Etcetera VI by Aparat.

III½ = VI Post-War & Contemporary Art

28. dubna 2018 — 18.30 hod Galerie Kvalitář − Senovážné nám. 17, Praha

Harmonogram

Brno

Praha

předaukční výstava 14. 21. dubna 2018 10 − 18 hod

předaukční výstava 25. 28. dubna 2018 10 − 18 hod

vernisáž 16. dubna 2018 15 - 18 hod

vernisáž 25. dubna 2018 15 - 20 hod

Etcetera Gallery Grohova 2 Brno

Kvalitář Senovážné nám. 17 Praha

Miroslav Jiřele +420 773 511 799 jirele@etcetera‑auctions.com

aukce 28. dubna 2018 18.30 hod

Pavla Kosař +420 777 074 796 kosar@etcetera‑auctions.com

Tomáš Vrba +420 777 829 127 vrba@etcetera‑auctions.com

Důležitá upozornění a pravidla aukce

1. Registrace dražitelů

4. Průběh dražby

7. Způsob úhrady

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 ho dinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a  podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo‑li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán. Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

2. Písemné nabídky Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. Dražení po telefonu Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce, kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a  to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

5. Příhozy

8. Nabytí vlastnictví a vyzvednutí vydražených předmětů Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v sídle Etcetera auctions, s. r. o. (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

Příhozy určuje licitátor tímto způsobem: Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč 100 — 5 000 Kč 5 000 — 10 000 Kč 10 000 — 50 000 Kč 50 000 — 100 000 Kč 100 000 — 500 000 Kč od 500 000 a více

Min. výše příhozu v Kč 100 Kč 500 Kč 1 000 Kč 5 000 Kč 10 000 Kč 50 000 Kč

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

9. Aukční řád Tato pravidla aukce jsou pouze informativní. Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu. Ceny uvedené v EUR jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci. The prices given in EUR are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.

6. Aukční poplatek Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 23 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do 10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 20 %, a k vydražené ceně nad 10 000 001 aukční poplatek ve výši 18 %.

From Picture to Object Karel Adamus 20 Jana Bernartová 54 Andrej Bělocvětov 46 Tim Burton 82 Dávid Demjanovič 70 Petr Dub 61 Stano Filko 19 Václav Girsa 71 Milan Grygar 7 Alva Hajn 37, 38, 39, 40 Jan Hendrych 30, 42 Jiří Hilmar 12, 13, 14 Robert Hliněnský 79, 80 Dalibor Chatrný 10, 43 Ivan Chatrný 4 Olga Karlíková 22

Jan Karpíšek 69 Krištof Kintera 64, 65 Lenka Klodová 50, 52, 53 Vladimír Kokolia 23, 24,

25, 26, 27

Jan Kotík 47, 48 Alena Kučerová 28, 41, 99

František Kyncl 1, 2, 3,

11, 16

Břetislav Malý 56, 59, 60 Bohumír Matal 81 Daniela Mikulášková 66, 67, 68

Svätopluk Mikyta 5, 6 Jarmila Mitríková 70 Leonid Ochrymčuk 74,

Start up Bohuslava Olešová 17,

Marian Palla 31, 44, 45 Samuel Paučo 33 Dita Pepe 51 Natalie Perkof 72, 73 Luděk Rathouský 62, 63 František Skála 49 Svatopluk Slovenčík 8 Jiří Staněk 9, 15 Jan Steklík 34, 35, 36 Václav Stratil 21 Kristýna Dytrych Šormová 57, 58 Petr Veselý 32, 55

75, 76, 77, 78

Česká krajina Marie Blabolilová 91, 92, 93, 94, 95, 96, 98

Bohumír Jaroněk 103 Antonín Málek 88, 89, 97 Jura Mandel 101 Augustin Mervart 107

výjimečná položka

Martina Valchářová 83,

84, 85, 86

Art Brut Alois Moravec 90 V. Procházka 105 František Daněk–Sedláček 104 Karel Schadt 106

Josef Váchal 100 Vladimír Vašíček 87 Olbram Zoubek 102

Zbyněk Semerák 108, 109, 110, 111

Jan Švankmajer Malá koroze, 1963 29

Vladimír Vašíček Krajina s růžovou oblohou, 1951

Alva Hajn Bez názvu, 80. léta

From Picture to Object

František Kyncl (1934—2011) Zelená monostruktura 2, 1989 akryl, ruční papír, rám, sklo, 55,5 × 55 cm sign. na rubu 2, 1-2 F. Kyncl 89 34 000 Kč ~ 1 360 €

František Kyncl (1934—2011) Kompozice I, 1985 akryl, papír, rám, sklo, 60 × 42 cm sign. F. Kyncl 85 12 000 Kč ~ 480 €

František Kyncl (1934—2011) Kompozice II, 1985 akryl, papír, rám, sklo, 60 × 42 cm sign. F. Kyncl 85 12 000 Kč ~ 480 €

Ivan Chatrný (1928—1983) Série I, 6 ks, 1971 6 × sítotisk 25/24, papír, původní obálka, 30 × 21 cm vše sign. Ivan Chatrný 1971 15 000 Kč ~ 600 € info Východiskem pro tvorbu Ivana Chatrného bylo experimentování s rastry základních geometrických útvarů, nejčastěji čtverců či kruhů. Zvětšením, převedením rastrů do negativu, překrýváním, vrstvením, posouváním a posléze i rozmnožováním sítotiskem vytvářel grafické kompozice, jejichž podobu nebylo možné dopředu přesně určit, promyslet či propočítat. To vše v době, kdy počítače a grafický software byly v oblasti polygrafického průmyslu věcí zcela neznámou. Výsledkem jsou skladebně nesmírně bohaté a neočekávané struktury geometrických útvarů, esteticky velice nosné. Svým kompozicím většinou nedával jména. Tvorba byla pro Ivana Chatrného nejsoukromější zkušeností, nijak neusiloval o její veřejné prezentování, přičemž byla zcela inovativní a v českém kontextu svou čistou podstatou nepřehlédnutelná.

Svätopluk Mikyta (*1973) Tabuľa II, 2017 kyanotypie, ruční papír, rám, sklo, 60 × 45 cm sign. na rubu Svätopluk Mikyta "Tabuľa II." 33 000 Kč ~ 1 320 € info Kyanotypie je fotografická technika, která vznikla v polovině 19. století (John Herschel 1842). Využívá fotocitlivosti železných solí. Výrazná Turnbullova nebo Berlínská modř vzniká sloučením solí v místech, která jsou osvícena, přičemž obraz vzniká přímo při expozici. Díla Svätopluka Mikyty mapují prostor Mikulovského zámku a odkazují v konceptuální rovině na akce a performance 70. a 80. let, tvorbu Dalibora Chatrného, Vladimíra Havlíka, Jiřího Valocha nebo Milana Grygara a Olgy Karlíkové. vystaveno Mikulovské sympozium, Mikulov 2017

Svätopluk Mikyta (*1973) Tabuľa III, 2017 kyanotypie, ruční papír, rám, sklo, 60 × 45 cm sign. na rubu Svätopluk Mikyta "Tabuľa III." 33 000 Kč ~ 1 320 € vystaveno Mikulovské sympozium, Mikulov 2017

Milan Grygar (*1926) Partitura, 1974 tuš, papír, rám, sklo, 88 × 62,5 cm sign. na rubu MILAN GRYGAR 1974 120 000 Kč ~ 4 800 €

Svatopluk Slovenčík (1934—1999) Bez názvu, 80. léta koláž, papír, rám, sklo, 57 × 39,5 cm 5 000 Kč ~ 200 €

Jiří Staněk (*1990) Bez názvu, 2017 tuš, skládaný papír, rám, sklo, 41,5 × 35 cm sign. na rubu Staněk 2017 6 000 Kč ~ 240 €

Dalibor Chatrný (1925—2012) Bez názvu, 1970 sítotisk 15/15, papír, pasparta, rám, sklo, 37 × 27 cm sign. D. Chatrný 70 10 000 Kč ~ 400 €

František Kyncl (1934—2011) Blue III, 1987 akryl, ruční papír, rám sklo, 46 × 46 cm sign. na rubu F. Kyncl 1987 Blue III 34 000 Kč ~ 1 360 € literatura Kol. autorů: František Kyncl: Konstrukce nekonečna, Galerie výtvarného umění v Mostě, 2006, s. 142.

Jiří Hilmar

Jiří Hilmar (*1937) Bez názvu, 1976 transparentní papír, plátno, dřevo, 120 × 120 cm sign. na rubu Hilmar Jiří 76 140 000 Kč ~ 5 600 €

info V průběhu sedmdesátých let začal Jiří Hilmar kromě papíru a kartonu uplatňovat i další materiály, jako jsou šňůry, látky a dřevo, přičemž využíval jejich významových kvalit. Jedním z důležitých okruhů byla díla založená na vrstvení transparentního papíru, který umělec fixoval na plátno a desku. Jako se usazují vrstvy půdy, jako se v průběhu tisíciletí vrství lidská zkušenost, překrýval Hilmar podkladovou plochu téměř nehmotnými papírovými pláty, které je divák schopen rozlišit pouze v místech, kde je některá z vrstev z vrásnělá, perforovaná nebo odchlípnutá. Tyto citlivé monochromy jsou dalším stupněm vzájemného dialogu mezi výtvarným dílem a jeho pozorovatelem. Přímý vztah optického reliéfu a diváka založený na vyvolání vizuálních dějů je zde vystřídán psychologickou situací, kdy je pozorovatel přiváděn do stavu ztišení a maximální koncentrace, probouzející skrytou senzibilitu a schopnost intuitivně vnímat skutečnosti, které podvědomě pouze tuší, ale nemůže je empiricky ověřit.

Jiří Hilmar (*1937) Bez názvu, 1996 kaolín, dřevo, 24 × 23 × 7 cm sign. na rubu Hilmar Jiří 96. 50 000 Kč ~ 2 000 €

Jiří Hilmar (*1937) Bez názvu, 1977 transparentní papír, plátno, dřevo, 80 × 80 cm sign. na rubu Hilmar Jiří 77. 100 000 Kč ~ 4 000 €

Jiří Staněk (*1990) Bez názvu, 2018 cyan, papír, rám, sklo, 64,5 × 88 cm sign. na rubu Staněk 2018 30 000 Kč ~ 1 200 € info Jiří Staněk navazuje na odkazy představitelů neokonstruktivně orientované generace, kam vedle Dalibora Chatrného patří například František Kyncl nebo Jiří Hilmar. Potřeba uchovávání tvůrčí a myšlenkové kontinuity přivedla Jiřího Staňka k citlivým průzkumům prostorových a prostorotvorných vlastností snad nejzákladnějšího výtvarného materiálu – papíru. Papírový list, který předpřipravuje malbou nebo přejímá s již hotovou reprodukcí, transformuje drobnými systematickými sklady do nízkých struktur, jež ponechává ve formě reliéfu, nebo rozvíjí do trojrozměrných papírových objektů. Staňkův metodologicky pevný přístup, tvůrčí senzibilita a ukotvení v tradici modernisticky orientované linie tak slibuje přínosnou tvůrčí cestu, jejíž výsledky jsou již dnes reflektovány výtvarnými oceněními (např. finalista Ceny StartPoint udělované Národní galerií v Praze).

František Kyncl (1938—2017) Černá monostruktura, E 30, 1992 akryl, ruční papír, rám, sklo, 105 × 77,5 cm sign. na rubu F. K. 92 1-36 E 30 50 000 Kč ~ 2 000 € literatura Kol. autorů: František Kyncl: Konstrukce nekonečna, Galerie výtvarného umění v Mostě, 2006, s. 101–136.

Bohuslava Olešová (*1951) z cyklu Předznamenání, 1983 niť, perforovaný papír, 63 × 44,5 cm sign. BOL/83 4 000 Kč ~ 160 €

Bohuslava Olešová (*1951) z cyklu Předznamenání, 1983 drát, perforovaný papír, 63 × 44,5 cm sign. BOL/83 4 000 Kč ~ 160 €

Stano Filko (1937—2015) Bez názvu, 1981 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 100 × 70 cm sign. SR. R. S. Filko - 1981 120 000 Kč ~ 4 800 €

info Stano Filko patřil k významným představitelům slovenského avantgardního umění. Během svého života svá díla vystavoval nejen v Československu, ale také v Itálii, Francii, Německu či ve Spojených státech amerických. V roce 1969 vystavoval na Pařížském bienále, roku 1982 na prestižní výstavě Documenta v Kasselu, kde zaujal instalací Bílý prostor v bílém prostoru. Jeho součástí bylo na bílo natřené „embéčko“, ve kterém rok předtím emigroval do západního Německa. O dva roky později se z Düsseldorfu přestěhoval do New Yorku, po „sametové revoluci“ se z emigrace vrátil. Stano Filko ve své tvorbě propojuje různá média, tradiční umění závěsného obrazu posouvá do instalací. Během své tvorby si vytváří vlastní teoretický systém a unikátní způsob, jak zacházet s médii, aby mohl následně dokumentovat své prostorové objekty – nově vzniklé artefakty. Jeho tvorbu výrazně poznamenal zážitek klinické smrti. Filko si vytváří svoji vlastní mytologii. Velký důraz přisuzuje barvám, bílá je pro něj barva duchovnosti. „Filkove kozmologicky orientované koncepty spájajú každodennú realitu s metafyzickými až mystickými projekciami, v ktorých nachádza svoje miesto každá skúsenosť, vec a udalosť v dejinách ľudstva,“ napsal Marek Pokorný, kurátor společného projektu Stana Filka, Jána Mančušky a Borise Ondreičky na Bienále v Benátkach v roce 2005. „Bol priekopníkom, nielen u nás, ale aj v kontexte svetovej scény. Unikal lokálnym rozmerom aj názorom a nič iné než svetová úroveň ho vlastne nezaujímalo. U nás patril k priekopníkom umenia inštalácie, environmentu a patrí k zakladateľom konceptu u nás. A ako jeden z mála zo staršej generácie zasiahol aj do oblasti nových médií. Vlastne je oveľa ťažšie povedať, čo nerobil, ako to, čo robil, lebo pole jeho pôsobnosti bolo naozaj obrovské,“ Aurel Hrabušický, kurátor SNG.

Karel Adamus (*1943) Studie vertikály, studie horizontály, 2 ks, 1981 milimetrový papír, rám, sklo, 29,5 × 21 cm; 21 × 29,5 cm sign. na rubu STUDIE HORIZONTÁLY Karel Adamus 1981; STUDIE VERTIKÁLY Karel Adamus 1981 12 000 Kč ~ 480 € info V tvorbě Karla Adamuse můžeme v osmdesátých letech pozorovat splývání lyrického a konceptuálního myšlení. „Smyslem těchto děl již není jen básnická, metaforická reflexe, ale také zkoumání vztahů, navozování vazeb mezi možnými podobami různého významu téhož výchozího „obrazu“ (ať již vizuálního či verbalizovaného). Zřejmou syntézou obou aspektů jsou pak cykly z posledních dvou let, které formou metafory proměňují určité petrifikované významy – to platí třeba o souboru „studií“ z let 1980–1981, u nichž je k určitému obrazovému materiálu přiřazen význam, který z něj činí „studii“ o určitém pojmu. (z textu Jiřího Valocha ke katalogu Karel Adamus / Pavel Rudolf / Jan Wojnar)

Václav Stratil (*1950) 1 + 1 = 100, po r. 2000 olej, plátno, 74 × 68 cm sign. na rubu Václav Stratil 60 000 Kč ~ 2 400 €

Olga Karlíková (1923—2004) Drozd, 70./80. léta tužka, papír, rám, sklo, 60 × 40 cm sign. OK. Drozd 10 000 Kč ~ 400 € vystaveno ČS Koncept 70. let, Fait Gallery, Brno 2017 zastoupení autorky ve sbírkách Columbia University, New York Národní galerie v Praze Galerie umění, Karlovy Vary Východočeská galerie v Pardubicích Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích Galerie B. Rejta v Lounech info Počátky tvorby Olgy Karlíkové jsou spojeny s okruhem soustředěným kolem Václava Boštíka, Adrieny Šimotové a manželů Janouškových, z něhož později vznikla skupina UB 12. Po podpisu Charty přestává autorka vystavovat. Karlíková pracovala s obrazovými a kresebnými záznamy zvuků a tónů různých živočichů (ptactvo, velryby). Řadí se mezi významné české konceptualisty.

Vladimír Kokolia (*1956) Bez názvu, 1992 speciální ruční papír vysoké gramáže, akvarel, 148 × 97 cm 55 000 Kč ~ 2 200 €

Vladimír Kokolia (*1956) Bez názvu, 1992

speciální ruční papír vysoké gramáže, akvarel, 148 × 97 cm

55 000 Kč ~ 2 200 €

Vladimír Kokolia (*1956) Bez názvu, 1992

speciální ruční papír vysoké gramáže, akvarel, 148 × 97 cm

55 000 Kč ~ 2 200 €

55 000 Kč ~ 2 220 €

Alena Kučerová (*1935) Vánek s drátkem, 2013 perforovaný plech, lak, dřevo, 39,5 × 48 cm sign. na rubu =VÁNEK S DRÁTKEM= 2013 31/12 Alena Kučerová 180 000 Kč ~7 200 €

výjimečná položka

Jan Švankmajer (*1934) Malá koroze, 1963 asambláž, dřevo, 50 × 36,5 cm sign. na rubu J. Švankmajer 63 300 000 Kč ~ 12 000 € literatura Fr. Dryje a B. Schmitt (ed.): Jan Švankmajer, Možnosti dialogu / Mezi filmem a volnou tvorbou, Arbor vitae, Řevnice 2012, s. 71.

info Jan Švankmajer je filmový režisér, animátor, výtvarník neobyčejně bohatě rozvinuté imaginace. Studoval na VŠUP v Praze (1950–1954) a režii a scénografii na DAMU (1954–1958, Rudolf Lander). Jeho první samostatná umělecká díla vznikala už v době studií a jako autor řady syrově fantastických či ironicky laděných objektů se od začátku šedesátých let zúčastnil několika vystoupení tvůrčí skupiny Máj, brzy se však, zejména pod vlivem určujícího tvůrčího setkání s režisérem Emilem Radokem, soustředil na animovaný film, v němž dosáhl řady mezinárodních úspěchů. Od roku 1970 je členem Surrealistické skupiny a účastní se jejích kolektivních aktivit. Na počátku své tvůrčí dráhy vytvořil Švankmajer několik zajímavých prací v kontextu informelu, jeho takzvaně čistá výtvarná hodnota mu však brzy připadala nepodstatná a umělcův zájem se obrací k hlubším výrazovým i významovým polohám. Spíše než o existenciální výraz či vzdor proti formálnosti moderny mu jde o konkrétní setkání náhodných tvarů či forem, skrze něž se v duchu zásady, že věci mají vlastní paměť, pokouší zpřítomnit děje a vzpomínky v nich skryté. Reliéfní objekt Malá koroze (i jeho protějšek Velká koroze z téhož roku) funguje na principu podvědomých asociací. Spojení fantaskních plastických prvků sugeruje představu tajuplných prastarých dvířek, skrývajících neprobádané prostory. Součástí utajeného příběhu je latentně přítomná mlhavá vzpomínka na zážitky z dětství a předměty spojené s objevováním a poznáváním věcí a dějů dávno minulých. PhDr. Kateřina Svobodová

Jan Hendrych (*1936) Brankář, 1969 polyuretan, plexisklo, barva 84 × 113 × 30 cm 200 000 Kč ~ 8 000 € vystaveno Veselá sedmdesátá, Etcetera Gallery, Brno 2018 provenience Z ateliéru autora. zastoupení ve sbírkách Národní galerie v Praze Galerie hlavního města Prahy GASK Kutná Hora Východočeská galerie v Pardubicích Galerie moderního umění v Hradci Králové Galerie Benedikta Rejta, Louny Galerie Klatovy/Klenová Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně Muzeum umění Olomouc Galerie Zlatá husa, Praha Východoslovenská galéria, Košice Sbírka pařížské mincovny, Paříž soukromé sbírky doma i v zahraničí

Brankář (1969) V roce 1969 se Jan Hendrych zúčastnil legendárního sympozia Artchemo ve Východočeských chemických závodech v Pardubicích, kde se umělci pod teoretickou záštitou Jaromíra Zeminy zabývali možnostmi umělých hmot v umění. Jan Hendrych zde vytvořil soubor několika děl z polyesteru, polyuretanu a plexiskla, v nichž vedle tvaru a účinku samotného materiálu hraje nosnou úlohu červená signální barva obtékající hmotu v pruzích nebo amorfních skvrnách. Plastika Brankář, založená na vrstvení několika prostorových plánů, je výrazným příkladem, v němž umělec užitím průsvitného plexiskla propojil prostor sochy s prostorem okolí a dynamickou červenou linií umocnil vnitřní napětí velkoryse modelované hmoty. Jan Hendrych patří k umělecké generaci, která svůj výtvarný názor formovala v tíživém klimatu propagandistických padesátých let a velkou část svého života tvořila v nehostinných dobách normalizace a komunistického režimu. Není divu, že tito umělci hledali pevné body v meziválečné avantgardě a navazovali zpřetrhané souvislosti nejen s myšlenkami zakladatelů moderny, ale i s odkazy více než tisícileté evropské kultury. Zájem o figuru a navození nového vztahu skutečnosti a člověka, který se v evropském kontextu označuje jako Nová figurace, byl Janu Hendrychovi přirozeně blízký a svojí tvorbou se do tohoto proudu také řadí. Ovšem samotná lidská figura či hlava nebyla a není hlavním cílem Hendrychova sochařského sdělení. Umělec ji vnímá jako prostředníka pro vyjádření životní situace člověka a stavu jeho mysli v konkrétním okamžiku. Je pro něj symbolem lidské mytologie, přičemž všedním úkonům z každodenního života dodává závažnost a hluboké soustředění. Hendrychovo sochařství se od počátků ubírá dvěma cestami, které se v mnoha bodech setkávají. První je utvářena figurou vyrůstající z čistě modernistické tradice, druhá se vine cestou dadaistického a groteskního jazyka. Převažujícím materiálem je sádra a důležitým výrazovým prostředkem textilní struktura vytvořená odlitím molitanu či vlnité lepenky. Výjimkou není ani využití konkrétních předmětů z běžného života, zdůrazňujících jednak emotivnost, a také jadrnost výrazu. Vedle sádrových soch ovšem vznikaly i práce uplatňující zcela odlišné materiály, a to zejména ve vazbě na umělcovu účast na sympoziích. Tematickou linii Hendrychova díla utvářejí lidské figury a hlavy, které vznikají od šedesátých let podnes. V určitých obdobích se však vynořují i další motivické okruhy. Důležitý je motiv prázdného pohozeného kabátu nebo tematický okruh Tajemníků, vznikajících jako odpověď na normalizační represi. Výrazný je taktéž soubor figur na mostě, k nimž umělec dopěl v osmdesátých letech jako k odkazu na barokní tradici umisťování soch sv. Jana Nepomuckého. Fakt, že Hendrychovo sochařství kotví v historickém kontextu, potvrzují i plastiky zvířat, mnohdy s konotací k výrazným sochařským epochám, např. k renesanci. Neopomenutelnou součást Hendrychova díla představuje také medailérská a portrétní tvorba, kterou soustavně rozvíjí od dob studií. Paralelně se sochařskými pracemi vznikají kresby, vyznačující se neobvyklou lehkostí a suverenitou, v mnohém blízkou barokním skicám. Nejedná se však o detailní přípravné kresby, ale spíše o koncepční zachycení sochy v prostoru, uchopení hmoty a výrazu a vystižení celkové atmosféry místa. Podobně jako mnoho dalších představitelů neoficiálního proudu tvořil Jan Hendrych od nástupu normalizace téměř dvacet let bez možnosti veřejné prezentace a publicity. Živil se převážně jako restaurátor barokních památek a z této zkušenosti zpětně čerpal poznatky a možnosti pro své dílo. Po sametové revoluci začal vyučovat na Akademii výtvarných umění, kde ještě donedávna aktivně pedagogicky působil a kde zastával pozici studenty oceňovaného a respektovaného pedagoga. Jan Hendrych je mimořádnou sochařskou osobností, která se zapsala do dějin umění 20. století dílem vystavěném na modernistické tradici a výrazovém a technologickém experimentu. Je to sochařství svobodné a otevřené, v pozitivním smyslu progresivní, neobávající se přesahů do oblastí neklasického uchopení hmoty, netradičního tvaru, expresivní deformace, napětí mezi promodelovaným tvarem a elementární formou, přesahů do oblasti záměrné torzálnosti.

Marian Palla (*1953) Důtky, 90. léta hlína, provaz, dřevo, délka 53 cm 30 000 Kč ~1 200 €

Petr Veselý (*1953) Ozvěna, 1988 olej, plátno, rám, 84,5 × 65,5 cm sign. PETR VESELÝ 60 000 Kč ~ 2 400 € literatura R. Adam (ed.): 1984_1985 Česká malba generace 80. let, Mediagate ve spolupráci s Nadačním fondem současného umění – Wannieck Gallery, Brno 2010, s. 307. info Podobně jako s malbou nebo kresbou pracuje Petr Veselýtaké s textem, který vkládá na plátno v podobě slov, vlastních úvah, básní nebo citací oblíbených básníků. Obraz Klenba patří do série, ve které rozpracovává text jako výtvarný prostředek. Autor zde kombinuje tahy štětce a slova. Slova, jež nedávají přesný smyl, splývají s malbou, jsou překrytá skvrnami, malířskými tahy, záměrně ukryta. Vytváří tajemný vzkaz, který není zcela čitelný. Pomocí jednotlivých fragmentů slov se jen letmo můžeme přiblížit k tomu, co slova samotná sdělují, sdělují‑li vůbec. Zároveň však stále sledujeme výrazově čistou malbu. Obraz má několik vrstev. První vrstva se jeví jako jasná silná monochromní malba, která je pro autora typická, připomínající vzdáleně krajinu. Autor se často pohybuje v různých odstínech bílé, šedé, obrysy určují jen silné tahy štětce. Druhá vrstva, která se nám odkrývá, je vrstva slov, ony útržky vět, vzkaz nebo snad vzpomínka. V mysli se nám pomocí těchto dvou vrstev spojí obraz krajiny a pocit, že slova, která – nejsou‑li vyřčená včas – jsou jen bezvýznamnou hmotou něco připomínající, a tím se ocitáme zpět zase jen v oné původní krajině.

Samuel Paučo (*1986) PP 39, 2016 kombinovaná technika, dřevo, plátno, max. výška 97 cm sign. na rubu SAMO 16 PP39 Paučo 35 000 Kč ~ 1 400 € info Samuel Paučo je absolventem ateliéru Martina Mainera na brněnské FAVU. Představuje jednu z předních mladých osobností expresivní abstraktní malby, jeho díla jsou intuitivní, emocionální a smyslová. Paučo v nich balancuje na několika výrazových rovinách – vizuální jazyk spadá do oblasti abstraktní a nefigurativní malby, jeho tvůrčí princip často hraničí s metodami expresivního akčního umění užíváním netradičních malířských postupů. Na novějších plátnech se objevují konkrétnější motivy horských krajin, které jsou však opět přetavovány do abstrahujících kompozic. Od dvojrozměrných existenciálních pláten pak přechází často k tvorbě objektů, které přesahují možnosti plochy, ale stále svým temperamentem navazují na malby, jen měníce plochu za objem. Některé jsou závěsné, jiné se stávají autonomním objektem v prostoru. Stále však udržují svou napjatou expresivitu a vyhraněnost, stejně jako tomu je u jeho živelné malby. V jeho tvorbě je ukryta odvaha a chuť riskovat, objevovat a posouvat sobě i divákovi vnitřní i vnější hranice.

Jan Steklík (1938—2017) Uhlí, Zamalovánky, 80. léta

tuš, papír, rám, sklo, 40 × 30 cm sign. STEKLÍK KŠ

kresba ohněm, papír, rám, sklo, 48 × 34 cm sign. STEKLÍK KŠ

10 000 Kč ~ 400 € info Tvorba a život Jana Steklíka jsou neodlučitelně spojovány s činností tzv. Křižovnické školy čistého humoru bez vtipu, kterou Steklík společně se svým ředitelským kolegou – sochařem Karlem Neprašem založili v roce 1963 v dnes již neexistující hospodě U Křižovníků na Starém Městě v Praze. Typickým znakem tohoto volného sdružení bylo naplňování konceptu naprosté tvůrčí svobody a totální nezávislosti na jakékoliv autoritě, ať již politické nebo institucionální. S tím přirozeně souviselo i Steklíkovo křehké propojování všednodenní reality s uměním, na jehož základě rozvíjel svůj křižovnický koncept až do samotného závěru života. Od počátků šedesátých let se ubíral cestou křehkých vyjadřovacích prostředků, jako jsou kresebné záznamy s prvky koláže a asambláže, nebo přístup opalování papírového listu s lokálně propalovanými místy, která následně v duchu ošetřovatelského aktu zalepoval lékařskou náplastí (Ošetřování papíru). Se stejnou senzitivitou vznikaly i Steklíkovy velmi subtilní kresebné textury vytvářené černými i barevnými tušemi, v nichž se formou podprahové konceptuální hry obracel k mysli a kreativitě nás diváků. Sem patří dnes již ikonické cykly tzv. Odstřihovánek, Nastřihovánek a právě i nabízených Zamalovánek s podtitulem Uhlí, které umělec vytvářel v průběhu politicky nepříznivých sedmdesátých a osmdesátých let.

Jan Steklík (1938—2017) Ošetřování papíru, Křižovnická škola, 80. léta

15 000 Kč ~ 600 €

Jan Steklík (1938—2017) Ošetřování papíru, Křižovnická škola, 80. léta kresba ohněm, náplast, papír, rám, sklo, 42 × 29,5 cm sign. STEKLÍK KŠ 15 000 Kč ~ 600 €

Alva Hajn

Alva Hajn (1938—1991) Bez názvu, 2 ks, 80. léta kov, sádra, pytlovina, výška 82 cm, 80 cm 110 000 Kč ~ 4 400 € provenience Z pozůstalosti autora.

info V objektech z papíru, z nichž některé jsou velice pomíjivé, křehké, je zřejmá snaha konfrontovat gesto s geometrickým řádem. Tyto práce jsou důkazem faktu, že byl Hajnovi vlastní jiný způsob konceptuálního myšlení, než je u nás obvyklé. Alvu Hajna lze srovnávat s originálním stanoviskem Stanislava Kolíbala, ale v jiné artikulaci, v jiném vnímání geometrie i v jiném myšlenkovém zázemí. Alva Hajn je v rozhodování konceptuální umělec, který konfrontuje geometrii s řádem. Někdy je konfrontace více nebo méně expresivní. Někdy se projevuje dynamika rukopisu, ale celá řada prvků v monochromech, struktura plochy a geometrických forem, je velice originálním řešením, jež přineslo právě v posledním tvůrčím období pozoruhodné výsledky. Alva Hajn se vyrovnával s problémy svých vrstevníků v prvním tvůrčím období padesátých a šedesátých let trochu jinak než jeho přátelé, tím je jeho počáteční dílo zajímavé. Poslední období (80. léta) je skutečně jedinečné. Byl jsem fascinován, stejně jako Milan Knížák, zjištěním, kolik artefaktů vytvořil a jaká je dynamika jejich vzniku. V každé práci je přítomno vědomé usilování o řád, hledání vztahů mezi geometrií a řádem, nebo mezi strukturou a linií, mezi pevnou linií a dynamickou strukturou etc. V mnoha kresbách a reliéfech Hajn jazyk geometrie osobitě konceptuálně využívá. V nejobsáhlejší sérii je povrch monochromu černý, artikulován strukturou materiálu. Jde, bohužel, o velice křehké realizace. Ale opět si myslím, že v českém prostředí není toto řešení jinak frekventováno. V čem je výjimečný přínos toho posledního období? Skutečně se ukazuje, že Alva Hajn je jedinečný tvůrce. V jeho díle jsou stovky kreseb, kde dospěl až k čisté monochromii v malířském, metafyzickém gestu. Kresby tvoří samostatnou autonomní součást jeho díla, provázejí všechna jeho tvůrčí období. Vždycky najdeme originální řešení k horizontále, nebo přesněji řečeno k diagonále. Ta předznamenává subjektivní geometrii určitého organizujícího řádu. Náhle dospěl k souboru realizací, kde je geometrie velice jasně, vysloveně konceptuálně artikulována vztahem geometrické formy a materiálu – kovu, dřevěných latí, papíru. Buď jde o kovové vymezení betonového – jeho oblíbeného materiálu, nebo o realizace, jež vycházejí z papíru. Papíry jsou velice fragilní, ale také velice originální právě tím, jak autor konfrontuje řád v pozadí a jeho artikulaci trháním papíru. Materiály byly pro něho velice zajímavé samy o sobě, to je umění, které nevidíme u nikoho jiného, je to poloha u nás nijak obvyklá. Alva Hajn se dostal v redukci až tam, kde nechal za sebe mluvit samotné médium, to znamená samotný obraz, samotnou malbu, samotný papír. Jeho kresby byly více méně v pozdním období už spíše reliéfy. Jiří Valoch 2013

Alva Hajn patří ke ztracené generaci narozené těsně před válkou, která s výjimkou krátkého intermezza „zlatých šedesátých“ žila a tvořila v nehostinných dobách normalizace a komunistického režimu. Hajn byl důležitým představitelem pardubické umělecké scény, v jejímž rámci patřil ke skupině přátel, dnes přezdívaných Starý psi. Do tohoto společenství patřili Jiří Lacina, Bedřich Novotný, Josef Procházka, ale také František Kyncl, který sice odešel do exilu, ale u svých domácích přátel udržoval povědomí o scéně venku prostřednictvím drobných katalogů, které jim do Československa poskytoval. Pardubičtí Starý psi obdobně jako členové Křižovnické školy v Praze naplňovali vizi zcela neformálního undergroundového seskupení. Scházeli se v podřadných hostinských zařízeních, kde formou přátelských a inspirativních debat udržovali kulturu živou i v těch nejtěžších dobách. K výrazným počinům jejich tvůrčí energie a vnitřní svobody patřila neveřejná Bienále v prasečím chlívku a pravidelné výstavy na statku Alvy Hajna v Polních Chrčicích.

Alva Hajn (1938—1991) Bez názvu, 80. léta uhel, transparentní papír, papír, rám, sklo, 72 × 73 cm 12 000 Kč ~ 480 € provenience Z pozůstalosti autora.

Alva Hajn (1938—1991) Bez názvu, 80. léta papír, rám, sklo, 70,5 × 69 cm 10 000 Kč ~ 400 € provenience Z pozůstalosti autora.

Alva Hajn (1938—1991) Bez názvu, 80. léta kombinovaná technika, 70 × 33,5 × 13 cm 38 000 Kč ~ 1 520 € provenience Z pozůstalosti autora.

Alena Kučerová (*1935) Přiblížení II, 1963 lept 2/4, papír, pasparta, rám, sklo, 34 × 26 cm sign. Alena Kučerová 1963 18 000 Kč ~ 720 €

Jan Hendrych (*1936) Sedící (Klečící), 1963 polychromovaná sádra, výška 52 cm 120 000 Kč ~ 4 800 € provenience Z ateliéru autora. info Nabízená plastika Sedící je originální sádrovou prací, jejíž odlitek do bronzu se nachází ve sbírkách Národní galerie v Praze. V počátcích šedesátých let prošla Hendrychova tvorba fází strukturální abstrakce, pro níž se v českém prostředí ustálilo označení informel a která znamenala důležitý vývojový stupeň pro celou tehdejší generaci. Typickými příklady jsou lapidární, jakoby vzduté formy, jejichž povrch je strukturován gestickými vrypy. Dalším vývojovým stupněm jsou plastiky, v nichž je hmota namísto gestického vrásnění konkretizována pevnou reliéfní kresbou několika linií či křivek, které plastiku uzavírají do pevného rámce. Právě sem patří sádrová socha Sedící, v níž je výchozí téma figury abstrahováno do kompaktní formy. Do dialogu zde vstupuje pevný tvar s organicky rozvolněným tvaroslovím, racionální princip s emocionalitou.

Dalibor Chatrný (1925—2012) Stín, 1983 tempera, pastel, tužka, papír, rám, sklo, 31 × 44,5 cm sign. D. Chatrný 83 9 000 Kč ~ 360 €

Marian Palla (*1953) Tento křížek lze nahradit šiškou, 70. léta akryl, plátno, 56 × 45 cm sign. na rubu M. Palla 40 000 Kč ~ 1 600 € literatura Jiří Valoch, Josef Cseres, Petr Kofroň, Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 22.

Marian Palla (*1953) Toto dřevo není velbloud, 1975 dřevo, akryl, 44 × 16 cm sign. na rubu PALLA 75 50 000 Kč ~ 2 000 € literatura Jiří Valoch, Josef Cseres, Petr Kofroň, Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 20. info Tvorba Mariana Pally je velice rozmanitá. Autor vytváří kresby, objekty, instalace, texty, hudební díla, provádí akce. Autorova díla mají většinou materiální aspekt a zároveň nelze odhlédnout od jejich konceptuálního rozměru. Důležitým a typickým znakem je humor. V čase, kdy se všechna umělecká díla skutečně o něco pokouší, překračují ať už materiálové nebo technické možnosti hledajíc si vlastní rukopis, Marian Palla prostě a naprosto přímočaře jde, vezme hlínu, která je hnědá, a svým jednoduchým písmem napíše „hlína“. Naše složitě nastavená mysl nemá, kam by putovala, rozkódovávala komplikované myšlenkové struktury a pochody utajené v ještě složitějším kontextu, prostě „ono“ to je a tečka. Filozofie starých čínských mudrců. Zenový kóan. Od počátku své tvorby, v sedmdesátých letech, jako by se chtěl vymezit od všech těch složitých uměleckých děl se vší jejich vážností. V této době se u nás formoval okruh umělců, generace vytvářející umělecký kontext, do kterého mladší Marian Palla záhy vstoupil. Byli to umělci jako Milan Adamčiak, Petr Štembera, Rudolf Sikora, Dezider Tóth, Dalibor Chatrný, Jiří Valoch a další. Již na prvních Pallových obrazech z této doby vždy funguje jednoduchý text napsaný neumělým písmem, k němu zvolená barva, která text doplňuje. Hravý humor ilustrující věci všední. Jiří Valoch v jednom neoficiálně vydaném katalogu nazval tento humor „prazvláštním humorem, humorem v mysli, humorem paradoxů lidské komunikace“. V průběhu první poloviny sedmdesátých let se tento humor vytrácí a přeměňuje se do podoby ryze konceptuálního myšlení. Již tehdy bylo zřejmé, že konceptuální myšlení Mariana Pally bylo hodně komplexní. V českém prostředí vzhledem k době vzniku těchto děl i jejich originální kvalitě patří k průkopníkům. Tato vizuální a textová souvztažnost provází celé dílo autora od počátku jeho tvorby až dodnes. Autor nikdy nehledal žádnou uměleckou stylizaci, a přesto jeho obrazy poznáme na první pohled. Pro Mariana Pallu byla a je na prvním místě pravdivost, být za každou cenu sám sebou a vždy dělat jen to, co je mu vlastní, a na tomto trvat s naprostou přísností ke svému životu a k sobě samému.

Andrej Bělocvětov (1923—1997) Bez názvu, 70. léta olej, deska, rám, 48,5 × 35 cm sign. Bělocvětov, na rubu pozůstalostní razítko 22 000 Kč ~ 880 €

Jan Kotík (1916—2002) Bez názvu, 1964 koláž, papír, rám, sklo, 44,5 × 36,5 cm sign. J. Kotík 64 21 000 Kč ~ 840 € info V soupisu díla Jana Kotíka uvedeno pod číslem 892. literatura Jan Kotík – Tvary se stávají figurami, Galerie U Betlémské kaple, Praha, 2018, str. 42.

Jan Kotík (1916—2002) Bez názvu, 1964 koláž, papír, rám, sklo, 45 × 38 cm sign. J. Kotík 64 22 000 Kč ~ 880 € info V soupisu Jana Kotíka uvedeno pod číslem 896. literatura Jan Kotík – Tvary se stávají figurami, Galerie U Betlémské kaple, Praha, 2018, str. 45.

František Skála (*1956) Strážci pokladu, 1987 závěsný světelný objekt, polychromované dřevo, sklo, plast, elektrifikace, 100 × 74 cm Přiložena dobová fotografie 18 × 24 cm, na rubu "STRÁŽCI POKLADU, 1987, MALOVANÉ DŘEVO, 100 × 74 cm; WATCHMEN OF TREASURE, PAINTED WOOD" 100 000 Kč ~ 4 000 €

info Člen divadla Sklep, zakládající člen skupiny Tvrdohlaví, člen tajné skupiny B. K. S. (Bude Konec Světa), komtur Řádu zelené berušky, člen několika hudebních těles (Malý Taneční Orchestr, Tros Sketos). Pro Skálovu tvorbu je příznačná směsice humoru a vážnosti, ironie a úcty, monumentality. V roce 1991 obdržel Cenu Jindřicha Chalupeckého a pobyt v Headlands Center for the Arts v San Francisku, který byl s touto cenou spojen, na něho silně zapůsobil. Od roku 1992 pracoval na výtvarném řešení interiérů paláce Akropolis v Praze. V roce 1993 byl vybrán, aby reprezentoval Českou republiku na 45. bienále současného umění v Benátkách. Do Itálie se vydal pěšky a v českém pavilonu vystavil kresby z této 850 km dlouhé pouti. V roce 2004 měl v pražském Rudolfinu soubornou výstavu, která byla hodnocena jako umělecká událost roku. Stejně velkou událostí byla výstava ve Valdštejnské jízdárně v Praze v roce 2017, která svou hravostí, velikostí, vtipem a velkorysou instalací, vtáhla do děje diváky všech věkových kategorií a jen znovu potvrdila kvality tohoto umělce. František Skála vytváří většinou variace na přírodní objekty. Tak je tomu i u závěsného objektu z roku 1987 s názvem „Strážci pokladu“, malované dřevo vytvarované do oblouku, uprostřed malý prostor připomínající jeskyňku navozující tajemný, ale zároveň hravý svět Františka Skály. Zvláštní spojení materiálu dodává objektu ono kouzlo a spouští v mysli představy spojené s lesem, přírodou, objevováním něčeho nového, magického. Pohled na něj otvírá v divákovi prostor dítěte, tím navazuje na něco, co jsme možná už dávno zapomněli. Otázku, co je oním pokladem, který je třeba si strážit, si můžeme, každý po svém, zodpovědět sami. Vedle citlivé komunikace s přírodou však Skála reflektuje svými díly různé oblasti lidského života. Projevuje se jako radikální mystifikátor, ale zároveň vyniká přesností výtvarného jazyka a důsledností uměleckého výrazu jak po stránce obsahové, tak řemeslné.

Lenka Klodová (*1969) Podzimní noc je dlouhá jen svým názvem, 2001 listy časopisu, papír, deska (4 ks), 2 ks 104 × 84 cm; 2 ks 104 × 81 cm každá deska sign. na rubu Lenka Klodová, 2001 140 000 Kč ~ 5 600 €

Dita Pepe (*1973) Nevěsta, z cyklu Intimita, 2015 fotografie 1/7, zvětšenina z negativu, rám, sklo, 50 × 35 cm sign. na rubu Nevěsta 1/7 2015 Dita Pepe 40 000 Kč ~ 1 600 € literatura Dita Pepe, Barbora Baronová: Intimita, Betynka, wo‑men 2015, s. 23.

Lenka Klodová (*1969) Katinka, 2001

Lenka Klodová (*1969) Kate, 2001

textílie, dvojlist časopisu, rám, sklo , 31 × 43 cm sign. na rubu Lenka Klodová 2001

textílie, dvojlist časopisu, rám, sklo , 31 × 45 cm sign. na rubu Lenka Klodová 2001

44 000 Kč ~ 1 760 €

Jana Bernartová (*1983) Remediation BLUE #3, #4, z cyklu Tekuté krystaly RGB, 2017–2018, 2 ks digital print, lightbox, každý 82,5 × 122,5 × 8 cm přiložen certifikát autenticity 95 000 Kč ~ 3 800 € vystaveno ~ 430–500 nm, ~ 700–600 THz, Galerie města Blanska, Blansko 2018

info V posledním roce se tvorba Jany Bernartové soustředí na výzkum barev a proměnlivosti jejich digitálního zobrazení. Princip autorčiných dosavadních realizací byl tak postaven na sledování skutečnosti, že pokud změníme nosič zobrazení, promění se tím i barva samotná. Ten stejný typ barvy bude vypadat jinak na displeji telefonu, počítače nebo na vytištěném listu papíru. Doposud si pro své instalace vybrala modrou a k ní kontrastní červenou. Zatímco červená je sama o sobě lákavá svou vášnivou vyzývavostí a širokým uplatněním v rámci současné spotřební kultury, u modré ji zaujal odstín, který některá ze zobrazovacích zařízení používají ve svém výchozím nastavení během spuštění nebo při nastavení v úsporném režimu. Zajímavé je i to, že se volně překrývá s ultramarínem, odstínem modré majícím své pevné místo v dějinách umění. V případě obou barev ovšem dochází k očistnému vyrušení jejich symbolických i historických konotací. V kontextu média malby se v sedmdesátých letech objevil pojem nulový bod obrazu. Vztahoval se k autorům, kteří ve své práci tematizovali médium obrazu ve smyslu zkoumání jeho rámu, povrchu, jeho autonomní existence bez vztahování k čemukoli mimo obraz samotný. V práci této autorky bychom mohli hovořit o nulovém stavu digitálního obrazu. Barva se zde stává nástrojem jeho zviditelnění. Obrací pozornost diváka k digitálnímu nosiči a jeho zobrazovací ploše. Z dálky více než padesáti let k nám tak doléhá ikonické konstatování Marshalla McLuhana: "The medium is the message." V tomto případě se zprávou stává také barva. Lépe řečeno, hyperbarva – virtuální, sama o sobě neexistující, jen se neustále aktualizující v závislosti na hostitelském médiu. Paradoxně, ačkoliv se autorčin přístup opírá o studium teorie barev a zájem o fyziognomii jejich vnímání, v důsledku mají její instalace spíše mystický a hypnotizující než racionální účinek. Konceptuální umělci jsou spíše mystikové než racionalisté. Docházejí k závěrům, které logika nemůže dosáhnout, prohlásil kdysi minimalista Soll LeWitt.

~ 430–500 nm, ~ 700–600 THz, Galerie města Blanska (foto: Studio Flusser)

Jana Písaříková

Petr Veselý (*1953) Soutěska, 2007

Břetislav Malý (*1985) Neschopnost obrazu zobrazit reálie, 2017

kombinovaná technika, plátno, 50 × 70 cm sign. na rubu P.V.07

olej, plátno, kov, 220 × 40 cm sign. na rubu Břetislav Malý 2017

30 000 Kč ~ 1 200 €

65 000 Kč ~ 2 600 €

Kristýna Dytrych Šormová (*1981) Bez názvu, z cyklu Haiku, 2015 kombinovaná technika, papír, 42 × 30,5 cm sign. na rubu Šormová 2015 8 500 Kč ~ 340 €

Kristýna Dytrych Šormová (*1981) Bez názvu, z cyklu Haiku, 2015 kombinovaná technika, papír, 30,5 × 42 cm sign. na rubu Šormová 2015 8 500 Kč ~ 340 €

Břetislav Malý (*1985) Krajina s lesem, 2015 olej, plátno, 50 × 40 cm sign. Břetislav Malý "Krajina s lesem" 2015 19 000 Kč ~ 760 €

Břetislav Malý (*1985) Úsvit v Darjilingu, 2015 olej, plátno, 100 × 130 cm sign. Břetislav Malý "Úsvit v Darjilingu" v roce 2015 48 000 Kč ~ 1 920 €

Petr Dub (*1976) Lens Correction / Remove Distortion - 4.00 / Vignette + 23 / Midpoint + 56 / Vertical Perspective + 19 / Horizontal Perspective + 50 / Angle 345.00, 2016

58 000 Kč ~ 2 320 € info “From today painting is dead”: it is now nearly a century and half since Paul Delaroche is said to have pronounced that sentence in the face of the overwhelming evidence of Daguerre’s invention. But even though that death warrant has been periodically reissued throughout the era of modernism, no one seems to have been entirely willing to execute it; life on death row lingered to longevity. (The End of Painting by Douglas Crimp) vystaveno Shaped Canvas, Gallery NTK, Praha 2016

Shaped Canvas, Gallery NTK, Praha 2016 (foto: archiv autora)

akryl, dřevo, tmel, plátno, 66 × 74 × 13 cm sign. na rubu Petr Dub

Luděk Rathouský (*1975) Ukřižování, 2011 kombinovaná technika, plátno, 75 × 61 cm sign. na rubu Rathouský 2011 65 000 Kč ~ 2 600 €

Luděk Rathouský (*1975) Ukřižování IV, 2011 kombinovaná technika, plátno, 95 × 85 cm sign. na rubu Rathouský 2011 UKŘIŽOVÁNÍ 85 000 Kč ~ 3 400 €

info Malbě starými malířskými válečky, používanými k výzdobě interiérů, se Rathouský věnuje již několik let. Válečkové vzory jsou samy o sobě nečekaně výtvarně účinné. Prosté motivy, od opakování jednoduchých rostlinných ornamentů až po kubistické či surrealistické formy, přenesením z interiérových dekorací na plátno nabývají estetické samostatnosti a svébytných významů. Od začátku roku 2010 Rathouský začal využívat válečkové motivy v abstraktních malbách krabic, v nichž jednoduchost námětu a malířského provedení kontrastuje se skrytými obsahy a myšlenkovými strukturami. Velmi brzy si povšiml podobnosti válečkových vzorů na barevných pozadích s gotickými brokáty a vzory zlatých puncování deskových obrazů a sérii nazval Obalová gotika. V následném studiu gotických deskových obrazů nalezl silnou inspiraci zejména v jednom z nejvýznamnějších malířských děl českého středověku, tzv. Vyšebrodském oltáři. Studium deskových maleb vyústilo do širokého cyklu Nový obsah starých mistrů, kde se na Rathouského plátně potkává volná kompoziční abstrakce vycházející z dané historické předlohy, plastická apropriace bytových dekorativních vzorů z druhé poloviny dvacátého století a konkrétní citace vybraných tělesných detailů, opět dle deskových obrazů z druhé poloviny 14. století.

Krištof Kintera (*1973) z cyklu One or Two or Crowd, 2008

Krištof Kintera (*1973) Strážce tvého času, 2017

stříkaná kresba, papír, rám, sklo, 76 × 108 cm sign. na rubu Krištof Kintera 2008

kombinovaná technika, rám, 102 × 72 cm sign. na rubu Krištof Kintera

15 000 Kč ~ 600 €

85 000 Kč ~ 3 400 €

Daniela Mikulášková (*1974) VI, z cyklu Sítě, 2013 bavlnka, plátno, 70 × 50 cm sign. na rubu 6. SÍŤ - KRAJINA D. Mikulášková 2013 5 000 Kč ~ 200 € vystaveno Román, Galerie Jamborův dům, Tišnov 2016 Full House, Reduta, Brno 2014

Daniela Mikulášková (*1974) XI, z cyklu Sítě, 2013 bavlnka, plátno, 70 × 50 cm sign. na rubu 11. SÍŤ D. Mikulášková 2013 5 000 Kč ~ 200 € vystaveno Román, Galerie Jamborův dům, Tišnov 2016 Full House, Reduta, Brno 2014

Daniela Mikulášková (*1974) II, z cyklu Sítě, 2013 bavlnka, plátno, 70 × 50 cm sign. na rubu 2. SÍŤ D. Mikulášková 2013 5 000 Kč ~ 200 € vystaveno Román, Galerie Jamborův dům, Tišnov 2016 Full House, Reduta, Brno 2014 info V dílech D. M. spatřuju krásu, rukodělnou eleganci bez příkras – při pohledu na tu její ruční práci nebolí diváka ruce. Její obrazy můžete uvidět najednou, anebo je okem rozplétat. A jsou jako autorka sama. Silné a jemné… (z textu Pavla Preisnera) Obrazy ze série „Sítě“ vznikaly během roku 2013. Už z názvu vyplývá, že autorka vytváří pomocí několika vrstev síť, hluboký prostor, který takto vzniká, vyjevuje fragmenty ornamentů, divoké květiny, krajiny. Vrstvy obrazu jsou složeny z podkladu samotného, často jej tvoří barevná látka, potahovina nebo starý ubrus, na něm je vytvořena pomocí nití síť, která vede přes celé pole, a poslední vrstvou je pak ona kresba vznikající jako vrstva třetí a zároveň poslední. Vše pak vzájemně spolupracuje a my vidíme obraz, jež nám naše oko dovoluje vidět.

Jan Karpíšek (*1981) Andrej Babiš, 2017 tuš, včelí interakce, papír, 40 × 29,5 cm 10 000 Kč ~ 400 €

Dávid Demjanovič (*1985) Jarmila Mitríková (*1986) Muchomůr, 2017 polychromovaná keramika, výška 37 cm 65 000 Kč ~ 2 600 € info Od letošního dubna zastupuje dvojici autorů mnichovska Galerie Karl Pfefferle. zastoupení autorů ve sbírkách Slovenská národná galéria, Bratislava Nitrianska galéria, Nitra Východoslovenská galéria, Košice Galéria umenia Ernesta Zmetáka, Nové Zámky Novohradská galéria a múzeum, Lučenec Nadácia VÚB, Bratislava info V súčasnej dobe preferovania sily jedinca a jeho schopností aj v umení pôsobí tvorivý tandem Jarmila Mitríková a Dávid Demjanovič ojedinele a originálne. Výstava Noví bohovia v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch je autorskou epopejou na metainterpretácie lokálnych dejín, mýtov, povier, kultov, božstiev. Dvojica subjektivizuje a redefinuje lokálne fenomény, ktoré sú prítomné v našom sebareflektovaní vlastnej identity. Umelecké putovanie tejto dvojice nesie so sebou vlnu záujmu odbornej i laickej verejnosti od ich nástupu na umeleckú scénu. Ľúbivosťou remeselnej techniky, tak silno zakorenenej v našej lokálnej pamäti, a ľudovosťou snúbiacou sa s insitou, vyvolávajú prvoplánovo spomienky na „staré dobré časy“ našej kultúry, na obdobie, ktoré je u časti verejnosti chápané ako vrchol nášho umeleckého prejavu… avšak Mitríková a Demjanovič tento pomyselný bod zlomu, mytologizácie, fantasticky prispôsobujú vizuálnym a výrazovým možnostiam a očakávaniam súčasného umenia. Pomocou kresebne vypálenej linky na dreve, teplovzdušnej pištole a lazúr, vytvorili pomyselný kánon „slovačenstva“. Na jednej strane autorský prejav dvojice odtrhnutý od preferovaného trendu expanzívnej „šiky‑miky“ maľby či kresby, aby postavili svoj formálny a obsahový program na regionálnych tradíciách, ktoré nadinterpretujú do nových kontextov. Zdroje svojej inšpirácie akoby až postprodukčne miešajú: vzájomne hyperbolizujú a mystifikujú. V absurdnom kokteili tradícií, mýtov, národných dejín, náboženstiev, ťažkých udalostí z domácich dejín (obdobie druhej svetovej vojny, fašistické obdobie našich dejín, socializmus…) veľmi citlivo a kriticky zároveň nám obracajú zrkadlo súčasnej doby. Zámerným manipulovaním skutočnosti produkujú vlastnú mytológiu a históriu. Niekedy ich diela prekvapujú priamočiarosťou a odvážnosťou — sú nahou výpoveďou o nás, o prítomnosti, hovoria o tom, akí sme a ako sa na seba pozeráme do minulosti… čo si o sebe pamätáme, na čo sme zabudli či skomolili/prekrútili… sú kritickým komentárom našej malosti. Témy diel väčšinou vytvárajú v sériách, ktoré postupne rozvíjajú — modifikujú. Diela sú formálne i obsahovo najčastejšie kolážami. Vďaka selekcii rôznych prvkov známych motívov pôsobia veľmi uveriteľne. Vytvárajú krajinárske ilúzie s figúrami/postavami, ktoré sú nositeľkami deja. Pyrografie tak na prvý pohľad vyzerajú známe a súčasne fatálne absurdné. Divák môže vniknúť do výjavov z tajnej histórie Československa, verejných kremácií zaslúžilých členov spoločnosti či štátom riadenou podporou špiritizmu a uctievania pohanských bohov ako reakčnou metódou na potlačenie katolicizmu. Na ohraničenom priestore dreva prebiehajú okultistické krúžky v rámci Zväzarmu, pripravujúce mládež na boj s triednym nepriateľom pomocou zariekania a tradičných okultných praktík, alebo aj stavanie májov, zriaďovanie posvätných hájov, pálenie kostolov. Procesie, zhromaždenia, manifestácie či hĺbenie objektov civilnej obrany v tatranských štítoch. Prízraky, zjavenia, halucinácie… Tvorba tejto dvojice je o hľadaní našej identity. Samotní autori žijú moderným spôsobom nomádstva, čím majú možnosť konfrontovať lokálne s globálnym (striedavo žijú na rôznych miestach), čo sa odzrkadľuje v ich jedinečnej tvorbe. Ľudmila Kasaj Poláčková, kurátorka a kritička súčasného umenia; text z katalógu Noví bohovia, vydala Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, 2016

Václav Girsa (*1969) Bez názvu, 2001–2003 akryl, plátno, 120 × 120 cm sign. na rubu VÁCLAV GIRSA 2001 - 2003 100 000 Kč ~ 4 000 € zastoupení ve sbírkách Národní galerie v Praze Richard Adam Gallery, Brno Galerie Klatovy /Klenová Galerie města Hradec nad Moravicí Centrum současného umění Kvilda Galerie Miroslava Kubíka, Litomyšl Galerie výtvarného umění v Chebu

Natalie Perkof (*1979) z cyklu Manuál přirozenosti, 2017 kombinovaná technika, plátno, 200 × 160 cm sign. na rubu Natalie Perkof 2017 70 000 Kč ~ 2 800 €

Natalie Perkof (*1979) z cyklu Manuál přirozenosti, 2017 kombinovaná technika, plátno, 200 × 140 cm sign. na rubu Natalie Perkof 2017 55 000 Kč ~ 2 200 €

info Působení Natalie Perkof je pevně spjato s Brnem a její projev se vyznačuje jasnou formou, velkolepými formáty a zkoumáním hranic jak formy jako takové, skrz její abstrahování, jednak zkoumáním možností a přesahů závěsného obrazu směrem k plasticitě a prací se skulpturálními aspekty. Právě tyto aspekty jí řadí ke kvíčalovské linii, jehož ateliérem také prošla. Svým způsobem by se vlastně dalo mluvit o „Brněnské škole konceptuální malby“. K této škole lze řadit mimo jiné i Milana Housera, Petra Kvíčalu, Petra Duba, Ondřeje Kotrče, Jakuba Tajovského. Její obrazy jsou pevně zakotveny v modernistickém kánonu monumentální formy, redukce a geometrizace, ale zároveň se konstantně zaobírá tématy ženskosti, intimity a identity. Její obrazy často zobrazují jí samotnou anebo ženskou postavu či její fragmenty. Často také čerpá z moravských folklorních motivů a ghanských ornamentů, které volně kombinuje a konfrontuje. I používání karbonu jakožto podivně lesklé, haptické tkaniny lze také číst jinak: jedná se o „světle černou“. Celou tvorbou Natalie Perkof prostupuje jistá lehkost a nenucenost, až spontánnost, která je pevně svázána s formální čistotou a vytříbeností. Obrazy vznikají bez plánování a témata se vracejí. Samotný motiv sklenice je podvědomý až obsedantní, zároveň funguje jako metafora emocionální potencionality ženství: sklenice je z podstaty funkce buď naplněná, nebo vyprázdněná. Jozef Mrva

Leonid Ochrymčuk (1929—2005) Bez názvu, 1989 koláž, papír, rám, sklo, 20,5 × 29 cm sign. L.Ochrymčuk 12 000 Kč ~ 480 €

Leonid Ochrymčuk (1929—2005) Bez názvu, 1989 koláž, papír, rám, sklo 20,5 × 29 cm sign. L.Ochrymčuk 12 000 Kč ~ 480 €

Leonid Ochrymčuk (1929—2005) LOB "Létavice", 2000 kombinovaná technika, sololit, rám, 71 × 56 cm sign. LOB, na rubu L. OCHRYMČUK "LÉTAVICE" 20 000 Kč ~ 800 €

Leonid Ochrymčuk (1929—2005) LOB, 2000 kombinovaná technika, sololit, rám, 71 × 56 cm 20 000 Kč ~ 800 €

Robert Hliněnský (1908—1979) Bez názvu, 1970 akvarel, ruční papír, pasparta, rám, sklo, 22,5 × 31,5 cm sign. R. Hliněnský 1970 12 000 Kč ~ 480 €

Robert Hliněnský (1908—1979) Bez názvu, kol. r. 1976 olej, plátno, fixováno na kartonu, rám, 31 × 23 cm na rubu potvrzení autenticity od Evy Hliněnské 10 000 Kč ~ 400 €

Bohumír Matal (1922—1988) Žena, + 3 přípravné kresby, 80. léta olej, plátno, rám; kresby - tuš, fix, pastelky, papír 88 × 50 cm; 30 × 21 cm jedna kresba sign. 6/X/86 60 000 Kč ~ 2 400 € provenience Z pozůstalosti autora. info Bohumír Matal je jednou z nejvýznamnějších osobností brněnské poválečné malby. Po návratu z nacistických pracovních táborů se stal nejmladším malířem Skupiny 42. V padesátých letech byl jedním z iniciátorů progresivní umělecké skupiny Brno 57. Po roce 1968 našel před sílícím tlakem režimu útočiště na brněnském venkově, kde se koncem šedesátých let s novou silou projevilo konstruktivní založení jeho tvorby. V cyklech Přítomnost člověka, Ptačí herci nebo Postavy ve zúženém prostoru navázal na své původně civilistní téma člověka, který je prostoupen okolním městem (Člověk ve městě – město v člověku). Vlivem dobových reduktivních a neokonstruktivních tendencí rozvinul koncem šedesátých let specifický výtvarný jazyk, který ale neztratil existenciální podtext jeho raných děl. Podobně jako byl člověk drcen pod tíhou normalizačních poměrů, tak i v Matalových přísně konstruovaných obrazech svírá abstrahovanou postavu skladba plošných geometrizovaných forem. V některých obrazech ale nechybí ani humorná nadsázka nebo groteskní prvky. Tak je tomu i u nabízeného obrazu, jenž pochází z pozdního období Matalovy tvorby (vznikl patrně v roce 1986). Podivná postava v saku a kravatě v barvě trikolory je pevně ukotvena v soklu z dekorativních forem, do nějž plynule vrůstá a stává se tak živoucím, hrozivým pomníkem sebe sama. Obraz je začleněn do soupisu, jenž je součástí připravované monografie Bohumíra Matala. Mgr. Martina Šviková

Tim Burton (*1958) The Last of Its Kind, 2009 The Art of Tim Burton, 2009 litografie 988/1000, rám, sklo, 24,5 × 19,7 cm sign. Tim Burton bibliofilie ed: Derek Frey, Leah Gallo, Holly C. Kempf, The Art of Tim Burton, Steeles Publishing Inc., LA California 2009, 434 stran sign. Tim Burton 20 000 Kč ~ 800 € info Podepsaný výtisk prvního "de luxe" vydání monografie u příležitosti retrospektivní výstavy Tima Burtona v newyorském muzeu MoMA 2009/2010.

Start up Martina Valchářová

Martina Valchářová (*1995) Koláč, 2017 kombinovaná technika, plátno, 80 × 80 cm sign. na rubu VALCHÁŘOVÁ 8 500 Kč ~ 340 € info Martina Valchářová je v současné době jedna z nejvýraznějších malířských osobností na brněnské FAVU (ateliéry Luďka Rathouského a Vasila Artamonova). Tematicky vychází z osobních prožitků v rámci subkultury freetekna. Autentické výjevy realizované na plátna poukazují na stinné stránky, sociální předsudky, negativní aspekty nebo také na čistou dokumentaci viděného. V rámci dvou posledních malířských cyklů Schnelles a V rámci noci pracuje s netradičním materiálem – voskem, který je dominantním stavebním prvkem monumentálních pláten.

Martina Valchářová (*1995) Kravín, 2017 kombinovaná technika, plátno, 190 × 220 cm sign. na rubu VALCHÁŘOVÁ 30 000 Kč ~ 1 200 €

Martina Valchářová (*1995) Czech tekno, 2017

Martina Valchářová (*1995) Feel the acid, 2017

kombinovaná technika, plátno, 145 × 190 cm sign. na rubu VALCHÁŘOVÁ

kombinovaná technika, plátno, 190 × 110 cm sign. na rámu VALCHÁŘOVÁ

18 000 Kč ~ 720 €

16 000 Kč ~ 640 €

Česká krajina info Vladimír Vašíček, malíř, významný představitel českého moderního umění druhé poloviny 20. století. Po vyučení v dekoratérské dílně A. Sychry v Kyjově (1935–1938) působil jako reklamní malíř ve Zlíně, v letech 1940–1944 studoval na zlínské Škole umění a po válce na Akademii výtvarných umění v Praze (1945–1948, V. Nechleba, J. Želibský), po absolutoriu se vrátil do Svatobořic. Člen Svazu československých výtvarných umělců (1948) a SVU Aleš v Brně (1949). Ačkoliv žil a tvořil ve Svatobořicích, tedy mimo pražské výtvarné centrum, neztrácel kontakt s děním v uměleckém světě a rychle vyzrával k osobitému výtvarnému názoru, formovanému na základě podnětů moderního evropského i českého malířství. Od počátku padesátých let tak vzniká řada obrazů vycházejících z reálné krajiny či figury, v nichž umělec ve snaze uplatnit ryze výtvarné prostředky experimentuje s plochami čistých barev vymezovaných dynamickými konturami, uplatňuje vícepohledovost, redukuje iluzivní prostor do plošných prvků. Všechny tyto principy lze identifikovat v Krajině s růžovou oblohou, v níž velké detaily vegetace rytmizují prostor a expresivní barevný posun dodává scenérii výrazně dramatický akcent, i když tu vlastně jde o mírumilovný výjev dívky sekající srpem trávu. Obdobně robustní malířský projev je společný krajinným i figurálním kompozicím celé první poloviny padesátých let, aby se v následujícím období postupně odlehčil v procesu abstrahování a dynamické syntézy, v níž se obraz zbavuje nadbytečných vazeb k opticky vnímané realitě a postupně dospívá k čistě nefigurativnímu východisku. PhDr. Kateřina Svobodová

Vladimír Vašíček (1919—2003) Krajina s růžovou oblohou, 1951 olej, plátno, rám, 51 × 55,5 cm sign. Vašíček 51., na rubu Krajina s růžovou oblohou, dvě pap. nálepky 160 000 Kč ~ 6 400 € literatura J. Maliva, L. Ševeček: Vladimír Vašíček – výběrová retrospektiva, katalog výstavy, Galerie Brno, Brno 2005, s. 34.

Antonín Málek (*1937) Bufet na Palmovce, studie k obrazu, 1957 tuš, papír, 21 × 23 cm sign. MÁLEK 57 6 000 Kč ~ 240 €

Antonín Málek (*1937) Výlov Ratmírovského rybníka, 1956 olej, karton, rám, 28,5 × 35 cm sign. Málek 56 16 000 Kč ~ 640 €

Alois Moravec (1899—1987) Rábí s řekou Otavou, 1930 olej, plátno, rám, 80,5 × 110 cm sign. Rábí A. MORAVEC 30, na rubu přípis Rábí s řekou Otavou od Hydčic a Bojanovic 22 000 Kč ~ 880 €

Marie Blabolilová (*1948) Lešení, 1985

Marie Blabolilová (*1948) Borovice, 2005

lept 4/50, papír, 40,5 × 31,5 cm sign. M. Blabolilová 85

lept (zkušební tisk), papír, 49,5 × 39 cm sign. M. Blabolilová 05

1 000 Kč ~ 40 €

Marie Blabolilová (*1948) Dům s otevřenými okny I, 1989

Marie Blabolilová (*1948) Interiér, 1989

lept 6/50, papír, 49 × 39 cm sign. M. Blabolilová 89, na rubu Dům s otevřenými okny I.

lept 8/50, papír, 49 × 39 cm sign. M. Blabolilová 89

1 000 Kč ~ 40 €

Marie Blabolilová (*1948) Ulice, 1986

Marie Blabolilová (*1948) Podchod II, 1996

lept 7/50, papír, 43 × 39,5 cm sign. M. Blabolilová 86

lept 6/50, papír, 34 × 48,5 cm sign. M. Blabolilová 96

1 000 Kč ~ 40 €

Antonín Málek (*1937) Věra Chytilová, 1958 tuš, papír, 40,5 × 27,5 cm sign. A. M. 58 12 000 Kč ~ 480 €

Marie Blabolilová (*1948) Bouřka, Jezero - 2 ks, 1977, 1984 Bouřka - lept, autorský tisk, papír, rám, sklo; 32 × 41,5 cm Jezero - lept 6/50, papír, rám, sklo; 31,5 × 39,5 cm sign. M. Blabolilová 77; sign. M. Blabolilová 84 4 000 Kč ~ 160 €

Alena Kučerová (*1935) Houštiny, 1987 tisk z perforovaného plechu 2/4, I. stav, autorský tisk, pasparta, rám, sklo, 53 × 74 cm sign. Alena Kučerová 1987 18 000 Kč ~ 720 €

100

Josef Váchal (1884—1969) Teufelsloch z cyklu Šumava umírající a romantická, 1929 dřevoryt, papír, pasparta, rám, sklo, 23,5 × 16 cm sign. J. Váchal 29. Teufelsloch 19 000 Kč ~ 760 € info V soupisu díla J. Váchala K29/68.

101

Jura Mandel (1886—1971) Bílé Karpaty, nedat.

102

Olbram Zoubek (1926—2017) Josef a Marie, 1977

olej, plátno, rám, 74 × 101 cm sign. J. Mandel.

olovo, výška 40,5 cm a 39 cm sign. každá O. Zoubek

28 000 Kč ~ 1 120 €

220 000 Kč ~ 8 800 € provenience Sbírka Vojtěcha Petratura. literatura Jaroslav Malina (ed.), Olbram Zoubek, Nadace Universitas Masarykiana, Brno, 1996, s. 89, 110. info V sedmdesátých letech Zoubkova nezávislá tvorba směřuje od reliéfů „pro domo“ a „pro externo“ k volné plastice, která čerpala náměty ze starověku a mytologie. Sousoší Josef a Marie, spadající do druhé poloviny sedmdesátých let, zkoumá napětí mezi obrazem tělesnosti a duchovnosti člověka. Toto mistrovské dílo je zároveň i podobou duchovní vazby mezi mužem a ženou, kdy sakrální spojitost není již zcela nosná.

103

Bohumír Jaroněk (1866—1933) Podzim na Valašsku, nedat. olej, karton, rám, sklo, 73,5 × 87,5 cm sign. B. Jaroněk 350 000 Kč ~ 14 000 € literatura L. Daněk, J. Šmeral, M. Vyhlídal: Augustin Mervart (1889–1968), Olomouc 2012, s. 11. info Bohumír Jaroněk, grafik, malíř, uměleckoprůmyslový výtvarník, spoluzakladatel a čelný představitel Spolku výtvarných umělců moravských v Hodoníně (1907), člen spolku Hagenbund ve Vídni (1905), iniciátor a spoluzakladatel Muzejního spolku pro zřízení Valašského muzea v přírodě v Rožnově pod Radhoštěm (1911), spoluzakladatel Spolku českých umělců grafiků Hollar (1917). Spolu se sestrou Julií a bratrem Aloisem založil dílny na gobelíny, keramiku a malbu porcelánu v Rožnově pod Radhoštěm (1909). Prvního seznámení s výtvarným světem a praktickou stránkou umělecké tvorby se mu dostalo v rodině (otec barvíř a tiskař textilu, strýc malíř). Studoval na Státní odborné škole pro uměleckořemeslné zpracování dřeva ve Valašském Meziříčí (1883–1887), další výtvarné zkušenosti získával v následujících sedmi letech jako modelér a návrhář v keramické továrně v Pécsi, kolorista portrétů ve fotoatelieru v Budapešti a na studijních cestách po Evropě, Balkáně, Malé Asii a Africe (po čtyři zimy působil jako uměleckoprůmyslový výtvarník v Káhiře). Vlastní volné tvorbě se Bohumír Jaroněk začal plně věnovat po návratu domů (1896) a brzy se proslavil rozměrnými barevnými dřevořezy z Valašska a především ze Štramberka. Ač je více znám jako grafik a tvůrce secesně laděných, výrazně konturovaných dřevořezů, je autorem úctyhodného množství olejů, temper a akvarelů, zachycujících jednak jeho dojmy z cest, ale především krajinu Valašska. Jeho výtvarný projev provází výrazná barevnost, v níž lze najít ozvuky japonských dřevorytů, světlo a jas barev orientu i poučení z impresionismu. Reprezentativní dílo Podzim na Valašsku nezapírá zejména v koloritu secesní východiska. Malíř zde dokonale pracuje s kontrasty tlumených i svítivých zelení a zářících okrů a červení, zdánlivě cizorodý fialový odstín květů v popředí nachází svůj protipól v typickém, měkce pastelovém tónu, který zaznívá v pozadí. Malba představuje krajinu v lehce melancholickém ztišení, lidská stavení ukrývá za stromy a vede oko pozorovatele průhledem širokým horským údolím k dalekému obzoru. Dílo není, jako bohužel velká část Jaroňkových prací, datováno, ale vzhledem k jeho koloritu a celkovému vyznění lze předpokládat, že vzniklo v prvním desetiletí 20. století; této domněnce se zdá nasvědčovat i srovnání s obrazy z téže doby, např. monumentální pohled na Štramberk z Moravské galerie datovaný rokem 1907. PhDr. Kateřina Svobodová

104

František Daněk-Sedláček (1892—1974) Štramberská Trúba, nedat. olej, plátno, rám, 70 × 100 cm sign. DANĚK‑SEDLÁČEK 56 000 Kč ~ 2 240 €

105

V. Procházka Krušné hory, nedat. olej, plátno, rám florentského typu (19. stol.), 69,5 × 95,5 cm sign. V. Procházka 28 000 Kč ~ 1 120 €

106

Karel Schadt (1888—1952) Cesta březovým lesem, nedat. olej, plátno, rám, 92 × 131 cm sign. K. SCHADT 120 000 Kč ~ 4 800 €

info Karel Schadt, malíř krajinář, žák Aloise Kalvody (1911–1916). Působil v Praze, své práce často vystavoval v mnoha českých a slovenských městech, ale i ve Vídni. Patřil k pilným a dobře zavedeným autorům meziválečné doby, např. na výstavě v Pardubicích v roce 1928 prezentoval přes 120 prací. Díky obchodnímu úspěchu svých děl mohl uskutečnit řadu studijních cest do Německa a Jugoslávie, procestovat Itálii a pobýt také v Paříži, s oblibou maloval na Slovensku, zejména v Tatrách. Lesní interiér v různých ročních dobách byl Schadtovým preferovaným motivem a četnost výskytu jeho prací na uměleckém trhu svědčí o tom, že byl ve své době běžně zastoupen v českých a slovenských domácnostech. Rozměrné plátno Cesta březovým lesem je důkazem, jak dobře tento dnes už pozapomenutý malíř pochopil kalvodovskou lekci a svého učitele nezapře ani obsahově, ani formálně. Typické břízky v efektním podzimním zbarvení lemují lesní cestu a otevírají daleký průhled do nížiny pod oblačným nebem, krajina v pozadí se vyznačuje velmi kultivovaným koloritem jemných pastelových tónů. Obraz vyzařuje lehce posmutnělou atmosféru nastupujícího podzimu a představuje kvalitní ukázku meziválečné malířské produkce. PhDr. Kateřina Svobodová

107

Augustin Mervart (1889—1968) Podzim na Valašsku, 1914 olej, plátno, rám, 100 × 109 sign. Aug. Mervart. 1914. 280 000 Kč ~ 11 200 €

info Augustin Mervart, malíř krajinář a příležitostně vedutista. Studoval figurální řezbářství na Státní odborné škole pro uměleckořemeslné zpracování dřeva ve Valašském Meziříčí (1903–1908, Fr. Hrachovec, A. Balán, V. Hoffrichter), malířským vzorem a učitelem mu byl Bohumír Jaroněk a pro jeho budoucí tvorbu bylo důležité rovněž setkání s díly významných krajinářů – členů SVUM – A. Kalvody, R. Havelky, S. Lolka. K tvůrčímu rozvoji paradoxně přispěla zkušenost z bojišť první světové války – kresba a malba zde byly únikem od válečných prožitků. Od roku 1919 se trvale usadil v Přerově a téhož roku se stal členem SVUM, ve dvacátých letech podnikl několik studijních cest do Itálie a Jugoslávie. Hlavním těžištěm jeho výtvarné tvorby však zůstává po celou dobu především Přerovsko a jeho rodný kraj – Valašsko. Raná práce Podzim na Valašsku nese ještě zřetelné prvky secesního dekorativismu a zjevně úzce souvisí se soudobou malbou Bohumíra Jaroňka, jehož vliv je ostatně patrný i v dalších Mervartových dílech tohoto období. Barevně i kompozičně je nápadně blízká Jaroňkovu obrazu Podzim na Valašsku, zdá se dokonce, že jde o tentýž krajinný motiv, viděný pouze z mírně jiného úhlu. Přes jistou míru dekorativní stylizace se však zde už projevuje to, co je pro další Mervartovu tvorbu příznačné – snaha věrně zachytit tvář krajiny. Statek a napůl sklizené zelné pole v popředí je bezprostředním záznamem reálné scenérie s dokonale zachycenou atmosférou podzimního dne. Koloristicky autor staví na kontrastu výrazných oranžových tónů podzimně zbarvených stromů a klidných zelení mozaiky políček, luk a pastvin, celkově je však malba spíše tlumená, jen s několika výraznějšími akcenty. V každém případě jde o zajímavý pohled na počáteční fázi malířské cesty umělce, který patří k výrazným představitelům klasické české krajinářské školy. PhDr. Kateřina Svobodová

Art brut Zbyněk Semerák

108

Zbyněk Semerák (1951—2003) Ruský motiv, 1984 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 44 × 44,5 cm sign. SEMERÁK 19.VIII.84 24 000 Kč ~ 960 €

109

Zbyněk Semerák (1951—2003) Natchez, 1982 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 48 × 30,5 cm sign. SEMERÁK 17.VI.82 24 000 Kč ~ 960 €

110

Zbyněk Semerák (1951—2003) Antické téma, 1985 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 35 × 55,5 cm sign. SEMERÁK 28.IV.85 24 000 Kč ~ 960 €

111

Zbyněk Semerák (1951—2003) Hra, 1981 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 38 × 32 cm sign. Z. SEMERÁK 81 24 000 Kč ~ 960 €

Etcetera Gallery

etcetera‑gallery.com

Etcetera Auctions

Kiva photography

kiva.cz

Kvalitář platforma pro umění, design a architekturu

Kvalitář je unikátní prostor v centru Prahy, který razí myšlenku, že jednotlivé složky umění se mají doplňovat a fungovat společně. Prezentuje aktuální umělecké trendy, zastupuje a prodává české vý tvarné umělce, realizuje architektonické projekty pro náročnou klientelu, nabízí původní nábytek od předních osobností designu a disponuje odborníky, kteří rozumí současnému světu umění. Podobný koncept razí v České republice jako jediný. etcetera‑auctions.com

kvalitar.cz

Aparat.

design. interior. product. publishing.

aparat‑studio.com

podzim 2018

Rámování Sýpka

VI © Etcetera Auctions, s. r. o., 2018 © Pavla Kosař, Miroslav Jiřele, Tomáš Vrba, Daniela Mikulášková Kiva Aparat. Quattro print, a.s.

ramovanisypka.cz

etcetera‑auctions.com

VI Brno

Praha

předaukční výstava 14. 21. 4. 2018 10 − 18 hod

předaukční výstava 25. 28. 4. 2018 10 − 18 hod

Etcetera Gallery Grohova 2 Brno

Kvalitář Senovážné nám. 17 Praha

aukce 28. dubna 2018 18.30 hod