Revista Aquí La Plata 36 by EDIPROM

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 20 Miguel Ángel Alzugaray, una charla con este referente de la plástica platense y maestro de varias generaciones. Página 24 “La pasión literaria”, entrevista a la escritora Ana María Shua protagonista de la tercera charla del ciclo “El revés de la trama”, organizado por el Grupo Editorial Mil Botellas.

Página 30 Educar para la vida, una nota del Ing. Miguel Ángel Sarni escritor del libro “Educar para este Siglo” sobre ¿Cuál es la terapia propicia para evitar la droga? Página 32 Entrevista a Mario Galizzi, coreógrafo y flamante director del Ballet Estable del Teatro Argentino y la próxima presentación del Ballet Espartaco.

Página 35 Cátedra libre “La Plata Ciudad Capital” Boletín Nro. 8, un lugar de reflexión para todos los platenses.

Página 44 Estética y salud, una ventana al mundo femenino con consejos y novedades

Página 48 “Sessión Rock & Music”,La banda platense que tiene un estilo musical muy variado con influencias de rock, blues, jazz y baladas. Página 50 Teatro: “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller. Ciclo de teatro independiente “Nada que decir?”. “Don Juan” la obra maestra de Moliere. “Malambo para Ricardo” de Claudio Nadie. “Titiribióticos”, titiriteros conducidos por el Maestro Omar Alvarez, “He visto a Dios”, la tragicomedia del hombre que no se fijó más que en las cosas palpables del mundo, “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo y “Rápido nocturno - Aire de Foxtrot-”, una obra de Mauricio Kartun

Página 54 Agenda de espectáculos, cursos, talleres, clases... Página 66 Horóscopo, el mensaje de los astros para usted.

Además: León Gieco y Mundo Alas en Plaza Moreno, Alejandro Fontenla y “Papelnonos”, Cristian Vitale y “La histeria de la palabra poética”.

Revista Aquí La Plata Año 3 Nº 36 Abril de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

Tapa: Tema: “Todos eran mis hijos”. Ana María Picchio y Lito Cruz. Foto:Gabriel Machado

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NOTICIAS León Gieco y Mundo Alas en Plaza Moreno La noche del 23 de marzo, en vísperas del Día de la memoria se presentaron León Gieco y Mundo Alas. El espectáculo fue organizado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de La Plata y la Subsecretaria de Derechos Humanos, contó con la presencia del Secretario de dicha cartera, Iván Maidana y el Intendente municipal, Pablo Bruera, entre otras autoridades locales. También estuvieron presentes miembros de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la organización sin fines de lucro CILSA y Rosa Schonfeld de Bru, titular de la Asociación Miguel Bru, el estudiante de periodismo desaparecido en 1993 en nuestra ciudad. Como parte de las actividades programadas en conmemoración por los 35 años del golpe de Estado de 1976, León Gieco se presento con su banda y en conjunto con Mundo Alas ante una nutrida audiencia de todas las edades que escuchó con atención y ovacionó reiteradamente al cantautor y sus músicos. La primera parte estuvo a cargo de Gieco y su banda, quienes hicieron un recorrido cronológico de las mejores canciones de León, piezas indispensables de la música popular argentina. No faltaron homenajes a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Rosa Bru (a quien Gieco le recriminó, en broma, el hecho de que “hace mucho que no llama para tocar”) Maria Elena Walsh, Charly García y Claudio Lepratti, el trabajador social rosarino a quien Gieco dedica la caución “El ángel de la bicicleta”. Mas tarde hicieron su aparición los músicos de Mundo Alas, el espectáculo que nació como título para la película estrenada en el año 2009, en la cual se relata el viaje del grupo de artistas conformada por músicos, cantantes, bailarines y pintores con capacidades diferentes por todo el país. Hicieron su aparición Alejandro Davio (cantante y compositor), Antonella Semaán (pintora sin manos), y Demián Ariel Frontera (bailarín), entre otros. A partir de allí surgió el disco, un libro con historias personales, otro con fotografías de los viajes, y también la serie televisiva que se transmitió por canal Encuentro, sumada a las presentaciones en vivo que continúan realizándose.

León Gieco en el Pasaje Dardo Rocha En el marco de la conferencia de prensa brindada antes del recital, León Gieco recibió de manos de las Madres de Plaza de Mayo (foto1) un presente. En la foto 2 el Sec. de Cultura de la Municipalidad Ivan Maidana, dos de las madres y León Gieco. En la foto 3 León, el Intendente Pablo Bruera y el Sec. de Cultura Ivan Maidana intercambian presentes.

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NOTICIAS Apertura de la temporada en el Coliseo Podestá En la tarde del jueves 3 de marzo, el Teatro Municipal Coliseo Podestá dio apertura a su temporada 2011. El acto se realizó en el primer piso del histórico edificio de calle 10, donde se realizó una conferencia de prensa que anunció algunas de las visitas y preludió una nueva temporada en el emblemático teatro platense. Acompañaron al director General del Coliseo Podestá, José Cipollone, y el Coordinador Artístico del Teatro, Guillermo Masi, el Intendente Municipal Pablo Bruera, el Secretario de Cultura, Iván Maidana y el Secretario de Gestión Pública, Jorge Campanaro. Asimismo, asistió a la mesa el bailarín platense Iñaki Urlezaga, quien se presentó allí dos días después, con el espectáculo de Ballet “De Shanghai a La Plata”. El exitoso “De Shanghai a La Plata” es un viaje al universo tanguero citando a grandes artistas, como Astor Piazzolla y Gustavo Santaolalla, entre otros grandes del tango, interpretado por Eliana Figueroa e Iñaki Urlezaga y los primeros bailarines Macarena Giménez y Franco Cadelago. Durante la conferencia de prensa, se expuso acerca de los espectáculos que se llevarán a cabo durante todo el año, como las presentaciones de los cantantes Paula Almenares o Alberto Cortéz, el regreso de Alejandro Dolina, el show conjunto de Los Nocheros y Los Tekis o la producción especial, en conjunto con Peteco Carabajal, de Procanto Popular para el 24 de Marzo. También, se destacaron la continuidad del programa “Encarcelarte para ser libre”, en el que participan reclusos de la región, las visitas de la murga uruguaya Agarrate Catalina y el Coro Juvenil Mundial, el regreso de la obra teatral Baraka y la excelsa aparición del musical Drácula. Por otra parte, se realizó un homenaje al ex director del teatro Pedro Herscovich, quien ocupó el cargo por 16 años.

Elsa Cúccaro y Rosa Vega El martes 22 de marzo, a las 19, quedó inaugurada una muestra de pinturas de las artistas Elsa Cúccaro y Rosa Vega, en el Archivo Histórico y Museo del Servicio Penitenciario Bonaerense de la ciudad de La Plata, en el marco del mes internacional de la Mujer. Elsa Cúccaro presentó una serie de pinturas relacionadas con la figura de la mujer de gran calidad artística. Por su parte Rosa Vega, dió muestras de su pasión por el tango, no solo porque la

Público presente

El Intendente Pablo Bruera y Iñaki Urlezaga

Guillermo Masi y el Sec. de Cultura, Iván Maidana

Iñaki Urlezaga y el Sec. de Cultura, Iván Maidana

obra que presenta es sobre retratos de fuguras del 2 x 4, de todos los tiempos, desde Discépolo y Tita Merello hasta Rubén Juarez o el Negro Lavié, sino también porque cantó a capella dos tangos con una gran calidad vocal e interpretativa. La inauguración contó con la presencia, además de la Directora del Museo, el personal del mismo y público, de la señora Zulma Albanece, representante del Gabinete de ministros de la provincia de Buenos Aires, y de Alberto Alba, presidente de la Casa del Tango de la ciudad de La Plata. AQUÍ página 8

Zulma Albanece, Rosa Vega y Elsa Cúccaro

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Pinturas de Dufour y Bilbao en el MACLA El viernes 11 de marzo, a las 19 hs. quedó inaugurada, en el marco del inicio de la temporada 2011, una muestra que exhibe obras de las artistas Alicia Dufour y Cristina Bilbao en las salas 4 y 5 del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) de La Plata, ubicado en calle 50 entre 6 y 7. El evento contó con la presencia de un nutrido público que se encontró con los trabajos de dos artistas completamente diferentes. La obra de Alicia Dufour se “encuadra dentro de lo que suele llamarse abstracción, aún cuando, esporádicamente, aparezca en sus telas algún elemento figurativo”, explica en el texto del catálogo de la muestra César Magrini. Por otra parte, el artista plástico Lido Iacopetti describe que Cristina Bilbao “abstrae a su modo el paisaje circundante o imaginado a signos connotativos que simbolizan profundamente su terruño, sin caer, como suele ocurrir, en el facilismo gráfico de la imitación icónica precolombina”.

Teldy Galizzi, Gustavo Azpiazu, Lido Iacopetti y Crstina Bilbao.

Gynaikón; Pinturas y poemas de Silvia Leonardi y Marino Valdez en el Museo Penitenciario El miércoles 3 de marzo, a las 19, en Archivo Histórico y Museo del Servicio Penitenciario Bonaerense, en Calle 35 e/ 5 y 6, se inauguró una muestra de pinturas a cargo de los artistas plásticos Silvia Leonardi y Marino Valdez, en el marco del Día Internacional de la Mujer. En sus obras, los expositores combinaron letras, dibujos, pintura y vectores, enlazando la figura y la esencia de la mujer, a la vez que presentaron un libro con pinturas y poesías llamado “Gynaikón”, que en griego significa “Mujer”. La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Berisso, declaró de Interés Cultural las actividades desarrolladas por los artistas de su comunidad en el Museo del

Leticia Passaglia, Cristina Bilbao y Alicia Dufour.

Julia Kristensen, Helena Khourian, Eduardo Migo y Jorge Rama.

Gloria Guindani, Graciela Suárez Marzal, Cuca Aramburú y Muni Caretti.

Alicia Malvernat, Cristina De Luca, Walter Patricio Di Santo y Betty Morduchowicz.

Ilse Verzini y Alica A. de Seco.

Verónica y Victoria

Servicio. Además de la Muestra, fueron premiadas integrantes de “Mujeres de Negocios” un grupo de damas que realizan actividades solidarias y que se interrelacionan con el Museo Penitenciario.

Marino Valdez, Silvia Leonardi y Ana Amerio (Directora del Museo).

A la izq. la pintora Silvia Leonardo, al centro la directora del museo Ana María Amerio y las integrantes de “Mujeres de Negocios” de la ciudad de La Plata.

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Juan Arana, Irina Bassallo, Patricia Gaona, Ana Amerio, Silvina González y Gabriela Bortolozzo.

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NOTICIAS 47º Aniversario de la UCALP Con motivo de la celebración del 47° Aniversario de la fundación de la Universidad Católica de La Plata (UCALP), su RECTOR, EL DR. RAFAEL BREIDE OBEID, formuló declaraciones sobre este momento de la Casa de Altos Estudios y su compromiso con la sociedad en este tiempo. Palabras del Rector “En este nuevo aniversario, el 47º, es importante recordar que una Universidad es una amistad de alumnos y profesores para encontrar la verdad, la trasmisión de los conocimientos, para la investigación de la realidad de nuestro mundo, cumplir nuestros deberes con la sociedad, la trasmisión de las verdades y los valores que se encuentran al resto de la comunidad”. “La Universidad no es algo aislado sino que debe cumplir con su responsabilidad y producir un servicio social que es la formación de los jóvenes, en primer lugar, la formación de buenos profesionales que deben pensar su patria, su región, el servicio de unir la gente en una amistad real y no una unión burocrática o mecánica”. “Lo que tiene que identificar a la Universidad Católica es no caer en la tendencia de dejarse llevar en la cosa masiva y burocrática sino personalizar las relaciones, intercambiar opiniones y necesidades pero teniendo relaciones que sean verdaderamente humanas”. “Las dimensiones que queremos desarrollar son varias. En primer lugar actualizar el grado conociendo la demanda educativa y que nos ha dado el prestigio en estos años y ofrecer nuevas carreras de grado para las exigencias de nuestro tiempo”. Nuevas carreras El Dr. Rafael Breide Obeid, Rector de la UCALP, también explicó el sentido de nuevas carreras acordes a las necesidades de este tiempo. Manifestó: “Por eso en la UCALP hemos desarrollado la

La UCALP abre sus puertas al mundo En la búsqueda de seguir ampliando sus horizontes la Universidad Católica de La Plata, durante la gestión del Dr. Rafael Breide Obeid, viene logrando acuerdos de colaboración académica con Universidades extranjeras de prestigio internacional. En octubre del 2010, la UCALP y la Universidad Autónoma de Guadalajara de México (UAG), sellaron un compromiso estratégico merced también a la gran relación que existe entre ambos rectores. “La UAG es considerada una de las universidades más prestigiosas de Hispanoamérica y para nosotros trabajar con ella es un gran honor” destaca el Lic. Fernando D. Brugaletta, jefe de la secretaría privada del rectorado y responsable del intercambio entre la UCALP y la UAG. “El año pasado viajamos con el Rector Dr. Rafael Breide Obeid y el

Carrera de Seguridad porque es una de las principales preocupaciones de nuestra sociedad y también las carreras relacionadas con la salud para la defensa de la vida. Estas son las Facultades que tienen mayor dinamismo actualmente porque quieren dar respuestas a los problemas actuales”. “Otra dimensión fundamental es el post grado porque sin él por bueno que sea el grado se empieza a producir una chatura: es necesario “crecer hacia arriba” como dice el Arzobispo Aguer, nuestro Gran Canciller. Y precisamente en el post grado se forman los investigadores, se capacitan los docentes, es el ámbito donde se reúnen para discutir y abordar desde la multidisciplina los problemas de nuestro tiempo y adquirir una visión abarcadora que ilumine la realidad y para hacer el aporte en el campo de la inteligencia y en el caso de las especialidades poder adquirir las destrezas que permiten el avance de cada ciencia”. “Otra dimensión que queremos desarrollar y en la que estamos dando los primeros pasos es la educación mal llamada “a distancia” que así se la llamaba antes pero que ahora por la posibilidad que nos da la propia tecnología de la interacción es muy próxima. Simplemente no es físicamente presencial pero lo es a partir de la tecnología. Poder ver al interlocutor en la pantalla cuando se habla, poder mostrarle al alumno mediante la tecnología toda la biblioteca de cada profesor, si se quiere o es necesario, es una dimensión que estamos desarrollando”.

El Rector Dr. Rafael Breide Obeid

que es el de Hispanoamérica que es el de la colaboración entre universidades pues así nosotros nos beneficiamos de realidades como las universidades nacionales y las internacionales que tienen similares desafíos a nosotros y nos parece que de esta es una manera de apoyarnos y crecer juntos”. “Aquí el principio es la colaboración y también así le evitamos a nuestra sociedad una discordia menos y le brindamos una ayuda más”

Dimensión internacional También el Dr. Rafael Breide Obeid, Rector de la UCALP, se refirió al nuevo intercambio internacional que se viene desarrollando.

“En síntesis aquí la ampliación de grados y adecuación del grado, desarrollo de nuevas tecnologías, desarrollo del post grado, fecundas relaciones internacionales, comprender los problemas de nuestro tiempo y todo eso es una exigencia de nuestra identidad católica que nos obliga a servir, a pensar la patria, para amar a la patria que es pensar en nuestro prójimo. No somos ciudadanos de un mundo abstracto sino que queremos relaciones con todos pero queremos cumplir nuestra obligación con el prójimo concreto que está al lado”.

“Otra acción en la que estamos avanzando de manera incipiente pero seria y segura es el intercambio de estudiantes y de profesores con universidades nacionales y extranjeras. Hay un modelo que viene del mundo anglosajón que es el de la competencia entre universidades como si estas fueran empresas comerciales. Nosotros no queremos eso sino que buscamos adoptar otro modelo

“Nuestro diálogo con la Ciencia y con todas las ciencias, con todas las realidades, con todas las doctrinas no se hace desde la inconsistencia sino desde una fuerte identidad y como estamos seguros de ello no le tenemos miedo a las verdades o a las ideas que aportan los demás sino que queremos hacer con ellos una forma integrada del saber”.

Director de la Editorial, Dr. Javier Rodríguez Barnes, y en el marco estratégico de ese viaje la intención era no sólo profundizar las relaciones entre ambas universidades sino que también llevar adelante asuntos específicos que son parte de la internacionalización de la Educación Superior”, explica Brugaletta. “Uno de esos procesos fue comprender como ellos gestionan sus relaciones internacionales y sus programas específicos. De esta manera la Universidad da origen a una dimensión internacional que hasta el momento era una deuda pendiente. El Convenio firmado con la UAG abarca tres grandes áreas, la académica, la extensión y la investigación.” Dentro de estas áreas, la que más se destaca es el del intercambio estudiantil por la gran posibilidad que se les brinda a los alumnos de conocer nuevos países y culturas. Este intercambio no sólo incluye a nuestros alumnos sino que además a docentes.

El Lic. Fernando D. Brugaletta también explica que “en estos momentos, recibimos en nuestra Casa a alumnas de la UAG que cursarán nuestras carreras, reconocidas por ellos como de gran nivel académico, y además tendrán la posibilidad de visitar nuestra ciudad y la región. Esto es otro aporte de la UCALP a la ciudad y la provincia”, marca el licenciado a la hora de explicar la llegada de las estudiantes provenientes de la ciudad conocida como “La Perla de Occidente”.

Lic. Fernando D. Brugaletta

“El proyecto de calidad al servicio de la comunidad de la UCALP se plasma además en su dimensión internacional. Actualmente, alumnas de la UCALP han iniciado el trámite para viajar como alumnos de intercambio a la UAG”.

47 años al servicio de contribuir, de modo riguroso y crítico, a la tutela y desarrollo de la dignidad humana y de la herencia cultural, mediante la investigación, la enseñanza y los diversos servicios ofrecidos a la comunidad.

La Universidad Autónoma de Guadalajara cuenta actualmente con un gran prestigio y proyección de nivel internacional abalado por sus más de 100 convenios de colaboración, intercambio y movilidad académica. Por su parte la UCALP lleva

El camino internacional recién se abre y comienza a ser transitado por la universidad platense y sin dudas el primer paso ya se ha dado. Y con la elección de la UAG se espera que después los pasos lleguen a ser muchos más.

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NOTICIAS Encuentro de Lectura de Poemas Prosiguiendo con sus actos culturales, el Centro de Fomento Cultural y Deportivo Manuel B. Gonnet, ubicado en 502 Nº2068 e/ 15 y 16, por medio de la Subcomisión de la Biblioteca Popular Dr. Román S. Harosteguy, realizó el jueves 17 de Marzo de 2011 el Segundo Encuentro de Lectura de Poemas con el ilustre autor platense Néstor Mux como poeta invitado. Asimismo, participó del encuentro la artista local Florencia Aguerrebehere, quien recitó poesía cantada. La coordinación de la reunión poética estuvo a cargo de Élida Gabrici, Laura Malosetti y Lucía Quiroga. Los encuentros para la lectura y audición de poesía continuarán a lo largo de todo el año y, el tercer jueves de cada

75 Aniversario de la muerte de García Lorca El 2011 será el “Año Lorquiano” La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata recordará durante todo el año al poeta granadino con conferencias, recitales, obras teatrales y exposiciones. mes impar, se realizarán tertulias excepcionales con invitados especiales, como sucedió con Néstor Mux. En mayo, será la ocasión de homenajear al poeta británico William Shakespeare. La asistencia es libre, para leer los poemas como para concurrir a escuchar las lecturas o aportar inquietudes. Informes: en la Biblioteca o al Tel 4846969, de lunes a viernes de 9 a12 y de 16 a 20hs.

Cuadernos Orquestados Presentación de poesía El pasado 2 de marzo en el Espacio Cultural de Radio Provincia, se presentó una nueva edición de Cuadernos orquestados. Una publicación de poesía que reúne a autores de conocida trayectoria, de distintas generaciones y originarios o residentes en la ciudad de La Plata. En esta oportunidad, se reunieron obras de: Abel Robino, Horacio Castillo, César Cantoni, Osvaldo Picardo, Osvaldo Ballina, Nestor Mux, Horacio Preler, Gustavo Caso Rosendi, Guillermo Lombardía, Rafael Felipe Oteriño y Patricia Coto. En la presentación se invitó a los poetas a leer alguna de sus obras y se homenajeo a los compañeros que, aunque fallecidos formaron parte de la edición. Abel Robino, impulsor de la colección, describió que sin ser una antología brinda la oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan a los que los preceden.

Patricia Coto

Osvaldo Ballina

Horacio Preler

Cesar Cantoni, Norma Echeverry y Abel Robino

Gustavo Caso Rosendi

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El 19 de agosto de 1936 moría fusilado el escritor Federico García Lorca en Víznar, cerca de Granada. Para conmemorar el 75º aniversario de este trágico hecho, la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata declaró a 2011 como “Año Lorquiano”, y concentrará la mayor parte de sus acciones en reflejar la personalidad, la obra y el pensamiento del famoso poeta y dramaturgo andaluz. Entre las actividades previstas se realizarán varias conferencias, como la del Prof. Aníbal Biglieri, de la Universidad de Kentucky, sobre el libro “Impresiones y paisajes”; se inaugurará en agosto la exposición “Federico García Lorca y su mundo” en la Biblioteca de Humanidades y se proyectarán filmes y documentales; también habrá una recordación flamenca, se repondrán piezas teatrales lorquianas (“Yerma”, “Bodas de sangre”, “La casa de Bernarda Alba”) y se convocará a un concurso literario internacional. Para el 19 de agosto está previsto un homenaje del Intendente de La Plata, Dr. Pablo Bruera en la Diagonal 110, que lleva el nombre del escritor andaluz, y un recital poético en el Salón Dorado de la Municipalidad. El programa “2011 Año Lorquiano” cuenta ya con la adhesión del Departamento de Letras y la Biblioteca de Humanidades de la Universidad, del Club Español y el Círculo Cultural Andaluz de La Plata, de la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentina y del Patronato Federico García Lorca de la Diputación de Granada. El Intendente de La Plata declaró las actividades del Año Lorquiano de Interés Municipal, y la Oficina Cultural de la Embajada de España comprometió su adhesión a algunas de éstas. La organización del programa está a cargo de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Presidencia de la Universidad. La Cátedra es la segunda de América (la primera está en la Universidad de La Habana y la preside Aitana Alberti, hija del poeta gaditano Rafael Alberti). La dirección y la secretaría de la Cátedra la ejercen, respectivamente, los profesores Guillermo Pilía y Mariela Alonso. Son Catedráticos de Número Florencia Argüello, Delia Cortés, Daniel Cuello, Patricia Dómine, Jorge Lambre, Inmaculada Manzanares Ruiz, Laura Molina, Alberto Palacios, Nidia Román Luna, Aníbal Sánchez Caro y Carlos Santos Valle. La Cátedra posee un blog en el que se podrá consultar el programa completo “2011 Año Lorquiano”, como así también las actividades que se realizaron desde su creación: http://catedraandaluza.blogspot.com/ cultura_andaluza@yahoo.com.ar catedra.andaluza@presi.unlp.edu.ar Diagonal 75 Nº 994, 1900 La Plata, Argentina

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NOTICIAS Museo Eclesiástico de La Catedral y la aventura en piedra y carbón

En el Museo de la Catedral de La Plata y con el apoyo de la Fundación Catedral expone la artista Norma DÍppolito trabajos en piedra y carbolnilla que conforman una visión clara de sus búsquedas y hallazgos. DÍppolito devuelve al viejo recurso de la carbbonilla su valor y jerarquía expresiva. Abandonada al desván del estudio y casi menospreciada, la artista la recupera y prueba, con datos de color, que sus cuerpos femeninos, de recatada sensualidad, modulan con encanto en el ámbito de cada cuadro y conformando un aporte de gran valor. Y en piedra ó metal Norma DÍppolito capta y gana el corazón del espectador con estos mármoles, que albergan una melodía de gratitud a la luz y al espacio. El Cuerpo humano emerge pleno, individual o en diálogo, como un mensaje de la tierra en esperanza y belleza. Las tres figuras de “La familia” encierran una amorosa alusión religiosa, y en otra de piedra roja, misionera, alza una metáfora de una América profunda, a la que ha sabido cantar con amor. Y como evocación del Dante Traza, de mano maestra, un Juicio Final que conmueve con su temblor de tiempo postrero. Y al fin, porque ninguna materia le es ajena, DÍppolito emerge en bronce las manos atadas de quien camina hacia la cruz naciendo, antiguas y eternas, de la roca primigenia, del granito que ha llegado desde las entrañas de la tierra. Estremece la artista con esta obra suge-

Walter Di Santo , Karina Chechik, Cristina De Luca, Norma D´Ippolito y Adela Juárez de Russo.

El Intendete Pablo Bruera, Mirian Moralejo Ibáñez, Norma D´Ippolito, Adela Juárez de Russo y Alfredo Villartes.

Ariza Adolfo, Merlo Enrique, Actis Caporale de Merlo Marta y Graciela Tetamanti.

Norma D´Ippolito y Adela Juárez de Russo.

Adela Juárez de Russo, Norma D´Ippolito, Jorjelina D´Aulerio de Marcheschi y Silvina Valdes de De Paola (comisión de cultura).

Victor Sqillari, Aida Goya, Mario Franchiotti y Jorge Héctor Paladani y María Gómez.

Alfredo Villartes, Carolina Fossati y Esteban Casas.

Juan Hidalgo, Ana Sala Espiell y Alicia Doufour.

rente y plena, en la que sabe deslizar metáforas de tiempo en ese diálogo que relaciona lo pulido y trabajado con ahínco con lo que deja en talla apenas desbastada, ya en el volumen de cada pieza y en sus bases. Es huella y memoria de una geología profunda, de esa materia en la que D´Ippolito hurgó hasta alcanzar la plenitud de su búsqueda sin olvidar, empero, el origen secreto de la piedra

antigua, y que regresa merced a su tarea desde un tiempo remoto., cuando aun no existían los números, los días y sus nombres, milagro y conjuro que Norma D´Ippolito ha sabido conjugar en silencio fecundo de su taller... y que nos aguarda en el Museo de la Catedral, hasta el quince de mayo venidero...

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Jorge Héctor Paladini

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NOTICIAS Museo Beato Angélico Caminos, libertades y evocación En el Museo “Beato Angélico” dependiente la Universidad Católica de La Plata, en diagonal 73 entre 47 y 16 de nuestra ciudad, quedó inaugurada una muestra de artistas que habla, y claramente, de la libertad que siempre se vivió en sus gratos muros. Junto a ello se hizo una cariñoso homenaje a la “Peña de las Bellas Artes”, entidad que ha llegado a los 75 años de trayectoria en La Plata. Esta exposición estuvo integrada por obras de Eduardo Migo, Laura De La Serna, Roxana Mayeyoshimoto, Raquel Orlandini Marcelo Moviglia, Juan Pablo Rosset y Dalmiro Rebolledo, en distintas disciplinas. Migo allega esculturas y dibujos, esta última vertiente poca vista en su infatigable indagar. Sus metales alzan danza, mito y sueños con su minuciosa labor y sus dibujos, de notable técnica, nos introducen en una atmósfera onírica de conmovedora atracción. De La Serna trabaja febril pero mesurada, respetuosa de la pupila que ha de completar su tarea y, junto a sus abstracciones dinámicas, vierte figuraración de inusitado vigor como la prueba en sus tareas sobre la figura de Nuestro Señor Jesucristo. Mayeyoshimoto, de vibrante pero equilibrado color y de ancho y cálido vuelo, aporta un camino que transita a medias entre la realidad y los sueños. Aquí y allá desliza signos orientales como un memorial de ancestros en sus trazos veloces y expresivos. Orlandini acerca sus trabajos en el retrato y un par de paisajes a los que nimba de amor y nostalgia. En los rostros de sus figuras gratba secretos del alma en esas pupilas que comparten su vida con cada espectador y, casi sin gestos, queda en la memoria agradecida de todos. Moviglia nos brinda cerámicas trabajadas con gusto en barniz o en color crudo, en el que deja y evoca marcas de fuegos remotos. La pureza de cada labor evoca el secreto de un taller en el que la historia y la vida enlazan las búsquedas del artista. Rosset despliega una buena pintura de sensual abstracción, y de factura grata asomada al misterio que siempre le atrajo. Y Rebolledo esculturas en la que la magia y materia se aúnan en una material dúctil y maleable en sus manos, hábiles e indagadoras. Y todo este viaje de encanto y poesía nos aguarda en los hospitalarios muros de nues-

Elvira de Linares y Roxana Mayeyoshmoto

Laura Lunasco, Susana Garani, Elsa Poveda, Ana Amerio y Edgardo Chacon.

Graciela Suárez Marzan, Graciela Rales de Falbo, Marita H de Casellas, Glosria Guindani, Ligia Spina de Gonzáles Torrontegui.

Carlos Forouge Taylor, Laura de la Serna, Enrique Rigoni.

Walter, Mariana Pace, Raquel Orlandini, Marcelo Selin

Ma. Julia Kristensen, Eduardo Migo, Alicia Doufour

Carmen Bongiorno, Nelly Prada, Cianfardo Roberto, Emir Miguez, Jorge Rama, Alcides Falbo y Giudice Ruben (de la Peña de las Bellas Artes)

Cristna Paredes, Cristina Bellone y Martha Macellari

tro Museo “Beato Angélico” hasta fines del mes que compartimos.... Y allí también se evocó la trayectoria de la “Peña de las Bellas Artes” con obras de sus docentes actuales Diego Aballay, Carmen Bongirono, Emir Migues, Nelly Prada y Jorge Rama, que allegaron sus labores a los muros de la sala “Centauro” faceta que, junto a la AQUÍ página 16

docencia cumplen en vocación y belleza. Y estamos seguros que la “Peña de las Bellas Artes” y nuestro querido Museo “Beato Angélico” continuarán, hasta el último latido, sembrabdo belleza, Fe y amor... Que Dios a todos nos sostenga siempre y nos aliente !... Jorge Héctor Paladini

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NOTICIAS El Día de la Memoria

Mujeres con Memoria El pasado jueves 17 de marzo, en las salas del MUMART (Museo Municipal de Arte) del Pasaje Dardo Rocha se inauguró la muestra colectiva Mujeres con Memoria.

Se conmemoró el 35 aniversario del golpe de estado del 24 de marzo de 1976, se realizaron actos en las escuelas y agrupaciones políticas y de derechos humanos marcharon por las calles céntricas de nuestra ciudad Se inauguró la muestra “Educar en la Memoria para construir el futuro”, en la Escuela de Educación Media N° 34 (ex Normal 3). Esta muestra, conformada por 24 paneles interactivos, realizó un recorrido histórico por distintas etapas del país y de la educación argentina. Estuvo orientada a estudiantes de los últimos años de escuelas primarias, de escuelas secundarias, de institutos de Formación Superior y demás modalidades del sistema educativo.

Chávez recibió en La Plata un premio de la Facultad de Periodismo

En el marco del Mes de la Memoria por Verdad y Justicia, la Secretaría de Cultura y Educación de la MLP, el MUMART, la Subsecretaría de Derechos Humanos y el Consejo de la Mujer de la MLP presentaron esta exposición integrada por obras de las artistas: Carmen Bongiorno y Verónica Dillon (cerámica), Helena Khourian, Cristina Bilbao, Haydeé García Bruni y Alicia Sottile (pintura), Laura Speroni (objetos), Graciela Suárez Marzal (dibujos – técnica mixta), Gloria Guindani (dibujos), Nilda Fernández Uliana (técnica mixta), Ro Barragan (técnica mixta), María Santa Cecilia (instalaciones), Buyi Presas (fotos intervenidas) y Cristina Terzaghi (impresos de murales). En la apertura estuvieron presentes el Secretario de Cultura y Educación, Iván Maidana, La Directora del MUMART Bárbara Rodríguez Laguens, la Pta. del Consejo de la Mujer Marcela Pastore y autoridades de la Subsecretaría de Derechos Humanos.

Cuca Aramburú, la Pta. del Consejo de la Mujer Marcela Pastore y La Directora del MUMART Bárbara Rodríguez Laguens

Helena Khourian

Carmen Bongiorno y Haydeé García Bruni

Día de la Memoria Miguel Ángel Estrella en la UNLP

Chávez recibe el premio de manos de la decana de Periodismo Florencia Saintout. Detrás, el líder de Quebracho, Fernando Esteche

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, recibió en la facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata el premio “Rodolfo Walsh” por “su aporte a la comunicación popular”. Junto a la decana de esa casa de estudios, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y una larga lista de dirigentes de movimientos sociales y políticos afines al kirchnerismo y también de la ultraizquierda, como Quebracho, Chávez brindó un discurso de más de dos horas en el que se manifestó a favor de la reelección de la presidenta Cristina Kirchner, condenó el ataque de la OTAN a Libia, elogió a Khadafi y reivindicó en reiteradas ocasiones las figuras de Néstor Kirchner y Fidel Castro, entre otras.

Con un inolvidable concierto del reconocido pianista argentino Miguel Ángel Estrella, la Universidad Nacional de La Plata conmemoró el Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia. El escenario elegido fue el patio del histórico edificio de la Presidencia, donde Estrella interpretó –junto al Cuarteto de Cuerdas de la UNLP- el Concierto en Fa menor de Juan Sebastian Bach. Previamente, el prestigioso pianista recibió de manos del presidente de la casa de estudios platense, Fernando Tauber, el diploma de Huésped de Honor Extraordinario. Entre las más de 300 personas que colmaron el patio del Rectorado, estuvo presente la titular de la Asociación de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Barnes de Carlotto. También estuvieron representantes de Madres de Plaza de Mayo y representantes de organismos de derechos humanos. El concierto “Música y Encuentro para la Memoria y la Esperanza” estuvo organi AQUÍ página 18

zado por la Dirección de Derechos Humanos, con la colaboración de la Dirección de Cultura de la UNLP. La directora de Derechos Humanos de la Universidad, Verónica Piccone, remarcó que “a 35 años del golpe militar, la Universidad de La Plata cumple un rol protagónico en la lucha por la defensa de los derechos humanos”. Además agregó que “este evento pretende a través de una expresión artística recordar los momentos oscuros, pero también reavivar la esperanza de la lucha”. Miguel Ángel Estrella confesó estar “profundamente emocionado por compartir este espacio con las Abuelas, las Madres y con todos los que respetamos ese valor humano que es el amor, la valentía y el coraje”.

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Plácido Domingo; Sencillamente maravilloso Ante más de cien mil personas el tenor español lo dio todo, cantó como solista, a dúo junto a la argentina Virginia Tola y hasta dirigió la orquesta del Colón.

correspondió al repertorio que el cantante lírico tenía previsto interpretar en el escenario del Colón. Bajo la batuta del director norteamericano Eugene Kohn, Domingo avanzó en la interpretación de fragmentos de operas, mientras que, como él mismo dijo, cumplió “el sueño” de dirigir la orquesta del Colón, interpretando “La Fuerza del Destino” de Giuseppe Verdi. Ante más de cien mil personas frente a un escenario en el Obelisco y mirando al Teatro Colón, el tenor español Plácido Domingo deslumbró el pasado 25 de marzo pasado al público al cumplir su postergado recital al aire libre. Acompañado por los músicos y el coro del Teatro Colón que, a raíz de un conflicto sindical, se negaron a hacerlo en

el primer coliseo argentino, cantó como solista, a dúo junto con la soprano argentina Virginia Tola y hasta dirigió la orquesta del Colón. Domingo no solo se solidarizó con la protesta, sino que antes del concierto al aire libre cantó junto al coro en el Colón y besó las tablas del escenario. La primera parte del espectáculo

“Escritores descalzos”

Junto a la soprano santafesina Virginia Tola y el coro y la orquesta sinfónica del Colón, Domingo, disfrutando y con visible alegría interpretó fragmentos de operas de Giuseppe Verdi, como Rigoletto y Aida, y clásicos del repertorio tanguero, como “A media luz” y “El día que me quieras”, y “Granada” y “Jurame”, del mexicano Agustín Lara.

El tenor se mostró emocionado por la multitud que concurrió a verlo y dijo, al ver el público en la 9 de Julio, “no tiene fin”. Plácido Domingo recordó que el próximo año se cumplirán 40 años de su debut en el Colón por lo que prometió venir el año que viene. Fotos: Gentileza EL DIA

Los escritores platenses en la Biblioteca López Merino

Liliana María Pérez Dir. Biblioteca López Merino

Mario Goloboff y Sandra Cornejo Habla Rodolfo Braceli durante la presentación

Rodolfo Braceli presentó su último libro, “Escritores descalzos”, que reúne entrevistas hechas a escritores como Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Ray Bradbury, Woody Allen y Abelardo Castillo, entre otros. El evento se realizó el viernes 18 de marzo, en el salón de actos del Colegio de Abogados de La Plata, enmarcado dentro del undécimo año del ciclo de charlas y debates del club Estudiantes de La Plata y contó con la presencia de numeroso público. La presentación y coordinación del acto, estuvo a cargo de Sergio Marelli y Daniel Ridner.

El viernes 1de abril a las 20:00 hs. los escritores Sandra Cornejo y Mario Goloboffse presentaron en la biblioteca López Merino en el marco de la inauguración del ciclo 2011. En el evento los poetas hicieron una lectura de sus textos y luego se abrió el debate a los presentes. Sandra Cornejo es Licenciada en periodismo y comunicación social por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Trabaja en diversos ámbitos en comunicación institucional y gestión cultural. Ha publicado los poemarios Borradores (Sudestada, 1989), Ildikó (Último Reino, 1998), Sin suelo (Ediciones Vox, 2001) y AQUÍ página 19

Partes del mundo (Alción Editora, 2005). Por su parte, Mario Goloboff, recorrió los caminos de la literatura, ha publicado poesía (Entre la diáspora y octubre, Toujourse encore, Los versos del hombre pájaro, El ciervo (y otros poemas), novelas (entre las más conocidas, Criador de palomas, La luna que cae, Comuna Verdad), relatos (La pasión según San Martín), ensayos (entre los más conocidos, Leer Borges y la biografía de Julio Cortázar). En el Palacio López Merino, además se exhibieron donaciones, que forman parte de las muestras permanentes de la casa, de la artista plástica Elsa Cúccaro, Directora del taller Mancha’s, y caricaturas de personalidades, de Agustín Gomila.

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NOMBRES CON HISTORIA

Miguel Ángel Alzugaray “Los paisajes naturales en donde viví influyeron decididamente en mi estética figurativa” Por estos días pudo verse en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) de La Plata la exposición de Miguel Ángel Alzugaray, en donde se pudieron apreciar los diferentes momentos de su producción plástica. Miguel Ángel, o “El Vasco” como lo llama la mayoría, es un referente de la plástica platense y un maestro de varias generaciones. Me recibió en su casa de Ensenada, en una calurosa tarde de fines de marzo y con la hospitalidad y sencillez que lo caracterizan comenzamos esta charla que se fue abriendo como un abanico de recuerdos, memorias y testimonios almacenados a lo largo de su extensa y fecunda vida. - ¿Dónde naciste y dónde viviste en tus años de adolescente? Nací en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, Departamento de Gualeguaychú, en el año 1934. Ya tengo 76 años y me siento bien, sin entrar a exagerar. Cuando me preguntan ¿cómo estás Vasco? Les respondo estoy exultante. Suena como un poco agresivo, ¿no? Parte de mi vida transcurrió en Entre Ríos. Mi infancia la pasé en una casa dentro de una estación llamada Hot, llevaba el nombre de un inglés, era una casona vieja instalada en un médano. Mi padre trabajaba en el ferrocarril. Mi familia estaba compuesta por mi padre, mi madre y mis tres hermanos. Me crié en el campo. Allí las cosas son muy crueles, el muchacho de campo no tiene con qué divertirse. Por eso los pájaros que yo pongo en mis pinturas son la mea culpa de las pedradas y hondazos que he dado de chico. Allí hice el primario. Luego a mi padre lo trasladaron a Paraná Capital, donde terminé la primaria y luego nos fuimos a vivir a Zárate, donde mi padre se jubiló. En esta ciudad terminé el secundario.

Después me fui a estudiar Arquitectura durante dos años al barrio de La Boca donde vivía mi abuela. Fue una experiencia hermosa y frustrante a la vez porque yo quería estudiar en Bellas Artes pero mi madre, que era de un carácter muy conservador, quería que yo fuese arquitecto. En arquitectura la matemática era el filtro y no era mi fuerte. Un día un profesor de la Facultad vio mis trabajos y me dijo: “Usted es un dibujante nato, extraordinario, ¿qué está haciendo acá?”. Desde chico me gustó dibujar, lo hacía en los pizarrones en las escuelas, gané varios concursos escolares y fui siempre un colorista. En la primaria me acuerdo que gané un premio con una témpera que la utilicé mezclándola con yema de huevo, se hizo una pasta texturada. Era una apología de Hernández. Haber hecho dos años de arquitectura para mí fue un fracaso que me produjo una gran crisis emocional, entrando en un estado depresivo. Hablando un día con mi abuela le dije: “no me gusta lo que estudio”; me sentía frustrado. Fue ahí que de La Boca vine a estudiar a La Plata, a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, hoy Facultad de Bellas Artes, donde egresé. En mis años de estudiante de la Facultad conocí al profesor Cesar López Osornio con quien hacía las entregas juntos; somos de la misma época y por eso lo quiero tanto. - ¿Cuáles son aquellos profesores que recuerdas de esa época? Recuerdo al profesor Pacha, un muy buen profesor. De Ferraris, quien daba unas clases magistrales. El profesor Cartier daba las clases de visión, un día recuerdo que durante una clase escuchando el canto de los pájaros que entraba por la ventana, dijo: “todo lo que yo digo acá no vale lo que ese pájaro está diciendo con su canto, lo que AQUÍ página 21

las flores dicen y lo que el murmullo de la gente dice. Esto que esta acá esta muerto”. - ¿Cuál fue la generación referente de tu época de estudiante? Entre los años 1950-1960 se había formado en La Plata el grupo SI y la vedette del grupo era Nelson Blanco. En la facultad conocí a mis compañeros de ruta, con los que luego formamos el grupo de “Pintores Argentinos” entre los años 1981-1991. Estaba formado por Horacio Porto, Rubén Segura, Raul Moneta, Roberto Rollie, Carlos Zanatta y yo. Juntos proponíamos a través de la imagen de los temas nacionales, un nuevo planteo social, político e histórico. Presenté mi tesis final al regreso de mi estadía en el sur. Egresé de la facultad en el año 1955. En esa casa de estudios conocí a mi mujer, Hebe Redoano, artista plástica. En la época de estudiantes éramos preceptores. - ¿De qué manera influyeron en tus pinturas los lugares donde viviste? Esquel me impresionó muchísimo, fue hermoso. Llegué cuando nevaba con veinticinco grados bajo cero. La Patagonia me marcó así como me marcó Entre Ríos. El sur me devolvía la imagen de la soledad, de la grandilocuencia de la naturaleza que me apabullaba, las grandes distancias solitarias. Venía de una necesidad de ser un pintor abstracto, me impresionaba el informalismo, la gestualidad. Entonces la Patagonia me marcó y volví al paisaje, esa planicie, la nieve, fue algo increíble. El frío aglutina a la gente. En cambio el paisaje de Entre Ríos me marcó en cuanto a la belleza de la fauna y de la flora. Recuerdo que en las afueras del pueblo donde vivía había un ceibo gigantesco que daba unas flores enormes de un color maravilloso. Yo estaba sobre el Paraná, de ahí surgieron la serie de u los peces de la región como los dorados, las tara-

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riras. El Delta del Paraná es otro paisaje impresionante cuando crece el río y se forman los camalotales. - ¿Podrías definir tu estilo? Los paisajes naturales en donde viví influyeron decididamente en mi estética figurativa. Desde los años sesenta anclé en mis afectos, pinté y voy a seguir pintando pastizales. Mi paso por la abstracción fue un momento. Yo soy un pintor regional. Tengo cuadros de los cuales me enorgullezco, que son de contenido socio político como La Camisa de Juan, entre otros tantos. Para Miguel Angel la pintura es su gran pasión, su estilo es una sabia combinación del momento creativo presente y el asombro que le deparó el progresivo descubrimiento del mundo. Son como narraciones que pretende fijar a través de sus pinturas: situaciones vividas por él y que aún perduran en sus recuerdos, aquellos que ni el paso de los años ha hecho perder su intensidad. - ¿Pudiste vivir del arte? No, no viví del arte, hubiese podido vivir si me hubiese ido a Buenos Aires, pero circunstancias familiares hicieron que me tuviese que quedar en esta ciudad. Ejercí la docencia en distintos centros de arte: Instituto de arte de Esquel, Chubut, Escuela superior de Artes Visuales de Chivilcoy, Escuela de Arte de Berisso, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y a partir del año 1979, junto a mi mujer, formamos el taller de dibujo y pintura, comenzando esta actividad en forma particular, que aún hoy continuo. En estos momentos estoy reacomodando el taller antes de comenzar con las clases, lo quiero volver a armar en una casita de madera que traje del sur y que se encuentra en el terreno lindero a mi casa. Se trata de un taller frecuentado por aquellos que quieren aprender a pintar. Se formaron allí destacados artistas que han sabido construir una imagen propia, lo cual habla del don docente de Miguel Alzugaray, sabiendo extraer de cada alumno su capacidad creativa. A través de este encuentro reconozco una vez más los valores humanos que Miguel tiene y a ese maestro de la vida y del arte. En sus relatos pictóricos podemos entrar por un momento a sus ricas vivencias, intentando siempre reflejar hechos, personajes y paisajes de la realidad Nacional. Rescato una frase escrita por él en el cuaderno de notas puesto en su última muestra que sintetiza su poesía interior: “Hay un instante… donde el silencio se hace color, forma y textura… Allí t entré en tu corazón”. Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta

PERFIL • Miguel Ángel Alzugaray nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, Argentina en el año 1934. • Realiza sus primeros estudios con el pintor Mario Gargatagli, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Paraná, Entre Ríos. • Egresado como profesor de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (hoy Facultad de Bellas Artes) • En el año 1959 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes. • Fue docente a nivel universitario y terciario continuando con su docencia en forma particular en su

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taller del Dique. • Desde el año 1956, momento en el que recibe el Segundo Premio de Pintura, Salón Municipal de La Plata, ha sido distinguido con numerosos premios en diferentes Salones y Bienales de Pintura. • Ha realizado varias muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior, muchas de ellas en locales, centros culturales y sindicatos, fuera de los circuitos de Galerías y Museos. • Fue Director del Museo Municipal de La Plata. MUMART. • Poseen obras suyas Museos Municipales, Provinciales y colecciones particulares del país y del extranjero.

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Entrevista a Ana María Shua, escritora

La pasión literaria

Ana María Shua fue la protagonista de la tercera charla del ciclo “El revés de la trama”, organizado por el Grupo Editorial Mil Botellas, en el Centro Cultural Islas Malvinas. Allí, ante un auditorio colmado, discurrió sobre literatura en general, su oficio, su carrera y sus géneros predilectos. La ocasión, además, dio lugar a esta entrevista.

“A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. ‘Deja eso que te va a hacer mal’, decía mi madre. ‘No se lee en la mesa’, decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez. “Después descubrí que podía ser un pirata y muchos, y la ciudad de Maracaibo y ser hombre, manatí, horror o piedra. Lo que acababa de empezar en mi vida no era un hábito: era una adicción, una pasión, una locura.” (Confieso que he leído, publicado en Benjamín -Boletín de ALIJA-, N° 21, diciembre de 1999). Shua inició su carrera muy joven, a sus dieciséis años, cuando publicó El sol y yo, un libro de poemas. Trece años más tarde, en 1980, se conoció su primera novela, Soy paciente, y al cabo de cuatro años, su primer volumen de microrrelatos (La sueñera), género del cual se transformó en referente. Su obra cuenta con decenas de títulos, entre los que pueden encontrarse cuentos, guiones teatrales y literatura infantil. Ha trabajado como periodista, publicista y guionista de cine, adaptando algunas de sus novelas, como Los amores de Laurita. - Siendo usted una autora versátil ¿Qué característica cree que debe tener un autor para abordar distintos géneros sin perder un estilo? “El estilo o, en todo caso, la escritura, es uno mismo. No se lo puede perder. Al contrario, a veces uno se esfuerza por librarse de su escritura y no hay manera. En todo caso, lo que debe proponerse quien pretenda ser un buen escritor, es conseguir la máxima calidad literaria posible en cualquier género”. AQUÍ página 24

- ¿Cuáles son los géneros que más satisfacciones le han dado y cuáles los que más problemas le causaron? “La ficción en general me ha traído muchas alegrías, ya sea en novela, cuento o microrrelato. El microrrelato es el que me trajo más elogios de la crítica, pero mis novelas son más leídas por el lector común, lo que también es una satisfacción. El humor costumbrista sí que me provocó problemas serios. Mi libro para adultos más vendido es El Marido Argentino Promedio y el único que quisiera borrar de mi historia. Me produjo un grave desprestigio, casi barre con mi lugar de escritora”. Se considera microrrelato a una narrativa literaria distinta de la novela o el cuento por su extensión. Su principal característica es la economía de palabras y, a menudo, presenta un descenlace inesperado con respecto al los sucesos narrados, quebrando las expectativas del lector sobre su final. Su origen en los bestiarios de la Edad Media pero su popularidad, en nuestro medio, tiene su erupción en los ’50, cuando con Bioy Casares y Jorge Luis Borges realizan la antología Narraciones Breves y extraordinarias, donde aparecen relatos de dos páginas hasta dos líneas. - ¿De dónde proviene su interés por el microrrelato? “Cuando yo nací a la literatura, el microrrelato ya estaba allí. Lo practicaban todos los grandes escritores argentinos: Borges, Bioy, Cortázar, Denevi…Y ya estaban trabajando también en México Arreola y Monterroso. A mí me gusta todo lo que sea literatura de ficción, todas las formas posible de narrar. De modo que, ¿por qué no?, empecé a escribir también microrrelato, muy joven, junto con mis primeros cuentos. La Sueñera se publicó en 1984, pero yo empecé a escribirla en 1975, con la intención de mandar textos al Concurso Permanente de Cuento Brevísimo, que convocaba la revista mexicana El Cuento, de Edmundo Valadés”. Durante la charla, Ana María Shua admitió que La sueñera, es la obra por la que más afecto siente aún hoy. “Porque fue la primera –dijo-, no tenía que luchar contra ninguna obra anterior, había una espontaneidad y una importancia puesta sólo en

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el texto y no en la publicación”. Otra de las “especialidades” de Ana María Shua es la literatura infantil. Su vasta producción de libros para niños y jóvenes, la convirtió en un importante referente dentro de este género en la Argentina. Desde 1988, con La batalla de los elefantes y los cocodrilos, y hasta Diario de un viaje imposible (2010, en colaboración con Lucía Laragione) ha editado doce títulos para el público juvenil. - ¿En qué enriquece a un autor el hecho de escribir obras infantiles? “La literatura es Una y Única. Escribir para chicos es explorar otra de sus ramas, no menos fascinante que las demás. La literatura infantil se define por el receptor. El lector es alguien que no ha completado su razonamiento lógico, que tiene menos vocabulario y menos experiencia en la vida. Esos son los límites y allí está el desafío. Está probado que dentro de esos límites se pueden producir grandes obras de arte, como los poemas de María Elena Walsh, los cuentos y novelas de Roald Dahl o los de Lewis Carroll o Andersen”. -¿Por qué cree que existe una preeminencia de autoras femeninas en ese rubro? “Atención: en literatura infantil argentina tenemos una tradición de autores varones importantísima: Horacio Quiroga, Álvaro Yunque, Germán Berdiales, José Sebastián Tallón, Javier Villafañe… Sin embargo, admito que las mujeres eran mayoría en otras épocas y la explicación es muy simple. Mientras la literatura infantil fue un campo de trabajo desprestigiado y mal pagado, casi todas las autoras eran mujeres. En los últimos años, a medida que se convirtió en un trabajo profesional, bien pagado, y de a poco con algo más de prestigio, cada vez más escritores varones se dedicaron al género: Gustavo Roldán, Ricardo Mariño, Marcelo Birmajer, Pablo de Santis, Fernando Sorrentino, Luís Pescetti, entre muchísimos otros”. - ¿Qué lugar ocupa la literatura y qué ha debido modificar en la era de las comunicaciones 2.0? “Me parece que lo que cambió es el soporte, no la literatura. Ocupa más o menos el

mismo lugar de siempre: atrae a una escasa elite que hoy prefiere leer a jugar en la compu o mirar televisión y en otras épocas prefería leer a patear una pelota, cocinar tortas o jugar a las cartas. Siempre somos pocos en número relativos, pero como la población del mundo aumenta tanto y el analfabetismo retrocede, cada vez somos más”. - ¿En qué etapa de su producción se encuentra? ¿Puede adelantar algún dato de sus próximas publicaciones? “Estoy trabajando hace ya varios años en un libro de microrrelatos que se llama ‘Fenómenos de circo’ y va a salir este año simultáneamente en Argentina y en España. Son micros sobre el circo, trabajados con una técnica distinta a la que suelo usar: hay una buena parte basados en historias reales. Por eso quiero incorporar al final una serie de minibiografías de los personajes reales que menciono en el libro, que tienen que ser también pequeñas piezas literarias. Y siempre van saliendo libros para chicos. En este momento salió a la calle un libro en el que estuve trabajando casi todo el año pasado: ‘Dioses y héroes de la mitología griega’”. Con una vastísima y reconocida obra, Shua es probablemente una de las escritoras más prolíficas de su generación. Ha recibido becas, premiaciones y reconocimientos por su obra infantil, erótica, cuentística, novelística e incluso ha sido nominada por sus incursiones en la literatura para cine. t Entervista: Luciano Lahiteau Ana María Shua nació en la ciudad de Buenos Aires, el 22 de abril de 1951, bajo el nombre de Ana María Schoua. Es Profesora en Letras por la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1976, durante la dictadura militar, vivió por algún tiempo en Francia, donde colaboró como periodista en la revista Cambio 16. Varias de sus obras fueron traducidas a otros idiomas y recibieron premios nacionales e internacionales. En 2004 la Fundación Konex distinguió su trayectoria profesional con el Diploma al Mérito en la categoría “Cuento”, galardón que se otorgó a los escritores más destacados en los últimos diez años. AQUÍ página 25

Tres microrrelatos de Ana María Shua La mujer que vuela - Puedo volar -dice la mujer. Se la ve grande y cansada. Fue bella. Trapecista. Una genial trapecista -entiende el director del circo-. - No. Yo vuelo. De verdad - ¿Con cables invisibles? ¿Con un sistema de imanes, como el mago David Copperfield? - Usted no entiende. Como Súperman. La mujer alza el vuelo y da una vuelta completa alrededor de la carpa. - Una gran artista. Pero no es este su lugar, señora - el director es sincero y odia tener que rechazar a una gran artista. - Este es un modesto circo de minicuento. Estoy seguro de que tendrá más suerte en una novela de realismo mágico. Todo es relativo Todo es relativo. En mi planeta ganaba concursos de belleza, llegué a ser el equivalente de lo que Miss Universo es en la tierra. Aquí soy un fenómeno de circo, dice con tristeza la hembra de Alfa Centauri, sacudiendo sus apéndices vibrátiles. Total, quién puede desmentirla. La gitana No adivina el futuro. Lo ve, realmente lo ve, en forma de imágenes comparables a hologramas, en su bola de cristal. Son siempre retazos fútiles de la vida de sus clientes, pedazos de futuro irrelevantes pero muy claros, muy definidos. Los ve lavándose las manos en el baño de un café, tomando sol en una playa irreconocible, rascándose un pie, echando pimienta en un plato de sopa. La experiencia le ha enseñado a obtener ciertos datos útiles a partir de esas imágenes banales. Si los ve muy envejecidos, es que tendrán una larga vida. Ciertos detalles en la ropa o en la actividad que están realizando le permite pronosticarles buena fortuna. Pero sabe que también puede equivocarse mucho. Por ejemplo, una vez vio a su propio marido manejando un automóvil de lujo poco antes de ser contratado como encargado de una playa de estacionamiento. Da lo mismo: a sus clientes, de todos modos, les miente. Del libro Cazadores de Letras - Minificciones reunidas, publicado en Madrid en 2009

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La histeria de la palabra poética Las palabras nunca son lo mejor para estar desnudos (Luís Alberto Spinetta)

Poesía eres tú (Gustavo Adolfo Bécker)

Como buen maestro que fue, Freud recurrió a la metáfora. Dijo: la histérica es esencialmente dos cosas: puritana y puta. Pero todo a un tiempo. Supo ser más gráfico. La histérica usa ambas manos en simultáneo: con una se levanta la pollera, con la otra se cubre. De haberle dado la cronología, hubiera adjuntado la postal de Marilyn a su reveladora metáfora. Luís Alberto Spinetta también fue metafórico. Dijo inolvidablemente: “las palabras nunca son lo mejor para estar desnudos”. Nunca son lo mejor, pero aspiran a la desnudez. O, siguiendo la imagen de Freud, tienen vocación de putas, pero naturaleza de puritanas. Son, digamos, decentes a fuerza de no poder. La metáfora de la desnudez también la utilizó Tamara Kamenszain: “la poesía es un acto de nudismo”. Claro que fallido. Eso lo sabe ella hasta el cansancio. Una vez leí en algún lado un fallo sobre la poesía (con forma de definición) que revelaba: “la poesía es un dolor mal disimulado”. Esta, a diferencia, creo yo, de las anteriores, es ante todo, una toma de posición. Pero también creo que puede ser leída a la luz de la mayor parte de la poesía moderna. Un dolor que se disimula mal. Que se nota. Un dolor que se le ve. Como a Marilyn. Estas palabras reunidas, asociadas, me llevan a otra manera más (otra metáfora más) de pensar a la palabra poética. El comportamiento de la poesía es alta, incómodamente histérico. Y hay dos formas de pensarlo. Una histeria es inhe-

rente. Por más que quiera, las “palabras de este mundo”, al decir de Pizarnik, no llegan al mundo. Es una patología del lenguaje. Pero más que esa imposibilidad en la que han creído todos los grandes poetas modernos, o quizá por esa fe, la poesía, condicionada o no por su impotencia, se ha comportado histéricamente, redondeando, de Rimbaud para acá. Lúbrica y pura, como la luna de Lorca, la palabra muestra y tapa, se asoma y se esconde. Todo a una vez. Esta histeria de la poesía ha creado, como contraparte, un lector con paciente avidez. Al resto lo ha espantado o ha muerto, la poesía, en sus manos. Es un lector que se queda en la superficie (cuando aprende, goza allí) hasta que las palabras le abran un hueco para entrar y entender. El lector moderno casi nunca claudica, casi nunca deja de creer en un sentido, pero ha aprendido a (des)esperarlo. La lectura se hace sinuosa, desesperante. La sabiduría de las palabras está en la promesa, como buena histérica, en dejarse levantar la pollera, como Marilyn, para excitar la esperanza. La contrapartida, por supuesto, es la histeria del lector. Su deseo histérico. Que ya no acepta la prostitución ni la castidad por separadas. Espera a Venus cuando aparece Diana y a Diana cuando aparece Venus. Es el voyeur que espera durante horas que se deslice un bretel pero que no soporta la caída. No la perdona. La oscuridad de la poesía nunca es total, más allá del proyecto del poeta. La función poética, pensado

en términos lingüísticos, no se hace con una mano sola, como pensaba Jackobson. La palabra les juega una mala pasada tanto a los que reniegan de su sentido como a quienes le creen sin sospechas. La palabra poética es un escarnio para creyentes y agnósticos. Sus dos caras no se despegan. No se niegan. No se contradicen. Nunca es la mejor manera de estar desnudos. Tampoco es la mejor manera de estar vestidos. Es como una moneda que rueda de canto pero que va tropezando y a veces es cara y a veces es seca. El lector ha aprendido que nunca cae. Y si cae pierde el poema. Los dos extremos se han intentado. No creo que ninguno haya sido feliz. Ni siquiera creo que, bien entendido, hayan sido posibles. (El surrealismo no ha creado un solo poema bueno pero sí, significativamente, centenares de buenos poetas) Desde Rimbeau la poesía viene queriendo decir algo. Que no lo diga, primero es una impotencia, luego una sensualidad necesaria. Sospecho que quiere decir algo muy importante porque si no ya lo hubiera dicho. La trivialidad es un camino accesible para el lenguaje. También sospecho que no quiere decir nada muy importante porque si no ya hubiera desistido. O bien porque ya entendió, como Cernuda, que “detrás del fondo no hay fondo”. O lo que hay no es nada del otro mundo. Como Marilyn. Cristian Vitale www.alprincipiofuelaurgencia.blogspot.com

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Esos locos viejitos... Por Alejandro Fontenla Jugando con la letra de la canción del Nano, se podría decir de ellos: nada ni nadie puede impedir que gocen, que se sientan vivos, que vuelvan. Tampoco que las agujas avancen en el reloj. Pero ellos al reloj le devuelven una sonrisa y cuando se descuida le hacen pito catalán. Son hombres y mujeres que un día decidieron dar la espalda a la soledad, a la insignificancia social, a la apatía y a la falta de vitalidad, y apostaron a vivir la vejez de otra manera, de cara a la alegría, a la amistad, y al desafío de expresar lo mejor de sí mismos, y en algunos casos recrearse, redescubrirse. Aceptaron la original convocatoria del musicólogo marplatense Jorge Strada, y se integraron a un taller donde aprendieron la construcción artesanal de instrumentos de música, utilizando una sencilla técnica sobre la base de papel y goma de pegar. Así nació el primer grupo de Papelnonos, un 24 de Junio de 1989, y hoy es una red que crece día a día, con grupos conformados en cuarenta y ocho ciudades argentinas, entre ellas La Plata, y que ya se extendió a México, Chile, y Ecuador. De construir y tocar esos instrumentos, los Papelnonos pasaron a cantar, a moverse, a elaborar coreografías ajustadas a su capacidad, a componer canciones referidas a sus propias percepciones, y con todo ello crearon una expresión artística que no sólo es una digna, humorística y bella narración de sus circunstancias sino también una fuente de energía y salud que los nutre y regocija. En el camino, guiados por la sabiduría y sensibilidad de Jorge Strada, los participantes del grupo – y de todos los grupos que fueron integrando la red-, reconstruyeron valores, pensaron de

nuevo las cosas, acrecieron su autoestima y transformaron una concepción de la vejez sombría, teñida de escepticismo, negatividad y autocompasión, en un contagioso canto a la vida. Como es sabido, la sociedad en la que vivimos privilegia a los que “consumen”, ofrece sus mayo-

res posibilidades, a veces imaginarias, a los jóvenes y adultos en edad “productiva”. Los adultos mayores se ven perjudicados por una exclusión “que afecta tanto su autoimagen como la mirada hacia su entrono generacional, dificultando sus necesarias identificaciones y proyecciones significativas y vitales”. Por otra parte -como se lee en los textos elaborados por el grupo-, “se observa que el crecimiento poblacional, como consecuencia de una mayor expectativa en cantidad de años de vida, no ha sido acompañado por un equivalente en términos de calidad de vida”. Esta situación es la que tiende a corregir el programa de envejecimiento activo e inclusión social de Papelnonos. En cuanto a mi trabajo docente con adultos mayores, creo que se me abrieron las puertas porque pude reconocer desde el principio esa condición paradojal, enseñarles al mismo tiempo que AQUÍ página 28

aprendo de ellos, en una suerte de transferencia simultánea que ensancha el canal de comunicación: va el respeto y vuelve la disposición, va el interés y vuelve el afecto. La misma liberación experimenté en los programas provinciales de integración por el arte, trabajando con jóvenes de capacidades diferentes. Acostumbrado como estaba a guiar mi carrera por objetivos de realización “personal”, apresado en los bretes de la educación formal, ambas experiencias, con adultos mayores y con chicos discapacitados, me descentraron, me dieron una nueva dimensión, más rica y más profunda. Lo considero una suerte. Después de ver actuar por primera vez a Papelnonos, en una función inolvidable en el Coliseo Podestá, me trasladé a Mar del Plata para entrevistar a Jorge Strada. Me pareció dueño de un talento multiforme, inclasificable, como lo es su novela Angelo Bello, una indagación filosófica y poética que busca descubrir y hacer evidente la belleza de la vejez. Se ven lindos los Papelnonos, con sus chalecos brillantes y multicolores. Lindos y solidarios. En el escenario tienen un perfil estético propio, construido a partir de sus propias posibilidades y dificultades. En las escenas dramáticas y las canciones se cuentan a sí mismos con una suerte de calidad emocional elemental, que sin embargo, mediante el humor y la dignidad expresiva, termina siendo inteligente y crítica. “Aunque haya despedidas por sufrir -cantan a coro modificando la letra de Amapola, un mítico cuplé de Sarita Montiel-, es la vida que acontece, nos trasciende, y además, florece”.

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"crónica de una muerte anunciada"

Educar para la vida Por Ing. Miguel Ángel Sarni (*)

La causa es la droga, el efecto es la muerte. El adicto está muerto socialmente y, si no la deja a tiempo, también biológicamente. La muerte social se produce cuando el drogadependiente pierde la realidad del entorno, como consecuencia del narcótico. Arruina su salud y pone en riesgo su espacio familiar, laboral, estudiantil y cualquier otro, quedando al margen de poder mantener armonía y prosperidad. Se pierde el respeto de sus afectos más importantes transformándose, en el mejor de los casos, en personas dignas de lástima y, en otras oportunidades, en desechos humanos que se convierten en siniestros marginales en soledad, abandono y desilusión. El drogadicto se encuentra, tomando el título del relato de García Márquez, en una situación de “crónica de una muerte anunciada”. El gran negocio es la droga; tanto dinero genera, que permite contaminar todo aquello que carece de controles serios. Como emprendimiento rentable, es una de las empresas que producen las mayores ganancias, encontrándose entre las más prósperas del mundo, así como generadora de uno de los mayores daños. Hay más interesados en que la droga crezca que gente que se preocupe e intervenga para combatirla. Para su desarrollo empresarial, tanto la materia prima como su posterior proceso de fabricación, traslado y distribución cuentan con el consentimiento tácito de algunos, y, por sobre todo, de los endebles controles que la legislación con-

templa y que algunos funcionarios corruptos e irresponsables transgreden. El beneficio económico que recaudan los carteles es inversamente proporcional al daño que causan con su mensaje de dolor y muerte. Con sólo prestar atención a las noticias gráficas, se conocen los procedimientos policiales efectuados con éxito contra embarques de droga que sale del país. Imaginemos cuántos habrá sin detección y que cumplen su cometido de transponer indemnes las fronteras. Los narcotraficantes, primos hermanos de los narcoguerrilleros que de estos se sirven para incrementar su poder de fuego, poseen una capacidad logística con alta tecnología y un desprecio por la vida que los hace verdaderos temerarios. De hecho, completan su estructura comprando voluntades políticas y hasta llegan a poseer fuerzas armadas, policías y organizaciones paramilitares que sirven a sus fines. Esto último ocurre en los países con instituciones maleables, cuyos gobiernos ejercen una conducción que obedece más a los intereses personales que al firme y claro sustento e interpretación de la ley. ¿Cuál es la geografía propicia para el narcotráfico? Toda aquella que permita gestionarla como emprendimiento redituable, donde sean más vulnerables los controles y más simple acometer a las autoridades. En los países desarrollados, la droga se vende y consume, pero no se fabrica. El consumo inicial rápidamente se convierte en adicción y pareciese que la mayor cantidad de

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consumidores posee dos características que los homologan: la juventud y un nivel sociocultural carente de educación y, en general, de bajos recursos. La tentación por la droga, normalmente, nace alrededor de la adolescencia, ya sea por curiosidad, por desconocimiento del daño que produce, por vivirlo como una aventura, por desafío, hasta por ignorancia o ingenuidad. ¿Cuál es la terapia propicia para evitar la droga? La educación, en todas sus formas, constituida, entre sus manifestaciones más importantes, por el buen ejemplo de padres, maestros y dirigentes. Por una formación escolar primaria y superior imprescindible e indispensable para conocer y concientizar el daño físico y psíquico que produce al organismo. Estimular el deporte y la competencia, teniendo presente aquel refrán que establece mens sana in corpore sano. Por último, cabría preguntarnos si creemos en el valor de las instituciones, si sentimos respeto por ellas. Las conduce el Estado, al que le otorgamos nuestra representatividad y es el que tiene la obligación de ejercer la protección de la sociedad. Por ello, debe adoptar y adecuar metodologías modernas y eficientes, con el apoyo de las ONG, para alejarnos de la droga y, entre todos, lograr un camino de vida y no de muerte. (*) El Ing. MIGUEL ÁNGEL SARNI es Secretario General Académico de la Universidad Católica de La Plata (UCALP). Escribió “Educar para este Siglo”.

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Entrevista con Mario Galizzi, coreógrafo y flamante director del Ballet Estable del Teatro Argentino

Por la vuelta del ballet A días del inicio de temporada de ballet en el magnánimo Teatro Argentino, el nuevo director de la compañía de ballet estable trabaja en tranquilidad. A su juicio, los bailarines están profesionalmente muy bien preparados para asumir Espartaco, la obra de apertura, y el resto de la temporada 2011. ¿Cómo ha encontrado al ballet, al teatro, en su asunción como director? -“Yo al teatro ya he venido varias veces porque me han invitado muchas veces como coreógrafo, he repuesto cosas del repertorio e incluso la última versión de El lago de los cisnes es mía, se hizo el año pasado y fue un éxito bárbaro, con localidades agotadas totalmente. Es decir que conozco la compañía. La conozco mucho porque he trabajado mucho con ella. Y ahora, como director, me encuentro con ellos y es importante para mí porque en un buen número han sido alumnos míos, han pasado por la escuela del Colón, han pasado por las aulas por las que yo he dictado clases. Por lo tanto conozco a algunos de ellos desde muy chiquitos. Y a otros los conozco de otra época de haber trabajado como compañeros. O sea que es un ámbito natural para mí”.

Mario Galizzi, experimentado y reconocido coreógrafo, maestro de muchos de sus ahora dirigidos, sabe bien de lo que habla. Estudió en el Instituto Coreográfico de Rosario y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde hoy es docente; fue maestro y coreógrafo de las compañías de ballet del Teatro Argentino de La Plata, el Estable de la Provincia de Tucumán, del Nashville Ballet, la Ópera Nacional de Finlandia, la Compañía Nacional de México, el Company Dance Theatre de Jamaica y el SODRE de Montevideo, sólo por nombrar algunos de una interminable lista. Desde el primero de marzo vuelve a trabajar en el máximo coliseo bonaerense, a cargo del ballet estable, extendiendo un poco más su currículum y prestando sus saberes a la máxima compañía local.

Al momento de atender a Aquí La Plata, Galizzi se encuentra atendiendo y coordinando los ensayos

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para Espartaco, la gran obra de de Aram Khachaturian que abrirá la temporada de ballet el 16 de abril. “Ellos –los bailarines de la compañía- están muy bien. Están muy bien preparados, es gente joven, es un grupo que está en perfecto nivel técnico, ha salido muy preparada de la escuela y están haciendo su carrera profesional. Ahora estoy viendo los ensayos de Espartaco, que es la primera presentación que se hace, que en realidad es una reposición porque ya se hizo el año pasado, abriéndose la temporada con la presentación del 16 de abril. También habrá funciones el 17, el 19 y el 20. Para esto está prácticamente todo el ballet dentro, sobre todo los hombres, porque la obra requiere de muchos de ellos”.

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Las funciones de abril, el sábado 16, a las 20.30; el domingo 17, a las 17 y el martes 19 y el miércoles 20, a las 20.30, serán la apertura de una temporada que, si bien no fue planificada por Galizzi, el flamante director respetará. La primera obra será Espartaco, con música de Aram Khachaturian y coreografía de Vilen Galstian (repuesta por José Luis Lozano). En junio, será el turno de La Bella Durmiente del Bosque (Piotr I. Tchaikovsky y versión coreográfica de Mario Galizzi), en octubre El Pájaro de Fuego (Igor Stravinsky) y Estancia (Suite), (Alberto Ginastera), y, en diciembre, se interpretará Coppelius, El Mago, con música de Leo Delibes y coreografía de Marcia Haydée. “Estamos esperando con gran ansiedad la llegada de Marcia Haydeé –admite Galizzi-, que es una personalidad mundial en la danza. Ella está contenta de venir al teatro y pienso que volveremos a estar todos encantados con ella, ya que ella había trabajado aquí con anterioridad.

Ella es la directora del Ballet de Santiago de Chile y viene a poner en escena a Coppelius, El Mago, que es una versión diferente y muy interesante. Espero que toda La Plata venga a verla”. Una impronta propia e ideas para el porvenir Aunque sin desatender los compromisos actuales, en la cabeza de Mario Galizzi ya está rondando la temporada 2012 y los pequeños cambios que, a su criterio, se deben impulsar. ¿Ya está pensado en “su” temporada, la de 2012? “Sí, estoy pensando mucho pero no le he hablado todavía con los directores. Será bueno que podamos llegar a un arreglo. A mí me gustaría traer algo importante, reponer muchos clásicos y traer algo contemporáneo, pero todo de alto nivel. Estoy en tratativas. Más adelante lo podré contar. Tengo muchas ideas, no de cosas mías, sino de traer coreógrafos extranjeros con quienes nuestros bailarines puedan trabajar, otras escuelas, otras tendencias, otras cosas. No sólo con argentinos, que debemos tener nuestro lugar por supuesto, ya que no es bueno que venga todo de afuera; este es un teatro argentino, además de llamarse Argentino, pero también hay que darles lugar de trabajo a los de afuera. Para que nos nutramos de diferentes cosas, para no encerrarnos tanto”.

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Para Galizzi, protagonista de una vastísima carrera y una inestimable experiencia, es crucial que los bailarines de la compañía de ballet estable del teatro tengan más actividad. Para un bailarín, dice, la cantidad actual de funciones por año es insuficiente, pensando en su formación como artista. “Mi propuesta es que haya más títulos de ballet. Considero que es poco y que es poca la cantidad de funciones. Porque si multiplicás cinco títulos por cuatro funciones por título tenés sólo veinte funciones de ballet por año, lo cual es nada para el desarrollo de un bailarín. Es nada porque si hay dos repartos, ya el segundo tiene menos funciones (…) Eso no sé si es fácil de lograr en La Plata, que no es una ciudad muy grande, por lo que no se renueva el público y resulta innecesario largar trece o quince funciones, como en grandes ciudades. Pero bueno, también hay posibilidades de que las autoridades tomen la decisión de hacer funciones para chicos, para escuelas, para estudiantes primarios y secundarios, para jubilados. Además somos el único cuerpo de baile que estamos haciendo funciones, lo que hace que vengan micros de varios lugares, como Buenos Aires, donde al estar cerrado el Teatro Colón el público viene a ver a la única compañía en actividad. Pero necesita más actividad. No es tan necesaria una mayor cantidad de títulos pero sí más cantidad de funciones. Porque los clásicos, que son los más vistos y llegan a todo tipo de público, pueden tener distintos horarios de funciones para colegios y el desarrollo cultural general. Pero no hay una planificación u

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sobre eso, todavía no he hablado sobre esto, pero me gustaría, realmente, hablar para que la gente joven se interese por el ballet específicamente”. “Lo que se hace en Europa, por ejemplo, cuando uno quiere promover a nuevas figuras y no está tan seguro de cómo va a reaccionar ante el público o una gran noche, -agrega el coreógrafo- se prueba con lo que se llama una matineé. Se pone a una pareja joven, sin mucha experiencia, en una matineé para un público no tan entendido en ballet como para que tengan su fogueo. Todo es un fogueo: el ensayo es una cosa, pero cuando el telón se abre es otra. Entonces son necesarias este tipo de funciones, sobre todo para la gente muy joven y talentosa”. Eso es lo que se intentará cambiar, promoviendo más funciones, anuncia Galizzi, en pos de seguir desarrollando y fogueando a un cuerpo de bailarines que ya cuenta con una formación técnica “muy buena”. “Técnicamente están muy bien y son muy profesionales –asegura el director-. Pero yo hablo, específicamente, de los primerísimos roles. Por supuesto que hay gente capacitada para esto y otros roles, pero el nerviosismo siempre existe, siempre hay una adrenalina que te puede traicioLa Dirección Artística del Teatro Argentino de La Plata anunció que la temporada de ballet de este año ha quedado conformada del siguiente modo: En abril, el sábado 16, a las 20.30; el domingo 17, a las 17 y el martes 19 y el miércoles 20, a las 20.30, se ofrecerá nuevamente “Espartaco”, con música de Aram Khachaturian, coreografía de Vilen Galstian (repuesta por José Luis Lozano), dirección musical de Darío Domínguez Xodo, escenografía de María José Besozzi y vestuario de Mariano Toffi.

nar. Por eso la práctica escénica es fundamental. No puede, un bailarín, pasar cuatro meses sin bailar en escena, por más que baile todos los días. Esto es lo que hay que tratar cambiar un poquito, lucharemos por eso”. Un lugar distinto Mario Galizzi fue alumno de las más célebres escuelas de ballet del país, teniendo a maestros de la talla de Teresa Baltzer, Vasil Tupin, Amalia Lozano y Ekaterina de Galantha. Es docente del ilustre Teatro Colón, cuyo ballet estable integró como bailarín. Fue primer solista de los cuerpos de baile de las óperas de Hannover y Frankfurt y solista en la Deutsche Opera Rhein. Realizó giras por el exterior, fue asistente de distintos cuerpos de ballet y fue jurado en festivales internacionales. Una vida dedicada a la danza y una experiencia como profesional capaz de poner en análisis la actualidad del ballet estable del Teatro Argentino. “En las generaciones nuevas, los bailarines han cambiado mucho, hay una manera más relajada; no existe tanto aquello de que el director está sentado allá, en un estrado más alto. La juventud es diferente, se ha distendido la cuestión de la distancia entre la dirección y los bailarines. Pero no es malo eso. Hace que todo sea más laxo en la relación. Eso del miedo al director ha cambiado. Es muy interesante lo que pasa con la juventud

Espartaco narra la trágica historia de ese recordado líder de los gladiadores esclavos que encabezó la rebelión más severa que tuvo que enfrentar el antiguo imperio romano. En medio de una lucha tan dispar contra la opresión y la injusticia, Espartaco también intentará llevar adelante su amor por Frigia. Por eso la obra incluye desde secuencias de gran aliento épico, que evocan los duros combates, hasta escenas de íntimo lirismo, como el pas de deux que baila la pareja protagónica, definitivamente transformados en algunos de los momentos musical y

actualmente y eso me gusta. Yo trato de renovarme a través de ellos, no quedarme en eso de que antes era mejor. Antes no se discutía con el director, y quizás era bueno en muchos aspectos, y hoy a veces es malo que esto se pase para el otro lado. Pero sí tiene que existir el hecho de escucharlos, de discutir, realmente discutir, es muy interesante. Uno aprende mucho diariamente con ellos. Yo tengo hijos jóvenes y estoy acostumbrado a discutir, en el buen sentido, con ellos. Y con los miembros del ballet pasa algo parecido, ya que al haberlos tenido en la escuela de ballet desde tan jóvenes, es como que son un poco hijos de uno también. Los he visto crecer, madurar. Yo estoy muy conforme porque hay una buena relación con ellos, con el poco tiempo que llevamos, pero confío en que va a ir bien en el año”. t Entrevista Luciano Laitehau Fotos Guillermo Genitti - Teatro Argentino

Entre los títulos que ofrece la temporada 2011, Mario Galizzi remarca la visita de Ludmila Pagliero, primera bailarina del Ópera Ballet de París, única argentina que trabaja en esa compañía, “la mejor compañía del mundo en este momento”, a criterio del director. A la visita de Pagliero, que ha sido alumna de la escuela del Teatro Colón, se sumará la de Luis Ortigoza, que trabaja en Chile y también es egresado del Colón, que viene a hacer el primer rol en Coppeelius, el mago. “Es un bailarín excepcional”, asegura Galizzi. Y algo muy importante para el director y toda la compañía será el viaje programado a la ciudad de Rosario, el 5 y 6 de agosto, con la producción de El lago de los cisnes completa. La cita movilizará a todo el Ballet Estable, algo importante y difícil a la vez. “Eso es fantástico para la compañía –sostiene Galizzi-: moverse en otros ámbitos, con otro público. Y para La Plata en sí, porque se puede mostrar qué se hace en La Plata culturalmente, qué promueve la provincia en materia cultural y la gente de este país tan grande pueda ver qué se hace en esta ciudad”.

coreográficamente más logrados de la historia de la danza. En junio, el jueves 16, viernes 17 y sábado 18, a las 20.30, y el domingo 19, a las 17, se presentará “La Bella Durmiente del Bosque”, con música de Piotr I. Tchaikovsky y versión coreográfica de Mario Galizzi (basada en la original de Marius Petipa). En octubre, el domingo 16, a las 17 y el jueves 20, viernes 21 y sábado 22, a las 20.30, subirá a escena un programa mixto integrado por “El Pájaro de Fuego”, con música de Igor Stravinsky, coreografía de

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Jorge Amarante y escenografía de Tito Egurza y por la reposición de “Estancia (Suite)”, con música de Alberto Ginastera, coreografía de Carlos Trunsky, escenografía y vestuario de Marta Albertinazzi e iluminación de Juan Carlos Greco. La dirección musical estará a cargo de José Areán. Por último, en diciembre, el domingo 18, a las 18.30 y el martes 20, miércoles 21 y jueves 22, a las 20.30, se interpretará “Coppelius, El Mago”, con música de Leo Delibes y coreografía de Marcia Haydée.

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ESTÉTICA Y SALUD

por Claudia González

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Mujeres fumadoras

Herpes, frío y estrés

Cada año 1,5 millones de mujeres mueren a causa del cigarrillo, en todo el mundo”, afirmó el Dr. Daniel Buljubasich, médico neumonólogo, presidente de la Asociación Argentina de Tabacología (AsAT). Cerca de 250 millones de las mujeres que habitan este planeta son fumadoras y aunque en algunos países en desarrollo bajó la incidencia, la tendencia va en aumento. Se estima que esta cifra podría duplicarse en sólo una generación si no se realizan políticas efectivas de prevención. El marketing de las marcas de tabaco asocia la imagen de la mujer fumadora con independencia, glamour y atractivo sexual. Sin embargo “Las mujeres contraen cáncer de pulmón más rápido que los hombres debido a que toleran menos la exposición al humo del tabaco, los adenocarcinomas son más frecuentes entre las mujeres que en los hombres. También cáncer del cuello uterino, enfermedad ósea, infertilidad, menopausia prematura y una mayor mortalidad se asocian a las mujeres que fuman y tienen cáncer de mama”, afirmó Buljubasich y concluye “el impacto del tabaquismo es tal que su tratamiento requiere ser abordado por un médico que ayude al paciente en el proceso de abandonar el cigarrillo mediante reemplazo nicotínico (parches, chicles o tabletas orales) y tratamientos farmacológicos no nicotínicos específicamente desarrollados para dejar de fumar”.

El herpes labial afecta mayormente a jóvenes, se transmite a través del contacto con la piel y tiene como aliado al estrés, el frío y el sol.

Porqué las mujeres tienen más frío que los hombre? Nuestro cuerpo tiene un termostato biológico que varía de persona en persona dependiendo de diferentes cosas, como qué edad tenemos, la dieta que consumimos, cuanto dormimos, si hacemos ejercicio, y algo central, nuestro género. Está probado, las mujeres sienten más frío que los hombres, y eso es porque son mejores en conservar el calor que los hombres. Las mujeres tienen la grasa corporal distribuida de forma más uniforme que los hombres, lo que sería una de las razones por las que puedan controlar más el calor. Al tener menor masa muscular que los hombres y en contrapartida más grasas distribuidas en su organismo, ante un descenso en las temperaturas las mujeres tienden a concentrar su flujo sanguíneo en su torso y cabeza, disminuyéndolo en sus extremidades, lo cual no es más que un mecanismo de supervivencia. Pero este sistema femenino de calor consume más sangre por lo que resta flujo sanguíneo de las manos y de los pies, como resultado sienten más frío a pesar de que manejan mejor el calor corporal. Los hombres tienen más masa muscular y grasa corporal para protegerse del frío. Claro, el cuerpo, o sea los órganos están mejor protegidos en las mujeres, pero igual sienten más frío, porque sus centros más sensibles, manos y pies, tienen menos irrigación sanguínea. La situación es más gráfica en el ciclo menstrual, en el que algunas mujeres tienden a variar su temperatura corporal en torno a 2º. Todas estas razones hacen que cuando duermen juntos, la cama siempre termine dividida en dos; de un lado el hombre sin sábanas, y del otro la mujer con sábanas, acolchado y algo más.

Cada vez es mayor la población joven que reporta padecer herpes labial. Según explica el Dr. Héctor Lanza, Jefe del Servicio de Cirugía Plástica del Hospital Eva Perón de Buenos Aires, “El herpes simplex tipo I es un virus muy contagioso que suele aparecer en los alrededores e interior de la boca y se transmite de persona a persona a través del beso, la saliva, el contacto con la piel o instrumentos infectados como cepillos de dientes, hojas de afeitar, vasos y toallas”. Cuándo y quién? Según datos de la Sociedad Argentina de Dermatología, un 80% de la población padece algún tipo de infección herpética. “La infecciones por este tipo de virus se producen no solo cuando hay presencia de granos, ampollas, o heridas abiertas, sino cuando el individuo está infectado, muchas veces sin saberlo. El 75% de las personas infectadas por este tipo de herpes lo desconocen. Esta es la causa por la cual estos virus se van expandiendo más cada día”, agrega Lanza y continúa explicando que el herpes no tiene cura y una vez que alguien se infecta, el virus permanece en el cuerpo en las células nerviosas, generalmente debajo de la piel. A menudo se mantiene latente o inactivo en estas células, a veces por muchos años o de por vida. Con frecuencia, la infección se reactiva y el virus se traslada nuevamente hasta la piel y las mucosas, y reaparecen los conocidos síntomas. Algunas personas sufren uno o dos episodios por año, mientras otros lo presentarn más frecuentemente. Estrés y frío Entre las consecuencias del estrés, es preciso sumar la aparición de este tipo de herpes labial, ya que gana terreno en periodos en que el sistema inmune se deprime. El Dr. José Mássimo, dermatólogo pediatra y Secretario Científico de la Asociación Argentina de Dermatología Pediátrica, explica que “Si bien no se conocen con certeza los mecanismos íntimos que producen los brotes, se sabe que estos ocurren en forma espontánea, asociados a distintas situaciones como estrés físico o emocional, inmunosupresión y exposición a la luz ultravioleta. El estrés, la fiebre causada por una enfermedad infecciosa y la menstruación son, entre otras, algunas de las causas que precipitan la repetición. Otros factores causantes de los brotes repetidos de herpes son el frío intenso y la exposición prolongada al sol, no sólo en verano, sino también durante el invierno, como puede ocurrir en las personas que en esa época van a la montaña a esquiar, aunque otras veces se desconoce el porqué”. Prevención La prevención del herpes no siempre es posible, pero pueden adoptarse algunas medidas para minimizar los brotes. En este sentido, explica el especialista, “es importante reducir las situaciones de estrés para evitar reapariciones, así como lavarse frecuentemente las manos. En el caso del herpes labial, es recomendable el uso de pantallas solares con filtros para evitar los efectos de los rayos ultravioleta. Lo mismo se recomienda para exposiciones solares intensas, como por ejemplo, en la nieve durante la temporada de esquí”.

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participó como protagonista la modelo y conductora platense Janah Grinfeld participante de “Soñando por Bailar” reconocido reality de canal 13 , y el Vocalista de la banda Diego Aramburu.

Tulio del Valle (Acústica y Coros), Lucas Salim (1era Guitarra), Manuel Mendy (Teclados y Coros) y Diego Aramburu (Voz, guitarra y Armónica).

Trayectoria

Esta banda Platense realizó su primer presentación en público el 06 de noviembre del 2008, en el Teatro Café Concert de La Plata. Donde un grupo de amigos, músicos por elección y de alma, estrenaron en dicho show, su Primer Videoclip de su corte de difusión, “Si pudieran escuchar”, hecho por la productora Salpicre Films, del cual

La música de SESION tiene un estilo musical muy variado con influencias de rock, blues, jazz y baladas, pero creando así un estilo muy personal, con letras inspiradas en los anhelos, ilusiones, y sueños, mostrando siempre la “mitad del vaso lleno”, (como dicen ellos), y cargadas de la energía necesaria para transmitir, mucha más que palabras con cada frase. Con un contenido profundo y metafórico.

El grupo Los integrantes de “SESION Rock & Music” son: Pablo Veiga (Batería), Hernán Robles (Bajo),

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Este grupo el 15 de Abril del 2009 realizaró otra presentación en el “Teatro Café Concert” de La Plata, lugar que los vio nacer como banda, grabando en esta oportunidad su primer disco y DVD en vivo del show llamado “SESION en vivo”, agotando las localidades. En los meses de Mayo y Junio del 2009, tocaron todos los jueves en “Bar Imperio” de La Plata, acompañados de un show de humor. El 21 de septiembre del 2009, por los festejos del día de la primavera, se presentaron, en la

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plaza de Ensenada como “Teloneros” de “La Portuaria” y de “Caramelo Santo”. Durante el mes de noviembre del 2009, “SESION Rock & Music” Realizo Presentaciones en Caetano; Bar Imperio y nuevamente en el “Teatro Café Concert de La Plata”, agotando las localidades.

& Music” grabado un mes atrás en La ciudad de la Plata. En dicho viaje conocieron a la cantante ASHLY ROBERTS (TEXAS; EE.UU.) con la cual realizan distintas presentaciones y Traducciones de temas de la banda, que son grabados, el 17 de Mayo, en el Estudio de SONY Bugs en Madrid.

El primer disco Como se sabe la música no tiene limites, ni de idioma, ni culturales, por eso el 05 de Mayo del 2010, parte de la banda tuvo la oportunidad de viajar a España y en Madrid realizo distintas presentaciones, en Bares y Pub Locales, “BAR MITO SHOW”, “BARCELONA 8” y “LA COSA NOSTRA”. En Barcelona en el mítico lugar llamado “EL JAMSESION”, reconocido centro cultural de Barcelona, presentando allí, en el viejo continente, temas del disco “SESION Rock

Luego de diversas presentación en la ciudad, comenzaron la grabación del primer disco de estudio la banda “AIRE +” (POSHITIVO), grabado en los estudios “BYM“, de la ciudad de La Plata, producido íntegramente por la banda y teniendo la participación de lujo, de la cantante ASHLY ROBERTS (TEXAS; EE.UU.) que viajo a la argentina para grabar dicho material y participar del tema, conocido por ella, unos meses atrás en Madrid “No

Coincidence”. Logrando un disco de alta calidad y de un gusto muy sutil. Un disco con influencias de rock, blues, jazz y baladas, que dan como resultado una mezcla de estilos, y una forma de definirse muy particular. Finalmente el viernes 12 de noviembre, se estreno el CD “AIRE +” (POSHITIVO) en el Teatro Sala Opera de La Plata.

El 2011 Durante la temporada de Verano 2011, estuvieron en de gira por la Costa Atlántica, haciendo notas en “Estudio Playa” FM 98.1, en los programas “Verano Cool” de Agustín Raimondo y “Vacaciones Pagas” de Guillermo López realizando diversos acústicos en dicha emisora, junto a recitales nocturnos en varios Bares de Pinamar. Este 2011, viene con muchos

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proyectos, por lo pronto tocaron el 18 de Marzo en el Teatro Café Concert de La Plata, haciendo nueva presentación del disco “AIRE +”, con algún adelanto de temas, del próximo material de la banda Platense.

Su próxima presentación “SESION Rock & Music” se presentará en el marco del CICLO LOCALES Y VISITANTES junto a “LA MISSISSIPPI” el viernes 13 de mayo próximo en el PASJE DARDO RICHA Salón Auditorio a las 20 Hs.

CONTACTOS: Diego Aramburu Celular 0221-15-4096529 Laboral: 0221-429-8231 Mail: sesion@live.com.ar o diego10aramburu@hotmail.com Face book: Sesion Rock o Aramburu Diego

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TEATRO Todos eran mis hijos Estrenada en el Teatro Coronet de Nueva York en 1947 bajo la dirección de Elia Kazan, la pieza ganó en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra y a la mejor dirección como también el New York Drama Critics Circle Award. Fue llevada a la pantalla grande en 1948 y en 1987. Tuvo además varias adaptaciones para radio y televisión. En 2008, a más de 60 años de su estreno original, volvió a escena en Broadway. Este clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, emprendió durante el mes de abril y hasta junio una gira nacional que lo llevará por más de veinte ciudades del interior del país. En el primer mes de la gira, la obrá realizará funciones en Mendoza, Rosario, Concordia, Paraná, Santa Fe, Rafaela, Córdoba y La Plata. Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller –Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D’Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado. Dice el director Claudio Tolcachir, responsable también de la adaptación: ““Todos eran mis hijos” es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra. “Por momentos me cuesta recordar el hombre que yo quise ser”, se pregunta uno de sus personajes, y algo de esta pregunta, con mayor o menor responsabilidad atraviesa a

Arriba: Lito Cruz, Ana María Picchio, Vanesa González, Esteban Meloni y Federico DÉlia. Abajo: Ana María Picchio y Vanesa González.

Arriba: Esteban Meloni y Vanesa González. Abajo: Lito Cruz y Esteban Meloni

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todos sus personajes, los principios que van quedando en el camino hacia la realización. Hablamos de sacrificio y negocio, hablamos de madres que esperan a sus hijos, hablamos de la verdad como necesidad impostergable para crecer. Así es un clásico, siempre habla del diario del día. Ficha Técnica ELENCO: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía, Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Carlos Bermejo ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank DIRECTORA DE PRODUCCIÓN: Florencia Borensztein COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Victoria Lanusse PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny MARKETING: Kocawa STAGE MANAGER: Sabrina Gómez MAQUILLAJE: Dolores Giménez PEINADO: Germán Abas ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográfica

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¿Nada que decir? -:”Que empiece la función”, es lo primero que dice ARTURO. La función de las actuaciones de sus vidas, válidas también para su mujer, CÁNDIDA y su cuñada y amante BIANCA. La lucha permanente por no descender de la pequeña aristocracia conseguida a través de Carlos, el primer marido de CÁNDIDA, fallecido. El constante egoísmo, las peleas silenciosas y pasiones vividas en oculto, entre ARTURO Y BIANCA, parecen llegar a su fin cuando la mismísima BIANCA decide romper con ese círculo vicioso y encarar una nueva relación con ANTONIO MARTÍNEZ …PAZ, joven heredero de los Martínez…Paz. Para CÁNDIDA significa el relanzamiento de su familia con la clase alta, para BIANCA, poder ser la señora de, y poner de rodillas a su verdadero amor: ARTURO. Para éste, una afrenta que no dejará sin ser vengada e intentar por todos los recursos hacer fracasar ese enlace. Para ANTONIO MARTINEZ… PAZ, solucionar la traba impuesta en el testamento por su padre, de acceder a la herencia una vez comprometido en matrimonio. Celos. Envidias, traiciones y mucha hipocresía rodean a los personajes que tienen algo que decir, pero callan, o lo dicen por lo bajo. Solamente MARTA, la mucama de CÁNDIDA y ARTURO es la que no está en carrera por posicionarse en la escala social, y por ende, la que menos sufre. En síntesis: ¿Nada que decir?, sí… MUCHO! La obra se dará, dentro del Ciclo de Teatro

ARTURO CONTRERAS / PHILIPS DOMIAU: Markos Spanevello CÁNDIDA MOLINARI DE LOPEZ Y DE CONTRERAS: Mariana Piro BIANCA MOLINARI: María Delfina Espósito ANTONIO MARTINEZ... PAZ: Martín Michuelutti MARTA: Verónica Bogdan

Independiente, en el Coliseo Podestá el 24 de abril.

Dirección: Verónica Bogdan Asistente de dirección: Máximo Calabrese. Autores: Luciano Othar, Melisa Otero y Fernanda Del Val. Fotos: Camilo Garbin. Género: Comedia dramática. Duración: 80´ aprox.

Ficha técnica Personajes por orden de aparición:

Titiribióticos Titiribióticos es el nombre elegido por el grupo de titiriteros profesionales conducidos por el Maestro Omar Alvarez, seleccionados de un taller de investigación que trabajó durante 4 meses, con egresados de la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín y de la Tecnicatura de Objetos y Tìteres de la Universidad Nacional de San Martín. Fruto de un proyecto de capacitación para titiriteros profesionales con el fin de producir una creación artística para trabajar en hospitales con pacientes pediátricos.

Malambo para Ricardo III El Instituto Cultural, a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, presenta Malambo para Ricardo III de Claudio Nadie Un Actor en búsqueda de un gran personaje: “Ricardo III de William Shakespeare”. El Abuso de poder, la risa, el llanto, la ambición, la ilusión y el desencanto de no ser. “Malambo para Ricardo III”... una obra donde los sueños se hacen realidad y donde la realidad es solo un sueño. Actúa: Mariano Fernández . Asistencia de Dirección: Mónica Soruco y Denise Font. Dirección: Miguel Jordán

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TEATRO

Don Juan

de sus sentimientos y se impone al problema que un día vino a buscarlo en su rincón de egoísta. La ascendencia mística, reaparece ahora en todo su espíritu. Por eso se ha elegido al protagonista entre la inmigración de países tradicionalmente religiosos, porque, inconscientemente, obra en ellos una herencia mística de siglos.

“Babilonia”

Don Juan es la obra de un hombre que se rebela a esa sociedad con la que Moliere había tenido tantas contemplaciones, le lanza ahora sus verdades a la cara con una especie de ironía desolada, de feroz alegría, como un hombre que lo ha perdido todo, que ha roto todo los puentes y que ya no tiene ninguna certeza, porque todo es una mentira. Quizá por esos motivos es “Don Juan” su obra maestra. El Don Juan de Moliere tiene algo más, o menos: es ateo, es un libertino extremo, un diletante que juega con los demás y consigo mismo, para quien nada tiene verdadera existencia ni importancia. Una nada cuya falsa apariencia se deshace y se esfuma... un refinado del mal, porque es más fácil de practicar que el bien. Carlos Moreno

He visto a dios Según el autor, publicado en el diario “Ultima Hora” el 6 de julio de 1930, dos días antes del estreno. “Carmelo, el protagonista de ‘He visto a Dios’, nunca ha sido perturbado por problemas trascendentes. Ha vivido su vida como él cree que era menester vivir: amontonando dinero para su hijo, única redención de su egoísmo. Pero un día, una circunstancia, la menos esperada, le golpea el cerebro y viene a buscarlo en su refugio de misantropía absurda. Y empieza la tragicomedia del hombre que no se fijó más que en las cosas palpables del mundo, creyendo místicamente en una farsa que los que le rodean urden para arrebatarle el fruto de sus pillerías en la vida. Carmelo es el creyente de una farsa, como antes era descreído de un misterio espiritual. Y cuando la farsa se descubre, y la rabia y la vergüenza muerden el orgullo del hombre, el misterio ha tocado lo más hondo

“Rápido nocturno - Aire de Foxtrot” La Biblioteca Teatral Alberto Mediza presenta “RÁPIDO NOCTURNO - Aire de Foxtrot-”, una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti. Con Horacio Martínez, Laura Lago y Pablo Pawlowicz. Asistencia dirección: Mariela Mirc, Maricel Beltrán y Jorge Romero. Operación técnica: Eugenio Fernández Beltrán, Juanse Gianella y Morena Pérez Escenografía de Agustina Bianchi. SÁBADOS de abril a las 23:30 hs. RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT. A las 23.30 en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 entre 54 y 55). Entrada general $15. Reservas al (4232283)

El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º aniversario presenta “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra. Sábado 12 BABILONIA. A las 21, en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). De Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco. Reservas de 14 a 20 hs. al 4232283. Entrada general $15. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS SÁBADO 12: 21 hs. “BABILONIA, UNA HORA ENTRE CRIADOS” Teléfono de contacto: Laura Lago (0221) 155310779 AQUÍ página 52

Sinopsis: “En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino. Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Norma se debate entre estos dos frentes y en su aparente predestinación. Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una tenue luz de esperanza.” “RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT” http://rapidonocturno.blogspot.com Teléfono de contacto: Laura Lago (0221) 155310779

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TEATRO, LO QUE PASÓ

“De Shanghai a La Plata” en el Coliseo Podestá

“Besos en la frente” Esta obra se presentó el día 27 de marzo en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, como comienzo del Ciclo de Teatro Independiente Platense.

Con Iñaki Urlezaga se inició el día sábado 5 de marzo la temporada 2011 de el Teatro Municipal Coliseo Podestá con el ballet concierto “De Shanghai a La Plata” en el. En esta oportunidad junto a la Orquesta Municipal de Tango y acompañado por Eliana Figueroa, su Ballet Concierto y los primeros bailarines Macarena Gimenez y Franco Cadelago. La Dirección Artística será de Lilian Gióvine.

El autor es Jacobo Langsner, su directora y quien realiza la puesta en escena es Solange Rybak y el elenco: Paula Lópes, Gladys Cadelli, Carmen Baistrocchi, Gastón Beltramini, Andrea Roma y Damián Romero. La duración: 1hs. 30 minutos. Como espectadores asistieron a su enamoramiento y vieron como se asustan de sus propios sentimientos y como se animan a escuchar sus deseos. Una historia sentimental que nunca cae en lo trillado o cursi y se corona con un final sorpresivo y perfecto. ¿Quién dijo que una mujer de 79 y un hombre de 29 años no pueden enamorarse?. Muy buena.

“Eugene Oneguin” y un sábado de ópera para comentar El sábado 26 de marzo último, en el Teatro Argentino, tuvo lugar la segunda y última función -en lo que respecta al elenco artístico nacional- de la espectacular puesta en escena de “Eugene Oneguin”, la ópera de Piotr Ilich Tchaikovsky basada en la novela de Alexander Pushkin. Como es habitual, el desempeño de la Orquesta y el Coro estables fue impecable. Y, por supuesto, la escenografía, iluminación, vestuario y todos los detalles inherentes que hacen a la estética y a la técnica del espectáculo operístico, fueron el marco brillante del elenco artístico que actuó esa noche. Lo que esta cronista desea

destacar (porque fue testigo de algunos comentarios a la salida del Teatro) cómo espectadores que habían asistido a dos funciones de “Eugene Oneguin” con distintos elencos en los roles principales- se emocionaron, más que en el día del estreno, por la expresividad y voz de Daniela Tabernig. Para avalar su comentario, citaron como prueba fundamental la escena en donde la joven Tatyana decide escribir la carta al hombre del que se enamoró. Otros comentarios, siempre en boca de espectadores de las dos funciones con diferentes elencos, hacían mención a la gran potencia vocal de Pedro Espinoza y a la alta calidad de todos los can-

tantes del elenco artístico nacional. No hay que olvidar los nombres de quienes actuaron esa noche: Claudia Casasco (Madame Larina), Daniela Tabernig (Tatyana, su hija), Guadalupe Barrientos (Olga, la otra hija), Matilde Isnardi (Filippyevna, la nodriza),

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Luciano Garay (Eugene Oneguin), Pedro Espinoza (Vladimir Lienski, su amigo), Emiliano Bulacios (Príncipe Griemin), Juan Pablo Labourdette (Capitán Zariestki), Carlos Bengolea (Sr. Triquet) y Arnaldo Quiroga en la voz de un campesino.

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AQUÍ AGENDA

Agenda Abril 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas ..... www.aquilaplata.com / Contacto: agenda@aquilaplata.com

Programación de Abril 02 / Sábado 21.30 TARICO 2011 “CAZUELA DE TARICOS” Humor 07 / Jueves 00.00 ALEJANDRO DOLINA “La venganza será terrible” Transmisión en vivo de su programa de radio Radio

cia”(Reconocida psicóloga y escritora chilena) Charla 16 / Sábado 22.00 LOS NOCHEROS y LOS TEKIS en “Carnaval, pasión del norte” Recital 17 / Domingo 20.30 LOS NOCHEROS y LOS TEKIS en “Carnaval, pasión del norte” Recital

08 / Vierne 21.30 “TAXI” con Diego Pérez, Marcelo De Bellis, Matías Santoiani, Carna, Silvina y Vanina Escudero y Alejandro Fiore. Teatro

24 / Domingo 20.00 CICLO DE TEATRO INDEPENDIENTE presenta: “Nada que decir” Teatro

09 / Sábado 21.30 “TAXI” con Diego Pérez, Marcelo De Bellis, Matías Santoiani, Carna, Silvina y Vanina Escudero y Alejandro Fiore. Teatro

28 / Jueves 00.00 ALEJANDRO DOLINA “La venganza será terrible” Transmisión en vivo de su programa de radio Radio

10 / Domingo 20.30 “LAS D´ENFRENTE” China Zorrilla Teatro

29 / Viernes 21:30 “TODOS ERAN MIS HIJOS” con Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía. Teatro

15 / Viernes 21.30 PILAR SORDO “Viva la diferen

Matices El grupo Matices se presentará el próximo sábado 9 de abril en la Casa de Cultura y Peña La Salamanca, ubicada en 10 esquina 60 (La Plata). A partir de las 22 horas, un repertorio de música latinoamericana transitará varios auto

res de la región reconociendo la palabra en sus letras populares. En 2011, Matices se propone llevar a cabo varias actuaciones en las que recorrerá su extensa carrera dentro del circuito local y nacional. Reservas: 427-6736

Ciclo Anual de Conciertos STRAUSS / MAHLER Dirección: Alejo Pérez Solista: Paula Almerares (soprano) “Cuatro últimas canciones”, para soprano y orquesta, de Richard Strauss Sinfonía Nº 4, en Sol mayor, de Gustav Mahler Orquesta Estable Teatro Argentino ABRIL domingo 3 - 18.30 OBRAS DE BRAHMS, SCHUMANN Y TCHAIKOVSKY EN UN CONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARA En la Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata En la primera parte, Nicolás Favero (violín) y Antonio Formaro (piano) ofrecerán el Scherzo para violín y piano, en do menor, de la Sonata F A E, de Johannes Brahms y los mismos intérpretes más Diana Gasparini (viola) y Siro Bellisomi (violoncello) ejecutarán el Cuarteto con piano en Mi bemol mayor, Op. 47, de Robert Schumann. En la segunda parte, Helena Smart y Nicolás Favero (violines), Diana Gasparini e Isabel Bugallo (violas) y Leandro Silvera y Siro Bellisomi (violoncellos) brindarán el Sexteto de cuerdas “Souvenir de Florencia” de Piotr Illich Tchaikovsky. ABRIL miércoles 13 - 20,30 CONCIERTO A CARGO DE LA CAMERATA ACADÉMICA Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata Con la dirección de Bernardo Teruggi, se ofrecerá un programa integrado por la Obertura de la ópera El empresario, K. 486, de Wolfgang Amadeus Mozart; Fantasía sobre temas de Rossini de Giovanni Bottesini (con la actuación como solistas del violoncellista Juan Sarries y del contrabajista Matías Oliver) y la Sinfonía en Do mayor de Georges Bizet. ABRIL viernes 15 - 20,00 Ballet ESPARTACO música de Aram Khachaturian Coreografía de Vilen Galstian (repuesta por José Luis Lozano) Dirección musical: Darío Domínguez Xodo

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Escenografía: María José Besozzi Vestuario: Mariano Toffi Iluminación: Roberto Traferri Principales roles: Bautista Parada (16 y 17) / Lisandro Casco (19 y 20) Nahuel Prozzi (16 y 17) / Benjamín Parada (19) / Mario Navarro (20) Agustina Verde ( 16 y 17) / Paula Elizondo (19 y 20) Stefanía Vallone (16 y 17) / Julieta Paul (19) / Cecilia Mattioli (20) ABRIL sábado 16 - 20.30 domingo 17 - 17 martes 19 - 20.30 miércoles 20 - 20.30

Ciclo Anual de Conciertos BERNSTEIN / MOZART / MUSSORGSKY y RAVEL Dirección: Rodolfo Fischer Obertura “Candide” de Leonard Bernstein Concierto para flauta y arpa en Do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart Solistas: Marcelo Mancuso (flauta), Ramiro Enríquez (arpa) “Cuadros de una exposición” de Modest Mussorgsky y Maurice Ravel Orquesta Estable Teatro Argentino ABRIL sábado 30 BOLETERÍA martes a domingos, de 10 a 20 hs. Tel. (0054 - 221) 429 1732 Días de función hasta 10 minutos antes del comienzo del espectáculo. LOS ESPECTADORES PODRÁN IMPRIMIR SUS ENTRADAS EN SU CASA El Teatro Argentino se suma al novedoso sistema e-ticket Además de comprar sus entradas concurriendo personalmente a las boleterías del Teatro, los espectadores pueden hacerlo por medio de TuEntrada.com. El procedimiento a seguir es muy simple y el instructivo correspondiente se puede consultar en https://www.tuentrada.com/online/h elp/instructivo_e-ticket.pdf

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FIFBA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE BUENOS AIRES. ABRIL 8, 9 y 10 PASEO DEL BOSQUE (ingreso por 1 y 53) LA PLATA, BUENOS AIRES, ARGENTINA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Tarragó Ros y los Tarragoceros. Conducción: Flaco Cozarinsky. 23:00 Peña La Salamanca, Escenario Alternativo.

4 ESCENARIOS + FOGÓN + ANFITEATRO + ZAMBÓDROMO + FERIAS + PEÑAS + JUEGOS ORGANIZADO POR EL INSTITUTO CULTURAL DEL GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

SÁBADO 09.04 15:00 Germán Fratacangelli (MF), Escenario Alternativo. 16:00 Maurizio Tizumba (BRA), Escenario Alternativo. 16:30 “Aire Ancestral”, Ballet Contemporáneo de la Quebrada de Humahuaca. Dir. Mariela Cazón, Anfiteatro. 16:30 Gustavo Santaolalla, Zambodromo, Fogón 17:00 Terraplén, Escenario Alternativo. 17:30 Cobra Verde (BRA), Anfiteatro. 17:30 Los Chaza (MF), Zambodromo. 18:10 Chicha Libre (FRA, PER, EEUU), Escenario Alternativo. 19:10 “Viñateros All Stars” con Juanita Vera, Marcelino Azaguate, Juan Sebastián Godoy y Tilín Orozco, Escenario Alternativo. 20:00 Artista sorpresa, Escenario Panorama. 21:00 Gustavo Santaolalla y Las Glorias Argentinas, Escenario Panorama. Gustavo Santaolalla, Supervielle, Orozco Barrientos, Cristóbal Repetto, Laura Peralta - Elpidio Herrera y sus Sachas Guitarras Atasmiqueñas, Bagualero Vázquez y Grandes Sorpresas. 23:00 Peña La Salamanca, Escenario Alternativo.

¿Qué es el FIFIBA? El FIFBA es una tradición que se repite desde hace tres años en la Ciudad de la Plata, con una personalidad propia dentro del calendario festivalero y en un ámbito ecológico: un bosque natural intervenido por cuatro escenarios y espacios con juegos criollos, gigantografías vernáculas y sorpresas tecnológicas. FIFBA, un nuevo concepto en festivales folklóricos: Programación ecléctica y desprejuiciada, Rescate de glorias olvidadas y descubrimiento de nuevos fenómenos, Participación de íconos del género y Diálogo regional en un gran parque temático a la manera de los más grandes festivales internacionales como el Coachella Fest o el viejo WoodStock. Agenda día por día VIERNES 08.04 15:30 Desfile Inaugural (agrupaciones tradicionalistas de Buenos Aires). 17:00 Duratierra (MF), Escenario Alternativo. 17:30 Silvia Gómez (MF), Escenario Alternativo. 18:00 Soledad Pastorutti, Zambodromo, Fogón. 18:30 Sexteto Tabalá De Palenque (COL), Anfiteatro. 18:30 Daniel Vedia “El Bandoneón De La Quebrada”, Zambodromo, Orquestas Criollas 19:15 Mariana Baraj, Escenario Alternativo. 20:00 Noche Litoraleña, Escenario Panorama. Club La Calandría y la selección del chamamé con Simón Palacios, Ubeda-Chávez, Ocatavio Osuna Y Lidio Reyes. Las Damas Del Litoral con Teresa Parodi, Ofelia Leiva y Ramona Galarza Bailanta Chamamecera con Juancito Güenaga y su conjunto, y Antonio

DOMINGO 10.04 15:00 Tarco Trío (MF), Escenario Alternativo.. 15:30 Mariana Baggio, Zambodromo. 16:00 “Tucumanos Del 55. (Recordando A Los Hermanos Nuñez)” Con Gerardo Nuñez y Claudio Sosa, Escenario Alternativo. 16:15 Compañía Nuevo Arte Nativo Koki y Pajarín Saavedra, Anfiteatro. 16:30 Soema Montenegro (MF), Zambodromo. 17:00 Dúo Orellana Luca, Escenario Alternativo. 17:30 Eva Ayllon (PER), Anfiteatro. 17:45 Potro Ballet, Zambodromo. 18:15 Tremor, Escenario Alternativo. 19:15 Juana Fé (CHI), Escenario Alternativo. 20:00 Fiesta Norteña, Escenario Panorama. Rally Barrionuevo, Duo Coplanacu y Chaqueño Palavecino. Apertura show Chaqueño: Florencia Domínguez Y Facundo Mocoroa.

NORTFOLK LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTA PARED PRESENTA NORTFOLK. LA OBRA SE PRESENTARA LOS SABADOS DE ABRIL A LAS 21 Hs EN EL ESTUDIO DE LAS ARTES CALLE 3 E/ 39 Y 40 SINTESIS ARGUMENTAL NORTFOLK AUTORES: NICOLAS MASCIOTRO Y GUILLERMO ALE Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria. Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y las balas. Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces apare ce la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la reali

dad entran en conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez los ataca la duda... ¿existe Nortfolk? Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart Asistencia: Andrea Arias DIA: 2, 9, 16, 23, 30 HORA: 21 LUGAR: ESTUDIO DE LAS ARTES CALLE 3 No 386 E/ 39 Y 40 Para contactarnos: 4843522 / 155348828 / 15-5903652 o visite nuestras páginas: www.festivalcuartapared.blogspot.com www.grupocuartapared.blogspot.com www.cuartapared.com.ar

AUDICIÓN PARA INGRESAR AL GRUPO DE INICIACIÓN AL CANTO CORAL Y AL CORO DE NIÑOS DEL TEATRO ARGENTINO El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a una audición pública y abierta destinada a los interesados en sumarse al grupo de Iniciación al Canto Coral y al Coro de Niños del primer coliseo bonaerense. La prueba se llevará a cabo el sábado 16 de abril próximo, a partir de las 10.30, en el segundo subsuelo. Los niños de ambos sexos que deseen formar parte del grupo de Iniciación al Canto Coral deben tener entre 5 y 8 años de edad. La audición consistirá en este caso en la interpretación de una canción libremente elegida y en la realización de ejercicios de vocalización. Por otra parte, la posibilidad de integrar el Coro de Niños está abierta para postulantes de ambos sexos, de entre 7 y 12 años de edad. En este caso, durante la prueba deberán cantar una canción libremente elegida, efectuar ejercicios de vocalización y realizar juegos vocales de memoria e independencia musicales. Para informes e inscripción dirigirse personalmente a la Dirección e Inspección del Coro de Niños, ubicadas en el segundo subsuelo del Teatro Argentino de La Plata, Av. 53 entre 9 y 10 o comunicarse telefónicamente al (0221) 4291713; martes, miércoles y viernes, de 16 a 20, desde el 29 de marzo hasta el 12 de abril venideros.

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AQUÍ AGENDA Peña de Bellas Artes Actividades La Peña, ha pensado ésta vez en los más jóvenes…. (como festejo de los 75 años que estamos por cumplir). Con ese motivo, HA PROGRAMADO una serie de actividades y cursos dirigidos a los “Futuros Directivos de Nuestra Institución”. Para que se inicien en la actividad plástica...!!! 1 Con el fin de estimular la actividad creativa de los niños más pequeños, La Peña de Bellas Artes, ha organizado un TALLER DE ESTETICA INFANTIL, a cargo de la Profesora Laura ROSA, quien desarrollará su actividad inspirándose en canciones, cuentos y entorno cotidiano, como disparadores de las actividades plásticas, combinando diferentes lenguajes (corporal, dramático, plástico, etc.). Los martes de 14.30 a 16 horas.

2 También ofrecemos un Taller de DIBUJO y PINTURA INFANTIL, a cargo de la Profesora Exia PEREDA, quien realizará sus clases los miércoles de 17 a 19 horas. 3 Pensando en los jóvenes se realiza un Taller de HISTORIETA, con el Profesor Diego Aballay, que tiene mucha aceptación entre los adolescentes. Los viernes de 18.30 a 20.30 horas. 4 También obtuvimos la colaboración del Mago LUAS, que como en anteriores oportunidades, realizará, en las Vacaciones de Invierno las muestras de su “habilidad y prestidigitación”, asombrando a los niños y grandes que lo visiten… ABUELOS y PAPÁS……!!!!: Preparen a los chicos, que se divertirán mucho y reforzaremos su formación estética…. Los esperamos... en 49 Nº 879 (12 y 13) – 421-6395 penia_baires@yahoo.com.ar LA COMISIÓN DIRECTIVA

NO VES NADA Presenta su nuevo disco “Nueva Década” El Sábado 16 de Abril a la medianoche, No Ves Nada presenta su nuevo disco en Pura Vida (Diagonal 78 entre 8 y 61). No Ves Nada es una banda de rock melódico que nació en La Plata a mediados de 2004 y está integrado por Nicolás Presa (voz), Martín Presa (guitarra), Manuel Panizza (bajo) y Sebastián Maidán (batería). Las influencias de la banda son The Strokes, Marvin Berry and The Starlighters, Oasis, Juana La Loca, entre otros. Con 2 EPs y un disco editados, la banda compartió escenario con Babasónicos (La Plata, 2004), Divididos (Epecuen Rock, 2006), Guasones (Las Flores Rock, 2007), Juana La Loca (La Plata, 2009), Banda de Turistas y Victoria Mil (2010). La banda comenzó el 2011 presentándose en el Festival Epecuen Rock, junto a Estelares y virus, entre otras

bandas. Nuevo disco “NUEVA DECADA” El nuevo material contiene 10 canciones melódicas y potentes y fue producido por No Ves Nada y Paya Gonzalez Acuña. El mismo fue grabado, mezclado y masterizado entre enero y marzo de 2011 y editado por RSRR Discos (su sello propio). Discografía Todo Puede Ser (demo) (2004) Salto Mortal (EP) (2005) Sangre Joven (2007) No Ves Nada (EP) (2009) Proyecto 2011 La banda proyecta para este año, la presentación del disco en La plata, Capital Federal y varias localidades del interior del país. También se presentará en diversos festivales como viene haciendo hasta el momento. El grupo, además, planea grabar una serie de video Clips de los nuevos temas. http://www.facebook.com/novesnada http://www.myspace.com/novesnada http://www.purevolume.com/novesnada

TALLERES DE EXPRESIÓN CORPORAL EN ESPACIO ABIERTO LA PLATA Calle 40 nº 524 (e/ 5 y 6) Días y horarios disponibles: Miércoles de 18.00 a 19.15 hs. (comienza el 6 de abril) Viernes de 14.30 a 15.45 hs. (comienza el 8 de abril) Grupo integrado con discapacidad visual Viernes de 16.00 a 17.15 hs. (comienza el 8 de abril)

“FESTIVAL LATINOAMERICANO DE INSTALACIÓN DE SOFTWARE LIBRE” La Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría y Educación, llevará a cabo el sábado 9 de abril a partir de las 10, en la Sala Vicepresidencia del segundo piso del Pasaje Dardo Rocha, el “Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre” (FLISoL). La muestra, tiene como fin brindar capacitación sobre los diferentes usos y beneficios que posee el software libre para la ciudad, ya que de esta manera se abaratan los costos de realización de productos culturales, así como para la producción en la industria informática. Como parte del Festival, se tratarán tópicos como Introducción al Software Libre, Emprendedores y Empresas con Software Libre, Medios Digitales, Art,e Gráfica y Multimedia, entre otros. El FLISoL es el evento de difusión de Software Libre más grande en Latinoamérica, y tiene como objetivo promover el uso del software libre, dando a conocer al público en general su filosofía, alcances, avances y desarrollo. El mismo, se realiza desde el año 2005, y en él participan un total de 20 países. De este modo, durante la jornada se ofrecerán charlas, ponencias y talleres, sobre temáticas locales, nacionales y latinoamericanas en relación al software libre, en sus diferentes expresiones (artística, académica, empresarial y social). También, habrá un espacio dirigido a la instalación de manera gratuita y legal, de software libre en las computadoras de los participantes que lo deseen. Del evento participan también la Dirección de Juventud del Municipio, y la Universidad Nacional de La Plata.

“Reflejos de una Mirada” Esta obra intenta reencontrarnos con esa mirada perdida, abandonada, soportada, prestada de nosotros mismos en los otros; una mirada que indaga en la condición humana e intenta develar cuanto de nosotros hay en la construcción de esta “ficción” que es el mundo. El poder, el amor, la vida, la muerte atraviesan este discurso de los personajes menos oídos de Shakespiare, a través de la voz de un actor, invitando al espectador a que con su mirada la complete.

Omar Musa es el intérprete, Aristegui Analía su directora, completándose el elenco con la participación de Soledad Machado y Liliana Cáceres en Escenografía, Iluminación y Vestuario, Rita Pisani en caracterización y Maquillaje, Osvaldo Tanzola en Máscaras, Gabriela Monje en diseño visual y Nina Rapp en música Original.

Centro Cultural El Núcleo

Canto Nina Rapp-Piano Ana María Haramboure - Palabras Omar Musa - Palabras Sofía Diotto - Danza

6 nº 420 entre 40 y 41 Domingo de abril, 20hs. Grupo Barataria presenta “No hay nada más que un mar en movimiento” Música...palabras...danza...”impresiones”... Sobre una idea de Nina Rapp “La belleza debe apelar a los sentidos, nos debe proporcionar un goce inmediato, nos debe impresionar e insinuar sin ningún esfuerzo de nuestra parte” Claude Debussy Intérpretes: (por orden de aparición) Marianela Giménez Finocchiaro -

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Todos lo sábados de abril y mayo a las 23 hs. El Nucleo 6 e/ 40 y 41

Maquillaje: Ana María Haramboure Diseño de vestuario: Nina Rapp-Sofía Diotto Realización: Mercedes Lacentra Diseño escenográfico: Nina RappSofía Diotto Diseño de luces: Nina Rapp-Andrea Ianivelli Operación: Maxi Panizza Dirección general: Nina Rapp Reservas al 421-0589 Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

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La UCALP lanza la Diplomatura en Literatura Infantil y Juvenil y Animación Lectora La Universidad Católica de La Plata sigue brindando beneficios y cursos de interés para la formación de profesionales y público en general. En esta ocasión se trata de la “Diplomatura en Literatura Infantil y Juvenil y Animación lectora” que busca capacitar, a todo aquel interesado, en el conocimiento de la literatura para chicos y no tan chicos. El objetivo es desarrollar habilidades y competencias para favorecer el hábito lector y promover la comunicación de experiencias literarias. La literatura es un medio de ingreso privilegiado a la soberanía del propio pensamiento. Y a través de ella se puede llegar a comprender y a ampliar el conocimiento de la realidad, más allá de enriquecer las condiciones lingüísticas del lector. La imposibilidad de acercar a niños y jóvenes en el hábito de la lectura es difícil y las oportunidades de formar el gusto por la misma no es posible ya que es sabido que el currículum literario en educación inicial y en la educación primaria es exiguo y dependiente en su mayoría del área de la enseñanza de la lengua. Sin la idea y el conocimiento de la obra no es posible además dar a elegir lo apropiado para los intereses y de acuerdo a las edades. Y

sin la lectura sostenida no pueden desarrollarse estrategias ni inculcar hábitos. Por eso es que la UCALP busca acercar y promover los fundamentos teóricos de la especificad de la creación literaria en relación con el desempeño docente y en orden a la configuración de un perfil lector. Esta capacitación está destinada para los Graduados de nivel terciario no universitario, de institutos oficiales o privados reconocidos que posean título de Profesor en Enseñanza Primaria o Educación General Básica 1, Educación General Básica 2 y Educación General Básica 3, Profesor de Nivel Inicial, Profesores de Educación Especial o equivalente y Público en general. Las modalidades de trabajo contarán con 280 horas de carga horaria que estarán repartidas en 40 horas de instancias presenciales y 240 no presenciales. Además se promoverán las consultas tutoriales vía correo electrónico. La Universidad Católica de La Plata sigue avanzando con uno de sus principales fines como lo son los de la búsqueda del saber, la apertura de la inteligencia y la voluntad orientada al conocimiento de la realidad. www.ucalp.edu.ar

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES Sala microespacio + observatorio audiovisual Viernes 8 de abril 19 hs Álbum-Oficina 2x3 Centro de documentación para La Expedición (Textos, proyecciones y ruido) Roger Colom Fabiana Di Luca Azucena Losana Leonello Zambón He abierto un blog (www.paseantextranjero.com) para La Expedición, una muestra peregrina que estoy comisariando junto con Leonello Zambón y Zina Katz. Esta es la primera curaduría que

hago en Argentina. Y me pareció desde el principio que debía incluir dos elementos para mí muy importantes: el viaje y el azar. El primero lo haremos en unas bicis que armó Leo; a lo segundo nos entregaremos precisamente porque no sabemos muy bien con qué o con quien nos vamos a encontrar: la muestra saldrá de esos encuentros. Roger Colom Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” (51 n° 525 e/ 5 y 6) salamicroespacio@gmail.com

TEATRO DE LA UNLP SÁBADOS de abril a las 23:30 hs. “RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT”

ción con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Norma se debate entre estos dos frentes y en su aparente predestinación. Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una tenue luz de esperanza.” http://rapidonocturno.blogspot.com Teléfono de contacto: Laura Lago (0221) 155310779 Entradas de Prensa: para pedirlas comunicarse a este mail o al tel. (0221) 4232283.

La Biblioteca Teatral Alberto Mediza presenta “RÁPIDO NOCTURNO Aire de Foxtrot-”, una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti. Con Horacio Martínez, Laura Lago y Pablo Pawlowicz. Asistencia dirección: Mariela Mirc, Maricel Beltrán y Jorge Romero. Operación técnica: Eugenio Fernández Beltrán, Juanse Gianella y Morena Pérez Escenografía de Agustina Bianchi. Sábados RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT. A las 23.30 en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 entre 54 y 55). Entrada general $15. Reservas al (4232283) Sinopsis: “En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino. Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su rela-

SÁBADO 12: 21 hs. “BABILONIA, UNA HORA ENTRE CRIADOS” / Segunda temporada El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º aniversario presenta “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Teléfono de contacto: Laura Lago (0221) 155310779

Curso de Extensión para adultos Rijch´arimusunchis Está abierta la inscripción para el curso de extensión para adultos llamado “Rijch´arimusunchis (despertémonos). Idioma, cosmovisión y sentidos de la lengua Runaq simin (Quechua)”. El curso, brindado por el Sr. Mario Aucca Rayme, desarrolla aspectos de la lengua Quechua, origen histórico, fonética, palabras y frases cortas, saludos, calendario, y la cosmovisión Andina. Se desarrolla en 12 encuentros de dos horas cada uno, una vez por semana, los lunes de 18 a 20 hs. en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (calle 122 y 61). Inicio: 11 de abril Informes e inscripción: (0221) 423-6773 / 423-2734 interno 15 secext@museo.fcnym.unlp.edu.ar

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AQUÍ AGENDA Sala Centauro Profesores de la Peña de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires conmemorando el 75 aniversario de la institución

Sala Soldi Eduardo Migo Pinturas y esculturas Sala Sasone Laura de la Serna Roxana Mayeyoshimoto Pinturas Pequeña Sala Raquel Orlandi Pinturas Sala Crucifijo Marcelo Morviglia Cerámicas Sala Balcón Juan Pablo Rosset Dalmiro Rebolledo Pinturas y esculturas

Diego Aballay Carmen Bongiorno Emir Migues Nelly Prada Jorge Rama

PROGRAMACIÓN ABRIL

Vitrina Mónica Gómez Vitrofusión Presentación y concierto Viernes 15 de abril a la 19,30 hs Presentación PROARTE María Rosa Hourbeigt Susana Paladino Sala BUENOS AIRES Bartolomé Mitre 2162 CABA Exposición de Íconos Inaugur. Jueves 7 de abril. 19 hs. Iconógrafas Cecili Cibeira Sara Trebino de Iglesias Molli Museo Beato Angélico Diagonal 73 y 47 La Plata

Viernes 1 Obra: DON JUAN Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

Lunes 11 Programa radial: Teatro al Sur Radio Provincia AM 1270 Horario: 20 a 22 hs

Sábado 2 Presentación de Titiribióticos Localidad: San Martín Lugar: Hospital Eva Perón

Miércoles 13 Programa radial: La Radio, el Teatro y la Historia Radio Provincia AM 1270 Horario: 22 a 23 hs

Domingo 3 Obra: Malambo para Ricardo III Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 20 hs.

Lunes 18 Programa radial: Teatro al Sur Radio Provincia AM 1270 Horario: 20 a 22 hs

Lunes 4 Programa radial: Teatro al Sur Radio Provincia AM 1270 Horario: 20 a 22 hs

Miércoles 20 Programa radial: La Radio, el Teatro y la Historia Radio Provincia AM 1270 Horario: 22 a 23 hs

Presentación de Titiribióticos Localidad: San Martín Lugar: Hospital Belgrano Presentación de Titiribióticos Localidad: 3 de Febrero Lugar: Hospital Bocalandro Miércoles 6 Programa radial: La Radio, el Teatro y la Historia Radio Provincia AM 1270 Horario: 22 a 23 hs Viernes 8Obra: DON JUAN Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs. Sábado 9 Obra: DON JUAN Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs. Domingo 10 Obra de danza - teatro: LO TRÁGICO DE LO COTIDIANO Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 20 hs.

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Lunes 25 Programa radial: Teatro al Sur Radio Provincia AM 1270 Horario: 20 a 22 hs Miércoles 27 Programa radial: La Radio, el Teatro y la Historia Radio Provincia AM 1270 Horario: 22 a 23 hs Viernes 29 ESTRENO: HE VISTO A DIOS Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs. Sábado 30 Obra: HE VISTO A DIOS Lugar: Sala Armando Discépolo (La Plata - 12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs. COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES CALLE 12 E 62 Y 63 TEL. 0221-4579925

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Desde 1991, la esquina de 47 y 3 tiene nombre y vida propia. Todos los días, pequeños , jóvenes y adultos transitan esas originales lajas fundacionales, con la energía propia de los miles de personajes que crean dentro de los múltiples espacios que la vieja casona dispone. -Asi la Escuela de teatro permite a los bonaerenses conocer la difícil profesión de actuar. cantar o bailar, como también la de producir hechos culturales.Artistas plásticos, exponiendo sus obras, disertantes transmitiendo sus conocimientos y los protagonistas de la escena nacional, son los motores que impulsan esta aventura comandada por Leo RingerSus Salas de características variadas , permiten diferentes puestas y estilos que dan posibilidad a todo tipo de genero teatral, A las tres Totalmente equipadas tanto para el artista como al publico asistente, se acondiciono, otro espacio dedicado al Teatro de Títeres, donde funcionara el MUSEO del Títere y el Muñeco que llevara el nombre de su madrina, Sarah Bianchi.La Asociacion Amigos del Teatro La Nonna, tiene a su cargo la responsabilidad de programar. poner en valor el edificio y devolver a la comunidad, todo el apoyo incondicional por ella brindado, por lo que este año de festejos, se realizaran actividades “intra y extra muros”, llevando espectáculos a los barrios y otras localidades del interior que lo requieran a la secretaria de extensión cultural de la institución.Adelantamos algunos títulos y Figuras de nuestra cartelera: LAS CHICAS DEL AFTER OFFICE, ELLA EN MI CABEZA, BOLUDA TOTAL, ALACRAN, ANITA MARTINEZ, JORGE CORONA, EL LICENCIADO ROLON, ROLANDO HANGLING, ALEJANDRO GARDINETTI, EL GATO PETERS, LA MEDICAL JAZZ BAND. MONICA SALVA-

DOR, BEATRIZ TAIBO, ERIKA WALNER, GUSTAVO GUILLEN , SANDRA BALLESTEROS, MARTA GONZALEZ, MARIA LEAL, EMILIA MAZER, CLARIBEL MEDINA. MIGUEL ABUD, SERGIO GONAL, CARLOS SANCHEZ, CHICHILO VIALE, DANGER FOUR, ANAMARIA CORES, LOS MEDICI CONCERT, HOMENAJE A SANDRO, a lo que debemos destacar la nutrida cartelera de TEATRO INDEPENDIENTE BONAERENSE y LOCAL.Para los mas pequeños TODOS LOS DOMINGOS A LAS 16 HS El ciclo infantil con . CAPERUCITA ROJA, GATO CON BOTAS, HANSEL Y GRETEL, BLANCANIEVES, EL PRINCIPITO, EL MAGO DE OZ, LOS TRES CHANCHITOS, ALADIN Y EL GENNIO DE LA LAMPARA, MERLIN MAGIAY ESPADAS, FRANKENSTEIN, HEIDO LA NIÑA DE LOS ALPES, LA BELLA DURMIENTE, BAMBI, LA BELLA Y LA BESTIA, EL PATITO FEO, PULGARCITO, y muchos mas.INFORMES, Y BOLETERIA DE LUNES A VIERNES DE 15 A 20:30 HS Y SAB DE 10 A 16 HS.- Días de función 3 horas antes del horario anunciado.RESERVAS: AL 427-5555 7 427-5671 7 4217791.TEATROLANONNA@YAHOO.COM.AR cartelera: TODOS LOS VIERNES LAS CHICAS DEL AFTER OFFICE 21.30 HS con Irene Bianchi y elenco SABADO 9 ALACRAN- EL IUPII EN LA PLATA SABADO16 BOLUDA TOTAL CON FABIO ALBERTI SABADO 30: HOMENAJE A SANDRO- Recital con vestuario y orquestaciones originales.todos los domingos a las 16 hs LEO RINGER PRESENTA DOM.3: CAPERUCITA ROJA DOM.10: EL GATO CON BOTAS DOM.17: LOS TRES CHANCHITOS DOM.24: BLANCANIEVES

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Hierba roja teatro Teatro de máscaras – creación colectiva ZOOMVer, verse y ser visto se confunden en el territorio de la memoria, de los deseos y de los sueños. Imágenes miradas, miradas imaginadas… una exploración que pliega y despliega sentidos no evidentes del tiempo y del espacio y de sus trazos en la existencia. Actuación Ayelen Dias Correia Estanislao Pedernera Liliana Perdomo María Belén Rosas Escenografía y vestuario Andrea Lanivelli Dramaturgia y dirección Carolina Donnantuoni Sábados de abril y mayo 21 hs. El Núcleo – 6 nº 420 (e/ 40 y 41) Reservas al 4271527 http://www.hierbarojateatro.blogspot.com Esta Obra cuenta con el apoyo de INT

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AQUÍ AGENDA AGITE 2.0 Beat64 y Cronopunk salen al barrio a mostrar sus webs Bandas en vivo: Monoaural + Argonauticks Proyecciones: La Vecindad del Electro Muestra fotográfica: ¡Stop Comunicación! Musicalización: Leo González Hueso + sorteos! Beat64 y Cronopunk se juntan para celebrar. Así, el próximo jueves 7 de abril en CC Estación Provincial, el estudio de diseño gráfico y la agencia de prensa, comunicación y generación de contenidos se encontrarán con amigos y brindarán una noche amena. Tocarán Monoaural y Argonauticks y se presentará la muestra fotográfica colectiva ¡Stop Comunicación!. Por su parte, La Vecindad del Electro ambientará el lugar con sus visuales, mientras que Leo González Hueso acompañará al ritmo de la música que seleccionará especialmente para la ocasión. Además, Opa Opa serigrafiará remeras en vivo y se podrá consumir las cervezas de Hermanos & Brothers. Celebración del trabajo conjunto y movimiento continuo. Jueves 7 de abril, 22hs. (puntual!) CC Estación Provincial // 17 y 71 La Plata

ACTORAL ABIERTA ESCUELA DE TEATRO

DESFILE SHOW QUINCEAÑERAS

Director Docente Omar Fantini CoDirección Mónica Goizueta

CARLOS OTERO ARÁN REALIZARÁ EL PROXIMO 17 DE ABRIL SE UN DESFILE-SHOW CON LOS MEJORES DISEÑADORES Y SHOW PLATENSES EN EL PASAJE DARDO ROCHA, A LAS 19 HS, DEDICADO A LAS CHICAS QUE CUMPLEN 15 AÑOS, MOSTRANDOLE POR UNICA VEZ, COMO VESTIRSE, MAQUILLARSE Y PEINARSE PARA ESA OCASION, NO SOLO ELLAS SINO TAMBIEN LOS PADRES HERMANOS E INVITADOS, Y LOS SHOWS DEL MOMENTO ELEJIR EL FOTOGRAFO Y TODO LO QUE NECESITAS PARA TU FIESTA.

IMPROVISACIÓN Y TEXTO - ENTRENAMIENTO ACTORAL - ANÁLISIS DE TEXTO Y ABORDAJE ESCÉNICO PRODUCCIÓN Y MUESTRA EL NÚCLEO - Calle 6 nº420 La Plata SÁBADOS DE 11 a 14hs y de 15 a 18hs Tel.: 484 4567 - 11 15 6447 4567 actoralabierata@gmail.com facebook: grupo de teatro Omar Fantini monica_goizueta@hotmail.com

MUESTRA ENTRE EL 14 Y 16 DE ABRIL SE REALIZARA UNA MUESTRA DE FOTOGRAFOS Y DISEÑADORES DE VESTIDOS PARA QUINCEAÑERAS EN EL HALL CENTRAL. ESTE EVENTO QUE ES UNICO FUE DECLARADO DE INTERES CULTURAL Y ES SU 6TA EDICCION. PARA SOLICITAR INFORMACION LLAMAR AL TE 4844067 O POR MAIL A COAEVENTOS@HOTMAIL.COM

CeFoA - Inscripciones 2011

MUESTRA TALLER DE STAND UP 1 El viernes 14 y 29 de abril a las 22 hs. en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5, los alumnos del Taller de Stand Up 1, dirigidos por Alicia Diciacio, realizarán su primer Muestra. CURSOS DE ACTUACIÓN 2011 Todos los niveles *Liberación Expresiva *Improvisación y Creatividad Actoral *Personajes El Texto en Acción *Actuación para Teatro, Cine Y TV. Como parte del aprendizaje los alumnos presentarán Obras de Teatro ante el público con la dirección de Alicia Diciacio. Taller de Stand Up Técnica y Entrenamiento Actoral- HumorConstrucción del Personaje Cómico- Creación del Monólogo Propio. Se elegirán Actores y Monólogos para el Próximo Espectáculo de Varieté que integrará la programación 2011 de Espacio Arte Vivo. Clases especiales de entrenamiento Actoral para Músicos, Cantantes y Bailarines. Espacio Arte Vivo Alicia Diciacio Informes- 421-6155/ 15 600 9640

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Se encuentra abierta la Inscripción 2011 para las carreras de Tap, Canto, Teatro, Tango, Music Hall, Danza Jazz, Comedia Musical, Danza contemporánea y Talleres de Comedia Musical y de Canto. Están dirigidas a niños, adolescentes y adultos. Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a 14hs. Para mayor información: (0221) 4274994 – info@cefoa.com.ar - www.cefoa.com.ar

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Convocatoria Provincial Proyecto de asesoramiento técnico para grupos de teatro independiente y teatros de la provincia de Buenos Aires. El Instituto Cultural, a través de la Prebocetos y bocetos de escenograf Comedia de la Provincia de Buenos ía o de dispositivo escénico Aires, convoca a los Grupos de Prebocetos y bocetos de elementos Teatro Independiente y Grupos de de utilería. Teatro Municipales, interesados en Figurines y diseño de vestuario. recibir asesoramiento escenotécniPrebocetos o bocetos de maquillaje co, dentro del proyecto de trabajo Propuesta de puesta de iluminación de la “Consultoría Técnica” de la Planta de luces disponible Comedia. El mismo se desarrollará Propuesta de sonido durante el año 2011. Despiezos de carpintería escénica Despiezos de maquinaria escénica El objetivo de esta propuesta es acompañar y fortalecer la producMETODOLOGÍA DE TRABAJO ción teatral de la provincia; asesorando a los grupos en sus Proyectos Recibido el material, desde la Teatrales desde los distintos aspecConsultoría Técnica se analizará la tos que conforman una puesta propuesta para luego concertar un (escenografía, vestuario, luminotecencuentro taller donde se abordará nia, maquillaje, utilería, maquinaria cada proyecto. Dicha instancia escénica, sonido y carpintería escébusca asesorar en aspectos de nica), a los fines de promover el índole técnico como así también mejoramiento de la calidad de nuesgenerar un espacio de reflexión del tro teatro y optimizar el aprovechaproceso de producción teatral. miento de recursos y materiales. INSCRIPCIÓN REQUISITOS NECESARIOS La misma se realizará por correo Los grupos interesados deberán electrónico a la siguiente dirección: enviar por mail, todo el proyecto en consultoriatecnica2010@hotmail.co formato digital, con los siguientes m.ar ítems: Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires Acreditar domicilio en la provincia Consultoría Técnica (0221) 4291728 de Buenos Aires Avenida 51 entre 9 y 10 - Primer Nombre y texto de la obra Piso Propuesta de la dirección de actores Centro de las Artes - Teatro Propuesta de la puesta en escena Argentino

CURSO INTEGRADO FORMACIÓN DE TUTORES A DISTANCIA En búsqueda de mejorar métodos de estudio de alumnos universitarios y dados los altos índices de deserción y retraso, la UCALP sigue avanzando con distintos cursos que buscan capacitar no solo a los estudiantes sino también a los profesores interesados en brindar las funciones del tutor a distancia. Entre las causas principales de estos problemas se encuentran el bajo nivel de conocimientos en las disciplinas fundamentales, la carencia en métodos para estudiar en forma ordenada, crítica y autónoma y las dificultades para afrontar las evaluaciones parciales y finales. Estos cursos, aprobados por el Consejo Superior bajo las resoluciones número 181, 182 y 183, buscan orientar al estudiante en el desarrollo de estrategias y técnicas de estudio que puedan mejorar en su formación y posibilitar el aprendizaje profesional permanente. La universidad no permanece ajena a esta situación y promueve el desarrollo de habilidades intelectuales en los alumnos frente a la preparación de los exámenes mediante la utilización de estrategias de atención personalizada por el tutor. El Taller sobre “Cómo preparar un Examen” será obligatorio y gratuito

Todos los lunes 20 hs. Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Salón Auditorio – Ciudad de La Plata Clases de tango salón. A la gorra 9 de abril 18 hs. Clase abierta en la Plaza Islas Malvinas. 19,30 hs. Milonga en la plaza. Entrada libre y gratuita. En el marco del mes dedicado a los ex combatientes de las Islas Malvinas

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para los estudiantes ingresantes a primer año de las carreras de grado y optativo para el resto de los alumnos de la UCALP. La “Formación de Tutores a Distancia” introduce al docente en las características de los medios digitales y la implementación de tecnologías colaborativas para el aprendizaje. Entre otros módulos, además se encuentran los cursos de “Metodología de Estudio”, “La Preparación para Exámenes” y el taller del “Uso del Aula Virtual”. Uno de los objetivos primordiales del sistema de tutorías es el de orientar al estudiante en el desarrollo de estrategias y técnicas de estudio que puedan mejorar su formación y posibilitar el aprendizaje profesional permanente. Además busca ayudar al estudiante en la identificación temprana de las dificultades que se presentan en el transcurso del aprendizaje y encauzar las potencialidades y limitaciones para mejorar el rendimiento académico. La UCALP continúa aportando a la búsqueda del saber, la apertura de la inteligencia y la voluntad orientada al conocimiento de la realidad y con el curso integrado sobre Formación de Tutores a Distancia da otro paso firme hacia el futuro.

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AQUÍ AGENDA

Agenda de Abril Hasta el 10 de Abril. Exposición Muestras de pinturas de Miguel Ángel Alzugaray. Martes a viernes de 10hs. a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Entrada: Libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) MACLA Salas 2 y 3 Hasta el 10 de Abril. Exposición Muestras de pinturas de Alicia Dufour y Cristina Bilbao. Martes a viernes de 10hs. a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Entrada: Libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) MACLA Salas 4 y 5 Desde el 11 de Abril hasta el 10 de Mayo. Inauguración 19hs Exposición Muestras de pinturas de Jorge Abot y esculturas de Natalia Abot Glenz Martes a viernes de 10hs. a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Entrada: Libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) MACLA Salas 4 y 5

Fernández Uliana (técnica mixta), Ro Barragan (técnica mixta), María Santa Cecilia (instalaciones), Buyi Presas (fotos intervenidas) y Cristina Terzaghi (impresos de murales) Organizan el MUMART Museo Municipal de Arte de la Secretaría de Cultura y Educación de la MLP con la participación de la Subsecretaría de Derechos Humanos y el Consejo de la Mujer de la MLP Martes a viernes de 10hs. a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Pasaje Dardo Rocha 7 Y 49 MUMART Hasta el 13 Exposición Mujeres. Muestra de dibujos de Graciela Suárez Marzal. Organizada en forma conjunta con el Museo Municipal de Arte (MUMART) en su ciclo de extensión. Cierre con coloquio de la artista el 13 de Abril a las 18 hs. Hospital Italiano, 51 entre 29 y 30

Desde el jueves 14 hasta el domingo 17 Exposición Quinceañeras en el pasaje. Los fotógrafos más importantes de la ciudad, exponen sus trabajos realizados a chicas de 15 años. Entrada: Libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7

Convocatoria A grupos de teatro independientes La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a la presentación de obras de teatro infantiles y para adultos con el fin de cubrir la programación de las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha. Deberán presentar por mesa de entrada una nota por duplicado y una carpeta con la propuesta en la oficina 232 de Programación, a partir del miércoles 2 de marzo. Informes al Tel. 427 1817 o en la oficina 232 2º piso del Pasaje Dardo Rocha de 9:30hs a 14hs.

Hasta el domingo 3 Exposición Mujeres con Memoria. Muestra de obras de Helena Khourian (pintura), Verónica Dillon (cerámica), Cristina Bilbao (Pintura), Laura Speroni (objetos), Graciela Suárez Marzal (dibujos – técnica mixta), Gloria Guindani (dibujos), Haydeé García Bruni (pinturas) Alicia Sottile (pinturas), Carmen Bongiorno (cerámica), Nilda

Convocatoria La Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata dirigida por Raúl Salvatierra incorpora voces en todos los registros para la temporada 2011 la cual incluirá diversos conciertos y viajes. No se requiere experiencia previa y deberán tener entre 14 y 25 años de edad para participar. Los interesados deberán llamar de lunes a viernes al 427 1783 de 9 a 13hs. para

acordar el día de prueba vocal. Convocatoria El Coro del Centro Cultural Islas Malvinas incorpora voces, preferentemente hombres, para el año 2011. No se requiere experiencia previa. Los interesados deberán llamar para inscribirse al Centro Malvinas, tel 451 2885 de 9 a 12hs. y tener entre 18 y 55 años de edad. Días de prueba vocal: miércoles 2 y 9 de marzo 17hs. Día de comienzo de ensayos: miércoles 16 de marzo / todos los miércoles de 17 a 19hs. Desde el 11 de abril hasta el 30 de Septiembre Convocatoria 10º Concurso Aurora Venturini La escritora convoca a su 9º concurso e invita a los escritores nacidos en la Provincia de Buenos Aires, sin límites de edad, a participar en el mismo. El premio es $7.000 (siete mil pesos) y tres menciones de honor. Narración, tema libre. Solicite las bases completas. Informes: de 9 a 18hs. cbmlopezmerino@laplata.gov.ar complejobibliotecariomunicipal@gmail.com Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino 49 Nº 835 La Plata - Tel. 4275795 Talleres en el Centro Cultural Islas Malvinas Laboratorio de Arte. Para niños y niñas de 3 a 8 años. Vamos a Experimentar y crear a través de la música, literatura, plástica y movimientos. Jugando a transformar cosas conocidas para darles nuevos sentidos e inventar mundos nuevos... Informes e inscripciones: vía mail: taller.amoverse@gmail.com o por teléfono 15 571 0849 (Guada), 15 571 8822 (Karí) Días y horarios: Lunes de 18:30 a19:30 hs, Martes de 16:30 a 17 30 hs. Taller de Danza Afro para niñas y niños. Para niñas y niños de 4 a 9 años. Profesora: Mónica Champredonde. Informes: mchampre@yahoo.com.ar. Calendario: del

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14 de marzo al 11 de julio y del 1 de agosto al 28 de noviembre. Días y horarios: Lunes de 9:00 a 9:50, 7 a 9 años | 10:00 a 10:45, 4 a 6 años. Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales de la Escuela Taller Municipal de Arte 2011 Los talleres abarcan diferentes disciplinas como danzas (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.); teatro (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); plástica (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, serigrafías, etc.) música (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, órgano canto y técnica de voz, etc.) literatura (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); medios audiovisuales (locución I y II, introducción a la fotografía, fotografía digital, fotografía experimental, cine); expresiones populares e idiomas (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés). Información al tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs. Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales organizados por la Asociación Amigos del Centro Bibliotecario López Merino, los mismos comenzarán la primera semana de marzo. Yoga. Prof. Marina Mete. Francés nivel I y III. Prof. María Irene De León. Portugués. Susana Llanos. Quechua. Prof. Mario Auka Raime Ingles I. Prof. Marianella Benavente. Italiano Nivel I y IV Prof. Natalia Franchi. Fotografía. Prof. Marcelo Merlo. Acuarela. Prof. Cristóbal Dabadie. “Concierto Temor” Canto. Maestro de piano Oscar Gratti con el Dramaturgo y compositor Alejandro Hassan Causa. Escritura Literaria.. Prof. Vicente Costantini. Pintura Sobre Hojas. Prof. Zulema de Bogue. Guitarra. Prof. Alberto Luengo. Órgano Prof. Alberto Luengo. Antropología Filosófica.. Prof. Antonio Langares.

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Consultas e inscripción de lunes a viernes de 15a 19hs. en calle 49 Nº 835. Te. 4275795. Correo electrónico: amigoscbmlopezmerino@gmail.com En el Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino Segundo martes de cada mes Promoción de la lectura en la biblioteca Entrá en la rueda de la lectura con las bibliotecas platenses. Leemos entre todos. En voz alta. Recordando… Invitan Las Bibliotecas Populares y el CBM Infórmate en la biblioteca más cercana. 15:00hs. Primer y tercer miércoles de cada mes Leemos y contamos para vos. 15:00hs. Ariel Perera. CBM 49 Nº835 - La Plata - Tel. 54 221 4275795 Viernes 1 Conferencia Malvinas y los territorios de la memoria. A cargo de Federico Lorenz, historiador, docente e investigador, es autor de Las guerras por Malvinaas, coautor de Cruces. Idas y vueltas de Malvinas y asesor del programa “A 30 años” 19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo y archivo Dardo Rocha 50 Nº 933 e/ 13 y 14 Sábado 2 Música Espectáculo de rock a cargo de Hexatónica y Cinemática Hexatónica es un grupo de Rock Progresivo instrumental, en donde se mezclan varias corrientes del mismo, desde Yes y Pink Floyd, hasta Dream Theater y Symphony X, pasando por Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Gentle Giant, Arena y Liquid Tension. También se pueden encontrar influencias directas provenientes de Música académica, autores tales como Mussorgsky, Stravinsky, Dvorak, Bartok, y Holst. Está conformado por Abel Valente y Carlos Cattaneo en guitarra, Diego Yanivello en teclados, Juan Gasco en batería y Sergio Topham en bajo. 20hs. $15. en venta a partir del lunes 21 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Sábado 2 Cine Compromiso La vendedora de rosas / Colombia 1998/ 110 min. Director Víctor

Gaviria 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Sábado 2 Música Ciclo ‘El rock es mi forma de ser’ En esta oportunidad se presentan La Caverna y Pin Paragólico. 16.30hs. Entrada libre y gratuita Parque Saavedra, 12 y 68. Espacio Benoit Domingo 3 Teatro/danza “Tributo” del grupo Espiardanza. Integrantes: María Natalia Carozzi, Cecilia de Sagastizabal, Valeria Doldán Arruabarrena, Julieta Galván, Javier García, Alejandra Ibáñez, Laura Laveglia, Ornella Mazzoni, Celeste Papais y Valeria Vega. 20hs. $20 Psje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Sala A Domingo 3 Cine Compromiso The agronomist / Estados Unidos 2003/ 90 min. Director Jonathan Demme 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Martes 5 Cine Compromiso Jesús Camp / Estados Unidos 2006 / 87 min. Director Heidi Ewing, Rachel Grady 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Miércoles 6 Leemos y contamos para vos A cargo de Ariel Perera. 15hs. Entrada libre y gratuita Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49 Nº835 Viernes 8 Música Ciclo Locales y Visitantes Abren el año Rosario Blefari - El mato a un policía motorizado - 107 Faunos 20hs.$30. Anticipadas en Jason y en el Pasaje. Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Sábado 9 Cine Compromiso La vendedora de rosas / Colombia 1998/ 110 min. Director Víctor Gaviria 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábado 9 Música La Orquesta de Cámara Municipal dirigida por el Mto. Roberto Ruiz presentará obras de Handel, Buononcini, Suk, Lopez-Chavarri, Holst y Alberdi. 19.15hs. Entrada libre y gratuita Parroquia San Antonio de Padua Diag. 80 e/ 118 y 119 Sábado 9 Música Ciclo ‘El rock es mi forma de ser’ En esta oportunidad se presentan The hojas secas y Hongo 16.30hs. Entrada libre y gratuita Parque Saavedra, 12 y 68. Espacio Benoit Domingo 10 Teatro/danza Tributo del grupo Espiardanza. Integrantes: María Natalia Carozzi, Cecilia de Sagastizabal, Valeria Doldán Arruabarrena, Julieta Galván, Javier García, Alejandra Ibáñez, Laura Laveglia, Ornella Mazzoni, Celeste Papais y Valeria Vega. 20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Domingo 10 Cine Compromiso The agronomist / Estados Unidos 2003/ 90 min. Director Jonathan Demme 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select Martes 12 Cine Compromiso Jesús Camp / Estados Unidos 2006 / 87 min. Director Heidi Ewing, Rachel Grady 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Viernes 15 Música Ciclo Locales y Visitantes Presentación de Sr. Tomate Guerra de almohadas - ABducidos 21hs.$20. Anticipadas en Jason y en el Pasaje. Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Sábado 16 Teatro infantil Festival comedia municipal 14hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Sábado 16

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Teatro infantil Festival comedia municipal 15.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Sábado 16 Cine Compromiso La vendedora de rosas / Colombia 1998/ 110 min. Director Víctor Gaviria 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Sábado 16 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal dirigida por el Mto. Con la actuación de Leopoldo Acuña como solista en flauta 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Sábado 16 Teatro para adultos Festival comedia municipal 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Sábado 16 Teatro para adultos Festival comedia municipal 20.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Domingo 17 Teatro/danza “Tributo” del grupo Espiardanza. Integrantes: María Natalia Carozzi, Cecilia de Sagastizabal, Valeria Doldán Arruabarrena, Julieta Galván, Javier García, Alejandra Ibáñez, Laura Laveglia, Ornella Mazzoni, Celeste Papais y Valeria Vega. 20hs. $20. Pje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Sala A Domingo 17 Cine Compromiso The agronomist / Estados Unidos 2003/ 90 min. Director Jonathan Demme 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select Domingo 17 Desfile de Modas – Show Dedicado a los 15 años. Colecciones pensadas para chicas que cumplen 15 años. Vestidos de fiesta – Padre y Hermanos. Los show para tu fiesta. Organización y coordinación general Carlos Otero Arán 19hs Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7

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AQUÍ AGENDA Domingo 17 Teatro infantil Festival comedia municipal 14hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Domingo 17 Teatro infantil Festival comedia municipal 15.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Domingo 17 Teatro para adultos Festival comedia municipal 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Domingo 17 Teatro para adultos Festival comedia municipal 20.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Lunes 18 Teatro infantil Festival comedia municipal 14hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Lunes 18 Teatro infantil Festival comedia municipal 15.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Lunes 18 Teatro para adultos Festival comedia municipal 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Lunes 18 Teatro para adultos Festival comedia municipal 20.30hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso. Sala Martes 19 Cine Compromiso Jesús Camp / Estados Unidos 2006 / 87 min. Director Heidi Ewing, Rachel Grady 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Miércoles 20 Leemos y contamos para vos A cargo de Ariel Perera. 15hs. Entrada libre y gratuita Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49 Nº835

Sábado 23 Cine Compromiso La vendedora de rosas / Colombia 1998/ 110 min. Director Víctor Gaviria 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Domingo 24 Cine Compromiso The agronomist / Estados Unidos 2003/ 90 min. Director Jonathan Demme 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select Martes 26 Cine Compromiso Jesús Camp / Estados Unidos 2006 / 87 min. Director Heidi Ewing, Rachel Grady 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Sábado 30 Cine Compromiso La vendedora de rosas / Colombia 1998/ 110 min. Director Víctor Gaviria 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

La película se centra en 24 horas en la vida de Fausto y Jesús, dos indocumentados mexicanos que viven en Los Ángeles. Su rutina diaria es pararse afuera de una tienda esperando ser contratados, hasta que, exhaustos de vivir al día y siempre presionados económicamente, deciden cargar un arma en el bolsillo para, por fin, ganar lo que les parece justo. Dos años pasaron para que Los Bastardos, segunda película del español radicado en México Amat Escalante, ganara la Competencia Latinoamericana del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuyo premio era el estreno comercial en los cines argentinos. Joya inconmensurable del nuevo cine mexicano, el film plantea el tema de la violencia y la exclusión desde una óptica ambigua donde unos y otros serán tan culpables como inocentes. Viernes 1 18 hs Historias Breves 6 20 hs Los Bastardos Sábado 2 20 hs Historias Breves 6 Domingo 3 20 hs Los Bastardos Martes 5 20 hs Historias Breves 6

ESPACIO INCAA

20 hs Historias Breves 6 Domingo 10 20 hs Che, un hombre nuevo

Martes 12 20 hs Historias Breves 6 Miércoles 13 18 hs Historias Breves 6 20 hs Che, un hombre nuevo Jueves 14 18 hs Che, un hombre nuevo 20 hs Amor en tránsito, de Lucas Blanco (Arg./Comedia/ 96 min/ 2010) En Buenos Aires, Mercedes termina los trámites que la lleven a Barcelona (y a un novio que la espera). Pero se cruza casualmente con Ariel, que se irá transformando en una compañía mas que agradable (y confusa). Juan arriba al país después de muchos años de ausencia. No puede dar con la mujer que vino a buscar pero si conoce a Micaela que, abandonada por la partida de un viejo amor, va convirtiéndose (al igual que la ciudad) en algo tal vez posible y cercano. Amores contrariados, cruzados, provisorios o precarios. Viernes 15 18 hs Che, un hombre nuevo 20 hs Amor en tránsito

PROGRAMACIÓN Abril 2011 Jueves 31 18 hs Historias Breves 6, de Autores Varios (Arg/ 102 min/ 2010) Largometraje colectivo integrado por 9 cortometrajes que muestran de manera muy heterogénea el potencial creativo y técnico de la nueva generación de cineastas. Realizados a partir de un concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, las producciones fueron seleccionadas sobre un total de 195 proyectos presentados. La nueva selección de nueve cortos incluye: “Alicia”, de Tamara Viñes. “Árbol”, de Lucas Schiaroli. “Cinco velitas”, de Paula Romero Levit y Michelina Oviedo. “Coral”, de Ignacio Chaneton. “El sueño sueco”, de Gustavo Riet Sapriza. “La araña”, de Sihuen Vizcaino. “La última”, de Cristian Cartier. “Los teleféricos”, de Federico Actis. “Rosa”, de Mónica Lairana. 20 hs Los Bastardos, de Amat Escalante (Mex/Drama/90 min/ 2008)

Miércoles 6 18 hs Historias Breves 6 20 hs Los Bastardos Jueves 7 18 hs Historias Breves 6 20 hs Che, un hombre nuevo, de Tristan Bauer (Arg/Documental/120 min/ 2010) Un documental de creación con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos ceden la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. A su vez, el Gobierno Cubano aporta 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas. Viernes 8 18 hs Historias Breves 6 20 hs Che, un hombre nuevo Sábado 9

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Sábado 16 20 hs Amor en tránsito Domingo 20 20 hs Che, un hombre nuevo Martes 19 20 hs Amor en tránsito Miércoles 20 18 hs Che, un hombre nuevo 20 hs Amor en tránsito Jueves 21 18 hs Amor en tránsito 20 hs Morir como un hombre, de João Pedro Rodrigues (Portugal/Drama/ 130 min/ 2009) El mundo de Tonia, una veterana transexual de Lisboa, lentamente se derrumba. Presionada por su joven novio Rosario a asumir su identidad femenina y a someterse a la operación de sexo que la transformará en una mujer, Tonia lucha contra sus fuertes convicciones religiosas. Cuando descubre que está enferma, Tonia viaja a las afueras con Rosario. Perdidos, se encuentran en un bosque encantado, un mundo mágico donde conocen a la enigmática Maria Bakker y su amiga Paula. Un encuentro que dará vuelta el

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mundo de Tonia. Viernes 22 18 hs Amor en tránsito 20 hs Morir como un hombre Sábado 23 20 hs Amor en tránsito Domingo 24 20 hs Morir como un hombre Martes 26 20 hs Amor en tránsito Miércoles 27 18 hs Amor en tránsito 20 hs Morir como un hombre Jueves 28 18 hs Claudia, de Marcel Gonnet (Arg/Documental/ 80 min/ 2011) Claudia sale de la cárcel después de pasar veintiséis años tras las rejas. Allí estudió y terminó la carrera de Sociología. La cámara la sigue en su retorno a la libertad. La reconstrucción de sus lazos familiares, su relación de pareja y su presencia cotidiana en la ciudad permiten analizar lo que significa la reinserción social, los objetivos y el funcionamiento del sistema penitenciario. El problema de la cárcel, su realidad y sus secuelas, encarnados en la vida de una mujer que se enfrenta al desafío de vivir en libertad luego de más de dos décadas de encierro. 20 hs Buen día, día, de Edgardo Pinto y Sergio Constantino (Arg/Documental/ 94 min/ 2011) La película cuenta la vida y obra de Miguel Abuelo (creador del grupo Los Abuelos de la Nada). Sus canciones, poemas y fotos menos conocidas e inéditas son descubiertas a la par de sus grandes éxitos. Durante toda una noche, su hijo Gato Azul recorre la ciudad en motocicleta. Como único heredero, recoge fotos y poemas de su padre en distintos puntos de la ciudad.

1887 Restaurant + Espacio de Arte Calle 6 y 56. La Plata. E-mail: 1887restaurant@gmail.com Te: 423-6644 http://1887restaurant.blogspot.com Facebook: contacto@gustavoruffo.com.ar Horario de atención: Almuerzo de lunes a viernes desde las 11hs. Cena de miercoles a sábado desde las 19:45hs. Promedio de cubierto $ 65.Todos los miércoles y jueves de 17 a 20 hs TALLER DE CANTO dictado por el maestro Oscar Gratti. Ejercicios de vocalización, postura, fraseo, dicción, ritmo. Vencer el pánico escénico, repertorio con pistas a tono, material didáctico y un show mensual para los alumnos!!! Todos los jueves “Um poquinho de Brasil”. 21hs. “Conversaciones, gastronomía e ingreso en la cultura del país vecino”. Modera Renata Lerina. 23hs. CAS acústico. Samba brasilera y “magia”. Consultas al 423-6644 Los mejores ESPECTACULOS ENCONTRALOS EN 1887!!! En abril expone Cecilia Mangano. se puede visitar la muestra en horario de almuerzo (lunes a viernes) o cena (miércoles a sábados).

Viernes 29 18 hs Claudia 20 hs Buen día, día Sábado 30 20 hs Claudia ESPACIO INCA Mayo Domingo 1 20 hs Buen día, día Martes 3 20 hs Claudia Miércoles 4 18 hs Claudia 20 hs Buen día, día

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Viernes 1 *”música, humor y kantobar en 1887” con Lola Rey e invitados (23hs). además de nuestra carta habitual presentaremos nuestro menú del artista (incluye recepción + plato principal entre 4 opciones + postre entre 4 opciones $ 49,90) y menú de los amigos (para dos personas $ 79,90). Sábado 2 *Quinteto de jazz la plata (23hs, $ 25.-) además de nuestra carta habitual presentaremos nuestro menú del artista ($ 49,90) (incluye recepción, plato principal entre 4 opciones, postre entre 4 opciones) y menú de los amigos ($ 79,90) (para dos personas). Viernes 8 * Florencia Brown junto a Ángel Amosa presenta “Éxitos” (23hs) además de nuestra carta habitual presentaremos el menú del artista ($ 49,90) y menú del amigo (para dos personas) ($ 79,90). Sábado 9 *Nancy Latillo presenta “tangos desde el corazón” (23 hs). además de nuestra carta habitual presentaremos el menú del artista ($ 49,90) y el menú de los amigos (para dos personas ($ 79,90). Viernes 15 * “música, humor y kantobar en 1887” con Lola Rey e invitados (23hs). además de nuestra carta habitual presentaremos nuestro menú del artista ($ 49,90) y el menú de los amigos (para dos personas $ 79.90). Sábado 16 * Miki Zosi nos presenta “este es mi show gira 2011” (23hs). además de nuestra carta habitual proponemos el menú del artista ($ 49,90) y el menú de los amigos ($ 79,90). 2º quincena Giselle, Alfredo Fornigo y concierto temor entre otros.

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AQUÍ HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Abril Aries

21/3 - 20/4

Sus ambiciones pueden provocar que los demás pretendan detenerle porque se sientan amenazados. Esto puede suceder en cualquier área pero más comúnmente afecta su trabajo y su vida social; Sea menos pretencioso. En el amor un mes muy prometedor con grandes novedades: Cuide su sistema digestivo comiendo sano y ordenadamente.

Tauro

21/4 - 21/5

A los taurinos no les gustan los conflictos, pero se los podrá ver obstinados y tercos tratando de defender sus ideas contra todo, en especial en estos primeros meses del año. Sea más sensato. Con el otoño sus cosas mejoran tanto en lo profesional como en su vida sentimental. Mensaje: Recobrará la tranquilidad que tanto valora.

Géminis

22/5 - 21/6

Voluntad inquebrantable, fuerza y derrumbamiento de obstáculos. Actitud pro-activa que resultará en garantía de éxito. Es muy posible que si trabaja en relación de dependencia busque generar un proyecto propio y desarrollardo en forma independiente. Mensaje: Busque sistemas de trabajo que le permitan máxima eficiencia con el menor esfuerzo.

Cáncer

22/6 - 23/7

Necesita un sitio tranquilo donde pueda disfrutar en pareja, intente salir de ese mundo en el que esta encerrado, conocer a su pareja profundamente y congraciarse lentamente con las delicias de la convivencia le vendrán muy bien. Mensaje: Debe cuidarse de abusadores que no dudaran en aprovecharse de sus cualidades y su ingenuidad.

Leo

24/7 - 23/8

Juegos apasionados lo rejuvenecen pero no se propase. Sus esfuerzos por ascender o por lograr mayor independencia económica empiezan a ser recompensados, tendrá novedades muy pronto. Un desafío; Un superior lo recomienda para una tarea de envergadura. Mensaje: Llega una disculpa que estaba esperando y que le devuelve la alegría.

Virgo

Sagitario

23/11 - 21/12

Mentalidad activa y previsora. Vitalidad, alegría, audacia es lo que sentirá en este periódo. Se sentirá identificado con las tareas que realiza y le resultará factible comunicar su entusiasmo a su equipo y a su pareja. Evite confrontaciones en su entorno familiar. Mensaje: No es bueno que necesite publicitar tanto sus logros para poder valorarlos.

24/8 - 23/9

Capricornio 22/12 - 20/1

Ponga voluntad de poder, al mismo tiempo anhelos de lograrlo y seguramente triunfará. Haga un esfuerzo constante en una misma dirección, más constructiva o productiva en términos económicos. El amor esta más cerca de lo que usted cree. Mensaje: Se recomienda un chequeo médico para evitar el desarrollo de enfermedades mal diagnosticadas.

Comienza un ciclo en el que recupera con fuerza su energía. Buen momento para iniciar actividades que requieren osadía y autovaloración aunque no debe arriesgarse. Sus relaciones sociales y sexuales estarán en un momento óptimo, disfrute de ello con cuidado. Mensaje: Tiempo ideal para mudanzas, reformas y cambios en su profesión y/o estudio.

Libra

24/9 - 23/10

Su inseguridad lo obliga a estar en un estado de continua alerta que no le hace nada bien a su sistema nervioso. Debería organizar sus prioridades y prestar más atención a su familia y tenerse mucha más confianza. Mensaje: Busque realizar actividades que lo alejen de la rutina y le permitan sonreír, el momento es ideal para iniciar nuevas relaciones.

Escorpio

24/10 - 22/11

Se despierta en Ud. una gran sensibilidad y conciencia colectiva. Dotado de una apariencia magnética y extrañamente atractiva se mostrará favorable al enamoramiento y la aventura. Ideal para progresar en su trabajo. Mensaje: Escuche a personas que pueden ayudarlo a lograr un buen equilibrio entre sus sueños y la realidad.

Acuario

21/1 - 19/2

Puede sentirse atraído por situaciones peligrosas y dudosas. No se precipite a la hora de tomar decisiones que tengan que ver en especial con su pareja. Deberá cuidarse de contraer deudas que luego le resultará difícil saldar. Puede haber problemas de salud, resfrios. Mensaje: Desaparecen dudas que lo hacían infeliz y verá con aprobación a su entorno.

Piscis

20/2 - 20/3

Iniciará el mes con ciertos contrastes íntimos, especialmente entre el ego y los sentimientos. Debe lograr acumular suficiente coraje como para defenderse del abuso de confianza y de la explotación por parte de otros. Hay en su entorno gente que lo envidia y tratará de perjudicarlo. Mensaje: A partir del 17 las cosas mejoran y tendrá varios golpes de suerte.

Revista

Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to. Suscripciones: www.aquilaplata.com / suscripcion@aquilaplata.com o tel. 0221- 410-3406. Correo de lectores: www.aquilaplata.com > contacto. o redaccion@aquilaplata.com Publicidad: 0221-410-3406 / 0221-15-6151207 AQUÍ página 66

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