ETCETERA 17 by Aparat.

POST-WAR & CONTEMPORARY ART 25. LISTOPADU 2023 – 18.30 HODIN ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA & ONLINE NA LIVEBID.CZ

ETCETERAART

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA 15.–25. 11. 2023, KAŽDÝ DEN 10–18 HODIN ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA

AUKCE 25. LISTOPADU 2023 – 18.30 HODIN ETCETERA ART, HRADEBNÍ 3, PRAHA ONLINE NA LIVEBID.CZ

Vážení milovníci současného umění, vítejte v sedmnáctém katalogu galerie Etcetera Art zaměřeném na české poválečné a současné umění. Připravili jsme pro vás jedinečnou sbírku 150 kurátorsky vybraných děl rozdělených do tří tematických částí. První část věnujeme významným ženským autorkám, jejichž dílo formuje současné české moderní umění. Každé z děl hraje v rámci vývoje moderního umění klíčovou roli. V době svého vzniku odhalovalo nové perspektivy, témata i otázky, které jsou v mnoha ohledech stále aktuální a živé. Za pozornost jistě stojí dílo Pilování od Aleny Kučerové z roku 1968. Jde o autorčinu plechovou matrici, která zaujme nejen proto, že na trhu se takových výjimečných prací v poslední době už mnoho nevyskytuje. Jedná se o velice zajímavou sbírkovou i investiční položku. Druhý oddíl nabízí komplexní průřez segmentem současného českého moderního umění. Výběr děl jsme záměrně volili tak, aby se mohl stát solidním základem nové sbírky, stejně jako zajímavým doplňkem sbírky již existující. Nepřehlédněte velkoformátové dílo z cyklu Reklama na nekonečno od Vladimíra Merty z roku 1990 ani dvojici komorních figur od Zdeňka Palcra z počátku sedmdesátých let. V poslední části jsme se zaměřili na výběr grafických listů. Najdete zde drobnější práce na papíře, včetně dvou pozoruhodných konvolutů. Věříme, že vás naše nová kolekce osloví a inspiruje a že v ní najdete díla, která udělají radost nejen začínajícím sběratelům. Jednotlivé položky si můžete podrobně projít online na etceteraart.com nebo livebid.cz. Osobně si je budete moci prohlédnout na předaukční výstavě v galerii Etcetera Art, Hradební 3, Praha, od 15. 11. do 25. 11. 2023, vždy mezi 10–18 hodinou. Srdečně vás zveme k návštěvě. Aukce proběhne 25. 11. 2023 v 18:30 hodin. Užít si ji můžete podle svých možností – pohodlně online na LiveBid.cz nebo se sklenkou společně s námi v galerii. Za aukční dům i zastoupené umělce, Miroslav Jiřele a Pavla Kosař

DÍLA VÝZNAMNÝCH ČESKÝCH UMĚLKYŇ Vybraná díla jsou významná svojí autenticitou a výjimečnou uměleckou hodnotou. Jsou intenzivní z hlediska své výpovědi, originality a osobního prožitku. Jejich jedinečnost se rodí z několika skutečností. Jsou to díla silných osobností, uměleckých i životních vizionářek. Jsou to díla protknutá specifiky ženské zkušenosti se světem. Otevírají před námi duchovní prostor živený ženskou energií. Prostor, do kterého můžeme vstoupit a vnímat jeho svébytné kvality, perspektivy a zdroje životní síly. Oddávat se polaritám křehkosti a ostrosti, něhy i násilí, jemnosti a agrese. Nořit se do tělesnosti i odosobněné digitální reality, která i přes svoji nemateriálnost dráždí naše smysly.

1 VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) LHANÍ, 2022 koláž 1/1, papír, rám, sklo, 100 × 70 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ 2022

40 000 Kč ~ 1 600 € VYSTAVENO J&T Banka Art Index Pop-Up, Invalidovna, Praha 2023.

DITA PEPE Dita Pepe se ve svých dlouhodobých fotografických projektech zabývá především ženou žijící v soudobé společnosti. K tématu přistupuje jako investigativní dokumentaristka, která systematicky ohledává sociokulturní otázky týkající se identity a genderu, a to včetně identity vlastní. Médium fotografie vnímá jako způsob komunikace a terapie – s osobami, které na svých fotografiích zachycuje, komunikuje nejen jako fotografka, ale především jako člověk připravený sdílet svou zranitelnost: do projektů nezřídka vstupuje i jako protagonistka. Pro uměleckou tvorbu Dity Pepe je charakteristický důraz na lidskost a silný příběh, jenž je mnohdy vizuálně stylizován autorskými vstupy v podobě autoportrétů. Ve svých dokumentárních projektech Pepe neochvějně zkoumá rozmanitost životních cest na pozadí osob z různých sociogeografických vrstev, trpělivě jim naslouchá a nikdy je nesoudí. K tomuto zkoumání často využívá výrazových prostředků inscenované módní fotografie v kombinaci s klasickou dokumentární tradicí – středem její pozornosti však stále zůstává zájem o ženský subjekt a sokratovská touha prostřednictvím druhých poznat samu sebe. • z textu Edity Kubištové, 2022

2 DITA PEPE (*1973) SAKURA, Z CYKLU HRANICE LÁSKY / O TRAUMATU, 2022 light box 1/1, barevná fotografie, elektrifikace, 104 × 104 cm sign. na rubu DITA PEPE 2022, příložen autorský certifikát

110 000 Kč ~ 4 400 € VYSTAVENO Hranice lásky, Etcetera Art, Praha 2022. LITERATURA Hranice Lásky, Dita Pepe a kol., wo-men, Praha 2021, s. 28–29.

JANA BERNARTOVÁ Jana Bernartová se ve své tvorbě zabývá otázkou, jak technologie ovlivňují a podmiňují naše vnímání a zároveň jak mohou být vjemy, které klasifikujeme jako danou realitu, ve skutečnosti „virtuální“. Je tak dlouhodobě fascinována problematikou barev: „Vidím barvu, jež je jako světlo odrážena či pohlcována reálnými předměty, a vidím barvu zářící z digitálních zařízení. Jsem příslušnicí své generace a vidím to, na co jsem byla trénovaná – modrou ultramarín nebo pařížskou modř, červenou jako Coca-Cola nebo Ferrari, modrou jako mrtvou obrazovku 0 0 255 RGB. Myslím na barvu cuisse de nymphe émue, 255 105 180 RGB. Bude moje oblíbená hned po 0 0 255 a barvě koroptvího oka. Přemýšlím, zda digitálním barvám chybí jméno, anebo nabízí číselný zápis a aditivní míchání barev větší škálu a imaginaci současně. Uměla bych pojmenovat 16 777 216 barev?“ Prostřednictvím svého dlouhodobého výzkumu a série děl a projektů spojených termínem „tekuté krystaly“ se Jana zaměřuje na problematiku digitálních barev a jejich interpretaci. Digitální barva je ve své podstatě virtuální, a proto je na různých zařízeních a při různých zobrazovacích metodách realizována odlišně. Relativita existence barev, které mohou velmi dobře postrádat platonickou podstatu absolutních idejí, jelikož podléhají proměnlivosti rámce vnímání (fyziologicky i v důsledku použitých kulturních a jazykových systémů, jak zdůraznil například Ludwig Wittgenstein), je ještě evidentnější ve vztahu k digitálnímu přenosu. Univerzální digitální barva vyjádřená neměnným kódem má, jakmile opustí „černou skříňku“, různé inkarnace, které ukazují různé odchylky od jejich dokonalého digitálního archetypu. Jana Bernartová si ve své výstavě pro CEAAC Štrasburk pohrává s našimi smysly, aby je zpochybňovala, stejně jako s naším pojmem reality. Je barva, kterou tu vidíme, světlem odraženým od předmětu, procházejícím předmětem, nebo sledujeme přímo světelný zdroj? Kde se skrývala duha na LCD displeji (Liquid Crystals Display), než na něj dopadla kapka čiré tekutiny? „Mám ráda tekuté krystaly,“ říká autorka. „Čistím si displej každý den. Vždy, když prší, vytáhnu telefon. Tolik mě baví, že je skrze kapky mohu vidět. Musím to vyfotit, abych mohla zoomovat. Zkouším, jestli je voda nejlepší. Zkouším další čiré tekutiny. Zdá se mi, že by to mohla být kombinace lihu s vodou, jako symbolický zaklínač digitální samoty nového kovidového světa. Chtělo by to vyzkoušet ještě různé způsoby rozprašování. Nejlepší je mrholení.“ • Tereza Jindrová (z katalogu výstavy v CEAAC Štrasburk, 2021)

3 JANA BERNARTOVÁ (*1983) VIDÍM VŠUDE JEN TEKUTÉ KRYSTALY, Z CYKLU TEKUTÉ KRYSTALY RGB, 2021 video 1/3 smyčka 2:8 min, 1 kanálové video bez zvuku, data Flash disk, USB 3.2 bez hardware a zobrazovacího zařízení doplněn manuál a koncepční zásady pro promítání/vystavování 2:08, QuickTime, 3562 × 2002, H.264 (originální sekvence) 25:56, MPEG-4, 1920 × 1080, MPEG-4 AAC, H.264 (smyčka 25 minut), přiložen autorský certifikát

85 000 Kč ~ 3 400 € VYSTAVENO Hledání ztracených světů, Durden and Ray Gallery, Los Angeles 2023. ATOMS BITS MEMES WAVES, Galerie NTK, Praha 2023. Festival současného umění, Prostějov 2022. Cuisse de nymphe émue, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg 2021.

MILENA DOPITOVÁ Milena Dopitová se často zaobírá otázkou vztahu mezi člověkem a přístrojem, který jako by si lidské tělo postupně přizpůsoboval. Strojová zařízení na autorčiných fotografiích, jejich sumární reprezentace s pomocí objektů, jejich včleňování do výtvarných instalací vždy vyvolávalo dojem jakéhosi propadání do tunelů a labyrintů, tedy dojem vertiga, závrati. Tento pocit zmírňovaly mnohdy využité textilní materiály, které dávaly dané zkušenosti jemnější formy. I kadeřnický salón působí dojmem jakési protézy, přestože výsledkem jeho návštěvy má být zřejmě určitý typ krásy. Milena Dopitová absolvovala Akademii výtvarných umění v Praze, kde v současnosti i pedagogicky působí. Věnuje se převážně multimediálním instalacím a tvorbě objektů v galerijním i veřejném prostoru. Již od začátku 90. let velmi zásadně ovlivnila posun české výtvarné scény k aktuálním tendencím jak v obsahovém, tak technologickém smyslu.

4 MILENA DOPITOVÁ (*1963) KADEŘNICKÝ SALÓN, 1993 3× černobílá fotografie 1/1, barytový papír, 3× plexibox celkový rozměr 206 × 321 cm sign. Milena Dopitová 1993

450 000 Kč ~ 18 000 € LITERATURA Martina Pachmanová (ed.): I stejné je jiné, Akademie výtvarných umění, Praha 2017, s. 51. Pavel Liška: Milena Dopitová – Instalace 1992–1999, Dům umění města Brna, Brno 1999, s. 5, 55.

EVA EISLER “Umění vzniklo jako reflexe vnímání vztahu člověka k přírodě a vesmíru. Hmotou, kterou přetváříme v procesu tvorby díla, se snažíme dotknout podstaty a smyslu věcí a událostí. Umělecké dílo vyjadřuje náš vztah k společnosti a nazírání na svět a snahu nalézt svůj vnitřní hlas, svobodu a harmonii. U plastik vytvarovaných z hutního skla jde o referenci k dávné minulosti, kterou poznáváme pouze z útržků dochovaných artefaktů. Pravěcí lidé byli zcela odlišní, dokonale spojení s přírodou, která určovala, v protikladu k současnosti, jejich životy.“ • Eva Eisler, 2013

Eva Eisler je mezinárodně uznávaná multi-disciplinární umělkyně a designérka. Její dílo je široce rozkročené napříč různými měřítky i typy výtvarných objektů. Počínaje šperky, přes kresby, obrazy, užitné předměty, nábytek, sochy až k rozměrným instalacím či architektuře. Od roku 1987 vyučovala v New Yorku na vysokoškolských institucích, jako jsou New York University, Parsons School of Design, Rhode Island School of Design a v současné době završila dlouholeté a mimořádně úspěšné působení na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Její tvorba je zastoupena ve stálých sbírkách mezinárodních muzeí a galerií, jako jsou Brooklyn Museum of Art, Cooper-Hewitt National Design Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Art and Design v New Yorku, Smithsonian Institution – Renwick Gallery ve Washingtonu, Museum of Fine Arts v Montrealu, v Bostonu, v Houstonu, Pinakothek der Moderne v Mnichově, v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze a dalších.

5 EVA EISLER (*1952) VENUŠE, 2018 tavené hutní sklo, kovová podstava výška 44 cm sign. E. Eisler 2018

260 000 Kč ~ 10 400 €

EVA EISLER ... Nevěřím, že takováto rozmanitost na straně umělce-řemeslníka je výsledkem rozpačitosti; spíše mi přijde, že je výsledkem obdivuhodné svobody, jak osobní, tak tvůrčí. Zde je třeba si uvědomit, že pohybování se (fungování) v takovýchto paralelních oblastech tvorby vyžaduje schopnost zvládnout současné technologické požadavky v každé z těchto oblastí, a navíc není docílitelná bez zdravé míry ignorování dogmatických předsudků, ať už ve prospěch kategorií jako takových, nebo v protikladu k nim. Je to právě tato oproštěnost od dogmatu, která mě vždy naplňovala obdivem k práci Evy Eisler – svoboda, která je vzácná mezi těmi, kdo jsou konfrontováni šíří a rozmanitostí současného uměleckého vyjádření. Tvorba Evy Eisler je lhostejná k výše uvedeným kategoriím. Jak jinak bychom vysvětlili její schopnost sladit se zjevnou lehkostí to, co je často prezentováno jako nepřeklenutelná odlišnost: figurativno a abstrakce, geometrické a organické, funkční a nefunkční, expresivní a dekorativní. Bez didaktického záměru nám Eva Eisler demonstruje, že kvalitu díla neurčuje námět, styl ani fukce, ale že je obsažena v obsahu, přístupu a řemeslné zdatnosti spolu s intenzitou a opravdovostí zásadní expresivnosti díla... • Thomas M. Messer, emeritní ředitel Guggenheimova muzea v New Yorku, 2005

... Všechny objekty, bez ohledu na typ či měřítko, jsou v práci Evy Eisler založeny na vztazích. A to nejen v rámci objektu samotného, ale také mezi objektem a okolím. Zároveň ukazují, jak jsou tyto typy vztahů v obecné rovině přítomné v našich životech a jak právě skrze ně můžeme objekty Evy Eisler vnímat jako jejich součást. Téma vztahů je ve společnosti klíčové, a to zejména dnes, kdy potřebujeme řešit otázky, kterým můžeme čelit pouze společně. A každé vytvoření či naplňování vztahu je základem sdíleného společenství... • Pavla Melková, 2023

6 EVA EISLER (*1952) BEZ NÁZVU, 1986 břidlice, hliník, výška 244 cm sign. Eva Eisler 1986

210 000 Kč ~ 8 400 € LITERATURA Srov.: Petra Matějovičová: Eva Eisler, Arbor vitae ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze, Praha 2015, s. 105.

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY Margita Titlová Ylovsky vyšla z konceptuálních minimalistických akcí v přírodě i v interiéru. Vždy v nich používala svého těla k vytvoření křehké relace k prostředí, dostávala se k poznávání světa prostřednictvím sebe. Tato původně velmi střídmá, v podstatě minimalistická aktivita přerostla potom v násilnické živelné kresby na rozměrných balicích papírech, exponující autorčinu emocionalitu v abstraktní podobě expresivních záznamů. Jejich vznik je spojen s akcí, autorka živočišně používá přítomné prostředky, jako třeba rtěnky, a kresbu dokončuje přímými zásahy rukou. Od této vypjaté polohy potom Margita Titlová Ylovsky přešla k poněkud transponovanější tvorbě, ve které spojila stále silněji se prosazující tělesnost s ornamentem, s primitivní mytologií. Dostala tak možnost spojit subjektivní s neosobním. Posiluje exotičnost své tvorby, baví se bohatostí obrazové struktury, oslňuje šokem, provokuje, pořádá gigantické soukromé i polooficiální výstavy a klade na vystavování nové, neskromnější nároky. Do českého prostředí vnesla ve stagnujícím okamžiku před změnou nový život. Vyšla přirozeně z exprese nové malby a poučila se její divokostí, zcela v duchu české moderní tradice však tuto novou expresi naplnila romanticky osobním tónem, svým provokativním ženstvím, svou rolí femme fatale českého umění osmdesátých let. • Marie Klimešová, 1990 (úryvek z delšího textu)

7 MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) BEZ NÁZVU, 1988 kombinovaná technika, karton, plexibox, 100 × 69 cm sign. M.Titlová Ylovsky 88, na rubu Titlová 88

220 000 Kč ~ 8 800 € LITERATURA Margita Titlová Ylovsky – monografie, vydal Aparat. ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy a Etcetera Art, Praha 2023, sv. 1, s. 181.

EVA KMENTOVÁ Eva Kmentová se věnovala tématu doteku, hmatu, otisku a blízkosti. Její různě variované a přetvářené otisky konkrétních tělesných partií ukazují intimitu a křehkost těla, které není s to nabýt takové míry trvanlivosti jako potenciálně stále reprodukovatelný artefakt. Tělo žije v jiném typu času než výtvarné dílo, na něž máme ve zvyku dívat se prizmatem kvazi-věčnosti. Po blízkém, dotýkaném těle zůstávají jen neurčité stopy – vzpomínky, které asociují melancholii z chybění. Tvorba Evy Kmentové je stejně závažná jako srovnatelná tvůrčí trajektorie sochařek Louise Bourgeois, Evy Hesse či Aliny Szapocznikow. Všechny tyto průlomové a klíčové autorky se zabývaly otázkou tělesnosti s její procesuálností, bolestí, s jejím kontroverzním vztahem ke svazujícím kánonům, normám a předsudkům. Tělo a artefakt se v jejich dílech potkávají jako různorodé principy, na něž jsou ovšem někdy aplikována obdobná šablonovitá očekávání.

8 EVA KMENTOVÁ (1928–1980) DLANĚ A ČELO, 1969 bronz 1/1, výška s podstavou 11,5 a 14 cm značeno DLANĚ 1969, ČELO 1969, uvedeno v Deníku díla jako jediný exemplář v bronzu

120 000 Kč ~ 4 800 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno z ateliéru autorky. LITERATURA Ludmila Vachtová, Polana Bregantová, Teď. Práce Evy Kmentové, Arbor vitae ve spolupráci s Moravskou galerií v Brně, Praha 2006, s. 179.

ALENA KUČEROVÁ Jedním ze svébytných grafických postupů Aleny Kučerové se stalo perforování, prorážení kovové matrice. Namísto toho, aby do kovové plochy ryla či leptala linie, body a zrnité plochy, tedy aby zpracovávala jen povrch a poskytovala divákovi určitou iluzi vznikající na ploše, konfrontovala se autorka s daným materiálem mnohem konkrétnějším a silovějším způsobem. Při tisku pak vznikají pozoruhodné efekty, kdy okraje „ran“ v materiálu získávají určité subtilní stínování a plasticitu. Matrice i tisky se tak vyznačují stejně hodnotnými, částečně dvojrozměrnými a částečně reliéfními či skulpturálními kvalitami. Alena Kučerová patří k předním českým inovátorkám v oblasti grafických technik, postupů a významů. Médium grafiky je pro ni (podobně jako pro Vladimíra Boudníka a další) sférou experimentů, potýkání se s konkrétními materiály, s hmotou v její svébytnosti a naléhavosti. Věnovala se i tvorbě ilustrací a sklářských realizací. Pracuje též na sérii reliéfních asambláží, v nichž opět přichází ke slovu vztah mezi plochou a plastickým, trojrozměrným a materiálním vyjádřením.

9 ALENA KUČEROVÁ (*1935) PILOVÁNÍ, 1968 perforovaná kovová matrice, 54 × 78 cm sign. na rubu Kučerová – PILOVÁNÍ – 1968

340 000 Kč ~ 13 600 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno z ateliéru autorky. Grafické listy z nabízené martrice se nacházejí mimo jiné v Moravské galerii v Brně nebo v The Baruch Foundation v New Yorku.

10 OLGA KARLÍKOVÁ (1923–2004) RÁKOSNÍK, CVIČILKA, 1983 tužka, papír, rám, sklo, 60 × 40 cm sign. O. K. 18. V. 83

45 000 Kč ~ 1 800 € LITERATURA Kol. autorů: Difficult Ceremony, Aparat., Brno 2018, s. 80. VYSTAVENO Nad ránem, Fait Gallery, Brno 2020.

11 ZORKA SÁGLOVÁ (1942–2003) OTEVŘENÝ DIALOG XIII, 1989 razítková kresba, ruční papír, pasparta, rám, sklo, 70 × 102 cm sign. Z. S. 1989 Otevřený dialog XIII.

170 000 Kč ~ 6 800 € LITERATURA Srov.: Lenka Bučilová: Zorka Ságlová, KANT, Praha 2009, s. 107, 108, 109. Zorka Ságlová využívala rozmanité spektrum výtvarných postupů od umění akce přes instalaci, objekt, happening až k malbě na plátno či grafice. V několika ohledech je její tvorba však mimořádně konzistentní a rozdílnost technik představuje jen různé cesty, po nichž se může vnímavý divák vydat k obdobným poselstvím. Autorce velmi záleželo na procesuálnosti, dějovosti tvorby, kterou vnímala hlavně jako časový fenomén, jenž nemusí být korunován neměnným artefaktem. Do svých akcí i jiných realizací též zapojovala mytologický, příběhový prvek, který odkazoval ke vzdáleným, napůl skrytým archetypům. I využití razítek, jejich rytmu, tempa kladení, úderu na našem díle přináleží k zájmu Ságlové o akční, dynamické tvoření. Motiv králíků, který razítka nesou, v sobě spojuje všednost a ironii se zmíněným, trochu ukrytým „mytologickým“ přesahem – třeba v taoistické tradici je králík považován za společníka měsíční bohyně Čchang-e, je spojován s „ženským“ principem a ještě navíc v hmoždíři roztlouká byliny na nápoj nesmrtelnosti. K motivu králíka se Zorka Ságlová vracela opakovaně v sérii objektů, maleb a grafik.

MAUD KOTASOVÁ „Umělecká tvorba Maud Kotasové vyrůstá ze základů, které vymezují autorčin racionální neokonceptuální způsob uvažování a velkorysá výtvarná práce v materiálu. Ráda se nechává inspirovat syrovou podobou reálného života, sbírá autentické texty, které náhodně přečte nebo odposlechne ve veřejném prostoru, v tramvaji, v restauraci, v dělnických šatnách továrny, kde pracovala, nebo které zaznamená v rozhovoru s přáteli. Velmi dobře vnímá pozici své autorské tvorby v kontextu současné vizuální kultury, věcně analyzuje své tvůrčí metody a rozeznává významy jednotlivých prvků, ze kterých vytváří své dílo. Nalezené texty někdy přenáší pomocí uhlového papíru v jejich surové vizualitě na své objekty, jindy je jednoduše překreslí, takže dojde k jejich autorské výtvarné interpretaci. Texty, ale i fotografie kopíruje na objekty (někdy i pomocí nitroředidla), nebo je výtvarně transformuje prostřednictvím výšivky či třeba rytiny. Důležitou součást její tvorby představuje téma několik let trvající cesty po Evropě a hlubokého vztahu s katalánským partnerem, řidičem kamionu. Od roku 2007, kdy dokončila svou diplomovou práci nazvanou Osobní matrice, která byla jednou z počátečních prací reflektujících její kočovný mezinárodní život a má podobu rytiny na plechu zadní strany kabiny tahače Renault Magnum, se věnuje výzdobě nejrůznějších fragmentů karoserií automobilů. (Tato monumentální rytina se v roce 2023 stala součástí sbírky současného umění Muzea města Brna.) “ • Z textu Universum Maud Kotasové, Terezie Petišková, 2023

12 MAUD KOTASOVÁ (*1980) TVŮJ SVĚT JE VĚTŠÍ NEŽ MŮJ, 2019 výšivka do laminátu, 75 × 174 cm sign. Kotasová 2019

85 000 Kč ~ 3 400 € VYSTAVENO Contemporary Zombie, Etcetera Art, Praha, 2023

ČESKÉ POVÁLEČNÉ A SOUČASNÉ UMĚNÍ Představujeme vám díla autorů, kteří v dějinách českého umění zanechávají významnou stopu. Vybírali jsme tak, aby si na své přišli sběratelé konceptuálního umění, kteří dokážou ocenit originalitu a inovaci. Najdete zde pozůstatky performance zachycené na fotografiích i dochované relikty. Kromě „klasiků“, mezi které dnes jistě patří Palcr, Stratil, Palla či Kafka, pro vás máme i řadu generačně mladších tvůrců, jako je Mikyta, Lysáček, Hanzlík a Škoda. Prostor jsme samozřejmě věnovali i nejmladší generaci přinášející odvážné perspektivy, zastoupené například Natálií Perkof, Adamcem, Procházkou.

13 MILAN KNÍŽÁK (*1940) ENFORCED SYMBIOSES, 1977 černobílá fotografie, vintage print, asambláž, rám, sklo, 29,8 × 21 cm sign. ENFORCED SYMBIOSES 77 CSSR, na rubu M Knížák

35 000 Kč ~ 1 400 €

14 JÚLIUS KOLLER (1939–2007) (U.F.O.), 1970 černobílá fotografie, vintage print, fixováno na papíru celkový rozměr 11,2 × 16,5 cm značeno JÚLIUS KOLLER 1970

19 000 Kč ~ 760 € PROVENIENCE Významná slovenská sbírka konceptuálního umění.

15 MILAN KNÍŽÁK (*1940) OKAMŽITÉ CHRÁMY, 1970 černobílá fotografie, vintage print, 25 × 35 cm rám, sklo, sign. na rubu M. Knížák 1970

35 000 Kč ~ 1 400 €

16 JIŘÍ VALOCH (*1946) BUT, 1990, diptych

17 JIŘÍ VALOCH (*1946) SILENCE, HOMAGE TO JOHN CAGE, 1992

2× strojopis, ruční papír, rám, sklo, každý 29,5 × 20,5 cm každý sign. na rubu J. Valoch 1990

7× strojopis, rám, sklo, každý 30 × 20,5 cm, rozměr rámu 62 × 168 cm každý sign. J. Valoch 1992

26 000 Kč ~ 1 040 €

45 000 Kč ~ 1 800 € LITERATURA Milan Adamčiak, Jozef Cseres: Hommage à John Cage, Galerie ART deco, Bratislava 1992, obrazová příloha. VYSTAVENO Hommage à John Cage, Cyprian Majernik Gallery, Bratislava 1992. Hommage à John Cage, Gallery of Art, Nové Zámky 1992.

18 VÁCLAV STRATIL (*1950) BEZ NÁZVU, 80. LÉTA, 2 ks 2× tuš, papír, rám, sklo, každý 24 × 18 cm

25 000 Kč ~ 1 000 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

19 VÁCLAV STRATIL (*1950) KVĚTINA, Z CYKLU ZATOULANÝ PES, KOLEM ROKU 1994 tuš, papír, 22 × 9,5 cm

23 000 Kč ~ 1 000 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

20 TOMÁŠ RULLER (*1957) ROZBITÁ SOCHA, 1984 rozbitá sádrová socha, sklenice s víkem, výška 20 cm sign. RULLER 1984

32 000 Kč ~ 1 280 €

21 VLADIMÍR MERTA (*1957) VÁLKA JELENŮ, 1989 mýdla s jelenem, dřevo, kov, 180 × 135 cm sign. V. Merta 1989

270 000 Kč ~ 10 800 € VYSTAVENO Nová geometrie, Mánes, Praha 1991.

22 VLADIMÍR MERTA (*1957) Z CYKLU REKLAMA NA NEKONEČNO, 1990 disperze, akryl, plátno, autorský rám, 186 × 253 cm sign. V. Merta 1990

490 000 Kč ~ 19 600 € VYSTAVENO Půlnoc umění, Kunsthalle Praha, Praha 2022. Neoficiální, Regensburg 1990.

23 BŘETISLAV MALÝ (*1985) BEZ NÁZVU, 2022 grafit, pryskyřice, plátno, kov, 54 × 8,5 × 3 cm rytá sign. na rubu Malý 22

16 000 Kč ~ 640 €

24 VLADIMÍR KIVA NOVOTNÝ (*1977) Z CYKLU GRADIENT, 2018–2022 fotografie 1/3, rám, sklo, 140 × 92 cm sign. na rubu Vladimír Kiva Novotný 1/3

75 000 Kč ~ 3 000 € VYSTAVENO Gradient, Galerie U divokého muže, Mikulov 2023.

25 ONDŘEJ BASJUK (*1983) Z CYKLU STŘIHY, 2012 olej, karton, textil, 64 × 44 cm přiložen autorský certifikát

90 000 Kč ~ 3 600 € VYSTAVENO Ondřej Basjuk: 9,2227m2, 35m2, Praha 2012.

Ondřej Basjuk převedl svůj zájem o vrstevnatost média malby do objektů na pomezí plochy, reliéfu a kinetického útvaru. Také ve svých dvourozměrných dílech studuje otázku iluzivního vrstvení malířských prostorových plánů, jejich překrývání a prolínání. Basjukovy malby proto působí trochu jako metafory současného proplouvání mezi různými sférami realit (tělesné, digitální, virtuální). Autor vychází z klasických i avantgardních inspiračních zdrojů, proplétá různé historické epochy, jejich způsoby myšlení a vyjadřování. Vztah k časovým kvalitám naznačuje i „patinovaná“ barevnost, která sugeruje práci paměti na fragmentování a rozostřování minulého.

S tím je spjata i melancholie, kterou pociťujeme kupříkladu nad starými fotografiemi, jejichž moment se již nikdy nevrátí (jak by řekl Roland Barthes). Ondřej Basjuk absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Vladimíra Kokolii, což ovlivnilo jeho zájem o problematizování otázky vnímání prostoru, jeho snahu narušit očekávatelné stereotypy a v neposlední řadě to prohloubilo i jeho bravurní ovládání kresby.

26 ONDŘEJ BASJUK (*1983) Z CYKLU STŘIHY, 2012 olej, karton, textil, 90 × 70 cm přiložen autorský certifikát

90 000 Kč ~ 3 600 € VYSTAVENO Ondřej Basjuk: 9,2227m2, 35m2, Praha 2012.

unconductive trash (MICHAL PĚCHOUČEK, RUDI KOVAL) Autoři z dua Unconductive Trash se často zabývají tím, co takřka samovolně a nekontrolovatelně vzniklo v pohnutých dějinných situacích, tím, co zpřetrhalo dosavadní síť norem a stereotypů. Sledují kupříkladu procesy ženské emancipace v konturách druhé světové války, otázky soukromého života vojáků v obdobné situaci apod. Tyto motivy přenášejí autoři poloautomatickým způsobem, za pomoci šicího stroje na plátna, kde vznikají nejen linie, stehy a plochy, ale i reliéfní vrstvy v důsledku několikerého prošívání stejných míst. Stroj, autor, tělo a příběh se tu protínají na křižovatce částečně rozpoznatelných a identifikovatelných obrazových reprezentací a částečně abstraktních útvarů. Tvorba autorského dua byla prezentována na velkých výstavách v pražské galerii Rudolfinum či ve Fait Gallery v Brně. Na našem díle se konfrontují lesklé barevné plochy a takřka neznatelné „strojové“ linie, a taktéž se tu dostává do kontrastu identifikovatelný figurální tvar (který působí vyrovnaně a harmonicky) s tím, co tu chybí, což je zřejmě puška.

27 UNCONDUCTIVE TRASH (MICHAL PĚCHOUČEK *1973, RUDI KOVAL *1991) GOLD TINT, 2022 strojové šití, filtr, plátno, 185 × 170 cm sign. na rubu autorskou značkou, 2022

240 000 Kč ~ 9 600 € VYSTAVENO unconductive trash: Kdybychom se už neviděli, tak to nevadí / If we never saw each other again, it wouldn’t matter, NEVAN CONTEMPO, Praha 2021.

28 PETR LYSÁČEK (*1961) SUCK THE SACK, 2002 pigmentový tisk, 3/6, pasparta, rám, sklo, 130 × 100 cm sign. na rubu Petr Lysáček

60 000 Kč ~ 2 400 € LITERATURA Suck the Sack (kat. výst.), Etcetera Auctions, Galerie U Betlémské kaple, Aparat., Brno 2020, s. 53. Petr Lysáček, Fotograf (kat. výst.), Fotografická galerie Fiducia, Ostrava 2007, obrazová příloha.

29 PETR DUB (*1976) TEORETIČKA, KRITIČKA, HISTORIČKA, KUSTODKA NEBO KURÁTORKA?, 2023 kombinovaná technika, výška 141 cm sign. Petr Dub 2023

110 000 Kč ~ 4 400 € LITERATURA Petr Dub: Oddělení malby, Institute of Contemporary Art Prague, Aparat, Praha, 2023, s. 14. VYSTAVENO J&T Banka Art Index Pop-Up, Invalidovna, Praha 2023. Assortment Strategies, Pražský dům v Bruselu, Brusel 2023. NON DEEP BLUE XXXL, Galerie Bubec, Praha 202.3 Tabula Rasa Breach, Telegraph, Olomouc 2020.

30 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) SAULS DAUGHTER MICHAL WATCHING DAVID DANCE BEFORE THE ARK, 1964 roláž, papír, karton, pasparta, rám, sklo, 28 × 61 cm sign. na rubu J. Kolář 64

55 000 Kč ~ 2 200 € 31 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) MOTÝLI, 1967 proláž, papír, karton, 30 × 21 cm sign. JK 67

32 000 Kč ~ 1 280 €

32 MILAN KNÍŽÁK (*1940) LOVCOVY VŠEDNÍ VZPOMÍNKY, MODERNISTICKÝ KÝČ, Z CYKLU NEO-NEOSPOERI, 1998–1999 asambláž, kombinovaná technika, autorský rám, 53 × 93 cm sign. na rubu M.K.: LOVCOVY VŠEDNÍ VZPOMÍNKY Z CYKLU NEO-NEOSPOERI

150 000 Kč ~ 6 000 € LITERATURA Milan Knížák, Pouze obrazy, Egon Schiele Art Centrum a Arbor vitae, Český Krumlov a Praha 2004, s. 171.

33 MILAN KNÍŽÁK (*1940) DESTROYED MUSIC, 70./80. LÉTA

34 DOMINIK ADAMEC (*1995) TREE HETEROTOPIAN, 2021

asambláž, gramofonové desky, rám, sklo, ø 30 cm sign. na rubu M. Knížák

papír, barevná tuš, bronz, akrystal, 89 × 29 × 18 cm sign. DOMINIK ADAMEC 2021

38 000 Kč ~ 1 520 €

35 000 Kč ~ 1 400 €

VYSTAVENO Filko, Knížák, Nitsch a Ruller, Etcetera Art, Praha 2023.

VYSTAVENO Zlatá brána, Galerie současného umění, Prostějov 2022. Heterotopie Heterotopie je evoluční změna v prostorovém uspořádání embryonálního vývoje živočichů, která doplňuje heterochronii, změnu rychlosti nebo načasování vývojového procesu. Poprvé ji identifikoval Ernst Haeckel v roce 1866 a zůstala méně prozkoumaná než heterochronie. Heterotopie Heterotopie je pojem, který vypracoval filozof MIchael Foucalt k popisu určitých kulturních, institucionálních a diskurzivních prostorů, které jsou nějakým způsobem „jiné“: rušivé, intenzivní, neslučitelné, rozporuplné nebo transformující. Heterotopie jsou světy uvnitř světů, které zrcadlí a zároveň narušují to, co je mimo ně. Foucault uvádí příklady: lodě, hřbitovy, bary, nevěstince, vězení, antické zahrady, veletrhy, muslimské lázně a mnoho dalších. Foucault nastiňuje pojem heterotopie třikrát v letech 1966-1967. Nejznámějším vysvětlením tohoto pojmu je Foucaultova přednáška pro skupinu architektů z roku 1967. Poprvé se o tomto pojmu zmiňuje v předmluvě k „Řádu věcí“ a vztahuje se spíše k textům než k sociokulturním prostorům.

35 PETR DUB (*1976) Z CYKLU BOLLYWOOD, 2012 dřevo, akryl, plátno, 200 × 8,5 cm přiložen autorský certifikát

70 000 Kč ~ 2 800 €

36 EVŽEN ŠIMERA (*1980) REALITA JE NÁHRADOU ZA TEBE, 2017 aryl, plátno, 140 × 120 × 16 cm sign. na rubu Šimera

240 000 Kč ~ 9 600 € Realita je náhradou za tebe je v současné chvíli jediným a vlastně i posledním zbývajícím autorem nabízeným dílem stojícím na pomezí obrazu a objektu. Oblastí, jíž se autor v minulosti rád věnoval a zabýval se otázkou trojrozměrností obrazu. Technicky vychází ze série 99 % monochromů, tedy pláten, která jsou stékajícími kapkami (Novým drippingem, Šimerovou jedinečnou umělecky-pracovní technikou) téměr zcela zaplněna. Dá se říci, že dílo Realita je náhradou za tebe znázorňují tisíce stékajících kapek zlaté akrylové barvy. Barevností se tak dílo hlásí k tzv. post-internetovému umění autorky Marisy Olson (se kterou mimochodem Šimera také vystavoval na společné výstavě). Tímto důležitým odkazem a zároveň tím, jak jsou na sebe jednotlivá plátna vrstvena a navíc prokládána malými stříbrnými objekty vytvořenými 3D tiskem (tedy zhmotněnými daty) Šimera komunikuje divákům myšlenku mnohovrstevnatosti a složitosti současného umění v době, kdy nás už nic nemůže díky internetu překvapit… „Všechny informace jsou tam, ale realita je stále (jak říká autor – naštěstí) tady.“ Dílo bylo několikrát vystaveno a publikováno v katalozích k výstavám, např. v Galerii města Plzně, v Galerii kritiků, v Galerii 101.

SVÄTOPLUK MIKYTA Svätopluk Mikyta se ve své tvorbě často zaměřuje na otázku fragmentarizace paměti (třeba když staré knížky z období tzv. reálného socialismu převrstvoval svými zásahy a výtvarnými interpretacemi). Tato procesuálnost, časovost, která má za následek i hroucení, rozklad, zasahuje zcela zásadně také do konkrétního tvaru jeho artefaktů. Ten je v určitém momentu podchycen a zvýrazněn adjustací. Vzpomínání i zapomínání je však svým způsobem tvůrčí proces, jde o nové komponování, sestavování, modelování. Některé nově vznikající modely dějin mohou být ale potenciálně nebezpečné a ztráta povědomí o způsobu jejich vzniku prohlubuje destruktivní dopady takových „srostlin“. Mikyta využívá specifických vlastností materiálů, respektuje jejich povahu a nechává je projevovat svébytné vizuální, emocionální i taktilní kvality. Autor studoval na bratislavské Vysoké škole výtvarných umění, stal se laureátem Ceny Oskára Čepana a absolvoval řadu zahraničních výtvarných stáží.

37 SVÄTOPLUK MIKYTA (*1973) TENSION I, 2019 kombinovaná technika, objet trouvé, šamotová hlína, kov, výška 165 cm přiložen autorský certifikát

140 000 Kč ~ 5 600 € VYSTAVENO Fragmenty fragmentu, Galerie Jelení, Praha 2019.

38 MILAN ADAMČIAK (1946–2017) S, 1969 strojopis, papír, 21 × 21 cm sign. Adamčiak

12 000 Kč ~ 480 € PROVENIENCE Významná slovenská sbírka konceptuálního umění.

39 MILAN ADAMČIAK (1946–2017) YYY, 1969 strojopis, papír, 21 × 21 cm sign. Adamčiak

12 000 Kč ~ 480 € PROVENIENCE Významná slovenská sbírka konceptuálního umění.

40 SVÄTOPLUK MIKYTA (*1973) TENSION II, 2019 kombinovaná technika, objet trouvé, šamotová hlína, kov, výška 165 cm přiložen autorský certifikát

140 000 Kč ~ 5 600 € VYSTAVENO Fragmenty fragmentu, Galerie Jelení, Praha 2019.

41 JIŘÍ ČERNICKÝ (*1966) UKLÍZEČKA, ZE SÉRIE JEHELNÍČKY, 2007

43 PŘEMYSL PROCHÁZKA (*1991) SCHODIŠTĚ V HAVARIJNÍM STAVU, 2023

textil, jehly, nitě, plexibox, 16 × 9 cm sign. na rubu J. Černický 2007

akryl, beton, juta, sololit, 69 × 100 cm sign. na rubu PŘEMYSL PROCHÁZKA, 2023 „SCHODIŠTĚ V HAVARIJNÍM STAVU“

35 000 Kč ~ 1 400 €

32 000 Kč ~ 1 280 €

42 JIŘÍ ČERNICKÝ (*1966) OBLAKA, ZE SÉRIE JEHELNÍČKY, 2003

VYSTAVENO Procházka, GAVU, Cheb 2023.

textil, jehly, nitě, 19 × 36 cm sign. na rubu J. Černický 2003

32 000 Kč ~ 1 280 €

Sdílnost obrazů Přemysla Procházky popírá častou tezi o nesrozumitelnosti současného umění. Se svými diváky komunikují lehce, aniž by přitom přišly o svou intelektuálně nosnou pointu. Postupy své práce ztotožňuje Procházka s metodou materiálové přesnosti. „Jestliže maluji betonovou zeď, použiji k tomu beton, vypořádávám-li se s malbou domu, bude to cihlový pigment,“ zmiňuje se ve svém textu k výstavě v Hunt Kastner Gallery v Praze. Potíže nastávají s oblohou. Jeho snaha přiblížit se zcela k realitě je tak spíše v kontextu utopické hry, spočívající v pokoušení hranic samotného média obrazu. Do českého prostředí tento autor vnáší něco, co bychom mohli přiblížit pojmem „expanded painting“, a naplňuje ho často velmi překvapujícím obsahem. Procházkovy obrazy se pohybují v rozšířeném poli významů a materiálových řešení, vstupují do prostoru, kladou si paradoxní, ovšem zásadní otázku po tom, co je uvnitř obrazu a zůstává neviditelné, nebo vytvářejí nový druh narace tím, že relativizují vztah mezi přední a zadní stranou plátna. Proces tvorby obrazu je přitom často stejně stěžejní jako jeho finální výsledek.

44 LADISLAV DANĚK (*1958) BEZ NÁZVU, 1987 barevné tuhy, papír, 30 x 30 cm sign. na rubu Ladislav Daněk 1987

10 000 Kč ~ 400 € LITERATURA Ladislav Daněk: Tušení světla, Milan Mikuš, Galerie Maldoror, Praha 2020, s. 43.

45 LADISLAV DANĚK (*1958) BEZ NÁZVU, 1988 arevné tuhy, tužka, ruční papír, 29,5 x 41,5 cm sign. na rubu Ladislav Daněk 1988

10 000 Kč ~ 400 € LITERATURA Ladislav Daněk: Tušení světla, Milan Mikuš, Galerie Maldoror, Praha 2020, s. 44.

46 BŘETISLAV MALÝ (*1985) NOČNÍ MRAKY OČEKÁVAJÍCÍ ÚSVIT, 2014 olej, plátno, lišta, 200 × 300 cm sign. na rubu Břetislav Malý „Noční mraky očekávjící úsvit, v roce 2014.“

110 000 Kč ~ 4 400 € VYSTAVENO A Color of Place, Richard Adam Gallery, Brno 2015.

47 IVAN OUHEL (1945–2021) DVĚ ČERVENÉ I, 2005 olej, plátno, 170 × 130 cm sign. I. Ouhel, na rubu DVĚ ČERVENÉ I, 2005

170 000 Kč ~ 6 800 €

48 IVAN OUHEL (1945–2021) BEZ NÁZVU, 1995 olej, plátno, lišta, 135 × 135 cm sign. I. OUHEL 1995

190 000 Kč ~ 7 600 €

49 PETR VESELÝ (*1953) SOUTĚSKA, 2007

50 JAKUB TAJOVSKÝ (*1991) TERRAFORMS, 2020

kombinovaná technika, plátno, 50 × 70 cm sign. na rubu P. V. 07

lineární dripping, glup na plátně, 350 × 160 cm sign. na rubu TERRAFORMS 2020 Tajovský

30 000 Kč ~ 1 200 €

85 000 Kč ~ 3 400 € Obraz vzniknul v rámci rezidence v Lipsku, kde autor hledal nové metody malířského zobrazení postindustriální krajiny. Malba je vytvářena technikou lineárního drippingu, na modulárním přístroji Malbot.

51 MICHAL RANNÝ (1946–1981) KÁMEN, NEDATOVÁNO

52 MICHAL RANNÝ (1946–1981) KÁMEN, 1971

53 MICHAL RANNÝ (1946–1981) KÁMEN, 1968

akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 21,5 × 14 cm značeno autorským razítkem

tuš, akvarel, kvaš, papír, pasparta, rám, sklo, 25 × 14,5 cm, datováno 5. II. 71

tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 21 × 15 cm značeno autorským razítkem, květen 68

10 000 Kč ~ 400 €

6 000 Kč ~ 240 €

Michal Ranný vystudoval pražskou akademii u profesora Františka Jiroudka, avšak skutečným počátkem jeho tvůrčí dráhy se stalo seznámení s Jiřím Johnem v roce 1967, kdy začal navštěvovat jeho večerní školu kresby aktu. Díky němu se seznámil také s Adrienou Šimotovou a Václavem Boštíkem. Velkým vzorem mu byl i Josef Šíma, se kterým se setkal v roce 1969 ve Francii. Inspirací se mu stala krajina a její archetypy jako kámen, písek, horizont, díky zahraničním cestám do Itálie a Francie i pobřeží a moře. Ranného od prvopočátku zajímala hmota, díky níž znázorňoval prostor a krajinné náměty; v sedmdesátých letech hmota ustupuje horizontálním rytmům, malířská forma se postupně blíží spíše znaku a směřuje ke geometrizujícímu pojetí krajiny. Soubor akvarelů a kvašů je typickou ukázkou projevu vynikajícího kreslíře a malíře, jehož tvorba byla velice náhle ukončena jeho předčasnou smrtí.

54 MARIAN PALLA (*1953) OHNIŠTĚ, 1991 hlína, sláma, dřevo, odborně restaurováno, 19 × 160 × 125 cm přiložen autorský certifikát

150 000 Kč ~ 6 000 € LITERATURA Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň, Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 63. VYSTAVENO Valoch & Valoch, Moravská galerie v Brně, Brno 2022–2023. Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov 1993.

55 MILAN MAUR (*1950) V RYTMU POHYBU RYB, 1992 přírodní pigment, tempera, papír, rám, sklo, 88 × 62,5 cm sign. V RYTMU POHYBU RYB, LAGO DI GARDA, 5. ČERVENCE 1992, Milan Maur

25 000 Kč ~ 1 000 € 56 MILAN MAUR (*1950) DRÁHA POHYBU KLACKU PLUJÍCÍHO PO HLADINĚ, 1987 tužka, papír, 62,5 × 88,5 cm sign. na rubu Milan Maur

20 000 Kč ~ 800 € „V Plzni-Závrtku jsem 9. května 1987 pokládal vždy na stejné místo na hladině řeky Úslavy klacek. Na sklo umístěné mezi sebou a řekou jsem zakresloval dráhu pohybu klacku plujícího po hladině ve sklem vymezeném zorném poli. Kresbu jsem pak přenesl ze skla na papír.“ • Milan Maur

57 ČESTMÍR JANOŠEK (1935–2019) MRAZOVKA, 60. LÉTA kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 39,5 × 62 cm sign. JANOŠEK

16 000 Kč ~ 640 € Čestmír Janošek je český malíř, tvůrce objektů, instalací a grafik. Ve skličující době – v padesátých a šedesátých letech – vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze a v roce 1968 emigroval se svou ženou do Německa, kde žil až do své smrti. Velký vliv mělo na Janoška jeho přátelství s Vladimírem Boudníkem a přátelské vztahy s umělci okruhu nonkonformních, neoficiálních výstav, tzv. Konfrontací. Janoškovy první obrazy zachycují krajinné motivy nebo pohledy do ulic malované v duchu realismu, avšak magického s výraznými rysy exprese. Kolem roku 1957 prošel Janošek lekcemi kubistické stylizace. Jako pro mnoho umělců pro něj byl zlomový rok 1958. Po úspěšné prezentaci naší země na EXPO 58 v Bruselu se do tvorby mnoha umělců vlil nový impuls obracející pozornost k abstrakci. Janoškova tvorba v letech 1958–1962 vycházela z informelní gestické malby. V té době se také pustil do různých materiálových a procesuálních experimentů, jako bylo používání sazí či přírodních vlivů při tvorbě kreseb a maleb. Všechny tyto experimenty vedly Janoška v letech 1962–1964 k vytváření „sazovek“ a „mrazovek“, v nichž autor dospěl do vyzrálé polohy, která se pro něj stala charakteristickou.

58 ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) BEZ NÁZVU, 1979 asambláž, provázek, papír, rám, sklo, 60 × 82,5 cm sign. Č. KAFKA 79

50 000 Kč ~ 2 000 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

59 MILAN MAUR (*1946) TOPOL ČERNÝ, 1983 propisot, papír, rám, sklo, 42 × 30 cm sign. na rubu Maur, papírový štítek s popisem akce Topol černý (Populus nigra), Plzeň, Světovar, 5. 10. – 15. 11. 1983. Vybral jsem si větvičku a na ní označil listy tak, že list nejblíž kmene měl číslo 1 a poslední list na konci větvičky číslo 30. Pak jsem zaznamenal pořadí, v němž listy opadaly.

22 000 Kč ~ 880 € 60 DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) BEZ NÁZVU, 1969 kombinovaná technika, plátno, 45 × 45 cm sign. na rubu D. Chatrný 69

90 000 Kč ~ 3 600 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno z ateliéru autora.

61 RUDOLF SIKORA (*1951) ČIERNA DIERA, Z CYKLU SÚSTREDENIE ENERGIE, 1978 černobílá fotografie, vintage print, adjustováno na papíru, 38 × 28 cm sign. Rudolf Sikora, 1978, Z CYKLU „SÚSTREDENIE ENERGIE“ (ČIERNA DIERA)

43 000 Kč ~ 1 720 € PROVENIENCE Významná slovenská sbírka konceptuálního umění.

62 DEZIDER TÓTH (MONOGRAMISTA T.D) (*1947) PARTITURA, LARMES BRÛLANTES, 1977–1978 tuš, papír, 45,5 × 33 cm sign. na rubu Dezider Tóth 1977–78

24 000 Kč ~ 960 €

63 ZDENĚK PALCR (1927–1996) FIGURA I, KOLEM R. 1972 bronz, výška 31 cm

40 000 Kč ~ 1 600 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

64 MILOSLAV MOUCHA (*1942) BEZ NÁZVU, 1987

65 ZDENĚK PALCR (1927–1996) FIGURA II, KOLEM R. 1972

olej, plátno, rám, 33 × 41 cm sign. na rubu Moucha 87

bronz, výška 32,5 cm

65 000 Kč ~ 2 600 € VYSTAVENO Galerie Lamaignere Saint-Germain, Paris 1987.

40 000 Kč ~ 1 600 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

66 MILOSLAV MOUCHA (*1942) BEZ NÁZVU, 1974 kombinovaná technika, karton, rám, sklo, 39,5 × 29,5 cm sign. Moucha 74

40 000 Kč ~ 1 600 € 67 RADOSLAV KRATINA (1928–1999) GRAMODESKA I, KOLEM ROKU 1963 monotyp, papír, 29,5 × 21 cm sign. Kratina

10 000 Kč ~ 400 € LITERATURA Srov.: Hana Larvová: Radek Kratina 1929–1999, Gallery ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy, Praha 2013, s. 67.

68 JIŘÍ HILMAR (*1937) PLOD, 1985 ovocné dřevo, 18,5 x 24 x 21 cm sign. Hilmar 85

95 000 Kč ~ 3 800 € 69 ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) BEZ NÁZVU, 1978–1981 papír, box, sklo, 30,5 × 23,5 × 5 cm sign. KAFKA 78, na rubu ČESTMÍR KAFKA 1978–81

23 000 Kč ~ 920 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka.

70 ZDENĚK KUČERA (1935–2016) PŘÍTOMNOST, 1992

71 ZDENĚK KUČERA (1935–2016) BEZ NÁZVU, 1988, DIPTYCH

akryl, plátno, autorská lišta, 120 × 120 cm sign. na rubu ZDENĚK KUČERA PŘÍTOMNOST 1992

syntetické barvy, kov, dvě části, 30 × 50 × 20 cm; 30 × 30 × 30 cm

110 000 Kč ~ 4 400 € VYSTAVENO Zdeněk Kučera & Pavel Rudolf, Tvořit–myslet, Etcetera Art, Praha 2021.

75 000 Kč ~ 3 000 € VYSTAVENO Zdeněk Kučera & Pavel Rudolf, Tvořit–myslet, Etcetera Art, Praha 2021.

72 MICHAL ŠKODA (*1962) BN 44, 2020 akryl, olej, plátno, 100 × 100 cm sign. na rubu M. ŠKODA BN 44 – 2020

120 000 Kč ~ 4 800 €

73 DANIEL HANZLÍK (*1970) VTEŘINA PŘED DOPADEM, 2021 akryl, plátno, 90 × 90 cm sign. na rubu VTEŘINA PŘED DOPADEM HANZLÍK 2021

70 000 Kč ~ 2 800 €

Volný pád, 2012 „Obrazy zaznamenávají a vyhodnocují moment změny ze stavu klidu do volného pádu. Z domněle stabilní pozice do nekontrolovatelné fáze. Předlohou jsou videa dokumentující fáze pádu objektu-obrazu ve frontálním nebo bočním pohledu. Obraz plní současně dvě role. Je objektem vystaveným a podléhajícím fyzikálním zákonům gravitace, současně malbou zobrazující fáze jeho pádu. V reálném světě je rychlost změny náhlá, v obrazech je překotný moment fixovaný do intervalů rozložených v čase.“ • Daniel Hanzlík

74 JIŘÍ STANĚK (*1990) ROBUST, 2021 barevné pigmenty, ofsetové barvy, klíh, duvilax, skládaný papír, rám, plexisklo 205 × 70 cm sign. Staněk 2021

90 000 Kč ~ 3 600 € VYSTAVENO Rastrum, Etcetera Art, Praha 2022. Jiří Staněk navazuje na odkazy představitelů neokonstruktivně orientované generace, kam vedle Dalibora Chatrného patří například František Kyncl nebo Jiří Hilmar. Potřeba uchovávání tvůrčí a myšlenkové kontinuity přivedla Jiřího Staňka k citlivým průzkumům prostorových a prostorotvorných vlastností snad nejzákladnějšího výtvarného materiálu – papíru. Papírový list, který předpřipravuje malbou nebo přejímá s již hotovou reprodukcí, transformuje drobnými systematickými sklady do nízkých struktur, jež ponechává ve formě reliéfu nebo rozvíjí do trojrozměrných papírových objektů. Staňkův metodologicky pevný přístup, tvůrčí senzibilita a ukotvení v tradici modernisticky orientované linie tak slibuje přínosnou tvůrčí cestu, jejíž výsledky jsou již dnes reflektovány výtvarnými oceněními (např. finalista Ceny StartPoint udělované Národní galerií Praha).

75 FRANTIŠEK KYNCL (1934–2011) RÄUMLICHE MALEREI, 1986 bambus, akryl, plátno, dřevěná deska, plexibox, 44,4 × 32,5 × 7,3 cm sign. na rubu F. Kyncl 1986

80 000 Kč ~ 3 200 €

76 TOMÁŠ ABSOLON (*1987) THE WORST ATHLETE, 2022 akryl, papír, 40 × 24,5 cm sign. na rubu Tomáš Absolon 2022

8 000 Kč ~ 320 € 77 TOMÁŠ ABSOLON (*1987) NOT YET TITLED, 2022 akryl, papír, 40 × 24,5 cm sign. na rubu Tomáš Absolon 2022

8 000 Kč ~ 320 € 78 JAKUB SÝKORA (*1984) EMOTIONAL CONSTRUCTION, 2023 akryl, plátno, 70 × 55 cm sign. na rubu JAKUB SÝKORA 2023

32 000 Kč ~ 1 280 €

79 PAVEL RUDOLF (*1943) RASTR–OBLOUČKY, 2003 akryl, plátno, 65 × 70 cm sign. P. Rudolf, obloučky, 13. 5. 3.

75 000 Kč ~ 3 000 € VYSTAVENO Zdeněk Kučera & Pavel Rudolf, Tvořit–myslet, Etcetera Art, Praha 2021. Malíř a grafik Pavel Rudolf se narodil 21. června 1943 v Brně. V letech 1959–1963 studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Brně (Škola uměleckých řemesel) a v letech 1963–1967 na Pedagogické fakultě Masarykovy univerzity v Brně (obory výtvarná výchova a matematika). Tvorba Pavla Rudolfa propojuje konceptuální východisko s možnostmi konstruktivního a geometrického tvarosloví. Divák tak může Rudolfovu tvorbu vnímat čistě smyslovým prožitkem, nebo svým intelektem odkrývat pravidla vzniku jednotlivých kompozic. Na počátku Rudolfovy tvorby stál zájem o písmo a text, jehož východiska umělec rozvíjel i v letech sedmdesátých, kdy vytvářel parafráze různých znaků a forem. Po roce 1978 stále více směřoval ke konceptuálnímu vyjádření, a to především formou kreslených zásahů do nalezených tištěných materiálů, jako byly notové partitury, básnické texty či fotografie. Od sklonku sedmdesátých let se v papírových listech zaměřoval na proměnu výchozího geometrického tvaru posouváním bodů, jimiž je výchozí útvar vymezen. Významným mezníkem ve vývoji Rudolfovy tvorby byl rok 1998. Tehdy umělec zaměnil doposud převažující kresbu tužkou a tuší za akryl, papírový list za malířské plátno a monochromii černé a šedé barvy rozšířil o barevné tóny.

Právě stanovením barevnosti ve vazbě na konkrétní lineární systém umělec nabídl divákovi vodítko k porozumění vnitřnímu systému obrazu a k rozkrytí jednotlivých fází jeho vzniku. V těchto obrazech Pavel Rudolf zkoumal zejména téma lineární geometrické struktury vytvořené zmnožováním ručně rýsovaných kružnic či půlkružnic. Ty v ploše plátna posunoval a vrstvil podle předem zvoleného pravidla, takže dociloval rovnoměrné struktury překrývající celou plochu obrazu, nebo ji koncentroval do lokálního pole. K progresivním příkladům této oblasti Rudolfovy tvorby patří obraz Obloučky–rastry z roku 2003, v němž umělec oba přístupy vzájemně propojil. Modročernou strukturu obrazu vybudoval na horizontálně vertikálním rastru, v jehož centru se v důsledku zhuštění barevných segmentů vynořuje čtvercová forma. Tím vznikl podnětný vizuální dialog mezi pevnou pravoúhlou mřížkou ve „vnitřním“ plánu obrazu a proměnlivými optickými ději, jako jsou těkání, proudění nebo shlukování, které se odehrávají v jeho „vnějším“ plánu.

80 MILOŠ ŠEVČÍK (1939–2007) ROZPTYLOVÁNÍ, 2000–2005 olej, plátno, rám, 50 × 65 cm sign. MILOŠ ŠEVČÍK 2005, na rubu ROZPTYLOVÁNÍ 2000

35 000 Kč ~ 1 400 €

81 ILJA BÍLEK (*1948) TRIP FOR TWO, 2017 tavené, broušené a lepené hutní sklo, 40 × 55 × 20 cm sign. Bílek 2017

110 000 Kč ~ 4 400 € Ilja Bílek studoval na Střední průmyslové škole sklářské v Železném Brodě a na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru sklářské tvorby u profesora Stanislava Libenského. Pro jeho tvorbu je charakteristická minimalisticky přísná a úsporná estetika. Často využívá segmentů z taveného a plochého skla a ve svých kompozicích nezřídka vychází z konstrukčních principů, které jsou vlastní architektuře. Využívá technologie a postupy odvozené z různých odvětví průmyslu. Některé jeho objekty díky tomu působí, jako by do sebe byly vklíněny dva různé materiály.

82 VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO kvaš, tempera, papír, rám, sklo, 34,5 × 24,5 cm sign. V. Zykmund

6 000 Kč ~ 240 € 83 MARTIN MAINER (*1959) BEZ NÁZVU, 2001 olej, pivní tácek, 9,5 × 9,5 cm sign na rubu Martin M. 12. 7. 2021

1 500 Kč ~ 60 €

84 ČESTMÍR SUŠKA (*1952) BEZ NÁZVU, 2005 kresba rzí, papír, 35 × 43 cm sign. Suška 2005

1 500 Kč ~ 60 €

85 VIKTOR PIVOVAROV (*1937) BEZ NÁZVU, 1985 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 10,5 × 14,5 cm sign. V. P. 18. 7. 85

22 000 Kč ~ 880 € PROVENIENCE Významná soukromá sbírka.

86 MILOSLAV CHLUPÁČ (1920–2008) STOJÍCÍ ŽENA, 1998 patinovaný bronz 2/3, výška 32,5 cm značeno 2/3, přiložen certifikát pravosti Jana Chlupáče

50 000 Kč ~ 2 000 €

87 JAN VYTISKA (*1985) VISIT TO MOM AND DAD WITH DARLING, 2021 olej, plátno, 185 × 155 cm sign. na rubu Jan Vytiska 2021

85 000 Kč ~ 3 400 €

88 JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) SEDÍCÍ, 1978 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 50,5 × 35 cm sign. Načeradský 78

26 000 Kč ~ 1 040 €

89 ALEŠ LAMR (*1943) VELKÝ GATSBY, 1980 akvarel, tuš, ruční papír, 58 × 41 cm sign. A. LAMR 80, „Velký Gatsby“, na rubu razítko Národní galerie Praha

12 000 Kč ~ 480 €

90 JAKUB TOMÁŠ (*1982) VČELÍN, 2011 olej, plátno, ø 150 cm sign. na rubu Jakub Tomáš 11

55 000 Kč ~ 2 200 €

91 JOSEF HNÍK (*1946) BEZ NÁZVU, 2003

92 JOSEF HNÍK (*1946) BEZ NÁZVU, 2003

černobílá fotografie, baritový papír, 30 × 24 cm sign. Hník 2003

3 000 Kč ~ 120 €

93 JOSEF HNÍK (*1946) BEZ NÁZVU, 2003

94 JOSEF HNÍK (*1946) BEZ NÁZVU, 2003

černobílá fotografie, baritový papír, 30 × 24 cm sign. Hník 2003

3 000 Kč ~ 120 €

95 JAN SAUDEK (*1935) PRVNÍ KROKY, 1963

96 JAN SAUDEK (*1935) CHLAPEC NA POSTELI, 1970

černobílá fofografie, vintage print, pasparta, 21,5 × 27 cm sign. JAN SAUDEK

černobílá fofografie, vintage print, pasparta, 17 × 21 cm sign. JAN SAUDEK

18 000 Kč ~ 720 €

18 000 Kč ~ 720€

PROVENIENCE Sbírka Joyce Olgy Evans, australské sběratelky a fotografky.

GRAFICKÉ LISTY V neposlední řadě jsme pro vás připravili výběr grafických listů, konvolutů či komornějších prací našich předních umělkyň a umělců, které přes svůj často skromnější formát tvoří autentickou součást jejich díla.

97 STANO FILKO (1937 - 2015) TRANSCENDENCY, 1978 serigrafie 10/30, papír, 74,5 × 46 cm sign. na rubu Stanislav Filko TRANSCENDENCY – 10/30 – 1978

10 000 Kč ~ 400 €

98 JAN KUBÍČEK (1927–2013) POHYB LINIÍ VE ČTVERCÍCH, 1969–1977 serigrafie, papír, rám, sklo, 60 × 60 cm

18 000 Kč ~ 720 € 99 AŠOT HAAS (*1981) TARGET, 2015 serigrafie 1/1, papír, rám, sklo, 41,5 × 41,5 cm sign. AŠOT HAAS

10 000 Kč ~ 400 €

100 JAN KUBÍČEK (1927–2013) BEZ NÁZVU, 1970–1976, 5 ks 5× serigrafie 26/30, papír, každá 38 × 38 cm každá sign. Jan Kubíček 1970/1976

90 000 Kč ~ 3 600 €

101 MILOŠ CVACH (*1945) BEZ NÁZVU, 2007

102 MILOŠ CVACH (*1945) BEZ NÁZVU, 2007

lept E. A., ruční papír, 25 × 33 cm sign. M. C. 2007

lept 2/12, ruční papír, 25 × 33 cm sign. M. C. 2007

1 700 Kč ~ 68 €

103 MILOŠ CVACH (*1945) BEZ NÁZVU, 2007

104 MILOŠ CVACH (*1945) BEZ NÁZVU, 2008

lept 2/8, ruční papír, 33 × 50 cm sign. M. C. 2007

lept E. A., ruční papír, 33 × 50 cm sign. M. C. 2008

2 500 Kč ~ 100 €

2 500 Kč ~ 1 00€

105 JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ I, 1981 serigrafie 39/50, ruční papír, list 50 × 40 cm sign. na rubu Wojnar 81

5 000 Kč ~ 200€ 106 JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ II, 1981 serigrafie 39/50, ruční papír, list 50 × 40 cm sign. na rubu Wojnar 81

5 000 Kč ~ 200 € 107 VÁCLAV BOŠTÍK (1913–2005) HERMANN HESSE: VEČERNÍ MRAKY, 1992 kolorovaná suchá jehla, ruční papír, pasparta, rám, sklo, 17,5 × 13 cm sign. BOŠTÍK

22 000 Kč ~ 880 €

108 KAREL ADAMUS (*1943) ČTYŘI VÝLETY NA ZAČÁTKU PODZIMU, 1983 serigrafie 39/50, ruční papír, list 50 × 40 cm sign. na rubu Karel Adamus, 1983, ČTYŘI VÝLETY NA ZAČÁTKU PODZIMU

5 000 Kč ~ 200 € 109 DEZIDER TÓTH (MONOGRAMISTA T.D) (*1947) EINE KLEINE NACHTMUSIK, 1976/1978–2009 serigrafie A. E., papír, rám, sklo, 50 × 35 cm sign. T.D 76/78–09

8 000 Kč ~ 320 € 110 DEZIDER TÓTH (MONOGRAMISTA T.D)(*1947) TICHO!, 1976/1978–2009 serigrafie A. E., papír, rám, sklo, 50 × 35 cm sign. T.D 76/78–09

8 000 Kč ~ 320 €

111 JIŘÍ VALOCH (*1946) SEMANTIC STUDY – SQUARE, TRIANGLE, CIRCLE, 1983, TRIPTYCH 3× serigrafie, papír, rám, sklo, každá 30 × 21 cm sign. na rubu Jiří Valoch 1983

15 000 Kč ~ 600 €

112 ALENA KUČEROVÁ (*1935) BEZ NÁZVU, 1969

113 KAREL MALICH (1924–2019) BEZ NÁZVU, 60. LÉTA

tisk z perforovaného plechu 40/150, papír, 12,5 × 20 cm sign. Alena Kučerová 1969

lept, papír, pasparta, rám, sklo, 8,5 × 18 cm sign. K Malich

5 000 Kč ~ 200 €

13 000 Kč ~ 520 €

114 JIŘÍ KORNATOVSKÝ (*1952) BEZ NÁZVU, 2000

115 JIŘÍ KORNATOVSKÝ (*1952) JÁDRO, 1987

lept 2/10, papír, 26,5 × 34,5 cm sign. Kornatovský 2000

lept A. T., papír, pasparta, rám, sklo, 25 × 18,5 cm sign. Kornatovskký 87

2 000 Kč ~ 80 €

3 000 Kč ~ 120 €

116 JIŘÍ JOHN (1923–1972) PŘEZIMOVÁNÍ, 1968 suchá jehla, ruční papír, pasparta, rám, sklo, 41,5 × 29,5 cm sign. Jiří John 1968

35 000 Kč ~ 1 400 €

117 ALENA KUČEROVÁ (*1935) BEZ NÁZVU, 1962 lept, papír, pasparta, rám, sklo, 20,5 × 29,5 cm sign. Kučerová 1962 zkoušky leptů

22 000 Kč ~ 880 €

118 ALENA KUČEROVÁ (*1935) SKOK DO VODY, 1980

119 ALENA KUČEROVÁ (*1935) VĚTŠÍ VLNA, 1969

tisk z perforovaného plechu 11/60, papír, 53 × 74,5 cm sign. Alena Kučerová 1980

tisk z perforovaného plechu 25/30, papír, 53 × 75,5 cm sign. Alena Kučerová 1969

25 000 Kč ~ 1 000 €

100

120 ALENA KUČEROVÁ (*1935) MOŘE, 1972

121 ALENA KUČEROVÁ (*1935) NEPOSEDNÉ DĚTI, 1979

tisk z perforovaného plechu 42/56, papír, 53 × 74, 5 cm sign. Alena Kučerová 1972

tisk z perforovaného plechu 5/50, papír, 53 × 67 cm sign. Alena Kučerová 1979

25 000 Kč ~ 1 000 €

101

122 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) BEZ NÁZVU

123 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) TŘI DOMY, 2005

čárový lept, papír, 33 × 40 cm

čárový lept 1/50, papír, 33 × 40 cm sign. M. Blabolilová 05

1 500 Kč ~ 60 €

124 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) ČESKÁ KRAJINA 2, 2004

125 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) ČESKÁ KRAJINA 5, 2004

čárový lept 1/50, papír, 33,5 × 40 cm sign. M. Blabolilová 04

čárový lept 2/50, papír, 33 × 40 cm sign. M. Blabolilová 04

1 500 Kč ~ 60 €

102

126 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) ZÁTIŠÍ S NÁDOBAMI, 1994

127 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) CESTA 2, 2003

čárový lept 3/50, papír, 49 × 30 cm sign. M. Blabolilová 94

čárový lept 3/50, papír, 40 × 49 cm sign. M. Blabolilová 03

1 500 Kč ~ 60 €

1 500 Kč ~ 60 € 128 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) ZAZDÍVÁNÍ 2, 1993 čárový lept, autorský tisk, papír, 40 × 49 cm sign. M. Blabolilová 93

1 500 Kč ~ 60 €

103

129 LADISLAV ČEPELÁK (*1924) ALBUM STOPY, 1983–1984 7× mezzotinta, každá 3/3, papír, desky, 6× 30 × 45 cm, 1× 16,5 × 24 cm každá sign. Čepelák

32 000 Kč ~ 1 5280 € Album obsahuje 6+1 grafických listů, úvodní slovo Miroslav Kudrna, vytiskl autor v počtu tří číslovaných výtisků v roce 1994. Věnováno Milanu Friedlovi.

104

130 JIŘÍ ANDERLE (*1936) HOMMAGE AUX VICTIMES DU TERRORISME, FRAGMENT NR. V, 1980 lept, suchá jehla, akvatinta, papír, rám, sklo, 90,5 × 63,5 cm sign. Anderle

38 000 Kč ~ 1 520 €

131 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) KUŽEL, 1989 čárový lept 7/50, papír, 39 × 30 cm sign. M. Blabolilová 89

1 500 Kč ~ 60 € 132 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) PRORŮSTÁNÍ, 1990 čárový lept 6/50, papír, 49 × 29,5 cm sign. M. Blabolilová 90

1 500 Kč ~ 60 €

105

133 MICHAL RITTSTEIN (*1949) MUŽ S RYBOU, 1996 litografie 41/50, papír, 54 × 43,5 cm sign. M. Rittstein 96

6 000 Kč ~ 240 € LITERATURA Robert Hédervári: Michael Rittstein, Soupis grafického díla 1970–2003, Vltavín, Praha 2004, s. 50.

134 MICHAL RITTSTEIN (*1949) REMÍZEK, 1996 litografie 8/40, papír, 48,6 × 64,6 cm sign. M. Rittstein 96

6 000 Kč ~ 240 € LITERATURA Robert Hédervári: Michael Rittstein, Soupis grafického díla 1970–2003, Vltavín, Praha 2004, s. 50.

135 MICHAL RITTSTEIN (*1949) MUŽ A ŽENA, 1980 litografie 25/65, papír, 39 × 54,5 cm sign. M. Rittstein 80

6 000 Kč ~ 240 € LITERATURA Robert Hédervári: Michael Rittstein, Soupis grafického díla 1970–2003, Vltavín, Praha 2004, s. 22.

106

136 JIŘÍ SOPKO (*1942) DAV, 1977 litografie A. T., papír, 54 × 38 cm sign. Jiří Sopko 1977

8 000 Kč ~ 320 € LITERATURA Josef Kroutvor: Jiří Sopko, Odeon, Praha 1990, s. 57.

137 MICHAL RITTSTEIN (*1949) VLAŽNÁ SPRCHA, 1996 litografie 5/50, papír, 37,5 × 48,7 cm sign. M. Rittstein 96

6 000 Kč ~ 240 € LITERATURA Robert Hédervári: Michael Rittstein, Soupis grafického díla 1970–2003, Vltavín, Praha 2004, obrazová příloha.

107

138 JAN HÍSEK (*1965) KONVOLUT PF, 1997–2019, 14 ks 14× lept, mezzotinta, papír, max. rozměr 11,5 × 8 cm 13× sign. Jan Hísek, datováno

10 000 Kč ~ 400 €

108

139 ANTONÍN STŘÍŽEK (*1959) KYTICE, 2005

140 OLDŘICH SMUTNÝ (1925–2013) BEZ NÁZVU

litografie A. T., papír, 45,5 × 31 cm sign. Antonín Střížek 2005

litografie, papír, 50 × 33 cm sign. O. Smutný

1 500 Kč ~ 60 €

12 000 Kč ~ 480 €

109

141 PETR SÍS (*1949) BEZ NÁZVU, 1977 litografie 2/50, papír, 48 × 32 cm sign. Sís 77

5 000 Kč ~ 200 € 142 KAREL TRINKEWITZ (1931–2014) HIC SUNT CHAMAELEONES!, NEDATOVÁNO ofset, papír, 28,5 × 20 cm značeno v tisku

800 Kč ~ 32 € 143 PAVEL ŠMÍD (*1964) BEZ NÁZVU, 1992 linoryt, autorský tisk, papír, 47 × 69 cm sign. Pavel Šmíd 1992

3 000 Kč ~ 120 €

144 KAREL VALTER (1909–2006) BEZ NÁZVU, 1954 dřevoryt, autorský tisk, papír, 40 × 17, 5 cm, sign. VALTER 54

2 000 Kč ~ 80 € 145 KAREL VALTER (1909–2006) BEZ NÁZVU, 1954 dřevoryt, autorský tisk, papír, 39,5 × 17 cm sign. VALTER 54

2 000 Kč ~ 80 €

110

146 FRANTIŠEK GROSS (1909–1985) BEZ NÁZVU, 1983

147 FRANTIŠEK GROSS (1909–1985) BEZ NÁZVU, 1985

litografie 40/60, papír, 48 × 35 cm sign. F. Gross 83

litografie, autorský tisk, papír, 48,5 × 42 cm sign. F. Gross 85

7 000 Kč ~ 280 €

111

JANA BERNARTOVÁ & PETR DUB ASYMETRICKÁ ROVNICE 11. 10. – 10. 11. 2023 KURÁTORKA TEREZA JINDROVÁ Výstava Asymetrická rovnice v galerii Etcetera Art je první společnou výstavní prezentací Jany Bernartové a Petra Duba. Ačkoli se jejich individuální tvorba dlouhodobě soustředí na zkoumání odlišných mediálních domén – Petr se věnuje ohledávání malby, Jana analyzuje nová média a digitální sféru – oba spojuje silně konceptuální uvažování a (přinejmenším zdánlivý) formální minimalismus. Výstava Asymetrická rovnice je pak především o tom, co na první pohled nevidíme – o snaze dát vzniknout nečekaným ekvivalencím, ale také si na druhé straně uvědomit nesouměřitelnost podstat i sebepodobnějších věcí. Umělecké hledání tu tedy symbolicky koresponduje s prostou, a přece od dané výstavy neodmyslitelnou skutečností, že vystavující jsou zároveň životními partnery. • Tereza Jindrová

HISTORIE VÝSTAV

MAUD KOTASOVÁ CONTEMPORARY ZOMBIE 6. 9. – 29. 9. 2023 KURÁTORKA TEREZIE PETIŠKOVÁ “Umělecká tvorba Maud Kotasové vyrůstá ze základů, které vymezují autorčin racionální neokonceptuální způsob uvažování a velkorysá výtvarná práce v materiálu. Ráda se nechává inspirovat syrovou podobou reálného života, sbírá autentické texty, které náhodně přečte nebo odposlechne ve veřejném prostoru, v tramvaji, v restauraci, v dělnických šatnách továrny, kde pracovala, nebo které zaznamená v rozhovoru s přáteli. Velmi dobře vnímá pozici své autorské tvorby v kontextu současné vizuální kultury, věcně analyzuje své tvůrčí metody a rozeznává významy jednotlivých prvků, ze kterých vytváří své dílo. Nalezené texty někdy přenáší pomocí uhlového papíru v jejich surové vizualitě na své objekty, jindy je jednoduše překreslí, takže dojde k jejich autorské výtvarné interpretaci. Texty, ale i fotografie kopíruje na objekty (někdy i pomocí nitro ředidla), nebo je výtvarně transformuje prostřednictvím výšivky či třeba rytiny. Důležitou součást její tvorby představuje téma několik let trvající cesty po Evropě a hlubokého vztahu s katalánským partnerem, řidičem kamiónu. Od roku 2007, kdy dokončila svou diplomovou práci nazvanou Osobní matrice, která byla jednou z počátečních prací reflektujících její kočovný mezinárodní život a má podobu rytiny na plechu zadní strany kabiny tahače Renault Magnum, se věnuje výzdobě nejrůznějších fragmentů karoserií automobilů. (Tato monumentální rytina se v roce 2023 stala součástí sbírky současného umění Muzea města Brna.) • Terezie Petišková (z textu k výstavě, zkráceno)

FILKO, KNÍŽÁK, NITSCH A RULLER 9. 8. — 1. 9. 2023 TEXT DUŠAN BROZMAN V šedesátých letech se ready-made, performance, happening a konceptuální způsoby práce staly nedílnou součástí současného umění v USA i v západní a východní Evropě, a tedy i u nás. Byla to také doba Sweet Sixties, tedy pop artu, hippies – a u nás rozkvetlo pražské jaro. Čechoslováci Stano Filko z Bratislavy a Milan Knížák z Prahy, stejně jako Vídeňan Hermann Nitsch, patřili v té době ve střední Evropě k průkopníkům, a tedy dnes již ke klasikům umění, které se vzdalo závěsného obrazu, aby se vydalo vlastní cestou na široké pole nových uměleckých možností. Čtvrtý autor na této výstavě, Tomáš Ruller, je o generaci mladší než jeho tři kolegové ze sousedních center. V kontextu výstavy se vyznačuje tím, že ve svém díle absorbuje metody a přístupy svých kolegů a i na jejich základě rozvíjí od počátku osmdesátých let, tedy během období normalizace, svoji vlastní tvorbu. • Dušan Brozman (z kurátorského textu) koncepce výstavy Pavla Kosař a Miroslav Jiřele zvláštní poděkování COLLETT Prague | Munich & sbírka Janez

HISTORIE VÝSTAV

MARTIN MAINER NAJDI ZAKŘIVENÍ 7. 6. — 28. 7. 2023

Podnětem k současným obrazům Martina Mainera se staly experimenty z počátku devadesátých let, kdy do starých parket nalezených ve staré rozpadlé budově restaurace Šlechtovky v pražské Stromovce vyřezal matrice ke grafikám. Ty pak otiskl na pruhy toaletního papíru. Vystavil je v galerii v Chebu, kde je volně rozvěsil v celé šíři, hloubce a výšce renezančního schodiště. Třepotaly se tam v průvanu, byly na nich různé figurky, démoni a strašidla. Souvisely s tehdejšími obrazy na vlajících závěsech či záclonách. Tyto fragmenty pro tuto výstavu nalepil na plátna a domaloval. Propojil tak různé časy a po třiceti letech navázal na to, co kdysi začal. Vznikla nová řada obrazů, do kterých se vepsala minulost i současnost. Je zrcadlem dvou období, která se tolik liší. V tom prvním jsme byli plni očekávání a touhy, všechno se zdálo být jednoduché a jasné. Dnes jsou souvislosti mnohem složitější, pestřejší, a také nepřehlednější a nejasnější. Vytvořilo se tak zvláštní napětí, přispívající k přesnější výpovědi o minulosti i současnosti a v náznacích také o budoucím vývoji. • Jiří Machalický (z textu k výstavě, zkráceno)

SAVE THE DATE

NATALIE PERKOF S HLAVOU V OBLACÍCH: STANICE ZEMĚ VERNISÁŽ VÝSTAVY 6. 12. 2023 V 18 HODIN – ETCETERA ART, PRAHA KURÁTORKA MARTINA MRÁZOVÁ Ve snové říši Natalie Perkof, inspirované prostředím počítačových simulací, ožívá dávná představa stromu jako symbolu ochrany, moudrosti, vyrovnanosti a znovuzrození. Kořenový systém stromu představuje v jejích obrazech a objektech „zakořeňující stanici“, jejímž prostřednictvím člověk obnovuje své životní funkce a ukotvuje se v dnešním světě. Načerpává novou energii, díky níž je schopen vyrovnávat se s negativními emocemi a prožitky. Poetické podobenství o hledání celistvosti člověka a jeho souladu s přírodou ve světě klimatických, válečných a dalších krizí zároveň připomíná posvátné okrsky starověkých národů, v nichž právě stromy symbolicky propojovaly sféru duchovní a fyzickou. Natalie Perkof (1979) absolvovala v ateliéru malířství na FaVU VUT v Brně (2005–2007) a na Fakultě umění v Ostravě (1999–2005). Věnuje se především figurální malbě, ale také site-specific instalacím, fotografii, grafickému designu, realizacím v architektuře a produktovému designu. V roce 2005 obdržela ocenění Grafika roku a v letech 2013–2018 vydávala umělecky zpracované autorské kalendáře. Vystavovala např. v pražských galeriích Hunt Kastner, MeetFactory nebo v Galerii U Betlémské kaple. V loňském roce se zúčastnila také veletrhu Art Cologne. Její tvorba je zastoupena v Muzeu města Brna a v řadě soukromých sbírek v ČR i v zahraničí. Žije a tvoří v Brně.

Etcetera Auctions, s. r. o. je aukční síň působící na českém trhu s uměním od roku 2015, se zaměřením na současné české umění. Od září roku 2021 provozuje pražskou galerii Etcetera Art. Naše služby zahrnují 360° přístup – akvizice (aktivní vyhledávání akvizic a zastupování klientů v zahraničních aukcích), zprozstředkování (zprostředkování významných výstavních zápůjček), oceňování (revize ocenění výtvarných děl v pravidelných intervalech) a služby na klíč.

ETCETERA ART HRADEBNÍ 3, PRAHA INFO@ETCETERA-AUCTIONS.COM

MIROSLAV JIŘELE +420 773 511 799 JIRELE@ETCETERA-AUCTIONS.COM

PAVLA KOSAŘ +420 777 074 796 KOSAR@ETCETERA-AUCTIONS.COM

TOMÁŠ VRBA +420 777 829 127 VRBA@ETCETERA-AUCTIONS.COM

1. REGISTRACE DRAŽITELŮ

5. PŘÍHOZY

9. AUKČNÍ ŘÁD

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

Příhozy určuje licitátor tímto způsobem:

Tato pravidla aukce jsou pouze informativní. Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

2. PÍSEMNÉ NABÍDKY Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. DRAŽENÍ PO TELEFONU Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

4. PRŮBĚH DRAŽBY Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo–li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán. Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč

Min. výše příhozu v Kč

100 — 5 000 Kč 5 000 — 10 000 Kč 10 000 — 50 000 Kč 50 000 — 100 000 Kč 100 000 — 500 000 Kč od 500 000 a výše

100 Kč 500 Kč 1 000 Kč 5 000 Kč 10 000 Kč 50 000 Kč

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

6. AUKČNÍ POPLATEK Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 24 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do 10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 20 %, a k vydražené ceně nad 10 000 001 aukční poplatek ve výši 18 %.

7. ZPŮSOB ÚHRADY Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

8. NABYTÍ VLASTNICTVÍ A VYZVEDNUTÍ VYDRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v Etcetera Gallery (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ A PRAVIDLA AUKCE

Ceny uvedené v EURECH jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci. (The prices given in EUROS are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.)

10. ONLINE DRAŽBA LIVEBID.CZ Účast v aukci bude možná i online prostřednictvím portálu LiveBid.cz, a to od momentu zveřejnění aukce na tomto portálu. Po registraci v aukci bude možné limitování, které bude ukončeno hodinu před aukcí. Poté bude probíhat živá dražba na www.LiveBid.cz, kde můžete celý průběh sledovat, ale i zaregistrovaní dražitelé mohou na vybrané položky aktivně přihazovat. Registrace online dražitelů jsou přijímány nejpozději hodinu před začátkem živé aukce (17.30 hod.).

ETCETERA 17 © ETCETERA AUCTIONS, S. R. O., 2023 © PAVLA KOSAŘ, MIROSLAV JIŘELE, TOMÁŠ VRBA TEXTY ETCETERA ART, VÁCLAV HÁJEK A PŘÍSLUŠNÍ AUTOŘI JAZYKOVÁ REDAKCE A KOREKTURA KATEŘINA DANIELOVÁ

Aparat. ETCETERA ART etceteraart.com

design – Aparat. aparat–studio.com

foto – KIVA kiva.cz

tisk – Tiskárna Helbich, a. s. helbich.cz

ETCETERAART.COM