EL GUARDIÁN · OCTUBRE 2013

AÑO 1 · NÚMERO 6 · OCTUBRE 2013 · ESCUCHA, NAVEGA, HOJEA · www.angelguardian.mx

J U A N C A R L O S G AY TÁ N DA N Z A VÍCTOR MANUEL CÁRDENAS L I T E R AT U R A S I LV E R I O PA L AC I O S CINE R I M A J I T O M I R S K AYA MÚSICA p. 4

A 90 AÑOS DEL N AC I M I E N TO D E ALEJANDRO R A N G E L H I DA L G O p. 10

¿Guácala la Feria?

Gaby A. Pinto

“Guácala, la Feria” es uno de los argumentos que no soporto escuchar por nada del mundo. La Feria de Todos los Santos es una vorágine, es confusa, no tiene pies ni cabeza, y por eso la disfruto como enana.

No logro entender por qué alguien no goza mover los ojos a todos lados porque no encuentra dónde mantener fija la pupila en esos terrenos: el piso mojado, trozos de caña mordidos, el hombre con un juguete en la boca que suena como maullido de gato, las chucherías, los novios que se toman foto para traerla en llavero de Piolín, hombres con micrófonos en la nariz ofreciendo cobijas de princesas de Disney y de una pareja de tigres, las ruletas para ganar cubetas Bimbo, la gente que mira desde afuera al grupo en turno en Casa de Los Fugitivos, el módulo de

los municipios con maquetas inmensas, raspados de Coca-Cola, hot-dogs de a 3x10, todo lo que pueda fabricarse en barro, y hasta el aceite hirviendo para las nueces.

Puro y mero folclor. Se respira pueblo.

Todo el Municipio cambia y el Oriente de la Ciudad huele diferente -a hot cake con leche Nestlé o a salchipulpo, puede ser.

Hasta modifican tarifas -y horarios- de taxis y camiones. Todo -o casi todo- es nuevo porque aunque hayas ido más de 50 veces en tu vida, se trata de una situación que se repite un año después. Cada experiencia en los terrenos de la Feria es nueva y cada quien la vive diferente.

No es la misma travesía la de unos niños de primaria o de secundaria, quienes por primera vez van solos a la Feria, ni la de quienes van al Palenque a ver a La

Arrolladora y antes estuvieron en Don Comalón, ni la de una familia que va dispuesta a subir a sus hijos a todos los juegos porque compraron seis planillas de garcibonos, ni la del señor que va a revisar al caballo que presume en la Exposición Ganadera, ni de quienes van a El Pueblito a tomar hielo con cerveza.

Para comprobar mi hipótesis hice un sondeo local.

Por ejemplo, Ana Jiménez -una veinteañera nacida en Colima- dice que va con quien guste acompañarla o con otra amiga y su hija. Llega en taxi y lo primero que le gusta hacer es ver las exposiciones de otras entidades de la República. Después lleva a Vale, su hija, a los juegos y cenan en una de las entradas “donde hay un chorro de puestecitos… lo más limpio.

También me gusta ir a El Pueblito pa’ que

me den mi chacaleada”. Después me confiesa que eso era broma.

Jesús Reynoso vive en Aguascalientes, pero estuvo de intercambio en Colima justo en temporadas de Feria. Describe a la de Colima como “una feria muy familiar: hay muchas atracciones dirigidas hacia la familia colimota -juegos mecánicos, puestos y exposiciones culturales.

No me gustó que no hay organización de los stands: vas caminando y encuentras un puesto de tacos, al lado venden animales y después ropa. Hace falta dividir secciones y promover más los atractivos turísticos del estado. Es muy pequeña, pero me gustó”.

La Feria de San Marcos es en Aguascalientes... ¿cómo vamos a competir contra la feria más importante de México y uno de los eventos masivos más importantes del mundo? No way, José. El primer par de diferencias, dice Chuy: tamaño e instalaciones; allá dura tres semanas, hay mucha difusión a nivel nacional y realizan eventos distribuidos por toda la Ciudad.

La última vez que Juanita Silva fue a la Feria, iba con su mamá. “Lo que más me gusta es comprar encaladillas, nueces garapiñadas y entrar a esa tienda hindú de la que sales oliendo a incienso. Nunca tiene que faltar”. También le gusta “ir a esas mesitas que venden chunches nayaritas porque mi mamá es de allá. Trato de evitar la zona de juegos y bares porque no me gusta”.

Samuel Chávez es de Ciudad Guzmán, pero estudió la carrera en Colima. Él y su familia tienen un negocio de crepas dulces y saladas en la ciudad, pero cuando hay ferias aledañas levantan un stand. El año pasado Sam y su familia vinieron a la Feria de Colima con su negocio: “elegimos a última hora un espacio bastante escondido, no muy caro, pero nada barato.

Estábamos situados a un lado del Teatro del Pueblo, entre un puesto de dogos y un inmenso comedero de tacos”.

Una cosa es ir a la Feria y otra es pasar más de diez horas ahí. “Desde el negocio pude ver toda clase de cosas. Desde arrestos de personas y señores orinando en la basura hasta soldados armados deambulando por ahí. Se sentía una vibra mezclada de bajón y realidad. El internet ‘Me late’ era una estafa y la luz eléctrica para nuestras planchas teníamos que bajarla del poste, no había conexión individual”.

“No estoy desilusionado por no haber conquistado a Colima con nuestro negocio. Sé que la mayoría de los asistentes buscan lo común: las papas rancias y la chela quemada, los juegos y caminar a paso de tortuga viendo la nuca de otro. Lo que conservo de recuerdo son las pláticas con otros vendedores: quienes ponen pestañas que son de Puerto Rico y las señoras de los dogos que vivieron en cuatro metros cuadrados con toda la familia por dos semanas”.

Adriana Fonseca dice que le gusta ir a la Feria a comer. “Ya sabes, lo típico: gorditas de nata, nueces y dulces”. Va con su familia, novio o sus amigas y siempre llega en taxi o en ruta “porque es un show encontrar un lugar y es más seguro para el auto”. También le gusta ir a ver los eventos culturales de carácter regional como el Ballet Folklórico, grupos musicales locales “y obvio la elección y coronación de Reina” -ella fue candidata en 2012.

Para mí no todo lo que hay en la Feria es lo más lindo del mundo. No soporto ver ponis amarrados a un carrusel de metal.

Me impresiona la cantidad de gente que sólo se ve en la Feria y no en otros sitios de Colima. En una ocasión mientras comía pizza de $10 con mi novio, vimos caminar a una mujer muy gorda con minifalda. Su lonja era tan grande que le salía por debajo de la mini. Fue un momento tan peculiar que nunca se me va a olvidar.

En otra ocasión, mis amigos y yo estábamos en un bar de mala muerte y una mujer muy borracha de unos 50 años, muy maquillada, se sentó en nuestra mesa y empezó a platicar con todos. De la nada, se bajó el pantalón a media pierna y se puso a bailar mientras lloraba. ¿Dónde están esas personas durante finales de octubre y principios de noviembre? Misterios de la Feria.

“Te va a dejar de gustar la Feria hasta que trabajes ahí”. Y me imagino a mí operando el Trabant con uniforme de Atracciones García. No, en serio… pero qué cansado debe de ser estar ahí todo el día, ver cómo pasan las horas y tú atrás de un mostrador, un puesto o un stand. Por más que dure tres fines de semana, si no lo mantienes real, no aguantas. Como Sam. Lo mantienen real aquellos quienes su vida es la feria: quienes viven en tráileres o debajo de su puesto y van ciudad por ciudad vendiendo pan de feria o utensilios de cocina, operando juegos y dirigiendo atracciones. “Son excelentes seres humanos”, Homero Simpson sobre la gente que trabaja en la feria (Bart en la Feria s09e12).

El país invitado para este 2013 es Cuba. Con la mano en el corazón puedo decirte que si no te divertiste el año pasado, este será diferente porque nunca es igual. Es una elipsis. Tendrás infinitas anécdotas para contar en tu casa, en la escuela o en el trabajo. No hay nada qué hacer en Colima durante esas semanas, y si te preocupa el estacionamiento, no te apures: un camión que va para los rumbos de tu casa sale de los terrenos de la Feria hasta las 3 o 4 de la mañana. Eso sí, tienes que esperar a que esté a punto de reventar para que al chofer le costee el viaje.

Para sentirte realmente en la Feria, debes leer este texto comiéndote unas fresas con crema y escuchando ‘We like to Party’ de Vengaboys de fondo.

Imperdibles de la Feria La mujer lagarto Las tortas El Peregrino El puesto chino Ver la cara de quienes se suben al Kamikaze o al Turbo Force Los rifles de tiro al blanco con miras chuecas Ojalá este año también lleven a exponer palomas gigantes *cruza los dedos*.

Dirección: Dorian Levy Lavalle Diseño: Omar Bobadilla Edición: Gaby A. Pinto y Brenda Torres Fotografía: Sergio `Tapiro´ Velasco Ilustración: Alejandro Ponce Colaboran en este número: Martha Michel, Angel Sánchez Múzquiz, Rosalba Thomas y Paquico Silva.

Ventas: PromoLevy

(312) 313 19 40

ventas@radiolevy.com Distribución:

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EL GUARDIÁN DE COLIMA. Revista mensual.

Octubre 2013. Editor responsable: Dorian Levy Lavalle. Número de certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: En trámite. Número de licitud de Contenido: En trámite. Domicilio de la publicación: Calzada La Armonía 270 Colima, Colima México CP 28020 Teléfono (312) 313 19 40 Fax (312) 313 15 00.

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Por amor al arte

Juan Carlos Gaytán · Danza

Silverio Palacios · Cine Fotografía Neddy Palacios

Víctor Manuel Cárdenas · Literatura

Rima Jitomirskaya · Música

Martha Michel y Sergio ‘Tapiro’ Velasco

Vivir para crear, crear para comunicar, para compartir una

de exuberancia tropical se tratara, los artistas se dan.

visión particular del mundo y a través del arte trascender.

En esta ocasión en El Guardián decidimos escribir de arte,

La intención del creador es diversa: expresar, embellecer

pero no solo del arte de unos cuantos elegidos, sino del

el entorno, concientizar, incomodar, provocar sensaciones

que permea incluso a la cultura popular. De las siete bellas

y reacciones. El arte en sus diferentes manifestaciones

artes en este número abordaremos cuatro: Literatura,

es también una forma de permanecer a través del tiempo.

Danza, Cine y Música, reconociendo la trayectoria y la

Es lanzar un mensaje que será recibido en momentos y

trascendencia de un exponente representativo del género.

lugares diversos, es repetirse en cada uno de aquellos a los

En nuestra siguiente edición, noviembre, abordaremos las

que alcanza.

tres faltantes: Escultura, Pintura y Arquitectura.

Para forjar identidad, los pueblos tienen la necesidad de

Esa habilidad, talento, creatividad y disciplina, realizadas

poseer personajes que les confieran un carácter humano

a un nivel que inspira es lo que aquí reconocemos, desde

y también heroico a su historia; los gobiernos incluso son

el valor estético hasta la función social. Porque el arte

capaces de inventar nombres o exagerar virtudes de sus

es subjetivo, es individual, es el reflejo de una cultura, va

caudillos, luchadores sociales y artistas con tal efecto. Pero

más allá de las definiciones y la crítica. El arte no cabe en

en Colima, al menos en el ámbito artístico, no tenemos

una caja, ni en una pared, no sólo es para museos ni para

necesidad de inventar nombres; como si de una cuestión

eruditos, el arte es para llevarse puesto.

Juan Carlos ¿quieres ir a Colima? Vámonos, te llevo Blanca Garduño

En una céntrica calle de Villa de Álvarez, Colima, vive Juan Carlos Gaytán Rodríguez hijo del colimense don Juan Diego Gaytán Cortés, gerente de servicios en una empresa automotriz en la Ciudad de México y de doña Matilde Rodríguez Torres, maestra en Educación, oriunda de Cárdenas, San Luis Potosí.

Juan Carlos es el tercer hijo de cuatro, se destaca como un líder incansable: es subdirector del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima y es uno de los ejecutantes más destacados. Es docente en la licenciatura en Danza Escénica del Instituto Universitario de Bellas Artes, imparte cursos especiales de la técnica Raza, (creada por el maestro coreógrafo Rafael Zamarripa) en Estados Unidos a profesionales de la danza y coordina el Ballet Folklórico Infantil Los Niños de Colima.

También mueve los acordes de su familia formada con Zoraida Cruz, profesora, ejecutante y licenciada en Danza Escénica con la que ha procreado a dos pequeños que apuntan al arte: Maya y Juan Carlos. El matrimonio también atiende el ballet infantil.

Al conversar y buscar sus raíces, rescata de su memoria algunos pasajes que le permiten identificar recuerdos como parte de su experiencia vivida.

La familia fue un elemento determinante para el desarrollo de su vocación artística sumado a las condiciones naturales del talento de Juan Carlos.

Lo que no se hurta se hereda. El arduo trabajo, ejemplo y dedicación de su madre dentro de la docencia lo han llevado a pararse frente a grupos pequeños o grandes de bailarines para impartir su especialidad de la danza con gran sensibilidad, agudeza y rigor, tanto a profesionales como a niños que se inician.

Su padre Juan Diego, conoció a Matilde en la Ciudad de México, la hija de don Mateo Rodríguez, un entusiasta huapanguero quien tocaba el violín huasteco y de doña Ángela, quién bordaba y hacía vestidos

para sus hijas Matilde y María cuando se presentaban en festivales. Su tía María es hábil costurera del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima.

Su abuelo paterno Albino Gaytán de Tuxpan, Jalisco organizaba a las cuadrillas de los sonajeros de Tuxpan, “no sé si bailaba” dice Juan Carlos, “pero don Genaro Hernández cuando dirigía la Escuela Gregorio Torres Quintero, me mostró un par de sonajas que tenía guardadas y eran de mi abuelo”.

En Ciudad de México nacieron el primogénito, Juan Diego, arquitecto y también bailarín del ballet colimense, el segundo Juan Mario. El tercer hijo, nuestro entrevistado Juan Carlos, nació el 18 de agosto de 1975, abrazó la danza desde sus dos años “pasaditos” y mostraba sus dotes de bailarín cuando vio la película musical Vaselina (1978) de John Travolta. Finalmente nació el más

pequeño Juan Pablo, también miembro del ballet de Colima.

Circunstancia que se metió en la piel del infante fue la separación de sus padres. Ella emigró a Colima con sus hijos mayores y cuando él quería ver a su madre decía a su padre: -“Quiero ir a Colima”- Vámonos, te llevo.

Y recorría en el auto con su padre, el camino del Distrito Federal hacia Colima, escuchando y cantando a dúo la música mexicana que hoy se presenta en el programa “Nostalgia” del ballet universitario. Ahora él canta esas melodías con gran sentimiento pues recuerda con emoción esos instantes de conexión con su padre.

Juan Diego ingresó al ballet en 1983. Juan Carlos no olvida el impacto que le causara la función de estreno en la que su hermano mayor le descubrió la semilla artística y sus deseos claros de querer ser bailarín y creativo en la danza.

Blanca Garduño Es historiadora del arte, secretaria de la Sociedad Colimense de Estudios Históricos, A.C. y socia fundadora de la SODETAM Capítulo Colima.

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Por amor al arte

La renovación absoluta de Víctor al hacer poesía Carlos Ramírez Vuelvas

Víctor Manuel Cárdenas regresó a Colima a principios de los ochenta, cuando Griselda Álvarez celebraba un trienio al frente del Gobierno del estado.

En cultura, el plan de desarrollo estatal incluía la edificación de la Biblioteca Pública Central Gregorio Torres Quintero, de la que Víctor Manuel fue nombrado director.

En principio, había vuelto a Colima por una encomienda familiar: ayudar a la administración del Palenque de la Feria de Todos Santos; encargo que

Fotografía Mariana Gruener

Cuando llegar no implica quedarse… el viaje de Silverio Palacios Lucy Santana

Silverio Palacios Montes nace en Colima (1967), proviene de una familia numerosa (diez hermanos) y se ha convertido en uno de los colimenses más reconocidos, no sólo a nivel estatal y nacional, sino también internacional.

Los inicios Su biografía nos dice que es un actor mexicano de teatro, cine y televisión; egresado (generación 89-93) del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT), ha participado en montajes de la Compañía Nacional de Teatro y diferentes grupos independientes.

De tamaño pequeño y un

abandonó para ocuparse de la Biblioteca Torres Quintero.

Víctor llevaba cinco años de trashumancia: de Chiapas al DF y del DF a Chiapas. Cuando regresó a Colima, el poeta traía bajo su brazo algunos de sus poemarios más significativos: un mazazo de versos para detener el tiempo con el golpe de la Realidad.

“Yo amo la realidad”, escribió orgulloso.

En Chiapas, Víctor convivió con los poetas de la Espiga Amotinada, quienes gustaban de traducir poetas ingleses a lenguas indígenas con la mano protectora de Samuel Ruiz, el obispo de los zapatistas que orlaba salmos con salvas.

Era el chisporroteo que después centellaría en Ocosingo y en Oxchuc, tristemente, en Tonalá y en Chenalhó.

En el DF, Víctor había descubierto el oficio de la poesía mientras estudiaba Historia.

En Chiapas, Víctor descubrió que la vocación de la historia era transformar la realidad.

Era eso (poesía/historia) o convertirse en pasto para las vacas sagradas de la academia, polvo profano de las bibliotecas. Un enunciado que el poeta nunca aceptó. Un verso es todo

lo contrario a un enunciado. En el jazz, en el blues, en la música de Mozart, la poesía de Víctor deslumbró en Iluminaciones: Pablo Neruda abraza a Rimbaud.

Sólo la poesía es capaz de transformar la realidad, había leído en algún volumen de Rosa de Luxemburgo, dictado por Charles Marx. Todo eso y algo de poesía náhuatl mirando de frente.

En el DF, Víctor había cultivado el reconocimiento de los poetas mayores de las letras mexicanas.

Víctor Sandoval lo prodigaba como un poeta imaginativo y colorido, porque en la poesía de Cárdenas aparecía, de improvisto, una luciérnaga: “luz de grillos”.

José Emilio Pacheco, lo calificaba de cronista que miraba con desasosiego la irrupción de la vida urbana sobre el mundo sencillo de las comunidades, donde “la ciudad, esta ciudad, crece deforme”.

Y Rubén Bonifaz Nuño llegó a apreciar su sensibilidad musical para componer versos: “Ama a Ana, ámala. Alcázar”.

Los compañeros de generación de Víctor, en el DF, en Chiapas, la generación de los

nacidos en los cincuenta, también valoraban la poesía del poeta colimense.

Eduardo Casar, Bernardo Ruiz, Marco Antonio Campos, entre otros, se habían convertido en sus lectores.

Ahora, la trayectoria de Víctor Manuel suma algo más de tres décadas de intenso trabajo poético.

Por su aparición y su estética, significa una renovación absoluta en la manera de ejercer la poesía en Colima.

Tal vez porque está orientada bajo la premisa de Luis Cardoza y Aragón: “la poesía es la única prueba de la existencia del hombre”.

Las emociones del hombre contenidas en la poesía, son la única prueba de su existencia: el amor enloquecido, la ternura salvaje de una niña, la incertidumbre del mar, el estrépito de la mañana en la pupila, el aire de luto en la muerte y la ironía, siempre, de todo eso, repetida a la vuelta del calendario.

Probablemente de ahí viene la vocación trashumante de la poesía de Víctor con el mundo: “¿Para qué/ tanta metafísica si el mundo es redondo, ordenado,/ injusto, desequilibrado?”

gran sentido del humor, que se puede observar en los comentarios y las carcajadas siempre presentes en las entrevistas que ofrece, Silverio es además embajador Turístico de Colima desde diciembre de 2011.

mental); Silverio se dio a conocer a nivel mundial en la cinta Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), pero fue Matando Cabos (Alejandro Lozano, 2004) la película que le dio popularidad con su personaje de El Caníbal.

De ese entonces a la fecha ha aparecido en numerosas producciones. Puedo mencionar El Violín, Un Mundo Maravilloso, La Niña en la Piedra, Morirse en Domingo, Sultanes del Sur, El viaje de Teo, Crónicas chilangas, Paradas continuas, El infierno, Acorazado, La otra familia, Así es la suerte, Pastorela, Las paredes hablan, además de otros proyectos como: I Brake for Gringos, La leyenda de Mascarita, A pie (Silverio Palacios, 2012) y La delgada línea amarilla.

Cinematográfica (Canacine) y Mejor Actor (2008), Diosa de Plata por Morirse en domingo. Ha sido además nominado cuatro veces al Ariel. Y los que vendrán…

Reconocido como actor de comedia, se menciona que su marca personal es representar a personajes pobres o desafortunados, marginados que sobrellevan su desgracia con humor, a veces muy negro.

Si bien su trabajo es numeroso, algunos de sus personajes más recordados son, antes que nada, el de Tony El Caníbal (Matando Cabos). Otros personajes interesantes son Silverio (Acorazado), Hermanos Cucaracha (El Infierno), Juan Pérez (Conozca la cabeza de Juan Pérez), Leserio Domínguez (Sultanes del Sur), Jesús ‘Chuy’ Carranza en (Y tu mamá También), y el inolvidable Joaquín (Morirse en Domingo).

Esta es una pequeña parte del viaje de Silverio Palacios, colimense que pone en alto el nombre del estado en una industria difícil y continuamente en crisis.

Sigue pendiente el estreno de la película con la que debuta como director, misma que grabó enteramente en Colima y con la participación de colimenses en ella (A Pie). Ese es el siguiente paso en el viaje, para él llegar no implica quedarse porque siempre hay que ir más allá, no se llega para mantenerse estático, hay que encontrar los cauces para que el talento fluya y se exprese.

El teatro Egresado del Centro de Educación Artística (Cedart Juan Rulfo), a principios de los 80 se integra a la Compañía de Teatro de la Universidad de Colima. De esa época destaca su participación en la obra de “El Buscón” (Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablo) de Francisco de Quevedo, actuación gracias a la que en el “XI Festival Internacional de Teatro del Siglo de Oro Español” (El paso, Texas, 1986), obtuvo el premio a Mejor Actor.

Al dejar la compañía se traslada a la Ciudad de México para seguir su carrera de Arte Dramático en el INBA. Ya instalado, estudió en el CUT, participó en la Compañía Nacional de Teatro.

Colabora en programas de televisión y diversos comerciales y participa en encuentros culturales universitarios, muestras nacionales de teatro, y festivales nacionales e internacionales.

El cine Si bien en Imdb.com y en Filmaffinity.com señalan que cuenta con 51 créditos como actor y dos siendo él mismo (uno en una entrevista y el otro como narrador de un docu-

Premios Como en toda carrera importante, las nominaciones y los premios son parte del viaje.

Desde aquél premio como actor en Texas, por la obra del Buscón, el nombre de Silverio Palacios ha aparecido en numerosas ceremonias de premiación. No los ha ganado todos, pero las nominaciones son varias y los premios importantes: Sexo Más Bizarro (2005), MtvMovieAwards por Matando Cabos, Premio nacional al mejor actor mexicano (2007), reconocimiento entregado por la Cámara Nacional de la Industria

Carlos Ramírez Vuelvas Es poeta, ensayista y profesor colimense.

Ganador del Premio Internacional Caja Madrid 2011 de ensayo, con el libro ‘Mexican drugs.

Variables latinoamericanas al sistema cultural del narcotráfico’.

Actualmente es director de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.

Lucila Gutiérrez Santana Es doctora en Lingüística por la Universidad de Concepción, Chile. Titular de la materia “Taller de Análisis Cinematográfico” en la Facultad de Letras y Comunicación, y responsable de dos cine clubes: Sala Alberto Isaac en Casa de la Cultura y Falcom. Ha impartido diversos talleres vinculados a la historia del cine.

Debemos de protagonizar, como en la vida, los pequeños instantes que nos tocan SP

Fotografía Mariana Gruener

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Por amor al arte

Rima Jitomirskaya, mexicana de corazón Arcelia Pérez Magaña

Para Robert E. Mueller, en su obra Inventiva, “la cualidad creadora es natural en el ser; es su imaginación en acción”. Después de leer esta afirmación es inevitable pensar en el mundo interno que Rima Jitomirskaya ha construido y que ahora nos comparte desde su quehacer.

Descendiente de madre y padre músicos, de origen judío, este arte la acompaña naturalmente en la melodía que ha sido su vida, pieza que tiene su origen en aquellos sonidos que su oído, de tres años de edad, recuperaba cuando repetía al piano las lecciones que otros recibían en su casa.

Sin embargo, desarrollar habilidades musicales desde muy temprano no fue lo único que influyó en su ser artístico, el contexto geográfico y cultural fueron determinantes en esa tarea.

Nacer en Rusia, el país más extenso del mundo y larga tradición de excelencia en las artes la condujo directamente al Conservatorio de Moscú, un camino que no fue fácil, pues a las nevadas, al pan negro y al racismo, se le sumaron también el esfuerzo de la doble educación: la música y el colegio.

Con ese bagaje, Rima llega a México, país que la recibe con hospitalidad y con diversidad. Ya ubicada en Colima, se dedica a compartir su amor por la música, sentimiento que permea su obra creativa y que refleja la condición armónica de la vida, con las disonancias y consonancias que en ella ha experimentado.

Desde su ser mexicana, le ha tocado picar piedra, obtener cada logro por mérito propio,

hecho que no podría ser sin la riqueza de las experiencias que la han fortalecido.

La riqueza es una condición que muy pocas personas comparten, sin embargo ella es generosa con el don que ha recibido, amorosamente entrega su música a quien la acepte, así ha sido en cada presentación, en cada disco grabado.

Teniendo por cómplice un cuerpo que se extiende por sus manos y voz, nos muestra un mundo interno cuyos hilos luminosos envuelven a quien la escucha cantar y tocar el piano.

En la historia vital de la artista, la maternidad es también una creación importante, es su obra maestra, es quizá, en su ser mujer donde surgen todos los procesos creativos, es quizá, de su ser mujer de donde parte al encuentro con la divinidad de la música.

La música para Rima es Dios mismo, es amor, una manifestación viva y totalmente universal que le ha permitido trascender fronteras culturales y geográficas, le ha permitido también encontrarse con grandes compositores, con grandes obras, con sinfonías y orquestas completas, con los sonidos de la vida.

Es la polifonía, la descripción perfecta de Rima, muchas melodías, en las que suenan al mismo tiempo voces, historias, experiencias de numerosos y distintos ritmos que la construyen y la comparten con los otros, con aquellos espejos que reflejan acordes y arpegios similares.

Reconocer la trayectoria que Rima ha trazado es abrir un portal hacia una dimensión cuya puerta de entrada son los dedos que siguen las huellas en blanco y negro de las teclas para avanzar en una interminable exploración melódica de sorpresas sonoras y vitales. En esta expedición, ella es capaz de dictar una nueva partitura que debe interpretarse con un lenguaje en el que escribe los signos que sus experiencias le marcan.

Rima es una partitura en sí misma, en la que recoge la música de todos los instrumentos y voces de su existencia, es una composición dispuesta en el orden que ella determina, imprimiendo así su propia pauta musical.

Arcelia Pérez Magaña Es jefa de producción en Universo 94.9 FM, radiodifusora de la Universidad de Colima. Locutora y conductora de televisión, diplomada en Creación Literaria por la SOGEM. Además es docente y maestra en Psicología Aplicada en Educación.

Los adelantados En cada generación existen exponentes del arte que surgen y sobresalen por su trabajo en artes plásticas, danza o teatro, literatura o poesía. Cada uno, con su estilo, deja huella al representar con su arte, a Colima.

Te presentamos aquellos que ya pasaron a mejor vida y se convirtieron en leyendas del área en la que se desempeñaban.

Alberto Isaac México, D.F. 18 de marzo de 1923 - México, D.F. 9 de enero de 1998 Cineasta, pintor, caricaturista. Dirigió 13 películas. De las 44 ocasiones en que lo nominaron al premio Ariel ganó 11. Estuvo considerado como uno de los 13 mejores directores del cine mexicano. Su documental Olimpiadas en México fue nominado a los Oscar en 1969. En 1980 realizó el documental oficial de los Juegos Olímpicos de Moscú. Fue un gran promotor de Colima y Comala, donde vivió gran parte de su vida y donde filmó varias de sus cintas. Con “Mujeres insumisas” obtuvo reconocimiento nacional e internacional. Fue el primer director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Sus últimos años ejerció el periodismo, en 1981 fue ganador del Premio Nacional de Periodismo de México por su trabajo de caricatura.

Gonzalo Villa Chávez Tuxpan, Jalisco 7 de diciembre de 1928 - Colima, Colima 24 de agosto de 2000 Arquitecto, restaurador, acuarelista. Ingeniero y arquitecto por la Universidad de Guadalajara, especializado en restauración de monumentos antiguos en Italia, con estudios diversos de urbanismo en prestigiadas instituciones del mundo, impuso una nueva visión para el rescate de los monumentos históricos. Restauró importantes edificios de Jalisco, Colima y varias ciudades europeas. El “arquitecto insumiso” ocupó distintos puestos en instituciones oficiales en Jalisco y Colima. Fue maestro fundador la escuela de Arquitectura de Guadalajara y la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Colima. Creó junto con Mauricio Flores la revista Tierra Adentro. Fue merecedor de numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Jorge Chávez Carrillo Colima, Colima 9 de enero de 1921 - Colima, Colima 28 de julio de 2011 Escritor, escultor, pintor y muralista colimense. Estudió en la Nacional de Artes Plásticas San Carlos, en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, y en el Taller de Integración Plástica del IPN. Alumno destacado de reconocidos pintores como Mario Paredes y Alfonso Michel. Formó parte de la llamada segunda generación de muralistas mexicanos.

Su obra se encuentra en diversos edificios como el Palacio de Gobierno de Colima y el Aeropuerto Internacional Playa de Oro en Manzanillo.

Fundador y director de la Escuela de Artes de Colima, que desde 1962 forma parte de la Universidad de Colima, donde fue asesor permanente de artistas visuales. Su obra se expuso en México y el extranjero. El Museo de Arte Contemporáneo de Colima lleva su nombre.

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Rangel Hidalgo: Un buen ajonjolí Artista polifacético y notable. Pintor, diseñador, arquitecto, museógrafo, coleccionista, escenógrafo, artesano, fundador de la Escuela de Artesanías de Comala; benefactor, diseñador y promotor del Centro Cultural Nogueras Martha Michel

Cuando queremos mostrar y presumir Colima a nuestros visitantes, hay paradas obligadas: la Piedra Lisa para la resbalada de rigor, la comida en Comala para que prueben el ponche, pero antes o después, hay que ir a Nogueras, llevarlos a conocer y tomarse fotos en la ex Hacienda, ahora Museo Universitario Rangel Hidalgo.

La mayoría conoce algo de Rangel Hidalgo, aun sin tener conciencia de ello. Dentro o fuera del estado han visto los candiles, las rejas con bolitas, los decorados en naranja y azul, el cuadro de Bienvenidos de los pajaritos, los muebles de cuero con tachuelas, y muchas otras obras que hacen que la influencia de Alejandro Rangel Hidalgo forme parte de nuestra vida cotidiana, sin cuestionarnos ni proponernos el que así sea.

Cuando llegamos a Nogueras y le contamos a la visita sobre Rangel, a veces nos sorprenden con datos o referencias que ni nosotros sabíamos del artista. Si bien la fama le llegó en 1963 con “Los ángeles de este mundo”, serie que UNICEF y la New York Graphic Society editaron dándole un reconocimiento internacional al publicarlas como tarjetas de Navidad, de las que se vendieron más de 8 millones de ejemplares, además de ser el único mexicano invitado con este fin. Eso sólo es la punta del iceberg.

Varios son los artistas grandiosos que ha dado este estado, pero quien ha tocado con su obra e influencia a más personas a nivel local, nacional e internacional, en cualquiera de sus disciplinas, es definitivamente él. La mayoría, aun sin conocimientos de arte, podemos reconocer su estilo marcado y definido, algo que sólo los grandes artistas logran. Quienes saben apreciarán la técnica, a la mayoría simplemente les gusta. Incluso quienes no comulgan con su obra reconocen su trascendencia en la cultura popular.

Sumergirnos en el mundo rangeliano ¿rangeliano? es conocer ese México tan rico en arte de la década de los 50, donde los nombres de los grandes pintores, escritores y poetas podían nombrarse por aparecer todos juntos en la misma tertulia, por esas eternas rivalidades artísticas, por las amistades entrañables y las colaboraciones que surgen espontáneas para la creación. Un mundo que tiene todo que ver con Colima, ese Colima del que Rangel nunca pudo apartarse.

Bocetos de un artista Don Alejandro Rangel Hidalgo nació el 2 de febrero de 1923, fue el hijo mayor de Francisco Rangel y Concepción Hidalgo.

Sus abuelos habían sido muy ricos, uno dedicado al azúcar y otro a las perlas; la Revolución cambió la historia y la familia Rangel Hidalgo creció sólo con el olor de la riqueza. Se dice que Alejandro nació pintando. Su familia, particularmente su madre, alentó su conocimiento y creatividad desde temprana edad. Sus primeros

labora con el músico michoacano Miguel Bernal Jiménez, considerado el máximo exponente del nacionalismo sacro, quien estrenaba en Madrid su ópera Tata Vasco.

Allá, llama la atención con sus diseños de escenografía y vestuario.

Goeritz, la escuela de Altamira y los nuevos prehistóricos Durante su estancia en España, Rangel Hidalgo expone 23 obras en el Museo de Arte Moderno de Madrid y asiste a clases para perfeccionar su técnica. Rangel fue un ferviente creyente de las casualidades y que todo en la vida se construye con base en decisiones y las personas que se cruzan en nuestro camino y nos influencian a tomarlas. Su encuentro con Mathias Goeritz, un artista polaco (1915 -1990) fundador de la Escuela de Altamira, cuyo lema fue “Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas” es determinante para ambos.

A esos jóvenes que coincidieron en las grutas de Altamira, el poeta Carlos Edmundo de Ory los llamó nuevos prehistóricos. Antonio Saura Atarés que lo reseñó así en el semanario La Hora de Madrid: “Los nuevos prehistóricos son todos aquellos artistas de alma joven que prefieren la simplicidad de expresión, el juego sencillo de formas y líneas imaginadas, emocionalmente combinadas, para expresarnos con toda potencia utilizando un lenguaje abstracto”. Los nuevos prehistóricos eran: Picasso, Fermín Aguayo, Pablo Palazuelo, Eloy Laguardia, Sigurd Nyberg, Santiago Lagunas, José Llorens Artigas, Francisco Nieva, Benjamín Palencia, Francisco San José, Ángel Ferrant, Julio Ramis, Alejandro Rangel Hidalgo y el propio Mathias Goeritz.

Guadalajara estudios los realizó en casa y después se marchó junto con sus hermanos a Guadalajara a estudiar con los Jesuitas secundaria y preparatoria. Amante de las ciencias naturales comenzó pintando plantas, frutas y animales bajo la tutela de Rafael Heredia en Colima y luego con José Vizcarra en Guadalajara.

Hizo un año de Derecho, después desafió a su padre y le anunció que prefería ser artista que abogado. Con el interés de aprender y a cambio de unos cuantos centavos entró como dibujante al despacho Julio de la Peña, el arquitecto más famoso de Guadalajara en ese momento.

Luego se relacionó con Ignacio Díaz Morales, cuya formación también ejercería una importante influencia en su obra, lo mismo que Luis Barragán. Fue esta estrecha relación con la arquitectura lo que

hizo que lo consideraran arquitecto.

Imaginen al joven de sólo 20 años que tuvo el encargo de realizar la escenografía de la obra Salomé de Oscar Wilde, que se estrenaría el 14 de octubre de 1944 en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México. A los 21 años trabajó de ayudante en el Taller de José Clemente Orozco en Guadalajara, de él aprendió el uso del color y se inició en el retrato. En 1945 Rangel fue invitado por unos amigos de Zapotlán, Jalisco, para realizar el logo y las ilustraciones de su revista PAN (en honor al dios griego) ellos eran: Juan José Arreola y Juan Rulfo, a quienes ilustraría sus libros “Luvina” y “El llano en llamas” respectivamente, igual que Flor de Juegos Antiguos de Agustín Yáñez.

En 1947 viaja becado a París, recorre Europa y se queda en España, donde co-

Ese mismo año el arquitecto Ignacio Díaz Morales viaja a Europa con la encomienda del gobernador Jesús Gonzalez Gallo de buscar profesores desempleados por la post guerra para fundar la Escuela Tapatía de Arquitectura. En España gracias a Alejandro Rangel Hidalgo se entera de la existencia de Mathias Goeritz, éste lo pone en contacto con Josefina Muriel e Ida Rodríguez, quienes realizaban investigaciones estéticas en Santillana del Mar, como se menciona en el libro “Constelación de Circunstancias”.

Recomendado ampliamente y convencido por Rangel, Goeritz llega a México en 1949 a impartir la materia de Educación Visual; es el primero de siete arquitectos europeos que al fundar la Escuela de Arquitectura, en aquella Guadalajara de 300 mil habitantes, influyeron notablemente en la estética no sólo de Jalis-

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co sino del País. A ellos se incorporarían Gonzalo Villa Chávez y el propio Rangel Hidalgo. Ahí comenzó esa entrañable amistad con Villa Chávez, que años más adelante utilizaría para convencerle de venir a fundar la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Colima en 1985.

Contaba Rangel que la primera mañana de Mathias Goeritz en México, fueron a desayunar al Sanborn’s, y Mathias, entusiasmado por la “abundancia” que aquí se vivía comparada con las carencias de Europa se echó toda la azucarera en el café.

Las invitaciones para colaborar con otros artistas continuaron toda su vida.

Para Miguel Bernal proyectó la escenografía para Los tres galanes de Juana, obra sobre Juana Inés de la Cruz, estrenada en 1952 en la Ciudad de México, escenografías de las obras del dramaturgo Héctor Azar y para la compañía de danza de Ana Mérida. Diseñaba todo, desde libros de cocina hasta restaurantes completos, carteles como los de la primera Gran Feria de Jalisco y un logo de identidad de la ciudad de Guadalajara que hasta hace poco se seguía usando.

Luego, Agustín Yáñez llega a gobernador, le encarga los de la Feria del Maíz, donde los versos de Griselda Álvarez resultaron premiados en un concurso de poesía, más tarde ilustró su libro La Sombra Niña (1975).

El País cambiaba, el presidente Miguel Alemán quería darle un estilo de moderno esplendor a su capital, la Ciudad de México. Si bien el proyecto de las torres de Satélite fue un encargo de Mario Pani a Luis Barragán en 1957, este invitó a Mathias Goeritz quien radicaba en el Distrito Federal desde el 52 y a Jesús Reyes, y fueron ellos junto con Alejandro Rangel quienes influyeron para elegir los colores de las torres. Reyes pensaba en los rosas y azules de Barragán, Goeritz quería los básicos de la corriente “Der Stijl” rojo, azul, amarillo y blanco.

Rangel “propuso a Barragán una gama a base de colores tierra para las Torres de Satélite, que sólo fueron usados durante un breve lapso. Después se volvieron a pintar con los colores propuestos por Goeritz y que son los que subsisten hasta la fecha. Pero Barragán siempre seleccionó para sus publicaciones las fotos en que las torres aparecen con los colores efímeros de Rangel...”, escribe Martha Chávez González en su libro “Alejandro Rangel Hidalgo, Artista Universal”.

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con esa mezcla de pasión y perfección. Su amigo Antonio Hass escribió: “Como un Merlín fabuloso enclaustrado en su estudio y en su viudez, el hacedor produce sus escasos pero siempre eficaces sortilegios… Él no busca la publicidad. Su presa es otra: la insólita, elusiva y, para otros mortales, invisible instancia de la perfección” y cuenta una anécdota: “Estando en Amberes en 1995, en compañía del gran amigo Heriberto Galindo y su esposa Maricarmen, quise ver una vez más el retablo de los Van Eyck, La Adoración del Cordero, en Gante. Sólo hay dos pintores perfectos: Van Eyck y Mondrian. Y Rangel Hidalgo -interpuso Heriberto al instante”.

Margarita Septién

Rangel contaba que de niño no quiso pintar ni como Diego ni como Tamayo el quería ser como el ilustrador de sus cuentos Antonio Narro. Los años pasaron sin poder conocerle hasta el día que se entera que exiliado de la Guerra Civil el pintor admirado vive en Guadalajara y decidido le busca. Narro tenía ya 90 años y un oído muy deteriorado, lo que obligó a que se comunicaran por papelitos. Rangel le escribe –Yo siempre quise pintar como usted– ¿Cómo me dijo que se llamaba? -Alejandro Rangel Hidalgo- Narro toma una revista donde estaba el Ángel de Oaxaca en la portada y escribe -Yo también quise dibujar como usted

El estilo rangeliano Los artistas no escapan de las etiquetas.

A Rangel Hidalgo se le consideró erróneamente un artista naif. En la Enciclopedia de México aparece: Rangel vivió en Altamira, Santander, para estudiar la pintura rupestre, “arte -según él- sin los prejuicios de la cultura”. A su regreso al País, hacia 1950, decoró el restaurante La Copa de Leche de Guadalajara, donde

consagró un nuevo estilo, a la vez moderno y tradicional.

Su obra, de “ aliento mexicanista, equilibrando las raíces indigenistas y españolas. Su estilo, intelectualmente naif, se ha expresado y multiplicado en tarjetas, portadas y carteles”.

Lo cierto es que luego de abandonar la pintura abstracta, comenzó a surgir el llamado estilo rangeliano, decían que pintaba como niño aplicado por ejercer el arte

Alejandro Rangel Hidalgo fue un hombre de fe desde muy niño, eso se refleja en su obra y consta en el pequeño cuadro que pinta en esa magnífica foto donde posa con sus hermanos Juan y Javier. Colaboró en publicaciones católicas y tal vez eso lo llevó a conocer precisamente a su regreso de España a la que sería su esposa y compañera de toda la vida, Margarita Septién Rul, con quién se casó en octubre de 1955. Margarita fue una mujer admirada y querida, incansable luchadora social, fundadora del Instituto Vasco de Quiroga de Trabajo Social en 1963. Al margen y a la par realizan grandes obras de beneficencia.

Margarita fue -a falta de “primera dama”- quien estuvo al frente del DIF durante el sexenio de Griselda Álvarez.

De poderse, Margarita hubiera ostentado un título nobiliario por ser la heredera de la Casa de Rul y Valenciana, tan así que cuando los reyes de España vinieron a México recibió una invitación para la recepción firmada por el propio Rey Juan Carlos, pero la declinó por ir en contra de su ideología republicana e independentista. Una extraordinaria mujer cristiana en toda la extensión de la palabra. Falleció de cáncer en 1986. A su muerte Alejandro quedó “huérfano de mujer”.

Escuela de artesanías Comala Los años 70 constituyeron una época de gran reconocimiento para Rangel.

En 1971, en tiempos de Don Pablo Silva García como gobernador y con apoyos federales de CAPFCE (Comité Administrador del Programa Federal para la Construcción de Escuelas) se fundó la Escuela de Artesanías Comala, donde se formaron cerca de 300 artesanos, que trabajaron madera, hierro, piel, pintura, lámina, papel y terminados, para crear esos muebles que llegaron a la “Sala Comala” por encargo del presidente Luis Echeverría a la Residencia Oficial de Los Pinos, diseñada por Rangel Hidalgo.

Tenían pedidos de Japón, Francia, Alemania, Estados Unidos. El estilo ya era conocido internacionalmente como muebles Comala. Fue en ese tiempo cuando diseñó y decoró con esos muebles eternos -mezcla de lo tradicional y moderno- la mayoría de las embajadas de México. Probablemente sigan en algunas de ellas o quizá en las casas de algunos ex embajadores. En 1976 se quiso convertir la escuela en una cooperativa y después de una estricta auditoría ordenada por el nuevo gobernador Arturo Noriega Pizano, Alejandro Rangel renuncia al proyec-

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Rangel Hidalgo: Un buen ajonjolí to que finalmente desde 1980 funciona como cooperativa.

Luego de “descansar” por un tiempo realizó la serie de serigrafías Los Crotos, que supera el realismo mágico y muestra un Rangel diferente, acaso impresionista.

Durante su sexenio, la gobernadora Griselda Álvarez le encomendó la tarea de remodelar la imagen urbana de Colima, Comala y Villa de Álvarez. A la llegada de Humberto Silva a la Rectoría de la Universidad Colima, Rangel se involucra en varios proyectos, entre ellos la fundación en 1983 de la Escuela de Arquitectura.

‘Observar, estudiar cada detalle, detenerse en cada fracción de forma y color.

Aprehender de las partes al todo, esto es analizar, saber olvidar… saber detener esencias… esto es sintetizar, saber sintetizar con lente propio… diferente, nuevo.

Esto es: estilo’.

Ballet de la Universidad de Colima El vestuario y la escenografía de Perro de Fuego, ese primer cuadro que tanto prestigio dio y le sigue dando al Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, también lleva el sello indiscutible de Alejandro Rangel Hidalgo. Cuando Rafael Zamarripa llegó a Colima en 1982, Rangel era presidente del Consejo Ejecutivo del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA).

Para julio de 1983, cuando el Ballet hace su debut, los astros ya estaban alineados: el genio de Zamarripa, el arte de Rangel, la poesía de Griselda Álvarez, entonces gobernadora, en el programa de mano y la historia de Perro de Fuego basada en la novela homónima de Roberto F. Levy -El Gran Señor Colimozcuintle-, publicada a finales de los 70, posteriormente reeditada por la Universidad de Colima en 1992. El montaje fue apreciado un mes más tarde por el presidente Miguel de la Madrid que se encontraba de gira por el estado.

La participación de Rangel fue determinante para catapultar al Ballet de la Universidad de Colima. Colaboró con Zamarripa en el diseño de varias escenografías y vestuarios. Con el programa “Joyas de México” el Ballet rindió un homenaje a Rangel Hidalgo, donde Ángeles prehispánicos, Canto de pastores y Nacimiento colimote cobran vida en el escenario. Se estrenó un 9 de octubre de 1995.

Ese mismo día por la mañana un fuerte sismo sacudió Colima, lo que le impidió al artista viajar para estar presente en su homenaje en el Teatro Degollado de Guadalajara.

El legado El arte se defiende solo, a veces a susurros y otras a gritos. Una pintura puede decirte tanto en una sola tarde y porqué no, convertirse en un amor para toda la vida. La obra de Rangel será recordada mayormente por sus niños con cara de muñecos. Él pintó todo un mundo de niños de fantasía. Sus series más famosas fueron Navidad en el mundo, Nacimientos mexicanos y Juegos de niños.

Curiosamente no tuvo hijos y en general les tenía poca tolerancia. A Rangel se le atribuyen los dibujos que aparecen en la escena de las posadas en la película de Disney Los tres caballeros.

Discreto, introvertido, de memoria impresionante para los nombres y los rostros. Dueño de un fabuloso poder de convencimiento, encantaba, encandilaba

Alejandro Rangel Hidalgo

y cuando no, imponía. De gusto exquisito, ese estilo fino y perfeccionista que tenía para el arte lo trasporta a cada aspecto de su vida y fácilmente podía perder la paciencia si no se acataban sus instrucciones al pie de la letra.

Gran contador de historias, aunque ya se sabía que el mismo cuento mejoraba y aumentaba con cada plática. Para sus amigos, ir a visitarlo implicaba ir con

tiempo y escucharlo hasta que tal vez él decía: Ya vete, ya me quiero dormir. Cosechaba lichis, fresas y gerberas, que obsequiaba a sus amigos y allegados. Rangel puso de moda las gerberas en los 90, y se adornaron con ellas todos los actos oficiales, fiestas y eventos públicos. Así, la obra de Rangel salió de los cuadros, y como él, se mezclo con la vida misma de Colima.

En la comida, lo mismo podía disfrutar un taco de frijoles con elote, un buen tatemado o un platillo francés. En general le gustaba todo lo que preparaba Chepa, su cocinera durante más de 40 años. Su bebida preferida: el gin and tonic con ginebra Beefeater. Su sello también está impreso en algunos restaurantes de Colima como Los Naranjos y Los Naranjos Campestre -de donde era cliente asiduo-,

Martha Michel

Museo de Nogueras Rangel creció en la hacienda familiar de Nogueras que data del siglo XVII. A su regreso dedicó su vida y gran parte de sus ingresos en su mantenimiento. Legó la propiedad a la Universidad de Colima, que lo convirtió en un Centro Universitario de Estudios e Investigación, un Parque Ecológico y el Museo Alejandro Rangel Hidalgo. Espacio que él diseñó y para el cual hizo la museografía, y donde ahora se exhiben tres facetas artísticas de la vida de Rangel Hidalgo, la de diseñador y fundador de la Escuela de Artesanías Comala, la de pintor y su colección de más de 40 años de cerámica prehispánica de Cultura del Occidente. El museo que es dirigido por Maria Emilia Rangel Brun, abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. y los lunes festivos de 10:00 a 14:00 hrs.

desde el logotipo con letras rangelianas, colores y obra.

Regresar y quedarse tuvo un precio, pero Rangel, más allá de la fama y la trascendencia, apreciaba su vida de ensueño como “Marqués del Volcán”, que tuvo en su hacienda de Nogueras, donde recibió la envidia “de la buena” de tantos amigos que lo visitaban constantemente. Su casa siempre fue un ir y venir de genialidades.

Ahí se planeó mucha de la vida cultural de Colima durante casi dos décadas.

Aun así tuvo detractores que le llamaron artista menor y artesano.

Opinaban que sólo fue un pintor decorativo que estuvo de moda. Rangel confesó sus “pecados” en marzo de 1993, cuando el Gobierno del estado reconoció su trayectoria y aportaciones, al otorgarle el Premio Colima de Artes y Humanidades. Asimismo, se definió en coloquial colimense como un “buen ajonjolí”.

La historia de Rangel con Colima es una de amor correspondido. Hizo todo por su tierra y su tierra se lo devolvió. En los años 90, la Universidad de Colima editó unas litografías con el tema de Prehistóricos y prehispánicos. En abril de 1999 la misma Universidad de Colima le otorgó el grado de Doctor Honoris Causa, pero fiel a su estilo renuente de flashes y reflectores, Rangel Hidalgo aceptó el reconocimiento con la condición de que no hubiera ceremonia pública. El Bachillerato Técnico 17 de Comala lleva su nombre desde 2004, lo mismo que escuelas en otros estados del País.

Alejo, como le decían sus amigos, fue

un hombre con estrella, estuvo en el lugar y en el momento para coincidir con las personas precisas, con aquellos cuyos genios se encienden y potencian cuando se juntan o con los que tienen en su poder las llaves del cajón o la firma para darle el sí a los proyectos. Contemporáneo de tantos grandes, con varios conservó una amistad de toda la vida. Pocos pudieron presumir de tener línea directa con la gobernadora, y por si fuera poco, también le tocó que un colimense y amigo como Miguel de la Madrid, fuera presidente de la República.

Selectivo en sus afectos, desbordado en su querer. Generoso y desprendido a voluntad. Conocía a mucha gente y él era muy conocido en lo general, pero en lo particular fue de pocos pero muy buenos amigos. En sus últimos años fue famosa su “bolita” de cada ocho días: Tita Braniff, Alberto Issac, July Sanjuán, Gonzalo Villa Chávez, Gabriel Aldaco, Horacio Cervantes y Soco Arce. ¿Pueden creer que nunca aprendió a manejar? Cuando Margarita vivía, ella lo llevaba y traía, y una vez ausente, se le veía ir y venir con Goyo, su chofer, en su vagoneta Tsuru blanca. No fue ostentoso, se le recordará por su uniforme de diario: guayaberas de manga larga y pantalones de vestir. En sus últimos años después de legarle a la Universidad su hacienda y sus “ollitas” -como él llamaba a la cerámica precolombina-, Villa Chávez le diseñó una casa muy funcional en la colonia San Pablo de Colima, donde vivió sólo acompañado del personal a su servicio. Ahí diseñó,

creó y pintó hasta el final.

Alejandro Rangel Hidalgo falleció en su casa, en Colima, el 7 de febrero de 2000, poco después de cumplir 77 años.

Sus cenizas se encuentran junto con las de Margarita en el Instituto Vasco de Quiroga. Un artista muy culto para ser naif, muy popular para ser exclusivo, muy burgués para ser nacionalista. Demasiadas etiquetas tiene ya con todo lo que se le antojó hacer en la vida. Rangel es “el último artista de la belle époque de las haciendas mexicanas, más allá, el último artista del barroco nuestro”, en palabras de García Oropeza.

En estos tiempos modernos en que recurrimos a Internet para solucionar cualquier duda, encontramos poco sobre la vida de Rangel Hidalgo. Incluso en Wikipedia es apenas un párrafo; lo paradójico es que si lo buscas en inglés encontrarás el triple de información.

Sigue ofertada en Mercado Libre y otros sitios una colección de 19 dibujos de sombreros realizada en 1952 por $99 mil 980 pesos. En Librerías Gandhi no están disponibles los libros editados sobre Rangel. En cambio, Amazon ofrece Perros en las tumbas de tiro, libro editado por la Universidad de Colima en 1991 y A Miracle for Mexico de Josefina Niggle, que cuenta con ilustraciones del maestro Rangel (1960).

Que la vida le dé tiempo a María Emilia, su sobrina y ahora custodia de su legado, para que nos muestre un día todo lo que queda del genio, del artista, del conversador, del mejor ajonjolí que ha dado esta tierra.

Agradecemos la aportación de: Socorro Arce, Rafael de la Torre, Mónica Barajas, Sergio ‘Tapiro’ Velasco y Luis Ignacio Villagarcía

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Especial de

Moda

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Desde trincheras distintas, las creadoras y propietarias de estas tres marcas refuerzan su estilo cada temporada.

Los productos –ropa, calzado y accesorios- que exhiben en sus tiendas son referencia en Colima. Moda no convencional, vintage y alternativa.

En esta edición de octubre, El Guardián presenta a María Bonita, Gala Zapatería y Peonia. Tres conceptos que consideramos punta de lanza en la escena fashion de la ciudad Photoshoots en María Bonita y Gala Zapatería: Algotras Producciones

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Maquillaje y peinado:

17 Acuérdate de Acapulco de aquella noche María bonita, María del alma; acuérdate que en la playa, con tus manitas las estrellitas las enjuagabas

María Bonita Gaby A. Pinto

Alejandra Vargas es alta -altísima-, de cabello claro, con un lunar en la barbilla super coqueto. Cuando la entrevisté vestía pantalones a la cintura y una camisa de gasa con doodles y tacones enormes. Es propietaria de María Bonita, boutique que desde hace dos años se distingue, como la misma Ale, por transgresora y edgy. ¿Si fueras una prenda cuál serías? “Un short, me encantan los shorts”, se ríe Ale. Imagínate, vendía ropa en su cajuela cuando estaba en la universidad. “Cada mes me llegaba ropa. Tenía una lista de clientas y a veces se las llevaba a donde trabajaran, incluso al Complejo Administrativo”.

A pesar de vender ropa desde hace ocho años, abrir una boutique siempre fue su ideal. Se preguntaba: “¿cuándo voy a vender la ropa que a mí me gusta? Di con los contactos y vendo el mismo estilo de María Bonita desde hace cuatro años”.

La ropa y accesorios que encuentras son únicos. Ale describe su tienda como “única, pero con tendencia que va de lo alternativo a lo clásico. Tengo prendas muy a la moda, pero puede entrar alguien de cualquier estilo y mínimo le gusta algo. Hay para todos los estilos. Definitivamente ciertas prendas no las encontrarás aquí, como playeras interiores básicas o el típico taconcito negro”.

Alt+Colima

En Colima -y como humanos- solemos ser cerrados: a veces lo nuevo nos causa conflicto y nos mostramos escépticos hacia el cambio.

Abrir María Bonita significó salir de la zona de confort, llegando a donde la magia sucede, porque Ale nunca adivinó que la venta de ropa alternativa funcionaría como negocio en la Ciudad.

Ya tenía sus clientas cautivas, pero abrir una tienda con ropa a la que no estaban acostumbradas fue un reto. La decisión la tomó gracias a sus ganas “y a personas que estaban en ese tiempo en mi vida que me animaron y creyeron en mí y en mi proyecto. Eso definitivamente fue clave para que María Bonita tomara forma”. Y vaya que le ha funcionado muy bien.

Tampoco es haute couture pero sí es una tienda que tiene ropa, accesorios y zapatos no convencionales. No vas a encontrar lo mismo que en todas las boutiques. Muchos triángulos, brillos, mucho dorado, mucho turquesa, mucho animal print, mucho encaje y estoperoles, muchas flores, mucho denim, muchas plumas, mucho metal, mucha flor, mucho estampado y mucho rebozo.

En el proceso, María Bonita ha educado a Colima a vestir diferente y a atreverse. No vende ninguna marca en especial, “son multimarcas de Estados Unidos”. Cuando le pregunté a Ale cómo elegía la ropa, me respondió: “lo único que te puedo decir es que todo lo

Av. V. Carranza 1635 lun-sab 10 - 21 hrs 323 46 17 312 155 87 56

elijo yo: zapatos, ropa y accesorios son elegidos por mí”.

Lo que más se vende son los vestidos largos, de fiesta. Vestidos que no encuentras en otro lugar: con ruedos sevillanos, con escotes en la espalda, con estampados florales y de animal print y con encaje.

Si compras una prenda, puedes estar segura que ninguna otra chica de tu talla la traerá porque es una de las cosas que cuida Ale: la exclusividad. Solo trae tres tallas -chica, mediana y grande- de cada prenda y a veces solo trae una talla. “Quiero seguir cuidando eso, aunque esté muy chida la prenda, no volverla a repetir”.

La clienta promedio de la boutique tiene unos 25 ó 30 años, pero llegan compradoras de todas las edades: desde chavitas de 18 hasta señoras jóvenes de más de 35.

Cuando cruzas la puerta de la tienda, la pared de ladrillo del fondo que respalda el mostrador de joyas y las paredes negro mate te impactan. Después, volteas a ver el candelabro de lámparas también opaco y el piso de cemento pulido y te das cuenta que Ale logró su cometido con el diseño de su tienda: “un tipo de bodega estilo loft”.

Occidente caliente

¿Cómo tropicalizar el concepto de moda en Colima? Para Ale es fácil.

No importa que sea otoño ni invierno, aquí todavía hace calor y en María Bonita lo solucionan los shorts con sudaderas y botines. “En lo que entra el frío, no está de más una prenda en tendencia -como las sudaderas- con un short o una falda. O unos pantalones a la cintura con una blusa de gasa arremangada. No tiene tanta ciencia”.

Además de ropa, encuentras zapatos que no son tan comunes, así como accesorios vanguardistas. Todos los accesorios son marca Lafaustina, un concepto creado entre Ale y una amiga, quienes se asociaron y venden artículos en la misma tienda a precios accesibles. Tienen envíos a domicilio.

Casi todos los días la boutique está activa en Facebook. Ale y su equipo publican la nueva mercancía, mientras que las ya compartidas semanas atrás, vuelven al rol junto con las demás prendas para que veas las distintas maneras de usarlas. Envían prendas y accesorios hasta Ciudad Guzmán y Manzanillo.

“Me encanta la moda, suelo comprar revistas… pero me inspiro en lo que me gusta. Procuro traer ropa que no pase rápido de moda, a la que pueden hacérsele modificaciones. También tenemos prendas que de plano nunca pasan de moda: mezclilla, pantalón blanco, el animal print. Me inspiro en lo que me gusta y últimamente me ha gustado apoyar la moda mexicana y se me ha vendido muy bien. Traje la ropa mexicana un poco temerosa, pero al final tú misma haces que esté a la moda”.

MariaBonita Lafaustina mariabonitacolima@hotmail.com lafaustina@outlook.com

19 If shopping brings you happiness, you are in the right place

Gala Brenda Torres

La moda es el arte traducido en la ropa, y también en los zapatos.

En 1986, con 12 pares, la señora Leonor inició en un cuarto de su casa la venta de calzado entre sus amigas y conocidas del trabajo.

Diez años después nació Gala Zapatería, en un pedazo de jardín prestado, ubicado en Av. Sevilla del Río.

Hace tres meses, su hija Daniela Farías, diseñadora de modas y mercadóloga, concluyó el proyecto de remodelación, revitalizando la zapatería-boutique y creando un concepto innovador en el que la distribución de los elementos inspira la compra de zapatos, ropa y accesorios para la mujer. El estilo ecléctico de la decoración crea una atmosfera cálida y de muy buen gusto, buscando unir lo antiguo con el presente.

La fachada es negra -muy estilo británico o como esos edificios que encuentras por las calles de Soho, en Nueva York-, hay tapizados en tela y papel, objetos vintage reutilizados, una pared llena de cuadros, exhibidores poco convencionales, como closets o libreros -en los que puedes encontrar zapatos al lado de libros viejos-, símbolos decorativos como cuernos de venado y pieles, que evocan y hacen honor a la naturaleza, así como un anuncio luminoso en forma de zapato visible desde la Avenida.

Hay cuatro cosas que inevitablemente llaman tu atención al entrar: un sofá abullonado en gamuza, la pared de ladrillos estilo neoyorkino, plantas colgantes del techo, y la barra mostrador hecha con madera desgastada de hace más de 100 años.

La planta alta, bautizada como ‘Chevalier’, es como transportarse a otra época. Una especie de recámara alfombrada y tapizada, con muebles y decoración estilo antiguo.

“El diseño está inspirado en los castillos franceses, con objetos familiares y algunas cosas que he conseguido en bazares y mercados de antigüedades de diferentes ciudades”.

Si comprar te hace feliz, estás en el lugar correcto. Pues mientras escuchas Grimes o canciones retro francesas, Gala Zapatería te ofrece desde zapatos clásicos, otros con un toque de moda, hasta diseños vanguardistas contemporáneos en variedad de estilos: casual, urbano y de gala. El objetivo es ofrecer una tendencia alternativa, que en Colima no se ve mucho.

Un mundo único lleno de belleza

Moda y diseño son el común denominador de Gala Zapatería, y aunque el protagonista del lugar es el zapato, también exhibe ropa y accesorios. Encuentras chamarras estilo aviador o de mezclilla con aplicaciones en piel, vestidos bohemios, t-shirts sublimadas, piezas únicas de marroquinería multicolor, zapatillas de plataformas, botas estilo masculino, flats, y sandalias ultra femeninas… una mezcla de texturas por doquier; todo lo necesario para vestir a la

mujer de día y de noche.

Sin descuidar a las clientas de años, Gala cuenta con una línea para jóvenes con un toque alternativo, proponiendo un look original y divertido. Por ejemplo, usar un vestido de coctel, combinado con unas botas de agujetas estilo boyfriend.

Porque los tiempos están cambiando, aquí se invita a utilizar las prendas de una manera no tradicional. Se vende feminidad, estilo fresco y dinámico para mujeres que se divierten, poetas viajeras llenas de energía, con la llave maestra de elegir libremente, the girl who wants to have fun.

De México para México

Las etiquetas de Gala Zapatería tienen impresa la leyenda “somos manufactureros de zapatos, creadores de sueños”, a la par de “made in Mexico”, pues todo lo que ofrecen es de multimarcas nacionales, hecho con manos mexicanas, como las piezas únicas de joyería con piedras minerales en bijoux ‘Lady of the Rings’, hechas por la diseñadora colimense Jazmín Ibarra, o los diseñadores locales que son invitados especiales para presentar sus colecciones de manera temporal.

La idea de esta joven diseñadora empresaria es exponer próximamente su propia línea de ropa.

Moda a crédito

En Gala se han preocupado por mantener a sus clientas cautivas con un servicio personalizado y buena atención. Algunas las acompañan desde el inicio del negocio, integrando hasta tres generaciones de clientas.

Hay atención y confianza. No es de esos lugares en dónde literalmente sólo te venden. Aquí te proponen, te muestran y si te gusta -lo más seguro es que sí-, te lo llevas. Hay clientas que en cada visita salen con una compra o que simplemente llegan y preguntan “¿qué tienes nuevo?”.

Dany asegura que el mejor producto es aquel que te hace latir fuerte el corazón, sin preocuparte por precio, ni moda. Y para ayudar a que te lleves aquello de lo que te enamoraste, tienen pago a crédito. Sólo son necesarias algunas referencias, o como antaño, la recomendación de una buena clienta que ya tenga crédito en Gala.

La experiencia de comprar en esta zapatería-boutique va más allá de la fusión de épocas, la lluvia de marcas y las tendencias de moda listas para llevar. La distinción es el servicio y la calidad del producto, la buena atención al cliente. Ten por seguro que una vez que compres en Gala Zapatería, regresarás.

Av. Felipe Sevilla del Río 568 312 8565 lun-sab 10 – 14 hrs y 16:30 a 20 hrs galacolima

21 De acuerdo con la tradición japonesa del tatuaje, las peonias simbolizan desafíos, asumir riesgos, elegir la forma de vida del Samurai como un juego de azar: siempre en la cuerda floja

Peonia Gaby A. Pinto

Peonia es una boutique con tres puntos de venta: Colima, Ciudad de México e Internet. Gloria Michel, la propietaria, es diseñadora de modas y vive en el DF, donde se encarga de la tienda matriz y es común encontrarla en las páginas de las principales revistas de sociales del País.

Para Gloria, la moda es “un disfraz social que refleja nuestra personalidad y estilo de vida”.

Las dos primeras colecciones de Peonia fueron lanzadas en 2010 “a través de pop-up stores -espacios replicables, momentáneos y atemporales en diferentes rincones de la Ciudad-, para los que diseñamos una atmósfera que manifestaba lo que queríamos que fuese la boutique insignia de la marca”.

Desde 2011 las puertas de Peonia están abiertas en el centro comercial Antara Polanco y en paralelo inauguraron una sucursal aquí, en Colima.

La mujer Peonia

“Es auténtica, graciosa, de espíritu joven, romántica, femenina y vintage, por la nostalgia de no haber nacido en otra época, pero con estilo propio y del tiempo que le ha tocado vivir. Encuentra inspiración en diferentes culturas y la definen sus motivadores constantes: música, arte, libros y viajes. A través de esos viajes -basados en la creatividad más que en el dinero- puede encontrarse como bohemia y neo hippie”.

Las colecciones de Peonia son exclusivamente otoño e invierno.

“Son para una mujer romántica y femenina, con un estilo atemporal, elegante y casual. En su mayoría están compuestas por piezas favorecedoras, fáciles de combinar y con personalidad propia. En cuanto a materiales, la selección es muy cuidadosa: sedas, gasas, algodones, encajes, tul, y terciopelos”.

El clima de Colima es diferente al de la Ciudad de México, por esto, en las 300 prendas por temporada que son seleccionadas para Colima, Gloria descarta las texturas pesadas como lanas o terciopelos.

Gloria confiesa que su inspiración nace con su fascinación de reflejar “el más puro lujo asiático. Me atrapó su delicadeza y elegancia situada en un edificio art déco y esos maravillosos años 30 que marcaron la moda femenina a través de siluetas ajustadas”.

El nombre Peonia, por su flor favorita: una flor de abundantes pétalos “que simboliza abundancia, prosperidad y buena suerte”.

Una experiencia orgánica

“En Peonia Colima mi hermana Carlota, directora, y mi tía Gabriela están al frente del negocio”.

Para esta ciudad, Gloria decide usar materiales como algodón, encaje, gasa, lino y seda cruda.

Gloria describe la experiencia de compra como “orgánica”. Aquí la tienda es más pequeña que la matriz en Antara, “pero tiene una energía muy padre, además de que logramos diseños más de ocasión y los precios son más bajos para no salirnos del promedio del mercado local”. ¿Colima viste a la moda? “Creo que viste cómodo debido al clima caluroso, pero es contradictorio porque la mayoría de las boutiques tienen ropa hecha en China y mucho poliéster, que es muy barato. En Peonia es raro encontrar prendas de este material. Mis telas son finas y por eso nos ha costado que la gente entienda el precio y la calidad”.

Diseño de costura

El taller de Peonia se encuentra en el DF. “Es una bodega de 300 metros cuadrados. Iniciamos con un taller conformado por 12 personas, entre costureras, patronista, cortador y colaborador de diseño. Más tarde logré encontrar una maquila que me confeccionara un pequeño lote de 1 mil 500 prendas, volumen que seguimos produciendo cada seis meses, aparte de las 300 para Colima”.

En el proceso para estrenar una colección “desarrollamos un muestrario de diseño, adquirimos las telas propuestas, cortamos el muestrario y confeccionamos. Validamos los modelos que se quedan y definimos cantidades de corte por modelo, previo a un análisis de costos para definir los precios. Posteriormente mandamos a maquila y a inspección de control de calidad. Etiquetamos a mano y enviamos a las boutiques”. ¿Es tendencia la ropa a mano? “No es tendencia, es elección. Un mil 500 prendas por temporada es muy poco. Sin embargo, todo el proceso de confección está hecho a mano sin ningún proceso industrial. La etiqueta y la insignia de la marca es all hand made, valor agregado más importante de Peonia”.

Av. Constitución 1749 139 57 48 peoniacolima boutiquepeonia boutiquepeonia

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Eso de pasar la mano por encima de la parrilla tiene una razón de ser: contar los segundos que es posible resistir el calor.

1 - 2 segundos 170 a 200º Si se aguanta entre 1 a 2 segundos la temperatura es fuerte (entre 170 a 200° C) e indicada especialmente para sellar carnes. La superficie de la carne se quemará si se mantiene a esta temperatura más de 10 minutos.

3 - 4 segundos 120 a 170º De 3 a 4 segundos es moderada-alta (entre 120 y 170° C) e indicada para asar cortes delgados y bifes.

5 - 6 segundos 90 a 120º Entre 5 y 6 segundos se trata de una temperatura moderada (90 a 120° C), que es indicada para asar cortes gruesos.

Se debe tratar de mantener este grado de calor hasta terminar de asar.

Carnita asada

4 sugerencias Atento, que Ángel te recomienda...

Angel Sánchez Múzquiz

Por ahí del jueves nos invade una leve terial o el popular y práctico rin de coche.

Nuestra decisión anterior da pie a escocon chimichurri. Nada de abrir una bolsa de inquietud sobre las actividades del próxiCon todo lo anterior a la mano, estamos listos. ger los complementos que acompañarán papitas. Después de esto seguimos con la mo ya, fin de semana. Por alguna extraña Ahora a decidir el menú. Puede ser el asado. Pueden ser vegetales también preparación de la brasa. razón -a lo mejor cultural- nuestra mente un simple asado de tocinilla y diezmillo asados o cocinados; ensalada de legumNo recomiendo las bolsas de carbón registra la ecuación mas fácil de digerir: o podemos incursionar con algo mas de bres o verduras, espárragos, berenjenas, 3 compradas en tiendas de conveniencia, carne asada. Sucede como en automáticreatividad y variar bastante nuestro pimientos; o algún puré de papa, chayote prefiero las de las tienditas, que las hay co, ¿o no? Digo, no se si la cuestión es culasado. o camote. También es muy recomendable muchas. Para iniciar el fuego no hay nada tural o meramente practicidad pero por ¿Qué se nos antoja? Hay dos caminos, acompañar el asado con pasta al burro o como dos servilletas de papel mojadas en lo que quieras y gustes se arma, y así de dejarnos llevar por el antojo y buscar la al pesto. Al puré de papa se le puede inaceite de cocina y una ramita de ocote. claro se lo haces saber a los cuates: “qué pieza o piezas que queremos asar y los corporar queso azul y pimienta.

Según el tipo de carne, habrá que pretal si nos echamos una carnita asada el complementos, o la mas recomendable: Cebollas bola, cabeza de ajos, betabeparar el fuego. Fórmula infalible: cuanto sábado”. salir a ver qué nos encontramos. más gruesa y voluminosa es la pieza de 2 les envueltos en papel aluminio, cada uno La lista de insumos cae también en auTenemos a escoger res, cerdo, cordero, por separado, con un poco de sal y aceite carne, menor deberá ser la intensidad del tomático: carne -of course-, tortillas, ceconejo, pollo, pescado o marisco. Todo de olivo puestos directamente sobre las calor y mayor el tiempo de exposición a bollitas, frijoles, guacamole, salsa, queso esto se puede preparar en el asador, y lo brasas en cuanto estas estén listas. él. Por el contrario, los cortes más delgapara quesadillas y lo infaltable: las chelas, mejor es que aquí en Colima podemos Para iniciar hay que preparar con tiempo dos deberán ser expuestos a un calor más o cheves, o cervezas, aderezadas estas con conseguir de todo. las botanas: espárragos salteados en aceite fuerte durante un periodo menor, obtetequila o mezcal. Los enseres necesarios Visita tu carnicería favorita; las mías: de oliva y servidos con lajas de queso parniéndose así -en ambos casos- un asado para asar se dan por un hecho: asador, 1 Lagunillas o Becerra, aunque a veces me mesano, una panela con aceite de olivo, hocon un bonito dorado y centro jugoso. carbón, tabla y cuchillo, porque aquí en he sorprendido de la carne tan buena que jas de albahaca y un poco de orégano, unos Ojo con la sal, para empezar, de grano Colima ¿quién no tiene un asador en encuentras en Sam’s o Walmart, y no quechampiñones al ajillo, o un queso provolone y de Cuyutlán. La sal tiene la propiedad de casa? Muy sofisticado, de tambo, de mada más que dejarse llevar por el antojo. con pimientos rojos a la parrilla aderezado atraer fuertemente la humedad y absorber

Langosta asada

Conejo a la mostaza Ingredientes

1 pieza de conejo en canal 50 gr de mostaza americana 2 gr de romero fresco 20 gr de ajo 2 gr de perejil liso 20 ml de vino blanco 5 ml de vinagre de vino 20 ml de aceite de olivo Sal y pimienta blanca molida

Procedimiento

Deshuesar el conejo.

Pelar el ajo y licuar junto con el vinagre, vino blanco, mostaza y perejil.

Sazonar el conejo con sal y pimienta, untar bien el conejo con la mezcla anterior, añadir las hierbas de olor y el aceite junto con el resto de la marinada, cubrir bien y dejarlo en reposo 1 hora.

Escurrir y parrillar por la parte de la espalda inicialmente.

Para maridar

Cerveza Minerva Pale Ale de estilo English Mild Ale, que recibió la medalla de oro en su categoría en el World Beer Cup 2010, convirtiéndose en la primera y única cerveza mexicana en ganarla en este prestigioso concurso internacional. La edición especial tiene una base de malta suave y distinguida con un concentrado pero balanceado amargor impartido por lúpulos ingleses tipo East Kent Golding, que imparten un aroma y sabor en completo balance con sus maltas caramelo.

agua, en la cual va disolviéndose. La sal Una vez que se ha sellado la carne con un atrae hacia el exterior el líquido que se intenso golpe de calor, la temperatura debe encuentra en el interior de la carne, por reducirse para que su interior pueda alcanlo que debemos ser cuidadosos y evitar zar el punto de cocción deseado sin que el que se reseque. Nunca salarla antes de exterior se queme. El término de la carne meterla al asador, a menos que se trate de varía según el gusto de cada persona. un animal completo o si ésta se marina.

La brasa está bien hecha cuando se Las carnes deben recibir la sal mientras 4 hayan extinguido las llamas, haya desapase asan, solo sobre las zonas bien doradas, recido totalmente el color negro del caresto es, cuando ya han sido selladas. bón y las brasas estén cubiertas con una El famoso “sellado” de la carne se utiliza delgada película de ceniza blanquecina. para evitar que los cortes pierdan los jugos Así las cosas y con toda esta información interiores, consiste en producir una costra en mente, tratemos de que nuestro próximo protectora en toda su superficie mediante asado sea más creativo. Ojalá se animen y un golpe de calor que coagule y tueste las no se desanimen. Mucho de esto se basa en proteínas cárnicas superficiales y carameprobar, experimentar e irle añadiendo de la lice los glúcidos. A fin de que la costra se cosecha propia. Les paso una receta de una forme, es preciso que el calor de las brasas pieza que además se reproduce en nuestro afecte en forma pareja toda la superficie entorno. Mis recomendaciones para made la carne. Es requisito imprescindible diraje de este platillo son Cerveza Minerva que todo el carbón se haya transformado en Pale Ale y una o dos copitas de mezcal suabrasas y esté bien caliente (de 175 a 200° C). ve Alipúz o Los Danzantes. ¡Salud!

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La experiencia del sabor

Brenda Torres

El 2 de octubre se cumplen 20 años de mucho trabajo y constancia, de innovación, perseverancia, responsabilidad, atención en el servicio y calidad en los productos, de La Gran Fiesta Pastelería.

La empresaria y directora general, Patricia Sahagún, es arquitecta de profesión y de su familia proviene el gusto por la repostería. Comenzó con postres navideños como el pan de frutas y rollo de dátil y nuez. Fue tanto el éxito que un año después abrió formalmente sus puertas al público.

Desde entonces continúa haciendo pasteles y repostería fina, ya que deleitar el paladar de sus clientes es la razón de ser de La Gran Fiesta. Esto le permite innovar y crear nuevos pasteles.

Sabor casero a la vanguardia Conscientes de la importancia de una constante capacitación, reciben asesoría en panificación y decoración, dando como resultado pasteles que sólo se encuentran en La Gran Fiesta Pastelería.

La empresaria agradece a la AMMEEC (Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias del Estado de Colima) por la gestión, capacitación y vinculación con otras instituciones que le permitieron consolidar sus procesos y mejorar de forma continua, así como el apoyo en créditos conseguidos a través de programas de fondo Pyme.

La Gran Fiesta se define como una pastelería 100% colimense con bases tradicionales pero innovadoras, con estilo fino y recetas clásicas respaldadas con ingredientes premium. Combinan diver-

sas texturas y sabores, logrando con ello una gran variedad de pasteles a precios accesibles.

De la vista nace el amor El pastel con el que comenzó La Gran Fiesta -y que sigue teniendo gran popularidad- es el de chocolate tradicional.

Utilizan harina natural, huevo fresco, mantequilla de la mejor calidad, cacao puro, cocoa, café y mucha fruta de temporada. Todos los productos son hechos diariamente por el personal en sus instalaciones, desde los panes para la estructura de los pasteles fabricados en sus hornos hasta los rellenos, cremas y coberturas.

Como ejemplo, el pastel exótico: es un mousse de mango cubierto con rollitos de pastel de zarzamora; o el tropical: un pastel de vainilla con un relleno de crema de naranja, otro de crema de kiwi y uno más de crema de fresa.

El pastel ‘Corazón de Lima’ lleva mousse de lima y chocolate blanco, así como el de ‘Cinco Chocolates’, que se describe como una “sinfonía de sabores para paladares exigentes”.

Se pueden encontrar pasteles enteros, en rebanadas, individuales, minis, así como galletas y paletas de bombón, para el antojo.

Postres para todo el año En La Gran Fiesta se preocupan por adecuar sus productos según las festividades de las diversas temporadas del año, pen-

sando siempre en satisfacer las necesidades de sus clientes ofreciendo una gran variedad de opciones para regalar en esos momentos especiales. Cuentan con más de 10 años de experiencia en la elaboración y decoración en Fondant, una pasta laminada empleada como recubrimiento de ciertas preparaciones como bollos, pasteles, cupcakes.

Enero: roscas de reyes tradicionales, así como rellenas y de pastel en una variedad de tamaños. Febrero: un sinfín de corazones en pasteles, galletas y paletas de bombones cubiertas de chocolate.

Durante la primavera: paletas en forma de flores. Abril: decoraciones especiales para el festejo del Día del Niño. Mayo: pasteles para consentir a mamá y a los maestros en su día. Junio: postres para deleitar y festejar a papá. Septiembre: gelatinas mexicanas y tricolores, así como pasteles en forma de bandera. Para la celebración del Día de Muertos: se elabora pan y pay de calabaza. Diciembre: Fruit Cake, así como una amplia repostería navideña.

Además, se elaboran pasteles y postres sobre pedido, para una ocasión especial, brindando un catálogo de sugerencias y asesorando a los clientes de acuerdo al evento, cuidando que siempre queden satisfechos. Ejemplo: bodas, XV años, baby showers, bautizos, primeras comuniones y cumpleaños.

20 años acompañando sus mejores momentos En La Gran Fiesta labora personal colimense, conformado por el equipo de producción, administrativo y de ventas para la atención a sus clientes.

Hace 20 años la gente tenía gustos tradicionales. Visitaban la tienda e iban a comprar lo que ya conocían, mientras que ahora van a ver qué hay nuevo, pues quieren probar sabores distintos.

Hay clientes que desde niños acuden a La Gran Fiesta y aún siguen visitándola, pues se ha creado una gran fidelidad cliente-negocio. Se preocupan por mantener a sus clientes cautivos, así como por atraer al público joven con productos más cercanos a su gusto, como el mousse de galleta Oreo.

De los hornos de esta pastelería se obtienen gran variedad de pasteles y postres que hoy en día conforman la línea de productos que ofrece a su público, gracias al equipo industrial necesario que poseen para la elaboración y producción de los mismos.

El equipo de La Gran Fiesta Pastelería envía un extenso agradecimiento a todas las personas que han sido parte esencial para que hoy se encuentre celebrando su Aniversario número 20. Invita a los lectores a acudir a sus instalaciones y que estén al pendiente de las promociones que publican en su página web y en Facebook.

Av. Constitución 1675 314 69 74 lun – sab 8:00 – 21 hrs dom 10:00 – 20 hrs LaGranFiestaPasteleria www.pastelerialagranfiesta.com

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Sabores Pasteles tradicionales Chocolate, limón, coco, nuez, zarzamora, zanahoria, cajeta, y almendra

Pasteles helados Mocaccino, Kahlúa, moca. Tres leches de vainilla -con sus variantes: con durazno o con fresa.

Especialidades Requesón, tropical, queso europeo, ópera, Baileys, corazón de lima, exótico, tiramisú, velvet, dos quesos, cinco chocolates, rosa, d’amour, napolitano, supremo de cajeta, selva negra, chocoflan y nougat.

Gelatinas Cajeta, yogurt, frutas con leche, fresas con crema, café con rompope; así como flan napolitano.

Pays Zarzamora, plátano, pera, limón y queso con frutas.

Light Tres leches y zanahoria, gelatina de yogurt y de fresas con crema.

Galletas Amplio surtido de galletas finas, surtido para coffee break, bolsitas

Antojos Tartaletas, trufas, brownies, muffins, pasteles minis y paletas de bombón.

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Anatomía del Sángüich

Pan Elaborado en Colima con la receta tradicional del bolillo colimense

Aderezos Elaborados con mezcla de ingredientes naturales sin conservadores

Queso Orgánico, de la Hacienda de San Antonio.

Lechuga Orgánica, del rancho “El Guayabo” en Suchitlán, Colima

¿Sándwich o Sángüich?

Paquico Silva

Av. V. Carranza 1602 lun-sab 8 - 0 hrs 330 67 77 $ promedio 150 por persona La Sangüicha

En pocas palabras: un lugar relajado con platillos sencillos preparados de una manera especial, utilizando ingredientes regionales y de alta calidad

De acuerdo a la Real Academia Española, sándwich viene de la palabra en inglés sandwich y está definida como “emparedado hecho con dos rebanadas de pan de molde entre las que se coloca jamón, queso, embutido, vegetales u otros alimentos”. Si bien esta descripción es correcta, cualquier persona que haya comido un sándwich sabe que este platillo promete mucho más.

En mi experiencia, eso fue lo que sucedió. Desde chico fui la envidia de mis hermanos por llevar a otro nivel el simple sándwich que nos servían. Cuentan que me tomaba mi tiempo en mejorarlo.

Una vez terminado el ritual, mis hermanos, al ver mi obra maestra, querían que les compartiera un pedazo del sándwich, cosa que obviamente no permitía.

De lo simple a lo extraordinario Siempre me ha gustado la cocina. Puedo decir que me considero una especie de catador de sándwiches o tragón profesional, como se quiera ver. No sólo me gusta, sino que además llevo diez años dedicándome al negocio gastronómico.

Con esta experiencia, decidí crear un concepto de restaurante en el que nos apropiáramos del sándwich y lo lleváramos de lo simple a lo extraordinario.

Sabía que para llegar a esta meta serían imprescindibles los ingredientes que utilizaríamos. Tendrían que ser frescos, de calidad, especiales y de preferencia, con productos locales.

El sángüich se puede dividir en dos partes fundamentales: el exterior y el interior, es decir el pan y el relleno. Hicimos muchas degustaciones de diferentes tipos de pan. Primero, horneamos uno con avena, después otro con especias, uno tipo panini, otro tipo baguette.

Si bien hubo pruebas que sobresalían, ninguna nos convencía completamente.

Así, llegamos a la conclusión que habíamos pasado por alto el pan que todo colimense ama y disfruta: nuestro bolillo.

Contactamos a un bolillero artesanal, quien nos hizo varias pruebas hasta llegar a una evolución del “pan tipo bolillo de caja”, base perfecta para nuestro sángüich.

Llegar a los rellenos ideales también significó un complejo proceso: teníamos que decidir el ingrediente principal, ya fuera carne o vegetal, y alrededor los acompañamientos, entiéndase lechugas,

quesos, entre otros.

Tomaré de ejemplo el roast beef, para el cual hicimos aproximadamente diez pruebas de cómo hornearlo hasta llegar al que nos parecía ideal. Quisimos que el sángüich estuviera acompañado de lechugas orgánicas y quesos orgánicos y artesanales, que adquirimos en el Rancho “El Guayabo” en Suchitlán y en la Hacienda de San Antonio, respectivamente. También nos provee productos un quesero de Comala.

Por último, decidimos nombrar a este platillo como nos suena, es decir simplemente sángüich. Referente a las bebidas, creímos que para completar la experiencia, sería necesario contar con una serie de cervezas artesanales, que a mi gusto, son las mejores en su tipo en México.

Disfrutando la Vida Este slogan resume el espíritu que le dimos a la marca, al crear el concepto de “La Sangüicha”. Creemos que se ve reflejado en la propuesta gastronómica y en el ambiente del lugar.

Durante el desayuno ofrecemos una amplia variedad de platillos para todos los gustos. No pueden faltar los clásicos -como

Definido como “emparedado hecho con dos rebanadas de pan de molde entre las que se coloca jamón, queso, embutido, vegetales u otros alimentos”. los chilaquiles colimotes-, pero también quisimos agregar algunos que tuvieran un toque original, como por ejemplo nuestro quiche, que lleva requesón de Comala.

Nuestra barra de bebidas calientes incluye diferentes presentaciones de la taza de café, desde un café americano hasta un macchiato. Asimismo, contamos con mezclas de jugos y con distintos tipos de té y tisanas.

En la carta de la comida y cena, el lugar estelar lo ocupan nuestros sángüiches, pensados para todos los gustos, desde el vegetariano hasta el carnívoro, aunque claro, nuestras ensaladas tampoco se quedan atrás.

Quien nos visita encuentra en el apartado de bebidas una amplia variedad de cervezas artesanales mexicanas, un excelente mezcal oaxaqueño y bebidas preparadas con alcohol -como el pepizcal y el mojito de toronja- y sin alcohol -aguas preparadas al día, de combinaciones originales.

Queremos que “La Sangüicha” sea un lugar que invite a quedarse. Creemos que la diseñadora Ana Ramos, logró captar nuestra idea y transmitirla en un concepto relajado, en el que se incorporaron muchos elementos reciclados y una gama de colores armoniosa.

Te recomendamos: Desayunos Enfrijoladas con chorizo y jocoque Sángüich Moñoso Comida-Cena -Costillitas en salsa de tamarindo -Ensalada Campera -Sángüich de lomo endiablado Pepizcal (bebida de mezcal con pepino) Cervezas artesanales Y si no quieres salir te lo llevamos a tu casa, contamos con servicio a domicilio.

Todos nuestros sángüiches son elaborados con ingredientes naturales y sin conservadores.

Los ingredientes principales como lomo endiablado, pollo o el roast beef son preparados por el chef de La Sangüicha.

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Nuevo en la Ciudad, Punto Chope es un espacio juvenil, informal y relajado, en el que sin ningún problema puedes ir y tomarte una chela, agusto.

La bebida estelar es la cerveza Premium de barril. Ya sea clara u oscura -Modelo Especial y Negra Modelo servidas en vaso, jarra o los famosos dispensadores-, seguro las disfrutas. También hay micheladas, coctelería y botellas de licor.

La propietaria, Lorena López, explica que en el modelo Chope, la cerveza se toma bien fría y con un collarín de crema, lo que comúnmente conocemos como espuma. Es importante que además de servirla entre -1 y -3°C, se le deje el collarín, pues permite que la cerveza esté fresca.

Los reyes del lugar: los dispensadores Aquí la cerveza no se sirve en vasos comunes y corrientes, sino en cristalería de mayor capacidad: vasos de 12 y 16 onzas, tarros de 1 litro y jarras.

Para los bebedores empedernidos tienen el famoso Metrodispenser de 3 litros y el apantallante Tritón con capacidad para 5 litros. Tú mismo te los sirves.

El tritón tiene una base de gel congelado que permite que la cerveza siempre esté fría. De igual forma, el metrodispenser tiene un tubo central con hielo, manteniendo así la mejor temperatura para tu chela.

Ven a relajarte El ambiente en Punto Chope es de lo mejor, el espacio es acogedor y cómodo, lo que permite que chavos, adultos y hasta maduritos llenen el lugar.

También hay terraza para fumadores, con sombrillas, recomendable a partir de las 6 de la tarde que es cuando baja el Sol. Ya por la noche, este espacio está iluminado muy románticamente con luces LED. Para eventos especiales, como peleas box, o partidos de fútbol, colocan una pantalla afuera. Este bar es de los pocos lugares en Colima donde se transmiten los partidos de la NFL. Y para los intensos, el karaoke, disponible todo el tiempo a solicitud del cliente.

Los snacks son una delicia. Hay de donde escoger: alitas, salchichas a la diabla, nachos a la mexicana, dedos de pollo o de queso, papas a la francesa, aros de cebolla y un platón mexicano que incluye tres taquitos de carne asada, tres tacos dorados de pollo y tres quesadillas. Todo, preparado al momento.

Además, como snack de cortesía, te sirven un bowl con palomitas caseras -no de microondas-. Lorena pretende tener música en vivo los fines de semana, así como una noche bohemia cada mes, con música, cerveza, jamones, queso y tapas.

Las promos De lunes a jueves hasta las 8 de la noche, el vaso de cerveza de 12 y 16 onzas está a 2x1. Los miércoles son universitarios. Si presentas tu credencial de estudiante o trabajador de alguna universidad, el vaso de 16 onzas de cerveza cuesta 20 pesos.

Además, con el consumo de dos Metrodispensers te regalan unas papas a la francesa. Nachos gratis si ordenas un Tritón.

El mejor punto de e Desde las 10 de la mañana abren, y es desde entonces que el cuerpo puede recibir una cerveza tranquilamente y sin ninguna limitante Brenda Torres

encuentro Si la vida fuera una cerveza, me la tomarĂ­a en serio

Plaza Zentralia local 169 Planta Baja 315 23 63 lun-dom 10:00 - 2 hrs $ promedio: 140 por persona

Sólido, líquido, gaseoso y…¿plástico?

Rosalba Thomas

Artería

En la primaria nos enseñan que la materia se compone de tres estados físicos: sólido, líquido y gaseoso. Sin embargo, desde hace varias décadas podemos agregar un estado más: el plástico. Y es que cada año se requieren en todo el mundo aproximadamente 270 millones de toneladas de petróleo y gas natural para producir plásticos. Bienvenidos a la era plástica. ¿Pero a quién se le ocurrió este invento tan maravilloso? El plástico se ha perfeccionado desde hace más de 100 años.

En 1909 se creó el primero de ellos: la baquelita. La idea de hacer la vida más cómoda y segura para todos con los productos plásticos que ahora tenemos era entonces sólo un sueño. Hoy en día, las opciones para darle vida a tal cantidad de sustancias químicas sintéticas son ilimitadas.

Estos polímeros sintéticos, nombre correcto de los plásticos, son irresistibles: fáciles de trabajar y moldear, tienen bajo costo de producción, baja densidad, suelen ser impermeables, buenos aislantes eléctricos, acústicos y térmicos, resistentes a la corrosión y a muchos otros factores químicos.

Son una maravilla de invento si lo que queremos es que algo dure para siempre.

Pero, ¿queremos que su basura dure para siempre? ¿Cómo imaginar un día sin usar el iPad o la computadora y sus cables, comprar agua embotellada, recoger tu comida para llevar, ir al súper por tu despensa, usar tu vehículo, tomarte un refresco o usar tu tarjeta bancaria, empacar objetos, entre otras miles de acciones que no podrían realizarse sin este material?

Vivimos en una sociedad que sufriría mucho si el plástico desapareciera o, al menos, sería un duro golpe para nuestra comodidad.

Desafortunadamente muchas de las ventajas mencionadas se vuelven en nuestra contra cuando hablamos de los desechos o su disposición final. ¿Qué le pasa a esos millones de toneladas de plásticos que son puestos en los botes de basura? Por ejemplo, los envases de tereftalato de polietileno, mejor conocidos como PET, han aumentado su producción, utilizándose principalmente para el agua embotellada, aceites, bolsas y bebidas; productos que antes eran hechos con plástico retornable y previamente con vidrio, pero ahora ya no sabemos qué hacer con todos ellos.

Por cierto, si te interesa encontrar algo que se desechó hace 500 o 1 mil años, podrías buscarlo en la sopa del plástico, una isla descubierta en 1997 ubicada al Norte del Océano Pacífico con una extensión entre 700 mil km- y 15 millones de km-, dos veces el territorio de Estados Unidos.

Esta isla está compuesta en su mayoría por desechos plásticos arrastrados por corrientes submarinas, fenómenos meteorológicos y por la gran cantidad de desperdicios arrojados al mar.

Esta isla es el ejemplo ideal de lo que sucede con el resto de nuestra sociedad.

Deseamos, compramos, usamos y tiramos sin ninguna responsabilidad por lo que le sucede a las objetos cuando salen de casa. Muchos de los desechos plásticos que tiramos terminan en el estómago de aves, animales terrestres y marinos como

Ranking municipal, desechos de basura Colima Manzanillo Tecomán Villa de Álvarez Cuauhtémoc Armería Coquimatlán Comala

Imagínate un día sin usar tu tablet o laptop, sin comprar agua de botellita, sin recoger comida para llevar en desechables, sin salir del súper con tus bolsas de productos, sin usar tu vehículo, sin usar tu tarjeta, entre otras acciones que no pueden realizarse sin plástico.

En Colima generamos 1.06 kg de basura por día y por habitante, 300 gramos más que el promedio nacional.

Ixtlahuacán Minatitlán

Fuente: Programa Estatal para la Prevención y Gestión Integral de los Residuos Sólidos Urbanos y de Manejo Especial

las tortugas y pelícanos, por lo que también representan un riesgo para la vida marina. Estas toxinas son ingeridas por las medusas, y a su vez serán alimento de grandes peces que posteriormente son pescados y consumidos por los seres humanos, resultando así que en nuestra dieta diaria también consumimos plástico.

Los principales problemas en la etapa final de los plásticos: no pueden transformarse en composta, son altamente combustibles, liberan carbono y dióxido de carbono, y son altamente resistentes a la degradación desde 500 a 1 mil años.

¿Y en Colima cómo andamos?

Según datos del Programa Estatal para la Prevención y Gestión Integral de los Residuos Sólidos Urbanos y de Manejo Especial, en Colima la mayoría de la basura es residuo orgánico (47%), mientras que los plásticos están en segundo lugar (15%) y los metales representan el 1.56% de los residuos sólidos urbanos generados.

Diariamente a nivel nacional son recolectadas 86 mil 343 toneladas de basura, es decir, 770 gramos por persona. Aquí en la entidad se depositan 690 toneladas de basura al día, las cuales se dividen por

municipio. El promedio por habitante al día es de 1.06 kg, es decir, 300 gramos más que el promedio nacional.

Según el INEGI (2010), 46 de cada 100 hogares separan su basura en México. Esto es, el 11% de la recolectada. A 87 de cada 100 personas entre 18 y 65 años les interesa el cuidado del medio ambiente, pero sólo 31 lo practican.

La premisa de que el medio ambiente es importante no debería ser sólo un dicho, sino un hecho.

El indiscriminado uso de plásticos es un boomerang en nuestra contra. La comodidad que nos brindan los plásticos no es razón suficiente para poner en riesgo la sobrevivencia de tantas especies, incluida la nuestra. Vamos a poner manos a la obra: Exijamos a los establecimientos comerciales no darnos bolsas de plástico.

Vamos a desempolvar las canastas de las abuelas e ir al mercado con ellas; esto no sólo las pondrá de moda, sino que te aseguras que no terminarán ahogando alguna medusa o tortuga marina.

Cuando exigimos tener conciencia ambiental, a lo que nos refierimos en realidad es a conocer las consecuencias de nuestras decisiones. Ahora que ya sabes algunas de las principales consecuencias que tiene la producción, uso y desecho de los plásticos, tú decides si te conviertes en parte del problema o de la solución.

Tips para comprar una casa Si te has hecho acreedor de algún crédito hipotecario o has decidido tener ya tu casa, toma en cuenta todo lo que influye para que tengas una entera satisfacción al final del proceso.

Al elegir una vivienda, condisera estos 10 factores: Cercanía con tu trabajo Procura que quede cerca de tu centro laboral o que haya una ruta de transporte eficiente que te lleve hasta él.

Cercanía a escuelas y hospitales Confirma que también haya cerca clínicas de salud, tiendas y mercados.

Servicios públicos Pregunta a los vecinos sobre la calidad de la recolección de basura, alumbrado, drenaje y abasto de agua.

Tamaño adecuado Asegúrate que el espacio sea vasto para tu familia y si tiene posibilidades de ampliarse a futuro.

Calidad Fíjate que los materiales sean de buena calidad y que la vivienda esté en buen estado.

Servicios básicos Asegúrate de que cuente con agua, luz, gas.

Cercanía Procura que quede cerca de donde vive tu familia.

Reflexiona antes de decidir

para un piso completo. Pregunta si tiene las especificaciones del desarrollador para ampliarla.

Rutas alternativas Estudia las rutas de transporte público y vialidades disponibles para llegar a tu casa (distancia, costo, tráfico).

No compres a ciegas, no hagas una sola visita a la casa que te interesa y no olvides fijarte en aspectos legales.

Haz una primera búsqueda

Espacios públicos de esparcimiento Considera que te queden cerca parques, jardines o canchas deportivas.

Comprar una casa no es una compra más, se trata del patrimonio que disfrutarás con la familia y heredarás a tus hijos.

Antes de emprender la búsqueda revisa tu bolsillo para saber con cuánto cuentas.

No compres si el compromiso que adquieras te acarrea dificultades económicas.

Organizaciones vecinales Pregunta a los vecinos cómo se llevan y si se organizan en comités, por ejemplo, de administración y vigilancia.

Piensa y revisa

A ciegas no Si compras en preventa revisa maquetas, planos y folletos, y confirma que los tamaños y distribución de los espacios son los que necesitas; si existe, visita la casa o departamento muestra.

Algunos proyectos tienen posibilidad de ampliación para otra recámara o baño y en ocasiones hasta

Habla con tus amigos y familiares, date una vuelta por la zona en la que te interese adquirir. Compra periódicos o revistas que anuncien venta de casas y departamentos.

Haz una segunda visita Antes de tomar una decisión, regresa a la casa que te interesa. Si fuiste de día, ahora ve de noche y viceversa. Pregunta a los vecinos si en la zona hay problemas de inseguridad, de falta de servicios o de organización vecinal.

No olvides fijarte que…

No tenga problemas legales, esté al corriente en las cuotas de mantenimiento, predial y agua, y al corriente en los pagos de gas, luz y teléfono.

1

Prepárate

Manzanillo

Ciérrala y GÍRALA

3

2

En octubre

Al rescate de Las Brisas

4

Puerto de primera, Ciudad de tercera

8

Un mejor Puerto

11

No tan preparados para un huracán

12

La invasión asiática

15

Contenedores verdes

18

El momento del negocio inmobiliario

19

El lugar donde la fiesta empieza

20

Formando guerreros 21 Armados con alitas y cerveza

22