MiraBA 188

SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 OTELO, un éxito de la Comedia de la Provincia en los premios Estrella 2025 / Pág. 22 NO TIENE UN DESGARRÓN Julieta Cardinali y Vera Spinetta dirigidas por Rita Cortese / Pág. 24 Elige tu propia aventura... teatral. ESCOLHAS por Nicolás Isasi / Pág. 26 ME

LIBERO DE AQUEL CUENTO, de la Cia. Sinestesia / Pág. 30 DEL AMOR PARA ACÁ... Todo Un espectáculo de música y humor / Pág. 32 LA RATONERA INFINITA. Nueva versión de Yellow Star Company por Nicolás Isasi / Pág. 36 REPRESENTACIONAL - Dirección: Cecilia Gómez / Pág. 38 HOLA CARACOLA! del Grupo PicaPica / Pág. 40 LITERARIAS / Pág. 50 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 54 MUSEOS / Pág. 60 CARTELERA TEATRAL / Pág. 154 MÚSICA / Pág. 188 CINE.

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EL DESMONTAJE

Jimena Márquez

Entre el documental y la conferencia la obra reflexiona sobre las raíces del teatro.

Revista MiráBA N. 188 Marzo 2025. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS

Funciones gratuitas en Teatro Eureka

Teatro Eureka sede de “El Teatro Argentino celebra a su público” organizado por el INT.

Teatro Eureka será sede del ciclo federal “El Teatro Argentino celebra a su público” organizado por el Instituto Nacional del Teatro con dos espectáculos que se podrán ver con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

FUNCIONES:

“TILUC”, es una propuesta teatral especialmente diseñada para los más pequeños. Es un espectáculo que respeta los tiempos y necesidades de la primera infancia, acompañando el proceso de construcción de la realidad propia de esta etapa. Está dirigido a bebés

y niños/as de 6 meses a 4 años.

Detalles de la función: Sábado 1 de marzo

17:30 h

Teatro Eureka

Av. Corrientes 4269, 1° piso, CABA

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Duración: 45 minutos

”TORIBIO”, una disparatada comedia, para mayores de 16 años. Tras la “accidental” muerte de su mascota Toribio (un cobayo), a manos de Benjamín (su novio), Florencia decide gracias a la recomendación de su

exótico vecino Luciano, ir a una sesión de terapia un tanto peculiar. Allí, Romina una psicóloga poco convencional, los llevará a sacar todos los trapitos al sol.

Detalles de la función: Sábado 1 de marzo

20 h

Teatro Eureka

Av. Corrientes 4269, 1° piso, CABA

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Duración: 60 minutos

TEATRO EUREKA

Av. Corrientes 4269 - CABA

Entrada libre y gratuita hasta @teatro.eureka.arg

NOTICIAS

Centro Cultural Borges

UNA CASA LLENA DE AGUA

de Tamara Tenenbaum

Primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.

Todos los sábados de marzo, 20 h

Sala Mercedes Sosa

SOBRE «UNA CASA LLENA DE AGUA»

En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.

Entrada gratuita

Las entradas se retiran

en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregarán hasta dos entradas por persona. El acceso a la sala será por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.

Centro Cultural Borges

Viamonte 525 CABA Miércoles a domingos 14 a 21 h.

ccborges@cultura.gob.ar

NOTICIAS

Muestra Homenaje 80 Años del Teatro Auditorium

Más de 35 mil personas visitaron la Muestra

En conmemoración por el 80 aniversario del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, continúa expuesta al público una muestra del archivo histórico en el Foyer y los diferentes espacios de artes visuales. La misma permanecerá abierta hasta el 2 de marzo.

La Muestra Homenaje 80 Años del Teatro Auditorium, que abrió sus puertas al público los primeros días del mes de enero, ya contó con la visita de más de 35.000 personas. La misma se montó en el Foyer del Centro Provincial de las Artes con el fin de homenajear y celebrar al teatro.

La exposición, que forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

para la temporada 2025, permanecerá abierta hasta el domingo 2 de marzo.

Además, en el marco conmemorativo del 80° Aniversario del Teatro Auditorium, se desarrollará durante el año un programa de actividades, espectáculos y exposiciones con el objetivo de honrar la tradición cultural de un destacado Centro Provincial que reúne al arte en todas sus expresiones. Así como, también renovar el compromiso con el acceso a la cultura.

La “Muestra Homenaje 80 Años” busca a través de elementos que integran el archivo histórico, encarnar el espíritu productivo y heterogéneo de esta institución. En ella se vivencian desde pequeñas

a grandes historias de los trabajadores y trabajadoras, el relato sobre el desarrollo del propio teatro y trabajos icónicos que hoy forman parte de la historia del Centro Provincial.

A su vez, refleja el inagotable trabajo por la cultura bonaerense y visibiliza la presencia del Centro de las Artes como polo de vital importancia para el crecimiento artístico y cultural de la región.

La “Muestra Homenaje 80 Años” podrá ser visitada de martes a domingo de 18 a 23 hs con entrada libre y gratuita hasta el domingo 2 de marzo.

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YT: Teatro Auditorium

NOTICIAS

SORPRESA A SOLITA POR SU CUMPLEAÑOS

¿QUIÉN ES QUIÉN? la obra éxito del momento festejo a lo grande el cumpleaños de su protagonista junto a sus nietos y una torta al finalizar la función

Desde antes de su estreno

¿Quién es Quién? agotó todas las funciones a la venta. Dos de los artistas más importantes y queridos de nuestro país subieron juntos por primera vez al escenario con un teatro lleno y con una ovación de pie muy conmovedora.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra protagonizan la obra teatral más importante del año, dirigida por Héctor Díaz y producida por Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé.

¿Quién es Quién? se puede

disfrutar en el Teatro Liceo y las entradas se encuentran disponibles por PLATEANET o boleteria dele teatro.

Sinopsis

¿Quién es Quién? de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desata un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra explora cómo lo cotidiano puede transformarse en extraordinario con un toque de locura.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones.

¿Quién es Quién? será un imperdible de la cartelera porteña del 2025. Nadie querrá perdérsela por su combinación de humor y sinceridad que te hará reír y pensar.

Ficha técnica

Autora: Audrey Schebat

Traducción: Pablo Rey

Actúan: Luis Brandoni y Soledad Silveyra

Dirección: Héctor Díaz

Asistente de dirección: Miguel Kot

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de vestuario: Romina Giangreco

Diseño de iluminación: Stefany Briones Leyton

Apuntador: Pablo Arambarri

Diseño gráfico: Nico Rejlis

Fotos: Machado Cicala

Community Management: Lucía Peralta

Fotos y videos de escena: Rosario González del Cerro

Prensa: SOY PRENSA

Producción ejecutiva: Florencia Spinelli

Coordinación de producción: Rocío Gómez Cantero

Producción general: Tomás

Rottemberg y Juan Manuel Caballé

NOTICIAS

El Teatro Auditorium festeja los Premios Estrella de Mar 2025

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium felicitan a todas las compañías artísticas que se presentaron en los Premios, especialmente a aquellos que integran la programación del Centro Provincial de las Artes.

El Teatro Auditorium extiende sus felicitaciones a los espectáculos ganadores de los Premios Estrella de Mar 2025, destacando a quienes integran su programación de la temporada de verano en diferentes propuestas impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las distinciones fueron para “ Opera Queer ” en el rubro Teatro alternativo, la obra ” 600 Gramos de Olvido ” obtuvo el galardón

como Mejor música original, el premio a la Mejor Actuación de reparto fue para Fabio Prado González por “ Otelo ” mientras que el galardón como Actriz de drama fue para Lorena Szekely por “ Mandinga ” (La capilla del diablo).

Asimismo se hace extensivo el reconocimiento a la totalidad de los nominados que forman parte de la actividad cultural del Auditorium en el verano 2025. Es importante señalar que el Auditorium, celebrando sus 80 años, cuenta con más de 80 propuestas en escena. Dando por resultado una programación diversa, de calidad y federal. Con el objetivo de sostener una política de democratización que garantice el acceso a la cultura con precios

populares.

En este marco también tienen lugar los ciclos Escena Bonaerense, integrado por obras de teatro para adultos de la mano de las compañías de distintas localidades que sostienen las salas independientes más importantes de la provincia. El mismo espíritu tienen los programas Provincia es Música, los Ciclos Marplatenses y Puerto Familia.

Prensa y Comunicación

Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires Boulevard Marítimo 2280Mar del Plata

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NOTICIAS

El Coliseo Podestá informa los nuevos horarios y las obras en cartelera.

La boletería del Coliseo Podestá de La Plata volverá el sábado 1ro. de marzo al horario habitual, de martes a domingos de 10:00 a 20:00 y feriados de 15:00 a 20:00 horas; y los días lunes permanecerá cerrada como el resto del año.

Asimismo, como anticipo al lanzamiento oficial de la temporada 2025, el Teatro difunde algunas de las propuestas programadas para el mes de marzo, entre las cuales habrá un music hall para todo público, comedia, experiencias con la vida después de la muerte y música, entre otras.

Viernes 7 y sábado 8 de marzo, a las 20:30 horas, llegará Lizy Tagliani con “Si! quiero”, un espectáculo donde Lizy comparte un viaje divertidísimo y emotivo por su vida, desde sus aventuras de soltera y los chismes de su casamiento soñado, hasta momentos desopilantes y personas clave que la convirtieron en quien es hoy.

En tanto, el sábado 15 de marzo a las 20:00 se presentará “Mediumnidad”, el espectáculo apto para mayores de 13 años de Noelia Pace que propone una experiencia para

comunicarse, sentir y vibrar con las almas, conectar, recibir mensajes, atravesar el duelo y sanar, comprendiendo que la muerte es una transformación que no solo transforma a quien muere sino a quien sigue en la vida terrenal.

El sábado 22, a las 21:00, subirá a escena Martín Rechimuzzi con “Alejandra, una perforación a cielo abierto”, una comedia apta para mayores de 16 años que desarrolla las distintas formas que puede cobrar la locura. A partir de su propia historia reciente,

Rechimuzzi escenifica el delirio que sucede al interior de muchas familias en la actualidad. Enmarcado en un típico cumpleaños de 15 en un salón del conurbano bonaerense e interpelando a la razón y la locura en tiempos modernos, los diferentes personajes interpretados oscilan entre la risa y la nostalgia, invocando en forma festiva a los presentes y los ausentes.

Por otro lado, el viernes 28 a las 21:00 el cantante Axel se presentará con “Axel 25 Tour” para festejar con el público su camino en la música con un repertorio que recorrerá su historia desde los comienzos, con innumerables éxitos como “Amo” y “Celebra la

vida”, hasta los temas más recientes que formarán parte de su nuevo disco y serán presentados por primera vez en vivo.

El domingo 30 de marzo, a las 20:00, será el turno de “La Mentira”, protagonizada por Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano. Es una comedia en la que dos parejas con años de amistad se reúnen para cenar. En este encuentro la mentira comienza como una elección, una prueba de amistad, y finalmente se convierte en una obligación para mantener sus matrimonios. A partir de allí un suceso de diálogos y hechos desopilantes dan lugar a una experiencia

teatral extremadamente divertida pero que a su vez se convierte en un espejo que refleja nuestras propias contradicciones y nos hace cuestionar la utilidad – o node la honestidad en nuestras vidas. La obra demuestra además que a medida que creemos en la pureza del amor y la autenticidad en las relaciones, descubrimos que la mayoría de las personas no quieren escuchar la verdad.

Vale recordar que las entradas pueden adquirirse en la sala de manera presencial o de forma online a través de la plataforma www.plateanet.com

www.coliseopodesta.laplata. gob.ar

“

Otelo”, un éxito de la Comedia de la Provincia en los premios Estrella de Mar 2025

La producción de Otelo, presentada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, se consagró como una de las obras más destacadas de la temporada teatral en Mar del Plata al obtener cinco nominaciones en los Premios Estrella de Mar 2025. Además, fue el espectáculo con más distinciones dentro de la programación del Instituto Cultural de la Provincia, consolidando su relevancia en la escena teatral.

Su innovadora puesta en escena y la potencia interpretativa de su elenco cautivaron tanto al público como a la crítica. Este reconocimiento se materializó en la obtención del premio a Mejor Actor de Reparto, otorgado a Fabio Prado González por su brillante interpretación de Yago.

Entre las nominaciones que recibió Otelo se destacan:

* Mejor Actor de Drama: Juan Palomino

* Mejor Actuación de Reparto: Fabio Prado González

* Mejor Iluminación: Esteban Ivanec

* Mejor Música Original: Banda Corazones

* Mejor Obra de Teatro Alternativo

Bajo la dirección de

Nicolás Prado, esta versión del clásico de William Shakespeare ofreció una mirada renovada, incorporando una estética visual actual con música en vivo a cargo de la banda Corazones. La obra, una producción integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, se enmarcó dentro del Plan de Producciones Integrales 2024-2025, impulsado por el Instituto Cultural de la

Dialogamos con Fabio Prado González, ganador del Estrella de Mar

¿Qué significo recibir la nominación al premio Estrella de Mar por Mejor Actuación de Reparto y luego haber ganado la terna?

Obviamente, una alegría. Veníamos teniendo una

Provincia.

muy buena respuesta del público en las funciones que dábamos en la sala Piazzola del Teatro Auditorium y eso ya era satisfactorio para todo el equipo. Cuando recibimos las cinco nominaciones, fue coronar el esfuerzo y el trabajo de toda la Comedia de la Provincia con un reconocimiento, por parte del jurado, que agradecimos.

Después, haber ganado en mi terna, fue emocionante porque competir con colegas que valoro y respeto y ser destacado entre ellos me halaga y enorgullece. Mentiría si lo negara.

¿Cómo preparaste el personaje de Yago para esta adaptación? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos del

Actuando, Juan Palomino y Fabio Prado González

personaje?

No tengo un método fijo de actuación. Suelen ser muy distintos los caminos que me llevan a cada personaje. En el caso de Yago, al empezar a ensayarlo bajo la dirección de Nicolás Prado (mi hermano) nos dimos cuenta de cuánto nos hacían reír esos textos y decidimos u

NOTICIAS

nacional. ir por ahí, quitándole toda solemnidad y generando la mayor empatía posible con el público, lo que resultó en un Yago malvadísimo pero simpático y entrador. Un malvado que no va por la vida con caras y gestos de malvado que lo denunciarían sino todo lo contrario. Nos gustó la idea de jugar con eso, la seducción de la maldad. Reflexionar sobre cómo podemos ser engañados, dañados y destruidos por personas que se fingen interesadas en nuestro bien. En suma, que la experiencia de hacer este personaje emblemático del teatro univer-

sal, con las excelentes condiciones de trabajo que implica contar con la producción de la Comedia de la Provincia en la totalidad de los rubros que hacen al hecho teatral y ser destacado y premiado por ello me llena de felicidad. Cómo me llena de felicidad saber que volvemos a la Sala Discépolo los meses de abril y mayo del corriente, con entrada gratuita cómo siempre, para reencontrarnos con nuestro querido público.

El reconocimiento obtenido por Otelo reafirma el compromiso del Instituto Cultural de la Provincia y la

Comedia de la Provincia con la producción teatral de calidad y con impacto social. La obra no solo brilló en el escenario, sino que también visibilizó problemáticas urgentes como la violencia de género, alineándose con los objetivos de la Agenda 2030 y la Ley Micaela.

Con esta consagración en los Premios Estrella de Mar 2025, Otelo se posiciona como una de las grandes apuestas teatrales del año, consolidando a la Comedia de la Provincia de Buenos Aires como un referente indiscutido de la escena.

Elenco de Otelo

NO TIENE UN DESGARRÓN

ÚLTIMAS 4 FUNCIONES - Teatro Picadero

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Julieta Cardinali y Vera Spinetta dirigidas por Rita Cortese.

adaptación de la obra “Heldenplatz” de Thomas Bernhard

A partir del sábado 8 de Marzo 2025 a las 18 h y durante todos los sábados del mes y por solo 4 funciones, se presentará “NO TIENE UN DESGARRON”, adaptación de la obra “Heldenplatz” de Thomas Bernhard, en el Teatro Picadero (Pje. Enrique S Discèpolo1857), protagonizada por Julieta Cardinali y Vera Spinetta dirigidas por Rita Cortese. interpelando al espectador sobre el mundo en que vivimos.

Palabras de la Directora:

Rita Cortese

Un encuentro de los cuerpos. Un encuentro de las tinieblas. El silencio absoluto que lo arruina todo. El interlocutor imaginario

que uno construye a fin de poder imaginarlo.

El contacto con hechos que se revelan como errores.

La tentativa de tender un

puente a través del tiempo. Este tiempo.

REESTRENO

Sábado 8 de Marzo 2025 a las 18 h

Teatro Picadero

Funciones todos los sábados de marzo 18 h

Entradas a la venta en www.plateanet.com y boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Elenco

Julieta Cardinali

Vera Spinetta

Dirección

Rita Cortese

Asistente de Dirección:

Carolina Santos

Escenografía:

Diego Méndez Casariego

Asistente de Escenografía: Ana Agustina Gobbi

Vestuario: Mónica Toschi

Maquillaje y peinado: Valeria Brédice y Ricardo

Molina

Iluminación: Ivan Gierasinchuk

Fotografía: Alejandra López

Redes: Prensopolis

Prensa: SMW

Diseño Gráfico:

Martín Gorricho

Asistentes de producción: Bernardita Ottonello. Juan Manuel Ferraresi.

Productora Ejecutiva: Bárbara Rapoport

Adaptación:

Rita Cortese y Carolina

Santos

PRENSA

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

raulcasalotti@smwpress.com

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ELIGE TU PROPIA AVENTURA… TEATRAL ESCOLHAS

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Como si se tratara de aquella mítica serie literaria juvenil titulada Elige tu propia aventura, esta nueva obra estrenada en el Teatro Villaret de Lisboa utiliza ese motivo lúdico de exploración

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dentro de la ficción donde los espectadores, en vez de lectores, modifican el transcurrir de la historia.

La pieza presenta a un hilarante Miguel (José Pedro Vasconcelos) quien trabaja

en la joyería de su particular y metódico cuñado (Hugo Mestre Amaro). Miguel tiene una novia estable (Joana Pais de Brito) y un talento musical que nunca pudo explorar junto a su compañero de ruta (Vasco Pereira Coutinho).

Un hombre común que vive en piloto automático hasta que su primer amor (Jessica Athayde) lo descoloca en la puerta de la joyería. Dirigida por Marco Medeiros y escrita por Sébastien Azzopardi y Sacha Danino, esta obra nominada a los prestigiosos premios Molière y ampliamente aclamada en París, tiene un efecto interesante al ubicar al público no como un simple espectador pasivo, sino con el poder activo de por momentos participar, opinar y decidir el curso de la historia o el destino de los personajes

Allí es donde este hombre tímido e indeciso, en el día de su cumpleaños tiene que comenzar a tomar decisiones que le van a cambiar la vida. La incertidumbre de Miguel, interpretado por un Vasconcelos de gran soltura y eficacia, lo lleva a confiar al público el poder de decidir sus elecciones: ¿qué debe hacer?, ¿dejar seguir sus instintos y perder a su mujer de tanto tiempo?, ¿emprender el camino de su sueño como músico y dejar su rutinario trabajo en la joyería? Todos estos tópicos relacionados a la pareja, el amor, el trabajo o los hobbies empiezan a dejarlo sin poder de decisión.

La escenografía de Rui Lopes plantea también de forma plana en dos dimensiones como si se tratara de un libro, algunos de los lugares emblemáticos de esta historia como la casa del

protagonista, la joyería, el bar, o el jardín. Algunos elementos tridimensionales como el sillón, la barra o la fuente sirven de modo concreto para la interacción de los personajes. Una apuesta simple pero efectiva que solo mostró cierta desprolijidad en algunos de los cambios entre el ida y vuelta de escenas, ya que se repiten constantemente los espacios a lo largo de la obra. Vale destacar que sobre el final de esta función solidaria, los artistas donaron lo recaudado a una institución musical para niños.

Lo gracioso de esta obra, radica en las respuestas del público y ese poder de

improvisación y diálogo de los personajes donde una reacción o un consejo de la audiencia genera un efecto en el escenario, dando vida a estímulos distintos. Incluso los cánticos de cancha del Benfica son acompañados por el público como una tribuna futbolera. En verdad gran parte de la obra está guionada, y estos pequeños detalles de interacción parecen cambiar el rumbo, pero el elenco de profesionales que incluye a José Pedro Vasconcelos, Jessica Athayde, Joana Pais de Brito, Vasco Pereira Coutinho y Hugo Mestre Amaro logran una obra cómica y disparatada con toques románticos para entretener y divertir.

Desde el 2 de marzo podrás volver a ver “ME LIBERO DE AQUEL CUENTO”, de la Cia. Sinestesia, obra de danza aérea y teatro físico dirigida por Florencia Scibona y Lorena Soledad Insabralde.

Todos los domingos a las 20 h. en el Club de Trapecistas

Estrella del Centenario.

Compañía SINESTESIA

Dirección: Florencia Scibona y Lorena Insabralde

Con el apoyo de PROTEATRO y del INT

SINOPSIS

Cuatro mujeres bailan y expresan construcciones sociales impuestas desde la infancia. Envueltas en voces en off, mapping, músicas y vuelos, abren la reflexión sobre estereotipos construidos a partir de los cuentos escuchados desde hace tanto tiempo… Danzan la necesidad de salir de una incomodidad, se mueven en el piso y en el aire llevadas por las voces de mujeres que transmiten el hastío de encontrarse en un lugar social que no es suyo.

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“Me libero de aquel cuento” es una creación de danza aérea y teatro físico; una obra con perspectiva de género que aborda temáticas sociales actuales. Invita al público a sumergirse en un mundo que desafía la gravedad y a vivenciar la danza aérea y el teatro de una manera diferente.

AGENDA

Estreno: domingo 2 de marzo, 20 h.

Funciones: domingos, 20 h.

Lugar: Club de Trapecistas

Estrella del Centenario (Ferrari 252, CABA).

Entradas: $17.000 / PROMO

2x $28.000 / Desc. Jub.

$15.000 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 45 min.

Público: jóvenes y adultos

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Elenco

Alina Lacoste, Carolina von

Lücken, Florencia Scibona,

Lorena Insabralde, Tania

Vaca Ávila

Música:

Lucas Catalano, Lucas Martínez

Técnicos aéreos:

Mario Pereira, Leonardo Haedo

Diseño de iluminación:

Carlos Fabián Molina

Mapping y visuales:

Stella Giordano

Fotografía:

Emiliano Rodríguez

Colaboración artística:

Belara Michán

Prensa:

OCTAVIA Comunicación

Producción general: Cia. Sinestesia

Asistencia en gestión: Leila Barenboim

Dirección y dramaturgia:

Lorena Insabralde, Florencia Scibona

Visión de las Directoras

“Como compañía nuestro objetivo es producir piezas

cortas y obras innovadoras que generen espacios de reflexión mediante el arte. Nuestra última creación, “Me libero de aquel cuento”, es una obra de danza aérea y teatro físico con perspectiva de género que busca interpelar al público sobre algunas temáticas sociales. Nos enfocamos en mostrar los lugares y estereotipos que ocuparon las mujeres en los cuentos infantiles: de competencia y rivalidad, de búsqueda de la belleza como única vía de aceptación, también el lugar del hombre como príncipe, todo lo que fuimos escuchando sin darnos cuenta desde hace tiempo. Las protagonistas exponen la necesidad de cuestionamiento, de transformación y liberación, entre danzas, vuelos, luces e imágenes, para crear un nuevo cuento en el cual las mujeres encontremos paz unas con otras.

Queremos que el público, mujeres, hombres, adultos y u

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adolescentes se pregunten y repregunten sobre esas temáticas. La danza aérea ofrece una poética innovadora de alto impacto y -utilizando la técnica de mapping y visuales con materiales propios- mostramos una obra inclusiva. ¡Realmente vemos cómo se genera un clima en el público! Se van interpelados, conmovidos. Logramos una obra hermosa que invita a la reflexión a cualquiera que vea la obra.”

Sobre las Directoras

Florencia Scibona

Es autora, directora, artista escénica. Es bailarina e intérprete físico, especializada en danza aérea con arnés. Es fundadora de Sinestesia, compañía de Danza aérea que fusiona sus propuestas artísticas con el campo de la tecnología multimedia. Bailarina de la compañía Phaway, Ilumus producciones, dirigida por Gonzalo Crespo. Se formó junto a Brenda Angiel y se especializó como bailarina aérea con Leonardo Haedo. En Teatro Físico con Gilda Tesone y como intérprete físico con Diego Mauriño. En Danza Teatro con Silvia Vladimivsky y Mabel Dai Chai; y como bailarina

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junto a Sofia Mazza, Gabriel Grecca y Martín Piliponsky. Sus producciones artísticas investigan la danza aérea y la relación con la interpretación escénica actual, dentro de temáticas sociales presentes.

Lorena Soledad Insabralde

Es autora, directora y artista escénica. Es bailarina e intérprete físico, especializada en danza aérea con arnés. Sus producciones artísticas investigan sobre la danza aérea y su relación con la interpretación escénica actual dentro de temáticas sociales. Es fundadora de Sinestesia, compañía de danza aérea que fusiona sus propuestas artísticas con el campo de la tecnología multimedia. Dirige y coordina presentaciones artísticas de Improvisación en danza aérea desde hace 9 años. Bailarina de la compañía Phaway, Ilumus produccio-

nes, dirigida por Gonzalo Crespo. Se formó en Estudio de arte y danza en Belgrano, y luego en Dance Studio LA (EE.UU). Siguió su formación con Sofía Mazza, Matías Etcheverri, Cecilia Gómez y Belén Gómez Ortiz. En danza aérea con Leonardo Haedo y en Intérprete físico con Diego Mauriño.

ME LIBERO DE AQUEL CUENTO Instagram: @sinestesia.danzaaerea @scibonaflorencia @lola.soledad.aerea @danzaaereaarg @inteatro. ar PRENSA OCTAVIA Comunicación prensaoctavia@gmail.com

VIDEO

Me libero de aquel cuentoResumen

Diego Rivas y Humberto Spallina presentan

Humberto y Alberto en: "Del amor para acá… Todo"

Un espectáculo de música y humor

Los artistas Diego Rivas y Humberto Spallina presentan “Humberto y Alberto en: ‘Del amor para acá… Todo’”, una función inolvidable que combina música y humor

en una propuesta única. La cita será el próximo 14 de marzo en el escenario del Gregón Club, donde el dúo promete una noche llena de emociones, risas y encantadoras melodías.

El próximo viernes 14 de marzo, el escenario del Gregón Club (Av. Hipólito Yrigoyen 4071, CABA) será testigo de un show único que fusiona la emoción de las baladas románticas

con el encanto del humor. Humberto y Alberto en: “Del amor para acá… Todo” es la nueva propuesta artística de Diego Rivas y Humberto Spallina.

Un recorrido musical para sentir el amor en todas sus facetas

En esta noche especial, Diego Rivas, bajo su seudónimo Alberto Rivas, regresa a los escenarios con una función que promete cautivar al público con un repertorio de grandes clásicos del amor. Acompañado por el pianista Humberto Spallina, con quien comparte una conexión artística desde 2007, y la percusión de Charly Domínguez, un virtuoso baterista que ha compartido escenario con grandes músicos y lidera proyectos en pop y heavy metal, el show logra hacer vivir una experiencia íntima y apasionada a través de la música.

La propuesta artística invita a reflexionar sobre el amor en todas sus formas, con ese humor que nos permite vivir dejando de lado los problemas y reír a carcajadas. Como bien dice Diego Rivas: “Es mi intención integrar el Humor y el Amor como forma de vida. Desdramatizar aquellas cosas que, al fin y al cabo, son historias que dependiendo de dónde te ubiques, las vivís como graciosas o desgraciadas. Y animar a quien escuche a

expresarse, hablar y, sobre todo, a reír fuerte. Y a aquel que no puede reír porque le duele mucho algo, quiero decirle que Dios es real y está ahí para ayudarte a disfrutar tu vida si lo dejás”.

Un repertorio de clásicos inolvidables

A lo largo de la noche, el público podrá disfrutar de una selección de canciones que recorre los grandes himnos del amor, interpretados con una sensibilidad única. Temas inolvidables de Armando Manzanero, Julio Iglesias, Michael Bolton, Lionel Richie, Diana Ross, Gal Costa, Simply Red, Phil Collins y muchos más serán el puente hacia esos recuerdos que nos marcan para siempre. Además, habrá espacio para composiciones propias que prometen sorprender y emocionar.

Dos artistas con trayectoria

Diego Rivas comenzó a trabajar en radio a los 14 años, creando diversos personajes inspirados en los dibujos animados de HannaBarbera y la televisión de los 80. Hoy con más de tres décadas de carrera, Diego Rivas ha dejado su marca registrada tanto en la radio, como en la televisión y el teatro argentino. Su talento para la música, la imitación y el humor lo llevó a compartir escenario con figuras como Alfredo Casero, Fernando Peña y Diego Ripoll, participando en programas

icónicos como Cha Cha Cha, No Hay 2 Sin 3 y Teikirisi. Actualmente, forma parte del elenco de Celebrando Cha Cha Cha 30 Años en el Teatro Metropolitan, un espectáculo que es un éxito de taquilla.

Humberto Spallina es un talentoso pianista y tecladista argentino, reconocido por su gran versatilidad. A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados artistas como Yabor, o a la cantante Nina Portela, con quien ha compartido escenario en múltiples ocasiones. Además de su trabajo con Portela, Spallina ha participado en proyectos como “Soberana la Cubana” de RS Positivo, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales. Su dedicación y talento lo han consolidado como un músico destacado en la escena local, aportando su habilidad y pasión en cada presentación.

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Fecha: Viernes 14 de marzo

Lugar: Gregón Club Av. Hipólito Yrigoyen 4071, CABA

Horario: 21:30 hs Entradas anticipadas: $6000 WhatsApp: +541157346330

Pago por Mercado Pago: lomo.kovac.dm

¡Una noche imperdible para los amantes de la música romántica y el buen humor!

PRENSA

Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

LA RATONERA INFINITA

NUEVA VERSIÓN DE YELLOW STAR COMPANY

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

La ratonera es peligrosa, pero gentilmente se presenta como un salón cerrado que invita a todos a pasar. Creada por la brillante novelista británica Agatha Christie (1890-1976), La ratonera (The Mousetrap) es considerada la obra teatral en cartel más representada en la historia del teatro contemporáneo.

La adaptación al portugués funciona de manera ágil y verosímil para trasladarnos

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hasta los recónditos misterios planteados por Christie de forma magistral en su clásico texto. La obra se desarrolla en el gran salón de Monkswell Manor en Berkshire, a las afueras de Londres anclado en un presente de mitad del siglo XX, según la descripción de Christie cuando la adaptó de una pequeña obra llamada Tres ratones ciegos, donde también sucede un episodio macabro en una casa con múltiples personajes.

La historia cuenta que una pareja transforma su casa de campo en un pequeño hotel, debido a dificultades económicas. La noche en que llegan todos los huéspedes, se produce una fuerte tormenta de nieve, que aísla a todos sin poder salir del hotel. La llegada del detective Trotter, habiendo conseguido superar las dificultades de la tormenta, advierte sobre la presencia de un asesino suelto que viene en camino desde

Londres. En medio de la noche la señora Boyle, una de las huéspedes, aparece muerta en el hotel y allí todos (personajes y público) comprenden que el asesino está entre ellos. Las sospechas recaen inmediatamente sobre Christopher Wren, un joven que se parece a la descripción que el detective realizó. Allí comienza un exhaustivo cuestionario en donde se plantea que el asesino podría ser cualquiera de ellos, incluidos los dueños del hotel, porque todos pasan a ser sospechosos.

Esta versión de La ratonera en el Centro Cultural Malaposta de Lisboa es una producción de Yellow Star Company. La dirección es de Paulo Sousa Costa, quien logra mantener la tensión y el clima de suspenso en los dos actos de una obra tan emblemática como compleja. La presente puesta tiene un aspecto naturalista que nos devuelve el toque clásico británico de la época a la que alude y en la que fue escrita, con sonidos y grabaciones radiales que nos remiten al contexto inmediatamente. Tanto el vestuario como la escenografía son de carácter

clásico pero muy adecuados para el drama en cuestión. La escenografía tiene todos los elementos característicos de una casa británica de mitad de siglo, desde el mobiliario hasta los empapelados, con un sinnúmero de entradas y salidas que corresponden a todos los lugares ocultos de esta misteriosa casa. Allí es donde los actores han sabido jugar un rol impecable en relación con el espacio para articular la trama de forma precisa e intensa.

Luís Pacheco y Sofia de Portugal en el rol del matrimonio Ralston cumplen con una tarea brillante como huéspedes, amantes y sospechosos. Luís con un testarudo reflejo del hombre rutinario y un sutil sarcasmo, logra hacer impacientar a una Sofia llena de energía que sabe muy bien cómo medir sus matices en cada situación. Elsa Galvão interpreta una exquisita Sra. Boyle, tan pedante como ridícula, que despierta comentarios entre el público mostrando la vigencia de este clásico. Sergio Moura Afonso es un excéntrico y divertido Sr. Paravicini, que aporta un toque de comicidad al drama con cierto acento italiano,

junto al joven John Vilas en el rol de Christopher Wren, que despista con peculiar gestualidad en cada uno de sus movimientos. Sara Cecília es una fresca joven Casewell de peculiar risa desencajada. John Baptista es un ingenioso detective Trotter, eficaz y de gran versatilidad para ser pívot del interrogatorio. Completa el elenco Ruy de Carvalho como el comandante Metcalf. Su entrada no pasó desapercibida, en una victoriosa aparición acompañada de aplausos desde el público hasta el personal técnico. Y no es para menos tratándose de la máxima figura del teatro portugués en las últimas ocho décadas que este 1 de marzo cumple 98 años y lo celebra en las tablas.

Además de La Ratonera, Ruy realiza dos obras más donde narra parte de su trayectoria: La historia debida y Conversa de Bastidores (publicada en el pasado número de MiráBA). El memorable comandante Metcalf de Ruy impresiona por su soltura y aplomo en el escenario. El poder de una palabra clara y precisa, con la dicción justa y un abanico de intensidades en la interacción con cada u

uno de los personajes otorgándole un toque distintivo y de calidad interpretativa al conjunto de talentosos actores.

Inicialmente la prensa británica no supo ver el suceso de esta obra calificándola de mediocre o con personajes estereotipados. Sin embargo, se han equivocado. Y es que ya cuenta con 72º años en cartel solo interrumpidos por la reciente pandemia. Las funciones en el St. Martin’s Theatre de Londres se suspendieron el 16 de marzo de 2020, junto con todos los demás espectáculos del West

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End, durante la pandemia de COVID-19. La ratonera reabrió sus puertas el 17 de mayo de 2021 después de 14 meses sin funciones. En Portugal esta versión ya fue vista por 50.000 personas, pero en el mundo se calcula que a lo largo del tiempo ya la vieron más de 60 millones de espectadores.

El final es un elemento clave de esta obra, ya que el público tiene la esperanza de descubrir el misterio de la historia antes que el detective. Pero como buen espectador, antes que crítico, no pienso revelar ese misterio. Y desde los inicios de las representaciones, sobre el final de la pieza, los mismos actores piden al público no revelar el final para que no se pierda la magia teatral, como en la mayoría de las historias de Agatha Christie.

En conclusión, como ya había anticipado, pocas veces uno tiene la oportunidad de asistir a ver la obra teatral con más años en cartel interpretada por uno de los actores en activo más longevos del mundo. Para quienes todavía no la vieron, será un lujo como espectador ser ratón de esta ratonera lusitana.

Estreno REPRESENTACIONAL

Compañía AMOR ETERNO - Dirección: Cecilia Gómez

Con el apoyo de PRODANZA, INT y Mecenazgo Cultural

No te pierdas “Representacional”, dirigida por Cecilia Gómez, una obra escénica interdisciplinaria de la Cia. Amor Eterno, que integra en el movimiento aéreo: danza, circo y acrobacia. La obra, inspirada en el texto “Meditaciones sobre un caballito de juguete” de E. Gombrich, logra llevar al plano escénico las experimentaciones aéreas realizadas en la estructura de

un velero.

Fue residente del laboratorio Prodanza 2023, ganó el premio Prodanza a la creación y Mecenazgo cultural a través del Banco Comafi, y cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Puede verse todos los sábados a las 21 h. en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario.

SINOPSIS

En medio de muchas fiestas, entre juegos y luces, una

pregunta resuena: ¿Qué es el arte del espectáculo? Diversión, juego y reflexión estética retoman la idea del movimiento como un lenguaje. Un regreso a nuestras raíces, un encuentro con lo más antiguo y esencial de la expresión humana.

AGENDA

Estreno: sábado 1° de marzo, 21 h.

Funciones: sábados, 21 h. Lugar: Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, CABA).

Entradas: $17.000 / PROMO

2x $28.000

Alternativateatral o en boletería

Duración: 60 min.

Apta Todo Público

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Elenco:

Iván Carmona, Marina

Ferrer, Julia Jacob, Luis Monroy, Max Nastar, Gina

Piaggio, Fernanda Podestá,

Fernando Rosales, Guido

Serruya

Música:

Luciano Campodónico

Diseño de luces:

Juan Manuel Gagino Di Leo

Vestuario:

Lithium Prod Art

Rigging:

Rodolfo Aguirre, Lucas

Podestá, Kevin Thaw

Redes sociales y material

audiovisual:

Aranzazú Dobantón, Pablo Goldberg y Karen Huseby

Prensa:

OCTAVIA Comunicación

Producción:

Amor Eterno, Club De Trapecistas

Asistente de dirección:

María Belén Macedo

Autora, dirección general y gestión cultural:

Cecilia Gómez

SOBRE LA OBRA

“Representacional” propone retomar la idea de la danza como un lenguaje. La obra despliega esta idea usando patrones de movimiento que al modo de una cadena significante van desplazando su sentido. De esta manera compone una “genealogía

de la danza” mediante una suerte de estructuras reconocibles que se van transformando en el espacio y en el tiempo y que al encadenarse exhiben sus filiaciones. A su vez, la obra refiere a la genealogía de la danza poniendo en juego imágenes evocativas que evolucionan de la figuración a la abstracción.

VISIÓN DE CECILIA GÓMEZ

“El ritmo se convierte en lenguaje y cada gesto es una historia esperando ser contada. Entre la diversión y la reflexión, descubrimos que el espectáculo es un viaje hacia el corazón del arte y -una vez que te entregás al movimiento- no hay vuelta atrás. En medio de una fiesta entre juegos y convenciones estéticas buscamos las raíces del arte del espectáculo.”

SOBRE LA DIRECTORA

Cecilia Gómez es Lic. en Composición Coreográfica de la U.N.A. Egresada como Intérprete Nacional de Danza Clásica en la

Escuela Nacional de Danzas María Ruanova. Recibe la beca Elena Smirnova (otorgada por el FAIDEC). Su producción artística investiga sobre la danza contemporánea y su relación con el movimiento aéreo del circo escénico actual. También investiga las posibilidades del movimiento en entornos naturales en relación a la navegación a vela de precisión. Danza, circo y naturaleza. Desde 2011 dirige la compañía “Amor Eterno”. Sus producciones: “Serpentina” videodanza, “Lago de los cisnes, App”, “Alto Tango” (Experiencia en velero sobre el Río de la Plata), “Ovillo de Luna”, “Plan C”, “La bruja era muy Bonita”, “En Suspenso” y “Proyecto Amor Eterno”. http://cecigomezsal.com.ar/

Instagram: @AmorEterno

PRENSA

OCTAVIA Comunicación prensaoctavia@gmail.com

VIDEO REPRESENTACIONAL

EN MARZO LLEGA

El famoso grupo infantil

PICA PICA estrena su nuevo espectáculo “¡Hola Caracola!” en el histórico Teatro Ópera de Buenos Aires, el próximo 22 y 23 de marzo. Con millones de seguidores en su canal de YouTube, el grupo español ha logrado llegar a familias de toda hispanoamérica con sus canciones lúdicas y la frescura que los caracteriza.

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Tras el éxito total tras el anuncio de su llegada a nuestro país, PICA PICA anuncia dos nuevas funciones en Buenos Aires a las 11 hs el sábado 22 y el domingo 23 de marzo, además de las funciones a las 15h que están por agotarse.

Este espectáculo interactivo invita a pequeños y

grandes a disfrutar de una experiencia única llena de música, juegos y diversión en familia. En esta nueva aventura, los personajes Belén, Nacho y Emi guiarán a los espectadores por un recorrido de canciones, juegos y humor. “¡Hola Caracola!” está diseñado para que todos canten, bailen y se diviertan mientras aprenden juegos

infantiles y disfrutan de un repertorio musical que ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo.

Además, el lúdico y colorido musical, reúne las canciones más queridas por sus seguidores, como „El baile de la fruta“, „La taza“ y „Picapower“, junto con nuevos temas infantiles que seguramente conquistarán a toda la familia.

El trío está posicionado como uno de los grupos infantiles más queridos por su gran reconocimiento con el prestigioso BOTÓN

DIAMANTE de YouTube tras superar los 10 millones de suscriptores en su canal oficial y acumular casi 8 mil millones de visualizaciones.

El espectáculo debutará en Buenos Aires, con presentaciones en el Teatro Ópera los días 22 y 23 de marzo de 2025 a las 11 y a las 15 hs. Luego, continuará su gira por el Auditorio Ángel Bustelo en Mendoza el 28 de marzo, al Espacio Quality en Córdoba el 29 de marzo, y al Teatro Broadway en Rosario el 30 de marzo.

Entradas en venta por TICKETEK.

PICA PICA es diversión en familia asegurada, donde padres, madres y niños vivirán en cada ciudad una experiencia inolvidable junto a sus personajes favoritos

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

VIDEO Pica-Pica

HOLA CARACOLA (NUEVO ÁLBUM-Mix 5min)

Mirá

Editorial Planeta presenta “Saltando al Vacío”

Una guía con estrategias prácticas para liderar cambios disruptivos

El libro de la reconocida coach y empresaria María Laura Pérez Saade es una guía transformadora que ofrece estrategias prácticas desde el Coaching Cuántico para liderar cambios disruptivos tanto en la vida personal como en el ámbito empresarial.

Inspirada en su trayectoria como coach y líder en transformación organizacional, Pérez Saade combina experiencias personales y casos de éxito para ayudar a emprendedores y profesionales a enfrentar el miedo y tomar decisiones estratégicas con confianza.

“¿Estás listo para transformar tu dolor en poder y descubrir la luz en tus momentos más oscuros?”, invita la autora en su contratapa.

Con un enfoque práctico y transformador, Saltando al Vacío está dirigido a emprendedores, empresarios y profesionales que buscan reinventarse, superar miedos y tomar el control de su futuro.

Avalado por expertos en coaching y liderazgo, el libro forma parte de una gira de presentación en Latinoamérica, España y Estados Unidos.

En Argentina, la presentación se realizó el pasado 21 de febrero a las 18 horas en la librería Dain Usina Cultural, ubicada en Nicaragua 4899,

Palermo. Durante el evento, la autora compartió los secretos detrás de su obra y brindó herramientas para romper con limitaciones, conectar con el potencial personal y manifestar una realidad alineada con los propósitos individuales.

María Laura Pérez Saade es fundadora y líder de Abundantemente, una empresa de coaching especializada en desarrollo de habilidades blandas y duras para empresas, negocios y emprendedores. Ha sido reconocida como Emprendedora del Año 2023 por la revista Fortuna y cuenta con presencia en medios como Caras, Fortuna, Canal E, Radio Millenium y Radio Neura. Además, se desempeña como profesora en la Escuela de Coaching de Negocios de Mónica

Dreyer y la Escuela de Negocios de Zona Sur.

MARÍA LAURA PÉREZ

SAADE es contadora, Magister en Administración de empresas, productora de seguros, coach y sanadora cósmica.

Su misión es ayudar a través de cursos de física cuántica, educación financiera y metafísica, coaching, charlas gratuitas y asesoramiento integral 360° sobre finanzas para que todos puedan generar la abundancia y la vida ilimitada con la que siempre soñaron.

Como Coach Cuántica, la autora ha trabajado con innumerables mujeres

que estaban buscando ese cambio radical en sus vidas. Mujeres que se sentían atrapadas, estancadas, o simplemente fuera de sincronía con su propósito

¿Por qué el coaching cuántico?

El coaching cuántico es mucho más que solo herramientas o estrategias. Se trata de reprogramar la mente, la energía y la vibración para que la realidad que deseas se materialice con naturalidad. “No es magia, ¡es ciencia! Pero no es solo teoría, son resultados comprobados: he probado estas técnicas en mí misma y con cientos de mujeres que han decidido confiar en este camino. Ellas

son ahora testimonios vivos de lo que sucede cuando te atreves a dar el primer paso”, asegura Pérez Saade.

El libro editado por Planeta está disponible en librerías como El Ateneo, Cúspide, Casa del Libro y FNAC, además de plataformas digitales como Amazon, Mercado Libre, Apple Books y Google Play Books. También se encuentra en formato e-book y audiolibro en Kindle, Kobo y Audible.

Más información sobre la autora: https://lauperezsaade.com/

F L O R C A R R O Z Z A Prensa y Comunicación https://florcarrozza. webnode.es/

“EL FARO DE LOS DUENDES”

Es el nuevo poemario de JAVIER LÓPEZ TREZZA

El escritor y periodista

Javier López Trezza presenta

El faro de los duendes, un poemario escrito en el año 2024. Esta obra, registrada por Puntoaparte Ediciones Independientes, estará presente en la 49ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre el 22 de abril y el 12 de mayo de 2025, en el Stand de SADE (Sociedad Argentina de Escritores, en el Predio Ferial de Palermo.

«Me emociona un poema de Elvira Sastre o un blues de Magic Slim, por ejemplo, y siento que estoy en un remanso en plena madrugada, entonces vuelco en una hoja aquello que necesito decir. Desde ya que entiendo que afuera la realidad apabulla, que el mundo es un campo de

Rodrigo Quiroga -Puntoaparte Ediciones- y Javier López Trezza

batalla, pero sentirme a resguardo de la muerte en un ámbito de luz, entre musas, literatura y música, es como vivir en un faro manejado por duendes”, dice Javier López Trezza. “Gracias a Betina Portolosi por el dibujo de la portada, a Marisa Tomaselli por el diseño gráfico, a Yésica Bernardou por el prólogo, a Graciela Soto por el epílogo, a Liliana Turturro por la corrección de texto, a Rodrigo Quiroga por la gestión editorial, a Cora Barengo y a Josué Marchi por sus hermosas palabras. Y desde ya muchísimas gracias a mi familia: Cristina, Valentín y

Mateo”, concluye el poeta.

RESEÑA Por CORA BARENGO

Javier López Trezza es un poeta conmovido por las cosas simples y por las causas complejas. Él no solo refleja esa preocupación en sus versos, sino que también es poeta de la vida, de tiempo completo. No solo en el decir de sus palabras está la búsqueda solidaria del que escribe para otros, también está esa búsqueda en sus días, en sus noches, en su paso musical de hombre sensible. Y no hay dudas de

que cumplirá su cometido de dejar algo que sobreviva a la herrumbre del tiempo.

RESEÑA

Por JOSUE MARCHI

Javier López Trezza es un escritor cuya «pluma” me resultó muy interesante, agradable de leer y altamente recomendable

SOBRE EL AUTOR

Javier López Trezza nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964. Es escritor, músico y periodista. Egresó en marzo de 1990 del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo). Comenzó a escribir para publicaciones alternativas, hasta llegar a los más importantes semanarios de rock de nuestro país: primero, en la revista Pelo, y luego en Metal, donde realizó centenares de notas a grupos como Hermética, Logos, V8 y Rata Blanca. En la década de los noventa fue redactor, colaborador e hizo crítica de discos y entrevistas en la revista Generación X (Editorial Magendra), magazine semanal, para el que cubrió un sinnúmero de shows de bandas emergentes, como así también de algunos de los grupos más influyentes del rock nacional: La Portuaria, Divididos, Los Violadores, Memphis La Blusera, Vox Dei, Los Pericos, Los Twist, Los Rodríguez, Vilma Palma e Vampiros y Las Pelotas, e incluso de solistas, como Celeste Carballo y Ricardo

Montaner. Además, estuvo a cargo de la cobertura de los segmentos musicales de los programas televisivos Ritmo de la noche, de Marcelo Tinelli, en TELEFE, y Hacelo por mí, de Mario Pergolini, en Canal 9. Luis Alberto Spinetta y Fabiana Cantilo fueron algunas de las estrellas que se presentaron en dichos espacios. Condujo varios programas radiales de música e interés general: En FM La Tribu, Dame refugio (1998), con el locutor Andrés Mercuri. En FM Federal, Píntalo de negro (1992) (Programa que fue seleccionado para estar al aire en FM Rock & Pop). En Radio Lomense, Es solo rock and roll (1990). En AM Radio Excelsior, en el segmento «Rock y un lugar duro» (1991), entrevistó junto al periodista Diego Perri a músicos consagrados, como Adrián Otero (Memphis La Blusera), Pil Trafa (Los Violadores), Marciano Cantero (Los Enanitos Verdes), Juan Antonio Ferreira (JAF) y Javier Calamaro (Los Guarros). Esta sección se emitía dentro del programa La revista del espectáculo, de 24 a 2 de la madrugada, conducido por los recordados periodistas Héctor Depalma y Guillermo Alamo. Por este ciclo desfilaron celebridades como Duilio Marzio, Amelia Bence, Nelly Meden, Gabriel Ogando, Rosaura Silvestre, Mirtha Legrand, el pintor Dante Saganias y el tenor Carlos Saidman. Actualmente, conduce el programa El faro de los

duendes, en Radio Trend Topic, con la Producción General de Cristina Rodríguez, su esposa. Todos los viernes a las 8 de la noche pasan por allí importantes figuras de la cultura nacional: Alejandro Dolina, Moira Millán, Román Danon Z´L., Rudy (Página 12), Guillermo Novellis (La Mosca Tse-Tse), Sebastián Bianchini (Árbol), Sergio Gramática (Los Violadores), Rocky “Rockal” Rodríguez (Los Beatniks y Los Gatos Negros), Juan Carlos «El flaco» García, Liliana Pécora, Marcelo «Chelo» Delgado (La Zimbabwe) y Vale Acevedo, entre otras.

Trabajó veinte años como periodista en el área de Prensa del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Como músico es autor de dos discos de estudio que grabó de manera independiente: Canciones para canarios (2014). Registrado en La Poda Récords y masterizado por el multipremiado ingeniero de sonido Daniel Ovie (Participaron Gabriela De Lorenzo y Anabella Levy, de Nonpalidece, entre otros grandes artistas), y Dios azul, blanco y negro (Rock & Blues) (2017). Editado en el Estudio El Templo (Con la colaboración del baterista y amigo Jorge Scheinin y el guitarrista Jorge Mayer). Cuenta con varios «demos» grabados junto a músicos profesionales, con muchos de los cuales formó bandas con las que llevó adelante u

sus propios trabajos: Llorando (2010), No hables de mí con nadie (2011), Flores del corazón (2012), El deslinde del elixir (2016) y Versiones (2020). En 2023 «actuó» en el videoclip de la canción “Happily Dance”, del músico uruguayo Pablo Silva Andaite.

En abril de 2010, su poema Viejas fotos raídas, participó de la antología Bitácora (Editorial Dunken), selección a cargo de la poetisa Aida Brunetti. Luego llegaron sus libros:

Antes del alba (2016), Entre limoneros grises (2016), Después del mar no hay más nada (2017), Una sola flor (2021), El domador de la soledad (2022), Cuando ella se quitó la ropa el viento se detuvo (2023), El fenecer del ruido (2024) y El faro de los duendes (2025). Colaboró con una «reseña» en el libro Escribir para sanar II, de Cristina Abrea y escribió el prólogo de Caramelo de sangre, de Cheyca Parker. Además, forma parte de la lista de amigos a las que el periodista Diego Perri

Gran presentación del libro

HDA

FEDERAL

El sábado 22 de marzo a las 18, se llevará adelante en la Casa la presentación del libro Hijas del Arte Federal.

Durante la actividad, se desarrollará una conversación formal entre

Jana Fanjul, directora de Hijas del Arte, y Julia Laurent, editora del libro y directora de Autoras en Tienda, acompañadas por una persona mediadora que guiará el intercambio. Al finalizar, se abrirá un espacio para preguntas y respuestas del público. En el cierre habrá música y se proyectarán fragmentos seleccionados de los tres streamings que forman parte del libro.

SOBRE EL LIBRO

Hijas del Arte Federal reúne

agradece en su libro Stones Fuera de Stones (2023).

Javier López Trezza escribe un nuevo poemario y prepara un libro de Cuentos y Relatos, donde algunos de ellos son vivencias en primera persona de dos sobrevivientes de la Shoá.

CONTACTO

javierlopeztrezza@gmail.com

CMTV

https://www.cmtv.com.ar/ biografia/show.

en la Casa del Bicentenario

las experiencias y prácticas artísticas transdisciplinares de productores, gestores culturales, artistas y curadores de distintas regiones de la Argentina, que formaron parte de los primeros streams de Hijas del Arte Federal. En estos encuentros virtuales

se pusieron en común aspectos situados de las prácticas artísticas y sus territorios, así como también problemáticas vinculadas a la gestión, producción y profesionalización.

Hijas del Arte Federal es un registro contemporáneo, una caja de herramientas valiosa para artistas y gestores fundamentales de documentar y compartir. Este primer volumen (2024) incluye los primeros tres encuentros virtuales: “Arte y Nuevas Tecnologías”, “Autogestión en Argentina” y “Nuevas Curadurías”.

Con participantes provenientes de la Provincia de Buenos Aires, Chaco, Córdoba, La Rioja, Neuquén, Río Negro, San Luis, Tierra del Fuego y Tucumán.

«Soberbios y Melancólicos”

La última novela del catalán Damián Patón Fernández.

«La melancolía, es una enfermedad que arrasa occidente, no me cansaré de decirlo»

La presentación se realizó el pasado 22 de febrero, en la librería Documenta de Barcelona. Patón es un escritor visceral, un inconforme ante la sociedad de la automatización de los sentimientos; una voz en rebeldía permanente ante el mundo de la deshumanización que tanto cuestiona en sus libros.

Para Patón Fernández, aunque todos tenemos nuestra parte de soberbia y zonas de melancolía, la soberbia es ejercida, en su mayoría, por los poderosos y por quienes con una pizca de poder e influencia se creen con todo el derecho de humillar al otro. «La melancolía es una enfermedad que arrasa a Occidente”, no me cansaré de decirlo. Ay, de quien creyéndose amparado por gente poderosa olvida su lado humano y se cree con derecho a pisotear. Al final, tendrás la soledad y el miedo… el miedo a no tener poder.

ENFRENTAR LA REALIDAD

Consciente de que de un tiempo a esta parte la novela, en su mayoría, se ha convertido en un simple instrumento del mercado. La publicación de libros con argumentos reiterativos es la tendencia. El escritor catalán Damián Patón Fernández es un autor que se resiste a escribir más de lo mismo.

Durante la época de Lope de Vega, Tirso de Molina y Miguel de Cervantes se construyó el mito de la melancolía, cuya influencia se extiende hasta nuestros días; el escritor y poeta catalán, Damián Patón Fernández, en su nueva novela «Soberbios y Melancólicos», (Huso Editorial), nos muestra un viaje al fondo de la existencia humana, como un espejo de nuestra cotidianidad, para decirnos que en el siglo XXI la melancolía es una enfermedad que arrasa a Occidente. Patón es un creador que dice que le incomoda la realidad del mundo actual, “toda esa masa de gente yendo arriba y abajo, sin mirarse a la cara”.

Creador de una amplia y variada obra, en su nueva novela, enfrenta al lector con la realidad del mundo actual:

«Toda esa masa de gente yendo arriba y abajo, sin mirarse a la cara. Todas esas multitudes de personas –sí, personas–, que se entrechocan, vapulean para tener un poco de espacio, en el metro, en las calles. La aséptica conminación tecnológica, a través de las redes sociales. Todo eso de no hablar con el otro y escudarse en el WhatsApp o lo que sea. La muerte de lo espontáneo… La empatía negativa. Hemos llegado a la Luna. Ansiamos llegar a Marte, pero la sociedad sigue siendo la misma: con sus odios y rencores. Dicen que la Inteligencia Artificial, tergiversaciones que se utilizan mucho para intereses partidistas, nos superará y nos dominará. Como dijo un director de cine iraní, sobre la situación actual en Irán: Parece ser que la sociedad ha cambiado, pero Dios no. Pues algo así sucede con la especie humana…»

«Soberbios y Melancólicos», explotó en plena pandemia, con el bozal en la boca, encerrado con mi hijo autista en casa, leí los versos de Antonio Machado de su poema: He andado muchos caminos.

La gente me parecía hostil. Durante ese tiempo,

arreciaron los recuerdos: alguien que muere solo durante la pandemia. Los Soberbios que dominan sobre nosotros: los Melancólicos. Los melancólicos apresados en la soledad de nostalgias imposibles de recuperar. La mirada del chico autista discapacitado intelectual, con respecto al mundo. Por eso escribí Soberbios y Melancólicos, acercándome a los humildes y a los soberbios, como subyace en algunos personajes. Quizás pueda ser duro y desgarrador, pero por sus páginas, quise derramar la sencillez, personajes “bruscos, vulgares”, como habitan en la vida real, pero desde la óptica “de la literatura”.

Como todo escritor solitario, con mi soledad de escritor de fondo, los personajes humildes y soberbios, melancólicos y prepotentes, luchan contra la soberbia de los propios humildes, descuadrando el paradigma de la vida misma. Hubo momentos, escribiendo Soberbios y Melancólicos, que “desgarraban mi alma”, huyendo de lo que llaman realismo mágico, para acercarme al mágico realismo de la dureza de los hechos.

No es un libro de relatos, sino una novela en la que descuellan distintos personajes, con el nexo común del escritor, casi como una rueda…La rueda de la vida y de los hechos. Quizás, en determinados momentos el libro resulte desestabilizador o “crudo”.

No cierres los ojos. Esa es la cuestión.

DAMIÁN PATÓN FERNÁNDEZ

Damián Patón Fernández (1963). Nacido en Badalona. Vive en Barcelona desde hace más de tres décadas. Ha ejercido diversos oficios. En cuanto a su trayectoria literaria, publicó en la editorial Seuba ediciones, el poemario: “Crucifixión del alba”, Alba, 1992. Publica el

ensayo biográfico: Tal como sale, Carena editorial, 2013. Colaboró en “Haciendo almas”, con poetas cubanos, editado en La Habana. En México, publicó en la antología poética: “En legítima defensa”, (Poetas en tiempos de crisis), editado por Bartleby Editores (2014). En 2024, publica “Poemas del delirio ausente”, Centinela editorial y La tríada del escorpión, Editorial Ilitia, 2024. Su última novela: “Soberbios y melancólicos”, se presentará, con palabras del escritor venezolano Edgar Borges, el próximo 22 de febrero, en la librería Documenta de Barcelona. Pronto llegará a los anaqueles de las librerías latinoamericanas.

PRENSA Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo. com

La escritora Concepción Hernández publica edi-

ción especial de su novela

"Lágrimas de pan"

“Lágrimas de pan”, la emblemática novela fantástica de la escritora española sale ahora en edición de tapa dura bajo el sello Star Sale Editores. Esta obra, que cuenta la historia de Las Guardianas, ha sido aclamada por los lectores de España.

Lágrimas de pan narra la historia de las Guardianas, tres generaciones de hermosas mujeres que se encuentran a medio camino entre los Ángeles y los humanos. Provistas de fantásticos dones y fragancias singulares, se enfrentan al cumplimiento de su deber, a pesar de que ello les cuesta la vida. Viven por y para la felicidad de los mortales mientras se ven obligadas a guardar silencio,

a ocultar su secreto. Llevan tanto tiempo en este mundo, que la duda, el miedo y la locura, las ha atrapado.

Sobre “Lágrimas de pan”, Hernández sostiene que “Más que una reivindicación del poder femenino es una reivindicación del poder sobre una misma, se trata de ser dueñas de nuestras vidas para decidir qué pasos dar. Es un poder que nace de la superación, de no dejarse abatir por los reveses de la vida, de aceptar y seguir adelante transformando el dolor en fortaleza”.

LA IDENTIDAD Y EL UNIVERSO EMOCIONAL DE LAS MUJERES

Su prosa, cercana e intimista, aborda lo cotidiano de manera que, desde su aparente sencillez logra adentrarse en conflictos y dinámicas más complejas y existenciales. Utiliza la fantasía como recurso para acercarse a la realidad, empleando este elemento como medio para ofrecer nuevas perspectivas sobre lo humano. La búsqueda de la identidad femenina y el universo emocional de las mujeres son temas centrales de su obra.

¿SE PUEDE VIVIR SIN UN PROPÓSITO?

Esta novela nos muestra una

emotiva y original manera de entender la vida, una maravillosa vida que transcurre en La Ribera, a orillas del río Xuello.

Su lectura te sumergirá en un cálido abrazo en el que disfrutar de encuentros, olvidos, deseos, inoportunas pasiones, sueños, miedos, y amor.

La escritora afirma que “Las Guardianas no luchan contra un enemigo externo, ni siquiera se trata de luchar contra los desafíos de la vida. Su verdadera batalla es interna: contra su resistencia a aceptar la vida en toda su plenitud con todo lo que ofrece. Y es en esa aceptación donde encuentran su fuerza. Ahí, en la decisión de seguir adelante, una y otra vez, sin importar cuántas veces caigan, es donde realmente se empoderan”.

BIOGRAFÍA

Concepción Hernández (Alicante, 1971) es escritora, matrona con quince años de experiencia y psicóloga. Su obra está profundamente marcada por su formación, lo que se refleja en la creación de personajes complejos que invitan a una introspección profunda. A través de sus escritos, explora la psique humana y las relaciones interpersonales, elementos que juegan un papel

fundamental en su narrativa. Es autora de cuatro novelas: Lágrimas de pan, A una sonrisa de tu sueño, Buscadora de abrazos y Alma (y su casita de muñecos); también ha publicado una serie de tres volúmenes de

frases motivacionales titulada ¡Confía y suelta!, así como dos manuales prácticos: Manual: la felicidad no es una utopía y Reto:365 días de vida consciente. Colabora como articulista en diario16 y según ‘Libros y Literatura

TV’, “Concepción Hernández tiene un sello tan propio y original que sus libros solo podrían haber sido escritos por ella”.

PRENSA Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo.

El Dr. Facundo Pereyra presenta su nuevo libro:

“Agotados”

El Dr. Facundo Pereyra, médico clínico especialista en Medicina Interna y Gastroenterología (MN 94517), creador del método de Reseteo Intestinal (Programa B15), presenta su nuevo libro: “Agotados”, una obra que explora el impacto del cansancio crónico y sus múltiples causas.

En un mundo donde el agotamiento se ha convertido en una epidemia silenciosa, el Dr. Pereyra brinda un enfoque innovador basado en la medicina, la alimentación y el bienestar emocional para recuperar la energía de forma

natural y sostenible.

¿Qué ofrece “Agotados”?

* Diagnóstico personalizado: Incluye un “autotest del cansancio” para ayudar a los lectores a identificar el origen de su agotamiento.

* Estrategias prácticas: Planes de alimentación, recomendaciones de hábitos saludables y el uso de suplementos y hongos medicinales.

* Casos reales inspiradores: Relatos de personas que lograron superar el cansancio crónico.

* El enfoque más actualizado sobre el agotamiento: Basado en la experiencia clínica y los últimos avances en medicina y nutrición.

Sobre el Dr. Facundo Pereyra

El Dr. Facundo Pereyra es un referente en salud digestiva y bienestar. Desarrollador del Programa MDB15® (“Medicina Digestiva y Bienestar en 15 días”) y creador del primer autotest de impacto extradigestivo de mal funcionamiento intestinal, su trabajo ha transformado la vida de miles de personas.

Su primer libro, “Resetea tus intestinos”, fue un best-seller internacional, liderando las listas de los más vendidos en 2022 y 2023. También es autor de “La vida después del reseteo” y “Hábitos: Guía práctica para armar rutinas saludables”.

En 2024, fue distinguido con el Martín Fierro Digital en la categoría “Mejor Contenido Temático Profesional”, reconociendo su impacto en la divulgación científica y la educación en salud. Además de su labor como médico y escritor, el Dr. Pereyra es director médico de la Fundación Manos que Ayudan y realiza aportes y colaboraciones en diferentes instituciones, municipios y comedores. Actualmente, atiende de manera virtual y presencial en Cipolletti, Río Negro, y comparte su conocimiento a través de conferencias y sus redes sociales, donde reúne a más de un millón y medio de seguidores.

PRENSA Lic. Marcela Núñez marcela@mncomunicacion. com.ar

MAKARIUS, el poder del querer.

1980-2025

retrospectiva artística.

Curaduría: María Laura Pérez Veronesi y Karim Makarius

El evento tendrá lugar el día jueves 13 de febrero a las 18, en la sala 702 del 7º piso del Palacio Libertad.

Karim Makarius, tuvo su primera muestra individual en 1973 organizada por Rafael Squirru, historiador, crítico de arte y fundador del Museo de Arte Moderno. En 1976, Guillermo Whitelow, profesor, académico y en ese entonces director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, lo invita a realizar su

primera muestra individual en dicho museo donde se exhibieron 50 obras. Dicha exhibición se reinstala en el Museo Genaro Perez de Córdoba y en el Museo Castagnino de Rosario. Karim Makarius, ha realizado una gran número de exposiciones individuales y colectivas en las cuales ha sido reconocido

con más de 150 premios nacionales e internacionales. Ésta exhibición invita a realizar un recorrido visual sobre emociones profundas y experiencias universales, plasmadas en acrílicos llenos de intensidad y reflexión. En ellos se exploran los contrastes de lo efímero y lo eterno, lo íntimo y lo univer-

sal. Lleno de exploración y transformación; sus viajes, la sexualidad como pulsión vital; la enfermedad en su crudeza y la vulnerabilidad;

y la muerte como inquietante belleza, nos invitan a la reflexión.

A través de sus pinceladas, Makarius entrelaza lo poético con lo visceral, creando una narrativa que desafía al espectador a confrontar lo esencial de la condición humana. Su obra transforma lo cotidiano en un escenario para explorar las emociones más profundas.

En los acrílicos, grabados, dibujos y documentación relacionados con el proceso artístico, el público podrá encontrarse con el legado de un artista que se atrevió a mirar de frente a la vida en todas sus facetas.

Los esperamos el jueves 13 de febrero de 2025 a las 18 horas en la Sala 702 del 7

piso del Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en Sarmiento 151, CABA.

PRENSA

Lic. María Laura Pérez Veronesi lauracomunicacionoe@ gmail.com

Karim Makarius

Del 26 de febrero al 9 de marzo en la galería Arte x Arte

Riografías del Baudó ¿Cómo se cura un territorio herido?

La muestra, que nació de una colaboración entre la fotógrafa Fernanda Pineda y Médicos Sin Fronteras, retrata aspectos del impacto producido por un conflicto armado en el Pacífico colombiano y las acciones simbólicas de sanación comunitaria en esa región aislada por la violencia.

El Chocó, una región de Colombia ubicada al noroeste de su geografía, es una zona selvática atravesada por el Río Baudó, cuyos pobladores padecen, a causa de enfrentamientos entre grupos armados, una crisis de confinamiento

forzado que los somete a graves peligros y dificultades para acceder a su alimentación, atención sanitaria y educación.

Desde marzo de 2022, Médicos Sin Fronteras (MSF) implementó en ese territorio un plan de salud descentralizado, con un enfoque étnico-comunitario, empoderando a los pobladores con herramientas para la prevención y atención primaria. Cuando el problema supera esas instancias, los agentes de MSF les brindan distintos cuidados o los remiten a centros de salud.

Con el objetivo de visibilizar la situación humanitaria en este departamento de Colombia, la organización convocó a la fotógrafa colombiana Fernanda Pineda, especialista en narrativas documentales, para adentrarse en el Alto Baudó y llevar a cabo un proyecto artístico participativo en las comunidades indígenas y afro-descendientes de Chachajo, Mojaudó y Puesto Indio.

En esas sociedades, las mujeres sanadoras desempeñan un papel

protagónico a la hora de tratar enfermos o atender partos y, como parte de la propuesta, se convocó a siete de ellas para que identificaran fotografías tomadas por Pineda en las que se vieran lugares en los cuales las cicatrices de la guerra fueran evidentes y las curaran simbólicamente mediante suturas, remedios naturales y flores, los mismos elementos que suelen usar para aliviar el dolor de sus vecinos.

Riografías del Baudó es una muestra conformada por cincuenta potentes imágenes que retratan aspectos de esas comunidades y exhiben el resultado de esa co-creación. El proyecto, a su vez, se propuso evitar representarlas como víctimas y, en su lugar, buscó destacar sus prácticas y conocimientos para sostenerse en medio del conflicto.

Este trabajo se expuso por primera vez en la edición 2024 de Art Bo, la prestigiosa feria internacional de arte de Bogotá, en el pasado mes de septiembre, y llega a Buenos Aires para ser exhibido en la galería Arte x Arte, mediante una iniciativa de Médicos Sin Fronteras.

MÁS INFORMACIÓN:

Fernanda Pineda, fotógrafa y cineasta colombiana, se dedica a documentar la diversidad étnica y cultural a través de narrativas visuales impactantes.

Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo LATINAS en Rivoli Galerie París (2022) y el Latin American Foto Festival en el Bronx Documentary Center (2023). Reconocida como Fellow del programa Adelante Colombia de la IWMF y del Eddie Adams Workshop, donde recibió el premio Bloomberg, Pineda ha dirigido cortometrajes premiados como “Balanta” y “Unless We Dance”. Su proyecto fotográfico YOLÜJA la llevó a ser seleccionada para el Joop Swart Masterclass de World Press Photo 2024.

Médicos Sin Fronteras. Datos generales y de la tarea en el Baudó

MSF es una organización internacional, con más de 50 años de trayectoria, que brinda asistencia médico-humanitaria en situaciones de crisis, sin ninguna discriminación por pertenencia étnica, género, religión o ideología política, y siguiendo los principios de independencia, neutralidad, imparcialidad y humanidad.

Parte de la misión social de MSF consiste en dar testimonio sobre las crisis humanitarias en las que interviene y de las que sus equipos son testigos, y contribuir a dar voz a las comunidades a las que apoya.

Así, a través de dispositivos artísticos y culturales, la

organización desempeña un papel crucial en la difusión de información sobre las crisis donde brinda asistencia.

En cuanto a esta iniciativa, desde 2022, la misión de MSF en Colombia trabaja en Alto Baudó, Chocó, con comunidades afectadas por el conflicto armado, a través de un modelo descentralizado de cuidado preventivo y curativo, en el que capacita a promotores y agentes comunitarios, y fortalece las redes locales de salud.

De marzo de 2022 a septiembre de 2024, MSF ha capacitado a 48 agentes comunitarios y promotores de salud, que han beneficiado a 133 comunidades indígenas y afro-descendientes. Los agentes comunitarios han realizado 9.990 consultas. Los promotores han realizado 5.233 charlas preventivas con 47.384 asistentes. Y el equipo ha apoyado casi 2.000 remisiones a centros de salud, 1.303 de ellas, urgentes.

Riografías del Baudó

Del 26 de febrero al 9 de marzo. Abierta todos los días, incluyendo los feriados de carnaval, de 14 a 20 de lunes a viernes y de 15 a 19 los sábados y domingos

Arte x Arte, Lavalleja 1062 CABA

Entrada libre y gratuita

PRENSA Francisco Cerda francisco@inprensa.com

MUSEOS

Ya puede visitarse el Paseo de las Esculturas

El corredor entre el edificio del Museo y la sede de Amigos del Bellas Artes ofrece un nuevo espacio de exhibición al aire libre.

El Museo Nacional de Bellas Artes abrió al público el Paseo de las Esculturas, un espacio al aire libre de 2000 metros cuadrados, recuperado y parquizado, gracias a un proyecto conjunto realizado por el Museo, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Amigos del Bellas Artes.

Se trata de un corredor ubicado entre el edificio principal del Bellas Artes, sobre la Avenida del Libertador, y el Pabellón de exposiciones temporarias y la sede de Amigos del Bellas Artes, en la Avenida Figueroa Alcorta.

El Paseo de las Esculturas

está pensado como una extensión del Museo: una nueva sala de exposiciones al aire libre, donde se emplazaron esculturas de la colección permanente del Bellas Artes y del patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires. “La revitalización y puesta en valor del espacio entre los

dos edificios, su parquización y la creación del jardín de esculturas nos permite extender parte de las actividades del Museo al aire libre, en un entorno bellísimo y natural”, afirma Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

“Este lugar se encontraba degradado, se usaba de estacionamiento y tenía construcciones precarias adosadas al magnífico Pabellón ideado en 1960 por los arquitectos César Janello, Rubén Fraile y Jorge Gómez Alais. Ahora, en una asociación virtuosa entre Nación, Ciudad, la Asociación de Amigos y el propio Museo, lo hemos vuelto a su estado original como parque público”, agrega Duprat.

“Además de disfrutar del paseo y de las obras de arte allí expuestas –adelanta el director–, los visitantes podrán participar de actividades al aire libre como conciertos, performances, visitas guiadas y demás acciones culturales programadas para los diferentes públicos”.

De la colección del Bellas Artes, el Paseo de las Esculturas exhibe las piezas “ Marejada ” (1970), de Noemí Gerstein; “ El deseo ” (1955), de Líbero Badii; y “ Juegos del viento ” (2014), de Vechy Logioio, donada recientemente por la propia artista. Además, del patrimonio municipal pueden verse las esculturas “ Heracles ” (1909), del

francés Antoine Bourdelle, y “ El Inmigrante ” (1936), del argentino Alberto Lagos.

Estas obras se integran así al entorno urbano y se incorporan a la trama de esculturas emplazadas en la Plaza Rubén Darío, circundante a los edificios del Museo y de Amigos, que reúne piezas como “Hierroform”, de María Juana Heras Velasco;

“Clamor de la fraternidad”, de Luis Arata; y “Serena”, de Silvio Giangrande –de la colección del Bellas Artes–; junto con “Hacia la luz”, de Julio Le Parc; “El centauro herido”, de Bourdelle; y ”Desarrollo espacial”, de Enio Iommi, entre otras.

El Paseo de las Esculturas del Museo Nacional de Bellas Artes está abierto al público de lunes a domingo de 9 a 19 horas.

El Bellas Artes celebra la trayectoria de Raúl Conti

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el jueves 20 de febrero, con la presencia del artista de 94 años, la muestra temporaria “Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York”, que reúne en las salas del segundo piso una selección de pinturas y esculturas de dos períodos clave de su extensa producción.

“Con este conjunto de pinturas, esculturas y fotografías intervenidas, el Museo Nacional de Bellas Artes celebra la trayectoria de Raúl Conti a partir de dos momentos significativos y menos transitados de su

trayectoria, que, a la vez, son complementarios de su extensa producción: las pinturas de Itatí y las de Nueva York”, expresó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

En la concurrida inauguración –que contó con la presencia de la subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, Liliana Barela; la directora artística del Bellas Artes, Mariana Marchesi; los investigadores del Museo y curadores de la muestra, Florencia Galesio y Pablo De Monte; entre otras personalidades de la cultura–, Conti se mostró impresionado al recorrer

la exposición rodeado por familiares y amigos.

Raúl Conti

Nacido en Morteros (Córdoba) en 1930, en su juventud el artista se instaló en la ciudad correntina de Itatí: “Era un lugar desconocido para mí –evocó Conti al hablar sobre sus primeras experiencias–, con los arrozales, las gavillas, con la gente cosechando con hoz: eran como cuadros de Van Gogh. Y ni hablar de las lagunas, esa agua mansa que reflejaba el río y todo el monte, los lapachos florecidos, las garzas blancas, las aves… Me

enloquecía viendo todo eso”. Emocionado, el pintor recordó también que en esa época conoció a “una muchachita de pelo negro largo y blusita blanca, que más tarde sería mi esposa”, en refencia su compañera de vida, la poetisa Edith Fariña Conti, con quien tuvo cinco hijos.

Luego de una serie de viajes por diversos países de Latinoamérica, donde estudió el arte precolombino en sus propias fuentes, a fines de la década del 70 Conti se estableció en Nueva York y residió allí durante cuatro décadas. Su experiencia en

Estados Unidos es el foco del segundo núcleo de la exposición.

Una de esas piezas de esta serie es el tríptico “Spanglish” (1981), ofrecido en donación por el artista para ingresar a la colección del Bellas Artes. “Es una obra grande que refleja el barrio donde vivía en Nueva York, que hasta hace poco se llamaba Hell’s Kitchen (“La cocina del infierno”). Era un lugar complicado pero jamás tuvimos un problema” , contó.

Para Marchesi, las obras de Itatí y Nueva York “son dos

series muy contrastantes, en cuanto a su temática y en lo formal también, pero que a su vez son complementarias y que sintetizan muchos aspectos de su carrera”.

Por su parte, Galesio destacó la versatilidad de Conti: “Un artista que ha experimentado con distintas técnicas y que ha traducido en su obra las vivencias de estos dos lugares tan diversos. En Itatí, donde de alguna manera empezó todo, su contacto con la naturaleza, la exuberancia del paisaje, la presencia de animales cuasi exóticos, y luego el contacto con la gran ciudad donde estaban sucediéndose u

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grandes cambios”.

Al tomar la palabra, Barela señaló: “Es una alegría poder celebrar el talento, la excelencia y la generosidad de un hombre querible y admirable. Estoy conmovida por sus impresiones de un paisaje de Itatí que ya no es, que ya no está, y de esa otra Nueva York que tampoco es lo que era”.

En la sala también se exhibe una serie de trabajos escultóricos de Conti, en los que prevalecen las referencias a temas e iconografías de las culturas originarias, presentes en toda la producción del artista, así como material documental

sobre su vida y su obra.

“Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York” puede visitarse hasta el 30 de marzo de 2025 en las salas del segundo piso, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Museo Nacional de Bellas Artes www.bellasartes.gob.ar

Cartelera TEATRO

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Artículo 19 es una comedia que fusiona lo escénico con piezas audiovisuales, cuya temática principal es la legalidad del Cannabis en nuestro país y en el mundo entero.

Nuevamente en Cartel en Buenos Aires, el grupo realizará funciones todos los VIERNES DE MARZO a las 20 HORAS en el teatro Beckett, ubicado en Guardia Vieja 3556 – Abasto.

Teatro Beckett

Guardia Vieja 3556 CABA

Viernes de marzo

20:00h

Las entradas anticipadas tienen un valor de $9000.- y se consiguen online por la plataforma alternativaentradas. com.ar

También pueden adquirirse en boletería del teatro el mismo día de la función, a un valor de $10.000.-

La obra plantea una hipótesis de experimento que tiene lugar en 1933, en una base secreta del Ejército Nacional Argentino. Allí un soldado es obligado a participar en una serie de pruebas para estudiar los efectos del llamado Artículo 19, una misteriosa sustancia derivada de una planta que, según el prócer Manuel Belgrano, podría cambiar el destino de nuestro país. En clave de comedia satírica, la obra

se mete con las arbitrariedades del poder y la rigidez de las instituciones.

Estrenada en Rosario, en noviembre de 2021, la propuesta realizó más de 50 funciones los principales espacios escénicos de esa ciudad, transformándose en un plan infaltable para el público local. Además se presentó en localidades como San Lorenzo, Santa Fe, Cañada de Gomez y Buenos Aires (Espacio Callejon) con gran convocatoria de público.

FICHA TÉCNICA:

Duración de la obra: 70 minutos

Elenco: Mauro Sabella, Adriano

Espinosa y Fran Alonso

Voz Manuel Belgrano: Darío

Grandinetti

Dirección: Manuel Melgar y Esteban Trivisonno

Música: Fabián Gallardo

Vestuario: Silvia Saint Girons

Escenografía: Guillermo

Haddad / Artificio Rosario

Diseño de luces: Hugo

Sanguinetti

Audiovisual: Carla Castelli, Celso Florance, Leandro

Federico, Juan Marino, Franco

Bustamante, Franco Doyen, Tomas Pasini

VFX: Franco Lopez Dana.

Dramaturgia: Mauro Sabella, Adriano Espinosa, Fran Alonso

Producción General: Juan

Pablo Saint Girons -Límite producciones.

PRENSA

Claudina Sánchez

Estrategia en Comunicación https://soyclaudinasanchez.com/

VIDEO ARTÍCULO 19

AQUELLAS MUJERES DE FUEGO

A pedido del público, vuelve el elogiado espectáculo de música y baile flamenco inspirado en las mujeres en la Guerra Civil española

En marzo, los domingos 2, 9, 16 y 23 a las 20h en Hasta Trilce, Maza 177, CABA.

Entradas desde $15mil en Alternativa Teatral o en la web www.hastatrilce.com.ar

Aquellas mujeres de fuego es un

espectáculo de música y baile flamenco que recrea el rol de las mujeres durante la Guerra Civil española a través de un intenso diálogo musical y teatral entre lo político y lo artístico. Esta elogiada obra, que fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, regresa este año con renovados bríos a la sala Hasta Trilce.

representan las diferentes realidades de cada una de estas mujeres, como así también el proceso vivido en cada una de ellas para llegar a unirse al frente de batalla. La conexión de sus historias a través del baile, la música y la dramatización son el motor fundamental de la obra. La música es una creación colectiva, cuyo director es el guitarrista Esteban Gonda. Los palos (o ritmos) y las letras de los cantes han sido especialmente seleccionados para ir dando sentido a cada escena, en algunos casos con 62 MiráBA

Interpretado por artistas formadas en danza flamenca y actuación, el espectáculo se divide en cuadros que

letras especialmente escritas por sus directoras Soledad Bustamante y Érica Gigena.

El lenguaje del flamenco aporta elementos tanto desde la danza como desde lo musical para desarrollar los diferentes momentos de la obra. Sus distintos palos representan emociones y situaciones que se hacen eco en el diseño coreográfico y musical. Asimismo, las diferentes texturas creadas por el vestuario, la escenografía y la iluminación incrementan la potencia dramática y visual de la obra.

Dicen sus creadoras Soledad Bustamante y Érica Gigena: “Aquellas mujeres de fuego

nació de un interés genuino en llevar a escena un espectáculo que represente la participación de las mujeres en la Guerra Civil española. A partir de allí, comenzamos una exhaustiva investigación histórica y literaria que fue dando forma a la idea de abordar esta temática a través del lenguaje flamenco. Consultamos fuentes históricas, documentales, audiovisuales, literarias y musicales. Un extracto o pequeña versión de la propuesta se presentó en el 33 Encuentro Nacional de Mujeres, en octubre de 2018 en la Ciudad de Trelew, con composiciones diseñadas exclusivamente para la obra por músicas residentes de la ciudad de Trelew y luego se presentó en el 34 Encuentro

Nacional de Mujeres de La Plata. El trabajo de creación de Aquellas mujeres de fuego está inspirado en la curiosidad de investigar y saber más sobre la España Republicana, aquella que existió por segunda vez entre los años 1931 y 1939, albergando en ese periodo la devastadora guerra civil iniciada en 1936 y culminada en 1939 con la asunción del régimen militar liderado por Francisco Franco, que dio fin a la II República, incorporando nuevamente el sistema monárquico. Este hecho se da en un momento en que la mujer en España y en algunos otros países comenzaba a conquistar algunos derechos, como el derecho al voto, a incorporarse al mundo del trabajo y a salir del u

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lugar exclusivo de lo privado. Todo este proceso se verá interrumpido por el golpe de Estado del ‘36 y comienzo de la llamada Guerra Civil española. La pregunta sobre el papel que habrán tenido las mujeres de esa época en la “guerra civil” nos ha llevado a recapacitar sobre sus participaciones en otras guerras, revoluciones, batallas. Aquellas mujeres de fuego habla de las mujeres que lucharon codo a codo en el frente, pero también de las que hoy luchan, de otras maneras y en otros frentes, intentando cambiar el lugar social y culturalmente asignado para ellas. Así es como nos encontramos con el rol preponderante de las mujeres en las luchas históricas, rol que

se ha ido incrementado a través del tiempo y que aún continúa expandiéndose”.

La dupla artística conformada por las bailaoras y coreógrafas Soledad Bustamante y Érica Gigena se ha consolidado como un referente del flamenco en Buenos Aires. Con más de veinte años de experiencia y una amplia formación tanto en Argentina como en España, han dedicado su carrera a la enseñanza del baile y creación de obras de flamenco, contribuyendo al fortalecimiento de esta expresión artística en la escena cultural local y nacional. Sus actividades están vinculadas con la creación de obras de danza, tanto para espacios teatrales como videodanza, la producción

de eventos relacionados con el flamenco (tablaos, festivales, organización de talleres de teoría, cante, conciertos) y con la docencia, vinculada con la formación integral en baile flamenco. Desde 2018, Soledad Bustamante y Érica Gigena dirigen el Espacio Karavan en donde funcionan su academia de baile Aula Flamenca y la productora de espectáculos Karavan Producciones. Desde allí llevan adelante distintas actividades de enseñanza, producción y difusión de la cultura flamenca de forma integral, accesible y diversa.

AQUELLAS MUJERES DE FUEGO

Hilo dramático-narrativo

La obra se desarrolla en cuatro cuadros principales y algunos temas musicales. Comienza con la presentación de las mujeres en la II República. “La mujer moderna”: aquella que empieza a participar del espacio público, vota por primera vez, trabaja fuera del hogar, estudia.

Luego llega el golpe. “Un demonio” es el nombre del cuadro que dialoga y confronta la teoría de los dos demonios y le responde al incorrecto nombre de Guerra civil.

“Pasionarias” es el tercer cuadro donde, en homenaje a la histórica dirigente comunista española La Pasionaria, se nombra a las mujeres que,

en diversas circunstancias decidieron organizarse, unirse a la lucha, convocar a la defensa de los derechos conquistados. En este cuadro las mujeres se organizan y deciden unirse a la batalla.

El último cuadro es “La batalla”. Con música y baile jondo se representa a las mujeres en el frente, ya en lucha. El desenlace es conmovedor y esperanzador al mismo tiempo.

FICHA TÉCNICA

IDEA Y DIRECCIÓN GENERAL:

Érica Gigena y Soledad

Bustamante

COREOGRAFÍAS:

Érica Gigena y Soledad

Bustamante

BAILE:

Soledad Bustamante

Érica Gigena

Yanina Martínez

Cintia Molina

Daniela Alífano

Rosaura Buenaventura

Floriana Berardi

Patricia Jones

GUITARRA Y DIRECCIÓN

MUSICAL:

Esteban Gonda

CANTE:

Claudia Montoya

Carlos Soto López

PERCUSIÓN:

Marcelo Aronson

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Roberto Contreras

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Patricia Jones

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 minutos

Fotos de @PaoliCera

Más info: www.aquellasmujeres.blogspot. com

@karavan.producciones

Prensa

Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VIDEO

Aquellas Mujeres

Segunda Temporada!

Dramaturgia: Osvaldo Peluffo y Sergio Faraudo

Dirección general: Osvaldo Peluffo

REESTRENO 14 DE MARZO.

Funciones: Viernes a las 20:30h.

Teatro el Ojo Juan Domingo Perón 2115. CABA

Entrada General: $15.000 en

Alternativa Teatral o en boletería del teatro

Duración: 60 minutos

En el marco del 35 aniversario de la revolución de terciopelo y el centenario de las relaciones diplomáticas entre nuestro país y la Republica Checa, DESTINO PRAGA. ESTACIÓN PARÍS cuenta la historia de lo sucedido en noviembre de 1989. Una manifestación estudiantil pacífica en Praga se convierte en una protesta multitudinaria contra el régimen comunista. Un grupo de 66 MiráBA

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jóvenes estudiantes de distintos países (Francia, Argentina, Inglaterra e Italia) viajan desde París para unirse a esa lucha que hoy conocemos como la “revolución de terciopelo”.

Eva, una joven del grupo, “desaparece” en circunstancias extrañas. Nunca más se supo de ella. A treinta años de ese incidente, ese mismo grupo de jóvenes, hoy adultos, viaja a Praga para desentrañar lo ocurrido.

Espectáculo biodramático basado en la novela “Destino Praga, estación París” de Sergio Faraudo que narra la historia de un viaje de amigos que participan en la revolución de terciopelo.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes:

Verónika Ayanz Peluffo, Gonzalo Martínez Castro, Germán Tirini, Gabriel

Dopchiz, Fernando González,

Alexia Martinovich

Dramaturgia:

Osvaldo Peluffo, Sergio

Faraudo

Diseño de vestuario, escenografía y coreografía:

Verónika Ayanz Peluffo

Diseño de Imagen:

Florencia Rey (Compañía Faro)

Edición Banda Sonora:

Emiliano Rojas - Rion Maret

Realización de proyecciones: Emiliano Rojas

Selección musical:

Sergio Faraudo, Osvaldo Peluffo

Fotografía:

Julieta Ierullo – Julian Peluffo

Asistente de Dirección: Florencia Rey

Asistentes técnicos:

Florencia Rey, Rion Maret

Coordinación artística:

Verónika Ayanz Peluffo para Compañía Faro

Prensa:

Natalia Bocca

Diseño de luces, puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo

SOBRE LOS ACTORES

Veronika Ayanz Peluffo

Recibe el Premio Mejor Actriz por “La señora Macbeth” en el Festival Internacional “Mostra de teatro Ciutat de Denia” en Alicante, España, 2019Junto a Osvaldo Peluffo recogen también el galardón de reconocimiento a la trayectoria, para la Compañía Faro, ese mismo año.

A su vez como autores de “Andromina”, fragmentos de un insoportable deseo” son nominados por Argentores en 2010 a la mejor producción autoral.

En 2018 estrenan en Medellín, Colombia, “La señora Macbeth” en

CABA

el marco del festival internacional “Fiesta de las artes escénicas” dónde son considerados el mejor espectáculo del festival.

Alexia Martinovich

Formó parte de ‘La Venus Roja’ dirigida por Ramiro Lehkuniec, la cual obtuvo el premio “Outstanding Performance” en el 6th International Theatre Academy Award - Central Academy of Drama, en Beijing, China (2016). Además fué becada por el 5to Congreso de Musicales y Ópera Rock para el “International Summer Dance Course” en Point Park University | Pittsburgh, EEUU (2010)

Gabriel Docphiz

Es ternando como mejor actor de reparto por “Trabajo de amor perdidos” dirigido por Julia Calvo, que recibe el galardón a Mejor espectáculo en el Festival Shakespeare Buenos Aires de 2011.

Trabajó en varias oportunidades con Manuel Ledbavni y Pablo Flores Maini. Participó en numerosas ficciones de Polka, CMG, Flow y Netflix.

German Tirini

Comenzó sus estudios en 2002 participando en obras como Cien veces no debo, La Chinche y u

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Destino Praga estación París entre otras. Trabaja en T.V, publicidad y cine siendo su última producción Grasas Saturadas, estrenada en cine Gaumont.

Fernando González

Egresado en actuación de ENAD y de dirección teatral en la EMAD

Participa como actor en diversas obras del circuito off en; Ravioles; Destino Praga estación Paris, Dir. O. Peluffo, entre muchas.

Dirige las obras: Aire Profano, La Fundación, (seleccionada en el FIT. Festival Iberoamericano

Tierra de Fuego y Bluer, C. C. Borges, Matatangos, de M. A. De la parra.

SOBRE EL DRAMATURGO y

DIRECTOR:

Osvaldo Peluffo, autor, director, actor y docente

COMO DIRECTOR

En el año 2007, funda junto a su esposa Verónika Ayanz Peluffo, la “COMPAÑIA FÅRÖ” en el marco de la cual dirige más de una decena de piezas como “Cámara lenta”, “Memorias del consuelo”, “Ravioles”, “La señora Macbeth”, “El camarote”, “Trampa”, “El lugar”, “Damas negras”, “Fabrica de chicas”, “Destino Praga, estación Paris” y próximamente “NO matarás” entre otras. Ha presentado espectáculos de su propia dramaturgia y de grandes autores, entre los que se destacan los clásicos:

George Orwell, W. Shakespeare, Roma Mahieu, A. Chejov, Oscar Viale, Tato Pavlovsky, Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro. El espectáculo “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” que escribe junto a su mujer, fue nominado al Premio Argentores (Año 2010) y contó con el apoyo de la Embajada de Argentina en Madrid. Participó durante dos años consecutivos en el ciclo Teatro x la identidad. Algunos de los teatros que albergaron sus espectáculos son (entre otros): La Comedia, Chacarerean, Beckett, Fundación Teatro del Sur, Pan y Arte, Padrón Teatro, Espacio Callejón, La mueca, Taller del Ángel, El Damero, Losada, Belisario, Teatro Pairó

de Banfield, Teatro Coliseo de Lomas de Zamora y Banfield

Teatro Ensamble.

COMO ACTOR

Su trayectoria como actor reúne más de 50 espectáculos, interpretando autores tales como: W. Shakespeare, Tennessee Williams, Fray Mocho, Clifford Odetts, Pam Gems, Jean Anohuill, Atilio Betti, María Elena Walsh, Tato Pavlovsky, Juan Cruz Varela, Juan José Campanella y Fernando Castets, Mane Bernardo y Sara Bianchi, Michel Azama, Amadeo Vives, Carlos Mathus, Tullio Stella y Alberto Félix Alberto; siendo dirigido por grandes maestros tales como: Santiago Doria, Mané Bernardo, Sara Bianchi, Julio Ordano, Eduardo Lamoglia, Rodolfo Graziano, Vázquez Freijo, Carlos Mathus, Omar Pini, Alberto Félix Alberto, Gina Piccirilli y Pino Siano en las siguientes salas (entre otras): Teatro Nacional Cervantes, Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural General San Martín, Manzana de las Luces, Blanca Podestá, Astral, Popular, Empire, Tabarís, Ift, Teatro de San Telmo, Taller de Garibaldi, La Gran Aldea, Fundación Teatro del Sur. Trabajó en televisión y cine, participando en “Victoria 392”, la primera película de J.J. Campanella.

COMO DOCENTE

Desde el año 2000 dicta clases en el Centro Cultural General San Martín y en su Estudio de Formación Artística.

Fue docente de actuación en la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Lomas de Zamora durante 10 años (bajo la dirección de Raquel Rosetti) y Regente de la Escuela Municipal de Arte dramático de Lomas de Zamora durante 4 años. Desde 1997 realiza espectáculos con sus alumnos en teatros independientes de Capital Federal y en teatros municipales del Gran Buenos Aires.

Realizó su primer largometraje sobre la Guerra de Malvinas y tres miniseries webs.

PREMIOS

En 2019 como cofundador de la COMPAÑIA FARO y director de “La señora Macbeth” obra donde Veka Ayanz Peluffo recibe el premio a Mejor actriz, recibe el Premio “Mejor Compañía” en el Festival internacional Mostra de Teatre Ciutat de Dénia.

En los 90, participó como director durante dos años consecutivos en Torneos Juveniles Bonaerenses, quedando finalista por “El Jurado” y recibiendo una Mención Especial por “Crianzas”. Como actor recibe el Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero” (Estados Unidos) y “Premio Tuyu” por “Revelación”.

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

«María, es Callas»

(funciones sólo Marzo)

Con Natalia Cociuffo - Texto Adriana Tursi - Dirección General Tatiana Santana Coreografía Valeria Narváez – Música original Rony Keselman

Después de dos años de temporada a sala llena, vuelve al Teatro del Pueblo esta obra plena de música y emociones protagonizada por Natalia Cociuffo.

REESTRENO

Lunes 10 de Marzo. 3 Únicas funciones.

Ganadora Del Premio Hugo: “Mejor Ensamble Masculino” (Pedro Frías Yuber)

4 Nominaciones Premios

ACE: “Actuación Femenina En Musical” (Natalia Cociuffo), “Música Original” y “Dirección Musical” (Rony Keselman), “Coreografía” (Valeria Narváez)

1 Nominación Premio Trinidad

Guevara: “Coreografía” (Valeria Narváez)

Seleccionada para la Fiesta Provincial CABA 2025, INT.

A 100 años del nacimiento de María Callas, un homenaje

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íntimo sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial.

Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final.

Natalia Cociuffo interpreta a María, en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías Yuber y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

FUNCIONES:

Lunes 10, 17 y 31 de Marzo 20 h.

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636 -

Entrada General: $15.000 / $12.000 est. y jub.

Compra online: www.alternativateatral.com

Función especial

Fiesta de Teatro CABA 2025, INT:

Miércoles 12/3 a las 19 h.

Santos 4040 - Santos Dumont 4040 -

Entrada General: $10.000

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Sol Agüero, Verónica Pacenza, Pedro Frías Yuber

Cover: Pilar Rodríguez Rey

Texto:

Adriana Tursi

Dirección y composición musical: Rony Keselman

Coreografía:

Valeria Narváez

Escenografía:

Alejandro Mateo

Vestuario: Uriel Cistaro

Iluminación: Ivan Nirich

Sonido:

José Poty Frías

Diseño de maquillaje:

Adam Efron

Fotografía:

Nacho Lunadei y Agustina Luzniak

Diseño gráfico: Ariel Nesterczuk y Ramiro

Viveros Calle

Maquillaje y peinado:

Guillermina Fernández

Realización de vestuario:

Patricio Delgado y Sandra

Ligabue

Prensa:

Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Valentina Lozano

Dirección general:

Tatiana Santana

Es actriz, cantante y bailarina. Recientemente premiada como vocal coach del Cantando 2024.

Algunos de sus trabajos más destacados:Ahicago, Piaf con Elena Roger, casi normales (temporada 2022 mar del plata), los monstruos, Ghost, Benito de la Boca.

TV: Buenos chicos, Guapas, Señales del fin del mundo, Kally Mashup, Cuando me sonreís, Millenials, Historias Clínicas, entre otros.

En cine: Después del final, El espejo de los otros, Angelita la doctora y Los últimos días de Betiana Ruiz.

Coprotagonizó junto a Soledad Vilamill el mediometraje

Anablanca galardonada con el Premio Estrella de Mar, ACE, Florencio Sanchez,Hugo.

Tatiana Santana

Estudió actuación en Andamio 90 y Timbre 4. Egresó con el mejor promedio de la Carrera de Dirección en EMAD y obtuvo la Beca Podestá. Es docente, directora, dramaturga y productora de música y teatro.

María:

Natalia Cociuffo

Coro:

Duración del espectáculo: 55 minutos

Natalia Cociuffo

Estudia Dirección Escénica de Ópera en el ISATC.

Por sus obras ganó Premios

María Guerrero, Trinidad

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Después de dos años de temporada a sala llena, vuelve al Teatro del Pueblo esta obra plena de música y emociones protagonizada por Natalia Cociuffo.

REESTRENO

Lunes 10 de Marzo.

3 Únicas funciones.

Ganadora Del Premio Hugo: “Mejor Ensamble Masculino” (Pedro Frías Yuber)

4 Nominaciones Premios

ACE: “Actuación Femenina

En Musical” (Natalia Cociuffo), “Música Original” y “Dirección Musical” (Rony Keselman), “Coreografía” (Valeria Narváez)

1 Nominación Premio Trinidad

Guevara: “Coreografía” (Valeria Narváez)

Seleccionada para la Fiesta Provincial CABA 2025, INT.

A 100 años del nacimiento de María Callas, un homenaje íntimo sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final.

Natalia Cociuffo interpreta a María, en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías Yuber y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

FUNCIONES:

Lunes 10, 17 y 31 de Marzo 20 h.

Teatro del Pueblo Lavalle 3636Entrada General: $15.000 /

$12.000 est. y jub. Compra online: www.alternativateatral.com

Función especial Fiesta de Teatro CABA 2025, INT:

Miércoles 12/3 a las 19 h. Santos 4040 - Santos Dumont 4040Entrada General: $10.000

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

María: Natalia Cociuffo

Coro:

Sol Agüero, Verónica Pacenza, Pedro Frías Yuber

Cover:

Pilar Rodríguez Rey

Texto: Adriana Tursi

Dirección y composición musical: Rony Keselman

Coreografía: Valeria Narváez

La multipremiada “Gayola en París”

estrena su segunda temporada en Ítaca Complejo Teatral

Ganadora

“Mejor musical para un solo intérprete” y “Revelación masculina” - Premios Hugo 2024

Nominada

“Mejor interpretación masculina en unipersonal” Premios ace 2024

“Mejores arreglos musicales”, “Revelación femenina (libro)” y “Mejor diseño de iluminación”

Premios Hugo 2024

Gayola en parís

Segunda temporada

Estreno miércoles 5 de marzo 20:00 horas

ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027, CABA

Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o en la plataforma Alternativa Teatral.

Un hombre... una pasión... un encierro... una gloria... un tango... una traición... una piña al corazón.

Es un musical escrito Pamela Jordán, con dirección de Pablo Gorlero, protagonizado por Patricio Coutoune con música original de Fernando Nazar. Conocé la dramática historia de

Serafín, todos los miércoles de marzo y abril.

SINOPSIS

Serafín tiene un sueño recurrente, en el que la gloria lo rodea y le devuelve sus mejores conquistas. Pero cuando despierta se encuentra solo, entre cuatro paredes herméticas que guardan con él un pasado de colores intensos, que se vuelven opacos cuando asoma el recuerdo de la victoria perdida, dominada y vencida por el engaño. Él ansía que esos tiempos de gloria regresen con la libertad, empapados de tango, nostalgia y guantes de box.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Pamela Jordan

Intérpretes: Patricio Coutoune

Música original: Fernando Nazar

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Alejandro Palacios

Diseño gráfico: Jorge Lopez

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Redes:

Aylem González (0KM Prensa)

Producción: Pamela Jordan

Dirección: Pablo Gorlero

PRENSA

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

ALEJANDRO AWADA y CLARA ALONSO en

Una comedia 2.0 dirigida por MIGUEL ÁNGEL SOLÁ.

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¡Gran estreno! 12 de Marzo 20.30 horas.

El 12 de marzo llega a la cartelera porteña una comedia 2.0 protagonizada por Alejandro Awada y Clara Alonso, dirigida por Miguel Ángel Solá.

“Match for love” así se llama la nueva propuesta que cuenta con la dramaturgia del propio Miguel Ángel Solá junto a Jorge Dyszel, y que aborda los desafíos contemporáneos del “amor” en la era de las aplicaciones de citas.

Leiva (Alejandro Awada) y Meli (Clara Alonso), amigos inseparables, buscan frenéticamente al “amor de sus vidas”. Sin embargo, la diferencia de edad entre ellos y los estándares tradicionales sobre el “atractivo físico” condicionan, desde el principio, su percepción de lo que es el amor verdadero.

La obra nos deja frente a frente con nuestros vacíos y prejuicios al momento de afrontar una nueva situación amorosa: ¿es realmente insalvable la diferencia de edad? ¿Es posible enamorarse de alguien cuyo cuerpo es diferente al estándar de pareja arraigado en el otro? ¿Qué importa si esos labios que nos hacen sentir placer

pertenecen a una persona del mismo o de otro sexo? ¿Las personas con discapacidad motora tienen vida sexual activa?

La pieza explora, en paralelo, la búsqueda del amor y la necesidad de trabajar en la madurez emocional para encontrarlo.

“Match for love” se presentará con funciones de miércoles a viernes a las 20.30 horas, sábados con doble función a las 20.00 y 22.00 horas y domingos a las 20.00 horas en el Multiteatro (Avenida Corrientes 1283). Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Plateanet.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Alejandro Awada, Clara Alonso.

Dramaturgia:

Miguel Angel Solá y Jorge Dyszel.

Libro original: Jorge Dyszel

Director: Miguel Ángel Solá.

Asistenta de Dirección y

Producción:

Gabriela Barroso

Meritoria de Dirección:

Tais Soifer. Música y Sonido:

Martín Bianchedi.

Arte escenográfico y vestuario: Paula Molina

Video e Imágenes: Pedro Marangoni - GOTIKA.

Foto fija y diseño: Pato Vegezzi.

Puesta de luces:

Manuel González Gil Prensa y Comunicación: Agencia Coral.

Comunicación y Redes Sociales: Loli Crivocapich.

Coach en Salud: Liliana Ramírez

Producción ejecutiva: Gueye Vatenberg.

Productor General: Jorge Dyszel.

Productores Asociados:

Alan Zuchovicki, Andrés

Sellei, Alejandro Guerra, Diego Dyszel, Alejandro Bagdadi, Lorenzo Preve, Walter Gómez, Alejandro Basualdo y Daniel Soifer

Produce: INBORA SRL.

FUNCIONES

MULTITEATRO

Avenida Corrientes 1232. Miércoles, Jueves y Viernes 20.30 horas.

Sábados 20.00 y 22.00 horas. Domingos 20.00 horas. u

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EQUIPO

Alejandro Awada cuenta con más de tres décadas de trayectoria en cine, televisión y teatro, consolidándose como uno de los actores más versátiles de Argentina. En cine, participó en películas icónicas como Nueve Reinas, El Aura y Whisky Romeo Zulú. En televisión, dejó su huella en series como Poliladron, Los Simuladores y El Marginal, destacándose especialmente por su interpretación de Arquímedes Puccio en Historia de un clan, papel que le valió un Premio Martín Fierro. En teatro, brilló en obras como Un tranvía llamado deseo y Perfectos desconocidos. Su talento ha sido reconocido con premios como el Konex y el Martín Fierro, reafirmando su lugar en la escena artística nacional.

Clara Alonso debuta en teatro tras una destacada trayectoria en cine, televisión y doblaje. Su papel como Angie en Violetta (Disney Channel) la llevó a más de 140 países, consolidándola como un referente para miles de jóvenes. También condujo Zapping Zone y dio voz a Bea en

Pecezuelos. En cine, participó en No puedo vivir sin ti (Netflix, 2024) y Milonga (2022), además de ser candidata al Premio Goya 2020 como Mejor Actriz Revelación por Abuelos. En Italia, protagonizó Il tuttofare y Piuma, y brilló en realities como Dance Dance Dance (Fox Italia), donde fue ganadora. Su versatilidad y carisma la convierten en una artista en constante evolución.

Jorge Dyszel es director, escritor y productor de cine, teatro y televisión, reconocido mundialmente por su aporte a la accesibilidad en el cine. En 2003, dirigió Al fin, el mar, la primera película latinoamericana en incluir audio descripción para personas ciegas, un hito que le valió distinciones como Visitante Ilustre en varias ciudades y la ciudadanía estadounidense como “Talento Destacado”. En televisión, produjo la serie Desde Adentro (1993), ganadora del Martín Fierro, y en teatro ha estado detrás de producciones como Eva y Victoria, El día que Nietzsche lloró y Coach. Además, es autor de Match4Love y El Secreto de AME LANGER.

Contacto: info@agenciacoral.com.ar

Miguel Ángel Solá cuenta con una trayectoria icónica en cine, televisión y teatro. Ha participado en más de 50 películas, destacándose en Nueve Reinas, El exilio de Gardel y Sur, entre otras. En teatro, protagonizó más de 35 obras, incluyendo Equus, El Hombre Elefante y Doble o Nada. Su talento ha sido reconocido con múltiples premios nacionales e internacionales. En 2016 fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura Argentina, y en 2017, la Universidad de Belgrano lo nombró Embajador de la Cultura Argentina en el Mundo.

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PIRAMIDAL

Re-estreno: Martes 4 de marzo a las 21h.

El martes 4 de marzo comienza su 3º temporada: „Piramidal“, una sátira musical con dirección general de Marcos Krivocapich y Milva Leonardi, y con dirección musical de Teo López Puccio y Dino Pérez.

Bajo el liderazgo del coach

ontológico Ludovico Sitorrazo, un grupo de incautos es tentado por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia

trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

„Piramidal“ explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

„Piramidal“, de estudio qp, cuenta con las actuaciones de: Lula Fenomenoide, Vero Gerez, Andrés Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, y Tomás Wicz, y se presenta los martes de marzo y abril a las 21h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Entrada general: $15.000, por Alternativa (Descuentos por preventa, estudiantes y jubilados). Elegí!

“Un cálculo aproximado informa que hoy día, en Argentina, existen un total de 40 estafas piramidales, comandadas por un líder carismático y bajo alguna organización coercitiva. Asi, se aprovechan de la desesperación de las distintas clases sociales con trampas de todo tipo, mientras se las hace creer que están ganando dinero. Es observable que se trata de una problemática extremadamente contemporánea que es poco tratada en ficción y que su

retrato y difusión puede llegar a tener efectos positivos en la sociedad“.

Marcos Krivocapich - Co Director

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Guión:

Micaela Amaro, Lula

Fenomenoide, Magrio

González, Marcos Krivocapich,

Teo López Puccio, Donna Tefa

Actúan:

Lula Fenomenoide, Vero

Gerez, Andres Granier, Javier

Marra, Carolina Saade, Donna

Tefa, Tomás Wicz

Escenografía:

Endi Ruiz

Diseño de vestuario:

Endi Ruiz, Ivana Zima

Diseño de luces:

Alejandro Velazquez

Diseño sonoro: Teo López Puccio

Músicos en Escena:

Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella

Prensa:

Prensópolis

Producción general:

Micaela Amaro, Florencia

Schrott

Colaboración autoral: Pablo Viotti

Coordinación artística:

Micaela Amaro

Diseño de movimientos: Fioreya

Dirección de arte:

Endi Ruiz

Dirección musical:

Teo López Puccio, Dino Pérez

Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva

Leonardi

Composición Musical: Teo López Puccio

FUNCIONES:

martes a las 21h.

Sala: El Galpón de Guevara

Guevara 326, CABA

Entrada general: $15000 por Alternativa (Descuentos por preventa, estudiantes y jubilados)

Duración: 75 minutos

SOBRE ESTUDIO QP u

Estudio qp es un grupo de creación colectiva conformado por Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Donna Tefa, Teo López Puccio y Marcos Krivocapich. estudio qp se origina en 2018, con “Quiero Pertenecer” (un musical de ciencia ficción sobre un títere que decide conquistar la Tierra con canciones), que realizó 3 temporadas en el Cultural Morán.

En 2023, estrena el espectáculo PIRAMIDAL, en el Centro Cultural 25 de mayo, como parte de una residencia en colaboración con dicho teatro. Luego, la obra hace temporada durante 2024 en Ciudad Cultural Konex y en El Galpón de Guevara. “El Suceso” es su última producción, realizada en el contexto de la Residencia 1224, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, dentro de la Ex ESMA.

Prensópolis

Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

VIDEO

PIRAMIDAL TRAILER final https://youtu.be/ Ziu4imFa4a4?feature=shared 80 MiráBA

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TEATRO PICADERO

6 ÚNICAS FUNCIONES

¡LA OBRA QUE

NADIE DEBERÍA PERDERSE!

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La aclamada obra Prima Facie, el unipersonal escrito por la dramaturga australiana Suzie Miller y con adaptación de Andrea Garrote, llega al Teatro Picadero, (Pje, Enrique Santos Discépolo 1857, CABA), por 6 únicas funciones a partir del 14 de marzo de 2025 los viernes y sábados a las 22 hs. Entradas a la venta en www.plateanet.com o en boletería del teatro.

Un potente unipersonal dirigido bajo la mirada sensible de Andrea Garrote e interpretado por Julieta Zylberberg quien le pone cuerpo y alma a un papel de enorme compromiso artístico

SOBRE LA OBRA:

Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione. Todo eso está a punto de cambiar.

miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

Prima Facie, se estrenó en 2019 en Sidney, Australia; y fue tal la repercusión que en 2022 desembarcó en el West End londinense y en 2023 llegó a Nueva York, con Jodie Comer y a Madrid con Vicky Luengo entre otras ciudades europeas. En Sudamérica: se estrenó en Chile con Camila Hirane, bajo la dirección de Daniel Veronese; en Brasil con Débora Falabella; en Colombia con Cristina Umaña y en Buenos Aires, con la actuación de Julieta Zylberberg.

Autor: Suzie Miller

Actriz: Julieta Zylberberg

Dirección y adaptación: Andrea Garrote

Asistente de dirección: Luna Pérez Lening

Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo

Realización y pintura de telón: María Oswald, Mariana

Marziali, Fernanda Salinas y Andrea Desojo

Diseño de vestuario: Betiana Temkin

Animación: Marcos de Cousandier

Diseño gráfico: Martín Gorricho

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación: @drama.com.ar + Florci Gonci

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero, Bárbara Rapoport y Luciano Greco

Producción general:

Valentina Berger, Sebastián Blutrach y Tomás Rottemberg

PRENSA

Raúl Casalotti SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

Prima Facie llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que

Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena Música original: Ian Shifres

Diseño sonoro: Ian Shifres y Dino Pérez

Marzo a pura risa ! TARASCONES

5 ÚNICAS FUNCIONES | los domingos, a la hora del té, en el Metropolitan TARASCONES, el clásico imbatible protagonizado por Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner y Susana Pampín presenta 5 únicas funciones los domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo a las 17h en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343).

La comedia negra dirigida por Ciro Zorzoli bate récords de público con más de 400.000

espectadores y va por más!. Las señoras de lenguas filosas le ponen risa al comienzo del año, los domingos a la hora del té, de la mano de un texto arrollador interpretado por cuatro grandes de la actuación.

SINOPSIS:

Zulma, Martita y Estela se reúnen en casa de Raquel para tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado (un crimen) transformará la reunión en una hoguera en la que la hechicera culpable deberá ser ejecutada.

Humor, poética, prejuicios y paranoias atraviesan este policial dislocado en el que las cuatro señoras elevan una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate. Entre lo literario y lo teatral, el ritmo de la obra avanza con la velocidad del verso propuesto por Gonzalo Demaría a través de las lenguas punzantes de estas mujeres, por momentos víctimas por momentos victimarias, protagonistas de una maquinaria teatral demoledora.

FUNCIONES:

Del 2 al 30/3 los domingos a las 17h en el METROPOLITAN Av. Corrientes 1343. Localidades

MiráBA 84

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$24.000 disponibles en PLATEANET. Descuentos con Santander Amex, Swiss Medical y Serviclub.

FICHA TÉCNICA

PAOLA BARRIENTOS : Zulma

EUGENIA GUERTY : Estela

ALEJANDRA FLECHNER :

Martita

SUSANA PAMPÍN: Raquel

Foto:

Alejandra López

Ilustración:

Agustina Fillipini

Redes Sociales:

Lisandro Outeda

Comunicación y prensa:

Cecilia Gamboa

Coordinación de producción:

Toqui Doumecq

Producción:

Cooperativa Tarascones

Asistencia de dirección:

Gabriel Urbani

Música:

Marcelo Katz

Vestuario:

Magda Banach

Escenografía:

Cecilia Zuvialde

Iluminación: Eli Sirlin

Dirección:

Ciro Zorzoli

PREMIOS Y NOMINACIONES

Trinidad Guevara

Mejor actriz para Alejandra Flechner

María Guerrero

Mejor autor

Mejor Vestuario

Nominaciones: Dirección, Escenografía, Iluminación y Música original

ACE

Mejor autor

Mejor dirección en comedia

Mejor actriz de comedia para Alejandra Flechner

Nominaciones: Vestuario, Música original, Actriz en comedia para Paola Barrientos

Luisa Vehil

Mejor dirección

Nominaciones: Autor, Escenografía y Vestuario

Teatro del Mundo

Mejor dirección

Mejor Vestuario

Mejor escenografía

Nominaciones: Dramaturgia, Iluminación y Actuación para Alejandra Flechner

Florencio Sánchez

Nominación: Escenografía

Florencio Sánchez

Nominación: Escenografía

Cecilia Gamboa - Comunicación & Prensa <info@ceciliagamboa. com.ar

PRENSA: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

VIDEO Tarascones Trailer

VINCENT, EL LOCO ROJO

NUEVA TEMPORADA DESDE EL SÁBADO 8 DE MARZO SÁBADOS 20:30 HORAS - TEATRO EL GRITO

¡MUCHA GENTE AFIRMA QUE “VAN GOGH ESTÁ VIVO” Y QUE ESTÁ EN UNA SALA DE PALERMO, BUENOS AIRES!

Por la entrega y el despliegue físico y emocional de Joaquín Berthold, que realiza un trabajo único e irrepetible arriba del escenario.

“Vincent, el loco rojo”, es un unipersonal sobre la vida de Vincent Van Gogh llevada adelante por Joaquín Berthold, con dramaturgia y dirección de Flor Berthold.

Regresa a Buenos Aires desde el sábado 8 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)

y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en el mismo teatro. Es un unipersonal con dramaturgia y dirección de Flor Berthold con el protagónico estelar de Joaquín Berthold

quien realiza una impresionante interpretación de uno de los artistas más importantes de la historia: Vincent Van Gogh. Esta pieza teatral es muy

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importante para la familia Berthold, debido a la admiración por el pintor que tiene su madre, lo que agrega un componente emocional único a la producción.

SINOPSIS

Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.

SOBRE JOAQUÍN BERTHOLD

Actor formado en el conservatorio nacional (IUNA) con un gran recorrido por el teatro nacional e internacional. Director y actor. Trabaja en teatro, cine y televisión. Fue dirigido por los directores de la talla de Javier Daulte, Luciano Caceres, Salo Pasik, Manuel Iedvabni, Andres Bazzalo, Virgina Lago, Carlos Kaspar entre otros. Trabajó en el teatro San Martín, Teatro Cervantes, Paseo la Plaza, en el Auditórium, Teatro del Pueblo, Timbre 4, en el Espacio Callejón y con una gran recorrido por las salas de Buenos Aires y giras por el interior del país. Obras

destacadas Macbeth, Pieza Plástica, El Ardor, Creo en Elvis, Vestuario de hombres, Walter, Escrito en el barro, Por amor a Lou, Amarillo, 40 días y 40 noches… entre otras. Nominaciones al Maria Guerrero, Teatro del Mundo y ganador del Roberto Jáuregui. Películas como el Clan de Trapero, La cámara oscura de Menis, Sector VIP y Corralón de Eduardo Pinto, Mala Vida de Fernando Díaz entre otras. En Televisión participó de Atav, Violetta, 100 días para enamorarse, Soy Luna, Juacas, El Presidente, Monzón… entre otros. Próximos estrenos Selenkay (Disney+), Helmut (cine), Las Nubes (cine) Actualmente en teatro hace su unipersonal sobre la historia de Vincent Van Gogh. Además de ser

deportista fue el arquero de hockey de los Leones representado a la Argentina más de 15 años. Actualmente sigue en actividad

FICHA TÉCNICA

Protagónico: Joaquin Berthold

Autoría y dirección: Florencia Berthold

Escenografía y fotos: Queli Berthold

Diseño de luces y video: Guillermo Berthold

Sonido: Fran Brunetta

Producción: Luciana Cruz Font Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com

¡ESTRENO! Gabi Parigi dirige

VELAR LA NOCHE

Sábados en El galpón de Guevara

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka. La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad.

El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes. 88 MiráBA

¡ESTRENO!

DESDE EL 15 DE MARZO SÁBADOS A LAS 20 HORAS

El galpón de GuevaraGuevara 326

Entradas desde $15.000

En venta en Alternativa Teatral

Sofia Galliano nominada como

actriz revelación en los Premios

María Guerrero 2024

FICHA TÉCNICA

Autoría:

Sofia Galliano, Gabi Parigi

Intérpretes:

Sofia Galliano

Técnico aéreo y rigging:

Diego Gonzalez

Música:

Tomás Rodríguez

Voz:

Mariela Santucci

Vestuario:

Mariela Amoruso

Objetos y escenografía:

Mariela Amoruso, Juan

Fernández

Iluminación:

Laura Saban

Fotografía:

Macarena De Noia

Video:

Fernando Sánchez

Imagen y Diseño gráfico:

Lima. La imagen de les artistas

Técnico aéreo y rigging:

Camilo Gutiérrez

Redes sociales:

Lana Mejia

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción:

Zoe Madera D’Addario y Sofia Galliano.

Dirección:

Gabi Parigi

Duración: 50 minutos

SOBRE LA OBRA

FE.EM - 2023. Velar la Noche se estrenó en noviembre de 2024 en la 10° edición del Festival Internacional de Circo Independiente de Buenos Aires (FICI) en el Galpón de Guevara. La obra recibió apoyo oficial de Prodanza y el teatro Galpón de Guevara.

SOBRE GABI & SOFÍA

Este proyecto surge del deseo de Sofia Galliano de retomar un material escénico de carácter autobiográfico, con la dirección de Gabi Parigi. Con más de 6 años trabajando juntas en distintos proyectos artísticos y pedagógicos (Proyecto Migra, espectáculo Un Domingo y EUREKA, laboratorio de circo contemporáneo) Ambas comparten hoy un lenguaje en común que buscan expandir en este nuevo proyecto. En medio de tiempos de confinamiento parte del material escénico inicial de la obra se adaptó al lenguaje audiovisual en formato de cortometraje de cine-circo, con apoyo del Plan Fomento 2020 del Ministerio de Cultura e Innovación de la Provincia de Santa Fe. Fue seleccionado entre los 10 finalistas de los Premios Audiovisuales de FIRA TRAPEZI DE REUSEspaña 2021 y formó parte de la programación del Festival

Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse. Formó parte de la Compañía de Circo “La Arena” dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo «Cuisine et Confessions», de la compañía canadiense «Les 7 doigts de la Main». Actuó en el espectáculo “Un Domingo”, dirigido por Florent Bergal, y en su espectáculo unipersonal “Consagrada”. Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKALaboratorio Escénico de Circo u

MiráBA 89

Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCO-Formación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi. Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i”“Velar la noche”.

Sofia Galliano es egresada de la EMAU de Rosario, en la carrera de Intérpretes en las Artes del Circo. Se forma en la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro (Brasil). Licenciada en Psicología, egresada de la Universidad Nacional de Rosario. Es co-fundadora de Cía. NIDO, compañía argentina -uruguaya de circo con quien creó diversos espectáculos y proyectos en colaboración con otras compañías, asociaciones y cooperativas. Con el espectáculo “Antes Crudo” se presentó por Argentina, Uruguay y Brasil. Formó parte de Proyecto Reflexus, una coproducción Arg- Uru- Brasil apoyado por IBERESCENA y dirigido por Roberto Magro (Italia). Es parte de la compañía “Proyecto Migra”, una cooperativa cultural especializada en circo contemporáneo con una fuerte impronta teatral, referente en Argentina y América Latina por la calidad y singularidad de sus propuestas. Se desempeña como artista, docente y gestora. Actualmente actúa en el espectáculo “Un Domingo”, de la compañía Proyecto Migra, dirigido por Florent Bergal (Francia), y en “Velar la Noche” dirigida por Gabi Parigi. Hace más de diez años dicta talleres y seminarios de trapecio fijo y suspensión capilar; como así también laboratorios

escénicos para acróbatas aéreos. Crea Elogio a la Suspensión, un proyecto pedagógico para artistas aérexs. Con sus distintos proyectos artísticos y pedagógicos se ha presentado en distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia y Canadá. Nominada como actriz revelación en los Premios María Guerrero 2024.

Podés seguir a la obra en @velar.la.noche

PRENSA Mutuverria PR info@mutuverria.com

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DOMINGOS DE MARZO Y ABRIL - ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

VERONA UNA

OBRA DE CLAUDIA PIÑEIRO

“Verona”, es un una obra con texto de la reconocida Claudia Piñeyro, con dirección de Cristina Osses y un elenco conformado por Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill y Nico Ancarola. La segunda temporada de esta historia se podrá disfrutar desde el domingo 2 de marzo a las 20:30 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

REESTRENO SEGUNDA TEMPORADA

DESDE EL DOMINGO 2 DE MARZO - 20:30 HORAS Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

Se presentará los domingos de marzo y abril, y las entradas ya se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

En la noche de la fiesta de cumpleaños número 80 de su madre, sus tres hijas e hijo se encuentran en el baño, que será el escenario en el que se suscitarán conflictos, pasiones, miedos, prejuicios familiares, encuentros y desencuentros y toma de decisiones difíciles, que modificaran el rumbo de esta familia.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill, Nico Ancarola (voz en off)

Dramaturgia: Claudia Piñeiro

Dirección y Puesta en Escena:

Cristina Osses

Asistencia de Dirección: Nico Ancarola

Diseño de Escenografía: José Escobar

Realización de Escena: Agustin Justo Yoshimoto

Vestuario: Umbral Producciones

Diseño Gráfico: Mariano Morelli

Redes sociales: Aylém González (0KM Prensa)

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

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Reestreno segunda temporada - ¡UNICAS 8 FUNCIONES!

YO, FEDRA

Con: Ingrid Pelicori

Texto y Dirección: Analía Fedra García

Fedra es un abismo. Un misterio. Una mujer madura que se enamora hasta los huesos, de un hombre joven y prohibido.

Fedra susurra retazos de su historia, para todas las personas que la quieran escuchar.

Es una reescritura del mito griego de Fedra para una sola actriz. Una invitación a indagar sobre los prejuicios, la potencia del amor y el deseo.

¡REESTRENO 14 DE MARZO! VIERNES A LAS 20:30 h.

Centro Cultural de la Cooperación

Sala Tuñon

Av. Corrientes 1543. CABA

Entrada general: $14.000

A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro

Duración: 50 minutos

FICHA TÉCNICA

Con:

Ingrid Pelicori

Diseño de luces:

Marco Pastorino

Diseño de objetos: Pía Drugueri

Asesoramiento artístico: Laura Rovito

Música original: Miguel Angel Pesce

Cantantes en off:

Carmen Almarza, Magdalena Dodds, Juliana Marcús, Liliana Scotto Lavina.

Interpretación instrumental:

Débora García

Colaboración autoral: Ingrid Pelicori

Asistencia de dirección: Tomás Scheifer

Producción: Cooperativa Griegas

Prensa: Natalia Bocca

Dispositivo escenográfico, texto y dirección:

Analía Fedra García

“Tengo el nombre de un mito griego: Fedra. Hace mucho tiempo que sueño con escribir una versión íntima de ese gran personaje trágico. Un diálogo personal con el mito. Así como

Eurípides o Racine ritualizan su condena, quise jugar con otros giros de la historia para abrir nuevas preguntas sobre la condición de las mujeres maduras, sobre los prejuicios que pesan sobre ellas, (sobre todo si se enamoran de una persona mucho más joven), sobre el erotismo, sobre la potencia del amor y el deseo.

Me conmueve volver a reunirme con Ingrid Pelicori en este proyecto. Una actriz que se abisma en el arrojo, el derroche, el potlatch, que es pura potencia poética”.

Analía Fedra García

SOBRE LA ACTRIZ

Ingrid Pelicori

Actriz de teatro, cine y televisión. Debutó en 1978. Desde entonces estrenó más de 60 obras teatrales. Participó en Teatro Abierto e integró el Elenco Estable del Teatro San Martín. Interpretó obras de Chejov, Strindberg, Ibsen, Shakespeare, Pinter, Jelinek, Discepolo, Berkoff, Brecht, Gambaro, Camus y Gorostiza, entre otros. Obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se destacan los Premios Ace, María Guerrero, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Podestá. Algunos de sus últimos trabajos fueron: Cae la noche tropical, Sueño de dos, Agamenón, de Esquilo, con dirección de M. Iedvabni y P. F. Maini; Papá Bianco y los Alonso, junto a Irina Alonso. Bergman y Liv correspondencia amorosa con dirección de Leonor Manso.

SOBRE LA DRAMATURGA y DIRECTORA

Analía Fedra García Directora escénica, actriz y docente.

Inicia su formación artística estudiando música (violín, posteriormente canto) en el Conservatorio municipal Julián Aguirre de Banfield. Se forma como actríz en Andamio 90; luego se perfecciona con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, en el Celcit. Posteriormente realiza seminarios de técnicas de interpretación. Estudia dirección escénica en la UNA.

Se desempeña como docente en la UNA y UNSAM.

Participa como actriz en los siguientes proyectos: El reñidero de S. De Cecco (Andamio 90); Hamnet I (CHELA); Luisa de Daniel Veronese (Puerta roja, Delborde); La mujer de antes (Instituto Goethe); Conga! de Luis Cano (Espacio Callejón); El cachorro de elefante de Bertolt Brecht (El Kafka).

Gana en dos oportunidades becas internacionales en Alemania: XIII Edición de los Schillertage en Mannheim y Hospitations programm otorgado por Instituto Goethe

y el Instituto Internacional de Teatro (ITI) en Leonce y Lena de Georg Büchner, en el Teatro Maxim Gorki de Berlín y Schauspielhaus de Köln. También gana el concurso INT: Plan regional de capacitación y desarrollo como docente titular de dirección escénica.

Entre sus montajes como directora se destacan: Chiquito de Luis Cano (La Carbonera); El nombre de Jon Fosse; Greek de Steven Berkoff; El tiempo abundante de la noche (Teatro Nacional Cervantes); Camaradería de August Strindberg; Muchas felicidades de Francisco Urondo (CCC); La casa del triciclo de Arturo Carrera (CCC); Relojero de Armando Discépolo (CTBA); Danza macabra de August Strindberg (CTBA); Enero de Sara Gallardo (El extranjero) Condolencias de Alicia Muñoz (Teatro Nacional Cervantes); El vuelo de Basilio de Haroldo Conti (CCC, CCK) Las patas en las fuentes.

Ha participado con sus obras en varias ediciones FIBA, Festival de Rafaela, Festival Iberoamericano. Gana premio Artei a la producción y Vida narrada de Fundación Williams. Ha recibido numerosas nominaciones en premios ACE, María Guerrero, tanto como directora como sus espectáculos e intérpretes. Gana ACE como Mejor directora por Greek y Mejor espectáculo drama/ comedia dramática por Relojero. Gana premio María Guerrero como Mejor directora por Greek.

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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Vuelve Saverio el cruel

De

Roberto Arlt - Dirección Gabriela Villalonga

“A nosotros nos ha tocado la misión de asistir al crepúsculo de la piedad”

Roberto Arlt

SINOPSIS.

Los personajes de Saverio el Cruel se encuentran habitando dos mundos que parecieran diferentes y aislados. Sin embargo, la clase alta y los

suburbios porteños de 1930 se verán entrelazados a partir de la crueldad que habita tanto en los personajes como en los ambientes.

Saverio, un sencillo vendedor de manteca, llegará a ofrecer sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envolverán en una farsa que organizan para divertirse a costa del trabajador.

Saverio descubrirá en este camino tanto su propia crueldad como también la de quienes lo están usando para su propio beneficio.

Algunos personajes intentarán detener la farsa denunciándola como algo degradante y perverso. A la vez aparece un personaje fantasmagórico con una

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relación muy cercana a todos.

Con el correr de la obra, la farsa y su crueldad envolverá no sólo a Saverio sino a cada uno de los personajes.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Actúan:

Marito Falcón

Ligüen Pires

Ariel Guazzone

Roberto Cuñarro

Adriana Echegaray

Roberto Monzo

Lali Rojas

Liliana Simsi

Vestuario:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Juani Pascua

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Fotografía:

Diana Ferrer Pinto

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Asesoramiento artístico:

María de los Ángeles Sanz

Asistencia de dirección:

María Cecilia Pérez

Prensa:

Daniel Franco

Producción ejecutiva:

Gabriel Cabrera

Producción general:

Roberto Cuñarro

Liliana Simsi

Gabriela Villalonga

Dirección:

Gabriela Villalonga

FUNCIONES:

Sábados 20h

Entradas: $15.000 / Dto jub y estud $10.000

TEATRO PAYRÓ

San Martín 766 - CABA payroteatro@gmail.com www.teatropayro.com.ar

Entradas y reservas en: www.alternativateatral.com

Duración: 70 minutos

Pablo Ferrer sobre Saverio, el cruel

En esta obra Roberto Arlt nos pone frente a la locura de los fascismos en la década del 30. A pesar de su específico contexto de surgimiento, las escenas de esta farsa nos sugieren una mirada atenta sobre nuestro presente.

En la puesta en escena de Saverio el cruel, hoy, hemos tomado principalmente el andamiaje teórico que nos provee la obra de Fernando Ulloa. En este marco conceptual encontramos una posibilidad de comprensión de la crueldad social y de la ternura como su contraparte sanadora.

Hemos podido vivenciar en este drama, en palabras del mismo Fernando Ulloa, que “la crueldad siempre requiere un dispositivo sociocultural que sostenga el accionar de los crueles, así en plural, porque la crueldad

necesita la complicidad impune de otros”.

La metamorfosis de Saverio no es un hecho aislado en un sujeto, sino que es provocado y avalado por quienes construyen social y culturalmente ese ser cruel.

La obra entonces nos enfrenta a la pregunta por el origen y el sostén de la crueldad, nos pone frente a la cultura de la crueldad.

Sabiendo de Roberto Arlt como su autor, no podemos dejar de tener en cuenta la intersección con la perspectiva de clases sociales como paradigma de análisis que acompaña al surgimiento de la crueldad.

En este sentido, pareciera que el inicio mismo de la obra nos ubica en una sociedad de la mortificación. Una cultura de la mortificación que lleva a los personajes de una clase social alta a inventar modos de salida de la misma. Pero esos caminos no son menos crueles que la cultura de la crueldad que habitan.

En la obra se pueden apreciar voces habitando en personajes (por lo general femeninos) que aparecen con una voz de denuncia sobre esta cultura cruel. Estas mujeres serán quienes muestren la locura que habita en la crueldad. u

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Así nos veremos trasladados desde la alta sociedad a la baja sociedad, entre la crueldad y la ternura. La división de clases, sin embargo, no será un límite para la crueldad, como se puede apreciar.

No deja de ser interesante que una primera versión de esta obra se llevaba a cabo en un manicomio, mientras que ese escenario psiquiátrico luego, en la versión actual, se traslada a una casa de la alta burguesía. Roberto Arlt ha sacado la mirada del encierro del manicomio para hacernos ver una sociedad alocada y cruel.

Sobre Roberto Arlt

La imagen de escritor y la biografía de Roberto Arlt tienen aristas cambiantes y a veces contradictorias en cuanto a ciertos datos de su nacimiento y sus nombres. El mismo Arlt modificó el día de su nacimiento en algunas de sus autobiografías, incluso en las que tienen una intención humorística. También hay nombres diferentes en su partida de nacimiento y en el acta de su bautismo. Sylvia Saítta en su libro sobre Arlt, El escritor en un bosque de ladrillos.

Una biografía de Roberto Arlt (2000)1, se ha encargado de especificar estas variantes de su identidad. Sin embargo, Saítta aclara que Roberto Arlt nació

el 26 de abril de 1900, según se especifica en su partida de nacimiento con el nombre de Roberto Arlt y no como otros biógrafos que han señalado que se le anotó con el nombre de Roberto Godofredo Christophers Arlt. Su padre, llamado Carlos Arlt, era de origen prusiano y hablaba alemán; su madre, Ekatherine Iobstraibitzer, había nacido en Trieste, y su lengua original era el italiano.

De todos modos, Arlt firma sus primeros textos autobiográficos como Roberto Godofredo Christophersen Arlt, esta modificación de su nombre, propiciada por el propio escritor, que no coincide con el certificado en el Registro Civil, es probable que haya contribuido a la confusión.

Además en esta línea de malentendidos sobre sus nombres, se suma la constancia escrita de su bautismo, que reproducimos en el apartado imágenes de este Portal, donde el futuro narrador aparece con el nombre de «Roberto Emilio Gofredo Arlt». Lo de «Gofredo» tal vez sea una errata del escribiente parroquial del certificado al intentar poner «Godofredo».

Por otra parte, es sabido que el mismo escritor con algunas de las referencias a su vida logra construir una imagen de niño terrible y rebelde en el período

de su infancia y durante su etapa de escolarización, en las escuelas del barrio de Flores donde vive con sus padres. Esas afirmaciones lo muestran como revoltoso y mal alumno frente a sus maestros. Saítta, señala que aunque ciertamente repite tercer grado no es expulsado de la escuela como Arlt llega a decir, sino que lo aprueba en una nueva cursada. Asimismo, se conoce que el futuro escritor concluye satisfactoriamente el quinto grado, que al parecer era en muchas escuelas de esa época el último año de la primaria. Termina esos estudios cuando ya es un adolescente, a la edad de 14 años.

Sobre Gabriela Villalonga: Es actriz, directora teatral y dramaturga. Reconoce como sus maestros de actuación a Carlos Lagos, Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pavlovsky, con quienes se formó en distintos talleres, cursos, seminarios y experiencias grupales. Sus trabajos como actriz incluyen “Monoparental” de Gabriel Virtuoso, “La mejor solución” escrita y dirigida por Hernán Morán, “Entrenamiento revolucionario” de Gabriel Virtuoso y “Detrás de la forma” dirigida y escrita por Alfredo Martín, obra que Participa en el X Festival Internacional

“Witold Gombrowicz” realizado en Radom – Polonia en el año 2012. También se destacaron sus trabajos en “Romeo y Janette” de Jean Anuille, “Contando las maneras” de E. Albee, “El malentendido” de Albert Camus, “Antígona” de Jean Anouill, “Mujeres de carne podrida” y “Pornografía emocional” estas dos últimas de M. Méndez con la dirección de J.M. Muscari, con un importante reconocimiento a su trabajo de parte de la crítica y el público, “Díptico Kafkiano”, con Dirección y Adaptación de Alfredo Martín. Y Cocinando con Elisa de Lucía Laragione con Puesta y dirección de Mariana Giovine.

Como integrante del Grupo Paladarteatro, por su

destacada actuación en la obra “Paladar” recibe el premio a Mejor actuación femenina en el IV Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 2001 y actúa en “El Rey enano” y en “Nómades”.

Su trabajo como directora incluye “Cuatro tipos de Mujeres” seleccionada para la Fiesta de Teatro de Bs.As., “Mi niño Marilyn” de M. Méndez, “Porca Prole” de G. Virtuoso, “Familia” de Fernando León de Aranoa, co-dirige con G. Virtuoso “Entrenamiento revolucionario”, “Monoparental”, “Mujer Terrestre” y “YO RAMÓN” estas últimas de su autoría y estrenadas en el Teatro Del Borde donde realizaron más de 30 funciones cada una en las temporadas 2016 y 2017.

En el año 2018 estrena en la localidad de ENSENADA la obra “ENSOÑADA” de su autoría y bajó su dirección, la obra es declarada como de interés cultural por el Honorable Consejo Deliberante de Ensenada y recibe la distinción “Ensenada de Barragán” del Municipio. La obra continuó en la temporada 2019 en el Teatro No Avestruz, en CABA.

En 2021 estrenó en Nun Teatro Bar, Deviniendo Tato, pieza que co escribió con Rodrigo Cárdenas y dirige. En 2022 reestrena La fachalfarra con dirección de Alfredo Martín. Y Deviniendo Tato en Belisario Teatro y en Andamio 90.

Daniel Franco

www.danielfranco.com.ar

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REVERSO ¿Qué es real y qué no?

La obra que revolucionó al teatro comercial realizará su segunda temporada en el Paseo La Plaza por únicas 10 funciones.

El martes 4 de marzo a las 20:15h reestrena por únicas 10 funciones en el Paseo La Plaza esta original e hilarante comediadramática protagonizada por Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia

Claudeville y Juan Isola; escrita y dirigida por el prestigioso Matías Feldman quien viene haciendo carrera hace más de 20 años, produciendo grandes éxitos de público con increíbles críticas tanto en el Teatro

Cervantes, como en el Teatro San Martín y en el Metropolitan.

REVERSO ¿Qué es real y qué no? conjuga un elenco

espectacular de reconocidos actores. La obra escrita y dirigida por Matías Feldman es una divertida comedia-dramática de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones.

FUNCIONES

Paseo La Plaza

Martes de marzo y abril 20:15 h. Entradas a la venta por Plateanet

SINOPSIS

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte.

Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan

ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

GLOSARIO

Metaverso: Mundo virtual. Metáfora del mundo real, pero sin límites. Los humanos crean ‘avatares’ de sí mismos dentro de esa realidad, y con el uso de ‘lentes de realidad virtual’ pueden interactuar y experimentar en ese mundo.

Ávatar: Identidad virtual que se elige para que nos represente en la realidad virtual.

REVERSO ¿Qué es real y qué no? está escrita y dirigida por Matías Feldman, director general de la Compañía Buenos Aires Escénica y fundador del

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Teatro Defensores de Bravard.

Desde el 2013 lleva adelante el Proyecto Pruebas, desarrollando experimentos teatrales e investigaciones.

El teatro de Feldman contiene una serie de referencias artísticas, políticas, históricas e ideológicas, que resuenan en el público de una manera incontrolable.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección:

Matías Feldman

Elenco:

Carla Peterson, Marco Antonio

Caponi, Nicolas García Hume, Diego Cremonesi, Emilia

Claudeville y Juan Isola

Diseño Gráfico:

Tomás Wurschmidt (2da temporada) Nico Rejlis (1era temporada)

Cover:

Agostina Maldino, Nicolás Gerardi, Nahuel Kreser

Fotografía:

Nacho Lunadei

Escenografía:

Gonzalo Cordoba Estevez

Asistente de Iluminación:

Diego Becker

Iluminación: Ricardo Sica

Vestuario: Mariana Seropian

Asistencia de Dirección y Stage Manager:

Pedro Ferreyra

Contenido y Redes

Sociales: Bushi

Prensa: Soy Prensa

Producción Ejecutiva: Lucía Asurey

Productor General:

Pierpaolo Olcese y Matías Feldman

IG: @reverso.laobra

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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MI NOVIA DEL FUTURO

De Antonella Van Ysseldyk

“Mi novia del futuro”, una comedia romántica y psicodélica que habla sobre las almas y los viajes en el tiempo.

La obra escrita por Antonella Van Ysseldyk y dirigida por Guido Inaui Vega se presentará a partir del jueves 13 de febrero, todos los jueves de febrero y marzo a las 20.30hs en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380). Es una producción de Compañía Instinto Raíz.

SINOPSIS

Una comedia romántica sobre las almas y los viajes en el tiempo. Dos almas que se buscan a través del espaciotiempo. Se buscan y se encuentran para salvarse de un hecho que modificará sus vidas para siempre.

Una historia atravesada por tres fiestas con distintos ritmos musicales: electrónica, cumbia y egresados.

¿Qué harías para salvar a tu alma gemela?

EQUIPO CREATIVO

Dramaturgia:

Antonella Van Ysseldyk

Adaptación:

Guido Inaui Vega

Vestuario:

Julia Simón y Antonella Van Ysseldyk

Redes sociales:

Antonella Lence

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Producción ejecutiva:

Guido Inaui Vega

Producción general:

Instinto Raíz compañía

Diseño gráfico:

Antonella Van Ysseldyk

Diseño lumínico:

Guido Inaui Vega

Asistencia de producción y dirección:

Tamara Pizzi

Asistencia de escenario:

Florencia Castillo

Prensa:

Alexis Mazzitelli

Fotografía:

Larisa Yaconis

Director musical: Juanpyx

Cover:

Manu Duarte

Música en vivo: Juanpyx

Actúan:

Antonella Van Ysseldyk, María

Medesani, Coni Beneitez,

Nicolás Beuret, Lola Casas, Clara González Casella,

Davide Lara

Dirección y Espacio escénico:

Guido Inaui Vega

FUNCIONES

jueves de marzo a las 20.30h

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3380

Entradas por alternativa teatral

SOBRE EL DIRECTOR Y PRODUCTOR EJECUTIVO

@inauivega

Guido Inaui Vega estudió

Dramaturgia con Ricardo Halac; Dirección teatral en Andamio 90, se formó en Producción teatral (con G. Ivancic), Luminotécnia & iluminación (en el Teatro Colón), y realizó la Diplomatura en Gestión Cultural (UBA), entre otros.

Tiene una amplia experiencia, integrando más de 70 proyectos escénicos, donde podemos mencionar: “La Farsa de los artistas” (en el Teatro El Grito y El Método Kairós) / “El Malentendido” (en el Cultural San Martín y el Teatro El Extranjero) / “Las Caras del dolor” (en El Método Kairós) / “El Regreso de Saturno” (en el Teatro Border e Inboccalupo Teatro) / “Tiempos de cambio” (en el NoAvestruz espacio escénico) / entre muchas otras.

Actualmente dicta talleres de Producción teatral en el Cultural San Martín y en el Teatro El Extranjero.

SOBRE LA AUTORA

@antovanysseldyk

Antonella Van Ysseldyk es directora del Estudio Espacio Encuentro Arte y docente de Teatro Musical.

Realizó entrenamientos de Método Suzuki y Viewpoints con Ernesto Fernandez Correa en CELCIT. También estudió actuación y montaje en Compañía Presente (España) y Actuarte Estudio. Realizó talleres con Florencia Otero, Melania Lenoir y Josefina Scaglione. Estudió danza con Nani Pochu, Felicitas Angelillo y Aaron Mata (España) y Canto con Micaela Fiorellino y Sofia Pentos.

Entre su diversa experiencia podemos destacar: “Las Caras del dolor” (en El Método Kairós) / “Todo lo que podríamos ser” (en Feliza y Inboccalupo Teatro) / “Museo Vouyeur” (en Páramo Cultural).

@minoviadelfuturo.obra

Contacto: Alexis Mazzitelli @mazzitellialexis alexismazzitelli@gmail.com

Mirá

Mamá

Dirección de Carlos Olivieri

Tras una temporada exitosa en el 2024 regresa la comedia protagonizada por Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani, Magela Zanotta y Nacho Toselli y el gran Alberto Fernández De Rosa al teatro Multiteatro.

Mamá con dirección de Carlos Olivieri es una de las obras más desopilantes de calle Corrientes, con Betiana Blum, Marcelo De

Bellis, Romina Gaetani, Alberto Fernández De Rosa, Magela Zanotta y Nacho Toselli, se puede disfrutar de miércoles a domingos en el Multiteatro.

Posicionándose entre las 5 obras más vistas de calle corrientes en el 2024 trata sobre una madre que puede complicarle la vida a sus hijos de maneras insospechadas llega a Avenida Corrientes para hacer reír a todos. La talentosa actriz Betiana Blum encarnará a una mujer que por fuerza mayor

tiene que convivir con una de sus hijas y su yerno y les hará realmente la vida un infierno.

Las entradas se encuentran en venta en Plateanet o en boletería del teatro Multiteatro (Av corrientes 1283).

MAMÁ Sinopsis

La historia transcurre en Nueva York. Relata la vida de Sophie (Betiana Blum) una mujer mayor, viuda, 102 MiráBA

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malhumorada y resentida con la vida, que vive con su hija Trudy (Magela Zanotta) y su yerno Fredy (Nacho Toselli). Por un grave problema familiar se ven obligados a trasladar a Sophie intempestivamente y sin consultarlos a la casa de su otra hija Bárbara (Romina Gaetani) y su otro yerno John (Marcelo De Bellis). La convivencia con Sophie les complicará la vida a niveles inimaginables. Ellos son dueños de una galería de arte y están vinculados con artistas de todo el mundo. Sophie tendrá oportunidad de conocer a Maurice (Alberto Fernández de Rosa) un pintor famoso y millonario y esto dará lugar a situaciones imprevisibles.

FICHA TÉCNICA

Autor: Andrew Bergman

Actúan:

Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani,

Alberto Fernández de Rosa, Magela Zanotta y Nacho

Toselli

Dirección: Carlos Olivieri

Asistente de dirección: Montserrat Godia

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de iluminación: Marcelo Seghi

Diseño de vestuario:

Betiana Temkin

Asistente de vestuario:

Maite Mallaviabarrena

Fotografía:

Melina Ercoli

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

FUNCIONES

MAMÁ teatro Multiteatro Miércoles, jueves y viernes 20.30h

Sábado 20 h y 22 h

Domingo 20 h

@mama.lacomedia

PRENSA

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

LA MADONNITA

de MAURICIO KARTUN

Domingos de marzo y abril en Itaca Complejo Teatral - 4to año de funciones-.

El próximo domingo 2 de marzo comienza la cuarta temporada de LA MADONNITA, escrita por Mauricio KARTUN con dirección de Malena Miramontes Boim en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

La pieza vuelve a la escena porteña luego de 3 años de funciones ininterrumpidas, superando los 7000 espectadores y las 100 funciones. El clásico de Kartun, más vigente que nunca, se

destaca en un exquisito montaje interpretado por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes.

SINOPSIS:

LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con

todo el talento de la pluma de Kartun.

Malena M. Boim, su directora, declara: “el teatro siempre vuelve al público y en este caso reivindicando la vigencia de la obra de Kartun en una versión que, a través de grotesco criollo, convierte al drama en humor. La historia del fotógrafo, el comerciante y la modelo porno -presente en La Madonnita- es la de muchos, que se repite, reversiona y manifiesta en otra Argentina.” “El regreso de la 104 MiráBA

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obra manifiesta el propósito esencialmente político de hacer teatro hoy y siempre”, concluye su directora.

LA MADONNITA de MAURICIO KARTUN

ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

Funciones los domingos de marzo y abril a las 19.30h en Humahuaca 4027, CABA. Localidades: $15.000 disponibles en Alternativa o en boletería del teatro.

Dramaturgia:

Mauricio Kartun

Actúan:

Natalia Pascale, Fito Perez,

Darío Serantes

Diseño de vestuario:

Cecilia Gómez García

Diseño de escenografía:

Micaela Sleigh

Realización Audiovisual: @fiero.fuego

Música original:

Matías De Stéfano Barbero

Diseño De Iluminación: Javier Vázquez

Fotografía:

Evann Violeta

Diseño gráfico:

Niko Fran

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección:

Malena Miramontes Boim

MALENA MIRAMONTES BOIM

Directora, productora de teatro y diseñadora de iluminación. Es Licenciada en Dirección Escénica y Licenciada en Diseño de Iluminación de Espectáculos por la Universidad Nacional de las Artes. Docente universitaria a cargo de la cátedra de Sistemas de Representación I y II de la UNA. Formada en esta casa de estudios por docentes tales como Ruben Szuchmacher, Ana Alvarado, Luis Cano, Analía Fedra García, Marcelo Velázquez, Gonzalo Córdova, Alejandro Le Roux, Eli Sirlin, Marcelo Cuervo, Sandro Pujía, Diego Siliano, entre otros.

A lo largo de su carrera se formó en distintas disciplinas artísticas como actuación, danza, música, canto, dibujo, escultura, entre otras.

Dirigió “La Madonnita” de Mauricio Kartún,obra que hace cuatro años consecutivos que se encuentra en cartel (20222025) con más de 120 funciones realizadas.

Directora de su ópera prima “Una Tempestad”; también ha trabajado en diversos proyectos como directora, productora y asistente de dirección.

Actualmente se encuentra dirigiendo “La Moribunda” de A. Urdapilleta y H. Tortonese. Como Diseñadora de Iluminación ha participado en espectáculos

dirigidos por Ana Alvarado, Emiliano Samar y otros directores, destacándose “Pájaro de Barro” estrenada en el Teatro Regio para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Asimismo ha diseñado iluminación para distintas obras presentadas en teatros, festivales –FIBA, LATE, etc.-, eventos –Noche de los Museos, etc.- y giras.

Ganadora del premio Villafañe a “Mejor diseño de iluminación” 2022; nominada a los premios Trinidad Guevara a “Mejor diseño de iluminación 2023”. Diseñadora de iluminación de la obra “Vestido de mujer”, ganadora de los Premios ACE a “Mejor Music Hall 2024”.

PRENSA: Vanina Cavallito la.madonnita.obra@gmail.com Natalia Pascale natypascale@hotmail.com

LA COMEDIA TEATRAL DEL AÑO

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Elenco completo y Marcos Canevale junto a Guillermo Francella y Adrian Suar.

En marzo llega el estreno con Martin Bossi, Mike Amigorena y Laurita Fernandez

El 2025 trae una de las obras más taquilleras de la historia del teatro porteño. Martin Bossi , Mike Amigorena y Laurita Fernandez protagonizarán La cena de los tontos de Francis Veber desde el 20 de marzo en el teatro El Nacional. La comedia teatral más importante del año estará dirigida por Marcos Carnevale y producida por Guillermo Francella , Adrián Suar , Pablo Kompel , Federico Hoppe , Ezequiel Corbo y Diego Djeredjian

FUNCIONES

La comedia podrá disfrutarse de jueves a domingo y las entradas están a la venta en Plateanet y boletería del teatro.

La pieza teatral creada por el francés Francis Veber se estrenó en nuestro país en el 2000 protagonizada por quienes hoy producen también la obra, Guillermo Francella y Adrian Suar y fue repuesta en Mar del Plata en el 2009, ambas fueron un éxito total.

Completan el elenco: Guillermo Arengo, Esteban Prol y Franco Battista.

SINOPSIS

Un grupo de amigos organiza

cenas semanales donde cada uno lleva como invitado a alguien que consideran un “tonto” para burlarse de él. Sin embargo, los planes de Pablo Barrantes, uno de los participantes, se desmoronan cuando invita a Francisco Pignon, un hombre ingenuo pero encantador que termina desatando una serie de hilarantes y desafortunados eventos que transforman la vida de todos. La obra expone, con un humor ácido, el egoísmo humano y la verdadera definición de quién es el “tonto”.

SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

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“Irina en terapia”

Mora Fisz hace su debut en Microteatro bajo la dirección de Ezequiel Tronconi

La actriz y cantante que ya está conquistando la escena local se presenta en Microteatro con “Irina en terapia” junto a Guido Penelli.

Mora Fisz comienza el año en los escenarios de Microteatro, protagonizando “Irina en terapia”, bajo la dirección de Ezequiel Tronconi. La obra está escrita por Victor Malagrino y a partir del 04/02 tendrá funciones los martes y domingos en cuatro horarios: 20:35, 21:05, 21:35 y 22:05 en Microteatro.

Mora actuará junto a Guido Penelli, conocido por formar parte de producciones tales como: 011CE, Peter Punk, Freaks, Violetta y muchas más. Mientras continúa presentando su disco debut, SINESTESIA, lanzado en octubre del año pasado, Mora forma parte del elenco de la serie de Netflix “El Eternauta” y es una de las artistas confirmadas para el QUILMES ROCK 2025. Participará el segundo día del festival, el 6 de abril, junto a otros artistas de renombre como Los Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos, Conociendo Rusia, El Mató a un Policía Motorizado y muchos más.

Acerca de Mora Fisz:

Desde muy chica, Mora mostró una gran afinidad con el arte. A los 6 años comenzó su formación en comedia musical, y descubrió un universo en el que podía expresarse. Desde entonces continúa estudiando música, canto y actuación. A los 12 años compuso “Mi voz se va a escuchar”, su primera canción. Ese fue el primer paso que la lleva a encontrar en componer letras y música la excusa perfecta para contar historias, las suyas y las de otros. En 2023, lanzó “mil cosas”, su primer single, con gran respuesta del público.

Paralelamente fue desarrollando su carrera actoral. Con un rol protagónico, formó parte de las dos temporadas de la serie de Disney Tierra Incógnita. Actualmente forma parte del elenco de la serie El Eternauta, próxima a estrenarse a través de Netflix.

Acerca de SINESTESIA

SINESTESIA aborda las sensaciones más fuertes e intensas de una relación amorosa. En orden, todas las canciones están conectadas entre sí y cuentan la historia de este vínculo en todas sus etapas, las felices y las turbulentas. A su vez, cada canción tiene un color que la representa, jugando así con el concepto de la sinestesia. Inspirados por sus respectivas tonalidades, los videos de estos nuevos temas fueron dirigidos por Belén Asad.

SINESTESIA ya está disponible en todas las plataformas:

Contacto de prensa prensa@sdoentertainment.com

Loli Miraglia - SDO. Inés Rodríguez Berdier SDO PR&Entertaiment ines@sdoentertainment.com

VIDEO Mora Fisz - sinestesia

Mirá

En el teatro El Extranjero

“EL PUERTO DE LA GLORIA”

Una comedia dramática de Karina K

Puede verse todos los sábados de marzo, a las 22,30 horas, en el teatro El Extranjero, calle Valentín Gómez 3378, barrio Abasto, CABA.

Se trata de una comedia dramática, de 65 minutos de duración, con toma de decisiones, plagada de guiños y referencias a nuestra idiosincrasia argentina, que a través de las décadas reiterará sus errores, así como también sus hazañas. El elenco está conformado por

Verónica Jofre, Luisina Ponse y Ezequiel Cipol

Entradas: $15.000 por Alternativa Teatral.

Con producción, dirección general y dramaturgia de la multipremiada Karina K, la comedia dramática “El puerto de la gloria”.

Las entradas cuestan $15.000 y pueden adquirirse por el portal Alternativa Teatral.

“El puerto de la gloria” es una obra de vínculos, de toma de decisiones, plagadas de guiños y referencias a nuestra idiosincracia argentina, que a través de las décadas reiterará sus errores, así también sus hazañas. El elenco está conformado por Verónica Jofre, Luisina Ponse y Ezequiel Cipol

La obra, que tiene una duración de 65 minutos, puede verse todos los sábados de marzo, a las 22,30 horas, en el teatro El Extranjero, sito en la calle Valentín Gómez 3378, barrio de Abasto, CABA.

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La sinopsis indica que la historia transcurre en un barcito del puerto de Mar del Plata, en una tarde de otoño, a finales de los años ochenta. La pieza habla sobre las ilusiones como centro de la construcción en la vida. Ilusiones que, disfrazadas de sueños, llegarán a buen puerto, sin embargo, las que dependieron de un otro se quedarán en el camino.

Sobre la dramaturgia, Karina K cuenta: “El puerto de la gloria nace del deseo personal de plasmar pensamientos y reflexiones sobre el sentido de la vida, a través de la perspectiva de personajes, que viven en los márgenes de la sociedad, entre el agua del mar y la tierra, entre el azar y los sueños”. Agregó también que “comencé a escribirla a partir de la imagen de una foto de una mujer de mediana edad, sentada en un bar, con un enorme ventanal que visibilizaba un gran crucero por detrás. Ese fue el disparador de esta historia. La terminé de escribir en Mar del Plata en la temporada del 2023. Y creo que fue posible, o por la fuerza de mi deseo, o tal vez, por la mística del azar y los sueños”.

La ficha técnica de “El puerto de la gloria” está conformada de la siguiente manera: texto, Karina K; actúan: Verónica Jofre, Luisina Ponse y Ezequiel

Cipol; vestuario: Elda Ledesma / Silvia Giudice, para “Vestuario en Acción”; escenografía: Daniela Sitnisky y Karina K; iluminación: Ricardo Sica; diseño sonoro: Tomás Rodríguez; diseño gráfico: Pablo Vega; fotos: Russarabian; prensa: JIP Prensa y Comunicación; asistencia de dirección: Andrea Russarabian; producción ejecutiva: Marcela Russarabian; producción y dirección general: Karina K.

SOBRE LA DIRECTORA KARINA K

Karina K es actriz, directora y dramaturga. Actualmente se desempeña como autora, directora y productora de la comedia dramática “El puerto de la gloria”, en el teatro El Extranjero.

Se formó en danza, canto, música y actuación con maestros de Argentina, Barcelona, Estados Unidos, Francia, Canadá e Inglaterra. Realizó su primera obra teatral a los 18 años.

CABA

Entre sus trabajos más relevantes, se destacan: “Cabaret”, Teatro Astral (2008); “Souvenir”, Teatro Regina (2009); “Sweney Todd”, Teatro Maipo (2010); “El carnaval de los animales”, de María Elena Walsh, con dirección del destacado coreógrafo Oscar Araiz, en Teatro Colón (2011).

Desde el 2012 al 2023, Karina K trabajó en las siguientes obras: “Al final del Arcoíris”, interpretando la vida de Judy Garland, en Teatro Apolo; “Yiya, el musical”, en el Teatro El Nacional; “Mamapunk, antiópera”, musical que la tuvo como autora y directora; “¿Qué hacemos con Walter?”, comedia dirigida y escrita por Juan José Campanella, teatro Multiteatro; “Perdidamente”, de José María Muscari y Mariela Asencio, teatro Multiteatro; “Carnicera”, con dirección de Javier Daulte y Mariano Stolkiner, en Teatro Regio.

Durante su carrera recibió los siguientes premios: A.C.E., Trinidad Guevara, Clarín, Luisa Vehil, Tablas, Teatros del mundo (premio mayor), Premio Hugo al Teatro Musical. También el Premio Konex de Platino 2021, como mejor artista de la década en teatro musical. En 2014 fue distinguida como Personalidad destacada de la Cultura, por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Instagram: @karinakactriz o @teatroelextranjero

PRENSA: Juan Ignacio Penlowskyj @jip_comunicacion

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1er estreno internacional de PARASO CLUB 7, 8 y 9 de marzo

EL DESMONTAJE de

Jimena Márquez

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La artista uruguaya JIMENA MÁRQUEZ llega a PARAISO CLUB. Primer estreno internacional 2025. Entre el documental y la conferencia la obra reflexiona sobre las raíces del teatro

El próximo 7 de marzo estrena

El desmontaje de Jimena Márquez en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). FUNCIONES 7 (20h), 8 (17 y 20h) y 9 de marzo 16h. Se trata de la primera obra internacional de PARAISO CLUB de la mano de la artista uruguaya más destacada de la escena actual. Localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace. com

Márquez llega a Paraíso Club con una propuesta disruptiva colocándose a sí misma en escena para desmontar la experiencia teatral más relevante de su vida. El desmontaje es la tercera de las doce obras que presentará Paraíso en su programación 2025, en la que también participarán artistas como Federico León, Diana Szeinblum e Ivana Müller (Francia), entre otros.

El desmontaje es un híbrido entre el género documental y la conferencia. La obra transita los límites de la actuación reflexionando sobre las raíces

del teatro para cuestionarlas.

Márquez es una de los artistas más importantes de la escena uruguaya. Autora de más de quince obras en su país con las que ha recorrido el mundo. El desmontaje fue protagonista en las salas y festivales más destacados a nivel internacional y hoy llega a Buenos Aires de la mano de Paraiso Club.

Marquez comenta: “El desmontaje es una obra que siempre tuve en mente y nunca me animé a hacer por miedo a lo que iban a pensar mi mamá y mi papá. Al final la hice y no pasó nada. También es la obra en la que me permito actuar por primera vez a mis 42 años, habiendo querido ser actriz toda mi vida, pero habiendo entendido que no podía serlo tras quedar eliminada tres veces en la prueba de ingreso de la

CABA

Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Digamos que esta obra constituye el momento en que dejo de pensar en el resto y decido pensar en mí. Es un desafío gigante, un nervio eterno y un sueño cumplido.”

Paraiso Club es un espacio cultural autogestivo que propone una lógica innovadora de producción cultural en la que sus socios y/o su audiencia se transforma en la productora de nuevas creaciones artísticas con posibilidad de acceder por mes a un estreno de teatro, danza o performance, además de desmontajes de las obras, objetos diseñados por los artistas del club, experiencias situadas y descuentos en cursos y talleres de dramaturgia, dirección, escritura y actuación.

PRENSA: CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

ESTRENO 1 DE MARZO - MOSCÚ TEATRO

-la única manera de encontrarse es perderse-

CON ANA MARÍA OROZCO y SALVADOR DEL SOLAR Escrita y dirigida por FRANCISCO LUMERMAN

Una mujer se extravía en una reserva natural. Cuando un guardaparques la rescata ella ruega no ser reportada. Pero no es la única que oculta un secreto.

Dejarlo todo atrás y comenzar la vida de nuevo es una fantasía poderosa. El precio sin embargo puede ser demasiado alto.

ÚNICAS 10 FUNCIONES

Estreno 1 de marzo

Únicas 10 funciones. Hasta el 23 de marzo

Sábados 19.00 h

Domingos 20.00 h

Martes 21.00 h

Moscú Teatro

Juan Ramírez de Velasco 535, CABA

Teléfonos: 1151603054

Web: http://www.moscuteatro. com.ar

Entradas ya a la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA: 114 MiráBA

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Música original:

Agustín Lumerman

Escenografía:

Rodrigo Gonzalez Garillo

Iluminación: Ricardo Sica

Vestuario:

Betiana Temkin

Diseño gráfico:

Juan Manuel del Mármol

Fotografía: Lisa Palomino

Prensa:

Varas Otero

Asistencia de dirección:

Carolina del Niño Guzmán

Ana María Orozco nació en Bogotá en 1973. Proveniente de una familia de actores, se inició en la actuación desde la infancia. Además de ser internacionalmente reconocida por su inolvidable papel como protagonista de “Yo soy Betty, la fea”, que recientemente ha tenido una nueva versión de alcance global a través de Prime Video, ha trabajado en producciones como “Cochina envidia”, “Perdida”, “No olvidarás mi nombre”, “El regreso de Lucas”, “Amas de casa desesperadas”, entre otras. En Argentina, participó también en producciones como “Mujeres asesinas”, “Somos Familia” y “Simona”.

actor en el taller del maestro Alberto Isola. Su trabajo teatral incluye obras clásicas como “El gran teatro del mundo”, “Hamlet”, “Rey Lear”, “Noche de reyes” y “Enrique V”, así como piezas contemporáneas como “Séptimo cielo”, “Los juicios a Oscar Wilde”, “El hombre almohada” y el monólogo “Yo, Cinna (el poeta)”. Ha protagonizado las películas “Pantaleón y las Visitadoras”, “El elefante desaparecido”, “El atraco” y “Doble”, además de haber participado en series como “Narcos”, “Correo de inocentes”, “El capo” y, más recientemente, “Cien Años de Soledad”. Ha escrito y dirigido las películas “Magallanes”, nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana, y “Ramón y Ramón”, recientemente estrenada en el Festival de San Sebastián. En Argentina, integró el elenco de la película “No me rompan”.

Salvador del Solar nació en Lima en 1970. Se formó como

Francisco Lumerman es director, dramaturgo, actor y docente. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Estudió actuación Andamio 90 y la carrera de dramaturgia en la EMAD. Participó del “Cultural Visitors Prorgams” del Kennedy Center Performing for Arts (Washington y Nueva York) Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones entre sus

CABA

últimos trabajos figuran: El amor es un bien, Muerde y La vida sin ficción. Dirigió y versionó “El amo del mundo” de Alfonsina Storni para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Realiza la dirección de Quieto de Florencia Naftulewickz. Obtuvo premios como dramaturgo del FIBA y el FNA. También recibió nominaciones como director y actor a los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Ace, Estrella de Mar, Luisa Vehil. Como actor trabajó en diversos espectáculos teatrales con directores como Claudio Tolcachir (Emilia), Daniel Barone(Un rato con él).

Actualmente forma parte del elenco de Qué hermoso era todo antes de Lisandro Fiks. También participó de numerosas películas y series de televisión como: La Jefa (estrena este año) Argentina Tierra de Amory Venganza y El Marginal. Junto con Lisandro Penelas funda y dirige Moscú teatro, espacio en el que dicta talleres de entrenamiento en actuación y dramaturgia. Allí también estrena los espectáculos de su compañía. Dicta talleres tanto en el interior del país como en el exterior.

PRENSA

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR @suvalo

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ESTRENO 12 DE MARZO “DRUK”

De Thomas Vinterberg y Claus Flygare

Versión y dirección Javier Daulte

ECHARRI - GIL NAVARROOSQUI - PORTALUPPI

“Ante los ojos del mundo es peligroso aventurarse.

Porque está el riesgo de perder. Pero, ¿perder para quién? ¿Para uno o para los demás?” .

Un elenco estelar, integrado por Pablo Echarri, Juan Gil Navarro, Osqui Guzmán y Carlos

Portaluppi, protagonizan el estreno en Argentina de DRUK, adaptación teatral de Thomas Vinterberg y Claus Flygare, basada en la película ganadora del Premio Oscar, “Another Round” de Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm; con versión en castellano y dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. El estreno está previsto para el 12 de marzo de 2025 en el Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343, CABA. DRUK se presenta con funciones de miércoles a domingo. Las entradas se adquieren a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

Cuatro amigos de mediana edad, profesores de un mismo colegio secundario, llevan sus vidas de forma monótona, sin sobresaltos, y sabiendo que el mundo de posibilidades de la juventud ya los pasó de largo. En una cena, alguien recuerda la curiosa teoría de un psiquiatra que postula que los humanos nacemos con un déficit de alcohol del 0.5%, de modo que para funcionar de manera óptima y para impulsar la creatividad, sería necesario

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ingerir esa cantidad cada día. Deciden entonces poner la tesis a prueba. Los resultados son sorprendentes. Pero tanto el entusiasmo como la ingesta se irán incrementando y cada uno de ellos deberá exponerse a las consecuencias.

Evitando toda prédica moralizante, DRUK nos recuerda como cada uno de nosotros, para ser quienes hoy somos, en algún momento tuvimos que desobedecer.

Comentario del autor, Thomas Vinterberg: “Nuestra idea inicial con Tobias Lindholm, fue realizar una investigación, para bien o mal, sobre el alcohol. Pero las bebidas espirituosas no refieren únicamente al alcohol en sí. Por su propia definición se vinculan con nuestro espíritu y nuestra inspiración. Esta historia se inspira en la vida; o en este caso, en la de cuatro hombres adultos, que ante la falta de inspiración, buscan recuperarla. Todos tenemos algún tipo de relación personal con el alcohol, sea negativa o singular. Pero nos viene acompañando desde hace miles de años y nos ha impactado de todas las maneras posibles. Ha ayudado a tomar decisiones trágicas que probablemente no se hubieran tomado en sobriedad, pero también a celebrar vínculos y momentos de felicidad. Aparentemente, la necesidad de perder el control es tan real como el poco espacio para llevarlo realmente a cabo.”

Comentario del autor de la versión en castellano y director, Javier Daulte: “Trasladar un texto del teatro al cine o, como en este caso, del cine al teatro, es una tarea apasionante, aunque se trata de dos lenguajes muy diferentes entre sí. Sin embargo, hay algo esencial que no puede perderse en el traslado de formato: los personajes y sus vínculos. Y en Druk no solo se trata de los vínculos entre los personajes que veremos en el escenario (Martín, Nicolás, Tomy y Peter), sino el vínculo que establece cada uno de ellos con su alumnado. Ese es, en algún sentido, uno de los elementos principales de la pieza; el que sirve de motor y de hilo conductor para el desarrollo de la historia. Encontrar la manera de establecer la conexión con ese alumnado representa quizá el desafío más ambicioso y lúdico de la adaptación. La propuesta de Druk resulta tan atractiva en su disparador inicial, como imprevisible en su desarrollo ulterior. Cuatro profesores de secundaria. Quizá amigos por defecto. Cuatro hombres muy diferentes entre

sí, que atraviesan de forma muy variada la temida crisis de los 50; pero que tienen algo que los une de manera irremediable: el compromiso con los jóvenes a quienes educan. El problema es que, en el intento de mejorar su performance, tanto en lo personal como en lo pedagógico, dan un salto que los lleva más allá de lo que cualquier persona sensata puede manejar. Y derrapan. Y se golpean. Y les duele. La comedia y las dudas existenciales se entretejen en esta historia que recorre un año de la vida de los protagonistas. Año en el que tocarán fondo, y en el que quizá, puedan renacer. Druk es una apuesta a la vida; a veces divertida, muchas veces complicada, sin duda cruel; pero fundamentalmente, fascinante.”

DRUK

Autores

THOMAS VINTERBERG y CLAUS FLYGARE

Adaptación teatral basada en la película DRUK (“Another Round”) de THOMAS VINTERBERG y TOBIAS LINDHOLM, dirigida por THOMAS VINTERBERG

Presentada por acuerdo con Nordiska ApS – www.nordiska.dk

Traducción

RICARDO HORNOS y PABLO KOMPEL u

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Versión

JAVIER DAULTE

Actúan -por orden alfabéticoPABLO ECHARRI

JUAN GIL NAVARRO

OSQUI GUZMÁN

CARLOS PORTALUPPI

Dirección

JAVIER DAULTE

Diseño de Escenografía

JULIETA KOMPEL y GONZALO

CORDOBA ESTEVEZ

Diseño de Vestuario

ANA MARKARIAN

Diseño de Iluminación

MATÍAS SENDÓN

Movimiento

VERONICA PECOLLO

Asistente de Dirección & Stage Manager

JUAN MARIA FINAZZI

Vestidora

VERÓNICA AYAME

Fotografía Estudio

ALEJANDRA LOPEZ

Comunicación Digital

BUSHI CONTENIDOS

Comunicación Visual

ROMINA JUEJATI

Prensa

SMW

Productor Ejecutivo

MANO SZERESZEVSKY

Productora Ejecutiva Principal

CARLA CARRIERI

Director de Producción

ARIEL STOLIER

Productores Generales

PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS

DRUK ESTRENO 12 DE MARZO DE 2025

TEATRO METROPOLITAN

FUNCIONES:

MIÉRCOLES 20h / JUEVES 20h / VIERNES 20h / SÁBADO 19 y 21h / DOMINGO 19h

VENTA DE ENTRADAS POR

PLATEANET

www.plateanet.com / 5236-3000 www.teatrometropolitan.ar @teatrometropolitanok

PRENSA

Raúl Casalotti -SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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El día que el país se llenó de flores de Aluminé Sanchis Zabalegui con supervisión de Pilar Ruiz.

Un unipersonal sensible, filoso y emocionante, que nos remontará a un jardín conocido, para redescubrir las nuevas flores de esta época.

FUNCIONES

Sábado 1/03 - 21 H. función especial en el marco del programa “El Teatro Argentino celebra su público” del Instituto

Nacional del Teatro

Viernes 7, 14, 21 y 28 de Marzo a las 20 h.

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 - Palermo, CABA)

Participación en el FAUNA , último fin de semana de abril. Entradas por Alternativa Teatral: https://www.alternativateatral. com

Una mujer, su terraza, y el conmovedor silencio de una masa humana inundando las calles para despedir, antes de lo esperado, a la jefa espiritual de

la Nación.

¿Cuánto tiempo estará presa en su propia casa? ¿Cuándo la van a liberar? ¿Cuán ajena se puede ser al dolor de un mar de gente?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Aluminé Sanchis Zabalegui

Actúa:

Aluminé Sanchis Zabalegui

Escenografía:

Adriana Zabalegui, Sergio Zalba

Diseño sonoro:

Ezequiel Zalba

Diseño de iluminación: Marcos Ariel Rossi

Comunicación, fotografía y video:

Julieta Guarnieri, Lola Knudtsen, Emiliano Rossi

Diseño gráfico:

Dalma Jimenez

Asistencia de iluminación:

Ana Iglesias

Prensa: Paula Simkin

Supervisión dramatúrgica y en dirección:

Pilar Ruiz

Puesta en escena y dirección general:

Julieta Rocío Barletta, Aluminé Sanchis Zabalegui

Duración: 50 minutos

Redes: @sellenodeflores

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

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¡CONSAGRADA

Vuelve a TIMBRE 4! -Domingos a las 20 horas

Gabi Parigi ganadora del Premio Actriz Revelación María Guerrero 2023

Obra declarada de Interés en el ámbito del deporte por la Legislatura Porteña

Consagrada, el fracaso del éxito, es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración.

Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto. Fue declarada de interés deportivo por la Legislatura Porteña en el año 2022, y en el 2023, Gabi recibió el Premio a Actriz Revelación en los María Guerrero.

¡NUEVA TEMPORADA!

DESDE EL 2 DE MARZO

DOMINGOS A LAS 20 HORAS

Timbre 4 - México 3554

Entradas desde $18.000

En venta en Timbre 4

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FICHA TÉCNICA consagrada4

Autoría:

Flor Micha, Gabi Parigi

Intérpretes:

Gabi Parigi

Música:

Juan Barone

Piano grabado:

Santiago Martínez

Mezcla:

Juan Barone, Julián Scarinci

Vestuario:

Sharon Luscher

Objetos:

Sharon Luscher, Flor Micha,

Gabi Parigi

Iluminación:

Laura Saban

Entrenamiento vocal:

Silvina Garcia

Fotografía:

Macarena De Noia

Video: Fernando Sánchez

Imagen y diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas

Redes sociales:

Belisa A. Torres

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción:

Emilia Cortelletti, Gabi Parigi

Dirección:

Flor Micha

Duración: 60 minutos

CONSAGRADA reflexiona sobre el deporte de alto rendimiento, las exigencias físicas y las

consecuencias en la salud mental.

SOBRE

GABI & FLOR

Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse. Formó parte de la Compañía de Circo “La Arena” dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo «Cuisine et Confessions», de la compañía canadiense «Les 7 doigts de la Main». Actuó en el espectáculo “Un Domingo”, dirigido por Florent Bergal, y en su espectáculo unipersonal “Consagrada”. Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKA-Laboratorio Escénico de Circo Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCOFormación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en

Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi.

Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i”“Velar la noche”.

Flor Micha es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. Dentro del circo se especializa en el entrenamiento y la investigación de las técnicas de aro aéreo, acrobacia de suelo y parada de manos. En paralelo desarrolla sus estudios de teatro y actuación con Alejandro Catalán, Carolina Milli, Andrea Garrote, César Brie, Daniel Casablanca, María Romano, Marcelo Savignone, Paula Bronner, Leticia Vetrano, y de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Rafael Spregelburd y Mariana Mazover. En danza contemporánea se forma con Lucas Condró, Vanina Goldstein, Magalí del Hoyo, Germán Fonzalida, Gabriela Prado, Manuel Quesada, Lucio Baglivo. Estudia entrenamiento rítmico expresivo y percusión corporal con Rubén Segal y Santiago Ablin. Participa como intérprete en los espectáculos u

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de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, Sanos y Salvos, y Leonardo TP Nro 1, con dirección de Gerardo Hochman. También es intérprete y co-autora de Tocame y no me mires, con dirección de Fernando Rosen, y del grupo de intervenciones urbanas Los aviadores, con dirección de Matías Plaul. Trabaja como actriz en las obras de César Brie: El paraíso perdido, La voluntad, Karamazov y ¿Me decís de mañana? Obtiene los premios Teatro de Mundo y Luisa Vehil en los rubros mejor actriz y actriz revelación, respectivamente, por las obras

La Voluntad y El Paraíso Perdido. Protagoniza el cortometraje Vecinas, de Camila Forteza. Brinda talleres grupales y particulares de entrenamienyo físico y escénico, y talleres de herramientas dramatúrgicas para artistas físicxs. Guía el entrenamiento corporal en los talleres de teatro de César Brie, y es docente de la formación profesional de circo contemporáneo Eureka, con dirección pedagógica de Gabi Parigi. Es directora y co-autora del espectáculo unipersonal Consagrada, interpretado por Gabi Parigi.

valentía”

Mauricio Dayub - Actor, director y dramaturgo

“Un trabajo muy riguroso, muy emocionante. La verdad que lo super recomiendo”

Daniel Hendler - Actor y director

“Me sentí interpelada por lo que representa la carrera deportiva en el alto rendimiento. Me encontré con una gran artista con una inmensa capacidad para contar con su cuerpo todo vivído a lo largo de todos esos años y construir con eso una hermosa obra”

Inés Arredondo - Secretaria de Deportes de la Nación

“Me hizo pensar en lo importante que es el propio instrumento. Muy conmovedor porque la obra se transforma en metáfora. El cuerpo como una herramienta al servicio de la competencia, del exitismo. Es una reflexión, una crítica más de lo que es este sistema”

Leonardo Sbaraglia - Actor

“Mi corazón y todo mi ser necesitaban vivir esta obra. De un segundo a otro me hizo llorar y me hizo reir. Gabi expresó todo y más de lo que alguna vez yo sentí»

Delfina Pignatiello - Ex Nadadora Olímpica

“La dupla Parigi-Micha logra concebir una pieza extraña y muy atractiva que aborda un tema espinoso sin golpes bajos”

Carolina Prieto - Página/12

“Excelente, una obra maravillosa e inolvidable. Salí emocionado y fascinado”

Osvaldo Quiroga - TV Pública/ Radio Provincia

PRENSA

Mutuverria PR info@mutuverria.com

VIDEO

CONSAGRADA, el fracaso del éxito (teatro) - Gabi Parigi

“Un hermoso trabajo, con una hermosa dirección. Un trabajo muy conmovedor, y de mucha

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ESTRENO 2025 | ESPACIO CALLEJÓN

Guillermo Arengo presenta

Después de diez años de aislamiento en las sierras cordobesas, Beto vuelve a la ciudad para reencontrarse con su padre, un hombre que ha quedado fijo en un interminable soliloquio decepcionado. Cuando parece que ni la más férrea insistencia va a poder salvar la relación, el padre encuentra entre el equipaje de Beto unos cuadernos. Son cuentos escritos durante los diez largos años de exilio serrano. Esta inesperada imaginación literaria lo entusiasma tanto, que obliga a su hijo a volver al lugar que lo inspiró para seguir trabajando en la escritura.

Así como también dar con una editora independiente que, según parece, podría estar interesada en publicarlo. Pero es sabido que cualquier flujo creativo se bloquea, y que los editores a veces son más parecidos a personajes de ficción o a fantasmas o a esos muertos que vuelven a encontrarse con los vivos para seguir la conversación.

¡ESTRENO 2025!

DESDE EL 12 DE FEBERO MIÉRCOLES A LAS 20.30

HORAS

Espacio Callejón

“El cuento de Beto”

Humahuaca 3759

Entradas desde: $14.000

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Actúan

Padre: Guillermo Aragonés

Beto: Hernán Melazzi

La editora independiente: Rocío Peralta

Dirección y dramaturgia: Guillermo Arengo

Asistente de dirección:

Eloisa Walter

Diseño de escenografía: Luciana Quartaruolo

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño de vestuario: Jimena Bordes

Música: Adela Arengo Vallina

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Fotografía de programa de mano y flyer: Jimena Bordes

Producción: Clara Izaguirre

Agradecimientos: Ana Alvarado, Blas Arrese Igor, Héctor Díaz, Mariano Pensotti, Juan Minujín, Federico Aguilar.

Duración: 60 minutos

Guillermo Arengo, nació en Buenos Aires en 1964. Estudió psicología, fotografía, cine, dramaturgia y actuación. Hace más de 20 años se desempeña como actor audiovisual y teatral, dramaturgo y director de teatro. Es docente en la carrera de Dirección y Puesta en Escena, que se dicta en el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de Artes (UNA).

Seguí a la obra en Instagram: @elcuentodebeto.obra

PRENSA

Mutuverria PR info@mutuverria.com

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Reestreno Sábado 8 de Marzo - 3° temporada “Con las manos atadas”

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Luego de dos temporadas a sala llena, llega a El Método

Kairós esta obra de Claudia Piñeiro, dirigida por Sara Mon, con actuaciones premiadas por el CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente) en el 2024.

Premios Mejor Actuación

Femenina y Masculina en la Fiesta Regional de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires, por la Región 8.

Víctimas de un robo, la escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía. En el lugar más inhóspito, el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.

Elena y Gutiérrez, que han compartido el mismo espacio de trabajo durante años, desconocen todo el uno del otro. Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

FUNCIONES:

Sábados de Marzo y Abril a las 18 horas.

El Método Kairós

El Salvador 4530Entrada general $15.000

Compra online: www.alternativatearal.com

ACERCA DE LA OBRA:

La obra estrenó en Mayo de 2023 en Teatro Espacio 44 de la ciudad de La Plata con enorme respuesta del público y los medios. En Noviembre de ese año realizó funciones en el CELCIT en CABA.

En el 2024 reestrenó en La Plata y fue seleccionada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) para La Fiesta Regional. La actriz y el actor recibieron premios a la Mejor Actuación Femenina y Masculina del Encuentro en la Región 8. Luego la obra hizo funciones en Vicente López, Quilmes y City Bell, finalizando la temporada 2024 nuevamente en el CELCIT.

Desde su estreno, el espectáculo cuenta con más de 40 funciones y 1500 espectadores.

Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas.

Una historia policial, un asalto en

una escribanía, dos víctimas de un robo.

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.

La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una especie de Saturnalia y el lugar dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro.

Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.

Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Autoría:

Claudia Piñeiro

Actúan:

Mariana Arrupe (Elena, la escribana)

Diseño de luces:

Nahuel López

Música original y efectos

sonoros:

Osvaldo Aguilar

Diseño gráfico: Laura Talucci

Prensa:

Valeria Franchi

Asistencia técnica y de dirección: Nahuel López

Dirección:

Sara Mon

Mario Mahler (Gutierrez, el secretario)

Duración: 60 minutos

Redes sociales del espectáculo: IG @conlasmanosatadaslaobra Redes sociales del elenco: IG @marianaarrupe

@mariofmahler

@saramon56

Mariana Arrupe (Actriz)

Es Actriz y Profesora de Arte

Dramático. Trabaja como actriz, directora y autora. Además, es docente en escuelas secundarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires. En los meses de diciembre y enero es parte de la compañía

La Fiesta Escénica, en España. Desde 2019 a 2022 fue actriz del unipersonal “Mi nombre es viento”, interpretando a Juana Azurduy. Actualmente trabaja como actriz en la obra “Con las manos atadas”, de Claudia Piñeiro. Ha participado como actriz, autora y directora en u

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espacios de teatro breve como Microteatro BA, Teatro Fitito y en el ciclo “Pequeñas dosis” del CELCIT. Durante la pandemia fue actriz en la obra “Entre paredes y espejos”, creada especialmente para la virtualidad por Gracia Morales, bajo la dirección de Carlos Ianni. Se ha formado en Teatro principalmente con Carlos Ianni en el CELCIT. En dramaturgia tomó clases con Mauricio Kartún, Román Podolsky, Marco Antonio de la Parra y Gracia Morales y realizó diversos cursos intensivos con docentes como Gabriel Chamé Buendía (clown), Augusto Fernandes, Rubén Pagura (unipersonales), Juan Carlos De Petre, Raúl Shalom (teatro del oprimido), Sergio Rower, Luis Rivera López, entre otros. En actuación ante cámara ha tomado cursos con Mónica Lairana y Gianna Prado. Ha sido asistente de dirección de Carlos Ianni desde 2012 en varias de sus puestas.

Mario Mahler (Actor) Formacion en talleres teatrales de David Amitin, Miguel Guerberof, Ricardo Bartis y Carlos Ianni. Participó en numerosas obras de teatro desde 1979 hasta el presente. Participó en programas de TV como actor y en Plataforma Netflix en series como Puerta 7 Edha y actualmente rodando la

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serie El reino. Participó en Cine como actor en “Los suicidas”

“La familia de Roque” “El gato desaparece” “Pompeya” “Venimos de muy lejos” “Amigos inseparables”. Participó como director de casting en las películas “Historias mínimas” “El Perro” “Las mantenidas sin sueños”

“El camino de San Diego “La ventana” “Revolución, el cruce de los Andes” “El gato desaparece” “Verdades verdaderas”, “Dias de pesca” “Los inocentes” y “El Despido”. Y más de 1000 comerciales en Argentina, Chile, Uruguay, España, Italia, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.

Sara Mon (Directora)

Formación en Dirección Teatral.

Seis años de formación anual en CELCIT, Centro Latinoamericano

de Creación e Investigación Teatral, CABA. Docente: Carlos Ianni. Y en Teatro de la espontaneidad, del Oprimido y Teatro Foro. Docente: Diana Fainstein. Recorrido como Actriz y Directora: Desde el 2015 ha dirigido entre otras, obras de Adriana Genta, Juan Folino, Mariana Arrupe, Juan Cristóbal Mainer y “Con las manos atadas” de Claudia Piñeiro superando las 40 funciones con más de 1500 espectadores. Actualmente dirigiendo “El principio de Arquímedes” de Josep María Miró y “La tortuga de Darwin” de Juan Mayorga a estrenar en el 2025 en los escenarios de Teatro Estudio de La Plata y el CELCIT, CABA, respectivamente.

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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“Cuando te vas” UN

MELODRAMA QUEER DE PROVINCIA

Una obra creada y protagonizada por Federico Minervini y dirección de Maxi Rofrano

“Cuando te vas”, es una historia atrapante y emotiva que tiene como protagonista a Federico Minervini, quien además escribió el libro; la dirección está a cargo de Maxi Rofrano.

Luego de formar parte de la programación del FIBA en 2023 y en el evento ciclo de unipersonales PERSPECTIVAS,

llega una nueva temporada a partir del viernes 7 de febrero a las 22:30 horas en Animal Teatro (Castro 561, CABA).

Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

Cuando te vas es el origen del texto Invocación Queer editado por Editorial Azul y a la venta por las redes a través de @rosapurpuraescritura y durante el espectáculo.

SINOPSIS

Cuando te vas es un melodrama queer de provincia. Narra el tránsito de un duelo amoroso por la oscuridad, a través de la fiesta y en el revivir sus propios ritos. El viaje de un personaje hacia el

olvido de sí mismo con música de fondo, hasta bien adentro del cuerpo. Un intento por superar las heridas y reinventarse, para volver a amar.

FICHA TÉCNICA

Autoría:

Federico Minervini

Dirección:

Maxi Rofrano

Actúa:

Federico Minervini

Vestuario: Yanina Corbetto Asistencia de dirección: Vanina Bercovich

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Redes Sociales: Aylém González (0KM Prensa)

PRENSA 0KM

Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com

Mirá

Las cosas que son verdad

¿Cuáles son nuestras certezas absolutas? ¿Y qué hacemos con ellas? De responder estas preguntas se encarga esta obra de Andrew Bovell en la que los personajes interpretados por Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, David Paéz, Teresita Rellihan y Agustín Tellechea buscan, con humor, desactivar los secretos que tienen guardados. Con dirección de José Luis Alvarez, la pieza logra que el espectador sea un vecino testigo de la intimidad de esta familia que habita el suburbano de la Provincia de Buenos Aires.

ESTRENO:

Domingo 2 de marzo, a las 19.30h

Funciones: Domingos 19.30h

Teatro: El Camarín de Las Musas

Mario Bravo 960)

Entradas Jubilados $10.000 / General $14.000

En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, se condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas, y sus vínculos con su

padre y su madre. El nido vacío, las frustraciones y lo que no pudo ser.

Las cosas que sé que son verdad fue estrenada por la Compañía de Teatro del Estado de Australia del Sur y Frantic Assembly en 2016.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Andrew Bovell

Actúan: Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, David Paez, Teresita Rellihan,

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Agustín Tellechea

Vestuario:

Jose Escobar

Escenografía:

Jose Escobar

Iluminación:

Maxi Rubio

Redes Sociales:

Candela Pietragallo

Fotografía:

Firoella Romay

Diseño gráfico:

Daniel Pereyra

Asistencia en funciones:

Lorena Viterbo

Asistencia de dirección:

María Victoria Giacoia

Dirección:

José Luis Alvarez

Agradecimientos: Javier Daulte, Guillermo Marcó, Pablo Luchetta

Dice el director, José Luis Álvarez:

“La invitación en esta obra, es a entrar a la casa de esta familia. Una escenografía simple, directa y concreta. La cocinacomedor como el corazón de la casa, por donde todo pasa. Y un jardín que es el bastión, refugio y trinchera de este padre que añora un pasado, y sueña con un futuro que replique ese pasado que ya no será; una figura que parece secundaria, pero que se vuelve protagonista de esta historia: porque es una historia de los sueños frustrados.

Esta puesta, con una cercanía casi invasiva del público por sobre el espacio escénico busca justamente eso: que seamos testigos directos, vecinos indiscretos que nos enteramos todos los pormenores de esta familia, espiando por sus ventanas las miserias del otro.

Una muestra de la familia suburbana, la tan castigada históricamente en nuestro país; con miembros a gusto, y otros no tanto; una alegoría al deber

ser, a la no aceptación de la verdad de los otros, al derrumbe de las verdades reveladas y al efecto expulsivo que las sobredosis de “amor” generan. Las cosas que se que son verdad nos invita exactamente a lo que su título expresa. Cuáles son nuestras certezas absolutas. Y qué hacemos con ellas.” Prensa Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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Macedonio de Enrique Papatino con Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez dirigida por Enrique Dacal Segunda Temporada

Fernández se niega a publicar. Cuando un colega le insiste para que lo haga, se abren las puertas del humor y del ingenio,

hasta que una encantadora casera abrirá también las puertas del amor.

FUNCIONES

Viernes a las 20 h

Teatro Payró

San Martín 766 – CABA

Resulta misteriosa la idea de un escritor que declare no asignar valor a la palabra escrita, y que se incline por las perplejidades sin aparente derrotero estético. Alguien así será tildado de excéntrico, si no de ridículo. Tal es el caso singular de Macedonio Fernández, acaso genio y embustero en medidas similares. Una figura extemporánea, cuya voz anticipa debates sobre la naturaleza del 130 MiráBA

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lenguaje, del conocimiento, de la representación, aunque sus textos lejos estén de presumir con todo eso. Por eso Macedonio Fernández promueve una desconcertante fascinación. Lejos de toda intención biográfica, la obra recrea el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que nos habla Borges, que nunca escucharemos, pero que el hipnotismo de la escena puede concebir. La búsqueda de esa oralidad nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el

mundo entero. Macedonio desbarata las fronteras entre la vanguardia y lo trasnochado. Sus textos son difusos, burlones tanto para con los asuntos tratados, como para con el mismo lector. Un sujeto escénico magistral.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor: Enrique Papatino Actúan:

Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez Escenografía y vestuario:

Julieta Capece

Música: Pablo Dacal

Asistencia de dirección:

Tomás Alcántara, Cheche Ramírez

Dirección: Enrique Dacal

Duración: 70 minutos

Más información de la obra: https://macedonioteatro.com.ar/

PRENSA

Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

Reestreno Domingo 9 de Marzo. 4 Únicas funciones.

Un grito en la voz

Dramaturgia Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana - Dirección General Tatiana Santana Dedicado a Mercedes Sosa

Un musical sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Inspirado en artistas que llevaron toda la piel de América en su piel (Mercedes Sosa, Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Charly García, entre otrxs).

Desde este presente, traemos el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz.

FUNCIONES:

Domingos 20 h.

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636 -

Entrada General $15.000 / $12.000 est. y jub.

Compra online www.alternativateatral.com

Función especial:

Sábado 15/3, 21:15 h.

Teatro Municipal Gregorio de Laferrere

Almirante Brown 910, MorónEntrada gratuita

PALABRAS DE SUS AUTORES:

Hace cuarenta años volvió la democracia a la Argentina y con ella la voz que representaba y abrazaba al pueblo, la de

Mercedes Sosa. Volvió con trece recitales en el Ópera, registrados en un disco inolvidable, y con un Ferro repleto de jóvenes celebrando su regreso, pidiendo que no se vaya más, y así fue…

Con este espectáculo de canciones, textos y danza, queremos homenajear a esta querida artista y a la democracia, para que Nunca Más nos sea arrebatada.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Dramaturgia:

Pedro Frías Yuber y Tatiana

Santana

Intérpretes:

Pedro Frías Yuber, Sonia

Alemán, Felipe Bou Abdo

Guitarra:

Gonzalo Dalairac

Coreografía:

Pedro Frías Yuber

Arreglos y dirección vocal: Marcelo Macri

Diseño de escenografía y vestuario:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Diego Becker

Realización de escenografía:

Norma Rolandi

Diseño gráfico:

Sonia Alemán y Leandro Noir

Fotografía:

Fiorella Romay y Juan Pablo Caldarone

Video:

Divagario

Prensa:

Valeria Franchi

Asistente de dirección y de coreografía:

Valentina Lozano

Dirección general:

Tatiana Santana

Duración del espectáculo: 55 minutos

Tatiana Santana

Estudió actuación en Andamio 90 y Timbre 4. Egresó con el mejor promedio de la Carrera de Dirección en EMAD y obtuvo la Beca Podestá. Es docente, directora, dramaturga y productora de música y teatro.

Estudia Dirección Escénica de Ópera en el ISATC.

Por sus obras ganó Premios

María Guerrero, Trinidad Guevara, Artei y Hugo. También recibió nominaciones a los Florencio Sánchez, Luisa Vehil, ACE, Teatro del mundo, Mundo T y Estrella de Mar. Algunos de sus espectáculos: Cachafaz, La bestia rubia, La patria al hombro, María, es Callas, Un grito en la voz. Participó de festivales nacionales e internacionales.

Pedro Frías Yuber

Actor, cantante, bailarín. Estudió en la Fundación Julio Bocca Teatro Musical y Danza, Jacob ‘s Pillow Dance Festival (Jazz and Musical Theater program), Steps on Broadway (EE. UU.) y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Se perfeccionó en actuación, clown y canto con diversos maestros. Entre sus trabajos se encuentran: “Les Noises de l’enfant Roi” (Francia) “Eva, el gran musical argentino”, “Ella”, “Caravan,

the jazz musical”, “Despertar de Primavera”, Protégés III (Washington DC), “Mamma Mía”, “Vale Todo”, “Judy, un homenaje a Judy Garland”, “Lo que hice por amor”, “La bestia rubia”, “Franciscus”, “El violinista en el Tejado”, “La escuela del mundo al revés”, “Judith y Holofernes, tragedia sobre la venganza de una heroína”, “Hello Dolly”, “Drácula, el musical” “María, es Callas”, “Narices, “Tootsie”, “Un grito en la voz, dedicado a Mercedes Sosa”.

Redes sociales del espectáculo: @ungritoenlavozteatro

Redes sociales del elenco: @pedrofriasyuber @soni.aleman @felibouabdo @gonzalo.dalairac @tatianasantanam @valulozanoj

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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Reestreno/ 2025

UN MAR DE LUTO

Los mandatos de género en la escena lorquiana de Alfredo Martín

Una versión alternativa de La Casa de Bernarda Alba, a partir de la lectura de los textos de Judith Butler. La pieza, originalmente escrita por Federico García Lorca, recibió ahora tres premios Trinidad Guevara (Marcelo Bucossi -actor protagónico-, Alfredo Martin -dirección- y Alejandro Mateo -vestuario-), cuatro Nominaciones a estos mismos galardones, tres premios “Luisa Vehil” y dos nominaciones a los

ACE. Ph. Ignacio Verguilla

RE ESTRENO: domingo 9 de marzo a las 20h Funciones: domingos a las 20h

El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA. Entradas en el teatro y por Alternativa Teatral

Un elenco de actores varones representa la Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca: una historia de violencia y represión patriarcal escrita para actrices mujeres.

La experiencia escénica de esta versión, cuestiona la normativa binaria expresada por Judith Butler, en su texto: El género en disputa. SÍNTESIS

Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, 134 MiráBA

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hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final

Elenco:

Marcelo Bucossi: Bernarda

Alba / Lucas Galván: Adela / Marcelo Rodríguez: Poncia

Gustavo Reverdito: Angustias / Daniel Toppino: María

Josefa / Ariel Haal: Martirio /

Juani Pascua: Amelia / Pablo

Mingrino: Vecina y Mendiga / Miguel Ángel Villar: Criada /

Juan Zenko: Prudencia / Luis

Cardozo: Magdalena

Música en vivo: Agustín Giganti.

Asistente de Dirección: Ana Pasulevicius

Asesoramiento Artístico:

Marcelo Bucossi

Dramaturgia y Dirección general:

Alfredo Martín

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación Ricardo Sica

Vestuario: Alejandro Mateo

Fotografía y video: Ignacio Verguilla

Diseño de objetos y Gráfica: Gustavo Reverdito

Entrenamiento corporal: Armando Schettini

Asesoramiento teórico: Estela Castronuovo

Asesoramiento musical: Pepa

Luna

Cantantes: Agustín Giganti y Marcelo Rodríguez

Prensa y difusión: Paula Simkin

Dice Alfredo Martín

“La ciega autoridad de una madre, ahoga todo deseo personal. Se extrema la tradición patriarcal, despojando a las hijas de derechos y libertades. Es una sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario, y los cuerpos de varones representando ese drama, subvierten y trascienden la historia y la resignifican, trasladándose a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”

Dijeron de la obra:

CABA

En esta casa que es la España franquista aparece con autoridad dramática Marcelo Bucossi en el alma filosa de Bernarda Alba, su energía y presencia no necesita de gritos, está plagada de matices. Para quienes no conocen a Garcia Lorca, y para los que sí han visto otras puestas, no se pierdan este Un mar de Luto. Ana Seoane Periodista de espectáculos

Diario Perfil. u

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“Esta versión de La casa de Bernarda Alba es casi “irracional” esos hombres en escena palpitan la constante búsqueda de una gama de sentimientos y pesares que se redescubren en cada función. Son hombres, mujeres, son ellxs, IDENTIDADES en escena. Tienen una identidad que nos expresa a todXs, nos define y nos hace sentir que pertenecemos a un mundo de amor y dolor, de esperanza, de futuro, aunque a veces pensemos que tan sólo es una ilusión.” Juan Carlos Fontana, La mirada circular.

“La puesta dirigida por Alfredo Martín logra que esa clausura aparezca en todos los cuerpos presentes en escena, en un trabajo coral que se distancia sólo en los encuentros personales que forman parte de la tensión dramática que nos llevará al desenlace. En escena aparece un texto conocido, y a la vez diferente, que produce el necesario extrañamiento para que nos alejemos de la trama del relato, y podamos distantes ir y venir por las consecuencias del accionar del personaje que rige con mano de hierro los destinos de todos” Mariángeles Sanz, Luna Teatral 2

“Un mundo, el nuestro, en el que todavía los cuerpos disidentes pagan en muchas ocasiones con su vida el coraje de su insumisión.” Christian Lange, Poiesis (Procesos Creativos).

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“El inteligente director y adaptador Alfredo Martín vuelve a dar una lección de teatro, respetando el verbo lorquiano y consiguiendo una puesta formidable, bella y profunda del universo lorquiano. “Un mar de luto” es teatro en estado puro” Carlos Abeijón, Radio Nacional: Una Mujer (Graciela Borges)

“Una obra profunda e interesante donde el mar lorquiano se renueva sin perder su tradición. El mar de siempre explorado por navegantes actuales en una ceremonia teatral que destierra mandatos en aguas turbulentas y cuestionadas . Bienvenido y muchas gracias por un mar teatral diferente, desafiante y novedoso que hay que conocer” Mariano Conterarte

“El poder es mostrado aquí, ese poder absolutista y tirano que anula la vida personal (..). El patriarcado sobrevuela y este es un punto importante porque son varios los aspectos que cada espectador puede registrar. No es una obra unidireccional, como tampoco lo era el original” Daniel Viola AgenHoy

“”Un mar de luto” es una propuesta de calidad, digna de ser vista en aras de practicar la empatía, de ponerse en lugar de tantas mujeres que tuvieron que soportar estas aguas bravías”. Cecilia Inés Villarreal, El Caleidoscopio de Lucy

“Entre la oscuridad sopla un canto coral expresando pena y

dolor, así abre la representación de Un mar de luto, en una ceremonia fúnebre que proyecta el inicio del final de mandatos de género mediante masculinidades que se repiensan, ¿desde cuáles mandatos de género se produce el teatro como otras prácticas culturales?,¿y desde cuáles se mira al teatro?”

Alejandra Barrios, Espectáculos de acá

““Un mar de luto”, nos propone una mirada crítica a la sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario. Una potente metáfora que puede aplicarse a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”.

Eva Matarazzo, Escénicas

Baires

“El poder es omnímodo y allí se genera dolor, sufrimiento. Y si bien el franquismo ya pasó, hay muchos otros poderes que siguen ejerciendo una instancia de destrucción del alma humana. Por eso esta obra es tan vigente”. Adriana Prado, Radio Caput

“La Bernarda de Marcelo Bucossi está llena de matices y se mueve cómoda entre la madre tirana y la vecina chismosa. Marcelo Rodríguez encarna una Poncia adorable y amorosa. Y Daniel Goglino se calza una entrañable María Josefa. Las cinco hermanas se sacan chispas. Y es acertadísima la decisión de poner un cuerpo de

mujer ejecutando la bella música que completa un espectáculo coral y altamente provocador. Párrafo aparte para el vestuario y el espacio escénico que completan con sobriedad y sabiduría la potente propuesta.” Stella Matute, Tenertealtanto.

“Los círculos concéntricos remiten a un plurisignificado. Configuran un encierro que esas identidades escénicas no pueden romper, aluden a la circularidad de lo ritual (la pieza claramente pone en escena un ritual de sacrificio que está en la raíz de lo trágico) y materializa el corrilo; el círculo de los chismosos o mirones que asedian ese espacio circular cerrado, tal.como teme Bernarda. Genial.” Ariel Vaccaro” Estela Castronuovo, investigadora y pedagoga teatral.

“La elección del autor y director es un elenco de varones en los papeles originalmente escritos para mujeres...este hallazgo conmueve por la calidad de los actores y todas las virtudes de una puesta extraordinaria e imperdible” Jorge Mauricio, Radio Tu: La valija “Magistral versión, dirección y puesta para un despliegue de actuaciones potentes, soberbias y vibrantes en una excelente escenografía, vestuario e iluminación. ¡¡Muy recomendable!!! Gabriel Nicola

No se pierdan a este elencazo y a esta versión de Bernanda

Alba hecha por varones. Walter Romero

“Un cuadro revelador y cuestionador de mecanismos de poder que aún no han perdido vigencia pero que por suerte, con artistas y creadores de esta envergadura, se siguen debilitando.” Estela Meijide

“Un trabajo coral prolijo, en el que se destacan las actuaciones de Marcelo Bucossi y Marcelo Rodríguez en los roles de Bernarda y Poncia respectivamente y la revelación de Osqui Ferrero como Adela.

Maby González

La dirección nos adueña de la asfixiante atmósfera Lorquiana. Marcelo Bucossi impacta en su gran composición de Bernarda Alba, protagonizando memorables e intensos duetos. Aplausos a tanto compromiso.” Julián Cavero, actor, director y dramaturgo.

En Facebook:

Un Mar de Luto

En Instagram: unmardeluto.ok

Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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Vestido de mujer

A partir de la poética de Francisco Pesqueira y la dramaturgia de Emiliano Samar el espectáculo rinde homenaje a Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas y Camila O’Gorman. Lo hace a partir de la maravillosa interpretación de Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky

Ganadora del Premio ACE a Mejor Music Hall

Funciones en el Palacio de la

Libertad: 7 y 8 de marzo, a las 20h y 9 de marzo a las 19h

FUNCIONES

Patio de Actores

Re estreno, desde el domingo 16 de marzo a las 18.30h

Palacio de la Libertad: https://palaciolibertad.gob.ar/ events/vestido-de-mujer/

Patio de Actores: Lerma 568, CABA

https://www.alternativateatral. com/espacio94-patio-de-actores

SINÓPSIS:

“Vestido de mujer” ofrece una experiencia escénica que trae

al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomático y fractal, en el cual canciones y poemas se entrelazan con datos geográficos y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a través de estas, las intérpretes, que se representan a sí mismas. Un juego que sin más escenografía que siete sillas, nos llevará a recorrer la poética de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido múltiple en el recorrido de la propuesta. “Vestido de mujer” es eso que

sucede allí cuando Ellas, en la voz de ellas, hacen de la metáfora y la melodía un presente único cada vez. Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman vendrán en cada función. Todas ellas.

FICHA TÉCNICA:

Vestido de mujer de Samar Pesqueira

Elenco:

Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe

D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky.

Músicos:

Pepo Lapouble y Martín Tello

Poemas:

Francisco Pesqueira

Dramaturgia:

Emiliano Samar

Diseño de vestuario: Sandra Ligabue

Diseño escenográfico:

Carlos Di Pasquo

Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim

Asistencia de dirección y asistencia técnica:

Nuria Dieguez

Producción ejecutiva:

Ayelen de la Rosa

Fotos:

Gianni Mestichelli

Prensa: Paula Simkin

Dirección

Emiliano Samar

PALABRAS DEL AUTOR:

“Cuando comenzó a gestarse la presentación del segundo libro del poemario “Vestido de Mujer” imaginé la posibilidad de una presentación que incluía entre sueños a estas siete talentosas y entrañables mujeres intérpretes y a la sensible dirección y puesta en escena de Emiliano Samar. Simplemente lo soñé y se plasmó en una noche inolvidable. Era inevitable que el paso siguiente fuera un espectáculo hondo, místico, humorístico y con gran vuelo musical. La sensación de ver mis palabras con las alas de Ana, Claudia, Paula, Yamila, Gabriela, Jazmín y Guadalupe es muy conmovedora para mi rol de poeta. La trilogía de Vestido de Mujer sigue rumbo por las bibliotecas pero los dedicados a Alfonsina, Raffaella, Camila, Lola, Camille, Rosa, Cris, entre otras hoy son una mirada directa a tu corazón en este espectáculo. ¿Qué más se puede pedir para seguir creyendo en la utopía?”. Francisco Pesqueira

PALABRAS DEL DIRECTOR:

“Este es un espectáculo que se va conformando en la medida que se presenta a sí mismo. Una propuesta que va siendo mientras se hace. Un recorrido que al compartirse va sucediéndose, desplegándose, invitando al espectador a poner en relación los sentidos que trae cada poema, la persona que es retratada y el concepto que trae cada canción.

Elegir a siete mujeres a que hagan propios los versos no pudo sino ser una invitación a que, antes que nada, sean ellas las que se echen a rodar a sí mismas, operando allí con sus cuerpos y sus voces. Como un aquelarre contemporáneo, como un carnaval poético o un manifiesto femenil.

La selección realizada sobre el poemario de Francisco Pesqueira fue una decisión crucial. En el vasto universo de poemas ofrecido por sus libros se tomaron los que retratan a mujeres que consigo traen representaciones, perspectivas, panoramas, texturas… Aquellas que traen a muchas otras y cuyas vidas le dejaron un tajo, una marca, una huella al correr de lo humano de la historia.

Organizar el recorrido fue trazar trayectorias no lineales para una cartografía colectiva. Las relaciones que ofrece el dispositivo se van completando con un espectador activo y presente que se sumará sin duda al fin de fiesta… o mejor dicho, a esta fiesta sin fin, la del teatro en su encuentro con la música y la poesía.” Emiliano Samar.

PRENSA Paula Simkin/ paulasimkin@gmail.com

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PROGRAMACION DE MARZO

DE LUNES A VIERNES A LAS

18

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Lunes: Gabriela Guerra piano y voz, Roberto Villagra contrabajo, Santiago Sbarbati batería.

Martes: Nacho Castoldi piano, Fermín Suarez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Miércoles: Ricardo Pereyra piano, Roberto Villagra contrabajo, Camilo Zentner batería.

Jueves: Facu Canosa piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Viernes: Sebastián

Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano

Fran Covito contrabajo, Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre Descuento en tragos.

LOS LUNES A LAS 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS MARTES ALAS 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante

Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Sábado 1° a las 17 THERE WERE THREE RAVENS DE PÁJAROS E HISTORIAS DE LA VIEJA INGLATERRA Ravens Ensamble: Daniela Bonfant flauta travesera, Tamara Bolla viola da gamba, Raquel Giuliani violín, viola, arpa y voz y el dúo de laúdes De Motu Cordis: Fede Berthet y Gregorio Fernández presentan obras de la Antigua Inglaterra desde el medioevo hasta el siglo XVIII. Dowland, East, Robinson, Ravencroft entre otros.

Sábado 1° a las 21

140

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SÁBADO EN COPACABANA

La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve al escenario de La Biblioteca Café. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Domingo 2 a las 20.30 ORGAN TRIO

BABOUR-EISENCHLASGARCÍA

Mariano Babour órgano hammond, Gabo Eisenchlas guitarra. Athos Garcia Argüelles batería Repasaremos música de Wes Montgomery, Jimmy Smith, Lou Donaldson y Shirley Scott.

Miércoles 5 a las 21 BOULEVARD JAZZ QUARTET

Formado en 2023, el Boulevard Jazz Quartet reúne músicos argentinos y franceses con sólida formación académica y una amplia trayectoria en escenarios de todo el mundo. Su propuesta invita a un viaje sonoro que atraviesa el jazz vibrante de Nueva York, la sensualidad de la bossa nova de Río y la elegancia de las calles de París, con un repertorio interpretado en cuatro idiomas. Léa Blondel voz, Lalo Acuña contrabajo, Ray Diven guitarra, Micky Carassale percusión

Jueves 6 a las 21

TANGOYENECHE

JUAN MARINO- NO SÓLO UN HOMENAJE

No pienses más, vení, sentate a un lado. Tangoyeneche no es sólo un homenaje a nuestra identidad músical y a sus máximos exponentes, es la convicción de que quien nos escuche, se descubra en la dimensión del tango. El fraseo expresivo que nos dejó el Pola es un instrumento para permear en los corazones desde

la poesía y los invaluables maestros que acompañan creando el auténtico sonido del Tango que conjuga experiencia, sensibilidad y un poco de barro.

Viernes 7 a las 21 MARIANA MELERO Presenta CANTARINA

Un show de canciones variadas en estilos, épocas y latitudes, dónde las armonía vocales juegan con delicados arreglos. Acompañada por Lucas Marino en guitarra y las voces del Ensamble Summer Thames.

Sábado 8 a las 17 CHARLAS ENCANTADORAS

Un espacio de encuentro dinámico para dialogar en positivo, compartiendo propuestas lúdicas de integración y arte. Coordinado por profesionales con 25 años de experiencia en estas reuniones.¡Vení a conocer gente nueva disfrutando actividades encantadoras!.

Coordinadores: Jorge Daniel Santoro, psicólogo Bernardo José Peregrina, arquitecto / docente. u

MiráBA 141

Sábado 8 a las 21

HARD BOP LEGACY 4TET

JAZZ CON INVITADOS

Composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.

Seba Marcial saxo, Dante Carniel piano, Fermín Suárez contrabajo, Camilo Zentner batería. Con artistas invitados!

Domingo 9 a las 20.30

PROFUMO DI NAPOLI

MARTA ROSSI / GIOVANNI PANELLA

Una atmosfera creada por el solo idioma: compositores que descubrieron el sonido musical y delicioso del idioma napolitano, canciones que describen amores, celos, traición, alegría y amor a la vida. Estas auténticas obras maestras traspasan los tiempos y a partir del siglo XVIII hasta el siglo XX acompañan la tradición italiana musical de compositores académicos y populares. Música de Mercadante, Donizetti, Rossini,

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Tosti, Di Capua y muchos otros, comentados y alternados a poesías. Marta Rossi canto y Giovanni Panella piano.

Miércoles 12 a las 21 MERCEDES DOMINGUEZ TANGO

Mercedes Dominguez junto a las guitarras de Juan Mettini y Sebastian Robles interpretan una selección de tangos del repertorio popular argentino.

Jueves 13 a las 21

SARA CHARA

CANTANDO A NELLY

La pianista y cantante Sara Chara se presenta en La Biblioteca Café con su reciente trabajo discográfico Cantando a Nelly, un homenaje a la gran Nelly Omar. Sara Chara propone un recorrido por los tangos, milongas y valses que capturan la escencia del repertorio criollo desde una mirada y sonoridad personal, con arreglos propios para piano y voz + músicos invitados. El álbum fué grabado y editado en formato físico y digital en 2024 y se encuentra disponible en todas

las plataformas. Invitado: Rubén Slonimsky bandoneón.

Viernes 14 a las 21 FÉNIX JAZZ BAND

50 AÑOS DE JAZZ, 50 AÑOS DE HISTORIA….

La legendario agrupación presenta su último que procurara reflejar su actualidad llena de jazz, buenos momentos, buenos amigos, compartiendo la enorme alegría de sentirse parte de la historia del jazz argentino.

“Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado. Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando”

Claudio Cagegi tompeta, Carlos Caiatt clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Fernando Montardit banjo, Hector García tuba, Hernán Avella batería y washboard.

Sábado 15 a las 17

MIRANDO AL SUR / PIAZZOLLA- BLAZQUEZ Y

MÁS TANGO.

ISABEL MINGUEZ

“Con Buenos Aires en el corazón, recreamos las composiciones de uno de los músicos más importantes del S XX, Astor Piazzolla y la Inmensa Eladia Blázquez. Magníficos músicos me acompañan en esta presentación, Carla Algeri en bandoneón y Leonardo Marconi en piano y arreglos” Isabel Minguez.

Sábado 15 a las 21

PARLAMI D’AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Octava Temporada

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 16 a las 17 GERARDO RUSSO Presenta CANCIONES SIN DESTINO

Música de latinoamérica, Guastavino y Lorca. Un encuentro musical lleno de emociones, donde el canto y la guitarra te llevarán por los paisajes sonoros de Latinoamérica y las obras de Lorca y Guastavino. Dos presentaciones de Gerardo Russo voz y guitarra.

Domingo 16 a las 20.30

A NUESTRO AIRE FLAMENCO!

Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Caro Ruarte, Pilar Megias, Ingrid Manfred baile, Andrea Ruffolo cante y baile, Darío Aliste guitarra.

Miércoles 19 a las19.30

JENNG PLAYS NEW YORK JennG canta temas que ha tocado a lo largo de su vida en clubes nocturnos de Grecia, bares parisinos, piano bars de Nueva York, y aquí en Buenos Aires. Le acompañará Eze Ferraro en batería y habrá un

Invitado sorpresa. Estarán cantando canciones blues, pop, jazz, y algunas canciones originales, de parodia, y divertidas.

Jueves 20 a las 21 EXPERIENCIA La Orquesta JAZZ + COCINA DE AUTOR

El 3er jueves de cada mes presentamos con gran éxito en el Espacio Experiencias LA ORQUESTA, una combinación de show de jazz en vivo con una propuesta diferente de cocina de autor, en donde la música se intercala y se complementa con la comida. En esta cena vas a poder disfrutar de 6 tiempos en los que progresa la sofisticación de los platos y los vinos, junto a la intensidad de la música, buscando así activar todos tus sentidos. Misael Noe en la cocina, Lucas Trosman Cuarteto en el show. Integrantes Demian Pozzo en guitarra eléctrica, Nacho Calza en piano y teclado, Nacho Gaztañaga en bajo eléctrico Lucas Trosman en batería y dirección. Cantante invitada Cecilia Bernasconi, u MiráBA 143

Viernes 21 a las 21

LAS MIL Y UNA

EMPODERADAS DEL JAZZ

ROMINA DÁVILA QUARTET

Romina Dávila aborda las canciones e historias de vida de las grandes voces femeninas del Jazz y el Pop. Estas grandes personalidades tienen en común un patrón de resiliencia que les ha permitido destacarse aún en circunstancias de vidas muy adversas. Con la sabiduría de la protagonista de Las Mil y Una Noches, Romina va incorporando en cada presentación nuevas figuras, a través de sus canciones emblemáticas. Esta travesía inicia su recorrido por la aterciopelada voz de Natalie Cole y hace escala en Whitney Houston, Doris Day, Judy Garland, Liza Minnelli y otras “empoderadas”. Romina Dávila voz, Leo Caldera piano, Willy Pagiatis bajo, Jorge Lombardo batería.

Sábado 22 a las 17 FOLKLORE X RAÚL DE MARÍA

Raúl De María presenta un

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concierto sentido e intimista de música foklórica argentina interpretada con instrumentos aerófonos del noroeste de nuestro país (Quena, Siku), la propuesta es acompañada por un piano, una guitarra y un repetorio de paisajes sonors diversos, que van desde, valses criollos hasta carnavalitos, pasando por las clásicas zambas y chacareras.

Sábado 22 a las 21

MARIANA ACCINELLI TRÍO

PRESENTA

MADRUGADA ROJA

Mariana Accinelli voz, Diego Capa guitarra y arreglos y Leandro Cacioni guitarra, unen en su música dos mundos; las voces argentinas y portuguesas. a través del tango y el fado; géneros profundamente evocativos, emparentados por su origen portuario y popular, donde se dan cita los amores y desamores, las nostalgias, desengaños, los encuentros... laciudad. Mariana se destaca por su calidad vocal y versatilidad interpretativa. Es reconocida por el público amante del fado como una de las referentes locales más exquisitas de dicho género. Los arreglos musicales de su repertorio amalgaman a dichas músicas y las conmemoran con estilo singular y propio.

Domingo 23 a las 17

ADRIANA MARTÍNEZ &

ARMANDO DE LA VEGA

12 AÑOS DE TRABAJO / MÚSICA LATINOAMERICANA

No es fácil reunir en un programa 12 años de trabajo musical ocho cds y numerosas peesentaciones.Y lo hemos realizado con mucho sentimiento y saber hacer Adriana Martínez voz y Armando de la Vega guitarra invitamos a esta celebración de 12 años y brindaremos por muchos más. Habrá algún tema nuevo también!!!

Domíngo 23 a las 20.30 JUST FRIENDS & ABRIL MC LENNAN

JAZZ Y BOSSA

Abril Mc Lennan voz, Carlos Ferrero piano y dirección, Rolo Spíndola saxo, Freddy Prochnik bajo, Enrique Bidoglio batería y coros.

Miércoles 26 a las 21

AMOR CUTRE

LUCÍA ALFONSÍN / SANTIAGO CENTENO

Amor Cutre es un dúo de temas románticos. Un paso por

clásicos de distintos estilos como el bolero, el tango y canciones populares fusionados con una base flamenca.

Santiago Centeno en guitarra y Lucía Alfonsín en voz.

Jueves 27 a las 21 DE LA ZAMBA AL BOLERO

DÚO ADROGUÉ

Las Hermanas Adrogué son un Dúo conformado por Cecilia Jury Adrogué y Clara Ayvazov Adrogué . Ambas se han ido formando en la música desde pequeñas, incursionando en múltiples instrumentos, como el bandoneón, el violín, el chelo y la propuesta musical tiene un amplio repertorio que atraviesa toda la música popular, pasando por el folklore argentino, el rock nacional, el tango, los clásicos latinos, los boleros, además de sus canciones propias. Este Dúo, nacido en el sur de la provincia, ha realizado en esta temporada varios conciertos en Buenos Aires y la Costa Atlántica, para finalizar su

ciclo veraniego, el día 27 de Marzo, en la Biblioteca Café en la ciudad de Bs. As, con músicos invitados.

Viernes 28 a las 21

BAJO EL CIELO DE PARIS

500 AÑOS DE CANCIÓN

FRANCESA

Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Barbara y Georges Brassens. Edith Margulis voz y textos, Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Sábado 29 a las 17

SOLEIL

ALEXANDRE DESCHAMPS

Alexandre Deschamps es un artista belga con una voz y un estilo singulares, que cautiva a

su audiencia con música cuyas letras están impregnadas de emociones. Su álbum “Soleil”, lanzado en 2023, representa un viaje simbólico, en el que examina los altibajos de la vida, con canciones conmovedoras que inspiran y reconfortan el corazón, incluso en momentos oscuros. Desde sus inicios, Alexandre Deschamps ha logrado establecer un estilo distintivo, con temas que abordan la resiliencia y el optimismo, a través de su voz y sus letras profundas. Su trayectoria refleja una búsqueda personal por capturar la esencia de la humanidad en sus composiciones. Este espectáculo cuenta con el auspicio de la Embajada de Bélgica-

Sábado 29 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS INAUGURANDO 10 ° TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Almalusa Ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de u MiráBA 145

Domingo 30 a las 17 CUARTETO ANTIGUA VIENA

MÚSICA VIENESA

TRADICIONAL

El Cuarteto Antigua Viena surge de la inquietud de Johannes Mantler de interpretar en Buenos Aires música tradicional vienesa. Música con una específica tradición interpretativa, que el violinista ex integrante de la

orquesta de la Ópera Estatal de Viena cultiva con pasión y dedicación, y que tiene ahora la oportunidad de trabajar en conjunto con músicos argentinos. El programa de concierto incluye valses, además de otras danzas y piezas típicas de Johann Strauss (padre e hijo), Carl Michael Ziehrer, Josef Strauss y Fritz Kreisler. El cuarteto de cuerdas está integrado por: Johannes Mantler violín l, Carlos Golluscio violín ll, Mercedes Sánchez viola y Martin Devoto cello.

Domíngo 30 a las 20.30 RUBEN FERRERO & ROBERTO GUIET presentan: DESDE ADENTRO

Ruben Ferrero y Roberto

Guiet, recorren una vital aventura por diversos ritmos y géneros, donde la poesía, el canto y la música proponen desde adentro del jazz, el tango, y el folclore, vivir intensos recuerdos futuros, Roberto Guiet, voz y guitarra, Roberto Moreno, bajo, Edu Riqq, percusión y flauta, Ruben Ferrero, piano/ pianica y dirección.

MiráBA

El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de MARZO

Temporada 2025 El Coliseo Podestá presenta la agenda del mes de marzo El Teatro Municipal Coliseo Podestá informa la cartelera con las propuestas artísticas y musicales del mes de marzo.

Lizy Tagliani, Noelia Pace, Axel, Carla Peterson y Martín Rechimuzzi, son algunos de los artistas que visitarán y ofrecerán sus espectáculos en el teatro de calle 10 entre 46 y 47.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, durante febrero con horario de martes a domingos de 10 a 13 y de 17 a 20 horas. A partir del 1 de marzo, la boletería estará abierta de martes a domingos 10 a 20 hs y feriados de 15 a 20 horas. Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.

Viernes 7 y sábado 8 a las 20.30 horas Lizy, ¡Si quiero!

Lizy Tagliani Humorístico. Apto + 15 años Duración: 1

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hora 15 minutos

A diez años de su debut en Calle Corrientes, Lizy Tagliani llega a La Plata con Sí!!! Quiero...un music hall para todo público. En este espectáculo, con mucho talento argentino, Lizy comparte un viaje divertidísimo y emotivo por su vida, desde sus aventuras de soltera y los chismes de su casamiento soñado, hasta momentos desopilantes y personas clave que la convirtieron en quien es hoy.

Viernes 14 a las 21 horas Reverso, ¿Qué es real y qué no? Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola. Comedia dramática. Apta + 13 años Duración: 80 minutos.

La obra, escrita y dirigida por Matías Feldman, conjuga un elenco espectacular de reconocidos actores. Es una divertida comedia-dramática

de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones. Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual? REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Sábado 15, a las 20 horas y domingo 16 a las 19 horas

Mediumnidad Noelia Pace, la médium de Latinoamérica Evento. Apto + 13 años

Duración: 1 hora 45 minutos

Noelia Pace llega con una experiencia donde “te comunicarás, sentirás y vibrarás con las almas comprendiendo que la muerte es una transformación que no sólo transforma a quien muere sino a quien sigue en esta vida terrenal y además nos enseña a coexistir en la energía que somos”. Dice Pace: “te enseñaré a conectar recibirás el mensaje, atravesaremos juntos el duelo pero sobretodo Sanaremos con Mediumnidad.¿Se atreven?. Los espero”.

Sábado 22, a las 21 horas; domingo 23, a las 20 horas Alejandra, con Martín Rechimuzzi Comedia. Apto + 16 años Duración: 60 minutos

El talentoso politólogo y artista argentino Martín Rechimuzzi llega con “Alejandra, una Perforación a Cielo Abierto”. La obra es una comedia en 3 actos sobre las distintas formas que puede cobrar la locura. A partir de su propia historia reciente, Martín Rechimuzzi escenifica el delirio que sucede al interior de muchas familias en la actualidad. Enmarcado

en un típico cumpleaños de 15 en un salón del conurbano bonaerense e interpelando a la razón y la locura en tiempos modernos, los diferentes personajes interpretados oscilan entre la risa y la nostalgia, invocando en forma festiva a los presentes y los ausentes.

Viernes 28, a las 21 horas Axel 25 Tour Recital. Apto + 5 años Duración: 90 minutos

El reconocido cantautor argentino Axel celebra sus 25 años de carrera. Será una oportunidad para festejar con su público su camino con la música, con un repertorio que recorrerá toda su historia: desde sus comienzos, con innumerables éxitos como “Amo”, “Tu amor por siempre”, “Celebra la vida”, entre muchos, hasta los más recientes temas que formarán parte de su próximo disco y serán presentados por primera vez en vivo.

Sábado 29, a las 21 horas Si pero no Ezequiel Campa Stand up- Humorístico. Apto + 18 años Duración: 90 minutos

Sí pero No es el show de Stand up de Ezequiel Campa. Después de Cheto y Choto, su show

LACABAPLATA

anterior por el que recibió el Premio Estrella de Mar 2021 a Mejor Stand Up, presenta este espectáculo con su habitual estilo irreverente y caótico. Esto lo escribió el mismo Ezequiel así qué hay que tomarlo como de quién viene.

Domingo 30, a las 20 horas

La Mentira Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano. Dirección de Nelson Valente Comedia dramática. Apto + 13 Duración: 90 minutos

Del mismo autor de “La verdad”, el francés Florian Zeller, llega “La Mentira”. Protagonizada por Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano, con dirección de Nelson Valente y la producción general de Javier Faroni. “La Mentira” es una comedia en la u

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de MARZO

que dos parejas con años de amistad se reúnen para cenar. En este encuentro la mentira comienza como una elección, una prueba de amistad, y finalmente se convierte en una obligación para mantener sus matrimonios. A partir de allí un suceso de diálogos y hechos desopilantes dan lugar a una experiencia

teatral extremadamente divertida pero que a su vez se convierte en un espejo que refleja nuestras propias contradicciones y nos hace cuestionar la utilidad – o no - de la honestidad en nuestras vidas. La obra demuestra además que a medida que creemos en la pureza del amor y la autenticidad en las relaciones, descubrimos

que la mayoría de las personas no quieren escuchar la verdad. El espectador se sentirá identificado con estos personajes y estas situaciones. “La Mentira”, no solo promete entretener, sino también desafiar las percepciones sobre la sinceridad en las relaciones humanas.

LACABAPLATA

El Galpón de Guevara

Guevara 326, CABA)

Programación 2025 mes a mes

El desmontaje

Jimena Márquez

ENERO:

Vox Humana, de Guillermina Etkin

Un trabajo interdisciplinar que indaga en la relación entre la voz humana y el registro de un órgano de tubos que intenta emularla. Guillermina Etkin construye un artefacto performático que combina en escena diferentes registros de voz, piano y órgano de tubos.

FEBRERO: Cantata para una rumia mental, de Jorge Thefs

Una obra que pone en escena un encuentro intergeneracional que, a través de la historia de Ariel Osiris y sus cicatrices (algunas todavía abiertas), nos permite aproximarnos a preguntas sobre el amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, la peste, los 80s, las

caídas de la infancia. Una historia personal que habla, también, de una comunidad y de una nación.

MARZO: El desmontaje, Jimena Márquez (Uruguay) Jimena Márquez se coloca a sí misma en escena para desmontar la experiencia teatral más relevante de

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su vida: un híbrido entre conferencia, documental y obra que transita los límites de la actuación y la no actuación y reflexiona sobre las raíces del teatro y las cuestiona. Es la primera obra internacional que formará parte de la programación de Paraíso.

ABRIL:

Cmmn sns prjct, Laura Kalauz y Martin Schick (Suiza)

Una performance que se pregunta sobre los acuerdos implícitos en base a los cuales nos relacionamos con otros, tomamos decisiones; los hábitos y las convenciones que organizan nuestro hacer. Un proyecto que interviene en el plano de las relaciones sociales y económicas como plano performático y propone oportunidades para redefinir las maneras habituales de intercambio y negociación.

MAYO:

Paz, Antonio Villa

Una nueva creación de Antonio Villa que trabaja sobre la relación entre el conflicto armado, la documentación y la vida cotidiana. Una reportera gráfica cubre una guerra lejana; saca fotos, registra sonidos, sigue los movimientos del conflicto, documenta los desplazamientos de la gente y el paisaje y, cuando el conflicto se agrava, tiene que volver y retomar su vida cotidiana.

JUNIO:

Nueva creación, Federico León

Un estreno de Federico León que pone a un grupo de participantes de un taller que busca una forma de experimentación más radical

y se entrega a un trabajo de autotransformación. Un trabajo que se inspira en los talleres que Federico León lleva adelante desde hace 15 años. El director se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente.

JULIO:

Nueva creación, Aliana Alvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto

Una isla que se desprende del mapa urbano y dialoga con algunos de nuestros fantasmas: un cementerio, un hospital de niños implosionado, un psiquiátrico, un orfanato. La vida en una isla construye esta obra de recorrido ficcional por un espacio urbano liminal.

AGOSTO:

Mi contundente situación, Diana Szeinblum

Una obra que se articula a partir de dúos: una bailarina que baila con su padre, un bailarín con su madre, otro bailarín con su hijo pequeño, una bailarina con su hermana. La obra es una indagación sobre los vínculos biológicos para volver a un encuentro original en el que la materialidad humana, la carne y el cuerpo en contacto con otro cuerpo generan nuevos sentidos.

SEPTIEMBRE:

We are still watching, Ivana Müller (Francia) Ivana Müller es coreógrafa, artista y autora de textos. A través de su trabajo repiensa la política del espectáculo, indaga en el lugar del imaginario y cuestiona la noción de “participación”. Sus obras han sido producidas y presentadas en algunos de los más

destacados teatros y festivales de Europa, Estados Unidos y Asia, y en entornos de de arte visual (Bienal de Venecia 2015, entre otros).

We Are Still Watching es una obra interpretada por espectadores, por una comunidad instantánea de miembros del público que cambia en cada función. Una forma de ensayo de lectura en el que los espectadores se encuentran mientras leen juntos un guión. En la microsociedad que se crea cada noche, todos se van haciendo poco a poco con su papel.

OCTUBRE:

Intimidad de lo común, Silvio Lang

Una performance que busca poner en común las formas y las prácticas somáticas y sonoras que experimentan los cuerpos contraídos y estresados por la catástrofe de la angustia no colectivizada. Una apuesta a un entrecruzamiento feliz de los flujos que nos atraviesan y a partir de los cuales las sociedades pueden transformarse.

Noviembre: Nueva creación, Cynthia Edul y Giuliana Migale Rocco

Mediante la poesía doméstica, se trata de armar un archivo con lo que hay, con lo poco o mucho que tenemos a mano, con los restos reciclables de la existencia misma. Si en el mundo operan lógicas de destrucción, este trabajo busca encontrar qué y quién, en medio del infierno, no es infierno. La obra propone esa búsqueda a partir de un proceso colectivo con la audiencia.

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Música

SOLEDAD

Con entradas completamente agostadas, fue ovacionada en el festival de Cosquin

La histórica plaza Prospero Molina colmada con más de 10 mil personas que se hicieron presente para disfrutar de su música.

Soledad quien hace pocos días cumplió 29 años desde aquel primer Cosquín que la convirtió en un fenómeno nacional que revolucionó el folklore y la música popular con tan sólo 15 años.

Soledad antes de su último tema pronunció unas sentidas palabras, repasando su carrera y agradeciendo la incondicionalidad de su público generando la emoción de sus fans.

“29 Años! Ni yo lo puedo creer, empezó acá en este mismo

escenario, cuando era una nena y acá me tienen. Con todas las cosas que me han pasado, en todos estos años tanto en lo personal como en lo profesional han sido un desafío , lleno de satisfacción pero a veces también se ha hecho muy difícil.

A veces me encontré un poco perdida, a veces pensé en dejarlo todo, Lo único que

me dió fuerzas y que me da fuerzas para seguir es el apoyo incondicional de todos ustedes, el que me siguen dando en cada mensaje, en cada abrazo, en cada canción cantada a coro, siempre fueron incondicionales, aun cuando no sabían cuan largo iba a ser el camino.

Gracias por este amor que me hacen sentir que no estoy sola, que este nombre que me han puesto, no es un destino, ustedes son la razón por que yo estoy acá, parada compartiendo mi música. Simplemente Gracias una vez más”

Además Soledad adelantó que en los próximos días estará dando una gran noticia en su carrera musical.

Soledad hizo un recorrido por sus más grandes éxitos, canciones que la consagraron como la cantante argentina más importante de la música de raíz, género por el cual recientemente ganó un premio Latin Grammy y está nominada a Los premios Lo Nuestro a la Música Latina.

+Info https://www.lasole.net

Fotos: Laureana Fenoy

Vicky Roa Comunicaciones PR | MKT | COMUNICACIÓN

VIDEO

Soledad Pastorutti en CosquínSe Siente Argentina

https://youtu.be/ sQl3dJFo470?feature=shared

Valeria Adriel dará su primer show del año, será el 21/03 en Casa Colombo (Gallo 557 - CABA).

Después de una gran actuación en “The Roxy Live” que incluyó el Estreno de dos canciones “NADA” y “TRAUMA”, Valeria busca consolidarse en la escena luego de haber recibido

excelentes críticas, tanto del show del 29/12 como también de las entrevistas que dio para algunos medios televisivos de Argentina, en los que se la notó tranquila, con mucho

carisma y luciendo a pleno su capacidad vocal, es por eso que anuncia su primer show del año, será el 21 de Marzo en Casa Colombo, Gallo 557 (CABA), en el marco de un Festival organizado por Sheena Producciones, y en la que además tocarán JULA ROCK, que cierra en evento, y Virgen Fugitiva, dos agrupaciones con gran trayectoria y muchísima experiencia en vivo. No será una presentación más, abrir el año para una banda es super importante, tanto como fue el cierre, teniendo en cuenta que si bien en esta etapa solista será su 2do show, en una carrera musical de casi 10 años y que va en constante ascenso. Las entradas están a la venta desde las redes de los artistas y además se podrán adquirir en puerta.

En junio de 2024 estrenó el sencillo “Acá estoy” versión Video clip, y luego llegó el lanzamiento del EP en todas las plataformas digitales. Valeria está muy enfocada en

su carrera, sabe que es un trabajo arduo pero tiene plena confianza en sus canciones y en su potencial, trabaja bajo la producción de Alan Aguirre, y promete subir en breve sus nuevas canciones, que fueron añadidas al set-list de la presentación en vivo del 29 de Diciembre.

MÁS INFO SOBRE VALERIA:

Valeria Adriel . Cantante y compositora solista de la localidad de San Martín, Buenos Aires. Argentina. Comenzó con la música gracias a una maestra que la escuchó en una prueba de canto en su clase, la incluyó en competencias escolares, entre coros de muchas voces

y bases de música clásica. Se formó con otras profesoras de canto, además de estar rodeada de familiares músicos. Fue durante 5 años vocalista de la banda “Ocultos” hard rock (2015-2020), con quienes tuvo la oportunidad de compartir fechas junto a bandas influyentes del metal argentino, como: Malón, O’Connor, Horcas entre otras. En 2021 se dispone a componer letras y melodías en un momento de introspección donde cuenta en canciones acerca de procesos emocionales que le tocó vivir durante la etapa de encierro del 2020, de esa manera con la

colaboración de su productor encara la grabación del álbum.

En las REDES: https://www.youtube.com/ watch?v=faScrqCKQlI https://www.instagram.com/ valeria_adriel/ Spotify: https://open. spotify.com/intl-es/artist/ 5MCKmKCexKUobRXqMmVCv9

PRENSACCIONES

Gustavo Antonopolos gustavoantonopolos@gmail.com

VIDEO

Acá Estoy

El Ex famoso Santiago Tavella presenta:

TuYo

El vinilo recopilatorio de las canciones más significativas de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto.

Santiago Tavella Ex famoso

Esta nueva etapa en la carrera de Santiago Tavella está marcada por el foco puesto en su proyecto Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto a partir de marzo de 2024. Previo a esto Tavella contaba con una trayectoria artística internacional de más de 40 años con presentaciones en festivales multitudinarios, grandes teatros y arenas, como el Movistar Arena, el Luna Park y el Gran Rex en el caso de Buenos Aires, y en sitios similares en toda latinoamerica. Con Los embajadores del buen gusto se viene presentando desde 2014 en distintas

ciudades como Montevideo, Canelones, Libertad, San Gregorio de Polanco, Maldonado, Rocha, Castillos y Colonia (Uruguay) Madrid, Barcelona y Mallorca (España) Buenos Aires, La Plata, Rosario, Mendoza y Santa Fe (Argentina) Santiago de Chile, Quito y Guayaquil (Ecuador) Asunción (Paraguay) Bogotá, Medellín y Cali (Colombia) Ciudad de Méxcico, Puebla, Monterrey y Tepoztlán (México). 2024 marca un hito importante en su carrera con presentaciones cada vez más numerosas en Montevideo y participando del festival Poesía y Música en Santiago de Chile y con una calidad interpretativa que refleja la dedicación

focalizada que tiene este nuevo camino musical.

TUYO es el vinilo recopilatorio del artista que se encuentra en formato físico, editado por el sello chileno Bohemio, como también está disponible en todas las plataformas digitales

a través del sello Montevideo Music Group, el más importante en calidad y cantidad de artistas uruguayos. La selección del variado material, que incluye desde canciones desde 2017 hasta 2024, implicó un proceso de remasterizado por submezclas, tanto para el vinilo como para las plataformas, con una mejora notable en el sonido gracias al exhaustivo trabajo de Diego Azar, quien logra darle una dinámica y una bailabilidad más disfrutable aún que en las originales. El arte de tapa es de Gustavo Maca Wojciechowski,socio gráfico de Tavella en todos sus emprendimientos editoriales.

Sacerdotisa de Afrodita - Otro Tavella &amp; Los embajadores del buen gusto.

Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto en esta nueva etapa, que comenzó en marzo de 2024 está integrada por músicos de destacada trayectoria, en la batería, Miguel Romano, uno de los músicos uruguayos que ha participado de más proyectos a lo largo de su carrera, de una versatilidad indispensable para abordar el eclecticismo de Tavella. En teclados, Santiago “El Santo” Lorenzo, socio de la mayoría de los proyectos de Diego Azar, actual productor de las canciones por venir de Tavella y poseedor de una gran inventiva arreglística, con raíces que van desde el tango, el folklore, y una especial sensibilidad para la música negra uruguaya y americana en general. En el bajo, Federico “El Oso” Ucha, quien ya había tocado previamente con Tavella y había

llamado la atención por su versatilidad y la bailabilidad de su toque. Las presentaciones en vivo de la banda siempre van acompañadas de un correlato visual que acompaña y complementa las letras y las músicas, creando un espectáculo integral, en el que sin grandilocuencias se conjugan las diversas disciplinas puestas en juego, que incluyen los famosos “estúpidos y

sensuales bailes prohibidos de Tavella”.

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar

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Sacerdotisa de Afrodita - Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto

Salen a la luz dos álbumes y material audiovisual inéditos del gran pianista y compositor argentino

Manolo Juárez

A partir del 6 de marzo en todas las plataformas digitales y en su web: www.manolojuarez.com

Dos obras del gran pianista, intérprete y compositor

Manolo Juárez (1937-2020) así como varios archivos audiovisuales hasta ahora inéditos se lanzan en forma completa. Los materiales son dos álbumes recuperados que serán publicados en todas las plataformas digitales y varios archivos audiovisuales que estarán disponibles en la web y el YouTube del artista y que fueron donados al Fondo

Manolo Juárez del Archivo IIAC-Untref de la Universidad

de Tres de Febrero.

Estos trabajos forman parte de la vasta y variada obra de Manolo Juárez, quien fue un exponente fundamental de la música sinfónica y de cámara, así como de la música popular argentina. Su obra trasciende lo musical: gran gestor cultural, maestro de varias generaciones, fue miembro fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, primera escuela de música popular de Latinoamérica.

Los álbumes son: Manolo Juárez en New York / Grabaciones Encontradas 1; y Manolo

Juárez Quinteto / Grabaciones encontradas 2

Manolo Juárez en New York / Grabaciones Encontradas 1

Manolo Juárez en New York/ Grabaciones Encontradas 1

está integrado por cinco temas grabados en la ciudad de Nueva York en 1993. Impulsado por la idea de grabar un disco de piano solo con un piano de excelente calidad, Juárez se pone en contacto con Daniel Homer y juntos comenzaron la pre-producción de este disco que se materializó en un viaje juntos a La Gran Manzana. Recordemos que en aquellos años no todos los estudios de grabación tenían pianos como los que requería Manolo. Ya en el estudio, al terminar la grabación escucharon el material y a Juárez no le gustó: no era el sonido de piano que había pensado. Terminadas esas jornadas, guardó la grabación, la puso en su valija emprendió el regreso y nunca más, por el tipo de medio, pudo volver a escuchar.

Dice su hija Mora Juárez: “En el año 1993, previo a la mudanza del estudio de San Telmo, Manolo comenzó a ordenar, tirar cosas y guardar otras. Un día encontré una caja en el cuartito donde se tira la basura y se la llevé a mi papá pensando que se había traspapelado. Cuando se la alcancé, me dijo que eso lo había tirado. Me sonó raro. No entendía qué era ese material, sobre todo por el tipo de caja, entonces lo guardé. En ese entonces yo tenía 14 años y sin saber que mi profesión terminaría siendo productora y que iba a trabajar junto a él hasta sus últimos días. La conservé durante muchos años sin que nadie supiera hasta que iniciamos el trabajo del CD Antología 1 (Acqua Records) y la producción del concierto homenaje en el CCK en el 2014-

2015. En ese momento recordé la cinta y comencé la búsqueda para bajar el material. Me puse en contacto con Nano Suárez, quien me explicó la complejidad del material y el tipo de máquina que requería. Era inviable hacerlo en ese momento hasta que en junio de 2019, ante mi sorpresa, Nano me cuenta que la pudo descargar y que toda la música se encontraba en su máquina. La felicidad fue inmensa. Se lo comparto a Lito Vitale y a los dos días ya estaba masterizado todo el material. Juntos le dimos una sorpresa, le hicimos escuchar por primera vez el material de “Juárez en NY”. El no entendía que era, no sabía que estaba escuchando, la historia que le estaba contando. Fue una tarde maravillosa, en familia escuchando un material que 17 años antes había tirado a la basura, ahí estaba en un cd listo para escuchar. Todo el tiempo posterior a ese encuentro hasta semanas antes de su partida seguía escuchando el material, contentísimo con aquella grabación y principalmente sorprendido por haber guardado ese material”.

Dice el periodista y crítico musical Santiago Giordano sobre este álbum: “En 1993, Manolo no solo era un maestro reputado, el pensador libre inmerso en una tarea que en pleno movimiento multiplicaba sus horizontes creativos, el agitador de músicas o el hombre de consulta permanente para entender las problemáticas de la cultura en general. Por sobre todo eso, Manolo era sustancialmente un adelantado: un músico realizado en la imposibilidad de definirse en

la rigidez de los cánones de su época y empeñado en disolver esas fronteras con un compromiso que iba mucho más allá de la música. Esa condición de “distinto”, que desde cierta mirada podía ser un crédito artístico, suponía sin embargo alguna forma de soledad, que sin embargo no cabía en la naturaleza de un artista que hizo del diálogo, sus derivas y sus tensiones, parte importante de su definición artística. Las distintas formas del Trío Juárez, con el que abrió nuevos rumbos para la música argentina, y la larga sucesión de colaboraciones más o menos estables que le siguieron, de las que su disco Tiempo reflejado podría ser un cabal ejemplo, dan cuenta de esa idea. En esta cinta recuperada, producto de una grabación en estudio realizada en New York en 1993, el pianista y el compositor están solos.

Por entonces, Manolo no contaba en su discografía con trabajos de “solopiano”. Se había acercado a ese concepto en 1986, con un trabajo al que al título de “Solopiano” le agregó “y algo más”, como manera de contener en su idea la inclusión de músicos cercanos estética y emocionalmente -entre otras cosas hay una versión de chacarera sin segunda junto a Lito Vitale- y el empleo de “esos instrumentos cuyo nombre prefiero no acordarme”, referido a los teclados y sintetizadores. La idea del solopiano se abría entonces en un trabajo experimental, que de alguna manera corría su eje hacia la matriz del sonido, y mucho de eso quedaría en su música posterior. u

Sólo el registro en vivo de un recital en el Teatro Colón, en febrero de 2003, refleja ese estado de soledad que el pianista desafía armado de un repertorio de clásicos entrañables del folklore, que en la elegancia de sus versiones hizo propios –“La añera”, “Zamba de mi esperanza”- y música propia que en sus sucesivas versiones fueron edificando su condición de clásicos -es el caso de “Tarde de invierno”-. O digresiones en busca de un espíritu gemelo que acuda en nombre de una genealogía común -acaso de otro solitario adelantando a su tiempo-, como el caso de “Una vez por todas”, de Eduardo Rovira.

En estas cintas recuperadas, Manolo Juárez en New York, también están piezas que fueron, antes y después de este registro, capitales en su repertorio. Pero expuestas en busca de organicidad personal. Ya desde los títulos de las piezas es posible percibir un diseño afectivo: “Pablo y Alejandro” y, “Mora” -sus hijos-, abren la serie que cierra, “Villa del Parque”, uno de sus barrios -obra de Alejandro Juárez-. En el medio está “Horizonte cero”, un malambo de Daniel

Homer que antes de tener letra de Julio Lacarra se llamó “El alpargatazo” y es posible presumir que con este título lo cultivó Manolo. Homer, amigo entrañable y músico admirado, fue el compañero de aquel viaje a New York y de alguna manera el artífice de esta grabación en tierras lejanas. También está “Presencia del diablo”, que afines de los ’80 Manolo había grabado a dúo con Jorge Cumbo.

Sobre ese plano de intimidad Manolo despliega sin pudor el distinguido lenguaje pianístico y el teatro universal de su dominio armónico, las tangentes por las que su pensamiento musical estableció un esencial ida y vuelta entre la tradición escrita y las cuestiones de la tradición oral, del folklore, en particular. Sin grandes espacios para el despliegue que propicia la apertura de la forma -estrategia que fue capital en su credo artístico- las piezas en ese caso conservan en su contención cierto gusto camarístico y algo de enigmática circularidad, un poco a la manera de las páginas de álbum del Romanticismo, que en su brevedad acaso necesitan de lo que sigue -y de lo que las precede- para completar su sentido.

La cinta encontrada en un cesto ahora tiene nombre y forma: Manolo Juárez en New York, un álbum de músicas entrañables. Es el producto del rescate de una intuición que ganó una devolución del destino. Nunca es tarde cuando la música es mucha, e intentar explicar las razones de la demora ya no tiene mayor sentido. Es posible que haya mucho de la inquebrantable autocrítica de

Manolo -coherente con su libre ejercicio de la crítica en general-, de su exigencia ante la calidad del instrumento -para esta grabación cambió de estudio hasta que encontró un piano que le gustaba- y también esa idea de que, aunque la soledad esté en la raíz del trabajo del compositor, la música como ejercicio del alma necesita de otros. Aquí está el “solopiano” de Manolo. Algo así como el paso del Purgatorio de los postergados al Paraíso terrestre del triunfo de la música. Mucho más que un documento, es el álbum afectuoso de una gran pianista transitando por músicas queridas”.

Manolo Juárez Quinteto/ Grabaciones encontradas 2

Luego del disco Grupo de Familia (Melopea, 1997), Juárez comenzó un nuevo proyecto en cuarteto junto a Arturo Ritrovato en bajo, Sergio Liszewski en guitarra y Colo Belmonte en batería, al que más tarde se incorporaría Leo Bernstein en teclados. El grupo comienza sus presentaciones en Oliverio, el mítico club de jazz en el subsuelo del Hotel Bauen de Buenos Aires para continuar luego en Notorious hasta su disolución, en un ciclo que llegó

a ser un clásico de las noches porteñas, siempre a sala llena. Dentro del público, de todas las edades, podía encontrarse a estudiantes de música, artistas y público de todas las edades. También se presentaron en la ciudad de Rosario y en el Teatro Libertador San Martín de la Ciudad de Córdoba. Una de las características del Quinteto fue el trabajo y concepto de grupo al momento de tocar y sobre todo en los arreglos, que fueron producto de una constante labor de equipo conducido por Manolo Juárez. Para algunas de sus presentaciones en vivo, participaron Nicolás Guerschberg en teclados, José Luis Colzani y Luis Cerávolo en batería, quien luego continúa al frente debido a que Belmonte comienza su proyecto personal. Para la grabación participaron Lito Vitale en teclados y Javier Malosetti en bajo eléctrico, que, al momento de unir el material, no se encontraron sus grabaciones. Este álbum fue el último proyecto del grupo.

Dice el periodista y crítico musical Santiago Giordano sobre este álbum: “El pensamiento musical de Juárez, naturalmente tendiente al diálogo y las aperturas, se manifiesta en otra de las cintas encontradas. Manolo Juárez Quinteto fue una formación de gran plasticidad sonora, con la que trabajó sus ideas entre fines de los ’90 y comienzos del nuevo milenio. Con el piano como epicentro afectivo y expresivo, la música del quinteto despliega un costado “eléctrico” en los teclados de Leo Bernstein y el bajo de Arturo Ritrovato, con

Luis Alberto Cerávolo en batería y Sergio Liszewski en guitarra española.

En este caso, también el repertorio traza otro diseño afectivo, distinto al del solista, acaso menos íntimo que el familiar. Están las músicas de los compositores queridos y respetados: “Al pie de la cordillera”, de Oscar Alem, otro espíritu gemelo, además de “La humilde” y “La nochera”, parte de ese corpus de clásicos del folklore que fueron su palestra inagotable. También hay música propia, con la evocación, una vez más, de Daniel Homer con una cueca que le dedica, y otra versión-ensayo sobre “Tarde de invierno” que delimita un espacio que crece entre la intimidad inteligente del diálogo piano y guitarra, antes de inflamarse hacia el final en la maquinaria del quinteto.

Cada pieza de este disco se elabora sobre sus propias razones, pero en general, si en cada solo de piano retumba el gesto introspectivo, la articulación prudente y reflexiva, cuando Manolo se sumerge en la trama del quinteto y en la amplia variedad de matices y recursos expresivos que maneja, suena una forma de algarabía

única. Es la celebración de la música como arte colectivo, que es la marca de su plenitud creativa.

La grabación, realizada en 2002 en el Estudio Los Elefantes y encontrada en una mezcla parcial, fue recuperada por Mario Breuer y masterizada por Lito Vitale, con la producción de Mora Juárez”.

Manolo Juárez Quinteto/ Junto a estos dos álbumes, también se han recuperado músicas para obras de teatro, temas sueltos, entrevistas en radio y TV, conciertos y escenas de la vida cotidiana que estarán disponibles en el canal de YouTube y web de Manolo, así como en IIAC-Archivo UNTref, a quien se les donó todo este material junto a su archivo general.

www.manolojuarez.com www.youtube.com/@ manolojuarez3742

Prensa Marta del Pino mardepinos@gmail.com

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La Humilde (Chacarera)Versión Piano solo

JULIETA LASO en concierto

La elogiada cantora argentina se presenta en vivo junto a su cuarteto todos los jueves de marzo en el Tasso

Desde el jueves 6, todos los jueves de marzo en el Tasso Puerta 20h., show 22h., Torquato Tasso, Defensa 1575, CABA. Entradas desde $15mil en Passline Argentina

La cantora Julieta Laso presenta un ciclo de conciertos todos los jueves de marzo en el Centro Cultural Torquato Tasso. La joven intérprete, reconocida por su estilo salvaje y profundo, recorrerá un repertorio de música popular junto a los guitarristas Juan Otero, Leandro Ángeli y German Montaldo, a quienes se suma Matías Furio en percusión.

Recientemente distinguida por la Legislatura Porteña como Persona Destacada de la

Cultura, Laso interpretará en este ciclo tangos y versiones del cancionero romántico latinoamericano pertenecientes a su último disco Pata de Perra, producido por el mítico músico chileno Aldo “Macha” Asenjo, así como grandes canciones que ha plasmado a lo largo de sus cinco álbumes editados.

Este año, Laso se encuentra grabando dos álbumes: su sexta placa de estudio producida por Daniel Melingo, y un disco junto a Maxi Prietto. Asimismo, sigue siendo parte del elenco de la obra Las lágrimas de los animales marinos del director, dramaturgo y actor Toto Castiñeiras que lleva varias funciones en cartel en el Teatro Cervantes.

En 2010 Julieta Laso lanzó su primer disco solista, Tango Rante, en el cual interpretaba clásicos del tango y la milonga junto con su trío de guitarras. Entre 2013 y 2018, fue cantante de la Orquesta Fernández Fierro, con quien viajó por el mundo y grabó dos discos multipremiados Ahora y Siempre y OTFF en Vivo. Con su segundo disco solista, Martingala (editado en 2018), fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Cantante Femenina de Tango. Durante la pandemia se mudó a la provincia de Salta y protagonizó el mediometraje Terminal Norte dirigido por Lucrecia Martel. Su tercer álbum, La Caldera (2021) fue recibido con elogiosas críticas y ganó el Gardel a Mejor

Álbum de Tango. Su cuarto álbum, Cabeza Negra (2022) producido por Yuri Venturin, ganó el premio al Mejor Álbum de Tango y el premio al Mejor Diseño de Portada de los Premios Gardel 2023. Ese año recibió el premio Trinidad Guevara a la Revelación

Femenina por su actuación en la obra Ojo de Pombero de Toto Castiñeiras. En 2024 editó el elogiado Pata de Perra.

Dice Julieta Laso: “Una canción es un salvavidas invisible. Una cantora es el sistema de agarre del salvavidas, es la parte que te abraza. Cantar es lo que uno hace cuando no quiere gritar de dolor como una loca, o reírse a carcajadas como una loca. Cantar poco tiene que

ver con la cordura. A mi lo de loca, se me nota bastante igual. Espero verles en estos nuevos encuentros de canción y locura.”

Prensa Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VIDEO JULI LASO ELLA YA ME OLVIDÓ https://youtu.be/ jzZROSxy2tA?feature=shared

El fenómeno femenino de K-POP estrena su tercer EP

IVE EMPATHY

Sampleando a Suzanne Vega y su éxito “Tom’s Diner”, la última gran revelación del pop surcoreano estrena un esperado nuevo disco en formato cortaduración, cuyo sencillo “ATTITUDE” deslumbra con un videoclip de alta factura, en el que la vida cotidiana se cruza con las habilidades performáticas de Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz y Leeseo.

La sensación del K-POP, IVE, presenta su tercer EP IVE EMPATHY, donde combinan

la identidad ya definida de la banda con el concepto de la empatía.

Desde su debut, IVE se ha enfocado en crear un imaginario complejo y redondo, explorando constantemente nuevos ámbitos musicales. Con cada lanzamiento, su sonido sorprende, sus actuaciones irradian confianza y su identidad brilla cada vez más.

Junto al EP, IVE comparte el video musical oficial del sencillo “ATTITUDE”. La canción

muestra la forma atrevida de IVE de expresar emociones y buscar el amor. Lleno de seguridad en ellas mismas, reafirman su confianza y encanto.

La canción, que samplea “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, presenta una melodía poderosa e inolvidable, en base a un sonido retro que resuena a través de generaciones. La renombrada letrista Seo Ji-eum y la integrante Jang Wonyoung contribuyeron con la letra, elevando la calidad de la canción.

Sobre IVE

Con el single debut, “ELEVEN”, publicado en diciembre de 2021, IVE rápidamente alcanzó los primeros lugares en las listas y consiguió más de una decena de premios y reconocimientos por su trabajo. En abril de 2022, lanzaron su segundo sencillo

“LOVE DIVE”, que también encabezó las listas en Corea; y luego, la canción “AFTER LIKE” convirtió a IVE en Million Sellers por primera vez. Estos primeros pasos le otorgaron a IVE un total de 37 premios en varios programas de música coreana.

En 2023, el primer álbum de larga duración de IVE, I’VE IVE, vendió más de 1,1 millones de copias en la primera semana y sus canciones principales, “Kitsch” y “I AM”, ganaron 11 premios a nivel nacional, arrasando también en varias listas musicales importantes en Corea. Su sucesor, el EP I’VE MINE, ha vendido más de 1,6

millones de copias y las convirtió en Million Sellers por tercera vez consecutiva. Las canciones principales “Baddie”, “Off The Record” y “Either Way” han demostrado su fuerza al llegar a la cima de las listas coreanas. En 2024, IVE lanzó su segundo EP, IVE SWITCH, y se embarcó en su primera gira mundial, SHOW WHAT I HAVE, incluida una actuación destacada en Lollapalooza Chicago y su debut en Chile.

PRENSA Ovoide

VIDEO IVE ‘ATTITUDE’ MV

JULI OBREGÓN presenta “IGUAL”

Junto a Verónica Terrés, la nueva promesa del pop español.

Descubrí “Igual”, la nueva canción de la española Verónica Terrés en colaboración con la talentosa argentina Juli Obregón. Con guiños a los icónicos sonidos de los años ochenta, este himno pop nos transporta a la época dorada de la música.

Juli Obregón, con sólo 19 años, ya acumula miles de seguidores en redes sociales y millones de reproducciones a lo largo de su carrera. Recientemente galardonada con el Premio Ibera a Mejor Artista, está dando un gran salto en la escena musical. Es una de las artistas argentinas con más proyección del momento, con más de 20 millones de reproducciones en sus plataformas digitales y cientos de miles de seguidores en sus redes sociales.

Verónica Terrés, por otro lado, tras años de dedicación y después de varios lanzamientos en 2024, nos presenta su primera apuesta del año.

“Igual” es una canción sobre un amor que no pudo ser y que dejó muchas cosas pendientes a su paso. Un repaso por una bonita historia entre dos amigas en la que se canta con añoranza lo que podría haber sido. No te pierdas esta fusión de talento entre España y Argentina, que promete hacernos cantar y bailar como en aquellos tiempos.

ACERCA DE JULI OBREGÓN

Juli Obregón comenzó su viaje como artista con tan solo 4 años, y a los 6, ya tuvo su primera presentación en vivo. A los 9, ganó reconocimiento nacional al aparecer en la televisión, y a los 12, mostró su talento en el Festival más importante de su ciudad natal de Corrientes, ante 25,000 personas que la ovacionaron de pie.

Hoy, con 20 años, toca guitarra, ukelele y piano. Cuenta con más de 250,000 seguidores en sus redes sociales, acumulando más de 20 millones de reproducciones en sus plataformas digitales. Además, siempre está perfeccionando sus habilidades como bailarina y actriz, integrándose en cada nueva presentación. Con cada nuevo lanzamiento, Juli Obregón sigue sorprendiendo y consolidando su lugar en la escena musical.

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Verónica Terrés ft. Juli ObregónIGUAL (Official Video)

https://youtu.be/ X6IAMxHPfBE?feature=shared

JUAN ROSASCO EN BANDA PRESENTA

LUNA LLENA

ft. BÁRBARA JORCIN

JUAN ROSASCO EN BANDA continúa apostando a las colaboraciones musicales y comienza el 2025 con una nueva canción titulada Luna llena¨ junto a la cantante uruguaya Bárbara Jorcin, en continuo crecimiento en ambos lados del charco.

Luego de los feats con el prócer del rock nacional León Gieco, el máximo exponente del tango actual, Cucuza Castiello, y un referente del indie como Justo (Silvestre y la Naranja), JUAN ROSASCO EN BANDA vuelve a explorar su ya característica sensibilidad social que se

puede escuchar en canciones como “Gritos de madrugada”, “Hipnosis” o “Calabaza”. Todo siempre de la mano de la canción, consolidándose cada vez más como un referente del género.

El videoclip, realizado una vez más por Marcos Pandolfi, retrata la actualidad del centro de Buenos Aires, homenajeando por momentos a tres películas nacionales de fines del siglo pasado, las cuales mostraban la crudeza de la ciudad.

“Maldito sistema, corrompe, enajena, te quita lo que da y premia la maldad”

La canción, pese al duro momento que vive el país, deja un mensaje de lucha y esperanza:

“No detengas la marcha, no te caigas que al final siempre vuelve a nacer”

En 2024 Juan Rosasco en Banda giró por diferentes lugares del país como Córdoba, Río Cuarto y Santa Fe, presentando “Pedacitos” (ft. Cucuza Castiello) y “Lápiz libertad” (ft. León Gieco) en abril en The Roxy Bar. Además, realizó una gira a piano y voz por diferentes lugares de la

ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense como San Isidro, La Plata y Castelar. El año lo cerró a sala llena presentando “Sanar” (ft. Justo de Silvestre y La Naranja) y la visita por primera vez a Montevideo, Uruguay.

Durante 2023 también giró por distintos puntos del país como San Miguel de Tucumán, Córdoba, Cosquín, Rosario, Santa Fe, Escobar, entre otros, y lanzó la canción “El milagro” con Manu Quieto (La Mancha de Rolando), presentándola en el Teatro Gastón Barral a sala llena en el mes de octubre. En el año 2022 se lanzó “Colores al azar” ft. Juani Rodríguez (Andando Descalzo) con un video que contó con las actuaciones de Mirta Busnelli y el periodista Lautaro Maislin.

JUAN ROSASCO EN BANDA

lanzó en 2021 NORTE, su sexto disco de estudio que articula las canciones de sus EPs “Niebla de Otoño” (2018) y “Mañanitas” (2019), más los simples lanzados ese año: “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. El primero contó con la voz de Palo Pandolfo y su video fue grabado en el Parque de la memoria y la Ex ESMA,

con la participación de Abuelas, Madres, Hijos y Nietos de desaparecidos durante la última Dictadura Militar. El segundo tuvo a Rodrigo Manigot como cantante invitado y un videoclip con las actuaciones de Paola Barrientos y Gerardo Chendo. La canción que da nombre al álbum contó con la participación especial de Daniela Herrero en voz invitada.

Durante 2020 la banda presentó su EP “Vivo” con tres canciones grabadas en La Trastienda el 21 de septiembre de 2019, en el marco del festejo de sus 15 años de historia. En ese mismo 2019 editó el EP Mañanitas, cuyo corte homónimo tuvo invitado a Dani Suárez (Bersuit) y a los actores Esteban Prol y Ramiro Agüero en el videoclip, producido por Walter Piancioli de Los Tipitos, quien también fue parte de los anteriores trabajos: “Niebla de otoño” (con la presencia de Leo García, Julieta Ortega y Nacho Toselli) y el disco Cuentos Para Coleccionar (2014).

En sus discos anteriores participaron invitados como Chano, Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Blues

Motel. En estos últimos años la banda se ha presentado en los escenarios más importantes de la escena porteña como Teatro Opera, C.C. Konex, La Trastienda, Niceto, The Roxy, Teatro Sony y La Tangente entre otros, así como también por distintas ciudades en todo el país.

JUAN ROSASCO EN BANDA:

Juan Rosasco (voz, teclado y guitarra acústica)

Sergio Maza (bajo y voz)

Bruno Fornasari (batería y voz)

DISCOGRAFÍA

Mil Corbatas -solo piano- (2004) / Oscurito (2005) / Paseo en Menta (2007) / Rie la Puerta que da al Jardín (2011) / Cuentos Para Coleccionar (2014) / Niebla de Otoño -EP- (2018) / Mañanitas -EP- (2019) / Vivo -EP- (2019) / Norte (2021)

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

VIDEO

Juan Rosasco en Banda - Luna llena (ft. Bárbara Jorcin) https://youtu.be/ TPDpBICqufU?feature=shared

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS

por Fenández, Moro, Spina y Vega

Se presenta en Niceto el 28/03 !

-La histórica banda de rock de los 70´ vuelve a los escenarios en 2025 con uno de sus miembros originales-

La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV regresa con toda su fuerza a los escenarios en 2025 y lo hará en el mítico Niceto Club, en el corazón de Palermo Hollywood ubicado sobre la calle Niceto Vega 5510, el próximo 28 de marzo a las 20 hs. Un show esperado por los seguidores del rock progresivo, que promete revivir la magia de una de las bandas más emblemáticas de los años 70.

En 2024, José Luis Fernández,

miembro original de histórica banda, junto con Juanito Moro, hijo de Oscar Moro - baterista original-, Guido Spina y Matias Vega decidieron reactivar La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV, con la misión de volver a poner en valor y darles vida a las quince piezas fundamentales de sus dos discos, un legado musical que continúa vibrando con fuerza y emoción a través de las décadas.

El regreso de La Máquina de Hacer Pájaros será una experiencia única e inolvidable para los fanáticos del rock progresivo. Después de 50

años, la banda se reencuentra con nuevos integrantes, pero fiel a su esencia, para ofrecer un show que revivirá el legado musical que marcó a toda una generación. Con un repertorio clásico, el concierto apelará a la nostalgia y a los sentimientos profundos de quienes vivieron esa época dorada. Ver a músicos de vasta trayectoria interpretando con maestría esas complejas composiciones, será un festín sonoro, con una calidad escénica que hará justicia a la magnitud de su historia. Un espectáculo que promete no solo emocionar, sino también rendir homenaje a una de las bandas más icónicas de la

historia del rock argentino.

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS

Por Fernández, Moro, Spina y Vega

PRIMER SHOW DEL 2025

NICETO CLUB | Niceto Vega 5510, CABA | 20 h.

Entradas a la venta por sistema Passline

INTEGRANTES

José Luis Fernández (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 13 de julio de 1959) es un bajista, guitarrista, cantante, profesor y compositor de rock argentino. Se destacó como integrante Crucis en el año 1974 y La Máquina de Hacer Pájaros al año siguiente. Hoy en día lidera la vuelta de “La Máquina de hacer pájaros x FMSV”.

Juan Santiago Moro (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 28 de abril de 1978) es un baterista con más de 20 años de trayectoria en el rock argentino. Se destacó acompañando a grandes artistas como Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Salinas, Botafogo, Celeste Carballo, Willy Crook y Funky Torinos, RIFF y JAF, entre otros artistas de renombre. Actualmente es el baterista de “La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV”.

Guido Spina (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 29 de diciembre de 1982) es un pianista con más de 15 años de trayectoria. Se destacó acompañando a grandes artistas como Charly García en 2021, y participó como músico en grandes espectáculos como This Is Michael, Canterville (Sui, Serú, La Máquina, Charly solista),

Lennon Symphonic Fantasy y The Shouts Beatles entre otros. Actualmente es el tecladista de “La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV”.

Matías Vega es un bajista y contrabajista con más de 15 años de trayectoria. Se destacó en sus trabajos en La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires; y en el Tango acompañando a músicos como Federico Pereiro, Erica Di Salvo, Carlos Corrales, Amelita Baltar. En la actualidad forma parte del quinteto de Pablo Mainetti, se desempeña como compositor y director musical en el cuarteto de Cecilia López Ruiz, y toca el bajo en “La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV”.

ALGO MÁS ACERCA DE LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS

La Máquina de Hacer Pájaros fue un supergrupo argentino de rock progresivo, que estuvo activo entre 1976 y 1977. Sus integrantes fueron Charly García (ex Sui Generis), Oscar Moro (ex Los Gatos y Color Humano), Carlos Cutaia (ex Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (futuro integrante de Los Abuelos de la Nada), y José Luis

Fernández (ex Crucis).

Tras la disolución de Sui Generis, Charly García emprendió un nuevo proyecto, introduciendo la novedad de dos tecladistas simultáneos en escena. Esta banda, como dijo Charly, pretendía ser “el Yes del subdesarrollo”. Se le reconocen fuertes influencias de Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus y Steely Dan.

Fuente: Wikipedia

En 2024 con esta nueva formación, por Fernández (miembro original, esta vez en guitarra y voz), Moro (batería), Spina (voz y teclados) y Vega (bajo), realizaron dos presentaciones sold out en el teatro del Club Lucille en mayo, y cerraron el año en el ND Ateneo en septiembre, también con entradas agotadas.

Foto por Val Furman Fernández, Moro, Spina, Vega + Demián Sielecki (tecladista invitado en los shows en vivo)

PRENSA

rominagirardiprensa@gmail.com

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Que Se Puede Hacer Salvo Ver Peliculas

FONSO

Y LAS PARITARIAS PRESENTA

"GRIS ANALGÉSICO"

PRIMER ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO

Caos, problemas, historias de redención y un sonido de guitarras fuertes y frenéticas, sintetizan “Gris Analgésico”, el primer adelanto del próximo disco de Fonso y Las Paritarias.

Luego de un 2024 marcado por una gira federal que llevó su música a lo largo y ancho del país y cerrar el año llevando a cabo su primer Teatro Vorterix, la banda inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Gris Analgésico”; una canción que apela a lo colectivo no solamente desde la creación, sino que funciona de ala protectora de todo aquel individuo que se siente ahogado, en crisis y al borde del colapso.

Apelando al “caos en la calle, los problemas de dinero, las historias de redención” y con un sonido de guitarras fuerte, ritmo frenético y una dosis justa de psicodelia, la banda llama a abandonar el letargo y hacer catarsis frente al callejón sin salida. El grupo como refugio, el coro como estandarte y el filo del riff de guitarra escriben el prólogo de está edición del Nuevo Rock Nacional.

Este track es la punta de lanza de un álbum compuesto a la vieja usanza: entre amigos, en lo bucólico, con una mesa plagada de influencias que van de Borges a Rimbaud, de Beatles a Virus y de comidas caseras de abuela a hongos alteradores de conciencia. Se anticipa un álbum

Acerca de Fonso y Las Paritarias

Fonso es un multifacético artista autodidacta oriundo de Castelar, oeste bonaerense. Lanza su carrera solista con su primer álbum Zugzwang (2015), un disco de 13 canciones marcadas por un mood “susurrado” grabado en su habitación. En 2017 lanza Some Plays, un disco de 27 tracks que lo llevó a tocar por el país y a compartir escenarios con artistas como Future Islands, Juana Molina y Él Mató a un Policía Motorizado.

En 2019 lanza el disco en vivo Anmeldung y en 2020, después de vivir en Berlín, lanza

Wedding, una obra audiovisual de 17 tracks que condensa dos años de investigación y experimentación, tanto en lo sonoro como en lo psicológico. En 2023 Fonso presenta su mejor disco hasta ahora, Día del Trabajador, un testimonio de rock que celebra la fuerza y la lucha diaria de la clase trabajadora. Grabado en Estudios Panda y producido por Leandro Lopatín (Turf, Poncho), cuenta con las participaciones de Daniel Melingo, Marilina Bertoldi, El Príncipe Idiota y Cuino Scornik.

Con su banda actual, Fonso y Las Paritarias, ha logrado crear un sonido distintivo que no pasa desapercibido. Sus presentaciones en vivo son

rico, ecléctico y actual.

reconocidas por su intensidad y la capacidad de crear una atmósfera única en cada concierto. Se ha presentado en los escenarios del Music Wins Festival, el Primavera Sound, el Festival Buena Vibra, y abrió el show de artistas internacionales como Pulp, Jungle, Black Midi y Franz Ferdinand. Durante el 2024, la banda completó una gira federal pasando por Rosario, Córdoba, Salta, Tucumán, Costa Atlántica y distintos puntos de la provincia y conurbano bonaerense, destacándose la presentación de “DDT” un 1 de Mayo con un lleno total en Niceto Club, y culminando en su primer Teatro Vorterix en diciembre del mismo año.

El 2025 comenzó con su primera gira por Uruguay, formando parte de la última edición del Festival Nuevo Día y listos para pisar por primera vez los escenarios de Cosquín Rock y Quilmes Rock. En marzo se augura el lanzamiento de su próximo disco de estudio que promete profundizar en su etapa más rockera.

GRIS ANALGÉSICO

Autores / Compositores:

Lucas Damián Difonzo

María Elena Radiciotti

Martín Luchina

Pedro Eduardo Pertusi

Octavio Majul Conte Grand

Sebastián Puntillo

Intérpretes:

Lucas Damián Difonzo - Voz y

Guitarra Eléctrica

María Elena Radiciotti - Bajo y Coros

Martín Luchina - Teclado y Coros

Pedro Eduardo Pertusi -

Guitarra Eléctrica y Coros

Octavio Majul Conte GrandPercusiones y Coros

Sebastián Puntillo - Batería y Coros

Santiago Agustín MolinaGaita

Productores:

Lucas Difonzo

Octavio Majul

Pedro Pertusi

Elena Radiciotti

Sebastian Puntillo

Martin Luchina

Letra:

Caos en la calle

Caos en la ruta

Caos en el Cine York

Caos en el subte

Cierren las ventanas

Llámenlo a superman

Si son problemas de dinero

Si estás hablando con la pared

Si te robaste el cenicero

Si son historias de terror

Ahh

Se siente gris analgésico

Se siente gris analgésico

Si son historias de redención

Si entraste al cuarto sin avisar

Si se apagaron todas las luces

Y te portaste fatal

¡Hola Perlongher!

Falso contacto

Abrí una canilla que ya es imposible cerrar

Ahh

Se siente gris analgésico

Ahh

Se siente gris analgésico

Se siente gris analgésico

Nada que decir, nada que sentir

Ya me fui de aquí

Ya me fui de aquí

Bye bye!

VIDEO

Gris Analgésico

https://youtu.be/ IhyhwOafJAI?feature=shared

DORITA CHÁVEZ continúa presentando TRIGO VERDE

El domingo 2 de Marzo a las 20.30h puntual, Dorita Chávez sigue presentando su nuevo álbum “Trigo verde” y otras músicas.

Acompañada en esta ocasión por un trío de grandes músicos:

Daniel Maza en Bajo y Dirección

Musical

Leandro “Pitu” Marquesano en piano y arreglos.

Fabián “Sapo” Miodownik en batería y percusión.

También estarán: Patricia “Piojo” Zappia en voces. Maxi Pachecoy invitado.

Lucho González como invitado especial.

Será una fiesta en Café Berlín

Av. San Martín 6656-Villa Devoto- CABA

El 2025 también encuentra a Dorita Chávez con mucha actividad.

En el mes de abril comenzará las grabaciones de La Voz como coach en el equipo de La Sole; el programa saldrá al aire en los próximos meses.

La cantante y compositora Dorita Chávez continúa presentando “Trigo verde”, su tercer álbum solista, en el que aborda clásicos boleros y obras propias. Producido musicalmente por el reconocido bajista Daniel Maza, quien junto a Leandro Marquesano hicieron los arreglos para las canciones que forman la placa.

Dorita Chávez es cantante y compositora argentina con

treinta años de trayectoria artística. Su carrera incluye trabajos como sesionista de las más prestigiosas figuras internacionales. Sus tres discos como solista “Madrugada” (2010) con la producción de Lucho González. “Viejo Remolino” (2016), donde graba su obra como autora y compositora. “Trigo verde”, editado por EPSA MUSIC, en el que se posiciona como la voz del bolero/jazz con versiones de clásicos y temas de su autoría, con elementos de folk jazz fusión y repertorio latinoamericano clásico.

Un poco más sobre Dorita Chávez:

Es una cantante argentina con 30 años de trayectoria artística y docente.

Tiene tres discos como solista, el primero, “Madrugada” editado en 2010 por Macaw Records, con la producción artística de Lucho González y participación de Lito Vitale entre otros destacados músicos, recreando boleros, valsecitos y un tema propio que le da nombre al álbum.

El segundo “Viejo Remolino” editado en 2016 de manera totalmente independiente y en donde graba su obra como autora y compositora, producido musicalmente por Tochi Opieczonek.

Con el trío “Chuecas y Locas” editó el disco “Esencia Piazzolla” en 2019, siendo nominadas como mejor nuevo artista a los Premios Gardel 2020. Integra el trío vocal donde recrean y versionan la obra cantada del gran Astor Piazzolla.

Grabó en el disco homenaje a Violeta Parra “Después de vivir

un siglo” junto a grandes artistas de la escena latinoamericana en 2017.

Participó en los conciertos en vivo donde Lucho González presentó su disco “Chabuca de cámara” poniendo en su voz la obra de la gran artista peruana Chabuca Granda. Integró el espectáculo “Círculo de Brujas” (2011-2014) junto a otras cantautoras argentinas abordando temas originales y propios.

Realizó presentaciones junto a Ibrahim Ferrer Jr., ambos protagonistas en el marco del espectáculo “Boleros a pura pasión”.

Fue vocal coach del programa “La Voz Argentina” en sus ediciones de 2012, 2018, 2021 y 2022; y de “Elegidos” en 2015, por Telefe trabajado en el entrenamiento de los participantes y también ha asistido a importantes artistas en sus grabaciones discográficas. Se desempeñó como Coach Artística en Got Talent Argentina, el reality de Telefe Paramount edición 2023.

PRENSA

https://soyclaudinasanchez.com/

VIDEO

Desatinos (trama absurda)

DÉBORA SIMCOVICH y ORQUESTA VICTORIA

presentan su nuevo álbum: TANGOS BOHEMIOS

SÁBADO 8 DE MARZO 20H

(en caso de lluvia pasa al sábado 15) en la plazoleta/ monumento a Osvaldo Pugliese Corrientes (e/Scalibrini Ortiz y L.M. Drago (al aire libre- entrada libre y gratuita)

¡Bajo los cielos inmortales de Villa Crespo se oirán nuevos tangos!

Interpretados por la Orquesta Victoria, “Tangos Bohemios” (temas nuevos y originales del siglo XXI), fueron creados por la compositora y letrista Débora Simcovich en homenaje a su Villa Crespo natal y a todos sus habitantes que, desde los históricos inicios del barrio, gracias a su voz y espíritu, colmaron de música el alma de Buenos Aires.

El evento se realiza en el marco de la conmemoración por el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER y con la Declaración de interés Cultural de la Comunica 15 de CABA

Dice la autora y compositora

Débora Simcovich:

“Villa Crespo es mi barrio natal. Mi inspiración musical nació de los sonidos y voces de los chicos del barrio volando con su imaginación, las casas irradiando el calor de los vecinos y la gama musical de sus idiomas, la vereda que era nuestro campo de juego y la calle empedrada con su ritmo de percusión. El tango brotando de las radios, las vitrolas y el murmullo en el aire, cuando traía los gritos alborozados de Los Bohemios de nuestro Atlanta

querido, todo era la música que me rodeaba.”

Spotify de Orquesta Victoria:

https://open.spotify.com/intl-es/ artist/

07DC4zC3sWqB7ofa2JgM92

Ficha técnico artística del álbum

Artista: ORQUESTA VICTORIA®

Autoría y composición de todos los temas: Débora Simcovich

Dirección y Arreglos: Alejandro Drago

(El álbum estará disponible en plataformas y editado en formato físico en CD y en vinilo)

Lado A:

1. Unidos Por El Vaivén (Orquesta Victoria, Lucila Priotti)

2. Remolinos (Orquesta Victoria, Santiago Vinelli)

3. Tornasolados (Orquesta Victoria, Lucila Priotti)

4. El Mundo (Orquesta Victoria, Santiago Vinelli)

Lado B:

1. Hermana Mía (Orquesta Victoria, Lucila Priotti)

2. La Media Cuadra Inmortal: Infancia en Villa Crespo (Orquesta Victoria, Santiago Vinelli)

3. Un Tango Para Volar (Orquesta Victoria, Lucila Priotti)

4. Animate a Querernos (Orquesta Victoria, Lucila Priotti y Santiago Vinelli)

Músicos:

Cantante: Lucila Priotti

Cantor: Santiago Vinelli

Piano: Alejandro Drago

Bandoneón: Roberta Maegli

Bandoneón: Matilde Vitullo

Violín: Maritza Pacheco Blanco

Violín: Verónica Perdigão

Violín: Agostina Zito

Violín: Laura Campos

Viola: Lucas Rodríguez

Violoncello: Carolina Spasiano

Contrabajo: Lautaro Barrionuevo

Clarinete Bajo: Pablo Pesci

Productores: Alejandro Drago, Débora Simcovich

Ingenieros de Grabación: Florencio Justo y Agustin

Silberleib, Grabado en Estudios Dr. F

Ingeniero de Mezcla y Masterización: Javier Mazzarol, Mezcla y masterización: Javier Mazzarol, Estudio CA Relaciones Públicas y Marketing: Gabriel F. Judcovski

Dirección de Arte y Diseño: Paula Abramovich Gullco

Sello Discográfico: Villa Crespo Productions

Fabricación de CDs, Vinilos y Distribución Física: RGS Music

Este disco fue declarado de Interés Cultural por la Comuna 15 de la Ciudad de Buenos Aires - Enero 2025

Agradecimientos:

Adrián Elterman; Maru Perrone, Comuna 15, Buenos Aires; Comunidad Dor Jadash; Soledad Venegas y Julia Vinokur, Investigadoras del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (IIEt)

Dedicado a la memoria de: Rut Simcovich; Balbina Heitner Moscovich; Perla Schacht; Ernesto Simcovich; Carlos Ventura; Berta Basch; Cecile Spiegel

Acerca de Débora Simcovich: Débora Simcovich es compositora destacada por el Instituto de Investigación en Etnomusicología del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (IIEt) en el Songbook “Mujeres

Compositoras de Tango”, 2024. Es también dramaturga premiada por Argentores (2024). Es letrista, cantante, productora (Villa Crespo Productions), poeta, escritora e investigadora. Se graduó en San Francisco State University, California (Estados Unidos), con un Máster en Castellano y Literatura.

Creó el recital y conferencia

“El tango, la voz de un pueblo”, que presentó en universidades de Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador y España, durante 15 años.

Con la Orquesta Victoria grabó tres discos de sus tangos (música y letra):

“La media cuadra inmortal” con la cantante Noelia Moncada, 2015, presentado en el Teatro Nacional Cervantes y en teatros de California.

“El mundo is the world” con la cantante Mariana Quinteros, (Villa Crespo Productions, 2016) lanzado en Estados Unidos

“Tangos Bohemios” con los cantantes Lucila Priotti y Santiago Vinelli,(Villa Crespo Productions, 2025) de actual lanzamiento en Buenos Aires

Acerca de Orquesta Victoria: La Orquesta Victoria, fundada

en 2010 en la Ciudad de Buenos Aires, ha logrado consolidarse como una de las principales agrupaciones de tango de la actualidad. Su propuesta musical, dirigida por el pianista y compositor Alejandro Drago, combina influencias del tango tradicional con elementos de la música clásica, el jazz y la música para cine, creando una sonoridad única que honra las raíces del tango y, al mismo tiempo, lo proyecta hacia el futuro. La orquesta ha realizado giras tanto nacionales como internacionales, presentándose en teatros y festivales de renombre en América Latina, Estados Unidos y Europa. Su discografía incluye siete producciones, dos de ellas en colaboración con Débora Simcovich, y ha acompañado a grandes voces del tango en sus actuaciones y grabaciones. Actualmente, la orquesta se encuentra trabajando con la cantante Lucila Priotti y el cantor Santiago Vinelli

PRENSA

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

VIDEO ORQUESTA VICTORIA

Dulce Natural anuncia nuevo material &

nuevos shows

El quinteto rockero originario de zona norte de Gran Buenos Aires, Dulce Natural, está publicando sus nuevas canciones que formarán parte de un nuevo EP próximo a editarse, sucesor de “Marcar el Camino” (2023). Además, anuncia sus primeros shows del año.

Fundada el 29 de noviembre de 2001, la banda está actualmente integrada por Diego Carrizo en voz, Juan Álvarez en bajo, César Aguilera en guitarra y coros, Santiago Biagioni en guitarra y coros, y Lucas Carrizo en batería.

La historia discográfica del grupo comenzó en febrero de 2004 con su demo homónimo “Dulce natural”, grabada de manera casera. Al año siguiente, la banda dio un salto importante con el lanzamiento a nivel nacional de “Remar”, su primer CD, editado por la Unión de Músicos Independientes y distribuido por dada distribución.

Este primer álbum fue acompañado por una extensa gira que los llevó por Ciudad de Buenos Aires y gran parte de zona norte del conurbano bonaerense. Durante esta etapa, lanzaron su primer videoclip del

tema “Lamento tanto”, que logró rotación en diversos canales de música.

El 2006 fue un año significativo para la banda, presentándose en el Baradero Rock y realizando la Gira Bonaerense que los llevó por distintos partidos de la provincia. El 2007 los encontró participando del Zárate Rock y expandiendo su territorio hacia Entre Ríos. Ese mismo año, que se convirtió en el más prolífico en cantidad de shows, la banda logró presentarse en el escenario alternativo del festival nacional Bs As Reggae y formó parte de la Fiesta del Carajo.

Su segunda producción discográfica, “Reflexiones”, fue grabada y mezclada entre septiembre de 2008 y febrero de 2009, con el trabajo técnico de Hernán Blanco y Fernando Bucci, mientras que la producción artística quedó en manos del grupo. Este material fue editado por la UMI y distribuido por Other History Records.

El reconocimiento llegó en 2010 cuando fueron galardonados como Mejor banda/artista del año en los Premios de Medios Independientes organizado por la A.M.I. (Agrupación de Medios Independientes).

2013 marcó otro hito importante con su primera gira por la costa bonaerense y el regreso a Entre Ríos, manteniendo su presencia en el circuito capitalino y bonaerense. Durante ese año, la banda también formó parte de los compilados “Mixtura Vol. VI” (Perú) y “Rompe el control Vol.1” (Argentina).

En 2014 llegó su tercer disco, “Luz”, lanzado en formato físico y digital. La grabación contó nuevamente con Hernán Blanco como técnico, Claudio Salas como Drum Dr. y el mastering de Toto Strapporava. Este álbum fue acompañado por el videoclip de la canción “Nadie”, que tuvo rotación en diferentes canales de música.

El 2015 trajo un nuevo reconocimiento en los Premios de Medios Independientes de la A.M.I., esta vez en la categoría Mejor Disco por “Luz”.

Durante la pandemia, la banda

mantuvo el vínculo con su público realizando actividades desde sus redes sociales, compartiendo versiones acústicas de sus canciones. En 2022, Dulce Natural retomó la actividad presencial, participando del Festival Escobar Rock y volviendo a recorrer los escenarios rockeros.

En 2023 publican “Marcar el camino”, su último EP. El tracklist del disco está conformado por “Estrella”, “Darte todo”, “Lluvia” y “Ayer”. Fue grabado y mezclado en El Cubo Estudio y se masterizó en estudio 3 Faders. “Estrella”, su single adelanto, se estrenó junto al más reciente material audiovisual de la banda. El videoclip contó con la

dirección de Gaby Smiths (Lion Films).

Próximos shows:

Sábado 15 de febrero, Fórum Cultural, Zárate

Sábado 15 de marzo, Biblioteca 20 de diciembre, Escobar Sábado 12 de abril, Museo Bar, Ing. Maschwitz Sábado 3 de mayo, La Kalimba, Escobar

Prensa La Negra Press prensa@revistalanegra.com.ar

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DULCE NATURAL - Estrella (video oficial)

NATURALEZA EXIGE, adelanta en vivo las canciones de “Visiones”su próximo disco de estudio.

Sábado 8 de marzo, 19 h

Naturaleza Exige en el Festival Sintonía Reggae 25 años Congresales 5228, Villa de Mayo

Naturaleza Exige es una banda de reggae que se caracteriza por sus letras conscientes y su sonido roots. Originaria de la localidad de Maquinista Francisco Savio, en el partido bonaerense de Escobar (zona norte del Gran Buenos Aires), con 15 años de trayectoria, ha llevado su música a diversos escenarios y festivales del país.

En 2012 grabaron su primer EP de siete canciones. En 2018 publicaron su primer material discográfico titulado “Reggae en la Periferia: Estazion Savio” (2019), que contiene 10 temas.

Entre la salida de su primer disco y la llegada de su próxima producción, la banda registró en vivo (live set) sus canciones en los míticos estudios Ion (“No violencia” y “Paz, no guerra”, ambos pertenecientes a su primer disco) y en los estudios Romaphonic (“¡Alerta!”, “Intentan” y “Un instante”, los tres adelantos de su próximo álbum).

En 2022 y 2023 la banda participó en un par de ocasiones del programa “Mañanas Públicas” por la Televisión Pública, llegando de esa manera a la teleaudiencia de todo el país.

Actualmente la banda se encuentra terminando los últimos

detalles de su nueva placa de estudio que llevará como nombre “Visiones”. En marzo de este año se lanzará el simple “¡Alerta!”, como primer adelanto. El nuevo álbum contará con diez canciones.

“Alertando sobre actitudes y situaciones que nos desfavorecen, resistimos a la confusión”, expresa la banda que lleva una década y media haciendo música en vivo.

INTEGRANTES:

Joaquín Selmo (voz, guitarra rítmica), Luis Medina (guitarra líder), Iván Coman (bajo), José Vera (percusión), Nahuel Gerez (saxofón), Federico Maidana (batería), Leandro Leiva (teclados), Leandro Crucianelli (teclados).

PRENSA

La Negra Press prensa@revistalanegra.com.ar

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NATURALEZA EXIGEALERTA [MURAL SESSION/

CHIRICO presenta “Oda al Amor”

20 de Marzo -22H- en Hasta Trilce

Maza 177, Buenos Aires Consultas y Reservas 011 4862 1758

Entradas hasta el 10 de Marzo $9000 https://www.alternativateatral. com/ obra94238-chiricopresenta-oda-al-amor

Artistas Invitados

Chirico, presenta “Oda al Amor”. Un espectáculo con música, poesía, canción de autor, covers que van desde Susy Shock, Gabo Ferro, La Mona Jiménez, tangos de Barquina, Villoldo, entre otros

Un encuentro que fructifica grandes momentos en torno al amor, ese amor que va desde el pan sobre la mesa, como a la soledad, la naturaleza o el semejante. Chirico musicalizó a poetas como Susy Shock, Luis Franco, Jorge Luis Borges, Flor Cadagnone, Leticia Martinez y más sobre una mixtura de folklores de distintas partes de Latinoamérica.

Chirico¸ Diego Salvador Chirico, es un cancionista porteño radicado en Unquillo, Córdoba. Tiene tres álbumes editados: “Soñar, soñar, soñar”, “La herencia de cuando el mundo era bosque”, “Ecolocación” y los singles “Marierlle”, “La locura”, “Lupus de frente”, “Mi cuerpo es mío” (musicalización sobre poema de Susy Shock). Durante todo el 2024, y por todo el país, presentó con colosal éxito „Gira por los patios“; habitando espacios con performance hiperestésico, que

ya funcionaban como patios culturales, centros culturales y lugares de encuentro.

Es creador de “Construcción Grupal de Canciones”, taller formativo que desarrolló en instituciones como “Red Puentes” y En escuelas

Secundarias apoyado por la Secretaría de Adicciones de la provincia de Córdoba en el marco de la prevención, asimismo, “Construcción Grupal de Canciones” también es desarrollado de manera particular y fue apoyado por el F.N.A

Esencia

Chirico es nieto de Barquina, Francisco Loiácono, el celebre personaje de la bohemia porteña de los años 40/ 50. Amigo de Gardel, Floreal Ruiz, Julián Centeya, y sobre todo de Anibal “Pichuco” Troilo, a quien consideraba su hermano. Autor de varios tangos como “Hablemos claramente” o “Cantor de barrio” que popularizara el “Polaco” Goyeneche. De esa raíz nace el amor por la música, la poesía y el canto compartido y colectivo de Chirico.

PRENSA: Silvia Majul silviamajul@gmail.com

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CHIRICO / RAMALES - 1° Set Semilla en Vivo

ESTEFAN LENNON rinde homenaje al gran Elvis Presley en LITTLE ELVIS

Estefan Lennon recorre los éxitos del gran Elvis Presley en Little Elvis, acompañado por banda en vivo.

Después de presentar este show en escenarios de Inglaterra y Estados Unidos, Estefan Lennon llega a Buenos Aires para revivir junto al público los más grandes éxitos del indiscutido Rey del Rock de todos los tiempos.

Suspiscious Minds, Jailhouse Rock, Can’t help falling in love with you, Always on my mind, y otros recordados hits, sonarán en el Teatro Regina para disfrute de todos los presentes.

Una experiencia con altísimo nivel musical y una gran puesta en escena.

FICHA TÉCNICA

Voz y guitarra: Estefan Lennon

Guitarra: Nacho Lazar

Bajo: Nicolas Fernandes

Batería: Ricardo Vlassich

Teclado: Daniel Salese

Asistente de Producción:

Gustavo Morán - Gaby Trillo

Stage Manager: Gustavo Morán

Vestuario:

César Ramos

Fotografía:

Daniel JM Producciones y Carina Machado

Maquillaje:

Mirta Palavecino

Estilista:

Peluquerías ClásicoS

Diseño Gráfico:

MiráBA 184

Lucho Design

Redes Sociales:

Rocío Waisman

Filmaker:

Laudomin

Producción General:

Nicolás Estigarribia

Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo

Seguilo en IG @e.lennon @littlelvisok

AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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Estef Lennon Tributo a John Lennon por el trece hacelo feliz

AUTOCINE

APUESTA AL VIVO CON UN REGISTRO DE PRIMER NIVEL

Después de llevar su último LP GANAS DE VOLVER a ciudades como Mar del Plata y Santa Fe, AUTOCINE materializa la presentación realizada en CLUB LUCILLE (2024) a modo de obsequio y reflejo de la química que existe con el público.

„Es el disco que nos acercó a un nivel muy profundo con la gente y del que seguimos teniendo feedback positivo. Sumado a los clásicos que nunca faltan en nuestras presentaciones y sorpresas como Escocia, de nuestro álbum debut”.

Esta etapa de expansión, permite que el proceso creativo fluya de manera natural y la identidad de la banda se fortalezca cada día más.

„En el horizonte hay mucho, queremos concretar la parte internacional de la gira e incluir a Santiago de Chile y Montevideo. A su vez, confirmamos un show en La Tangente para el mes de abril“.

AUTOCINE emerge de la Ciudad de Buenos Aires como una banda de estilo rock/pop. Desde su álbum debut homónimo (2014) inicia un camino musical, donde lo emocional se combina con lo estético mediante riffs cautivantes y finas melodías al servicio de las canciones pegadizas.

Con la salida de su segundo material discográfico COMO ES (2017), el sonido del grupo

toma un carácter más crudo y potente. El clásico formato a dos guitarras le permite presentarse en Mar del Plata, Córdoba y Santa Fe, entre otras ciudades importantes. También dar sus primeros pasos internacionales con una gira por Santiago de Chile.

Su curiosidad por diversos géneros y procesos de producción, se materializa en “ESTO ES AUTOCINE” (2021), donde lo bailable y experimental

resuenan en un cancionero con impronta lúdica y desafiante.

El 2024 lo motiva a editar nuevos singles, videoclips, live sessions y su cuarto trabajo discográfico: GANAS DE VOLVER. Del mismo se desprende un registro audiovisual, que es publicado este año en las plataformas. A su vez, planifica un recorrido por nuevos escenarios a nivel nacional e internacional.

AUTOCINE es:

Matías Campos (voz, guitarra y teclados)

Joshua Oglio (guitarra y coros)

Max Losada (bajo y coros)

Martín Blazquez (batería y percusión)

Nancy Hougham Agente de Prensa

Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

VIDEO

Autocine - ¿Quién Es? (Ganas De Volver | Vivo en Buenos Aires)

ESTRENO

Cine

Buenas noches

La nueva película de Matías Szulanski

SINOPSIS

Laura viaja desde Río de Janeiro a Buenos Aires para visitar a su tía. Tras perder sus pertenencias y sufrir otro malentendido deberá matar el tiempo sola hasta la mañana siguiente.

ELENCO

Rebeca Rossato (Laura) |

Tamara Leschner (Paula) | Sofía Siniscalco (Carolina) | Germán Baudino (Alex) | Franco Stellatelli (Martín) | Anamá Ferreyra (Tía) | Abril Boruchowicz (Romina)

PALABRAS DEL DIRECTOR

Buenas noches la filmamos en cuatro semanas entre diciembre y noviembre de 2023. Fue una película que requirió mucha gimnasia por parte de todo el equipo porque casi todas las jornadas fueron nocturnas y las noches eran cortas así que había que estar muy aceitados. Fuera de eso fue una muy grata experiencia y gran aventura estar tanto tiempo en la noche porteña (que en parte era lo que

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se quería mostrar de un modo realista y no visto por un turista o for export).

Lo más curioso del film es que contiene la primera actuación de Rebeca Rossato, quien interpreta a la protagonista sin entrenamiento actoral previo.

Antes de Buenos noches, Rebeca trabajaba como DF,

cámara o eléctrica aunque ahora es -propiamente dichouna actriz. La conocí durante el rodaje de En peligro (2018), en el que trabajó como eléctrica. En Flipper (2021) fue asistente de cámara y foquista. Aunque nunca me había mencionado que quería actuar, su cara me quedó guardada y cuando

estábamos por empezar la preproducción de Buenas noches fue la primera a la que le propuse interpretar el papel de Laura.

BIO DIRECTOR

Matías Szulanski nació en 1991 en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento de la UADE. Trabaja como guionista, director y productor u MiráBA 187

desde 2013 y dirigió varios largometrajes, entre ellos, Juana Banana y Último recurso -película de apertura del Bafici en 2023- y Berta y Pablo. En la actualidad dirige Kligger, casa dedicada a la producción y promoción de cine.

Buenas noches

2024, 91 minutos, Argentina, español-portugués

Calificación: SAM 13

Dirección, edición, producción: Matías Szulanski

Producción: Bernardo Szulanski

Guion: Matías Szulanski, Victoria Freidzon

Fotografía: Lourdes Sanz

Música original: Dante Fisi

Diseño de sonido: Catriel Vildosola

Arte y vestuario: Delfina Camaño

FESTIVALES

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Competencia Argentina

BARS Rojo SangreCompetencia Argentina. Mención al guión y a la actriz protagonista

PRENSA

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com https://www.julietabilik.com.ar/

VIDEO

Buenas noches - Trailer https://youtu.be/ fx5CHVre51g?feature=sharedv

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MUBI y MACO CINE

anuncian la fecha de estreno en cines de la premiada en Cannes “Grand Tour” y presentan nuevo póster.

Escrita y dirigida por Miguel Gomes ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes 2024 en cines de argentina a partir del 27 de marzo de 2025 Y en exclusiva en streaming en Mubi a partir del 18 de abril de 2025.

„Una bitácora de viaje encantadora, vivificante, que atraviesa épocas y continentes y que toma el riesgo de infectarte con una potente dosis de ganas de viajar de por vida... [La película de Gomes] puede provocar una especie de levitación en cierto tipo de espectador: el que, buscando una razón para volver a

enamorarse de este mundo, puede encontrarla en Grand Tour” – Variety

„Fascinante... [Grand Tour] es una obra expansiva y arrolladora que trastoca el tiempo, el espacio, el género y la forma. Es una experiencia sin concesiones que baila con alegría y melancolía” - The Wrap

“Una travesía romántica, extravagante y cómica” – The Guardian

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, junto a MACO Cine, se complacen en anunciar la fecha de estreno en cines de Grand Tour, la aclamada nueva película del ganador en Cannes Miguel Gomes. La película se estrenará en cines de Argentina el 27 de marzo de 2025.

Ganadora del premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2024, Grand Tour fue la candidata portuguesa a los Premios Oscar® de 2025.

Protagonizada por Gonçalo Waddington, Crista Alfaiate, Cláudio da Silva y Lang Khê Tran, Grand Tour está coescrita por Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro y Maureen Fazendeiro. Producida por Filipa Reis, la película fue filmada en China, Filipinas, Japón, Tailandia y Vietnam por tres directores de fotografía: Guo Liang, Rui Poças y Sayombhu Mukdeeprom.

De Miguel Gomes, el galardonado director de Tabu y Arabian Nights, llega una historia de amor no correspondido que viaja por todo el mundo. Grand Tour, que le valió a Gomes el u MiráBA 191

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premio al mejor director en la 77ª edición del Festival de Cannes, mezcla melodrama y comedia de enredo en esta persecución entre amantes.

1917, Birmania colonial. Edward, funcionario del Imperio Británico, deja plantada a su enamorada prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Mientras él se escapa en una inesperada odisea por Asia, ella no tarda en seguir sus movimientos.

Grand Tour, presentada por Portugal como candidata a la Mejor Película Internacional en la 97 edición de los Premios Oscar®, es una deslumbrante sinfonía de varias ciudades que dejará al público maravillado.

La película estará disponible en exclusiva en streaming en MUBI en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Latinoamérica,

India y Turquía.

Para más información por favor contactar a another: mubi@another.co Camila Cuevas camila.cuevas@another.co

En cines el 27 de Marzo | En MUBI el 18 de Abril VIDEO

GRAND TOUR | Tráiler Oficial

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ESTRENO ONLINE

Cantar desnuda

Un film de Gonzalo García Pelayo

Argentina / Musical XXX / 65 min. / Color / 2025

Disponible en www.cinepelayo.com

Se encuentra disponible de forma virtual, libre y gratuita, Cantar desnuda, un musical con sexo explícito del realizador español Gonzalo García-Pelayo (Manuela, Vivir en Sevilla, Siete Jereles, Bruna, Tu coño, etc.), que protagoniza Anikka. Esta producción realizada con intérpretes y equipo argentinos, puede verse en el nuevo sitio en el que García-Pelayo ha reunido toda su filmografía: www. cinepelayo.com

Con arreglos de Sebastián

Tozzola, Anikka canta versiones de temas como Arráncame la vida y Escarcha (de Agustín Lara), Sombras (de José Ma. Contursi), Frenesí (de Alberto Domínguez Borrás), Propiedad privada (de Modesto López), entre otros.

SINOPSIS

Mientras graba un disco de boleros, una artista necesita cantar desnuda y rememorar vivencias personales de pasión y deseo con escenas de sexo explícito.

Dice Gonzalo García-Pelayo sobre su nuevo film: “¿Si hay la necesidad de pintar y dejarse pintar desnuda, o hacer una escultura o una danza, de interpretar desnuda en una obra de teatro y por supuesto, donde más, en cine, por qué no en la

canción sobre todo si transmite pasión y entrega? Por primera vez en el mundo, creo que en la historia, Anikka lo hace. Quería hacer esta película desde hace más de diez años pero no contaba con ninguna gran cantante que necesitara también hacerla. Hasta que conocí a Anikka.”

Tras presentar sus recientes filmes en la última edición del BAFICI y de haber sido objeto de una retrospectiva programada por la Sala L. Lugones, García Pelayo, el carismático director español, se ha establecido en Buenos Aires donde continúa rodando y pergeñando nuevos proyectos.

Dueño de un temperamento creativo, lúdico y ávido de grandes desafíos, GarcíaPelayo es una figura clave de u MiráBA 195

la historia del cine español. Ha dirigido 36 películas (todas ellas disponibles en cinepelayo.com), pero además ha desarrollado otras vetas como la producción musical (de artistas de la talla de Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez, Quilapayún, María Jiménez, por mencionar solo algunos), la escritura y la edición literaria (tiene el sello Gong Literatura) y como jugador profesional.

FICHA TÉCNICA

Elenco

Participación Especial: Anikka

Con Tasha - Eddie - Eze PastiSamy Jones - El Nono Hub

Equipo Técnico

Director: Gonzalo GarcíaPelayo

Productores: Pablo Piedras -

Magdalena Schavelzon

Guionista: Gonzalo GarcíaPelayo

Texto voz en off: Luisa Grajalva Voz en off: Javier GarcíaPelayo

Talent Manager: Fernando Rambo Damiano

Director de Fotografía y color grading: Federico Jacobi

Montaje y diseño sonoro: Martín Farina

Director de sonido: Nahuel Reyes Sosa

Productora ejecutiva: Magdalena Schavelzon

Director de producción: Jose Celestino Campusano

Jefa de producción: Dolores Tezanos

Asistente de dirección: Martín Farina Vestuarista: Delfina Dotti

Maquilladora y peinadora: Ayelén Canay

Arreglos musicales: Sebastián Tozzola

Músicos: Pablo FigueroaEnrique Martínez - Sebastián Tozzola

Foto afiche: Lucas Garofalo

Diseñadora gráfica afiche: Deborah Martin

Bio Gonzalo García Pelayo

(Madrid, 25 de junio de 1947) Gonzalo García-Pelayo es sobre todo, y como él mismo expresa, director de cine. Comenzó a filmar en los años 70s y lleva estrenadas hasta la actualidad 196 MiráBA

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36 películas.

Ha sido además productor musical (desde 1974 tiene su sello Gong con el que produjo 150 discos de grandes artistas como Luis Eduardo Aute, Quilapayún, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o María Jiménez, por mencionar solo algunos), locutor de radio, presentador de televisión, jugador profesional de ruleta, Black Jack, Poker, Apuestas Deportivas y hasta apoderado de toreros.

En los 90, diseñó un método legal para ganar en las mesas de ruletas de los casinos, tema que inspiró la película Los Pelayos, basada en su historia y la de su familia e inspirada en su libro La fabulosa historia de los Pelayos. En 2006 abrió una escuela de póker online.

Es autor de varios libros (el más reciente La conjetura

de Goldbach), emprendedor/ mecenas; ha fundado además los sellos Serie Gong cine y Gong literatura para impulsar proyectos culturales.

Ver filmografía completa en cinepelayo.com

@gonzalopelayo

@gong.cine.ar

https://www.gongcine.ar/

Prensa

Luciana Zylberberg Info@lucianazylberberg.com.ar

VIDEO Trailer Cantar desnuda, Gonzalo García-Pelayo (2025)

https://youtu.be/ LTNvXrOVXag?feature=shared