MiraBA 187

SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 28 ¿QUE DE MAGNÍFICO TIENE SER YO? Teoría sobre la cama / Pág.

30 Teatro Avenida: FLAMENCO Y COPLAS / Pág. 32 RUY, EL ACTOR MÁS LONGEVO. RUY DE CARVALHO por Nicolás Isasi / Pág. 34 QUIERO DECIR TE AMO por Alelí Jait / Pág. 36 La compañía GDBDanza presenta ROMEO Y JULIETA / Pág. 40 ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA, 40 años de diseño y creatividad / Pág. 42 NOESTANGO - 10 artistas en escena y música en vivo! / Pág. 44 GAUGUIN VOLVIÓ AL CINE. LONGE DA ESTRADA por Nicolás Isasi / Pág. 46

PIMPINELA presenta su nueva gira 2025 “Noticias del amor” / Pág. 48 LITERARIAS / Pág. 52

ARTES PLÁSTICAS / Pág. 56 CARTELERA TEATRAL / Pág. 126 MÚSICA / Pág. 150 CINE.

JUIRA 2

¿CON QUE NECESIDAD?

Marian Moretti y Diego Reinhold Página 86

Revista MiráBA N. 187 Febrero 2025. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS EL TEATRO ÓPERA LA PLATA

LANZA SU TEMPORADA 2025

El Teatro Ópera La Plata, una de las instituciones culturales con más historia de la ciudad, continúa traccionando la música y la cultura demostrando por qué es una sala de referencia dentro de la escena musical, con una cartelera de espectáculos contundente y variada tanto nacional como internacional.

Este año la sala inicia sus actividades con la Fiesta Bresh el viernes 14 de febrero, este evento de carácter internacional se ha ganado a lo largo de los años el nombre de ¨la fiesta más linda del mundo¨, la buena música y la autenticidad marcan la diversión asegurada para

sus participantes tanto arriba como abajo del escenario. El 16 de febrero el rock y el candombe llegan de la mano de Ruben Rada, uno de los mayores exponentes de la música uruguaya; Chile se hará presente en La Plata con dos grandes exponentes en su género el 27 de febrero Gondwana con todo su reggae mientras que el 6 de marzo Chico Trujillo y su orquesta mezclarán el pasado con la influencia global de la cultura alternativa fusionando todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. El sábado 8 de marzo se ¨prohibirá la música moderna¨ en La Re Fiesta. Desde Jamaica el reggae roots llega con Israel

Vibration el 13 de marzo quienes harán un repaso de su exitosa discografía con más de 4 décadas de historia, La Mississippi y su blues dicen presente el 14 de marzo mientras que metal desembarca con Malón el sábado 15, el 25 de marzo Marky Ramone visitará la ciudad y el teatro a seis años de su última presentación. En abril un clásico platense, Estelares el viernes 25 y en mayo el ¨Culto Tour¨ de Neo Pistea tiene cita el jueves 8. Más fechas se irán anunciando a través de las redes del teatro.

Las entradas para estos shows ya están disponibles a través de Livepass y en la boletería del Ópera.

NOTICIAS

¡CONOCÉ LA MUESTRA QUE TE INVITA A DESCUBRIR DIEZ MUNDOS DISTINTOS EN UN SOLO LUGAR!

Puertas a Mundos

Te imaginás conocer 10 mundos distintos en una hora?

Abrí las puertas a la imaginación y vení a Puertas a mundos, la nueva muestra inmersiva interactiva para toda la familia que llega a La Rural, Buenos Aires.

Puertas a Mundos invita a los visitantes a sorprenderse con distintos escenarios pensados para ser recorridos: sin importar la edad, se puede jugar, disfrutar y sacarse cientos de fotos.

En estos mundos podés hamacarte entre las nubes, sentir que caminás en el espacio exterior, entrar en un mundo de golosinas gigantes o sentir cada rincón de una habitación hecha solamente de peluche. ¿Están tus sentidos listos para mundos que nunca vas a olvidar?

10 puertas. 10 mundos nuevos. Cientos de recuerdos,

innumerables fotos y experiencias.

Puertas a Mundos recibirá a sus visitantes desde el 10 de enero en adelante. Las entradas pueden obtenerse de 12 a 20 h. Los turnos para recorrer Puertas a Mundos son cada 10 minutos, para que se pueda recorrer el espacio más cómodos.

Promociones bancarias disponibles:

-4 cuotas sin interés con el Banco Provincia.

-50% con ON de Axion (hasta agotar stock).

-2x1 con Club la Nación y Club Movistar (hasta agotar stock)

-Paquetes grupales de 2 adultos y 2 menores.

Datos:

Lugar: Pabellón 8 de la Rural - Boletería por Plaza Italia y

entrada por Sarmiento 2704

Fecha: del 10 de enero al 13 de marzo de lunes a lunes. Horario: de 12 a 21hrs (último ingreso 20 hrs).

Edad recomendada: Para toda la familia

Entradas a la venta en: https://www.laruralticket. com.ar/ event/puertas-a-mundos

La muestra está ideada y dirigida por Luciana Grosman, licenciada en Artes y productora especializada en eventos masivos con más de 20 años de trayectoria y diseñada junto a las escenógrafas Lucila Rojo y Agustina Filipini.

REDES SOCIALES

Instagram: @ puertas.a.mundos

Idea y dirección artística: Luciana Grosman

Diseño espacial: Lucila Rojo y Agustina Filipini

Producción: Superacción y Luciana Grosman

Diseño gráfico: Maria Bounome

Diseño sonoro: Ariel Lanfrit

Diseño lumínico: Matías Sendón

Contacto de Prensa: Nani Vallejo vallejo.analia@gmail.com

NOTICIAS

MAR DEL PLATA - TEMPORADA 2025

El Instituto Cultural y el Teatro Auditorium celebran las nominaciones al Premio Estrella de Mar.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium celebran y felicitan por las nominaciones al Premio Estrella de Mar 2025 a las y los artistas que integran su programación de la temporada de verano 2025.

En esta oportunidad las nominaciones fueron para “Otelo”, una producción integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, en los rubros mejor actor de drama para Juan Palomino, teatro alternativo, iluminación, mejor actuación de reparto y música original.

“600 gramos de Olvido” con Nelson Rueda y Alexia Moyano en drama y música original. “Opera Queer”, un espectáculo musical disidente con Ferni y Luchi de Gyldenfeldt, en Teatro Alternativo. “Okasan”, con Carola Reyna, nominado en el rubro mejor unipersonal y “Mandinga (la capilla del diablo)”, una obra de Guillermo Parodi, en teatro alternativo.

Esta temporada estival se destaca por una programación diversa, de calidad y federal, que contempla más de 80 propuestas en escena,

sosteniendo una política de democratización de acceso a la cultura con precios populares.

En este marco, el Auditorium celebró sus 80 años a través de un multitudinario festival y con una exposición del archivo histórico que aún se encuentra abierta al público y busca resaltar el espíritu productivo y heterogéneo de esta institución.

A su vez, una gran movida artística se desarrolla en el Puerto de Mar del Plata. Emplazada en el centro comercial, en la zona de restaurantes, la sala Jorge Laureti alberga propuestas escénicas impulsadas por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI). Pero también, en el anfiteatro abierto del lugar hay espectáculos gratuitos y a la gorra de artes circenses, títeres, clowns y música en un programa denominado Puerto Familia..

De esta manera, la intensa programación de la temporada estival contempla a Cultura en Escena Bonaerense, un ciclo integrado por obras de teatro para adultos de la mano de las compañías de distintas localidades que sostienen las salas independientes más importantes de la provincia. Mismo espíritu tienen los programas Provincia Es Música y los ciclos Marplatenses.

NOTICIAS

El Fondo Nacional de las Artes dio a conocer los ganadores del Concurso de Proyectos para Entidades Culturales 2024.

Fueron seleccionadas 23 organizaciones sin fines de lucro dedicadas a actividades artístico-culturales de todo el país.

Se destinaron en total 35.718.000 de pesos, distribuidos entre 23 organizaciones sin fines de lucro dedicadas a actividades artístico-culturales (ver listado al pie) con sede en Santiago del Estero, Buenos Aires, Córdoba, Jujuy, Mendoza, Catamarca, Corrientes, Salta, San Luis, CABA, Misiones, Santa Fe, Entre Ríos y San Juan.

Las solicitudes fueron evaluadas por los siguientes miembros del directorio del Fondo Nacional de las Artes: Mauricio Wainrot (Artes Escénicas y Danza), María Silvia Corcuera (Artes Visuales), Juan Antonio Lázara (Letras), Marcelo Nougués (Arquitectura y Diseño), Miguel Pereira

(Artes Audiovisuales), Teresa Anchorena (Patrimonio y Artesanías) y Guillermo Scarabino (Música).

La selección se basó en la pertinencia, consistencia, coherencia y adaptación al medio del proyecto, así como su desarrollo sostenible, una vez utilizado el apoyo económico. Arquitectura, Artes Visuales, Artesanías, Artes Audiovisuales, Danza, Letras, Diseño, Música, Patrimonio y Teatro son las disciplinas que trabaja cada uno de los proyectos ganadores en sus localidades.

LISTADO DE GANADORES

Fundación en Trama. Cultura y Ciudadanía (Santiago del Estero) Arquitectura

Museo Prof. Enrique Urcola (Buenos Aires) Artes Visuales

Biblioteca Popular Alejo Carmen Guzmán (Córdoba) Artes Visuales

Fundación La Mar en Coche (Jujuy) Artes Visuales

Asociación Simple Generando Puentes (Mendoza) Artesanías

Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y

Audiovisual (AsAECA) (Buenos Aires) Artes

Audiovisuales

Cooperativa de Trabajo

Catamarca Audiovisual

Limitada (Catamarca) Artes

Audiovisuales

Km 0. Polo Cultural de los Esteros (Corrientes) Artes

Audiovisuales

Cooperativa de Trabajo

Andina Acrobática Ltda. (Salta) Danza

Biblioteca Popular Jose

Manuel Estrada (San Luis)

Danza

Fundación ExACTa (CABA)

Diseño

Fundación Ceder (Corrientes)

Letras

Federación de Colectividades de Oberá (Misiones) Letras

Biblioteca Popular José Manuel Estrada (Santa Fe)

Letras

Asociación Civil Música en el Aire (Buenos Aires) Música

Centro Cultural el Sueñero (CABA) Música

Asociación Amigos de la Banda de Música Infanto Juvenil Entrerriana (Entre Ríos) Música

Cooperativa de Trabajo Set Opera Ltda. (San Juan) Música

Asociación Civil Amigos del Museo Ambato (Córdoba) Patrimonio

Asociación Mutual Catalinas

Sur (CABA)l Teatro

Asociación Civil La Fábrica

Cultural (Chaco) Teatro

Fundación Cultural y Educativa del Infinito (Chubut) Teatro

Arteón - Organización de Arte (Santa Fe) Teatro

Fondo Nacional de las Artes

www.fnartes.gob.ar mpano@fnartes.gob.ar

NOTICIAS

Ceci

Méndez y Chango

Ibarra ganan el Primer Premio a Chamarrita Estilo Libre.

La cantautora Ceci Mendez, de la Ciudad de Buenos aires con raíces en la Ciudad de Santa Fe y el cantautor de Gualeguay Chango Ibarra, celebran sus premiaciones en la 47va Fiesta Provincial de la Chamarrita en Santa Elena, concursando con chamarritas inéditas libres. Obtuvieron el 1er Premio para la “Chamarrita del ritual”, con letra de Ceci Mendez y música del Chango Ibarra.

El 2do Premio fue para “Tiene mi pueblo” con letra del gualeyo Fabricio Castañeda y música del Chango Ibarra, que fue interpretada por Ceci Mendez y Mariela Noseda en voces, el Chango Ibarra y Uriel Troncoso en guitarras. Fueron premiados también con una mención especial a la autenticidad interpretativa.

La cantautora Ceci Méndez está lanzando canciones de su cuarto disco, como Sin tiempo ni distancia y América Infinita, que ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

El Chango por su parte, lanzó recientemente 2 singles que continúan su propuesta de Chamarritas Comparseras presentadas en su disco “Yo te he soñado carnaval”.

Más sobre Ceci Méndez: Una canción de autoría de Ceci Méndez, de su primer disco Canciones Fugaces, fue seleccionada para

representar a la Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por lo que cantó acompañada por su grupo y la orquesta de Viña del Mar en la Quinta Vergara. Su segundo disco, PODER DECIR, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como mejor álbum artista femenina de folklore. Lanzó (y presentó en la Usina del Arte) su tercer disco Algo Amanece, que obtuvo dos nominaciones a los Premios Mercedes Sosa 2022. El disco cuenta con la participación de más de 18 músicos y además de estar en las plataformas, está disponible en formato físico de libro con letras y poemas de la artista.

Ceci Méndez obtuvo varias Becas Creación por parte del Fondo Nacional de las Artes, fue seleccionada por el Gobierno de la Ciudad para participar en La Noche

de la Música y en varias Noches de los Bares Notables y recibió apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación para realizar una gira por el NOA en Septiembre de 2023 por Santa fe en 2016. Es docente de canto en su estudio particular y también en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Participó en festivales como: el 44º Festival de Música Andina Mono Nuñez en Ginebra (invitada por Ibermúsicas), Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe. Dio conciertos y talleres en la Ciudad de Nueva York, en las Islas Canarias (Auditorio de Tenerife), en Tulum, en Bogotá, y en su país (Usina del Arte, Feria de Mataderos, Bebop Club, Escuela Superior de Música de Neuquén, Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso de Santa Fe, entre otros).

NOTICIAS

“Otelo” brilló en Mar del Plata

El mes pasado; la obra de Shakespeare, producida integralmente por La Comedia de la Provincia de Buenos Aires dependiente del Instituto Cultural; superó los 7000 espectadores en sólo 8 funciones en la emblemática “Sala Astor Piazzolla” del Teatro Auditorium.

Fue un inicio de año excelente para todo el staff de La Comedia. Se sintió el acompañamiento del público en un ambiente con tantas propuestas culturales, tan diversas como competitivas.

Fue central la visión

estratégica de su director, Eduardo Albano, quien detalló:

…“El éxito de esta producción en la ciudad de Mar del Plata se debe a pensar en cada detalle que hace a la logística de un nutrido grupo de trabajo, no dejar nada al azar. Estamos muy felices con el resultado obtenido. Todos los aspectos técnicos: iluminación, sonido, utilería, vestuario y la maquinaria escénica son fruto del esmero, el esfuerzo y profesionalismo de cada trabajador de la Institución que le pone corazón a su labor”…

…“Queremos agradecer

especialmente a todo el personal del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium de Mar del Plata y a su director Vito Amalfitano, que nos hizo sentir como en casa. Los saludamos fraternalmente en su 80° Aniversario”…

Este Otelo es una versión del clásico de William Shakespeare dirigida por Nicolás Prado.

El poder, la desmesura, la posesión, el engaño, la locura y el femicidio sobrevuelan constantemente esta tragedia donde nadie es tan inocente como parece, ni algunos tan ingenuos como pretenden ser.

La Comedia, acompaña la tarea del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en el marco de La Ley Micaela, capacitando a su personal en la temática de género y prevención de la violencia contra las mujeres y el colectivo LGTBI+.

Otelo es interpretada por Juan Palomino , Fabio Prado González como Yago , Erica Basaldella como Desdémona , Emma Burgos como Emilia , Francisco González Gil como Casio y Mario Moscoso cierra el elenco como Rodrigo

Además cuenta con música en vivo de la banda Corazones.

Como consecuencia de la gran aceptación del público, las autoridades de La Comedia volverán con Otelo en La Sala Armando Discépolo de La Plata.

Las funciones se llevarán a cabo durante el mes de abril.

Es una buena oportunidad para disfrutar de este clásico.

Pueden seguir a La Comedia en su página de Instagram: @comediapba, para estar al tanto del inicio de su programación 2025.

NOTICIAS El mes del amor y las conexiones luminosas

Este 2025, abrimos las puertas del Palacio

Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento con el entusiasmo de invitarlos a ser parte de un nuevo año, en el que el espíritu de la palabra “conexiones” sea nuestra guía.

Febrero: el mes del amor y las conexiones luminosas

Iniciamos la temporada con Corazón iluminado, la obra de Alejandro Marmo que invita a pensar al amor en sus diferentes versiones, colores, expresiones, géneros y estilos, un símbolo de unión y futuro compartido que sigue latiendo. La obra será intervenida por artistas visuales que, con acciones performáticas, darán la bienvenida a este 2025.

En febrero tendremos una

multiplicidad de propuestas. Habrá una barriletada en la explanada, con talleres para niños y fiesta por los aires. Se presentará Javier Malosetti Trío, como puntapié de la programación de música popular. El Ballet Folklórico Nacional abrirá la temporada de los elencos estables de la Secretaría de Cultura de la Nación con un espectáculo en la explanada para celebrar nuestras raíces y unirnos en el presente. El cine de John Cassavetes tendrá un ciclo de proyecciones en las salas del sexto piso. El teatro estará presente los viernes, sábados y domingos, con atractivas propuestas en la Sala Argentina.

Y habrá mucho más: abre la exposición Makarius. El poder del querer, una oportunidad para redescubrir el universo

visual de Karim Makarius, artista que siempre nos invita a mirar más allá. Regresa Negativos Encontrados, una muestra para contarnos historias a través de imágenes, uniendo desconocidos para reconocernos en el otro. Margarita Bali inaugura Rocas, un homenaje visual a la fuerza natural que conecta el arte de la danza con la tierra. Además, desde el jueves 13, llega Un edificio entre dos mundos, con un recorrido por la historia del antiguo Palacio de Correos y Telecomunicaciones y su transformación en este espacio contemporáneo.

¡Los esperamos desde el miércoles 5 de febrero!

Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo F. Sarmiento Sarmiento 151, C1041 CABA

NOTICIAS

El Rojas, dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación

de la UBA presenta

Carnaval en el Rojas

Durante los meses de febrero y marzo presentamos diversos espectáculos musicales, además de una exposición con objetos, obras de arte y documentos audiovisuales, más una entrevista al principal referente de la temática, Coco Romero.

FEBRERO

Exposición | Trama Carnavalesca

Inauguración: viernes 7 de febrero | 19 h Espacio de Arte y fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita

La exposición está nutrida por objetos carnavalescos,

como estandartes y levitas, junto a la publicación El Corsito (1995-2015), obras de arte y documentos. También se exhibirán afiches, volantes, programas y piezas audiovisuales del Archivo del Rojas, Archivo Coco Romero y piezas de colecciones privadas, que documentan el paso de 34 años de los Talleres de Murga (1988-2022) y la Cultura Popular/urbana en el Rojas.

Música | Destino: El Carnaval | Espectáculo solista de Coco Romero

Jueves 20 de febrero | 20 h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita

Coco Romero comparte con voz y guitarra: canciones, poesía, cuentos, recuerdos y anécdotas de su trayectoria de más de cuatro décadas en el territorio de la murga y el universo del Carnaval.

Entrevista a Coco Romero, por Mónica López Ocón Viernes 21 de febrero | 19 h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita

En este encuentro del referente del carnaval con la periodista, se ahondará sobre la murga en Argentina, el desarrollo de la murga porteña, su origen y su relación con Cádiz, entre muchos otros tópicos.

Música | “Tiempo loco”, por Murga Lxs Quitapenas

Murga Garufa de Constitución

Martes 25 de febrero | 20 h

Sala Batato Barea del Centro

Cultural Rojas UBA: Av.

Corrientes 2038

Entrada: $5000

Las localidades podrán adquirirse a partir del 27 de enero.

Dos grandes agrupaciones,

cada una con su propuesta estética, en una misma noche para disfrutar a puro baile y música.

Música | Movedizos de Villa Crespo | Luna de Amancio

Miércoles 26 de febrero | 20.30 h

Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

Entrada: $5000

Las localidades podrán adquirirse a partir del 27 de enero.

Noche para celebrar con música y baile de dos agrupaciones con estilos bien diferenciados.

MARZO

Música | Estampas de

Carnaval

Sábado 1º de marzo | 19 h

Sala Batato Barea del Centro

Cultural Rojas UBA: Av.

Corrientes 2038

Entrada: $5000

Las localidades se podrán adquirir desde mediados de febrero.

El dúo Cruz-Fernández, el grupo Los Ingenieros y la banda de sikuris “El Ombligo” se reúnen en una misma tarde para presentar un espectáculo de canciones y músicas que recorren diferentes expresiones y vivencias del Carnaval de acá, de allá y de acullá.

Prensa del Centro Cultural Rojas UBA prensa@rojas.uba.ar

El Auditorium festejó sus 80 años con una mega fiesta de la cultura

Con la presencia de más de 1.000 espectadores, el Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes de Mar del Plata celebró su 80° aniversario con una experiencia inmersiva abierta a todo el público.

La ceremonia contó con la presencia del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof; la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout; la Jefa de Asesores del Gobernador, Cristina Álvarez Rodríguez; la subsecretaria de Políticas Culturales, Victoria Onetto;

y el director del teatro, Vito Almafitano.

Acompañaron al Gobernador, el vicepresidente del Instituto Cultural, Juan Ignacio Rossi; el director provincial de Artes del Instituto Cultural, Marcelo Marán (también exdirector del Auditorium); y la dirigenta Fernanda Raverta.

“Es un enorme privilegio poder honrar a las mejores tradiciones de la cultura y el Estado en este aniversario

del Teatro Auditorium, con una programación en todas las salas de más de 200 espectáculos a precios populares y para todo público”, afirmó el gobernador Kicillof y agregó: “Quiero renovar hoy el compromiso que tiene este gobierno con el acceso a la cultura, con sus trabajadores y con el arte popular”.

“En un momento tan difícil para la cultura, atacada y amenazada por el Gobierno Nacional, la tarea que realizan trabajadoras y trabajadores

acá es muy importante. Hoy festejamos que este es un teatro de la gente, de puertas abiertas y que lo seguirá siendo por decisión de un Estado que defiende la cultura y a sus artistas”, señaló Saintout.

“Tantos años juntos, construyendo más y más cultura. Trabajamos todos los días para hacer un Estado eficiente, cercano, presente y con sensibilidad y justicia social. Creemos en los derechos humanos, creemos en los géneros y en la perspectiva de género, creemos en la cultura, con cada vez más calidad pública”, rescató Álvarez Rodríguez

“Los 80 años de vida de una

institución como el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium merecen un momento de homenaje, celebración y memoria. Hoy celebramos los 80 años de historia de un teatro con una identidad marcada, de un teatro con un carácter dinámico, plural, profuso, colectivo. El Auditorium es mucho más que un edificio: es un proyecto cultural y un sitio de comunión, intercambio y encuentro.”, consideró Onetto.

Por su parte, Amalfitano agradeció el acompañamiento de los vecinos y vecinas de Mar del Plata y reforzó “el compromiso del Teatro con la cultura en tiempos neoliberales que busca

arrasarla. Sosteniendo el proyecto de ciudad que compartimos con Fernanda Raverta, quien piensa una cultura para todos y todas desde cada ámbito de Mar del Plata y no únicamente desde este lugar embatico.”

La celebración consistió en una experiencia cultural inmersiva que acompañó al público a lo largo de diferentes espacios del teatro y contó con la presencia y testimonios de funcionarios, personalidades de la cultura, artistas y empresarios.

Pasadas las 20:30 h el público ingresó a través de la Plaza Seca acompañado por el grupo “Jalea”, dirigido por Mario Vázquez, que u

fue desarrollando distintas puestas performáticas atravesadas por un entorno virtual; mientras que quienes en las escalinatas los espectadores pudieron disfrutar de la actuación de un coro, compuesto por distintos grupos corales de la ciudad.

Luego, el actor Mariano Salinas guió al público a los distintos sectores de la muestra homenaje, donde fueron recibidos por un trabajador o trabajadora del teatro que les contó algún aspecto de lo que allí se expone. Dicha exhibición está compuesta por material que integra el archivo histórico y da cuenta de las historias de trabajadores y trabajadoras del Centro Provincial de las Artes.

Ya en las escalinatas de ingreso a la Sala Astor

Piazzolla se pudo escuchar a Ferni de Gyldenfeldt entonar “El arriero” acompañada de un grupo musical. A continuación un show de luces, realizado por Emiliano Casamayor, acompañó la música electrónica de un DJ ubicado a dos metros de altura.

En la Sala Astor Piazzolla, los clásicos hongos del techo sirvieron de plataforma para la proyección de un mapping con efectos a lo que se sumó como contenido narrativo, la presencia del actor Pompeyo Audivert, representando al fantasma del teatro. Finalmente, el cielorraso se convirtió en una noche estrellada y en cada hongo se proyectaron saludos y recuerdos filmados de personajes que pasaron por las diferentes salas del Auditorium.

Graciela Borges dedicó unas sentidas palabras recordando Cartas de Amor. Además, se sumaron anécdotas de figuras que pasaron por los Festivales de Cine, un sentido homenaje a Alfredo Alcón; y otro a Federico García Lorca, por parte de Juan Palomino, seguido de la presentación de la Compañía La Nouvelle Danse, dirigida por Ana María Zaninetti, con un cuadro sobre Astor Piazzolla.

Para el cierre, la orquesta local Camerata Mar del Plata realizó una intervención dando fin a la actividad en la sala mientras que en el Foyer una gran torta de cumpleaños realizada por la Escuela de Gastronomía y el grupo Ópera Queer junto a una murga daban el broche final , entonando el Cumpleaños Feliz al Centro Provincial de las Artes.

El Teatro Auditorium

presenta: “Pequeños grandes momentos”, “Volvió una Noche” y “Una forma más honesta”.

“Pequeños grandes momentos” se presentará del jueves 30 de enero al 2 de febrero a las 21:30h. Las funciones serán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

La obra encabezada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Guillermo Pfening, bajo la dirección de Dalia Elnecavé cuenta con dos temporadas en la calle Corrientes y una exitosa gira por las principales plazas del país.

“Pequeños Grandes Momentos” es una comedia

dramática basada en la popular serie “Tiny Little Things”. Aclamada en Broadway y en México, en una producción de Valentina Berger y Morris Gilbert. Nia Vardalos (conocida por su personaje en Mi Gran Casamiento Griego), adaptó este texto a una obra de teatro dirigida por Thomas Kail (el director de Hamilton) y que estrenada en 2017, se transformó en un rotundo éxito.

Preguntas que nunca hicimos, respuestas que jamás llegaron, secretos ancestrales, anhelos, sueños rotos. Y la profunda convicción de que compartiendo con otros todo es más fácil y siempre hay un hermoso lugar detrás del arco iris. Esta profunda obra

llega al corazón del público a través de la empatía y la reflexión en una entrañable experiencia grupal que nos recuerda la importancia de estar atentos y apreciar los pequeños pero grandes momentos de la vida.

Patricia Palmer en “Volvió una Noche”

La obra de Eduardo Rovner es una divertida y emotiva comedia que pone sobre la mesa el tema de los mandatos y lealtades

familiares.

Del 30 de enero al 2 de febrero a las 22 h subirá a escena “Volvió una noche” protagonizada y dirigida por Patricia Palmer y Dora Milea con las actuaciones de Manuel Novoa. Ramiro Ayala, Verónica Bonino, Matías Lodeiro, Eduardo Santamaría, Luciana Carpena y Mauricio Viñas.

Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

Manuel, hijo único de Fanny (fallecida hace años) visita a su madre todas las semanas en el cementerio y mantiene con ella largas conversaciones sobre su vida actual pero, sobre todo, le dice lo que él supone que a su madre le gustaría escuchar, aún cuando esto le obliga a tener que mentirle en varias oportunidades.

En la visita de este martes, algo lo tiene muy nervioso a Manuel, puesto que le quiere contar a su madre que se casará dentro de dos días.

Al hacerlo, Fanny escucha la noticia y sale de su tumba muy enojada para pedirle explicaciones a su hijo sobre quién será su nuera. Manuel huye espantado, entonces Fanny decide pedir ayuda a sus compañeros del cementerio para volver por unos días a la vida a conocer

quién será su nuera y poder de este modo, finalmente, descansar en paz. Así es como aparece en la casa de su hijo, que alguna vez fue suya. Esto suscita una serie de enredos desopilantes, ya que a medida que pasan los días se va enterando de la verdadera vida que lleva su hijo en la actualidad, que, por cierto, en nada se asemeja a los relatos que ella escuchaba en el cementerio.

Con un final totalmente inesperado, “Volvió una Noche”, de Eduardo Rovner, se convierte en una de las clásicas comedias nacionales más aplaudidas de todos los tiempos.

Sube a escena “Una forma más honesta”

La obra de Maruja Bustamante es un melodrama pop sobre amores y gatitos en donde todo parece temblar pero a la vez es difícil salirse de los estereotipos.

Del 30 de enero al 2 de febrero a las 21 h subirá a escena “Una forma más honesta” de Maruja Bustamante. Las funciones serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de

las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

Una pareja abre su repertorio de amor cuando ella se enamora de otra mujer y todo parece temblar pero a la vez es difícil salirse de los estereotipos.

Maruja Bustamante va hacia el humor porque no dejamos de ser ridículos cuando queremos ser demasiado sinceros.

Este espectáculo se estrenó en Ciudad de México en el Centro Cultural del Bosque en 2022 y obtuvo el apoyo de Iberescena. Realizó temporada en el teatro Nun y Abasto Social Club.

La obra es protagonizada por Liliana Weimer, Aldana Illán, Nahuel Vec y Mariana Cumbi Bustinza.

Todos los espectáculos en el Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

Prensa y Comunicación Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires Boulevard Marítimo 2280Mar del Plata

TW; @auditoriumrs

FB: facebook.com/ teatroauditorium

IG: @t.auditorium

¿QUE DE MAGNÍFICO TIENE SER YO?

Teoría sobre la cama

La obra interpretada por Sofia Gala Castiglione, Analia Couceyro y Zoe Di Rienzo con dramaturgia de Liliana Viola y dirección y puesta en escena de Julieta Ascar estrena el martes 4 de febrero en el Teatro Metropolitan. Luego de realizar una temporada

en el Teatro General San Martín con entradas agotadas desde su estreno, volverá a ser parte de la cartelera teatral los martes de febrero.

SINOPSIS ARGUMENTAL

Una mujer decide no salir

de su cama. ¿Un modo de resistencia? ¿Notaron que hay un diagnóstico esperando para cada modo de encarar la vida? ¿Notaron que todo aquello relacionado con la salud mental se esconde debajo de la cama?. La performer y artista cordobesa Zoe Di Rienzo

28 MiráBA

desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de su tatarabuela Zoe Rencini que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho. ¿Se puede repetir la historia?

En una cama inmensa, Analía Couceyro y Sofia Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.

¿QUÉ DE MAGNÍFICO TIENE SER YO?

Teoría sobre la cama es una obra teatral que se inscribe en el subgénero

entre la performance y el manifiesto: mandatos, salud mental, redes sociales, la exigencia de eficiencia, la voluntad de ser autónoma. Es una creación colectiva de Julieta Ascar, Zoe Di Rienzo y Liliana Viola.

FICHA TÉCNICA

Interpretes Sofia Gala Castiglione, Analia Couceyro y Zoe Di Rienzo

Música en escena Ismael Pinkler

Dramaturgia Liliana Viola Dirección y diseño de puesta en escena Julieta Ascar

Colaboración coreográfica

Delfina Dotti

Colaboración artística en dirección Silvia Oleksikiw Diseño de vestuario Sofía Di

Nunzio

Diseño de iluminación Lucía Feijoó

Realización audiovisual

Anibal Kelvo y Eloísa Yankelevich

Diseño Gráfico Alejandro Ros

Producción LasCosas (en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires)

Duración: 55 minutos

FUNCIONES

Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343

Martes de Febrero 2025

(4, 11, 18 y 25 de febrero de 2025)

PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar Mirá

El éxito del 2024 vuelve al escenario del TEATRO AVENIDA FLAMENCO Y COPLAS

Desde el 21 de febrero y a raíz del éxito obtenido en la temporada anterior vuelve al teatro más hispano de Buenos Aires.

Un grupo de artistas destacados del arte flamenco y también de la copla ponen sobre el escenario toda su sensualidad y su fuerza expresiva haciendo vibrar a los espectadores en cada cuadro. Se suman a los músicos y voces extraordinarias, un cuerpo de baile integrado por 15 primeros bailarines y solistas que abordan sus potentes danzas con un vestuario

deslumbrante. Un punto de honda emoción es el recuerdo del más grande poeta granadino. Esto servirá para que el Flamenco se apodere del escenario y de la platea. Una sinfonía de tacones, palmas, cante y guitarra provocan momentos electrizantes. Un final con 25 artistas en escena será el broche de oro de una velada mágica.

TRES UNICAS GALAS 2025

21 DE FEBRERO 20:30 H, 21 DE MARZO 20:30 H.

25 DE ABRIL 20:30 H

Localidades en venta en la

Boletaría del Teatro Avenida (4381-0662) o por Ticketek TEATRO AVENIDA

Av. De Mayo 1222. CABA.

ELENCO

Cantantes: ROCIO DEL CIELO GABRIEL ESPOSITO SOL ROLDAN

Actuación especial de MARI CRUZ UTRERA

BALLET FLAMENCO PALMA Y TACON

Primeros Bailaores

Desde España

CARMEN MESA

GASTON STAZZONE

LUJAN OBRON

Bailaores Solistas

SOFIA ODIARD

EMILIANO LUNA

DALMA BARRIONUEVO -

CARLOS CANDIA

Músicos

ESTEBAN GONDA (Guitarra)

SOL ROLDAN (Cante)

CARMEN MESA (Cante)

CAJONES Y PALMAS (Palma y Tacón)

BALLET CLASICO ESPAÑOL

Primeros Bailarines

ALEXIS FRANK

JESSICA ROSILLO

GISELLE SABASTANO

MONICA LUQUE

Bailarinas Solistas

MELINA MONTES DE OCA

SOFIA ODIARD

LUCERO BERMAN

Coreografia

JESSICA ROSILLO

GASTON STAZZONE

CARMEN MESA

Vestuario

MARIO PERA OCHOA

Iluminación

PACO URDIALES

Prensa

ALFREDO MONSERRAT

Un espectáculo creado y dirigido por JORGE MAZZINI

EL TEATRO AVENIDA

ANUNCIA UN 2025 A PURO ARTE ESPAÑOL

Volviendo a lo que fue por muchos años su marca distintiva el Avenida anuncia una programación que incluye una gala mensual de distintas propuestas con sabor español.

A partir del 21 de febrero y

hasta el 25 de abril vuelve FLAMENCO Y COPLAS. En el mismo mes de abril, mas precisamente desde el sábado 12 y hasta el sábado 9 de agosto, para conmemorar el 150 aniversario del estreno de la opera CARMEN, se producirá el estreno mundial de una nueva versión flamenca de esta obra cumbre y para cerrar el año a pura música española a partir del sábado 30 de agosto y hasta el sábado 29 de noviembre ocuparán la sala principal los SOLISTAS DEL TEATRO COLON junto a un gran elenco en ARRIBA LA ZARZUELA. Como ven lo español brilla en el Teatro Avenida, como antes, como siempre, como ahora.

TEATRO AVENIDA

Av. De Mayo 1222. CABA. https://teatroavenida.com/

PRENSA & COMUNICACIÓN Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. com

MACARENA MONTES DE OCA

RUY, EL ACTOR MÁS LONGEVO RUY DE CARVALHO

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

La figura máxima del teatro en Portugal subió al escenario una vez más para un espectáculo emotivo y divertido que transita anécdotas de su larga e inspiradora carrera en teatro, cine y televisión. De forma distendida y a modo de entrevista junto al actor Luís Pacheco, Conversa de Bastidores es el nombre de la nueva obra del longevo actor portugués Ruy de Carvalho donde brinda detalles de su vasta e increíble vida con historias de amor y humor

para hacernos emocionar.

Nacido en Lisboa el 1 de marzo de 1927, Ruy debutó en teatro en 1942 de forma amateur con la obra O Jogo para o Natal de Cristo dirigida por Francisco Ribeiro (más conocido como Ribeirinho). Estudió en el Conservatório Nacional, haciendo su debut profesional en el Teatro Nacional Dona Maria II en 1947 con Rapazes de Hoje ( Chicos de hoy ) de Roger Ferdinand, donde formó

parte del elenco residente desde 1978 hasta 2000. Su carrera cinematográfica cuenta con decenas de películas, en su mayoría portuguesas, y en 1957, fue uno de los primeros actores en aparecer en la reciente inaugurada televisión portuguesa con la emisión del Monólogo do Vaqueiro , de Gil Vicente. Para luego seguir con la compañía Rafael Oliveira, el Teatro Monumental, el Teatro do Povo y el Teatro Moderno de Lisboa. En 1963, asumió

Nicolás Isasi y Rudy de Carvalho durante la entrevista. 32 MiráBA

la dirección artística del Teatro Experimental de Oporto y realizó su única experiencia como director con Terra Firme de Miguel Torga.

Pocos actores logran seguir actuando con más de 90 años. Entre los actores destacados de gran edad se puede destacar a Mike Nussbaum (Hombres de Negro, Los expedientes X), considerado el actor más longevo en actividad de Hollywood falleció a los 99 años, seis días antes de llegar a los 100 años o Clint Eastwood, quien continúa filmando a sus 94 años es el único actor en la historia del cine que protagonizó películas consideradas de gran éxito durante cinco décadas consecutivas. Recientemente, Euronews catalogó a Ruy de Carvalho con sus actuales 97 años como “el actor de teatro más viejo del mundo que sigue en activo”. Ruy ha permanecido ininterrumpidamente en escena, con un récord imbatible de 83 años de carrera artística dedicados a los escenarios.

La presencia de Ruy en la ciudad de Vila Real y en el marco del vigésimo aniversario de su teatro tenía una gran importancia para él, debido a que era la ciudad de origen de su padre. Durante la entrevista, también se permitió al público realizar preguntas al actor que respondió cómodamente

sobre aspectos de su labor artística. Una de estas intervenciones fue la de un hombre que quiso agradecerle por estar presente y que en vez de formular una pregunta, aprovechó el momento para recordarle que su bisabuelo había creado la Librería e Papelaria Branco que ostenta 175 años, diciéndole que seguramente el padre de Ruy la había conocido desde su mismísima inauguración. Un recuerdo que causó especial emoción en el actor quien también confesó esperaba ver presente en la sala a un familiar fallecido hace días en aquella localidad. Sobre el final, Rui Araújo, director del Teatro de Vila Real junto a la secretaria de cultura, le hicieron entrega de un retrato con una fotografía suya actuando en la apertura del teatro dos décadas atrás. El homenajeado no solo que agradeció, sino que recordó y recitó de forma sorpresiva ante la audiencia parte del monólogo de aquella pieza causando una gran ovación de pie por parte de todo el auditorio.

A lo largo de su carrera de ocho décadas, Ruy de Carvalho interpretó piezas de autores como Molière, Tennessee Williams, Anton Tchekhov, Eça de Queiroz, Luiz Francisco Rebello o William Shakespeare, recibiendo premios como: los Premios de la Prensa de Teatro, Prensa de Cine, los Premios de la Crítica, el Globo de Oro Persona del Año (1998) y el Globo de

Oro al Mejor Actor (1999). Fue condecorado con las Grandes Cruces de las Órdenes del Mérito, Santiago de Espada e Infante Dom Henrique. Recibió la Medalla al Mérito Cultural (1990), el Premio a la Trayectoria, la Gran Cruz de la Orden del Príncipe Enrique el Navegante y en 2017 recibió el Premio Sophia al Mérito y la Excelencia.

El próximo 1 de marzo Ruy cumple 98 años y, además del espectáculo Conversa de Bastidores, estará desempeñándose en dos obras teatrales más. La primera de ellas, La historia debida, también junto a Pacheco, recuerda algunos monólogos y escenas de obras anteriores. Mientras que la segunda obra, se trata de la exitosísima Mousetrap (La ratonera) de Agatha Christie, considerada la obra teatral en cartel más representada de la historia donde Ruy interpreta al comandante Metcalf. Esta obra de misterio y suspenso cuenta con un gran elenco y desde la década de 1950 estuvo en cartel ininterrumpidamente por más de medio siglo, excepto unos meses en 2020 a causa de la pandemia. Pocas veces uno podrá asistir a ver la obra teatral con mas años en cartel interpretada por uno de los actores en activo más longevos del mundo. Una maravillosa velada, íntima y sincera, que quedará en el recuerdo de todos los presentes. ¡Larga vida a Ruy y al teatro!

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Quiero decir te amo

Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

Los viernes y sábados de enero y febrero en el Teatro Picadero, Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, se presenta esta comedia protagonizada por Violeta Urtizberea y Lucía Aduriz, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco, con música en vivo del pianista Ian Shifres.

Quiero decir te amo abarca una problemática tan simple, espontánea y universal como el amor; la performatividad del verbo que declara y crea

un universo compartido, ese que antes de pronunciar “te amo” no existía y que ahora, producto de la enunciación, genera un estado que escapa a toda racionalidad, que se siente o no.

Una aparición fortuita, una causalidad, un flechazo que detiene el tiempo: un accidente en la calle y una mujer presencia cómo un hombre asiste a las víctimas; ella averigua quién es y comienza a escribirle cartas de amor sin saber que será

su esposa quien las abra y reciba. De ahí el giro, puesto que las responde esa mujer y comienza a amarla también travestida tras las letras de una fantasía.

En un entrecruzamiento entre la literatura y el teatro, nuevamente Mariano Tenconi Blanco reconstruye la mirada femenina para elaborar un texto que sólo las actrices en las que se apoya pueden potenciar. La noción de apoyo es fundamental porque la fuerza de la pasión

de su dramaturgia y la puesta en escena que propone se encauza y magnifica a través de Violeta y Lucía quienes merecen un párrafo aparte.

Ambas elaboran sus personajes desde energías muy diferentes y, sin embargo, esa personalidad teatral es la que en lugar de generar algún tipo de disparidad se convierte en una promesa de belleza que alcanza su fin; confluyen mágicamente dirigidas por Tenconi Blanco y son espectacularmente hilarantes. Humor, ironía, gracia, destello.

Quiero decir te amo fue escrita y representada en 2013; es una de las primeras piezas del dramaturgo y director que hoy tiene en su haber obras como La mujer fantasma, Las cautivas, Las ciencias naturales, La vida extraordinaria, entre otras, e

integra junto a Ian Shifres y Carolina Castro la Compañía Teatro Futuro.

FICHA TÉCNICA

Funciones: viernes 22 hs; sábados 18 hs Lugar: Teatro Picadero

Dirección: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Entradas: $25.000.-

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Elenco: Lucía Aduriz y Violeta Urtizberea. Música en vivo: Ian Shifres. Voz en off: Rafael Spregelburd. Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo. Diseño de vestuario: Endi Ruiz. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño sonoro y música original: Ian Shifres. Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik. Fotos: Carlos Furman. Ilustraciones: María Luque. Diseño gráfico: Gabriel Jofré. Asistencia de dirección: Pablo Cusenza. Asistencia de vestuario: Ivi Zima. Asistencia de producción: Loli Crivocapich Producción general: Compañía Teatro Futuro. Producción: Carolina Castro. Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa.

Más información en CARTELERA página 72

Mariano Tenconi Blanco

Romeo y Julieta

Por pedido del público y tras el éxito obtenido la compañía GDBDanza da comienzo a su temporada 2025, en una fecha sumamente especial para los enamorados, conmemorando la historia de amor y lealtad más relevante de todos los tiempos: Romeo & Julieta.

Revivir una vez más a Romeo y Julieta sabiendo de antemano su fatídico final significa uno de los desafíos más importantes para un creador o intérprete.

La obra propone no solo el triunfo del amor por sobre las diferencias socioeconómico- culturales e

ideológicas sino además sobre el amor en las distintas relaciones humanas. Matrimonios por conveniencia, amantes deseados pero no correspondidos, celos intrafamiliares, el vínculo emocional que se genera entre criados y amos, la amistad, la lealtad, la fe

religiosa, la ciencia, la traición y finalmente la revolución representada en la obra entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista, todo ello conforma un espectáculo atrapante cuya finalidad no es únicamente la del entretenimiento sino

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también el llevarse una reflexión respecto a nuestras conductas cotidianas, a nuestras creencias arraigadas las cuales se repiten cíclicamente en la historia hasta el día de hoy y por último, y lo más importante, permitirnos el hecho de emocionarnos al reflejarnos en cualquiera de sus personajes.

Romeo y Julieta es sin duda una de las grandes obras universales.

Si bien en este ballet el guión está basado en la versión de William Shakespeare este cuento o historia tiene antiguos orígenes conociéndose versiones en la Antigua China, el Imperio Egipcio o las renombradas versiones de Ovidio y Luigi Da Porto.

¿Existieron en la vida real Romeo y Julieta? Si, hasta el día de hoy y siempre.

Guido De Benedetti

GDBdanza - Director

GUIDO DE BENEDETTI

Primera figura del Ballet

Estable del Teatro Colón desde el año 1977 hasta el año 1999.

A los 15 años ingresa como Refuerzo del Cuerpo de Baile bailando en calidad de solista “Bolero” de Bejart con Maya Plisetskaya. 1977 fue declarado “Artista Revelación” por el Diario La Nación y Revista Arte. Fue Partenaire de: Eleonora Cassano, Raquel Rosetti, Maya Plisetskaya, Liliana Belfiore, Cinthya

Gregory, Sasha Gosic, Eva Evdokimova, Ludmila Semenyaka, Elisabetta Terabust, Gabriela Pucci, Alessandra Ferri, Silvia Bazilis, Alicia Quadri, Lidia Segni, Violeta Janeiro, Didi Carli, Gabriela Alberti, Silvina Perillo, Cecilia Menguelle, Lila Flores, Adriana Alventosa.

Fue Co-Protagonista con Vladimir Vasiliev, Ekatherina Maximova, Gordeiev, Julio Bocca, Nadieshna Pavlova, Rusimatov, Maximiliano Guerra entre muchos otros.

1984 coreógrafo con la Compañía “Ballet Concierto” dirigida por Liliana Belfiore para la creación de la primera edición de “La Noche de los Museos” con transmisión en vivo por aquel entonces llamado ATC. Participa como coreógrafo y bailarín junto a Liliana Belfiore en la Película ¨Tango Bar” protagonizada por Raúl Julia, Rubén Juarez y Valeria Lynch con música de Atilio Stampone.

1989 bailó Lago de los Cisnes en la reapertura del Teatro Colón.

1992 protagoniza la Serie Televisiva “Locos de los Pies a la Cabeza” dirigida por Rodolfo Ledo junto a Ricardo Passano, Guido Gatti, Alberto Favero y Raquel Rosetti.

1993 bailó junto a Eleonora Cassano en los festejos por los 10 años de la Democracia en la función oficial de Presidencia siendo los anfitriones Raúl Alfonsín y Carlos Saúl Menem. Director del Ballet Estable

del Teatro Colón en la Temporada 2000/2001 Dirigiendo los festejos de Cambio de Siglo, reponiendo obras de George Balanchine, Rudolf Nureyev, Roland Petit, Oscar Araiz, John Burns, entre otros y coreografiando para la Compañía el Ballet Estancia de Ginastera.

Director De La Danza a cargo del Ballet Estable del Teatro Colón en el año 2008/2009 realizando los festejos por los 100 años del Teatro Colón.

2010 es premiado por UNESCO/Paris como Mejor Director y Productor de Espectáculos Coreográficos de Latinoamérica.

2012 fue declarado “Vecino Destacado de la Cultura” por la Provincia de Buenos Aires. Coreógrafo del Ballet Estable del Teatro Colón para los festejos del Bicentenario de La Patria en el 9 de julio de 2016 con transmisión internacional en vivo.

Desde el año 2000 hasta la fecha es Presidente de la Asociación Arte XXI.

En el año 2019 es nombrado Vocal de la Asociación Danzar por la Paz (UNICEF) hasta la fecha.

Dirigió las siguientes compañías:

Director Artístico: “Ballet Concierto” año 1982-1987

Director: “Ballet Estable Teatro Colón” 2000-2001

Director Ejecutivo y Maestro: “Ballet Estable Teatro Argentino de La Plata” 20022004

Director Artístico y de La Danza: “Teatro Colón” 20082009

Director General, Coreógrafo y Productor: “Ballet u MiráBA 37

Neoclásico de Buenos Aires” 1996-2009

Director General, Coreógrafo y Productor: “GDBdanza” 2012-hasta la actualidad Director, Coreógrafo y Productor: “CDA” 2018-2019

En el año 2025 se destacarán los protagónicos de dos grandes promesas de la danza a nivel nacional. Ellas son:

TXARO MANÉN

Bailarina Contratada Ballet Estable del Teatro Colón

“La Bayadera” (Pas de Action, Vals, Acto de las Sombras).

“Suite en blanc”

“Bolero X”.

“Giselle”

“La Bella Durmiente del Bosque”.

“Baile de Graduados” (Mejor alumna) ISATC.

“Lago de los Cisnes” (Ballet estable).

“La Fierecilla Domada” (ISATC)

“Sueño de una Noche de Verano” (Hermia).

“Bodas de Aurora” (Hada Elocuencia, Hada del Canto).

“Baile de Graduados” (Mejor alumna).

Compañía GDBdanza

“Romeo y Julieta” (Julieta).

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“Cenicienta, Un Cuento que no es Cuento” (Cenicienta).

BALLET RUSO DEL TEATRO EL CÍRCULO DE ROSARIO.

“Don Quijote” (Amigas de Kitri, Reina de Dríades).

Pas de deux de: “La Sylphide”, “El Corsario”, “Satanella”, “Pas d’Esclave”, “Gioconda” (Amanecer).

“Llamas de París”. “El despertar de Flora”

NUOVO BALLETTO CLASSICO (Italia y Alemania)

“Lago de los Cisnes” (Solista).

“Cascanueces” (Solista).

PH Carlos Villamayor

PALOMA RAMIREZ

2024 Contrato: Ballet Estable del Teatro Colón Compañía “GDB Danza” (Guido Benedetti).

2023 Contrato: Ballet Estable del Teatro Colón.

2021 – 2022: Solista en CIA Paulista de Danças Adriana Assaf (Brasil). Ballet Beyond Borders, LA, USA. (Grand Pas de Deux, Don QuijoteTanguera. Don Quijote. Ballet

Vera Bublitz, Porto Alegre, Brasil: Mercedes

2021 Contrato: English

National Ballet: El

Cascanueces.

2019 Prix de Lausanne (Suiza).

2018 Primer Lugar: Pre Selección, Prix de Lausanne (Brasil).

2015 Segundo Lugar Festival de Danças de Joinville (Brasil).

2014 YAGP New York City Finals (USA). Primer Lugar

Selectiva YAGP

2014 (Argentina). Premio

Revelación y Medalla de Oro Danzamérica (Argentina).

Ph Arnaldo Colombaroli

Ficha Técnica del espectáculo:

Coreografía, diseño de luces y escenografía: Guido De Benedetti

Música: Sergei Prokofiev

Argumento: William Shakespeare

Producción en vestuario y utilería: Teatro Colón de Buenos Aires

Fotografía: Carlos Villamayor

Diseño Gráfico y Web: Víctor Miró

Videos: Carolina Jaureguiberry

Producción Ejecutiva: Inés Recanatti

Maestros y ensayistas: Liliana Belfiore , Ángel

Gomez, Mariángeles Díaz, Juan Andrenacci

Dirección General: Guido De Benedetti

PRODUCE www.gbdanza.com.ar

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com. ar

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

40 AÑOS DE DISEÑO Y CREATIVIDAD

Vuelve a la Argentina uno de los máximos íconos de la moda europea. La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada trae una exposición que ningún amante de la moda querrá perderse.

La exposición de Ágatha Ruiz de la Prada traerá al público argentino el prolífico trabajo de 40 años en el mundo de la moda y el diseño que la artista creó a lo largo de su vida, se realizará desde el 12 de marzo hasta el 7 de abril en la Usina del Arte, potenciando con esta gran exposición a la Ciudad de Buenos Aires como epicentro de las industrias de diseño a nivel regional y mundial.

La muestra estará integrada por al menos 100 de los vestidos y diseños más icónicos de la diseñadora que forman parte de su fundación y refleja la multiplicidad de expresiones que ha sabido desarrollar en su carrera desde hace más de 40 años de evolución y coherencia creativa, destinados -como ella misma- a una mujer moderna y contemporánea, libre de ataduras convencionales que respeta y admira lo clásico, pero no teme de romper con lo establecido y apuesta por el optimismo, el trabajo continuo, la ecología, el arte y la intuición como modo de vida.

La curaduria estará a cargo de Javier Iturrioz, arquitecto e interiorista de celebridades y marcas de lujo, con la dirección del proyecto expositivo de la productora de moda Josefina

Laurent y la coordinación y organización de Carminne Dodero. La inauguración contará con un gran cóctel para 500 personas, está asegurada la presencia en la inauguración de Jorge Macri, jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y su esposa, y numerosas celebridades nacionales e internacionales.

Después del éxito de la exposición de tapices y bocetos del Centro Cultural Recoleta y su gran repercusión en los medios de comunicación, hay una gran expectativa en Argentina por conocer más y mejor el trabajo de Ágatha Ruiz de la Prada.

ÁGATHA

RUIZ DE LA PRADA

La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada es una figura emblemática de la movida madrileña, movimiento cultural y social que surgió en Madrid a finales de los años 70 y principios de los 80. Con su estética atemporal, audaz y colorida, se ha convertido en una de las artistas españolas más reconocidas internacionalmente. Nace en Madrid en 1960. Hija de un famoso arquitecto madrileño coleccionista de arte y de una aristócrata catalana. Cursó estudios en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Empieza a trabajar con 20 años en el estudio del diseñador Pepe Rubio para presentar inmediatamente su primera colección en un desfile en Madrid en 1981. Desde entonces, y ya son más de 40 años, dos veces al año desfila en MBFWMADRID para después presentar sus colecciones en más de 50 ciudades alrededor del mundo. No obstante, Ágatha

no es sólo moda. Sus creaciones son un verdadero medio de expresión artística, y desde el comienzo de su trayectoria exhibe sus piezas maestras en galerías de arte y museos de todo el mundo. Colabora asiduamente con artistas generando sinergias entre arte y moda, destacando su colaboración con Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Christopher Makos, Karim Rashid, Orlan y Javier Calleja, entre otros. Todos comparten con Ágatha Ruiz de la Prada el interés por unir diversas manifestaciones artísticas. Consideran que la moda es una manifestación de arte y comunicación que tiene el poder de trascender culturas, lenguajes y tiempo. Su primera licencia la firma en 1986 y desde entonces ha suscrito acuerdos comerciales con más de 100 empresas de complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, artículos

de perfumería y papelería, y muchos otros productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora y en tiendas multimarca de todo el mundo. A través de su colaboración con diferentes empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, parques infantiles y mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, cartelería de eventos, coches, etc. Desde el año 2011 la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada, donde se custodia una importante representación del devenir de Ágatha, tiene como misión catalogar, conservar y difundir su impresionante legado documental de sus casi cuarenta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad.

PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

NOESTANGO

10

artistas

en escena y música en vivo !

Una dramaturgia corporal y sonora sorprendente

El próximo 5 de febrero NOESTANGO desembarca en el teatro Metropolitan, corazón de la calle Corrientes, ofreciendo 4 funciones únicas del espectáculo creado por el colectivo de danza integrado por Ollantay Rojas, Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli.

Desde 2017, la tríada creativa presenta diferentes producciones en el ámbito escénico y audiovisual buscando siempre poner en tensión los modos de creación del género del tango desde una mirada anclada en el siglo XXI.

La pieza creada por la compañía Noestango, con la dirección de Ollantay Rojas reúne a cinco bailarines: Manuco Firmani, Nicolás Minoliti, Ulises García, Milagros Rolandelli y Marcela Vespasiano acompañados por cinco grandes músicos: Emiliano Greco en piano y dirección musical, Matías Grande en violín, Lautaro Greco en bandoneón, Matías Tozzola en guitarra y Manuel Gómez en contrabajo.

Toda la energía escénica de la danza se despliega potenciada por un repertorio muy poco visitado del gran

Astor Piazzolla, entablando un diálogo en el que el movimiento, los cuerpos y el sonido se convierten en los verdaderos protagonistas de una nueva escena.

El tango, género que supo coronar la calle Corrientes durante su época dorada regresa hoy a esa misma

avenida de la mano de NOESTANGO ofreciendo al público una experiencia disruptiva en la que el espectador podrá revisitar el género y su poética desde una mirada contemporánea y multidisciplinaria.

Otra poética es posible con NOESTANGO, la

pieza con la que el género musical vuelve a vibrar para preguntarse: ¿Qué pasa cuando una danza y una música muy ligadas al pasado se sumergen en un presente atravesado por rupturas y deconstrucciones? NOESTANGO construye una posible respuesta a esta pregunta siempre abierta, condición de posibilidad para la creación desde el presente.

Lisandro Eberle expresa: “Hicimos una propuesta alternativa, novedosa tanto para el público como para los intérpretes”. Milagros Rolandelli agrega: “formamos un equipo de trabajo único, una combinación de grandes artistas que habitualmente trabajan en el circuito oficial o comercial”. Ollantay Rojas concluye: “en la creación de NOESTANGO los artistas se predispusieron a un proceso de investigación independiente no común para la industria cultural en donde todo lo que se consideraba como “tango” podía ser puesto en duda”

FUNCIONES

NOESTANGO

5 de febrero teatro Metropolitan 4 únicas funciones! 5,12, 19 y 26 de febrero a las 20h

AV. Corrientes 1343. Localidades $21.500 disponibles en Plateanet. 20% de descuento con Swiss Medical y 15% con Santander Amex.

Bailarines:

Manuco Firmani, Nicolás

Minoliti, Ulises García, Milagros Rolandelli y Marcela Vespasiano.

Músicos en vivo:

Emiliano Greco (piano y dirección musical), Matías Grande (violín), Lautaro Greco (bandoneón), Matías Tozzola (guitarra), Manuel Gómez (contrabajo).

Música: Astor Piazzolla

Creación y coreografía: Grupo Noestango (L.Eberle, O. Rojas y M. Rolandelli)

Iluminación:

Agnese Lozupone

Escenografía: Micaela Sleigh Fotografías:

Alejandro Carmona -

Gabriela Ferreyra - Paola

Evelina Gallarato

Trailer: Karin Idelson

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Diseño gráfico: Billy Petrone

Producción ejecutiva: Lucía Ohyama

Producción y gestión: Eliana Staiff

Dirección: Ollantay Rojas

Con el apoyo de Pianos Brinkmann, La Viruta Tango Club y UP Hoteles.

Este espectáculo ha recibido el apoyo de Mecenazgo

Cultural, Prodanza y el Fondo Nacional de las Artes. También obtuvo nominaciones a los premios Trinidad Guevara 2023 como Mejor Coreografía, a los premios Teatro del Mundo como Mejor Diseño de iluminación (Agnese Lozupone) y recibió el

premio Luisa Vehil como Mejor Obra de Teatro Musical.

Sobre el Grupo Noestango

Colectivo de danza fundado en 2017 por Ollantay Rojas, Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli. Sus producciones en el ámbito escénico y audiovisual buscan poner en tensión los modos de creación del género tango en el siglo XXI.

El grupo se presentó en la Usina del Arte junto al quinteto del compositor Diego Schissi, produjo y desarrolló el Laboratorio de Investigación Coreográfica en el Centro Cultural 25 de Mayo. Estrenó la obra Aleatorio y Repetir en el marco del ciclo Hotel Tango. Participó del videoclip Primavera Porteña del grupo Escalandrum en el CCK y en 2021 realizó una residencia artística en el Centro Cultural San Martín que dio origen al espectáculo NOESTANGO.

La compañía ofreció diversas temporadas de NOESTANGO en distintas salas del circuito independiente porteño y hoy llega al teatro comercial en el centro de la calle Corrientes. El espectáculo participó del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023) y se presentó en el Festival Identidades, en el desierto de Atacama, Chile.

PRENSA

Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

GAUGUIN VOLVIÓ AL CINE

LONGE DA ESTRADA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Filmada en distintas localizaciones francesas, portuguesas y en América Latina, Lejos de la carretera (Longe da estrada) es la nueva película de Hugo Vieira da Silva, codirigida con Paulo MilHomens con Antoine de Foucauld en el rol del médico aventurero.

La obra probablemente esté enmarcada en el comic francés titulado Gauguin: Fuera de los caminos trillados (Gauguin, loin

de la route) realizado por Maximilien Le Roy y arte de Christophe Gaultier. Allí se cuenta la historia sobre Gauguin desde desde la perspectiva del joven médico y arqueólogo francés Victor Segalen, que llega a las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa a principios del siglo XX con el objetivo y la curiosidad de averiguar y saber sobre la vida y obra del pintor Paul Gauguin, que se instaló en las islas un par de años

antes, tras haber rechazado el materialismo y la superficialidad que asociaba con la Francia metropolitana.

La película está narrada en un modo lento pero atractivo, con cierta poesía y planos memorables como el del arcoíris en la orilla del mar, o la mirada del médico a un niño que lustra unos zapatos dentro del marco de un cuadro. Otro de los aspectos interesantes tiene que ver con el vestuario

de época que de forma documental pero precisa, habla en sí mismo de cada uno de los personajes, resaltando parte del color que fue uno de los temas claves del pintor en su obra. Victor Segalen abandona Francia y se dirige a Hiva‘Oa, para conocer personalmente a Gauguin. Al llegar a la isla de Tahití en 1903 le informaron que el pintor había fallecido. Segalen rastrea los últimos dos años de Gauguin y su relación con la población nativa. Recorremos junto a Segalen la isla desde las orillas hasta las profundidades de su cultura originaria con relatos de los nativos que cuentan cómo y por qué conocieron al mítico pintor francés. Aunque a medida que avanza el film entendemos que la vida solitaria de Gauguin ha estado llena de alcohol, sexo y depresión en aquella isla.

Una de las causas por las que Gauguin viajó a Tahití tenía que ver con la libre forma de relacionamiento con las mujeres, ya que él no era ni santo, ni un héroe. Buscaba el paraíso sin descanso. Se sentía extranjero en todas partes y muy descontento por su vida parisina, donde también se incluye el famoso encuentro con Van Gogh en el que este último termina la relación tomando la drástica decisión de cortarse la oreja. Gauguin de chico había vivido en Perú y trabajó como peón en el primer Canal de Panamá. Aunque se veía como un salvaje, lo que

encuentra en Polinesia ya no es la Oceanía paradisíaca sino un siglo de colonia francesa. Las actuaciones del médico, el dueño del bar y uno de los nativos que acompaña gran parte del relato son muy correctas para el phisic du rol de sus personajes, agregando dinamismo y matices a las anécdotas.

Longe da estrada muestra un relato de aventura algo desgarrador pero sin caer

en imágenes o escenas chabacanas sobre anécdotas y contradicciones de aquel pintor francés llamado Paul Gauguin que, escapando de aquella sociedad que no le permitía explorar los simbolismos, decidió ir al otro lado del mundo para explorar lo exótico.

VIDEO

LONGE DA ESTRADA (2024), um filme de Hugo Vieira da Silva e Paulo MilHomens (trailer)

Pimpinela presenta su nueva gira

2025 “Noticias del amor”

El icónico dúo Pimpinela cerró el 2024 con dos funciones a sala llena en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires, dando así por finalizada su exitosa gira “SIEMPRE JUNTOS TOUR”.

El homenaje con la escultura “DÚO ILUMINADO”, creada por el reconocido artista plástico Alejandro Marmo,

e instalada en el frente del legendario Estadio Obras Sanitarias de la Ciudad de Buenos Aires, fue otro momento emotivo pues en ese mismo lugar en 1983, se llevaron a cabo los dos primeros conciertos de su carrera en dicha ciudad, que los catapultó a la fama con un show y un estilo totalmente novedoso y disruptivo.

LA RENOVACIÓN DE PIMPINELA ES PERMANENTE.

El nuevo espectáculo “NOTICIAS DEL AMOR” 2025, nos lleva a un viaje musical y visual con los grandes éxitos del dúo, e imágenes en pantallas gigantes donde Lucia y Joaquín Galán, además de cantar, interpretan a dos conductores de noticias que nos muestran cómo fueron cambiando el amor y las relaciones entre el hombre y la mujer a través del tiempo. Más aún, cómo puede llegar a ser el amor en un futuro no muy lejano con la aparición de la inteligencia artificial. ¿Podrá la inteligencia artificial deshumanizarnos? ¿Continuarán las eternas peleas de pareja? ¿Logrará la mujer la igualdad frente al hombre?.

“Noticias del Amor”, un show inolvidable donde la música, el drama y la comedia están más presentes que nunca.

La actuación y puesta en escena de “Noticias del Amor”, logran que Lucía y Joaquín, junto al gran equipo de músicos, coros, bailarines y técnicos que los acompañan en cada presentación, introduzcan al público en un universo teatral de emociones y sonrisas. Además de conectarlos con sus grandes éxitos, “Noticias del Amor” los transporta a un espectáculo totalmente

diferente, que reafirma que Pimpinela sigue siendo tan vigente y vanguardista como siempre.

ESTRENO EN ESTADOS UNIDOS Y EN MÉXICO

Con esta innovadora propuesta artística, Lucía y Joaquín Galán abrirán su nueva gira en escenarios internacionales. Este show, que promete cautivar al público con una experiencia única, se iniciará el 9 de febrero en el Coca-Cola Music Hall de Puerto Rico, y después recorrerá 10 ciudades de Estados Unidos como Miami, Orlando, Phoenix, Los Ángeles y Las Vegas, entre otras.

Luego, “Noticias del Amor” seguirá viaje hacia México: Monterrey, Tijuana, Guadalajara y Ciudad de México son algunas de las 11 ciudades que disfrutarán de esta invitación a redescubrir las emociones desde una perspectiva audaz y contemporánea.

EL REPERTORIO

No pueden faltar los grandes clásicos de su música de ayer, hoy y siempre, con canciones desde “Olvídame y pega la vuelta”, “A esa”, “Dimelo delante de ella”, “Valiente”, “Me hace falta una flor”, “Vivir sin ti no puedo”, hasta “La Familia”, “El amor no se puede olvidar” o “Yo, dueña de la noche”, pasando por sus nuevas y exitosas historias como “Traición”, “Cuando lo veo” y “Lloro”, con Benjamin Vicuña. El público más fiel

podrá también disfrutar de la interpretación en vivo por primera vez de canciones de su repertorio como “Cosas del Amor” o “El cuento de Superman”, entre otras. Y habrá una sorpresa más: el estreno de su nuevo videoclip “La Trampa”, una historia de suspenso dramático con la participación especial de Eugenia Tobal y Osvaldo Laport, como broche de oro para un espectáculo inolvidable.

ESTRENO NUEVO

VIDEOCLIP, “LA TRAMPA” Originales y distintos como siempre, Pimpinela se aparta de los típicos feat o colaboraciones musicales, para seguir incorporando en sus canciones y posteriores videoclips el mundo de los actores, en línea con la actuación y el teatro, la otra vocación del dúo y especialmente de Lucia.

LA TRAMPA

Luego de sus más recientes y exitosos videos, “Traición”, “Cuando lo veo” y “Lloro”, con la participación de actores como Gabriel Corrado,

Carina Zampini o Benjamin Vicuña, que ya cuentan con cientos de millones de visitas en YouTube, plataformas y redes sociales, los hermanos Lucia y Joaquin vuelven a sorprender con una historia completamente diferente; con una estética y una trama de suspenso que nos evoca a las mejores series del momento.

“La Trampa”, la nueva historia escrita y producida por Joaquin Galán y protagonizada por Lucia Galán, cuenta en su videoclip con la participación especial de dos actores de lujo, Eugenia Tobal y Osvaldo Laport.

El lanzamiento del single en plataformas digitales y del video en Youtube, está previsto para el jueves 30 de enero a las 7 PM Argentina | 5 PM Miami. Una vez finalizado el estreno, Lucía y Joaquín presentarán oficialmente el nuevo videoclip en una transmisión en vivo por Youtube.

VIDEO

PIMPINELA - TOUR SIEMPRE JUNTOS 2024

Nueva York / Las escritoras Margarita

Drago y Juana Ramos presentan “El último significado de la lluvia” libro póstumo del poeta dominicano José Miguel de la Rosa.

“El último significado de la lluvia”, libro póstumo del poeta dominicano José Miguel de la Rosa, será presentado por las escritoras Margarita Drago y Juana Ramos, actividad que incluye una lectura dramatizada de una pieza inédita del autor. Evento que tendrá lugar el sábado 1 de febrero, a las cinco de la tarde, en Terraza 7, el lugar ideal para el arte, la expresión política, y la música, ubicado en el corazón de Queens, Nueva York, entre Elmhurst y Jackson Heights, dos lugares que contienen la población más diversa de inmigrantes del planeta.

Terraza 7 está ubicado en 40-19 Gleane St, Elmhurst, NY 11373-1428. Cómo llegar: Tren 7 en 82nd Str + 1 minuto a pie – Tren E F M R en Jackson Heights + 5 minutos a pie.

El programa incluye un diálogo entre Margarita Drago y Juana M. Ramos,

editoras, sobre la génesis del libro. Luego continuará con la lectura de textos de “El último significado de la luvia”. Y la lectura dramatizada de “La campaña del Dr. Karmin”, pieza teatral inédita de José Miguel de la Rosa, bajo la dirección del dramaturgo venezolano Pablo García Gámez, con la participación de Yrene Santos, Sergio Andruccioli, Alex Vásquez, Eva Cristina Vásquez y Zaida Corniel.

TRASCENDER LA LITERATURA

A poco de cumplirse seis años de la muerte del autor, el manuscrito ve la luz para culminar la obra y el legado del poeta, narrador y dramaturgo dominicano. Razón valedera para que las escritoras, la argentina Margarita Drago y la salvadoreña Juana M. Ramos decidieran verter la pluma literaria de José Miguel de la Rosa, en lo que sería su última ficción. Todo esto

se explaya dentro de un prólogo:

“Releer, desentrañar la caligrafía manuscrita de las piezas inéditas de un poeta y elaborar un estudio sobre las mismas es tarea difícil, sobre todo cuando los sentimientos atesorados en la memoria, fruto de la experiencia personal de una vida compartida, se interponen a los dictados de la razón. Con estas notas quiero rendir homenaje a la vida y obra de quien pasara por el mundo como un perfecto “observador apasionado que disfruta[ba] en todas partes de su incógnito” (9). Así definía Charles Baudelaire al paseante parisino del siglo XIX, el flâneur, arquetipo de la modernidad. Con ese personaje asocio a José De la Rosa. Un hombre solitario, a quien la vida le resultaba demasiado intensa para contenerla en un cuerpo flaco y estrecho. Por eso necesitaba el papel y la pluma como la extensión de

sus manos para conservar, al menos en el texto si no en su carne, tanta vivencia, tantas imágenes, tanto alud de sensaciones que le ofrecía su incansable andar por la ciudad.” Margarita Drago, Ph.D. City University of New York (CUNY)

“En este libro, homenaje al poeta dominicano José de la Rosa, asistimos a las diversas facetas, inquietudes e influencias que atraviesan su quehacer literario. En este collage se advierte una fina cartografía de su obra, en la que se contienen la vida, en diálogo constante con la muerte, y la esperanza, subordinada, por momentos, a una suerte de desánimo, tal vez abatimiento, que el escritor logra sortear gracias a la posibilidad de la PALABRA.” Juana M. Ramos, Ph.D. City University of New York (CUNY)

CONOCER A JOSÉ MIGUEL DE LA ROSA

José Miguel de la Rosa (1955-2019). Escritor dominicano. Su obra literaria (poesía, teatro,

narrativa) fue inspirada en sus caminatas cotidianas por las calles neoyorquinas, los recuerdos de sus primeros años en Santo Domingo, vastas lecturas y arte. Estudió literatura hispanoamerican en City College (CUNY). Fue miembro del grupo literario Pensum y cofundador de Hispano/Latino Cultural Center of Queens. Poemarios: Entre sonrisas y sueños (1995), Otra latitud (2009), Días infinitos (2015). Hurgando en el azul/ Hovering above the Blue, Trans.Tonia Leon (2020. De sus obras de teatro fueron publicados: La loca de la Estación Central (2010); El hombre que esperaba en el camino que fue montado en Nueva York en 2012 y aparece en la antología del Grupo Teátrica: Palabras acentuadas: Antología de Cuatro Dramaturgos Latinos en la Ciudad de Nueva York (2014).

LAS EDITORAS Y PRESENTADORAS

MARGARITA DRAGO

Junto con Juana M. Ramos, trabaja en la edición de

la investigación “Desde el margen: voces en desobediencia. Hacia una pedagogía vincular y comunitaria”. Un proyecto que nació de una serie de diálogos entre lxs estudiantes de los cursos que dicta en el Departamento de Lenguas Mundiales de York College, con activistas de comunidades afrodescendientes, de pueblos originarios, de derechos humanos, de la comunidad Trans o LGBTQIA+; escritorxs, educadorxs, poetas, artistas, latinoamericanas y caribeñas que viven en los Estados Unidos o en sus países de origen. Propuesta que se fundamenta en una mirada descolonizadora y de justicia social. Drago, considera inminente la necesidad de nombrar, visibilizar y dar voz a aquellxs que, por siglos, el sistema patriarcal, falogocéntrico y eurocentrista se ha empeñado en acallar en nombre de la «transparencia».

JUANA M. RAMOS

Poeta y educadora. Profesora y coordinadora u

de la carrera de Español/ Literatura en York College- La Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Ha participado en conferencias y festivales de poesía en México, Colombia, República Dominicana, El Salvador, Argentina, Honduras, Cuba, Puerto Rico, Guatemala y España. Publicó los poemarios Multiplicada en mí (2010, 2014), Palabras al borde de mis labios (2015), En la batalla (2016), Ruta 51C (2017) y Sobre luciérnagas (2019). Es coautora del libro de testimonios Tomamos la palabra. Mujeres en la Guerra civil de El Salvador (1980-1992)

EL ENCANTO DE TERRAZA 7

Terraza 7 es un club de jazz latino en Elmhurst, Queens, justo al otro lado de Roosevelt Avenue de Little Colombia en Jackson Heights. Es uno de los clubes nocturnos latinos más singulares de Nueva York. Es más jazz y folklórico que los demás. En realidad, Terraza 7 es más que un club nocturno, es una comunidad.

El lugar es propiedad de un médico colombiano, Freddy Castiblanco, graduado de la Universidad Nacional de Colombia, que cuida el edificio como si fuera su paciente. Terraza 7 tiene un gran ambiente de comunidad underground funky. Es uno de esos

lugares especiales que solamente encontrarás en la ciudad de Nueva York.

Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo. com

Pilar Sordo llega a Buenos Aires

6 de abril.

Pilar Sordo presenta su conferencia:

Exponencialmente Consciente

Un encuentro transformador para reflexionar sobre la vida, el liderazgo y la conexión humana en un mundo acelerado.

La reconocida psicóloga y escritora chilena Pilar Sordo llega con una propuesta innovadora a través de su conferencia Exponencial -mente Consciente, un espacio diseñado para inspirar a las personas a reconectar con lo esencial y transformar sus vidas desde el interior hacia el exterior. En esta nueva propuesta, Pilar invita a los asistentes a reflexionar sobre cómo la conciencia personal y colectiva es clave para enfrentar los desafíos de un mundo cada vez más exigente. Con su estilo cercano y profundo, Pilar abordará temas como:

• La importancia de vivir en el presente: Cómo el ritmo acelerado actual nos desconecta de lo esencial y de nosotros mismos.

• Liderazgo consciente: Herramientas para liderar desde la empatía, el propósito y la conexión emocional.

• Relaciones auténticas: Cómo construir vínculos sólidos en un contexto marcado por la digitalización y la desconexión emocional.

• Gestión de emociones:

Estrategias para reconocer, aceptar y transformar las emociones en energía positiva para la vida diaria.

Con más de 25 años de trayectoria, Pilar Sordo es una de las voces más influyentes en el desarrollo personal y la psicología aplicada. Sus conferencias, libros y charlas han inspirado a miles de personas alrededor del mundo a encontrar equilibrio, felicidad y sentido en sus vidas.

Detalles del evento:

•Domingo 6 de abril

•Teatro Opera – AV. Corrientes 860 CABA

•Entradas: A la venta en https://www.ticketek.com. ar/

•No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia transformadora de la mano de Pilar Sordo. Exponencialmente Consciente es una invitación

a detenernos, reflexionar y tomar las riendas de nuestra vida con mayor claridad y propósito.

Tour Nacional

01 de Abril / Bahía

Blanca - Teatro Don Bosco https://ticketbahia.com/ site/front-datosEvento. php?idEvento=912 02 de Abril / NeuquénEspacio Duam https:// www.ticketek.com.ar/pilarsordo 04 de Abril / Paraná - Centro de Convenciones https:// www.ticketek.com.ar/pilarsordo 05 de Abril / Rosario - Teatro el Círculo. https://www. ticketek.com.ar/pilar-sordo 06 de Abril / Buenos Aires -Teatro Opera https://www.ticketek.com. ar/pilar-sordo/teatro-opera 08 de Abril / Comodoro Rivadavia - Teatro Maria Auxiliadora https:// cdmticket.ar/08-04--PILAR-SORDO--EXPONENCIALMENTECONSCIENTE/ 11 de Abril / TucumanMercedes Sosa https:// teatromercedessosa.com/ pilar-sordo/ 12 de Abril / Salta - Juan Carlos Saravia https:// norteticket.com/PILARSORDO-EN-SALTA/ 13 de Abril / CórdobaQuality Espacio https:// www.ticketek.com.ar/pilarsordo

Temporada Alta con el Palais de Glace

Desde el 5 de febrero en el CCBorges

Fruto de la investigación sobre la colección del Palais de Glace, se exhiben pinturas, textiles, dibujos, instalaciones, grabados, cerámicas, esculturas y piezas audiovisuales.

El Palais de Glace presenta

Temporada Alta. Un verano con el Palais de Glace, una exhibición que explora los imaginarios asociados al verano, época de celebraciones, descanso y disfrute por excelencia.

La selección incluye

temáticas vinculadas a la naturaleza, el ocio, la introspección, el reposo y el goce, y está compuesta por obras de diversas disciplinas, como pintura, cerámica, instalación, fotografía, video, dibujo, escultura y grabado.

Obra de Malena Pizani, premio 8 M - Créditos Lisa Gimenez y Damiel Duhau.

Se suman al conjunto obras pertenecientes al Museo Nacional del Grabado, que potencian las representaciones e imaginarios veraniegos.

Organizada por el Palais de Glace —organismo de la Secretaría de Cultura de la Nación que conduce Leonardo Cifelli— la muestra tendrá lugar del miércoles 5 de febrero al domingo 27 de abril en el Espacio Bon Marché del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA, piso 2)

La exhibición propone un recorrido visual en el que convergen variadas representaciones veraniegas: la playa, la pileta, el agua para refrescarse, el entretenimiento y los interiores vinculados al tiempo de descanso. La instalación Maracatú atómico de Marcela Sinclair, una pileta de lona que cuelga del techo, una icónica fotografía de Oscar Pintor, los dibujos de Pablo Páez Riva son algunas de las obras que forman parte del recorrido. Se exhiben también piezas emblemáticas como Al sol de Arturo Dresco y las pinturas de Oscar Ferrarotti y Luis Seoane. La selección, de más de 40 obras del acervo, invita a reflexionar sobre el descanso y el tiempo de disfrute (ver listado de artistas al pie)

Acompaña la muestra un

programa de actividades públicas que incluye visitas guiadas y talleres para público general y público infantil (ver agenda acá)

“Estoy muy satisfecha con la muestra con la que el Palais de Glace inaugura su temporada 2025. El trabajo de investigación y curaduría realizado por el equipo de profesionales del museo sobre la colección aporta nuevas miradas y relecturas. Del mismo modo, los programas públicos, pensados para fomentar u

Obra de Luis Seoane

Obra de Oscar Pintor

el conocimiento y la sensibilidad hacia la producción artística, ofrecen diversas alternativas para aproximarse a las obras”, afirmó la directora del Palais de Glace, María Paula Zingoni.

Apertura al público:

Miércoles 5 de febrero

Horarios de visita: de miércoles a domingo de 14 a 20 h.

Espacio Bon Marché (Centro Cultural Borges, Viamonte 525 CABA. Piso 2)

Del jueves 6 de febrero al domingo 27 de abril

Obra de Oscar Pedro Ferrarotti

ARTISTAS EN EXHIBICIÓN

Carlos Arnaiz, Domingo Bucci, Alfredo Ceverino, Manuel Claro Bettinelli, Luis Corcóstegui, Luis Cordiviola, Gracia Cutuli, Marina De Caro, Horacio Norberto Deangelis, Víctor Delhez, Arturo Dresco, Marcos Fainstein, Oscar Pedro Ferrarotti, María Laura Forte Lay, Ana Godel

Gabriela Golder, Mónica Heller, Alberto Klix, Naum Knop, Mirta Kupferminc, Bernardo Herche Lasansky, Mariana López, Ángel Fermín

Marzorati, José Manuel Moraña, Adolfo Nigro, Ricardo Oliva, Pablo Páez Riva, Ernesto Pesce, Oscar Pintor, Malena Pizani, Raquel Podestá, Víctor Rebuffo, Norberto Russo, Cristina Santander, Heriberto Schepens, Luis Seoane, Marcela Sinclair, Oscar Soldati, José Solla, Alfredo Fermín Sturla, Hiroko Yamamoto.

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Contacto: Ariana Ponzo prensa.palaisdeglace @gmail.com

Obra de Arturo Dresco

Cartelera TEATRO

“Dios, salve del Rey a la Reina”, escrita y protagonizada por Carla Lis Conti, con la actuación del actor Leonardo Gavriloff, llega al Teatro EL TINGLADO (Mario Bravo 948, CABA), el domingo 19 de enero a las 20:30 horas. La dirección de actores es de Patricia Rozenberg y la puesta en escena es de Carla Lis Conti.

Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Dios, salve del Rey a la Reina, es el amor incondicional que sentimos hacia el otro, sin medir las consecuencias. Dejarse llevar hasta quedar atrapados sin atinar salir. El deseo de ser querido, aunque nos mientan, y envolvernos en caricias de garras filosas que lastiman sin piedad. El amor lleva algo de locura, y muchas veces puede llegar a ser peligroso si la esconde.

Una obra intensa, llena de matices, dramatismo y pasión. La protagonista recorre un camino de sonrisas y espanto con su pareja, que en su recuerdo la atormenta constantemente, hasta que cae la máscara y ya no puede salir de esa trampa.

El otro al que se ama también sufre, siente y teme al igual que uno. Lo que diferencia al amor de la locura es el poseer un sentimiento puro. Tan solo se necesita saber amar.

FICHA TÉCNICA

Autora:

Carla Lis Conti

Elenco:

Carla Lis Conti , Leonardo Gavriloff

Puesta en escena:

Carla Lis Conti

Asistente de dirección y sonido:

Walter Parisi

Asistente de dirección de escena:

Roberto Zuccon

Escenografia y puesta de luces:

Héctor Calmet

Producción de fotos y diseño gráfico:

Adriana Liebana

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Producción ejecutiva:

Rozenberg / Conti

EQUIPO TÉCNICO

Patricia Rozenberg , quien dirige esta obra, está dedicada a la dirección teatral desde hace varios años, conductora y creadora de programas radiales y también dedicada al canto coral.

Carla Lis Conti tiene decenas de premios aquí y en España, actriz, dramaturga, formada en el ballet y la guitarra clásica, nos lleva a esta obra

LAPLATA CABA

por medio de un laberinto de amor, locura y desencuentros de una pareja.

Leonardo Gavriloff, actor, director y docente teatral, Premios en distintos festivales del país, y también internaciones como director.

Fue Becario del Fondo Nacional de Las Artes, entre otras actividades destacadas.

Walter Parisi quien lleva la asistencia de técnica de sonido y dirección, es músico de Rock Nacional con trayectoria en distintas bandas a lo largo del país, integrando varios espectáculos.

Roberto Zuccon es el asistente de dirección de escena, quien también es actor y modelo publicitario con extensa trayectoria en teatro, cine y tv.

La escenografía y puesta lumínica esta realizada por Héctor Calmet, profesor titular de escenografía y puesta de luz en el Teatro Colón, su carrera es extensa en el país, Europa y Estados Unidos.

0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com,

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Jorge Thefs presenta Cantata para una rumia mental

del 23 al 26 de febrero en Paraiso Club

Una historia personal que habla también de una comunidad y de una Nación

El performer, bailarín, director y productor Jorge Thefs estrena, en el marco de la programación anual de Paraíso Club, Cantata para una rumia mental con funciones los días 23 (15h), 24, 25 y 26 de febrero a las 20h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Se trata de la segunda de las doce obras que presentará Paraíso en su programación 2025, en la que participarán artistas como Federico León, Diana Szeinblum, Ivana Müller

(Francia) y Jimena Márquez (Uruguay), entre otros.

El trabajo de Thefs explora las profundidades del teatro performático con una potencia escénica conmovedora. Sus piezas están basadas en recorridos biográficos de carácter documental y, muchas veces, en textos no dramáticos. Cantata para una rumia mental, la nueva obra de Jorge Thefs pone en escena un encuentro intergeneracional que, a través de la historia de Ariel Osiris y sus cicatrices (algunas todavía abiertas), permite aproximarnos a preguntas sobre el amor, la colimba, la peste, los 80s y las caídas de la infancia, entre otras.

Jorge Thefs comenta: “Cantata para una rumia mental es una obra-homenaje en vida a un amigo que hace menos de dos años decidió hacer de mí un buzón de mensajes instantáneos, como dice él, un lugar donde cual mar, tirar mensajes en botellas. Esta simple premisa devino en una gran urgencia y en una inminente responsabilidad donde, tras un llamado, Ariel vaticina ‘a mí me gustaría hacerlo ahora porque no creo

que viva más de 10 años’.”

Thefs concluye: “estoy obsesionado con el tiempo, con las cicatrices y con la muerte, con la porosidad de los cuerpos heridos, con les actuantes y performers mayores de 60, con la posibilidad de ser un voyeur de recuerdos propios, ajenos y lejanos.“

Cantata para una rumia mental de Jorge Thefs

Sobre textos de: Ariel Osiris

Diseño y realización de vestuario:

Camila Ferrin

Diseño de iluminación:

Lailen Alvarez y Jorge Thef Colaboración en escenografía:

Camila Colombo

Música original y diseño sonoro: Francisco Cañadas

Interpretación de “Duo des fleurs”:

Patricia Villanova

Acompañamiento en guitarra de “Loquillo mi”:

Santiago Greco

Ilustraciones, visuales e intervención de piezas de vestuario:

Federico Casalinuovo

Piezas gráficas:

Diego Stickar

Fotografía:

Diego Stickar y Alejandro Carmona

Diseño y edición de video/ visuales:

Florencia Labat

Colaboración artística:

Victoria Duarte, Juliana Ortiz y Rosario Ruete

Coach actoral:

Victoria Duarte

Producción:

Juliana Ortiz, Jorge Thefs, De

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la tía espacio

Dirección coreográfica y musica en escena: Rosario Ruete

Directora asistente: Juliana Ortiz

Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs

FUNCIONES

Febrero 23 (15h) ,24, 25 y 29 a las 20h en El Galpón de Guevara (Guevara 326) | Localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace. com/membresias

Jorge Thefs es performer, bailarín, director, productor y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD. Maestrando en teatro y artes performáticas por la UNA. Entre sus trabajos más reconocidos está ‘Carne de consumo personal’ de su autoría y dirección, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y ganadora de la

Bienal de Arte Joven 20212022. Trabajó en más de 50 producciones en diferentes roles. Su trabajo se enmarca dentro la investigación sobre teatro performático, con piezas basadas en recorridos biográficos y de carácter documental, y otras fundadas a partir de textos no dramáticos.

Paraiso Club es un espacio cultural autogestivo que propone una lógica innovadora de producción cultural en la que sus socios y/o su audiencia se transforma en la productora de nuevas creaciones artísticas con posibilidad de acceder por mes a un estreno de teatro, danza o performance, además de desmontajes de las obras, objetos diseñados por los artistas del club, experiencias situadas y descuentos en cursos y talleres de dramaturgia, dirección, escritura y actuación.

PRENSA

Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

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VUELVE UN CLÁSICO

CAE LA NOCHE TROPICAL

de Manuel Puig

Con: Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty / Carolina Tejeda

Una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda

humanidad. Con un humor delicado y cómplice.

Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos.

El espectáculo se estrenó en 2018 con excelente repercusión de crítica y público, y agotó la totalidad de las funciones. Y desde entonces inició un

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exitoso recorrido que lo llevó a presentarse en importantes salas de diversas ciudades del país y en Miami, Estados Unidos en El International Hispanic Theatre Festival.

FICHA TÉCNICA:

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Leonor Manso: Nidia: Ingrid Pelicori: Luci: Eugenia Guerty / Carolina

Tejada: Silvia

Producción Ejecutiva y artística:

Alejandra García

Asistente de dirección:

Gabriel Urbani

Dirección de reposición:

Leonor Manso

Dirección:

Pablo Messiez

Voces en Off

Ñato Javier Rodríguez Cano

Comisario de abordo Lalo

Rotavería

Colaboración artística: Patricio Binaghi

Preparación física: Lucas Condró

Música original: Carmen Baliero

Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk

Diseño de vestuario: Renata Schussheim

Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Prensa: Natalia Bocca

REESTRENO 8 DE FEBRERO

Sábados a las 20:00 h.

Hasta Trilce

Maza 177. CABA

Entrada: $15.000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral

Duración: 105 minutos

SOBRE LAS ACTRICES:

Leonor Manso

Actriz y directora teatral.

Debutó en 1969 en teatro, en la obra “El deporte de mi madre loca” de Angélico (el autor de Lo que hay que tener), y con una participación en cine en “Impasse”.

En cine actuó en films como: “Los siete locos”, “Boquitas pintadas”, “Made in Argentina”, «La Mary», « El Santo de la espada», “Patrón”, “Anita”, “Luisa”, “El borde del tiempo” , “Argentino hasta la muerte”, “Las procesadas” ,“Francisco, el padre Jorge” y “Quién mató a Mariano Ferreyra?”

Se lució en teatro con las obras: “Made in Lanús”, “Medida por medida”, “Tirano banderas”, “Solas”, “El león en invierno”, “Monólogos de la vagina”, “A Electra le sienta bien el luto” y “La danza macabra”, y dirigió otras como “Esperando a Godot”, “La voz de la sirena”, “Incriminados”, Bergaman y Liv Correspondencia amorosa de Lázaro Droznes con Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez. En televisión actuó en ciclos como “Alta Comedia”, “Vulnerables”, “Mujeres asesinas”, “Tratame bien”, “Farsantes” ,“Los ricos no piden permiso”, “Resistiré”, “Locas de amor”, “Botines”, “ El elegido”, “Doce casas”, “Historia de mujeres devotas”, “Los siete locos”, “Signos”, “Cuéntame cómo pasó”, “La 1-5/18”, entre otras. Recibió numerosos premios y distinciones como actriz y como directora.

Ingrid Pelicori

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Actriz de teatro, cine y televisión.

Debutó en 1978. Desde entonces estrenó más de 60 obras teatrales. En televisión participó entre otros en: El Oro y el barro, Alta comedia, Celeste siempre Celeste, Vulnerables, Farsantes. Participó en Teatro Abierto e integró el Elenco Estable del Teatro San Martín. Interpretó obras de Chejov, Strindberg, Ibsen, Shakespeare, Pinter, Jelinek, Discépolo, Berkoff, Brecht, Gambaro, Camus, Lorca, Mariano Tenconi Blanco, Cristina Escofet, Griselda Gambaro, y Gorostiza, entre muchos otros. Obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se destacan los Premios Ace, María Guerrero, Trinidad Guevara, Konex, Estrella de Mar, Teatro del Mundo y Podestá. Algunos de sus últimos trabajos fueron Agamenón, de Esquilo, con dirección de M. Iedvabni y P. F. Maini; Papá Bianco y los Alonso, junto a Irina Alonso. Bergman y Liv correspondencia amorosa con Dirección de Leonor Manso. “La débil mental “ sobre el texto de Ariana Harwicz, “El zoo de cristal” de T. Williams, “Yo, Fedra” de Analía Fedra García, “Sueño de dos”, de Mariano Saba, con dirección de Daniel Casablanca.

Eugenia Guerty

Actriz de teatro, cine y televisión.

Criada en una familia de talentos, la actriz es hermana de los aclamados guionistas Cecilia, Santiago y Marcela Guerty (actriz también) y del actor y DF Pacho Guerty, una pasión que parecen llevar en la sangre. Su debut en la actuación se da a mediados de la década del 90, con un corto-u

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metraje titulado Ratas! De Historias Breves II el cual fue lanzado en 1996.A lo largo de su trayectoria ha sido nominada a numerosos premios, ACE, Trinidad Guevara, Martin fierro, etc

En teatro podemos destacar Tarascones, Díganlo con mímica, Toc Toc, Agosto: Condado de Osage, La noche canta sus canciones, No me dejes así, Llorando me dormí, P’Asado carnal, participa en Espectáculos de Impro además de dar clases y entrenamiento de Improvisación. Mientras que en cine podemos destacar No me rompan, Granizo, Nosotras sin mamá, Norberto apenas tarde, Camino al éxito, Güelcom, La suerte en tus manos, entre otros títulos. En TV y Series podemos destacar ficciones como El amor después del amor, La Jefa aunque no quiera, Campana en la noche, Campeones de la vida, Culpables, Soy gitano, Padre coraje, Aliados, El maestro, Para vestir santos, entre otras.

Carolina Tejeda Actriz, dramaturga, titiritera, directora.

Egresada de la carrera de formación del actor de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Buenos Aires, Argentina. Trabaja en diversos espectáculos como actriz y titiritera en el país y en el exterior desde 1994. Algunas/ os de las/os directoras/res con los que trabajó en teatro son Ana Alvarado, Mariela Asensio, Inés Estévez, Leonor Manso, Julieta Abriola, Román Podolsky, Javier Swedzky, Carolina Ruy, Cristian Drut, Cibele Forjaz (Brasil), Luis Rivera López. En 2014 conforma la compañía Boca

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de Gallo, de investigación en el cruce de lenguajes, generando producciones performáticas, objetuales y escénicas. Por su labor como actriz obtuvo varios premios y nominaciones: ACE, Trinidad Guevara, Teatros del Mundo, ACE (Nueva York), Javier Villafañe. Algunos de sus últimos trabajos fueron “Salvajada” de Mauricio Kartun, dirección Luis Rivera López y “Rastros del gesto analógico” de y por Boca de Gallo (ganadora del 12° Premio ARTEI 2024), “La Princesa Rusa” de Juan Ignacio Fernández, dirección de Julieta Abriola. “Evitácora” de Ana Alvarado, dirección de Carolina Ruy y Javier Swedsky.

SOBRE EL DIRECTOR:

Pablo Messiez, autor, director y actor.

Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina

como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros.

De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos.

A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.

Desde hace años reside en España, donde ha desarrollado una extensa y muy reconocida trayectoria como director teatral.

Este espectáculo es una producción de: Complejo Teatral de Buenos Aires.

PRENSA

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

¡UNA OBRA DRAMÁTICA

PERFORMÁTICA QUE TE AYUDARÁ A COMPRENDER

QUE NUNCA ES TARDE PARA DESCONFIGURARSE!

DESCONFIGURADOS

UNA CREACIÓN DE PABLO

OCANTO

THEATRON PRODUCCIONES

TEATRO MULTIESCENA

DOMINGOS - 18:30 HORAS

“Desconfigurados”, es una obra performática dramática que te ayudará a comprender que nunca es tarde para desconfigurarse, vivir lo que deseas y reconocer quien realmente eres. Es una creación dirigida por Pablo Ocanto que se presenta los domingos a las 18:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).

Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Desde que nacimos, hemos sido configurados conforme a los paradigmas sociales, deseos o frustraciones familiares. Nos han procesado con un cumulo de información que no nos pertenecen, información que va moldeando nuestra conducta. No todo proceso es malo, pocos son los casos en el que se le permite al individuo decidir la dirección que desea tomar en su vida. Lo importante es reconocer que si vos fuiste procesado de forma incorrecta siempre hay tiempo para ser Desconfigurado y vivir lo que deseas vivir.

FICHA TÉCNICA

Obra Performática “Desconfigurado”, texto y dirección general del dramaturgo Pablo Ocanto, narra la experiencia, sentir de varios individuos que vivieron un estilo de vida que no les pertenece, algunos pasaron por experiencias de violencia muy significativas, generando desconocimiento en quienes son realmente.

Actúan: Iris Vargas, Susy Palomeque, Juan Ubal, Lenni Maldonado, Juli Garcia, Lauti Aguilar, Ingrid Jaldin, Karla Rolland, Claudia Lencinas, Santiago Gonzalez, Reynaldo Roa, Ezequiel González, Nahuel González, Oswaldo Utreras, Faby Russo, Jean Legon y Gaby Padron.

Asistencia Técnica:

Daniela Bravo y Ann Noguera

Diseño Gráfico: Arts y Diseños

Coord. De Producción: Leonardo Ramirez

Dramaturgia: Pablo Ocanto

Dirección General: Pablo Ocanto

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa) kevin.0kmprensa@gmail.com

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RE-ESTRENO

Jueves 6 de febrero a las 22 h.

El David marrón

Ganador Premio Trinidad

Guevara Revelación masculina

Nominación Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal

Nominación Premio Trinidad

Guevara Mejor Dirección

Nominación Premio María Guerrero por Escenografía y

Diseño Espacial

Premio María Guerrero Mejor Fotografía

Elegí!

Luego de una exitosa temporada 2024 y gira por Salta y Jujuy, vuelve el El David marrón a Dumont 4040 (Dumont 4040), a partir del 6 de febrero,

con funciones los jueves a las 22h y con entrada general a $18000 por Alternativa.

La obra es interpretada por David Gudiño, quien obtuvo por este trabajo el Premio Trinidad

Guevara 2023 como Revelación Masculina, y la nominación a los Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal. La obra está dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico), quien fue nominada al mismo premio como Mejor Dirección.

David, el marrón, se enamora de Juan en el baño de un museo de la Ciudad de

Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.

La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud.

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El David marrón fue producida con el apoyo del Centro Cultural 25 de Mayo, el INT e Identidad Marrón.

FUNCIONES RE-ESTRENO

Jueves 6 de febrero a las 22hs

Entrada general: $18000. Por

Alternativa

Dumont 4040 (Dumont 4040CABA)

Sobre la obra

El David marrón intenta que, en un mismo tiempo y espacio, emerja alguna síntesis posible de la confrontación entre una historia de amor singular y distintas reflexiones sobre obras canónicas del “arte nacional”. Todo, mientras lleva a cabo un objetivo: profanar la escultura del David, de Miguel Ángel.

Con poca sofisticación, humor y bastante vulgaridad, la obra busca dar cuenta de su intención más genuina: engrosar las expresiones de un arte antirracista.

La obra participó de la IX Semana del Humor Latinoamericano, evento organizado por Casa Amèrica Catalunya (15 y el 18 de noviembre 2023) y del Ciclo

Ampliar Escena en Santa Rosa, La Pampa, en la sala ATTTP (enero 2024).

Incluye desnudo completo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dirección:

Laura Fernández

Dramaturgia y actuación: David Gudiño

Asistencia de dirección:

Gabino Torlaschi

Escenografía:

Norberto Laino

Realización escenográfica:

Walter Lamas, Maite Corona

Vestuario:

Rodrigo González Garillo

Iluminación:

Matías Sendón

Fotografía:

Alejandra López

Diseño gráfico:

Martín Gorricho

Estilismo: Lima de Souza

Prensa:

Prensópolis

FUNCIONES:

Jueves a las 22h

Sala: Dumont 4040

Santos Dumont 4040-CABA

Entrada general: $18000 por Alternativa

Duración: 65 minutos

SOBRE EL ACTOR

David Gudiño es Licenciado en actuación (UNA), Diplomado en dramaturgia (CCUPU-SEUBE), Posgrado Especialista en Arte Terapia (UNA) y Profesor de Biología (ISPRG-UTN). En el 2018 escribió su primera obra antirracista “Olvidados en la orilla” en la Residencia de Creación de la Universidad

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Nacional de las Artes. Sus obras “25 Inviernos” y “Las del Sur” participaron de la Fiesta Nacional del Teatro 2019 y 2021.

Su obra “Blizzard” fue seleccionada en el concurso Nuestro Teatro, del Teatro Nacional Cervantes para ser representada y filmada en la sala María Guerrero. Su monólogo “Marrón“ obtuvo el Premio del Público en el Festival Vos&Voz. Desde el 2020, integra el colectivo antirracista Identidad Marrón. Su cortometraje #ArgentinaNoEsBlanca participó del concurso #TikTokShortFilm Cannes 2022 llegando a más de 20 millones de visualizaciones en redes sociales.

En 2024, fue galardonado con el Premio Trinidad Guevara 2023 como Revelación Masculina por su labor en „El David marrón“, y nominado a los Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal.

Durante noviembre de 2024, El David Marrón se presentó en distintas salas de Jujuy y Salta, con gran aceptación del público.

SOBRE LA DIRECTORA

Laura Fernández es licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de u

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las Artes donde es docente titular de Dirección Teatral. Dicta talleres de dramaturgia. Participó del Seminario jóvenes dramaturgxs, Hangzhou, China, y de la Residencia de dramaturgxs emergentes Royal Court Theatre, Londres. Dirigió “Blizzard”, de David Gudiño (Nuestro Teatro, TNC). Escribió y dirigió «Pacífico”, “Bañarse“, „Los quietos“, „En la mejilla que él llama mía“, entre otras obras. Escribió „Gegengipfel“ (Staatstheater Mainz, Alemania), „Colectivo“ y „El niño con los pies pintados“. Dirigió y escribió junto al grupo Piel de Lava las obras „Tren“, „Museo“ y „Petróleo“. Sus obras „Dimanche“, „Colectivo“ y „Cien pedacitos de mi arenero“ forman parte de distintas ediciones. Fue distinguida con distintos premios y nominaciones, como el ACE, María Guerrero, INT. En 2023, recibió la Nominación Premio Trinidad Guevara Mejor Dirección por su labor en „El David Marrión”.

EL DAVID MARRÓN en los medios (Selección 2024)

LA NACIÓN: „David Gudiño, el actor que se cansó de hacer de chorro, gendarme o policía: “a los haters, les respondo con humor”» - Por Alejandro Cruz.

PÁGINA 12: „El David marrón, una lectura sobre el racismo en la Argentina

El reestreno de la obra cuenta con la dirección de Laura Fernández y puede verse los viernes a las 21.30 en Dumont.“ Por Laura Gómez.

TIEMPO ARGENTINO: ««El

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David marrón», una obra que cuestiona con audacia el racismo y la discriminación Escrita y protagonizada por David Gudiño, fue una de las revelaciones del año pasado. Ahora vuelve los viernes en Dumont 4040“. Por Nicolás Peralta.

SUPLEMENTO SOY -Página 12: „El David marrón, o cómo sobrevivir en una Argentina cada vez más blanca y heteronormada. Por Alejandro Dramis.

INFOBAE: «“El David marrón”, una obra de teatro sobre el racismo y la discriminación en la Argentina“. Por Mariana Fernández Camacho.

EL DIARIO.AR: „Racismo y antirracismo en avance. Nuestra extrema derecha local libra su guerra más urgente contra los pobres, pero también se embarca en esa paranoia compartida por la defensa de “Occidente”, tras la cual no cuesta ver la vocación de sostener la supremacía de los blancos a como dé lugar.” Por Ezequiel Adamovsky.

REVISTA RUDA: „David Gudiño despliega una interpretación jugada, corporal y emocional, sardónica y grotesca; en un personaje que va develando las ficciones de lo políticamente correcto.” - Por Marvel Aguilera.

REVISTA LLEGÁS: „Sobre todo, expone su cuerpo marrón, transpirado, bello para que no podamos irnos indemnes como espectadores. Salir de la sala sin hacernos preguntas sobre el color de piel de las personas con las que nos relacionamos y de las que ocupan los lugares de poder sería no hacernos cargo de nuestra parte de responsabilidad en la cuestión.“ Por Agustina Trupía.

EL CALEIDOSCOPIO DE LUCY: „Divertida y corrosiva, “El David marrón” es de esas puestas que sacan a la palestra esa basura que las sociedades autopercibidas «inclusivas» meten debajo de la alfombra, tal como la discriminación y el racismo.“ Por Daniel Gaguine.

PRENSA

Prensópolis

Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

LAPLATA CABA

EL GRAN DESCHAVE

Autores Sergio De Cecco y Armando Chulak

Seres que necesitan mirarse a los ojos.

Elenco:

Claudia Carabajales

@claudiacarabajales

Walter Muni

@manzolidomooney

Adriana Gasalla

Juan Lucero

@juan.lucero.50

Pedro Pelliza

@pedro.pelliza

Fotografia :

Vanina Frias

@vani.friasph

Prensa: @aschottle

Adriana Schottlender

Dirección general:

Federico Jimenez

@fede_jimenez_autor

FUNCIONES

Domingos de enero y febrero 18h.

Teatro Buenos Aires

@teatrobuenosaires)

Rodriguez Peña 411, esq.

Corrientes

Entradas por PLATEANET y ATRAPALO o en la boletería del teatro

SINOPSIS

Es una comedia negra, quizás parecida a “La guerra de los Roses”.

Se trazan influencias contemporáneas para brindar al espectador la temática de “El gran deschave” sin develar en demasía su argumento y menos aún, su imprevisto final.

La rutina y el acostumbramiento se instalaron en la vida de una pareja, un detonante nos muestra la verdad; vidas que necesitan amor, comprensión, ternura…

Seres que necesitan mirarse a los ojos.

Este matrimonio de clase trabajadora se ve obligado a afrontar una noche de comunicación, como resultado de la avería de su aire acondicionado y el sofocante calor. En este contexto se enfrentan a la realidad, eso los lleva a confesarse verdades que evadieron durante años, secretos guardados, mentiras maquilladas…una bomba está a punto de estallar.

PRENSA

Adriana Schottlender

adrischottlender.prensa@gmail. com adrischottlender.prensa1@gmail. com

IG @aschottle

X @adrischottlender

FB Adriana Schottlender

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Teatro verano 2025 / estreno 2 de febrero a las 21h.

Los habitantes

De Joselo Bella y Pedro Sedlinsky

Los habitantes es una miniserie de cuatro episodios contada por un actor.

La acción transcurre en Madrid, España, en 1936. Tres hermanos dueños de un bar frecuentado por artistas, poetas, militantes e intelectuales son asesinados por soldados falangistas.

Los habitantes es la historia de estos jóvenes madrileños y un judío ruso asesinados. La muerte violenta que han atravesado les ha quitado la vida tal cual la han conocido. En ese pasaje, sin saberlo, han sido dotados de un don: cuentan con la habilidad de habitar los cuerpos de los vivos. Y desde allí buscarán torcer el rumbo de la historia. Y salvar a sus amigos Federico García Lorca, los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.

Los primeros dos episodios de Los habitantes se podrán ver los domingos de febrero a las 21 h. En tanto que en marzo se estrenarán los dos restantes. Todas las funciones serán en el Espacio Callejón.

El domingo 9 de febrero a las 19h tendrá lugar una función especial para prensa y jurados en la que se presentarán los 4 episodios. Y habrá un ágape para maridar teatro, buen vino y

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cosas ricas, en la que promete ser una noche especial.

FUNCIONES:

Estreno para público: domingo 2 de febrero a las 21h.

Domingos de febrero a las 21h.

Sala: Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Valor de las entradas: $12.000, dto a estud. y jubilados

Reservas por: www.alternativateatral.com

SINOPSIS:

Los habitantes son un grupo de muertos que pueden ingresar en el mundo de los vivos. Cuando se produce una muerte colectiva, una matanza, algunos muertos pueden ingresar en el mundo de los vivos, interactuar. Pueden ingresar en los cuerpos, pueden habitar.

El primero de los habitantes es Isaac Shemtov, un carpintero judío, que en 1903, en Rusia, después de ser asesinado en un pogrom, sale de su cuerpo y habita a un cosaco para salvar a su mujer Ruth.

Shemtov, muerto, vuelve a aparecer en Madrid en 1936, durante la Guerra Civil Española. Shemtov entra en el bar Los Justos, un bar frecuentado por los republicanos. El bar es manejado por los tres hermanos Justo. Festejan esa noche los veinte años del bar, y están reunidos artistas, intelectuales y políticos republicanos, entre ellos Federico García Lorca y los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.

Esa noche, al salir del bar, los hermanos Justo son asesinados por soldados falangistas.

Después de ser enterrados, los hermanos Justo salen de sus cuerpos y se encuentran con Shemtov en el cementerio. Los Justo se dan cuenta de que sus seres queridos están en peligro. Shemtov les habla de su capacidad de habitar, de lo que hizo para salvar a su mujer en Rusia.

Los hermanos Justo y Shemtov se unen, van a habitar, a entrar en el cuerpo de los vivos, para intentar salvar las vidas de sus amigos Federico García Lorca, Carmen Luna y Antonio Machado.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Autores:

Joselo Bella y Pedro Sedlinsky

Actuación:

Joselo Bella

Dirección:

Pedro Sedlinsky

Prensa y difusión: Daniel Franco

SOBRE LOS AUTORES:

Joselo Bella es actor, cocreador junto a Lorena Moya de la Técnica Teatral Crear Valor, guionista y docente.

Cómo actor participó entre otros en los largometrajes: “La Extorsión” con Dirección de Martino Zaidelis. Personaje: Cristaldo. “1985” Dirección de Santiago Mitre. Personaje. Massera. “Llámame Francisco” con dirección de Daniel Luchetti. Personaje Almirante Massera. “El Papa” con Dirección de Fernando Meirelles, Personaje Massera, (Netflix). “Dos protagónicos “Hotel -hotel. Dirección de Ofelia Escasany, “Tres Amigos de la infancia” dirección Mariano Miura. “Evita” Personaje: Padre Benítez, dirección: Juan Carlos Desanzo.

En televisión se destacó en variados personajes y fue dirigido por Diana Álvarez, Fernando Olivera y Adrián Caetano entre otros. Hay en

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su haber más de 40 obras de teatro.

Fue nominado por sus unipersonales sobre el amor, la vida y la muerte. Jorge Lavelli, Roberto Villanueva, y Manuel González Gil, son algunos de los directores con los cuales se ha desempeñado. Actualmente es parte del elenco de la obra Rucci y Tosco. Declarada de interés Nacional por la Legislatura.

Sus personajes han vivido en los teatros San Martín, Nacional Cervantes, Teatro Español de Madrid y en diversas salas de teatro comercial e independiente de Buenos Aires.

Desde 2014 co dirige talleres de actuación bajo la “Técnica Crear Valor” en la Fundación Sagai, 2023 Municipio de Lanús, Centro cultural Leonardo Fabio, 2022 Casa De La Cultura Adrogué, Junto a Lorena Moya.

El trabajo grupal se ha plasmado en los audiovisuales “Revolución humana” y “Tomy”, Faro de luz, Volviendo a Casa, La raíz de quienes somos, todos estrenados en el año 2023,y la Miniserie de 10 capítulos “Súper Héroes y Heroínas Urbanas”, año 2022, Producida por La Fundación Sagai. En marzo de 2025 se estrena la miniserie Larguirucho, ¿Quién soy? ¿vos sabés quién sos?”

Cómo Guionista, junto a Pedro Sedlinsky ha realizado la miniserie “Los habitantes”, “Una familia de muertos investiga su propio crimen” y “Los Rítmicos”.

En su rol de docente continúa en la enseñanza y profundiza- u MiráBA 69

ción de la técnica Crear Valor en diversos ámbitos.

Pedro Sedlinsky es dramaturgo. Estudió dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con Mauricio Kartun.

Entre sus obras figuran: Dibujo sobre un vidrio empañado (Ganadora del premio Teatro XXI, otorgado por GETEA, 1997), La mano en el frasco en la caja en el tren (Ganadora del premio Teatro XXI, GETEA, 1998, y del premio Antonio Buero Vallejo, Guadalajara, España, 1998. Fue estrenada y publicada en Francia y España.), Sangre huesos piel alma (Estrenada en el ciclo Teatro x la identidad 2001), El informe del Dr. Krupp, fue finalista del XXXII Premio Tirso de Molina, España, 2003. Fue estrenada en el

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Teatro Cervantes en 2003, con dirección de Francisco Javier, y se presentó en el festival La Mousson d’été, en Pont à Mousson, Francia en 2003. El corazón del mago fue estrenada en el teatro La Carbonera, con dirección de Dora Milea, en el año 2007.

4 temporadas, fue estrenada en el Teatro El camarín de las musas, con dirección de Javier Swedzky, en el año 2010. El libro de almohada fue estrenada en el teatro Espacio ecléctico, con dirección de Dora Milea, en el año 2010. Tomar la fábrica, escrito en colaboración con Joselo Bella y Ricardo Díaz Mourelle, se estrenó en la sala Nun en 2016, con dirección de Pedro Sedlinsky. El cuerpo de Ofelia, basado en Hamlet, escrita en colaboración con

Bernardo Cappa, se estrenó en Andamio 90 en 2017. No dejes nunca de mirarme por favor, escrita en colaboración con Bernardo Cappa, se estrenó en el Camarín de las Musas en 2018.

Su obra El Diario de Wilda ganó el Premio de Argentores en el 2023.

Encontrá y seguí a los responsables de Los habitantes en las redes:

@bellajoselo_11 @pedrosedlinsky Facebook: Pedro Sedlinsky, Joselo Bella

PRENSA Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural IG: danielfrancoprensa prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

“MI AMIGA Y YO”

Luego de haber convocado a más de 100 mil espectadores en los últimos tres años, Sebastián Presta regresa a la cartelera de Buenos Aires con “MI AMIGA Y YO”, su nueva comedia que se estrenará el próximo 6 de febrero en Paseo La Plaza. Una propuesta fresca, divertida y llena de humor que promete hacer reír a todos.

Con la dirección de Diego Reinhold, esta comedia presenta una trama original escrita por Claudia Morales y el propio Sebastián Presta, quienes logran cautivar al público desde el primer minuto hasta el último.

Sebastián Presta compartirá escenario con Josefina Scaglione, Sabrina Lara y Leandro Serodino.

“MI AMIGA Y YO” se convertirá sin dudas en una experiencia única para los amantes de la comedia, por la dinámica rítmica de la obra y los giros que le darán un final completamente inesperado.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:

Sebastian Presta, Josefina Scaglione, Sabrina Lara, Leandro Serodino

Producción Ejecutiva:

Lucas Sulpizi

Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio

Diseño Escenógrafico: Diego Reinhold y Victoriano Pololla

Realización Escenográfica:

Mauricio Moriconi

Comunicación & Prensa:

SOY Prensa

Diseño Gráfico y Comunicación

Multimedial: DRAMA

Asistencia de Direccion:

Victoriano Pololla

Coach ‘Stand Up’: Ricardo Bisignano Coach Coreográfico:

Loli Ruiz

Dirección Musical:

Darío Jalfin

Direccion General:

Diego Reinhold

Producción General:

Luis Penna - Marcelo GiglioDiego Djeredjian

FUNCIONES

ESTRENO 6 DE FEBRERO

Jueves 6 -20h.

Viernes 7 febrero 22h.

Sábado 8 febrero 19,30h.

Sábado 8 febrero 21,30h.

Domingo 9 febrero 21h.

Jueves 13 febrero 20h.

Viernes 14 febrero 22h.

Sábado 15 febrero 19,30h.

Sábado 15 febrero 21,30h.

Domingo 16 febrero 21h.

PASEO LA PLAZA

Entradas en venta en PLATEANET

PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

“Quiero decir te amo”

de

Mariano Tenconi

Blanco

| vier y sabs Teatro Picadero

¿Escribir para entender la vida o vivir para poder escribirlo?

Quiero decir te amo, la obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco e interpretada por Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz ofrece funciones los días viernes y sábados en el teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA).

Protagonizada por dos de las actrices más destacadas de la escena actual, la pieza fue el disparador inicial del autor de

la serie “Los géneros íntimos”, de la que luego formaron parte otras obras como La vida extraordinaria y La mujer fantasma. En esta ocasión, Quiero decir te amo sube a escena en una nueva versión del texto original.

SINOPSIS:

Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas y las responde haciéndose pasar por su esposo.

Quiero decir te amo es un homenaje al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, al amor imposible. Quiero decir te amo es una obra de teatro y al mismo tiempo es una carta de amor para todos los enamorados y para todas las enamoradas del mundo. Solo hará falta decir “te amo” para que el amor exista.

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Apelando al género del diario íntimo y de las cartas de amor, Tenconi Blanco escribe Quiero decir te amo y concluye: ”El amor es producir un lenguaje único, un idioma exclusivamente para esas dos personas. No hay amor sin lenguaje, no se puede amar sin decir “te amo”.

FUNCIONES

Viernes 22h y sábados 18h.

Teatro Picadero

Pasaje Enrique Santos

Discépolo 1857, CABA.

Funciones hasta el 1 de marzo. Localidades $23.000 por Plateanet y en la boletería del teatro.

https://www.plateanet.com

Mariano Tenconi Blanco sobre Quiero decir te amo:

“Quiero decir te amo fue una de mis primeras obras, allá por el año 2013. La escribí en dos o tres semanas. La hacíamos en una sala muy pequeña en La Casona Iluminada. Entraban pocas personas. Siempre amé esa obra, siempre tuve ganas de volver a hacerla y que la pueda ver más gente. Se publicaron varios libros con el texto de Quiero decir te amo y muchas veces me han escrito lectores

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o amigos que no alcanzaron a verla y la leyeron para decirme que tenía que volver a hacerla. En 2024 pensamos que era el año. A la hora de releerla para empezar a trabajar me di cuenta que había mucho de ese joven dramaturgo que fui que todavía me encanta. Y también me di cuenta de que este dramaturgo de 42 años tenía cosas para aportarle al texto de aquel autor de 30. Así que reescribí casi la mitad de la obra, e hicimos un montaje totalmente nuevo. Creo que es una gran experiencia, la de reescribirse a uno mismo. Es lindo pensar en que una obra puede ser la primera y también la última o que uno la puede reescribir todo el tiempo, como Borges con “Hombres de la esquina rosada”, un lugar al que volver siempre para no olvidar por qué uno escribe teatro, qué cosas nuevas uno tiene para ofrecerle a la propia escritura y que cosas no van a cambiar nunca.”

Dramaturgia:

Mariano Tenconi Blanco

Intérpretes:

Lucía Aduriz y Violeta Urtizberea

Música en vivo: Ian Shifres

Voz en off: Rafael Spregelburd

Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo

Diseño de vestuario: Endi Ruiz

Diseño de luces:

Matías Sendón

Diseño sonoro y música original: Ian Shifres

Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik

Fotos: Carlos Furman

Ilustraciones: María Luque

Diseño gráfico: Gabriel Jofré

Asistencia de dirección: Pablo Cusenza

Asistencia de vestuario: Ivi Zima

Asistencia de producción: Loli Crivocapich

Comunicación y prensa:

Cecilia Gamboa

Producción general:

Compañía Teatro Futuro

Producción: Carolina Castro

Dirección:

Mariano Tenconi Blanco

PRENSA

Cecilia Gamboa

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar

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Verano 2025 teatral en Buenos Aires

LAS MOIRAS de Tamara Tenenbaum

6 únicas funciones

Dirección Mariana Chaud|

Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343.

El 8 de enero llega Las Moiras, una de las obras más elogiadas de Tamara Tenenbaum, con

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dirección de Mariana Chaud y producción de la compañía Teatro Futuro al Metropolitan (av. Corrientes 1343); emblemática sala del circuito comercial.

Interpretada por Analia Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman y Fiamma Carranza Macchi, la pieza pone el foco en las esposas de unos rabinos que marcan los destinos del barrio de Once decidiendo quién se puede casar con quién. A ellas se enfrenta la rebeldía de una joven que busca romper con el orden establecido, pero a su vez es presa del Dibuk, un espíritu errante que se apodera de ella.

En la leyenda judía, el dibuk es un espíritu vagabundo que se queda rondando en la Tierra y posee el cuerpo de otra persona hasta que sus asuntos terrenales sean resueltos. En la obra, el dibuk se pone en diálogo con las moiras, tres viejas del inframundo que dentro de la mitología griega son las que tejen, sostienen y cortan el hilo de la vida.

Tamara Tenenbaum, autora de Las Moiras concluye: “En algún sentido, El Dibuk, es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas?

¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral?”.

Dramaturgia: Tamara Tenenbaum

Elenco: Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman, Fiamma Carranza Macchi

Diseño de escenografía: Matías

Sendón, Ariel Vaccaro

Realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Matías

Sendón

Diseño de vestuario: Cecilia

Zuvialde

Música original: Ian Shifres

Coreografía y movimiento: Manuel Attwell

Asistencia de dirección: Carla Grella

Fotos: Sebastián Freire

Producción ejecutiva: Gabo

Baigorria, Carolina Castro

Producción: Compañía Teatro

Futuro

Dirección: Mariana Chaud

LAS MOIRAS

Enero 8 en el teatro

Metropolitan, Av. Corrientes 1343.

6 únicas funciones!

Funciones 8 y 15 de enero. 5, 12, 19 y 26 de febrero.

Funciones: miércoles 20.15h.

Localidades $22.500 disponibles por Plateanet. 15% de descuento Santander Amex y 20% Swiss Medical.

Tamara Tenenbaum (dramaturgia) nació en 1989 en Buenos Aires; se graduó como Licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires en el año 2016. Su formación literaria incluyó talleres con autores como Santiago Llach, Félix Bruzzone,

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Cecilia Pavón y Margarita García Robayo, entre otros.

Desde el 2013 escribe en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se encuentran La Nación, Revista Anfibia, El País, ElDiarioAr, Los Angeles Review of Books, Words Without Borders y otros.

En septiembre de 2021 se estrena su primera obra de teatro, Una casa llena de agua, con dirección de Andrea Garrote, producción de la Compañía Futuro y protagónico de Violeta Urtizberea. Actualmente se encuentra en preproducción el guion de El fin del amor, que Tenenbaum coescribió junto a la guionista Erika Halvorsen, showrunner del proyecto; Tenenbaum y Halvorsen se encuentran desarrollando otra serie para el estudio MGM.

Además de dar talleres periódicos en universidades y centros culturales de Argentina, México y España, Tenenbaum trabaja como docente en la materia Crónica de la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes; también escribe, en ElDiarioAr, una columna dominical.

Mariana Chaud (dirección) es actriz, autora, directora teatral y artista u

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de variedades.

Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el Teatro oficial. Actualmente se encuentra trabajando en ¡Chau Macoco! Un espectáculo por los cuarenta años del grupo Los Macocos para el CTBA. Marcela contra la máquina escrito y dirigido por ella se presenta en NUN (retoma funciones en febrero). También en Planeta en venta (un programa de humor) junto a Néstor Montalbano para el canal de streaming Picnic estraterrestre.

En 2024 estrenó El día más largo del mundo de Tamara Tenembaum y en 2023 Las moiras de la misma autora, también realizó la versión audiovisual de

su obre Ubú Patagónico junto a Alejo Moguillansky para la Tv Pública. Durante 2022 estrenó Familia Tipo y la nube maligna (espectáculo para toda la familia) en el Teatro Nacional Cervantes, Tecnópolis y el CCkonex y Pequeña Pamela en el Teatro Sarmiento como parte del ciclo artista en residencia creado por Vivi Tellas que incluyó también una retrospectiva de sus cuatro obras: Ubú patagónico, Elhecho, Budín inglés y Sigo mintiendo.

Como actriz trabajó en numerosas obras dirigida por Javier Daulte, Lola Arias, Mariano Pensotti, Matías Feldman, Vivi Tellas, Luciano Suardi, Nora Moseinco, Santiago Gobernori, Romina

Paula.

Como guionista, escribió El deseo de las madres junto a Tamara Tenembaum y Javiera Pérez Salerno para Orsai. Colaboró con la película El pasado sobre la novela de Alan Pauls y dirección de Héctor Babenco, también co-escribió junto a Gael García Bernal el cortometraje Madly. Escribió junto a Constanza Novik y Armando Bo un largometraje sobre la vida de Alika Kinan. También trabajó como guionista para televisión en Magazine For Fai y Jostel entre otros.

PRENSA: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa

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MULTITEATRO - ESTRENO VIERNES 3 DE ENERO

"Las cosas maravillosas"

CON FLORENCIA OTERO - DIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA

Comienza una nueva etapa de esta exitosa experiencia teatral que lleva más de 3 años en cartel. En esta oportunidad FLORENCIA OTERO será quien ocupe el rol de la narradora del espectáculo durante la temporada de verano en el MULTITEATRO.

“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora,” «Las cosas maravillosas” es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida.

FUNCIONES MULTITEATRO

Av. Corrientes 1283 Jueves y viernes 22:30h Entradas en venta por Plateanet

LAS COSAS MARAVILLOSAS

“Las cosas maravillosas” se estrenó en 2022 con Peter Lanzani como narrador de la primera versión argentina bajo la dirección de Dalia Elnecavé. Rápidamente se agotaron todas las entradas de todas las presentaciones y se convirtió en un suceso. Luego continuó el éxito con las versiones de Lali González, Franco Masini, Andy Kusnetzoff, Cande Vetrano, Victorio D‘Alessandro y Florencia Otero bajo la dirección de Mey Scápola.

PRENSA Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com

GRAN ESTRENO LUNES 3 DE FEBRERO 20H. UNA DUDA RAZONABLE

De Ronald Heim basada en “Doce Hombres en pugna” de Reginald Rose

Luego de presentarse con gran éxito en Chile, “Una duda razonable” llega por primera vez a la Calle Corrientes con elenco argentino. Basada en “Doce hombres en pugna” del autor estadounidense Reginald Rose, la obra escrita por Ronald Heim y dirigida por Ramón Mazuela Falchetti plantea un debate ético sobre la culpabilidad, los juicios y la magnitud de las acusaciones.

El estreno será el lunes 3 de febrero a las 20h. en el Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411, esq. Corrientes) y se presentará todos los lunes de febrero y marzo. “Una duda razonable” es una producción de Teatro La Matrera, compañía teatral que realiza obras en Argentina y en Chile.

SINOPSIS

Doce miembros de un jurado

compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es el responsable de haber matado a su padre. Al parecer todos están convencidos de su posición hasta que uno plantea una duda razonable.

Basada en “Doce hombres en pugna” del autor estadounidense Reginald Rose, la obra plantea un debate ético sobre la culpabilidad, los juicios y la magnitud de las acusaciones

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EQUIPO CREATIVO

Autor: Ronald Heim

Actúan:

Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia

Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa,

Aldana Sosa, Carlos Covillera, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.

Gráfica y audiovisual:

Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.

Prensa: Alexis Mazzitelli

Producción:

Teatro La Matrera

Dirección:

Ramón Mazuela Falchetti

FUNCIONES

Estreno lunes 3 de febrero a las 20h

todos los lunes de febrero y marzo

Teatro Buenos Aires

Rodriguez Peña 411, esq. Corrientes INSTAGRAM

@teatro_la_matrera

ENTRADAS POR PLATEANET

SOBRE EL DIRECTOR (@monchofalchetti)

Ramón Mazuela Falchetti es un destacado director y actor chileno. Debutó en 2005 con la

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obra “Con Pecados Concebidas”, escrita por Rosario Valenzuela, que fue un éxito absoluto de taquilla durante dos años en varios teatros de Chile.

A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 35 montajes teatrales. En 2019, estrenó la obra “Hiroshima Mon Amour”, escrita por Margarite Duras, en el Teatro Las Tablas. Sin embargo, debido al estallido social en Chile, solo se pudieron realizar tres funciones.

En 2020 celebró los 18 años de su compañía teatral “La Matrera” con cuatro funciones de su primera obra, “Con Pecados Concebidas”. También ha dirigido talleres y obras teatrales con actrices y actores destacados de Chile.

Recientemente ha dirigido la obra “Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile”, la cual aborda temas de homofobia y violencia. La obra ha sido bien recibida por la crítica y el público y hasta el día de hoy continúa en cartelera en Santiago de Chile por su importante mensaje a la sociedad.

En el 2023 decide irse a vivir a Buenos Aires, ciudad en la que crea el Espacio Cultural LA MANSIÓN MATRERA en el barrio de Almagro. Es en ese espacio donde sigue las creaciones de sus proyectos: Siete obras dirigidas por él y una película Argentina-Chilena.

PRENSA Alexis Mazzitelli @mazzitellialexis alexismazzitelli@gmail.com

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Luego de su estreno en Roma la Compañía teatral

El Vacío Fértil estrena en Buenos Aires

«Calígula. El juguete de un loco»

ESTRENO Viernes 7 de Febrero a las 20hs

El sexto espectáculo de la compañía teatral El Vacío Fértil “CALÍGULA. El juguete de un loco” de Marina Wainer se estrenó en Roma, Italia el 15 de Noviembre de 2024 en la sala Artemia.

Tras haber culminado en Diciembre pasado su 8va gira Europea (Alemania, España, Italia, Hungría, Suiza, Austria e Irlanda) la compañía El Vacío Fértil se dispone a estrenar su nuevo espectáculo “Calígula, el juguete de un loco” escrita y dirigida por Marina Wainer y protagonizada por Iván Steinhardt (Calígula) Romina Pinto (Cesonia-Drusila) y Marina Wainer (Incitatum-dog).

Las funciones tendrán lugar en el teatro Patio de Actores, Lerma 568 los Viernes a las 20h durante los meses de Febrero y Marzo.

Cumpliendo el sueño de la Compañía y casi como mandato histórico, “Calígula, el juguete de un loco” fue estrenada en Roma en el Centro Culturale Artemia que dirige María Paola Çánepa

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en la zona de Trastévere.

Además del estreno, El Vacío Fértil prepara otro espectáculo para Abril llamado “Puntera de acero” versión libre de “Cherry Docs” de David Gow, traducida y adaptada por Iván Steinhardt y protagonizada por él mismo y Romina Pinto bajo la dirección de Carlos Kaspar y producción de Sol Vannelli.

ARGUMENTO

Un joven Calígula impaciente por reinar, ordena acelerar la muerte de Tiberio, su antecesor. Cuando consigue ser Cesar es aclamado por una mayoría que lo adora. Cobarde y temerario al mismo tiempo, su inmadurez precisa del asesoramiento de tres figuras de las que depende emocional y estratégicamente: Por un lado, sus dos mujeres

predilectas: su hermana y amante Drusila y su ex amante Cesonia; y por otro, Incitatum, su caballo. Ninguna acción será tomada sin el asesoramiento de alguno de los tres, ninguna ropa se pondrá, ningún camino será iniciado sin haber sido sugerido por alguna de ellos.

De a poco irá tomándole gusto al poder, pero sus berrinches, el derroche desenfrenado, y su creciente impiedad, irán restándole popularidad.

La muerte de su hermana acelera su locura. Sus disposiciones y caprichos ya no encuentran límite, su crueldad es indiscriminada.

Pero curiosamente no serán, ni el senado en su contra, ni el pueblo hambriento que le teme, quienes le pongan freno a su depredación. Su mayor enemigo, el más poderoso, quien acabe con él, no será sino su propia locura.

SINOPSIS

La obra se basa en la historia de Calígula según el historiador Suetonio. Asciende al poder arropado por el cariño del pueblo y el apoyo de todo el imperio, sin embargo irá perdiendo este apoyo por culpa de su propia locura. Su avaricia desmedida y una crueldad sin frenos, lo terminarán convirtiendo en un peligro para sí mismo y para toda Roma.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Marina Wainer Actúan:

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Romi Pinto, Iván Steinhardt, Marina Wainer

Escenografía e Iluminación: Marina Wainer

Diseño gráfico:

Romi Pinto

Producción Gral.:

El Vacío Fértil Compañía

Teatral

Puesta en escena y Dirección: Marina Wainer

Prensa: GarBo Prensa

Fotografía: Paloma García

Duración: 75 minutos

FUNCIONES

«Calígula. El juguete de un loco»

ESTRENO Viernes 7 de Febrero a las 20h Patio de Actores

Lerma 568, CABA.

GIRA EUROPA 2024

La compañía EL VACÍO FÉRTIL fue convocada por el gobierno de España para un proyecto de concientización y prevención sobre violencia de género.

Romina Pinto, Marina Wainer e Iván Steinhardt

En lo que fue su octava gira por Europa desde 2017, la compañía de teatro El Vacío Fértil, integrada por Iván Steinhardt, Romina Pinto y Marina Wainer fue convocada por el gobierno de las Islas

Canarias en España para llevar a cabo un proyecto de concientización y prevención sobre violencia de género con su espectáculo “El virus de la violencia” en el marco del u

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25N, Día Internacional de la Lucha Contra la Violencia de Género. Durante noviembre y parte de diciembre de 2024 la compañía tuvo funciones también en Suiza, Irlanda e Italia.

En tanto, en Argentina, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a modo de festejo, la compañía se presentó los viernes y domingos de octubre en las salas Patio de Actores y Boedo XXI, con una muestra de las obras que conforman su trayectoria incluyendo el preestreno de “Calígula, el juguete de un loco”. Desde su fundación como compañía de teatro en 2016, El Vacío Fértil se abocó fundamentalmente a abordar temáticas sociopolíticas culturales en todos sus espectáculos. Uno de ellos es “El virus de la violencia” escrito y dirigido por Marina Wainer

que narra minuciosamente la gradualidad del proceso que deriva en violencia de género a partir de la historia de una pareja de recién casados, quienes en plena luna de miel sufren el aislamiento por una pandemia. La compañía viene realizando, en Argentina y en Europa, funciones con charla debate posterior para profundizar la experiencia del teatro como herramienta inmediata de visibilización y con la idea de unir al público con la sapiencia y experiencia de especialistas e instituciones vinculadas con las temáticas abordadas. La campaña de prevención para alumnos de colegios y escuelas secundarias se focaliza en enriquecer la experiencia educativo cultural a través del intercambio entre los estudiantes, docentes y profesionales de diversas instituciones tanto en el país

como en el exterior.

En ese marco, el gobierno de las Islas Canarias tomó nota de los antecedentes y resultados que tuvieron estas funciones especiales en Alemania, Italia, y la propia España y convocó a la compañía argentina a realizar esa misma tarea a nivel provincial en diez funciones que tendrán lugar en tres de las islas, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife en un proyecto llamado: “Actividades ocioeducativas para la prevención de las violencias machistas en personas jóvenes”.

El trabajo fue realizado en conjunto con la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Infancias y Familia del Gobierno de Canarias a través de la Dirección General de Juventud.

PRENSA: Paloma García palogarciaperiodista@gmail.com garbocultura@gmail.com

Las diosas Archimó y Escudero vuelven este verano a SEX

Muscari va por todo y SEX 2025 ya tiene a su troupe confirmada. Con entradas a la venta por Alternativa TeatralSEX VERANO encabezado por Diego Ramos y Julieta Ortega, confirma el regreso de las extraordinarias bailarinas Valeria Archimó y Silvina Escudero.

Con un super elenco y nuevos espacios para potenciar la imaginación y vivir experiencias con el aura de sex a través de todos sentidos, Valeria y Silvina se suman nuevamente para potenciar el espectáculo con su sensualidad.

Al respecto, Valeria contó: “Sex es fiesta, es un show increíble

y volver a disfrutar de un show asi sobre el escenario es una gran oportunidad. Fui feliz en temporada, en la gira y regresar con tremendo elenco y bajo la dirección de Muscari y Mati es un placer enorme”

Por su parte, Silvina remarcó: “Estoy feliz de volver, siempre quise regresar pero por temas personales no pude. Amo el escenario y regresar después de dos temporadas de verano a un escenario me hace feliz, estoy contenta y compartirlo con Jose, Mati, Pao y todo el elenco es increíble, por el show es espectacular y su gente también”.

Su director aseguró que el regreso de ambas figuras lo pone

muy feliz porque son mujeres que arriba y debajo del escenario son geniales.

“Trabajé con ellas y su paso por SEX en diferentes tiempos fue genial. Ambas tienen la combinación perfecta de popularidad y talento, además de ser super sensuales y sexyes. Aportan mucho al show y siempre dan todo y más en cada espacio”.

Gorriti Art Center está listo para recibir a sus espectadores mayores de 18 años y que disfruten del show liderado desde la creatividad por Jose Maria Muscari, Mati Napp y Paola Luttini.

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“Escape Room”

vuelve al Multitabaris con un elenco increible

ESCAPE ROOM se posicionó como una de las comedias más vistas de calle Corrientes del 2024 y vuelve

recargada para el 2025.

El viernes 10 de enero reestrenó en el Multitabaris con nuevo elenco: Brenda Gandini, AgustÍn Sulivan, Cande Molfese, Gonzalo Suárez y dirección de Nelson Valente.

ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo.

La historia comienza cuando Edu (Agustín Sullivan) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Cande Molfese) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.

¡UNA COMEDIA ATERRADORA!

Ficha Técnica:

Autores: JOEL JOAN Y HÉCTOR

CLARAMUNT

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Elenco: ENDA GANDINI – AGUSTÍN

SULLIVAN – CANDE MOLFESE – GONZALO SUÁREZ

Dirección y Adaptación: NELSON VALENTE

Diseño de Escenografía: JORGE FERRARI

Diseño de Iluminación: ANTEO DEL MASTRO

Diseño de Vestuario: ROMINA GIANGRECO

Diseño Grafico: LULI GEJTMAN

Fotografías: EMANUEL COMBIN

Prensa: SOY PRENSA

Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA

Producción General: BAUTISTA LAVIAGUERRE – JOAQUIN LAVIAGUERRE –TOMÁS ROTTEMBERG

FUNCIONES

Teatro Multitabaris

Viernes 7 febrero 21 h.

Sábado 8 febrero 20,30 h.

Sábado 8 febrero 22,20 h.

Domingo 9 febrero 20,30 h.

Miércoles 12 febrero 21 h.

Entradas disponibles

únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO

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@escaperoomlaobra

PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

JUIRA 2 ¿CON QUE NECESIDAD?

MARIAN MORETTI llega a los escenarios del Paseo La Plaza con su nuevo unipersonal de humor, JUIRA 2 ¿CON QUE NECESIDAD?, escrito junto a DIEGO REINHOLD. 86 MiráBA

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FUNCION DOMINGO 27 DE FEBRERO 20 h, en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA. Entradas a la venta en www.plateanet.com o en boletería del teatro.

JUIRA 2 ¿CON QUE NECESIDAD? es un espectáculo unipersonal en que Marian Moretti despliega su desparpajo, histrionismo y versatilidad en un show deslumbrante, donde el humor, la música y la sorpresa se mezclan con la ironía y el absurdo. En esta propuesta teatral, Marian presenta una experiencia inteligente y cautivadora, dirigida por el multipremiado y reconocido Diego Reinhold, con quien también comparte autoría de la pieza. Una combinación explosiva de ingenio y creatividad que promete dejar a la audiencia sin aliento.

FICHA TECNICA

Intérprete: Marian Moretti

Autores: Marian Moretti -Diego Reinhold

Dirección General: Diego Reinhold

Fotos: Fuentes2Fernàndez

Diseño gráfico: Federico

Costas

Diseño musical: Miguel Ángel

Cino

Realización de vestuario: Marita

Zarco

Contenido digital: Cam

Cammarata

Prensa: SMW asesores de prensa

Producción ejecutiva: Amida Quintana Gómez

Producción General: Eduardo Estrella y Carlos Barcos para CHCH Producciones

SOBRE MARIAN

Marian Moretti cuenta ya con una vasta trayectoria como actriz habiendo formado parte en diversos sets de cine y televisión. Entre los trabajos en los que participó cabe mencionar:

“Quiero vivir a tu lado” (Serie) Dirigido por Alejandro Ibáñez; Gustavo Luppi. POL-KA.

“La mujer del fuego” (Largometraje). Director Nacho Ascua.

“Chaira” (Serie) Director Lisandro Ipiña - STAR PLUS.

“La esquina” (Cortometraje) de Agustín Carbonere - DISNEY PLUS.

“El amor después del amor” (Serie) Dirigido por Felipe Gómez Aparicio; Gonzalo TobalNETFLIX.

“División Palermo” (Serie) Dirigido por Santiago Korovsky; Diego Núñez Yrigoyen –NETFLIX.

“Entre hombres” (Serie) Dirección Pablo Fendrik – HBO. 2021, participó de la obra “La

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Huelga de las escobas” dirigido por Gustavo Armas en el Bs As Social Club 2022, protagonizó el unipersonal “Arderá”, de Alejandro Schiacapasse en el Portón de Sánchez. 2023, presentó “JUIRA Tour ¿Uds. bien?” en el “Teatro Picadilly” realizando una temporada exitosa que finalizó con una Gira Nacional presentándose también en Uruguay. También formó parte del elenco de “Noche Corta”, dirigida por Ricky Pashkus en el Teatro Politeama.

En 2024 realizo el unipersonal “Exceso de señora” en el Teatro Buenos Aires.

Palabras de Director

Formar parte de este proyecto ha sido y es un viaje increíble. Como director y coautor, colaborar con una artista tan talentosa como Marian es un placer. Este unipersonal no solo busca hacer reír, sino también abrir un espacio para reflexionar, conectar y celebrar. Marian tiene una capacidad única para transformar sus vivencias en humor y estamos ansiosos por compartir con el público todo lo que hemos creado. Porque si algo tengo claro, es que el humor puede ser tan poderoso como liberador. Espero que este espectáculo deje huella, tanto en las risas como en los corazones.

Diego Reinhold

SMW -ASESORES DE PRENSA

FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

El clásico de Federico García Lorca en su 80° aniversario

Segunda temporada

LA CASA DE BERNARDA

ALBA

Dirección de Marcelo Cosentino

Reestreno 11 de enero de 2025

Este 8 de marzo de 2025 se cumplen 80 años del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba protagonizada por Margarita Xirgu en el Teatro Avenida, y para celebrarlo, reestrenamos en Buenos Aires el 11 de enero, con una aclamada versión dirigida por Marcelo Cosentino. La obra, un clásico de Federico García Lorca, refleja la problemática de la

sociedad española durante la guerra civil y se considera una de las más significativas del autor. La temporada se extenderá todos los sábados de enero, febrero y marzo, en el Teatro Multiescena CPM.

LA CASA DE BERNARDA

ALBA

Con la dirección de Marcelo Cosentino.

Interpretada por:

Bernarda: Roxana Czepürka Poncia: Dolores Martínez

Angustias: Carolina Rodrigo

Adela: Micaela Quintero

Martirio: Belén Legarreta .

Magdalena: Sofía Wolff . Amelia: Daniela Zenteno .

María Josefa: Cecilia Pozzol i.

Criada: Sol Carabajal Callejo

Suplente: Gladys de la Rosa

Suplente: Debora Romero

Suplente: Azul Silva . Ficha Técnica:

Producción General: 9

MUJERES. Dirección: Marcelo Cosentino. Sonido: Tomás Juresa. Luces: Juanjo López y Nano Monserrat. Diseño Gráfico: Maximiliano Favier y Rodrigo Camino. Redes Sociales: Sofía Wolff. Vestuario: Juan Pérez

Vintage. Fotografía: Damián E. Rodríguez, Laura Echegoyen y Martina Lanata. Audiovisual: Latin VM.

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LAPLATA CABA

FUNCIONES:

Sábados 21:00 h

Teatro Multiescena CPM

Av. Corrientes 1764, CABA Entradas en venta por Plateanet, Atrápalo y en boletería del teatro. Valor de la entrada: $15.000.-

Duración de la obra: 70 minutos.

SINOPSIS

En La Casa de Bernarda Alba, nueve mujeres conviven bajo el estricto luto impuesto por Bernarda, su madre, en una atmósfera asfixiante. La llegada de un hombre desatará una serie de emociones y secretos ocultos, llevando la armonía familiar al borde de la tragedia. Lorca nos presenta un mundo

oscuro y dramático que explora la opresión, la represión sexual y la lucha por el poder en una sociedad patriarcal.

Bajo la dirección de Marcelo Cosentino, la obra combina luces y sombras para explorar los secretos más íntimos de la familia y su lucha por la libertad.

9 MUJERES

9 Mujeres es una cooperativa teatral compuesta por actrices que apostaron por llevar a cabo una de sus obras favoritas: La Casa de Bernarda Alba.

Esta propuesta independiente busca transportar al espectador a otro mundo, generando un recorrido emocional que va desde la risa hasta la emotividad, todo mientras se cumple el sueño de hacer teatro.

Seguinos en las redes:

Instagram: @bernardaalba.2025

Facebook:

La Casa de Bernarda Alba (de Marcelo Cosentino)

PRENSA

CUARTA TEMPORADA DE ÉXITO!!! REESTRENO 5 DE ENERO!

LA LENGUA ES UN MÚSCULO, PERO EL LENGUAJE ES UN VIRUS

(Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis)

Este es un proyecto que va ya por su tercera temporada, habiendo sido estrenada la obra en el 2022 con gran repercusión de público, y habiéndose convertido en un verdadero suceso del off Corrientes en el 2023, con localidades agotadas desde febrero hasta diciembre inclusive. La dramaturgia (Diego Carreño) está basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo “Los Macocos”) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.

Para la versión 2024 de este proyecto, Carreño convoca a Leandro Aita (su compañero en el dúo humorístico Hermanos Delay) para que se encargue de la dirección. Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha

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permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia:

Diego Carreño

Intérprete:

Diego Carreño

Voces en Off:

Edda Díaz, Nazareno Casero,

Noelia Vittori y Diego Gentile

Diseño de arte:

Analía Cristina Morales

Diseño sonoro:

Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)

Escenografía y vestuario:

Analía Cristina Morales

Música original: Pablo Bronzini

Diseño De Iluminación:

Víctor Chacón

Fotografía:

Noelia Vittori

Fotografía en escena:

Alan Roy Bahamonde

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Asistencia de dirección:

Noelia Vittori

Prensa:

Natalia Bocca

Producción general:

Malditas Producciones

Dirección: Leandro Aita

REESTRENO 5 DE ENERO!

Domingos a las 20:30h.

Teatro Picadilly

Av. Corrientes 1524. CABA

Entrada General: $18.000 en boletería del teatro o por

Plateanet

Duración: 60 minutos

SOBRE EL ACTOR:

Diego Carreño, actor y dramaturgo.

Estudió comicidad con Gabriel Wolf. Como actor, ha trabajado en gran cantidad de obras teatrales bajo la dirección de Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor de las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”. Diego Carreño fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril en diciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al premio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998.

PREMIOS:

Mejor actor de reparto en el

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Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 1998. (Trabajos de amor perdidos).

Mejor actor en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay).

Mejor obra en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay).

SOBRE EL DIRECTOR:

Leandro Aita, actor y director teatral.

Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudio con Carlos De Matteis, Diego Cazabat, Antonio Celico, Osky Guzman, Gabriel Chame Buen Día, entre otros. Es el director de la escuela de circo “Espacio Zero” Trabajó como actor en “Digitales anónimos” Dir Gabriel Wolf. “Hombres Delay” Dir Gabriel Wolf. “Muertos de risa” Dir Daniel Casablanca. “Familia de Vancini y Antonia su mujer” Dir Omar Aita “Digital Mambo” Dir Gabriel Wolf. “Todo a la basura” Grupo “Los Macocos” “Alicia en el país de las maravillas” Dir Alicia Zanca. “Cenicienta” Dir. Alicia Zanca. “Arlequín” Dir. Alicia Zanca. “Sueño de una noche de verano” Alicia Zanca. “Romeo y Julieta” Alicia Zanca. “Canciones para mirar” Dir. Ruben Pires. Teatro El Nacional “La Tempestad” Dir. Lluis Pasqual. “12 polvos” Dir. Sergio Rosemblat. “El Pasajero del barco del sol” Dir. Rubén Pires. “Los indios estaban cabreros” Dir. Rubén Pires. “Verona” Dir. Nelly Gladwin. Actualmente Dirige “El uno sin el otro” y “Esqueletos”.

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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EL EVENTO TEATRAL MÁS IMPORTANTE DEL AÑO

Por primera vez Luis Brandoni y Soledad Silveyra juntos en teatro

Dos de los artistas más importantes y queridos de nuestro país compartirán escenario por primera vez. Luis Brandoni y Soledad Silveyra serán los protagonistas de la obra teatral más importante del año, dirigida por Héctor

Díaz y producida por Tomás

Rottemberg y Juan Manuel Caballé.

¿Quién es Quién? se podrá disfrutar en el Teatro Liceo desde el miércoles 8 de enero

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y las entradas se encuentran disponibles por PLATEANET.

Sinopsis

¿Quién es Quién? de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desata un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra

explora cómo lo cotidiano puede transformarse en extraordinario con un toque de locura.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones.

FICHA TÉCNICA

Autora: Audrey Schebat

Traducción: Pablo Rey

Actúan: Luis Brandoni y Soledad Silveyra

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Dirección: Héctor Díaz

Asistente de dirección: Miguel Kot

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de vestuario: Romina Giangreco

Diseño de iluminación: Stefany

Briones Leyton

Apuntador: Pablo Arambarri

Diseño gráfico: Nico Rejlis

Fotos: Machado Cicala

Comunicación: @drama.com.ar + Florci Gonzi

Community Management: Lucía Peralta

Fotos y videos de escena: Rosario González del Cerro

Prensa: SOY PRENSA

Producción ejecutiva: Florencia Spinelli

Coordinación de producción: Rocío Gómez Cantero

Producción general: Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé

FUNCIONES

Teatro Liceo

Av. Rivadavia 1499 CABA

Miércoles 8 enero 20,30 h.

Jueves 9 enero 20,30 h.

Viernes 10 enero 20,30 h.

Sábado 11 enero 20,30 h.

Sábado 11 enero 22,00 h.

Domingo 12 enero 20,00 h.

Miércoles 15 enero 20,30 h.

Jueves 16 enero 20,30 h.

Viernes 17 enero 20,30 h.

Sábado 18 enero 20,30 h.

Sábado 18 enero 22,00 h.

Domingo 19 enero 20,00 h.

Miércoles 22 enero 20,30 h.

¿Quién es Quién? será un imperdible de la cartelera porteña del 2025. Nadie querrá perdérsela por su combinación de humor y sinceridad que te hará reír y pensar.

PRENSASoy prensa hola@soyprensa.com.ar

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”MADE IN LANUS”

Nominada a 4 PREMIOS ACE

”Made in Lanus” es una verdadera pieza maestra de Nelly Fernández Tiscornia, que continúa con una vigencia única y es muy necesaria para reflexionar en estos tiempos.

MADE IN LANUS, el clásico argentino que emocionó a todo el país, protagonizada por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda, esta vez con dirección de Luis Brandoni, y que se presenta en el Teatro Multitabarís Comafi, acaba de ser nominada a los PREMIOS ACE en 4 categorías: Mejor Comedia, Mejor Director (Luis Brandoni), Mejor Actriz (Malena Solda) y Mejor Actor (Alberto Ajaka).

SINOPSIS

Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan

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una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país.

Libro: Nelly Fernández Tiscornia

Escenografía: Lula Rojo

Vestuario: Alejandra Robotti

Prensa: Raquel Flotta

Redes: BMZ Comunicaciones

Asistente de dirección: Nicolás Bianchi

Producción Ejecutiva: Gabriela Barros

Producción General: Nachi

Bredeston – Juan Manuel Caballé – Ricardo y José Luis Gallo.

Dirección: Luis Brandoni

FUNCIONES:

Sábado 1 feb. 19,30 h.

Sábado 1 feb. 21,30 h.

Domingo 2 feb. 21 h.

Miércoles 5 feb. 20 h.

Jueves 6 feb. 20 h.

Viernes 7 feb. 20 h.

Sábado 8 feb. 19,30 h.

Sábado 8 feb. 21,30 h.

Domingo 9 feb. 21 h.

Miércoles 12 feb. 20 h.

Teatro Multitabaris Comafi, Av. Corrientes 831, CABA

Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

PRENSA

BMZ Comunicaciones

FB BMZComunicaciones

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TEATRO PICADERO - TEMPORADA 2025

CECILIA ROTH

en LA MADRE de

Florian Zeller

La madre es una atrapante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.

Cecilia Roth regresa a los escenarios porteños para protagonizar uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos “LA MADRE”, obra del dramaturgo francés, Florian Zeller. Con dirección general de Andrea Garrote, el elenco se completa con Gustavo Garzón, Martín

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Slipak y Victoria Baldomir. El reestreno está previsto para el 9 de enero 2025 en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA, con funciones de jueves a domingos.

SINOPSIS

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?

Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido.

¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora… La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere.

Palabras de la directora

Florian Zeller es un maestro de las estructuras, logra que podamos ver con distancia a un personaje y casi sin darnos cuenta estamos sumergidos en lo más profundo de su mente. Aquí, La Madre. La madre como arquetipo de la familia burguesa, que es el centro de la casa hasta que todos empiezan a orbitar cada vez más lejos y entonces… un remolino nos arrastra a sentir junto a ella, el tiempo todo entero.

Sobre el autor

Florian Zeller Novelista, dramaturgo, guionista y director francés, es considerado el nuevo autor teatral más apasionante de nuestro tiempo. Sus obras han recibido varios premios en Francia, y en particular el Premio Molière a la mejor obra teatral para El Padre en 2014.

Entre sus obras se destacan; la trilogía (La Madre, El Padre, El Hijo). La Mentira, La Verdad, Sin filtro, Una hora de tranquilidad, entre otras.

LAPLATA CABA

Funciones:

jueves , viernes y sábado 20 h

Domingo 18.30 h

Teatro: Picadero

Pje Enrique S. Discépolo 1857CABA

Localidades: boletería del teatro o por plateanet.com

Ficha Técnica

Obra: La madre

Autor: Florian Zeller

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Elenco

Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria

Baldomir

Dirección: Andrea Garrote

Asistente de dirección: Luna Pérez Lenning

Diseño de Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Jorgelina Pineda

Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de Iluminación: Agnesse

Lousupone:

Diseño Gráfico: Martin Gorricho

Fotografía: Alejandra López

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Productores ejecutivos Bárbara

Rapoport y Luciano Greco

Dirección de producción

Sebastián Blutrach

Producción General:

Sebastián Blutrach y Faroni

Producciones

SMW

ASESORES DE PRENSA

FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

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Reestreno 2025 ARGENTINA AL DIVÁN

Teatro Chacarerean Teatre

Ganadora Premio Ace 2023-2024: “Espectáculo de Humor”

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Después de una primera temporada con gran éxito de crítica y público, llega al Teatro

Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565 – CABA) l “ARGENTINA

AL DIVÁN” de Marcelo Cotton en versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, a partir del 19 de enero 2025, con funciones los días domingos a las 20.30 hs.

Diego Reinhold y Daniel Casablanca, protagonistas de esta comedia, con Dirección General de Guadalupe Bervih despliegan su inmenso talento actoral y humorístico en un recorrido por la enorme experiencia argentina, para divertirnos y emocionarnos. Y brindan con cada espectador con un grito desalineado: “¡Al gran pueblo argentino salud... mental!”.

SINOPSIS

¿Acaso el diván puede ser la solución para este inmenso y exquisito país? Hay algo que hace mucho no probamos y es la posibilidad de reírnos de nosotros mismos, hasta que por ahí aparezca alguna respuesta.

Este es un viaje histórico, pero también es una mirada profunda y emocionante de cada período que nos atravesó como Nación.

LAPLATA CABA

FUNCIONES

Teatro Chacarerean Teatre

Nicaragua 5665 - CABA

Domingos 20.30 hs

Venta en boletería del teatro y por www.plateanet.com - 52363000

FICHA TÉCNICA

ARGENTINA AL DÍVÁN

Autor Marcelo Cotton

Versión libre de Daniel

Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih

Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold

Diseño de Vestuario y Escenografía: Analía Morales

Música: Tomás Rodríguez

Edición de contenidos: Mariano Randazzo

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa: SMW Press

Redes Sociales: Moisés Rivas

Producción ejecutiva: Demián Kaltman

Asistente de dirección: María Vives

Dirección: Guadalupe Bervih

Producción general: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno

SMW -ASESORES DE PRENSA

FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

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Luego de una exitosa gira nacional y 3 años en cartel reestrena: PERDIDA MENTE

Dirigida por JOSE MARIA MUSCARI y escrita por MUSCARI junto a MARIELA ASENSIO regresa a calle Corrientes para su temporada de verano en el MULTITEATRO.

Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Iliana Calabró, Emilia Mazer y Mirta Wons vuelven a la noche porteña para deleitarnos con sus maravillosas actuaciones que les valieron aplausos y felicitaciones del

público de todo el país.

MUSCARI

DICE…

“Esta comedia significó mi vuelta como autor y como director al teatro de texto, a

una obra con personajes y una historia, es una obra que se aleja de otras experiencias que dirijo, que a veces son más performáticas o más inclasificables. En esencia es puro teatro, cinco actrices ,

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un texto, un conflicto, personajes, es como que de alguna manera la obra me reconecta con mi carrera de director y de autor más “convencional”, remarcó Muscari.

Creo que está buenísimo haberse metido con el deterioro cognitivo, con el alzheimer, con la neurociencia por primera vez desde el humor en el teatro, creo que es parte del éxito. El público agradece un montón

que sean temas tocados desde el humor. Es un espectáculo que termina con la sala llena siempre de pie, y modificando sus emociones”.

FUNCIONES

Miércoles a Domingo 20h

Sábado 19.30 y 21.30h

Domingo 19.30h

MULTITEATRO COMAFI

Av. Corrientes 1283

Entradas en Plateanet https://www.plateanet.com/

LAPLATA CABA

SINOPSIS:

Una comedia sobre la inteligencia. Una jueza de la Nación (Benedetto) siente que su mente no funciona muy bien últimamente, por eso decide reunir a las mujeres más importantes de su vida para solicitarles ayuda. Su hija (Mazer), con la que se sacan chispas; su hermana (Wons), con la que no se ponen de acuerdo; su abogada y amiga (Calabró), con la que suelen discutir; y su mucama de toda la vida (Picchio), su verdadero apoyo. La obra nos cuestiona: ¿Cómo funciona tu cabeza? ¿Cuánto afectan tus emociones a tus actos de cada día? ¿Qué hay que hacer para poner el cerebro en off? Una comedia con pensamientos - Una comedia feroz - Una comedia con emociones.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Iliana Calabró, Emilia Mazer, Mirta Wons. Libro: Mariela Asensio, José Maria Muscari.

Dirección: José Maria Muscari

Diseño de vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Diseño de luces: Marcelo Seguí

Asistente de dirección: María Laura Espinola

Prensa: Agencia AB

Prensa y Difusión @agenciaAB

Alejandra Benevento prensa@alebenevento.com

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“Mis libros, tus libros”

La obra de Nicolás Marina, está co dirigida por él y Eleonora Di Bello.

Verónica Mayorga y Matías

Dinardo: interpretan a una pareja que acaba de separarse y que se ve enredada en un episodio fantástico: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en “textos nuevos”. La pieza es una invitación al juego literario y a pensar qué de la otra persona queda con nosotros.

FUNCIONES:

Desde el viernes 7 de febrero, a las 20h

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378

Entradas por Alternativa Teatral y en la Boletería

SINOPSIS:

Cuando se termina una relación amorosa, ¿qué cosa de la otra persona queda en nosotros? Soledad recibe la visita inesperada de su expareja, Darío, quien le revela algo sorprendente: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en textos nuevos.

En el lapso de una noche deberán encontrar la manera de regresarlos a su versión original.

Con toques de realismo mágico, “Mis libros, tus libros”, indaga sobre lo que sucede con una ex pareja que aún no termina de atravesar el proceso de separación y se reencuentra.

FICHA TÉCNICA:

Actúan: Matías Dinardo y Verónica Mayorga Diseño de escenografía y vestuario: Vessna Bebek

Realización de escenografía:

Analía Schiavino y Fernando Díaz

Diseño de luces:

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José Binetti

Diseño Gráfico:

Yanina Níttolo

Producción Ejecutiva:

Trías Gestión Cultural Fotos:

Martín Dichiera

Prensa: Paula Simkin

Dirección:

Eleonora Di Bello y Nicolás

Marina

Asistencia de dirección:

Ignacio Arroyo

Autor:

Nicolás Marina

AGRADECIMIENTOS:

Diego Casado Rubio, Juan Borraspardo, Eduardo Morino,

Silvana Vricella, Gonzalo Álvarez, Ivy Spadaro, Rafael Sucheras, Ángel Sucheras, Festival TABA, Centro Cultural Universitario Paco Urondo, y todos los que donaron y prestaron libros.

Duración: 60 minutos

Palabras del autor y codirector:

“En “Mis libros, tus libros” aparecen varias temáticas recurrentes en mí: el poder de la palabra y de la imaginación; la naturaleza cambiante de la memoria y de la identidad; las huellas que las relaciones humanas dejan en cada uno de nosotros.

Antes de ser texto fue una idea a la que le di vueltas y vueltas en la cabeza durante años sin decidirme a escribirla, hasta que surgió la oportunidad de presentarse en el Torneo de Dramaturgia del Festival TABA de Timbre 4, en 2023. Cuando vi el interés que esa

primera versión del texto suscitó en el público, me entusiasmé con la idea de seguir trabajándolo para poder llevar la obra a escena de manera autónoma. Por otro lado, al tratarse de un texto tan personal (que no autobiográfico) me pareció la ocasión ideal para dar el salto a la dirección. Pero eso significó todo un desafío. Como autor, a veces cuesta despegar de la palabra escrita y del armazón conceptual que se quiere transmitir. Para poder traducir todo eso al trabajo escénico, la mirada y la experiencia de Eleonora fueron fundamentales. Así como los libros de los personajes cambiaron con la convivencia, también el texto fue mutando durante el proceso de producción y ensayos. Hoy tiene un poco de mí, un poco de Ele, un poco de Mati, un poco de Ailín, un poco de Vessna, un poco de todos los que en algún momento entraron en contacto con la obra y la enriquecieron con su mirada. Ya no es mi obra, es nuestra obra.”

Palabras de la codirectora:

“Resulta imposible abordar este texto sin recurrir al realismo mágico para su puesta en escena. Un encuentro fuera de lo común obligará a los personajes a tomar una decisión crucial. Esta realidad trastocada, nos permite abordar temas como el amor y las expectativas personales pero también, la transformación que sucede en uno a partir de entender las diferencias que tenemos con el otro.

Se trata de construir y no de dinamitar, de respetarse incluso ante lo que parece irreconciliable. Premisas que el realismo mágico

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de lo cotidiano parece haber dejado en el olvido.”

BREVE BIO:

Ailín Zaninovich: Actriz y directora argentina. En teatro fue parte del elenco de “Las viajantes” de Ezequiel Tronconi, “Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia” de Ivor Martinic, dirigida por Mauro J Pérez. Y “Para mí, Para vos” de Héctor Díaz, compartiendo elenco con Soledad Villamil, Boy Olmi y Laura Oliva, producida por Tomas Rotemberg en el Multitabaris Comafi. En cine es parte de la reconocida película La odisea de los giles de Sebastián Borensztein. Además, protagonizó junto con Pablo Cedrón, Caballo de mar de Ignacio Busquier, por la que recibió la nominación a Actriz Revelación en los premios Sur 2020. En el marco de La Bienal 2017, Ailin co-escribió, actuó y dirigió la serie web Protagonistas, por la que recibió el premio a Mejor Dirección en el festival de Buenos Aires BAWEBFEST y una nominación en la misma categoría en el Festival de Bilbao.

Matías Dinardo: Diseñador de Imagen y Sonido (UBA), actor, guionista, director y docente. En cine escribió, dirigió y protagonizó “Pensadero”, cortometraje que ganó 18 premios, incluyendo mejor dirección y mejor guión y recorrió más de 70 festivales en todo el mundo. Con su productora, Eso que se mueve Producciones, pronto estrenará “Hombre”, su nuevo proyecto y se encuentra desarrollando un largo y una serie. Como actor protagonizó los largometrajes “Congreso” (2013) de Luis u

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Fontal estrenada Festival de Cine de Mar del Plata y en Málaga, “Rebobinado” (2018) de Juan Otaño, ganadora del premio del público en BARS y pronto estrenará MARTÍN VUELVE (2024), película uruguaya. Participó como guionista del desarrollo creativo de “Jaque Mate” (2024) protagonizada por Adrían Suar y “Mi mejor amigo” (2018) de Martín Deus. En teatro protagonizó obras como “Una circunstancia denominada mundo” de Jimena Aguilar, “Los Enanos” de Martín Deus, “Deisy” de Felipe Villanueva, “La tarde más aburrida del mundo” de Alberto Rojas Apel, entre otras. Como dramaturgo y director realizó “Eso que se mueve tan despacio que parece quieto” (Timbre 4), “Bacanes, el musical” en Bienal Arte Joven 2015 y “Algo me picó mientras dormía” (2017) ganadora del premio de mejor obra Sci-Fi. Dicta su Taller de Guión de Cine y Series para principiantes, avanzados y tutorías.

Nicolás Marina: Como dramaturgo se formó en talleres de Mauricio Kartún, Ariel Barchilón y en la Diplomatura de Dramaturgia del Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

Es autor de “Mis libros y tus libros” obra ganadora en 2023 del Torneo de Dramaturgia del festival TABA organizado anualmente por Timbre 4… “El futuro”, obra presentada en el Teatro El Popular entre 2022 y 2023… “La Adaptación”, obra

ganadora en 2022 del 23°

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Concurso Nacional de Obras de Teatro… “La Cocotriz, o el poder de las palabras”, pieza breve presentada en 2021 en el Torneo de Dramaturgia del Festival TABA y en 2022 el Festival Lazos, en Moscú teatro… “La Patria Náufraga, representada en 2021 por alumnos de la Maestría en Dirección y Creación Escénica de la Universidad del Valle de Colombia… “El viento en la cara”, obra de teatro online realizada en 2020 en el marco del festival “Conexión Inestable / Poor Connection” realizado por Timbre 4, Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, UNAM, e Institute of Modern Languages Research University of London… “Banco de Suplentes”, seleccionada en el concurso Contar 3 (2016), con dos temporadas en el Teatro La Comedia de Buenos Aires (20182019) y una temporada en el Teatro Municipal de Necochea. Como guionista se formó en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (I.S.E.R.) en donde actualmente se desempeña

como docente. Desde 2004 viene dedicándose ininterrumpidamente a la escritura de guiones para televisión, radio y publicidad, tanto en la Argentina como en el exterior, en ficciones como “El Marginal”, “Millennials” y “La mente del poder”, magazines de actualidad como “Hacete de Oliva” y Bendita TV”, y en ciclos documentales para Canal Encuentro como “Tendiendo puentes con Horacio Lavandera” y “La salud: un bien social” y “La Fábrica” (Discovery Channel). Desde 2021 incursiona en poesía formándose en los talleres de Romina Freschi.

Eleonora Di Bello: Se desempeña profesionalmente en las artes escénicas desde hace 10 años, como directora, productora y asistente de dirección. En los últimos años trabajó en la realización de diversas intervenciones Site Specific como Avenida Libertad, Zoraida la Reina del Abasto y Proyecto Toño. Participó en diversas obras como “Rota”, “El año de Ricardo”, “Undermilkwood”, “Biolenta” como parte de la compañía estable del Teatro El Extranjero, dirigida por Mariano Stolkiner. También en “Las Criadas” (Facundo Ramírez), “No me llames” (Mariela Asencio), “La Cápsula” (Diego Casado Rubio), “Dramaturgia para una conferencia” (Matías Umpierrez), entre otras. Es socia de la productora Trias, dedicada a la gestión y movilidad de proyectos culturales

PRENSA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

Manuela de furia y fuego

Unipersonal sobre una heroína olvidada de nuestra patria

La obra cuenta con la actuación de Roxana Latronico, dirigida por Silvio Gressani Acuña, y con dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto.

Roxana Latronico, actriz, cantante lírica y dramaturga, viene de protagonizar Tres para el té en Paseo La Plaza y es parte del elenco de Las Sombras de la Historia en Recoleta. Con su versatilidad, ha brillado tanto en Cirque du Soleil como en el cine y en la TV.

María Mercedes Di Benedetto, con premios de Argentores

y trayectoria en docudramas históricos, sigue innovando en radioteatro y teatro en Argentina y España.

Esta obra es una invitación a redescubrir a una mujer que luchó por la libertad y fue silenciada por la historia.

Manuela Pedraza, heroína olvidada de las Invasiones Inglesas, es el centro de esta conmovedora obra que reivindica su valentía y legado. Junto a su esposo, enfrentó al ejército británico; tras la muerte de él, arrebató el fusil

a un soldado inglés y lo abatió con sus propias manos. La obra alterna entre su juventud guerrera y su vejez, marcada por la pobreza y el olvido.

Desde una oscura pocilga, Manuela revive sus días de gloria, su amor truncado, los hijos que sacrificó por la patria, la breve condecoración de alférez con sueldo, y el amargo peso de la indiferencia nacional. Una historia necesaria para honrar la memoria de una mujer que dio todo por la libertad y fue silenciada por la historia.

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Produce Roxana Latronico Meta Teatro.

MANUELA DE FURIA Y FUEGO

Actúa

Roxana Latronico

Dramaturgia de Maria Mercedes Di Benedetto

Dirección de Silvio Gressani Acuña

Asistencia

Maria Musante

FUNCIONES:

Domingos 20h.

Teatro El Desguace

México 3694 - Boedo

Entradas $10.000 - por alternativateatral.com/

Roxana Latrónico es actriz, cantante lírica, dramaturga e instructora de Kung Fu con una vasta trayectoria en teatro, música, cine y televisión.

Actualmente forma parte del elenco de Las Sombras de la Historia, donde interpreta a Encarnación Ezcurra y Regina Pacini en el Cementerio de la Recoleta. Es también actriz del grupo Somos Medievales, participa en las fiestas Bizarren del Teatro de Flores y trabaja como cantante en ceremonias de bodas en la Basílica María

Auxiliadora. Ha interpretado el Himno Nacional Argentino en competencias internacionales de artes marciales y canta regularmente en los Trenes Argentinos.

Entre sus recientes logros, protagonizó la comedia Tres para el té en el Paseo La Plaza (2024) y escribió, produjo y actuó en Soy Elizabeth (20222023), sobre la reina Isabel I de Inglaterra. Participó en un videoclip de Duki (2023) y fue seleccionada para un próximo film de acción sobre una heroína del arte marcial (2025). Se graduó como instructora de Kung Fu en 2024.

Ha protagonizado obras como La Viuda Astuta (Teatro Empire, 1999), Eroticopera y La Belleza, ¿qué es? (Centro Cultural Ricardo Rojas, 2020), además de clásicos como La Cantante Calva, En Familia, Stefano y Barroco. También integró El Conventillo Viviente (20042009). En televisión, actuó en Son de Fierro, Chiquititas y programas de entretenimiento, y en cine participó en Solo Gente junto a Pablo Echarri.

Formada en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, es directora de su propia compañía de zarzuela, donde también

LAPLATA CABA

diseña vestuario y utilería. Fue clown lírica para el Cirque du Soleil (1999) y preseleccionada para El Fantasma de la Ópera (2007). Su enfoque multifacético la convierte en una artista completa, con un compromiso constante con la interpretación, la música y el arte marcial.

María Mercedes Di Benedetto – Autora

Es guionista de radio y televisión (ISER), docente y especialista en la historia del radioteatro argentino, con tres libros publicados sobre el tema. Ha recibido múltiples premios, incluyendo cinco galardones de Argentores, el primer premio del Centro Cultural Rojas (UBA) y un Fomento INCAA por el documental Artesanos del Aire. Su obra abarca más de 40 docudramas y radiodramas históricos presentados en emisoras, el Teatro Nacional Cervantes y otras salas del país, además de piezas teatrales estrenadas en España en Microteatro Madrid. Fue elegida por el Ministerio de Cultura para una gira nacional con su obra infantil Las Hadas de la Tierra Encantada, sobre ecología. Representó a Sudamérica en el Simposio por los 100 años del Radiodrama en Alemania (2022). Es miembro fundadora de REDHiRA, secretaria del Consejo Profesional de Radio en Argentores, y desde hace seis años co-conduce junto a Guillermo Stronati el programa Tierra Adentro en Radio Nacional.

TEHAGOLAPRENSA https://www.tehagolaprensa. com.ar/blog/

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Ha muerto un puto

de Gustavo Tarrío

El sábado 1 de febrero a las 20.30h en Arthaus, re-estrena el más reciente trabajo de Gustavo Tarrío: “Ha muerto un puto”.

La obra, producida por el club de artes escénicas Paraíso, cuenta con las actuaciones de María Laura Alemán, Vero Gerez y David Gudiño, y se presenta los sábados y domingos de febrero a las 20.30hs en Arthaus (Bartolomé Mitre 434, CABA), con entrada general a $14000, por Alternativa.

Sobre la obra

Carlos Correas era escritor, traductor, ensayista, profesor, prologuista, cronista. Nació en 1931 y su vida en las letras se trunca con una condena por publicaciones obscenas a raíz de su célebre cuento “La narración de la historia”, considerado el primer relato homosexual de la literatura argentina.

En ese momento, en el que su vida pública se apaga, Correas tenía 28 años. En Ha muerto un puto, los textos de Correas aparecen puestos en escena: desde los primeros (ocultos o judicializados), pasando por su autobiografía y sus reseñas de actualidad (históricas, lúcidas, ácidas, políticas, ¡cómicas!) sobre el cine y la televisión de la década del 90.

Ha muerto un puto podría ser un réquiem luminoso.

También una posible narración de la historia o la despedida furiosa y deseante de un escritor secreto.

“Personificar o representar a Correas nunca fue una opción, su voz es tamizada por cada uno de los tres performers. Cada uno, aspectos de la vida y la obra del escritor. La obra se presenta como una venganza poética, toma la voz de Correas sin personificarlo, da testimonio de las repercusiones en su vida personal y política en tiempos oscuros”.

Gustavo Tarrío - Director y guionista

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

María Laura Alemán , Vero

Gerez , David Gudiño

Diseño de vestuario y utilería: Paola Delgado

Carpintería: Facundo Varela

Autoría de Canciones:

María Laura Alemán

Diseño de Iluminación: Sebastián Francia

Entrenamiento y asistencia de dirección:

Florencia Schrott

Fotografía de obra:

Martina Perosa

Prensa: Prensópolis

Guión y dirección: Gustavo Tarrío

FUNCIONES

Sábados y domingos a las 20.30h

Arthaus Central Bartolomé Mitre 434 - CABA

Entrada general: $14000 Por Alternativa

Duración: 70 minutos

SOBRE EL DIRECTOR y GUIONISTA

GUSTAVO TARRIO

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Durante los últimos veinte años, ha estrenado numerosas obras que fueron seleccionadas por festivales nacionales e internacionales. Entre ellas se destacan: Afuera (2002); Decidí canción (2004); Salir lastimado, Kuala Lumpur (2006); Súper (2007); Florencia Frutera (2008); Número vivo (2009); Lb.TV (2010); Todo Piola (2015); Esplendor de Santiago Loza, El vestido de mamá (2016); La Guiada (2017); Esta canción (2019); Erase, Verme Platelminto (2020); la performance Las Toallas (2021); Familia No Tipo y La nube maligna (2022); Nación Innecesaria, La carta de la estrella (2023); y La invisible (2024). Por otra parte, fue jurado de la Bienal de Arte Joven y de los premios nacionales de Guión Cinematográfico y de Teatro Infantil y Musical, ambos otorgados por el Ministerio de Cultura. Además, dirigió la serie Foto Bonaudi (2006) y el film Una canción coreana (2014). Es docente de dirección escénica en la Universidad Nacional de las Artes y en diversas instituciones y plataformas.

SOBRE EL ELENCO

MARÍA LAURA ALEMÁN

Nacida en 1957, mujer trans, música autodidacta, compositora, arregladora y directora de coro y orquesta, docente. Como arregladora recibió 3 premios del Fondo Nacional de las Artes y un premio del Cenatem. Recibió premios de composición de Radio Clásica, del Fondo Nacional de las Artes, de Argentores y del Concurso internacional “Hablemos de compositoras III”. Protagonizó la película de Sergio Mazza, One Shot junto a Esther Goris y Belén Blanco, el cortometraje El muro de las constelaciones, de Olivia Nuss, y compuso música y actuó en las obras Nación innecesaria y Ha muerto un puto de Gustavo Tarrío.

VERO GEREZ

Actriz y cantante. Ha participado en las obras: Ha muerto un puto de Gustavo Tarrío, Piramidal de Estudio QP, Una obra más real que la del mundo, La mujer mutante y Derecho de piso de Ian Schifres y Ana Schimelman. Ha sido parte de las bandas “Pequeña Orquesta de Trovadores” y “Bestia Música” como cantante y compositora. En cine, actuó en la película Como funcionan casi todas las cosas (2015), y El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga. Es parte de Palestra

Films, de Sofía Jallinsky y Basovhi Marinaro.

DAVID GUDIÑO

Es salteño y fueguino. Licenciado en actuación, recibido de la Universidad Nacional de las Artes, dramaturgo, director y productor de teatro. Es creador de contenidos audiovisuales e integrante del Colectivo antirracista Identidad Marrón. Por su obra El David marrón ganó el Trinidad Guevara revelación 2023 y fue nominado a los María Guerrero en la categoría de mejor actuación unipersonal. Su cortometraje #ArgentinaNoEsBlanca participó de TikTok Short Film Cannes 2022, Llegando a más de 10 millones de visualizaciones en redes sociales.

PRENSA

Prensópolis

Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

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2da temporada. Vuelve MACEDONIO

Fernández se niega a publicar. Cuando un colega le insiste para que lo haga, se abren las puertas del humor y del ingenio, hasta que una encantadora casera abrirá también las puertas del amor.

Resulta misteriosa la idea de un escritor que declare no asignar valor a la palabra escrita, y que

se incline por las perplejidades sin aparente derrotero estético. Alguien así será tildado de excéntrico, si no de ridículo.

Tal es el caso singular de Macedonio Fernández, acaso genio y embustero en medidas similares. Una figura extemporánea, cuya voz anticipa debates sobre la naturaleza del lenguaje, del conocimiento, de

de Enrique Papatino con Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos y Marcelo Sánchez. Dirigida por Enrique Dacal 110 MiráBA

la representación, aunque sus textos lejos estén de presumir con todo eso.

Por eso Macedonio Fernández promueve una desconcertante fascinación.

Lejos de toda intención biográfica, la obra recrea el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que nos

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habla Borges, que nunca escucharemos, pero que el hipnotismo de la escena puede concebir. La búsqueda de esa oralidad nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero.

Macedonio desbarata las fronteras entre la vanguardia y lo trasnochado. Sus textos son difusos, burlones tanto para con los asuntos tratados, como para con el mismo lector. Un sujeto escénico magistral.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor:

Enrique Papatino

Actúan: Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez

Escenografía y vestuario: Julieta Capece

Música: Pablo Dacal

Asistencia de dirección: Tomás Alcántara, Cheche

Ramírez

Dirección: Enrique Dacal

Duración: 70 minutos

FUNCIONES

Segunda Temporada

Desde el 14 de febrero de 2025

Viernes a las 20 h.

Teatro Payró San Martín 766 – CABA

Más información de la obra: https://macedonioteatro.com.ar/

PRENSA: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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¡UNA COMEDIA DISPARATADA

QUE TE HARÁ REFLEXIONAR!

¡AY MAMÁ!

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

UNA CREACIÓN DE PABLO

OCANTO

“¡Ay Mamá! ¿Qué está

pasando?”, es una comedia disparatada que además te dejerá mucho en lo que reflexionar. Es una creación dirigida por Pablo Ocanto que regresa en una nueva temporada y elenco renovado. Se presentará desde el 18 de

enero, todos los sábados a las 19:00 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).

SINOPSIS

“¡Ay, mamá!, ¿Qué está

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pasando?” una divertida comedia escrita y dirigida por Pablo Ocanto.

La esposa e hijos de Martin preparan un plan para darle una lección de vida. Diversas situaciones graciosas generarán en Martin el deseo de poder resolver lo que le está ocurriendo con su familia, pero ya es muy tarde para que él pueda hacer algo. Al final comprenderá la necesidad del tiempo de calidad que tanto le pide su familia, en la que puedan disfrutar de momentos tan significativos en su vida. Un ser de luz, un tanto excéntrico

será el elemento principal para que Martin pueda comprenderlo todo.

FICHA TÉCNICA

Texto y Dirección: Pablo Ocanto

Dir. Producción: Leonardo Ramírez

Asistencia de Producción:

Daniela Bravo - Ann Noguera

Actúan: Jorge Belleret, Yanina Creo, Alan Max Zafiro, Conrado

Bosio, Rocio Galmarini, Luis Serrano, Oriana Parrota, Mauro Saracino, Ariel Delgado

Diseño Gráfico: Arts y Diseños

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

FUNCIONES

TEATRO MULTIESCENA

DESDE EL SÁBADO 18 DE ENERO

19:00 HORAS Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

PRENSA

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com,

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PROGRAMACION DE FEBRERO

DE LUNES A VIERNES A LAS

18

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Ahora de lunes a viernes: Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Descuento en tragos

LOS LUNES A LAS 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras

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piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS MARTES A PARTIR DEL 11 las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un Derecho a show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Sábado 1° a las 21 CREOLE JAZZ BAND

Fundada en 1957, La Creole Jazz Band cultiva el jazz tradicional, el dixieland, el swing y el blues, con un sonido fresco,

rebosante de aquella magia de Nueva Orleans, un swing que hace vibrar y una devoción que contagia al público. La orquesta recrea aquellos añorados temas que despiertan pasión y una alegre nostalgia de un mágico pasado: All of me, Jazz me blue, Sweet Georgia Brown, Stardust, It have to be you, Indiana, Is a sin to tell a lie, When you smiling, On the sunny side of the street y muchos otros. Con un ritmo arrollador, ensambles deliciosos, solistas de gran nivel, y dos cantantes, la Creole jazz Band confirma la máxima que dice que “al que no le gusta el jazz es porque nunca lo escuchó”.

Domingo 2 a las 17 CLÁSICOS Y ROMÁNTICOS ZARZUELAS Y CANCIONES ARGENTINAS Y ESPAÑOLAS

Un paseo por icónicas arias

CABA

y canciones españolas de todos los tiempos y las más tradicionales obras de cámara de compositores argentinos clásicos, compartiendo las letras de renombrados y admirados poetas de la lengua española de las dos orillas. Obras populares armonizadas por Federico García Lorca, Fernando Obradors, Manuel de Falla, y clásicas con ritmos tradicionales de Alberto Ginastera, Astor Piazzolla, Carlos Guastavino...y por supuesto lo mejor de los conjuntos de zarzuela! Con Gladys Albicoro Marín mezzosoprano, Florencia González soprano, Juan Spaini tenor, Viviana Lazzarin piano, Gerardo Russo guitarra.

Domingo 2 a las 20 MAIN JAZZ TRIO

Este trío interpreta aquellos temas que, más allá de todos los cambios que experimentó el jazz, han perdurado a hasta nuestros días. Forman parte de su repertorio grandes melodías que identifican al jazz. Entre los temas abordados figuran temas del blues y el jazz que pueden

pertenecer al período de New Orleans, pero que, además, han sido versionados por el bebop. Integrantes: Laura Reta piano, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.

Martes 4 a las 20.30 JAZZ TRÍO

Nacho Castoldi piano, Roberto Villagra contrabajo, Camilo Zentner batería.

Miércoles 5 a las 21 MERCEDES DOMINGUEZ TANGO

Mercedes Dominguez junto a las guitarras de Juan Mettini y Sebastian Robles interpretan una selección de tangos del repertorio popular argentino

Jueves 6 a las 21 JUAN FALÚ

Un recorrido entre el ayer y el hoy en la obra del músico tucumano, que incluye clásicos de nuestro folclore y sus habituales versiones libres. La Biblioteca Café se enorgullece presentando a Juan Falú

Viernes 7 a las 21 CLAUDIA MORENO PRESENTA HUELLAS DE MI VOZ

“Huellas de mi voz” recorre canciones significativas del camino musical de Claudia Moreno. Muchas de estas obras están incluidas en sus discos, mientras que otras forman parte de sus shows en vivo, canciones que disfruta interpretar. El tango es el género predominante, destacando temas de su último material discográfico “Desnudez Perfecta”, con títulos como “Aire sin final”, “El zarpazo” y “Capullo de miel”. Entre otros. La propuesta invita a descubrir nuevas composiciones y revivir las obras clásicas más emblemáticas de nuestro cancionero popular. Tango y folklore. Acompañada por la maravillosa pianista Marina Arripe y por Rubén Slonimsky en bandoneón.

Sábado 8 a las 17 ASÍ, COMO EL VUELO DE UN PÁJARO POEMAS, CUENTOS Y CANCIONES

Ana María Oddo, poeta y narradora oral, y Lucía Riet, cantante y compositora, unen u

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sus voces y su arte en este vuelo poético y musical, con la profundidad de las palabras y la belleza de la música.

Sábado 8 a las 21 HARD BOP LEGACY 4teto JAZZ CON INVITADOS

Composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas. Seba Marcial saxo, Dante Carniel piano, Fran Covito contrabajo, Camilo Zentner batería. Con artistas invitados!!

Domingo 9 a las 17

LA HISTORIA CANTADA DEL ROCK ARGENTINO

DÚO CONFLUENCIA

Andrés Mormann guitarra

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acústica- voz y.Gustavo Cazzola guitarra acústica - armónica voz, conforman este dúo nativo de la ciudad de La Plata nacido en los años 80 en el colegio secundario, presentan una revisión histórica del rock fundacional argentino.43 años rindiendo homenaje a los máximos exponentes de nuestra música nacional...Sui Generis, Vivencia; Vox Dei, Pedro y Pablo, Almendra, Pastoral y otros.

Domingo 9 a las 20.30 ESPECTÁCULO POÉTICOMUSICAL / LA TERCERA + BARANCHUK

NO ES DE LA NOCHE SER ETERNA

Es un encuentro poético musical, es un maridaje, es un apareamiento, entre ciertos poemas y cierto cantos… signos, notas, intenciones, emociones en escena. El título, tomado en préstamo al poeta Daniel Martucci, encuentra en una línea, la aceptación de la derrota y el convencimiento de que sobrevendrá la aurora.Y siempre, siempre, siempre la certeza de que nos queda la canción. La Tercera es un grupo de música popular argentina y latinoamericana integrado por José Luis Conrado guitarra, percusión y voz, Diego Valdecantos guitarra, guitarrón y voz y Beto Asurey guitarra y voz líder. Con temas propios y musicalizando poetas de nuestra cultura popular, los arreglos

instrumentales y vocales son producto del trabajo conjunto. Diego en guitarra, guitarrón y voz, José Luis en guitarra, percusión y voz y Beto en guitarra y voz líder. En la actualidad están presentando “Lujo de Pobre” próximo a entrar en estudio junto a músicos invitados con temas y arreglos del trío. En esta oportunidad La Tercera invitó a la poeta, guionista y conductora Mariana Baranchuk y sus poemas para que juntos armaran este espectáculo.

Miércoles 12 a las 21

TRES LATIN JAZZ

TRES LATIN JAZZ es el Jazz argentino en su máxima expresión, desde 2008 convergen los ritmos y armonías de América en este trío que prepara su 7° Gira Europea y un álbum nuevo. Nahuel Bailo piano , Federico Hilal bajo, Gabriel Gall, batería.

Jueves 13 a las 21 DIONISIO THEATRE STUDIO RINDE TRIBUTO AL ESCRITOR, POETA Y TRADUCTOR EN ESTE AÑO CORTAZARIANO

La alta calidad de su prosa

y su profundo lirismo son el complemento para que Julio Cortázar sea orgullo de las letras argentinas. A 110 años de su nacimiento y 40 de su fallecimiento vaya pues este Tributo. en el que 10 rapsodas y 17 poemas intentarán homenajear a Julio Florencio Cortázar. El espectáculo estará acompañado de bandoneón y saxo en vivo, dos pasiones de Cocó, así llamado en su infancia. ...” Ven a dormir conmigo. No haremos el amor. Él nos hará” J.C.

Viernes 14 a las 21

EL ASUNTO AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA

Agustín López Núñez y Patricia Malanca presentan EL ASUNTO, el espectáculo romántico musical que con toques de humor y amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero. Acompañados en piano por Paula de Ovando. Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante, humorista en Radio

El Destape Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.

Sábado 15 a las 21

PARLAMI D’AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – Octava

Temporada

Porque el amor nos salva, porque

el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 16 a las 20.30

HOMENAJE A OSCAR

PETERSON TRIO

POR MATIAS VALENTINO TRÍO.

El trio de Matias Valentino rinde un homenaje al legendario pianista canadiense cuyo estilo oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz, también conocida como mainstream jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con

una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista. Matias Valentino en piano, Fabio La Pietra en contrabajo, Pablo Renom en batería.

Miércoles 19 a las 21 ¿QUIÉN ES BILL EVANS?

Un emotivo recorrido biográfico con un giro moderno por la vida del pianista contado con arreglos originales, pasando desde los hitos de su éxito mundial hasta su final. El quinteto cuenta con Fidel Makón en trompeta, Valentín Nogueira en saxofón alto y tenor, Ciro Hartmann en piano, Agustín Sanchez Adamo en contrabajo y Franco Caffa en batería y arreglos.

Jueves 20 a las 21 EXPERIENCIA La Orquesta JAZZ + COCINA DE AUTOR

La Biblioteca inaugura el Espacio Experiencias! En esta oportu- u MiráBA 117

nidad será LA ORQUESTA , una experiencia que combina un show de jazzen vivo con una propuesta diferente de cocina de autor, en donde la música se intercala y se complementa con la comida. En esta cena vas a poder disfrutar de 5 tiempos en los que progresa la sofisticacion de los platos junto a la intensidad de la música, buscando así activar todos tus sentidos, Pastelera invitada Vicky Gomez Vazquez, Misael Noe en la cocina, Andres Chirulnicoff banda en el show. Integran la banda: Miguel Marengo piano, Andres Chirulnicoff contrabajo Pedro Etcheberry batería, Mauro Ostinelli saxo tenor.

Viernes 21 a las 21 EN CLAVE ALMODÓVAR LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MÁS

Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D‘Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega. Libro y producción Edith Margulis. Edith Margulis ha sido declarada Personalidad destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Sábado 22 a las 17 RAVENS ENSAMBLE y DE MOTU CORDIS THERE WERE THREE RAVENS

De Pájaros e Historias de la Vieja Inglaterra.

Ravens Ensamble; Daniela Bonfanti flauta travesera Martina Zolezzi viola da gamba Raquel Giuliani violín, viola, arpa y voz y De Motu Cordis: duo de laúdes, Fede Berthet y Gregorio Fernández presentan obras de la Antigua Inglaterra desde el medioevo hasta el siglo XVIII. Dowland, East, Robinson, Ravencroft entre otros.

Sábado 22 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS / 10 Temporada Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integrantes: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Almalusa ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Domingo 23 a las 17

ELADIA, EL AMOR A BUENOS AIRES

Un recorrido por el cancionero de Eladia Blázquez. Idea, texto y voz: Deby Vais; guitarra: Rosa Príncipe.

Domíngo 23 a las 20.30

STORYVILLE - EL BARRIO DEL JAZZ EN NEW ORLEANS

StoryVille es una banda de Hot Jazz que recrea el estilo de New Orleans de la época en que se nació este género. Esta banda, que lleva el nombre de la zona de la ciudad donde se afincaban los locales de diversión nocturna, interpreta las grandes melodías con las que los pioneros del estilo musicalizaban las reuniones de la zona de tolerancia de esa ciudad portuaria. Integrantes: Agustina Ferro trombón y voz, Pablo Bachetta corneta, Eduardo Manenti piano, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.

Jueves 27 a las 21

MARCELO GALLO QUARTET

Marcelo Gallo en trompeta,

voz, y quién sabe.... junto a tres referentes del jazz nacional como son Manuel Fraga en piano, Oscar Giunta en batería y Walter Filipelli en contrabajo, nos invitan a un ameno y relajado viaje jazzístico lleno de improvisación y con parada en repertorio de clásicos, standards,

baladas, latin jazz, movies.

Viernes 28 a las 21

LAS MIL Y UNA EMPODERADAS

DEL JAZZ

ROMINA DÁVILA QUARTET

Romina Dávila aborda las canciones e historias de vida de las grandes voces femeninas del Jazz y el Pop. Estas grandes

personalidades tienen en común un patrón de resiliencia que les ha permitido destacarse aún en circunstancias de vidas muy adversas. Con la sabiduría de la protagonista de Las Mil y Una Noches, Romina va incorporando en cada presentación nuevas figuras, a través de sus canciones emblemáticas. Esta travesía inicia su recorrido por la aterciopelada voz de Natalie Cole y hace escala en Whitney Houston, Doris Day, Judy Garland, Liza Minnelli y otras “empoderadas”. Romina Dávila voz, Leo Caldera piano, Willy Pagiatis bajo, Jorge Lombardo batería.

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El Festival Temporada Alta en Buenos Aires - TABA se realiza en forma ininterrumpida desde el 2013, siendo una cita cultural del verano porteño que celebra las artes escénicas y alienta la creación de nuevos vínculos.

Es un orgullo y alegría poder sostener a lo largo del tiempo un evento que promueve el intercambio de artistas locales y extranjeros. Con el objetivo fijado en mantener el compromiso con la cultura, la creación escénica, el intercambio y el contacto con el público, llevamos a cabo la 13 edición entre el 13 y el 23 de febrero del 2025, con una programación internacional de España y Francia, acompañada de obras locales que se han destacado, el consolidado Torneo de Dramaturgia y espacios de intercambio sobre las disciplinas que integran la práctica teatral.

TABA - Temporada Alta en Buenos Aires 2025 13º Festival Internacional de teatro en Timbre4 13 al 23 de febrero de 2025

Mas sobre programación y actividades en www.timbre4.com www.

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temporadaaltaenbuenosaires. com

PROGRAMACIÓN TABA 2025

El Brote (Argentina)

Dramaturgia y dirección:

Emiliano Dionisi | Interpretación: Roberto Peloni

Duración: 90 minutos | Jueves

13 de febrero a las 20:30 y sábado 15 de febrero a las 22:30 horas.

Lo que nos queda por contar (Argentina)

Idea y dirección: Fernando Rubio

Duración: 90 minutos | Jueves

13 de febrero a las 22.30 horas. Espectáculo de entrada voluntaria y reserva previa.

Chin, chin, mon amour! Poesía & Entrevistas (Argentina/ Francia)

Poetas: Marina Mariasch, Sol Fantin, Patricio Foglia y Nahuel Lardies | Conducción: AnneSophie Vignolles | Coordinación: Roma Godoy

Duración: 60 minutos | Viernes 14 de febrero a las 19 horas. Espectáculo de entrada voluntaria y reserva previa.

Nana canta Piaf (Argentina/ Francia)

Cantante y actriz: Nana | Piano: Mariano Sarra

Duración: 60 minutos | Viernes

14 de febrero a las 21 horas.

Alone together (España)

Autoría, concepto y ejecución:

Joana Brabo

Duración: 50 minutos | Sábado 15 de febrero a las 20:30 horas. Las palabras de los otros (España)

Dramaturgia e interpretación:

Roger Torns | Dirección: Laia Alberch

Duración: 50 minutos | Domingo 16 de febrero a las 19 y martes 18 de febrero a las 20:30 horas.

Precoz (Argentina)

Autoría: Ariana Harwicz |

Adaptación: Juan Ignacio

Fernández | Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz | Dirección general: Lorena Vega

Duración: 80 minutos | Lunes 17 de febrero a las 20.30 horas.

No sabemos nada del campo (España)

Creación y dirección: Clàudia

Serrahima Urgell

Duración: 30 minutos | Miércoles 19 de febrero a las 19 y 20:30, jueves 20 de febrero a las 20 y 21:30 horas.

Historia de una pierna (Argentina/España)

Dramaturgia: Marta Arán |

Intérpretes: Tamara Kiper, Maite Velo, Ines Cejas, Daniela Catz | Música en vivo: Luciano

Beccaria y Nahuel Benitez | Dirección: Melisa Hermida

Duración: 50 minutos | Miércoles 19 de febrero a las 22 horas.

Espectáculo de entrada voluntaria y reserva previa.

Nos arrancaría de este lugar para siempre (Argentina)

Dramaturgia y Dirección: Diego Faturos | Elenco: Joaquín

Begino Lavalle, Cinthia Guerra, Jorge Laplace, Clara Peláez, Federico Pereyra, Maite Velo

Duración: 60 minutos | Viernes 21 y sábado 22 de febrero a las 19.30 horas.

Jardinería (Argentina)

Intérpretes: Jonás Elfenbaum y Brenna Sandoval | Dramaturgia

LAPLATA CABA

y dirección: Matias López Barrios

Duración: 50 minutos | Domingo 23 de febrero a las 18 horas.

Espectáculo de entrada voluntaria y reserva previa.

Sugar Girls (Argentina/España)

Dramaturgia: África Hurtado | Intérpretes: Inda Lavalle, Lucila Garay, Soledad Sauthier, Alejandro Eze Cohen y Cali Casella | Dirección: Lucila Garay e Inda Lavalle (Ojalá Gilda)

Duración: 35 minutos | Domingo 23 de febrero a las 19 horas.

Espectáculo de entrada voluntaria y reserva previa.

TIMBRE 4

Mexico 3554 - Boedo 640 CABA

PRENSA

Mutuverria PR info@mutuverria.com

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El Rojas, dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA presenta

Anticipo 2025 Artes escénicas

Estación Rojas: Verano

Durante los meses de febrero y marzo retomamos la actividad del Área de Artes Escénicas con cinco propuestas con estéticas bien diferentes.

FEBRERO

REESTRENO TEATRO

La piel del poema

Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone

Viernes 14, 21 y 28 de febrero |21 h

Sala Batato Barea

Entrada: $7500

Las localidades se podrán adquirir a partir del 27 de enero.

Sinopsis

Atardecer crepuscular a Orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar

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un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela.

Ficha técnica

Actúan: Marcos Ferrante, Karina Elsztein, Cristina Lamothe, Ariel Perez De Maria, Luciano Ricio. Música: Franco Calluso. Voz en off: Victoria Herrera. Vestuario y escenografía: Paola Delgado. Iluminación: Claudio Del Bianco. Coreografía: Carolina Borca. Diseño gráfico: Sebastián Roitter. Asistencia de iluminación: Martín Fernández Paponi. Asistente de producción: Daira Escalera. Reposición de vestuario y escenografía: Merlina Molina Castaño, Jorge Sesán. Producción: Malena Schnitzer. Co-producción: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, La Espada De Pasto. Dirección: Ignacio Bartolone. Duración: 75 min.

Ignacio Bartolone es director, autor y profesor de dramaturgia. Algunas de sus obras son “Piedra Sentada Pata Corrida”, “La piel del Poema”, “La madre del desierto” y “La Obra Pública”. Las mismas cuentan con varias temporadas y han obtenido

premios como el Germán Rozenmacher, la Bienal de Arte Joven y menciones en los Premios Teatro del Mundo. También han participado de festivales internacionales. Como docente llevas más de once años dando talleres de escritura dramática y de teoría estética aplicada a la dramaturgia.

MUSICAL

Voces de Malvinas

Texto: Lucía Laragione.

Dirección: Francisco Civit. Sábados 8, 15 y 22 de febrero y sábado 1º de marzo 21 h Entrada $7500

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo

Las localidades podrán adquirirse a partir del 27 de enero.

Sinopsis

Tres actrices y cantantes recorren la historia de las Islas Malvinas desde el siglo XVII hasta el presente. Mediante canciones, cartas, testimonios y pequeñas recreaciones narran la época de Vernet, el primer gobernador. María Sáez de Vernet relata en sus

entradas de diario en 1829 lo sorprendente del paisaje natural y la vida cotidiana en las islas. Las actrices evocan el “incidente Lexington” y los conflictos posteriores: los abusos del irlandés William Dixon y la rebelión del Gaucho Rivero. En el siglo XX narran y cantan la visita del príncipe inglés al país, junto con el intento de recuperación de las islas de 1966. Llega la Guerra de Malvinas se recuerdan las contradicciones del momento, la historia de las enfermeras de Comodoro Rivadavia y el silencio posterior a la guerra. Transitan con relatos, cartas y canciones, el largo camino del reconocimiento de los cuerpos de soldados caídos, la búsqueda de familiares de ex combatientes y la recuperación de la memoria.

Ficha técnica

Dramaturgia: Lucía Laragione.

Elenco: Rosario Albornoz, Natalia Olabe, Marta Pomponio. Música original: Gabriel Yeannoteguy. Escenografía, vestuario y realización de utilería: Agustín Justo Yoshimoto. Iluminación: Lucas Orchessi. Realización de vestuario: Lu Fernández Aráoz. Fotografía: Julieta Raponi. Diseño gráfico: José María Barrios Hermosa. Asistencia de dirección: Violeta Federman. Producción ejecutiva: Zoilo Garcés. Producción general: Compañía Republiquetas.

Dirección: Francisco Civit.

Duración: 40 min.

La Compañía Republiquetas nació en 2016. Se dedican al desarrollo de obras con materiales históricos. Con Republiquetas (1816 Año

Terrible), Voces de Malvinas y Arriba el bajo pueblo, entre otras, se han presentado en el Teatro Nacional Cervantes, Museo Nacional del Cabildo, Congreso de la Nación Argentina, salas teatrales, escuelas y sindicatos, entre otros espacios.

DANZA

Lingua ignota

Concepto y dirección: Mateo de Urquiza.

Jueves 13, 20 y 27 de marzo |21 h

Entrada: $7500

Sala Batato Barea

Las localidades se podrán adquirir desde mediados de febrero.

Sinopsis

¿Puede un cuerpo no ser dicho? ¿Puede constituirse plenamente como pura inmanencia, por fuera de un significante que lo trasciende? Lingua ignota es una exploración en torno a la conflictuada simbiosis entre cuerpo y lenguaje, entre actualidad y virtualidad, entre materia y forma, entre materia y norma. Es el espacio que se inaugura cuando un cuerpo balbucea, imagina para sí un porvenir escindido del lenguaje; en suma, cuando un cuerpo adopta la forma prelingüística del pensamiento.

LAPLATA CABA

Lingua ignota es el campo de batalla entre un cuerpo y su organicidad, entre un cuerpo y su organización; allí, se desata la pugna entre el espectro siempre asediante de la palabra y un cuerpo que quiere resistir en su insignificancia.

Ficha técnica

Concepto y dirección: Mateo de Urquiza. Intérprete: Liza Taylor. Diseño de sonido en tiempo real y música original: Vanesa Del Barco. Video en tiempo real y diseño gráfico: Federico Shmidt. Coreografía y producción: Mateo de Urquiza, Cintia Hernández y Liza Taylor. Dramaturgista: Eugenia Cadús. Asistencia de dirección: Cintia Hernández. Duración: 35 min.

Mateo de Urquiza nació en Jujuy en 1992. Es actor, director y dramaturgo. Su investigación está centrada en el cruce entre estética y política, entre teoría y práctica, en la producción de artefactos escénicos anfibios concebidos como un territorio común para lenguajes y tropos disímiles. De sus trabajos como director, se destacan: Ícaro (2022), Acerico (2021), Purgatorio, Céline no está solo (2018), Manual del buen performer (2017) y Tito Andrónico quiere decir HABEAS CORPUS (2015).

Liza Karen Taylor es capacitadora del C.C. Ricardo Rojas. Egresada de Actuación y Dirección de Artes Escénicas (CIC) y de la Licenciatura en composición coreográfica Danza Teatro (UNA). Realizó parte de su carrera en Brasil (UFBA, Salvador de Bahía). Trabajó como actriz, bailarina u

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y coreógrafa en proyectos dentro del circuito independiente y oficial con participación de más de una de ellas en festivales nacionales e internacionales.

TEATRO

Noches blancas

Autor: Fiódor Dostoievski.

Dirección: Leo Di Nápoli.

Viernes 7, 14, 21 y 28 de marzo |21 h

Entrada $7500

Sala Cancha

Las localidades podrán adquirirse desde mediados de febrero.

Sinopsis

La novela de Fiódor Dostoievski, sumerge al lector en una atmósfera de ensueño y explora la condición humana, la soledad y la fugacidad del amor. Ambientada en San Petersburgo a fines del siglo XIX, la historia sigue a un escritor solitario que encuentra a una mujer enigmática frente a un muelle, con la mirada perdida en las turbias aguas del canal. Convencido de haber encontrado a su musa, ambos comienzan a conocerse durante las siguientes noches. Sin embargo, aunque el pasado de ella permanece sin resolver, la realidad se entrelaza con la ilusión, y la amistad se confunde con el romance. ¿Puede un instante de verdadera felicidad

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durar para toda la vida?

En esta versión teatral del director Leo Di Nápoli, se aborda la poética dostoievskiana con una estética pictórica que evoca las técnicas clásicas de animación, como el Stop Motion en óleo sobre vidrio. Estas imágenes se proyectan sobre una pantalla circular con una luna de enduído blanca, un fondo de estrellas y perspectiva a la italiana, convirtiendo el escenario en una especie de maqueta donde se desarrolla la acción. De este modo, la historia se narra como si fuera un cuento donde el espectador va pasando de página.

Dice el director «Leí el texto por primera vez cuando aún era un adolescente, que divagaba por las calles al igual que El Soñador, y me sentía bastante alejado de la sociedad. De esa profunda identificación surgió la necesidad de realizar esta obra. Temas como la soledad y el aislamiento, en un mundo a veces incomprensible, me motivaron a realizar la adaptación y llevarla al teatro.

Ficha técnica

Autoría: Fiódor Dostoiesvki. Dirección y producción general: Leo Di Nápoli. Asistencia de dirección, mapping y diseño de luces: Mateo García. Producción ejecutiva: Andi Vega. Actúan: Fidel Araujo y Vanesa Spera. Vestuario: Jennifer Sankovic. Escenografía: Victor Salvatore. Maquillaje: Nayeli Vega.

Realización Audiovisual: Daniel Holman, Nahuel Vergara. Música original: Carlos Véliz. Duración: 60 min.

Leo Di Nápoli es un director y actor teatral con amplia formación y experiencia en artes escénicas. Su trayectoria incluye dirección, actuación, docencia y trabajos en festivales como FIBA, y los premios Estrella de Mar. Sus obras se caracterizan por la búsqueda de un diálogo constante entre las diferentes disciplinas que ha adquirido y el cruce de estéticas. Entre sus obras más destacadas se encuentran clásicos como “Yvonne, Princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz, y autores como Roberto Arlt y Fedor Dostoiesvki, logrando versiones que le valieron numerosos elogios y reconocimiento. Su visión del teatro destaca por su innovadora mirada sobre los textos clásicos y contemporáneos.

TEATRO Algo lindo del horror

Textos: Mariana Cumbi Bustinza. Dirección: Jorge Thefs. Sábado 8, 15 22 y 29 de marzo |21 h

Este texto presenta a un Dostoievski joven, pero que ya indaga en el perfil psicológico de los personajes y nos conduce, mediante diálogos exquisitos, al abordaje de temas relacionados con la existencia y la fugacidad del amor. Mi idea original siempre fue contar esta historia como un cuento para adultos, pero con una impronta semejante a la de un cuento infantil. La escenografía es una pequeña maqueta donde los actores juegan a desarrollar la trama, como si las páginas de un libro fueran pasando.”

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Entrada $7500

Sala Batato Barea

Las localidades se podrán adquirir desde mediados de febrero.

Estrenamos la pieza que estaba prevista a realizarse en 2020 en el marco de nuestro Ciclo Familia y no pudo ser estrenada debido a la Pandemia.

“Porque lo bello no es sino el comienzo de lo terrible, ése que todavía podemos soportar; y lo admiramos tanto porque, sereno, desdeña el destruirnos.”

Rainer Maria Rilke, Las Elegías de Duino

Sinopsis

Algo lindo del horror, es un recital performático documental sobre la vida de Mariana Cumbi Bustinza, atravesado por la poesía y el epistolar de su padre. Las historias del barrio, los límites del cuerpo, la violencia y la droga son algunas de las cuestiones que nos convocan; y del otro lado los amores, sus amigos, su hijo, el teatro y la navidad. Si, quizás el título es un poco literal.

Dice la autora

“Cuando empezamos a escribir esta obra yo estaba deprimida

y de verdad no lo sabía. Lo que sí sabía es que estaba muy mal y muy triste, y quería hacer esta obra para hablar de mi ex, sin embargo, me di cuenta de que eso no era tan interesante. Con el tiempo entendí que necesitaba hablar de otra cosa.”

Mariana Cumbi Bustinza

Dice el director “Cada vez que desembarcamos en el universo personal, en el territorio de lo documental, tenemos el desafío de hacer de este un espacio universal, un lugar donde el espectar incomode e invite a cierto cosquilleo, un recital de dudas, de preguntas sin respuesta.

La tragedia no tiene jerarquías, y sin embargo nos reímos de las propias como único antídoto para engañar a todo aquello que sí existe mientras hacemos ficción, la muerte.”

Jorge Thefs

Ficha técnica

Performers: Mariana Cumbi Bustinza, Ornella Fazio, Magui Downes y Facundo Salas. Sobre textos de: Mariana Cumbi Bustinza. Diseño y realización de vestuario: Clara Nociti. Diseño de iluminación: Lailen Alvarez.

LAPLATA CABA

Música original, diseño sonoro y música en escena: Facundo Salas. Visuales en vivo, colaboración coreográfica, solo de “lista de horrores”: Magui Downes. Edición de video: Jorge Thefs. Producción: Mariana Cumbi Bustinza, Jorge Thefs, De la tía espacio. Dirección coreográfica y música en escena: Ornella Fazio.

Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs. Duración: 60 min.

Agradecimientos: Centro

Cultural Rector Ricado Rojas, Maruja Bustamante

Jorge Thefs es performer, bailarín, director, productor y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD.

Maestrando en Teatro y Artes

Performáticas por la UNA. Entre sus trabajos más reconocidos está “Carne de consumo personal” de su autoría y dirección, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y ganadora de la Bienal de Arte Joven 2021-2022. Trabajó en más de cincuenta producciones en diferentes roles. Su trabajo se enmarca dentro la investigación sobre teatro performático, con piezas basadas en recorridos biográficos y de carácter documental, y otras fundadas a partir de textos no dramáticos.

Programador de artes escénicas: Pablo Bontá

Centro Cultural Rojas

UBA Av. Corrientes 2038 prensa@rojas.uba.ar https://www.rojas.uba.ar/

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Música

LUCIANA

MORELLI: WORDS of the WIND

(Palabras del viento)

En su gira por Argentina y Uruguay, la cantante residente en Suiza presentará las canciones de su nuevo disco especialmente arregladas para el formato de quinteto en colaboración con músicos locales.

Viernes 14 de febrero - 21h.

Prez

Anchorena 1347, Buenos Aires

Domingo 16 de febrero - 20 y 22 h.

El Mingus

San Salvador 1952, Montevideo

Viernes 21 de febrero - 22:30 h.

Centro Cultural Nueva Uriarte Uriarte 1289, Buenos Aires

Luciana Morelli: voz y composición / Philipp

Hillebrand: clarinete y clarinete bajo / Paz Villahoz: piano / Julia

Subatin: contrabajo / Juan Clemente * - Mateo Ottonello **: batería

New York Music Daily, US: “Luciana Morelli escribe

canciones de jazz poéticas y tensamente imaginativas y canta con una voz plena, madura y expresiva...”.

Luciana Morelli ha integrado con maestría y versatilidad sus facetas de intérprete, compositora y arreglista en su ecléctico nuevo álbum

“Words of the wind”, en el que presenta música para distintos ensambles, desde el quinteto de jazz tradicional hasta la combinación poco habitual -en el ámbito del jazz- de voz

y cuarteto de cuerda o viola y ensamble vocal.

Las palabras de las poetas

Emily Brontë, Alejandra Pizarnik, Anne Carson y Robin Myers alzan vuelo y encuentran su expresión musical en la voz y las composiciones de la cantante. Con influencias de la música argentina, la música clásica y el jazz contemporáneo, Luciana mezcla palabras con una rica armonía en una paleta distinta de colores musicales para pintar un cuadro amplio y dinámico de la experiencia humana.

Jazz and More (CH) - Reseña**** «Su voz es extremadamente expresiva, pone acentos precisos y resuena con la dramaturgia de las letras. Las canciones están realizadas de forma tan creativa que el oyente nunca se aburre. Siempre hay algo nuevo que descubrir»...

Jazz Soul (PL) - Reseña**** «Álbumes como éste demuestran que el jazz sigue siendo muy fluido y que todavía puede sorprender con su originalidad, rompiendo categorías y catálogos».

Twisted Soul Music (UK)Reseña - «... La encantadora voz de Morelli. Su voz y la

articulación de cada palabra desprenden una energía diferente a la del poema original, haciendo de cada tema su propia creación.» / «Una experiencia de escucha esencial para los aficionados al jazz que buscan un lirismo profundo».

Laboratorium MF (PL) - Reseña - «Morelli ha creado una obra que sin duda interesará a los amantes de la música y la literatura. No es sólo música, es una historia contada con sonidos».

Musik an Sich (DE) - Reseña - Muy recomendable «Luciana Morelli ha conseguido crear una serie de composiciones muy especiales con los poemas».

Musikreviews (DE) - Reseña - «Las siete piezas en total convencen por su interpretación relajada, jazzística y melancólica, presentadas por un conjunto de músicos diverso y sobresaliente que muestra a la perfección la extraordinaria voz de Luciana Morelli».

ArgentJazz (AR) - Reseña«Poemas únicos escritos en distintas épocas y lugares que hoy se han convertido en canciones. Palabras del viento que nos traen la música y la expresividad de Luciana Morelli con la fuerza y la dulzura de una caricia...».

Culture Jazz (FR)Recomendación de álbumJunio 2024

Tiempo Argentino web (AR)Reseña y entrevista

SK Jazz (SK) - Reseña - **** (4

estrellas)

La Habitacion Del Jazz (ES)Reseña - «“Words of the Wind” es una caricia musical con la que Morelli expresa su mundo musical interior y personal».

BIOGRAFÍA

Luciana Morelli (1990) es una cantante y compositora argentina radicada en Basilea (Suiza).

Su música se nutre de una rica paleta de influencias de la música argentina, el jazz, la poesía sonora y la improvisación libre.

Luciana Morelli quinteto (2012-2015), fue su primer proyecto como vocalista y compositora, con el que grabó su primer disco, “Mandala” (2014) de standards de jazz y composiciones propias.

Luciana se caracteriza por una gran versatilidad como intérprete, productora, compositora y arreglista, así como por su curiosidad por entablar diálogos con otras artes, a través de la performance, instalaciones sonoras o la composición para teatro, siendo su último trabajo la música de “Suyay”, de Pilar Ruiz (2020 - 2023).

Actualmente,dirige su propio proyecto como cantante y compositora, “Luciana Morelli grupo”, con el cual ha publicado su segundo álbum como líder de banda “Lo abismal, el agua” (ears&eyes records, 2021), en el que cuenta la historia de su viaje a Suiza, no sólo con sus letras, sino también con su voz y sus arreglos, tendiendo un puente entre sus raíces musicales argentinas y el jazz. u

El álbum recibió muy buenas críticas en revistas y blogs como Jazz N More (Suiza), SKJazz (Slovakia), entre otros, y fue elegido “Álbum de la Semana” por NQ Jazz (Reino Unido) y por el programa de radio “Jazz am Sunntig” (Radio RaBe, Suiza). También formó parte de la selección de octubre de Club del Disco (Argentina), y se ha emitido en programas de radio internacionales como Radio Swiss Jazz (Suiza), Jazzkultura (Polonia), WDR (Alemania), NDR (Alemania) y Radio Nacional (Argentina), entre otros.

En 2022-23 Luciana y su banda salieron de gira y tocaron en varios lugares de Argentina, Suiza, Francia (Festival Jazz á la Citè, París) y Alemania con una muy buena acogida por parte del público y la prensa.

En junio de 2024 lanza “Words of the wind”, su tercer álbum solista, editado por el sello portugués Habitable Records.

www.lucianamorelli.com www.facebook.com/ lucianamorellimusic www.instagram.com/ lucianamorellimusic

www.youtube.com/ cantoencolores

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO

Fall, Leaves, Fall (feat. Philipp Hillebrand, Mauricio Silva Orendain, Snejana Prodanova, Paulo...

https://youtu.be/ qPXIbwiomw0?feature=shared

JUAN BAUTISTADERRASAGAPRESENTASU DISCO FARO MENOR

El compositor y multi instrumentista oriundo de Ensenada, Juan Bautista Derrasaga, vuelve al ruedo luego de más de 20 años con su flamante disco FARO MENOR, una exquisita mezcla de estilos y sonidos, con la producción artística del legendario músico y productor mendocino Marcelo Zoloa y las mezclas únicas de Héctor Camaño. El disco recorre sus clásicos sonidos aggiornados, desde influencias bluseras como 33 de mano, pop como FARO MENOR, sonidos vintage como SERA MEJOR, hasta el beatlero ANGULOS

PERFECTOS.

El músico, que inició su vasta carrera en los comienzos de los 90 con Katarsis y Buda

en la ciudad de La Plata, y el lanzamiento de 7 singles en el 2024, duplica la apuesta con un disco íntimo y versátil.

FICHA TECNICA: PRODUCTOR ARTISTICO: Daniel Marcelo Zoloa PRODUCTOR ARTISTICO Y TECNICO DE SONIDO: Héctor Alberto Camaño

COROS:

Victoria Azul Liberatti PIANO: Jorge Andrés Compagnucci

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO 33 de mano

GASTÓN VIETTO LANZA SU NUEVO SENCILLO

"ESPERANDO A QUE LLEGUES"

FT. NEGRO JACINTO

El actor y cantante Gastón Vietto vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Esperando a que llegues”, una conmovedora colaboración con el talentoso artista Negro Jacinto. La canción, que vio la luz el pasado jueves, promete ser un himno para quienes buscan conectar con emociones profundas y universales.

Con una lírica íntima y cargada de nostalgia, “Esperando a que llegues” explora el anhelo, la incertidumbre y la esperanza de un reencuentro. La melodía, rica en matices acústicos y una interpretación vocal desgarradora, lleva al oyente a sumergirse en una experiencia sonora y emocional única.

“‘Esperando a que llegues’ nació de un lugar muy personal. Habla del vacío que deja la ausencia, pero también de la fuerza que tiene el amor para imaginar, esperar y resistir. Trabajar con Negro Jacinto fue un verdadero honor; su sensibilidad artística elevó esta canción a otro nivel.” comenta Gastón Vietto sobre la

canción.

Por su parte, Negro Jacinto añade “Cuando Gastón me invitó a colaborar, supe que esta canción tenía algo especial. Es una pieza que conecta, que te hace recordar a esa persona que ocupa un lugar irremplazable en tu vida.”

Sobre Gastón Vietto

Gastón Vietto es un artista multifacético reconocido tanto por su trayectoria como actor como por su talento musical. Su carrera combina carisma, autenticidad y una capacidad única para conectar con el público a través de vivencias personales transformadas en música y actuación.

El camino artístico de Gastón comenzó en 2007, cuando se destacó como finalista en High School Musical: La Selección, participando en la película del proyecto. Este primer paso marcó el inicio de una carrera en constante ascenso. Poco después, se unió al elenco de la exitosa serie juvenil Peter Punk, donde brilló durante dos temporadas como guitarrista y vocalista de la banda ficticia Rock Bones. La agrupación trascendió la pantalla con presentaciones en vivo tanto a nivel nacional como internacional, consolidándose como un fenómeno entre los jóvenes.

Gastón fue convocado para participar en la serie mundialmente exitosa Soy Luna, donde durante tres temporadas combinó sus talentos como actor y músico. Este proyecto lo llevó a escenarios de todo el mundo, incluyendo giras por Latinoamérica y Europa, en las

que deslumbró a millones de fans.

Gracias al alcance y éxito de estas producciones, Gastón Vietto ha tenido el privilegio de presentarse en algunos de los escenarios más emblemáticos de la región, como el Teatro Gran Rex y el Teatro Colón en Argentina, el Estadio Luna Park, el Movistar Arena en Chile, y el Auditorio Nacional de México, entre otros. Hoy, Gastón continúa reinventándose como artista, llevando su música y su

voz a nuevas audiencias, y reafirmando su lugar como una figura influyente en el ámbito artístico.

CONTACTO: Cindy Yu cindy@f3mgmt.com Franco Mamone franco@f3mgmt.com Florencia Maggio florencia@f3mgmt.com

VIDEO

Gastón Vietto - Esperando a que llegues (Video Oficial)

¿QUIÉN ES ARIANA CASTILLO?

La talentosa artista que con 18 años debuta en la música urbana con su EP “DESEO”.

- Del Folclore pop en Córdoba a promesa de la música urbana en Buenos Aires-

Ariana Castillo es una joven artista argentina que, desde muy pequeña, encontró en la música su verdadera pasión.

A los 7 años comenzó a cantar junto a su abuelo, el reconocido Alejandro Carabajal, quien le transmitió el amor por el canto y el folclore.

Desde temprana edad la artista logró presentarse

en innumerables festivales nacionales, fiestas y eventos, compartió escenario con artistas de la talla de Abel Pintos, Los Pimpinela y el artista peruano Pelo D´ambrosio. Logró presentarse en el programa Argentiniños, Pasión de Sábado, y se proyectó como artista internacional en su gira por Bolivia, Paraguay y Perú con tan solo 13 años de edad.

Con una carrera en constante crecimiento, Ariana Castillo dió el gran salto al mundo de la música urbana con su esperado EP DESEO, donde demuestra una vez más su versatilidad y pasión por la música.

“DESEO” consta de cuatro canciones, que hablan de amor y empoderamiento, que varían de género entre el afrobeat, el dancehall y el reguetón; compuestas y producidas por Ariana y su productor “Cacique”. El EP fue lanzado en todas las plataformas digitales a fines del 2024 y logró presentarlo en su vuelta a los escenarios en Tecnópolis en el marco del prestigioso evento Argentina Game Show.

En palabras de la artista: “Quiero que el público conecte con mis canciones, con las historias que atraviesan mis letras y en general quiero demostrar una vez más, que los sueños se cumplen con

dedicación y perseverancia.”

Con tan solo 18 años, Ariana está lista para conquistar nuevos horizontes y seguir dejando su huella en la industria musical.

Algo más sobre ARIANA CASTILLO

En su pueblo natal, Lozada en Córdoba, y en las localidades vecinas, Ariana cantaba en fiestas y eventos locales, mientras se presentaba en programas de TV nacionales, así como en programas de tv y emisoras de radio de Córdoba.

Su talento no pasó desapercibido, y pronto fue contratada para festivales de gran renombre, como el Festival del Carbón y el Festival Nacional del Cabrito. A los 12 años, Ariana lanzó su primer videoclip con un cover de “Aquí estoy” de Ana Gabriel, reversionado al folclore pop, lo que marcó el inicio de su carrera profesional. Ese mismo año realizó su primera gira internacional por

Bolivia y Paraguay, donde la joven cantante se ganó el cariño del público.

En 2019, a sus apenas 13 años, Ariana no solo fue telonera de los famosos Pimpinela en Bolivia, sino que también lanzó su primer tema inédito, “Qué futuro me queda”, con el que empezó a consolidarse como una de las nuevas voces del folclore pop. Durante esa gira, también presentó su cover de “Voy a llorar” de Pelo D’Ambrosio en Perú, con quien compartió escenario, consolidándose como una artista con proyección internacional.

En los últimos años, Ariana ha continuado evolucionando, llevando su música más allá de las fronteras. En 2021, lanzó “Mi Obsesión”, una canción compuesta por ella, y comenzó a trabajar junto al reconocido productor musical Peter Akselrad en una serie de cinco canciones inéditas, cada una acompañada de su respectivo videoclip.

Romina rominagirardiprensa@gmail.com

VIDEO

Ariana Castillo - DESEO ( EP Visualizer oficial )

Clish presenta su nuevo single “Hojas amarillas”

Una propuesta experimental con un sonido orgánico e íntimo.

El conjunto argentino de rock alternativo Clish busca dar un gran paso en su evolución musical con el lanzamiento de su nuevo tema “Hojas amarillas”. Este flamante single marca un giro hacia un sonido más orgánico e introspectivo, destacándose por su enfoque experimental y su madurez musical.

A diferencia de los trabajos anteriores, que combinaban una variedad de géneros, “Hojas amarillas” presenta una propuesta más refinada y delicada, con un énfasis en la intimidad tanto en lo musical como en lo visual.

La banda oriunda de Buenos Aires dejó de lado el enfoque más ecléctico de sus primeros EPs para explorar, a nivel sonoro, una nueva manera de conectar más íntimamente con el oyente. En esta nueva etapa, Clish también busca integrar un nuevo diseño audiovisual para sus presentaciones en vivo, destinado a fortalecer esa relación directa con el público y ofrecer una experiencia distinta.

Este cambio de rumbo se ve reflejado no solo en el contenido musical de “Hojas amarillas” sino también en la manera en que la banda se proyecta hacia el futuro. La fusión de lo orgánico con lo experimental, y la búsqueda de una conexión más cercana con la audiencia, son los pilares que marcan este

nuevo rumbo.

“Hojas amarillas”

Ficha técnica

Música: Clish

Batería, guitarra, bajo, voz: Germán Chervet. Guitarra, voz: Tomás Alcántara.

Sintetizador, voz, batería: Guido Ruiz.

Mezcla: Bruno Simonetta y Germán Chervet.

Mastering: Bruno Simonetta.

Tapa y contratapa:

Germán Chervet y Guido Ruiz

Video (visualizer):

Sabrina Longo y Guido Ruiz. Fotos de prensa: Juan Biagini.

Clish es una banda de art rock formada en 2019 por Germán Chervet (Flores, CABA) y Guido Ruiz (Avellaneda, Buenos Aires). Durante la pandemia comenzaron a componer material. En 2021 se sumó el baterista Augusto Vera quien fue compositor de la banda en los primeros EPs (“Negativa” y “Positiva”, ambos de 2022) y también formó parte del Live Session (2024) antes de irse a vivir a Dubai. En 2022, Tomás Alcántara se incorporó al grupo.

Actualmente la formación es un trío: Germán Chervet (bajo, vos, guitarra, batería, piano/ sintetizador), Tomás Alcántara (bajo, guitarra) y Guido Ruiz (piano, voz).

La banda se caracteriza por la constante exploración y

mezcla de estilos musicales. Actualmente, incorporando elementos del trip-hop a su sonido, presentando una propuesta más innovadora y con identidad musical.

El grupo prioriza un enfoque distinto mediante una propuesta que une lo sonoro con lo visual. Clish busca que sus presentaciones en vivo no solo sean experiencias auditivas, sino que también incluyan un diseño audiovisual pensado para potenciar la conexión con el público, manteniendo la música como eje principal.

Discografía:

“Hojas amarillas” (single, 2025). “Live Session” (2024). “Positiva” (EP, 2022). “Negativa” (EP, 2022).

Más info: https://www.instagram.com/ clishband/ https://clish.bandcamp.com/

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO

Clish - Hojas amarillas (Visualizer)

Jula rock anuncia el lanzamiento de

“De Pie”

Su nuevo single + video clip y se prepara para su primer show del año. 21 de Marzo en “Casa Colombo” Gallo 557.

JULA arranca el año haciendo ruido, es por eso que anunciamos la nueva canción llamada “De Pie”, que además viene acompañada de un video clip, e informamos la confirmación de la primera fecha del año. Julieta y su banda estarán cerrando un Festival organizado por Sheena Producciones en Casa Colombo el viernes 21 de Marzo, fecha que compartirá con Virgen Fugitiva y Valeria Adriel, además habrá un show acústico al arranque. Las entradas se consiguen desde el Instagram de cada una de las bandas participantes. Acá te dejamos el de @jularock .

Jula sigue mostrando su capacidad vocal, su carisma y su destreza en todos los escenarios donde se presenta, en 2024 tocó en GIER, en MAKENA, y en The Roxy Bar, y se unió nuevamente a NOBARBIES, viajó mucho por el mundo, otras de sus pasiones, y compuso varias canciones. Julieta nunca pasa desapercibida, tiene una atracción única hacia su público, y es imposible no quedar con la boca abierta cuando la vez, sea en el escenario que sea.

INTEGRANTES:

Jula: Voz -

Dani Alk: Guitarra

Fede Martínez: Batería

Denise Vigno: Bajo

MAS SOBRE JULA

JULA es una cantante argentina que comenzó hace más de

veinte años con la música. Su primera banda fue Momina Rock, un grupo de covers y temas propios que fusionaba funk y rock. De allí, Julieta saltó a Mendigos del Paraíso, banda tributo a Guns and Roses; y luego se sumó a Vodkka, proyecto con el que hizo infinidad de conciertos en el circuito emergente. Una vez finalizado el ciclo, Julieta integró la troupe de las Nobarbies, banda de mujeres subidas al tren del punk y hard rock que causaron furor y acompañaron a bandas de la talla de Vitico, Renacer, O’Connor, Logos y las internacionales The Donnas. Finalizada esa etapa, Julieta se retiró por un tiempo de la actividad, viajó al exterior y retornó con la convicción de encarar su material solista, un objetivo que se hizo realidad. Sobre el EP “Generación Rock”

SOBRE “GENERACIÓN ROCK”

Generación Rock” consta de 6 canciones compuestas por Julieta y un gran material audiovisual disponible en su Canal Oficial, con videos en vivo, videos animados, versiones acústicas, etc , “Era Moderna” fue el que abrió esta

serie de clips y destacamos la gran versión, que no forma parte del EP, pero que vale la pena disfrutar, me refiero a “Fire Woman” un cover de la mítica banda The Cult. Cabe destacar que la grabación del EP contó con el acompañamiento de músicos de primerísima línea: Lucas “Castor” Simcic, Lucas “Randy” Romano y Ariel Ptt.

Juli además formó parte del Soundtrack de la película “AXIOMAS” en donde participó como compositora de los 15 temas del disco y le puso su voz a “El sol ya sabe”.

Encontralo en spotify

Redes jula: Instagram: @jularock Youtube “de pie”

FOTO

Andrés Violante

PRENSA

Gustavo Antonopolos celular gustavoantonopolos@gmail. com

VIDEO

JULA ROCK - DE PIE

https://youtu.be/ Quiln8unrnQ?feature=shared

LUZ MARTIN ESTRENA

‘NOCHES DE CASSETTE’

TEMA Y VIDEO EN VIVO, DESDE RONDEMAN ABASTO

La cantante y compositora, editó el pasado 24 de Octubre ‘Triste y Feliz’ su EP debut; realizando una extraordinaria presentación en vivo -al estilo Luz Martinjunto a su banda e invitados especiales, en RONDEMAN (la sala de conciertos más chic del Abasto).

Además de los ya aclamados hits que forman parte del EP, como Plural y A donde quieras ir; Luz interpretó “Noches de Cassette” tema inédito, adelanto de su próximo disco. Este nuevo guiño a los sonidos retro y ochentosos, recibió todos los aplausos en una noche de

+ Acerca de ‘Triste y feliz’

Triste y Feliz es el primer EP de Luz Martin, fue editado el mismo 24 de Octubre en todas las plataformas digitales. Triste y Feliz respira a través de sus canciones algo de melancolía y otro poco de alegría, nutrido de una energía retro. Sus letras, historias cotidianas, son el complemento perfecto que dan vida a un nuevo género: el Pop Nostálgico

Ficha técnica: Producido por Fede Cabral (músico solista,

compositor, productor, ex cantante de Sancamaleón). Cuenta con la participación especial del prestigioso baterista Mario Serra (Virus) y completa Flor Storbo en guitarra. Grabado a fines del 2023 en los estudios Florida Music y Estudio PPPerilla. La masterización estuvo a cargo de Pablo López Ruiz, y mix de Ricardo Maril.

Es un trayecto, una interpretación de mi nostalgia de esos amaneceres a las 5am en la primavera del 2020. Un trabajo minucioso, hecho con muchísima dedicación, ayuda de mis amigos, y amor. Triste y

Rondeman sold out.

feliz. no solo lleva ese nombre por la canción homónima dentro del disco, sino que además es una representación de lo que fue pasar de jugar a la adultez, a ser realmente adulta y asumir responsabilidades. Además es un juego de palabras divertido para mí, ya que al no saber casi nada de teoría musical me guío 100% por mi oído. Y en mi cabeza interpreto la música como partes “tristes”, “felices”, “tensionantes”, “resolventes” , etc. (Luz Martin).

+ sobre Luz Martin

Luz (31) es música, compositora y cantante desde niña. Su primer proyecto y banda fue a los 15 años bajo el nombre de ‘Impulso’. Años más tarde, llegó Amazonas, proyecto que compartió con tres músicas, compañeras y amigas. Con ellas editaron un disco que presentaron en The Roxy Live en 2016 con entradas agotadas. Más tarde abrirían el show del inolvidable Fer Pita en el Teatro Sony.

A lo largo de sus más de 15 años de carrera profesional, Luz participó en varias colaboraciones entre las que se destaca como corista junto con La Titanic (Tito Losavio, Miguel Zavaleta, Fernando Samalea, Gringui Herrera, Abril Cantilo, Michelle Bliman) en vivo en Café Berlin y en estudio para el disco homenaje a Charly García ‘Los Salieris de Charly’, bajo el sello Zorn Records.

Luz inició su carrera como solista, editando el 16 de mayo pasado PLURAL. Desde un trabajo completamente

independiente, en su primer mes en Spotify “Plural” superó los 1000 oyentes mensuales. El videoclip se filmó bajo la dirección del joven y talentoso Guido Barbosch, director, guionista y fotógrafo (dirigió más de 40 videos, en los que se destacan los trabajos para Ángela Torres, L-Gante, Oriana Sabatini entre otros).

Todo el proyecto ‘LUZ MARTIN’ fue minuciosamente pensado por la artista, desarrollado más allá del nivel compositivo de las canciones. Creando una imagen con colores, pero también con blancos y negros; una perfecta estética que se observa desde el ojo fotográfico de la reconocida artista visual Nora Lezano, elegida por Luz Martin para la producción integral de sus fotos.

Además de este exitoso proyecto solista, Luz se destaca con su voz junto a otros artistas. El pasado 3 de Julio fue invitada como corista oficial de Lobel en La Trastienda; y tuvo una increíble participación estelar en la canción “Las Horas que nos da el Amor” tomando el frente del escenario y deslumbrando a todos. Luz volvió a destacarse el pasado 14 de Diciembre, nuevamente junto a LOBEL, quien abrió el show de la aclamada banda Los Tipitos.

El 2025 será un año de nuevos temas de LUZ MARTIN y ¡la producción de su primer disco!

PRENSA

Juliana Charly Sanguinetti Berti julianacharlysanguinettiberti@ gmail.com

Piwa La Piwa acaba de lanzar el single “Memorias del subsuelo”

junto a Aleto Álvarez (Barco)

Piwa La Piwa acaba de sacar su single “Memorias del subsuelo” que formará parte de su próximo disco que verá la luz dentro de unos meses; “Rouge n’ Roll”.

“Memorias del Subsuelo” es una canción de tango rock, donde fusiona los estilos con un sonido moderno y popero, y cuenta con el feat. de Aleto Álvarez (Barco).

Sobre este single, Piwa comenta “Con “Memorias del Subsuelo”, exploro un territorio donde la fusión que une lo visceral del tango y la potencia del rock dialogan desde la intensidad y el misterio de ambos géneros. Éste tema es un puente entre lo clásico y lo moderno, conservando elementos pop, donde el bandoneón y las armonías típicas del tango se entrelazan con guitarras eléctricas, presentándose como un homenaje a las raíces culturales así como trascendiendo barreras estilísticas.“

Además, Piwa agrega “colaborar con Aleto Álvarez fue muy fluido y divertido, ya que somos grandes amigos desde hace años, y hemos compartido muchos escenarios juntos, incluso fui guitarrista y tecladista de su banda Barco durante un tiempo. Su enfoque artístico aportó una fuerza única que complementa a la perfección la dualidad emocional de ésta canción que no solo honra las raíces del tango, sino que

lo proyecta hacia una nueva dimensión, conectando con el alma urbana y contemporánea.”

«Rouge n’ Roll”, un disco doble que cuenta con 20 canciones, co-producido junto a Lucas Porcel y la colaboración de Mario Breuer en los máster finales.

FICHA TÉCNICA

Producción general: Lucas

Porcel y Piwa

Ingeniero de grabación y mezcla: Lucas Porcel

Master: Mario Breuer

Batería: Pablo Torterolo

Bandoneón: Javier Crespín

Bajo: Lucas Porcel

Percusión: Pedro Bulgakov

Voz y coros: Aleto Alvarez

Voz, coros, piano, teclados y guitarras: Piwa

Dirección y edición: Piwa

Cámara y realización: Ezequiel

Diez

Producción: Selva Cine

BIOGRAFÍA

Piwa La Piwa es un talentoso cantautor argentino, multinstrumentista y compositor, reconocido por su versatilidad en el mundo de la música. Ha formado parte de destacadas

bandas, como Los Pulpos, Los Pakidermos, Lemans, Delta Venus, Barco Carmen Costa (México) y La Suite Bizarre (España), entre otras.

En 2016, con Lemans, lanzó el álbum “Forma”, que le permitió presentarse en importantes festivales y venues, como Personal Fest, Niceto Club y Vorterix. En 2018, Piwa lanza su primer EP solista titulado “Al Borde de la Cama”, y se establece en México para realizar una exitosa gira con Barco y Delta Venus, participando en festivales como Tecate Arcadia y la Semana de las Juventudes, entre otros. Su carrera internacional se expande en 2019 con el disco “Psycho Boy”, grabado en inglés, que incluye actuaciones en icónicos locales del Reino Unido como Hope and Anchor y The Rocksteady Club. Además, acompaña a Carmen Costa en su segunda gira por España, tocando en una variedad de festivales.

Piwa graba dos sencillos, “Bailando con Fuego” y “Reloj de Arena”, y lanza el EP “Presagio”, colaborando con reconocidos artistas del indie argentino, como Karina Vismara y Galgo (King Krule). En 2022, presenta su álbum conceptual “Noche de Hotel”, una ópera rock producida por Agustín Della Croce, que fusiona teatro y música en una propuesta artística integral, presentada en el Margarita Xirgú.

En 2023, Piwa se presenta en diversos espacios de Buenos Aires y el conurbano, y realiza una exitosa gira por España en formato unipersonal, visitando ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y San

Sebastián.

A fines de 2023 comienza a grabar su reciente producción, Rouge n’ Roll, un álbum doble de 20 canciones. Este disco cuenta con muchos feat. como Lucía Rodriguez (Crewrod), Paul Higgs, Alejandro Alvarez (Barco) y Naked Family (España). También colaboraron muchos músicos de la escena local actual, como Pedro Bulgakov (Emilia Mernes), Santiago Martínez (Silvestre y La Naranja/Isla de Caras) y Nano Cantarini (Tini Stoessel). Bajo la producción de Lucas Porcel y la supervisión y masters finales por el legendario Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo,

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), este disco abarca una variedad de géneros y estilos, donde Piwa se permitió hacer una obra libre y despojada, con muchas canciones, y de ésta manera generar una experiencia íntegra de su música.

Créditos fotos: Victoria Fuentes

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO

Memorias del Subsuelo - Piwa La Piwa feat. Aleto

Cósmica

de Mariana Masetto: una fusión políglota de arte y espíritu

Mariana Masetto , la bella cantautora e instructora de yoga argentina, celebra una década de carrera con su último álbum, Cósmica . Este es su décimo lanzamiento independiente, creado en colaboración con un productor nominado al Grammy Latino conocido por su experiencia en grabación y masterización. El álbum incluye ocho temas, cada uno acompañado de un video musical, que presenta la versatilidad artística de Masetto.

El proyecto reúne un talentoso conjunto de colaboradores: Guillo Espe, arreglos de “Pulsar Coral” y “Mi Bosón”; Diego Barbanente en voz; Juan

Stafforini, dirección coral del Ensamble Vocal di Tella; Pablo Piccini, arreglos para “Legüero Coral”; Elio Gutiérrez sobre el ronroco; Javier Acevedo en acordeón; Coti Moroni al clarinete bajo; y Abel Ghelman al piano.

Al igual que en sus trabajos anteriores, Masetto canta con

fluidez en español, italiano, francés e inglés. Sin duda, su voz es un vehículo para contar historias que trascienden las fronteras lingüísticas. Su encantadora voz es cautivadora, una mezcla encantadora de calidez y ensoñación.

Si bien sus raíces folclóricas siguen presentes, en particular a través del uso del ronroco, un instrumento tradicional andino similar al charango , Cósmica da pasos audaces hacia el territorio contemporáneo. Los arreglos del álbum entrelazan lo orgánico y lo electrónico. Un clarinete bajo introduce una textura ahumada y sólida, mientras que las líneas relajadas de la guitarra ondulan suavemente debajo

de la superficie. Todo esto está envuelto por un paisaje sonoro electrónico ambiental que hipnotiza sin abrumar.

El arte de Masetto brilla en su capacidad de honrar la tradición y al mismo tiempo traspasar sus límites. Su encantadora música evoca la inmensidad de los picos andinos o la intimidad de un café de Buenos Aires.

Mariana Masetto

Música. Cantante, compositora y profesora de Yoga. Ítaloargentina, nacida en Buenos Aires. Tiene diez álbumes editados y un vinilo:

La Bumbunita, 2010, Soy libre, 2012, Mientras viva yo iré cantando, 2014, Ela e o mar, 2016, Narciso, vinilo de 7”, 2017, Abro, 2018 masterizado en Abbey Road Studios, UK, Je ne pense qu’à toi, 2020, Uno, 2021, Ciclo, 2022, Numina, 2023 & Cósmica, 2024.

En 2021 le otorgan la ciudadanía italiana.

Ganadora Premio Radio Nacional Clásica 2023.

Soy libre fue nominado a los premios Gardel 2013 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore y en USA a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2015 es nominada por su canción Solcito a los 14Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2016 es nominada por su canción Jaguar del monte a los 15Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2018 es nominada por su canción Agua del cerro a los 16Th Independent Music Awards en la categoría World beat.

Autora del libro “Nuestra voz tiene cuerpo” una visión sobre el canto asociado al yoga, un método de creación propia traducido al inglés “Our voice has body” y también al portugués “Nossa voz tem corpo”. Junto al Ingeniero de sonido Ariel Gato diseñan la App OVHB complemento del libro. Realizó seminarios intensivos sobre su método en Londres y Totnes, Devon, UK.

Compone junto a Ariel Gato más de 50 canciones.

En 2024 el Ensamble Vocal de

la Universidad Di Tella graba dos de sus canciones junto a obras de Guastavino en el álbum Argentina 1.

Desde el canto, el cuatro e instrumentos de percusión Mariana nos invita con su repertorio de canciones tradicionales populares argentinas, muchas de su propia autoría y músicas del mundo a descubrir un universo sonoro lleno de nuevos timbres, texturas, matices, sonidos antiguos y ancestrales uniéndolos en el tiempo a través de la disciplina que el yoga le ha brindado en años de práctica y perfeccionamiento.

Premios & Reconocimientos: Ganadora Premio Radio Nacional Clásica, 2023.

Nominación a los Premios Gardel a la Música, 2013. Nominación a los IMA Independent Music Awards, USA, 2013, 2015, 2016 & 2018.

https://www.marianamasetto. com.ar/

VIDEO

10mo álbum - CósmicaMariana Masetto (video oficial)

SANDRA REHDER presenta

“Lejana Tierra Mia”

Sábado 22 de febrero, 21h Club Atlético Fernández Fierro

Sánchez de Bustamante 772 CABA, Argentina

La acompaña el guitarrista Osvaldo Burucuá e invitados la cantautora Cecilia Zabala y el bandoneonista Chino Molina. https://www.caff.ar/shows/557

La cantante Sandra Rehder es considerada uno de las referentes más importantes del tango en Barcelona, donde reside desde el 2001 y desde allí desarrolla una intensa actividad como cantante; gira asiduamente por países como Suiza e Italia y realiza para toda Europa proyectos multidisciplinarios con una impronta muy particular donde puede oírse en la versatilidad de su discográfica.

Oriunda de San Rafael, Mendoza e hija del Nuevo Cancionero, su repertorio se reúne en el tango, pero siempre hay alguna que otra pieza del folclore cuyano.

Como es habitual en sus presentaciones, la poesía está presente con Atahualpa Yupanqui, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Roberto Juarroz, Armando Tejada Gómez y obras propias.

Más acerca de Sandra Rehder

Comenzó de muy niña con la música ya que guarda en la familia un linaje muy particular

con ella. Cantante, poeta, productora de San Rafael (Mendoza Argentina). Hace dos décadas que vive en Barcelona (España) donde desde allí viaja seguido a países como Italia, Suiza. Fue seleccionada por importantes programas europeos a realizar tributos, participar con su repertorio en festivales cumbres y componer especialmente letras de tangos y milongas para proyectos en Europa y Suiza.

Musicalizó a los poetas españoles poetas Joan Margarit, José Agustín Goytisolo. También escribió letras para composiciones de Silvio Zalambani en el disco „Nostalgia del presente“ (Borgatti Edizione Musicale, Bolonia, Italia). Sus letras son musicalizadas por diversos artistas como Pablo Mainetti, Manu Estoa, Pablo Giménez, Bernardo Ríos, Euclydes Mattos, Mary Freiburghaus, Mario Maeso, Fulvio Paredes, Elbi Olalla y Adrián Fioramonti, como asi también escribió letras para la cantante y compositora rumana Izabela Barbu (Jezebel).

Ha trabajado con César Angeleri, Horacio Fumero, Moscato Luna, Cecilia Zabala, Xavi Amoretti (Las Bordonas), Marcelo Mercadante, Gustavo Battaglia, Escolaso Trío, Nicolás Enrich, entre otros. Tiene editados dos libros de poesía: „En Contra Dos“, poemario que comparte con el escritor Alejandro Crimi (editorial Gorbs Edicions) y „Amores licuados“ con ilustraciones de Javi Hernández (editorial de Ida y Vuelta), ambos presentados en España. Trabaja en „La invisible belleza”, su tercer libro de poesía. Discografía completa: En nombre del tango (Discmedi, 2002), Bajo la piel (Argentina, 2004), El exilio de nosotros (Discmedi, 2007), Tercera Patria (Acqua Records, 2010), La espalda de los pájaros (2010, Nómada 57), Umbrales (Nómada 57, 2014),

Canción Maleva (Icaria, 2017), Suerte loca (Rock CD, 2020), Gran Reserva (Acqua Records, 2022) Del 2014 al 2023, fue cantante solista de la Orquesta de Acordeones de Sabadell, con quien graba el disco „De París a Buenos Aires“.

Más sobre Osvaldo Burucuá

Su guitarra acompañó a Chavela Vargas, Teresa Parodi, Melania Pérez, Adriana Varela, Oscar Cardozo Ocampo, Juan Falú, Facundo Ramírez, Jaime Torres, entre otros; tanto en escenarios, grabaciones, como en apariciones televisivas y radiales. Participa varias veces en el Festival Internacional “Guitarras del Mundo”. Representa a la Argentina en festivales en Perú, Colombia, Bolivia, Chile, Ecuador y Brasil.

Integra el personal docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (cátedra Guitarra Folklore) desde su apertura en 1986.Dicta clases en el Instituto Superior de Música Popular del SADEM ( Sociedad Argentina de Músicos ) y da clases y talleres por el país y Latinoamérica. Estudió guitarra con Tomás Pomilio y José Luis Merlín,y armonía y composición con Manolo Juárez.

Tiene editados varios álbumes como „Paisaje“ (1997), con composiciones propias y de otros autores. Trabajo que ha sido galardonado por la UNESCO. Luego llega “El cielo” (2002 -sello PAI ), luego un libro y CD sobre métodos de ritmos folclóricos argentinos junto con el guitarrista Raúl Peña (Editorial Ellisound).

En “Violero” (2006) participan Alejandro Dolina y el guitarrista Ricardo Moyano.

En “Esencia” (2015) incursiona más intensamente en el terreno de la composición y los arreglos, incluyendo obras para guitarra y cuerdas. „Vigiia“ (2022) es hasta el momento su único álbum virtual donde participan músicos de Brasil y Bolivia. Ha publicado dos libros: „Los sonidos del Cuchi“ (Editorial Tersites) y „Cuatro estudios folclóricos argentinos para guitarra“

(Cadenza Editores).

Además, su música es utilizada en teatro y cine.

www.sandrarehder.com

PRENSA

Silvia Majul silviamajul@gmail.com

VIDEO

Fogón de Huella // con César Angeleri

https://youtu.be/u_HxylIMHo?feature=shared

ANTONIO BIRABENT PRESENTA

“EN VIVO”

Acaba de salir en todas las plataformas digitales “EN VIVO”, el nuevo disco en directo de Antonio Birabent, grabado durante uno de sus conciertos de este 2024 en Rosario junto a su nueva banda.

ACERCA DE „EN VIVO“

El álbum reúne un set list poderoso que incluye canciones emblemáticas como A mí la lluvia, Siete Vidas, Bienvenida Seas y Vi Viví, junto a versiones enérgicas de clásicos del rock nacional: Rock and Roll y Fiebre de Pappo, Me gusta ese tajo de Pescado Rabioso, y Jugo de tomates fríos de Manal.

En „EN VIVO“ se destacan dos cortes de difusión imperdibles: el primer adelanto, “Siete Vidas”, refleja toda la intensidad y sensibilidad característica de Antonio. Originalmente lanzado en 1995, Siete Vidas contó con la producción de Cachorro López, para resurgir actualmente con una nueva versión en vivo llena de brillo y power rockero.

Mientras que el segundo corte, “Jugo de Tomates”, reversiona con maestría el clásico de Manal, dándole un sonido fresco y potente junto a su nueva banda. Una propuesta que combina la esencia del rock

nacional con la personalidad única de Birabent.

UNA GIRA PARA CELEBRAR LOS 30 AÑOS DE „A MI LA LLUVIA“ Y „SALGO A CAMINAR“

Antonio Birabent está presentando este espectáculo por todo el país, celebrando los 30 años de sus discos “Todo este tiempo”, álbum que contaba con los mega hits “Salgo a Caminar” y “A mí la lluvia”. El show se divide en dos partes: una primera sección que recorre sus momentos más destacados como compositor y una segunda parte dedicada a más de 10

clásicos del rock argentino.

A lo largo de tres décadas, Antonio Birabent ha compuesto, producido y editado más de 30 discos. Algunos de sus trabajos más reconocidos incluyen Todo este tiempo, Buenos Aires, Azar, Morir y Matar, Cardinal, Anatomía y Familia Canción, éste último junto a su padre, el legendario Moris.

PRODUCCIÓN Y BANDA

El disco fue producido por Juan Manuel Almada, masterizado por Victor Volpi y mezclado por Luis Beretta y Santiago Colmeiro, muestrando a un Birabent en su mejor momento creativo junto a su banda integrada por:

Fede Jular en Batería, Paulo Bazz en Teclados, Yago Varas en Bajo, Tato Zeballos en Guitarras y Arreglador.

PROYECTOS RECIENTES Y

FUTURO

Siempre inquieto y creativo, este año Birabent también lanzó un disco instrumental titulado La Lengua Insegura, disponible en plataformas digitales. Un disco donde se lo ve a Antonio Birabent tocando todos los instrumentos y desatando una atmósfera de sonidos para disfrutar, relajar y meditar.

Actualmente, Antonio Birabent y su banda se preparan para

una gira en 2025 que incluirá ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Córdoba, Mendoza y San Juan, entre otras.

PRENSA

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VIDEO

Antonio Birabent - Vi vivi (en directo Rosario)

Ludaca lanza su sencillo

“Simple”

Techno rock, pop y existencialismo se presentan en este primer adelanto de disco.

Sobre la canción

La canción combina electro-pop y matices de rock , el single refleja la evolución artística y personal de Ludaca quien realizó la composición de la canción tanto en música y letra, mientras que la producción fue realizada junto a Micaela Blue, quien también encabezó la mezcla. La masterización estuvo a cargo de Espejo de Agua, logrando un sonido calido y pulido que captura la esencia del tema.

Simple - Ludaca

El videoclip, creado, dirigido y editado por el propio Ludaca, resalta su faceta visual como parte central de su propuesta artística. La grabación del mismo fue realizada junto a Rubén Mangione (camarógrafo y asistente de dirección) y Alba Anzorena (detrás de escena y asistente de dirección). El resultado es una narrativa visual que combina paisajes urbanos y naturales, reflejando la búsqueda de simplicidad y conexión genuina en medio de la complejidad cotidiana.

“Simple” surge como una exploración del artista sobre el deseo de encontrar claridad en medio del caos reafirmando reafirma su identidad artística y adelanta que continuará presentando nueva música y propuestas visuales,

prometiendo un año lleno de sorpresas y evolución creativa.

Sobre el artista

Ludaca es un artista, productor y compositor argentino que inició su carrera musical como guitarrista, expandiendo rápidamente su enfoque hacia la composición de canciones y bandas sonoras. Esta evolución lo ha llevado a integrar tanto lo musical como lo visual en cada uno de sus proyectos, destacando influencias que van desde el rock alternativo y el indie, hasta la música electrónica.

Con su primer lanzamiento, Algo se desdibuja, Ludaca obtuvo reconocimiento y logró posicionarse en varios charts de Spotify.

Contacto: 13.luca.castro@gmail.com

VIDEO

Ludaca - Simple https://youtu.be/ jp6q2pZzqCs?feature=shared

SOGE CULEBRA DA LA BIENVENIDA A 2025 CON

“RAYO DE LUZ”

SU NUEVO SINGLE JUNTO A ABRAHAM MATEO

La colaboración marca el inicio de un gran año para Soge tras su último proyecto “ENERGÍA”

Soge Culebra arranca el 2025 con fuerza presentando su primer single del año, “RAYO DE LUZ”, una colaboración junto a Abraham Mateo, una de las figuras más reconocidas del panorama pop actual. Esta canción no solo marca el inicio de un año prometedor para Soge, sino que también destaca como uno de los lanzamientos más vibrantes de la escena urbana. El tema promete convertirse en un hit, consolidando el talento y la versatilidad del artista murciano.

“RAYO DE LUZ” es mucho más que una colaboración, es el encuentro de dos de las voces más carismáticas del panorama musical nacional. Soge Culebra llega a este 2025 consolidado como una de las figuras más relevantes y prometedoras de la música urbana en España, tras el éxito de su EP “ENERGÍA” y una trayectoria que lo ha posicionado como referente de autenticidad y conexión con el público joven. Por su parte, Abraham Mateo continúa reafirmándose como un artista internacional de primer nivel, con una carrera marcada por éxitos globales y colaboraciones con artistas de la talla de Sebastian Yatra, Jennifer López o Manuel Turizo. Ambos se encuentran en un momento de máxima popularidad, y esta colaboración

refleja tanto su madurez artística como su capacidad de reinventarse y explorar nuevos sonidos juntos.

La producción viene de la mano de Garabatto, colaborador habitual de Soge Culebra con quien siempre consigue grandes resultados, y Big Bad Beats, un dúo de productores australianos. El resultado es un sonido muy pop, fresco y pegadizo que captura a la perfección la energía y la química entre las voces de Soge y Abraham.

Con este lanzamiento, Soge Culebra celebra a esas personas especiales que con su apoyo incondicional son un “rayo

de luz” en nuestras vidas, el lanzamiento se convierte en un homenaje al amor y a su fuerza que nos impulsa a seguir adelante.

Este nuevo single reafirma a Soge como uno de los artistas más destacados de la música urbana española. Además, “RAYO DE LUZ” marca un nuevo capítulo en su carrera, siendo su primer single tras el aclamado EP “ENERGÍA”, con el que demostró su versatilidad artística. Este tema no solo abre un prometedor 2025, sino que anticipa una etapa llena de grandes proyectos y evolución musical para un artista que sigue rompiendo barreras en la escena urbana.

PRENSA

María Nolte

IG: @merynolt

Nicolás Tavella

IG: @tavella.nicolas

VIDEO

Soge Culebra, Abraham MateoRAYO DE LUZ (Videoclip Oficial)

Cine

ESTA DISPONIBLE EN EXCLUSIVA EN STREAMING EN MUBI EN ARGENTINA

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, se complace de anunciar que Queer, la más reciente película de Luca Guadagnino (Call me by Your Name, Challengers), esta disponible en exclusiva en streaming en MUBI desde el pasado 31 de enero de 2025. Queer tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Venecia 2024 y fue seleccionada para el Festival

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Internacional de Toronto 2024. Queer fue nominada como “Mejor Performance” por Indiewire Critics’ Poll y estuvo seleccionada para el BFI Festival de Cine de Londres 2024.

La película está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, el nominado a los Premios Oscar® Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

Queer está escrita por Justin Kuritzkes (Challengers), tiene una banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers, The Killer, Bones and All, Mank), dirección de fotografía de Sayombhu

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MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, se complace de anunciar que Queer, la más reciente película de Luca Guadagnino (Call me by Your Name, Challengers), esta disponible en exclusiva en streaming en MUBI desde el pasado 31 de enero de 2025.

Queer tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Venecia 2024 y fue seleccionada para el Festival Internacional de Toronto 2024. Queer fue nominada como “Mejor Performance” por Indiewire Critics’ Poll y estuvo seleccionada para el BFI Festival de Cine de Londres 2024.

La película está protagonizada

Shulman, Drew Droege, Michael

Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers, The Killer, Bones and All, Mank), dirección de fotografía de Sayombhu Mukdeeprom (Challengers, Call Me By Your Name, Suspiria), está editada por Marco Costa (Challengers, Bones and All) y un diseño de vestuario a cargo de J.W. Anderson (Challengers).

1950. William Lee, un expatriado estadounidense en Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, salvo por algunos contactos con

otros miembros de la pequeña comunidad americana. Su encuentro con Eugene Allerton, un expatriado y exsoldado recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que quizá sea posible establecer una conexión íntima con alguien.

Queer fue producida por Fremantle, Fremantle North

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ESA SEMANA JUNTOS LA COMEDIA ROMÁNTICA

QUE PROMETE ENAMORAR A TODO EL PÚBLICO

PROTAGONIZADA POR MAGUI BRAVI Y PABLO YOTICH. CON GERARDO ROMANO, ALEJANDRO FIORE, ALE MULLER, MATIAS ALÉ, LULI DROZDEK Y GRAN ELENCO

GRAN ESTRENO EN CINES 20 DE FEBRERO

“Esa semana juntos” es una comedia romántica, protagonizada por Magui Bravi y Pablo Yotich junto a un gran elenco. El estreno será el 20 de febrero en los cines argentinos y la Avant Premiere se realizará el 18 de febrero a las 19:30 horas en Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazolla (Av. 51 e/ 9 y 10).

Una historia que habla de segundas oportunidades, honestidad y amor, nos invita a dejar que la vida nos sorprenda. La película se filmó en la u

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Ciudad de La Plata como escenario principal y no fue casualidad. Sus calles, plazas y edificios emblemáticos ofrecieron el telón de fondo perfecto para la historia de Rodrigo y Clara, personajes interpretados por Magui Bravi (que además es platense) y Pablo Yotich.

Dirigida y protagonizada por Pablo Yotich, y con la dirección de fotografía de Nicolás Ferraretto, producción de Hugo Armoa y guión de Agustín Marchese, “Esa Semana Juntos” reunió a un elenco estelar que incluye a figuras como Alejandro Muller, Gerardo Romano, Matías Ale, Alejandro Fiore y muchos más.

Producida en colaboración con AyP Films, 3 C Films Group,

Barrilete Cósmico y Che Contenidos, “Esa Semana Juntos” refleja el compromiso de estas productoras con la creación de contenido de alta calidad y la promoción del talento argentino en el cine. El rodaje contó con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y de numerosos emprendedores locales.

El elenco completo esta compuesto por: Magui Bravi, Pablo Yotich, Gerardo Romano, Alejandro Fiore, Alejandro Muller, Matias Alé, Luli Drozdek, Federico Barón, Delfina Sánchez, Manu Viale, Toti Ciliberto, Mariana Litvin, Edgardo Moreira, Silvina Sánchez Fontán, Alejandro Cupito, Alexis Quiroga, Lucas Pérez, Juan Venturino, Zoe Bertona, Selene Moscardi, Antonio Rios, Germán Sbarbati,

Agustín Salas, Nika Ferloni, Nazareno Lavorato, Greys Koch, entre otros.

SINOPSIS

Veinte años después de su historia de amor en la secundaria, Rodrigo enfrenta dificultades económicas por la competencia desleal del nuevo local de Clara. Tras reencontrarse cuando sus hijos deben elegir la empresa del viaje de egresados, ambos descubren que su antigua conexión podría renacer y revelar por fin el motivo de su distanciamiento.

PRENSA 0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com

VIDEO TRAILER ESA SEMANA JUNTOS

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LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

POR PRIMERA VEZ EN CINE

DEL MISMO ESTUDIO QUE TRAJO “EL NIÑO Y LA GARZA”

ACLAMADA COMO UNA DE LAS MEJORES

PELÍCULAS DE GUERRA DE TODOS LOS TIEMPOS

No todas las historias de anime son fantasías de otros mundos o contienen brutales

enfrentamientos cuerpo a cuerpo. Esta es una historia simple y humana, sobre un chico de 14 años y su hermana pequeña de 4, juntos determinados a sobrevivir.

Llega por primera vez a la pantalla grande la aclamada obra maestra de la animación japonesa LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Hotaru no haka, 1988), una emotiva y desgarradora

película dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli, ambientada en un Japón devastado hacia finales de la Segunda Guerra Mundial.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, que a su vez se inspira en las experiencias personales del autor durante su infancia, LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS parte desde u MiráBA

la premisa de que los niños no sobreviven a la guerra. Desde ese ángulo seguiremos sus historias en flashback bajo un aura de fatalismo que aún así, contra todo pronóstico, nos irá sumergiendo en la felicidad que Seita y Setsuko comparten mientras buscan comida para sobrevivir.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS se estrenó originalmente a finales de los

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ochenta en Japón programada en función doble junto con Mi Vecino Totoro y fue ampliamente admirada por críticos y audiencias, llegando a ser elegida la sexta mejor película del año por la respetada revista de cine japonesa Kinema Junpo. Posicionada en el portal IMDB dentro de las mejores 40 películas de todos los tiempos, fue galardonada con el Premio a Mejor Película en el

Festival Internacional de Cine de Chicago en 1994.

Frecuentemente nombrada como una de las películas bélicas más tristes y descorazonadoras de la historia pero a la vez una obra extraordinaria que llevará hasta las lágrimas a los más insensibles, LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS llegó al Cinemark Hoyts el pasado 23 de enero.

FICHA TÉCNICA

Título Local: La Tumba de las Luciérnagas

Título Original: Hotaru no haka País: Japón

Versiones: Subtitulada / Doblada

Duración: 88 minutos

Género: Animación / Anime

Año: 1988

Dirección: Isao Takahata

ELENCO:

Tsutomu Tatsumi (Seita)

Ayano Shiraishi (Setsuko)

Producida por: Studio Ghibli

SINOPSIS:

Hacia finales de la Segunda Guerra Mundial, Seita y su hermana pequeña

Setsuko quedan huérfanos durante un ataque aéreo en Kobe, Japón. Refugiados en un búnker y con sus raciones de comida agotadas, ambos lucharán por sobrevivir en medio de la hostilidad.

Obra mayor de la animación japonesa, aclamada como una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos.

“Una de las películas de animación más sorprendentes y conmovedoras de la historia” New York Times

“De las mejores películas de guerra que jamás se han hecho” Roger Ebert

“Te arrancará el corazón” Rolling Stone

PRENSA

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

VIDEO la tumba de las luciérnagas

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Viento del este

La ópera prima documental de Maia Gattás Vargas, se estrena el 27 de febrero.

SINOPSIS

Un vaso, un sweater y un trofeo de pesca son los objetos que Maia heredó de su padre. Con espacios y tiempos fragmentados, la película cruza paisajes patagónicos con las orillas del Río de la Plata donde el viento trae mensajes desde Palestina. Maia viaja a Cisjordania y entre las ruinas de las casas derrumbadas por la ocupación israelí y las aguas del río Jordán, encuentra una señal del destino en el nombre de su familia.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Esta película dialoga con dos grandes duelos: el de la pérdida de la cultura palestina en mi

familia paterna y el de la muerte de mi padre, Luis Gattás, quien tuvo un accidente en una sudestada en el Río de La Plata. Él tenía 26 años, yo apenas dos meses de vida. La película traza una cartografía afectiva con tres espacios protagónicos: Bariloche, ciudad donde vivo y donde están mi madre y mi abuela, también haciendo sus duelos; el río de La Plata en Buenos Aires, donde mi padre se fue a pescar para no volver; y Cisjordania, Palestina, un territorio ocupado que lucha por existir y de donde vinieron mis antepasados. Para hacer esta película tuvo que pasar mucho tiempo, un largo proceso de recolección de materiales, archivos, sueños, objetos y fragmentos. Fue como armar un rompecabezas donde las piezas no encajan, como un caleidoscopio o un palimpsesto.

BIO DIRECTORA

Maia Gattás Vargas es artista visual, investigadora y profesora. Doctora en Artes (UNLP). Trabaja como becaria posdoctoral en el Instituto CITECDE-CONICET en Bariloche. Y como docente en la materia Teorías de los Medios y de la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Tiene cuatro cortometrajes estrenados: Taxonomía de la desmesura (2018); Instrucciones para levantar una piedra (2019); Temporada (2020); y Naturaleza moderna (2022).

En 2023 estrenó su primer largometraje documental Viento del este en el Festival Doc Buenos Aires y su estreno internacional fue en Jihlava International Documentary Film Festival, República Checa, donde ganó el premio Original Approach.

Viento del este

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de Maia Gattás Vargas

(Argentina, 2023, 75 minutos)

Idioma: español

Sonido 5.1

DCP - 16:9 - 25fps

EQUIPO TÉCNICO

Producción:

Marcelo Burd

Montaje:

Sophie França

Sonido:

Andrés Perugini

Color:

Lujan Montes

Música:

Marisa Di Giambatista

FESTIVALES

Estreno mundial: Doc Buenos Aires, Argentina, agosto 2023. Festival Audiovisual de Bariloche, septiembre, 2023. Premio a Mejor Fotografía. Festifreak (La Plata, Argentina), octubre de 2023. Premio a Mejor Película.

Jihlava International Documentary Film Festival, República Checa, octubre 2023.

Premio Original Approach. AricaDoc Festival internacional de Cine Documental, Chile, octubre, 2023.

Palestine Cinema Days, Cisjordania, octubre, 2023. Festival de Cine de Córdoba, octubre, 2023. Premio a Mejor Película.

Festival Cine desde el Sur, Buenos Aires, noviembre, 2023. Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires, noviembre, 2023.

Festival Corriente. Encuentro Latinoamericano de Cine de NoFicción, Perú, noviembre

t Maia Gattás Vargas

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2023.

Cine Radical, La Paz, Bolivia, marzo, 2024.

Images Festival, Toronto, Canadá, abril, 2024.

Festival de Cine de la Lluvia, Villa la Angostura, Neuquén, mayo, 2024.

Frontera Sur, Festival Internacional de Cine de No Ficción, Concepción, Chile, junio, 2024.

EPA Cine - Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, junio, 2024.

Festival Patagonia Cine, Fiske Menuco, octubre, 2024.

MUMA FEST Patagonia, Comodoro Rivadavia, noviembre, 2024. Mención especial competencia

patagónica.

Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile, FIDOCS, noviembre, 2024.

FICER, Entre Ríos, diciembre, 2024.

PRENSA

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com

VIDEO Viento del este, trailer

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ESTRENO EN ARGENTINA

FEBRERO 2025

„Hay una puerta ahí”

Con Fernando Sureda & Enric Benito

En febrero llega a las salas argentinas el documental de los directores uruguayos Facundo & Juan Ponce de León: “Hay una puerta ahí”, una película sobre el enfermo terminal más sano del mundo

Fernando Sureda tiene ELA y quiere la eutanasia. Pelea por sacar la ley en Uruguay y por ser el primero en aplicarla. En ese camino, el 20 de octubre de 2019, tiene una charla por Zoom con Enric Benito, un médico español especializado en cuidados paliativos. La vida sin embargo les tenía preparada una última sorpresa, una amistad muy especial y un viaje final que nadie imaginaba.

SINOPSIS

Fernando Sureda tiene ELA y quiere la eutanasia. Pelea por sacar la ley en Uruguay y por ser el primero en aplicarla. En ese camino, el 20 de octubre de 2019, tiene una charla por Zoom con Enric Benito, un médico español especializado en cuidados paliativos. La vida les tenía preparada una última sorpresa, una nueva amistad y un viaje final que nadie imaginaba.

Título original: Hay una puerta ahí

Duración: 78 min.

Género: Documental Idioma: Español

Países: Uruguay & España

Año: 2024

Fernando Sureda

Fernando Sureda fue gerente

de la Asociación Uruguaya de Fútbol. Falleció a los 70 años a causa de una enfermedad neurológica degenerativa llamada esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Padecía la enfermedad desde 2016, aunque se le diagnosticó en 2018. Fue un destacado protagonista en la lucha por la eutanasia legal en Uruguay, junto a su familia, y deseaba ser el primero en aplicarla.

Enric Benito

Enric Benito (Mallorca, 1949) se licenció en Medicina en la Universidad de Zaragoza en 1972. Hizo la especialidad de Oncología Médica en el hospital Sant Pau de Barcelona en 1976 y se doctoró en Medicina por la Universidad de Barcelona en 1990. Realizó el Máster en Cuidados Paliativos en la Universidad de Barcelona en MiráBA 167

2000. Ha sido coordinador de la Unidad de Cuidados Paliativos del hospital Virgen de la Salud y del hospital Joan March en la isla de Mallorca entre 1999 y 2009. Coordinador del Programa Autonómico de Cuidados Paliativos de las Islas Baleares entre 2010 y 2017 y coordinador del Grupo de Espiritualidad de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos (SECPAL) entre 2006 y 2015. Es miembro de Honor de la SECPAL desde 2014. Actualmente es profesor invitado en varias universidades españolas, portuguesas y de América Latina.

DIRECTORES

Facundo Ponce de León

Es un comunicador que creó un estilo que conecta con el público

y con sus entrevistados con una profundidad muy especial. La calidad de los productos audiovisuales que ha creado son un complemento ideal para la calidez de su conducción. Esas condiciones naturales las combina con un trabajo intelectual que lo convirtió en una de las personalidades más creíbles de Uruguay. Nació en Montevideo en 1978 y es Doctor

en Filosofía por la Universidad Carlos III de Madrid. Entre sus intereses a la hora de crear contenidos se destacan los temas vinculados a la vejez, los cuidados, el arte, la historia y la política. Facundo integra una nueva generación de comunicadores y su lugar fue cambiar la forma de presentar grandes temas en la pantalla y encontrar una nueva manera de contar pequeñas historias y hacerlas universales.

Juan Ponce de León

Tiene una sensibilidad en su narrativa que ha generado reconocimientos a nivel nacional e internacional. Su dirección en películas documentales, creaciones televisivas y cortometrajes tiene un estilo que lo distingue. Una mirada

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profunda, creación de climas conmovedores y composición de encuadres que logran que el espectador sienta que está dentro de sus películas. Montevideano, nacido en 1985, egresado de la Escuela de Cine del Uruguay, como director y montajista, realizó múltiples programas de TV, dirigió documentales y participó en diversas ficciones. La calidad en sus creaciones lo ha convertido en el realizador elegido por prestigiosas marcas para dirigir branded content de alta calidad narrativa. .Juan es parte de la nueva generación de directores uruguayos que se han proyectado al mundo y ya ha obtenido reconocimiento.

HISTORIA DEL PROYECTO

Fernando tiene ELA y quiere la eutanasia. Pelea por sacar la ley en Uruguay y por ser el primero en aplicarla. En ese camino, el 20 de octubre de 2019, tiene una charla por Zoom con Enric Benito, un médico español especializado en cuidados paliativos. La vida les tenía preparada una última sorpresa, una nueva amistad y un viaje final que nadie imaginaba.

A través de los nueve meses

de encuentros virtuales entre Fernando y Enric, “Hay una puerta ahí” devela la transformación por la que ambos transitan, a través de una nueva mirada de la realidad y de una nueva forma de entender la vida, y de cómo el sufrimiento y el proceso de morir, dan lugar a un nivel de aceptación, gratitud y desapego, absolutamente alejados de la perspectiva desde la que partía Fernando.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión

Juan Ponce de León & Facundo

Ponce de León

Casa productora

Mueca Films

Producción Ejecutiva

Ramón Cardini, Lucila Bortagaray & Facundo Ponce de León

Producción Creativa

Andrés Rodríguez Colombo

Montaje

Guillermo Madeiro & Juan Ponce de León

Música original

Luciano Supervielle

Postproducción de audio

La Mayor

Foto fija

Leo Barizzoni

Postproducción de imagen

COLOUR Studio

Diseño Gráfico

Andrea Di Cione & Chico

Jofilsan

Distribución

Santa Cine

Prensa

Erica Denmon

Desde hace más de unadécada perseguimos siempre el mismo deseo: encontrar la forma de mostrar aquello que importa de una manera única. Creemos que no hay nada más valioso que las historias de las personas. Hay una dignidad que respetar y por ello ponemos todo nuestro entusiasmo en cada trabajo que realizamos.

La creatividad y la sensibilidad a la hora de contar está en nuestra esencia. Hacemos ficción, documental y branded content. Queremos inspirar, descubrir y conmover.

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prensa Erica Denmon erica@denmon.com.ar

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HAY UNA PUERTA AHÍ | Tráiler

Oficial | Estreno Argentina 23 de febrero

EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES anuncia los Ganadores del Concurso Proyectos de Cortometraje 2024

Se premiaron 19 proyectos que se proponen registrar a través de cortometrajes la obra de artistas vivos de las provincias de origen de los ganadores.

El Fondo Nacional de las Artes anuncia las propuestas ganadoras del Concurso de Proyectos de Cortometraje “Arte Registrado” 2024, organizado para fomentar la producción de cortometrajes dedicados a registrar el trabajo de artistas argentinos contemporáneos en todas las regiones del país.

“Probablemente, esta convocatoria ha sido una de las más interdisciplinarias, originales y federales de las que se han lanzado en los últimos años. A esto, que de por sí ya es un logro, se le suma la articulación con el INCAA que nos va a permitir darle un salto cualitativo a los proyectos seleccionados, que van desde la revelación de grandísimos talentos emergentes de todas las regiones del país, a nuevas miradas sobre artistas consagrados como Carlos Gómez Centurión, Javier Daulte, Adriana Lestido o Guillermo Saccomanno”, afirmó el Gerente de Planeamiento y Servicios Culturales del FNA, Santiago Valentino.

El Jurado, integrado por Diego Lumerman, María Eugenia Ferrer y Maximiliano Gutiérrez,

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seleccionó 19 proyectos que recibirán un monto de 750.000 pesos cada uno por sus investigaciones para un posible cortometraje dedicado a artistas vivos o colectivos de artistas residentes en su provincia de origen, y relacionados con

cualquiera de las disciplinas que fomenta el Fondo Nacional de las Artes. Para la selección de los proyectos el jurado tuvo en cuenta los siguientes factores de ponderación: federalismo, solidez de las propuestas en relación con la viabilidad de

concreción de los proyectos, idea audiovisual e interés cultural.

Sobre esta convocatoria, el director de Artes Audiovisuales del FNA, Miguel Pereira, expresó: “Arte Registrado’ es un concurso pionero que propone abandonar la filosofía y la forma en que el FNA ha venido fomentando las Artes Audiovisuales. Resulta indispensable dejar de politizar el cine y ayudarlo a recuperar su esencia artística, basada en el talento genuino de quienes lo crean. En este sentido, el concurso es un verdadero ‘cazador de talentos’ en todo el territorio nacional, guardián de un ‘semillero de cineastas federales’, a los cuales acompañará en el crecimiento de sus carreras, que deberían desarrollarse de manera progresiva, en función de la creatividad, el talento y los logros que vayan alcanzando”, y agregó: “Desde el FNA aplicaremos un riego por goteo hasta que esos pequeños plantines se conviertan en árboles frondosos y sean parte del bosque artístico y cultural de la Argentina”.

Agustina Risucci, Constanza Niscovolos, Bettina Pavetti, Emilio Lozano, Matías Ezequiel Dinardo, María Josefina Lens, Gabriela San Martín, María Zacharias, María Ángeles Terraza Córdoba, Mayra Arasy Nieva, Carolina

Inés Miy, Marcelo Francisco Suarez Bordón, Gisela Emma Saccavino, Juan Manuel Sabio, Luis Urquiza, David Chacón, Leonardo Moro, Álvaro Manuel Llera Martinelli y Sol Bottaro,

son los autores de los 19 proyectos seleccionados por el jurado y provenientes de distintas provincias (Buenos Aires, CABA, Chaco, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Río Negro, San Juan, San Luis, Santa Fe y Tierra del Fuego).

Gracias a un convenio firmado entre el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), seis de estos proyectos recibirán en 2025 un apoyo económico de 5.000 dólares para la realización del cortometraje.

PROYECTOS GANADORES

María Ángeles Terraza

Córdoba

IG: @angie.terraza

Localidad/Departamento: Entre Ríos

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Alfredo Godoy Wilson

Disciplina: Artes Visuales

Marcelo Francisco Suarez

Bordón

IG: @odisea_99

Localidad/Departamento: La Rioja

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Odisea (Matias Ariel Riffo)

Disciplina principal: Música

Bettina Pavetti

Localidad/Departamento: Balvanera, CABA

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Clara Angélica Castro

Disciplina principal: Artes Visuales

María Zacharias

IG: @mariapaulazacharias

Localidad/Departamento: Corrientes

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Richar De Itatí

Disciplina principal: Artes Visuales

Sol Bottaro

Localidad/Departamento: u

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Tierra del Fuego

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: XALPEN

Disciplina principal: Danza

Agustina Risucci

Localidad/Departamento: La Plata, Buenos Aires

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Helen Zout

Disciplina principal: Fotografía

Álvaro Manuel Llera Martinelli

IG: @alvarollera_

Localidad/Departamento: Santa Fe

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Gabriel Cepeda

Disciplina principal: Artesanías

Carolina Ines Miy

Localidad/Departamento: Jujuy

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Nicolas Anun

Disciplina principal: Artes Visuales

Constanza Niscovolos

IG: @constanzaniscovolos

Localidad/Departamento: Barracas, CABA

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Lestido - FornSaccomanno

Disciplina principal: Medios

Audiovisuales

David Chacon

IG: @david.e.chacon / @ manululuaga

Localidad/Departamento: San Juan

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Carlos Gómez Centurión

Disciplina principal: Artes Visuales

Emilio Lozano

FB: https://www.facebook.com/ emilio.lozano.129

Localidad/Departamento: Liniers, CABA

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Viviana Posincovich

Disciplina principal: Artesanías

Gabriela San Martín

IG: @gabiotasanmartiniana

Localidad/Departamento: Córdoba

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Guillermo Franco

Disciplina principal: Artes Visuales

Gisela Emma Saccavino

Localidad/Departamento: Mendoza

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Manuel García Migani

Disciplina principal: Teatro

Juan Manuel Sabio

Localidad/Departamento: Neuquén

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Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Ailén Possamay

Disciplina principal: Artes Visuales

Leonardo Moro

IG: @moro.da.silva

Localidad/Departamento: San Luis

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Leandro Massone

Disciplina principal: Performance

Luis Urquiza

Localidad/Departamento: Río Negro

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Jorge Honik

Disciplina principal: Medios

Audiovisuales

María Josefina Lens

Localidad/Departamento: Chaco

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Claudia Gatti

Disciplina principal: Artes Visuales

Matias Ezequiel Jesus Dinardo

IG: @matidinardo

Localidad/Departamento: CABA

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: RESIDENCIA

CHÉJOV

Disciplina principal: Teatro

Mayra Arasy Nieva

Localidad/Departamento: Jujuy

Nombre del artista, colectivo o grupo registrado: Masi Mamani

Disciplina principal: Danza

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

Contacto: mpano@fnartes.gob.ar

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