文學藝遊趣專刊 by appleyiping

文學藝遊趣豐原高中戶外計畫暨多元選修課程專刊

文學之於我，不僅是授課教學的內容，更重要的是其背後所乘載的豐厚人文素養、開闊的世界觀，與形色多樣生活面貌，透過純然的閱讀，我們更能愉悅地親近文學及其背後所涵養的一切，而藝術，在我心中是觀看世界的超能力，能和文學一同內化，成為生命中溫柔卻堅定的力量。多年前的校內文藝營，曾收到一份作業，那是致凱導演在課堂上給營隊孩子們的功課，題目二選一。一個曾不惜以生命質問父親的孩子，選擇了以「一件家人做過讓你最感動的事」進行創作，讀著手冊上的字句，我淚流不止，直到文末，孩子寫下同為營隊講師萬芳的歌詞：「原來我們都是愛著的。」文學和音樂，溫柔化解了一對父子多年的心結，而我何其有幸，陪伴其中。曾在《天下雜誌》的專題報導中讀到，日本動畫大師宮崎駿因為喜歡火真實的溫度，所以家中依舊使用需要添柴點火的壁爐，他認為只有「真實的體驗」，才能讓一個動畫創作者，完成栩栩如生的影像。透過閱讀，我們踏出感知探索的第一步，但真實體驗，才能挖掘出貼近生命的創作源泉，因此在選修課程中，我規劃以多元形式的閱讀，結合戶外教育計畫，透過「遊」的形式，希望文學和藝術不再只是教科書裡死板的知識，從親臨藝文場館、參與不同類型的活動、講座，與藝文工作者進行訪談等，期冀孩子透過感官觸動心靈，重新開啟疲軟的五感，我相信在此前提下執行的藝文教育，啟發帶動的多重感知、創意熱情與溝通表達，會是更為珍貴的深度學習。《文學藝遊趣》的主食材是文學與藝術，調味料是「遊」，藉由戶外的走讀踏查，實際行動、體驗與閱讀，引導孩子並親身感受化為文字、影像、聲音等，創作出一道道豐盛意趣的佳餚，本刊所呈現的正是 108 課綱施行後教育現場的新風景，教師可以透過更自由多元的課程設計、計畫申請、跨域合作以及實作探究，帶孩子感受、觀察、思辨、同理、關懷，創作、發聲。 108 課綱上路後，多重課程的開發備課與執行計畫兩頭燒，僅憑一人之力動念發刊實非明智之舉，謝謝郁捷和郁涵加入編輯行列，初次擔任美編的表現著實令我驚艷，更特別感謝去年畢業的孩子們：孟修、均芷、宜軒、剴琮後期義氣協助，才能順利成刊發行。初入教職至今近二十年的歲月裡，扎根藝文教育一直是我心裡執著堅持的理想，即使這是一條孤獨的路，但我相信那些文字和美轉化而成的感動，是真正能陪伴孩子一生的寶藏。最後，想對天上的李國修老師說：「阿伯，您當年的藝術園丁，至今仍低頭播種耕耘，未曾離席，謝謝您一直都在。」

總編輯 2021.08.301

劇場面面觀 6 劇場黑盒子本刊圖像設計的靈感，來自於「文學

12 劇場職人專訪

藝遊趣」這門課程的核心理念。封面

44 白日夢騎士

繪製的是課程前的我們，遮掩著感官，漠視了近在眼前的美，封底則是課程之後，五感開啟，能夠感受世界

48 我們與惡的距離 59 幕後花絮大解密

美好的心。人生當中我們會與許多的美相遇，但我們從來沒有透過五感真正將它傳送到心底，總是迅速、淺薄、毫無靈魂地與之錯過，有如沒有思想的

趣旅行

一具空殼，麻木生活著的我們，在六感生活寫作的課堂中，感官的引導寫作，有如一把又一把的鑰匙，開啟我們那深鎖的五感，每一道感官門

157 花香四溢讀享山林 166 瘋原去不去 170 來場夏日旅遊，想受在豐原漫遊

慢慢地打開，帶領我們走向通往心靈的路，沿途不但有了顏色、聲音、

175 義起，悠遊在漫城

味道，更有了用心體會的心覺，也更

178 新攝美地

能夠真正地透過文字學會與美交心。美術編輯

回藝錄

藝時之間

視聽饗宴

讓聲音被看見

142 文字調色盤 152 文字音樂盒

當我窮得只剩下表演

人人都有口技力

106

最美的角落

平凡生活裡的詩歌創作

117

藝起進劇場

樹洞裡的說書人

124

劇場大冒險

134

客留他鄉，深耕後山的藝文夢

談校豐聲

作夥 FUN 閱讀 184

第一名星的位置

215

出走的勇氣

186

第五名⼀九⼋四描述著未來，但或許我們正在靠近

216

女孩的第一座百岳 X 豐原高中野小孩

189

佳作作弊底下的道理

218

我的志工人生

191

入圍獎血味無窮的青春

220

斜槓青年 X 運動讓我心動

接納那個不完美的自己

222

熱血沸騰，滾燙的夢想

只能用文字記錄下來的時光

224

好溝通，好溝通

這世界，也許本來就沒有我們所想的那麼涇渭分明社會的未來趨勢社會底層裡的艱辛在青春這條賽道上，自信的向前行斜槓人生，精彩繽紛非懂似懂的紅樓小心機終於，我理解了陰影，也找到了陽光

⼯事故Ｘ中⾼原豐

廠

—

焦點企劃

劇場⾯⾯觀 4

STORY WORKS 2020 年 5 ⽉由紀宜苹⽼師帶領豐中⽂學藝遊趣學⽣，前往位於新店的「故事⼯廠」參訪，⼀進辦公室溫暖的氛圍，承如故事⼯廠所傳達的理念—在這裡，我們製造感動、製造驚喜、製造有⽣命的故事。藉由創辦⼈的情境教學，以及幕後⼯作⼈員的訪談，讓我們更深知⼀齣動⼈舞台劇從無到有的歷程，接下來讓我們來⼀同揭開「故事⼯廠」的⾯紗吧！

劇場⿊盒⼦

撰文：廖瑋豪文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師故事工廠

人社班的莘莘學子們跟著宜苹老師的腳步，在這

為了給予年輕人說故事的空間，鋒哥在「屏風表

陰雨綿綿的五月天，踏上了前往「故事工廠」的

演班」解散後創立了「故事工廠」。創立之初，

旅途。兩個半小時的車程，因應疫情與待會課程

即使未有任何一齣戲可上演，鋒哥依然為了創建

的所需的高專注力，遊覽車上少了人社班卡拉

高質量的劇團而四處奔波籌款，負債累累，甚至

OK 歌秀，取而代之的是闔上靈魂之窗的養精蓄

連「故事工廠」辦公室的空間也是由他設計而

銳，經過漫長的等待，到了位於新北市的「故事

成，這一切皆憑藉著對戲劇的熱情。

工廠」，我們的神情已流漏出按捺不住的期待，一雙雙發光的眼睛，在漆黑的排練場格外顯眼。

周星馳的電影《少林足球》裡的一句台詞「足球

在介紹《白日夢騎士》的時候，鋒哥問了一個令

界裡誰不認識鋒哥！」，沒想到也應證到了現

人印象深刻的問題：「你願意為了夢想犧牲多

實，「劇場界裡誰不認識鋒哥！」第一場演講是

少？如果是自己的性命，你願意嗎？」雖然鋒哥

由「故事工廠」的執行長林佳鋒所帶來的「玩劇

表示自己會顧慮許多，但當初創立劇團時，負債

場」，鋒哥一開始談到黃致凱編導所說的一句

千萬所頂著的壓力，也是一種近乎於性命的犧牲

話：「在這裡，我們製造感動，製造驚喜，製造

了吧？這種對於喜愛而在所不惜的精神，是許多

有生命的故事。」我想這大概便是「故事工廠」

人無法做到的勇敢。

的靈魂所在。接著便向我們講述了繼承「屏風表演班」血統的「故事工廠」創立之初的艱辛，以及處處皆有鋒哥巧思的劇團工作空間。

遊覽⾞上合照

故事⼯廠⾨⼜歡迎海報 6

做好一件事，一個人就夠了，做好一個事業，需要一群人。」鋒哥把「故事工廠」的成功歸功於劇團裡所有人秉持著的專業精神與努力不懈。也許我們將來也能如同鋒哥一樣，遇到志同道合的夥伴，一起為了夢想奮鬥，做好一個

鋒哥講解創辦理念

事業。

接著鋒哥帶我們進行了一連串有趣的戲劇練習，首先是考驗專注力的練習，分成甲、乙、丙三人，甲與乙同時對丙說話，而丙要梳理兩人分別說的話，並與現場的觀眾描述。更進階的玩法，則是丙需要在甲、乙兩人各說各話時，分別回應他們。兩位上場挑戰的同學，不只能專注⼒練習

整理出兩人的對話內容，也能成功搭上話，專注力了得。

第二個則是「引導練習」，有甲、乙兩人，甲先被帶離排練場，現場的觀眾替兩人設定情境、角色，乙要指引著不知情的甲猜出自己的角色及情境。在這過程中，台下同學都搖身一變成為編劇，而台上的演員則謹慎的對話，深怕掉入言語陷阱的模樣也成了很有趣的部分。最後引導練習

舞台分別上演了正宮與小三爭遺產的狗血劇情，以及同志間隱諱卻又強烈的愛，即興直接的對談，高潮四起，讓台下的觀眾連連驚呼。

最後是「撞車練習」，簡單來說便是兩人發生了撞車糾紛，但都認為彼此是對的一方，鋒哥的指令是要全力的與對方爭辯。上場的同學完全投入在角色中，氣燄囂張，水火不容，激烈的口水戰讓台下觀眾看得不亦樂乎。撞⾞練習

下午的演講是黃彥霖編導的「說一個會發光的故

三年以來，十三班合力創作著屬於我們的故

事」。他談到故事裡三個重要的元素：「感動：情理之

事，我想這次的劇團參訪，是這齣劇本最後

中，卻被壓抑或忽視的感受。驚喜：意料之外，看見

的章節。往後的日子，你我各奔東西，為他

世界的諸多可能性。生命：落幕之後，成為生命體驗

人講解著劇本的內容，透過這些故事，宣告

的一部分。」不論是生命中歡喜或苦痛，人們的情緒

著世界有更多的可能性，使自己明白有更廣

一直因為生命的波動存在著，但某些原因使我們壓抑

闊的選擇，同時，我們也將續寫擁有自我靈

著或刻意忽略它們，此時故事扮演著關鍵的角色，替

魂的篇章。

我們勾起內心深處的感受，因此，我們感動。故事裡的轉折、情節所製造的驚喜，則告訴人們世上有更多的選擇。聽，看完故事後，它給予人們對於世界、對於自己的理解，將成為我們生命中的經驗，使我們能有更多的包容與善良。

「所有的故事，開始於恐懼——未知的挑戰，結束於一個新的認識——關於我是誰？」透過彥霖編導一步步的指引，我們了解到故事的誕生。原始部族時代，

進⼊故事⼯廠前消毒、測量體溫

為了解釋未知，戰勝恐懼，人類開始說故事，並藉由故事找到理解世界、理解自己的方式。因此我們「說一個會發光的故事，照亮恐懼，也照亮自己。」

最後，彥霖編導形容戲劇是：「在同一空間，一起把未知的經驗或情感，放進合適的盒子裡。」戲劇的完成除了需要創作者的努力，觀眾的視線與反應也是不可或缺的部分。透過戲劇，我們在劇場的空間互相產

引導練習

生情感共鳴，此時也因故事而連結彼此的心。

彥霖編導演講結束後，各組攜帶著擬好的訪綱，來到安排好的位置，人社班的大家將對劇團內各個重要角色有更深入了解。透過採訪，我們知悉了他們不同的工作內容，以及會面臨的難處，也漸漸了解每個人的人生經驗與人格特質。在這次參訪結束後，對於自己，對於故事，對於世界，我相信我們將有顛覆性的彥霖編導演講

新理解。

劇場開箱後記廖瑋豪早上的課程，在鋒哥的眼角中看見對於喜愛事物的執著，對於信念的勇敢，以及做好一個事業所需的犧牲。接下來在導覽中，看見了「故事工廠」的專業、完善。然而，我最喜歡的是下午彥霖編導的演講，以及採訪他的過程。當初看完彥霖編導的官網介紹後，便覺得編導一定是個很溫柔、幽默且有想法的人，彥霖編導的演講字字珠璣，而且相當有趣。演講中的一句話：「所有的故事，開始於恐懼——對於未知的挑戰；結束於一個新的認識——關於我是誰？」教導我原來故事其實也是找到理解自己、世界的方式。在這之前的我，剛愎自用且懷疑自己，找不到可以宣洩情感之處，但這段話則給了我全新的廣闊視野，思索我的人生何嘗不是一個故事？在採訪、交談中，時時刻刻都像是在挖掘著無價之寶，人生從未如此感動。當我問了彥霖編導：「是否曾經有過世界上沒人懂我，沒人理解我在說什麼的時刻？」他談到宮崎駿與莎士比亞的創作手法，他們利用精彩的故事情節、畫面吸引大量的觀眾，也因此吸引了少部分能真正能看懂在華麗的表象下藏著的議題。彥霖編導說他會朝著這種類型的方向前進而非是創造曲高和寡的作品。而這其實也指引了我創作的方向，解答了我心中困惑已久的問題。最後，想謝謝彥霖編導教導我，對於自己，對於故事，對於世界，永遠有更多的理解，更多的善良與包容。經過這次活動後，發現自己更喜歡戲劇、劇團，「故事工廠」製造的感動、驚喜、有生命的故事徹底擄獲我的心。

劉珈成鋒哥的講座是今天讓我印象最深刻的部分，在前半段大家都很安靜、認真的聽講，還不時地低頭做筆記，彷若就是一群內向、文靜的書生，但若是說到有趣的內容或是問答，我們還是會給予回應，不至於靜到有些失禮，但到了講座後半段劇場實作環節時，整個場面瞬間熱絡起來。我親眼目睹了所謂的「一體兩面」。無論是看到場上同學的好表現而給予鼓掌及歡呼，還是為了劇情設定而有的激烈討論，甚至是因為聽到台上同學在預設劇情的情況下，即興講出那肉麻到近乎噁心的台詞而驚聲尖叫，都再再展現我們班活潑的一面，到最後還被「稱讚」與其他高中生不同，我們很快熟，但歡樂的時光過得很快，轉眼就到下一個環節—— 內部參訪，大家瞬間切回文靜模式，甚至在參訪時，導覽人員沒說可以靠近一點，還不敢驅前，縱使我們已經非常好奇。即使身在這個班已久，但當下看到全班表現如此動靜分明，態度轉變迅速，確實令我震驚，甚至還處在驚愕的狀態下一段時間，居然真的有班級可以收放自如，能靜能動，因為「動」之後靜不下來，這才是學生常態啊！我覺得在畢業前的活動中，見證這一切，是非常值得驕傲的，對我來說。最不可思議的是我居然有幸也是這個班級的一員，太榮幸了。而這次活動了解更多劇團內部的運作後，讓我對他們的付出與收入不成正比更有感，我們可能會覺得票價很貴。但了解一齣劇背後投入的心血及資金後，會發覺我們是用有價去買那些無價不可量化的東西，完全就是物超所值，但苦的就是這些文化人，期許所有在台灣的藝文產業都能隨時間漸漸受到重視，且不再被物質現實剝削。 9

王綵榛今天一整天的行程非常充實，小而美的行程安排讓我更能接觸到劇場工作者們真實的樣貌。早上的〈玩劇場〉中鋒哥介紹了故事工廠成立過程中的幕後祕辛及點滴，這些故事都令我驚訝到了極點，鋒哥竟然願意為了成立一個給年輕人說故事的地方，不惜傾家蕩產，他其實就和他自己所說的一樣，願意為了夢想而犧牲性命，在我看來，他做的這些「瘋狂行為」跟〈白日夢騎士〉中的主角幾乎是相同程度了，這就是我最敬佩他的地方。下午的課程我最印象深刻的就是編導談到英雄之旅的部分，我們每個人、每一天都在進行著屬於自己的英雄之旅，當我們開始決定要去做一些改變的當下，我們就開始了一連串的冒險，但不論過程如何，我們最終仍會有所成長。我回想了我們高中三年跟著宜苹老師看的第一部劇是明華園〈散戲〉，當時青澀懵懂的我們初次接觸到劇場，也認識了致凱導演，而這就是英雄之旅的開端，中間在十三班經歷了各種風風雨雨，有哭有笑，有想過放棄的時刻，但終究是在大家的陪伴之下挺過去了，而現在這個時間點，我們將要畢業了，畢業前老師給我們的禮物竟然也是劇場裡的同一群人，我們又回到最初的起點，但我們已經脫胎換骨了，巧合的像彥霖編導所說的英雄之旅，我們什麼也沒有的來到豐原高中，最後卻帶著滿滿故事離開，這是一件多麼令人感動的事啊！這一整天下來最大的收穫就是我終於可以釐清高中三年的時間裡都在做些什麼了，但這僅是一趟小小的冒險，未來還將有更多的挑戰在等我呢！我十分感謝我參加了這次的劇場一日遊，我想劇場的魅力就在於此吧！還是必須親身經歷過才會明白這種「豁然開朗」的心情及感受吧！

賴柏仁在這次的活動以前，我不斷地在摸索自我，了解自己，了解恐懼和尋找自己從何而來，最後會回到哪，來之前有些猶豫，擔心自己花時間在不感興趣的題目和主題上，會使自己感到無聊和不自在；不過，生命也許就是如此奇妙，宜苹老師在細雨中向我提出了邀約，而我也似乎害怕失去什麼機會，在猶豫和些許惶恐中答應了老師，也給了自己一把金鑰，去開啟潘朵拉盒子，眾多體驗中尋找屬於自己的信念，從迷茫的謊言災難之林中，找到希望的曙光。鋒哥在台上問了個問題：「如果達成夢想的代價是死亡，你會願意嗎？」這問題溜入我的耳朵進入我的心後，立馬就有了回聲，並不是我認為生命不珍貴，正是因為珍貴，才要用盡全力去體驗，如果目標是自己所熱愛， Why not？思考了一晚，我給了自己一個更具體的比方。人生如戲，而要成為一名稱職的演員在台上演出，除了需要無限的努力，亦需要過人的勇氣，如此努力上台是為了什麼？當然就是各種體驗，恐懼、擔憂、緊張、創意、榮譽和興奮……，如果說能在最佳的時間、最佳的音樂和氣氛下完成最佳的體驗，Why not？這就是我們上台的目的，不是為了「上台」而上台，也不必為了「活著」而活著，這就是為什麼有些劇或小說的角色死了卻永遠「活著」，有人苟延殘喘卻和死了沒兩樣。回到最初的問題，想當然我的答案是——Why not？劇場不是我想像地那樣死板，是由各專業部門統合、相互合作，從發想到推廣，最後演出，一點一滴完善一部劇，這不僅僅是門藝術，更多的是促成多個個體及部門的團結，是每個人在追逐個人目標時，知道身旁也有人在不斷為共同的理想堅持著，利益雖然現實，不過更多的時候使人堅持下去的，是無可取代價值。本次參訪我體會到戲劇即是在演繹人生，知道有更多方式來表達和體驗，明白了說故事的意義和本質，我很幸運能參與本次的課程，使我的方向更加明朗，也是個契機使我對劇場有更多的體會和了解，在此對所有故事工廠所有的工作人員、宜苹老師和十三班的同學致上最高的感謝。 10

吳孟修「人如果沒有夢想，那就和死亡沒有兩樣，但如果實現夢想的代價是死亡？」在《白日夢騎士》中的對白開啟對於故事工廠的認識。還沒進入劇場前，天真地以為每齣劇作是由台上演員以及工作人員（約十人）所完成，但在參訪完劇團後，才深刻領會執行長說：「劇團是許多人集合在一起的手工業。」一齣劇從編劇，導演、製作人、美編、道具製作、宣傳，少則幾十人，多則近百人，才能完成作品。而這些人也並非我們所想的高薪和光鮮亮麗，其實每個人都是憑藉著熱情與對於劇場的信仰，在劇場圈中持續堅持下去，台灣藝文活動多元，但尚未完全成為人民「生活」的一部份，加上近幾年受疫情肆虐，藝文演出時間不定，取消、減少售票，是常有的景象，但故事工廠並沒有因此而停擺，而是在有限的資金、資源下，繼續排練、設計、修改，等待能夠再次演出的機會。在參訪的過程中，印象最深刻莫過於進行劇場遊戲的部分，第一個遊戲雖然沒有親自參與，但是光是旁觀，想要聽清楚台上的兩個人各自講什麼都做不到，根本不可能還回應各自的問題；下個遊戲終於躍升為主角，與廷威一同演出同志片段，撇除演出的內容不談，我需要透過對方的台詞及現場觀眾的反應來推論我們彼此的關係，這在在都考驗演員的專注力及觀察力，經過這次的練習演出後，我才知道原來身為一位演員，並非僅有演技的展現和台詞的口述而已，必須「觀察」各個角色與觀眾之間的反應，演員同時也是「觀眾」。整個參訪過程中最有收穫的是課程內容與劇場職人訪談（製作人）的部分。我發現彥霖編導在課程中所教授的故事要素，套用在執行長的創辦故事工廠的過程或是團隊中的每一個劇作都是成立的。而劇場演出的每個片段、每一句台詞，甚至於每一個眼神，都能透過現場展演凝聚的力量感染台下的觀眾，在經過製作人訪談後，我更是覺得故事工廠能呈現這樣的渲染力，或許在於「團隊內的每個人都帶著夢想和不同的人生經歷，去創造出有生命的故事。」藉此產生與觀眾溝通的機會，正如當時帶著情傷的我進入劇場，看著每齣劇作演出的片段，竟感覺部分劇中角色似乎正為我說出生命的故事和傷痕，也在不知不覺間漸漸地與自己和解。文學家平路於《間隙，寫給受折磨的你》云：「藝術是什麼？藝術作品的張力推到極致，正是讓觀眾在那裡，那一瞬間，與生命實境打了個照面；下個瞬間觀者回看自己，已經是不一樣的一個人。」如果可以，我希望未來能夠繼續參與故事工廠的每個演出時刻，以觀眾的視角一起實踐「故事工廠」這群個人對於「藝術」的信仰，同時透過故事去找回自己的人生樣貌。

職⼈ CRAFTSMAN

劇裡戲外那些你不知道的幕後英雄！

林佳鋒

執⾏⾧

王宣琳

曾宗倫

副導演

⿈彥霖

編

⿈涵昕

⾏銷企劃

許仲安

美編設計

製作⼈

導

劇場職人專訪

擁有二十五年的表演藝術經驗的林佳鋒，在劇場界裡被稱為「鋒哥」。在李國修老師故去後成立故事工廠，他說道：「2013 年 12 月 31 日是一年的結束，卻是故是工廠的開始」，就此，他創造了一個給年輕人說故事的舞台，並在幕後做他們最強而有力的支柱，讓他們豐富的想像力得以發揮。在這裡，他們製作有感動、有驚喜、有生命力的故事……。

▲被採訪時的執行長聲情並茂的講述自己的經歷

▲訪談結束後與執行長的合照

▲執行長辦公室裡的收藏

不渴望台前，做好幕後推手在許多人眼裡，戲劇系畢業無非是要在舞台上發光發熱，將自己最好的一面展現給他人。但有趣的是，執行長提到他從大學時就不喜歡演戲，截至目前也就只演過兩場戲。大學時期，執行長因為會講台語，兩度擔任老人的角色。在當時，他想盡辦法以一個十九歲青少年的身分，揣摩五十歲以上老翁的人生經歷與心理狀態。語言並不是問題，問題在於要如何用演技填補這三、四十年的空缺。對他來說，這是一個無比艱困的挑戰。這樣的經驗讓他對會演戲的人感到由衷佩服之外，也萌生擔任幕後人員的想法。執行長說，他擅長的工作是整合人與事，而這樣的專長使他得以讓每個專案的工作以最有效率的方式分配好。有些人可能會認為，劇團的執行長也需要安排好一場戲的每個細節，但他的工作其實只需要安排好大家的工作，並讓每個相對應的人好好完成工作，才可以讓工作效率最大化。

偽婚男女劇照

▲執行長的 3D 顯像器

▲陪了執行長二十八年的魚缸

朋友們心中的哆啦 A 夢執行長在採訪中，提到了他因為人格特質而常被朋友求助，不管是什麼事，即使是一句話能解決的，從執行長口中說出來就是讓人特別安心。他的好友陳懷恩導演，曾經因為電腦問題在晚上十一點多求助於他，結果處理到了隔天凌晨三、四點才走出陳懷恩導演的家，不過也因為他的「雞婆」，讓他在之前的《偽婚男女》裡可以邀請到陳懷恩導演的老婆—— 著名演員楊麗音領軍演出。

經驗，造就效率為什麼需要過去大量的經驗累積來讓工作更加順暢？在接觸過大量的工作後，人們會了解如何以最有效率的方式完成一件事，也得以累積人脈，讓處理事情的過程更順利。假設故事工廠因為表演需求，要向其他劇團借用表演道具。新進的員工可能需要透過五、六通電話才有辦法與道具的管理員接觸，十分浪費時間；反觀執行長，十幾年的經驗讓他知道在最一開始要與誰聯絡來達到目標，甚至直接通知其他劇團中熟識的管理員，都可以大大節省不必要的時間浪費。另外，執行長提到，經驗的累積讓人們有較低的機會做出錯的判斷。不論是管錢、管事的能力，抑或是看人與處理事的能力，這些都取決於過去相關的經驗。尤其是領導者，更需要快速且精確的完成這些任務。

▲執行長的好物——檀香

▲故事工廠裡的劇照牆

困難並不是阻礙執行長在創立故事工廠的期間，為了籌措足夠的資金營運整個團隊，抵押掉了自己的房子，甚至負債三千萬，只為了延續李國修老師的劇場夢和提供可以讓年輕人發揮他們創造力的一個舞台。現在適逢疫情控制得當時期，在疫情剛爆發時，劇場表演首當其衝，大部分的觀眾都不願進入劇場，導致劇場人員必須要另尋出路——線上播出，但劇場最重要的就是現場觀眾的反應，他們可以透過現場去知道自己的劇作是否符合觀眾們的胃口，那時的執行長非常掙扎，他說把劇場表演改成線上演出只是為了營利，這也只是替代方案，幸好現在疫情已獲得控制，而劇場也相繼解封，一切都會慢慢變得更好的。

⌛執行長的快問快答你工作中不可或缺的小物────香菸和檀香煙霧對於執行長來說似乎有無法抵擋的魅力。香菸是其中之一，雖然執行長在訪談時也笑笑承認這不是一項好習慣，但在被工作壓得喘不過氣時，一支菸的確是紓解壓力的方式；而在參觀執行長辦公室時，我們發現裡面有一股淡淡的清香，這味道在下午訪談時才被揭曉。原來是執行長為了能更專注於工作，所自備的檀香與香座。

用幾句話形容自己的工作——創造、創意、一群人這三項是並重的。此刻，故事工廠的工作都是在建構在創意的基礎點上，創造出新的想法。因此，執行長認為這兩項成為了相輔相成的關係。有了新的主意之後，就需要由一群人開始實行、推動計畫。就好比一輛汽車，再漂亮、再高級的房車，沒有一顆好的馬達使之運作，它也不過是一個金屬盒子罷了。

影響自己最多的一本書──吳念真《這些人，那些事》在這本書中，吳念真老師記錄下人生中遇到的人、事、物，也記錄下台灣這片土地最真實的感動。這些故事就好比一段段真切動人的庶民生活，雖然天天圍繞在生活中，但人們不斷忽略這些生命綻放的光芒，以至於無法體會人性的光輝。執行長說，在了解這些生命故事之後，他打從心底對這些平凡卻獨一無二的生命有了更深一層的尊重。

劇場以外的興趣——戶外活動從很小的時候，養魚已經成為他生活中無法缺少的一部分；出了社會，執行長把養魚視為招財的象徵與放鬆的方式。除此之外，室外活動，例如看山、游泳、放風箏……對他來說是從緊繃生活得到一絲放鬆的機會。身為故事工廠的執行長，每天醒著的時間幾乎都在工作。也因此，執行長將休閒活動與工作切割得很清楚，不會在放鬆時試著獲得靈感。

劇場最迷人的地方劇場有如一個傳播、分享的地方。將大眾在乎的議題轉化為戲劇結構，藉此，人們可以用聽故事來理解他們想表達的思想。執行長認為這樣的過程是對內的一種傳承，也是對外的分享。

給二十八年前的自己及十年後的自己一段話

採訪的中途，鋒哥往旁邊觀望，點著人問跟隨著他工作幾年了，一問下來，幾乎都是五年以上的資深前輩，甚至有人從高中時期就在劇場工作，如今已有二十年，現在也持續燃燒著熱情，為劇場貢獻心力。讓我不免為他們燃燒至今的熱情與毅力驚嘆，更慶幸有鋒哥給出了一個空間讓他們造夢。他寧

進入了鋒哥的辦公室，映入眼簾的是鋒哥的辦公桌和整齊擺滿書的書櫃，但吸引我的卻是頭上的兩架直升機模

▲鋒哥辦公室裡的飛機模型

型，鋒哥說那是他之前的玩具，因為捨不得，所以就把它繼續保留了下來。鋒哥並不像我們社會大

靜且沉穩地在做這群年輕創作者

眾所認知的執行長一樣，感覺

的支柱，也不吝嗇給與鼓勵。

雷厲風行、利益優先，反而他是個溫暖且為了自己所愛的

「故事工廠」在以前，只是一個名詞；但現在，變成了動詞和形容詞。劇場、劇團不再是枯燥乏味

事物可以奉獻一切的人，或許

▲得知我們相當好奇

就是這樣的人，才能讓他的員

魚缸內部的樣子，鋒哥

工無怨無悔地跟隨他吧！

主動幫我們刮開苔癬

的課程。一整天相處下來，我發現每個人都有自己所要追逐的夢，有自己要努力的目標，也就是因為這樣，所以他們聚到了一起，一起做一個劇場夢。鋒哥的嚴謹態度和樂觀性格著

在嚴肅的外表下，鋒哥其實有很親近人的一面。在訪談過程中，他善於自嘲與分享過去經歷，讓我們這些採訪者不會採訪對象而感到緊張。另外，因為他多年擔任管理人員的職務，我覺得他

實讓我吃了好大的一驚，因為一間

特別善於表達自己的想法。條理分明、有條不紊，

公司的運作，不只背負了在市場上

這就是鋒哥最大的特點。

的盈虧，更多的是無數個家庭和夢想。

工作分配

故事工廠照亮我們，未來也一

訪稿整理／周芷羽

美編設計／宋璟祥、蔡宜軒

定會將他們溫暖且有力量的光照進

文字校對／周芷羽

文章撰寫／宋璟祥、蔡宜軒

每個陰暗的角落裡，帶給他們希望。

訪問主控／許立綾

影片編輯／宋璟祥、蔡宜軒

圖為專訪主角--故事工廠製作人王宣琳

王宣琳，現為故事工廠製作人，也曾是屏風

人事的洽談、劇團預算的控制、場地和補助的

表演班的一員，因為對於劇場有興趣，所以高中

申請……等一系列行政相關工作，都是由製作

開始進入戲劇班，開啟了她的戲劇之路，雖然大

人來負責串連和監督。演出的前製階段，由於

學就讀國立台灣藝術大學戲劇系，但畢業後她並

新劇的創作密集，通常排練一部戲的同時也在

沒有投入戲劇相關工作，而是選擇穩定的安養機

創作新的劇本，因此，製作人就必須對每一份

構，不過，她不想要過著如此平淡的生活，因此，辭去安養機構的工作，開始進入劇場，即使上下班時間和收入不穩定及充滿各種挑戰，但因為熱愛劇場，所以選擇走向劇場人生。

劇本進行追蹤和整理。真正在打仗的時候是在開始排練到正式演出前的這段時間，在排練時設計組必須依照導演的需求給出對應的道具或服裝，而有些部分就需要由製作人介入，規劃發包以及採購，確認劇團的一切所需並加以處理。各方面小細節的決策、整合，劇團食衣住

■

行等安排，在劇團中你想得到的、想不到的事情，都是製作人工作中所需注意的一部分。在高中時因為對演員這份工作感興趣，而選

擇進入戲劇班，開始就讀後雖然學習到許多表演的方式，不過也在過程中深刻體會到演戲的難度以及許多不得不面對的問題。演員必須時常和自己的內心溝通，心理狀態也必須隨時保持在最佳狀態，所以說並不是每個人都能適應這樣的環境；「天賦」是個大考驗，體會到「鞠躬盡瘁」卻無法超越天才

「團隊很重要」製作人先是這麼說。在故事工廠最初創團的兩年主要都是由她一人扛下製作這份工作，在沒有人指導的情況下她只能一點一點慢慢摸索和嘗試。在和其他人溝通時，可能會因為一些言語上的不注意，而造成雙方的誤解和衝突產生，用盡心力卻得面對這樣的結果，使她感到非常受挫，曾一度考慮退出劇團，但由於有執行長林佳鋒

「游刃有餘」的現實，不過這樣的困境也因此成了轉機，讓製作人王宣琳決定轉移跑道，在大學以後便開始投入技術方面的學習。在劇團中，

和行政總監江智慧這些「家人」的協助，幫忙溝通和協調，使她能夠挺過困境，一次次解

決問題，也因為這些受挫的過程讓他累積更多經驗，

不過面對劇團龐大的開支，拿到的錢也總是留不住，一日日入不敷出也只能由老闆想辦法籌

成為了現在行政團隊中不可或缺的主力之一。即使在劇場耕耘了多年，製作人依舊認為劇場中最迷人的是謝幕時觀眾的掌聲以及歡呼，即使自己不在台上，心中也明白團隊和自己一同努力奉獻、集眾人之力所完成的好作品最終能獲得

錢處理。雖然環境如此艱辛，但劇團的大家依舊堅信著：「做好自己的工作，不要停止自己正在努力的項目，在情況好轉時我們將蓄勢待發。」，就是這樣如家庭般的鼓勵以及團結，才能讓劇團經歷了許多風風雨雨，依舊能堅持

大家的肯定，是最讓她感動的。最後製作人王宣琳也說她的工作其實就像是

並不斷產出一次次突破紀錄的新作。

「針和線」，為了讓劇團能夠順利運行，透過溝通將劇團的每個部分連結，讓一切完美地串起，看

■

似簡單的工作，當中卻充滿了許多繁瑣的細節以

若將視角拉遠來看，台灣現階段的藝文產業

及不為人知的辛酸。這些幕後的努力也是一齣劇

是不斷在進步的，民眾對於「買票進劇場」的觀

所不可或缺的，同樣值得觀眾為其喝采與鼓勵，

念接受度漸漸提高，不過和歐美國家相比，也

更應該被更多人所了解和看見。

僅僅是在萌芽階段，還有很大一段的進步空間。國家推行藝文產業相關教育是很重要的，這個國

■

家所給予的藝文教育是怎麼樣的認定以及方向？是否有讓戲劇成為了人民生活中的一部分？學這波疫情最大的衝擊還是在經濟層面，為了

校都有表演藝術課，不過觀念的教育是否有完

配合政府的防疫規定必須取消演出，連續四個月

整傳達並落實？是否有真正滲透進人們的生活

無法演出，導致以往「以戲養戲」的策略在此

中？都是政府和民眾能再加以檢討的。藝文產

刻就顯得更加辛苦，即使在短期內開放售票，

業應是整個大環境所重視的，而不僅是曲高和

依舊會有梅花座的限制，對於劇團其實還是有

寡，總是只有一部分人努力地支撐著。從根基

很大的傷害，相當於營收直接少了一半。雖然

作改變，慢慢從小地方做改變，在未來將會有

在這段「抗戰期間」會使用募款和紓困補助，

更多人認識劇團！

辦公室內歷年演出的海報牆。

辦公室門口張貼了的歡迎豐原高中的海報。

沈正智：還記得我好奇的問宣琳姊，以妳資

賴柏仁：宣琳姊不但態度親切，在訪談的過程

深的經歷及製作人的統籌能力去一般企業公司

中時刻可以感受到她的熱情，非常用心的回答我們

也應該會有不錯的待遇，難道不曾想過轉換職

準備的每個問題！對答間雙方也顯得很輕鬆及自在，

場嗎？她思考了一下，告訴我：她不知道未來

我想這樣的氣質，應該也是成為一名優秀的「溝通

會不會有轉變，但她確定劇場的工作是目前最

者」所需具備的能力吧！擔任製作人這份工作，最

想持續做下去的事。無論從事文藝工作有多少

重要的就是溝通，把話說得漂亮真的不容易，更何

難以言喻的艱辛，在宣琳閃閃發光的眼神裡我

況每天要向多少單位接洽，一次次地用口才來創

看見了不堪被現實打倒的那份初心，找到自己

造機會! 而除了分享在劇團中的工作，也向我們敘

最想做的事並毫無退縮的投以全部熱忱，這樣

述了她是如何享受自己的生活，規劃自己的未來，

的勇氣啟發了我！

使自己在工作之餘，能夠調劑自我的身心，以便在將來的工作面對更多艱難的考驗！

吳孟修：「其實在舞台的背後，還藏著

劉豫潔：從宣琳姊說話的語調節奏中，就可以發現她

許多默默付出的工作人員，雖然他們並

是一個溫柔的人，我想，也因為有了這項特質，所以

不會出現在舞台上，但如果沒有他們，

她才又更適合製作人這個角色，因為除了事前準備工

就不會有台上的一切。」製作人的工作

作外，製作人還要照顧劇場人員的食衣住行以及處理

很繁瑣，面對不同的人與事，需要具備

他們提出的各種要求。訪談一開始，遇到有人來詢問

良好的溝通能力，雖然這東西觀眾並不

事情，宣琳姊只能中斷訪談立刻處理；訪談結束後，

會看見，但她仍然努力的做好每一件事，

就看到她轉身又立刻投入工作，可以看出她們有多繁

我想她可以稱為「劇場小巨人」。

忙，還願意抽出時間陪我們，我只想跟您們說，「謝謝，辛苦了！

全體組員和製作人王宣琳合照

• 用幾句話形容自己的工作

•

製作人的工作就像針線，而劇團的各個部

岸見一郎、古賀史健《被討厭的勇氣》這本書利

門以及細節就像是一塊塊碎布，需要製作

用心理學家阿德勒的學說強調，一切問題不在於「世界」是否單純或複雜，而在於「你」是什麼

人的溝通協調，藉針線穿插其中使之縫合，

樣子。製作人的職務需要掌握每個細節協調各方，

讓劇團的作品能夠在觀眾面前完美呈現。

處事必須謹慎圓融才不會出差錯，但身而為人，怎麼可能時刻都做得面面俱到？這本書化解宣琳

•

內心的不平衡，明白「所謂的自由，就是被別人討厭。」唯擁有被討厭的勇氣，放下那些先入為

假日難得可以放鬆的空檔，宣琳喜歡研究

主的偏見，才能以更自由開闊的心，遊走於這個

食譜、親自下廚，享受自己親手做出來的

世界。

料理，內心不只踏實也頗有成就感。

• 對宣琳來說，劇場最迷人的地方，永遠都是台下觀眾的掌聲及歡呼，觀眾給予的反饋與肯定，無形中化為莫大的支持，使她能夠繼續帶著這股力量往前邁進。

宣琳姊深情推薦《被討厭的勇氣》

• 點進來！看看製作人想對十年前 &十年後的自己說什麼！

熊大馬克杯、收集系列的泰迪熊讓他們動作呈現趴在辦公桌上的慵懶姿勢，就像在提醒宣琳：埋首繁重的工作之外，不能忘記也要留些時間給自己喘口氣。

整理訪綱、紀錄：吳孟修寫稿：賴柏仁校對：劉豫潔訪問主控：沈正智排版：沈正智吳孟修

組員與製作人王宣琳的溫馨訪談過程 21

故事工廠副導演曾宗倫專訪

劇場匠人，曾宗倫劇場經驗談

全能爸爸，從幕前到幕後一手包辦「做的好理所當然，做不好千夫所

一個手工業，不能只有個人得到好處，

指。」這句話說明了副導演的工作性

特別是好好 cover 大家，才能使一部

質，從幫助導演搜集資訊、藝術方面

劇成功演出。「共好」才是真正的好，

的詮釋、找出劇本之中的 bug、呈現

他向我們透露，或許一個人的辛苦沒

導演所要的畫面，到後來排練期的協

有人看到，但當一個作品呈現在大眾

助藝術調度，主導演員走位、臺詞與

面前，帶來巨大的成就，想到其中有

潛臺詞之間的關係等，都必需參與，

一部分是自己的貢獻，就覺得先前的

像團隊中的爸爸般，為了團隊盡心盡

辛苦是值得的。

力，也正因為什麼都要參與，所以才要更加負責。因為在他看來，劇場是

義無反顧，藝文路上不斷前進小的時候曾宗倫副導常常跟著祖母

或加油站等，而他所選擇的工作，則

到處看歌仔戲等戲劇，而他自己也很

是全部與表演藝術相關。由於劇團的

喜歡，但童年對戲劇並非是強烈的憧

行程表都很早就擬定完成，所以其他

憬，只是單純地覺得站在台上很威風。

時間就可以自由安排工作，例如和兒

踏進這條路是單純只因分數剛好到戲

童劇合作或當劇場前台，甚至當時一

劇系的標準。曾宗倫副導表示，對他

天的行程能分成四個工作時段。曾宗

個人來說，演員和副導演這兩個身分

倫副導持續當了十二年的前台，雖然

其實是環環相扣的。他本身對劇場的

乍聽之下沒什麼特別，但因為台灣供

所有經驗皆從大學開始，且最初以表

表演用的場地少，劇目卻遠遠超過場

演者的身分工作。至於排戲的空檔，

地數，所以在工作的劇院裡，

大部分人都選擇兼職打工，像是超商

一年三百六十五天約有二百八十八天

的他，和家裡其實也經歷過一段意見

都要排節目。

不合的摩擦。選擇劇團這條路，和家

也正因為如此，使他能夠接觸到各

裡的抗爭並沒有少過，家人們希望他

種演出，欣賞的劇目量多，視野自然

可以從事穩定像是公務員這樣收入穩

就變得更佳開闊，也如曾宗倫副導所

定的工作，當時的他為自己設定三十

說：「自己演也看別人演，思考和接

歲為停損點，若到時仍沒什麼大成就，

受別人的之後能更精進自己。」而從

就放棄劇場轉考公務員。但實際到了

演員轉變到副導的契機，是一場導致

三十歲，才發現自己早已離不開戲劇

他鎖骨斷裂的車禍，迫使他不得不放

這個產業。一方面是曾宗倫副導在劇

棄一星期後的演出。上帝為你關了一

場發現了自己的熱忱所在、無法對其

扇門，必定會為你開啟另一扇，當時

他工作產生熱情，另一方面是這些歲

有人建議他擔任排練助理，從此，他

月累積下來的自己，除了戲劇，似乎

便開始從事幕後工作，一步步走到現

也只能是表演的領域。

在副導演的位置。然而走到這個位置

空窗期不為所動，對劇場後進指點迷津當被問到因為這次疫情而出現的

一種較輕鬆的職業。畢竟，戲劇表演

空窗期時該如何去做應對時，曾宗倫

是個路途遙遠且辛苦工作，需要不斷

副導詼諧地答道：「不，我沒有空窗期。

地投入才可能成功。此外，我們也獲

當身邊有些朋友發文說他們正面臨『吃

得了些小秘訣，若仍要走劇場方面的

土』時，我反而是忙到要『反芻』。」

路，曾宗倫副導建議盡量養成良好的

雖然疫情的確有影響到節目檔次，但

生活作息。他自身便是過著相當規律

劇團為了生存下去，總會想出因應的

的生活，因為規律的益處在於不必思

解決之道，像是週末巡迴演出等。即

考該何時起床等瑣事，所選的職業本

使受到影響，現在的他仍要為下半年

身已經太耗能，不如休息時間就過得

的戲不斷地做前置準備，所以縱使檔

規律點，多休息養足精神，才更有體

次沒有如期，每天上班要做的事還是

力應對劇團的工作。

很多，毫無空窗期可言。如果可以再次選擇要不要踏上劇場這條路，多少還是會有些猶豫。曾宗倫副導吐露心聲，許多大學的朋友們畢業後並沒有踏上表演的路，如果再做一次選擇，或許就會選擇體驗另

熱衷於劇場工作的黃致凱導演和黃宗倫副導演。

本科出身與否，只要有熱忱，就不是問題是否由本科系出身當然存在差異，

己得以長時間專注地投入。否則即使

但是心中有熱忱是最重要的。會踏入

不是被環境逐出，也會因缺乏熱忱而

藝文這條路的人多少都是抱持一定程

將自己從這個領域中淘汰。支撐他對

度上的熱愛才會置身其中，但是從興

戲劇這份熱情的，無非是每次演出完

趣到工作的過程，是需要非常多能量

觀眾們的回饋，哪怕只是一點，其實

的，要花很多心思、看得夠多才可以

都是對表演者和幕後功臣們最大的鼓

在戲劇產業內生存。而將興趣變成職

勵。

業，曾宗倫副導認為是很需要毅力跟

曾宗倫副導在每次《小兒子》演

堅持的，因為「熱忱」會被磨盡，延

出時都會親臨現場，而每一次的觀看

續這份熱情的方法只有不斷開發，不

中都因感受到不同的連結而落淚，所

斷堅持地將自己的專業度加深。經過

以很認同編劇致凱還有執行長鋒哥說

採訪曾宗倫副導，可以看出其實不只

的：「不一定是要製造給觀眾多大的

限於戲劇領域，「體力」都非常重要，

感動，只要他們每次看完戲帶著一句

並非是健身的強壯，而是有辦法讓自

台詞或一個感受離開就夠了。」

劇本原創或改編，皆是經典曾宗倫副導認為「原創」或「經典

的。「表演應該源自於生活，但必須

改編」都只是一種風格、一種方向的

要高於生活」源自於生活是因為戲劇

依據，像是故事工廠當初設定的方向

是從生活昇華而成，高於生活指的是

是「堅持原創」，而這就是他們的風

和一般生活不同，演出的東西畢竟要

格。表演本來就是種模仿，只是程度

經過濃縮和挑選，才能使觀眾想繼續

深淺的差異，他舉了個反例：「像是《莎

看下去。「要先懂生活、累積、感受，

士比亞》等經典的重現，難道會有人

才有辦法在台上好好的表演。」這對

說是抄襲嗎？」角色通常都是創作者

任何行業都一樣，累積經驗、自我體

從生活中觀察、揣測、模仿進而誕生

會，才能更靠近夢想的行業。

訪談過程照片。

讓曾宗倫副導感動再三的劇目——《小兒子》

快問快答 Q ＆ A 工作中不可或缺 ( 或療癒 ) 的小物：

影響你最多的一本書：亞里斯多德的《詩學》，本書是西方第一部有系統的美學和藝術理論作品，

延長線：

也是讀戲劇的人必讀的書。曾宗倫副

在舞台上，延長線

導在工作上發現許多理論都非常有用，

就是串起道具和設

因此對書中內容產生共鳴。

備的生命線！

幾句話形容副導演的工作：做得好理所當然，做不好千夫所指。

小紙條：

劇場以外的興趣：

忙碌工作中的小幫閱讀書籍。

手！（喝水，宗倫要記得喝水）

劇場最迷人的地方：每次看戲都會因為不同的地方而被感動。生日賀卡：粉絲的祝福，是推

給十年前及十年後的自己一段話：

進自己的最大動力。

後記黃卉妤：

王綵榛：

早上介紹辦公室時，副導有在百忙之中

染金的卷髮、麥色的皮膚、淡淡的煙味

向我們打招呼，副導的髮型給人一種他是個

以及一本正經的語氣，是我對副導演的第一

有個性的藝術家的感覺。一開始他面無表情

印象。起初有點害怕氣氛會過於嚴肅，但後

地看過來，心裡被震懾了一下，隨後他露出

來漸漸觀察後發現副導演是一位很可愛也很

笑容，才深感「面惡心善」完全就是在形容

可靠的人，或許是因為他不管是工作，抑或

曾宗倫副導演啊！採訪剛進行時大家神經都

是生活中對大小事都有所堅持，才造就他成

很緊繃，除了因為陌生，更多的大概是副導

為了一個在劇場中無可取代的重要角色。

演一開始就給了我們一個警告——不準一直

我們組很幸運的在排練場中的「山洞」裡進

按原子筆，否則他煩躁起來可能會帶著情緒

行訪談，在訪談的過程中我不禁聯想到下午

回答。但在一小時的時光中，慢慢看見了副

課程中，編導曾提到「故事的起源是從火堆

導演其實並不是想像中的嚴肅，談吐間其實

開始」，場景彷彿穿越時空回到遠古時代，

蠻有彈性的，甚至錄影時帶有年輕人小調皮

身為年輕人的我們，圍成一圈向長者尋求故

的感覺，在辦公室外遇到等候的同學們他也

事、尋求生命解答，感覺在這次的訪談中，

會攀談幾句，不像外表的難以親近。劇團的

我們之間的連結與交流又有更深一層的意

許多工作人員也說副導演其實是隻紙老虎，

義。

只是看上去兇了點，其實人還挺幽默的呢！

朱剴琮：

劉瀚智：若是沒有這一次的參訪，我認為我可能

一開始，副導演對我們下馬威的時候，

一輩子都沒有辦法如此深入的進到一間大劇

我真的有點被嚇到了，他是個講話很直接，

團的辦公室，大家坐下來好好地深入訪談。

不做作的人，所以才會先把話說清楚。我覺

這趟旅程不僅讓我了解到，要演好一齣戲不

得這樣對我而言還不錯，可以不用擔心踩到

是台上的演員必須是紅人巨星，而是台下相

地雷，其實我很容易不自覺地一直按筆。

當艱辛的幕後工作人員，日以繼夜地投入及

而且我十分認同副導演所說「做的好理所當

付出，才有辦法造就出如此完美的一場演

然，做不好千夫所指」的這句話，覺得是只

出。這次小組訪談的對象曾宗倫副導，開始

有真正有付出心血的人才可以體會，全程我

訪談前他面無表情地走了過來，坐下之後還

一直很專心的聆聽，也認為這次訪問很有價

先提醒了一下我們整個過程中必須要去注意

值。

的一些規則，這讓原本輕鬆的我整個人變為嚴肅的狀態，剛開始的過程當中完全不敢有任何的動作，慢慢到了後半段才知道原來副導是位相當好相處的人，只是外表有點嚇人而已。

涂鈞晽 : 其實我到了高中才開始接觸劇場文化，也是到了高中才第一次進到劇場看戲，在這之前我一直狹隘的認為台灣的劇場是乏人問津的，直到第一次看了明華園改編的《散戲》，而後接觸到《莊子兵法》等劇目後，我才發現，台灣的劇場文化是多麼的用心且繽紛，而在這個行業工作的人也都有著一股力量，踏進故事工廠工作室的那刻我就察覺了一股讓人舒服的氛圍，所有人都像顆小太陽，散發著溫暖做著自己想做的事，就算在這個因為疫情影響而經營慘澹的時節，他們仍然用心的像我們分享劇場的美好。我想為一件事全心全意付出的故事工廠工作人員，呈現了一種最好的生活狀態，也是我所嚮往的，是的，做劇場很辛苦，但這世界上沒有不讓人辛苦的工作，在工作其中發掘快樂和價值，才是我們生活下去的主要目的啊！

採訪同學與曾宗倫副導演合照。工作分配：整理訪綱：王綵榛撰稿：朱剴琮校對：王綵榛、黃卉妤訪問主控：涂鈞晽排版：涂鈞晽、劉瀚智紀錄（照片、影音、內容整理）：黃卉妤

意外地開始了旅途踏上這條路的開始是場意外。彥霖編導在考完大學時發現成績落點在台大戲劇系，雖然在就讀前不太了解「戲劇」是甚麼，但學習之後就漸漸喜歡上這個領域的一切。在投身戲劇界之初，彥霖編導一開始從事的是幕前的表演，但因朋友介紹而接下器官捐贈宣傳片的製作，為他的人生帶來重大轉折。在發現自己有撰寫劇本的才能，便開始影音劇本的創作，再漸漸回歸到劇場，成為了說「會發光畢業於臺灣大學戲劇系，

的故事」的人。

現任故事工廠駐團編導。貓派。個性宅。水瓶座。客家、閩南、泰雅混血。

旅途的中繼站彥霖編導在踏入劇場界工作後，碰到了許多狀

(引用自故事工廠官網)

況，例如：劇團的生態不夠完整、態度不夠專業，他需要帶其他人處理較無關緊要的事務，尤其是在自己更有經驗後，還需待在劇團秩未成熟的環境和對待劇場不夠嚴謹的人共事，讓他覺得十分痛苦。因此，在看見「故事工廠」從「屏風表演班」繼承的專業，以及劇團完善的程度，讓彥霖編導在合作幾次後，接受了林佳鋒執行長的邀約，成為了「故事工廠」的駐團編導。

創作的啟動鍵彥霖編導告訴我們創作者需要大量累積看見或聽到的素材、經驗，例如：看更多電影、書籍，不斷地思考創新想法，並且願意與世界對話，創作便因此而啟動。最後，彥霖編導做了總結：「首先，創作是與世界、自己對話，對話的基礎在於自身所聽到、看見的累積，然後消化成自己的想法，才能遇見想說的故事，並找到合適的方式展現。」

「挑戰」，劇作的起源彥霖編導坦言，他各色風格的作品出發點其實是類似的，都來自於想要挑戰生命、情感、婚姻等的既定印象及世俗普遍相信的事物，他也戲稱這是來自一個創作者的惡趣味。像是《你必須醒來》這部沉《你必須醒來》宣傳照

重的劇作是彥霖編導從網路、新聞

（擷取自故事工廠臉書）

所汲取來的靈感，原本的故事都太

過於正面，可人生並不是時時刻刻都存在幸福快樂的結局，以至於他開始思考：「如果不是如此的話，會發生什麼可能」，也許從昏迷中醒來並不是開心地擁抱愛人，反而是要痛苦地面對重生的世界。

（擷取自桃園閩南文化節臉書）

當被詢問是否是因為喜歡貓咪而創作出《十二生肖貓來亂》，彥霖編導表示：「雖然當時沒有想到，但其實一定是有私心」並給出了肯定的答案：「是！」

與生命、靈魂結合在眾多的作品中，彥霖編導提及了兩齣最令他滿意的劇本：《你必須醒來》以及《#越想越不對勁》，彥霖編導覺得這兩齣劇本都是最貼近自己，最想寫的故事樣貌。《你必須醒來》是他第一部劇場作品也是首次與「故事工廠」合作的成果。「它誠實地記錄了我那時候的生命狀態。」劇本裡獨特的元素、想法是當時彥霖編導最直接的生命感受，對他來說意義非凡；《#越想越不對勁》則是技術更成熟的作品，彥霖編導覺得比較像是展現其專業的劇本。

在訪談中，彥霖編導也談到儘管是被委託的商業案，創作者一定要將自身的情感投射在作品中。在有了經驗後，創作者可以用技術來編劇，用技巧說故事，但如果無法找到其中一個點可以從自身的感受出發，連結生命，便很容易令人覺得無趣，無法感動人心。

《#越想越不對勁》劇照（擷取至故事工廠臉書）

「養」靈感「靈感需要養，累積覺得有趣的點子，但也需要養自己在意的議題，例如：國族、性別、某種特殊的創傷等等，當兩者碰撞在一起時，便會成為完整的故事。」彥霖編導的電腦存著表格，他會將靈感「養」在裡面，例如在創作《你必須醒來》的劇本時，便將兩年前記在表格，想反諷關於鼓勵昏迷的人或其家屬的正面新聞的點子，結合「故事工廠」當時推出「鬼點子」的主題，以及對婚姻、情侶相處的反思，創作了一個有關靈魂附體的奇幻類劇本。

沉默的說書人彥霖編導最大的興趣便是創作，不管是劇本、排戲、演戲，在劇場的時光，能讓他心情愉悅，彷彿激發另一人格。彥霖編導也說：「我的個性算很奇怪，如果沒有透過創作表達自己，大概會保持著躲在角落三個月不說話的狀態。」

肢體創造台詞對彥霖編導來說，以前都是創作有台詞的劇本為主，近年來因與戲曲學院合作，才開始接觸肢體意象、類舞蹈的表演。兩者的創作邏輯不同，無台詞的劇本需要給觀眾更強烈、更直觀、更誠實地給予觀眾視覺感動，所以彥霖編導認為創作無台詞的劇本不會比較簡單，甚至有時難度更高。彥霖編導

創作者間的磨合「我希望是我提出我的想像、關鍵字後，設計師能給我一個全新的世界。」在與設計師合作時，彥霖編導更想要與能挑戰他的人共同工作，若遇到沒有自己想法的設計師，會令他覺得難過。「最困難的地方在於如何顧及彼此的感受」演員或設計師對於自己的表現、作品，通常有著強烈的自尊心，因此為了避免溝通的橋樑斷裂，彥霖編導會盡可能引導演員到自己想要的境界，同時也讓他們覺得那是他們自己所發展出的表演；在與設計師合作的時候也是如此，彥霖編導會給予設計師許多他想呈現的素材，但並非要他們照著那樣做，而是循循善誘著他們，試著讓那些素材轉換為設計師自己腦中的靈感，這樣設計師便會覺得那是屬於自己的創作，而讓作品更有靈魂。

從零開始採訪接近尾聲時，我們請彥霖編導帶領我們即興編劇。彥霖編導為我們設定了情境與角色，並吩咐每個人要完成的任務，剩下的台詞則需要靠自己的靈感創造。過程中，運用各種方式告訴對方訊息時，創造了對話，而對話又建立了一個故事。這對我們即興編劇

來說真的是個很獨特的體驗。

Ｑ1：影響你最多的一本書彥霖編導從小於教會長大，雖然現在不以基督徒認定自己，然而，《聖經》卻對他的前半生有著強大的影響。「《聖經》裡的元素、世界觀是我第一個與世界對話的語言」彥霖編導認為《聖經》裡的預言、神話、特殊的非自然生活語感，是他除了生活、物質之外「第一個」理解世界的另一種方式。對世界的嚮往；對自身宗教的質疑，不論是正面或反面，都來自於《聖經》。

Ｑ2：你工作不可或缺的小物當被提問是否有不可或缺的工作小物或環境，能夠讓靈感更容易浮現於腦海，彥霖編導回答了一個浪漫的答案：「在城市尚未醒來的時候」。六點至十二點是彥霖編導工作最有效率的時間，所以會盡早地去到咖啡店，趁人群尚未聚集喧囂之際，擁抱著安靜的寶貴時光，帶著清晰的頭腦進行靈感的兌現。

Ｑ3：用幾句話形容自己的工作「與世界對話，與自己對話」這是彥霖編導形容創作者的一句話。創作來自於創作者將其所見所聞反思整理後，轉化為一門與世界、自己對話的語言，也許是戲劇、舞蹈，又或著是歌唱，創作者便是在這其中與他人述說著「發光的故事」。

Ｑ4：劇場以外的興趣彥霖編導喜愛蒐集各地的神話傳說與鄉野奇談，每個階段專注的地方不同，有一陣子鑽研日本的鬼怪故事，有一陣子著迷於「批踢踢」的「麻佛版」。而這些傳說、奇談將成為彥霖編導腦中的靈感，化身為他創作故事的紙筆。接著，在訪談中與我們分享講述了日本許多當代的文化，像是現今世界知名的妖怪文化，源自於某個時間點的文學家、社會學家等等對鄉野奇談的整理、創造並推廣而成。

Ｑ5：劇場最迷人的地方彥霖編導在採訪中談到：「在劇場時會是另一種生命狀態，另一個靈魂的出現，可以讓我做到日常生活中不會呈現的與他人互動或表達自己的方式，可以讓我對於世界、對於自己有更多的可能性。」

採訪前有種要與高不可攀的厲害人物對談的緊張感，因為編導在我們平常生活難以接觸到，而且是許多喜愛寫作的人夢寐以求的工作。而實際在訪談中，漸漸地卸下不安，從對話當中拉近了彼此的距離。他就像個領航員，引領著我們進入編導的世界。

在「給自己十年前與十年後一段話」這項訪談中明白到，原來像編導這樣一個已經令許多人崇拜的一個人，對自己不滿意的地方還是很多，人不應該甘於現狀，應該像編導這給十年前及十年後

樣子在跌跌撞撞中成長茁壯，這是他教會我的

即興編劇

一課。另外在訪談中也感受到他是一個很有趣

的自己一段話

的人，訪談的過程就像在聊天一般，最後我們提早完成了訪談他竟然還跑來反問我們問題並

當初看完彥霖編導的官網介紹

且給我們期許，真的是一個有趣且認真的一個

後，便覺得編導一定是個很溫柔、幽默且

人

有想法的人。而在演講及採訪中，的確如我猜想一般。在與他的交談中，時時刻刻

在訪問編導前有看過劇場網站上對他

都像是在挖著無價之寶，人生從未如此感

的介紹，以為是很嚴肅的人，沒想到訪談過後

動。最後，想謝謝彥霖編導教導我，對於

才知道他有他自己的幽默和理想，個性也跟我

自己，對於故事，對於世界，永遠有更多

們猜想的不一樣，他說他都不會在辦公室辦

的選擇，更多的理解，更多的善良與包容

公，通常都會找凌晨有開的咖啡廳在裡頭工作，最後我們這組提早訪問完了，他又再走進

工作分配：訪綱彙整／洪翊芳、賴亭蓁

撰稿／廖瑋豪

來說：「我看別組都還沒結束，那你們回去坐，

採訪主控、錄音紀錄／程尹婕

編排／廖瑋豪

換我來訪問你們。」，真的是很有自己風格但又

影片剪輯／賴亭蓁

校稿／洪翊芳

很討喜的人！。

小人物大進擊! 不願只做志工「小匠」故事工場行銷企劃黃涵昕專訪

正中間為黃涵昕。

轉換跑道，進入劇場

經驗累積造就自身工作成效

黃涵昕起初在一間律師事務所工作，一開

黃涵昕認為新鮮人在工作時可能會有某

始接觸的表演藝術不是芭蕾舞劇就是音

些天馬行空的想法，但在已有充足經驗

樂會，直到十幾年前才看了第一齣的舞臺

的上司看來，是無法達到成效。因此企

劇──《莎姆雷特》，才真正開始了解舞

劃案不被上司買單而被退貨一事，幾乎

臺劇的魅力。《莎姆雷特》改編莎士比亞

天天上演。但被上司退件是使自己有更

超級悲劇──《哈姆雷特》，翻轉成爆笑

多成長的機會，藉由這些機會吸收上司

噴淚的失控喜劇。「但在一部部喜劇背後

的指教並激發自身的潛能，才能在理想

都暗藏著國修老師想和我們說的話，每次

與成效、自己與上司之間取得平衡。一

都邊哭邊笑，被國修老師的劇所感動。」

旦有了經驗，便會了解執行時的困難點

被舞台劇所感動的她進入了屏風表演班

並馬上做出調整，也不會只要求自己交

當志工，因此對劇場開始有了認識。辦公

出成果，而是要有被大眾買單的成效。

室裡的同事們都叫他涵昕姐姐，能進入劇

場工作，她眼裡帶光的說，或許是她太愛劇團了，又或許是因為緣分的累積，把她帶來這裡。

故事工廠疫情後的第一場演出。 34

因應新媒體趨勢的行銷手法

驚險的售票錯誤經歷

在劇場裡擔任行銷工作的黃涵昕，並不是

黃涵昕和會計師陳佩伶跟我們分享一個驚

處理文案，而是比較偏向於行政的工作。

險的案例。某次演出有企業包下了下午

主要工作是對所有職務的事務調整與時

場，而晚場則是正常觀眾場，然而在處理

間流程的控管，而這項工作的定位在於利

文件時卻誤將下午和晚上場次顛倒，錯誤

用不同的行銷工具轉換成金錢，進而帶給

的文件在經過各級主管簽章時也沒有人發

公司營利。而網路時代來臨，相應的行銷

現，當發現錯誤時已經過了一個月之久，

手法也必須隨即跟進。她認為關鍵在於

已經有數張票賣出。行銷部門首先要跳出

「文字量」，大量的閱讀以及書寫甚至於

來止血，必須先公告更正後的場次，其次

模仿，並加上自己的風格才能產出一定質

必須追蹤買票的觀眾並詢問是否可以更換

量的文案，靈感或想法不可能說來就來，

場次。但事情卻沒那麼簡單，有些人是透

必須經歷種種試錯和創新，而其中並不存

過 ibon 機台現金購票，無法追蹤買票人的

在捷徑。然而文案標題不能以吸引人為目

資訊，只能透過在官方網站公告希望購票

標構思，一旦人們了解到文章只是「空包

人可以主動聯繫。即便如此，還是有四位

彈」，就連聳動的標題也沒辦法增加點閱

觀眾沒有取得聯繫，因此工作人員便在包

率。文案的呈現方式有時並不適合當時的

場票上做特殊記號，如此一來工作人員在

潮流，就必須馬上做出調整。不是方式不

入口驗票發現沒有記號的票時，就可以通

好，而是不符合當時的時空背景，同樣的

知行銷人員協助進行狀況的說明，這才化

方式或效果假設使用在明年，就有可能抓

解了這次的危機。

住大眾的胃口，因此做為一個好的行銷在

武漢肺炎疫情的變通

於「評估」和「分析」。

面對疫情影響，行銷部門在官方網站公告，希望觀眾可以保留票券或將票劵轉送給親朋好友不要即時退票，以繼續支持故

事工廠。除了在各管道發布消息外，執行長認為仍須有工作人員在場館現場等候可能到場的觀眾，因為觀眾到達現場看到空無一人的場館難免會產生一些負面情緒，但場館有工作人員時就可以舒緩觀眾的情

故事工廠的 logo。

緒，而不會有負評的產生。 35

Q&A Ｑ：對自己影響最多的一本書Ａ：黃涵昕聽到這問題馬上就拿出本書──《哪有工作不委屈，不工作你會更委屈》，書的自序裡寫著：「委屈，是用來強大自己的。人生只有缺憾，沒有完美。人生只有不同，沒有相同。人生只有體驗，沒有好壞。」每個工作都有它的委屈之處，反而是沒有工作時會覺得自己在虛度光陰，當你在工作上遇到困難或瓶頸時會感到無奈，但之後回想時又會有別的體悟。「被需要的，才有價值。」這句話，是當你面對到委屈時可以給自己的心靈雞湯。

Ｑ：你工作中不可或缺(或療癒)的小物Ａ：各種辣椒製品，有時是整根辣椒、一罐辣油或一瓶辣椒粉。Ｑ：用幾句話形容自己的工作Ａ：行銷的工作是用強烈的文字及圖像向觀眾表達訊息。

Ｑ：劇場最迷人的地方Ａ：迷人的地方在於李國修老師的作品總是笑中帶淚、淚中帶笑，故事情緒總能觸及到內心，這是其他作品無法達到的。

Ｑ：劇場以外的興趣Ａ：出門旅遊（自由行），不只是到旅遊景點遊玩，也喜歡到一些小巷弄感受當地的生活。

給十年前及十年後黃涵昕正在介紹這本書。

黃涵昕的辣椒粉。

的自己一段話

採訪後記在採訪的過程中發現涵昕姐姐其實嚴謹之餘還有幾分有趣，嚴謹在於看完訪稿後會認真寫下回答，對不清楚的問題會反問我們而不是給出籠統的答案。有趣在於拍攝短片時會像小孩般請求不要上鏡，甚至跟班導上演一齣小劇場，讓我不禁覺得：「果然是在劇場工作的人呢！」

林廷威

黃涵昕與同學們的合照。

訪談的過程中都非常輕鬆，會計跟另一位姐姐

寫滿滿的筆記讓我看見涵昕姐姐對這場訪談的重

時不時的補充說明，分享許多趣聞，也才知

視。雖然她不是處理文案的小編，卻對創意發想很有

道，原來涵昕姐姐之前跟宜苹老師一樣是劇場

一套想法。從志工轉戰故事工廠正式員工，從她眼裡

的志工，後來將原本的工作辭掉，來到故事工

我看見劇場人眼裡的光。雖然隱身於幕後，但如果沒

廠，開始成為為劇團「賣命」的人。整個訪談

有這些幕後人員，劇場根本無法運轉。

下來便知道涵昕姐姐是個熱愛劇場、溫暖、用心的人。邱于芳

陳彥婷

原以為行銷企劃會是很大方的性格，沒想到在訪問完行銷執行涵昕姐姐之後，才發現她也有

工作分配:

害羞的一面。在訪談的過程中雖然有時羞澀，

訪綱整理 / 蕭采彤

但在講到劇場的迷人之處，眼裡就綻放出光

文章撰寫 / 林廷威、邱于芳

芒，講的頭頭是道。對於我們提出的訪綱也做

文章校對 / 全組

了充足的準備，寫了滿滿的筆記，用心程度令

美編設計 / 陳彥婷

我們感動不已。

影片剪輯 / 林廷威黃涵昕滿滿的筆記。

訪問記錄 / 蕭采彤訪問攝影 / 林廷威

蕭采彤

訪問主控 / 邱于芳、陳彥婷 37

用

設計綻放璀璨光芒

故事工廠御用美編許仲安背後祕辛！意外踏入劇場，從此走上設計之路擔任故事工廠劇團美編的許仲安，其實並非念設計出身，不只高中所學和設計絲毫不相干，大學也就讀和設計沾不著邊的大眾傳播學系。踏入劇場成為美編是一齣意外，卻因此圓了他的設計夢。進入劇場前，許仲安在電影公司上班，處理了許多電影、電視劇相關的設計，一做就是兩年。歷經兩年的設計生

故事工廠御用美編設計，許仲安先生。

涯讓他學習並收穫了許多經驗，更堅定未來要走向設計這條路的決心。當完兵

許仲安在訪談中透露自己的設計養

後，適逢故事工廠應徵美編，於是進入

分來自高中，他從高中開始對設計有興

劇場工作。

趣，即使沒上過任何一堂設計課，仍靠著興趣和熱忱慢慢摸索陌生的領域。大學時期，他學的是拍片和新聞，在報社實習時負責撰寫新聞。因為喜歡設計，所以才開始自己鑽研設計軟體。只要有空閒時間，在家都是盯著電腦螢幕，研究設計領域的知識。大學時期幾乎都是

採訪小組訪問設計美編許仲安，一探美編祕辛。

天亮才闔眼，為此他犧牲許多娛樂時間，但也練就許多工作技能。雖然不是讀設計出身，現在卻能夠靠著設計吃飯，許仲安以自身為例，鼓勵有夢想的年輕人，只要朝著自己的興趣努力，就不會離夢想太遙遠。

LOGO 背景牆，時常可以在大合照中看見這面熟悉的背景。

對設計不滅的堅持和理念進入劇場，許仲安除了擔任美編，還必須身兼數職，像是：攝影、剪輯和前台服務等等都在他的工作範疇內。這些額外的工作雖和他當時進入劇團的期望有些落差，但分配到的任務都是自己能力範圍所及，且工作中那些意想不到的收穫更成為磨練他的養分。像是他擔任前台服務的這份工作，就使他在設計方面獲得更多靈感和回饋，透過現場收到觀眾的反應和意見，做為下一場活動設計的調整依據。觀眾的回饋深深影響了許仲安的設計作品，平時他會去看那些標記故事工廠與

數位化的前台服務，促進與觀眾互動機會。

表演劇目的貼文，若是觀眾能發現他們藏在設計中的小彩蛋，或是如他們預期般的

對於設計，許仲安有著自己堅持的一套

與設計的作品產生互動等，這些小小的回

理念，他不喜歡重複套版，追求創新的思考

饋都讓他覺得很有成就感。走藝術這條路

與製作。所以他常對著海報牆思考已有的

需要不滅的熱情和堅持，這些正向回饋都

設計還缺乏些什麼，藉此激發更多的靈感。

是支撐他繼續走下去的動力，也讓他更有

例如：製作《南南戲語》時發現以往的設計

信心去嘗試新的想法。

沒有白色的主視覺，因此該戲便採用純白背景作為底色。此外，許仲安也對實體和數位的設計有深入的分析及了解，他表示：「實體比起數位多了很多樂趣，像是選紙及印刷有很多不同的狀況：印刷印壞、裁紙裁歪，除此之外，還要裝訂。數位方面比較內容取向化，會因不同的螢幕、不同等級的裝置而有不同的效果。怎麼讓設計維持在最小的誤差，就是做數位設計的難處之一，因此各有

辦公室內的海報牆陳列每個作品的主視覺。

不同的挑戰和優點。」

，

無限修改只為呈現 100 分的設計稿的模樣，因此這項作品成了他近乎通常劇團每次演出都會採用相

於滿意的作品之一。每次的修改中，

同的設計，但故事工廠每次的場次

他還是會擔心無法超越之前的設計，

加演都會重新再為這齣劇打造一個

那是一種對自我的挑戰和壓力，但面

全新的設計概念。許仲安透露：「像

對困難，他絕對不會因為擔心就不敢

《三個諸葛亮》從 2015 就開始首演，

接觸與迎戰。反而會想盡辦法克服，

約從 2017 年，老闆便開始希望每次

畢竟那是屬於自己擅長的領域，許仲

加演都有一款新的主視覺，然而重

安有很大的信心覺得自己一定會不斷

做一次新的視覺設計都是一項既耗

超越自我、變得更好。

時又耗力的工作。對設計師來說，每一次重做都必須將所有包含在內的元素分解重組，從頭發想，至少需花上數天的時間。」 2018 年他分別做了上下半年兩款不同的設計，無論是第一版還是第二版，最後都不甚滿意。後來，在他某次的靈光乍現中，做出了現在這款大家所見的藍色主視覺圖，只經過些許微調，幾乎保留了他原經美編許仲安數次修改後呈現的《三個諸葛亮》視覺圖。

仍朝美編之路前進，持續為劇團設計把關許多人會以為藝術總監和美編都是藝術領域，差異性不大，但在採訪的過程中許仲安為我們釐清了這項錯誤的觀念，並表示他未來還是想往設計方面持續發展。許仲安表示：「未來規劃裡，我還是希望能實際參與設

《三個諸葛亮》原版主視覺設計。

計，所以仍會持續朝美編之路邁進。

至於是否會往藝術總監的方面努力，並不在計畫當中。畢竟兩者的工作內容還是有相當大的差異，例如 : 藝術總監在劇團裡負責出想法，在工作定位上像是導演一樣的職位，需要統籌所有舞台上的大小事物，其中還包括定下屬於那齣戲的風格調性。美編則偏向實務性，負責將想法轉為實體設計，也更能實際碰到美編設計區塊的實作內容。在故事工廠，執行長會希望不管是劇團美編或外包的設計，從故事工廠出去後都是同一種風格。」這項任務便需要由許仲安來把關，同

以純白底色作為主視覺的《南南戲語》。

時這也是他擔任美編的重要功課。或許可以允許設計上有些差異，但必須且他評估後認為設計不是個會被淘

一看就知道這是故事工廠的東西。

汰的工作，不像有的產業被取代的風險高，比如印刷產業，未來十年

堅持設計夢，打造完美作品

大家漸漸走入數位時代後，也許印刷產業會變得無法生存。但設計不

當我們問及許仲安的未來及職涯

管是實體或數位都能走得下去，所

規劃時，他坦言目前最大的目標是可

以許仲安目前並不擔心他的設計之

以做出一個老闆零修改且主管們全部

路會因此而中斷，並會持續突破自

買單的主視覺，也期待未來能夠透過

我、做出超越以往的作品。

更多新戲遇見更多的人事物，激發碰撞出更多的火花及靈感。至於職涯規

許仲安憑藉自己的努力並付諸

劃方面，許仲安則表示未來還會繼續

實際行動來達成夢想，並始終用他

做現在這份工作，但不排除任何的可

對設計的熱忱持續不懈的創作，用

能性，雖然不確定未來會發生什麼事，

不斷超越自己的精神來貫徹他的設

但他希望自己仍會繼續開心的做設計。

計之路。

許仲安給準備進入設計工作圈的朋友職前建議學生時期的設計與職涯有很大不同。工作後，必須對老闆、公司需負責，無法如學生時期只單憑自身喜好去做設計，因而如何做出老闆喜愛，自己又可以接受的作品，自身彈性變得很重要。現階段能做的就是多聽多看，充實自己的內在，讓自己擁有更多變的風格，去做出符合老闆的需求和自己的設計理念的作品。

許仲安的快問快答Ｑ：劇場最迷人的地方？Ａ：劇場的聲光效果都是以 live 呈現，不像其他產業可經過後製或預錄的方式呈現最完美的作品，對我來說 live 的方式正是劇場迷人之處。Ｑ：用幾句話形容自己的工作。Ａ：一個在騙人的工作。因為工作中有一部分是修圖，所以幾乎所有參與演出藝人的原圖都要經過多次修改直到一人或經紀人滿意。而每次鋒哥便會在我身後說 :「哈利你又再騙人了。」Ｑ：劇場以外的興趣 ? Ａ：看電影，因為上個工作是在電影公司上班，所以很熱愛電影，每週大概看一部。Ｑ：影響你最多的一本書 ? Ａ：《創意，然後呢？》這本書在講藝文創作者如何將他們的專長和想法實際運用，不只是空有想法無法執行，書中舉出許多實例讓人獲益良多。Ｑ：你工作中不可或缺 ( 或療癒 ) 的小物 ? Ａ：我很喜歡玩具總動員的胡迪和馬來貘。位子上的公仔算是我的療癒區。家裡其實還有很多，只拿些不會被偷走的來這邊。Ｑ：給十年前的自己及十年後的自己一段話。Ａ：掃描 QRCODE 觀看本題短片。

許仲安辦公桌上的的療癒小公仔們。

採訪美編許仲安時他先做了自我介紹，他的綽號叫哈利，過程中雖然比較嚴肅，但也從中更了解他的理念和熱忱，採訪的最後，我們要錄他對十年前和十年後的自己說話的小影片，本來只有他一人，但我們這組突

享了哈利跟我們分採訪過程中，驗，因為劇場美編的經很多關於擔任設計，級專刊的美編班過任擔曾我也計時的種到哈利在做設因此很能體會時，我我們眼神交會當。淚血酸種辛惺惺相到對方眼中的們彷彿可以看，絕對都藝術、做設計讀是論無！惜而我在他堅持一輩子。是靠熱情才能忱，希望閃閃發光的熱那了見看上身永遠不滅如此，保持著我在未來也能自己想做的事。的一顆心，堅持

發奇想，邀請了顏均芷同學擔任主持人，在錄影的過程很好笑，均芷看起來很尷尬，感覺哈利也很無奈的陪我們錄完這個影，最後錄完影後還補錄的開頭，很開心哈利願意配合我們做這些奇怪的事。

在結束規劃的

還有一些空閒時間利閒聊，起初我並漸漸發覺即興問答錄的必要性，為了在閒聊的放鬆狀態摸的錄音，最後當才瞄到原來孫蕾事！不過事後聽偽裝地很差，但中真的有許多不

訪綱訪問後，

，我們開始和哈

不打算錄音，但內容中，似乎有

讓他能繼續保持，我只好偷偷摸

我按下暫停鍵時

，

也在跟我做同一

件

心榆所述，我似

乎

還好有錄，因為

當

錯的寫作素材。

時候，我到哈利的看始開其實一的訪問尋找我們，邊身過他是就直接走想一定不在還裡在哪，心，近在對象到底遠在天邊的真到沒想乎比這個人，發現他似中程過在訪談的，甚眼前 …… 也滿有趣，多許輕去當想像中年推舉我上還時片組錄影，就連至我們這是同伴們僅不下」當災樂「主持人一種「幸用都利至是哈，到後期班導，甚我的表演著待期」我們禍的表情不得不說，卦八老師的還挖起了ㄤ了！是太ㄎㄧ的真談組的訪

* 本報導部分照片引自故事工廠粉絲專頁。 43

故事⼯廠Ｘ豐原⾼中

白日

夢

騎士【2020 感動特映】撰文：顏均芷文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

2020 年 6 ⽉ 5 ⽇在三年⼗三班教室中舉辦了故事⼯廠第⼀回作品舉辦特映會《白日夢騎士》，該作品以「戲中戲」、「夢與現實交錯」的⼿法，傳達⼀位演員於舞台與⼈⽣間衝突卻又不謀⽽合的境遇，究竟是⼀場安排好的舞台劇，還是真實的⼈⽣劇場？「⽩⽇夢」是難以抵達的理想，還是觸⼿可及的經歷？

今天我們的畢業影展的主題是「夢想」，搭配播

「白日夢騎士」創作之時，正是故事工廠的草創

放的是故事工廠創團之作《白日夢騎士》。這齣劇目

期，因此致凱導演將自己對劇場的一些反思融進了

所要傳達的是追逐夢想的勇氣與愛。故事內容講述

故事當中。其實創立故事工廠的這群人，在許多人眼

了一個渴望成為舞台劇男主角，卻因女友車禍意外

中，何嘗不是在做一件傻事？但他們仍堅持做劇場

而死，導致他每每演出時都會閃神失誤，卻仍堅持夢

的夢，執行長當時甚至背債千萬，做出了近乎付出性

想，在劇團解散後，原本排練劇目的劇情卻在現實生

命的犧牲，而這也對應了劇中男女主角的一場對話，

活中一一發生⋯⋯

當男主角問：「喜歡跟愛有什麼不一樣？」女主角答道：「喜歡又不用負責任，但是愛是犧牲，愛是不求

故事一開始，舞台上主角的第一句台詞是「人活

回報的，那你呢？你的夢想是什麼？」當時小編對這

著沒有夢想，那跟死亡其實沒有兩樣。」然而整齣劇

句台詞感到疑惑，因為台詞後面的問題似乎和前文

也拋給觀眾一個最大的疑問，「那麼，如果實現夢想

沒什麼關聯，但這其實是對實現夢想決心的拷問，而

的代價是死亡呢？」就像是故事中的一句台詞：「劇

創建故事工廠的這群人，對劇場不僅僅只是「喜歡」

場是象徵的寫意空間，弄得血淋淋那就沒有美感

而是「愛」，所以甘願為他們不被看好的夢想犧牲奉

了」，劇情和角色台詞其實都是隱晦且含有強烈暗示

獻，致凱導演所希望傳達給觀眾的，就是希望大家勇

的，所以剛看完這齣劇時，小編我雖然知道舞台劇想

敢追逐夢想，別去害怕外在的嘲諷以及可能失敗的

傳遞的理念，但對於舞台劇表達的方式仍有點摸不

結果，鼓勵大家成為現代版的「唐吉訶德」，用喜劇

著頭緒，直到看完黃致凱導演的講解影片後，頓時覺

的幽默化解逐夢過程中的苦澀。

得豁然開朗，也懂得了藏在台詞裡，那些對夢想的堅持與熱忱。 45

包裹在故事中的另一主題是「愛」，女友的愛、媽媽的母愛以及主角周遭眾人的溫暖與愛，給了主角走出傷痛，持續築夢的力量，是因為有了愛才讓故事中的主角從崩潰邊緣被拉回，要是沒有了這些「愛」，也許最終主角只能走向悲劇。舞台落幕，也讓人省思，是否因為我們的社會少了一些關懷和溫暖，導致那些沒有被愛接住而從體制邊緣墜落的人越來越多了呢？映後致凱導演的分享中，也提到了當時的北捷隨機殺人案，他驚訝於現今台灣社會的病態與冷漠疏離，更希望能透過自己的作品，讓那些對自我、對周遭失去熱情的人，願意相信生活是有希望的。

其實很多時候我們願意相信別人的「白日夢」，不是因為比那個人還要笨，也不是因為想看他出糗所以假裝相信，而是因為我們愛，所以選擇相信，這齣舞台劇所要傳達的，不只是教會我們要勇敢追夢以及找回對生活的熱忱，更加重要的是，要記得我們身邊一直擁有許多的愛，要記得去珍惜那些願意無條件相信並支持我們夢想的人，現今的社會以及許多人的內心都像是一張破了許多洞的網，唯有讓愛在生活中流轉、包圍，這些破洞才會被一個個逐漸癒合。讓整個社會變得更好的，從來都不是更完善、更嚴謹的司法體制，而是那些散落在周遭，卻不被我們多加留意的些微溫暖與善意，戲劇落幕，將心中感動帶走的同時，也請別忘了「愛」。

證，

為劍為盟，誓⾔

騎⼠。

⽩⽇夢⾝化妳為願我

映後⼼得宋璟祥「人活著沒有夢想等於死亡」這讓我回想起當天鋒哥提到，有誰願意為了自己的夢想而死？在短暫的沈默後，承認有這勇氣的人卻是少之又少。意外嗎？但以現實面的考量，沒有人會犧牲生命達成夢想。畢竟，沒了生命，誰還有做夢的本錢？白日夢騎士演出了理想的反面，當一切正如你預料的發展下去時，人生的殘酷總將人們一拳打倒。有些人選擇逆來順受，但也有人努力撐著，為自己的一絲信念努力。如劇中主角，在女友死後，始終惦記他們之間的對話，甚至把它們是做信條，很浪漫，卻也很傻。直到有一天，他的人生多了一個目的。在找尋結果的過程中，他開始享受猶如自己夢想中的生活經驗。在一切結束，生活回到平靜後，主角發現自己活著並不是為了回憶過往的傷痛，決定邁步向前為自己而活。我認為，「一輩子為愛勇敢一次」這句話不僅是《白日夢騎士》裡，王子救公主時的感人情節。它反射在人的生活上，為自己的夢想勇敢、為自己的堅持勇敢。這些人很傻，但也正是因為這份執著，讓他們得以活出有喜有悲、卻繽紛亮麗的生命。

呂艾昕愛跟喜歡哪裡有什麼不同？答案是愛是要負責任。而愛到最深之後，你願意付出性命嗎？在劇中，男主角給出很明确的答案。黃致凱導演在訪談中提到，本齣戲是基於「戲中戲」的點子建構而成，而劇初揭明男主角少鈞已亡的女朋友凱蓉、與凱蓉面貌相似且和男友偉恩感情走入瓶頸期的藹文、及藹文那貌似有一段往事的導演姐姐敏方、關心著少鈞的母親依序露面時，更為這齣「戲中戲」其複雜交縱、難以預測的劇情增添未知性。當一個酷似身亡女友的女子被綁架，已經失去「夢幻騎士」精神寄託的男主角該怎樣選擇？該將錯就錯地繼續假扮警察並搜查下去嗎？或許他做出一個讓觀眾感到荒謬的抉擇，但會說出：「願意死在舞臺上。」的他，在生活中遇見與「夢幻騎士」相應的情節時，已經沒有退路，命定踏上這齣「戲」的舞臺。在追查過程中展露出偏執、甚至有點傻氣的推斷時，也一再證明開頭的他是多麽過度燦爛，內心隱藏的空洞傷痕有多深，「入戲」得多嚴重。劇中數次巧妙的轉場，毫不凝滯的故事情節一次又一次隨著男主角異想天開的推理而緩緩展開，同時也一層層加廣觀眾對劇情走向的猜想。我認為男主角生命中最幸運的事是擁有愛著他的人，不管是一起做白日夢的女友，還是用自己的方式關愛著他的母親，前者給予他走下去的勇氣與目標，後者在生活中關照和努力開解他的痛苦。我們身邊也有如此愛我們的人們，有時卻會像男主角一樣，把自己關在小小的心房，抗拒一切接觸、援手。男主角在歷經重重困境後「出了戲」，那我們呢？被生活現實痛苦的打折夢想以後，有勇氣去深愛那個「白日夢」嗎？這是一部獻給失去生活熱情朋友的劇作，不管看起來有多傻，白日夢值得你的付出。 47

我與惡們的距離的距離的距離

The world between US

【全民公投劇場版】你準備好了嗎？

沒有⼀個媽媽會花⼀個⼆⼗年去養⼀個殺⼈犯！

你們殺的⼈，沒有比我哥少！

如果那時候講完那通電話，就立刻回去，說不定就來得及阻⽌…… 再該死也有⼈權。這是⼈⽣⽽平等的權利。

可能是因為，你比較勇敢。

為什麼是我？為什麼是我要得這種病？我和我家⼈連活下去的權利都沒有嗎？

湯姆熊割喉案、北捷隨機殺⼈案、北投⼥童割喉案、⼩燈泡隨機殺⼈案件，這些社會案件在事發當時造成廣⼤輿論，「恐⿓法官」、「精神病」、「死刑存廢」、「⽗母道歉」、「媒體殺⼈」，成為 21 世紀新興討論議題，但是⾝為民眾的我們是否真的為法官、律師、被害⼈、被告、家⼈設⾝處地思考過呢？2019 年⟪我們與惡的距離⟫電視劇上映轟動⼀時，激發不同領域的思考，沉寂的社會案件也隨之再次討論，2020 年故事⼯廠推出第⼗三回作品「我們與惡的距離全民公投劇場版」，將觀眾帶⼊事件之中，並由觀眾現場投票決定結局，如果是你，你會選擇什麼答案？

這是我第一次來到國家級的劇院欣賞演出，場館設

撰文：陳莉媜、羅淩

計和硬體設備果然都是高水準，但真正的令我驚豔

文稿編修：紀宜苹老師

的不是劇場的環境，而是舞台劇⟪我們與惡的距離

照片拍攝：紀宜苹老師

圖

⟫那充滿轉折且精彩的劇情。

通常我們觀看電影或連續劇時，結局都是早已設定

最讓我印象深刻的，大概就屬這齣劇的「互動性」

好的，但⟪我們與惡的距離⟫劇場版，卻讓我們確確

了，而「劇院槍聲」一幕最讓我難忘。演員在巨大

實實地參與到了自己選擇後的結果。這齣戲最大的

的槍聲音效中對著觀眾開槍，與此同時，一樓觀眾

特色，就在於觀眾能夠參與投票，依照投票結果改

席間出現了流竄奔跑的人群和慘叫聲，緊接著舞台

變劇情，但整個作品的精彩絕不止於此。開場以一

燈光投影出充滿刺激性的色彩——紅色，讓此時坐

則簡單的新聞報導便把觀眾迅速地帶入劇中，緊接

在台下的我們感受到極度壓迫、恐懼感。還有直播

著的便是一次又一次高潮迭起的劇情起伏，舞台轉

現場的橋段，以 LIVE 節目的形式，讓觀眾參與現

場、背景切換迅速自然，演員的表現更讓人佩服，

場討論與投票，不但有臨場感，也讓我們感受到手

明明我們的座位距離舞台距離遙遠，但卻能清楚感

中這一票的重要性，因為這個選擇可能會造就出不

受到每個角色的情緒，感同身受那些痛苦和掙扎。

同的結局，更會決定一個角色的生死。

回到主題，我們與惡之間的距離到底有多近？究竟怎麼樣的人跟行為才會被扣上「惡」這個字？事實是，打從一開始我們(所有的人)就沒有誰是絕對的壞人，如同戲中律師王赦一直強調「沒有人能選擇出生的環境，也沒有人能選擇是否在充滿關愛的環境下成長」，是的，沒有人打從一出生就是惡人，但我們總想著只要除掉惡人，一切就可以當作沒發生似的，但事出必有因，我們必須要找出其中的因果，了解犯罪者到底經歷了什麼，如果只是用一命

演出結束後，很難得地邀請到了黃致凱導演與我

償一命來解決問題，那麼令人遺憾的事情只會一而

們對談。或許是方才的劇情太過震撼，我們迫切地

再，再而三的發生，永不停歇。

想知道，假如不是今天這個選擇導向的結局版本會不會更好？導演提到無論哪種結局，沒有人能

這部劇中的角色們，無不想從生活中的困境掙脫，他

確定什麼才是最好的一個，特別在現實世界中，我

們尋求著改變的可能與救贖，身為旁觀者，看著他們

們根本無法預測未來與變化，更沒那麼多可以選

一次次被打擊、失望、受傷，確實十分難受，但或許

擇的機會。

也提醒者我們，這正是現今社會應該重視的問題。我們都病了，不只是因生活現實的打壓，「冷漠」更讓

接著，我們詢問導演對於死刑的看法？得到的回

很多人即使活著卻「提早死亡」。看完這部劇，我也

答出乎我們的意料。我們大多數人都認為，會參與

開始思考：「倘若眾生皆有病，我們是否還仍繼續付

創作⟪我們與惡的距離⟫這部劇的人，應該多抱持

出關心、愛著這個世界呢？」

不該輕易結束殺人犯生命的想法，但導演卻表示自己是同意死刑的，只是他希望能在大眾確實了解犯人的動機以及精神狀態的前提下進行。犯人也是人，如果草率地將他處死，那我們豈不也是殺人犯？人權固然要重要，但也該因應每個人不同的狀況來判刑，而不是一味地認為剝奪生命是最好的解決方式，自以為讓他們受到同樣的對待就是「善」。唯有釐清問題，再做出判決，才能給受害者一個交代，也是對生命的一種尊重。

演後導演的分享，讓我體悟到，社會上每一個人其實都是有關連的，手中的一票，抑或是日常輕易說出的話語、寫下的文字，都可能對其他人造成影響，甚至直接關係到一個生命的殞落或是續存。我想生在這個世界裡，沒有人是微不足道的，也沒有看過電視劇版本的同學，都很好奇要將電視劇轉

人能置身事外。電視劇轉換成舞台劇的過程，會遇

換成舞台劇的過程，會遇到哪些困難？導演談到

到哪些困難？導演談到十集的電視劇要濃縮成三

十集的電視劇要濃縮成三小時的舞台劇，確實是

小時的舞台劇，確實是一件挑戰性十足的任務，除

一件挑戰性十足的任務，除了編修劇本，對電視劇

了編修劇本，對電視劇中句句經典的台詞做出取

中句句經典的台詞做出取捨，去蕪存菁外，還要在

捨，去蕪存菁外，還要在劇場演出中加入公投橋

劇場演出中加入公投橋段，並因應投票結果編寫

段，並因應投票結果編寫出符合群眾觀點的結局

出符合群眾觀點的結局走向。演員們必須因應多

走向。演員們必須因應多版本的結局，花上更多的

版本的結局，花上更多的時間排演，整齣戲的製作

時間排演，整齣戲的製作規模浩大，需投入大量的

規模浩大，需投入大量的人力成本，但覺得這會是

人力成本，但覺得這會是件有意義的事，所以整個

件有意義的事，所以整個劇團也堅持投入直到現

劇團也堅持投入直到現在的完整呈現。

在的完整呈現。

如果你不再只是觀眾，而是決策者，投票⼀：你是否⽀持⽴即執⾏李曉明的死刑？

不⽀持

羅凌：當選擇權在我手上，能夠決定殺人犯生

蔡禎庭：對於死刑，我投下了否定票。因為李

死的時候，我選擇了不要死刑。其實做出這個決

曉明的行為並不是她自己能控制的，也許大家會

定不單單只是想看到跟和電視版不同的結局，更

認為這是沒有好好服藥或治療造成的，但藥物的

多是因為我想知道整個事件始末原因，也就是為

控制並不一定是發病概率的主因，我個人認為外

什麼李曉明要犯下這起造成這麼多痛苦的案子。

界對患者的各種刺激才是真正的發病導火線，所

正因為在電視劇版本中，我們既沒有選擇權，也

以法官直接判處死刑，對這些人是不公平的，他

無從得知犯案者的內心世界，所以既然有機會能

們只是替社會的問題背黑鍋，其實我們這些看似

決定，進而得知真相，我便直覺選擇了有別於電

置身事外的人都是有責任的。

視劇的另一個結局。

陳莉媜：我認同辯護律師王赦的想法，覺得應許予甄：我選擇否決了李曉明的死刑。單純因

該確實調查，確認加害人的精神狀況，以及他是

為我想要知道和原版不同的劇情走向，也很想了

否服用過藥物，所以選擇不支持李曉明死刑。畢

解李曉明接下來的人生。我以為只要他活著，李

竟一旦執行死刑，之後再發現差錯也無法挽回一

家的生活就會反轉，李媽媽和李大芝就不用經歷

條人命。還有加害人的犯罪動機也應釐清，要把

電視劇裡的那些痛苦。但我沒想到他的家人會因

根本原因找到才能避免未來再次發生類似慘案。

為他的事件，而遭到更巨大的社會輿論壓力，甚

至於加害人是否該判刑，我認為應該把以上的疑

至最後想結束生命。我不後悔做了這個決定，雖

惑解決再來決定判刑結果。

然大芝自殺，但這讓我知道所有的事情都有連結

余晉賢：我反對死刑，不是因為我想要從他的身

性，思考不能過度單一，草率地做出決定。

上得知真相。我認為真相為何必不重要。重要的是我們這個社會如何接納李曉明?受害者及家屬如何走出傷痛，重新面對自己的人生?也讓李曉明面對自己，讓他的家人面對社會。

你會怎麼選擇？

⽀持

方奕婷：我支持李曉明被判處死刑，雖然他是個

張詠晴：我支持李曉明死刑，我的觀點是，如

精神病患者，但如果被殺死的是我的家人，就算加

果大家今天殺了人，都以生病為由，就可以逃過

害人並非有意，我想我是無法輕易原諒和接受的。

死刑，被判無罪，那我們的社會是不是會變得很

因為一個人的行為失控，造成數個家庭破碎，許多

混亂？我個人覺得，一個人犯了錯就應該自己負

人夜夜在傷痛中無法入眠，甚至留下一道永遠無法

責任，但是在這之前，我們的社會要做的是了解

痊癒的傷疤，想到這裡，我便做出了這個決定。

為什麼他要殺人，這樣才有機會防止隨機殺人事件再度發生，但我也十分清楚，這整件事沒有那麼容易解決，因為每個人都有自己的立場和觀點。

田孟涵：我支持判處李曉明死刑，因為社會的亂源必須被根除，這並不是單純「寬恕」二字可以解決的，有些人道團體認為需要追求犯罪動機和犯罪者的權力，但這是治標不治本的方法，倘若為了釐清這些問題而放棄執行死刑，被害人的人權和社會安寧將不受保障。面對罪行，必須理性且客觀的思考、審判，犯下重罪更是不可姑息，才能發揮殺雞儆猴的警惕作用。現場投票結果：接受：29.03% 不接受：60% 無法決定：7.42% 圖片擷取自故事工廠

投票⼆：請問你是否接受「失覺失調症患者」出現在你的居家或⽣活環境中？

不接受

羅凌：對於願不願意讓思覺失調症患者出現在生

田孟涵：我不太能接受思覺失調症患者出現於生

活及工作環境這個問題，我的回答是不願意。這個

活環境中，雖然人生而平等，病患也是百般不願得

問題其實沒有所謂的是非對錯，沒有人能真正了解

病，但若身旁充斥著隱形的危險因子，或許隨時會

另一個人的一生，因此也沒有人能猜測下一秒會發

引爆而將自己暴露於險惡之中，尊重、包容與同理

生什麼。思覺失調患者得病並不是他們的錯，但必

固然重要，學習自保卻是首要課題。我也提醒自己

須要治療且防範，生命實在太脆弱，因此我不同意

適時獻出關懷是人之常情，不要有先入為主的成見

讓患者在自己的生活環境內出現。

或排斥的心理，或許和病患便可和平相處。

許予甄：我不接受「思覺失調症患者」出現在我

張詠晴：我知道思覺失調症患者也不希望自己生

的生活，因為我會擔心自己和家人的安危。我也想

病，他們也很痛苦，可是人面對無法預知和控制的

讓這些人能在情緒穩定的狀態下好好生活，但又害

事，通常都是會恐懼的，可能是我比較自私，但我

怕他們會有突發的情況。若能將之隔離，接受藥物

希望自己的生活環境是安全的，我不希望我的家人

治療、由親近的家人陪伴並至特定的社區和住戶互

要時刻處於害怕之中，所以我非常明確的選擇了

動，也許他們能更快速、穩定的融入社會。我不太

否，而不是無法決定。

後悔做了這個決定，雖然我知道他們可能不會做

出傷人的事，但我仍無法全然放心。

陳莉媜：我選擇了「不接受」，或許這對「思

蔡禎庭：無法決定，雖然我的第一直覺是想選否，

覺失調症」患者有些不公平，但我個人認為讓一

但是後來想想，如果我們把那些患者隔離開來就有

個不定時炸彈存在般的人與其他人待在一個空間

點像是在遠離某種病毒似的，不想被傷害，卻又不

內是有危險的，沒人敢保證他不會傷害他人甚至

想讓患者覺得我們害怕他們，若真的分出一條界線

是自己。與其造成大多數人的擔憂害怕，倒不如

來，患者心中的那種自責與愧疚，以及憤怒與怨念，

給患者一個適合他，不會刺激他的環境，確保他

就會使他們的病情更加嚴重，但若真的與他們生活

安全，也不會讓別人時刻有顧慮，對我而言這才

在一起，那麼每天提心吊膽必定是存在的，所以我

是最妥當的選擇，畢竟沒人想受傷，也沒人想加

覺得哪個選擇對我都很矛盾。

重對患者的傷害。

接受

徐韋晴：我能接受覺失調症患者出現在我的居家

張洺瑋：我的選擇是接受覺失調症患者出現在我

或工作環境中，因為我覺得人生而平等，他們也有

的居家或工作環境中，畢竟沒有人願意患病，若是

生活的基本權利，若是我們社會對這類患者，只能

哪天我得了這樣的病，當然希望自己能被社會大眾

消極地限制行動，那這些人的病情是不是永遠只能

包容，若是患病只能落得被社會排擠、隔離，那心

靠藥物來控制？沒有康復，回歸社會的可能?不如

裡會有多難受。但我也不否認，如果我最愛的家人

讓這些患病者在服藥過程中，有機會與大多數的人

被思覺失調者殺害，也許我將做出不一樣的選擇，

相處，從中學習控制自己的情緒狀態，這或許是較

只是我仍希望自己不要被仇恨淹沒，不要偏頗地認

為積極的作法。

為所有精神疾病患者都是危險的。

林芮綺：我很驚訝大家選擇「否」的比例高於「是」，因為在台灣這類精神疾病的患者不在少數，但許多人可能沒有病識感，或是因為這些病症的負面標籤，不願承認，也未接受治療，繼續生活在我們的周遭。即使這些人有可能成為一顆不定時炸彈，但我覺得置身事外的我們，其實沒有權利決定他人能否生活在我們的生活周遭。

余晉賢：無法決定，我不排除精障者，但我不確定自己是否能有那個能力在日常生活中隨時出現的地方照料他們，持續接納那份壓力，可能要親身面對、體會才能做出決定。

現場投票結果：接受：35.5% 不接受：34.5% 無法決定：26.39%： 55

【觀後反思】余晉賢劇場版，讓我想到電影《底特律：變人》，或是《黑鏡：潘達斯奈基》，我覺得這些作品想說的，都與「選擇權」或是「多數暴力」有關，我們有權利選擇，但沒有權利用選擇來決定別人的人生。選擇是很可怕的，選擇意味著你可能不知不覺中就將其他人貼上了標籤。你選擇恨李曉明與他的家人，而在這無形之中，可能就幫李家上下貼上了「李曉明」的標籤？美國黑人運動，你選擇認定白人對黑人的所作所為是歧視，因而抗議，甚至暴動。沒有置身事外，做出選擇，我們看似擁有可以決定他人命運的選擇權，即使事後後悔，但常已不能改變什麼，因為人生沒有如果。選擇，或許是一種多數暴力，也或許沒有絕對的是非對錯，我們所能做的，是記住這些難以抉擇的時刻，以及我們能為這些選擇負什麼責任。

羅凌

看完《我們與惡的距離》劇場版本，著實讓我感到驚訝，但更多的是強大的後勁跟疑惑，或許是看過公視版的緣故，在投票的時候，我渴望看見與原著不同的結局，我希望能了解真相。可是沒有死刑的後果不但沒有讓這件事的真相浮出水面，反而造成更多生命的消逝。這不禁讓我開始思考，這一切究竟錯在哪裡？我們難道真的無法避免悲劇嗎？老實說這件事沒有正確的答案，《我們與惡的距離》這部劇的名字正描述了這個問題，我們離惡到底有多近？惡和善的標準到底是什麼？這世界上有太多事情沒有答案，或許自以為正行使正義的人，也在無形之中與惡並肩。劇中人物喬平曾說：「我不放心讓我的孩子誕生在這『眾生皆有病』的社會。」是的，只要是人，或多或少都有問題，不管是心理上的、生理上的，每個人都如同一團亂麻。世界充滿太多苦難，我們彼此間似乎也漸行漸遠，有些人能處理好自己的惡，有些人不行。歸根究柢，什麼是惡，什麼是善，根本無法以片面之詞說明定義。眾生皆有病，你很好，我也不壞。

許予甄原版電視劇與劇場在前半段背景描述是差不多的，但因為本劇採「全民公投」的形式，使得劇情有所改變，這也讓我有機會從不同角度去觀看這齣劇。整體來說，我覺得電視劇讓我感受較深，但觀看的視角都偏於王赦的角度；至於舞台劇，感觸雖不及電視劇，但我非常喜歡緊繃劇情中出現的笑點，分明的角色形象，更讓我能從不一樣的人物視角去看待這件事。這是我第一次欣賞舞台劇，舞台背景的轉換令我感到驚奇，能在短暫的時間換場如此順暢，讓我好想一窺後台的控制；另一件讓我佩服的就是演員的表現，除了在臺上演出很自然外，還要因公投結果，立刻演出不一樣的劇情，真的是太厲害了。劇裡有很多讓我感到矛盾無法立刻思考釐清的議題和事件，我不知道要如何解決，希望之後透過課堂上和大家的討論更深入去探討。很開心能夠參加這次觀劇的活動，這開啟我重新思考應該如何面對和解決某些社會的問題的契機。

田孟涵對我而言，劇場版本比電視劇更為真實，演員詮釋角色內心想法的表現也較鮮明，能夠帶領觀眾深入剖析人性的思維。這齣劇的特點在於張力展現得恰如其分，對原著的裁剪恰到好處，沒有過多的鋪陳，對話和內心的呈現手法出色。運用公投令觀眾更貼近劇中人生，對戲劇的客觀性極有助益，參與討論之餘，可以看到多元面向的社會價值，不再只是單一事件，進而多方為思考、學習。我覺得戲劇如同呈現出社會縮影，是非對錯無法壁壘分明，也沒有所謂「絕對的公平」、「完全的正義」，黑暗與希望交織而成了社會，善惡共處或許才是自然法則，而「真理」沒有單一定義，世人或真實或扭曲的心理有可能是真相的一部份。

蔡禎庭我覺得社會中的種種衝突，都是來自於一個主因——未能適時溝通。每個人都有自己的生活經驗、自己的想法，適度的表達很重要，但傾聽他人的意見卻不是每個人都能做到的。在戲中的每一次爭吵，哪次不是因為各自堅持的立場和想法呢？另外我也覺得現在的人們在說話前都缺乏了「三思」，舞台劇中，當導演對思聰的行為不斷惡言相向時，我真的非常想衝上去臭罵他一頓，沒有一個人願意被這樣直白的辱罵，再加上思聰是一個思覺失調症的患者，一般人或多或少能自動消化一些語言的傷害，但在患病者心中，這些惡言卻會被無限次的放大，間接引發患者的發病，所以無論在何種情況下，都不要輕易讓尖銳的語言脫口，造成遺憾。

張詠晴

這齣舞台劇總共設定了四個結局，劇情會根據我們的選擇而有所改變，所以更容易讓我把自己的情緒帶入劇中，很想看完每個結局，卻又無從預測該場的觀眾會如何選擇，這點設定這真的很有意思。此外我也很喜歡舞台劇的轉場，自然且快速，讓我相當驚艷，燈一暗，不到幾秒的時間，舞台就變成截然不同的場景，有幾場戲的場景是回憶的部分，利用燈光效果的設計，就明顯區隔了過去與現在，實在很神奇。這是我第一次跑到歌劇院看劇，藉由這一次觀劇的機會，讓我了解到很多事情，例如分別從被害人家屬和加害人家屬中，看到事件不同的面向，有時候殺人犯會因為家庭的關係，而導致行為扭曲，但卻不是所有的錯誤都是起因於家庭，不能一味責怪殺人犯的家人。讓我收穫滿滿，希望下次還有機會可以和老師和同學們一同觀賞舞台劇。

陳莉媜余晉賢

這部舞台劇改變我對「舞台劇」的印象，也使我對台灣戲劇方面的評價變得更好。其實一開始並沒有抱太多期待去看這部戲，主因是台灣劇本，再加上不認識演出的劇團。在我的想法中，台灣在表演藝術，或是「舞台劇」這塊其實遠不如國外，但看過這齣戲後，真的對自己之前的評價感到慚愧。從第一幕開始就讓我覺得驚嘆，光靠一則簡單的新聞報導便直接把觀眾帶進戲中，且無論是整體舞台的轉場、背景切換……所有的動作都很俐落自然，導演彷彿是個經驗十足的指揮家，帶領著樂團演奏出一篇節奏緊促但聽起來流暢的曲子。明明離座位離演員有一大段距離，但我卻能深刻感同身受這些角色的情緒和心境，以及聲聲吶喊和眼淚，也讓我因此起了多次的雞皮疙瘩。整個作品中最有趣的大概非戲中的「互動性」莫屬了，從「劇院槍聲」談起，光一個演員配合音效對觀眾席開槍，當下利用慘叫聲、演員竄逃在座席間以及充滿刺激性的血腥色彩―—紅，就讓台下的觀眾感受到極大的壓迫及恐懼，接著直播現場的設計，讓觀眾透過投票系統現場投票，不但更具實際感，也更讓人感受到「投票」的重要性，因自己手中的一票可能就造就出截然不同的結局。《我們與惡的距離》是一齣看完會使人反思許多社會問題的劇作，也將成為我心中的經典佳劇。

˙ESC

幕後花絮⼤解密！

故事工廠粉絲專頁ＰＯ文

2020 年 5 月 28 日獨家報導

據悉 2020 年 5 月 25 日，豐原高中學生及老師一行人，前往位於新店的故事工廠，中午浩浩蕩蕩一群人橫掃知名牛排館飲料。

故事工廠官方更在參訪後三天表示，他們聽聞高中生橫掃餐廳的事件後，不得不請出故事工廠的重量級人物—執行長及駐團編導，來與這群來勢洶洶的師生應對。

豐中文學藝遊趣頒獎典禮撰文：顏均芷文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

「文學藝遊趣」第一場活動是參訪故事工廠，搭配了「人物專訪與寫作」課程進行，每個小組都要共同完成一篇人物專訪！成品繳交評分後，將選出其中最優秀的三組，獲得故事工廠的限量絕版品——六週年的紀念徽章！除此之外，宜苹老師和故事工廠還提供了撰寫活動心得的個人獎項，是包含了劇目明信片、卡貼等的紀念大禮包。天啊！禮物也太澎派了吧！但究竟是哪些人會獲得這超厲害的獎品呢？讓我們繼續看下去！

老師這次設計的「一日劇場人」訪談課程，鎖定的人物都是平時我們不易接觸的幕後人員，包含了執行長、製作人、編導、副導、企畫執行、美編，希望我們在課程中能看見光鮮亮麗的舞台後，其實是許多人在一起努力創造的成果。小編這組的專訪人物是故事工廠的美編許仲安，在行前的採訪準備時，我們根本找不到太多他的相關資訊與作品，老師提醒我們，可以從人物的工作內容切入，譬如官網和粉絲頁裡，便有很多是美編的作品。於是擬定訪綱時，我們就從高中生對這份工作的理解，和一般人可能會有的問題著手。然而訪綱終究只是訪綱，正式進行訪問的時候，其實會隨著訪談當下的互動出現很多的靈感，這也是老師在課堂中提醒我們文學觀察力與應變力的重要。在我們與專訪人物漸漸熟悉後，隨著觀察和理解，提出的問題越來越能貼近受訪者本身，得到的回答也更有生命力。訪談過後。我們更加了解能夠將每個職人身上平凡卻偉大的信念，透過文章和寫作的方式，傳遞出去，這股內心的悸動是難以言喻的，我們的文字是有力量的，不只記錄，也能讓我們的專訪人物被大家多看見一點。幕後人員的辛勞與努力同樣需要大家的肯定，故事工廠團隊用行動實踐夢想的精神也值得被支持與讚揚，而成果中的文字，也一併紀錄了我們在這個課程裡的成長與思考。

作品繳交後，大家引頸期盼的就是頒獎典禮了。個人獎的部分，老師一一唱名公告，每個被喊到的人，在目光聚焦裡，都有自己一套方式來詮釋內心的驚訝、欣喜與感謝，表情變化之豐富實在令人稱奇。緊接著的是最讓人期待的小組團體獎，大家一臉緊張又期待的樣子，真是太可愛了！沒想到，得獎者上台後，有一群人特別激動與興奮，原來他們是全班唯一將團體及個人獎全都收歸囊中的小組，小編我「剛好」就是這個小組的成員之一呢！我們的認真努力受到如此地肯定，真是讓人開心啊！

再次感謝故事工廠的友情贊助，這次的參訪不只是讓同學們對於劇場、表演以及其他幕後的工作人員有更多的認識，也讓同學們有機會用書寫的方式，表達出自己在這趟旅程中所收獲的東西，與自己親身體驗過後的感受，而小組分工的專題人物採訪，更讓大家在撰稿與編輯成品過程中，學會如何分工、對自己的工作負責，也了解到唯有團隊緊密地合作，才能呈現出最好的作品。

豐中文學藝遊趣上新聞囉！

防疫新生活運動！市長盧秀燕 5 月 27 日宣布各級學校恢復戶外教育活動，目前包括豐原高中、惠文高中都已陸續規劃舉辦。教育局表示，教育部去年起舉行高中職戶外教育優質課程補助計畫，今年台中共 11 所高中職獲得補助，鼓勵各校在落實防疫下，善用資源或跨校推動戶外教育。教育局表示，目前已陸續啟動的戶外教學，包括豐原高中舉行文學藝遊趣—劇場面面觀，參訪新北市的故事工廠，瞭解劇團呈現一齣舞台劇的背後秘辛，包含舞台空間運用、服裝道具與燈光配置；透過一日「劇場人」體驗，近距離認識演員與工作人員的日常。教育局長楊振昇指出，美國教育學家杜威主張「教育即生活」及「做中學」，讓學生從經驗與實做中體驗學習，不僅能學到知識，還能形成能力、養成品格。戶外就是一個沒有邊界的教室，培養勇闖世界的勇氣，落實 12 年國民教育互動及共好概念。

（節錄自臺中市政府 2020 年 6 月 25 日新聞稿）

第五十二屆人社班劇場同學會撰文：顏均芷照片拍攝：紀宜苹老師

「好久不見！」此起彼落的打招呼聲在歌劇院門口響起，因為畢業前「劇場面面觀」的課程，所以今日我們因故事工廠《我們與惡的距離》舞台劇又重逢在劇場，這樣的緣分實在很奇妙，和同學久違的見面讓大家很興奮，一進場看到劇場的工作人員時那種想認又不敢相認的心情，自己都覺得很可愛，我們開心地在劇場的看板前留下了畢業後的第一次大合照，入場前熱烈討論著觀影前對這齣劇的期待與想像，彷彿又回到了過去一起參與劇場活動的高中時光。

舞台劇結束後加碼的導演座談，許多十三班的同學也都留下來參與，講座結束，還依依不捨的和老師同學們聊著上大學後遇到的事，到陌生的環境、異鄉的城市難免會膽怯害怕，有些無法傾訴的心情獨自醞釀在心裡，但大家一起擁抱、互相鼓勵彼此打氣，彷彿又獲得力量繼續努力，往各自的天地展翅翱翔，期待下次歸來相聚，能成為更好的我們。

回

名⼈講堂讓⼈覺得是個神而的詞彙乎沒⼀涵便略不了其中的但經不同域作者的享才覺從⽣活驗中是們之間的共原來「」並不是而不可的抽存在

講者：郭耀仁撰文：田孟涵、蔡禎庭文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

「演員」顧名思義就是「表演的人」，也是今天的講者――郭耀仁老師最為人所知的身分。一個好的演員竭盡所能將多元面向的人性，透過表演，詮釋、展現於聚光燈下。看一場戲，或許是給予靈魂的補劑，或許是品味人生的樣貌，又或許是看清人性的廬山真面目。

耀仁老師說:「人性如同鑽石切割面，而演員可以將其淋漓盡致地發揮出來。」這句話琢磨了人性百態，以專業演員的角度，用不同方式演繹各種性格的人，是非善惡在演員的世界中，似乎變得剔透分明，坐在觀眾席的我們，也能身歷其境，感受到強烈的心靈共鳴，這就是身為演員的最高境界，也令我們深感敬佩！

「人生是自己的，不要跟著大眾印象走，活出自己的精采才是最重要的。」老師在成為一名優秀演員前的道路上，佈滿了荊棘，好比面對他人的懷疑而動搖實現夢想的信心、為了生計四處辛勤奔走、遭遇母親過世的沉痛打擊……。心路歷程中卻也醞釀出許多彌足珍貴而激勵人心的溫暖力量。

耀仁老師曾經為了餬口而到處打工，求學期間半工半讀，每天只睡三個鐘頭，所幸皇天不負苦心人，不懈的努力，終於如願考上了臺灣表演藝術的最高殿堂——臺大戲劇系。

耀仁老師始終抱著赤誠的初衷往演員的路邁進，也因表演造就了美好的生命故事。實踐夢想的過程中必定會遭逢重重挫敗，但老師從未萌生放棄的念頭，認為這是體驗人生，並將之化為演戲的養分。熱愛工作、堅持理想的態度，加上最溫暖有力的親情支持，或許便是耀仁老師能持續追尋夢想的強心劑吧！

身為演員，老師十分注重感性的情感表達，他說：「想哭就哭出來吧！有時候眼淚並不代表丟臉，而是一種適度的情緒發洩。」讓我們了解，情感宣洩構成我們柔軟的心腸，使我們具有同理心與包容心、寬容地接納生命的不完美。因此老師成立了表演課棧，為了讓朋友們暫時遠離現實的牽絆，沉浸在表演的寧靜質樸的氣氛中。為此我們更能體會到耀仁老師在忙碌工作之餘，那份樂於奉獻、散播愛與歡樂的感動。

戲劇之外，耀仁老師也和我們分享了他夢想之一的「島上時光民宿」，坐落於山明水秀的淡水山上，寧謐美好的氛圍吸引不少有緣人駐足於此，還有旅人因此創作了屬於島上的歌，老師認為，一片美麗的風景，如果只有自己欣賞，則遠不及與人共享那樣美麗，老師運用對於生活點滴的感觸，帶領我們了解「分享」的真諦。

人因夢想而偉大，陪著我們追夢的人也是偉大的幕後推手，因為有他們伴我們前行，我們才有堅定向前的動力。耀仁老師追憶高中恩師時，不禁感性落淚，這位恩師不僅資助老師圓夢，更是他的人生導師，帶領他領悟生命的真理，在他遇到挫折時，總是不吝給予關懷與鼓勵，耀仁老師說，倘若沒有這位恩師，或許無法成就今日的自己。

「人過了三十歲之後，手心漸漸向下，懂得付出與分享。」這句話是耀仁老師走過歲月痕跡所體悟到的人生哲學，隨著年齡漸長，能力與經驗也有所成長，因此更有餘力幫助他人，施比受更有福，付出的喜悅為我們的生命增添了柔和美麗的色彩。

講座中耀仁老師說的話，讓我有深刻的體會，其實生命中的風景，俯拾皆是，無論風和日麗還是狂風暴雨，都是人生別具意義且雋永的軌跡。聽完老師分享的故事，我了解到，再艱難的桎梏，只要勇敢的奮鬥下去，終有轉機和重見光明的一天——上帝為你關一扇門，便會為你開一扇窗。耀仁老師的人生觀是「樂觀」，保持積極正向的想法，就能不被外界異樣的眼光和指責傷害，進而突破前所未有的難關。「忠於自我，勇敢做自己」是我們生而為人的權利，這是耀仁老師能持續創作表演的不二法門，也是賦予我們的心靈哲學，這些感動，已銘記在心，謝謝耀仁老師的分享！

心得側記

方弈婷透過講座，我發現耀仁老師是一位很樂觀，而且懂得感恩的人。人在漫長的旅途中，總會遇到一位貴人，而老師的其中兩位貴人的故事都令人為之動容，一位是耀仁老師的高中老師，她給了從小家境貧寒的耀仁老師兩萬塊，要他不要再為了經濟而煩惱，好好地上大學，享受這段青春的旅程；另一位則是帶著耀仁老師看見世界、感受世界，教他演戲的導演――李國修。我覺得人有天賦固然重要，但有時候能遇上這些貴人的運氣更加重要。縱使你是一顆即將發亮的星星，如果沒有人在你低潮時幫助你，從你身後推你一把的話，要成為天空中璀璨的星星是有難度的。演講中令我感觸最深的是「不要活成別人期待的樣子，做自己是最快樂的。」很多時候我們為了要成為別人理想中，那個很厲害的人而失去了最原始的自我。誰說一定要買房、買車、好工作才是人生勝利組呢？在我看來做個有自信、無畏懼、不受侷限的人，才是真正活著出自我的一片天。今天過後，在我的認知裡，表演不再只是一種工作，而是讓我們放鬆、重新了解自我的一種方式。

賴韋誠生命中有很多不同的人默默付出並支持著我們，需要感謝的很多，所以當自己有能力，絕對不要吝惜回饋，將這份精神傳承下去。耀仁老師分享了許多自己的故事，以及他在社會中體悟到的道理，現在的我們，生活大多過得很好，沒辦法深刻體悟到很多事，但從老師的演講中，卻聽見一個個令人動容的故事，即使多數並不是我想像中的那種完美。也讓我明白，若能學會轉換角度思考，說不定一件事的背後，藏著許多我們不知道的祕密和價值，這也是我很想向耀仁老師學習的地方。很多時候，我都憑直覺做事，事情只分該做或是不該做的，並不會去探究事件背後會帶給我的意義，所以在生活中，我能學習體會到的東西都很淺薄，老師從小家庭環境沒有很好，但懂得付出真心在許多事物上，長大後更能回饋給曾經幫助自己的人，我覺得自己是「窮得只剩過日子」，也從沒回饋過誰，更讓身邊許多美好的事都與我擦肩而過，很佩服老師，希望我也能讓自己慢慢變強，因為這樣才能有力量，讓人感受到更多溫暖。

鄭方慈「每個人都是許多切面的鑽石，有的切面是暗，有的切面是亮」這句話深深地烙印在我心中，每個人都有不足的地方，也會有擅長的地方，所以我們要學會接受自己的特質。郭耀仁老師今天說了許多有趣、感動的故事，包括他高中的老師給他兩萬塊，並希望他能好好體驗大學生活，說到一半，老師停頓哽咽，眼淚在眼眶打轉，突然間我似乎也感受到了那份真摯的情感，好希望我也能遇到這樣的老師、貴人。除此之外耀仁老師還告訴我們「挫折是必然的，不要害怕面對他。」要我們勇於嘗試，不要怕，要勇敢堅持追尋夢想，就像他一樣，把「想當民宿老闆」化為現實，並和旅人們分享生活、體驗生活，甚至帶給了旅人們一趟又一趟印象深刻的旅行。今天的演講收穫滿滿，非常感謝郭耀仁老師的分享。

羅綾今天聽完耀仁老師的演講，我受到的不只是啟發，還有滿滿的感動。老師的人生觀著實讓我驚艷，其中令我感觸很深的是老師說到：「無須為了任何一個人去改變自己最原始的樣子，在世界的某處，一定會有人接受最真實的自己，做一個溫暖的人，總會有人愛上這樣的你。」在熱淚盈眶的同時，我開始思考起現在的自己，彷彿也在漫長的旅途中迷失了自我，不停改變去成為別人理想裡的樣子，可猛然抬頭，自己早已不是曾經的那個人了。我想很多人都一樣，不斷在追尋著別人眼中的那個完美的自己，卻忘了所有人打從一開始就是不完整的，因為我們不完美，所以我們去愛，去感受生命的痛跟溫度，其實沒有人需要成為最好的樣子，因為生命本身就是種奇蹟，我們活著的每一個當下，呼吸的每一口空氣都太得來不易了。耀仁老師曾經受到貴人的幫助，才能成為今天的自己，他也曾歷經過低潮，又拾起了勇氣前行。生命就是這樣，遇見的每個人，發生的每件事，都是如此的有價值且珍貴。因此我們不必成為任何人眼中的完美模樣，想哭的時候就哭，想笑的時候就笑，正因為這一切就是如此的美麗，正因為我們的生命本就獨一無二，所以更應該要用最熱情的心去回應這份奇蹟，盡最大的努力去感受周遭的一切，去感受生命的溫度。生命的一切，都是有意義的。

余晉賢「讓自己變強，是為了給人感受更多溫暖。」我覺得，這些演員是為了某種心願、期望自己的表演能夠帶給他人一些東西而踏上這條路的，而即使這條路上會迷茫、會失落，他們依舊前行著，要我說，本次演講最令人感到動容之處無非就是耀仁老師在臺前落淚的時刻，有著不美好的起點，卻靠著自己的努力讓自己被所有人佩服，任誰都會敬佩吧！不僅於此，在財富自由後，老師更將自己投身於公共事業上。即使此時生活困頓，或許天天哭泣，但始終相信停止哭泣的那天會到來，我想，這就是耀仁老師吧！他曾在黑暗的牢籠中，可是卻逆風而行，不被自己所處的環境所擊敗，最終高飛。我並沒有如老師一般的身世，但我想，我要感念在周遭出現的人事物，好好珍惜這些不需要哭泣的時光，以及我目前擁有的人生，好好地變堅強，而在這之後和耀仁老師一樣，好好的讓人感受溫暖。故事，是接繫我們的的關鍵詞，不管這些事情是否真實，我相信了這些故事，而這些故事帶給我向前的動力，最重要的是聽取了這些故事，並認可它的存在，學習後再回到我們的人生上，做出改變。

田孟涵今天的演講中，郭耀仁老師分享了人生故事和道理，聽著老師成為演員的心路歷程，既坎坷又立志，不禁覺得感動，也十分佩服老師的態度，從打工到成為街頭藝人，始終抱著赤誠的初衷，老師說：「人性如同鑽石切割面，而演員可以將其淋漓盡致地發揮出來。」這句話彷彿貫徹了人性百態，令我印象深刻，更令我體會演員詮釋各種角色的不容易。「人過了三十歲之後，手心漸漸向下，懂得付出與分享。」這句話也讓我印象頗深，畢竟「愛人」與「不求回報」是一體兩面的，那是從接受到給予的轉換，著實不容易。老師因為經歷不少風雨，感念高中恩師，而有不同體悟，另外耀仁老師還做了一首很美的歌，表達對孩子和妻子無限的愛，也讓我在聆聽時濕了眼眶。此外，老師開了一間名為「島上時光」的民宿，滿載著想和大家分享喜悅和美好的初心，充斥的寧謐溫馨的文學氣息。我很喜歡這次的講座，因為老師的人生哲學，有好多都扣人心弦，讓我有滿滿的收穫和珍貴的感觸！

蔡禎庭「人生是自己的，不要跟著大眾印象走，活出自己的精采才是最重要的事。」耀仁老師的這句話對我而言像是鼓舞心志的一劑強心劑。因為我在做許多事之前，總會顧慮到別人看待自己的目光，就好像我是刻板劇本中的木偶，無論是多麼簡單的動作，都是由別人所操控似的，那麼我的存活意義又是為何呢？每個生命都是獨特的存在，也許我應該嘗試放下那重重的心牆，試著嘗試老師所說的那個獨特的自己。「想哭就哭出來吧！有時眼淚並不代表丟臉，而是一種適度的情緒發洩。」這句話也讓我十分有感觸，其實我非常認同這個說法，傷心的時候大哭一場，心情便會感到舒暢許多，開心的時候淚流滿面，那或許是一種幸福的展現，感動的時候低聲啜泣一番，那代表你的感性，仔細想想，哪一項不是好事呢？我想這些非常「哲學」的語錄，其實都是老師經歷了許多悲歡離合，甚至「腥風血雨」的人生歷程後，才逐漸醞釀出來的結晶，也許我還無法體會老師所說的全部，但是我相信在我個人的人生劇本中，一定會在某個特別的時間點遇上這些刺激、傷心、感動和快樂的情節，等待經歷過它們，便會在人生閱歷上又增添了一筆色彩，而且與別人與眾不同的顏色

講者：錢君銜(大錢) 撰文：黃郁琁、楊采玟、賴怡維、顧國馨文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

今天「人人都有口技力」邀請到了錢君銜老師，講座一開始，大錢老師便用口技表演的方式介紹了自己，他發出第一個音後，全場幾乎目瞪口呆，直盯著他，老師的嘴中一邊發出節奏和音效，一邊介紹著自己，搭配起來全無破綻，原來影片中的演出和現場看到的感覺是那麼不同，真的太神奇了！我們在網路上曾看過許多 Beatbox 的專業表演者，但卻很少看到口技表演人員。口技表演和

Beatbox 是同一個東西嗎？其實並不是！Beatbox 只是口技表演的一種。大多數的人可能認

為口技是一件很困難的技術，但其實沒有想像地如此困難，大錢老師從小就對聲音很敏感，喜歡觀察周遭的聲音，一次偶然的機會，發現自己的聲音透過喇叭擴音出來的音色很特別，於是千方百計地獲得第一台錄音機和空白錄音帶後，便開始了自己的創作。

即使過程中被第一個聽眾――弟弟，講評為「好奇怪！」，但依舊不減熱情，反而更努力地創造聲音的變化，老師說其實人人都有口技力，當大家還是孩童，玩著芭比娃娃或是機器人時，不自覺地為玩具們配音，這就是所謂的口技力！很多時候，甚至只要改變一下嘴形或是舌頭放置的位置，就可以輕鬆的發出一些令人驚訝不已的聲音了。

接著老師帶領我們進入口技的世界，親自示範了風、蟬和鼓的聲音，也引導我們如何用嘴巴來模擬各種生活中的聲響。大錢老師特別從基礎開始教起，先讓大家嘗試模仿爵士鼓中大鼓、小鼓、鈸的「噗、嗤、喀」後，再搭配節奏和強弱，變化出不同的聲響，而其中最讓我印象深刻的是「風」。

風是我們在日常生活中常聽到的聲音，但卻常被忽略，其實只要能發出「呼」或「虛」再轉而拉長聲音，模擬出來的風聲大致就能成功了，在表演的過程若能好好運用，還可以藉此不著痕跡地偷偷換氣。整場講座最有趣的，大概就屬老師分享那段關於叔叔與蟬聲的往事了吧！當時叔叔神祕地拉著大錢老師進到房間，隨後便表演起自己揣摩已久，很自豪的蟬聲。沒想到，當叔叔調整好姿勢，發出的聲音，竟然讓大錢老師永生難忘，因為叔叔用喉嚨發音，導致這個蟬聲有點走鐘，大錢老師講述這個故事時聲音表情俱足，逗得所有人哄堂大笑，也讓叔叔口中的快樂蟬唱，伴隨著滿室的笑聲，縈繞在耳邊久久不散。實作課程階段，大錢老師先帶著我們利用了課堂上所學的聲音完成基礎的 Beatbox，隨後即興創作了一個屬於公蟬、母蟬與早餐店的愛情小故事，參與即興表演的過程中，大家非常地投入，並享受故事情境的氛圍，原來這就是聲音的魅力與表演的快樂啊！

我們趁著這個難能可貴的機會，提出了許多在錄製廣播劇過程中的問題。首先大家都很在意的是分開錄製後的成品，常有音色無法配合，剪接串連後十分突兀的狀況，大錢老師建議各組盡量要同時錄製，並使用相同的器材，這樣收音出來的音色較為一致，也能避免以上的狀況。對於聲音運用還很生澀的我們，老師特別強調，錄製廣播時因為沒有畫面，聲音呈現必須誇張一些，才能對觀眾傳達出語句背後所要表達的情緒。而說話含混著口水，導致口齒不清的狀況也困擾著我們，老師提供了一些小技巧，像是多喝點水、

老師說不管什麼角色，事前一定要確實做

嘴巴先暖身、舌頭動一動、嘴形誇張一點等，

好角色的功課，想像這個人物的樣貌、所

都可以幫助咬字更清晰，但最終還是要回歸

處的情境、和當下的狀態……，再搭配適合

到多練習、嘗試，才能確實找到問題，進而

的聲音情緒呈現出來，必要時可以利用身

解決。另外有些同學提出了詮釋角色時遇到

體的擺動和臉部表情等去帶動情緒，讓聲

的困境，例如：該怎麼處理、呈現一個豪邁

音更有畫面。

但又沈穩的人物？最後，我們好奇地問道：「身為聲音工作者，若是演出當天聲音出狀況該怎麼應對？」老師告訴我們，一場戲不是只有你一個演員，身為演出的一份子，必須對全

部的人負責，所以自己平時不煙、不酒，保持良好生活習慣，不讓自己輕易生病，如果真的有突發狀況也只能趕快調整回來。大錢老師的專業、幽默與機智的臨場反應，讓這場講座全無冷場，不只令我更加了解口技演員這個身分與職業，也深深地相信，即使是尋常的興趣，只要願意再多加點堅持和用心，是可以成為獨特又迷人的專長。

心得側記李慕萱這次的演講是我第一次接觸口技。一開始只覺得很酷，沒想到聽了大錢老師的演講後，我才發現要做口技這件事或許是簡單的，但要「做好」口技這門藝術，卻是需要很多時間及心力一開始老師的自我介紹，就是用精湛的 Beatbox 來開頭，原來 Beatbox 可以如此地有節奏感！接下來我認為最精彩的是示範教學，只要掌握聲音的大小，竟然可以非常擬真地呈現出賽車競賽的現場實況以及觀眾的歡呼聲，僅僅一個單音，可以表現出傳神的腳步聲、敲門聲……。大錢老師即興帶領的「小短劇」中，鴿子振翅飛起，早餐店阿姨煎蛋、打開汽水等聲音，都利用了「口技」來展現，最有趣的是蟬聲的故事，雖然使用喉嚨發音會出現很蠢的結果，但若利用氣音來表演，真的跟蟬聲一模一樣，現場聆聽時只覺得太不可思議了。最後老師表演了一段 Beatbox 的「由來」，並提及自己在中國表演節目的心路歷程，原來這些精采的表演背後，真的比我們想像的還辛苦一百倍，感謝老師的到來，讓我知道「人人都有口技力」。

楊采玟這次的活動非常有趣，大錢老師幽默的演講，精彩的表演，教導我們入門的口技，先前宜苹老師播放大錢老師的表演片段給大家觀看時，我對於這場講座就非常期待。大錢老師在講座中展示了很多神奇的聲音，其中讓我印象最深刻的是風的聲音，只要適度控制聲音的大小強弱，就可以模擬出風的遠近，讓風變得很立體生動。另外用幾個單音教我們發出鼓的聲音，練習幾次之後，竟然就可以自己做出一段節奏，真覺得非常帥氣！最後由我們班共同參與創造出的一小段即興劇，雖然大家因為不熟悉或害羞屢次笑場，讓故事數度中斷，但整個過程非常好玩。而整場講座中，讓全班捧腹笑到不能自已的，就是大錢老師的叔叔模仿蟬聲的那段故事，雖然笑果滿滿，但也讓我們了解，想要模仿事物的聲音，可以先想像自己就是事物的本身，這樣才會讓模仿更加到味！這次的講座真的很充實，希望有機會還能看到大錢老師的表演。

李伊雯很幸運參與了大錢老師在假日的講座。老師一進教室，就結合日常的聲音及 Beatbox，以口技的形式演出一段精彩的自我介紹，讓人在講座初始，就感覺到他的專業。之後一連串的表演更讓人驚艷到目不轉睛。講座中有幾段讓我印象很深刻的故事，其一是老師談到小時候一位親戚模仿蟬叫的趣事，當時那位親戚的表演非常滑稽，因為他使用了錯誤位置發聲，而這個經驗，也讓老師發現學習口技的重要關鍵――不能只用喉嚨發聲。除此之外，老師也提到許多口技的細節，譬如若是要讓聲音遠近有變化，那就要控制音量得大小，這都是老師從生活觀察摸索到的。今天的主題是口技，如果只是聽講座，那不會有身歷其境的感覺，於是大錢老師先帶我們練習 Beatbox 中的三個音，並利用這三個音模仿出各式各樣生活常見的聲音，大家試過一輪後，老師接著以即興編劇的方式，引導我們參與創作演出一段故事，輪到我的時候，因為太緊張而頻頻笑場，花了好一段時間適應後才發出聲音，而這段即興表演也是我覺得今天最好玩的活動，過程中，每個人都以自己的方式，做出不一樣的口技表演，能聽到大家和平時不一樣的聲音表現，是一個很難能可貴的經驗。

賴怡維大錢老師的講座，從一開始的自我介紹就讓我大吃一驚，各式各樣不同的聲音加上 Beatbox 太令人震撼，而且現場直接聆聽和透過媒體轉播再聽到的感受完全不同，接下來更多不可置信的聲音一一出現在耳邊，人居然也可以發出車聲、鳥振翅而飛的聲音，而且和日常生活中聽到的一模一樣。老師不藏私，將他的口技小技巧，還有學習的經歷都和我們分享，更讓我尊敬、佩服。整場講座十分輕鬆有趣，很多互動的機會，就像是朋友之間在分享自己的生活一樣，課堂中大錢老師教導大家練習 Beatbox 時，一直用鼓勵的方式，就算有些同學完成度沒那麼高，他也很有耐心地一再引導，讓人覺得十分溫暖，窩心，講座後的用餐時間，我們請教老師一些在錄製廣播劇時遇到的問題，他也總是先回答完我們的問題後才繼續用餐，甚至還依照劇本幫我們一句一句仔細分析台詞，既親切又無比認真，希望以後機會能看到大錢老師現場的表演。

全淽昕這次活動十分有趣，大錢談到自己從小就對口技有特別的興趣，當學藝股長時要替老師收麥克風，就開始喜歡上自己的聲音被放大。大錢除了分享自己與口技的故事外，也帶著我們試著發出各種聲音，印象最深的是大錢表演 Beatbox 時很酷，利用幾個單音，就教會我們發出大鼓、小鼓的聲音，接著慢慢延伸到各種生活的聲音練習，我在過程中被點名表現「心跳聲」，這是我第一次嘗試，看到麥克風靠近時其實有點緊張，努力克服後順著大錢的引導模擬出聲音，沒想到他竟然誇我表現得不錯，這對我而言，真的是很有趣的經驗。這次的活動學到很多好玩有趣的發聲技巧，也聽到不少特別的故事，很謝謝大錢這次抽空來豐中。

講者：吳志寧撰文：林羿鋅、尤若懷、全淽昕文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

以溫柔的聲線與充滿詩意的歌詞，唱出對台灣這片土地的熱愛，「他」是歌手吳志寧，從小在農村生活，父親吳晟是台灣鄉土詩人，創作了許多關懷土地的作品，吳志寧將之改編並譜上動人的旋律，這次很榮幸在選修課程中，邀請到志寧老師跟我們分享自己的創作與歌曲背後的故事。

一開場志寧老師就唱了新專輯中的〈他還年輕〉，溫暖及讓人放鬆的歌聲加上詩人吳晟富有感情的文字，讓在場的所有人都沉浸在歌曲中。

接下來的講座中，老師一邊分享創作與成長的故事，一邊演唱多首動聽的歌曲，每首歌表現的方式和述說的故事都不同。例如:〈我生長的小村莊〉這首歌，原作是吳晟老師在二十五歲時所寫的詩――〈輓歌〉，志寧老師讀到這首詩的時候，覺得詩中所寫的彷彿像是父親一生在鄉下村莊生活的寫照，因此將之改編為現在的歌名。老師提到自己在高三聯考後，只有一個目標，就是上台北做音樂，但是父親卻希望他多關心台灣的生態保育，就讀中興大學森林系，於是花了一整個晚上說服了他，但一心都在玩樂團、做音樂的他，成績很差，到了大三甚至面臨退學邊緣，吳晟老師竟提前退休來到台中「陪讀」。

每天一早，父親會親自陪他去上學，中午時一起共進午餐，晚上吃完晚餐後，還會陪他去晚自習。一整年沒有社交生活的志寧老師，成績到底有沒有進步呢？

答案是沒有，看到結果的吳晟老師決定放手，留下紙條「各自保重，好自為之」回到了家鄉，志寧老師自由地去追尋自己的夢想，卻與父親留下無法跨越的溝痕，過了許多年，在父親生日會上，他將〈制止它們〉這首詩作改編成歌曲〈全心全意愛你〉，首次在父親面前演唱，父子之間也開始透過歌曲修復彼此的關係，在這之後，志寧老師更與父親合作，把更多的詩改編成歌，結合寫作和音樂傳唱，呼籲著人們重視腳下的這塊土地。

因為上週宜苹老師提前跟我們介紹過志寧老師和專輯作品，專輯設計的用心和巧思，讓我們很驚豔，於是在 Q&A 時間，我們首先向志寧老師提問製作專輯封面時，有沒有遇過設計師製作出的成品和自己期望不一樣的情況﹖如果有，又要如何應對和溝通﹖老師以之前幾張專輯為例說明，並提到：「若沒有換位思考，只一味要設計師照著自己的做，反而會侷限住作品的創意性。我們要學習和對方溝通，而不是以上對下命令的方式，這是我們一輩子的課

題。」

因為《吳晟詩歌》專輯皆是改編自父親的作品，同學們詢問哪首歌是父子之間討論較久才定案的？老師說應該是〈他還年輕〉，因為在語言文字上有較多細節需，和原作差異多，字句皆有調整過，相對是麻煩的，但一個作品的好壞和籌劃時間是沒有絕對關係的，此外，老師特別提到，其實製作專輯時，和母親討論較多，從小教自己彈鋼琴、吉他都是母親，也因此在音樂創作上，母親往往能提出更多具體的想法，家裡最有才華的，是一直在背後默默付出的母親。

聽了那麼多老師父子相處的點滴，我們好奇地問到老師是否有想過將這些和父親的故事寫成歌，志寧老師對我們的這個想法感到有點訝異，因為過去從未想過將這些相處的經歷寫成歌，但以後或許會有機會，自己現在也當了爸爸，和父親相處的模式早已和從前不同，能多陪伴父母，即使是日常的散步都覺得很幸福，也更能夠體會當初父親的立場和想法。

其實在學期初，宜苹老師跟我們提到邀請志寧老師前來分享時，我們多半不知道他是誰。但是，通過這次的講座，我們都愛上了志寧老師，他的現場演唱比 CD 中的還要好聽，再加上完美的吉他演奏，真的讓人聽了很陶醉，也希望大家透過這次難得的講座，能進一步認識這位在平凡生活中創作的吳志寧。

心得側記賴怡維這次講座和以往不同，更像是參加了一場演唱會，而我們還幸運地近距離坐在搖滾區。志寧老師的歌聲有種溫柔的感覺，配上改編自吳晟老師詩歌的歌曲，特別有溫度。最令我印象深刻的是志寧老師現場演唱的〈水田〉，這首歌使我回憶起小時候常跟外公稻田裡，幫忙收蒜頭的情景。而最喜歡的歌則是〈全心全意愛你〉，這是一首以台語演唱的作品，對台灣表示著深深的感謝，我想詩人吳晟一定非常熱愛著台灣土地，才能寫下這樣的文字。整場講座志寧老師都給人一種很親切的感覺，更不時地透露出父愛，只要提到女兒，臉上總充滿幸福的表情，除此之外，志寧老師也分享了許多與父親之間相處的點滴，大多都是十分有趣的故事，我很羨慕老師能得到爸爸的那麼多關心，雖然有些情況是蠻「恐怖」的，但能看出爸爸關心兒子的心意。這個上午，聽詩、聽歌、聽故事，最後志寧老師還贈送了我們專輯，真是收穫滿滿。

林羿鋅溫柔敦厚的歌聲，迴盪在教室哩，唱出對土地的熱愛，他就是吳志寧。今天很開心能聽到吳志寧親身分享他的故事，以前國中上國文課時，便聽過他跟父親吳晟之間所發生過的趣事，當時得知吳晟居然陪著吳志寧一起去學校讀書時的驚訝還記憶猶新，因為從沒想過一個父親會跟著孩子去念大學，這對父親來說是關愛，但對孩子來講，這份愛有些太沉重了。而今天有幸聽到當事人「現身說法」，還聽到了父子如何從彼此不瞭解到和解，吳志寧說在父親的生日會上，演唱了以父親詩作改編成的歌，開啟了修復父子關係的起點，能聽到這段故事的後續，讓我覺得很感動。吳志寧之後也把一些爸爸的詩陸續改編成歌曲，我最喜歡其中的一首〈我生長的小村莊〉，歌曲開頭的「啦啦啦~~」讓人琅琅上口，而詩人在溪州這個小村莊，踏實地生活了一輩子，年輕的徬徨、春天的霉味、愛情的絞痛，箇中滋味也許只有鄉間小路旁默默生長的小草，它們才知道。

黃郁琁這次的講座很特別，是以歌曲作為串連來說故事，吳志寧老師的歌聲真的很有吸引力，專注地聆聽外，一不留神就已沉醉在歌曲的旋律中。老師在演唱外，也說了很多小時候的故事，其中有些讓我覺得特別有共鳴，因為我也住在靠近鄉下的地方，以前常會到田裡幫忙農事，那些關於農村的點滴，讓我有種熟悉的感覺，而歌曲中令我印象最深刻的是〈他還年輕〉，字裡行間吳晟老師流露出對台灣土地山河的愛，搭配譜上的曲子，更是讓人一聽就記住了旋律，加上吳志寧老師的歌聲，整首歌變得很有「質感」，隨著音樂，也提醒了我們要多愛護和珍惜台灣這座美麗島嶼。

李伊雯關於這次的講座，最令我印象深刻且感動的歌是〈水田〉，因為這首歌所傳達出來的感情，能讓我確實感受到台灣農村的面貌和樸實，曲風輕快加上台語演唱，很親切地詮釋了台灣土地的氣息和樣貌！志寧老師演唱完這首歌後，也透過詢問各種動物的台語唸法和我們互動，我才了解到，同一個專有名詞，在各地會有很多不同的腔調唸法，可見當初在準備錄音演唱前，志寧老師在發音選擇上做了多少功課，才讓這首歌唱起來那麼美啊！這次的講唱會，因為場地較小，沒有使用麥克風，反而讓歌曲變得很有味道，也聽得出老師真正的實力。在這過程中我不忘閉上眼睛，讓自己處在各首歌曲的情境下，好好體會旋律與文字所營造出來的氛圍，這次的講座不像以往單純用「講」的方式呈現，反而像演唱會一樣，邊唱邊敘述每首歌的意涵，這樣的方式讓人更能貼近歌曲的本質去領會。

李慕萱很開心吳志寧老師能來到豐原高中，一首又一首的歌曲，在教室裡輕輕地響起，根本就是一場小型的演奏會！由〈鄉下的孩子〉、〈全心全意愛你〉、〈渺小〉……每一首歌都是那麼溫柔，旋律輕快，帶有一種特有的單純、樸實。其中，我最喜歡的歌是〈水田〉。從一開始輕快的旋律，到中後段不斷強調的「快回來啊」的堅定和喜悅，在吉他的襯托下，整首歌給人的感覺更是明亮。演唱結束後的台語問答很有趣，蝙蝠、田蛙、蝦子……原來有那麼多明明知道，卻唸不出來的名詞，雖然沒有拿到志寧老師的ＣＤ，但能參與其中，還是覺得很開心！除了演唱，吳志寧老師跟我們分享了很多和詩人爸爸吳晟的回憶，當老師說到他最討厭別人叫他「吳晟的孩子」時，我竟直接聯想到這種稱呼也是一種「甜蜜的負荷」吧！歌聲隨著旋律，在短暫的時光中落幕，很開心能參與吳志寧的表演及講座，吉他彈撥著質樸動人的歌曲，美好的樂音，直到現在仍縈繞耳邊。

講者：許佩樺(蕃茄) 撰文:：陳思筠、楊宣瑩、廖珮晴文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

從小到大我們應該都有接觸過插畫，但對插畫又有多少了解呢？插畫是什麼？除了線條、顏色的搭配外，更重要的是畫家本身的靈感，將內心想表達的意境，一筆一筆的呈現在畫布上。這次講座的主講人――蕃茄，許佩樺，不僅是個插畫家，還是圖文創作者，更是和我們淵源很深的豐中大學姐。蕃茄在高中時，是身兼多職卻樂在其中的幹部，對美術極有興趣

她笑稱對當時的她而言，

的她，因國中位於偏鄉，未得知

這種「看得到讀不到」的狀

美術班需要提前考試的消息，使

態，真的是「最遙遠的距

她錯過就讀豐中美術班的機會，

離」。蕃茄的創作多是從生活中汲取靈感，她也分享了很多明信片中多小故事，例如環島系列中有一張很特別的明信片，上面畫了一個大鼻子共有四個鼻孔，以及映現出不同景物的雙眼，那正是他騎車環島，經過花東縱谷時嗅聞到許多豐富氣味，因此產生的靈感，這讓我們明白，生活中的事物只要用心感受，都可以化為創作的養分。

除此之外，蕃茄也分享了他在蘭嶼旅行

領他們登山的嚮導，與女友愛情長跑多

的另一次創作的經驗。故事的畫面是非

年，卻因文化的差異和壓力，在提親的

常具有蘭嶼特色的飛魚、鬼頭刀和海

前一刻，選擇了放棄，番茄將這個故事，

鳥，故事內容則是一個背信的男子，將

結合了蘭嶼的風土特色，創作改寫成了

自己諾言折斷扔進海裡，掉進海裡的諾

虛構版的蘭嶼神話，將這個現實裡有點

言，竟長出了鱗片，一段變成了鬼頭刀，

悲傷的故事，用隱喻的手法表現出來，

一段成了飛魚，在大海中，鬼頭刀不斷

這種圖文創作的手法真讓我們由衷佩

地追著飛魚，只為拼湊出完整的諾言，

服。

而毀棄諾言的男子，往山上逃去，隨著時間流逝，男子的頸後長出了羽管，最後成了一隻海鳥，全身佈滿了羽毛，長期在海上追逐著那被他遺棄的諾言。其實，故事的內容，是來自當時帶領他們

我們正值探索自我的年紀，不免遇到許多受挫的情況，蕃茄在踏入畫畫世界後，是否遇到過創作低潮，又是怎麼解決的？她的回答出乎我們意料，原以為會是停下腳步休息，

沒想到蕃茄認為這並非是一件壞事，他說

最後，我們十分好奇「番茄」這個名字是

心情不好時並不會停止創作，而是會堅持

怎麼來的，原來是在剛開始學畫時，老師

繼續下去，更常在當下得到更多的靈感，

請同學用一個物品形容自己，當時因爲

創作出更好的作品。

緊張臉紅，但她覺得「蘋果」又很不適合自己，最後選擇了一樣顏色紅通通的蕃

在蕃茄的作品中，比較看不到電腦繪製的

茄，加上「蕃茄」究竟是水果還是蔬菜，

部分，但現在資訊科技發達，有許多繪畫

無法輕易定義這點也很適合自己，於是

軟體，大家很想知道，蕃茄會不會使用電

就一直沿用至今。

繪的方式進行創作呢？蕃茄向我們解釋，電繪方面她買過 ipad 和 wacon 手繪版，不

透過今天的講座，我們從學姐身上發現，

過完成的作品比較少拿來發表，因為相較

只要用心觀察、用心感受，便能創作出不

起來自己比較喜歡手繪的質感。手繪的作

一樣的作品，蕃茄學姐遠從台東來到豐

品，投入的感情、溫度是電繪所不及的。喜

中，帶給我們的不僅是心路歷程的分享，

歡手繪不代表排斥電繪，所以自己偶爾還

更是讓同學們了解「體驗」也是生活中重

是會用電繪來練習，但對她來講目前手繪

要的一環。

還是最直接，而且品質最好的創作方式。

心得側記

之之間間

⽂場參訪記

實的走各種⽂間我們⽤更的⽅式去驗⽂作場發現那就卻鮮少走⼤眾視⾓付出的⼈正是因為不容易被看⾒更⼤眾的⽀⿎我們所看⾒的⼤忽略不了⾓裡的守者們

讓聲音被看見――

影劇幕後玩聲四十載

中山 73 影視藝文空間，是一間隱藏在火車站附近小巷中的迷你藝文基地。推門而入，磚砌牆與吊燈照映出既懷舊又新穎的時光氛圍，事我們對於它的第一印象。這個空間共有兩樓，一樓是多功能展演區，分為前廳及後廳。前廳擺放著一台看起來十分有歷史的機器，經過一翻詢問才知道這是由收藏家張凌文所借出、具有超過六十年歷史的炭精棒放映機。走過天井，探入後廳，是一個非常具有藝術氣息的空間。利用繽紛的展示板與低調簡約的背景呈現出中山 73 曾經舉辦過的展覽、講座等等活動。拾階而上，樓梯間設計的小巧思，更加深我們對於接下來將展示空間的期待。二樓分為會議室，以及最多可容納 36 人的放映室，參訪當天會議室很可惜的並沒有開放參觀，不過卻讓我們在放映室中當了一次「文藝青年」。觀看本次參訪的主題──以擬音師胡定一為主角的紀錄片《擬音》。

，我們與胡師傅的邂逅《擬音》這部紀錄片，以曾獲第 54 屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者的胡定一師傅為主角，從他抵達工作室之後的空景、物品陳列為起始，帶著我們隨著他的腳步，坐上時光機回到四十年前，影片中利用錄音機與磁帶轉動推進了時間軸，使觀影的我們很自然地進入影片的時空中。片中除了記錄胡師傅從事擬音師的點點滴滴，也穿插了很多訪談華語電影圈中重要人物的片段，這些電影工作者有很多都是我們家喻戶曉的人物，例如剪接大師廖慶松(著名作品有《兒子的大玩偶》、《悲情城市》等，曾在 2018 年榮獲金馬獎特別貢獻獎。)、電影導演王童(曾任中影製片廠廠長，作品有《看海的日子》、《無言的山丘》等。2019 年獲金馬獎終身成就獎)等，無疑也是這部紀錄片珍貴之處。其中，最讓我印象深刻的片段是胡師傅為《愛情萬歲》擬音，那是一場演員楊貴媚走在森林公園中的戲，師傅在工作室中穿著高跟鞋跟著楊貴媚的情緒走，情緒越重

撰文：洪彩袲文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：中山 73、參與師生

腳步也越急促，成品連楊貴媚本人看了都稱讚不已。

其實這一個片段，也呈現出了擬音師這門工作專業之處，光是腳步聲，就有高跟鞋、球鞋等十幾種不同的鞋子，再搭配柏油路、木質地、沙地……等多樣的組合，還得跟著畫面中角色走路的節奏跟情緒，做出最擬真的音效。但也正是如此，才體現出每一位擬音師的細膩心思與功力。影片最後拍攝著工作室內眾多的設備道具和胡師傅工作的身影，在工作室的電源關閉後，緩緩浮現出的字幕告訴我們中影資遣了胡師傅。一個有著長達四十年工作經驗的資深電影工作者也敵不過時代的變遷。《擬音》紀錄了華語電影產業幾十年來由盛而衰的歷史，也讓我不禁深思，再優秀的幕後職人，若沒有完整成熟的市場及資本支持，只怕也是英雄無用武之地。胡定一師傅在映後座談驚喜現身，首先和我們分享了他在前陣子溫哥華電影展當中提到的擬音技巧，接著便和我們講述了他如何走入擬音這個行業。

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胡師傅談到這一行其實很辛苦，因為沒有「錯」的權利，聽一兩次對白，就要有能力把聲音對到很準，這考驗著專注力、反應能力及動作的精準度。在談到這一行的現況時，師父說現在的年輕人不太願意投身至此，因此擬音師這個職業正日漸衰退，講到這裡，師傅臉上的無奈與不捨之情讓我們看了也感到十分心疼。從幾十年前的團隊合作到現在的單打獨鬥，體現的不僅是師傅的數十年累積的實力，也是他對於擬音的堅持與毅力。其實任何行業都是，「使命必達」就是最好、最敬業的態度。除此之外，胡師傅還向我們展示了一段如魔法般的「擬音秀」。他拿出了許多我們生活中常見的物品，如:狗剪子、碎報紙、舊式錄音帶、紙張等，製造出讓我們意想不到的聲音世界。例如搖動碎報紙可以做出草地被風拂過的沙沙聲、拍打紙張會出現鳥兒振翅的聲音…...而其中利用握力使帶殼的龍眼乾碎裂，模擬出冰塊或骨頭被敲碎的聲音更讓我們嘖嘖稱奇，師傅幽默地說道:「用龍眼有個好處，便是擬音結束後還能拿來吃。最後，師傅說:「影片之所以好看，聲音也是不可缺少的一部份，光有畫面而沒有合適的音效便等於空談。」聲音可以引領畫面，使觀眾更加投入，也能使劇情更有渲染性，是影片裡不可缺少的要件。這次參訪是個很特別的學習經驗，讓我們了解到擬音師的實際工作情況。其實這個活動之前，班上多數的人連擬音師這個名稱都聞所未聞。直到看完紀錄片和與胡師傅的正面訪談之後，才真正去了解這個職業的工作內容與挑戰。

雖然此次活動的時長只有短短四個小時，但在這期間所學到的絕非此能衡量。不管是身為一個學生或是做為一個向未知請教的人，激發個人/團體的求知思維或提升對社會的敏感度、任何點點滴滴的生活體驗都是會很好的創意泉源。

中山 73 影視藝文空間電話：04-22221713 地址：台中市中區中山路 73 號營業時間：週一至週日 13:00 - 22:00 週二公休

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林羿鋅「我們在電影院上課」，是一個很特別、新鮮的體驗。了解了一座老宅如何變身為文創空間，為這承載著歷史的洪流注入了新的活水。在鬆軟的座椅輕輕坐下，隨著光線漸漸暗下，《擬音》這部紀錄片隨之播放，小小看似凌亂的工作室，卻有胡定一師傅四十年的歲月，聲音是電影的靈魂伴侶，而我們卻常常忽略這不可或缺的一部份，藉著這小小的工作室，讓我們體會到充滿生命的聲音，看著胡定一師傅利用各種道具幫電影配音，還有許多電影工作者，混音師、導演、配樂家、擬音師……，許多是我們常聞其名，但未見過其人的幕後工作者，卻隨著電影中斷掉的錄音磁帶，出現了斷層，台灣電影聲音的落沒，伴隨著許多工作室關閉，漸漸的熄燈。電影結束時，胡定一師傅的出現，讓我感到驚喜和興奮，可以親眼看到胡師傅展現他為電影配音的專業，聽他分享自己從事這個工作的故事，是多麼難能可貴的回憶啊！最後，我想謝謝胡師傅的分享、老師辛苦的帶我們體驗這有意義的活動、工作人員的導覽和介紹、同學們的陪伴，謝謝你們陪我創造這可貴的回憶！

李伊雯這次藉由「我們在電影院上課」的活動，我了解到電影幕後的擬音師們，是怎麼去完成這項辛苦卻對電影有極大貢獻的工作，也認識到其實很多聲音並不是我們所想像的那樣，例如電影中主角身穿的盔甲原來是塑膠製，碰撞的聲音是後製用鐵片一個一個接在一起所產生等。參觀中山７３影視藝文空間讓我彷彿來到電影美學的世界裡，它有復古的放映機、卡帶等，讓我看見以前人們使用的器物，我身為台中人，竟然是在這次導覽中才知道台中原來是推動台灣電影產業的搖籃，看來我要更用心去認識生活周遭的事物了。這次的活動很難得邀請到胡定一師傅到現場，親眼見到本人的時候，內心非常激動與興奮，在訪問師傅的過程中，他也很有耐心的回答我們所問的問題，也分享了很多關於擬音的知識，我也期許以後的電影能不會因科技的進步，而忽略以手工運用真實素材模仿出來的聲音，畢竟這才是最有味道的。最後，我發現我在不知不覺中進入了擬音的世界

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林靖恩《擬音》整部電影並不只有師傅擬音的畫面，還有電影的歷史，整部電影的節奏很舒服，還穿插了訪問的小片段，讓整部電影更完美。最令人驚喜的是映後座談，胡師傅不只來到現場為我們解答提問及疑惑，還準備了很多道具，表演了好多不一樣的聲音給我們聽，我也看到胡師傅對工作的熱愛，展現在對尋找難以發現的聲音或聲音的堆疊上。胡師傅非常地重視細節，不只希望聲音能擬得更像，更希望透過聲音就能使觀眾身臨其境，謝謝師傅對這份專業的熱愛，讓台灣的電影沒有少了「那一味」。但正如影片中和宜苹老師在回程車上提到，「擬音師」這個職業在國外很受到重視，這項專業甚至被認為是商業機密，但在台灣卻是不被看重，甚至是沒太多人關心的職業，這是需要花費長久時間和心力才能習得的一門專業，應更受到保護，才能讓台灣的軟實力，有更多的機會在國際上發光發熱。

陳泓瑄這次「我們在電影院上課」的活動有點超出想像，環境真的很舒適，氣氛也很輕鬆，讓人想再去一次呢！但重點是這次觀賞的電影《擬音》是平常沒有特別接觸過的領域，甚至根本沒聽過。這部電影穿插了台灣、中國、香港各地的擬音師、錄音師、混音師、導演，這些在幕後為了讓電影變得更好而默默工作的職人，不斷地堅持與努力，最終創造了許多精采的作品。觀影結束，有幸能邀請到胡定一師傅來到現場，他很有耐心地回答我們的每個問題，且毫不吝嗇的告訴我們各種聲音的做法，一身絕活真的很厲害！我根本從沒想到聲音可以這樣產生，很喜歡胡師傅說的：「熬不了的人都轉行了，你不肯熬最後什麼都不是。」不論是做什麼都必須堅持，不要輕言放棄，否則你的努力就浪費了！看完胡師傅的故事，此刻最想做的，是想謝謝師傅對台灣電影的付出。

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顧國馨隨著電影來到結尾，影廳的燈緩亮起，胡定一師傅，一位年過古稀，講起擬音技藝時雙眼卻異常明亮的職人，就這麼定定站在我們面前，他有些緊張的拿起麥克風，靦腆的笑了笑，座談進行的過程中，胡定一師傅開始從袋子裡掏出各種東西，進行了擬音教學，在我們一次次驚呼中，師傅的眼神也比剛剛更加明亮，聲音透著一絲驕傲。我想，比起分享人生大道理，胡定一師傅更加喜歡分享他的擬音技藝，其中印象最深刻的就是模擬骨頭碎掉的聲音，將龍眼乾用力一捏，「喀喀」一聲，全場倒吸一口氣，聲音實在是像極了恐怖片裡聽見的，看到我們讚嘆的神情，師傅竟幽默的說：「完成後還可以吃龍眼乾，附加價值很不錯。」

廖珮晴看完紀錄片後，胡定一師傅就出現在大家面前了，從二十三歲踏入「擬音」這個行業專研至今，幾乎沒有什麼聲音是他模擬不出來的。透過這場講座，我對擬音有了更深的了解，胡師傅用平淡的口吻述說著這四十多年來的心路歷程，但聽在耳中，想像著當時可能的畫面，只覺得無比艱辛，但師傅卻熬了過來。在映後座談環節中，最令我印象深刻的是，當我們詢問師傅收到辭退信的心情時，師傅的回答和我預設的完全相反，他說自己早已經做好隨時要離開的心理準備，所以離開時，其實沒有太多的情緒，好豁達的智慧。問答到一段落後，胡師傅拿出了背包裡的「道具」，開始為我們表演模擬各種聲音，這些道具，在生活中其實隨手可得，但我們卻不曾想過可以創造出這樣的音效。就像大草原上奔跑，竟然可以將紙張裁剪成條狀後，成把同時撥動而製造出來，原來我們身邊看似不起眼的東西，在胡師傅眼裡，都像是寶物一樣呢！活動結束後。親切的胡師傅與我們拍照時，會不忘提醒大家把口罩拿下來，拍照才會清楚，而我最喜歡師傅在結束前說的一段話：「生活中多聽，多觸碰，就像等紅綠燈可以聽到各種車聲，電動車細微的馬達聲，加９２、９５汽油的摩托車聲音也各有不同，生活是靈感的寶庫。」

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李慕萱這次的活動經驗真的很特別，一開始以為只是換個教室上課，沒想到真的到電影院了！紀錄片一開始是記錄師傅的日常，再帶到影視產業的各個細項：錄音、配音、擬音……，現在才知道，每一種專業，都是需要投入大量的心血，我認為最厲害且讓我驚訝的是配音師傅，我記得電影中有一句話：「配音不只是跟著角色的速度來配，而是要跟著角色一起哭，一起笑，一起生氣。」這段話非常打動我，就像是一個臉部表情僵硬的人，講了笑話，不但無法帶來歡笑，反而會讓身邊的人有一種莫名奇妙感覺。影片記錄著影視產業的開始興盛到現在的漸漸沒落，讓我很感慨，幸好仍然有年輕人因為興趣，願意跟隨著師傅學習。見到了胡定一師傅後，也現場見識到了很多擬音的魅力，最讓我覺得厲害的是龍眼乾！把龍眼乾捏碎後，和折碎骨頭的聲音真的很像！將眼睛閉起，才認真的感覺到師傅的用心以及投入擬音的熱情。「只要能做出聲音的東西，就是好東西。」師傅笑笑的說著，神采飛揚的神情透露出師傅對聲音的驕傲。胡師傅，謝謝您花了幾十年，為觀眾譜出一段又一段的精彩。

楊宣瑩胡師傅給我的印象是一位和藹可親的長者，他的眉梢和嘴角都透漏著友善，而他說話的方式也讓我覺得十分幽默，雖然相處時間不長，但他給我的印象已經深深烙印心中。在片中，最令我印象深刻的是，胡師傅和徒弟去回收場找尋素材的場景，對大多數人來說回收場容易和廢棄或髒亂畫上等號，但他們卻把那當成了一個素材王國，興奮地去尋找藏在垃圾下的旋律。若有機會，我也想在廣播劇的作業中，嘗試看看擬音這門技術，這次的活動對我而言十分感動，更加感謝讓我能接觸到國寶級的人物。當紀錄片中的主角，親自出現在自己面前時，有種被興奮掐住喉嚨的感覺，結果一個問題都沒能說出口，真的十分可惜。

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處處有驚喜，人文薈萃的桃花源撰文盧郁婷

生意盎然的植物叢中，坐落著一棟棟木製的質感建築，五葉松針狀的樹葉隨風左右搖曳著，就像在熱情地揮舞手臂迎接我們，即便在繁華的市區馬路邊，也能像是進到桃花源般，短時間逃離嘈雜世界的喧囂，湧泉曲水潺潺流動的聲音，以及唧唧啾啾的鳥鳴聲都能使人忘卻憂愁。文學館的大門就好比是任意門，當踏入文學館的那一剎那，彷彿經過時空隧道，進去後就是另一個好比世外桃源的人間仙境。復古的日式建築在這樣車水馬龍的大城市中竟然不會顯得突兀，反倒是以他如此有質感的姿態為繁忙的人們留下了一處能夠放慢生活腳步的絕佳地點。有人形容它是秘境，但於我而言，它是能夠修身養性、陶冶性情的好地方，它充滿了氣質，但卻也點綴著生氣勃勃的盎然綠意。

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老榕樹下的舊時光撰文蔡昀芷

常設二館依偎在這古木參天的榕樹下，站在樹下，抬頭向上望去，長長的氣根從高處垂下，和枝葉交織而成的茂密，就如同一把穩固的大傘保護著常設二館。進入館內又是不同的風景，古老的日式擺設和留聲機和窗外的老樹相映成趣，也讓我看到臺中文學館亙古通今的歷史，走到大庭園中，老樹群、日式的建築、磚牆和新植下的柳樹，呈現強烈的新舊對比，看似不和諧的感覺卻有著另一種衝突的美感，而這也成為了我心中文學館最美的角落了。

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退休的老郵筒撰文廖晏彤

沉穩的黯淡紅色，刻有著歲月的痕跡，漆色些許脫落的表層，包覆不住裡頭藏的鐵鏽味，更襯托出眼前老郵筒所歷經的滄桑，他被放置在窗邊，似是老者安靜沉思，望著熙來攘往的人潮，想念著什麼，老郵筒上貼著一張「退休的話」，在那段簡短的文字裡看到了郵筒對於收件的熱忱與卸下職務的不捨，我摸著凹凸不平的表面，嗅聞著郵筒淡淡鏽蝕的氣味，坐在榻榻米上書寫著無法在此投遞的明信片，思緒慢慢地飄然遠行，彷彿看見郵筒年輕時，身上還披著亮眼的正紅西裝，站在陽光下等待人們投寄回家鄉的思念，屹立不搖堅守崗位，意氣風發的身影。

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跨越時空的光影撰文黃郁捷

昔日的警察宿舍，已經變成文學聖地，在門外的我就能依稀地聞到幽雅飄出的檜木香，岩灰色的水泥圍牆，半遮掩了館舍的面容，種植在水泥牆旁的龍舌蘭，曬著正午的陽光格外昂揚挺立。我緩緩拉開細木框的木門，走進館舍中，一道門就隔絕了鄰近市集的吵嚷，陽光從清透的玻璃窗照進了館內，美麗的光影和靜謐，讓人猶如來到了另一個世界。這個展間不只擺放著書籍資料，還搭配了科技裝置展示文學之美，轉進每個隔間都是不同的展覽主題，讓我驚喜又迫不及待，時刻必須壓抑著無比雀躍的心情放慢腳步，深怕打破這片寧靜與舒緩，原來這就是文學的力量嗎?

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隱密的歷史―― 防空洞

撰文黃郁涵

日治時期興建的警察宿舍，如今已變成了文學館。每個館舍中陳設著不同主題的文學記事，穿梭其間，彷彿也在歷史間散步，走進常設一館時，透過窗景我一眼瞥見藏身在那破舊不堪紅磚牆後的防空洞，它記憶著日治時期只能躲藏的那段時空，戰爭空襲不斷的背景似乎也悄然出現，戰戰兢兢地面對敵國猝不及防的攻擊，那是連警察家眷也不得倖免的日日驚怕，而現今的防空洞被枯黃落葉掩蓋，那些披著深褐色散髮，彎著腰的榕樹圍繞在他的身旁，長短參差不齊的氣根攀落在那斑駁的灰色水泥上，一幕幕彷彿是他經歷了歲月寫下的隱密故事。

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大自然的油畫撰文許亦琳

這面交織著翠綠色藤蔓的牆上寫著「台中文學館」幾個大字，讓人們第一眼就能注意到它，細看藤蔓間還零星點綴著一些花，就像一幅精心設計過的油畫，讓這面斑駁的牆不僅充滿了生機，更增添了不少精緻的色彩。綠意盎然的藤蔓在徐徐微風輕拂下，就像是舞著優雅的華爾滋般，時而歡快，時而慢柔，隱約還能聽到葉片摩擦發處的沙沙聲響，就像是在回應風的招呼。這幅油畫中的每種色彩，都努力地伸展自己的身軀，在泥灰色的牆面上佔據一席之地，繪出屬於自己獨一無二的魅力，在這裡，人為的建築與大自然和諧共處，不需刻意假裝，不需刻意雕飾，就能是一幅最自然的美麗油畫。

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一桌的歲月留痕撰文蕭靖璇一拉開常設一館的木門，撲鼻而來的是那清淡的檜木香，放眼望去，有張日式小桌特立獨行第置放在正中間，原本以為它只是件有些突兀的裝飾，當我湊向前看，小木桌融合了現代數位化的元素，從投影在桌上的畫面，顯現出歷史結合文學的故事性。左手邊還有著一本帶有濃濃年代感的書籍，翻閱一張一張泛黃又有皺褶的書頁時，似乎還能聞到一股淡淡的書香。當我再次起身，腳下的木板喀喀作響，演奏著歲月遺留下的樂章。

臺中文學館地址： 403 台中市西區樂群街 38 號電話： 04 2224 0875 館舍開放時間：週二至週日 10:00 至 17:00 週一及國定假日休館

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蔡昀芷這是我第一次來到臺中文學館，一踏進園區就可以看到廣植在兩旁的樹木花草和漂亮的日式建築，到了庭院，首先映入眼簾的是一棵巨大的榕樹，以及芒果、柳樹等，甚至還有魚在水中悠遊自在，搭配著充滿歷史的日式建築，彷彿就好像身在日本，緩解了我無法出國的遺憾。令我印象深刻的場景有「爬格子牆」，老牆上有大大小小的格子，還攀爬著藤蔓綠意盎然；比較有趣的空間造景則是「墨痕詩牆」，手指蘸上水後可以在牆上肆意的書寫。我最喜歡的展覽場館是常設二館，一進去檜木香撲鼻而來，看著裡面日式的擺設，搭配著留聲機中播放屬於臺灣的歌，有一種臺灣和日本歷史交錯的感受，這次的旅行讓我了解到臺中文學館，不只是普通日式警察宿舍的古蹟，還承載著台灣文學的脈絡，更記憶著一段寶貴的歷史。

黃郁涵今天的台中文學館之旅，雖然時間短暫，但我們卻做了不少的事情。在這裡認識了不少的花草植物，特別是那棵聳立在園區中心已經歷經長久歲月的榕樹，更是令我印象深刻，樹的周圍常有很多的附近居民帶著小孩來此乘涼避暑，另外導覽志工也一一為我們介紹著五柳的來歷，和館舍建設的故事。當我們進到文學館內執行任務時，志工阿姨們會熱情地向我們介紹館中展覽的特色，當然其中陳設有許多值得讓我們駐足欣賞許久的台中在地作家作品，還有許多的經典的詩句、詩人介紹、文學書籍，甚至有些科技互動的小遊戲，我覺得這次的活動十分充實，短短半天內，我了解了更多的台中作家與文學風景。

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蕭靖璇透過這次台中文學館的走讀之旅，真的擴展了我的視野，也豐富了我的人文社會觀。每個展館各有不同的特色，其中我最喜歡的莫過於是常設一館，它結合了歷史與科技，運用數位設備帶我們回顧文學的歷史，保留陳列歷史史籍，讓我們能透過文字的溫度去接收文人想傳遞的訊息，特別是當年為了民主自由被關在綠島監獄的生命鬥士所寫的親筆手稿，字字流露出他們頑強的生命力及堅定的信念，加上展覽空間的情境配置，讓人彷彿身歷其中。走出展覽廳，沿著充滿檜木香氣的大道來到了館舍後方的榕樹旁，我這才真正地感受到何謂渺小，站在將近三層樓高的榕樹旁，我就只是一隻小螞蟻。環繞一圈，再仔細觀察會發現有一台前人留下的腳踏車，被榕樹的氣根盤根錯節的包覆著，一點一點地侵蝕，也成了文學館的特色景點。

廖晏彤初到文學館，充滿好奇地踏入園區，映入眼簾的是一區又一區的日式建築，跟隨著隊伍，沿路皆是不同種類的花草樹木，香氣更是撲鼻而來，先來到特展館，日式榻榻米和木質地板別有一番風味，讓我印象深刻的必然是常設二館的「老宅留聲機」，聽著復古的歌曲，縱使我台語不好，但透過旋律與悲苦的唱腔，讓我彷彿穿越時空到事件發生地當下，還有令人讚嘆的大榕樹，他有著粗壯的根部，一直往下延伸，還吞食了停在一旁的老舊腳踏車，讓人不禁畏懼起這看似無害的大樹。這趟文學之旅，不只看到日式建築、文學的美，看到各類的植物種植在文學館外的院子，也體會到自然之美，一次旅程就能收獲好幾種美麗呢！

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盧郁婷走進台中文學館，感受台中在地的文學光彩，對本土文化方才有了更深的認知，也深刻體會到「情溢乎辭」的感動。雖然這是一趟倉促的旅行，也沒有足夠的時間來慢慢細品這些文學作品，但在這短短的兩個多小時內，能深刻感受到的不僅僅是各種文學不同形式素材的洗禮，更多的是詩人們真正愛台中，愛台灣的感動。有時候，我們總將自己生長的土地視為不起眼而理所當然的存在，但在今天，我了解了這片土地不僅是生活的一部分，也是在地最光輝的象徵。今天的旅程，與其說是來參觀，不如說是來學習，學習如何愛台灣、學習如何當一個「在地人」。

黃郁捷在微風徐徐的夏日，坐在台階上，親切大樹們為你擋下所有的熾熱與煩躁。在台中文學館裡能停下以往為生活打拼而加快的步伐，緩緩坐在石椅上看著嬉戲的孩童，聽著蟲鳥鳴的演奏，喘口氣，我覺得文學館的園區是一塊很不錯的寫生地，不只整個空間讓人感到舒服，館內的日式裝潢與光線也美到能與館外的花草相應，所以來到這裡，不只能進入館內欣賞文學之美，還可以選擇拿起畫筆將如此美景繪製下來。今天在志工老師的導覽講解下，學到不少的知識，或許有些艱澀，但志工老師利用有獎徵答的方式將較內容變得較為有趣，非常感謝志工老師的細心，也很謝謝前來協助老師的學長與學姊也很親切，讓我不會感覺到距離感。這次活動因為只有半天時間，需要快速地完成老師設計的闖關任務，所以有些匆促，希望下次有機會再來到這裡，慢慢地將這次來不及欣賞觀看的地方補齊。最後很感謝老師辛苦為我們安排，讓我們知道原來在繁華熱鬧的台中市區裡，有一處可以讓人得到喘息與寧靜的文學美景。

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藝起進劇場――

阮劇團《熱天酣眠》

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今天我們參訪的目的地是臺中國家歌劇院，有別於一般的建築，整體採不規則的方式設計，一進到劇院裡，就感覺充滿了藝術氣息，每個

撰文：李伊雯、陳泓瑄、李慕萱文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師、潘思含老師

角落的安排設計都美感。拾階而上來到中劇院外，地上鋪著華麗的紅毯高級的燈飾，感覺自己像個中古世紀正要赴約觀劇的貴族般，而最吸引小編目光的，則是牆壁上翩翩起舞的蝴蝶，他們似乎代表著不同的人員盡心盡力的守護著歌劇院。而牆面圓弧的造型，營造了一種近似洞窟的神祕，對我而言既新奇又具美感。

我們這次參加的是「阮劇團」在臺中國家歌劇院的示範演出，「阮」在中文的意思就是我們，劇團成員都是在嘉義長大的青年，他們用台語改編劇本，以誇張的情緒、表情、用詞來呈現，他們演出的道具很簡單，也沒有過多的特效，讓整體的表演更貼近我們的生活！

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這次的演出內容是改編莎士比亞有名的劇作《仲夏夜之夢》的《熱天酣眠》。故事從四個你愛我、我愛你、她不愛我、我不愛他的年輕人出發，到最後每一個人都心有所屬的美好結局。每句話、每個場景，就連服飾都充滿了台灣鄉土的熟悉感，也完美的詮釋了原劇想表達的那種轟轟烈烈的愛情。

整場演出中最讓我印象深刻的是男女主角在車上的畫面，明明沒有真正的車，但是靠著演員精準、誇張的肢體語言，呈現出在車上吵架的各種細節，而最後將人推下車後視角轉換，對著後照鏡說話直到揚長而去的過程，真的讓我敬佩至極，演員們竟然可以在小小的舞台上，表現出那麼真實動人的情境！其中我最欣賞的角色是 Helen，因為她自始至終都愛著同一個人，不放棄追尋自己真愛，就算自己所愛的人不愛自己，也不願屈就。「茶米仔，我寧願你不喜歡我，也不要開玩笑來欺騙我的真心」Helen 是這麽說的。

「愛情就像一場夢，要是愛不對人，一切全成空；愛情就像一場夢，要是愛不對人，一切就當作做眠夢」演員們不只使用精湛的台語，語調裡帶著濃厚的情感，更有許多誇張生動的肢體表現，我想就算聽不懂台語的人，應該也可以感受到劇中的歡樂、悲傷與幸福吧!笑聲、掌聲，在短短的四十分鐘時間有如一瞬間，感謝阮劇團為我們演出如此出色且難忘的一齣劇。

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林羿鋅第一次來到國家歌劇院，就被眼前這棟充滿曲線的建築物給吸引，與一般的建築物大相逕庭，讓我深受震撼，也為接下來的行程，奏下了序曲。一進到劇場，就歡喜地難以自抑，除了是我第一次看劇場表演，還有一大原因是能欣賞到以莎士比亞劇作改編而成的《熱天酣眠》，《熱天酣眠》全程講台語，富有台灣本土的人情味，也讓我們更容易去了解莎士比亞的原作《仲夏夜之夢》。演出開始時，眼球就被舞台上精心設計的燈光和製造煙霧的乾冰給吸引，整體營造出的氛圍襯托著台上演員，加上幕後人員配合，創造出引人入勝的表演。本劇描述四個年輕人的愛情關係，與山神和好爺如何幫助這四個為愛情所困的人們，和不小心點錯鴛鴦的故事，而這齣戲的背後，又何嘗不是反映現實世界中，為愛所困的戀人，也體現出了愛情的複雜性。這次的表演，除了讓我認識了莎士比亞劇作，也讓我了解從一開始的編劇到最後的演出，有許多不可或缺的幕後功臣，在背後默默的堅守崗位，才能創造出美妙的作品。

洪彩袲時隔一年又兩個月，再次踏進臺中國家歌劇院，感覺又是不一樣的氛圍。這一次要觀賞的表演是由阮劇團帶來的《熱天酣眠》，不同以往我看的劇場，絕大部分使用國語、英語、法語等國家官方語言做展演，這次的演出是用在地的台語來做詮釋，對於我來說是一次非常新奇的活動。觀賞期間，除了劇情內容以外，燈光、音效、肢體動作等的精采程度，真的絲毫不輸國外那些專業的音樂劇！雖然有些台詞我聽得不是很懂，但是透過表演者幅度大又精確的肢體呈現，完全可以清楚了解每個角色所要表達的東西。《熱天酣眠》改編自《莎士比亞故事集》中的片段，在四年前我也曾有幸看過同一片段的音樂劇演出，所以倍感熟悉，隨著媒體發展，高科技時代的來臨，越來越多外國文化的入侵，也使得本土文化的傳承愈發困難，這種中西方的結合也不失為一種好方法，真心希望自己以後有更多機會觀賞到這種本土特色的演出。

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林怡君雖然不是第一次到國家歌劇院，但卻是我第一次在劇院裡看戲，之前對劇院有種沉重嚴謹的刻板印象，但事實跟我想的恰好相反，今天的演出內容非常有趣，演員看起來都不太像演員，而像是真的劇中的那個人物一樣，坐在觀眾席便能清楚地感覺到他們的喜怒哀樂。原本是抱著上課的心態搭上遊覽車，不過到了現場，我興奮到差點忘我，國家歌劇院給人的壯麗與震撼，遠遠的勝過我在照片中得到的，走進歌劇院後，就能看到位於一樓的文創市集，輕柔的光線以及聊著天的人們，使得現場充滿溫暖可愛的氛圍，完全不會讓人感到壓力，因為這次的活動讓我有了與之前完全不同感覺，反轉了我對劇院原有的印象，也留下了很特別的初次經驗，我似乎對類似的文藝活動產生了興趣，如果下次還有機會，我願意多加嘗試。

賴雨葳很榮幸可以到國家歌劇院觀賞阮劇團的演出，本劇改編於莎劇，而且全程使用台語來做表演，這讓青春版《熱天酣眠》對於愛情的討論變得十分有趣，劇中不時以幽默的方式來穿插呈現，最令我印象深刻的橋段就是茶米停車將 Helen 趕下車，並對著車子的後照鏡喊：「你不要追過來喔！」之後立刻將車開走，丟下 Helen 獨自一人，直至今天想到這段劇情，我的腦中不僅有畫面還有聲音，彷彿隨時都能重新身臨其境。感謝台灣能有像阮劇團這樣的表演團體，藉由演出讓更多人認識台語，若有下次機會，我一定會再去觀賞他們的表演。

廖珮晴這是我第一次在歌劇院看臺語發音的劇作，隨著劇情發展，演員情緒轉換，燈光和音效也跟著改變，搭配地很完美。裡面每個演員都把自己的角色詮釋地活靈活現，其中，我最喜歡 Helen，她把對一個人的愛完整表現出來，從茶米對她冷漠、推下車、辱罵，到後來被兩個男人瘋狂追求，最終如願以償和茶米在一起，那種死纏爛打、驚慌失措、失望、開心到飛起來的心情，每個細節都看呈現地很到位，加上對話，更加生動有趣，連聽不懂臺語的同學都哈哈大笑。雖然演出只有四十五分鐘，但欣賞完後真的讓人心情感到紓壓愉悅，希望有機會，還可以看到來自嘉義阮劇團的演出。

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顧國馨第三次進國家歌劇院，參與了「藝起進劇場」的活動，最大的挑戰是這次要觀賞的是台語發音的戲劇演出。因為我平時除了與長輩簡單聊天以外，很少接觸台語，若不是有這種機會，大概也不會主動去觀看台語劇，雖然過程中有些台詞聽不太懂，但演員們的精湛演技讓我無障礙地看完整部戲！其中最令我印象深刻的是 Helen 跟阿美吵架的橋段，阿美為了零星仔跟茶米跟 Helen 大吵了起來，這段演出真的超級精彩，充分顯現二位女主角個性、想法上的差異，也讓觀眾的情緒更融入劇情中。

陳敏慈第一次來到國家歌劇院，比想像中的更氣派，從整體建築到細節都隱含著與大自然共存的概念，你可以坐在椅子上，看著書架上的書，任憑陽光灑落在你身上，也可以蹲在牆邊靜靜的聽流水聲，享受一個人的寧靜。演出開始，演員們陸續進場，生動的表情，恰到好處的動作，逼真的音效，就像一個個音符，組成一部完美的樂章，表演結束，大家熱烈的鼓掌，給演員們極大的鼓勵。第一次看劇的我，像個好奇寶寶，一直左右張望，想把這些時刻好好的記下來，觀賞期間，笑聲、驚呼聲連連，好不過癮，讓我意猶未盡，如果還有機會，我肯定想再看一次。

楊宣瑩這是我第一次踏進國家歌劇院，剛下車時就感受到了歌劇院的美，每一個角落都有一片小天地，就像在等待進場時看到的那片牆，牆上有一隻粉色的鳥，而鳥的身體用燈光代替，顏色與燈光的衝擊讓我十分驚豔。入場觀劇時，我覺得舞台上的一切都十分真實，煙霧若隱若現的畫面深刻了我的印象，即使我是不太會說台語的人，有些字詞真的是「有聽沒有懂」，但還是輕易地融入了觀劇時歡樂的氛圍。我覺得這次經驗讓我十分感動也很難忘，願未來的自己有機會能與家人一起享受。

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劇場大冒險――

拆解劇場不為人知的幕後秘辛

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撰文：方奕婷、林于瑄、鄭方慈、蘇裕韋文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師在劇場裡，有一群身為觀眾的我們不太會去注意到，但卻是不可或缺的人，那就是「幕後工作人員」，俗稱「黑衣人」，這次的課程，便是帶著我們親臨其境，看見舞台背後，這些黑衣人的世界。很難想像在一次表演中，幕後常會動用到二、三十位以上的人員，這比我們一般以為的還要更多、更複雜。所謂的黑衣，是指他們需要全身著黑色服裝工作，目的在於讓觀眾盡量不要感受到他們的存在，除了演出時間外，黑衣人工作的時間經常是不固定，光是搭台和拆台就要耗費許多心力了，如果沒有他們，一齣精采的戲就無法完美地呈現在我們眼前了。舞台的形式分為很多種，有鏡框式舞台、伸展式舞台、中心式舞台(圓心劇場)和實驗劇場等，各有不同特色，而這次我們導覽的主場地――臺中國家歌劇院的大劇院裡，舞台是屬於鏡框式舞台，這是現代劇場裡最常出現的舞台形式。除了這些基本的概念外，透過這次的導覽課程，我們更清楚地知道舞台的很多小知識，譬如表演區的兩側常會用來擺放打光的燈具，天花板上還有貓道，之所以被稱作貓道是因為它的空間極為狹小，一般人是不會上去的，主要功能是讓舞台技術工作人員在此可從事調整或操控吊景的工作等。

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其實舞台上到處都有機關，像地板上有一個用彩色膠帶圍成長方型的區塊，就是升降機關的所在位置，只要人站在那個膠帶的範圍內，經由工作人員控制，就可以讓人降下舞台，也可以讓舞台下面的人升上舞台。演出時的空中飛人，則是演員穿上飛人裝，透過機器控制和人力的協助，就可以從側舞台飛出，流暢地完成飛翔。還有一個讓我們讚嘆的，就是演員快速換衣的技巧，當我們一開始還坐在觀眾席時，只看到原本穿著家居服的演員，移動的瞬間就換上了華麗的禮服，直到我們走上舞台，改由舞台上的視角回探，才發現桌子的背面是空心的，而且還躲了兩個工作人員，他們先把被桌子擋住的褲子悄悄的換掉，再把背面用魔鬼氈黏住的衣服快速扯掉，快速完成換裝，工作人員說：「台上的道具我們都是盡可能的簡單化，通常正面看起來很精緻很華麗的東西，背面可能就只是原本的材料等模樣，舞台上處處都是魔法。」另外一項我們常會忽略的小知識，就在每個演出開演前，燈光三明三暗的設定，這是要提醒觀眾演出即將開始了，因為如果直接關燈，會讓那些還在就坐，或是來不及坐好的觀眾發生危險，例如:在找座位的人被絆倒，或沒坐到椅子然後就直接跌坐等。所以我們一定要準時進到劇場，並找到位置坐下，才不會讓自己有發生意外的可能性，也不會造成別人的困擾喔！

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在這一次劇場大冒險的活動中收穫不少，不僅認識了「飛人」、「鞦韆」、「紙花」等的神奇機關，更因此和舞台工作有進一步的了解，在觀看的過程中，有一幕令我震撼不已，便是黑暗中一名女子緩緩走至光明之處，輕輕地抬起頭來仰望那一隻隻如水晶蝴蝶般的紙花飛落，從一剛開始的幾只蝴蝶慢慢地增多到成千上萬隻飛下，有如七夕情人節的喜鵲一樣，為情人們撲下一條銀白之路，這個美景簡直美得不可言喻啊！後來當我們走上舞台，竟然可以親身體驗這個畫面，讓我更是驚喜且難忘。而那一片像夢境一般的極光，也同樣令我感到著迷，當霧氣逐漸聚集在舞台前，燈光打下來那一刻，我彷彿站在北極的一處，看著這整片美妙的大自然傑作，這讓我不禁讚嘆編劇和導演是怎麼想出來的，活動中我認識到了不同以往我們所見的舞台、人們、機關，和舞台演出背後的故事，也因為這些，讓我更了解劇場，更讓我舞台的魔法――只要你站在舞台上，你就能成為夢想中的自己！

臺中國家歌劇院電話：04-22511777 地址：台中市西屯區惠來路二段 101 號營業時間：週二至週日 11:30 - 21:00 週一公休

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蔡禎庭「劇場」聽起來是那麼地單調無聊，但靠近一看卻是機關重重，舞台的上下左右，以及後方都裝置著各式各樣的機器，有的可以帶人飛行，有的甚至可以使人瞬間不見蹤影，而這些「特效」正是吸引觀眾眼睛的最佳障眼法。寬敞的舞台分成了許多區域，有些區域隱藏著不為人知的機關，這樣前後分區的設置亦可製造出遠近視覺差和多重效果，例如在前面放一面看起來霧濛濛的薄紗，並在其後方投影便可使人有種身臨其境的迷幻感。另一個驚奇之處，也是我印象最深刻的地方，就是原本應該是天花板的地方，實則密密麻麻地佈滿了許多裝置，還能透過操作在適當的時機落下飄逸的花片和亮粉，製造出現代人們口中的「浪漫」，一片、兩片、三片......雪花慢慢地落下、加快、湧現，雖然有近上百人站在身旁，但那時的我只感覺到自己的存在，一個人站在散落的「雪花」下，說不出任何形容此刻的話語，只有烙印在心裡的三個字：「好美啊！」。在整個過程中當然少不了工作人員仔細控制落下的數量和型態，若是坐在遠方觀賞，我們就像親臨了電視劇拍攝的現場，若從近處體驗，便彷彿是在十六年的人生中當了一次夢寐以求的主角，享受沐浴在鎂光燈下以及歡呼聲的洗禮，感覺自己有了一次既壯觀又充滿主角光環的難忘回憶。在這次實際走上演員們所在的舞台之後，我才了解到舞台其實是包含著許多的設計巧思和理念而產生出來的，變幻無奇的戲劇作品也是演員和工作人員默契配合和努力成就的，我想這趟壯觀豐富的劇場之旅定會深深烙印在我心中，永遠不會忘卻，尤其是那飄逸的雪花和魔幻的舞台。

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陳莉媜一齣完美的戲劇竟至少需要二十位以上的工作人員共同協力完成，彼此間還得擁有極佳的默契才能搭配出好的團隊合作，無論燈光、音效、布幕切換......，只要有一點差錯，帶給觀眾的作品品質皆可能受到影響。一個舞臺不僅是一個平台而已，而是由三、四個起降平台組合而成，這同時解釋為何舞台上的演員能在剎那間消失的無影無蹤，都是因這個祕密機關產生那魔法般的不可思議。同一部戲的「同一個角色」不一定會是「同個演員」，就我們那天所看的十五分鐘小短劇裡，就需要三個女演員一同配合演出那「唯一的角色」，這真的很神奇，不仔細看根本察覺不到。三個演員的身形遠看都差不多，且中間的切換也都配合地很好。這段簡短的演出明明構造不複雜，卻讓人驚艷不已。極光的表現手法是最令我難忘的，透過霧氣及燈光營造出 3D 效果，令觀眾彷彿觸手可及的「感受極光」，表演的背後竟然可以藏著這麼多的秘密，實在嘆為觀止。當天我們有了難得的機會，站上舞臺參觀，上臺後才發現舞臺是多麼的寬廣，後面及兩旁都放著各式演出時所需器材和設備，回望才發現在觀眾席的我們是多麼的渺小。雖然渺小，不過只要每個人都獻上自己的掌聲卻可奏成宏亮的聲濤，這份力量能給予臺上的人自信、回饋及感動，難怪有這麼多人懷有舞臺夢，要是有朝一日我能站上這座舞臺，聽到這樣的掌聲想必也會感到極大喜悅與榮耀，這場體驗真的收穫滿滿，也更令我敬佩那些演出者以及在背後默默貢獻的幕

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方奕婷在劇場裡，幕後技術人員常身穿全套黑色服裝，連鞋子也是黑的，這就像是他們的制服一樣，目的在於讓觀眾盡量不要感受到他們的存在，但如果沒有他們，一齣完整精彩的戲就無法完美的出現在我們眼前了，而且他們的工作時間經常不固定，光是要搭臺和拆臺就耗費許多心力與時間，因此幕後工作人員們絕對是我們該感謝和尊敬的人。這次活動是我第一次站上國家歌劇院的舞臺，我發現後臺和觀眾席彷彿完全是兩個不一樣的世界，當我們在觀眾席舒適地坐著看戲時，後臺的工作人員每個都戰戰兢兢堅守著自己的崗位，一刻都不能鬆懈。走上舞台後，最讓我難以忘懷的體驗莫過於雪花了，在舞臺上方有一個雪花袋，當花片落下來的那一個瞬間，我心中只有兩個字，那就是「浪漫」，能夠讓雪花一片片落在身上，是我從來都沒感受過的事，當下我彷彿置身於美景之中。如此景象，讓在場的人無不驚呼連連，直到現在都想再回到那一天，去體驗讓雪花盤旋在我身邊的感覺。

徐韋晴在這次「劇場大冒險」活動中，我才知道完成一場表演究竟需要多少的人力，在一開始的表演中，即使我們只看到了「一個角色」，但實際上卻雇用了三位演員來詮釋，短短幾分鐘的演出，竟然是幕後二十幾人共同努力才有的成果。要完成一場好的表演，需要運用搭配許多機關、燈光和特效，而一切的掌控全是靠幾十名辛苦的工作人員堅守崗位，每個位置都有其重要的責任和任務，環環相扣，互相影響，因此幕後工作人員彼此之間的默契十分重要，也有屬於自己的規矩，例如：穿著某個固定顏色的衣物(黑色為主)以便辨認、女生頭髮過長的也需要綁起來，耳環也不能帶過於誇大，穿著上也以簡約為主等。這次的活動帶我們親自走上舞台參觀，了解認識一些機關的運作方式，還讓我們體驗了下雪的畫面，那種感覺和在台下坐著是完全不一樣的，更加壯闊和震撼，可是接下來辛苦收拾的又是工作人員了，很多人包括我，在欣賞表演的當下只沉浸在享受、讚嘆演員的演技和舞台特效，但經過了這次的活動，讓我看到了舞台背後那不為人知的一面，也了解到了幕後工作人員的重要性和辛勞。

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林于瑄過去的我以為劇場那多變的燈光全部都是用電腦控制的，沒想到還有許多靠手動操作的部分，聽著工作人員示範操作時，我一個指令也聽不懂，但就那幾個簡單的指令卻可以變出萬千形狀，顏色都不同的燈光，為整個舞台場景增添了不同的光采，實在讓我大開眼界。而今晚讓我留下最深刻印象的場景，就是女主角進入小木屋後飄下紙片的畫面，當我在觀眾席遠看時，好像真的在下雪一樣，浪漫無比，直到我們走上舞臺，工作人員讓我們從舞臺上再看一次紙片是怎麼從布幕上掉下來的，才發現原來這些「雪」其實是由許多材質不同的紙片構成的，仔細看還參雜了一些粉紅色的花瓣，在這次的活動中我親見了劇場很多神奇的祕密，每一樣都讓我驚嘆，但我也了解到工作人員的辛苦。

蘇裕韋經過這次活動，我才知道一場舞台演出，幕後的工作人員比我想像得更多也更複雜，每個工作人員負責的工作看似簡單卻缺一不可。而整場表演中最令我驚豔的一幕非「極光」莫屬了，記得極光出現的當下，我心中不斷重複著：「太好看了，好震撼！」，之後聽完工作人員講解，才知道這個畫面是先用噴霧器打起水霧後再投影，當光線打在霧上時，就會像極光一樣出現在觀眾面前，非常逼真，我很好奇當初是先想到這個畫面才做設計，還是先有這樣的舞台技術才營造畫面?總之我衷心佩服編劇和導演可以想出如此華麗的表演。這次舞台導覽的課程，不只讓我了解到更多有關舞台的知識，也給我帶來了更全新的體驗，讓我知道在舞台上，只要你想做，什麼事都會變得有可能。

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唐瑋嬬第一次在非演出時間進到大劇院，真的特別激動。第一次看見現場調燈架也覺得很酷，還記得上次近距離看燈架是身為舞者時，那時候只知道燈運作久了會燙，這次親眼看到工作人員操作不同的效果，真的令我目瞪口呆。走上舞台回望觀眾席，真的很壯觀，當我聽到講者說樂池那邊其實也有座位時，我嚇到了。我想，如果觀眾席和樂池的座位都滿場時一定特別的驚人。這次活動過程看見了空中飛人裝置的展示，覺得超酷，聽到可以體驗時，我的眼睛都亮了起來，但因為自願者太過踴躍，沒有真正體驗到很可惜。感覺飛在上面一定很刺激，但可能也要克服恐懼。這次有機會能站上大劇院的舞台參觀真是倍感榮幸，看到大大的舞台後面還有很寬闊的空間真是驚艷，也看見了許多舞台上的機關展示，體會到一場演出的幕後工作人員有多麼辛苦。我也曾經當過幕後小黑人及幕前舞者，體驗過劇場人的辛勞，但這次課程學到的又比以前更多更深。

鄭方慈這次的活動使我了解到了劇場中原来有那麼多有趣的機關，像是「飛人」，可以讓人真的飛在空中，但它要穿上繁瑣的服装，而且還是具有風險性的，有時候更會卡在半路，所以「表演飛翔」的演員並不如我們以為的愜意，而是很辛苦的，另一項機關則是「灑紙花」，這個機關最令我訝異的是—— 它竟然是「手動操作」，原理是將所有細小的紙花全放在一張大紙上，並把這張大紙打洞，以便上下拉動時，讓紙花從孔洞中落下。還有兩項令我十分驚奇的機關是「燈」和「布幕」，看似平凡無奇，卻有著不凡的功用，「燈」可依它投射出的形状，有不同的用途，例如「羅紋燈」可照出大片面積，故使用在會有大面積光影的地方，而「布幕」也因材質的不同，有不同的功效。活動中我看見了和以往不同的劇場，也看見了一齣劇背後的人們，更看見了機關奇特之處。

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田孟涵一場十五分鐘的演出，必須動員二十至三十人不等，是十分浩大的工程。表演前的準備工作和表演後的拆台工作都相當耗時、耗人力，搭造場景更是需要各人員間的配合。走入後台，有一種親臨片場的感覺，內部非常寬闊，充滿各種道具、機關和大型佈景，一切以最原始的樣貌呈現在眼前，手動設備也都由不同人員操作，各司其職。令我更驚訝的是，原來前半部的舞台是升降式的，可以隨機調整增加觀眾席位；而位於舞台的中央也有升降設備，使表演者能夠及時出現、轉眼又消失在台上，極具巧思。幕後劇場的體驗令我耳目一新，十分佩服劇場人員們。而此次表演，最令我印象深刻的是演員在空中盪鞦韆的場景，當下覺得很驚豔又耳目一新，坐在觀眾席第三排的我，感受到很震撼的視覺衝擊，藝術結合力與美以及壯麗的特效，兩者可以營造出很華麗的效果。隨著煙霧、光影的交錯，搭配時而壯烈，時而悠揚的樂聲，使演出可以以更加生動的面貌呈現在眼前，表演者融合了動、靜態的演繹方式，伴隨著情境發展，讓身為觀眾的我有種身歷其境的錯覺，完全沉浸在豐富的感官饗宴中，我很享受這次新鮮而驚奇的體驗。

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客留他鄉，深耕後山的藝文夢撰文：陳彥婷／吳孟修文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：陳彥婷、紀宜苹老師

今天來到了台東，和晃晃二手書店的店長——素素進行了一場小小的訪談。我們在前一晚便已入住這間隱身住宅區，低調如民宅的書店，雖然一開始在無預期的情況下，被門外拴著的大黑狗嚇著，有些驚魂未定，但一踏進門，獨特的裝潢擺設與書架上滿滿的書，便吸引了我們的目光，細看架上有許多平時難見的獨立出版作品，和台東在地創作的專區，再再展現出素素經營書店的理念。沒有一般連鎖書店制式化般的明亮，予人壓迫感，打破我們對於書店的刻板印象，而木頭、貓和繪畫元素，更是溫暖放鬆了整個空間，更特別的是店裡有兩隻貓店長 ――布丁和是歐兜邁，很親人也調皮，你不時能接收到桌下他們輕撫走過腳邊的訊息，或是感受到他們慵懶坐臥在書櫃角落的陪伴。

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晃晃二手書店並不只是一間書店，樓上提供住宿服務，讀者或旅客可以利用以書換宿的方式休憩，換上室內拖，沿著工業風的樓梯上樓，還得小心兩隻身手靈巧的店貓尾隨而上，樓梯間的門一次僅供兩到三人通過，宛如百貨公司的旋轉門，得抓準時機，才不會被門卡住，倒是別有一番風趣。我們住八人房，木頭造的床分為四個上下鋪，中間擺置了一張大木桌，牆邊的書櫃貼心擺放著書店為旅人準備的選書，房間並不大，但對於連續幾日晚睡早起的我們，簡直是最樸實、也是最舒適的空間。白日，陽光會透過窗台映入房內，白色的窗簾、棉被和枕頭顯得更加明亮，對我們來說，是一天最美的晨喚。

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下午，外頭太陽依舊高掛炎熱，我們與素素便在這美好的空間中，進行了一場期待已久的訪談。素素原本是台北人，從事程式相關產業，也曾在私人繪本館、出版社等跟「書」有關的地方工作，喜歡聽講座、看影展跟舞台劇等。當素素第一次來到台東，難以想像的是這裡不只沒有這些活動，甚至連一家書店也找不到！決定留在台東，這些問題當然必須解決，所以才開起了書店，舉辦各種講座、活動，談到這裡，素素溫柔地強調，做這些都是因為「自己」需要，而不是特別為了台東人去做，所以才會更主動去認識理念相同的人，讓自己的目標能夠繼續實踐。雖然過程一直有重重困難須要突破，但因為素素的堅持，晃晃轉眼已邁入第十年，更即將開設「晃晃二館」，提供旅人住宿。

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素素說台東人口相較於其他縣市少，所以藝文相關的產業很難在此營運，像晃晃這種小書店和大型連鎖書店的差異在於——能與客人有較緊密的互動，譬如店裡進了一本書，素素就會發訊息給熟識的客人：「這就是你的書啊！」是如同朋友一般的關係。而連鎖書店，通常只是顧客選書，交給店員結帳的商業行為而已，不會有人跟你一同聊書、討論文學，我想這或許就是晃晃能夠在地扎根經營的重要因素之一吧！

素素非常關注自然生態，也很喜歡歷史，店裡的排行榜，都是素素真心推薦的書，而不是大公司「買榜」來陳列的。所以當我們請她推薦幾本好書時，她提到了吳明益老師的《苦雨之地》與娥蘇拉·勒瑰恩《地海巫師》系列小說，還有與台東在地相關，由桃源國小所出版的《布農族的天象學》，和一般暢銷書排行榜相當不同，她認為閱讀不只有知識性、功能性、工具性，其實可以單純地去享受閱讀。

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對於我們這次減塑環島的企畫，素素說她在生活中，也會要求打工換宿的小幫手們，要攜帶自己的餐具與飲料杯、吸管，不要使用一次性的容器，也不提供住宿旅客一次性的盥洗用具，除此之外，支持小農，購買售價稍微昂貴一些的蔬菜水果，讓小農們能繼續以友善土地的方式耕作，參與淨灘活動等等。言談之中，可以感受到素素對於台東在地人事物的關心，她說就像我們減塑一樣，這其實都是一種選擇，如同《地海巫師》裡頭提到，當巫師知道、學得了越多後，選擇不再去「變」，因為他理解到其中的「平衡」，或許我們在旅行與閱讀中，也能因為看到更多，知道更多，而做出對這個世界更好的選擇。

結束訪談後，當晚我們留在書櫃環繞的大木桌整理訪談內容，一面思考著晃晃二手書店的成立、一面想著無塑台東行的種種景點與美食、一面看著電腦苦惱該如何把晃晃二手書店的理念，透過文字傳達給更多人，讓大家能夠「看見」獨立書店的存在，夜裡的書店，只有我們一行人、兩位工讀生，還有兩隻貓，燈光略為昏暗，但卻是舒適的空間，看著電影、寫著文稿、貓臥躺書桌上，或許這就是獨立書店有別於連鎖書店，更令人嚮往的氛圍吧！

晃晃二手書店電話：0914-073-170 地址：台東縣台東市漢陽南路 139-1 號營業時間：週一至週日 14:00 - 22:00 週二公休

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猜的出來誰是老師丶誰是學生嗎？豐原高中的紀宜苹老師之前來過晃晃書店，那時聽她講豐中文學藝遊趣時眼神有光，覺這老師好棒啊！為什麼我都沒有遇到這樣的老師啊啊啊啊！！沒想到這回帶著學生和班刊再回來台東晃晃。前面聯繫的完全是學生自己，因獲得國教署的壯遊企劃而開始這趟環妳一個夢計畫，當日才知道有兩位老師同行，還好當初板涼沒有厭世到拒絕，過程中學生的聯繫和訪綱計畫都很棒，還告知會執行無塑任務，詢問是否可以在晃晃煮食，所以就邀到我新家晃晃 46 図書適 LibRoom46 的手作廚房開煮，因為目前一樓還沒裝空調讓大夥煮的滿頭大汗真不好意思。覺得這群學子實在幸福，遇到熱血又用心的老師，靈活運用各式樣方式和體驗去感受到文學丶文化和生活，還吃力不討好的＂辦班刊＂其內容和質感都很好，很難相信是高中孩子寫的內文（老師說她有修）還自行排版丶設計和繪製封面，裡面的閱後心得寫了好多篇我認識的作者朋友，看到有人讀了阿潑丶廖志峰大哥二丶三篇，簡媜老師，最多人選讀的是蔣勳老師作品喔！ #豐中漪參班刊晃晃有歡迎翻閱 #到海邊看月昇明早還要看日出

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視聽饗宴文字音樂盒文字調色盤 &

music Box and palette

視覺與聽覺是我們探索世界必不可缺的兩大感官，而文字則是能夠將體驗過後的這份感動幻化成有形之物予以紀錄或向他人表達，文字也可以成為視聽的媒介，讓我們即使沒有親身經歷也能藉文字享受一場「視聽饗宴」。

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文字調色盤

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文字／攝影蕭靖璇／紀宜苹老師每天早晨，穿著黑白配搭體育服的學生人潮，依序通過校門旁另類的「檢票入口」，一旁高碩挺拔的長柱，米白、暗黃相間，刻寫著略帶金屬光澤且又穩重的「臺中市立豐原高級中等學校」幾個大字。深吸一口氣，從空氣中可以隱約嗅聞到鐵門上一絲淡淡金屬生鏽的氣味，透漏這座校園的年代感。通過這充滿歷史痕跡的門面擔當，迎接著我們的便是一片學海無垠的遼闊。

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文字／攝影

蔡昀芷

校園中，鮮紅的熱情綻放在中庭的道路旁，那是豐中最具代表性的花――紫荊，黃綠色的葉片及深棕色的枝條，襯托著鮮紅的花，隨著微風的吹拂，花朵鮮亮的色彩，像是燈籠裡的火光一閃一現的，有如學生身上，那份屬於青春才有的熱情、奔放，蓄勢待發，隨時準備綻放艷紅，開創出屬於我們的一片天。

文字／攝影

黃郁涵

愛校樓外矗立著一座滿載熱血的裝飾藝術，最引人注目的，無不是那拼貼於磚紅樹身上的陶片，一塊塊承載著豐中學子對自我的期許、對學校的祝福，更記憶著畢業生的回憶，一屆一屆地流傳下去。這棵樹正像是所有的學生，從入學時的一棵小樹苗，在老師的精心灌溉，以及校園生活的鍛鍊中，一點一滴的豐富自我，成長茁壯。

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文字／攝影許誼瑭／豐中棒球隊場上哨音響起，兩隊的廝殺由此開始。揮棒、傳球，一連串動作流利，毫不猶豫的朝向勝利前行的他們，茜色的制服被汗水浸染漸轉為深紅，那身赤紅便是他們正燃燒著生命的證明。望向那樣的他們，究竟是因為那身隊服而顯得熱情耀眼，還是因為他們的熱情而使鮮紅隊服更加顯眼，我已經分不清了，我只知道他們現在便如同夏夜的煙火一般閃耀著。

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文字／攝影

吳欣茹

下課鐘聲在校園內迴盪，學生們無不爭先恐後，抱起炙熱如火的熱情，直奔那浩瀚無際的湛藍汪洋，潔白銀亮的線條，縈繞在學生們的四周，劃分出明確的界線，抬頭望去，籃球禁區在不遠之處，散發著鮮紅奪目的光芒，那正是學生們的目標，他們跨步一躍，將夢想送往天際。

文字／攝影

廖晏彤

體育課的球籃，總是充滿了驚奇與未知，從遠方往籃子的空隙中望去，隱約就能猜到今天體育課的內容。每堂課藍裡盛裝的球類、器材都不同，有時是熱情如火，又有著細微凸起顆粒的籃球，有時是球身上畫有精緻神秘五邊形線條的黑白足球，有時是朝氣蓬勃，渾身散發豔陽鮮黃的躲避球，當烈日灑落在沉穩的球籃藍上，盡是高中生們在球場上揮灑的青春汗水。

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文字／攝影

廖上凱／紀宜苹老師

週記上的紫荊藍，是高中時期的重要記憶。不知道是不是封面那令人感到信任的藍，總讓我毫無保留地在裡頭寫上很多祕密及情緒，連同很多鬱悶的感受也在書寫時隨之發洩出來，不在想困在心裡的，就讓文字分攤。收藏在裡面的內容，也如封面柔和的藍一般，不譁眾取寵且真誠，全都來自於毫不做作，真正的我。

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文字／攝影

許亦琳

在那乳白帶點泛黃的司令台旁，矗立了一棵穩重的老榕樹，它高大挺拔、枝繁葉茂，無論天氣晴朗炎熱，還是烏雲密布，始終都撐著那朝氣的巨大綠傘，精神抖擻地開展在陽光下，而傘下無數茶褐色的氣根正是作為他年長的象徵，在漫長的歲月中經歷了風雨的洗禮，使它變得更加堅韌不屈，也成為了豐原高中學生的模範，不僅讓大家感受到它年邁沉穩的氣息，同時也因為這把墨綠的陽傘，使操場上的學生們有個談天說笑或乘涼休息的好地方。

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文字／攝影

盧郁婷

當鐘聲響起，我們拖著仍在睡夢中不想清醒的腳步，來到了操場。生意盎然的草地，與睡意濃厚的我們，形成了強烈對比，朝向司令台站定，整隊、升旗，司令台立面上灰白色的磁磚雖然盡顯歲月的斑駁，但也透漏著一股莊嚴肅穆，這是是學校的精神象徵，更是授獎時刻的榮耀所在。

文字／攝影

黃郁捷

在籃球場旁的角落裡，不論是炙熱的夏、孤單的秋或是刺骨的冬日，他始終披著一身的灰白色，拿起沉重的鋤頭，奮力鋤土耕種。我想可能是因為一旁有深綠、草綠、鮮綠……各種植物的陪伴，所以他一點都不寂寞。我仔細欣賞他的一舉一動，他的身上布滿塵土，帶著髒灰，皮膚也被陽光曬到乾裂粗糙，但始終沒有放下手中的鋤頭，這勤奮的身影，令我感動。

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文字／攝影

何冠廷

每當我看到那漆黑的書包，便覺得十分沉重，它裝容的是來自學校的課程壓力及作業，乘載的是各個莘莘學子們所需要的知識及未來，甚至它也代表著師長們期望學子們能如黑馬一樣，在考試中一飛衝天，但更多時刻，它卻被隨意棄置在教室的走道地上，東倒西歪，令人不勝唏噓。

攝影／文字

劉普禪

學校的圍牆是象徵權威的黑，總讓人感受到被束縛限制的壓力，像是一道禁令般，使我們不可以跨越。可是這座牆的外面，卻有一生機盎然的綠樹，黑牆襯托出綠樹的生命與活力，在陽光的照耀下，樹葉的光澤顯得更清澈透亮，向外看去，枝繁葉茂，滿眼都是青春，反而讓人對學校生活又有了期待。

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文字／攝影

林彥邑

黑色，一個充滿神祕，有時甚至會令人感到恐懼的顏色，但若將它用在衣褲上，就能反轉這些負面感受，正如豐中的體育服，就是黑白搭配，上衣的主色是代表單純的白，也呼應著我們心中仍保有的那份純真，下半身純黑的褲子，呈現了穩重及低調，體育課時望過去，黑白大軍，十分壯觀。

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黃郁涵隨著鋼琴的彈奏，想像中有人在沙灘上與夥伴雀躍的舞動，隨性地吹著口哨，輕鬆彈奏著烏克麗麗，沉浸於自己的小小世界，無法自拔。沙灘上、藍天下，簡單的音符就足以讓人放鬆自在，我內心的喜悅就像大海的浪，隨著音樂節奏一波一波地湧上，身體更不自主搖擺起來，伴著夕陽和微風吹拂，與夥伴嬉笑著沉醉於這起起伏伏的音階中，感受一切美好。

廖晏彤悠揚輕鬆的旋律，帶我踏上無邊際的高空，望向整片藍天，彷彿時間停留在這份愜意裡，拿起雕刻刀，把想像刻畫在雲朵上，打造屬於自己的世界。跟著節奏擺動，隨興地吹著口哨，身體內輕盈的靈魂脫殼而出，木質吉他的點彈，有如即興的跳躍旋轉，和奔放的靈魂合而為一，跳出屬於自己風格的鄉村舞步，盡情享受在這無人打擾的自在裡。

林彥邑「這天還是來臨了」在鋼琴演奏的悲傷裡，這句話顯得更加傷感。誓言早已不復存在，從失去你的那天起，對我而言就是世界末日，夜裡再美麗的星辰景致，因為妳不在，每一幕全變成了黯淡黑白。我們之間就像一條繩子，從當初的緊密繩結，一步步的鬆脫，突如其來的一把火，更直接燒毀那一縷僅剩的細微牽繫，不如就在這個夜，讓回憶伴著燭淚與即將燒盡的棉繩，化成輕煙消失虛無吧!

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盧郁婷陰森而沉重的樂音劃破了敲聲無息的夜，一對兄妹踏向了未知的旅途，在這個萬籟俱寂的當下，有個黑影卻悄悄地尾隨他們，那身影在黑暗中更顯兇惡，他一步步逼近，緊張氣氛被推到最高點。這樣的氛圍使兄妹兩人開始感到膽顫心驚，幾個重音有如急促的腳步聲打斷了寧靜，危險何時會消失?他們是否能平安度過重重難關？這些未知如白蟻般一寸一寸啃食兩兄妹的心，他們好像一點一點地放棄了他們所期盼的，那個未知的目的地。

黃郁捷沉重的琴聲伴著妳虛偽的笑容，使我墜入深淵。急迫雜促的節奏在心房響起，煩躁地訴說著我們之間一道道的謊言。黝黑的頭髮、靈動眼神以及鮮嫩紅唇，你是朵愛情裡帶刺的紅玫瑰，明知危險的我，卻依舊大步向妳靠近。琴鍵在指尖不斷轉換，彷彿利刃流暢地在胸口作畫，鮮血流淌著，眼淚如暴雨般落下，為妳著迷的我，已看不清妳曾經真摯的臉龐與純潔的心，像極了一首總在夢中重複演奏的交響樂，重重彈出休止符，結束這場鬧劇吧!

蔡昀芷聽！這音樂，開始的詭譎像一顆燃燒的心在準備什麼，那強弱交錯的樂音是正在燃燒的火光，忽明忽暗，壓抑的低聲如熾熱的火焰，被困在玻璃瓶中，氧氣即將消耗殆盡，卻毫不退縮，持續熾烈地燃燒，氧氣越來越稀薄，光也越來越微弱，音樂進入了結尾，燃燒的心沒有了熾熱的火，只剩身體還有微微的熱度，以及被火燒灼的痕跡，但他不後悔，因為他期望自己可以照亮如黑洞般的漆黑世界，直至音樂結束的這一刻，心終於停止跳動，也獲釋了。

劉普禪熱血歡快的節奏開場，彷彿鼓舞著我面臨阻礙時，勇敢迎戰，一如拿著寶劍單獨對抗巨大惡龍的女孩，即使孤身一人，仍可無所畏懼。中段樂音漸弱，不久卻又響起和開頭相同的旋律，高低起伏像是巨大的障礙橫立在眼前，但只要樂觀向前，經歷無數挫敗打擊後，終能抵達最初期盼的目的地。

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許亦琳琴聲響起，輕快優柔的旋律裡，卻帶著溫柔與悲傷。指尖在黑白相間的琴鍵上來回彈奏，時而沉著有力，時而平靜輕柔，每按下一個琴鍵，便有一個音符想透過它來述說自己的故事。回憶起那男孩童年最喜愛的布偶，以及曾經無時無刻陪伴的點滴，隨著男孩成長，布偶孤零的被獨留下來，默默在不為人知的地方流淚，這一個個音符，似乎正是無法言語的他，向遠方男孩訴說的悲傷。

蕭靖璇踏著輕快的電音和強烈的節奏，剛滿十八歲的少年，滿懷熱血地離開家鄉展開成年的探險，樂音漸緩中，淺藍小花一朵朵相繼綻放，似乎在迎接這位單純少年的到來。一路上，他愉悅的吹出一顆顆如星球般的泡泡，點綴旅途所見的風景，突然間，樂音隱身在節奏中漸漸消失，少年似乎迷失在一片沒有盡頭的森林，消沉的他陷入深深懊悔，直到音樂再度響起，遠方那明亮的太陽升起照亮道路，他又有了繼續前進的動力，迎向下一段旅程的精采。

許誼瑭高低音交錯碰撞的曲子，像是一條本該筆直的道路，硬生生地被扭曲、打亂，空間瞬間變成一座迷宮，讓人尋不著方向。接續而來的節奏擺盪晃動地令人暈眩，著急地兜兜轉轉，想尋找出口，遠方卻傳來的如猛獸嘶吼般的巨大聲響，令人瞬間清醒。但已經迷失在其中的我，只能拖著發顫的身子，繼續這場困獸之鬥。

吳欣茹陣陣鼓聲，敲打出心中的節拍，我內心悸動不已，騎著潔白如雪的駿馬，邁步前往未知的旅程。撥動的吉他弦音，和周圍的空氣產生共振，激盪出一道道音牆，如重重障礙消磨我的意志，不久，節奏由豪邁奔放轉為低沉，彷彿壓在身上的千斤重擔，令我一度屈服，突然一道光芒閃現，讓我想起踏上旅途的初衷，再度奮力向前，眼見彩虹橋已在不遠處，而橋的後方，正是光明的未來。

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旅⾏小鎮五旅⾏的意義不在於的而是場旅⾏給⾃⼰的⼼療收而得我們的五去會受因為許的喜往往在那細之⼀不小⼼便被我們⼼略讓我們官⼤開去捕捉旅中的每⼀吧

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内容概要

設計理念生機勃勃的春日

設計理念新社是我的故鄉，在這四季都充滿花香的鄉村，希望能透過此次介紹能將鄉村純樸之美分享給生活忙碌的你，來到這你再也不需要擔心在一

烈日炎炎的夏日金風送爽的秋日

年中好不容易空出的假期當中找不到賞花的景點。也不需要花費大量金額，就能賞遍山林之外與嘗到當地美食小吃，最後希望喜歡拍照賞景

山寒水冷的冬日

的你趕緊新社玩喔！

美食小吃攝影與文字贊助出處

音檔介紹

設計∕撰文∕錄音：黄郁捷指導∕文稿修改：紀宜苹老師照片提供：筱竺、慧佶、依綾、安妮公主花園、旅行好有趣 (一起跋跋走)、郁捷

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暖陽悄無聲息從花隙間灑落，微風輕輕地將美景吹入眼簾，在興中路六段的寬大柏油路上，兩旁種滿櫻花樹，總是有禮的歡迎著因此駐足的旅人，一點都不怠慢。穿梭在這黛粉色的花雨中，耳邊總縈繞著鳥鳴與流水聲，走在有著大小不一的碎石櫻花長道上，每隔幾米便又能遇著一株櫻花樹。櫻花花瓣隨著風緩緩飄落，宛如一位位稚嫩的女孩，嬌羞地擺弄舞姿。每當花苞綻放吐出深紅色的蕊，漫步在鄉間都顯心情澎派，充滿生機。

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地址：台中市新社區協中街 6 號(櫻花鳥森林) 地點：櫻花鳥森林、興社街二段或是新五村、二村的山頭營業時間：8:00~17:00(櫻花鳥森林) 適合觀賞時間：每年的 2~3 月費用：入園費 200 元/人，抵消費 100 元(櫻花鳥森林)

蜿蜒的山路，早晨白靄靄的霧氣圍繞山與山間，按下車窗帶點泥土味的冷風灌入車中將疲勞都吹離，春季到達新社賞櫻，能從山頂至山角都看見粉嫩的身影，在此刻你能選擇付額外的費用買張櫻花鳥森林的票卷，進入園區與鸚鵡坐在舒服的木質椅子上，點一杯暖呼呼的下午茶欣賞山櫻花、八重櫻、香水櫻與富士櫻的舞會來度過午後，你也可以在園區租借和服，漫步在園區櫻花秘境，拍下一張張日式風情的網美照；你也可以的在山頭找一棵無人能打擾的櫻花樹下鋪張紅白相間的格子墊在草皮上，吃著早已備好的零嘴與你最愛的他或她攀談。一切的一切都有如美夢般如釋重負的浪漫。

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安妮公主花園提供安妮公主英式花園坐落於外型如巨大藍吸管的白冷圳旁，站在入口處的你便能發現園中種植著許多的香草有薄荷、到手香、甜菊......高達五十二種的香草植物環绕著，芬芳的氣味不待嗅而自入鼻中，有的輕而不膩，有的香氣濃厚，因各人喜好不同，所以每一株都會遇見愛它之人。而在園區幽暗帶點潮濕的環境中藏匿了總愛聚集成一團的萬人迷，它由羞澀初綻，後暫展白，到最終的纈草紫或是火鶴紅的紫陽花，你能在五六月中聽到響亮且短促的快門聲在周圍持續地響起，喀擦！喀擦！被青蒼色的草葉襯托的紫陽花總能圓滿的成了萬人焦點。

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地點：安妮公主花園地址：台中市新社區中興街 223 號開放時間：9:30 - 19:30 適合觀賞時間：5 月~6 月票價：入園費 100 元/1 人

安妮公主花園提供安妮公主花園建築不僅大量使用木質，有半圆形的拱門、尖形的屋頂、方形的窗户與架高的底部，達到一种敦實厚重、均衡安穩的美學效果，花園中充滿許多公主粉的裝置藝術，在其中走起路來都優雅地宛如十八、十九世紀的貴族。遍地的暖粉紅感染著每一位到來的旅客，使人不經意間就容易陷入愛情的沼澤，在賞完紫陽花的你也來瞧瞧它吧！其花呈金橙色，花瓣比花筒長，有花蕊六枚，花絲細長，總很有個性的一日都不肯多留即開即謝的它，你猜到了嗎?它就是花園中的「一日美人」忘憂金針花呀~它有如彗星般殞落草地，金橙色的點綴著草地，迎著山風吹過臉頰,穿入衣服，恍如輕輕地吻走所有生活中的艱難。

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秋季早晨五六點，天空依舊成淡淡地暗岩藍色，在五六點就有許多的農家，帶起斗笠，肩披濕巾，開著老舊搬運機，在這萬紫千紅的大田字旁等待著慵懶的太陽冉冉升起。過了一會兒，在東方的天際出現了桃粉色的彩霞，賴床的秋陽都美的連花海中一片片琥珀色，高高的細竿顶著的圆圆的向日葵花都轉頭向東邊瞧。一台接著一台的接駁車、公車與小客車，隨著風一陣陣吹過，漸漸的大馬路都壅擠了起來，你能隨著人群向主題奔去，你也能提著尼龍網布編成的草袋仔去特產區大買特買，你更能先至美食市集填飽已因山景而忽略以久的胃。

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地址：台中市新社區協興街 30 號地點：新社花海適合觀賞時間：11~12 月營業時間：8:00~17:00

走下面積廣達 30 公頃的花海，總能第一眼看到細長的高粱，它們害怕曬傷鮮嫩嫩的皮膚，因此頭上總戴著一顶香檳黄的小圓帽，它們害怕麻雀的打攪，因此上方總架著黑紗布。在這盛宴不知時間寶貴的我不知不覺已走到花海中央，向左手邊一眼望去是大片大片金黄飽滿的小麥，我隨著低沉且穩重的薩克斯風，一起彎起身子晃动節拍。再看看右手邊有尖晶石紅的、淺粉紅的、橙紅......似亭亭玉立少女般小巧可愛的波斯菊。它們總能美到使人將思想的開口都闔上，直到夕陽的餘輝將白雲染上温柔的紅，才肯心滿意足的回家。

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嚴寒刺骨的冬，雖然身上的衣服穿得有如 80 公斤的大漢，但我依舊感到冷森森的，不由自主地打了幾個寒顫。在台灣的冬季難以欣賞到大雪紛飛，但你可以到新社欣賞每到百花凋零，便如婀娜多姿的梅花。一同走進白冷圳附近的鄉間小路就能發現埋藏在大林國小旁的一條梅花隧道，一整排的梅樹都有如職業模特一般擺出傲人的姿態，梅花就像一顆顆銀亮銀亮的星星開滿了梅花樹的枝頭。悄然飄落在旅客的身上、小徑上、果園架起的尼龍網上……形成一條美麗的雪白伸展台。

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地址：新社白冷圳周邊(梅花隧道)台中市新社區興義街 167 號(美食) 地點：新社梅花隧道、阿婆杏鮑菇適合觀賞時間：12 月~1 月營業時間：平日 14:00~18:00，假日 10:00~18:00(美食)

旅行好有趣 (一起跋跋走)提供

麵衣不必太厚，内容才是靈魂所在在這樣子的冬天，總是一離開放著暖氣的汽車，鏡片馬上淘氣的起了白霧，臉和鼻子就像用刀割的一樣凍得難受。下了車隨興地找張椅子坐下，我熟練的向阿婆叫了一份綜合，在等待炸杏鮑菇的時間，有如煉獄，看著阿婆將隔壁桌的金針菇炸的金黄酥脆，將炸物上的油甩至乾，在撒上靈魂般存在的胡椒鹽，誘人的連桌旁的小黄狗都直勾勾地盯著劈哩趴啦的油鍋，阿婆這神奇的功力阿，總能將香菇炸的外皮酥脆且不厚，一口咬下胡椒與鹽將香菇調味的適當好處，本身的多汁的香菇也帶著香甜，在寒冷的天氣下能品嘗到真是幸福。

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豐原是一個腹地雖小，卻充滿內涵的地方，設計這個主題的遊程，是想和更多人分享我所成長的地方，不僅有趣、好玩，更多的是人情溫暖和熱鬧繁華交融，也希望透過我的介紹能展現豐原獨有的特色，讓更多人認識豐原的美。以上這些地方的消費都算親民，加上景點彼此距離都很近，交通便捷，適合一家大小，即使是學生族群也很適合前往。

音檔介紹

内容概要豐原廟口—菱角酥豐原廟口葫蘆墩萬坪公園

設計∕撰文∕錄音：廖晏彤圖源∕攝影：廖彥彤、宜苹老師

指導∕文稿修改：紀宜苹老師

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地址：台中市豐原區中正路 167 巷 1 號 (慈濟宮旁、廟東夜市入口) 營業時間：11:00~23:30(週一至週五) 10:30~0:00(週六)，10:30~23:30(週日

當夜色來臨，慈濟宮旁的廟東夜市閃爍著黃橙的燈光和人潮的歡愉笑聲，替這座莊重威武的廟宇增添了一絲生活的氣息，廟東夜市可說是豐原著名景點，來到豐原，不可錯過的肯定是那條隱藏的巷口美食、人群熙來攘往的巷弄了，站在出入口，只見人潮水泄不通，僅僅兩公尺寬的道路，擠滿了為廟東著迷的遊客和老饕，踏入廟東夜市的入口，就被不遠處菱角酥的香氣震懾，油炸聲隨後就跟上，儘管小小巷口有很多往來的遊客，那攤位的炸香依然能讓我不知不覺地向攤位靠近，被香氣迷惑的我，直接向老闆點了最大份，現點現做的菱角酥，在我面前上演了一齣精采奪目的歌劇，菱角裹上麵衣，一下油鍋，靈魂像是被熱油給喚醒，老闆手執長筷，來回在鍋裡翻動，經過熱油的洗禮，原本看起來稚嫩無害的菱角酥，一個個變成擁有純金盾牌和暗劍的的金黃大將，剛起鍋的菱角酥，立刻被裝進上頭印有廟東菱角酥彤色字樣的紙袋，接過菱角酥，雖然隔著一層紙袋，仍然燙手，用竹籤叉出一顆金黃飽滿看似小太陽的菱角酥，放入口中，咬下去的那一剎那，先感受到的是外皮的酥脆，緊接著是麵衣的鬆軟，最後則是細密軟綿的熟成菱角，三者融合在一起那味道更是無可言喻，即使燙嘴，仍然不能阻擋我一口接一口地品嘗，在我心中，逛廟東夜市最佳的小點心，廟口菱角酥必是不二人選！

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地址：台中市豐原區中正路 167 號營業時間：10:00~23:00(週一~週日)

跟隨人群流動的方向我進入了這歡笑縈繞的熱鬧巷弄，身旁不時傳來路過攤位的香氣以及老闆們熟練的盛裝鍋中美食，有充滿辛辣紅油香味的麻辣鴨血；有和醬油在熱鍋中纏綿許久的滷雞翅；有帶著黑糖焦香的 Q 彈珍珠配上奶香味十足的鮮奶紅茶，被一家充滿蚵仔鮮味的麵線攤位給吸引住的我，徑直走向吧檯前坐下，老闆熱情的招呼，現場舀起一大勺牽絲的麵線糊，熟練的把碗邊擦乾淨，再鋪上和滷汁交織許久的大腸、蚵仔，這碗麵線除了蚵仔、大腸外，香菜和醋混合的淡淡酸甜更是難忘的滋味。

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地址：台中市豐原區圓環西路口(豐原國中旁) 開放時間：24 小時(週一~週日)

2018 花博在台中，藉由這個活動，把原先尋常的公園打造成花卉和藝術交融的獨特展區，從廟東旁的公車站牌搭乘 12 或者 63 號公車，不到五分鐘的車程就可以抵達，花博期間來到這裡，映入眼簾的是一片又一片的花海，放眼望去，似乎不著盡頭，沿著河走過橋去，眼前的景象更是令人震懾，那上百朵花兒在藝術家的巧手下，塑造成三公尺高的中空球體，甚是壯觀，還有各種造型的花朵展品，現在來到公園，褪去了花博慶典般的妝容，看見的是花木扶疏，欣欣向榮，清澈的河水和岸邊的苦楝相映成趣。傍晚路燈亮起，公園內的燈亮起，增添了一絲朦朧和神秘感，又是另一番風味，不管日夜，和家人、朋友或者情人，都可以在此悠閒地散步暢聊心事，我很喜歡這座公園設計的處處巧思，連天橋都是耗工一年才完成的作品，銀白色的橋身非常亮眼，最獨特的是圍欄鏤空的設計，站在天橋上看著馬路上車輛來來往往，偶爾緩速停下，卻不會永遠停留，一如人生。

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內容概要

音檔介紹:

豐原車站太平洋百貨慈濟宮/廟東蒜肉飯 T4 清茶達人

設計∕撰文∕錄音:：蔡昀芷指導∕文稿修改：紀宜苹老師

設計理念：這個遊程特別適合夏天，景點之間的距離很近，可以漫步來回，以一天來說行程不會太過緊湊，早上抵達火車站後先欣賞這座嶄新落成的建築，到了中午，再到百貨公司逛逛，吹冷氣消暑；傍晚，涼風徐徐，正好可以散步到廟東，參拜廟宇後，品嚐廟東各式的美味小吃和飲品，快樂地結束旅程。

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https://reurl.cc/5r62jz

豐原火車站的正面，一根根高聳偌高的柱子十分顯眼，整體顏色是簡約單調的水泥灰，看起來十分有現代感，這座車站就像是守衛一般，霸氣但卻默默守護著豐原，旁邊的小路現在已變成了豐原綠空廊道的一部分，種植著許多漂亮的花，顏色七彩繽紛，還會隨著季節而改變樣貌；走進車站，望向整個廣場，一眼就可以看到廣場中鐵製的葫蘆造型裝置藝術，隨著早上的太陽反射散發出光芒，站在廣場，享受早晨陽光的洗禮，邊聽著火車進站出站「轟隆、轟隆」的聲音，好像在宣告著一股早晨的活力，搭乘火車來到豐原，讓這座剛落成不久的超站成為你的出發點，是最棒的選擇了！

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https://reurl.cc/qgx1Qp

距離火車站不遠的太平洋百貨，是台中地區歷史最悠久的百貨公司，整棟建築的外觀以白色為主，搭配上紅色店名的字樣，有種特殊的時代感。樓高十一層，算是豐原街區中十分醒目的指標，而整棟建築物最具代表性的莫過於是大門口的美人魚時鐘，原本平面的海底世界，每到整點，就會旋轉出可愛的美人魚，搭配著輕快的音樂，適孩童們的最愛。即使現在的我已經不再稚幼，但每回看著音樂鐘整點報時，響起熟悉的樂曲，彷彿也回到了兒時那天真的過去，太平洋百貨不只滿足了當地人們的日常所需，也滿足了兒時那些童趣的幻想。

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慈濟宮是豐原信仰的中心，而旁邊則是豐原最有代表性的廟東夜市，是豐原美食的集中據點，更是外地人必來的景點。在夏日的夜晚，微風徐徐，車水馬龍的人群如水流一般灌入了這一條街，五顏六色的燈光也閃爍在眼前，點亮了這座小小的城，每當入夜，整個廟東燈火輝煌，不用走進去就聽得到小販和顧客吵嚷的聲音，更可以聞到許多美食交織而成的複雜氣味。

蒜肉飯是廟東裡的很具特色的平民美食，店面雖小，但顧客卻是絡繹不絕，蒜肉飯，雖然看起來十分樸實平淡，可是香味撲鼻，軟 Q 的米飯上淋著滷汁，滷肉伴隨著香辣的筍乾，吃進嘴裡，豐富厚實的味道在嘴裡化開，這就是豐原人的家鄉味，這道小吃雖然外表樸實，但品嘗的幸福感，卻總是滿滿的充斥在我心中，這碗平實的在地滋味，其實像極了人生，或許大多數時刻我們都很平凡，也不吸睛，但若可以豐厚自我的內涵，也許就能像這碗蒜肉飯，讓人咀嚼後，留下令人難忘的價值。 https://reurl.cc/4aA32Y

https://reurl.cc/4aA32Y

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https://reurl.cc/83KW4o

2004 年在廟東發跡的 T4 清茶達人，店面以時尚的 Tiffany 綠做為主色，透明的窗口讓顧客可以看見飲料製作的過程，店內 Top1 的飲料是玫瑰清茶，用南投的翠玉清茶加入玫瑰露和檸檬汁，裝在杯中呈現粉紅色澤，就像是一個美麗少女般，一口喝下，除了可以紓解夏季的暑氣外，酸酸甜甜的感覺也像極了初戀的味道啊！

圖源:維基百科、WuWu Chen、 Flickr:3 chen13S_TCF_FY05、 Ig:solo_guide、food.iii_xuanx

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音檔介紹内容概要設計理念火炎山真的有火嗎？龍騰斷橋的橋真的斷掉了嗎?

設計理念

黑皮臭豆腐真的能帶來快樂嗎? 忘憂谷真的能忘記憂愁嗎?

現代人的生活步調越來越快，早出晚歸、夜以繼日的工作成為了日常，卻也逐漸忽略了生活周遭許多美好的事物。希望人們可以試著放慢腳步，暫時遠離繁忙與市區的喧囂，跟隨著

圖源: 自由時報電子報、背包客棧

我一起來到木雕之鄉――三義，漫遊

SYA(賽亞)的旅遊部落格、民視新聞網

在這木頭香氣籠罩的藝術小鎮之中，

設計∕撰文∕錄音：蕭靖璇

品嚐在地的客家美食，體驗當地的鄉

指導∕文稿修改：紀宜苹老師

土風情，自然風光。

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地址：苗栗縣三義鄉 13 號省道與 130 甲

行經國道三義路段，望向車窗外，總能看到兩旁特殊的山丘地貌，紅土表面只有稀疏的植被分布著，於是我帶著期待，來到了南鞍古道探險。登上高處，放眼望去美景盡收眼底，

圖源:https://pse.is/3k8scs

側壁如同大刀切開地球核心，那熾熱的火焰染紅了山壁，偶然赤壁上還會出現台灣獼猴，瞪大雙眼看向遊人，常常不等人反應，又身手迅捷一溜煙地消失不見。自古有句俗諺：「北壁虎不叫、南壁虎聒噪」，遠望如平地竄起熊熊烈焰的火炎山，其實這片山的背後蘊藏著溫柔綠意，孕育著台灣許多珍稀物種。

地址：苗栗縣三義鄉廣盛村八股路館前八巷 1-18 號

放眼望去，那優美線條的身形隱居在這翠綠群山中，走近一瞧，五根大柱直挺挺地矗立在眼前，雄壯的身姿讓人按捺不住好奇，再向前行，伸手輕輕撫摸那肌理分明的紅磚，看著五指

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沾上灰白的灰塵，似乎訴說著斷橋長年的孤獨感，有一種看得著同伴，卻無法觸碰攜手的痛苦，更何況還得任由藤蔓攀附，自己的人生卻由不得自己作主。

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地址：苗栗縣三義鄉龍騰村龍騰斷橋龍騰市集 2 號

從遠處飄來一陣中藥香，人人手上的紙都盛裝著墨魚黑的小方塊，臉上更是洋溢著幸福，究竟是何方神聖能大舉擄獲遊客們的芳心 ? 循著香味來到，源源不斷的人潮拉出長長

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的隊伍，我順勢加進了排隊的行列，只為一睹這「神聖方物」的風采。小小的一塊臭豆腐，放進嘴裡的那個剎那，一咬下去，「喀滋!」，酥脆的外皮配上豆腐扎實的口感，加上濃郁的中藥香，不僅讓我的嗅覺驚嘆，還刺激著我的味蕾，讓人吃完後還意猶未盡。聽老闆說，這黑皮臭豆腐的製作過程極其繁複，果真「沒有煎熬，怎能成熟啊？」

地址：苗栗縣三義鄉西湖村西湖 11 號

五月漫步在雪花漫天飛舞的桐花小徑，當微風徐徐吹過，一朵朵雪白的桐花從天空飄落，輕輕地滑過我的肌膚，那溫柔的觸感，也一併帶走了我整天的疲累。夜晚，皎潔的銀月高掛天上，四周一片祥和

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，沒有城市的喧囂，沒有車輛的爭先搶道的喇叭，更沒有嚴重的光害。忽然，出現一點一點的光亮，那是一群提著燈籠的精靈，正穿梭飛舞在草叢悠遊，綠油油的草皮也染上了螢光藍的色調，交織出一片「三義藍眼淚」的奇景。突然，有隻螢火蟲停在我的手上，看著牠用盡餘生之力也要綻放光亮，不免點醒了我「把握當下才是王道」，人生稍縱即逝，與其為了小事不快樂，不如快樂地面對未來。

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設計∕撰文∕錄音：黃郁涵，指導∕文稿修改：紀宜苹

内容概要

音檔介紹

設計理念櫻花花海老街古早味黑糖剉冰新社水煎包

圖源

輕旅行、旅咖、台中市府、親子就醬子玩、飢餓黑熊、藍色起司的美食主義、Migo 挑嘴的吃貨

設計理念

新社是我的家鄉，我對這裡的了解雖然不到熟透的萬事通，但也有一定的認識。新社有很多美不勝收的祕境，還有一些隱藏版的在地庶民美食，雖然升上高中後，我在豐原就學，也品嘗了不少的當地美食，而我卻經常想念新社的質樸滋味，設計以上遊程，是希望讓更多人來到我的家鄉，一邊欣賞新社的自然風光，也能品嘗那些留在我舌尖上無法忘懷的故味。

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每到春季，新社各處的櫻花便悄悄綻放，也因此擁有不少的「賞櫻勝地」，而其中我最喜歡的是從新社軍營前往東興的那段路。花季時，道路兩旁一眼望去整片粉霧的紅中又帶點白，高低層次錯落的櫻花林，總會吸引許多觀光客來到此地，小孩跑跳，大人歡愉的拍照留影，有一次我看見一對年紀較長的夫妻，阿公彷彿是老婆的獨家攝影師，不斷地耐心為另一半變化角度取景，此時的櫻花林間，好似冒出了無數的粉紅泡泡，看來賞櫻也是最佳的感情升溫劑。但令我印象最深刻的依然是每天早晨，山上的空氣裡還瀰漫著霧氣，搭著爸爸的車上學時，途經櫻花大道的畫面，那些繁盛的色彩在霧氣之中更加迷幻，常讓我以為車窗沾染上了顏料，對我而言，清晨的櫻花是在地人獨享，美不勝收的仙境。

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新社最為人所知的景點，大概就是已經舉辦多年的「新社花海」，每年活動時間不太一樣，花的種類也會隨著月份有所變化，花海主題更是年年不同，就像 2020 的主視覺就是「愛麗絲夢遊仙境」，還沒走進園區，就能在遠方入口處看見那用絢麗顏色的花朵裝置而成的紅心皇后，被五彩繽紛的花海包圍著。各區的花海，遠看就像是好幾塊彩布隨風飄揚著，近距離的觀看，精緻的細節一點都不馬虎，讓童話裡的各個角色栩栩如生，慢步其中的遊客都彷彿身入其境，近看每個展品旁的立牌，更會發現這些裝置藝術不只漂亮，還擁有許多美麗的涵義。

花海側邊規畫了擺放白紅相間棚子的區域，是來自中台灣農友的攤位，主打在地、自家的水果、花卉與植物，偶爾也會聽到幾聲具有節奏感，長短相間的叭噗聲，讓我立刻知道在不遠處定有一台冰淇淋車，正招呼著那些對冰品甜食有極大興趣的大小朋友，進進出出的車潮帶著人群接湧而來，官方的廣播和人們的嘻笑談天的聲音，就像是期間限定，喚醒新社每日的鬧鐘。

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嚴酷的夏日，我喜歡在放學後，來到這間比我年紀還大的店，老闆頂著一頭白蒼蒼的個性長髮，總是手腳俐落的做完所有的訂單，這家店的外觀是一般的紅磚房，裡面則是日式裝潢，白天店內通常是不開燈的，牆上有一扇窗，透過那扇窗透進的光便足以將這個小空間照亮，老闆每天都會將一張張深褐色中帶點黃的木頭桌子擦得亮晶晶的，坐在店內，吹著電扇，看著電視，享用一碗用料實在的冰，總讓人十分滿足。

這家冰的用料實在，幾乎到了要溢出盤子的狀態，我最推薦的是黑糖粉粿湯圓冰，從外層潔白的剉冰往下，挖到浸入糖水後透明中帶著黑褐色的部分，找到一顆顆的湯圓，像是一場美味的尋寶，大家對湯圓一直以來的刻板印象可能就是軟軟糯糯，但在這碗冰裡那濃濃的黑糖味，夾雜著冰沙，讓湯圓有了不一樣的多層次口感，或許就像人一樣，如果沒有嘗試不一樣的配搭，便不會知曉自己是否有什麼未發揮的潛力吧！這家店內另一項招牌是豆花，吃起來有一股特殊的柴燒焦香，口感細緻綿密，再搭配老闆親自熬煮的糖水，是道地的古早味。

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別小看手上的零錢，在新社用銅板價不只可以享用美味，甚至可以解決一頓正餐。這間小小的鐵皮屋裡擠了許多工作人員，各司其職，手腳俐落地製作食物，裡面的婆婆即使忙到大汗淋漓，仍會熱情地跟客人確認訂單，有時還會與熟客小聊幾句，人情味十足。水煎包金黃色酥脆的外皮下，包著即將爆出的冬粉、高麗菜和碎肉，有時一口咬下，飽滿的餡料便會不小心掉到滿手都是，千萬別忘了加上經典醬料――甜辣醬，辣中帶點微甜中和起來，更能襯托出水煎包的好滋味，如果少了這一味，水煎包就像失去了他的靈魂，這家店還有販售一些炸物，適合重口味的人來品嘗。

每當他們開店，從遠方就能夠聞到那香噴噴的酥炸味，因為料好實在，販售的食物品項都不超過三十元，物美價廉，所以店家生意很好，營業時間不長，常常是「售完為止」，所以店外面總是聚集著很多新社當地的民眾，如果來到新社，千萬不要錯過這在地的美味。

圖一: https://reurl.cc/VErjQ6 圖二: https://reurl.cc/5r6GZR 圖三: https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/33504 44 圖四: https://reurl.cc/O0lpnA 圖五: https://ihungrybear.com/map/R7V5Wdp/ 圖七: https://blue74.net/40575/xinshe/ 圖八: https://reurl.cc/9rjOqv

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作夥 FUN 閱讀第 16 龍顏FUN書獎得獎作品

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紀錄下閱讀時的那份感動，動筆書寫心中所感，我們一字一句的耕耘，再予以灌溉心靈的養分，閱讀的力量在稿紙上開出朵朵的花，色彩斑斕的綻放比美，最終我們收獲結實纍纍的甜美果實。

雖然想死，但還是想吃辣炒年糕：身心俱疲，卻渾然不覺，一位「輕鬱症」女孩與精神科醫師的 12 週療癒對話，陪你擁抱不完美的自己白洗嬉(백세희) 尹嘉玄 (出處: popularonline)

野人文化

洪彩袲何為同理心？小時候看火影忍者，總是不明白為什麼鳴人這麼殷切地想追回佐助，但佐助不但不回來，還在終結之谷那一戰對鳴人說：「你一開始就是孤兒，哪裡懂得家人的滋味呢？」直到後來自來也去世後，鳴人才真正了解了佐助。想起不知道在哪兒看到的一句話：「所謂寂寞，就是曾經不寂寞。」我想，兩者冥冥之中也是一問一答，因為有昨日的切身實地，才有今日所謂的失去。本書由白洗嬉所著，描寫作者在得知罹患輕鬱症後，與心理醫生一起探討自我的過程。十二個星期，作者反覆的自我剖析、反省、振作、潰堤。她和醫生兩個框架之間的碰撞，一個有著超我的嚴格標準，迫使將一切定義為兩個極端；一個冷靜、包容，擁有獨立且立體的靈魂。截然不同的人生觀、價值觀，她們之間的火花也打破我長久的偏見，原來心理醫生不是只有像個「理中客」似的和患者聊古談今；原來輕鬱症患者並不是無病呻吟。看不見的內心傷痛理應像身體上的傷口一樣被認真對待。

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一次酒後無意識的真言，讓作者感到十分痛苦。她說:「沒有什麼比向別人吐露自己無解的情感更折磨人，那對自己和對方來說是毫無意義的情感消磨。」老實說這句話我並不太贊同，每個人都是一個獨立的個體，就像是一座孤島，但仍需要和其他大陸連結以獲取所需的物資，同理心便是那艘往來的船。雖說大多數的人都會持「不會有人完全理解自己」的觀點，可依舊傾聽別人的心，這不正是千百年來我們歌頌的愛情、友情和親情嗎？遙憶我剛升上國中時，因為是私立學校，學費昂貴，每個同學都是名車接送、潮牌加身。但在我的班級中有這麼一個人格外的惹眼，破舊的球鞋、凌亂的頭髮，還有身上隱隱散發的飄來的異味，使她成為被同儕霸凌、遭人哄笑的邊緣人。一次的課程活動，老師手中的籤讓我們成為夥伴，一星期後我們要完成一場長達十五分鐘的英文演講！時間緊迫，週末時光必然不可浪費，因為距離的緣由，決定到她家練習。站在生鏽斑駁的鐵門前，我有些躊躇，小小的二層樓房，一樓是幾乎無處下腳的雜貨店，二樓則是一個昏暗的小空間，擺著幾件簡單的傢具，不需多說，這是一個無法滿足基本需求的家。見我如此，她說：「因為父母離婚，所以一直和奶奶相依為命，住在這個連洗澡都很麻煩的地方，學費也是打工來的。」聽到這裡，我早已羞紅了臉。是啊！有誰會願意任由他人隨意指點叫罵不衛生，甚至是邋遢呢？但凡我以及班上的同學能用多一點同理的心去設身處地為她著想，可能她也不會因爲被同儕排擠而轉學了。可惜再後悔，也無法挽回匆匆流逝的時光。感受他人的喜怒哀樂，這是我對「同理心」的定義。不同於同情心的憐憫，它更多的是對他人的感同身受。在這本書中，同理心貫穿了全文。醫生、男友、剛結交的同事，還有上司，白洗嬉筆下和他們的互動總不免出現包容、耐心等字眼。醫生設身處地為她做心理治療；男友包容總在焦慮、自貶的她；剛結交的同事容忍自我矛盾的她；上司理解因為輕鬱症而無法正常工作的她。這些人就像夜空中的星星，照亮作者憂鬱、黑暗的心，所以同理的「心」也是同理的「星」。星的位置，在心中。

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一九八四（反烏托邦三部曲全新譯本，精裝珍藏版）喬治‧歐威爾(George Orwell) 吳妍儀野人文化

(出處: 博客來)

余晉賢「歷史已經停止了。什麼都不存在了，只剩下黨永遠正確的無窮現在。」如果世界上再也沒有自由，你隨時都在被注視著，甚至，你不會知道你所知道的知識究竟是不是真的，這樣的世界，是好，還是壞？以現代普羅大眾的觀點來看，在這一個普遍自由的時代，大部分的人都會說壞吧。但如果說未來的世界，人們都是「死的」，沒有民族意識，沒有反抗意識，對他們而言，崇拜領導人就如同我們崇拜神仙一樣，甚至更加崇拜，他們隨時都被他們眼中的「神」給注視著。那對他們來說，這個世界真的是壞的嗎？這是我在閱讀這本書時，被深深如黑洞般吸住的主題，一個在我們看來行屍走肉的世界，在某些人眼裡卻是極樂天堂。作者從未在故事中特意揭示何種制度是對的、較好的，因為不需要。《一九八四》描述了一個看似井然秩序的社會，但這種井然秩序卻是建立在政府控制著人民造成的人民無知。

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當人民沒有自由，也就會逐漸沒了思考能力，或許我們無法體會深處在這種世界下的感受，但也許我們正在逐漸靠近它。所謂的烏托邦，便是人民有絕對的安穩與利益，《一九八四》的世界觀有了安穩，而普羅民眾與黨內同志同樣有著兩群人獨立的利益，而換做我們的世界，我們也正在追求一個安穩、大家都可享受利益的未來，人們建立聯合國，致力於讓全世界享有相等的福祉，但當那一天的世界真正到來時，我們的社會是進步了，還是倒退了？安穩就意味著保守，保守到最後便意味著自由的喪失，人們不想要改變現狀，因而選擇接受他們只想接受的那一面，而忽略了它可能帶來的壞處。所有人都想要安逸，所有人都想要利益，但對於人類來說，這種烏托邦所帶來的安定與利益，並不會是真正的美好世界，安定代表了社會可能不會進步，而當社會不會進步，但人們又想要享有利益，那階級制度就會更加明確，或許對所有人來說，他們都有利益，卻實際上，富者愈富，無權利者永無權利，因為社會的安定，大多數人們永遠不會想要面對這一點，當這點出現之時，烏托邦便不會再是烏托邦，它就只會是表面上的夢想世界而已。主角溫斯頓從一開始寫下日記，便早已認知到自己逃不出「思想罪」的結局，所以他選擇繼續反抗，即使他最終以悲劇收場，但他還是選擇反抗，即使他最終被信任的人擺了一道，他還是選擇了反抗。但到最終，感化教育終究擊倒了他，他愛老大哥，他愛被老大哥注視著，因為這就是如此的一個世界。政府所制定的規則，讓人民能夠安定、享有利益，但同時的，你也完全沒有違反政府的權利。或許如同溫斯頓一般的人在普羅階級比比皆是，但最終他們會與溫斯頓一樣，被迫，被改變著接受了你原本不認同的所有思想，最終，你愛上了老大哥。當你身處在一個所有地方都被嚴格監控，包含思想、任何話語，甚至領導者為了禁制可能存在的禁忌行為，另外發展出了一套「新語言」，那將會是多麼壓抑的社會。但這麼高壓統治卻維持了和平。對這些在一九八四的多數普羅民眾，或者統治黨的同志們，這個世界就是烏托邦，一個不必擔憂沒有工作，不必擔憂多餘的知識，對他們而言，能夠崇拜他們的統治者「老大哥」就是一種至高無上的快樂。但世界永遠不是只有一個面向，始終會有人不是這些人的一份子。但在這一個世界，或許，像黨內同志一樣崇拜老大哥，才是更好的選擇。

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《一九八四》主角溫斯頓所處的大洋國，是在當時的三大強權國家之一，當某個國家與另一個國家發生戰爭，則其中一個國家將與不參加戰爭的國家結盟，而這種情況將無限巡迴下去，造成永遠戰爭的情況，這麼做既可讓國家內部有一個穩定對人民聲稱的向外洩憤之口，也可藉此穩定政局，因此「戰爭即和平」。這讓我想到第二次世界大戰時的德國，他們利用了高壓入侵，製造戰爭，卻讓德國內的人民在那短時間內享有比起大多數國家都好的安定、和平。這或許是有用的，但卻是極端的，若我們走向了一個這樣的社會，那終將是病態的，或許在當時，對於德國人民來說，他們順從領導人，尊崇領導人，對他們來說當時的德國就是烏托邦，但這樣子的「烏托邦」，最終證明了他是不該存在的，也是我們盡量該避免的。《一九八四》描述了一個世界，在那個世界裡，普羅大眾認為那兒就是烏托邦。但在溫斯頓眼裡，他是一種病態的、醜惡的世界，這個世界裡，無時無刻你都被監視著，但社會是安定的、和平的。人們是可以得到他們想要的利益的，一切都被政府所安排，你可以獲得你所該有的利益，但沒有自由。在這樣的世界中，人們要的是什麼？我們該不該走向這樣的世界？或許，作者已經在他的字裡行間中透露了他的解答。「自由就是有說出二加二等於四的自由，如果能得到這樣的自由，一切都沒問題了。」我們不需要這種烏托邦，對我們人類來說，自由，或許才是我們想要真正擁有的，其實不是安穩，更不是利益。尼古拉斯．柏地雅夫曾說：「烏托邦比我們從前以為得更容易實踐。而事實上，我們自己正面臨著更讓人焦慮的問題：如何避免烏托邦走到現實？……烏托邦是可以實現的。而我們的生活正一步一步朝著他前進。或許一個新世紀即將開始，而在新世紀裡，知識分子與受教育階層會想辦法避免烏托邦降臨，而回歸到一個非烏托邦的社會型態 ──「完美」愈少，自由愈多。」這是另一本反烏托邦名著《美麗新世界》的引言，思想家不受烏托邦所限制，若烏托邦指向的是一個如一九八四般實際壓抑的社會，或如其他反烏托邦文學所寫的「快樂」的社會，烏托邦便不會再是烏托邦，它就只會是表面上的夢想世界而已。我們，或許需要的只是自由。只是自由而已。

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模犯生吉妲楠．莨翩莎姆 ( Jidanun Lueangpiansamut) 梁震牧尖端文化 (出處: 博客來)

黃昱承「紙頁翻動的聲音唰唰響起，每位學生都低頭在紙上書寫，時間慢慢的經過，伴隨著時鐘指針的聲音、鉛筆在紙張纖維上摩擦的聲音、某人按壓自動筆的聲音。考試的時間流動緩慢，細小的雜音都在壓迫著學生。」在《模犯生》這部小說中，描述著學生在成績與升學壓力下，利用作弊提高成績的故事。女主角琳拉達尼特是一位天才左撇子資優生，她優異的成績無人不知，在一次的考試中，琳拉達一面為了幫助自己的好友葛瑞絲，一面為了抵抗老師考前洩題的卑劣行為，第一次在考場裡作弊，一開始只是為了讓作弊的人嚐嚐作弊的滋味而已，但在之後朋友提出金錢誘因後，琳拉達走上了她的作弊之路。

作弊這件事情，我自己也做過很多次，一開始的起因只是因為前一天忘記背單字，想在考試期間偷看一下。那一次，我拿到了難以想像的高分。在那次作弊之後，我考試都抱著「只要不被發現，偷看一下也沒關係。」的心情作弊，一開始很順利，但在某次的考試中，我一不小心把放在大腿上的小抄掉到地上，作弊的事就暴露了。

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當時老師也只是好言相勸，希望我有自知之明，不要再犯相同的過錯，也不另行處罰，但作弊這件事情跟抽煙一樣，一旦上癮，想戒也很難戒掉。於是，我拾起了我的小抄，在我的作弊之路繼續前進。終於有一天，我作弊的事情還是被老師發現了，這次老師不再是以往的溫文儒雅，他收起來和善的臉孔，破口大罵我的行為，那時的我才明白，作弊的嚴重性。在書中，最令我印象深刻的一句話是琳拉達在小說接近尾聲時說的「對，決定權在我。」當她說出這句話時，我能想像出她的內心到底掙扎了多久、猶豫了多久，她是要選擇繼續她的作弊之路，繼續賺錢，還是金盆洗手，改過自新呢？還有一句是「如果富有是命中注定好的，相貌和聰明才智應該也一樣。而我們看到別人有某樣東西比自己多的時候都覺得委屈。」這句話點出故事中的情節，琳拉達和阿班雖然是資優生，但家境貧窮，所以依靠幫同學作弊來賺錢，而阿派和葛瑞絲雖然有錢有財，但讀了書也沒有好成績，所以利用錢財請同學幫忙作弊。這兩個都是因為對於自己能力或資源的不足，才做出了對自己有利的行為舉止。小說中，我很佩服琳拉達，她不僅天資優異，在課業上還有餘力去幫人，雖然她的行為並不是對的，但我還是很佩服她的才能及應變能力。至於阿班是我感到比較可惜的角色，他有聰明才智，也有一顆孝順的心，他的所作所為只是想讓他的母親能夠過上一個比較好的日子，但在最後道德與金錢的抉擇之下，他選擇了金錢，雖然他賺的那些錢的確能讓他和母親過上一段衣食無憂的日子，但他也因此踏上一條不歸路。在《模犯生》書中，我覺得它想要傳達的有「勇於認錯」的觀念，在小說的尾聲，琳拉達看到阿班已經不像原本那個善良的阿班，變成了一個冷酷無情、只在意利益的人，認為已經不是錢賺得夠不夠、生活過得好不好的問題，而是自己能再利用作弊賺多少、能再撈到多少利潤。對於這樣的結果，琳拉達認為是她從阿班身上剝奪走了那些應該得到的東西，所以阿班也有權利從她的身上剝奪走，但她有必要去修正作弊行為的錯誤，而去自首。書中還有另一個現象令我印象深刻，就是曼谷倍智中學的禮金制度，這個制度讓學生們的入學資格像是用金錢來衡量的，這也是一種作弊，有錢小孩獲得資源，沒錢的小孩無法入學，這現象使得學生待遇不平等。整篇故事圍繞在「作弊」這件事上，但訴說了許多不同的道理，值得發人深省。

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書名：為了好好活著，我們最終走向更壞作者：林率兒(임솔아) 譯者：陳聖薇 (出處: 博客來)

出版社：采實文化

蔡禎庭艱辛苦澀之感從心底深處不斷湧出，卻又隱約伴隨著一種解放後的舒暢，是這本書帶給我最直觀的感受。書中內容多以口語直敘來描寫主角血淋淋的青春歷程，那樣簡單的文字，卻讓我直到閱畢全書後，都還隱約感到背脊發涼、心有餘悸。故事中的女孩們代表的正是我們青少年族群，在茫茫人海中，各自追求著夢想、朋友以及人生存活的目的，徬徨多時，漸漸變得依賴身旁最親近的人，但那些人往往不是家人，而是朋友。三個女孩無緣由地被排擠，在境遇相似又孤獨無援下，只好團結起來，所有的決定與行為不為別的，只是為了保護自己。她們一起離家出走，想要逃開學校、遠離家裡，到外面的世界尋找希望的光芒。想要好好活著的她們，在經歷了各種侵犯、暴力、欺壓後，最後還是因為社會的殘酷，與所遭遇的那些不人道的骯髒事而決定暫時撤退，過程中意見分歧的她們，已無法再像從前那般快樂相處，打架、排擠等事無一不缺，殺意也已悄悄地扎根於心。

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也許現在的我們還沒有經歷到書中所寫的真實社會，但內心偏狂的妄想可能也已生根，我們知道不能那麼做，卻總是在關鍵低壓的時候忘卻這些原則，讓昏沉的大腦操控著木偶般的身體，不自覺地走向最不該進入的世界，一如書中女孩們的黑暗人生。曾經的我，在課業壓力、家庭期望與別人輕視的眼光下，無法控制自己那危險的念頭，特別在獨處時，沒有人會提醒你該怎麼做，於是我開始胡思亂想，不自覺地看向任何鋒利的物體，然後身體就像殭屍一般沒有靈魂般地被操控著，直到一片空白過後，我才漸漸因為疼痛而從惡夢當中驚醒，那次的事情直到現在都還深深刻印在我腦海當中，那種雖然暈眩，但卻非常堅定專注的感覺，就像靈魂與肉體被硬生生的拉扯分離，腦袋想著不可以，身體卻不由自主行動著的經驗，也讓現在的我變得更堅強、更有自主性。這本書裡描述的內容，真實地讓我感到毛骨悚然，但也讓身為青少年的我，在閱讀之中因為被理解，心情慢慢地舒放開來。因為有著同樣不堪的過去，導致我在閱讀時總能更深入地理解到每一節、每一段心路歷程的悲痛與恐懼，而書中有一幕內心的想像著實令我印象深刻到心裡發毛，那是主角幻想著自己回到那個曾經擁有著美好共同回憶的朋友的房間，那名朋友名叫曉瑛，她總是枕著手躺在床上，主角剛進去的時候，一切都如往常一樣，但當主角走向床頭櫃上的水晶雪球，凝視並嘲笑了一下後轉過頭，曉瑛瞬間高舉著椅子一聲不響站在身後。這段幻想直到我讀完這本書，依舊跟著我緊緊不放，每次一回想就會全身起雞皮疙瘩，「越熟悉的事物，就越是可怕得令人冷顫。」這句話彷彿就是這個景象的最佳詮釋，而我也在一次次回想起這段敘述時，更加體驗到話中的意思。「話中有話」是我認為這本書的最大特色，內容中有許多描述生活的小段落，雖然平鋪直敘，但一字一句背後的意思卻值得我們去深刻琢磨咀嚼，每個人的想法不同，解讀理解的意思也會相異，因此越簡單的句子反而越能讓人有想像的空間。例如〈瘋子〉一文中寫道：「就像嚴重的燒燙傷患者，伸長了手討水喝的感覺，但誰給了水，

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就等於殺了患者。花兒們為了死亡，想要接受日照，以陽光替代水分，想被太陽滋潤，沒想到反而被燒死。」這句話困擾我許久，因為我一直對於傷患者不能喝水這件事感到疑惑，直到我查了相關資料後，才了解到作者的意思，就是人們總渴望那些自己不需要的人事物，妄想攝取過量的貪念導致人們最終走向更壞；〈刀〉中：「有人只需要做一次，就能完成紋身並擁有清楚的圖案，有人則需要修飾好多次才能完成。」、「雖是同一格圖案，但表情不同的邦妮，讓人毫無擁有同個東西的滿足感。」每個人都應當擁有自己的個人特色，這世上是絕對不會有完全相同的兩種東西，因為那樣的複製品是沒有生存意義的，就像兩個人的人生如果一模一樣，那誰才是這個人生的主宰者呢？；最後是〈鬥魚〉：「姜依獨自生活，只要跟其他魚一起，兩隻終究會有一隻無法存活，不是對方要消失，就是自己要消失，這就是鬥魚的命運，所以為了活下去，姜依必須獨自生活。」這裡作者是因為朋友的不告而別而被迫變成一個人獨自生活，我認為用鬥魚來比喻這個過程簡直就是完美契合，鬥魚的習性本是如此，但是書中的三個少女卻以人類的身分完成了這項使命，由此可見她們本來很要好的關係已經決裂，甚至到了喪心病狂、無可救藥的地步。上面這些文句既簡單又明瞭，尤其令人著迷的是它所富含的無盡想像空間。書中的故事雖然只是作者一個長達十幾年的惡夢所創作出來的作品，但其中所提到的各種抉擇、痛苦與磨難都是我們人生必經的歷程。情節中雖然充滿了少女們的恐懼與掙扎，但我很喜歡這樣寫實的故事，刻畫出人性與社會的黑暗面，雖非正向書寫，讓讀者在閱讀時壓力與緊張感倍增，但同時卻讓我更想進一步窺視主角的人生到底發生了什麼？即使害怕，依舊停不下那顆想要一探究竟的心。我們所在的社會並不像正向鼓勵類別的書中所寫的那樣完好無缺，而其陰暗面更非渺小如我，能夠恣意猜想與定義的，俗話說:「水能載舟，亦能覆舟。」沒有任何一樣事物是十全十美，美好可以永久地刻入心中，相對的，讓我們也帶著最堅強的自己，勇敢地去經歷、踏遍所有的殘缺。

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書名：雖然想死，但還是想吃辣炒年糕：身心俱疲，卻渾然不覺，一位「輕鬱症」女孩與精神科醫師的 12 週療癒對話，陪你擁抱不完美的自己作者：白洗嬉(백세희) 譯者：尹嘉玄出版社：野人文化

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林于瑄「雖然想死，但還是想吃辣炒年糕」作者最愛吃的食物就是辣炒年糕，雖然吃到辣炒年糕她會覺得很幸福，但她更常沒有緣故的憂慮，每天她的身心都會被無力感折磨，在她跑遍了各個醫療院所後，終於找到了那個適合她的醫生及治療方式。為了讓患有輕鬱症的其他人不那麼痛苦，作者寫出她和醫生的談話，用她自己的方式進行藝術創作，也想讓其他正常的人知道原來世界上還有那麼一些人每天都被不怎麼憂慮卻也不怎麼幸福的無力感所折磨著。作者在每一個篇章的最後都放了一篇她自己的想法或領悟，有的時候她也會在這裡寫出鼓勵讀者及她自己的話，並寫出對自己的反省。像是：「其實兩極反而相通；那些外表看似自尊心強的人，反而自尊感低，正因為他們缺乏自信，所以希望自己可以受人景仰。」原本看到這一本書的書名時我就有了想要閱讀的衝動，但當我看到是紀錄作者進行心理諮商的過程時我猶豫了一下，我從來就沒有閱讀過這一種類型的小說，對心理學也不是特別的有興趣，

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我怕當我看到內容的時候會無法理解作者的想法，沒有辦法身臨其境，但當我看到封面上寫著：「無所謂，沒有陰影的人本來就無法理解陽光。」我很喜歡這一句話，在第一次看到的時候就很喜歡了，讓我想要試著去理解作者心中的陰影，我從來就不認為我自己是一個總是活在陽光中的人，但我也不認為自己活在陰影中，就算有的時候會莫名的悲傷，但也會開心的大笑。「我們不夠完美也沒關係、有點笨拙也無所謂、不用加油也無妨。我今天可能會表現好，也可能表現不好，這些都是人生中的經驗，沒有關係。」這是作者在我們閱讀這一本書前想要告訴我們的話，但我認為這也是作者對自己的鼓勵及期許，期許自己能意識到自己的不完美，並去接受自己的不完美，本來就沒有完美的人啊，誰說跟多數人不一樣就是不完美，跟多數人一樣就是完美的，每個人都是獨一無二的，這是我們從小就聽到大的一句話，但那些患有輕鬱症的人卻很難接受這一句話，所以作者用這一句話告訴他們就算有這種想法也沒有關係。「後來我有告訴她，其實我會擔心哪天要是和她突然疏遠了怎麼辦，結果她回答：『畢竟我們兩個都有各自要忙的事情，所以可能沒辦法天天聯絡，但是只要心中經常掛念著彼此就好。』」在我看到這一句話前我一直覺得如果我們不天天聯繫的話，我們的關係一定會漸漸疏遠，但是就算我和我朋友天天都有傳訊息聊天，我們的關係還是漸漸地疏遠，久而久之傳訊息的次數也變少了，只剩下官腔的年節祝賀訊息，我以前一直不懂為什麼會這樣，但在我看到這一句話後我發現只要心中彼此掛念，彼此間的情誼就不會快速的消失，可能那時候的我們真的認為只要在對方面前刷存在感就好了，但如果沒有想維持關係的心，就算做什麼也無法彌補之間的破洞。這本書不只是在講一個十二週的心理療程，也講了許多和朋友之間合適的相處方式、如何改變和家人的壞關係、如何調適自己的心情以及想法，貼近我們的生活，讓我們能夠更有畫面感，沒有我想像中記錄心理諮商過程的無聊及深難，作者讓沒有心理學背景的普通讀者也能夠了解輕鬱症。最後作者用期許的筆法收尾：「我希望自己可以愛人也可以被愛；想找到不再讓自己受傷的方法；想過著『喜歡』多過於『討厭』的人生；想累積失敗的教訓，把目光轉往更好的方向；想將情感的波瀾視為人生的節奏，享受其中；想成為即使行走在一片漆黑的道路上，仍能長時間駐留在偶遇的一束光前的那種人。」

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書名：當我提筆寫下你：你就來到我面前作者：張曼娟出版社：麥田文化

(出處: kingstone)

洪柏盛不知道從什麼時候開始，提起筆寫字總會有些遲疑，這個字是這樣寫的嗎？曾經我是一個那麼愛寫字的人，尤其是國小的生字簿，我都一定要求自己把字寫到跟範例一模一樣，語句也要語出驚人。然而手機打字的時代，卻讓我們之間少了書信的往來，這將會是現代人需要一起共同面對的難題。我覺得這本書的作者很厲害，雖然書名是關於寫字的事，但內容卻不盡然，反而是用寫字這件事來跟我們分享他人生的點點滴滴，以及一些處事態度。而在這本書中，讓我印象最深刻的一段是，作者時隔多年後再來看他當時的好友寫給他的信，翻開信就好像打開了記憶裡的寶盒，看到你的字後，雖然經過多年，你的樣貌卻如此的清晰，文字彷彿將你從紙中帶到我身邊來，再次乎取著美好的往昔。

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而這也讓我想到了我一個好友，他在畢業時送給我的信，我幾乎每兩個月都會再看一次，而且每次看的感受都不同，雖然現在已經很久沒聯絡了，但文字就是這麼神奇，他將我們的美好往昔記錄下來，以便讓我日後能去回味，我想這就是作者所說的文字魔法吧！「走自己喜歡的道路就好，不用設限，迷惘也是正常的，最後一定能找到過日子的方法，這是時間的禮物。」這句話則是我在這本書裡最喜歡的一句，因為我現在正好時逢分班之節，仍對要選自然組還是社會組，心存疑慮，而這句話深深吸引了我，因為大家都會迷惘，不是只有我，而我現在卻應該要探索自我，知道自己到底喜歡什麼，而不是迷惘，也並不需要覺得自己哪科目一定讀不來，或一定要讀那些科目出社會後才會賺大錢，因為我相信時間一定會將這個答案帶到我面前來，只要我付出相對應的努力。最後我覺得作者想要傳達給我們的訊息是閱讀的重要性，而不是寫字的重要性，雖然開頭在講只有自己親手寫過字才知道的一些特殊經歷，但書中情節卻著重於他的人生經歷，所以我覺得他應該是想用「為什麼想要寫字，而不是打字」這件事來當作吸引我們閱讀的動機，並讓我們知道了閱讀的重要性，因為閱讀能快速地知道作者的人生經歷，讓我們能用不同的心態去看待我們的人生。

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書名：我在精神病院當醫生作者：楊建東出版社：寶瓶文化

(出處: 亞洲書刊)

李婕筠「精神病與其說是一種病，倒不如說是一種過分的偏執。」書中提到這句話時，是作者的某位同事說的，「其實每個人都有心理疾病只是你能不能『煞車』而已。」作者是一名精神科醫師，這本書講述了他與三十四名不同的患者所發生的故事。在書中作者提及一次實驗，某大學心理學教授找來了八位「正常人」，職業分別有研究生、心理學家、兒科醫生、精神病學家、畫家和家庭主婦。他讓這些人前往不同的精神病院就診，最終結果卻是每個人都診斷出了輕度精神分裂症。這個結果讓我深震驚，我才明瞭，原來其實每個人的精神都不是完全健康的，我們並沒有自己所認為的那麼健康、正常，大多時候只是症狀輕微，未曾被發現而已，所以我們之間的差異只是輕重程度而已。

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「比起一個整天擔心天會塌下來的明眼人，我寧願做一頭無法抬頭看天空的豬。」這句話來自〈數字的顏色〉這篇故事。我無法完全理解這句話所想表達的意義，但我所理解的是比起做一個什麼都會什麼都懂，思想甚至超出旁人一大截的聰明學者，我寧願做一個普通人，不用去擔心我們所不懂、不了解的危險，可能長大後的我，再看這句話後又會有不同的想法，但這句話會深深刻在我腦海裡。書中我最喜歡的一則小故事是〈想吃馬鈴薯的人〉，這則小故事我看完第一次沒什麼感覺，但在重複看第二遍後，我毫不誇張地說，我全身雞皮疙瘩都起來了，甚至在睡覺前想到都覺得不可思議。它講述的這位女患者堅信自己有著心想事成的能力，而她的日記裡紀錄著她成功的例證。她知道不能去刻意運用這項能力，否則便不會靈驗，於是她很認真地練習如何控制，在她出院時，對醫生所說的話震撼了我。她說：「過幾年，你把我的事寫進你書裡的時候，你就知道答案了。」第一次看我還沒意識到話中的意義，但第二次再讀時，這句話在我腦海裡環繞，久久不能消除，這句話到底是代表著她所謂「心想事成」的能力可以被自己所控制了，所以她讓這件事成真了，還是只是醫生自己在後來寫作時突然想到的呢？這是巧合嗎？可能是，也可能不是，看個人解讀，我可能更偏向相信患者，畢竟這句話真的讓我看完這則故事後，過了好幾天，還一直在腦海裡迴盪。還有一則小故事特別有趣，叫做〈歡迎來到地獄〉，故事講述有位老太太能死而復活，她死過三次，每次的死亡時間大約三到五天，但都會突然活過來，她被催眠後說：「因為前世的官位比閻王爺還大，是閻王爺賣她面子」，讀到這裡，我依舊半信半疑，畢竟人怎麼可能在醫生都斷定死亡後卻又活過來，可是又覺得她在地獄走了一趟，甚至遇到了李白、項羽這樣的古人，似乎又帶點真實，但後面有趣的事來了，她賣給心理師一個香囊，說是能讓他有三次不死的機會，醫生也確實買了，我想著他可能是抱持著一個寧可信其有，不可信其無的態度吧，沒想到三年後他的朋友真的差點就喪命黃泉，死裡逃生後說自己做了個夢，遇到了閻王爺，因為看到了那個香囊，所以就放他回去了，而且更巧的是這位醫生平常並不會帶著香囊，那天是心血來潮才帶的。這是巧合嗎？

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我不清楚，但若是我，也會想要購買那個價值五百塊的香囊，畢竟誰想死呢？我不像其他醫生看過那麼多的精神病患者，無法像他們一樣如此自如的面對這種匪夷所思的事情，所以在看完這本書後，我必須認真的說，在某些故事裡，我真的會選擇更偏向患者那一邊，只因為我覺得許多事件都充滿著無法解釋的不可思議。作者是位專業的精神科醫生，所以書中有些描述多會提及到專業名詞，我並不能完全理解，像是第一篇故事，他們提到了「負熵」，因為患者和醫生對這個詞恰好都有些了解，所以沒有過多的解釋，但在我們這種外行人看來就只會一臉茫然，但幸好這種缺點並不會影響我閱讀。這本書最有意思的是，作者在描寫每一則故事時，常會使用相似的手法，那就是在最後一句，又或是最後一段，寫出了讓讀者琢磨思考的話語，像是前面所講的〈想吃馬鈴薯的人〉，又或是〈偽裝者〉，可是有些時候我反覆看了一則故事好幾遍，卻還是思考不出他最後想讓我理解到什麼，領悟到什麼道理，可能是我的思想還未到達那種境界，又或是還沒有找到真正的重點。作者也會寫到他被患者影響的情況，像是〈無臉人〉、〈上帝是副教授〉又或是〈綁架全世界〉，幸好醫生的心理建設肯定是很堅固的，像是一棟很穩固的建築，就算是曾經經歷過地震，有些損害，但很快就修復好了。「真理多走一步，就會變成謬誤。但是，反過來說，謬誤多走一步，又何嘗不會變成真理呢？」就像書裡說的，在一個地心說的年代，哥白尼提出了日心說，他在那時候是不是也被眾人認為是個瘋子呢？許多的精神病患者都是因為過於聰明而堅信自己所研究出來的「真理」，把自己陷入了死胡同，過於偏執才會變成這樣，可是你能保證他所說的想法一定是錯的嗎？會不會我們才是愚昧的那個人類呢？「他們只是比普通人更早一步發現了這個世界不為人知的另一面的先驅罷了。」他們被稱為精神病患者，但這是絕對的答案嗎？或許他們才是真正正常的人，而我們才是所謂的精神病患者？

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書名：斜槓青年：全球職涯新趨勢，迎接更有價值的多職人生作者：Susan Kuang 出版社：圓神文化 (出處: 博客來)

江家馨這本書最主要是在論述斜槓青年定義，並討論為什麼要成為斜槓青年？成為斜槓青年需做的準備？等。「斜槓青年是一種策略」很多人可能對斜槓青年存有誤解，認為斜槓青年就是同時擁有許多工作，人們認為他們就是沒有穩定收入工作的人。其實不然，「斜槓青年是種把興趣、生活和工作結合的人生理念和個人發展策略」，簡單來說，就是為了追求自己想要的人生和更完整的自己，而選擇的一種生活方式。至於為什麼要成為斜槓青年，我認為的想法與書中所述不謀而同，因「現代的經濟越來越重視創造力、同理心與全域思維能力」，工作會帶給人一種不得不做的感覺，壓抑了人們的創造力與潛能，所以許多企業已做出許多讓員工自己嘗試的政策。企業就是個平台，讓人們在平台上交換到自己所需的東西，換個角度來想，如果出現更便利的平台時，原有的平台還有存在的價值嗎？

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網際網路就是個例子，已經有許多自由工作者成功在網路上接單。或許未來我們的工作方式會更加的人性化，彼此之間只有工作夥伴的關係，並無雇庸關係。我們可能身兼多職，不再像公司的單一面向，我們可以更好的把愛好與工作結合，充實自己的人生。而在成為斜槓青年所需的準備是什麼？你需投資自己，但投資是無法立即回報的。「真正的成就，都來自勤奮與努力」出自於第三章成長，請先折磨自己，在此之前，大多數人都會遭受到惰性的阻礙，美國管理學家弗烈德里克．泰勒認為「懶惰等於將一個人活埋。」如不解決它，我們可能都會生活在它所帶來的遺憾之中，惡性循環，不斷輪迴。對抗惰性最好的方法是欲望和意志力。「慾望的體現方式就是興趣」，我們須找到原動力，如果你有天賦最好，你就能很快上手，成為你的興趣。但沒有天賦的話，那你需花費大量的時間投入，而你會從中獲得極大的成就感。在花費時間之前，你需擁有意志力。訓練意志力的方法有兩種，一種是訂定小範圍的目標去逐一達成，再訂定大目標，在這過程中，不需把自己逼太緊，否則你極有可能因挫折而放棄，另一種是規劃計畫書，每日、每月和每年的去規劃。兩者需相輔相成。最後，過自己想要的生活，因為人在世上總會被一些繁雜的事物去拖累自己的腳步，你可能在庸庸碌碌過後，還是無法填補自己內心的空虛，甚至不知道自己想要什麼。這時，你可以放下自己手中的事，去傾聽自已的內心想要什麼。我會選擇閱讀《斜槓青年》這本書的原因是對「斜槓青年」這個詞感到好奇，而且在觀察台灣局勢和外國局勢後，我認為會有越來越多的斜槓青年存在。隨著科技的進步與人工智慧的發達，底層工作會漸漸被取代，我們會更需要具創意和創造力的人才。正如前文所敘，這是未來的趨勢。我身邊便有一位斜槓青年，他是位老師，他教不同的領域，無論是英文、游泳、籃球亦或是跆拳道等，他甚至是中小型手機通訊店的老闆，而且擁有烘焙執照，他就是個典型把興趣與工作結合的成功例子，他把手機通訊店的錢來補貼跆拳道課虧損的收益，

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曾經有人問他為什麼那麼傻？他回答跆拳道是他的興趣，也想把這份技藝傳遞下去。我認為作者在書中闡述的理念是正確的，若想和作者一樣，勢必要更鞭策自己，但是在增強自己的實力之外，我必須先照顧好學校課業和瑣事，另需多方嘗試，並做好時間規劃去學習自己感興趣的事物，最重要的是戰勝惰性，能夠持之以恆地去一一達成自己的目標，我也須好好擬定計畫書，督促自己完成。我也認同書中所說的未來走向，但我有一個想法，人工智慧完善的同時，我們可能像作者所說「許多底層工作被取代，人類有更多的時間去探索自己，豐富自己的人生」嗎？畢竟事情總有一體兩面，我們是否會失去更多的工作機會，轉而被取代呢？本書的特色是作者會分享許多自身以及身邊的人的經驗，並引用許多知名心理學等書籍，尤其是作者在切換跑道時，她的掙扎與猶豫令我印象深刻，但在某一刻茅塞頓開，並著手計畫又讓我欽佩不已。作者不僅是個務實型的人，也擁有自己的想法，不隨外界想法隨波逐流。書中提到有人認為專精一項就好，或是「全面發展就是全面平庸」，作者也抱持著尊重的態度，卻也在書中提出未來的趨勢來辯駁。作者也一直把克己修身警記在心，也就是內心須富足與充實，由內在體現外在，無論是工作或人際關係，看的都是「人」，內心夠充實與富足，才能更好的發展自我。她也說過，「與其改變世界，不如改變自己」如果每個人都願意檢視自己，並做出改變，想必世界會更好。作者的想法體現出她是個會反思自己與變通的人，這是我們這世代該效仿的，如果實際施行，那這世界會少去許多累贅繁雜的事物。

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書名：做工的人作者：林立青 (出處: 博客來) 出版社：寶瓶文化

蔡昀芷作者林立青用最真實的筆法描寫那些在社會底層受到剝削、壓迫的人，做工的人不只是在工地工作的人，還包含檳榔西施、伴唱小吃部、舉牌人等社會中不被重視的勞動者，他們為了養活自己和家人，從事著大部分的人都不願做的工作，認真苦幹但薪資少，還會被社會歧視，這本書用第一人稱的方式，詳細描寫作者擔任監工時所看到的所見所聞，讓我看到了社會裡不同面貌的做工的人的艱辛。令我印象深刻一篇是工地外勞，主要描寫外籍移工因為工資較台灣人便宜，只能做最低階的工作，被體制漠視及壓榨，看到這段，我忍不住想起新聞上數不清的外籍漁工，因為從事遠洋漁船作業而死在船上，他們的死亡，不只是環境惡劣，很多還遭受虐待，這些外勞多半因為養家而簽下不平等的契約，所以無法受到法律的保障，最後只能被迫死亡。

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另外作者提到他覺得法律條規在社會的底層，只是用來欺壓弱勢的工具，因為底層的工人對法律常識往往不足，也沒有足夠的金錢請律師，最後只能認罪，讓我想到了賴和〈一桿稱仔〉的主角秦得參，他和工人一樣都屬於社會中的弱勢，也因為沒有錢只能去坐牢，現在雖然和當時殖民統治的情況不同，法律能保障大部分的人，但在這階級不公的社會上，底層的勞工卻仍須接受這種「不公平」，正如書中在進修部這篇所寫的「只要有審判的地方，不管判官叫『耶穌』還是『閻王』，打死也沒有人相信那是公平的」。書中有一位家道中落的焊工阿欽，令我印象深刻。焊工的眼睛要接受強光，最後他們會失明，再加上吸入毒廢氣的肺，讓焊工只能走向死路，在這個要養家、養活自己的情況，阿欽只能選擇吸毒，來讓自己更專注且宣洩自己的壓力，即便他知道吸毒是有害的，但卻不得不這麼做，這段故事中我看見了底層的勞工為了求生存，無奈中的悲哀。讓我更難過的還有檳榔西施和性工作者，在父權主義和社會體制下，沒有足夠學歷的他們為了求生存，只能取悅男人來賺錢，在現實生活中他們只能任憑社會對他們指責，只因為他們想養活家人。其實社會存在著許多不公，只因為我們大家都對這些做工的人缺少了關懷而有所偏見，底層的人並沒有錯，他們和所有的人都是為了生存、養家，書中寫到「如果我們判斷人的標準，是用刻苦，是用勤奮，是用力爭上游的努力和對於生活的認真，去決定一個人的品格，那我們不可能看不出來他們值得擁有尊敬，我們又怎麼能夠允許這個社會將他們分別貼上不同的標籤呢？」做工的人謙卑努力地活著，我們應該用另一個眼光看世界，尊敬每一個認真生活的人。

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書名：青春微素養：36 個通往更理想自己的基本功作者：蔡淇華 (出處:Humi 書城)

出版社：親子天下股份有限公司

徐榕彣二十一世紀，身在這世代的人們，都處於學習管道與知識迅速更新與爆炸化的時代。二十一世紀的台灣，身為一零八課綱新升學制度下的第二屆白老鼠們，大多數人對升學與未來職業探索根本毫無頭緒，不知自己到底適合什麼，想要什麼，前進的道路在哪。直到我在推薦書單中，找到了這本生涯指南書《青春微素養 36 個通往理想自己的基本功》。這本書可以說是一部現成的生涯導航系統，作者列出了四大學習方向標，有系統地來幫助我在青春這一場馬拉松比賽中，邁向理想自我的道路，這四點分別是：工具、方法、動力與態度。而其中最讓我有感觸的部分，莫過於「態度」這部份了。書中說到：「機會是留給有準備的人，也是留給積極、主動的人。」不管身處在任何事件、挑戰、生活環境下，「積極主動」無疑是最能幫助自己精進與成長的最佳良藥了。

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記得在我成為高中生以前，每個禮拜都固定去音樂教室學鋼琴。。但我始終沒有太大的興趣主動練習，而我也一直抱持著「因為每個禮拜鋼琴老師都要驗收，所以我不得不練」的心態。直到有一天，我在網路上無意間看到了一部影片，而曲名正是我喜愛的卡通的主題曲！才剛點進去影片，就順勢點了作者放置的樂譜連結，我立刻懇求爸媽把樂譜印下來。而我，拿著人生第一份出於真心想練的樂譜，這是我主動練琴的開始。從那一天起，我每天放學一回到家就是練琴。我了解到，原來學習，也可以自己主動找管道，積極鑽研自己喜歡的東西。而現在身為高中生的我，雖然已無繼續至音樂教室練彈，但每天一下課後在自家練琴對我來說已成為生命中每一天不可或缺的元素，就像呼吸空氣一樣重要。除了加入了學校社團的熱音社擔任鋼琴手，我也積極地到處尋找機會，報名參加音樂比賽，來展現我對音樂的熱愛與迷戀。參與這些跟音樂有關的活動，讓我打從心底的快活與樂此不疲，也讓我在面對任何事，都有積極主動的心態。這一切，正因為有了當初那份自己找來的樂譜，那份真誠想認真練習的決心，以及那份持續精進自己的毅力與態度，我才讓我了解、找尋到了屬於我自己的，別人拿不走也帶不走，只能當作觀眾旁聽的人生美妙旋律。藉由自我的思考與本書的引領，讓我在冥冥之中找到了我的志向及自信。青春，真的就像一場馬拉松，不一定要一直向前跑才是正確的路，你可以跑著跑著停下來休息一下，找尋自己內心嚮往的青春旋律。亦可以利用身邊的各種資源，跑出屬於自己的最精采、最亮眼的一場賽跑。在我發現這本生涯地圖書之前，也是那個對自我感到迷惘的高中生之一。慶幸有了這部導航系統的引領，伴隨著我一起跑步，開啟它，為我指引，替我導航，教我向前行，並助我自信的前進在青春的茫茫賽道上。

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書名：斜槓青年：全球職涯新趨勢，迎接更有價值的多職人生作者：Susan Kuang 出版社：圓神文化 (出處: 博客來)

謝天一股在紐約興起的風潮，斜槓青年那隨心所欲、多采多姿的生活方式令我十分嚮往，在生活中也時常聽到師長的討論，所以當我在網路上發現這本以斜槓青年為專題的書籍時，我迅速地深思熟慮，在知識與娛樂的抉擇中，捨棄了輕小說並把它加入閱讀清單，看完後我並不後悔做出這個決定，這本書的每個字句，都值得一再咀嚼。書中提到「斜槓青年並不是多重收入或職業，而是在多元人生」，全心全意的過自己理想的人生，追求豐富、繽紛的過程就是斜槓的表現，但是想要多才多藝並不簡單，不過每個人都有自己獨一無二的基因，它是影響你此生的才能、優點、缺點等重要的因素，是你的助力同時也是阻力，雖然說「天生我才必有用」，不過也要找出來才能發揮作用

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，所以從小就要審視自己的優缺點，看看是否有異於他人的地方並實行補強或精進，只是我對自己發現的優點並沒有自信，當我跑的比班上所有人還快時，會想到隔壁班就有更快的；當我解出難題時，其他人已經寫完所有題目了，此時書中的一段話如雷貫耳，使我開朗起來，「成長型思維者往往不須要非常自信，他們認為即使自己不擅長，也可以全力以赴並堅持下去，因為他們相信人的能力是動態發展的，只要不斷進步就好」，這彰顯了只要努力不懈，剛開始就算沒有比別人優秀，也學會了許多東西，久而久之聚沙成塔，後天學習照樣闖出屬於自己的一片天。在書中作者提出一道很有意思的問題：「前四十年過得茹苦含辛，後三十年卻悠閒自在和前五十年舒適快樂，後二十年辛苦窘迫的生活你只能選一個，你想過何種？」大部分的人選前者，但我並不是從這之中選擇答案，而是思考為甚麼不能有一生都過得十分愜意的第三種選項，雖然此想法很像做白日夢，不過我不就是為了那隨心所欲、多采多姿的生活才會想要成為斜槓青年並閱讀此書嗎？也許人性的慾望就是如此巨大，很難被滿足而追逐下個沒有終點的目標，就在我重新閱讀此書後，發現解決辦法就在前面，它說人類有三種驅動力，分別是基本生存需求、外在環境刺激和主動學習，而欲望就會讓我們主動學習、創造，只要控制好自己的慾望，它反而是我們提升生活品質的動力，進而實現我所追求的生活方式，所以我不斷與自己對話「我所追求的是什麼？」經過時代的改變，越來越多人不在只有單一職業，斜槓青年已經不再稀有，反而是現代青年邁進的目標，想必未來沒有踏入此行列才是稀有的人，也難以在現在社會中生存，我也因此緊張起來，開始慢慢累積自己的經驗，用學到的各種方法，發展自己的長才，補足自己的短處，書上說「斜槓青年並不浪漫，但可能精采，他們投資的不是財富，而是自己的人生」，每個人都有自己喜歡的生活方式，現在的努力不是為了出人頭地、大富大貴，那隨心所欲、多采多姿的斜槓生活才是我所追求的人生。

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書名：紅樓心機：我的騷動，渴望你懂作者：蔡詩萍出版社：有鹿文化 (出處: 博客來)

黃子紜一開始在選書時，始終很猶豫，直到被這本書的書名吸引。《紅樓夢》是許多人都看過的經典文學小說，內容講述著一個大家族的盛興衰落和兩個人的愛情，但看到這本書的書名《紅樓心機》時感到十分好奇，或許經典就是一本每個年紀讀都有不同感受的書？所以我毫不猶豫地選擇了它，想一探自己先前的閱讀，是不是有什麼缺漏。這本書主要是作者對《紅樓夢》的理解及看法，全書分成了好幾章，從各種不同的角度去說明。可以依著全書編排的順序看，也可以選擇自己感興趣的章節跳著看，因為每一篇都是從不同的方面去描寫，所以並沒有連貫性，也讓閱讀的彈性更大。雖然說這是作者對《紅樓夢》的看法，但並不是無趣的講述個人想法，而是和其他的書或現代社會情況結合，讓我們更有帶入感。

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過去在閱讀《紅樓夢》前，我就有聽過許多跟林黛玉相關的字詞，像是弱不經風和病如西子勝三分，於是我從一開始對她的印象就不太好，妥妥的病秧子。看完書就更加的討厭她，氣量這麼狹窄還很憂鬱，即使有女主光環但我依舊更喜歡陽光的薛寶釵。但看了《紅樓心機》後，我好像能知道為什麼明明有些不討喜的角色還會被留下來，除了跟薛寶釵做對比外，作者可能還想表達不管你是什麼樣子，總有人會喜歡。我一直認為《紅樓夢》講的是一個家族的興盛，但是在看完這本書後，我才知道這還是一本閨閣昭傳，本書作者說「生命是那麼美麗姣好，各個都是故事，每個故事都是生命的史詩。」《紅樓夢》描寫了許多的女生，而男生只有寥寥幾個，如果你認真看閱讀，會發現四大奇書的另外三本，大多是在以男性為主。曹雪芹把這些在他生命中留有深刻印象的女性撰寫成一本書，在當時的封建社會下，讓女性的各種形象永留在讀者的心中。常常在很多故事裡都會出現許多的旁觀者，在小時候我一直覺得旁觀者只是為了讓故事可以更流暢的接下去，但後來讀到了許多故事，像《一桿秤子》中旁觀者象徵的是當時尚未覺醒的台灣人，而<紅樓夢>則跟<孔乙己>也很相似，都是從旁觀者的視角去凸顯主要角色的個性，讓讀者能更清楚地去了解這個角色的處境及思想。但我覺得要寫旁觀者視角的小說是很難的，首先你必須要了解每個人的個性，並且你要真實經歷過那個角色，因為你很難去體會別人的生活，容易寫一寫就把自己的思想帶入，就像書中所寫的那樣「潦倒的生活是一個作家最佳的磨練機會。」或許正因為曹雪芹經歷了許多人生磨難，所以才能運用這種視角讓文章更加精采。在書中我最喜歡的一句話是「原來，人生也必然是搖搖晃晃，不能盡如己意的，但你總會明瞭，在『當時己惘然』之後，會明瞭人生究竟是怎麼一回事的。」，我覺得當經歷得多後，除了會明白人生，還會更加理解書中所想告訴我們的道理，像一開始我所疑惑的，難道每本書都是在不同年齡閱讀都有不同感受嗎？或許是因為你經歷的事情多後，更能對書中所表達的涵意感同身受，即使再簡單的句子，都有可能會因為你的經歷，而多了專屬於自己的註解。

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書名：《雖然想死，但還是想吃辣炒年糕：身心俱疲，卻渾然不覺，一位「輕鬱症」女孩與精神科醫師的 12 週療癒對話，陪你擁抱不完美的自己》作者：白洗嬉(백세희) 譯者：尹嘉玄出版社：野人文化

(出處: popularonline)

顧國馨｢無所謂，沒有陰影的人，本來就無法理解陽光。」這是書中讓我咀嚼最久的一段話。一直到了要動筆寫下閱讀心得時，才突然間恍然大悟，也才真正讀懂了這本書。這本書是關於一位不喜歡自己卻又想做出改變的女孩子自我療癒的過程，裡面不像以往心理類的書充滿了想把患有憂鬱症的人帶回｢正常人」生活的方式，只有跟著作者一起接納不完美的自己，一起了解某些執著行為背後的意涵，一步一步的理清心裡雜亂無章的思緒。作者誠實地寫出了自己所謂的陰暗面，這對她來說也是跨出了巨大的一步，一個人要毫無保留的暴露出自己所有的缺點本身就是件非常困難的事，更何況是對自己擁有極端標準的作者。而會有如此詳細的診療內容，也是因為作者將過程錄製下來，但不只錄製看診內容，她也會將自己白天所說的話給錄下來，所以有一章的標題就為〈我會監視我自己〉，還記得剛讀到這裡的時候，覺得有些可怕，不懂為何要把自己所說的話一字一句地詳細地去檢視，不斷的去挑剔自己，簡直就是把自己逼進一個死胡同裡，不過這一切都是有原因的， 212

作者童年時曾因為外表被取笑，在心底留下了深深的疤痕，從此非常在乎旁人的反應，所以才不斷的去監視自己是否有任何的錯誤，這也讓我感到十分心疼。究竟，活在極端世界裡的人心裡在想什麼呢？作者多次提到自己擁有極端性格，總是只給自己兩種選擇，非黑即白的選項深深影響著她，好像凡事都要先往最糟的部份去想，不管是事業上或是人際關係上都是這樣子的，沒有一個模糊的灰色地帶。而作者也認為大家是用這樣的一個二分法標準在審視自己，其實，從來沒有人瞧不起你，最瞧不起你的人是你自己。這樣的生活，這樣的想法，這樣脆弱的內心，因為醫生說的一句話像溫柔的暖風徐徐吹過作者傷痕累累的心底，而有了轉變──｢你現在的人際關係好似尖銳的三角形，但別忘了十六角型比八角形更加接近圓形的事實。｣在我的朋友圈裡也有一位朋友擁有這樣尖銳的人際關係，一旦認可你就和你非常的要好，一旦你和他的關係出現裂痕，她就會放大去檢視，很幸運的是我和她的關係十分的要好，可我卻時常看著她身邊的人來來去去，有時是別人受不了她的個性，有時是像作者那樣先推開別人，現在我終於理解了她，也許她就處在書中所提到的｢刺蝟困境｣裡。我的身邊也有著患有憂鬱症的人，他們都與我相處融洽，關係也同樣很好，常說我就是個小明燈的角色，但是有時候他們憂鬱症發作時，我好像使不上任何力，不太能了解他們的想法，那個時候的他們就好像鬼打牆一般，不斷糾結著某個點或某件事，當下深深的陷在情緒的深淵裡，一點一點的放任自己被黑暗給吞噬，我僅能給予薄弱的陪伴，讓他們的人生能夠有一束微光。其實作者所困擾的事，在某些時候的我多少也都會遇到，但醫生說了：｢在感到辛苦時，無論如何都是自己最慘，這種想法並不自私。｣是啊！每種情緒都是能被接納的，也許旁人會指責你、會糾正你，那些都只是他們的想法，最重要的是要能接受你自己擁有的多個面向。作者曾說過｢人是立體的」，不論好壞這就是你自己，足夠了解自己本身就是一種進步，當你了解自己後才能夠試著去做出改變，也許是個微不足道的改變，但是累積下來是會有著驚人的成果。痛苦與快樂是並存的一件事情，就算一整天都很糟糕也會因為一件小事而笑了出來，因為這就是人生，這就是我們不斷在經歷的每一天。最後，就如同首段所說的，我終於理解了，正因為擁有同樣的陰影，才會懂得作者想帶給讀者們的陽光。

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出走的勇氣——22 歲女孩的單車環歐之旅講者：陳以琳撰文：蔡宜軒文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師以琳學姊講述著「單車環歐」這個了不起的經歷時，眼底散發著光芒。也許一開始的發想，只是為了節省交通旅費，但騎著單車的緩慢，卻也讓學姊有機會打開所有感官去認識每一個途經的城市。而在旅途遭遇困難時，得到許多如天使般善良的人相助，更使這趟旅程格外地深刻動人，這一步步踩出來的風景，令人特別珍惜。也許很多人會說：「女孩子就應該好好待在家裡，秀秀氣氣、白白淨淨的才像個女孩。」但以琳學姊不一樣，她有著可愛的面孔，卻用擁有我最喜歡的古銅色皮膚，講座結束後私下詢問她，才發現這樣的膚色是天生，而非騎車「曬」出來的，真是太讓人羨慕了。這一次學姊分享的內容，對即將跨入下一個人生階段，對未來有許多恐懼的我們來說，無疑是一劑強心針，學姊用自身的經歷告訴我們，事情不是確定能做到 100 分才行動，因為在你所經歷的過程裡，都會讓你慢慢蛻變為一個 100 分的成功者，不必一直去恐懼還未發生的事，只要跨出那一步就會海闊天空

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女孩的第一座百岳 X 豐原高中野小孩講者:陳映汝撰文：王綵榛文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師映汝學姊目前擔任臺中女兒館館長一職，我們對他都不陌生，高二時他也曾經跟我們分享過關於「失去」的人生課題，而今天講座的主題則是介紹臺中女兒館推出的特展「魔法少女」以及「女孩的第一座百岳」活動。「魔法少女」特展是臺中女兒館與樹德科技大學藝術與經紀學系共同合作舉辦的，以五個擁有魔法的動漫少女作為主角，結合闖關遊戲，讓人反思這些女孩的處境，以及若是我們也擁有這些能力，又可以如何利用，進而來幫助他人? 但現實往往和理想不同，擁有特殊能力的女孩們，大多都選擇將自己的魔法隱藏起來，因為人們害怕這些與眾不同，所以她們通常都是孤單寂寞的。直至現在，社會上的女性也常面臨到一樣的困境，學姊希望藉由特展的理念，可以跟身處同樣情境的女性們說：「裝備這些能力是合理且重要的。」「女孩的第一座百岳」是臺中女兒館五周年的圓夢計畫，館方由原本單純給予獎金轉變為以長時間陪伴，協助女孩們圓夢。選擇登山這個主題，

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則是因為人們常會對這項運動帶有刻板印象，認為

形容「女孩」而被市政府退件，團隊經歷了一

只有男性或是強壯的人才有能力完成，但其實不

番掙扎後，一度想過更改計畫名稱，然而社會

然，人人都可以登山，臺灣的山林裡有許多值得挖

學專業的同事說了一句「不要走阻力比較小的

掘的寶藏，而登山過程中學會尊重山林並提升解

路」點醒了學姊，於是學姊開始收集大眾的意

決問題的能力更是重要的價值。「山不是拿來征服

見，和團隊一起撰寫說帖，成功說服市政府。

的，而是用來敬仰的。」臺中女兒館邀請女性登山

「野」並非負面標籤，這個字經過拆解後是由

專家藉由一系列講座及訓練，打破刻板印象，肯定

「田、土、予」組成的，字面上有土地給予我

自己作為女生的價值，鼓勵女孩們也能夠不畏世俗

們一切資源的意義，也象徵這片土地包容、涵

眼光，勇敢去挑戰許多不可能，展露自我最獨特的

容萬物的內涵，同時「野」字更和走入山野、

鋒芒。

攀爬百岳有著直接的連結，取名為「野女孩計

映汝學姊在講座的最後跟我們分享了「野女孩計畫」的背後祕辛。一開始計畫因為使用「野」這個字

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畫」是極具深意的。

我的志工人生講者:許瑋珈撰文：王綵榛文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師現在的你，對於大學生活有什麼期待或想像嗎？有的人想賺錢存錢，有的人想學習更深更廣的知識。不論你對未來的期許如何，我們都有一個共同的目標，那就是期望未來能成為更好的自己。這次講座邀請到畢業於輔仁大學社工系，現在正就讀哲學系研究所的許瑋珈學姊，跟我們分享參與國際志工的故事及經驗，並且給予即將升上大學的我們一些勉勵。「志工」與「社工」一般人時常將之搞混，雖然都是助人的工作，本質上相同，但但兩者卻不全然一樣。社工利用專業知識及科學方法去解決社會問題並且獲得報酬，而成為志工的門檻較低且沒有報酬可拿。志工對於瑋珈學姊來說是「出自自願的助人行為」，她大學時期參加學校的崇德志工社，服務的對象是一群小朋友們，改變了原本覺得小孩無法溝通的觀念；也曾經到四川陪伴一群父母都到外地工作的留守兒們。後來足跡又踏到菲律賓跟柬埔寨的小村落，嘗試了許多人生中的「第一次」。瑋珈學姊舉了一些印象深刻的故事。如在菲律賓初次嘗試了鴨仔蛋，發現原本害怕、猜測的事物其實很好吃；在柬埔寨教當地的孩子彈吉他時，發現他們因為資源不足，很珍惜每一次學習的機會，反之臺灣的孩子擁有很多機會及絕對的自由，卻是一次又一次浪費自己的時間，「自由是建立在自律之上。」則是學姊想告訴我們的結論。

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這些擔任國際志工時所感受到的震撼及

有人質疑做志工到底能得到什麼？面對

感動，讓她更確立了在服務這條路上的

這些質疑，學姊說這是一種正能量的循

決心及自信。

環，至於有用還是無用真並不是重點。

「領導他人必先領導自己。」這是瑋珈

「未經檢視的人生是不值得活的。」瑋

學姊跟我們分享她志工歷程中的領悟，

珈學姊在講座的最後跟我們分享這句蘇

服務他人的同時除了獲得組織、溝通與

格拉底的名言，藉此想告訴大家：「唯有

協調的能力，這些不論是生活抑或是工

行動，才能將聽說的事，變成自己的故

作中，都是很重要的，更重要的是「付

事。

出」也是在面對自己人生中的課題。

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斜槓青年 X 運動讓我心動講者:許順智

撰文：蕭采彤文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師

我們久仰大名的吉他王子——許順智學長終於來了，一開始他就以拿手的吉他自彈自唱，表演了他在高中時和同學合作創作的自創曲，當年這是送給宜苹老師的生日禮物，所以沒有命名，學長說今天姑且就叫這首歌為〈向青春揮手〉，揮手同時也代表著回首的含義。學長回首自己高中時，其實是迷茫找不到方向的，但因為本身的玩心和好奇心，造就了他成為現在的「斜槓青年」。然而「斜槓青年」，也是從什麼都不會開始的，「認識自己」便是斜槓的開端。談到為什麼走上運動這條路，學長自謙地說因為高中時的他成績不好，也很清楚自己對未來是沒有方向和想法。畢業於國立高雄師範大學體育系的順智學長，沒有朝著一般人既定的印象發展，讀師範大學就該當老師，體育系就是體育老師，他打破這樣的思維，不侷限於這個領域之中。大部分的人常會被社會框架的想法所困，但學長選擇將自己的多元興趣結合體育和英文專業，不斷跨領域去學習新知，

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大學時期跨系選修了中文系的歌詞創

最後，學長送給我們一句話：「追求卓越，

作、英文系的音樂劇創作、特教系的人格

成功就會隨之而來。」並受宜苹老師之

分析心理等，勇於挑戰且嘗試更多可能

託，為我們獻唱曾陪伴我們度過學測前那

性，成為什麼都會的斜槓青年。學長說勇

段難熬日子的〈當我們一起走過〉，期許

敢的跨領域，增加自己的能力，有一天這

我們正面看待走過的這些歷程，並相信人

些能力會結合成為機會，來到你身邊，所

生將會有所收穫。

以在做一件事時，要用不同角度去看，它可能不會當下給予回饋，或是讓你看到成果，但背後會帶來更寬闊的視野與發展性。

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熱血沸騰，滾燙的夢想講者:吳盈蓁撰文：黃心榆文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師盈蓁學姊的求學過程很特別，東海大學外文系畢業後，因興趣轉而就讀臺藝大戲劇研究所，在講座中他跟我們分享了自己對戲劇的熱忱、勇往直前的態度，戲劇如何幫助她面對自己，以及如何將藝術應用於生活。演講的開場，學姊用在籠子中燃燒的蠟燭比喻現今的狀況，「 BURNING, BOILING, STRUGGLING」這幾個單字表現出他從體內不斷燃燒的戲劇熱忱和掙扎，並延伸出今天的主題《熱血沸騰，滾燙的夢想》。為什麼喜歡戲劇?這一切的起源要從高中開始，當時的盈蓁學姊喜歡看劇和追星，還因此在校內創立了「日韓文化研究社」，在看劇的過程中與角色產生共振，能讓她心裡的結和情緒獲得紓解，加上就讀語資班，每次在英文話劇公演時上台演出，都讓學姊內心的情緒有種被釋放的感受。除此之外，宜苹老師在課堂上持續推動閱讀種下了種子，她發現自己其實喜歡閱讀、印象很深刻的是當時老師印發了一篇宮崎駿的報導，探討角色與環境之間的關係，她勇敢舉手發言獲得肯定的剎那，高中時期的這些經歷，都讓學姊漸漸地對自己的興趣有更深一層的認識。

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大學畢業後，學姊因為外文的專業，順理成章

將藝術應用於生活是現在學姊一直在做的

成為一位英文老師，雖然擁有穩定工作，但她

事，在兒童外文的教學課堂上，她會運用戲

對戲劇始終十分嚮往，學姊說：「人生都會有些

劇所學的節奏和肢體表達融入其中，使課程

提得起放不下的真愛，不管你現在做什麼樣的

變得更加活潑有趣。如何在興趣與工作取得

事或工作，但如果還是一直想到它，那就是真

平衡是大家未來會面臨的一大課題，在現今

愛了。」於是便義無反顧地踏上戲劇之路。她

的社會越來越多人不再滿足單一職業的束

很喜歡一句來自韋禮安〈而立〉中的歌詞：「但

縛，運用專業和興趣去經營多彩多姿的人

我還沒活過，怎麼知道怎麼活。」，即使未來充

生，這是我們都該正視的趨勢，也該追求的

滿不可預料的未知，但沒去做，又怎麼知道會

多元實力。

有什麼在等著你?她認為要趁年輕時就抓住機會，做自己喜歡的事，才不會後悔。

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好溝通，好溝通講者:劉晨卉

撰文：賴亭蓁文稿編修：紀宜苹老師照片拍攝：紀宜苹老師「一場好的溝通，除了減少溝通成本，同時等於賺到時間。」這句話是本次演講的主軸，今日邀請到了曾任職於 Pchome、蝦皮等多家電商公司，具備成熟溝通技巧的學姊——劉晨卉，跟我們分享幾個溝通要素以及「溝通」這項能力如何在她的生活經驗中給予她幫助。人與人的交流，必定是要靠著溝通來完成，而在進行溝通之前，先了解對方的人格特質，必能更有效率地找到適合的溝通模式，因此，晨卉學姊讓全班做了人格測驗，回答幾道題目下來，從結果得知自己是屬於哪種類型的人格特質。有支配型，具領導及指揮能力的老虎；有影響型，具樂觀主義的孔雀；有謹慎型，注意細節的貓頭鷹；有穩定型，按部就班的無尾熊，也有綜合以上的變色龍。藉著不同的特質，我們也討論出了何種溝通方式是最適合該特質的，就如同晨卉學姊說的「遇到不同的人，就會有不同的溝通模式」。

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「沒有不能溝通的人，只有還沒找到的

立場的對立便會造成摩擦，這時，我們

破口。」晨卉學姊以自己在電商公司所

必須換位思考，以同理心待人，這才得

遇到的經驗和我們分享了「溝通技巧的

以讓自己得出說服對方的契機點。在人

八個要素」，其中學姊認為最重要也是

生的道路上，我們將不斷地面臨挑戰，

最困難的是學會傾聽和具備同理心，每

適時地展現出自己的溝通能力，困難才

個人在不同的位置上一定會有自己的

得以迎刃而解。

立場，

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文學藝遊趣刊名：文學藝遊趣

特別感謝：故事工廠中山 73 影視藝文空間

總編輯：紀宜苹老師

臺中文學館臺中國家歌劇院

專題企畫：紀宜苹老師

晃晃二手書店潘思涵組長

封面設計：黃郁捷黃郁涵

吳孟修

文字編輯：紀宜苹老師

教育部國民及學前教育署

顏均芷

蔡宜軒

朱剴琮

美術編輯：黃郁捷黃郁涵吳孟修

承

印：晴美影印店

插圖設計：黃郁捷黃郁涵

地

址：台中市豐原區育英路 195 號

電

話：04-25200120

專題主頁文字撰寫：吳孟修

顏均芷

文字校對：紀宜苹老師吳孟修顏均芷

出版日期：民國 110 年 10 月

出版發行：台中市立豐原高級中學「文學藝遊趣」地

址：臺中市豐原區水源路 150 號

豐中文學藝遊趣粉絲頁:

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話：04-2529038

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