ETCETERA 16

16

POST-WAR & CONTEMPORARY ART

22. DUBNA 2023 – 18.30 HODIN ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA & ONLINE NA LIVEBID.CZ

ETCETERA ART

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA

13.–22. 4. 2023, KAŽDÝ

ETCETERA ART

HRADEBNÍ 3, PRAHA

DEN 10–18 HODIN

MIROSLAV JIŘELE +420 773 511 799

PAVLA KOSAŘ +420 777 074 796

KOSAR@ETCETERA-AUCTIONS.COM

3

ETCETERA AUCTIONS

HRADEBNÍ 3, PRAHA

DUBNA 2023 – 18.30 HODIN

(*1956) V POLÍCH BEZ SETBY, 2019

Začneme od konce. U trávy. Trávě je věnován cyklus obrazů Jiřího Davida, který uzavírá jeho výstavu Jsem tady. Tráva je živel, je to téma a jev, který pro sebe Jiří David objevil v průběhu uměleckého hledání a vnitřní práce. Toto hledání sebe sama a vlastního uměleckého jazyka má svou historii. Tráva se u něj objevila teprve nedávno, ale je třeba začít právě u ní. A zároveň je nutné zdůraznit, že autor těchto řádků je hluboce přesvědčen o tom, že jakékoliv umělecké dílo, ať realistické nebo abstraktní, je určitým poselstvím, určitým textem, který přináší sdělení. Pokud divák přijde na výstavu a nebude chtít nebo nebude umět přečíst umělcovo sdělení, napsané malířským nebo sochařským jazykem, odejde z výstavy stejný jako na ni přišel, jako by na ní ani nebyl.

Tak tedy k trávě. V dějinách západního umění, na rozdíl od umění Číny a Japonska, jsou případy, kdy se tráva, dá-li se to tak říct, stává hlavním hrdinou, předmětem zvláštní reflexe a svébytným fenoménem estetického poznání, velmi ojediněle.

Dvě nebo tři kresby od Leonarda, jeden obraz a pár kreseb od Van Gogha, a to je v podstatě všechno. Tráva je samozřejmě přítomná v ohromném množství jako součást krajin, ale nikoliv jako samostatné „téma“. Nicméně existuje jeden, ale zato absolutně ikonický, dokonce je možné říct absolutní obraz trávy, ke kterému se v těchto úvahách nelze nevrátit. Mám na mysli slavný Dürerův akvarel Kus drnu, který se nachází ve sbírkách vídeňské Albertiny. Tento obraz trávy je dosud nepřekonaný a asi takovým i navždy zůstane. Nepřekonaný je proto, že současný člověk vnímá trávu jako něco, co postrádá jakoukoliv individualitu, jako nějakou masu. Dürer si s každým stéblem tyká (přesněji řečeno vykládá), každé zná jménem a každé je pro něj neopakovatelnou osobností. Bod, ze kterého nahlíží svůj trs trávy, se nachází v rovině jeho očí. Není to pohled z výšky, tak jak se obvykle na trávu díváme, pokud v ní zrovna neležíme, je to pohled jako na „sobě rovného“. Ba co víc, v základu umělcova vědomí je hluboká zbožná pokora před každým božím stvořením, před vším živým a neživým. To je typ vědomí a způsob vnímání, které moderní člověk ztratil a které se v současné době zoufale snaží obnovit.

Kromě Dürerova akvarelu existuje v západní kultuře ještě jeden významný obraz trávy. Je k nám časově blíž a nepochází z oblasti výtvarného umění, ale z oblasti poezie. Jsou to slavné Listy trávy Walta Whitmana. O trávě samotné toho v této knize není až tolik, ale podstatné je, že tráva figuruje v jejím názvu, že Whitman dokázal svou kosmickou vizi, vztahující se na všechny lidské i nelidské světy, vtěsnat do obrazu trávy. Jiří David má s tímto americkým básníkem mnoho společného. Dürerovská pokora je jim oběma cizí. Nástrojem poznání skutečnosti je pro ně totiž erotická extáze! „Věřím v tělo a chutě, / Vidět, slyšet a cítit je zázrak a každá část a kousek mě samotného je zázrak. [...] Pach těchhle podpaží je voňavější než modlitba, / Tahle hlava je víc než kostely, bible nebo vyznání víry.“* Je těžké najít něco, co by Davidovým nejnovějším obrazům bylo blíž než tyto řádky.

Ti, kdo Jiřího Davida uznávají, stejně jako ti, kdo ho odmítají, někteří ironicky, jiní s určitým ostychem, vždy poukazovali na jeho narcisismus. Někdy maskovaný, jindy otevřený. Nicméně na rozdíl od některých známých exhibicionistů se Jirka David ve společnosti nikdy neobnažoval, narcisismus se projevoval pouze v jeho umění a v umění je možné vše, co je v umění možné. To, že se na svých obrazech a fotografiích často zpodobňoval obnažený, může mít celou řadu interpretací, které s elementární samolibostí nemají nic společného. Srovnání s Whitmanem dodává jeho nahotě další rozměr. Obzvlášť jeho autoportrétům zezadu v houšti-

olej, plátno, 70 × 130 cm sign. JIŘÍ DAVID „V POLÍCH BEZ SETBY“ 2019

500 000 Kč ~ 21 275 €

VYSTAVENO

Jsem tady, DOX, Praha 2020

LITERATURA

Jiří David, Viktor Pivovarov, Zdeněk Polách: Jiří David. JSEM TADY / I’M HERE, ZAHORIAN & VAN ESPEN, Praha 2019, s. 45.

nách trávy a květin. Tady by ho z narcisismu jen tak někdo nenařkl. Na těchhle obrazech nevypadá jako Narcis, vypadá spíš jako Adam, Adam před vyhnáním z ráje. Počkat, stop! Skutečně před vyhnáním? Ráj, to ano, ale odkud se bere ten pocit nejistoty, nebo dokonce strachu? Není to snad Adam vyhnaný z ráje, který se tam potom tajně vloudil zpátky? Na jednom z obrazů, na kterém je namalována umělcova žena Zdena (čti Eva), která je oblečená, tzn. stydí se, a je to tudíž už po vyhnání, je vidět kus plotu. Adam a Eva tedy přece jen přelezli přes plot zpátky do ráje a ztratili se někde v trávě, mezi květinami a záblesky slunce.

* Verše Walta Whitmana jsou v tomto textu citovány v překladu Ondřeje Skovajsy a Hany Lundiakové. Walt Whitman: Listy trávy, Malvern, Praha 2017.

• z textu Viktora Pivovarova, Viktor Pivovarov: Jiří David. JSEM TADY / I'M HERE, ZAHORIAN & VAN ESPEN, Praha 2019.

3

unconductive trash (MICHAL PĚCHOUČEK, *1973 & RUDI KOVAL, *1991)

PLATNÝ KONEC, 2021

výšivka, akryl, plátno, 45 × 45 cm sign. na rubu autorskou značkou 2021

36 000 Kč ~ 1 530 €

VYSTAVENO

unconductive trash: Kdybychom se už neviděli, tak to nevadí / If we never saw each other again, it wouldn’t matter, NEVAN CONTEMPO, Praha, 2021

2

NATALIE PERKOF (*1979) RUČIČKA, 2022

acrystal, plátno, 25 × 26 cm

sign. na rubu 2022 NATALIE PERKOF

8 000 Kč ~ 340 €

4

unconductive trash (MICHAL PĚCHOUČEK, *1973 & RUDI KOVAL, *1991)

PRAVÝ KONEC, 2021

výšivka, akryl, plátno, 65 × 65 cm sign. na rubu autorskou značkou 2021

42 000 Kč ~ 1 785 €

VYSTAVENO

unconductive trash: Kdybychom se už neviděli, tak to nevadí / If we never saw each other again, it wouldn’t matter, NEVAN CONTEMPO, Praha, 2021

5 UNCONDUCTIVE TRASH (MICHAL PĚCHOUČEK, *1973 & RUDI KOVAL, *1991) KONEC STŘÍDAVÉ PÉČE, 2021

výšivka, akryl, sešívané plátno, 105 × 145 cm sign. na rubu autorskou značkou, KONEC STŘÍDAVÉ PÉČE 2021

170 000 Kč ~ 7 235 €

DITA PEPE (*1973)

PORTRÉTY DĚTÍ Z PATOLOGIE, Z CYKLU

HRANICE LÁSKY / O LÁSCE A SMRTI, 2022

S dětmi jsem byla po celou dobu focení sama. Nikdo nikam nespěchal. Hrála jsem si se světlem, jako bych děti oživovala, dotýkala se jich přes vodní hladinu a vzduchotěsnou skleněnou schránku. Byla jsem s nimi přítomna. Slovy se nedá popsat, co se ve mně při tom odehrávalo.

objekt – kombinovaná technika, UV tisk a laser, plexi 2 mm, 3 mm, sklo, 13 × 25,5 × 13 cm přiložen autorský certifikát

110 000 Kč ~ 4 680 €

VYSTAVENO

Dita Pepe – Hranice lásky, Etcetera Art, 2023

Láska byla, je a bude. Stejně tak smrt byla, je a bude. Láska a smrt jsou dvě strany jedné mince. Láska je silná jako smrt, je zapsáno v jedné starozákonní biblické knize. Tíhneme k lásce, ale smrti se spíš bojíme, děsí nás. Jako kdyby smrt zrušila lásku, ale je tomu skutečně tak?

• Dita Pepe

• Sandra Silná

DOMINIK ADAMEC (*1995)

BEZ JMÉNA, ZE SÉRIE OPENSOURCES, 2023

glazovaná keramika, 53 × 37 × 22 cm

sign. Dominik Adamec 2023

28 000 Kč ~ 1 190 €

8

DOMINIK ADAMEC (*1995)

BEZ JMÉNA, ZE SÉRIE OPENSOURCES, 2023

glazovaná keramika, 52 × 34 × 27 cm

sign. Dominik Adamec 2023

28 000 Kč ~ 1 190 €

9

DOMINIK ADAMEC (*1995)

BEZ JMÉNA, ZE SÉRIE OPENSOURCES, 2023

glazovaná keramika, 61 × 42 × 26 cm

sign. Dominik Adamec 2023

28 000 Kč ~ 1 190 €

JIŘÍ DAVID (*1956) POMÍJIVÝ VZDECH, 2022

Jiří David patří bezesporu mezi nejvýraznější a zároveň nejkontroverznější postavy českého umění konce osmdesátých a následných let, dobře známé i za hranicemi naší země. Vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Arnošta Paderlíka a Jiřího Ptáčka st. Hned po studiích spoluzaložil jednu z nejzásadnějších československých uměleckých skupin s názvem Tvrdohlaví. Od poloviny devadesátých let byl vedoucím Ateliéru vizuální komunikace na AVU (1995–2002) a Ateliéru intermédií a konceptu na UMPRUM (2004–2020). Svou tvorbou a pedagogickou činností ovlivnil celou řadu současných umělců a umělkyň. Kromě toho se aktuálně jedná o jednoho z nejvíce mediálně viditelných umělců, a to i díky sloupkům, které publikuje v rozličných časopisech a v nichž se věnuje aktuálním uměleckým i institucionálním problémům. David je svým naturelem bytostný performer, provokatér a politický člověk. Ke svému uměleckému vyjádření užívá velice pestrý výtvarný jazyk. Proto nelze stoprocentně určit, co je jeho dominantní polohou. Zcela jednoznačně jej však vystihuje fluidní a svobodný princip užívání forem a médií. Davidova tvorba je doma zkrátka ve všech oblastech – v malbě, kresbě, fotografii, performanci, videu, objektu, v klasické soše a v jiných hybridních polohách. Úplně se též vymyká představě lineárního vývoje umělecké tvorby, nemá jednoznačně ohraničená období charakteristická užitím jedné či druhé techniky. Všechny uvedené charakteristiky se zřejmě nejlépe dají shrnout pod pojmem postmoderna, avšak ani ten není v tomto případě zcela přesný. Mezi nejviditelnější projevy jeho tvorby patří četné veřejné realizace povětšinou efemérního charakteru, jako například Trnová koruna na střeše Rudolfina (2001), která stejně jako jeho pozdější realizace přesně vystihovala situaci umění a kultury obecně v posttotalitní společnosti. O rok později následovala realizace, jejímž objednavatelem byl odcházející prezident Václav Havel: neonové Srdce na Hradě, které v roce prezidentova odchodu zářilo z věže baziliky sv. Jiří a vysloužilo si protichůdné reakce veřejnosti, pohybující se na široké škále, jejímiž vrcholy byla nenávist a na druhé straně adorace. Jedním z posledních podobných projektů se stala Klíčová socha odkazující na sametovou revoluci a komentující polistopadový vývoj české společnosti (2010). Jiří David se v uvedených dílech veřejně projevil jako umělec kritický a komentující stav současné společnosti. Pomocí jednoznačného, čitelného a monumentálního symbolického gesta dokázal ve všech případech sdělit nejednoznačný a složitý obsah. Potvrzením této teze byl i jeho projekt pro Benátské bienále s názvem Apotheosis (2015), jenž spočíval v prostorové instalaci rozměrné grisaille malby kopírující jednu z nejdůležitějších scén Muchovy Slovanské epopeje. Malbu v těsné blízkosti odráželo nainstalované zrcadlo, takže ji nebylo možné vidět v úplnosti a diváctvo bylo nuceno k neustálému pohybu a změnám úhlu pohledu, aby si mohlo celou instalaci i s hlavním výjevem prohlédnout. Jiří David zde opět zcela po svém rozehrál nekonečnou sérii asociací, významů a emocí, které se k Muchově ikonickému cyklu váží. Umělec stejným způsobem pracuje i v klasické malbě…

• z textu Martina Vaňka

asambláž, kombinovaná technika, plátno, 170 × 155 cm sign. na rubu JIŘÍ DAVID „POMÍJIVÝ VZDECH“

2022

600 000 Kč ~ 25 530 €

JIŘÍ KOVANDA (*1953)

DOKTŮRKU, KAM MU PÍCHNEME TO SÉRUM, 1990

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 62 × 44,5 cm sign. na rubu J.KOVANDA: „Doktůrku, kam mu píchneme to sérum“ 1990

80 000 Kč ~ 3 405 €

LITERATURA

Kol. autorů: Difficult Ceremony, Aparat., Brno 2018, s. 97. Edith Jeřábková: JIŘÍ KOVANDA, Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Ústí nad Labem 2010, s. 89.

JIŘÍ KOVANDA (*1953) BEZ NÁZVU, 1990

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 62 × 44,5 cm značeno na rubu 4/90

80 000 Kč ~ 3 405 €

LITERATURA

Kol. autorů: Difficult Ceremony, Aparat., Brno 2018, s. 97. Edith Jeřábková: JIŘÍ KOVANDA, Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Ústí nad Labem 2010, s. 89.

MILENA DOPITOVÁ (*1963) ADRESÁT NEZNÁMÝ, 2002

ručně šitý objekt, textil, kovová konstrukce, 120 × 70 × 80 cm přiložen autorský certifikát

180 000 Kč ~ 7 660 €

VYSTAVENO

International Studio and Curatorial program New York, 2002 Ještě chvíli se zdržím, Moravská galerie v Brně, Brno, 2011

Objekt Adresát neznámý vznikl v New Yorku v roce 2002 v rámci stipendijního programu: International Studio and Curatorial program N.Y. Tam byl také vystaven na závěrečné prezentaci. Dále byl v roce 2011 součástí samostatné výstavy autorkyJeště chvíli se zdržím v Moravské galerii v Brně.

Objekt odkazuje k jedinečnosti života motýla, který se v městské civilizaci transformuje na šperk nebo designový produkt určený k prodeji.

14

DEZIDER TÓTH (*1947) (MONOGRAMISTA T.D.) LIEČENIE TICHA, 1976/1978–2009

grafický

7 000 Kč ~ 295 €

15

DEZIDER TÓTH (*1947) (MONOGRAMISTA T.D.) SMÚTOK HVIEZDNEJ OBLOHY, 1976/1978–2009

grafický

7 000 Kč ~ 295 €

JIŘÍ KOVANDA (*1953) SVÍČKA, 1995

kombinovaná technika, ruční papír, rám, sklo, 42 × 29 cm sign. na rubu SVÍČKA Kovanda 11/95

35 000 Kč ~ 1 490 €

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) Z CYKLU LÁSKY PANENEK, 1993

akvarel, plátno, rám, sklo, 36 × 36 cm sign. M. TITLOVA 93 LÁSKY PANENEK

15 000 Kč ~ 640 €

TOMÁŠ RULLER (*1957) TRIPTYCH – VE TŘECH DNECH –

72 HODIN, 1988

Tomáši Rullerovi za jeho dvaasedmdesátihodinovou performanci v pražském Junior klubu Na Chmelnici (30. 6. – 3. 7. 1988). Jeho chmelnické vystoupení, pojaté jako nepřetržitý tok akcí a výstupů jednoho herce, manifestovalo u nás téměř nezastoupený typ umělecké tvorby. Rullerovy performance lze charakterizovat jako syntetizující akce rušící tradiční představy o umění: klasické dělení umění na sochařství, malířství, divadlo ap. je v tomto případě zrušeno. V jeho akcích se spojuje umění herce, sochaře a malíře s novodobými uměleckými projevy, jako je např. body art, ale i s dávno zapomenutými zkušenostmi lidstva, jako je třeba rituál. Z hlediska konvenční estetiky je možné Rullerovy performance označit jako umění na pomezí, z hlediska vývoje umění je to však významný počin, který odpovídá změněnému myšlenkovému pozadí naší doby i nově chápanému umění, překračujícímu své dosavadní hranice. Rullerovo umění často diváka šokuje, neboť Rullerův projev se zdá být naprostým úletem z našeho uspořádaného světa. Ruller posype televizi sádrou, lije do sklenice víc tekutiny, než je schopna pojmout, pomaluje se barvami, obalí sádrou, zapálí se, prostře stůl lžícemi naplněnými olovem, atd. atd. Jeho činnosti jsou na první pohled plné nesmyslných paradoxů. Ale je naše jednání v životě vždy smysluplné? Právě tuto otázku si autor klade a pokládá ji i nám, divákům. Rullerovy performance nejsou určeny k přesnému výkladu – chtějí jen navodit situaci, v níž si uvědomíme sama sebe i své okolí, zarazíme se v naší bezmezné uspěchanosti a zaslepenosti a zamyslíme se nad tím, co děláme a proč to děláme. Proto je v Rullerově případě zcela na místě nadsázka a umělecká prezentace dovedená do nevšední, nezvyklé polohy. Divák je tak daleko důrazněji vtažen do autorem vytvořeného světa, jejž můžeme i nemusíme přijmout. V obou případech v nás však vyvolává spoustu otázek, které bychom si ne vždy v běžném životě sami položili.

triptych – oboustranná malba, kombinovaná technika, překližka, 3x 245 × 122 cm přiložen autorský certifikát

280 000 Kč ~ 11 915 €

• Ivona Raimanová (Bílou vránu za 3. čtvrtletí 1988 – Mladý svět)

ROBERT HLINĚNSKÝ (1908–1979) BEZ NÁZVU, 1978

pastel, papír, 30,5 × 21 cm

sign. R. Hliněnský 78

5 000 Kč ~ 210 €

MARIAN PALLA (*1953) PSÁNO DŘÍVKEM, 70. LÉTA

akryl, plátno, 54 × 45 cm

sign. na rubu M. Palla

60 000 Kč ~ 2 555 €

LITERATURA

Jiří Valoch, Josef Cseres, Petr Kofroň: Marian Palla. Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 24.

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

TAK TEĎ TU, 2. POL. 90. LET

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 70 × 100 cm

55 000 Kč ~ 2 340 €

VYSTAVENO

Veřeje, Galerie Sýpka, Vlkov, 1998

Nabízené dílo Dalibora Chatrného je předlohou k velkoformátovému billboardu, realizovanému v rámci výstavy Veřeje v roce 1998. Skupinová výstava (Marian Palla, Vladimír Kokolia, Jan Merta, Václav Stratil, Dalibor Chatrný, Tomáš Ruller, Pavel Vančát a další) představila soudobé výtvarné umění ve veřejném prostoru – okolí dálnice D1.

24 STANO FILKO (1937–2015) EROTIKA, Z CYKLU IRONICKÁ MYSTIFIKÁCIA, 80. LÉTA

Stano Filko je považován za jednoho z nejdůležitějších československých, respektive slovenských umělců druhé poloviny 20. století. V druhé polovině padesátých let a na počátku let šedesátých absolvoval nejprve Střední školu uměleckého průmyslu a později ateliér monumentální malby na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (profesoři Dezider Milly a Peter Matejka). Coby malíř zabývající se figurální malbou objevoval zprvu principy kubistického tvarosloví, přičemž byl poučen novými tvůrčími postupy informelu a koláže, případně asambláže (Oltáre súčasnosti, 1963–1965). Filko se ale v raných šedesátých letech začal zabývat recepcí uměleckého díla a aktivním podílem diváctva, což jej vedlo k úplné změně chápání role umění a k alternativním neo-avantgardním a intermediálním postupům. Brzy se proto sblížil s Alexem Mlynárčikem, s nímž například v květnu roku 1965 uspořádal první veřejnou akci s názvem HAPPSOC, jejímž cílem bylo prožít město s novou intenzitou a nově jej objevit (akce se opakovala ještě v zimě téhož roku a vznikl k ní i manifest). V průběhu let šedesátých se Filko věnoval nejen akčnímu umění, ale také instalaci a jiným uměleckým formám, které nazýval například prospektart nebo projektart. Tvořil grafické cykly ovlivněné tehdy aktuální vesmírnou tematikou (Asociácie, cca 1968–1970), jež prezentoval na výstavě Nové citlivosti a skupiny Křižovatka v brněnském Domě umění. Na konci šedesátých let se stal Filko známým i v zahraničí a svou práci vystavoval například v německém Düsseldorfu nebo v Římě. Sedmdesátá léta se v případě Filka nesou ve znamení oproštění od autorského rukopisu a orientace na transcendentní prožitek. Autor se proto ve spolupráci s Milošem Lakym a Jánem Zavarským v průběhu několika let zamýšlel nad koncepcí „bílého prostoru“. Bílá barva pro Filka symbolizovala duchovnost. Roku 1973 tak všichni tři autoři vytvořili instalaci v brněnském Domě umění, kterou později zopakovali v budapešťském Klubu mladých umělců (Fiatal Müvészek Klubja, 1977). Ta spočívala v natření stěn i předmětů na bílo a oproštění se od zažitých uměleckých schémat. Na počátku osmdesátých let, v roce 1981, Stano Filko emigroval do Düsseldorfu a o rok později přesídlil do New Yorku, jenž pro něj znamenal také změnu uměleckého projevu. Filko se vrátil k malbě, barvě a expresivnějšímu projevu, který zase v druhé polovině osmdesátých let přešel v geometrickou abstrakci a minimalismus. V roce 1990 se Filko vrátil do Československa, kde přetvořil svůj ateliér v uměleckou instalaci založenou na různém vnímání barev („biologická“ červená, „sociálně-politická“ zelená, „kontemplativní“ bílá, „kosmická“ modrá a „individuální“ černá nebo indigo). Od té doby hojně vystavoval, především v Praze a Bratislavě.

• Martin Vaněk

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 69 × 82 cm sign. FILKO SLOVAK ŠEHEREZADA

85 000 Kč ~ 3 615 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

25

STANO FILKO (1937–2015)

VIRTUALNA SYNCHRONNOSŤ –BIELA – MODRÁ – ČERVENÁ + ČIERNA, 90. LÉTA

fix, běloba, milimetrový papír, 30 × 42 cm

sign. na rubu PHYLKO 1988 NYC + 1990 BLAVA, VIRTUALNA

SYNCHRONNOSŤ – BIELA – MODRÁ – ČERVENÁ + ČIERNA, VIAC EXPOZIČNOSŤ – PULZACIA

15 000 Kč ~ 640 €

LITERATURA

Stano Filko: Cesty k egu, Art Bid, Bratislava 2018, obrazová příloha.

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

26

STANO FILKO (1937–2015)

5.D – OBOUSTRANNÁ MALBA, PO ROCE 2000

kombinovaná technika, karton, rám, sklo, 100 × 120 cm

30 000 Kč ~ 1 275 €

autora.

PROVENIENCE Současným majitelem získáno z pozůstalosti

PETR LYSÁČEK (*1961) CHARISMATIC, 2009

Petr Lysáček patří mezi významné české umělce, kteří nastupovali na výtvarnou scénu v devadesátých letech 20. století. Ve své práci využívá širokou škálu médií (z nichž některá mísí dohromady): instalace, objekt, fotografie, malba, video, performance. Upozornil na sebe již v době studií na AVU, kdy se výrazně zapojil do výtvarného dění coby člen skupiny Pondělí (založena 1989). Tvorba jednotlivých členů skupiny měla některé společné prvky, mimo jiné smysl pro odstup, ironii a humor apod. To z díla některých umělců skupiny později vymizelo. Dílo Petra Lysáčka si naopak tento charakter udrželo i nadále. Lysáček v současnosti žije v Praze, ale dlouhá léta po studiích pobýval v rodné Ostravě a tamní scénu velmi ovlivnil (společně s Jiřím Surůvkou). Spolu s dalšími umělci v Ostravě zorganizoval řadu kontroverzních akcí, mimo jiné festival akčního umění Malamut, který se stal nejdůležitější přehlídkou tohoto typu umění na české výtvarné scéně (1994–1998). Petr Lysáček je od roku 1994 vedoucím ateliéru intermediálních forem na katedře výtvarné tvorby Ostravské univerzity, kam nyní z Prahy pravidelně dojíždí.

Petr Lysáček ve své tvorbě často pracuje s prvky ready-mades a neo-dada, které mu pomáhají zpochybňovat zaběhané formy a obsahy. Je mistrem ve zpracovávání nalezených či různě získaných předmětů. Tyto předměty recykluje a někdy dotváří vlastními zásahy tak, že vznikají nové souvislosti. V některých objektech či instalacích jde o vyslovení hlubších spirituálních symbolů, které jsou ovšem podrobeny – pro Lysáčka příznačné – ironii. Tak je tomu například v jedné z raných instalací Rozcestí (1993), v níž autor použil vozík s dětskou stoličkou posazenou na kolejnice, jež se rozbíhají do tří stran tak, že pohyb na kolejích je reálně nemožný. Dětská sedačka symbolizuje svět dítěte, které – na rozdíl od dospělých – najde řešení v neřešitelné situaci. Instalace je symbolem kreativity –někdo cestu dál nalezne. Koleje mohou pokračovat do neznáma: jde o setkání dvou realit – jedné praktické a jedné, která jde za náš svět.

...

Ve výčtu děl, kde hlavní role hrají neobvyklá technika, recyklace a nápaditá hra s materiály a významy zobrazovaných předmětů, bychom mohli pokračovat do nekonečna. Jisté je, že Petr Lysáček je jedním z nejvynalézavějších umělců posledních dvaceti let. Jeho práce ale nejsou pouhým technickým cvičením: díky humoru a ironii jemu vlastním odkazují k absurditě, relativizují obecně chápané umělecké hodnoty a vznášejí tak otázky po smyslu umění i života.

• z textu Ivony Reimanové

latexová textilie, sklo, dřevo, 225 × 225 × 23 cm sign. P. Lysáček 2009

160 000 Kč ~ 6 810

LITERATURA

Kol. autorů: lysacek@post.cz, Galerie výtvarného umění v Ostravě, MKZ Galerie Šternberk a Petr Lysáček, Ostrava 2009, obrazová příloha, titulní strana.

VYSTAVENO

Lysacek@post.cz, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Ostrava, 2009

VENDULKA CHALÁNKOVÁ (*1981)

ČOKOLÁDOVÁ POLEVA, Z KUCHAŘKY LEOŠE JANÁČKA, 2021

akryl, plátno, Ø 60 cm

sign. na rubu Vendula Chalánková 2021

50 000 Kč ~ 2 130 €

VYSTAVENO

U Janáčků v kuchyni, Památník Leoše Janáčka, Brno, 2021

Ale my stále hledáme štěstí, Galerie Františka Drtikola, Příbram, 2022 Nejraději šalinou, jedu za svou vidinou, Galerie univerzity, Pardubice, 2022

LITERATURA

Jan Freiberg, Vendula Chalánková: Ale my stále hledáme štěstí, Galerie Františka Drtikola, Příbram 2022, obrazová příloha.

VENDULKA CHALÁNKOVÁ (*1981)

CITRONOVÁ POLEVA, Z KUCHAŘKY LEOŠE JANÁČKA, 2021

akryl, plátno, Ø 60 cm

sign. na rubu Vendula Chalánková 2021

50 000 Kč ~ 2 130 €

VYSTAVENO

U Janáčků v kuchyni, Památník Leoše Janáčka, Brno, 2021

Ale my stále hledáme štěstí, Galerie Františka Drtikola, Příbram, 2022

Nejraději šalinou, jedu za svou vidinou, Galerie univerzity, Pardubice, 2022

LITERATURA

Jan Freiberg, Vendula Chalánková: Ale my stále hledáme štěstí, Galerie Františka Drtikola, Příbram 2022, obrazová příloha.

PETR LYSÁČEK (*1961) DVOUMÍLOVÉ BOTY, 2005

kožené boty, dřevo, sklo, 55 × 160 × 64 cm sign. P. Lysáček 2005

80 000 Kč ~ 3 405 €

LITERATURA

Kol. autorů: lysacek@post.cz, Galerie výtvarného umění v Ostravě, MKZ Galerie Šternberk a Petr Lysáček, Ostrava 2009, obrazová příloha.

VYSTAVENO

Lysacek@post.cz, Galerie Šternberk, Šternberk, 2009 Lysacek@post.cz, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Ostrava, 2009

DANA BARTONÍČKOVÁ (*1988) OHEŇ, 2022

barvený vosk, sádra, výška 41 cm přiložen autorský certifikát

29 000 Kč ~ 1 235 €

34 PŘEMYSL PROCHÁZKA (*1991) PACIENT, 2018

kombinovaná technika, juta, dřevěná deska, dřevo, 246 × 75 cm sign. na rubu „PACIENT“ 2018 PŘEMYSL PROCHÁZKA

55 000 Kč ~ 2 340 €

VYSTAVENO

Práce, Hunt Kastner, Praha, 2018

Sdílnost obrazů Přemysla Procházky popírá častou tezi o nesrozumitelnosti současného umění. Se svými diváky komunikují lehce, aniž by přitom přišly o svou intelektuálně nosnou pointu. Postupy své práce ztotožňuje s metodou materiálové přesnosti. „Jestliže maluji betonovou zeď, použiji k tomu beton, vypořádávám-li se s malbou domu, bude to cihlový pigment,“ zmiňuje se ve svém textu k výstavě v Hunt Kastner Gallery v Praze. Potíže nastávají s oblohou. Jeho snaha přiblížit se zcela k realitě je tak spíše v kontextu utopické hry, spočívající v pokoušení hranic samotného média obrazu. Do českého prostředí tento autor vnáší něco, co bychom mohli přiblížit pojmem „expanded painting“, a naplňuje ho často velmi překvapujícím obsahem. Procházkovy obrazy se pohybují v rozšířeném poli významů a materiálových řešení, vstupují do prostoru, kladou si paradoxní, ovšem zásadní otázku po tom, co je uvnitř obrazu a zůstává neviditelné, nebo vytvářejí nový druh narace tím, že relativizují vztah mezi přední a zadní stranou plátna. Proces tvorby obrazu je přitom často stejně stěžejní jako jeho finální výsledek.

• Text k výstavě To bych zvládl taky, Galerie města Blanska, 2019, kurátorky Jana Písaříková a Ivana Hrončeková.

OLDŘICH SMUTNÝ (1925–2013)

DŮM POD VELKÝM STROMEM, 1999

olej, plátno, lišta, 80 × 115 cm sign. na rubu OLDŘICH SMUTNÝ DŮM POD VELKÝM STROMEM 1999, autorské razítko

80 000 Kč ~ 3 405 €

PATRIK KRIŠŠÁK (*1986)

ADDRESS THE ELEPHANT IN THE ROOM V., 2022

olej, glitr, plátno, 107 × 132 cm

sign. na rubu Patrik Kriššák Address the Elephant in the Room V. 80 000 Kč ~ 3 405 €

VYSTAVENO

Zvrátit budoucnost, Galerie Sýpka, Valašské Meziříčí, 2022

Jiří Černický žije a pracuje v Praze. Na uměleckou scénu vstoupil již na počátku devadesátých let poté, co absolvoval Akademii výtvarných umění v ateliéru Miloše Šejna a Jiřího Davida a dále Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze (ateliér Adély Matasové), kde od roku 2010 sám působí jako vedoucí Ateliéru malby. V roce 2020 byl jmenován profesorem. Je laureátem Sorosovy ceny (1996) a Ceny Jindřicha Chalupeckého (1998). Od svých studií v polovině devadesátých let až dodnes čile vystavuje u nás i ve světě. Jeho dílo je zastoupeno ve veřejných i soukromých sbírkách v České republice, USA, Rakousku, Francii či Nizozemsku.

Černický se hned od počátků výrazně zapsal jako umělec mnoha tváří a médií, jenž, stejně jako mnozí či mnohé z jeho generace, ohledával nový terén svobodného tvůrčího projevu v euforických „devadesátkách“. Hlavní místo v jeho tvorbě má dodnes malba, socha, objekt a performance. Věnuje se ale také konceptuálnímu umění, videu, fotografii nebo umění ve veřejném prostoru. Jeho práce jsou často politizující a nepostrádají svébytný humor založený na kombinaci absurdity, utopie a infiltraci prvků popkultury. Výrazné místo v jeho práci mají také možnosti hi-tech a průmyslových materiálů, které často destruuje a staví z nich objekty připomínající slumy (Slumhouse, 2015). Od počátku své tvorby také pracuje s multiplikací (První sériově vyráběná schizofrenie, 1998). Jedno z tradičních médií – malbu – sám dle vlastních slov pojímá „[...] jako velmi otevřené médium, které může mít i záměrně konzervativní podobu“. Černický dále na stránkách Ateliéru malby UMPRUM pokračuje: „... preferuji však experimentální přístupy, které se snaží překročit dosavadní vnímání malby jako média a které se brání definitivnosti i definicím. [...] Dávám tedy přednost malbě jako spíše intermediální disciplíně navazující na tradici avantgard [...].“ Přesto na sebe nejvíce upozornil zejména projekty, které mají charakter události. Ať to byly Slzy pro Etiopii (1993–1994) představující akt putování a předání monstrance se slzami lidí ze sídliště Všebořice patriarchovi koptské křesťanské církve v Etiopii, nebo Nikdo čitelný v čínském Čchan Čchunu a v New Yorku (2005), který upozorňoval na problematiku globalizace, vizuálního smogu a popření identity jednotlivce. Mezi jeho další ikonické práce patří série Jehelníčky (1999–2006). Jedná se o cyklus ručně ušitých drobných postav, zejména rodinných příslušníků, zachycených při běžných činnostech. Signifikantní jsou názvy jako Otec (každodenní voodoo). Za zmínku stojí i video ABS-Peron (2006), pohyblivý obraz-readymade, jenž je doplněn mentálními mapami lidí, vyskytujícími se v záběru pořízeném v pražském metru. Roku 2016 proběhla zatím poslední Černického velká výstava v Galerii Rudolfinum s názvem Divoký sny, v níž prezentoval specifický projekt čítající kolem stovky kreseb, objektů a jiných médií, v němž tematizoval „setkání vysokého a nízkého, očekávaného a překvapivého“ a vytvořil alternativní verzi muzea.

• Martin Vaněk

kombinovaná technika, plátno, 142 × 152 cm sign. na rubu J. ČERNICKÝ INSTANTNÍ VÝCHOD 2007

320 000 Kč ~ 13 615 €

40

SAMUEL PAUČO (*1986)

PP 41, 2021

objekt, kombinovaná technika, plátno, 40 × 35 × 35 cm sign. na rubu SAMO 2021

32 000 Kč ~ 1 360 €

41

JIŘÍ ČERNICKÝ (*1966) BEZLEGRACE, 2021

kombinovaná technika, plátno, 150 × 100 cm sign. na rubu JIŘÍ ČERNICKÝ 2021 BEZLEGRACE

160 000 Kč ~ 6 810 €

42

SAMUEL PAUČO (*1986)

F 73, 2018

kombinovaná technika, plátno, 39 × 34 cm

sign. na rubu F 73 SAMO 18

19 000 Kč ~ 810 €

43 SAMUEL PAUČO (*1986)

FRÄULEIN ATLANTIS, 2015

asambláž, kombinovaná technika, papír, dřevo, 43 × 34 × 5 cm

sign. na rubu SAMO 2015

28 000 Kč ~ 1 190 €

SVÄTOPLUK MIKYTA (*1973) Z CYKLU COLAPS LAPSUS, 2019

kombinovaná technika, papír fixovaný na plátně, autorský rám, 170 × 114 cm sign. Svatopluk Mikyta 2019

160 000 Kč ~ 6 810 €

Svätopluk Mikyta je absolventem Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě, ateliéru volné grafiky (1992–1997) a keramiky (1999–2000). Se Zuzanou Bodnárovou spoluzaložil platformu „Banská ST A NICA Contemporary“ v Banské Šťiavnici, jež funguje od roku 2009. O dva roky později se stal vedoucím Ateliéru kresby a grafiky Fakulty výtvarných umění VUT v Brně, kde také získal docenturu a kde působí dodnes. Absolvoval několik studijních pobytů v Německu (Stuttgart a Berlín). Dlouhodobě žil také v Praze. V roce 2009 se stal laureátem Ceny Oskára Čepana. Pro Mikytu je příznačné neustálé „nomádství“, intenzivně se pohybuje na slovenské i české umělecké scéně, které svými aktivitami nejen propojuje, ale také je díky svým zahraničním kontaktům obohacuje o mezinárodní rozměr. Charakteristika regionů, v nichž působí či působil, se přitom promítá do jeho práce. Mikyta se vedle klasických médií, jako je kresba, grafika a keramika, věnuje také instalaci, přičemž jeho práce v těchto oblastech mají konceptuální charakter. Již od konce devadesátých let Mikytu zajímal středoevropský prostor jako specifické kulturně-politické teritorium, v němž se mísí prvky různých kultur. Ve své práci kriticky odkazuje k dědictví totalitarismu mnoha úrovní a ke vzrůstajícím nacionalistickým a xenofobním tendencím. K poznávacím znamením Svätopluka Mikyty patří kombinace precizní kresby s plošným gestem nebo práce se staršími reprodukcemi, které svými zásahy pozměňuje formálně i významově. Vznikl tak například rozsáhlý konvolut tzv. „překreseb“. Kolem roku 2016 se Mikytova práce začala postupně proměňovat. Neztratila nic z předchozí angažovanosti, zároveň je ale více orientovaná na samotnou problematiku volné tvorby, výtvarnou techniku a v neposlední řadě na galerijní provoz a způsoby instalace děl v galerijním prostoru jako formu interpretace (např. výstava Pomoderna a sedm monochromů, 2014).

Název cyklu velkoformátových prací odkazuje ke zhroucení nebo chybě. Na ploše obrazu vytvořeného kombinovanou technikou Mikyta pracuje s motivy svých starších děl, které recykluje, zvětšuje a uvádí do nových vztahů. Zdánlivě je vytvořen chaos, v němž jsou však patrná místa s dramatickým potenciálem střetu s nově vytvořeným řádem.

• Martin Vaněk

45

INEZ TUSCHNEROVÁ (1932–2015)

BEZ NÁZVU – BÍLÝ, 2. POL. 80. LET

asambláž, lité barvy, textilie, papír, 59,5 × 42 cm

15 000 Kč ~ 640 €

46 INEZ TUSCHNEROVÁ (1932–2015)

BEZ NÁZVU, 1989

asambláž, lité barvy, nitě, ruční papír, 42 × 58,5 cm sign. Rumunsko 89 I.T.

15 000 Kč ~ 640 €

47 INEZ TUSCHNEROVÁ

BEZ NÁZVU, 1989

(1932–2015)

asambláž, lité barvy, nitě, ruční papír, 42 × 58,5 cm sign. I. Tuschnerová 89

15 000 Kč ~ 640 €

JOZEF JANKOVIČ (1937–2017) SLOVENSKÝ ZVÄZ TURISTOV –ÚSEK ZNAČKOVANIA, 1973 razítka, papír, rám, sklo, 49 × 41 cm sign. Jankovič 39 000 Kč ~ 1 660

49 JAN ŠTĚPÁNEK (*1970) BRATŘI KARAMAZOVI II, 2021

inkoust, akvarel, papír, 49 × 70 cm sign. JŠ 21

8 000 Kč ~ 340 €

50 JAN ŠTĚPÁNEK (*1970) VLK, 2022

rytá kresba, akvarel, karton, 50 × 69 cm sign. JŠ XXII

8 000 Kč ~ 340 €

51 JAN ŠTĚPÁNEK (*1970) NANEBEVZETÍ, 2021

inkoust, akvarel, papír, 70 × 49 cm sign. JŠ 21

8 000 Kč ~ 340 €

Jan Štěpánek je přední český scénograf, výtvarník a pedagog. Od roku 2021 je vedoucí Katedry scénografie pražské DAMU. Pedagogické činnosti v oborech scénografie, výtvarného a konceptuální umění se věnuje od roku 2001. Doposud působil intenzivně na fakultách JAMU a FaVU VUT v Brně a Korea National University of Arts Seoul. Během své více než pětadvacetileté praxe v oboru spolupracoval s řadou předních českých i zahraničních režisérů na divadelních projektech v tuzemsku i v zahraničí.

Nedílnou součástí jeho tvorby je volná malba-kresba a s ní spojená výstavní činnost v ČR, Německu a USA.

52

BOHUSLAV REYNEK (1892–1971)

UKŘIŽOVÁNÍ S VRANAMI, NEDAT.

suchá jehla, papír, pasparta, rám, sklo, 12 × 8,5 cm sign. Reynek

40 000 Kč ~ 1 520 €

53

FRANTIŠEK TICHÝ (1896–1961)

LÉDA S LABUTÍ, 1947

suchá jehla, papír, 24,5 × 29 cm sign. Tichý 47, dedikace

33 000 Kč ~ 1 405 €

54 VOJTĚCH LUKSCH (*1992)

LET’S GORE, KILL’EM ALL, 2022

olej, vyšívané plátno, 36,5 × 45 cm

sign. na rubu V. LUKSCH 2022 „LET’S GORE, KILL’EM ALL“

13 000 Kč ~ 555 €

55 VOJTĚCH LUKSCH (*1992)

OUT OF SEASON, 2021

olej, vyšívané plátno, 35,5 × 50,5 cm

sign. na rubu V. LUKSCH 2021 „OUT OF SEASON“

13 000 Kč ~ 555 €

56

DENISA KRAUSOVÁ (*1981)

KOŠÍK III., 2017

olej, plátno, 170 × 200 cm

sign. na rubu DENISA KRAUSOVÁ 2017

65 000 Kč ~ 2 765 €

VYSTAVENO

Než se vzbudí kohouti, Galerie U Betlémské kaple, Praha, 2021

LITERATURA

Kol. autorů: Než se vzbudí kohouti, Aparat. ve spolupráci s Etcetera Auctions a Galerií U Betlémské kaple, Praha 2021, titulní strana.

Denisa Krausová působila dříve v Jihlavě, kde absolvovala Střední grafickou školu, jež jí dala dobrý základ pro další pokračování na studiích v ateliéru grafiky Margity Titlové Ylovsky na brněnské Fakultě výtvarných umění VUT. Veskrze formátově drobná grafická tvorba brzy přestala podněcovat osobní a umělecký rozvoj umělkyně, a proto na FaVU vystřídala více ateliérů. Od grafiky se přes sochu a environment (ateliéry Vladimíra Merty a Michala Gabriela) dostala k malbě, s níž v ateliéru Martina Mainera nakonec v roce 2005 absolvovala (diplomová práce Bez názvu, 2005, olej na plátně) a která je dodnes médiem jí vlastním. Po studiích strávila několik let v Itálii a Rumunsku. V současnosti žije a pracuje v Úvalech u Valtic. Ačkoliv se styl její malby od studentských let několikrát proměnil, stále je pro ni příznačná kombinace realistického zobrazování se snovým až surreálným nádechem. Její postupem doby čím dál více monumentální obrazy jsou narativní a přelidněné, nebo naopak vylidněné, plné dekorativistických libůstek, jako jsou pugéty, přebujelé květy růží – nebo naopak umírněné a geometrizující. Střídá v nich plošné zobrazení divoké barevnosti se zcela realistickými prvky. Krausová také často využívá svého grafického školení, kdy štětec mnohdy záměrně používá spíše ke kresebnému vyjádření nežli k pojetí malířskému, i když tyto přístupy často kombinuje. V každém případě se postupem doby umělkyně stále intenzivněji věnuje tvorbě s odkazy na kontext historické realistické malby, v poslední době zejména holandského zátiší. Její rukopis je zcela specifický a nezaměnitelný díky mnohdy naivizujícímu dekorativismu.

• Martin Vaněk

ADAM HNOJIL (*1976) BEZ NÁZVU, 2021

akryl, plátno, 40 × 30 cm

sign. na rubu Adam Hnojil, 2.–4. července 2021

5 000 Kč ~ 210 €

58 TOMÁŠ ŽEMLA (*1984) BLURRED FIELDS V., 2018

olej, plátno, 60 × 60 cm

sign. na rubu BLURRED FIELDS V., autorskou značkou TŽ 2018

45 000 Kč ~ 1 915 €

59 TOMÁŠ ŽEMLA (*1984) FRAGMENTS I., 2022

olej, plátno, 45 × 45 cm

sign. na rubu FRAGMENTS I. TOMÁŠ ŽEMLA 22, autorskou značkou TŽ

35 000 Kč ~ 1 590 €

60

MARIE KRATOCHVÍLOVÁ (*1946)

Z CYKLU MĚSTSKÉ SOCHY,

2. POL. 70. LET

černobílá fotografie, vintage print, pasparta, 23 × 17,5 cm na rubu razítko FOTO Marie Kratochvílová

20 000 Kč ~ 1 850 €

61

MARIE

KRATOCHVÍLOVÁ (*1946)

Z CYKLU MĚSTSKÉ SOCHY,

2. POL. 70. LET

černobílá fotografie, vintage print, pasparta, 23 × 17,5 cm na rubu razítko FOTO Marie Kratochvílová, tužkou Kratochvílová M.

20 000 Kč ~ 850 €

Z celku díla Marie Kratochvílové se konceptuálním tendencím výrazně blíží několik prací. Jedná se zejména o mimořádně koncentrovaný cyklus fotografií nazvaný Botanika. Přírodovědné pracoviště, který vznikl zřejmě v roce 1979. Tento dobou i počtem snímků ohraničený soubor patrně předcházel dlouhodobému fotografování nazvanému souhrnně Botanická zahrada. V něm autorka zachytila zejména exteriér zahrady a zdejší skleníky. Oproti tomu v menším cyklu Botanika jde o záznam interiéru, který sloužil jako úložiště herbáře, a malé učebny, kde Marie působila. Zaujaly ji zdánlivě nepodstatné, všední momenty pracoviště. Výsledkem je pozoruhodná fotografická, věčná studie života v přírodovědné laboratoři. Kromě přístrojů schovaných pod igelitem, vypínačů, kohoutků, kádinek či rostlin snímala i cedulky s názvy květin. Některé momenty, jako například stěna na šaty s jemnou strukturou, se v cyklu vyskytují v různých situacích. Způsob zacházení s náměty dává vyznít interiéru pracoviště ze sedmdesátých let. Tematizace výzkumného prostoru je také blízká dobové konceptuální estetice. Snímání „zátiší“ s popiskami ke květinám připomene například dílo J. H. Kocmana Réservé pour JHK, 1972. Podobně věcně zachytila v sedmdesátých letech Kratochvílová opuštěné prvomájové stánky v Brně-Králově Poli, které lze zřejmě zahrnout do širokého cyklu Městských soch. Sem patří také rozsáhlý soubor snímků oken z Králova Pole. Orientace Kratochvílové na vytváření rozsáhlých monotematických cyklů evokuje topografické inspirace, přítomné v konceptuálních tendencích.

• z textu Terezie Petiškové

63 JIŘÍ STRAKA (*1967) KAPRADINY, 2022

tuš, papír, 96 × 105 cm sign. autorskou značkou

47 000 Kč ~ 2 000 €

64 MICHAL RANNÝ (1946–1981)

ÚŠTĚK, 1970

tuš, akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 29 × 38 cm značeno autorským razítkem MR, datováno 8. MAI 70, STUDIE plenair

22 000 Kč ~ 935 €

Michal Ranný vystudoval pražskou akademii u profesora Františka Jiroudka, avšak skutečným počátkem jeho tvůrčí etapy se stalo seznámení s Jiřím Johnem v roce 1967, kdy začal navštěvovat jeho večerní školu kresby aktu. Díky němu se seznámil také s Adrienou Šimotovou a Václavem Boštíkem. Velkým vzorem mu byl i Josef Šíma, se kterým se setkal v roce 1969 ve Francii. Inspirací mu byla krajina a její archetypy jako kámen, písek, horizont, díky zahraničním cestám do Itálie a Francie i pobřeží a moře. Od prvopočátku Ranného zajímala hmota, díky níž znázorňoval prostor a krajinné náměty; v sedmdesátých letech hmota ustupuje horizontálním rytmům, malířská forma se postupně blíží spíše znaku a směřuje ke geometrizujícímu pojetí krajiny. Soubor akvarelů a kvašů je typickou ukázkou projevu vynikajícího kreslíře a malíře, jehož tvorba byla velice náhle ukončena jeho předčasnou smrtí.

65 MARTIN ŽÁK (*1992) HLAVA, 2019

vosk, sádra, výška 32,5 cm značeno autorskou značkou MŽ

29 000 Kč ~ 1 235 €

Jan Hendrych patří k umělecké generaci, která svůj výtvarný názor formovala v tíživém klimatu propagandistických padesátých let a velkou část svého života tvořila v nehostinných dobách normalizace a komunistického režimu. Není divu, že tito umělci hledali pevné body v meziválečné avantgardě a navazovali zpřetrhané souvislosti nejen s myšlenkami zakladatelů moderny, ale i s odkazy více než tisícileté evropské kultury.

Zájem o figuru a navození nového vztahu skutečnosti a člověka, který se v evropském kontextu označuje jako nová figurace, byl Janu Hendrychovi přirozeně blízký a svojí tvorbou se do tohoto proudu také řadí. Je ovšem třeba zdůraznit, že specifickým sochařským jazykem vystavěným na modernistické tradici a výrazově-technologickém experimentu zaujímá Hendrych v proudu české nové figurace výraznou a nezaměnitelnou pozici.

sádra, výška 160 cm sign. Hendrych 1998

280 000 Kč ~ 11 915 €

VYSTAVENO

Jan Hendrych 85, Muzeum města Brna, Špilberk, Brno, 2023

Jan Hendrych 85, Galerie Klatovy/Klenová, 2022

LITERATURA

Petr Krátký, Ilona Víchová: Jan Hendrych, Galerie Klatovy/Klenová 2022, obrazová příloha, kat. č. 134.

67

VÁCLAV BOŠTÍK (1913–2005)

ŽENA, NEDAT.

tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 19 × 15 cm na rubu přípis „Potvrzuji autorství mého otce Václava Boštíka, Kristina Havranová roz. Boštíková“

13 000 Kč ~ 555 €

68

NATALIE PERKOF (*1979)

ZÁTIŠÍ, 2022

karbon, akryl, plátno, 65 × 50 cm sign. na rubu 2022 NATALIE PERKOF

25 000 Kč ~ 1 065 €

69

TOMÁŠ ROUBAL (*1982)

Z CYKLU BURNOUT, 2021

ocel, výška 50 cm sign. ROUBAL 2022

60 000 Kč ~ 2 555 €

VYSTAVENO

Zas a znova, HotDock project space, Bratislava, 2022

AŠOT HAAS (*1981) I LOVE CMYK, 2011

leptané, leštěné sklo, 110 × 75 cm sign. na rubu AŚOT HAAS Haas 2011, pap. nálepka CERTIFIKATE AŠOT HAAS s popisem a signaturou

70 000 Kč ~ 2 980 €

73 PETR DUB (*1976)

Z CYKLU BOLLYWOOD, 2012

dřevo, akryl, plátno, 200 × 8,5 cm

přiložen autorský certifikát

48 000 Kč ~ 2 040 €

74 PETR DUB (*1976)

Z CYKLU BOLLYWOOD, 2012

dřevo, akryl, plátno, 200 × 8,5 cm

přiložen autorský certifikát

48 000 Kč ~ 1 520 €

FRANTIŠEK KYNCL (1934–2011)

76

JIŘÍ STANĚK (*1990) RASTRUM YELLOW CADMIUM, 2023

akvarel, skládaný papír, rám, sklo, 57 × 46 cm

sign. na rubu JIŘÍ STANĚK: RASTRUM YELLOW CADMIUM 2023 Staněk autorská adjustace

24 000 Kč ~ 1 020 €

77 JAKUB SÝKORA (*1984) STRUKTURA EMOCÍ, 2022

akryl, plátno, 70 × 55 cm

sign. na rubu JAKUB SÝKORA 2022

28 000 Kč ~ 1 190 €

ALOJZ KLIMO (1922–2000) KŘIŽOVATKA, 1979

Alojz Klimo patřil mezi nejprogresivnější slovenské umělce generace šedesátých a sedmdesátých let na Slovensku. Jeho hlavním výrazovým prostředkem se stala expresivní geometrická malba, která vycházela z pozorování městské krajiny. Náměty křižovatek, ulic, domů nebo oken jsou v malířském podání redukovány na základní plochy s jasně danou výraznou barevností. Nabízené dílo Křižovatka, tempera fixovaná na sololitu, je typickou ukázkou malířské polohy z konce sedmdesátých let.

Alojz Klimo vystudoval Slovenskou vysokou školu technickou v Bratislavě a Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze, byl významným členem Klubu konkrétistů na Slovensku.

tempera, papír fixovaný na sololitu, rám, 41 × 35,5 cm sign. tužkou A.K. 79 na rubu potvrzení autenticity

26 000 Kč ~ 1 105 €

ZDENĚK KUČERA (1935–2016) BUDOUCNOST, 1992

akryl, plátno, autorská lišta, 120 × 120 cm sign. na rubu ZDENĚK KUČERA: BUDOUCNOST 1992 /XI./

130 000 Kč ~ 5 530 €

81

AŠOT HAAS (*1981)

TARGET, 2015

serigrafie 1/1, papír, rám, sklo, 50 × 50 cm sign. TARGET 2015 AŠOT HAAS

11 000 Kč ~ 470 €

82

PAVEL RUDOLF (*1943)

POSOUVÁNÍ PODLE OSY, 2004

akryl, plátno, 35,5 × 55 cm sign. na rubu P.Ru, autorské razítko Pavel Rudolf

18 000 Kč ~ 765 €

83

MILOŠ URBÁSEK (1932–1988)

Z CYKLU ČTVRTINA KRUHU (KVADRANT)

VĚTŠÍ KONTRAST, 1969

serigrafie, 10/20, papír, rám, sklo, 60 × 60 cm sign. na rubu Urbásek 69

10 000 Kč ~ 425 €

84

MILOŠ URBÁSEK (1932–1988)

Z CYKLU ČTVRTINA KRUHU (KVADRANT)

MENŠÍ KONTRAST, 1969

serigrafie, 9/20, papír, rám, sklo, 60 × 60 cm sign. na rubu Urbásek 69

10 000 Kč ~ 1 520 €

85 ZDENĚK SÝKORA (1920–2011)

BEZ NÁZVU, NEDAT.

serigrafie, papír, pasparta, rám, sklo, 15,5 × 21 cm

sign. Sýkora

14 000 Kč ~ 595 €

STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976

litografie 30/33, ruční papír, 47 × 33,5 cm sign. 30/33 Kolíbal

10 000 Kč ~ 425 €

TOMAS RAJLICH (*1940)

ABSTRAKTNÍ KOMPOZICE, 1971

suchá jehla 2/5, papír, rám, sklo, 32 × 25 cm sign. 2/5 11. XII. 71 Tomas

20 000 Kč ~ 850 €

Litografie z alba Stanislav Kolíbal, Bílé kresby 1968–1976. Vydal Jiří Lammel společně s White Gallery v Osíku u Litomyšle v roce 2011.

88

VÁCLAV KRŮČEK (*1955) BEAMS, 2022

akryl, pozinkovaná kovová síť, 200 × 11,5 cm přiložen autorský certifikát

34 000 Kč ~ 1 445 €

89 BŘETISLAV MALÝ (*1985)

COLOR, 2020 grafit,

46 000 Kč ~ 1 955 €

90 BŘETISLAV MALÝ (*1985) LINE SITUATION, 2023 grafit,

MARIAN PALLA (*1953) HLÍNA, KOLEM ROKU 2020

pálená hlína, glazováno, 23 × 10 × 9 cm rytá sign. MP

10 000 Kč ~ 425 €

VYSTAVENO

Hlína, Etcetera Art, Praha, 2022

93

JAN STEKLÍK (1938–2017)

BEZ NÁZVU – KRUH, DRUHÁ POL. 80. LET

propalovaný papír, 63,5 × 48 cm sign. STEKLÍK

12 000 Kč ~ 510 €

94

JAN STEKLÍK (1938–2017)

BEZ NÁZVU, 80. LÉTA

koláž, propalovaný papír, 42 × 29,7 cm sign. STEKLÍK

18 000 Kč ~ 765 €

96 KAREL JANOUŠEK (1933–2017)

ARCH, 1999

koláž, papír, rám, pasparta, sklo, 40 × 49 cm sign. JK 99, na rubu ARCH JK × 99

5 000 Kč ~ 210 €

97

KAREL JANOUŠEK (1933–2017)

ZPRÁVA, 1999

koláž papír, rám, pasparta, sklo, 40 × 49 cm sign. na rubu ZPRÁVA JK × 99

5 000 Kč ~ 210 €

98

KAREL JANOUŠEK (1933–2017)

PROVOKACE, 1983

kaligrafie, ruční papír, rám, sklo, 44 × 56 cm sign. PROVOKACE JK 83

7 000 Kč ~ 295 €

99 JAN WOJNAR (1944–2014)

PŘESÝPACÍ BÁSEŇ, 2000

písek, vlnitý papír, box, sklo, 30 × 30 cm na rubu papírový štítek PŘESÝPACÍ BÁSEŇ, sign. Wojnar 2000 65 000 Kč ~ 2 765 €

Jan Wojnar dle slov Jiřího Valocha patří k našim nejradikálnějším konceptualistům. Princip jeho přesýpacích básní lze najít již ve vizuální poezii Jiřího Koláře, nicméně Wojnarův přístup je ryze konceptuální. Přesýpací básně patří mezi zásadní Wojnarova díla, která začínají vznikat v šedesátých letech a ke kterým se opakovaně vrací v osmdesátých a devadesátých letech. Černé kazety s papírovým reliéfem a sypkým materiálem (cukrem či pískem) nejsou určeny k permanentní instalaci na zeď, ale přetáčením v rukou tvoří slyšitelnou báseň. Wojnar se tímto odklání od statického modelu výtvarného díla, před které je divák jen pasivně postaven. Jde tu o propojení díla i diváka skrze aktivitu, kterou musí vyvinout a dílo rozpohybovat.

100 RUDOLF FILA (1932–2015) BEZ NÁZVU, 1963

tuš, papír, 30,5 × 43 cm

sign. R. Fila 63, na rubu R. FILA 1963

13 000 Kč ~ 555 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

101 RUDOLF FILA (1932–2015) VSTUP I., 1965

tuš, papír, 33 × 45 cm

sign. R. Fila 65, na rubu R. FILA „VSTUP I“ 1965

13 000 Kč ~ 555 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

102

SVATOSLAV BÖHM (*1934) EVIDENCE LINEK, 1998

dřevěný reliéf, 46,5 × 37,5 cm

na rubu papírový štítek s podpisem autora

65 000 Kč ~ 1 520 €

103

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) BEZ NÁZVU, 1965

tuš, papír, 42 × 29,5 cm

sign. VJ 65, na rubu pozůstalostní razítko č. 34, podpis Věry Janouškové

15 000 Kč ~ 640 €

104 ČESTMÍR JANOŠEK (1935–2019)

MRAZOVKA, 1968

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 88 × 62 cm sign. Janošek II. 1968

10 000 Kč ~ 425 €

Čestmír Janošek je český malíř, tvůrce objektů, instalací a grafik. Ve skličující době – v padesátých a šedesátých letech – vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze a v roce 1968 emigroval se svou ženou do Německa. Velký vliv mělo na Janoška jeho přátelství s Vladimírem Boudníkem a přátelské vztahy s umělci okruhu nonkonformních, neoficiálních výstav, tzv. Konfrontací. Janoškovy první obrazy zachycují krajinné motivy nebo pohledy do ulic malované v duchu realismu, avšak magického s výraznými rysy exprese. Kolem roku 1957 prošel Janošek lekcemi kubistické stylizace. Jako pro mnoho umělců i pro něj byl zlomový rok 1958. Po úspěšné prezentaci naší země na EXPO 58 v Bruselu se do tvorby mnoha umělců vlil nový impuls obracející pozornost k abstrakci. Janoškova tvorba v letech 1958–1962 vycházela z informelní gestické malby. V té době se také pustil do různých materiálových a procesuálních experimentů, jako bylo používání sazí či přírodních vlivů při tvorbě kreseb a maleb. Všechny tyto experimenty vedly Janoška v letech 1962–1964 k vytváření „sazovek“ a „mrazovek“, v nichž autor dospěl do vyzrálé polohy, která se pro něj stala charakteristickou.

105

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

PALCE, 1976

tiskařská barva, razítko, papír, 52 × 36 cm sign. Dalibor Chatrný (1:7) ALBUM 76

8 000 Kč ~ 340 €

106 JURAJ MELIŠ (1942–2016) IDEA, 1980–1981

tužka, papír, 65 × 50 cm

sign. Juraj Meliš 80–81

26 000 Kč ~ 1 105 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

107 MILAN KNÍŽÁK (*1940) BEZ NÁZVU, 1973–1979

koláž, sádra, karton, rám, sklo, 29 × 21 cm

sign. na rubu M. Knížák A MARCH 1973–9

26 000 Kč ~ 1 105 €

108

EDUARD OVČÁČEK (1933–2022)

BEZ NÁZVU – 3, 2020

vlnitá lepenka, akryl, adjustováno na papíře, 31,5 × 24,5 cm sign. E. Ovčáček 2020

8 000 Kč ~ 340 €

109

EDUARD OVČÁČEK (1933–2022)

BEZ NÁZVU – EDAS, 2020

vlnitá lepenka, akryl, adjustováno na papíře, 28,5 × 28,5 cm sign. E. Ovčáček 2020

8 000 Kč ~ 340 €

110

LADISLAV NOVÁK (1925–1999)

ALE ANO, I JÁ JSEM NÁMĚSÍČNÍK, 1995

froasáž, papír, rám, sklo, 59 × 41,5 cm sign. autorskou značkou, na rubu „Ale ano, i já jsem náměsíčník“ 1995

22 000 Kč ~ 935 €

RUDOLF FILA (1932–2015) KOMPOZÍCIA, 1990

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 57,5 × 40 cm sign. R. Fila 90

29 000 Kč ~ 1 235 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

112

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014)

STROJ – OBOUSTRANNÁ MALBA, 1971

tempera, kvaš, papír, 49 × 65 cm sign. Načeradský 71

22 000 Kč ~ 935 €

113

JURAJ MELIŠ (1942–2016)

HLAVA, 1967

kombinovaná technika, papír, 45,5 × 32 cm značeno 17. 5. 67., na rubu razítko autora

19 000 Kč ~ 810 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

114

JURAJ MELIŠ (1942–2016)

IDEA, NEDAT.

dřevo, 19 × 64 × 40 cm značeno razítkem autora

110 000 Kč ~ 4 680 €

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti autora.

115

MILAN MAUR (*1950)

LÍPA SRDČITÁ, 1983

tiskařská barva, razítko, papír, kovová lišta, sklo, 42 × 30 cm sign. Milan Maur, na rubu papírový štítek

18 000 Kč ~ 765 €

Na lípě srdčité, rostoucí v Plzni – Koterovské ulici, jsem si vybral větvičku, jejíž všechny listy jsem postupně označil. List nejblíž kmenu číslem 1 a poslední list na špičce větvičky číslem 5. Od 12. 10. do 26. 10. 1983 jsem pak zaznamenával pořadí, v němž listy z větvičky opadávaly.

116

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

ČAS, 2007

barevná tuš, papír, 50 × 70 cm sign. D.CH.07

22 000 Kč ~ 935 €

117

JAN STEKLÍK (1938–2017)

KRAVATY PRO JOHNA CAGE, 2008–2009

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 40 × 30 cm sign. STEKLÍK, K.Š.

38 000 Kč ~ 11 615 €

118

JAN STEKLÍK (1938–2017) ŇADROVKA, 90. LÉTA

tuš, papír, 33 × 24 cm sign. STEKLÍK

9 000 Kč ~ 380 €

Jan Steklík patří k neopominutelným jménům českého výtvarného umění. Společně s Karlem Neprašem (1932–2002) se stal legendárním ředitelem Křižovnické školy čistého humoru bez vtipu. Založena byla v dnes již neexistující hospodě U Křižovníků na Starém Městě v Praze jako volné sdružení na bázi propojování všednodenní reality s uměním. Tvorba Jana Steklíka se formovala od konce padesátých let. Svůj „křižovnický“ koncept v duchu totální tvůrčí svobody a nezávislosti na jakékoliv autoritě, postavený proti všem formám politického a institucionálního establishmentu, intenzivně rozvíjel zejména v době normalizace a komunismu, kdy vznikaly mimo jiné série jeho Odstřihovánek, Zamalovánek, Nalepovánek, Střihů na krajinu. Paralelně s nimi vznikají i subtilní kresby, tzv. Ňadrovky.

Obě fáze Steklíkovy tvorby, putovní i rezidentní, jsou ovšem propojeny „věčným“ tématem Ňadrovek. Vynořily se už v raném období z kořínků a šlahounů úponků jeho vegetativní existence jako mohutný proud a všepohlcující erotický symbol poutníkova spočinutí, jediného ukojení a vzrušujícího bezpečí.

Cosi se vyvalilo jako vlny zdola a spatřila jsem Honzu Steklíka jako nejvytrvalejšího kojence u prsu svých Ňadrovek, které ho ten předlouhý čas bez času živily. Od oficiálního umění byl pro nedostatek loajality odstaven. Shledávám to za víc než dostatečnou omluvu zmíněného cynismu, a taky vidím, že si Steklík v současném dravém konjunkturalismu nepolepší. Setrvale bez ctižádosti stát se „výtvarníkem“ stal se zato ctidbalým Mistrem nejtenčí kreslené linky.

119

JAN STEKLÍK (1938–2017) ŇADROVKA, 90. LÉTA

tuš, papír, 33 × 24 cm sign. STEKLÍK

9 000 Kč ~ 380 €

120

KAREL NEPRAŠ (1932–2002) DŮLEŽITÝ ROZHOVOR, 1963

suchá jehla, papír, 20 × 40 cm sign. „Důležitý rozhovor“ Karel Nepraš 1963

15 000 Kč ~ 640 €

121

KAREL NEPRAŠ (1932–2002)

Z CYKLU MÍRA ZODPOVĚDNOSTI, 1993

litina, železo, původní odlitek, výška 76 cm

180 000 Kč ~ 17 660 €

• Věra Jirousová (Jan Steklík, Věra Jirousová, Přemysl Rut: Ňadrovky, Host, Brno 1992.) PROVENIENCE

Významná pražská sbírka. Současným majitelem získáno od autora.

BOHUMÍR MATAL (1922–1988) KRAJINA VOD, 1970

BOHUMÍR MATAL, KAMILA PLANEROVÁ, KRAJINA VOD, 1970

Bohumír Matal (1922–1988), známý především svým působením ve Skupině 42, patří k předním osobnostem brněnského poválečného malířství. Vedle maleb však byly důležitou součástí jeho tvorby také umělecké realizace v architektuře. Jeho vitráže, mozaiky, sgrafita, reliéfy či textilní díla můžeme najít v mnoha městech po celém území tehdejšího Československa (Brno, Praha, Ostrava, Žďár nad Sázavou, Bratislava atd.).

Zájem o realizace v architektuře provázel Matalovu tvorbu od samotných počátků, které byly formovány nejen jeho studiem v ateliéru monumentální malby na brněnské ŠUŘ, inspirací v Picassových a Domínguezových velkorysých dílech, ale také přátelskými kontakty s celou řadou architektů. K nejužšímu okruhu Matalových přátel patřil především architekt Ivan Ruller, který byl spolu s Matalem dokonce členem mezioborové umělecké skupiny Brno 57. A právě ve spolupráci s Ivanem Rullerem vzniklo i nabízené dílo s názvem Krajina vod.

Jedná se o variantu stejnojmenného díla, které Matal vytvořil v roce 1970 v souvislosti se stavbou správní budovy národního podniku Ingstav v Brně, jedné z nejvíce oceňovaných staveb architekta Rullera. Inovativnost Rullerova pojetí brutalistní budovy souviselo mimo jiné s vnitřním členěním prostoru. Inspirován německým typem administrativních prostor, připodobňovaných ke krajině (tzv. Bürolandschaft), pojal Ruller jednotlivá podlaží jako otevřené haly, které byly členěné na menší sekce pouze květinami a paravány. Součástí stavby bylo také několik uměleckých děl – ve vstupní části vytvořili své plastiky Eva Kmentová a Milan Buřival a ve foyer vznikla dřevěná reliéfní stěna od brněnských umělců Pavla Navrátila a Zdeňka Macháčka. Vytvořením díla do nejvíce reprezentativních prostor budovy, tedy do zasedací síně, byl pověřen Bohumír Matal.

Patrně s ohledem na ideová východiska celé stavby zvolil Matal jako předlohu svou starší malbu s názvem Krajina vod, kterou vytvořil již v roce 1962. V první polovině 60. let se v Matalových malbách, jež se poněkud překvapivě ocitly v blízkosti strukturální, lyrické abstrakce, často objevovaly paralely s přírodními a biologickými procesy, což skvěle korespondovalo s Rullerovým uvažováním o stavbě. Podle Matalova návrhu vznikla, pokud je známo, dvě díla v technice netkané textilie art protis, která se od konce 60. let těšila ohromné oblibě. Do interiéru budovy Ingstavu byla nakonec umístěna rozměrnější varianta motivu (280 × 280 cm). Nyní nabízené dílo, které podle Matalova návrhu vytvořila textilní výtvarnice Kamila Planerová (*1942) a které svým formátem více odpovídá původní malbě na sololitu, získal architekt Ivan Ruller a v jeho pozůstalosti se toto dílo nacházelo až do dnešních dní. Jedná se o jedno z mála dochovaných děl Bohumíra Matala, která vzešla ze spolupráce s architektem a zároveň o jedno z mála jeho děl, která byla vytvořena textilní technikou.

• Martina Mrázová

art protis, Kamila Planerová, Bohumír Matal, 152 × 130 cm sign. Boh. Matal, PLANEROVÁ, na rubu našitý štítek s popisem díla

120 000 Kč ~ 5 105 €

JINDŘICH BOŠKA (1931–2017)

RELIÉFNÍ OBRAZ VI., 1970

kombinovaná technika, šablona, olej, sololit, 75 × 21 cm rytá sign. BOŠKA 70

35 000 Kč ~ 1 490 €

Jindřich Boška byl důležitý člen Klubu konkrétistů. Společně s Františkem Dörflem působili v Jihlavě, tedy mimo známá hlavní centra. Je zajímavé, že právě v tamní Oblastní galerii Vysočiny se konaly ty nejvýznamnější přehlídky Klubu. Jindřich Boška se narodil 12. 1. 1931 ve Vlachově Březí. V umění se vzdělával soukromě, zpočátku pracoval jako písmomalíř a propagační výtvarník a od roku 1970 víc než dvacet let jako jevištní výtvarník a později šéf výpravy Horáckého divadla v Jihlavě. Po realistických začátcích se jeho tvorba posunula přes expresionismus a informel až ke geometrické abstrakci. Od šedesátých let se v jeho práci propojovala přísná geometrizace s ornamentální strukturou. Východiskem jeho uvažování byl ornament podřizovaný geometrickému systému a často i pravidlům symetrie. Z technologického hlediska se Boška soustředil na možnosti alchymáže, která mu dovolovala proměňovat skladbu výchozí reprodukce či kresby do zcela nové struktury. Boška experimentoval s postupným násobením a obohacováním náhodnostmi a rozlišnými technickými a materiálovými kombinacemi. Kromě převládající alchymáže se vyjadřoval v grafice, v jejímž rámci rozvíjel zejména techniku monotypu založenou na proměnách a posunech vyřezávaných šablon. Paralelně vytvářel trojrozměrné objekty a reliéfy, jejichž základem je geometricky řešený prostor vytvářející rytmus i specifickou optickou prostorovost.

124

LUŽNÍ SVĚTLO, 1992

kolorovaná dřevěná matrice, 53 × 34 cm

sign. na rubu HODONSKÝ 1992 ASI?, LUŽNÍ SVĚTLO

22 000 Kč ~ 935 €

125

FRANTIŠEK HODONSKÝ (*1945)

Z LUŽNÍCH ZAHRAD, 2014

kolorovaná dřevěná matrice, 60 × 90 cm

sign. na rubu HODONSKÝ 2014 Z LUŽNÍCH ZAHRAD, PODZIM

30 000 Kč ~ 1 275 €

FRANTIŠEK HODONSKÝ (*1945)

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY PURPUROVÁ VERTIKÁLA

15. 2. – 14. 5. 2023

DŮM U KAMENNÉHO ZVONU

GALERIE HLAVNÍHO MĚSTA PRAHY, PRAHA

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY MONOGRAFIE

VYDAL APARAT. VE SPOLUPRÁCI S GALERIÍ HLAVNÍHO

MĚSTA PRAHY A ETCETERA ART PŘI PŘÍLEŽITOSTI VÝSTAVY

MARGITA TITLOVÁ – PURPUROVÁ VERTIKÁLA

ISBN 978-80-7010-190-2

ISBN 978-80-908472-5-5

K DISPOZICI NA ETCETERAART.COM, GHMP, DŮM U KAMENNÉHO ZVONU A U VYBRANÝCH KNIHKUPCŮ

DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ A PRAVIDLA AUKCE

1. REGISTRACE DRAŽITELŮ

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

2. PÍSEMNÉ NABÍDKY

Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. DRAŽENÍ PO TELEFONU

Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

4. PRŮBĚH DRAŽBY

Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo–li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán. Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

5. PŘÍHOZY

Příhozy určuje licitátor tímto způsobem: Nejnižší podání a další Min. výše podání v rozmezí Kč příhozu v Kč

9. AUKČNÍ ŘÁD

Tato pravidla aukce jsou pouze informativní. Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

Ceny uvedené v EURECH jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci. (The prices given in EUROS are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.)

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

6. AUKČNÍ POPLATEK

Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 24 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do

10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 20 %, a k vydražené ceně nad 10 000 001 aukční poplatek ve výši 18 %.

7. ZPŮSOB ÚHRADY

Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

8. NABYTÍ VLASTNICTVÍ A VYZVEDNUTÍ VYDRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ

Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v Etcetera Gallery (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

10. ONLINE DRAŽBA LIVEBID.CZ

Účast v aukci bude možná i online prostřednictvím portálu LiveBid.cz, a to od momentu zveřejnění aukce na tomto portálu. Po registraci v aukci bude možné limitování, které bude ukončeno hodinu před aukcí. Poté bude probíhat živá dražba na www.LiveBid.cz, kde můžete celý průběh sledovat, ale i zaregistrovaní dražitelé mohou na vybrané položky aktivně přihazovat. Registrace online dražitelů jsou přijímány nejpozději hodinu před začátkem živé aukce (17.30 hod.).

ETCETERA 16

© ETCETERA AUCTIONS, S. R. O., 2023

© PAVLA KOSAŘ, MIROSLAV JIŘELE, TOMÁŠ VRBA

TEXTY – ETCETERA AUCTIONS, MARTIN VANĚK, MARTINA MRÁZOVÁ A PŘÍSLUŠNÍ AUTOŘI

JAZYKOVÁ REDAKCE A KOREKTURA – ALENA BENEŠOVÁ

FOTO – KIVA (KIVA.CZ)

DESIGN – APARAT. (APARAT–STUDIO.COM)

FONT – FK GROTESK (FLORIANKARSTEN.COM)

TISK – TISKÁRNA HELBICH, A. S.

ADJUSTACE – RÁMOVÁNÍ SÝPKA (RAMOVANISYPKA.CZ)

TOMÁŠ ABSOLON 35, 36 / DOMINIK ADAMEC 7, 8, 9 / KAREL ADAMUS 92 / DANA

BARTONÍČKOVÁ 33 / SVATOSLAV BÖHM 102 / JINDŘICH BOŠKA 123 / VÁCLAV BOŠTÍK 67 / JIŘÍ ČERNICKÝ 39, 41 / JIŘÍ DAVID 1, 10 / MILENA DOPITOVÁ 13 / PETR DUB 73, 74 / PAVEL DUŠEK 72 / RUDOLF FILA 100, 101, 111 / STANO FILKO 24, 25, 26 / AŠOT HAAS

70, 81 / JAN HENDRYCH 66 / ROBERT HLINĚNSKÝ 21 / ADAM HNOJIL 57 / FRANTIŠEK

HODONSKÝ 124, 125 / VENDULKA CHALÁNKOVÁ 30, 31 / DALIBOR CHATRNÝ 23, 95, 105, 116 / JOZEF JANKOVIČ 48 / KAREL JANOUŠEK 96, 97, 98 / ČESTMÍR JANOUŠEK 104 / VLADIMÍR JANOUŠEK 103 / ALOJZ KLIMO 78 / MILAN KNÍŽÁK 107 / STANISLAV KOLÍBAL 86 / JIŘÍ KOVANDA 11, 12, 17 / RUDI KOVAL 3, 4, 5 / MARIE KRATOCHVÍLOVÁ 60, 61 /

DENISA KRAUSOVÁ 56 / PATRIK KRIŠŠÁK 38 / VÁCLAV KRŮČEK 88 / ZDENĚK KUČERA 79, 80 / FRANTIŠEK KYNCL 75 / VOJTĚCH LUKSCH 54, 55 / PETR LYSÁČEK 29, 32 / BŘETISLAV MALÝ 89, 90 / BOHUMÍR MATAL 122 / MILAN MAUR 115 / JURAJ MELIŠ 106, 113, 114 / VLADIMÍR MERTA 27 / SVÄTOPLUK MIKYTA 44 / JIŘÍ NAČERADSKÝ 112 / KAREL

NEPRAŠ 120, 121 / LADISLAV NOVÁK 110 / EDUARD OVČÁČEK 108, 109 / MARIAN PALLA 22, 28, 91 / SAMUEL PAUČO 40, 42, 43 / DITA PEPE 6 / NATALIE PERKOF 2, 68 / MICHAL PĚCHOUČEK 3, 4, 5 / PŘEMYSL PROCHÁZKA 34 / TOMAS RAJLICH 87 / MICHAL RANNÝ 64 / BOHUSLAV REYNEK 52 / TOMÁŠ ROUBAL 69 / PAVEL RUDOLF 82 / TOMÁŠ

RULLER 20 / OLDŘICH SMUTNÝ 37 / JIŘÍ STANĚK 76 / JIŘÍ STRAKA 63 / JAN STEKLÍK 93, 94, 117, 118, 119 / IRA SVOBODOVÁ 71 / JAKUB SÝKORA 77 / ZDENĚK SÝKORA 85 / JAN ŠTĚPÁNEK 49, 50, 51 / FRANTIŠEK TICHÝ 53 / MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY 18, 19 / DEZIDER TÓTH 14, 15 / INEZ TUSCHNEROVÁ 45, 46, 47 / UNCONDUCTIVE TRASH 3, 4, 5 / MILOŠ URBÁSEK 83, 84 / JAN WOJNAR 99 / JOSEF ŽÁČEK 16 / MARTIN ŽÁK 62, 65 / TOMÁŠ ŽEMLA 58, 59