Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 JUANA. La creación de Chevi Muraday, uno de los artistas más importantes en el panorama teatral de España, debuta con Juana Viale como protagonista. / Pág.
24 NICOLÁS ISASI EN LA CUADRIENAL DE PRAGA. El artista platense fue seleccionado para el PQ 2024/ Pág. 26 CONMIGO O CON NADIE. Ópera en un acto de Mailen Ubiedo Myskow / Pág. 30 España Mia presenta FLAMENCO Y COPLAS. Otra propuesta de Arte Popular Español / Pág.
32 LA BOHEME de Puccini en el Teatro Argentino / Pág. 36 TANGO, CANDOMBE, CHAMAME, FLAMENCO Y BOLERO AL AIRE LIBRE, en la plaza de la Casa del Historiador. / Pág. 40 COSI FAN TUTTE. ópera de W.A. Mozart y Lorenzo da Ponte. / Pág. 44 TITIRINAUTAS. Extensión cultural: conectar, educar y sanar. / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 56 ARTES PLÁSTICAS / Pág.
68 MUSEOS/ Pág. 74 CARTELERA TEATRAL / Pág. 162 MÚSICA / Pág. 212 CINE
Laura Azcurra y Valeria Stilman en Tita & Rodhesia Página 76
Revista MiráBA N. 183 octubre 2024. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar
MiráBA
4 MiráBA
Mirá
NOTICIAS
3 Premios HUGO para “ATTE. TUS VECINOS”
incluido mejor musical off.
Además también obtuvo el Premio Hugo en 2 categorías más:
Mejores Letras de Musical Argentino (Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira) y Mejor Director (Rubén Viani)
El domingo 06 de octubre regresa uno de los musicales éxito en su Tercera Temporada “Atte. tus vecinos” que acaba de obtener 3 Premios Hugo en la última entrega de estos premios al teatro musical en las categorías: Mejor Musical Off, mejores Letras en Musical Argentino (Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira) y Mejor Director (Rubén Viani).
Serán sólo 4 funciones los domingos a las 20:00h en El Galpón de Guevara (Guevara 326) y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.
“Atte. tus vecinos” es una creación colectiva de María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas y cuenta con un excelente equipo creativo integrado por Juan Pablo Schapira en la la Dirección Musical, Vanesa García Millán en la Dirección Coreográfica y Rubén Viani en la Dirección General.
Sinopsis
Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.
“Atte. tus vecinos” es un musical original donde los personajes se sumergen en un torbellino de confusiones; donde las identidades se entrecruzan, los secretos se revelan y las risas son el denominador común. El cambio de disfraz es el procedimiento constructivo de este espectáculo, nutrido con recursos de
diversos géneros teatrales: la comedia clásica, la comedia de puertas, el musical norteamericano, pero también la potencia del humor costumbrista argentino. Un relato delicioso con un ritmo imparable donde se combina la creatividad y el ingenio para ofrecer una experiencia única y divertida.
Desde el domingo 06 de octubre a las 20:00h SÓLO POR 4 FUNCIONES
En El Galpón de Guevara (Guevara 326)
Entradas en venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.
Julia, fanática obsesiva de Doctor Who, vive junto a su madre, Mariela, en una casa grande y vieja, ruidosa y oscura. Un par de extraños ingresan en la vastedad desdibujada del hogar para investigar la posibilidad de un evento subatómico. Un universo es un estallido que se aquieta. Si el principio es el caos y el fin, el orden, Subatómica nos presenta a una joven con un micro cosmos fantástico que se resiste a cualquier esbozo orgánico de quietud, a que las cosas caigan en su lugar.
Dramaturgia: Mia Miceli
Actúan: Cielo Díaz Rexach, Joaquin Garcia, Hugo Rabinovich, Valeria Roldán, Julia Zlotnik Vestuario: Lara
Sobel Diseño de espacio: José Escobar Luces: Sebastián Francia Realización
audiovisual: Fermín Pedrós
Producción: Armando Carcamo Asistencia
de dirección: Armando Carcamo Dirección: Agustín Daulte, Mia Miceli
SOBRE LES ACTUANTES
Les Actuantes es un colectivo independiente de actores y actrices que desarrolla proyectos y espacios culturales desde la idea hasta la materialización para acompañar la formación y profesionalización de la generación nacida entre los 90s y los 2000s. Desde el año 2021 trabajan de forma independiente y colaborativa generando espacios de encuentro, diálogo, investigación y circulación que profundicen el cruce e intercambio en el campo de la actuación. Después de cada función del ciclo, Les Actuantes arma en la terraza del teatro un encuentro con músicos en vivo que cambian cada sábado, juegos y algo para tomar mientras cae el sol.
Durante el mes de septiembre se presentó la obra MATI Y PABLITO, una creación de Andi Bernay, Micaela Irina Zaninovich, Matias Marta y Pablo Racciatti.
EQUIPO CARAS Y CARETAS
2037
Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Asistencia de producción: Giuliana Zinga Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Comunicación institucional y redes sociales: Juan Yacar Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonanni Sonido: Matías Ganem y Mariano Katz Sala: Estefania Veira Darriba Auxiliares de sala: Willy Bestetti, Maia Gusenko, Sasha Osuna, Tiziana Abrile Boletería: Guadalupe Casal
www.lesactuantes.com.ar @lesactuantes
Mirá
NOTICIAS
SOLEDAD nuevamente nominada a los Latin Grammy
La cantante argentina Soledad ha sido nominada una vez más a los premios Latin Grammy. En esta oportunidad, en la categoría ”Mejor Álbum Folclórico” por su proyecto, Raíz, Nunca Me Fui junto a Lila Downs y Niña Pastori Este reconocimiento reafirma su lugar como una de las voces más influyentes de la música latinoamericana.
Este proyecto comenzó hace diez años, con un primer disco, que estuvo nominado también en los Latin Grammy y ganó un premio Grammy. Raíz reúne a Soledad con dos grandes figuras de la música mundial, Lila Downs y Niña Pastori, en una celebración multicultural de sus herencias musicales.
Raíz se consolida como una propuesta que no solo entrega música de calidad indiscutible, sino que
también apuesta por un universo conceptual lleno de referencias visuales evocadoras y artísticas. El video, de “tan bonita”, primer single del álbum conjuga folclore, naturaleza y convivencia, y se convierte en una narrativa de armonía y redescubrimiento de nuestras raíces sociales y naturales. Las imágenes de Soledad, Lila y Niña Pastori compartiendo una mesa vibrante y colorida, rodeadas de comidas tradicionales,
crean un escenario que resalta la belleza de la cultura latinoamericana.
Este proyecto es un homenaje vivo a las raíces que conectan a cada una de las artistas, una celebración que sigue resonando con fuerza en la escena musical internacional.
VIDEO
Lila Downs, Niña Pastori, Soledad - Tan Bonita (Video Oficial)
NOTICIAS
MICHEL
PEYRONEL; Personalidad destacada de la Cultura.
La Legislatura Porteña premió el pasado 24 de septiembre a Michel Peyronel como Personalidad destacada de la Cultura por su trabajo como promotor de la cultura del tango en Buenos Aires y en el mundo desde la multi premiada FM Tango.
Programó el célebre festival Les Allumées en Nantes, Francia con más de 60 artistas de Tango y hasta la propia FM Tango en versión francesa en la frecuencia de Radio France Loire Océan durante las dos semanas del festival dedicado a la cultura de Buenos Aires.
También produjo y programó un gran espectáculo de Tango en el Festival de Estambul, Turquía. Con FM Tango ganó 2 premios Martín Fierro a la mejor fm y la cadena SER de España la premió con el Ondas 91 a la mejor radio iberoamericana. Durante los 4 años que estuvo la radio en el aire produjo múltiples espectáculos de Tango en un ciclo permanente en el Teatro Alvear, festivales de Tango Joven y hasta una Cumbre del Tango con el show Tango Argentino, un ícono de Broadway que nunca había estado en Buenos Aires, con 15 funciones en el Gran Rex a sala llena.
Michel tiene una importante
trayectoria como músico y compositor en el rock local con Riff, e internacional con Tarzen realizando giras por EEUU y Europa finalizando en un concierto con Bon Jovi en el estadio de Velez.
Realizó múltiples intercambios culturales con Francia a través de Radio Nostalgie, una radio emblemática francesa, al producir la versión argentina promoviendo la cultura francesa en Buenos Aires y la argentina en Paris.
Michel Peyronel fue también productor artístico de varios grupos legendarios del rock nacional y los discos que produjo de los Violadores, Virus, Attaque 77, los Visitantes. Los Tipitos y otros son hoy objetos de culto.
Su visión internacional de la cultura de Buenos Aires y su accionar en ese sentido es su principal mérito como personalidad destacada de la cultura porteña y lo que inspiró a la diputada de la Ciudad, Patricia Glize, a darle está distinción.
Mirá
NOTICIAS
“TAXI” De Ray Cooney
La comedia éxito regresa a calle Corrientes.
Después del impresionante éxito en 1985 , estrenada por Ricardo Darin / Carlos Calvo y gran elenco. Luego se hizo con otros elencos en todo el mundo, con el éxito que caracteriza la obra, después de muchos años regresa… Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Zagar, Debora Di Fiori, Marcela Morales, Federico Llerena, Matias Lujan y Marcos Ayala Ortiz. Prensa: Alfredo Monserrat. Fotografía: Argenphoto. Asistente de Producción: Alexia Passadore. Producción ejecutiva: Nano Monserrat. Dirección Gral: Victoriano Pololla. Idea: Cristhian Quiroga. Traducción Pablo Rey.
Funciones viernes a las 21:30 hs. en el Teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764. CABA.
Duración de la obra: 80 Minutos. Entradas: $15.000. (Plateanet o boletería).
Luis Brandoni y Soledad Silveyra juntos en teatro por primera vez.
En enero, juntos en teatro por primera vez, Luis Brandoni y Soledad Silveyra con dirección de Héctor Diaz.
Beto y Solita, junto al director Héctor Diaz y los productores Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballe “Pusieron el dedo” a modo de formal contrato.
La obra se estrenará en enero del 2025 en Calle Corrientes.
Muy pronto conoceremos más sobre la obra más esperada del próximo año.
Mirá
NOTICIAS
¡ALEX UBAGO enamoró a su público en el GRAN REX!
El cantautor español repasó sus veinte años de carrera frente a una sala llena.
Casi finalizando su gira por sus veinte años de carrera, Alex Ubago se presentó en el Teatro Gran Rex a sala llena, producido por Supernova Entertainment y Gonna Go. Y luego continuó el domingo 22 de septiembre en el Teatro Gran Ituzaingó y el 23 en Montevideo en la Sala Zitarrosa de Uruguay.
Tras casi dos horas de concierto, el artista hizo un repaso por todos sus éxitos y presentó temas de su álbum “Galerna” que saldrá el 18 de octubre. “Idiota” y “Siete
mares” son las dos canciones que forman parte de este nuevo disco.
Uno de los momentos más esperados de la noche fue cuando se dirigió al piano e invitó a la cantante Camilú al escenario para cantar “Me arrepiento”. “Ella vive en mi”, “Estar contigo”, “Qué pides tu”, “Aunque no te pueda ver”, fueron las canciones más ovacionadas por el público argentino.
Como un homenaje al rock nacional interpretó “Mil
horas” de Los abuelos de la nada. El artista, en todos sus conciertos, habla sobre su devoción hacia la música argentina. Otro momento íntimo con su público fue cuando cantó a capella “A gritos de esperanza”. Todo el teatro en silencio conectando con su voz.
Para finalizar eligió el tema que lo catapultó a la fama mundial, “Sin miedo a nada” y ni bien comenzaron a sonar los primeros acordes, el público se paró y comenzó a cantar con Ubago. Un final
de concierto soñado.
Con 9 álbumes editados, participaciones en La voz argentina como cocoach de Lali Espósito, así como en España y México junto a Laura Pausini y su reciente y exitoso paso como coach principal de La voz kids de Uruguay, Ubago vuelve a nuestro país para reencontrarse con su público.
Alex Ubago recorre los escenarios internacionales con una gira muy especial con un amplio repaso de sus 20 años de canciones. Reconocido por la industria musical de habla hispana como uno de los grandes compositores de canciones de amor viene de realizar una extensa gira por Estados Unidos, México, Colombia, Ecuador y Perú.
En España continúa agotando entradas en todas sus actuaciones Madrid, Barcelona, Bilbao, Donostia, Valencia…e intercala giras nacionales con las internacionales, además de lanzar nuevos temas como el más reciente #Idiota. Un avance de ese nuevo álbum que ya se está fraguando.
El repertorio y el reencuentro con su público más fiel serán los verdaderos protagonistas de este 20 aniversario en los escenarios.
“Con esta gira, vuelvo a la carretera para celebrar mis más de dos décadas en la música repasando las
canciones más importantes de mi repertorio. Un concierto muy emocionante que será un viaje por estos 20 años de canciones”, afirma Alex
Ubago.
VIDEO
Alex Ubago - Siete mares (Lyric video oficial)
NOTICIAS
“Hay que hacer algo con esto. Una crónica de diseño desde la periferia”
Se presentó un libro de diseño patagónico publicado con el apoyo del FNA.
El pasado 23 de septiembre, en la Casa Victoria Ocampo, se presentó “Hay que hacer algo con esto. Una crónica de diseño desde la periferia”, un libro publicado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes a través de una Beca Creación que el organismo otorgó para este proyecto al estudio Designo Patagonia, de Bariloche, en 2022.
Abrió el acto la Gerente de Comunicación y Relaciones Institucionales del Fondo Nacional de las Artes, Inés Etchebarne, quien destacó el valor de las becas como
instrumento para acompañar a los creadores en sus procesos de producción, en este caso la publicación del trabajo que recoge los veinte años de recorrido de Designo Patagonia, un estudio de diseño con fuerte pertenencia regional e identidad patagónica. “Este año, la convocatoria de Becas Creación recibió más de 6300 postulaciones que están en etapa de evaluación del jurado”, comentó al auditorio que colmaba la sala.
Uno de los invitados a participar de la presentación,
el diseñador industrial y creador de la Fundación Investigación Diseño Argentina IDA, Wustavo Quiroga, subrayó
“El libro cuenta una historia federal y relevante, es un hito en la historia del diseño argentino contemporáneo porque muestra el diseño federal, el diseño territorial, el diseño argentino fuera de la Ciudad de Buenos Aires”, y agregó: “Es un libro que está vivo, es un libro único, que me conmueve, en el sentido de decir: acá hay una luz. Empieza a aparecer un
Manuel Rapoport, Guadalupe Muro y Wustavo Quiroga.
lado B, un lado alternativo, una visión sustentable, frente a un diseño que debe estar persiguiendo el consumismo, la productividad, la rentabilidad. Por eso siento que es un libro filosófico. Entonces, transversalmente habla de diseño, pero entiendo que primero habla de vida y de maneras de vivir. El libro es una joya.”
Guadalupe Muro, autora de los textos, leyó algunos fragmentos de este libro que recoge anécdotas, experiencias y reflexiones del estudio, y que ofrece un enfoque sensible y diverso sobre el diseño sustentable, social y con fuertes raíces en la región.
Manuel Rapoport por su parte, comentó las características, los procesos, los proyectos y las búsquedas, que fue atravesando, junto con Martín Sabattini, para llevar adelante el proyecto de un estudio de diseño enraizado en el territorio. “Nuestro universo de acción fueron los materiales que fuimos encontrando, más que los paisajes. Fuimos encontrando las virtudes de los materiales que abundan en la Patagonia y a partir de allí crear las piezas”, explicó. “Hacer este libro fue, también, un proceso de repensarnos, de entendernos, de redescubrir cosas», y agradeció la posibilidad que se abrió a partir de la Beca Creación para que esta especial edición limitada y de colección vea la luz.
Actualmente el FNA tiene abiertas las siguientes líneas de fomento: Préstamos UVA a tasa 0% (Personales para proyectos culturales, Personales para reformas y adquisición de equipamiento, e Industrias culturales), Programa Formadores (del 14.08 al 24.9), Concurso de Música Académica (del 5.9 al 8.10), Concurso de Dramaturgia (del 12.09 al 14.10), Concurso de Pintura “Siglo y Medio Mar del Plata” (del 11.09 al 30.10), Concurso de Valoración Artística de Cementerios, Templos y
Espacios Sagrados (del 19.09 al 29.10). Próximamente se incorporan los concursos Proyectos para Entidades Culturales (del 27.09 al 7.11), Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado” (del 30.09 al 28.10), Proyectos Editoriales (del 7.10 al 11.11), Obras de Danza (del 10.10 al 06.11) y Proyectos Curatoriales (del 15.10 al 14.11).
Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar
Contacto: mpano@fnartes.gob.ar
El Teatro Regio estrena JUANA
La creación de Chevi Muraday, uno de los artistas más importantes en el panorama teatral de España, debuta con Juana Viale como protagonista.
“Al atravesar los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra”. Con esta premisa, el prestigioso bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday presenta Juana, un espectáculo en el que ciertas Juanas de la historia (Juana la Loca, Juana de Arco, la Papisa Juana, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña) dejan “los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en esos, a menudo, sordos oídos del presente”.
Este espectáculo, que explora “los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa” , según dice Muraday (autor de la idea original, y de la coreografía y dirección) se presenta desde el pasado domingo 22 de septiembre en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). JUANA tiene dramaturgia de Juan Carlos Rubio con textos de Juan Carlos Rubio , Marina Seresesky y Clarice Lispector. Está protagonizada por Juana Viale , a quien acompañan los bailarines Nicolás Baroni , Rodrigo Bonaventura , Emiliano Pi Alvare z y Andrés Rosso
La música original es de Mariano Marín , el diseño y puesta de sonido de Pablo “El Ruso” Aidelman , el diseño de
iluminación es de Nicolás Fischtel (con adaptación de Adrián Grimozzi), el diseño de vestuario es Chevi Muraday (adaptado por La Polilla), el diseño de escenografía es de Curt Allen y Chevi Muraday (con adaptación escenográfica de Vanesa Abramovich ), la dirección actoral es de Eduardo Gondell , la producción para Club Media es de Tomás Bru , y el diseño de coreografía y la dirección general y artística es de Chevi Muraday .
FUNCIONES
Teatro Regio Av. Córdoba 6056 Jueves a sábados a las 20 horas, y los domingos a las 19 horas. Duración: 80 minutos Platea $ 9.000 - Jueves $ 5.000. Entradas en https://www.ticketek.com. ar/juana/teatro-regio
Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
El madrileño Chevi Muraday es un bailarín, coreógrafo, docente e incansable creador contemporáneo. En 1997 crea Losdedae, su propia compañía de danza, con el propósito de generar movimiento en torno a la danza contemporánea en España. Desde 1997 u MiráBA 21
dirigió más de 40 piezas, entre las que se cuentan Juana (2019, con la actriz Aitana Sanchez Gijon) y El perdón (2022, con Juana Acosta), que hicieron temporada en el Teatro Español de Madrid con gran éxito de crítica y de público, y en 2024 estrena Pandataria con Cayetana Guillen Cuervo, estrenada en el Teatro Romano del Festival Internacional de Mérida. Losdedae bailó en los principales escenarios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, pasando –entre otros países- por Brasil, Bulgaria, Filipinas, Chile, Argentina, Ecuador o Polonia. Entre otros reconocimientos, Chevi Muraday recibió el premio como coreógrafo en el certamen nacional de Maspalomas - Masdanza (2000); el Premio Nacional de Danza (2006); el premio Ceres a la Mejor Coreografía por Cuerpo Fronterizo (Chile, 2015); fue finalista a los Premios Max en los rubros Mejor Bailarín y Mejor Espectáculo por Cenizas (2015), galardón que recibió al Mejor Espectáculo de Danza por En el Desierto (2016). Chevi Muraday es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014, y recibió el premio Shangay a toda su carrera como creador, y el Reconocimiento Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas (2024).
MiráBA
El Teatro Regio integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en el 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.
Teatro San Martín www.complejoteatral.gob. ar Tels. (+5411) 4123-9400 / 5030-9898
Int. 1344/1343/1341/1339
Av. Corrientes 1530 - 7° piso CABA prensa@complejoteatral. gob.ar prensactba@gmail.com
Juana Viale es una actriz argentina, conocida por su versatilidad en el teatro, el cine y la televisión. Aunque inicialmente alcanzó la fama en la pantalla chica, Juana construyó una sólida carrera en el teatro, donde demostró su talento para interpretar una amplia gama de personajes con profundidad y emoción. En 2013 debutó con la pieza La celebración, dirigida por Daniel Barone, por la que recibió elogios por su interpretación y compartió escenario con actores de renombre. Luego continuó su ascenso con obras como La sangre de los árboles (2016), dirigida por Luis Barrales, donde mostró una faceta más madura y comprometida y en la que exploró temas intensos y complejos. Con El ardor (2018) y 40 días y 40 noches (2019), dirigida en ambas por Luciano Cáceres, reafirmó su presencia en la escena teatral argentina con una interpretación apasionada y llena de matices. En 2024, Juana Viale asume el desafío de protagonizar Juana, en la que encarna diferentes mujeres históricas que comparten su nombre, y en la que muestra su habilidad para sumergirse en personajes diversos y memorables, uno de sus proyectos teatrales más ambiciosos hasta la fecha.
Chiara Chevalier SDO PR&Entertainment prensa@sdoentertainment. com
MiráBA 23
NICOLÁS ISASI EN LA CUADRIENAL DE PRAGA
EL ARTISTA PLATENSE FUE SELECCIONADO PARA EL PQ 2024
El proyecto escenográfico realizado por Nicolás Isasi para la ópera “As Damas Trocadas” en 2023 que abordaba la idea del laberinto y la relación entre Marcos Portugal y Jorge Luis Borges, fue seleccionado entre miles de propuestas de todo el mundo para participar este mes de octubre en el PQ 2024 Symposium: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design organizado por la Cuadrienal de Praga de Diseño de Espectáculos y Espacios en la República Checa.
En palabras de Nicolás Isasi: “esta obra fue posible gracias a la Fundação da Casa de Mateus y al maestro Ricardo Bernardes quienes confiaron en mí desde el primer momento. Personalmente, siento que este reconocimiento es el de un trabajo en equipo junto a Daniel Di Paola (diseño de animación), Pedro Pires Cabral (diseño de iluminación), realizadores, carpinteros, restauradores, y todo el personal técnico del teatro de Vila Real y del Palacio de Mateus que ayudó a concretar mis ideas”. Celebrada desde 1967, la Cuadrienal de Diseño Escénico y Espacio de Praga o Cuatrienal de Praga (PQ) es el evento más grande del mundo en el campo de la escenografía, y consiste en una presentación
competitiva de trabajos contemporáneos en una variedad de disciplinas y géneros de diseño escénico que incluyen vestuario, escenario, iluminación, diseño de sonido y arquitectura teatral para danza, ópera, teatro, representaciones multimedia de sitios específicos y artes escénicas.
“La Cuadrienal de Praga se estudiaba como parte de nuestras clases de escenografía en la FUC. Y es un privilegio que mi primer proyecto como director y escenógrafo en Europa haya llegado a un lugar tan emblemático para la escenografía en el mundo. Como discípulo de Ponchi Morpurgo, para mí este es un enorme orgullo porque
no solo se trata de un logro personal sino uno profesional que vincula todo lo aprendido a largo de los años junto a ella, tanto en las clases como en múltiples proyectos artísticos vinculados al cine y la ópera” continúa Isasi.
El simposio PQ 2024 contará con ponentes de 30 países de seis continentes: diseñadores de espectáculos, escenógrafos, creadores, artistas e investigadores que trabajan con y sobre tecnologías. Organizado por el Ministerio de Cultura de la República Checa y el Instituto de Artes - Instituto de Teatro, además de su programa principal, la Cuadrienal de Praga también organiza otros proyectos y actividades internacionales como performances, exposiciones, simposios, talleres o residencias. El programa constará de dos presentaciones magistrales, paneles temáticos compuestos por ponencias individuales, varias series de charlas y paneles de debate que sirven como una plataforma internacional para explorar la práctica, la teoría y la educación en la escenografía contemporánea en el sentido más amplio.
La reciente ópera de Nicolás Isasi en Portugal fue el estreno de “Acis & Galatea” (1718) con música de Georg
Friedrich Händel (1685–1769) y libreto de John Gay (1685–1732). Esta es la segunda colaboración exitosa de la dupla ibérica Isasi-Bernardes en un proyecto operístico coproducido por la Fundação da Casa de Mateus y el Teatro de Vila Real. La puesta recreaba con fidelidad escenas de conjuntos corales incluyendo máscaras e iconografías que recordaban celebraciones de la cultura griega, bajo la batuta del maestro Ricardo Bernardes, quien con precisión y experticia, aglutinó la Orquestra Barroca de Mateus y el Coro Nova Era Vocal Ensemble junto a un elenco de excelentes intérpretes conformado por Mariana Castello-Branco, Rodrigo Carreto, Fernando Araújo, Marcio Soares Holanda y Frederico Projecto.
“El proceso de creación de esta puesta en escena se remonta a la antigua Grecia en una especie de cuento de hadas, como las bellas imágenes
de Eyvind Earle, ahora en la tierra de origen de los mitos. Estas inspiraron obras de gran estilo como La Metamorfosis de Ovidio, donde la transformación ocurre a través de las manos y poderes de una ninfa, Galatea; quien eleva a su amado Acis a la eternidad de las aguas, sacando del espacio circundante su historia de amor con el siniestro Polifemo” afirma Isasi.
En esta versión de “Acis & Galatea”, se pudo ver plasmado el gran trabajo de investigación, búsqueda y experimentación visual que Nicolás Isasi viene desarrollando a lo largo de sus creaciones, tanto teatrales como cinematográficas. “La dualidad del mundo entre lo divino y lo terrenal estaba representado espacialmente en una escenografía con puentes y afluentes uniendo y conectando pastores, ninfas y cíclopes en una multiplicidad de islas como en Grecia. Pero esa dualidad también
estaba representada en el juego escénico, incorporando un elemento esencial de los orígenes del teatro: la máscara. El personaje de Polifemo, interpretado por el barítono Fernando Araujo, contaba con una espectacular máscara realizada por Rita Azevedo que ocultaba los ojos del cantante, para dejar un gigantesco ojo en mitad de la frente tal cual se describe en la mitología griega. Fue un gran desafío, se hicieron varias pruebas, incluso utilizamos prótesis para los pies, buscando un efecto cinematográfico para generar mayor impacto en el público al encontrarse con el monstruo. Asimismo, Polifemo tenía un alter ego interpretado por el actor Eduardo Ibraim con el que realizamos un trabajo performático que involucraba diversas máscaras con luces de neón y LED, logrando una yuxtaposición de recursos vigentes del pasado en el presente” concluye el director.
FOTOS: Ana Paganini
Domingo 6 de octubre - 19 h. ÚNICA
Conmigo o con nadie Ópera de Mailen Ubiedo Myskow
Basada en una historia real, Conmigo o con nadie narra la historia de dos mujeres nacidas en épocas distintas pero unidas por el mismo destino. La música, interpretada por cantantes líricos, coro y ensamble en vivo, está presente a lo largo de toda la obra, a cargo de la Orquesta Atípica de los Nuevos Aires dirigida por la Mtra. Mariana Ferrer.
Se trata del quinto estreno de la compositora argentina
Mailen Ubiedo Myskow, directora de la compañía
Contemporánea Lírica, dedicada a la producción de repertorio latinoamericano de estreno. Las obras de Myskow fusionan elementos de raíz folklórica con estilo contemporáneo académico y popular y abordan temáticas de relevancia política y social que aluden al contexto local.
En 2022, Conmigo o con nadie fue seleccionada por el Festival Ópera Independiente del Sur y se presentó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. En 2023, se grabó en los estudios CIAM en formato Live Session. En julio de este año, se estrenó en formato audiovisual en el canal Allegro HD. El Live Session se encuentra disponible en todas las plataformas de música online.
ÚNICA FUNCIÓN
Domingo 6 de octubre 19 h.
Hasta Trilce
Maza 177, CABA
Localidades a la venta por Alternativa Teatral
Conmigo o con nadie Ópera en un acto de Mailen Ubiedo Myskow
Conmigo o con nadie es una ópera en un acto de la compositora argentina Mailen
Ubiedo Myskow basada en el femicidio de Felicitas Guerrero, asesinada en 1872 por Enrique Ocampo, un pretendiente que ella había rechazado.
Contemporánea Lírica –Ópera de hoy
Basada en una historia real, Conmigo o con nadie narra la historia de dos mujeres nacidas en épocas distintas pero unidas por el mismo destino. La música, interpretada por cantantes líricos, coro y ensamble en vivo, está presente a lo largo de toda la obra.
Se trata del cuarto estreno de la compositora argentina Mailen Ubiedo Myskow, directora de la compañía Contemporánea Lírica, dedicada a la producción de repertorio latinoamericano de estreno. Las obras de Myskow fusionan elementos de raíz folklórica con estilo contemporáneo académico y popular y abordan temáticas de
relevancia política y social que aluden al contexto local.
En 2022, Conmigo o con nadie fue seleccionada por el Festival Ópera Independiente del Sur y se presentó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. En 2023, se grabó en los estudios CIAM en formato Live Session. En julio de este año, se estrenó en formato audiovisual en el canal Allegro HD. El Live Session se encuentra disponible en Spotify, YouTube Music, Apple Music y Amazon Music. y en YouTube.
El próximo 6 de octubre, la obra regresa con una única función en Hasta Trilce, tras dos
exitosas temporadas en la ciudad de Buenos Aires.
SOBRE LA AUTORA
Mailen Ubiedo Myskow es Licenciada en Composición (UCA). Dirige la compañía de ópera Contemporánea Lírica y la Orquesta Atípica de los Nuevos Aires, ambas agrupaciones especializadas en la realización de repertorio musical de estreno. Preside la ONG C.A.S.A. -Centro Artístico Solidario Argentino-, que desde 2010 lleva adelante clases y talleres de enseñanza musical de forma gratuita a niñas, niños y adolescentes de los barrios Ricciardelli (ex 1.11.14) y Fátima. Es directora de La Juvenil de Adultos, programa de Orquestas-Escuela para u MiráBA 27
adultos, y productora del Festival de Ópera Villera y la Semana de las OrquestasEscuela.
SOBRE CONTEMPORÁNEA LÍRICA
La compañía Contemporánea
Lírica fue fundada en 2016 por el director musical
Emiliano García Pérez y la compositora Mailen Ubiedo Myskow. Está dedicada a la producción integral de óperas de estreno compuestas en Argentina en el siglo 21. Las producciones se presentan junto a la Orquesta Atípica de los Nuevos Aires,
especializada en repertorio académico contemporáneo. Conmigo o con nadie, la última producción de Contemporánea Lírica, recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de las Artes. Tuvo su estreno en 2022 en la ciudad de Buenos Aires donde se presentó durante dos temporadas consecutivas. En noviembre de ese mismo año, se presentó con dos funciones en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, Pcia. de Buenos Aires, con elenco e instrumentistas
locales. En 2023, la obra se grabó en los estudios CIAM en formato Live Session.
Contemporánea Lírica –Ópera de hoy FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Conmigo o con nadie
Composición
Mailen Ubiedo Myskow
Dirección musical
Mariana Ferrer
Dirección escénica
Ángela Chuffo
Diseño y realización de vestuario
Tamara Pirillo
Diseño y realización de escenografía
Rocío Arlia
Caracterización
Valeria Bejarano, Tatiana
Solorzano
Fotografía
Alejandro Held
Comunicación
Noelia Pirsic
Producción
Contemporánea Lírica
Duración:
50 minutos
ORQUESTA ELENCO
Flauta
Gustavo Gimenez
Clarinete bajo
Gonzalo Braz
Percusión
Daniela Cervetto
Saxo alto
Carolina Cervetto
Sintetizador y piano
Florencia Claros
Violoncello
Carolina Spasiano
Violín
Cristina Verstraeten, María
Camila Piccolo, Karen
Brandan, Felicitas Mairin
Rodríguez
Narradora
Silvina Suárez, Enrique
Ocampo Rodrigo Olmedo, Luis Ramiro Brandan
Korosec, Tahiel Francisco
Morales Quiroga, Sáenz
Valiente Franco Gómez
Acuña
Coro:
Claudio Javier Brea, Sofia
Skele, Agustina Luján
Chavez, Romina Maggi, Rodrigo Stasi, Joel Iglesias
Alcorcel
Esta producción es realizada en colaboración con:
Contemporánea Lírica –Ópera de hoy
CONTACTO
Escena Musical operaenargentina@gmail. com
Mirá
Estreno Teatro Avenida - España Mia presenta
FLAMENCO Y COPLAS
Otra propuesta de Arte Popular Español
Desde el pasado viernes 20 de setiembre a las 20:30 h. y solo por tres funciones en esta Temporada 2024. El Teatro Avenida presenta a los más destacados artistas de del flamenco y la copla quienes pondrán todo su gracejo y su garra sobre el escenario del más hispánico teatro de Argentina. Un recorrido por el repertorio de Lola Flores, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Miguel De Molina, Rosario Flores, Raphael, Pastora Vega y José Luis Perales,
alternado con potentes coreografías a cargo del cuerpo de baile integrado por 15 primeros bailarines y solistas que engalanan sus danzas con un vestuario deslumbrante. Un punto de honda emoción da paso al recuerdo del alma del más grande poeta granadino. Esta evocación servirá para que se instale el embrujo del Flamenco. Una sinfonía de tacones, palmas, cante y guitarra se apoderará de la escena provocando con toda su
energía y su sensualidad que los espectadores vivan momentos electrizantes. Un final con 25 artistas en escena será el broche de oro de una velada mágica.
TRES UNICAS GALAS 2024
Viernes 20 de setiembre 20:30 hs.
Viernes 04 de octubre 20:30 hs.
Viernes 15 de noviembre 20:30 hs.
ELENCO Cantantes:
MARIA LOZANO
GABRIEL ESPOSITO
NURIA VAZQUEZ
RICARDO DIEGUEZ
actuación especial de MARI CRUZ UTRERA
BALLET FLAMENCO
PALMA Y TACON
Primeros Bailaores
Desde España
CARMEN MESA
GASTON STAZZONE
VICO ZAPATA
LUJAN OBRON
Bailaores Solistas
SOFIA ODIARD
EMILIANO LUNA
DALMA BARRIONUEVO
CARLOS CANDIA
MUSICOS
ESTEBAN GONDA (Guitarra)
SOL ROLDAN (Cante)
CARMEN MESA (Cante)
CAJONES Y PALMAS (Palma y Tacón)
BALLET CLASICO ESPAÑOL
Primeros Bailarines
ALEXIS FRANK
JESSICA ROSILLO
GISELLE SABASTANO
MONICA LUQUE
Bailarinas Solistas
MELINA MONTES DE OCA
SOFIA ODIARD
LUCERO BERMAN
MACARENA MONTES DE OCA
Coreografia
JESSICA ROSILLO
GASTON STAZZONE
VESTUARIO
MARIO PERA OCHOA
ILUMINACION
PACO URDIALES
PRENSA
ALFREDO MONSERRAT
Un espectáculo creado y dirigido por JORGE MAZZINI.
Localidades en venta en la Boletaría del Teatro Avenida (4381-0662)
o por Ticketek
TEATRO AVENIDA
Av. De Mayo 1222. CABA.
NUEVAS FUNCIONES DE La bohème
de Puccini en el Teatro Argentino
La gran producción que involucra a más de 200 artistas en escena y fue realizada íntegramente en los talleres del Centro Provincial de las Artes vuelve a presentarse el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de octubre. Este espectáculo forma parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, volverá a subir a escena el viernes 4 y sábado 5, a las 20, y el domingo 6, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 La Plata. La propuesta forma parte de las agenda de actividades del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El retorno de la actividad lírica con “La bohème” brinda un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niños y figurantes- a casi doscientas personas que participan desde el escenario y el foso.
La dirección musical será de Carlos Vieu (4 y 6)
y Ezequiel Fautario (5) y la dirección escénica de Mariana Ciolfi.
Intervendrán la Orquesta
Estable, el Coro Estable y el Coro de Niños -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por María Belén Rivarola (4 y 6) y Florencia Burgardt ( 5) como Mimí, Nazareth Aufe (4 y 6) y Enrique Folger (5) como Rodolfo, Eugenia Coronel Bugnon (4 y 6) y Laura Polverini (5) como Musetta, Juan Salvador Trupia (4 y 6) y Alejo Álvarez Castillo (5) como Marcello, Fernando Grassi (4 y 6) y Marcelo Iglesias Reynes (5) como Schaunard, Emiliano Bulacios (4 y 6) y Walter Schwarz (5) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Alfredo Martínez como Aduanero.
El diseño de escenografía es de Oscar Vázquez, el diseño de vestuario de Stella Maris Müller y el diseño de iluminación de Fabricio Ballarati.
Estas representaciones se realizan en homenaje a Giacomo Puccini, en el año en 32 MiráBA
el que se cumple un siglo de su fallecimiento.
ENTRADAS GRATUITAS, CON RESERVA ONLINE, A PARTIR DEL MIÉRCOLES 2
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 2 de octubre a las 12, a través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
LINK Teatro Argentino https://gba.gob.ar/teatro_ argentino/programacion Click sobre ésta página
Las personas mayores de 65 años tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI el miércoles 2 de 12 a 18 h.
Las reservas perderán validez 20 minutos antes del comienzo de cada función. Los lugares de quienes no se presenten o lleguen tarde serán cedidos automáticamente al público eventual, que formará una fila aparte.
Las características de la puesta en palabras de la directora de escena
“La bohème”, cuarta de las doce óperas compuestas por Giacomo Puccini (1858- u MiráBA 33
1924), se inspira en la novela “Escenas de la vida bohemia”, de Henri Murger, aparecida como folletín por entregas entre 1845 y 1849. Narra las peripecias por las que atraviesan, en el bohemio Barrio Latino de París, el poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el filósofo Colline, el músico Schaunard, la modista Mimí y la cantante Musetta. El libreto estuvo a cargo de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, quienes ya habían colaborado con Puccini en su primer gran éxito, “Manon Lescaut”.
MiráBA
El estreno se produjo el 1 de febrero de 1896, en el Teatro Regio de Turín. La recepción inicial fue algo fría pero la obra acabó siendo reconocida como una de las más importantes en la historia del género lírico.
Dice la responsable de la régie, Mariana Ciolfi: “esta versión de la icónica ópera de Puccini, ambientada en la Francia de los años ‘40 y con una estética en blanco y negro que evoca el folletín del siglo XIX, pone en primer plano el desafío de afrontar la
muerte y la efímera naturaleza de la juventud y el amor.
Utilizando el realismo mágico como lenguaje escénico, la puesta explora cómo los personajes enfrentan lo inevitable, transformando el arte en un refugio esencial en tiempos de desesperación. En una era en la que la tecnología erosiona cada vez más nuestros vínculos, esta propuesta nos invita a recuperar lo que verdaderamente nos hace humanos: la emoción que sentimos frente a la vida y la historia de otro ser humano”.
Una gran producción propia con casi doscientos artistas involucrados
Se trata de una nueva producción de la obra en la que intervinieron todas las Secciones Técnicas del Teatro Argentino. En efecto, para el montaje de esta ópera las áreas de Escenografía, Herrería, Carpintería y Utilería construyeron, entre otros elementos, seis carros escenográficos con sus ruedas, tres árboles de hierro de entre 3,5
y 5 m. de altura, dos telones pintados de fondo escenográfico de 11 m. X 20 m, una reja de 8 m. de largo, rampas de 11 m. de extensión, el frente de una casa con sus ventanas, siluetas de edificios, una escalera, una cama, cuatro grandes columnas, dos faroles, una estufa y seis carritos de vendedores ambulantes y los integrantes de Sastrería, Sombrerería, Zapatería, Peluquería y Maquillaje confeccionaron más de 300 trajes -nuevos o adaptados- para los distintos participantes, 15 trajes nuevos para los cantantes solistas, 150 sombreros, pares de zapatos nuevos o adaptados para todos los personajes, 23 pelucas, barbas postizas, tocados de flores, collares, pulseras y anillos.
PRENSA
Teatro Argentino
FOTOS Pérez de Eulate
Teatro Argentino
Mirá
BUENOS AIRES CIUDAD CON ARTES
Tango, candombe, chamamé, flamenco y bolero al aire libre, en la plaza de la Casa del Historiador.
Se podrán disfrutar los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Entrada sin costo.
Del 22 de septiembre al 24 de noviembre, la plaza de la Casa del Historiador (Bolívar 466) será sede de un ciclo de conciertos para que el público disfrute de los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por UNESCO: tango, candombe, flamenco, chamamé y bolero. La entrada es sin costo y no requiere inscripción previa.
Músicas patrimoniales
La candidatura del tango a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” de la UNESCO fue presentada por las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, al considerarlo una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes del Río de la Plata. La declaración finalmente otorgada es un verdadero reconocimiento que compromete a los rioplatenses a seguir fomentando su difusión, en sus estilos clásico, contemporáneo y alternativo.
El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación, entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos”,
destacó Frederic Vacheron, experto de la UNESCO en Montevideo. “El flamenco es una expresión artística producto del cante, la danza y la música y es la más significativa y representativa manifestación del patrimonio Hernán Crespo
cultural inmaterial del sur de España.
El chamamé es una forma de expresión artística con elementos guaraníes, afroamericanos y europeos, que tiene su sede principalmente en Corrientes, pero que llega también a Chaco, Misiones, Santiago del Estero, Formosa, Entre Ríos, Santa Fe y Buenos Aires, así como a las regiones de Río Grande y Mato Grosso do Sul (Brasil), el Noroeste de la República Oriental del Uruguay y el Centro y Sur de Paraguay. El chamamé va mucho más allá de la música y la danza, tiene que ver con el paisaje, la gastronomía, y las diversas historias de la región.
El bolero, género que subraya su valor artístico, así como también su influencia cultural a través del tiempo, de origen en Cuba y de crecimiento en México, ha generado canciones que han trascendido fronteras y se han convertido en himnos universales.
PROGRAMACIÓN:
Septiembre
Domingo 22 a las 17 h
Marili Machado (boleros, tango, candombe) Cantante, compositora, música y docente argentina, fusiona ritmos tradicionales como el tango, el folklore y los boleros, combinando las tradiciones de los inmigrantes europeos con la música argentina, en paisajes de Asia, Europa y América.
La acompaña en piano el pianista y compositor Pitu Marquesano.
Domingo 29 a las 17 h
Tono Barberán (chamamé) Músico y productor correntino, radicado en la Ciudad de Buenos Aires, presenta “Mano a Riachuelo”, un show que reúne obras emblemáticas de tango y chamamé, que han marcado profundamente el destino de estos dos géneros patrimoniales. Con arreglos de Joaquin Errandone
(guitarra) y Juan Taria (piano).
Octubre
Domingo 6 a las 17 h
Ariel Pirotti Cuarteto (tango)
Pianista, compositor, director y arreglador de la orquesta de Tango de la UNA, estuvo nominado a los Latin Grammy y ganó los premios Gardel 2016 y Gobbi de Oro 2011. Realizó conciertos en el Carnegie u
Héctor Romero
Hall y en otras salas de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia. Interpretará, con su cuarteto, tangos, candombes, valses, chamamé y algún bolero.
Domingo 13 a las 17 h
Héctor Romero y Ana Cortés (flamenco)
Ana Cortés es una de las voces más reconocidas en el género español. Sus interpretaciones de coplas españolas y canciones andaluzas la han convertido en una de las favoritas del público argentino. Estará acompañada por Héctor Romero, considerado, por la crítica especializada, como el más importante guitarrista de flamenco en Argentina.
Domingo 20 a las 17 h
Ana María Cores (boleros, tango y candombe)
Cores es una de las referentes principales del teatro musical, con un estilo único. Reconocida por la crítica especializada y el público general. Interpretará tangos y boleros en homenaje a Tita Merello, Libertad Lamarque, Miguel de Molina, Homero Manzi, Aníbal Troilo y Armando Manzanero, entre otros. El humor también será protagonista de este encuentro.
Domingo 27 a las 17 h
Hernán Crespo (chamamé)
Crespo es un compositor y acordeonista de música folklórica argentina, con el
chamamé como eje central de su repertorio. Ganó el Premio Gardel 2017 al mejor Álbum de Chamamé con su disco “Puertos”, en el que interviene Teresa Parodi. Es invitado con asiduidad, gracias a su prestigio, a participar en la Fiesta Nacional del Chamamé, en la ciudad de Corrientes.
Noviembre
Domingo 3 a las 17 h
Aquiles Roggero (tango)
Compositor, docente y músico, llevará a cabo un concierto con variado repertorio de las denominadas “músicas patrimoniales”. Un paseo por el tango, la milonga, el vals , el flamenco, el candombe, el chamamé y el bolero. El trío lo integran Aquiles Roggero, en piano y composición, Martin Ceconi, en bandoneón, y Gerardo Solnie, en percusión.
Domingo 10 a las 17 h
Jorge Suligoy (chamamé)
Suligoy es un artista del litoral que desarrolla su tarea como cantor hace más de 40 años, con 19 discos como solista. En sus conciertos desarrolló un repertorio de rescate de obras referentes, con un espacio para mostrar obras más contemporáneas y actuales. En sus shows incorpora la descripción de las obras y de sus autores, con una sutil cuota de humor.
Domingo 17 a las 17 h
Liliana Cassini (boleros,
tango y candombe, chamamé)
Durante años, Liliana Cassini fue la voz femenina de Che Tango, compartiendo escena con Hugo Marcel y Raúl Lavié. Fue seleccionada en varias oportunidades por el jurado del Concurso de Intérpretes, para formar parte de la programación musical de Bares Notables de la Ciudad. Ha realizado diversas giras por el interior del país y en el exterior.
Domingo 24 a las 17 h
Héctor Romero y Carmen Mesa, guitarristas y bailaoras (flamenco)
Héctor Romero, considerado el mejor guitarrista de flamenco de Argentina, acompañado por la bailaora andaluza Carmen Mesa, ofrecerá un espectáculo de cante, baile y música flamencos, para disfrutar de un paseo por Andalucía. Asimismo, incorporarán en este show tango y boleros, en una fusión llevada al ritmo del sur de España.
Mirá
Così fan tutte
ópera de W.A. Mozart y Lorenzo da Ponte.
La Compañía de Ópera vuelve al Teatro del Globo (M.T. de Alvear 1155, CABA), los días 3 y 4 de octubre, con una propuesta para reír con Despina, Fiordiligi, Dorabella, Don Alfonso, Ferrando y Guglielmo en sus planes enredados. Se presenta junto a la Orquesta de Ópera y Teatro Musical y el Coro C. López Buchardo del DAMus.
Cosí Fan Tutte (W.A. Mozart)
Sinopsis Ferrando y Guglielmo están comprometidos con dos hermanas, Fiordiligi y Dorabella, ambas parejas de clase acomodada. Don Alfonso, amigo de los muchachos, es un filósofo mayor que ellos y un poco venido a menos. Despina, empleada de la casa de las mujeres, es una mujer muy astuta con bastante experiencia de vida y una inteligencia especial. Don Alfonso, que está sin pareja, les plantea a los muchachos que es
posible que sus novias los engañen. Que, si ellos se fueran por un tiempo, ellas los remplazarían rápidamente. Los muchachos, indignados, descreen de esa hipótesis y aceptan desafiarlo a Don Alfonso para probarle que eso no es así.
El filósofo organiza un plan: decirles a Fiordiligi y Dorabella que sus novios tienen que irse a la guerra y, luego, disfrazarlos de amantes para que las seduzcan, intercambiando a las parejas. Le pide ayuda
a Despina para que les presente estos amantes a las hermanas, pero le oculta el hecho de que en realidad son los muchachos disfrazados.
Despina se entusiasma y, a cambio de un buen monto de dinero, decide manejar todos los resortes del asunto. Finalmente, Ferrando y Guglielmo, disfrazados de amantes, intentan conquistar a la pareja de su amigo. Cruzan las parejas. Los conflictos se multiplican. Las complicidades se
rompen: ningún integrante de las parejas sale ileso del asunto. Sufren, desconfían y compiten. Don Alfonso disfruta y Despina se entretiene.
Esta ópera se ríe de las normas sociales de las clases acomodadas, de que dispongan de tanto tiempo para inventarse problemas y de su falta de picardía y experiencia vital. Se atreve a revelar el deseo sexual que se oculta en nombre de estas convenciones y pone de relieve la astucia y la inteligencia de la clase
trabajadora, encarnada en Despina.
Sobre la Compañía de Ópera del DAMus -UNA
La Compañía de Ópera del DAMus, Departamento de Artes Musicales y Sonoras, de la Universidad Nacional de las Artes es un proyecto pedagógico inaugurado en 2017. Lo dirigen las Mtras. Marta Blanco, a cargo de la dirección musical, y Bea Odoriz, directora escénica.
El proyecto tiene los u
siguientes objetivos:
*Que las y los estudiantes avanzados de las diferentes carreras de la institución atraviesen un proceso creativo grupal, teniendo la experiencia de las diferentes instancias de producción que culmine en el montaje de una ópera completa.
*Que las y los estudiantes actúen y canten ópera con un registro propio, fresco y con un cuerpo presente, evitando los estereotipos, con el objetivo de que cada uno y cada una descubra su propia manera de transitar el género.
*Proponer una vía de acceso al género lírico hacia nuevos públicos.
En 2017, la Compañía puso en escena la ópera La scala di seta de Gioachino Rossini en el Centro Cultural 25 de Mayo y, en 2018, presentó Il matrimonio segreto de Domenico Cimarrosa en el mismo espacio, junto con la Orquesta Académica del DAMus. En 2019, la Compañía realizó dos funciones de L’enfant et les sortiléges de Maurice Ravel en el Teatro del Globo con la participación del Ensamble de Percusión y el Coro Carlos López Buchardo, ambos conformados por estudiantes del DAMusUNA.
En 2022, la compañía estrenó la ópera Hänsel y Gretel de Engelbert
Humperdinck y libreto en alemán de Adelheide Wette en su versión en alemán en el Centro Cultural Conti, ubicado en la ex-ESMA. Como parte del programa de formación de audiencias del área de Vinculación del DAMus-UNA, la ópera también se adaptó en una versión para niñas, niños y adolescentes. Se realizaron dos funciones especiales para estudiantes de escuelas públicas.
También en 2022, Hänsel y Gretel se realizó en la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, en el Auditorio Municipal “Carlos María Scelzi” en su versión en español. En 2023, fue programada por la Municipalidad de General Pico, La Pampa, como evento de inauguración de la 2° Feria Provincial del Libro Infantil y Juvenil en la ciudad.
En 2023, la compañía estrenó La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con libreto de Jean François Bayard y J.H. Vernoy de SaintGeorge junto con el Coro Carlos López Buchardo, perteneciente al mismo Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, con dirección de Santiago Cano. La obra se presentó junto con un ensamble instrumental compuesto por integrantes de la Orquesta Académica del DAMus-UNA dirigido por Fernando Angulo.
Christiansen*, Adam Tully, Gabriel Giust, Gustavo Lifschitz, Felipe Manuel, Carlos Schermuk
Pianista acompañante: Esteban Rinsky
Teatro del Globo (M.T. de Alvear 1155, CABA)
Las entradas se reservan mediante el siguiente formulario (acceder) https://docs.google.com/ forms/d/e/1FAIpQLSd8 oPOG0nakxEhKaP49gkK 13en3xYBkeDtYiBVDuW tz_PaUCQ/viewform o hacer click acá
Secretaría de Extensión y Teatro del Globo M. T. Alvear 1155, CABA Producción Cultural musicales.produccion@ una.edu.ar operaenargentina@gmail. com @artesmusicales.una
COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Extensión cultural: conectar, educar y sanar.
La Comedia de la Provincia, bajo la dirección del Instituto Cultural, está llevando adelante una labor extraordinaria en el área de Extensión Cultural. El teatro ha dejado de ser un simple espectáculo para convertirse en una herramienta de transformación que llega donde más se necesita, brindando acceso a experiencias artísticas a comunidades que de otra manera no tendrían oportunidad de disfrutarlas.
Con el programa Titirinautas de Hospital acerca la magia de los títeres a salas pediátricas de hospitales públicos. Este proyecto tiene una sensibilidad especial, ofrece entretenimiento y logra transformar el entorno hospitalario en un espacio lúdico. Con ingenio, los artistas utilizan materiales médicos como guantes, barbijos y jeringas para crear sus títeres. Para los niños hospitalizados, estas intervenciones son un alivio, un momento de alegría en medio de las difíciles rutinas médicas. Y no solo ellos se benefician, también sus acompañantes y el personal de salud que encuentran en estas presentaciones un respiro y una conexión única con el arte.
El otro programa que
estamos llevando a cabo es Teatro a las escuelas, que ha conseguido establecer un puente entre las artes escénicas y las escuelas rurales en La Plata, Berisso y Ensenada. Este proyecto, dirigido a estudiantes de nivel inicial y primario, rompe con la barrera geográfica que,
muchas veces, les impide tener acceso a actividades culturales. Para los niños que viven alejados de las grandes ciudades, encontrarse con el teatro dentro de su aula es una experiencia inolvidable, una inversión en su desarrollo personal y cultural.
Este año, 65 grupos teatrales participaron en la convocatoria provincial, convencidos de que el arte tiene el poder de transformar vidas. Entre ellos, dos obras lograron destacarse: La Historia de Magnolia, creada por Tamara Cuesta, que en clave de clown aborda temas tan universales como la amistad y el autoconocimiento, generando un viaje
emocional único para los pequeños espectadores. La otra obra elegida fue El Gran Principito, una maravillosa adaptación del clásico de Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por Florencia Hardoy Pereira, que combina fantasía y pedagogía para explicar conceptos complejos de una manera accesible y memorable para los niños.
A través de estas iniciativas,
Titirinutas de Hospital y Teatro a las escuelas, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires demuestra que el arte puede conectar, educar y sanar. Son ejemplos vivos de cómo la cultura puede generar un impacto positivo en la vida de quienes más lo necesitan, ofreciendo no solo esperanza, sino también un toque de magia en los momentos más difíciles.
MiráBA
SERIAL Editorial lanzó TRAMAS primer libro de RODRIGO MARTÍN
TRAMAS lleva por título el primer libro de relatos, crónicas existencialistas, cuentos cortos y poesía en prosa con un fuerte ingrediente filosófico de RODRIGO MARTÍN, el legendario vocalista, compositor y fundador de JUANA LA LOCA.
A través de Serial Editorial, el debut literario del cantante ya se encuentra en bateas y tuvo presentación a sala llena el pasado jueves 12 de septiembre en la la sala Raúl Cortazar de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.
Se proyectó el corto “Tramas” de Brenda Wagner, y contó con la presencia de Rodrigo Martín y con Demián Rugna, la propia Brenda Wagner y Diego Perri a modo de invitados, quienes expusieron sus puntos de vista en función de la flamante obra.
En un fragmento del prólogo, el escritor y licenciado en filosofía Darío Sztajnszrajber, -también conocido como Darío Szeta-, declara:
Rodrigo Martín no escribe para dar respuestas sino para
sumirnos con cada parágrafo en una nueva pregunta que nos desestabiliza, nos perturba, nos desalinea. Mientras Rodrigo se pregunta, nos contagia a todos con su misma Desesperación por comprender lo incomprensible. No hay respuestas porque el propósito de estas palabras no es llegar a ningún lado sino impedir que las cosas sigan por su carril evidente. “Tramas” nos contamina con aquellas preguntas que todos en algún momento nos hacemos, pero que en general solemos anestesiar, dejarlas de lado, abandonar. Por eso, este es un libro que recupera lo humano en su endeblez, en su contingencia. Es un libro donde se desparrama vida. Una vida demasiado lúcida de su finitud que necesita desmarcarse de la repetición vacua de una realidad que nos devalúa en su día a día. No será un álbum más de canciones sino la presentación honesta de las tramas que se desplazan arrítmicamente para que la música tenga sentido.
DARÍO SZTAJNSZRAJBER
En tanto, el texto de contratapa a cargo del guionista, director de cine y editor Demián Rugna, señala:
Las “Tramas” de Rodrigo Martin son un glosario de conceptos proyectados a través de un enorme prisma que aquí propone el autor, descomponiendo colores que jamás vimos ni imaginamos, micro relatos de vastos universos. Miradas con pensamientos que escapan de una caja mágica funcionando
como un motor creativo que parece rugir gracias a un combustible poderoso: La realidad. Cada confesión es un videoclip gigante de sensaciones, con una prosa cálida que decide acompañarnos a lo largo de la lectura para depositarnos en otra reflexión poética y generosa que extiende una nueva mano para llevarnos eslabón por eslabón de esta cadena afeitadísima de imágenes y reflexiones. Un diálogo constante entre lo real y lo onírico.
Un viaje al que poco importa el final, sino lo que ves por las ventanas que Rodrigo abre y cierra como un artista ansioso porque le saques fotos a sus pensamientos, le pongas palabras a sus imágenes y luz a su obscuridad.
Tramas formula y desformula procesos alquímicos del autor para soltar burbujas de creatividad en el mismo caldo que compartimos. Mientras que nosotros como lectores, encantados de nebulizarnos con este hervor.
DEMIAN RUGNA
Rodrigo Martín nació en Capital Federal, actualmente vive en Temperley, zona sur del Gran Buenos Aires.
A temprana edad fue estimulado a leer por su madre y a través de las lecturas de su abuela. Descubrió escritores como Nietzsche, Sartre y Ray Bradbury, que provocaron en su niñez una fuerte inclinación por escribir cuentos, ensayos y poesías.
De manera paralela hizo lo propio con letras de
canciones que comenzó a cantar con naturalidad. Fue estudiante de Psicología en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de Publicidad en la de El Salvador.
En 1988, fundó Juana La Loca, tres años después apareció un casete titulado Autoejecución y en 1993 llegó Electronauta, el álbum debut. Más tarde grabó en Los Angeles con Billy Preston, pianista de The Beatles en “Let It be” entre otros y luego contó con la colaboración de Jimmy Rip, guitarrista de Mick Jagger en su etapa solista, además se sucedieron los permanentes conciertos, tours y las aperturas para Soda Stereo, Depeche Mode y Oasis. Rodrigo es autor de todas las letras de la banda, con la que grabó 10 discos de estudio, varios singles y EP’s.
Continuó con la escritura, con la pintura y también como director de discos y videoclips.
Publicó un cuento corto titulado Buenas y malas noticias y ahora es momento de su primer libro, Tramas.
Foto: Analía Daguerre/ Diseño: Lucas Aiello Prensa
Diego Perri perridiego69@gmail.com
Un verano diferente
Lu Paul
En 1995, un grupo de primos se va de vacaciones con sus abuelos a Epecuén, un pueblo de la provincia de Buenos Aires que, en 1985, sufrió la inundación de un lago cercano y terminó completamente enterrado bajo el agua. Debido a esto, Epecuén tiene un solo habitante, Pablo Novak, quien a diferencia de los demás, se niega a abandonar el pueblo ya que está ligado a él por un antiguo secreto. Los primos Coco, Luz y Beto se lanzarán a una aventura llena de magia y criaturas fantásticas en el pueblo sumergido de Epecuén.
Un verano diferente
Lu Paul
Detalles
88 páginas.
Formato 17×23 cm. ISBN 978-987-4164-95-7. Color.
Primera edición: 2024.
Lu Paul
Es ilustradora y diseñadora gráfica de Buenos Aires. Busca que cada de uno de sus proyectos sean únicos y tengan una impronta personal, trabajando
con diferentes técnicas y materiales aplicando siempre el humor. Da clases de ilustración y ha ganado el concurso internacional Soy Autor de Libro Album 2021 e Ilustra Manuta 2023. Ha publicado más de 12 libros con editoriales como Ediciones Tres en Línea, Periplo, Una Luna, Mónimo, Gerbera, Ateneo y ha colaborado con Edelvives, Santillana y Catapulta Ediciones. También hace murales y cerámica. Entre sus pasiones, además de dibujar y crear cosas todo el día, se encuentra un buen sandwich.
Mirá
Lanzamiento Noveduc
“Autolesiones y situaciones de suicidio en adolescentes”
Daniel Korinfeld y Daniel Levy.
El nuevo libro aborda parte de los interrogantes más recurrentes acerca de una problemática actual altamente compleja, multicausal y multidimensional, y va ordenando el campo para darle mayor inteligibilidad. Explora en profundidad los fenómenos de autolesiones y comportamientos suicidas en adolescentes, proporcionando una visión integral que combina enfoques clínicos actuales con estrategias prácticas para instituciones educativas y de salud. Este enfoque ampliado ofrece herramientas y recomendaciones para la identificación temprana, prevención y apoyo efectivo, orientadas a mejorar la intervención y el bienestar de los jóvenes en riesgo.
Daniel Korinfeld y Daniel Levy, los autores, tienen amplia trayectoria en la temática. Analizan en el texto qué diferencias y relaciones existen entre las autolesiones, las ideas de muerte, los intentos de suicidio y otras autoagresiones en la adolescencia, para luego orientarnos sobre qué y cómo podemos hacer, desde los diversos lugares
y funciones que ocupamos en las instituciones en general, para intervenir antes de que aparezcan, pero también durante y después de su emergencia. Las herramientas que nos acercan nos ayudarán a estar mejor preparados para accionar ante este tipo de urgencias subjetivas que hacen a la salud pública.
Autolesiones y situaciones de suicidio en adolescentes
Disponible en formato impreso en todas las librerías del país y en www.noveduc. com. $18.500,00 Además e-book a la venta en todas las plataformas.
Autolesiones y situaciones de suicidio en adolescentes
Una perspectiva clínica ampliada. Herramientas
para intervenir desde las instituciones, Daniel Korinfeld y Daniel Levy.
Según la Organización
Mundial de la Salud (2021), el suicidio y los comportamientos suicidas se han convertido en un evidente y grave problema de salud pública. Se trata de una problemática que viene en aumento desde la década de 1990, y actualmente se ubica como la tercera causa de muerte a nivel mundial. La franja etaria que mayor preocupación genera es la de jóvenes de entre 15 y 24 años. En América Latina, exhiben las tasas de prevalencia más elevadas de muertes por suicidio Uruguay, Cuba y Chile, seguidos de la Argentina en el cuarto lugar.
Un nuevo libro aborda parte de los interrogantes más recurrentes acerca de una problemática actual altamente compleja, multicausal y multidimensional, y va ordenando el campo para darle mayor inteligibilidad. Explora en profundidad los fenómenos de autolesiones y comportamientos suicidas en adolescentes, proporcionando una visión integral que combina
enfoques clínicos actuales con estrategias prácticas para instituciones educativas y de salud. Este enfoque ampliado ofrece herramientas y recomendaciones para la identificación temprana, prevención y apoyo efectivo, orientadas a mejorar la intervención y el bienestar de los jóvenes en riesgo. ¿Cómo es que personas tan jóvenes atacan su cuerpo, atentan contra su vida? ¿Cómo entenderlo?
¿Es posible explicarnos las causas, los motivos de tales acciones? ¿Se trata de cuestiones psicopatológicas individuales? ¿Se verifican de igual modo en cada ciclo de la vida (adolescencia, adultez, tercera edad)? ¿Y qué podemos decir respecto de su creciente aparición en edades más tempranas?
¿Qué relaciones tienen estas problemáticas con lo que acontece en la sociedad?
¿Cómo se entraman las marcas de cada época de esta época en la vida de un joven?
Los autores de “Autolesiones y situaciones de suicidio en adolescentes”, editado por Noveduc este año, tienen amplia trayectoria en la temática. Analizan en el texto qué diferencias y relaciones existen entre las autolesiones, las ideas de muerte, los intentos de suicidio y otras autoagresiones en la adolescencia, para luego orientarnos sobre qué y cómo podemos hacer, desde los diversos lugares
y funciones que ocupamos en las instituciones en general, para intervenir antes de que aparezcan, pero también durante y después de su emergencia. Las herramientas que nos acercan nos ayudarán a estar mejor preparados para accionar ante este tipo de urgencias subjetivas que hacen a la salud pública.
Acerca de los autores:
Daniel Korinfeld: Licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Magíster en Salud Mental Comunitaria por la Universidad Nacional de Lanús (UNLa). Psicoanalista. Junto a su actividad clínica asistencial con adolescentes y adultos, se ha desempeñado en tareas de acompañamiento a instituciones educativas, equipos de salud mental y servicios locales de protección de derechos de niños y adolescentes. Fue director y coeditor de Ensayos y Experiencias, revista-libro dedicada al análisis de temáticas institucionales y subjetivas en el campo de la educación. Es integrante del colectivo de psicoanalistas Zona de Frontera. Profesor de la Maestría y del Doctorado en Salud Mental Comunitaria (UNLa). Profesor invitado de posgrado en diversas universidades e instituciones de formación e investigación. Supervisor del Hospital Nacional en Red Laura Bonaparte, del Centro de Salud y Acción
Comunitaria (CeSAC) N° 19 y del Equipo de Infancia en la Dirección General de Acompañamiento, Orientación y Protección a las Víctimas (DOVIC).
Daniel Levy: Licenciado en Psicología (UBA). Magister en Psicología Cognitiva y Aprendizaje (Universidad Autónoma de Madrid). Especialización en Educación y Nuevas tecnologías (FLACSO Argentina). Coordinador pedagógico de la Dirección de ORT (Argentina). Director del Departamento de Orientación Colegio Southern Cross. Docente de cursos de posgrado. Desarrollo numerosas iniciativas de formación en entornos virtuales, y elaboró distintas perspectivas de análisis sobre las nuevas tecnologías en relación con las adolescencias. Fue docente universitario en la Facultad de Psicología (cátedra de Psicología Evolutiva). Es docente invitado de varias universidades nacionales. Integró equipos de trabajo en Ministerios de Educación (nacionales y provinciales). Fue convocado por Unicef para capacitar a equipos de salud y educación sobre el tema del suicidio en adolescentes.
232 páginas. Formato 17×23 cm. ISBN 978-987-4164-96-4.
Blanco & negro. Primera edición: 2024.
El Post-Mundo, un lugar poblado de robots, mutantes y rufianes de todo tipo, emerge mostrándonos sus mil caras, como una flor radioactiva entre la basura tóxica humedecida por la garúa de kerosene.
El Post-Mundo, colonizado por los alienígenas habitantes de la Vía Ígnea, que con puño de hierro cibernético dominan a los habitantes humanos. El Post-Mundo, en el que Jeny deberá enfrentar a los enemigos galácticos, a los terrestres, y las preguntas sobre su propio pasado. Hor Lang (seudónimo de
Horacio Langlois) nos trae una epopeya cyberpunk entre la sátira y la ciencia ficción clásica, repleta de acción y una constante ironía.
Hor Lang
Horacio Langlois (1989) aprendió a dibujar de forma autodidacta copiando artistas clásicos de publicaciones populares. En 2016 comenzó a subir comics gratuitos a redes sociales, y durante el 2018 asistió al taller de historieta de Quique Alcatena. Participó
en diversas publicaciones nacionales e internacionales: Alegría (2018, La Maroma, Argentina) Lobotomóvil (guion de Esteban Podetti,, revista Fierro, 2019), Jesus Christ Superhero (guion de Wade Dempsey, Comixology, USA, 2019), The Great White Submarine (guion de Andrés Briano, Monster Mush Up, USA, 2020), The Bassinet (guion de Doug Johnson, Hell’s Tales, USA, 2021), Cómo criar un bebé zombie (guion de Martín Mazzeo, Bestia Suelta, Argentina (2021), y Cthulhu, España (2022). Con la pandemia de 2020, sale a la luz su tira cómica online El Pequeño Timy, que luego es compilada y editada en libro en 2022 por editorial Historieteca. Desde ese mismo año, Webcomic Mutante publica el cómic digital de Jeny & el PostMundo.
Mirá
TRENZAS
de Susana Szwarc
La novela (o nouvelle) “Trenzas” inició su recorrido con una carta de Tomás Eloy Martínez recomendándola para la beca Antorchas donde fue premiada y salió de este modo su primera edición por la Editorial Legasa. Estaba en aquel momento, 1991, en dicha editorial el profesor, editor y crítico literario Jorgue Lafforgue, una de nuestras excelencias en el campo de la literatura.
Esta primera edición tuvo numerosas reseñas, De Mónica Sifrim, Cristina Siscar, Luis Chitarroni, Rodolfo Modern entre otras. Y luego siguieron reseñas y traducciones.
En “Zona de suspenso” Luis Chitarroni decía:
Un alegato en pro de la diversidad de los modos de narrar no importa mucho en la reseña de un libro; importa, si, destacar la persuasión del modo elegido, su eficacia en tiempos que parecen exigir otras fatigas. Lo cierto es que una poderosa convicción surge de los rigores de esta prosa luminosa, acumulativa, poética en más de un sentido. Trenzas, de Susana Szwarc, es una investigación y una invitación. Una investigación en el fondo opaco de las cosas que se nombran; una invitación a la luminosidad que adquieren las cosas cuando los nombres saben qué designan. En parte, sin
que el asomo de un defecto eclipse esa virtud, el mérito del libro de Susana Szwarc radica en el acercamiento a las cosas sin el pretexto de una intriga o una anécdota. El peso de las cosas está ya dado por una fuerza anterior al relato, por una gravedad que está en las palabras mismas y no en los desarrollos ni en las explicaciones… Desmesura de la enunciación en un texto que va y vuelve, visita el campo y la ciudad, entablando un diálogo aplomado entre personajes que, de encontrarse a solas (sin este testigo ocasional que simula ser la escritura}, quizá no pudieran decirse una palabra.
Contra un argumento muy antiguo que sostiene la supremacía de una estructura cuya previsión puede servir a todos los fines de la providencia, este providencial libro de Susana Szwarc se obliga a ajustar sus partes a cada momento y animar con su aliento los engranajes de una emotiva y emocionante máquina verbal.
El poeta Juan Fernando García comenta en una nota que escribe en el diario Pefil sobre libros que hacen a nuestra literatura, nombra a Sara Gallardo, a Libertad Demitrópulos, a Susana Szwarc.
En 2016 Ariel Dilon escribe en la revista Ñ “La sal de
ciertas visiones” , 25 años después de su primera aparición, “Trenzas” de Susana Szwarc vuelve a acercarse a los lectores en toda su singularidad. Y dice: El reseñista se diferencia del lector en esto: debe dar cuenta. ¿Y cómo dar cuenta, cuando una escritura no ofrece los asideros cómodos de la explicación, del relato que puede ser glosado, del “armado” narrativo y las coartadas literarias –poco importaría sugerir que Pedro Páramo o las prosas poéticas de Vallejo preñan con lo mejor de sí mismos la verba de Szwarc–, cuando una escritura está desnuda en su suscitación de dolor y de belleza, o de dolor-belleza?
No se trata de “juzgar” un libro, sino de mostrar que, pese a todo, no es refractario al juicio y huye de la tautología: es bello porque es bello. Cierto que una trama se trenza en él: una mujer llega de regreso a un pueblo; hubo un hombre y desamor; hay una hija o unas hijas; hay
unos padres ancianos que no acogen ahora con más calor que en la propia niñez helada; hay una curandera que escucha y habría de curar con la palabra; hay fiebre o agonía, no hay cura, no hay fe; los tiempos se mezclan, las voces se yuxtaponen, los amores se contaminan de cólera vieja. Pero la belleza está en la ternura estaqueada en la violencia del tiempo, en la irrupción de lo indecible. La inspiración ciertamente existe: cada escritor la busca lo sepa o no. Cada escritor la
traiciona a su manera. Susana Szwarc trabaja muy cerca de su propia inspiración: su labor de trenzado consiste en no dejarse despertar del sueño que dejó en las orillas del lenguaje la sal de sus visiones, que quema la página y la sangre. La tarea consiste en no curarse de la fiebre que en su protagonista es metáfora de otra fiebre: la de escribir. Dejar paso a lo que pulsa por decirse. …
Y Trenzas siguió su recorrido. En 2018 la editorial Löker
MI VIDA NORMAL
publicó Trenzas (Zöpfe) en Austria. El libro fue traducido por Erna Pfeiffer, premio nacional de traducción en dicho país. Recientemente, en este 2024, Trenzas (Trecce) fue publicado en Italia con la traducción de la escritora Lucía Cupertino por la editorial Lebeg. Y así este conmovedor libro de Susana Szwarc sigue su tránsito en nosotros, sus lectores.
Contacto
Susana Szwarc susanaszwarc1@gmail.com
El libro de conversaciones con uno de los autores de canciones más escuchados —y menos conocidos— de la música popular argentina
Compositor del himno punk “Gente que no” y del repertorio central de Los Auténticos Decadentes, Jorge Serrano es un artesano del cancionero popular que trasciende géneros y épocas.
“Loco (tu forma de ser)”, “La guitarra”, “Amor”, “Un osito de peluche de Taiwán”, “No me importa el dinero”, “Corazón”, “El pájaro vio el cielo y se voló”, la lista podría ocupar toda esta nota.
La obra de Serrano parece seguir la tradición y el anhelo yupanquianos: generar un puñado de canciones tan populares que transformen a su autor en un dato menor.
En este libro, Fernando Sanchez recoge ese “dato menor”, lo ilumina y lo indaga desde todos los ángulos posibles para
sumergirse en los detalles de una biografía única y en los misterios de un compositor en permanente sintonía con la psiquis y el latido de su pueblo.
PVP: $19.000
190 páginas
Formato: 14 x 21 cm.
ISBN 978-987-48910-7-5
El autor
Fernando Sanchez es periodista y escritor. Fue editor musical de la revista de noticias de cultura La Maga, editor de la edición argentina de Rolling Stone, y fundador y editor de la revista Soy Rock. Escribe guiones para radio y televisión. Es cofundador y director de la revista satírica Barcelona. Junto a Daniel Riera y en esta misma editorial, publicó García, 15 años de entrevistas con Charly (2020) y la edición definitiva de Virus, una generación (2021). Prensa:
Esculturas y objetos: dos exposiciones disruptivas llegan al Centro Cultural Recoleta.
El pasado viernes 27 de septiembre a las 18 h se inauguraron dos nuevas exhibiciones en el Centro Cultural Recoleta: “Jajan’t”, de la artista Paula Castro, con la curaduría de Carla Barbero (sala 5), y “Sensor de movimiento”, de Noel de Cándido, curada por Javier Villa (sala 6). La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos.
Jajan’t, la nueva muestra de la artista Paula Castro en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) con entrada libre y sin costo para residentes argentinos. En esta nueva exposición individual, Paula Castro (Buenos Aires, 1978) profundiza su exploración con la escultura, realizada con materiales inusuales, así como con otros objetos hallados en la calle. Cañas de mimbre, pequeñas estanterías comerciales, virulanas, banditas elásticas y esponjas florales son los materiales que la artista viene utilizando en los últimos años para dar forma
a esculturas, pinturas e instalaciones, desde las cuales despliega una visión crítica sobre el arte y el contexto.
Si bien la exposición pone el foco en sus esculturas, el recorrido artístico de Castro incluye una variedad de medios: pinturas, dibujos, instalaciones e ilustración. Lejos de limitarse a una única técnica, la artista desarrolla una práctica interesada en la relación experimental entre lo material y lo conceptual. En Jajan’t, toma referencias de la cultura contemporánea, a diferencia de sus exposiciones anteriores donde las motivaciones críticas se dirigían a la historia del arte argentino, ahora sus fuentes incluyen desde series de TV, memes y stickers que circulan en internet hasta su propio cuerpo, el dolor físico, la incomodidad y el humor. Carla Barbero, curadora de la muestra apunta:
“Entre formas apretujadas y óxidos, Castro genera
aproximaciones y lejanías con las tradiciones conceptualistas, valiéndose de su aguda racionalidad como así también del humor. Pero su trabajo no sigue el canon de la reutilización material austera, sino de una vertiente más disparatada, que reivindica el goce en el hacer manual.”
En esta exposición, la mayoría de las piezas fueron creadas específicamente para la sala: un cuerpo tropieza y cae, tótems preocupados, cabezas con migraña y un perro con Crocs. Cada obra ha sido realizada con materiales que se pueden encontrar en supermercados, ferreterías o incluso abandonados en la calle. Y comparten un rasgo común: son extremadamente económicos, muchas veces productos en liquidación de comercios al borde del cierre.
Barbero concluye: “Paula Castro incomoda a los materiales, los transforma hasta generar imágenes tan alejadas de su origen que rozan el absurdo. En ese proceso, sus acciones evocan tanto la técnica del collage como el assemblage, cortando y pegando, forzando convivencias inesperadas.”
Jajan’t podrá visitarse desde el 27 de septiembre a las 18h hasta el 2 de marzo de 2025, en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta, de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados desde las 11.15 hasta las 22 h.
PAULA CASTRO (Buenos Aires, 1978) es artista visual. Estudió Diseño Gráfico en la FADU-UBA. Su formación plástica la desarrolló de manera autodidacta durante su estadía en Paris (20042012). Luego participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2015).
Recibió la Beca de Artistas de la Fundación Ama Amoedo (2023) y la Beca a la Creación del FNA (20232019). Recibió el 3er premio en Escultura del Concurso de Artes Visuales del FNA (2020), la Beca Oxenford (2018) y la Aide Individuelle au Projet d’ Arts Plastiques de la Mairie de París, Francia (2011).
Entre sus exposiciones individuales se destacan: “Ya que estoy” (2018) y “AEIOUH” (2021) ambas en Mite galería, y la bipersonal “Lo que pasó en la navidad de 1980” (2020) junto a
Santiago Villanueva en Isla Flotante galería, Buenos Aires. Integra el grupo Geometría Pueblo Nuevo desde 2018 y el mismo año fundó la editorial de u
fanzines Pato de Vidrio. Su trabajo está presente en la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y numerosas colecciones privadas, nacionales e internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En “Jajan’t”, Paula Castro (Buenos Aires, 1978) profundiza su exploración con la escultura, realizada con materiales inusuales: cañas de mimbre, pequeñas estanterías comerciales,
banditas elásticas y esponjas florales son los materiales que la artista viene utilizando en los últimos años para dar forma a esculturas, pinturas e instalaciones, desde las cuales despliega una visión personal sobre el arte y el contexto. A diferencia de sus exposiciones anteriores, donde las motivaciones críticas se dirigían a la historia del arte argentino, sus fuentes ahora incluyen desde series de TV, memes y stickers que circulan en
internet hasta su propio cuerpo, el dolor físico, la incomodidad y el humor. En la exposición de Castro, la mayoría de las piezas fueron creadas específicamente para la sala: un cuerpo tropieza y cae, tótems preocupados, cabezas con migraña y un perro con Crocs. Cada obra ha sido realizada con materiales que se pueden encontrar en supermercados, ferreterías o incluso abandonados en la calle.
"Sensor de movimiento"
La muestra de Noel de Cándido (Córdoba, 1985)
presenta varias esculturas realizadas desde 2011 en una instalación única que propone un gran bosque mestizo entre lo natural y lo artificial. El artista trabaja
con tecnología obsoleta, pantallas, minicomponentes, flippers y semáforos. Sus instalaciones funcionan con sensores de movimiento, donde el cuerpo de los visitantes anima a estas máquinas autómatas, sus luces, mecanismos y ramajes. Como una suerte de bosque de atracciones, las obras del artista son entretenidas y visualmente potentes, pero nunca pierden su humor cínico y crítico ante el progreso humano y la basura tecnológica y orgánica que produce en su camino.
Ambas exposiciones podrán visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 13.30 a 22 h, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Programación en www.centroculturarecoleta. org.
PRENSA Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar
Centro Cultural Borges
Inauguraciones Artes Visuales.
El Centro Cultural Borges inauguró las nuevas exposiciones, el pasado sábado 14 de septiembre a las 12 h.
SECUENCIAL. Marcela Astorga.
Secuencial es una serie de situaciones que guardan cierta relación entre sí, que se suceden una a otra. Un continuum.
Se trata de un trabajo que surge a partir de la idea de que las telas o ropas que nos cubren funcionan como una membrana protectora y que, en el roce con los cuerpos, se funden en una misma vivencia dejando impresa sus huellas. Desde esa metáfora, la artista decide desarticular los hilos negros, quizás símbolos de las heridas que lo habitan y presentar un tejido desarmado, que
queda expuesto en sus tramas y suspendido sobre pulidas estructuras de hierro inspiradas en el diseño modernista, friccionando con el estilo arquitectónico del espacio donde la obra es exhibida.
El conjunto está formado por fragmentos que arman una secuencia como en un guion. Una narrativa visual en donde cada una de sus partes se asemeja. Se despliega en el espacio modelando un paisaje dramático de opacidades y transparencias, evocando arquitecturas o construcciones donde la subjetividad del espectador aporta la reflexión.
En exposición
Octógono, 2do piso Entrada libre y gratuita
Sobre Marcela Astorga
Nació en Mendoza, en una familia de inmigrantes. La cordillera de Los Andes marcó su mirada. Piensa que hay una matriz que se funda, esencialmente, en nuestras primeras experiencias. Ahí aprendemos a ver, a sentir, a pensar. Las vivencias sucesivas, sólo moldean ese arquetipo. En el comienzo de la democracia se muda a Buenos Aires donde retoma su práctica artística. A principios de la década pasada, su producción tiene un punto de inflexión en el que su trabajo
evoluciona alrededor de la piel y en el interés por el espacio. La cumbre, lo bajo; la luz, la sombra; el deshielo, el aluvión, la sequedad; la repetición, la acumulación; la frontera; la textura; el color; el abuso de poder… TODO se registra en el cuerpo, en un cuerpo que no se sostiene sin una piel. Estas ideas forman parte del universo en donde desarrolla su producción. Trabaja con cuero, cerda de caballo y lana, con mantas y textiles, con la arquitectura y sus escombros considerados la piel arquitectónica. A través de objetos, instalaciones, fotografías, acciones, videos, collages va armando un discurso visual ampliando su propio lenguaje con diversidad de materialidades, siempre reconocibles en una asociación poética. Siendo consciente que el sentido de la vista es para ella, un centro inevitable y el arte, un vehículo de conocimiento.
LA PIEDRA QUE PREDICE.
Marcela Cabutti
La escultora argentina
Marcela Cabutti exhibe un trabajo que explora la relación profunda entre el espacio, el tiempo y la intuición. Con una obra que conjuga lo artesanal con la reflexión conceptual, Cabutti invita a adentrarnos en un universo donde la piedra se convierte
en un oráculo, un punto de conexión con la sabiduría ancestral y la fragilidad de la naturaleza.
La escultora argentina
Marcela Cabutti exhibe un trabajo que explora la relación profunda entre el espacio, el tiempo y la intuición. Con una obra que conjuga lo artesanal con la reflexión conceptual, Cabutti invita a adentrarnos en un universo donde la piedra se convierte en un oráculo, un punto de conexión con la sabiduría ancestral y la fragilidad de la naturaleza.
En esta exposición, la artista ofrece una lectura poética de la piedra como un elemento que vibra, que late, que se transforma a través de la erosión y el paso del tiempo. Sus piezas, elaboradas con materiales como ladrillo y cristal, evocan formas arquitectónicas y orgánicas, dialogando con el espacio de una manera sutil pero contundente.
A través de instalaciones que juegan con la luz y la sombra, Cabutti crea un ambiente introspectivo, invitando al espectador a conectar con la energía y la historia contenida en cada una de las piedras. Su trabajo se inspira en la naturaleza, en la arquitectura, en las grandes industrias locales y en las tradiciones ancestrales, creando un diálogo complejo y fascinante. «La piedra que predice» es una muestra que invita a la reflexión, a la sensibilidad
y a la conexión con lo esencial, a mirar más allá de la superficie, a explorar el misterio que reside en la piedra, en el espacio y en el tiempo mismo.
Miércoles a domingo de 14 a 20 h
Espacio Berni Entrada libre y gratuita
MUESTRARIO. Andrés Sobrino.
Una instalación que desarrolla cinco espacios a modo de capítulos que reflejan la manera en que el artista concibe sus obras. Cuatro de ellos funcionan como dispositivos o exhibidores, y el restante es un espacio abierto. Todos ellos, a modo de muestrario, hablan sobre el trabajo proyectual de Sobrino.
Las claves de estos planteos están en el entorno urbano, su fuente más eficaz de inspiración. El artista recorta las zonas que su interés puntualiza, acentúa y desarrolla, apropiándose, redefiniendo y ahondando en la conformación de símbolos, signos y señales, que cuestiona y pone en evidencia. La economía de recursos, el uso de materiales industriales y el color no manipulado dan un mayor u
grado de síntesis y libertad a sus principios de ordenación constructivos.
Miércoles a domingo de 14 a 20 h
Espacio Borges, 2do piso Entrada libre y gratuita
Andrés Sobrino. 1967, San Miguel de Tucumán. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires. Estudios cursados de arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Licenciatura en Comunicación Social, Universidad del Salvador. Carrera de Diseño Gráfico, Centro de Artes Visuales (CAV). Docente de la Carrera de diseño gráfico de la UBA, Taller Méndez y Gabrielle nivel 3. Junto a Juan Sebastián Bruno dictaron talleres de prácticas artísticas: T 1, Mecanismos para la construcción de una obra y T 2, Tomar solo un espacio. Como diseñador gráfico, desarrolla trabajos de identidad institucional y editorial para entidades culturales, museos, galerías de arte.
En el transcurso de su búsqueda estética como artista plástico ha participado en numerosas exposiciones. Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Malba, Fundación Klemm, MK galerie (Rotterdam), Fundación Proa, Fundación Telefónica, Museo Provincial de Bellas Artes (Tucumán), Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Galeria Nara Roesler (San Pablo), VVVgallery (Madrid),
Centro Cultural Recoleta, Museo Geométrico de Arte Construido, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino/Macro (Rosario), Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” (Sta. Fe), Museo de Arte de Tigre – MAT, Museo Caraffa (Córdoba), Alejandra von Hartz Gallery (Miami), Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (BA), Museo MACBA (BA), MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Le 19 Centre régional d’art contemporain de Montbéliard (Francia), Galería del Infinito Bogota (Colombia), Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Museo Provincial de Bellas Artes de Salta, Fundación OSDE, Galería Foster –Catena, Museo MACBA, Fondo Nacional de las Arte, Museo Franklin Rawson (San Juan), Fundación ICBC, Espacio Cripta (Tucumán), Smart Gallery (BA), Scope (Miami), PARC (Lima) ArtBo (Bogotá).
Premio a las artes visuales 2001, Asociación Argentina de Críticos de Arte.
VI Premio Klemm 2002. V Premio Nacional de Pintura
Banco Central 2011.
XV Premio Klemm 2011, Premio Braque 2013, XVIII Premio Klemm 2014.
Premio Trabucco 2015, XI Premio Nacional de Pintura
Banco Central 2018.
NOSOTROS. Leo Vinci.
Leo Vinci impregna las obras con sus vivencias.
En su trabajo, los retratos de los cuerpos nunca son concebidos como una mera representación de los rasgos que vemos. Por el contrario, el artista aborda sus esculturas imaginando cómo cada hecho, cada circunstancia de la vida, nos va marcando, nos va escindiendo o deformando.
Del mismo modo, no piensa en seres como entes anónimos o inexistentes, sino en aquellos que vamos cruzando en la calle o los que construimos a partir de toda la información que nos brinda la vida diaria. Cada uno de nosotros estamos atravesados internamente por diferentes problemas, que nos contaminan de a poco, hasta que afloran y se dejan ver.
Esas marcas, que a veces creemos que son invisibles, están ahí, y Vinci las refuerza con la intención de señalarlas, y así obligarnos a enfrentar sus formas totémicas y asumirlas como parte de la realidad que muchos niegan.
De la sencillez de estos pequeños mensajes nace una pregunta acerca de las formas de vivir mejor, de la certeza de que otro mundo es posible.
Vinci es un maestro, un
maestro de artistas, un sabio -por qué no decirlo- que reúne experiencias con conocimientos y muchas historias que lo atravesaron tanto a él mismo como a sus obras. Es un memorioso que se sigue cuestionando la manera en que nos sentimos obligados a vivir.
Primer piso Miércoles a domingo de 14 a 20 h
FILO. Matías Maroevic y Paulo Fast
Ambos artistas describen con imágenes directas la cara y contracara de esa clase de noche que se oculta en los pliegues de lo cotidiano, y que solo brilla bajo luces perturbadoras e imperceptibles.
Fiel a su premisa inicial en cuanto a transitar los bordes de sentido del lenguaje fotográfico, el espacio Bokeh expone la potente obra de estos dos jóvenes artistas argentinos.
Ambos describen con imágenes directas la cara y contracara de esa clase de noche que se oculta en los pliegues de lo cotidiano, y que solo brilla bajo luces perturbadoras e imperceptibles.
Espacio BOKEH
Miércoles a domingo, 14a20 h Entrada libre y gratuita
FOTO ESTUDIO LUISITA
El documental de Sol Miraglia y Hugo Manso recupera el trabajo de una mujer injustamente dejada de lado por el circuito prestigioso de la fotografía. De Tita Merello y Susana Giménez a Olmedo, Porcel y Atahualpa Yupanqui, las celebridades que pasaron por el estudio fotográfico “de Luisita” son innumerables. El descubrimiento de unos negativos inéditos abre una ventana hacia un verdadero epicentro artístico de la cultura popular de nuestro país.
En un departamento ubicado sobre Avenida Corrientes (Buenos Aires), epicentro de la noche porteña en las décadas del 60 al 80, viven tres hermanas solteras de Bogotá. La menor, Luisita, armó allí un estudio fotográfico donde subían a retratarse, entre otros, artistas de la talla de Atahualpa Yupanqui, Pepito Marrone, Libertad Lamarque, Susana Giménez y Amelita Vargas, su gran amiga. Hoy, Luisita está muy lejos del reconocimiento que debió darle su trabajo. Sol, una joven fotógrafa, descubre allí más de 25.000 negativos que jamás fueron vistos y
decide dar a conocer la obra de esta fotógrafa sensible, apasionada y con una mirada original a una época de gran trascendencia en la cultura popular argentina.
De Tita Merello y Susana Giménez a Olmedo, Porcel y Atahualpa Yupanqui, las celebridades que pasaron por el estudio fotográfico “de Luisita” son innumerables. El descubrimiento de estos negativos inéditos abre una ventana hacia un verdadero epicentro artístico de la cultura popular de nuestro país.
Estas fotografías de ensayos generales del teatro revista en los años 70, pertenecen a Luisa Escarria, de Foto Estudio Luisita, que cuenta con una extensa producción y cuidadoso trabajo. «El archivo de Luisa», el cual ha estado oculto para todo el público hasta hoy, es el testimonio de la historia del espectáculo argentino.
-Directores: Sol Miraglia, Hugo Manso / Script, Sound: Hugo Manso -DoP: Sol Miraglia / Editing: Celeste Contratti -Música: Guillermo Guareschi / Executive
Producers: Mercedes Arias, Santiago Ligier (Yaguareté Cine). -Cast: Luisa, Graciela and Rosa Escarria.
-Duración: 1h 15
Sala Artefacta. Segundo piso Miércoles a domingo de 14 a 20 h. Entrada gratuita
Centro Cultural Borges centroculturalborges.gob.ar Viamonte 525, CABA
INAUGURACIÓN
El
viaje vertical, de Silvia Gurfein.
Jueves 3 de octubre de 16 a 21h.
Los astros esparcen su material genético como las flores lo hacen con el polen, dando forma a todo lo que existe. El noventa y siete por ciento del cuerpo humano está formado por materia astral. Somos, casi por completo, polvo de estrellas. Desde el principio de la historia, la humanidad ha estudiado el cielo en busca de respuestas, proyectando fantasías terrenales sobre su bóveda silenciosa e incolora. Eso que vacila entre el espacio exterior y nuestro interior más recóndito es lo éxtimo: una fractura constitutiva de la intimidad. Gran parte de la obra de Silvia Gurfein se constituye en esa fractura. Miro el cielo pero también miro el ojo que lo ve, advierte en sus apuntes. Existe una comunicación secreta, pre verbal, entre el cielo y nuestro ojo. Lo distante del cosmos se entrelaza con el iris, ese micro universo tan único e intransferible como una huella dactilar, e interroga la mirada
Esta exposición reúne una serie de archivos desclasificados de Cielo, libro que publicamos en 2020, resultado de la investigación pictórica, literaria y poética que Silvia Gurfein llevó a cabo a lo largo de varios años. Dispuestas en el espacio,
Constelación (sobre celestografía de Strindberg), 2015 Impresión sobre papel, bolígrafo de gel. 28x21 cm.
las obras, que nunca habían sido mostradas en vivo, componen un ensayo visual. En ellas la figura del cielo aparece una y otra vez como leit motiv, transformada y reversionada a través de distintos procesos compositivos que hacen sonar la música de las esferas, sus ecos pictóricos, oleadas de movimiento perpetuo con variaciones en azul.
Silvia Gurfein
S / t, 2015. Impresión sobre papel, bolígrafo de gel. 21 x 29 cm.
El viaje vertical, de Silvia Gurfein
Inauguración: jueves 3 de octubre de 16 a 21hs
Galerías Larreta
Florida 971 o San Martín 954 _Local 41 CABA
Nos acompaña Nina Vinos Los esperamos para brindar!!
Silvia Gurfein Argentina, 1959.
Artista multidisciplinaria antes de dedicarse a las artes visuales hizo teatro, danza y música. Participó de las clínicas de de Sagastizábal (1999). En 2010 crea El texto de la obra, taller de escritura para artistas que dicta en diversas instituciones en la Argentina y Brasil. Desde 2015 desarrolla su tarea
como curadora. Aunque su obra se despliega en diversos soportes y medios, sus investigaciones se manifiestan en la pintura, sus preguntas, su vigencia. Prologó varias muestras y sus textos se han publicado en catálogos, revistas y libros.
Ha recibido becas del FNA y ha sido premiada con el máximo galardón en el Salón Nacional, Fundación Klemm, Premio 8M, BCRA, entre otros. En 2022 fue elegida entre las personalidades destacadas de la década en artes visuales por la Fundación Konex. Expone individual y colectivamente en museos e instituciones como Museo Moderno,
Macro-Rosario, Macba, Proa, Centro Cultural Kirchner, CCRecoleta y galerías como Nora Fisch, Casa TriánguloBrasil, entre otras. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de la Argentina y el exterior.
*Silvia Gurfein participa por cortesía de la galería Nora Fisch.
FAN es un espacio dedicado a la investigación, a la exhibición de proyectos artísticos contemporáneos y al desarrollo de publicaciones experimentales.
Contacto: Espacio FAN info@espaciofan.com
Entre mares y islas, algunas flores de Mónica Peralta
ENTRE MARES E ISLAS, ALGUNAS FLORES es la primera exposición individual de Mónica Peralta en Galería Mar Dulce. Presenta una serie de 27 obras únicas en transfer y collage.
Todos tenemos océanos que atravesar si nos atrevemos. Es peligroso? Quizás. Pero que saben los sueños de límites?
Amelia Earhart
“Soy la viajera sumergiéndome en una travesía hacia el pasado. Buceando en imágenes antiguas, recreándolas desde el presente revisito lo que otros ojos desde lejanos continentes vieron en tiempos remotos. Miro con fascinación procesos de la naturaleza y lugares ignotos con reminiscencias de aquel paraíso perdido. Con hibridez y seducción, se los ofrendo como los salvoconductos que llevan las semillas a cruzar irreverentemente fronteras. Estos trabajos inspirados en las ilustraciones botánicas de las artistas viajeras de los siglos XVIII y XIX en la expediciones al Nuevo Mundo, a medio camino entre la arcadia y la utopía, son dorados, papeles y tintas sobre terciopelos, lo cual otorga un preciosismo barroco como emblema de aquellas eras, esta vez, sumando trazos espontáneos. Asimismo, simulaciones y reflejos sobre superficies versátiles, un portal
hacia el porvenir ansiado.”
Mónica Peralta nació en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es Profesora Nacional de Pintura por la Escuela Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Arte. Estudió Pintura con Sergio Bazán y Carolina Antoniadis y realizó clínica de obra con Yuyo Noé, Fabiana Barreda y Cynthia Kampelmacher.
Su trabajo gira en torno a la naturaleza, sus infinitas formas y estructuras, una dialéctica entre las morfologías orgánicas y geométricas en superposiciones. Transita a través del mundo microscópico y el paisaje.
Desde 2020 trabaja en proyectos editoriales independientes. Expone
su trabajo en forma individual y colectiva en Argentina y el exterior, como B-Gallery, Tokio, Japón; Atellier Ju Tou, Toride, Japón; Museo de Ciencias Naturales, Bs. As.; Parque de España, Rosario; Jardín Japonés Bs. As.; C.C. San Martín; CCEBA; Microgalería entre otros. Expone con Galería Mar Dulce desde el 2019.
Su obra forma parte de colecciones privadas de Argentina, Inglaterra, Estados Unidos, Polonia, España y Japón.
Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición principal presentamos +COLECTIVA85, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.
Curadora: Cynthia Kampelmacher / Fotografía de obras: Javier Mazzeo
Visitas martes a sábado 1619h hasta el 19 de octubre 2024 en Uriarte 1490 galeriamardulce@gmail.com
Linda Neilson / Ral Veroni
Galería Mar Dulce Uriarte 1490 CABA
La Casa Nacional del Bicentenario Exposiciones
Donde tu mirada se pierde. Allí
Obras de Mercedes Larreta
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura
Donde tu mirada se pierde. Allí, una exposición que reúne pinturas y bocetos de Mercedes Larreta. Esta muestra despunta un mundo de palabras, danzas y texturas a través del vínculo tan particular que nos acercan los perros. ¿Cuántas formas de transmitir lo inefable?
La mirada, el contacto, la expresión de esos cuerpos que dicen en un lenguaje lindante entre lo humano y lo animal.
La profundidad de las pinturas de esta artista radica en la capacidad de evocar la espera, las formas de la compañía y esta coreografía afectiva que trazan los perros en su convivencia con nosotros. Una mirada, a su vez, que es siempre un retorno de lo que somos: donde lo que vemos se encuentra con lo que nos mira.
La inauguración se presenta acompañada de un texto de Pablo Gianera y de un videodanza interpretado por Lucía Montoro, con música DJ en vivo, que articula la expresión del movimiento con la interacción viva de las pinturas de Mercedes Larreta en el contexto de su estudio.
El entramado de la imagen, la palabra y el movimiento, desarrollado por Mercedes también en su obra poética, se tratará en un ciclo de tres actividades en el marco de esta exposición, coordinadas por Pablo Gianera y Lucía Montoro.
SOBRE LA ARTISTA
Si se escribiera la genealogía artística de Mercedes Larreta, según el modelo de Marco Aurelio en el Libro I de sus Meditaciones, se podría empezar diciendo sobre sus maestros, en estricta cronología: de Eduardo Audivert (1990), se quedó con la magia de la acuarela, la aceptación de la voluntad de la gota y su pigmento; de Guillermo Roux (2005),
con el destino blando del óleo; de Norberto Marcet (2009), con la representación de la figura humana y el reflejo para fijar lo pasajero en su condición pasajera; del limeño Eulogio de Jesús (2016), con la libertad que concede la crítica honesta sobre la obra propia.
Mercedes Larreta pertenece a una familia de artistas, y ella misma se reparte desde hace años entre la pintura y la poesía. La obra de Mercedes Larreta, que no le saca nunca la mirada a los árboles y los ríos, se inicia con la incertidumbre feliz del trazo, de su irrupción inesperada y llega, después una maduración sin vestigios de esfuerzo, a devolvernos el dibujo, ya no como contingencia sino como necesidad. Cerrado sabiamente sobre sí mismo, cada trabajo se nos ofrece a una contemplación de horizonte abierto.
La exhibición se podrá visitar hasta el 17 de noviembre en el tercer piso. De miércoles a domingos de 15 a 20h. Riobamba 985. Gratis https://casadelbicentenario. cultura.gob.ar/ Facebook: /CNBLaCasa IG: @Cnb LaCasa
MUSEOS
UN NUEVO CAM ORIENTAL
REABRE EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE GULBENKIAN
Por Nicolás Isasi @isasi.nick
Las puertas del Centro de Arte Moderno (CAM) de la Fundación Calouste Gulbenkian reabrieron el 21 de septiembre pasado en Lisboa con un nuevo edificio y jardín rediseñado, junto a un programa de varias exposiciones paralelas. El edificio original del CAM se había inaugurado el 20 de julio de 1983 con el objetivo de reunir y exhibir la colección de arte contemporáneo que la Fundación Gulbenkian guardaba desde finales de la década de 1950. En aquel momento, el edificio original diseñado por el arquitecto
británico Leslie Martin, generó cierta polémica al imponerse como una barrera del jardín Gulbenkian. En 2020 entró en restauración y según António Feijó, presidente de Gulbenkian, recordó que con esta reinauguración “también quedaron resueltas algunas de las críticas escuchadas en 1983, cuando la CAM se abrió al público, y que el edificio era un obstáculo ciego y abrupto al final del Parque”. En septiembre pasado, reabrió las puertas al público después de cuatro años de construcción, conectando también varias de las calles
adyacentes en uno de los grandes pulmones verdes del centro de la ciudad lusitana.
Arte, arquitectura y naturaleza son los tres ejes del proyecto artístico del arquitecto japonés Kengo Kuma, quien se inspiró en el concepto de “engawa”, que en japonés significa un lugar de intercambio entre el interior y el exterior. Engawa es un elemento arquitectónico de estilo tradicional japonés que pretende establecer una conexión armoniosa entre el espacio interior más íntimo y el espacio exterior
más mundano. La cubierta de 100 metros de largo está revestida con 3.274 tejas de cerámica blanca íntegramente producidas en Portugal que le aportan al edificio un ambiente fresco, permitiendo reducir el uso del aire acondicionado. El nuevo CAM es un edificio con más ventanas que busca una conexión permanente entre las obras de arte expuestas y el jardín exterior de Gulbenkian, creado por el arquitecto y paisajista Vladimir Djurovic, quien se basó en el jardín existente.
Entre las nuevas propuestas artísticas y de diseño del CAM, se encuentran una sala de sonido, videoinstalaciones y la exposición colectiva Linha de Maré, que cuestiona la relación entre el ser humano y el mundo natural, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. En la sala central titulada Nave, la ex becaria de la Fundación Gulbenkian Leonor Antunes presenta una instalación escultórica de varias piezas colgadas desde el techo titulada De la constante desigualdad de los días que permanecerá hasta el 17 de febrero de 2025. Con diversos materiales, la propuesta de las esculturas pierde fuerza en la inmensidad del espacio, sin lograr una unidad. La mejor de las exposiciones de esta reapertura es The Western Calligrapher, en el nuevo Espacio Engawa (hasta enero de 2025), donde se documenta la relación del portugués Fernando Lemos en Japón como becado de
Gulbenkian para estudiar caligrafía y tomar fotografías en ese país. Las obras allí presentadas pertenecen al Instituto Moreira Salles de Brasil, donde la viuda depositó los bienes del artista. Es una muestra que revela al artista más importante de toda esta reinauguración, que ha experimentado e investigado mucho sobre la cultura oriental. Entre sus obras, se encuentran pinturas, fotografías, planos, bocetos y una entrevista que filmó hace unos años en Gulbenkian donde establece de forma clara y concisa sobre el arte de la escritura y caligrafía japonesa.
Entre los puntos a favor de este nuevo CAM se
encuentran: el amplio y cómodo jardín, la nave central y el nuevo espacio Engawa. Entre los puntos en contra de esta reinauguración, se encuentran la tienda y el restaurante que, si bien son complementos al museo, son espacios pequeños e incómodos en comparación a las salas y el edificio en general. Algo que termina siendo un problema al tratarse de espacios que durante todo el fin de semana estuvieron ocupados con largas filas debido a la cantidad de personas.
Enhorabuena por este nuevo espacio con más y mejores posibilidades para exhibir las nuevas expresiones del arte contemporáneo.
BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES Los museos porteños celebran su día con entrada libre y gratuita
Es el domingo 6 de octubre. Además, durante todo el mes los espacios tendrán nuevas propuestas que incluyen la historia del Parque de la Ciudad, las miradas contemporáneas de Leo Vinci y Sergio Blanco y las expresiones ancestrales del Chaco en diálogo con formas actuales de producción. Continuarán las exposiciones inauguradas en los últimos
meses.
Los museos porteños celebran el domingo 6 de octubre el Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad, abriendo sus puertas con entrada libre y sin costo, y presentando durante todo el mes nuevas exposiciones que reflejan la diversidad cultural y artística de Buenos Aires. Las propuestas
incluyen desde la historia del Parque de la Ciudad hasta las miradas contemporáneas de Leo Vinci y Sergio Blanco, pasando por las expresiones ancestrales del Chaco en diálogo con formas actuales de producción.
En conmemoración de la inauguración del primer museo perteneciente a la -en ese entonces- Municipalidad
de Buenos Aires, ocurrida el 6 de octubre de 1921, se celebra desde 1974 el Día de los Museos Municipales, bajo la ordenanza 30.435. El patrimonio de ese primer museo fue un legado de Serviliano Zemborain, que pasó a formar parte, a partir de 1942, de la colección del Museo Histórico Saavedra. Los MuseosBA lo festejarán el domingo 6 de octubre, con entrada sin costo a los museos Larreta, Fernández Blanco (sedes Palacio Noel y Casa Fernández Blanco), Saavedra, Perlotti, de Arte Popular, de la Ciudad, Casa Carlos Gardel y del Cine Pablo Ducrós Hicken, de 11 a 20 horas.
En cuanto a las nuevas propuestas del mes, el
jueves 3 de octubre el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará “La emancipación de las formas. Leo Vinci”. El miércoles 23 de octubre el Museo de la Ciudad presentará la exposición sobre el “Parque de la Ciudad: una vuelta por su historia”, y el jueves 24 de octubre, el Museo de Arte Popular descubrirá los “Tesoros del Gran Chaco” y las intervenciones de Sergio Blanco al jardín del museo, tres muestras bajo el título de “Nirvana”. En paralelo, continuarán muchas exposiciones inauguradas en meses anteriores.
INAUGURACIONES
Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)
“La emancipación de las formas. Leo Vinci” Inaugura: jueves 3 de octubre
Mediante su obra, el escultor Leo Vinci propone un abordaje estético que problematiza los valores éticos, morales y culturales que atraviesan al ser humano y a los miembros de una sociedad globalizada. Aparecen temas como la cultura, la identidad, la angustia y la incertidumbre, pero también la esperanza en el futuro, siempre en constante tensión. El escenario es la contemporaneidad, con sus problemáticas, y el territorio donde todo se desarrolla y toma forma. En sus propias palabras: “Sólo una cultura
alimentada por raíces propias y en su propia tierra puede gestar un estilo que otorgue identidad a todo un pueblo y a sus artistas”. Respecto a su labor como escultor, afirma: “Creo que la escultura, como todo arte, debe estar inmersa en el entorno social en el que nace, no sólo para brindar al hombre un goce estético, sino también para ayudarlo a crecer, interpretarlo, alertarlo, mantenerlo despierto y abrirle nuevos caminos”.
Museo de la Ciudad (Defensa 223)
“Parque de la Ciudad. Una vuelta por su historia” Inaugura: miércoles 23 de octubre
La exposición busca recuperar la historia del Parque de la Ciudad y mostrar la refuncionalización de un
espacio urbano que se creó con la finalidad de ser un ámbito para el ocio y disfrute de la población. En este sentido, la historia del Parque se relaciona con los diversos proyectos que involucraron al paisajismo y a los espacios verdes en la historia del planeamiento urbano de la ciudad, y con el modo en que se crearon y transformaron diversas áreas urbanas para mejorar la vida de los habitantes y potenciar las experiencias recreativas.
Museo de Arte Popular
José Hernández (Av. del Libertador 2373)
Inauguran: jueves 24 de octubre “Tesoros del Gran Chaco”
Una original exposición donde se visibilizan las producciones culturales y artísticas de los pueblos
originarios del Gran Chaco (qom, wichí y moqoit), como una manera de mostrar la diversidad cultural y los posibles diálogos entre las expresiones ancestrales y las formas contemporáneas de producción en un diálogo intercultural. En este proyecto confluyen producciones en cerámica —fibra vegetal y madera, entre otros elementos— con las últimas tecnologías blockchain, para poner las obras de los artesanos chaqueños en el mercado internacional. Presentados en el Carrousel del Louvre en París, Francia, en 2022, fueron pioneros en mostrar esta compleja y rica artesanía de una manera tecno y moderna.
“Nirvana” de Sergio Blanco “Nirvana” son 3 obras que se instalarán en el jardín:
Amanecer crepuscular, Paraíso y Entre lo posible y lo real para que el visitante inicie un viaje a través de la naturaleza y lo lleve a reflexionar sobre su existencia. Son piezas de gran formato que contarán con su propia música creada especialmente por el músico Diego Araujo. Será una inmersión entre naturaleza y las emociones que las notas evocarán al contemplar las obras.
MUESTRAS QUE
CONTINÚAN
Siguen abiertas al público durante octubre:
“Mariquita Sánchez de Thompson: en primera persona” en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra (Av. Crisólogo Larralde 6309)
“Adolf Methfessel. El pintor
científico”, “Intervenciones Mínimas
III”, y la intervención en el jardín andaluz de Aaron Nachtailer, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291)
“Troilo, el otro Gardel del Abasto” en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735)
“Wilenski, fotógrafo de artistas” en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51)
“La eterna búsqueda de la realidad” y “La ciudad a la moda”, en la Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), una de las sedes del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
Cartelera
TEATRO - MÚSICA - CINE
ROMEO y JULIETA
Únicas funciones: 26 de octubre 16:00 y 20:00 h
Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222- CABA)
Tras el éxito obtenido con la presentación del ballet “Cenicienta, Un Cuento que no es Cuento” La Compañía GDB Danza dirigida por el Mtro.
Guido De Benedetti continúa la temporada 2024 con su versión
74 MiráBA
estreno del ballet “Romeo y Julieta”.
“La obra propone no solo el triunfo del amor por sobre las diferencias socio-económicoculturales e ideológicas sino
además sobre el amor en las distintas relaciones humanas. Matrimonios por conveniencia, amantes deseados pero no correspondidos, celos intrafamiliares, el vínculo emocional que se genera entre
PH Victor Miró
criados y amos, la amistad, la lealtad, la fe religiosa, la ciencia, la traición y finalmente la revolución representada en la obra entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista, todo ello conforma un espectáculo atrapante cuya finalidad no es únicamente la del entretenimiento sino también el llevarse una reflexión respecto a nuestras conductas cotidianas, a nuestras creencias arraigadas las cuales se repiten cíclicamente en la historia hasta el día de hoy”
Guido De Benedetti –GDBdanza Director
Entre sus intérpretes se encuentran las ascendentes promesas de la danza Txaro Manem, Laura Rauber, Paloma Ramírez, Eva Racioppi, Emma Sánchez, Lucía Quintana, Agustina Sarmiento, Pau Miguez, Ismael Israelian, Juan Pablo Ripari, Lihuen Fiorotto, Monica Villalobo, Illed Ortiz, Vinicius Vasconcellos, Luciano García, Luciano Ávalos, Pedro Vitabar, Facundo Marcel, Marcos
Contreras acompañando la inminente despedida de los escenarios de la primera figura del Teatro Argentino de La Plata
Martín Quintana en compañía de un elenco de más de 45 bailarines en escena asistidos por los Maestros María Ángeles
Díaz y Juan Andrenacci
Con música de Prokofiev, la imponente obra cuenta con producción en vestuario y utilería del Teatro Colón de Buenos Aires, la escenografía y luces serán diseñadas por el mismo coreógrafo.
Cámara @pabloelisio Idea y edición: https://www.instagram.com/ carolina72ar/
PH. Carlos Villamayor
SINOPSIS
Revivir una vez más a Romeo y Julieta sabiendo de antemano su fatídico final significa uno de los desafíos más importantes para un creador o intérprete.
La obra propone no solo el triunfo del amor por sobre las diferencias socio-económicoculturales e ideológicas sino además sobre el amor en las distintas relaciones humanas. Matrimonios por conveniencia, amantes deseados pero no correspondidos, celos intrafamiliares, el vínculo emocional que se genera entre criados y amos, la amistad, la lealtad, la fe religiosa, la ciencia, la traición y finalmente la revolución representada en la obra entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista, todo ello conforma un espectáculo atrapante cuya finalidad no es únicamente la del entretenimiento sino
LAPLATA CABA
también el llevarse una reflexión respecto a nuestras conductas cotidianas, a nuestras creencias arraigadas las cuales se repiten cíclicamente en la historia hasta el día de hoy y por último, y lo más importante, permitirnos el hecho de emocionarnos al reflejarnos en cualquiera de sus personajes.
Romeo y Julieta es sin duda una de las grandes obras universales.
Si bien en este ballet el guión está basado en la versión de William Shakespeare este cuento o historia tiene antiguos orígenes conociéndose versiones en la Antigua China, el Imperio Egipcio o las renombradas versiones de Ovidio y Luigi Da Porto.
¿Existieron en la vida real
Romeo y Julieta? Si, hasta el día de hoy y siempre.
Guido De Benedetti GDBdanza, Director
PRENSA
MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar
VIDEO
GDBdanza - Ballet Romeo y Julieta Trailer
LAURA AZCURRA Y VALERIA STILMAN EN
TITA & RODHESIA
llegan a Caras y Caretas 2037
Tita & Rodhesia (Laura Azcurra y Valeria Stilman) son dos mujeres unidas por el debate de las formas hegemónicas del pasado con la nueva visión abarcativa y
MiráBA
diversa de los nuevos tiempos. Con dos músicos en escena, construyen delirantes historias junto al público que ayudará con la consigna, proponiendo ideas y títulos, para que las intérpretes puedan componer sus personajes e historias en el momento gracias al maravilloso arte de la Improvisación.
Dicen que verlas… genera más endorfinas que comer chocolate. “Ya sea en una cita o para fingir amnesia, el mejor plan es ver a Tita & Rodhesia”
FUNCIONES
Sábados a las 21h.
Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037
Entrada general: $14.000
A la venta por Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Actúan e improvisan:
Laura Azcurra y Valeria
Stilman
Músicos en escena:
Juan Pablo Martini (piano)
Alex Musatov (violín y loopera
Nicolás Kornblihtt (bandoneón)
Asistencia y luces:
Pablo Calmet y Benjamín
Medina
Maquillaje:
Cynthia Rojas
Vestuario:
Reina Mamba
Fotos:
Sebas Naon y Agustín Pulido
Video:
Sebastián Betz
Idea original y dirección:
Laura Azcurra y Valeria
Stilman
Duración:
60 minutos
Redes: @somostitayrodhesia
SOBRE LAURA & VALERIA
Laura Azcurra ha forjado una importante trayectoria como actriz en teatro, cine y televisión en la Argentina y como conductora en varios países de Latinoamérica. Con formación en distintas disciplinas del teatro, la técnica de la improvisación es una de sus favoritas. Estudió dramaturgia y música. Investiga el flamenco desde hace 20 años. Entrena danza y canto.
Activista y comunicadora en ecofeminismos. En Instagram y
twitter - @LauraAzcurra
Valeria Stilman es actriz, cantora y docente. Investiga, crea y trabaja hace 25 años con la Técnica Impro. Brindó clases y funciones en Berlín, Colombia, Barcelona, Ibiza, Sevilla, Chile y Perú. Realiza voces originales para dibujos animados, como Robotia, la Película, entre otros. Se desempeña en Teatro y Formatos Audiovisuales. En Instagram @valeriastilman
Laura y Valeria se conocieron hace más de 20 años en el Grupo IMPRONTA que, como su nombre sugiere, jugaba tempranamente con la técnica IMPRO. Allí nació la amistad, el aquelarre y la investigación de material fresco y novedoso en el plano de la actuación y los feminismos. Desde entonces, han desarrollado diferentes formatos de Impro hasta llegar a “Tita y Rodhesia”, donde encuentran un delicioso equilibrio entre la comedia de texto y el teatro de improvisación, con la posibilidad de hablar con humor de las cosas que las interpelan. Con su primer espectáculo “El comienzo de una gran amistad” han desfilado por diversas salas porteñas como el MORÁN, el Museo de Ana Frank, el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta, Brandon, el Hall del Teatro San Martín, UOCRA Cultura, Dumont 4040, la Paz Arriba y el Cultural Thames (entre otros). Con el apoyo del Instituto Cultural, han realizado giras por la Provincia de Buenos Aires, llevando comedia a Henderson, Lomas de Zamora, Las Heras, Miramar y otras localidades.
LAPLATA CABA
También formaron parte del ciclo Teatro Sustentable del Complejo Cultural Plaza de San Martín y del ciclo Mujeres en Escena del Teatro Laferrere de Morón. En agosto de 2024, participan del Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE 2024) girando por 5 departamentos del país compartiendo risas y experiencias con Paysandú, San José, Colonia, Treintaitrés y Tacuarembó. Actualmente, se encuentran desarrollando su segundo espectáculo “Varietales Tita & Rodhesia” y generando contenidos de comedia audiovisual que comparten en sus redes para todo el Planeta Tierra.
EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037
Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez
Dirección artística y producción
ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Asistencia de producción: Giuliana Zinga
Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Comunicación institucional y redes sociales: Juan Yacar
Dramaturgia, Actuación y Dirección: Victoria Mariconda
Ofelia flota en cada uno de sus miedos, se sumerge en sí misma. ¿Qué lleva a Ofelia a la locura y al suicidio? ¿Qué hay en común entre Ofelia y la actriz? Yo también soy Ofelia se sumerge en el propio vacío de la actriz. Para sin saber a donde salga dirigida, abrirse a las mil posibilidades de perderse en el trágico destino de Ofelia.
Quizás ahí, al entregarse a la posibilidad de ya no reconocerse, al finalizar esta obra podamos - artista y espectadores- mutar de piel, parirnos a nosotros mismos, sabiendo que probablemente
nos tengamos que volver a parir, una o mil veces más.
FUNCIONES
“YO TAMBIEN SOY OFELIA” de Victoria Mariconda
Miércoles a las 20:00h.
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556. CABA
Entrada general: $8.000
A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro
Duración: 50 minutos
FICHA TÉCNICA
Intérprete: Victoria Mariconda
Diseño de escenografía y
vestuario: Antonela Fucenecco
Diseño de iluminación: Lucas Orchessi
Dirección de video y fotografía: Carla Rabuffetti
Diseño visual: Carla Rabuffetti y Lautaro
López Geronazzo
Coreografía: Malena Giaquinta
Coach vocal: Mariana Álvarez
Asistente de escenografía: Clara Garayoa y Mariano
Castillo
Diseño gráfico: Mariano Furmanski
Prensa:
Natalia Bocca
Dramaturgia:
Victoria Mariconda
Producción ejecutiva:
Yanina Martino
Asistente de dirección:
Marina Cacia
Dirección:
Victoria Mariconda
SOBRE LA DRAMATURGA, ACTRIZ y DIRECTORA
Victoria Mariconda
Actriz, performer, dramaturga y directora.
Licenciada en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes. Con más de 15 años de trayectoria en teatro y artes performáticas. Comenzó su formación en la provincia de Mendoza, luego en el 2010 se traslada a Capital Federal donde se forma con Alejandro Catalán, Guillermo Cacace, Analía Couceyro, Stella Gallazzi, Pompeyo Audivert y Sergio Boris.
Como actriz trabajó con directores como Guillermo Cacace, Pablo Novak y Julio Molina.. Entre sus trabajos performáticos más destacados se encuentran “El casamiento con la eternidad” de Marta Minujin (MALBA 2023), shows
de Marilina Bertoldi y Louta con giras por el país, “Carrousel” de Gaspar Libedinsky (CCK), “Proyecto Border In” (LatinArab Film Festival), “Recorridos Fantasmales” creación propia (C.C. Recoleta), y la fotografía “Alegría” de Marcos Lopez.
Participó en La Bienal de Arte Joven 2022, en el XI Festival de Shakespeare de Bs As y en el FIBA 2020.
Algunos trabajos:
“Cochinero” Dir. Pablo Novak / Microteatro, 2023 – Actriz.
“El casamiento con la eternidad” de Marta Minujin / Museo MALBA, 2023 – Performer. Recital de Marilina Bertoldi / Estadio Obras y gira por el interior del País, 2022 –Performer.
“Las vidas probables” Dramaturgia y Dir. Pablo D´Elía / Bienal de Arte Joven / Beckett Teatro / La carpintería, 20192022 – Actriz
LOUTA / Centro Cultural Konex y Niceto Club, 2018 – Performer. “Bodas de Sangre” de Federico
García Lorca – Dir. Pablo D´Elía / Clásicos LGBT en Cultural QI, 2018 – Actriz.
“Los atardeceres conmigo”
Dramaturgia y Dir. María Julieta Prieto / Fandango Teatro, 2018 –Actriz.
“(Yo) y el extraño caso de (ella)” de Facundo Zilberberg – Dir. Daniela Tuvo / Noavestruz
Espacio de Cultura / El excéntico de la 18 / Centro Cultural Borges, – Actriz.
“Humanidad suspendida entre hielos” Dramaturgia y Dir. Julio Molina / Sala El teatrito – Departamento de artes dramáticas UNA – Actriz.
“Bulto Magno” Dir. Guillermo Cacacce / Apacheta Estudio –Actriz.
“Visceral” Dramaturgia y Dir. Silvana Korrea / Teatro Querida Elena, 2014 – Actriz.
“Bendita tu eres” Dramaturgia y Dir. María Julieta Prieto / La casona iluminada / Delborde Espacio Teatral, 2014 – 2015.
PRENSA
Natalia Bocca
nataliabocca@gmail.com
LUEGO DE SU GIRA POR MADRID, BETTINA BROZZO REESTRENÓ
“SE DICE DE TITA” UN HOMENAJE A TITA MERELLO
La destacada actriz y cantante se presenta todos los sábados a las 20 horas, en el Multiespacio Teatro 880, sito en calle Defensa 880, barrio de San Telmo, CABA, con dirección de Ariel Ruiz Diaz y producción de Cecilia Devetak y Andrea Piermikin.
Se trata de un homenaje, entre diálogos, tangos y milongas, que la vecina de Ramos Mejía le está haciendo a Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello. El espectáculo podrá verse los sábados de septiembre, octubre y noviembre. Entradas
desde $13.000 en boletería o por Alternativa Teatral y Entrada Uno.
Luego de su gira por Madrid, Bettina Brozzo reestrenó en el barrio de San Telmo “Se dice de Tita”, el unipersonal musical que creó con el objeto de rendir homenaje a su idola, la gran Tita Merello.
El espectáculo, que puede disfrutarse los sábados a las 20 horas, en Multiespacio Teatro 880, sito en calle Defensa 880, cuenta con la dirección de
Ariel Ruiz Díaz y la producción general de Cecilia Devetak y María Andrea Piermikin.
A lo largo de 65 minutos, la actriz y cantante de Ramos Mejía trae a escena frases inmortalizadas por la propia Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello, y recrea la vida de “La morocha argentina” entre diálogos, tangos y milongas.
El 11 de octubre próximo se cumplirá el 120 aniversario del natalicio de la Ciudadana Ilustre de Buenos Aires.
MiráBA
80 MiráBA
LAPLATA CABA
Tita Merello nació en 1904, en la propiedad de la calle Defensa 715, a sólo 100 metros del Multiespacio Teatro 880, escenario en donde Bettina Brozzo se estará presentando todos los sábados a las 20 horas, hasta fines de noviembre.
FUNCIONES
Sábados, 20 horas
Multiespacio Teatro 880
Calle Defensa 880, CABA Entradas desde $13.000 en boletería o por Alternativa Teatral y Entrada Uno.
SOBRE LA LABOR ARTÍSTICA DE BETTINA BROZZO
2018 - “Feliz año nuevo, versión argentina de Edipo en Colono, de Sófocles, de Jorge Huertas
(Patio de Actores). Gira en zona Oeste, en Pilar y en el TRN de Vicente López “Aquelarre Campero”, de Ana Tula (Teatro El Ópalo).
2019 - Segunda temporada de “Feliz año nuevo” en CABA y en Zona Norte de GBA. Segunda temporada de “Carmen, la de merimée” (Teatro Gargantúa, Teatro La Lechuza de La Plata, Cine-Teatro York de Olivos).
Primera temporada de “Seis personajes en busca de autor”, de Luigi Pirandello (Teatro El Bululú).
2020 - Protagonista en el cortometraje “La Matriarca”. 2021 - “Occidente”, versión argentina de Edipo Rey de Sófocles, de Jorge Huertas (Teatro Leído “online”). “La casa de Bernarda Alba”, de García Lorca (Teatro El Bululú -hasta la actualidad).
2022 - “Los árboles mueren de pie”, de Alejandro Casona (Teatro El Bululú -hasta la actualidad).
2024 - “Se dice de Tita”, unipersonal musical de su autoría (Teatro Collage Burlesque, Madrid, España, y Teatro El Bululú).
Para saber más sobre el unipersonal musical, se debe ingresar al IG: @se_dice_de_tita
PRENSA
Juan Ignacio Penlowskyj Prensa y Comunicación juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com
Gustavo Antonopolos Prensa y Comunicación gustavoantonopolos@gmail.com
MiráBA 81
¡UNA OBRA INTERACTIVA DONDE VOS ELEGIS EL DESTINO DE LOS PERSONAJES!
“Para tibio, pastel de manzana”
Los sábados a las 22:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) se presenta una nueva temporada de “Para tibio, pastel de manzana”, después de 10 años de su estreno original. Con libro de letras de Carla Liguori y Javier Raffa, música de Carla Liguori - Alejandro Brukman y 9 talentosos artistas en escena y musica en vivo, este musical habla sobre las elecciones que tomamos en nuestras vidas y sus
consecuencias.
En esta innovadora e interactiva propuesta de “De Eso Se Trata Creaciones Artísticas”, el público presente en cada función tiene voz y voto. Así, en cuatro momentos de la función y por decisión de los de los presentes, serán los espectadores quienes elijan el destino de cada uno de los nueve personajes cuyas historias se conocen y se entrecruzan durante la obra.
Ganadora del premio Hugo a “Mejores letras de musical argentino”
Nominada a “Mejor libro original”
FUNCIONES
Nueva temporada a 10 años de su estreno original
Sábados a las 22:30
Teatro Border
Godoy Cruz 1838, CABA
Las entradas en www.border.com.ar o en la boletería del teatro.
LAPLATA CABA
SINOPSIS
¿Sabemos lo que elegimos?
¿Somos libres para hacerlo?
¿Estamos dispuestos a aceptar las consecuencias?, estás serán algunas de las preguntas que interpelarán al público ante el desarrollo de la obra y de las propias decisiones que tomarán sobre temas como la fidelidad, la identidad, la vocación, y la enfermedad.
Trabajando sobre las diferentes líneas opcionales del libro y la música, los intérpretes llevarán adelante una obra distinta en cada función, dando así al público la posibilidad de conocer un nuevo desenlace cada noche.
Una vez más me acerco a William Shakespeare, a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por Medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia
y el vicio y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción, la religión y la ética. La mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.
También hay una clara relación con los Evangelios: “No juzgues si no querés ser
juzgado, porque con el juicio que juzgás te juzgarán y con la medida que medís te medirán”. Shakespeare no hace ningún juicio de valor moral, simplemente delata lo trágico de nuestras contradicciones.
Sin conclusiones, nos llena de preguntas políticas y espirituales, nos interpela
MiráBA
cuestionando la esencia de las leyes y poniendo en duda los valores que nos gobiernan: ¿Leyes o abuso de poder? ¿Rigor o compasión?
Sobre el extremismo de las ideas Borges decía: “Hay que tener cuidado con los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos.”
Medida por Medida (La culpa es tuya) propone una reflexión acerca de un presente infantil y vigente: culpabilizar al otro, una forma de relacionarnos hoy en día. La cultura de la culpa. La política de la culpa. La culpa de lo políticamente correcto. La nobleza del hombre está íntimamente unida a su bajeza, ésta es la moraleja de Medida por Medida.
Gabriel Chamé Buendia
FUNCIONES
Jueves a las 20 horas viernes y sábados a las 22 horas
Teatro Politeama
Paraná 353
Entrada desde: $14.000
A la venta en Plateanet
Duración: 110 minutos
FICHA TÉCNICA
Adaptación, traducción y dirección:
Gabriel Chamé Buendia
Interpretado:
Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile, Agustín Soler y Marilyn Petito
Autor: William Shakespeare
Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino
Diseño sonoro:
Sebastián Furman, Gabriel Chamé Buendia
Diseño de vestuario: Cecilia Allassia
Comunicación institucional y redes sociales:
Juan Gabriel Yacar
Producción administrativa: Micaela Fariña
Asistencia artística y asistencia de producción: Lorena Booth
Asistencia de iluminación:
Daniel Marino Nava
Asistencia de escenografía:
Dani Cyan García
Asistencia de escenario:
Sebastián Tornamira
Fotografía:
Carlos Furman (CTBA)
Diseño gráfico:
Alejandro Barba y Patricio Vegezzi
Comunicación y prensa:
Mutuverría PR
Producción: Buendia Theatre
Este espectáculo fue producido por el Complejo Teatral De Buenos Aires (2023-2024)
DIJO LA CRÍTICA
Excelente «Medida por medida: un Shakespeare transgresor, divertido y profundamente actual. Un caso poderoso de teatro vivo y artesanal».
Mercedes Méndez - La Nación
Muy buena «Un Shakespeare moderno, que plantea preguntas muy actuales».
Diego Di Vincenzo - Diario La Prensa
«Esta obra de Shakespeare habla del poder de una manera políticamente incorrecta. Se
LAPLATA CABA
van a reír a carcajadas. Chamé Buendia logra una calidad, calidez y técnica únicas en el escenario con excelentes actuaciones. Muy pocas veces vi algo igual»
Flavia Pittella - Radio Mitre
«Escrita en 1604 y recreada en 2024, Medida por medida no es actual, es profundamente contemporánea».
Marina Locatelli - Revista Otra Parte
EXCELENTE
«Chamé logra, una vez más, a través de su aguda mirada, rescatar al verdadero Shakespeare, sin acartonamientos ni clichés, y darles a los clásicos más vigencia que nunca a la hora de cuestionar y hacernos reflexionar sobre la doble vara, la impunidad, el reparto de culpas y las contradicciones en el ejercicio (y abuso) del poder en este siglo XXI, más cambalache de lo que Discépolo imaginó».
Cecilia Della Croce - Ociópatas
«Después de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, la genialidad de Chamé Buendia vuelve a deslumbrar con otro clásico adaptado de William Shakespeare”.
Eva Matarazzo - Escénicas Baires
«Hoy, el autor y director que viene del clown vuelve a sorprender y a generar la misma comicidad, nuevos interrogantes sobre la moral y reflexiones sobre la decadencia humana».
Milly Vázquez - MartinWullich. com
PRENSA
Mutuverria info@mutuverria.com
MiráBA 85
MiráBA
La COMPAÑIA FÅRÖ luego de su tercera temporada de “Ravioles” y “La señora Macbeth”, vuelve con una nueva versión teatral de la novela de SERGIO FARAUDO.
DESTINO
PRAGA, ESTACION PARIS
Espectáculo biodramático basado en la novela “Destino Praga, estación París” de Sergio Faraudo que narra la historia de un viaje de amigos que participan en la revolución de terciopelo.
Con texto de Osvaldo Peluffo y Sergio Faraudo, dirigida por Osvaldo Peluffo - Intérpretes: Verónika Ayanz Peluffo, Gonzalo Martinez Castro, Germán Tirini, Gabriel Dopchiz, Fernando Gonzalez, Alexia Martinovich.
Teatro: El Ojo, Perón 2115 / Funciones: Sábados de Septiembre y Octubre, 21hs / Duración: 70 minutos / Entrada general: $10.000 Jubilados y estudiantes $8000/ Redes sociales: prensa.companiafaro@ gmail.com facebook.com/ciafaro instagram.com/companiafaro www.companiafaro.com
Compañia Faro (YouTube)
En el marco del 35 aniversario de la revolución de terciopelo y el centenario de las relaciones diplomáticas entre nuestro país y la Republica Checa, DESTINO PRAGA. ESTACIÓN PARÍS cuenta la historia de lo sucedido en noviembre de 1989. Una manifestación estudiantil pacífica en Praga se convierte en una protesta multitudinaria contra el régimen comunista. Un grupo de jóvenes estudiantes de distintos
LAPLATA CABA
países (Francia, Argentina, Inglaterra e Italia) viajan desde París para unirse a esa lucha que hoy conocemos como la «revolución de terciopelo». Eva, una joven del grupo, «desaparece» en circunstancias extrañas. Nunca más se supo de ella. A treinta años de ese incidente, ese mismo grupo de jóvenes, hoy adultos, viaja a Praga para desentrañar lo ocurrido.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Elenco por orden de aparición:
Beatrice: Verónika Ayanz
Peluffo
Giovanni: Gonzalo Martinez
Castro
Donato: Germán Tirini
Benji: Gabriel Dopchiz
Jaslo: Fernando Gonzalez
Eva: Alexia Martinovich.
Autores: Osvaldo Peluffo, Sergio Faraudo; Diseño de vestuario/ escenografía y coreografía: Verónika Ayanz Peluffo; Diseño de Imagen: Florencia Rey (Compañía Fårö); Edición
Banda Sonora: Emiliano RojasRion Maret; Realización de proyecciones: Emiliano Rojas; Selección musical: Sergio Faraudo; Osvaldo Peluffo; Fotografía: Julieta Ierullo – Julian Peluffo; Asistente de Dirección: Florencia Rey; Asistentes técnicos: Florencia Rey, Rion Maret; Coordinación artística: Verónika Ayanz Peluffo para Compañía Fårö, Prensa, difusión y comunicación: Compañía Fårö, Diseño de luces, puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo
Sobre Sergio Faraudo
Autor de las novelas “Destino u
Praga. Estación Paris”, “Destino Praga, Estación Paris, Camino a Baiona” y “Las Historias de Annick”. Co guionista de la versión teatral de su primera novela junto a Osvaldo Peluffo.
Sobre Osvaldo Peluffo Es autor, director, actor y maestro. Como cofundador de la COMPAÑIA FÅRÖ recibe el Premio “Mejor Compañía” en el Festival internacional Mostra de Teatre Ciutat de Dénia. Como director, participó durante dos años consecutivos en Torneos Juveniles Bonaerenses, quedando finalista por “El Jurado” y recibiendo una Mención Especial por “Crianzas”. Como actor recibe el Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero” (Estados Unidos) y “Premio Tuyu” por “Revelación”. En el plano internacional, realizó numerosas giras y participó de diversos festivales en países tales como Estados Unidos (Miami), España (Cádiz, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Extremadura, Rentería, Denia), Colombia (Manizales, Medellín, Bogotá), Brasil (Londrina, Curitiba), México (Guadalajara, Distrito Federal) y Chile (Santiago de Chile, Viña del Mar).
Integró durante 10 años, la Compañía “Teatro del Sur” bajo la dirección de Alberto Félix Alberto. En el año 2007, funda junto a su esposa Verónika Ayanz Peluffo, la “COMPAÑIA FÅRÖ”
En el marco de la cual dirige más de una decena de piezas.
88 MiráBA
Su trayectoria como actor reúne más de 50 espectáculos, interpretando autores tales como: W. Shakespeare, Tennessee Williams, Fray Mocho, Clifford Odetts, Pam Gems, Jean Anohuill, Atilio Betti, María Elena Walsh, Tato Pavlovsky, Juan Cruz Varela, Juan José Campanella y Fernando Castets, Mane Bernardo y Sara Bianchi, Michel Azama, Amadeo Vives, Carlos Mathus, Tullio Stella y Alberto Félix Alberto; siendo dirigido por grandes maestros tales como: Santiago Doria, Mané Bernardo, Sara Bianchi, Julio Ordano, Eduardo Lamoglia, Rodolfo Graziano, Vázquez Freijo, Carlos Mathus, Omar Pini, Alberto Félix Alberto, Gina Piccirilli y Pino Siano en las siguientes salas (entre otras):
Teatro Nacional Cervantes, Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural General San Martín, Manzana de las Luces, Blanca Podestá, Astral, Popular, Empire, Tabarís, Ift, Teatro de San Telmo, Taller de Garibaldi, La Gran Aldea, Fundación Teatro del Sur. Trabajó en televisión y cine, participando en “Victoria 392”, la primera película de J.J. Campanella. Como director, presentó espectáculos de su propia dramaturgia y de grandes autores, entre los que se destacan los clásicos: George Orwell, W. Shakespeare, Roma Mahieu, A. Chejov, Oscar Viale, Tato Pavlovsky, Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro. El espectáculo “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” que escribe junto a su mujer, fue nominado al Premio Argentores (Año 2010) y contó con el apoyo de la Embajada de Argentina en Madrid. Participó durante dos años consecutivos en el ciclo Teatro x la identidad. Algunos de los teatros que albergaron sus espectáculos son (entre otros): La Comedia, Chacarerean, Beckett, Fundación Teatro del Sur, Pan y Arte, Padrón Teatro, Espacio Callejón, La mueca, Taller del Ángel, El Damero, Losada, Belisario, Teatro Pairó de Banfield, Teatro Coliseo de Lomas de Zamora y Banfield Teatro Ensamble.
Desde el año 2000 dicta clases en el Centro Cultural General San Martín y en su Estudio de Formación Artística. Fue docente de actuación en la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Lomas de Zamora durante 10 años (bajo la dirección de Raquel Rosetti) y Regente de la Escuela Municipal de Arte dramático de Lomas de Zamora durante 4 años. Desde 1997 realiza espectáculos con sus alumnos en teatros independientes de Capital Federal y en teatros municipales del Gran Buenos Aires. Está realizando su primer largometraje sobre la Guerra de Malvinas y tres miniseries webs. Su nuevo espectáculo “Mascha, lo que Chejov no contó”, basado “Tres hermanas”, de Chejov, fue convocado para el Festival Internacional de Teatro Ciutat de Denia edición nro 32.
PRENSA prensa.companiafaro@gmail. com COMPAÑIA FÅRÖ companiafaro@gmail.com www.companiafaro.com
LAPLATA CABA
“
Días y noches tan lejos de Moscú”
Versión libre de La gaviota de Chéjov de Patricia Suárez
Dirección: Julia Blanco y Jorgelina Herrero Pons
El pasado domingo 22 de septiembre a las 17 hs, se estrenó la obra “Días y noches tan lejos de Moscú”, versión libre de La gaviota de Chéjov de Patricia Suárez con dirección de Julia Blanco y Jorgelina Herrero Pons.
Protagonizada por Gaby Minardi, Ariel Ragusa, Matías González
Bongiovanni, Lucas Soriano, María Inés Cabaleiro, Joaquín
Cejas y Sofía Ibarra. Diseño de escenografía, vestuario y realización: Jorgelina Herrero
Fernando Ibarra. Dirección: Julia Blanco y Jorgelina Herrero Pons. Diseño gráfico: J. H. Pons. Prensa: Alfredo Monserrat. Producción: J&J- El Crisol.
FUNCIONES
Todos los domingos a las 17:00 hs.en el Teatro El Crisol, Malabia 611. CABA. Entradas en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. Tel: 4854-3003. Duración de la obra: 85 minutos. Entrada: $8000-. Estudiantes/ Jubilados: $7000-. Promoción 2 x $12000.
SINOPSIS
Entre el antagonismo de las nuevas y viejas formas de escritura, los devaneos del amor y el desamor y el contraste entre el prometedor mundo de la ciudad y la apacible monotonía de la vida de campo, un entramado de incertidumbres y certezas va tejiendo una historia de la cual emerge la gaviota como símbolo y argumento de algún pequeño cuento.
Drama poético y performático que recibió el prestigioso Premio Calderón de Literatura Dramática en España
CLIC (cuando todo cambia)
Una obra de Amaranta Osorio e Itziar Pascual con dirección de Alejandro Casavalle
El pasado 21 de septiembre a
las 17:00 horas en el Método Kairós (El Salvador 4530, CABA) estreno “Clic (Cuando todo cambia)”, de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, con la dirección de Alejandro Casavalle, quien realizó en el año 2021/22 “Moje Holka” de las mismas autoras (ambas obras forman parte de la trilogia de “Las Luciernagas”, Osorio y Pascual).
Este drama poético y performático ha recibido el premio Calderón de Literatura Dramática/España y en la Ciudad de Buenos Aires estará llevado a escena en una puesta original por un talentoso equipo, con la actuación de Andrea Moneta, Marianella Zappelli, Tomás Cochello, Carolina Refusta y Nicolás Armengol.
Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
SINOPSIS
Clic, cuando todo cambia
Es una obra que habla de la adolescencia y también de los padres de esos jóvenes. De ese momento de la vida en que uno no sabe bien quién es, y los padres tampoco saben bien donde están parados. Es un momento de búsqueda y de descubrimiento. CLIC, (Cuando todo cambia) reflexiona sobre el abuso, el acoso, el bullying, la alimentación, la soledad y la incomprensión. Y también sobre la comunidad escolar.
La obra se refiere al instante en que todo hace Clic.
DJ: Nicolas Genesio y/o Guido Anocibar. Asistencia, Presencia y Técnica en la Escena: Miranda Peyrú, Nicolás Genesio, Julia Pérez
Música Original:
Guido Anocibar Y Marianella Zappelli
Diseño Lumínico: Alejandro Casavalle
Diseño y Realización de Escenografía: Gastón Zambón.
Diseño de Vestuario: Johanna Pons.
Diseño Coreográfico y de Movimientos: Marina Svartzman
Técnica de Luces: Samir Carrillo
Fotografía: Soleado Filims
Redes Sociales: Sofía Diez.
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Diseño Gráfico: Estudiopapier
Acompañamiento en Stage, Arte y Dirección: Gastón Zambón
Producción Ejecutiva: Camila Villalba
Puesta en Escena y Dirección
General: Alejandro Casavalle.
PRENSA
0KM Prensa
kevin.0kmprensa@gmail.com
¡LLEGA A LA ARGENTINA EL ÉXITO MUNDIAL!
La obra que pone como protagonista a la salud mental.
BANG BANG ESTÁS MUERTO ¿Por qué es importante hablar de salud mental?
Mirá la historia viral de la señora de los hologramas
“Bang Bang, estas muerto”, es una impactante obra de teatro de William Mastrosimone, éxito mundial por poner en escena a la salud mental. Llega a
la Argentina de la mano de Salomón Ortiz, quien dirige una puesta innovadora con 8 artistas en escena y la intención de que el espectador se sumerja en una montaña rusa de emociones. Se presenta los viernes a las 20:00 horas en el
LAPLATA CABA
Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Las entradas pueden conseguirse a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
Una obra de William Mastrosimone con una puesta en escena innovadora de Salomón Ortiz, el creador de la exitosa “Casa Duarte”
SINOPSIS
Llega a Argentina el éxito mundial, Bang Bang estás muerto. La salud mental como protagonista, una puesta
innovadora y 8 artistas en escena que harán de esta apuesta una pieza exquisita. Esto no es una obra de teatro, es una experiencia en la que vas a pasar por una montaña rusa de emociones.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Felipe Martinez, Camila Geringer, Luna Montes, Martin Mazza, Andi Rolón, Laura Mondino, Nicolás Gatti, Ariel Paipa.
Producción general:
Jano Emetre Producciones Autor: William Mastrosimone
Dirección y adaptación: Salomón Ortiz
Asistente de dirección: Camila Geringer
Producción Audiovisual: Martina Lanzerote
Asistente de producción: Carola Álvarez
Iluminación: Juan José Frías
Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez
Community Manager:
Facundo Ortiz
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
PRENSA
0KM Prensa
kevin.0kmprensa@gmail.com
AMORES, DESAMORES, ENCUENTROS Y DESENCUENTROS TODO AL RITMO DEL JAZZ
CONSENTIDO, un abrazo, un desamor y un Jazz de Tomás Luna
Una experiencia única con 14 artistas en escena que te harán vibrar con un espectáculo de jazz de alto nivel
Se presenta “CONSENTIDO, un abrazo, un desamor, un jazz” de Tomás luna en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA)
Sinopsis: Un abrazo, un desamor y un Jazz. Pequeños momentos en los que nuestra rutina cobra sentido. Un abrazo que habla y a
veces calla. Un abrazo que falta, o muchos que sobran. El abrazo de un amigo, de un amante, de un amor. Un desamor que nos destruye y nos vuelve a construir, que nos enseña cómo puede ser el camino de a dos, a aceptar la soledad y a descubrir un nuevo amor. El propio. Y las melodías improvisadas de un Jazz que nos lleva y nos trae del amor al odio, de la guerra a la paz y del llanto a la alegría. Eso es Consentido.
Este espectáculo único de jazz es una creación de Tomás Luna, con producción de Leila Vidriales y cuenta con un elenco de 14 artistas en escena integrado
Las funciones serán todos los martes a las 20:30h en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) y las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro y en Plateanet.
Sobre Tomás Luna Bailarín, zapateador, intérprete de teatro musical y coreógrafo Tomás se recibió de intérprete
MiráBA
MiráBA
LAPLATA CABA
en teatro musical en Act & Art Musical Theatre. Docente de Jazz, Tap y Theater dance es Director y creador de la compañía de bailarines “ConSentido”. Entre sus trabajos a destacar se encuentran: “La Caja Mágica” de Disney, “Apocalipsis No”, Ópera Rock de Fabiana Cantilo, “Lo Que Se Nos Canta y Baila” (como intérprete) y como bailarín en “Combate Argentina”, “Si te veo perdes”, “C’est la vie”, “Medea”, “El Gato con Botas”, “Solo esta noche”. Como coreógrafo y director se destaca en “Consentido, un abrazo, un desamor y un jazz”, “Tiempo de Rock”, “Donde el Tango Nos Llevó”, “Lo Que Se Nos Canta y Baila”, “Amor en Puertas”, “El sueño de la Sirena”, “Una Fiesta Tenebrosa”, “Mati y Cami en la fuga del sol”, “Puertas y más Puertas”.
CONSENTIDO, un abrazo, un desamor, un jazz de Tomás Luna
Una adaptación del guión de Graciela Sverdlick. Música original y letras de Juan Pablo Shapira
96 MiráBA
96 MiráBA
Al Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) llega “Caramelos para el viaje”, una adaptación del guión de Graciela Sverdlick que vuelve al escenario porteño, renovada, con música original y letras del talentoso Juan Pablo Schapira.
De los productores de “Tick, Tick… Boom!”, llega una nueva apuesta al off-argentino. Con la dirección de Ricardo Sverdlick, la dirección musical de Felipe Delsart, la colaboración de Sebastián Mazzoni como coach vocal, las puestas coreográficas de Pedro Bas, un elenco inmejorable y la música en vivo de Giuliana Sosa. Protagonizada por Julieta Sverdlick y Lucía Krüsemann.
Las entradas se pueden adquirir en www.border.com.ar o en la boletería del teatro.
SINOPSIS
¿Quién dijo que es obligatorio ser feliz?
Un musical basado en un texto original de Graciela Sverdlick. Un micro viaja a San Clemente. El azar obliga a una abogada y una recreóloga a ser compañeras de asiento. Mundos opuestos se encuentran en un viaje que empieza en Buenos Aires y termina frente al espejo.
FICHA TÉCNICA
Guión: Graciela Sverdlick
Adaptación: Julieta Sverdlick
Música y Letras: Juan Pablo Schapira
Elenco: Julieta Sverdlick, Lucía Krüsemann
Música en vivo: Giuliana Sosa (piano)
Dirección: Ricardo Sverdlick
Dirección Musical: Felipe Delsart
Colaboración Coach Vocal: Sebastián Mazzoni
Puestas Coreográficas: Peter Bas
Asistencia de Dirección: Rocío De León
Producción: FOSA producciones
Producción General: Juano Fraile
Producción Ejecutiva: Celeste Gamba, Rocío De León
Escenografía: María Belén Soto
Diseño Gráfico: Justo Santillán
Fotografía: Fiorella Romay, Magalí Orona
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
BIOGRAFÍAS
Julieta Sverdlick: es actriz, cantante, escritora y productora. Egresada de AMDA NYC Y de la Escuela de Música
Contemporánea (EMC), vive en Nueva York, con escalas y proyectos frecuentes en Buenos Aires. Entre otras cosas, adaptó y protagonizó la obra argentina “Caramelos para el viaje” en 2018, en Nun Teatro-bar. También protagonizó la producción Neoyorquina de “Therapy, here I go” y reprodujo el papel en Argentina en “Terapia, allá voy” en 2019. Como streamer y podcaster creó “Destino Broadway”, el podcast de Go Broadway, y “Pasame la Repe”, programa que produce y conduce hasta el día de hoy en distintos medios. Desde el 2022 forma parte del National Tour de “Girls Night, the musical” en Estados Unidos. Acaba de publicar su primera novela, “Cuando quieras podés destruirme”.
Lucía Krüsemann: es actriz, cantante, directora y productora de espectáculos y profesora de Teatro, egresada del Instituto “Andamio 90” de Alejandra Boero (2012-2016) y de la Escuela de Formación Actoral “Timbre 4”, con dirección de Claudio Tolcachir (2010-2015).
Como actriz y cantante, trabajó en los últimos años tanto en obras de teatro de texto como musicales, entre las cuales figuran: “Como todos los días” (Ordinary Days), “Mama está más chiquita” (Cincoemes producciones), “La Desgracia” (montaje oficial), “Terapia, allá voy!”, “Invicto”, “Rent sinfónico”, “Teatro Esencial” (Ciclo de Micro Teatro), “El Conde de Montecristo”, “Sombras de Libertad”, “Ciudad Abismo”, “La casa de Bernarda Alba”, “Aurelia Norte”, “Las Polacas”, “Mujercitas”, “Mujeres de la Conquista”, “Viaje a Fantasía”, entre otras, todas ellas representadas en salas y teatros del circuito teatral tanto comercial como del ‘off’ de la Ciudad de Buenos Aires.
Como cantante, integró la Orquesta de Teatro Musical de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.) de 2014 a 2018, realizando conciertos y puestas en escena de diversos musicales junto con una Orquesta en vivo de más de treinta músicos.
Como Coach Vocal trabajó para los programas de TV “Showmatch La Academia” y “Canta Conmigo Argentina”.
Como directora, desde 2010 lidera la Asociación Civil Grupo Magníficat, integrando el arte y el impacto social.
PRENSA
0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com
En homenaje al dramaturgo, director y actor Luis Agustoni, fallecido el 18 de enero de 2023
“Claveles Rojos” Obra basada en hechos reales Dirección Leo Prestia, cumple 14 temporadas
El drama testimonial escrito por el maestro Luis Agustoni, muestra cómo una familia movida por oscuros intereses económicos, pretende declarar incapaz a una de sus hijas, Liliana Doblas, con la finalidad de evitar que administre sus bienes y salvaguardar así su herencia. Ella es defendida por
Fernando Millán, un abogado combativo, que pone en cuestión el concepto de “normalidad” y el criterio esencial de la vida saludable.
Claveles Rojos puede verse todos los viernes, a las 20,30 horas, en el teatro El Ojo, calle Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA. Entrada general $10.000 | entrada jubilados y estudiantes $9.000 en el portal Alternativa Teatral.
Claveles Rojos, la obra basada en hechos reales, que dirige el talentoso Leo Prestia, cumple 14
temporadas ininterrumpidas en cartel.
La misma puede verse todos los viernes, a las 20,30 horas, en el teatro El Ojo, sito en la calle Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA.
El drama testimonial escrito por el dramaturgo, director teatral y actor Luis Agustoni (fallecido el 18 de enero de 2023), muestra cómo una familia movida por oscuros intereses económicos, pretende declarar incapaz a una de sus hijas, Liliana Doblas, con la finalidad de evitar que administre sus bienes y
salvaguardar así su herencia.
La joven es defendida por Fernando Millán, un abogado combativo, que pone en cuestión el concepto de “normalidad” y el criterio esencial de la vida saludable..
Sin duda, Claveles Rojos es una obra controversial, de tensa discusión y sólidos argumentos que, a la vez, devela las inconductas familiares y sociales del poder económico y las inconveniencias y contradicciones del sistema judicial.
A lo largo de 80 minutos, el humor, la emoción y la pintura de los caracteres acompañan el transcurso de la acción.
Desde que se estrenó hace 14 años, Claveles Rojos dispara una serie de interrogantes. ¿Quién es normal en esta
sociedad? ¿Qué significa no pertenecer o tener una capacidad diferente?
El elenco lo integran: Laura Accetta, Julieta Bermudez, Matías Durini, Constanza Fossatti, Miguel Lumi, Alejandro Marticorena, José Martiré, Yamila Mayo, Ivan Quevedo, Alejandra Sabatella y Teresa Solana
La ficha técnica se completa así: escenografía, Claveles Rojos; diseño de luces, Betina Robles; video, Emiliano Romero; asistencia general, Fernando Casarin; producción ejecutiva, Valeria De Luque; dirección general, Leo Prestia; prensa y comunicación, Juan Ignacio Penlowskyj.
Cabe destacar que Claveles Rojos lleva obtenida cuatros
LAPLATA CABA
distinciones: Premio Estímulo
María Guerrero 2013 (mejor actriz); Premio Escuela de Espectadores Jorge Dubatti 2013 (mejor actriz); Premio Escuela de Espectadores Jorge Dubatti 2014 (mejor actriz) y nominación Premio Florencio Sánchez 2013 (autor nacional).
Las entradas generales cuestan $9.000; entradas para jubilados y estudiantes $7.000. Pueden adquirirse en el portal de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro El Ojo.
Para saber más sobre el drama testimonial, basado en una historia real, ingresar al Instagram: @clavelesrojosobra
Juan Ignacio Penlowskyj Prensa de Claveles Rojos juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com Instagram: @jip_comunicacion
EL CRIMEN DE SAN PATRICIO
Dramaturgia y Dirección: Elba Degrossi
En la madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira.
Hasta el presente el crimen permanece impune.
La obra ficciona sobre estos hechos reales.
Recibió en 2018 el Primer premio de Dramaturgia en el Certamen Carlos Gorostiza organizado por S.A.D.A.
Sociedad Argentina de Autores.
FUNCIONES
VIERNES A LAS 21:30h. Tadrón Teatro
Niceto Vega 4802. CABA
Entrada general: $8.000
A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro
Duración: 60 minutos
FICHA TECNICA
Intérpretes:
Guillermo Flores, Melody
Llarens, Dolores Cano, Julian Papalardo
Músico:
Mariano Schraier
Escenografía, Vestuario y Diseño de Luces: Pablo Graziano
Fotografía: Gianni Mestichelli
100 MiráBA
Diseño de flyer:
Carla Almirón
Producción Ejecutiva:
Carla Fontao
Prensa:
Natalia Bocca
Asistente de Dirección:
Germán Viero
Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi
SOBRE LA DRAMATURGA y DIRECTORA
Elba Degrossi
Actriz, autora y directora
DIRECCIÓN TEATRAL:
“Nuestros hijos…del corazón”, “Azul, como el mar azul”, “Escenas cotidianas de mujeres hechas por mujeres” Monólogos “Ellas eran como dos gotas de agua”, “Un femenino”, “Dejar los pañales”, “Che tango …y nosotras què”, “ Policial intergaláctico”, ”Ciclo de a 2”, ”Infancia y Exilio”, “Imágenes Indelebles”, “Tribunal de mujeres”, ” Esa vieja música”, “ Cómo dijo…Roberto Arlt?”, “Martes, día de damas”, “Residuos”, “Collar de cuentos, “La secreta obscenidad de cada dia”, “ Extraña Morada magnífica”, “Tiempos de sainete “, “ La enamorada”, “ Cuestión de polleras”, “Ni para aquí, ni para allá”, “Hablemos de Nosotros”, “Acerca de la vida cotidiana de nosotras y las otras”, “El Negro Cele, esquina Tango”.
OBRAS ESTRENADAS COMO AUTORA:
“Nuestros hijos…del corazón”, “ Che tango …y nosotras què?”, “Historias cotidianas de mujeres por mujeres”, “Imágenes Indelebles”, ”Esa vieja música”,
“ Cómo dijo…Roberto Arlt?”, “Martes, día de damas”, “Collar de cuentos”, “ Mis dos grandes amores”, “ Extraña Morada magnífica”, “Tiempos de sainete“, “Cuestión de polleras”, “Hablemos de Nosotros”, “Acerca de la vida cotidiana de nosotras y las otras”, “El Negro Cele, esquina Tango”.
PREMIOS:
1997: “Hecho para romper” Selección 1997-ARGENTORESTeatro Semimontado Argentores.
2006: “Estación sin Dios”
Selección ArgentoresSemimontado 2006 -Primera mención Concurso Teatro El Buho.
2004: “Conventillo a media luz” Festival del Sainete 2004
2014: Premio Editorial “El escriba” Cuentos.
2014- Premio José Moreno Arenas (Granada) España. “Imágenes indelebles”.
2018: “El crimen de San Patricio”- Premio S.A.D.ACarlos Gorostiza Premio S.A.D.A.
2019- Carlos Gorostiza “Sol Caribe, All inclusive”
ACTUACIÓN:
LAPLATA CABA
“Tribunal de Mujeres” de N. Ragen-“ “Collar de Cuentos” de E. Degrossi- “ Víctimas y Salvadores “ de A. Kors“Escenario en Paris”-“ Las nubes en el suelo” de Zingman“ Tiempos de sainete”-“ Las cuñadas “de Tremblay - ” El negro Cele, esquina tango “ Degrossi y Cabán- “ Residuos “ de J. Freund- “ Todos queremos vivir” de J. Levin - “ Eche veinte centavos en la ranura” – “Irrespetuosamente… Boris Vian” de J. Freund- “ Delito en la Isla de las Cabras” de U. Betti- “Crónica de Adolescentes “ y “ Crónica de Adultos” de B. Friel. PREMIOS: “Hecho para romper” Selección 1997-Argentores. “Estación sin Dios”. Primera mención Teatro El Buho - “Conventillo a media luz” Festival del Sainete 2004Premio Editorial “El escriba” Cuentos 2014- 2015: Premio José Moreno Arenas (Granada) España Obra:“ Imágenes indelebles”
PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com
MiráBA
“La muerte del caballo azul”
de Rita Hostt
Dirección: Maruja Bustamante
En el camarín de un teatro de París, dos actrices se preparan para la última función de Las Criadas. Hace pocos días terminaron su relación de cinco años. El encuentro está atravesado por la poética de un sueño metafórico que tuvo Regina, la actriz más joven, donde debía sacrificar un hermoso caballo, tan negro que parecía azul.
FUNCIONES
Miércoles a las 20.30 horas
Teatro Área 623
Pasco 623
Entrada general: $11.000
A la venta en Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia:
Rita Hostt
Actúan:
Rita Hostt, Sophie Tirouflet
Vestuario:
La Polilla
Escenografía:
Antonela Fucenecco
Diseño de sonido: Jose Ocampo
Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción ejecutiva:
Damián Herrera Siegel, Candela López Soto
Dirección audiovisual:
Tadeo Pestaña Caro
Dirección de fotografía:
Anahí Molina
Asistencia de dirección:
Candela López Soto
Dirección y puesta en escena:
102 MiráBA
Maruja Bustamante
Duración:
60 minutos
SOBRE EL EQUIPO CREATIVO
Maruja Bustamante es una destacada directora de teatro, actriz dramaturga con gran trayectoria en la escena teatral argentina e internacional. Entre sus logros más destacados se encuentran sus obras presentadas en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, donde dirigió “Yegua” de Bel Gatti en 2022 y “Ave del Paraíso: Flor Tropical” en 2021. También ha dirigido obras como “Kuala Lumpur/Kanger Lussuak” en el Centro Cultural Néstor Kirchner en 2020 y “Testimonios para Invocar a un Viajante” de Patricio Ruiz en 2019 y “Potencia Gutierrez” de su autoría en 2024 en el Teatro Nacional Cervantes. Como dramaturga, ha creado obras originales como “Discepolo, Las Casas”, presentada en el Ciclo Invocaciones y “Dios tenía algo guardado para nosotros” que se llevó a cabo en el Centro Cultural Rojas en 2013. Además de su destacada labor en el teatro, Maruja Bustamante ha incursionado en el cine, dirigiendo películas como “Trabajo para Lobos” en 2013 y participando como actriz en producciones como “Mamá se fue de viaje” en 2017 y “Permitidos” en 2016. Su influencia en el mundo teatral se extiende más allá de su trabajo en el escenario, ya que también ha sido jurado en diversos festivales y premios, como el Premio Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro, y ha impartido talleres de dramaturgia y actuación en varias instituciones educativas y culturales. Con una
sólida formación académica y una amplia experiencia en diferentes facetas del arte escénico, Maruja Bustamante continúa dejando una huella imborrable en el panorama teatral contemporáneo, destacándose como una de las is influyentes y versátiles de la escena cultural argentina.
Rita Hostt es actriz y cantante licenciada por la UNA (Universidad Nacional de Arte), nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Estudia actuación desde niña y entre sus maestros se destacan Susana Pampín, César Brie y Eugenio Soto, entre otros. Recientemente estudió Técnica Meisner en The Acting Studio, New York con James Price y Actuación para cine con Marco Berger. Haciendo un camino audiovisual desde la autogestión, en 2022 produjo y protagonizó su primer cortometraje, Complejo de algo, que en pocos meses ya obtuvo premios y continua su recorrido por festivales nacionales e internacionales, tal como sus videominutos “Atornillánose a Delia” y “Manual para la Diva Contemporánea”. En teatro, protagonizó obras como “God Of Carnage” (Un Dios Salvaje) y CONFERENCI4 SOBR3 B3CKETT, entre otras, y participó de numerosos musicales como RENT Sinfónico, Les Miserábles y El Conde de Montecristo. Actualmente se encuentra abordando la preproducción de su primer largometraje “Dame Unos Años”, un coming of age LGBTQI+, y el desarollo de su miniserie de antología, Carilinas Porteñas.
Sophie Tirouflet es actriz, directora, escultora y productora francesa. Egresada de - Aux Ateliers du Sudden- en París.
LAPLATA CABA
Actuó en obras de Fassbinder, Feydeau, Tchekov, Astalos y de poesía francesa y música, CNEA. Llegó a Buenos Aires en el 2006, donde estudió teatro y danza con Angeleli, Zorzoli, Savignone, Frenkel, Asensio. También se formó en Nueva York con Susan Batson y estudió Suzuki y los ViewPoints con Ernesto Martinez. Tiene una diplomatura audiovisual de la Fundación Sagai. Actuó en Amor de mis amores de Jodorowsky, Vidrio colorado de Borrissova, El Homosexual... de Copi, El Cruce dirigido por Hermida, Caja dirección, G. Lewis, Corazón de perro de Bulgakov, King Festival Novgorod, El Alemán que habita en mí de Radawsky entre otras. Fue dirigida por coreógrafos como Aguerreberry, Disalvo y Tencer y en cine por Boy Olmi, Sergio Mazza, Piñiero, J. Ivory, A. Andreani, R. Thiollier, P. Morel Kristof. Participó de la serie star+ El encargado. En el Bafici 2022
El teorema de Mosner Perroud y Melingo. Fue finalista de la Maratón audiovisual Sagai por La cagada. Dirigió Je tremble I de Pommerat; ONDA L VUELO de Jurt y Butor, Suiza, FIBA 2020; El rey se muere de Ionesco, Las nadadoras de Jodorowsky; Performance Mariage Mystique de Bernardin.T, París y Primitivo de O Busse. Dirección de actores Resiliencia de Fontaine, FIBA 2021, CCSM. Trabajó en el BAFICI 2023 como operadora. También dirige la escuela de teatro en francés -Soltá el Francés en vos/z-. Y como escultura, expone
La Mujer Tierra en El Blanco, Niñ@ vuela en Viví Francia, Gallery y La Gran Paternal en Balux.
PRENSA Mutuverría PR info@mutuverria.com
Teatro/2024
La vaca atada
Bajo la dirección de Helena Tritek un elenco integrado por Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi y Miguel Ale Granado retrata parte de la historia del país que es parte de la matriz de nuestra cultura.
FUNCIONES:
Domingos 18h
Entrada: $ 8.000
El Portón de Sanchez Sanchez de Bustamante 1034
Los años dorados, años ’20, las familias aristocráticas argentinas viajaban y pasaban largas temporadas en París, que los esperaba con los brazos abiertos.
La obra transcurre en el lujoso transatlántico Comte de Biancamano, donde comparten el viaje con el cantante más famoso del país.
En la bodega del barco viajan la vaca y las gallinas a cuidado de un peón, para que los niños tengan leche y huevos frescos. Los mucamos trabajan meticulosamente, los patrones tienen una vida social intensa y ajetreada.
Proyectos… ilusiones…
El pasado es un sueño, lo que resta por venir es la esperanza.
FICHA ARTÍSTICO.TÉCNICA
Elenco:
Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi y Miguel Ale
Granado
Arte:
104 MiráBA
Miguel Ale Granado
Asistencia de dirección:
Rodrigo Barrionuevo
Puesta de luces:
Eli Sirli
Fotografía:
Silvana Galdy
Diseño Gráfico:
Seedy González Paz
Prensa:
Paula Simkin
Dirección:
Helena Tritek
Helena Tritek: Actriz, directora y docente. Con 50 años de experiencia, realizó cine, teatro, radio y televisión. A los 40 años comenzó a dirigir y obtuvo numerosas menciones
y premios. Sus obras viajaron a festivales internacionales. Dirigió en el circuito comercial, oficial y el independiente. Se destacan: “Las pequeñas patriotas” con Norma Aleandro y Adriana Aizemberg, “Venecia” que estuvo 4 años en cartel y cosechó 16 premios de la crítica Nacional e internacional, “Filomena Marturano” Con Claudia Lapacó y “33 Variaciones” Con Marilú Marini y Lito Cruz.
Fito Yannelli: Desde 1975 ACTOR, en Teatro realizó trabajos en el Teatro G. San Martin, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Alvear. Se destacan: “El Conventillo de la Paloma” , Dirección: Santiago Doria, “El Diario del Peludo” Dirección Gonzalo Demaria, “Bacacay...un crimen premeditado” Dirección Adrian Blanco. “Sonetos de Shakespeare” Dirección Helena Tritek. Trabajó en numerosas tiras de Tv y cine, donde se destacó en “Gatica” de Leonardo Favio. Premio ACE, mejor actor de reparto Puck sueño de Verano. Nominado ACE Mejor Actor
Reparto por El Sable. Nominado Estrella de Mar Actor en Requiem para un Viernes a la Noche. Premio PODESTA a la Trayectoria Honorable. Nominado Mejor Actor Reparto Condor de Plata por la Película Puerta de Hierro.
Silvina Quintanilla: Realiza su formación actoral con Migue Cavia, Carlos Moreno, Lito Cruz, Luis Romero, Lisardo Laphitz, Helena Tritek, Gianlucca Barbadori (teatro en italiano). Canto con Mariana Clussela y entrenamiento de voz con Nora Feiman. Los últimos trabajos en teatro han sido “Suite Chejov” ”Tigres a punto de saltar” “El diario de Anna Frank”, “Venecia” y “Gritos en el universo” dirigidos por Helena Tritek. En Cine “Más respeto que soy tu madre” y “Papá al rescate” de Marcos Carnevale . “Mala” de Ismael A. Caetano, “Un novio para mi mujer” dir. Juan Taratuto.
Milagros Almeida: Es actriz, cantante, y compositora. Entre sus últimos trabajos se destacan:
LAPLATA CABA
“Sonetos de Shakespeare”, “Suite Chejov” y “Filomena Marturano” de Helena Tritek, “Blum” dir. M. Dossena para el CTBA, “Como una perra en un descampado” de Corina Fiorillo , “Surmenage” y “Caravana Real” junto a Fer Tur, donde además realizó la música original. Participó de importantes festivales de teatro y música. Actualmente realiza el unipersonal “Fragmentos Mansfield”, forma parte de la banda Cocktail Tour y está grabando su primer disco solista.
Julieta Raponi: Estudio en la UNA Licenciatura en actuación. Sus maestros son Helena tritek y Toto Castiñeiras. Toma clases de canto con Lucila Gandolfo. Realizó clases para el entrenamiento del cuerpo y la voz, estudios de clown, tiene conocimientos en trapecio, aro aéreo y contorsionismo. Fue nominada a premios “Florencio Sanchez” Actriz revelación- en la obra “La boda de Fanny Fonaroff” y nominada a premios “Trinidad Guevara” Actriz revelación- en la obra “Bacacay un caso de Crimen premeditado”
Miguel Ale Granado: Formado en distintas artes escénicas: Escenografía, semiótica y heurística junto al Arq. Gastón Breyer, iluminación con Gonzalo Cordova, dirección con J. Carlos Gene y R. Szchumacher, dirección de actores con Ciro Zorzoli, dramaturgia con Mauricio Kartun y Javier Daulte, pintura con Carlos Gorriarena. Algunos trabajos como actor: “Estirpe salvaje” y “La raza inextinguible”
PRENSA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
Estrena el 3 de octubre en el Teatro Border
con dirección de Osvaldo Laport
106 MiráBA
El próximo jueves 03 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) se estrena la primera versión teatral del cuento de Luigi Pirandello, “Limas de Sicilia”, una versión de Patricia Suarez, con la dirección de OSVALDO LAPORT. El elenco esta compuesto por Jazmín Laport, Federico Dopico, Daniel Topino y Noemi Morelli.
Las entradas se pueden adquirir por la web www.border.com.ar
o en la boletería del teatro.
SINOPSIS
Un gran amor y un gran talento no suelen ir de la mano. Sin embargo, Micuccio apuesta su corazón a ello. En su pueblo conoció a Teresina, y su voz lo deslumbró. Decidió apostar todo a Teresina y que ella se convirtiera en una magnífica artista lírica. Tuvo un traspié, su tos, su enfermedad. Pero apenas repuesto unos años
LAPLATA CABA
después, salió a buscarla. Ella era famosa, ella era artista, ella… ¿era quién él creía que era?
Inspirada en un breve cuento de Luigi Pirandello, esta versión cuenta lo que el cuento no. ¿Es la desilusión un componente obligado del amor? Deberán averiguarlo tras ver la obra.
FICHA TÉCNICA
Dirección General: Osvaldo Laport
Elenco (por orden de aparición): Daniel Topino, Federico Dopico, Noemi Morelli y Jazmin Laport
Asistente de Dirección:
Luciano Vargas
Diseño de Vestuario: Alicia Gumá
Realización de Vestuario:
Natali Sánchez
Asistencia de Vestuario y caracterización: Ludmila Domínguez
Diseño de Escenografía y realización:
Víctor De Pilla.
Branding: Bruno Porjolovsky
PH:
Germán Romaní
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Producción Ejecutiva: Francisco Luis Scarponi
Autor Libro Original: Luigi Pirandello
Adaptación: Patricia Suárez
Producción General: Buenas Vibras
Idea General: Osvaldo Laport - Federico Dopico
PRENSA 0KM Prensa
kevin.0kmprensa@gmail.com
108 MiráBA 108 MiráBA
LLEGA EL MIÉRCOLES 2 DE
OCTUBRE EL ESTRENO DE
Mamá
En octubre estrena en el Multiteatro Comafi la nueva comedia protagonizada por Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani, el regresos
de Alberto Fernández Da Rosa, Magela Zanotta y Nacho Toselli.
El miércoles 2 de octubre a las 20.30 hs estrena Mamá con dirección de Carlos Olivieri. La desopilante obra de de Andrew Bergman llevará al escenario a Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani, Alberto Fernández Da Rosa, Magela Zanotta y Nacho Toselli e irá de miércoles a domingos en el Multiteatro Comafi.
Una comedia familiar sobre una madre que puede complicarle la vida a sus hijos de maneras insospechadas llega a Avenida Corrientes para hacer reír a todos. La talentosa actriz Betiana Blum encarnará a una mujer que por fuerza mayor tiene que convivir con una de sus hijas y su yerno y les hará realmente la vida un infierno.
FUNCIONES
teatro Multiteatro Comafi
Av corrientes 1283
Estreno: 2 de Octubre de 2024
Miércoles, jueves y viernes 20.30hs
Sábado 20 h y 22 h
Domingo 20 h
Las entradas se encuentran en venta en Plateanet o en boletería del teatro.
SINOPSIS
La historia transcurre en Nueva York. Relata la vida de Sophie (Betiana Blum) una mujer mayor, viuda, malhumorada y resentida con la vida, que vive con su hija Trudy (Magela Zanotta) y su yerno Fredy (Nacho Toselli). Por un grave problema familiar se ven obligados a trasladar a
Sophie intempestivamente y sin consultarlos a la casa de su otra hija Bárbara (Romina Gaetani) y su otro yerno John (Marcelo De Bellis). La convivencia con Sophie les complicará la vida a niveles inimaginables. Ellos son dueños de una galería de arte y están vinculados con artistas de todo el mundo. Sophie tendrá oportunidad de conocer a Maurice (Alberto Fernández de Rosa) un pintor famoso y millonario y esto dará lugar a situaciones imprevisibles.
FICHA TÉCNICA
Autor: Andrew Bergman
Actúan:
Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani, Alberto Fernández de Rosa, Magela Zanotta y Nacho Toselli
Dirección: Carlos Olivieri
Asistente de dirección: Montserrat Godia
Diseño de escenografía: Lula Rojo
Diseño de iluminación: Marcelo Seghi
Diseño de vestuario:
Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena
Diseño gráfico: @drama.com.ar
Fotografía: Melina Ercoli
Prensa: Soy Prensa
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
@mama.lacomedia
PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar
MiráBA 109
DESDE EL 5 DE OCTUBRE EN C.C. DE LA COOPERACIÓN Medea
“A veces las mujeres tenemos que tomar decisiones horribles”
Un cruce de géneros, un homenaje al teatro clásico y al cine de terror. Como en un cuadro expresionista, sacrificamos la ilusión de realidad para privilegiar lo descentrado, la maquinaria, el truco, el fantasma, la
interpretación del tema.
Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y a
quienes ama para saciar su sed de venganza. Pasan los siglos, la tragedia sigue siendo la misma.
Medea es una mujer desesperada que busca justicia. Con sus poderes de hechicera llevará a cabo la más cruel de las venganzas para castigar a Jasón, su esposo traidor. La pasión descontrolada, la hybris que producirá la tragedia, un instinto maternal que se ahoga en la venganza y la necesidad de no ser humillada.
Medea y Jasón penetran en el corazón humano y no encuentran allí más que pasiones desbocadas, crueldad, ambición. Son seres atormentados por la pasión. Lo trágico se encarna de algún modo en la lucha contra un destino inexorable y en el conflicto que se abre entre el hombre, el poder, las pasiones y los dioses. Una vez más, el conflicto que se relata en Medea –así como los conflictos de todas las tragedias– tiene que ver con causas y sentimientos humanos.
LAPLATA CABA
Medea -la otra, la extranjera- es astuta, taimada, doble, certera con su magia para llevar a cabo sus designios, y con esas armas logra vencer a sus enemigos en territorio propio. Enmascarado en el ultraje del abandono de un amor antes compartido, Medea habla del erotismo del poder.
Los hombres en Medea evocan y encarnan la tradición masculina de la colonización y de la opresión de la mujer, y ella, justamente una extranjera, proveniente de un país no central, será la que intente recuperar el equilibrio perdido, actuando por mano propia, porque tal vez sea eso es lo único que pueda hacer quien está reducido a ser nada. Cómo distinguir el bien del mal, cuando ya los dioses, aunque todavía los invoquemos, nos han abandonado, como nos muestra Eurípides. O se han muerto, como nos anuncia una y otra vez Nietzsche.
Medea nos enfrenta a ese abismo. Somos meramente humanos que intentan hacer tratos y esos tratos son frágiles: están y estarán siempre amenazados por lo que no tiene remedio. En cualquier tiempo y en cualquier lugar. ¿Cómo traer este mito a la escena actual?, ¿Cómo montar una obra de Eurípides hoy? ¿Qué elementos de este texto escrito en el siglo V antes de Cristo nos motivan para llevarlo a escena? La única certeza que emergió de esta búsqueda fue poner en primer plano las tensiones y acciones que el texto plantea.
PRENSA
Mutuverria info@mutuverria.com
Teatro/ Estreno 2024
“Mis
libros, tus libros”
La obra de Nicolás Marina co dirigida por él y Eleonora Di Bello.
Ailín Zaninovich y Matías
Dinardo: interpretan a una pareja que acaba de separarse y que se ve enredada en un episodio fantástico: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en “textos nuevos”. La pieza es una invitación al juego literario y a pensar qué de la otra persona queda con nosotros.
FUNCIONES:
Sábados a las 22.45h.
Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378
Entradas por Alternativa Teatral y en la Boletería
SINOPSIS:
Cuando se termina una relación amorosa, ¿qué cosa de la otra persona queda en nosotros?
Soledad recibe la visita inesperada de su expareja, Darío, quien le revela algo sorprendente: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en textos nuevos.
En el lapso de una noche deberán encontrar la manera de regresarlos a su versión original. Con toques de realismo mágico, “Mis libros, tus libros”, indaga sobre lo que sucede con una
ex pareja que aún no termina de atravesar el proceso de separación y se reencuentra.
FICHA TÉCNICA:
Actúan:
Matías Dinardo
Ailín Zaninovich
Diseño de escenografía y vestuario:
Vessna Bebek
Realización de escenografía:
Analía Schiavino
Fernando Díaz
Diseño de luces:
José Binetti
Diseño Gráfico:
Yanina Níttolo
112 MiráBA
Producción Ejecutiva:
Trías Gestión Cultural Prensa:
Paula Simkin
Dirección:
Eleonora Di Bello
Nicolás Marina
Autor:
Nicolás Marina
Agradecimientos:
Diego Casado Rubio, Juan Borraspardo, Eduardo Morino, Silvana Vricella, Gonzalo Álvarez, Ivy Spadaro, Rafael Sucheras, Ángel Sucheras, Festival TABA, Centro Cultural Universitario Paco Urondo, y todos los que donaron y prestaron libros.
Duración: 60 minutos
Palabras del autor y codirector:
“En “Mis libros, tus libros” aparecen varias temáticas recurrentes en mí: el poder de la palabra y de la imaginación; la naturaleza cambiante de la memoria y de la identidad; las huellas que las relaciones humanas dejan en cada uno de nosotros.
Antes de ser texto fue una idea a la que le di vueltas y vueltas en la cabeza durante años sin decidirme a escribirla, hasta que surgió la oportunidad de presentarse en el Torneo de Dramaturgia del Festival TABA de Timbre 4, en 2023. Cuando vi el interés que esa primera versión del texto suscitó en el público, me entusiasmé con la idea de seguir trabajándolo para poder llevar la obra a escena de manera autónoma. Por otro lado, al tratarse de un texto tan personal (que no autobiográfico) me pareció la ocasión ideal para dar el salto a la dirección. Pero eso significó todo un desafío.
Como autor, a veces cuesta despegar de la palabra escrita y del armazón conceptual que se quiere transmitir. Para poder traducir todo eso al trabajo escénico, la mirada y la experiencia de Eleonora fueron fundamentales.
Así como los libros de los personajes cambiaron con la convivencia, también el texto fue mutando durante el proceso de producción y ensayos. Hoy tiene un poco de mí, un poco de Ele, un poco de Mati, un poco de Ailín, un poco de Vessna, un poco de todos los que en algún momento entraron en contacto con la obra y la enriquecieron con su mirada. Ya no es mi obra, es nuestra obra.”
Palabras de la codirectora: “Resulta imposible abordar este texto sin recurrir al realismo mágico para su puesta en escena. Un encuentro fuera de lo común obligará a los personajes a tomar una decisión crucial. Esta realidad trastocada, nos permite abordar temas como el amor y las expectativas personales pero también, la transformación que sucede en uno a partir de entender las diferencias que tenemos con el otro.
Se trata de construir y no de dinamitar, de respetarse incluso ante lo que parece irreconciliable. Premisas que el realismo mágico de lo cotidiano parece haber dejado en el olvido.”
BREVE BIO:
Ailín Zaninovich: Actriz y directora argentina. En teatro fue parte del elenco de “Las viajantes” de Ezequiel Tronconi, “Todo bien mientras nos muramos
CABA
por orden de ascendencia” de Ivor Martinic, dirigida por Mauro J Pérez. Y “Para mí, Para vos” de Héctor Díaz, compartiendo elenco con Soledad Villamil, Boy Olmi y Laura Oliva, producida por Tomas Rotemberg en el Multitabaris Comafi. En cine es parte de la reconocida película La odisea de los giles de Sebastián Borensztein. Además, protagonizó junto con Pablo Cedrón, Caballo de mar de Ignacio Busquier, por la que recibió la nominación a Actriz Revelación en los premios Sur 2020. En el marco de La Bienal 2017, Ailin co-escribió, actuó y dirigió la serie web Protagonistas, por la que recibió el premio a Mejor Dirección en el festival de Buenos Aires BAWEBFEST y una nominación en la misma categoría en el Festival de Bilbao.
Matías Dinardo: Diseñador de Imagen y Sonido (UBA), actor, guionista, director y docente. En cine escribió, dirigió y protagonizó “Pensadero”, cortometraje que ganó 18 premios, incluyendo mejor dirección y mejor guión y recorrió más de 70 festivales en todo el mundo. Con su productora, Eso que se mueve Producciones, pronto estrenará “Hombre”, su nuevo proyecto y se encuentra desarrollando un largo y una serie. Como actor protagonizó los largometrajes “Congreso” (2013) de Luis Fontal estrenada Festival de Cine de Mar del Plata y en Málaga, “Rebobinado” (2018) de Juan Otaño, ganadora del premio del público en BARS y pronto estrenará MARTÍN VUELVE (2024), película uruguaya. Participó como guionista del desarrollo creativo de “Jaque Mate” (2024) protagonizada u
MiráBA 113
MiráBA
por Adrían Suar y “Mi mejor amigo” (2018) de Martín Deus. En teatro protagonizó obras como “Una circunstancia denominada mundo” de Jimena Aguilar, “Los Enanos” de Martín Deus, “Deisy” de Felipe Villanueva, “La tarde más aburrida del mundo” de Alberto Rojas Apel, entre otras. Como dramaturgo y director realizó “Eso que se mueve tan despacio que parece quieto” (Timbre 4), “Bacanes, el musical” en Bienal Arte Joven 2015 y “Algo me picó mientras dormía” (2017) ganadora del premio de mejor obra Sci-Fi. Dicta su Taller de Guión de Cine y Series para principiantes, avanzados y tutorías.
Nicolás Marina:
Como dramaturgo se formó en talleres de Mauricio Kartún, Ariel Barchilón y en la Diplomatura de Dramaturgia del Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es autor de “Mis libros y tus libros” obra ganadora en 2023 del Torneo de Dramaturgia del festival TABA organizado anualmente por Timbre 4… “El
futuro”, obra presentada en el Teatro El Popular entre 2022 y 2023… “La Adaptación”, obra ganadora en 2022 del 23° Concurso Nacional de Obras de Teatro… “La Cocotriz, o el poder de las palabras”, pieza breve presentada en 2021 en el Torneo de Dramaturgia del Festival TABA y en 2022 el Festival Lazos, en Moscú teatro… “La Patria Náufraga, representada en 2021 por alumnos de la Maestría en Dirección y Creación Escénica de la Universidad del Valle de Colombia… “El viento en la cara”, obra de teatro online realizada en 2020 en el marco del festival “Conexión Inestable / Poor Connection” realizado por Timbre 4, Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, UNAM, e Institute of Modern Languages Research University of London… “Banco de Suplentes”, seleccionada en el concurso Contar 3 (2016), con dos temporadas en el Teatro La Comedia de Buenos Aires (20182019) y una temporada en el Teatro Municipal de Necochea. Como guionista se formó en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica
(I.S.E.R.) en donde actualmente se desempeña como docente. Desde 2004 viene dedicándose ininterrumpidamente a la escritura de guiones para televisión, radio y publicidad, tanto en la Argentina como en el exterior, en ficciones como “El Marginal”, “Millennials” y “La mente del poder”, magazines de actualidad como “Hacete de Oliva” y Bendita TV”, y en ciclos documentales para Canal Encuentro como “Tendiendo puentes con Horacio Lavandera” y “La salud: un bien social” y “La Fábrica” (Discovery Channel). Desde 2021 incursiona en poesía formándose en los talleres de Romina Freschi.
Eleonora Di Bello: Se desempeña profesionalmente en las artes escénicas desde hace 10 años, como directora, productora y asistente de dirección. En los últimos años trabajó en la realización de diversas intervenciones Site Specific como Avenida Libertad, Zoraida la Reina del Abasto y Proyecto Toño. Participó en diversas obras como “Rota”, “El año de Ricardo”, “Undermilkwood”, “Biolenta” como parte de la compañía estable del Teatro El Extranjero, dirigida por Mariano Stolkiner. También en “Las Criadas” (Facundo Ramírez), “No me llames” (Mariela Asencio), “La Cápsula” (Diego Casado Rubio), “Dramaturgia para una conferencia” (Matías Umpierrez), entre otras. Es socia de la productora Trias, dedicada a la gestión y movilidad de proyectos culturales
PRENSA
Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
LAPLATA CABA
SEGUNDA TEMPORADA
“Con las manos atadas” de Claudia Piñeiro
Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas.
Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.
La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.
La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una especie de Saturnalia y el lugar dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro.
Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.
Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.
Seleccionada en la Región 8 por el jurado del CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires) recibió sendas menciones a la Labor Destacada en Actuación para Mariana Arrupe y Mario Mahler otorgadas por el Jurado de la Fiesta Regional de Teatro
Independiente 2024 . “Con las manos atadas”
Actúan MARIANA ARRUPE y MARIO MAHLER.
Música original y Efectos sonoros: OSVALDO AGUILAR
Diseño de luces NAHUEL LÓPEZ
Dirección SARA MON “Con las manos atadas” FUNCIONES
Llega al escenario del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en Moreno 431 CABA con funciones los sábados de Octubre a las 18.30 hs. Entradas por Alternativa Teatral o la web del teatro.
CONTACTO: Sara Mon saramon56@gmail.com
Overlock de
Verónica Schneck. - Viernes 22.30 hs. Teatro Beckett
+Desde el pasado 13 de septiembre, se presenta los viernes a las 22.30 h. en Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556) Overlock, espectáculo de Verónica Schneck (Por Miserere, Crol, Soy Rocío) basado en la experiencia vivida por las obreras de la textil Brukman en el 2001 y con una dramaturgia hilvanada a partir de testimonios, material de archivo, documentales y diarios de época.
FUNCIONES
Teatro Beckett
Guardia Vieja 3556, Abasto Viernes 22.30 h. Entradas: $8.000/ Desc. Jubilados y Estudiantes $7.000
Disponibles en Alternativa Teatral
SINOPSIS
Trabajadores textiles intentan sobrevivir frente a la amenaza de desalojo. Una fábrica sin patrón que no deja de funcionar mientras lidia con un fantasma.
Dice Verónica Schneck sobre el proceso de creación de este espectáculo: “El presente redimensionaba esa fábrica de la que habla la obra en el 2001 y las oscuridades de los dos momentos históricos se potenciaban (…) Las obreras textiles de Brukman en el 2001 fueron nuestra inspiración para desarrollar la temática fabril
y de costura. Trabajamos con documentos de época, visitamos la fábrica y escuchamos el testimonio de Delicia Millahual, obrera y delegada. (…) La obra habla de un hecho político documental y habla de sí misma, de la grupalidad.”
FICHA TÉCNICA
INTÉRPRETES:
Gonzalo Albanese - Sol Cintas - Daniela Guerci - Camila Rosas Aguilar - Nicolás Vivante - Solana Pozzi - María Eugenia Molinuevo - Luciana Lamoglia - Camila Noga Cisty Rozenblum FOTOGRAFÍA: Zahira Rivero Norte
MiráBA
PRENSA:
Luciana Zylberberg
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ricardo Sica
ASISTENTE DE DIRECCIÓN:
Analía García Barbani
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
Véronica Schneck
TEXTO OVERLOCK
Las obreras textiles de Brukman fueron nuestra inspiración para desarrollar la temática fabril y de costura. El proceso de creación del material iba y venia entre la investigación y la improvisación. Hicimos entrevistas a costureras, trabajamos con documentos de época, visitamos la fabrica y escuchamos el testimonio de Delicia Millahual, obrera y delegada. Descubrimos la planta detenida en el tiempo en la calle Jujuy.
Construimos como estribillo una consigna que cruza una una palabra que viene del mundo textil con una acción política. La ¨ruptura de moldes¨ , el modelo, la matriz, inaugurando una horizontalidad sin patrón tal como enarbolaba una joven abogada Myriam Bregman, ante el abandono patronal. El presente redimensiona esa fabrica en el 2001 y las oscuridades de los dos momentos históricos se potencian en espejo. Pero la obra ademas de hablar de un hecho político documental habla de si misma, de la grupalidad. Desde lo formal, levanta vuelo en su propia identidad cuando se siente como una canción entre todos. No hay tiempos dramáticos individuales. En ese sentido, la prueba de vestuario de la obra Los días felices de Beckett como modelo de la mujer burguesa europea enterrada en el montículo pone en tensión el entramado en comunidad de las mujeres obreras. Y así entramadas, en capas sonoras, hablar para ellas se asemeja a una pista donde van pasandose los instrumentos entre 9 personajes conformando una estructura coral.
Porque se puede trabajar lo colectivo con roles determinados pero sin patrón, como creemos que es el teatro independiente. Eso es Overlock. Unir los costados e ir hacia el borde generando una cadena elástica con los cuatro hilos.
Bio Verónica Schneck Es directora, actriz, docente.
Licenciada en Artes, UBA. Se formó en dramaturgia con
LAPLATA CABA
Mauricio Kartun y en actuación Ricardo con Bartis, Alejandro Catalán, entre otros.
Como directora y dramaturga estrenó: Sobre llovido mojado (2023), Por Miserere (2019), Crol, pequeño homenaje a nadadores pioneros (2015), Soy Rocío, co-dirigida con Diego Echegoyen (2011), Nos tenemos a nosotras mismas (2007) y más recientemente Overlock (Residencia UNA).
Como actriz fue parte de los elencos de Artaud de Sergio Boris (que estrenó en 2015 y realizó varias temporadas), Crol, pequeño homenaje a nadadores pioneros (por la que fue nominada como actriz revelación para los Premios Hugo y al Premio a mejor música en Teatro del Mundo), Integral Pavlovsky (estrenado en 2017 en el Teatro Nacional Cervantes), Amarás la noche (texto de Santiago Loza dirigido por Mónica Viñao; 2015 Camarín de las Musas) y de Soy Rocío (2010), entre otras. Dirigió el documental Crol, estrenado en 2017.
Actualmente coordina el área de formación de SAGAI.
“Préstame tu sueño” es un homenaje de una hija a su padre. Una invitación a hacer, desde, el humor y la ternura, aquellos duelos pendientes, de nuestros seres amados que siguen visitándonos en esta “mágica aventura de vivir”
FUNCIONES:
Domingos a las 19 h
El Victorial
Piedras 722
Entradas: $ 9.000 / Descuentos para Jubilados $7.000
118 MiráBA
Florencia (Anahí Gadda), una mujer de 35 años, lleva una vida monótona, dedicándose a un trabajo que no la apasiona, hasta que, una noche, recibe la última visita de su padre, fallecido cuando ella tenía casi 4 años. Norberto (Manuel Longueira), se juega la última carta para convencerla que ella es escritora, y le pide la gauchada de cumplir su sueño: Escribir una obra juntos. Durante este encuentro Florencia recibe insistentes llamados de su madre, María (Maria Ibarreta),
quién le pide que atienda el teléfono para acordar algo urgente en relación con su padre. Entre la vida y la muerte, entre la ficción y la realidad, Florencia avanzará en la trama escribiendo, en el teatro, el diálogo que en la vida no tuvo oportunidad.
Dice Florencia Aroldi, la autora
“Escribir Préstame tu sueño fue mi manera de hacer el duelo de un padre actor, presente en la cultura: obras teatro, tangos,
películas, y lo más importante en el recuerdo de la gente, pero que prácticamente no conocí, ya que él falleció cuando yo tenía tres años. Uno de sus últimos trabajos fue Este flaco, flaco Buenos Aires… donde él se despide, agradeciendo al gran Referee, así llamaba a Dios, la yapa de estar vivo todavía, ese tiempo de descuento que le dio cuando su corazón casi le bate el último adiós. En esa obra hay muchos poemas: a Buenos Aires, a su amigo Pichuco, a mi hermano Sebastián, y otro a mí… “Prestáme tu sueño Florencia” en sus versos me va imaginando crecer, cosa que sabía que no iba a suceder, me imagina en el tiempo, en el amor. Mi madre, María Ibarreta, me los leía por las noches después de su partida y después de regalarme una cantidad excesiva de figuritas del mundial 78, como para disimular la tristeza de su ausencia… Crecí escuchando anécdotas de personalidades de la cultura, personas que habían compartido trabajo con él, así como también con personas que lo conocían solo de la tele, de la radio, o de la vida… todos tenían algo en común: la emoción en la mirada, y en la voz. “¿Vos sos la hija del Flaco? Y enseguida me miraban para decirme, no cuánto lo admiraban, si no cuanto lo querían. Todos y todas se sentían “amigos” de él. Como si el viejo, a pesar de su delgadez estuviera repartido en la vida de las personas que lo conocieron.¿Y qué hago yo con un padre tan presente y a la vez tan ausente?, es fácil: teatro.
Dice Antonio Célico, el director:
LAPLATA CABA
“El encuentro es mucho más que ello, el recorrido les permite reconstruir fragmentos de una vida no vivida por interrupción de la muerte. Construyen, lloran y ríen. Viven y reviven momentos. Saltan de tiempos, realidades, preguntas y confesiones. Un texto que se construye, una obra para estrenar. Vidas que se hacen teatro, acción, emoción y movimiento.”
FICHA TÉCNICA:
Actúan:
Anahí Gadda, Manuel Enrique
Longueira, Maria Ibarreta
Dirección: Antonio Célico
Dramaturgia:
Florencia Aroldi
Asistencia de Dirección: Pablo Urruty, Juan Richards
Vestuario: Mariano Salvador Castillo
Escenografía:
Agustín Justo Yoshimoto
Diseño de Vestuario: Ana Nieves Ventura (ADEA)
Diseño de Iluminación: Lali Álvarez
Composición Musical y Diseño
sonoro: Santiago Faryna
Producción: El Baldío Teatro, Teatro El Victorial y Ricardo Faurix
Prensa: Paula Simkin
PRENSA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
MiráBA
ESTRENO VIERNES 4 DE OCTUBRE DE 2024 SABALERA
Con Leandro Airaldo
Después del éxito de „Enamorarse es hablar corto y enredado“, Leandro Airaldo regresa con „Sabalera“, nuevo unipersonal musical de su autoría y dirección, con la actuación de María Colloca, aclamada actriz y cantante de „La Falcón».
Sabalera es la historia de Sheila, su vida, sus canciones, su „biopic“ narrada en primera persona. Obra teatral que es musical, palabras acompañadas por canciones originales. Una hora de espectáculo, el fragmento vivo de la escena, la urgencia de la protagonista
120 MiráBA
por construir relato, canción, existencia, antes del último apagón.
¿Qué pasaría si la muerte fuera habitar una escena teatral?
“Morir no es dormir”, dice Sheila, actriz y cantante, protagonista de esta historia. Para ella, la muerte es un teatro. Y en su paradoja, se dispone a actuar, a cantar. Ensaya una y otra vez, su escena vital.
Actúa:
María Colloca Iluminación:
Luciana Giacobbe Vestuario:
María Colloca
Música original:
Leandro Airaldo, María Colloca, Silvia Vives
Letras de canciones:
Leandro Airaldo
Diseño de sonido: Silvia Vives Fotografía:
Nacho Lunadei
Diseño gráfico:
Nadia Estebanez
Asistencia de dirección:
Nadia Estebanez
Prensa:
Duche&Zarate Producción:
Nadia Estebanez
Dramaturgia y dirección:
Leandro Airaldo
FUNCIONES
Viernes 22:30 hTeatro el Camarín de las musas
Mario Bravo 960 - CABA
Leandro Airaldo es egresado en Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y egresado de la diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Por sus espectáculos ha obtenido diversos premios y reconocimientos, entre ellos el premio Trinidad Guevara como revelación masculina y el Premio Argentores por Enamorarse es hablar corto y enredado. Por esta última recibió además el galardón mayor en el rubro Dramaturgia en los Premios Teatro del Mundo, otorgados por el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Sus obras teatrales han sido editadas y estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, México, Estados Unidos y España. Sus textos han recibido importantes reconocimientos. El giro de la tierra obtuvo una mención especial en el Premio Estímulo a la Escritura Todos los Tiempos el Tiempo, organizado por Fundación Proa, Diario La Nación y Fundación Bunge y Born. Sobre el daño que causa el olvido fue seleccionado para participar en Idéntico II dentro de Teatro por la Identidad 2014. Abrakadabra obtuvo una mención en la IX edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Disparos artificiales fue el texto ganador del 2.° Concurso Nacional de Microficciones Teatrales 2017IX Jornada de Microficción, de la
LAPLATA CABA
43.a Feria del Libro de la Ciudad de Buenos Aires. Coordina clases de dramaturgia, de manera presencial y a distancia, en distintos ámbitos del país y del exterior.
María Colloca se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Rubén Zschumacher, Javier Margulis y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. Además es cantante habiendo cursado la carrera en el conservatorio nacional de música López Buchardo. Como directora dirigió „Perros Ladrando „ de Laura Eva Avelluto „Damasia y Lavalle“ de Augusto Patané “Mamamá” de Franca Boletta, “Wilson” basada en Woyseck de Büchner, “El Velador” de Guillermo Saavedra”, “Caminatas con pollera corta” y “Mal Karma” ambas de Sol Rodriguez Seoane , “La droga del amor” de Franca Boletta, “Noni, Noni” de Mariela Finkelstein , “Adios Juan Antonio” de Veronica Mayorga “Sólo me despierta ponerme a cantar” y “Atracciones de Varieté” Como actriz trabajó en más de veinte proyectos
María Colloca y Leandro Airaldo.
teatrales dirigida entre otros por Miguel Israilevich, Cintia Miraglia, Heidi Steinhardt, Gustavo Tarrío y Claudio Tolcachir. En el complejo teatral de Buenos Aires realizó “La dama duende”, “La vida es sueño” y “La gran magia” en el teatro Pte Alvear y “El Reñidero” en el teatro de la Rivera. Sus últimos trabajos fueron “1989” y „Enamorarse es hablar corto y enredado“ con dirección de Leandro Airaldo en el Camarín de las Musas y La Falcón” en el teatro El Extranjero bajo la dirección de Cintia Miraglia , por este último fue nominada a los premios ACE en el rubro actuación femenina en musical y a los premios Hugo en la categoría interpretación femenina en musical off. Realizó además el diseño de los vestuarios de los espectáculos: „Perros ladrando“, „Mamamá“ , „Mal Karma“ „Gotas de pasión“ , „ Yo soy Lucia Lucero“ ,“Europa“, „Noni, Noni“ , „Adios Juan Antonio“ y „La droga del amor“
¿Qué pasó con Marita Verón, con Lola Chomnalez y Micaela García? ¿Pueden seguir desapareciendo mujeres en democracia? ¿Pueden ser asesinadas mujeres en la Argentina de hoy?
¿Qué significa la palabra femicidio en esta realidad tan deshumanizada?
Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada
122 MiráBA
una de las protagonistas que se entremezclan en una única noche que compartirán juntas.
FUNCIONES
Sábados de Octubre 20 h.
La Gloria Espacio Teatral Yatay 890Entradas: $ 8.000 - 2 x $ 15.000 Reservas www.alternativateatral.com
Palabras del autor acerca de la obra:
Me interesa problematizar el tema de las mujeres víctimas de femicidios por su dolorosa vigencia. En este segundo ciclo sigo haciendo las mismas preguntas incómodas que nos interpelan en forma individual y como sociedad, aunque se trata de otras historias, de otras vidas, de otras mujeres, de otras actrices. Las tres protagonistas contarán fragmentos de su vida y de lo ocurrido, que se mezcla inevitablemente con su rutina de
ser jóvenes y de ser mujeres. Es así como constantemente escenas trágicas se fusiona con momentos luminosos de sus vidas, utilizando la metáfora y la poesía para narrar sin caer en “golpes bajos”. Desde un teatro documental que no acepta esta realidad con resignación, que no naturaliza y se presenta profundamente político, intentamos con esta obra hacer un ejercicio de memoria y una reflexión de cara a nuestro presente, que nos acerque a un futuro mejor sin violencias patriarcales hacia las mujeres.
FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:
Actuación:
Laura Moretti (Marita Verón)
Paz Velázquez (Micaela García)
Delfina Serbia (Lola Chomnalez)
Fotografía/video: Victoria Thourte
Diseño gráfico:
Graciela Pieresko
Prensa:
Valeria Franchi
Producción/ Asistencia de dirección:
Graciela Pieresko
Dramaturgia y dirección:
Gustavo Moscona
Duración: 50 minutos
Redes sociales @sone_con_ellas
Gustavo Moscona (Dramaturgo y Director)
Nació en 1967. Es Dramaturgo y Director de Teatro. Escritor. Doctor en Investigación en Ciencias Sociales (UBA) Magíster en Cultura y
Comunicación, Licenciado en Sociología y en Ciencias Políticas (UBA) y Profesor de Historia.
Realizó la dramaturgia y dirección de las siguientes obras: “El Edificio” (2023-2024), “Soñé con ellas” (2022-2023), “La última Receta” (2022-2023), “Aquel séptimo del 79” (2019), “Mudanzas” (2018), “Aquel Rancho de Cabo Polonio” (2017 – 2018), “Tantas payasas sean necesarias” (2017), “El Cementerio” (2016- 2017- 2018), “Tenemos que hablar con las chicas” (2015-2016), “Policía para ratas” (2015-2016-2019), “El Locutorio” (2014- 2015), “El Escape” (2011- 2012-2013 -2014), “Supongamos que tuvimos SIDA” (2014 -2015), “Recordares” (2012- 2013-2014), “Barriletes en Tempestad” (20122013- 2014), “Postales del 2002” (2011- 2018), “Delivery” (2010). “Oficio Terrestre Taxista” (2009).
Escribió y dirigió las obras breves “Apunten al Natural (2016), “El Rojo carne, una pasión argenta (2012), “El Ultimo recreo” (2013), “Hasta en el último rincón” (2013).
Dirigió teatro comunitario en Virrey del Pino, La Matanza entre los años 1995 y 2009 con el grupo “Veladas Paquetas”. Formó parte del grupo de dramaturgos “No hay drama” entre los años 2009 y 2010. En la Facultad Ciencias Sociales (UBA), durante los años 2007, 2008 y 2009, organizó tres happenings: “La Asamblea”, “La Beca” y “El Velatorio”. En la Universidad General Sarmiento realizó en 2014 la Instalación
LAPLATA CABA
Teatral “Trelew, la patria fusilada”, “Que nadie saquee nuestra memoria” (2015). En el año 2016 presento en el IMPA la Instalación Teatral “Acerca de los fusilamientos de José León Suarez”. Presentó La instalación Teatral “Cromañón nos pasó a todos” (2018- 2019). La Instalación fue declarada en diciembre del 2019 de Interés Cultural por la Legislatura Porteña.
Se formó en Dirección y Puesta en escena con José María Muscari, Inés Saavedra, Pompeyo Audivert, Luciano Suardi, Cristian Drutt, Bernardo Cappa y David Amitín. Y en Actuación con Virginia Lombardo, Néstor Sabattini, Irina Alonso, Cristina Armada, Marina Quesada, el grupo Krapp y Ana Yovino. Realizó seminarios de Dramaturgia con Cecilia Propato y de Escritura con Alberto Laisseca, Pablo Pérez, Fabián Casas, Marcelo Guerrieri, Mariana Enríquez y Maruja Bustamante.
Escribió cuatro libros de cuentos: “La primera novia de Luis Miguel” (2013), “El Brujo que traicionó a Boca” (2014), “Esa Toper blanca y otros cuentos” (2018), “Mochilas” (2022) Y tres libros de ensayo “Nueve tiros” Ensayos sobre cultura y política en los años 60. Compilador (2020), “Un coctel explosivo” Ensayos sobre Teatro y Política (2021), Censura y Represión. Ensayos sobre cultura en los años 1976-1983, Compilador. (2023)
PRENSA
Valeria Franchi
valeriafranchiprensa@gmail.com
MiráBA
ESTRENO VIERNES 4 DE OCTUBRE 23H.
TRACCIÓN A SANGRE
Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón
Actúan: Lilén Cheruse, Lucía Arreche y Aldana Farías
En un futuro distópico, Jota y Goya generan energía para un grupo de personas que ellos desconocen. Manipulan dispositivos que producen luz, una bicicleta, un fuelle y un molino; hace un tiempo también estaba Sasha con ellas, hasta que la ascendieron de cargo. Jota y Goya creen que no van a
poder cumplir con lo que se les exige. De repente llega Sasha y empieza a generar junto a ellas. Manipulan los tres elementos y logran la energía que se les pide. Pero Jota sospecha que la vuelta de Sasha se debe a otro motivo.
FICHA TÉCNICA
Actúan: Lilén Cheruse, Lucía Arreche y Aldana Farías
Escenografía: Flor Pástine
Iluminación: Luz Lazzaro
Vestuario: Ana Romani
Asistente de Dirección / Producción:
Facundo Ouviña
Dramaturgia y Dirección:
Víctor Chacón
FUNCIONES
Viernes 4 y 18 de octubre + 8 y 22 de noviembre a las 23h.
La vieja Guardia
Guardia Vieja 377 – CABA Localidades $8.000
Victor Chacón
Víctor Chacón es escenógrafo diplomado en la Escuela de
Teatro La Plata, egresado de Letras en la UNLP y con una Maestría en Dramaturgia en la UNA. Es profesor en ETLP y UNA, enseñando Literatura Dramática, Historia del Teatro, Iluminación y Escenografía.
Adaptó “El Matadero” de Esteban Echeverría, dirigido por Lázaro Mareco, que ganó la Fiesta Regional de Teatro
NEA y participó en la Fiesta Nacional del Teatro 2019. Como dramaturgo y director, realizó “Tracción a Sangre” (2018), “Del obelisco al reina Sofía” (2020) y “Surinam, porque algo hay que comer” (2021). Su obra “Coto de caza, de dos cazadores” obtuvo la primera mención en FeDras y TeVi en 2021, estrenándose en 2023 y publicada por Ediciones Policarpo Q. Como escenógrafo, trabajó en “Instrucciones para el manejo de las marionetas”, “La Deuda”, “Hermanitos”, “Los dueños del miedo”, “Seis actos y un prólogo para un cuento nuevo” y “Rebecca y la sociedad anti miedo”. Realizó instalaciones para eventos, muestras del CeFoA en el Coliseo Podestá de La Plata y la ambientación del Museo Puerto La Plata en Ensenada.
Publicó “Cachito, la canchita y el cacho de árbol quemado” (La Comuna), “Justicia divina para los sapos” (2015), “El equilibrio de los renacuajos” (2018), “Biología de la crueldad infantil” (2023) (Malisia Editorial) y “250º a la sombra” (2020) (DeLaFosa Colectivo Editorial). Ha participado en congresos como expositor y organizador. Realizó puestas de luces en Espacio 44, Sala 420, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Viejo Almacén del Obrero,
LAPLATA CABA
Salón Auditorio de la Biblioteca Nacional, Centro Cultural Konex, Teatro Celcit, Andamio 90 y Paraje Artesón. Fue técnico estable del Teatro de Cámara de City Bell, Andamio 90, Pan y Arte Teatro, El Tinglado y El Camarín de las Musas en CABA.
Aldana Farias Nació en la ciudad de Berazategui en el año 1995. Comenzó su formación teatral en 2009realizando un taller de comedia músical a cargo de Lorena Tello, donde interpretó personajes secundarios en la obra “Annie, el musical”.
En 2010 ingresó al Centro Cultural Rigolleau donde tomó clases de teatro dictadas por Lorena Tello, Daniela Fortunato Lynch, Mario Marín. Durante esos años realizó diversos seminarios dictados por Gabriela Gomez Rodriguez, Mosquito Sancinetto, Jorge Costa, Julia Muzio, Gastón Pauls, Gabriela Bianco, Marcelo Katz, entre otros.
En 2015 interpretó al personaje Brighella en “Arlequín, servidor de dos patrones”. Años más tarde, en 2018 interpretó el personaje de Diana en la obra “Criminal” de Javier Daulte. Además desde 2017 hasta 2019 realizó un taller de clown a cargo de Francisco Beber. Ese mismo año formó parte del elenco de Clown “Alerta Roja”. Durante ese último año formó parte del elenco de “El Mago de Oz” dando vida al personaje Dorothy. Desde el 2021 interpretó a Paloma en “El Conventillo de La Paloma” bajo la dirección de Ofelia Rios. Año en el que también formó parte de la obra músical “Una niña muy especial”. u
En 2022 dictó junto a Melanie Romero el taller de Clown “Asomando la Nariz” y estuvo a cargo del taller de teatro para niños y niñas en Índigo Teatro. Además, actuó en la obra “Sed, ¿que se siente no poder acceder?” en la Escuela de Teatro de La Plata, institución donde se recibió de profesora de teatro en 2023. Ese mismo año participó en la obra “La belleza indefinida” bajo la dirección de Maximiliano Saad. En el transcurso de esos años también tomó clases de canto, danza contemporánea, expresión corporal, circo y acrobacia en diferentes espacios.
Actualmente dicta clases de teatro en el Colegio Español del Prado y en la escuela número
48 de Berazategui. Además, se desempeña como asistente de dirección de Mario Marín en la obra “Casa de Muñecas”.
Lucía Arreche
Realizó dos años en un taller de teatro dirigido por Elias Pedernera. Estudió cuatro años de comedia musical en Crisoles, ubicado en calle 1 entre 41 y 42. Se recibió de profesorade teatro en la ETLP (Escuela de Teatro de La Plata) en diciembre del 2021. A principio de ese mismo año cursó un taller con Carolina Donnantuoni “Palabra Accionada”.
En el 2018 actuó en la obra “Esperando La Carroza” interpretando a Matilde, para la comedia municipal de Chascomús. Ese año también
actuó en “Antígona Vélez” de Marechal, en la Escuela de Teatro de La Plata. En el 2019 realizó y actuó en la obra de “El pasado es un Animal Grotesco” de Mariano Pensotti en la Escuela de Teatro de La Plata. En el 2022 estrenó “Obsidiana #1” creación colectiva del grupo Supernova. En 2023 actuó en “Vacío” improvisación teatral con dirección en vivo del Pollo Canevaro y Federico Aimeta. Trabajó en distintos cortometrajes y películas; en el 2012 fue actriz principal en el cortometraje “Defrost”, para la materia de Iluminación y Cámara
3. Ese mismo año trabajó en otro cortometraje “Los Nefasto”, para la materia de Realización
3. En el 2014 participó en “educando al cerebro”
MiráBA
En el año 2016 hizo un bolo en videoclip “Mundo perfecto” de la banda “Los sincronizados”
En el 2019 trabajó en el largometraje “Historia de lo Oculto” de Cristian Ponce. Hizo un bolo en una mini serie “El Matadero” de Lisandro Moriones. Estuvo de extra en el videoclip “Ni siquiera” de la banda Guasones. “Sus últimas participación fueron en un videoclip de Dionel Martini en el 2021 y en un corto de tesis para la Facultad de Arte “Lxs fantasmas de mi placard” de Agustina Arrative y Malena Miniscalco. Prestó sus servicios a la gobernación de la provincia actuando para videos de tik tok. Trabajó como asistente de arte en producciones del Camino Amarillo, entre ellas: “Romper el
día” y “podríamos jugar al fin del mundo”. También en videoclips como: “Mundo perfecto” de Ariel Giordano y “Malasia” de Las Armas Bs As. Participó en “Lady Tóxica” un videominuto realizado por Gina Pelliccia
Estuvo tres años en el coro de su escuela primaria. Estudió canto con Natalia Varela y participó en el coro de la Facultad de Artes (UNLP).
Lilén Cheruse
Nació en la ciudad de La Plata el 21 de agosto de 1990. En el año 2008 egresa del NivelPolimodal, Bachillerato con orientación en Economía y Gestión de las Organizaciones, del Instituto Monseñor Alberti. Desde el 2008 hasta la actualidad estudió teatro y tomó seminarios con Alejandro Orduna, Claudio Rodrigo, Gustavo Bendesrky, Gabriela Gomez Rodriguez, Guillermo Cacace.
Formó parte de diversas compañías teatrales como actriz. Entre ellas, Ac.T.Ed (Actos Teatrales Educativos), una compañía de efemérides argentinas destinada a Escuelas Primarias del país.
También integró la compañía Dínamo Teatral con la cual obtuvo el premio “Actriz Revelación” y “Mejor Diseño
Sonoro” en el Festival de Luján, provincia de Buenos Aires, con la obra “Los hermanos Iberra” dirigida por Claudio Rodrigo. “Puente Roto”, “Marathon” y “La Patria Fría” son obras bajo la misma dirección donde se desempeñó como actriz.Bajo la dirección de Alejandro Orduna, actriz en “Mochileta” y “La Era de la Primavera”.
Bajo la dirección de Gonzalo
LAPLATA CABA
Ithurbide, actuó en “Mujeres Intensamente Habitadas”, Teatro por la Inclusión en LSA, y forma parte de “Ser Accesible”; proyecto que promueve la accesibilidad de los proyectos culturales.Desde el 2012 hasta la actualidad se dedicó a coordinar grupos de teatro infantil, adolescente y para personas adultas dentro de instituciones formales y no formales.
En el 2014 trabajó en Costa Rica como actriz en proyectos de la Universidad Nacional de Heredia (UNA) “Mi tía Panchita” y “Madre Coraje” y bajo la dirección de Gustavo Monge actuó en “Antinavideño Tropical”. En el 2018 obtuvo su segundo título en institución formal: “Tecnicatura en Actuación” de la Escuela de Teatro de la ciudad de La Plata (ETLP) y en el año 2019 se graduó del Profesorado de Teatro” (ETLP). En el 2019 estrenó “Si he muerto y no me he dado cuenta, ¿A quién le pregunto la hora?, obra donde se desempeñó como dramaturga y directora.
Desde el año 2020 hasta la actualidad coordina y dirige su proyecto “Lilén Teatro”, espacio escénico donde dicta clases de Teatro para todas las edades. En el 2020 hasta la actualidad se unió al Grupo de Capoeira Senzala, llevando la coordinación de las clases infantiles. En el año 2022 escribió y dirigió “El RetiRetiro”. Actualmente es asistente de dirección de “Testigos” obra de teatro accesible, de Gonzalo Ihturbide.
PRENSA: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar
MiráBA 127
“TRANSENSUAL” el nuevo espectáculo de FAVIO POSCA éxito absoluto que se presenta en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza los días viernes y sábados a las 21.45 h.
Con el inimitable sello Posca y sus personajes más queridos y delirantes. “TRANSENSUAL” es una experiencia. Una fiesta sonora y sensorial. Cercana,
128 MiráBA
impactante, como nunca antes hemos disfrutado.
Tomando en cuenta el furor para adquirir entradas para las funciones en el mes de Septiembre, la producción del espectáculo pondrá a la venta nuevas funciones para la segunda semana de octubre.
Comenta Favio Posca:
“¿Se puede ir más allá de la mente y sus condicionamientos? Desocultar las sombras y reír sin parar. Sentir el cosquilleo de la liberación, la inocencia pura del cuerpo al desnudo. Transensual te lanza al espacio donde se entrama aquello que despabila el sentir, abrir esa puerta es transformase riendo. En esta proximidad, busco la afinidad del encuentro, el subidón de amor y
alegría.”
FUNCIONES
FAVIO POSCATRANSENSUAL
viernes y sábado 21:45h
Plateas $25.000 / Pullman
Central: $24.000 / Pullman
Lateral: $23.000
PASEO LA PLAZA
www.plateanet.com 011 5236-3000
www.paseolaplaza.com.ar
IG TW FB @paseolaplazaok
Espectáculo Creado y Dirigido por FAVIO POSCA
Equipo Creativo Extraterrestre:
LUIZA CAYETANA
Música: FAVIO POSCA
Diseño Visuales: CARLA
PAVETTI
Diseño de Luces: EDUARDO PEREZ WINTER
Producción y Arreglos: MARTIN
TUCAN BOSSA, YULIANO ACRI
Coros y Guitarras: ROCCO POSCA
Diseño Gráfico Original: BELEN ASAD
Foto: LUIZA CAYETANA
Stage Manager/VJ: GUSTAVO VERÓN
Diseño Caballo Vegano: PAU BIANCO
Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI
Prensa: SMW
Comunicación Digital: BUSHI CONTENIDOS
Productor Ejecutivo: MANO SZERESZEVSKY
Productor Ejecutivo: DAMIAN ZAGA
Director de Producción: ARIEL STOLIER
Productor General: PABLO KOMPEL
La producción de “TRANSENSUAL” ofrece a modo de “guía orientadora”, todas las maneras y opciones disponibles para que nadie se quede sin ver y disfrutar del espectáculo.
Vía web o mobile en www. plateanet.com
Llamando al 11 5236-3000.
Todos los días, en forma presencial, en la boletería del Paseo La Plaza. Disfruta de 15% OFF con la tarjeta American Express del Santander.
Accede al 20% OFF para socios de Swiss Medical.
Dato: cupo limitado de 20 entradas por función con el 50% OFF, únicamente en el puesto “Tickets Bs. As.”, frente al Obelisco.
Elegí tu día y horario ideal: Funciones viernes y sábados 21.45 hs.
Planificá la salida ya que las funciones se agotan y se habilitan con 5 semanas de anticipación.
Ponete en Modo Teatro: cada función ofrece siempre 50 entradas al precio de lista más económico.
PRENSA:
SMW Asesores de Prensa
Silvia Santos silviasantos@smwpress.com
Raul Casalotti raulcasalotti@smwpress.com
ESTRENO EL 5 DE OCTUBRE
V.H.S - Un retrodrama rebobinado
BECKETT TEATRO
¿Cómo se guardan en el cuerpo los recuerdos? ¿Cómo transformamos los recuerdos particulares en relatos colectivos?
V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco. Invita a observar la memoria con sus múltiples posibilidades del recuerdo y a empatizar con las penurias de los acontecimientos que rememora el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de los recuerdos y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos.
FUNCIONES
DESDE EL 5 DE OCTUBRE
SÁBADOS A LAS 21 HORAS
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556
Entrada general: $8.000
A la venta en Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Idea, dramaturgia e interpretación:
Nicolás Capristo
Dirección y colaboración
dramaturgia: Tomás Soko
Composición e interpretación musical:
Malena Caporaletti
Asesoramiento dramatúrgico y puesta en escena:
Diego Mauriño
Diseño de vestuario:
Milagros Gallo
Diseño de escenografía:
130 MiráBA
Lina Boselli
Diseño audiovisual:
Julián Gotkin
Diseño de iluminación:
Mariano Basile
Fotografía:
Florencia Fernández
Diseño gráfico:
Maia Alzugaray
Texto de Mano y producción: Julieta Romano
Asistencia técnica: Nicole Wejcman
Comunicación y prensa:
Mutuverría PR
Redes Sociales:
Natalia Mansueto
Duración: 65 minutos
SOBRE CAPRISTO & SOKO
Nicolás Capristo nació en Buenos Aires en 1994. Está cursando la Licenciatura en Actuación en la Universidad
Nacional de las Artes. Comenzó sus estudios de teatro a la edad de 7 años. Se formó en actuación, clown, teatro físico, expresión corporal, canto, guitarra, danza y acrobacia.
Como intérprete, ha participado en “Club de Caza”, dirigida por Hugo de Bernardi y en “Habeas Corpus”, escrita y dirigida por Joaco Alonso. Escribió, dirigió e interpretó dos números
unipersonales de clown, con asistencia de Diego Mauriño. Escribió, dirigió e interpretó junto con Micaela Tapia “La República”. En el 2019, seunió al grupo de investigación y creación escénica La Polena, en el Espacio Sismico. Durante el 2021 presentó en el Centro Cultural Matienzo “Yo, Delirio”, obra de Teatro Físico. En 2022 se estrenó “Barrio, Tal Vez”, obra de Circo Contemporáneo, en La Arena Circo. Su unipersonal “V.H.S.” resultó beneficiario del subsidio Proteatro y realizó durante el 2023, 10 funciones a sala llena en El Beckett Teatro. Actualmente se encuentra ensayando un nuevo espectáculo escrito y dirigido por Eugenio Soto “La inocente mirada de la Idiota”, a estrenarse en marzo de 2025, está por iniciar la 3° Temporada de “V.H.S.”, se encuentra en proceso de ensayo del Proyecto de Graduación de la U.N.A., dirigido por Diego Starosta, a estrenarse en noviembre del 2024 y lleva adelante un proyecto de miniserie “A Pesar del Mundo”, a estrenarse en el 2025.
Tomás Soko realizó sus estudios principales en Francia en el Centre des Arts du Cirque de Toulouse ESACTO’LIDO. Ha realizado una extensa búsqueda en el teatro y el movimiento abordando técnicas de danza contemporánea, yoga, actuación, teatro antropológico, lecoq, clown. En 2016 estrena “La Ceremonia” Unipersonal Tragicómico, realizando gira por festivales y teatros de Argentina, Uruguay, México, Francia, Brasil, Italia, Suiza y Croacia. La Ceremonia recibió el Premio
LAPLATA CABA
a Mejor espectáculo de Circo
Por la revista PLANEANDO SOBRE BUE 2016, fue incluida en el TOP 10 de la cartelera porteña por Alejandro CruzDiario La Nación y seleccionada por Mecenazgo CABA en 2016. Desde el 2011 al 2015 proyectos pedagógicos de Arte y transformación social en Palestina, Chile y Argentina. Como director pedagógico lleva adelante “Aliados de la Gravedad” proyecto educativo de formación artística y pedagógica en materia de malabares y manipulación de objetos con el cual ha trabajado en 7 países dictando diversos seminarios. Como intérprete participó de espectáculos como “Milagro”(2007) de Gerardo Hochman, “El Paraíso Perdido” de Cesar Brie(2015), “Aviadores” Direccion: Matias Plaul, “BRUTO” Creación MIGRA (2017). Actualmente forma parte del elenco de “Un Domingo” - Dirección Florent Bergal (Francia). Como director ha sido convocado por diferentes elencos vinculados a las artes escénicas y circo contemporáneo como la compañía Fuoco di Strada (México), “Cia Do Relativo” (Brasil), “Salú!” espectáculo de Proyecto MIGRA en Uruguay. Actualmente participa del laboratorio de movimiento de Una Constante con dirección de Jesús Guiraldi, es docente del Laboratorio escénico-Formativo EUREKA, con dirección de Gabriela Parigi y forma parte del equipo artístico, docente y de producción en Proyecto MIGRA.
PRENSA
Mutuverria info@mutuverria.com
ESTRENO!
YUNTA Versión libre de Opalala de Joaquín Daniel
Es una sátira sobre el deseo de “pertenecer”, de formar parte de una tribu, a cualquier precio. Se abre un diálogo, revelando el absurdo en boca de estos dos tipos. Una pieza diabólica y corrosiva que ancla su mirada sobre la polarización y el abuso en la humanidad. Con humor desconcertante y giros sorprendentes, también es un canto a la incoherencia de una relación entre dos personajes que –más allá de la parodia–quizá no nos resulta tan ajena como pensamos.
FUNCIONES
YUNTA de Adriana Roffi
Viernes a las 20h.
Teatro El Grito
Costa Rica 5459. CABA
Entrada General: $7.000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
MiráBA
Duración: 60 minutos
FICHA TÉCNICA
Actúan:
Matías Broglia y Pedro Risi
Autor:
Joaquin Daniel
Escenografía:
Gustavo Acevedo
Iluminación:
Juan Chiarella
Diseño:
Edgardo Carosia
Fotos: Gerardo Serre
Redes: Lucía Achaval
Prensa: Natalia Bocca
Asistencia y Producción: Ana Arensburg
Versión y Dirección: Adriana Roffi
SOBRE LOS ACTORES
Pedro Risi Actor.
Entre los años 1992 y 1999 cantó en bandas de rock. En 1999 comienza sus estudios de interpretación con Marisa Sala, Luis Roffman y Carlos Risso Patron, continuando con la licenciatura en actuación en el IUNA y posteriormente en Studis de teatre de Berty Tovías (escuela Lecoq) y Anatoli Vasiliev en Barcelona. Más adelante entrena con maestros como Marcelo Savignone, Julio Chavez, Ciro Zorzoli. A su vez trabaja con Nestor Sacco y Francisco Bass perfeccionando el acento neutro. Vivió 6 años en España. Ha participado en numerosas obras entre los que se destacan: Tres, que tuvo temporadas en el Método Kairos y en El picadero y Opa la la! en el Morán durante el 2022 y 2023. También en Mundus trucus,
Tempeste y Esa cosa, todas de Pepe Marquez. El palmar, Tape, Un Vania, Ensayo sobre la gaviota y Cruel, dirigidos por Marcelo Savignone. Medea, dirigida por Cecilia Meijide. Cuarteto, dirigida por Gaby Fiorito. La paz perpetua, dirigida por Guillermo Heras. Chingu Containers, en el CC Konex durante 3 años. Yo, el espejo africano, ganadora del premio Teatro del mundo a mejor infantil 2018. Algunas de estas obras fueron parte del FIBA y otros festivales. Y con algunos de ellos recorrió España, Italia y parte de Latinoamérica. Dirigió la obra musical Desde abajo, de Facundo Ponce. En cine recientemente filmó las películas Los ojos del abismo, Maldita noche, dirigida por Hernán Guerschuny. Después del final. Y El llanto, coproducción española, francesa y argentina. En el año 2022 filmó El rapto, dirigida por Daniela Goggi y Puán, dirigida por María Alché y Benjamín Naishtat. Y La herida Y también apareció en Re loca, de Martino Zaidelis, El peor día de mi vida, Los ojos de América, y Carne de neón. En televisión apareció en las series españolas El cor de la ciutat, T de terapia y Siete vidas y las argentinas Ciega a citas, Contra las cuerdas, Peter Punk, Babylon, Farsantes, Aliados, Esa mujer, El mal menor, El secreto de los Rossi, Educando a Nina, Casi feliz. Y en estos últimos tiempos en Santa Evita, Entrelazados, Planners y El encargado. Desde el 2009 es colaborador artístico de Marcelo Savignone participando en el montaje de HxH y colaborando como técnico en En Sincro, Suerte y Vivo. Desde 2012 hasta la actualidad imparte clases de diversas técnicas con máscaras
en el estudio de Marcelo Savignone.
Matías Broglia Actor.
Su formación en Teatro es con los siguientes maestros “Agustin Alezzo” “Julio Chávez”,“Javier Daulte”. Desde el año 2009 que empezó su formación, ha trabajado en teatro desde el inicio, así todo sus últimas obras son, “Callejon Espacial” Javier Daulte . “Dios me odia” Victoria Sarchi. “Saturno” Federico Busso, “Lisitrata” Silvia Gomez Giusto y Agustina Gatto. “Los vecinos de Arriba” Javier Daulte. “Clarividentes” Javier Daulte. En el mundo audiovisual trabajos recientes “Muerte de un comediante” Diego Peretti y Javier Beltranino. “Buenos Chicos” PolKa, “Atav 2” Pol-Ka. “Amores Inesperados” Marcos Carnevale. “Argentina 1985” Santiago Mitre. “Santa Evita” Rodrigo García Márquez y Alejandro Maci.
Adriana Roffi
Dramaturga, directora y docente.
Nacida en Buenos Aires. Vivió 15 años entre Madrid y Barcelona. En la actualidad está en un constante ida y vuelta entre
Buenos Aires y España. En febrero de 2021 estrena como directora “El Grito” en la sala principal del Teatro Fernán Gomez en Madrid. En gira por todo el territorio ibérico. Estrenó “Como si pasara un tren” en el mítico Teatro Español, también con gira en la comunidad de Madrid y todo el territorio Español. En Madrid dirige en la mítica sala La casa de la portera: “Cuando te volveré a ver, es el título de mi canción favorita”; “Las hermanas Rivas” en sala Cuarta Pared, con gira en la Comunidad de Madrid. Estrena cómo directora en Argentina, en el Teatro Beckett, “Las niñas no deberían jugar al futbol”, reestrenada al año siguiente en el teatro NUN y “Nadadores Nocturnos” en el teatro el Tinglado. En marzo 2020 estrena “100 Mujeres” esta última es Teatro Bio-documental reuniendo a 100 mujeres en escena, Teatro Caras y Caretas. A lo largo de los años asistió en la dirección a directores como Lluís Homar, José Pascual, Javier Daulte y especialmente a Daniel Veronese, con quien trabaja en la actualidad.
FUNCIONES
Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com
MiráBA 133
Ridiculum Vitae presenta “ReVuelve”
(más de) 20 años de Humorismo musicado
El grupo teatral, humorístico y musical Ridiculum Vitae continúa con las presentaciones de su más reciente espectáculo, “ReVuelve”, celebrando sus más de 20 años en los escenarios.
En ReVuelve, Ridiculum Vitae trae de regreso algunos de sus icónicos personajes para compartir con el público su devenir, que fue de ellos, con el paso del tiempo. Una cita tentadora tanto para quienes ya disfrutaron del humor y la música de Ridiculum Vitae en espectáculos anteriores, como para quienes aún no los conocen.
134 MiráBA
El grupo se lanza a una Gran Mini Gira 2024 que incluye La Plata, Ensenada, Villa Elisa y CABA, y comienza con su participación en la apertura del ciclo de Teatro x la Identidad La Plata, el miércoles 18 de septiembre en el Teatro Coliseo Podestá, donde presentarán una canción compuesta y grabada especialmente para los 10 años que cumple este ciclo de tan noble causa.
GRAN MINI GIRA
27 de septiembre
Cine Teatro Municipal (Ensenada)
6 de octubre
Espacio Maga (Villa Elisa)
18 y 19 de octubre
Espacio Doble T (La Plata)
7 de noviembre
CNB – XVIII Festival 2 Orillas (CABA)
15 de noviembre
El Excéntrico de la 18 (CABA)
Más sobre Ridículum Vitae:
Es un grupo de teatro de humor y música de la ciudad de La Plata, Argentina. Desde su creación, en 1999, lleva estrenados siete espectáculos. El último de ellos es Ridiculum Vitae ReVuelve – 20 años de Humorismo Musicado, el cual lo presentaron en el imponente Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata.
Ha recibido numerosos premios, entre los que se cuentan el 1er premio del Concurso “Autores”, en el marco de la “Expo Les Luthiers 40 años” (2007), y el premio Estrella de mar al Mejor espectáculo de humor grupal (2010). Ha realizado giras por distintas regiones de Argentina y Uruguay, participando de circuitos, encuentros y festivales, en salas oficiales y privadas.
Tanto las ideas humorísticas como los textos y la música son material original, creación colectiva del grupo. Sus
LAPLATA CABA
espectáculos tienen una estructura formal de números o sketches aparentemente independientes, aunque siempre relacionados por un concepto o hilo conductor. La puesta en escena se apoya en las interpretaciones de los actoresmúsicos, con un uso austero de los elementos de vestuario y objetos escenográficos. La música es ejecutada en vivo por los mismos intérpretes, e interviene como recurso en cada una de las situaciones humorístico teatrales, ya sea contextualizando, construyendo climas, o bien protagonizando la escena, haciendo presentes diversos estilos musicales tanto académicos como populares.
Su particular estilo de humor combina una mirada aguda y mordaz sobre la realidad con el más inocente o ingenuo juegos de palabras o acciones físicas,
en una variedad de registros humorísticos que abarcan el uso de la parodia, el chiste, el sinsentido, la ironía o el absurdo, y requieren del espectador una actitud tan descontracturada como atenta.
Durante la primera mitad de 2024 realizaron varias funciones en distintas localidades del país y en Uruguay con una gran repercusión.
Ridiculum Vitae ofrece hace ya más de 20 años propuestas aptas para todo público.
Toda la info en www.linktr.ee/ridiculum y en las redes de Ridiculum IG @ridiculumviitae
¿Cuál es tu Vórtice? en Teatro Código Montesco- Gorriti 3956- CABA.
136 MiráBA ¿Cuál es tu Vórtice? nos presenta personajes atrapados en un bucle interminable, una repetición
constante, un déjà vu permanente que los inmoviliza y los consume en la maraña de sus propias emociones.
Lo tenían todo, hasta que lo irreparable destrozó sus vidas… y cuando ya no queda nada por perder, la caída libre
136 MiráBA
hacia el abismo del vórtice se vuelve inevitable.
Cada historia es un espejo de las batallas internas que todos enfrentamos, invitando al público a reflexionar sobre sus propios vórtices y la posibilidad de encontrar una salida.
Actúan:
Laura Proto, Ariel Goverchesky y Federico
Moreno, Guadalupe Pérez y Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria y Julián Mardirosian
Prensa:
TEHAGOLAPRENSA
Diseño de Iluminación: Martín Arias
Ambientación y vestuario: Nora Churquina
Asistencia de dirección: Eliana Bisagne
Producción general: Ingrid Ross
Dramaturgia:
Martín Arias
Dirección:
Martín Arias
Una producción de Indómita Compañía Teatral.
Agradecimientos:
Morena Schlotthauer, Claudio Cid, Leandro Santillán y Analia Cabanne.
Martín Arias
Actor, director, dramaturgo, coach y profesor de actuación. Formado en la escuela de Agustín Alezzo durante 10 años, fundó en 2001 LA ODISEA, una destacada escuela de formación actoral en Buenos Aires, donde sigue dictando seminarios y es el director general.
Estudió con Oscar Martinez, Joy Morris, Susana Randón, y realizó seminarios con Anna Strasberg y Pino Solanas. Se entrenó en clown, doblaje, foniatría y canto.
Teatro: Ha actuado en obras como “Romeo y Jeanette” (1995), “Recuerdo de dos lunes” (1996), “Ricardo III” (1997), “Los justos” (2001), y “Testigos” (2007).
Cine: Participó en “Buenos Aires me Mata” (1997), “Cenizas del Paraíso” (1997), y “Seven Up” (2002).
Televisión: Ha trabajado en series y unitarios como “Cuéntame” (2016), “Guapas” (2014), “Farsantes” (2013), “Casi Ángeles” (2007-2008), y “Floricienta” (2005).
Como director y dramaturgo: Estrenó «Tensión en el Aire” (2017), “Irreversible” (2018), “Palermo Freud” (2019), “#155 Días” (2020), “Estado de Shock” (2023) y “¿Cuál es tu Vórtice?” (2024).
LAPLATA CABA
Leandro ha participado en varias producciones recientes, destacándose en obras como “Estado de Shock” (2023), “¿Quién Va?” (2023), y “Mientras la Vida Pasa” (2022), bajo la dirección de Martín Arias y Gastón Urbano.
Eliana Maribel Bisagne
Actriz y asistente de dirección. Se encuentra realizando la carrera de actuación en la escuela de teatro ‘’La Odisea’’. Realizó cursos de actuación previos en dicho establecimiento.
También está realizando talleres de montaje de comedia musical.
Participo como personaje de reparto en Estado de shock dirigida por Martin Arias en el año 2023 en el teatro código Montesco.
Ariel Goverchesky
Actor de Teatro. Comenzó su formación actoral en el año 1997 en los talleres de Teatro del Centro Cultural Rojas.
Leandro Bara Leandro Bara es un actor versátil y apasionado, comprometido con enfrentar nuevos desafíos y dar lo mejor en cada proyecto. Su formación comenzó en la Escuela de Teatro La Odisea, donde adquirió una base integral en disciplinas escénicas como actuación, improvisación y expresión corporal. Ha complementado su preparación con seminarios especializados en actuación frente a cámara, expresión corporal, educación de la voz y doblaje actoral.
Pasó allí su adolescencia u
MiráBA 137
formándose en diferentes estilos teatrales.
Luego de su paso por la experiencia publicitaria decidió meterse de lleno en lo que es su gran pasión, El Teatro.
En los últimos años perfeccionó su tarea como actor con reconocidos profesores y directores como Gustavo Garzón, Marcelo Cosentino, Gaston Courtade y Martin Arias.
Federico Moreno
Actor talentoso con una carrera en constante ascenso en el mundo del teatro. Desde sus inicios, ha demostrado una versatilidad impresionante, interpretando una amplia gama de personajes con profundidad y autenticidad. Su dedicación al arte de la actuación se refleja en cada uno de sus trabajos, donde combina técnica y emoción para crear interpretaciones memorables.
Durante los últimos tres años, ha participado en las muestras anuales de la escuela de teatro La Odisea, donde estudia. Ha tenido el privilegio de formarse con destacados profesores como Pablo Tagliani, Gastón Courtade y Martín Arias, quienes han sido fundamentales en su desarrollo artístico. Estos mentores le han brindado una sólida base técnica y una comprensión profunda del arte dramático.
Además, ha participado en el ciclo Escenas de bar, presentando escenas breves que transcurren en un bar, lo que le ha permitido explorar diferentes estilos y géneros.
138 MiráBA
Este año, ha comenzado a estudiar canto, realizando dos presentaciones en público, lo que demuestra su constante búsqueda de crecimiento y diversificación en su carrera artística.
Con una pasión inquebrantable por la actuación y un compromiso constante con su desarrollo profesional, Federico Moreno continúa dejando una huella significativa en la industria del entretenimiento. Su trayectoria es un testimonio de su talento, perseverancia y amor por el arte.
Guadalupe Pérez
Se inició en el año 1998 con talleres de teatro – danza y expresión corporal en la ciudad de Concordia – Entre Ríos. Su primera participación en una obra fue en el año 2001; en una muestra de teatro Danza, con la obra “Los Ojos de la danza”; y en el año 2002 con la puesta en escena de “Taki Ongoy”.
A partir del año 2003, continúa con talleres más enfocados en
improvisación, con el armado de un texto a partir de esas improvisaciones, que culminó con la puesta en escena de “Manos de Estrellas” que surgió a partir de distintas letras de canciones de Victor Jara.
Desde el año 2004 hasta el 2017 los talleres se centraron en textos y comenzó a pertenecer a elencos estables, primero de Grupo Mente (Director Carlos Miggoni – Concordia – Entre Ríos 2004 al 2008); con la participación en distintas Obras “La Nieta de Dios” – “Ave Eva”. Luego del 2009 al 2018 al Grupo El Taller (Director Marcelo Demonte Becker – ConcordiaEntre Rios) interpretando diversos personajes en obras como “Tengamos el sexo en paz”; “Bonjour Tailandia”, “Utopía”, “Lola Mora”, “Juana Azurduy”, “Estado de shock”
En el 2018 se mudo a la Ciudad de Neuquén y durante el 2019 retomó talleres de teatro en Ámbito histrión.
Desde el año 2023 continúa formándose en la Ciudad de Buenos Aires en la Escuela de Teatro La Odisea.
Julián Mardirosian
Actor, cantante, autor y director teatral de una amplia formación en todas las disciplinas. Como actor se formó con Manuel Vicente, Rubén Szuchmacher , Norma Angeleri, Patricia Palmer, Eduardo Testori, Omar Pacheco, Alicia Zanca , entre otros. En canto Gabriel Motta, Rita Páez y Horacio Fitenco. En el teatro San Martín estudio dirección y dramaturgia con maestros como Luciano Suardi y Alejandro Tantanian. Debutó en 1997 en la obra Pasado perfecto junto a Nelly Prince y Ana Maria Chachito y desde ahí no paró interpretando decenas de obras como Hair, La Lección de Anatomía, Federico vive, Machinal, también hace teatro leído en la biblioteca del Teatro Nacional Cervantes con giras posteriores por gran parte del país, en el Teatro Colón es parte del elenco de Bebe Dom o la Ciudad Planeta, con El Mago de Oz tiene tres temporadas con giras nacionales desde 2019 y culminando en el Luna Park y en 2023 ingresa al elenco de Fiaf Argentina asta su finalización en marzo de 2024. En 2011 debuta como director con Elixir y luego en 2013/14 sigue con Salomé, La Profecía Atróz. También tiene participaciones en tv y cine de Argentina e Italia y protagoniza El Club de Los Hacecosas para la señal Paka Paka.
LAPLATA CABA
dramaturgia: Marcelo Cosentino rol: actriz protagónica, 20222023 “Match de improvisacionimpromosquito dirección: Mosquito Sancineto rol: actriz elenco, 2023 “Estado de shock” dirección y dramaturgia: Martin arias rol: actriz de reparto, 2024 “Experiencia Hamlet” dirección y dramaturgia: Lucas Ablanedo rol: actriz de reparto.
Radio tu, programa mosquito intenso, 2023 al presente, radio APTRA.
Actor. Se encuentra realizando entrenamiento actoral en los talleres de actuación de la directora Paula Grinszpan.
Al mismo tiempo, estudia su tercer año en Escuela Moscú Teatro, cuyos directores son Francisco Lumerman y Lisandro Penelas.
Laura Proto
Con una formación y trayectoria de más de 10 años ha participado en diferentes proyectos teatrales, incluyendo algunos de ellos el rol de dramaturga. Actualmente se encuentra cursando el taller de formación profesional en la escuela de teatro La Odisea.
Experiencia: 2005- “Velorio” rol: actriz-directora-dramaturga, 2006- “Principios de una muñeca inflable” rol: actrizdirectora-dramaturga, 2014- “Abismo” dirección y dramaturgia: Florencia Girola Alcón rol: actriz protagónica, 2021- “Karma” dirección y
Estudió actuación durante cuatro años en la Escuela La Odisea del director Martín Arias. Participa como actor en la obra de teatro “¿Cuál es tu vórtice?” del director Martín Arias, de la Compañía Indómita, en el teatro Código Montesco.
Formó parte del elenco de la obra “Tensión en el aire” dirigida por Martín Arias y Gastón Urbano. También participó como actor de la obra “Palermo Hollywood” dirigida por Martín Arias. Fue actor de reparto en la serie “Simón dice”.
PRENSA TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar
REESTRENO DOMINGO 6 DE OCTUBRE 20H.
“Coto de caza, de dos cazadores”
Dramaturgia y dirección Víctor Chacón
Actúan: José Luis Arias y Miguel Ángel Vigna
El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual (Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Policarpo Q.
Funciones Domingos 20h
El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - CABA @cotodecaza.obra
Entradas: $10.000
140 MiráBA
Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful. Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia. El grupo estable de teatro SURINAM, que lleva seis anos
ininterrumpidos (incluso en pandemia) de producciones, y ha realizado temporadas en Buenos Aires, La Plata y en la ciudad española de Madrid (además de haber hecho gira en la Patagonia ··y en la provincia de Jujuy)_ estrenó nuevo espectáculo en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Se puso en escena en el teatro de Villa Crespo. Su director, Víctor Chacón, egresado de
140 MiráBA
Letras por la Universidad
Nacional de La Plata y de Escenógrafo por la Escuela de Teatro La Plata, estrena su quinta obra (la tercera como dramaturgo y director) en el Teatro NÜN (Ramirez de Velasco 419).
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia y dirección Víctor Chacón
Actúan: José Luis Arias y Miguel Ángel Vigna
Asistencia en teatro de objetos: Pablo Maidana
Diseño: Andrés Colson
Vestuario: Kitty DiBartolo
Escenografía: Lorena Mánica
Villegas
Música: Alejandro Larocca
Asistente de dirección: Antonella Fagetti
Prensa: Tehagolaprensa
Víctor Chacón
Egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros.
Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón, El Extranjero.
Fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90, Pan y Arte Teatro y El Tinglado. En la actualidad es técnico estable de El Camarín de las Musas.
Se desempeña como docente de nivel superior en la cátedra de Escenografía y Luminotecnia en la UNA; y en Práctica Profesional Escenografía, de Literatura Dramática e Historia del Teatro de la Escuela de Teatro La Plata. Estudia la maestría en Dramaturgia en la UNA.
En el 2016 publica su primer libro: Justicia Divina Para los Sapos, a cargo de Malisia Editorial.
En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo) en los roles de dramaturgo y director; obra que realiza temporadas en Buenos Aires, La Plata y Madrid, además de una gira por la Patagonia.
En ese mismo año se estrena en Formosa El Matadero, con texto de su autoría, obra participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. También se publica su segundo libro, nuevamente a cargo de Malisia Editorial, El equilibrio de los renacuajos. Durante la pandemia de 2020 realiza la obra vía streaming y en vivo “Del obelisco al reina Sofía”, en NUN Teatro-Virtual; y publica su tercer libro: “250° a la sombra” con Editorial de la Fosa.
En el año 2021 se estrena “Surinam (porque algo hay que comer)” en Nün Teatro Bar, obra que luego realiza dos temporadas en Buenos Aires, una temporada en La Plata y una gira por la provincia de Jujuy. En 2023 se publica su cuarto libro “la biología de la crueldad infantil” y la obra de teatro “Coto de caza, de dos cazadores” es seleccionada por el catálogo de Policarpo Q para ser editada.
LAPLATA CABA
Miguel Ángel Vigna
Se formó como actor con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert (dirección), Alejandro Catalán y Adelaida Mangani (Educación por el Arte). Como Clown con Claudio Martínez Bel, Cristina Marti, Marina Barbera, Raquel Sokolowickz y Daniel Casa blanca con quien además estudio la técnica de Bufón. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín “Ariel Butano”. En el 2021 el Theatre Organic (Organismo Franco argentino) le otorga una beca de entrenamiento bajo el marco del Festival Internacional De Formación Del Actor (Duodécima edición). Como profesor dicta cursos de forma independiente desde el año 2010.
En el año 2012 hace “Osear”, su opera prima como director y dramaturgo. Con esta obra se funda La Ortiguense Producciones, conformado por un grupo de alumnos de la Escuela de Titiriteros “Ariel Butano” y que funciona como grupo estable. Como actor participó de la obra Tracción a Sangre de Víctor Chacón, realizando funciones en Buenos Aires, La Plata, Madrid, Esquel, Trevelin, Lago Puelo, y El Bolsón; y de Suinam, del mismo dramaturgo y director; realizando temporadas en La Plata y Capital Federal, como así también una gira por la provincia de Jujuy.
PRENSA TEHAGOLAPRENSA
Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar
MiráBA 141
Teatro/Estreno 2024
El arte de esgrimir
1968. Un periodista le avisa a su mujer que a la mañana siguiente se batirá a duelo con espadas contra un militar que lo desafió. Un insólito terremoto hacia el interior de un matrimonio, que deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo.
El Arte de Esgrimir
Enrique Papatino
Dirigida por Emiliano Samar
Con la actuación de Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino
Funciones: sábados a las 22 h
Sala: Teatro del Pueblo
Lavalle 3636
Entradas por Alternativa Teatral
Más información de la obra: https://elartedeesgrimir.com.ar/
El arte de esgrimir
Autor: Enrique Papatino
Dirección: Emiliano Samar
Actuán: Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino
Diseño escenográfico: Carlos di Pasquo
Diseño de vestuario Sandra
Ligabue
Diseño coreográfico: Federico
Fontan
Diseño de Iluminación: Malena
Miramontes Boim
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico: Juano Lavega
Roonei
Producción ejecutiva: Ayelen de la Rosa
Asistencia de dirección: Nuria
Dieguez
Prensa: Paula Simkin
PRENSA: Paula Simkin
paulasimkin@gmail.com
142 MiráBA
LAPLATA CABA
Teatro/ estreno 2024
Memoria
de un poeta
Dramaturgia y Dirección: Paula Marrón
¿Cómo recordamos con el paso del tiempo? ¿Por qué algunos recuerdos están tan nítidos y otros se nos vuelven más difusos? Emiliano Díaz, José Manuel Espeche y Rosina Fraschina le ponen el cuerpo a estos personajes que tratan de reconstruir lo que dejó la ausencia de Elvira en un poeta de Avellaneda. Con dramaturgia y dirección de Paula Marrón, los tres hacen Memoria y le ponen palabras al pasado como un acto de rebeldía hacia lo que fue la última dictadura militar.
FUNCIONES:
Domingos a las 18h
Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
Entradas: en Alternativa Teatral
¿Somos lo que recordamos o aquello que olvidamos? Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978.
En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras. Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo. Casi sin darse cuenta, son los tres (todos) los que hacemos Memoria.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan:
Emiliano Diaz, José Manuel Espeche, Rosina Fraschina Vestuario y escenografía: Victoria Chacón Iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Matías Stella Prensa: Paula Simkin
Asistencia de dirección: Diego M Herrera
Dramaturgia y Dirección: Paula Marrón
*Las fotos se realizaron en la Biblioteca del Instituto de Literatura Argentina del Centro Cultural Paco Urondo.
PRENSA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
La película inconclusa
De Marcos Rosensvaig
Jueves a las 21.00 H - Hasta Trilce, Maza 177. CABA
En el marco de las Jornadas
Tadeusz Kantor en la Argentina, se presenta “La película inconclusa”, una obra con dramaturgia y dirección de Marcos Rosensvaig, auspiciada por la Embajada de Polonia.
SINOPSIS:
Una proyectista reproduce peli-
culas desdeun proyector bicicleta, celuloides que son amputados por Satanás. Los actores viven en esos treinta y cinco milímetros de cinta cinematográfica. La desesperación, la asfixia en el minúsculo espacio, el dolor de ser solo un gesto que se repite, solo se soporta por el hecho de continuar con vida. Un ángel se ocupa de rescatar los fragmentos
en un intento desesperado por revivir lo definitivo, la muerte. Una niña busca a su padre muerto, una proyectista se enamora del ángel, un exiliado revive infinitas muertes sin resignarse a ser algo menos que olvido.
Pregliasco, Gabriela Ramos, Luciana Ramos, Emma Rivera, Luis Solanas, Juan Salvador
Trupia, Macacha Verón
Halaris, Horacio Wuille Bill
Vestuario:
Tacec Teatro Argentino De La Plata
Redes Sociales: Gabriela Ramos
Realización de objetos: Ricardo Gonzalez
Realización de muñecos: Walter D. Lamas
Fotografía: Francisco Bernabei
Diseño gráfico: Gabriela Ramos
Asistencia de dirección: Macacha Verón Halaris
Producción ejecutiva: Gisella Siera, Gisella Sirera
Registro Visual: Francisco San Martin
CONTACTO
Alejandro Mazza alejmazza57@gmail.com
Mirá
PROGRAMACION DE OCTUBRE
DE LUNES A VIERNES A LAS 18
HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO
Ahora de lunes a viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Descuento en tragos
TODOS LOS LUNES A LAS 20.30
LUNES DE JAZZ
SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER
La Biblioteca Café a puro Jazz,
MiráBA
presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.
Martes 1° a las 20.30 BOLEROS PARA EL ALMA CON NORMA SOSA
Déjate envolver por la magia de los boleros en una noche única, donde las melodías más románticas cobran vida en la voz de Norma Sosa, acompañada por el maestro Carlos Ferrone al piano. En el cálido y acogedor espacio de la Biblioteca Café, sumérgete en un viaje musical que celebra el amor, la nostalgia y la belleza de las canciones que han marcado generaciones
Miércoles 2 a las 21 UNFORGETTABLEEVOCANDO A NATALIE COLE ROMINA DÁVILA QUARTET
Un paseo por el jazz
aterciopelado de Natalie Cole, bajo las alas de los grandes éxitos de su padre. La cantante Romina Davila propone un repertorio Unforgettable, celebrando a la figura acreedora de varios discos de platino y 9 premios Grammys. Romina Dávila voz, Emanuel Franco guitarra, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería
Jueves 3 a las 21
LES BELLES CHANSONS ALEX DIONESALVI Y LUIGI CARNIGLIA
Una voz, un acordeón y un
cálido encuentro para interpretar hermosas canciones francesas de distintas épocas, creadas por grandes autores y compositores de este repertorio, en una atmósfera íntima muy propicia, que ofrece la sala de La Biblioteca Café. En el programa, canciones creadas por Charles Aznavour, Fréhel, Juliette Gréco, Marcel Mouloudji, Serge Lama, Charles Trenet, entre otros. Voz: Alex Dionesalvi- Acordeón: Luigi Carniglia.
Viernes 4 a las 21 THE SOLE GROVE PROYECT
Nahuel Bailo piano, Leo Álvarez guitarra, Athos García batería, Gonzalo Aldas bajo, Martin Delp voz y guitarra. El quinteto encara clásicos del soul y el funk y versiones de standards de jazz con arreglos originales pasados al soul
Sábado 5 a las 17 TE CANTO POR VERTE CERCA
FOLKLORE, TANGO Y UNA CHISPA DE JAZZ
Cristina Sallesses es actriz, cantante, narradora y docente.
Animada por la pasión del decir y el cantar, se encuentra con la música popular y, por ese sendero, va contando sus historias. La acompaña Manu Sosa, guitarrista de flamenco, jazz, compositor, arreglador y docente. Con la dirección vocal de Nan Arias, cantante, compositora, maestra de canto y terapeuta del sonido. Nos convidan distintas experiencias de amor, nostalgia, dolor, resiliencia, vida, esperanza, que transcurren en un viaje musical a través de diferentes estilos y emociones. Dirección artística Marcela Cuomo.
Sábado 5 a las 21 LEONARDO PASTORE A SOLAS
El cantor Leonardo Pastore se presenta en La Biblioteca Café a solas con su guitarra en un concierto íntimo en el que recorre las obras que están en su memoria emotiva de intérprete muy conocedor de todos los repertorios.
Domingo 6 a las 20.30
A NUESTRO AIRE
FLAMENCO!
Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Pilar Megias, Laura Fernandez baile, Pablo Baldas percusión, Andrea Ruffolo cante y baile, Santiago Ortega guitarra.
Martes 8 a las 20.30 BOLEROS PARA EL ALMA CON NORMA SOSA
Déjate envolver por la magia de los boleros en una noche única, donde las melodías más románticas cobran vida en la voz de Norma Sosa, acompañada por el maestro Carlos Ferrone al piano. En el cálido y acogedor espacio de la Biblioteca Café, sumérgete en un viaje musical que celebra el amor, la nostalgia y la belleza de las canciones que han marcado generaciones.
Miércoles 9 a las 21 STORYVILLE - EL BARRIO DEL JAZZ EN NEW ORLEANS
StoryVille es una banda de Hot Jazz que recrea el estilo de New Orleans de la época en que se nació este género. Esta banda, u
PROGRAMACION DE OCTUBRE
que lleva el nombre de la zona de la ciudad donde se afincaban los locales de diversión nocturna, interpreta las grandes melodías con las que los pioneros del estilo musicalizaban las reuniones de la zona de tolerancia de esa ciudad portuaria. Integrantes: Agustina Ferro trombón y voz, Pablo Bachetta corneta, Eduardo Manenti piano, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.
Jueves 10 a las 21
LAURA SEGOVIA
CANTA “DEL LITORAL A BS. AS.” Y PRESENTA SU LIBRO “DESDE LA RAÍZ
Laura Segovia, cantante, docente de canto y escritora, nacida en Bernal, nos trae „Del litoral a Bs As“. Un repertorio musical que surgió de la búsqueda de sus raíces y ancestros, inmigrantes como muchos otros, que llegaron
a la ciudad en búsqueda de una oportunidad. Bajando desde Paraguay, transitando guarania, chamamé, rasguido doble, galopa, hasta llegar al Río de la Plata con tango y milonga. Además, entrelazará sus canciones con poemas, ideas, reflexiones y un cuento-. de su libro “Desde la raíz”, poemas, ideas, reflexiones y un cuento-. Este viaje combinando literatura con música litoraleña y ciudadana, nos dejará perfume a campo, camalote y algodón, como así también polución, tránsito y la inquietud de volver siempre a la tierra de uno. Con Dante Leiva en guitarra, Andrés Caseres en bandoneón. Invitados, Richard Patané, Micaela Bilowus Lectura: Rosa Salao.
Viernes 11 a las 21 FÉNIX JAZZ BAND
50 AÑOS DE JAZZ, 50 AÑOS
DE HISTORIA….
La legendario agrupación presenta su último que procurará reflejar su actualidad llena de jazz, buenos momentos, buenos amigos, compartiendo la enorme alegría de sentirse parte de la historia del jazz argentino. “Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado. Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta, Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón. Ezequiel Pallejá piano, Fernando Montardit banjo, Nico Acosta contrabajo, Hernán Avella batería y washboard.
Sábado 12 a las 17 CONCIERTO BUENOS AIRESPRAGA ¿MÚSICA CLÁSICA Y
148 MiráBA
POPULAR ARGENTINA Y ESLAVA
En esta fecha especial un recuerdo y un viaje musical como homenaje a todos los inmigrantes checos y eslovacos con canciones, danzas, ópera y obras para piano de Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Bedřich Smetana, Karel Weis (estreno), Antonín Dvořák. Con Gladys Albicoro Marín mezzosoprano y Carlos Serra piano. En conmemoración al 200 aniversario del nacimiento del gran compositor checo Bedrich Smetana.
Sábado 12 a las 21 HARD BOP LEGACY 5TET JAZZ
El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Fran Nava / Sebastián Marcial Álvarez saxo / Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas. Con artistas invitados!!
Domingo 13 a las 20.30 LUCAS CEJAS / ESPACIO AL AMOR
Espacio al Amor es la primera gira del artista, con una propuesta de canciones propias y algunos de los mejores
temas del cancionero popular argentino.
La banda estará integrada por Lucas Cejas guitarra y voz, Cristian Ayoroa guitarra, Nahuel Amaya percusión, y habrá grandes sorpresas para el público, con artistas invitados. „En esta época en que todo se mezcla y re-versiona, busco que mi propuesta musical se quede en la memoria del público.”
Lucas Cejas
Martes 15 a las 20.30 CAMILO ZENTNER TRIO JAZZ
Dante Carniel piano, Pablo Giordano contrabajo, Camilo Zentner batería
Miércoles 16 a las 21 UNFORGETTABLE
EVOCANDO A NATALIE COLE
ROMINA DÁVILA QUARTET
Un paseo por el jazz aterciopelado de Natalie Cole, bajo las alas de los grandes éxitos de su padre. La cantante Romina Dávila propone un repertorio Unforgettable, celebrando a la figura acreedora de varios discos de platino y 9 premios Grammys. Romina Dávila voz, Emanuel Franco guitarra, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.
Viernes 18 a las 21 EL ASUNTO
AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA
Agustín López Núñez y Patricia Malanca presentan EL ASUNTO, el espectáculo romántico musical que con toques de humor y amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero. Acompañados en piano por Paula de Ovando, Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante, humorista en Radio El Destape Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.
Sábado 19 a las 17 ARGENTINA EN LA VOZ
La música de Carlos Guastavino, Virtú Maragno y Ariel Ramírez interpretada por Natalia Raselli soprano, Mariano Manzanelli piano, con el grupo invitado u MiráBA 149
PROGRAMACION DE OCTUBRE
Proyecto La Trama: Pablo Izurieta guitarra, Cynthia Mancini flauta. La obra de estos tres maestros argentinos pertenece a estéticas diferentes pero comparten un afán común: la unión indisoluble de música y poesía. En las canciones se abordarán textos de grandes poetas, tales como: F. G. Lorca, R. Alberti, G. Mistral, H. L. Quintana, entre otros.
Sábado 19 a las 21 BELÉN PÉREZ MUÑIZ
CUARTETO
RETRATOS DE VINICIUS DE
150 MiráBA
MORAES
En el Dia del natalicio del gran Vinicius de Moraes, la reconocida intérprete, que lo acompañó como vocalista femenina en sus últimas presentaciones en Uruguay y Argentina, vuelve con este cálido espectáculo, cargado de emoción e inolvidables recuerdos, donde realizará un recorrido por los más relevantes momentos musicales de la obra de uno de los padres de la Bossa Nova. Sus célebres “parceiros” musicales se darán cita recordando memorables clásicos como “Lamento” (con Pixinguinha), “Canto de Ossanha” (con Baden Powell), “Tarde Em Itapuã” (con Toquinho) ò „Ela É Carioca“ y „A Felicidade“ (con Jobim). En el show, presentado en varias oportunidades con gran éxito, la cantante conjuga aspectos característicos de la vida y la personalidad del poeta vinculados a sus composiciones. Estará acompañada por Leo Alvarez guitarra, Nicolas Courreges bajo y Fabian Miodownik batería.
Domingo 20 a las 17 JENNG’S NEW YORK PIANO
BAR
JennG canta temas que ha tocado a lo largo de su vida en clubes nocturnos de Grecia, bares parisinos, piano bars de Nueva York, y aquí en Buenos Aires. Su repertorio incluye desde los estándares de jazz hasta éxitos de los años 60 y 70, incluyendo canciones popularizadas por Ella Fitzgerald, Miles Davis, Carole King, Joni, Jobim, Bacharach, y canciones originales de JennG y sus parodias de canciones populares. Esta noche invita a la audiencia a las peticiones de su extenso repertorio.
Domingo 20 a las 20.30 SETE NETOS MÚSICA CELTA
El grupo de música celta Sete Netos brindará un espectáculo que fusiona un variado repertorio de música de los pueblos celtas (Escocia,
Bretaña, Galicia y Asturias).
A través de sus melodías y variedad de instrumentos (gaitas, flautas, whistles, violín, ocarina, acordeón, guitarra, entre otros) nos harán viajar en el tiempo atravesando distintas geografías y épocas. Respetando las tradiciones de cada pueblo celta, pero a la vez con un estilo propio, Sete Netos logra alcanzar la mística de cada región que interpreta. Su trayectoria los llevó a ser uno de los grupos más importantes de la música celta en Argentina. Integran Sete Netos Alberto López en flautas, gaita gallega y ocarina, Nicolás Pérez en gaita y violín, Nicolás Ameijeiras en gaita y whistle, Ignacio Geuna en acordeón y teclado, Jorge Sisto en guitarra y percusión, Hugo Reverditto en percusión tradicional y Marcelo Olveira en batería.
Martes 22 a las 20.30
BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL vuelve!! todos los martes
CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL
Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.
Miércoles 23 a las 21
RICARDO TAYLOR + TRÍO / A MI MANERA SINATRA Y STANDARDS JAZZ
Las canciones más emblemáticas de Frank Sinatra y los temas de la era dorada del jazz en la voz de Ricardo Taylor junto al trío formado por Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.
Jueves 24 a las 21
JUAN CORNEJO MOMENTOS
Juan Cornejo trae un renovado repertorio romántico de boleros y baladas, siempre con el
excelente acompañamiento musical de Pablo Martínez Zuviría en piano y dirección musical, Damien Poots en guitarra y Lucas Argomedo en bajo. Por El, Si Tuviera que Elegir, Momentos serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.
Viernes 25 a las 21 DE CUBA CON AMOR / CELEBRANDO A BOLA DE NIEVE ELI MONTEAGUDO CUARTETO
Una oportunidad para asomarse a la belleza de la música cubana y algunas otras perlas. Con la emotividad de quien ha crecido con estas canciones y la libertad de la improvisación en el jazz se crea un diálogo novedoso entre la tradición y el lenguaje contemporáneo. Eli Monteagudo voz, Diego Mark piano, Nicanor Suárez contrabajo, Gabriel Spiller batería.
Sábado 26 a las 21
PARLAMI D’AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – u
MiráBA 151
PROGRAMACION DE OCTUBRE
SÉPTIMATEMPORADA
Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.
Domingo 27 a las 17 MARCELA GIANDINOTO JAZZ UN PUÑADO DE HERMOSAS CANCIONES
Canciones que nos hacen soñar, nos erizan la piel, y nos envuelven con un cierto glamour de antaño: Jazz Standards
y un toque de Jazz Italiano. Integrantes: Marcela Giandinoto voz, Facundo Miranda piano, Jose Pawlin contrabajo. Baterista invitado Pablo Renom.
Domíngo 27 a las 20.30
ANTÍDOTO DE DOMINGO
PAULINA TORRES
Los domingos se llenan de música, poesía y buena energía con Antídoto de Domingo. En este ciclo musical, la actriz y cantante Paulina Torres nos transportará a través de sus canciones e interpretaciones por diversos géneros y temáticas artísticas. Acompaña el maestro Pablo Figueroa en la guitarra y los arreglos y Camilo Zentner en batería. Una experiencia única No se lo pierdan, les esperamos.
Martes 29 a las 20.30
BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL
CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL
Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.
Jueves 31 a las 21
PIO ROVIRALTA
Pio Roviralta enfoca sus
MiráBA
152 MiráBA
composiciones en la esencia misma del amor. Para él, cada letra es una oportunidad para dejar un mensaje resonante, buscando no solo enamorar, sino también hacer pensar. En una época donde muchas
veces la música se centra en ritmos pegajosos y letras vacías, Roviralta nos invita a reflexionar a través de sus melodías; cada una de sus baladas se convierte en un espacio de introspección. Acompañan a Pio Roviralta:
Juan Pablo Ferreyra guitarra, Lucas Argomedo bajo y cello, Tomás Argomedo bateria, Pablo Martinez Zuviria piano, arreglos y dirección musical.Is most exernaturem. Nemporeicae optatest, nihicaes solorumquam.
MiráBA 153
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de OCTUBRE
Miércoles 2, a las 18.30 horas. CONVERSARES CON LAS DRAMATURGAS ROXANA ARAMBURÚ Y ANDREA GARROTE
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
Nuevo conversatorio con personalidades de referencia nacional y regional del quehacer escénico. En esta oportunidad, dialogarán con el público Roxana Aramburú y Andrea Garrote sobre “Dramaturgia”. La iniciativa invita a públicos diversos a sumarse a las charlas sobre cada oficio en particular y el quehacer de las artes escénicas en general. Las puertas de la sala China Zorrilla se abrirán a partir de las 18 horas para comenzar puntual. Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.
Jueves 3, a las 20 horas. LA ENAMORADA
Comedia dramática. ATP
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
Actuación: Gabriela Ocampo.
MiráBA
Dramaturgia: Santiago Loza. Dirección general y puesta en escena: Blas Arrese Igor.
En el marco del Ciclo Independiente, que se realiza en la Sala China Zorrilla, se presenta esta obra de Santiago Loza, dirigida por Blas Arrese Igor y protagonizada por Gabriela Ocampo.
Alicia se enamoró de “La enamorada” a primera vista. Esa obra de Santiago Loza la enloquecía. Decía que quería que la actúe Gabi, y que ella la quería dirigir sí o sí. Tuvieron algunas charlas, pocos encuentros...y luego la vida para Ali se complicó. Hace un año y medio que Ali partió, y nosotres tuvimos la desesperada necesidad de ponernos a ensayar la obra. Armamos un grupo de trabajo con toda gente que la adoraba: Gabi, Cristina, Santi, Daniel y yo. Y así venimos. No será un homenaje, sino una celebración donde Ali estará presente en nuestros cuerpos, en esas palabras, imágenes...en esas ganas tremendas de hacer teatro que
ella contagió desde siempre. “La enamorada” nos deja muchas cosas, pero sobre todo la certeza de que la memoria y el recuerdo son cosas tan vitales como necesarias... la única trascendencia posible.
Viernes 4, a las 21 horas HABITACIÓN MACBETH
Drama. Apta + 13 años Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña.
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen
sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mimetizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. El actor como habitación posesa, habitáculo de encarnaciones, punto de encaje de un trance colectivo vinculado a la sospecha existencial de ya haber sido, de estar inscriptos en el eje de inercia de un sinfín implacable, en un teatro llamado mundo que nos detenta como piezas predestinadas a un circuito prefijado e irrevocable de muerte y resurrección.
Macbeth es la obra perfecta para este cometido teatral, somos actores de una tragedia circular que ya está escrita, habitados por fuerzas que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse, somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.
Sábado 5, a las 21 horas LISANDRO ARISTIMUÑO
Recital. ATP + 2 años
Lisandro Aristimuño presenta la gira de su nuevo disco “El Rostro de los Acantilados”. A 20 años de su álbum debut, recorrerá el país para presentar su nuevo álbum (considerado entre los 10 mejores discos del 2023 por la Revista Rolling Stone Argentina) y otras canciones clásicas y destacadas de su amplio repertorio.
Referente de las nuevas generaciones musicales, siempre en la búsqueda musical, siendo ya un verdadero clásico, Aristimuño es la novedad permanente. En vivo propone los paisajes del sur que componen y configuran su profundo y característico sonido propio. El último lanzamiento llamado “El Rostro de los Acantilados” es su octavo álbum de estudio. Un reflejo sensible y poderoso de su madurez creativa y estética; síntesis de su amplitud de estilos, búsquedas y sonoridades. Fue elegido por la revista Rolling Stone Argentina, entre los mejores 10 discos del 2023. Cuenta con la participación especial de los ex Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón.
Junto a lo nuevo, en sus presentaciones en vivo ofrece un recorrido por sus 20 años de carrera. Un camino independiente, multi premiado y distinguido, para disfrutar de las canciones que conforman su prestigioso y delicado repertorio con el que ha conseguido 8 Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las 5 figuras más destacadas de la música popular argentina.
Jueves 10, a las 20 horas.
BETY GODT, LA INCONQUISTABLE
Comedia. Apta + 15 años
LACABAPLATA
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
Sonido, iluminación y dirección: Cynthia Pierce. Grupo Teatral Carozo de Durazno
En el marco del Ciclo
Independiente, que se realiza en la Sala China Zorrilla, se presenta “Bety Godt, la inconquistable”, de Daniel Sasovsky, es una obra de teatro ágil, que rescata desde el grotesco una pintura de nuestra sociedad reciente, más precisamente, de la mujer. Bety Godt es una mujer que busca alguna forma de redención, acosada por esos otros que apenas pueden ofrecer un futuro rutinario o uno que no existe ni siquiera para ellos. Marta Craft, psicoanalista, prepara a su amiga Bety para el éxito definitivo en una sesión psicoanalítica a través de juegos ficcionales donde ser y jugar a ser se confunden. Patética mirada de la femineidad con mucho humor.
La obra cuenta con diseño de vestuario de Sofía Coleff, realización de vestuario a cargo de Magalí Salvatore. Diseño y realización escenográfica: Sofia Coleff. u
MiráBA 155
Mirá
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de OCTUBRE
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Viernes 11, a las 21 horas ART
Comedia. Apta + 3 años
Con Pablo Echarri, Fernán Mirás y Martín Slipak. Dirección: Ricardo Darín y Germán Palacios
Sergio, Marcos e Iván son amigos desde siempre. La compra de un cuadro blanco, hace tambalear los valores que creían compartir, ¿Cuánto conocemos, en realidad, a nuestros seres queridos? ¿Qué valores unen realmente a estos amigos? En esta obra maestra de Yasmina Reza te planteas que valores te unen a tus amigos y si las amistades trascienden las diferencias de criterios.
En la historia de esta amistad ninguno volverá a ser el de antes, aunque entre amigos siempre queda lugar para el perdón y, tal vez, para un nuevo comienzo.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Sábado 12, a las 21 horas PEQUEÑOS GRANDES MOMENTOS
Comedia dramática. Apta + 13 años
Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher. Dirección de Dalia Elnecavé.
La comedia dramática está basada en la popular serie “Tiny Little Things”. Aclamada en Broadway y en México, “Pequeños Grandes Momentos” estrena por primera vez en Buenos Aires, en una producción de Valentina Berger y Morris Gilbert. Nia Vardalos (conocida por su personaje en Mi Gran Casamiento Griego), adaptó este texto a una obra de teatro que, dirigida por Thomas Kail (el director de Hamilton), y desde que estrenó en el The Public Theater, en 2017, se transformó en un rotundo éxito.
Preguntas que nunca hicimos, respuestas que jamás llegaron, secretos ancestrales, anhelos, sueños rotos. Y la profunda convicción de que compartiendo con otros todo es más fácil y siempre hay un hermoso lugar detrás del arco iris. Esta profunda obra llega al corazón del público a través de la empatía y la reflexión en una entrañable experiencia grupal que nos recuerda la importancia de estar atentos y apreciar los pequeños pero grandes momentos de la vida.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Domingo 13, a las 20 horas MAESTRA NORMAL
Stand Up/ humorístico. Apta + 13 años
Con Juan Pablo Geretto. La obra se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo perenne de nuestra niñez: EL ACTO
DEL COLEGIO de una escuela pública.
Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente. En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, de alumnos y maestros. Un espectáculo donde el humor y el amor se combinan para realizar una cálida devolución a quienes nos guiaron desde los primeros pasos.
Galardonado con premios como el Konex a la labor unipersonal de la década, habiendo recibido los premios Estrella de Mar en los rubros, actor, autor y espectáculo unipersonal y la Mención José María Vilches, Juan Pablo Geretto es hoy su Maestra Normal.
Miércoles 16, a las 21 horas
EL BESO
Comedia. Apta + 13 años
Luciano Castro, Mercedes Funes, Luciano Cáceres, Monna Antonópulos. Libro y dirección: Nelson Valente
“El Beso” es una comedia totalmente moderna, novedosa y extremadamente divertida en la que los espectadores se mantendrán en vilo de principio a fin con situaciones inesperadas y sorpresivas, donde también se permitirán preguntarse y
replantearse decisiones de sus propias vidas personales y de pareja.
Según el diccionario un beso es el contacto o presión que se hace con los labios sobre una persona, contrayéndolos y separándolos en señal de amor. Pero todos los que alguna vez hayamos dado o recibido uno sabemos que un beso es mucho más que eso...Un beso es la antesala del amor y también de su consecuencia.
¿Puede un beso indicarte que dejaste de amar a alguien?
¿Puede un beso decirte que estás frente al amor de tu vida?
¿Puede un beso darle un giro abrupto a tu vida en tan sólo un instante?.
Mejor Comedia en los Premios Estrella de Mar.
Jueves 17, a las 20 horas. NO ES HAMLET
Comedia dramática. Apta + 13 años
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
Presentada por el grupo UFUFU, la obra cuenta con las interpretaciones de Eugenia Llanos, Maximiliano Junquera y Omar Musa. Música en escena Nina Rapp. Escenografía, vestuario y luces Maira Benito Revollo y dirección general de Soledad Oubiña.
El espectáculo, estrenado en diciembre de 2022, viene de
LACABAPLATA
obtener el Premio Mayor del 19° Festival Ibero-Americano de Teatro Cumbre de las Américas, que se realiza todos los años en la ciudad de Mar del Plata y es de carácter internacional. MEJOR ESPECTÁCULO, MEJOR MÚSICA ORIGINAL, MEJOR DIRECCIÓN, MEJORES ACTUACIONES y ha sido seleccionada entre 20 espectáculos de Argentina, Brasil, Uruguay, México, España, Colombia y Venezuela. No es Hamlet fue seleccionada por Impulsar MICA, Industrias Culturales, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación para una gira que se llevó a cabo en marzo de 2023 e incluyó nueve funciones por las provincias de Córdoba, San Luis y Mendoza.
La obra es una relectura del clásico de William Shakespeare, con adaptación de Omar Musa. Actuaciones: Eugenia Llanos, Maximiliano Junquera y Omar Musa. Música en escena Nina Rapp. Escenografía, vestuario y luces Maira Benito Revollo y dirección general de Soledad Oubiña.
Viernes 18, a las 21 horas LADO C Stand Up/ humorístico. Apta + 16 años Diego Capusotto y Nancy Giampaolo ofrecen esta charla abierta. En este encuentro con u
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de OCTUBRE
el público, se revelará “lo que nadie sabe de Capusotto y sus personajes y entretelones que el público no conoce” del “lado oculto” que tiene “todo artista”
Sábado 19, a las 21 horas CAMERATA BARILOCHE, CLÁSICO + PIAZZOLLA Música. Apta + 2 años La orquesta está formada por músicos del Teatro Colón y de la Sinfónica Nacional.
La Camerata Bariloche llega al Coliseo Podestá con “Camerata Bariloche, clásico + Piazzolla”Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente.
A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.
158 MiráBA
Su primer director fue Alberto Lysy a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.
La Camerata Bariloche ha efectuado más de 30 giras internacionales por 35 países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y GstaadMenuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.).
Más de 2.000 conciertos se ofrecieron en estos años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la NHK de Tokio, el Olimpia de Atenas, la Beethovenhalle de Bonn, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Herkules Saal de Munich, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein
de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia.
De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky y Martha Argerich, entre otros.
La Camerata Bariloche también ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: “El Canto Cuenta su Historia” 1976; “Argentinísima” 1972; “El Hombre Olvidado” 1981; “Un Lugar en el Mundo” 1991; “Vidas Privadas” 2002; “Manuel de Falla, músico de dos mundos” 2006.
Domingo 20, a las 19.30 hs y a las 20.30 horas
MULTICORAL 2024 ¡PADRE CIELO, MADRE TIERRA!
Más de 600 coreutas reunidos en 31 coros de directores asociados participarán del Segundo Encuentro Multicoral, organizado por ADICORA Filial La Plata y Zona Este Bonaerense.
La obra a estrenar, compuesta especialmente para esta ocasión por Oreste Chlopecki, se denomina “¡Padre Cielo, Madre Tierra!” y su duración es de 12 minutos. Plasma de manera asombrosa y eficaz el objetivo de permitir la interacción de coros con diversos niveles de complejidad. A diferencia de la primera edición, esta obra será conducida de manera simultánea por cuatro directores, en un formato novedoso que se experimentará en nuestra ciudad por primera vez. Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.
Martes 22, a las 20 horas LAS CHICAS DE A CULPA Stand Up/ humorístico. Apta +16 años
Malena Guinzburg, Fernanda Metilli y Natalia Carulias
Todas las funciones son distintas y delirantes! No es una obra de teatro, no es stand up, SOMOS Las Chicas de la Culpa, una juntada con tus amigas más zarpadas.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría
de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Jueves 24, a las 20 horas.
CARO CONZONNO presenta “Domando las fieras” Recital. ATP
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
En el marco del Ciclo Independiente, que se realiza en la Sala China Zorrilla, se presenta Caro Conzonno, música, compositora y cantante argentina, multiinstrumentista de trompeta, saxofón, trombón, violonchelo y guitarra. Con un estilo novedoso y fresco, las composiciones de Caro sobresalen por su potencia y un toque de epicidad en cada canción, lo que lleva al oyente a remitir su escucha a soundtracks cinematográficos, combinando la esencia de lo orquestal con el rock-pop. A sus 23 años y habiendo formado parte de las bandas de los artistas Chano, Rusherking y Luck Ra, y sido sesionista de Karina, FMK, Big One, Sergio Vainikoff y Foia, Caro decide adentrarse de lleno en su carrera solista. A través del sello discográfico Goza Records, creado por Futurock y Barbi Recanati, lanzó su discografía original hasta el 2023. Su material incluye un álbum, un E.P, y 14 singles. Recientemente
LAPLATA
se encuentra estrenando su nuevo álbum ‘’Domando a las Fieras’’, publicado el 16 de agosto de 2024. A lo largo del recorrido musical de Caro nos encontramos con presentaciones en diversos escenarios de Argentina, Uruguay y Paraguay. Con un total de 7 participaciones en el Luna Park, Movistar Arena, Lollapalooza, Estadio Único, Teatro Broadway, Estadio San Nicolás, Teatro Avenida, Espacio Quality, Tecnópolis, Anfiteatro de Rosario, Teatro de Verano (Mtv.), Showmatch, Los Mammones, entre otros; y de pequeña, cantando y realizando actuaciones en óperas, conciertos y sinfonías en su mayoría en el Teatro Argentino. Concretó sus estudios en el Bachillerato de Bellas Artes y en el Conservatorio Gilardo Gilardi, mientras participaba en orquestas, bigbands y bandas de diversos estilos. Actualmente sigue formándose en el Conservatorio Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Viernes 25, a las 21 horas LA VIS CÓMICA Comedia dramática. Apta + 15 u MiráBA 159
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de OCTUBRE
años
Con Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi y Horacio Roca.
Dirección Mauricio Kartun. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Ayres virreinal embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Mauricio Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre los artistas y el poder. Ganadora de cuatro Premios ACE: Mejor Autor Argentino, Mejor Actor en Comedia, Mejor Actriz en Comedia, Mejor Diseño de Iluminación
Sábado 26, a las 21 horas LA SEÑORA QUE ME PARIÓ, Hernán Casciari + Chichita Comedia. Apta + 13 años Nunca antes un escritor nacional se había dejado humillar por su madre en vivo, con la obvia excepción de Borges. Después de un extenso recorrido en el
MiráBA
circuito off, el escritor Hernán Casciari llega con “La señora que me parió”, una obra “lamentablemente basada en hechos reales” (según reza el afiche), con la presencia estelar de Chichita, su madre, en el escenario. Orsai, el espacio creado por Casciari donde se desarrollan experiencias de producción gráfica y audiovisual financiadas de manera colectiva, se asoció con el Paseo La Plaza y convocó a cientos de socios productores para impulsar la primera experiencia de producción teatral en comunidad.
Domingo 27, a las 18 horas
PALABRA PLENA, con Gabriel Rolón
Evento. Apta + 16 años
Gabriel Rolón. Dirección: Carlos Nieto. Música Original: Gabriel Mores.
Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de seres y paisajes, que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren. Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena. El mundo nos incita a hablar por hablar. Sin decir nada. “Palabra plena”, en cambio, nos desafía a pensar, a transitar el laberinto de nuestro propio enigma intentando evitar las trampas de la comodidad. Porque las cosas importantes de la vida son incómodas. Caminamos entre el amor y la pérdida, la felicidad y la angustia, la esperanza y el deseo. Siempre de la mano de la palabra. La palabra es abismo. Es al mismo tiempo herramienta y conflicto. Comunicación y malentendido. Verdad y mentira. Habitamos en la confusión y en esa confusión nos jugamos la vida. El Lic. Gabriel Rolon, vuelve con una propuesta teatral imperdible!.
LAPLATA
Jueves 31, a las 20 horas.
TE INVITO A MI VELORIO
Comedia. Apta + 18 años
Sala China Zorrilla (primer piso, acceso por escalera)
Actuación: Irene Bianchi
Dirección: Mariana Ozafrain.
Producción: Panda producciones
En el marco del Ciclo
Independiente, que se realiza en la Sala China Zorrilla, se presenta esta obra que es una mirada luminosa sobre un tema tabú: la muerte. Silvia Tizio, la autora, crea un personaje “Violeta” (interpretado por Irene Bianchi), una mujer de casi 70
años, que acaba de fallecer y comparte con el público reflexiones sobre su nuevo estado y ese “no lugar” en el que se encuentra. Comenta sobre los asistentes a su velorio, evento que ella misma se encargó de organizar meticulosamente, antes de “estirar la pata”. Se hacen presentes su ex marido, hermanos, hijos, amigos, colegas, vecinos, y de todos y cada uno de ellos Violeta tiene algo gracioso que acotar. El personaje no está triste, sino más bien siente curiosidad por lo que sigue. Reflexiona sobre las cosas que no llegó a hacer, sus asignaturas pendientes, lo cual resulta un llamado de atención para quienes aún están vivos y a tiempo para no postergar nada importante. El tono de esta comedia es liviano, pero no superficial. Genera risas, lágrimas y deja mucho material para pensar, ya que la muerte es una certeza ineludible, aunque
nos hagamos los distraídos y no queramos reconocer que, tarde o temprano, nos va a tocar.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata. gob.ar/ (o haciendo click sobre ésta página)
A partir del martes 1 de octubre, el horario de atención en la boletería será de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas y los días feriados de 15:00 a 20:00 hs.
En tanto, los lunes permanecerá cerrada.
Las entradas están disponibles también en Plateanet.
Mirá
Música
La Callejera en Buenos Aires
La Peña Que Baila llega a La Trastienda
12 de octubre, Balcarce 460, CABA
Entradas disponibles en https://www.tuentrada.com
La Callejera, uno de los grupos folklóricos más aclamados de la escena nacional, trae su peña a Buenos Aires para celebrar más de 20 años haciendo bailar a la Argentina. La cita será en La Trastienda, uno de los escenarios más importante de la cartelera porteña, el próximo 12 de octubre a partir de las 20:30 (19:30 horario de puerta). Las entradas están a la venta en TuEntrada.com
En esta ocasión el conjunto encabezado por Ariel “Chaco” Andrada recreará La peña que
baila, aquel histórico encuentro que durante siete años congregó a miles de bailarines en la Sociedad Española de Cosquin, convirtiéndose en la peña más convocante durante aquel tiempo. La propuesta artística consistirá en una gran enchamigada donde estará presente la bendita danza con importantes referentes en escena; la histórica poesía con la participación de un artista literario pintando la cultura en palabras y el color de las artes plásticas representando en una pintura el momento exacto en que ocurren las cosas. Con
esta puesta artística buscan reafirmar la idea de que la cultura argentina, hoy más que nunca, debe generar puentes y no grietas.
La Callejera ha construido un estilo auténtico, nutrido por la pasión que cada uno de sus integrantes cultivó por la música de raíz folklórica. Un verdadero crisol de ritmos que pintan musical y poéticamente a cada rincón del país, convirtiéndolos en el grupo más federal de la Argentina. En su recorrido artístico han cosechado importantes reconocimientos. En
2015 fueron la consagración de los dos festivales folklóricos más importantes de Latinoamérica: el Festival de Doma y Folklore de Jesús María y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Este último los convirtió, años después, en los padrinos artísticos del poncho coscoino, reconocimiento que solo han logrado dos grupos en toda la historia del festival.
“No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia única con La Callejera ¡Te esperamos para celebrar juntos la música y la cultura!”
Más sobre La Callejera
De la mano de su fundador Ariel “Chaco” Andrada, oriundo de la provincia del Chaco, el proyecto nace en la provincia de Córdoba en el año 2003, teniendo de integrantes a músicos de distintos puntos del país, con un estilo musical muy particular marcado con un sello federal. Actualmente acompañan al “Chaco” Andrada (guitarra y voz) Diego Leguizamón (violín), Guillermo Vignolo (bandoneón), Matías Arnedo (bajo), Lisandro García (teclas y máquinas), Joel Sánchez (batería), Gastón Bordón (recitados).
En el año 2015 Jesús María y Cosquin los corona como los primeros artistas en la historia del folklore de ser consagrados por los dos festivales más importantes del país en el mismo año.
Fueron nombrados “Padrinos del Poncho Coscoino” en el año 2017, otorgado por la Comisión del Festival Nacional del
Folklore de Cosquín, siendo los segundos padrinos después del grupo folklórico Los Trovadores. Editaron cuatro discos de estudio: Rojo Delirio (2005), Música folklórica argentina (2009), Baila país (2011) y Vivencias (2015), además han editado varios sencillos. En 2024 tuvieron el honor de grabar la nueva versión oficial del Festival Nacional de Folklore de Cosquin.
Recientemente participaron del Festival Patria en el mítico Luna Park.
PRENSA
Federico “Poni” Rossi piukemil@gmail.com
VIDEO
LA CALLEJERA Rojo DelirioCorazón de Quebracho - Monte Chaqueño
NUEVO LANZAMIENTO DE ELOISA
“El peor error”
El último single antes del lanzamiento de su primer disco
La artista se perfila como una de las nuevas voces de la escena, con su frescura y corta edad (19 años), viene dando firmes pasos, pero también conquistando nuevos oyentes. Este nuevo lanzamiento antecede a su primer material discográfico que verá la luz a principios de noviembre.
“El peor error” es una balada pop, con un poco de folk, una producción bastante minimalista protagonizada por guitarras y arreglos vocales. Se buscó con los productores Santi Muk y
Valent que la canción se centre en la emoción que transmite.
“Es una canción bastante personal que habla sobre ese arrepentimiento al momento de alejarte. Transmite el dolor por no haber podido ser suficiente para alguien, creo que siempre es sanador escribir sobre todas estas experiencias. Es la primera vez que saco una balada, así que estoy muy feliz”, cuenta Eloisa sobre este single, que formará parte de su disco.
“El video está dirigido por Briana Turi. Lo grabamos en un
campo a unas dos horas de la ciudad, queríamos hacer algo más íntimo esta vez, a través de un concepto plasmar lo que la canción significa” comenta Eloisa sobre este video que fue grabado a dos horas de la ciudad de Buenos Aires, quién agrega sobre la imagen de este material que: “es un poco lo que soy al momento de hacer música, sola con la guitarra escribiendo desde mi lado más profundo”.
SOBRE ELOISA
Eloisa cantante y compositora nacida hace 19 años en Tucumán,
Argentina. La música siempre fue su pasión y tras su deseo de querer profesionalizarse en este camino, empezó a formarse: “Al principio comencé a componer por curiosidad, siempre me gusto cantar, quería ponerme a prueba y ver de lo que era capaz de crear” dice, y agrega que “de un día para otro se convirtió en un loop constante de hacer y crear, comenzó como una búsqueda y termino siendo mi principal fuente de expresión y creatividad” explica la artista, que en 2019,durante uno de los recesos escolares, fue a Berklee College of Music en Estados Unidos para tomar clases. En julio de 2021 Eloísa cumplió su sueño de compartir su música con el resto del mundo mediante “A Pesar de Todo“. Luego para octubre, presentó “Luna Nueva”; recibiendo muy buenas devoluciones de la prensa. En 2022 llega el single “La forma de mirarte” que tuvo más de 65.000 escuchas en Spotify, a finales de año termina el colegio y se muda de Tucumán a Buenos Aires, para continuar con sus estudios musicales y desarrollar su carrera como artista.
“Desde que era chica siempre fui bastante tímida, no mucha gente me conoce a profundidad. Siento que la música, el ir metiéndome a la escena, me llevó a librarme de muchos prejuicios con los que crecí, eso me ayudó a abrirme más al mundo y no tener miedo de mostrarme como soy” comenta Eloísa sobre su evolución en la música.
El pasado año después de un proceso de mucha preparación Eloísa presentó “Delirando” mostrando una madurez no solo en la voz y la frescura de
su música, sino más bien una transformación de una chica de 19 años a una autora y compositora que se autogestiona en pos de cumplir sus objetivos. Este nuevo año la encuentra presentando “Como yo” y “Corazón Frío” recientemente “El peor error” producidas por el músico y productor Santi Muk junto a Valent. Para noviembre
ELOISA-El peor error (Video Oficial)Hil mos aspel etur si
DEBORA INFANTE PRESENTA SU NUEVO ALBUM
#NOCUENTENCONMIGO
La cantante y compositora argentina presenta su cuarto álbum titulado #nocuentenconmigo. Un disco de nuevas canciones en las que subyace una consonancia en torno a la naturaleza del proceso cíclico de la vida-muerte-vida. Un curso que atraviesa sin duda todas las experiencias, las humanas y las no humanas, las particulares y las colectivas. Cada canción tiene un punto de contacto con esa organicidad vital, obturada muchas veces o negada por dos
cosas básicamente: por miedo o desconocimiento.
“Me pregunto y nos pregunto ¿Cuáles muertes nos faltan para dar paso a que algo nuevo y superador nazca? ¿A cuáles finales nos negamos obstruyendo nuevos horizontes? Nuestras relaciones, nuestras ciudadanías, nuestros cuerpos, nuestra moral, nuestro planetacasa, nuestros deseos y nuestras metas están sujetas a
esa dinámica que no podemos controlar, pero sí conducir. Sin embargo la historia, en una suerte de aporía insalvable, nos muestra que en la cúspide de una gramática posmoderna reforzada en la panacea de las nuevas tecnologías, hay algo del orden de lo profundamente humano y primario- que evidentemente no supimos encauzar- que late y se agudiza: el odio. ¡Vaya obstáculo para construir, si los hay! Una desmesura subyugada por un
miedo profundo y ancestral. El miedo a la diferencia”. Este es el punto de partida del disco, dice Débora, que abre con la canción NO CUENTEN CONMIGO, homónima del nombre del álbum.
Las otras 7 obras que completan el trabajo, se inscriben en las experiencias vitales de Débora en la misma dirección que mencionáramos al comienzo. Amores perecederos y eternos, pérdidas, relaciones que quedan en el camino y otras para siempre, nuevas vidas en la propia vida. Un compendio de canciones dirigidas desde los arreglos y la producción musical por el reconocido productor y guitarrista
Hugo Dellamea. Todas las letras y músicas están compuestas por Débora.
DEBORA INFANTE presenta
#nocuentenconmigo
¡23 DE OCTUBRE!
MIÉRCOLES A LAS 20:30hs.
Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad
Av. Corrientes 1543
Inscritos por: Alternativa Teatral
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Letras y música:
Débora Infante
Producción artística:
Débora Infante
Producción, Arreglos y Dirección
musical:
Hugo Dellamea
Guitarras y voz:
Hugo Dellamea
Guitarra eléctrica y acústica:
Marcelo Dellamea
Piano:
Joaquín Sellan
Bajo y contrabajo:
Facundo Ciminelli
Percusión: Ariel Sánchez
Músicos invitados: Gastón Porier y NicolasSocolik
Iluminación:
Horacio Novelle
Operador de sonido en vivo:
Alejandro Tiscornia
Diseño Gráfico /redes/ web:
Diego Spezzafune
Fotografía de artes:
Jaqueline Kisteniuk
Fotografía:
Agostina Gundin
Peinados y maquillaje:
Bárbara Loubet
Operador de sonido en vivo:
Alejandro Tiscornia
Asistenteescenario:
Emanuel Vivar
Prensa:
Natalia Bocca
BIOGRAFÍA
Débora Infante es poeta, cantante y compositora.Nacida en Buenos Aires recorre desde sus inicios el cancionero argentino e iberoamericano. Es ganadora del galardón Mejor Intérprete del
Festival de la Canción Argentina 2023 y premiada en Ibermúsicas 2022 con la obra“Juliana y el Pájaro Trueno”,de su autoría, que se presentará ante la UNESCO acompañando a la Guarania para declararla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Su primer disco HERENCIA POÉTICA le ha valido el premio CREADORES del Fondo para la Cultura y las Artes de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. Los festivales internacionales más importantes en los que se presentó XII Festival Internacional de la Cultura (Sucre,Bolivia), el Festival Internacional del Cajón en Lima (Lima, Perú), Festival Internacional de Cultura Paiz (Antigua Guatemala), Festival Internacional de la Poesía en la Habana (Cuba), Festival Internacional Folclórico en la Patagonia (Chile). Su Segundo y tercer disco:“17 Cicatrices” (2016) y “ El regreso de la mañana”(2023) con letras y músicas de su autoría fueron dirigidos también musical mente por Hugo Dellamea. Fue discípula del maestro barítono Ricardo Catena. Es Profesora de Matemáticas y Antropóloga.
VIDEO
DÉBORA INFANTE
#nocuentenconmigo
Desde Nueva York, el guitarrista Darío Acosta Teich presentó “TIERRA INFINITA”
El guitarrista y compositor tucumano radicado en Nueva York presentó su nuevo álbum, donde integra jazz y folklore argentino.
En “Tierra Infinita” el músico está acompañado por Daniel “Pipi” Piazzolla, Hernán Jacinto, Yulia Musayelyan, Horacio Cacoliris y Fernando Huergo.
El disco cuenta además con la participación de la cantante colombiana Marta Gómez y el armoniquista Franco Luciani, entre otros destacados músicos.
Las mezclas y fusiones son un tema presente a lo largo de todo el álbum. Darío comenta: “La nueva música abraza las infinitas posibilidades que existen en el folklore y el jazz, invitando a un sentido de libertad y liberación. Veo estas canciones como ríos que fluyen a través del tiempo, cada uno llevando consigo la esencia de la música argentina de raíz - huayno, zamba, chacarera, chaya, milonga - y conectando generaciones pasadas, presentes y futuras a través de la fusión del nuevo jazz y el folklore argentino tradicional.”
“En este álbum, busco inspirar a la gente a acercarse un poco más a la inagotable riqueza de nuestra música y ofrecer un estilo que pueda ser parte de muchos mundos, comunidades y escenas musicales al mismo tiempo.”
“Tierra Infinita,” continúa Darío, “construye puentes entre estas culturas musicales, invitando
En plataformas digitales
a un viaje de descubrimiento y conexión. Mi esperanza es que, al escuchar esta música, sin importar de dónde sean, los oyentes encuentren un terreno común (Tierra) y una forma de volar (Infinita) hacia la belleza y el poder de la música atemporal.”
BIOGRAFÍA
Darío Acosta Teich, músico radicado en Nueva York y oriundo de Tucumán, creció en una familia profundamente inmersa en la música. Su padre,
músico y artesano, y su madre, bailarina amateur y apasionada del folklore, lo introdujeron desde joven al mundo de las tradiciones musicales. Se formó en el Conservatorio de Tucumán y continuó su educación en la Universidad Nacional de La Plata, donde también se desempeñó como Profesor Asociado en la cátedra de Música Folklórica. Posteriormente, obtuvo una maestría en interpretación de jazz en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, lo que lo condujo a una trayectoria diversa
que incluye el jazz, la composición y colaboraciones con figuras icónicas como William Parker y Mike Stern.
En 2021, su versión de “Libertango” fue seleccionada por la Cancillería Argentina para representar al país en la conmemoración del centenario de Astor Piazzolla a nivel mundial. Actualmente, Darío forma parte de un equipo dedicado a programas de educación en colaboración con el Departamento de Asuntos Educativos y Culturales de EE.UU. y Servicios Regionales Africanos, promoviendo el intercambio cultural entre países como Argentina, Mauritania, Guatemala, Angola, República Democrática del Congo y Honduras.
A lo largo de su carrera, ha actuado en prestigiosos festivales en más de 16 países, producido numerosos álbumes y lanzado seis discos propios:
Darío Acosta Teich (2016), To Fly (2018), Alien (2021) –ganador del Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum de Jazz–, Folklore (2022), Acostango (2023) y Tierra Infinita (2024).
“Tierra Infinita”
Ficha Técnica
1- Kachariy
2- Low Tide
3- Danza De La Tierra
4- Zamba Para La Noche (ft. Franco Luciani)
5- Chacarera Infinita
6- Pétalo Del Sur (ft. Marta Gómez)
7- Milonga Hermética
Darío Acosta Teich en guitarras, voz, composición y producción.
El ensamble principal incluye a: Fernando Huergo en bajo, Yulia Musayelyan en flauta, Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Horacio Cacoliris en percusión y Hernán Jacinto en teclados.
Grabado en Estudios Doctor F en Buenos Aires, Argentina, en mayo de 2023.
Ingeniero de sonido: Florencio Justo
Mezcla: Alejandro RodríguezMasterización: Alan Silverman.
Incluye actuaciones especiales de:
Eleanor Dubinsky (voz en las pistas 2, 4 y 7), grabado en Touch The Sky Records en Nueva York Timna Comedi (voz y arreglos vocales en las pistas 1, 6 y 7), grabado en Estudio Rojo en Tucumán. Ingeniero de sonido:
Alejandro Rodriguez. Franco Luciani (armónica en la pista 4), grabado en Juli Records en Buenos Aires. Ingeniero de sonido: Adolfo Schmidt. Marta Gómez (voz en la pista 6), grabado en su estudio en casa en Barcelona.
José Luis Cala (sikus y dirección del ensamble de sikus en la pista 1), grabado en La Roseta Estudio en Tucumán. Acompañado por el Ensamble de Sikus: Esteban Carvajal, Lourdes Albornoz, Camila Benitez, Miguel Costas, Gonzalo Rodulfo, Gerban Jose, Alberto Moisés Elias, Adonis Mamondes y Julio César Alcorta. Ingeniero de sonido: Eduardo Picco.
El diseño gráfico fue creado por Javier Rodríguez y Micaela Acosta Teich, la fotografía por Alex Kororkovas, y la letra de la pista 6 por Dardo Solórzano.
Spotify https://open.spotify.com/
PRENSA
Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
Dario Acosta Teich - Tierra Infinita Album Teaser
MILTON
BLANCO
y el colectivo artístico Aire y Tiempo
Milongas y otras yerbas (Música y danza)
Sábado 19 de octubre a las 18hs (Lezica 3909) Buenos Aires
El destacado multiinstrumentista, compositor, luthier, docente y cantor uruguayo Milton Blanco; se presenta nuevamente junto al colectivo “Aire y Tiempo”.
En esta oportunidad Milton unirá las dos orillas con “Río de los Puertos, milongas y otras yerbas”, suite que grabó en el 2023 y que presentará con sus flautas junto a bailarines y músicos del colectivo artístico. Además de su colección de milongas propias, se podrán disfrutar tangos de Villoldo, y obras del flautista ciego Jacob van Eyck, un músico holandés del 1600– que al igual que Miltondesarrolló las músicas flautísticas de su tiempo.
“Milongas y otras yerbas”
(Música y danza)
Sábado 19 de octubre a las 18h (Lezica 3909) CABA.
Entrada libre
Contribución al sobre para la Biblioteca Argentina Para Ciegos (En el Centenario de La Biblioteca Argentina para Ciegos creada en septiembre de 1924, siendo la primera en su género en América Latina)
Recientemente Milton Blanco participó con notable éxito en su país, en el Encuentro Internacional de flautadulcistas con su toque popular, expresivo y lúdico. Las flautas del mundo están descubriendo al tango. “Lo curioso es que hasta el compositor veneciano Aldo Bova compuso ¡veinticinco! tangos para flauta
tenor. Me pregunto cómo habrá descubierto qué tanguero es éste instrumento” comenta Blanco acerca de la flauta dulce en este espectáculo Dice Milton y luego redondea “El mayor contenido de este concierto pertenece a la suite Río de los puertos; que es una colección de milongas con vivencias en ambas orillas del Rio de la Plata. Están los árboles de mi pueblo, Puerto Sauce, y también las calles de Buenos Aires y del conurbano”
Participan de este colectivo: Alejandra Ayrala en coreografía contemporánea, Afra Cagnoto en danza ciudadana, Richard Fernández en guitarra, Agustín Raubián en percusión afro e invitados: Germán Lederhos,
Guillermo Carro y Federico Scheuer
Bajo la dirección de Milton Blanco
Más sobre Milton Blanco
Nació en Juan Lacaze, Colonia, Uruguay. Ya en Argentina comenzó el Magisterio de Música en los 80 y estudió varios instrumentos. Inicialmente tocó tangos y milongas en flauta dulce tenor.
Estudió quena en el Centro Coya con el jujeño Omar Ibarra y más tarde con el chileno Víctor Avendaño del grupo Mitimaes. En el Museo Etnográfico Juan Ambrosetti vio ocho quenas de cuatro mil años de antigüedad, encontradas en una cueva de Jujuy, y consiguió los permisos para estudiar esos instrumentos junto al luthier Ángel Sampedro. Los arqueólogos colaboraron para la construcción de réplicas; y Milton le compuso músicas a esos instrumentos en muestra de agradecimiento. Abordó lecturas de etnomusicología, visitó museos e hizo un relevamiento de músicos que nunca habían grabado ni pisado escenarios. En uno de esos viajes, conviviendo con la comunidad Qom se acercó a quenas que existen en paralelo a la música andina.
Compartió escenarios y grabaciones, entre otros, con Jorge Cumbo, Uña Ramos, Duende Cardozo, Rodrigo Sciamarella, Daniel Zuker, Beatriz Pichi Malen. Participó en dos de los Festivales de Quenistas y Música Latinoamericana de Veracruz (México) y en ocho ocasiones en el Encuentro Internacional de Quenistas de
Lima (Perú) representando a nuestro país, brindando conciertos y conferencias sobre instrumentos autóctonos. Fue parte de la grabación y el vivo de “Mujer originaria” con Paula Ferré, Teresa Parodi y Horacio Fontova participando con el trio en el marco del bicentenario. Obra discográfica “Coloraturas tangueras” (2005), “Memoria Sonora de la Humanidad” (2009), “Buenos Aires, Buenos Vientos” (2012), “Alma en Quena” (2015), “Los antiguos vientos andinos” (2018). Tres EP con #AireyTiempo con flautas dulces y percusión árabe: Espejismos, Las ruinas de Atlantis y Capricho árabe. Acaba de presentar el EP “La quena que nombro” y actualmente se encuentra presentando el Cd “Río de los Puertos, milongas y otras yerbas”
Opiniones acerca del reciente “La quena que nombro”
“El aerofonista y guitarrista considera a la quena como un instrumento milenario con un presente de resistencia”
(Cristian Vitale, Página 12)
“suma a su producción una obra que aborda las conexiones culturales entre las melodías
ancestrales, el folklore y el arte urbano”
(Nacho Novak, El Litoral)
“Un diálogo cultural entre las expresiones ancestrales, el folklore, el aporte de las corrientes migratorias y el arte urbano”
(Hilda López, La Yapa)
“Tuvo memorables vínculos de amistad y aprendizaje reciproco con Uña Ramos y el gaitero Carlos Núñez.”
(Sebastián Duarte, Mùsicas del Mundo)
“Tocar la quena es un acto de resistencia”
(Carlos Polimeni Radio10 y AM530)
“Todas las presentaciones del maestro Milton son altamente recomendables”
(Colo Merino, Radio Nacional)
PRENSA Silvia Majul @silviamajul
VIDEO
Milton Blanco. Río de los Puertos (Milongas y otras yerbas)
https://youtu.be/QktwGznTFk?feature=shared
AVEDORADA lanza el video del sencillo
“NUEVA ERA” dirigido por Salome Vorfas
En el mundo de la música, donde los nombres y los estilos se entrelazan en una danza perpetua, pocas transformaciones son tan fascinantes como la que ha emprendido el músico mendocino Héctor Tamburi. Conocido anteriormente bajo el seudónimo de Ekhtronic, Tamburi se reinventa ahora con el nombre AVEDORADA y nos ofrece un primer EP que marca el inicio de su nuevo proyecto:
“NUEVA ERA”
Para plasmar mi video, elegí a la artista Salomé Vorfas. Juntos habíamos hecho unas fotos con una cabeza de toro pintada, lo que me recordó la mitología de Asterión. Le pedí que imaginara un mundo inspirado en La casa de Asterión de Borges y Asterión de Cortázar. Re Imaginamos a Asterión como un nahual en un
sueño surrealista, aprovechando las deformidaBLES de la IA. Fue un video experimental.
UNAS PALABRAS DE LA DIRECTORA
Hoy en día, la IA está presente en todas las redes sociales y programas de edición; es una herramienta omnipresente, aunque algunos la miren con recelo. Usamos IA para generar imágenes estáticas a partir de fotos de montaña y del músico, combinándolas en Photoshop y animando luego con IA. El proceso fue una exploración relajada y enriquecedora; dialogamos a fondo con el músico sobre el mensaje que deseábamos transmitir. Me gusto poder tener tener dominio total de la fotografía sin grandes equipos que no encuentro en argentina, aunque sí tuve que corregir muchas
deformidades de la ai que a veces no parecen casuales! Además, logramos representar a un animal sin causarle daño, algo impensable de otro modo. Basta con entrar a un museo o mirar el mundo actual para darse cuenta de cómo el arte y la educación parecen atrapados en la búsqueda de ganancias y modas pasajeras, perdiendo su conexión con lo humano. Seguiremos igual de “hombres máquina”, atrapados entre doctrinas que confunden si nuestros pensamientos son auténticamente nuestros, o si seremos sometidos por las máquinas, o si esta era de dominación dará paso a un cambio liberador. Supongo que lo veremos con el tiempo. Este experimento me ha brindado una visión más clara sobre cómo evaluar estas herramientas en esta Nueva Era. Salome Vorfas
BIOGRAFIA
El musico Hector Tamburi conocido del publico bajo su seudonimo Ekhtronic renace bajo un nuevo nombre AVEDORADA, su primer disco con canciones en español .
Un pequeño gran detalle: Tamburi nació en Nueva York (Estados Unidos) y a los once años se mudó a Mendoza con su familia . Es por eso que, hasta ahora sus letras estaban escritas en inglés.
Desde sus inicios como musico,
ha trabajado en numerosos proyectos ,de diferentes estilos, el mas conocido es Ekhtronic.
En la década de 2000, empezo a tocar el bajo en una banda hardcore, que muy rapido se paso al punk después de varios nombres y con, un estilo más alternativo salen a tocar bajo el nombre espuma ya no eran tan punks sino más bien indies. Despues de tocar en distintas bandas, es en 2008 que define su propio estilo y se afirma como compositor y cantante al iniciar su carrera como Ekhtronic.
La música de Hector Tamburi es atemporal; tiene esa facilidad de poder grabar música y tenerla guardada el tiempo que sea necesario, y cuando sale del disco rígido es algo nuevo.
Este espíritu nómade e inquieto es una marca del proceso creativo de Hector, un artista que se aburre muy fácilmente. Por eso ha dicho en algún momento: “Me aburro fácilmente y una vez que me llega, simplemente enciendo todo y comienzo a escribir canciones con los sonidos que aparecen. Entonces, agrego y agrego cosas y así funciona. La gente juega videojuegos y yo juego con Ableton Live. Me divierte”.
Si bien el romance del artista con la música viene de fines de los años 90, recién en 2009 comienza a publicar su trabajo: The new perfect body es la rúbrica de este primer vuelo. Al año, vendrá un EP instrumental, Trippers. Y en 2011, el largo Ozónica. Más tarde se darán una serie de singles: “It’s up to you” (2012), “Journey” (2013),
“Dormitory” (2014).
Hasta el arribo en 2019 del álbum Península, que entre sus colaboradores contó con el bajista Carlos “Tody” Tapia , integrante de Turf y cantante y guitarrista de El club del Rifle . Un trabajo que comenzó a registrarse en Buenos Aires, luego continuó en Mendoza y finalizó en Nueva York. Y que tuvo como marco de referencias a músicos de la talla de Phoenix, Tame Impala, Frank Ocean, Childish Gambino, Parcels, Rhye y Sebastien Tellier.
El año pasado presento en La Tangente el videoclip de I’m so into you tema que forma parte del disco Connect. Inspirado en películas de Kubrick se pretende ser un film mas que un video musical y la idea de Hector es hacer su segunda parte con la idea de presentar su música de otra manera.
DISCOGRAFIA
The new perfect body (CD2009)
You know (single - 2009)
Perfect bodies (lado B - 2010)
Trippers (EP instrumental2010)
Ozónica (CD 2011)
It’s up to you (single - 2012)
Journey” (single - 2013)
Dormitory” (single - 2014)
Península (CD - 2019)
Connect (CD - 2021)
Pro sontrip session (en vivo 2022)
Connect live huentala hotel (en vivo 2024)
Contacto AGENCIA LES DILETANTES
Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com
VIDEO
Avedorada Nueva Era
MARIA BECERRA LANZA "AGORA"
La espera terminó: Maria Becerra presenta „Agora“, uno de los lanzamientos más esperados por los fans de la artista. El single fue anticipado en diciembre de 2022 durante un stream que hacía Maria junto a su productor Xross donde cantó el estribillo, y desde entonces se han subido más de 200.000 videos en Tiktok e Instagram con el estribillo de la canción.
Con una lírica que entrelaza el español, el portugués y algo de inglés, „Agora“ es una balada con reminiscencias de la bossa nova, que habla de amores, dolores, y las ganas de volver a querer. “Agora nació de un
juego con Maria. Estábamos cantando en portuñol solo para divertirnos un rato. Agarré todos los instrumentos (bajo, guitarra, drums, keys y sintetizador) y armé una base rápida para que Mari pudiera grabar algo encima. Ella estaba súper contenta con su coro en portugués y lo subió sin imaginar que se convertiría en algo tan grande” agregó Xross, su productor.
El videoclip, dirigido por Julian Levy y Lucas Fossati, y producido por Asalto, toma el clima onírico de la canción para llevarlo a una oscura playa de sirenas desde donde Maria proyecta esa idea de pensar
ahora en ese pasado al que quiere volver. Con un enorme despliegue de arte y fotografía, el video, co-protagonizado por Francisco Romero (La Sociedad de la Nieve), potencia el tan esperado sencillo, usando por primera vez el blanco y negro.
Según Julián Levy “El desafío como directores, es siempre el de lograr una unión metafórica entre el relato visual, y la canción. Más allá de las versiones infantiles sobre las sirenas, nos sedujo la idea de darle entidad a las criaturas mitológicas como seres emocionales. Ahí es donde encontramos la unión entre
la letra y la imagen ¿Cuántas veces y cuántos vínculos hemos terminado por no poder ir en contra de nuestra naturaleza? ¿Cuánto remordimiento carga una sirena por cada una de sus víctimas?”
«Nuestro enfoque fue capturar lo que el mundo audiovisual nos despertó al escuchar esta canción: ese doloroso momento de pérdida y separación, como la sensación que Maria experimenta hacia el final del video. Queríamos generar un quiebre con este lanzamiento tan esperado y mostrar a Maria de una manera impactante, bella e icónica” comentó al respecto Lucas Fossati.
«Esta canción es muy especial para mí. Agora llevó mucho trabajo. Hicimos cinco versiones, las fuimos puliendo y mejorando la letra y el sonido durante todo un año hasta que logramos su mejor versión» comentó Maria.
ACERCA DE MARIA BECERRA
María Becerra cuenta con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify, en su canal oficial de Youtube más de 5 millones de suscriptores, y más de 12 mil millones de visitas
entre todos sus videoclips.
Para más información acerca de Maria Becerra, visita su página web www.mariabecerraoficial. com.
CONTACTO DE MEDIOS
Vicky Roa Comunicaciones roavicky@yahoo.com.ar
VIDEO
Maria Becerra - AGORA (Official Video)
Miguel De Caro quinteto presenta “Saxo Rioplatense”
Saxo Rioplatense
Fernando Lighezzolo: piano ; Osvaldo Tubino: guitarra y bajo
Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, se
presenta al frente de su quinteto con temas de su 6ta. producción musical: “saxo rioplatense” (Acqua Records) con temas originales del propio De Caro y de Fernando Lighezzolo) y que abrevan en los ritmos ciudadanos clásicos de tango y milonga, acercándonos también a la vecina orilla con algún aire de candombe. También estarán presentes en esta oportunidad algunos clásicos del tango incluidos en sus producciones anteriores, interpretados con el particular “sabor jazzero” que le otorga la sonoridad del instrumento y temas de nuevo repertorio.
ACERCA DE MIGUEL DE CARO:
Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. Uno de los pioneros en introducir este instrumento en el tango en Argentina (su debut discográfico data de 1993). De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Su música es el resultado de la fascinante mezcla del tango tradicional y el espíritu arrabalero de la música de Buenos Aires, con la sonoridad y la amplitud expresiva del Jazz y la World Music.
Entre otras distinciones ha sido nominado en 1993 al premio ACE por su primer trabajo discográfico “Saxotangueando”, compartiendo la terna con Astor Piazzola y Raúl Garello y nominación premio “Estrella de Mar 1995” en la ciudad de Mar del Plata, en el rubro mejor espectáculo musical, compartiendo la terna con Susana Rinaldi y Fats Fernandez.
Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas y teatros de las ciudades de Locarno, Zürich y Berna (Suiza) y de Bologna, Massa-Carrara y Florencia (Italia), Porto Alegre (Brasil).
Ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay 2009); “La Gran Vía de Mayo” 2008 y 2009; en el IX Festival Buenos Aires Tango 2007 y el XVIII Festival Tango BA 2016; en los festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires 2008. Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango 2004; Salón Dorado de La Casa de La Cultura 2006; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional
de San Luis en 2006. Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y bares Notables de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” desde 2008 y hasta 2013 ininterrumpidamente.
ACERCA DE SU PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA
Su producción discográfica consta de cuatro CD’s y un DVD: “saxotangueando” (CD Argentina Musical 1993); “Tangofuerte” (CD Argentina Musical 1998-reedición 2004), “Deatrásparadelante” (CD Independiente 2004), “Tango Vivo” (DVD RGS Music
2007) correspondiente a la presentación en formación de quinteto en la Sala AB del C.C. Gral. San Martín y la Sala Enrique Muiño, dentro de los ciclos Tango/05 y Tango/06. “Escualo” (CD Acqua Records 2010), presentado en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires y su última producción es “Saxo Rioplatense” (CD Acqua Records)
PRENSA
Ana Garland Management anagarland@gmail.com
VIDEO
PIAZZOLLA tango Adios Nonino Miguel De Caro on saxophone
MIGUE RIVAYNERA
“Guitarra, tierra y raíz”
Folklore, Música de Raíz y un segmento especial dedicado a Roberto Grela, la guitarra del tango.
Migue Rivaynera
Jueves 31 de Octubre 20.30H, comienzo del show 20.30 H.
Teatro Bargoglio
Bacacay 2414, Flores CABA Invitados:
Melania Pérez, Juan Falú y José Torelli
178 MiráBA
Transmitir la música latinoamericana es resolver con una guitarra la síntesis de todos los esfuerzos. Esta síntesis, que brota de la sabiduría, la sencillez, pero también el estudio y sobre todo absorber de los núcleos populares donde está lo transgresor; efectivamente lo supieron Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Piazzolla, por citar solo algunos nombres que pisaron el viejo continente.
Migue Rivaynera, artista salteño -radicado en Unquillo, Córdobaes uno de los guitarristas, músicos, compositores y arregladores más destacados de la escena actual de la música popular argentina y sobre todo supo combinar conservatorio y carnavales carperos, guitarreadas y virtuosismo técnico.
Alguien le dijo hace poco que Migue termina completandose
con el público, capaz que eso solo puedan entenderlo los que han ido a peñas y han escucha a Migue solito con su guitarra, en un escenario enorme y cientos de personas; cual Jimi Hendrix hace corear a la multitud sobre un tango, una zamba o lo que sea.
Migue Rivaynera fue convocado por el músico de jazz santafesino Leo Genovesse, (que reside en EEUU, ganador de un Grammy Latino 2023) para ser parte de Viewcy, sello musical respaldado por importantes artistas con la misión de preservar
nuestro patrimonio musical mundial. A lo largo de su carrera acompañó a figuras destacadas como Mariana Carrizo (en distintos países del mundo), la célebre mezzosoprano Susanna Moncayo, Melania Pérez, Suna Rocha, Dúo Salteño, Jaime Torres, entre otros. Por su gran destreza guitarrística el Dúo Coplanacu lo votó para amenizar sus multitudinarias peñas durante los últimos años. Su versión “Zamba del Gaucho guerrero” (dedicada a Güemes) fue utilizada en todos los programas de tv en el marco del bicentenario y ganó - en el entonces Ministerio de Cultura- el concurso “Canción para la madre patria”
Migue Rivaynera tiene en su casa un estudio y además de la docencia produce y ayuda a muchos colegas. Es parte del homenaje al músico y escritor Hamlet Lima Quintana, como guitarrista y arreglador de “El Antiguo” en el álbum doble “Canciones para no Morir” junto a Paola Bernal y Mery Murúa. En dicho proyecto participan 40
artistas como León Gieco, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Divididos, Lito Nebbia, Liliana Herrero, entre otros. (nominado recientemente a los premios Mercedes Sosa 2024)
“Lo americano tiene una simpleza desgarradora. Combinar en las 6 cuerdas como Migue lo hace: con torrencial imaginario, poderío carnavalero de carpas, delicadeza, y un sonido en puntos nostálgico y doloroso como el tango y dotado técnicamente
por un lúcido y poderoso sonido que brinda agilidad y sutileza en pasajes especiales; es una exquisita polifonía que amalgama mágicamente la armonía tradicional como la que se viene cosechando en estos tiempos”. SM
PRENSA. Silvia Majul @silviamajul
VIDEO
Senhorinha - Migue Rivaynera
El Proyecto de PABLO BAGGINI
El guitarrista y compositor cordobés presenta su disco debut encabezando un octeto de destacados músicos:
Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (percusión), Víctor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados), Pablo Baggini (guitarras y composición)
MARTES 15 DE OCTUBRE 20h en BEBOP CLUB, Uriarte 1658, Palermo.
Entradas disponibles https://www.passline.com
Músicos invitados: Ernesto Snajer guitarra Gustavo Musso saxo tenor Daniel Di Domenica trompeta Santiago Castellani trombón
Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río
Cuarto, Córdoba.
En los últimos 15 años, siempre en el ámbito de la música popular, conformó varias agrupaciones con renombrados músicos de la escena local.
El Proyecto de Pablo Baggini
Con la llegada de la cuarentena en el año 2020, el guitarrista decidió sacar a la luz sus propias composiciones. De este modo, convocó a prestigiosos músicos para dar forma al grupo, un octeto integrado actualmente por Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión), Victor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados) y Pablo Baggini (guitarra y composición).
Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular argentina.
Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música de jazz. Podríamos encuadrarla dentro de lo que se denomina música popular argentina de autor.
EL ÁLBUM
El disco tuvo dos etapas de grabación.
La primera fue en los estudios ION, en Buenos Aires, en julio de 2021, donde participaron Alejandro Manzoni en piano, Guido Martínez en bajo, Leandro Savelón en percusión, Carlos Lucero Irazosqui en teclados, Víctor Carrión en vientos y Pablo Baggini en guitarras. En ese momento se grabaron los temas “Salsipuedes”, “La característica de la vuelta no siempre es la misma“ y “La suite del fantasma”, y entre agosto y septiembre de ese mismo
año se registró “Aguardando desconexión“, en el estudio de Gustavo Segal.
En marzo y julio de 2022 se grabaron en los estudios “La casita de mis viejos” de Lito Vitale, en el barrio San Telmo, los temas “Llegando al cruce”, “Aromas familiares“, “El galponcito”, “No recuerdo el Vals del encuentro” y una reversión de “Aguardando desconexión“. Allí participaron los mismos músicos de la primera etapa, excepto el tecladista, que en este caso pasó a ser Adrián Charras, y la suma de Emiliano Alvarez en clarinete y Rafael Delgado en violonchelo.
Todos los temas fueron grabados y mezclados por Gustavo Segal y forman parte del primer disco que lleva el mismo nombre de la banda. El arte de tapa fue diseñado por Marcelo Babini, artista plástico de Río Cuarto.
“EL PROYECTO
DE PABLO BAGGINI”
1. Aromas Familiares
2. El Galponcito
3. La suite del Fantasma
4. Llegando al Cruce
5. Aguardando (Des)Conexión
6. Salsipuedes
7. No recuerdo el vals del encuentro
8. La característica de la vuelta no siempre es la misma
9. Aguardando Desconexión - En Vivo
PABLO BAGGINI
Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río Cuarto, Córdoba. De formación inicialmente
académica, obtuvo el título de Profesor de Música y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música Julián Aguirre de la ciudad a los 19 años de edad. No obstante, su carrera como músico profesional, tomó rumbo hacia la música popular. En 1991 conformó la agrupación Con los ojos eternos, grupo de música instrumental que participó como telonero de Armando Tejada Gómez en conciertos por la Provincia de Córdoba. En ese mismo año, junto a un grupo de música folklórica de proyección, ganó el pre Cosquín en la sub sede de Río 4. Premio obtenido en el rubro Obra Inédita, el cual le permitió participar del pre Cosquín en el escenario mayor. Actualmente Baggini se involucra con la organización de diversos ciclos musicales en la ciudad de Río Cuarto y la región; uno de ellos es el ciclo Matices, que desde el año 2015 viene realizando propuestas musicales del género instrumental en el centro cultural Leonardo Favio de la ciudad de Río Cuarto, donde han participado innumerables artistas de la escena local provincial, nacional e internacional. Baggini realiza además
exquisitos encuentros musicales en el patio de su casa con destacadísimos músicos de la escena popular, como Georgina Hassan, Abel Rogantini, Alejandro Manzoni, Lito Vitale, Carlos Aguirre, Andrea Diaz, el dúo González Molina, Juan Belvis entre otros.
En 2020 inició su propuesta solista, El Proyecto de Pablo Baggini, octeto con el que grabó el disco homónimo, editado en 2022.
En la actualidad Baggini se encuentra preparando material para su segundo disco, en el que contará con la participación destacada de músicos como Lito Vitale, Carlos Aguirre y Ernesto Snajer.
EL PROYECTO DE PABLO BAGGINI
Instagram/
Pablo Baggini Músico Facebook/ Pablo German Baggini
PRENSA
Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
MARIPOSAS EN EL AGUA - El Proyecto de Pablo Baggini
Perdí la Cabra, banda de rock rioplatense presenta
CUENTOS PARA ELEFANTES
su nuevo single que formará parte de un futuro disco del artista.
“Cuentos para elefantes es un tema especial, está escrito desde el corazón de un padre hacia su hijo/a. En este caso, nos desviamos del rock que nos define y nos fuimos de lleno a la potencia y emoción de la murga uruguaya que a nuestro parecer le dio el tono conmovedor que buscábamos” comenta Fede Ferrari, cantante de la banda.
Videoclip realizado por Listos para rodar
Actuaciones: Amby Toledo , Roma Martignone y Pablo Leguizamón Ramos
Cuentos para elefantes fue grabado durante el mes de abril del 2024 en el estudio Camarón Brujo - Mezclado y masterizado por Sebastián Perkal
Voz y Guitarras: Fede Ferrari. Bajo y Coros: Diego Rodrigues Silva.
Batería de Murga: Santiago Berni, Gabriel Carrique y Juan
López Peña
Voces de Murga Uruguaya: Jesús Fernández, Leo Gómez y Nuria Campoliete, Gabriel Carrique, Santiago Berni y Juan López Peña.
BIO
En 2020 y en plena pandemia, la banda presentó su primer gran álbum: „LO CRUDO ES LO REAL”. Producido por Sebastián Perkal y grabado junto a artistas invitados de la talla de Cruzando el Charco, la Bomba de Tiempo, Dancing Mood y Nonpalidece.
La leyenda cuenta que todo comenzó con el flyer de una cabra perdida y al poco tiempo, eso se transformó en un suceso. Rápidamente se viralizó por las redes sociales. Cuando apareció „De otros tiempos“, el primer tema de Perdí la Cabra, el juego mutó y la gente comprendió que se trataba de algo mucho más importante.
De a poco, la banda logró asentarse y emerger sobre la base de un rock rioplatense con letras que transitan el dolor de la vida cotidiana, el desamor, las metáforas barriales e incluso, el plano de las críticas sociales. Trabajando un lenguaje directo, que invita a sumarse a la fiesta de la música. Su amplio repertorio los llevó a tocar en vivo en diversos lugares emblemáticos como „Pura Vida“ en la Ciudad de La Plata hasta llegar al imponente „Teatro de Flores“ en la Ciudad de Buenos Aires.
En 2022, con la pandemia atrás, deciden volver al estudio para mostrar su nuevo material. Ahí surge “75”, un rocanrol
grabado en los estudios Camarón Brujo y producido enteramente por Perdí la Cabra.
“Cuentos para elefantes” y “75” serán los singles que próximamente verán la luz y formarán parte del siguiente disco. En “Cuentos para elefantes” participarón grandes cantores de murga uruguaya como Jesús Fernández (Falta y Resto), Leo “El Oso” Gómez
(Agarrate Catalina) y Gabriel “Huevo” Carrique (La Gran Muñeca) entre otros.
MN.Prensa y Comunicación
Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar
VIDEO
Perdí La Cabra - Cuentos Para Elefantes
NUEVO DISCO DE ROCIO CRAVERO DUERMEVELA
Rocío Cravero presentó
“Duermevela” su tercer álbum de estudio de larga duración el pasado viernes 13 de Septiembre en el Club Cultural Matienzo, en una propuesta inmersiva con banda completa y artistas invitados.
“Duermevela” cuenta con siete canciones compuestas por Rocío que narran la historia de una relación amorosa que terminó antes de empezar. “Duermevela” refiere al estado de vigilia y adormecimiento cuando comenzamos a quedarnos dormidos y la mente comienza a viajar hacia otro estado de conciencia. Ese momento en el que la realidad se entrelaza con
MiráBA
el mundo de los sueños y no podemos identificar lo que es real de lo que no es ni será. Como en esta historia en la que Rocio nos cuenta lo efímero de los vínculos fugaces, ese „casi algo“, „que hubiera pasado si no me hubiera despertado de ese sueño“. Vínculos que tienen mucho de imaginación e ilusión pero nunca llegan a ser reales.
En este álbum Rocio explora sonidos muy orgánicos con baladas y boleros, pero a su vez suma un costado más electrónico y bailable. La producción musical estuvo a cargo de Julián Baglietto y Martín Aguilar, y cuenta con las artistas Rocío Sirri y Lupe Alvarez como colaboraciones en
Equipamiento técnico visualizers & escenografía tapa: VOLT
Montaje y color: Ricardo Argüello
Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
Acerca de Rocío Cravero:
Cantautora, actriz, escritora y viajera. Nacida y criada en Buenos Aires, donde se formó artísticamente y trabajó como actriz de teatro musical. En televisión trabajó como actriz en “Quiero Vivir a tu Lado” (Polka), también fue parte de “La Banda de la Tele” en “Dec15ion”,
conducido por Jey Mammon. Fue semifinalista del programa “Dar la Nota” (Endemol - Canal 13) y participó de “La Voz Argentina” (Telefe). Hasta que en 2017 decidió salir a recorrer el mundo. Vivió un año en Dinamarca, donde fue vocalista y compositora de “Migrante”, y se presentó en el Festival Latinoamericano de 2018.
Su primer EP „Los pájaros de mi cabeza“ (2019) incluyó la canción „llueve“, track más reproducido de la artista hasta la fecha. En 2020 se editó su primer LP „Epílogo“, producido y grabado a distancia durante la pandemia, del que se extraen recordadas canciones como el candombe pop „No puedo dormir“ y la balada „Necesito verte“. „Epílogo” contó con la participación de grandes músicos como Rober Fighetti y Emiliano Edi Dimmer.
En 2022 se completa el lanzamiento de su segundo álbum „Alquimia“, que debió ser pospuesto por la pandemia. Bajo la producción musical de Juan Giménez Kuj (Nicki Nicole, Conociendo Rusia), Santiago Napoli (Lo Pibitos, Juku Ares) y Jerónimo Romero (Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad), el trabajo destaca grandes
canciones como „Mi forma verdadera“ y „Fuerte“. Rocío es una artista con una impronta propia. Su música, tan personal como sus letras, la ubican dentro del ecléctico género de cantautores, junto a Natalia Lafourcade, Alejandro Sanz, Julieta Venegas y Jorge Drexler.
Fue invitada por artistas nacionales e internacionales a prestar su voz y presencia en grabaciones y en vivo. Realizó dos giras como artista principal presentando su música. Publicó dos largometrajes documentales sobre el proceso de producción de sus álbums y una quincena de videoclips oficiales.
Después de un año en el exterior, Rocío vuelve a Buenos Aires para presentar su tercer álbum de estudio en un show inmersivo con sorpresas y artistas invitados, el viernes 13 de Septiembre en el Club Cultural Matienzo.
Vuelve a La Trastienda el 12/10 para seguir festejando sus 10 años!
- La banda de cumbia cordobesa llega a Buenos Aires por segunda vez en el año -
SABOR CANELA continua con los festejos de sus 10 años de vida en Buenos Aires. La cita es el 12 de octubre a las 23.30 h en La Trastienda, ubicada en la calle Balcarce 460 en el barrio de San Telmo, CABA.
Luego del gran éxito de su primer show en La Trastienda en mayo de este año, la banda de cumbia cordobesa vuelve a la Ciudad de Buenos Aires con un show imperdible, para reencontrarse con su público bonaerense y seguir festejando los 10 años de existencia. El show será extenso, contará con muchas sorpresas,
grandes invitados y repasarán toda su discografía.
Para que el público pueda ir palpitando lo que será el próximo show, hace unos meses lanzaron un EP en vivo grabado en su provincia, en dónde reflejaron la fiesta que se vive cada vez que se hacen presente en un escenario.
El festejo incluyó una “Gira de Cumpleaños” en la que pasaron por Cosquín Rock; el Carnaval de Los Tekis; el Festival Nacional De la Esquila; “Estudio Teatro” (Córdoba); la Patagonia y las provincias de San Luis, Mendoza, La Pampa, Santa Fe, Entre Ríos, el interior de Córdoba, y la ciudad de La Plata, entre otras.
“Gente de CABA y alrededores, Sabor Canela los espera otra vez en “La Trastienda” para seguir festejando los 10 años de vida con alegría. ¡Sigue la fiesta y sigue el amor!”
SABOR CANELA FESTEJA SUS 10 AÑOS
La Trastienda | Balcarce 460, CABA
Sábado 12 de octubre | 23.30 hs Las entradas por “Tu entrada”
Algo más acerca de SABOR CANELA
Sabor Canela es una banda de cumbia que nace en el 2013 en la ciudad de Córdoba, formada por 10 integrantes de diferentes partes de Argentina.
Con esta formación diversa, federal y heterogénea, crean una propuesta de música original que fusiona tradición latinoamericana con recursos de otros géneros como el rock, la música urbana, el indie y el pop. Sabor Canela se caracteriza por producir canciones bailables con una gran carga de energía positiva y fresca que se desprende de cada sonido.
Desde sus comienzos han recorrido gran parte del país compartiendo escenario con La Delio Valdéz, Los Auténticos Decadentes, La Barra, Chico Trujillo, entre muchos otros.
Consolidaron su sonido en su último álbum de estudio “After en Hong Kong”, nominado a “Mejor Álbum Grupo Tropical” en los Premios Gardel 2023, al crear una cumbia actual y renovada,
combinando elementos clásicos del estilo con sonoridades modernas, forjando así una identidad única que trasciende el género.
Sabor Canela:
Emanuel Oliva - Voces
Negra Marta RodriguezGuitarra eléctrica y voz
Sergio Vera Roldán - Guitarra eléctrica
Trinidad Bertero - Bajo y coros
Bruno Spilman - Timbaletas y batería
Sergio “Checho” FloresCongas
Jonatan Vargas - Acordeón y teclas
Anabella “Pinu” Torres – Güira
Diego Tercel – Bongó y accesorios
Diego Gomez – Guitarra eléctrica, teclas, programaciones y coros
Discografía:
- “En Vivo en Quality”, EP 2024
- “After en Hong Kong”, álbum (2022)
- “Suena Miel”, single (2021)
- “Movimiento eléctrico” Lado A, EP (2019)
- “Cumbia master wey”, álbum (2017)
- “La Parranda”, single (2016)
- “Acústico en Favela”, álbum (2014).
PRENSA Romina Girardi contacto@rominagirardi-prensa. com
VIDEO
Sabor Canela - Serena / Muchacha Triste (EN VIVO EN QUALITY)
https://youtu.be/ lLMJrH1FvLg?feature=shared
The FURIOSOS:
Domingo 13/10
con Miguel Tallarita y Sergio Colombo en CAFÉ BERLIN
THE FURIOSOS, la banda de rock and roll, blues de los ‘50 y swing en una noche especial con invitados: Sergio Colombo en saxo y Miguel Tallarita en trompeta.
DOMINGO 13 DE OCTUBRE
20:30h en CAFÉ BERLÍN
Av. San Martín 6656
VILLA DEVOTO
Entradas $10.000
Anticipadas en LivePass https://livepass.com.ar/
THE FURIOSOS se caracteriza por una sección de bronces poderosa que dota a los temas de una intensidad inusitada. En esta oportunidad, la banda estará acompañada por el saxofonista Sergio Colombo
(Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, El Natty Combo) y el trompetista Miguel Tallarita (Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, La Con Todo Band, Funky Torinos, entre otros).
THE FURIOSOS
The Furiosos tiene sus orígenes en la ciudad de La Plata a mediados del año 2018.
En sus comienzos el grupo se dedicaba especialmente al swing. Si bien este estilo sigue formando parte del repertorio actual, hoy prevalece, en el sonido de la banda, el rock and roll clásico y el blues de los años 50 - aunque con un poco más de power -.
Con la potente energía que los caracteriza en escena, THE
FURIOSOS interpreta temas de su autoría y en castellano, incluyendo algunos clásicos propios del estilo.
La banda está compuesta por: Jay Jay Troche: Voz
Eduardo “Slim” Mota: Bajo eléctrico
Francisco “Chiche” Sosa: Guitarra
Alejandro “Little Shy” Valente: Piano
Sebastián “Platos Lentos”
Loreto: Batería.
Set de vientos “The Hot Brasses”.
Juan Pablo “J.P Sax”
Ledesma: Saxo Tenor
Cristian “Papa’s Shake” Papa:
Trombón
Facundo Cuco: Trompeta
Rubén “Ru Sino” Medina: Saxo Barítono
PRÓXIMOS SHOWS de THE FURIOSOS:
SÁBADO 19 DE OCTUBRE en Mister Jones
JUEVES 24 DE OCTUBRE en el Centro Cultural Los Lobos y JUEVES 31 DE OCTUBRE en Lucille junto al guitarrista y cantante estadounidense de blues JC SMITH.
THE FURIOSOS BLUES NIGHT
(Live at Los Lobos)
El primer trabajo discográfico de la banda fue grabado en vivo en su totalidad en el Centro Cultural Los Lobos, en La Ciudad de La Plata, en el mes de mayo de 2023.
El disco cuenta con la participación especial de Ricardo Tapia, vocalista de la banda argentina
La Mississippi, y del guitarrista Daniel Raffo (King Size Band). Su repertorio está integrado por temas de autoría propia, así como clásicos del Blues de Chicago.
En el mismo, la banda deja registros de temas que formaron parte de sus espectáculos “Atomik Swing” y “Temporada de
Huracanes”.
1- AL ANOCHECER
2- NO ME TOQUES NENA
3- BESTIA DESATADA
4- BOOGIE THING.
5- SUGAR MELTS WHEN IT‘S
WET
6- YOU’LL BE MINE
7- CALDONIA.
Participan en la grabación del disco los siguientes músicos
Jay Jay Troche: Voz Eduardo “Slim” Mota: Bajo eléctrico
Francisco “Chiche” Sosa: Guitarra
Alejandro “Little Shy” Valente: Piano
Sebastián “Platos Lentos” Loreto: Batería.
Juan Pablo “J.P Sax” Ledesma: Saxo Tenor
Cristian “Papa’s Shake” Papa: Trombón
Juan Bazan: Trompeta
Músicos invitados: Ricardo Tapia Voz en: Caldonia, Boogie Thing, Sugar melts when it’s wet.
Daniel Raffo Guitarra en: Caldonia, Boogie thing, Sugar melts when it’s wet.
Los temas fueron compuestos por The Furiosos, excepto: Boogie Thing, de James Cotton; Sugar Melts When It’s Wet, de Albert Collins y Caldonia, de Louis Jordan.
La grabación estuvo a cargo del estudio La Docta.
Mezcla y masterización: Fernando García de Mixart arte audio.
La producción y post producción estuvo a cargo de P.U.X. Producciones.
FOTOS: Guillote Fotografías
PRENSA: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
The Furiosos - Al AnochecerLive at Los Lobos
Tío Valen y el Sindicato de la Locura presentan su nuevo disco
¨LOS MIL Y UN FOGONES¨
EN EL C.C.KONEX.
Tío Valen y el Sindicato de la Locura presentan oficialmente su disco ¨Los Mil y un Fogones¨ en vivo el 7 de noviembre - 20h - C.C.Konex (Sarmiento 3131). Entradas a la venta
Los platenses que se destacan en cada presentación en vivo, llegan por primera vez al Konex, con un enérgico show donde combinan la música con diferentes puestas en escena, vestuario y luces para dejar anonadado a su público.
Acerca de El Tío Valen
Valentín Macchi a.k.a. El Tío Valen es un músico platense.
Desde muy chico forma parte de la escena musical, siendo integrante de algunos proyectos, principalmente “El Bondi”, donde además de cantar supo ser el compositor principal. En paralelo, pero esporádicamente, se presentaba ya bajo su nombre artístico, gracias a que tenía muchas canciones que no entraban en sus otros proyectos, quizás esas eran “las canciones más bandidas, las más raras, las más inentendibles”, como supo decir el propio artista, sin embargo esas fueron las composiciones que terminaron siendo el disparador para oficializar en 2020 su proyecto solista, con el lanzamiento de “Días de tela”, su primer simple
doble que contiene los temas: “Rosa china” y “Las películas”.
Previo a esto, varias canciones ya eran parte del día a día de algunas personas, que atesoraban como una reliquia audios de whatsapp mal grabados, casi anónimos, pero muy sentidos. Esa espontaneidad y sentimiento de pertenencia es lo que hoy sigue identificando al proyecto. El 12 de junio de 2021 salió su primer disco, “Clapipuscuo”, entre barbijos y soledades, un álbum que justamente acompañó ese sentimiento de encierro. Fueron muchas las personas que se conectaron con este material y a partir de
allí se generó un público fiel y expectante a los movimientos de El Tío Valen, quien mientras tanto, armaba su banda: El Sindicato de la Locura. En septiembre de 2021 realizaron su primera gira por la provincia de Buenos Aires presentando el disco y algunos temas inéditos, que luego formarían parte de su segundo álbum.
La gente comenzó a conectar con el proyecto, se empezó a correr la bola sobre la banda y sobre los temas que tenían algo diferente para ofrecer, El Tío Valen ya no era solo una voz, sino que también era un personaje que se movía por ahí, saltaba, corría, y de ese modo se fue completando el concepto del grupo.
En marzo de 2023 se editó “Apología a la locura”, su segundo disco, donde se plasma por primera vez el sonido de la banda en conjunto. El material está conformado por 10 temas muy distintos entre sí, y realizados con una forma muy lúdica de encarar la música.
Con este lanzamiento, el proyecto creció a pasos agigantados, muchos medios de comunicación nacionales se fijaron en la propuesta, incluso, varios temas empezaron a sonar en importantes radios y los recitales empezaron a ser más frecuentes y más convocantes, permitiéndoles salir de Argentina y recorrer Sudamérica.
Actualmente la banda se encuentra produciendo su tercer material discográfico, dentro de poco saldrá a la luz. Un disco
que cuenta con 15 canciones que fueron grabadas con los músicos tocando en simultáneo, sin pistas ni metrónomos, confiando en la naturaleza y simbiosis de la banda.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
El Tío Valen y el Sindicato de la Locura - El caño de la bici - En Vivo
TIMØ presenta su nuevo single
EL CANTO DEL OLVIDO
antes de su regreso al país el próximo 8 de NOVIEMBRE!
La banda colombiana aclamada por la crítica, estrena su nuevo single “El Canto del Olvido” bajo Universal Music Latino. La canción nuevamente vuelve a destacar el talento innato de la banda, quien continúa cautivando a la industria musical con su sonido colorido por el cual se han dado a conocer.
“El Canto del Olvido” y su video oficial ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
Con “El Canto del Olvido”, producida por Alejandro Ochoa, Felipe Galat y Andrés Vasquez (TIMØ) y compuesta por ellos mismos junto a Nicolás Galat, TIMØ quiso brindarle a sus fanáticos una canción que podrán disfrutar al máximo en sus conciertos – en este caso
en su gira que se aproxima rápidamente: ‘Conquistar el Planeta Tour’.
La percusión y la instrumentación de “El Canto del Olvido” son análogas, permitiendo a la banda crear una experiencia en vivo única para esta gira, en donde los fanáticos podrán cantar a todo pulmón siendo transportados sónicamente por un viaje musical. Este nuevo sencillo fue creado con la intención de visualizar al olvido como el protagonista de este cuento, que a pesar de las situaciones difíciles de la vida como el desamor y la tristeza, siempre hay una solución y en este caso el olvido es la mejor fórmula para seguir adelante con la frente en alto.
Al ritmo de un pop con toques
tropicales, la banda armoniza letras que se convertirán en himnos como: “Cuando pienso en ti, no hay médico que me ayude, no hay terapia que me cure, solo me queda cantar. Cuando pienso en ti, entono esta melodía y aunque duela todavía, hoy canto pa’ no llorar”.
En el video oficial, pueden disfrutar de la primera presentación de la canción, en la que se puede ver el rol que juega la percusión en el tema, para dar un acercamiento a la experiencia que será poder tocar esta canción en vivo. Además, se destaca el juego entre el blanco y negro, y el color que representa muy bien lo que el olvido puede generar
“Conquistar el planeta tour 2024” 08 DE NOVIEMBRE
THE ROXY LIVE
Entradas a la venta por AllAccess
Ell trío colombiano de pop/ rock y banda aclamada por la crítica TIMØ, anunció su gira Conquistar El Planeta Tour 2024 por Latinoamérica y Europa. Una gira que promete llevar a sus fans por una experiencia musical y audiovisual innovadora que muestra la energía, presencia dinámica en el escenario y las exitosas canciones de la banda como “Conquistar El Planeta”, “Espejito, Espejito” y “Luz”.
La gira Conquistar El Planeta de TIMØ comenzará en Ciudad de Panamá, el Jueves, 26 de septiembre y llevará a la banda a 10 países y 13 ciudades, incluyendo Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Medellín y Ciudad de México, antes de su última parada en Lima, Perú, el 5 de diciembre.
Conquistar El Planeta Tour 2024 será un show completamente nuevo. Estará acompañado de los nuevos lanzamientos de la banda colombiana sin dejar de lado sus canciones clásicas, pero elevando la experiencia y el montaje del show. Cada concierto de la gira será diferente porque tendrá momentos personalizados para cada ciudad. Este es sin duda el tour más ambicioso de toda la carrera de TIMØ.
TIMØ vuelve al país después de un impactante show en La Tangente en el 2023. Este año la cita es en The Roxy Live el 08 de noviembre, donde seguirá consolidando su posición como una de las bandas emergentes más grandes de Latinoamérica y conmoviendo los corazones de
sus fans.
TIMØ - 2024 CONQUISTAR EL PLANETA TOUR
Jueves, 26 de septiembre
Ciudad de Panamá, Panamá | The Venue
Sábado, 28 de septiembre San Salvador, El Salvador | Millenium Plaza
Sábado, 5 de Octubre Medellín, Colombia | Teatro CES
Jueves, 10 de Octubre Barcelona, España | Sala Razzmatazz
Viernes, 11 de Octubre Madrid, España | Sala Mon Live
Jueves, 7 de Noviembre Santiago, Chile | Club Chocolate
Viernes, 8 de Noviembre Buenos Aires, Argentina | Roxy Live
Viernes, 22 de Noviembre Guadalajara, México | C3 Stage
Lunes, 25 de Noviembre Monterrey, México | Showcenter Complex
Martes, 26 de Noviembre Ciudad de México, México | Teatro Metropolitan
Viernes, 29 de Noviembre C., Guatemala | Forum Majadas
Sábado, 30 de Noviembre San José, Costa Rica | Peppers Club
Jueves, 5 de Diciembre Lima, Perú | Centro De Eventos Barranco
PRENSA cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com
IG: @cgprensaycomunicacion
FB: /cgprensaycomunicacion TW: @CGprensacom
VIDEO
TIMØ - El Canto Del Olvido (Official Video)
Pablo Gignoli presenta su álbum
Después de la tormenta
El destacado bandoneonista y compositor argentino radicado en París lanza un disruptivo álbum de tango y rock junto al baterista Fernando Samalea como invitado estelar y con letras de El Ministro, en su primera colaboración luego de su desvinculación de la Fernández Fierro
El bandoneonista, guitarrista y compositor (y en este trabajo, vocalista) Pablo Gignoli presenta su nuevo álbum Después de tormenta (Club del Disco 2024), integrado por siete composiciones originales de tango con atmósferas de rock, electrónica, canción y jazz fusión, en una fascinante exploración sobre nuevas formas de abordaje del género.
Luego de varios álbumes junto a su agrupación Taxxi Tango XXI, el inquieto multi-instrumentista cordobés lanza la más personal y arriesgada de sus obras, esta vez junto a Fernando Samalea en batería; Sebastian Volco en teclados y sintetizadores; Heber Argumedo en bajo eléctrico y guitarra; Santiago Quagliariello en bajo eléctrico; Berivan Sart en piano y Pablo Gignoli en voces, bandoneón, guitarras, piano y sintetizadores. Asombrosa novedad es la participación de Flavio “El Ministro” Reggiani en las letras de los tres temas cantados, en su primera colaboración artística luego de su desvinculación de la orquesta Fernández Fierro.
A pesar de su juventud, Pablo
Gignoli tiene una extensa trayectoria. Formado en bandoneón con Néstor Marconi, en guitarra con Walter Malosetti y en composición con Gabriel Senanes, fue bandoneonista de la Fernández Fierro durante ocho años; tuvo su propio cuarteto de tango llamado Derrotas Cadenas; forma parte del dúo Volco & Gignoli junto al pianista Sebastián Volco; editó varios discos con la agrupación tanguera Taxxi Tango XXI; forma parte de un trío junto a Walter “El Chino” Laborde y Javier Díaz González, con quienes han realizado tres exitosas giras por salas y festivales de tango de Europa, dos álbumes y un tercer álbum de Electro Tango en camino
Asimismo, Gignoli ha sido bandoneonista del álbum Volver del cantautor francés Benjamin Biolay, con quien realizó más de treinta conciertos, uno de ellos en el Palais del Festival de Cannes. Fue arreglador y bandoneonista de Plaza Francia Orchestra, el nuevo proyecto de los fundadores de Gotan Project, Mueller & Makaroff y participó en el disco Ritual Criollo de Palo Pandolfo.
Dice Pablo Gignoli: “Este álbum nace del deseo de hacer una música diferente al arte del tango en el que vengo trabajando desde hace años y del encuentro con algunas personas que me empujaron a realizarlo. También es una devolución, un reflejo de la música que más me ha influenciado desde mi
adolescencia : el Rock Nacional Argentino, principalmente desde las figuras de Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.
Nunca dejé de pensar el Tango del Siglo XXI como una manera alternativa de hacer Rock Nacional y siempre mi Tango tuvo mucho de Rock ya sea en la manera de tocar, de vestir, en la actitud o en los proyectos visuales. Por eso es que este álbum une y completa los mundos que necesitaba juntar, la canción y la composición, el arreglo escrito como si fuese tango pero desde un lugar pop, menos complicado.
Una parte de este proceso de unión entre Tango y Rock lo vengo realizando con mi orquesta TAXXI Tango XXI, pero en Después de la tormenta el salto es más pronunciado ya que no hay violines, el bandoneón se dedica a las melodías solistas como un heroico cantante, y las guitarras y la batería cobran un rol fundamental.
A nivel artístico y personal este álbum es una llave que abre puertas que había elegido dejar cerradas y lo interesante es que al abrirse no se sabe hacia
dónde pueden llevar. También es una oportunidad para mostrar otras facetas de mi trabajo como el hecho de cantar mis propios temas, tocar guitarras, teclados, programar secuencias, además de tocar el bandoneón.
El álbum Después de la tormenta cuenta con la colaboración fundamental de varias personas: Fernando Samalea porque habiendo compartido unos meses de aventuras en Paris me preguntó si tenía “algo para grabar” y mi respuesta fue: Si! tengo unos temas guardados en la compu…
Estos temas son los siete que componen este album Y así fue que nos metimos en el estudio del Pájaro Canzani y Sama grabó magistralmente las baterías como piedra fundamental hacia la realización de Después de la tormenta.
Flavio “El Ministro” Reggiani porque es una persona muy querida de mi paso por la Fernández Fierro, pasamos 8 años riéndonos y tocando juntos y desde hace unos años me envía letras que son fantásticas, poéticas, con un lirismo y unas imágenes que me resulta muy fácil musicalizar.
Sebastián Volco porque siempre me induce a sacar material con mi nombre y ha colaborado de manera directa en los temas Paraguas azules y Abeja aportando arreglos y sonidos muy personales.
Y los músicos que participaron del álbum, Jony Solo que fue técnico de grabación de mis bandoneones y guitarras y aportó
su presencia fundamental a la hora de consejos y ayudas prácticas.
A Santiago Quagliariello en bajo y contrabajo, siempre dando la tónica en el lugar apropiado y mi a adorada pianista Berivan Sart »
Videoclip Perros sin dueño realizado por Matías Musa (este novedoso videoclip ha sido realizado, filmado y editado en un principio de manera tradicional y luego procesado con Inteligencia Artificial).
Después de la tormenta de Pablo Gignoli / Ficha técnica
1 - Perros sin dueño
Compositor Pablo Gignoli / Autor Flavio Reggiani (Tango Rock)
2 - Paraguas azules Compositor Pablo Gignoli (Tango Rock)
3 - Después de la tormenta / Compositor Pablo Gignoli / Autor
Flavio Reggiani (Tango Milonga Pop)
4 – Abeja / Compositor Pablo Gignoli (Tango Jazz Fusión)
5 - Juguetes del destino / Compositor Pablo Gignoli / Autor Flavio Reggiani (Tango Rock Nacional)
6 - Júpiter (piano solo) / Compositor Pablo Gignoli (Canción Instrumental)
7 - Júpiter / Compositor Pablo Gignoli (Acoustic Techno)
Baterías grabadas por Pájaro Canzani en Studio de la Source, París
Bandoneones, guitarras y bajos grabados por Heber Argumedo en KUBO Art Studio París
Piano grabado por Max Jession en Studio Bopcity París
Voces y sintetizadores grabados por Pablo Gignoli en Studio ØS3 Music París
Mezclado y masterizado por Claudio Low Tanne Compuesto y arreglado por Pablo Gignoli
PRENSA
Marta del Pino mardepinos@gmail.com
VIDEO
Pablo Gignoli feat. Fernando Samalea Perros sin dueño
LUCIO MANTEL presenta su nuevo disco LOS ANCESTROS
Ya disponible en plataformas digitales
Lucio Mantel presenta “Los Ancestros”, su sexto álbum que incluye nueve temas propios y una versión de “Ámbar Violeta”, de Fito Páez.
“Es un disco conceptual que tiene como disparador la muerte de mi padre. Con su fallecimiento se abrió un camino en el que busqué desandar su recorrido y desde ahí, el de mis antepasados. A raíz de esta indagación aparecieron una serie de pensamientos sobre la idea de la trascendencia y de nuestro recorrido vital que volqué en estas canciones”, cuenta el compositor, cantante y guitarrista. Pero aclara: “Siempre quise
construir una obra que no tuviera una base en la autorreferencia, por eso desde esta experiencia tan personal intenté encontrar interrogantes universales”.
La producción de “Los Ancestros” es de Mantel y de Juanito El Cantor, que trabajaron en el estudio sin maquetas, escuchando qué precisaba cada canción. Grabaron ellos mismos los instrumentos que tenían a mano hasta que sintieron necesaria la participación de otros músicos que se sumaron en sesiones especiales; varios temas cuentan con arreglos de cuerdas y vientos, lo que terminó
unificando el recorrido sonoro del disco. Yago Escrivá (Ainda) fue parte del proceso inicial de producción a comienzos de 2023, hasta que se fue de viaje y tomó la posta Juanito. Participaron Chancha Vía Circuito, La Lá (Perú), Ampersan (México), Lucy Patané, Candelaria Zamar, Axel Krygier y Lucas Helguero (La Bomba de Tiempo), entre otros músicos.
El arte de tapa de “Los Ancestros” está desarrollado sobre una foto de los bisabuelos de Mantel tomada en Turquía hace más de un siglo. La imagen fue intervenida por su sobrina Valentina Mantel
y por su amiga Violeta Krasuk. Se trata de una foto que estuvo enmarcada y colgada en la casa de sus padres durante muchos años y que siempre miró con curiosidad. “Además de ser una foto hermosa, esa pareja turca que está ahí posando representa a la vez una distancia y una proximidad que me resulta intrigante hasta el día de hoy”, cuenta Lucio.
Más acerca de Lucio Mantel:
Cantante, guitarrista, compositor, arreglador, productor y docente. Tiene seis discos editados: Nictógrafo (2008), Miniatura (2010), Unas horas (2013), Confín (2015), Todas las formas de estar (2019) y el reciente Los Ancestros (2024).
Lucio Mantel es dueño de una voz y una poética muy personal; en sus canciones conviven vertientes que se relacionan con el rock, el folklore latinoamericano, el pop y la música académica.
Integra el colectivo “Núcleo Distante” junto a 22 destacados artistas latinoamericanos. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Tocó en varios festivales del mundo en Dinamarca, Alemania, España, Colombia, Puerto Rico y Uruguay.
Ficha Técnica
“Los Ancestros” / Editado por Otro Planeta
Todos los temas fueron compuestos por Lucio Mantel, excepto Marcas (Letra: Lucio Mantel; Música: Lucio Mantel, Juan Ignacio Serrano y Yago Escrivá) y Ámbar Violeta (Fito Páez). Producido por Juanito El Cantor y Lucio Mantel, excepto Cenital (Juanito El Cantor y Lucio Mantel, coproducido por Pedro Canale) y Marcas (Juanito El Cantor, Lucio Mantel y Yago Escrivá). Grabado en Sale La Luna por Juanito El Cantor entre enero de 2023 y junio de 2024. Mezclado por Matías Cella. Masterizado por Andrés Mayo.
Actualmente está al frente de la composición y dirección musical de “Las Lágrimas de los Animales Marinos”, obra de Toto Castiñeiras, pronta a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes. Ha compuesto bandas sonoras para películas y ha compartido escenarios y grabaciones con notables figuras como Fito Páez, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Liliana Herrero, Ana Prada, Mariana Baraj, Perotá Chingó y Ramón Ayala, entre otras. Ha realizado arreglos de cuerdas para grabaciones de otros artistas, como por ejemplo Charo Bogarín, El David Aguilar (México), Leo Cavalcanti (Brasil), Ainda (Argentina) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Como productor, estuvo a cargo de la producción del disco “Formoseña” (2022), de La Charo, entre otros artistas.
Lista de Temas:
1- Molecular
Martín Lambert: batería. Yago Escrivá: Rhodes. Candelaria Zamar: Voces. Juanito El Cantor: Guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, guitarras, synth bass, arreglo de voces.
2- Todos los inviernos.
Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Juanito El Cantor: bajo, fx, coros. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Daniela Pafundi: coros. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos orquestales.
3- Cenital
Zindu Cano: Voces. Kevin García: voz, jarana y requinto jarocho. Pedro Canale: programaciones, sintetizadores. Juanito El Cantor: bajo. Lucio Mantel: voz, guitarras.
4- Buscando al sol
Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: guitarra eléctrica, programaciones. Lucio Mantel: voz, guitarras, silbido, piano, synth bass, bajo.
5- Tomando luna
Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Fede Salgado: bajo. Juanito El Cantor: sintetizador. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucy Patané: guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos de cuerdas.
6- Marcas
Juanito El Cantor: guitarrón, u
piano, teclados, synth bass, programación, Nimbus. Yago Escrivá: programación. Martín Lambert: batería. Alex Muslatov y Tano Pumará: violín Alejandro Terán: Viola. Karmen Rencar: cello. Lucio Mantel: voz, guitarra acústica, arreglo de cuerdas.
7- Fantasma del ocaso
Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: bajo. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Axel Krygier: flauta. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, guitarras, diseño sonoro, programaciones, arreglos orquestales.
8- Ámbar Violeta
Lucio Mantel: voz, guitarra.
9- Los Ancestros
La Lá: voz. Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov: violín. Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.
10- Ancestral
Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.
Algunas apreciaciones sobre
Los Ancestros:
“Hace dos siglos Darwin
MiráBA
revolucionó la ciencia tratando de entender las leyes de lo hereditario. Y, aunque la técnica avanzó mucho, los ancestros siguen siendo fantasmas con los que nos toca convivir. Nuestra relación con ellos tiene dos lados: lo que se recuerda, pero también lo que se elige olvidar. Lucio partió en esta aventura de un retrato familiar antiguo que adornó las paredes de su casa de la infancia. Son personajes que inquietan de solo mirarlos. Puedo imaginar los sobresaltos de convivir con ellos, de llevarlos en la sangre. Pero ahí donde los simples mortales nos tapamos con una frazada hasta la frente, el artista muestra su estirpe y echa mano a su oficio: una orfebrería que encierra miles de misterios. Con esa llave abre las puertas de las habitaciones a las que llamamos linaje, y ofrece el corazón a los antepasados privados, a los maestros -Fito Páez entre ellos-, y a una tradición de música de Latinoamérica con gran historia y futuro. Digo esto de la forma más simple que encuentro: la belleza de este disco es total. Como muchas obras
esenciales, Los Ancestros está fuera del tiempo. Igual que los fantasmas que encierra. Y que esos dos parientes que nos miran desde la tapa, seguros de que hay enigmas que nos van a perseguir por toda la eternidad” (Eddie Babenco)
“Los Ancestros, a pesar de tener como disparador un duelo, no es un disco triste. Es un disco con luminosidad, hecho de una manera artesanal, como los orfebres que hacen sus obras con delicadeza. Porque Lucio es un excelente constructor de canciones. Es un disco de latido acústico, así abre el álbum, a guitarra y voz. Le sigue un muy buen manejo de climas, los arreglos de cuerdas están muy bien puestos, con la emotividad justa. Sin dudas, Lucio Mantel es un excelente orfebre de la canción” (Gabriel Cocaro)
Todas las fotos son de Daniela Pafundi
PRENSA
Marina Belinco marinabelinco@gmail.com
VIDEO
Lucio Mantel - Los Ancestros (Álbum completo)
ASTROMÁNTICOS en plataformas digitales
VOLUMEN II
VOLUMEN II
Es el nombre elegido por ASTROMÁNTICOS para materializar su presente musical a través de once canciones genuinas y atemporales.
“El desafío es poder mantener la esencia siendo iguales, pero distintos. A nivel sonoro, las guitarras y melodías siempre están firmes como parte de la propuesta”, expresan los protagonistas.
Las colaboraciones son el resultado de la cantidad de shows realizados y rodearse de pares talentosos (Kiko Mazzeo, Ema Espartacos y los Bettas) que aportan otra perspectiva y brindan aprendizaje.
ASTROMÁNTICOS emerge de Buenos Aires a lo largo de la pandemia y se consolida como trio fusionando las virtudes de Diego Vieites (voz y guitarra),
Sus gustos por el glam rock de los 70s, britpop y el punk power pop, los motivan a trabajar en once temas propios, que finalmente son editados bajo el nombre VOLUMEN II. Además de estar disponibles en las plataformas habituales, pueden apreciarse a través de YouTube en formato videolyrics y Live Session.
El regreso a los escenarios llega durante noviembre y diciembre, meses oportunos para hacer las presentaciones oficiales y concluir el 2024 junto al público.
Nancy Hougham Agente de Prensa Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com
VIDEO
Astromanticos - Tu luz astral
el Chino Galeano (bajo) y Alejo Porcellana (batería).
Löbëla presenta
“Expande
y abre”
Un canto visceral a la vulnerabilidad y al proceso de sanación emocional.
Con una letra que explora el dolor del desengaño y la desilusión, mientras te encuentras desarmado en manos del sufrimiento. A través de imágenes poéticas y una melodía cargada de emoción, transmite la sensación de desesperación y desesperanza que acompaña al dolor más profundo. Sin embargo, a medida que avanza, se revela un mensaje de esperanza y resistencia: la importancia de cultivar la propia esencia, de expandirse y abrirse para atravesar y no dejar que el dolor domine el espíritu. “Expande y abre” es una invitación a enfrentar el sufrimiento con valentía, a encontrar la fuerza en la vulnerabilidad y a seguir adelante con la certeza de que el dolor, aunque intenso, no puede definirnos por completo.
El proyecto nace en el año 2014 a partir del reencuentro musical entre Mariana Giselle Arancibia (Autora-compositora-cantante y guitarrista) y Sergio “Pekio” Álvarez (Autor-compositorbajista).
En 2015 se suma al dúo Claudio Iuliano (Productor artístico- multiinstrumentista). Surge así un Ep de 5 canciones y el primer videoclip del tema “Hojas de ángel” de la mano del cineasta Damián Brillantino.
En 2018 lanzan su disco debut “Crisálida” en formato digital, con la producción artística de Claudio Iuliano y la participación especial de Sergio Masciotra en batería, Guillermo Arrom en guitarra en los temas “Tal vez, nunca” y
“No siempre” y Hernán Valente (Cadena Perpetua), voz invitada en “Seguir estando acá”.
En noviembre de 2018 se presentó oficialmente CRISÁLIDA explotando Casa Colombo. A principios de 2019 vio la luz un nuevo video “Amor real”, primer corte del disco, realizado por Damián Brillantino y equipo.
En 2019 publica una Live Session
Acerca de Löbëla
en los míticos “Estudios ION” de la Ciudad de Buenos Aires.
El año 2020 transitando un contexto social marcado por la pandemia del coronavirus, trabajaron en nuevas canciones, de esta manera nacen los singles “Río y mar” y “Pantallas” con sus respectivos videoclips, demás, reversionaron “Como mi alma” y “Seguir estando acá”.
El 2021 llega con un nuevo sencillo acompañado del video “Pasadizos”, en este caso, realizado en animación por las chicas de Avanti! Producciones. En septiembre de 2021 se incorpora a la banda Emiliano Silva en batería, para cerrar así la formación que comenzó el proceso de preproducción que dió como resultado la creación y realización de EXPANDE, el
segundo disco de la banda, el cual se presenta en vivo en diciembre del 2023 en Teatro Rondeman del Abasto.
2024 comenzó con la incorporación al proyecto de Mariano Ruiz Figueroa, como guitarrista líder, shows y diferentes lanzamientos que fueron muy bien recibidos por los
medios y público en general.
PH @anabella.reggiani
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO LÖBËLA * EXPANDE Y ABRE
MiráBA
Ceci Méndez presenta
América Infinita
en los barrios de Palermo y Flores
Ceci Méndez, cantautora con 3 discos editados y más de 15 años de trayectoria en la música, presenta América Infinita, el segundo single de lo que será su cuarto disco. Lo hará en dos conciertos en la Ciudad de Buenos Aires. El primero, será el Sábado 12 de Octubre a las 19.30 hs en el Centro Cultural Nueva Uriarte (CCNU) en Uriarte 1289, Palermo, acompañada por Esteban Saccone en guitarra y voz y con invitados: el Chango Ibarra y Mariela Noseda. El segundo será el Viernes 18 de Octubre a las 21 hs. en CaZona de Flores, Morón 2453, organizado por Revuelto Radio compartido con el Dúo Balcón.
MiráBA
América Infinita, el nuevo single de Ceci Méndez, es una canción con aires de joropo, compuesta por Leandro Nikitoff, con letra de Ceci Méndez. El artista invitado o feat, es el colombiano David Bedoya en cuatro, maracas y
voces, y se suma la flauta de Diego Suarez, percusión de Juan Clemente y producción artística, teclados y texturas de Pablo Pupillo. El videoclip y el audio estarán disponibles en todas las plataformas digitales a partir del viernes 11 de Octubre, con el apoyo del Sello MundosMusic.
Más sobre Ceci Méndez: Una canción de autoría de Ceci Méndez, de su primer disco Canciones Fugaces, fue seleccionada para representar a la Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por lo que cantó acompañada por su grupo y la
orquesta de Viña del Mar en la Quinta Vergara. Su segundo disco, PODER DECIR, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como mejor álbum artista femenina de folklore. Lanzó (y presentó en la Usina del Arte) su tercer disco Algo Amanece, que obtuvo dos nominaciones a los Premios Mercedes Sosa 2022. El disco cuenta con la participación de más de 18 músicos y además de estar en las plataformas, está disponible en formato físico de libro con letras y poemas de la artista.
Ceci Méndez obtuvo varias Becas Creación por parte del Fondo Nacional de las Artes, fue seleccionada por el Gobierno de la Ciudad para participar en La Noche de la Música y en varias Noches de los Bares Notables y recibió apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación para realizar una gira por el NOA en Septiembre de 2023. Es docente de canto en su estudio particular y también en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Participó en festivales como: el 44º Festival de Música Andina Mono Nuñez en Ginebra (invitada por Ibermúsicas), Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe. Dio conciertos y talleres en la Ciudad de Nueva York, en las Islas Canarias (Auditorio de Tenerife), en Tulum, en Bogotá, y en su país (Usina del Arte, Feria de Mataderos, Bebop Club, Escuela Superior de Música de Neuquén, Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso de Santa Fe, entre otros). Realizó una gira por el NOA en septiembre de 2023, viajó a dar conciertos y talleres en la Universidad
Nacional de Tucumán, el Teatro Alberdi, el Café del Tiempo y La Totora Espacio Cultural de Salta, entre otros.
CARO LUISA, participará en el ciclo Bestias (producido por Lula Bertoldi) el miércoles 23 de octubre a las 21 hs en Moran (Pedro Morán 2147 - CABA).
Música en vivo con el objetivo de visibilizar instrumentistas, cantantes, técnicas mujeres y disidencias (trans, no binaries) de Argentina. El ciclo contará con repertorio de autoría femenina, además de incluir a sus autoras en escena con reversiones de las mismas.
Caro Luisa se encuentra produciendo su nuevo material, adelantando parte del mismo con un single titulado “Lo que queda”, disponible en todas las plataformas digitales. Es una apuesta diferente con un enfoque más rockero y desafiante. El mismo ya tiene su video clip oficial disponible en YouTube. Producido por Pánico films, bajo la dirección general de Brian “Briyo” Godoy. La idea fue plasmar un poco esta lucha interna con uno mismo que
tiene que ver con los miedos, frustraciones, obstáculos que no nos dejan avanzar. De los cuales queremos escapar conectando con nuestra parte creativa.
Caro Luisa es una cantante y compositora de Buenos Aires –Argentina.
Se lanzó como solista en el año 2021 con su primer álbum de estudio, “Si querés saber de mi “, producido por Javier Herrlein (ex baterista miembro de Catupecu Machu). Sus influencias están muy
marcadas por la música rock & pop de los 90s. Oasis, Alanis Morissette, Garbage, Alice in Chains, son algunos de sus referentes musicales a la hora de componer. A lo largo de este tiempo, la artista se presentó en varios escenarios de la ciudad de Buenos Aires.
PAULA ALBERTI
Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com
VIDEO
Lo Que Queda - Caro Luisa (Official Video)
LAS BODAS QUÍMICAS adelantan single y presentan nuevo disco: “Razones poderosas”
DUENDE es el primer adelanto de RAZONES PODEROSAS, el nuevo disco de LAS BODAS QUÍMICAS a presentarse el sábado 19 de octubre a las 20 h en Lucille. Será un show larga duración donde la banda pondrá en escena el nuevo disco completo y también ofrecerá un set de lo mejor de su catálogo. Además, el concierto tendrá momentos donde músicos y músicas invitados sumándose a LBQ para hacer la experiencia más intensa aún. ¡Los esperamos!
Sábado 19 de octubre en Lucille
Collado no saben dónde queda el punto muerto de la maquinaria, y en todo este tiempo desbordaron de canciones… Por fin llega el momento de levantar el velo, y descubrir que el Duende nunca se fue…
DUENDE, que ya se encuentra en todas las plataformas digitales, fue grabada en estudios Romaphonic y Van Vliet y mezclada y producida artísticamente por el prestigioso Alejandro Vázquez, la masterización a cargo de Daniel Osorio (El Ángel Estudio). Acompaña un video filmado enteramente en Romaphonic, dirigido por Hernán Castellanos.
Integrantes:
José Lavallen: Guitarra y voz // Nicolás Daniluk: Batería - corosteclados - Andrés Tersoni: Bajo y coros // Roco Collado: Teclados - percusión - DJ
LAS BODAS QUÍMICAS
Sábado 19 de octubre/ 20 h. Lucille - Gorriti 5520 - Palermo Entradas https://www.passline.com/
Escribe Eduardo Fabregat: “Hay bandas que prometen y se quedan en las promesas. Otras
no, otras nos han acostumbrado a cumplir en el estudio y sobre todo el escenario –ahí donde se ven los pingos- y por eso se convierten en una apuesta segura. Entonces, si Las Bodas Químicas aseguran que hay Razones Poderosas para prestarle atención a su nuevo disco, más vale ir preparando los parlantes, las orejas, el alma y el corazón.
Han pasado largos cuatro años desde Ley de gravedad. La espera fue matizada por Gravedad de ley, el disco de reversiones y soberbias deformaciones que encontraron nuevos matices. Pero José Lavallén, Nicolás Daniluk, Andrés Tersoni y Roco
El primer single de Razones Poderosas, nuevo disco de Las Bodas Químicas. Podrían argumentarse varias cosas para afirmar que Duende multiplica las ganas de escucharlo todo. Pero los buenos vinos, las buenas bandas, también se paladean de a poco. Y entonces, el mejor consejo es garantizarse un buen volumen y darle play. En solo cuatro minutos, la banda se encargará de todo. La cuenta regresiva recién comienza”
FOTOS: Victoria Schwindt)
PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com
VIDEO
Las Bodas Químicas - Duende (Video Lyric)
SILVIA GAUDIN está presentando su reciente disco
“El regreso”
Silvia Gaudin luego de estar varios años radicada en el país vecino de Chile, regresa a Argentina para lanzar su disco “El Regreso” el que estuvo bajo la dirección musical de Oscar De Elia y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Garrido Isla.
Silvia Gaudin, no solo canta tangos, sino que se caracteriza por su manera de transmitir, interpretar cada una de las canciones. Este es su sello.
FICHA TÉCNICA
Sello discografico:
Renacer / El regreso
Interprete:
Silvia Gaudín
Nombre del disco:
El regreso
Lanzamiento:
Septiembre 2024
Músico, arreglos, dirección musical:
Oscar De Elia
Productor ejecutivo:
Silvia Gaudín
Fotografía:
Carolina Jaureguiberry
Video: ArtGroup – (Carolina Jaureguiberry)
Estudio y mezcla de grabación: Juan Libertella
“El Regreso”
Presentación oficial el próximo 22 de octubre a las 17:30 h. en La Academia Nacional del Tango”
Av. De Mayo 833- 1er. Piso CABA.
Entrada libre y gratuita.
RESEÑA
La carrera profesional de Silvia Gaudín, cantante de tangos comenzó en 1987, en Buenos Aires, Argentina.
Se destacó por un estilo personal en la interpretación de los tangos arrabaleros. Compartió cartelera con figuras consagradas del tango (María Graña, Virginia Luque, Alba Solís, Raul Lavié, Roberto Rufino, Rubén Juárez, etc.) en lugares emblemáticos del género como: Café Homero, Teatro Cervántes, Teatro Alvear, Teatro Astral, Caño catorce, El Viejo Almacén, Señor Tango, Casablanca, Bar Sur, Café Tortoni, etc.
PARTICIPACION EN FESTIVALES DE TANGO INTERNACIONALES
Festival Internacional del Tango en Granada, España (1994). Cumbre Mundial del Tango en Montevideo, Uruguay (1996). Festival Valparatango en Valparaíso, Chile (2004).
La Cumbre Mundial del Tango en Bariloche, Argentina (2009). Participó en ciclos televisivos. Entre otros: “La Noche con Amigos”.
Además, Silvia Gaudín, estudió canto con diversos maestros, destacándose entre ellos a Gachi Leivobich y María Estela Monti.
Sus estudios de teatro fueron con Robertino Granados, Lito Cruz, Alberto Ure y Franklin Caicedo, entre otros. En el año 1980 comenzó su carrera como actriz en la ciudad de Buenos Aires, en diversos teatros independientes
del centro porteño. Su última actuación en el país (en el año 2001, antes de erradicarse en Chile) fue el musical “Tita”, la cual trata sobre la vida de Tita Merello, recibiendo críticas muy elogiosas de los medios gráficos más importantes de Buenos Aires.
Se aleja entonces de su país en un momento en el que era considerada una figura del tango.
Llega a Santiago de Chile en el año 2002, y su actividad como cantante se desarrolla en forma intensa. Participa en galas de tango en diferentes corporaciones: Corporación Cultural de La Reina, Corporación Cultural de Ñuñoa, Centro Cultural de Vitacura. Se presenta al frente de su propio show en diversos teatros de Chile: Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro Municipal de Valparaíso, Teatro Oriente, diversos locales de tango de Santiago de Chile, tales como El mesón Nerudiano, El Cachafaz, entre otros.
Además fue figura central en “Concierto de Tango”, en el año 2010, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, en el Teatro de la Universidad de Chile. Recibe, en el año 2005, el Premio a la Excelencia a la Trayectoria en la Difusión Cultural, otorgado por la Embajada Argentina en Chile. Asiste como invitada en dos oportunidades (2010 y 2012) a la Cena de Gala en La Moneda, como representante de la cultura argentina en Chile, en homenaje a la presidente de su país natal. Actúa en Casinos de Santiago
y en regiones en múltiples eventos.
Como actriz y cantante, actúa junto a Cristina Tocco en “Dos minas para el tango”, en Puerto Varas y Antofagasta. También en actúa en “El Choma, la Nami y el Gotán”, junto a Franklin Caicedo, en diversos escenarios de Santiago de Chile.
Su más reciente actuación como actriz es en el melodrama musical “Adiós mi amor”, dirigida por Miguel Ángel Bravo, con el cual participan en el festival de teatro de Puerto Montt,y en la película de Jorge Alis “argentino QL”
Desde hace seis años, complementa sus actividades artísticas con la docencia. Dicta clases de entrenamiento vocal y tiene un taller de interpretación. Junto con las clases, realiza charlas y seminarios de interpretación y canto.
DISCOGRAFÍA
1992: “Soy la pebeta más rechiflada”.
1995: “Tangos reos” , editado en España.
1996: “Che tango che”, editado en Argentina y Uruguay.
2002: “Dos minas para el tango”, editado en Chile.
COLABORACIONES DISCOGRÁFICAS
1995: “Tango granada”, Festival Internacional de España.
1997: “Tango de los Patios de San tTelmo”.
2006: biografía de grandes creadores “Tita Merello”, editado por revista “Ñ” de diario Clarín, Argentina. formato DVD.
PRENSA
Lic. Marcela Núñez marcela@mncomunicacion.com. ar
VIDEO
Silvia Gaudin “Garra” - Video Clip
https://youtu.be/Ttz5YA5RDo?feature=shared
Orlando Netti celebra 4 décadas con la música con dos discos: “TACUAREN” Vol. I y II
El cantante argentino ORLANDO
NETTI cumple cuarenta años en la música y lo celebra con dos discos que incluyen canciones que lo han marcado en su adolescencia, etapa de la vida que dio inicio a su sendero artístico. El impulso y la energía de la juventud le dieron vuelo a sus sueños e ilusiones que, con trabajo, confianza, pasión y decisión, transformó en realidades triunfales en muchos países de habla hispana.
El título del disco, “TACUAREN” (40), es curioso y singular, ya que estipula la palabra ‘Cuarenta’ en ‘lunfardo’, una jerga lingüística argentina que tiene su origen a fines del siglo 19 y comienzos del siglo 20, donde se transcriben las palabras desde atrás hacia adelante con un cambio vocálico al final, encuadrándose en la esencia porteña de Buenos Aires.
NETTI, eligió cimentar el repertorio de la nueva producción discográfica con temas que escuchaba desde muy jovencito, mayoritariamente, dentro del ámbito del pop, la balada y el rock argentino.
Muchos de los compositores que distinguen el disco son consagrados artistas populares que han marcado época en diferentes etapas de la música, como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, Piero, David Lebón, el dúo Vivencia, integrado por Héctor Ayala y Eduardo Fazio,
Gabriel Ogando, Carlos Rogati, alma mater y voz líder del grupo Factoría, Alejandro Del Prado, César ‘Banana’ Pueyrredón y Pastoral formado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Eurasquín.
El arreglador y director musical de “TACUAREN” (40) es el capaz y multifacético, Pablo Marino, que, con su talento y dedicación, concreta un trabajo creativo magnífico, junto a Patricio Fontana, músico de gran gusto estilo y calidad, que realzan las canciones interpretadas por
NETTI. La producción ejecutiva y general es de Matías Mc Cluskey.
El nuevo trabajo de ORLANDO NETTI reafirma su personalidad artística, transmitiendo el sentimiento y la emoción que significan para él estas canciones. A lo largo del tiempo, NETTI, se ha caracterizado por brindar su identidad interpretativa desde la nobleza, sencillez y sinceridad musical, que rubrica en estos dos discos de “TACUAREN” (40) con total entrega, entusiasmo y querencia.
Los dos Volúmenes de “TACUAREN” (40) se encuentran en todas las plataformas digitales, junto a toda su discografía.
PRENSA
Silvina Puga silvinapuga@gmail.com
VIDEO
ORLANDO NETTI“HUMANOS” (nuevo disco aniversario - ‘Tacuaren’ / 40volúmen 2)
Patricia Malanca presenta Tangueando a Silvio Rodríguez
Miércoles 2 de Octubre
Miércoles 9 de Octubre
Miércoles 6 de Noviembre 20.30 horas
CENTRO
CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Avenida Corrientes 1543
Sala Pugliese Entradas por Alternativa teatral
Junto al Quinteto dirigido por Alejandro Montaldo
A 10 años del disco que versiona en tango diferentes canciones del trovador Silvio Rodriguez, Patricia Malanca celebra su aniversario con la presentación de un ciclo de conciertos en el Centro Cultural de la Cooperación durante el mes de Octubre y Noviembre.
y Paula Roseti en Contrabajo. Además en cada fecha habrán grandes artistas invitados como Cucuza Castiello, Dolores Solá, Denisse Sciamarella y El Chino Laborde entre otros. Producción Ejecutiva: Galica
La propuesta musical deslumbró al público tanguero y al amante de la trova cubana. Fusiona en diferentes estilos y rítmicas tangueras a las canciones del célebre cantautor cubano. Durante estos recitales se presentará el nuevo tango EL SERIO composición emotiva de Malanca que relata el único encuentro entre dos astros: Diego Maradona y Silvio Rodriguez.
La acompañará el quinteto integrado por Alejandro Montaldo en Bandoneón, Miiguel Barci en guitarra, Paula de Ovando en piano, Carolina Ramirez en violín
Sobre Patricia Malanca
Cantautora de Tango. Ganadora del Premio Gardel 2022 y del
Premio Ibermúsicas a la Canción en 2021. 6 discos editados. Fue también nominada a los Premios Grammys Latinos 2017 por su disco “Bucles, 4 historias de amor y 11 tangos desesperados” (Epsa Music 2016)
En enero de 2015 participa de la primera edición del Programa DE ZURDA que condujo Diego Armando Maradona transmitido desde La Habana, Cuba, por Telesur TV, donde junto al astro futbolístico presentó material de su 2º disco en vivo para toda Latinoamérica.
PRENSA:
Jimena Angeletti jimenaangeletti@hotmail.com
VIDEO
ROSANA (versión tango) por Patricia Malanca de Silvio Rodriguez
ZAYLI está de vuelta con su nueva canción y video
“TOXIKA”
La nueva promesa de la música urbana
ZAYLI lanzó su nueva canción y video “TÓXIKA”, un himno para aquellos que han experimentado el amor en todas sus facetas, con la que los sumergirá en un universo sonoro oscuro y cautivador, en un vaivén de emociones intensas.
TOXIKA plasma la destrucción por una obsesión con una persona que renace en un empoderamiento, en el que cada uno puede crear y vivir su propia historia en la que no se necesite de otra persona para ser feliz. Habla del poder de una mujer segura de sí misma, decidida y con claridad en lo que quiere, que hace lo que quiera con su vida, dinero y cuerpo, que no tiene miedo al qué dirán y que rompe con todo lo social y tradicionalmente impuesto. Zayli demuestra con esta canción una proyección musical prometedora y se posiciona como una artista innovadora, creando sus canciones desde géneros como el reggaeton, dancehall, house, pop y trap. Cada lanzamiento es una nueva oportunidad para descubrir facetas de su talento, y adentrarse en su naciente mundo artístico que incluye sus dos primeros sencillos del 2023: “Corazón Roto” y “Safari”.
Algo más sobre ZAYLI
ZAYLI es una cantante, compositora, modelo y bailarina, nacida en La Matanza, Zona Oeste de la provincia de Buenos
Aires, Argentina.
El primer acercamiento al mundo artístico de Zayli fue a sus 6 años de edad con la danza, llegando a participar en varios festivales. Con la experiencia en los escenarios a través del baile, Zayli se dio cuenta que le gustaba la energía que allí se generaba y la respuesta con el público, que, sumado por su amor a la música, supo que quería ser cantante.
Al terminar el secundario, Zayli no contemplaba la opción de ser cantante, hasta que su hermano comenzó a representar a un artista del mismo barrio, quién
le sirvió de inspiración para animarse a cumplir su sueño. Cuando se le ocurrió crear a ZAYLI, ella no contaba con los conocimientos necesarios para poder desenvolverse en el mundo de la música, pero buscó información y experiencias cercanas para poder ir formándose.
Su primera canción surge de un desamor, canción con la que dio sus primeros pasos en 2023 y fue el puntapié inicial para ir por más. Zayli se encuentra en plena búsqueda artística, mientras disfruta del proceso y continúa lanzando canciones para que el público pueda conocerla en esta nueva faceta.
A través de su histórico estilo enmarcado en el rock pop canción, Batmandeluxe rinde homenaje a una de las leyendas de la música argentina con el lanzamiento de “Irse es volver”. Desde el primer verso hasta el último, la canción viaja por diferentes fragmentos líricos icónicos de la obra de Gustavo Cerati, entrelazados con la pluma del compositor de la banda, Pol Bolea.
El lanzamiento del tema se realizó el pasado 11 de agosto, aniversario del nacimiento de Cerati, y también del cantante de Batmandeluxe.
Al igual que el simple anterior, “Mis paisajes”, esta nueva obra fue producida por Juan Rosasco y Sergio Maza, grabada por Tomás Vigo,. El video fue realizado por Ariel Medina, tras una idea del propio Pol Bolea.
“Nos contó que irse es volver y que si volás nunca caés”
Próximo show: DOMINGO 10 DE NOVIEM-
BRE – 20 H. LA TRASTIENDA
Balcarce 460, CABA
Tras dar sus primeros pasos en el año 2001, el disco debut en el año 2003, Ángeles y Soledades, marcó el inicio de un extenso recorrido por grandes escenarios de la ciudad de Buenos Aires con giras también por diferentes lugares del país, destacándose la participación en el Pepsi Music 2008 o el multitudinario concierto en el Obelisco en 2016 ante miles de personas en el marco del Festival Vacaciones de Invierno organizado por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires. En agosto de este mismo año festejaron los 15 años de trayectoria con un gran show en Liverpool Bar.
En febrero de 2020 presentaron su último EP, Click, en La Tangente del barrio de Palermo con localidades agotadas y en agosto de 2022 se presentaron ante más de 20 mil personas en el Festival Argentina Vuela en la Base Aérea de Morón. En
2024 se presentó a sala llena en Temple Paseo La Plaza y Mitos Argentinos, como previa de lo que será su gran presentación del año el próximo 10 de noviembre en La Trastienda de Buenos Aires.
La banda lleva editados 6 discos y 4 EPs, y ha compartido escenario con artistas de la talla de Los Auténticos Decadentes, Andrés Calamaro, Los Tipitos o Cuentos Borgeanos.
INTEGRANTES
POL BOLEA – voz, guitarra, armónica y composición
HORACIO SICA – guitarra eléctrica
MAURO LOYATO – batería GUSTAVO OSO CORTESE –bajo
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Irse es volver - Batmandeluxe
Cine
Tesis sobre una domesticación
Largometraje dirigido por Javier Van de Couter, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Chicago
Tesis sobre una domesticación, largometraje dirigido por Javier Van de Couter y producido por Aurora Cine, Oh My Gómez! y La Corriente del Golfo, tendrá su estreno mundial en la 60º edición del Festival Internacional de Cine de Chicago, como parte de la OutLook Competition. El festival se llevará a cabo del 16 al 27 de octubre.
Tesis sobre una domesticación
212
MiráBA
212 MiráBA
habla sobre el deseo, el erotismo y los lazos familiares de una actriz trans. Posiblemente el recorrido de la protagonista interpele a un espectador acostumbrado mayormente a narrativas trans trazadas sólo por la marginalidad. Mi mirada como director se involucra con esa vida atrapada en una especie de felicidad, por la que siente una silenciosa desesperación. Los espacios domésticos y familiares se vuelven también un escenario para ensayar esa vida. Mi acercamiento a los personajes es una tesis fílmica que fluye entre la subjetividad de la protagonista y la distancia de quién es únicamente observado”, comentó el director de la película.
La película, basada en la novela homónima de Camila Sosa Villada, está protagonizada por la propia Camila y el actor mexicano Alfonso Herrera. Ella interpreta a una mujer trans ocupando el espacio que se supo ganar: es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Tiene éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, la contradicción. ¿Cuál es el
costo de sostener esta nueva e inesperada realidad?
Tesis sobre una domesticación es una coproducción entre Argentina y México, realizada con el apoyo del INCAA, EFICINE, Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y el Plan de Fomento para la Producción Audiovisual de la Provincia de Córdoba, tendrá su estreno internacional en Chicago y posteriormente su estreno en México en en el Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre.
Fue producida por Laura Huberman, Ramiro Pavón, Javier Van de Couter, Gael García Bernal, Mónica Pérez, Lorena Cándano de la Peza con producción ejecutiva de Laura Huberman, Ramiro Pavón, Diego Luna y Kyzza Terrazas.
Tesis sobre una domesticación (Argentina / México, 113 minutos, 2024)
Dirección: Javier Van de Couter
Guión: Javier Van de CouterCamila Sosa Villada y Laura Huberman
Directora de arte: Mariela Rípodas
Dirección de Fotografía: Luciano Badaracco
Montaje: Mariana Rodríguez
Dirección de sonido: Javier Umpierrez
Música original: Catriel Nievas
Sobre Javier Van de Couter
Es director y guionista. Su ópera prima Mía (2011), fue ganadora, entre otros, del Premio Coral a mejor guión inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y distinguida con el Premio Maguey a mejor película en el 27° Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Implosión (2021), su segunda película, obtuvo el Gran Premio a la mejor película argentina en el 21º BAFICI. Es coguionista de las películas Aire libre (2014) y Alanis (2017), ambos films
participaron en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Dirigió las series Limbo para Star+, Cris Miro (ella) para HBO Max y La Celebración, nominada a los Premios Emmy. Su última película Tesis sobre una domesticación (2024), es una coproducción entre Argentina y México protagonizada por Camila Sosa Villada y Alfonso Herrera. Ig: @vandecouterJA
Sobre las compañías productoras
AURORA CINE, con base en Buenos Aires, es fundada por Laura Huberman, productora, guionista y directora de larga trayectoria, produjo Presente Imperfecto (Iair Said. Cannes 2015), 55 pastillas (Sebastián Muro. Orizzonti Venecia 2016), Alanís (Anahí Berneri. San Sebastián 2017), Implosión (Javier Van de Couter. Bafici 2021), El perro que no calla (Ana Katz. Sundance 2021) u MiráBA 213
OH MY GÓMEZ! nació en Buenos Aires en 2007 y se consolidó a nivel internacional como una productora cinematográfica con foco en la diversidad de identidades y géneros, y el descubrimiento de talentosos directores nóveles. Su recorrido incluye Plan B (Marco Berger, Roma 2009), Ausente (Marco Berger; Teddy
214 MiráBA entre otros; y Ramiro Pavón productor de El perro que no calla (Ana Katz. Sundance), Malta (Natalia Santa. SXSW) y El Perfecto David (Felipe Gómez Aparicio. Tribeca) entre otros. Actualmente se encuentran desarrollando proyectos de Agustina Comedi, Renzo Cozza, Joâo Nuno Pinto, Julia Solomonoff y Laura Huberman. Ig: @aurora_cine_
Award Berlinale 2011), Mariposa (Marco Berger, Sebastiane Latino, San Sebastián 2015), Mi mejor Amigo (Martín Deus; Cannes Ecrans Juniors 2017), El perro que no calla (Ana Katz; Sundance 2021), Malta (Natalia Santa; SXSW 2024) y El Perfecto David (Felipe Gómez Aparicio; Tribeca 2021), entre otros.
Ig: @ohmygomezfilms
LA CORRIENTE DEL GOLFO es una casa productora basada en México, fundada por Diego Luna y Gael García Bernal, enfocada en cine, series y podcasts. Sus proyectos audiovisuales incluyen: el largometraje Chicuarotes, de Gael García Bernal; la serie Aquí en la tierra, creada por Gael García Bernal y Kyzza
Terrazas; la serie y especiales
Pan y Circo de Diego Luna; la serie web El Tema, dirigida por Santiago Maza; la serie Todo va a estar bien, dirigida por Diego Luna; el largometraje Cassandro, dirigido por Roger Ross Williams; el documental Estado de Silencio, dirigido por Santiago Maza; además, próximamente estrenará la serie
La Máquina, protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Eiza González y dirigida por Gabriel Ripstein, y Tesis sobre una domesticación, dirigida por Javier Van de Couter.
Ig: @lacorrientedelgolfo
PRENSA
Erica Denmon erica@denmon.com.ar
Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com
FIDBA anuncia #LINK 2024 XIV Encuentro de Industria de Cine Documental en Buenos Aires
Llega la décimo cuarta edición de #LINK, el área de Industria del FIDBA -Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires- que tendrá lugar del 1 al 6 de octubre en el CCK, Sarmiento 151, CABA.
Con más de setecientas postulaciones, se han seleccionado un total de 37 proyectos de no ficción de países como Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile, Honduras, Ecuador, Perú, Argentina, Colombia, Cuba, México y España.
#LINK es un espacio pensado para impulsar la producción de cine documental de Argentina y
Latinoamérica y su conexión
regional e internacional. A través de pitchings, laboratorios, conferencias, estudios de caso, seminarios y work in progress este programa pone énfasis en realizadores y productores emergentes de cine de no-ficción que desarrollan sus futuros films, consiguen socios, reciben feedback y establecen redes de
trabajo para impulsar sus documentales. Las actividades profesionales de #LINK están dirigidas a directores, productores y profesionales del cine y brinda herramientas para la creación de nuevos proyectos cinematográficos y proporcionar momentos de reflexión para su creación y formación. #LINK nace de la necesidad y la responsabilidad que FIDBA ha estado experimentando para generar un espacio de pensamiento y desarrollo creativo para profesionales y estructuras independientes, capaces de fomentar proyectos y asegurar su identidad y calidad.
Los 37 futuros films que conforman esta edición de #LINK participarán de u
Mirá
actividades como el *doc:lab (Proyectos en Producción con material rodado), el *wip:lab (para documentales de autor en primer o segundo corte y para films cercanos al corte final) y *linkead@s (proyectos en desarrollo en etapa temprana).
Los proyectos optarán por distintos premios: 5.000 dólares de la productora By LACE, 1.000 dólares de LUMITON (Municipalidad de Vicente López), de Postproducción completa (Imagen y Sonido) de UNTREF MEDIA, de Postproducción de imagen (LACAU Post o GORKY Films), de Postproducción de sonido (YAGÁN FILMS, de Chile y ZUBSONIDO de Argentina), Rental de equipos de Enchúlame la Cámara, o Distribución en festivales de PUNCTUM Sales, entre otros con el objetivo de ayudar a la conclusión de los films. También habrá selecciones directas a otros espacios de industria,
MiráBA
como SANFIC INDUSTRIA o FICVIÑA INDUSTRIA en Chile,
SAPCine Salón de Productores de Cali en Colombia, FAM o Fronteira LAB en Brasil, o el MÁLAGA WIP en el MAFIZ, Festival de Málaga en España, entre otros.
Proyectos seleccionados en producción:
99,99% de Marina Beláustegui Keller (Argentina)
Bad Light de Paula Martel (Argentina)
Como somos de Laura Coggiola (Brasil)
Cuando Eramos Reyes de Maxine Swann (Argentina)
El Modelo de María Celeste Contratti (Argentina)
El nadador de Camilo Londoño Hernández (Colombia)
El prontuario de Madame
Withmann de Nicolás Videla y Anastacia Benavente (Chile)
El realismo después de la revolución de Sebastián Pereira (Chile)
La amiga de Zulema de Juana Mauri (Argentina)
La Lima que se va de Juan Yactayo Sono (Perú)
La tanguería de Gonzalo
Trianon y Elisa Barbosa Riva (Uruguay)
La tumba y el papalote de Aileen Reyes Herrera y Frank E. Fernandez (Colombia/Cuba)
Los chinos de la montaña de Bernado Antonio Garay Pringles (Argentina)
Ni donde caer muerto de Miguel Angel Collante Díaz (Colombia)
Private Cardozo de Iván
Eduardo Cardozo (Argentina)
Semillas de Kivu de Néstor Lopez (España)
Proyectos seleccionados en work in progress (corte avanzado):
Apopcalipse segundo Baby de Rafael Saar (Brasil)
Bajo las banderas el sol de
Juanjo Pereira (Paraguay)
Juan sin tierra de Juan Grattarola (Uruguay)
La mar a Marla de Ángel Pajares (Perú)
Las tías de Valentina Llorens (Argentina)
Los días con ella de Matias
Italo Scarvaci (Argentina)
Na passagem do trópico de Francisco Miguez (Brasil)
Palimpsesto de André Di Franco y Felipe Canêdo (Brasil)
Reportaje de Nicolás Gutiérrez Wenhammar (México)
Proyectos seleccionados en desarrollo:
El agua viva de Maximiliano Storck (Argentina)
El barrio de al lado de Paula Kleiman (Argentina)
El cielo está vivo de Miguel Ángel Fajardo (Colombia)
El hombre de las valijas de María Fernanda Villosio (Argentina)
El tiempo después de Federico Pintos (Argentina)
Ficciones Familiares de Ana Milena Saavedra (Colombia)
La última estrella de Paola Mendizábal (Chile)
Lay taygui (Nuestra lengua) de Dennis Noel López Sosa (México)
P versus NP de Ricardo Rodríguez (Colombia)
Pantera de Muriel Alves e Ítalo Rocha (Brasil)
San Martín de Maruja
Bustamante (Argentina)
Todo por una jirafa de Sarahi Echeverria y Felipe Carmona (Ecuador)
Algunos asesores/tutores
Jana Wolff (Alemania)
Julia Alves (Brasil)
Esteban Vidal (Chile)
Ana Alice De Morais (Canadá)
Alejo Moguillansky (Argentina)
Renán Rovida (Brasil)
Alejandra Almirón (Argentina)
María Paz Eberhard (Chile)
Allan Ribeiro (Brasil)
Ernesto Ardito (Argentina)
Adriana Denise Silva (Chile)
Marilha Naccari (Brasil)
Virna Molina (Argentina)
Santiago Maza Stern (México)
Miguel Zeballos (Argentina)
Sandra Kogut (Brasil)
Más información sobre jurados y tutores, acá.
www.fidba.link
Prensa
Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com
Luciana Zylberberg info@lucianazylberberg.com.ar
218 MiráBA 218 MiráBA
ESTRENO 31 DE OCTUBRE
Cielo Rojo (Gigantes de metal)
El 31 de agosto llega a las salas argentinas Cielo Rojo, una película de terror psicológico. La nueva ficción del experimentado director Marcelo Leguiza presenta una historia sobre supervivencia y redención, con una protagonista que parece vivir entre dos mundos que poco a poco van achicando sus fronteras.
SINOPSIS
Bianca es una mujer atormentada por oscuros traumas de infancia que se niegan a quedar en el pasado. En su adultez cae en las garras de un siniestro conspiranoico que arrastrará su frágil mente a una guerra entre lo real y lo imaginario de la que todos seremos parte.
Título original:
Cielo rojo (Gigantes de metal)
Duración: 72 min.
Idioma: Español
País: Argentina
Año: 2022
CON Noe Antúnez
Susana Varela
German Baudino
Gabriela Valenti
Paula Manzone y la participación especial de Esteban Prol y Victoria Carreras
EQUIPO TÉCNICO
Dirección & Guión
Marcelo Leguiza
Producctores
Luis Bustamante
Martin Bullrich
Federico Peña
Dirección de Fotografía
Daniel Ring
Montaje
Emanuel Flax & Marcelo Leguiza
Sonido
Marcos Hernan Zoppi
Música
Oscar Pata
Dirección de Arte Tania Covelli
Vestuario
Ezequiel Endelman
Maquillaje
Constanza Pugliese
Prensa
Julieta Bilik
Erica Denmon
MARCELO LEGUIZA DIRECTOR
Marcelo Leguiza es un u MiráBA 219
realizador transmedia, director de cine, guionista, editor y camarógrafo. Realizó más de setenta y cinco producciones entre cortometrajes y videoclips. Dirigió diez largometrajes:
Mutazombie (2008), M. R. I. (2010), MCS (2011), Sonríe (2012), kv62 (2014), Reencarna (2016), Cazador, la película (2017 - 2018), Snuff Srl (2020), Cielo Rojo (Gigante de Metal), estrenada en Fantaspoa 2022, que ganó el ganó premio a la mejor película en el Festival Boca del Infierno VI (Brasil 2023) y El Protocolo Mutazion (2023).
En 2019 realizó la primera miniserie web inmersiva y multiplataforma en obtener un premio INCAA, Sonríe 360°. Actualmente se encuentra en etapa de desarrollo de su nueva película, Victoria.
PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES
Fantaspoa (Brasil)
Dracula International Film Festival (Rumania) Festival de Cine Fantástico y de Terror Rojo Sangre de Buenos Aires (Argentina)
Gato Negro Festival Internacional (Bolivia) XI Festival Boca del Infierno (Brasil)
MORBO FILMS
En 2018 Luis Bustamante, Martín Bullrich, Santiago Campos y Federico Peña fundaron la productora Morbo Films, enfocada en producir películas en el circuito independiente de films de género.
En 2019 se estrenó el cortometraje Sangre azul, de Pablo Finkelstein en el Festival
de Sitges. En 2021 filmaron el nuevo film de Marcelo Leguiza Cielo Rojo, un thriller de terror y ciencia ficción, estrenado en el Festival de Fantaspoa; y coProdujeron con ShockHouse Lennons, de José Cicala, protagonizada por Gastón Pauls. En 2022 filmaron El sueño de la mariposa, el primer cortometraje de Andrés Aloi (guionista de Re Loca y de Camila saldrá esta noche).
MÁS INFO
@cielorojopelicula
PRENSA: Erica Denmon erica@denmon.com.ar Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com
VIDEO
Cielo rojo Gigantes de metal. Trailer oficial
MiráBA
222 MiráBA
EL ANDARIEGO, HISTORIA DE UN GRUPO VOCAL
muy pronto en todas las salas del cine del país
SINOPSIS
De la mano del periodista Santiago Giordano vamos y volvemos en el tiempo de “El Andariego, historia de un grupo vocal”. Desde un punto de inflexión del folklore, que ellos crearon y siguieron desandando hasta el día de hoy donde escucharlos suena tan actual. Un trabajo audiovisual que pone nuevamente en alto el hacer colectivo y grupal. La esencia de aquellos años antes que el Manifiesto del Nuevo Cancionero emprendiera su vuelo (El Nuevo Cancionero que inspirara a la Nueva Trova Cubana y la Nueva Canción Chilena, estaba integrado por Mercedes Sosa, Oscar Matus, Carlos Alonso, Tito Francia, entre otros; creado hace
60 años- también en Mendoza) Con testimonios necesarios de seguidores; en su mayoría jóvenes músicos de hoy. Un grupo que marcó historia desde la musicalidad, la poética y los arreglos vocales, sufrieron el exilio junto a Mercedes Sosa, entre otros. Un mano a mano con Cacho Ritro, Raúl Mercado, Agustín Gómez y Alberto Sará, además de la hija de Chacho Santa Cruz, (uno de los fundadores del grupo) Lilian Cladera, con fecha de inicio en 1954 en San Rafael Mendoza. Material de archivo necesario, canciones y relatos; la película es atravesada por la hermosa geografía de Mendoza, Neuquén, La Rioja, Córdoba y Buenos Aires, donde viven y/o son algunos de sus integrantes. Lejos de ser una pieza de Museo, Los Andariegos, siguen andando. Participan en la película documental el ex andariego Pancho Cabral, el músico Juan Arabel y La Contreras, Patricia
Cangemi, Rocio Araujo entre otros.
Esta película documental propone un viaje por un grupo de vanguardia en los albores de la música popular argentina: Los Andariegos.
PREMISA
“El olvido está lleno de memoria” dijo el poeta Benedetti
Porque estamos convencidos de esa premisa es que nos vamos a la raíz de la música popular y traemos a los precursores e innovadores Los Andariegos; uno de los grupos vocales e instrumentales que izaron la vanguardia del folklore. En tiempos de individualismo y olvido precoz en el marco de la música popular argentina, quisimos reivindicar a este grupo vocal - instrumental. De esos que trazaron huella en el u
destino del folklore argentino y hoy son estudiados en las escuelas folclóricas del mundo, pero sobre todo admirados profundamente por los jóvenes. Si bien fueron olvidados en la sociedad argentina, nosotros queremos traerlos nuevamente a la memoria, ya que además de ser ejemplos de unidad, en sus reuniones para repasar repertorio, etc; aprovechaban para hablar de las convulsionadas décadas de los 60 hasta los 90. Muchos de los grupos vocales fueron exiliados, desaparecidos y prohibidas sus canciones.
Elegimos Los Andariegos, uno de los grupos más importantes, tanto por su impronta musical, vanguardista, el repertorio meticulosamente estudiado y ensayado, como por los arreglos vocales y el toque guitarrístico
MiráBA
fruto de la génesis de su origen mendocino. Su primera formación estuvo integrada por Pedro Floreal Cladera (Chacho Santa Cruz), Rafael Tapia, Juan Carlos „Pato“ Rodríguez, Ángel Ritrovato (Cacho Ritro), Abel González y Francisco „Rubio“ Giménez. Cuenta la anécdota que Alberto Cortez iba a ser otro “Andariego” pero tenía malas calificaciones y sus padres no lo dejaron. Luego, hasta llegar a la cúspide de su carrera sus integrantes fueron: Cacho Ritro, Raul Mercado, Alberto Sará y Agustín Gómez. Cada uno de sus integrantes de gran talento autoral, vocal y musical. El mismo Ritrovato (tal su nombre original) es autor junto a Armando Tejada Gómez de “Canción para un niño en la calle”, uno de los temas más reconocidos de Latinoamérica; interpretados por Mercedes
Sosa, El Cigala, entre otrxs. En los 80, Ritro integró la agrupación “Movimiento”, formada con Oscar Além y Norberto Minichilo, Horacio Corral, Juan Carlos Pugliano, Rodolfo Domínguez y el Portugués Da Silva. El disco fue reeditado recientemente a pedido del público por su tremenda impronta vanguardista. En los 2000 se reúnen nuevamente Los Andariegos con Alberto Cortez y realizan una gira por Europa culminando en Francia, nada menos que en el Olympia de Paris.
La película documental està guiada por el relato en off y presencial del prestigioso periodista Santiago Giordano. Ya hemos entrevistado a Agustín Gómez (que falleció en el 2021) uno de sus integrantes y uno de los más grandes guitarristas del país.
Luego charlamos con Alfredo
Sará quien es un cantautor de gran prestigio, el mismo Cacho Ritro (que mencionamos más arriba) y Raúl Mercado, uno de los últimos grandes quenistas del país , maestro de Jorge Cumbo y tantos otros. Vale recordar que cada uno realizó trabajos solista como destacando a Mercado que grabó un cd de Juan Sebastián Bach en quena.
En la película documental, de corte tradicional, contamos con un importante material de archivo audiovisual y fotográfico.
Participan la Bruja Salguero, Juan Arabel (de La Rioja) Patricia Cangemi, Mariela Contreras (Mendoza), Lilian Cladera, hija de Chacho Santa Cruz (uno de sus fundadores).
