APU N° 2

R E V I S T A

Cultura que trasciende

EDICIÓN N° 2 FIESTAS PATRIAS CINE - LITERATURA - ARTE - TURISMO - MÚSICA - CULTURA

Editorial Nos complace poner ante ustedes, y a su servicio, el segundo número de la revista Apu. Este mes patrio abrimos la editorial, y por ende la publicación, con una interrogante que nosotros mismos –con tu ayuda–pretendemos responder ¿qué nos hace ser peruanos? Acaso es tener como herencia la extraordinaria riqueza paisajística con la que Dios nos ha bendecido; como es el caso de Cajamarca y su imponente bosque de rocas que se alza en “Cumbemayo”. Quizá nos haga ser peruanos la pasión que desborda nuestros corazones cada vez que nuestra selección anota un gol; o mejor aún, el placer que surge en nuestros sentidos a causa de los aromas y sabores de nuestra gastronomía ¿quién no ha quedado cautivado con el caldo verde o el frito con ceviche en alguna visita a Cajamarca?

EQUIPO APU

Sin embargo, el Perú debe ser más que bellos paisajes, goles o una de las mejores comidas del mundo. Ya que este país es la indiscutible cuna de brillantes y profundos escritores como Arguedas, Vallejo o César Moro; es también, la inspiradora musa de pintores y artistas.

Jorge Basadre dijo en sus meditaciones sobre el destino histórico del Perú: “…Aquello por lo cual es urgente vivir, y por lo cual, cuando llegue el momento es preciso morir”. En ese sentido ¿no es digno morir construyendo un futuro mejor, una mejor historia en este destino común?

Es necesario pues, encaminarnos ahora en un rumbo más esperanzador y responsable; conocer nuestra historia para aprender de nuestros aciertos y de nuestros errores.

Al final después de todo, quién en el mundo puede negar que por nuestras venas corre la melancólica sangre de los andes, que nuestro blanquirojo corazón late el anhelo de paz y progreso.

Disfruten su lectura.

COLABORADORES Edwin Chávez Jean Valdivia José Rodríguez Francisco Vigo Esly Palacios

Índice

03 APRECIACIÓN LITERARIA “El lobo estepario” Hermann Hesse 04 MIRADA AL OTRO Memorias en extinción 06 ENTREVISTA Grupo Kintucha 08 CUMBEMAYO El golem de piedra 14 CONVERSACIÓN 19 Francisco Vigo POESÍA “Dolor de mil años”

(Fotógrafo)

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DOLOR DE MIL AÑOS Hay dolor de mil años, ese que nos embriaga hasta dejarnos sin aliento.

Aquel que nos seduce con su manto negro, con sus grandes uñas afiladas y nos atrapa y ahoga en un enorme mar de desesperanzas y de desilusiones.

Dolor mío que me asusta como un niño desnudo y atemorizado entre las paredes de un callejón sin salida pero también sin entrada.

A dónde irá este dolor milenario cuando ya me haya ido de este mundo? Quién sabe.

Lo único que me queda es esperar, a caer al gran abismo de la muerte desenfrenadamente enamorada.

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LITERATURA

Escrito por: Juan Jose Rodríguez

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“EL LOBO ESTEPARIO” HERMANN HESSE

Escribe: Mauricio Pérez

APRECIACION LITERARIA Tomo como primera línea un aforismo, porque si queremos hablar de la esencia de esta gran obra como es “El lobo estepario”, considero, debemos tener muy presente la gran influencia de Nietzsche sobre los recursos que utiliza Hesse en su composición literaria; es un gozo pleno apreciar como convergen estas dos mentes a través de tiempo y espacio, para grabar citas tan memorables y certeras sobre la levedad de una hoja en blanco.

Así comienza mi viaje a través de las páginas de “El lobo estepario” donde “Harry Haller” el personaje principal, experimenta una catarsis metafísica de principio a fin y nos permite acompañarlo en el proceso, con “Una capacidad de sufrimiento ilimitado, genial y terrible”.

El propósito de esta catarsis se resume en la búsqueda del sentido de la vida; tema abordado por distintas materias, a través de los siglos y que seguirá vigente probablemente hasta que la humanidad perezca; pero en el caso de “Haller” lo enfoca sobre aristas tan profundas, que se genera una batalla titánica entre materia y espíritu, que convierte a este libro en un espectáculo difícil de rechazar.

Dentro de la obra hay personajes que van acompañando al “Lobo estepario” en su viaje surrealista: Inicialmente, su familia burguesa, que al ponerlo en contacto con el conocimiento en sus distintas expresiones, inconscientemente y muy a su pesar, comenzarán alimentar su desdén por la burguesía y sus lujos nimios. Tiempo después con mucha experiencia de vida, 50 años para ser preciso, se encontrará con un lugar aparentemente sencillo, un lugar habitado por la rutina y según su apreciación, por mediocres.

Curiosamente opta por quedarse, quizás por el predominio de su alter ego el “Lobo de estepa”.

Satisfecho por sentirse cada vez más lejos de su burguesía y perderse en la realidad común, tomara una habitación en el pueblo, pero en ese espacio se encontrará con la juventud, un adolescente – sobrino de la dueña de la casa y la habitación donde “Haller” pernoctará – curioso por naturaleza y expectante del “Lobo estepario”, adolescente que considero que “Haller” y “Hesse” ven, como la encarnación de la inocencia e idealismo frente a la convulsión del existencialismo, por eso en muchas de las páginas de este libro se encuentra retratado “Harry Haller” frente a la mirada de ese adolescente curioso.

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Otro elemento que acompaña al personaje principal es la bohemia, que durante la narración lo llevará por lugares magníficamente retratados por “Hermann Hesse” recurriendo a muchas fuentes de conocimiento alterno como: El Romanticismo, Mitología Fenicia, Germana, Música clásica, Misticismo, Filosofía, Metafísica, Geografías, Botánica, Enología y Pintura.

Ustedes serán testigos de cómo este lugar, que al inicio de la obra parece tan simple se va convirtiendo en una realidad paralela, alterada y desconocida, derrumbando uno a uno los fragmentos de soberbia de “Harry Haller”.

Finalmente el personaje histriónico que logra adentrar al “Lobo estepario” a su más elemental composición, es la “Mujer” que está representada por un ser bicéfalo, que en su expresión humana esta encarnado en “Armanda” y en “María”, que harán resurgir ese espíritu joven y sediento de vida; que se encontraba agonizante en medio de la batalla de la bestia y el hombre. A través de la música mundana y la danza, “Armanda” dará una lección magistral de belleza en movimiento y el disfrute de la existencia en el presente; por otro lado “María” mostrará el amor pleno a “Haller” iniciándolo en el misticismo carnal, acogiéndolo en todos sus rincones corpóreos, poseyéndolo con fervor ígneo.

No puedo obviar el hecho que dentro de este libro y a medida que lees sus páginas se va gestando un opúsculo o libro mínimo; me refiero al “Tractat del Lobo Estepario” que es un libro mítico y mágico, donde se describe con minucia filosófica y detalle artístico la naturaleza del “Lobo estepario”. Este hecho pone de manifiesto la genialidad de “Herman Hesse” al momento de escribir, a muchos de nosotros nos sería de mucha utilidad que un hombrecillo de porte fáunico nos entregue un tratado milenario sobre nuestra verdadera esencia y las pautas para romper el ciclo interminable de la rueda del destino (cosmogonía hindú).

Para terminar esta pequeña apreciación sobre este magnífico libro, creo que en muy pocas ocasiones me he sentido tan identificado con un personaje literario como con este “Lobo Estepario” tan entrañable, tan nostálgico, tan furioso y sediento de vida…

Totalmente recomendado, a disfrutar lectores!!!

MIRADA AL OTRO

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Escribe: Francis Bazán Mauricio Pérez

MEMORIAS EN EXTINCION Muchas generaciones han escuchado en distintos contextos, que el Perú es “País de todas las razas”, afirmación que encaja a la perfección al momento hinchar el pecho y saludar a la bandera “Fiestas patrias”. Ante esta expresión, reflexiono al ver las fotos del “Gigante de Paruro” el gran “Martin Chambi” y me pregunto ¿Cuánto ha cambiado la situación de las comunidades nativas del Perú en todo este tiempo?

Dejando de lado la situación económica actual, totalmente polarizada y desigual. Inicio este artículo resaltando el hecho de seguir escuchando palabras como: “cholo de mierda”, “charapa”, “serrano tenías que ser”, “marginal”, “negro” y otros adjetivos más segregacionistas. Demostrando así, que han pasado muchos años de historias, guerras, culturas milenarias, que hemos atravesado como sociedad, pero a pesar de ello no tomamos en cuenta nuestras raíces, ni nuestro legado ancestral.

Ahora, todos queremos vivir en un paraíso: buena salud, alimentación, una familia, una casa, dinero, trabajo, gustos, entre otras exigencias. Pero este conjunto de pretensiones empezó crecer de manera insostenible. Este querer desmedido, nos hace soberbios e ignorantes, y cuando nos vemos agobiados por el estrés de no tener ese paraíso utópico, tildamos a los que no tienen esas ambiciones como ignorantes.

La sociedad describe el éxito con atributos como: Provenir de una familia “Conservadora de la buena moral”, tener una “Carrera profesional” (Médico, Ingeniero, Abogado, las demás no cuentan), “Mucho dinero” (Para la familia, amigos y demás interesados), “Autos”, “Ropa de marca” (europea o americana por supuesto), “Lujos” (Ignorando la pobreza en las calles), entre otras trivialidades.

Estas características te hacen ser un hombre o mujer de bien; pero si hablamos de “Sembrar la tierra de mano propia”, “Cuidar el ganado”, “Cocinar tus propios alimentos”, “Vivir en el campo”,

“Tener un casa de paja o de barro” te hacen la persona más miserable de la tierra y el gobierno de turno se encarga personalmente de que lo creas.

Lo descrito líneas arriba conformaría una perspectiva macro de nuestra realidad nacional. Ahora en el día a día las cosas se tornan un poco más deprimentes y macabras: Ÿ

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Nuestra geografía, permanece contaminada por ese instinto irracional del hombre por depredar todo a su paso, solo para demostrar “Progreso”.

Los que en algún momento hemos caído en el consumismo extremo, para reafirmar un figura falsa de estatus social y figura de éxito, vamos por las calles en estado de preocupación y agobio constante por las deudas generadas en nombre de algo, que en algún instante, se supone nos garantizaría felicidad.

Los precursores de “La familia perfecta” llevan a su descendencia a “Guarderías”, “Cunas Jardín”, “Centros de educación temprana”, “Academias multiversas” – cabe mencionar que son prósperos negocios – en donde los padres perfectos se eximen de toda responsabilidad paternal.

Finalmente en las calles, la gran mayoría de medios de comunicación propagan la última moda en estereotipos y comportamientos, para seguir anulando el pensamiento crítico.

Mientras tanto la gente espera con ansia el fin de semana para “Relajarse” o “Desconectarse”; esa es la ilusión de la que somos víctimas, buscamos distintos escapes: vamos al cine, a la discoteca, al bar, al campo, de viaje; pero nada de esto existe sin el consumo, así de dependientes somos.

“Estamos tratando de revelarnos ante la institución educativa, aprendiendo algo que hace mil años se viene replicando”.

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Actualmente nuestra sociedad y los pueblos originarios en el Perú, no están atravesando un proceso de adaptación o crecimiento, solo nos dedicamos a copiar otros modelos económicos, sociales y culturales; los que nos está conduciendo a la extinción de nuestra perspectiva sobre el mundo, así como nuestra cosmogonía y tradiciones. Dando prioridad a este “Modelo social hibrido y confuso”.

Por ejemplo en Cajamarca sin ir más lejos, si se escucha sobre algún “Artículo arqueológico único”, nos imaginamos el común trípode de cerámica, entre otras imágenes difusas, que se forman en nuestra mente; lo lamentable es que esta imagen no ha variado, ni se ha expandido a lo largo de la historia. Tal parece que nos hemos quedado en una especie de “Ataraxia intelectual”.

Nos cuesta demasiado tomarnos el tiempo, para retomar el conocimiento y el valor social primigenio de nuestros antepasados. Contrario a esto, preferimos obviar el esfuerzo y trabajo de miles de años e historia, para ponernos a merced de la superficialidad y el consumismo exagerado.

En este mes patrio al ver la realidad de los mal llamados “Del campo” por algunos grupos sociales. Deseo plantear a nuestro lector un segundo cuestionamiento, ¿Estamos perdiendo nuestra libertad de pensamiento o es que la sociedad contemporánea nos ha hecho olvidar la unión colectiva?

Finalmente diré que aquellas culturas antiguas, que establecieron los cimientos para nuestra sociedad, tenían un entendimiento milenario único sobre el mundo, como un ser vivo que nos cobija, al que debemos todo nuestro respeto y aprecio.

Estimado lector, dejemos de lado nuestro egocentrismo exagerado, miremos hacia el firmamento y apreciemos la grandeza del suelo que nos cobija, el mundo en esencia nunca tuvo naciones, ni política, ni religión. “Solo nos brindó su bastedad, para disfrutar la vida”

Escribe: Mauricio Pérez Fotografía: Francis Bazán

MÚSICA

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Sábado 07 de Julio a punto de caer la noche y a escasos metros de la cima del cerro “Rumy Tiana”, cerro que antiguamente era medio para la adoración a la lluvia, el rayo y los astros, nos encontramos con Jerley Molocho (vocalista) del grupo de música andina y mística “QUINTUCHA” a medida que pasan los minutos se van incorporando a la reunión, Deryck Alarcón (Guitarra y Voz), Diego Mendoza (Charango) y finalmente recién llegado de Ichocan Spencer Herrera (Vientos), nos tomamos algún tiempo para conversar, compartir y hacer una gran sesión de fotos artísticas a la banda, pasa el tiempo y al llegar las nueve de la noche comenzamos la entrevista, con luces tenues, frio intenso y mucha amistad.

1.¿Qué les parece si comenzamos esta entrevista con la pregunta de cómo, cuándo, dónde nace “Kintucha”?

Jerley: Jajaja (risas), como nace “Kintucha”, pues nace en las luchas, nos conocimos hace poco más de 2 años, con Deryck nos conocíamos hace algunos años atrás, al igual que con Diego y en el camino nos encontramos con Spencer, en medio de protestas y en el camino decidimos formar “Kintucha” un 05 abril, decidimos empezar hacer música andina, nos reunimos y la formación inicial estaba compuesta por: Deryck, Spencer, Gustavo y Yo; Gustavo es de origen paraguayo y tuvo regresar a su país, en ese momento entra Diego y desde ese punto continuamos haciendo música.

2.¿Cuál es el origen del nombre “Kintucha”?

Deryck: Su origen proviene de la “Hoja de coca”. “El Kintu” son tres hojas que son lo mejor que escoges dentro de las hojas de coca que tuvieres, es el acto ritual antes de comenzar el “Picchado” o “Chacchado”, es decir el compartir, donde está presente la “Hoja de coca”, “El Kintu” mantiene la intención que tienes hacia la otra persona, soplas tu aliento de vida y con ello los deseos que tienes para esa persona, y así se gesta el ritual. El “Cha” que conforma “Kintucha” es un apreciativo o expresión de cariño en quechua.

3.¿Cuál es la esencia de “Kintucha”?

Diego: Bueno a parte de las letras, en “Kintucha” tenemos un símbolo que está conformado por Apus de distintos colores, que simbolizan a cada uno de nosotros; al igual que una cuarta parte del símbolo de sagrado inca de “La Chacana”, que expresa que somos parte de un todo.

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“Reconocemos el valor de nuestras raíces”

Jerley y Deryck: También está “Mercedes Sosa”, “Violeta Parra”, “Facundo Cabral”, “Atahualpa Yupanqui”, “Kike Pinto”, “Perú Indio”.

Deryck: Reggae Nacional, o bandas fusión; “Laguna Pai”, “Arbolito”, “Onda Vaga”, música que influencia en cada uno de nosotros y el rock que siempre ha estado presente.

Spencer: Cada integrante del grupo tiene su propia influencia musical.

5.¿Cuál es la característica principal de los integrantes del grupo?

Diego: Pues Deryck un poco loco, Jerley buena vibra y Spencer es un niño.

Spencer: Para complementar a Diego, también somos un grupo musical que reivindica la cultura andina, porque reconocemos el valor de nuestras raíces; no solo en la música, si no en las diversas materias del conocimiento. A través de letras queremos revalorar eso, así como el amor a la cultura Incaica y Andina que fue la más importante, previo a la llegada de los españoles. Además usamos instrumentos andinos (guitarra, charango, tumba y quena), y hacemos de la “Hoja de Coca” parte de nuestra vida, porque reconocemos su importancia cultural.

Deryck: Parte de nuestra esencia es la “Integridad”, porque hemos experimentado de cierta manera el mundo andino, y consideramos que es lo que somos, por ello nuestro pensamiento y actuar es consecuente con nuestra música.

4.¿Cuáles son las influencias musicales de «KINTUCHA»?

Jerley: hay bastantes; esta “Victor Jara”, “Los Jaivas”, “Alonso Del Río”, “Inti-Illimani”; existen artistas musicales que están dentro del país y no los conocemos; ellos agradecen a la tierra y le rezan.

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Spencer: Spencer es un gran hombre, los demás son complementos. Jajaja (risas); ya ves porque me dicen niño. Diego es un poco distraído jajaja (risas); Jerley es la cantante del grupo que le da lo místico al grupo; Deryck es más corazón; y si hablamos de eso Diego es de alma noble y te dice las cosas más tranquilo, no como Jerley. Jajaja!! (risas todos) Jerley: Spencer es el niño del grupo, Diego es el distraído y Derick es loquito. Jajaja (risas) Deryck: Spencer es un luchador, inteligente, conocedor y buen amigo, es transparente; lo admiro y valoro mucho su amistad. Con diego somos hermanos, noble, con agudeza mental, realista-soñador, buen músico y creativo.

6. Háblenme sobre lo que ha significado para el grupo vivir esta experiencia de hacer este estilo de música tan particular.

Jerley: Bastante aprendizaje, el hecho de convivir con un grupo de personas es todo un aprendizaje, somos mundos que coincidimos en el respeto por la tierra y nuestra historia, eso lo hace más fácil porque conocemos nuestros corazones y la intención de cada uno de nosotros. Esto no quiere decir que la convivencia sea fácil, cuando nos chocamos con distintos mundos es complicado, pero cada quien trae lo suyo y cuando todos nos fusionamos las cosas van bien. También hemos hecho círculos donde hacemos nuestras propias ceremonias, hemos hecho música y compartimos.

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Spencer: Deryck y yo somos más antiguos, porque hemos tenido otras experiencias musicales, pero me siento cómodo porque el hobbie de hacer música y nuestras convicciones se juntan en “Kintucha”, lo que no pasaba con otros músicos donde hacíamos músicas pero no coincidíamos en ideas. Particularmente nosotros si no estamos de acuerdo con algo, salimos a las calles y protestamos.

Deryck: “Somos Espejos y Reflejos” nos sentimos bien porque nos encontramos y proponemos ideas, abrimos nuestra mente. Queremos sentir y vernos bien, esto es una gran motivación para el grupo; cada quien evoluciona a su ritmo, y nos ayuda a madurar; congeniamos y proponemos, que es necesario en el grupo.

A todos nos gusta hacer música, en algún momento hemos tenido diferencia nos separamos, pero pasa el tiempo y después nos preguntamos ¿Quién más tiene esta propuesta musical?, y la respuesta es negativos, por eso tenemos la convicción que nuestra música llegara mejor a las personas, que de otras fuentes.

7.¿Cuentan con temas propios? ¿Quién compone las canciones? ¿Nos gustaría saber en qué te inspiras para componer las canciones?

Jerley: Si tenemos 02 temas propios, “Indio” y “La mujer andina”, así como otros en proyecto.

Deryck: Yo estoy cocinando un nuevo tema en la mente.

Diego: Y se va quemar. Jajaja (todos - risa) Jerley: Yo compuse los dos temas que tenemos, pero es una creación colectiva, cada canción es un tejido y cada quien viene con su propio hilo.

Jerley: “Indio” nace con mi abuela, ella me ayudo y es una canción que se pierden en el tiempo y al final no se puede saber a quién le pertenece. Y la otra canción es para ella también.

Mauricio: Entonces se podría decir que tu principal inspiración es tu abuela o ¿Te inspiras en algo más?

Jerley: Sí, mi principal inspiración es mi abuela y mi madre, las canciones las hice con el fin de rezar y agradecer a la tierra, para que la gente empiece a respetarla.

8.¿Cuál es la temática de las canciones?

Para “La mujer andina” me imagine una mujer danzando en plena noche, con una fogata, con el viento y los Apus rodeándola. Quizás en algún momento fue así.

Mauricio: Tenlo por seguro, somos reflejos interminables de otras existencias.

3.Ustedes hacen melodías, donde se aprecia la fuerza de la música andina. ¿ven este tipo de música como una propuesta para masas o la hacen por la convicción fuerte de la búsqueda y rescate de los sonidos andinos?

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Spencer: No descartamos ninguno de los dos casos, queremos que nuestra música trascienda y esto implica una buena acogida de las masas, pero esto no quiere decir que si no se da este fenómeno, dejemos de hacer nuestra música.

Deryck: A veces converso con los demás y comento que en muchos eventos llevan mariachis, y pregunto ¿Por qué no hacer una canción donde las personas se sientan bien? Es decir estar más presente en las masas, para expresar nuestro mensaje y compartir nuestro estilo musical.

9.¿Cuál es su apreciación sobre las distintas propuestas musicales que se gestan en Cajamarca?

Deryck: Un logro importante es la producción del disco “Caxamarca Contra-Ataka”, donde participan 16 bandas con bastante Rock, Punk, Reggae, Ska y otros estilos. También esta Danny Chavarría Mendoza con SERRANOVA con una temática andina.

Jerley: Hay un montón de grupos que están naciendo y se han abierto más espacios para que se muestren, en Cajamarca hay grupos muy buenos, no podría estar en contra de alguno de los estilos de música que existen en la escena local.

Spencer: Hay tendencias más comerciales, como lo que se presenta en palo viejo, que son músicos cajamarquinos que si bien es cierto no dan el mensaje que queremos dar, son parte de la cultura popular.

“Se están abriendo espacios, para la cultura y conectándonos como artistas”

Deryck: En los espacios de esparcimiento ya sabes que música va sonar, que deber haber y eso eriza la piel un poco; tendríamos que generar una corriente donde se establezca que tipo de entretenimiento es lo que realmente se quiere.

10.¿Cómo ven la escena local? ¿Hay crecimiento o se conserva un estado monótono?

Spencer: No hay cambios fundamentales, quizás algunos matices en lo cultural, pero considero que no hay una intención verdadera y valida por parte de las autoridades. Se trata de justificar, con apoyos minios hacia la cultura, pero no hay un verdadero conocimiento tras un Clarín o un Traje Típico, tras las tradiciones en sí mismas.

Deryck: Nosotros intentamos, llegar a más personas, con un mensaje que no es clasista, ni sesgado. Hay eventos donde se tiene que pagar, porque es lo racional, el arte y los artistas necesitan ser recompensados para vivir. Existe mucha gente que no tiene acceso a estos espacios, por lo que considero que la municipalidad debería involucrase en la difusión y promoción como aporte a la sociedad. Por otro lado hay bares como “SUPAY” o “KILLARI” donde se están abriendo espacios, para la cultura y conectándonos como artistas y de alguna manera hacer sostenibles estas iniciativas.

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1.¿Cuáles son los objetivos de la banda y cuáles son sus proyectos a corto y mediano plazo?

Jerley: A corto plazo grabar y hacer una fusión musical con artistas locales, ver que nace. También queremos generar eventos culturales para mostrar nuevas propuestas.

Diego: El futuro es incierto pero seguiremos haciendo música.

Spencer: Aprovechar la tecnología para mejorar nuestro sonido, grabar, organizar eventos culturales, no solo musicales, también debates culturales para influir en la apreciación común de la sociedad, como ustedes los realizan a través de la revista APU. Deryck: Establecer horarios constantes, para mejorar musicalmente y retribuir al público que nos escucha.

2.¿Qué mensaje desean dar a la revista APU y a nuestros apreciados lectores?

Diego: En primer lugar agradecer a la revista APU por la entrevista, felicitar esta iniciativa, que tiene un nombre tan bonito y que significa Cerro Protector. Sean siempre transparentes y piensen en el pueblo.

Spencer: Felicitar a la revista APU, aparte del agradecimiento por la entrevista, la cual es una oportunidad que parte de ustedes como equipo; ojala hubiera más iniciativas que abran espacios participativos, que traten temas no muy difundidos, y hasta ignorados en cierta medida. Valoro mucho que los temas se aborden de manera directa.

Para los lectores: que sigan este tipo de iniciativas, que dejen de lado la influencia de la televisión basura, que nos lleva a no pensar, y que comencemos a escucharnos entre nosotros mismos.

Derick: Espero que se fortalezca la revista, es un proyecto muy chévere, esta es una gran iniciativa.

Para los lectores: Consumamos este tipo de comunicación diferente y de apertura, que nos demos el tiempo para leer y saber que tiene que decir Cajamarca, saber de qué se trata y si hay que

pagar por ello, porque es un proyecto auto sostenible, hagámoslo, consumamos lo nuestro.

Los felicito y tienen todo nuestro apoyo.

Jerley: Agradecerte y a todos tus compañeros de la revista APU, creo que la responsabilidad de que lo nuestro no muera es enteramente nuestra, no podemos seguir divorciándonos de nuestra historia y de lo que somos; el mundo necesita más amor y la mejor manera de mantenerlo es escuchando.

Mostremos nuestro arte y que somos parte de un corazón que existió siempre y que no podemos dejar que muera.

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“El Golem de Piedra”

TURISMO

Escribe: Mauricio Pérez Fotografía: Francis Bazán

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Cajamarca, julio de 2018; mes patrio entre otros conflictos…

En Cajamarca por estos días, el amanecer se confunde fácilmente con la noche – 06:00 a.m. – suena la alarma monótona y gentil; como aviso de la caminata ritual de domingo y me despido de mi mundo particular, que aún permanece dormido. En unos minutos nos encontraremos en la plaza mayor de Cajamarca con cuatro camaradas adictos a perderse en la naturaleza. Después de algunos diálogos y uno que otro chiste comenzamos nuestro camino hacia este “Apu mayor” el místico “Cumbemayo”, comenzamos la caminata y nos saluda el “Sol naciente”, con un destello de luz acogedor.

- 07:30 a.m. – Pronto nos encontraremos en ascenso por la calle “Cruz de piedra” y las contiguas, hasta adentrarnos de lleno al primer cerro que surcar, después de tomar una “Quinua hirviente” a espaldas de “La colina Santa Apolonia” (Lugar turístico cajamarquino, cercano a la plaza de armas) y tras 20 minutos, nos encontramos con los primeros resquicios de naturaleza, en este punto, ya se puede sentir que vamos en ascenso inminente, con el “Astro Solar” en toda su magnitud, quemando nuestras espaldas, pero dándonos señal de que “Cumbemayo” nos espera con buen clima.

- 08:00 a.m. – En el camino nos encontramos con algunas personas que nos indican cual es el mejor sendero a seguir, cabe mencionar que hace mucho tiempo que mis camaradas y yo, no caminamos hacia este destino. Pronto nos encontramos en un camino dibujado por Eucaliptos, la conversación fluye de manera placentera y la noción del tiempo se pierde.

Habrán pasado un poco más de 40 minutos para estar caminando por la parte lateral de un muro de piedra de unos 60 metros de largo – estos muros son conocidos en el campo como “Pircas” y son la puerta a toda la campiña cajamarquina – seguimos caminando por largo tiempo, 02 horas aproximadamente, en las que conversamos de todo un poco. Ahora “Cumbemayo” nos da la bienvenida y es inevitable sentir una sensación de energía mística por todo este complejo geográfico.

Comenzamos el recorrido por este “Golem de piedra” y lo primero con lo que nos encontramos son formaciones rocosas a manera de escalinatas, un cielo despejado eternamente azul, acompañado de vientos incesantes. “Cumbemayo” es adornado en su mayoría por “Ichu” (vegetación recurrente en nuestra Sierra), también encontramos algunas especies llamativas de “Cactus” con flores de color rojo intenso, que generan ante nuestros ojos un efecto multicolor formidable. Seguimos con la caminata y a medida que recorremos pendientes, se divisan los diferentes conglomerados rocosos, todos llamativos e imponentes, de tal manera que “Cumbemayo” nos mantiene expectantes todo el tiempo.

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Otros detalles que acompañan nuestro recorrido, son de casas hechas de piedra, árboles frondosos, sembríos de papa, flores violáceas y amarillas, que hacen parecer al lugar como un cuadro pintado de manera exquisita por el gran “Mario Urteaga”. De la misma forma, la increíble cantidad de piedras Dantescas distribuidas por toda la faz de “Cumbemayo” se muestran, con formas arquitectónicas, humanas y animales, esculpidas por el tiempo y según mi apreciación personal por acción metafísica del universo.

Castillos, Cuevas, Rostros dramáticos, Cuerpos en movimiento, Animales míticos; son una minúscula parte de todas las formas pétreas de lo que nuestros ojos atónitos y estremecidos admiran con cada paso que damos. Con cada aliento nos vamos perdiendo en la existencia cósmica de este paraje digno de todos los Dioses.

En algún punto del trayecto, al lado de una cueva, al parecer destinada a trabajos de magia andina, nos detenemos a recobrar el aliento y las fuerzas, nos sentamos en la cima de una cúspide y nuestro impetuoso camarada (Jean Carlos Valdivia) nos deleita con el relato de algunos cuentos del folklore mágico de Cajamarca. Él nos comenta sobre el mito del “Ayapuma” (cabeza humana de largo cabello y colmillos que vuela por los andes), así como su semejanza con algunos mitos rusos, lo que nos hace pensar de inmediato en todas las posibilidades tras ese comentario.

Es normal que durante la caminata y ante tanta belleza, uno se ponga a pensar en los mitos, leyendas y cuentos populares andinos, compartidos por los miembros más sabios de nuestras familias; conocimientos que llegaron a ellos en cadena cíclica a través de la cosmogonía y tradición oral de nuestros ancestros, que tiene un fundamento universal y místico innegable, por lo que, sería soberbio de nuestra parte, cerrar la puerta a la posibilidad de una realidad desconocida a nuestro entendimiento.

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Ha pasado media hora desde aquel interesante coloquio entre camaradas y recuperamos el aliento, estamos cerca al medio día y es momento de disfrutar de nuestras provisiones. Es una realidad, que cuando esfuerzo físico es grande, al igual que la naturaleza que nos rodea, los alimentos sea cual fuere su origen saben deliciosos. Nos toma 20 minutos terminar con el banquete y retomamos nuestros recorrido; apresuramos el paso y comenzamos a descender a la parte media del cerro, donde nos espera un camino lleno de flores amarillas al ras del suelo (forma adaptiva al clima), que nos acompañan durante un largo trecho, sorprendiéndonos gratamente con tan hermoso fenómeno natural.

Ha transcurrido una hora más desde que terminamos el almuerzo y el cansancio físico se hace más evidente en nuestro rostro, pero seguimos a pie, descendiendo por el gran “Cumbe mayo”. Nos han indicado que para terminar el recorrido tenemos que llegar a un canal en desuso, seguimos las indicaciones y caminamos a largo de este, encontrando plantaciones diversas y grandes espacios de campiña. Los conglomerados rocosos se ven más lejanos y nos damos cuenta que estamos a pocos metros del circuito turístico comercial de “Cumbemayo”.

Vemos el reloj, ya son casi las 04:00 pm, sabemos que las condiciones climáticas (frio extremo), nos van impedir terminar de recorrer esta fortaleza. Esta vez conservaremos nuestro ímpetu y con gran satisfacción en el corazón no despedimos de este gigantesco paraje, donde el único e inolvidable espíritu es “El Golem de Piedra”.

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DATOS -19 km al suroeste de la ciudad peruana de Cajamarca.

-3.500 msnm. Aprox.

-Yacimiento arqueológico.

-Antigüedad 1500 a. C. -Descubierto en el año 1937 por Julio C. Tello

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FRANCISCO VIGO

ENTREVISTA

“FOTOGRAFO DE HISTORIAS, QAYAQPUMA Y LA SOMBRA YANANTI”

Escribe: Mauricio Pérez Fotografía: Francisco Vigo

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Son casi las 07:00 de noche y en esta oportunidad conversaremos un poco con el reconocido fotógrafo Francisco Vigo, autor reconocido por su foto-libro “Qayaqpuma – Espacio ritual”. Él nos recibe cordialmente en su casa y nos invita a pasar a su sala, después de enviar algunos mails pendientes, Francisco está listo para conversar con nosotros, ha preparado una pequeña caja, con fotografías de archivo de su trabajo en “Qayaqpuma”, un libro de fotografía japonesa con texturas, y la conversación se torna muy interesante.

Francisco, guarda silencio unos segundos, nos comenta que no recuerda con cómo empezó a interesarle la fotografía, pero hace algunos años comenzó a estudiar “Ciencias de la comunicación” con intención de dedicarse a escribir historias, poco después se interesó por el cine “A lo serio”, teniendo un par intentos para hacer cortometrajes, pero en el proceso, se encontró con la dificultad de trabajar con muchas personas. En ese momento se compró una cámara y empezó hacer fotos; que Francisco describe como algo más personal, con lo que puedes abstraerte y pasar horas de horas encontrando formas para retratar. Él comenta que a raíz de todo esto la fotografía llega a su mi vida.

Francisco: “No me siento cómodo dirigiendo gente”, cuando he tenido de fotografiar a personas, prefiero que la gente se sienta cómoda frente a mí y que actúe normalmente. “No sé hacer posar a la gente”.

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porque el hecho de usar una cámara no te hace fotógrafo, sino el poder de traducir emociones a través de las imágenes, creo que eso hace a los fotógrafos.

Mauricio: Y ¿Pasión?

Francisco: Si, eso es indispensable para este trabajo porque tienes que desapegarte de muchas cosas, dedicarle mucho más tiempo que a otras cosas; en el camino pierdes “Chambas” y muchas relaciones personales, pero imagino que eso les pasa a escritores, músicos y artistas.

(Portada libro “Qayaqpuma”) Mauricio: Entonces se podría decir que tienes más afinidad con la naturaleza que con las personas.

Francisco: Pues por lo mismo que no me gusta dirigir, me siento más cómodo fotografiando objetos, naturaleza. Esto no significa que no me guste fotografiar gente, lo disfruto, pero necesito mucho tiempo para obtener este tipo de imágenes, por lo que hasta ahora no he podido desarrollar un trabajo social o documental. Todos tenemos etapas en la vida, ahora disfruto mucho de la introspección.

Francisco: Por ejemplo estas fotos en blanco y negro que les mostré, en su mayoría se han tomado mirando al piso o acercándome bastante, este proceso lo imagino como “Un reloj de arena, inicias por lo mas grande y poco a poco te vas aproximando a lo mínimo, para después remontar hacia lo más grande”.

“Estas tomas son algo cósmico para mí, sin necesidad de ser estrellas, y es con lo que puedo relacionarme ahora, no sé con qué me relacione el próximo año”.

Mauricio: que interesante descripción de tu relación actual con la fotografía, partiendo de lo que comentas, mi pregunta sería ¿Qué se necesita para ser un buen fotógrafo?

Francisco: Supongo que algo fundamental es “Esfuerzo”, aún no se si considerarme fotógrafo,

Mauricio: Hablando de la pasión que es un sentimiento permanente, así como los recuerdos puedes decirme cuál fue tu primera cámara.

Francisco: Claro, fue una “Olympus 8M1” que le pertenecía a mi abuelo; cuando era niño la agarraba para jugar porque me habían dicho que estaba malograda. Recuerdo que estando en colegio me inscribí en un taller de fotografía básico, le pedí a mi abuelo si podía arreglar su cámara para poder usarla. Pude repararla pero de todas maneras el fotómetro no funcionaba, por lo que nunca podía ver lo que estaba fotografiando, de todo un rollo solo obtenía 3 fotos bien expuestas, estaba un poco “Matada”, pero tiene un “Feeling” interesante.

Mauricio: Que buena anécdota, tomando este pequeño pasaje de tu vida y adentrándonos un poco más a tu trabajo en “Qallaqpuma” no podrías contar ¿Cuál es la técnica fotográfica que empleaste en tu primer trabajo?

Francisco: Bueno cuando recién salía de la universidad, tenía en mente hacer un proyecto personal, entonces por casualidades de la vida llegue al cerro “Qallaqpuma” y vi su potencial. Lo encontré descuidado, por lo que comencé a documentar lo que observaba con fotos, con el fin de hacer algo para preservar la montaña; hasta ese momento mis fotos eran más paisajistas, pero comencé hacer excursiones en la noche y me di cuenta que “Qallaqpuma” toma otra personalidad: Las rocas tienen nuevos rostros y una energía totalmente distinta. Comencé hacer “Dobles exposiciones”, jugar un poco con la cámara, pero después de un tiempo estas imágenes no tenían mucho significado desde mi perspectiva; entonces comienzo hacer fotos que den otro sentido a las imágenes, un significado que ayude a trasmitir algo. Para mi “Qallaqpuma” es “La montaña tomando formas humanas, como un ser unificado”.

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Mauricio: Entonces a través de las fotografías de tu libro ¿Qué es lo que quieres expresar?

Francisco: Proteger a la montaña, verla como un ser vivo y místico, como la montaña que empieza a despertar; considero que con la fotografía también se pueden contar historias, esta es la historia de la montaña, que también se alimenta de los mitos contados de generación en generación.

Mauricio: Saliéndonos un poco de tu trabajo en “Qallaqpuma”, me gustaría preguntar ¿Qué es lo que tomas en cuenta para decir si una foto es buena?

Francisco: Bueno no tengo tanta experiencia para decirlo con certeza, pero desde mi punto de vista es básico el desapego de las imágenes, me refiero a que puedes tomar muchas fotos que te parecen extraordinarias, pero creo que solo es buena cuando cumple la función encomendada, es decir expresar lo que el fotógrafo desea.

Mauricio: ¿Una mala fotografía?

Francisco: La que no te hace sentir nada, de la que te olvidas.

Mauricio: Que nos puedes decir sobre postproducción Francisco: No estoy en contra de la manipulación, porque la foto es manipulación.

Mauricio: buena frase, entonces te pregunto ¿Prefieres dedicar más tiempo a la fotografía y menos a la post-producción?

Francisco: Por mi parte le dedico más tiempo a lo primero, no domino tanto la post-producción. En “Qallaqpuma” me pase 3 años haciendo fotos del lugar y 2 años mirando las imágenes tomadas, para poder hacer un conjunto fotográfico, que expresará el significado que quería darle a la montaña.

Mauricio: Alguna anécdota que contar en esos 3 años.

Francisco: Tengo mucho recuerdos con gente; por ejemplo, fue muy enriquecedor hablar con Alfredo mires, un conocedor que ha caminado por “Qallaqpuma” 30 años de su vida. También conocí a José Rodríguez el guardia ad honorem de este gran cerro, que se ocupa todos los días de recoger la basura que algunos indeseables dejan en la montaña, que cuida la integridad de las miles de pinturas rupestres y cerámica que existen en este complejo arqueológico. El camino de la producción de “Qallaqpuma” es un contraste entre la bondad dela gente del lugar y lo maldad de algunas que quieren mermar el trabajo o simplemente te dan la espalda cuando los necesitas.

Mauricio: Considero que “Qallaqpuma” es un importante libro fotográfico, cual es el proceso que seguiste antes del producto final.

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Francisco: “Uno hace lo que conoce”, desde hace algún tiempo sabía que quería hacer un libro para que se pueda apreciar: como un objeto placentero en sí mismo, como una idea de investigación arqueológica, así como antropológica y quería tomar fotos a las pinturas para describirlas. En este proceso de descubrimiento, me encuentro con Alfredo Mires, el cual tiene una amplia producción sobre mi idea inicial, entonces me dije: Para que me voy a enfocar en hacer algo que ya está plasmado.

Pese a esta conclusión, quería retratar imágenes de este gran cerro; me inscribí en diversos talleres fotográficos, consulte opiniones diversas opiniones de fotógrafos más experimentados en su estilo propi y así fue tomando forma el libro “Qallaqpuma – Espacio ritual”, ese fue el proceso.

De este proceso aprendí que “Cuando no sabes a donde ir, cuando estas desesperado, es cuando encuentras respuestas”. También me hice de un gran archivo fotográfico para poder decidir que mostrar en el libro, de este archivo y su selección llega “YANANTI” que es otro hito en mí trabajo.

Mauricio: y cuando estabas en ese lugar completamente solo tomando fotos ¿Que pensamientos venían a ti?

Francisco: Pensaba en las figuras que iba descubriendo en las pinturas rupestres, llegando a la conclusión, que estas no se pueden entender basándonos en nuestro conocimiento actual, porque están escritas en otra lengua, con otra visión del mundo que desconocemos, lo único posible en ese sentido es contemplar su existencia.

Francisco: Cuando acampaba veía formas diversas y me sobrecogía, pensaba que estaba en otro mundo, donde el tiempo se ha detenido; me imaginaba que al pasar entre 2 piedras llegaría a otro plano de existencia; fue una sensación totalmente metafísica.

Mauricio: ¿Cual fue tu mayor reto con “Qallaqpuma”?

Francisco: Cerrar el proyecto, eso fue lo más difícil, tenía un compromiso con la montaña y conmigo mismo; no sabía cuales seleccionar, ni el orden para mostrarlas; tuve que recurrir a profesionales y desapegarme de las imágenes tomadas.

El otro punto fue el financiamiento que es un problema común cuando se trata de proyectos independientes.

Mauricio: cuéntanos un poco más de ti ¿Tienes otros intereses?

Francisco: Bueno me gusta ver cine, escuchar música, juntar tickects de viaje y organizar el “Tono Miau” (Fiesta alternativa en Cajamarca) jajaja.

Mauricio: Hace poco mencionaste a “Yananti” coméntanos un poco sobre este peculiar nombre.

Francisco: “Yananti” es consecuencia de mi trabajo en “Qallaqpuma”, se conoce según la tradición oral del cerro, como las sombras de las pinturas que encontramos en esta montaña – pinturas rupestres pequeñas y opacas que acompañan a las pinturas de tonos ocres que son casi imperceptibles – los pobladores cuentan sobre “Yananti”, que no solo es una representación de la sombra, sino que simboliza el lado oscuro que todos tenemos. A lo que se apunta en esta producción es la búsqueda de equilibrio, entre el bien y el mal.

Mauricio: Ya casi terminamos esta pequeña conversación, ¿Tienes algún mensaje para los que inician en la fotografía?

Francisco: Les aconsejaría que hay que buscar nuevas formas de comunicar, todos pueden hacer fotos, pero pocos pueden dar sentido o significado a sus imágenes.

Mauricio: Ha sido un gusto platicar contigo Francisco, gracias por tu tiempo, es muy probable que nos encontremos nuevamente cuando culmines con “Yananti” este nuevo libro fotográfico, que promete enseñarnos un rostro desconocido de la montaña.

A nuestros lectores, sigan disfrutando de APU y difundan cultura.

Francisco Vigo Qayaqpuma - Espacio Ritual www.franciscovigo.com https://vimeo.com/184866053

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