבר לאלו אתם מסתכלים על צילום נטו. בצילום הקטן המצורף ניתן לראות חיתוך שמפריד את שני חצאי הפריים ,להמחשת ההבדלים בגיל ובאווירה בין שני החצאים ,בצילום אחד.
ניילון! לקחתי מפת שולחן שקופה דקיקה, חד-פעמית ,ומתחתי אותה חזק על חצי מהחדר ,ביני לבין המצלמה, מתוחה ככל האפשר ,פילטר חד פעמי משלי .את שאריות אבקת האפייה לקחתי בידי ולכלכתי רק חצי מיריעת הניילון .למשימה גויס גוף תאורה צהוב שלישי ,חלש יותר, והצבתי אותו לפני היריעה ,כדי להקרין אור חלש על הניילון ,רק כדי שיבליט את הלכלוך כשכבה נוספת ביני לבין המצלמה. הרגשתי מוכן .זרקתי על עצמי
בסיום החוויה ,החדר כבר הזכיר לי מאוד את מלחמת המפרץ :הרבה ניילונים ,סרט דביק ,גופי תאורה, אבקה לבנה מפוזרת ,ולמניעת תנועת הניילון בעת הצילום ,וגם למניעת פדיחות מצד השכנים והרשויות, דאגתי שהחדר יהיה ממש חדר אטום .אני חייב לציין שחלפה לה תהיה בראשי ,על כך שזה קצת פרדוקסאלי ,שאני נועל דלתות ומגיף תריסים ואוטם חדרים -רק כדי ליצור צילומים שמאוד ארצה לחלוק עם שאר העולם. 173