ETCETERA 18

POST-WAR & CONTEMPORARY ART

+ BENEFIČNÍ AUKCE DŮM PRO JULII

27. DUBNA 2024 – 18.30 HODIN

ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA + ONLINE NA LIVEBID.CZ

ETCETERA ART

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA 17.–27. 4. 2024, KAŽDÝ DEN 10–18 HODIN

ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA

AUKCE 27. DUBNA 2024 – 18.30 HODIN

ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA

ONLINE NA LIVEBID.CZ

Vážení milovníci současného umění,

vítejte v osmnáctém katalogu galerie Etcetera Art zaměřeného na české poválečné a současné umění. Připravili jsme pro vás sbírku 155 kurátorsky pečlivě vybraných děl rozdělených do tří částí.

V první části katalogu je zařazeno 25 položek, které budou draženy ve prospěch charitativní sbírky věnované unikátnímu dětskému zařízení Dům pro Julii. Díla do aukce věnovali sami autoři, za což jim patří velké poděkování. U těchto položek (pol. 1 – 25) dražitelé nehradí aukční poplatek a získané finanční prostředky poputují na provoz právě dokončovaného zařízení.

V naší klasické aukční nabídce se i tentokrát můžete těšit na díla zásadních českých autorů a autorek a jejich klíčová díla, která v době svého vzniku odhalovala nové perspektivy, témata i otázky, které jsou v mnoha ohledech stále aktuální a živé, nabízí komplexní průřez segmentem současného českého umění. Výběr děl jsme zvolili tak, aby se mohl stát solidním základem vaší nové sbírky, stejně jako zajímavým doplňkem sbírky již existující.

Za pozornost jistě stojí zcela zásadní Magnetické skříně Dalibora Chatrného z počátku sedmdesátých let, které se na aukčním trhu objevují vůbec poprvé. Další mimořádným dílem z nabídky je studie a taktéž kompoziční model Karla Malicha, který vznikl pro pozoruhodný reliéf, původně umístěný v jídelně vysokoškolských kolejí v Plzni–Lochotíně. Sběratelé budou moci také dražit plátno Jiřího G. Dokoupila z roku 1983 s americkou proveniencí. Dílo bylo donedávna součástí sbírky umělce Donalda Baechlera. Jako další z nabídky vybíráme kovovou matrici Tři stromy od Aleny Kučerové z roku 1981 nebo výtvarný objekt Františka Skály, který se zdá být nerozlučnou kombinací dopisu, oka a křídla, jež se navzájem obsahově proplétají.

V závěru katalogu naleznete výběr grafických listů. Věříme, že vás naše nová sbírka osloví a inspiruje a že v ní najdete kusy, které udělají radost nejen začínajícím sběratelům.

Jednotlivé položky si můžete podrobně projít online na etceteraart.com nebo livebid.cz. Osobně si je budete moci prohlédnout na předaukční výstavě v galerii Etcetera Art, Hradební 3 Praha, od 17. 4. – 27. 4. 2024, vždy mezi 10.–18. hodinou, kam vás tímto srdečně zveme.

Aukce proběhne 27. 4. 2024 v 18.30. Užít si ji můžete podle vašich možností – pohodlně online na LiveBid.cz nebo se sklenkou společně s námi v galerii.

Za aukční dům i zastoupené autory Pavla Kosař a Miroslav Jiřele

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

DŮM PRO JULII BUDUJE UNIKÁTNÍ MÍSTO, KDE BUDE S LÁSKOU A RESPEKTEM POSTARÁNO O NEVYLÉČITELNĚ NEMOCNÉ DĚTI I JEJICH RODINY

Dům pro Julii je nezisková organizace pomáhající rodinám s vážně a nevyléčitelně nemocnými dětmi, o které se rodiče musí trvale starat doma, třeba i roky. Jsou to děti, které si nesednou, samy se nenají, nekomunikují, často trpí epilepsií a prognóza délky jejich života je nejasná.

Dětští pacienti s život ohrožujícím či limitujícím onemocněním vyžadují velmi komplexní péči a léčbu. Přestože je velmi nepravděpodobná šance na vyléčení, tato péče tak zkvalitňuje jejich časově velmi limitovaný život. Běžně se s nimi nesetkáte, často jsou v domácím prostředí připoutáni na lůžko, obklopeni jen svojí nejbližší rodinou.

V ČR v současnosti žije zhruba 13 280 dětí se závažnou, život limitující a život ohrožující diagnózou. Jedná se například o vzácná onemocnění, metabolická onemocnění, vrozené vývojové vady či kombinované diagnózy.

Dětský hospic Dům pro Julii bude unikátní zařízení, jaké dosud v ČR neexistuje. Už v polovině letošního roku se spustí jeho provoz. I když se Dům pro Julii aktuálně staví, už teď funguje jeho mobilní tým zdravotních sester a pečovatelek, které vyjíždí do domácností nevyléčitelně nemocných dětí v celém Jihomoravském kraji. Zkušený personál tak poskytuje pomoc nejen samotným dětem, ale i jejich pečujícím rodičům. Ti si tak mohou odpočinout od každodenní nepřetržité péče a načerpat energii pro další fungování.

Spuštění provozu Domu bude znamenat významné rozšíření služeb pro mnoho dalších rodin s nevyléčitelně nemocnými dětmi. Bude se sestavovat multidisciplinární tým složený ze zdravotních sester, pečovatelek, lékaře, sociálních pracovnic, fyzioterapeutů, psychologa, kaplana, aby bylo o děti a jejich rodiny postaráno komplexně v oblasti tělesné, duševní i sociální, aby v Domě cítili lásku a respekt a zažili hezké chvíle.

S tím souvisí navýšení rozpočtu pro rok 2024 na cca 24 milionů korun, v rámci níž je potřeba zajistit ještě 10 milionů korun. Jedná se poměrně o vysokou částku, ale věříme, že společně s dalšími podporovateli se takovou velkou výzvu podaří splnit. Aukce výtvarných děl by měla být jednou z cest, jak se potřebné finanční částce přiblížit.

„Přestože se blížíme k dokončení stavby unikátního zařízení, jaké dosud v Česku nemáme, stále potřebujeme získat dostatek finančních prostředků na jeho vybavení a provoz. Stejně jako na sestavení profesionálního týmu lékařů, pečovatelek, pečovatelů a zdravotních sester. Veřejné zdroje zdaleka nestačí na pokrytí potřebných nákladů na péči. Jsem velmi dojatá, s jakou vstřícností jsem se setkala u umělců, kteří svá díla darovali do jedinečné benefiční aukce bez zaváhání a chci jim za to ze srdce poděkovat.“

• Renata Kellnerová z Domu pro Julii

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

MILAN HOUSER (*1971)

RED PLANET, 2022–2023

140 000 Kč ~ 5 600 €

serigrafie 7/10, papír, 70 × 50 cm sign. Petr Veselý, na rubu značeno

3

5 000 Kč ~ 200 € 2 PETR

serigrafie 8/10, papír, 70 × 50 cm sign. Petr Veselý, na rubu značeno

5 000 Kč ~ 200 €

PETR VESELÝ (*1953) ZAS…/OZVĚNA, 2023

VESELÝ (*1953) JAKÁKO-LI …, 2023

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

BŘETISLAV MALÝ (*1985)

KONSTRUKCE ČERNÉ, 2020

akryl, plátno, ø 42 cm sign. na rubu Břetislav Malý v roce 2020

19 000 Kč ~ 760 €

6

VLADIMÍR

BEZ

lept 10/16, papír, 25,2 × 32,8 cm sign. ŠKODA 13

5 000 Kč ~ 200 €

ŠKODA (*1942)

NÁZVU (TIRÁŽ Č. 10/16), 2013

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

7

BŘETISLAV MALÝ (*1985)

WANTING BLACK, 2018

8

MARIAN PALLA (1953)

STEJNOHLED, 2022

glazovaná keramika, výška 23 cm

10 000 Kč ~ 400 €

VYSTAVENO Marian Palla, Hlína, Etcetera Art, Praha 2023

9

PAVEL HAYEK (*1959)

Z CYKLU TEXTILIE (DIPTYCH), 2014

2× akryl, plátno, 2 × 50 × 50 cm

sign. na rubu HAYEK, TEXTIL, 2014

55 000 Kč ~ 2 200 €

BENEFIČNÍ AUKCE DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

10

DAVID MOŽNÝ (*1963)

URBANIA 01_02, 2023

prostorová koláž, digitální tisk, dibond, autorský box, 33 × 20 × 5 cm sign. David Možný 2023

5 000 Kč ~ 200 €

11

BOHUSLAVA OLEŠOVÁ (*1951)

Z CYKLU GRAVITAČNÍ

STEHY, 2014–2015

akryl, plátno, 100 × 100 cm

sign. na rubu BoO, Z CYKLU GRAVITAČNÍ

STEHY 2014–5

29 000 Kč ~ 1 160 €

12

NIKOS ARMUTIDIS (*1953)

OBJEKT Č. 3, 2010

akryl, papír, 26,5 × 38 cm

sign. na rubu Armutidis 2010

5 000 Kč ~ 200 €

BENEFIČNÍ AUKCE DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

LIBOR

akryl, plátno, 80 × 80 cm sign. na rubu L. JAROŠ 2023

45 000 Kč ~ 1 800 €

JAROŠ (*1960)

RAJSKÉ VIDINY, 2023

14 FILOMENA BORECKÁ (*1977) INSTANT, 2019

barevná tuš, pastelky, papír, 25 × 33 cm sign. F. B., na rubu Filomena Borecka, INSTANT, 2019

8 000 Kč ~ 320 €

15

JAN SPĚVÁČEK (*1973)

AKT, 2023

tuš, papír, 40 × 29,5 cm sign. Spěváček 2023

2 000 Kč ~ 80 €

16

JAN SPĚVÁČEK (*1973)

NĚŽNÁ, 2023

tuš, papír, 40 × 29,5 cm sign. Spěváček 2023

2 000 Kč ~ 80 €

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

JÁNUŠ

18

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981)

CHYBA BROSKVÍ, 2023

digitální tisk 1/1, papír, 52 × 52 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, CHYBA BROSKVÍ 1/1

5 000 Kč ~ 200 €

20

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981)

STUDÁNKA, 2023

digitální tisk 1/1, papír, 52 × 52 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, STUDÁNKA 1/1

5 000 Kč ~ 200 €

19

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981)

KRUTÁ HRDLA LABUTÍ, 2023

digitální tisk 1/1, papír, 52 × 52 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, KRUTÁ HRDLA LABUTÍ 1/1

5 000 Kč ~ 200 €

21

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981)

NA PRÁZDNÉ DLANI KAMÍNEK, 2023

digitální tisk 1/1, papír, 52 × 52 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, NA PRÁZDNÉ DLANI KAMÍNEK 1/1

5 000 Kč ~ 200 €

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

22

JAKUB JANOVSKÝ (*1984)

LOĎKY II, 2024

23

opuka, výška 95 cm

přiložen certifikát autenticity

50 000 Kč ~ 2 000 €

24

mramor, výška 35 cm přiložen certifikát autenticity

30 000 Kč ~ 1 200 €

ARNOLD BARTŮNĚK (*1955) STOJÍCÍ, 2014

ARNOLD BARTŮNĚK (*1955) HLAVA, 2023

BENEFIČNÍ AUKCE

DŮM PRO JULII

U položek benefiční aukce dražitelé neplatí aukční provizi.

25

KRIŠTOF KINTERA (*1973) VOLTA ELECTROLYTICA, 2023

kresba vysokým napětím, překližka, 103 × 73 cm sign. na rubu Kintera 2023

POST-WAR & CONTEMPORARY ART

26

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

BEZ NÁZVU, 1969

papír, koženka, rám, sklo, 38 × 38 cm sign. na rubu D. Chatrný 69 120 000 Kč ~ 4 800 €

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

TOMAS RAJLICH

V roce 1967 světově uznávaný malíř, sochař, grafik a pedagog Tomas Rajlich (*1940) společně s Jiřím Hilmarem, Radkem Kratinou a teoretikem Arsénem Pohribným spoluzaložil Klub konkrétistů. Krátce poté však v důsledku nepříznivé politické a společenské situace opustil Československo. Usadil se v Nizozemsku a velmi brzy se etabloval na mezinárodní scéně. Již v roce 1975 vystavoval na důležité přehlídce Fundamental Painting, kterou pořádalo Stedelijk Museum v Amsterdamu, a byl jmenován profesorem na amsterodamské Vrije Academie. V Nizozemsku získal cenu Ouborg a vystavoval v prestižních evropských institucích jako Centre Georges Pompidou v Paříži či Gemeentemuseum v Haagu. Jeho práce jsou součástí významných veřejných i soukromých sbírek.

Nabízená velkoformátová kresba z roku 1982 navazuje na Rajlichova nejranější díla, jejichž tématem bylo pravidelné dělení obrazové plochy. Tento princip umělec během první poloviny sedmdesátých let podnětně rozvinul do vizuálního dialogu, který probíhá mezi pravoúhlým rastrem a gestickou malířskou plochou.

27

TOMAS RAJLICH (*1940)

BEZ NÁZVU, 1982

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 98,5 × 68,5 cm sign. T. RAJLICH 82

90 000 Kč ~ 3 600 €

JANA BERNARTOVÁ

Autorka ve svém díle převádí do materiálního, prostorového objektu strukturu digitálního šumu, který vzniká při rozkladu elektronického obrazu buď v důsledku výpočetní chyby, nebo v důsledku opotřebení digitálního nosiče. Velmi pracnou tradiční metodou výšivky zpracovává téma rozkladu formy, nepřehlednosti, a vlastně tedy i téma nevnímatelných výpočetních operací, které tvoří pozadí a jakousi hypertrofovanou a deformovanou kostru obrazů, které vidíme na displejích přístrojů. Jana Bernartová svá díla z cyklu Parametrická digitální struktura prezentovala například na skupinové výstavě Diferencované struktury v Galerii moderního umění v Hradci Králové spolu s artefakty Milana Guštara a Ivana Chatrného. Oba tito výtvarníci představují pro Janu Bernartovou jisté inspirační zdroje díky jejich zájmu o seriální, opakující se a zároveň občas jaksi zadrhávající vizuální struktury. Jejich pozornost se zaměřuje též na matematické principy řazení výtvarných či znakových prvků (v případě Milana Guštara se jedná také o notové záznamy apod.). Tito autoři se zabývají otázkou přehlednosti či nepřehlednosti výtvarněmatematických struktur a zaměřují se i na práci s chybou nebo náhodou, díky jejímuž zásahu se do vizuální struktury dostávají jakési stopy příběhů, neplánovaných událostí, náhlých zlomů a odklonů od programu.

Jana Bernartová ve své tvorbě dlouhodobě sleduje pomezí digitálních světů s prostředím smyslově vnímatelným, vztah mezi výpočtem a technickým zázemím obrazu a jeho viditelnou tvářností. Reflektuje také téma dočasnosti, nebo naopak rádoby věčnosti digitálního obrazu, téma jeho fatálního narušování drobnými odchylkami od výpočtu. Nezajímá ji tolik výsledek v podobě obrazové projekce na displeji přístroje, ale vnitřní stylizační mechanismy při vznikání technického zobrazení. Věnuje se jakési anatomii digitálního obrazu, což může mít pochopitelně přesah i do výzkumu jiných obrazových postupů, tradic a stereotypů.

• Václav Hájek

28

JANA BERNARTOVÁ (*1983)

RASTR NULA #HEROINE CYKLUS PARAMETRICKÁ DIGITÁLNÍ STRUKTURA, 2020

strojová výšivka 1/1, plátno, plexibox, 47 × 37 cm sign. na zadní straně boxu Bernartová 2020

29 000 Kč ~ 1 160 €

MILENA DOPITOVÁ

Milena Dopitová absolvovala Akademii výtvarných umění v Praze, kde v současnosti i pedagogicky působí. Věnuje se převážně multimediálním instalacím a tvorbě objektů v galerijním i veřejném prostoru. Již od začátku devadesátých let velmi zásadně ovlivnila posun české výtvarné scény k aktuálním tendencím jak v obsahovém, tak technologickém smyslu.

29

MILENA DOPITOVÁ (*1963) SLUNCE NESVÍTÍ JEN TAK, 2017

dřevěná konstrukce, textil, ø 152 cm přiložen certifikát autenticity

190 000 Kč ~ 7 600 €

VYSTAVENO

Milena Dopitová: Příští zastávka je na znamení, Dům umění města Brna 2022

Milena Dopitová: Příště u vás, MeetFactory, Praha 2019

Dopitová: Příští zastávka je na znamení, Dům umění města Brna 2022

Milena

STANO FILKO

Dílo spadá do období autorovy tvorby, kdy se věnoval neoexpresionistické malbě, která byla v rámci silného postmoderního proudu značně aktuální (autor tehdy pobýval v emigraci a byl ovlivněn výtvarným děním v západní Evropě a USA). Mimo to dílo navazuje i na předchozí etapy avantgardních výtvarných průzkumů Stana Filka, v nichž se zaměřoval na futuristické (částečně ovšem ironické) vize expanze lidstva do kosmických dimenzí. Malbu můžeme chápat jako projekci „velkého třesku“, rození nového kosmického řádu, z něhož vzejde budoucí harmonické souznění člověka s vesmírem. Na toto téma vytvořil Stano Filko již od šedesátých let značné množství instalací, objektů, koláží, performancí, akcí apod.

Stano Filko představoval v československém prostředí průkopnickou, bezprecedentní výtvarnou individualitu. Kombinoval avantgardní experimentátorství, k němuž byl inspirován především příkladem Marcela Duchampa, se sociálním rozměrem a dopadem výtvarného počínání, v čemž se přibližoval třeba uvažování Josepha Beuyse. Jeho hlavním cílem bylo komponování celostního, holistického výtvarného senzuálního prostředí, přičemž jednotlivé artefakty chápal jako dílčí zastavení na cestě za tímto komplexním úkolem. V duchu avantgardního myšlení chtěl proměňovat nejen uměleckou sféru, ale i sociální a ideové kvality světa. Vytvářel řadu utopistických projektů a návrhů, které zároveň ironicky reflektoval a odlehčoval. Ve své tvorbě se odkazoval někdy i bezprostředně na exemplární osobnosti, díla a události z oblasti avantgardního dění. Malevičův Bílý čtverec na bílém pozadí (který následoval po známějším černém čtverci) tak přetvořil do podoby Bílého prostoru v bílém prostoru (1974), čímž dodal ikonickému avantgardnímu dílu nejenom třetí dimenzi, ale také poněkud ulehčil legendě, která se kolem přelomových děl nutně nabaluje.

Filkova malba z roku 1982 pochází z opačného spektra autorových zájmů. Namísto zcela vyprázdněného duchovního prostoru zde vidíme intenzivní barevný a gestický děj. Autor zde reflektoval nejen změnu doby a taktéž jinakost prostředí, v němž se ocitl, ale opsal určitý oblouk od prázdnoty k plnosti, a tím vlastně současně pracoval na svém projektu komplexního díla sjednocujícího protiklady a různosti v harmonizujícím holistickém duchu.

30

STANO FILKO (1937–2015)

BEZ NÁZVU, 1982

kombinovaná technika, papír, rám, 200 × 140 cm sign. FILKO 1982

280 000 Kč ~ 11 200 €

VYSTAVENO

Filko, Knížák, Nitsch a Ruller, Etcetera Art, Praha, 2023

Filko, Knížák, Nitsch a Ruller, Etcetera Art, Praha, 2023 26

EDUARD ANTAL

S uvolňující se politickou situací, od níž se odvíjely i počiny na československé výtvarné scéně – např. vznik skupiny Křižovatka (1963), výstava Nová citlivost (1968) či založení mezinárodně působícího Klubu konkrétistů (1967), veden svým vlastním vnitřním programem, dospíval Eduard Antal ve druhé polovině šedesátých let k uplatňování čistých výtvarných prostředků, jimiž lze vizuálně interpretovat zcela objektivní obraz nové skutečnosti. Doposud viděnou realitu (krajina) nahradila věděná skutečnost (nová příroda), v souladu s teoretickými myšlenkami Klubu konkrétistů a definicí termínu „konkrét“, jež označuje „nově stvořený předmět čistých forem“. Snaha po objektivizaci výtvarného projevu se však netýkala jen tvarosloví, ale i nakládání s barvou, kterou Antal velmi často redukoval na přímý dialog bílé s bílou, případně s jedním barevným akcentem, v tomto případě s modrou. Taktéž subjektivitu autorského rukopisu, čitelnou zejména při tradiční malbě štětcem, nahradila originální metoda vrstvené a sbrušované sádry, tedy technologicky originální přístup, který je principiálně blízký uvažování architekta.

31

EDUARD ANTAL (1929–2011)

POCTA HUDBĚ, 1982

kombinovaná technika, sololit, 92 × 92 cm sign. E. Antal 1982

230 000 Kč ~ 9 200 €

LITERATURA

Kol. autorů, Eduard Antal, Galerie Závodný, Mikulov 2018, s. 40.

32

VÁCLAV KOČÍ (*1981) 417, 2016

akryl, plátno, 50 × 70 cm sign. na rubu Václav Kočí 417, autorská značka VK

28 000 Kč ~ 1 120 €

33

BŘETISLAV MALÝ (*1985)

LINE SITUATION, 2023

grafit, epoxid, plátno, ocel, 72 × 60 cm sign. Břetislav Malý v roce 2023, přiložen certifikát autenticity

48 000 Kč ~ 1 920 €

VYSTAVENO

Břetislav Malý: Kde končí řeka a začíná moře?, Etcetera Art, Praha 2023

Kresba začíná dotykem – bodem! BOD je kresba! Spojením dvou bodů – protažením dotyků – vzniká čára. ČÁRA rovná, oblá, vlnitá: prastarý prvek intelektuálního dorozumívání se. Čára je KRESBA! Co je tedy kresba? Pro mě: nejjednodušší dorozumívací znamení. Kresba, to jsou také vizuální signály mezi námi a podnes neznámou minulostí, dneškem a budoucností. V mojí představě je kresba především projev zrodu, bytí, plánů, a proto nemůže být synonymem ničení či rozkladu. Myšlenka začíná „bodem“. Konstruuje druhý bod a mezi nimi „nakreslí čáru“, dlouhou či krátkou, pak hledá bod třetí, čtvrtý, pátý atd. Vzniká: KRESBA MYŠLENKY. A proto: nejfantastičtější kresbou jsou viditelné i ty pro nás neviditelné stopy a jejich věčné propojování, stopy existence vývoje naší planety, celého vesmíru. Kresba může být výkřikem v tichu nebo také nejtišším tichem v ohlušujícím hřmotu. Kresba je slavnostní každodennost. Kresba je naše vlastní pozorování se v zrcadle, dorozumívání se sebou samým a s jinými. Kresba může byt plošná i plastická.

• František Kyncl

34

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

BEZ NÁZVU 1980

tužka, koláž, skládaný papír, rám, sklo, 30,5 × 44,5 cm sign. na rubu D. Chatrný 80

22 000 Kč ~ 880 €

35

STANISLAV KOLÍBAL (*1925)

BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO

tužka, dvojlist papíru, rám, sklo, 21 × 29,5 cm sign. Kolíbal

35 000 Kč ~ 1 400 €

INFO

Studie k architektonickému řešení, konzultováno s Nadací Stanislava Kolíbala.

36

FRANTIŠEK KYNCL (1934–2011)

BEZ NÁZVU, 1970

tužka, papír, 63,5 × 48 cm

sign. F. Kyncl 70

36 000 Kč ~ 1 440 €

37

FRANTIŠEK KYNCL (1934–2011)

BEZ NÁZVU, 1970

tužka, papír, rám, sklo, 61 × 43 cm

sign. F. Kyncl 70

36 000 Kč ~ 1 440 €

VYSTAVENO

Ještě jednou, prosím, Galeie Telegraph, Olomouc 2021

LITERATURA

Martina Mrázová: Ještě jednou, prosím, Telegraph ve spolupráci se studiem Aparat., Olomouc 2021, obrazová příloha.

MONIKA ŽÁKOVÁ

Autorka nechává vyznít jemné barevné odstíny, které vznikají v součinnosti reliéfních kvalit povrchu, hry světel a stínů, odlesků, zlomů a linií na skládané papírové vrstvě. Zajímají ji autonomní vlastnosti zvolených materiálů a technik, které nepodřizuje příběhovému řazení, takže obraz lze vnímat z různých směrů, chápat ho jako pružnou plochu proměnlivých počitků. Dílo působí do značné míry jako membrána, částečně prostupná pro divácké emoce a částečně ohraničující dané vizuální pole. Také ve svých dalších dílech se Monika Žáková zabývá především nefigurativními autonomními kvalitami barevných tónů, reliéfního rozbrázdění, světelnými podmínkami na zvlněném, vibrujícím povrchu. Na rozdíl od průzkumů, kterým se v trochu podobném směru věnoval op art, Monika Žáková nevytváří optickou iluzi, ale spíše jakási setkání s jemně nuancovaným vizuálním světem.

Barevnost, kterou Žáková využívá, je většinou tlumená, lomená, nejde o signální, expresivní tóny. Často se zde setkáváme se škálou šedi a okru. Právě díky tomu, že pozornost diváka není odváděna kamsi k předpokládaným znakovým významům signálních barevných tónů, může se pozorovatel více a soustředěněji věnovat těm nejvlastnějším a niterným kvalitám materiálů, s nimiž zde jeho pohled přichází do kontaktu. Nachází se tu volné pole, otevřené místo pro dialog mezi divákem a výtvarným artefaktem jako spouštěčem imaginace, vizuální zkušenosti a určité vizuální meditace.

Autorka se svým dílem přibližuje současným trendům v „materiálovém obratu“ ve výtvarném umění a v teorii umění. Tento nový zájem o zdůraznění podílu konkrétní hmoty a jejích vnitřních i senzuálních kvalit na vzniku artefaktu narušuje především západní tradiční představy o hierarchii mezi formou, ideou a látkou, materiálem (které se vyskytují přinejmenším počínaje Aristotelem). Idea, autor, forma i látka jsou nyní kladeny na roveň jakožto nutní partneři při zrodu nové vjemové a estetické zkušenosti a tímto směrem ukazují i senzuálně bohaté artefakty Moniky Žákové.

• Václav Hájek

38

MONIKA ŽÁKOVÁ (*1987)

BMP073, 2018

sprej, akryl, plátno, 135 × 100 cm sign. na rubu Monika Žáková 2018

70 000 Kč ~ 2 800 €

RADOSLAV KRATINA

Dílo sochaře a grafika Radka Kratiny (1928–1999) patří ke klíčovým jevům poválečného racionálně orientovaného umění, které se v Československu prosazovalo v průběhu šedesátých let zejména v souvislosti se vznikem skupiny Křižovatka (1963), výstavou Nová citlivost (1968) a založením mezinárodně působícího Klubu konkrétistů (1967). Představitelé tohoto proudu, označovaného jako neokonstruktivistické tendence, navazovali na odkazy meziválečné avantgardy, zejména domácího Devětsilu, německého Bauhausu nebo holandského hnutí De Stijl.

39

RADOSLAV KRATINA (1928–1999)

BEZ NÁZVU, 1968

razítka, olej, papír, rám, sklo, 62 × 45 cm sign. Kratina

LITERATURA

Hana Larvová: Radek Kratina 1928–1999, Gallery s.r.o. ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy a Museem Kampou, Praha 2013, s. 175.

120 000 Kč ~ 4 800 € 36

KAREL MALICH

KAREL MALICH

STUDIE K RELIÉFU Z VYSOKOŠKOLSKÝCH KOLEJÍ V PLZNI-LOCHOTÍNĚ, 38 X 87 X 5 CM, RAZÍTKO ČESKÉHO FONDU VÝTVARNÝCH UMĚNÍ (POBOČKA PLZEŇ) S DATACÍ 1978

Jedná se o studii (a taktéž kompoziční model) pro Malichův pozoruhodný reliéf, který byl původně umístěn v jídelně vysokoškolských kolejí v Plzni–Lochotíně, poté byl dlouhá léta nezvěstný, aby se v roce 2015 opět objevil (viz: Aleš Hejna, Objevili jsme dílo Karla Malicha!, http://krizkyavetrelci.plzne.cz/2015/10/20/ karel-malich-v-plzni/). Zanedlouho již Malichův reliéf nově zazářil na výstavě v Museu Kampa (viz: https://www.museumkampa.cz/vystava/karel-malich-nove-objeveny/) a nadále je k vidění v pracovně rektora Západočeské univerzity v Plzni.

Nabízená studie je označena „schvalovacím“ razítkem Českého fondu výtvarných umění (respektive jeho krajské umělecké komise v Plzni) a nese dataci 1978. Artefakty určené do veřejného prostředí a budov podléhaly už od poloviny padesátých let určitým kontrolním mechanismům, které prováděly zastřešující organizace jako zmíněný fond, dále Svaz československých výtvarných umělců apod. (viz např. Říhová, Vladislava; Křenková, Zuzana. Archivní fondy podniku Českého fondu výtvarných umění. Dílo: písemné prameny pro výzkum umění ve veřejném prostoru socialistického Československa. Opuscula historiae artium. 2016, vol. 65, iss. 2, pp. 104–119 – k Malichovi zde hlavně s. 112 a pozn. 89).

Artefakt Karla Malicha pochází z jeho tvůrčího období, kdy se zabýval vztahem jednotlivce, pozorovatele (často šlo o poutníka krajinou) a jeho blízkého i vzdáleného prostředí. Malich se velmi zaobíral otázkou vztahů makrokosmu a mikrokosmu, mezi nimiž jako by pozorovatel, subjekt, poutník vytvářel rozhraní, díky němuž spolu tyto jinak nesouměřitelné formáty a prostory komunikují. Na našem reliéfu vidíme lehce vlevo od středu vychýlenou figuru (respektive její horní část, sochařsky řečeno „poprsí“), která směřuje

do hloubky výjevu. Pravděpodobně stoupá do kopce (o němž se Malich zmiňuje též v souvislosti s dalšími svými objekty a kresbami), jak naznačuje výduť na horní straně reliéfu. Mimo to vytváří drátěná kompozice dojem vstupu do celistvého uspořádání (motiv kruhu), pod nímž vede neustálý proud (určité „panta rhei“). Z pravé strany se na poutníka tlačí trajektorie sil naznačené kruhovými segmenty, zatímco na druhé straně se tyto siločáry lámou a vracejí se zpátky v kompozičním tématu drobnějšího, zklidňujícího se víru.

Kompozice se skládá z drátěných linií v odstínech hnědi, zeleně a modři, ale také pracuje s několika výraznějšími černými tahy. Prostor podkladu je zčásti odstupňován a prohlouben (u dolního okraje tvoří vrstvení podkladu dojem povlovného stoupání, do jehož ústřední oblasti je situována figura). V kruhovém útvaru nad hlavou pozorovatele se nachází nejvíce „obláčků“, jako by se jednalo o místo jistého harmonizování (ale taktéž myšlenkové aktivity apod.). Naznačená kompoziční struktura odpovídá do značné míry existenciální tematice (analogické určitým tradičním myšlenkovým topoi či archetypům –Sisyfos stoupající věčně do kopce, „vše plyne“ a nic se nevrací, bouře nadosobních sil tísnící subjekt atd.), trochu promísené s vrcholně romantickým zájmem o střet nebo vztah individua s „absolutnem“ (à la Karel Hynek Mácha ad.).

Zásadní přínos tohoto typu tvorby Karla Malicha představují jeho formální řešení, v nichž do napůl abstraktní a napůl narativní podoby převádí víceméně filosofické, introspektivní otázky (z oblasti úvah o možnostech lidského vnímání a poznání – gnozeologie, ale také ze sféry přemýšlení o obecné povaze bytí – ontologie). V mnoha svých sochařských objektech, reliéfech, kresbách i textech se Malich k tomuto typu tázání a vyjadřování navracel a díky tomu se dnes v celosvětovém měřítku řadí k nezaměnitelným, mimořádně osobitým, myšlenkově hlubokým a formově inovativním umělcům.

• Václav Hájek

KAREL MALICH

40

KAREL MALICH (1924–2019)

STUDIE K RELIÉFU Z VYSOKOŠKOLSKÝCH

KOLEJÍ V PLZNI-LOCHOTÍNĚ, 1976–1978

pozinkovaný drát, papír, tužka, barva, karton, sololit, 38 × 87 × 5 cm

razítko Českého fondu výtvarných umění, Plzeň 1978

2 500 000 Kč ~ 100 000 €

PROVENIENCE

Získáno darem z ateliéru autora.

LITERATURA

Srov.: Eva Krátká, Jiří Ševčík: Karel Malich, Wires, Akademie výtvarných umění v Praze, Praha, 2005, s. 134, 135.

41

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

PALCE, 1973

akryl, plátno, razítko, 38 × 38 cm sign. na rubu D. Chatrný 73

120 000 Kč ~ 4 800 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

42

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

Z CYKLU KRYCHLE, ČTVEREC, OBDELNÍK, 1973

akryl, plátno, 38 × 38 cm

sign. na rubu D. Chatrný 73 120 000 Kč ~ 4 800 €

soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

43

JAN WOJNAR (1944–2014)

PARTITURA PRO ČERVENOU A ZELENOU BARVU, 1980

kombinovaná technika, papír, 34 × 25,5 cm sign. na rubu Wojnar 80, Partitura pro červenou a zelenou barvu (záznam realizace)

15 000 Kč ~ 600 €

LITERATURA

Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 326–327.

44

JAN WOJNAR (1944–2014)

KINETICKÁ SILONOVÁ BÁSEŇ – BAG ART, 1971

igelit, plast, rám, sklo, 30 × 20 cm

ražený štítek bag. art. 21/71 by WOJNAR JAN, TŘINEC, ČSSR

70 000 Kč ~ 2 800 €

LITERATURA

Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 84–87.

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

DALIBOR CHATRNÝ

DALIBOR CHATRNÝ

Dílo Dalibora Chatrného představuje zvláštní formu kinetického umění, v níž je pohyb pouze potenciálně přítomen a odehrává se více ve vjemu, vědomí a interpretaci diváka než v objektu samotném. Využití magnetů vytváří napětí a dojem lability, křehkého, ohrozitelného řádu. Tyto evokace se vztahují nejen k době vzniku artefaktu (začátek sedmdesátých let jakožto období postupující politické „normalizace“), ale odkazují také k úvahám o povaze uměleckého díla. Má artefakt vyjadřovat spíše stabilitu a demonstrovat jednoznačnost a neměnnost autorské ideje, kompozice a záměru, nebo může pracovat i s nejistotou, náhodou, dočasností? Takové otázky zkoumá Dalibor Chatrný též v řadě dalších svých děl, která tak mohou fungovat i jako objektově či výtvarně koncipovaná teorie umění.

Magnetismus se vyskytuje jako tvůrčí a znejišťující princip v dílech různých autorů (např. u Margity Titlové Ylovsky ad.), kde hraje roli pozoruhodného paradoxu – divák vnímá působení daných sil a zároveň cézuru, rozestup, prázdno mezi tělesy, která na sebe působí. Zvláštní vjem prázdného místa představuje jakési přerušení vyprávění, krátkou propast v jinak souvislém proudu znaků a jevů. Do této drobné propasti se může divákův pohled pomyslně propadnout, vstoupit tudy do obrazu. Magnetické síly jsou aktivním činitelem díla, tedy jistým spoluautorem, jehož zřejmá bezvolnost a nevědomost ovšem zvyšuje zmiňovaný dojem napětí a nejistoty. Magnetismus byl v různých kontextech intenzivně prozkoumáván již od počátku 19. století (např. v souvislosti s hypnózou u Franze Antona Mesmera, v rámci fyziologických studií u Jana Evangelisty Purkyně apod.) a často byl považován nejen za přírodní jev, ale také za takřka okultní fenomén s duchovním přesahem. Jistý mýtus magnetismu má vliv na vnímání artefaktu Dalibora Chatrného ze strany diváků, ale hlavně podtrhává zčásti ironickou povahu objektu (ostatně ironické reflexe různých výtvarných i mimouměleckých stereotypů a ustálených představ se objevují v tvorbě Chatrného velmi často).

Dalibor Chatrný je jedním z nejpozoruhodnějších českých výtvarných experimentátorů a potažmo tvůrců/ teoretiků umění z druhé poloviny 20. století. Mezi takové autory, kteří svojí tvorbou zároveň uskutečňovali specifickou reflexi a teorii umění, řadíme především Marcela Duchampa, Piera Manzoniho, Allana Kaprowa a mnohé další. Lze říci, že v tvorbě obdobných tvůrců docházelo k nejzásadnějším posunům v moderním výtvarném umění.

45

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

MAGNETICKÉ SKŘÍNĚ, 1971–1972

magnety, ferity, kov, plexisklo, tři plexiboxy – dva z nich vzájemně spojené, 49,5 × 60 × 15 cm, 51,5 × 30 × 15 cm

550 000 Kč ~ 22 000 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

50

JAN WOJNAR (1944–2014)

AUTOFOTOGRAM I, 1977

černobílá fotografie, vintage print, fixováno na kartonu, 21 × 15 cm sign. Wojnar 77

10 000 Kč ~ 400 €

LITERATURA

Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 315–317.

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

JIŘÍ HYNEK KOCMAN (*1947)

SHEET MUSIC IN PAPER –RE-MAKING, 80. LÉTA

autorský ruční papír, 39 × 29 cm sign. autorským razítkem JHK

2 000 Kč ~ 80 €

48

JAN WOJNAR (1944–2014)

AUTOFOTOGRAM II, 1977

černobílá fotografie, vintage print, fixováno na kartonu, 21 × 15 cm sign. Wojnar 77

10 000 Kč ~ 400 €

LITERATURA

Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění

v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 315–317.

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

49

JAN WOJNAR (1944–2014)

AUTOFOTOGRAM III, 1977

černobílá fotografie, vintage print, fixováno na kartonu, 21 × 15 cm sign. Wojnar 77

10 000 Kč ~ 400 €

LITERATURA

Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění

v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 315–317.

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

50

VLADIMÍR MERTA (*1957)

KRESBA VĚTREM, 2009

kresba větrem, tuš, ruční papír, 58,5 × 40,5 cm značeno 27. 7. 2009 Roškopov

24 000 Kč ~ 960 €

51

VLADIMÍR MERTA (*1957)

KRESBA VĚTREM, 2009

kresba větrem, tuš, ruční papír, 58,5 × 40,5 cm značeno 27. 7. 2009 Roškopov

24 000 Kč ~ 960 €

52

JAN SVOBODA (*1955)

DIAMANT I, 2024

ručně broušená a leštěná grafitová kostka, kov, výška 96 cm sign. JAN SVOBODA 2024

12 000 Kč ~ 480 €

VYSTAVENO

Jan Svoboda – O grafitu, Etcetera Art, Praha, 2024

JIŘÍ HILMAR

Když Jiří Hilmar v roce 1967 společně s Tomášem Rajlichem, Radoslavem Kratinou, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem Arsénem Pohribným založil Klub konkrétistů, jeho práce byla ukotvena v oblasti kinetických objektů a zejména optických papírových reliéfů. Za sebou měl první samostatnou výstavu (v pražské Galerii Fronta, 1967) a respektován byl i jako tvůrce plakátů. Po odchodu do emigrace svůj výtvarný názor rozvíjel nejdříve ve Frankfurtu nad Mohanem a v Mnichově a od roku 1974 v Gelsenkirchenu v uměleckém sídlišti Die Künstlersiedlung Halfmannshof, kde působil až do roku 2013.

V průběhu sedmdesátých let začal Jiří Hilmar kromě papíru a kartonu uplatňovat i další materiály, zejména hlínu, šňůry, plsť, beton a především dřevo, přičemž využíval jejich významových kvalit a postupně dospíval k uvolňování pravoúhlého systému, k jeho narušování a změkčování. V té době umělec přesídlil z ateliéru uprostřed panenské přírody v Inningu am Ammersee u Mnichova do Gelsenkirchenu, který se nachází v centru průmyslové zóny v Porúří. Tamní devastovaná krajina umělce přiváděla ke stále hlubším úvahám nad ohrožením přírody ze strany technické civilizace. Narůstající touha lidstva po nadvládě nad světem byla hlavní obavou, která Hilmara podněcovala k chápání role zemské a kosmické rovnováhy a k přesvědčení, že uchránit život na Zemi je možné pouze tehdy, bude-li znovuobnovena porušená sounáležitost mezi přírodou a člověkem.

V tomto kontextu začal Jiří Hilmar vytvářet dřevěné objekty, v nichž vycházel z myšlenky, že dřevo je autonomně rostlý materiál, který vzniká sám a sám sebe také formuje, takže objekt z něj utvořený se stává fragmentem velkého principu přírodních dějů a zákonitostí. Fascinovala ho představa, že lze pracovat jako příroda a sžívat se s jejími procesy, ovšem s respektem k jejímu řádu a vnitřní energii. Dřevěné latě vyříznuté z kmene stromu proto klížil do nového celku, zaujat procesem proměny jednotlivých labilních latí v ucelený stabilní blok, který v některých případech překrýval vrstvami kaolínu. Jindy rozštípl rostlý špalek na dvě poloviny a chybějící část dotvářel z dřevěných latí a zbrušoval do tvaru plodu (Plod, 1994–1995). Konečné hlazení povrchu se v obou jmenovaných dílech stalo uzavřením tvůrčího procesu, ale také křehkým odkazem k momentu, kdy se princip tvorby prolnul s principem přírody a obě síly vstoupily do vzájemné harmonie.

53

JIŘÍ HILMAR (*1937) PLOD, 1994–1995

jabloňové dřevo, 26 × 53 × 28 cm

160 000 Kč ~ 6 400 €

VYSTAVENO

Anonymní forma čtverce, Fait Gallery, Brno 2023

Příroda nespěchá, Etcetera Art, Praha, 2023

LITERATURA

Arsén Pohribný: Klub konkrétistů, KANT ve spolupráci s Arsénem Pohribným a Oblastní galerií v Jihlavě, České Budějovice, 1997, s. 49.

Arsén Pohribný: Klub konkrétistů, KANT ve spolupráci s Arsénem Pohribným a Oblastní galerií v Jihlavě, České Budějovice, 1997, s. 49.

JIŘÍ HYNEK KOCMAN

V osmdesátých letech se v Kocmanově práci prosazují především interpretace celých nalezených knih a objevováni různých podob knih vážících se k několika klíčovým tématům. Především to jsou parafráze Havrana od E. A. Poea, jehož text zredukoval na závěrečnou sekvenci každé sloky – takto redukovaný text je přenesen palcovým tiskem na autorský papír. Počet listů pak odpovídá počtu slok původního textu, a je tedy jeho knižní reflexí. Různé podoby vazby evokují a sémanticky modifikují redukovaný text. Klíčovou inspirací byl Kocmanovi Josef Váchal, k jehož životu a dílu vztahuje řadu realizací, at' již objemem knihy, jejíž jednotlivé listy korespondují s jednotlivými roky Váchalova života, odkazy k jeho dílům, či citacemi z těch, které jsou jemu nejdražší. Bezpochyby právem vidí ve Váchalovi umělce sobě blízkého, který svými individuálně koncipovanými a vlastnoručně realizovanými knihami celou problematiku autorských knih ve velice osobité podobě, někdy možná s dnes těžko přijímaným humorem, předjímal. V Kocmanově práci se syntetizuje intelektuální nadhled utvářený jeho konceptuální zkušeností s mimořádnou senzibilitou a výrazným lyrismem „en detail“ i se stálým zpytováním povahy uměleckého sdělení. Jeho tvorba je dnes uzavřenější, ale také koncentrovanější a nezaměnitelnější než kdy dříve. Nevzdává se přitom svého „konceptuálního zázemí“, neodvrhuje zkušenosti, které byly pro autora před lety tak podstatné, ale zároveň si je jistě vědom kvalit návratu k materiálovosti, docela logicky splývajícího s dobou, kdy se možnosti nejstriktnějších řešení vyčerpaly nejen pro něho, ale i pro mnoho dalších z dřívějších protagonistů. Proto dnes nekteří z nich volí syntetická komplexní řešení, v nichž se opět našlo místo pro ryzí estetické kvality a především pro úhrnnost, komplexnost finálního díla. V kontextu českého umění patří to, co J. H. Kocman dělal a dělá, k nejautentičtějšímu, i když pro některé vnímatele skryto pod mimikry důrazu na zvládnutí řemesla a využívání přitom získaných zkušenosti.

• z textu Jiřího Valocha, J. H. Kocman, Autorské knihy a papíry, Galerie Rudolfinum, Praha 1997

54

JIŘÍ HYNEK KOCMAN (*1947)

BOOK NO. 56, ANATOLE FRANCE, VZPOURA ANDĚLŮ, BOROVÝ, PRAHA, 1929, 1987

autorský ruční papír, kůže, 19 × 13 × 2,3 cm sign. raženou značkou JHK č. (56), přiložen štítek s popisem díla sign. JHK

20 000 Kč ~ 800 €

55

JIŘÍ HYNEK KOCMAN (*1947)

E. A. POE’S THE RAVEN REDUCED BY JHK, 1982

palcový tisk, autorský ruční papír, kůže, 20 × 13 × 3,5 cm sign. raženou značkou JHK č. (49)

25 000 Kč ~ 1 000 €

LITERATURA

Srov.: Jiří Valoch: J. H. Kocman, Autorské knihy a papíry, Galerie Rudolfinum, Praha 1997, s. 30–32.

56

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

HŮL, Z CYKLU POJMOVÉ OBRAZY, 1975–1977

strukturální malba, akryl, plátno, 38 × 37 cm sign. na rubu D. Chatrný 75/77 ČÁRA, HŮL, DNO

110 000 Kč ~ 4 400 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

57

MARIAN PALLA (*1953)

FORMA A OBSAH, KOLEM ROKU 2020

glazovamá keramika, 29 × 26 × 18 cm přiložen certifikát autenticity

32 000 Kč ~ 1 280 €

VYSTAVENO

Martian Palla, Hlína, Etcetera Art, Praha 2022

58

RUDOLF FILA (1932–2015) PLAYBOY, 2009

tempera, reprodukce, 58 × 27,5 cm sign. R. Fila 09

2 500 Kč ~ 100 €

59

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012)

O BARVÁCH – PŘESKUPENÍ, 1972–1978

barevné tuše, tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 21 × 20 cm sign. na rubu Dalibor Chatrný 72/78

14 000 Kč ~ 560 €

LITERATURA

Srov.: Ilona Víchová, Jiří Valoch: Dalibor Chatrný, Galerie Brno, Brno, 2005, s. 124.

Lyrická střetnutí krajiny s objekty, v nichž jako by ožívala poetika surrealistických náhodných setkání, realizovaných in natura. Vedle konečného výsledku tu objevujeme i sám proces akce, v němž se uplatňuje prvek hry.

• František Šmejkal, Návraty k přírodě, samizdat 1981

60

TOMÁŠ RULLER (*1957)

STOPA STOP A ZRCADLO, Z CYKLU MEDITACE, 1977

2× fotografie 1/5, vintage print, z cyklu šesti zaznamenaných situací v lužní krajině Mušova, 2× 24,5 × 16,5 cm každá sign. na rubu Tomáš Ruller, autorské razítko, popis akce, 1/5

33 000 Kč ~ 1 320 €

LITERATURA

Pavel Liška, Dušan Brozman, Tomáš Ruller (eds.): Tomáš Ruller Perform-made, Kant a Vutium, Brno 2021, s. 40.

MILAN KNÍŽÁK

Milan Knížák je veřejně činná a umělecky výrazná osobnost. Na přelomu padesátých a šedesátých let studoval Pedagogickou fakultu UK a Akademii výtvarných umění v Praze, později v letech sedmdesátých ještě Matematicko-fyzikální fakultu Univerzity Karlovy, což souviselo s jeho zájmem o matematiku, jenž se tehdy projevoval i v jeho tvorbě. Žádnou ze zmíněných škol nedokončil. Již v polovině šedesátých let se totiž stal výraznou figurou československého akčního a konceptuálního umění nebo happeningu. V roce 1965 byl přijat do Svazu československých výtvarných umělců. Jeho krédo spočívalo v přiblížení umění životu. Z toho důvodu množství jeho akcí a „krátce trvajících výstav“ probíhalo ve veřejném prostoru. Knížákových uměleckých aktivit si brzy všimli přední čeští teoretici umění včetně Jindřicha Chalupeckého nebo Jiřího Koláře, kteří jeho práci veřejně oceňovali. Knížák se například v roce 1977 stal laureátem Ceny Jiřího Koláře. Jako jediný československý umělec byl členem hnutí Fluxus, díky němuž je dodnes celosvětově proslulým. Na základě toho se také v roce 1968, po obstrukcích ze strany úřadů, které mu dlouhou dobu nechtěly vydat pas, dostal na stáž do Spojených států amerických, kde byl jmenován ředitelem pro oblast Fluxus East. Umění akce a happeningu se Knížák věnoval v podstatě až do osmdesátých let minulého století, kdy se v jeho práci začíná projevovat příklon k sice klasickým, avšak v jeho pojetí inovovaným technikám malby a skulptury, popřípadě objektu. V předchozích letech se ovšem hyperproduktivní Knížák věnoval i dalším oblastem, včetně designu, módy, hudby, fotografie, architektury nebo literární tvorby. V tehdejším Československu se ale zřejmě nejvíce prosadil až po roce 1989. V roce 1990 totiž stanul v čele Akademie výtvarných umění v Praze jako její rektor a v této funkci působil sedm let. Následovalo dlouhé období opředené mnoha kontroverzemi, kdy byl generálním ředitelem Národní galerie v Praze (v letech 1999–2011). I když byly jeho konkrétní kroky ve vedení mnohdy kritizovány, přesto byl jedním z nejdéle působících ředitelů této přední české instituce. Jako rektor a profesor na akademii i později jako ředitel Národní galerie v Praze dlouhodobě výrazně ovlivňoval českou uměleckou scénu. V současnosti se Knížák věnuje společenské kritice a jeho postoje přesně vystihuje motto, kterým vítá návštěvníky svého webu: „asi jsem hlupák nebo Marťan“.

• Martin Vaněk

61

MILAN KNÍŽÁK (*1940)

CLOTHES PAINTED RIGHT ON A BODY –FUNERAL (MOURNING), LOVE CLOTHING, 1971

autorské leporelo – 14 listů, kombinovaná technika, plexibox, leporelo v rozloženém stavu 21 × 210 cm sign. Milan Knížák 1971

90 000 Kč ~ 3 600 €

VYSTAVENO

Filko, Knížák, Nitsch a Ruller, Etcetera Art, Praha, 2023

JIŘÍ KOLÁŘ

Jiří Kolář zaujímá výjimečné postavení v kontextu nejen českého, ale i světového poválečného umění. Celým jeho dílem prolíná svrchované básnické cítění a neobyčejná tvůrčí invence. Koncem padesátých let se odklonil od psaného slova a začal se vyjadřovat vizuálně prostřednictvím koláží. Vytvořil si svébytný umělecký jazyk a intenzivně rozvíjel různé kolážové techniky (roláže, chiasmáže, muchláže ad.).

Ve čtyřicátých letech Kolář patřil do okruhu Skupiny 42. Počátkem padesátých let na něj dopadly tvrdé represe komunistického aparátu a devět měsíců strávil ve vazbě. Počátkem šedesátých let byl výraznou postavou v procesu obnovování výtvarného života, stál u zrodu skupiny Křižovatka a účastnil se významných mezinárodních výstav (Documenta 4 v Kasselu, 1968; X. bienále v Sao Paolu, 1969; EXPO v Ósace, 1970). Slibný rozvoj šedesátých let však přeťala tzv. normalizace, sazba několika Kolářových básnických sbírek byla rozmetána a v listopadu roku 1970 jej postihla mrtvice. Až do sametové revoluce neproběhla v ČSSR žádná Kolářova výstava a jeho básnické sbírky mohly být rozšiřovány pouze samizdatem. V roce 1979 Kolář odjel na stipendium DAAD do Berlína, odkud se už do ČSSR nevrátil. Usadil se v Paříži, kde se stal respektovanou osobností mezinárodní umělecké scény.

Ve zdrcujícím prostředí normalizace měla pro Koláře zcela zásadní význam samostatná výstava v Guggenheimově muzeu v New Yorku roku 1975, která potvrdila jeho postavení v kontextu mezinárodního umění. Výstavu tehdy Kolářovi pomohli zařídit manželé Mládkovi spolu s ředitelem Guggenheimovova muzea Thomasem Messerem. Aby se výstava vůbec mohla konat, musela Meda Mládková od Art Centra předem zakoupit všechna Kolářova díla určená k vystavení. Značná část těchto děl dodnes tvoří základ sbírky manželů Mládkových. Některé koláže se jim ale už tehdy podařilo prodat a tímto způsobem se zřejmě nabízená koláž dostala do majetku newyorské Harriet Griffin Gallery, která je na štítku na reverzní straně obrazu již uvedena jako majitel obrazu.

• Martina Mrázová

62

JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002)

FALEŠNÝ MILION 1970

asambláž, koláž, dřevěná deska, plexibox, 40 × 30,5 cm sign. na rubu Jiří Kolář, autorské razítko, JIŘÍ KOLÁŘ FALEŠNÝ MILION, papírový štítek HARRIET GRIFFIN GALLERY, 850 Madison Avenue, New York, JIRI KOLAR Falesny Milion 1970, 15 1/2 × 11 3/4 inches

220 000 Kč ~ 8 800 €

JAN STEKLÍK

63

JAN STEKLÍK (1938–2017)

OŠETŘOVÁNÍ PAPÍRU, 80. LÉTA

koláž, propalovaný papír, 48 × 34 cm sign. na rubu STEKLÍK

18 000 Kč ~ 720 €

64

JAN STEKLÍK (1938–2017)

OŠETŘOVÁNÍ PAPÍRU, 80. LÉTA

koláž, propalovaný papír, 48 × 34 cm sign. na rubu STEKLÍK

18 000 Kč ~ 720 €

65

JAN STEKLÍK (1938–2017)

STŘIH NA KRAJINU, PO ROCE 2000

barevné tuše, ruční papír, rám, sklo, 30 × 20,5 cm

15 000 Kč ~ 600 €

66

JAN STEKLÍK (1938–2017)

BEZ NÁZVU, PO ROCE 2000

propalovaný ruční papír, rám, sklo, 30 × 20,5 cm

15 000 Kč ~ 600 €

67

OTIS LAUBERT (*1946)

Z CYKLU MAILART, 1980–1989

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 59,5 × 42 cm

sign. na rubu Otis Laubert, Bez názvu, z cyklu Mailart, 1980–1989

32 000 Kč ~ 1 280 €

VYSTAVENO

Na konci duhy dva kroky vlevo, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2019

LITERATURA

Kol. autorů: Na konci duhy dva kroky vlevo. Brno: Aparat. 2019

68

OTIS LAUBERT (*1946)

Z CYKLU MAILART, 1980–1989

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 59,5 × 42 cm

sign. na rubu Otis Laubert, Bez názvu, z cyklu Mailart, 1980–1989

32 000 Kč ~ 1 280 €

VYSTAVENO

Na konci duhy dva kroky vlevo, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2019

LITERATURA

Kol. autorů: Na konci duhy dva kroky vlevo. Brno: Aparat. 2019

STANO FILKO (1937–2015) NEŽNOSŤ, 1963–1964

akvarel, papír, fixováno na kartonu, pasparta, rám, sklo výřez pasparty 46 × 24 cm sign. Stano Filko 1963–64 Nežnosť

70

JAN KOTÍK (1916–2002)

BEZ NÁZVU, 1963

koláž, papír, rám, sklo, 51,7 × 38,8 cm

J. Kotík 63

22 000 Kč ~ 880 €

LITERATURA

Iva Mladičová: Jan Kotík, Tvary se stávají figurami, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2018, s. 43.

71

RUDOLF NĚMEC (1936–2015)

BEZ NÁZVU, 1990

sprej, papír, 69,5 × 51 cm sign. R. Němec 90

5 000 Kč ~ 200 €

72

JAN KOBLASA (1932–2017) DIVÁK, 1969

mořené dřevo, výška 56 cm

150 000 Kč ~ 6 000 €

LITERATURA

Mahulena Nešlehová, Jan Koblasa, Karolinum, Praha 2002, s. 219.

ZDENĚK PALCR

73

ZDENĚK PALCR (1927–1996)

HLAVA, 1955

bronz, výška 31,5 cm sign. PALCR 55

150 000 Kč ~ 6 000 €

LITERATURA

Jan Kapusta, Miloslav Chlupáč: Zdeněk Palcr, Státní galerie výtvarného umění v Náchodě, ve spolupráci s nadací Arbor Vitae Praha, Praha 1998, s. 12.

Ed. Katarína Mašterová: Svoboda + Palcr: Vidět sochy, Artefactum – Ústav dějin umění AV ČR, Praha 2019, s 2.

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění.

74

RUDOLF KREMLIČKA (1886–1932)

HORIZONT, 1928

uhel, papír, pasparta, rám, sklo, 26,5 × 43,5 cm sign. Kremlička 1928, na rubu razítko M. KREMLIČKOVÁ, PRAHA

15 000 Kč ~ 600 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka.

75

JIŘÍ BALCAR (1929–1968)

SNOVÁ KRAJINA, 50. LÉTA

akvarel, papír, 30 × 42 cm na rubu pozůstalostní razítko

15 000 Kč ~ 600 €

76

JIŘÍ BALCAR (1929–1968)

NOČNÍ KRAJINA, 50. LÉTA

akvarel, tuš, papír, 30 × 42 cm na rubu pozůstalostní razítko

15 000 Kč ~ 600 €

77

MILOSLAV CHLUPÁČ (1920–2008)

LEŽÍCÍ DÍVKA I, 80. LÉTA

bronz 1/3, 13 × 50 × 12 cm značeno I/III, přiložen certifikát pravosti Jana Chlupáče

70 000 Kč ~ 2 800 €

78

FRANTIŠEK TAVÍK ŠIMON (1877–1942)

DVĚ GEJŠI, KOLEM ROKU 1928

černobílá fotografie 1/1, vintage print, pasparta, rám, sklo, 10 × 14,3 cm

7 000 Kč ~ 280 €

PROVENIENCE Z pozůstalosti autora.

79

FRANTIŠEK TAVÍK ŠIMON (1877–1942)

GEJŠA, KOLEM ROKU 1928

černobílá fotografie 1/1, vintage print, pasparta, rám, sklo, 10 × 14,3 cm

7 000 Kč ~ 280 €

PROVENIENCE Z pozůstalosti autora.

80

JAN ZRZAVÝ (1890–1977)

NÁSTROJE UMUČENÍ PÁNĚ II, 1951

tužka, papír, pasparta, rám, sklo, výřez pasparty 12 × 17 cm sign. J. Zrzavý P. I. 1951, Nástroje umučení Páně . II . 70930 .

25 000 Kč ~ 1 000 €

PROVENIENCE Významná soukromá sbírka.

81

AUGUSTIN MERVARD (1889–1968)

POSLEDNÍ SNÍH, 1915

akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 26 × 20 cm sign. Aug. Mervart. 1915.

10 000 Kč ~ 400 €

82

FRANTIŠEK FOLTÝN (1891–1976)

BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO

tuš, akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 15 × 13 cm sign. Foltýn

22 000 Kč ~ 4 400 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění.

83

LADISLAV ZÍVR (1909–1980)

CIHELNA, NEDATOVÁNO

tužka, papír, pasparta, rám, sklo, 19 × 13 cm sign. Zívr

12 000 Kč ~ 480 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění.

BOHUMÍR MATAL (1922–1988)

DÉŠŤ, 1951

olej, karton, rám, sklo, 29,5 × 19 cm sign. MATAL 51, na rubu B. MATAL 1951 DÉŠŤ

55 000 Kč ~ 2 200 €

PROVENIENCE

Získáno z ateliéru autora. Přiloženo vyjádření Martiny Mrázové k autenticitě uměleckého díla.

85

JITKA VÁLOVÁ (1922–2011)

POSTAVY, 1984

pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 30 × 20 cm sign. J. Válová 84

28 000 Kč ~ 1 120 €

86

JITKA VÁLOVÁ

(1922–2011)

POSTAVY, 1984

pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 30 × 20 cm sign. J. Válová 84

28 000 Kč ~ 1 120 €

87

VĚRA

JANOUŠKOVÁ

(1922–2010)

HLAVA, 1961

bronz, výška výška 31,5 cm

60 000 Kč ~ 2 400 €

LITERATURA

Katalog výstavy 3 sochařky Věra Janoušková, Eva Kmentová, Alina Szapoczniková, Královský letohrádek, Pražský hrad, Praha 2008, s. 34.

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autorky.

Jiný odlitek se nachází ve sbírkách Východočeské galerie v Pardubicích.

ANTONÍN MÁLEK

Antonín Málek patří do skupiny umělců, kteří v důsledku srpnové okupace odešli z domoviny a ve své práci pokračovali v emigraci. Během působení ve Švédsku a v Německu se jeho tvorba nenásilně integrovala do tamní umělecké scény a byla hojně reflektována výstavami, ohodnocena řadou cen. Málek opustil Českou republiku v roce 1968 vybaven důležitými zkušenostmi výtvarnými i intelektuálními. Kromě studií na Akademii výtvarných umění v Praze (1957–1963), jež mu umožnila vzájemnou konfrontaci i teoretický základ, sehrálo významnou roli jeho přátelství s Janem Koblasou a Mikulášem Medkem, v jehož ateliéru se umělci scházeli, i setkávání s dalšími představiteli o něco starší generace (Vladimírem Boudníkem, Josefem Istlerem, Jiřím Kolářem) a s důležitými teoretiky. Umělcům z Málkova okruhu byla blízká existenciální literatura, absurdita Samuela Becketta, moderní klasická i experimentální hudba. Podstatnou zkušenost znamenala také účast na dnes již legendárních neveřejných Konfrontacích (1960). Málkova cesta emigrace vedla nejdříve do Švédska, konkrétně do městečka Alingsås, odkud v roce 1979 pokračovala do německého Kolína nad Rýnem.

V době před emigrací stála tvorba Antonína Málka po boku hlavních představitelů expresivní malby, jež bezprostředně předcházela tzv. informelu. Zmíněná expresivní fáze je velmi důležitým vývojovým obdobím, během něhož umělci oživovali zpřetrhané souvislosti s myšlenkami zakladatelů moderního umění, zejména skupiny Osma reprezentované Emilem Fillou, Bohumilem Kubištou a později Václavem Špálou. Jazyk expresionismu, založený na stupňování výrazu, živém malířském tahu, výrazné barevnosti a tvarové zkratce, rozvíjeli Málkovi souputníci (Antonín Tomalík, Čestmír Janošek, Zbyšek Sion, Zdeněk Beran ad.) na sklonku padesátých let s intencí vzkřísit odkazy modernismu, a postavit se tak proti politice poplatnému socialistickému realismu.

88

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021)

KAPKA II, 1971

kombinovaná technika, karton, pasparta, 20 × 17 cm sign. MÁLEK II. 1971

15 000 Kč ~ 600 €

89

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021)

SRDCE VII, 1970

koláž, tuš, akryl, papír, pasparta, 26,6 × 18,5 cm sign. MÁLEK VII. 1970

15 000 Kč ~ 600 €

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021)

I,

JIŘÍ ANDERLE (*1936)

KRESBA 270/1990, 1990

akvarel, tužka, pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 49 × 35 cm sign. Jiří Anderle 270/1990, 31. XII. 90, na rubu papírový štítek ČFVU Výstavní síň Hollar

55 000 Kč ~ 2 200 €

92

FRANTIŠEK DOSTÁL (1938–2022) PERŠTÝN, 1975

černobílá fotografie, vintage print, 27 × 37 cm sign. na rubu František Dostál (Perštýn) 1975, razítko 9. národní výstava amatérské fotografie

1

JAROSLAV ŠERÝCH (1928–2014)

NÁRUČ ZVĚSTI, 1972–1983

umělá hmota, polychromie, autorský rám, sklo, 114 × 67 cm, včetně rámu 122 × 75 cm na rubu papírový štítek s popisem díla

180 000 Kč ~ 7 200 €

LITERATURA

Katalog výstavy Jaroslav Šerých, Děje naděje, Míčovna Pražského hradu, Správa Pražského hradu a Nadace současného umění, Praha 2000, obrazová příloha.

VYSTAVENO

Jaroslav Šerých, Děje naděje, Míčovna Pražského hradu, Praha, 2000

94

JAROSLAV HOVADÍK (1935–2011)

ALCHYMISTA, 1992

kov, kámen, výška 52 cm

28 000 Kč ~ 1 120 €

LITERATURA

Iva Mladičová: Jaroslav Hovadík – Objekty 1963–2003, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2024, s. 29.

PROVENIENCE

Z pozůstalosti autora.

OLBRAM ZOUBEK (1926–2017)

ALENA, 1992

polychromie, cín, výška 65 cm sign. O. ZOUBEK, přiložen certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek

IVAN OUHEL

Ouhelova malba je reprezentativním příkladem jeho velmi monumentálně a sumárně pojímaných kompozic, jimiž se zabýval na začátku nového tisíciletí. Malbu lze vnímat jako prostorovou, respektive krajinnou konstelaci, jejíž prvky jsou redukovány na geometrické formy, jimiž však stále prochvívá vibrující textura barev. Proto plochy působí více jako hutné, hmotné vrstvy a nejen jako dvojrozměrné barevné útvary.

Vyjma těchto aspektů obsahuje dílo též výtvarné evokace klíčení, zárodků nového života, jenž se snad postupně utváří v podpovrchových vrstvách. V tomto směru je Ouhelova tvorba blízká třeba přístupu Jiřího Johna k motivu krajiny. Také John se zajímal o průřez skrze hloubkové vrstvy přírodních světů a neobracel se tedy pouze k povrchovým, běžně vnímatelným fenoménům. Ouhela i Johna spojuje tato pozornost k procesuálním vnitřním dějům, jimiž je oživována nejen krajina, ale taktéž obraz, který tím zároveň získává jakousi potenciální trojrozměrnost, materiálnost, hlubinné vrstvy.

Ouhel ovšem přistupuje ke svému tématu v mnohem kolorističtějším pojetí, na rozdíl od Johna, jenž opíral své průzkumy skrytých vrstev krajin o redukovanou škálu zemitých barevných tónů. V případě Ouhela se zdá, že barevné světelné fenomény pronikají i do oblastí, jež si vesměs spojujeme spíše se sférou neviditelna a máme tendenci je chápat více jako hapticky vnímatelné prostředí. Jako by v Ouhelových krajinách, a to i v těch vnitřních, podpovrchových, plálo ještě jedno, vnitřní slunce (o němž by možná např. básník Gérard de Nerval mluvil jako o „černém slunci melancholie“).

Ivan Ouhel je jedním z nejvýznamnějších tuzemských koloristických malířů poslední třetiny 20. a začátku 21. století. Navazuje na výsostně „malířskou“ tradici, jejíž linie protkává (nejen) západní umění počínaje přinejmenším benátskou renesancí. V této tradici šlo vždy hlavně o „colorito“, o „krásnou hmotu“ barev, na rozdíl od klasicizujícího malířského pojetí, jež kladlo důraz na „disegno“, tedy ideu, rozvrh, koncept, kresbu atd. Volnější hra, souzvuky a setkání barev, tahů a textury v této tradici lze chápat jako dialog autora s malířským materiálem, který není jen prostředkem k dosažení přesně stanoveného cíle, ale plnohodnotným partnerem při vzniku artefaktu.

• Václav Hájek

96

IVAN OUHEL (1945–2021)

ČERVENÁ 2, 2004

olej, plátno, lišta, 145 × 150 cm sign. I. Ouhel 04, na rubu Červená 2, 2004

150 000 Kč ~ 6 000 €

90

JAN HENDRYCH

Jan Hendrych patří k umělecké generaci, která svůj výtvarný názor formovala v tíživém klimatu propagandistických padesátých let a velkou část svého života tvořila v nehostinných dobách normalizace a komunistického režimu. Není divu, že tito umělci hledali pevné body v meziválečné avantgardě a navazovali zpřetrhané souvislosti nejen s myšlenkami zakladatelů moderny, ale i s odkazy více než tisícileté evropské kultury.

Zájem o figuru a navození nového vztahu skutečnosti a člověka, který se v evropském kontextu označuje jako nová figurace, byl Janu Hendrychovi přirozeně blízký a svojí tvorbou se do tohoto proudu také řadí. Je ovšem třeba zdůraznit, že specifickým sochařským jazykem vystavěným na modernistické tradici a výrazově-technologickém experimentu zaujímá Hendrych v proudu české nové figurace výraznou a nezaměnitelnou pozici.

97

JAN HENDRYCH (*1936)

DÍVKA SE ŠÁLOU, 1980–2005

sádra, výška včetně podstavce 207 cm sign. Hendrych

280 000 Kč ~ 11 200 €

VYSTAVENO

Prorok, strážce a divák, Etcetera Art, Praha 2023 Jan Hendrych 85, Muzeum města Brna, Špilberk, Brno, 2023

LITERATURA

Petr Krátký, Ilona Víchová: Jan Hendrych, Galerie Klatovy/Klenová 2022, obrazová příloha, kat. č. 135.

92

ALENA KUČEROVÁ

Jedním ze svébytných grafických postupů Aleny Kučerové se stalo perforování, prorážení kovové matrice. Namísto toho, aby do kovové plochy ryla či leptala linie, body a zrnité plochy, tedy namísto toho, aby zpracovávala jen povrch a poskytovala divákovi určitou iluzi vznikající na ploše, konfrontovala se autorka s daným materiálem mnohem konkrétnějším a silovějším způsobem. Při tisku pak vznikají pozoruhodné efekty, kdy okraje „ran“ v materiálu získávají určité subtilní stínování a plasticitu. Matrice i tisky tak obsahují stejně hodnotné, částečně dvojrozměrné a částečně reliéfní či skulpturální kvality.

Alena Kučerová patří k předním českým inovátorkám v oblasti grafických technik, postupů a významů. Médium grafiky je pro ni (podobně jako pro Vladimíra Boudníka apod.) sférou experimentů, potýkání se s konkrétními materiály, s hmotou v její svébytnosti a naléhavosti. Věnovala se i tvorbě ilustrací a sklářských realizací. Pracuje též na sérii reliéfních asambláží, v nichž opět přichází ke slovu vztah mezi plochou a plastickým trojrozměrným a materiálním vyjádřením.

• Václav Hájek

98

ALENA KUČEROVÁ (*1935)

TŘI STROMY, 1981

lakovaná, perforovaná, kovová matrice, 54 × 77 cm sign. na rubu Alena Kučerová TŘI STROMY 1981

380 000 Kč ~ 15 200 €

LITERATURA

Srov.: Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 178.

99

VĚRA JANOUŠKOVÁ (1922–2010)

HLAVA, 1991

tuha, koláž, papír, rám, sklo, 84 × 60 cm sign. na rubu Věra Janoušková 1991

40 000 Kč ~ 1 600 €

100

JAN HENDRYCH (*1936)

PURGATORIO, 1983–1993

polychromie, cín, železo, 36,5 × 28 cm sign. na rubu PURGATORIO 1983–93 JAN HENDRYCH

50 000 Kč ~ 2 000 €

VYSTAVENO

Prorok, strážce a divák, Etcetera Art, Praha 2023

101

ALENA KUČEROVÁ (*1935) KRESBA VII, 2016

perforovaný karton adjustovaný na blindrámu, rám, sklo, 71 × 100 cm

220 000 Kč ~ 8 800 €

Nabízená originální perforovaná kresba je sedmou z dvanácti, které autorka v roce 2016 vytvořila na karton ze 60. let 20. stol.

102

OLGA KARLÍKOVÁ (1923–2004)

KORMORÁN, NEDATOVÁNO

tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 28,5 × 21 cm sign. na rubu O. K.

10 000 Kč ~ 400 €

LITERATURA

Srov.: Miroslava Hlaváčková: Olga Karlíková, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, Louny 2011, s. 61.

103

PETR VESELÝ (*1953)

ZNAMENÍ, 1995

olej, karton, rám, sklo, 20,5 × 14,5 cm sign. P. V., na rubu Petr Veselý, Znamení 95

10 000 Kč ~ 400 €

104

OLGA KARLÍKOVÁ (1923–2004)

ŽÁBY, 1998

tužka, papír, pasparta, rám, sklo, 42 × 29,5 cm sign. Karlíková 98

10 000 Kč ~ 400 €

105

OLGA KARLÍKOVÁ (1923–2004)

ZÁZNAM ZPĚVU PTÁKŮ, ČERVEN, 1996

tužka, papír, pasparta, rám, sklo, 42 × 29,5 cm sign. O. Karlíková. červen 96, 3 h. 50

10 000 Kč ~ 400 €

106

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957)

Z CYKLU CHYMICKÁ ZAHRADA, 1995

kombinovaná technika, hedvábí, rám, sklo, 47 × 51 cm sign. TITLOVÁ YLOVSKY 1995 CHYMICKÁ ZAHRADA

42 000 Kč ~ 1 680 €

107

MAUD KOTASOVÁ (*1980)

ŽIJEŠ? JO. – OBOUSTRANNÝ OBRAZ, 2009–2018

výšivka, kombinovaná technika, 100 × 130 cm sign. Kotasová

38 000 Kč ~ 1 520 €

VYSTAVENO

Maud Kotasová – Contemporary zombie, Etcetera Art, Praha 2023

108

JIŘÍ DAVID (*1956) JABLKO, 2017

kombinovaná technika, karton, dřevo, provázek, 45 × 41 × 7 cm sign. na rubu Déšť Jiří David 2017

55 000 Kč ~ 2 200 €

VYSTAVENO

Cudnost / Jiří David – Jiří Kovanda, Etcetera Gallery, Brno 2019

FRANTIŠEK SKÁLA

František Skála zde využívá osobité autorské postupy a materiály a zajímají ho především jejich asociativní možnosti. Skála s oblibou testuje analogie mezi zčásti náhodnými formami a viditelnými a přesně kategorizovatelnými fenomény. Nechává tvořit náhodu, přírodu a zároveň divákovu fantazii a jeho interpretační schopnosti. Dílo je koncipováno jako dopis motýla neurčitému adresátovi – motýl posílá to nejlepší, co má, vlastní křídlo, které zároveň obsahuje pozorující a snad i vyčítající oko. Celý Skálův výtvarný objekt se zdá být nerozlučnou kombinací dopisu, oka a křídla, které se spolu začínají i obsahově proplétat.

Dopisy se do výtvarného umění dostávaly jakožto podstatné téma z několika směrů, nejčastější to bývala milostná psaníčka čtená jejich adresáty v samotě a ústraní (na různých žánrových obrazech), nebo naopak psaní tragická, zvěstující neblahé zvěsti (na moralistních obrazech je mnohdy četly plačící matky na prahu domu – tedy v místě, kde dopis obdržely). Dopis – křídlo/oko – od Františka Skály může pojímat obě varianty čtení, může evokovat naději i tragičnost. Samo motýlí křídlo se v dějinách umění vyskytovalo jednak v souvislosti s alegorií lidské duše (zastupované např. figurou Psýché s motýlími křídly) a jednak odkazovalo ke křehkosti, dočasnosti, pomíjivosti. Dopis jako létající křídlo se podobá např. motivu létajících polibků, který se objevoval kolem roku 1800. Tento motiv kreslili někteří autoři (třeba Philipp Otto Runge) do dopisů adresovaných svým blízkým. Dopis jako oko může evokovat znepokojení z jakéhosi dohledu (který je uskutečňovaný i na dálku) nebo je něčím na způsob svůdného pavího oka. Dopis – křídlo/oko – je tedy překvapivě i z obsahového hlediska velmi komplexním, vrstevnatým celkem.

František Skála je předním současným výtvarníkem, který si vyvinul naprosto svébytný, nezaměnitelný výtvarný repertoár postupů, technik, pokusů a výrazových prostředků. V jeho tvorbě se vesměs kombinují tři klíčové momenty: autorův nápad využívající analogií a asociací, tvorba přírody a zapojení diváka do interpretační hry. V mnoha ohledech je Skála průkopníkem nových uměleckých cest (např. i bioartu), které jsou však dostatečně vstřícné a schůdné, aby po nich mohly kráčet širší divácké skupiny, oproti cestám úzce konceptuálním, umělecko-výzkumným projevům (které se ovšem mohou týkat velmi podobných otázek).

• Václav Hájek

109

FRANTIŠEK SKÁLA (*1956)

DOPIS – MOTÝLÍ OKO, 1999

kombinovaná technika, papír, plexibox, 155 × 125 cm

180 000 Kč ~ 7 200 €

LITERATURA

František Skála, ARBOR VITAE SOCIETAS, 2004, obrazová příloha.

102

MICHAL PĚCHOUČEK

Autor zde reaguje na svůj pobyt v Bretani (tam se vypravil svým způsobem ve stopách malíře Jana Zrzavého), kde ho zaujala hlavně specifická tvarová i náladová kultura plachetnic, moře a výhledů. Tuto vizuální lekci zúročil v cyklu Školní loď, z nějž pochází i náš artefakt. Na rozdíl od jiných výtvarníků však Michal Pěchouček ve své reflexi svébytné přímořské krajiny nevyužívá barevné a světelné efekty, k nimž takové prostředí bezpochyby svádí, ale zaměřuje se na takřka geometrické struktury a kompozice bez barevného rozlišení. Linie a tvary, v nichž někdy můžeme rozeznat ráhnoví apod., se téměř ztrácejí v „neviditelných“ polích jemných reliéfů, které jsou vrstvené a sešité z několika textilních segmentů. Ovšem i v dílech Jana Zrzavého z podobného prostředí docházelo již občas k podobným dematerializacím a i tento malíř se někdy více zaměřoval na lineární, takřka abstraktní kompoziční skladbu, k níž mu daná krajina, vzduch, moře a prostor dávaly podněty. Zrzavý ale na druhou stranu často zdůrazňoval i hmotnou povahu kamenných architektur, hrází, mol a zachycoval jejich základní, sumární a hutné vzezření. Pěchouček sice ve svém cyklu Školní loď někdy využíval i temnější barevnosti, ale nesnažil se její pomocí vymezit doménu a plastičnost jednotlivých forem.

Nabízená asambláž je příkladem jemného reliéfního provedení, v němž se uplatňují diagonálně se křížící linie, které snad evokují lanoví a ráhnoví plachetnice, ale mohou působit i dojmem mapy, v níž hledáme správný kurz a směr cesty. Pěchouček využívá svébytnou techniku kombinující postupy trojrozměrného i dvojrozměrného zobrazování pomocí kresby, reliéfu, šití, koláže. Michal Pěchouček patří k předním současným výtvarníkům, kteří ve své tvorbě integrálně skloubili teoretické otázky o umění a obraze s působivou, různorodou a pocitově zasahující výtvarnou činností. Dílčí aspekty tvorby prozkoumává vesměs v otevřených výtvarných cyklech, pro něž bývá charakteristický určitý technický aspekt zpracování (kupříkladu horizontální kompozice, šitý reliéf apod.). V díle Notre Dame jde hlavně o onen geometrický systém linií, vtělený do nízkého reliéfu, na němž už ovšem trochu znepokojivě povlává uvolněný kus textilie – jde o plachtu, která se spustila v pravou chvíli, anebo se naopak trhá?

• Václav Hájek

110

MICHAL PĚCHOUČEK (*1973)

NOTRE DAME, Z CYKLU ŠKOLNÍ LOĎ, 2011

akryl, prošívané a vrstvené plátno, 200 × 160 cm sign. na rubu Michal Pěchouček 2011, NOTRE-DAME, z cyklu Školní loď

150 000 Kč ~ 6 000 €

VYSTAVENO

Školní loď, Chemistry Gallery, Praha 2013

LITERATURA

Srov.: Martin Mazanec, Michal Pěchouček: Michal Pěchouček Studio, Olomouc: Pastiche Filmz 2013, obrazová příloha.

HANA SVOBODOVÁ

Podle internetové Wikipedie je skafandr druh ochranného obleku, jenž svého uživatele chrání před nepříznivým vlivem okolního prostředí. Je to speciálně konstruovaná „tělesná“ vrstva, která v základních aspektech vychází z tvaru postavy a umožňuje člověku fungovat i v extrémních podmínkách, jež jsou neslučitelné se životem. S ohledem na to, že musí splňovat zvláštní nároky, vymyká se vzhledem i materiálovými kvalitami běžným formám. Na jedné straně mu bývá vlastní jistá schematičnost a robustnost, na straně druhé stojí naopak subtilnost a smysl pro detail. K tomu obvykle odvozeně vychází z přírodních rámců. Podobné je to i s pracemi sochařky Hany Svobodové.

Její stejnojmenná výstava otevírá nejen obecné otázky tělesnosti, takže z různých úhlů pohledu uvažuje o ne/přítomnosti těla, možnostech jeho otisků do reality a asociacích, které je mohou provázet, ale zároveň se zabývá také stavy ohrožení, zranitelností, bolestí a v konečném důsledku i smrtí. Minimálně z tohoto pohledu vykazuje existenciální rozměr. Skafandr pro Hanu Svobodovou představuje otevřený symbol. Může to být plášť, pouzdro nebo obal, ale vždy se jedná o jistý druh útočiště. Někdy před světem, jindy před sebou samým. Její postupy vycházejí ze zažitých tvůrčích procesů, na něž navazuje intuitivnost, takže je na jejích zavinovacích objektech možné nalézt stejně tak místa nastříkaná chromem evokujícím datové technologie, jako texturu připomínající cukrářské „pusinky“. Pocit trýznivé citlivosti vnášejí zabodnuté peány.

Peří vše posouvá do hybridní polohy na neidentifikovatelné pomezí člověka a zvířete, takže v instalaci nepřekvapí ani levitace. „Beztíže“ vyvolává dojem nestandardních podmínek, pro které jsou skafandry určeny, ale má blízko třeba i k umně splétaným hnízdům snovačů, jejichž kolonie lidé vypalují plamenomety. Tím se obloukem vrací motiv základní životní snahy – dokázat přežít v nepřátelsky vystavěném prostředí. Mezi negativní faktory, před nimiž má skafandr chránit, patří –kromě jiného – i tlak a je jedno, jestli jde o ten v hlubinách vesmíru nebo tlak každodennosti, kdy vakuum, extremní teploty nebo radiaci nahradí prázdnota, dusno a toxické vztahy. Nakonec zůstává jediná věc, o kterou jde – možnost bez obav a volně se nadechnout.

• Radek Wohlmuth, text k výstavě Skafandr, Galerie města Blanska, 2023

2023

111

HANA SVOBODOVÁ (*1991) SNOVAČ, 2023

umělý mramor, kov, popruh, výška 170 cm přiložen certifikát autenticity

50 000 Kč ~ 2 000 €

VYSTAVENO

Skafandr, Galerie města Blanska, Blansko 2023

Skafandr, Galerie města Blanska, Blansko

JIŘÍ GEORG DOKOUPIL

Malba Jiřího Georga Dokoupila pochází z jeho raného tvůrčího období, v němž se vyjadřoval mnohdy neoexpresionistickým stylem v duchu „Nových divokých“. Už v této době měl ovšem smysl pro ironii a nadsázku, která se v jeho pozdějším díle ještě rozvinula a dnes představuje spolu s výtvarným experimentováním jeho podstatnou devízu. Malba je zpracována velmi pastózním způsobem, barevné vrstvy do sebe částečně pronikají. Barevnost má jednak charakter tělesné tkáně a jednak působí i velmi zemitě, potemněle, hmotně. V jakési ironické kontrapozici k tomuto tělu/zemi stojí ornamentální bordury a lineární výhonky.

Téma malby je blízké např. obrazu Původ světa od Gustava Courbeta, ale vážnost (i naturalističnost), s jakou daný motiv zpracoval Courbet, je v případě Dokoupila relativizována ornamentální a na druhou stranu též expresivní stylizací a větší mírou příběhovosti. Rození světa tu divák spatřuje v motivu vegetabilních výhonků, které lze ovšem chápat i jako horní končetiny tvora poskládaného z tělesných, rostlinných a ornamentálních částí. Prorývaná, vrstvená a takřka taktilní barevná hmota představuje původ především nového světa malby, která v postmoderní epoše omezila pole působnosti dříve preferovaným minimalistickým a konceptuálním proudům (které se vyznačovaly právě jistým odtělesněním a dematerializací, i když nikoli stoprocentně).

Jiří Georg Dokoupil je jedním ze světově nejznámějších výtvarných umělců českého původu. Ve své tvorbě využívá množství nápaditých experimentálních a inovativních postupů (maluje pomocí bublin, sazí, stop, řízené náhody atd.). Jeho smysl pro humor je znát i z často sebeironických komentářů na popiscích k vystavovaným dílům. Reflektuje svět umění s jeho klady i stereotypy, a navazuje tak na nejlepší tradice dadaistických a obdobných kritickoironických tendencí v moderní a postmoderní epoše.

• Václav Hájek

112

JIŘÍ GEORG DOKOUPIL (*1954) BEZ NÁZVU, 1983

olej, plátno, 130 × 100 cm sign. JGD 83

PROVENIENCE

Současným majitelem získáno z pozůstalosti malíře a sochaře Donalda Baechlera.

320 000 Kč ~ 12 800 € 108

MILOŠ ŠEVČÍK (1939–2007)

BEZ NÁZVU, KOLEM ROKU 2004

olej, plátno, 200 × 125 cm sign. Miloš Ševčík

100 000 Kč ~ 4 000 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, získáno od autora.

114

JAN MERTA (*1952)

ČERVENÝ A MODRÝ NÁKUP, 1992–1998

akryl, plátno, 60 × 80 cm sign. na rubu Jan Merta, 92–98, ČERVENÝ A MODRÝ NÁKUP

180 000 Kč ~ 7 200 €

LITERATURA

Marek Pokorný, Karel Císař: Jan Merta – Obrazy a práce na papíře 1985–2005, Brno: Moravská galerie v Brně 2005, obrazová příloha

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka.

111

ALEŠ LAMR

Aleš Lamr patřil v rámci české umělecké scény mezi výrazné osobnosti s nezaměnitelným koloristickým stylem a charakteristickým typem plošné kresby. Od počátku sedmdesátých let charakterizuje Lamrův výtvarný styl volná obrysová kresba předmětů a figur a plochy vyplněné pestrými, ale harmonicky změkčenými tóny akrylových barev, které vytvářejí dynamickou tvarovou mozaiku. Jeho díla ze sedmdesátých let lze řadit k tzv. nové vlně a české grotesce. Proud nové figurace se u nás začíná objevovat v polovině šedesátých let a během normalizace pokračoval až do let osmdesátých. Mezi další představitele patřili například Jiří Sopko, Zbyšek Sion, Jiří Načeradský nebo Karel Nepraš.

115 ALEŠ LAMR (1943–2024)

TY TAM, 1994

akryl, plátno, 45 × 36 cm sign. A. LAMR 94, na rubu TY TAM A. L. 94

16 000 Kč ~ 640 €

akryl, plátno, 122 × 140 cm

sign. A. LAMR 01, na rubu ANDĚL A ANDĚLKA A. L. 01

ALEŠ LAMR (1943–2024)

118

MILAN KUNC (*1944)

THE WALL, 2022

olej, plátno, 60 × 80 cm

sign. M. Kunc 2022

120 000 Kč ~ 4 800 €

FILIP RACLAVSKÝ

Filip Raclavský je olomoucký rodák, válečný veterán, který více než 25 let strávil v bezpečnostních složkách (OSN Kosovo, Afghánistán). Od roku 2004 se jako autodidakt věnuje volné malbě, vytváří rozsáhlé tematické malířské cykly (Rovnováha, Proti) – koláže svých myšlenek či vzpomínek na prožité události. Oproti raným pracím geometrického charakteru mají současné obrazy často surrealistický charakter, který ovšem staví na reálných poznatcích a zkušenostech.

119

FILIP RACLAVSKÝ (*1976)

STALKER, 2023–2024

akryl, plátno, 75 × 75 cm sign. na rubu FILIP RACLAVSKÝ 2023–2024 přiložen certifikát autenticity

11 000 Kč ~ 440 €

120

FILIP RACLAVSKÝ (*1976)

CROSSROAD, 2024

akryl, plátno, 155 × 210 cm sign. na rubu FILIP RACLAVSKÝ 2024 přiložen certifikát autenticity

45 000 Kč ~ 1 800 €

121

FILIP RACLAVSKÝ (*1976)

Č. 8, Z CYKLU ROVNOVÁHA, 2023

akryl, plátno, 185 × 185 cm

sign. na rubu FILIP RACLAVSKÝ 2024, No. 8 (FROM BALANCE SERIES), přiložen certifikát autenticity

20 000 Kč ~ 800 €

122

ADAM ŽUFNÍČEK (*1999)

FINDERS KEEPERS, 2024

kombinovaná technika, délka 50 cm přiložen autorský certifikát

15 000 Kč ~ 600 €

JIŘÍ SOPKO

Jiří Sopko (*1942) vystudoval (1960-1966) na pražské akademii u prof. A. Pelce. Jeho rané práce prozrazují vliv belgického malíře Jamese Ensora, předchůdce expresionismu a surrealismu. Významným mezníkem v Sopkově tvorbě je rok 1969, kdy namaloval obraz Opice s čepicí (Národní galerie v Praze), opustil zcela abstraktní malbu a přiklonil se k figuraci, zavedl různé anekdotické, narativní a metaforické prvky, které moderní formalismus té doby zcela odmítal. Spolu s Karlem Neprašem se stal hlavním představitelem groteskního proudu nové figurace. V roce 1987 vstoupil do umělecké skupiny 12/15 Pozdě, ale přece. Od roku 1990 působil na AVU v Praze jako docent, později profesor v ateliéru malby a rektor.

123 JIŘÍ SOPKO (*1942)

MALÝ PLAMEN, 1991

akryl, karton (víko krabice na filmový kotouč), rám, sklo, 38 × 38 cm sign. na rubu Jiří Sopko 1991

110 000 Kč ~ 4 400 €

PROVENIENCE

Významná soukromá sbírka současného umění, varianta obrazu Malý plamen z roku 1990.

PETR NIKL (*1960)

LARVA, 1999

pastelky, papír, 45 × 62,5 cm sign. Petr Nikl 1999

28 000 Kč ~ 1 120 €

125

MARIE BLABOLILOVÁ (*1948)

KOČKA V KOŠÍKU, 1997

akryl, linoleum, sololit, rám, 54,5 × 69 cm sign. na rubu MB 97

29 000 Kč ~ 1 160 €

akryl, barevná reprodukce, sololit, 130 × 90 cm sign. na rubu MB 94

40

MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) ZÁKOUTÍ, 1994

GRAFICKÉ LISTY

ALENA KUČEROVÁ (*1935)

lept 4/5, papír, 29,5 × 47 cm sign. Alena Kučerová

28 000 Kč ~ 1 120 €

BEZ NÁZVU, 60. LÉTA

128

STANISLAV KOLÍBAL (*1925)

Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976

litografie 3/33, ruční papír, rozměr listu 47 × 33,5 cm sign. Kolíbal

23 000 Kč ~ 920 €

129

STANISLAV KOLÍBAL (*1925)

Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976

litografie 3/33, ruční papír, rozměr listu 47 × 33,5 cm sign. Kolíbal

23 000 Kč ~ 920 €

Litografie z alba Stanislav Kolíbal, Bílé kresby 1968–1976. Vydal Jiří Lammel společně s White Gallery v Osíku u Litomyšle v

130

MILAN GRYGAR (*1926)

Z CYKLU ČERNÉ OBRAZY, 2010

serigrafie 13/33, papír, 41 × 31 cm sign. Grygar 2010

27 000 Kč ~ 1 080 €

roce 2011.

131

MILOŠ CVACH (*1945)

BEZ NÁZVU, 1995

suchá jehla, slepotisk E.A., ruční papír, rám, sklo, 23,5 × 23 cm sign. M. C. 1995

6 000 Kč ~ 240 €

132

IVAN CHATRNÝ (1928–1983)

SEGMENTY V, 1970

sítotisk 12/15, papír, rozměr listu 43 × 61 cm sign. Chatrný Ivan 1970

5 500 Kč ~ 220 €

133

IVAN CHATRNÝ (1928–1983)

KOMPOZICE II, 1969

sítotisk 12/15, papír, rozměr listu 61 × 43 cm sign. Ivan Chatrný, 1969

5 500 Kč ~ 220 €

134

EDUARD ANTAL (1929–2011) ROTÁCIA, 1969

slepotisk, autorský výtisk, papír, 35 × 34,5 cm sign. E. Antal 1969

10 000 Kč ~ 400 €

LITERATURA

Vladimíra Brucháčková, Petra Korlaar: Eduard Antal, Galerie Závodný, Mikulov 2018, s. 73.

135

lept, papír, 29,5 × 20 cm sign. Kornatovský 98

1 000 Kč ~ 40 €

136

serigrafie A.E., papír, 50 × 35 cm sign. TD 76/78–09

7 000 Kč ~ 280 €

JIŘÍ KORNATOVSKÝ (*1952) BEZ NÁZVU, 1998

DEZIDER TÓTH (*1947) LIEČENIE TICHA, 1976–2009

137

DEZIDER TÓTH (*1947)

SMÚTOK HVIEZDNEJ OBLOHY, 1976–2009

serigrafie A.E., papír, 50 × 35 cm sign. TD 76/78–09

7 000 Kč ~ 280 €

138

DEZIDER TÓTH (*1947)

LIEČENIE TICHA, 1976–2009

asambláž, serigrafie A.E., papír, 50 × 35 cm sign. TD 76/78–09

7 000 Kč ~ 280 €

139

VÁCLAV BOŠTÍK (1913–2005)

HERMANN HASSE: VEČERNÍ

MRAKY II, 1992

suchá jehla, pastel, pasparta, rám, sklo, 17,5 × 13 cm sign. BOŠTÍK

15 000 Kč ~ 600 €

LITERATURA

JIŘÍ MACHALICKÝ: VÁCLAV BOŠTÍK – GRAFIKA, Galerie Aspekt, Brno 2003, s. 32.

140

VERONIKA HOLCOVÁ (*1973)

BEZ NÁZVU, 1998

litografie, ruční papír, rozměr listu 54 × 39 cm sign. Veronika Holcová 1998

2 000 Kč ~ 80 €

141

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014)

BÍLÁ NOC (ODKRYTÉ LOŽE), 1970

lept 3/30, papír, rám, sklo, 49 × 49,5 cm sign. Adriena Šimotová 70

50 000 Kč ~ 2 000 €

LITERATURA

Pavel Brunclík: Adriena Šimotová – Retrospektiva, Galerie Pecka, ve spolupráci s Národní galerií v Praze, Praha 2001, s 36.

Dílo je zastoupeno ve sbírce Galerie hlavního města Prahy a uvedeno v Soupisu grafického díla: 1950–1999 Sáry Soukupové a Dagmary Duškové pod číslem 942.

142

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984)

Z CYKLU ARCANE, 1974

suchá jehla 27/30, papír, 14 × 8,5 cm sign. V. Z. 74

500 Kč ~ 20 €

143

JAROSLAV HOVADÍK (1935–2011)

BEZ NÁZVU, 1965

strukturální grafika 20/50, papír, pasparta, rám, sklo výřez pasparty 27 × 27 cm sign. J. Hovadík 65

6 000 Kč ~ 240 €

144

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014)

ROH, 1979/1983

serigrafie 21/30, ruční papír, 31,5 × 27,5 cm sign. Adriena Šimotová 79/83

17 000 Kč ~ 680 €

145

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014)

OSMÝ SEN R. M. RILKE, 1994

lept 79/80, papír, rám, plexisklo, 22 × 16 cm sign. Adriena Šimotová 94, slepotisk AULOS

14 000 Kč ~ 560 €

146

DANA PUCHNAROVÁ (*1938)

RANĚNÝ, Z CYKLU SITUACE ANDĚLŮ, 1977

lept, papír, pasparta, rám, sklo, 50 × 40 cm sign. Puchnarová 77

10 000 Kč ~ 400 €

147

DANA PUCHNAROVÁ (*1938)

ZEMĚ, Z CYKLU KRYPTOGRAFIE, 1963

strukturální grafika, reliéfní tisk, papír, pasparta, rám, sklo, 23 × 24,5 cm sign. Puchnarová – P 1963

8 000 Kč ~ 320 €

148

DANA PUCHNAROVÁ (*1938)

ŠAKALI A ARABOVÉ (F. KAFKA), 1964

lept 3/10, papír, rám, sklo, 24,5 × 18,5 cm sign. Puchnarová 64

6 000 Kč ~ 240 €

149

ČESTMÍR JANOŠEK (1935–2019)

BEZ NÁZVU, 60. LÉTA

strukturální grafika, papír, pasparta, rám, sklo, 21 × 41 cm sign. JANOŠEK

5 000 Kč ~ 200 €

150

JAROSLAV HOVADÍK (1935–2011)

BEZ NÁZVU, 1964

strukturální grafika 5/50, papír, pasparta, rám, sklo, 24 × 28 cm sign. J. Hovadík 64

6 000 Kč ~ 240 €

151

ZBYŠEK SION (*1938)

BEZ NÁZVU, 2010

litografie, papír, 37,5 × 23,5 cm sign. Zbyšek Sion 2010

800 Kč ~ 32 €

152

MARIE BLABOLILOVÁ (*1948)

HRANICE DŘÍVÍ IV, 1985

čárový lept 4/50, papír, 33 × 38,5 cm sign. M. Blabolilová 85

1 000 Kč ~ 40 €

LITERATURA

Hana Aulická, Jiří Hůla: Marie Blabolilová, Archiv výtvarného umění, z. s., Kostelec nad Černými lesy 2018, s. 125.

153

JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993)

V ATELIÉRU, 1952

suchá jehla, papír, 22 × 14,5 cm

sign. Jánuš Kubíček 52

2 200 Kč ~ 88 €

154

JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993)

U OKNA, 1952

suchá jehla, papír, 14,5 × 12,5 cm

sign. Jánuš Kubíček 52, 1. stav.

2 200 Kč ~ 88 €

155

JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993)

KLEČÍCÍ, 1957

litografie 10/12, papír, 25 × 23 cm

Jánuš Kubíček 1957, v tisku JÁNUŠ KUBÍČEK

3 000 Kč ~ 120 €

DOMINIK ADAMEC OUT OF THE SUGAR FACTORY

20. 3. – 12. 4. 2024 KURÁTOR MICHAL JALŮVKA

Jen těžko bychom hledali podobnou věc, v níž se tak přesně - obrazně i doslova - odráží komplexita lidské civilizace. Existuje v nespočtu chemických forem a sloučenin a je základním stavebním prvkem a zdrojem energie všech organismů. Jeho získávání, výroba a obchodování má vlastní pohnutou historii spojenou s kolonialismem a otroctvím. Zároveň je symbolem konzumu, kapitalismu i dnešního rozdělení světa. Je sladkou tečkou ke kávě, životodárnou látkou, drogou i bílým jedem. Je nositelem kolektivní paměti, palivem i průvodcem veškeré lidské činnosti.

Cukr je hlavním motivem knihy Aus der Zuckerfabrik od Dorothee Elmiger, jež představuje zásadní inspiraci pro stejnojmennou výstavu Dominika Adamce. Ta s cukrem (podobně jako kniha) pracuje jako s výchozím bodem, jehož optikou lze nahlížet na různá témata a dostávat se jim na dřeň. Provázanost výstavy a její literární inspirace je vskutku hluboká. Sdílejí totiž podobnou „metodu“ či způsob sdělování, která je v knize metonymicky znázorněna německým výrazem Gestrupp (čili houština, křoví nebo neprostupný les), tedy obrazné vyjádření pro komplexitu skutečností, pojmů, událostí a vztahů mezi nimi. Podobně jako Elmiger asociativně vrší deníkové záznamy a poznámky týkající se jak osobního života (mimo jiné i pozorování toho, jak na ni osobně cukr působí), tak skutečných historických událostí a postupně z nepřehledné změti informací skládá střípky do srozumitelného významového celku, vytváří Dominik Adamec situace a objekty, při jejichž bližším ohledání narážíme na další a další detaily. Ty nás mohou vrátit k původnímu celku, ale i odkázat k jinému, navazujícímu tématu. Skrz neprostupné houští, od konkrétního k abstraktnímu a naopak.

• z textu Michala Jalůvky

HISTORIE VÝSTAV

Setkání tvorby dvou výrazných sochařských osobností – Jana Hendrycha (1936) a Jana Koblasy (1932–2017) – rozkrývá nejen dva odlišné přístupy k tématu figury, ale také diferencovanost v reflexi evropského proudu nové figurace. Zatímco Hendrych inklinuje k výrazovému a technologickému experimentu, Koblasa si uchovával vztah ke klasickému pojetí tvaru, ať už šlo o skulptivní práci ve dřevě či kameni, nebo o plastické modelování v hlíně. Zatímco Hendrychovo sochařství pracuje s expresivní deformací, torzálností a napětím mezi promodelovaným tvarem a elementární formou, Koblasova tvorba je vystavěna spíše na vnitřní harmonii, klidu a vyváženosti. Oba umělci však mají i mnoho společného. Od počátku je pojí úcta k tradici a duchovním hodnotám, respekt k člověku a konstantní potřeba usazovat svá témata do archetypálního rámce, jak už napovídá samotný název výstavy.

• Ilona Víchová

PETR DUB: ODDĚLENÍ MALBY

Autorský katalog PETR DUB: ODDĚLENÍ MALBY (2004-2022), je prvním nakladatelským počinem ústavu ICAP.

Kniha je formálně rozdělena do tří částí – dokumentace práce, textová část a rejstřík děl. První část mapuje autorskou tvorbu zachycenou fotografiemi Zdeňka Porcala. V textové části jsou publikovány texty Václava Hájka, Marka Meduny a Andrey Průchové Hrůzové. Závěrečná část je rejstřík díla.

Rozsah knihy je 500 stran. Kniha je provedena v trvrdých deskách s několika verzemi obálky. Vydal Institute of Contemporary Art Prague ve spolupráci se studiem Aparat.

INSTITUE OF CONTEMPORARY ART PRAGUE

Posláním ústavu je podporovat žijící uměl –ce/–kyně – a to zejména mladé začínající uměl –ce/–kyně v počátcích jejich umělecké kariéry, zvýšit povědomí veřejnosti o současném umění, přispět ke zkvalitnění veřejného prostoru a obohatit kulturní život společnosti.

ETCETERA je aukční síň působící na českém trhu s uměním od roku 2015, se zaměřením na současné české umění. Od září roku 2021 provozuje pražskou galerii Etcetera Art.

Naše služby zahrnují 360° přístup – akvizice (aktivní vyhledávání akvizic a zastupování klientů v zahraničních aukcích), zprostředkování (zprostředkování významných výstavních zápůjček), oceňování (revize ocenění výtvarných děl v pravidelných intervalech) a služby na klíč. ETCETERA ART HRADEBNÍ 3, PRAHA

1. REGISTRACE DRAŽITELŮ

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

2. PÍSEMNÉ NABÍDKY

Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. DRAŽENÍ PO TELEFONU

Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

4. PRŮBĚH DRAŽBY

Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo–li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán. Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

5. PŘÍHOZY

Příhozy určuje licitátor tímto způsobem:

Nejnižší podání a další Min. výše podání v rozmezí Kč příhozu v Kč

100 — 5 000 Kč 100 Kč

5 000 — 10 000 Kč 500 Kč

10 000 — 50 000 Kč 1 000 Kč

50 000 — 100 000 Kč 5 000 Kč

100 000 — 500 000 Kč 10 000 Kč od 500 000 a výše 50 000 Kč

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

6. AUKČNÍ POPLATEK

Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 24 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do 10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 20 %, a k vydražené ceně nad 10 000 001 aukční poplatek ve výši 18 %.

7. ZPŮSOB ÚHRADY

Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

8. NABYTÍ VLASTNICTVÍ A VYZVEDNUTÍ VYDRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ

Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v Etcetera Art (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

9. AUKČNÍ ŘÁD

Tato pravidla aukce jsou pouze informativní. Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

Ceny uvedené v eurech jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci.

(The prices given in EUROS are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.)

10. ONLINE DRAŽBA LIVEBID.CZ

Účast v aukci bude možná i online prostřednictvím portálu LiveBid.cz, a to od momentu zveřejnění aukce na tomto portálu. Po registraci v aukci bude možné limitování, které bude ukončeno hodinu před aukcí. Poté bude probíhat živá dražba na www.LiveBid.cz, kde můžete celý průběh sledovat, ale i zaregistrovaní dražitelé mohou na vybrané položky aktivně přihazovat. Registrace online dražitelů jsou přijímány nejpozději hodinu před začátkem živé aukce (17.30 hod.).

10. BENEFIČNÍ AUKCE DŮM PRO JULII

U položek, které jsou draženy v rámci charitativní části dražby Dům pro Jůlii, z.ú. (pol. č. 1 až 25) se aukční poplatek pro Etcetera auctions s.r.o. neplatí. Dražitelé hradí cenu položky, která je shodná s kladívkovou cenou.

ETCETERA 18

© ETCETERA AUCTIONS, S. R. O., 2024

© PAVLA KOSAŘ, MIROSLAV JIŘELE, TOMÁŠ VRBA

TEXTY ETCETERA ART, VÁCLAV HÁJEK A PŘÍSLUŠNÍ AUTOŘI JAZYKOVÁ REDAKCE A KOREKTURA LUCIE POKORNÁ

JIŘÍ ANDERLE 91 / EDUARD ANTAL 31, 134 / NIKOS ARMUTIDIS 12 / JIŘÍ BALCAR 75, 76 / ARNOLD BARTŮNĚK 23, 24 / JANA BERNARTOVÁ 28 / FILOMENA BORECKÁ 14 / VÁCLAV BOŠTÍK 139 / MARIE BLABOLILOVÁ 125, 126, 152 / MILOŠ CVACH 131 / JIŘÍ DAVID 108 / JIŘÍ GEORG DOKOUPIL 112 / MILENA DOPITOVÁ 29 / FRANTIŠEK DOSTÁL 92 / RUDOLF FILA 58 / STANO FILKO 30, 69 / FRANTIŠEK FOLTÝN 82 / VÁCLAV GIRSA 117 / MILAN GRYGAR 130 / DAVID HANVALD 4 / PAVEL HAYEK 9 / JAN HENDRYCH 97, 100 / JIŘÍ HILMAR 53 / VERONIKA HOLCOVÁ 140 / MILAN HOUSER 1 / JAROSLAV HOVADÍK 94, 143, 150 / VENDULA CHALÁNKOVÁ 18, 19, 20, 21 / DALIBOR CHATRNÝ 26, 34, 41, 42, 45, 56, 59 / IVAN CHATRNÝ 132, 133 / MILOSLAV CHLUPÁČ 77 / ČESTMÍR JANOŠEK 149 / VĚRA JANOUŠKOVÁ 87, 99 / JAKUB JANOVSKÝ 22 / LIBOR JAROŠ 13 / OLGA KARLÍKOVÁ 102, 104, 105 / KRIŠTOF KINTERA 25 / MILAN KNÍŽÁK 61 / JAN KOBLASA 72 / JIŘÍ HYNEK KOCMAN 47, 54, 55 / VÁCLAV KOČÍ 32 / JIŘÍ KOLÁŘ 62 / STANISLAV KOLÍBAL 35, 128, 129 / JIŘÍ KORNATOVSKÝ 135 / MAUD KOTASOVÁ 107 / JAN KOTÍK 70 / RADOSLAV KRATINA 39 / RUDOLF KREMLIČKA 74 / JÁNUŠ KUBÍČEK 17, 153, 154, 155 / ALENA KUČEROVÁ 98, 100, 101, 127 / MILAN KUNC 118 / FRANTIŠEK KYNCL 36, 37 / ALEŠ LAMR 115, 116 / OTIS LAUBERT 67, 68 / KAREL MALICH 40 / ANTONÍN MÁLEK 88, 89, 90 / BŘETISLAV MALÝ 5, 7, 33 / BOHUMÍR MATAL 84 / VLADIMÍR MERTA 50, 51, 114 / AUGUSTIN MERVARD 81 / DAVID MOŽNÝ 10 / RUDOLF NĚMEC 71 / PETR NIKL 124 / BOHUSLAVA OLEŠOVÁ 11 / IVAN OUHEL 96 / ZDENĚK PALCR 73 / MARIAN PALLA 8, 57 / MICHAL PĚCHOUČEK 110 / DANA PUCHNAROVÁ 146, 147, 148 / FILIP RACLAVSKÝ 119, 120, 121 / TOMAS RAJLICH 27 / TOMÁŠ RULLER 60 / ZBYŠEK SION 151 / FRANTIŠEK SKÁLA 109 / JIŘÍ SOPKO 123 / JAN SPĚVÁČEK 15, 16 / JAN STEKLÍK 63, 64, 65, 66 / JAN SVOBODA 52 / HANA SVOBODOVÁ 111 / JAROSLAV ŠERÝCH 93 / MILOŠ ŠEVČÍK 113 / FRANTIŠEK TAVÍK ŠIMON 78, 79 / ADRIENA ŠIMOTOVÁ 141, 144, 145 / VLADIMÍR ŠKODA 6 / DEZIDER TÓTH 136, 137, 138 / JITKA VÁLOVÁ 85, 86 / PETR VESELÝ 2, 3, 103 / JAN WOJNAR 43, 44, 46, 48, 49 / MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY 106 / LADISLAV ZÍVR 83 / OLBRAM ZOUBEK 95 / JAN ZRZAVÝ 80 / VÁCLAV ZYKMUND 142 / MONIKA ŽÁKOVÁ 38 / ADAM ŽUFNÍČEK 122 /