豐原高中 x 故事工廠
人物專訪 教育部 109 年度「研發戶外教育優質課程及實踐」計畫
學
校：臺中市立豐原高中
指導老師：紀宜苹 參與學生：王綵榛
沈正智
周芷羽
邱于芳
洪翊芳
孫 蕾
涂鈞晽
張貽婷
許立綾
陳彥婷
程尹婕
黃心榆
黃卉妤
劉豫潔
蔡宜軒
蕭采彤
賴亭蓁
顏均芷
朱剴琮
吳孟修
宋璟祥
林廷威
廖瑋豪
劉珈成
劉瀚智
賴柏仁
照片提供：紀宜苹老師、故事工廠 封面主視覺：孫蕾 活動執行:民國 109 年 5 月 20 日~6 月 15 日 「豐中文學藝遊趣」粉絲頁：https://www.facebook.com/FengZhongZiJing/ 學校地址：:台中市豐原區水源路 150 號
擁有二十五年的表演藝術經驗 的林佳鋒，在劇場界裡被稱為「鋒 哥」 。在李國修老師故去後成立故事 工廠，他說道： 「2013 年 12 月 31 日是一年的結束，卻是故是工廠的 開始」 ，就此，他創造了一個給年輕 人說故事的舞台，並在幕後做他們 最強而有力的支柱，讓他們豐富的 想像力得以發揮。 在這裡，他們製作有感動、有 驚喜、有生命力的故事……。
▲被採訪時的執行長聲情並茂的講述自己的經歷
▲訪談結束後與執行長的合照
▲執行長辦公室裡的收藏
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不渴望台前，做好幕後推手 在許多人眼裡，戲劇系畢業無非是要在舞台上發光發熱，將自己最好的一面展現給他 人。但有趣的是，執行長提到他從大學時就不喜歡演戲，截至目前也就只演過兩場戲。大學 時期，執行長因為會講台語，兩度擔任老人的角色。在當時，他想盡辦法以一個十九歲青少 年的身分，揣摩五十歲以上老翁的人生經歷與心理狀態。語言並不是問題，問題在於要如何 用演技填補這三、四十年的空缺。對他來說，這是一個無比艱困的挑戰。這樣的經驗讓他對 會演戲的人感到由衷佩服之外，也萌生擔任幕後人員的想法。 執行長說，他擅長的工作是整合人與事，而這樣的專長使他得以讓每個專案的工作以 最有效率的方式分配好。有些人可能會認為，劇團的執行長也需要安排好一場戲的每個細 節，但他的工作其實只需要安排好大家的工作，並讓每個相對應的人好好完成工作，才可以 讓工作效率最大化。
偽 婚 男 女 劇 照
▲執行長的 3D 顯像器
▲陪了執行長二十八年的魚缸
朋友們心中的哆啦 A 夢 執行長在採訪中，提到了他因為人格特質而常被朋友求助，不管是什麼事，即使是一 句話能解決的，從執行長口中說出來就是讓人特別安心。他的好友陳懷恩導演，曾經因為 電腦問題在晚上十一點多求助於他，結果處理到了隔天凌晨三、四點才走出陳懷恩導演的 家，不過也因為他的「雞婆」 ，讓他在之前的《偽婚男女》裡可以邀請到陳懷恩導演的老婆—— 著名演員楊麗音領軍演出。
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經驗，造就效率 為什麼需要過去大量的經驗累積來讓工作更加順暢？在接觸過大量的工作後，人們會 了解如何以最有效率的方式完成一件事，也得以累積人脈，讓處理事情的過程更順利。假 設故事工廠因為表演需求，要向其他劇團借用表演道具。新進的員工可能需要透過五、六 通電話才有辦法與道具的管理員接觸，十分浪費時間；反觀執行長，十幾年的經驗讓他知 道在最一開始要與誰聯絡來達到目標，甚至直接通知其他劇團中熟識的管理員，都可以大 大節省不必要的時間浪費。 另外，執行長提到，經驗的累積讓人們有較低的機會做出錯的判斷。不論是管錢、管 事的能力，抑或是看人與處理事的能力，這些都取決於過去相關的經驗。尤其是領導者， 更需要快速且精確的完成這些任務。
▲執行長的好物——檀香
▲故事工廠裡的劇照牆
困難並不是阻礙 執行長在創立故事工廠的期間，為了籌措足夠的資金營運整個團隊，抵押掉了自己的 房子，甚至負債三千萬，只為了延續李國修老師的劇場夢和提供可以讓年輕人發揮他們創 造力的一個舞台。 現在適逢疫情控制得當時期，在疫情剛爆發時，劇場表演首當其衝，大部分的觀眾都 不願進入劇場，導致劇場人員必須要另尋出路——線上播出，但劇場最重要的就是現場觀 眾的反應，他們可以透過現場去知道自己的劇作是否符合觀眾們的胃口，那時的執行長非 常掙扎，他說把劇場表演改成線上演出只是為了營利，這也只是替代方案，幸好現在疫情 已獲得控制，而劇場也相繼解封，一切都會慢慢變得更好的。
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⌛執行長的快問快答 你工作中不可或缺的小物────香菸和檀香 煙霧對於執行長來說似乎有無法抵擋的魅力。香菸是其中之一，雖然執行長在訪談時也 笑笑承認這不是一項好習慣，但在被工作壓得喘不過氣時，一支菸的確是紓解壓力的方式； 而在參觀執行長辦公室時，我們發現裡面有一股淡淡的清香，這味道在下午訪談時才被揭 曉。原來是執行長為了能更專注於工作，所自備的檀香與香座。
用幾句話形容自己的工作——創造、創意、一群人 這三項是並重的。此刻，故事工廠的工作都是在建構在創意的基礎點上，創造出新的想 法。因此，執行長認為這兩項成為了相輔相成的關係。 有了新的主意之後，就需要由一群人開始實行、推動計畫。就好比一輛汽車，再漂亮、 再高級的房車，沒有一顆好的馬達使之運作，它也不過是一個金屬盒子罷了。
影響自己最多的一本書──吳念真《這些人，那些事》 在這本書中，吳念真老師記錄下人生中遇到的人、事、物，也記錄下台灣這片土地最真 實的感動。這些故事就好比一段段真切動人的庶民生活，雖然天天圍繞在生活中，但人們不 斷忽略這些生命綻放的光芒，以至於無法體會人性的光輝。執行長說，在了解這些生命故事 之後，他打從心底對這些平凡卻獨一無二的生命有了更深一層的尊重。
劇場以外的興趣——戶外活動 從很小的時候，養魚已經成為他生活中無法缺少的一部分；出了社會，執行長把養魚視 為招財的象徵與放鬆的方式。除此之外，室外活動，例如看山、游泳、放風箏……對他來說 是從緊繃生活得到一絲放鬆的機會。身為故事工廠的執行長，每天醒著的時間幾乎都在工 作。也因此，執行長將休閒活動與工作切割得很清楚，不會在放鬆時試著獲得靈感。
劇場最迷人的地方 劇場有如一個傳播、分享的地方。將大眾在乎的議題轉化為戲劇結構，藉此，人們可以 用聽故事來理解他們想表達的思想。執行長認為這樣的過程是對內的一種傳承，也是對外的 分享。
給二十八年前的自己及十年後的自己一段話
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採訪的中途，鋒哥往旁邊觀 望，點著人問跟隨著他工作幾年 了，一問下來，幾乎都是五年以上 的資深前輩，甚至有人從高中時期 就在劇場工作，如今已有二十年， 現在也持續燃燒著熱情，為劇場貢 獻心力。讓我不免為他們燃燒至今 的熱情與毅力驚嘆，更慶幸有鋒哥 給出了一個空間讓他們造夢。他寧
進入了鋒哥的辦公室，映 入眼簾的是鋒哥的辦公桌和 整齊擺滿書的書櫃，但吸引我 的卻是頭上的兩架直升機模
▲鋒哥辦公室裡的飛 機模型
型，鋒哥說那是他之前的玩 具，因為捨不得，所以就把它 繼續保留了下來。 鋒哥並不像我們社會大
靜且沉穩地在做這群年輕創作者
眾所認知的執行長一樣，感覺
的支柱，也不吝嗇給與鼓勵。
雷厲風行、利益優先，反而他 是個溫暖且為了自己所愛的
「故事工廠」在以前，只是一 個名詞；但現在，變成了動詞和形 容詞。劇場、劇團不再是枯燥乏味
事物可以奉獻一切的人，或許
▲得知我們相當好奇
就是這樣的人，才能讓他的員
魚缸內部的樣子，鋒哥
工無怨無悔地跟隨他吧！
主動幫我們刮開苔癬
的課程。 一整天相處下來，我發現每個 人都有自己所要追逐的夢，有自己 要努力的目標，也就是因為這樣， 所以他們聚到了一起，一起做一個 劇場夢。 鋒哥的嚴謹態度和樂觀性格著
在嚴肅的外表下，鋒哥其實有很親近人的一 面。在訪談過程中，他善於自嘲與分享過去經歷， 讓我們這些採訪者不會採訪對象而感到緊張。另 外，因為他多年擔任管理人員的職務，我覺得他
實讓我吃了好大的一驚，因為一間
特別善於表達自己的想法。條理分明、有條不紊，
公司的運作，不只背負了在市場上
這就是鋒哥最大的特點。
的盈虧，更多的是無數個家庭和夢 想。
工作分配
故事工廠照亮我們，未來也一
訪稿整理／周芷羽
美編設計／宋璟祥、蔡宜軒
定會將他們溫暖且有力量的光照進
文字校對／周芷羽
文章撰寫／宋璟祥、蔡宜軒
每個陰暗的角落裡，帶給他們希望。
訪問主控／許立綾
影片編輯／宋璟祥、蔡宜軒
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圖為專訪主角--故事工廠製作人王宣琳
王宣琳，現為故事工廠製作人，也曾是屏風
人事的洽談、劇團預算的控制、場地和補助的
表 演班的一員，因為對於劇場有興趣，所以高中
申請……等一系列行政相關工作，都是由製作
開 始進入戲劇班，開啟了她的戲劇之路，雖然大
人來負責串連和監督。演出的前製階段，由於
學 就讀國立台灣藝術大學戲劇系，但畢業後她並
新劇的創作密集，通常排練一部戲的同時也在
沒 有投入戲劇相關工作，而是選擇穩定的安養機
創作新的劇本，因此，製作人就必須對每一份
構，不過，她不想要過著如此平淡的生活，因 此， 辭去安養機構的工作，開始進入劇場，即 使上下 班時間和收入不穩定及充滿各種挑戰， 但因為熱 愛劇場，所以選擇走向劇場人生。
劇本進行追蹤和整理。真正在打仗的時候是在 開始排練到正式演出前的這段時間，在排練時 設計組必須依照導演的需求給出對應的道具或 服裝，而有些部分就需要由製作人介入，規劃 發包以及採購，確認劇團的一切所需並加以處 理。各方面小細節的決策、整合，劇團食衣住
■
行等安排，在劇團中你想得到的、想不到的事 情，都是製作人工作中所需注意的一部分。 在高中時因為對演員這份工作感興趣，而選
擇進入戲劇班，開始就讀後雖然學習到許多表演的 方 式，不過也在過程中深刻體會到演戲的難度以 及許 多不得不面對的問題。演員必須時常和自己 的內心 溝通，心理狀態也必須隨時保持在最佳狀 態，所以 說並不是每個人都能適應這樣的環境； 「天賦」是 個大考驗，體會到「鞠躬盡瘁」卻無 法超越天才
「團隊很重要」製作人先是這麼說。在故 事工廠 最初創團的兩年主要都是由她一人扛 下製作這份 工作，在沒有人指導的情況下她 只能一點一點慢 慢摸索和嘗試。在和其他人 溝通時，可能會因為 一些言語上的不注意， 而造成雙方的誤解和衝突 產生，用盡心力卻 得面對這樣的結果，使她感到 非常受挫，曾 一度考慮退出劇團，但由於有執行 長林佳鋒
「游刃有餘」的現實，不過這樣的困境也因 此成了轉機，讓製作人王宣琳決定轉移跑道，在 大學以後便開始投入技術方面的學習。在劇團中，
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和行政總監江智慧這些「家人」的協 助，幫 忙溝通和協調，使她能夠挺過困境，一次次解
決問題，也因為這些受挫的過程讓他累積更多經驗，
不過面對劇團龐大的開支，拿到的錢也總是留 不住，一日日入不敷出也只能由老闆想辦法籌
成為了現在行政團隊中不可或缺的主力之一。 即使在劇場耕耘了多年，製作人依舊認為劇 場中最迷人的是謝幕時觀眾的掌聲以及歡呼，即 使自己不在台上，心中也明白團隊和自己一同努 力奉獻、集眾人之力所完成的好作品最終能獲得
錢處理。雖然環境如此艱辛，但劇團的大家依 舊堅信著：「做好自己的工作，不要停止自己 正在努力的項目，在情況好轉時我們將蓄勢待 發。」，就是這樣如家庭般的鼓勵以及團結， 才能讓劇團經歷了許多風風雨雨，依舊能堅持
大家的肯定，是最讓她感動的。 最後製作人王宣琳也說她的工作其實就像是
並不斷產出一次次突破紀錄的新作。
「針和線」，為了讓劇團能夠順利運行，透過溝通 將劇 團的每個部分連結，讓一切完美地串起，看
■
似簡單 的工作，當中卻充滿了許多繁瑣的細節以
若將視角拉遠來看，台灣現階段的藝文產業
及不為人 知的辛酸。這些幕後的努力也是一齣劇
是不斷在進步的，民眾對於「買票進劇場」的觀
所不可或缺 的，同樣值得觀眾為其喝采與鼓勵，
念 接受度漸漸提高，不過和歐美國家相比，也
更應該被更多 人所了解和看見。
僅僅是在萌芽階段，還有很大一段的進步空間。 國家推行藝文產業相關教育是很重要的，這個國
■
家所 給予的藝文教育是怎麼樣的認定以及方向？ 是否 有讓戲劇成為了人民生活中的一部分？學 這波疫情最大的衝擊還是在經濟層面，為了
校都有 表演藝術課，不過觀念的教育是否有完
配合政府的防疫規定必須取消演出，連續四個月
整傳達並 落實？是否有真正滲透進人們的生活
無法演出，導致以往「以戲養戲」的策略在此
中？都是政 府和民眾能再加以檢討的。藝文產
刻就顯得更加辛苦，即使在短期內開放售票，
業應是整個大 環境所重視的，而不僅是曲高和
依舊會有梅花座的限制，對於劇團其實還是有
寡，總是只有一 部分人努力地支撐著。從根基
很大的傷害，相當於營收直接少了一半。雖然
作改變，慢慢從小 地方做改變，在未來將會有
在這段「抗戰期間」會使用募款和紓困補助，
更多人認識劇團！
辦公室內歷年演出的海報牆。
辦公室門口張貼了的歡迎豐原高中的海報。
7
沈正智：還記得我好奇的問宣琳姊，以妳資
賴柏仁：宣琳姊不但態度親切，在訪談的過程
深的經歷及製作人的統籌能力去一般企業公司
中時刻可以感受到她的熱情，非常用心的回答 我們
也應該會有不錯的待遇，難道不曾想過轉換職
準備的每個問題！對答間雙方也顯得很 輕鬆及自在，
場嗎？她思考了一下，告訴我：她不知道未來
我想這樣的氣質，應該也是成為 一名優秀的「溝通
會不會有轉變，但她確定劇場的工作是目前最
者」所需具備的能力吧！擔 任製作人這份工作，最
想持續做下去的事。無論從事文藝工作有多少
重要的就是溝通，把 話說得漂亮真的不容易，更何
難以言喻的艱辛，在宣琳閃閃發光的眼神裡我
況每天要向多 少單位接洽，一次次地用口才來創
看見了不堪被現實打倒的那份初心，找到自己
造機會! 而 除了分享在劇團中的工作，也向我們敘
最想做的事並毫無退縮的投以全部熱忱，這樣
述了 她是如何享受自己的生活，規劃自己的未 來，
的勇氣啟發了我！
使自己在工作之餘，能夠調劑自我的身 心，以便在 將來的工作面對更多艱難的考 驗！
吳孟修：「其實在舞台的背後，還藏著
劉豫潔：從宣琳姊說話的語調節奏中，就可以發 現她
許多默 默付出的工作人員，雖然他們並
是一個溫柔的人，我想，也因為有了這項特 質，所以
不會出現在舞 台上，但如果沒有他們，
她才又更適合製作人這個角色，因為除 了事前準備工
就不會有台上的一 切。」製作人的工作
作外，製作人還要照顧劇場人員的 食衣住行以及處理
很繁瑣，面對不同的人與 事，需要具備
他們提出的各種要求。訪談一 開始，遇到有人來詢問
良好的溝通能力，雖然這東西觀 眾並不
事情，宣琳姊只能中斷訪 談立刻處理；訪談結束後，
會看見，但她仍然努力的做好每一件 事，
就看到她轉身又立刻 投入工作，可以看出她們有多繁
我想她可以稱為「劇場小巨人」。
忙，還願意抽出 時間陪我們，我只想跟您們說，「謝 謝，辛苦 了！
全體組員和製作人王宣琳合照
8
• 用幾句話形容自己的工作
•
製作人的工作就像針線，而劇團的各個部
岸見一郎、古賀史健《被討厭的勇氣》這本 書利
門以及細節就像是一塊塊碎布， 需要製作
用心理學家阿德勒的學說強調，一切問 題不在於 「世界」是否單純或複雜，而在於「你」是什麼
人的溝通協調，藉針線穿插 其中使之縫合，
樣子。製作人的職務需要掌握每個細節協調各方，
讓劇團的作品能夠在 觀眾面前完美呈現。
處事必須謹慎圓融才不 會出差錯，但身而為人， 怎麼可能時刻都做 得面面俱到？這本書化解宣琳
•
內心的不平衡，明白「所謂的自由，就是被別人 討厭。」唯擁有被討厭的勇氣，放下那些先 入為
假日難得可以放鬆的空檔，宣琳喜歡研究
主的偏見，才能以更自由開闊的心，遊 走於這個
食譜、親 自下廚，享受自己親手做出來的
世界。
料理，內心不只踏 實也頗有成就感。
• 對宣琳來說，劇場最迷人的地方，永遠都 是台下觀 眾的掌聲及歡呼，觀眾給予的反 饋與肯定，無形中 化為莫大的支持，使她 能夠繼續帶著這股力量往前 邁進。
宣琳姊深情推薦《被討厭的勇氣》
• 點進來！看看製作人想對十年前 &十年後的自己說什麼！
熊大馬克杯、收集系列的泰迪熊讓他 們動作 呈現趴在辦公桌上的慵懶姿 勢，就像在提醒 宣琳：埋首繁重的工 作之外，不能忘記也要 留些時間給自 己喘口氣。
整理訪綱、紀錄：吳孟修 寫稿：賴柏仁 校對：劉豫潔 訪問主控：沈正智 排版：沈正智 吳孟修
組員與製作人王宣琳的溫馨訪談過程
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故事工廠副導演曾宗倫 專訪
劇場匠人，曾宗倫劇場經驗談
全能爸爸，從幕前到幕後一手包辦 「做的好理所當然，做不好千夫所
一個手工業，不能只有個人得到好處，
指。」這句話說明了副導演的工作性
特別是好好 cover 大家，才能使一部
質，從幫助導演搜集資訊、藝術方面
劇成功演出。「共好」才是真正的好，
的詮釋、找出劇本之中的 bug、呈現
他向我們透露，或許一個人的辛苦沒
導演所要的畫面，到後來排練期的協
有人看到，但當一個作品呈現在大眾
助藝術調度，主導演員走位、臺詞與
面前，帶來巨大的成就，想到其中有
潛臺詞之間的關係等，都必需參與，
一部分是自己的貢獻，就覺得先前的
像團隊中的爸爸般，為了團隊盡心盡
辛苦是值得的。
力，也正因為什麼都要參與，所以才 要更加負責。因為在他看來，劇場是
義無反顧，藝文路上不斷前進 小的時候曾宗倫副導常常跟著祖母
或加油站等，而他所選擇的工作，則
到處看歌仔戲等戲劇，而他自己也很
是全部與表演藝術相關。由於劇團的
喜歡，但童年對戲劇並非是強烈的憧
行程表都很早就擬定完成，所以其他
憬，只是單純地覺得站在台上很威風。
時間就可以自由安排工作，例如和兒
踏進這條路是單純只因分數剛好到戲
童劇合作或當劇場前台，甚至當時一
劇系的標準。曾宗倫副導表示，對他
天的行程能分成四個工作時段。曾宗
個人來說，演員和副導演這兩個身分
倫副導持續當了十二年的前台，雖然
其實是環環相扣的。他本身對劇場的
乍聽之下沒什麼特別，但因為台灣供
所有經驗皆從大學開始，且最初以表
表演用的場地少，劇目卻遠遠超過場
演者的身分工作。至於排戲的空檔，
地數，所以在工作的劇院裡，
大部分人都選擇兼職打工，像是超商
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一年三百六十五天約有二百八十八天
的他，和家裡其實也經歷過一段意見
都要排節目。
不合的摩擦。選擇劇團這條路，和家
也正因為如此，使他能夠接觸到各
裡的抗爭並沒有少過，家人們希望他
種演出，欣賞的劇目量多，視野自然
可以從事穩定像是公務員這樣收入穩
就變得更佳開闊，也如曾宗倫副導所
定的工作，當時的他為自己設定三十
說：「自己演也看別人演，思考和接
歲為停損點，若到時仍沒什麼大成就，
受別人的之後能更精進自己。」而從
就放棄劇場轉考公務員。但實際到了
演員轉變到副導的契機，是一場導致
三十歲，才發現自己早已離不開戲劇
他鎖骨斷裂的車禍，迫使他不得不放
這個產業。一方面是曾宗倫副導在劇
棄一星期後的演出。上帝為你關了一
場發現了自己的熱忱所在、無法對其
扇門，必定會為你開啟另一扇，當時
他工作產生熱情，另一方面是這些歲
有人建議他擔任排練助理，從此，他
月累積下來的自己，除了戲劇，似乎
便開始從事幕後工作，一步步走到現
也只能是表演的領域。
在副導演的位置。然而走到這個位置
空窗期不為所動，對劇場後進指點迷津 當被問到因為這次疫情而出現的
一種較輕鬆的職業。畢竟，戲劇表演
空窗期時該如何去做應對時，曾宗倫
是個路途遙遠且辛苦工作，需要不斷
副導詼諧地答道：「不，我沒有空窗期。
地投入才可能成功。此外，我們也獲
當身邊有些朋友發文說他們正面臨『吃
得了些小秘訣，若仍要走劇場方面的
土』時，我反而是忙到要『反芻』。」
路，曾宗倫副導建議盡量養成良好的
雖然疫情的確有影響到節目檔次，但
生活作息。他自身便是過著相當規律
劇團為了生存下去，總會想出因應的
的生活，因為規律的益處在於不必思
解決之道，像是週末巡迴演出等。即
考該何時起床等瑣事，所選的職業本
使受到影響，現在的他仍要為下半年
身已經太耗能，不如休息時間就過得
的戲不斷地做前置準備，所以縱使檔
規律點，多休息養足精神，才更有體
次沒有如期，每天上班要做的事還是
力應對劇團的工作。
很多，毫無空窗期可言。 如果可以再次選擇要不要踏上劇 場這條路，多少還是會有些猶豫。曾 宗倫副導吐露心聲，許多大學的朋友 們畢業後並沒有踏上表演的路，如果 再做一次選擇，或許就會選擇體驗另
熱衷於劇場工作的黃致凱導演和黃宗倫副導演。
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本科出身與否，只要有熱忱，就不是問題 是否由本科系出身當然存在差異，
己得以長時間專注地投入。否則即使
但是心中有熱忱是最重要的。會踏入
不是被環境逐出，也會因缺乏熱忱而
藝文這條路的人多少都是抱持一定程
將自己從這個領域中淘汰。支撐他對
度上的熱愛才會置身其中，但是從興
戲劇這份熱情的，無非是每次演出完
趣到工作的過程，是需要非常多能量
觀眾們的回饋，哪怕只是一點，其實
的，要花很多心思、看得夠多才可以
都是對表演者和幕後功臣們最大的鼓
在戲劇產業內生存。而將興趣變成職
勵。
業，曾宗倫副導認為是很需要毅力跟
曾宗倫副導在每次《小兒子》演
堅持的，因為「熱忱」會被磨盡，延
出時都會親臨現場，而每一次的觀看
續這份熱情的方法只有不斷開發，不
中都因感受到不同的連結而落淚，所
斷堅持地將自己的專業度加深。經過
以很認同編劇致凱還有執行長鋒哥說
採訪曾宗倫副導，可以看出其實不只
的：「不一定是要製造給觀眾多大的
限於戲劇領域，「體力」都非常重要，
感動，只要他們每次看完戲帶著一句
並非是健身的強壯，而是有辦法讓自
台詞或一個感受離開就夠了。」
劇本原創或改編，皆是經典 曾宗倫副導認為「原創」或「經典
的。「表演應該源自於生活，但必須
改編」都只是一種風格、一種方向的
要高於生活」源自於生活是因為戲劇
依據，像是故事工廠當初設定的方向
是從生活昇華而成，高於生活指的是
是「堅持原創」，而這就是他們的風
和一般生活不同，演出的東西畢竟要
格。表演本來就是種模仿，只是程度
經過濃縮和挑選，才能使觀眾想繼續
深淺的差異，他舉了個反例：「像是《莎
看下去。「要先懂生活、累積、感受，
士比亞》等經典的重現，難道會有人
才有辦法在台上好好的表演。」這對
說是抄襲嗎？」角色通常都是創作者
任何行業都一樣，累積經驗、自我體
從生活中觀察、揣測、模仿進而誕生
會，才能更靠近夢想的行業。
訪談過程照片。
讓曾宗倫副導感動再三的劇目——《小兒子》
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快問快答 Q ＆ A 工作中不可或缺 ( 或療癒 ) 的小物：
影響你最多的一本書： 亞里斯多德的《詩學》，本書是西方 第一部有系統的美學和藝術理論作品，
延長線：
也是讀戲劇的人必讀的書。曾宗倫副
在舞台上，延長線
導在工作上發現許多理論都非常有用，
就是串起道具和設
因此對書中內容產生共鳴。
備的生命線！
幾句話形容副導演的工作： 做得好理所當然，做不好千夫所指。
小紙條：
劇場以外的興趣：
忙碌工作中的小幫 閱讀書籍。
手！（ 喝 水， 宗 倫 要記得喝水）
劇場最迷人的地方： 每次看戲都會因為不同的地方而被感 動。 生日賀卡： 粉絲的祝福，是推
給十年前及十年後的自己一段話：
進自己的最大動 力。
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後記 黃卉妤：
王綵榛：
早上介紹辦公室時，副導有在百忙之中
染金的卷髮、麥色的皮膚、淡淡的煙味
向我們打招呼，副導的髮型給人一種他是個
以及一本正經的語氣，是我對副導演的第一
有個性的藝術家的感覺。一開始他面無表情
印象。起初有點害怕氣氛會過於嚴肅，但後
地看過來，心裡被震懾了一下，隨後他露出
來漸漸觀察後發現副導演是一位很可愛也很
笑容，才深感「面惡心善」完全就是在形容
可靠的人，或許是因為他不管是工作，抑或
曾宗倫副導演啊！採訪剛進行時大家神經都
是生活中對大小事都有所堅持，才造就他成
很緊繃，除了因為陌生，更多的大概是副導
為了一個在劇場中無可取代的重要角色。
演一開始就給了我們一個警告——不準一直
我們組很幸運的在排練場中的「山洞」裡進
按原子筆，否則他煩躁起來可能會帶著情緒
行訪談，在訪談的過程中我不禁聯想到下午
回答。但在一小時的時光中，慢慢看見了副
課程中，編導曾提到「故事的起源是從火堆
導演其實並不是想像中的嚴肅，談吐間其實
開始」，場景彷彿穿越時空回到遠古時代，
蠻有彈性的，甚至錄影時帶有年輕人小調皮
身為年輕人的我們，圍成一圈向長者尋求故
的感覺，在辦公室外遇到等候的同學們他也
事、尋求生命解答，感覺在這次的訪談中，
會攀談幾句，不像外表的難以親近。劇團的
我們之間的連結與交流又有更深一層的意
許多工作人員也說副導演其實是隻紙老虎，
義。
只是看上去兇了點，其實人還挺幽默的呢！
劉瀚智：
朱剴琮：
若是沒有這一次的參訪，我認為我可能
一開始，副導演對我們下馬威的時候，
一輩子都沒有辦法如此深入的進到一間大劇
我真的有點被嚇到了，他是個講話很直接，
團的辦公室，大家坐下來好好地深入訪談。
不做作的人，所以才會先把話說清楚。我覺
這趟旅程不僅讓我了解到，要演好一齣戲不
得這樣對我而言還不錯，可以不用擔心踩到
是台上的演員必須是紅人巨星，而是台下相
地雷，其實我很容易不自覺地一直按筆。
當艱辛的幕後工作人員，日以繼夜地投入及
而且我十分認同副導演所說「做的好理所當
付出，才有辦法造就出如此完美的一場演
然，做不好千夫所指」的這句話，覺得是只
出。這次小組訪談的對象曾宗倫副導，開始
有真正有付出心血的人才可以體會，全程我
訪談前他面無表情地走了過來，坐下之後還
一直很專心的聆聽，也認為這次訪問很有價
先提醒了一下我們整個過程中必須要去注意
值。
的一些規則，這讓原本輕鬆的我整個人變為 嚴肅的狀態，剛開始的過程當中完全不敢有 任何的動作，慢慢到了後半段才知道原來副 導是位相當好相處的人，只是外表有點嚇人 而已。
14
涂鈞晽 : 其實我到了高中才開始接觸劇場文化， 也是到了高中才第一次進到劇場看戲，在這 之前我一直狹隘的認為台灣的劇場是乏人問 津的，直到第一次看了明華園改編的《散 戲》，而後接觸到《莊子兵法》等劇目後， 我才發現，台灣的劇場文化是多麼的用心且 繽紛，而在這個行業工作的人也都有著一股 力量，踏進故事工廠工作室的那刻我就察覺 了一股讓人舒服的氛圍，所有人都像顆小太 陽，散發著溫暖做著自己想做的事，就算在 這個因為疫情影響而經營慘澹的時節，他們 仍然用心的像我們分享劇場的美好。我想為 一件事全心全意付出的故事工廠工作人員， 呈現了一種最好的生活狀態，也是我所嚮往 的，是的，做劇場很辛苦，但這世界上沒有 不讓人辛苦的工作，在工作其中發掘快樂和 價值，才是我們生活下去的主要目的啊！
採訪同學與曾宗倫副導演合照。 工作分配： 整理訪綱：王綵榛 撰稿：朱剴琮 校對：王綵榛、黃卉妤 訪問主控：涂鈞晽 排版：涂鈞晽、劉瀚智 紀錄（照片、影音、內容整理）：黃卉妤
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意外地開始了旅途 踏上這條路的開始是場意外。彥霖編導在考完 大學時發現成績落點在台大戲劇系，雖然在就讀前 不太了解「戲劇」是甚麼，但學習之後就漸漸喜歡 上這個領域的一切。在投身戲劇界之初，彥霖編導 一開始從事的是幕前的表演，但因朋友介紹而接下 器官捐贈宣傳片的製作，為他的人生帶來重大轉 折。在發現自己有撰寫劇本的才能，便開始影音劇 本的創作，再漸漸回歸到劇場，成為了說「會發光 畢業於臺灣大學戲劇系，
的故事」的人。
現任故事工廠駐團編導。 貓派。個性宅。水瓶座。 客家、閩南、泰雅混血。
旅途的中繼站 彥霖編導在踏入劇場界工作後，碰到了許多狀
(引用自故事工廠官網)
況，例如：劇團的生態不夠完整、態度不夠專業， 他需要帶其他人處理較無關緊要的事務，尤其是在 自己更有經驗後，還需待在劇團秩未成熟的環境和 對待劇場不夠嚴謹的人共事，讓他覺得十分痛苦。 因此，在看見「故事工廠」從「屏風表演班」繼承 的專業，以及劇團完善的程度，讓彥霖編導在合作 幾次後，接受了林佳鋒執行長的邀約，成為了「故 事工廠」的駐團編導。
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創作的啟動鍵 彥霖編導告訴我們創作者需要大量累積看見或聽到的素材、經驗，例如：看更 多電影、書籍，不斷地思考創新想法，並且願意與世界對話，創作便因此而啟動。 最後，彥霖編導做了總結： 「首先，創作是與世界、自己對話，對話的基礎在於自身 所聽到、看見的累積，然後消化成自己的想法，才能遇見想說的故事，並找到合適 的方式展現。」
「挑戰」，劇作的起源 彥霖編導坦言，他各色風格的 作品出發點其實是類似的，都來自 於想要挑戰生命、情感、婚姻等的 既定印象及世俗普遍相信的事物， 他也戲稱這是來自一個創作者的惡 趣味。像是《你必須醒來》這部沉 《你必須醒來》宣傳照
重的劇作是彥霖編導從網路、新聞
（擷取自故事工廠臉書）
所汲取來的靈感，原本的故事都太
過於正面，可人生並不是時時刻刻都存在幸福快樂的結局，以至於他開始思考： 「如 果不是如此的話，會發生什麼可能」 ，也許從昏迷中醒來並不是開心地擁抱愛人， 反而是要痛苦地面對重生的世界。
（擷取自桃園閩南文化節臉書）
當被詢問是否是因為喜歡貓咪而創作出《十二生肖貓來亂》，彥霖編導表示： 「雖然當時沒有想到，但其實一定是有私心」並給出了肯定的答案：「是！」
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與生命、靈魂結合 在眾多的作品中，彥霖編導提及了兩齣最令他滿意的劇本： 《你必須醒來》以及 《#越想越不對勁》 ，彥霖編導覺得這兩齣劇本都是最貼近自己，最想寫的故事樣貌。 《你必須醒來》是他第一部劇場作品也是首次與「故事工廠」合作的成果。 「它誠實 地記錄了我那時候的生命狀態。」劇本裡獨特的元素、想法是當時彥霖編導最直接 的生命感受，對他來說意義非凡；《#越想越不對勁》則是技術更成熟的作品，彥霖 編導覺得比較像是展現其專業的劇本。
在訪談中，彥霖編導也談到儘 管是被委託的商業案，創作者一定 要將自身的情感投射在作品中。在 有了經驗後，創作者可以用技術來 編劇，用技巧說故事，但如果無法 找到其中一個點可以從自身的感 受出發，連結生命，便很容易令人 覺得無趣，無法感動人心。
《#越想越不對勁》劇照 （擷取至故事工廠臉書）
「養」靈感 「靈感需要養，累積覺得有趣的點子，但也需要養自己在意的議題，例如：國 族、性別、某種特殊的創傷等等，當兩者碰撞在一起時，便會成為完整的故事。」 彥霖編導的電腦存著表格，他會將靈感「養」在裡面，例如在創作《你必須醒來》 的劇本時，便將兩年前記在表格，想反諷關於鼓勵昏迷的人或其家屬的正面新聞的 點子，結合「故事工廠」當時推出「鬼點子」的主題，以及對婚姻、情侶相處的反 思，創作了一個有關靈魂附體的奇幻類劇本。
沉默的說書人 彥霖編導最大的興趣便是創作，不管是劇本、排戲、演戲，在劇場的時光，能 讓他心情愉悅，彷彿激發另一人格。彥霖編導也說： 「我的個性算很奇怪，如果沒有 透過創作表達自己，大概會保持著躲在角落三個月不說話的狀態。」
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肢體創造台詞 對彥霖編導來說，以前都是創作有台詞的劇本 為主，近年來因與戲曲學院合作，才開始接觸肢 體意象、類舞蹈的表演。兩者的創作邏輯不同， 無台詞的劇本需要給觀眾更強烈、更直觀、更誠 實地給予觀眾視覺感動，所以彥霖編導認為創作 無台詞的劇本不會比較簡單，甚至有時難度更 高。 彥霖編導
創作者間的磨合 「我希望是我提出我的想像、關鍵字後，設計師能給我一個全新的世界。」在 與設計師合作時，彥霖編導更想要與能挑戰他的人共同工作，若遇到沒有自己想法 的設計師，會令他覺得難過。 「最困難的地方在於如何顧及彼此的感受」演員或設計師對於自己的表現、作 品，通常有著強烈的自尊心，因此為了避免溝通的橋樑斷裂，彥霖編導會盡可能引 導演員到自己想要的境界，同時也讓他們覺得那是他們自己所發展出的表演；在與 設計師合作的時候也是如此，彥霖編導會給予設計師許多他想呈現的素材，但並非 要他們照著那樣做，而是循循善誘著他們，試著讓那些素材轉換為設計師自己腦中 的靈感，這樣設計師便會覺得那是屬於自己的創作，而讓作品更有靈魂。
從零開始 採訪接近尾聲時，我們請彥 霖編導帶領我們即興編劇。彥霖 編導為我們設定了情境與角色， 並吩咐每個人要完成的任務，剩 下的台詞則需要靠自己的靈感創 造。過程中，運用各種方式告訴 對方訊息時，創造了對話，而對 話又建立了一個故事。這對我們 即興編劇
來說真的是個很獨特的體驗。
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Ｑ1：影響你最多的一本書 彥霖編導從小於教會長大，雖然現在不以基督徒認定自己，然而， 《聖經》卻對 他的前半生有著強大的影響。 「 《聖經》裡的元素、世界觀是我第一個與世界對話的 語言」彥霖編導認為《聖經》裡的預言、神話、特殊的非自然生活語感，是他除了 生活、物質之外「第一個」理解世界的另一種方式。對世界的嚮往；對自身宗教的 質疑，不論是正面或反面，都來自於《聖經》。
Ｑ2：你工作不可或缺的小物 當被提問是否有不可或缺的工作小物或環境，能夠讓靈感更容易浮現於腦海， 彥霖編導回答了一個浪漫的答案：「在城市尚未醒來的時候」 。六點至十二點是彥霖 編導工作最有效率的時間，所以會盡早地去到咖啡店，趁人群尚未聚集喧囂之際， 擁抱著安靜的寶貴時光，帶著清晰的頭腦進行靈感的兌現。
Ｑ3：用幾句話形容自己的工作 「與世界對話，與自己對話」這是彥霖編導形容創作者的一句話。創作來自於 創作者將其所見所聞反思整理後，轉化為一門與世界、自己對話的語言，也許是戲 劇、舞蹈，又或著是歌唱，創作者便是在這其中與他人述說著「發光的故事」。
Ｑ4：劇場以外的興趣 彥霖編導喜愛蒐集各地的神話傳說與鄉野奇談，每個階段專注的地方不同，有 一陣子鑽研日本的鬼怪故事，有一陣子著迷於「批踢踢」的「麻佛版」 。而這些傳說、 奇談將成為彥霖編導腦中的靈感，化身為他創作故事的紙筆。接著，在訪談中與我 們分享講述了日本許多當代的文化，像是現今世界知名的妖怪文化，源自於某個時 間點的文學家、社會學家等等對鄉野奇談的整理、創造並推廣而成。
Ｑ5：劇場最迷人的地方 彥霖編導在採訪中談到： 「在劇場時會是另一種生命狀態，另一個靈魂的出現， 可以讓我做到日常生活中不會呈現的與他人互動或表達自己的方式，可以讓我對於 世界、對於自己有更多的可能性。」
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採訪前有種要與高不可攀 的厲害人物對談的緊張感，因為編導 在我們平常生活難以接觸到，而且是 許多喜愛寫作的人夢寐以求的工 作。而實際在訪談中，漸漸地卸下不 安，從對話當中拉近了彼此的距離。 他就像個領航員，引領著我們進入編 導的世界。
在「給自己十年前與十年後一段話」 這項訪談中明白到，原來像編導這樣一個已經 令許多人崇拜的一個人，對自己不滿意的地方 還是很多，人不應該甘於現狀，應該像編導這 給十年前及十年後
樣子在跌跌撞撞中成長茁壯，這是他教會我的
即興編劇
一課。另外在訪談中也感受到他是一個很有趣
的自己一段話
的人，訪談的過程就像在聊天一般，最後我們 提早完成了訪談他竟然還跑來反問我們問題並
當初看完彥霖編導的官網介紹
且給我們期許，真的是一個有趣且認真的一個
後，便覺得編導一定是個很溫柔、幽默且
人
有想法的人。而在演講及採訪中，的確如 我猜想一般。在與他的交談中，時時刻刻
在訪問編導前有看過劇場網站上對他
都像是在挖著無價之寶，人生從未如此感
的介紹，以為是很嚴肅的人，沒想到訪談過後
動。最後，想謝謝彥霖編導教導我，對於
才知道他有他自己的幽默和理想，個性也跟我
自己，對於故事，對於世界，永遠有更多
們猜想的不一樣，他說他都不會在辦公室辦
的選擇，更多的理解，更多的善良與包容
公，通常都會找凌晨有開的咖啡廳在裡頭工 作，最後我們這組提早訪問完了，他又再走進
工作分配： 訪綱彙整／洪翊芳、賴亭蓁
撰稿／廖瑋豪
來說： 「我看別組都還沒結束，那你們回去坐，
採訪主控、錄音紀錄／程尹婕
編排／廖瑋豪
換我來訪問你們。」 ，真的是很有自己風格但又
影片剪輯／賴亭蓁
校稿／洪翊芳
很討喜的人！。
21
小人物大進擊! 不願只做志工「小匠」 故事工場行銷企劃黃涵昕專訪
正中間為黃涵昕。
轉換跑道，進入劇場
經驗累積造就自身工作成效
黃涵昕起初在一間律師事務所工作，一開
黃涵昕認為新鮮人在工作時可能會有某
始接觸的表演藝術不是芭蕾舞劇就是音
些天馬行空的想法，但在已有充足經驗
樂會，直到十幾年前才看了第一齣的舞臺
的上司看來，是無法達到成效。因此企
劇──《莎姆雷特》 ，才真正開始了解舞
劃案不被上司買單而被退貨一事，幾乎
臺劇的魅力。 《莎姆雷特》改編莎士比亞
天天上演。但被上司退件是使自己有更
超級悲劇──《哈姆雷特》 ，翻轉成爆笑
多成長的機會，藉由這些機會吸收上司
噴淚的失控喜劇。「但在一部部喜劇背後
的指教並激發自身的潛能，才能在理想
都暗藏著國修老師想和我們說的話，每次
與成效、自己與上司之間取得平衡。一
都邊哭邊笑，被國修老師的劇所感動。」
旦有了經驗，便會了解執行時的困難點
被舞台劇所感動的她進入了屏風表演班
並馬上做出調整，也不會只要求自己交
當志工，因此對劇場開始有了認識。辦公
出成果，而是要有被大眾買單的成效。
室裡的同事們都叫他涵昕姐姐，能進入劇
場工作，她眼裡帶光的說，或許是她太愛 劇團了，又或許是因為緣分的累積，把她 帶來這裡。
故事工廠疫情後的第一場演出。
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因應新媒體趨勢的行銷手法
驚險的售票錯誤經歷
在劇場裡擔任行銷工作的黃涵昕，並不是
黃涵昕和會計師陳佩伶跟我們分享一個驚
處理文案，而是比較偏向於行政的工作。
險的案例。某次演出有企業包下了下午
主要工作是對所有職務的事務調整與時
場，而晚場則是正常觀眾場，然而在處理
間流程的控管，而這項工作的定位在於利
文件時卻誤將下午和晚上場次顛倒，錯誤
用不同的行銷工具轉換成金錢，進而帶給
的文件在經過各級主管簽章時也沒有人發
公司營利。而網路時代來臨，相應的行銷
現，當發現錯誤時已經過了一個月之久，
手法也必須隨即跟進。她認為關鍵在於
已經有數張票賣出。行銷部門首先要跳出
「文字量」 ，大量的閱讀以及書寫甚至於
來止血，必須先公告更正後的場次，其次
模仿，並加上自己的風格才能產出一定質
必須追蹤買票的觀眾並詢問是否可以更換
量的文案，靈感或想法不可能說來就來，
場次。但事情卻沒那麼簡單，有些人是透
必須經歷種種試錯和創新，而其中並不存
過 ibon 機台現金購票，無法追蹤買票人的
在捷徑。然而文案標題不能以吸引人為目
資訊，只能透過在官方網站公告希望購票
標構思，一旦人們了解到文章只是「空包
人可以主動聯繫。即便如此，還是有四位
彈」 ，就連聳動的標題也沒辦法增加點閱
觀眾沒有取得聯繫，因此工作人員便在包
率。文案的呈現方式有時並不適合當時的
場票上做特殊記號，如此一來工作人員在
潮流，就必須馬上做出調整。不是方式不
入口驗票發現沒有記號的票時，就可以通
好，而是不符合當時的時空背景，同樣的
知行銷人員協助進行狀況的說明，這才化
方式或效果假設使用在明年，就有可能抓
解了這次的危機。
住大眾的胃口，因此做為一個好的行銷在
武漢肺炎疫情的變通
於「評估」和「分析」 。
面對疫情影響，行銷部門在官方網站公 告，希望觀眾可以保留票券或將票劵轉送 給親朋好友不要即時退票，以繼續支持故
事工廠。除了在各管道發布消息外，執行 長認為仍須有工作人員在場館現場等候可 能到場的觀眾，因為觀眾到達現場看到空 無一人的場館難免會產生一些負面情緒， 但場館有工作人員時就可以舒緩觀眾的情
故事工廠的 logo。
緒，而不會有負評的產生。
23
Q&A Ｑ：對自己影響最多的一本書 Ａ：黃涵昕聽到這問題馬上就拿出本書──《哪有工作不委屈，不工作你會更委屈》 ，書的自序裡寫 著： 「委屈，是用來強大自己的。人生只有缺憾，沒有完美。人生只有不同，沒有相同。人生只有體 驗，沒有好壞。」每個工作都有它的委屈之處，反而是沒有工作時會覺得自己在虛度光陰，當你在 工作上遇到困難或瓶頸時會感到無奈，但之後回想時又會有別的體悟。 「被需要的，才有價值。」這 句話，是當你面對到委屈時可以給自己的心靈雞湯。
Ｑ：你工作中不可或缺(或療癒)的 小物 Ａ：各種辣椒製品，有時是整根辣椒、一罐辣油或一瓶辣椒粉。 Ｑ：用幾句話形容自己的工作 Ａ：行銷的工作是用強烈的文字及圖像向觀眾表達訊息。
Ｑ：劇場最迷人的地方 Ａ：迷人的地方在於李國修老師的作品總是笑中帶淚、淚中帶笑，故事情緒總能觸及到內心，這是 其他作品無法達到的。
Ｑ：劇場以外的興趣 Ａ：出門旅遊（自由行），不只是到旅遊景點遊玩，也喜歡到一些小巷弄感受當地的生活。
給十年前及十年後 黃涵昕正在介紹這本書。
黃涵昕的辣椒粉。
24
的自己一段話
採訪 後記 在採訪的過程中發現涵昕姐姐其實嚴謹之餘還有幾分有趣， 嚴謹在於看完訪稿後會認真寫下回答，對不清楚的問題會反 問我們而不是給出籠統的答案。有趣在於拍攝短片時會像小 孩般請求不要上鏡，甚至跟班導上演一齣小劇場，讓我不禁 覺得：「果然是在劇場工作的人呢！」
林廷威
黃涵昕與同學們的合照。
訪談的過程中都非常輕鬆，會計跟另一位姐姐
寫滿滿的筆記讓我看見涵昕姐姐對這場訪談的重
時不時的補充說明，分享許多趣聞，也才知
視。雖然她不是處理文案的小編，卻對創意發想很有 一套想法。從志工轉戰故事工廠正式員工，從她眼裡 我看見劇場人眼裡的光。雖然隱身於幕後，但如果沒 有這些幕後人員，劇場根本無法運轉。
道，原來涵昕姐姐之前跟宜苹老師一樣是劇場 的志工，後來將原本的工作辭掉，來到故事工 廠，開始成為為劇團「賣命」的人。整個訪談 下來便知道涵昕姐姐是個熱愛劇場、溫暖、用 心的人。
邱于芳
陳彥婷
原以為行銷企劃會是很大方的性格，沒想到在 訪問完行銷執行涵昕姐姐之後，才發現她也有
工作分配:
害羞的一面。在訪談的過程中雖然有時羞澀，
訪綱整理 / 蕭采彤
但在講到劇場的迷人之處，眼裡就綻放出光
文章撰寫 / 林廷威、邱于芳
芒，講的頭頭是道。對於我們提出的訪綱也做
文章校對 / 全組
了充足的準備，寫了滿滿的筆記，用心程度令
美編設計 / 陳彥婷
我們感動不已。
影片剪輯 / 林廷威 黃涵昕滿滿的筆記。
訪問記錄 / 蕭采彤 訪問攝影 / 林廷威
蕭采彤
訪問主控 / 邱于芳、陳彥婷
25
用 計 綻放璀璨光芒
設
故事工廠御用美編許仲安背後祕辛！ 意外踏入劇場，從此走上設計之路 擔任故事工廠劇團美編的許仲安， 其實並非念設計出身，不只高中所學和 設計絲毫不相干，大學也就讀和設計沾 不著邊的大眾傳播學系。踏入劇場成為 美編是一齣意外，卻因此圓了他的設計 夢。進入劇場前，許仲安在電影公司上 班，處理了許多電影、電視劇相關的設 計，一做就是兩年。歷經兩年的設計生
故事工廠御用美編設計，許仲安先生。
涯讓他學習並收穫了許多經驗，更堅定 未來要走向設計這條路的決心。當完兵
許仲安在訪談中透露自己的設計養
後，適逢故事工廠應徵美編，於是進入
分來自高中，他從高中開始對設計有興
劇場工作。
趣，即使沒上過任何一堂設計課，仍靠 著興趣和熱忱慢慢摸索陌生的領域。大 學時期，他學的是拍片和新聞，在報社 實習時負責撰寫新聞。因為喜歡設計， 所以才開始自己鑽研設計軟體。只要有 空閒時間，在家都是盯著電腦螢幕，研 究設計領域的知識。大學時期幾乎都是
採訪小組訪問設計美編許仲安，一探美編祕辛。
天 亮 才 闔 眼， 為 此 他 犧 牲 許 多 娛 樂 時 間，但也練就許多工作技能。雖然不是 讀 設 計 出 身， 現 在 卻 能 夠 靠 著 設 計 吃 飯，許仲安以自身為例，鼓勵有夢想的 年輕人，只要朝著自己的興趣努力，就 不會離夢想太遙遠。
LOGO 背景牆，時常可以在大合照中看見這面 熟悉的背景。
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對設計不滅的堅持和理念 進入劇場，許仲安除了擔任美編， 還必須身兼數職，像是：攝影、剪輯和 前台服務等等都在他的工作範疇內。這 些額外的工作雖和他當時進入劇團的期 望有些落差，但分配到的任務都是自己 能力範圍所及，且工作中那些意想不到 的收穫更成為磨練他的養分。像是他擔 任前台服務的這份工作，就使他在設計 方面獲得更多靈感和回饋，透過現場收 到觀眾的反應和意見，做為下一場活動 設計的調整依據。 觀眾的回饋深深影響了許仲安的設計 作品，平時他會去看那些標記故事工廠與 數位化的前台服務，促進與觀眾互動機會。
表演劇目的貼文，若是觀眾能發現他們藏 在設計中的小彩蛋，或是如他們預期般的
對於設計，許仲安有著自己堅持的一套
與設計的作品產生互動等，這些小小的回
理念，他不喜歡重複套版，追求創新的思考
饋都讓他覺得很有成就感。走藝術這條路
與製作。所以他常對著海報牆思考已有的
需要不滅的熱情和堅持，這些正向回饋都
設計還缺乏些什麼，藉此激發更多的靈感。
是支撐他繼續走下去的動力，也讓他更有
例如：製作《南南戲語》時發現以往的設計
信心去嘗試新的想法。
沒有白色的主視覺，因此該戲便採用純白背 景作為底色。此外，許仲安也對實體和數位 的設計有深入的分析及了解，他表示：「實 體比起數位多了很多樂趣，像是選紙及印刷 有很多不同的狀況：印刷印壞、裁紙裁歪， 除此之外，還要裝訂。數位方面比較內容取 向化，會因不同的螢幕、不同等級的裝置而 有不同的效果。怎麼讓設計維持在最小的誤 差，就是做數位設計的難處之一，因此各有
辦公室內的海報牆陳列每個作品的主視覺。
不同的挑戰和優點。」
27
，
無限修改只為呈現 100 分的設計 稿的模樣，因此這項作品成了他近乎 通 常 劇 團 每 次 演 出 都 會 採 用 相
於滿意的作品之一。每次的修改中，
同 的 設 計， 但 故 事 工 廠 每 次 的 場 次
他還是會擔心無法超越之前的設計，
加演都會重新再為這齣劇打造一個
那是一種對自我的挑戰和壓力，但面
全新的設計概念。許仲安透露：「像
對困難，他絕對不會因為擔心就不敢
《三個諸葛亮》從 2015 就開始首演，
接觸與迎戰。反而會想盡辦法克服，
約從 2017 年，老闆便開始希望每次
畢竟那是屬於自己擅長的領域，許仲
加 演 都 有 一 款 新 的 主 視 覺， 然 而 重
安有很大的信心覺得自己一定會不斷
做一次新的視覺設計都是一項既耗
超越自我、變得更好。
時 又 耗 力 的 工 作。 對 設 計 師 來 說， 每一次重做都必須將所有包含在內 的 元 素 分 解 重 組， 從 頭 發 想， 至 少 需花上數天的時間。」 2018 年 他 分 別 做 了 上 下 半 年 兩 款 不 同 的 設 計， 無 論 是 第 一 版 還 是 第 二 版， 最 後 都 不 甚 滿 意。 後 來， 在 他 某 次 的 靈 光 乍 現 中， 做 出 了 現 在這款大家所見的藍色主視 覺 圖， 只 經 過 些 許 微 調 ， 幾 乎 保 留了他原 經 美 編 許 仲 安 數 次 修 改 後 呈 現 的《 三 個諸葛亮》視覺圖。
仍朝美編之路前進， 持續為劇團設計把關 許 多 人 會 以 為 藝 術 總 監 和 美 編 都 是 藝 術 領 域， 差 異 性 不 大， 但 在 採 訪 的過程中許仲安為我們釐清了這項錯 誤 的 觀 念， 並 表 示 他 未 來 還 是 想 往 設 計 方 面 持 續 發 展。 許 仲 安 表 示：「 未 來 規 劃 裡， 我 還 是 希 望 能 實 際 參 與 設
《三個諸葛亮》原版主視覺設計。
計，所以仍會持續朝美 編 之 路 邁 進 。
28
至於是否會往藝術總監的方面努 力， 並 不 在 計 畫 當 中。 畢 竟 兩 者 的 工 作內容還是有相當大的差異，例如 : 藝 術 總 監 在 劇 團 裡 負 責 出 想 法， 在 工 作 定 位 上 像 是 導 演 一 樣 的 職 位， 需 要 統 籌 所 有 舞 台 上 的 大 小 事 物， 其 中 還 包 括 定 下 屬 於 那 齣 戲 的 風 格 調 性。 美 編 則 偏 向 實 務 性， 負 責 將 想 法 轉 為 實 體 設 計， 也 更 能 實 際 碰 到 美 編 設 計 區 塊 的 實 作 內 容。 在 故 事 工 廠， 執 行 長 會 希 望 不 管 是 劇 團 美 編 或 外 包 的 設 計， 從故事工廠出去後都是同一種風格。」 這 項 任 務 便 需 要 由 許 仲 安 來 把 關， 同
以純白底色作為主視覺的《南南戲語》。
時 這 也 是 他 擔 任 美 編 的 重 要 功 課。 或 許 可 以 允 許 設 計 上 有 些 差 異， 但 必 須 且他評估後認為設計不是個會被淘
一看就知道這是故事工廠的東西。
汰 的 工 作， 不 像 有 的 產 業 被 取 代 的 風 險 高， 比 如 印 刷 產 業， 未 來 十 年
堅持設計夢，打造完美作品
大 家 漸 漸 走 入 數 位 時 代 後， 也 許 印 刷 產 業 會 變 得 無 法 生 存。 但 設 計 不
當 我 們 問 及 許 仲 安 的 未 來 及 職 涯
管 是 實 體 或 數 位 都 能 走 得 下 去， 所
規 劃 時， 他 坦 言 目 前 最 大 的 目 標 是 可
以許仲安目前並不擔心他的設計之
以做出一個老闆零修改且主管們全部
路 會 因 此 而 中 斷， 並 會 持 續 突 破 自
買 單 的 主 視 覺， 也 期 待 未 來 能 夠 透 過
我、做出超越以往的作品。
更 多 新 戲 遇 見 更 多 的 人 事 物， 激 發 碰 撞 出 更 多 的 火 花 及 靈 感。 至 於 職 涯 規
許 仲 安 憑 藉 自 己 的 努 力 並 付 諸
劃 方 面， 許 仲 安 則 表 示 未 來 還 會 繼 續
實 際 行 動 來 達 成 夢 想， 並 始 終 用 他
做 現 在 這 份 工 作， 但 不 排 除 任 何 的 可
對 設 計 的 熱 忱 持 續 不 懈 的 創 作， 用
能性，雖然不確定未來會發生什麼事，
不斷超越自己的精神來貫徹他的設
但他希望自己仍會繼續開心的做設計。
計之路。
29
許仲安 給準備進入設計工作圈的朋友職前建議 學生時期的設計與職涯有很大不同。工作後，必須對老闆、公司 需負責，無法如學生時期只單憑自身喜好去做設計，因而如何做出老 闆喜愛，自己又可以接受的作品，自身彈性變得很重要。現階段能做 的就是多聽多看，充實自己的內在，讓自己擁有更多變的風格，去做 出符合老闆的需求和自己的設計理念的作品。
許 仲 安 的快問快答 Ｑ：劇場最迷人的地方？ Ａ：劇場的聲光效果都是以 live 呈現，不像其他產業可經過後製或預錄的方式呈現最 完美的作品，對我來說 live 的方式正是劇場迷人之處。 Ｑ：用幾句話形容自己的工作。 Ａ：一個在騙人的工作。因為工作中有一部分是修圖，所以幾乎所有參與演出藝人的 原圖都要經過多次修改直到一人或經紀人滿意。而每次鋒哥便會在我身後說 :「哈 利你又再騙人了。」 Ｑ：劇場以外的興趣 ? Ａ：看電影，因為上個工作是在電影公司上班，所以很熱愛電影，每週大概看一部。 Ｑ：影響你最多的一本書 ? Ａ：《創意，然後呢？》這本書在講藝文創作者如何將他們的專長和想法實際運用， 不只是空有想法無法執行，書中舉出許多實例讓人獲益良多。 Ｑ：你工作中不可或缺 ( 或療癒 ) 的小物 ? Ａ：我很喜歡玩具總動員的胡迪和馬來貘。位子上的公仔算是我的療癒 區。家裡其實還有很多，只拿些不會被偷走的來這邊。 Ｑ：給十年前的自己及十年後的自己一段話。 Ａ：掃描 QRCODE 觀看本題短片。
許仲安辦公桌上的的療癒小公仔們。
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後 記 採訪 美編許仲 安時他先 做了自我 介紹，他 的綽號叫 哈利，過 程中雖然 比較嚴肅，但也從 中更了解 他的理念 和 熱 忱， 採 訪 的 最 後， 我 們 要 錄 他 對十年前 和十年後 的自己說 話的小影 片，本來 只有他一 人，但我 們這組突
分享了 ，哈利跟我們 中 程 過 訪 採 驗， 因 為 劇場美編的經 很多關於擔任 設 計， 級專刊的美編 班 過 任 擔 曾 我也 計時的種 到哈利在做設 因此很能體會 時， 我 我們眼神交會 當 。 淚 血 酸 種辛 惺惺相 到對方眼中的 們彷彿可以看 ，絕對都 藝 術、 做 設 計 讀 是 論 無 ！ 惜 而我在他 堅 持 一 輩 子。 是靠熱情才能 忱， 希 望 閃閃發光的熱 那 了 見 看 上 身 永遠不滅 如 此， 保 持 著 我在未來也能 自己想做的事。 的一顆心，堅持
發奇想， 邀請了顏 均芷同學 擔任主持 人，在錄 影的過程 很好笑， 均芷看起 來很尷尬，感覺哈 利也很無 奈的陪我 們錄完這 個影，最 後錄完影 後還補錄 的開頭， 很開心哈 利願意配 合我們做
黃心榆
這些奇怪的事。
在 結 束 規
劃的訪綱訪問
還 有一些空閒 時間 利 閒 聊， 起 初 我 並 漸 漸發覺即興 問答
顏
均芷 錄 的必要 性， 為 了
在 閒聊的放鬆 狀態 摸 的 錄 音 ，最 後 當 才瞄到原來孫蕾 事！ 不 過 事 後 聽 偽 裝 地 很 差， 但 中真的有許多不
，我們開始和哈
不 打 算 錄 音， 但 內 容 中， 似 乎 有
讓他能繼續保持 ，我只好偷偷摸
我按下暫停鍵時
，
也在跟我做同一
件
心 榆 所 述， 我 似
乎
還 好 有 錄， 因 為
當
錯的寫作素材。
劉珈成
工作分配：
孫 蕾
後，
時 候， 我 到哈利的 看 始 開 一 的訪問 其 實 尋找我們 ， 邊 身 過他 是 就直接走 想一定不 在 還 裡 在 哪， 心 ，近在 對象到底 遠在天邊 的 真 到 沒想 乎比 這 個 人， 發現他似 中 程 過 在訪談 的， 甚 眼 前 ⋯⋯ 也滿有趣 ， 多 許 輕 去當 想像中年 推舉我上 還 時 片 組錄影 ，就連 至我們這 是同伴們 僅 不 下 」當 災樂 「主持人 一 種「 幸 用 都 利 至是哈 ，到後期 班 導， 甚 我的表演 著 待 期 」 我們 禍的表情 不得不說 ， 卦 八 老師的 還挖起了 ㄤ了！ 顏 均 芷 是太ㄎㄧ 的 真 談 組的訪
訪綱整理／ 全 員 文 章 撰 寫 ／ 黃 心 榆 、 顏 均 芷 、 劉 珈成 文章校對／ 全 員 訪 問 主 控 ／ 顏 均 芷 訪 談 整 理 ／ 劉珈成 美編設計／ 孫 蕾 影 片 剪 輯 ／ 顏 均 芷
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* 本報導部分照片引自故事工廠粉絲專頁。