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SUMARIO
Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 GABY ALMIRÓN: El hombre, el actor y un Rey Lear que conmueve. / Pág. 24 LOS COMPADRITOS de Roberto “Tito” Cossa con Dirección de Gerardo La Regina/ Pág. 28 7° edición del Festival de teatro LLEGÁS. / Pág. 32 TITIRINAUTAS de Hospital y Escuelas al Teatro. / Pág. 36 2º FESTIVAL DE BANDONEÓN Osvaldo Ruggiero. / Pág. 38 LITERARIAS / Pág. 50 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 54 CARTELERA TEATRAL / Pág. 150 MÚSICA / Pág. 187 CINE.
RUFIANES
Marcia Rubido (la gallega) Página 74
4 MiráBA
Revista MiráBA N. 182 septiembre 2024. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar
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NOTICIAS
Tres obras con MIRIAM ODORICO
en TIMBRE 4
UNA
Actuación: Miriam
Odorico
Dramaturgia y dirección: Giampaolo
Samà
¿Ser o parecer? La constatación de un detalle físico de por si insignificante se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia, nuestras creencias, el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron.
¿Quién soy?
¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Miriam Odorico interpreta Pirandello.
combina drama, humor y reflexión. Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos.
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. TIMBRE 4 - MÉXICO 3554
LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN
Actuación: Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Natalia Villar, Gonzalo Ruiz, José Frezzini, Jorge Castaño |
Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir
VIERNES A LAS 20 HORAS. TIMBRE 4 - MÉXICO 3554
LA HABITACIÓN BLANCA
Actuación: Andrés Ciavaglia, Melisa Hermida, Miriam Odorico, Alfredo Staffolani | Dramaturgia: Josep María Miró | Dirección: Lautaro Perotti
Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita
Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes. El reencuentro -aparentemente casualcon la maestra resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros. Josep María Miró escribe una obra íntima que
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible, transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
VIERNES A LAS 22 HORAS. TIMBRE 4 - MÉXICO 3554
Miriam Odorico
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NOTICIAS
Se inauguró el Auditorio del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA.
“En el lejano 1960, comenzaba mis estudios en el Conservatorio Nacional de Música en su edificio de Avenida Callao y Las Heras. Pasaron 64 años y jamás imaginé que viviría un momento tan trascendente como este”, afirmó Julio García Cánepa en el discurso de inauguración del Auditorio del Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). El espacio, que lleva su nombre por resolución unánime del Consejo Departamental de la institución, abrió sus puertas ayer 1° de agosto luego de diez años desde el inicio de su construcción.
En el evento estuvieron presentes Sandra Torlucci, rectora de la UNA, junto con su equipo de gestión y los decanos de las unidades académicas de la Universidad. La rectora agradeció la generosidad de todos los actores involucrados en la concreción de este proyecto y expresó: “Este es un símbolo de que cuando nosotros, en el mundo de las artes, nos proponemos algo, lo conseguimos.” Recalcó la importancia de contar con un auditorio equipado en el marco de una universidad dedicada a las artes, que requiere de este tipo de espacios como parte de la formación de sus estudiantes.
La decana del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, Cristina Vazquez, realizó un repaso por la historia de la construcción del espacio que comenzó en 2014. “Hay una frase que dice: ‘Solo se hacen realidad los sueños, si tenemos la valentía de perseguirlos’. Y a esta comunidad del DAMus le sobra valentía, le sobró esperanza y paciencia para esperar. Acá tienen el resultado de la espera”, señaló.
Vazquez realizó un reconocimiento especial al personal no-docente dedicado al mantenimiento de la institución que llevó adelante gran parte de la construcción del espacio. “Lo hicieron por amor a la institución. Por eso les entregamos estos diplomas que reconocen el excelente trabajo realizado y la dedicación y el compromiso institucional en pos de su inauguración».
También agradeció al equipo de gestión de la UNA y a exfuncionarios que hicieron posible la ejecución del proyecto. Luego de sus palabras, se proyectó un audiovisual que recorre el proceso de construcción del auditorio realizado por Zaida de Pedro.
El nuevo auditorio será el escenario de conciertos de ensambles institucionales del DAMus, audiciones de cátedra, tesinas de graduación, ciclos de estudiantes y graduados, festivales y otras actividades académicas y artísticas de entrada libre y gratuita que se desarrollarán a lo largo del segundo cuatrimestre.
Comunicación institucional Departamento de Artes Musicales y Sonoras www.musicalesysonoras. una.edu.ar
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NOTICIAS
Mariquita Gallegos - Actriz, Música, Cantante, Bailarina y Autora.
Mariquita Gallegos:
Reconocida Figura del Cine, teatro, una de las artistas más completas de nuestro espectáculo. Comenzó a los 14 años en el teatro Astral, dirigida por “Chicho” Ibañez Serrador en “Aprobado en Castidad”. Conduce “La Gran Vidriera” desde hace
más de 30 años
Actriz, Música, Cantante, Bailarina y Autora de sus variadísimos libretos, también Conductora, desde hace más de 30 años conduce “La Gran Vidriera”, programa televisivo semanal de actualidad, que
actualmente se emite por Canal Metro (Cablevisión), Argentinísima Satelital y en canal exclusivo de Youtube.
Este encuentro semanal, que llega a todo el país y al mundo, reúne la más variada información y servicios. Artista muy completa.
Mariquita Gallegos ha presentado su espectáculo unipersonal “Mariquita Como Yo... No hay Dos!” en países de toda América latina: Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y también en Miami (con Mariano Mores y Hugo del Carril). España (Madrid y Barcelona), Marruecos e Israel, también aplaudieron su musical y divertido show unipersonal.
Reconocida siempre, en todos partes por su talento tan especial, este año fue distinguida con dos premios muy importantes: El pasado 24 de Agosto, la “GAVIOTA DE PLATA” en un evento nacional que se celebró en el Hotel Savoy de nuestra Capital Federal, y el 1º de Setiembre el “HOMENAJE A LA TRAYECTORIA”, que recibirá en la Asociación Italiana Argentina “Unione e Benebolenza”
PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. com
NOTICIAS
LA NOCHE DE LA MODA reunió a más de 5.000 personas en una noche llena de estilo.
“La noche de la moda” reunió a más de 5.000 personas que pudieron disfrutar no sólo de ofertas en unos 230 locales de indumentaria y gastronomía, sino que también se sumaron a diferentes acciones artísticas, como la estampa de sus propias totebag o los espacios de fotografía en los que podían jugar a ser protagonistas de una tapa de revista.
Se trató de una jornada increíble, realizada el pasado viernes 23 de agosto, en la que hubo desfiles, intervenciones en vidrieras, música en vivo y DJs de la fiesta Polenta. ¿Dónde ocurrió esto? En distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, uno de los polos de moda más importantes de nuestro país y de la región.
Desde el 21 de agosto y hasta el 7 de septiembre se desarrolla un evento que busca posicionar a la Ciudad como la capital creativa de América Latina y mostrar sus cualidades: apasionada, vibrante, con estilo y llena de vida.
ACERCA DE “BA ESTÁ DE MODA”
Son dos semanas llenas de estilo: una noche especial de ofertas y música en vivo en lugares icónicos de la
Ciudad de Buenos Aires como Palermo, Recoleta, Villa Crespo, Alto Palermo, Abasto, Recoleta Mall y Distrito Arcos.
Dentro del evento, se destacan tres actividades principales:
- La Noche de la Moda (23 de agosto): Por primera vez en la Ciudad, los locales comerciales abrieron sus puertas de 18 a 22 horas para ofrecer a los vecinos descuentos exclusivos, beneficios en productos de indumentaria, música en vivo, desfiles, intervenciones artísticas en vidrieras y mucho más. Las actividades se llevarán a cabo en Palermo, Recoleta, Villa Crespo, Alto Palermo, Abasto, Recoleta Mall y Distrito Arcos.
- Agatha Ruiz de la Prada en Buenos Aires: en el Centro Cultural Recoleta se realizará una exhibición de textiles y bocetos históricos de la diseñadora, quién además estará presente en el marco de „BA está de moda“ (Exhibición: 28 de agosto al 15 de septiembre).
- Festival de Moda “Re Circular” (6 y 7 de septiembre): El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) será la sede de este festival que reunirá showrooms, marcas y tiendas de moda circular, diseñadoras de upcycling (creación a partir de elementos reciclados) y moda ética y sustentable.
Además, estarán Fashion Week y Argentina Fashion Week.
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Pacho O Donnell presenta La nueva Vejez NOTICIAS
Pacho O Donnell se presentará en el Teatro Astros el próximo
22 de septiembre a las 19.30 h. Nos propone un encuentro para pensar una etapa de la vida desde una perspectiva dinámica, erótica y creativa. Cantante invitada Magdalena León. Guitarra: Samy Mielgo.
¿Qué cuántos años tengo?
¡Qué importa!
¡Tengo la edad que quiero y siento!
La edad en que puedo gritar sin miedo lo que pienso.
Hacer lo que deseo, sin miedo al fracaso o a lo desconocido...
Pues tengo la experiencia de los años vividos y la fuerza de la convicción de mis deseos.
Domingo 22 de septiembre 19:30 h
Única función
Entradas por Teatro-Astros. com
Florencia Belinky fbelinky@gmail.com
Gran Premio Banco Provincia Fotografía 2024 -
Sara Facio
El Banco Provincia con el objeto de valorar y difundir la producción de los fotógrafos profesionales e integrar a la Colección de Arte del Banco Provincia obras representativas de la producción contemporánea convoca al certamen Gran Premio Banco Provincia Fotografía 2024 - Sara Facio.
En el mes de junio del corriente ha fallecido Sara Facio, célebre fotógrafa bonaerense, reconocida mundialmente por sus retratos a personalidades de la cultura latinoamericana, muchos de ellos perpetuados en la memoria colectiva, por promover incansablemente a la fotografía como arte, y por fomentar la creación de acervos fotográficos. Su obra se destacó por sus fotografías en blanco y negro, emblema de su producción. Su inconfundible estilo no
solo implicaba creatividad, sino que también la artista lo presentaba como un acto de rebeldía porque la vida es en color. El Banco Provincia desea reconocer y homenajear su figura y obra, distinguiendo al certamen de este año, con su nombre y dirigiendo la participación a fotografías solo en blanco y negro.
Gran Premio Banco Provincia
$ 1.800.000.- (PESOS UN MILLÓN OCHOCIENTOS MIL). Adquisición Banco
Provincia - Diploma
Segundo Premio $ 1.000.000.- (PESOS UN MILLÓN). Adquisición Banco
Provincia - Diploma
Premio Estímulo Banco
Provincia. Para artistas menores de 35 años
$ 600.000.- (PESOS SEISCIENTOS MIL).
Adquisición Banco Provincia – Diploma
Menciones de Honor y seleccionados: Diploma
Inscripción: 12 de agosto al 20 de septiembre de 2024, en la web del Banco Provincia https://www.bancoprovincia. com.ar/web/concurso_ fotografía_2024 allí podrán completar el formulario de participación (con carácter de declaración jurada) y encontrar las bases y condiciones.
Consultas: bpmuseo@bpba. com.ar @museobancoprovincia 011-4331-1775/7943.
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NOTICIAS
Se estrenó EL CUERPO ANIMICO
Es el Teatro El Extranjero, el escenario donde todos los jueves 20:30h se presenta El Cuerpo Anímico, obra escrita por Mariela Asensio, quien además actúa junto a la reconocida actriz Cristina Maresca.
Bajo la dirección de Paola Luttini y la producción de Pronoia Producciones, la obra ganadora del premio ARTEI 2024 tuvo invitados especiales como Dalia Gutmann, Maria Leal, Jose Maria Muscari, Diego Ramos, Julieta Ortega, Noelia Marzol, Brenda Mato y Alejandro Paker, entre otros. Además estuvieron presentes reconocidos periodistas que desde hace años acompañan a las protagonistas.
En el estreno al encenderse las luces de la sala el público no dudó en aplaudir efusivamente la nueva pieza de Asensio basada en el vínculo con su madre en sus últimos meses de vida, que conmueve y logra empatía con el espectador que está a flor de piel durante toda la función y en cada una de las escenas a través de la risa, el silencio o alguna lágrima que provoca el texto.
La obra cuenta la historia de amor y empatía entre una madre y su hija en un cotidiano atravesado por la enfermedad. ¿Cómo convive lo biológico con la productividad?
El cuerpo anímico propone un espacio de reflexión - con más preguntas que respuestas - acerca de nuestra relación con la enfermedad mientras el presente nos exige producir como máquinas. Interpela la finitud en un mundo que hace un culto de lo ilimitado.
Un nuevo desafío para la sociedad artística de Asensio y Luttini, que comenzó a indagar temas asociados a
la salud y lo social con el espectáculo documental La casa oscura, en donde el tema central era la salud mental. Esta vez eligen la ficción para reflexionar acerca del cuerpo como territorio y límite en un mundo caracterizado por la productividad ilimitada. ¿Cómo se relaciona un cuerpo enfermo con este mundo? O mejor dicho, ¿cómo se relaciona este mundo con un cuerpo enfermo?
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Se inauguró el Auditorio del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA
Juan Antonio Lázara, Miguel Pereira, Marcelo Griffi, Tulio Andreussi Guzmán, Teresa Anchorena, Gastón Pulero, María Silvia Corcuera, Marcelo Nougués e Inés Etchebarne.
“En el lejano 1960, comenzaba mis estudios en el Conservatorio Nacional de Música en su edificio de Avenida Callao y Las Heras. Pasaron 64 años y jamás imaginé que viviría un momento tan trascendente como este”, afirmó Julio García Cánepa en el discurso de inauguración del Auditorio del Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). El espacio, que lleva su nombre por resolución unánime del Consejo Departamental de la institución, abrió sus puertas ayer 1° de agosto luego de diez años desde el inicio de su construcción.
En el evento estuvieron
presentes Sandra Torlucci, rectora de la UNA, junto con su equipo de gestión y los decanos de las unidades académicas de la Universidad. La rectora agradeció la generosidad de todos los actores involucrados en la concreción de este proyecto y expresó: “Este es un símbolo de que cuando nosotros, en el mundo de las artes, nos proponemos algo, lo conseguimos.” Recalcó la importancia de contar con un auditorio equipado en el marco de una universidad dedicada a las artes, que requiere de este tipo de espacios como parte de la formación de sus estudiantes.
La decana del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, Cristina Vazquez, realizó un
repaso por la historia de la construcción del espacio que comenzó en 2014. “Hay una frase que dice: ‘Solo se hacen realidad los sueños, si tenemos la valentía de perseguirlos’. Y a esta comunidad del DAMus le sobra valentía, le sobró esperanza y paciencia para esperar. Acá tienen el resultado de la espera”, señaló.
Vazquez realizó un reconocimiento especial al personal no-docente dedicado al mantenimiento de la institución que llevó adelante gran parte de la construcción del espacio. “Lo hicieron por amor a la institución. Por eso les entregamos estos diplomas que reconocen el excelente trabajo realizado y la dedicación y el compromiso institucional
en pos de su inauguración». También agradeció al equipo de gestión de la UNA y a exfuncionarios que hicieron posible la ejecución del proyecto. Luego de sus palabras, se proyectó un audiovisual que recorre el proceso de construcción del auditorio realizado por Zaida de Pedro.
El acto de inauguración incluyó actuaciones artísticas de ensambles institucionales y docentes del DAMus: el dúo de Victor TorresCarlos Koffman interpretó “Campanas”, con música de Carlos Guastavino y poema de Francisco Silva y “Frescas sombras de sauce”, de “Cinco canciones argentinas al estilo popular”, sobre un poema de Miguel Ángel Camino;
la Orquesta de Tango de la UNA, bajo la dirección de Ariel Pirotti, interpretó tangos de “Verano Porteño” de Astor Piazzolla, “Chumbicha”, de Raul Garello y Ernesto Baffa, y “Payadora” de Julian Plaza; la Compañía de Ópera del DAMus – dirigida por Marta Blanco y Bea Odoriz – junto con la Orquesta de Ópera y Teatro Musical del DAMus, dirigida por Fernando Albinarrate, interpretaron conjuntos de la ópera Così fan tutte de W.A. Mozart. La interpretación del Himno Nacional estuvo en manos del Mtro. Claudio Santoro. La conducción de la ceremonia estuvo a cargo de Nahum Recalde.
Como cierre del acto, estudiantes y graduados del
DAMus invitaron al público a entonar la canción “Por qué cantamos” con letra de Mario Benedetti y música de Alberto Favero.
El nuevo auditorio será el escenario de conciertos de ensambles institucionales del DAMus, audiciones de cátedra, tesinas de graduación, ciclos de estudiantes y graduados, festivales y otras actividades académicas y artísticas de entrada libre y gratuita que se desarrollarán a lo largo del segundo cuatrimestre.
Comunicación institucional Departamento de Artes Musicales y Sonoras
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Gaby Almirón: El hombre, el actor y un Rey Lear que conmueve.
El actor nos cuenta sobre su vida y qué significa hacer Rey Lear en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Antes que nada ¿Quién sos Gaby Almirón?
Ufff, las palabras tienen peso y las asumo con compromiso.
“Antes que nada” te remite directamente a la esencia.
Soy un pibe de barrio que creció, se curtió viviéndola y en un momento decidió elegir. A partir de ese momento se puede decir que soy actor.
¿Sos actor?
En realidad todos somos actores, como dice Shakespeare, en este gran teatro de la vida…siempre tenemos escenas para hacer, un poquito de comedia hoy, un poquito de tragedia mañana y nos vamos haciendo profesionales de la vida, que
en definitiva es puro teatro, jajaja. Ojo, hay que saber actuar, hay que saber tomar decisiones.
¿Y cómo te encontrás hoy en la vida?
Feliz. No hay que agregarle ni una coma al libreto. Estoy en el lugar que quiero estar, haciendo lo que quiero hacer y siendo esto justamente. Muchas veces a lo largo de mi vida no he estado en el lugar correcto, lo sé hoy; sin embargo creo que ha sido parte del proceso, justo y necesario también. Transitar lugares de incomodidad te va templando pero a su vez mostrando el camino. Supe enseguida que jamás volvería a pasar por esos lugares. Y eso te prepara para mejores cosas. Hoy disfruto de ser lo que soy. Es una lástima que Lear haya muerto, perdón Shakespeare, pero no le u
MiráBA 21
dio la vida.
¿Por eso es una tragedia, no?
Sí, por eso es una tragedia. Y una enseñanza: “ojo con las decisiones que tomás porque podés llegar a arrepentirte”
Y vos ¿Tomaste decisiones de las que luego te arrepentiste?
Sí, porque uno casi siempre toma decisiones desde la ingenuidad, eligiendo entre tirarse al vacío o quedarse en la habitación. Esa decisión es tuya y no hay vuelta atrás. Confiamos en nosotros mismos, y eso es lo ingenuo, porque del otro lado está “el otro”. Ahí nace el conflicto, esa palabra que, sin ella, no habría teatro ni vida como la conocemos. “El otro” nos provoca una sonrisa o mueca de dolor, ¿Y esto qué es? ¡Las máscaras del teatro! ¡Drama puro! El conflicto es necesario para desencadenar el drama de la vida. Así que, acertadas o no, las decisiones siempre me han traído buenas consecuencias, porque crecí, me fortalecí, y me fui tallando como actor.
¿Rey lear tiene mucho que ver con esto que acabas de decir?
Claro, quizás lo digo con tanta convicción porque Lear me acompaña y me ayuda a comprender cosas mías. Ese es el genio de Shakespeare, capaz de plasmar las pasiones y miserias humanas con tanta facilidad en un texto. Lear es un rey que, convencido de su decisión, entrega su poder y reino a dos hijas, dejando
a la tercera sin nada. Esta decisión trágica marcará su destino.
¿En dónde pone el acento esta versión de Rey Lear? Nuestro Rey Lear es una adaptación de Luis Longhi, quien también hizo la puesta en escena y es nuestro direc-
tor. Aunque Shakespeare es complejo, esta versión tiene la simpleza de lo popular y una mirada puesta en el presente. Lo que ocurrió hace 600 años resuena en nuestro país hoy: traiciones, ambiciones, desarraigo, locura y muerte. La puesta
se vale de coreografías, canciones y una banda en vivo. Somos 23 artistas en escena. Es una puesta y un espectáculo maravilloso por donde lo mires.
¿Qué significa para vos hacer Rey Lear? Este es el mayor desafío de mis 30 años de carrera. Siempre soñé con hacer Shakespeare, y aunque fue difícil alcanzar el personaje de este rey, sigo ajustando detalles en cada función. Soy un apasionado de lo que hago,
y caminar como Rey Lear en el escenario me emociona profundamente. Mucho de esto se lo debo a un elenco talentoso que brilla en cada función y al cuerpo técnico de la Comedia de la Provincia, que trabaja incansablemente para que esta obra sea un verdadero acontecimiento para el público. Hay magia en la Comedia, tiene mística. Comandada por Eduardo Albano, su director, quien confía plenamente en cada uno de sus trabajadores. Es como una gran familia, todos profesionales apasionados y al servicio de cada función. Esta versión de Rey Lear representa la quinta superproducción en todos sus años de historia. Todo un orgullo. Este esfuerzo también es parte de la lucha constante del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, apoyando, fomentando y generando trabajo dentro del arte como un pilar invaluable para nuestra sociedad.
¿Cómo te despedirías de esta nota?
Que no sea una despedida, sino más bien un hasta luego, porque los espero a todos en la Sala Armando Discépolo, allí en calle 12 entre 62 y 63 de la ciudad de La Plata, los viernes y sábados a las 21 hs. y los domingos a las 20 hs. Después de la función me esperan a la salida, charlamos y nos sacamos fotos. Jajaja.
+ info sobre la obra REY LEAR en CARTELERA TEATRAL página 148.
LOS COMPADRITOS
De Roberto “Tito” Cossa
Con Dirección de Gerardo La Regina
El 13 de diciembre de 1939, recién comenzada la segunda guerra mundial. El “GRAF SPEE”, un barco de guerra nazi fue torpedeado por una flota inglesa en el Río de la Plata dejándolo fuera de combate. Este hecho real es tomado por el autor, Roberto Tito Cossa como disparador de la ficción de LOS COMPADRITOS; estrenada en 1985, cuando salíamos del proceso más sangriento y genocida de nuestra historia, aunque no el único. Hoy a casi 40 años vuelven a
aparecer discursos vinculados al autoritarismo, pero ya no solo como una práctica política sino como terrorismo económico. La obra desnuda los rasgos fascistas de nuestra sociedad, rasgos que se manifiestan ante reiteradas y cíclicas crisis económicas y políticas, autoritarismo que busca resolver cuestiones identitarias de los argentinos. Un gran pensador del siglo XIX comenzó un libro diciendo: “La historia se repite dos veces, la primera como tragedia, la segunda como farsa”. Yo agregaría que cuando se reniega de la historia, la farsa puede ser peor que la tragedia. Por lo cual y al igual que la obra, como hombres responsables de nuestro tiempo nos debamos la pregunta ¿Quiénes son los jactanciosos, provocativos y pendencieros compadritos?
Palabras de Gerardo La Regina (Director) ELENCO (Por orden de apariciónPersonajes y actores)
Carmelo Capozzi - Matías
Alarcón
Rosa - Déborah Fideleff
Rosita - Samanta
Clachcovsky
Rudolf Krankel - Alexei
Samek
Comandante Steiner y Adolfo
Steiner - Gustavo Rey
Profesor Giménez Bazán -
Jorge García Marino
Morocho Aldao - José
Manuel Espeche
Asistente de Dirección:
Pedro Alberto Ferro
Escenografía, Vestuario y Luces:
Héctor Calmet
Música Original: Pablo Clavijo
Voz en Off:
Carlos Demartino
Asesor de Idioma: Gustavo Rey
Producción
Teatro Nacional Cervantes /
Gerardo La Regina Prensa
Haydée Marocchi y Alfredo Monserrat
Dirección
Gerardo La Regina
LOS COMPADRITOS FUNCIONES:
Sábados a las 20 hs. Duración de la obra: 90 minutos.
Precio de las localidades: $9.000.
Lugar: Espacio Leónidas
Barletta, Sala Inda Ledesma, Av. Roque Sáenz Peña 943.
Roberto Cossa (Autor)
Roberto “Tito” Cossa
fallecido el 6 de junio de este año, es considerado uno de los más grandes dramaturgos argentinos. Junto a Ricardo Halac integró la «Generación del Nuevo Realismo», continuando la senda marcada por Carlos Gorostiza. Sus obras “La Nona”, El viejo criado, Gris de ausencia en Teatro Abierto, Yepeto, Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin, Los Compadritos, Nuestro Fin de Semana y Tute Cabrero, entre otras, recorren el mundo. Multipremiado y ovacionado en cada una de sus obras. Gran observador crítico de la Argentina contemporánea. En eso se especializó en todas sus obras.
Gerardo La Regina (Director)
Estudió actuación con Rubens Correa y Raúl Serrano. Y dirección con Rubens Correa. Actualmente es docente de Teatro en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus últimos trabajos realizados como Director podemos mencionar
“La Decisión” de Pacho O’Donnell, con Aldo Pastur y Daniel Dibiase, Teatro El Tinglado (2019). “Por una Cabeza” de Santiago Varela, con Raúl Rizzo, Teatro El Tinglado (2014). “Leandro y Lisandro”, de Pacho O’Donnell, Con Mario Alarcón y Juan Vitali, Teatro Caras y Caretas (2010). “La Tumba de Lorenzo” de Pacho O’Donnell, Teatro La Fábula (2007 “Antes del Desayuno” de Eugene O’Neill, Teatro La Barraca (2003).
Algunos datos sobre sobre los actores.
Gustavo Rey es un reconocido actor argentino con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. En cine, ha participado en películas como “No toquen a la nena” (1976) de Juan José Jusid, “El tío disparate” (1978) de Palito Ortega, y “Acusada” (2018) de Gonzalo Tobal. Además. Su trayectoria teatral incluye destacadas obras como “La vida fácil” (1981) dirigida por Fernando Siro, “Madre coraje” (1990) dirigida por Robert Sturua, y “El Jardín u
de los Cerezos” (2014) dirigida por Elena Tritek. En televisión, Rey ha sido parte de exitosas producciones como “El Rafa” (1980-81), “Celeste, siempre Celeste” (1993), “Gasoleros” (1999), “Los simuladores” (2002), y “Montecristo” (2007). Matías Alarcón es un actor argentino de teatro y televisión, dramaturgo, productor y director. Ha interpretado diversas obras en el circuito Off de Buenos Aires y en el teatro comercial, destacándose la obra “Parque Lezama” de Juan José Campanella. En televisión, ha formado parte de varias producciones, incluyendo “El marginal 4”, “El tigre Verón” y “Entre caníbales”, entre otras.
Déborah Fideleff es actriz, autora y cineasta argentina. En teatro realizó diversas obras destacándose “Lazos eternos”, “Historia de tres amores”, “Viento”, con dirección de Gabriel Rovito, “Los árboles mueren de pie”, “Romeo y Julieta”, este ultimo bajo la dirección de Virginia Lago. En TV, formó parte de Dédalo de Roly Santos. En cine actuó en varias películas de Raul Perrone, Sade, Escombros, Sinfonía, entre otras. En radioteatro Solness, Las de Barranco, El conventillo de La Paloma, entre otras todas para Radio Nacional y dirección de Nora Massi. También las radionovelas Inconquitable corazón, Las solteras, Adios amor mío para Del Plata bajó la dirección de Victor Agú, entre otros trabajos.
MiráBA
Jorge García Marino es un actor argentino con una prolífica carrera en teatro, cine y televisión. Debutó en 1977 con “El Proceso” de F. Kafka, bajo la dirección de Raúl Serrano. Ha participado en varias producciones teatrales, destacándose en obras como “Baile de Ilusiones” de H. McCoy, “La Mandrágora” de Maquiavelo dirigida por Santiago Doria, “La Buena Persona de Sechuán” de B. Brecht, y “Un Enemigo del Pueblo” de E. Ibsen, dirigida por A. Bazzalo. En cine, Marino ha participado en 13 largometrajes, incluyendo títulos como “Años Rebeldes” de R. Polizzi, “Caballos Salvajes” y “Cenizas del Paraíso” de M. Piñeyro, “Eva Perón” de J.C. Desanzo, y “La Mirada Invisible” de D. Lerman. Su experiencia en televisión es extensa, habiendo actuado en más de 80 programas. Algunos de sus trabajos más notables incluyen “Zona de Riesgo”, “¡Grande Pa!”, “Los Simuladores”, “Padre Coraje”, y “Mujeres Asesinas”.
Samanta Clachcovsky es una actriz argentina de teatro. Se formó con Claudio Quinteros y Fabiana Mozota, Nora Moseinco y Nano Zyssholtz, entre otros. Realizó diversas obras y ciclos de unipersonales como actriz y coautora en el circuito Off de Buenos Aires. Sus últimos trabajos fueron en el ciclo “Unos, breves historias espiadas”, con dirección de Nano
Zyssholtz y en “Dibujos y Sentimientos” obra dirigida por Paul Dessal, en la que además es coautora.
Alexei Samek, es actor de teatro, oriundo de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén. Ha interpretado y codirigido diversas obras de teatro en distintas localidades de la región patagónica. Se destaca por su trabajo en la obra “¿Gol de quién?”, de Emilio Ferrero, bajo la dirección de Mariano Tenaglia. Es bisnieto de Alejandra Boero.
José Manuel Espeche es un actor argentino con una destacada trayectoria en teatro, cine y televisión.ha participado en numerosas obras teatrales, entre las que se destacan “Los Otros Duarte” bajo la dirección de Marcelo Velázquez (2022), “Sol de Mayo” dirigida por Celeste Veleda (2019), y “Bodas de Sangre” de Marcelo Caballero (2014). En el ámbito cinematográfico, Espeche ha trabajado en películas como “Carancho” de Pablo Trapero (2009) y “Polvareda” de Juan Schneider (2013),por laa que fue galardonado con el Premio Actor Revelación de la Fundación Sagai.
PRENSA
Haydée Marocchi haydeemarocchi@yahoo. com.ar
Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. com
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Del 1 al 8 de septiembre se realizará la 7° edición del Festival de teatro Llegás “20 años, 20 obras a mitad de precio”
Más de 150 artistas en 10 salas de la Ciudad serán parte del Festival, ofreciendo la posibilidad de que nuevos públicos accedan a nuevas propuestas y puedan encontrarse con una experiencia que solo el teatro puede brindar.
En el marco de la celebración por los 20 años de la Revista Llegás, entre el 1 y el 8 de septiembre se realizará la séptima edición del Festival de teatro Llegás, que en esta oportunidad incluye 20 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Además de la programación, el festival contará con una clase magistral de dramaturgia a cargo de Rafael Spregelburd y otra clase magistral del Programa “El intérprete_The Performer” a cargo de Melina Seldes, entre otras actividades.
La séptima edición del Festival
de teatro Llegás es una coproducción con la asociación civil LEM dedicada a visibilizar las artes del movimiento/ escénicas, y promover la actividad interdisciplinaria y la gestión del arte en sociedad. En este sentido, durante la elección de las propuestas se valoró el carácter asociativo y comunitario entre el Festival, las salas y todos los elencos participantes. Será una semana llena de teatro con distintos artistas y salas de la escena local, con el objetivo de generar un espacio de intercambio cultural entre artistas y espectadores.
“Como medio de comunicación, es nuestro objetivo fundamental difundir los hechos artísticos que suceden en la Ciudad, principalmente de artes escénicas. Por eso, sostenemos que realizar un Festival de Teatro es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás somos artistas de diferentes disciplinas artísticas con más de 25 años de trayectoria. A lo largo de nuestros 20 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio
de comunicación, una señal de identidad del festival, que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, Ricardo Tamburrano, director de la Revista Llegás.
PROGRAMACIÓN
Domingo 1
Las cargas
Dramaturgia y dirección: Christian García
Actúan: Pablo Chao, Lucas Crespi, Laura Nevole.
A las 18 horas en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257).
Lunes 2
Maldito desierto
Dramaturgia y dirección:
Bernardita Epelbaum
Actúan: Gisela Baiardo, Bernardita Eperlbaum, Delfina Oyuela, Eva Palottini.
A las 20.30 horas en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257).
Los bienes visibles
Dramaturgia y dirección: Juan
Pablo Gómez
Intérpretes: Enrique Amido, Patricio Aramburu, Anabella Bacigalupo, Guadalupe Otheguy, Agustina Reinaudo, Carolina Saade, Mariano Sayavedra.
A las 21.30 horas en Santos 4040 (Santos Dumont 4040).
Martes 3
El corazón delator
Autoría: Edgar Allan Poe
Actúa: Jorge Prado
Dirección: Guillermo Ghio
A las 20 horas en La Gaucho (Vera 448).
Parlamento
Dramaturgia y dirección: Piel de
Lava.
Intérpretes: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes, Zypce.
A las 20.30 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).
Miércoles 4
Clase magistral de dramaturgia: Rafael Spregelburd ¡Actividad especial! En busca del drama perdido El encuentro propone un experimento conjunto para revisar las clásicas formas actanciales y ver si su legitimidad puede ir más allá de toda moda o -tal vezacompañar a todas. Se trata de una masterclass teórico-práctica sobre un solo eje técnico que bien podría ser el único que atraviesa todas las formas posibles del teatro. ¿Cuál es la tarea del dramaturgo? ¿Se trata de escribir un conflicto o de detectarlo? ¿Es lícito elegir un punto de vista o cabe elegir todos los posibles?
A las 17 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos
Discépolo 1857). Entrada: $5000.
Liquidación total
Dramaturgia y dirección: Eliana Murgia
Actúan: Fiorella Cominetti, Eliana Murgia.
A las 20.30 horas en Dudou Vintage - Malabia
Plot
Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti
Actúan: Vera Busetti, Valeria Correa, Raúl Antonio Fernández, Agustín Gagliardi, Nicolás Giménez, Andrés, Guido Losantos.
A las 20.30 horas en Espacio Callejón (Humahuaca 3759).
La vida extraordinaria
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Actúan: Lorena Vega, Valeria Lois.
A las 20 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).
Jueves 5
La ilusionista u MiráBA 29
Dramaturgia, dirección e intérprete: Melina Seldes
A las 20 horas en Vinoteca Contraetiquetas (Lope de Vega 2856).
Notas escénicas sobre: los amorales, las machonas, colección científica
Dramaturgia y dirección: Jorge Thefs
Performers: Lailén Álvarez, Magui Downes, Canela Escala Usategui, Juliana Ortíz, Ariel Osiris.
A las 21 horas en Planta Inclán (Inclán 2661).
Viernes 6
Imprenteros
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
Actúan: Julieta Brito, Juan Pablo Garaventa, Christian García, Vanesa Maja, Federico Vega, Lorena Vega, Sergio Vega.
A las 20 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).
La gravedad de las burbujas
Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti
Actúan: Ignacio Bresso, Pablo Dos Reis, Sol Kohanoff, Catriel Kucharczuk, Julián Marcove, Franco Moix, Luciano Spinella, Luciana Vitale.
A las 20.30 horas en Camarín de las musas (Mario Bravo 960).
Revelar el texto
¡Actividad especial!
Título: Madre e hija
Intérpretes: Laura López
Moyano y Manuela Sánchez
Texto y dirección: Rubén Sabbadini
Revelar el texto es una nueva sección del Festival
30 MiráBA
Llegás, donde se le pide a un dramaturgo que muestre lo que está escribiendo, o lo que está trabajando, al momento de la realización del Festival. El texto será montado en el formato lectura escenificada. El autor, junto con las actrices
Laura López Moyano y Manuela Sánchez, leen papel en mano e interpretan el texto a viva voz, como una primera hipótesis de representación. Esta actividad está dirigida a actrices, actores, dramaturgos, directores, estudiantes de escritura y público en general que le interese ver un trabajo que comienza a dar sus primeros pasos. No es la obra montada, es el grado 0 de la que será la obra, su potencialidad. Dos actrices y un autor se proponen revelar al público un texto.
A las 19.30 horas en La Gaucho (Vera 448).
Actividad gratuita con inscripción previa.
Sábado 7
La paciencia
Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi
Actúan: Karina Elsztein, Valeria
Giorcelli, Noelia Prieto.
A las 18 horas en Camarín de las musas (Mario Bravo 960).
La fuerza de la gravedad
Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas
Intérprete: Laura López Moyano
A las 19 horas en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257).
Fragmentos del ensayo sobre un pacto frustrado como compensación simbólica de la miseria cotidiana dentro de un sistema resultadista que no concibe como valor de cambio a un material intangible.
Autoría y dirección: Ariel Bar-On
Actúan: Ariel Bar-On, Anabela Brogioli, Zoilo Garcés.
A las 20 horas en Zelaya (Zelaya 3134).
Ahora después
Dramaturgia: Guido Zappacosta
Actúan: Federico Ottone
Dirección: Héctor Díaz
A las 22.45 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).
Domingo 8
Clase magistral del Programa “El intérprete_The Performer” a
cargo de Melina Seldes ¡Actividad especial!
Melina Seldes compartirá estrategias para poder estar en donde están nuestros pies, observarnos mientras somos vistos y escuchados y así, tal vez, realzar el disfrute de nuestro quehacer creativo y de exposición.
¿De qué hablamos cuando decimos soy intérprete? ¿Qué implica estar disponible? ¿Con qué cuentan? ¿Qué hacer con lo que tenemos? ¿Qué dejar ir?
De 11 a 15 horas en Parque de la Estación (Gallo y Perón). Actividad gratuita con inscripción previa.
Los pasteleros
Dramaturgia y dirección: Ricardo
Tamburrano
Actúan: Pablo Chao, Yamil Chadad, Ricardo Tamburrano.
A las 13 horas en Club Saber (Llerena 2727).
Estoy acá sin fin
Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel
Actúan: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoátegui, Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Jennifer R. Hernández.
A las 18 horas en Estudio Los vidrios (Donado 2348).
Cuentos y leyendas
Dramaturgia: Joël Pommerat
Actúan: Joaquín Álvarez de Toledo, Violeta Braguinsky, Rita Castro, Ema Cristiani, Alejo
Echeverria Bo, Yago Quinto, Carmela Rivero, Bautista Sardi,
Juan Tucat.
Dirección: Cristian Drut
A las 20 horas en Planta Inclán (Inclán 2661).
Quiero decir te amo
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Actúan: Violeta Urtizberea y Lucia Aduriz.
A las 21 horas en Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).
Festival de teatro Llegás
Del 1 al 8 de septiembre https://www.alternativateatral. com/evento2681-7-festivalrevista-llegas
PRENSA
Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar
MiráBA
Comedia de la Provincia de Buenos Aires
El poder transformador del teatro en escuelas y hospitales
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Comedia de la Provincia, y a partir de la tarea del área de Extensión Cultural, lleva este segundo semestre el poder transformador del teatro a lugares donde más se necesita. Con programas como Titirinautas de Hospital y Escuelas al Teatro, el organismo sigue comprometido en acercar el arte escénico a comunidades rurales y a infancias hospitalizadas, creando
momentos de alegría y conexión que van más allá del simple entretenimiento.
Escuelas al Teatro es un proyecto que, desde su implementación, ha servido como un puente fundamental entre el teatro y las escuelas rurales de la Región. Este programa, dirigido a niños de nivel inicial y primario, ofrece funciones gratuitas en establecimientos que, por su ubicación, no tienen fácil acceso a grandes escenarios. Pero este
proyecto es mucho más que un simple espectáculo, al llevar el teatro directamente a las aulas, se despierta la imaginación, se fomenta el interés por las artes y se plantan las semillas de la creatividad en la próximas generaciones.
Este año, la convocatoria de elencos para el programa Escuelas al Teatro reunió a 65 grupos teatrales, todos unidos por la creencia de que el arte transforma. Las obras destacadas y elegidas u
para brindar funciones este año son: La Historia de Magnolia, un unipersonal en clave de clown creado por Tamara Cuesta, y El Gran Principito, una adaptación en títeres del clásico de Antoine de Saint Exupéry a cargo de M. Florencia Hardoy Pereira. Ambas piezas han demostrado ser herramientas pedagógicas invaluables, llevando a los niños por viajes emocionales que exploran valores fundamentales como la amistad y el autoconocimiento.
Titirinautas de Hospital, es
MiráBA
un programa que lleva la magia del teatro de títeres a las salas pediátricas de hospitales públicos. Aquí, los actores-titiriteros transforman el entorno hospitalario en un espacio de fantasía, utilizando materiales médicos como barbijos, guantes y jeringas para construir títeres que desdramatizan el ambiente. Estas funciones son un respiro en la rutina hospitalaria, ofreciendo momentos de alegría y juego para los pequeños pacientes en vías de recuperación, sus acompañantes y el personal de salud.
Ambos programas son ejemplos del impacto del teatro más allá de los escenarios tradicionales. Su función es entretener, educar, conectar y sanar. Son recordatorios del poder del arte para traer esperanza, resiliencia y, sobre todo, un toque de magia a aquellos que más lo necesitan.
El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires sigue con su política de: DEFENDER LA CULTURA TRABAJANDO Y SEGUIR PRODUCIENDO
Mirá
2º Festival de BANDONEÓN OSVALDO
RUGGIERO. Del 18 al 21 de Septiembre
Tendrá lugar la segunda edición del Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero, organizado por la Asociación Civil Fábrica Argentina de Tango. Un tributo a la marcada influencia de este icónico instrumento en la cultura y el arte de los argentinos. El encuentro incluirá conciertos en vivo y actividades virtuales, desvelando sus más preciados secretos. Además se presentará el libro “Una arqueología del bandoneón».
PROGRAMACIÓN:
MIÉRCOLES 18 DE SEPTIEMBRE:
ACTIVIDADES VIRTUALES
Dando inicio al festival, a partir de esta fecha se compartirán actividades virtuales desde el Canal de Youtube de Fabrica Argentina de Tango, donde se podrá acceder a obras y arreglos originales de músicos locales y extranjeros, desde distintas partes del mundo, así como a tutoriales dedicados al instrumento.
Omar Massa - Claudio Constantini - Martin SuedBruno Ludueña - Bandoneonas (Uruguay) - Carmela Delgado - Dario Polonara - Federico Biraben - Sebastián JarupkinBilbao Bandoneones - Baltazar Estol (luthier)
En www.youtube.com/@tango. fabrica
JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE: 21h
JULIO COVIELLO y GABRIEL MERLINO
Concierto en el marco del ciclo “Noches de Bandoneón».
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “UNA ARQUEOLOGÍA DEL BANDONEÓN”, de Gabriel Merlino.
Gabriel Merlino: Músico, escritor, guionista y divulgador, es académico de grado en la Academia Nacional del Tango desde 2019 y profesor de la cátedra de Historia en la Universidad del Tango (CETBA).
Como bandoneonista editó 9 discos y ha realizado desde 2001 más de 50 giras por Europa, América del Norte, Asia, África y América Latina con sus espectáculos y con el legendario show Tango Pasión, del cual es director musical.
Julio Coviello: Bandoneonista, músico, docente y compositor. Tras 14 años de giras ininterrumpidas con la Orquesta Típica Fernández Fierro, en 2016 su intensa labor docente lo aleja del circuito internacional. Tiene a cargo la cátedra de bandoneón de cuatro Conservatorios de Música en Buenos Aires.
Cuarteto Cedrón, Tango Cañón, Cuarteto Coviello, Quinteto de Agustín Guerrero, Derrotas Cadenas, Altertango, son algunos de los grupos en los que participó en estos años. Desarrolló un repertorio solista que presenta cada semana en “LaTierra invisible”.
En La tierra invisible, Del Barco Centenera 1099. Entradas en Passline.
VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE: 19h
HOMENAJE A JULIO PANE
GABRIEL SORIA, Presidente de la Academia Nacional del Tango, será el anfitrión de esta charla dedicada a la figura del mítico bandoneonista recientemente fallecido. Un encuentro recorriendo su historia y celebrando su legado. Invitados: YOYO PANE, MARIANO CIGNA.
Como cierre de la velada, TANGOLOGY presenta su primer disco, “POTRERO”. El nuevo proyecto del bandoneonista Adrián Ruggiero junto al baterista Juan Corrao propone, en los siete temas de su álbum debut, una fusión orgánica entre el jazz y el tango, dando como resultado una propuesta potente y novedosa, con una indudable atmósfera de música de Buenos Aires. Completan este quinteto músicos de vasta experiencia y caminos diversos en el tango, jazz y rock: Dante Picca en el piano; Andrés Jorge en el saxo barítono; Gonzalo Aldas en el contrabajo.
En Academia Nacional del Tango,
Av. de Mayo 833
ENTRADA LIBRE
SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE: 21hs
PABLO JAURENA
Por primera vez en Buenos Aires, presentando “Retrato del Aire”, su disco de bandoneón solo nominado al Grammy Latino en 2023.
DANIEL RUGGIERO
Presenta “Piazzolla para orquesta típica”, disco que compila arreglos originales de Astor Piazzolla desde su primera etapa como arreglador de Anibal Troilo o de su propia “Orquesta del 46”, como para diversas agrupaciones y estilos, siempre con un sonido personal y auténtico.
PABLO JAURENA:
Bandoneonista, compositor, arreglador, director. Docente. Divulgador. Se formó con maestros como Dino Saluzzi, Julio Pane y Rodolfo Mederos. Es convocado permanentemente para trabajar en países de América, Europa y Asia, para enseñar, dirigir o brindar conciertos. Sus composiciones y arreglos son interpretados por músicos de todo el mundo, y muchos de sus
trabajos pedagógicos han sido publicados.
Daniel Ruggiero Orquesta:
Mariano Manzanelli (piano) - Cristian Basto (contrabajo)Cesar Rago, Manu Quiroga, Ornella Restifa, Julio Dominguez (violines) - Maite Unzurrunzaga (viola) - Jacqueline Oroc (cello) - Nicolás Velázquez, Natsuki Nishihara, Damián Foretic (bandoneones) - Daniel Ruggiero (bandoneón y dirección).
En Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Sánchez de Bustamante 772. Entradas en caff.ar y en Tickethoy
Más detalles en: https://www.instagram.com/ fabrica.arg.tango/
Para apoyar el festival o asociarte: https://linktr.ee/fabrica.argentina. tango
PRENSA
Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero
"Oficina para cambiar el mundo"
Una historia que nos anima a trabajar por un mundo mejor
El libro „Oficina para cambiar el mundo“ editado por la Editorial Sigmar es una historia que resalta el valor que tienen las pequeñas acciones cotidianas. Con empatía, compromiso y ganas, ¡podemos mejorar el mundo! Porque nadie se salva solo. Estamos todos entrelazados y dependemos unos de otros. Un libro fundamental para contrarrestar estas épocas de individualismo, violencia verbal y „sálvese quien
pueda“ (cuando en realidad, con ese razonamiento no se salva nadie) y seguir apostando por el amor, que es lo que desde siempre permite que el mundo siga girando. Porque así como de chicos aprendemos a sumar, a leer y a restar, a ser empáticas y empáticos también se aprende, y para eso, este libro.
“El mundo es un lugar hermoso y Anita lo sabe. Pero también sabe que tiene cosas
feas. Y como los grandes se la pasan pensando en cómo mejorarlo pero al final nunca terminan de hacer demasiado, Anita junto con su amiga Almu deciden ponerse a trabajar. Así que arman un cartelito que dice “Oficina para cambiar el mundo”, y ¡empiezan! Una historia sensible que nos recuerda que transformar el mundo está a nuestro alcance, comenzando desde las pequeñas cosas”, reza su contratapa. Está escrito por Magela Demarco e ilustrador por Caru Grossi.
“Anita y Almundena, las protagonistas de esta historia, vienen a enseñarnos -o a hacernos recordar porque parece que los grandes lo hemos olvidado- el valor que tienen esos pequeñosgigantes actos de amor cotidianos. Personalmente, creo que las niñas y los niños y vienen a enseñarnos a las y los adultos muchas cosas. Ellos son nuestros grandes maestros. Porque tienen esa pureza que a medida que pasan los años muchos adultos van perdiendo, tienen esa alegría innata, esa sonrisa a flor de piel, tienen
ganas de jugar y de compartir sus juegos, tienen ganas de reír, de dibujar, de correr, de bailar, de inventar historias, de mirar a los ojos... tienen ganas de vivir. ¿Cuántas adultas y adultos conservamos todo eso? No muchas/ os”, reflexiona Demarco.
“Siento que es un libro súper necesario para que nos empecemos a preguntar, no importa la edad que tengamos, qué lugar queremos ocupar en nuestra sociedad, quiénes queremos ser en esta jungla de locura que estamos viviendo. No hay persona que no esté atravesada de una o de muchas maneras por esta nueva realidad. Los niveles de violencia, de desamparo, de soledad, de pobreza (y no solo me refiero a lo económico) que vivimos nos obligan, como mínimo a detenernos y mirar. A respirar y preguntarnos: ¿Cómo está mi vida hoy? ¿Cómo está mi comunidad hoy?... Cuando nos detenemos y podemos ver que la mayoría de las
cosas que hacemos son por imitación o repetición empezamos a abrirnos a preguntas, ¿Cómo me siento frente a esto? ¿Cómo me gustaría que sea? El mundo en el que vivo puede ser distinto y yo puedo ser parte si me involucro”, reflexiona Grossi.
„Oficina para cambiar el mundo“ sigue en la línea de otro de los libros que ambas hicieron juntas „Palabras semilla“, que se publicó a
mediados de 2022 y ya va por la octava edición, que se ha convertido en longseller en el mundo de la literatura infantil. Abarca la problemática del acoso escolar, la violencia verbal, la burla y la discriminación, y por eso lo están utilizando en cientos y cientos de escuelas de todo el país.
El libro cuenta con una Guía de actividades que se puede descargar desde el código QR que está en la contratapa del libro y que fue supervisada y contó con los aportes de la licenciada en Educación Ivana Rugini.
Porque cambiar el mundo y mejorarlo, es responsabilidad de todoos, y se empieza desde lo más cercano y cotidiano. Esas pequeñas inmensas acciones que tienen un efecto multiplicador. Y que tan bien relatadas están en el libro.
Contacto: Magela Demarco magelademarco@hotmail. com
COOPERATIVA MANDÍBULA PRODUCCIONES Y SERIAL
EDITORIAL PRESENTAN
“TANGO AL PODER”
El primer libro de Gauche
Después de haber sido invitado por la artista Mon Laferte para participar en su show de Buenos Aires, de haber sido coprotagonista del film “La puta y la ballena” de Luis Puenzo y de haber colaborado con el artista urbano YSY A, GAUCHE presenta su libro “TANGO AL PODER” un ensayo donde explora la relevancia del Tango como una forma de resistencia cultural de la sociedad argentina y desarrolla el concepto de „Tanguedad“ como una cualidad inherente a nuestra cultura nacional. Próximamente GAUCHE viajara a Europa para presentar “TANGO AL PODER” traducido al idioma Ingles.
En la era de la hiperconexión digital es posible encontrar en el Tango, una forma de contestación contra la homogeneización cultural y la pérdida de identidad. „TANGO AL PODER“ es el primer libro de NICOLÁS TOGNOLA como escritor, talentoso y multifacético artista, productor musical y bandoneonista de larga trayectoria, conocido como “GAUCHE”. En este ensayo, Tognola explora la relevancia del Tango como una forma de resistencia cultural en el contexto de la sociedad argentina y el mundo contemporáneo. El autor explora el concepto de „Tanguedad“ como una cualidad inherente a la cultura argentina. Tango al Poder, fue presentado en la última edición del Feria Internacional del libro de Bs As 2024, en el stand de Serial Editorial y en el espacio de la Biblioteca del Congreso Nacional.
Nicolás Tognola, nació en Buenos Aires en 1988. Es Licenciado en Composición Musical, artista, productor y consumado bandoneonista. En 2004 sobresale por su participación como coprotagonista del film “La puta y la ballena” de Luis Puenzo. Desde los 18
años comenzó a viajar por el mundo en cruceros y giras musicales junto a las más destacadas orquestas de la escena tanguera. En 2012 fundó Pampa Trash, en 2022 desembarcó con su “Tanguedad” en la escena del trap argentino, colaborando con el artista YSY A. Nicolás propone traspasar las fronteras del género musical, buscando la resignificación y la democratización del Tango. En 2024 fue invitado por la artista Mon Laferte para participar en el show de Buenos Aires. Actualmente Gauche lidera La Orquesta Típica Gauchesca.
REDES Y PLATAFORMAS GAUCHE
YOUTUBE/ @el__gauche
SPOTIFY / Gauche INSTAGRAM @el__gauche
EL LIBRO SE ADQUIERE EN WWW.MANDIBULA.COM. AR IG y Facebook @serialeditorial @mandibulaproducciones
NR PRENSA & BOOKING
Norberto Martinez nrprensaybooking@gmail. com
Redes @nrpress
Lanzamiento del libro
La terquedad de las cenizas
de Florencia Davidzon
El mes pasado se lanzó el libro de la editorial Metrópolis que narra el viaje de una joven artista plástica cubana en su búsqueda de reconocimiento personal y profesional y de sus dificultades para hallar una identidad artística en el marco de un escenario político muy complejo que abarca el periodo de finales de los noventa y el estallido social argentino en el 2001. La terquedad de las cenizas es la ópera prima como novelista de la autora Florencia Davidzon.
Entre Cuba, Argentina y Estados Unidos, ambientada a fines de la década del noventa y principios de los años 2000, esta novela narra el viaje de una joven
decidida a no quedarse en la insatisfacción y con el sentimiento de no encajar en el movimiento artístico cubano de su época, acepta la invitación de un profesor argentino para instalarse durante un tiempo en Buenos Aires. La terquedad de las cenizas narra con fluidez y describe con precisión las peripecias internas de hallar una identidad artística, en el marco de un escenario político complejo que incluye el estallido social del 2001 en Argentina. Una historia sobre el arte, la vida, el destino y la importancia de atravesar distintos tipos de fronteras para cumplir deseos profundos de realización.
«En este cuadro los ojos los cubrían mis manos. Mi cuerpo era una incógnita, yo había desaparecido, me desintegraba. Mis manos en la forma de unos binoculares dejaban un espacio para mis ojos ausentes que, sugeridos, buscaban respuestas: “¿Hacia dónde voy, hacia dónde vamos todos? Dígame alguien, cualquiera que sea su respuesta, no importa, solo necesito que alguien me responda algo ya mismo”. No había vuelto a pintar en acrílico desde que estaba en la isla. Era hora de lidiar otra vez con una pintura que secara rápido, que no me
diera tiempo para dudar o arrepentirme, ni cuestionar lo que estaba haciendo».
La autora afirma que “la novela fue la oportunidad para mí de fusionar mis intereses en temas históricos, sociopolíticos, y filosóficos, y en proponer una narración en primera persona de un personaje que pudiera ver la vida desde la perspectiva y distancia de lo que da ser extranjero o inmigrante.”
La terquedad de las cenizas comenzó a gestarse hace muchos años durante su primera estadía en México, del 2004 al 2007, periodo en el cual conoció muchos artistas cubanos que llegaban a este país, aquí ella pudo observar su idiosincrasia y la dificultad que muchos y muchas tuvieron para adaptarse y u
decidieron volver a emigrar: “éramos inmigrantes, y nos queríamos compartir las experiencias traumáticas que siempre traen las inmigraciones, el desarraigo y los desplazamientos.” sostiene Davidzon.
Florencia Davidzon nació en Buenos Aires y es mexicana y estadounidense por adopción. Es politóloga, escritora y cineasta. Se
especializó en investigación de la cultura, la vida cotidiana, el consumo y la relación de los humanos con la tecnología además del estudio del poder. Posee dos maestrías en Bellas Artes, una en Cine en Maine Media Collage, Rockport y otra en Escritura Creativa en Español en NYU, Nueva York. Ha realizado el documental “Los quijotes de la marcha” y varios cortos de ficción y no ficción que han obtenido
Parte del caos
de Ariel Urquiza
Parte del caos de Ariel Urquiza
Novela 14 x 22 cm
224 págs.
ISBN 978-631-90100-6-0
Compañía Naviera Ilimitada presentó el tercer libro de Ariel Urquiza, ganador del premio Casa de las Américas con su libro No hay risas en
el cielo. Parte del caos es una novela exquisita que nos habla de cierto malestar contemporáneo y de la búsqueda de una salida al caos emocional en el que estamos sumergidos.
¿Cuál es la perspectiva correcta para mirar hacia el pasado? ¿Cómo vivir cuando cientos de episodios desenfocados nublan el presente? “Escribir sería poner un poco de orden a todo el caos que me habita”, dice la voz del narrador. No sabemos por qué o a quién escribe, pero esa es su forma de plasmar, frente a la catástrofe, una duda tan humana como imposible de resolver: en qué punto de una historia todo podría haber sido diferente.
Con guiños a libros, películas y canciones, que como cristales de colores dejan traslucir los hechos pero también tienen el poder de modificarlos, Parte del caos
premios en festivales internacionales. También ha publicado cuentos y ensayos en diversas revistas.
La terquedad de las cenizas de Florencia Davidzon se puede conseguir en todas las librerías online, en Galerna y de manera online en Tienda Pam
Soy prensa hola@soyprensa.com.ar
trata de ese transcurrir que es la vida sin certezas, de la lucha interna que desata la frustración de no saber dónde quedó la pasión por lo que se hacía, y de eso único que podemos hacer mientras sigamos siendo parte de este caos.
Sobre el libro
“Somos parte del caos, sí, pero no cualquier parte. Somos la parte que lo reconoció y le puso nombre”.
Atrapado en un trabajo que no le gusta, con un matrimonio que se desintegra y un hijo con el que no logra conectar, el protagonista de Parte del caos narra su vida, casi como si se la contara a sí mismo, en un intento de encontrar el origen del derrumbe y una clave que le permita reconstruirse. Con una lucidez que no pretende ocultar su melancolía, el narrador va desplegando el entramado
que forman su presente y su pasado. Las frustraciones que le traen la vida familiar y su trabajo como fotógrafo de un diario. Su obsesión con el suicidio de un erudito en textos bíblicos al que fotografió justo un día antes de su muerte. El vínculo virtual que mantiene con un filósofo costarricense a quien engaña haciéndose pasar por Nancy, la exazafata que conoció en un viaje por los Estados Unidos con solo su cámara a cuestas y el futuro por delante. Los recuerdos de una infancia marcada por la tragedia y los de la verdadera Nancy. Pero a pesar de tener todas las piezas frente a él, no logra armar el rompecabezas de su vida.
Ariel Urquiza construye una novela sutil e inteligente atravesada por el arte, la filosofía, la literatura y la religión. Una historia
profundamente actual sobre la soledad, las pérdidas y la necesidad de recuperar la capacidad de creer, en algo, en alguien, en uno mismo.
ARIEL URQUIZA nació en Tres Arroyos, provincia de
Buenos Aires, Argentina, en 1972. Es escritor, periodista y traductor de inglés. En 2013, su novela Ya pueden encender las luces (2019)
fue funalista del III Premio Eugenio Cambaceres, organizado por la Biblioteca Nacional. Su libro de cuentos No hay risas en el cielo (2016) obtuvo el Premio Casa de las Américas en 2016 y fue finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez en 2017. Parte del caos es su segunda novela y la confirmación de su gran talento narrativo.
Editorial
Andrés Beláustegui editorial@ cianavierailimitada.com
Prensa Anshi Moran prensa@cianavierailimitada. com
Distribución Blatt & Ríos distribucion.blattyrios@ gmail.com www.cianavierailimitada. com
Novedad: ¡en septiembre en librerías!
Derecho de Nacimiento
Crónicas de Israel y Palestina de Camila Baron
Derecho de nacimiento. Crónicas de Israel y Palestina, es el primer libro de Camila Baron y narra la experiencia de la autora durante un viaje grupal en el marco del proyecto BRIA (Birthright Israel Argentina). En sus crónicas, cuestiona ese “derecho de nacimiento” de habitar los territorios hoy conocidos como Israel que cada judix tiene según la mirada que propone el
programa, ya desde sus siglas. Pero además de ser un retrato minucioso de la vida en esa tierra, es también una muestra ejemplar de los mecanismos de propaganda que encierra el programa (y la sociedad israelí en el discurso hegemónico contemporáno) y que buscan incentivar a quienes realizan el viaje a sentir como propio, aún desde la diáspora, el territorio colonizado.
A diferencia de otros jóvenes que regresan a sus lugares de origen o continúan su recorrido por Europa una vez finalizado el viaje, la narradora decide visitar el territorio bajo control palestino y contarlo con el detalle que solo la experiencia en primera persona puede brindar. De esta manera, realiza una crítica a la sociedad militarizada y los efectos que eso tiene en la u
juventud como punto clave para entender la actualidad del conflicto.
Estás ante un libro atrapante: en cuanto lo empieces, no vas a poder soltarlo. Quizás porque Camila Baron devela una realidad no muy conocida y nos acerca al principal conflicto de medio oriente desde una mirada crítica, cercana y humana.
A estas crónicas las acompañan un lúcido prólogo de la filósofa Silvana Rabinovich que profundiza sobre el fenómeno del supremacismo y las fotografías de Ariel Feldman que ilustran los textos a lo largo del recorrido. El libro finaliza con un epílogo a cargo de la autora donde reflexiona desde el presente, en el marco del recrudecimiento de la guerra en esos territorios, sobre el significado y la perspectiva de lo escrito y vivenciado en 2017. Por último, contiene también un índice autoral de
referencias fundamentales para comprender la historia y profundidad del conflicto.
Leé un adelanto
“Nos sentamos a fumar mientras tratamos de adivinar para qué lado queda el Líbano y dónde está Siria. No hay nada muy especial en la extensión de luces que se pierden a la distancia, pero el silencio se alarga, nadie lo apura y eso nos convierte en desconocidos con intimidad. Todos tenemos las manos en los bolsillos, gorro o capucha y la vista fija en algún punto de esas tierras en la que quizás estén explotando bombas ahora mismo. Sé que voy a retener esta escena para siempre, aunque con el tiempo pierda el detalle de los tonos, el olor de la tierra seca o la precisión del frío que entra por los pies.”
Camila Baron
¿Qué es lo que lleva a una persona, a una comunidad, a una nación a hacer carne la idea de superioridad? En 2017, Camila Baron realizó, junto a un grupo de jóvenes, un viaje tradicional dentro de la comunidad judía argentina: BRIA (Birthright Israel Argentina, por sus siglas en inglés, la rama argentina de un proyecto llamado “Derecho de Nacimiento Israel”), un programa que tiene el objetivo de adentrarse en la historia, costumbres y realidad de Israel para fomentar el arraigo. A partir de esta experiencia, que incluyó la visita a ciudades bajo control palestino, Baron
escribió las crónicas que componen este libro; en ellas, devela, página a página, la intimidad de los mecanismos de propaganda y persuasión que se despliegan durante el viaje, trazando así una postal única desde el interior de la sociedad israelí.
Con valentía y talento, la autora construye una voz que sumerge a quien lee en un clima tenso, casi aplastante, dentro de un territorio repleto de colores, aromas y paisajes, con una diversidad y riqueza cultural milenarias, en permanente disputa. Además del atrapante ritmo narrativo, Baron logra construir un retrato a distancia cero de uno de los conflictos geopolíticos más dramáticos de nuestro tiempo; un testimonio a favor de la vida y, sobre todo, de la justicia. Casi como una máquina del tiempo, estas crónicas se colocan en el centro del conflicto permitiendo vislumbrar algunas claves para leer con otros ojos el mundo de hoy.
Camila Baron es economista de profesión, docente y periodista de oficio. Cursó
estudios de grado en la Universidad de Buenos Aires y posgrado en la Universidad Nacional de San Martín. Enseña Teoría económica clásica en la Universidad Nacional de Lanús. Integra diversos colectivos de investigación e intervención en economía crítica. Escribió artículos y ensayos para revistas nacionales e
internacionales. El cuerpo de los números es el nombre de su columna en el suplemento feminista LAS12 (Página/12) donde publicó entrevistas, crónicas y microensayos sobre economía política y actualidad latinoamericana. Pasó por los talleres de escritura de Alberto Laiseca, Vicente Zito Lema, Raquel Robles y Marta
Apuestas online: la tormenta perfecta. Un libro sobre crianza digital
De la mano de la editorial Noveduc, llega el libro Apuestas online. La tormenta perfecta. Crianza digital y adicciones emergentes, coordinado por el Dr. Federico Pavlovsky.
A lo largo de 11 capítulos de diversos especialistas, se ofrece una mirada heterogénea desde la
Dillon. Defiende la crónica ensayística como uno de los pocos géneros a salvo de la inteligencia artificial.
Prensa: Anshi Moran prensa@raraaviseditorial. com.ar
Distribución en Argentina: Big Sur Distribución en España: Tarahumara
y adicciones emergentes
medicina y la psicología, el derecho, la comunicación, los aspectos financieros del negocio y la opinión de un profesional de la industria del juego.
Un libro de preguntas y tensiones que elude los diagnósticos apresurados, para permitir que lectoras y lectores construyan sus propias certezas.
“En un escenario de shock como el actual, decidimos explorar el mundo de las apuestas online. Nos encontramos ante una generación de chicos y chicas de diez a quince años que experimenta una verdad en su propia existencia: lo virtual es real. Observamos a padres y madres desconcertados y con pocas herramientas, y a maestros en las aulas que alertan acerca de la competencia y dependencia de las pantallas”, aseguran sus autores.
“Es hora de detenernos a reflexionar sobre el rol de los adultos antes de que chicas y chicos se pierdan en el vértigo de una tormenta perfecta de aislamiento. Estamos viviendo una época de algoritmos, en la que revelamos información íntima a cada minuto, lo que facilita que plataformas y aplicaciones obtengan un perfil de nuestros deseos, sentimientos y conductas compulsivas, en una fusión nunca antes vista entre neurociencias, tecnología y mercado.”
Entre los temas que se analizan y exploran, se encuentran los relacionados con algoritmos y adicciones emergentes, crianza digital y apuestas online, neurociencia aplicada al juego, las apuestas y la utopía de su regulación, el mundo gamer y las apuestas deportivas, Inteligencia artificial y el negocio de las apuestas deportivas entre numerosos otros. u
ACERCA DE LOS AUTORES
QUE PARTICIPAN EN EL LIBRO:
Fredi Vivas
Un niño que creció admirando las películas de ciencia ficción de los años ochenta. Es también baterista en sus ratos libres y CEO de RockingData, una organización elegida en 2022 por Linkedin como una de las top ten promesas de Latam. Allí se dedica a acompañar a organizaciones de todo tipo a implementar y diseñar inteligencia artificial para impactar positivamente en sus negocios, desde una perspectiva ética y responsable. Escribió dos libros y es profesor de la Universidad de San Andrés.
Flavia Tomaello
Posgrado en Infancia, Educación y Pedagogía (FLACSO). Es contadora y ha cursado la Licenciatura en Comunicación Social (UBA). Se desempeñó por varias décadas como periodista en Clarín, La Nación e InfoBae, entre otra centena de medios de Argentina y el exterior. Autora de más de setenta libros, entre ellos “Adopción, la construcción de una paternidad feliz” (Paidós, 2012), “Mala madre” (Urano, 2013), “Tan loco como para cambiar el mundo” (Errepar, 2013), “Bullying” (Albatros, 2014), “Patologías alimentarias en el siglo XXI” (Eudeba, 2011) y una colección de libros de estimulación y creatividad para niños. Condujo el primer programa deportivo hecho por mujeres de la Argentina
(1991), ganador de la primera edición de la Bienal de Arte Joven.
Santiago Tissembaum
Licenciado en Economía (UBA). Fundador y director de El negocio del deporte.
Tomás Pergolini
Conductor de radio en Vorterix. Editor y redactor en Malditos nerds. Conductor de eventos y charlas sobre el gaming.
Diego Pereyra
Director médico global Healthcare-Softtek. Médico especialista en Terapia intensiva y Medicina Crítica. Coordinador académico de HealthTech y docente del MBA Salud de la Universidad San Andrés. Es Global Ambassador de Singularity University chapter Buenos Aires. Fundador de MEDIVAC. Autor del libro “La salud del futuro”, declarado de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Federico Pavlovsky
Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió Medicina en la Universidad de Buenos Aires y realizó la residencia de Psiquiatría
en el Hospital Álvarez. Es médico legista (Universidad El Salvador) y Magister en Psiconeurofarmacología (Fundación Favaloro). Realizó estudios de posgrado en terapia cognitivoconductual (Centro de Terapia Cognitiva), terapia dialéctico-comportamental (Fundación Foro), terapia sistémicorelacional (Fundación Familias y Parejas) y en psicoanálisis (Escuela de Psicoterapia para Graduados). Es docente adscripto de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. En 2011 publicó su primer libro: Te tengo bajo mi piel: Psiquiatría y Salud Mental. Es periodista y escribe columnas de opinión en el diario Página 12. En 2016 fundó Dispositivo Pavlovsky, un espacio de tratamiento para personas con consumo problemático de sustancias, que dirige desde entonces.
Martín J. Mazzoglio y Nabar Médico (UBA). Especialista en Psiquiatría, en Neuropsiquiatría y en Medicina Legal. Magister en Neurociencia, en Neuropsicofarmacología y en Docencia Universitaria. Profesor regular adjunto de la Facultad de Medicina (UBA) en el Departamento de Anatomía y docente autorizado en el Departamento de Psiquiatría. Secretario General del Centro Interdisciplinario de Investigaciones Forenses de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires. Jefe del Servicio de Urgencias, Hospital de Emergencias
Psiquiátricas T. de Alvear.
Raúl Martínez Fazzalari
Abogado. Ha trabajado en diversos proyectos de integración de las nuevas tecnologías de la información, inteligencia artificial y de derecho audiovisual, asesorando en la materia a instituciones del sector público y privado. Autor de los libros: Régimen público de Internet (1999), Voto electrónico, (2005, en colaboración), Beta República. Historia de la transferencia de datos en la Argentina (2019). Ha publicado más de cuatrocientos cincuenta artículos académicos, de divulgación y opinión en diferentes medios nacionales y extranjeros vinculados a temas de tecnologías, Internet, inteligencia artificial y su regulación. En la actualidad es titular de la materia Derecho de las Nuevas Tecnologías de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES).
Gustavo Irazoqui
Licenciado en Psicología (Universidad Maimónides). Maestría en Tratamiento cognitivo conductual de las adicciones (Universidad Cardenal Herrera, Valencia). Posgrados en Clínica cognitiva conductual (CTC), en Mindfulness (Sociedad Mindfulness Salud), en ACT (CATC), en Tratamiento cognitivo conductual y grupal de las adicciones (AASM). Investigador, docente y miembro del Dispositivo
Pavlovsky.
Rafael Groisman
Médico legista (UBA). Especialista en Psiquiatría (Min. Salud Nación). Magister en Psiconeurofarmacología (U. Favaloro). Doctorando en Psicología (USAL). Miembro titular de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA). Docente adscripto de la Facultad de Medicina (UBA). Docente de Neurobiología (Instituto Superior de Posgrado, APSA) y en el Instituto Universitario de Salud Mental (APdeBA). Integrante del Dispositivo Pavlovsky. Autor de numerosas publicaciones.
Luciana N. García Médica (UNC). Doctora en Medicina (UNC). Investigadora Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) en el Instituto Multidisciplinario de Investigación en Patologías Pediátricas (IMIPP). Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez. Asesora científica del Dispositivo Pavlovsky. Autora de numerosas publicaciones.
Lucía Fainboim
Lic. en Cs. de la Comunicación (UBA). Diplomada en Educación, Imágenes y Medios en la Cultura Digital (FLACSO). Maestranda en Educación (UNQ). Dirige la consultora Bienestar Digital. Trabaja e investiga temas vinculados a la ciudadanía digital. Dirige investigaciones sobre las percepciones y experiencias digitales de niños, niñas y adolescentes
(SENAF, Telefónica, Google, BID). Acompañó y asesoró a la SENAF en la implementación de la Ley Mica Ortega para la prevención de grooming. Amplia experiencia en formación docente (Ceibal, Infod, Escuela de Maestros, Fundación Telefónica). Redactó guías didácticas para Unicef, Fundación Huésped y SENAF. Fue directora de Educación en el Programa Nacional Con vos, en la Web y en la ONG Faro Digital. Participó de proyectos vinculados a los derechos de niños, niñas y adolescentes en Internet, promovidos por Paka Paka, Unicef, OEA y ONU, Fundación Wikimedia y Unesco.
Liliana H. Clement Abogada (UBA). Licenciada en Psicología (UADE). Master en Derecho Administrativo (AUSTRAL). Posgrado en Derecho de las Telecomunicaciones (UBA). Diplomatura en Ambiente, Tecnologías y Derecho (ITBA). Actualmente es titular de las materias Legislación y Ética Profesional y Derecho Privado (Parte General) de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES). Ha desarrollado su actividad profesional por el término de más de veinte años en el sector de las telecomunicaciones y de las tecnologías informáticas y software. Participa en equipos de investigación científica sobre los comportamientos sociales en entornos cibernéticos. Ha realizado trabajos de investigación sobre la relación entre u
sharenting e impulsividad en adultos.
Ramiro Atucha
CEO de Vibra Gaming, empresa dedicada al desarrollo de juegos y plataformas fundada en 2020. Tiene casi treinta años de experiencia en la industria de desarrollo de software, veinte de los cuales corresponden al rubro de apuestas online. Dirigió equipos multinacionales y condujo negociaciones que incluyen a clientes y socios del nivel de Pokerstars, Betsson, Vera & John y BetfairPaddy Power, entre otras. Obtuvo el reconocimiento de los principales organismos
El Origen
Agustina Restucci
reglamentarios online, tales como Malta, UKGC y AGCC. Participa frecuentemente como orador en paneles de la industria de las apuestas online en todo el mundo. En 2016 y 2021 fue distinguido por la revista Gambling Intelligence con el premio Hot 50 Award, que reconoce a las cincuenta personas más influyentes de la industria.
FICHA TÉCNICA
Título: Apuestas online. La tormenta perfecta
Subtítulo: Crianza digital y adicciones emergentes
Autor/es: Fredi VivasFlavia Tomaello - Santiago Tissembaum - Tomás Pergolini - Diego Pereyra -
de las Flores
Trama
En un bosque remoto de la Patagonia, un grupo de alumnas de un
colegio pupilo de la zona es seleccionado para participar de un rito secreto y ancestral. Detrás de la ceremonia se esconde la ambición de un líder sádico que busca la perfección humana a cualquier costo. Treinta años más tarde, las víctimas son obligadas a reaccionar. Todas llevan nombres de flores y comparten un objetivo en común: buscar venganza y lograr su redención.
Sobre la autora
Agustina Restucci es una escritora emergente argentina, conocida por su capacidad de entrelazar ciencia y misterio en tramas absorbentes. Con un trasfondo antropológico,
Federico Pavlovsky - Martín J. Mazzoglio y Nabar - Raúl Martínez Fazzalari - Gustavo Irazoqui - Rafael Groisman - Luciana N. García - Lucía Fainboim - Liliana H. Clement - Ramiro Atucha - Federico Pavlovsky
Ejes temáticos: Psicoanálisis - Adicciones - LanzamientoLudopatía - PsicoanálisisPsiquiatría - Salud - Educación - Crianza
Editorial: Noveduc
ISBN: 978-631-6603-19-7
Páginas: 208
Edición: 2024-06-10
Peso: 0.21 kg.
F L O R C A R R O Z Z A Prensa y Comunicación mfcarrozza@gmail.com
su mirada única aporta profundidad a sus personajes y a los problemas éticos que enfrentan.
Como autora independiente lleva más de una década compartiendo historias con sus lectores. El Origen de las Flores es su cuarta novela publicada, con la cual invita al lector a explorar las profundidades de la mente humana en una novela de suspenso psicológico que lo convierte en prisionero de sus páginas hasta el último párrafo. E incluso después.
Disponible en: https://agustinarestucci. empretienda.com.ar/ Instagram: @agusrestulibros
BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES
El Centro Cultural Recoleta inaugura tres muestras: dos de fotografías y un homenaje a Liliana Porter.
Con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, las muestras podrán visitarse a partir del 29 de agosto a las 18 h de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
En las salas 2 y 3 de la planta baja (Sala Abierta) inaugura “Una imagen mil palabras”, curada por el escritor, periodista y
Situación 2014 - Liliana Porter - Técnica mixta.
traductor Guillermo Piro, con fotografías seleccionadas por 50 figuras de la cultura argentina (Mariana Enríquez, Renata Schussheim, Kevin Johansen, Nicola Costantino y Rafael Spregelburd, entre muchas otras). La consigna: que cada uno elija su foto preferida y luego explique, en un audio al que podrá accederse a través de un código QR, las razones de la selección.
Por su parte, a la Sala 13 llega “Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor”, una exhibición de 89 imágenes en blanco y negro de la legendaria fotoperiodista siciliana pertenecientes al Archivio Letizia Battaglia. La mirada sobre Palermo, su ciudad natal, su belleza y contradicciones: desde la lucha contra las mafias hasta las fiestas y tradiciones populares, historias y vidas
comunes. La muestra cuenta con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el patrocinio de la Embajada de Italia.
En la Sala 1 (Sala Histórica) del Recoleta se realizará un homenaje a Liliana Porter, referente indiscutido de la vitalidad artística del Centro Cultural, con la exhibición de tres obras cedidas por Porter y la galería Ruth Benzacar: Situación (2014, técnica mixta), Situation with Boats (2017, acrílico y assemblage sobre libro vintage) y El cautivo - díptico (1988, óleo, assamblage).
Homenaje a Liliana Porter
El pasado jueves 29 de agosto el Recoleta inauguró una nueva exposición temporal con obras de Liliana Porter dentro de la Sala Histórica, donde se rinde homenaje a los artistas que marcaron la vida del centro cultural.
León Ferrari fue el primero de los homenajeados, con la exhibición dos de sus obras: las cajas collage “Rosas” y “Sin título”. Y ahora llega el turno de Liliana Porter, con tres obras cedidas por la artista y la galería Ruth Benzacar: “Situación” (2014, técnica mixta), “Situation with Boats” (2017, acrílico y assemblage sobre libro vintage) y “El cautivo - díptico” (1988, óleo, assamblage).
Javier Villa, curador de la muestra, dice: “Hoy en día, donde gran parte de los vínculos sociales y políticos
Niña con pelota - Archivo Leticia Battaglia.
transitan por el mundo virtual, el pensamiento de Porter sobre el problema de la representación y las relaciones que entreteje, naturalizando o confundiendo la ficción y lo real, no solo puede ser revisitado como pionero, sino que goza de una contundente actualidad.”
Hasta el 2 de marzo de 2025
las obras de Liliana Porter podrán ser visitadas de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h con entrada libre y gratuita para residentes argentinos.
TEXTO CURATORIAL
En el verano de 2003, Liliana
Porter (Buenos Aires, 1941) inauguró la primera gran retrospectiva de su carrera en el Centro Cultural Recoleta. Radicada en Nueva York desde 1964, la artista nunca perdió el vínculo con su país y esta exposición, junto al primer catálogo exhaustivo de su práctica, marcó una merecida consagración no solo a nivel local sino también internacional.
Liliana Porter. Fotografía y ficción, curada por Inés Katzenstein, formó parte del programa de exposiciones diseñado por la entonces directora Nora Hochbaum, que a cada fin de año le ofrecía a la Ciudad una retrospectiva de artistas rigurosamente investigada, fundamentales para nuestra historia cultural, como fueron las de Roberto Aisenberg, León Ferrari y la misma Porter.
De este modo, el Recoleta no sólo cumplía con su rol de
PRETÉRITO
Cabeza foto - Mará Della Bella
espacio de experimentación para el arte nuevo, sino que sumaba una función consagratoria a su misión, haciéndose eco de la necesidad de un conocimiento profundo de nuestro arte y de una deuda celebratoria que la sociedad aún mantenía con sus artistas.
Hoy en día, donde gran parte
de los vínculos sociales y políticos transitan por el mundo virtual, el pensamiento de Porter sobre el problema de la representación y las relaciones que entreteje, naturalizando o confundiendo la ficción y lo real, no sólo puede ser revisitado como pionero, sino que goza de una contundente actualidad. Tanto aquella retrospectiva como el actual homenaje, reconocen a una artista tan filosa intelectualmente como afectiva, didáctica y generosa con su público, que produjo un indudable aporte al conceptualismo latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. Javier Villa, curador.
CENTRO CULTURAL RECOLETA
Junín 1930. CABA www.centroculturalrecoleta. org
contacto de prensa Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar
IMPERFECTO
Obras de arte, objetos y documentación de los Artistas del Rojas + presentación de libros y charlas
Celebrando las cuatro décadas del Centro Cultural UBA se expondrá por primera vez juntas obras de arte, objetos y documentación que definieron la denominada Estética del Rojas, fundamental para entender la trayectoria del arte argentino en los últimos treinta años. La gestión de
Gumier Maier y Magdalena Jitrik en el Rojas diseñó el ambiente y las condiciones de producción que renovaron definitivamente la escena, tanto en la creación, como en la curaduría. Y que perdura en las nuevas generaciones e instituciones nacidas en la estela de los “Artistas del Rojas”, que podrá visitarse
en esta completa y única panorámica.
INAUGURA: viernes 13 septiembre a las 19h
Cierra: 16 de octubre
Centro Cultural Rojas UBA. Av. Corrientes 2038/2040 Lunes a sábado de 8 a 21. Acceso gratuito.
El Rojas en la exposición central de año volverá a recibir en sus salas la notable Colección Bruzzone, casi exclusivamente integrada por artistas y estéticas que pasaron por nuestros ámbitos, en muestras y docencias. Testimonio de un hito cultural que cimentó las carreras nacionales e internacionales de varios artistas como Alfredo Londaibere, Alberto Goldenstein, Marcelo Pombo, Benito Laren y Fernanda Laguna, entre otros; que retornan a un solo lugar en septiembre, mes del aniversario, y con la curaduría de la directora del Rojas. Asimismo, en el nuevo espacio Patrimonial “Nuestro Rojas”, se realizará una instalación con el Acervo Audiovisual Bruzzone centrado en nuestra institución, otra mirada sobre este registro excepcional del arte argentino, y se homenajeará a Gumier Maier con obras y documentos.
Recientemente el International Center for The Arts of the Americas, Museum of Fine Arts, Houston, digitalizó material de prensa, artistas y publicaciones del Rojas con la siguiente sinopsis, “Espacio emergente por entonces —mediados de 1989—, el cual comenzó a adquirir gran visibilidad en el campo artístico entre 1991 y 1992. Muchos de los artistas que allí habían mostrado su obra, en varios casos por primera vez, empezaron en ese momento a ser incorporados por el circuito “consagrado” de espacios de exhibición”. Últimas exposiciones de Gumier Maier en el Museo Nacional Bellas Artes y Alfredo Londaibere en el Museo Moderno, ambos curadores, artistas y docentes del Rojas, son nuevos eslabones del prestigio y el reconocimiento a un colectivo artístico heterodoxo que se originó en este espacio social
y educativo público distintivo de Balvanera.
Para acompañar la muestra se realizará además la presentación de un libro sobre el Arte de los 90 originado en el Rojas, compilado por Gustavo Bruzzone y Fabián Lebenglik, y editado por Adriana Hidalgo. Otras actividades y charlas dialogarán en simultáneo con la exposición central, una de las más esperadas en el mundo del arte.
Después de tanto escrito y dicho, una oportunidad sin comparación reciente de revisitar y actualizar a los artistas reunidos nuevamente en el Rojas, Casa de Artistas.
Fotos crédito: Colección Bruzzone
PRENSA CCRRROJAS UBA prensa@rojas.uba.ar
Cartelera TEATRO
- MÚSICA - CINE
El fenómeno español
Llega a Argentina!!!
Humor, música, crítica social, creatividad, carnaval, todo junto en su show.
Oriundos de la isla Gran Canaria, el grupo nació en 2022 y rápidamente se hicieron conocidos en toda España en los carnavales de 2023 por su ingenio, creatividad y crítica social a través del humor y la música.
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Con el carnaval como pretexto, la premisa de La Chirichota es componer un repertorio desde el punto de vista de un personaje distinto cada ano, siendo dicho personaje el vehiculo de expresion.
La inspiración viene de las chirigotas (conjunto que en carnaval canta canciones humorísticas), eligen un
personaje, un tema, y a partir de ahí elaboran un repertorio de acuerdo con ese motivo y con lo que pensaría ese personaje sobre cuestiones actuales.
El cantautor y maestro de la literatura musical, Víctor Lemes, inició este proyecto para unir música y humor, sin más pretensión que la de participar con varios amigos en el carnaval de su tierra. Un año después, La Chirichota se había convertido en un fenómeno mundial.
Con más de 600 mil seguidores en Instagram, el humor, la ironia y el analisis social son los pilares de esta agrupacion, y hacen que sus actuaciones puedan ser representadas en cualquier momento del ano.
En “Vuelven los clasicos”, la premisa es la resurreccion de Bach, Mozart, Beethoven y demas musicos clasicos que al salir de sus tumbas se encontraban con el panorama musical actual.
El repertorio consiste en analizar y comparar las diferencias musicales de ambas epocas desde un punto de vista satirico.
Alejandro Sanz y Nahuel Penissi, entre otros, les han mostrado su apoyo, evidenciando el alcance y la resonancia de la agrupación canaria.
LA CHIRICHOTA llega por primera vez a Argentina en el marco de una gira que antes los llevará a Chile y se presentarán el 6 y 7 de septiembre en el Teatro Opera. Entradas a la venta en Ticketek
Ale Benevento Agencia AB prensa prensa@alebenevento.com
“El caso: PAREJA”
Un juicio que no dejará a nadie sin ser juzgado
Espectáculo dedicado a su autor, Miguel Rotteberg y Edna Mazya La obra, que está dedicada a Miguel Rottenberg (recientemente fallecido), se está representando todos los viernes a las 20 horas, en el teatro El Tinglado. Durante el desarrollo hay un juicio, una pareja, dos abogados. Esto provoca una serie de interrogantes:
¿Inocentes? ¿Culpables?
¿Cuál es el límite de la violencia psicológica? ¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar? Se trata de una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro.
Puede verse todos los viernes, a las 20 horas, en el teatro El Tinglado, calle Mario Bravo 948, CABA. Entradas: $ 10.000 por Alternativa Teatral.
La sinopsis indica que en El caso: PAREJA hay un juicio, una pareja, dos abogados. ¿Inocentes? ¿Culpables?
¿Cuál es el límite de la violencia psicológica? ¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar?
Se trata de una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro. Esto es El caso: PAREJA: una obra que no dejará a nadie sin ser juzgado.
El elenco está conformado por Guido D’albo, Sebastián Dartayete, Ximena Di Toro y Veroka Silberman
La ficha técnica de El caso: 56 MiráBA
PAREJA se completa así: autor, Enrique Rottenberg; voz en off, Sebastián Costa; vestuario, Marita Zarco; escenografía, Héctor Calmet; diseño de luces, Héctor Calmet; diseño sonoro, Sergio Klanfer; realización de escenografía, Rina Gabe y Omár Paez; musicalización, Sergio Klanfer; operación técnica, Damián Janza y Juan Manuel Mazza; fotografía y diseño gráfico, Nahuel Lamoglia; asistente de dirección, Danisa Tabares; producción ejecutiva, Danisa Tabares; dirección, Eduardo Lamoglia, y Juan Ignacio Penlowskyj,
prensa y comunicación.
FUNCIONES
Los viernes, a las 20 horas Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948, CABA Las entradas cuestan $ 10.000 y pueden adquirirse por el portal Alternativa Teatral.
SOBRE EL DIRECTOR
EDUARDO LAMOGLIA
Eduardo Lamoglia es director, dramaturgo, docente y actor, con más de 30 años de carrera. Ha dirigido más de 20 obras de teatro y fue director en el Teatro San Martín.
Como docente, fue responsable de la cátedra de Dirección de Actores en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y en la Fundación Universidad del Cine. Lamoglia es autor teatral egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático.
Para saber más sobre la comedia negra, ingresar al Instagram: @elcasopareja
PRENSA: Juan Ignacio Penlowskyj juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com Instagram: @jip_comunicacion
El nuevo musical de los creadores de “Despertar de Primavera” y “Camarera” ya estrenó en nuestro país. Con dirección de Julio Panno, coreografía de Verónica Pecollo y dirección musical de Gaspar Scabuzzo.
ELENCO
Agostina Becco, Walter
Canella, Hernán Castelli, Ángel Hernández, Agustín Iannone, Matías Marastoni, Nicolás Martínez, Ro Noziglia, Mica
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Romano, Sofía Val, Bárbara Willis, Valentín Zaninelli
Alicia nos mete a todos dentro de la madriguera ¿Pero será suficiente la fantasía para ser felices mientras el mundo afuera se hace pedazos? Alicia no es solo una maravillosa historia de amor, sino también una profunda metáfora sobre resiliencia y de cómo sobrevivir cuando las utopías se han olvidado.
“Alicia” si bien está atravesada en su dramaturgia por “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, no centra su narrativa en esta novela sino la utiliza como disparador de una problemática más universal, donde el humor y el dolor, confluyen para acompañar a la verdadera Alicia a transitar su duelo.
„Alicia“ (Alice by Heart) es un musical creado por Steven Sater y Duncan Sheik que llega a la Argentina bajo un acuerdo con MTI (Music Theater International)
y es una producción de Algán Producciones y Producciones FRANCA’S.
Con la dirección de Julio Panno (Casi Normales, Once), producción integral de Raúl
S. Algán (Querido Evan), Luli
Brindisi y Franco Castronuovo (Avenida Q), llega un musical con elementos experimentales en su narrativa, pero que conlleva una madurez musical que invita a
reflexionar y sobre los roles que uno mismo toma al redactar su propia historia de vida.
FICHA TÉCNICA
“Alicia [Alice by Heart]”
PRODUCCIÓN GENERAL:
Raúl S. Algán (Algán), Luli Brindisi y Franco Castronuovo (Franca’s)
TRADUCCIÓN: Antonella Cicconi y Alexia
ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA:
Natalia Ferreira
PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
Camila Pérsico
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN:
Mercedes Villegas - Estanislao
Molteni Zein - Felicitas Carman
DISEÑO DE VESTUARIO:
Mariana Seropi
DISEÑO DE MAKE-UP:
Sole Capano Pérez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:
Isabel Gual
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
Leo Muñoz y Julio Panno
DISEÑO DE SONIDO:
Gastón Briski
DISEÑO AUDIOVISUAL:
Agustín Iannone
PRODUCCIÓN TÉCNICA:
Carolina Perrotta
STAGE MANAGER: Miriam Costamagna
COMMUNITY MANAGER:
Aldana Carretino
COMUNICACIÓN:
Luli Brindisi - Santiago Cano Moffat
PRENSA: Varas Otero
Polasky
ADAPTACIÓN: Julio Panno y Ro Noziglia
DIRECCIÓN GENERAL:
Julio Panno
DIRECCIÓN MUSICAL: Gaspar Scabuzzo
DIRECCIÓN VOCAL:
Florencia Carchak
COREOGRAFÍA: Verónica Pecollo
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Miriam Costamagna
FUNCIONES
viernes y sábados 19:30, domingos 19:00
Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
Entradas desde $20.000
Sistema y link de venta: Plateanet
Lic. Susan Lonetti
Periodista - Comunicación susan.lonetti@gmail.com @suvalo
¡LLEGA A LA ARGENTINA EL ÉXITO MUNDIAL!
BANG BANG, ESTÁS MUERTO
La obra que pone como protagonista a la salud mental
Una obra de William
Mastrosimone con una puesta en escena innovadora de Salomón Ortiz, el creador de la exitosa “Casa Duarte”
FUNCIONES
Nuevo dia y horario de función viernes 20:00 horas
Teatro Multiescena CPM
Av. Corrientes 1764, CABA
Las entradas pueden conseguirse a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
«Bang Bang, estas muerto”, es una impactante obra de
MiráBA
teatro de William Mastrosimone, éxito mundial por poner en escena a la salud mental. Llega a la Argentina de la mano de Salomón Ortiz, quien dirige una puesta innovadora con 8 artistas en escena y la intención de que el espectador se sumerja en una montaña rusa de emociones.
SINOPSIS
Llega a Argentina el éxito mundial, Bang Bang estás muerto. La salud mental como protagonista, una puesta innovadora y 8 artistas en escena que harán de esta apuesta una pieza exquisita. Esto no es una obra de teatro, es una experiencia en la que vas a pasar por una montaña rusa de
emociones.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Felipe Martinez, Camila Geringer, Luna Montes, Martin Mazza, Andi Rolón, Laura Mondino, Nicolás Gatti, Ariel Paipa.
Producción general: Jano Emetre Producciones
Autor: William Mastrosimone
Dirección y adaptación: Salomón Ortiz
Asistente de dirección:
Camila Geringer
Producción Audiovisual: Martina Lanzerote
Asistente de producción: Carola Álvarez
Iluminación: Juan José Frías
Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez
Community Manager: Facundo Ortiz
Prensa: Kevin Melgar 0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com
¿Cuál es tu Vórtice?
Estreno del Sábado 14 de septiembre 22h en Teatro Código Montesco- Gorriti 3956- CABA.
62 MiráBA
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¿Cuál es tu Vórtice? es una obra de teatro que explora los laberintos emocionales y psicológicos en los que muchas veces nos encontramos encerrados, detenidos. A través de tres historias de vida, esta obra de 75 minutos, dividida en tres actos, nos sumerge en los vórtices personales de sus protagonistas, mostrándonos cómo giran constantemente en torno a sus miedos, deseos y conflictos internos que los van desintegrando. Ocho actores, tres historias, pero un mismo destino.
Una obra escrita y dirigida por Martín Arias, actor, director, dramaturgo, coach y profesor de actuación. Formado en la escuela de Agustín Alezzo durante 10 años, fundó en 2001 LA ODISEA, una destacada escuela de formación actoral en Buenos Aires, donde sigue dictando seminarios y es el director general. Una producción de Indómita Compañía Teatral.
Actúan: Laura Proto, Ariel Goverchesky y Federico Moreno, Guadalupe Pérez y Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria y Julián Mardirosian.
FUNCIONES
Sábado 22h
Teatro Código
Montesco- Gorriti 3956- CABA.
¿Cuál es tu Vórtice? nos presenta personajes atrapados en un bucle interminable, una repetición constante, un déjà vu permanente que los inmoviliza y los consume en la maraña de sus propias emociones. Lo tenían todo, hasta que lo irreparable destrozó sus vidas… y cuando ya no queda nada por perder, la
caída libre hacia el abismo del vórtice se vuelve inevitable.
Cada historia es un espejo de las batallas internas que todos enfrentamos, invitando al público a reflexionar sobre sus propios vórtices y la posibilidad de encontrar una salida.
Actúan: Laura Proto, Ariel Goverchesky y Federico
Moreno, Guadalupe Pérez y Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria y Julián Mardirosian.
Diseño de Iluminación: Martín Arias
Ambientación y vestuario: Nora Churquina
Asistencia de dirección: Eliana Bisagne
Producción general: Ingrid Ross
Dramaturgia: Martín Arias
Dirección: Martín Arias
Una producción de Indómita Compañía Teatral.
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Agradecimientos:
Morena Schlotthauer, Claudio Cid, Leandro Santillán y Analia Cabanne.
Martín Arias
Actor, director, dramaturgo, coach y profesor de actuación. Formado en la escuela de
Agustín Alezzo durante 10 años, fundó en 2001 LA ODISEA, una destacada escuela de formación actoral en Buenos Aires, donde sigue dictando seminarios y es el director general.
Estudió con Oscar Martinez, Joy Morris, Susana Randón, y realizó seminarios con Anna Strasberg y Pino Solanas. Se entrenó en clown, doblaje, foniatría y canto.
Teatro: Ha actuado en obras como “Romeo y Jeanette” (1995), “Recuerdo de dos lunes” (1996), “Ricardo III” (1997), “Los justos” (2001), y “Testigos” (2007).
Cine: Participó en “Buenos Aires me Mata” (1997), “Cenizas del Paraíso” (1997), y “Seven Up” (2002).
Televisión: Ha trabajado en series y unitarios como “Cuéntame” (2016), “Guapas” (2014), “Farsantes” (2013), “Casi Ángeles” (2007-2008), y “Floricienta” (2005).
Como director y dramaturgo: Estrenó «Tensión en el Aire” (2017), “Irreversible” (2018), “Palermo Freud” (2019), “#155 Días” (2020), “Estado de Shock” (2023) y “¿Cuál es tu Vórtice?” (2024).
TEHAGOLAPRENSA
Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar
de Mario Diament
En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa.
El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la
viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler.
CAFÉ CENTRAL sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo.
¡NUEVAS FUNCIONES!
SÁBADOS A LAS 20 HORAS
DOMINGOS A LAS 18 HORAS
El Tinglado - Mario Bravo 948
Entradas desde $15.000
En venta por Alternativa Teatral
«Café central alerta sobre otras cegueras, contemporáneas y cercanas, que se parecen mucho a “eso no va a pasar de ninguna manera” y luego, la historia nos muestra que ya pasó y que, quizás, estamos a punto de repetirlo”
Mónica Berman - La Nación
“El tono levemente paródico, y
la lograda dinámica de la obra no deja nunca caer el ritmo ‘cinematográfico’: hay algo en los diálogos de Diament que recuerda a los buenos films de Woody Allen que recrean los años ‘20 o ‘30”
Natalia Ginzburg - Revista ÑClarín
“Una dirección notable de Daniel Marcove, con más de diez actores en escena. Esta obra es una verdadera proeza, con un vestuario que me cautivó.
Impresionante”
Víctor Hugo Morales - AM 750
“Daniel Marcove, desde la dirección, nos introduce en el punto más profundo de ese conflicto humano que no supo resolverse mediante fines pacíficos. Nos muestra el apogeo de una nación antes del comienzo de una guerra y de que los grandes valores del país se
vieran forzados al exilio”
Milly Vázquez - Martin Wullich
“La obra nos lleva a reflexionar sobre nuestra época y uno dice ‘me parece conocido esto que estoy escuchando, me parece que lo estoy viviendo en el cuerpo’. Es una clase de historia para tomar apuntes”
Mariano Flax - Radio Splendid
«Café Central no solo es una obra de teatro, es un viaje en el tiempo que nos invita a reflexionar sobre el significado de estos encuentros y el impacto que tuvieron en la historia del siglo XX”
Cultura 2.4 - Global Play
FICHA TÉCNICA
Autoría: Mario Diament
Actúan: Amanda Bond, Sebastián Dartayete, Mariano Engel, Beni Gentilini, Rocco Gioa, Alejo Mango, Lucas
Matey, Gabriel Nicola, Toto
Salinas, Nacho Stamati, Camila Truyol, Marcos Woisnki
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Asistente de vestuario: Lula Cavalletti
Diseño de escenografía: Héctor Calmet
Diseño de luces: Miguel Morales
Realización de escenografía: Rina Gabe
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección: Marta Barnils
Prensa: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Alberto Teper y Mauro J. Pérez
Dirección: Daniel Marcove
Duración: 80 minutos
PRENSA
Mutuverría info@mutuverria.com
ESTRUJADAS
SIPNOSIS
La muerte de Ramón, el padre de la familia, deja al descubierto un secreto. Tres mujeres descubren que la verdad está muy cerca y que lo incompleto, se puede completar. Los prejuicios, la apariencia, la identidad, la mirada del otro y
MiráBA
los miedos, son los temas que atraviesa esta historia tocando lo más profundo de nuestras fibras.
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia:
Nazareno Molina
Actúan:
Mirta Seijo, Silvia Dell´Aquila, Nazareno Molina y Miriam Schlotthauer.
Diseño de luces: Vanesa Gumiero
Diseño gráfico: Sala B Diseño
Diseño de Escenografía y vestuario: Sabrina López
Hovhannessian
Realización escenográfica:
Jimena Nicole Pascuali y Sofía Guerra
Asesoramiento en maquillaje: Nancy Valar
Fotografía: Fiorella Romay y Silvina González
Locución: Pablo Duarte
Luminarias: Rubén Andreatta
Operación técnica y Asistencia general: Jesica Pellegrino.
Asistencia de Producción: Grupo Estrujadas
Producción General: Marcelo Lombardo y Nazareno Molina Puesta en escena y Dirección: Nazareno Molina
FUNCIONES
Domingos 16.30h.
Complejo teatral Ítaca. Humahuaca 4027. CABA
Funciones: Entradas por Alternativa teatral.
Contacto: Nazareno Rafael Molina Dramaturgo, Actor y Director de teatro. nazaret76@hotmail.com
MiráBA 67
Estreno en Timbre
4
LA HABITACIÓN BLANCA
de Lautaro Perotti
Una obra íntima que combina drama, humor y reflexión. Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos.
Josep María Miró
SOBRE LA OBRA
Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes. El reencuentro -aparentemente casual- con la maestra resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros.
FUNCIONES
Domingos a las 19 horas
Timbre 4
México 3554
Entradas: $12.000
A la venta en Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Autor: Josep María Miró
Actúan: Andrés Ciavaglia, Melisa Hermida, Miriam Odorico, Alfredo Staffolani
Vestuario:
Cinthia Guerra
Diseño de iluminación:
Lautaro Perotti
Comunicación y prensa:
Mutuverría PR
Colaboración técnica:
Gustavo Acevedo
Asistencia de dirección:
Cinthia Guerra
Producción:
Timbre 4, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección:
Lautaro Perotti
Duración: 80 minutos
PALABRAS DEL DIRECTOR
“La habitación blanca es una invitación a revisar el pasado para poder construir el futuro. La obra pone en valor los primeros años de la construcción de un individuo, el rol fundamental de los docentes, la infancia como momento fundacional del ser humano. Nos propone revisitar esa etapa de la vida, reconocer los momentos valiosos y los
que no fueron; inclusive los traumáticos. Ponerle nombre a las cosas que en su momento no tenían pero que ahora sí, para poder entender quiénes somos, cuál es nuestra historia, qué hicimos con nuestras vidas, y decidir qué ser humano queremos ser”
Lautaro Perotti
PRENSA
Mutuverria
info@mutuverria.com
En septiembre cumple 100 funciones en Itaca Complejo teatral
El clásico de Kartun, más vigente que nunca, se destaca en un exquisito montaje interpretado por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Con más de 90 funciones en la cartelera porteña.
SINOPSIS:
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun. Malena M. Boim, su directora, declara: “el teatro siempre vuelve al público y en este caso reivindicando la vigencia de la obra de Kartun en una versión que, a través de grotesco criollo, convierte al drama en humor. La historia del fotógrafo, el comerciante y la modelo porno -presente en La Madonnita- es la de muchos, que se repite, reversiona y manifiesta en otra Argentina.” “El regreso de la obra manifiesta el propósito esencialmente político de hacer teatro hoy y siempre”, concluye su directora.
FICHA TECNICA
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Natalia Pascale, Fito Perez, Darío Serantes
Diseño de vestuario: Cecilia Gómez García
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Realización Audiovisual: @fiero. fuego
Música original: Matías De Stéfano Barbero
Diseño De Iluminación: Javier Vázquez
Fotografía: Evann Violeta
Diseño gráfico: Niko Fran
Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo
Asistencia de dirección: Vanina Cavallito
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción En Gira: Alejandra Garcia
Dirección: Malena Miramontes Boim FUNCIONES
Domingos 19:30h
Ítaca Complejo Teatral
Humahuaca 4027, CABA
Localidades: $10.000
disponibles en Alternativa o en boletería del teatro.
Estudiantes y Jubilados: $9000.
MALENA MIRAMONTES BOIM
Es directora, productora de teatro y diseñadora de iluminación. Licenciada en Dirección Escénica y graduada de la Licenciatura en Diseño de Iluminación Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. Formada por docentes como Ana Alvarado, Rubén Szuchmacher, Luis Cano, Gonzalo Córdova, entre otros.
A lo largo de su carrera artística se formó en distintas disciplinas como actuación, danza, música, escultura, entre otras.
Dirigió su ópera prima Una tempestad y como asistente de dirección en Ricardo III, Stéfano, Pretéritos, Impulso, entre otros. Como diseñadora de iluminación se destacó en Pájaro de Barro (Teatro Regio) y en distintas obras presentadas en el FIBA, Fiesta Nacional del Teatro, LATE, entre otras.
Ganó el Premio Nacional Villafañe al mejor Diseño de Iluminación 2022. Actualmente dirige La Madonnita en Itaca Complejo Teatral.
Contacto Vanina Cavallito cavallitoteatro@gmail.com
PERROS LADRANDO
De: Laura Eva Avelluto - Dirección: María Colloca
SINOPSIS:
Las vidas de Silvia, Nora y Flavia se ven alteradas por una inesperada y misteriosa muerte. Mientras los perros ladran en la oscuridad, se desencadenan una serie de eventos extraños y reveladores. “Perros Ladrando” es una obra que nos sumerge
en el mundo íntimo de estas mujeres que empezarán de a poco a revelar sus fantasías, recuerdos y fantasmas.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia:
Laura Eva Avelluto Elenco:
Lucrecia Gelardi, Verónica
Mayorga, Laura Lértora
Música original: Florencia Craien
Diseño de iluminación: Diego Becker
Diseño gráfico: Miguel Israilevich
Diseño de vestuario: María Colloca
Prensa:
Natalia Bocca
Dirección:
María Colloca
Agradecimientos: Diego Torben, Daniel Tur, Roxana Fraticola
FUNCIONES:
Sábados a las 18h.
Espacio Polonia
Fity Roy 1477. CABA
Entrada General: $6.000 en Alternativa Teatral o en boletería del teatro
Duración: 60 minutos
El foco del proyecto se centra principalmente en el trabajo actoral puesto al servicio del texto de Laura Eva Avelluto.
Perros Ladrando es una historia onírica dónde la muerte, el pasado, el amor y la amistad conviven con la acción. En un mundo solo de mujeres, un hombre muere y desata en ellas distintas miradas y relatos sobre él pero también sobre sus propias vidas. La puesta en escena está dividida en tres mundos, el de Nora centrado en la muerte, el de Silvia en el plano onírico y el de Flavia en el mundo más terrenal. Son tres universos paralelos presentes en el relato, un relato que nos ubica en un borde entre presencia y representación, acompañados por música en vivo y generando un clima de ensueño. El texto presenta un tono coloquial, pero a la vez muy poético y con mucho humor y nos ubica en una especie de limbo o purgatorio donde estas mujeres exponen sus monólogos de forma exaltada y con cierta distancia, sexualidad y frialdad ante la muerte.
María Colloca
SOBRE LA DIRECTORA:
Maria Colloca, actriz, cantante y directora.
Se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Rubén Zschumacher, Javier Margulis y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. Además, es cantante habiendo cursado la carrera en el conservatorio nacional de música López Buchardo. Como directora dirigió “Damasia y Lavalle” de Augusto Patané, “Mamamá” de Franca Boletta “Wilson” basada en Woyseck de Büchner, “El Velador” de Guillermo Saavedra”, “Caminatas con pollera corta” de Sol Rodriguez Seoane con Maida Andrenacci, “La droga del amor” de Franca Boletta, “Noni, Noni” de Mariela Finkelstein , “Adios Juan Antonio” de Veronica Mayorga y “Sólo me despierta ponerme a cantar” y “Atracciones de Varieté” . Como actriz trabajó en más de veinte proyectos teatrales dirigida entre otros por Miguel Israilevich, Cintia
Miraglia, Heidi Steinhardt, Gustavo Tarrío y Claudio Tolcachir .En el complejo teatral de Buenos Aires realizó “La dama duende”, “La vida es sueño” y “La gran magia” en el teatro Pte Alvear bajo la dirección de Daniel Suárez Marzal y “El Reñidero” en el teatro de la Rivera. En 2023 realizó funciones de “1989” con dirección de Leandro Airaldo en el Camarín de las Musas y “La Falcón” en el teatro el Extranjero bajo la dirección de Cintia Miraglia En 2022 fue nominada a los premios ACE en el rubro actuación femenina en musical y a los premios Hugo en la categoría interpretación femenina en musical off.
PRENSA
Natalia Bocca
nataliabocca@gmail.com
Mirá
UNO DE LOS MUSICALES ÍCONOS DE ARGENTINA RUFIANES
Con libro de Marcelo Camaño, letras de Luis Longhi, coreografía de Juan José Marco, música original de Juan Ignacio López y dirección general de Marcos Rauch
PREMIOS
Mejor Música Original Premio ARGENTORES
Mejor Coreografía Premios HUGO
74 MiráBA
Mejor Intérprete Masculino en Musical Premios HUGO
Mejor Interpretación Masculina en Ensamble Premios HUGO
SINOPSIS
Rufianes es una historia de amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario. Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el amor de Rosa.
“RUFIANES” es una idea original de Juan Ignacio López, Juan José Marco y Marcos Rauch que ya se presentó en diferentes salas cosechando siempre las mejores críticas y comentarios y nominaciones a muchos premios, entre los que destacamos Mejor Música Original Premio ARGENTORES, Mejor Coreografía Premios HUGO, Mejor Intérprete Masculino en Musical Premios HUGO y Mejor Interpretación Masculina en Ensamble Premios HUGO.
En esta oportunidad el elenco lo integran Nacho Pérez Cortés, Daiana Fernández, Felipe Paissanidis, Felipe Bou Abdo, Leo Trento, Micaela Romano, Facundo Massuco, Uriel Buk, Sebastián Ziliotto, Nicolás Repetto, Micaela Barber Clas, Morena Sanchez, Marcia Rubido, Evelyn Basile, Lucia Tanco, Gonzalo Gerber, Ernesto “Tito” Díaz, Lucila Muiño y Lucas Noda.
El equipo creativo lo completan Marcelo Camaño (libro), Luis Longhi (letras de las canciones), Juan Ignacio López (música original y dirección musical), Juan José Marco (coreografía y dirección coreográfica) y Marcos Rauch en la Dirección General.
RUFIANES
Idea: Juan Ignacio López, Juan José Marco, Marcos Rauch
Libro: Marcelo Camaño
Letras: Luis Longhi
Música original: Juan Ignacio López
Dirección musical:
Juan Ignacio López
Dirección coreográfica: Juan José Marco
Dirección: Marcos Rauch
Actúan:
Nacho Pérez Cortés, Daiana Fernández, Felipe Paissanidis, Felipe Bou Abdo, Leo Trento, Micaela Romano, Facundo
Massuco, Uriel Buk, Sebastián
Ziliotto, Nicolás Repetto, Micaela Barber Clas, Morena Sanchez, Marcia Rubido, Evelyn Basile, Lucia Tanco, Gonzalo Gerber, Ernesto
“Tito” Díaz, Lucila Muiño, Lucas Noda.
Músicos:
Roberto Saver, Rodrigo
Clavell, Juan Ignacio López, Luigi Raponi, Emanuel Teper, Jessica Juarez
Diseño Maquillaje y Peinado: Coni Montin
Diseño de escenografía: Giuliano Benedetti
Diseño de luces: Leandro Fretes
Diseño de vestuario: Nelida Bellomo
Diseño de sonido: Santiago Questa
Diseño gráfico: DRAMA
Realización escenográfica: Giuliano Benedetti
Vestuario:
Carolina Jazmin Schiavo
Asistencia de dirección:
Victoria Rauch
Reposición coreográfica:
Marcelo Amante
Asistencia coreográfica/Dance captain:
Micaela Barber Clas
Coreógrafo adjunto: Nacho González Cano.
Asistente de Peinado:
Rubí Marí Luciana Goldberg
Stage de Piso: Juliana Díaz
Asistente de Producción: Guido Vater
Stage Manager:
Milagros Polledo
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa:
BMZ Comunicaciones
Coordinadora de Prensa: Vero Larrea
Producción general:
MAHAS y Majo Romero para OH-TERO Producciones
Duración: 100 minutos
FUNCIONES
Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza
Miércoles a las 20:30h y las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Plateanet.
PRENSA Marcelo Boccia BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar
La belleza también puede ser marrón, y sucia.
Dos cuerpos se encuentran y dialogan. Se preguntan su historia, sus orígenes, sus mitos. Se cree de ambos que son oscuros, sucios, impunes. La fe los cataloga de herejes, la humanidad de fértiles, el mercado les pone límites, los cotiza y vende.
Dejó de ser diosa para ser serpiente, y fértil para ser venenosa.
MiráBA
Un cuerpo que intenta revisar sus restos para reconquistarse, refundarse.
¿Cuál es la memoria del paisaje? Cuerpos de símbolos, tierra de conflictos, roces amables, feroces, históricos.
ÚNICAS FUNCIONES
Domingos 1 y 8 de septiembre a las 17.30 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759
Entrada general: $10.000
Estudiantes y jubilados: $9.000
A la venta en Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA
Dirección y performance: Eugenia Roces
Producción: Poppy Murray
Colaboración artística y
asistencia de dirección: Natalí
Faloni
Composición sonora: Erico
Schick
Diseño de arte: Belén Parra
Asistente de arte: Lara Stilstein
Dibujos: Eva Detonmaso
Diseño gráfico: Lucas
Minhondo y Eva Detonmaso
Fotografía: Ana Rodban
Prensa: Mutuverríaa PR
Este proyecto formó parte de Instalar Danza 2024 curado por Maricel Alvarez en Fundación Cazadores. Este proyecto es coproducido por Ximena Velazquez y cuenta con el apoyo de De la Tía espacio.
Agradecimientos: De la Tía espacio, Jorge Thefs, Fundación Cazadores, Maricel Alvarez, Leila Tschopp, Victoria Alcalá, Ivan Haidar, Catalina Lescano, Casa Lisboa y Roseti espacio.
SOBRE LA OBRA
Pieza performática para un cuerpo y 350 kilos de tierra. El primero atraviesa la acción constante de construir un paisaje, un territorio. En un vínculo plástico, poético y kinético con el material; la performer indaga algunos de los conceptos que atraviesan a ambos: fertilidad, propiedad, conquista, mapa y territorio; y los traduce en acciones performáticas y danzadas.
Pone en tensión las valoraciones estéticas que recibe un cuerpo con las valoraciones de mercado que son impuestas sobre los territorios. Construye un tiempo y un espacio de exposiciones físicas y plásticas, entrando en un dispositivo de afectaciones mutuas; donde al fin y al cabo, no
se sabe si el cuerpo construye al paisaje o viceversa.
La pieza indaga la posibilidad de revertir ciertas prácticas de poder o de posesión que los cuerpos ejercen sobre la tierra, y transformarlas en un gesto erótico, estético y sensible.
“La pieza exhibe un ritmo más frenético y una vibración especial centrada en un solo cuerpo femenino que se mueve por un escenario que va transformándose a medida que se completa la obra.”
Pilar Altilio - Clarín
“Eugenia nos invita a reflexionar a partir de un elemento que, por años estuvo catalogado como oscuro, sucio e impune. Los cuerpos se desprenden de su significante, para intercambiarlos”
Quimey Vivas - Revista Mariné
SOBRE EUGENIA ROCES
Eugenia es oriunda de Santa Fe, vive hace 13 años en la ciudad de Buenos Aires. Artista del movimiento, bailarina, gestora, performer, docente. Sus intereses se centran en la investigación dentro de las artes vivas y la performance, indagando el
cuerpo en vínculo con materiales orgánicos y sintéticos. El cuerpo y la danza son su principal punto de partida para abordar la pregunta acerca de cómo construimos cuerpo.
Artista invitada de Instalar Danza 2024-Fundación Cazadores. Sus obras fueron premiadas en Bienal Arte Joven, recibieron apoyo de FNA, INT, Co-Producción radar Recoleta, Prodanza, y fueron invitadas para participar en diversos festivales nacionales e internacionales. Becada para Impulstanz-Vienna y Jóvenes Creadores-Montevideo. Recibió premios a Mejor Coreografía (2017), Mejor Intérprete (2019) en Bienal Arte Joven y Beca a la Creación del FNA (2021). Forma parte del colectivo independiente de gestión y producción de danza La Duncan y del programa Danza en Tecnópolis. Dentro de las artes escénicas trabajó con: Pablo Rotemberg, Leticia Mazur, Viviana Tellas, Maruja Bustamante, Carlos Casella, Gustavo Lesgart, Lucia Giannoni, Catalina Lescano, Diana Szeimblum, Marina Otero entre otrxs.
Obras: “Tierra de roces”, 2024. “Un paisaje de mi”, 2023. “Las Entenadas: recorrido performático por la ciudad de Santa Fe”, 2021. “PULSO”, 2018. “Destructivo de un desastre irruptivo”, 2017.
Más info en la web de Eugenia Roces y en @eugeniam.roces @tierraderoces.obra
PRENSA
Mutuverría info@mutuverria.com
“Una
plaza llena de hamacas”
Se presenta en Mil80 Teatro
«Desencuentros atemporales y emplazamientos colectivos»
25 años después, re estrena una obra que documenta recorridos generacionales, donde las construcciones individuales y los proyectos grupales, implosionan a partir de búsquedas y objetivos puestos en “juego” por situaciones de encierro y propuestas de salida; con la intención de ser artífices del propio destino en la disputa límite, entre lo público y lo privado.
Mufa, Paloma, Buchón, 38, Clara y Pochoclo están unidos
por historias compartidas que dieron forma a vínculos afectivos generados y enmarcados en un presente continuo que se reduce a un espacio devastado que los cobija y los expone.
La propia naturaleza de lo interno y lo circundante, crece en la imposición de determinadas reglamentaciones, arrastrando el quiebre de sus relaciones, a partir de conflictos que ponen en disputa la matriz de lo que pertenece y lo que es ajeno.
La acción de prácticas corporizadas en su andar y las raíces de sueños arrancados,
establece la asimilación de fracasos y estancamientos, que resultan en la aceptación de nuevos roles, donde emergen miserias y mezquindades; razón disparadora de desencuentros y aparentes nuevos destinos.
La vigente teatralidad de la puesta, se sostiene en la interpretación de lo que implica la asimilación del ser vigilados y la revelación de las necesidades basadas en las normas de producción y reproducción, donde los roles y mandatos de género; conviven en la contradicción de exhibir temores y debilidades que hacen a la simpleza de los interrogantes
que constituyen toda existencia.
FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Edgardo Chini
Actúan:
Leandro Contente, Romina
Di Biase, Gustavo Ferrando, Viviana Lastiri, Guillermo Murphy y Libe Zoel Cherni
Música original: Auriery 10
Operación de sonido:
Candela Barrientos
Operación técnica: Juan Repetto
Arte Gráfica: Eduardo Gonet
Prensa:
Dafne Strobino Niedermaier
Asistencia de dirección: Candela Barrientos
Producción ejecutiva: Leonardo Basso y Bamuchi
Producciones
Coordinación general: Guillermo Murphy
Dirección: Edgardo Chini
Agradecimientos: Fernando
Risso, Am Bojko, Alejandro Giuliani, Junio Iribarren, Violeta Murphy y Daniela Pal
FUNCIONES
Los viernes a las 20 horas
Mil80 Teatro
Muñecas 1080, Villa Crespo. Duración: 65 minutos
Entrada $10.000. Reservas por Alternativa Teatral: PRENSA
Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar
LLEGA AL TEATRO DEL PUEBLO
De Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana
80 MiráBA
Inspirado en Mercedes Sosa y en los autores de su vasto repertorio.
Dirigida por Tatiana Santana (“La Patria al Hombro”, “María es Callas”)
Los domingos el Teatro del Pueblo son el punto de encuentro para disfrutar de un espectáculo especialmente creado por Tatiana Santana y Pedro Frías Yuber “Un Grito en la Voz” (dedicado a Mercedes Sosa).
“Un Grito en la Voz” es un musical sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Sobre artistas que llevaron toda la piel de América en su piel y, que, con su voz, liberaron caudales de ríos, gritos estallados.
Mercedes Sosa, junto a las y los autores de su repertorio (Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Charly García) inspiraron este espectáculo en el cual, desde este presente, se trae el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz.
El equipo de “Un Grito en la Voz” está integrado por tres talentosos en escena: Pedro Frías Yuber, Sonia Alemán y Felipe Bou Abdo, acompañados en guitarra por Dante Damián Galeano, con arreglos y dirección vocal de Marcelo Macri, dramaturgia de Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana y dirección general de Tatiana Santana (“La Patria al Hombro”, “María es Callas”).
El espectáculo en la voz de sus autores:
“Hace cuarenta años volvió la democracia a la Argentina y con ella la voz que representaba y abrazaba al pueblo, la de Mercedes Sosa. Volvió con trece recitales en el Teatro Ópera, registrados en un disco inolvidable, y con un Estadio de Ferro repleto de jóvenes celebrando su regreso, pidiendo que no se vaya más - y así fue. Con este espectáculo de canciones, textos y danza, queremos homenajear a esta querida artista y a la democracia, para que Nunca Más nos sea arrebatada” - Tatiana SantanaPedro Frías Yuber
UN GRITO EN LA VOZ
Dedicado a Mercedes Sosa de Pedro Frías Yuber y Tatiana
Santana
Duración: 55 min
Dramaturgia:
Pedro Frías Yuber y Tatiana
Santana
Intérpretes:
Pedro Frías Yuber, Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo
Guitarra: Dante Damián Galeano
Coreografía: Pedro Frías Yuber
Arreglos y dirección vocal: Marcelo Macri
Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Diego Becker
Fotografía: Fiorella Romay
Diseño gráfico:
Sonia Alemán y Pato Vegezzi
Prensa: BMZ Comunicaciones
Realización de escenografía: Norma Rolandi
Coordinadora de Prensa: Vero Larrea
Maquillaje fotos:
Sandra Dávila, Aidé Castillo, Belén Mamani, Avigail Tonato
Producción ejecutiva: Adriana Yasky
Asistente de dirección y de coreografía: Valentina Lozano
Dirección general: Tatiana Santana
Agradecimientos: Agustín
Matus - Araceli Matus - CIFPA, Formación profesional - EMAD - Fundación Julio BoccaFundación Mercedes Sosa
- José “Poty” Frías - Natalia
Zonis - Rodolfo Fast - Rodrigo Sassano - Romina MartínezSoledad Ianni - Valeria Narváez
FUNCIONES
Domingos a las 16:00h Teatro del Pueblo
Lavalle 3636 CABA
Las entradas se pueden conseguir en el teatro y en Alternativa Teatral.
Duración: 55 minutos
PRENSA
BMZ Comunicaciones
marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar
MiráBA 81
LLEGA AL METROPOLITAN SUAVECITA
Con Camila Peralta - Escrita y dirigida por Martín Bontempo
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.
Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano.
En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Ganadora premios Trinidad Guevara 2023
Revelación femenina - Camila Peralta
Nominaciones premios Trinidad Guevara 2023
Revelación masculina - Martín Bontempo
Producción teatral- Nün teatro bar
Luego de su paso por el Caras y Caretas y de realizar funciones en Rosario, la Cárcel de Mujeres de Ezeiza y en El Festival de Rafaela, SUAVECITA se prepara para presentarse a lo largo de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires, CCMunro, Montevideo, el Teatro Roma de Avellaneda, el Complejo Plaza de San Martín y el Foro Shakespeare en México DF.
FICHA TÉCNICA
Escrita y Dirigida por: Martín Bontempo
Actúa: Camila Peralta
Asistente de dirección: Camila Miranda
Asistente:
Lola López Menalled
Dirección de Arte:
Uriel Cistaro
Diseño de Luces: Fernando Chacoma
Música:
Germán Severina
Supervisión de texto:
Ignacio Bartolone
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotos:
Facundo Irish Suarez
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Contenidos digitales:
Boria Audiovisuales
Prensa: Varas Otero
Producción :
Alejandra Menalled
Producción General: NÜNproduce
FUNCIONES
Martes 20.30h.
Metropolitan Av. Corrientes 1343, CABA Entradas anticipadas en Plateanet y en la boletería del teatro.
Acerca de Martín Bontempo
Martín Bontempo (35) es actor, dramaturgo, y director de teatro. Se formó con maestros como Daniel Casablanca, Cristina Banegas, y Mauricio Kartun. Nominado como actor revelación de los premios ACE 2021, desde hace más de diez años produce y participa de distintos espectáculos de la escena teatral de Buenos Aires, entre los que se encuentran: “Las Chicas del Zapping” de la Cía Los Quintana, “El Fausto Criollo” Teatro Nacional Cervantes (obra con la que obtuvo la nominación
como actor de reparto en comedia premios Estrella de Mar 2017) “En La Piel” autor, “La Suerte de la Su” “Mortajas” “Manjar” “Momentáneamente Celia” “Cosas Pesadas Caen” “Un Gólem en Buenos Aires” “Muertos de Risa” entre otros.
Acerca de Camila Peralta
Camila Peralta (31) es actriz de teatro y cine. En el 2022 protagonizó “Pequeña Pamela” de Mariana Chaud en el Teatro Sarmiento. Participó como actriz en teatro de las obras “Los Rotos” de Alberto Ajaka en el Centro Cultural San Martīn, “Asteroide”” de María Zubiri, con dirección de Cecilia Meijide en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2017 ganó la Bienal de Arte Joven BA como actriz de la obra “En La Piel” escrita por Martín Bontempo. Escribió y actuó en “Protagonistas” serie web ganadora de la Bienal 2018. “Protagonistas” recibió diversos premios en el Festival de Bilbao, Marsella, Buenos Aires, Sao Pablo y Seúl. También actuó en las series “Quiero vivir a tu lado” y “Planners I y II” con dirección de Daniel Barone. “División Palermo” de Santiago Korovsky para Netflix, “Casi Feliz” de Sebastian Wainraich, protagonista de “Maternidark” de Romina Tamburello, para la tv pública, entre otras.
Realizó las películas “Puan” de María Alché y Benjamín Nashtiat, “No hay nadie” de Camila Fabri, “Los paseos” de Esteban Tavaznick, “Emilia” de Cesar Sodero, entre otras.
DIJO LA PRENSA
“Suavecita es una obra
pasoliniana por ese cruce mítico entre la sexualidad como un delirio santo que despierta una aprehensión divina y desesperada”. Alejandra Valera, Revista Ñ
“Suavecita se convierte, sin quererlo en absoluto, en una nueva santita popular por sus milagros salvando la vida de pacientes desahuciados. La obra combina erotismo, ciencia ficción, humor y consagra a Camila Peralta como una actriz fantástica”. Victoria Casaurang, La Agenda
“La actriz pasa de un estado a otro con versatilidad, con fluidez, con una verdad que envuelve al público como el mejor truco de magia: queremos verlo una y otra vez, aunque no podamos dilucidar cómo la trabajadora explotada y modosita que quiere mejorar la vida de su hija, se transforma en cada una de las bombas eróticas sacadas del imaginario de moribundos sometidos por la ciencia a un experimento no convencional. Peralta muta a una especie de misteriosa Coca Sarli, a una chica que carga nafta, a una anciana arrebatada de pasión por su vecina, a una María Magdalena que aconseja sacar mejor tajada al servicio prestado. Y podría seguir el tour de force imparable (y correr el riesgo de agotar el procedimiento a una sucesión de sketches humorísticos) pero el director encauza el final orientado por la pregunta central: ¿qué hacer cuando se tiene un don extraordinario?”. Leni González, La Nación
PRENSA Lic. Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com
SAPOS SECOS
Crónica de una mirada ausente
“Sapos Secos” es una obra de teatro musical innovadora creada por Pedro Velázquez y Seba Aldea que cuenta una historia emotiva sobre vínculos a sanar y utiliza las constelaciones familiares como dispositivo narrativo. El
elenco está compuesto por intérpretes talentosos de la escena musical argentina: Lucre Orlando, Nicolás Sousa, Nacho De Santis, Lucila Louzan, Fer Martins, Gaby Genovese, Catalina Lemos, Nano Galarza, AIMY, Guido Savino. La
dirección vocal está a cargo de Aldu Gribnicow, coreografías de Anto Campaniello, la dirección musical de Seba Aldea y la dirección general de Pedro Velázquez
Por localidades agotadas, se
MiráBA
84 MiráBA
agregaron funciones los dias domingos 22 y 29 de septiembre a las 17:00 horas en el Teatro
El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la misma boletería del teatro.
SINOPSIS
Un hombre realiza una constelación familiar porque siente en él un hueco, un vacío que le arde y no le permite ser,
estar. Y desde allí se despliega la red: una casa de playa en Las Toninas. Una madre y un hijo se reclutan durante unas semanas para reconstruir su vínculo y conectar. Un padre escapa con sus niños y los intenta resguardar. El presente y el pasado se entrecruzan en un carnaval de espacio/tiempo, brujerías, tragedias griegas y una lluvia de sapos con el fin de descifrar cuál es la pieza que le falta a ese hombre para poder sanar.
FICHA TÉCNICA
Libro y Letras: Pedro Velázquez
Música:
Sebastián Aldea Dávila
Actúan: Lucre Orlando, Nicolás Sousa, Nacho De Santis, Lucila Louzan, Fer Martins, Gaby Genovese, Catalina Lemos, Nano Galarza, AIMY, Guido Savino.
Músicos:
Sebastián Aldea Dávila, Nacho Pelaez, Leandro Glüzmann
Diseño de Vestuario: Yanina Poggi
Diseño de Escenografía e Iluminación: Wilfredo Parra
Fotografía, Vídeo y Redes
Sociales:
Martu Gruppalli
Diseño de Logo: Matías Gordon
Diseñador Gráfico: Wilfredo Parra
Asistencia Coreográfica: Victoria Godoy
Asistencia de Dirección: Francisco Tortorelli
Realización de Escenografía: The Workroom
Dirección Vocal:
Aldu Gribnicow
Arreglos Corales:
Sebastián Aldea Dávila
Prensa:
Kevin Melgar (0KM Prensa)
Producción Ejecutiva:
Anabella Paniagua, Francisco
Tortorelli
Coreografía: Anto Campaniello
Director Musical:
Sebastián Aldea Dávila
Producción General:
Xime Biosca
Dirección General: Pedro Velázquez
FUNCIONES
Domingos 22 y 29 de septiembre a las 17:00 horas
Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378, CABA. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la misma boletería
PRENSA
0KM Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com
Martes 21 horas en El Galpón de Guevara PIRAMIDAL
Dirección general: Marcos
Krivocapich y Milva Leonardi
Estudio Quién Paga presenta PIRAMIDAL, una sátira
musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.
El coach ontológico Ludovico Sitorrazo, intenta convencer a un grupo de personas para que apuesten por un modelo de negocios novedoso, que supuestamente les brindará una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará desenmascarar a Ludovico mostrando que las personas caen en estafas obvias. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?
FUNCIONES
Martes a las 21 horas
El Galpón de Guevara
Guevara 326 Entradas: $10.000
A la venta en Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Elenco:
Javier Marra, Donna Tefa, Tomás Wicz, Vero Geréz,
Andrés Granier, Lula
Fenomenoide, Carolina Saade
Músicos en escena:
Teo López Puccio, Camilo
Santella, Cuki López
Guión:
Donna Tefa, Teo López
Puccio, Micaela Amaro,
Marcos Krivocapich, Lula
Fenomenoide y Magrio
González
Colaboración autoral:
Pablo Viotti
Comunicación y prensa:
Mutuverría PR
Producción general:
Florencia Schrott y Micaela
Amaro
Diseño de movimiento: Fioreya
Diseño de luces:
Alejandro Velázquez
Dirección de arte y escenografía:
Endi Ruiz
Diseño de vestuario:
Endi Ruiz e Ivana Zima
Diseño y dirección audiovisual:
Gioti
Coordinación artística:
Micaela Amaro
Dirección musical: Teo López
Puccio y Dino Pérez
Dirección vocal: Dino Pérez
Composición musical y diseño sonoro: Teo López Puccio
Dirección general: Marcos
Krivocapich y Milva Leonardi
Duración: 75 minutos
SOBRE ESTUDIO QUIÉN
PAGA
La conformación de la compañía “Estudio Quien Paga” data del año 2019, cuando comenzó a trabajar en ‘Quiero Pertenecer’. Su ópera prima fue estrenada ese mismo año en Borges 1975. Durante la
pandemia continuó trabajando puertas adentro en la siguiente temporada que tuvo lugar en el Centro Cultural Morán recién en 2022. En 2023 re-estrenan en el mismo Centro Cultural, realizando 2 funciones únicas y a mediados de Mayo tuvo dos temporadas de 2 meses cada una a sala llena. Marcos Krivocapich, codirector de Piramidal, fue ganador de la Bienal Arte Joven 2022, marco en el cual realizó junto a Estudio Quién Paga, la obra Dirección Desconocida. Teo Lopez Puccio, compositor de E-QP fue nominado a los premios ACE y Hugo por su labor musical en Familia No tipo y la nube maligna, infantil que tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes. Ya con cuatro años de trabajo en conjunto se enfrentan a su tercera producción: Piramidal.
PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com
REGRESA AL PASEO LA PLAZA LA OBRA
REVERSO ¿Qué es real y qué no?
El viernes 6 de septiembre regresa al Paseo La Plaza esta original e hilarante comediadramática protagonizada por Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola; escrita y dirigida por el prestigioso Matías Feldman quien viene haciendo carrera hace más de 20 años,
produciendo grandes éxitos de público con increíbles críticas tanto en el Teatro Cervantes, como en el Teatro San Martín y en el Metropolitan.
REVERSO ¿Qué es real y qué no? conjuga un elenco espectacular de reconocidos actores. La obra escrita y dirigida por Matías Feldman es una
divertida comedia-dramática de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones.
SINOPSIS
Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte.
Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos.
Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es
una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
GLOSARIO
Metaverso: Mundo virtual. Metáfora del mundo real, pero sin límites. Los humanos crean ‘avatares’ de sí mismos dentro de esa realidad, y con el uso de ‘lentes de realidad virtual’ pueden interactuar y experimentar en ese mundo.
Ávatar: Identidad virtual que se elige para que nos represente en la realidad virtual.
REVERSO ¿Qué es real y qué no? está escrita y dirigida por Matías Feldman, director general de la Compañía Buenos Aires Escénica y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 lleva adelante el Proyecto Pruebas, desarrollando experimentos teatrales e investigaciones.
El teatro de Feldman contiene una
serie de referencias artísticas, políticas, históricas e ideológicas, que resuenan en el público de una manera incontrolable.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Matías Feldman Elenco: Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolas García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola Diseño Gráfico: Nico Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez Asistente de Iluminación: Diego Becker Iluminación: Ricardo Sica Vestuario: Mariana Seropian Asistencia de Dirección: Pedro Ferreyra Prensa: Soy Prensa Producción Ejecutiva: Lucía AsureyProductor General: Pierpaolo Olcese y Matías Feldman Ph. Nacho Lunadei
FUNCIONES
Viernes 21.30 h, sábados 21.30 h. y domingos 20.45 h. Paseo La Plaza Entradas a la venta por Plateanet
PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar
PARLAMENTO
del GRUPO PIEL DE LAVA
El pasado 13 de agosto a las 20.30 h, el grupo PIEL DE LAVA integrado por Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Valeria Correa presentó su nueva creación: PARLAMENTO, en el teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA).
PARLAMENTO es la sexta obra del cuarteto de actrices que revoluciona la escena desplegando una maquinaria teatral en la que las artistas actúan, escriben y dirigen sus propias obras.
En una primera temporada bajo la modalidad de investigación
performática, la pieza ofreció funciones en un formato inacabado en la sala Arthaus Central. Ahora PARLAMENTO presenta su versión final en el teatro Picadero en tiempos de reflexión sobre la política y su puesta en escena, la circulación discursiva, el rol de las mujeres y la apelación al campo de las emociones.
Sinopsis: la obra propone una investigación sobre la teatralidad de los discursos políticos contemporáneos en el marco de un escenario distópico donde un grupo de diputadas debaten de forma incesante y circular; mientras que la Tierra -o lo que
queda de ella- se ha vuelto una abstracción, un “abajo”; un lugar asediado por las llamas.
Desde una nave que protege a estas cuatro diputadas del fuego y las mantiene orbitando en el espacio, las representantes del Parlamento en Órbita Global cumplen sus funciones, votan leyes, cantan himnos y se abrazan desesperadas a la performance alejadas del “abajo”.
Parlamento viene de realizar funciones en el Festival Santiago a Mil (Santiago de Chile) y en el teatro Solís de Montevideo (Uruguay).
Dramaturgia y dirección:
Piel De Lava
Intérpretes:
Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Zypce
Vestuario y escenografía:
Rodrigo González Garillo
Iluminación:
Santiago Badillo
Fotografía:
Sebastián Arpesella Gráfica:
Pablo Sternbach
Música y diseño de sonido: Zypce
Asistencia de dirección y producción:
Ianina Maglia
Comunicación y prensa:
Cecilia Gamboa
FUNCIONES
Martes de agosto y septiembre, 20.30 h
Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos
Discépolo 1857, CABA.
Localidades $18.000 disponibles en Plateanet, Ticket Bs As y la boletería del Teatro.
PIEL DE LAVA
Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado seis obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) Museo (2014), Petróleo (2018) y Parlamento (2023), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de
estas creaciones, Piel de Lava encontró un método propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia grupal y la dirección teatral.
En Tren, Museo y Petróleo sumaron la codirección de Laura Fernández. Todas sus obras fueron publicadas por la Editorial Entropía en 2015.
En el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires, durante el 2018 Piel de Lava presentó una retrospectiva con todas sus obras hechas hasta esa fecha, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó Petróleo, que luego realizó funciones en la sala Casacuberta del Teatro San Martín y en el Teatro Metrolopolitan, hasta la fecha.
La obra Petróleo sigue realizando funciones a sala llena en el teatro Metropolitan en la ciudad de Buenos Aires. Durante octubre y noviembre del 2022 Petróleo realizó su primera gira Europea, participando del Festival FIT de Cádiz, Temporada Alta de Girona, Otoño de Madrid y los teatros Lopez Ayala de Badajoz y Lope de Vega en Sevilla. Durante agosto del 2023 la obra realizó funciones en el festival Theater Spektakel en Zurich.
Como grupo, además de tener una fuerte presencia teatral, estrenaron en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires
“La Flor” de Mariano Llinás y obtuvieron el premio a mejores actrices además de haber ganado el premio a la mejor
película en la competencia internacional. La Flor se ha presentado en numerosos festivales internacionales (Locarno, Toronto, London Film Festival, Biarritz y Bilbao, entre otros).
En el 2019, ganaron el reconocido premio ACE como autoras de Petróleo y como mejor actriz a Pilar Gamboa. En el 2021 recibieron la mención especial de los premios Konex, que se otorga a los artistas de la década. Durante el 2022 Piel de Lava realizó la curaduría de Plataforma Fluorescente, creada por Matías Umpierrez. En noviembre del 2023 recibieron el XIII Premio Perfil “40 años de democracia”, y el grupo fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el 2023 estrenaron, a modo de residencia abierta, la obra “Parlamento” en “Arthaus Central”. “Parlamento” es la apertura de una investigación performática y sonora sobre los discursos políticos contemporáneos. El recorrido se propuso como algo inacabado y mutante, y fue cerrándose durante el proceso de funciones que se realizó de junio a noviembre del 2023.
En enero de 2024, “Parlamento” realizó su primera gira internacional participando del Festival Santiago a Mil en Santiago de Chile, y en abril se presentó en el Teatro Solís de Uruguay.
PRENSA Cecilia Gamboa
Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com
Llega una de las obras más esperadas! Septiembre en el teatro Astros.
PARA PARTIR
de Ignacio Sánchez Mestre
El próximo 3 de septiembre llega Para Partir, la obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre con funciones durante los martes de septiembre en el teatro Astros (av. Corrientes 746, CABA).
La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires en marzo de 2019 y hoy presenta su nueva
temporada en el teatro Astros con el apoyo, y en el marco de la programación de Paraiso Club.
Interpretada por un elenco de lujo: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Luciano Suardi, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido, la pieza indaga en la pérdida de uno de los miembros centrales de una familia y en cómo los
familiares que quedan enfrentan las historias y creencias que orbitan en torno a esa ausencia, desencadenando una serie de situaciones conmovedoras.
Esta historia mágica, se despliega en un paisaje costero envuelto en niebla, donde los roles se invierten: el que ha partido se convierte en el gran anfitrión que no dejó un solo detalle al azar. Paradójicamente, la presencia más potente es la de quien ya no está.
Ignacio Sánchez Mestre, director de la puesta, apunta: “cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos.”
En “Para Partir”, Roberto (interpretado por Luciano Suardi) parece haber organizado su propia despedida: frente al mar, con su canción favorita, un poco de whisky y sólo los invitados que él mismo eligió para compartir su tiempo, su espacio y su voz. Una voz poética y lacónica, como el sonido del mar.
Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Luciano Suardi, Daniela
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Korovsky, Pilar Mestre, Andy
Pruss y Sofia Saborido. Foto:
Ignacio Coló.
Diseño:
Alpha Cobra
Asistencia de escenografía:
Lara Stilstein
Música original:
Fernando Tur
Iluminación:
Juan Zoglio. Vestuario:
Lara Sol Gaudini.
Escenografía:
Santiago Badillo. Prensa:
Cecilia Gamboa
Asistencia de dirección:
Valentina Santelli
Producción:
María La Greca
Dirección:
Ignacio Sánchez Mestre
FUNCIONES:
Martes 3, 10 y 17 de septiembre y de octubre a las 20h.
Teatro Astros
Av. Corrientes 746, CABA Localidades $16.000 disponibles en la boletería o en la web del teatro Astros. Duración: 65 minutos
Ignacio Sánchez Mestre nació en San Juan, Argentina, en 1982. Es actor, guionista, dramaturgo y director de teatro. Como autor y director estrenó las obras “demo” (2012), “Lunes Abierto” (2014), “Despierto” (2016), “La Savia” (Teatro Nacional Cervantes - 2017), “Para partir” (Teatro Sarmiento - CTBA - 2019) y “Lo tejió la Juana” (Paraíso club en Timbre 4 - 2023). Actuó para Ariel Farace, Laura Kalauz y Lucía Seles entre otrxs. En cine trabajó para Vladimir Duran, Luz Obrennon y en la trilogía de Lucía Seles donde ganó el premio a la mejor actuación en equipo. También en “Terminal Young”, de Lucía seles (Gran Premio del Jurado en Bafici 2023). Escribió y dirigió el cortometraje “UNA
PARTE”, coescribió la película “Voley” (2014, Martín Piroyansky) y “All inclusive” (2018, Diego y Pablo Levy). En TV escribió junto a Piroyansky las series “Tiempo Libre”, “Bar San Miguel” y “El galán de Venecia” para UN3TV. Fue uno de los autores de la serie “División Palermo” (2022, para KyS Films - Netflix) por la cual ganó el Cóndor de Plata al mejor guión original y “Soy tu fan - tercera temporada” (2023, para Disney México). Realizó residencias artísticas en la Sala Beckett (Barcelona) y en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas). Sus obras “demo” y “Lunes Abierto” fueron publicadas por la editorial Libros_Drama y “Despierto” en la Colección Novísima Dramaturgia Argentina, de Ediciones del CCC. Es uno de los socios fundadores de Paraíso, club de artes escénicas.
PRENSA Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar
¡ESTRENO!
OPERARIUS
De: Julieta Grinspan - Dirección: Carlos Belloso
La empresa Construcción de Rascacielos y Edificios Simples -CORES- ha cavado un pozo tan grande que la ciudad se está desmoronado. El desafío de su dueño es encontrar quien pueda llenarlo y construir su tan ansiado complejo habitacional. En medio de temblores y derrumbes iniciará la intensa búsqueda para encontrar a un albañil. Algo sucede en esta ciudad piensa: ya no queda nadie que para él quiera trabajar.
Operarius dialoga con uno de los temas más complejos
de la actualidad como lo es el problema habitacional. Así mismo, plantea preguntas acerca de las formas y condiciones laborales, encontrando salidas posibles y cuestionamientos dolorosos y actuales, pero sobre todo, muy necesarios.
FUNCIONES
Sábados a las 21:00h.
Hasta Trilce
Maza 177. CABA
Entrada general: $10.000
A la venta en Alternativa teatral o
en boleterías del teatro
Duración: 60 minutos
FICHA TÉCNICA
Intérpretes:
Julieta Grinspan, Julia Nardozza, Esteban Parola
Escenografía:
Damián D´Esposito, Julieta Grinspan, Esteban Parola
Vestuario: Julieta Grinspan, Esteban
Parola
Diseño de Iluminación:
Carlos Belloso, Esteban
Parola.
MiráBA
Fotografía:
Leopoldo Minotti.
Diseño Gráfico:
Ileana Jaciw.
Asistencia técnica:
Damián D´Esposito.
Prensa:
Natalia Bocca.
Dramaturgia:
Julieta Grinspan.
Dirección:
Carlos Belloso.
SOBRE EL DIRECTOR
Carlos Belloso
Actor y Director.
Dirigió diversos grupos de teatro independiente, apoyando este tipo de teatro. Ya que su formación parte del teatro under. Su trabajo en la dirección y puesta es, sobre todas las cosas, optimizar los mecanismos de actuación, en puestas austeras con escenografías simples para resaltar la expresión y la gestualidad. En sus puestas el humor es fundamental y lo que
busca es el contraste entre la profundidad del mensaje y la superficie del gag.
Como actor estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires.
En 1999, interpretó a El Vasquito, en la telenovela Campeones de la vida. En 2002, en la exitosa mini-serie Tumberos, interpretó a Guillermo Marmotta, alias “Willy”, un reo capo en Cárcel de Caseros. En 2013 formó parte del elenco de Le Prénom (El nombre) una comedia dirigida por Arturo Puig en el Multiteatro de la Calle Corrientes con gran éxito. Compartió la obra con Germán Palacios, Mercedes Funes, Peto Menahem y Jorgelina Aruzzi. En ese año, ganó un Premios Tato, por su actuación en el episodio Padre del aula, del unitario Historia clínica, donde interpretó a Domingo Faustino Sarmiento. En 2015, protagonizó el film de suspenso
Baires, junto a Benjamín Vicuña, Germán Palacios, Sabrina Garciarena, Rodrigo Guirao Díaz y Juana Viale, en donde interpretó al peligroso psicópata narcotraficante Eric Le Blanc. En 2018, protagonizó la obra “El test” y el musical “Aladin”.
· Premios Tato, Actuación en capítulo único, 2013
· Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Drama, 2007
· Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Comedia, 2006
· Premio Martín Fierro, Mejor actor, 2006
· Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Unitario y/o Miniserie, 2003
· Premio Martín Fierro, Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie, 2002
· Premio Martín Fierro, Artista revelación, 1999
PRENSA
Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com
MiráBA 95
Nada amo más que lo imprevisto
El mercurio que antaño se utilizara para cepillar sombreros y hoy contamina aguas, desprendió el perfume hediondo de nuestra actualidad que como una bendición, por momentos, la hacemos poesía. El humor se metió sin pedir permiso aunque no acalló las emociones desbordadas que son barro en el Río Paraná. Maldición y Bendición se enfrentan sin medir consecuencias en esta pieza escrita y dirigida por Gabriela Romeo que cuenta con la actuación de Tomás Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin y Darío Serantes.
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FUNCIONES:
Lunes a las 20h ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027
Entradas: por Alternativa Teatral y en boletería
Dice la autora y directora:
“Pasar frente a la cárcel abandonada en la Avenida Caseros una y otra vez, produjo en mí un estallido de imágenes. Formas, colores, texturas, música y olores. Un video de una familia gitana que me apareció, así por casualidad seguramente no, me perturbó.
Mujeres carceleras y presas a la vez. Extravagancias. Patriarcado. Descendencia.
La virginidad custodiada … Nosotras en la historia del mundo amando, luchando y… un recuerdo que creí dormido, se despertó: Santa Catalina de Alejandría encarcelada, decapitada por su inteligencia. Siglos después, elegida Santa de los sombrereros y patrona de las mujeres casaderas. ¿Matrimonio?
¡Auxilio con los mandatos! ¡Qué recuerdo! No pude soltarlo. Como una aparición, vi a sus devotas encerradas en la cárcel de Caseros que en mi historia
se convirtió en una antigua fábrica familiar de sombreros. Ahí, se las obliga a fabricar oro clandestino con venenoso mercurio. Los hombres no podían faltar. El de los ideales puros y el de oscuros propósitos. El mercurio que antaño se utilizara para cepillar sombreros y hoy contamina aguas, desprendió el perfume hediondo de nuestra actualidad que como una bendición, por momentos, la hacemos poesía. Y mientras tanto… conozco a Lisandro Novelli, nieto del maestro Osvaldo Pugliese e hijo de la Beba. El oído de la dramaturga se hizo fiesta.
Impregnada, habitada, empecé a jugar en un tiempo no tiempo. El par de opuestos maldición/ bendición. Volé con ”qué pasaría si”… Crucé mundos impensados juntos. Me divertí, me angustié e inquieté con un universo a lo Kusturica. Bizarro, patético, conmovedor y profundo. El humor se metió sin pedir permiso aunque no acalló las emociones desbordadas que son barro en el Río Paraná. Después, comenzó el mágico juego con los actores. Sin ellos, la obra no es. Con ellos y un equipazo de maravillosos artistas. Poetizar, construir lenguaje juntos. Un viaje de aciertos, desaciertos, carcajadas, incertidumbre, sorpresas y alocado disfrute que hoy compartimos.”
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Gabriela Romeo
Actúan: Tomás Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin, Darío Serantes
Diseño de vestuario:
Alejandro Mateo (adea)
Diseño de luces: Horacio Chino Novelle
Diseño De Sonido: Sergio Vainikoff
Realización de vestuario: Liliana Mirta Palacio
Realización de objetos: Norma Rolandi
Música original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistencia de dirección:
Lucas Matey
Utilería: Norma Rolandi
Dirección:
Gabriela Romeo
Comentarios de los espectadores:
“La obra transcurre en un clima que oscila entre lo onírico y lo delirante, con referencias mitológicas e históricas, tratadas por la autora con una poética sutil, llena de humor y sin ninguna solemnidad. Las actuaciones son impecables y la puesta en escena muy cuidada, con excelente iluminación, en un escenario despojado. Muy recomendable.”
“Una obra sin tiempo cruzando situaciones y personajes que la enriquece. Una historia que deja ese gusto a lo autóctono. Cada personaje brilla llevándose al final aplausos con hambre de más. Con ganas de leer sobre ellos y pensando que lo imprevisto puede ser amado. La recomiendo para toda persona amante del teatro donde la letra es música y los movimientos
magia. Genial.No podes no empezar la semana sin pasar este momento maravilloso”
“¡Excelente obra y excelente elenco! Fue muy emotiva y disfrutable. Las actuaciones fueron espectaculares y los actores estuvieron a la altura de sus personajes. Brillantes momentos de monólogos individuales de cada personaje y toda una vuelta a mostrarnos una realidad como la que hoy vivimos.
¡Recomendadisima!
¡¡Felicitaciones a todo el elenco y la dirección!!”
“La dramaturgia de Gabriela Romeo brilla y emociona. Gran trabajo ¡Felicitaciones a todo el equipo!”
Dijo la prensa:
“Para escaparse de tanta actualidad y dejar que lo fantástico nos sorprenda, nos suspenda en el tiempo y espacio por 60 minutos” Luisa Valmaggia
“Nada amo más que lo imprevisto” exige espectadores atentos y dispuestos para una teatralidad donde sobrevuela, nada menos que, la impronta poética del gran Ricardo Monti maestro y referente de la autora.” Jorge Nicosia
“La poética de la obra lleva al espectador a cuestionarse absolutamente todo” Maria Ricchieri
Más info @nadaamomasqueloimprevisto
PRENSA: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
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Estreno
sábado 7 de septiembre a las 21h.
Mi corazón no es de piedra ni madera
El sábado 7 de septiembre a las 21h estrena “Mi corazón no es de piedra ni madera” escrita y dirigida por Martín Marcou, e interpretada por Morena Yfran, Facundo Tomá, y Cris Bernal Niño. El texto fue escrito en el marco de la carrera de Dramaturgia que se dicta en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte dramático).
Gaby nació en un pueblo de la Patagonia Austral y ha decidido pasar el resto de su vida ahí; rodeada de sus cosas, sus plantas y sus animales. Está distanciada de su madre, con la cual no se habla desde hace más de diez años. Un acontecimiento trágico del pasado las distanció. Sus días se debaten entre las peleas con su marido de ocasión, Luis Camacho, capataz de una
empresa que está haciendo el asfalto en la zona, y la llegada de Jairo, un viajero que la encandila con su poesía y la tienta con la posibilidad de un futuro mejor.
Dice Martín Marcou, autor y director: “Es una obra sobre encuentros transitorios con los demás, es una obra sobre la huella que nos dejan algunos que pasan por nuestra vida, es sobre esos seres que, sin saberlo, nos ayudan a vivir. Funciona también como un homenaje a mis amigas trans que actualmente viven en la Patagonia. Ellas tuvieron que atravesar un montón de situaciones complejas durante gran parte de su vida, y siempre lucharon para que se respete su identidad de género aportando visibilidad a la historia del
movimiento de la diversidad sexual y de género en la Patagonia Austral”.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Martín Marcou
Actúan:
Morena Yfran, Facundo Tomás y Cris Bernal Niño
Diseño espacial y escenografía: Balbina Lightowler
Vestuario: Mercedes Molina
Diseño de luces: Pablo Rojas
Mapping: Gastón Czmuch
Ilustraciones: Carolina
Angriman
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Fotografía: Leandro Martínez
Productor asociado: Gonzalo
Pérez
Producción general: Bibiana
Glait
Prensa: Prensópolis
Dramaturgista:
Diego Morán Vera
Asistente de dirección:
Rafaela Linzmayer Paganini
Dirección:
Martín Marcou
Duración:
70 minutos
FUNCIONES:
Sábados a las 21h.
Espacio Tole Tole Teatro
Pasteur 683, CABA
Entrada general: $8000 por Alternativa
SOBRE EL AUTOR Y DIRECTOR
Martín Marcou
«En los años noventa la cumbia tuvo un momento de repunte y apogeo, solíamos juntarnos a bailar en las casas de mis amigas trans mientras afuera nevaba, y la nieve iba tapando las rutas. En esa lejanía sureña, atravesados por el frío, en una noche cualquiera de invierno, se podía escuchar Mi corazón no es de piedra ni madera saliendo de algún parlante viejo. Nos salvábamos y nos hacíamos compañía, juntándonos a bailar mientras el tiempo corría lento.” - Martín Marcou / Autor y director
Martín Marcou nació en un pueblo de la Patagonia Austral, en Argentina. Es director escénico, actúa y coordina talleres de dramaturgia. Como actor se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y a nivel particular en los estudios de Cristina Banegas, Mariana Obersztern, Sergio Boris y Alejandro Catalán. Se formó en dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Es Maestrando (Tesis en curso) en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino (Universidad de Buenos Aires). Licenciado en Artes Audiovisuales (Universidad Nacional de San Martín). Y egresado de la carrera de Dramaturgia de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Realizó el posgrado en Escrituras: creatividad humana y comunicación, en FLACSO.
Sus textos fueron versionados y representados en Argentina, Puerto Rico, Venezuela, Chile y España. Gestiona y programa Espacio Tole Tole Teatro desde el año 2013, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
SOBRE EL ELENCO
Morena Berenise Torres (Morena Yfran)
En el 2015, se incorpora a
la Compañía Siete Colores Diversidad, donde realiza entrenamiento actoral. En teatro se desempeñó como actriz en: “Si me quers, queréme trans” (2016); “La Irredenta”, de Beatriz Mosquera y “La casa de Bernarda Alba”, versión libre sobre la obra de Federico García Lorca (2019), dirigidas por Daniela Ruíz; “Calabozo en la 25” (2020), escrita y dirigida por Daniela Ruiz y Mario Rolón; “Luna de Avellaneda”, versión para teatro de la película de Juan José Campanella, representada en la Legislatura Porteña (2021) y “No soy esa” (2023), dirigidas por Emma Serna; y Hotel El Triunfo, escrita y dirigida por Marisa Bredice (2023). En cine actuó en “Fango2 (2008), “Fantasma de la ruta” (2013) y protagonizó “Bajo mi piel morena” (2018), bajo la dirección de José Celestino Campusano. Conduce el programa “Según Ellxs”, junto a Luly Arias y Emma Serna, producido para #Youtube por la Cooperativa de Arte Trans.
Cristian Andrés Bernal Niño.
Nació en Soacha, Colombia, en 1992. Estudiante de la Licenciatura de Actuación de la UNA, se forma en diversas técnicas de actuación desde el año 2011 con maestros como:
Juan Pablo Galimberti, Agustina Ruiz Barrea, Pedro Antony, Silvina Sabater. Se desempeñó como actor en “(...) tan ruda” y “Fugaces” de MCV Colectivo Artístico, “El intento, ensayo sobre el fracaso” del grupo 12 payasos, “Los que amar mejor sepan” de Recalculando teatro, “Lo que la peste nos dejó” del Grupo de teatro comunitario Pompapetriyasos, “El partidito” I y II de Tamara Dawidowicz. En cine, actuó en diversos cortometrajes. Fue asistente de dirección en “Tierra Revuelta” de la Rodante, compañía itinerante; de la serie web “Verdad o Castigo” y el cortometraje “Dios los Hace” bajo la dirección de Lesman Niño. Actualmente, se desempeña como asistente de dirección de la obra “La gravedad de las burbujas” de Juan Pablo Galimberti, es asistente integral en el proyecto “Dinamita Clown”, y es operador de iluminación en
el Cultural Thames.
Facundo Tomás
Se formó en artes escénicas en la Universidad de Morón (2003) y fue parte de su elenco estable participando en diversas producciones. Desde entonces, y hasta el 2019, se formó en actuación en distintos espacios entre los que se el estudio de Alejandro Catalán en Villa Crespo; los seminarios a cargo de Cristina Banegas en El Excéntrico
de la 18; Espacio Zelaya; estudio de Federico León, entre otros. Se ha desempeñado como actor en obras de teatro para infancias, y participó de la obra “De la gaseosa al champagne” que formó parte del Festival de Teatro Universitario en Utuado, Puerto Rico. Entre 2007 y 2009, dirigido por Yoska Lázaro, realizó funciones de “El ingenio de los orvantes” en el Teatro Absurdo de Palermo. Por otra parte, participó en cortometrajes y videos musicales como “Jala Jala” de Ca7riel y Paco amoroso. En dirección, asistió a Jorge Vitti en el año 2018, en la puesta de “Rey Lear” en el Centro Cultural de la Cooperación.
PRENSA
Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar
100 MiráBA
Reestreno y cambió de teatro
«Sólo Brumas” de Tato Pavlovsky
“Vivir sin esperar nada, ni siquiera la muerte si fuera posible”
Pepi, Pipi y Eusebio se ocupan de un trabajo tan peculiar como horroroso. Entre la esperanza, la ética y la moral, evocan recuerdos y esperan. Buscan encontrar una salida, mientras se refugian en sus propias brumas para soportar su absurda y terrible cotidianidad.
Dice Gonzalo Urtizberea:
“Solo Brumas”es la necesidad del Ser Humano de mantener la dignidad, una moral, una ética que está perdida no sabemos donde...
SOLO
BRUMAS de Tato Pavlovsky
Esta nueva versión está integrada por:
Dirección:
Gonzalo Urtizberea
Elenco:
Emiliano Kaczka, Victoria
Aragón, Paula Cantone y Guillermo Alfaro
Diseño de escenografía: Héctor Calmet
Realización de escenografía: Guillermo Alfaro y Omar Diaz
Diseño de vestuario y maquillaje: Agustina Tassin
Diseño de luces:
Gonzalo Urtizberea
Música original: Martín Pavlovsky
Diseño gráfico y fotografía: Raccon Producciones
Asistente de dirección: Luis De Almeida
Producción ejecutiva: Jorge Alberto Gómez
Producción general: Aragón Cantone
Prensa y difusión: Adriana Schottlender
FUNCIONES
Sábados 22,30h
El Tinglado
Mario Bravo 948 - CABA
Entradas por Alternativa con descuentos para estudiantes y jubilados
PRENSA Y DIFUSIÓN: Adriana Schottlender adrischottlender.prensa@gmail. com
IG y X @adrischottlender
FB Adriana Schottlender
Luna de Fuego
Autora y narradora Silvia Copello
Luna de Fuego es la realidad hecha cuento de la llegada al mundo de una maravillosa tribu canoera que habitó islas del sur de Tierra del Fuego desde el año 4000 A.C. Su misión en este mundo fue mantener el fuego encendido de siglo en siglo. A través de los relatos, estaremos habitando su paisaje en medio de vientos huracanados y de mágicas hogueras humeantes.
Palabras de Silvia Copello acerca de la obra:
“El disparador fue el foguista, personaje encargado de cuidar con su vida en fuego encendido. Sin fuego no hay vida.
Siete años de investigación, leer, ver videos, documentales. Juntar todo el material (pilas de libros, nunca tantos) e ir armando el relato. Y contar…
Frente a la idea de un estreno próximo, con elementos reciclados, armar un paisaje en la tonalidad de los mejillones, fantásticos tonos de tierra y mar. Y contar…
Y compartir, con la encargada de crear la música, cada recoveco: Erika Brandauer
Y soñar, con quien dará vida con las luces al paisaje, cada sombra: Valentín Terni.
Y contar…
Siempre Fernanda Gómez, mi directora en la verdad y la magia. Y seguir contando.”
FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA
Autora y narradora: Silvia Copello
Música:
Erika Brandauer
Escenografía:
Silvia Copello
Diseño de iluminación y operación:
Valentín Terni
Fotografía e imágenes:
Julián Schmidt
Prensa:
Valeria Franchi
Asistente:
Lidia Núñez
Dirección:
Fernanda Gómez
Duración del espectáculo: 50 minutos
FUNCIONES:
Viernes 20:30 hs.
Teatro Del Pasillo
Colombres 35 CABA
Entrada a la gorra
Reservas www.alternativateatral. com / Teatro: (11) 5114-0524
Silvia Copello
Recibida de escenógrafa en la USAL, trabaja más de veinte años en escenografía y vestuario, mientras tanto escribe, dirige, actúa, a veces interpreta canciones, abre un teatro que sostiene desde 1996, investiga, crea y narra y narra ...
Erika Brandauer
Música, compositora. Luego de su paso por el Conservatorio se vuelca a la música popular abordando diferentes instrumentos, flauta, saxo, guitarra, bajo. Paralelamente, empieza a componer y grabar música para obras de teatro y comedias musicales infantiles. Construye instrumentos musicales tradicionales y
alternativos. Integró distintas bandas de rock y fusión. Desde el año 2009, trabaja en conjunto con Fernanda Gómez creando tramas de música y palabras. Actualmente recorre la provincia de Bs. As. en una casa rodante con La luna, compañía de cuentos.
Fernanda Gómez (Fer Narradora)
Narradora oral, directora escénica, profesora de teatro de niñ@s y adolescentes. En 1999 creó su primer espectáculo de narración oral escénica para la niñez, “Atrapa Cuentos”. Da talleres y capacitaciones para profesionales de la educación
sobre el Arte de Narrar. En 2010 crea “La Luna, compañía de cuentos”. Entre sus últimos trabajos se encuentran: “La Manta de los cuentos”, “En mí Árbol Crecen Cuentos”, “La Luna en la Cuna”, “A la Luz de los Cuentos”, “Llevan la Luna”, “Viejecitas”, “Rueda la Luna”. Actualmente recorre la provincia de Bs. As. en una casa de cuentos rodante con La luna, compañía de cuentos.
Redes sociales del espectáculo: FB Teatro del Pasillo IG @teatrodelpasillo
PRENSA
Valeria Franchi
valeriafranchiprensa@gmail.com
Amor, ¿es amor?
Una historia de amor en dos idiomas. La pasión ayer y hoy.
Amor,¿es amor? con la puesta en escena y dirección de Gabriela Bianco llega el próximo 7 de septiembre al teatro Área 623 (Pasco 623, CABA) con funciones todos los sábados de septiembre a las 21 h.
La obra recorre una pequeña y gran historia de amor. La de sus protagonistas: Verónica Alvarenga y Eduardo Arias, actores y bailarines que hace más de quince años se enamoraron y protagonizaron
este romance -dentro y fuera del escenario-.
Protagonistas absolutos del 2x4, Alvarenga y Arias obtuvieron el primer puesto del Campeonato de Baile de la Ciudad en la categoría Tango Senior, convirtiéndose así en los finalistas del próximo Mundial de Tango.
En Amor, ¿es amor? dos célebres artistas del tango ensayan una obra. Han pasado quince años desde su primer encuentro en el escenario para protagonizar una historia de amor que los embarcó en una relación personal apasionada, sin final feliz. Durante los ensayos, Sandra Martínez -asistente de direcciónse convierte en testigo involuntario de esta pasión que parece revivir y volver el tiempo atrás. Sandra oficia de testigo silenciosa que, con su participación en lengua de señas, despliega una nueva poética que posibilita el acercamiento a la ficción para personas sordas.
Y de este modo, en el cruce de lenguas y pulsiones, se ensayan posibles respuestas a la pregunta sobre: ¿de qué hablamos cuando hablamos del amor.
El teatro de la vida o la vida del teatro se va construyendo así entre dos lenguas mientras los personajes se preguntan: ¿Fue amor? ¿Y ahora qué? ¿Qué tiene que ver el teatro con todo esto?
Gabriela Bianco, directora de la pieza, agrega: “la intervención poética en LSA modifica la dramaturgia visual de la obra enriqueciéndola y permitiendo nuevas resonancias en el devenir de la historia. La lengua de señas constituye un lenguaje escénico singular aportando belleza y profundidad a la propuesta además de cumplir la función de abrir la ficción a un nuevo público: hablantes nativos o no de lengua
de señas.”
FUNCIONES
En Área 623
Pasco 623, CABA. Sábados de septiembre 21h. Localidades $8000 disponibles en Alternativa, eventbrite.com o en boletería del teatro.
ELENCO:
Verónica Alvarenga
Eduardo Arias y Sandra Martínez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:
Carlos Di Pasquo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
Soledad Ianni
DISEÑO DE VESTUARIO:
Valentina Bari y Cecilia Gómez García MÚSICA ORIGINAL:
Federico Mizrahi COREOGRAFÍA:
Analia Vega y Marcelo Varela MÚSICOS: Queco Taborda, Christine Breves y Federico Mizrahi ARTE Y GRÁFICA:
Valbuena Estudio COMUNICACIÓN Y PRENSA:
Cecilia Gamboa
ASISTENCIA Y MEDIACIÓN
LSA: Karo Torres
ASISTENTE TÉCNICO
Jade Oliva Amaro
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gisela Cantero ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Evelia Romano
CO-PRODUCCIÓN GESTUAL, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Gabriela Bianco
PRENSA: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar
HABITAR UN PÁJARO
La nueva obra de Gustavo Friedenberg
Toda transformación exige una muerte y todo deseo exige una transformación. Ese parece ser el precio de volar.
El pasado 22 de agosto estrenó Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López) con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg en la
Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Ganadora del Programa Iberescena en la línea de coproducción internacional, la obra está inspirada en el cuento La metamorfosis del Sr. López del dramaturgo español Rubén
Pérez Pombo (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.
Mientras el Sr. López sueña con ser pájaro, la obra tematiza metafóricamente problemáticas de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.
Posiblemente, López sea uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica; todo López carga el mismo estigma: se es uno entre cientos de miles. Con la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda no sólo el apellido sino también el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí, la vida del Sr. López transcurre gris y predecible, sin sorpresas ni sobresaltos; una vida como todas las vidas, un López más.
Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad un destello de luz parece surgir en nuestro protagonista a través de una creciente fascinación por los pájaros. Pero ¿En qué radica su fascinación? ¿Qué hace que un hombre deseche sus vínculos históricos y construya una nueva versión de sí mismo?
Su director Gustavo Friedenberg apunta: “Desde el mismo instante
en que leí el cuento de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. También me hizo pensar en mi viejo que luego de jubilarse dejó emerger una faceta suya hasta entonces desconocida. Decidí trabajar con títeres porque siempre me resultaron fascinantes; son muy parecidos a nosotros, pero no del todo y esta casi humanidad los hace profundamente inquietantes, dando vida a un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden tan mágico como misterioso. Eso es para mí el teatro.”
FUNCIONES
jueves de septiembre 20.30h.
Sala Solidaridad
Centro Cultural de la Cooperación
Avenida Corrientes 1543. Localidades: $8.000 disponibles en boletería del teatro o en Alternativa.
Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg
Dirección de títeres:
Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg
Asistencia de dirección general y coreográfica:
Mónica Romero
Intérpretes:
Daniela Fiorentino, Eliana Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg
Asistencia general:
Ícaro Puig Mujica (Uruguay)
Realización de títeres: Alejandra Farley
Diseño escenográfico: Gabriella Gerdelics
Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics
Música original: David Alonso Garzón (España) y Carlos Britez (Argentina)
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño e identidad visual: Elena Centelles Vázquez (España)
Comunicación y prensa:
Cecilia Gamboa
Producción audiovisual:
Brian Rodríguez Cortiñas (España)
Dramaturgia: Gustavo Friedenberg y Rubén
Pérez Pombo (España)
Producción general:
Animales Danza Teatro
PRENSA
Cecilia Gamboa
Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar
Felices Fiestas Reina
Dramaturgia Marcelo Saltal - Dirección Gustavo Reverdito
Felices Fiestas Reina sucede durante las horas de verano cercanas a las fiestas en algún lugar del interior del país. Allí se desencadenan los conflictos en los vínculos entre una madre y su hijo; una nieta, hasta ese momento desconocida, que acaba de llegar; el recuerdo de su marido ya muerto y un amor oculto que lucha por salir a la luz.
FUNCIONES:
Domingos 18 hs. Teatro Payró San Martín 766Entrada general $10.000 /
$8.000 jub. y est. Reservas/Compra online www.alternativateatral.com
ACERCA DE LA OBRA:
El patio de una casa de clase media alta venida a menos, como testigo de vínculos familiares rotos, de personajes apagados y una madre que pelea por brillar. Allí todo sucede en las vísperas de una navidad distinta, cuando se agranda la familia de manera inesperada. Bea construye un vínculo amoroso con una nieta a quien acaba de conocer, al mismo tiempo que decide “blanquear” su noviazgo con Beto, ante la
desaprobación de Ariel, un hijo apagado y deserotizado.
Felices Fiestas Reina habla de relaciones familiares complicadas y de la celebración de las fiestas cuando la familia duele.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Marcelo Saltal
Actuación:
Julia Azar (Bea), Marcelo Saltal (Ariel), Pablo Turchi (Norberto), Mili Gurovich (Rosana), Guillermo Auterio (Beto), Charo Gonzalez (Inés)
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Paula Fraga
Música original: Valentín Larroy
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Prensa: Valeria Franchi
Fotografía: Isaac Jorge Lisorski
Producción ejecutiva: Bibiana Glait
Asistencia de dirección: Iván Pedernera
Dirección:
Gustavo Reverdito
Duración: 70 minutos
Redes sociales: Instagram @felicesfiestasreina
Gustavo Reverdito (Director)
Nace en Larroque (Entre Ríos)
108 MiráBA
en 1975. Comienza a estudiar teatro a los 10 años. En 1994 se muda a Buenos Aires, donde estudia, entre otros con Norman Brisky, Antonio Célico, Omar Pacheco, la U.N.A. y Andamio `90 donde se recibe de Profesor de Teatro.
Trabajó en más de 30 obras como actor, entre las que se destacan, Un mar de luto, Los asesinos de los días de fiesta, La Tempestad, El patio de atrás, Toque de Queda, La Fachalfarra, La vida puerca, Abandonemos toda esperanza, Hermanos de rieles, Lisistrata, la rebelión de las mujeres, entre otros; trabajando en diferentes salas y con directores como Alfredo Martín, Marcelo Velazquez, Natacha Delgado. Fue dos veces nominado a
los Premios Luisa Vehil por sus trabajos en La Fachalfarra (2021) y Un mar de luto (2023) Como director, estuvo a cargo de Fuera de juego de Miguel Fanchovich.
Marcelo Saltal (Autor y Actor)
Actor, Director, Autor, Profesor de Teatro. Se recibe como
Profesor de Teatro en la UNA. Se forma como actor con Jorge Sharry, Laura Yusem, Agustín Alezzo, Emilia Mazer, Alejandro Catalán y Ricardo Bartis. Dramaturgia con Mauricio Kartun e Ignacio Apolo.
Como actor de teatro trabajó, en: Juana, sacrificarás/santificarás a tu hija; Fuera de juego; Persona; El desprecio; La noche por fin ha terminado; Un grito sobre
una pieza menor; Un día es un montón de cosas, Vago, entre otras.
Dirigió: entre otras, Hotel Roma y Mundo Aparte (la aventura del hombre), de su autoría. Premiado como Mejor Actor, por su labor en La cortesía del verdugo, de Fabián Díaz, en el Festival Cine con Riesgo (2014). Dos libros editados: Liberteatro, fuego y cenizas (narrativa), y Pequeño Poemario Procaz (poesía)
Su obra Barro y Pampa (inédita) galardonada con una Mención Especial en el Concurso Nuestro Teatro, del Teatro Nacional Cervantes (2020)
PRENSA
Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com
MiráBA
Mirá
Fájense
de Maxi Rofrano (Espacio Callejón)
El dramaturgo y director
Maxi Rofrano, luego del éxito de “Vil Metal”, presenta su nueva obra “Fájense”, una adaptación teatral de un cuento de Abelardo Castillo sobre el mundo del boxeo.
Fájense
Dramaturgia y Dirección Maxi Rofrano.
Adaptación del cuento “Negro Ortega” de Abelardo Castillo
En el tramo final de su pobre carrera pugilística, Jacinto “El Negro” Ortega recibe la propuesta de pelear en el Luna Park. Su rival es la joven
promesa del boxeo argentino, Carlitos Peralta. Sin embargo la oferta conlleva un elevado precio: dejarse vencer. Las dudas de Ortega oscilan entre el honor, encarnado en su entrenador de toda la vida, o ceder ante el dinero. El dilema lo resolverá en su hábitat natural: el ring.
FUNCIONES:
Viernes 20 hs. (hasta 27/9) Espacio Callejón - Humahuaca 3759Entrada general $10.000 Compra online: www.alternativateatral.com
ACERCA DE LA OBRA
La obra es una adaptación del cuento Negro Ortega de Abelardo Castillo, escrito en los años 60 sobre el mundo del boxeo. A nivel estético, lo que se busca es tomar de inspiración esa época, pero sin anclarse en la misma, sino tomándola como punto de partida y actualizándola; mezclando referencias populares de la época con las del presente. Por otra parte, en cuanto a la adaptación, es muy importante haber logrado mantener la estructura narrativa del texto original, aprovechando los saltos temporales y de espacio que
el cuento propone y logrando trasladarlos al lenguaje teatral. El proceso ha llevado tiempo. El casting fue minucioso, cada uno de los actores fue buscado específicamente para el papel, cada uno tiene atributos específicos que se eligieron en función de la obra. Además, al tratarse de una obra de boxeo con una pelea en vivo, los actores que suben al ring entrenaron, desde inicios del 2024, tanto con un entrenador de boxeo (Guido Alemañy) como con un coreógrafo de boxeo (Emilio Cesar), para de esa forma exprimir la belleza pugilista al máximo y poder reflejarla en el escenario.
FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA
Elenco:
Leandro Orellano (Jacinto “El Negro” Ortega. Boxeador al borde del retiro)
Fabián Petroni (Esteban “El Viejo” Ruiz. Entrenador de Ortega)
Federico Milman (“El Rumano” Morescu. Empresario ligado al boxeo)
Santiago Maurig (Relator de la pelea)
Lorenzo Martelli (Comentarista de la pelea)
Juan Mendé (Carlitos “El Pibe” Peralta. Boxeador joven, la promesa)
Músico en escena: Bruno Leichman. Escenografía: Carolina Beltrán.
Vestuario: Yanina Corbetto.
Diseño Lumínico: Gonzalo Calcagno y Mariana
Morán Benítez
Diseño Sonoro:
Lucas Guinart.
Coreógrafo de Boxeo: Emilio Cesar.
Entrenador de Boxeo:
Guido Alemañy.
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: Valeria Franchi
Productora: Poppy Murray.
Asistente de Dirección: Flor López
Dramaturgia y Dirección: Maxi Rofrano.
Duración del espectáculo: 50 minutos.
Redes sociales: Instagam @fajense.obra
Maxi Rofrano (Dramaturgo y Director)
Dramaturgo egresado de la Escuela Metropolitana de
Arte Dramático (EMAD). Se ha formado con diferentes maestros y maestras del teatro y de la narrativa como Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, María Dulce Kugler, Maruja Bustamante y Michelina Oviedo. En Dirección y Puesta en escena ha participado en los cursos y talleres de Ruben Szuchmacher, Cristian Drut, Juan Prada, Julio Molina y David Amitín.
Ha escrito y dirigido las obras “Trenkeleuke” estrenada en julio del 2024 en No Avestruz. “Hermano” estrenada en Centro Cultural Recoleta durante el FIBA 2023 y “Vil Metal”, su ópera prima, en cartel desde 2018 hasta 2021 en el teatro Vera Vera y Animal Teatro.
PRENSA
Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com
El David marrón
Ganador Premio Trinidad Guevara Revelación masculina. Nominación Premio Trinidad Guevara Mejor Dirección.
La obra es escrita e interpretada por David Gudiño, quien obtuvo por este trabajo el Premio Trinidad Guevara 2023 como Revelación Masculina. La obra está dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico), quien fue nominada al mismo premio como Mejor Dirección.
David, el marrón, se enamora de Juan en el baño de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel
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Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.
La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud.
El David marrón fue producida con el apoyo del Centro Cultural 25 de Mayo, el INT e Identidad Marrón.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dirección: Laura Fernández
Dramaturgia y actuación: David Gudiño
Asistencia de dirección: Gabino Torlaschi
Escenografía: Norberto Laino
Realización escenográfica: Walter Lamas, Maite Corona Vestuario: Rodrigo González Garillo
Iluminación:
Matías Sendón
Fotografía:
Alejandra López
Diseño gráfico: MiráBA
Martín Gorricho
Estilismo: Lima de Souza
Prensa: Prensópolis
FUNCIONES
En septiembre, El David marrón, se presenta en 3 únicas funciones: Sábado 21 a las 20.30h, Jueves 26 a las 21.30h y Sábado 28 a las 23h
Dumont 4040 (Dumont 4040CABA)
Entrada general: $12000 Por Alternativa
Duración: 65 minutos
Incluye desnudo completo.
SOBRE EL ACTOR
David Gudiño es Licenciado en actuación (UNA), Diplomado en dramaturgia (CCUPU-SEUBE), Posgrado Especialista en Arte Terapia (UNA) y Profesor de Biología (ISPRG-UTN). En el 2018 escribió su primera obra antirracista “Olvidados en la orilla” en la Residencia de Creación de la Universidad Nacional de las Artes. Sus obras “25 Inviernos” y “Las del Sur” participaron de la Fiesta Nacional del Teatro 2019 y 2021.
Su obra “Blizzard” fue seleccionada en el concurso Nuestro Teatro, del Teatro Nacional Cervantes para ser representada y filmada en la sala María Guerrero. Su monólogo “Marrón” obtuvo el Premio del Público en el Festival Vos&Voz. Desde el 2020, integra el colectivo antirracista Identidad Marrón. Su cortometraje #ArgentinaNoEsBlanca participó del concurso #TikTokShortFilm Cannes 2022 llegando a más de
20 millones de visualizaciones en redes sociales.
En 2024, fue galardonado con el Premio Trinidad Guevara 2023 como Revelación Masculina por su labor en “El David marrón».
SOBRE LA DIRECTORA
Laura Fernández es licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes donde es docente titular de Dirección Teatral. Dicta talleres de dramaturgia. Participó del Seminario jóvenes dramaturgxs, Hangzhou, China, y de la Residencia de dramaturgxs emergentes Royal Court Theatre, Londres. Dirigió “Blizzard”, de David Gudiño (Nuestro Teatro, TNC). Escribió y dirigió «Pacífico”, “Bañarse”, “Los quietos”, “En la mejilla que él llama mía”, entre otras obras. Escribió „Gegengipfel“ (Staatstheater Mainz, Alemania), “Colectivo” y “El niño con los pies pintados”. Dirigió y escribió junto al grupo Piel de Lava las obras “Tren”, “Museo” y “Petróleo”. Sus obras “Dimanche”, “Colectivo” y “Cien pedacitos de mi arenero” forman parte de distintas ediciones. Fue distinguida con distintos premios y nominaciones, como el ACE, María Guerrero, INT.
CABA
En 2023, recibió la Nominación Premio Trinidad Guevara Mejor Dirección por su labor en “El David Marrión».
SOBRE LA OBRA
El David marrón intenta que, en un mismo tiempo y espacio, emerja alguna síntesis posible de la confrontación entre una historia de amor singular y distintas reflexiones sobre obras canónicas del “arte nacional”. Todo, mientras lleva a cabo un objetivo: profanar la escultura del David, de Miguel Ángel.
Con poca sofisticación, humor y bastante vulgaridad, la obra busca dar cuenta de su intención más genuina: engrosar las expresiones de un arte antirracista.
La obra participó de la IX Semana del Humor Latinoamericano, evento organizado por Casa Amèrica Catalunya (15 y el 18 de noviembre 2023) y del Ciclo Ampliar Escena en Santa Rosa, La Pampa, en la sala ATTTP (enero 2024).
EL DAVID MARRÓN en los medios (Selección 2024)
LA NACIÓN: “David Gudiño, el actor que se cansó de hacer de chorro, gendarme o policía: “a los haters, les respondo con humor”» - Por Alejandro Cruz -
PÁGINA 12: “El David marrón, una lectura sobre el racismo en la Argentina. El reestreno de la obra cuenta con la dirección de Laura Fernández y puede verse los
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viernes a las 21.30 en Dumont.”
Por Laura Gómez -
TIEMPO ARGENTINO: “El David marrón», una obra que cuestiona con audacia el racismo y la discriminación. Escrita y protagonizada por David Gudiño, fue una de las revelaciones del año pasado. Ahora vuelve los viernes en Dumont 4040”. Por Nicolás Peralta -
SUPLEMENTO SOY -Página
12: El David marrón, o cómo sobrevivir en una Argentina cada vez más blanca y heteronormada. Por Alejandro Dramis -
EL DIARIO.AR: “Racismo y antirracismo en avance. Nuestra extrema derecha local libra su guerra más urgente contra los pobres, pero también se
embarca en esa paranoia compartida por la defensa de “Occidente”, tras la cual no cuesta ver la vocación de sostener la supremacía de los blancos a como dé lugar.” Por Ezequiel Adamovsky -
INFOBAE: «“El David marrón”, una obra de teatro sobre el racismo y la discriminación en la Argentina”. Por Mariana Fernández Camacho -
REVISTA RUDA: “David Gudiño despliega una interpretación jugada, corporal y emocional, sardónica y grotesca; en un personaje que va develando las ficciones de lo políticamente correcto.” - Por Marvel Aguilera -
REVISTA LLEGÁS: “Sobre todo, expone su cuerpo marrón, transpirado, bello para que no
podamos irnos indemnes como espectadores. Salir de la sala sin hacernos preguntas sobre el color de piel de las personas con las que nos relacionamos y de las que ocupan los lugares de poder sería no hacernos cargo de nuestra parte de responsabilidad en la cuestión.” Por Agustina Trupía -
EL CALEIDOSCOPIO DE LUCY: “Divertida y corrosiva, “El David marrón” es de esas puestas que sacan a la palestra esa basura que las sociedades autopercibidas «inclusivas» meten debajo de la alfombra, tal como la discriminación y el racismo.” Por Daniel Gaguine -
Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com
Nacho Elizalde estrena su unipersonal
“No se ilusionen” Con dirección de Julián Lucero
Nacho Elizalde estrena su primera obra unipersonal con el humor particular y la energía arrolladora que lo caracterizan. No se ilusionen estrena el miércoles 28 de agosto a las 22.30hs en la Sala Picasso del Paseo La Plaza, con la dirección de Julián Lucero.
Reconocido como conductor, productor, emprendedor e influencer, sobresale siempre por la creatividad con la que lleva adelante sus proyectos; y además tiene en su trayectoria el estudio de artes dramáticas y en No se ilusionen pondrá en juego todas su facetas y sobre todo la de actor. El director, autor y humorista Julián Lucero se suma al proyecto como director con su característico humor absurdo, sello indiscutible del artista.
La obra contará con banda en vivo, la 2262, y con la dirección del productor musical Nico Cotton.
SINOPSIS
Nacho, conduce su primer Late Night, el proyecto de sus sueños. Es por esto que durante toda la grabación habrá muchos cortes en los que podrán ver lo que pasa Al Aire como fuera del aire o el backstage del programa. Pero no verán simplemente las secciones del programa sino que también se encontrarán con todo el mundo interno de la mente de Nacho, toda la neurosis de un conductor ansioso en la primera emisión de su gran show. Se abrirá emocionalmente y perderá noción del público al punto tal de exponer sus más íntimos miedos y secretos.
FICHA TÉCNICA
PROTAGONISTA: Nacho Elizalde DIRECCIÓN: Julián Lucero PRODUCCIÓN:
Valentina Iudica, Laura Berman y Nacho Elizalde MÚSICA ORIGINAL: Nico Cotton DIRECCIÓN MUSICAL: Santiago Traversini DRAMATURGIA: Benjamin Bauer, Leonardo Pasquini, Valentina Iudica, Nacho Elizalde ESCENOGRAFÍA: Milagros Cassano DIRECCIÓN
AUDIOVISUAL: Diego Kompel DISEÑADOR, ARTE Y ANIMACIÓN: Franklin Ocanto DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Rejlis FOTOGRAFÍA: Agustina Galak VESTUARIO: Kate Vara PRENSA: Soy Prensa
FUNCIONES
NO SE ILUSIONEN Miércoles 22,30h
Paseo de la plaza Av. Corrientes 1660 CABA
Entradas a la venta por Plateanet o en boletería del teatro
PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar
¡UNICAS
3 FUNCIONES!
4, 18 y 25 de Septiembre
EL APARATO
Dramaturgia e Intérprete: Carlos Belloso
Dirección: Hernán Curly Jiménez
En una sociedad futura, un Estado dictatorial imprime personas 3D porque se están quedando sin partidarios. Las personas han dejado de pensar. Un operador se revela e imprime al Dictador para hacer propaganda del Régimen. Ante la sospecha de pensamiento independiente, el operario arriesgará su vida por su derecho a ser víctima. Ninguna cantidad de evidencia, por más clara que esta sea, lo traerá nuevamente a la realidad.
FUNCIONES
“EL APARATO” de Carlos Belloso
¡UNICAS 3 FUNCIONES! MIÉRCOLES 4, 18 y 25/09 A LAS 20:30hs.
Chacarerean Teatre Nicaragua 5565. CABA
Entradas: $13.000 y $14.000
A la venta en Plateanet o en boleterías del teatro
Duración: 60 minutos
FICHA TÉCNICA
Autoría: Carlos Belloso
Intérprete: Carlos Belloso
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño sonoro: Bruno Belloso
Visuales en vivo: Martín Facundo Gómez
Prensa:
Natalia Bocca
Asistencia general: Ileana Jaciw
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Dirección:
Hernán Curly Jiménez SOBRE EL DRAMATURGO Y ACTOR
Carlos Belloso
Actor y Director.
Dirigió diversos grupos de teatro independiente, apoyando este tipo de teatro. Ya que su formación parte del teatro under. Su trabajo en la dirección y puesta es, sobre todas las cosas, optimizar los mecanismos de actuación, en puestas austeras con escenografías simples para resaltar la expresión y la gestualidad. En sus puestas el humor es fundamental y lo que busca es el contraste entre la profundidad del mensaje y la superficie del gag.
Como actor estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires.
En 1999, interpretó a El Vasquito, en la telenovela Campeones de la vida. En 2002, en la exitosa mini-serie Tumberos, interpretó a Guillermo Marmotta, alias “Willy”, un reo capo en Cárcel de Caseros. En 2013 formó parte del elenco de Le Prénom (El nombre) una comedia dirigida por Arturo Puig en el Multiteatro de la Calle Corrientes con gran éxito. Compartió la obra con Germán Palacios, Mercedes Funes, Peto Menahem y Jorgelina Aruzzi. En ese año, ganó un Premios Tato, por su actuación en el episodio Padre del aula, del unitario Historia clínica, donde interpretó a Domingo Faustino Sarmiento. En 2015, protagonizó el film de suspenso Baires, junto a Benjamín Vicuña, Germán Palacios, Sabrina Garciarena, Rodrigo Guirao
Díaz y Juana Viale, en donde interpretó al peligroso psicópata narcotraficante Eric Le Blanc. En 2018, protagonizó la obra “El test” y el musical “Aladin”.
Premios Tato, Actuación en capítulo único, 2013
Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Drama, 2007
Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Comedia, 2006
Premio Martín Fierro, Mejor actor, 2006
Premio Martín Fierro, Actor de reparto en Unitario y/o Miniserie, 2003
Premio Martín Fierro, Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie, 2002
Premio Martín Fierro, Artista revelación, 1999
- Actualmente actúa también el espectáculo: “Una terapia integral” en el Teatro Metropolitan y dirige “Operarius” en Hasta Trilce
SOBRE EL DIRECTOR Hernán Curly Jiménez
Dio vida a numerosos personajes del teatro clásico y de la escena off. En el Teatro San Martín está haciendo “Cyrano de Bergerac”, también hizo “La Tempestad”
CABA
junto a Alfredo Alcón, dirigido por Lluis Pasqual; “El Burgués Gentilhombre” de Molière, junto a Enrique Pinti, dirigido por Willy Landín. En el Festival Shakespeare, participó en “Antonio y Cleopatra” y “Hamlet” dirigidas por Patricio Orozco. Fue parte de producciones de la calle Corrientes como “Hércules, la maldición de
Hades” dirigido por Flavio Mendoza, “Inodoro Pereyra” dirigido por Manuel González Gil y “En Desconcierto” junto a Hugo Varela. En el teatro off, se destacan “Creo en Elvis”, dirigida por Luciano Cáceres; “Anfitrión” de Molière dirigida por Guillermo Cacace; “Remisérias”, dirigida por Carlos Belloso, entre muchas más.
Participó en decenas de películas, como “No sos vos, soy yo” de Juan Taratuto, “La leyenda” de Sebastián Pivoto, “Una sombra ya pronto serás” de Héctor Olivera o “Messi” de Alex de
la Iglesia. De sus participaciones en TV, se destacan “Atrapa a un ladrón” y “Amar después de Amar” (TELEFE), “Ciega a Citas” (Canal 7), “Somos Familia” (TELEFE), “Vigilantes” (TBS), además de numerosas campañas publicitarias.
Como director teatral, hizo “Ah, Mirá Vos…” en No Avestruz y “El Aparato”, unipersonal de Carlos Belloso en Teatro El Grito y Muy Teatro y “Peso Blue” y “Pinopio” en Microteatro.
PRENSA
Natalia Bocca
nataliabocca@gmail.com
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MiráBA
Estreno 12 de septiembre “Incógnito”
de Nick Payne
Dirigida por Marcelo Moncarz - Teatro Beckett - Jueves 20.30hs
La aclamada obra de teatro “Incógnito” de Nick Payne, reconocido por su obra “Constelaciones”, llega a Buenos Aires después de su paso por Londres, Nueva York (Off Broadway), Los Ángeles, España y México.
Esta destacada producción
desembarcará en el Teatro Beckett en septiembre de 2024, prometiendo cautivar al público argentino con su atrapante historia contada a través de un equipo creativo de excelencia.
¿Tenemos un carácter intrínseco o somos simplemente
un conjunto de pensamientos y recuerdos? Si perdemos esos recuerdos, o encontramos nueva información que altera nuestra identidad, ¿en quiénes nos convertimos?
FUNCIONES
MiráBA
Estreno: jueves 12/9/2024
20.30hs
Funciones: jueves 20.30hs
Teatro Beckett
Guardia Vieja 3556 – Caba
Entrada General: $9000
Estudiantes y jubilados: $8000
Promo: 2 x $16000
Entradas por Alternativa Teatral
A pesar de estar ligeramente basada en varias historias reales, “Incógnito” es una ficción. Pero acaso, ¿no lo es todo? El cerebro construye una narrativa para llevarnos
equilibradamente de un momento a otro, pero es totalmente una ilusión. No hay un yo, no hay un vos y, ciertamente, no hay un “uno mismo”.
Princeton, Nueva Jersey. 1955. Thomas Stoltz Harvey lleva adelante la autopsia de Albert Einstein y luego roba su cerebro.
Bath, Inglaterra. 1953. Henry se somete a una cirugía cerebral pionera. La cirugía cambia la vida de Henry, y la historia de la neurociencia. Londres, Inglaterra.
El presente. Martha es una neuropsicóloga clínica. Cuando su matrimonio se desmorona ella comienza a tomar decisiones radicalmente diferentes.
Tres historias interrelacionadas exploran la naturaleza de la identidad y cómo estamos definidos por lo que recordamos, “Incógnito” es una vertiginosa exploración del significado de ser humano.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor: Nick Payne
Traductor: Nicolás Zaharya
Actúan: Tom CL – Cecilia
Cósero – Mateo Chiarino –
Anna Fantoni
Música en escena: Herlene Mattos
Escenografía: Adrián Carullo y Marcelo Moncarz
Vestuario: Jorge López
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Claudia Lissio
Producción ejecutiva: Adriana
Yasky
Prensa: Adriana Yasky
Asistencia de dirección: Sofía
Puchulú
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz
Asesoramiento médico: Dr. Alejandro Grosz
Nuestro especial agradecimiento a Noemí Slutzky
Dijo la crítica internacional:
Los Ángeles Times: “Incógnito explora los aspectos de la conciencia humana (el genio, la memoria y la imaginación) y logra una de las obras más ingeniosas de todos los tiempos”
The Guardian: “El cerebro es una máquina de contar historias desesperada por encontrar un significado. Una de las mejores virtudes de Incógnito es la capacidad de fusionar de manera conmovedora principios filosóficos y científicos complejos con las luchas humanas más simples”
New York Times: “El dramático y misterioso cerebro humano es tratado de manera notable por la claridad con la que representa gráficamente sus diversas formas de confusión y delirio. Como corresponde a una obra sobre los caprichos de la memoria, esta obra multidimensional de Payne permanece en la mente y desafía nuestras nociones más importantes de la identidad de cada individuo”
PRENSA Adri Yasky adriana.paula.yasky@gmail. com
Estreno 7 de Septiembre “La Tentación de Vivir” de
Denise Despeyroux
- Dirección: Monica Villa - Espacio Callejón
El sábado 7 de Septiembre a las 16:30 hs. se estrena la obra “La Tentación de Vivir” de Denise Despeyroux, con dirección de Monica Villa
Protagonizada por:
Jimena López, Walter Fornasero, Mónica Stricker, Fabián Guzmán, Lorena Bernasconi, Carlos Ponte, Luciana Conde, Julieta Fernández, Antonella Valese y Talia Acosta
Diseño de escenografía/ vestuario y realización:
Giselle Boscio. Diseño de luces:
120 MiráBA
Mónica Villa.
Diseño Gráfico: Fran Roca.
Fotografía: Leconsag.
Producción ejecutiva: Mónica Stricker.
Asistencia de dirección: Milagros Previgliano.
Dirección: Mónica Villa.
Prensa: Alfredo Monserrat.
FUNCIONES
Todos los sábados a las 16:30 h. a partir del 7 de Septiembre. En el teatro Espacio Callejón Humahuaca 3759. CABA.
Duración de la obra: 80 minutos. Entradas en Boletería del Teatro y Alternativa Teatral
Entrada general: $10.000.Jubilados y estudiantes: $9.000.-
SINOPSIS
Dos hermanos contemplan cómo una desconocida da latigazos a la tumba de su padre; un psiquiatra, guiado por su amiga tarotista, receta a sus pacientes actos psicomágicos plagados de confusiones; un joven que acude a grupos de autoayuda solo para hacer amigos se enamora de una cirujana con vocación de violinista... Son
muchas y diversas historias que se cruzan en esta obra, pero en definitiva lo que parecen mostrarnos es que hay cosas que no podemos controlar. La vida y el amor se van abriendo camino hasta en los momentos más insospechados, es sólo cuestión de dejarse llevar y dejarse tentar... La tentación de vivir es una obra con una estructura diferente, que nos sorprende a medida que transcurre como una suerte de cajas chinas que se van abriendo presentando algún personaje nuevo que tiene que ver con otro personaje que nos hace comprender una situación y así otra, y la anterior y la anterior. Hasta que cerca del final de la obra, aún más sorprendente, vamos armando este rompecabezas que es la obra. Fresca, joven, inteligente, tierna, entrañable, nos va tentando a ser parte de esta aventura que es la vida misma.
Los textos de Denise Despeyroux (Montevideo, 1974) dramaturga, actriz, docente, directora de escena Licenciada en Filosofía por la Universidad de Barcelona, han sido estrenados en diversas ciudades del mundo como Madrid, Barcelona, Montevideo, México D. F., Buenos Aires y Londres; además, han sido traducidos al catalán, inglés, francés, alemán, italiano, griego, rumano y japonés. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el Premio de Teatro Federico García Lorca, el Premio al Mejor Espectáculo en la 15.a Mostra de Teatre de Barcelona, el Showing Film o el Premio al Mejor Espectáculo Off por Carne viva en 2014. Es una habitual
a Mejor Autoría en los Premios Max, resultando finalista en varias ocasiones. También fue finalista, en 2018, al Premio Valle-Inclán, el mayor galardón del teatro español.
Dice Denise Despeyroux
“Mis obras suelen tener argumentos disparatados y fantasiosos. Me gusta la idea del dramaturgo como demiurgo de otros mundos posibles, con sus leyes propias, pero otros mundos que a la vez nos ayudan a indagar en los misterios de este que nos toca. A veces escribo sobre el Más Allá, que es una fuente inagotable para aprender sobre el Más Acá; del mismo modo que la ficción es una fuente inagotable para aprender sobre la realidad. Diría que eso que llamamos voz propia, en un autor, no es más (ni menos) que una forma de mirar especial y única. El estilo no es más que la consecuencia de una mirada singular. Y esa mirada, para que realmente llegue a descubrirnos algo, tiene que haberse desplazado de lo evidente. Un matiz es algo que normalmente se escapa; un dramaturgo persigue precisamente eso, lo que no se deja apresar, lo que se escurre… en una situación en un rincón del alma, en un sueño, en todo aquello que sirve para construir eso que luego llamamos realidad”. “Hasta hace poco esta obra no tenía título. Para ver si me inspiraba y le encontraba alguno, en una sesión de ensayo con los actores les pregunté: ¿de qué os parece que va esta obra? Esta obra va de que todo acaba bien, dijo una actriz.
Me quedé mirándola un tanto atónita. Ella interpreta en la obra a una cirujana frustrada que tuvo que abandonar su vocación de violinista por presión familiar. Es adicta al alcohol y un hombre que no le gusta la persigue sin darle tregua. En una noche de borrachera se acuesta con este hombre, literalmente sin saber ni lo que hace, y queda embarazada de él. Desesperada, pide a su anestesista, que además de anestesista es capaz de provocar estados de trance y otro tipo de fechorías chamánicas, que la hipnotice y la convenza de que ama a ese hombre. Finalmente, el trance revela que en realidad ya lo amaba aunque ella no se diese cuenta. ¿Es un buen final? Me puse a pensar y tal vez, después de todo, sí sea un buen final. […] Parece que en definitiva esta obra va de que hay cosas que no podemos controlar, o de que en realidad no podemos controlar casi nada. Nos conocemos poco, conocemos poco a los demás y conocemos también poco del mundo y de sus leyes. Solo queda ir sorteando escollos o aventuras, relacionarnos con el azar, con el destino, o con la falta de ambas cosas; creer o no creer en los signos, pero no tener otro remedio más que interpretarlos.”
“¿Y el título? El título finalmente apareció en un sueño, como aparece más o menos todo en esta vida que a veces nos tienta y a veces no.”
PRENSA
Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com
“Tutorial” de Eva Halac Teatro Del Pueblo)
La dramaturga y directora Eva Halac estrena su nueva obra “Tutorial”, dirigida en conjunto con Hernán Márquez y protagonizada por Fernando Migueles y gran elenco en el Teatro Del Pueblo. ¡No se la pierdan!
Tutorial habla de cuatro personas de distintas edades que, a partir de un suceso inesperado, buscan hacer lo correcto pero terminan haciendo todo lo contrario.
Emilio, de 54 años, diseñador de etiquetas de vinos, acaba de separarse. Ámbar, su hija de 18, usa el garage de la casa para una discutible instalación. Melissa, de 45 años, organiza eventos culturales. Manuel, de 22, trabaja en una funeraria para inspirarse como artista visual. Una decisión inesperada une todas las historias. Son cuatro
personas que parecen querer actuar correctamente, pero hacen todo lo contrario. ¿Cómo se termina una relación con alguien que no quiere terminarla? Vivir sin lastimar a nadie parece un arte. Un arte dramático.
Palabras de Eva Halac y Hernán Márquez acerca de la obra
“Quise escribir sobre cómo llevamos las relaciones, en estos tiempos de tantas recomendaciones y advertencias acerca de los sentimientos. En el rubro sentimental se mezclaron palabras que (al menos en la literatura) no deberían unirse, como “gestionar emociones” o “responsabilidad afectiva”. Me pregunté cómo funcionan esos consejos entre nosotros, en las distintas generaciones, en las personas que conozco, entre mis amigos. Cuánto descuento de sufrimiento se consigue, y
en definitiva, cuánto del comportamiento humano queda expuesto a la luz de los nuevos lentes” Eva Halac (dramaturga y directora)
“Cuando leí el texto de Eva Halac, me sorprendió la lucidez con la que planteaba la forma que tomaron en la actualidad las distancias generacionales, genéricas, en tiempos donde pareciera existir una legislatura cotidiana de la ética del comportamiento, conviviendo con un individualismo velado por el arte de la corrección, como si entre tanto instructivo, necesitáramos un tutorial más que nos ayude a desenredar esta madeja de confusión.” Hernán Márquez (director)
FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA
Dramaturgia: Eva Halac
Elenco: Fernando Migueles (Emilio), Natalia Giardinieri (Melissa), Mora Monteleone (Ámbar), Nahuel Monasterio (Manuel)
Escenografía: Micaela Sleigh
Luces: Lailén Alvarez
Música: Gustavo García Mendy
Vestuario: Gabriela Gerdelics
Prensa: Valeria Franchi
Asistencia de Producción: Lulú Trotta
Dirección General: Hernán Márquez y Eva Halac
Duración del espectáculo: 80 minutos
Eva Halac (Dramaturga y Co Directora)
FUNCIONES:
Viernes 20 hs. Teatro Del Pueblo
Lavalle 3636Entrada gral. $8000 / $7000 est. y jub. / 25% off pasaporte vecinos de Almagro
Compra online: www.alternativateatral.com
Eva Halac (Dramaturga y Co Directora)
Estrenó de su autoría: “Ana
Karenina en Halloween”, “J. Timerman”, “Sánchez Bulevar”, “Café irlandés”, “La voluntad, teatro a distancia”, “Español para extranjeros”, entre otras. También versionó y realizó montajes de obras clásicas y contemporáneas, en salas oficiales, independientes y comerciales, entre otras: “Cómo provocar un incendio”, de Gonzalo Heredia, “Las Manos Sucias”, de Jean Paul Sartre, “Julio César” de Shakespeare, “La Señora Klein” de Nicholas Wright, “Ceremonia de hombres solos” de Humberto Rivas, “En familia” de Florencio Sánchez, “Un guapo del 900” de Samuel Eichelbaum, “Juan Moreira, una leyenda argentina”, de Eduardo Gutiérrez, “Carmen”, de Bizet , “El ruiseñor”, de H.Ch.Andersen, “La invención de Morel” de Adolfo Bioy Casares, “Las descentradas” de Salvadora Medina Onrubia, “1810” de Martín Coronado, “El reñidero” de Sergio De Cecco, y “Sonata de Otoño” de Ramón del Valle Inclán. Recibió premios María Guerrero, ACE, Clarín, Pregonero, Atina, Teatro del Mundo, entre otros.
Hernán Márquez (Co Director) Director. Egresado de la Carrera de Puesta en Escena de la EMAD. y finalizando la Licenciatura en Artes en la Universidad de San Martín (UNSAM) En 2016 escenifica “Cuesta Abajo” de Alfredo Le Pera y Carlos Gardel, en 2017 “La Voluntad, teatro a distancia”, de Eva Halac, (Trinidad Guevara revelación en dirección) En 2019 “Neva” de Guillermo Calderón. En Enero 2020 “Antigona Sensual” de Facundo Zilberberg, en el contexto de FIBA. En Marzo
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de 2021 “Sueño Que El Árbol Sueña Que Corre Conmigo” una instalación poética, sonora y visual inspirada en “La Bestia Ser”, de Susana Villalba. En 2022 “Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera. un concierto escénico.” de Andrés Binetti ganadora del premio Argentores - Rock&Pop.
Fernando Migueles (Actor protagonista)
Es actor y pianista. Egresado de la EMAD con el mejor promedio lo que le valió integrar La Comedia Juvenil del San Martin. Amplia experiencia en teatro, cine, tv y publicidad (más de 150 comerciales). Dirigido por Carlo Argento, Osqui Guzmán, Lautaro Vilo, Alfredo Allende, Francisco Civit, Luciano Cáceres, Mariela Asencio, José María Muscari, Ciro Zorzoli, Ana Sánchez, Adrián Blanco, Roberto Villanueva, Robert Sturua entre otros.
Trabajos: “Berlín en Buenos Aires”, “La Máquina de la Alegría”, “Enobarbo”, “Ricardo III”, “Por la gloria”, “Los Veraneantes”, “Absentha”, “Mundo Amapola”, “Flia”, “Shangay”, “La isla del fin del siglo”, “Ars Higiénica”, “Republiquetas”, “A un beso de distancia”, “Living, último paisaje”, “Shylock”, “Pajarraco” entre otras .
Estuvo nominado al premio Teatro del Mundo y al Trinidad Guevara. Ganó el premio mejor actor de comedia 2011 Planeando sobre Bue y el María Guerrero 2016 a la mejor música original por Ricardo III.
Natalia Giardinieri (Actriz)
Actriz y bailarina. Se formó con
Beatriz Matar, Augustín Alezzo, Javier Daulte, Ricardo Bartis y Ciro Zorzoli. En teatro, participó en “La liebre y la tortuga” (dir Bartis), “La casa de Bernarda Alba” (dir. Muscari) “TV 60” (dir Bernardo Cappa), “Las putas de San Julián” (dir Rubén Mosquera), “Mucho ruido y pocas nueces” (dir Jorge Azurmendi) entre otras. También participó en cine, televisión y en series de plataformas para Netflix y Star+ como El Eternauta, Amores inesperados y Cielo grande.
Mora Monteleone (Actriz)
Es actriz y licenciada en Letras (UBA). Como actriz, se formó con Hugo Midón, Javier Daulte, Helena Tritek, Fernandes-Fiks, entre otros. Escribió y dirigió “Fiesta en el jardín” y “Último piso” entre otros. Actuó en “Fiesta en el jardín” (Cultural San Martín), “El gato y su selva” (Andamio 90), “A la deriva” (Camarín de las musas), “Los Invertidos” (El Galpón de Guevara), “Islandia” y “Catalina…” (Microteatro), entre otros.
Nahuel Monasterio (Actor)
Actor. Recibido en la EMAD. Se formó con Guillermo Cacace, Claudio Martínez Bel, entre otros. Participó en las series “El Amor después del Amor”, “Los protectores” y “Tierra Incógnita”. Protagonizó la película “Encontrados” y la historia breve 14 “El Rincón del Ángel”. En teatro actuó en “Fiesta en el Jardín” y “Mis Palabras”, obras estrenadas en el CC San Martín.
PRENSA
Valeria Franchi
valeriafranchiprensa@gmail.com
Llega a Caras y Caretas 2037
Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación.
Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. inmersión a una familia Felineana donde todo desborda, el amor y el odio. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. Cuerpos comprometidos al extremo ,sentimientos crudos y
las más refinadas atenciones. Un Domingo es un homenaje a la teatralidad, el telón rojo no se oculta, hay entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes, fugas. Hay un deseo de catarsis permanente que hace la fantasía más accesible. Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta... y que fiesta!
FICHA TÉCNICA
Elenco: Tato Villanueva, Tomas
Sokolowicz, Flor Valeri, Gabi
Parigi, Sofía Galliano y Un tal Juan Fernández
Dirección: Florent Bergal
Vestuario: Celina Santana
Iluminación: Ricardo Sica
Producción general:
Pierpaolo Olcese
Producción ejecutiva:
Azul Basavilbaso Berra
Es una coproducción entre Proyecto Migra, el Galpón de Guevara y el FICI (Festival Internacional de Circo
Independiente)
EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037
Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez
Dirección artística y producción ejecutiva:
Marcelo Melingo y Horacio
David
Asistencia de producción: Giuliana Zinga
Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi
Comunicación y prensa: Mutuverría PR Comunicación institucional y redes sociales: Juan Yacar
Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonanni
Sonido: Matías Ganem y Mariano Katz
Sala: Estefania Veira Darriba
Auxiliares de sala: Willy Bestetti, Maia Gusenko, Sasha Osuna, Tiziana Abrile
Boletería: Guadalupe Casal
FUNCIONES
Domingos a las 19 horas
Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037
Entrada general $11.000
Estudiantes y jubilados: $5.500
A la venta por Alternativa Teatral
PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com
Mirá
“Amor en Tango y Jazz”
Se presenta el viernes 20 de Septiembre 20.30 h en Castor y Polux Tacuarí 955 (San Telmo)
SINOPSIS: una mujer, un piano, una copa y sus historias de amor, en un espacio íntimo dónde el espectador podrá ser testigo de cada una de ellas. En la voz de Paula Cefali, con dirección musical de Gerardo Amarante y la participación a través de los textos del queridísimo y eterno Ricardo Bangueses.
OBRA:
AMOR EN TANGO Y JAZZ
DÍAS DE FUNCIÓN: viernes 20 de septiembre 20.30 h
PRECIO: $ 12.000
LUGAR: Castor y Polux.
Tacuarí 955 CABA
CLASIFICACIÓN: todo público
DURACIÓN:
70 min
CATEGORÍA:
musical
INTÉRPRETES
PAULA CEFALI en VOZ GERARDO AMARANTE en PIANO
VESTUARIO FEMENINO: CALANDRA HOCK
PEINADO: MB SALÓN
TEXTOS: RICARDO BANGUESES
Contacto: Niña Hippie hadapolette@hotmail.com
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REESTRENO
LO LLAMAN VIRUTA
Dramaturgia y Dirección: Gustavo Andrés Rocco
SINOPSIS:
Comedia situada en el Buenos Aires de los años 1900/20. La anécdota se desarrolla entre guapos y compadritos. Esta obra recrea el espíritu de una época, tanto en el lenguaje, el modo y la expresión de costumbres para muchos ya olvidadas.
Basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible; en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobre aviso, a pesar de lo inverosímil del caso.
FICHA TÉCNICA:
Actúan: Lucas Foresi, Sergio
Ríos y Cristian Andreo
Bandoneonista: Rubén
Slonmisk
Asistencia de dirección: Talía
Baucer
Escenografía: Marcos Newton
Fotografía: Cleo Bouza
Prensa: Natalia Bocca
Dramaturgia y dirección: Gustavo Andrés Rocco
FUNCIONES
Martes a las 20hs.
Teatro Buenos Aires
Rodríguez Peña 411. CABA
Entradas: $12.000 en boletería del teatro o por Plateanet
Duración: 60 minutos
SOBRE EL DIRECTOR:
Gustavo Andrés Rocco, ensayista, novelista, dramaturgo y director.
ENSAYOS
Imagine. El legado de Lennon, Ed. Kier, Buenos Aires, 2015. I Ching. Las Mutaciones Zhou. Versión completa del Libro de los Cambios. Ed. Kier España, Madrid, 2019.
NOVELAS
El señor de las catacumbas, Beas Ediciones, Buenos Aires,1993. Los hijos del dolmen, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1996.
TEATRO (autor y director)
Vistiendo sombras (estrenada el 07 de agosto de 2022 en el Teatro El Jufré, CABA).
Lo llaman Viruta (estrenada el 28 de agosto de 2023 en el Teatro Border, CABA)
PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com
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PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE
DE LUNES A VIERNES A LAS 18
HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO
Ahora de lunes a viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Happy Hour Descuento en tragos
LOS LUNES a las 20.30 LUNES DE JAZZ
SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER
128 MiráBA
La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.
Domingo 1° a las 17 HISTORIAS CANTADAS
GIGY TANGO
Dúo de tango, folclore y humor! Lucas Andres Bergallo guitarra y bandoneón. Gisele Torres es Gigy Tango, cantante –actriz
Domingo 1° a las 20.30
JAZZ NOIR X GRISEL
D‘ANGELO
La música en vivo de films negros como „Sunset Boulevard“, „Gilda“ y „Double Indemnity“ por Grisel D‘Angelo, femme fatale del jazz, y sus detectives privados Eric Nesich en saxo y Mariano Gianni en piano. En una ciudad donde las sombras son tan densas como los secretos que esconden, y la noche guarda más de lo que revela, llega una experiencia que te transportará a la época dorada del cine negro. Jazz Noir, un caso abierto donde el jazz y el cine negro se encuentran entre notas hipnóticas y letras enigmáticas.
Martes 3 a las 20.30
BANDA BRODER BASTOS Función despedida hasta el 15 de octubre.
CONVIDANDO MÚSICAS DE
BRASIL
Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.
Miércoles 4 a las 21 MONKS SONGS
Interpretan Fabricio Laborde piano, Francisco Nava contrabajo, Ariel Ramírez guitarra, Santiago Becerra batería.
Jueves 5 a las 21 UNFORGETTABLEEVOCANDO A NATALIE COLE
ROMINA DÁVILA QUARTET
Un paseo por el jazz aterciopelado de Natalie Cole, bajo las alas de los grandes éxitos de su padre. La cantante Romina Dávila propone un repertorio Unforgettable,
celebrando a la figura acreedora de varios discos de platino y 9 premios Grammys. Romina Dávila voz, Emanuel Franco guitarra, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería
Viernes 6 a las 21 I MELODICI
Las mas bellas canciones italianas de todos los tiempos en las voces de María Lujan Mirabelli y Daniel Cotronea, con Daniel Cotronea piano, Luigi Carniglia acordeón y Néstor León guitarra
Sábado 7 a las 17 LOVE SONGS, Dos jóvenes y talentosas artistas: Victoria Got cantante y Pilar Pérez Decontardi pianista, presentan un repertorio que abarca temas de amor de distintos géneros, con por clásicos standards del Jazz inmortalizados por Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nat King Cole, bossas de Tom Jobim, boleros y hasta algunas canciones de películas.
Con arreglos originales de las músicas y creativas interpretaciones en las cuales algunos temas se cantan a dúo y otros son instrumentares, los invitamos a pasar un grato momento recordando estas obras que fueron, son y están para quedarse!
Sábado 7 a las 21 FIESTA 24 ANIVERSARIO DE LA BIBLIOTECA CAFÉ Celebramos como todos los años junto a los artistas que participaron y continúan participando en nuestra programación a lo largo de 2 años, a los periodistas que siempre nos acompañan, y al público amigo que en definitiva es nuestra razón de continuar intentando a contribuir a ponerle un poco música a la vida cotidiana. Participan esta noche: Almalusa, Nadiah Demarco, Diana María, Alex Dionesalvi, Romina Schwedler, Hard Bop Legacy 5tet, Marisa Ini, Santiago Ortega, Belén Pérez Muñiz y mas. Presenta la dueña de casa, Edith Margulis
Domingo 8 a las 17 ZAMBO TANGO TANGO, ELECTRÓNICA Y MELODÍAS ARGENTINAS. Zambo Tango es uno de los intérpretes reconocidos dentro de este género musical denominado “Tango Fusión” ó
PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE
"Tango electrónico“ El Tango Electrónico es un nuevo concepto que mezcló el tango tradicional con la música electrónica nacido de la mano de Astor Piazzolla. El proyecto Zambo Tango surgió en 2002, en Buenos Aires, en una búsqueda sonora ligada a Buenos Aires con el latido del tango del bandoneón y la dinámica de la música electrónica basándose en las experiencias e influencias del pop-jazz-rock-tango-clásicoworld. En 2006 editaron su primer álbum „Tangotronic“ y en 2015 el segundo „Sábado Tango“ donde proponen una combinación de Tango y música ciudadana, con la voz, los ritmos y los sonidos que palpita la ciudad en éstos días. Mariano Zambonini en bandoneón, teclados y flauta traversa, Kako Sanchez en voz y poesía, Maxi
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Votta en batería, Martín Almada en guitarra presentando parte de su nuevo material y de sus dos discos.
Domingo 8 a las 20.30 A NUESTRO AIRE FLAMENCO!
Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte Pilar Megias, Ceci Fernández y Guise López baile, Romi Díaz baile y percusión, Andrea Ruffolo cante, Santiago Ortega guitarra
Miércoles 11 a las 21 BOLEROS PARA EL ALMA CON NORMA SOSA
Déjate envolver por la magia de los boleros en una noche única, donde las melodías más románticas cobran vida en la voz de Norma Sosa, acompañada por el maestro Carlos Ferrone al
piano. En el cálido y acogedor espacio de la Biblioteca Café, sumérgete en un viaje musical que celebra el amor, la nostalgia y la belleza de las canciones que han marcado generaciones.
Jueves 12 a las 21 CLÁSICOS DE JAZZ Y POESÍA DE ORIENTE
YARA 5TET
Una fusión transatlántica: La literatura de oriente traspasa fronteras para sazonar a los clásicos del jazz de América.
Yara Murad voz, Marcelo Zallio piano, Gabriel Franic bajo, Jerry Essain saxo, Mariano Tonelli batería.
Viernes 13 a las 21 BLUSES DE TANGO
La banda de tango más rockera, la banda de rock más tanguera, Bluses De Tango es una idea musical que conjuga en un mismo escenario vertientes tan definidas como el rock y el tango, no a modo de fusión, sino como un dialogo de ida y vuelta que tiene a Buenos Aires como decorado de fondo. Integrantes: Carlos Damiano autor y compositor, Nicolás Fontana bandoneón. Ariel Galiano bajo, Gabriel Luchetti percusión, Alejandro Szwarcman poeta, autor y compositor. Invitado: Omar Giammarco guitarra.
Sábado 14 a las 17 TROVADORAS DEL SIGLO XXI POESÍA, CANTO Y GUITARRA
La escritora Maria Sol Durini y la cantante, compositora y guitarrista Andrea Mendivil
- Trovadoras del Siglo XXIinterpretan obras clásicas y contemporáneas en una fusión de poesía, canto y música, con el propósito de difundir la cultura de todos los tiempos a través interpretaciones propias. Se han presentado en distintos escenarios en capital y provincias y en el exterior. Han participado como invitadas en Festivales y Ferias del Libro.
Sábado 14 a las 21 HARD BOP LEGACY 5TET JAZZ
El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Sebastián Marcial Álvarez saxo, Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros. Con artistas invitados
Domingo 15 a las 17 TARDE DE ÓPERA
BARROCOS, CLÁSICOS Y ROMÁNTICOS
Arias y conjuntos de óperas famosas en escena y con vestuario original. Selección de Dido y Eneas de Purcell, Rinaldo de Haendel, Las Bodas de Figaro de Mozart, Carmen de Bizet, Gianni Schicchi de Puccini y La Traviata de Verdi, junto a Intermezzos pianísticos de Beethoven y Chopin. Con Gladys Albicoro Marín mezzosoprano, Florencia González y Gilda Siniscalco sopranos, Juan Spaini tenor y Viviana Lazzarin piano.
Domingo 15 a las 20.30 TRIBUTO A ELIS REGINA
Mariana Clusella / Leandro Marquesano
La cantante y actriz Mariana Clusella, dedicada al repertorio brasileño, así como también al repertorio internacional y la comedia músical, se presentará junto a Leandro Marquesano, talentoso y destacado pianista, arreglador y productor de numerosos artistas de renombre. Juntos harán un recorrido con los temas emblemáticos de la carrera de quien fuera la mejor cantante brasileña de todos los tiempos, Elis Regina.
Miércoles 18 a las 21
RICARDO TAYLOR + TRÍO
A MI MANERA
SINATRA Y STANDARDS JAZZ
PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE
Las canciones más emblemáticas de Frank Sinatra y los temas de la era dorada del jazz en la voz de Ricardo Taylor junto al trío formado por Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería
Jueves 19 a las 21
MARISA INI + TRÍO CARNIEL
PÁEZ / ZENTNER
ETERNAMENTE JAZZ
Marisa Ini acompañada por Dante Carniel piano, Leo Páez
contrabajo y Camilo Zentner batería, nos canta con su voz incomparable temas de jazz y de música popular americana rociados de un toque de humor y buena onda. Para disfrutar y endulzar tu día.
Viernes 20 a las 21 FUNES EL MEMORIOSO
GUSTAVO CAMPANA cuenta / GABRIEL TORRES canta
Sábado 21 a las 17 PASIONES LÍRICAS
ÓPERA Y ZARZUELA
Amores, dolores y esperanzas que dominan nuestras vidas a través de emblemáticos personajes de óperas y zarzuelas. Con todo nuestro amor los invitamos a esta merienda lírica: Isabel Mínguez soprano, Karim Taleb tenor y María Ines Natalucci piano
Sábado 21 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS NOVENA TEMPORADA
En su novena temporada Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de música portuguesa, con un intenso
Desde el 2011 por AM 750, Gustavo Campana se convierte en Funes el memorioso y nos invita a sumergirnos en el archivo, para devolvernos un pedacito de nuestro pasado que quedó encerrado en el laberinto de la historia oficial. Desde 2019, Campana acompaña sus relatos y reflexiones interactuando con las canciones del cantautor Gabriel Torres. La temática rondará los 40 años de democracia en Argentina y su desenlace en las últimas elecciones. Vamos a pensar y cantar poniéndole el pecho (y el bocho) a la realidad que nos toca vivir!!
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recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.
Domingo 22 a las 17
LA VIDA AL CENTRO EN CANCIONES DE AYER Y DE HOY
Patricia de la Torre y Jazmín Levy, acompañadas por Martín -Tincho- Maroni, nos ofrecen desde el centro de sus vidas, canciones de ayer y de hoy, a través de baladas, tangos, folklore, pop…Con invitados.
Domingo 22 a las 21 ANTÍDOTO DE DOMINGO
PAULINA TORRES
Los domingos se llenan de música, poesía y buena energía con Antídoto de Domingo. En este ciclo musical, la actriz y cantante Paulina Torres nos
transportará a través de sus canciones e interpretaciones por diversos géneros y temáticas artísticas. Acompaña el maestro Pablo Figueroa en la guitarra y los arreglos y Camilo Zentner en batería. Una experiencia única No se lo pierdan, les esperamos
Miércoles 25 a las 21
ALEJANDRA DIAGNE TANGO
Alejandra Diagne, gran intérprete de la música popular ciudadana nuevamente en La Biblioteca Café, presentando su nuevo material discográfico con un repertorio con su manera de interpelar la poesía ciudadana. La Cantante Afro-argentina nos invita con su toque de humor a reflexionar sobre causas comunes que nos atraviesan a todos como Humanidad. Los esperamos. Alejandra Diagne voz, Lucas Gómez bandoneón, Leandro Tata Vílchez guitarra.
Jueves 26 a las 21
JUAN CORNEJO
MOMENTOS
Juan Cornejo trae un renovado repertorio romántico de boleros y baladas, siempre con el excelente acompañamiento musical de Pablo Martínez Zuviría en piano y dirección musical, Damien Poots en guitarra y Lucas Argomedo en bajo. Por El, Si Tuviera que Elegir, Momentos serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.
Viernes 27 a las 21
TERRA E MARE
MARTA ROSSI & GIVANNI PANELLA
En ocasión de los 100 años del fallecimiento de Giacomo Puccini y los 70 años de la muerte de Licinio Refice, la soprano Marta Rossi junto al director Giovanni Panella al piano, conmemoran a estos compositores a través de su producción de música de cámara.
Sábado 28 a las 17
SERRAT, TANGOS, BOLEROS
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Y POESÍA
Juan Carlos Catalán, homenajea a Joan Manuel Serrat, Ely Gonzaléz Greco canta tangos y boleros en una tarde de música y poesía narrada por Lucia Fedele, y todos acompañados en piano por el Maestro Adrián Abduca.
Sábado 28 a las 21 PARLAMI D‘AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA
SéptimaTemporada
Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos,
sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.
Domingo 29 a las 17 DEBORAH TURZA y JUANI LÓPEZ
La Primera Dama del Musical Argentino en esta ocasión realiza un recorrido por el repertorio popular y del teatro musical acompañada por Juan Ignacio López en el piano en un encuentro íntimo y cercano. El mejor plan para una tarde de domingo. Música, canciones y algo rico para compartir.
Domingo 29 a las 20.30 AMALIA FERNÁNDEZ + ARIEL
GOLDEMBERG PRESENTAN. AQUÍ BRASIL
En formación de dúo ambos músicxs de gran trayectoria, Amalia Fernandez en voz y Ariel Goldemberg en guitarra y arreglos, presentarán Aquí Brasil, un repertorio de Bossa Nova y MPB (música popular brasilera) que reunirá al público con músicas de Chico Buarque, Tom Jobim, Djavan, Ivan Lins y Vinicius de Moraes; el dúo incluirá también temas brasileros de su trabajo discográfico SOL3, editado por Acqua Records, postulado a los Premios Gardel, y presentado en 2023 en diversos espacios.
La Biblioteca Café
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Centro Cultural Rojas
“Empujador de Trenes” (Monólogo) + Masterclass sobre Dramaturgia del Monólogo
Por Cecilia Propato
Miércoles 11 de septiembre 20 h
Sala Batato Barea
Centro Cultural Rojas UBA.
Av. Corrientes 2038/40
Entradas $4500
Las localidades se adquieren online para la función de esa semana o el mismo día del espectáculo desde dos horas antes en la boletería de planta baja y exclusivamente en efectivo.
SINOPSIS
Torito, empujador de trenes, es un muchacho oriundo de Naicó, pueblo cercano a Santa Rosa, La Pampa, y se va a probar suerte a Tokio. Alejarse de su tierra, lo aleja bastante de su suerte: sus raíces y antepasados, ligados a la industria del tren a vapor, lo siguen de cerca y lo llaman. A veces, subirse a un tren es un viaje de ida.
Masterclass sobre «Dramaturgia del monólogo y del unipersonal»
Es una clase especializada que
apunta a desarrollar los aspectos fundamentales de la escritura de monólogos y unipersonales, a dilucidar la diferencia que hay entre uno y otro, a profundizar en los tres ejes fundamentales de los monólogos, en los tipos de monólogos, a analizar la diferencia entre el monólogo y el unipersonal y entre el cuento y el relato oral. También se abordará el rol fundamental de la interlocutora y del interlocutor, las características del díptico y el tríptico y una pregunta para hacerse en conjunto: por qué el monologo y el unipersonal generan tanto interés en la actualidad.
FICHA TÉCNICA
Monólogo: Empujador de trenes. Dramaturgia y dirección: Cecilia Propato. Actuación: Javier Ahumada. Duración: 15 min.
Masterclass: Cecilia Propato
Duración. 60 min.
Duración total: 75 min.
Cecilia Propato es una artista de la palabra y de la composición del espacio especializada en Real Self y en espectáculos inmersivos. Es dramaturga,
guionista, escritora, directora de teatro, profesora, maestra de dramaturgia, de guión y de escritura narrativa. También se desempeña como realizadora audiovisual y visual. Estrenó su primera obra a los 21 años y tiene más de cincuenta obras escritas entre las que se encuentran «Romancito», «La 45», «El conejo es un animal doméstico», «Diversión», «Y ella no contesta –tríptico de mujeres-», «Pieza 27 y el Fitito», “¿Querés ser feliz o tener poder?”, entre muchas otras, que cuentan con premios nacionales e internacionales y han sido puestas en escena en Argentina y en el exterior. Ganó la Beca española de Iberescena a la creación, la del Fondo Nacional de las Artes y es tutora de proyectos de series para Argentores entre otras actividades y roles.
Javier Ahumada es actor, profesor de teatro, dramaturgo y director. Es egresado de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca y cursó la “Maestría en Dramaturgia” en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se desempeña como docente de teatro en Educación Primaria, asistente técnico pedagógico del Programa de Escuelas Intensificadas en
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Artes y dicta talleres particulares de dramaturgia. Como actor, es parte del elenco de “¿Querés ser feliz o tener poder?” de Cecilia Propato, donde interpreta el monólogo “Empujador de
Trenes”, material que ha sido seleccionado en los Festivales Internacionales: “FIIT – Tierra del Fuego”,” MACA – Costa Rica” y en diversos ciclos del circuito teatral de CABA. Actualmente se encuentra ensayando “Big dad” de Anabel Ares y “Grados Celsius” de Cecilia Propato. Ambos materiales se estrenarán a lo largo de la segunda mitad del corriente año.
Marosa 20 kilates
Por Fernando Noy
Fernando Noy evoca a la legendaria poeta uruguaya Marosa Di Giorgio a 20 años de su fallecimiento. Fue precisamente Noy, quien la trajo de su país natal a nuestros escenarios donde brilló con su singular pluma.
FICHA TÉCNICA
Participan: Fernando Noy (memorial), Laura Peralta (canto) y Silvia Maldini (video-imágenes).
FUNCION
Viernes 20 de septiembre | 20 h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Centro Cultural Rojas UBA.
Av. Corrientes 2038/40
Entrada $4500
Importante: Las localidades se adquieren online o el mismo
día del espectáculo desde dos horas antes en la boletería de planta baja y exclusivamente en efectivo.
Fernando Noy es poeta, escritor, dramaturgo e intérprete. Nació el 17 de noviembre de 1951 en Río Negro y reside en Buenos Aires. Personaje legendario de nuestra cultura, es autor de seis libros de poemas traducidos a varios idiomas. Representó a nuestro país en Encuentros Internacionales de Poesía de Canadá, Brasil y Uruguay, entre otros. En la actualidad presenta su unipersonal de poetas especialmente selectas: la antología oral denominada “Vértigo Sagrado”, con la cual recorre el interior de nuestro país y diversos espacios del AMBA.
Participó recientemente de los de los festejos por las cuatro
décadas del Centro Cultural Rojas, junto a la cantante
Laura Peralta y la coreógrafa y bailarina Daniela Lieban con el espectáculo “Marea Noy, poesía danzada”.
Laura Peralta es intérprete, docente, investigadora y difusora del cancionero tradicional del norte argentino. Se ha presentado en escenarios de toda su Argentina natal y en el exterior en formato solista y compartiendo escenario con artistas de la talla de Leda Valladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla y Buddha Sounds. Asimismo formó parte de performances literarias con Ingrid Pellicori y Fernando Noy, entre otros. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004, 2008 y 2014 y trabaja desde el 2018 en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de CABA, donde recopila e investiga el cancionero de tradición oral y su MiráBA 137
desarrollo a través del tiempo. Silvia Maldini es artista, docente e investigadora dedicada al videoarte, video instalación, video performance y a los nuevos medios aplicados a dispositivos escénicos. Sus proyectos artísticos y de investigación se orientan al
cruce con otras disciplinas artísticas y a la experimentación arte – tecnología. Dicta las materias Artes visuales interactivas, instalaciones y Video en escena del posgrado en la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA). Es
profesora titular de la Cátedra Laboratorio de Tecnologías aplicada a la escena, en la Carrera de Dirección escénica (UNA) y de la cátedra Aplicaciones digitales para la escena en la Carrera de Puesta en Escena de la EMAD.
Vértigo poético
Unipersonal de Fernando Noy
Invitamos a Fernando Noy a celebrar los 40 años del Centro Cultural Rojas, espacio donde participó desde sus inicios junto a los legendarios Batato Barea y Alejandro Urdapilleta. Recordamos especialmente cuando hace 10 años fue convocado por Alejandro Cervera para el ciclo Danza con otros, junto a Daniela Lieban y elenco, donde crearon “Más allá del Tren y del Mar, recital de poesía danzada”. Él es figura y parte misma de la historia de nuestra institución. En esta
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oportunidad, presenta durante los sábados de septiembre, su aclamado unipersonal.
FUNCIONES
Sábados de septiembre | 19.30 h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Centro Cultural Rojas UBA.
Av. Corrientes 2038/40 Entrada $4500
Importante: Las localidades se adquieren online para la función de esa semana o el mismo día del espectáculo desde dos horas antes en la boletería de planta baja y exclusivamente en efectivo.
”Vértigo poético es una travesía por los poemas tan estremecedores de mis amigas poetas. Antología oral transmitida durante 70 minutos de eternidad coagulada en fulgurantes palabras dentro de un ritual, creo yo, inolvidable.”
Fernando Noy
Fernando Noy es poeta, escritor, dramaturgo e intérprete. Nació el 17 de noviembre de 1951 en Río Negro y reside en Buenos Aires. Personaje legendario de nuestra cultura, es autor de seis
libros de poemas traducidos a varios idiomas. Representó a nuestro país en Encuentros Internacionales de Poesía de Canadá, Brasil y Uruguay, entre otros. En la actualidad presenta su unipersonal de
poetas especialmente selectas: la antología oral denominada “Vértigo Sagrado”, con la cual recorre el interior de nuestro país y diversos espacios del AMBA. Participó recientemente de los
de los festejos por las cuatro décadas del Centro Cultural Rojas, junto a la cantante Laura Peralta y la coreógrafa y bailarina Daniela Lieban con el espectáculo “Marea Noy, poesía danzada”.
LA PIEL DEL POEMA de Ignacio Bartolone
Reposición
Viernes 30 de agosto y viernes de septiembre 22 h
Sala Batato Barea
Centro Cultural Rojas UBA.
Av. Corrientes 2038/40 Entrada $7500. Las localidades se adquieren online para la función de esa semana o el mismo día del espectáculo desde dos horas antes en la boletería de planta baja y exclusivamente en efectivo.
Atardecer crepuscular a orillas del Paraná. Lúgubres sombras de sauce llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con
lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela.
Ficha técnica
Actúan: Marcos Ferrante, Karina Elsztein, Cristina Lamothe, Ariel Perez De Maria, Luciano Ricio.
Música: Franco Calluso. Voz en off: Victoria Herrera. Vestuario y escenografía: Paola Delgado.
Iluminación: Claudio Del Bianco.
Diseño gráfico: Chebo Roitter, Sebastián Roitter
Asistencia de iluminación: Martín Fernández Paponi, Facundo David.
Asistente de producción: Daira Escalera.
Asistencia de montaje: Merlina Molina Castaño.
Producción: Malena Schnitzer.
Coreografía: Carolina Borca. Co-producción: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, La Espada De Pasto.
Dirección: Ignacio Bartolone. Duración: 75 min.
Bio
Ignacio Bartolone es director, autor y profesor de dramaturgia. Algunas de sus obras son “Piedra Sentada Pata Corrida”, “La piel del Poema”, “La madre del desierto” y “La Obra Pública”. Las mismas cuentan con varias temporadas y han obtenido premios como el Germán Rozenmacher, la Bienal de Arte Joven y menciones en los Premios Teatro del Mundo. También han participado de festivales internacionales. Como docente llevas más de once años dando talleres de escritura dramática y de teoría estética aplicada a la dramaturgia.
PRENSA CCRRROJAS UBA prensa@rojas.uba.ar Paula Simkin psimkin@rojas.uba.ar
El
Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de SEPTIEMBRE
Domingo 1, a las 11 horas CICLO COROS AL MEDIODÍA. ENTRADA GRATUITA
“Voces del Camino” y “Coral Nueva Voz”
Música. Apta todo público
El Coliseo Podestá, junto a la Asociación de Directores Corales de la República
Argentina Filial La Plata y Zona Este Bonaerense, lleva adelante el ciclo Coros al Mediodía en la sala China Zorrilla.
Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.
Domingo 1, a las 20 horas NOELIA PACE presenta “MEDIUMNIDAD”
Evento. Apto todo público En un mundo cada vez más
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conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial. Con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, Pace nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.
Miércoles 4, a las 18.30 horas Luis Machín y Nora Oneto inauguran “Conversares”, un ciclo de charlas con representantes del quehacer artístico. En esta ocasión conversarán con el público sobre “Actuación”.
La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa hasta agotar la capacidad de la Sala China Zorrilla.
Viernes 6, a las 21 horas
BEER & SEX NIGHT
Licenciada Cecilia Ce Evento. Apto + 18 años Un espectáculo que combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado. Una charla que apunta a derribar mitos y promover el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura, que ya presenciaron más de 100.000 mil personas. Con humor, espontaneidad y empatía, Lic. abordará cuestiones de anatomía, estimulación femenina y
masculina, respuesta sexual, orgasmo y posiciones sexuales. Psicóloga y sexóloga formada en el Modelo Sistémico hace casi quince años, Cecilia se dedica a la atención de pacientes, a la investigación y la difusión de contenidos sexológicos en redes sociales y medios de comunicación. Desde su cuenta de Instagram con más de un millón cien mil seguidores, @lic. ceciliace comparte contenidos sexológicos con un lenguaje directo, conocimiento científico y un toque de humor.
Sábado 7, a las 21 horas NAHUEL PENISSI
Recital. Apto todo público Secundado en esta oportunidad por su sólida banda, Nahuel Pennisi nos llevará en un recorrido por todas aquellas melodías que todos queremos volver a escuchar. Una invitación a disfrutar de nuestros sentidos desde la emoción. Talentoso guitarrista, cantante y compositor, Nahuel Pennisi se ha transformado en uno de los intérpretes más importantes de Argentina. Después del rotundo éxito de “Regresa”, que ha superado ya los 8 millones de vistas en YouTube y casi 2 millones de escuchas en Spotify, Nahuel nos presentó su nuevo single, “Por Segunda Vez”, dedicado a todos aquellos que creen en
las segundas oportunidades. “Por Segunda Vez es una canción que nació en México, durante un viaje en busca de nuevas canciones e inspiración. Fue también compuesta junto a mi amigo León Cuyé, con quien componemos desde hace varios años, Sara Gel de Venezuela y Felipe Navales, un artista colombiano, ambos muy talentosos. Juntos reflexionamos sobre el significado del final de una relación, los corazones que quedan marcados y el pacto entre la pareja, donde a menudo no se aborda lo que está sucediendo. Hablamos de cómo alguien nos enseña a querer, pero nunca a olvidar. Son experiencias universales cuando cerramos ciclos. Para mí, lo más hermoso de la canción es cómo termina, no? enamorarse por segunda vez. Creo que la canción pinta esa experiencia de una manera maravillosa: es simple, directa y me emociona. Es una ranchera mexicana, y estoy muy agradecido por esta canción”, explicó Pennisi.
Domingo 8, a las 20 horas HOLA + 30 con PABLO ALBELLA
Comedia. Apto + 16 años Pablo cumple 30 y descubre un montón de sensaciones nuevas que atraviesan su vida. Hola +30 es una obra que refleja la vida de una persona que empieza a
LACABAPLATA
descubrirse grande para algunas vivencias y quiere sostener otras de manera singular. Con esta obra, el influencer celebra la vida adulta con humor y autenticidad. Pablo Albella es actor. Comediante y publicista inquieto. Empezó en la publicidad tradicional y luego se fue a la digital, creando su propio canal. Hoy @holaestapablo cuenta con más de 1 millón de seguidores en instagram y Pablo encanta a su público con sus videos +30 en donde refleja todo lo que nos pasa cuando llegamos a esa edad. Vení al Teatro y disfrutá de esta comedia, cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.
Jueves 12, a las 20 horas SINDICATO ARGENTINO DE BOLEROS
Música. Apto todo público. Sala China Zorrilla Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región. Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que comenzará con la presentación del Sindicato Argentino de Boleros, una orquesta popular integrada por 16 músicos y músicas, que interpreta
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El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de SEPTIEMBRE
repertorio clásico y moderno de boleros, baladas y cumbias. Recientemente llenó su primer Teatro Ópera, donde tuvo artistas de lujo invitados como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Julián Baglietto y La Negra Buggiani, entre otras figuras. Actualmente, el S.A.B. se encuentra presentando su primera producción audiovisual “Sesión en Vivo #1” (ya disponible en YouTube), que fue filmada y grabada en vivo. Allí interpretan: “Vuelve por favor”, de Mon Laferte. “Sabor a Mi”, de Alvaro Carrillo, y “Regresa”, de Augusto Polo Campos.
La orquesta está formada por Gala Giambelluca y Frede Reyna, en voces; en vientos: Uriel Fernández y Arie Gaffet (Clarinete), Camilo Fernández (Trombón), Pamela Mancuello (Trompeta) Cuerdas: Joaquín Chibán (Violín), Agustina Bril (Viola), Natalia Berriel (Viola), Malena Medone (Violonchelo); Guitarra: Gerónimo Franco; Bajo: Eugenio Masa; Piano: Eugenio Demarchi; Batería: Joaquín Doorish; Percusión: Patinho Jara (Congas) Mauricio Gismondi (Cajón y bongos). Producción General Uriel Fernández, Esteban Ramos “Tebi” y Eugenio Demarchi.
Viernes 13, a las 21 horas
LO DOY TODO. Una vuelta por el delirante universo de Homero Pettinato.
Stand Up-humorístico. Apto + 13
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años
Monólogos, música, fábulas, personajes… un artista con todas las letras: 7. Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es. Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque. ¿Incorrecto? solo lo necesario. “Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato. Risitas aseguradas.
Sábado 14, a las 20 hs y a las 22:45hsDomingo 15, a las 20 horas BOSSI LIVE COMEDY Comedia. Apta + 13 años
El gran showman, portador de un talento inigualable, presenta
su gran music hall por primera vez en Gira Nacional! Luego de una primera temporada exitosa con un récord imbatible de público entre Buenos Aires y Mar del Plata - más de 200.000 espectadores - BOSSI lleva su nuevo show a los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Una combinación magistral de música, humor, danza y el innegable talento actoral de Martin Bossi que logran emocionar y entretener al público de principio a fin. ¡Un evento imperdible!
Lunes 16, a las 19.30 hs LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA-LA PAMPAde Sol Cardozo y Paula Grosse ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Apto + 13 años
La obra -que cuenta con un total de 19 artistas de la provincia de La Pampa- relata la historia de las y los estudiantes de La noche de los Lápices desde el reclamo por el boleto estudiantil secundario, el secuestro, la tortura y la desaparición. Todas las escenas fueron pensadas desde una mirada artística,
combinando música, danza y actuación. La selección musical comprende canciones populares de rock nacional y tango argentino.
Lápices, un musical con memoria respaldada por la UNA (Universidad Nacional de Artes) dentro del contexto de una investigación de grado, cuenta con el reconocimiento de Pablo Díaz, sobreviviente de aquella noche trágica. En la función estarán presentes Pablo Díaz y Jorge Falcone (hermano de Claudia), más los protagonistas de la película “La Noche de los Lápices”: Vita Escardó, actriz que personificó a Claudia Falcone; y Alejo García Pintos, director del Teatro Municipal Coliseo Podestá y actor que encarnó a Pablo Díaz. El ingreso es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.
Jueves 19, a las 20 horas HUGO FATTORUSO + FERNANDO CABRERA Recital. Apto + 13 años Hugo Fattoruso + Fernando Cabrera, dos de las más singulares figuras de la música uruguaya se reúnen en un escenario para compartir sus profundas y experimentales propuestas. Un fascinante encuentro de estos dos artistas fundamentales para la escena musical de Uruguay.
Hugo Fattoruso es reconocido y respetado por músicos de diferentes estilos y nacionalidades. Fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, o el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos. Pero su recorrido, como músico al frente o como parte de proyectos ajenos, incluye también al Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado junto a Albana Barrocas. Artistas como Litto Nebbia, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, León Gieco y muchos otros, además de grupos emergentes de la época, han expresado su admiración. Fernando Cabrera es desde hace décadas un referente de la canción, un ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata, con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de quince discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Su influyente y extensa obra, tanto musical como poética, le ha valido por su rigurosidad artística un amplio reconocimiento y una creciente popularidad tanto en su país de origen como en la región. Sus canciones han sido y son versionadas por numerosos artistas de diferentes espectros musicales, entre ellos Rubén Rada, Laura Canoura, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, La Triple Nelson, Perotá Chingó, Jorge Drexler, Joan Manuel
Serrat y muchos más.
LACABAPLATA
Viernes 20, a las 21 horas
PAZ MARTINEZ, SE DESPIDE EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Recital. ATP + 2 años
Paz Martínez nació en San Miguel de Tucumán. Es músico, cantante, autor y compositor, con más de 500 temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, avalando esto con Discos de Oro, de Platino y Doble Platino. Con premios otorgados como autor y compositor en Argentina y Estados Unidos, no es novedad el talento de este creador a quien le grabaron canciones: Paloma San Basilio, Gilberto Santa Rosa, María Marta Serra Lima, Manuela Bravo, Estela Raval, Lupita Dalesio, Valeria Lynch, Miranda, Madonna, que a la hora de grabar en español, convocó a Paz Martínez para que escriba la versión de “You ll See” que quedó registrada como “Verás”. El cantante español Dyango ha grabado sus temas y la historia se repite con su hijo Jordi que se colocó en los primeros puestos en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su “Desesperadamente Enamorado”. Resulta sobresaliente el hecho de que uno de los más grandes
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de SEPTIEMBRE
compositores de habla hispana, Armando Manzanero, haya grabado y tenga en su repertorio “Te Propongo Algo”, una canción de Paz Martínez, porque esto afirma una vez más lo importante que es nuestro autor y compositor en el mundo de la música.
Sábado 21, a las 21 horas SECTOR PRIVADO, PEDRO ROSEMBLAT Y OFELIA FERNÁNDEZ
Evento. Apto + 13 años Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei. Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.
Domingo 22, a las 20.30 horas EL AMATEUR, SEGUNDA VUELTA. MAURICIO DAYUB Y GUSTAVO LUPPI
Comedia. Apta + 13 años “El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar
MiráBA
un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.
La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Dirección de Luis Romero
Miércoles 25, a las 21 horas EL PUENTE, HUMOR QUE TE DEJA PENSANDO. PABLO CUNSOLO
Evento. Apta + 13 años Dicen que cada persona es un mundo aislado por un abismo de miedos, creencias, orgullo y prejuicios, que crean conflictos y desencuentros. Nuestra manera de comunicarnos puede levantar muros que nos
separen o construir puentes que nos unan. A lo largo de esta obra, estudiaremos el terreno, contactaremos a los proveedores, elegiremos la materia prima, diseñaremos y construiremos “un puente” de comunicación, que nos ayude a conectar y nos acerque a conocer y conquistar “nuevos mundos” (los otros). Tanto la crítica especializada como el público, coincidieron que “El Puente” es una experiencia divertida, movilizadora y sumamente inolvidable por ser diferente a todo lo conocido. Después de casi dos décadas acompañando a personas a mejorar sus habilidades sociales desde un estricto ámbito académico, en 2020 (Pandemia), el experto en neurocomunicación Pablo Cunsolo, decidió transformar sus conocimientos en una obra teatral para toda la familia. “El Puente” (humor que te deja pensando), es una Comedia Unipersonal Educativa, completamente diferente a todo lo conocido, que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espectáculo. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera divertida de aprender a relacionarse mejor con la pareja, la familia y los amigos, o a mejorar los resultados en el estudio o en el trabajo. La obra fue estrenada en 2021 en el Legendario Teatro Broadway
de avenida Corrientes en la ciudad de Buenos Aires, desde allí realizó una gira por todo el país y ahora vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Jueves 26, a las 20 horas HEREDEROS DE UN IMPERIO INEXISTENTE. MÚSICA EN MOVIMIENT0
Música. Apta todo público. Sala China Zorrilla.
Luego de varios años, el Teatro Municipal Coliseo Podestá vuelve a programar en su cartelera obras teatrales y proyectos musicales del circuito independiente de nuestra región.
Más de 120 propuestas, de un centenar de grupos artísticos, llegaron al Teatro para ser parte del Ciclo Independiente que se desarrolla en la sala China Zorrilla.
En esta oportunidad se presenta Herederos de un Imperio Inexistente, un ensamble de guitarras acústicas dedicado a la exploración de un repertorio contemporáneo que incluye piezas originales y clásicos de Guitar Craft. Creado en 2020, forma parte de Música en Movimiento, una comunidad de práctica internacional que fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires en 2024. La propuesta artística de Herederos de un Imperio Inexistente rompe las
convenciones habituales de la puesta en escena musical, reuniendo a músicos y audiencia en un mismo espacio para compartir la cercanía inmediata del sonido acústico de los instrumentos. Desde su fundación, el ensamble ha tocado en salas y espacios como el Teatro Argentino de La Plata, la Casa 888, el patio de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, el Museo de Arte Natural de Otoño de Chascomús, el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, y el Café Berlín de Buenos Aires, entre otros. Como parte de la Orquesta de Guitarras de Música en Movimiento, Herederos ha tocado en el Museo del Área Fundacional de Mendoza, la Bolsa de Comercio de Mendoza, el espacio Olegario de Mendoza y la Catedral de Chascomús. Ha integrado también la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp. Además del particular sonido de las guitarras de cuerdas de acero, Herederos de un Imperio Inexistente ofrece una experiencia sonora inmersiva en la que los músicos se mueven por el espacio y rodean a la audiencia.
Viernes 27, a las 21 horas
EL BROTE. ROBERTO PELONI Comedia dramática. Apta + 13 años
LAPLATA
Vuelve El Brote al Teatro
Municipal Coliseo Podestá luego de su maravillosa presentación meses pasados en esta sala. A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. Qué clase de personaje somos en esta historia? El nuevo espectáculo de la Compañía
Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña, aclamado por la crítica y el público, recibiendo dos nominaciones a los premios ACE y siendo su texto publicado por Editorial Atuel.
Dirección Emiliano Dionisi.
Sábado 28, a las 21 horas
SANDRA MIHANOVICH, PONER EL CUERPO
Recital. Apta + 13 años
La reconocida cantante vuelve para presentar su nuevo show “Poner el cuerpo” acompañada por su incondicional banda. “Somos mujeres, ponemos el cuerpo, ponemos la vida. Sigo el camino y nadie me puede parar, Poner el cuerpo, poner la vida, Poner el cuerpo en cada herida, Poner el cuerpo y mi alegría.“ Este 2024 es un año de grandes aniversarios, son 22 discos publicados, repletos de canciones disruptivas que se
El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de SEPTIEMBRE
convirtieron, de la mano de su voz única e inconfundible, en himnos para sus seguidores.
Poner el cuerpo es estar aquí, en este momento, disfrutando, emocionándonos juntos! Para que nuestra diversidad sea pluralidad!!!
Mihanovich nos dice que “la vida es un abrazo!, es compartir la vida!!!. Estas canciones nos acompañan con el permiso de Cantar a viva voz!!, yo pongo el cuerpo en cada canción, pongo el cuerpo en la vida!, ¡Cantemos juntos!”.
Domingo 29, a las 21 horas HÉROE, LÍRICO Y POP. NOCHE LÍRICA ITALIANA
Recital. Apto todo público HÉROE es el primer grupo argentino representante del género “Lírico Pop”, también conocido como “Classical Crossover”, formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone. Comienzan su actividad en el año 2014 realizando sus primeras presentaciones en público. Su primer álbum en 2016 producido
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por Emanuel Ortega y distribuido por Sony Music lo presentan a la prensa en el “Teatro Velma” de Bs. As. y para el público ofrecen un concierto a sala llena en el “ND Teatro” en 2017. En abril de 2019 se embarcan en un viaje a las “Islas Malvinas” teniendo como objetivo el rodaje de tres videoclips en referencia al conflicto bélico entre Argentina y Gran Bretaña de 1982.
En enero de 2020 son honrados y felicitados (por la composición de “Unidos por la Paz”) por dos candidatos al Nobel de la Paz: Julio Aro por Argentina y Geoffrey Cardoso por Gran Bretaña. En febrero de 2020 son honrados y felicitados por video desde África (por la composición de “Soñemos, que todo es posible”) por el Multinominado al Nobel de la Paz, Padre Pedro Opeka.
Luego, participan del “Billboard Festival Online 2020” compartiendo “set list” con Tini, Airbag, Abel Pintos, Soledad, Los Palmeras, etc. Y, como consecuencia, debutan en las pantallas del Time Square de New York. En agosto de 2020 realizan su primer show vía streaming para todo el mundo siendo vistos por fans de Hungría, Inglaterra, España, Italia, EE.UU, Madagascar, México, Brasil, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. En diciembre de 2020 la “UPF”
(Universal Peace Federation - ONG con estatus consultivo general en la ONU) los diploma y reconoce por el gran aporte artístico en favor de la Paz.
En marzo y abril de 2022, a 40 años de Malvinas, participaron del encuentro histórico por la Paz entre La Argentina y Gran Bretaña y en la Misa “Homenaje a los caídos” en la Catedral Metropolitana con cobertura de todos los medios. Más tarde, debutan en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner (CCK). En octubre de 2022 son convocados para la nueva versión de la Marcha de Malvinas junto a: Alejandro Lerner, Diego Topa, El Chaqueño Palavecino, Juan Caros Baglietto, La Mona Giménez, G Sony, Valeria Lynch, Rodrigo Tapari, etc. Y en noviembre de 2022 graban junto a León Gieco la versión Lírico Pop de “Solo le pido a Dios”.
La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata. gob.ar/
Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas. También a través del sitio online Plateanet.com
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Desde el pasado 11 de mayo, la Sala Armando Discépolo en La Plata se transformó en el epicentro del teatro nacional con el estreno de “Rey Lear”. Esta producción integral de la Comedia de la Provincia recibió el aplauso unánime de los espectadores que agotaron todas las localidades, prometiendo ser un éxito en la temporada teatral 2024.
Con la dirección de Luis Longhi, la obra de Shakespeare, adquiere una dimensión y perspectiva al límite de lo imaginable.
El Director, conocido por su maestría en la adaptación de clásicos, ha logrado adentrarse en el corazón de la historia, incorporando elementos contemporáneos que resuenan en la audiencia. Su puesta precisa y creativa ha sido fundamental para lograr un fuerte impacto emocional.
El elenco, compuesto por 23 talentosos artistas, ofrece actuaciones memorables.
Gabriel Almirón, como Lear, compone con maestría a un monarca que atraviesa por todos los sentimientos: la soberbia, la traición, la locura y el destierro. Un elemento distintivo de esta versión es la incorporación de músicos en vivo, que añaden una capa adicional de emotividad y dinamismo a la puesta en escena.
La escenografía creada por Micaela Sleigh, destinada a evocar tanto la grandiosidad como el declive del reino de Lear, es majestuosa e ingeniosa a la vez. La iluminación de Esteban Ivanec es sencillamente excepcional y los 50 vestuarios son una muestra de creatividad y originalidad.
El Instituto Cultural de la Provincia, ha demostrado nuevamente su compromiso con la Cultura. Esta versión de “Rey Lear” no solo celebra la tradición del teatro clásico, sino que también subraya la importancia de la innovación y la reinterpretación en el arte escénico.
Las brillantes actuaciones, el esfuerzo colectivo del equipo profesional y la calidad del trabajo de quienes forman parte del Organismo oficial, dan como resultado una obra que perdurará en la memoria de los espectadores.
Rey Lear sigue con funciones todos los días Viernes y Sábados a las 21 h y Domingos a las 20 h. Entrada libre y gratuita.
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MARKI LANZA
Música
¨YASS¨ SU PRIMER DISCO
YASS es el primer álbum de Marki, contiene 14 canciones nuevas grabadas en el año 2023 entre Argentina y EEUU, con la participación de diferentes músicos y productores de distintos géneros musicales dirigidos por Marki. La idea es representar una celebración en sí misma , la dicha y el reencuentro con la música. Es una expresión sincera del artista
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que explota todos los rincones de su alma explayados en las letras y en la música. Abarcando estilos desde el jazz al hip hop , el rap y el hard rock se revela como un disco diferente y fresco digno de la experimentación independiente de un álbum que no está atado a ningún estereotipo.
YASS cuenta con aproximada-
mente 40 min de duración y está acompañado de un cortometraje audiovisual filmado por Arena Colective que recorre esta celebración de punta punta en un almuerzo familiar que engloba todo un día de festejos dividido en 14 visualizers.
Acerca de Marki
Marki nació en el barrio de
Once un verano de 1996. Fue criado por su abuelo italiano, baterista por hobby, quien desde joven le inculcó el amor por la música. Fue con un cassette de canciones clásicas italianas que su abuelo ponía cuando lo llevaba al jardín, que Marki sintió los primeros acordes resonar dentro. En su familia, se juntaban a tocar canciones y a veces iban a ver a las orquestas barriales donde veía como los trombones, los pianos y las guitarras le generaban sensaciones completamente nuevas. Más tarde, su primo comenzó a inculcarle lo que terminaría de formar su imagen: desde los RHCP, Gorillaz hasta Los Piojos. Una cruza entre el sonido anglo y la belleza que solo el rock nacional, sus lunfardos y el barrio podían darle.
Comenzó a componer a los 12 años con un bajo y armó su primera banda en el secundario. Armó festivales con bandas amigas y tocó en varias bandas desde ese momento.
La pandemia, se encontró componiendo sus propias canciones y las subió así como estaban a Spotify. Su simpleza, su honestidad y su profundidad fueron grabadas a fuego en esas letras que sus primeros oyentes abrazaron de inmediato. De esta manera y con un formato completamente DIY, Marki se abrió su primer pequeño lugar en el indie argentino. Luego, se junto con Axel Fiks e hicieron lo que fue para muchos jóvenes el hit del verano pospandemia que sonaba en fogones y juntadas en balcones al aire libre: “Musikita del Cielo” así dio paso una serie de singles como ¨Matando el tiempo¨
¨Retrovisor¨ ¨Parque Avellaneda¨ ¨ Luna Llena¨ ¨Comer &Mechar¨ ¨Piyama Pary¨ y su exitoso feat con Connie Isla ¨No te puedo decir que no¨ que no han dejado de sorprender, revolucionar y sumar escuchas.
Marki se encuentra en constante movimiento y continuó lanzando singles entre los cuales podemos destacar ¨Kidz¨, canción con la cual fue destacado Artista Radar para Spotify, ¨Hora de irte¨,
Fugitivos, Nefertiti, entre otros. Marki es un artista está virando hacia una nueva identidad musical, sin perder su esencia, pero con actitud y fuerza. prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
Marki | YASS (Full Album)
MARÍA ESTELA MONTI presenta su 6to. álbum “LUCES“
La idea de este disco nace en la pandemia, cuando no podíamos hacer otra cosa más que pensar.
En ese momento recordé la cantidad de temas que me habían traído a la música y que nunca había grabado.
En ese camino siempre estuvieron Litto, el Flaco, Charly, y después los nuevos autores y compositores fueron llegando a medida que transcurría la vida. Por eso „Luces“ puede definirse como “la música que me trajo a la música”: esas señales que por alguna razón misteriosa nos dicen „es por acá“, y una las sigue.
Los músicos que me acompañan son con quienes en todos estos años compartimos, discos, escenarios y asados. Son también los que respetaron mi decisión cuando dejé de grabar y seguimos siendo amigos. Por eso „Luces“ no podría haberse
hecho sin ellos.
MARÍA ESTELA MONTI
„LUCES“
sexto álbum solista presentación en vivo: DOMINGO 15 DE SEPTIEMBRE- 19h BEBOP CLUB Uriarte 1658
LUCES
Ficha Técnico-Artística
Temas:
1. Farolitos y Guirnaldas (Gustavo Kehoe – Roberto Calvo): 03:03
2. La Ventana sin Cancel (Mirta Defilpo – Litto Nebbia): 03:11
3. Panacea (Luis Alberto Spinetta): 04:27
4. Retrospección (Marcelo San Juan): 02:59
5. Pasajera en Trance (Charly García): 02:04
6. Caseríos (Javier Sánchez): 04:12
7. Lo más Deseado (Fran Fernández): 05:57
8. Armonías del Viento (Patricio Peñaloza – Eduardo Guerschberg): 04:12
9. Tema de Nélida (Marcelo San Juan): 02:31
10. Nuevos Pasos, Nuevas
Alas (Walter Casales – Gustavo Fernández): 04:24
Grabado entre 2022 y 2024
en Estudio Dr F y en Giribone Estudio.
Técnico de grabación, mezcla y mastering: Francisco Fernández. Fotos y diseño de portada: Lucía Bellusci
Músicos:
Nicolás Guerschberg: Piano, arreglos
Alejandro Manzoni: Piano, acordeón y arreglos
Pato Epíscopo: Bajo eléctrico
Leandro Savelón: Batería y percusión
Alejandro Guerschberg: Bandoneón
Dorita Chávez: Voz y coros
Fran Fernández: Dirección musical, guitarra, bandoneón y arreglos.
Acerca de María Estela Monti
Nace en Buenos Aires. Su primer contacto con la música fue a través de la guitarra, luego estudió música, canto, teatro, puesta en escena y participó de distintas formaciones corales y vocales de música popular y de cámara.
Si bien la historia profesional de María Estela Monti puede contarse desde 1985, año en el que integra su primera formación de música ciudadana,
“Suburbio”, y con el que editó dos discos (Techos de Coghlan y Ciudad Vital), su camino en el tango comienza a mediados de 1999 integrando el trío Alma Bohemia con el que editó el CD “Alma en Vivo” . Como solista inicia su carrera a partir de 2002.
Como solista tiene 5 discos editados: Ciudadana – Gobi Music (2003), Ciudad Secreta Gobi Music (2005), Bajoflores Epsa Music (2006), Solo Piazzolla Epsa Music (2008), Tango de Dos Siglos, álbum doble Epsa Music (2012). Tanto „Ciudadana“ como „Ciudad Secreta“ y „Solo Piazzolla“ fueron nominados como Mejor álbum de tango en los PREMIOS GRAMMY LATINO.
Como cantante ha realizado presentaciones en los más diversos escenarios de nuestro país y del exterior (USA, Italia, Corea, etc.). Viajó a Corea del Sur para grabar el soundtrack de la película “Romance”, rodada en Seúl, por el prestigioso cineasta Moon Seung Wook, film que participó en el Festival de Cine de Ginebra, Suiza. En 2017 editó el CD “Metáforas Impuras” junto al poeta Raimundo Rosales. Desde 2016
integra el trío vocal “Chuecas y Locas”, dedicado a recrear la obra de Astor Piazzolla con el que editó en 2019 el disco “Esencia Piazzolla”. En julio de 2020 el disco fue nominado en la categoría „mejor nuevo artista“ en los Premios Gardel.
Como docente imparte clases de Técnica Vocal desde 1987 y ha sido preparadora vocal de diferentes coros y grupos vocales, entre ellos el Coro del Banco de la Provincia de Bs. As, Compañía Coral del Mundo, Coro P.A.I.S, etc. Tuvo a su cargo la cátedra de Fonología y Canto orientación tango y folclore del Instituto Superior de Música Popular del SAdeM. Es jefa de cátedra de la Escuela Popular de Música de la misma institución. Ha dictado seminarios de formación docente en Capital, Mar del Plata y Bariloche, Argentina.
PRENSA
Ana Garland Management anagarland@gmail.com
VIDEO
Garúa (Troilo - Cadícamo). versión en cuarentena Nicolás Guerschberg - María Estela Monti
Gonzalo Gamallo adelanta su nuevo disco: “Cuartos”
El cantautor, guitarrista y productor musical, fundador de La Joven Guarrior, lanza un disco “un poco raro” que mezcla rock y pop junto a grandes músicos e invitadas. Una de ellas, en el arte del álbum, es su hija Catalina. Desde hoy puede escucharse Espíritu viejo, el single que adelanta el material de su tercer disco, que irá viendo la luz mientras transcurre el invierno.
“Diría que es un disco de rock contemporáneo, para alguien podría ser un disco algo popero, y para otras personas puede ser un disco un poco raro”.
Así define el cantautor, guitarrista y productor musical Gonzalo Gamallo a su nuevo disco, Cuartos, que irá viendo la luz durante los primeros días de agosto y ya tiene fecha de presentación el 19 de septiembre (Galpón B, Cochabamba 2536). Desde hoy puede escucharse “Espíritu viejo” como single adelanto, y también apreciar parte del arte del disco, a cargo de su joven hija Catalina.
Gonzalo Gamallo es fundador y parte de la banda La Jóven Guarrior, y tiene una extensa carrera como productor musical. Como solista editó dos discos (Paralelo y En vivo en espacio sísmico), siendo Cuartos su tercera y más grande apuesta. “Me formé y me sigo formando en el arte de la canción, analizo canciones, enseño sobre ellas,
aprendo de ellas”, cuenta sobre su oficio diario, que se combina con ser el padre, y escribir de vez en cuando.
La escritura forma parte de un legado: su madre y padre escriben, y su abuelo fue un reconocido escritor y editor; pero desde temprano Gonzalo fue atrapado por la guitarra. Dice él: “En el arte de la canción hay una especie de cruce de caminos donde algo de la poesía viaja al campito del sonido y arma una casita”.
La nueva producción de Gonzalo Gamallo comenzó a gestarse justamente “en casita”, durante la pandemia. “Me parece muy actual y apocalíptica la idea de que tenemos habitaciones en el cerebro y en realidad viviremos allí”, dirá sobre la génesis y el nombre del disco, y puntualmente sobre la letra que le da nombre, que comienza así:
Cuartos son los pedacitos de imaginación
El álbum consta de 9 temas
y fue producido por Federico Nicolao y grabado en Eleven Palace y en Estudios Ion. Aún definiéndose como cantautor, Gonzalo no cree que Cuartos sea un disco solista sino el disco de una banda: los músicos con quienes grabó están relacionados con su historia musical tanto como en su rol de cantautor como el de productor.
En las guitarras están Ignacio Margiotta y Agustín Zanolli -con quienes Gonzalo grabó tiempo atrás el EP “Trío”-; y con Eduardo Baezay Manuel Lugea, bajo y batería de Cuartos, formó a su vez y hace años la banda Los Niños y Los Locos. A cantar se suma Vale Cini, con quien comparte escenarios desde hace una década. Por último, José Wilfredo Aguilar, con quien comparte banda en La Jóven Guarrior, interpreta teclados, pianos y rhodes. “De alguna forma tomé retazos de todas estas experiencias para generar este álbum. Hay una sinergia entre los integrantes, hay un sonido entre estas personas”, considera.
La otra persona es su hija, Catalina, una dibujante avezada y creativa: “Tiene que soportarme escuchando las mil versiones de las mil canciones en las que ando y a veces de algún modo comienza a involucrarse en las piezas”, confiesa su padre. Así fue que un día Gonzalo la buscó en el colegio y ella lo acompañó al estudio de grabación, donde él le comentó una idea: “Hacer algo un poco gris y opaco, como esta época, pero sin perder la ternura, que es algo que a
veces le falta a la época”. Y así Catalina hizo el dibujo que le da tapa y cuerpo a lo de los Cuartos. Luego, dado el éxito de la artista, se iría animando a ilustrar cada uno de los temas.
En Cuartos, Gonzalo le dedica a Catalina -al menos- una canción: Café veloz. “En general todo el proceso de la paternidad es transformador y cargado de aprendizajes, pero el ida y vuelta con Cata fue extraordinario. Yo le tiraba una idea fuerza de una canción y ella la traducía en alguna imagen loca que se le venía a la mente, iba al papel y lo plasmaba, luego yo lo scaneaba y Luisina Jacinto lo plasmaba en un diseño gráfico. Ella es una gran artista y ya lo sabe. Su contribución en este disco es total”.
FICHA TÉCNICA:
Letra y Música: Gonzalo
Gamallo
Producción Artística: Federico
Nicolao
Ilustraciones: Catalina Gamallo
Panno
Diseño Gráfico: Luisina Jacinto
Batería: Manuel Lugea
Bajo: Eduardo Baeza
Guitarras: Agustín Zanolli y Ignacio Margiotta
Teclados, pianos, rhodes y sintetizadores: José Wilfredo
Aguilar
Voces: Vale Cini
Grabación y mezcla: Federico Nicolao en Eleven Palace y Estudios Ion
Mastering: Hernán Asconiga en De la Jungla
Distribuido por Dittomusic
“Cuartos” se presenta con banda completa el 19 de septiembre, 21hs, en Galpón B (Cochabamba 2536, CABA).
WEVO Productora wevoproductora@gmail.com
VIDEO
Espíritu Viejo https://youtu.be/AXnv_ wEGjxc?feature=shared
DOS MINITAS presenta
"EL QUÉ DIRÁN"
HASTA TRILCE- MAZA 177 (CABA) JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE 21 H.
Dos Minitas es un dúo de guitarra, percusión y voces compuesto por Florencia Ubertalli y Rocío Dubuisson, nacido en 2019 en la Ciudad de Buenos Aires. Su repertorio aborda distintos géneros de la música rioplatense (tangos, valses, candombes y milongas) a partir de arreglos instrumentales y vocales propios.
“El qué dirán” es el primer trabajo discográfico del Dúo.
Incluye diez piezas encuadradas dentro del género tanguero pero a su vez repone cruces con otras músicas urbanas.
El repertorio fue cuidadosamente seleccionado tomando en cuenta las necesidades artístico expresivas del dúo y la intervención directa en la escena tanguera actual y musical en general. La propuesta del disco no es solamente poder integrar temas representativos de distintas épocas y hacerlos dialogar en un mismo proyecto,
sino también, poder explorar la incorporación de nuevos recursos, instrumentaciones y sonoridades asociadas a otras tradiciones musicales. Por ese motivo, el disco cuenta con la participación de músicas/os, y realizadores invitados que incorporaron percusión, cello y piano.
Músicas/os invitados: Ximena Gallina (percusión), Astrid Motura (cello) Lola Rosa (guitarra), Gino Arazi (voz) y Miguel Tennina (piano).
YA SALIÓ EL VIDEO DE CONSTITUCIÓN.
Dos Minitas - Constitución (Video clip Oficial) al final de la nota.
Dos Minitas
Volumen 1- en todas las plataformas
01-El aguacero (Gonzalez Castillo / Cátulo Castillo)
02-Dulzura Distante (Fernando Cabrera) Feat: Miguel Tennina y Lucas Trosman
03-Milonguera de Ley (Alfredo “Tape” Rubín)
04-Constitución (Gino Arazi)
05-Corazón al Sur (Eladia Blazquez)
Volumen 2- lanzamiento 6 de septiembre.
06-Zavaleta (Marisa Vazquez/ Mariano Pini) Feat: Jacqueline Oroc
07-Oro y Plata (Charlo/ Manzi) Feat: Lucas Trosman
08-Milonga del Borde (Victoria Di Raimondo)
09-Barrio Pobre (Belvedere/ García Jimenez)
10-Arrabal Amargo (Gardel/ Lepera)
Dos minitas es parte de la nueva escena tanguera, cuenta con la participación de mujeres
en roles pocos frecuentes como es el de instrumentista o compositora. Acercan el tango a nuevas generaciones con su contenido actual y transfeminista. Incorporan sonoridades poco frecuentes: la percusión, la guitarra eléctrica y el uso del canto a voces.
El dúo se presentó en distintos escenarios, milongas, ciclos y festivales como el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Festival Internacional Feminista de Tango, el Festival de Fado y Tango, el ciclo “Música y Pulpería” de la Biblioteca Nacional, el Ciclo Mistongo y el ciclo “Mientras miro las nuevas olas”, entre otros.
Florencia Ubertalli es cantante, compositora, historiadora y gestora cultural. Se desempeña como docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el área de extensión de la Universidad Nacional de las Artes. Actualmente es la voz del cuarteto de tango La Runfla, grupo con el que sacó dos discos y realizó una gira por varios países europeos en el año 2022.
Rocío Dubuisson es guitarrista, profesora de música y cursa sus estudios en el Profesorado en el Conservatorio Superior Manuel de Falla. Formó parte de distintos proyectos, entre ellos Renovación Criolla, trío con el cual realizó una gira por Japón en el año 2018, y Overo, con quien lanzó su primer material discográfico en julio del 2024. También se desarrolla como guitarrista acompañante de cantores y cantoras.
Prensa y comunicación: Daniela Paola Rodriguez danielapaolarodriguez@gmail. com
VIDEO
Dos Minitas - Constitución (Video clip Oficial)
DEUZ
el
cantante
y
compositor argentino presenta una
experiencia sensorial
única de la mano de su nuevo single
“UNA OPORTUNIDAD”
Una oportunidad es el primer tema de su nuevo álbum conceptual, donde el artista nos transporta en un viaje emocional y sensorial para conectarnos con cada uno de sus sentimientos.
DEUZ es un talentoso cantante y compositor que ha lanzado su último disco, una obra maestra que explora las diferentes etapas del amor. Pero este no es un disco común y corriente, ya que DEUZ ha añadido una etapa adicional: el amor propio.
“Para mi Una Oportunidad es la canción que más me gusta del disco ya que tiene un sonido
súper fresco y alegre. La escribí por esas veces que conocemos a alguien, nos enamoramos y queremos que nos den esa oportunidad para demostrar lo que seríamos capaces de hacer para conquistar a esa persona. Es una canción que me transmite mucha alegría y siento que se puede escuchar en diferentes ámbitos cotidianos por ej. limpiando, en el auto, cocinando trayéndonos buen humor.” Menciona Deuz
A través de su música, DEUZ nos transporta en un viaje emocional, narrando las alegrías, las decepciones, los
desafíos y las experiencias de amor que todos hemos vivido. Pero lo que hace que este disco sea especial es su enfoque en el amor propio, una etapa esencial que a menudo pasamos por alto.
Este disco es una invitación a reflexionar sobre nuestras propias experiencias de amor y a aprender a cultivar el amor propio en nuestras vidas. A través de sus canciones, DEUZ nos inspira a ser valientes, a abrazar nuestras imperfecciones y a encontrar el amor en nosotros mismos.
En cada canción, DEUZ
comparte su sabiduría y reflexiones sobre el poder del amor propio. Con líricas honestas y melodías cautivadoras, sus canciones nos recuerdan la importancia de amarnos a nosotros mismos, de cuidarnos y valorarnos.
Con una voz incomparable y letras profundas, DEUZ ha logrado capturar la esencia del amor en todas sus formas. Desde el amor apasionado hasta el desamor, y desde el amor propio hasta el perdón, cada canción es un testimonio de la vulnerabilidad humana y la fortaleza interior.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical único. Con su talento excepcional y su autenticidad, DEUZ ha creado un disco que resonará en los corazones de todos los que lo escuchen.
Productor: Achi Deuz
Dirección: Lautaro Aguilar
Filmación: Hugo Villanueva
¡Prepárate para ser cautivado por la magia del amor y el poder transformador del amor propio!”
REDES SOCIALES DE DEUZ INSTAGRAM
https://www.instagram.com/deuz. roman/ YOUTUBE
https://www.youtube.com/ channel/UCUF3bL67vu_ f8M6ONn-Pe7A SPOTIFY
https://open.spotify.com/intl-es/ artist/49PiI9Upvwf2eaxnf8Yrfo
PRENSA
Vicky Roa Comunicaciones vicky@vickyroa.com.ar
VIDEO DEUZ - Una Oportunidad
(Official Video)
Cielo Razzo - Nuevo disco
“El día fuera del tiempo”
El “ Día Fuera Del Tiempo “ interpela a la consciencia dormida.
E.D.F.D.T. es la potencia que habita en un abrazo, en un beso, en una herida. Busca pensar y sentir las ideas, para no hacer de las causas consecuencias irremediables.
Envases melódicos como furgones de un tren que viaja cargado de palabras, que buscan en el paisaje ver la equidad, la labor encadenada.
Es un viaje en la parte de atrás, la reina fuera de la colmena, un alma que mira, la
voz que te llama para que vuelvas, es solidaridad, va con el corazón en la mano, es el libro afuera del aula, la belleza deshabitada.
Ficha técnica
Artista: CIELO RAZZO
Álbum: El Día Fuera Del Tiempo
Voz: Pablo Pino
Guitarra y Coros: Diego Almirón
Guitarra: Fernando Aime
Bajo: Cristian Narváez
Batería y Coros: Javier Robledo
- Baterías grabadas En Marea
Estudio / Técnico de Grabación: Ernesto Aldaz
- Teclados Grabados en Incidental Estudio
- Todo lo demás Grabado en Magia Producciones / Técnico de Grabación: Ernesto Aldaz
- Mezclado por Ale Vazquez en VanVliet
- Masterizado por Daniel Osorio en Estudio el Ángel
Músicos invitados:
- Ale vazquez: Glockenspiel en tema 6
- Marcelo Vizzarri: teclados en todos los temas
PRODUCCIÓN: CIELO RAZZO
Cielo Razzo durante este 2024 se ha presentado en Sala de las Artes (Rosario), Club Paraguay (Córdoba), Tribus (Santa Fe), Complejo Art Media (Capital Federal), y Centro Cultural Güemes (Rosario) en dos oportunidades, Teatro Greison (Monte Grande), y en XLR Club (San Miguel).
En agosto del 2023, fue el lanzamiento del primer corte “Corazón” estrenado en el Luna Park y en diciembre salió el segundo adelanto “Colmena”, presentado en vivo en el show con el que cerró el año, en el Teatro Flores de Capital Federal.
La banda rosarina tuvo un 2023 que los encontró girando por distintos puntos de Argentina celebrando sus 30 años de existencia, con un histórico show en el mítico Luna Park en el mes de septiembre, donde tocó por tercera vez en su carrera. Además se presentó en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Río Cuarto, Paraná, San Francisco, Monte Grande, Puerto General San Martín, Mar del Plata, Villa Gesell, Monte Hermoso, Mar de Ajó, Corrientes y el festival Rock en Baradero.
Cielo Razzo se formó en la ciudad de Rosario en 1993, y con 30 años de trayectoria ha recorrido todo el país, presentándose en los escenarios más importantes de la música
nacional y en los festivales de mayor trascendencia en reiteradas ocasiones (Cosquin Rock, Rock en Baradero, Pepsi Music, Quilmes Rock, etc) cosechando un gran número de seguidores que los llevó a tocar en lugares como Obras Sanitarias y el Luna Park. Los dos discos en vivo de la banda, fueron registrados en presentaciones en dichos estadios “Audiografía” (2006) y “Cielo Vivo” (2018).
Cielo Razzo
Discografía: “Buenas” (2001), “Código de barras” (2003), “Marea” (2005),”Grietas” (2007), “Compost” (2010), “Sideral” (2013), “Tierra nueva” (2015).
Pablo Pino (Voz) Diego Almirón (Guitarra y Coros) Fernando Aime (Guitarra) Cristian Narváez (Bajo) Javier Robledo (Batería y Coros)
MN.Prensa y Comunicación Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar
VIDEO
Cielo Razzo - Corazón (Oficial Lyric)
Nati Lagos presenta su tercer disco
Matarlo
y renacer
Sobre Matarlo y renacer: La cantante, pianista y compositora está presentando su tercer material, que contiene ocho canciones propias. Cuenta con invitados especiales como
Noelia Sinkunas, Walter “Chino” Laborde y Paula Maffía.
Presentación oficial con banda: Sábado 5 de octubre en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Sanchez de Bustamante 772, CABA. Entradas en Ticket Hoy. Puerta 21h. Show 22h.
Ficha técnica
Música y letra
Nati Lagos
Voz, piano y sintetizadores
Nati Lagos
Voz en “Soberbio Rayo sobre el mar”
Walter “Chino” Laborde
Voz en “Esencialmente”
Paula Maffia
Sintetizadores en 6, 7 y 8
Programación en 6, 7 y 8
Noelia Sinkunas
Pelu Romero
Piano en 2
Ana Micozzi
Violín en 2, 4 y 5
Julia Testa
Guitarra en 1, 2, 3, 4 y 5
Jonatan Alvarez
Bandoneón en 1, 2, 4 y 5
Ignacio Santos
Bajo y contrabajo en 1, 2, 3, 4 y 5
Julia Subatin
Batería en 1, 2, 3 y 4
Carola Zelaschi
Producción
Pelu Romero
Grabación, mezcla y mastering
Ariel Lavigna
Arreglos
Jonatan Alvarez
Fotografía
Nora Lezano
Diseño gráfico
Sello Discográfico
Lucía Rovira
Club del Disco
Grabado en ESTUDIOS ION y ESTUDIOS CUARTO U entre julio del 2023 y marzo de 2024.
Dice la autora:
“Este disco es la crónica de mi propia metamorfosis, en la cual transité desde la espera y la sumisión, hacia un estado de acción y empoderamiento. A diferencia de mis trabajos anteriores, este es mucho más personal e íntimo, aunque en contraposición tiene una orquestación más compleja, donde la voz y el piano continúan siendo la raíz de la obra, pero esta vez se expande en guitarras, sintetizadores, violín, bandoneón, bajo, contrabajo y batería, que buscan potenciar los ambientes y las sensaciones de cada tema. En este álbum canté, toqué arreglos de piano y sintetizadores. Además, llevé adelante la producción general. Entreteje historias que estaban haciendo ebullición en mi interior. Historias silenciadas, infiernos guardados. Contarlas me liberó y transformó el dolor en movimiento y música.”
«Matarlo y renacer”, tema que da nombre al tercer disco de Nati Lagos.
Sobre Nati Lagos
Nati Lagos nació en Azul, Provincia de Buenos Aires. Es cantautora, pianista, cantante de tangos y docente. Fue cantante de la Orquesta Fernández Fierro y cofundadora del Quinteto de tango Alto Bondi.
Tiene tres discos editados: Pisar en mi sombra (2015), Tangos de hoy en piano y voz (2018) y el más reciente Matarlo y renacer (Club del Disco 2024). Su segundo disco fue acompañado
de una extensa gira europea durante 2018 y 2019.
Varios artistas contemporáneos han incorporado a sus repertorios temas de su autoría, como “Ámbar”, que fue grabado por Natalia Bril, Cecilia Muncal y Valeria Vilaseca.
Participó del ciclo “Autoras Argentinas” en el Centro Cultural Kirchner, dónde compartió escenario con destacadas artistas de la escena actual como Lula Bertoldi, Lucy Patané, Lidia Borda, Noelia Recalde, Miau Trío, entre otras. También del proyecto del Ministerio de Cultura de la Nación “Yendo
de Charly al Tango”, junto a Julieta Laso, Chino Laborde, Hernán “Cucuza” Castiello y la Orquesta Típica Say No More dirigida por Juan Pablo Gallardo. Este concierto fue grabado y transmitido por la TV Pública Argentina.
Nati Lagos se posiciona como una de las autoras y compositoras que capta la atención de colegas por su originalidad y calidad: “… hay que escuchar una pieza exquisita como “Ámbar” y pensar en Fito Páez, tanto en la secuencia armónica, como en la forma –irresistiblemente tanguera– en que avanza el canto” (Nacho Babino, Página 12).
Foto: Nora Lezano
PRENSA
Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso Florencia Meluso florenciameluso@gmail.com
VIDEO
Natalia Lagos - “Matarlo y renacer”
https://youtu.be/ PfW4t6qF6iY?feature=shared
MAGDALENA LEÓN presenta su nuevo disco FRONTERAS
Magdalena León vuelve con un disco exquisito que la sigue mostrando como una gran intérprete de la música de Latinoamérica.
Su refinado arte reaparece a pleno y la confirma como una decidora de purísima estirpe. Su afinación, el uso de su amplio registro, la vocalización y el hallazgo de multiplicarse en voces hacen a la originalidad de este notable trabajo que por razones muy claras denominó Fronteras. Título por demás elocuente a la hora de recorrer la amplitud expresada en la elección de los territorios musicales que registra con belleza y profundidad.
Magdalena León tiene estilo. Sabe a dónde va y deja huella. Su larga historia como intérprete y docente ha enriquecido y madurado su arte y la llevó aún más lejos en sus búsquedas creativas. Demos la bienvenida a este regreso con la misma gloria con la que se ha ganado el respeto y la admiración de sus pares y las generaciones que le siguieron. Fronteras es distribuido digitalmente por el sello Acqua Records.
Sábado 7 de septiembre – 21hs // Teatro El Alambique Griveo 2350 – CABA info@teatroelalambique.com entradas por
www.alternativateatral.com
Junto a Magdalena los músicos: Samy Mielgo – guitarra, arreglos y dirección musical Osvaldo Burucuá - guitarra Germán Gómez – percusión Horacio Mono Hurtado –Contrabajo Músico invitado: Héctor Dengis Y artistas invitados
LISTA DE TEMAS
1 - Amapola: - Juan Luís Guerra. 2 - Por ellos canto: Daniel Viglietti.
3 - Para llevarte a vivir: Javier Ruibal
4 - Distinto: Teresa Parodi.
5 - Zamba de la viuda: Gustavo
Cuchi Leguizamón
6 - Amar pelos Dois: Luisa Sobral.
7 - Fronteras: Lucho González, Alejandro Lerner.
8 - Primera soledad: Armando Tejada Gómez y J. Figueroa.
9 - Tu y mi ciudad: Rubén Blades.
10 - Si no escucho mi corazón: Pedro Aznar.
11 - Candombe para Gardel: Rubén Rada.
Artista invitada: Teresa Parodi en Distinto
Grabado en los estudios ION: Entre final de pandemia y agosto del 2024.
Técnico de grabación y mezcla : Gonzalo Silva.
Masterización: Gonzalo Silva
Arreglos: Samy Mielgo
Guitarras: Samy Mielgo
Bajo: Samy Mielgo
Percusión : Germán Gómez.
Coros: Magdalena León
Distribuye: Acqua Records
Biografía: Magdalena León. Nació en Madrid, pero vivió en Venezuela desde los 7 años. Allí realiza sus estudios primarios, siendo compañera de colegio de
la futura cantante Cecilia Todd de la que años después será muy amiga. Ambas han cantado juntas en varias ocasiones, grabando canciones a dúo en el álbum Cecilia Todd en la Argentina y en Entre amigos, de Magdalena León.
A los 12 su familia vuelve a trasladarse a Buenos Aires y ella ingresa al grupo Buenos Aires 8, un destacado octeto coral de fama internacional, dirigido por Horacio Corral.
En 1982 representó a la Argentina en el Festival de la OTI cantando Canción para dar las gracias y en otros Festivales. A fines de la década de 1980 fue una de las solistas que participaron en la reedición de Mujeres Argentinas de Ariel Ramírez y Félix Luna, junto a Marián Farías Gómez y Angela Irene.
También integró el grupo de solistas que cantó en la primera ópera folclórica argentina: Tres delirios en vísperas de la muerte, de José Luis Castiñeira de Dios.
Entre otros trabajos participa en un disco con Jaime Torres,
lanzado en Alemania y en dos discos infantiles de Ruidos y ruiditos.
En la década de 1990 estudió y se recibió en la especialidad de Fonoaudiología, dedicándose a dar cursos y enseñar a cantantes profesionales. A comienzos de la década de 2000, volvió a dedicarse al canto profesional, grabando dos álbumes, Para vivir en 2003 y Entre amigos en 2010.
Discografía:
• 1976, La última palabra, con Buenos Aires 8
• 1984, Creceremos con Oscar Cardozo Ocampo
• 1988, Magdagrafías, con Leo Sujatovich
• 1992, Magdalena León
• 2003, Para vivir
• 2010, Entre amigos
Sonia R. Cabral
Prensa + Gestión cultural prensasoniacabral@gmail.com
IG: @soniacabralprensa
FB: Sonia Cabral
VIDEO
Magdalena León - Honrar la vida https://youtu.be/ Zcs1Dcu_4hE?feature=shared
LA FERNÁNDEZ FIERRO LANZA SU NUEVO ÁLBUM “BASTA”
Presentación en vivo:
Sábado 14 de septiembre, desde 21hs
CAFF, Bustamante 772, CABA. Entradas en efectivo en boletería o anticipadas en TicketHoy
La Fernández Fierro, banda que revolucionó la escena del tango con su propuesta musical y estética transgresora, presenta su séptimo álbum de estudio titulado Basta.
Con nueva formación integrada por Matías Wilson en piano; Manuel Barrios en bandoneón;
Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas Restrepo en violines, y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la Fierro propone en este trabajo un recorrido por composiciones originales de Venturin y de autores contemporáneos como Palo Pandolfo, Lele Angeli, Tape Rubín, Santiago Bottiroli o Silvio Cattáneo que son postales de la áspera realidad que vivimos.
Con Basta, la Fierro logra un álbum tan reconocible como diferente. La mayor novedad
es el debut discográfico de Yuri Venturin a cargo de la voz. El contrabajista y director se revela como una pieza clave en la evolución estética de la Fierro, cada vez más al hueso y alejada de tradicionales estéticas tangueras. Otro detalle no menor es la atractiva sonoridad lograda por el bandoneón de Manu Barrios, con su interpretación y el uso de efectos en la búsqueda de un sonido potente y agresivo. Esto sumado a las cuerdas y el piano (notable debut de Matías Wilson) siempre precisos, la Fierro logra amalgamar ocho temas
(tres de ellos instrumentales) sustancialmente tangueros y rockeros, en una combinación minuciosamente trabajada desde la composición, el toque y el audio.
Dice la Fernández Fierro:
“Desde la composición y los arreglos hemos buscado apuntar a un sonido definido pensando desde el vamos en el tratamiento que le daríamos a los instrumentos en el estudio. Los diferentes efectos en el bandoneón se potencian desde la escritura con la manera de disponer las voces en ambas manos del instrumento. Hemos entendido, en un largo proceso que no empezó ni termina aquí por supuesto, que podemos y debemos prescindir de muchísimos elementos para
lograr una síntesis. Basta es un álbum que suena rockero sin guitarras, sin batería, sin versiones caricaturizadas, sin pose. Suena rockero porque hace años que la Fierro indaga en elementos comunes entre el tango más rítmico y agresivo (Pugliese) y el rock (Pappo decía que el rock es lo que se parece a AC/DC, hacemos esta aclaración sólo para que entendamos a qué nos referimos al decir rock).
En cuanto al repertorio, Basta comienza con un instrumental (Diciembre) tema dedicado a las luchas populares y que en su estructura plantea los avances, retrocesos y la obstinación por la búsqueda de un horizonte anhelado.
Esquina nos habla de la
criminalización del merecido y necesario ocio luego de la jornada laboral, todo sostenido por un par de riffs muy potentes.
Mis infiernos es un tema estrenado hace algunos años por el Cuarteto La Púa. Existencialismo puro. La melodía del tema funciona a la vez como interludios que se van sumergiendo en las zonas más ocultas del relato en primera persona.
Viejo Rocker: la tragedia perfecta del paso del tiempo en este tema de Silvio Cattáneo.
40 Grados es un tango instrumental frenético y agobiante como el calor en Buenos Aires.
Milonguética; Las múltiples u
caras de la ciudad en esta obra maestra de Alfredo Rubin.
Cabeza de platino: no podíamos dejar afuera esta gran versión del clásico de Don Cornelio.
Mosquitos es el último tango compuesto por Santiago Bottiroli antes de su partida luego de un extenso período de 19 años como pianista de la Fernández Fierro.
Una vez más hemos contado con la valiosísima participación de Walter Chacón en la grabación y mezcla. Con Walter nos entendemos a la perfección y confía y confiamos. Es un orgullo y un placer trabajar con él. Al terminar la mezcla sabíamos que teníamos un gran disco, pero se potenció notablemente con el mastering de Daniel Ovié.
Decir Basta es comenzar a construir lo que vendrá”.
Fernández Fierro
Basta / Ficha técnica
Lista de temas
Lado A
1. Diciembre (Yuri Venturin)
2. Esquina (Yuri Venturin/ Leandro Angeli)
3. Mis infiernos (Leandro Angeli)
4. Viejo rocker (Silvio Cattáneo)
Lado B
1. 40 grados (Yuri Venturin)
2. Milonguética (Alfredo Rubín)
3. Cabeza de platino (Palo Pandolfo)
4. Mosquitos (Santiago Bottiroli)
Grabado por Walter Chacón en Estudios ION en febrero de
2024.
Mezclado por Walter Chacón en Estudio SC y Romaphonic. Mastering por Daniel Ovie. Producido por Yuri Venturin. Agradecimiento especial a Osvaldo Acedo.
La Fernández Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock. Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto cooperativo, edita sus discos de manera independiente, gestiona su propia radio (www. radiocaff.com.ar) y administra su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical
independiente de Buenos Aires. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan “TICS”, placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, y en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal. Con conciertos todos los miércoles en su propia sala, el CAFF, es una de las agrupaciones argentinas con mayor cantidad de shows en vivo por año.
Más info en: www.fernandezfierro.com
PRENSA
Marta del Pino mardepinos@gmail.com
VIDEO
FERNANDEZ FIERRO - Viejo rocker - Video Oficial
FLASH MUSIC presenta: EL COMIENZO DEL SUDOR MENTAL
“EL RELOJ” su primer single y videoclip
Tranquila pero pegadiza.
“EL RELOJ” es la canción que describe dos historias personales del artista. Acompañada por un videoclip, el primero de su carrera.
“Para ser el primer clip es un video con una historia, una canción tranquila pero atractiva y que te deja sonando el estribillo una y otra vez en la cabeza. No creo ser el mejor actor, pero me divertí mucho haciéndolo. Y pienso que muchas personas se pueden sentir identificadas”, declara Juan María.
EL RELOJ
No lo entiendo como no puedo sacarte de mi cabeza
Y lo vuelva a intentar
Sos la droga que no quiero dejar intente la que intente te vuelvo a buscar.
Me besas me decis que no No lo entiendo no miras el reloj será que te gusta que este ahí pero no lo decis.
Me besas me decis que no. No lo entiendo no miras el reloj será que te gusta que este así pero no lo decis.
No lo comprendo como poder soportar caminar atras tuyo me puede lastimar
Sos la droga que nunca quise encontrar
porque no puedo parar de hablar?
Me besas me decis que no
No lo entiendo no miras el reloj será que te gusta que este ahí pero no me lo decis.
EL COMIENZO DEL SUDOR MENTAL
Cantante y compositor, Juan María “Sudor” Querejeta, nació en Buenos Aires. En el 2015 crea El Comienzo del Sudor Mental, un proyecto pop rock, con influencias R&B, punk y hip hop. Con varios años de carrera como cantante en otros proyectos musicales, en
el 2016 decide grabar su primer EP al que titula El Comienzo del Sudor Mental con el que da inicio a su carrera solista. El nombre del proyecto viene por una creatividad constante a la hora de crear letras, melodías y así canciones, de sudar ideas. De allí, el “El sudor mental”. En simultáneo, al iniciar un nuevo proyecto lejos de lo que venía haciendo que era punk o punk hardcore, pensó que era el comienzo de algo nuevo. De darle fuerza a ese proyecto acústico que siempre fue algo solo suyo. Algo personal. Y así surgió “El comienzo”. Y la suma de eso concluyó en “El comienzo del sudor mental”.
Disponible en plataformas: https://links.altafonte.com/elreloj
Contacto: Valeria Facchini @flashmusic.ok / valefacchini1@gmail.com Diego Perri perridiego69@gmail.com
VIDEO EL RELOJ
Después de un año Rocio Cravero vuelve a Buenos Aires y presenta: DUERMEVELA - Su nuevo disco
SHOW PRESENTACIÓN:
Viernes 13 de Septiembre en el Club Cultural Matienzo Av. Juan Bautista Justo 2959, CABA
Rocío Cravero presenta
“Duermevela” su tercer álbum de estudio de larga duración el viernes 13 de Septiembre en el Club Cultural Matienzo, en una propuesta inmersiva con banda completa y artistas invitados.
“Duermevela” cuenta con siete canciones compuestas por Rocío que narran la historia de una relación amorosa que terminó antes de empezar.
“Duermevela” refiere al estado de vigilia y adormecimiento cuando comenzamos a quedarnos dormidos y la mente comienza a viajar hacia otro estado de conciencia. Ese momento en el que la realidad se entrelaza con el mundo de los sueños y no podemos identificar lo que es real de lo que no es ni será. Como en esta historia en la que Rocio nos cuenta lo efímero de los vínculos fugaces, ese “casi algo”, “que hubiera pasado si no me hubiera despertado de ese sueño“. Vínculos que tienen mucho de imaginación e ilusión pero nunca llegan a ser reales.
En este álbum Rocio explora sonidos muy orgánicos con baladas y boleros, pero a su vez suma un costado más electrónico y bailable. La producción musical estuvo
a cargo de Julián Baglietto y Martín Aguilar, y cuenta con las artistas Rocío Sirri y Lupe Alvarez como colaboraciones en dos canciones.
TRACKLIST Duermevela
01 Yendo
02 No me conocés
03 Cercanía (ft. Lupe Alvarez)
04 Dulce daño
05 Fotos al cielo (ft. Rocío Sirri)
06 No me conoces
07 Última fila
FICHA TÉCNICA
Letra y Música: Rocío Cravero
Producción Musical: Julián
Baglietto, Martín Aguilar
Producción Ejecutiva: Ricardo
Argüello
Mix: Martín Aguilar
Master: Jonathan Vainberg
ARTE DUERMEVELA
Dirección Creativa: Ricardo
Argüello
Makeup & Hair: Rofe García
Ordóñez
Styling: Lili Argüello
Fotografía: Pablo “Fotopabli”
Chamarra
Cámara Visualizers: Juan Manuel Muñoz
Cámara Videoclips: Fabián Centrone
Gaffer Videoclips: Alejandro Aguilar
Locación visualizers: Casa Palpa
Prod. Locación visualizers: Juli Brag
Locación videoclips: Doble TT Studio
Prod. Locación videoclips:
Julián Baglietto, Joaquín
Baglietto
Prod. Fx prácticos: Lili Argüello
Técnica fx videoclips: Baglietto Producciones
Equipamiento técnico visualizers & escenografía
Tapa: VOLT
Montaje y color: Ricardo Argüello
Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
Acerca de Rocío Cravero:
Cantautora, actriz, escritora y viajera. Nacida y criada en Buenos Aires, donde se formó artísticamente y trabajó como actriz de teatro musical. En televisión trabajó como actriz en “Quiero Vivir a tu Lado” (Polka), también fue parte de “La Banda de la Tele” en “Dec15ion”,
conducido por Jey Mammon. Fue semifinalista del programa “Dar la Nota” (Endemol - Canal 13) y participó de “La Voz Argentina” (Telefe). Hasta que en 2017 decidió salir a recorrer el mundo. Vivió un año en Dinamarca, donde fue vocalista y compositora de “Migrante”, y se presentó en el Festival Latinoamericano de 2018.
Su primer EP “Los pájaros de mi cabeza” (2019) incluyó la canción “llueve”, track más reproducido de la artista hasta la fecha.
En 2020 se editó su primer LP “Epílogo”, producido y grabado a distancia durante la pandemia, del que se extraen recordadas canciones como el candombe pop “No puedo dormir” y la balada “Necesito verte”. “Epílogo” contó con la participación de grandes músicos como Rober Fighetti y Emiliano Edi Dimmer.
En 2022 se completa el lanzamiento de su segundo álbum “Alquimia”, que debió ser pospuesto por la pandemia. Bajo la producción musical de Juan Giménez Kuj (Nicki Nicole, Conociendo Rusia), Santiago Napoli (Lo Pibitos, Juku Ares) y Jerónimo Romero (Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad), el trabajo destaca grandes
canciones como “Mi forma verdadera” y “Fuerte”.
Rocío es una artista con una impronta propia. Su música, tan personal como sus letras, la ubican dentro del ecléctico género de cantautores, junto a Natalia Lafourcade, Alejandro Sanz, Julieta Venegas y Jorge Drexler.
Fue invitada por artistas nacionales e internacionales a prestar su voz y presencia en grabaciones y en vivo. Realizó dos giras como artista principal presentando su música. Publicó dos largometrajes documentales sobre el proceso de producción de sus álbums y una quincena de videoclips oficiales.
Después de un año en el exterior, Rocío vuelve a Buenos Aires para presentar su tercer álbum de estudio en un show inmersivo con sorpresas y artistas invitados, el viernes 13 de Septiembre en el Club Cultural Matienzo.
PRENSA
Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com
VIDEO
Yendo (videoclip oficial) - Rocío Cravero
SERGIO ZABALA presenta su 4to. álbun solista
LIBRE EN EL SONIDO
Disponible en plataformas digitales
„Libre en el Sonido“, es el cuarto disco en la carrera como solista del guitarrista y compositor Sergio Zabala.
Se trata de un viaje musical cautivador que fusiona lo propio con lo emblemático.
Con 13 canciones, el álbum presenta composiciones originales junto con versiones renovadas de clásicos como „Construcción“ de Chico Buarque y „Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat.
La presencia de talentosos invitados como Maggie Cullen, Guillermo Fernández, Pedro Rossi, Sebastián Henríquez y Sebastián Luna añaden capas de profundidad y emoción a esta experiencia auditiva única. Un tributo a la libertad sonora y al
poder de la reinterpretación.
PRESENTACIÓN OFICIAL
23 DE OCTUBRE
FICHA TÉCNICA DEL ÁLBUM
Track list
01 Sin fin - Sebastián Luna / Sergio Zabala
02 Vendimia de dos - Fabiano Navarro ft. Maggie Cullen
03 Rostro de luna - Sergio Zabala
04 Amarraditos Belisario Pérez / Margarita Durand
05 Para las amigas - Nayla Beltrán / Sergio Zabala
06 Gato cronista - Sebastián Luna / Sergio Zabala
07 Hay otra canción - Fito
Páez / Luis Alberto Spinetta ft. Sebastián Henríquez
08 La doble verdad - Sebastián
Luna / Sergio Zabala ft.Pablo Farhat
09 Donde te encuentres – Félix
Dardo Palorma
10 Construcción – Chico Buarque
11 Pitando un chala – Julio Tello ft. Pedro Rossi
12 Mediterráneo – Joan Manuel Serrat ft. Guillermo Fernández
13 Libre en el sonido - Sebastián Luna / Sergio Zabala
Grabado, mezclado y masterizado por Federico Nicolao en Eleven Palace
Reseña del focus track “Mediterraneo” fet. Guillermo Fernández
Sin dudas “Mediterraneo” forma parte de la banda sonora de nuestras vidas.
Esta canción maravillosa de Joan Manuel Serrat es una pintura magistral de su propia “aldea” y sobre todo cargada de sensibilidad. Justamente por eso y por su belleza, fue por la cual la elegí para que formara parte de este álbum. No podía ser mejor junto a la compañía del gran Guillermo Fernández quien le imprimió toda su fuerza y amor por la obra de Serrat. Espero con mi mejor deseo que disfruten de esta versión.
Reseña del primer single adelanto
La versión de „Hay otra canción“, parte del álbum „Libre en el sonido“, es un homenaje a dos maestros de la música. La elección de esta joya menos conocida del disco La la la, de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta demuestra su profundo entendimiento de la música latinoamericana. Aunque no sea la más conocida, su significado personal impulsó una versión acústica con arreglos vocales, enriquecida por la colaboración de Sebastián Henríquez, reconocido guitarrista de Pedro Aznar.
Un tributo conmovedor a la música que perdura en el tiempo. Con una interpretación llena de luz y sensibilidad, logra resaltar la belleza tanto de la letra como de la melodía, mostrando su destreza como artista y su capacidad para revivir clásicos con un enfoque fresco y emocionante.
Reseña del segundo single adelanto
“Vendimia de dos” es una cueca cuyana de Fabiano Navarro. Es otra de las melodías que me acompañan desde siempre. La
elegí para este álbum por su música, su lírica cercana a mi modo de entender la poesía. Para este single cuento con la participación de Maggie Cullen, una de las cantoras argentinas más importantes de este tiempo. En una versión grabada absolutamente en vivo “como era antes” se puede percibir la frescura de la música en su estado presente.
ACERCA DE SERGIO ZABALA
Comenzó su actividad artística como guitarrista y cantante a la edad de siete años. Junto a su padre integró el “Dúo Puntano”, con el cual realizó la grabación de tres discos de folclore argentino presentándose en diversos festivales de todo país. Inició la carrera “Licenciatura en Composición Musical”, en la
Universidad Nacional de Córdoba. Trabajó como acompañante y director musical en los géneros de tango y folclore, junto a figuras como, Guillermo Fernández, Virginia Innocenti, Lito Vitale, Omar Moreno Palacios, Jaime Torres, Chango Farías Gómez, Suna Rocha, María Ofelia, Oscar Alem, Aca Seca, Juan Pablo Di Leone, Nadia Larcher, Maggie Cullen. Integró el cuarteto de guitarras vocal e instrumental La Hendija. Ya con cuatro discos editados como solista “Tonadas”, “Alquimia”, “Gris de Fantasía” y “Libre en el sonido“.
Participa como cantante junto a la Orquesta Sin Fin en un concierto en la Ballena azul del CCK presentando Nuevas Canciones Argentinas. Edita una versión de Un Ángel para tu soledad del Indio Solari en colaboración con Tute quien realizó la portada. Recientemente editó su nuevo álbum “Libre en el sonido”.
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VIDEO
Sergio Zabala - Hay otra Canción ft. Sebastián Henríquez
DANIEL RUGGIERO presenta PIAZZOLLA
PARA ORQUESTA TÍPICA
El bandoneonista y director interpreta en su cuarto disco los arreglos de Astor Piazzolla para orquesta típica.
PRESENTACIÓN EN VIVO: SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE 21h
en el cierre del II FESTIVAL DE BANDONEÓN OSVALDO
RUGGIERO en CLUB ATLÉTICO
FERNÁNDEZ FIERRO (CAFF), Sánchez de Bustamante 772, Abasto
Abre la noche: PABLO
JAURENA, presentando „Retrato del aire“, nominado al Grammy
Latino 2023. Entradas en caff.ar o en Tickethoy
MÚSICOS
Mariano Manzanelli (piano)Cristian Basto (contrabajo)Cesar Rago, Manu Quiroga, Ornella Restifa, Julio Dominguez (violines)Maite Unzurrunzaga (viola)Jacqueline Oroc (cello)Nicolás Velázquez, Natsuki Nishihara, Damián Foretic (bandoneones)Daniel Ruggiero (bandoneón y dirección)
Este disco surgió del proyecto encargado a Ruggiero en 2021 y presentado en el ciclo Piazzolla 100, con el que el Centro Cultural Kirchner le rindió homenaje al bandoneonista marplatense durante todo ese año, en el centenario de su nacimiento.
El álbum incluye arreglos no solamente de obras de Piazzolla y su famosa Orquesta del 46; también arreglos que realizó para la orquesta de Anibal Troilo y la de Francini/Pontier.
„Una vez realizado el concierto,
en el cual estuve involucrado en las transcripciones y la dirección musical, entendí inmediatamente la importancia de grabar este material, donde vemos un Piazzolla que comienza a componer y un arreglador de gran ductilidad y originalidad, reversionando sus propias composiciones varias veces para estilos completamente distintos“, dice Ruggiero. Este es el primer Piazzolla, luego de su paso por la orquesta de Anibal Troilo en su faceta de director - como es el caso de „Tierra querida“ o „El recodo“- o como arreglador de sus propias obras - „Triunfal“, „Prepárense“, para la orquesta de Troilo, o el tema de Enrique Francini „Delirio“ (no grabado) para la orquesta Francini/Pontier -.
“Piazzolla para orquesta típica“ presenta un material de espíritu bailable y demuestra la evolucionada visión de Piazzolla para su época en tanto la forma, la armonía y contrapuntística utilizadas.
"Es imposible no admirar su pluma de arreglador y compositor.
Su capacidad de escribir en estilo y su toque personal en cada uno de los arreglos, me dio la pauta para entender aún más el desarrollo de su carrera y búsqueda artística.”
PIAZZOLLA PARA ORQUESTA TÍPICA
1- Marrón y azul (Astor Piazzolla)
2- Tierra querida (Julio De Caro)
3- Prepárense (Astor Piazzolla)
4- A Juan Manuel Fangio (Astor Piazzolla)
5- Juan Sebastián Arolas (Astor Piazzolla)
6- Lo que vendrá (Astor Piazzolla)
7- Villeguita (Astor Piazzolla)
8- Triunfal (Astor Piazzolla)
9- El recodo (Alejandro Junnissi)
10- Contrabajeando (Aníbal Troilo y Astor Piazzolla)
Todos los arreglos son de Astor Piazzolla.
Grabado en Julio de 2021
En estudios Fort Music por Norberto Villagra Mezcla y edición Mariano Grasso y Mariano Beyoglonian para Estudios Tritono
Arte de Tapa: Noe Gaillardou
Sello editor: Brabacam
Realizado con el apoyo de MECENAZGO CULTURAL de la Ciudad de Buenos Aires e INAMU.
Músicos
César Rago, Manu Quiroga, Julio Domínguez y Ernestina
Inveninato: violines
Elizabeth Ridolfi: violaJacqueline Oroc: cello - Cristian Basto: contrabajo - Fulvio Giraudo: piano Santiago Polimeni, Alejandro Guerschberg y Natsuki Nishihara: bandoneones Daniel Ruggiero: bandoneón, transcripciones y dirección.
DANIEL RUGGIERO
Con más de veinte años de carrera, el destacado director, compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero es reconocido como uno de los grandes músicos de su generación.
Estudió el bandoneón con grandes maestros como Walter Castro, Rodolfo Mederos, Pascual Cholo Mamone, Néstor Marconi, Julio Pane, Alejandro Zárate y Carlos Lazzari. También realizó estudios con Hernán Merlo en Audioperceptiva y Daniel Jáuregui en Improvisación y Armonía; como arreglador y compositor del género tango se formó con los maestros Rodolfo Alchourrón y Roberto Pansera. Amplió y enriqueció estos conocimientos con la compositora Laura Baade. Luego abordó especialmente el análisis de obras de grandes maestros y la armonía con Manolo Juarez.
Completó estudios de dirección orquestal (Proyecto Encuentro) dirigido por Mauricio Waintraub, desempeñándose luego como docente de dicha materia. Creando el colectivo Tango de Batuta.
En su actividad docente u
ha dictado clases y cursos de Bandoneón, Elementos Técnicos del Tango, Arreglos y Composición en Música Popular en forma particular y como invitado en la Universidad Pedagógica de Bogotá, Colombia, Chulalongkorn University, Bangkok, Tailandia, FADA-UNA, Asunción del Paraguay, Instituto Polivalente Mar de Plata.
Como bandoneonista ha participado junto a Maria Graña, Raúl Lavie, Guillermo Fernández; Atilio Stampone, Estrella Morente, Alberto Podestá; José Colangelo, Julia Zenko, Hugo Marcel; Amelita Baltar ; Sandra Luna ,Orquesta de Cámara de La Plata, PanAmerican Symphony (Washington DC, EEUU), entre otros.
Desde el año 2004 se desempeña como director, arreglador, bandoneonista y compositor del grupo de tango contemporáneo Quasimodo Trío, con cuatro discos editados y conciertos en Europa, Norteamérica y Argentina.(Teatro Colón, Orquesta Juan de Dios Filiberto, CCK, Usina del Arte).
En 2017 editó Bandoneón es cultura, su primer disco solista, en el que aportó nuevos arreglos y composiciones a este instrumento, las cuales subió en su web site, para ser descargadas libremente. Fue convocado a presentarlo como director y bandoneonista invitado con la Orquesta de Música Ciudadana de la Provincia de Córdoba, en el Conservatorio Nacional de China, Shangai, en el marco de una exposición de
MiráBA
músicas del mundo y en Festival de Tango BA.
En 2021 editó Bandoneón de concierto, álbum que incluye dos obras especialmente escritas para bandoneón solista, Bando y Banda y De nácar.
Como homenaje a su padre Osvaldo Ruggiero, en 2022 editó Rompelo Tano, donde interpreta junto a invitados música que forma parte del documental homónimo dirigido por Augusto De Antoni; se trata de parte de la obra de quien fuera compositor, arreglador y primer bandoneonista de la orquesta de Osvaldo Pugliese durante 30 años.
Como compositor recibió mención de honor en el Premio Nacional de Composición, Tango y Folklore, por su tema „Osvaldo y Osvaldo“.
Estrenó su Doble Concierto para Violín, Bandoneón y Orquesta, junto la Orquesta
Elvino Vardaro en el auditorio de la Usina del Arte, en México con la Camerata Mazatlán y recientemente con la Filarmónica de Buenos Aires.
A su vez, estrenó su nueva Bando y Banda con la Sinfónica Nacional de Paraguay. En febrero de 2020, en el Teatro
Mayor de Bogotá, ha sido estrenado y grabado su octeto de cuerdas Fuga en Síncopa por los prestigiosos Cuarteto Q-uarte y el Cuarteto Latinoamericano, escrito y dedicado a ambas agrupaciones.
En 2023 estrena junto a la Filarmónica Juvenil de Bogotá su Doble concierto para viola y bandoneón con Aníbal Dos Santos como solista y la dirección de Manuel López Gómez.
Actualmente se desempeña como director musical del espectáculo Rojo Tango en el Hotel Faena, es docente de Bandoneón y Práctica de Tango en el conservatorio Juan Pérez Cruz (Junín, BA) y dicta particularmente su taller Componer desde la Imagen. http://www.danielruggiero.com. ar/
Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com
VIDEO
Piazzolla, Libertango - Daniel Ruggiero - Orquesta Festival Interviolas 2021
CARO LUISA ESTRENA VIDEO: “LO QUE QUEDA”
VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE EN MORRISON CULTURAL!
CARO LUISA es una cantante y compositora de Buenos Aires –Argentina.
Se lanzó como solista en el año 2021 con su primer álbum de estudio, “Si queres saber de mi “, producido por Javier Herrlein (ex baterista miembro de Catupecu Machu).
Sus influencias están muy marcadas por la música rock & pop de los 90s. Oasis, Alanis Morissette, Garbage, Alice in Chains, son algunos de sus referentes musicales a la hora de componer. A lo largo de este tiempo, la artista se presentó en varios escenarios de la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente se encuentra produciendo su nuevo material, adelantando parte de el con un single titulado “Lo que queda”, disponible en todas las plataformas digitales. Es una apuesta diferente con un enfoque más rockero y desafiante. El mismo ya tiene su video clip oficial disponible en YouTube. Producido por Pánico films, bajo la dirección general de Brian “Briyo” Godoy. La idea fue plasmar un poco esta lucha interna con uno mismo que tiene que ver con los miedos, frustraciones, obstáculos que no nos dejan avanzar. De los cuales queremos escapar conectando con nuestra parte creativa. Caro Luisa se va a estar presentando en vivo el próximo viernes 6 de septiembre en Morrison, siendo parte del line up de la “fiesta siniestra”. ¡Los
esperamos!
PRÓXIMO SHOW CARO LUISA VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE/ 23 H EN: MORRISON
CULTURAL YAPEYÚ 790 CABA
PAULA ALBERTI
PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com
VIDEO Lo Que Queda - Caro Luisa (Official Video) https://youtu.be/ b9yILjp4Urc?feature=shared
Blas Mora la banda argentina de rock, como parte de su exitosa trayectoria, presentan su ep “Fuerza de atracción” con cinco nuevos temas, que llega junto a un video promocional.
“ROCK & ROLL”
Blas Mora, una agrupación que ha sabido posicionarse en la cúspide de la escena musical, continúa sorprendiendo a sus seguidores con propuestas innovadoras. No es simplemente una banda; es un fenómeno sonoro que combina melodías envolventes con letras profundas. Su éxito no es fortuito; es el resultado de años de dedicación, talento y una conexión inquebrantable con su audiencia.
Blas Mora, Es una banda argentina de rock crudo, potente y simple que surge en el 2014. Con Blas Mora en voz y guitarra, Oscar Manassero en batería y Charlie Giardina en bajo. Forman una banda de rock clásico , basada en las raíces del rock and roll e influenciado por bandas como Riff, AC/DC, Thin Lizzy .
Tras una intensa carrera en el mundo del canto lírico en Buenos Aires, Croacia ,Italia y Suiza, Blas Mora presenta también en sus shows en vivo versiones de O´Sole Mio, Funinculi Funincula, Nessun Dorma y otros clásicos de la ópera italiana, reversionados al rock and roll.n, también canto el himno nacional Argentino en partidos de rugby Los Pumas vs All Blacks Durante el 2020 comienzan grabar canciones de su primer CD TRABAJO SUCIO con la producción musical de Ricardo Tapia de La Misissippi Blues band.
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BLAS MORA, redes
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PRENSA
Gaby Sisti Press info@gabysisti.com https://www.gabysisti.com/
VIDEO
BLAS MORA - ROCK & ROLL https://youtu.be/ y4svDUUVlcU?feature=shared
AMORINA PRESENTA “TAN BOLUDO” SU NUEVO SINGLE
Amorina, la cantautora argentina furor en la movida tropical, presenta su nuevo single “Tan boludo”, que refleja el desencuentro de un amor que no llega a concretarse y ella se cansa de esperar.
“Tan boludo es una canción que nació como una parodia a la vida de soltera. En el proceso de aprender a quererse a uno mismo y volver a estar solo empiezan a aparecer relaciones fallidas que nos enseñan lo que no queremos para nosotros.
‘ Quiero decirte que no se puede ser tan bolu2´ fue una broma y quedó. Espero que les guste esta nueva canción tanto como a mí”, expresó la artista.
Con tan solo 18 años Amorina Alday se presentó en el 2018 al casting de La Voz y quedó seleccionada entre miles de jóvenes que soñaban con triunfar en la música. Fue elegida por su interpretación de “Corazón mentiroso” de Karina. Desde allí continuó con su meteórica carrera y sigue
triunfando en el género de la cumbia.
REDES SOCIALES
Instagram: @amorinaalday
Twitter: @AmorinaAlday
YouTube: Amorina
PRENSA Nani Vallejo Prensa vallejo.analia@gmail.com
VIDEO
Amorina - Tan Boludo (Official Video)
MEIMI PRESENTA SU NUEVO SINGLE
NO VUELVAS MÁS
SEGUNDO CORTE DE SU ÁLBUM DEBUT
MEIMI continúa revelando la esencia de su disco con “No vuelvas más”, una cumbia que reivindica los sonidos tradicionales del género.
Luego del éxito del primer corte de su disco “Todo x Nada”, con más de 3.000.000 de reproducciones en TikTok y más de 100.000 en Spotify a la fecha, Meimi pisa fuerte en la escena de cumbia argentina con “No Vuelvas Más”, segundo corte de su álbum debut, el cual se encuentra en desarrollo.
posicionándola como la promesa de esta movida.
Cuenta la historia de una mujer inocente que se convierte en bandida por la traición y el desamor, pidiendo así que a pesar de saber que quien la decepcionó está arrepentido, no vuelva más, porque ya no es la misma que conoció y que sin él está mejor.
La cantautora argentina de música tropical Meimi llegó para revolucionar la escena. La joven artista ha pisado escenarios como Tecnópolis, La Rural y varios del interior de Buenos Aires, y ha compartido escenarios y teloneado a artistas reconocidos. En su corto camino pero de grandes pasos, fue encontrando su lugar en la escena tropical,
“Todo x Nada” es el primer corte del álbum debut de Meimi, una compilación de cumbias clásicas orientado a recuperar los sonidos tradicionales de Gilda.
Meimi nos cuenta sobre el clásico
primer desamor, las promesas sin cumplir y las mentiras dentro de una relación que nos llevan a darnos cuenta que dimos “Todo x Nada”. Esa primera vez que nos rompen el corazón, que nos lleva a reemplazar la inocencia por una coraza. Así se da lugar a las “bandidas”, nombre que le da Meimi a su crew, representando el empoderamiento de todas las mujeres que algunas vez pasamos un desamor.
Meine, redes: Instagram.com/meimi.ok/ youtube.com/@meimiok
PRENSA
Vicky Roa Comunicaciones nillo@vickyroa.com.ar
VIDEO NO VUELVAS MÁS - MEIMI
LA SOMBRA DEL CONEJO presenta su nuevo EP
“HAMBRE”
*SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE EN CLUB V (CABA)
La Sombra del Conejo es el nuevo proyecto del baterista, fundador y compositor de La Condena de Caín, Daniel Jinkis. Luego de más de quince años liderando la reconocida banda de rock de Almagro, ciudad de Buenos Aires, Daniel Jinkis decidió a principios de 2022 dejar el proyecto de toda su vida para pararse al frente de un nuevo desafío, guitarra en mano y micrófono mediante para ponerle voz propia a sus canciones.
Con fuerte foco en las líricas y en el poder de la canción, sin abandonar la fuerza de su pasado y presente como músico de rock, Jinkis decide encarar la producción de su nuevo material con Sergio Álvarez - reconocido guitarrista (Porco, Panza, etc.) y productor artístico de la escena porteña - como productor artístico y graba entre finales del 2022 y principios del 2023 en el estudio de Víctor Volpi para terminar de masterizar el trabajo en el estudio Quark con el reconocido ingeniero Facundo
Rodríguez.
Después de presentar oficialmente su primer disco, “Fabulaciones” en Strummer Bar a sala llena, el próximo Sábado 7 de Septiembre llega el turno de la presentación oficial de “Hambre” su nuevo EP.
PLATAFORMAS Y REDES:
IG: lasombradelconejorock (Foto: Martín Rissetto)
PRENSA valeria ledesma ladyvale@outlook.es
VIDEO
Mundo Moderno (Video Oficial) https://youtu.be/ glW7ZD19v7o?feature=shared
SE VA EL CAMELLO estrena
A TU
ESTRELLA
A 20 años de su formación, la banda platense presenta el segundo corte de su nuevo disco NAFTA en formato audiovisual de alta calidad (4K). Se trata de “A tu estrella”, una canción muy especial en el entorno familiar de la banda. Este video es protagonizado por Diego Alonso (bien reconocido como “El Pollo” de Okupas) que, extrañando a su amigo, asegura haberlo visto y lo persigue por las calles de Isla Santiago (Ensenada). “A tu estrella” es un grito al cielo, la búsqueda de un hermano, de un compañero de banda que ya no está. El clip, que fue dirigido por Nicolás Guagnini, se encuentra disponible en You Tube.
SE VA EL CAMELLO sigue festejando 20 años de formación. La banda platense invita a la primera celebración del 2024, con un GRAN SHOW el sábado 14 de septiembre en Teatro Bar de La Plata. Las entradas están disponibles por Plateanet. ¡Los Esperamos!
SÁBADO 14 DE SEPTIEBRE/ 20 H TEATRO BAR CALLE 43 N 632 ENTRE 7 Y 8 – LA PLATA ENTRADAS: https://www.plateanet.com
SE VA EL CAMELLO banda de la Ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina) que se empezó a gestar a finales del año 2004. Se trata de un grupo de amigos que solía juntarse para escuchar rock hasta que empezaron a buscar la forma de reproducirlo; en un principio interpretando canciones
Video protagonizado por Diego Alonso
pertenecientes al rock de los 70, 80 y 90, y más tarde produciendo los primeros acordes de material propio.
A lo largo de la historia SE VA EL CAMELLO participó en una gran cantidad de festivales importantes y recitales a beneficio en la ciudad de La Plata y alrededores, compartiendo escenario con artistas consagrados como Divididos, Viejas Locas, Gustavo Cordera, Fito Paez, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos, Cuarteto de Nos, entre otros. Tienen cinco discos editados: Las luces del alba (2010), Latiendo de más (2014), 10 años Latiendo de más (2015), Círculo Eléctrico
(2018) y Nafta (2022) y más en el canal oficial del grupo.
SE VA EL CAMELLO está integrada por: TOMAS RUSCONI (voz y guitarra) ESTEBAN PENOVI (bajo) JULIAN LIZARDO (batería) ELUNEN MORENO (guitarra) IMANOL SALINAS (guitarra y voz) RICARDO PELATTI (saxo) MATÍAS OTONELO (guitarra).
PAULA ALBERTI
PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com
VIDEO
SE VA EL CAMELLO - A tu estrella (Ft. Diego Alonso)
NO RADIO presenta
“OSLO”
Nico Z comenzó a componer canciones influenciado por artistas que empezó a escuchar: Morrissey, Alex Turner, Manuel Moretti, Jorge Serrano, entre otros… En esos tiempos nació la canción “OSLO”, y con ella el proyecto de banda NO RADIO. Mezclada y masterizada por Mariano Bilinkis,
“OSLO” es una canción que describe el poder de la música para conectar a las personas a pesar de todas sus diferencias.
NO RADIO es el proyecto musical de Nico Z con base de operaciones en la ciudad de Olavarría Provincia de Buenos Aires.
Oslo es el cuarto single de No Radio lanzado en este año y fue precedido por los singles “Prostituto”, “Assesina Song” y “Martes Desastre” siendo un total de ocho las canciones que serán publicadas en formato digital a lo
largo de todo el año. La banda abarca distintos géneros y estilos musicales que van del rock y el punk hasta el bolero y la cumbia.
Integran NO RADIO
Maxi Casas en bajo, Fabricio Gocella en batería, Nico Martin en guitarras, Juan Fleitas en teclados y Nicolas Z en guitarra y voz.
REDES Y PLATAFORMAS NO RADIO
Instagram @noradio.ok
Facebook @noradiobanda.ok
Spotify NO RADIO
Youtube @noradio
Para contacto con los artistas: NR PRENSA & BOOKING
Norberto Martinez
Susana Amalfi nrprensaybooking@gmail.com redes @nrpress
VIDEO
Asesina Song (feat. Chino Biscotti & Gori)
https://youtu.be/4DO7OyTXQvQ ?feature=shared
TERAPIA PRESENTA
¨JAZMINES¨
En este nuevo lanzamiento titulado ¨Jazmines¨ Terapia se despacha con una gran canción, muy inusual y original, atravesando diversos climas y espacios, explorando momentos épicos, el funky groove que siempre dan ganas de bailar, y pinceladas de rock and roll poderoso y pesado, un viaje potente y espiritual hasta las entrañas de esta banda que viene con todo.
Acerca de Terapia
Terapia es una banda argentina, conocida como “La T”, integrada por Marki, Fesco, Nadir y Cappelletti. Desde la edición de su primer disco “Miel” (2018), editaron dos EP’s, ambos acompañados de un cortometraje: “Todo lo que hacemos sin saber por qué” (2019) y “¿Dónde Están Mis Amigos?” (2020), y singles entre los que se destacan “Drag Queen”, “Caliente” y “Mochill Out” ft Clara Cava.
Durante estos años la T en cada escenario que toca, viene demostrando su potencial que tanto la caracteriza de ser una banda que va por todo y no se guarda nada. Con un público fiel que los acompaña agotando salas en cada show. Buscando llevar su música cada vez más lejos, han realizado giras por el interior del país y participaron en distintos festivales como Cosquín rock, Baradero rock, Harlem festival, Provincia emergente, entre otros.
En el 2022, Terapia presentó “Te Sigo Perdiendo”, “Mc Donalds” y Bandolera con la colaboración de Santa Salut, adelantos de lo que seria su disco “¿Qué hacemos con todo este dinero?” el cual fue editado en octubre de ese año.
El 2023 llega mostrando el lado más salvaje de la T. La potencia de sus vivos quedó demostrada, una vez más, en el escenario de Rock en Baradero a principios del mes abril dando paso a su primer Niceto Club el pasado
mes de mayo, además de ser convocados para el showcase del Mica que se llevó a cabo en el CCK el 3 de junio y que en esa oportunidad destacaron en su show versión teatro.
PRENSA
Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com
VIDEO
TERAPIA | JAZMINES https://youtu.be/Je0z5PKoZM?feature=shared
Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad presenta “Pensamientos Intrusivos”
Una reflexión musical sobre los desafíos existenciales modernos
Alan Sutton, en sus propias palabras, describe la canción como una “foto” de un momento de tristeza, capturando la esencia de esos días en los que la existencia misma parece una lucha. “Vivir es difícil, sin duda. El mamífero que somos ha transformado la supervivencia animal en supervivencia existencialista y abstracta que jamás nos dejará satisfechos”, comenta Alan. Escrita en un día de profundo desánimo, “Pensamientos Intrusivos” ofrece un mensaje de consuelo y esperanza, recordándonos que las emociones son pasajeras y que incluso en los días oscuros hay un rayo de luz.
Disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas digitales y acompañado por un video-lyric, este flamante tema llega en un momento de gran éxito para la banda, que sigue cosechando logros tras un 2023 extraordinario con el lanzamiento de su tercer álbum “Algo Tiene Que Cambiar” y numerosos shows internacionales.
El lanzamiento de “Pensamientos Intrusivos” precede a uno de los eventos más importantes en la carrera de la banda: su primer concierto en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires el 10 de agosto de 2024. Este show, en un recinto histórico que ha visto pasar a numerosos artistas de renombre, marca un hito significativo y reafirma el crecimiento y la relevancia
de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad en la música contemporánea.
Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, surgidos del encuentro entre el músico callejero Alan Sutton y el productor Jerónimo Romero, han construido una carrera basada en la autenticidad y la exploración musical. Cada canción de la banda es un viaje distinto, lleno de identidad y un universo sonoro propio. En 2023, con su álbum “Algo Tiene Que Cambiar”, consolidaron su posición en la escena musical internacional, llevando su mezcla única de
crítica social, existencialismo y optimismo a nuevos públicos alrededor del mundo.
Más info: https://www.instagram.com/ alansuttonylascriaturitas/ https://www.tiktok.com/@ alansuttonylascriaturita
LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane
VIDEO
PENSAMIENTOS INTRUSIVOS (Videoclip Oficial) - Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad
Cine
Gigantes
El cine argentino y las películas de animación tiene un largo historial que abarca un historia de más de cien años, reportando algunos filmes que han sido grandes éxitos de taquilla. Este jueves se estrenó en las salas nacionales Gigantes, una aventura extraordinaria, que viene recorriendo con paso destacado los cines de distintas naciones y ahora le toca a su país de origen.
La trama sigue a Alfonso, un niño muy decidido y con gran imaginación, que ve una
terrible amenaza en una serie de tormentas que azotan a su pequeño pueblo, obligando a sus habitantes al exilio. En el medio, un empresario intenta conseguir un rédito económico de la situación, mediante un negocio inmobiliario, pero Alfonso, junto a sus amigos, Pancho y Victoria, harán lo imposible para detenerlo.
El contexto de la historia no es casual, ya que Alfonso es de La Mancha y desciende de Don Quijote, y como aquel personaje creado por Miguel de Cervantes, continúa peleando contra „aquellos molinos de viento“ con
su imaginación como principal arma.
Gigantes es una coproducción entre Argentina y Alemania, dirigida por el argentino Gonzalo Gutierrez y con guion de Carlos Koktin, que co escribió la popular Río 2. Se trata de una película transparente, convencida de la historia que quiere contar y con un alto nivel de animación y calidad técnica. De carácter familiar, cuenta con varios personajes super entrañables.
Gigantes, la película
Doblada a más de veinte
186 MiráBA
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idiomas, se trata de un proyecto que involucró a más de 500 artistas y profesionales durante los últimos cuatro años. Aquí, cuenta con las voces de Karol Sevilla (Soy Luna), Carla Peterson (Son Amores, No me rompan) y la música de Pablo Borghi, producida con la Synchron Stage Orchestra de Viena (Top Gun Maverick, Guardianes de la Galaxia, y King Kong X Godzilla, entre otras).
“Es una demostración de que en la Argentina también podemos producir cine de animación de alta calidad competitiva a nivel mundial”, comentó Florencia
Lemoine de GF Films, una de las productoras de la película, junto a Axel Kuschevatzky, Phin Glynn y Cindy Teperman, de Infinity Hill.
Ya estrenada en países como Alemania, Francia, Portugal, Turquía y Suiza entre otros,su llegada a las salas de nuestro país el pasado jueves 8 de agosto, en simultáneo con
México, da comienzo al recorrido de este largometraje animado en Latinoamérica.
VIDEO GIGANTES Tráiler Español Latino (2024)
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EL SONIDO DE ANTES
Una película de Yael Szmulewicz
Documental/ Argentina/ 79 min / Español/ Color
El pasado jueves 8 a las 19 h. en el Cine Gaumont y en los espacios incaa de Quilmes y San Martín de los Andes se estrena El sonido de antes, segundo documental de la directora Yael Szmulewicz, un camino sobre las experiencias con la guitarra, las diferentes maneras de tocar, los estilos, las particularidades de la restauración, la luthería, pero sobre todo sobre el amor y la pasión por la guitarra y por el sonido de Carlos Gardel.
SINOPSIS
Patricio Crom es un coleccionista de guitarras antiguas. Al encontrarse con una vieja guitarra boca de estrella -como la que usaba Gardel-, se propone recuperar su sonido original. Para ello convoca a guitarristas
y especialistas en sistemas de grabación acústica y luthería, que lo ayudan a tratar de encontrar el sonido de antes.
Palabras de la directora
“Cuando conocí a Patricio Crom, me dijo una cita de Atahualpa Yupanqui: ‚La guitarra, antes de ser instrumento, fue árbol, y en él cantaban los pájaros. La madera sabía de música mucho antes de ser instrumento‘. Su pasión por las guitarras me sedujo.
A través de su búsqueda y su amor por las mismas, hablaré de las pasiones, de los esfuerzos por lograr objetivos.
Un homenaje a la guitarra de Gardel y del tango, en manos de los mejores guitarristas es el camino para ello.
A través de encuentros con diferentes exponentes de la escena tanguera de Buenos Aires (guitarristas con características diferentes como Horacio Avilano, Maximiliano Luna, Alfredo Sadi,
Rodrigo Albornoz, Mirta Álvarez, Juan Villarreal, Alejo de los reyes, Mateo Castiello, Tape Rubin, Las Cuarenta), el documental busca acercarse a los distintos estilos, a la historia, y a las emociones que la huella de la guitarra deja en cada uno de ellos.
Paralelamente, dos guitarras antiguas -de principios del siglo pasado-, una que es igual a las que aparecen en las películas de Gardel, y otra de once cuerdas modelo Manjón, son restauradas por uno de los mejores luthieres del mundo, especialista en instrumentos antiguos, Sebastián Núñez.
En el camino, Patricio investiga acerca del modo de tocar esas guitarras, y se encuentra con un especialista en grabaciones antiguas, Guillermo Elías, para probar el modo de registrar los sonidos a la manera de antes.
La idea de Patricio es que las guitarras antiguas puedan ser ejecutadas en manos de guitarristas durante la grabación MiráBA 189
de un disco en un espacio emblemático de la historia del tango, como el teatro ROMA, último lugar en el que Gardel tocó en Buenos Aires antes de su fallecimiento.
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Lo que yo me propongo aquí, a través de la búsqueda de Patricio de encontrar ese sonido de antes en las guitarras restauradas, es descubrir cómo la guitarra y la música pueden ser un canal para el encuentro, para mover emociones, para generar lazos, y crear historias. Patricio es guitarrista de tango, además es titiritero y es una persona muy especial. Tiene
un carisma inigualable y una inteligencia emocional única. Él se propuso encontrar el sonido de antes, y yo me propuse acompañarlo en ese camino. La realización de un documental puede tener muchas maneras de encararse, y la que yo elijo es la de descubrir mientras hago. Encontrar la forma en el hacer, sin perder el eje de la mirada propia, dejándome seducir y conquistar por lo que en el camino sucede. Siempre ligada a mi amor por el tango y todas sus aristas.“
PREMIOS Y FESTIVALES
2023 Premiere mundial en [24] BAFICI selección oficial. Buenos Aires, Argentina
2023 selección oficial Festival de Tango de Filadelfia, EEUU
2023 selección oficial festival de cine de Dubai
2023 festival de cine de Paris “Mejor documental” junio 2023, Francia
2023 selección oficial Festival de
Tango de Buenos Aires, Argentina
2023 selección oficial Festival de cine de Bogotá, Colombia
2023 selección oficial Encuentro Nacional de Lutería, Buenos Aires, Argentina
2023 selección oficial Festival
MAFICI Puerto Madryn, Argentina
2023 Selección oficial Festival Halic Golden horn Film Festival & market, Turquía
2023 selección oficial Festival de cine NEAR NAZARETH, Israel ganadora “mejor documental”
2023 competencia Festival de cine de las alturas (Jujuy, Programa 2024), Argentina
2024 selección Oficial Festival de cine latino de Toulouse, Francia
2024 Competencia Festival internacional de documental Etnográfico de Sobrarbe, Huesca, España
2024 Competencia oficial festival “Sound of screen”, Cape Town, Sudafrica, ganador “best instrument focused documentary”
2024 Apertura festival de Tango
de Bordeaux, Bordeaux, Francia
FICHA TÉCNICA
Equipo
Dirección Yael Szmulewicz (ADN) / Producción General Yael Szmulewicz y Patricio Crom / Producción Ejecutiva Lucas Santa Ana / Guion Yael Szmulewicz, Patricio Crom, Diego Labat / Montaje Laura Bua (SAE), Yael Szmulewicz / Dirección de producción Agostina Bryk Producción Musical Patricio Crom / Equipo entrevistas: DF: Tan Kurttekin/ Sonido directo Carolina Pérez Sandoval, Equipo técnico teatro Roma: Director de fotografía Pablo Galarza / Diseño de puesta de escenario Ignacio González Cano / Grabación de música: Mariano Benyoglonian / Dirección de Postproducción de Sonido Juan Krymkiewicz / Mezcla y masterización Mariano Fernández
Músicos (por orden de aparición)
Patricio Noé Crom, Mirta Álvarez, Juan Villarreal, Alfredo Tape Rubin, Horacio Avilano, Rodrigo Albornoz, Maximiliano “Moscato” Luna, Alejo de Los Reyes, Andrea Zurita, Laura Silber, Elisa Sanda, Lina Agrima, Alfredo Sadi, Hernán Castiello, Mateo Castiello / Luthiers Sebastián Núñez, Matías Crom / Especialista en
MiráBA
Grabaciones antiguas Guillermo Elias / Músicos Teatro Roma Patricio Noé Crom, Juan Villarreal, Mirta Álvarez Maximiliano “Moscato” Luna, Florencio García Aramburu, Alejo de Los Reyes, Andrea Zurita, Laura Zilber, Elisa Sandá, Lina Agrima, Rodrigo Albornoz, Leonardo Pastore, Pablo Suarez, Horacio Avilano, Hernán Fredes, Hernán “Fino” Mastromarini, Alfredo “Tape” Rubin, Alfredo Sadi, Sebastián Barrera, Matías Lopez, Tomás Gonzalez, Matías Gonzales. Archivo: Roberto Chavero (Fundación Atahualpa Yupanqui) y fundación Carlos Gardel
Yael Szmulewicz - Biofilmografía
Es realizadora audiovisual. Nació el 12 de junio de 1975 en Buenos Aires.
Es diseñadora egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerció la docencia durante 10 años, entre 2001 y 2010.
Se desempeñó como docente de la carrera Artes del movimiento “M. Ruanova” del UNA, en el año 2003.
Actualmente dicta clases de Asistencia de dirección y continuidad en PUNTO CINE. Desde el año 1996 participa de innumerables proyectos audiovisuales en diferentes áreas técnicas.
En el año 2002 dirige el documental “La otra orilla” dentro de la serie “Perfiles”. Es desde entonces que empieza a involucrarse en el área de dirección.
Desde el año 2005 trabaja como asistente de dirección y continuista en incontables series de televisión y largometrajes. En el año 2010 comienza a lanzarse como realizadora audiovisual, dirigiendo numerosos videoclips, cubriendo festivales de tango nacionales e internacionales, filmando recitales, obras de teatro y danza y videos musicales de artistas renombrados de la escena del tango internacional. Se desarrolla como realizadora integral, junto a Tan Kurttekin, haciéndose cargo de la dirección, la producción y la postproducción de sus propios proyectos. Es creadora de los ciclos de tango por streaming TANGOLDBERG durante la pandemia con artista de la talla de Analía Goldberg, Horacio Romo, Pablo Agri, Ariel Ardit, Guillermo Fernández, Lidia
Borda, Chino Laborde, Ligia Piro, Marina Ríos, y el ciclo “Tango en la terraza” con una treintena de artistas que se lucieron internacionalmente desde su terraza.
En el año 2018 estrenó su primer documental “Amar Amando”. En abril de 2023 estrena su segundo documental “El sonido de antes” con su premiere mundial como parte de la selección oficial del Festival [24] BAFICI. Actualmente trabaja en su
tercer documental y su primer largometraje de ficción como directora.
@elsonidodeantes info@lucianazylberberg.com.ar IG @lucianazylberbergprensa
VIDEO EL SONIDO DE ANTES trailer (FOR ENG SUBT ACTIVE CC)
https://youtu.be/ VFx2cY2Tm3Y?feature=shared
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EL ESCUERZO
Un filme de Augusto Sinay
Mejor Película y Mejor Guion en XX Fantaspoa
Mejor Película en XII Feratum
Mejor Película en XI Galacticat
Drama, Fantástico, Terror / Argentina y España/ 91 min / DCP, Color-B&N, 5.1 / SAM 13
Cine Arte Cacodelphia: Jueves y Sábados 19 hs.
Cine Arte (Córdoba): jueves, sábado y domingo 21 hs. y viernes 22hs
El Cairo (Rosario): Jueves 22 20:30 hs, Viernes 23 18 hs. y Sábado 24 18 hs. y 22:30 hs. y Espacios INCAA Cine
Paramount Caseros, Cine Teatro
Helios Palomar, Cine Auditorium
San Salvador de Jujuy
Continúa presentándose con gran suceso en el Cine Arte Cacodelphia (ahora los jueves y sábados a las 19 hs.) El escuerzo, ópera prima del guionista y
director cordobés Augusto Sinay que viene de alzarse con varios premios como Mejor Película en festivales internacionales y que conjuga elementos de diversos géneros como el terror, fantasía, western gauchesco y drama.
Con un elenco conformado por actores y actrices cordobeses y por el español Javier Pereira (merecedor del premio Goya), el filme fue rodado en paisajes naturales y muy inaccesibles del Valle de Traslasierra y tuvo como complemento escenas filmadas en estudio para crear ranchos de época, túneles subterráneos y escenarios propios del mejor género fantástico, algo infrecuente en el cine argentino.
El Escuerzo es una película inspirada en el cuento homónimo de Leopoldo Lugones que conllevó un proceso de 7 años de producción que incluyó un exhaustivo trabajo de investigación histórica por su director, Augusto Sinay,
recopilando notas de periódicos, discursos de Alberdi, Mitre, cartas de la época, juicios a campesinos, cuatreros y gauchos, lo que proporcionó un invaluable recurso para el guion.
Cuenta Sinay: „Muchos textos de la película están tomados de discursos reales de Mitre a favor de la guerra, textos en repudio de Juan Bautista Alberdi, cartas de Calfucurá o notas de Lucio V. Mansilla. Aun así, era difícil escribir los textos de mis protagonistas. Personajes que eran perseguidos por ser desertores, artesanos, vagos, gauchos, cuatreros. Gente con pocos derechos que se buscaba la vida. De ellos es más difícil encontrar registros. El único lugar donde me pude acercar a esos diálogos rurales y de marginados fue en un libro de la investigadora de CONICET Sonia Tell que recopila varios juicios a campesinos, cuatreros y gauchos. Un libro que es una joya por la cantidad de información MiráBA 195
que trae a la luz sobre la Córdoba rural del siglo XVIII y XIX.“
SINOPSIS
Argentina, 1866. En un territorio serrano devastado por la guerra, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros animales. Cuando su madre vaticina que el sapo resucitará para vengarse, Venancio emprende un profundo viaje entre cuatreros, curas, chamanas y desertores, para salvarse de la maldición.
„Una película rarísima! Es como un western fantástico. Con un trabajo de sonido notable, con actores que están muy bien, una ambición absolutamente extraña para el cine de Córdoba... hay que poner mucha atención al talento de Agusto Sinay; ha hecho un cine -fantástico- que rara vez se hace en nuestro país.“ Roger Koza
MIRADAS CRÍTICAS
„El escuerzo apela a un fantástico
MiráBA
nunca subrayado, incluyéndolo como parte de la cosmogonía general. Con un trabajo notable de sonido ambiente, lo que enriquece y complejiza el fuera de campo, el debut –que no parece tal– en la realización de Sinay está hecho de la misma materia que esas situaciones que se vivencian durante la vigilia sin saber si son reales o el fruto de una ensoñación perturbada.”
Ezequiel Boetti, otroscines
„Lo que en un momento parece un western criollo, donde el solitario héroe emprende un viaje en busca de su hermano, culmina como una alucinación permanente, como si una ciencia ficción folclórica se apoderara del relato y lo fantástico fuera propiedad legítima del imaginario de las sierras cordobesas.“ Roger Koza, con los ojos abiertos
„Una de las mejores películas nacionales de los últimos años. Augusto Sinay se escapa del naturalismo y viaja hacia el territorio del Western gauchesco,
el terror de Quiroga y la fantasía borgeana. Leonardo Favio se encuentra con Craig J Zahler. El escuerzo es una nueva obra maestra de nuestro cine.” Cristian Bernard, director de cine
“Una más que grata sorpresa (...) Con un preciosismo formal y climas intensos, con aires de Lucrecia Martel, el film incursiona en los sueños y los universos fantásticos con una fluidez narrativa sorprendente y atmósferas alucinantes, que muestran una mirada distinta de un realizador inquieto. Para reflexionar y recomendar. Muy buena“ Carlos Abeijón, Radio Nacional
„todo filmado en Traslasierra por hábiles egresados de la Enerc, la escuela de cine del Incaa. Casi todos cordobeses, salvo el español Javier Pereira, y casi todo es una novedad dentro del cine fantástico.” Paraná Sendrós, Ámbito Financiero
„Esta es la ópera prima de
Augusto Sinay. Fue filmada, en su totalidad, en Córdoba; en la localidad de Las Calles en el Valle de Traslasierra, lugares desolados y de difícil acceso para transmitir aquel delirio rodeado de montañas, espinas y aridez, con un equipo de unas cuarenta personas. Solo una pequeña parte se rodó en estudios.” Liliana Isod, Espectador emancipado
FESTIVALES
-Estreno mundial en el XII Festival Internacional de Cine Fantástico Feratum (México) - Premio Mejor Película de Terror.
-Estreno Latinoamericano en el XX Fantaspoa, Porto Alegre (Brasil) - Premio Mejor Película y Mejor Guion.
-Estreno en Argentina en el 13° Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín.
-XI GALACTICAT - Festival Internacional de Cinema de Tàrrega I Ponent (España)Premio Mejor Película.
-5° Festival Internacional Nieve Roja de El Bolsón - Premio FantLatam.
-30° Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FantBilbao (España).
-4° Etreum Horror Film Fest-I PUFA - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (España)
FICHA TÉCNICA
Con Cristóbal López Baena, Javier Pereira, Lucia Castro, Eva Bianco, Valeria Beltramo
Dirección: Augusto Sinay
Guion: Augusto Sinay
Productor: Damián Carretero Seisdedos
Dirección de fotografía: Martín Heredia Troncoso
Dirección de arte: Carolina Vergara
Vestuario: Mariana Asis y Yanina Pastor
Música original: Tomás Leonhardt
Sonido: Patricio Tosco
Montaje: Celia Sánchez Ortiz
Coproductores: Rafael Álvarez, Matías Carrizo, Alejandro Lázaro
Compañías productoras: Fogón cine, El Médano producciones, Películas Lesima, Kilo vivo
Prensa: Luciana Zylberberg
Bio Augusto Sinay
Director y guionista cordobés.
Es egresado de la ENERC y fue becado en la ENSAV de Toulouse. Ha realizado una decena de cortometrajes entre los que se destacan “Y me odié” y “El sonido de la campana”, que participaron en festivales internacionales -entre ellos BAFICI, BSFF y la Bienal de Arte Joven. Casi todo su trabajo se ha enfocado en narrativas que mezclan el género: ha realizado thriller, ciencia-ficción, terror y fantasía, sumando siempre su propia visión local. Además trabaja junto con su hermano Matías Sinay escribiendo y dirigiendo narrativas que incluyen el videoclip “Ya me hiciste mal” de los Rayos Laser o el podcast “Efecto Iceberg”. El Escuerzo es su ópera prima.
Con el apoyo de: Programa Ibermedia, Polo Audiovisual Córdoba, INCAA.
@guayanis @fogoncine
Luciana Zylberberg Prensa info@lucianazylberberg.com.ar
VIDEO
EL ESCUERZO (THE HORNED FROG) 2023 | Official Trailer https://youtu.be/13PeTlRkqq 0?feature=shared
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Llega a los cines
MARTÍN GARCÍA con Thelma Fardin y Nacho Quesada
Martín García, una ficción de Aníbal „Corcho“ Garisto, con mirada de comedia romántica y pasos de coming of age, llega a las salas argentinas el 26 de septiembre.
Filmada en la Isla Martín García, la película está protagonizada por Nacho Quesada, Thelma Fardín, Mora Recalde y Rafael Ferro.
SINOPSIS
Un joven artista debe mudarse con su madre a una isla donde solo viven cien habitantes. Su imaginación, la armonía con la naturaleza y el amor serán las claves para encontrar su identidad mientras atraviesa el arduo camino hacia la adultez.
BIO DIRECTOR
Aníbal „Corcho“ Garisto es director, productor y guionista. Dirigió los largometrajes documentales El Polonio (2011), Los Ojos de América (2014, ganadora de un Martín Fierro), y Kombit (2016); y las series documentales, Libertarias (2019, ganadora mejor guión de serie documental Argentores) y La Mirada de Lestido (2022). Martín García es su ópera prima de ficción.
Martín García
Español
Calificación (+13, ATP)
Formato de proyección: DCP24fps
Ventanilla de proyección: (2.39:1 scope)
Sonido 5.1 (82 minutos, Argentina, 2024)
Director Aníbal “Corcho” Garisto
Guionistas Aníbal “Corcho” Garisto, Vanina Sierra Casa Productora Lumen Cine, Contentto People
Productora Asociada Valeria Tucci
Producción Aníbal “Corcho” Garisto, Felicitas Raffo, Pamela Livia Delgado, Valeria Tucci, Iván Goya
Directora de Fotografía Delfina Margulis Darriba
Diseño de sonido Gaspar
Scheuer
Montajista Andrés Tambornino
Directora de Arte Bárbara
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Brandt
Vestuario Pheonia Veloz, Maure
Ferreyra
Postproducción de sonido
Gaspar Scheuer
Sonido en Rodaje Lara Baldino
Música Bastardos del Under,
Martín Rodriguez
FESTIVALES
25° BAFICI
2° FICPBA
FICE #6
FICC -Festival Internacional de Cine de Cuenca-
200 MiráBA
VIDEO
Martín Garcia de Corcho Garisto - TRAILER
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Mejor Película Ibero-Americana
Film y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Sofía Clausen)
Grand Prize - Competencia
Internacional Jeonju
LOS TONOS MAYORES
Un filme de Ingrid Pokropek Ficción / Argentina-España /2023 /101 min./ Color
Premiere Internacional Berlinale Generation
Grand Prize Competencia Internacional Jeonju IFF
Mejor Película Iberoamericana y Mejor Actriz (Sofía Clausen) Festival de Málaga
Mención Especial del Jurado Seattle FF
Competencia Argentina Festival de Cine de Mar del Plata
ESTRENO NACIONAL: jueves 19 de septiembre
ESTRENO CABA: Sábado 21 de septiembre, 19 hs. Cine Arte Cacodelphia
Tras su estreno internacional
en la Berlinale y habiendo cosechado premios y menciones en festivales como los de Málaga, Jeonju, Mar del Plata o Seatle, el próximo jueves 19 de septiembre en cines de todo el país y el sábado 21 a las 19 hs. en Cine Arte Cacodelphia, se estrena Los Tonos Mayores, ópera prima de Ingrid Pokropek (productora de varios films de El Pampero, entre otros de la laureada Trenque Lauquen), un coming of age que suma elementos del género fantástico en una aventura en la ciudad de Buenos Aires.
SINOPSIS
Ana tiene 14 años y vive junto a su padre Javier, un pintor y profesor de arte. Durante las vacaciones de invierno, Ana descubre que mediante la placa de metal que tiene en el brazo por un accidente que sufrió de pequeña, ahora está recibiendo un extraño mensaje en código morse.
Un cuento fantástico de música, mensajes secretos y días de invierno.
Dice Pokropek sobre su película: „Me gustaba que la travesía de la niña la invitara a descubrir que el mundo, o la ciudad, están plagados de misterios. Deseaba que ésta fuera una película de aventuras: una aventura urbana, enigmática y luminosa.“ (Ver texto completo al final)
FESTIVALES
74° Berlinale - Generation Kplus Competition
25° Jeonju International Film Festival | Ganadora del Grand Prize - Competencia Internacional
27° Festival de MálagaZonazine | Ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor Película Ibero-Americana Film y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Sofía Clausen)
50° Seattle Film Festival | Mención Especial del Jurado
54° Giffoni Film Festival | u
Premio UniCredit
38° Mar del Plata Int. FFCompetencia Argentina de Largometrajes | FEISAL Mención Especial
41° Miami Film FestivalJordan Ressler First Feature Competition
FICHA TÉCNICA
Elenco: Sofía Clausen - Pablo
Seijo - Lina ZiccarelloSantiago Ferreira - Mercedes
Halfon - Walter Jakob
Guión y Dirección: Ingrid
Pokropek
Productores: Iván Moscovich, Juan Segundo Álamos, Ingrid Pokropek, Magdalena
Schavelzon, Pablo Piedras, Miguel Molina, Adán Aliaga
Dirección de Fotografía: Ana Roy
Dirección de Arte: Santino Mondini
Montaje: Miguel de Zuviría
Música: Gabriel Chwojnik
Dirección de Sonido: Gabriel
204 MiráBA
Real, Javier Fernandez Jensen
Casas productoras: Gong Cine,
36 Caballos, Jaibo Films
@ingridpkpk
@gong.cine,ar
@36caballos
@jaibofilms
Prensa: Luciana Zylberberg
Bio Ingrid Pokropek
Buenos Aires, 1994. Escribió y dirigió varios cortometrajes, entre los que se destacan Chico Eléctrico (2021) y Shendy Wu: un diario (2019). Es productora de los films
Trenque Lauquen de Laura Citarella (2022), Abril, verde, amarillo de Santiago Aulicino (2023), Clementina, de Agustín Mendilaharzu y Constanza Feldman (2022), La Edad Media de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky (2022), y Las poetas visitan a Juana Bignozzi de Mercedes Halfon y Laura Citarella (2019). Los tonos mayores es su Ópera Prima como directora.
MIRADAS CRÍTICAS Y COBERTURAS
„es un páramo encontrarse con películas como Los tonos mayores, recargadas de potencia y, al mismo tiempo, de una sana ingenuidad para nada disimulada.(...) esta ópera prima podría resultar una de las grandes sorpresas necesarias y urgentes para un cine argentino» José Tripodero, A sala llena
„El primer largometraje de Ingrid Pokropek es un ejercicio que combina la polivalencia del cine fantástico y las oportunidades empáticas del coming age de una forma singular que tiene como escenario de confluencia a una historia tan absurda como tierna. (…) En su debut, Pokropek demuestra astucia como narradora y deja un espacio para seguir pensando en la añoranza como un estado mágico.” Raúl Ortiz Mory, perroblanco.net
„LOS TONOS MAYORES es, más que cualquier otra cosa, un tierno relato de crecimiento, un clásico coming of age centrado en una niña que llega a la adolescencia y se empieza a enfrentar de maneras distintas con la pérdida, con el dolor, con la soledad pero también con cierta esperanza ligada al futuro.“ Diego Lerer, micropsia
„Los tonos mayores se permite coquetear con el fantástico y con la comedia absurda, pero esencialmente es un film de iniciación (...) con bienvenidas irrupciones de creatividad y desparpajo, sensibilidad y unas cuantas buenas ideas tanto narrativas como dramáticas.” Diego Batlle, otros cines
„La película encuentra su lucimiento en la credulidad, mejor dicho, en la fe de su protagonista: los colores que pueblan la imagen, la música que le da un toque fantástico, el montaje que no se distrae. Todo
acompaña el periplo sin dudas. Es una elección a contramano, casi una resistencia.” Lautaro García Candela, lavidautil.net
„fresca como fruta de verano, con una historia bella y bien ejecutada. Nada sobra en este abrazo de bienestar que se proyecta desde la pantalla al espectador. Haciendo que uno salga pensando que todo va a estar bien en este mundo tan terrible.“ Francisco Mendes Moas, Cineargentinohoy
„...las amistades repentinas, la ciudad de noche, la posibilidad de encontrarse con la gente uno ha amado y perdido, siempre el misterio a la vuelta de la esquina.(...)Pokropek actualiza sus recuerdos de la infancia como una adolescente de Buenos Aires y pone su ciudad – la de su memoria – en los pies y los ojos de Ana.Demetrio Gutiérrez, Crónica.com.mx
„...proyectos como Los tonos
mayores nos recuerdan el indudable potencial que Latinoamérica tiene al realizar películas.(…) una de las películas que no puedes perderte este 2024 mientras reafirma la importancia de darle un lugar al talento joven.“ Miguel Vicencio, Vogue México
„...es de las pocas películas vistas en la Berlinale que parten de una premisa original y que saben desarrollarla sin traicionarla.(…) resulta hermosa la manera en que el filme identifica la transición de la infancia a la edad adulta en ese momento en que la realidad se torna interpretable, dibujando una geografía del misterio...” La Razón (España)
„Los tonos mayores juega de entrada en las grandes ligas. Es el primer largometraje de Ingrid y la destreza del arte se ve bien reflejado en cada escena que compone esta cinta.“ Carlos u MiráBA 205
Aguilar López, Filmfilicos.com
Dice Ingrid Pokropek
Los tonos mayores nace del interés -que ya había explorado en mis cortometrajes- de hacer irrumpir un elemento fantástico en un verosímil más o menos realista. Hay, entonces, una pequeña contradicción: el deseo de filmar una ciudad
MiráBA
en particular (Buenos Aires) y trabajar con su geografía, y el deseo de desplegar en ella un enigma extraño, casi sobrenatural. En ese sentido, me atraía además que aquí la conexión con lo fantástico fuera a través del cuerpo. El brazo de una niña como la antena, como el vínculo con un misterio invisible.
No quería pensar un mundo alternativo de magos, brujas o vampiros, un mundo con reglas completamente distintas a éste, sino hacer que en lo cotidiano irrumpiera un elemento extraño. Más allá de la trama principal, a lo largo del film se narran pequeños relatos de este orden: un edificio protegido por lo que parece ser un libro mágico, gente que escucha la radio a través de una muela, un código cifrado en las arenas de Marte. Me gustaba que entonces la travesía de la niña la invitara a descubrir que el mundo, o la ciudad, están plagados de
misterios. Deseaba que ésta fuera una película de aventuras: una aventura urbana, enigmática y luminosa.
Muchos de los puntos geográficos que aparecen formaron parte del entusiasmo de verlos filmados, y otros fueron elegidos por -al menos en mi opinión- parecer salidos de una fábula o de un clásico relato de aventuras. Fue así que se construyó el recorrido que haría Ana, la protagonista.
Por otro lado, me gustaba que Ana viviera en el Conurbano, en las afueras de la ciudad (tal como viví yo mi infancia y adolescencia), y que fuera el deseo por descifrar el enigma lo que la convocara a viajar constantemente hacia capital, a estar todo el tiempo desplazándose arriba de un colectivo o de un tren. A esto se suma la decisión de que Ana tuviera catorce años, esa edad en la que no se es del
todo niño ni tampoco adulto y la independencia o la autonomía son todavía algo a descubrir: uno vive con poca plata en el bolsillo, poca batería en el celular, poca capacidad de previsión. Me interesaba esa precariedad del movimiento adolescente. Deambular por una ciudad que uno está empezando a conocer, lejos de casa, inconsciente del peligro.
Por último, la música es esencial para esta película. No solamente por una cuestión estética o rítmica, sino sobre todo por su importancia narrativa. Es la clave para luego poder descifrar el misterio. Esto fue posible gracias al músico Gabriel Chwojnik, quien compuso La Canción del Latido (el leitmotiv del film) y quien verdaderamente tuvo que partir de un código cifrado para luego construir una melodía.
PRENSA
Luciana Zylberberg Prensa info@lucianazylberberg.com.ar
VIDEO
Los tonos mayores (Ingrid Pokropek, 2023)
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ESTRENO 5 DE SEPTIEMBRE
La práctica
El jueves 5 de septiembre llega a las salas Argentinas La práctica, el nuevo largometraje de Martin Rejtman. Esta comedia imprevisible, ligera y ácida, está protagonizada por Esteban Bigliardi, Camila Hirane, Manuela Oyarzún, Amparo Noguera y Mirta Busnelli.
SINOPSIS
Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanesa, chilena. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga por ejercicios de cuádriceps y por el gimnasio. Su vida se convierte en un mundo de alumnos y ex alumnos. Hasta que de a poco
vuelve a encontrar el camino a la práctica.
Título original: La práctica
Duración: 91 min.
Idioma: Español
Países: Argentina, Chile,
Portugal & Alemania
Calificación: SAM 13
Año: 2023
CON
Esteban Bigliardi
Camila Hirane
Manuela Oyarzún
Amparo Noguera
Gabriel Cañas
Catalina Saavedra
Víctor Montero
Giordano Rossi
María Siebald
Elvis Fuentes
Mirta Busnelli
Mariana Muñoz
Giannina Fruttero
Celine Wempe
Sergio de Brito
MARTIN REJTMANDIRECTOR
Martín Rejtman estudió cine en la Universidad de Nueva York. Antes de su ópera prima, Rapado (1992), escribió y dirigió dos mediometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sentado en una maleta (1986). Posteriormente ha realizado Silvia Prieto (1999); Los guantes mágicos(2003); el documental Copacabana (2006); Entrenamiento Elemental para Actores codirigido con Federico León (2008); Dos disparos (2014), Shakti, cortometraje de 2019; El Repartidor está en camino, documental, 2023, y La Práctica, largometraje, 2023.
Durante los últimos años se han realizado varias retrospectivas de su obra (BAFICI; Pacific Film Archive, Berkeley, California; Festival de Valdivia; Harvard Film Archive; Jeonju International Film Festival, Corea del Sur; Lincoln Center, Nueva York, Tabakalera, San Sebastián; Cinemateca Portuguesa, MUBI, etc.). Además de cineasta, u MiráBA 209
Martín Rejtman es escritor.
Publicó Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias, Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996), Literatura y otros cuentos (Interzona 2005/ Random House Mondadori 2018), y Tres Cuentos (Mondadori, 2012), entre otros libros. En 2018 fue galardonado con el principal premio cultural de Argentina, Premio Nacional de Cultura, por el guion de la película Dos disparos.
PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES INTERNACIONALES
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
210 MiráBA
AFI Latin American Film Festival
Zurich Film Festival
New York Film Festival
BFI London Film Festival
Festival Internacional de cine de Rio de Janeiro
Festival Internacional de cine de Valdivia
Vienna International Film Festival
Jio MAMI Mumbai Film Festival
Festival Internacional de cine de
Mar del Plata
Thessaloniki International Film Festival
Stockholm International Film Festival
Torino Film Festival
CINELATINO Rencontres de Toulouse
Ojoloco Film Festival
Festival Internacional de cine de
Uruguay
Festival D‘A Barcelona
CLaP Paris Latin American Film Festival
Miami Film Festival
Viva! Spanish and Latin American Festival
Harvard Film Archive
Yale Film Archive
Filmoteca Española
The Museum of Fine Arts, Houston
San Francisco International Film Festival
OFFCAMERA Int. Festival of Independent Cinema
Jeonju International Film Festival
Ficunam International Film Festival
Munich International Film
Festival
Festival Int.de cine de Las
Palmas de Gran Canaria
EQUIPO TÉCNICO
Dirección & Guión
Martin Rejtman
Producción
Joaquim Sapinho, Victoria
Marotta, Christoph Friedel,
Florencia Larrea, Marta Alves,
Jerónimo Quevedo,Giancarlo
Nasi, Claudia Steffen, Fernando Bascuñán & Martín
Rejtman.
Productor asociado
Daniel Hammer
Dirección de Fotografía
Hugo Azevedo AIP
Dirección de Arte
Francisca Correa
Montaje
Federico Rotstein
Diseño de Sonido
Guido Deniro
Diseño de Vestuario
Flora Caligiuri
Música
Santiago Motorizado
Dirección de producción
Nicolás San Martín, Juan
Segundo Alamos & Sandra
Figueiredo
Casting
Manuela Martelli
Asistencia de dirección
Felipe Solari Yrigoyen
Distribución
Santa Cine
Prensa
Erica Denmon
Julieta Bilik
VIDEO
La práctica“, de Martín Rejtman https://youtu.be/ YnimwJZK0EM?feature=shared
MiráBA
212 MiráBA 212 MiráBA
Osvaldo Laport & Diego Velázquez en
„HOMBRE MUERTO” una película de Andrés
Tambornino & Alejandro Gruz -
Tras su paso por la 25ª edición de BAFICI donde recibió una mención especial, HOMBRE MUERTO, de Andrés
Tambornino y Alejandro Gruz, tendrá su estreno en salas el jueves 29 de agosto.
Un western 100% argentino, alejado de los convencionalismos, tan audaz como delirante, Filmado en escenarios naturales de La Rioja. Con Osvaldo Laport, Diego Velázquez, Daniel Valenzuela y Roly Serrano.
SINOPSIS
A un pequeño pueblo, perdido entre montañas y paralizado
tras el cierre de la mina que le daba vida, llega un forastero ofreciendo una importante paga por un trabajo “especial”. El encargo consiste en matar al propietario de la mina — condición previa a una inversión que traerá “progreso” —.
Título original: HOMBRE MUERTO
Duración: 107 min.
Idioma: Español
País: Argentina
Año: 2024
CON
Almeida: Osvaldo Laport
El Ingeniero: Diego Velázquez
Camilo: Daniel Valenzuela
Padre Francisco: Roly Serrano
Comisario: Sebastián Francini
Simón: Oliver Kolker
Patricia : Yanina Campos
Márquez: Harold Agüero
ANDRES TAMBORNINODIRECTOR
Es montajista y director de cine. Entre sus trabajos se encuentra El descanso, codirigida con Ulises Rosell y Rodrigo Moreno (Bafici 01). También dirigió S.O.S. Ex y co-dirigió con Alejandro Gruz „Qué puede pasar?“
ALEJANDRO GRUZDIRECTOR
Es productor y director. Entre sus trabajos se encuentran Bar el Chino, dirigida por Daniel Burak; Qué puede Pasar?; Socios por Accidente; Nicaragua, sueño de una generación y Terapias Alternativas.
EQUIPO TÉCNICO
Dirección
Andrés Tambornino y Alejandro Gruz
Producción ejecutiva
Daniel Burak, Alejandro Gruz y MiráBA 213
Gabriel Sucari
Asistente de Dirección
Mariano Nesci
1er Ayudante de Dirección
Mauricio Pérez Gascue
Jefe de Producción
Daniel Ludueña
Director de Fotografía y Cámara
Alejo Maglio
Directora de Arte
Miranda Pauls
Vestuarista
214 MiráBA
Lorena Segovia
Maquillaje
Morena Casoy
Diseño de Sonido
Federico Esquerro, Ignacio
Seligra (ASA)
Sonido Directo
Martín Galimany
Coordinación de Postproducción
Daniel Burak
Postproducción de Imagen
Lahaye Media
Prensa
Julieta Bilik y Erica Denmon
MÚSICA ORIGINAL
Compuesta, interpretada y producida por Christian Basso
TEMA MUSICAL
„A primera vista“
Compositor Sergio Gruz
Intérprete Sergio Gruz Quinteto Barcelona
Prensa & Comunicación erica@denmon.com.ar Julieta Bilik
VIDEO TRAILER - ESTRENO 29/8
https://youtu.be/ RWZgYrGaxNU?feature=shared
Mirá
