Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 TEATRO VERANO MARPLATENSE: OTELO. La desmesura de la especie humana. / QUIÉN HABLA AHÍ? / ENTRE REDES / OKASAN - Diario de viaje de una madre / QUIETO de Florencia Naftulewicz / MANDINGA (la capilla del diablo) / CAMAS SEPARADAS, JUSTO EN LA MITAD / TAXI de Ray Cooney / CAER (y levantarse) con Luciano Castro / RETROMANIA. El Musical para toda la familia / DON OSVALDO, banda comandada por Pato Fontanet/ Pág. 42 TINA, THE BEST. TINA TURNER TRIBUTE. Por Nicolás Isasi / Pág. 44
LITERARIAS / Pág. 56 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 60 ARTE SIN FRONTERAS. Por Nicolás Isasi / Pág. 64 MUSEOS / Pág. 76 CARTELERA TEATRAL / Pág. 116 MÚSICA / Pág. 154 CINE.
Revista MiráBA N. 186 Enero 2025. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar
NOTICIAS
Viviana Saccone vuelve a Carlos Paz junto a Pedro Alfonso
La reconocida actriz se suma a la temporada de verano en las sierras cordobesas y apuesta a la comedia familiar. Con un gran elenco de actores, Saccone desembarca en el Teatro del Lago el 27 de diciembre con “Un viaje en el tiempo”, espectáculo encabezado por Pedro Alfonso y Paula Chaves.
En plena etapa de ensayo, las actriz contó: “Es un grupo con buena onda, que le encanta la comedia, con una energía re linda y tenemos buena química, es algo que el público siempre agradece porque lo que sucede debajo del escenario se ve reflejado
cada noche en escena”.
“Trabajé con Noelia (Marzol) y Diego (Ramos), quien es el director de la obra y fue una experiencia hermosa y sé que en esta oportunidad la pasaremos super lindo en esta comedia que es para toda la familia”
“La magia del viaje del tiempo, irse a otra época, la música y el humor que se maneja en obra es genial y está pensado para que todo el público la pase super lindo. A los más grandes les traerá muchos recuerdos”, contó Viviana.
Además contó que Villa
Carlos Paz es una plaza teatral que le gusta mucho y en donde tiene amigos, con los que compartirá este verano más tiempo del habitual: “Mis hijas irán a visitarme , pero también espero la visita de amigos, sé que sola no estaré y voy a disfrutar mucho”
Los actores y humoristas Pachu Peña, Sebas Almada completan el elenco de “Un Viaje en el tiempo” que ya tiene las entradas en venta por Eden Entradas y se presentará de martes a domingos en el Teatro Del Lago bajo la producción de Ezequiel Corbo y Federico Hoppe.
NOTICIAS PARAISO CLUB CRECE Y PRESENTA SU PROGRAMACIÓN 2025
PARAISO CLUB el lugar donde el espectador es miembro de una comunidad y se convierte en productor de la obra.
PARAISO CLUB, la comunidad artística que multiplica socios desde hace más de dos años lanza una exquisita programación 2025 integrada por reconocidos artistas locales como Federico León, Diana Szeinblum, Silvio Lang, entre muchos otros y apuestas internacionales como la destacada coreógrafa francesa Ivana Müller y la artista uruguaya Jimena Márquez, entre otras sorpresas.
Paraíso Club es un proyecto
cultural autogestivo fundado por los artistas: Agustina Muñoz, Aliana álvarez Pacheco, Ariel Farace, Bárbara Hang, Cynthia Edul (directora general), Giuliana Migale Rocco, Ignacio Sánchez Mestre, Lorena Vega, María La Greca, Pilar Gamboa, Romina Paula y Silvia Gómez Giusto.
Paraiso propone una lógica innovadora de producción cultural en la que la audiencia -a través de distintas opciones de asociación: anual, mensual, por única vez, entre otras explicitadas en la web del club- se transforma en la productora de nuevas creaciones artísticas con la posibilidad de acceder a
un estreno de teatro, danza o performance por mes, además de desmontajes de las obras, objetos diseñados por los artistas, experiencias situadas y descuentos en cursos y talleres de dramaturgia, dirección, escritura y actuación.
Artistas y socios de esta gran comunidad integran uno de los espacios de creación escénica más relevantes de la actualidad estimulando el encuentro entre sus socios a lo largo de todo el año con acciones como: comidas, bingos, karaokes, conversaciones, asambleas abriendo un lugar para el debate y la reflexión entre artistas y espectadores.
Experiencias performáticas, obras situadas en espacios no convencionales, talleres, charlas y activaciones son sólo algunas de las propuestas de la comunidad artística que potencia un vínculo cercano con la audiencia.
Para el próximo 2025 PARAISO CLUB despliega una programación con un horizonte curatorial tendiente a explorar las formas y los materiales, los vínculos entre las personas, las cosas y los circuitos de exhibición del arte contemporáneo. Temas como la voz humana y sus mecanismos de funcionamiento, la memoria, los cruces entre historia y biografía personal, el trabajo,
las guerras, los cuerpos, los lazos familiares, los movimientos y sus afectos, son sólo algunos de los disparadores creativos del próximo 2025.
PROGRAMA 2025
Enero: Vox Humana, de Guillermina Etkin
Febrero: Cantata para una rumia mental, de Jorge Thefs
Marzo: El desmontaje, de Jimena Márquez
Abril: Cmmn sns prjct, de Laura Kalauz y Martin Schick Mayo: Nueva creación, de Antonio Villa
Junio: Nueva creación, de Federico León
Julio: Nueva creación, de
Silvia Gómez Giusto & Aliana Alvarez Pacheco
Agosto: Mi contundente situación, de Diana Szeinblum
Septiembre: We Are Still Watching, Ivana Müller
Octubre: Intimidad de lo común, de Silvio Lang
Noviembre: Nueva creación, de Cynthia Edul & Giuliana Migale Rocco
PARAISO CLUB Lanzamiento de la programación 2025 disponible en:
https://paraisoclub. squarespace.com/
Contacto de prensa: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar
NOTICIAS
Comenzó el rodaje de “Una parte del alma”
“Una parte del alma” con Juan Luppi, Gustavo Luppi, Alejandro Müller, Mario Alarcón, Gabriel Almirón, Santiago Ríos y Carlos Kaspar
El productor Hugo Armoa y el director Nicolás Cáceres Fazzolari han dado inicio al rodaje de “Una parte del alma”, una película que promete emocionar y generar reflexión.
Hugo Armoa, con una amplia trayectoria como productor, ha sido galardonado en prestigiosos festivales de cine, en esta oportunidad asume por primera vez el rol de productor ejecutivo, lo que implica un gran desafío personal.
Esta producción cinematográfica cuenta con un elenco
de primer nivel, integrado por Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Alejandro Müller, Mario Alarcón y Gabriel Almirón, junto a las actuaciones estelares de Juan Luppi y Gustavo Luppi en los roles protagónicos.
El equipo técnico no se queda
atrás, destacándose Lucas Pérez en la Dirección de Arte y Mima en la Dirección de Fotografía, asegurando una propuesta visual y artística de alta calidad.
Una parte del alma narra la historia de un estudiante de psicología que, al ver una impactante noticia en televisión sobre los suicidios de postguerra, decide cambiar el enfoque de su tesis académica. Este giro lo lleva a un desenlace apasionante que promete atrapar a la audiencia de la pantalla grande.
Con esta nueva producción, Hugo Armoa y Nicolás Cáceres Fazzolari reafirman su compromiso con el cine que combina entretenimiento y profundidad temática.
NOTICIAS MARTÍN SAVI BRILLÓ EN SU SHOW
EN CALLE CORRIENTES
Acompañado por una banda de músicos de primer nivel, el joven talento recorrió un ecléctico repertorio donde no faltaron boleros, rock, ópera y éxitos de todos los tiempos con un final a pura cumbia que hizo bailar a una platea colmada.
El pasado martes 17 de diciembre, Martín Savi presentó, por primera vez en un teatro, su show “MARTÍN SAVI IN CONCERT”, un viaje musical a las obras de oro populares acompañado de una banda en el Teatro Multiescena CPM de Buenos Aires.
Una sala colmada disfrutó de la versatilidad y profesionalismo de Martín y vibró con cada uno de los temas elegidos por el jóven intérprete quien hizo emocionar a los presentes y hasta hacerlos saltar de sus butacas con un final a pura cumbia. El repertorio incluyó boleros, rock, ópera y éxitos de todos los tiempos demostrando su capacidad vocal y su manejo del escenario con ductilidad, talento y simpatía.
Entre las obras que interpretó estuvieron El Reloj, La Media Vuelta, Procuro Olvidarte, El Mundo, O Sole Mío, Caruso, Unchained Melody, Burning Love y Bombón Asesino, entre otras.
Martín nació en Buenos Aires
hace 20 años y desde niño mostró su amor por la música. Estudió en la Academia de Valeria Lynch y en el Coro de Niños del Teatro Colón. En 2016, en uno de los shows de despedida de Julio Iglesias en Buenos Aires, Martín cautivó al cantante desde abajo del escenario y el artista español lo invitó a subir a cantar con él “Caruso” brillando en el escenario del Luna Park y emocionando a todos los presentes. - Link a video En 2019 logra el primer lugar en el Festival de San Remo Junior - Link a video La carrera de Martín incluye participaciones como telonero de grandes artistas como José Carreras, Il Divo y Jairo y su talento ha llamado
la atención de grandes productores americanos como Kenny Ortega o del programa American`s Got Talent. A sus 12 años fue invitado para cantar frente al Papa Francisco y, en uno de los ensayos, Martín conoció a Diego Maradona y cantaron juntos “Sólo le pido a Dios”.
Una visita de lujo
Entre los asistentes que disfrutaron el show, Martín contó con la presencia del Embajador de Estados Unidos en Argentina Marc Stanley y su esposa, quienes, luego del show felicitaron a Martín y le auguraron un futuro con mucho éxito.
MARTÍN SAVI IN CONCERT
Intérprete
Martín Savi
Músicos
Mauricio GonzálezTeclados
Claudio Jurado - Bajo
Daniel Corrado - Batería
César Cirera - Guitarra
Prensa: BMZ
Comunicaciones
Fotografía: Gabriel Machado
Producción: Silvia Steichen
Para más información: Marcelo Boccia
BMZ Comunicaciones
marcelo@ bmzcomunicaciones.com.ar
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NOTICIAS
Un ex GH en SEX, LICHA le dijo sí a Muscari.
Se acerca un nuevo año y SEX ya tiene incorporaciones para la próxima temporada que comienza el jueves 9 de enero.
El modelo y ex participante de Gran Hermano, Lisandro
Navarro, conocido por todos como Licha se suma a SEX, el éxito dirigido por Jose Maria Muscari desde 2019.
Gorriti Art Center se prepara para un nuevo show sensorial que como desde el estreno cuenta con coreografías de Mati Napp y es protagonizado por Diego Ramos y Julieta Ortega.
SEX VERANO tendrá un nuevo cuarto oscuro y se renovará una vez más para sorprender a su público.
“Estoy muy feliz de sumarme a la obra, desde que salí de la casa me preguntaron y siempre fui prudente porque no sabía si realmente iba a estar, tiempo
después vi la obra y me llegó la propuesta.
Ojala sea el comienzo de algo hermoso, estoy ansioso por el día del debut, me sentí cómodo el día de las fotos, y no soy tan pudoroso como imaginaba. El equipo de trabajo es genial y todos me hicieron sentir muy cómodo”, remarcó Licha.
Además agregó: “Debuté en tv acompañando a Susana y en 2025 debuto en teatro y me subo al escenario bajo la dirección de Muscari, estoy explotado de felicidad”
Las entradas del espectáculo producido por Paola Luttini para PRONOIA, ya tiene sus entradas a la venta por Alternativa Teatral.
NOTICIAS PEDRO y PAULA la rompieron en su estreno en Carlos PAZ!!!
Pedro y Paula ya viajan en el tiempo!
Con una sala explotada comenzó oficialmente una nueva temporada para el elenco encabezado por la dupla más querida de Carlos Paz: Pedro Alfonso y Paula Chaves junto a actores talentosos y populares como Pachu Peña, Sebas Almada, Viviana Saccone y Noelia Marzol que no pararon de hacer reír y traer muchos recuerdos a los más grandes de la familia.
“Un Viaje en el tiempo” es una comedia para disfrutar con una historia que llega a los años 80 con humor,
gags, amor, baile y muchas carcajadas.
La música, una escenografía clásica de la época, el look de cada personaje muy logrado y muchos términos y recuerdos de la época roban sonrisas en el público.
La historia sucede en junio de 1986, sin embargo el presente es fundamental para conocer quiénes son los protagonistas de esta historia que transcurre en una Argentina atravesada por la cultura de los años 80.
Luego del estreno Pedro contó: “Estoy muy contento por nuestro debut y por el hermoso elenco que tenemos. La comedia tiene nuestro propio concepto, es un sello muy particular, muy nuestro, siempre para toda la familia. Tener un director que conoce nuestro código, nuestro concepto es espectacular. La presencia de Diego Ramos es muy positiva, porque yo puedo meter mano pero una vez que llegamos a los ensayos en Carlos Paz yo
debo estar enfocado en mi personaje arriba del escenario”.
Por su parte, Paula aseguró: “Es un viaje en el tiempo para cambiar una vida, me gusta mucho poder viajar en el tiempo con mi personaje y disfrutar una época tan linda. Todos estamos muy contentos y el público se fue feliz, estamos muy agradecidos”.
Luego de la función el público pudo disfrutar de la presentación de cada uno de los integrantes de la obra y del “show” post función como cada temporada.
La obra se presenta de martes a domingo en el Teatro del Lago bajo la producción de Ezequiel Corbo y Federico Hoppe, es para chicos y grandes y sin lugar a dudas es la diversión asegurada de este verano en las sierras cordobesas.
Las entradas están a la venta en Edén Entradas
NOTICIAS
“LA SIRENITA” ya tiene a su protagonista
La talentosa Albana Fuentes será Ariel, protagonista del show musical de Disney que será parte de la cartelera teatral 2025.
El papel protagónico para LA SIRENITA fue convocado mediante audiciones abiertas donde se inscribieron 1723 artistas con el sueño de ser parte de la mega producción teatral del 2025. Las audiciones presenciales se llevaron a cabo durante dos jornadas completas en el Teatro Gran Rex donde la joven artista se destacó de manera deslumbrante.
Albana Fuentes protagonizará LA SIRENITA en VACACIONES DE INVIERNO 2025 en el
TEATRO GRAN REX.
Albana comenzó su formación en teatro musical a sus 15 años de edad. El tiempo transcurrió y su deseo de ser parte del mundo artístico estaría siempre latente. Finalizó sus estudios en un colegio técnico con orientación en Informática, cursó la carrera de Análisis de Sistemas mientras llevaba adelante su emprendimiento, una librería propia, trabajando además como Community Manager. A sólo un cuatrimestre de
recibirse, su sueño por ser parte del mundo artístico fue más fuerte y decidió cambiar de rumbo. Los vaivenes continuaron y tras cursar algunos años de la carrera de Fonoaudiología, Albana decide ir tras su deseo y se enfoca 100% en su formación artística.
Luego de completar el formulario de audiciones entre un total de 1723 talentos inscriptos, Albana se destacó ante una exigente audición y un posterior callback, transformándose
casi de manera unánime en la protagonista del maravilloso mundo de La Sirenita.
Albana Fuentes es sorprendida por la producción y el equipo artístico en plena audición y descubre que será Ariel, la protagonista de LA SIRENITA.
“La Sirenita” cuenta con la producción y con el mismo equipo creativo de sucesos como Matilda y más recientemente School of Rock. Ozono, MP, Los Rottemberg y en esta oportunidad bajo licencia de Disney Theatrical Group garantizando una temporada más de una experiencia escénica deslumbrante en el emblemático TEATRO GRAN
REX de la ciudad de Buenos Aires.
La obra producida originalmente por Disney Theatrical Group está basada en el clásico animado de Disney y el cuento de Hans Christian Andersen. La música está a cargo de Alan Menken, las letras de Howard Ashman y Glenn Slater y el libro es de Doug Wright.
El equipo creativo está compuesto por el prestigioso Director Ariel Del Mastro, que tendrá a su cargo la Dirección General, Marcelo Caballero como Co-Director y a cargo de la Puesta en Escena, Analía Gonzalez en la Dirección Coreográfica y Coreografía, Jorge Ferrari en el diseño escenográfico y Sebastián Mazzoni en la
Dirección Vocal.
La obra cuenta en el guión original de Disney, la historia de Ariel, una curiosa y valiente sirenita que para poder vivir más allá de la superficie debe dejar su hogar bajo el mar, desafiar a su padre Tritón -el rey de los mares-, escaparse de los tentáculos de la malvada Úrsula y convencer al príncipe que ella es la muchacha de la voz, de la cual se ha enamorado.
Dirigida a todas las edades, a los amantes del clásico animado de Disney y a las nuevas generaciones que se verán atravesadas por un mundo de emociones y desafíos con una impactante y novedosa puesta en escena.
MAR DEL PLATA
OTELO
LA DESMESURA DE LA ESPECIE HUMANA
PRESENTE EN LA CARTELERA DEL VERANO MARPLATENSE
El diseño de lo que viene está claro en la Comedia Provincial. Volver con una versión readaptada, de una de las obras más conocidas y admiradas de William Shakespeare.
Se realizaron cuatro funciones en La Plata en noviembre y diciembre donde estuvimos presentes en su reestreno, y llegan ocho en la costa atlántica y la apertura de la temporada 2025 en su sede de la Capital Provincial.
La actividad teatral 2025 en Mar del Plata, como siempre, viene con una gran variedad de propuestas. Entre musicales, comedias, unipersonales, dramas y espectáculos circenses, emerge OTELO uno de los clásicos más grandes de la dramaturgia universal. La obra es una propuesta del Instituto Cultural de la Provincia a través de la Comedia
Protagonizada por Juan Palomino la moderna y singular versión fue un éxito en 2023 y se presenta en la Sala “ Astor Piazzolla” del Centro Provincial de las
Artes Teatro Auditorium en la tercera y cuarta semana de Enero. Quienes vimos la primera versión producida por la Comedia, estrenada en abril del 2023, nos sorprendimos con una puesta en escena original, audaz y osada con el riesgo valedero que implicó romper códigos convencionales.
Actores que nunca salen de escena en un escenario despojado, utileros que forman parte activa de cada movimiento, transformación de cada elemento para diversos propósitos. Una banda en vivo hilvanando actos y escenas en un campamento militar. La ruptura de la cuarta pared con un objetivo muy claro: buscar empatía y complicidad para actos (por lo menos) indignos, deshonrosos, ignominiosos.
Pero si aquel Otelo que vimos dejó huella, esta versión es mucho más impactante y potente. Grandes interpretaciones que destilan verdad en una delicada asociación de palabras reconocibles. Compasión y crueldad. Humanidad e impiedad.
Aquella propuesta exitosa, que arrancó y terminó a sala llena, se reedita y promete, con cambios en el elenco, instalarse en la razón y el corazón de cada espectador.
MIRABA estuvo en la “Sala Discépolo” en una charla exclusiva con el Director de la Comedia Eduardo Albano, el autor de la versión y Director general Nicolás Prado y el Director de actores Antonio “Toni” Lorenzo, compartiendo aspectos nuevos de la obra, la decisión de su reposición, el nuevo elenco, la expectativa de su reestreno en La Plata y la vuelta a Mar del Plata en temporada de verano.
¿Porque la idea de volver a presentar Otelo readaptada en relación a su primera versión?
Eduardo Albano: Porque cada vez es más necesario desde la Provincia de Buenos Aires, visibilizar problemáticas con el objeto de concientizar para prevenir y eliminar toda forma de violencia sea en el ámbito público y privado. Mas cuando hoy, la Argentina, a raíz de su ideología, en decisiones de política exterior
somos mirados con asombro y perplejidad por prácticamente todos los países del mundo al haber votado, en soledad, ante la Asamblea General de la ONU, la oposición a un documento que apoya intensificar los esfuerzos para prevenir esta problemática y en especial cuando esa violencia es ejercida contra las mujeres y las niñas, incluidas la violencia sexual y por razón de género, la trata y la explotación sexual.
No olvidemos que, meses atrás, se había hecho algo similar, votando en contra de los derechos de los pueblos originarios, y no dejemos de mencionar que el gobierno de Javier Milei decidió retirar a su delegación de la conferencia sobre el cambio climático, olvidando que Argentina ha sido una voz principal en Latinoamérica en políticas medioambientales globales. “El cambio climático es una mentira socialista”, dijo el u
Nicolás Prado, Eduardo Albano y Antonio "Toni" Lorenzo.
MAR DEL PLATA
presidente. Todo es tan brutal que nos quita seriedad ante los desafíos que se plantea el mundo en el futuro.
Evidentemente, desde la primera magistratura tienen ideas y prácticas muy “originales” para decidir sobre contenidos que creíamos fundamentales seguir intensificando junto al resto de las naciones. Pero no, estas resoluciones nos hacen retroceder dos siglos.
A veces me pregunto si piensan en serio que estar a contramano de políticas adoptadas y apoyadas por la gran mayoría de las naciones, los hace “únicos” en esta forma de pensar y recorrer la política.
Y es en este marco (el abordaje de la violencia en todas sus formas) es que nos permitimos volver desde el arte a recorrer el tema, abordarlo con un lenguaje actual, poniendo el acento en lo imperceptible, y que
el espectador se permita reflexionar y tomar posición sobre este flagelo.
Y en la dramaturgia universal reaparece Otelo, siempre Otelo como un gigante imposible de obviar.
Se readapta. Se corporiza rápidamente reconstituido ante cualquier mirada amenazante. Es hipnótico, es inevitable. Es único.
¿Qué sigue seduciendo de la obra?
Nicolás Prado: Otelo es una obra que, desde su creación en 1603 por William Shakespeare, hasta nuestros días no ha dejado de ser relevante. Incluso me animo a decir que fue tal vez la más adelantada a su época, tal es la genialidad de su autor.
A lo largo de los años se ha representado de múltiples formas y claro está que no es esta la primera vez, ni la última, que se presenta fuera de su tiempo original. Seduce tanto su
potencia dramática que, en esta puesta, hasta pasa inadvertido por ejemplo sutilezas distintivas del entorno, el vestuario de los personajes, los elementos que se manipulan y hasta los adornos que lucen. La historia y su narrativa es como que se devoran cualquier elemento que en otra obra generarían distracción. El relato fluye de forma tan arrolladora desde el primer verso, que la sonoridad junto a la estética visual, es un continuo que se realimenta, crece y solo se detiene con el fatal desenlace.
Inclusive hacer convivir la estructura con música en vivo como parte indisoluble de la historia es fascinante. El rock uniendo las partes, dando signos, tensionando y distendiendo, siendo parte indisoluble de principio a fin.
¿Qué es para vos trabajar lo actoral con este nuevo elenco?
Toni Lorenzo: Trabajar con este elenco es un privilegio. Excelentes actrices y actores que conforman un grupo de trabajo de primera calidad. Juan Palomino; Fabio Prado González y Mario Moscoso ya estaban en la primera versión, poniéndole el cuerpo y el alma al Moro, a Yago y Rodrigo. Con Erica Basaldella y Pancho González Gil buscamos acentuar que entre los personajes ¿exista? la relación que diseña Yago para provocar los celos en el General. Y Emma Burgos
nos permite visibilizar algo muy complejo, esa sutil organización interna del personaje que es en realidad: la esposa del perverso, la sirvienta de la ama, la ¿involuntaria? causante de encontrar y entregar un elemento clave para el trágico desenlace y la palabra de cientos de miles de mujeres que no tiene voz.
¿Qué significa hacer temporada en Mar del Plata, con un clásico y cuáles son las expectativas?
E.A: Llevar Otelo a Mar del Plata en plena temporada de verano es una gran oportunidad para llegar a un público diverso. La ciudad es el lugar de descanso veraniego por excelencia. Llegan turistas de todo el país que se fusionan con residentes permanentes y todos disfrutan de una gran oferta teatral. Para la Comedia de la Provincia hacer los clásicos en su versión original o en diferentes versiones es una obligación y para mí una satisfacción. Además, realizar las funciones en el espacio más emblemático de la Ciudad como es la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Auditorium, un privilegio.
Estuvimos con “Antígona 1.11.14 del Bajo Flores” una extraordinaria versión de Antígona de Sófocles escrita y dirigida por Marcelo Marán en el 2015, y con “Stéfano” de Armando Discépolo en el 2023. Venimos de toda una temporada 2024 con “Rey u
MAR DEL PLATA
Lear” en La Plata y ahora vuelve “Otelo”. Transitamos un año Shakesperiano. ¿Por qué? Para contar las pasiones humanas, las de ayer, las de hoy, las de siempre en cualquier lugar.
¿Cuál es el mensaje que esperan transmitir con esta versión de Otelo?
N.P: La obra no ofrece respuestas, sino preguntas que nos incitan a pensar qué tipo de sociedad queremos construir. Esperamos que esta versión despierte una reflexión colectiva, la emoción esta descontada.
¿Qué propone esta nueva versión?
T.L: Enfrentar desde el arte conductas indignas y pésimos comportamientos históricos, esos que hay
que ayudar a cambiar en el hombre, la mujer y en la sociedad toda.
¿Qué promete este Otelo para quien vaya a verla en Mar del Plata?
La respuesta es al unísono: ¡¡¡NO ABURRIR!!!
Con esta propuesta, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Instituto Cultural y la Comedia su organismo de producción teatral integral, invitan a un viaje tan conmovedor como necesario. OTELO promete hacernos vibrar con su historia y la intensidad de sus personajes, pero también nos enfrentará a nuestra propia realidad y a aquellas conductas que es necesario cambiar.
"Trabajar en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires es volver a ese espacio íntimo que te invita al disfrute del reencuentro, la memoria y la creación. Que sea con esta versión de Otelo, que nos interpela en épocas de deconstrucción es para celebrar.
Pensar otra vez en una temporada en Mar de Plata,
JUAN PALOMINO - ACTOR
poder mostrar este trabajo a espectadores de tantos lugares del país, me emociona y me transporta a aquel joven que empezó hace mucho tiempo el camino de la búsqueda, la poética y la creación".
EMMA BURGOS - ACTRÍZ
"Llegar con Otelo a mi ciudad es emocionante, acercar esta poderosa obra a nuevos públicos es maravilloso".
OTELO
Síntesis Argumental
Otelo, la clásica tragedia de William Shakespeare, narra la historia de un valiente general Moro que es manipulado por Yago, su subordinado, hacia la desconfianza y los celos, llevándolo a cometer actos trágicos contra su esposa, Desdémona. La obra explora temas universales como la traición, los celos y la violencia estructural. A lo largo de los siglos, Otelo ha sido aclamado por su complejidad emocional y su potente reflexión sobre las pasiones humanas más oscuras.
Elenco
Otelo, Juan Palomino Yago, Fabio Prado González Desdémona, Erica Basaldella Emilia, Emma Burgos Casio, Francisco González
Gil Rodrigo, Mario Moscoso
Banda Corazones
Voz, Pedro Heguiabehere Guitarra, James Peralta Trompeta, Maxi Mazzeo Bajo, Ariel Salinas Batería, Marcelo Veiga
Funciones
Temporada en Mar del Plata - Sala Astor Piazzolla, Centro de las Artes Teatro Auditorium
Funciones: 16 al 19 de enero y del 23 al 26 de enero de 2025 Horario: 21,30 h.
La Plata
Sala Armando Discépolo Funciones desde el mes de abril.
Redes sociales
Instagram: @comediapba Facebook: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Twitter: @comedia_rrpp
Correo electrónico de Prensa y difusión: comediaprensa@gmail.com
Elenco de Otelo.
MAR DEL PLATA
"Quién habla ahí?"
en el ciclo Cultura en Escena
La obra es un viaje lleno de risas, música, reflexión y un toque de picardía argentina que celebra la tradición gaucha, la pasión futbolera y la diversidad, mostrando que en la diferencia está la riqueza.
Los días 4 y 5 de enero a las 20:30 y 22:30 h subirá a escena la obra “Quién habla ahí?”, interpretada por Juan Lalanne y Gonzalo Giles. Las funciones serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
Se trata de una puesta de humor actual y personajes inolvidables. Desde el mudo más ingenioso de la radio hasta un payador con su muñeco ventrílocuo, pasando por mitos, fútbol y anécdotas de playa, „Quién habla ahí?“ es una experiencia teatral que rompe esquemas y celebra la diversidad.
Un conductor de radio mudo, que con el humor ácido y una aplicación, conduce un programa único, ¡inigualable! Que jamás escuchaste.
Una playa, en Mar del Plata, donde los bañeros prefieren el bronceador, antes que
la efervescencia de sus trabajos.
El mito bonaerense de Santos Vega, reimaginado con el humor criollo de Electra y un duelo inolvidable.
Y ¡Maradona! Porque no puede faltar el relato para un genio que hizo historia.
La obra es protagonizada por Gonzalo Giles, Juan Alberto Lalanne y Julián, un muñeco
de papel maché que tiene más personalidad e ingenio, que su ventrílocuo.
Localidades $10.000 y $8000 en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
Prensa y Comunicación
Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires Boulevard Marítimo 2280 -
“Okasan
- Diario de viaje de una madre”
con Carola Reyna llega al Auditorium
Basada en el libro de Mori Ponsowy, la puesta cuenta con dirección de Paula Herrera Nóbile y narra el viaje de una madre para visitar a su hijo en Japón.
El sábado 4, domingo 5, martes 7 y miércoles 8 de enero a las 21.30 hs se presentará “Okasan - Diario de viaje de una madre“ con la actuación de Carola Reyna. Las funciones serán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
para la temporada 2025.
La obra, basada en un libro de Mori Ponsowy, narra el viaje de una mujer, que por primera vez va Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.
La pieza teatral cuenta con adaptación de Paula Herrera Nóbile con la colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna.
Todos los espectáculos en el Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
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MAR DEL PLATA
Llega al Auditorium
Con funciones el 4 y 5 de enero llega al Auditorium el monólogo basado en una obra de James Joyce, interpretado por Cristina Banegas.
El sábado 4 y el domingo 5 de enero a las 22 hs subirá a escena la obra “Molly Bloom”, interpretada por Cristina Banegas bajo la dirección de Carmen Baliero. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
Basada en una obra de James Joyce, “Molly Bloom” es un monólogo de una mujer mayor que repasa su vida durante una noche de insomnio. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja.
Molly es la música de la cabeza de una mujer. Es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres y el amor.
“
Molly Bloom” con Cristina Banegas
La obra cuenta con la dirección de Carmen Baliero y la adaptación de Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd.
Todos los espectáculos en el Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por
Plateanet.
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El Auditorium suma la sala del Casino
Central a su programación del verano 2025
En los festejos por su 80° aniversario, el Teatro Auditorium extiende la programación del verano 2025 a la sala Bristol, ubicada en el Casino Central. Bajo la producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires se presentarán Lidia Borda, Virginia Innocenti y Dolores Solá, entre otros espectáculos.
El Teatro Auditorium suma la sala Bristol del Casino Central de Mar del Plata a su programación del verano 2025 en una acción conjunta de ambas instituciones icónicas de esta ciudad, a través de un acuerdo entre el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Instituto Provincial de Lotería y Casinos.
Así, en los festejos por el 80° aniversario del Centro de las Artes y en una marquesina de actividades artísticas, culturales y de entretenimiento que tiene como consigna “la felicidad de compartir” se pone en marcha una nueva experiencia para marplatenses y turistas.
Cabe señalar que el público ingresará a la sala Bristol a través del foyer del Teatro Auditorium y luego podrá permanecer o retirarse por el Casino Central. Es por ello que el acceso es exclusivo para mayores de 18 años. Todos los espectáculos
del Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
La programación de la sala Bristol será la siguiente:
Jueves 9 de enero - 22:00 h. Lidia Borda presenta “La noche” el Jueves 9 - 22:00 h. Su reciente disco contiene versiones de diversos géneros musicales.
Viernes 17 de enero - 22:00 h. La actriz, comediante, bailarina y dramaturga Roberta Castro subirá al escenario con “Más buena que yo”.
Sábado 18 de enero - 22:00 h.
Dolores Solá
Viernes 24 de enero - 22:00 h. “Florecer”. Charlas sobre madres que crean con Maki Álvarez y Victoria Viola. Invitada: Graciela Borges
Sábado 25 de enero - 22:00 h. Virginia Innocenti con “Dijeron de mi”
Viernes 31 de enero - 22:00 h. Nicole González con “La rubia peronista”
Viernes 7 de febrero - 22:00 h. Adrian Stopellman
Prensa y Comunicación
Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires
Boulevard Marítimo 2280Mar del Plata
MAR DEL PLATA
LLEGA A MAR DEL PLATA
QUIETO
de Florencia Naftulewicz
Con Miguel Ángel Rodriguez y Florencia Naftulewicz
Dirección: Francisco Lumerman
CUATRO NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE OBRA TEATRO ALTERNATIVO ACTUACIÓN MASCULINA EN TEATRO ALTERNATIVO ACTUACIÓN FEMENINA EN TEATRO ALTERNATIVO DIRECCIÓN DE TEATRO ALTERNATIVO
Tras dos temporadas exitosas en la Ciudad de Buenos Aires, QUIETO, la obra protagonizada por Miguel Ángel Rodríguez que cautivó al público y recibió múltiples premios y nominaciones, llega al Teatro
Bristol de Mar del Plata con funciones de miércoles a lunes.
FUNCIONES
Teatro Bristol – (Santa Fe 1751).
DESDE EL 3 DE ENERO Funciones de miércoles a lunes a las 20.30h. Entradas por plateanet y en la boletería del teatro. Disponibles desde el 1/12.
SINOPSIS
Quieto es un padre en su sillón. Una hija que vuelve a
rescatar a su padre de su cueva de recuerdos. Una acumulación de palabras no dichas que intentarán decir lo innombrable. Quieto es un encuentro. Nada quedará igual. Renzo quedó viudo y se encerró en su casa sin querer ver a nadie. Julieta, su hija, decide instalarse un fin de semana en el departamento de su padre.
Quieto, es la historia de un padre y una hija que en su reencuentro descubrirán cuánto están dispuestos a hacer por el otro.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Francisco
Lumerman
Elenco: Miguel Ángel
Rodriguez y Florencia Naftulewicz
Escenografía: Rodrigo
González Garillo
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Paola Delgado
Realización escenografía:
Hernán Mazzaro- Leandro
Aguirre
Diseño gráfico: Karina
Hernández
Fotos: Irish Suarez
Maquillaje: Adam Efron
Redes: Boria Audiovisuales
Prensa: Varas Otero
Asistencia de dirección:
Bianca Pujía Levy
Asistencia técnica: Lola
López Menalled
Producción ejecutiva:
Alejandra Menalled
Producción general: NÜN teatro bar
Alternativa Teatral
DIJO LA PRENSA
“En Quieto, un Miguel Ángel
Rodríguez irreconocible domina la escena desde un simple sillón. No es difícil identificarse con la situación que propone Quieto, una comedia dramática, con una estructura y estética realista que al final dará cauce a toda esa tensión acumulada. El director Francisco Lumerman aprovecha este material al máximo explorando todas las posibilidades que provoca el encuentro de estos dos intérpretes, de distintas
generaciones y escuelas pero en total sintonía para encarnar este choque de personajes tan cercanos. Leni González, La Nación
“Una obra tan sutil como profunda, con diálogos cotidianos en donde aparecerá una acumulación de palabras no dichas, que intentarán decir lo innombrable y rescatar a ese padre de su propia cueva de recuerdos”.
María Eugenia Castagnino, Ohlalá
“Un sólido trabajo de Miguel Ángel Rodríguez quien le da vida a un hombre viudo que, tras la muerte de su mujer, prefiere la soledad y oscuridad de su casa. Francisco Flumerman con una acertada dirección, utiliza los recursos escenográficos a favor de la puesta, en la cual Rodríguez se luce acompañado por Florencia Naftulewicz” Manuel Germano, Ociopatas
“La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica. La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. La dirección de Francisco Lumerman guía a los actores, creando una
atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final”.
Marcela Godoy
“Miguel Ángel Rodríguez se destaca en un rol que dista mucho de su faceta siempre volcada a la comedia. Florencia Naftulewicz cumple muy bien su rol de partner como la hija que tiene muchas obligaciones entre su trabajo y su familia, pero no deja de preocuparse por su padre, con quien tiene muchas diferencias. Esta historia, con la que nos podemos identificar, es una excelente opción del teatro independiente, que invita al disfrute, a la reflexión y a la emoción”.
Sol Rey y Pato Pritzker, Chapeau Argentina
“Miguel Ángel Rodríguez aborda un papel ideal para él, una de esas criaturas que uno adora apenas empieza la función; los matices que le solicita el texto, su postura y simples movimientos (casi la totalidad de la obra está en un sillón) son de una calidad, introspección y ejecución perfectas. Hablé de texto, primera vez que presenció uno de Florencia Naftulewicz y me encantó. Su escritura está tan bien realizada que en ningún pasaje genera pesadez, cansancio o aburrimiento. Pero Florencia también protagoniza junto a Miguel Ángel y lo hace maravillosamente”.
Gustavo Scuderi, Foco Teatral
IG: quieto_laobra
MAR DEL PLATA
Escrita y dirigida por Guillermo
Parodi Mandinga (la capilla del diablo)
La Mejor Obra de Teatro
Alternativo con la Mejor Actuación Femenina por Lorena Szekely según los ACE 2024, llega a Mar del Plata para realizar cuatro únicas funciones durante enero en el Teatro Auditorium.
La pieza celebrará en la costa el éxito de crítica y público obtenido durante este año en el Teatro del Pueblo y en el Teatro Argentino de la Plata y que le valió también el premio Luisa Vehil como Mejor Actriz de Reparto a Julia Funari así como las nominaciones a Mejor Actriz (Lorena Szekely y Mejor Actriz de Reparto para Natalia Rey), y otras cuatro en los ACE 2024
por Dirección en Teatro
Alternativo: Guillermo Parodi, Escenografía: Fernando Díaz, Iluminación: Guillermo Parodi y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons. Producida por el Centro de Experimentación y Creación (TACEC) del Teatro Argentino, la obra cuenta con un maravilloso elenco integrado por Julia Funari, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Natalia Rey, Marcelo Rodríguez, Lucas Soriano y Lorena Szekely.
FUNCIONES
El 8 de enero a las 21, en la Sala Payró, en Mar del Plata y del 9 al 11 de enero en la sala Laureti (Centro Comercial del Puerto) a las
20:30, en Mar del Plata.
El 8 de enero a las 21, en la Sala Payró y del 9 al 11 de enero en la sala Laureti (Centro Comercial del Puerto) a las 20:30, se podrá disfrutar de esta obra que reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real: en medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
Para el público de temporada gran parte del
equipo que la conforma no es nuevo: formaron parte de la también multipremiada Pajarita, que desde 2021 cosecha los premios más destacados del teatro argentino, incluyendo Estrella de Mar 2023. Justamente el autor y director cuenta que supo de esta historia “de una capilla dedicada al Diablo, negra y sin ventanas, en medio de una plantación de naranjos. Escribí esta pieza hace más de dos décadas. En la época en que, en este país, una crisis social terminaba con la salida de un presidente en helicóptero” y logra ponerla en escena hoy, cuando parece que el país vuelve a estar al “rojo vivo”.
“ Para reflexionar y recomendar y, por siempre, el teatro independiente. Excelente”
Carlos Abeijon
“Guillermo Parodi, dramaturgo y director de la puesta, le da además el toque de la belleza visual, a un cuento tremendo, donde la necesidad de un padre de no perder a su hija, como ya había perdido a su esposa, y cansado del silencio del supremo de todo bien, hiciera el camino inverso a la luz y se entregará atado de pies y manos a los designios
del Mandinga.”
Luna Teatral 2. Mariangeles Sanz
“Una obra inmensa, plagada de simbologías, tremendamente teatral, un teatro vivo y auténtico.”.
Espectáculos de Acá
“Una pieza teatral con un vuelo poético de gran belleza en letra y movimiento”
Somos las Acosta.
“Un deslizamiento expresivo que por momentos se vuelve intenso y en otros gana en sutilezas y gestos que provocan la máxima atención del público”
Hugo Martinez, El Ágora.
“Una excelente propuesta teatral donde todo está cuidado: vestuario,maquillaje, escenografía, luces y música todo relatado por una voz sabia que atrapará al espectador.”
Mariano Conterarte
“En la puesta se destaca el lenguaje gauchesco. Es logrado y representativo de los perfiles que encarna. También es notable el trabajo corporal de actores y actrices que, a su tiempo, son tomados, arrastrados y poseídos por fuerzas de otro orden. Sus cuerpos hablan, más allá del parlamento. En esa construcción, el aspecto musical y el sonoro envuelven los climas necesarios para el conjuro. La iluminación, tanto en la oscuridad como en el claroscuro, es un señalamiento constante. Los apagones, léase: la falta de claridad, califican aquello que se u
MAR DEL PLATA
corroe. El maquillaje y el vestuario persuaden: la vestidura nívea de la joven, la calavera que ostenta Mandinga, el ropaje criollo.”
Mirada y sentido
“El autor y director estrenó “Mandinga, la capilla del diablo”, que se presenta los sábados en el Teatro del Pueblo y se pregunta qué pasa cuando el poder le da la espalda a los pobladores haciendo pactos oscuros.”
Ambito Financiero
“Mandinga”, va mucho más allá que la historia de la capilla sin ventanas situada en un pueblo correntino, y despliega otra trama mucho más sutil que se va mostrando, en el conflicto de los mismos personajes, sus ambiciones, sus miedos y sus deseos de hacer el mal, como una forma de controlar a los otros.”
Adrián Migliori.
Identidad Play
“Mandinga (la capilla del diablo) abre de esta manera distintas capas de sentido y se resignifica hoy en día, porque en un mundo en guerra y en este contexto de líderes mesiánicos que pactan con las “fuerzas del cielo” o mejor dicho “del infierno” y desatan el odio y la violencia contra su propio pueblo, nada puede terminar bien.”
Baires
“MANDINGA... “ no sólo es una cita obligada con el Teatro, sino un compromiso como sociedad.”
Maby Gonzalez
“Los múltiples recursos de la puesta en escena y la excelencia de la labor actoral construyen
Feierstein
“Dentro de las muy buenas obras del teatro independiente hay algunas que son excelentes. Tal es el caso de Mandinga, la Capilla del diablo. Escrita y dirigida por Guillermo Parodi, toma algunos elementos del género literario de la leyenda.”
rápidamente el clima fascinante de un espectáculo ubicado en las tradiciones de “tierra adentro” mezcladas con temas centrales del ser humano, como la negación de la muerte y los recursos para tratar de eludirla, que al final transforma lo complejo en epifánico.”
Eva Matarazzo. Escénicas
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Susana Satinosky y Ricardo
Adriana Prado. Fervor. Cultura Buenos Aires.
“Recomiendo “Mandinga, La capilla del diablo” Excelente dramaturgia y dirección de Guillermo Parodi” Mónica Sticker
“La magia y la teatralidad en que nos sumergen los autores, actores y actrices argentinos nos convoca hoy a presenciar esta original obra” El otro imaginario
“Guillermo Parodi confirma en Mandinga su capacidad de dramaturgo y puestista”
Héctor Puyo
“Una estupenda creación de Guillermo Parodi que mediante una creativa dramaturgia y una más que eficiente dirección, se adentra en un teatro experimental.”
Jaime Tarasow
Prensa en BA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
TEMPORADA DE VERANO 2025 ¡NOS VAMOS A MAR DEL PLATA!
TEATRO EL SEPTIMO FUEGO - DESDE EL 24 DE ENERO A LAS 23 HORAS
CAMAS SEPARADAS, JUSTO EN LA MITAD
“Camas separadas, justo en la mitad”, la comedia éxito del Paseo La Plaza, con autoria y dirección de Pablo Roig y protagonizada por Lucho Alva, Lucia Severino, Clarita Acosta Robins y Manu Duarte, llega a la temporada de verano en Mar Del Plata, una comedia sorpresiva que cuenta con la producción de Multiverso PJR Producciones y Joyful Producciones.
FUNCIONES
TEATRO EL SEPTIMO FUEGO
Paseo La Plaza
Viernes 24/01 23:00 h
Domingo 26/01 23:00 h
Lunes 27/01 23:00 h
Martes 28/01 23:00 h
Miércoles 29/01 23:00 h
Jueves 30/01 23:00 h
Sábado 01/02 23:00 h
Domingo 2/02 21:00 h
SINOPSIS
En esta comedia llena de sorpresas y enredos, Nico y Johana se separan. Nico ahora vive con Paula y Johana con Fernando, pero justo en la mitad sus propios pasados, presentes y futuros forjarán sus destinos. Cuando algo se rompe ¿sigue teniendo el mismo valor?
FICHA TÉCNICA
Elenco: Lucho Alva, Lucia
Severino, Clarita Acosta Robins, Manu Duarte.
Vestuario: Jazmín Pastorino.
Escenografía: Santiago Pastorino.
Producción ejecutiva: Sofía Kohan, Paula Rissotto.
Producción artística: Paula Rissotto.
Producción general: Multiverso PJR
Producciones – Joyful
Producciones
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Asistente de dirección: Ali Cárcamo.
Autor y director: Pablo Javier Roig.
0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail. com
Llega a Mar del Plata
La
comedia éxito de todos los tiempos
“TAXI” De Ray Cooney - Traducción Pablo Rey
A partir de sábado 4 de Enero - Teatro del Angel Funciones de Jueves a Domingo 21 hs.
Después del impresionante éxito en 1985, estrenada por Ricardo Darin/Carlos Calvo y gran elenco. Luego se hizo con otros elencos en todo el mundo, con el éxito que caracteriza la obra.
Después del éxito en Buenos Aires, esta temporada regresa a Mar del Plata. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Zagar, Debora Di Fiori, Marcela Morales, Federico Llerena, Matias
Las funciones se realizarán desde el 4 de enero hasta el 31 de enero inclusive, de Jueves a Domingo a las 21 h. en el Teatro Del Angel. Rivadavia 2312. Mar del Plata.
Duración: 80 Minutos.
SINOPSIS
Un taxista, dos esposas y un accidente que lo puede
cambiar todo. Jorge Smith tiene una rutina intachable, los días con Mary son felices mientras que las noches de pasión son de Bárbara. Un accidente con su taxi y dos detectives harán que su rutina se venga a pique, mientras hace lo imposible por sostener todo, su mejor amigo Sebastián colabora para que nada salga bien, sumado a un vecino entrometido. Lo logrará? El éxito mundial de Ray Cooney vuelve a Mar del Plata.
PRENSA: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. com
ESTRENO - SALA CHAUVIN MAR DEL PLATA LUCIANO CASTRO
CAER (y levantarse)
DE PATRICIO ABADI Y NACHO CIATTI DIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA
FUNCIONES
ENTRADAS EN VENTA WWW.ENTRADAS. CHAUVIN.COM.AR DE SÁBADO A LUNES - 22H
El unipersonal protagonizado por LUCIANO CASTRO, dirigido por Mey Scápola, y escrito por la dupla autoral Patricio Abadi - Nacho Ciatti es un emotivo recorrido por la historia dorada del boxeo argentino, narrado a través de los ojos de JUNIOR, un boxeador lleno de talento y condiciones que sin embargo debe emprender una dura batalla contra sus demonios y debilidades para salir adelante.
Un viaje íntimo y biográfico a través de su ascenso, su caída, y la esperanza de volver a levantarse a través del amor por su pequeña hija.
CAER (y levantarse) Es una historia de épica personal, de resiliencia y superación, de cuando la vida golpea tan fuerte que nos hace tambalear, pero encontramos la fuerza y la motivación para seguir adelante. Foto crédito: Alejandra López
PRENSA
Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com
RETROMANIA
El Musical para toda la familia inaugura la temporada en Mar del Plata!!!
KARINA RANNI y gran
elenco - Estreno lunes 6 de enero 2025 a las 23:00h teatro Victoria
RETROMANÍA El Musical
Dirigida por Diego Valdez
Actuación estelar de Karina Ranni
Andy Zabala
“Las Queens” y el grupo
Locamanía
Desde el lunes 6 de enero 23 h. - 8 únicas funciones
Teatro Victoria, Rivadavia 2380
Mar del Plata
Para toda la familia - Niños
gratis - Entradas en puerta del teatro
Después de 15 años, Karina Ranni, “La prima original” regresa a Mar del Plata con una propuesta que nos llevará a un lugar inesperado.
De la mano del showman Andy Zabala, la presencia del grupo Locamanía, tributo argentino al grupo original y Cumbia Queen.
Realizaremos un viaje a ese lugar del corazón que tanto nos une como argentinos y
como familia.
Un show cargado de humor, canciones en vivo, coreografías y momentos inolvidables para disfrutar en tus vacaciones.
Todos los lunes de enero y febrero a las 23:30 h. Karina Ranni, Andy Zavala, Locamania show, y Cumbia Queen bajo la dirección de Diego Valdes. Producción Andy Zavala.
Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com
VERANO 2025 A PURO JAZZ
BAJO TIERRA By BEBOP CLUB
Del 3 de enero al 1 de febrero
Carlos Pellegrini 2575 – Torres de Manantiales – Mar del Plata
Verano a puro Jazz en Mar del Plata de la mano de Bajo Tierra, el nuevo espacio musical ubicado en Torres de Manantiales, con el respaldo de Bebop Club, el club de jazz porteño más destacado del país. Desde el 3 de enero al 1 de febrero se presentarán figuras como Ligia Piro, Javier Malosetti, el Paris Jazz Club, Barbie Martínez & Román Ostroswski Trio y la inauguración internacional de la mano de la cantante revelación de la escena de NY, Georgia Heers, junto al trompetista Mariano Loiacono y su sexteto.
Bajo Tierra by Bebop Club ofrece una experiencia única en Mar del Plata, donde el público puede disfrutar de una conexión íntima con artistas nacionales e internacionales, rodeados de un ambiente acogedor que solo un club de jazz puede ofrecer. A esto se suma una propuesta gastronómica de alto nivel, acompañada de vinos y coctelería de autor.
Las entradas están a la venta a través del sistema Passline.
Viernes 3 y sábado 4 de enero 21 y 23h
Georgia Heers & Mariano Loiacono Sextet
Junto a Ramiro Penovi, Sebastián Loiacono,
Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione
Jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de enero 21 y 23h
Ligia Piro
Junto a Ricardo Lew
Jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de enero 21 y 23h
Javier Malosetti Trio
Junto a Mateo Ottonello y Bruno Di Lorenzo
Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de enero 21 y 23h
Paris Jazz Club
Jueves 23: Jazz History
Viernes 24: Woody Allen
Night
Sábado 25: Jazz Cartoons
Jueves 30, viernes 31 y sábado 01/02 21 y 23h
PRENSA Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com
MAR DEL PLATA
DON OSVALDO
REGRESA A MAR DEL PLATA Y SE PRESENTA EN EL POLIDEPORTIVO ISLAS MALVINAS
Don Osvaldo anunció su regreso a la ciudad de Mar del Plata, la banda comandada por Pato Fontanet dice presente en el verano 2025 el sábado 25 de enero, 21h en el Polideportivo Islas Malvinas.
Entradas a la venta por sistema www.edenentradas.ar Y puntos de venta: C.A.B.A: Rivadavia Rock (Rivadavia 8706)
Casa Fama (Eva Perón 5438)
Espacio Campustellae (Sarandí 1280)
José C. Paz: Osiris (Av. Gaspar Campos 5204)
Mar del Plata: Rip Curl (San Lorenzo 1281)
Córdoba: Disquerías Edén (Obispo Trejo 15)
Comprando con tarjetas
Visa y MasterCard del Banco
Provincia tenes 6 cuotas sin interés
El 2024 ha sido para Don Osvaldo un gran año, recorrieron el país a lo largo y ancho cosechando éxitos en cada presentación, además realizaron giras por
España, Chile, Paraguay y Uruguay. La ajetreada agenda finaliza el 14 de diciembre en Rosario, las localidades de este evento ya se encuentran agotadas.
Don Osvaldo es la continuación de la historia artística de Patricio Santos Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse, justamente como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.
DISCOGRAFÍA:
2015 - Casi Justicia Social 2019 - Casi Justicia Social II 2022 - Flor de Ceibo, también editado en formato Vinilo.
DON OSVALDO SON:
Álvaro Puentes : Guitarras y coros
Christian Torrejón : Bajo
Gabriel Geréz : Piano y teclados
Juan Falcone : Percusión
Leopoldo Janin : Saxos
Luis Lamas : Batería y
percusión
Patricio Santos Fontanet : Voz y coros
ROCANMUSIC
Con más de 160 shows anuales promedio y 12 años de trayectoria en entretenimiento en vivo y una amplia experiencia en la organización integral de espectáculos masivos y eventos multidisciplinarios, RDP / Rocanmusic S.R.L. se encuentra abocado a la producción integral en todas sus áreas y a la coordinación en todas sus unidades de negocio: Producción Artística, comercial y técnica; venta y promoción, operación en venues, habilitaciones, venta y desarrollo artístico.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Don Osvaldo/Ojalá se los lleve [En Vivo, Playón Estadio Único D.A.M., Octubre 2024]
TINA, THE BEST
TINA TURNER TRIBUTE
Por Nicolás Isasi @isasi.nick
En una noche de música y fiesta, el escenario del Hard Rock Café con su auto suspendido en el cielo se preparaba para un gran e inolvidable show. Los músicos ya estaban en sus instrumentos, y con una efusiva entrada, en medio de la gente que esperaba de pie, la Tina Turner portuguesa se hizo presente.
Interpretada por Kika Cardoso, ganadora del Factor X 2014, desde hace una década ha encarado distintos proyectos musicales tocando a lo largo de todo Portugal con su arrolladora voz que hizo delirar a toda la
42 MiráBA
audiencia por un par de horas acompañada de excelentes músicos. La elección de Tina Turner se debe a que la cantante estadounidense siempre fue una gran fuente de inspiración y principal referencia para Kika. De hecho, la banda lleva el nombre de uno de los grandes hits de Turner: “Simply the Best”. La formación de la banda se compone por David Sequeira (batería), Vítor Machado (bajo), Pedro Ricardo (guitarra), Rodrigo Lino (saxofón) y David Rato (teclado).
Tina Turner Tribute promete ser un espectáculo musical fiel
al original, conmemorando el 40 aniversario del emblemático álbum “What’s Love Got to Do” (publicado en 1984) y celebrando los 85 años del nacimiento de una de las voces más singulares de la historia. Nacida en Brownsville (EE.UU.), el 26 de noviembre de 1939, Tina Turner fue una de las artistas más emblemáticas de la música rock y soul, cuya carrera abarcó cinco décadas y marcó generaciones, con millones de discos vendidos y fanáticos en todo el mundo. Además de su característica y enérgica voz, en sus presentaciones se destacaba por sus elaborados atuendos
y magníficas coreografías donde mostraba sus dotes como show-woman. La noche contó con grandes de los éxitos de Tina en la voz de Kika y su banda, como “I Don’t Wanna Lose You”, “What’s Love Got To Do With It”, “We Don’t Need Another Hero”, “Let’s Stay Together”, “Private Dancer” o “The Best”.
Con algunos cambios de peinado y de vestuario, que eran acompañados con coreografías y gestos alusivos a Tina, la interpretación de Kika no dejaba de ser personal y singular, sin imitarla al pie de la letra pero con un parecido asombroso y de una forma muy respetuosa. Por momentos, algunos pasos de baile, expresiones o gestos parecían estar viendo a Tina Turner en vivo y en directo.
La banda mostró ser muy fidedigna con los arreglos y pasajes clásicos de sus temas, destacándose los solos de saxofón y de guitarra en diferentes momentos en los que interactuaban con ella. El joven David Rato al piano fue un hallazgo de energía genuina sobre el escenario, adaptando y cambiando sonidos sintetizados según la canción, y el solo de batería del final fue una clase magistral de manejo rítmico. Para el cierre, otro de los grandes éxitos de Tina como “Proud Mary” con su clásico coro “Rollin’ on the river” hizo delirar a la audiencia, cantando y bailando en ese largo camino musical que terminó a pura euforia.
MiráBA
VIDEO. Simply The Best - Tributo Tina Turner Guarda 7Dez2023
“Escenarios en la historia”
de Claudio Ratier
La editorial del Departamento de Artes Musicales y Sonoras -EDAMus- y Ediciones Ciudad de las Artes presentaron el pasado viernes 13 de diciembre en la Sala «García Morillo» del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA (Av. Córdoba 2445, 1er piso, CABA) el libro Escenarios en la historia de Claudio Ratier que abarca el inicio y desarrollo de la ópera en la Buenos Aires del ochocientos.
El evento fue coordinado
por la Lic. Noelia Pirsic y contó con la presencia de Daniel Varacalli y una presentación musical a cargo de la mezzosoprano Vanina Guilledo junto con Gerardo Amarante al piano.
“Escenarios en la historia”
En vísperas del bicentenario de la primera representación de una ópera completa en la Argentina -El barbero de Sevilla, 27 de septiembre de 1825- contar con un libro que describa la evolución del arte lírico en la Buenos Aires del siglo XIX resulta indispensable. Claudio Ratier emprendió la tarea y así surge Escenarios en la historia.
La obra rescata la trayectoria de las cinco salas más importantes dedicadas al género, siguiendo un orden cronológico: el Coliseo Argentino, el Teatro de la Victoria, el primer Teatro Colón, el Teatro de la Ópera y el Politeama Argentino. Al mismo tiempo, proporciona y elabora información en el contexto de diversos períodos históricos que favorecieron o perjudicaron
la actividad operística de la que hoy es la capital argentina.
Luego de una mirada hacia la Buenos Aires virreinal, las páginas recorren los gobiernos de Martín Rodríguez y Bernardino Rivadavia, los años finales de Juan Manuel de Rosas, la aventura del Estado de Buenos Aires y el auge de la Generación del 80, aparejada al arribo de las grandes corrientes inmigratorias, principalmente italianas. Se habla de los espacios, los artistas, el repertorio, los compositores y el público, ocasionalmente con el aporte de testimonios directos y sin apartarse de la premisa del contexto histórico.
Escenarios en la historia es también la descripción de un nacimiento, un desarrollo y un ocaso, hasta arribar al momento en que el actual Teatro Colón fagocita la actividad lírica de la ciudad de Buenos Aires, dejando en el lector una serie de reflexiones que atraviesan el siglo XX e iluminan el presente.
Sobre el autor
Claudio Ratier es escritor, musicógrafo, periodista, divulgador, editor y gestor especializado en el género operístico. Sin contar sus contribuciones periodísticas, a lo largo de su actividad como musicógrafo ha publicado más de ciento cuarenta artículos y ensayos. Sus primeras experiencias en el periodismo especializado y en la musicografía fueron como colaborador del diario
La Nación (1998-2002) y de Revista Clásica (1999). Dirigió Cantabile - Revista de música clásica desde su creación hasta su cierre (1999-2018). Allí publicó las series de ensayos Ópera por las ramas y Temas atrapados por el rabo, donde a su vez incluyó su traducción de la novela breve Il maestro di setticlavio de Camillo Boito, donde se trata el conflicto entre la tradición y el cambio -representado por la música de Verdi-. Otro trabajo publicado en ese espacio digno de señalar es Escenarios en la Historia, ensayo en cuatro
entregas sobre el nacimiento y desarrollo de la ópera en la Buenos Aires del 800, que ha servido como base para este libro.
Se desempeñó como director de elencos de Buenos Aires Lírica, asociación de ópera presidida por Frank Marmorek, de la que fue miembro fundador y responsable de la selección y supervisión de los cantantes solistas destinados a los títulos ofrecidos en el Teatro Avenida. También tomó parte en la planificación de las temporadas, tanto en la elección del repertorio como de los directores (2002-2017). En calidad de musicógrafo escribió los artículos para los programas de mano de todos los espectáculos ofrecidos por la mencionada institución. Otros escritos del rubro aparecieron en los programas de mano de las temporadas líricas del Teatro Colón. Actualmente realiza esta labor para el Centro de las Artes Teatro Argentino (La Plata). Inició su colaboración con la Revista del Teatro Colón en 1999. Entre los trabajos publicados vale señalar sus traducciones de la correspondencia de Giuseppe Verdi en función de las óperas programadas por ese coliseo (2013-2017; la última de esta serie de traducciones apareció en Cantabile, mayo de 2018). Fue creador, productor y conductor de Operamante, programa emitido por Radio Nacional Clásica (20012002). Ofreció charlas y dictó talleres sobre el género lírico para diversas instituciones
de Buenos Aires, actividad iniciada en 1997 que mantiene en el presente (entre otras Club del Progreso, Sociedad Científica Argentina, Extensión Universitaria de la Facultad de Derecho de la UBA, Fundación Beethoven, Ciclo de Conferencias previas a los Espectáculos Líricos del Teatro Colón, Club Alemán en Buenos Aires). Desde 2020 integra el plantel docente de la Diplomatura en Cultura Argentina de CUDES y de manera reciente ha sumado a su actividad el dictado de seminarios sobre su especialidad en Damus-UNA. Se formó musicalmente en el Conservatorio Manuel de Falla y en clases particulares con Ani Grünwald. Sus maestros de técnica vocal fueron Nino Bianchi y Ricardo Yost. De 1987 a 1989 integró el Coro de la Alianza Francesa de Buenos Aires, con el que participó en el estreno latinoamericano del Requiem de Maurice Duruflé, bajo la dirección de Julio Fainguersch (Basílica del Santísimo Sacramento, temporada 1989). Otro trabajo digno de mención presentado por dicha agrupación son las Laudes a San Antonio de Padua para coro masculino de Francis Poulenc (Iglesia de San Agustín y otros templos de la ciudad, 1988/89). Libros publicados Lecciones de tinieblas (relatos, Buenos Aires, Del Dragón, 2005); Ópera por las ramas (ensayos, Buenos Aires, Editores Argentinos, 2018); Las óperas-Compositores y obras desde el siglo XVII hasta el siglo XX (Id., 2019).u
Sobre la coordinadora de la presentación
Noelia Pirsic es Licenciada en Comunicación Social (UBA). Desde 2016, se dedica a la investigación y divulgación de proyectos escénicomusicales en la ciudad de Buenos Aires. Fundó la plataforma operaenargentina. com, dedicada a la difusión de la cartelera de ópera independiente porteña. Ha realizado colaboraciones como periodista y como fotorreportera en diferentes medios nacionales como Agencia Télam, Página/12, Clarín, Infobae, Nodal, ANCCOM. Desde 2021, es coordinadora de prensa y difusión del Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Sobre los intérpretes
Vanina Guilledo mezzosoprano. Realizó estudios de canto en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. También, como parte de su entrenamiento regular, diferentes cursos de especialización (gestualidad barroca, comedia del arte, música de cámara, oratorio),
repertorio y técnica vocal. Durante el corriente año cantó el papel de Rosina (Il barbiere di Siviglia de Rossini) para la Compañía Lírica en Diagonal; concierto de arias de bravura junto a la Orquesta Sinfónica de la Policía Federal y el espectáculo Carmen Tres guitarras y una flor, adaptación de la obra de Bizet (estreno). Entre los roles interpretados se destacan Nicklausse (Les contes d’ Hoffmann de Offenbach) y Cupido (Orphée aux enfers del mismo compositor), Maffio Orsini (Lucrezia Borgia de Donizetti), Ernesto (Il mondo della luna de Haydn). También asumió los papeles de Ninfa, Mensajera y Esperanza (Orfeo de Monteverdi). Del repertorio de obras de Giuseppe Verdi cantó Preziosilla (La forza del destino), Maddalena (Rigoletto) y la Messa di Requiem.
Pertenece al Coro Estable del Teatro Argentino Centro Provincial de las Artes.
Gerardo Amarante pianista. Pianista, arreglador y compositor egresado del Conservatorio Santa Cecilia, la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola y del Conservatorio Superior
de Música Astor Piazzolla. Discípulo de María Rosa Oubiña de Castro, estudio también con Alfredo Corral y participó en diferentes cursos y máster clases (Maestros Votapek, Goerner, Videla, Sebastiani, de Raco, Gamba, entre otros).
Se presentó como solista e integrante de diferentes formaciones de cámara en las principales salas del país (Teatro San Martín, Teatro Colón, Teatro Roma, Museo Fernández Blanco, Museo de la Casa Rosa. Museo Rojas, Centro cultural 25 de mayo, Teatro Libertador, Teatro del Círculo, Fundación Beethoven, Centro nacional de la música, Biblioteca Nacional, etc.). Entre 2017 y 2021 formó parte del Dúo B.A junto a Carolina Bettoli (soprano). Fundador del grupo de cámara “Inti y argentum” dedicado a la difusión de la música académica argentina. Como músico escénico realizó la música original y los arreglos musicales para múltiples obras teatrales. Entre ellas se destacan: El pescado sin vender (nominada a los premios ACE), Maquillaje, Stéfano (ganadora de tres premios ACE), Tiper Tap, Pleybill (ganadora Premio Hugo al Teatro Musical), Amor en tango y jazz, Una noche en el café concert, Ya nadie recuerda a Frederic Chopin. Ganador del Premio Hugo 2017/2018 en la categoría “mejores arreglos musicales” (por Pleybill). Fue becario del Festival
internacional de música de Buenos Aires y de la Fundación Música de Cámara, donde recibió la guía del maestro Opitz, realizando cursos y conciertos dedicados a la obra de Schumann, Brahms y Wolf a lo largo de cinco años. Tomó clases dedicadas a la interpretación de la obra
43 historias
de Carlos Guastavino con el maestro Carlos Vilo. Participó en la temporada 2023 de Ópera joven, realizando funciones en el Teatro Empire y el Teatro de Cámara de City Bell. Desde 2024 es pianista adscripto de la Orquesta de ópera y teatro musical del Damus (UNA).
EDAMus • UNA
Editorial del Departamento de Artes Musicales y Sonoras musicales.edamus@una.edu. ar
Comunicación institucional Departamento de Artes Musicales y Sonoras musicalesysonoras.una.edu. ar
El nuevo libro de Agustina Restucci
43 historias es una antología que juega con los límites entre la realidad y lo fantástico, sumergiendo al lector en situaciones extraordinarias y provocadoras.
Desde un hombre que necesita un traductor para comprender a su pareja hasta una secta secreta
que ofrece una respuesta insólita al destino después de la muerte, los relatos desbordan ingenio y surrealismo.
Cada cuento revela un mundo en el que lo cotidiano se transforma en algo inesperado: personas que reencarnan en animales, expediciones a cuevas que borran la identidad y personajes que desafían las leyes del tiempo y el espacio.
A través de un estilo cautivador y reflexivo, la colección explora los dilemas de la existencia humana, la fragilidad de las relaciones y las múltiples caras de la realidad.
Ideal para aquellos lectores que buscan historias impredecibles, profundas y llenas de ironía.
Agustina Restucci se destaca como una voz emergente dentro de la literatura argentina. Su enfoque orientado a explorar las profundidades de la mente humana asegura una lectura original, ágil y absorbente.
Esta edición, 43 historias, incursiona en una narrativa distinta, presentando por primera vez una antología de cuentos, la cual la corona como una escritora versátil y audaz.
En el 36º aniversario del paso a la eternidad de Federico Moura, Sin disfraz. Federico Moura: entrevistas esenciales se presenta como una obra fundamental para comprender al icónico líder de Virus. Escrito por Damián Carcacha, este libro ofrece una mirada íntima y reveladora de su vida antes de la fama, construida a partir de más de 50 entrevistas con personas que compartieron distintos momentos de su historia.
El libro aborda desde su infancia y adolescencia hasta los primeros años de su carrera artística, incluyendo testimonios de compañeros de colegio, colegas de la Facultad de Arquitectura, amigos de La Plata Rugby Club y músicos de sus primeras bandas, como Dulcemembriyo y Las Violetas. También se recogen relatos de clientes y socios de su icónica tienda Limbo, y de jóvenes que quedaron cautivados por
su singular personalidad. Muchas de estas voces se publican por primera vez, aportando detalles inéditos sobre el hombre detrás del mito.
Además, Sin disfraz incluye una selección de entrevistas esenciales realizadas a Moura en su etapa con Virus, anotadas por Carcacha y complementadas por textos de figuras reconocidas del periodismo cultural como Pipo Lernoud,
Marcelo Fernández Bitar y Eduardo Berti. El libro también destaca la primera publicación completa de una entrevista crucial de Marcelo Gasió a Virus y Los Violadores, realizada días antes del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, y una sesión fotográfica inédita de Federico en Nueva York, tomada en 1987.
“Investigar la vida de Federico Moura ha sido un viaje profundamente enriquecedor. Este libro está dedicado con todo mi cariño a Velia Oliva, quien no solo fue la madre de Federico, sino también una figura central en su historia y fundamental para hacer realidad este proyecto. Su apoyo y los valiosos recuerdos que compartió conmigo fueron esenciales para construir este relato” comenta el autor y agrega: “la presentación de Sin disfraz en el Colegio Nacional de La Plata, con la presencia de toda la familia Moura, fue un momento profundamente emotivo que reafirmó la vigencia y el impacto del legado de Federico. Espero que este libro permita descubrir nuevas facetas del hombre y del artista, y que siga iluminando nuestras vidas con su arte y su autenticidad”.
La obra culmina con una cronología detallada de 1988, el último año en la vida de Moura, reconstruyendo los momentos clave de su carrera y sus últimas
apariciones públicas. Este enfoque ofrece un retrato integral de un artista cuya visión y talento siguen vigentes más de tres décadas después de su partida.
Velia Oliva, madre de Federico, lo describe con cariño en el libro:
“Federico era un hijo maravilloso, no era muy demostrativo. Pero era de un profundo cariño. Era un chico derecho, no tenía dobleces. Tenía buenas intenciones para todo. Su vida privada no la comentaba, de lo único que hablaba era de su trabajo, su música y de arte. Él era artista en todas las expresiones de
la vida, le gustaba la pintura, el cine, le fascinaba el arte en general.” Su testimonio añade una dimensión emocional al relato, mostrando al Federico íntimo y humano detrás del ícono.
Publicada por Editorial Vademécum en el 2021, Sin disfraz destaca no solo por su rigor investigativo, sino también por su respeto hacia la figura de Moura. Con diseño de Juan Simón Saavedra y una portada impactante de José Luis Perotta, el libro se consolida como un recurso esencial para comprender la vida y el legado de uno de los grandes referentes del rock argentino.
Documental de la presentación del libro “Sin disfraz, Federico Moura: entrevistas esenciales”. https://youtu.be/ t6aqFim0ax4?feature=shared
Damián Carcach y Velia Oliva
La hoguera de los libros "Pink Cadillac man"
Domingo Alberto Martínez desafía al lector a cuestionar el sistema penitenciario estadounidense con ‘Pink Cadillac man’.
El autor aragonés presenta una novela que explora la vida en prisión, galardonada con el XII Premio Alfonso Sancho Sáez de Narrativa. (Texto de David Preciado publicado en el número especial de Navidad de la revista Plaza Nueva)
El escritor residente en Tudela Domingo Alberto Martínez (Zaragoza, 1977) vuelve a sorprender con su última novela, Pink Cadillac man, una obra que ha tardado más de veinte años en ver la luz y que ya ha sido reconocida con el XII Premio Alfonso Sancho Sáez de Narrativa del Ayuntamiento de Jaén. Con este nuevo título, Alberto consolida una carrera literaria en la que
destacan sus anteriores obras Las ruinas blancas, ganadora del premio Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal, y Un ciervo en la carretera, finalista del premio Setenil a mejor libro de relatos publicado en España.
Pink Cadillac man se centra en la vida de Sonny, un cubano encarcelado en una prisión de alta seguridad en el suroeste de Estados Unidos por un delito de homicidio. Desde su celda, Sonny afirma su inocencia, pero las circunstancias y las dinámicas de la vida en prisión ponen en tela de juicio sus palabras, al tiempo que se va desvelando un mosaico de recuerdos de su infancia en Cuba y su
juventud en Nueva York. A través de la perspectiva de Sonny, la novela refleja la realidad de la vida tras las rejas, rodeado de personajes tan perturbadores como conmovedores, entre ellos estafadores, asesinos y guardias violentos, todos atrapados en un universo asfixiante y crudo. Alberto combina magistralmente en Pink Cadillac man un retrato desgarrador del sistema penitenciario estadounidense y una crítica profunda a temas como el racismo, la inmigración y la desigualdad social. La novela aborda también la deshumanización inherente al sistema carcelario y explora, de manera descarnada, la violencia estructural de un sistema diseñado para reprimir en lugar de reinsertar. Con una narración que alterna momentos de intensidad emocional y reflexión filosófica, el autor sigue la estela de otros escritores como Edward Bunker o Henri Charrière, explorando el día a día de la cárcel de El Secadero y sus habitantes, al tiempo que traza un análisis crítico del American way of life y el neoliberalismo. La estructura de la obra es otro de sus puntos fuertes. La novela está dividida en diez capítulos, cada uno con un
título simbólico que ofrece claves para interpretar la historia y los dilemas morales de los personajes. Algunos de los momentos más profundos de la narrativa están en las interacciones de Sonny con otros prisioneros, como el indio Franks, los mexicanos Rafael y Tino Seisdedos —que planean una fuga— o el anciano Wilbur, cuyas canciones salpican de nostalgia y dolor la atmósfera del penal.
La novela ha sido recomendada por medios culturales de ámbito nacional tan destacados como la revista Zenda.
El crítico literario Fernando Jerez ha elogiado la habilidad de Martínez para reflejar las complejidades de sus personajes y crear un entorno cargado de simbolismo y denuncia social: “Es un talento a descubrir, y sus relatos atrapan por su minuciosidad y fuerza expresiva”. La novela fue inicialmente un cuento titulado ‘Houseville, Massachusetts’, premiado en 1999, que con los años creció en dimensión y profundidad hasta convertirse en esta obra madura y reflexiva que ahora se presenta al público.
Una carrera consolidada en la literatura española
Con una trayectoria repleta de reconocimientos, Alberto ha logrado consolidarse como una de las voces más interesantes en la narrativa contemporánea. Además
de Pink Cadillac man, sus lectores lo recuerdan por Las ruinas blancas, novela que sigue a un expresidiario en su intento de rehacer su vida en el barrio zaragozano de San Pablo, y Un ciervo en la carretera, una colección de relatos sobre la dureza de la vida moderna que ha sido aclamada tanto por su calidad literaria como por su capacidad para capturar la esencia de las distintas épocas que retrata. Su siguiente colección, Esto no es una novela, se compone de 101 textos breves y microrrelatos, que exploran temas universales con una prosa precisa y evocadora.
Actualmente, Martínez colabora en diversas publicaciones y trabaja en nuevos proyectos literarios. Entre ellos destacan El pan nuestro de cada día, una serie de relatos ambientados en el mundo rural del siglo XX, y La tierra roja de Qutanda, que recreará la batalla que libró Alfonso I el Batallador con un ejército almorávide en 1120.
Con Pink Cadillac man, Domingo Alberto Martínez no solo ofrece una historia sobre la vida en prisión, sino también una aguda reflexión sobre los límites de la libertad y las trampas del destino, invitando al lector a cuestionar tanto el sistema penitenciario como sus propias creencias sobre justicia y humanidad. Una obra con la que el autor ratifica su habilidad para contar historias complejas y absorbentes, y que promete
convertirse en un referente dentro de la literatura carcelaria contemporánea.
Domingo Alberto Martínez (Zaragoza, 1977)
Filólogo de formación y apasionado de la palabra escrita, Domingo Alberto Martínez (Zaragoza, 1977) dirigió una librería hasta 2012, año en el que se trasladó con su familia a Tudela, capital de la Ribera navarra. Su primera novela, Las ruinas blancas, fue premiada en el XVI certamen «Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal», convocado por la Diputación de Zaragoza en 2001. Un año antes, su siguiente novela, Hojas de hierro, había recibido el premio «Alfonso Sancho Sáez» del Ayuntamiento de Jaén. Sus relatos, premiados en más de setenta certámenes literarios, están recogidos en las antologías El pan nuestro de cada día, de próxima aparición, Esto no es una novela y Un ciervo en la carretera, estos últimos actualmente en librerías.
Pink Cadillac Man
La hoguera de los libros https://lahogueradeloslibros. wordpress.com/2024/12/21/ la-voz-entre-rejas/
Luego
de impactar en España llega a Latinoamérica
"CONFÍA Y SUELTA"
de la escritora española Concepción Hernández
Después de sorprender en España, llega a Latinoamérica este libro que bien pudiera convertirse en un acompañante para sortear el estruendo diario de la dinámica actual de la vida. Disponible en librerías y plataformas digitales.
¡Confía y suelta! Vol. 3’ (Star Sale Editores, 2024) se ha convertido en un éxito en España por tratarse de una obra que va más allá de los libros de orientación
personal. Concepción Hernández (Alicante, 1971) es otra historia. Psicóloga, novelista y matrona, la autora irrumpe en el mundo del libro con una filosofía a favor de tranquilizar la velocidad reinante, pidiendo un poco
de silencio interior y también colectivo. ¿Será posible que podamos evitar tanto ruido?
FOMENTAR EL AUTOCONOCIMIENTO
¡Confía y suelta! Vol. 3 es un libro que contiene frases inspiradoras que pretenden fomentar el autoconocimiento. En otras palabras, la introspección, la reflexión, la contemplación y el silencio son los compañeros de viaje de Concepción Hernández, quien compagina su trabajo como escritora, y editora con su consulta de psicóloga, imparte talleres de crecimiento personal y brinda charlas y conferencias. Tiene, además, una amplia presencia en redes sociales (Léase Facebook e Instagram).
HARTAZGO DEL MUNDO DIGITAL
Hemos ido despojando a la palabra de su significado e incluso de su propósito: comunicar. Ya no importa si lo que se transmite es la mismísima vacuidad, lo relevante es producir. El mundo digital, que nos empuja al exceso y la saturación, genera hartazgo. La veracidad de las palabras es un atributo más bien escaso y está infravalorado. El mensaje no importa, nos dejamos engañar, reitera la escritora Hernández ¡Confía y suelta! es una serie que viene publicando la escritora sobre su aproximación al mundo que tenemos. De su mirada nacen las frases que ella
comparte con sus lectores. ¡Confía y suelta! Vol. 3 es un libro que invita a detenerse, observar, decidir y actuar. No estamos únicamente ante la introspección; la autora va más allá para proponer el hacer, el activismo del individuo ante su propia vida.
En palabras de la propia autora
“A través de su lectura el lector podrá romper el automatismo y rapidez que caracteriza la forma de vida actual y sumergirse en espacios de silencio e introspección, pero también de observación”. Con este argumento, Concepción Hernández ha logrado miles de lectores en España, lo mismo que ahora se propone hacer en Latinoamérica, cuando su libro ya se encuentra disponible en librerías y plataformas digitales.
Tiene esta obra la importancia de que no se detiene a levantar culpas, sino que deja propuestas a modo de pistas. Será el lector quien asuma cada frase según su perspectiva. Por ejemplo, cuando se refiere al ruido no se conforma con identificar el bullicio exterior, también, y sobre todo, se refiere al ruido interno que, al fin y al cabo, nos determina la vida.
EL SILENCIO COMO FILOSOFÍA
La filosofía del silencio que comparte Concepción Hernández es amplia, no se limita a cuestionar el ruido que producimos con las cosas, también interroga el ruido de las palabras que lastiman. “Vivimos inmersos en ruido y éste, nos ofrece una imagen distorsionada de nosotros mismos y del mundo que nos rodea. Incluso las palabras cuando expresan juicios, críticas, insultos, quejas o mentiras, se convierten en ruido, en basura”; afirma.
SERIE EXITOSA
¡Confía y suelta! es una serie que viene publicando la escritora sobre su aproximación al mundo que tenemos. De su mirada nacen las frases que ella comparte con sus lectores. ¡Confía y suelta! Vol. 3 es un libro que invita a detenerse, observar, decidir y actuar. No estamos solo ante la introspección; la autora va más allá para proponer el hacer, el activismo del individuo ante u
La conocida psicóloga considera que nuestras sociedades están saturadas de ruido. “Es el silencio, su presencia, quien puede eliminarlo. Limpia, renueva y actúa como un lugar de transición que nos conduce de la queja a la gratitud y de la preocupación a la confianza. En él, encontramos la calma necesaria para formularnos preguntas que resultan imprescindibles si queremos avanzar tanto individual como colectivamente. Y está a nuestro alcance, es universal, permanentemente disponible y gratuito. Tres minutos al día, cuatro a lo sumo, son suficientes. ¿Qué nos impide incluirlo en nuestra vida? Tan sólo una decisión».
su propia vida. Tiene esta obra la importancia de que no se detiene a levantar culpas, sino que deja propuestas a modo de pistas. Será el lector quien asuma cada frase según su perspectiva. Por ejemplo, cuando se refiere al ruido no se conforma con identificar el bullicio exterior, también, y sobre todo, se refiere al ruido interno que, al fin y al cabo, nos determina la vida.
SUS PROPIAS VIVENCIAS
Concepción Hernández reúne una serie de estudios y conocimientos recibidos de sus propias vivencias. Sin embargo, llama la atención que para ella su vocación principal es la de matrona. “Decidí ser matrona con tan sólo 12 años, acaba de descubrir que mi abuela materna había fallecido de una infección puerperal tras dar a luz a mi madre y me juré que salvaría a todas las madres del mundo. Finalicé mi especialidad a los 26. Resulta increíble cómo alguien que nunca conocí determinó el curso de mi vida”. Al respecto, y quizá a partir de esta experiencia, Hernández asume a la mujer como el centro de la transformación social que nos urge como sociedad.
Concepción Hernández
Sánchez cursó los estudios de enfermería en la Universidad de Alicante (89-92) y años después finalizó la especialidad obstétrico-ginecológica en la Universidad Autónoma de Barcelona (99). Continuó formándose, en esta ocasión como psicóloga y tras compaginar durante algunos años estudios y trabajo, se licenció en psicología en la UNED (2005).
Se define como matrona (con una experiencia de más de 15 años, desde hace algún tiempo se encuentre en excedencia), escritora y psicóloga. Estas facetas de su vida quedan claramente reflejadas en su obra literaria; las emociones, las mujeres y aquello que las interpela es lo que vertebra todo su trabajo. El enfoque de su obra es introspectivo y se centra en la psicología humana. Ha publicado Buscadora de abrazos (2016) y Alma (y su casita de muñecos) (2020), presentada en la Feria del Libro de Madrid en el Pabellón Lantia Publishing y protagonista del programa de radio La música que esconden los libros en COPE-MQR.
Sus novelas se enfocan en la promoción del autoconocimiento y el desarrollo personal, conjugan la fantasía y el realismo mágico de tal forma que, ofrecen al lector historias con diferentes capas de profundidad para que cada uno desde el lugar en el que se encuentre y las necesidades que presente, sea capaz de asimilar la información que precise.
También ha publicado diferentes herramientas de trabajo personal, tal es el caso de Manual, ¡La Felicidad NO es una utopía! (2022), presentado en el congreso “Recuerdos del alma” (Ciencia y espiritualidad) y Reto 365 días de vida consciente (2023). En esta misma línea podríamos incluir los tres volúmenes de ¡Confía y suelta!, Vol.1 (2018), Vol.2 (2021) y por último, el Vol.3 (2024), frases motivadoras e inspiradoras que nos permiten detenernos a pensar y reflexionar. Asimismo, ha realizado el guion de Alma (y su casita de muñecos) para una miniserie que Movie Books está representando.
Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo. com
ESTAMOS BASTANTE BIEN
Francesco Spiedo
Esta obra fue traducida con la contribución del Centro para el libro y la lectura del Ministerio de Cultura italiano. En la historia de la literatura occidental hay una línea imaginaria que une a Odiseo con Lucien de Rubempré y que atraviesa los derroteros de Sterne, de Dumas y de tantos otros. Y es que el motivo del viaje ha sido siempre el gran disparador del arte de narrar.
ESTAMOS BASTANTE BIEN
Francesco Spiedo
280pp., 21x15 cm.
ISBN: 978-631-90785-0-3
Traducido por Trilce Ifantidis y Gala Amarilla.
El de Andrea Lanzetta, personaje principal de Estamos bastante bien, constituye el clásico camino del héroe que sale de su pueblo natal, menos para encontrarse con una geografía y costumbres nuevas, que para descubrir quién es. A su vez, hay algo tan presente, tan insistente en esta novela, que se vuelve invisible, algo que tiene que ver con el exilio de la lengua. En una Milán impiadosa para con los nativos del sur de Italia,
VIAJE A ARMENIA
Osip Mandelstam
VIAJE A ARMENIA
Osip Mandelstam
96pp., 19x13 cm.
ISBN: 978-631-90785-1-0
Traducido por Fulvio Franchi
El acmeísmo, corriente estética a la cual adscribieron grandes poetas rusos como Ajmátova, Ivanov, Kuzmín y Gumiliov, se propuso como horizonte de búsqueda un tipo de superación formal asentada en las bases de un concretismo propio de la época que les tocó transcurrir: la transición de una Rusia tradicionalista a una Unión Soviética con hambre de vanguardia. Siguiendo a los suyos, pero sosteniendo un estilo erudito, algo culterano, Osip Mandelstam ensayó en Viaje a Armenia un acercamiento a la geografía del mentado país bajo la sensación de estar construyendo un
Andrea desempeñará un sinnúmero de trabajos menores –de portero suplente a camarero– para costearse la vida. Solo el carisma que despierta este matemático sui generis en los círculos que frecuenta lo acercarán a su objetivo. Pero es sabido que todo principio de acción precisa de su reacción necesaria: el advenimiento de las fiestas hará regresar a Andrea a su pueblo para confrontarlo con los fantasmas de su vida pasada.
nuevo lenguaje. De Seván a El Alaguioz, pasando por Ashtarak o Sujumi, se visualiza en todo momento aquello que bien recalca Shklovski y es justamente ese «estilo ornado» que Mandelstam emplea en sus singulares estampas. Pero es en el apartado Los franceses, aunque también en sus poemas que completan el libro, donde éste alcanza el pináculo de su ejercicio: en un rapto de emoción ecfrática convierte el arte en artificio, tejiendo así una red imaginaria que lo separa del mundo.
Un fuego no será suficiente para todo esto obras de Emiliano Guerresi
“En Un fuego no será suficiente para todo esto, mi primer muestra individual, presento un conjunto de obras en las que estuve trabajando en
estos últimos dos años, a las cuales se sumaron algunas producidas en años anteriores. En mis obras no distingo entre personajes y objetos,
desde mi manera de ver cobran la misma relevancia, después de todo forman parte de una misma resistencia” (Emiliano Guerresi)
El viernes 13 de diciembre a las 18, inauguro Un fuego no será suficiente para todo esto, primera muestra individual de Emiliano Guerresi. Cincuenta obras con las que el joven artista construye una crónica del territorio que habita y recorre: el sur del conurbano. Objetos descartados, como tapas metálicas, chapitas de cerveza y maderas, son utilizados como soportes de pinturas de pequeño formato. En ellas, ejes como la infancia, los cultos populares y las luchas sociales confluyen en un imaginario propio que da lugar a escenas cargadas de intimidad e introspección. La exposición se podrá recorrer hasta el domingo 16 de febrero, en el tercer piso y el espacio de la vidriera de la Casa.
Texto curatorial
soledades? ¿En qué parajes recolecta sus trofeos? ¿No es acaso toda colección un conjuro contra la soledad? En las pinturas de Emiliano Guerresi la fisonomía de estampita -personaje centrado, oscilando entre lo estoico y lo tierno, escala pequeña y manipulable, reiteración de atributos y
Un fuego no será suficiente para todo esto.
Veinticuatro chapitas de metal. En el centro de cada una, un perro. Alrededor del perro, un paisaje. Enmarcando el paisaje, una línea roja pintada con dedicación. Rodeando la línea roja, los voladitos que ciñeron la chapita de metal a la boca de la botella extraviada. Los perros parecen no tener dueño. El paisaje, tampoco. La luz amarillenta, densa, omnipresente, hilvana las cosas que no se resignan a perecer. ¿Qué es lo que guía a un coleccionista de
preferencias por los podios improvisados- abreva en la tradición de los altares populares cuya arquitectura crece desprolija al ritmo de un fervor que resulta tan inclusivo como trascendental. Guerresi rinde homenaje a un territorio que conoce. Con su periscopio entrenado en el conurbano sur, visita baldíos y potreros, suburbios de verde oscurecido, márgenes de ferrovías, terraplenes, arroyos y zanjas. La floresta es barrosa y pinchuda pero también noble en la doble acepción de la palabra, por la
generosidad de su cobijo y por la estirpe: quienes allí posan acreditan título nobiliario, son herederos de las fronteras y los limbos, dueños de los márgenes, conquistadores, luego reyes. Y niños, casi siempre son niños. Juegan, trabajan, traman, sobreviven. Todo eso junto, mezclado. Un mundo donde no existe el horario de protección al menor. La diferencia entre abandono y descarte es decisiva: se abandona a una persona y se descarta a un objeto. El mundo que preocupa a Guerresi no diferencia persona de objeto, descarta a ambos. Lo abandonado pervive en la memoria, crea resabio, a veces culpa, y permanece en la latencia del rescate, de una posible restitución. El descarte es más cruel, elimina una parte de la ecuación, erradica. La pintura de Emiliano pone la lupa en lo que se resiste tanto a una como otra categoría. Por eso, la amenaza redentora del fuego es la de barajar y dar de nuevo. Ni rescatar ni reciclar, sino volver a empezar con reglas de juego más justas para todos los jugadores. En la obra “Al principio de todo” Guerresi pinta una pelota reventada en un pastizal. Tal vez nos avisa que las cosas ya estaban muy mal en el big bang de la distribución de la riqueza, tan mal que la di- u
funta pelota adoptó el aspecto de una calavera. Verónica Gómez
Sobre el artista
Emiliano Guerresi nació en 1991. Vive y trabaja en la localidad de Ezpeleta, sur del Conurbano bonaerense.
Asistió a varios talleres, entre ellos al de los artistas Ana Raskovsky, Diego Perrotta y Verónica Gómez. En 2019 recibió el Segundo Premio de Pintura del Banco Central Categoría Menores de 35 años.
En 2021 quedó seleccionado en el Salón Nacional de Artes
GALERÍA MAR DULCE SWEET FOR MY SWEET
Visuales en la disciplina Pintura.
Un fuego no será suficiente para todo est Hasta el 16 Feb. 2025 Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985 CABA, Buenos Aires
La edición anual del 14 de diciembre del 2024 al 8 de marzo del 2025
Llegó el momento de la gran exposición de verano, Sweet for my sweet, que inauguró su 11a edición anual el pasado sábado14 de diciembre 2024, de 16 a 20h.
Más de 35 artistas locales llenan el pequeño y luminoso espacio de Galería Mar Dulce con sus coloridas y alegres obras de arte, producidas en diversas técnicas incluyendo pintura, cerámica, dibujo, papercut, bordado, collage, objetos y ediciones limitadas.
Los artistas que participan son:
Ana Paula Méndez, Ana Rita Gendrot, Ariana Jenik, Camila De Luca, Camila Vilar, Carolina Romano, Cintia Vietto, Claudia Rofman, Claudio Pedraza, Cristian Turdera, Dolores Barbenza, Isol, Julián Pesce, Krystopher Woods, Laura Romano, Luciana Minerva, María Elina, María Luque, Maricel Rodríguez Clark, Mila, Mónica Peralta, Nicolás Pellizzer, Pablo De Bella,
Pablo Mattioli, Patricia Tewel, Paz Tamburrini, Powerpaola, Pum Pum, Roberto Cubillas, Silvi Hei, Sofía Wiñazki, Susana Parejas, Valeria Cis, Valeria Pérez Fuchs, Victoria Lauria, Vilo Lozano y Vivi Maidanik.
Entrada libre y gratuita, martes a sábado 16-20h en Uriarte 1490, Palermo Soho, CABA
Galeria Mar Dulce Linda Neilson / Ral Veroni galeriamardulce@gmail.com
ARTE SIN FRONTERAS
PANORAMA ARTÍSTICO EN SALONES Y GALERÍAS DE LISBOA
Por Nicolás Isasi @isasi.nick
Distintas propuestas se presentan por los salones de Bellas Artes y las galerías lusitanas. Algunas de ellas han finalizado, pero otras todavía pueden ser visitadas durante enero y febrero de este nuevo año.
La primera exhibición tiulada Motim, hace alusión a temas filosóficos, de la vida, pero con una reminiscencia a la infancia y se presenta en una galería mágica y poco convencional llamada Casa Caus. Entre lo lleno y el vacío, los puntos de cada dado parecen tener vida propia en las obras del artista
Nazareno Rodrigues - Galería Casa Caus
Nazareno Rodrigues Alves (1967) que juega con el poder del espacio transformando los límites reales en sitios virtuales donde la inmensidad de puntos negros huye despavoridamente hacia otro camino que el cubo predestinado. Diseñador, escultor y artista multimedia nacido en São Paulo, Nazareno completó la licenciatura en artes visuales en la Universidad de Brasilia y ha realizado numerosas exhibiciones al igual que publicaciones de libros. Un conjunto de obras donde la transformación a través de la repetición, propia de los
juegos infantiles, el azar o el universo mismo, hace que las obras se comuniquen unas con otras en esta serie original y creativa. Motim se podrá ver hasta el 15 de enero en la galería Casa Caus de Lisboa.
En segundo lugar, la Galeria Belard, que abrió sus puertas hace dos años en Lisboa con el propósito de defender el arte figurativo contemporáneo presentó una muestra colectiva bastante ecléctica y dispar, donde se encontraban exponentes tanto portugueses como de otros países, ya que la galería
supone ser un puente entre Nueva York y Lisboa. Esta exposición reafirma la visión fundacional de la Galeria Belard de la representación como una conversación continua y vital en la que la figura se convierte en un punto de encuentro entre la historia y la innovación, la artesanía y el concepto, lo personal y lo político. Entre los artistas presentados hasta el próximo 14 de febrero se pueden ver técnicas al óleo, acuarelas o textiles. Dos de las obras más destacadas son obra de MOM (1994) y Alex Merritt (1981). La primera de ellos muestra un jugador de tenis de espalda y en cuclillas que observa una sombra que no está claro si es la propia. Con óleos y una paleta desaturada que alude al pastel, este encuentro entre el personaje presente y la ausencia es algo recurrente en la artista que meses atrás realizó una exhibición propia con 233 retratos de personas que fueron enterradas por la Santa Casa da Misericórdia y no fueron reclamadas por sus familiares. Formada en dibujo en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Mafalda d’Oliveira Martins (con nombre artístico MOM), completó su licenciatura y máster en Pintura en la Faculdade de Belas-Artes de la Universidade de Lisboa, con una estancia en la UCM de Madrid. El segundo de ellos presenta a un hombre tendido en el suelo en un límite incierto con los ojos desdibujados en una paleta monocromática blanco y negro. Su obra impacta al
hacer énfasis en la figura humana, pero desde un punto de vista distorsionado y no realista. Formado en el Maryland Institute College of Art y la New York Academy of Art, Merritt es un artistaestadounidense nacido en Washington DC que vive y trabaja en New York.
Por último, no puedo dejar de
mencionar una de las últimas grandes exhibiciones del año 2024 que presentó la Sociedade Nacional de Belas Artes, donde tenía como objetivo mostrar el arte adolescente de chicos que están adentrándose en el mundo de las artes visuales con propuestas innovadoras y arriesgadas que exploraban tanto el arte figurativo como el arte abstracto. u
MOM - Galería Belard
Entre ellas, vale rescatar un retrato realizado con una multiplicidad de rombos con formas y colores distintos en pequeños detalles que daban como resultado el rostro de una persona. Un trabajo alucinante y complejo llevado a cabo por una joven estudiante de secundario de 17 años llamada Marta Lourenço. En la misma sala, a poca distancia otra obra deslumbrante por la prolijidad presentaba una imagen panorámica de asombrosa similitud del Palacio de la Cultura polaco ubicado en el centro de Varsovia. El carácter de ilustración estilo comic que parece jugar con una fotografía previamente tomada fue realizado solo con una lapicera de tinta negra de punta fina por otra joven de 18 años llamada
Diana Tashkulova. Una gran oportunidad de alta calidad artística para el público en general, y una gran apuesta de la Sociedade de Belas Artes para exhibir a jóve-
nes y talentosos artistas desconocidos y sin gran experiencia pero que tienen claramente un amplio potencial futuro en el mundo de las artes visuales.
Diana Tashkulova - Sociedad de Bellas Artes
Alex Merritt - Galería Belard
MUSEOS
Museo Isaac Fernández Blanco y la Casa Fernández Blanco
“De blanco te esperé…”
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco tiene dos sedes, el Palacio Noel (Suipacha 1422) en el Barrio de Retiro, y la Casa Fernández Blanco (Hipolito Yrigoyen 1420) en el Barrio Monserrat. Forma parte de la red de museos del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
Durante su larga estancia en Europa, Isaac Fernández Blanco (1862-1928) encausó su vocación de coleccionista con la adquisición de instrumentos musicales antiguos. A su regreso a Buenos Aires, encargó en 1901 al gran arquitecto noruego Alejandro Christophersen la ampliación y remodelación de la casa familiar, donde
fundó el primer museo privado en la Argentina abriendo las puertas de su propia residencia, en la que hoy es considerada la única mansión de estilo ecléctico de fines del XIX que queda en el viejo barrio sur de Monserrat y con características de palacete neorrenacentista. Pronto sus salones fueron invadidos por los objetos
rescatados del acervo familiar, tales como, abanicos, peinetones, documentos, retratos del período federal, etc. El entusiasmo lo llevó a recorrer el territorio del norte argentino y Bolivia, conformando la mejor colección de platería colonial sudamericana del siglo XVIII y argentina del siglo XIX que se conociera hasta ese momento. Desde entonces abrió su casa en horarios especiales para visitantes y, en septiembre de 1921, decidió hacer de ella el primer museo privado de Argentina. Al año siguiente, tras una venta simbólica de la casa a la comuna de la ciudad, entregó la totalidad de su colección, bajo la condición de que el museo llevase su nombre. A su muerte, en 1928, el museo contaba con más de 9.500 piezas. Este proyecto actual de remodelación, puesta en valor y reconversión en museo de la CFB, se encarga de difundir colecciones y las artes aplicadas de los siglos XIX y XX.
Actualmente se exhibe la exposición: “De blanco te esperé…”
Selección de trajes de boda producidos mayormente en nuestro país entre los años 1870 a 1926 junto con un video que muestra las más de 200 fotografías de parejas de novios donadas por el Ing. Carlos Gabriel Vertanessian -y gracias a su intercesión- las donaciones de Fernando San Martín, u
Roberto Ferrari y Manuel Ponte Corral.
De blanco te esperé… Curaduría: Patricio López Méndez
Junto a una selección de trajes de boda, producidos entre 1870 y 1926, presentamos la donación del Ing. Carlos Vertanessian, consistente en cientos de retratos fotográficos de bodas del mismo período. Con la ley de matrimonio civil de 1888, el Estado asumió la autoridad de registro del contrato celebrado por los contrayentes. Sin embargo, la ceremonia religiosa, con la pompa que permitiera cada bolsillo, siguió siendo el acontecimiento primordial. El ritual invariablemente concluía en un retrato de bodas donde el fotógrafo fijaba la imagen del acontecimiento. Desde el casamiento de la reina Victoria en 1841, el blanco se había impuesto como símbolo de la doncellez. Mientras muchas hicieron el esfuerzo para lucir un vestido blanco que jamás volverían a usar, otras siguieron casándose con el mejor traje sin importar su color.
Por entonces, los protocolos de luto eran muy rigurosos, por lo que vestir de negro era habitual en la vida de cualquier adulto. Por tal razón, el mejor traje para una boda y para usar en muchas ocasiones era un traje negro, reservando el blanco para el velo, los
guantes y las flores. Estas fotos registran trajes lujosos que contrastan con otros más sencillos. Así también describen escasos contactos físicos y la seriedad expresiva de un compromiso donde no siempre intervenía el amor. “De blanco te esperé” congela el instante memorable de la unión de dos personas, pero también nos recuerda que hubo una sociedad que en su conjunto creyó que el único lugar posible para una mujer era esperar.
La muestra estará abierta hasta enero 2025 inclusive Casa Fernández Blanco.
Hipólito Yrigoyen 1420.
Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Entrada / Público General: $5.000
Residentes Argentinos y/o Extranjeros (con DNI): $1.000 Miércoles gratis
Juan Ignacio Holder nachoholder@hotmail.com
Relaciones Institucionales y Prensa
Museo Isaac Fernandez Blanco
mifb_prensa@buenosaires. gob.ar
BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES
Actividades culturales para disfrutar un enero bien porteño
La Ciudad ofrecerá una amplia agenda cultural para disfrutar en enero. Museos, centros culturales y espacios emblemáticos invitarán a recorrer exposiciones, participar en talleres y conectar con el arte, la historia y la imaginación.
Durante la primera quincena de enero, muchos de los espacios culturales del Ministerio de Cultura de la Ciudad permanecerán abiertos, ofreciendo una variada programación para disfrutar durante el verano. A continuación, un repaso de las propuestas destacadas que se pueden visitar en la previa al Festival de Verano.
En el Museo Isaac Fernández Blanco, ubicado en el Palacio Noel (Suipacha 1422), se podrán recorrer las muestras “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX” y “Arte y ambiente natural: circuito escultórico accesible en los jardines del Palacio Noel”. En tanto, en la Casa Fernández Blanco (Av. Hipolito Yrigoyen 1420) seguirá “De blanco te esperé”. Más hacia el norte, el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373) estará con “Tesoros del Gran Chaco” y la instalación en el jardín “Nirvana”. También se destacarán las exposiciones de Tomás Ditaranto, reconocido como el pintor del Martín Fierro.
En el Museo de Arte Español
Arte y ambiente natural, circuito escultórico en los jardines del Palacio Noel
Enrique Larreta (Juramento 2291) las propuestas incluirán las exhibiciones “Intervenciones mínimas III”
e “Intermitencias, destellos y continuidades. Un encuentro inesperado entre Silvia Gurfein y Agustín Riganelli”,
junto con la intervención en el jardín “Nomad” de Aaron Nachtailer. Mientras tanto, el Museo de la Ciudad (Defensa 223) invitará a conectarse con los recuerdos en la muestra “Parque de la Ciudad: una vuelta por su historia”, y el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735) homenajeará al tango con “Troilo, el otro Gardel del Abasto”.
Por su parte, las esculturas toman protagonismo en el Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644), donde se presentará “Revelando el Patrimonio II: Obras escultóricas revalorizadas”. En el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51) se podrá disfrutar de “Wilenski, fotógrafo de artistas”. En el Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309) continuará “Mariquita Sánchez de Thompson: En primera persona”. Y a partir del 29 de diciembre, se podrá redescubrir el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) que abrirá sus puertas el 28 de diciembre tras las obras de puesta en valor con la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano.
Todos los museos porteños, exceptuando el MIJU y El Moderno, estarán abiertos de lunes a viernes de 11 a 19 horas y los fines de semana y feriados de 11 a 20 horas. Los martes se encontrarán cerrados.
Pensado para los más pequeños, el Museo de la Imaginación y el Juego
(MIJU) (Av. de los Italianos 851), ofrecerá actividades lúdicas y educativas de miércoles a domingo, convirtiéndose en un plan ideal para las familias en verano. Asimismo, la Torre Monumental (Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315), que tuvo gran concurrencia desde su reapertura, continuará abierta todo el verano de lunes a viernes, de 10 a 17 h, y sábados, domingos y feriados de 10 a 18 h.
Por su parte, el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350) iniciará su Programa Vacaciones de Verano 2025 con talleres y actividades orientados a niños, adolescentes y familias, que estarán disponibles desde el 2 de enero hasta el 16 de febrero. Bajo el lema “Destellos de otro mundo”, estas propuestas invitarán a reflexionar y crear, en un espacio donde el arte y la sociedad se encuentran.
Todas las actividades serán gratuitas, algunas con inscripción previa. Para la primera semana de enero el Moderno propondrá explorar formas y colores en “Fenómeno fluorescente”, imaginar nuevas arquitecturas en “Una ciudad diferente”, y crear arreglos florales colectivos en “La fiesta del jardín”. Además, actividades como “Una lluvia de sueños” y “Exóticos imaginarios” invitarán a jugar con la pintura y el dibujo intuitivo, mientras que “Sensaciones modernas” ofrecerá una experiencia sensorial inclusiva para toda la familia.
Del 6 al 12 de enero, la programación del Moderno se llenará de color, creatividad y exploración artística. Se destacarán talleres para todas las edades, como la creación de móviles reciclados inspirados en arte cinético, y “Campamento de verano”, una propuesta que conecta arte y salud. También u
Muestra de Tomás Ditaranto, reconocido como el pintor del Marín Fierro.
habrá actividades centradas en técnicas artísticas, como la creación de parangolés, talleres de dibujo, pintura colectiva e invención de criaturas fantásticas. Para los más pequeños, el atelier “Cielito lindo” ofrecerá una experiencia sensorial única, mientras que “Entre(n) todos” invitará al público general a construir esculturas colectivas e imaginativas. Del 13 al 19 de enero, este espacio brindará diversas propuestas creativas: desde “Siluetas en movimiento” para niños hasta espacios de reflexión como “Revisión de portfolios” con Miguel Braceli y “Consideraciones sobre el dibujo” con Martín Legón. Además, habrá encuentros sobre ecología, creatividad en la tercera edad, y espectáculos para los más pequeños como “Delirio musical” de Chegusan.
Asimismo, a partir del 11 de enero, el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Alcorta) reabrirá sus puertas con sus clásicas actividades en el domo, visitas guiadas, actividades interactivas en el museo y observaciones nocturnas con telescopios. Habrá espectáculos astronómicos de martes a viernes a las 13, 14.30, 16 y 17 h. Durante los fines de semana, las funciones serán desde las 12 h y se extenderán hasta las 19, con títulos como Sol, biografía de una estrella, Universo en movimiento y Aventura espacial.
t Bodas, muestra “De blanco te esperé”. Casa Fernández Blanco
El museo del Planetario también contará con diversas actividades. Los martes y miércoles, se realizarán visitas guiadas a las 13.30 y 15 h, con acceso por orden de llegada y entradas entregadas media hora antes de cada recorrido. De jueves a domingo, se ofrecerá la actividad
Odisea espacial a las 11 h, que requiere reserva previa, mientras que en el horario de 14.30 a 16.30 se habilitará un recorrido libre por el museo. Cabe destacar que estas propuestas serán sin costo y no incluirán el ingreso al domo.
Durante las noches de los sábados y domingos, el Planetario dispondrá de telescopios para la observación del cielo. Esta actividad se llevará a cabo a las 20.30 h y tendrá un cupo limitado a 250 personas, respetando el orden de llegada. Las observaciones
estarán sujetas a las condiciones climáticas, ya que no se realizarán en caso de lluvia o nubosidad.
Por otro lado, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) reabrirá sus puertas el 2 de enero con su horario habitual, ofreciendo varias exposiciones para visitar. Entre ellas, “Postrópico”, una instalación a gran escala que explora un futuro distópico; “Vestuario en escena: Graciela Galán”, que expondrá el proceso creativo de la reconocida vestuarista y escenógrafa argentina; y “Comienzo del juego”, una muestra que conmemorará los 110 años de Cortázar a través de objetos personales y obras de arte visual que transportan a los libros del autor. Mientras que los teatros que forman parte del Complejo Teatral de Buenos Aires retomarán sus actividades en febrero.
Intermitencias, destellos y continuidades de Silvia Gurfein y Agustín Riganelli.
Museo Eduardo Sívori
Tras un ambicioso plan de renovación, el Museo Sívori reabrió sus puertas con la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano
El pasado sábado 28 de diciembre a las 12 h se realizó la inauguración y entrega de premios del prestigioso Salón del museo, luego de las obras de mejoramiento edilicio llevadas a cabo.
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori reabrió las puertas de su sede de Av. Infanta Isabel 555 y vuelve a recibir al público para celebrar la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano, uno de los certámenes más icónicos de la escena
artística argentina. Fue el mismo sábado 28 de diciembre momento en que se anunciaron las obras ganadoras de esta edición y se inauguró la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. Una cita imperdible para quienes deseen descubrir las nuevas joyas del arte argentino en un espacio renovado y pensado para todos los públicos.
Sobre el Salón Manuel Belgrano
Desde 1945, el Salón se destaca por reconocer y premiar el talento en disciplinas como pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Además de celebrar la excelencia en la creación artística, este certamen enriquece el patrimonio del museo, ya que las obras galardonadas con los primeros premios se incorporan a su colección, contribuyendo a la preservación y difusión del legado artístico nacional. Sobre la renovación del museo El finalizado proyecto de
puesta en valor reafirma el compromiso del museo con la preservación de su patrimonio y su rol como referente cultural en Buenos Aires. Las mejoras realizadas incluyen la impermeabilización de cubiertas, la restauración de azoteas, tanto accesibles como no accesibles, y reparaciones integrales en las estructuras interiores. También se llevaron a cabo arreglos en el montacargas y en los sistemas de u
calefacción y refrigeración, y se optimizó el área destinada al almacenamiento de las colecciones, asegurando así condiciones adecuadas para la conservación del acervo y una mejor experiencia para los visitantes.
Actividades especiales
Durante los meses de enero
y febrero de 2025 se llevará adelante, desde el Programa Audiovisual del museo, el proyecto Cita con artistas, que presenta a artistas integrantes del certamen mostrando sus obras en el taller y ofreciendo visitas a sus propias obras exhibidas en el museo, junto a colegas
artistas. Asimismo se dará continuidad al programa En obra, mostrando la intimidad del oficio de artistas contemporáneos argentinos.
Museo Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, CABA Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entradas: público general $1000. Extranjeros no residentes $5000. Miércoles sin costo. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
Cartelera TEATRO
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LAPLATA CABA
“Escape Room”
vuelve al Multitabaris con un elenco increible
ESCAPE ROOM se posicionó como una de las comedias más vistas de calle Corrientes del 2024 y vuelve recargada
para el 2025. El viernes 10 de enero reestrena en el Multitabaris con nuevo elenco: Brenda Gandini, AgustÍn Sulivan, Cande Molfese, Gonzalo Suárez y dirección de Nelson Valente.
ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Agustín Sullivan) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Cande Molfese) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.
¡UNA COMEDIA ATERRADORA!
Ficha Técnica:
Autores: JOEL JOAN Y HÉCTOR
CLARAMUNT
Elenco: ENDA GANDINI – AGUSTÍN
SULLIVAN – CANDE MOLFESE – GONZALO SUÁREZ
Dirección y Adaptación: NELSON VALENTE
Diseño de Escenografía: JORGE FERRARI
Diseño de Iluminación: ANTEO DEL MASTRO
Diseño de Vestuario: ROMINA GIANGRECO
Diseño Grafico: LULI GEJTMAN
Fotografías: EMANUEL COMBIN
Prensa: SOY PRENSA
Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA
Producción General: BAUTISTA LAVIAGUERRE – JOAQUIN LAVIAGUERRE –TOMÁS ROTTEMBERG
FUNCIONES
El viernes 10 de enero reestrena en el Multitabaris
Viernes 10 enero 21 h.
Sábado 11 enero 20,30 h.
Sábado 11 enero 22,20 h.
Domingo 12 enero 20,30 h.
Miércoles 15 enero 21 h.
Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO
¡Seguinos en Instagram y enterate de todas las novedades! @escaperoomlaobra
PRENSA
Soy prensa hola@soyprensa.com.ar
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MARIAN MORETTI estrena en enero JUIRA 2 ¿CON QUE NECESIDAD?
MARIAN MORETTI llega a los escenarios del Paseo La Plaza con su nuevo unipersonal de humor, JUIRA 2 ¿CON QUE NECESIDAD?, escrito junto a Diego Reinhold.
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El estreno será el próximo 26 de enero 2025 a las 20 hs, en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA. Entradas a la venta en www.plateanet.com o en boletería del teatro.
JUIRA 2 ¿CON QUE
NECESIDAD? es un espectáculo unipersonal en que Marian Moretti despliega su desparpajo, histrionismo y versatilidad en un show deslumbrante, donde el humor, la música y la sorpresa se mezclan con la ironía y el absurdo. En esta propuesta teatral, Marian presenta una experiencia inteligente y cautivadora, dirigida por el multipremiado y reconocido Diego Reinhold, con quien también comparte autoría de la pieza. Una combinación explosiva de ingenio y creatividad que promete dejar a la audiencia sin aliento.
FICHA TECNICA
Intérprete: Marian Moretti
Autores: Marian Moretti -Diego Reinhold
Dirección General: Diego Reinhold
Fotos: Fuentes2Fernàndez
Diseño gráfico: Federico
Costas
Diseño musical: Miguel Ángel
Cino
Realización de vestuario: Marita Zarco
Contenido digital: Cam
Cammarata
Prensa: SMW asesores de prensa
Producción ejecutiva: Amida Quintana Gómez
Producción General: Eduardo Estrella y Carlos Barcos para CHCH Producciones
SOBRE MARIAN
Marian Moretti cuenta ya con una vasta trayectoria como actriz habiendo formado parte en diversos sets de cine y televisión. Entre los trabajos en los que participó cabe mencionar:
“Quiero vivir a tu lado” (Serie) Dirigido por Alejandro Ibáñez; Gustavo Luppi. POL-KA.
“La mujer del fuego” (Largometraje). Director Nacho Ascua.
“Chaira” (Serie) Director Lisandro Ipiña - STAR PLUS.
“La esquina” (Cortometraje) de Agustín Carbonere - DISNEY PLUS.
“El amor después del amor” (Serie) Dirigido por Felipe Gómez Aparicio; Gonzalo TobalNETFLIX.
“División Palermo” (Serie) Dirigido por Santiago Korovsky; Diego Núñez Yrigoyen –NETFLIX.
“Entre hombres” (Serie) Dirección Pablo Fendrik – HBO. 2021, participó de la obra “La
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Huelga de las escobas” dirigido por Gustavo Armas en el Bs As Social Club 2022, protagonizó el unipersonal “Arderá”, de Alejandro Schiacapasse en el Portón de Sánchez. 2023, presentó “JUIRA Tour ¿Uds. bien?” en el “Teatro Picadilly” realizando una temporada exitosa que finalizó con una Gira Nacional presentándose también en Uruguay. También formó parte del elenco de “Noche Corta”, dirigida por Ricky Pashkus en el Teatro Politeama. En 2024 realizo el unipersonal “Exceso de señora” en el Teatro Buenos Aires.
Palabras de Director
Formar parte de este proyecto ha sido y es un viaje increíble. Como director y coautor, colaborar con una artista tan talentosa como Marian es un placer. Este unipersonal no solo busca hacer reír, sino también abrir un espacio para reflexionar, conectar y celebrar. Marian tiene una capacidad única para transformar sus vivencias en humor y estamos ansiosos por compartir con el público todo lo que hemos creado. Porque si algo tengo claro, es que el humor puede ser tan poderoso como liberador. Espero que este espectáculo deje huella, tanto en las risas como en los corazones.
Diego Reinhold
SMW -ASESORES DE PRENSA
FB: smwpress
TW / IG: @smwpress
EL EVENTO TEATRAL MÁS IMPORTANTE DEL AÑO
Por primera vez Luis Brandoni y Soledad Silveyra juntos en teatro
Dos de los artistas más importantes y queridos de nuestro país compartirán escenario por primera vez. Luis Brandoni y Soledad Silveyra serán los protagonistas de la obra teatral más importante del año, dirigida por Héctor Díaz y producida por Tomás
Rottemberg y Juan Manuel Caballé.
¿Quién es Quién? se podrá disfrutar en el Teatro Liceo desde el miércoles 8 de enero
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y las entradas se encuentran disponibles por PLATEANET.
Sinopsis
¿Quién es Quién? de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desata un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra
explora cómo lo cotidiano puede transformarse en extraordinario con un toque de locura.
Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones.
FICHA TÉCNICA
Autora: Audrey Schebat
Traducción: Pablo Rey
Actúan: Luis Brandoni y Soledad Silveyra
Dirección: Héctor Díaz
Asistente de dirección: Miguel Kot
Diseño de escenografía: Lula Rojo
Diseño de vestuario: Romina Giangreco
Diseño de iluminación: Stefany
Briones Leyton
Apuntador: Pablo Arambarri
Diseño gráfico: Nico Rejlis
Fotos: Machado Cicala
Comunicación: @drama.com.ar + Florci Gonzi
Community Management: Lucía Peralta
Fotos y videos de escena: Rosario González del Cerro
Prensa: SOY PRENSA
Producción ejecutiva: Florencia Spinelli
Coordinación de producción: Rocío Gómez Cantero
Producción general: Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé
FUNCIONES
Teatro Liceo
Av. Rivadavia 1499 CABA
Miércoles 8 enero 20,30 h.
Jueves 9 enero 20,30 h.
Viernes 10 enero 20,30 h.
Sábado 11 enero 20,30 h.
LAPLATA CABA
Sábado 11 enero 22,00 h.
Domingo 12 enero 20,00 h.
Miércoles 15 enero 20,30 h.
Jueves 16 enero 20,30 h.
Viernes 17 enero 20,30 h.
Sábado 18 enero 20,30 h.
Sábado 18 enero 22,00 h.
Domingo 19 enero 20,00 h.
Miércoles 22 enero 20,30 h.
¿Quién es Quién? será un imperdible de la cartelera porteña del 2025. Nadie querrá perdérsela por su combinación de humor y sinceridad que te hará reír y pensar.
PRENSASoy prensa hola@soyprensa.com.ar
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”MADE IN LANUS”
Nominada a 4 PREMIOS ACE
”Made in Lanus” es una verdadera pieza maestra de Nelly Fernández Tiscornia, que continúa con una vigencia única y es muy necesaria para reflexionar en estos tiempos.
MADE IN LANUS, el clásico argentino que emocionó a todo el país, protagonizada por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda, esta vez con dirección de Luis Brandoni, y que se presenta en el Teatro Multitabarís Comafi, acaba de ser nominada a los PREMIOS ACE en 4 categorías: Mejor Comedia, Mejor Director (Luis Brandoni), Mejor Actriz (Malena Solda) y Mejor Actor (Alberto Ajaka).
SINOPSIS
Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense.
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Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país.
Libro: Nelly Fernández Tiscornia
Escenografía: Lula Rojo
Vestuario: Alejandra Robotti
Prensa: Raquel Flotta
Redes: BMZ Comunicaciones
Asistente de dirección: Nicolás Bianchi
Producción Ejecutiva: Gabriela Barros
Producción General: Nachi Bredeston – Juan Manuel Caballé – Ricardo y José Luis Gallo.
Dirección: Luis Brandoni
FUNCIONES:
Teatro Multitabaris Comafi, Av. Corrientes 831, CABA Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet
Únicas 2 funciones en enero - Miércoles 22 y 29 a las 20 h.
Consagrada, el fracaso del éxito llega al METROPOLITAN!
Únicas 2 funciones en enero Miércoles 22 y 29 a las 20h.
consagrada
Gabi Parigi ganadora del Premio Actriz Revelación María Guerrero 2023
Obra declarada de Interés en el ámbito del deporte por la Legislatura Porteña
Consagrada, el fracaso del éxito, es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración.
Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto. Fue declarada de interés deportivo por la Legislatura Porteña en el año 2022, y en el 2023, Gabi recibió el Premio a Actriz Revelación en los María Guerrero.
¡ÚNICAS 2 FUNCIONES! MIÉRCOLES 22 Y 29 DE ENERO A LAS 20 HORAS
Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343
Entradas desde $20.000
En venta en Plateanet
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FICHA TÉCNICA consagrada4
Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi
Intérpretes: Gabi Parigi
Música: Juan Barone
Piano grabado: Santiago
Martínez
Mezcla: Juan Barone, Julián
Scarinci
Vestuario: Sharon Luscher
Objetos: Sharon Luscher, Flor
Micha, Gabi Parigi
Iluminación: Laura Saban
Entrenamiento vocal: Silvina
Garcia
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Imagen y diseño gráfico: Lima
La imagen de les artistas
Redes sociales: Belisa A.
Torres
Comunicación y prensa:
Mutuverría PR
Producción: Emilia Cortelletti, Gabi Parigi
Dirección: Flor Micha
Duración: 60 minutos
En el año de los Juegos
Olímpicos, CONSAGRADA reflexiona sobre el deporte de alto rendimiento, las exigencias físicas y las consecuencias en la salud mental.
“Un hermoso trabajo, con una hermosa dirección. Un trabajo muy conmovedor, y de mucha valentía”
Mauricio Dayub - Actor, director y dramaturgo
“Un trabajo muy riguroso, muy emocionante. La verdad que lo super recomiendo”
Daniel Hendler - Actor y director
“Me sentí interpelada
por lo que representa la carrera deportiva en el alto rendimiento. Me encontré con una gran artista con una inmensa capacidad para contar con su cuerpo todo vivído a lo largo de todos esos años y construir con eso una hermosa obra”
Inés Arredondo - Secretaria de Deportes de la Nación
“Me hizo pensar en lo importante que es el propio instrumento. Muy conmovedor porque la obra se transforma en metáfora. El cuerpo como una herramienta al servicio de la competencia, del exitismo. Es una reflexión, una crítica más de lo que es este sistema”
Leonardo Sbaraglia - Actor
“Mi corazón y todo mi ser necesitaban vivir esta obra. De un segundo a otro me hizo llorar y me hizo reir. Gabi expresó todo y más de lo que alguna vez yo sentí»
Delfina Pignatiello - Ex Nadadora Olímpica
“La dupla Parigi-Micha logra concebir una pieza extraña y muy atractiva que aborda un tema espinoso sin golpes bajos”
Carolina Prieto - Página/12
“No saben ustedes qué buen espectáculo”
Victor Hugo Morales - AM 750
“Excelente, una obra maravillosa e inolvidable. Salí emocionado y fascinado”
Osvaldo Quiroga - TV Pública/ Radio Provincia
“La pieza tiene potencial de relato universal y consigue
tocar fibras profundas, privadas”
LAPLATA CABA
Fabiana Solano - El Destape
SOBRE GABI & FLOR
Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse. Formó parte de la Compañía de Circo “La Arena” dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo «Cuisine et Confessions», de la compañía canadiense «Les 7 doigts de la Main». Actuó en el espectáculo “Un Domingo”, dirigido por Florent Bergal, y en su espectáculo unipersonal “Consagrada”. Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKA-Laboratorio Escénico de Circo Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCOFormación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi. Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, u
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Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i” - “Velar la noche”.
Flor Micha es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. Dentro del circo se especializa en el entrenamiento y la investigación de las técnicas de aro aéreo, acrobacia de suelo y parada de manos. En paralelo desarrolla sus estudios de teatro y actuación con Alejandro Catalán, Carolina Milli, Andrea Garrote, César Brie, Daniel Casablanca, María Romano, Marcelo Savignone, Paula Bronner, Leticia Vetrano, y de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Rafael Spregelburd y Mariana Mazover. En danza contemporánea se forma con Lucas Condró, Vanina Goldstein, Magalí del Hoyo, Germán Fonzalida, Gabriela Prado, Manuel Quesada, Lucio Baglivo. Estudia entrenamiento rítmico expresivo y percusión corporal con Rubén Segal y Santiago Ablin. Participa como intérprete en los espectáculos de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, Sanos y Salvos, y Leonardo TP Nro 1, con dirección de Gerardo Hochman. También es intérprete y co-autora de Tocame y no me mires, con dirección de Fernando Rosen, y del grupo de intervenciones urbanas Los aviadores, con dirección de Matías Plaul. Trabaja como actriz en las obras de César Brie: El paraíso perdido, La voluntad, Karamazov y ¿Me decís de mañana? Obtiene los premios Teatro de Mundo
y Luisa Vehil en los rubros mejor actriz y actriz revelación, respectivamente, por las obras La Voluntad y El Paraíso Perdido. Protagoniza el cortometraje Vecinas, de Camila Forteza. Brinda talleres grupales y particulares de entrenamienyo físico y escénico, y talleres de herramientas dramatúrgicas para artistas físicxs. Guía el entrenamiento corporal
en los talleres de teatro de César Brie, y es docente de la formación profesional de circo contemporáneo Eureka, con dirección pedagógica de Gabi Parigi. Es directora y co-autora del espectáculo unipersonal Consagrada, interpretado por Gabi Parigi.
Mutuverria PR info@mutuverria.com
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Las diosas Archimó y Escudero vuelven este verano a SEX
Muscari va por todo y SEX 2025 ya tiene a su troupe confirmada. Con entradas a la venta por Alternativa Teatral y con fecha de estreno el 9 de enero, SEX VERANO encabezado por Diego Ramos y Julieta Ortega, confirma el regreso de las extraordinarias bailarinas Valeria Archimó y Silvina Escudero.
Con un super elenco y nuevos espacios para potenciar la imaginación y vivir experiencias con el aura de sex a través de todos sentidos, Valeria y Silvina se suman nuevamente para potenciar el espectáculo con su sensualidad.
Al respecto, Valeria contó: “Sex
es fiesta, es un show increíble y volver a disfrutar de un show asi sobre el escenario es una gran oportunidad. Fui feliz en temporada, en la gira y regresar con tremendo elenco y bajo la dirección de Muscari y Mati es un placer enorme”
“Trabajé con ellas y su paso por SEX en diferentes tiempos fue genial. Ambas tienen la combinación perfecta de popularidad y talento, además de ser super sensuales y sexyes. Aportan mucho al show y siempre dan todo y más en cada espacio”.
Gorriti Art Center está listo para recibir a sus espectadores mayores de 18 años y que disfruten del show liderado desde la creatividad por Jose Maria Muscari, Mati Napp y Paola Luttini.
Por su parte, Silvina remarcó: “Estoy feliz de volver, siempre quise regresar pero por temas personales no pude. Amo el escenario y regresar después de dos temporadas de verano a un escenario me hace feliz, estoy contenta y compartirlo con Jose, Mati, Pao y todo el elenco es increíble, por el show es espectacular y su gente también”. Su director aseguró que el regreso de ambas figuras lo pone muy feliz porque son mujeres que arriba y debajo del escenario son geniales.
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Reestreno 19 de Enero 2025
ARGENTINA AL DIVÁN
Teatro Chacarerean Teatre
Ganadora Premio Ace 2023-2024: “Espectáculo de Humor”
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Después de una primera temporada con gran éxito de crítica y público, llega al Teatro
Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565 – CABA) l “ARGENTINA
AL DIVÁN” de Marcelo Cotton en versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, a partir del 19 de enero 2025, con funciones los días domingos a las 20.30 hs.
Diego Reinhold y Daniel Casablanca, protagonistas de esta comedia, con Dirección General de Guadalupe Bervih despliegan su inmenso talento actoral y humorístico en un recorrido por la enorme experiencia argentina, para divertirnos y emocionarnos. Y brindan con cada espectador con un grito desalineado: “¡Al gran pueblo argentino salud... mental!”.
SINOPSIS
¿Acaso el diván puede ser la solución para este inmenso y exquisito país? Hay algo que hace mucho no probamos y es la posibilidad de reírnos de nosotros mismos, hasta que por ahí aparezca alguna respuesta.
Este es un viaje histórico, pero también es una mirada profunda y emocionante de cada período que nos atravesó como Nación.
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FUNCIONES
Teatro Chacarerean Teatre
Nicaragua 5665 - CABA
Domingos 20.30 hs
Venta en boletería del teatro y por www.plateanet.com - 52363000
FICHA TÉCNICA
ARGENTINA AL DÍVÁN
Autor Marcelo Cotton
Versión libre de Daniel
Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih
Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold
Diseño de Vestuario y Escenografía: Analía Morales
Música: Tomás Rodríguez
Edición de contenidos: Mariano Randazzo
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: SMW Press
Redes Sociales: Moisés Rivas
Producción ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de dirección: María Vives
Dirección: Guadalupe Bervih
Producción general: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno
SMW -ASESORES DE PRENSA
FB: smwpress
TW / IG: @smwpress
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AHORADESPUÉS
Obra teatral escrita por Guido Zappacosta.
Ganadora del concurso CONTAR. Feria teatral de Buenos Aires
A partir del martes 7 de Enero 2025 a las 20 h y todos los martes del mes, volverá al escenario del Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires la obra teatral escrita por Guido Zappacosta AHORADESPUES, protagonizado por Federico Ottone bajo la dirección de Héctor Díaz.
Cuatro importantes productoras teatrales se unieron para llevar a escena la obra AHORADESPUÉS, Ganadora del concurso CONTAR Feria teatral de Buenos Aires, organizada por AADET (Asociación de Productores Teatrales) y Musicales) y AA (Asociación Argentina de Actores) con el objetivo de estimular la presencia de obras de autores argentinos en el circuito comercial de la ciudad de Buenos Aires
Palabras
del Director
Ahora/después es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo.
Como todo recuerdo es arbitrario, él tiene sus propias herramientas de trabajo: una cancha de fútbol, una enredadera que trepa por las paredes, un pequeño nido de pájaros, un gran bollo de pizza que leva al paso del tiempo, ducharse para regarse a uno
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mismo, una madre, un hermano y una cocina, donde reina el padre.
El viaje que nos propone tiene paisajes variados, todos los climas, y accidentes geográficos que irá sorteando. Solo él sabrá si este desafío le valió la pena. Lo único que pide a cambio, es que lo acompañemos.
Héctor Díaz
REESTRENO
7 DE ENERO 2025 A LAS 20 H.
Teatro Picadero:
Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA
Funciones: MARTES 20 h. Venta en boletería del teatro y por www.plateanet.com - 11 5236-3000
FICHA TECNICA
Dramaturgia: Guido
Zappacosta
Dirección: Héctor Díaz
Elenco: Federico Ottone
Asistente de Dirección: Julián Marcove
Espacio escénico e Iluminación: Gonzalo Córdoba
Diseño Sonoro: Mauro García.
Diseño de Vestuario: Daniela Dearti
Prensa: SMW
Productores Ejecutivos: Bárbara Rapoport y Luciano Greco
Dirección de Producción: Sebastián Blutrach
Productores Generales:
Sebastián Blutrach, Tomás Rottemberg
Preludio Producciones, Eloísa
Cantón y Bruno Pedemonti
Sobre Contar
Contar es un concurso de obras teatrales desarrollado por
AADET – Teatro y Música con el objetivo de estimular al autor/a teatral argentino/a y la intención de poder incorporar sus textos a la cartelera de los teatros del circuito comercial. Cada año, las obras seleccionadas entre las presentadas al concurso, reciben un premio económico, tienen la posibilidad de ser realizadas en formato semimontado por reconocidos directores/as y elencos y vistas por los/as productores/as nucleados/as en AADET que a partir de allí pueden decidir producirlas. En las ediciones anteriores se han realizado 31 semimontados y de allí surgieron obras estrenadas en el circuito comercial, tales como “Bajo terapia”, “Todas las rayuelas”, “Los tutores”, “Banco de Suplentes”, “Si sucede conviene”, “Dígalo con mímica”, además de generar el acercamiento de autores a la escena comercial con otras propuestas, como fue el caso de “Me gusta”.
FEDERICO OTTONE (Actor y Docente)
Licenciado en Actuación, egresado de la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes). Inició su formación con Hugo Midón en comedia musical, y continuó sus estudios con maestros como Daniel Casablanca, Guillermo Cacace, Marcelo Savignone y Julio Chávez entre otros. Comenzó su trabajo en teatro en el año 2004, en el año 2005 forma el grupo Sutottoscon el que realiza 2 espectáculos: Sutottos(Roberto Saiz) y Rococó Amplagued (Daniel
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Casablanca). Luego de su salida del grupo, participa de espectáculos, tanto comerciales como independientes, entre los que se destacan Qué Hacemos con Walter (Juan José Campanella), Como una Perra en un descampado (Corina Fiorillo), Desperfectos (Julián Marcove), Que Sea Verano (M.E. Ladogana), Canillita (Hugo Urquijo), Papanatas (Emiliano Dionisi), Detrás (Marcelo Savignone), entre otras.
En Televisión participó de ATAV 2 (Pol-Ka),Solamente Vos(PolKa), ,Cuéntame cómo pasó(Tv Pública) Chueco en línea (Polka), Separadas (Pol-ka), Los Sónicos (GP), Los Únicos (Polka), Jake & Blake (Disney), Soy Luna (Disney), Quiero vivir a tu lado (Pol-Ka), entre otros Trabaja en Publicidad ininterrumpidamente desde el año 2006 protagonizando comerciales tanto en Argentina, como en Uruguay, Perú, Chile, Ecuador, y otros países.
HÉCTOR DÍAZ (Actor, Director y Autor)
Actualmente actúa en Antígona en el baño. Actuó en Laponia, Los amigos de ellos dos, La Verdad, Madre Coraje, u
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Valeria Radioactiva, Bajo Terapia, Personitas, ¿Estás ahí?, Estado de ira, 4D Óptico, Caperucita (una historia feroz), La Estupidez, La Modestia, La escala humana, Pater Dixit, entre sus obras más destacadas. Fue dirigido por J. Daulte, R. Spregelburd, D. Veronese, C. Zorzoli, P. Audivert y J. M. Muscari, entre otros. Recibióel premio Trinidad Guevara y nominaciones a los ACE, Clarín, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, Getea y Arte Vivo. Como director, Para mí, para vos (C. Durang); Amor de película (autor), Salvajes y La madre que los parió (J. Paya), El Reportero (Volpato), Neblina (Piel de Lava)
y Proyecto Vestuarios (junto a Daulte). En televisión, Santa Evita (Star +), Aquí no hay quien viva (Telefé), Niní (Telefé) y Para vestir santos (Pol-ka), y unitarios, como El lobista (Pol-ka), Estocolmo, Relatos Walsh, Milagros en campaña, La verdad, Malicia, El pacto, El donante y tiras diarias, como Casados con hijos y La lola. En cine, Argentina 1985 (S. Mitre), La Estrella Roja (G. Lichtmann), La Cordillera y El Estudiante (S. Mitre), La Flor (M. Llinás), Como caída del cielo (N. Sotelo), La Despedida (J. D’emilio), Dormir al sol (A. Chomsky), Mujer Conejo (V. Chen), Glue (A. Dos Santos), UPA (Giralt,Tocker,
Garateguy) y Días de muchas vísperas de nada (D. Goggi).
Premios de la obra
-Obra ganadora del “Premio Internacional Teatro Joven” organizado por la Editorial Dalya (España, 2020).
-Seleccionada en el “Cimientos 2022 Play DevelopmentProgram” organizado por el IATI Theater (New York, 2021).
SMW -ASESORES DE PRENSA
FB: smwpress
TW / IG: @smwpress 92 MiráBA
MULTITEATRO - ESTRENO VIERNES 3 DE ENERO
„Las cosas maravillosas“ CON
FLORENCIA OTERO - DIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA
El viernes 3 de enero comienza una nueva etapa de esta exitosa experiencia teatral que lleva más de 3 años en cartel. En esta oportunidad FLORENCIA OTERO será quien ocupe el rol de la narradora del espectáculo durante la temporada de verano en el MULTITEATRO.
“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora,” «Las cosas maravillosas” es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida.
FUNCIONES MULTITEATRO
Av. Corrientes 1283 Jueves y viernes 22:30h Entradas en venta por Plateanet
LAS COSAS MARAVILLOSAS
“Las cosas maravillosas” se estrenó en 2022 con Peter Lanzani como narrador de la primera versión argentina bajo la dirección de Dalia Elnecavé. Rápidamente se agotaron todas las entradas de todas las presentaciones y se convirtió en un suceso. Luego continuó el éxito con las versiones de Lali González, Franco Masini, Andy Kusnetzoff, Cande Vetrano, Victorio D‘Alessandro y Florencia Otero bajo la dirección de Mey Scápola.
PRENSA Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com
Verano 2025 teatral en Buenos Aires
LAS MOIRAS
de Tamara Tenenbaum
6 únicas funciones
Dirección Mariana Chaud|
Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343.
El 8 de enero llega Las Moiras, una de las obras más elogiadas de Tamara Tenenbaum, con
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dirección de Mariana Chaud y producción de la compañía Teatro Futuro al Metropolitan (av. Corrientes 1343); emblemática sala del circuito comercial.
Interpretada por Analia Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman y Fiamma Carranza Macchi, la pieza pone el foco en las esposas de unos rabinos que marcan los destinos del barrio de Once decidiendo quién se puede casar con quién. A ellas se enfrenta la rebeldía de una joven que busca romper con el orden establecido, pero a su vez es presa del Dibuk, un espíritu errante que se apodera de ella.
En la leyenda judía, el dibuk es un espíritu vagabundo que se queda rondando en la Tierra y posee el cuerpo de otra persona hasta que sus asuntos terrenales sean resueltos. En la obra, el dibuk se pone en diálogo con las moiras, tres viejas del inframundo que dentro de la mitología griega son las que tejen, sostienen y cortan el hilo de la vida.
Tamara Tenenbaum, autora de Las Moiras concluye: “En algún sentido, El Dibuk, es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas?
¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral?”.
Funciones 8 y 15 de enero. 5, 12, 19 y 26 de febrero.
Funciones: miércoles 20.15h.
Localidades $22.500 disponibles por Plateanet. 15% de descuento Santander Amex y 20% Swiss Medical.
Tamara Tenenbaum (dramaturgia) nació en 1989 en Buenos Aires; se graduó como Licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires en el año 2016. Su formación literaria incluyó talleres con autores como Santiago Llach, Félix Bruzzone,
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Cecilia Pavón y Margarita García Robayo, entre otros.
Desde el 2013 escribe en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se encuentran La Nación, Revista Anfibia, El País, ElDiarioAr, Los Angeles Review of Books, Words Without Borders y otros.
En septiembre de 2021 se estrena su primera obra de teatro, Una casa llena de agua, con dirección de Andrea Garrote, producción de la Compañía Futuro y protagónico de Violeta Urtizberea. Actualmente se encuentra en preproducción el guion de El fin del amor, que Tenenbaum coescribió junto a la guionista Erika Halvorsen, showrunner del proyecto; Tenenbaum y Halvorsen se encuentran desarrollando otra serie para el estudio MGM.
Además de dar talleres periódicos en universidades y centros culturales de Argentina, México y España, Tenenbaum trabaja como docente en la materia Crónica de la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes; también escribe, en ElDiarioAr, una columna dominical.
Mariana Chaud (dirección) es actriz, autora, directora teatral y artista u
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de variedades.
Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el Teatro oficial. Actualmente se encuentra trabajando en ¡Chau Macoco! Un espectáculo por los cuarenta años del grupo Los Macocos para el CTBA. Marcela contra la máquina escrito y dirigido por ella se presenta en NUN (retoma funciones en febrero). También en Planeta en venta (un programa de humor) junto a Néstor Montalbano para el canal de streaming Picnic estraterrestre.
En 2024 estrenó El día más largo del mundo de Tamara Tenembaum y en 2023 Las moiras de la misma autora, también realizó la versión audiovisual de
su obre Ubú Patagónico junto a Alejo Moguillansky para la Tv Pública. Durante 2022 estrenó Familia Tipo y la nube maligna (espectáculo para toda la familia) en el Teatro Nacional Cervantes, Tecnópolis y el CCkonex y Pequeña Pamela en el Teatro Sarmiento como parte del ciclo artista en residencia creado por Vivi Tellas que incluyó también una retrospectiva de sus cuatro obras: Ubú patagónico, Elhecho, Budín inglés y Sigo mintiendo.
Como actriz trabajó en numerosas obras dirigida por Javier Daulte, Lola Arias, Mariano Pensotti, Matías Feldman, Vivi Tellas, Luciano Suardi, Nora Moseinco, Santiago Gobernori, Romina
Paula.
Como guionista, escribió El deseo de las madres junto a Tamara Tenembaum y Javiera Pérez Salerno para Orsai. Colaboró con la película El pasado sobre la novela de Alan Pauls y dirección de Héctor Babenco, también co-escribió junto a Gael García Bernal el cortometraje Madly. Escribió junto a Constanza Novik y Armando Bo un largometraje sobre la vida de Alika Kinan. También trabajó como guionista para televisión en Magazine For Fai y Jostel entre otros.
PRENSA: Cecilia Gamboa
Comunicación & Prensa
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TEATRO PICADERO - TEMPORADA 2025
CECILIA ROTH
en LA MADRE de
Florian Zeller
La madre es una atrapante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.
Cecilia Roth regresa a los escenarios porteños para protagonizar uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos “LA MADRE”, obra del dramaturgo francés, Florian Zeller. Con dirección general de Andrea Garrote, el elenco se completa con Gustavo Garzón, Martín
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Slipak y Victoria Baldomir. El reestreno está previsto para el 9 de enero 2025 en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA, con funciones de jueves a domingos.
SINOPSIS
¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?
Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido.
¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora… La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere.
Palabras de la directora
Florian Zeller es un maestro de las estructuras, logra que podamos ver con distancia a un personaje y casi sin darnos cuenta estamos sumergidos en lo más profundo de su mente. Aquí, La Madre. La madre como arquetipo de la familia burguesa, que es el centro de la casa hasta que todos empiezan a orbitar cada vez más lejos y entonces… un remolino nos arrastra a sentir junto a ella, el tiempo todo entero.
Sobre el autor
Florian Zeller Novelista, dramaturgo, guionista y director francés, es considerado el nuevo autor teatral más apasionante de nuestro tiempo. Sus obras han recibido varios premios en Francia, y en particular el Premio Molière a la mejor obra teatral para El Padre en 2014.
Entre sus obras se destacan; la trilogía (La Madre, El Padre, El Hijo). La Mentira, La Verdad, Sin filtro, Una hora de tranquilidad, entre otras.
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Funciones:
jueves , viernes y sábado 20 h
Domingo 18.30 h
Teatro: Picadero
Pje Enrique S. Discépolo 1857CABA
Localidades: boletería del teatro o por plateanet.com
Ficha Técnica
Obra: La madre
Autor: Florian Zeller
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Elenco
Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria
Baldomir
Dirección: Andrea Garrote
Asistente de dirección: Luna Pérez Lenning
Diseño de Vestuario: Ana Markarian
Asistente de vestuario: Jorgelina Pineda
Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de Iluminación: Agnesse
Lousupone:
Diseño Gráfico: Martin Gorricho
Fotografía: Alejandra López
Prensa: SMW
Comunicación en redes: Bushi Contenidos
Productores ejecutivos Bárbara
Rapoport y Luciano Greco
Dirección de producción
Sebastián Blutrach
Producción General:
Sebastián Blutrach y Faroni
Producciones
SMW
ASESORES DE PRENSA
FB: smwpress
TW / IG: @smwpress
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UN POYO ROJO REALIZARÁ
TEMPORADA
El suceso escénico internacional vuelve a Argentina a partir del 14 de enero de 2025 en el Teatro Metropolitan por tan sólo 7 funciones. La obra argentina de teatro físico que lleva un recorrido internacional sin precedentes, con 15 años ininterrumpidos, con más de 1000 funciones en 30 países alrededor del mundo vuelve a la Calle Corrientes. Las funciones se realizarán los martes y miércoles de enero desde el 14/01.
SINOPSIS
EN ENERO EN BUENOS AIRES
Un cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad.
Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff,
kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.”
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso
Barón
Diseño de Luces: Hermes
Gaido
Dirección: Hermes Gaido
Producción: Poyo Rojo/T4
Jonathan Zak & Maxime Seugé
Historia de la Compañía
El proyecto nace en el año 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laboratorio, en Bs.
As. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, compusieron un dúo con pequeños matices cómicos para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro.
Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo. Después de mostrarlo por primera vez surgieron otros espacios porteños donde presentar el trabajo como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli y Circo del Aire entre otros.
En abril quedaron seleccionados para participar del festival
“Ciudanza” en espacios urbanos y con la colaboración de Hermes Gaido, director actual de la compañía, rearmaron la pieza. También fueron seleccionados en el Festival de Teatro de Rafaela (2009 y 2010), Santa Fé y en el Festival El Cruce en la ciudad de Rosario en septiembre del ‘09. En Julio de 2009, reciben un subsidio de PRODANZA para facilitar la composición de la obra completa.
En abril de 2010 estrenan en el Espacio Cultural Pata de Ganso, una pieza de 45 minutos de duración con una fuerte reacción positiva del público. Ya con la obra completa, quedan seleccionados por la Red de Teatros Alternativos de España, para girar por tres ciudades (Madrid, Barcelona y Valencia) en el marco del 1o Circuito Iberoamericano de la Red durante el mes de noviembre de 2010. En 2011 retoman el trabajo junto a Alfonso Barón realizando 3 temporadas a sala llena y siguen girando por varias provincias de Argentina durante 2012 y 2013.
Siguiendo con las temporadas ininterrumpidas de trabajo por su país de origen y latinoamérica, ya en 2015 comienzan su 7a Temporada en Buenos Aires y se lanzan a su primer Gira Mundial de 6 meses que incluye países de distintos continentes como Uruguay, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania y Nueva Caledonia. En agosto de 2016 viajan a Europa para realizar una gira de 86 funciones que comprende programación de prestigiosos
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teatros como el “Rond Point” en Paris e importantes festivales internacionales de gran renombre en varias ciudades de países europeos como Francia, Italia, Bélgica, Suiza y España.
La compañía Un poyo rojo además de dictar workshops en sus giras, dirigieron en el 2015 un espectáculo llamado “LIFE BAG” con egresados de la Scuola Dimitri (Francia, Suiza) con la cual giraron y realizaron varias representaciones en países como Suiza, Alemania y Francia.
En 2017, Un Poyo Rojo fue invitado a presentarse con un mes de funciones en el prestigioso Fringe Festival de Edimburgo, y prosiguió su gira internacional en Europa, que tiene contemplada seguir este 2018, extendiendo una gira a Canadá y a Sudamérica.
Desde entonces hasta hoy, Un Poyo Rojo ha realizado múltiples espectáculos alrededor del mundo, en el marco de festivales o dentro de la programación habitual de los teatros. En los últimos 3 años se ha presentado en Francia, Suecia, Noruega, España, Italia, USA, Serbia, Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, Bélgica, Portugal, México, Luxemburgo, entre otros.
FUNCIONES
Teatro Metropolitan Martes y miércoles de enero 2025 (desde el martes 14 de enero)
Con un elenco destacado integrado por Graciela Tenenbaum, Abian Vainstein y Jorgelina Vera, “La Mami” es una historia intensa y emocionante que explora los silencios y secretos de una familia.
“La Mami” es una obra de teatro
para reirse a carcajadas y emocionarse hasta las lágrimas. Tres hermanos de un pueblo chico se encuentran la noche de Año Nuevo para descubrir el secreto mejor guardado de su madre. Porque al final es cuestión de rascar, que algo escondido todos tenemos.
Con Graciela Tenenbaum, Abian Vainstein y Jorgelina Vera Escrita y dirigida por Paolo Sambrini 102 MiráBA
DIJO LA PRENSA
Graciela Tenenbaum, Abian Vainstein y Jorgelina Vera encarnan a tres hijos con gran convicción, logrando una química y un ritmo que aportan humor y momentos emotivos. Con dramaturgia y dirección de Paolo
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Sambrini, el tono grotesco de la obra se manifiesta tanto en las actuaciones como en los detalles escenográficos. “La Mami” encuentra su fuerza en los lazos familiares que se representan, ofreciendo momentos de autenticidad que conectan con el espectador… brindando una experiencia teatral que combina humor y reflexión sobre el pasado. Muy Buena. Chapeau Argentina
Una delirante comedia, que también es una historia plagada de silencios de siesta y olor a
recuerdos, que no siempre fueron verdades.
La Nación
La nueva creación de Paolo Sambrini, logra ese difícil equilibrio entre la comedia costumbrista y el drama familiar, salpicado con toques de suspenso que mantienen al espectador en vilo. Esta obra nos recuerda que el teatro, en su mejor expresión, puede ser simultáneamente entretenimiento y reflexión profunda sobre la condición humana. Una propuesta teatral que se perfila como una de las revelaciones más gratificantes de la temporada y una invitación imperdible para los amantes del buen teatro.
Christian Domínguez para Nota al pie
La mami es una historia llena de silencios de siesta, olor a recuerdos y chicharras que aturden en un pueblo chico con infierno grande. Lo mejor: Dos grandes actores como Graciela Tenembaum y Abian Vainstein que se sacan chispas.
Time Out
Con un elenco destacado integrado por Graciela Tenenbaum, Abian Vainstein y Jorgelina Vera, “La Mami” es una historia intensa y emocionante que explora los silencios y secretos de una familia. “La Mami” es una obra de teatro para reirse a carcajadas y emocionarse hasta las lágrimas.
La Mirada O
FICHA TÉCNICA
Elenco
Graciela Tenenbaum
Abian Vainstein
Jorgelina Vera
Guión y Dirección:
Paolo Sambrini
Asistente de Dirección: Agustina Arias
Escenografía:
Claudio Provenzano, Juan
Manuel Sequeira
Vestuario:
Lidia Benitez
Iluminación:
Leticia Agesta
Sonido:
Emilio MundelEzequiel “Chicho”
Scillone
Diseño Gráfico: Zarina Kelly
Producción Ejecutiva: Julián Martínez Fernández
Coordinación de Producción: Francisco Hails
Prensa:
BMZ Comunicaciones
Redes Sociales: Boria audiovisual
Fotografía:
Nacho Lunadei
Producción General: Paolo Sambrini
“LA MAMI” de Paolo Sambrini
ÚLTIMA FUNCIÓN
LUNES 02 DE DICIEMBRE A LAS 21:00h
Teatro La Carpintería
Jean Jaures 858, CABA
Entradas en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral
A PARTIR DEL 7 DE ENERO TEATRO METROPOLITAN ÚNICAS 4
SEMANAS
SUAVECITA
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Con Camila Peralta
Escrita y dirigida por Martín Bontempo
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SUAVECITA, el éxito del off que agota localidades desde su estreno en junio de 2023 en NÜN, comienza su temporada 2025 en el METROPOLITAN por únicas 4 semanas. Luego de su paso por el Caras y Caretas y de realizar funciones en Rosario, la Cárcel de Mujeres de Ezeiza, El Festival de Rafaela, CCMunro y el Teatro Roma de Avellaneda se prepara para una nueva temporada en el METROPOLITAN. Además hará presentaciones fuera del país en el Festival Temporada Alta de Montevideo y seis funciones en el Foro Shakespeare en México DF.
FUNCIONES
Metropolitan - Av. Corrientes 1343, CABA.
a partir del martes 7 de enero 20.30h.
Entradas anticipadas en Plateanet y en la boletería del teatro.
Ganadora Premios Trinidad
Guevara 2023
Revelación femenina - Camila
Peralta
Nominaciones premios Trinidad
Guevara 2023
Revelación masculina - Martín Bontempo
Producción teatral- Nün Teatro
Bar
Ganadores premios María Guerrero 2023
Actuación unipersonal - Camila
Peralta
Fotografía - Facundo “irish”
Suarez
Iluminación - Fernando Chacoma
Dramaturgia - Martín Bontempo
Actuación femenina obra para un solo personaje - Camila Peralta
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.
Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.
Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Crédito fotos: Boria Audiovisual
PRENSA
Susan Lonetti
susan.lonetti@gmail.com
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CUARTA TEMPORADA DE ÉXITO!!! REESTRENO 5 DE ENERO!
LA LENGUA ES UN MÚSCULO, PERO EL LENGUAJE ES UN VIRUS
(Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis)
Este es un proyecto que va ya por su tercera temporada, habiendo sido estrenada la obra en el 2022 con gran repercusión de público, y habiéndose convertido en un verdadero suceso del off Corrientes en el 2023, con localidades agotadas desde febrero hasta diciembre inclusive. La dramaturgia (Diego Carreño) está basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo “Los Macocos”) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.
Para la versión 2024 de este proyecto, Carreño convoca a Leandro Aita (su compañero en el dúo humorístico Hermanos Delay) para que se encargue de la dirección. Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha
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permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia:
Diego Carreño
Intérprete:
Diego Carreño
Voces en Off:
Edda Díaz, Nazareno Casero,
Noelia Vittori y Diego Gentile
Diseño de arte:
Analía Cristina Morales
Diseño sonoro:
Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
Escenografía y vestuario:
Analía Cristina Morales
Música original: Pablo Bronzini
Diseño De Iluminación:
Víctor Chacón
Fotografía:
Noelia Vittori
Fotografía en escena:
Alan Roy Bahamonde
Diseño gráfico:
María Ana Tapia Sasot
Asistencia de dirección:
Noelia Vittori
Prensa:
Natalia Bocca
Producción general:
Malditas Producciones
Dirección: Leandro Aita
REESTRENO 5 DE ENERO!
Domingos a las 20:30h.
Teatro Picadilly
Av. Corrientes 1524. CABA
Entrada General: $18.000 en boletería del teatro o por
Plateanet
Duración: 60 minutos
SOBRE EL ACTOR:
Diego Carreño, actor y dramaturgo.
Estudió comicidad con Gabriel Wolf. Como actor, ha trabajado en gran cantidad de obras teatrales bajo la dirección de Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor de las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”. Diego Carreño fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril en diciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al premio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998.
PREMIOS:
Mejor actor de reparto en el
LAPLATA CABA
Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 1998. (Trabajos de amor perdidos).
Mejor actor en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay).
Mejor obra en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay).
SOBRE EL DIRECTOR:
Leandro Aita, actor y director teatral.
Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudio con Carlos De Matteis, Diego Cazabat, Antonio Celico, Osky Guzman, Gabriel Chame Buen Día, entre otros. Es el director de la escuela de circo “Espacio Zero” Trabajó como actor en “Digitales anónimos” Dir Gabriel Wolf. “Hombres Delay” Dir Gabriel Wolf. “Muertos de risa” Dir Daniel Casablanca. “Familia de Vancini y Antonia su mujer” Dir Omar Aita “Digital Mambo” Dir Gabriel Wolf. “Todo a la basura” Grupo “Los Macocos” “Alicia en el país de las maravillas” Dir Alicia Zanca. “Cenicienta” Dir. Alicia Zanca. “Arlequín” Dir. Alicia Zanca. “Sueño de una noche de verano” Alicia Zanca. “Romeo y Julieta” Alicia Zanca. “Canciones para mirar” Dir. Ruben Pires. Teatro El Nacional “La Tempestad” Dir. Lluis Pasqual. “12 polvos” Dir. Sergio Rosemblat. “El Pasajero del barco del sol” Dir. Rubén Pires. “Los indios estaban cabreros” Dir. Rubén Pires. “Verona” Dir. Nelly Gladwin. Actualmente Dirige “El uno sin el otro” y “Esqueletos”.
PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com
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El clásico de Federico García
Lorca en su 80° aniversario
Segunda temporada
LA CASA DE BERNARDA
ALBA
Dirección de Marcelo Cosentino
Reestreno 11 de enero de 2025
Este 8 de marzo de 2025 se cumplen 80 años del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba protagonizada por Margarita Xirgu en el Teatro Avenida, y para celebrarlo, reestrenamos en Buenos Aires el 11 de enero, con una aclamada versión dirigida por Marcelo Cosentino. La obra, un clásico de Federico García Lorca, refleja la problemática de la
sociedad española durante la guerra civil y se considera una de las más significativas del autor. La temporada se extenderá todos los sábados de enero, febrero y marzo, en el Teatro Multiescena CPM.
MUJERES. Dirección: Marcelo Cosentino. Sonido: Tomás Juresa. Luces: Juanjo López y Nano Monserrat. Diseño Gráfico: Maximiliano Favier y Rodrigo Camino. Redes Sociales: Sofía Wolff. Vestuario: Juan Pérez
Vintage. Fotografía: Damián E. Rodríguez, Laura Echegoyen y Martina Lanata. Audiovisual: Latin VM.
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LAPLATA CABA
FUNCIONES:
Sábados 21:00 h
Teatro Multiescena CPM
Av. Corrientes 1764, CABA Entradas en venta por Plateanet, Atrápalo y en boletería del teatro. Valor de la entrada: $15.000.-
Duración de la obra: 70 minutos.
SINOPSIS
En La Casa de Bernarda Alba, nueve mujeres conviven bajo el estricto luto impuesto por Bernarda, su madre, en una atmósfera asfixiante. La llegada de un hombre desatará una serie de emociones y secretos ocultos, llevando la armonía familiar al borde de la tragedia. Lorca nos presenta un mundo
oscuro y dramático que explora la opresión, la represión sexual y la lucha por el poder en una sociedad patriarcal.
Bajo la dirección de Marcelo Cosentino, la obra combina luces y sombras para explorar los secretos más íntimos de la familia y su lucha por la libertad.
9 MUJERES
9 Mujeres es una cooperativa teatral compuesta por actrices que apostaron por llevar a cabo una de sus obras favoritas: La Casa de Bernarda Alba.
Esta propuesta independiente busca transportar al espectador a otro mundo, generando un recorrido emocional que va desde la risa hasta la emotividad, todo mientras se cumple el sueño de hacer teatro.
Seguinos en las redes:
Instagram: @bernardaalba.2025
Facebook:
La Casa de Bernarda Alba (de Marcelo Cosentino)
PROGRAMACION DE ENERO
DE LUNES A VIERNES A LAS
18 h.
HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO
Ahora de lunes a viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Descuento en tragos
LOS LUNES A LAS 20.30 LUNES DE JAZZ
SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER
La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.
LOS MARTES ALAS 20.30
BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL
Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.
Viernes 3 a las 21 LAS CUATRO ESTACIONES DEL EARLY JAZZ
LA TRANGUAY JAZZ & BLUES
La Tranguay Jazz & Blues es una banda que se fundó en 2013 y su estilo se inspira en el Hot Jazz. En Las Cuatro Estaciones del Early Jazz, nos propone un viaje que llevó al Jazz desde New Orleans (King Oliver y Louis Armstrong) pasando por Chicago (Creole Jazz Band, Jelly Roll Morton) y Nueva York (Fletcher Henderson y Duke Ellington), hasta el resto del mundo (Bechet en París). Integrantes Eduardo Manentti corneta, Ernesto Falzone saxo y voz, Juan Mardirossian trombón, Juan Carlos Cageggi piano, Lalo Acuña contrabajo, Garfio Lozza banjo Jorge Lombardo batería y producción
Sábado 4 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS INAUGURANDO 10 ° TEM -
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PORADA
Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Ignacio Long contrabajo. Almalusa ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Miércoles 8 a las 21
RICCARDO MANFREDI QUARTET
JAZZ
Vuelve a Buenos Aires el saxofonista tenor italiano Riccardo Manfredi con un repertorio bop revisado en forma moderna. Riccardo Manfredi es conocido por su forma versátil de tocar el saxo, particularmente en el registro muy alto. En Italia en los años noventa fundó un grupo
de música latin jazz llamado
Calypso night con el que se dio a conocer a nivel nacional. Además del jazz, Manfredi ha compartido profesionalmente el campo del soul con músicos de Memphis En sus incursiones a Buenos Aires participó en trabajos de artistas argentinos, entre las que destaca su colaboración en el disco “Jazz Criollo”. del panista Rubén Ferrero, de próxima aparición. En esta ocasión
Riccardo Manfredi propondrá un repertorio bop mainstream con énfasis en el swing, y también algunas de saxofonistas modernos como Joshua Redman y Ben Wendel. Completan el cuarteto: Hugo Cabot piano, Gabriel Gall batería y Mateo Pérez Valente contrabajo
Viernes 10 a las 21
NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO
BOLEROS ETERNOS
Nadiah Demarco, cantora argentina denominada «la Dama del Bolero», ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que
después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones.
Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. y recientemente ha sido declarada Personalidad Destacada de la Cultura x la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Sábado 11 a las 21 FÉNIX JAZZ BAND
50 AÑOS DE JAZZ, 50 AÑOS DE HISTORIA….
La legendario agrupación presenta su último que procurara reflejar su actualidad llena de jazz, buenos momentos, buenos amigos, compartiendo la enorme alegría de sentirse parte de la historia del jazz argentino. “Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado. Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta, Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard.
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PROGRAMACION
DE ENERO
Domingo 12 a las 17 ELADIA, EL AMOR A BUENOS AIRES
Un recorrido por el cancionero de Eladia Blázquez. Idea, texto y voz: Deby Vais; guitarra: Rosa Príncipe.
Domingo 12 a las 20.30 A NUESTRO AIRE FLAMENCO!
Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y com-
partir nuestro arte. Caro Ruarte, Pilar Megias, Ingrid Manfred baile, Andrea Ruffolo cante y baile, Darío Aliste guitarra.
Miércoles 15 a las 21
CARLA ALGERI Y ARMANDO DE LA VEGA JUNTOS 20 AÑOS
La Maestra Carla Algeri en el bandoneón, el Maestro Armando de la Vega en guitarra para sorprendernos con momentos musicales que colman al espectador de emociones. Presentando parte del repertorio del disco Juntos 20 Años y preparando el nuevo disco El Concierto que Gardel Nunca Cantó. Un encuentro exquisito entre amigos para homenajear a los compositores de la música de Buenos Aires. Un disco que suena a un Tango del Siglo XXI
donde la espontaneidad, la improvisación, el buen gusto y la musicalidad de cada integrante quedan plasmadas amalgamándonos en un único discurso sonoro.
Jueves 16 a las 21
LA VIDA AL CENTRO EN CANCIONES DE AYER Y DE HOY Patricia de la Torre y Jazmín Levy, acompañadas por Martín -Tincho- Maroni, nos ofrecen desde el centro de sus vidas, canciones de ayer y de hoy, a través de baladas, tangos, folklore, pop…
Viernes 17 a las 21
HARD BOP LEGACY 4TET JAZZ CON INVITADOS
Composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers,
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Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros más. Seba Marcial, saxo Nacho Castoldi, piano Pablo Giordano contrabajo, Camilo Zentner batería y artistas invitados!
Sábado 18 a las 21 DIANA MARÍA EN CONCIERTO
Diana María, una de las mejores y más dúctiles voces de la Argentina, con una extensa y exitosa trayectoria nacional e internacional, nos invita a emocionarnos con su personal estilo y calidad interpretativa abordando clásicas baladas y boleros de grandes autores tales como Charles Aznavour, Edith Piaf, Nino Rota, Armando Manzanero y Jaques Brel, entre otros; así como temas de su propia autoría y éxitos de sus trabajos discográficos. “La Bohemia”, “Himno al amor”, “Esta tarde vi llover”, “Historia de un amor”, “Parla più piano”, “Para vivir un gran amor”, “A mi manera”, “1500 grados”, “Los quiero a
los dos”, “A mi manera” éxitos del Festival de San Remo de loa ‘60 y “Memory” del musical Cats, que ella misma protagonizó, son sólo algunas de las bellas canciones que escucharemos en el concierto.
Domingo 19 a las 17
ADRIANA MARTÍNEZ & AR-
MANDO DE LA VEGA
12 AÑOS DE TRABAJO / MÚSI-
CA LATINOAMERICANA
No es fácil reunir en un programa 12 años de trabajo musical ocho cds y numerosas presentaciones. Y lo hemos realizado con mucho sentimiento y saber hacer. Adriana Martínez voz y Armando de la Vega guitarra invitamos a esta celebración de 12 años y brindaremos por muchos más. Habrá algún tema nuevo también!!
Domíngo 19 a las 20.30
CARLA ALGERI / MIGUEL PEREIRO
TANGOS DE ENTRECASA
La destacada bandoneonista
Carla Algeri junto al virtuoso pianista Miguel Pereiro en este exquisito y novedoso encuentro musical: dos magníficos intérpretes reunidos para hacer música como si estuvieran en el living de sus casas se reunirán en La Biblioteca Café para presentar adelantos de su próximo disco: Tangos de Entrecasa. Una noche para disfrutar de emociones y espontaneidad musical.
Miércoles 22 a las 21 EXPERIENCIA La Orquesta JAZZ + COCINA DE AUTOR.
La Biblioteca inaugura el Espacio Experiencias! En esta oportunidad será La Orquesta , una experiencia que combina un show de jazz en vivo con una propuesta diferente de cocina de autor, en donde la música va a acompañar a la comida y viceversa. En esta cena vas a poder disfrutar de 7 tiempos en donde a medida que vaya avanzando el show van a ir subiendo la complejidad de los platos y la intensidad de la banda, buscando así activar todos tus sentidos. Misael Noe en la cocina, Andres Chirulnicoff y banda en el show.
Viernes 24 a las 21 LEONARDO PASTORE A SOLAS
El cantor Leonardo Pastore
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PROGRAMACION DE ENERO
se presenta en La Biblioteca Café a solas con su guitarra en un concierto íntimo en el que recorre las obras que están en su memoria emotiva de intérprete muy conocedor de todos los repertorios. Cantante invitada. Maria Cecilia Aquino.
Sábado 25 a las 21 EL ASUNTO
AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA
Presentan en su segundo año en La Biblioteca Café, EL
ASUNTO, el espectáculo romántico musical que con toques de humor y amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero. Acompañados en piano por Paula de Ovando Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante, humorista en Radio El Destape Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.
Domingo 26 a las 20.30 BRIDGES - BRAZILIAN & JAZZ CONNECTION
CUTELLO / DELP / GARCÍA / PÁEZ
La formación repasa desde dos voces versátiles y diferentes , temas que amalgaman el jazz la bossa ,boleros etc. Jorge Cutello voz ,piano, flauta traversa, Martín Delp guitarra y voz, Athos García batería, Leo
Páez contrabajo
Jueves 30 a las 21 KEITH JARRETT SONGBOOK
Un trío de piano, bajo y batería interpreta la excepcional obra del legendario Keith Jarrett. Un recorrido sonoro por su repertorio más destacado, incluyendo sus standards preferidos y composiciones originales.
Viernes 31 a las 21
LAS MIL Y UNA EMPODERADAS DEL JAZZ
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ROMINA DÁVILA QUARTET
Romina Dávila aborda las canciones e historias de vida de las grandes voces femeninas del Jazz y el Pop. Estas grandes personalidades tienen en común un patrón de resiliencia que les ha permitido destacarse
aún en circunstancias de vidas muy adversas. Con la sabiduría de la protagonista de Las Mil y Una Noches, Romina va incorporando en cada presentación nuevas figuras, a través de sus canciones emblemáticas. Esta travesía inicia su recorrido
por la aterciopelada voz de Natalie Cole y hace escala en Witney Houston, Doris Day, Judy Garland, Liza Minnelli y otras “empoderadas”.
Romina Dávila voz, Leo Caldera piano, Willy Pagiatis bajo, Jorge Lombardo batería.
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Música
Antonio Ríos celebra su trayectoria con su álbum «35 Años»
El Maestro lanza un álbum que conmemora su legado musical, acompañado de grandes colaboraciones.
Antonio Ríos, ícono indiscutible de la cumbia argentina, presenta su nuevo álbum en vivo, «35 Años», un proyecto que celebra más de tres décadas de éxitos ininterrumpidos. Este disco reúne sus temas más icónicos reinterpretados con colaboraciones de lujo, destacando su vigencia como figura central de la música tropical.
Bajo el sello FaroLatino Music,
el álbum incluye colaboraciones con artistas de la talla de Ángela Leiva en “Todos me critican”, Pablo Lescano en “Escucha mi voz”, La Cumbia en “Y Hoy Quieres Volver”, y Ráfaga en una nueva versión de su clásico “El Maestro”. Ahora, Antonio Ríos apuesta todo al focus track del proyecto: “No me sigas más”, una interpretación en vivo que cuenta con la participación especial de Daniel Cardozo, exlíder de Los Charros y referente de la cumbia romántica.
Este tema, uno de los más queridos del repertorio de
Antonio Ríos, cobra nueva vida en una colaboración única con Daniel Cardozo. Grabado durante un show íntimo como parte de la celebración de los 35 años de carrera de Ríos, la canción combina nostalgia y fuerza interpretativa, ofreciendo una experiencia que emociona y conecta profundamente con el público.
Los arreglos en vivo resaltan la intensidad emocional del tema, mientras que la química entre los artistas aporta un toque fresco y genuino. “Trabajar con Daniel fue una experiencia inolvidable. Su entrega y su voz
inconfundible aportaron una nueva dimensión a este clásico”, comentó Antonio Ríos.
El video oficial de “No me sigas más”, filmado en vivo durante la celebración de los 35 años de trayectoria de Antonio Ríos, refleja la energía de una noche inolvidable. La producción destaca la conexión única entre los artistas y el público, alternando planos del vibrante escenario con momentos íntimos que capturan la pasión detrás de cada nota.
La colaboración con Daniel Cardozo añade profundidad al tema, mostrando la fuerza interpretativa de dos figuras icónicas de la cumbia romántica. Este lanzamiento audiovisual es un homenaje a la carrera de Antonio Ríos y un recordatorio
de por qué su música sigue siendo relevante en la escena tropical.
«35 Años», ya disponible en todas las plataformas digitales y YouTube.
Conoce más acerca de Antonio Ríos:
En 1987 Antonio Ríos se convierte en la voz-líder del Grupo Sombras con el cual grabó el éxito “La Mala Gata”. Luego integró la agrupación Malagata (1989), junto a exmiembros del Grupo Sombras.
En 1994 toma la decisión de lanzarse como solista y es así como un año después edita su primer material discográfico titulado La Gata, con el que logró su primer Disco de Oro.
Gracias a ello Antonio Ríos realizó varias giras por todo el país y el mundo. Entre los éxitos más destacados de este disco se encontraban: “La Gata” (+1M reproducciones en Spotify y +4 M reproducciones en YouTube) y “Yo me Estoy Enamorando” (+8.3M reproducciones en Spotify y +3.5M reproducciones en YouTube).
El Maestro - apodo por el cual es llamado y nombre de su segundo álbum - llega en 1996 con el hit “Nunca me Faltes” (+28.6M reproducciones en Spotify y +4.4M reproducciones en YouTube). La popularidad que logró granjearse con esta mítica canción marcó uno de sus grandes hitos de su carrera y le valió obtener un Disco de Platino. El tema se volvió un infaltable de fiestas y reuniones u
sociales. A partir de este punto, su música traspasó las fronteras argentinas y, con el lanzamiento de Sigue Siendo el Maestro, logró lo que pocos siquiera pueden soñar: conseguir otro Disco de Platino.
“Los que perduramos mucho tiempo en la música somos los que hacemos las cosas bien; los que tratamos bien al público. Nunca le damos la espalda a los que nos piden un autógrafo o una foto. Pero si tratas mal a la gente o tienes un mal comportamiento, la gente te hace la cruz”, aseguró el cantautor oriundo de La Escondida, Provincia del Chaco.
En 1998, El Maestro logra hacer historia al ser el primer artista tropical en recibir la distinción de Disco de Diamante con el álbum A toda voz, una producción especial que contó con un videoclip del tema “Nadie sabe” (+7.5M reproducciones en YouTube). El disco superó el millón de copias vendidas y como hecho destacado, el video fue grabado en Francia durante el Mundial 98.
Con la energía que lo caracterizó siempre, el artista redobla la apuesta a fines de la década de los 90 con El disco doble del siglo, dos álbumes- uno con 12 canciones de cumbia y otro con 12 baladas- con los que obtuvo la distinción de Doble Disco de Platino.
A lo largo de su carrera, Antonio Ríos ha grabado más de 30 discos, lo que le significó ser laureado con el Premio Konex, un diploma al Mérito por ser considerado como uno de los
mejores cantantes nacionales de cuarteto y música tropical en 2005.
Dada su trayectoria y el cariño incondicional que hoy recibe del público, Antonio Ríos es uno de los grandes exponentes de la música argentina, independientemente del género o estilo musical. También, gracias a su contribución a la expansión de la movida tropical a muchos rincones del mundo y por traspasar e inspirar distintas generaciones, el músico continúa pisando fuerte y manteniéndose vigente año tras año. Sin lugar a dudas, Antonio Ríos es y seguirá siendo El
Maestro.
“Mi éxito se lo debo al público que siempre me ha acompañado. Me emociona mucho cuando mis seguidores cantan a dúo mis canciones en los lugares en los que me presento”, reconoció El Maestro.
Sigue todas las novedades de Antonio Ríos en: SpotifyInstagram - YouTube
PRENSA Silvina Puga silvinapuga@gmail.com
VIDEO
Antonio Rios, La Cumbia - Y Hoy Quieres Volver (En Vivo)
CHIARA LEOTTA
Cantautora y artista visual que trabaja en San Telmo.
Chiara Leotta que fue recientemente viralizada en las redes por un video suyo trabajando en las calles de San Telmo a un año de la presentación oficial de su álbum “Antes De La Escritura” en Buenos Aires, Teatro Margarita Xirgu a fines de 2023 se encuentra actualmente desde Septiembre realizando presentaciones de inéditos sobre su próximo álbum. El último adelanto de su trabajo tuvo lugar el pasado 12 de Diciembre en Cultural Thames ( Thames 1426 ) con la formación en que está trabajando actualmente sus canciones: Cello, Violín, Teclado y sintetizadores, guitarra y voces, más invitados especiales. Además, la presentación tendrá un cuidado trabajo de escenografía con un número perfomático llevado adelante por un dúo de bailarines contemporáneos que pondrán el cuerpo en diálogo con las canciones y el concepto del proyecto.
La propuesta invita a amasar el reloj en una ciudad que va demasiado rápido, a descubrir lo que hay detrás del espejo y dentro del reflejo del océano. Todo aquello que no es un yo, todo aquello que no imita. La observación de quien no tiene nombre, la invisibilidad de quien traduce el mundo.
Chiara Leotta nació el 7 de Mayo del 2000 en la ciudad de Tandil. Una mitad de su raíz se historifica por las sierras del centro Sur de la Provincia de Buenos Aires, y la otra mitad por la cordillera andina, y el cuyo, por su familia de San Juan. Desde temprana edad se dedicó y estudió apasionadamente las artes visuales y musicales. Realizando formación pública desde sus 12 años en disciplinas de dibujo, pintura, grabado y cerámica, e introduciéndose por una curiosidad incansable en el mundo del sonido, la composición y los instrumentos musicales. En su adultez realizó estudios en el mundo del arte inmersivo, con cuatro años en la Licenciatura de Diseño
Multimedial en la Universidad Nacional de La Plata donde también finalizó la formación de Sonido y Grabación. Actualmente desde hace ocho años circula en el ámbito de la cultura con su trabajo de manera autogestiva, realizando presentaciones de sus ambas disciplinas en museos, galerías, teatros o centros culturales. Así como también recorre el ancho y largo de la tierra sudamericana para enriquecer sus conocimientos y alimentar su creatividad, y en su camino también trabaja en la calle con su arte visual.
Contacto directo: chiara.leotta.meclazcke@gmail. com
chiara.leotta.musica@gmail.com
VIDEO
CChiara Leotta - La Ortiga La Santa (Video Oficial) San Juan, Argentina
Franco Luciani
Diez piezas para armónica cromática
El armonicista Franco Luciani, reconocido a escala internacional como uno de los mayores intérpretes del instrumento, presenta una obra integral (álbum, videos, partituras) que representan un aporte sustantivo para el estudio de la armónica cromática a partir de una serie de obras originales sobre ritmos de la música argentina. Exquisito intérprete, el músico rosarino despliega
nuevamente su dimensión de compositor y –también- docente.
“Diez piezas breves para armónica cromática”, alcanza, al mismo tiempo, un doble objetivo: se lo puede escuchar y disfrutar como un disco y, a la vez, es un material de estudio -en video y partituras- especializado para estudiantes y profesionales: son piezas concebidas para armónica cromática sola (48 voces).
El álbum, editado por Epsa Publishing y Acqua Records, está disponible en todas las plataformas digitales. El material de video está accesible en el canal de YouTube de Franco Luciani y las partituras se pueden descargar en Google Play Libros y en la web de editorial Mil Campanas: www. milcampanas.com.ar.
El rosarino ganó el premio Premio Gardel en tres oportunidades (2015, 2018 y 2021); el premio Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquin; el Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado 20052015”; y estuvo Nominado a los Latin Grammy 2022 y 2024.
“Diez piezas breves para armónica” ratifica, por un lado, el camino musical que Luciani ha recorrido en sus trabajos con Acqua Records y también se inscribe en una línea de trabajos literarios que ha editado Mil Campanas en los últimos años: “Carlos García. Tangos en Piano Vol. 1” (Leda Torres); “Héctor Stamponi. Sus tangos en piano solo” (Leda Torres), “La vida secretar de Margarita Gauthier” (Paula Suárez), “El silencio tiembla” (Leda Torres), “Troilo. Una Teoría del Todo” (Mariano Suárez y Miguel Taboada).
También “La flecha ya está en el aire. Cancionero y literatura de Atahualpa Yupanqui” (Alejandro Gómez Monzón), “Sebastián Piana en Tinta Roja” (Nacho Piana y Shino Ohnaga), “Los pianistas del tango. Vol 2. Milonga” (Adrián Enriquez y Martín Jurado), “Dino Saluzzi. Una vida en diez jornadas” (Javier Magistris), “Historia Social de la canción Nro. 1 –Oración del Remanso” (Sergio Arboleya), entre más.
Franco Luciani. Es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el
mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo. Multipremiado: Ganador en tres oportunidades del Premio Gardel: 2015, 2018 y 2021. Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquin, Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado 2005-2015”, Nominado a los Latin Grammy 2022 por el disco “Milonguero” con el Pablo Motta Ensamble y recientemente al Latín Grammy 2024 por el disco ‘Tangos Cruzados’ con el pianista italiano Fabrizio Mocata, Personalidad Destacada de la Cultura por Ley la Legislatura
de la Ciudad de Buenos Aires, Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario por Ley del Consejo, etc. Ha compartido escenario, giras nacionales e internacionales (Europa, Asia, Australia, Latinoamérica y Norteamérica) y grabaciones con su proyecto solista y con los artistas más destacados de su país y el exterior como Mercedes Sosa (como invitado especial en 2008 en su última gira europea en Roma, Milán y Londres), Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Paez, entre muchos otros. Forma parte de la Galería “Master of the harmonica” en el canal on line de la prestigiosa marca alemana de armónicas ‘Hohner’ en una entrevista a él realizada grabada en la misma fábrica en Trossingen, Alemania.
Para acceder a las partituras: https://milcampanas.com.ar/diezestudios/
Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com
VIDEO
CORDILLERA - Diez piezas breves para armónica cromática por FRANCO LUCIANI
“TANGO SERRANO”
Un tango con el cielo en todos lados
La talentosa y destacada pianista y compositora riojana y cordobesa por adopción, Daniela Mercado presenta este 18 de diciembre su nueva creación “Tango Serrano” con un invitado de lujo: José Luis Aguirre le pone su voz y exquisita interpretación a esta obra.
Saldrá publicada a través del sello EPSA Music y en todas las plataformas
Daniela Mercado es una pianista y creadora que ama y conoce profundamente el tango, vive hace 20 años en las sierras cordobesas, rodeada de monte y río.
Este “Tango Serrano” refleja esta realidad de naturaleza viva
y presente con el ritmo, swing y sonido de un tango citadino.
El invitado de lujo para expresar estos sentires es el folklorista José Luis Aguirre, quien suma su decir de campo adentro, aportando un maravilloso recitado y creando de esta manera un tango serrano, un tango con el cielo en todos lados.
“José Luis es sin dudas un referente actual de la canción argentina, alguien destinado a ser un clásico de nuestra cultura.
Cuando pensé en grabar este tango, inmediatamente pensé en él, ama como yo este Valle
de Paravachasca que se nos ha crecido en el alma.
Tenía que ser cantado así este tango, con las erres arrastradas, como hablamos nosotros, los dos norteños de nacimiento, con el piano bien tanguero y dulce al mismo tiempo.
Tuve la fortuna de contar inmediatamente con su colaboración, creatividad y entrega.
Y hoy puedo decir con mucho orgullo y alegría que hemos logrado hacer un Tango Serrano.”
“...cantar, cantar ahora un tango, es ahora o nunca.
Por eso, cantamos, todo lo que sentimos, lo que nos pasa, una cajita musical de recuerdos, un tango serrano…”
FICHA TÉCNICA
Daniela Mercado: piano, composición y arreglos. José Luis Aguirre: voz y recitado Grabado en Estudio Liverpool en octubre del 2023, Anisacate, Córdoba, Argentina. Técnico de grabación: Alfredo “Chinchu” Guerra. Mezclado por Sebastián Bergallo para Desdémona Estudio. Masterizado por Martín Bergallo para Sensei Mástering Estudio.
SOBRE JOSÉ LUIS AGUIRRE
José Luis Aguirre es cantante, compositor, poeta, nacido en la ciudad de Villa Dolores, Córdoba, Argentina.
Tiene una trayectoria de más de 20 años dedicándose al oficio de la música y recientemente fue distinguido con la “Consagración” del Festival Nacional de Folklore de Cosquín (2024). En estos años lleva grabados 7 (siete) discos, seis como solista y un disco con el grupo “Los nietos
de Don Gauna” Sus discos son: “Los nietos de Don Gauna” (2004), “Pintura de Pago Chico” (2008), “Gajito i´ luna” (2012), “Amuchado” (2016), “Así como es” (2018), “Chuncano (2019), este último ganador del “Premio Gardel 2020” como “Mejor álbum artista de folklore” y su más reciente disco “Suelto” (2023), nuevamente nominado a los Premios Gardel.
Realizó giras por Latinoamérica presentándose en países como México, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Brasil y Uruguay. Dedica tiempo, además, a otras facetas del arte como el dibujo o la escritura. En el año 2017 publica el libro “Poemas de marzo”.
En agosto de 2021, edita su segundo libro: “Germen de Canción”, texto en el que refleja y transmite vivencias personales y herramientas de utilidad para el oficio de crear canciones. El año siguiente, realizó presentaciones de su nuevo libro de poesías «Libreta de Agua», editado en septiembre de 2022.
En los últimos años viene realizando giras por distintas provincias del país: San Luis, Mendoza, La Rioja, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, presentando las canciones de su último disco «Suelto» y celebrando con su público la “Consagración” recibida en el mayor festival de Folklore.
SOBRE DANIELA MERCADO
Pianista, compositora y arregladora con más de 30 años de experiencia en la interpretación y creación musical. Reconocida por su enfoque innovador y la
búsqueda de un lenguaje propio, Daniela combina influencias de diversas corrientes musicales, centrando su labor en la música ciudadana..
Daniela es pianista en el Seminario de Danzas Clásicas “Nora Irinova” en el Teatro Libertador, participando activamente en la interpretación y creación constantemente.
Entre sus obras más destacadas se encuentran “Relatos Cinematográficos” y “Mujer piano”. Ha sido galardonada en diversas convocatorias del INAMU para la grabación y edición de álbumes.
Formada en La Colmena Escuela de Músicos, ha tenido la fortuna de trabajar con maestros destacados como Diego Schissi, Luis Lewin, Nicolás Ledesma, Agustín Guerrero, Victoria Asurmendi y Octavio Brunetti.
Su talento ha sido reconocido con el Premio Estímulo de la Agencia Córdoba Cultura, obteniendo la Primera Mención Especial en 2005 y el premio a Solista Instrumental de Tango en 2007.
Recibió una Beca Creación 2022 del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Internacional de Composición “Hablemos de Compositoras III”.
Daniela ha sido la única artista instrumental en el Festival Anual Griego Mujeres 2019 y ha participado en lugares reconocidos como Café Vinilo y Torquato Tasso. Otras presentaciones notables incluyen La Noche de las Ideas, Cultura u
en el Patio, y estrenos de obras para la Banda Sinfónica y Orquesta Sinfónica de la UNC en 2021.
En 2022, lanzó “Relatos Cinematográficos volumen 3» y «Mujer piano»
En el 2024 se editó “Pócima” del dúo Chapeau, donde contribuyó como pianista, arregladora, compositora y productora.
Sus obras fueron editadas por EPSA Publishing y su música publicada por Epsa Music.
Participó como pianista y capacitadora en La Feria de La Música de La Rioja y en el Congreso de Música Popular de la Universidad de Villa María y ha colaborado con el ensamble femenino «Warmi».
Actualmente, está en preproducción de la grabación de “Relatos Cinematográficos” en versión sinfónica y continúa su labor como solista y formadora. DISCOGRAFÍA
2024 – “Pócima” de Chapeau, pianista, compositora y arregladora. (EPSA Music)
2022 - “Mujer Piano” de Daniela Mercado – Compositora y pianista (EPSA Music)
2022 - “Relatos Cinematográficos Vol. 3” de Daniela Mercado – Compositora y pianista . (EPSA Music)
2021 - “Relatos Cinematográficos Vol. 1 y Vol2” de Daniela Mercado - Compositora y pianista (EPSA Music)
2019 - “Mercado de Tangos” de
Daniela Mercado - Compositora, arregladora y pianista (EPSA Music)
2019 - “Tango de Autor” de Chapeau Tango Dúo - Compositora, arregladora y pianista (independiente)
DANIELA MERCADO PRENSA danielamercadoprensa@gmail. com www.linktr.ee/danielamercado
VIDEO Tango Serrano (Daniela Mercado)
5ta del Lobo presenta su nuevo video
Una historia sin
fin
5ta del Lobo presenta su nuevo video “Una historia sin fin”, este es el tercer corte de su más reciente disco titulado ¨Encontrar el eco¨.
Una historia sin fin es una canción potente, directa y con el ADN característico de la banda. Con imágenes extraídas de distintos shows durante el 2024, la banda, refleja a la perfección la crudeza y la fuerza de sus vivos.
Encontrar el Eco es el quinto disco de 5ta Del Lobo, cuenta con 7 canciones que fueron grabadas en Woman y Van Vliet, contó con la participación de Alejandro Vázquez en producción y mezcla, Hernán Calvo como ingeniero de grabación y Hernán Osorio en Mastering.
ACERCA DE 5TA DEL LOBO
Formada en 2012 5ta del Lobo surge a partir de la inquietud por combinar la potencia del rock alternativo con la pasión del rock nacional. Desde sus orígenes la banda ha crecido y evolucionado, consolidando un sonido propio con el que se ganaron un lugar en la escena del rock emergente.
A lo largo de más de 10 años de carrera han trabajado con productores artísticos como Gabriel Pedernera y Alejandro Vázquez, explorando distintos
caminos que han plasmado en su material discográfico: Desatavoces (2013), Tiempo Cero (2015), Lejos del Final - Vivo 5 años (2018), Latente (2020) y en su último lanzamiento “Encontrar el Eco” (2024).
Han recorrido distintos escenarios y festivales tales como Uniclub, Roxy, Estadio Malvinas Argentinas, Teatro de Flores, Groove, XLR, Woodstock, Festival 3 de Febrero Rock, Tecnópolis, entre muchos otros.
5ta del Lobo - Una historia sin fin (Video Oficial)
PRESENTA
“Lo podré ver”
Luego de la explosión de “Rebelión popular” y la calma emocional de “Contraadicción”, SENSAFILO continúa sorprendiendo con su nueva canción, “Lo podré ver”, una pieza que combina tristeza y desesperanza, lo fantástico y lo documental, poniendo en tela de juicio lo que se percibe como realidad. Así la banda completa una trilogía en el año que viajó por la denuncia social (“Rebelión popular”), el desamor (“Contraadicción”) y el existencialismo (“Lo podré ver”).
SensaFilo nació en el año 2010 y desde entonces ha editado tres discos y pisado grandes escenarios de la escena porteña
como Niceto, The Roxy Live, Marquee, Beatfow, Uniclub, entre muchos otros.
En 2011 sacó a la luz su primer disco, “El Segundo Va a Ser Mejor”, y en 2014 editó “Música Para Diván”. Por su parte, las giras por la Costa Atlántica comenzaron en el año 2013 y se volvieron un sucesivo clásico en los veranos siguientes. En 2016 la banda registró su “Trilogía Para Diván”, una historia audiovisual a través de las canciones “Dormido”, “Ratitos” y “Cold John” que formaban parte de su hasta entonces último material. Con previos adelantos de tres canciones en formato Live Session Acústica, SensaFilo
lanzó en 2020 su tercer álbum, “Rara mezcla”, producido junto a Pablo Wehbe y con invitados de lujo: Maikel de Kapanga, Palo Pandolfo, Vala de Cadena Perpetua, Pecho y Cabra de Las Manos de Filippi y Killato. El trabajo cuenta con ocho videoclips que se pueden ver desde el canal de Youtube de la banda.
En 2021, conmemorando diez años de su disco debut, lanzó el EP “Hazme Reír que no me Encuentro Lejos” con tres reversiones en formato Live Session. El 2022 lo abrió debutando con un show a sala llena en La Trastienda Club, el mítico lugar del barrio porteño de San Telmo, y lo cerró con la
Fest-A-Filo en Casa Colombo. Mientras gira por distintos lugares, en 2023 se presentó en Galpón B, previo a entrar a grabar lo que será su cuarto disco de estudio.
Este 2024 los recibió con dos shows en Makena a sala llena y el lanzamiento de “Rebelión popular” a finales de marzo y de “Contraadicción” a principios de julio. En septiembre la banda realizó un Ciclo Solidario a beneficio de Rock X El Borda, con dos noches inolvidables en Casa Colombo.
DISCOGRAFÍA:
El Segundo va a Ser Mejor (2011)
Música Para Diván (2014)
Rara Mezcla (2020)
Hazme Reír que no me Encuentro Lejos (EP-.2021)
Estamos Acá (Vivo-2023)
INTEGRANTES:
Matyas Oliveto (voz)
Tito Mengelatte (guitarra y coros)
Sebastián Núñez Mariosa (bajo)
Javier Casaubon (batería)
Pablo López (teclados y coros) Gonzalo Mancini (percusión)
Hugo Larrea (guitarra).
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
SensaFilo - Lo podré ver https://youtu.be/6xofaqrwo4?feature=shared
PERSSE LANZA SU SEGUNDO DISCO “AGUANTA, CORAZÓN”
AGUANTA, CORAZÓN es el segundo disco de Persse, un viaje emocional que combina poesía con ritmos diversos, desde el pop contemporáneo y el indie ubran nostálgico hasta baladas cargadas de emoción. A través de 7 canciones y un interludio, el álbum recorre el duelo, la esperanza y el renacer, creando un balance entre profundidad y frescura.
“Hay un episodio de la Odisea en el que Ulises regresa a Ítaca exhausto, vencido y cubierto de andrajos y se acuerda de sus amigos muertos. Está a punto de rendirse, sin fuerzas. Entonces, en un impulso de amor propio, aprieta los dientes y se pone en pie. Las palabras que pronuncia son sólo dos. Se las susurra al oído la diosa Atenea: “Aguanta, corazón”. Y esas dos palabras lo salvan.”
AGUANTA, CORAZÓN es un disco profundamente personal, inspirado en la resiliencia y en la capacidad de seguir adelante a pesar de las adversidades.
La frase central, ‘Aguanta, corazón’, está inspirada en la historia de Ulises de la Odisea, un héroe que, después de años de lucha y desafíos, vuelve a su tierra desgastado y casi derrotado, pero con una fuerza interna que lo mantiene en pie (¿su talismán?) Esa idea de aguante y vulnerabilidad al mismo tiempo es el centro de la historia del disco.
Es, sin dudas, un pedido de resistencia hacia lo más absoluto de nuestro cuerpo. Tenemos que resistir. Nos toca. Estamos del otro lado del mostrador una vez más. Es una exclamación de fuerza, un plantar bandera entre
tanto barro.
“Es que mira esa hoja, se parece a lo que pienso de tí”
Es también el duelo de una separación. Todas las canciones fueron escritas este año, salvo Brillando junto a Fran Rizzaro, el único feat del disco y el amigo que viene a acompañar a este guerrero, además de las canciones que fueron producidas por nuestro gran aliado en este camino, Cieloazul.
AGUANTA, CORAZÓN es una demostración de que se puede seguir caminando aún estando todo roto, de que con las herramientas que tenés a tu alcance se puede.
Seguramente quisieras otras de mayor tamaño o mejor alcance, pero si hay algo de lo que
estamos seguros en esta nueva entrega es que está puesto el corazón por delante de todo, y así es que Persse se entrega al mundo en esta nueva versión. Esta desnudez con el corazón antes que todo, es uno de sus caballitos de batalla.
Es un guerrero, un poeta galopando por todas las noches porteñas posibles, alguna que otra ida a la montaña, y otras tantas noches de soledad.
Escucha ¨Aguanta, Corazón¨
Persse (Buenos Aires, noviembre de 1995) es un músico, productor y poeta cuya obra fusiona emotividad y sofisticación en una propuesta única dentro de la escena contemporánea argentina. Su universo sonoro combina pop, poesía y raíces urbanas, marcando una narrativa que dialoga con la sensibilidad y la fuerza.
Desde su disco debut titulado PROEZA, producido junto a Cieloazul y presentado en Niceto Club Lado B, hasta su nuevo álbum ¨AGUANTA, CORAZÓN¨, Persse ha construido un camino lleno de versatilidad. Su música ha resonado en escenarios
como Groove, el Teatro Opera La Plata y ArtLab, entre otros, siendo opening act de artistas internacionales y llevando su obra a festivales de renombre.
Como solista, ha lanzado proyectos destacados como el EP Proeza Remixs y los sencillos APURADO y equilibrio, explorando las complejidades del amor, la resiliencia y la transformación personal. Además, fue fundador de la banda Lxs Familia, donde produjeron dos discos de estudio xBENDECIDXSx y Gira Mundial, ganaron la Bienal de Arte Joven en 2019 y tocaron en festivales como Cosquín Rock, Rock en Baradero, y más.
La influencia artística le viene de familia: con una madre poeta y un padre cantautor, su obra está impregnada de letras que narran historias profundas, universales y cotidianas. Persse es, ante todo, un creador que busca expandir los límites de la música popular argentina, equilibrando raíces emocionales con un estilo innovador y visionario.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Persse - AGUANTA, CORAZÓN (Full album)
Nando Varela Pagliaro presenta
“Vidas ajenas” su
segundo disco solista
Luego de Alta complejidad, el disco/libro con el que inició su carrera solista, Nando Varela Pagliaro regresa con Vidas ajenas, un trabajo cargado de emoción y grandes colaboraciones. Este nuevo álbum cuenta con la participación de reconocidos artistas como Jorge Serrano
(Los Auténticos Decadentes), Beto Olguín (Los Pérez García), Antonio Birabent y Sebastián Wainraich, quienes aportan su sello personal a un proyecto tan íntimo como colectivo.
Además, el lanzamiento incluye un full álbum disponible en YouTube, acompañado por
ilustraciones que enriquecen la experiencia auditiva.
En lo musical, sigue manteniendo el espíritu del género canción-rock, pero también incursiona en distintos ritmos. Así como en Alta complejidad hubo lugar para el reggae, en esta oportunidad
sorprende con una cumbia que se suma al abanico de sonidos, sin perder de vista su esencia: la canción popular, esa que atraviesa y conmueve.
En cuanto a las letras, nos encontramos con conflictos actuales como querer (o no) dejar terapia, el desamor, los desencuentros, el peso del pasado y las relaciones humanas en un mundo cada vez más virtual.
El músico de Floresta describe este disco como una búsqueda profunda y necesaria: “En estos tiempos de redes sociales, donde muchas noches quedamos atrapados en vidas ajenas, estas ocho canciones son mi intento de mirar lo más hacia adentro que pude, de reconectar conmigo mismo para no olvidarme de quién soy realmente.”
Vidas ajenas es un reflejo honesto de su proceso artístico y humano, una invitación a sumergirse en su universo personal y, tal vez, encontrar en él algo de nosotros mismos.
Sobre Nando Varela Pagliaro
Nando Varela Pagliaro es músico y Licenciado en Comunicación Social. Forma
parte del grupo Hijos de Babel con el que lleva seis discos editados. Litto Nebbia, Willy Crook, Iván Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Los Tipitos, El Bordo, Ella es tan Cargosa y Hernán Casciari son algunos de los artistas que han participado de sus trabajos.
En el plano periodístico y literario, publicó el libro Solo se trata de escribir, conversaciones con dieciséis narradores contemporáneos (2015) y las plaquetas Poemas perdidos (2003) y Un mundo que no existe (2013). Fue colaborador de los suplementos de cultura de La Nación, Tiempo Argentino y la Revista Quid, entre otros medios.
Desde el 2022 lleva adelante
Verso a verso, un ciclo de creación colectiva por el que pasaron importantes referentes de la música popular latinoamericana como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Flavio Cianciarulo y Manuel Moretti, entre otros.
En 2023 editó Alta complejidad, un disco/libro con el que hizo su debut como solista. El material fue producido por Charly Valerio y contó con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos y Juani Rodríguez de Andando Descalzo.
En 2024 vio la luz Vidas ajenas, su segundo disco como solista. Este trabajo contó nuevamente con la producción de Charly Valerio y la participación de artistas como Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Beto Olguín de Los Pérez García, Antonio Birabent y Sebastián Wainraich.
Florencia Meluso Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com @flormeluso
VIDEO
Nando Varela Pagliaro - “Vidas Ajenas” (Full álbum video)
Graba con María Graña el tanguero argentino Maximiliano Machuca
Puentecito de mi Río
Arreglos y guitarra Hernán Reinaudo
“Decidí grabar con María porque es una de mis ídolas, es quien me cuenta secretos y yeites del género y porque es considerada nada menos que la Carlos Gardel en voz femenina en la historia del tango”
Maximiliano Machuca
Desde Phoenix, Arizona, en Estados Unidos, donde reside desde el 2022, el cordobés Maximiliano Machuca sigue presentando su tercer disco “Gotán”.
Mientras, le va dando forma a un proyecto que había quedado un poco relegado pero que pronto se podrá concretar: grabar un tema junto a María Graña.
“La contacté en el 2020, en plena pandemia, a través de su hermano. Y le propuse hacer algo a dos veces. Para mi inmensa alegría, ella aceptó. Y eligió hacer Puentecito de mi Río, en honor y en memoria de su papá, que la cantaba en su casa, además de ser quien propulsó y acompañó los primeros pasos que dio en su carrera”
“María es una de las cantantes que me inculcaron mi padre y mi abuelo como referente, y cuando llegué de Córdoba a Buenos Aires, fue mi tutor en el tango -Alberto Giaimo- quien me hizo estudiar su me hizo
estudiarla. Alberto y ella recorrieron el mundo como compañeros de tango”
“Si uno sabe escuchar y observar a los verdaderos grandes del tango, como es ella, puede aprender mucho. Para mí es un ejemplo de trabajo, profesionalismo, autosuperación y talento”.
“Si se me permite seguir soñando, me gustaría grabar con Roxana Fontán, que es mi madrina: también con Américo Belloto, con Don Vilanova y con Marconi. Pero sobre todo, me gustaría seguir grabando con quien fuera mi guía en la música y en la vida, quien me ayudó a domar el mundo, durante una
tercera parte de mi vida: mi querido Alberto Giaimo. Sé que desde arriba me seguirá guiando”.
SOBRE GOTÁN
Después de coquetear con la fusión de géneros en “Del tango a la salsa” y de publicar su primer disco de tangos, llamado “24 kilates”, Maximiliano Machuca sigue poniendo su impronta al ritmo del 2x4, esta vez con Gotán, que incluye 13 títulos, acompañado nuevamente por el gran músico José Alberto Giaimo, a cargo de la dirección.
Además participaron: Mario Parmisano, quien fuera parte del trío junto a los reconocidos Chick Corea y Al Di Meola y Carlos Corrales, uno de los directores de la Orquesta Nacional del Tango.
TRACKLIST
1 Buenos Aires conoce
2 Yuyo verde
3 El motivo
4 Anclao en Paris
5 Una emoción
6 Arrabal amargo
7 Confesión
8 Che bandoneón
9 Melodía de arrabal
10 Anoche
11 Como dos extraños
12 Chiquilín de Bachín
13 El último café
SOBRE MAXIMILIANO MACHUCA
En Córdoba, de donde es oriundo, ya tiene su lugarcito ganado.
Pero Maximiliano Machuca quiere ir por más, conquistar
el corazón de todo el país y también del mundo entero. Integrante de una familia de 5 generaciones de músicos, Maximiliano mostró desde pequeño interés y curiosidad por diferentes aspectos de este arte.
Definió su primer disco “Del tango a la salsa” –editado en 2018- como “una armoniosa conjunción entre tradición y vanguardia”.
En esta placa encontramos originales versiones de Naranjo en flor, Como dos extraños, Milonga sentimental, Sus ojos se cerraron, entre otros clásicos.
Unos años antes –en 2014fue director y percusionista de La Sonora Cordobesa, en un Homenaje al Chango Rodríguez, realizado en el Teatro San Martín.
En “24 kilates” participó nada menos que el gran maestro Juanjo Domínguez, a quien rinde merecido homenaje.
Maximiliano Machuca es, sin dudas, una figura joven para descubrir y acompañar. Es un artista que sintetiza -por sus cualidades y calidades vocalesla vanguardia musical, sin olvidarse de respetar la historia original. Escucharlo es la mejor carta de presentación.
Seguí a Maximiliano en IG: @tangomachucaoficial
AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar
VERO MARJBEIN presenta su nuevo sencillo
CÓNDOR
Colaboración con JUNCHE
La compositora, violinista y cantante Vero Marjbein presenta “Cóndor”, su nuevo sencillo, un huayno que compuso junto al cantautor santiagueño JunChe. “Cóndor surge al observar en la naturaleza cóndores en vuelo. De allí lo existencial, la luz y la oscuridad puesto en palabras y música; la contemplación como base de la sabiduría. Los violines y sus melodías acompañando el mensaje: Despertar a nuestra vida en espiral y en
un sinfín, una y otra vez…”
“Cóndor” se pudo grabar gracias al concurso “Proyecto Disco” organizado por Estudio Urbano y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
FICHA TÉCNICA:
Vero Marjbein: voz, violines, composición y producción
JunChe: voces, guitarra y composición
Ezequiel Parodi: guitarras
Juan Pablo Traverso: bajo
Ariel Sánchez: batería
Felipe Ian Cuervo: voces
Lara Anikke: producción, ronroco y sintetizadores
Técnicos en grabación: Gonzalo Danguise / Gustavo Semmartin
Mezcla y mastering: Gustavo Semmartin
Gráfica: Sofía Díaz
Realización de VIDEO LIRYC: Sofía Díaz
MÁS SOBRE VERO MARJBEIN
Es violinista, cantante, compositora, productora, docente y Licenciada en Música Argentina. Viene recorriendo los caminos del folklore hace más de 20 años y se encuentra
desde hace 7 plasmando su música con su propuesta solista, buscando su voz propia dentro del folklore urbano y la canción. Su música propone una visión ecléctica, social y con influencias rockeras propias de la urbanidad con la que convive, pero sin perder su esencia folklórica. Editó dos álbumes; “Lo que estalla” (2019) y “Buscando el sol” (2023).
Con su labor obtuvo reconocimientos, ganó concursos y subsidios de fomento de INAMU, BaMúsica, Estudio Urbano, Festival Cultura Campo, Bares Notables, CantaComuna, entre otros.
En simultáneo integra el grupo Correntada, con quienes comparte música desde hace 19 años. Fue parte de la Orkesta Popular San Bomba, la Orquesta
Sudamericana y acompañó con su violín a Adrián Berra, Bruno Arias, Nora Sarmoria, Mariano Luque, Fede Toledo, entre otros. Su debut como productora lo hizo con el álbum “Ofrenda”, de Paula Suárez.
Yá salió el segundo disco de Sixto Yegros DE FRENTE
El segundo disco de estudio de Sixto Yegros es un viaje emocional de 12 temas que respiran puro trap. Cada barra, nacida entre sesiones de estudio y freestyle, lleva consigo la esencia de lo auténtico, de lo directo, sin máscaras ni rodeos. Este álbum es un manifiesto de sinceridad, un llamado a vivir y a expresarse con el corazón en la mano.
El mensaje que une estas canciones es claro: ir siempre de frente. No sólo se siente en sus letras profundas y punzantes, sino también en el sonido del disco, un trap crudo y visceral que resuena con honestidad. Incluso la tapa del álbum, con su diseño minimalista y ese rojo
apasionado, traduce visualmente esta necesidad de ser genuino, de comunicar sin adornos, con una fuerza que atraviesa al oyente.
Los feats del álbum son auténticos momentos de conexión artística. YSY A y Rei, con sus inconfundibles estilos, elevan “Olor a nuevo” a un himno fresco y enérgico, mientras que YSY A también deja su huella en “Esperanzas en el vaso”, añadiendo profundidad y una perspectiva única. Cyril Kamer trae una vibra internacional a “Me lo gané”, y Ramma se suma con estilo y fluidez en “Se Nota”. Cada colaboración refuerza la diversidad y el impacto del disco, construyendo un universo sonoro atrapante.
Este tema es el corazón del álbum, una declaración de éxito, renovación y autenticidad. Con una producción impecable a cargo de Koki LS y Club Hats, “Olor a nuevo” combina el flow directo y agudo de Sixto Yegros con los estilos únicos de YSY A y Rei.
En su letra, Sixto refleja cómo ha transformado sus raíces humildes en logros visibles, como en la barra: *”Antes en la casa con el techo de chapa, ahora ya ni techo, así la altura se escapa”*. Es una celebración del progreso personal y la reinvención constante, con una metáfora recurrente de lo “nuevo” que no solo habla de lo material,
Olor a nuevo
sino también de una mentalidad renovada.
YSY A aporta su energía característica y Rei suma picardía y estilo urbano en un verso cargado de referencias culturales y personales. Juntos, crean un track que vibra con ambición, estilo y una actitud que contagia. ¨Olor a nuevo¨ no solo se escucha, se siente como un himno para quienes siempre buscan superar sus límites y estrenar nuevas versiones de sí mismos.
TRACK LIST
De frente (prod. Oniria)
Hablaron de más (prod. Baxian)
Puede ser (prod Ivo Wosko y IceEyes)
Buenas decisiones (prod. Oniria)
Olor a nuevo ft. YSY A y Rei (prod. Koki LS y Club Hats)
Esperanzas en el vaso ft. YSY A (prod. Baxian y Naim)
Me lo gané ft. Cyril Kamer (prod.
Oniria)
Se Nota ft. Ramma (prod. Ivo Wosko y Max Waller)
Tranquilo (prod. Baxian y Club Hats)
No hay feeling (prod. Club Hats) Quiropraxia (prod. Club Hats)
Fuera de tu alcance (prod. Koki LS) www.sponsordios.shop
MP Comunicación
María Peluffo maria@mariapeluffo.com
VIDEO
5- SIXTO YEGROS, YSY A, REI - OLOR A NUEVO (PROD. KOKI LS & CLUB HATS)
BRIAN CHAMBOULEYRON
VARIETÉ! ESCENAS Y CANCIONES
con DANIEL MAZA y GABRIEL SPILLER
El artista franco-argentino vuelve a Buenos Aires con un nuevo espectáculo.
ÚNICA FUNCIÓN
Viernes 24 de Enero 21h en HASTA TRILCE
Maza 177, CABA
Preventa con descuento hasta el 15 de enero: $10.000 en Alternativa Teatral Luego y en puerta : $15.000
Brian Chambouleyron en voz y guitarra
Daniel Maza en contrabajoGabriel Spiller en batería VARIETÉ! Escenas y Canciones
Brian Chambouleyron regresa
a los escenarios porteños. El cantante y guitarrista francoargentino actualmente radicado en Europa, regresa a Buenos Aires luego de dos años, para estrenar “Varieté!”, un variado programa de “canciones actuadas” o de “escenas hechas canción”, a decir del artista.
Dueño de una original personalidad escénica y musical y de una larga trayectoria solista, Brian Chambouleyron nos presentará un variado repertorio, encarnando el espíritu poético y romántico de la canción urbana del siglo XX.
Una oportunidad única para
apreciar su calidad interpretativa y un repertorio ecléctico, que incluye nuevas composiciones, tangos clásicos, canciones de autor latinoamericanas y versiones originales de canciones en francés y en italiano.
En esta ocasión, Chambouleyron estará acompañado de grandes músicos: Daniel Maza en contrabajo y Gabriel Spiller en batería.
Un varieté musical veraniego a la luz de la luna.
VIDEOS: Sus ojos se cerraron: https://youtu.be/kTaGCtEf6nM
Barcelone: https://youtu.be/Da3ZSaC5JoQ
BRIAN CHAMBOULEYRON
Francés de nacimiento y argentino por adopción, inicialmente se destacó como artista de la nueva generación de músicos de tango argentino de los años 90’s, creando diversos espectáculos de renombre como “Glorias Porteñas” (Festival d’Avignon, MUSICA de Estrasburgo), “Patio de Tango” (Teatro Chaillot de París, Teatro Nazionale de Roma) o “Les chemins de Gardel” (Festival Toulouse d’Été, Auditorio Nacional de México).
Lanza su carrera solista a partir de 2004, produciendo numerosos espectáculos, grabando discos y orientando su repertorio hacia la música internacional, latinoamericana y europea y compartiendo la escena con grandes músicos.
Artista único, músico y performer, amante de los géneros populares del mundo y viajero constante. Inspirado en la tradición del juglar - aquel que canta y se acompaña con su guitarra
-, crea espectáculos y edita varios discos, presentándose regularmente en festivales y tournées.
Lleva editados más de 12 álbumes que han recibido menciones y numerosos elogios de la crítica especializada. Actualmente se presenta con regularidad en diversos países de América y Europa, dando conciertos como el del Festival Tangopostale (Toulouse) y del Tarbes en Tango; en la Ciudad Universitaria de París; para las “Jornadas Europeas del Patrimonio”- contratado por el Ministerio de Cultura de Francia - y en la Sala Argentina del CCK,
Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
Brian Chambouleyron & Roger Helou interpretan “Sus ojos se cerraron” (Gardel/LePera)-LIVE !
de la Ciudad de Buenos Aires.
Lettieri presenta su nuevo single “Bowie”
Una declaración de principios en contra de las modas
“Bowie” es el primer adelanto del álbum que Lettieri lanzará de a poco en 2025. Marca el nuevo sonido de la banda, tomando la posta de “No me digan”, su lanzamiento anterior en el cual homenajearon a Maradona, aunque manteniendo fiel y a flor de piel la esencia del proyecto. “Bowie” suena fresca, despojada de toda ambición y directa en lo que desea contar.
La flamante canción es una declaración de principios. Lettieri deja en claro que es un proyecto que no pretende parecerse a nadie. El motor que dio inicio al proyecto es el mismo que lo mantiene hoy vivo: decir, cantar y contar desde lo más profundo. Hoy, a través de “Bowie”, Lettieri
nos dice que las modas no nos llenan y que no nos comamos el verso.
“Bowie” es una canción ideal para moverse con buena energía. La letra habla de la disconformidad, de no aceptar las cosas tal cual nos las muestran, ni creer que las modas marcan realmente como debe ser todo. “Bowie” habla de ser auténticos y de no tomar todo lo que quieren arrojarnos, sino todo lo opuesto; aceptar quienes somos y lo que tenemos para dar. Es una canción que emana energía positiva, chill, perfecta para acompañar buenos momentos. ¿Un momento ideal para escucharla? Lettieri recomienda reproducirla
viajando, paseando, estando en movimiento. “Bowie” nos presenta un personaje diferente al resto en un mundo normal. La historia continuará.
Ficha técnica
“Bowie” fue grabada en octubre de 2024.
Grabación, mezcla y master: Renzo Torino. Producción artística: Renzo Torino, Lettieri.
Letra y música: Juan P. Lettieri. Lettieri
Desde San Miguel del Monte (Buenos Aires), Lettieri nació en 2017 como el primer proyecto solista de Juan Pablo Lettieri, lanzando “Canciones de la laguna” (2018), disco influenciado por la música folk y canción de autor, el cual fue muy bien recibido por los oyentes.
A mediados de 2018, Juan Lettieri ya contaba con banda estable y finalmente, en marzo de 2020 entraron a grabar nuevamente dos sencillos: “El soplón” (2020) y “Como aves” (2021). Al catálogo se suman los singles “Fuego” (2021), “Pecador” (2022), “Navidad” (2022) y el EP “Dragón” (2023), en el cual se fusionan el pop, el indie y el folk con ritmos y sonidos de nuestro folklore argentino.
Canciones de un artista auténtico y de corazón abierto, son las bases sobre las que se sostiene este proyecto de banda y donde mucha gente encuentra un lugar real de comunión. Canciones honestas, ante todo. Melodías y letras que atraviesan. Folk pop, indie, rock. Soldados de la canción. Lettieri se autodefine como un viaje a través de diferentes colores y energías con la autenticidad como estandarte.
En 2024 Lettieri editó el sencillo “No me digan” en homenaje a Diego Armando Maradona.
Actualmente se encuentra presentando “Bowie”, canción adelanto de su próximo disco.
LETTIERI es:
Juan P. Lettieri en voz y guitarras.
Sergio Gómez en bajo y coros.
Mariano “Tony” Di Alessio en trompeta, coros y guitarra criolla. Melina Rodríguez en teclados y coros.
Agustín Petraglia en batería en coros.
Lucas Guayan en percusiones.
DISCOGRAFÍA:
“Dragón” (EP, 2023). “Canciones de la laguna” (LP, 2018).
Más info: https://www.instagram.com/ lettieri__/ https://www.facebook.com/ lettieri.lettieri.3/
LUCAS SEOANE PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane
VIDEO Lettieri, Bowie
Juan Campodónico reinterpreta un poema de Ida
Vitale en su nuevo
single
“De un fulgor a otro”
Ya sea creando proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino o produciendo artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, No te Va Gustar o Zoe Gotusso, Juan Campodónico ha estado al frente de varios proyectos fundamentales de la música latinoamericana.
En este 2024, Juan ha comenzado a mostrar parte del trabajo que culminará en un álbum, el primero que editará
bajo su nombre. “De un fulgor a otro” es el segundo adelanto de este trabajo.
La canción se basa en un poema de Ida Vitale (la maravillosa poeta uruguaya, ganadora del Premio Cervantes) adaptada a este formato musical por Campodónico y Martín Rivero.
El track hace un viaje desde lo acústico y despojado a una catarata de elementos
musicales donde se encuentran el drum and bass, el rock y la electrónica.
Este viaje sonoro ilustra una de las posibles lecturas del poema de Ida Vitale: la tensión entre lo íntimo y esencial de cada uno y los estímulos y tentaciones del mundo exterior. Es una obra que tocó a Juan de manera muy especial. No es casualidad que escuchemos su voz en la canción, dándole un toque muy
personal a “De un fulgor a otro”.
El tema continúa -desde un ángulo completamente distintolo esbozado en ”Frik”, el primer adelanto del álbum. Parte de las ideas en ambas composiciones es la defensa de la singularidad, de lo distinto y único de cada persona y cómo preservar esa esencia, sin por eso dejar de ser parte de lo colectivo.
La figura y la obra tan vigente de Ida Vitale fue también para Juan una reconexión con el legado de la generación literaria del 45, movimiento que marcó a la cultura del continente.
El videoclip del tema, dirigido por Charly Gutierrez, muestra a Juan en una caminata por un Montevideo atemporal. La letra -tan central en esta canción- es la protagonista, materializándose en fragmentos de carteles que aún sobreviven en la ciudad, mostrando la nobleza del diseño y la arquitectura de otros tiempos que continúa dialogando con el presente.
LETRA
De un fulgor a otro
Quizás no se deba ir más lejos. Aventurarse quizás sea d
desventurarse más, alejarse in nito del sueño al que accedemos para irisar la vida, como el juego de luces que encendía, en la infancia, el prisma de cristal, el lago de tristeza, ciertas islas Sí, entre biseles citados los colores, un fulgor anidaba sobre otro -seda y deslumbramiento
el margen del espejoaquello también era un espectro, en un mundo apagado como un canto sin un cuerpo, reflejo sol y río una cascada, una floresta entre paredes áridas.
Sí, no vayamos más lejos, quedemos junto a él al pájaro en el nido.
En un mundo apagado como un canto sin un cuerpo, reflejo, sol y río, una cascada, una floresta entre paredes áridas.
Sí, no vayamos más lejos, quedemos junto a él al pájaro en el nido.
De un fulgor a otro
Al margen del espejo
Aquello era un espectro
Como un canto apagado una cascada, una floresta entre paredes áridas.
Sí, no vayamos más lejos, quedemos junto a él al pájaro en el nido
Al margen del espejo
Como un canto sin un cuerpo
De un fulgor a otro
Más allá sé que empieza lo sórdido, la codicia, el estrago.
PRENSA
María Nolte mnolte@indigopress.com.ar IG: @merynolt
Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar
IG: @tavella.nicolas
VIDEO Juan Campodónico || De Un Fulgor A Otro
Armando presenta un nuevo disco para bailar y disfrutar Parapapá
Armando presenta un nuevo disco para bailar y disfrutar y se preparan para un show para el que ya agotaron entradas con un mes de anticipación.
La banda Armando no para de crecer. Después de llenar lugares como Makena, El Emergente, Matienzo o Lucille, y convertir sus shows en vivo en verdaderas fiestas musicales, presentarán su nuevo disco en el Galpón B, un espectáculo que agotaron con un mes de anticipación. “Va a ser una gran celebración de música y amistad”, definen sobre el espíritu de la fecha y del disco. Es que los Armando son eso:
AMIGOS. Una amistad que data de 30 años, con más de 10 arriba de los escenarios, y que se transmite en la energía de sus canciones y en toda su propuesta musical.
El disco se llama, simplemente “Armando” y es el primer gran paso de la banda en el estudio. Sus canciones mezclan ska, reggae, rock y baladas, con temas completamente originales que remiten a influencias de la Bersuit, Los Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs o Sumo.
Algunas ya son hits para sus seguidores, como “Parapapá” -que ahora grabaron en estudio
y es el corte del nuevo discoo “Querendón”, cada una con más de 100 mil visitas en Youtube. En esas dos canciones y en “Espejos” los instrumentos fueron grabados aisladamente, permitiendo un sonido pulido y profesional. En las otras dos canciones grabaron guitarras, batería, bajo y teclados en una misma toma, intentando emular lo que sucede en el vivo.
“Este disco es un hito para nosotros, una muestra del trabajo y la energía que hemos puesto en todos estos años”, resume Nacho Suso, uno de los guitarristas y coristas de la banda que define la actualidad del grupo como “un
momento fuerte y consolidado” después de años de trabajo y ensayo.
Armando presenta el disco en vivo el próximo sábado 30 de noviembre en Galpón B, las entradas están agotadas. Durante la noche habrá dos escenarios: uno principal y uno más íntimo para 40 personas. La música será continua; mientras termina un show en el escenario principal, otro arranca en el más pequeño, permitiendo al público disfrutar a las bandas invitadas y a Armando en una noche de música sin interrupciones.
ARMANDO SON:
Matias “El Turco” Mitre: Guitarra y Voz
Gabriel “El Galle” González: Teclados
Ezequiel “Pecho” Río: Bajo y voz
Santiago “El Mono” Guerisoli: Percusión y voz
Pablo “Ricky” Trento: Batería y Coros
Matias “Tatu” Dhers: Armónica y melódica
Dario “Tano” Vanella: Guitarra y voz
Juan Suso:”Nacho” Guitarra y
SOBRE EL DISCO:
Grabación, mezcla y mastering: Anibal “Chiche” Buonarcorso en Deja Vu Estudios.
Producción: Armando + Aníbal Chiche Buonarcorso
Drum doctor: Diego Belli Arreglos de guitarra en
“Espejos”: Diego Martins
MÚSICOS INVITADOS:
Agustín Duclos: Acordeón Lucio Marziale: Trombón
Pablo Ramos: Saxo Barítono En “Parapapá” y “Querendon”: Mica Weckesser: Trompeta. En “Hasta dónde llegará” y “Personalmente”: Emiliano Machin: Trompeta
El trio argentino de Bossa-pop TRÍADA— formado por Diamela Spina (percusión, voces), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voces)— presenta “O Pato,” su single debut.
Su alegre versión del clásico de Jõao Gilberto combina un sonido bossa y pop latino atemporal con el carisma palpable del grupo.
Sobre su single debut, TRÍADA dice:
“’O Pato’ es una canción a la que le tenemos mucho cariño ya que marcó parte de nuestra vida y nos marcó el camino en nuestros inicios como grupo. Este sencillo es el comienzo de un nuevo camino, lleno de alegría.”
al lenguaje musical de tres notas que forman un acorde y la hermandad de tres individuos.
TRÍADA también ha lanzado el video performance que acompaña el lanzamiento de “O Pato”, disponible al final de esta nota.
El trío con base en Buenos Aires, que comenzó a hacer música juntos mientras estudiaban en la escuela de artes escénicas, ha acumulado millones de vistas y una audiencia global desde que comenzaron a grabar música por su cuenta en 2023. A medida que ganaban impulso, decidieron llamarse TRÍADA, una referencia
Su innegable química musical encuentra un parentesco con el resurgimiento del bossa y el pop latino de artistas como Tim Bernardes, Lianne La Havas y Rita
Payes, al tiempo que comparte la profundidad de pioneros como
Jõao Gilberto, Spinetta y Gustavo Pena. Su trabajo resultante se nutre de los géneros de la bossa nova, el rock nacional, el folk, el indie, el candombe, el jazz y el soul, que solo podrían transmitirse con su encanto de la Generación Z.
¡En 2025, comienza la siguiente fase del viaje de TRÍADA!
PRENSA cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com
IG: @cgprensaycomunicacion
FB: /cgprensaycomunicacion
VIDEO
TRÍADA - O Pato (Live Session)
LUZ GONZALEZ
Volviendo a casa
feat. Patán Vidal - Baltasar Comotto
La cantante de INSOMNIA
IN THE LOOP - proyecto encabezado junto a Patán Vidal - presenta esta nueva canción, como primer adelanto de su próximo disco solista, que será editado en 2025 por Club del Disco.
«Volviendo a casa“ fue grabada en colaboración con Patán Vidal en teclados y Baltasar Comotto en guitarra eléctrica.
Producción Artística: Luz González - Patán Vidal - Grabado y Mezclado en: Laboratorio La Siesta del Fauno - Ingeniero de Grabación y Mezcla: Lucas Romeo - Masterizado en: Resolution Mastering (Los Angeles) - Ingeniero de Mastering: Ron Boustead - Fotografía: Adriana Mateo - Diseño Gráfico: Diego Chemes - Edita: Club del Disco
Luz Gonzalez es cantante y productora.
Lleva editados dos discos solistas: “LUZ” (1997), Y “EL CIELO OTRA VEZ” (2003). También “INSOMNIA IN THE
LOOP “ (2018), un disco en
colaboración con Patan Vidal, la producción artística de Daniel Melingo y la participación de grandes músicos invitados: https://www.youtube.com/ INSOMNIAINTHELOOP
En 2020 realizó una colaboración con Patán Vidal y la banda Klauss en el single “Sometimes”: https://www.youtube.com/ watch?v=P_cch2oJ5ZE Y ese mismo año fue invitada por
Daniel Melingo para hacer una versión de su tema „ANDA“ junto a Patán Vidal: https://www.youtube.com/ watch?v=NeHkLJlP4Nk
Además, Luz musicaliza y produce desde hace 16 años el programa radial „SOULBOX“ en Milenium. https://www.instagram. com/soulboxradio/
Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
Volviendo a casa
SEBASTIÁN DÍAZ RAMOS ESTRENA EL VIDEOCLIP JAZMÍN
JAZMÍN es una canción especial dentro del universo lírico y sonoro que SEBASTIÁN DÍAZ RAMOS se encuentra presentando. No sólo por ser parte de los adelantos de su futuro EP, sino también por plasmar el amor, la melancolía y frescura a flor de piel.
Desde ese lugar, convoca a Tomy Gaudio y Juan Martín Supan para rodar un videoclip, cuyas locaciones destacan la belleza, los paisajes naturales y la arquitectura de Barcelona, mientras se desarrolla la historia entre dos protagonistas.
”Venía siguiendo el trabajo de Tomy e intuía que podría darle un vuelo a la canción con un buen video. Por cosas del destino y la atracción, recibí un mensaje suyo diciendo que le encantó mi música. Tanto él como Juan entendieron a la
perfección el enfoque y todo se dio de manera natural”, agrega SEBASTIÁN.
SEBASTIÁN DÍAZ RAMOS
descubre la música a los 15 años, cuando empieza a tocar la guitarra y formar parte de una banda. Su ciudad natal (Ushuaia) le brinda la posibilidad de ejecutar una canción junto a Divididos durante el ciclo “Argentina en Vivo”.
Tiempo después se muda a Buenos Aires, donde participa de diferentes proyectos que le permiten sumarse a la movida emergente porteña. Al cumplir 25 años se radica en San Pedro y continúa perfeccionando sus habilidades.
El 2017 lo motiva a publicar el primer material solista, titulado “Bambú”. A partir de allí su carrera va en ascenso, editando un EP, cuatro singles y compartiendo escenario con músicos como: Palo Pandolfo, Edu Schmidt, Vicentico, Vale Acevedo y Fidel Nadal.
En 2023 estrena “Para toda la vida” y actualmente disfruta de “Jazmín” (2024) a través de las plataformas digitales y como parte del repertorio que tendrá lugar el 14 de diciembre durante el cierre de año en Isla Mía (San Pedro).
El músico santafesino nos presenta la nueva canción de su proyecto solista: “CRISOL”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Antes de finalizar el año Marcelo Burgi estrena su nuevo material, una obra basada en vivencias profundas y personales del artista, y que invita al oyente a aceptar los cambios de la vida como oportunidades para recorrer nuevos caminos y transformarse.
Musicalmente, “CRISOL” combina sonoridades interesantes en cuanto a lo armónico, rítmico y melódico, fruto de un proceso creativo en el que el compositor explora distintos universos y paisajes sonoros. La canción cuenta con la colaboración de Ulises Notaro en el bajo y la destacada producción, mezcla y masterización de Luciano Luggren.
FICHA TÉCNICA:
Letra y música: Marcelo Burgi -Músico invitado: Ulises Notaro (bajo) - Edición de video: Marcelo Burgi - Producción, mezcla y masterización: Luciano Luggren
Grabación: Esperanza y Santo Tomé, Santa Fe, entre julio y
octubre de 2024
SOBRE EL ARTISTA:
Músico, compositor y docente, con mucha curiosidad por los sonidos de las diferentes regiones del país y otras partes del mundo.
Desde la independencia y la AUTOGESTIÓN, ha estado editando diversos sencillos con su respectivo material audiovisual, trabajando en arreglos para obras teatrales y haciendo diversas colaboraciones como músico sesionista para proyectos como Cabezones, Rodrigo Martínez, Alejandro Navarrete, etc.
Además fue integrante de bandas como Caída Libre, Sexta Ciudad, Cul de Sac?, en las que supo participar tanto interpretando guitarras como sintetizadores.
Gracias a este nuevo rumbo pudo participar en festivales y compartir escenarios con artistas cómo Babasónicos, Tan Biónica, Bersuit Vergarabat (Música en el Río - Santa Fe), Los Cafres
y La Vela Puerca (Fiesta de la Artesanía - Colón Entre Ríos) como también así en algunos canales televisivos: “Canal Encuentro” y “América TV”.
En 2016 lanzó su single titulado “LEYENDA”, canción dedicada a Lionel Messi. A la vez sostenía un proyecto personal llamado “Mr. Loop” haciendo canciones e improvisaciones instrumentales a base de sintetizadores, máquinas y samples.
Actualmente, se encuentra presentando las canciones de su nuevo proyecto como solista, y realizando presentaciones en vivo en diferentes formatos.
¨Pacto¨ es la perfecta definición del mood que tendrá el nuevo disco de Rocco Posca. Este single, tal vez, sea un poco menos colorido que ¨Uno de Los Dos¨ (single anterior) y es la parte más nocturna del disco, recobrando bastante el rock de Niños del Universo pero muy unido a algo nuevo que traerá el disco.
Acerca de Rocco Posca
Rocco Posca es un artista multifacético y versátil. Comenzó su carrera musical en 2016 a sus 17 años, y continúa desarrollándose como músico, cantante, compositor y actor. Su expresión escénica en el ámbito del rock se caracteriza por la fusión de riffs de guitarras distorsionadas con composiciones introspectivas acústicas, creando una experiencia sonora única. Su presencia en el escenario se distingue por su fuerza y autenticidad, dejando una impresión duradera en el público.
Radiohead, siendo Rocco el único artista argentino en la grilla.
Actualmente se encuentra inmerso en la producción de nueva música, anticipando emocionantes proyectos futuros, como el lanzamiento de “Viento helado”, su sencillo inspirado en la película “La sociedad de la nieve”, nominada a los Oscars 2024. su single ¨En la tierra¨ junto a Lisandro Aristimuño contó con un gran recibimiento tanto del público como de la prensa especializada y ¨Uno de los dos¨
El 29 de marzo de 2017, Rocco Posca abrió el concierto de Catfish and the Bottlemen en el local The Roxy Live. Luego, el 27 de abril del mismo año, realizó la hazaña de tocar en el Cabaret del Maipo, en Buenos Aires, adelantando canciones de lo que sería su primer disco, recibiendo como invitados a grandes figuras como Fito Páez, Diego Rodríguez de Babasónicos y Lolo Fuentes, ex Miranda!.
El álbum debut de Rocco,
titulado ‘Niños del universo’, lanzado en 2017, marcó el inicio de su carrera discográfica y fue seguido por “Fervor” en 2018, ambos inmortalizados en formato vinilo. Actualmente, cuenta con tres álbumes de estudio, siendo “El Gaviota” su obra más reciente, lanzada en 2021. Este último trabajo refleja la evolución artística y la madurez de Posca como creador musical. El 14 de abril de 2018 en Tecnópolis, participa del Festival Soundhearts Buenos Aires encabezado por
La trayectoria de Rocco Posca se distingue por su dedicación a la excelencia artística y su capacidad para trascender géneros, consolidándose como un referente en la escena musical contemporánea.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Rocco Posca - Pacto
PATRICIA “PIOJO” ZAPPIA Lanzamiento
de sencillo:
PALABRAS
Ft Hugo Fattoruso, Albana Barrocas, Leo Amuedo, Daniel Maza
El pasado viernes 13 de diciembre, se estrenó el nuevo sencillo la cantante Patricia Piojo Zappia: Palabras, cuya autoría es de Hugo Fattoruso. El mismo cuenta con la colaboración de su autor en piano y Albana Barrocas en percusión, que grabaron en la ciudad de Montevideo (Uruguay), la guitarra de Leo Amuedo desde Los Ángeles, CA (EEUU) y el bajo de Daniel Maza en Buenos Aires (Argentina).
Acompaña esta producción Los Años Luz Discos. Grabado en Estudios CA en Bs As, mezclado y masterizado por Javier Mazzarol
Video y Edición Juan Biderman y Melisa Lamione
Portada Mateo Correa
Disponible en Spotify y las principales plataformas digitales.
Patricia “Piojo” Zappia nació en el barrio porteño de San Cristóbal. La cantante participó en agrupaciones de diferentes estilos como jazz y bossa nova. Luego se incorporó a la comparsa de candombe Medio Mundo. Fue vocalista del grupo de música afroperuana Adu. Tuvo oportunidad de compartir escenario con artistas como Hugo y Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, María Volonté, Horacio Fontova, Julia Zenko, Bernardo Baraj, entre otros. Su primer material discográfico fue “Ojalá”, con arreglos de Daniel Maza y la participación
de músicos invitados como Franco Luciani, Raúl Carnota, Jorge Giuliano, “Tiki” Cantero, Ana Archetti y Dorita Chávez. Junto al contrabajista, cantante y compositor Pablo Tozzi presentó el disco “Raíz canción”, dedicado a la música latinoamericana, con versiones personales, sobre la obra de autores emblemáticos de América; este disco fue declarado de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, y apoyado por el INAMU, y Fue presentado
en el CCK, así como en Roma, Estocolmo, Paris y Vigo. En 2023 presentó su ultimo trabajo discografico “Epifanía” realizado junto al pianista y arreglador Leandro Pitu Marquesano.
Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com
VIDEO
Palabras - Patricia Piojo Zappia Ft. Hugo Fattoruso, Albana Barrocas, Leo Amuedo, Daniel Maza
Motel Montpellier
celebra su camino de una década con nuevos lanzamientos
Motel Montpellier, la banda nacida en zona norte en 2015 que combina Rock, Indie, Rock Alternativo y Jazz Rock, celebra su décimo aniversario con una serie de lanzamientos que marcan un hito en su trayectoria musical.
Desde sus inicios, la agrupación ha destacado por crear un sonido único que mezcla la modernidad con el rock clásico de los años 70, todo bajo su inconfundible impronta. Inspirados tanto por las artes visuales como por la música, el estilo de Motel Montpellier lleva influencias que van desde Wes Anderson hasta Gustavo Cerati, otorgando a sus canciones una identidad especial y distintiva.
Una década de historias y música
El nombre de la banda simboliza un espacio imaginario donde convergen las historias narradas en sus canciones, un concepto que refleja la esencia del grupo. Su discografía más reciente incluye el álbum El Rastro de la Sed (2022) y una Live Session grabada en 2024, que presenta un formato minimalista, mostrando
su capacidad de adaptarse a diferentes propuestas artísticas.
El próximo viernes 13 de diciembre, Motel Montpellier dará un nuevo giro a su propuesta musical con el lanzamiento de un cover del icónico Sui Generis, su primera reinterpretación oficial de una banda legendaria. Este lanzamiento es el inicio de una celebración que se extenderá hasta mediados de 2025, con la publicación de dos canciones inéditas y una reversión de un tema previamente lanzado.
Integrantes:
Ignacio Pedrazzini: Teclado y pistas
Juan Estévez: Batería
Valentín Serrano: Guitarra
Joaquín Nachman: Voz
León La Cava: Voz
Adrián Grillo: Percusión
Motel Montpellier se formó en Vicente López con el deseo de sus integrantes de crear algo único. A través de su música, han construido un puente entre lo visual y lo sonoro, logrando conectar con el público en un nivel profundo y auténtico.
Mike Amigorena presenta ¨Rooftop¨, una canción festiva estival disco pop que invita a disfrutar un sunset con sonidos cósmico/sinthe inspirado por Pino D’angio y el disco 80’s con notas urbanas con melodías pegadizas y felices que hablan de un happening en la terraza de un hotel, convocando al buen momento y disfrute. Ideal como pre dance para escuchar con amigos y tragos. Siendo el primer lanzamiento luego de ¨El increíble cool¨ (su primer álbum de estudio), lo posiciona como punta pié inicial del próximo disco, con tonos electrizantes para disfrutar todo el verano.
SOBRE MIKE AMIGORENA
Oriundo de la ciudad de Maipú en Mendoza, desde chico le gustaba imitar todo lo que escuchaba, así es como empezó en el canto, sintiéndose inspirado por la música de los 80. En el 2005 comenzó a dar sus pasos musicales con el grupo Ambulancia junto a Luciano Bonanno, Víctor Malagrino,
Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vila. En el 2012 formó Mox, un proyecto indie dance con Ale Lacroix, Oliverio y Mei Ying Tui de Taiwán. En el 2016 salió “Amantico”, su primer disco solista, de canciones con reminiscencias de los 60 con influencias de Palito Ortega, Leonardo Favio, Sandro, Tom Jones, Rod Stewart, Camilo Sesto, Nicola di Bari, entre otros. En éstos últimos años tuvo participaciones musicales con artistas de la talla de Patricia
Sosa, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Eme Vitale, Leo Garcia, Ale Sergi, Los Tipitos, entre otros. Hasta llegar a “Tesoro# que inaugura una nueva faceta en su vida , la de padre.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Mike Amigorena | Rooftop (Video Oficial)
Cine
María Largometraje de drama psicológico
Angelina Jolie interpreta a la diva de la opera, María Callas, durante la última semana de su vida mientras intenta regresar a los escenarios. Con Angelina Jolie, Alba Rohrwacher y Pierfrancesco Favino. Estreno en Netflix en 30 de enero de 2025.
Maria es una película biográfica de 2024 sobre la vida de la cantante de ópera Maria Callas. Se trata de un largometraje de drama psicológico dirigido por Pablo Larraín, escrito por Steven Knight y producido por Fremantle. Angelina Jolie encarna en cuerpo y alma a la soprano María Callas, durante sus últimos días, como solo ella podría hacer. Recluida en sí misma , abatida e inmersa
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en sus recuerdos de fama y gloria. Angelina luce sus maravillosos vestidos de época en una atmósfera de final dramático.
Estreno en Italia: 29 de agosto de 2024.
Director: Pablo Larraín
Productores: Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín
Año: 2024
VIDEO MARÍA CALLAS Tráiler
Español (2024) Angelina Jolie
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81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
La Biennale di Venezia 2024 –Concurso, selección oficial
Cinedora y Rai Cinema presentan VERMIGLIO
Una película de Maura Delpero Producción
Cinedora con Rai Cinema en coproducción con Charades production (Francia) y Versus productions (Bélgica)
Distribución en Italia Lucky Red
Distribución internacional
Charades
Italia/Francia/Bélgica, 2024, color, DCP, sonido: 5.1, 119’ Idioma: Italiano y dialecto de la región de Trentino
Ganadora León de Plata - Gran Premio del Jurado -
81° Festival Internacional de Cine de Venecia, 2024
Palabras de Isabelle Huppert
Presidenta del Jurado Festival de Internacional de Cine de Venecia,2024
Respecto al León de Plata, ganado por Maura Delpero con su película Vermiglio, Huppert se declaró impresionada por la historia y las elecciones escénicas de la directora: “Es realmente interesante porque dejando la guerra en un gran fuera de campo, sigue la vida de mujeres que siguen enfrentándose a sus pequeños y grandes conflictos cotidianos dentro de la familia”. Y nuevamente: “Creo que ofrece un paralelo estimulante entre lo que sucede fuera de la pantalla y este pequeño mundo, observado como a través de la mirilla de una puerta. Es realmente muy poético y es difícil incorporar poesía a una película sin que la historia se
vuelva empalagosa”.
SINOPSIS
En cuatro estaciones la naturaleza completa su ciclo. Una niña puede convertirse en mujer. Un vientre se hincha y se convierte en una criatura. Puedes perder el camino que te llevó sano y salvo a casa, puedes navegar por mares hacia tierras desconocidas. En cuatro estaciones puedes morir y renacer.
Vermiglio narra el último año de la Segunda Guerra Mundial en una familia numerosa y cómo, con la llegada de un soldado desertor, por una paradoja del destino, pierden la paz, en el preciso momento en que el mundo encuentra la suya. Nota de la directora
Mi padre nos dejó una calurosa tarde de verano. Antes de u MiráBA 157
cerrarlos para siempre, nos miró con ojos grandes y asombrados de niño. Ya había oído que cuando uno es viejo vuelve a sentirse niño, pero no sabía que esas dos edades podían fundirse en un solo rostro. En los meses siguientes vino a visitarme en un sueño. Había regresado a la casa de su infancia en Vermiglio. Tenía seis años y dos patitas de cabra montés, me sonreía desdentado, y llevaba esta película bajo el brazo: cuatro estaciones de la vida de su numerosa familia. Una historia de niños y adultos, entre muertes y nacimientos, decepciones y renacimientos, de cómo se mantienen firmes en las curvas de la vida y de cómo se convierten en individuos de una comunidad. Una historia en la altura, con sus paredes de nieve. Del olor a madera
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y leche tibia en las mañanas heladas. Con la guerra lejana y siempre presente, vivida por quienes quedaron fuera de la Gran Máquina: las madres que miraban el mundo desde una cocina, con los recién nacidos que morían por culpa de las mantas demasiado cortas, las mujeres que temían quedar viudas, los agricultores quienes esperaron a los muchachos que nunca regresaron, a los maestros y sacerdotes que reemplazaron a los padres. Una historia de guerra sin bombas ni grandes batallas. En la lógica férrea de la montaña que cada día recuerda al hombre lo pequeño que es. Vermiglio es un paisaje del alma, un “Léxico familiar” que vive dentro de mí, en el umbral del inconsciente, un acto de amor por mi padre, su familia y su pequeño pueblo. Atravesando un tiempo personal, quiero rendir homenaje a una memoria colectiva. Maura Delpero Acerca de Maura Delpero
El lugar de nacimiento de Maura Delpero es Bolzano. Después de estudiar literatura, en Bolonia y París, y cine, en Buenos Aires, con sus primeros documentales, sobre todo Signori Professori y Nadea e Sveta, ambos premiados en el Festival de Cine de Torino, explora la frontera entre ficción y no ficción. Su primera película Hogar (Maternal) - filmada y estrenada en Argentina y coproducida entre Italia y Argentina -, fue premiada en el 72º Festival Internacional de Locarno y participó en más de cien festivales internacionales,
de San Sebastián a Londres, de Chicago a Mar del Plata (Premio Fipresci, Mención Especial del Jurado Competencia Argentina), además de recibir –entre otros reconocimientos – el Premio
Kering Women in Motion Young Talent Award en el 73º Festival de Cine de Cannes.
Vermiglio es su segunda película, en competición en el 81. Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Plata con el Gran Premio del Jurado.
ELENCO
Tommaso Ragno César
Giuseppe De Domenico
Pietro Roberta Rovelli Adele con la presentación de Martina Scrinzi Lucía
Orietta Notari Tía Cesira
Carlotta Gamba Virginia
Santiago Fondevila Sancet
Attilio
por primera vez en la pantalla
Rachele Potrich Adda
Anna Thaler Flavia
Patrick Gardner Dino
Enrico Panizza Pietrin
Luis Thaler Tarcisio
Simone Bendetti Jacinto y con Sara Serraiocco
Maura Delpero
Dirección Maura Delpero
Guion Maura Delpero
Fotografía Mikhail Krichman
Asamblea Luca Mattei
Escenografía Pirra
Director de arte Vito Giuseppe
Zito, Marina Pozanco
Vestuario Andrea Cavalletto
Maquillaje Federique Foglia
Peinados Tiziana Argiolas
Sonido Dana Farzanehpour
Edición de sonido Hervé
Guyader
Mix Emmanuel De Boissieu
Música original y supervisión
musical. Matteo Franceschini
Dirección de casting Stefania
Rodà, Maurilio Mangano
Coach de actuación Alessia Barela
1er AD Giuseppe Tedeschi
Organizador general Daniele Spinozzi
Gerente de producción Cinzia
Grossi, Emiliano Totteri
Una producción de Cinedora con Rai Cinema en coproducción con Charades
Production y Versus Productions.
Producida por Francesca
Andreoli, Leonardo Guerra
Seràgnoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila Sancet. Coproducida por Carole
Baraton, Pauline Boucheny
Pinon, Jacques-Henry Bronckart, Tatjana Kozar.
Producida con el apoyo de u
MiráBA
MiC (Ministero Italiano di Cultura) - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
FESTIVALES:
81° Mostra Venezia - Ganador León de Plata, Grand Prix del Jurado.
49° TIFF Special presentation
68° BFI London - competición
29° Busan International Film Festival, Corea del Sur - World Cinema
Filmfest Hamburg 2024competición
69° Semana Internacional de Cine Valladolid - SEMINCI 2024 - competición
Con el apoyo de Eurimages.
Con el aporte del Fondo de Coproducción Italia-Francia.
Con el apoyo de la Provincia
Autónoma de Bolzano-Alto Adigio, Cultura Italiana.
En colaboración con Trentino Film Commission.
Con el apoyo de IDM Film Commission Südtirol,
Aide aux Cinémas du Monde, Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Institut Français, Région Ile-deFrance.
Con el apoyo de Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Inver Tax Shelter.
Con la ayuda de Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie – Bruxelles. En colaboración con VOO
Orange Belgium
Be tv e Proximus en coproducción con RTBF (Télévision belge)
Y en asociación con Anonymous Content
Productores asociados: David Levin y Nick Shumaker
Distribución italiana: Lucky Red
Distribución francesa: Paname
Distribución benelux (Bélgica, Luxemburgo) O’Brother distribution
Distribución en USA: Sideshow y Janus Film
Distribución internacional: Charades
Otras distribuidoras confirmadas hasta el momento:
- Grecia: Weird Wave
- España: Karma
- Rep. Checa y ex Yugoslavia: MCF Megacom
- Polonia: Gutek
- Hungría: Mozinet
De momento la película no cuenta con un distribuidor en América Latina ni en Argentina.
Datos de la productora
Cinedora
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160 MiráBA
Después de años de diálogo e intercambio artístico y profesional, Leonardo Guerra Seràgnoli, Francesca Andreoli, Maura Delpero y Santiago Fondevila Sancet decidieron unir fuerzas como Cinedora, una productora enfocada en contenidos audiovisuales con un fuerte estilo autoral.
La probada experiencia de Leonardo como cineasta y productor en Italia, Estados Unidos y el Reino Unido está respaldada por los prestigiosos logros de Francesca como productora de numerosos debuts independientes. Ha trabajado con algunos de los autores contemporáneos más interesantes de Italia: desde Leonardo Di Costanzo y Pietro Marcello hasta Le Meraviglie y Lazzaro Felice de Alice Rohrwacher, ambos ganadores de premios en Cannes.
De manera similar, la trayectoria profesional de Maura Delpero entre Italia y Argentina –ya sea como escritora, directora o productora de documentales, o su multipremiada ópera prima de ficción Maternal (Hogar), combina perfectamente con la experiencia multidisciplinaria de Santiago Fondevila Sancet, quien, paralelamente a su trabajo como actor, ha desarrollado una carrera como productor y director de teatro y cine independiente en Argentina.
Juntos, los cuatro fundadores forman un grupo de trabajo interdisciplinario, inclusivo e internacional.
Biofilmografía de Santiago Fondevila Sancet
Santiago nació en enero del 87, en Puerto Belgrano, provincia de Buenos Aires, Argentina. A los diecisiete años descubrió la actuación por casualidad. Se formó con grandes maestros como Alejandro Catalán, Martín Flores Cárdenas, Javier Daulte y Nora Moseinco.
Como actor ha protagonizado más de 30 obras de teatro, varios anuncios y cortometrajes.
También ha participado en diversas series de televisión y largometrajes.
Como director y productor se inició de forma independiente, fundando con un grupo de compañeros la producción independiente Jauría, Viale Cine y la cooperativa Rey Muerto, generando nuevas herramientas y ampliando conocimientos de forma autogestionada.
Dentro de estas burbujas creativas nacieron los tres cortometrajes: “Atajo”, “Dejarte” y “Dejarte II”, y el largometraje “Ascochinga”.
También se formó como guionista con Martín Flores Cárdenas y Ariel Barchilón y en los talleres de guión organizados por ENERC. Vive desde hace cinco años entre Italia y Argentina, donde
trabaja como actor y productor. Es socio fundador de la productora Cinedora. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje documental híbrido llamado “Luz Fantasma”.
Más datos de Santiago Fondevila: producción, cine, teatro, etc.
Contacto Prensa: Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com prensa@denisesalvador.com.ar Instagram: @salvador_denise
VIDEO
Vermiglio di Maura Delpero - Gran Premio della Giuria a Venezia 81 | Trailer HD https://youtu.be/veSSKsfxN4?feature=shared
EN ENERO MUBI ESTRENA LA CHICA DE LA AGUJA, PEPE Y CLÁSICOS DE GUADAGNINO, ALMODÓVAR Y BUÑUEL
MUBI celebra los inicios de grandes cineastas con la colección „Primeras películas primero“. Este especial reúne obras como THE PROTAGONISTS de Luca Guadagnino, PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN de Pedro Almodóvar, THE DELTA de Ira Sachs y THE HERE AFTER de Magnus von Horn. Estas películas revelan las raíces creativas y contraculturales de sus directores, marcando el inicio de trayectorias únicas en el cine.
La programación incluye el especial „François Ozon: Veranos íntimos“, con películas
como UNDER THE SAND, SWIMMING POOL y SUMMER OF 85, donde el verano se convierte en un escenario de pasiones, traiciones y transformaciones. Además, “Oscura obsesión: relaciones peligrosas“ revive clásicos eróticos como 9½ WEEKS de Adrian Lyne y BASIC INSTINCT de Paul Verhoeven, mientras „Misterios en el paraíso“ explora tensiones humanas y crímenes en escenarios idílicos, con obras de Jean-Luc Godard y Michel Franco.
Otros ciclos destacados incluyen retratos empáticos de trabajadoras sexuales con títulos como KOKOMO CITY,
WORKING GIRLS de Lizzie Borden y BELLE DE JOUR de Luis Buñuel. En „Artistas contra la bomba“, Pedro Reyes selecciona obras como UNDER THE CLOUD, HIROSHIMA MON AMOUR de Alain Resnais y EL SACRIFICIO de Andrei Tarkovsky. Además, MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS de Paul Schrader ofrece un deslumbrante retrato del autor Yukio Mishima, considerada su obra maestra.
ESTRENOS MUBI
LA CHICA DE LA AGUJA - 9 de enero Cine Europeo. Una obra audaz con banda sonora de Puce Mary y estética cautivadora
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LA CHICA DE LA AGUJA
El director Magnus von Horn, conocido por SWEAT y THE HERE AFTER, regresa con LA CHICA DE LA AGUJA, una inquietante historia inspirada en hechos reales. Estrenada en Competencia en el Festival de Cannes 2024, la película ha sido seleccionada como la representante de Dinamarca para los Premios Oscar® 2024 y ha obtenido tres nominaciones en los Premios de Cine Europeo: Actriz Europea para Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y Guion Europeo. Ambientada en la Copenhague de la posguerra, narra la lucha de Karoline, una joven obrera interpretada por Sonne, mientras busca amor y moralidad en un mundo implacable. Una obra impactante llena de sensibilidad y audacia, que combina la hipnótica banda sonora de Puce Mary con un diseño visual impecable.
EXCLUSIVOS MUBI
PEPE - 10 de enero
MUBI presenta PEPE, de Nelson Carlo de los Santos Arias, una fascinante mezcla de documental experimental narrada por el infame hipopótamo de Pablo Escobar que replantea el colonialismo y el exilio con un enfoque visualmente hipnótico. THE WATCHMAN, de Ali Cherri, combina realismo mágico y simbolismo para explorar con ternura el absurdo del conflicto
bélico. Por último, SUNDOWN, de Michel Franco, profundiza en la desconexión emocional y las desigualdades sociales, con una interpretación magnética de Tim Roth.
Narrada por el infame hipopótamo de Pablo Escobar, PEPE es una fascinante mezcla de documental y narración experimental sobre el colonialismo, la esclavitud y las dictaduras en América Latina. Basada en una historia real y galardonada con el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale 2024, esta obra de Nelson Carlo de los Santos Arias replantea la colonización global y el exilio contados por el propio animal en un relato visualmente hipnótico.
THE WATCHMAN - 17 de enero
Ali Cherri, aclamado artista visual libanés, presenta THE WATCHMAN, un corto impactante que combina realismo mágico y simbolismo para experimentar el dolor y lo absurdo del conflicto bélico, destacando con ternura la vida que emerge en sus márgenes. Seleccionada en festivales como Rotterdam y Guanajuato, es una obra evocadora y reflexiva.
SUNDOWN - 17 de enero
SUNDOWN de Michel Franco es una obra minimalista que profundiza sobre la desconexión
emocional y las complejidades de las relaciones humanas. Con una interpretación hipnótica de Tim Roth, la película combina una narrativa íntima y provocadora que invita a reflexionar sobre el vacío existencial y las desigualdades sociales. Estrenada en el Festival de Venecia, ha sido elogiada por su poder visual y su audaz sutileza.
DESTACADOS PRIMERAS PELÍCULAS PRIMERO
MUBI comienza el año con su tradicional especial „Primeras películas primero“, una selección de los debuts cinematográficos de grandes directores, que sirven como una hoja de ruta para entender sus trayectorias. Entre las películas destacadas se encuentran THE PROTAGONISTS de Luca Guadagnino, PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN de Pedro Almodóvar, THE DELTA de Ira Sachs y THE HERE AFTER de Magnus von Horn. Este ciclo también ofrece una oportunidad para conocer los inicios contraculturales de cineastas como Almodóvar, vinculado a la Movida Madrileña, e Ira Sachs, asociado al New Queer Cinema.
THE PROTAGONISTS - 1 de enero PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN - 1 de enero u MiráBA 163
THE DELTA - 1 de enero
THE HERE AFTER - 24 de enero
FRANÇOIS OZON: VERANOS ÍNTIMOS
UNDER THE SAND
El especial „François Ozon: Veranos íntimos“ presenta un verano efímero donde las pasiones intensas y los riesgos ocultos marcan a fuego a sus personajes. No es solo un tiempo de libertad, sino un escenario donde los deseos, traiciones y obsesiones emergen con fuerza, y siempre con una sombra de desilusión. Desde el duelo en UNDER THE SAND, los enigmas de SWIMMING
POOL hasta el romance juvenil de SUMMER OF 85, Ozon retrata veranos que, aunque breves, dejan marcas imborrables.
UNDER THE SAND - 3 de enero SWIMMING POOL - 10 de enero SUMMER OF 85 - Ya disponible
OSCURA OBSESIÓN: RELACIONES PELIGROSAS
MUBI presenta “Oscura obsesión: relaciones peligrosas“, una colección que revive la intensidad y sensualidad del cine de los años 80 y 90. Con títulos icónicos como 9½ WEEKS de Adrian Lyne y BASIC INSTINCT de Paul Verhoeven, este especial muestra las dinámicas de poder y romances tóxicos que dejaron huella en el cine erótico y se convirtieron en clásicos de culto.
9½ WEEKS - 3 de enero
9½ WEEKS
BASIC INSTINCT - 27 de diciembre
MISTERIOS EN EL PARAÍSO
La colección „Misterios en el paraíso” revela intrigas, crímenes y tensiones humanas en escenarios soleados y paradisíacos. Con estilos y géneros que van desde el thriller de acción hasta el drama psicológico, estas obras, dirigidas por reconocidos cineastas, como Jean-Luc Godard y Michel Franco, tejen relatos cautivadores que combinan misterio y belleza en paisajes luminosos cargados de tensión.
POINT BREAK - 17 de enero PIERROT LE FOU - Ya disponible
ROTTING IN THE SUN - Ya disponible
SUNDOWN - 17 de enero
REAL LIFE OF SEX WORKERS
Este especial reúne películas que exploran la vida de las trabajadoras sexuales desde perspectivas auténticas y conmovedoras. Con clásicos como NIGHTS OF CABIRIA de Federico Fellini, estas historias desmantelan estereotipos y ofrecen retratos empáticos de mujeres que viven al margen de la sociedad. Desde el documental íntimo KOKOMO CITY de D. Smith hasta la audaz mirada neoyorquina de WORKING GIRLS de Lizzie Borden, y el surrealismo de BELLE DE JOUR de Luis Buñuel, la selección aborda las experiencias sociales, económicas y emocionales de estas mujeres con profundidad y sensibilidad.
NIGHTS OF CABIRIA – 24 de enero
KOKOMO CITY – Ya disponible WORKING GIRLS – Ya disponible
ARTISTAS CONTRA LA BOMBA
En enero se suma a la programación „Artistas contra la bomba“, un especial curado por el artista mexicano Pedro Reyes que reúne tres visiones cinematográficas sobre el impacto de la guerra nuclear y la fragilidad humana. Desde la reveladora UNDER THE CLOUD de Reyes, pasando por el clásico inmortal
HIROSHIMA MON AMOUR de Alain Resnais, hasta la poética meditación de EL SACRIFICIO de Andrei Tarkovsky, estas obras abordan con profundidad la memoria, el trauma y la esperanza. Una colección imprescindible para reflexionar sobre el pasado, el futuro y nuestra responsabilidad como sociedad.
UNDER THE CLOUD - 23 de diciembre
HIROSHIMA MON AMOUR - Ya disponible EL SACRIFICIO - Ya disponible
MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS - 14 de enero
El deslumbrante y visualmente impactante retrato de Paul Schrader sobre el aclamado autor y dramaturgo japonés Yukio Mishima recorre, en cuatro actos, la agitación interna y las contradicciones de un hombre que buscó una armonía imposible entre el yo, el arte y la sociedad. Con fragmentos del último día de Mishima, cuando cometió el seppuku público, la película está salpicada de flashbacks sobre la vida del escritor, así como de evocaciones estilizadas de sus obras de ficción. La obra, que ganó el premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes, es considerada por el propio Paul Schrader como su mejor película como director y fue producida por los legendarios cineastas Francis Ford Coppola y George Lucas.
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POINT BREAK
Salas repletas y furor por el cine de género durante BARS XXV
Todos los ganadores de la edición aniversario del Buenos Aires Rojo Sangre
La vigésima quinta edición del festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre se destacó por sus salas repletas de público, y la calidad y variedad de las producciones seleccionadas. Durante 11 días en 3 salas del Multiplex Belgrano se proyectaron 244 cortos y 68
largometrajes (de los cuales 28 fueron de origen nacional). Además, hubo 6 actividades especiales gratuitas en la Escuela de Eliseo Subiela, una fiesta a puro baile organizada por Sarna Cine Punk y una charla con el director español Paco Plaza.
En una edición emocionante que convocó a más de 30.000 personas (entre asistentes a las salas y a las charlas, y visionados en Flixxo), el festival se consolidó como un espacio de reunión y encuentro para disfrutar de un cine original que no se ve a través de otras pantallas. Agradecemos la
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participación efusiva del público, el acompañamiento de los equipos técnicos y artísticos de las películas y cortometrajes, y a todos aquellos que ayudaron a difundir BARS XXV. ¡Nos vemos el año que viene!
A continuación compartimos el palmarés de esta edición aniversario.
PREMIOS COMPETENCIA INTERNACIONAL
Jurado compuesto por Estefani Céspedes Meza, Agustín Masaedo y Luciano Lamberti.
Mejor película: Chainsaw were singing de Sander Maran (Estonia)
Mejor dirección: Pablo Stoll Ward por El tema del verano (Uruguay)
Mejor guión: Sam Quah por A Place Called Silence (China)
Mejor actor: Leonardo
Cervantes por Párvulos… hijos del apocalipsis (México)
Mejor actriz: Livvy Hill por An Taibhse /the ghost (Irlanda)
Mejor FXs: (Pri)sons (Finlandia).
VFX: Esa Jussila / FX: Janne Andberg, Aleksanteri Jaakkola, Henri Kiviniemi, Ari Savonen, Johanna Tuominen y Minja Tuomisalo
Mejor fotografía: Luciano Montes de Oca y Kasty Castillo, por 1978 (Argentina)
PREMIOS COMPETENCIA IBEROAMERICANA
Jurado compuesto por Matías
Lojo, Iti el Hermoso y Canela
Ailén Rodrigyuez Fontao.
Mejor película: El instinto de Juan Albarracín (España)
Mejor dirección: Edgar Nito por Un cuento de pescadores
Mejor actriz: Julia Martínez
Rubio por Biónica
Mejor actor: Diego Cremonesi
por Las Nubes
Mención al mejor monstruo: Chuzalongo de Diego Ortuño (Ecuador)
Mención al mejor asesino: Fernando Cayo por El instinto (España)
Mención a la mejor realización integral: 7 vidas de Alejo Rébora (Argentina)
PREMIOS COMPETENCIA ARGENTINA
Jurado compuesto por Michelle Jaques Toriglia, Sebastián Tabany y Pablo Fuu.
Mejor película: El portal de Mariano Argento
Mejor director: Mariano Argento por El portal
Mejor actriz: Virginia Lombardo por Apostando con el Diablo
Mejor actor: Demian Salomón por El sótano
Menciones especiales de actuación: Desirée Salgueiro u MiráBA 167
por Corpórea y Rebeca Rossato por Buenas noches
Mención especial: El sótano de Agustín Giagatanellis
PREMIOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
Jurado compuesto por Jessica Taranto, Germán Baudino y Mechi Pérez.
Mejor Cortometraje: The cost of flesh / Au Prix de la Chair de Tomas Palombi (Francia)
Mejor Director/a Cortometraje: Ariel Sanna por Familia
Mejor Cortometraje Nacional:
Serafina de Gonzalo Calzada
Mención especial: 9 minutos de Victoria Mammoliti
Mención especial: Caradeloca de Cinthia Varela
Mención especial: Asustada de Adrián Alejo Cernada
PREMIOS FIN DE SEMANA
SANGRIENTO
Jurado compuesto por Matías
Condito, Julián Montero Ciancio y Paz Varales.
1er premio: No cierres los ojos, del equipo Lxs 34
2do premio: Rictus, del equipo
Bombaiii Films
Mejor producción Integral:
Método Stanislavski, equipo Fierro FIlms
Mejor uso de tema: Dádiva, del equipo Plata de Sangre
Mejor uso de objeto: Craneum, del equipo Limbos
Mención mejor clase Z: Zombito Gil, del equipo Cosa Nostra Films
Mención especial: La cosa Viscosa, del equipo Barderos
PREMIOS DEL PÚBLICO
VOTO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE, por el que participan todas las películas en las competencias
del Festival: Masacre en el Delta, de Facundo Nuble. Promedio 9,66.
COMPETENCIA BIZARRA
Sánguche Caliente, de Manuel Facal. Promedio 9,81.
VOTO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE, por el que participan todos los cortos del festival ya sean de secciones competitivas como fuera de ellas:
Fishmonger de Neil Ferrón (USA). Promedio 9,14.
VOTO DEL PÚBLICO FIN DE SEMANA SANGRIENTO
Son las 12, del equipo Los Gummos
PREMIOS NO OFICIALES LARGOMETRAJES
Premio Gui.Ar al mejor guión Jurado compuesto por Alejandro
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Turner, Sofía Sauval, Andrés Rapoport, Marcela Marcolini y Lucas Giacomone.
Premio GuiAr mejor guión para 1978, de Nicolás y Luciano Onetti
Mención especial para Buenas Noches, de Matías Szulanski
Mención Especial para Retratos del Apocalipsis, de Fabián Forte, Nicanor Loreti, Luca Castello
Premio EDA al Mejor montaje Jurado compuesto por Leandro Vitullo y Paula Rupolo.
Un cuento de pescadores editada por Sam Baixauli y Cruz Martínez
Premio ADF a la mejor fotografía Jurado compuesto por Anna Fucci, Lucio Bonelli y Pablo Parra, integrantes de ADF.
Juan Sebastían por su trabajo en la película El Sótano, dirigida por Juan Giataganellis
Premio AADA a la mejor dirección de arte Jurado compuesto por Ana María Casariego, Ignacio Luppi y Catalina Oliva.
Carmela Alassia y Martina Elissetche por la película El Sótano
Premio AAC la mejor corrección de color Jurado compuesto por Ada Frontini, Eloisa Yankelevich, Eduardo Sierra y Juan Manuel Casolatti.
Sebastian Becker por su trabajo en CORPOREA
Premio APIMA a la mejor producción nacional Jurado compuesto por Hernán Virues, Facundo Escudero Salinas y Nathalia Peluso.
La estatuilla a MEJOR PRODUCCIÓN es para Apostando con el diablo, dirigida por Ernesto Aguilar. La tutoría de distribución y comercialización es para para Masacre en el Delta, dirigida por Facundo Nuble.
Premio ARGENTORES, al mejor guión de película nacional Jurado compuesto por Leonel D´Agostino, Sol Perez y Santiago Fernandez Calvete.
Retratos del Apocalipsis, de Luca Castello, Fabián Forte y Nicanor Loreti
Premio Fantlatam, otorgado por la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico al mejor largometraje de la región. Retratos del Apocalipsis, de Fabián Forte, Nicanor Loreti, Luca Castello.
CORTOMETRAJES
Premio RAFMA. El cortometraje seleccionado formará parte de la
muestra itinerante de ganadores RAFMA. Cajas, de Lucas Gingles.
Premio Fantlatam, otorgado por la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico al mejor cortometraje de la región. La piedra roja, de Jaime Jazo (México).
SOBRE EL BARS
Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica. Con un recorrido que este año cumple 25 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico internacional y nacional, además de un punto de resistencia y pantalla para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
