ЛІСТАЙ
дневник Минского МКФ «Лістапад» 2012
№1
основной конкурс
В ТУМАНЕ: БЕЗ сантиментов режиссер Сергей Лозница
текст Алены Сойко иллюстрации Нади Ильиной Экзистенциальная военная драма Сергей Лозницы, основанная на одноименной повести Василя Быкова, начинается с казни трех партизан, совершивших диверсию (нарушив принцип последовательного повествования, режиссер обо всех деталях дела расскажет нам позже). Что принципиально в рамках этой картины, мы не увидим повешение – услышим. Смерть в объектив камеры режиссера не попадает.
С
пустя время два вооруженных партизана придут за героем Сущенем (Владимир Свирский): немцы его тоже должны были казнить, но почему-то отпустили. Запланированная как быстрая, расправа превращается в мучительное путешествие-разговор о вине, преступле-
нии, наказании и расплате. И война, как пограничная ситуация, помогает понять, кто ты есть. Нелинейное повествование в этом смысле готовит много сюрпризов. История кино помнит еще одну блестящую экранизацию прозы Быкова – «Восхождение» Ла-
Кадры из фильма «В тумане» рисы Шепитько (один из двух фильмов СССР вместе с «Темой» Глеба Панфилова, удостоившийся главной награды Берлинского кинофестиваля). История правды, морального выбора и стойкого принятия несправедливости у Шепитько приобретает библейские мотивы. Финальная сцена казни Сотникова – это, по сути, авторское воплощение истории о Христе и Голгофе. Лозница же настойчиво старается быть сдержанным, его отстраненность может отдавать равнодушием, когда это всего лишь желание убить в фильме всякую попытку быть пафосным и сказать максимально просто о сложном – честно и без всяких сантиментов.
Аскетичность и традиционность киноязыка продиктованы этой внутренней установкой: долгие и математически выверенные дубли, плавность перехода и неспешный ритм. Лозница уже предлагал нам одно путешествие в ад – постсоветскую глубинку в фильме «Счастье мое». Там камера Олега Муту (румынский оператор, работавший с Кристианом Мунджу и Кристи Пуйю) похожа на загнанного пса, «В тумане» она дышит ровно и медленно, с каждым укрупнением спокойно отпечатывая смерть на лицах главных героев, которую Лозница спрячет в туманной дымке.
Комментарий программного директора Игоря Сукманова Картина однозначно наша: во-первых, это проза Быкова, во-вторых, режиссер – Лозница, а в-третьих, участие Беларуси в подобной серьезной ко-продукции, которая в итоге попадает на такой престижный фестиваль, как Каннский, немаловажно. Здесь, как ни в каком другом фильме, проявляется белорусское начало, поэтому я и выбрал данный фильм для открытия фестиваля.
3
монолог
Мы попросили Игоря Сукманова поделиться правилами и принципами составления программы, которая по своей концепции превращается в эйзенштейновский «монтаж аттракционов» и заставляет удивляться даже тех, кто видел все отобранные фильмы ранее. текст Анны Ефременко фото Павла Скакуна
4
ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ПАЗЛ: ПРАВИЛА ИГРЫ ОТ ПРОГРАММНОГО ДИРЕКТОРА ИГОРЯ СУКМАНОВА
Кадр из фильма «Эстонка в Париже»
жюри основного конкурса
председатель жюри Андрей Звягинцев Россия режиссер, актер, сценарист
Георгий Делиев Украина актер, режиссер, сценарист, художник. Народный артист Украины
Н
Кадр из фильма «Барбара»
ичто не существует само по себе, все существует в связях. Условно говоря, когда мы идем смотреть «Крутую Колку», мы лучше поймем ее, если посмотрим работу Костомарова и Расторгуева «Я тебя не люблю», которая в какой-то степени по языковым формам дискутирует с более традиционной и повествовательной «Барбарой» Петцольда. «Барбара» же найдет свое отображение, допустим, в «Эстонке в Париже», которая по зрительскому потенциалу может перекликаться с польским «Велосипедом моего отца». И так до бесконечности.
Ф
ильмы не должны повторять друг друга, они должны представлять собой многообразие традиций, стилей, почерков, жанровое многообразие, сквозь которые должны проглядываться общие темы, которые могли бы быть схвачены между собой. Задача зрителя в данном случае – уловить, выстроить контекст, чтобы на примере какой-то одной картины лучше понять другие.
К
то-то с легкой руки может сказать «Ну, подумаешь, вы взяли картины, которые были уже раскручены в Канне, Берлине, на «Кинотавре»…» При том, что, во-первых, мы впервые показываем все эти картины на территории нашей страны, т.е. даем зрителям едва ли не единственную возможность увидеть так скоро ленты, засветившиеся и отмеченные на мировых форумах. Во-вторых, в комбинации все эти картины составляют новый пазл, который бы не собрался на другом фестивале, где фильмы просто бы не встретились. Вычленяются новые черты, отчего эта фестивальная игра становится еще привлекательнее, она дает каждому фильму много шансов, чтобы быть увиденным, услышанным и воспринятым в новом ключе.
К
аждая картина в нашем пасьянсе может по-новому открыться, что должно прийтись по душе, в первую очередь, профессиональной публике, жюри, и зрителю, который к удовольствию просто увидеть кино получит бонус – рассмотреть его сквозь призму иных работ, которые откроют дополнительные грани. Это повод смотреть кино до бесконечности, постигая его все глубже в каждом новом контексте.
Т Н
Игорь Волчек Беларусь режиссер, композитор, актер
е картины, которые не вписываются в огранку основного конкурса, мы стараемся переместить в параллельные программы, в контексте которых, возможно, они раскроются гораздо шире. ельзя, чтобы фестиваль играл в поддавки со зрителем, но и нельзя, чтобы он шел на поводу у авторов – и в том, и в ином случае теряется стержень.
Биргит Боймер Великобритания кинокритик, исследователь кино и театра
Нина Цыркун Россия киновед, кинокритик
основной конкурс
текст Артема Бардовского иллюстрация Нади Ильиной Как сделать кино максимально искренним и эмоциональным? Набрать высококлассных актеров... Или, наоборот, непрофессионалов. Но позволить им не играть в кадре, а просто жить. «Я тебя не люблю» – home video трех героев (девушки и двух парней), но отредактированное режиссерами так, что хроника превращается в мелодраматическую историю.
режиссеры Павел Костомаров и Александр Расторгуев
Р
абота Павла Костомарова и Александра Расторгуева – кинематографический эксперимент. Молодым людям было предложено фиксировать на камеру свои будни, эмоциональные эпизоды жизни. Из отснятого материала режиссеры соорудили полноценный художественный фильм о
любовном треугольнике: девушка уходит от одного парня к другому. Грамотно отобранные и выстроенные монтажом сцены вновь показали: жизнь – лучшая драма, а чтобы соорудить увлекательную историю, нужно из повседневности вычленить самые яркие моменты и образы.
Кадры из фильма «Я тебя не люблю» Провинциальная девушка Вика встречается с безработным, но романтичным Темой, однако за безделье того попрекает. Вскоре она уходит к торговцу колбасой Жене, который обеспечен и при автомобиле. Сперва комфорт девушку радует, но постепенно начинает не хватать духовной жизни, любви. Проходит больше года – Вика снова встречает Тему, который стал гитаристом в молодой группе. «Я тебя не люблю» – мелодрама-воспитание. С той лишь разницей, что герои не выдуманы, а реально живут в показанном городе. Девушка стоит перед выбором: какое будущее ей предпочесть – с ухажером-поэтом или богачом? Выбирает второе, а после жалеет (хотя в интервью режиссеры отмечали, что Вика и Женя по-прежнему вместе). Так как романтического хэппиэнда в фильме Костомарова и Расторгуева нет, стоит полагать, что материализм действительно восторжествовал. Обыгрывание тезиса «любим одних, а
живем с другими» не ново, зато неподдельные эмоции молодых людей зрителя точно тронут. Неизвестно, то ли это заслуга режиссеров, то ли магия кино в действии, но паре Костомаров/Расторгуев отредактированным home video удалось создать портрет поколения или как минимум рабочей молодежи из провинциальной России. Это люди без образования, далеко не в материальном достатке, из удовольствий – авто, пикник, булочки и секс – сплошь низменные потребности. Конечно, герои не удовлетворены такой жизнью, интуитивно чувствуют обреченность своего положения уже в двадцатилетнем возрасте. Персонажи фильма становятся олицетворением потерянного поколения: девушка Вика не видит света в будущем, не знает, куда пойти, какой выбор сделать. Все, что может сказать героиня своей посредственной жизни: «Я тебя не люблю».
Комментарий программного директора Игоря Сукманова
Я очень сожалею, что не имел возможности привезти к нам предыдущую картину Костомарова и Расторгуева «Я тебя люблю». Это была очень веселая работа, на фестивале молодого европейского кино в Вологде зал просто рыдал от смеха. И когда на «Кинотавре» я увидел их вторую ленту «Я тебя не люблю», решил ухватиться за возможность и показать ее в Минске. Это удивительное кино, эксперимент, в котором придуманное и смодулированное режиссерами настолько растворяется в жизни, что провести границу практически невозможно.
7
основной конкурс
БАРБАРА: ЖЕРТВА ПОБЕЖДАЕТ режиссер Кристиан Петцольд
текст Артема Бордовского иллюстрация Нади Ильиной Современное немецкое кино хочет рассказывать истории из жизни своей страны. Делать это оно пытается, опираясь на американский опыт. Во-первых, даже голливудские (а не только американские независимые) фильмы исследуют жизнь Штатов (проблемы Ирака, финансового кризиса, многонациональности). Во-вторых, за океаном проповедуют мейнстрим, кино как товар, что перенимают всё сильнее немецкие продюсеры и авторы. Картина «Барбара» Кристиана Петцольда подтверждает тезисы. Фильм, очевидно, поборется за «Оскар», в нем присутствует знакомый Голливуду мотив «жертва – во благо», иллюстрирует же лента судьбу людей в ГДР.
Ж
енщина-врач Барбара подает документы на выезд из ГДР в ФРГ. За это власть ссылает ее работать в глухую провинцию, а в придачу устанавливает за «врагом режима» слежку. Возлюбленный Барбары из ФРГ готовит для женщины побег. Тем
временем героиня сближается с местным главврачом, который то ли действительно питает к ней симпатию, то ли еще один засланный агент спецслужб. Изначально может показаться, что акценты в фильме расставлены шаблонно: ГДР – территория
Кадры из фильма «Барбара» зла, а счастье можно обрести только в Западной Германии. Так думает и героиня, заявляющая в первых сценах, что «в этой стране жить невозможно». Однако по ходу картины происходит не подтверждение тезиса, а его опровержение. Несмотря на давление режима, Барбара одерживает моральную победу, причем находит удовлетворение и радость там, где ранее не могла, – в работе провинциальным доктором. Счастье побега в ФРГ оказывается мнимым. Героиня в подарках «западного» любовника (колготки и сигареты) не видит чего-то особенного, что бы привело ее в восторг. Она сильная самостоятельная женщина, мастер своего дела, а ей предлага-
ют перебраться в ФРГ, чтобы комфортно сидеть дома и не работать. Такое положение дел Барбару не устраивает, она остается работать в провинции. Но при этом режим ее не ломает. Как врач она осознает свой профессиональный и общечеловеческий долг – помощь людям. Вместо того чтобы бежать в ФРГ самой, женщина отдает эту возможность беременной девочке-подростку, преследуемой спецслужбами. Главная героиня приносит жертву, которая в итоге оказывается победой: свободная личность торжествует над гнетом власти и даже находит утешение в своем деле постоянной помощи окружению.
Коомментарий программного директора Игоря Сукманова Этот фильм я увидел на Берлинском кинофестивале. Поначалу он показался мне холодным и лишенным каких бы то ни было эмоций, но со временем я мысленно все чаще возвращался к этой холодности и точно выверенным мизансценам, поэтому решил не оставлять картину в стороне и включить в основной конкурс. Тем более памятуя, как несколько лет назад у наших зрителей пользовалась успехом лента со схожими мотивами – «Жизнь других».
9
Кадр из фильма «Лоре»
молодость на марше
МОЛОДОСТЬ НА МАРШЕ: ЗАПРЕЩЕННЫЕ ПРИЕМЫ Конкурсная программа «Молодость на марше» традиционно радует географическим и жанровым разнообразием и перспективными именами. В этом году в ней представлено одиннадцать картин с четырех континентов, которые придутся по вкусу киноманам всех мастей. текст Инги Халиманович
«А председатель жюри Кристин К. Уокер США Продюсер
мерикано» – дебют в игровом кино МатьёДеми, который выступил сразу в качестве режиссера, сценариста и продюсера, при этом потрудившись по обе стороны камеры. Сын АньесВарда и Жака Деми, кинорежиссеровфранцузской NouvelleVague, снял в каком-то смысле оммаж работам обоих родителей, сочетая неприукрашенный документальный реализм и сладко-горький романтизм, доставшиеся ему в наследство от, соответственно, матери и отца, создавшего почти полвека назад «Шербурские зонтики».Кадры районов Лос-Анджелеса, практически не изменившихся за пару десятков лет, перемежаются цитатами-вставками из фильма Варда «Documenteur», снятого в 1981 году на кинопленку 16-мм. В результате кино становится еще больше похожим на ностальгический привет из прошлого – как бутылка с посланием, бро-
шенная в море в 70-ых годах прошлого века и всплывшая на поверхность только сейчас. «Клоун» – второй фильм бразильского актера и режиссера СелтонаМеллу, собравший на родине более миллиона зрителей за три недели показа и вошедший в список претендентов на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. От описания «грустный клоун, который разуверился в своей способности радовать людей» так и веет пошловатой сентиментальностью, но искренность, с которой рассказана эта история, начисто отбивает желание критиковать ее за клише. Любители Феллини непременно оценят метафору экстравагантного цирка, а Чаплина – мягкий юмор и любовь к жизни. «После Лусии» – работа Мишеля Франко, получившая в этом году главный приз программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале, что само
жюри конкурса молодого кино
Агнеш Кочиш Венгрия режиссер, сценарист
Стефан Фонкинос Франция режиссер, актер, сценарист
по себе говорит о многом.Исследование детской жестокости, начатое еще Уильямом Голдингом в «Повелителе мух», явно не относится к категории «удобных» тем и периодически может вызывать у зрителя желание закрыть глаза или и вовсе покинуть кинотеатр до финальных титров. Чего, разумеется, категорически не следует делать, ведь именно в финале Франко озвучивает одну из главных своих мыслей: насилие порождает насилие. И делает он это пугающегромко. Бельгийскую картину Николаса Провоста «Захватчик», которая была показана на кинофестивалях в Венеции, Сан-Себастьяне и Торонто, критики уже сравнили с драмой Стива Маккуина «Стыд», отыскав между ними тематические и визуальные параллели. Провост намеренно играет культурными стереотипами, рассказывая историю эмигранта из неназванной африканской страны, нелегально работающего в Брюсселе. Фильм балансирует между жанрами, напоминая то авангардную социополитическую притчу, то криминальную драму, и, в принципе, может послужить пропуском в мирголливудских блокбастеров, возникни у режиссера такое желание. Будем надеяться, оно все же не возникнет. «Блудница»– израильско-германская лента Хагар БенАшер, основной сюжет которой вполне понятен из названия. Снятый в размеренной, неспешной манере, подчеркнутой долгими планами, фильм полон недосказанности и чувства обреченности. Сексуальные сцены выглядят нарочито антиэротично: присутствие наготы никак не компенсирует отсутствия эмоциональной привязанности между героями. Зрителя словно приглашают посмотреть на них критически, внимательно, но совершенно отстраненно. А затем – осмыслить все самостоятельно, потому что вопросов в фильме однозначно больше, чем готовых ответов. «Дикари» – полнометражный дебют аргентинца Алехандро Фаделя, участвовавший в конкурсной программе «Неделя критики» в Канне, где ему активно прочили «Золотую камеру». В прошлом клипмейкер, Фадель не изменяет своей манере, предпочитая визуальный ряд диалогам. Захватывающе-прекрасные пасторальные пейзажи, достойные фильмов Терренса Малика, не просто служат фоном пяти сбежавшим из колонии подросткам, но и раскрывают сюжет больше, чем их редкие реплики. А контраст между спокойствием природы и насилием пугает и завораживает одновременно.
Давид Фонкинос Франция режиссер, писатель, сценарист, музыкант
«Лоре» – второй фильм австралийского режиссера КейтШортленд, также вошедший в список претендентов на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Это взгляд на Вторую мировую войну с другой стороны, которую до недавнего времени предпочитали обходить писатели и кинематографисты. Дочь членов СС, воспитанная с верой в нацистскую идеологию, после ареста родителей вынуждена вместе с младшими братьями и сестрами отправиться в странствование по разоренной Германии.Эмоциональное путешествие оказывается важнее, чем физическое: Лоре, воспитанная на патриотических песнях и, вероятно, фильмах Лени Рифеншталь, осознает, что все, во что ее в детстве приучили верить, оказалось ложью. Избежаввозможных клише, Шортлентсняла очень смелое и красивое кино. Чешско-польская «Самая юная ночь» – дебют Олмо Омерзу, показанный в специальной программе Берлинале «Форум». Тема вынужденного взросления и потери невинности – один из musthave’ов в фильмографиях молодых режиссеров. В данном случае взросление двенадцатилетних подростков происходит весьма быстро и в сомнительной компании. Впрочем, хронометраж в 65 минут гарантирует, что, несмотря на неудобную тему, от фильма не останется впечатления как от засидевшихся гостей. «Фого» – третье игровоекино мексиканки ЮленеОлайсола, относящееся к жанруdocu-fiction. Непривычно недолгая (всего 61 минута) лента о переселении большинства жителей острова вблизи Ньюфаундленда на материк. Остаются лишь самые стойкие – твердые и холодные, как скалы самого Фого, однако и они начинают сомневаться, не представляя, какое будущее ожидает их здесь. Невероятные по красоте пейзажи, замерзшие озера и поросшие мхом скалы приближают кино к рассказам Джека Лондона: где бы ты ни находился, читая, ощутишь холод, пробирающий до костей. «Гамер» Олега Сенцова – украинское инди-кино, снятое за 20 тысяч долларов и получившее на кинофестивале в Одессе призмеждународной федерации кинопрессы (FIPRESCI) за «прекрасно выписанный портрет субкультуры, лишенный мелодраматического мусора». Фильм о геймерах, но, вопреки ожиданиям, концентрирующийся не на виртуальной реальности со всеми ее прелестями в виде силы и аватаров на любой вкус, а на провинциальной жизни по другую сторону монитора. И жизнь эта, с ее подвальными компьютерными клуба-
Наталья Агафонова Беларусь искусствовед, киновед, кинокритик ми и атмосферой вялотекущего застоя и упадка, оказывается не то чтобы пугающей, в лучших традициях репортажей НТВ, а просто до зевоты обычной, вязкой и монотонной. Но именно в нее каждый раз приходится возвращаться после любого сеанса эскапизма. «Чоко» – колумбийская драма Джонни ХендриксаИнестросы. История начинается с просьбы ребенка, которая довольно легко выполнима. Но только не в Чоко, северо-западномдепартаменте Колумбии. Невозможность купить дочери именинный торт со свечками – только вершина айсберга в истории о нищете и домашнем насилии. Документальные детали– песни, традиции, ритуалы, религия, помогающие людям выжить в ужасных условиях, – не просто яркие вставки, призванные добавить экзотики, а напоминание всем, что для многих людей это вовсе не кино, а повседневная реальность.
11
Кадр из фильма «Доля ангелов»
внеконкурсная программа
ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ КОМЕДИИ: БАЛЬЗАКУ БЫЛО НЕ СМЕШНО текст Артема Бордовского
12
О гоголевском «Ревизоре» как-то отозвались: они смеются, а должны плакать. Комедия вскрывает проблемы – с улыбкой на устах, но в душе со скорбью. Затронутые темы не менее серьезны и значительны, чем в трагедии или драме. Единственное: автор комичного жанра всегда оставляет свет надежды в финале, не заявляет о тотальной обреченности, на крайний случай в смехе предлагает обезболивающее от неизлечимой болезни. Программа «Человеческие комедии» на фестивале «Лiстапад» продемонстрирует семь кинолент европейских режиссеров, где авторы иронично показали взаимоотношения человека с реальностью, Богом, людьми родными и не очень, которые иногда оказываются близки по духу.
К
артина «Реалити» итальянца Маттео Гарроне завоевала Гран-при нынешнего Каннского фестиваля. Фильм рассказывает о торговце рыбой из Неаполя, который решает стать участником реалити-шоу. Фанатичная идея попасть в телевизор полностью переворачивает жизнь героя. Комедия Маттео Гарроне на примере, казалось бы, уже неактуальной темы – развитие звездной болезни посредством ТВ – говорит все же о проблемах вневременных. К при-
меру, о том, что любая идея фикс, зародившаяся в голове человека, может сделать кошмаром (материальным и душевным) жизнь как его самого, так и окружающих. В фильме показано, как легко можно потерять связь с реальностью, стать жертвой вымышленного мира (в данном случае ТВ – сатира на построение СМИ симулякров и веру в телевизионный рай). Примечательно, что фанатизм героя настолько силен, что он уже не замечает бурной, бьющей через край
Кадр из фильма «Откровения»
жизни Неаполя. Ему представляется, что есть места ярче и интереснее, но на деле это оказывается заблуждением, выдумкой. Фильм «У нас есть Папа!» Нанни Моретти был участником прошлого Каннского фестиваля. Трагикомедия рассказывает о том, как новоизбранный Папа Римский отказывает выйти к публике и принять сан главы католицизма. Ситуация немыслимая, кардиналы в панике. Почему избранный Понтифик поступает так? Режиссер знает ответ: герой находится не на своем месте, причем хорошо это понимает. Избранный Папа осознает, что не годится в наместники Бога. Ситуацию можно трактовать двояко. Если высшие силы допустили избрание Понтификом человека, не способного (в отличие от идеального образа Папы!) нести людям добро, проповедовать мир, значит, Богу все равно, что творится на грешной земле. С другой стороны, если герой понял, что он не вершитель судеб, возможно, это как раз и было божественное откровение, знак свыше – и тогда для мира не все потеряно. Впрочем, поиск абсолюта не стоит на первом месте для Нанни Моретти. Режиссер, являясь приверженцем левых взглядов, видит в современной церкви лишь еще одну структуру, стремящуюся к власти. Он хочет, чтобы она, как и герой, осознала свою никчемность перед высшими силами, чтобы перестала управлять людьми. Центральный авторский посыл: католицизм (и вообще любую религию) должно сменить торжество гуманизма. Картина «Отдых на грани нервного срыва» Паскаля Рабате показывает зрителю французов разных возрастов и социальных групп, которые отправляются на курорт. Волею судьбы (а точнее, режиссера) герои встречаются друг с другом, влюбляются, ссорятся – делают все, что позволяет их свободолюбивый французский нрав. Комедия демонстрирует абсурдность некоторых жизненных ситуаций, автор смотрит на персонажей с печальной иронией – сочувствует, но не дает им возможности исправиться. Фильм состоит из множе-
ства комичных сцен, которые соединяются в большой коллаж, живописуя моменты радости и горести жизни. В польско-французском фильме Малгожаты Шумовской «Откровения» можно лицезреть с виду успешную героиню в исполнении Жюльет Бинош. Женщина средних лет добилась карьерных высот (она пишет для модного журнала), у нее есть муж, квартира, традиционная уютная жизнь, о которой мечтают все. Но вот героине поручают сделать репортаж о молодых проститутках, и, общаясь с девушками, которые оказываются тонкими психологами, она понимает, что ее жизнь на самом деле скучна, полна томления и однообразия. Любовь и работа превратились в привычку – в них нет искры, пульса. Малгожата Шумовска рассказывает о кризисе среднего возраста, но у женщин. Проблема особенно актуальна для Европы, где прекрасный пол может быстро и легко во всем себя реализовать, однако с достижением планов теряются цели и ориентиры – человек приходит в тупик. Израильский фильм «Примечание» рассказывает о двух ученых-талмудистах – отце и сыне. Картина показывает соперничество героев как в профессии, так и в светской жизни. Кинолента Джозефа Седара в центр ставит конфликт отцов и детей, поколений. Режиссер задается вопросом: можно ли научиться прощать, понимать друг друга, когда взгляды слишком разнятся, а живешь с человеком рядом – будь то одна семья или маленькое государство Израиль? Герои оказываются перед моральным выбором, в котором должна проявиться их истинная любовь к ближнему. Британский режиссер Кен Лоуч, прославившийся социальными драмами, впервые снял трагикомедию. Эксперимент оценили – фильм «Доля ангелов» получил Приз жюри Каннского фестиваля. Кино, к слову, не о небесных созданиях. Лента рассказывает о молодом шотландском преступнике Робби. После очередного дела его не садят в тюрьму, так как жена только родила, а посылают на исправительные работы. Здесь Роб-
би обнаруживает у себя талант дегустатора. Герой решает украсть эксклюзивную бочку с виски, чтобы дать старт иной жизни – с начальным капиталом и без преступлений. Своровать юноша хочет немного – только «долю ангелов» – ту часть, что испаряется при долгом хранении. Кен Лоуч говорит о том, что появление аутсайдеров и люмпенства – вина не только конкретного человека, но и общества в целом. Режиссер изобличает капиталистов: они, подобно Робби, могут в начале пути, применяя свои таланты, совершить хитрость и обман, чтобы впоследствии стать людьми достойными. Позиция Лоуча: к беднякам нужно проявить солидарность, в этом и состоит гуманность общества. Картина «Тост» – история мальчика с большим кулинарным талантом. Правда, живет он в чопорной британской семье, где ужин готовят быстро и прагматично. Одна-
Кадр из фильма «Откровения»
жды у юного героя умирает мама и в дом приходит новая женщина – уборщица, которая к тому же творит чудеса на кухне. Более того, особа положила глаз на отца мальчика. Своими кулинарными изысками она хочет завоевать мужчину и стать новой супругой. Юноша решает бороться за любовь папы, причем тем же традиционным приемом, который является кратчайшим путем к сердцу мужчины. Идея фильма незатейлива: только сильное истинное чувство пробуждает вдохновение, в том числе и в кулинарном искусстве. Помимо всего прочего лента «Тост» еще и успевает покритиковать британский снобизм и бесчувственность.
Кадр из фильма «Повесть о жестокой юности»
внеконкрусная программа
Бунтарский характер творчества режиссера Нагисы Осимы особенно ярко проявился на фоне страны, в которой работал мастер. Япония – государство сильных традиций, крепких семейных, общественных и профессиональных ценностей. Однако там, где рядовой японец видел традиции, Нагиса Осима усматривал стереотипы, требующие разрушения. текст Артема Бордовского
Революция по-японски: рецепт от Нагисы Осимы Д режиссер Нагиса Осима
ля восстановления послевоенной Японии нужны были идеалы, которые бы сплотили общество на уровне и семьи, и нации в целом. Осима же усматривал искусственность провозглашенных устоев и в творчестве показывал реальное положение дел: есть разные классы людей, которые не примирить. Свободолюбивый японский режиссер заявлял: традиции – это рамки (если не клетка!), за которые надо выходить. Позицию свою автор громко выкрикнул уже в первом фильме. Студия поручила Осиме снять картину хоть и затрагивающую проблемы, но обязательно со счастливым концом, где провозглашалось бы торжество гуманизма. «Улица любви и надежды» расска-
зывала о юном мошеннике: герой продавал голубя, но тот постоянно возвращался к хозяину. Однажды птицу купила девушка из богатой семьи, ребята подружились, но, когда обман был раскрыт, героиня попросила брата убить голубя. Задуманная студией метафора о взаимодействии труда (юноша, который ищет заработок) и капитала (состоятельная семья девочки) разбивается об авторскую мысль: смерть птицы стала символом разобщенности богатых и бедных. В финале Нагиса Осима не показывает примирение персонажей: юноша, совершивший проступок, мог извиниться по чести, но решил бунтовать против общества, отстаивая свое мнение. При этом фильм «Улица любви и
надежды» пользовался популярностью за отображение «правды жизни» – маленькая революция удалась. Это позволило японскому режиссеру и дальше гнуть свою авторскую линию, демонстрируя зрителям социальный срез. В следующем фильме «Повесть о жестокой юности» Нагиса Осима показывает трансформацию героев в порочном обществе. Если в дебютной ленте герой совершает проступок, то в картине «Повесть о жестокой юности» показаны полноценные преступники: парень использует девушку для вымогательства денег. Проявленная жестокость персонажей – абсурдное порождение мира, в котором они существуют. Также в картине Осима затронул тему садомазохистской любви, бурной страсти, которая находит успокоение лишь в смерти. Позже мысль разовьется в знаменитой скандальной ленте автора «Империя чувств». Среди персонажей ранних фильмов Нагисы Осимы всегда была молодежь. Ведь именно юные герои проявляют стремление к протестам и свободомыслию. Картина «Кладбище солнца» – отражение гнева японской молодежи против милитаристских связей страны с США. Фильм пропитан анархичными настроениями, которые царили в обществе. Режиссер говорит: в военном и послевоенном мире может выжить только сильнейший, проявивший слабость погибает мгновенно. Подобные тезисы точно не ведут к цивилизованному социуму – человек становится волком для другого человека. Фильм «Ночь и туман в Японии» являет собой дискуссию участника студенческой организации Японии как сторонника проводимой милитаристской политики и студентов как ее противников. В ленте вновь предлагают взглянуть на анархичные мысли молодежи. Вместе с тем картина не сугубо политическая по характеру. В ней чувства героев предстают в обнаженном виде, отчего работа получается искренней и лиричной. Молодежь всегда выдает революционные мысли, зачастую наивные, но в этом, по мнению Осимы, и заключается прелесть юношества. Спад протестных отношений в обществе изменил и творчество Нагисы Осимы. Режиссер начал демонстрировать героев, у которых нет целей в жизни. На первое место выходят их фантазии, причем нередко сексуальные. Эти веяния отражены в фильме «Исследование непристойных песен Японии». Революция ныне совершается в головах: герои картины только воображают себя бунтарями, а стремление к свободе проявляется через сексуальную независимость. Осима в кинолентах высмеивал разные пороки японцев, в том числе и ярко выраженный национализм. В ироничной картине «Возвращение троих пьяниц» режиссер рассказывает, как у молодых японцев украли одежду, подсунув вместо нее корейскую форму. Герои попадают сперва в комичные, а затем в трагичные ситуации. И все из-за недоброжелательного отношения местных жителей к другим национальностям. При этом Осима максимально критичен: ксенофобия японцев – болезнь, которая неизлечима. В фильме «Возвращение троих пьяниц» два финала – и оба для героев печальны. Короткометражка «Дневник Юнбоги» также затрагивает тему взаимоотношений Кореи и Японии. В лирическом фильме показана судьба корейского маль-
чика, которому приходится работать, чтобы содержать больного отца. Осима показывает прописную истину: из-за разногласий стран страдают невинные. В фильме режиссер не выставляет Японию в неприглядном свете, а показывает ее жертв. Картина «Дневник вора из Синдзюку» продолжает тему секса и насилия. Фильм рассказывает о молодом человеке, ворующем книги в лавке. Преступления распаляют плотское влечение – парень влюбляется в девушку из магазина. Первоначально герой ощущает свободу, ему подвластно всё. Но, разочаровавшись в сексе, юноша теряет и силу бунтарства. Лента «Дневник вора из Синдзюку», созданная под вдохновением тенденций театра, имеет соответствующую необычную для кино художественную форму.
В фильме «Мальчик» Нагиса Осима рассказывает о потерянном детстве. Малолетний герой и его семья зарабатывают мошенничеством: мальчик прыгает под авто, инсценируя аварию, а родители выбивают из водителей деньги. В картине показано, как с ранних лет дети могут жить в мире обмана, выполняя волю деспотичных родителей. Вновь фантазия является спасительной силой: мальчик строит для себя выдуманный мир, в котором можно укрыться от реальных проблем. Картина «Церемония» показывает цепочку торжественных событий в одной семье. Перед героем проносятся свадьбы, похороны, другие обряды, которые имели место за 25 лет. В фильме через одну семью Осима показал историю и традиции всей страны. Причем вновь сделал это с позиции критики: режиссер демонстрирует угасание рода, говорит, что общество находится в историческом тупике. Нагиса Осима вновь высмеивает авторитаризм в семьях, который легко перенести на государство в целом. Автора беспокоит общество несвободы, которое считается нормой, традицией.
кадр из фильма «Дневник вора из Синдзюку»
кадр из фильма «Кладбище солнца»
15
Кадр из фильма «Галчонок»
Лістападзік
Кино для детей, как водится, говорит о сложных вещах простым языком, воспитывает – развлекая. Нравственным основам придается посыл легкий, доступный для понимания ребенку. Нередко «детские» фильмы рекомендуются к просмотру и взрослым: пусть родители взглянут на мир глазами малыша, вникнут в его проблемы. текст Артема Бордовского
ЛIСТАПАДЗIК: ЧУДЕСА ЗАМОРСКИЕ Н председатель жюри Маркета Пашмова Чехия программный директор Международного фестиваля фильмов для детской и юношеской аудитории в Злине
ынешний «Лiстападзiк» как раз предлагает кино для всей семьи. В фильмах и анимации можно увидеть колорит и традиции европейских стран (Чехии, Скандинавии, Нидерландов), а также Азии (Индии, Казахстана). Сказочность некоторых работ подается в популярной сейчас форме экшна, чтобы сильнее увлечь юных зрителей, их мам и пап. Ощутить легкость и интерес фильмов «Лiстападзiка» можно на примере «Каникул Камбара» – казахстанской кинокартине, жанр которой окрестили детским экшном. Здесь можно увидеть американский подход к разработке истории: дитя мегаполиса приезжает погостить в степь к своему деду, знакомится и начинает дружить с девочкой Самал, но враждует с местными юнцами, которые «бьют городских», чтобы неповадно было. Это для Камбара не единственная проблема – герою предстоит столкнуться один на один со степным волком. Но счастливый конец (по американской системе) обеспечен. «Каникулы Камбара» – это не только фильм-воспи-
тание, где показано, как за короткое время мальчик превращается в мужа. Картина пропагандирует любовь к родине, возврату к национальным корням: именно в степи городской мальчик поистине взрослеет. К тому же ленту снимали в национальном парке – красивыми пейзажами азиатской страны наслаждаешься вдоволь. Похожая сюжетом на казахскую картина «Русалка пустыни» индийского производства. Девочка Шрея со своим маленьким братом едет из города в деревушку – на историческую родину отца. Поначалу дети наслаждаются нетронутой природой, старинными строениями и колоритом местных жителей. Однако вскоре наталкиваются на неприязнь окружения: девочка Шрея пытается разгадать местную легенду о ведьме. В фильме «Русалка пустыни» показано, как иногда традиции народа могут предстать в невыгодном свете. Деревня живет с патриархальными устоями – все женщины здесь тише воды, ниже травы. Поэтому когда юная задиристая девочка Шрея
жюри «Лістападзіка» ворит о том, что полноценное воспитание ребенку могут дать только два родителя. С идеей не поспоришь. Еще одна киносказка – «Твигсон попадает в беду» – покажет зрителям мальчика Джуниора и его необычного друга – живую древесную ветку по имени Твигсон. Семья главного героя переезжает в новый город. Мальчик не может адаптироваться на месте, не хочет заводить знакомства, время проводит в подавленном состоянии. Ситуация усугубляется, когда пропадает Твигсон. Мальчик Джуниор отправляется на поиски своего лучшего друга. В норвежской картине на центральное место выносится тема дружбы: чтобы отыскать того, кто дорог, можно перевернуть весь город. Вдобавок фильм рассказывает о том, что зачастую все новое принимать тяжело, однако иногда это новое приносит сюрпризы. Фильм «Саксана, или Ярмарка призраков» снял известный чешский режиссер Вацлав Ворличек. Речь в картине пойдет о девочке – дочери знаменитой волшебницы. Она должна спасти сказочное королевство, которому грозит гибель из-за проступка в далеком прошлом мамы героини. Этот фильм являет собой еще один экшн, настоящий сказочный блокбастер, в который было вложено немало средств. Карлики, черти, драконы, гоблины, василиски – неполный список напастей, с какими предстоит столкнуться девочке Саксане.
Татьяна Проценко Россия киновед, актриса
Александр Ленкин Беларусь режиссер, аниматор, сценарист
Кадры из фильма «Русалка пустыни»
привносит виток свободы в общество, ее активность воспринимается в штыки. Российский фильм «Частное пионерское» снят по рассказам Михаила Сеславинского, в которых автор описывает жизнь детей в 70-е годы. Картина – своего рода полнометражный «Ералаш», стилизация под «пионерское» кино, где показаны забавные или трогательные истории школьников. Фильм может послужить одновременно и учебником истории, чтобы узнать, как жили дети десятки лет назад, и источником нравственного воспитания: именно за это так ценны детские советские киноленты, демонстрировавшие идеалы доброты. Немецкая киносказка «Йоко» рассказывает о маленьком йети, который попал в обычную семью и подружился с девочкой по имени Пиа. Героиня пробует скрыть от мамы лохматого и игривого гостя, однако сделать это не так просто... Когда же за Йоко начинает гоняться охотник Снайдер, девочка Пиа пробует всеми силами защитить белоснежного йети. Фильм имеет традиционный сюжет: ребенок обзаводится чудесным существом, зверем, которого общество хочет использовать в корыстных целях. Однако чистота помыслов юных героев помогает не дать в обиду сказочного гостя. «Лотте и тайна лунного камня» – мультфильм совместного производство Латвии и Эстонии. Анимация рассказывает о собачке Лотте, которая начинает расследовать необычное дело: похитители собирались выкрасть из сумки пса Клауса лунный камень. Таких камней всего три, они скрывают необычную тайну, связанную с заточением кроликов на Луне. Необычная неторопливая история, пожалуй, и является отличительной особенностью мультика: чувствуется ирония относительно того, что работа создана в Прибалтике. При этом картина не забывает говорить о торжестве добра и восстановлении правды. Суть фильма «Детские истории» музыканта и фотографа Зигфрида полностью отражена в названии: в картине пойдет речь об эпизодах из жизни ребят разных стран. Главная цель киноленты – показать, как живут дети в далеких странах (например, в уже упоминавшихся Индии или Казахстане), что волнует малышей, какие моменты для них повседневность, а что – настоящее приключение. «Детские истории» расскажут о зарождении неповиновения, свободной воли, жестокости и любви – обо всем, что зарождается в человеке с юного возраста. Картина из Нидерландов «Теория вероятности» рассказывает о девочке Кике, отец которой должен работать в зоне военных действий. Она беспокоится, чтобы родитель не погиб. Когда папа вовремя не вышел на связь с семьей, девочка решила заполучить себе мертвую мышь и собаку: ведь по теории вероятности шансы, что у тебя будет мертвый пес, мертвая мышь и мертвый отец, крайне малы. Голландский фильм вскрывает проблемы семьи: помешанный на своем деле отец не подозревает, что его частое отсутствие пагубно сказывается на дочери. Шутливые законы девочка пробует претворить в жизнь, героиня не подозревает, как страшно это выглядит со стороны. Режиссер карты го-
Лента «Галчонок» была высоко оценена на Берлинском кинофестивале: завоевала Приз за лучшую дебютную картину для юношества. Хотя фильм рассчитан на подростковую аудиторию, проникнуться искренними эмоциями смогут и взрослые зрители. По сюжету 10-летний Йойо живет с отцом, который не позволяет мальчику общаться с матерью: она гастролирует в Штатах, изредка созваниваясь с сыном. Конфликт с папой возрастает, когда юноша подбирает галчонка, приносит его домой, чтобы заботиться. Мальчик проявляет такую теплоту, любовь и заботу к птенцу, какую хотел бы получить от мамы и также одарить ее чувствами в ответ.
17
программа документального кино
председатель жюри Галина Адамович Беларусь режиссер
текст Дарьи Барановой
«Лiстапад» из года в год меняет афиши, залы, логотипы, стиль. Одно остается неизменным – хорошее кино. Много хорошего кино. Концепция работы с программой документальных фильмов так же постоянна, но каждый раз ее составляющие становятся лучше. О том, какие радости ждут любителей документалистики в этом году, нам рассказала директор программы документального кино «Лiстапада» Ирина Демьянова.
Н
Инара Кольмане Латвия режиссер, продюсер член Европейской ццкиноакадемии
ам по-прежнему хочется привлечь больше зрителей. В прошлые годы мы уже сделали видимый шаг. Когда не хватало зрительских мест, приходилось приносить стулья, кто-то вообще сидел на полу. Нас это радовало. Правда, и залы были не очень большие. Теперь у нас новая площадка – это очень серьезное испытание. Все равно что переехать в другой дом. Теперь мы в замечательном кинотеатре «Мир». Он одним из первых появился в Минске. Там живет дух кино, чувствуется какая-то аура особая. Надеем-
ся, сотрудники «Мира» помогут нам создать атмосферу, в которой зрители будут чувствовать себя желанными. И фильмы, я думаю, их не разочаруют. В 2011-ом мы показывали только полнометражные фильмы, в этом же будет и короткий метр. В основной конкурс отобраны две белорусские работы «Тепло» Виктора Аслюка и «Кинолюбитель. Осенний сон» Ольги Дашук. Уверены, что они отлично вписываются в конкурсную программу. Эксперимент со школами. В рамках конкурса молодого кино мы решили организовать смотр на-
жюри основного конкурса документального кино
Кадры из фильма «Дорога в Мекку»
циональных киношкол. Приглашены 6 школ мира, каждая из которых чрезвычайно интересна своими традициями. Фильмы будем смотреть и обсуждать в нашей Академии искусств (ул.Чичерина, 1 – прим. авт.). Надеемся, такое общение даст новый импульс нашему кинообразованию. В рамках внеконкурсной программы каждый день будем показывать фильмы, которые завоевали большое количество призов на фестивалях, но по разным причинам не вошли в нашу конкурсную программу. Всегда трудно выделять какие-то ленты особо, ведь это лучшие из лучших, в конечном счете нужно перечисляешь всю программу, но все же… Будет очень симпатичный, с моей точки зрения, и редкий по жанру, с элементами сатирической комедии, фильм «Снежное безумие» из Латвии. Необычна кыргызская картина «Дорога в Мекку» с трогательным сюжетом, рассказывающим о двух старых людях. Свой фильм «Месторождение» представит Иван Головнев. Это совсем новая работа, фильм начинает свою фестивальную историю на «Лiстападзе». Автор касается проблем экологии. Но как любое хорошее кино картина выходит за рамки конкретной темы и говорит о вещах более широких, если хотите, философских, основываясь на очень конкретном примере отдельного человека. Герой делает свое дело из года в год. Но окружающий мир меняется, и человек не властен затормозить это изменение. Улучшают ли перемены окружающую среду или делают ей только хуже – судить зрителям. Из полнометражных работ есть несколько фильмов, авторы которых не первый раз представлены на нашем фестивале, будем считать, что это добрая традиция. Я говорю про работу одной из самых маститых режиссеров чешского документального кино Хелены Тржештиковой. В прошлом году мы смотрели ее фильм «Катка» - серьезный, глубокий, уникальный проект-наблюдение. Новый фильм называется «Своя Вселенная», и это тоже длительное наблюдение за людьми, судя по всему, друзьями режиссера.
Словацкий режиссер Ярослав Войтек пару лет назад представлял на «Лiстападзе» картину «Граница». В этот раз заявлена очень яркая лента с колоритными персонажами «Цыгане идут на выборы». Это тоже наша гордость, так как показ в Минске можно считать мировой премьерой. Жаль, что Ярослав не сможет приехать: в эти дни у него Национальная премьера в Словакии. Из Сербии участвуют два фильма. Начнем с «Деревни без женщин». Мы хотели его и в прошлом году позвать, но помешала премьера на фестивале в Европе. Фильм длинный, но увлекательный, иногда даже с элементами интриги, детектива. Раскрывается судьба молодых и не очень молодых людей, мужчин, которые вынуждены жить в одиночестве. Эта проблема очень типична для Сербии. Вторую сербскую картину представит Горан Радованович, очень известный европейский режиссер. Он выступит с работой «С Фиделем навсегда» или «С Фиделем во что бы то ни стало». Фильм снимался на Кубе, это очень любопытная работа. Она не про Фиделя Кастро, а про отношение к нему, про то, что кубинцы чувствуют к Команданте на самом деле. Польская документальная школа – одна из самых сильных в документальном кино. Мы покажем картины «Папарацци» – название говорит само за себя – и «Заблудшие», очень тяжелый разговор двух людей, которые становятся частью друг друга. Преступления, за которые приходится платить всю жизнь, возмездие, наше право на возмездие – вот о чем говорит с нами автор. Очень непростое кино, мне кажется, оно будет интересно зрителю. Внеконкурсных показов несколько в этом году. Мы открываем этот блок архивным белорусским кино – 4 коротких черно-белых фильма, снятых в 60-е годы прошлого века. В создании одного из них, например, принимал участие Владимир Короткевич: он был автором сценария. Это киноязык, который, увы, ушел из кино. Так же архивные ленты привезут наши коллеги из Санкт-Петербургской студии кинохроники, одной из самых сильных в документальном кино.
Эдгар Бартенев Россия режиссер, сценарист
Любомир Георгиев Бельгия президент кинофестиваля «Милленниум» продюсер
Ульви Мехти Азербайджан киновед, арт-публицист
Белорусская панорама очень большая – 13 фильмов. Это лучшие картины, которые были сняты за прошедший год. Пройдет национальная премьера Галины Адамович, которая возглавляет жюри основного конкурса. Галина – один из самых ярких режиссеров-документалистов, она представит свой новый фильм «Невероятная Бенька» о Светлане Бень и о кабаре-бэнде «Серебряная свадьба». Любопытна и программа «В фокусе Израиль». Вообще израильская кинематография очень ярко заявила о себе в последние годы. Сегодня это одна из самых сильных кинематографий мира. И кино, и отношение к нему, и кинообразование заслуживают уважения. Хочется, чтобы этот опыт переняли и мы. Очень большое число картин – реальное подтверждение лозунга фестиваля: мы любим кино. Об этом же говорит и целая программа «Кино о кино». Это картины о Бергмане, Маньяни, Полански, Формане, Михаиле Ульянове и многих других. Мы, правда, любим кино и хотим, чтобы зрители разделяли наши привязанности, чтобы смотрели, слушали, понимали и вдохновлялись вместе с нами.
19
Ежедневная газета Минского МКФ «Лiстапад» Автор идеи и главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич Стиль-редактор Маргарита Моторева Адрес дирекция фестиваля: Пр. Независимости, 25А, комната 40, 220030, г. Минск +375 (17) 328-69-95 +375 (17) 321-24-77 (т/факс) Тираж: 100 экз. Отпечатано в типографии «Альтиора» Прочитать и скачать свежий выпуск можно на сайте listapad.com