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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Juicio a una zorra de Miguel del Arco, con la dirección de Corina Fiorillo y la actuación de Paula Ransenberg / Pág. 18 III Edición de Transformarse. Exposición de Arte, Cuerpo sexualidad y género / Pág. 20 LITERARIAS / Pág. 30 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 40 MUSEOS / Pág. 48 MUSICA / Pág.

80 CARTELERA / Pág. 192 CINE / Pág. 199 Horóscopo.

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Luego del zonda de Constanza Feldman Elenco 2018: Ariel Bar-On, Bárbara Alonso, Virginia Leanza, José Ignacio Gacitúa, Lucas Bustos y Constanza Feldman.

Revista MiráBA Nº 120 septiembre 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Raúl Lavié y el elenco de “El violinista en el tejado” festejaron las primeras 100 funciones.

Se vivió una fiesta en los camarines del Teatro El Nacional porque se cumplieron las primeras 100 funciones de “El Violinista en el Tejado” que acaba de reestrenar luego de una primera temporada exitosa en el Astral.

Raúl Lavié, Julia Calvo, Sabrina Garciarena, Dan Breitman y

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Rochi Igarzábal junto a todo el elenco festejaron con una gran torta y champagne.

También hubo invitados especiales como Alejandro Lerner, Juan Sorini, Fabián Medina Flores y Mariel Percossi que ovacionaron desde la platea y felicitaron al elenco y a la pro-

ducción a cargo de Julieta Kalik.

El espectáculo que desde su estreno se encuentra en el podio de los más vistos -según las cifras oficiales de AADET, se presenta de miércoles a domingos, con doble función los días sábados.

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NOTICIAS

Juan Rodó recibió una mención especial en los María Guerrero.

En el marco de la entrega de los premios María Guerrero que otorga la Asociación Amigos del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes, presidida por Norma Duek y Daniel Marcove, el barítono Juan Rodó recibió una Mención Especial por su actividad teatral.

El actor subió al escenario emocionado a recibir el premio y agradeció profundamente a

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quien le diera su primera oportunidad: Pepe Cibrián Campoy y que Rodó inmortalizó con su tan aplaudido “Drácula”, que fue el puntapié para una larga y exitosa carrera dentro del musical protagonizando clásicos como “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia”, “Las Mil y una Noches”, “Dorian Gray, el retrato”, “Jekyll and Hyde” entre otros. Actualmente se luce en “Papaito Piernas Largas” que el próximo domingo reestrena en

el Teatro Apolo bajo la dirección de Lía Jelín, co dirección de Matías Strafe, dirección musical de Santiago Rosso y producción general de Julieta Kalik.

Rodó está acompañado por Ángeles Díaz Colodrero y son los protagonistas de esta romántica historia que tuvo numerosas adaptaciones al cine, al teatro, al musical, a series de animación, entre otras y que por primera vez llega a nuestro país.

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NOTICIAS

Barbie Vélez se suma a “Derechas” El director teatral que dirige “Derechas” en el Teatro Regina convocó a Barbie Vélez para sumarse al súper elenco éxito de la avenida Santa Fe.

Luego de una charla íntima entre el director y Barbie, donde hablaron de su presente personal y laboral, ambos decidieron avanzar con la propuesta que los vuelve a unir.

dez, juventud, belleza, encanto, talento y profesionalismo. Me gusta volver a trabajar con ella porque es una persona a la que quiero mucho”, declaró Muscari.

La joven actriz regresa al teatro y encarnará a “Libertad” desde el sábado 25 de agosto bajo la producción y dirección de Muscari donde debuta con 2 funciones, a las 13hs y a las 15hs.

Por su parte, Barbie contó: “Estoy muy feliz de formar parte de Derechas porque es una gran apuesta donde la gente se va feliz del teatro. Es un orgullo compartir escenario con grandes actrices.

Me entusiasma volver a trabajar con Muscari porque saca lo mejor de mí y todo lo que hici-

“La elegí para que sea mi nueva Libertad, porque tiene todo lo requiere ese personaje candi-

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mos juntos siempre fue divino.

Lo admiro mucho”.

Cabe destacar que “Derechas” es la tercera obra en donde Muscari dirige a Barbie, “Familia de Mujeres” y “La Casa de Bernarda Alba” fueron las experiencias anteriores.

“Derechas, una comedia con comida”, se presenta en el Teatro Regina sábados y domingos 13 y 15hs y lunes 21hs. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet o en boletería del teatro.

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Flor Torrente festejó su cumpleaños en el escenario

Flor Torrente cumplió 30 años y sus compañeros: Betiana Blum, Arnaldo André, Mariano Martínez junto al productor Alberto Raimundo, la sorprendieron en el escenario con una inmensa torta -realizada por Natalia Florin- y junto a toda la platea le

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cantaron el feliz cumpleaños.

La joven actriz que se luce todas las noches en el escenario del Teatro Astros, se emocionó con la calidez del público y apagó las velas, no sin antes pedir sus tres deseos. Al término de la función, fue a encon-

trarse con los suyos y a seguir celebrando.

“Mentiras Inteligentes” la obra que protagoniza y que acaba de estrenar hace dos semanas, se presenta de miércoles a domingos, con doble función los días sábados.

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NOTA DE TAPA

ESTRENO DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE EN TIMBRE4

Juicio a una zorra

de Miguel del Arco, con la dirección de Corina Fiorillo.

El domingo 9 de septiembre, a las 19 h, se estrena Juicio a una zorra protagonizada por Paula Ransenberg y dirigida por Corina Fiorillo. El unipersonal de Miguel del Arco es una reivindicación de la historia de Helena de Troya, una de las mujeres más importantes de la mitología griega. Una mujer condenada a la eternidad, una mujer que suplica a la humanidad que olvide su historia tal como se la conoció…hasta ahora. Las funciones serán los domingos 19 h en Timbre4 (México 3554, CABA).

Juicio a una zorra fue estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con la actuación de la prestigiosa actriz española Carmen Machi y la dirección de Miguel del Arco. Este unipersonal ha ganado, entre otros, el Premio Valle-Inclán de Teatro y el Premio Ercilla por la interpretación de Carmen Machi.

Sinopsis Para unos, Helena de Esparta.

Para otros, Helena de Troya.

Para todos, la culpable de desencadenar la guerra más famosa de la historia. Pero... ¿quién escribe la historia? Esta noche, por primera vez, será ella quien escoja las palabras que den forma a los hechos. La hija de Zeus exige justicia y re-

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paración, es una mujer ansiosa por reivindicar su dignidad y su justo lugar en la historia. ¿Cuál es el precio a pagar para la mujer más hermosa del mundo por haberse enamorado por primera y única vez en su vida?

Sobre Paula Ransenberg La actriz, directora, autora y docente de teatro está formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Veronica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte dramático. Algunos de sus trabajos como actriz en teatro son: Todas las rayuelas, Dinamo, Nerium Park, en las obras Para mí sos hermosa y Solo lo Frágil es además su autora, El viento en un violín, Un viaje de un largo día hacia la noche, entre muchísimas obras más.

Fue galardonada como “Mejor actriz” y “Revelación femenina” 2014 por su actuación en el espectáculo Pará mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios Trinidad Guevara y María Guerrero.

Como directora y dramaturga realizó los espectáculos La suerte de la fea, Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta.

Sobre Corina Fiorillo Directora teatral y docente. Ganadora de Premio ACE de ORO

(2016), Premio Trinidad Guevara (2015), Premio Ace (2016), Premio Estrella de Mar (2016), Premio Ace (2011).

En 2018 monto las siguientes obras: La ira de Narciso (Timbre4), El vestidor (Paseo la Plaza), Seis personajes en busca de un autor (Teatro real Córdoba), Nerium park (Teatro Nacional Bogotá-Colombia), Jazmín de invierno (Centro Cultural San Martín); En 2017 estrenó Dignidad (Teatro Maipo), Tebas land (Timbre4), Concierto para un olmo (España), Nerium Park (Timbre4), El avaro (Complejo Teatral San MARTIN - Teatro Regio a estrenar) y Miembro del jurado (Teatro del Pueblo).

Su formación inicial es la música clásica y la física, así es que transitó primeramente por estos dos caminos antes de llegar al teatro.

Ha realizado la coordinación académica de la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, institución de la que también fue docente. Ha sido responsable de la dirección de más de una veintena de espectáculos (tanto en el circuito independiente como en el oficial como en el comercial), así como la coordinación de varios ciclos que dieron origen a nuevas dramaturgias, junto con Patricia Suárez entre los años 2006 y 2009. Sus espectáculos

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LAC

.PAL. BAT.A A.

Fotografía: Francisco Castro Pizzo

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han sido vistos en varios países de Europa y de Latinoamérica y ha participado con ellos y como docente de numerosos Festivales Internacionales Sobre Miguel del Arco Actor, autor y director español formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, se inició como actor de cine y televisión. En 2002 fundó, junto a Aitor Tejada, la productora teatral Kamikaze, con la que además grabaron tres cortometrajes. Para televisión dirigió La sopa boba y escribió los guiones de las series Lalola - que además dirigió - y Los exitosos Pells.

En teatro estuvo a cargo de los

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montajes de El proyecto Youkali, Veraneantes, La violación de Lucrecia, Juicio a una zorra, De ratones y hombres y El inspector.

En el año 2014 fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y es co-director artístico junto con Israel Elejalde de El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Miguel Del Arco Actúa: Paula Ransenberg Diseño de maquillaje: Norbi González Moreno Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño de vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez

Fotografía: Francisco Castro Pizzo Asistencia de iluminación: Diego Becker Asistencia de dirección: María García De Oteyza Asistente de escena: Matías Fernández Realización: Tramoyistas Prensa: Antonela Santecchia Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo ESTRENO: DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE Funciones: domingos 19 h Duración: 60 minutos Timbre4 México 3554 Localidades $ 300 http://www.timbre4.com

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III EDICIÓN DE TRANSFORMANCE EXPOSICIÓN DE ARTE * CUERPO, SEXUALIDAD Y GÉNERO Transformance es una creación G productora de Gabriel Ulbrich. Ya se pudieron ver en las dos ediciones anteriores lxs artistas: Rodrigo Arena, Leandra Levine, Ramiro Bailiarini, Moisés Real, Ninja Rojo, Gregorio Rubio, Agus Levecchi, Franco Lapietra, Estudio 1431, Augusto Rivarola, entre otros.

Transformance. Cuerpo, sexualidad y género.

Es una exposición de arte experimental sobre el cuerpo, la sexualidad y el género. Más de veinte artistas nacionales e internacionales con propuestas y prácticas artísticas alternativas, invitan a vivir una experiencia diferente, un laboratorio vivo, que se propone cuestionar el binarismo de género.

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Transformance es una creación G productora de Gabriel Ulbrich. Ya se pudieron ver en las dos ediciones anteriores lxs artistas: Rodrigo Arena, Leandra Levine, Ramiro Bailiarini, Moisés Real, Ninja Rojo, Gregorio Rubio, Agus Levecchi, Franco Lapietra, Estudio 1431, Augusto Rivarola, entre otros.

Esto sucedió en la primera y segunda edición en Transfor-

mance: Una sirena dejó su cola de arena y salió caminando. (Verónica Dragui), nació una Drag queen (Dixie Valentine), mappings en cuerpos no hegemónicos sobre prendas hiper delgadas (Jazmin Von T), un recital de Porno Poesía con textos de Pedro Mairal fue el centro de atención. (Pornosonetos), cuerpxes sin género loopearon una danza queer (Rodrigo

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Arena), sentirse observado por un hombre con cabeza de Bulldog. (Pablo Daolio), una taza de café contuvo orgasmos (Branko Holsver), una hermafrodita de 3,5 mts. (Alvaro Godoy), un collage con muñecas inspirado en Cande Tinelli (Jannou Art).

COLECTIVO ARTE TRANS El mundo según ellas I Ciclo de entrevistas en vivo. Más info MABEL Qué tipo de puto sos? I Performance que invita a jugar tocar, vestir o desvestir y torsionar todas las posibles identidades. Más info

Transformance Edición III Sábado 15 de septiembre de 21 a 01 hs Entradas anticipadas acá I Valor: $150 I Casa Dasein - Av. Estado de Israel 4116 (Almagro)

MÚSICA PAZ MÚSICA Nacidx y criadx en Río Negro y descendiente de mapuches, el rapero Paz Berti transmite su mensaje queer en español, portugués y mapudungún. Más info NIKI ROUGE La actriz y poeta nos trae un electropop que transmite una sensación de estar al borde del éxtasis y la decadencia. Más info JULI CHACÓN Happening del escritor disidente. Más info

LINE UP TRANSFORMANCE 21 a 22 hs - Instalaciones - Fotografía - MicroCine I 22 a 23 hs Performances - Happenings I 23 a 24 hs - Performances - Música y DJ Bond (Cierre Musical MICROCINE MANQUE LA BANCA I Film: T.R.A.P. Mediometraje en super 8 I Por el sello audiovisual Argentino-Chileno. Más info DIEGO STICKAR PASTICHE 1 (2013) Señales de video analógico y material de archivo digital de medios televisivos argentinos Más info FOTOGRAFÍA MELODY G PUENTE Tejiéndome (Perú) - La conexión con uno mismo y con el otro. Con todo: cielo, tierra y la naturaleza del cuerpo. Más info ANDREA GUEDELLA Creativa publicitaria-Fotógrafa “La vida es una imagen y me emociona profundamente. Algunas veces constantemente.” Más info EZEQUIEL SPADARO El sentido de su vida, fotógrafa de moda sin dar la espalda a su punto de

vista artístico, así es como vive su vida ... mostrando la parte más bella de las cosas que observa. Más info FALSO LADRIDO Debut. Retoques fotográficos úniques Más info FLORA ROSA Y FUERTE Registro fotográfico de ediciones anteriores de TRANSFORMANCE a través de una cámara analógica y el ojo de este alter ego artístico Mas info ILUSTRACIÓN AGUSTÍN VILLA Fotogramas Ilustrados I Interacción con Ilustraciones digitales. Más info PERFORMANCE FRAN GANADO. La mitología del andrógino. Dos personas unidas que están en escena.

LOLA BHAJAN Descolonizada.

Más info LUCAS FAUNO Mi placer bichoso es político I Con mi sangre escribo mi discurso. Un cuerpo positivo es intervenido por el placer y eyacula manifiestos sobre ese derecho tan negado a los cuerpos que atentan contra la idea hegemónica de la salud, el derecho al placer. Más info

INSTALACIÓN KAMI QUINTERO Diseñadore no binarie presenta “TRANS” colección de prendas conceptuales para UNTERO Más info MARCELA DUALDE Y LUCIANO SPINELLI Des género. Experiencia de soberanía vestimentaria.

LUCÍA ORTELLI El impulso de la mordida y los restos viscerales que salen del cuerpo. Más info P.O.R.N.O.R.O.S.A. Vulva Led info EXPERIENCIA HAPPENING KINBAKU RITUAL KINBAKU Para quienes quieren vivir la experiencia del ritual de arte de ser atado.

Contacto de prensa: Marinha Villalobos marinhavillalobos@gmail.com

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SEPTIEMBRE EN BIBLIOTECAS DE LA CIUDAD

Propuestas para elegir y disfrutar en el mes de primavera Tomar La Palabra, Música y Género; Homenaje a Alfonsina Storni, Emily Brontë, Recital de Coro Trilce y 17° Festival Internacional Cuentacuentos Palabra Mía, entre otras actividades con entrada gratuita.

En el mes de la primavera, la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura propone disfrutar durante el mes de septiembre de variadas propuestas gratuitas, para que los vecinos se acerquen a cada biblioteca cercana y compartan todas las actividades para diferentes estilos para niños, jóvenes y adultos.

Bibliotecas de la Ciudad invita a disfrutar en sus barrios de espacios de encuentro, interacción con la lectura, música, arte, cine, charlas, homenajes, presentaciones, juegos y ciclos como las propuestas para septiembre: PROPUESTAS DESTACADAS: Emily Brontë Bibliotecas de la Ciudad propone un homenaje a la escritora británica cuya obra más

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importante es el clásico de la literatura Cumbres Borrascosas, que fue publicada bajo el seudónimo masculino de Ellis Bell debido a las dificultades que debían atravesar las mujeres del siglo xix en el reconocimiento de su trabajo literario. La propuesta para homenajear a la escritora reúne el diálogo entre Mercedes Álvarez y Laura Ramos acerca de la vida de Emily Brontë; lecturas de fragmentos de Cumbres borrascosas; concierto de la pianista Silvia Dabul que interpretará obras de Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn y Chopin; diálogo entre Luis Chitarroni y Sofía González Bonorino sobre la poética y la narrativa en la obra de la escritora, y Lectura bilingüe de poemas de Emily Brontë.

Homenaje a Alfonsina Storni Diferentes miradas para anali-

zar y homenajear a Alfonsina Storni, donde se podrá compartir un espacio para conocer más sobre la vida y obra de una figura representativa de la lucha literaria por la igualdad femenina, con letras que muestran a una excelente poeta del amor, con sus obras como “Tú me quieres blanca”, heredera del Hombres necios de Sor Juana, “Hombre pequeñito”, “La que comprende”, “Siglo XX o Veinte siglos”, entre otras creaciones como un intento de lograr la libertad femenina contrarrestando la tendencia machista.

17° Festival Internacional de Cuentacuentos Palabra mía Del 12 al 16 de septiembre coordinado por Claudio Ledesma diferentes narradores de actividades Argentina, Colombia, Cuba, Chile, España y Venezuela, se presentarán en

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el marco del 17° Festival Internacional de Cuentacuentos Palabra mía en las bibliotecas de la ciudad. Biblioteca Martín del Barco Centenera, Espacio de lectura Mafalda, Biblioteca Álvaro Yunque y Biblioteca Enrique Banchs.

Tomar la palabra. Música y género El papel de las mujeres en las creaciones musicales. Contenidos, letras, ritmos y la relación con el público. En octubre del año 2017 se inició el ciclo Tomar la Palabra con el objetivo reflexionar sobre las posibles vinculaciones entre las relaciones de géneros y las creaciones artísticas, analizando las representaciones de mujeres y varones en el arte y la cultura contemporánea. En estas conversaciones, se propone que mujeres creadoras tomen la palabra para poder pensar con ellas cómo se produce y qué genera que las mujeres ocupen diferentes espacios de creación artística.

Biblioteca Casa de la Lectura.

Coordina Melina Silbergleit.

Yo presento en Bibliotecas.

La Biblioteca Casa de la Lectura nuevamente será un espacio para presentación de obras como El fin de la noche de Graciela Batticoure y Ciudad del presente de Claudio Lomenzo, de Ediciones del Dock.

Además se presenta Deslinde de Viana Debret, de editorial Hojas del sur. Presenta Mariana Travacio. También Rota se camina igual de Romina Pronsky de Editorial Hojas del sur. Y Un libro entre novecientos mil de la saga La Cripta de los Casares, de Pablo Miranda y Gabriela Faillace, de Editorial del Naranjo. Además, se presentará Misión Kenobi de Juan Guinot, ediciones Corregidor. Espectáculo de música y narración por Lucas Guinot y el autor. Lea Caballero, Leo Oyola y Patricia Maidana conversan sobre el libro.

mundo (1982), de John Carpenter; El almuerzo desnudo (1991), de David Cronenberg y Snowpiercer (2013), de Bong Joon-ho.

Coro Trilce Harto ya de alabar tu piel dorada.

El coro Trilce presenta su nuevo concierto, con diferentes obras y repertorio basado en textos literarios. Con la dirección de Néstor Andrenacci.

En esta oportunidad Harto ya de alabar tu piel dorada, tendrá una serie de presentaciones en diferentes bibliotecas y museos de la ciudad. Biblioteca Ricardo Güiraldes. Biblioteca Martín del Barco Centenera. Biblioteca Popular Cornelio Saavedra. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Biblioteca Casa de la Lectura.

Continúa Cine para lectores los viernes de septiembre a las 19 hs, en la Casa de la Lectura, se puede disfrutar de ciclo Volver al futuro, Sobre la ciencia ficción expandida, con clásicos del cine como: de Blade Runner (1982), de Ridley Scott; El enigma de otro

Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura de la Ciudad Contacto: Maria Laura Duarte duarte_ml@yahoo.com.ar Más info: http://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas

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Enrique Campos presenta su libro

La oscuridad se los permite Editorial Mansalva, 2018

Miércoles 26 de septiembre a las 19hs en La Internacional Argentina, Padilla 865, CABA. La oscuridad se los permite, editado por Editorial Mansalva, es el sexto libro de poesía de Enrique Campos. Será presentado por Nicolás Moguilevsky y el autor el miércoles 26 de septiembre a las 19 hs. en La Internacional Argentina, Padilla 865, CABA.

súbita de lo inmemorial. Todo en un gran trabajo de inspiraciones y conspiraciones y viajes que el lector intuye también, se vuelve cómplice también, como de un grillo en la noche del verano”.

Arturo Carrera

“Al leer estos poemas me queda nítida una imagen, que es la de Dice Enrique Campos: “Creo una luz que se apaga bajo las esque este es un libro especial trellas. En el aire tierno y en las porque termina con un período noches suaves que se reflejan en el que solo escribía poesía. Y entre sí, Enrique Campos nos reconozco dentro de eso una muestra la encarnación íntima línea común con mis libros ante- de una provocadora belleza, riores. Hoy en día, ya hace un construida con los retazos de sus tiempo, estoy incursionando en sueños y ambiciones más secrela narrativa y el teatro. Todavía tas. Con cierta hostilidad munida de forma muy incipiente, pero de ternura, la voz que reside en avanzando. Por lo que también estos poemas seduce y actúa en creo que es de alguna manera, los espacios que permanecen mi último libro puramente poé- bajo el recuerdo de lo amado, tico. Calculo que de ahora en para desembocar entre follajes más, todo lo que escriba se irá ti- siempre prohibidos. ñendo mutuamente entre sí y no sé que forma tomará”.

Si en los arbustos de la memoria se inclinan los paisajes de la fan“Son poemas breves, o un eficaz tasía, estos poemas bien lo poema entero que cada tanto saben. Porque nos hacen pensar dice ‘carpe diem’. Una reflexión en una jornada bajo el sol, en los sobre la forma, sobre la mesura recuerdos, en un cantar de huesde un tiempo y un ritmo de las tes, más no juergas, abrigadas sensaciones.Y es esa captura del en la soledad del alma. tiempo la que nos reconcilia con lo cotidiano, con lo pequeño En ‘La oscuridad se los permite’ diurno y lo grande nocturno o fulgura un acto de posesión, ese viceversa. La idea, en este poeta que nos priva del impulso, porexquisito, como una memoria que ya estamos arrojados a una

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forma del espíritu en favor de la calidez. Preguntas frente al espejo, silencios a la sombra del fuego”.

Nicolás Moguilevsky

La oscuridad se los permite Cantidad de páginas: 80 Formato: 14 x 21,5 cm.

ISBN: 978-987-3728-74-7 Precio: $ 240 Género: Poesía Argentina Contemporánea Foto de tapa o autor de la ilustración: Javier Barilaro Diseño de tapa: Javier Barilaro Datos de la editorial: Editorial Mansalva, Padilla 865, CABA, Breve Bio: Enrique Campos nació en 1982

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en Buenos Aires. Publicó “Las edades de un monstruo (Huesos de Jibia, 2009), Uno y todos los posibles (Paradiso, 2011), El momento en su boca (Mansalva, 2012), Eterno solo para él (Mansalva, 2016) y Hoy es lejano (Iván Rosado, 2016). Publicó además poemas en varias revistas nacionales e internacionales como Hablar de Poesía, El Banquete, y El Poeta y su Trabajo. Es Lic. en Ciencia Política y Gobierno de la Universidad Torcuato Di Tella, y se especializó en comunicación, producción y gestion cultural.

Universidad Di Tella desde el Depto. de Desarrollo Institucional. Fue conductor y productor general del programa de entrevistas “El Fósforo”, que salió al aire por el canal Metro en el 2007 y en el 2010. En paralelo, es el cantante en la banda de tango La 154, y ha formado parte de distintos grupos de teatro desde el 2001.

Trabajó en la Subsecretaría de Economía Creativa y fue asesor, gestor cultural, y coordinador general de los distritos de diseño y de las artes del GCBA. A la vez sigue involucrado con la

Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

La mediocridad y sus dones de Mariano Díaz Barbosa

Una novela sobre la belleza de lo que está a punto de derrumbarse, editada por Lacre, sello vanguardista del Grupo Editorial Insólitas, en España.

Mariano Díaz Barbosa, La mediocridad y sus dones. Ediciones Lacre.

ISBN: Papel: 977841730064 E-book: 978-84-17300-37-1 244 págs.

El velatorio es de su musa, pero bien podría ser de su obra en lo que al pintor concierne. Fallido, condenado, sin encontrar ya un propósito para su obra en este mundo, quizás tenga por fin la oportunidad de crear algo real desde el fondo, desde su caída.

“Raspando el lienzo blanco con la carbonilla, fue surgiendo el esqueleto de mi hoja Terminado el croquis formal del cuadro, me detuve ante la insignificancia que de repente parecía empantanar mis aspiraciones de grandeza. El dibujo no era malo, pero no dejó de golpearme una especie de asco, de sensación de ridículo. Había gastado un bastidor perfecto en una hojita.

No me quedaba otra que continuar lo que había empezado.

Seguí dibujando.”

Sobre el autor Escritor, guionista, narrador, y de algún modo, poeta. Nació en 1982 en Buenos Aires. Durante su adolescencia vivió en San Miguel de Tucumán. Estudió Filosofía en la UBA y Cine en el CIEVYC. a escrito guiones cinematográficos, reseñas y artículos para la revista Gramma, de la USAL, Intersecciones.psi y Baires Digital.

Asistió al taller de Liliana Díaz Mindurry y editó por Textos Intrusos el libro de poesía “Para que nada sea” (2013) y el de cuentos “La Compañía de los hombres” (2014).

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Memoria romana y otros relatos inéditos de Fogwill Memoria Romana y otros relatos inéditos incluye once textos de Fogwill fechados en los años setenta, ochenta y dos mil. Diez de ellos fueron rescatados de entre sus pertenencias, papeles personales y correspondencia, y forman parte del Archivo Fogwill. El otro, titulado “Un cambio de orgánico”, le fue robado al autor por uno de los editores de este libro.

Los fechados en la década del setenta, anteriores a Mis muertos punk, su primer libro de relatos, muestran a un joven Fogwill experimentando en el género cuento, que lo iba a consagrar como uno de los mejores escritores argentinos del siglo XX. “Memoria Romana” es una novela corta, interrumpida pero no inconclusa, escrita durante la Guerra de Malvinas; tiene forma de diario y es contemporánea de Los pichiciegos.

En los fechados en los dos mil está el Fogwill ya maduro y seguro de sus herramientas.

Algunos más autobiográficos, otros más delirantes, siempre agudos, a veces provocadores, en todos brillan la potencia de la lengua y la imaginación para tramar historias, voces, miradas y fraseos que los lectores evocamos cuando leemos la palabra Fogwill.

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Fogwill nació en Quilmes en 1941 y murió en Buenos Aires en 2010. Fue Sociólogo y profesor titular de la UBA. Dirigió la editorial Tierra Baldía. Publicó, entre otras novelas, Los pichiciegos (Ediciones de la Flor, 1983), Vivir afuera (Sudamericana, 1998), En otro orden de cosas (Mondadori, 2002) y Runa (Interzona, 2003). Publicó las colecciones de cuentos Mis muertos punk (Tierra Baldía, 1980), Música japonesa (Universidad de Belgrano, 1982), Ejércitos imaginarios (CEAL, 1984) y Pájaros de la cabeza (Catálogos, 1986). Reunió su narrativa breve en Cuentos completos (Alfaguara, 2009). Póstumamente, fue publicada su Poesía completa (Alfaguara, 2016) y los libros La gran ventana de los sueños (Alfaguara, 2013), Nuestro modo de vida (Alfaguara, 2014) y La introducción (Alfaguara, 2015). Sus ensayos e intervenciones de prensa fueron publicados en Los libros de la guerra (Mansalva, 2008). En 2003 obtuvo la Beca Guggenheim y en 2004 el Premio Nacional de Literatura.

Memoria romana y otros relatos inéditos Prólogo de Elvio Gandolfo Trabajo de archivo de Verónica Rossi Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941039

152 págs. $295 Se dijo sobre Memoria romana y otros relatos inéditos: “Lo que me resulta asombroso es que Fogwill siga no exactamente vivo (eso es imposible), sino vivaz, promotor, habilitador, irritante adrede o sin darse cuenta, bruscamente canchero o triste y consciente en exceso. Era así cuando estaba vivo y coleando, contando transas escalofriantes de los análisis de sus arterias, dignos de una película de Cronenberg, sonriendo de oreja a oreja cuando hablaba de sus niños (los dos últimos aún lo eran, en cierta época). Convertido en una máquina ametralladora de repartir chocolates Águila enteros, gracias a un obsequio renovado de la marca. O

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llegando a Montevideo por última vez en invierno, y Laszlo Édérlyi y yo rodeados de lluvia intensa en un restaurant, tratando de convencerlo de que, en invierno, en Montevideo era

mejor desacelerarse. Un consejo desperdiciado, cuando se lo das a Flash. Ahora la vivacidad aparece a través de esos textos que atraviesan los años y los límites y surgen flamantes, promoviendo

la duda acerca de que alguna vez terminen. Un remolino que sigue girando.”

Elvio Gandolfo en “Nuevas andanzas de Flash”.

MESA DE LUZ

El nuevo libro de WALTER PIANCIOLI Wiili Piancioli, Cantante tecladista y compositor de Tipitos presentó Mesa de Luz, su 2° libro de poemas, el pasado miércoles 22 de agosto a las 19 hs en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, Alsina 1835 C.A.B.A. Walter Piancioli continuó dando a conocer su último libro “MESA DE LUZ”, editado por Serial Ediciones (2017), en esta oportunidad estuvo presentando y firmando ejemplares en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación y aprovechó la presentación del libro para leer algunos de sus poemas, para tocar algo de la música de Tipitos para seguir homenajeando al Rock Nacional, estuvieron sus compañeros de banda e invitados de lujo en la lectura de poemas y también en las canciones. Fue una noche con mucho arte y Rock en La Biblioteca del Congreso de La Nación.

“Mi relación con la literatura empieza desde chico. Tuve un padre (Cachito, Walter Piancioli padre) que leía mucho y poseía una biblioteca muy amplia en temas y autores. Desde chico leí a Ray Bradbury, Edgar A. Poe, Horacio Quiroga, Chesterton y Jack London. Después me llegaron Jorge.Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Abelardo Castillo, Raymond Carver, Roberto Fonta-

narrosa, entre otros.

Comencé a escribir desprolijamente en cuadernos sin un objetivo más que el de encontrar temas para mis letras de canciones. Algunos de esos trabajos quedaron como poesías puras.

Ahora con el tiempo ya me doy cuenta inmediatamente si es una letra o un poema lo que escribo”. Walter Piancioli

“MESA DE LUZ es una obra que se ocupa de circunstancias que rodean a hechos que habrá que

descubrir o acaso nuca sucedan, escritas por alguien que simplemente se dio la licencia para hacerlo sin acatar ni reñir con las cosas de la literatura y sus sentencias” Federico Bugallo, en el prólogo del libro.

Walter Piancioli nació en Buenos Aires, 4 de enero de 1968, es un cantante, compositor, productor, tecladista y guitarrista.

Es el vocalista principal del grupo Los Tipitos, desde 1994.

Con Los Tipitos, ha editado un total de catorce álbumes de estudio y dos álbumes en vivo.

SERIAL//MÚSICA – SERIAL//EDICIONES, Serial Música es un sello discográfico independiente con raíz en el interior de la Provincia de Buenos Aires y que nace como cooperativa para aglutinar el esfuerzo de la autogestión de un grupo de músicos. Serial Música se desglosa en Serial Ediciones para abarcar el trabajo literario de diversos músicos, en su mayoría provenientes del Rock.

NR PRENSA nrpress@yahoo.com.ar

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MALBA Literatura Septiembre 2018 Encuentro de lectura Spring Reading Party - Séptima edición El museo tomado por los lectores Martes 11 de septiembre a las 18:00.

Malba Literatura invita a darle la bienvenida a la primavera con la séptima edición de su tradicional ceremonia de lectura. El museo, en su día de cierre, invita a los lectores, sin límite de edad, a leer y desconectarse de la tecnología en distintos espacios de su edificio. Malba Literatura propone diferentes alternativas para que los participantes se sientan cómodos y modifiquen el espacio a partir de sus prácticas lectoras.

lectura elegida es César Aira. Estarán a disposición muchos de los títulos del escritor y ensayista argentino; junto a una cuidada selección de libros ilustrados a cargo de Calibroscopio, para público de todas las edades. Quienes prefieran acompañar sus lecturas con música en vivo, podrán optar por la sala del auditorio, que estará intervenida musicalmente por Estudio manos.

A las 20:00, se presentará en el auditorio el primer título de la colección Cuadernos, editado por Malba Literatura: Juan José Saer.

Seamos realistas (a pesar de todo), de Aníbal Jarkowski.

Por Gonzalo León Martes 26 de septiembre a las 19:00. Biblioteca En el marco de una nueva exhibición de la colección de arte latinoamericano del museo, se presenta un ciclo de conferencias dictadas por escritores y académicos con el objetivo de revisitar autores y textos comprendidos en ese corpus dinámico de escrituras y lecturas que llamamos “literatura latinoamericana”.

Junto a María Moreno, Edgardo Rodríguez Julia y Carlos Monsiváis, Pedro Lemebel fue uno de los cronistas latinoamericanos que irrumpieron en los 90 con una Organizado con la colaboración una prosa filosa y a veces bade Random House Mondadori, rroca y un imaginario que apelaba Calibroscopio, Paraná muebles, al travesti prostibular, sin por ello Calma Chicha, Chilly, RED SUR abandonar reivindicaciones polítiEn el hall, almohadones, sillones Design, White Wolf, Ninina; y con cas como los derechos humanos, y alfombras recibirán a quienes el apoyo de Disconnect Argen- o la memoria y la justicia. Lemeles guste leer en silencio; las fa- tina. bel encarnó los ideales políticos y milias tendrán su propia sala de culturales de aquellos que apoyalectura en voz alta en la biblio- Actividad libre y gratuita, sin límite ron el gobierno de Salvador teca; en el restaurante, habrá un de edad, hasta completar la capa- Allende y en ese sentido fue un lugar de encuentro para leer en cidad de las salas. escritor popular. Supo esquivar mesas compartidas y con café en + info: cierta centralidad en la literatura mano. También habrá lugar para http://www.malba.org.ar/evento/s trasandina para situarse en un iniciarse en nuevas lecturas, una pring-reading-party-2018/ delicado margen al que siempre biblioteca con diferentes títulos sacó provecho. Desconfió siempara tomar en préstamo y leer du- CICLO APUNTES LATINOAME- pre de las etiquetas gay, transirante el evento.

RICANOS ción, novela y propuso otra De perlas y cicatrices, cómo leer terminología: coliza, democracia, En esta edición, la propuesta de a Pedro Lemebel crónica.

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Gonzalo León es escritor y periodista chileno. Prologó, compiló y anotó Lemebel oral: 20 años de entrevistas (1994-2014) que acaba de aparecer por editorial Mansalva. Además ha publicado las novelas Serrano (2017), Manual para tartamudos (2016), Cocainómanos chilenos (2012), Vida y muerte del doctor Martín Gambarotta (2011) y algunos libros de crónicas como Punga (2006) y Pornografiapura (2004). Además dicta talleres y escribe en medios.

Vive en Buenos Aires desde 2011.

Próximo encuentro Los hacedores de mundo: Cristo, Colón, Rubén Darío Por Daniel Link Miércoles 31 de octubre a las 19:00 + info: http://www.malba.org.ar/evento/d e-perlas-y-cicatrices-como-leer-apedro-lemebel/ CICLO EXPLORADORES DE HISTORIAS Y VERSOS Tiempo al tiempo. Palabras a cuerda Encuentro de lectura y creación literaria para niños A cargo de Greta Gamondes Jueves 27 de septiembre a las 17:00. Biblioteca El encuentro comienza en torno a una gran mesa. Sobre ella estarán dispuestos libros, objetos, instrumentos, imágenes variadas que inviten a través de preguntas/versos/“instrucciones de uso” a explorar y experimentar con ellos. Una suerte de instalación literaria, para despertar palabras, soltar la lengua y apuntar nues-

tras orejas hacia las voces que evocan las imágenes y objetos que nos rodean.

Luego de esta primera aproximación, invitaremos a la lectura compartida. Prestaremos la voz a una constelación de textos diversos (cuentos, fragmentos, poemas).

Ofreceremos textos como ventanas abiertas a voces extrañas, a nuevas formas de nombrar el mundo, y como espejos en los que mirarnos y reconocernos en las palabras de otros. Llegará el momento de tomar la palabra. Diferentes consignas de creación literaria servirán de punto de partida para comenzar a explorar aspectos simbólicos y materiales de la escritura, para apropiarse de otras voces y construir la nuestra. Daremos fin al encuentro con la lectura de nuestras creaciones. Será un final abierto, con una invitación a continuar el juego, a escribir cada uno nuestro próximo capítulo y verso.

Entrada libre y gratuita. Actividad recomendada para niños y niñas de 7 a 13 años.

Greta Gamondes Docente bibliotecaria especializada en literatura infantil y juvenil.

Realiza talleres bilingües de lectura literaria y escritura creativa para niños en nivel inicial y primario, y brinda capacitaciones a docentes sobre mediación de lectura en lengua extranjera.

Próximos encuentros 18 de octubre, 29 de noviembre y 13 de diciembre a las 17:00 ADELANTO Residencia de Escritores Malba Llega la escritora Mercedes Cebrián en octubre La Residencia de Escritores

Malba (REM) recibe en el mes de octubre a la segunda escritora invitada a Buenos Aires durante cinco semanas, como parte de su desarrollo artístico y profesional.

Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) fue elegida por un jurado compuesto por John M. Coetzee, Ofelia Grande, Luis Chitarroni, Luisa Valenzuela y M. Soledad Costantini. En su residencia, Cebrián trabajará en una investigación para su próxima novela en la que el turismo como deseo de intercambio cultural no siempre viable y la imposibilidad de escapar del consumo tal como se vive en Occidente, serán algunos de los ejes temáticos. En el texto explorará los confines entre la narrativa “de trama”, la crónica y el ensayo.

Entrevista pública a Mercedes Cebrián por Jorge Monteleone Miércoles 17 de octubre a las 19:00. Biblioteca Malba Entrada libre y gratuita + info: http://www.malba.org.ar/evento/re m/ Seminario Franz Kafka: Claves de su obra Por Marcelo G. Burello Módulo II: jueves 19, 20, 27 de septiembre, y 4 de octubre De 10:30 a 12:00. Biblioteca La obra literaria de Franz Kafka (1883-1924) ha llegado a ser la de mayor impacto en la segunda mitad del siglo XX, y todo indica que continuará siéndolo en el siglo XXI. Sus “precursores” están a la vista, sus “seguidores” han hecho gala explícitamente de esa condición, y sin embargo, ni la revelación de sus fuentes ni la explotación de sus temas y recursos han atenuado el persistente

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efecto de su producción, que les de Benjamin hacia el final de sigue siendo objeto de intriga y su vida, durante la década del veneración. treinta del siglo pasado, preocupaciones que son hoy de total acEste curso se propone analizar tualidad. Sus preguntas giran en las peculiaridades formales del torno a una crítica de la cultura y estilo kafkiano en sus diversos re- fueron elaboradas con las herragistros (en ficción, tanto su narra- mientas de la teoría del arte y de tiva breve como su novelística, y la historia. Pero el uso de estas en no ficción, su abundante escri- herramientas fue muy poco contura epistolar y diarística), dando vencional en Benjamin. Y esto se oportuna cuenta de las imbrica- plasmó en formas diversas de ciones con su biografía. Además, pensamiento y de escritura: mezse pasará rápida pero necesaria cla de ensayo periodístico, crítica revista a los textos que inspiraron de la poesía y del arte y elemene imitaron al autor, a fin de detec- tos de la filosofía. tar las invariantes y los rasgos sa- Hacer coincidir estos principios lientes de la poética “kafkiana”. no fue fácil, y para lograrlo BenjaPara esto se trabajará con una min diseñó una serie de modelos selección de las obras completas para armar compuestos por algudel autor y con bibliografía crítica nos elementos hoy famosos: un actualizada, tanto en clave histó- escenario –la ciudad–, una imarico-biográfica como filológico-li- gen nueva –la fotografía–, alguteraria. nos protagonistas –el paseante, el coleccionista, el poeta– y un teCosto módulo II: $1440. Des- rritorio donde expandirse: la hiscuentos especiales para Malba toria que llega hasta el presente y Amigos. Por pago curso com- sus tensiones. Así se fundó una pleto: 20%. Jubilados y estudian- de las más consistentes teorías tes con credencial: -15%. de la cultura del siglo XX. Descuentos no combinables. Inscripción online y en recepción de Costo: $1800. Descuentos espelunes a domingos (excepto los ciales para Amigos Malba. Jubilamartes) de 12:00 a 19:30. dos y estudiantes con credencial: -20%. Descuentos no combina+ info y video anticipo: bles. Inscripción online y en rehttp://www.malba.org.ar/evento/s cepción de lunes a domingos eminario-franz-kafka-claves-de- (excepto los martes) de 12:00 a su-obra/ 19:30.

Curso Walter Benjamin: la cultura bajo crítica Por Mariana Dimópulos Lunes 24 de septiembre, 1, 8, 22 y 29 de octubre de 18:30 a 20:30.

BIblioteca Este curso propone una introducción a las preocupaciones centra-

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+ info y video anticipo: http://www.malba.org.ar/evento/c urso-walter-benjamin-la-culturabajo-critica/ Curso La vida como borrador: consejos prácticos de escritura Por Santiago Llach Viernes 12, 21, 28 de septiembre

y 5 de octubre de 18:30 a 20:30 Escribir es darle forma a nuestra sensibilidad; al escribir convertimos nuestra vida en un borrador.

En el espejo de las soluciones que ofrece el repertorio de eso que llamamos literatura, podemos encontrar orientación a la hora de sentarnos a escribir. Este curso es la narración de la experiencia de una persona que organiza talleres de escritura, es decir, que vive de escuchar las palabras de los otros, de observar qué preguntas se hacen y qué respuestas se dan las personas que escriben, y una tentativa de construcción de un corpus de consejos prácticos sobre la escritura.

Biblioteca. Costo: $1440.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: -15%.

Descuentos no combinables. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + info y video anticipo: http://www.malba.org.ar/evento/c urso-la-vida-como-borrador/ CONTACTOS DE PRENSA Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504 Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Artes plásticas El laberinto vertical Karina Chechik Curador: Rodrigo Alonso La exposición El laberinto vertical, que presenta Karina Chechik, está basada en una idea del profesor Antonio Fernández Ferrer, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y surge del deseo de homenajear a dos grandes personalidades: el escritor argentino Jorge Luis Borges, autor de los más famosos laberintos literarios, y el editor italiano Franco María Ricci, quien en sus 80 años de incesante actividad cultural también construyó un magnífico laberinto de bambú en la localidad de Fontanellato (Parma) Borges y Ricci se han encontrado en diferentes oportunidades. Hoy lo hacen nuevamente a través de la obra de Karina Chechik, quien aborda la imagen del laberinto como punto de contacto con dos personalidades potentes e inspiradoras, que, además, condensan las bondades culturales de sus dos patrias. En efecto, en los últimos años, Chechik se viene desplazando incesantemente entre la Argentina e Italia. A partir de frases del primero, y de imágenes capturadas en la edificación del segundo, Karina Chechik erige un universo imaginario que combina la pintura, la fotografía,

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la instalación y el audiovisual.

Las pinturas de Chechik recurren a la contemplación para agudizar la intensidad del tiempo. Matizan las variaciones de color mediante veladuras que acentúan la calma. La estructura formal cobra relevancia y hay prácticamente una expurgación de todo elemento narrativo, a excepción de algunas frases que aparecen cada tanto, a la manera de contrapunto literario. La fotografía, que fuera la herramienta de su investigación primaria, subyace en las telas y se cuela en un video que busca transmitir las atmósferas visuales y sonoras del intrigante laberinto italiano.

En la instalación central, ubicada en el espacio de las escaleras, Chechik realiza una operación crítica perspicaz y desafiante al proyectar su laberinto en la altura y romper con el tradicional modelo horizontal. Y al multiplicar los estímulos sensoriales, al integrar espacio, tiempo, experiencia, ascensión, luz, movimiento y sonido, expande los campos en los cuales es posible perderse. Erige un laberinto de laberintos. Explora una complejidad que la sumerge en la imaginación borgeana, evitando quedar atrapada en la seductora imagen pictórico-fotográfica.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de septiembre.

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PRÓXIMA MUESTRA:

“William Turner. Acuarelas”

El Museo Nacional de Bellas Artes cierra el calendario de exposiciones de 2018 con la muestra “William Turner. Acuarelas”, que reunirá 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.

y obra de Turner y ofrecerá un panorama general de la producción del artista, a través de distintos núcleos que, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana, los años en Inglaterra, su producción como arLuego de la muerte del artista, tista viajero, las en 1851, el legado de Turner fue experimentaciones de luz y donado a la nación. De esta ma- color, y la obra tardía. nera, la Tate cuenta actualmente con 30.000 obras en papel, 300 “William Turner. Acuarelas” pinturas al óleo y 280 cuadernos –curada por David Blayney de bocetos del acuarelista.

Brown, uno de los más destacados expertos en Turner a nivel La exhibición revelará la impor- mundial– inaugurará el 25 de tancia de las acuarelas en la vida septiembre y permanecerá ex-

hibida hasta el 19 de febrero de 2019. prensa@mnba.gob.ar Tel.: +54 11 5288 9900 int. 37/38 Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9937 interno 37/38 www.bellasartes.gob.ar Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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FOTOGRAFÍA/2018 El fotógrafo español Rafael Navarro expone en el marco del Festival de la Luz.

Presencia de una ausencia Homenaje a D. Manuel Álvarez Bravo El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) invita a la exposición homenaje al mexicano Manuel Álvarez Bravo, a cargo del artista español Rafael Navarro.

una ausencia encontramos a un Navarro poco conocido, que explora con la toma en color la ausencia/esencia de la persona.

La muestra se puede ver desde el 16 de agosto en el Museo de Rafael Navarro expone 28 foto- Arte Decorativo de Buenos grafías en color captadas en la Aires, en el marco de los Encasa y el estudio del mexicano. cuentros Abiertos – Festival de la Navarro está considerado uno Luz 2018 “Por la vida”. de los nombres propios de la fotografía española en blanco y El CCEBA, que está cumpliendo negro, siendo el registro del sus primeros 30 años, continúa cuerpo humano uno de los pila- así apoyando y acompañando, res de su obra. En Presencia de como lo ha hecho desde los ini-

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cios, al Festival de la Luz; facilitando la presencia de fotógrafos españoles en esta destacada cita de la fotografía internacional en Argentina.

Apertura de la muestra: jueves 16 de agosto a las 19 hs Dónde: Museo de Arte Decorativo Dirección: Av. Del Libertador 1902, CABA Cierre: 15 de septiembre Visitas: de martes a domingos de 12:30 a 19:00hs Más info en: http://cceba.org.ar

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https://museoartedecorativo.cu ltura.gob.ar/ El 19 de octubre de 2002, la magistral mirada de Manuel Álvarez Bravo (México D.F., 4 de febrero de 1902) quedó velada para siempre. Atrás quedaban cien años de ver y enseñar a ver que, a través de una obra ingente y exquisita, llenó museos y colecciones. La fértil vida de don Manuel y su inmensa contribución a la historia de la fotografía ocupa centenares de volúmenes; pocos autores han Antes de la experiencia con Álsido tan estudiados y difundi- varez Bravo, Navarro hizo algo similar en 1996 en el estudio de dos.

Joan Miró en Palma de Mallorca En el año 2011, Rafael Navarro pero en esa ocasión usó el (Zaragoza, 8 de octubre de 1940) blanco y negro, mientras que comenzó sus registros en color; para su amigo y maestro mexipara entonces, llevaba toda una cano opta por el color. En ambos vida de autor protagonizada por recorridos hay un intento de su maestría en el blanco y negro acercamiento al espacio de creque abarcaba su dilatada apor- ación, a los objetos personales tación al arte contemporáneo. suspendidos en el tiempo, a la Ese paso, tomado solo cuando la ausencia – presencia de la pertécnica le permitió un control sona. absoluto de la producción, se inició sobre el universo íntimo Sobre Rafael Navarro: de Manuel Álvarez Bravo, en Coyoacán, cuyo resultado se pre- Nacido en 1940 en la ciudad de senta en los Encuentros Zaragoza, inició su larga andadura artística a principios de la Abiertos. década de los setenta.Su obra es En esta serie fotográfica Navarro un reflejo de su mundo interior, hace un homenaje a Manuel Ál- donde mostrar lo evidente casi varez Bravo en su estudio. De- nunca ha sido un objetivo. El arambula por el jardín y las tista, que como experimentado estancias del estudio de Álvarez, profesor domina los arcanos de en Coyoacán. El resultado es ex- la técnica, renuncia con frecuenquisito: los universos más perso- cia al control del movimiento, a nales de un autor mexicano la acutancia, o a la rigurosa explorados por otro; un ejercicio exactitud mecánica que permite de ecos y ceriballos, de relatar la fotografía, para dejar abierta el todo por sus partes, de rees- la elocuencia de la forma y el cribir dimensiones sin alterar un imprescindible cruce de subjetividades donde verdaderaorden ajeno y venerable.

mente se reúnen la obra y el lector.

Su obra ha sido expuesta en galerías y museos nacionales e internacionales en más de 700 ocasiones y forma parte de relevantes fondos de instituciones de todo el mundo. Centenares de referencias bibliográficas y publicaciones documentan su obra y su singladura emocional desde 1975 hasta la actualidad.

Como reconocimiento a su aportación al arte contemporáneo, la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis le ha distinguido con su incorporación como académico de número.

Más info: http://rafaelnavarro.es/ Podes visitar la muestra de martes a domingos de 12.30hs a 19 hs, siempre en el Museo de Arte Decorativo de Av del Libertador 1902.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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GALERÍA PALATINA

VÓRTICE

Exhibición individual de IGNACIO DE LUCCA

Inauguración: miércoles 29 de agosto, 19 h Cierre: lunes 24 de septiembre de 2018 Galería Palatina se complace en presentar “Vórtice”, tercera exhibición individual de Ignacio de Lucca en la galería.

En esta serie reciente de pinturas Ignacio de Lucca pone la mirada en los fenómenos naturales

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y en las formas de lo selvático Óleos sobre lino y lienzo, y acuaque caracterizan su obra desde relas sobre papel son los soporuna óptima más abstracta. tes que utiliza para desarrollar estas obras.

Desde el planteo paisajístico en perspectiva plasmado en los Galería Palatina, Arroyo 821, óleos, a la imagen más abstracta Retiro, Ciudad Autónoma de de las acuarelas, la imagen se Buenos Aires. organiza a partir de tramas de +5411 43270620 formas orgánicas, transparen- palatina@fibertel.com.ar cias y superposiciones en un tor- Entrada libre y gratuita bellino de líneas y colores en Horarios: lunes a viernes de pleno proceso de transmutación. 10:30 a 19 h

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GALERIA RUBBERS SILVIA RUBINSON

El revés del cielo

EDUARDO STUPÍA, Curaduría y texto Cada una de las instancias, o estaciones, del nocturnal, frondoso vergel que Silvia Rubinson urde con verdadera pasión morfológica y un perfecto equilibrio entre lo expresivo y lo mesurado, transcurre en el territorio sin límites ni medidas de la metáfora, de la alusión, de la poesía desencadenada por las evoluciones y avatares de una línea que se borda y se desborda.

La asombrosa fertilidad de los grafismos que crepitan en la penumbra acogedora del soporte con la prodigalidad de una cabellera de luciérnagas cromática, busca imponerse con espontaneidad, como si se tratara de un acontecimiento tan impersonal como las nubes o los bosques, o al menos no proveniente de ninguna encendida, o atemperada, decisión constructiva.

A la vez, cierta programática elegancia, cierta deliberada lasitud morosa y sensualista de las pilosas algas que en iridiscentes ondulaciones flotan en el tentador abismo de cielo invertido que ofrecen estos embriagadores estanques, delata que hay una mirada perspicaz y una voluntad

ritu interrogativo, experiencial.

Silvia Rubinson ha construido un sistemático oficio de polirritmias en acción y soterrado rigor estructural, de detallismo vertiginoso y proliferación barroca, con electrizada inventiva de paisajista embaucadora y el control motriz de una acróbata del gesto y el trazo.

muy armónica detrás del majestuoso camuflaje.

En la orgánica intimidad de estas raras especies de botánica anfibia, de la cual se desprenden como pseudópodos híbridos las manifestaciones acuáticas o terráqueas de una maleza cósmica, acecha una conciencia emocional y un espí-

Silvia Rubinson Nació en Buenos Aires en 1952.

Psicoanalista y Artista Visual. Participó en Seminarios de Análisis de Obra con Luis Felipe Noe y Eduardo Stupía. Se formo en los Talleres de Juan Doffo, Mirta Kupferminc, Diana Dowek, Leonor Albarellos, Marta Grimberg, Alejandro Wainstein, Luisa Reisner.Vive y trabaja en Buenos Aires.

Entre sus exposiciones destaca las del Museo Zorrilla. Montevideo Uruguay, Universidad Hebrea del Monte Scopus. Jerusalem.Israel., Mumbat Museo de Tandil, Museo López Claro.Azul, Centro Cultural Recoleta, entre otras.

GALERIA RUBBERS nfo@rubbers.com.ar Av. Alvear 1640 C.A.B.A.

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ALEKSANDR RÓDCHENKO.

FOTOGRAFÍAS DE LA VKhUTEMAS EN EL CCK El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través del CCK, y Encuentros Abiertos - Festival de la Luz presentan una exhibición del fotógrafo ruso Aleksandr Ródchenko, uno de los fundadores del constructivismo y uno de los artistas más polifacéticos de la Unión Soviética de los años ‘20 y ‘30.

Desde el 9 de agosto al 30 de septiembre, de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20h Recorrido guiado para el público con Irina Chmyreva, curadora de la exposición: jueves 9 de agosto a las 18h Salas 603 y 604, 6to piso CCK- Sarmiento 151 Organizada en cooperación con el Festival Internacional de Fotografía PhotoVisa, la Academia de Artes e Industrias Stroganov de Moscú y el Archivo de Aleksandr Ródchenko y Varvara Stepánova (Rusia), por primera vez se presenta en Argentina una

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exhibición dedicada exclusivamente a la obra de Ródchenko.

Aleksandr Ródchenko Fotógrafo, pintor, diseñador y cineasta, Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 - Moscú, 1956) concibió el arte como vehículo para transformar la vida.

Con 103 fotografías, la exhibición se centra en el período de diez años en el que Ródchenko enseñó en la VKhUTEMAS, escuela estatal de arte y técnica de Moscú creada en 1920 por un decreto de Vladímir Lenin.

Conocida también como la

Bauhaus rusa, la VKhUTEMAS fue usina de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura rusa: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo.

Los trabajos seleccionados para la muestra dan cuenta de las obras más sobresalientes de Ródchenko: fotografías que revelaba él mismo, y a su vez exhibía y publicaba en periódicos. Se incluyen experimentaciones en fotografía, paisajes urbanos y fabriles, retratos de colegas y parientes, escenas cotidianas de la vida

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de estudiantes y collages realizados por Ródchenko, principalmente entre 1920 y 1930.

El Festival de la Luz es uno de los principales encuentros internacionales de difusión y promoción de la fotografía en Argentina y América Latina. En este marco recibimos en el CCK la obra de Aleksandr Ródchenko, para brindarle al público argentino la posibilidad de acercarse en forma directa a uno de los artistas fundamentales del arte moderno” afirma, Hernán Lombardi, Ministro de Medios y Contenidos Públicos.

El secreto del poder de atracción de las fotografías de Ródchenko reside en su síntesis. El artista llega a la síntesis de una nueva técnica, que integra realismo, autenticidad y energía de la visión, y que se transmite con una composición intensa, precisa, siempre única y diferente: la síntesis entre lo planeado y lo azaroso”, señala Aleksandr Lavrentiev, uno de los co-curadores de la exposición.

Entre una variedad de concepciones posibles para la exposición, los herederos del artista, investigadores y curadores Ekaterina y Aleksandr Lavrentievs eligieron hablar sobre la

Aires y una oportunidad para profundizar el conocimiento sobre el constructivismo ruso y las manifestaciones de vanguardia que revolucionaron el arte del siglo XX. Sobre el Festival de la Luz Con la participación de 350 artistas de 30 países, los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz “30 aniversario” presenta 160 muestras en 90 espacios, de 36 ciudades de Argentina.

Además, habrá conferencias, proyecciones, workshops y mesas redondas en diversos espacios. relación de Rodchenko con la Escuela de Arte nuevo donde enseñó por una década. La relación entre las vanguardias y la generación de gente joven, representantes de un mundo nuevo, podría ser un tema crucial y serio de nuestro tiempo”, dice Irina Chmyreva, co-curadora de la exhibición y directora artística de PhotoVisa festival, Rusia.

La muestra se acompañará de un programa público de actividades educativas y recreativas dirigidas a todo público. Para Gabriela Urtiaga, Curadora general de Artes Visuales del CCK, “la exhibición de Aleksandr Ródchenko es de una gran importancia para la agenda cultural de Buenos

Lista completa de exposiciones: https://encuentrosabiertos.com .ar/es/festivales/por-la-vidaedicion-2018/exposiciones www.encuentrosabiertos.com.ar El Festival de la Luz cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación; el Ministerio de Cultura de Buenos Aires; el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos; las Embajadas de España, Italia, Dinamarca, Corea, Chile, Brasil e Instituciones culturales internacionales.

Además, se suman los Ministerios de Cultura de las provincias de Jujuy, San Juan y la Municipalidad de Vicente López.

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10º Edición

SUBASTA 2018 A BENEFICIO Remate MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBRE A LAS 19 HS. Arte contemporáneo / Grandes Maestros / Platería Características distintivas Staff Artistas Participantes

La 10 º edición de la Subasta a BENEFICIO de AMIFEB cuenta con una selección destacada de más de cien obras de arte contemporáneo -muchas de maestros consagrados-, y una vez más, como signo temático distintivo, importantes piezas de plata.

La producción de este año renueva la apuesta de reunir a

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grandes artistas con sus potenciales compradores a través de una organización que luego de 10 años de experiencia hoy se lanza a involucrar nuevas galerías y sumar más voluntades.

Otra novedad de esta edición especial es que contará con el excelentísimo equipo de martilleros de la prestigiosa casa de remates SARÁCHAGA .

Por todo esto este año será una oportunidad única para los coleccionistas que quieran renovar su colección y también para aquellos que deseen comenzar una nueva.

PALACIO NOEL Museo Fernández Blanco de Arte Hispanoamericano Suipacha 1422 C.A.B.A.

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Museos El Mate y el Facón

De la poesía gauchesca a la colección criolla

Se inauguró el pasado jueves 16 de agosto a las 18 hs. en el MAP Museo de Arte Popular José Hernández, en su sede de Av. del Libertador 2373 la exposición “De la poesía gauchesca a la colección criolla”.

La literatura argentina ha invocado con frecuencia al mate y el facón, dos íconos criollos poderosos cuyo significado se haya presente en las raíces de nuestra identidad.

El mate y el facón son dos objetos inseparables de la cosmovisión criolla: el mate, en cuanto a espacio de apertura a lo fraterno y el cuchillo, compañero de vida indispensable para trabajar, comer y defenderse.

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En la poesía gauchesca la amistad irrumpe como un tercero en los rituales del mate y el facón y se manifiesta en compartir el diálogo de una cebada y el acompañamiento del filo del cuchillo en el peligro de la soledad.

Al cumplirse 80 años de la creación del Museo se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870 - 1947).

Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.

La muestra curada por Juliana M. Lozada y Laura Hernández del MAP, está basada en el ensayo de Leonel Kodnia, Entre cebadas y desamparos: el mate y el facón como figuras de la amistad, presentado en la Jornada Hernández poeta, periodista y legislador, organizada por la Facultad de Filosofía, Letras y Estudios Orientales de la Universidad del Salvador en 2017. El diseño escenográfico estuvo a cargo de Héctor Calmet.

Todos los jueves a las 16 h las curadoras brindan visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el

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día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.

Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 Horarios de visita: martes a viernes 13 a 20 h; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h.

Entrada General: $30. Miércoles gratis.

Comunicación y Prensa Ana Clara Fridman prensa.museohernandez@gma il.com www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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CARNE Exposición dedicada al ganado vacuno en la Ciudad

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de la Ciudad, desde el 15 de agosto en Defensa 187, la exposición Carne.

(1885) y La Blanca (1902) en Barracas al sur (Avellaneda), y el Frigorífico Lisandro de la Torre (Mataderos); sus distritos industriales (Mataderos, Lugano) y comerciales (Av. Boedo).

La muestra estará dedicada a la evolución de la carne en Argentina desde la introducción del ganado vacuno en la región pampeana: las 7 vacas y el toro traído por los hermanos Goes en 1556. Su expansión, explotación y rutas que posibilitaron la llegada a la Ciudad.

nada en 1810, y el de Rosas y Terrero, instalado en Quilmes en 1815; los corrales y mataderos: el “Matadero del sur” (Plaza España), los “corrales viejos” (Parque Patricios), los corrales de Miserere (Plaza Miserere), los corrales de “Recoleta” (Recoleta), los corrales de “Nueva Chicago” (Mataderos); los centros de venta y exhibición: la “Recova de la carne” (Plaza de Mayo), la primera exposición rural (Florida y Viamonte, 1875) y La Rural de Palermo (en ese barrio desde 1878).

Se aborda la historia de los saladeros: el de Staples, Mc Neile y Trapani, instalado en Ense-

Además se hace foco en la etapa de la industrialización de la vaca: los frigoríficos La Negra

Por otro lado, se da cuenta de la gastronomía porteña en la ciudad virreinal y en el siglo XIX.

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También se muestran los intereses y políticas del Estado relacionados a la carne. Un puerto para exportar y ferrocarriles para transportarla. El pacto Roca-Ruciman y sus consecuencias para la industria frigorífica nacional. El campo en la Ciudad.

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Los cortes, métodos de consumo, platos. El frío y cambios en las dietas y menúes. La importancia del asado y su llegada a la ciudad y a las clases populares. La carne como una cultura porteña: el churrasco de paso, las milanesas de la “vieja” y el asado con amigos. El imaginario local y el imaginario extranjero. Mitos y realidades.

Finalmente, se conmemorará los 50 años de la película “Carne”, protagonizada por Isabel Sarli y dirigida por Armando Bó en 1968.

La exposición, de entrada libre y gratuita, puede visitarse desde el jueves al 16 de agosto al 30 de septiembre de 2018, todos los días de 11 a 18 horas.

CARNE Inauguración: miércoles 15 de agosto a las 19 hs.

Cierre: domingo 30 de septiembre.

Abierto al público: de lunes a domingos de 11 a 18 horas.

Entrada libre y gratuita. De-

fensa 187.

Prensa Museo de la Ciudad Leandro Javier López prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar leanlopez94@gmail.com www.buenosaires.gob.ar/museodelaciudad

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10º Edición de la SUBASTA AMIFEB 2018 A BENEFICIO DEL MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO Arte contemporáneo / Grandes Maestros / Platería conservación y restauración de obras de la colección, mobiliario museográfico y a colaborar con los objetivos de la programación del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la 10º Edición de la SUBASTA AMIFEB 2018 A BENEFICIO organizada por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, en la Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 (Barrio Retiro).

una organización, que luego de 10 años de experiencia, hoy convoca a nuevas galerías de arte como Centoira, El Socorro y Traba, sumado a la gran novedad en esta edición especial de contar con el equipo de martilleros de la prestigiosa casa de remates SARÁCHAGA.

La totalidad de las obras que serán subastadas podrán verse online en este enlace: http://amifeb.com.ar/catalogoon-line/ Cronograma 2018

Inauguración Muestra + Cocktail: Por todo esto, este año será una Miércoles 5 de septiembre – 19 La 10 º edición de la Subasta única y gran oportunidad para hs.

AMIFEB 2018 a BENEFICIO los coleccionistas que quieran Exhibición de obras cuenta con una selección desta- renovar su colección y también A partir del jueves 6 de sepcada de más de cien obras de para aquellos que deseen co- tiembre arte contemporáneo -muchas de menzar una nueva, sumado a co- Martes a viernes de 13 a 19 hs. maestros consagrados-, y una laborar con un fin solidario que Sábados y domingos de 11 a 19 vez más, como signo temático se plasma en apoyar el creci- hs. distintivo, importantes piezas de miento y expansión de uno de Gran Subasta: plata de la Escuela de Orfebre- los Museos más prestigiosos y Miércoles 19 de septiembre – ría Emilio Jorge Patarca y Plate- lindos del mundo.

19 hs. ría Cuenca Mestiza.

Venta Post Remate y entrega de Esta Subasta a beneficio, tiene obras: La producción de este año re- como objetivos la obtención de Jueves 20 y viernes 21 de sepnueva la apuesta de reunir a fondos y recursos que serán tiembre de 13 a 19 hs. grandes artistas con sus poten- destinados a la producción de ciales compradores a través de exhibiciones, publicaciones, Sede Palacio Noel - Suipacha

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1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.

Entrada General: $30. Bono contribución: $10. Miércoles

gratis. http://www.buenosaires.gob.ar /museofernandezblanco/palacionoel Contacto de Prensa: mifb_prensa@buenosaires.gob. ar 4327 - 0228 int 216

Más información: http://www.buenosaires.gob.ar /museofernandezblanco/palacionoel/noticias/subasta-amifeb-beneficio-2018 Redes sociales Facebook: @museofernandezb Twitter: @museofernandezb Instagram: @museofernandezblanco

Arte Latinoamericano 1900–1970 Colección Malba

Apertura: jueves 6 de septiembre, 12:00 Inauguración en el marco del 17º aniversario del museo: jueves 20 de septiembre, 19:00

Un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX a partir de las obras emblemáticas del patrimonio del museo. La exposición reúne 240 piezas de más de 200 artistas y destaca la

riqueza artística y cultural del período moderno en América Latina, uno de los mejor representados en la Colección Malba.

Dividida en siete núcleos temáticos, la nueva puesta presenta

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un recorrido cronológico por las diferentes experiencias artísticas realizadas en la región desde los inicios de la modernidad, a principios del siglo XX, hasta el surgimiento del arte conceptual y político en los años 70. Se exhiben importantes artistas latinoamericanos como Xul Solar, David Alfaro Siqueiros, Emilio Pettoruti, Rafael Barradas, Pedro Figari, Joaquín TorresGarcía, Frida Kahlo, Diego Rivera, Wifredo Lam, María Martins, Antonio Berni, Fernando Botero, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lidy Prati, Jesús Rafael Soto, Lucio Fontana, Jorge de la Vega y Alicia Penalba, entre otros.

Entre las novedades, se destaca la presencia de Baile en Tehuantepec (1928) de Diego Rivera, considerada la obra más importante del maestro mexicano en una colección privada (comodato de Eduardo F. Costantini); la exhibición del conjunto de pinturas de Xul Solar, el grupo más significativo del artista en una colección pública por fuera del Museo Xul Solar; además de la presentación por primera vez en nuestro país de Formes volantes (Hakone, Ponente) (ca. 1969-76), importante obra de Alicia Penalba donada al museo por el Archivo Penaba en 2017. Luego de varios años, se volverán a ver piezas claves como Mujeres con frutas (1932) de Emiliano Di Cavalcanti, El viudo (1968) de Fernando Botero y los artistas de la Nueva Figuración (Deira, Noé, De la Vega y Macció), además de una mayor representación de los artistas concretos entre los cuales se incluye a Rothfuss, Arden

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Quin y Vardánega; y los cinéticos como Boto, Palatnik y Le Parc.

alismo mágico, seguidas por las propuestas del arte abstracto y concreto –que en muchos casos El mural de Antonio Berni, Mer- se superponen cronológicacado colla o Mercado del alti- mente–, para llegar a fines de los plano, (c. 1936) -único fresco años 50 a los inicios del arte conbuono de temática indigenista temporáneo, con las produccioque se conserva del gran maes- nes localistas de los artistas tro argentino, incorporado a la neoconcretos y las internacionaColección Malba en 2013 gra- listas en torno al arte óptico y cicias al Comité de Adquisiciones- nético. se integra a la nueva exposición junto con otras obras de perío- En otra sala, se contraponen a lo dos clave de la producción del anterior las abstracciones libres, artista como Susana y el viejo el informalismo, las caligrafías (1931), La puerta abierta (1932); de espíritu zen y el espaciaManifestación (1934), La mujer lismo; están representadas tamdel sweater rojo (1935); La gran bién las Nuevas Figuraciones, tentación (1962), El pájaro ame- las propuestas conceptuales en nazador (1965) y Chelsea Hotel torno a la desmaterizalización (1977) de su etapa en Nueva del objeto artístico y la psicodeYork, entre otras. lia, con su versión tropicalista. A modo de final abierto, desde Las obras fueron elegidas entre mediados de los 60 y en el conlas 600 que hoy integran el texto de las diferentes dictaduacervo del museo, teniendo en ras en la región, se hace cuenta su relevancia para la his- evidente el auge del arte contoria del arte de la región y su ceptual de componente político proyección internacional. La se- y las múltiples alternativas de lección estuvo a cargo de Victo- resistencia a los discursos hegeria Giraudo –Jefa de Curaduría– mónicos en un giro decolonial. en un fluido diálogo con Eduardo F. Costantini –fundador Queda configurado así un panoy Presidente del museo– y con el rama complejo y diverso en el coleccionista Ricardo Esteves, que las corrientes vernáculas y asesor para la adquisición de las foráneas se entremezclan e hipiezas fundacionales del Malba. bridan, abriendo un campo fértil para una serie de experiencias Recorrido que son fundamentales para entender la cultura del siglo XX. La exposición comienza con la noción de vanguardia en rela- MALBA ción con la identidad propia de Latinoamérica y las mixturas Av. Figueroa Alcorta 3415 producidas en las diferentes mo- Capital Federal | ARGENTINA dernidades (negritudes, indige- 54 11 4808 6500 nismos, migraciones, info@malba.org.ar politizaciones). Continúa con las http://www.malba.org.ar variantes del surrealismo y el re- www.asociacion@malba.org.ar

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Museo Benito Quinquela Martín Exposición

“Miguel Caride. Testimonios de la eternidad”

El Museo Benito Quinquela Martín inauguró la exposición “Miguel Caride. Testimonios de la eternidad”, dedicada a una figura de culto en el campo artístico local, el pasado sábado 18 de agosto a las 13 horas.

La exposición presenta así, una selección destacada de sus mejores imágenes que nos acerca a ese mundo pictórico que va de la metafísica al surrealismo, rescatando la más profunda esencia de los pintores de La Boca.

Reconocida trayectoria que supo conquistar distinguidas salas de exposición en el exterior y cautivar los circuitos locales de legitimación del campo cultural vuelve al barrio que vio nacer sus primeras inclinaciones artísticas.

Artista que supo cosechar importantes premios, acompañó sus obras con una importante producción escrita donde plasmó su pensamiento. Erudición que lo encaminó a la configuración de un ojo interior capaz de descubrir un mundo “tan vasto y tan increíble como La exposición y realización de su el mundo de la realidad exterior correspondiente catálogo y cotidiana”. cuenta con la muy especial cola-

boración de Nona y Eleonora Caride, la Fundación Museo Histórico de La Boca y la galería Maman Fine Art. La muestra se podrá disfrutar hasta el 16 de septiembre en las salas del museo.

Museo Benito Quinquela Martín Av. Pedro de Mendoza 1843/ 35 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4301 1080 http://www.buenosaires.gob.ar /museoquinquelamartin facebook https://esla.facebook.com/MuseoQuinquela/

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Música Bonjour desde Paris Después de unos conciertos parisinos y en las provincias de Normandia y de Alsacia, la cantante Nana vuelve a los escenarios porteños en Septiembre.

Sera el martes 25 de Septiembre en Notorious con su nuevo trio Secret(O)s y el viernes 28 de Septiembre junto a los dos otras Demoiselles en la Cupula del CCK. Pronto habrá mas novedades para celebrar los 10 años de NANAeNADA.

Martes 25 de Septiembre, 21hs Notorious.

Callao 966 Secret(O)s Con: Nana, voz Mariano Sarra, piano Daniel Mayor, trompeta En junio pasado, el trio francoargentino Secret(O)s empezó a sembrar su música por Parìs y

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Normandía y, en este mes de septiembre, propone su nuevo espectáculo en Buenos Aires.

Secret(O)s nació del reencuentro en sus tierras natales de Nana, la cantante parisina de Buenos Aires, con sus amigos transatlánticos: el pianista Mariano Sarra y el trompetista Daniel Mayor. Juntos proponen un concierto acústico de canciones de los dos lados del globo, intimistas, a medio camino entre surrealismo francés y fantástico latinoamericano, con reminiscencias al cabaret de Montmartre del otro siglo.

con el jazz, el tango y hasta la cumbia. Esta noche soplará un viento de libertad y de fraternidad transatlántica, en donde el imprevisto será rey.

En Buenos Aires ya les habían juntado Piaf y Jeanne Moreau.

En Francia siguieron entremezclando sus sonoridades y universos, agregando canciones de Nana, como también de María Elena Walsh o de Milva.

Las tres cantantes francesas más porteñas se vuelven a presentar juntas en Buenos Aires!

En su repertorio de clásicos de los dos hemisferios y composiciones propias, el trío fusiona sin complejo la melodía francesa

Viernes 28 de Septiembre, 20hs Cupula del CCK Les Demoiselles en el marco de Vivi Francia Con Agathe Cipres, voz, piano, trompeta, guitarra, kalimba Fanny Rose, voz, piano, ukulele, banjo Nana, voz, piano

Hace un año, en el marco del festival Viví Francia, tres reconocidas artistas de la música francesa en Buenos Aires unieron sus voces por primera vez. El encuentro entre las tres cantautoras y el público dio comienzo a una colaboración musical dura-

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dades. Hablan del amor, del tiempo, de vivir entre dos puertos; son canciones íntimas en las cuales cada uno se puede reencontrar.

Fanny Rose nació y se crió en el Sur de Francia, donde se formó como musica entre conservatorios y padres músicos.

Inicia a los veinte años su carrera de cantante solista en Buenos Aires, ciudad que adoptó para vivir desde ese entonces.

Compone canciones teñidas de surrealismo, y pobladas de personajes extraños, trágicos o livianos, acompañándose por el piano o el banjo.

Nana es oriunda de París, formada en teatro y canto lírico.

Encabeza la banda de Cabaret surrealista NANAeNADA, creó un homenaje a Édith Piaf y a Jeanne Moreau, además de desempeñarse como actriz en el teatro under (Mariela Asensio, Marina Otero). Acompaña con el piano sus canciones de amor y soledades, en donde se destacan su presencia escénica y su sensibilidad.

dera entre «Les Demoiselles», que las llevó a representar la Alianza francesa en mayo pasado para sus 125 años, y que culmina este año en un concierto excepcional en la cúpula del Centro Cultural Nestor Kirchner.

Las Demoiselles tienen tres universos musicales muy diferentes, pero atravesados por la misma experiencia: haber cru-

zado el oceano para vivir en Buenos Aires, dejando atrás su Francia natal.

Agathe Cipres nació en el Norte de Francia en la provincia de Normandia. Multi-instrumentista virtuosa (toca trompeta, piano y canta), sus composiciones reflejan sus viajes y su alma inquieta en búsqueda de nuevas sonori-

Juntas en el escenario, unidas por su historia, por la música y por la amistad, las tres cantautoras interpretan un repertorio de canciones originales y de versiones propias de clásicos de la canción francesa.

Sus voces y sus instrumentos se mezclan, se buscan, se responden, recreando para el público un viaje vibrante y poético entre Francia y Argentina.

Foto: Mariana Roveda

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Flor Giammarche Lanzamiento y presentación de su disco TalloVolar La compositora y guitarrista Flor Giammarche lanza “TalloVolar” (independiente), su primer disco solista, en el que conviven temas de raíz folclórica y el género canción.

Jueves 20 de septiembre a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (Almagro). Entradas $250 a través de www.hastatrilce.com.ar o desde www.alternativateatral.com En vivo: Flor Giammarche guitarra y voz.

Julieta Lizzoli piano; Pablo Giménez bajo; Colo Belmonte percusión.

Artistas invitados: Nora Sarmoria, Pedro Rossi, Irene Cadario, Victor Carrión, Bruno D’Ambrosio, Damian Verdún, Javier Banchio, Jerónimo Peña. Invitados especiales: Betiana Charny y Juanito el cantor.

Dice Flor Giammarche: “El nombre del disco es una amalgama de tierra y aire donde conviven pasado, presente y futuro. Porque el tallo es un eje que emerge de las raíces y hace de puente para lo que luego serán flores, hojas o frutos. Este trabajo se nutre de los orígenes, mira al mañana y sobre todo habita un hoy que elige volar en libertad”.

El repertorio de “TalloVolar” está

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centrado en siete temas propios, más cuatro versiones de composiciones de Raúl Carnota, Fernando Cabrera, Nano Stern y Luis A. Spinetta.

Participaron de la grabación del disco: : Julieta Lizzoli, piano y

coros; Colo Belmonte, batería y percusión; Pablo Giménez, bajo, contrabajo y bajo Fretless; Nora Sarmoria, piano; Pedro Rossi, guitarra y voz; Susy Shock, voz, Irene Cadario, violín; Victor Carrión, vientos; Bruno D’ Ambrosio, cello; Damian Verdún, charango y

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ronroco; Fernando Banchio, clarinete; Jerónimo Peña, cuerda de tambores, Seba Sae, cornos, Natalia Cabello, segundo violín, Alba Mariela Meza, viola y Paula Pomeraniec, cello.

estoy transitando con mucha plenitud”.

TalloVolar fue grabado entre los meses de noviembre de 2017 y enero de 2018 en Estudio Doctor F y Estudio Sale la Luna y cuenta con la producción musical de Juan Ignacio Serrano. La mezcla estuvo a cargo de César Silva y la masterización de Andrés Mayo.

amalgaman con el camino recorrido y amplían su búsqueda musical.

Premios y distinciones Nominación premio Clarín 2009 categoría “Revelación de folclore”.

Premio Atahualpa 2009 categoría Nueva Hornada “Mejor grupo vocal e instrumental”.

Premio Gardel 2009 categoría “Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore”.

Agrega Flor: “Formé parte del grupo Aymama durante 9 años y fue una experiencia hermosa en la que grabamos tres discos, tuve la posibilidad de compartir escenario con artistas que admiro y llevar nuestra música a todo el país e incluso varios lugares del mundo. Fue un gran aprendizaje y siempre lo voy a recordar con muchísimo cariño.

Hace dos años comencé un nuevo camino presentando mis canciones y haciendo otras de artistas de diferentes características, con los que por distintas razones me siento identificada.

‘TalloVolar’ conserva la raíz folclórica y suma esos nuevos paisajes. El disco está dedicado a los músicos independientes porque día a día me motivan e inspiran. Realmente siento que ésta música transita un momento maravilloso y es un privilegio sentirme contemporánea de una generación con un alto contenido artístico y una búsqueda que nos acerca, nos expande y nos interpela. Estoy muy contenta con el resultado final y lo

Premio Atahualpa 2010 categoría Figura del Año “Mejor grupo vocal e instrumental”.

Breve Bio: Flor Giammarche es guitarrista, compositora y docente. Se formó en el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Dentro de sus estudios musicales se encuentran grandes maestros como Juan Falú, Carlos Moscardini, Diego Rolón, Nora Sarmoria, Edgardo Cardozo y Nora Faiman (canto).

En sus comienzos conformó el dúo Yerba Buena junto a Andrea Bazán, con quien grabó el disco “Yerba Buena”. Luego integró el trio Aymama junto a Paula Suarez y Mora Martínez, con quienes editó tres discos: “Folklore Argentino, “Aymama canta a María Elena Walsh” y “Paso a Paso”. En esta etapa como solista Flor conserva la raíz folclórica sumando nuevos colores y melodías que

Premio “Mejor Producción Artística 2011” Festival Nacional de Cosquín.

Premio Gardel 2011 categoría “Mejor Álbum Conceptual”.

Nominación Premio Gardel 2013 categoría “Mejor Álbum grupo Folklore”.

Contactos: Flor Giammarche en Facebook Flor Giammarche en Instagram A partir del 1 de agosto TalloVolar estará disponible Spotify, Youtube y las demás plataformas.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Barbara y Dick:

“La Historia” Barbara Bourse, integrante del afamado dúo “Barbara y Dick”, quienes fueron precursores de la balada latina y ahijados artísticos de Palito Ortega, comenzando su exitosa carrera luego de aquel recordado “Festival Internacional de la Canción de Mar del Plata” y que por su talento y ventas discográficas, llegaron a ser los únicos artistas argentinos en ser invitados a “El Show de Paul Anka” en la Tv de los EE.UU. recorrieron un largo camino, con innumerables discos de oro en su haber y éxitos como “El Funeral del Labrador” (grabado también en portugués e italiano, para el mercado europeo), “Facundo”, “Sácale las balas a tu fusil”, “California Somnolienta”, “Respirando” y tantos otros recordados e inmersos en la memoria colectiva de su público y a su pedido, decidió en el año 2006, tras el fallecimiento de Dick, su compañero artístico, reanudar su carrera solista, girando por el mundo, pero al día de hoy y con su hijo Julián, quien creció con las canciones de “Barbara y Dick” y en homenaje a los 52 años de trayectoria del dúo, vuelve a presentarse en diferentes escenarios, donde podrá vérselos y disfrutar sus canciones, su música, sus éxitos.

Las fechas a realizar antes de su gira al interior y exterior del país, incluyen, el 21/9, el Teatro IFT, el 13/10 el Dorian Teatro Bar, el 20/10 en Teatro Luz

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y fuerza, el 17/10 en el Club Náutico de San Isidro y el 23/11, en Los 36 Billares.

Oportunidad única, para sus fans y volver a cantar junto a ellos, aquellas canciones que marcaron un camino en la balada argentina.

Prensa

Juan Carlos Acero Acero Comunicaciones celumoviljuan@gmail.com Contacto por notas Sra Barbara Bourse Movil: 1149169121 Management y Contrataciones DELPO Producciones Victor del Popolo 1151794462

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Michelle Leclercq En enero del 2018 su primer sencillo “The Mission” alcanzó el puesto #1 en iTunes Argentina. de gira por Argentina, Paraguay y Australia donde Michelle tuvo shows, entrevistas de radio, apariciones en Tv y encuentros con sus fans. En septiembre de 2017 falleció su novio de una sobredosis. Viajando por el mundo, Michelle notó que las drogas son demasiado abundantes y que personas muy cercanas a ella consumían de manera regular.

Aprendió a tocar el violín y el piano con solo 6 años y la guitarra con 13.

Leclercq estudio la carrera de producción y composición musical además de estudiar un año en el conservatorio clásico de piano, pero lo que ella quería era cantar, así que, sin la aprobación de sus padres, dejó la universidad y se aventuró a Lake Tahoe en California, donde comenzó su exitosa carrera.

Michelle fue admitida en Los Angeles College of Music, en donde consiguió una beca por sus talentos y promedio. En Los Angeles formó una banda, tuvo giras locales con artistas como “Y La Bamba”, cantó frente a Cindy Crawford o Chris Martin, y compuso sus propias canciones.

En enero del 2018 su primer sencillo “The Mission” alcanzó el puesto #1 en iTunes Argentina.

Poco después salió su videoclip, que fue grabado con la ayuda de Gibson, en su showroom de Beverly Hills. Esto le permitió viajar

Esto inspiró a la cantante a escribir su futuro álbum “Self Love” que saldrá a principios de octubre con el fin de evitar que la historia se repita y poder ayudar a toda esa parte de la sociedad que necesita un poco más de amor propio.

En este momento Michelle se encuentra grabando y trabajando con productores como Raniero Palm, ganador de dos Grammys Latinos.

Fotografo: Eric Gonzalez SGG PUBLIC RELATIONS Marisa Sanchez sggprelations@yahoo.com

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Tercer disco del proyecto rioplatense de Alejandro Polemann

La vida no sería la misma

Concierto en Hasta Trilce, con grandes invitados y chacarera trunca, en un formato marcadamente urbano, rioplatense y contemporáneo En esta tercera producción de Polemann para este proyecto, la palabra, la opinión, la reflexión y los afectos hechos canción se profundizan a través de una sonoridad variada pero de gran continuidad expresiva. Al grupo base de batería, bajo, bandoneón, saxo y guitarra se le incorporan tambores de candombe, cuarteto de vientos, coro de murga estilo montevideano, blocos de percusión estilo bahiano y cantantes invitados. Los grabados de Osvaldo Jalil presentes en la gráfica del disco refuerzan ese ambiente entre lo público y lo privado, lo íntimo, en donde los personajes interactúan con el entorno ciudadano.

El 22 de septiembre, en Hasta Trilce, ALEJANDRO POLEMANN, al frente del grupo Flor de enchastre, presentará en vivo el disco La vida no sería la

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misma, una selección de títulos propios sobre ritmos de candombe, murgas de las dos orillas, vals criollo, tango contemporáneo, zamba, samba

Integran el grupo estable Alejandro Polemann en composición, arreglos, voz y guitarra; Hugo Bochard en coros, batería y percusiones; Miguel Frasca en bandoneón; Federico Salgado en contrabajo y bajo fretless y Alejandro Soraires en saxo soprano. Fueron invitados en el disco Catalina Peña, Victor Testani, Luis Longhi, grupo de tambores Batocando, Germán Gómez, Murga El remolino, cuarteto de saxos Tsunami, Alejandro Presta, Flavio Gauna, Néstor Acuña, Cristian “Cholo” Castello, Rodrigo Carballido, Ce-

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cilia Pastorino y Aníbal Colli.

En el concierto actuarán Alejandro Polemann, guitarra y voz; Alejandro Soraires, saxos; Paula Vargas, bajo; Hugo Bochard, batería, percusión y coros; Miguel Frasca, bandoneón; Cuarteto de saxos TSUNAMI. y serán cantantes invitados: Cecilia Pastorino, Cholo Castello, Alejandro Presta, Rodrigo Carballido, Germán Gómez.

piro y Fernanda Oteyzae integró Trío y Punto con Gachi Soler y Martín Liut, entre otros proyectos. Ha grabado diez discos propios y actuó en las principales capitales europeas, además de

importantes salas de Argentina.

22 de septiembre a las 21 Hasta Trilce. Maza 177 $150, reservas www.hastatrilce.com.ar

Además de Flor de enchastre, creado en 2000, Polemann integró el Trio esquina, junto a César Stroscio y Huber Tissier, trabajó en dúos con Petri Kaivanto (Finlamnda), Pablo Sza-

Ciclo de Música Popular Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura que en su decimocuarto año consecutivo, actualmente se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, CABA).

Como siempre, los conciertos comienzan a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita:

07-09-18 Juan Iñaki Juan Iñaki: Nació en Córdoba, A los 11 años comenzó sus estudios de canto y tiempo después

se perfeccionó en el canto lírico.

Se destaca especialmente por su timbre de voz, su registro de tenor lírico ligero y por la ductilidad para abordar diversos géneros. Ha realizado giras a lo largo del país, además de España, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Brasil; durante dos temporadas estuvo radicado en Ecuador, Compartió escenario con artistas nacionales y extranjeros, como Lila Downs, Los Caligari, Raly Barrionuevo, Kepa Junkera, Raúl Carnota, Uxía, Carmen Paris y Dúo Coplanacu,.

Cuenta con seis discos como solista, “Aquí y Ahora” es el sexto, y tiene como invitados, Lila Downs y Los Caligaris, Kepa

Junkera, Lito Vitale y Bicho Díaz, por citar algunos.

14-09-18 Recordando Hamlet Lima Quintana (Felipe Lima Mónica Abraham y Jorge Giuliano - Enrique Llopis) Hamlet Lima Quintana aprendió a caminar en Saladillo, Desde

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sus primeros años la poesía y la música estuvieron ligadas a su vida. Su padre escribía poesía, tocaba la guitarra; y el piano, al igual que su madre. Reconoce como maestros de pata en el suelo a todos los familiares Coronel de Saladillo que le enseñaron a montar a caballo, arrear el ganado, cosechar el maíz, tocar la guitarra, amar los cuentos de fogón y las creencias populares, pero sobre todo a amar la vida.

Es autor de más de 400 canciones con la colaboración de destacados compositores, La amanecida y Zamba para no morir, marcaron una postura distinta frente al folklore costumbrista y descriptivo de aquella época, integró el Movimiento del Nuevo Cancionero.

Gente necesaria Hay gente que con solo abrir la boca llega hasta todos los límites del alma, alimenta una flor, inventa sueños, hace cantar el vino en las tinajas y se queda después, como si nada.

21-09-18 Patricia Barone Patricia Barone y Javier Gonzalez Grupo ¨Treinta años¨ Como creadores de una estética

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ciudadana actual y comprometida con la realidad social, Patricia Barone y Javier González vienen construyendo su camino hace treinta años.

En reconocimiento, obtuvieron la Declaración de Interés del Régimen de Mecenazgo Cultural para grabar Video/Clips de los temas más emblemáticos de su repertorio y este concierto con ¨sus clásicos y sus estrenos¨ dará cuenta de que el Tango sigue mutando al compás de la historia.

Patricia Barone: Voz y autoría Javier González: ComposiciónDirección- Guitarras Luis de la Torre: Batería Gastón D´Amico: Piano Alejandro Ward: Bajo Ariel Nürnberg: Bandoneón Mariela Fokás: Flauta 28-09-18 Mery Murúa Mery Murúa cantante popular argentina, nació en Cruz del Eje. 2010 Grabó su 1 disco “Mery Murúa” junto al guitarrista Horacio Burgos 2013 Dió apertura al Festival Na-

cional de Folklore de Cosquín con el Himno Nacional.

Fue protagonista de la serie documental “La 40”., participo en varios espectáculos de tango a nivel internacional.

En 2013 graba su segundo disco ACACIA, experimentando la producción del mismo, también en compañía del Horacio Burgos Trío, (Horacio Burgos, Fernando Bobarini y Diego Clark) En 2014, junto a Juan Iñaki presento por todo el país su espectáculo a Dúo. y reúne con Jose Luis Aguirre , Juan Iñaki y Paola Bernal para el espectáculo Palabración de la tierra.

En 2017 edita el disco ROBLE 10 años junto al Guitarrrista Horacio Burgos.

En 2018 saldrá su disco SAL producido musicalmente por Horacio Burgos y con la colaboración artistica de Mono Izarrualde, Franco Luciani, Jeronimo Izarrualde, Jose Gomez y Alma Mora.

Regina De Gasperis Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com

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Javier Montalto presenta

El hombre elefante su primer disco solista internet, además de un jurado especializado.

Jueves 6 de septiembre 21h Teatro Monteviejo (Lavalle 3177, CABA) Escuchá El hombre elefante en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Javier Montalto es un cantante y compositor mendocino que recorrió los principales festivales del país e integró hasta el 2016 el dúo de folk/pop rock Chocogüon (producido por Lisandro Aristimuño).

En 2017 lanzó El hombre elefante, su primer disco solista de indie/folk y rock alternativo, inspirado en la vida de Merrick (ciudadano inglés de 1862 con severas deformaciones físicas).

Fue grabado en Mendoza y está integrado por 11 temas de su propia autoría, además se encargó de la producción artística y los arreglos.

El hombre elefante es un disco con predominio de guitarras

acústicas, vientos de bronce y letras que además de profundas, no tienen distinción de género.

En 2017 fue premiado en Mendoza como Mejor disco del año, votado por la gente a través de

Videoclip “El plan”: https://www.youtube.com/watch? v=n1X2_4HCTYU Acústico en el patio: https://www.youtube.com/watch? v=tQRFHBiazSk Facebook: https://www.facebook.com/javiermontalto1/ Instagram: @javiermontalto Youtube: Javier Montalto PRÉNSICA COMUNICACIÓN Antonela Santecchia Christian Alliana prensicacomunicacion@gmail.com

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Rocío Araujo presenta

“El grito” La cantante y bandoneonista Rocío Araujo presenta el video clip “El Grito”, tema en ritmo de chacarera que habla del femicidio y la violencia de género que aqueja a la sociedad en estos tiempos.

“El Grito”, letra de Hugo Araujo y música Hernán Detinis, contó con la dirección de Diego Plastina y la realización PROA Notancool y productora audiovisuales. Esta canción pertenece a “Convicción”, el segundo CD de la intérprete donde encontramos temas como “La villerita” de Horacio Guarany y “Escondido en mi país” de Gustavo Patiño, entre otros.

El Grito Ni Una Menos - Rocío Araujo Rocio Araujo tiene 17 años y ya pertenece a esa nueva estirpe

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de voces femeninas que se vienen alzando frente a la problemática del mundo que las rodea.

En este trabajo, Rocío, elige poner de manifiesto su compromiso feminista a través de la selección de un repertorio que expone la problemática social actual, con obras inéditas como “El Grito” (Ni una Menos) de Hernán Detinis y Hugo Araujo y además incluyendo canciones representativas como “La Villerita” de Horacio Guarany, entre otras.

En este trabajo Discográfico Participan como invitadas especiales La Bruja Salguero y la

Natalia Barrionuevo.

Más acerca de Rocio Araujo: Cantante y bandoneonista.

Nació en Buenos Aires. Surgida de una familia musiquera. Con 17 años pasó por el rock, el pop y el tango y actualmente recorre medios y festivales como intérprete de folklore. Comenzó a los 8 años estudiando bandoneón con Eleonora Ferreyra (reconocida por ser parte del elenco de Mariano Mores) y actualmente con Milagros Caliva. Lo suyo ha sido siempre más que nada la intuición, poner en su falda el

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bandoneón y cantar, sin embargo Katie Viqueira (maestro de canto de Abel Pintos) fue la primera que le dio clases mientras que hoy estudia con su padre Hugo Araujo. Hace 5 años hizo sus primeros pasos en el folklore y comenzó a compartir escenarios con grandes artistas. Su primer disco , “La Sensiblera”, fue presentado en el 2016, cuando tenia 15 años . En el mismo participaron de invitados Peteco Carabajal, Nahuel Pennisi, entre otros destacados músicos.El Grito (Ni Una Menos) No quiero ver que el odio Golpee a la bondad Ni que la indiferencia Visite un funeral No quiero a la conciencia En sorda comunion Con el que mata o viola Ahogando mi razon De un vientre hemos nacido Debemos comprender Porque si el hombre es hombre Tambien yo soy mujer No quiero ni una menos Y exijo dignidad Reclamo a la justicia Cuidado y libertad No quiero derramada La sangre de mujer Negando a sus derechos Lo que se pudo ver Me planto contra el viento Y grito mi verdad Le exijo a los principios De la moralidad Me paro frente a todos Y canto a viva voz Lo que me duele ahora Por vos por ella y yo No quiero ni una menos Y exijo dignidad Reclamo a la justicia

Cuidado y libertad Film realizado en centro fabril Fainser.

Director de danza: Pablo Sebastián.

Director de film: Diego Biulliet.

Dirección de cámaras: Diego Plastina.

Dirección general: Hugo Araujo.

Producción: Hugo Araujo Asistencia: César Tapia Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Facebook https://www.facebook.com/rocio.melina.7

Inastagram www.instagram.com/rocio.araujo Más Videos: https://www.youtube.com/watch? v=pH7wKWvdjDY https://www.youtube.com/watch? v=P1Lu5jIXMmM Spotify https://open.spotify.com/album/6 PW7EKWPeR5JPFufU0uNMe Rocío Araujo presenta “Convicción” Viernes 30 de Noviembre - Teatro Sony / 20.30hs.

José Antonio Cabrera 6027, Ciudad de Buenos Aires.

Entradas por www.tuentrada.com

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KANY GARCÍA ¡Su más reciente álbum SOY mucho de que hablar!

La galardonada cantante y compositora puertorriqueña Kany García está escribiendo un nuevo capítulo en su carrera gracias al éxito de su más reciente álbum Soy Yo, que fue lanzado el 18 de mayo.

Durante su semana de estreno, Soy Yo fue el álbum de mayores ventas en Puerto Rico, y llegó a la posición #2 en la lista Top Latin Albums de Billboard.

Un éxito en ventas y con la prensa especializada, en junio Soy Yo fue nombrado por la revista Billboard como uno de los “50 mejores álbumes del año hasta la fecha”, en todos los géneros. Kany García fue la única artista mujer latina en recibir este reconocimiento. “Con su voz al frente de la mezcla, sus arreglos acústicos de lujo y su letra íntima, Soy Yo nos re-

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YO está dando

cuerda la profundidad que se puede encontrar en los manantiales de la música latina”, afirmó Billboard.

de 600 mil vistas en las redes sociales.

De este disco se han desprendido tres brillantes sencillos, “Para Siempre”, “Soy Yo” y”Bailemos Un Blues”.

“Para Siempre” se ha convertido en el video viral más contundente de su trayectoria, con más de 26 millones de vistas en YouTube para este tema romántico hasta la fecha.

Su segundo sencillo “Soy Yo” ha tocado las fibras sensibles de sus seguidores, es una balada desgarradora y un retrato de todos los sentimientos que producen una ruptura amorosa. Recientemente, Kany García lo cantó en vivo como parte de los Premios Juventud por Univisión.

Esta actuación ha obtenido más

“Soy Yo” también ha inspirado una campaña de empoderamiento femenino por la cual miles de sus seguidoras han subido autorretratos sin filtro y sin maquillaje en las redes sociales, como celebridades de la talla de Jennifer López, Natti Natasha, Natalia Lafourcade, Zuleyka Rivera, Deyanara Torres y Roselyn Sánchez entre otras.

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Esta semana, Kany García emprendió una nueva campaña en las redes sociales por su sencillo “Bailemos Un Blues”, pidiendo a sus seguidores que compartan los motivos por los cuales bailarían un blues con su ser amado.

Su disco SOY YO cuenta con colaboraciones de Residente y Melendi.

Una de las cantautoras más representativas de su generación, Kany Garcíarecientemente dio conciertos ante llenos totales en Colombia, Argentina y Perú.

producción discográfica.

Sigue a KANY GARCÍA en / Follow KANY GARCÍA on: www.kanygarcia.com www.facebook.com/kanygarcia www.twitter.com/kanygarcia www.instagram.com/kanygarcia www.youtube.com/user/kanygarciaVEVO Contacto de Prensa USH & LATAM Nanette Lamboy 786-235-9150

787-525-2877 0115491131730979 nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Marcie Stefan (USH & Latam) M: 786.271.9503 marcie.stefan@artistsolutions.te am Antonella Minutola (Cono Sur) M: 005491131268124 antonella.minutola@artistsolutions.team

A lo largo de sus 11 años de trayectoria, la intérprete de éxitos como “Hoy Ya Me Voy”,”Feliz” y “Duele Menos” ha obtenido tres Latin GRAMMYs® y seis nominaciones a los Latin GRAMMY®; dos nominaciones al GRAMMY®; dos Premios Billboard; y un Premio ASCAP. Por lo que resta del año, Kany García cuenta con una agenda llena de compromisos promocionales en varios países para esta

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Leo Garzón presenta:

“Nuestra Verdad” Sábado 8 de Septiembre - 21Hs TEATRO SONY Cabrera 6027 - CABA Entradas: https://www.tuentrada.com Multifacético y multipremiado por sus trabajos, Leo Garzón realizó dos giras por Europa, SeúlCorea, Cuba junto a agrupaciones corales y con su proyecto de solista, presentando su disco debut. Formó parte de la cuerda de barítonos del coro ‘Música Quántica’, que participó de un importante festival en NancyFrancia, televisado por la TV Francesa, donde fue solista en la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez frente a 20mil personas.

Leo Garzón es un joven cantautor de la provincia de Tucumán que junto a otros músicos del país está escribiendo el nuevo cancionero, ese que heredaron del fundacional (el de Mendoza con Mercedes Sosa, Oscar

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Matus, Carlos Alonso, y otros) y con el que con fuerte arraigo, un puñado de creadores de distintos puntos de Latinoamérica, buscan “errarle al olvido” (como rezan las “Coplas de Tierra” de Leo).

Tiene dos trabajos editados: “Voz” (2012) y “Nuestra verdad” (2017). El primero incluye más clásicos de su provincia y el Norte argentino (Los Hnos Núñez, “Pato” Gentilini, “Chivo” Valladares, Rubén Cruz) y el segundo está compuesto por 13 temas propios donde participa Leonardo Andersen (guitarra), Lucas Colque (bandoneón), Leo Villagra (Bajo) y Juan Cruz Donati (batería-percusión). Como artistas invitados: Franco Luciani, Manu Sija, y en percusión Bruno Resino, Yoli Campos y Barby Camacho (coros), Fabián Miodownik (tambores).

Su voz es el ADN de esa tierra de zafra, montañas, silencios y gritos de su gente y recorre festivales, peñas, encuentros y fogo-

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nes de todo el país. Nietzsche solía decir que: “de nada estamos más lejos que de nosotros mismos…”, sin embargo los artistas suelen acercarnos a lo mejor de nosotros. Leo Garzón tiene esa capacidad y ese repertorio.

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Facebook/LeoGarzónGrupo Instagram/LeoGarzónGrupo Twitter/LeoGarzónGrupo Videos: “Voz de Cañas” - Carnavalito letra y música: Leo Garzón Filmado junto a La Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex - Mayo de 2018 https://www.youtube.com/watch? v=Idr-3lT_BZU “Nuestra Verdad” - Chacarera letra y música: Leo Garzón Filmado durante la grabación en vivo en Fort Music https://www.youtube.com/watch? v=5uDwswl3qYQ “ Sigue” - Candombe - letra y musica : Leo Garzón Filmado en llamada de candombe de San Telmo y presentación del disco en Teatro Sony https://www.youtube.com/watch? v=h9oc7BmlleI “Alguna Vez Volverán” - Vidala letra y música: Leo Garzón Filmado en Vivo junto a Franco Luciani, en la presentación del disco en el Teatro Sony - Nov de 2017 Spotify https://open.spotify.com/album/0 HHQscnSrQZz2mjIJrUVVs?si=F rf_d9PcQJisFDeBCYK11A

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DOS MÁS UNO presenta su nuevo disco

REFLEJOS

Dos Más Uno, el trío conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, presenta su segundo disco Reflejos (Acqua Records) el jueves 13 de septiembre en La Trastienda.

Con invitados de lujo como Chango Spasiuk, Jacques Morelembaum y Eva Ayllón, este nuevo aporte a la canción popular latinoamericana nos trae versiones de obras de Aníbal Sampayo, Chango Rodríguez, Carlos Varela, Chabuca

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Granda, Jorge Fandermole, entre otros, con un estilo y una mirada ya propias del trío.

Este nuevo trabajo también apuesta fuerte a algo que el grupo viene trabajando durante los últimos años con mucha dedicación: sus propias composiciones, presentando aquí cuatro temas inéditos.

Se presentan por primera vez en La Trastienda, recorriendo Reflejos y repasando algo de su anterior disco, Dos Más Uno.

Con artistas invitados y muchos músicos en escena.

Jueves 13 de septiembre 21 hs.

La Trastienda Samsung, Balcarce 460, CABA Entradas desde $250 en tuentrada.com o en boletería del teatro “Teníamos muchas ganas de presentar estos temas en los que venimos trabajando hace mucho. Este puñado de canciones son un fiel reflejo de lo que

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sentimos y queremos decir con nuestra música, desde lo conceptual, las melodías, los versos que componen cada letra, y destacando lo que creemos que cada una quiso transmitir en el momento de haber sido compuesta.

Tuvimos el honor de que participen en el disco artistas que admiramos desde siempre: el querido Chango Spasiuk con quien grabamos Garzas Viajeras; el gran Jaques Morelenbaum, que compartió con nosotros Diamante, una obra preciosa de Fandermole; y Eva Ayllón - la voz mas reconocida actualmente de la música peruana - que se sumó en una versión propia de José Antonio, de Chabuca. Es un sueño cumplido.”

Garzas Viajeras ft. Chango Spasiuk Amarraditos Sobre Dos Más Uno “Tan jóvenes y muy maduros armónica y rítmicamente. Su versión de Amarraditos es diferente a todas, y eso me gusta aún más.” Dijo Alex Acuña, baterista y percusionista de Weather Report, Paul McCartney, Carlos Santana, Herbie Hancock, entre otros.

Marcelo Dellamea es uno de los guitarristas más destacados en la actualidad; su hermano Hugo Dellamea, talentoso guitarrista y compositor, se desempeña además como arreglador, director y productor musical de diversos artistas; y Ariel Sanchéz, percusionista y baterista referentes del instrumento, forman este trío de música argentina y latinoamericana donde la dinámica grupal es la principal protagonista.

A fines de 2012 lanzan su primer disco “DOS MÁS UNO”, editado por DBN Discos, con gran repercusión en el público y la prensa. En 2013 son convocados para participar en el Primer Encuentro de Arte Folklórico Argentino en Madrid, como así también en MICAtlántica en Galicia. En junio de 2015 se presentaron en la importante feria internacional EXPO MILANO en la ciudad de Milán (Italia).

Concretan su primer EUROPEAN TOUR 2015, con presentaciones en Austria, Francia, Italia, Alemania y Eslovenia.

Regresan en EUROPEAN

TOUR 2017, con más de 12 conciertos en distintos países Eslovenia, Italia, Alemania y Austria-, además de haber sido invitados especialmente por la Escuela de Música de Frankfurt a participar en el concierto de cierre de la Semana Latinoamericana, junto a la HfMDK Frankfurt String Quintet. Fueron invitados a participar del Homenaje por los 100 años de Violeta Parra en el ORF Auditorium de Viena, un gran evento auspiciado por la Radio Nacional de Austria.

En Argentina acumulan presentaciones en distintos ámbitos: festivales, teatros, y encuentros. Han participado en importantes y concurridos festivales nacionales como la Fiesta Nacional del Chamamé, Fiesta Nacional de la Corvina de Río, Festival Cultura Campo de Junín BA, Conciertos en el Bosque, Encuentro Nacional de Músicos de Rosario, entre otros. También se han presentado en los principales escenarios del circuito musical de Buenos Aires.

Foto María Birba

La espontaneidad, el buen gusto, la improvisación y la firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión, que gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.

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TRÍO MJC presenta:

FRUTAL Considerados por la crítica y el público uno de los mejores grupos instrumentales de la escena actual de la música popular argentina.

TRÍO MJC regresa a las bateas con “FRUTAL”, un CD con todos temas propios.

Integrado por Jorge Martínez en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Ciavattini en vientos, el trío presenta su tercer disco de estudio “FRUTAL”, editado por Acqua Records, con temas de raíz folclórica en formato instrumental y todos de su autoría, logrando que se destaquen tanto en forma individual como en un imperioso combo de sonoridades estelares.

DOMINGO 23 DE SEPTIEMBRE/ 21HS CAFÉ VINILO Gorriti 3780 (CABA) Entradas en venta desde $250 en boletería o www.cafevinilo.com.ar Premio “Consagración en el Festival de Cosquín 2013”, a lo largo de sus 13 años de formación vienen desarrollando una impecable carrera que los ha llevado a recorrer diversas partes del mundo,

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con este proyecto que conjuga en una misma agrupación a tres músicos con destacadas trayectorias individuales, como cesionistas o solistas. Luego de su presentación en Buenos Aires se preparan para una extensa gira por China.

Acerca de MJC: Considerado por la prensa especializada como uno de los más renovadores grupos instrumentales de la música popular argentina actual. Con su personal visión musical transitan el amplio espectro que va desde al tango al folclore argentino, con influencias del jazz y la música clásica. Integrado por Jorge Martínez en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Ciavattini en vientos, el Trío MJC debuta en 2006 en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín luego de haber ganado el certamen Pre Cosquín, y en 2013 reciben el premio Consagración en el mismo festival.

Nominados a los Premios Atahualpa 2010 y 2011 como

mejor grupo instrumental.

Ganadores del Fomento para la Edición Discográfica 2016 del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). Han recorrido los más importantes escenarios de la Argentina y diversos países de América y Europa, brindando conciertos en auditorios, teatros y festivales. Han participado en numerosos e importantes eventos, de variadas vertientes estético musicales: Festival Nacional de Folclore de Cosquín, Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival Internacional de Jazz en Rio Negro, Fiesta Nacional del Chamamé, Festival de Tango de La Falda, Ciclo Tango junto a Walter Ríos en Buenos Aires, IV Congreso Nacional de Cultura en Chaco, La Música Interior en varias provincias de Argentina, World Music Contest Kerkrade (Holanda, 2017), etc. Son creadores de un proyecto sinfónico, con obras y orquestaciones propias llevadas en formato trío, solista y banda sinfónica, brindando conciertos en España (Bandas Sinfónicas de Buñol y Dènia), Holanda (World Music Contest - Banda de la Comunidad Valenciana), Brasil (Banda Sinfónica del Estado de San Pablo - Banda Sinfónica de Cubatao ), Colombia (Banda Sinfónica Red de Escuelas de Música de Medellín). En 2013 debutan con su proyecto “Trio MJC y su orquesta típica”, donde recuperan el formato orquestal

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por excelencia del tango y abordan obras propias. Con este proyecto han tocado con músicos y directores invitados como Néstor Marconi, entre otros. En 2007 editan de forma independiente su primer disco titulado “Arreglos” (2007). En 2010 graban en Colombia un disco con su música sinfónica con el patrocinio de la Alcaldía de Medellín, y obtienen el premio “Artista destacado del año” como reconocimiento de la Legislatura de la Provincia de Córdoba. En 2011 editan en el sello ACQUA su disco “… el viento los amontona” donde cuentan con la participación de Juan Falú, Raly Barrionuevo, Chango Spasiuk, Mariana Carrizo, Ramón Ayala, Hilda Herrera y Raúl Carnota, elogiado por la prensa nacional y siendo elegido por el diario de “Pagina 12” como uno de los mejores “discos del año”.

También desarrollan una intensa actividad pedagógica, brindando conferencias, talleres y conciertos didácticos sobre su concepción de arreglos y su manera de abordar el tango y el folclore instrumental. Desde 2010 a 2012 tuvieron a su cargo la dirección artística y la asesoría pedagógica de la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, Colombia, realizando numerosos conciertos en dicho país.

6. El cielo de Luis (Pablo Jaurena) 7. Chayando al viejo (Mauro Ciavattini) 8. Para Malenita (Jorge Martínez) 9. Quejumbrosa (Mauro Ciavattini- Pablo Jaurena) 10. De Formosa a Córdoba (Jorge Martinez) 11. Despierta un charanguito (Mauro Ciavattini)

Mancuso.

Edición: Pablo Jaurena - Alejandro Saro Asistencia de edición: Pablo Granja.

Mezcla: Alejandro Saro en Orange.

Mastering: Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.

Diseño gráfico: Federico Guevara Olguín.

Fotografías: Dante Ascaino.

Ficha Técnica

Este disco recibió el apoyo del INAMU con el premio de Fomento a la Produccion Discográfica en 2016.

Productor Fonográfico: Trío MJC (Jorge Luis Martínez, Pablo Joaquín Jaurena, Mauro Ciavattini) Dedicado a la memoria de Raúl Colombo.

Jorge Martinez: Piano en todos los temas Pablo Jaurena: Bandoneon en todos los temas Mauro Ciavattini: Saxo soprano en temas 2-4-6, Quena en temas 3-5-7-10, Clarinete Bajo en temas 1-8-9-11.

Todos los arreglos pertenecen a Trío MJC. Grabado en Estudios ION, Buenos Aires, los días 18 y 19 de diciembre de 2017, y 20 de mayo de 2018.

Técnico de sonido: Alejandro Saro.

Asistentes de grabación: Leonardo Checchia y Marcelo

WEB SITE: www.triomjc.com FACEBOOK FAN PAGE: https://es-la.facebook.com/TRIOMJC-128008891974/ CANAL YOU TUBE: https://www.youtube.com/user/tri omjc Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

FRUTAL 1. Siesta en Pirané (Jorge Martínez) 2. La doble mano (Pablo Jaurena - Jorge Martinez) 3. Niño de sal (Mauro Ciavattini) 4. Década (Jorge Martinez) 5. Buen vivir (Jorge Martínez)

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Comarca Antigua presenta:

“Concert Dans le Goût Théâtral” Suites, Cantata y Arias del barroco francés.

Es por eso que, además de talleres y cursos, en las presentaciones se incluyen comentarios didácticos tendientes a aproximar al auditorio a la realidad del contexto socio cultural en que se concibió cada música. La constante capacitación es otra característica que consideramos imprescindible, junto a la docencia de lo que aprendemos, para fijar el conocimiento y que se extienda a los demás.

El sábado 8 de septiembre a las 19 hs. en el Museo Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422), el conjunto Comarca Antigua -dedicado a la investigación, interpretación y difusión de la música con criterios históricos e instrumentos de época- brindará el Concierto “Concert Dans le Goût Théâtral” - Suites, Cantata y Arias del barroco francés.

Solista: Cecilia Vicchi (soprano).

2007 con el objetivo difundir música de los períodos barroco, clásico y romántico. Su labor se basa en la investigación histórica de los manuscritos e instrumentos que se han conservado hasta nuestros días, procurando ser un paréntesis en medio de la agitación moderna, en el cual – al igual que en tiempos pasadosse disponga de la dedicación necesaria para concebir las interpretaciones y poder brindar un resultado artístico preparado con afecto.

Conjunto Comarca Antigua: Javier Gelati (traverso), Eloísa Donatone (cello), Hélene Dauphin (clave).

El concierto cuenta con el auspicio de Bamúsica-Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Con el correr del tiempo, la formación inicial fue variando, integrando nuevos repertorios e instrumentos, llegando en nuestros días al romanticismo, e incluso hasta los primeros tangos.

Acerca de Comarca Antigua: Agrupación creada en el año

La actividad docente forma parte del espíritu de Comarca Antigua.

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Comarca Antigua se ha presentado en importantes salas, como: Embajada de Francia en Argentina, Festival 2017 Música Clásica por los Caminos del Vino, Auditorio J. L. Borges de la Biblioteca Nacional, Ciclo Revivaldi (Templo Ntra. Sra. del Carmen), Museo Histórico Cornelio de Saavedra, Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Auditorio del Pilar, Templo de San Benito, “La Vidriera” de la Dirección. General de Enseñanza Artística, Hogar Adolfo Hirsch, Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola y Museo de la Reconquista (Tigre).

Así también ha editado un CD dedicado a música del barroco y del clasicismo, cuyo registro ha sido incluido en la programación de LRA Radio Nacional Clásica de Argentina. Ha gestionado y obtenido para su conjunto el subsidio Bamúsica, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,

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desde 2013 hasta el corriente año. También desde 2013 hasta la actualidad, coordina el Ciclo de Conciertos de música antigua en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra (ciudad de Buenos Aires).

Integrantes: Javier Gelati, flauta travesera Eloísa Donatone, violonchelo Hélène Dauphin, clave Eloísa Donatone, cello Nace en La Plata. Realiza estudios de guitarra con la Mtra.

Diana Chagalj y comienza sus estudios de violoncello en 1998 con la Mtra. Viviana Almerares.

Cursa la Licenciatura y Profesorado en Música con orientación Composición, en la Universidad Nacional de La Plata, institución en la cual se desempeñó como instrumentista del Ensamble de Música Contemporánea. Cursa la Tecnicatura Superior en Música Antigua, con especialidad en violoncello barroco, en el Conservatorio Superior Manuel de Falla.

Ha asistido a clase magistrales con destacados maestros, en Argentina, Brasil y francia. Entre otros, Joao Guilherme Figuei-

redo, Gaetano Nasillo (Italia), Phoebe Carrai (E.E.U.U.), Bálasz Maté, Manfredo Kraemer, Wilbert Hazelzet, solistas de Cappella Mediterránea y Gabriel Garrido. Ha integrado las orquestas Académica del Teatro Colón, Camerata del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica de la Municipalidad de Berisso y Bach de la Catedral de La Plata.

Es miembro fundador del ensamble Comarca Antigua. Desempeña una intensa actividad docente y ha participado de los CDs : “Comarca Antigua” (2012), “Sembrando Adentro” (2010) y “Fábulas Errantes” (2015) - Andrés Marconi, “El Monte Interior” (2016) -Kausani.

Hélène Dauphin, clavecín: Es titular de los más altos diplomas de pedagogía en Francia: “Diploma estatal en Instrumentos Antiguos“ y por sus altas calificaciones fue premiada con la designación de Profesora Titular de Música Antigua en el Concurso del Ministerio de Cultura francés.

Ha sido Profesora Titular de cátedras de Música Antigua en conservatorios de Francia, enseñando clave, bajo continuo, música de cámara y estilo barroco

para cantantes. Fue profesora de la “Academia de música barroca en Alsacia“, Se desempeñó como clavecinista del “Seminario de Canto y Géstica Barroca” del Maestro Michel Verschaeve. En Argentina, concibió una escuela de Clave en el C.M.A. (Centro de Música Antigua de Buenos Aires). Ha sido invitada a dictar clases magistrales: en la U.C.A., en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” y en la U.N.A. Es asesora artística de la ”Fundación de Música Via Regia 7” de Tierra del Fuego.

De su trayectoria artística se destaca: su actuación en “La Compagnie Baroque” junto con el Centro de Música Barroca de Versalles, en los siguientes Festivales: Pontoise, Castillo de Fontainebleau (donde grabó el CD “Les Festes de Bacchus“), Universidad de Clermont-Ferrand, Festival de Moncontour, Festival “Jean de La Fontaine“ de Chateau-Thierry, entre otros.

Ha actuado como integrante de los conjuntos “Le Masque“,“In illo Tempore” Fue profesora de la “Academia de música barroca en Alsacia“, de 2005 a 2007.

Ha tocado en forma regular en el Órgano histórico de Lanvellec

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(1653) en Bretaña. Como solista, fue invitada por diversos Festivales de Francia, Suiza, Bélgica, España, Suecia y Malta. En Buenos Aires, Argentina, actuó en: el Museo de Arte Decorativo, el Museo de Bellas Artes, el Teatro Margarita Xirgu, el Museo Larreta, el Centro Cultural Recoleta, Palacio Paz y Palacio Sans-Souci. En el interior, se presentó en: el Teatro Argentino de La Plata, la Biblioteca Argentina de Rosario, el Hotel Llao Llao (Bariloche), en la ciudad de Ushuaia invitada por “Pro Música Ushuaia” y el Camping Musical Bariloche bajo la guía de Gabriel Garrido.

Javier Gelati, traverso Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música Carlos López Buchardo (actualmente UNA), habiendo egresado como Licenciado en su especialidad, y se perfeccionó en forma particular en flauta, música de cámara e interdisciplina. Estudió en el Conservatorio Superior Manuel de Falla, asistió a Clases Magistrales en Argentina, Brasil y Francia con los Maestros W.Hazelzet (Holanda), integrantes del Ensemble Poème Harmonique (Francia), Rachel Brown (Inglaterra), Linde Brunmayr-Tutz (Austria), Rachel Brown (Inglaterra), Marc Hantäi (Francia), Livia Lanfranchi (Italia-Brasil) y con Leonardo García Alarcón (Suiza) y solistas de Cappella Mediterránea.

Integró el Ensamble Bach de La Plata, con el cual realizó numerosas presentaciones como solista en importantes salas de La Plata y Brasil.

Ha participado del Festival Inter-

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nacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, (Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil). Se ha presentado, como solista e integrante de conjuntos de cámara y orquestas, en importantes salas de Buenos Aires y del Interior de Argentina. Desde 2004 integra, como docente universitario y primera flauta solista, la orquesta del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), cátedra de Dirección Orquestal.

Editó el CD “Del Barroco a Piazzolla”, integrado con obras de G.Ph. Telemann, C. Debussy, A. Honegger y A. Piazzolla, todas originales para su instrumento, y el CD “Comarca Antigua”. Actualmente integra el conjunto Comarca Antigua y coordina el Ciclo de Conciertos de música antigua en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra (ciudad de Buenos Aires). También desempeña una intensa labor en la docencia de la flauta travesera.

Cecilia Vicchi, soprano: Licenciada en Música con especialidad en piano (UNA). Paralelamente estudió y se perfeccionó en canto con los Maestros Nino

Falzetti y Elisabeth Canis. Trabajó en repertorio con las Mtras.

Rosita Zozoulia y Dolores Costoyas. Actualmente es alumna del Mtro. Martín Oro. Participa desde el año 1997 en prestigiosas agrupaciones corales como el GCC (Mtro. Néstor Andrenacci) y el Coral Femenino de San Justo (Mtro. Roberto Saccente). Integró también agrupaciones de cámara y de música antigua como solista, habiendo realizado giras por el interior y exterior del país. Formó parte de importantes coros de ópera, participando en numerosas producciones en el Teatro Avenida y Teatro Colón, entre otros. Como solista se ha presentado en el Teatro Avenida, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Margarita Xirgu, Teatro Roma de Avellaneda, La Scala de San Telmo, Casa de la Cultura de Buenos Aires, Manufactura Papelera, Salón Dorado de la Legislatura de Buenos Aires, Teatro Municipal de Salta, Teatro Altos Hornos Zapla (Provincia de Jujuy), Catedral Metropolitana, Museo Isaac Fernández Blanco, Museo de Arte Decorativo, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Larreta, Museo Marítimo de Ushuaia (Tierra del Fuego), Espacio Inca 73 (La Rioja).

El 2016 participó del festival de música antigua de Curitiba (Brasil) con la presencia de prestigiosos maestros internacionales.

Actualmente forma parte del ensemble Comarca Antigua, agrupación dedicada al abordaje y difusión del repertorio barroco, preclásico y clásico, conjunto con el que ha realizado giras por el interior del país.

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SATIRO PRESENTA

“LOS DEMONIOS DE MI CUARTO”

Sábado 15 de Septiembre 19.30 Hs. Beatflow Av. Córdoba 5008, Palermo.

Anticipadas $200 en TicketHOY.com o redes sociales de la banda.

Invitados: Capitán Verdugo.

Niños enfrentando sus peores miedos, adolescentes descubriéndose a sí mismos, adultos en pozos depresivos, parejas sexuales desenfrenadas, adictos con abstinencia, morbosos obsesionados acechando desde las sombras, amigos descontrolados en la mejor de las fiestas. ¿Qué tienen en común todas esas situaciones? Todas ocurren en tu habitación.

Smiths, Cerati, The Strokes o DISCOGRAFÍA: Sumo.

2014 - Esta Noche Hay Caos 2018 - Los Demonios De Mi “Los demonios de mi cuarto” se Cuarto grabó en Estudios ION, Warehouse Studio y Rock House por FACEBOOK: https://www.faceLeandro Bisogno, fue mezclado book.com/RockSatiro por Martín Pomares (Andrés Ca- INSTAGRAM: https://www.instalamaro, Bersuit, Tan Biónica) y gram.com/RockSatiro masterizado por Edu Pereyra (El SPOTIFY: http://bit.ly/SpotySaBordo, La Franela, Andrés Cala- tiro maro).

Producción artística: Leandro Bi- PRODUCCIÓN: sogno y Sátiro.

Alejandro “Coco” Arlía Alejandroarlia@gmail.com SÁTIRO es: Prensa y difusión: Diego Lloret - Guitarra y voz.

Escuchá producciones Gustavo Montilla- Bajo y coros. Sergio Visciglia Maximiliano Croce - Guitarra.

Christian Alliana produccionesescucha@gmail.com Charly Bernhard - Batería.

Sátiro lanzó “Los demonios de mi cuarto”, un disco con doce historias que no están relacionadas entre sí, pero que tranquilamente podrían pasar en las habitaciones de doce departamentos diferentes de un mismo edificio.

Con un estilo particular, el disco oscila entre los 80’s y 90’s argentinos y el indie rock internacional más actual, percibiéndose la influencia de bandas como The

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DÚO KARMA presenta su nuevo Disco-Libro

“FIRMAMENTO” El Dúo Karma presenta “Firmamento”, un Disco-Libro hecho de músicas y dibujos originales.

Los artistas cubanos lo mostrarán en Buenos Aires en septiembre: curiosidad, poesía y humor no faltarán en estos conciertos para disfrutar en familia, con canciones de los astros, cometas y noches estrelladas a través de contagiosos ritmos del Caribe. A la puesta musical en vivo, que será en formato de dúo -dos voces, guitarra y percusión menor-, se le suman proyecciones escénicas y mapping con la estética e ilustraciones del libro.

Domingos 2, 9, 23 y 30 de septiembre a las 16h Sala Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037 - CABA Entradas $350 (En venta a través de tuentrada.com y en boletería del teatro - Menores de 2 años no pagan) El disco fue grabado entre La Habana y Buenos Aires. Cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez (quien grabó su voz en “Firmamento”, el tema que da nombre al nuevo material) y también de talentosos músicos cubanos y argentinos. El libro contiene ilustraciones originales de Xóchitl que acompañan las letras de las canciones del disco.

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nombre al Disco-Libro.

Apunta el Dúo Karma: “Dedicado a la curiosidad, al reflejo ancestral por la contemplación de la noche y los astros, la avidez por hacerse preguntas, la diversidad e infinitud del cosmos que habitamos. Lo sistémico, lo circular, lo cíclico, lo que contiene en múltiples capas, son las esencias de Firmamento”.

Más acerca de Firmamento: El disco: musicalmente, tiene un intenso sabor a Cuba en sones, chachachá y congas pero también se le siente un gusto a sonoridades más universales. Los arreglos, escritos por Fito e interpretados por reconocidos músicos cubanos y argentinos, también definen el color de este nuevo disco grabado entre La Habana y Buenos Aires. Para completar la esencia, Firmamento cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez que interpreta junto al dúo el tema que le da

“Invitamos a Silvio porque lo admiramos profundamente. Es una guía en nuestras vidas desde siempre, desde antes de emprender el camino de hacer canción. Cuando compusimos Firmamento imaginábamos su voz en el tema, su influencia está muy presente en esta canción. Era un sueño elevado que felizmente se cumplió. Así es que surge este abrazo intergeneracional donde el amor compartido por la canción, por la curiosidad, los misterios y belleza del cosmos se manifiestan”, cuenta el Dúo Karma.

El libro: Firmamento es también un libro ilustrado, de tapa dura, donde las letras de las doce canciones son recreadas en ilustraciones por Xóchitl en un fondo estrellado que pasa por lunas habitadas por peces y pájaros en pleno vuelo. Gatos-universos que contienen ciudades y océanos. Astros suspendidos en la inmensidad del cosmos.

El libro también incluye un glosario de términos para despejar la noche.

El Video-Clip: A partir de las ilustraciones del libro y el tema que le da título, Fito realizó el clip animado Firmamento, que acompaña la lectura de este libro. Click acá para verlo!

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Sobre el Dúo Karma: Formado por los cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández en 1999 en La Habana. El dúo se distingue por la delicadeza de sus textos y construcciones melódicas, por el tratamiento rítmico de la guitarra de Fito Hernández y el cálido timbre vocal de Xóchitl Galán. Ha recorrido importantes escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México, Uruguay y Argentina; ha recibido numerosos Premios y Distinciones. Desde los inicios del dúo, han llevado a la par la música para adultos y la música para niños. También ha compuesto música para danza contemporánea. Cuentan con cuatro dis-

cos editados: “En guarandinga por toda Cuba” (junto a Rita del Prado, 2009), “¡Vámonos de viaje!”(2013); “Mundo sonajero” (2012) y el reciente Disco-Libro “Firmamento” (2018). También han editado los libros “Te cuento del camino lo que vi”

(2017) y “Big Ben” (2018), ambos pertenecientes a la colección Los Duraznos de Pequeño editor.

Marina Belinco marinabelinco@gmail.com www.marinabelinco.blogspot.co m

CORO SEMINIS Seminis del latin “sembrar” es un coro que tuvo su origen en Abril de este año bajo la dirección de María de los Ángeles Stacchiotti. Creado para fomentar el arte y la cultura, se encuentra en Villa Elisa donde ensayan todos los Martes a las 19:30 en 8 y 56.

Actualmente está integrado por 14 coreutas de diversas edades, dispuestos a dar lo mejor de si en cada ensayo, concierto y por sobre todo abriéndose a compartir humanamente momentos de risas, encuentros y comidas.

En lo que va del año, brindamos dos conciertos formando parte de ciclos corales y aún quedan muchas fechas más. Nuestro repertorio es bastante amplio. Realizamos obras populares argentinas, brasileras así como también obras académicas.

Por ellos, invitamos particularmente a hombres entre 22 y 60 años que quieran formar parte

de nuestra cuerda masculina.

Para comunicarte con nosotros podes mandarnos.

Contacto: coroseminis@gmail.com tel: al (221) 4779464 Facebook: Coro Seminis

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Fundación Konex presenta:

Experiencia Piazzolla en el Konex

Fundación Konex presenta la segunda edición de Experiencia Piazzolla, festival que invita a recorrer la vida y obra del gran artista argentino durante seis días en Ciudad Cultural Konex. Este importante encuentro -en el que destacados músicos homenajearán al inolvidable Astor con repertorio especialmente comisionado para esta ocasión- tendrá lugar entre el 11 y el 16 de septiembre y contará con la curaduría artística de Daniel “Pipi” Piazzolla.

Segunda edición Del 11 al 16 de septiembre de 2018 Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131, CABA www.cckonex.org

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Entradas desde $300 a través de entradas.cckonex.org/Experiencia-Piazzolla-2018 y en boletería de Sarmiento 3131 (todos los días de 18hs al cierre) y en Sarmiento 3125 (de lunes a viernes, excepto feriados, de 14 a 18hs).

El martes 11 de septiembre, el Quinteto Astor Piazzolla será el encargado de abrir el festival con un único concierto junto a Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares. En la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretará el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado. El

miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York y del mundo, versionará la obra del compositor argentino con arreglos propios. El viernes 14 será una noche de grandes canciones en las voces de Fabiana Cantilo, Julieta Venegas, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Sandra Mihanovich. Luego será el turno de Elena Roger y Escalandrum presentando 3001 Proyecto Piazzolla, en una única función del año en Buenos Aires.

Por último y para coronar esta edición, se presentará la Camerata Argentina dirigida por el maestro Pablo Agri junto a una formación de tres bandoneonistas de distintas generaciones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lau-

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taro Greco.

Por otra parte, entre el miércoles y el domingo se realizarán en la sala Auditorio cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale Trío y Franco Luciani Trío serán los encargados de versionar a Piazzolla desde los diversos géneros y estilos que caracterizan a sus carreras.

Un espectáculo infantil, así como una serie de clínicas y charlas, completarán la programación de este festival que propone acercar a distintos públicos la obra del inmenso bandoneonista y compositor que revolucionó la música argentina. Así, la iniciativa de Fundación Konex y Ciudad Cultural Konex reafirma su compromiso con la promoción y difusión de la cultura.

Experiencia Piazzolla en el Konex se realizará nuevamente gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

Los Greco tocan Piazzolla Sala Auditorio – Entradas: $300 Jueves 13-9 21 hs. – Gran Sala Miguel Zenón Entradas: $300, $350, $450, $550 19:30 hs. – Sala Auditorio Diego Schissi Quinteto Entradas: $300

Entradas: $300 Sábado 15-9 21 hs. – Gran Sala Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla Entradas: $400, $500, $650, $750 19:30 hs. Sala Auditorio Lito Vitale Trío Entradas: $300

AGENDA DE CONCIERTOS Domingo 16-9 20 hs.- Gran Sala Bandoneonazo con Camerata Argentina. Dir. Pablo Agri.

Bandoneones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco Entradas: $300, $350, $450, $550

Martes 11-9 21 hs. – Gran Sala Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla con Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto Entradas: $300, $350, $450, $550 Miércoles 12-9 21 hs. – Gran Sala | Piazzolla Sinfónico.

Dir. Gustavo Fontana. Bandoneón: Lautaro Greco Entradas: $300, $350, $450, $550 19:30 hs. – Sala Auditorio

Viernes 14-9 21 hs. – Gran Sala Julieta Venegas + Ligia Piro + Sandra Mihanovich + Hilda Lizarazu + Fabiana Cantilo Entradas: $400, $500, $650, $750 19:30 hs. – Sala Auditorio Juan Cruz de Urquiza septeto

18:30 hs. – Sala Auditorio Franco Luciani trío Entradas: $300 Prensa: Marta del Pino y Karina Nisinman martadelpino@fibertel.com.ar karina.nisinman@gmail.com

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KILLING JOKE

Por primera vez en Argentina mercado, llegando a ser una de las agrupaciones más influyentes de la década. No es por nada que bandas como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Metallica, Soundgarden Faith No More o Foo Fighters, la consideren aun como una gran influencia.

Su debut homónimo fue publicado en 1980 y su primer éxito llegó en 1985 con la publicación de Night Time, su quinto disco, el que incluye uno de sus éxitos más populares, “Love Like Blood”.

El legendario grupo británico reconocido por haber influenciado al movimiento de música industrial al igual que al grunge, se presentará por primera vez en Argentina el lunes 24 de septiembre a las 19.00 horas en “The Roxy – LVB”, Av. Cnel. Niceto Vega 5542, Palermo en el marco de la celebración de sus cuarenta años de trayectoria.

La banda local invita será Juvenilia.

Entradas anticipadas disponibles a través de - Sistema Allaccess y sus puntos de venta https://bit.ly/2OVGq5Q -Metalmania (Microcentro) - Locuras (Once, Flores, Moron) - La Estaka (Quilmes).

Enlace al evento en FB

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https://www.facebook.com/event s/185931618867223/ La banda aterrizará en Argentina en el marco de su gira “Laugh At You Peril” en la cual celebran los 40 años de la banda, esta presentación promete ser un encuentro especial donde sonarán todos los clásicos que hicieron grande a Killing Joke, una de las leyendas vivientes del rock.

Killing Joke se formó en octubre de 1978 luego de que el vocalista Jaz Coleman y el baterista Paul Ferguson, tras alejarse de sus proyectos, iniciaron un nuevo grupo. Pusieron un aviso buscando más miembros, llegando el guitarrista Geordie Walker y el bajista Youth.

Con una propuesta musical innovadora logró posicionarse en el

El grupo se separó en 1996 y en 2002 regresó con un nuevo registro de estudio. Su más reciente trabajo es Pylon (2015), grabado por el cuarteto original junto con el tecladista Reza Uhdin.

Video “Love Like Blood” https://www.youtube.com/watch? v=TnpwuRlXbhk Links Importantes: https://www.killingjoke.co.uk/ https://www.facebook.com/killingjokeofficial/ Agéndese Evento: Killing Joke por primera vez en Argentina.

Día y horario: Lunes 24 de septiembre a las 19.00 horas.

Lugar: “The Roxy - LVB”, Av. Cnel. Niceto Vega 5542,C.A.B.A. HP Prensa

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Para California Sun Producciones Madmax Music / Hellnoise Booking.

Tel. (+54 11) 11-4035-8800 E-mail: info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa Twitter: https://twitter.com/hpprensa

PATRICIA GOMEZ PRESENTA:

“JAAUKANIGAS, GENTE DEL AGUA” 21 de Septiembre- 21hs Teatro Monteviejo (Lavalle 3177, AbastO, caba) Entradas $250 en boletería o en www.tuentrada.com Patricia Gómez Grupo es la propuesta colectiva de la artista santafesina. ‘Jaaukanigás’, que en abipón significa ‘gente del agua’, un nuevo CD, doble y conceptual de la cantora. Los abipones fueron los primeros habitantes del norte santafesino, por lo que la poética del río, las historias de su “gente del agua”; junto al Paraná, el Uruguay; es en este trabajo un viaje que nos sumerge al litoral latinoamericano.

Con la participación de Teresa Parodi, Jorge Fandermole, Marcelo Dellamea, Chiqui Ledesma, entre otros los discos nos traen obras de Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Chacho Muller, Antonio Tarragó Ros, Mariano Peresón, Gustavo Machado, entre otros.

Patricia Gómez (voz), Alejandro Della Rosa (Guitarra-coros), Mateo Zanuttin (Bajo), Emmanuel Gómez (Acordeón), Joselo Lobo (Percusión) y Mariano Peresón (piano, arreglos y dirección) “Soy Jaaukanigas soy abipon del humedal soy de las orillas, tierra norte litoral

llevo en la canoa de mi suerte espinel de vida y muerte pescador de soledad...” (Machado-Pereson) Patricia Gómez Grupo Intérprete de música popular argentina que lleva seis trabajos editados, 35 años de trayectoria; además de su tarea como maestra de canto, profesora de mú

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sica, directora de coros y gestora cultural. En el mes de marzo de 2018 Patricia Gómez recibió el reconocimiento ‘Mujer Destacada’ por el Concejo de la Mujer del Honorable Concejo Municipal de su provincia. En 2017 realizó una gira por Europa, visitando ciudades de Francia y España y siendo invitada a participar en el 2019 en los mismos lugares, donde obtuvo un notable reconocimiento, y nuevas ciudades del viejo continente. Tiene cinco discos editados: ‘Sendero de Ilusión’, ‘Paisajes’, ‘De sueños y silencios’, ‘Purahei’ y ‘Piel de Río’. Es protagonista del documental ‘Rio de las Calabazas’, dirigido por Diego Fernández.

Ganadora del certamen PreCosquin 1993, Patricia ha pisado varias veces el Atahualpa Yupanqui, como solista y como integrante de la delegación de Santa Fe en 2009. Compartió conciertos con Pedro Aznar, Jorge Fandermole, Marcelo De-

llamea, Juancho Perone, Myriam Cubelos, Nilda Godoy, Martin Sosa, Carlos Aguirre, entre otros artistas. Patricia Gómez se presenta permanentemente en Encuentros, Festivales, Teatros de Buenos Aires como el CCK, entre muchos otros lugares donde es reconocido su arte de cantante.

Para escuchar discos anteriores: “Piel de Rio”

“Purahei” https://open.spotify.com/album/4 9yOGl07i9zugR1edvfBaT?si=m B6fGC_bQlaKZ0hjUVg95w https://open.spotify.com/album/1i Ex3SQB3WAU9XVUsfICY9 https://www.youtube.com/channel/UCuOdeDUcAW5-uex Contacto: PATRICIA GOMEZ pcgomez2010@gmail.com

iLe lanza su nuevo sencillo y video

“ODIO” y comparte una carta abierta “Era un día que no tenía muchas ganas de escribir. Uno suele pensar que las cosas van a llegar cuando uno quiere pero no siempre es así.

Pudimos desarrollar primero una parte de la música, pero aún no tenía idea de lo que quería comunicar en este tema. Me puse a leer twitter y fue dentro de esa especie de impulsividad que genera el sentirse abrumada con

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tanta hostilidad junta, que en vez de publicar un comentario, quise soltar toda esa ira escribiendo para mí.

Normalmente me detengo a analizar mis emociones, pero ese día estaba tan molesta, que lo que necesitaba era expresarme.

Me sentía indignada con los modos que tenemos de manejar lo que se nos hace distinto. ¿Será el terror que le tenemos a

nuestros miedos lo que hace que nos dejemos dominar tan fácilmente por el odio?

Iban saliendo las palabras y yo intentaba, de algún modo, deshacerme de eso que nos destruye. Escribir me fue llevando a encontrar fuerza en mi propia vulnerabilidad. Lo que en ese momento era un desahogo, sin darme cuenta, se transformó en canción.

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Siempre es un reto traducir una canción en imágenes visuales sin limitarla. Mientras le dábamos mucho pensamiento con el equipo, llegó esta idea que nos capturó a todos.

El video narra una parte de lo que se conoce en Puerto Rico como el caso del Cerro Maravilla, uno de los crímenes encubiertos más impactantes en la historia de nuestro país. En 1978, dos jóvenes independentistas movidos por un infiltrado, fueron torturados y asesinados por agentes de la policía que no solo respondían al Gobierno de Puerto Rico sino al federal, el de los Estados Unidos.

El video muestra solo un ejemplo de lo que aún sigue ocurriendo, no solo aquí en esta isla, sino en todas partes del mundo dentro de diferentes contextos políticos y cotidianos.

Esta canción viene desde mi desquite emocional. Seguimos siendo manipulados por el odio que alimentamos. Si queremos vivir en un mundo guiado por el amor, tenemos que hacer el esfuerzo de mirarnos a nosotros mismos y querer encontrarnos en el otro”.

Sigue a iLe en / Follow iLe on: www.ilevitable.com www.facebook.com/ilevitable www.twitter.com/ilevitable www.instagram.com/cabralu Contacto de Prensa: Nanette Lamboy 0115491131730979 nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team

En estos momentos en que la situación colonial aplastante en la que siempre ha vivido Puerto Rico está más latente que en otras ocasiones, recordar es casi lo único que nos queda para que por medio del relato, podamos mantener viva nuestra memoria como país.

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Teatro

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LAC

.PAL. BAT.A A.

RE ESTRENA

Luego del zonda de Constanza Feldman Desde el sábado 25 de agosto a las 20.30 h, se reestrenará Luego del zonda de Constanza Feldman en Teatro Defensores de Bravard (Gurruchaga 1113).

Los componentes narrativos propios del teatro y de la danza se entrelazan y conviven creando un lenguaje original que caracteriza a la obra. Bailarines que actúan, actores que bailan en un universo azaroso. No hay un hilo conductor único sino varios que se entrecruzan, donde el punto de vista puede deambular por diferentes focos y fondos que se confunden y se hacen uno.

tesis sobre el paso del tiempo, la inevitable caída y la relación caos-cuerpo.

Luego del zonda, obra ganadora del subsidio Prodanza, nace como resultado de la residencia divergencia II, en el CC Sábato en 2016. En el 2017 la obra tuvo su temporada de dos meses en el Espacio Sísmico y en agosto se reestrena en el nuevo Teatro Defensores de Bravard en el barrio de Villa Crespo.

Equipo técnico:

“Estoy encerrado en mis propios pensamientos, mi cabeza es un espacio angosto, me veo a mi mismo como a través de un espejo. Estoy yo,yo,yo...¿Acaso soy un espectro, una sombra vacía?”. La obra de danza es un proyecto escénico que cuestiona sus propios límites, abordando posibles

Material audiovisual: https://www.youtube.com/watch ?v=aNMVmEATJLQ

Constanza Feldman es bailarina, coreógrafa, docente y actriz. Su formación y desarrollo artístico transcurre entre Argentina, Brasil y Europa, trabajó con diferentes artistas de gran importancia tanto a nivel nacional como internacional.

Elenco 2018: Ariel Bar-On, Bárbara Alonso, Virginia Leanza, José Ignacio Gacitúa, Lucas Bustos y Constanza Feldman.

Escenografía: Nicolás Ancona Vestuario: Belén Rubio Diseño de luces: Federico Leyenda Prensa: Antonela Santecchia Asistencia: Lucas Bustos / Natali Lipski Idea, dirección y textos: Constanza Feldman

Funciones1, 8 y 15 de septiembre a las 20,30h en Teatro Defensores de Bravard.

Reserva de entradas en http://www.alternativateatral.co m

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A LA IZQUIERDA DEL ROBLE (Recordando a to Benedetti) De Pacho O Donnell “A la izquierda del roble” de Pacho O´Donnell es un entrañable homenaje a Mario Benedetti, desde las nobles herramientas del arte teatral...En una conjunción de textos, poemas, canciones e imágenes animadas cabalgan la vida y obra del poeta.

Un

sensible

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rompecabezas

donde todos los elementos esceno-plásticos (escenografía, vestuario, iluminación y música original) acompañan de manera simple pero hondamente el electrocardiograma que propone el material dramatúrgico.

Donnell y los músicos Sergio Vainikoff y Marcelo Balsells Funciones: sábados de agosto y septiembre a las 20 hs

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón La puesta y dirección es de Da- Dirección: Av. Corrientes 1543 niel Marcove. El elenco lo inte- Entradas: por Alternativa entragran María Fiorentino, Pacho O das, $250

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LAC Descuentos 2x1 con Club La Nación y Tarjetas CABAL

Sobre el equipo:

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jos”, “Lo frío y lo caliente”, “Vincent y los cuervos”, “La tentaMario Benedetti, poeta. (Paso de ción”, “El encuentro de Seguinos en las redes: los Toros, 14 de septiembre de Guayaquil”, “Leandro y Lisan1920-Montevideo, 17 de mayo de dro”,”La furia y el viento”. Cuatro https://www.facebook.com/A-la- 2009) de ellas fueron dirigidas por Dai z q u i e r d a - d e l - r o b l e - Fue un escritor, poeta, drama- niel Marcove: “El sable”, “van 167378304127405/ turgo y periodista uruguayo inte- Gogh”, una reposición de “Escagrante de la generación del 45, a rabajos” y la actual “A la izquierda “A la izquierda del roble (Recor- la que pertenecen también Idea del roble”. Al regreso de su exilio dando a Mario Benedetti)” es un Vilariño y Juan Carlos Onetti, durante la dictadura del Proceso homenaje al gran escritor uru- entre otros. Cultivador de todos participó del primer “Teatro guayo que tejió fuertes lazos con los géneros, su obra es tan prolí- Abierto” (1981) con “¿Lobo nuestro país donde vivió varios fica como popular; novelas suyas estás?”. Como escritor publicó años de su exilio por razones po- como La tregua (1960) o Gracias varias novelas, entre ellas líticas. por el fuego (1965) fueron adap- “Copsi”, “El tigrecito de Mompratadas para la gran pantalla, y di- cén” y “Las patrias lejanas”. Sus Es un recorrido por su vida, sus versos cantantes contribuyeron a cuentos fueron recopilados en ideas, su poesía, su compromiso, difundir su poesía musicalizando “Cuentos completos”. Como hissu humor, también las canciones sus versos.En su obra poética se toriador adscribe a la historiograque sus poemas inspiraron en vieron igualmente reflejadas las fía nacional, popular, federal e músicos como Joan Manuel Se- circunstancias políticas y viven- iberoamericana, más conocida rrat, Silvio Rodríguez y Alberto ciales del exilio uruguayo y el re- como revisionismo histórico, Favero. El título de la obra es el greso a casa: La casa y el ladrillo siendo autor de obras de mucha de una de sus más bellas poe- (1977), Vientos del exilio (1982), repercusión como “Rosas, el malsías.

Geografías (1984) y Las soleda- dito de la historia oficial”, “La gran des de Babel (1991). En teatro, epopeya, el combate de la Vuelta Ficha artístico técnica: Mario Benedetti denunció la insti- de Obligado”, “Caudillos federatución de la tortura con Pedro y el les”, “Artigas, la versión popular Autor: Pacho O´Donnell / Direc- capitán (1979), y en el ensayo co- de Mayo”, “Monteagudo, mártir y ción Gral: Daniel Marcove mentó diversos aspectos de la li- de la Unión Americana”, “Che, el teratura contemporánea en libros argentino que quiso cambiar el Con: Maria Fiorentino y Pacho como Crítica cómplice (1988). mundo”. Ha sido ministro de CulO´Donnell / Músico en escena: Reflexionó sobre problemas cul- tura, embajador, diputado y senaSergio Vainikoff/ Cantante en turales y políticos en El desexilio dor nacional, declarado escena: Marcelo Balsells y otras conjeturas (1984), obra “Ciudadano Ilustre” por la ciudad que recoge su labor periodística de Buenos Aires. Durante su gesEscenografía y vestuario: Paula desplegada en Madrid.Su prolí- tión cultural se aprobó la financiaMolina / Diseño de Iluminación: fica producción literaria incluyó ción del INCAA y la creación del Miguel Morales más de ochenta libros, algunos Instituto Nacional del Teatro. de los cuales fueron traducidos a Audiovisuales y gráfica: Mouyon más de veinte idiomas.

María Fiorentino Actriz. RosaProducciones / Producción Ejerina de origen, debuta en teatro cutiva: Pablo Silva / Asistencia Pacho O Donnell Escritor, histo- en 1977 con La Cocina. Luego de dirección: Ana López / Asis- riador. Nació en Buenos Aires el siguen, entre otras, Convivencia, tencia de Producción: Giselle 28 de octubre de 1941. Es escri- Woyzeck, Vincent y los cuervos, Obregón / Redes: ENDiseño/ tor, historiador, dramaturgo y psi- Moreira, Las de Barranco, El Prensa y Difusión: Simkin & coanalista. Estrenó varias piezas Tiempo y la Habitación, Teatro Franco teatrales entre ellas “Escaraba- Abierto, Por Amor Al Arlt, Monó-

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logos de la Vagina, Como en un Tango, Justo en lo Mejor de mi vida, Marathon y TocToc, así como también en el ciclo Biodrama, Fetiche. Su espectáculo Piedras y Huevos viajó a los Festivales de Córdoba ‘86, Cuba ‘87, Los Ángeles ‘90 y Córdoba ‘90.

Recibe la Estrella de ’91 como Mejor Actriz de Reparto por su labor enAsí es la vida.

Y en títulos como “Viejos conocidos”, “El saludador”, “El puente”, “El alma de Papa”, “Auto de fe...Entre bambalinas”, “Tenesy”, “Bar Ada”, “El sable”, “Vincent”, “La Delfina”, “Tierra del Fuego”, “Franz & Albert”, “Correas, la voluntad de vivir”, “Coronado de gloria”, entre otros.

Fue integrante del grupo Horizonte, agrupación pionera en fusionar el rock con los ritmos folclóricos. Fue pianista, tecladista, director y arreglador de diversos artistas como Los Cinco Latinos, Cuarteto Zupay, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Locomía, Rodrigo, Jairo, José Angel Trelles, entre otros, tanto en giras inHe recibido los siguientes pre- ternacionales como discográfimios: María Guerrero, Premio Na- camente. Se destacan sus comEn 1996 obtuvo el premio ACE cional Pepino 88, ACE, Florencio posiciones y producciones para como Mejor Actriz Protagónica de Sánchez, Leónidas Barletta, Flo- TV en músicas institucionales o Comedia por su labor en Compa- rencio (Uruguay), ACE y HOLA Branding para cadenas internañía, y el premio Florencio Sán- (New York, USA) cionales y nacionales. Compuso chez otorgado por la casa del la suite “La Duarte” de Silvia VlaTeatro por la misma labor. Ha re- Marcelo Balsells dimisky protagonizada por Eleocibido la Estrella de Mar como Ac- Profesor Nacional de Música nora Cassano, obra por la cual triz Protagónica por su labor en .Conservatorio Nacional Carlos ganó el “Premio ACE” como TocToc. López Buchardo Bs. As. Forma- Mejor música original de teatro en En el 2000 editó su primer libro ción Superior de Canto y reperto- 2004. En 2005 fue ternado para de relatos: Frío de Película, rio en la Real Escuela de Canto los premios “Florencio Sánchez”, Hambre de Novela. Es actual- de Madrid. España.Integró diver- “Teatro del Mundo”, “ACE”, “Trinimente integrante del Consejo sas agrupaciones corales y de dad Guevara” por Mejor Música Ejecutivo de la Sociedad Argen- Cámara. Su carrera solista la de- Original 2005.En 2006 ganó los tina de Gestión de Actores Intér- sarrolló en los teatros más impor- premios “Florencio Sánchez” y pretes, SAGAI. Ha recibido de la tantes de la Argentina, América y “ARGENTORES” como Mejor Asociación Argentina de Actores Europa. Entre 1982 y 2012 el Composición para música de teael Premio Podestá en reconoci- grupo vocal Opus Cuatro. Entre tro por la obra Bienvenido Sr. miento a la trayectoria honora- otros reconocimientos es Perso- Mayer y volvió a ser ternado para ble. nalidad de la Cultura de la ciudad el “Premio Trinidad Guevara” por de Buenos Aires. Miembro funda- Mejor Música Original. Fue distinDaniel Marcove. dor y primer presidente de “Mú- guido por la AMIA por su aporte a Director y actor argentino sica Esperanza”. Entre octubre la cultura y al mundo de la múEgresado del Taller de HedyCrilla. del 2012 y julio 2016 fue Director sica.

Desde mi primer trabajo, en 1976, de la Maison de l’ Argentine en la he participado en alrededor de Cité Universitaire International de Actualmente es prosecretario de 150 espectáculos. Como director Paris. En marzo de 2017 se incor- la Asociación Argentina de Intérhe estrenado obras de C. Goros- pora al Estudio Coral de Buenos pretes -AADI-. Período 2016tiza, R. Cossa, M. Diament, P. Aires que dirige el Maestro Carlos 2019.

O´Donnell, R. Talesnik, B. Carey, López Puccio.

B. Mosquera, P. Zangaro, J. Simkin & Franco Langsner, J. Leyes, V. Winer, G. Sergio Vainikoff Estrategias de Prensa y ComuniGambaro, S.G. Posse, L. Larag- Pianista, compositor y arreglador cación gione, C. Pais, E. Rovner, S. Pou- musical. Pionero en música y tec- https://www.facebook.com/simjol, R. Perinelli, R. Halac, R. nología, área de la que es refe- kin.franco/ Braceli, S.T. Molina, M. Cossa, rente y en la que ha dictado prensa@simkin-franco.com.ar entre otros. varios seminarios y disertaciones. www.simkin-franco.com.ar

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El clásico de Alejandro Jodorowsky llegó a Argentina “El juego que todos jugamos” Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades más fascinantes del siglo XX, lleva mas de 60 años en el mundo del teatro, el cine, aportando una dosis de optimismo al mundo y ofreciendo al público una visión diferente a la hora de enfrentarse a problemas cotidianos.

Verlo o escucharlo es una experiencia mágica, por eso no podés perderte “El juego que todos jugamos” una obra que lleva veinticinco años en el mundo pero que por primera vez llega a nuestro país.

jes que revelan actitudes y comportamientos comunes que dejan pensando a la audiencia.

Una obra que invita a la reflexión y el debate.

Con dirección de Ernesto Medela, el elenco se integra por Victoria Maurette, Casper Esposito, Juan Ignacio Cane, Emmanuel Degracia, Alexia Martinovich, Sofia Romano y Belén Gomensoro.

Todos los sábados a las 23.45hs en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).

SINOPSIS Un autor controvertido y vigente, El teatro cuenta la vida. El teatro es juego, la vida es juego. Sabemos jugar la vida? Los actores sabemos jugar al teatro?.

Una obra polémica, un escenario que espera y seis actores que aceptan el desafío, que es jugar el juego que se les plantea. El juego que todos jugamos!

Contacto: Rodolfo Ibáñez rodolfo.ibanez@gmail.com Teléfono: 1161797021

La obra propone abrir el debate sobre diversos temas sociales, políticos y culturales con una mirada crítica, pero con toques de comedia. Imposible no sentirse identificado.

El espectador puede identificarse con los distintos persona-

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ESTRENO En Espacio Tole Tole Teatro Pasteur 683

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(ME PORTÉ COMO QUIEN SOY) Dirigida por Martín Marcou Textos de poesías escritos en el tiempo, localizados en los cuerpos de dos actrices y sus respectivas extensiones. Una historia de amor contada entre pedazos de escenografía de obras de teatro que ya se hicieron alguna vez. Mujeres que se desplazan alrededor y dentro de las palabras.

Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683. CABA Teléfono: 3972 - 4042 Valor de la entrada: $200 Descuento para jubilados y estudiantes: $180 Reservas en Alternativa Teatral O a través de espaciotoletole@gmail.com Funciones hasta el jueves 18 de octubre

Ficha técnica: Martín_Marcou Actúan: Yara Ribas y Thelma Demarchi Vestuario y Escenografía: Graciana Buldrini Diseño de luces: Gonzalo Pérez Fotografía: Inés Pérsico Baldomir y Liza Dombrowski Diseño gráfico: Ivana Bianchetto Versión tema musical “Contra la corriente”: Carolina Curci Prensa: Mutuverría PR + MEDIA + CM Producción: Espacio Tole Tole Teatro Dirección: Martín Marcou * Los textos utilizados en este espectáculo son de dominio público o cuentan con la autorización de sus autores para ser representados. Están presentes José María Gabriel y Galán, Amado Nervo, Federico García Lorca, Rubén Dario, José Martí y Alfonsina Sorni, entre otros.

CHAU Funciones: Jueves a las 21hs

Autor y director teatral. Actor.

Gestor Cultural.

Nació en Comandante. Luis Piedra Buena, Santa Cruz. Escribe y dirige teatro. Actúa. Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte dramático. Es director y Productor de Cine y Televisión recibido en el BAC (Buenos Aires Comunicación) y Licenciado en Artes Audiovisuales recibido en la UNSAM (Universidad de San Martín).

Cursa actualmente seminarios de la Maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino en la UBA. Se formó en actuación, entrenamiento corporal y vocal, danza y canto, mediante clases regulares, cursos, talleres, jornadas de capacitación y seminarios intensivos con diversos docentes: Antonio Bax, Miguel Santín, Cristina Banegas, Fabián Bril, Robertino Granados, Mariela Asensio, José María Muscari, Maia Vares, Mona Verdi, Rubén Ramos, Mariana

Obersztern y Alejandro Catalán, entre otros.

Reside desde el año 1997 en CABA. Lleva a la fecha más de 25 espectáculos montados como autor y director teatral.

Como Docente ha dictado seminarios de actuación en Argentina, Chile y Ecuador. Ha desarrollado instancias de formación en el campo de las Artes Escénicas a nivel particular y en penales.

En el año 2006 creó el grupo de teatro TEATRO CRUDO del cual fue director artístico y escénico hasta el año 2013. Es conocido por sus obras con temáticas vinculadas a la diversidad sexual y de género. Fue premiado por sus aportes desde las Artes Escénicas por la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) y la FALGTB (Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Trans y Bixesuales) Entre sus espectáculos se destacan: “Rancho Blanco”, “Quiero pasar una tarde con Franco”, “Reparto a Domicilio”, “Te Estaba Esperando” e “Hijo del Campo”, entre otros.

Sus textos fueron representados en Puerto Rico, Venezuela, Chile y España.

Desde el año 2013 lleva adelante la sala teatral Espacio Tole Tole Teatro en CABA. Prensa Marcos Mutuverría info@mutuverria.com

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ESTRENO: SÁBADO 8/9 - 21:30 HS

El deseo atrapado por la cola Escrita por el artista plástico PABLO PICASSO durante el nazismo.

Es la primera vez que se representa en nuestro país.

Un grupo de actores intentarán acercarnos, a través de una puesta arriesgada y particularmente lúdica, al mundo que creen que Pablo Picasso nos quiso contar.

París 1941, una ciudad ocupada por el Nazismo. Pablo Picasso, quién socarronamente supo considerarse un escritor que en sus tiempos libres pintaba un poco, decide entonces dejar registrado sobre papel una de sus pocas y breves obras de teatro. El texto describe a través de un relato surrealista la vida de varios personajes que quieren desnudar por completo sus deseos como expresión de libertad dentro de un contexto plagado de horror. La obra, cargada de imágenes oníricas, eróticas, gastronómicas y bélicas fue estrenada y representada en 1945 por única vez con un particular elenco en el que participaban Simone de Beauvoir, Jean- Paul Sartre, Michel Leiris, Raymond Queneau, Zanie Campan, Louise Leiris, Jacques-Laurent Bost, Germaine Hugnet, Dora Maar y Jean Aubier dirigidos por Albert Camus.

Ficha técnico artística Autoría: Pablo Picasso Traducción: Lorenzo Pareja, Patricia Venti Elenco: Agustín Barbuto, Luisa Cabral, Santiago Cejas,

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LAC Dario Chiocconi, Natalia Garuti, Melisa Iranzo, Diego Miccige, Hugo Nuñez, Mariela Ponsetti.

Musica en vivo: Cecilia Tedeschi Vestuario: Diego Miccige Maquillaje: Diego Miccige Diseño de escenografía: Diego Miccige Música original: Paula Marinello Fotografía: Bernabé Rivarola

Diseño Gráfico: Romina Salerno Asistente de dirección: Julia Miguens Prensa: Más Prensa Producción: Dario Chiocconi Dirección: Ramiro García Zacarías Duración: 60 minutos.

Sábados 21:30 hs Teatro Querida Elena Pi y Margall 1124 - CABA

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Entrada: $250.Reserva de localidades en: Alternativa Teatral El Deseo Atrapado por la Cola @eldeseoatrapadoporlacola MasPrensa analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

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ESTRENO DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE 19HS

La rebelión de los ateos Tres sacerdotes espiritistas gobiernan en triunvirato y afrontan una crisis social que no podrán detener a pesar de las infructuosas, crueles y absurdas acciones que llevarán a cabo para impedir la anunciada rebelión.

Ninguno de los tres sabrá cómo evitarla sin apelar a las directivas del Gran Líder, con quien se querrán comunicar, inútilmente, a través de una güija rota. El absurdo se impone: este Gran Líder se convierte así en un oscuro y temible Godot, sobre el que se especula toda clase de características y pretensiones que hay que satisfacer, incluso la del sacrificio humano.

FICHA TÉCNICA Reparto personajes: Sacerdote Primero: Eduardo Veliz Sacerdote Segundo: Juan Palacios Sacerdote Tercero: Darío Serantes Esclava- Grecia: Lucía Sempértegui Asmodeo: Checho Castrillón Astarté: Jorge Landaco Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Karen Koch Diseño de escenografía y vestuario: Claudia Facciolo Diseño y puesta de luces: Julio López Realización de escenografía: Claudia Facciolo y Hernán Nocquet

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Realización de vestuario: Ángela Cruz Fotografía: Fernando Walter Diseño gráfico: Camila Cantero

Realización audiovisual: Sergio Grimblat Funciones: Domingos 19hs

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El Estepario Teatro. Medrano 484 Entradas: $250 Descuentos a jubilados y estudiantes Reservas en www.alternativateatral.com.ar La rebelión de los ateos es una comedia con elementos satíricos

y absurdos, que aborda, con mordaz y burlesco humor, una crítica al poder fáctico y a la sociedad que se le somete. Sus personajes pintan una caricatura cruel de quienes dirigen los destinos humanos y de quienes se someten a ellos, como un hijo se somete al padre o como un fiel a su dios. Estos fieles -en el sen-

.PAL. BAT.A A. tido religioso de la palabra-, que obedecen la voluntad arbitraria y loca de los líderes y que se someten al arbitrio del poder, poco a poco, se irán rebelando.

Currículums Autora y directora KAREN KOCH Ha trabajado como actriz en di-

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versos espectáculos, entre los que se encuentran: Soy paciente de Ana María Shua, con dirección de Florencia Bendersky (actriz de reemplazo), Teatro La comedia; Enrique IV, de Luiggi Pirandello (segunda temporada), con dirección de Sergio Grimblat, Hasta Trilce y en gira; Las brujas de Salem, de Arthur Miller, con dirección de Belén Galain, EMAD; Canciones con ampollas, de su autoría, con dirección de Rubén Pires, en La clac; La prueba. El buen Simón Korach, de Lukas Bärfuss, con dirección de Sergio Grimblat, en El Camarín de las Musas; Lombrices, de Pablo Albarello, con dirección de Eduardo Calvo, en el Centro Cultural San Martín, en el Teatro del Artefacto y en el Centro Cultural Plaza Defensa (GCBA); Contención, de y dirigida por Lorena Romanín, en el

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Teatro Gargantúa; Catch, dirigida por José María Muscari, en el Centro Cultural Adán Buenos Ayres; Recordando con ira, de John Osborne, con dirección de Lorena Romanín, en el Teatro de la Fábula; Don Juan o el convidado de piedra, de Molière, con dirección de Luis Agustoni, en el Teatro El Ojo; Viejo cabaret de Susana Poujol y Miguel Rottem-

berg con dirección Franco Guilli, en Fundación Banco Patricios (obra nominada a los Premios A.C.E.); Visitantes veraniegos de Susana Poujol, obra en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín, con dirección de Franco Guilli, Manzana de las Luces; Carnaval y cenizas, de Javier Ghiglino, obra en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín, con dirección de Miguel Ángel Porro, en gira por el interior del país; Duro con el vibrión, de Javier Ghiglino, con dirección de Miguel Ángel Porro, en gira por el interior del país. También se desempeñó como actriz en cine y televisión y como profesora de actuación, de lengua y literatura, tanto en organismos privados como públicos, y ha publicado artículos tanto en revistas como en libros. La rebelión de los ateos es su primer texto, su segunda obra estrenada y su ópera prima como directora.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Trailer para tener un adelantito de que se trata...

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Estreno: viernes 14 de septiembre 23hs

TRACCIÓN A S A NG R E

de Victor Chacón Chacón Actúan Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna Asistencia Javier Grinstein Escenografía Maira Benito Revollo Iluminación Diego Todorovich Contribución coreográfica Elizabeth Restrepo Entrenamiento Percutivo Alejandro Larocca Prensa Tehagolaprensa Diseño Luciano Saiz

En un futuro distópico, Jota y Goyo generan energía para “los destacados”, un grupo de personas que ellos desconocen y que cada vez requieren más.

Con mucho esfuerzo manipulan los dispositivos que producen luz, como una bicicleta, un fuelle y un molino. Ante la sobre exigencia, llega Sáenz para generar junto a ellos, pero Jota sospecha que se debe a otro motivo…

Te invitamos además a la imperdible función de prensa con brunch el lunes 10 de septiembre 12.30 del mediodía en la misma sala. Una gran oportunidad para ver esta propuesta diferente.

CABA) Estreno: viernes 14 de septiembre 23hs Funciones: viernes 23hs Entradas: $250 (jubilados y estudiantes $230) Reservas por Alternativa Teatral En un futuro distópico, Jota y Goyo generan energía para “los destacados”, un grupo de personas que ellos desconocen y que cada vez requieren más.

Con mucho esfuerzo manipulan los dispositivos que producen luz, como una bicicleta, un fuelle y un molino. Ante la sobre exigencia, llega Sáenz para generar junto a ellos, pero Jota sospecha que se debe a otro motivo…

TRACCIÓN A SANGRE De Victor Chacón

FICHA TÉCNICA

Teatro Pan y Arte (Boedo 876,

Dramaturgia y dirección Víctor

Partiendo de que en el teatro el actor tiene un trabajo corporal que realizar, y el espectador posee un rol pasivo desde la parte física; Tracción a sangre es una obra de teatro que propone que los actores deben autoiluminarse accionando dispositivos que, a través de dínamos, producen luz. De este modo accionan una bicicleta, un fuelle y un molino de agua frente a un grupo de espectadores que no realizan movimientos físicos trascendentes. El objetivo del proyecto es llevar a escena un texto donde un grupo de personajes producen energía para otras personas desconocidas para ellos, un texto que propone jugar con esa pasividad del espectador y la exigencia de los actores sobre el escenario.

Prensa: Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar

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RE-ESTRENO VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE

LAS TRES HERMANAS Dirigida por Manuela Serrano Bruzzo Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver “Las tres hermanas” de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo. Todos los viernes a las 21:00 hs. en el Teatro del ArteFacto.

Sinopsis En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.

En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas.

Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas.

Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.

Agenda Re-Estreno: viernes 7 de sep-

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tiembre, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 21:00 hs.

Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro Reservas: 4308 3353 Lugar: Teatro del Artefacto (Sarandí

760, CABA) Duración: 120 min.

Ficha técnica Autor: Antón Chéjov Elenco: Lourdes Cerdán, Vanesa Spera, María de los Ángeles Rodríguez, Gala Schneider, Alejandra Figueras,

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Martín Padín, José María Samela, Nicolás González, Tuco Turlione, Atilio Farina y Gerardo Herrera.

Cantante, voz en off: Dalila Real Diseño de vestuario: Alicia Guma Realización de vestuario: Julieta Iribe y Sandra Ligabue Asesor de escenografía: Víctor De Pilla Composición y ensamble de sonido: Juan Rivero Fotografía: Marieta Vázquez Diseño de luces: Alejandro Schiappacasse

Prensa: Octavia Comunicación Co-dirección: Lourdes Cerdán Versión y dirección: Manuela Serrano Bruzzo Sobre la obra En esta versión de “Las tres hermanas” el objetivo es respetar tanto los textos originales como el vestuario, para rescatar en la representación la esencia de este autor y su visión de los conflictos de esa época que aún hoy siguen vigentes, encarnados en cada uno de sus personajes, conflictos que desencadenan

.PAL. BAT.A A. grandes situaciones, las cuales ponen a los protagonistas en una búsqueda desesperada por resolverlos pese a que, la mayoría de las veces, la situación dramática sólo se acrecienta.

La puesta en escena transportará al espectador a la Rusia de principios del siglo XX, y a la dinámica familiar de estas tres hermanas, que encaran los conflictos como un solo pilar.

Sobre la directora Manuela Serrano Bruzzo se formó en arte dramático en la

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Escuela de Teatro de Bs. As., dirigida por su padre, el maestro Raúl Serrano. También estudió comedia musical en el Estudio de danzas de Julio Bocca.

Participó con diferentes roles en numerosas obras teatrales, tales como “Yo amo a Shirley” (bailarina), Dir: Alicia Bruzzo; “Sobre el daño que causa el tabaco a la humanidad” (co-directora), Dir: Raúl Serrano; “Éter Retornable” (asist. de dirección), Dir: Gerardo Begérez; “La corista” (asist. de dirección), Dir: Alejan-

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dro Magnone; “El Viaje de Don Juan” (asist. de dirección/producción), Dir: Raúl Serrano; “La pieza faltante” (Dramaturgia y dirección); “Giacomo” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Saverio el cruel” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Un Hamlet con clase” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Que se parta la tierra” (Dramaturgia y dirección).

En cine, trabajó en “Nunca es un buen día para que un zombie toque a tu novia” (actriz), Direc-

ción y guión: Hernán Lerner y Georgina Lizarraga; “SubtePolska” (actriz), Dirección, guión e idea: Alejandro Magnone.

FB: https://www.facebook.com/treshermanaschejov OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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SE ESTRENÓ

TRIGO

de Roberto Cappella

Con la dirección de Fabián Caero y Roberto Cappella En el Centro Cultural El Deseo

Hay recuerdos que dejamos enterrados para siempre. Una Historia. Un amor. Lo que fuimos hace tiempo atrás. ¿Pero podemos realmente ocultar aquello bajo tierra? Todos tenemos un pasado retumbando en nuestro interior y un día puede llamar a nuestra puerta.

ELENCO POR ORDEN DE APARICIÓN: Alejandra Martínez - Yoli Fabián Caero - David Juan Pablo Kexel - Manuel

Ivana Sabatini - Isabel Martin Navarro - Aldo Mariano Ulanovsky - Ignacio STAFF: Escenografía y vestuario: Inés Sceppacuercia Diseño de luces: José Binetti Música Original: Martín Navarro Fotografía: Laly Gattinoni Video: Mora Kexel Diseño gráfico: Ma. Eugenia Gómez y Roberto Cappella Asistente de dirección: Ma. Eugenia Gómez

Funciones: lunes a las 20 horas.

Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 200.En la boletería o por Alternativateatral.com C.C. El Deseo, Saavedra 569, Caba.

Tel: 4941 - 4954 Facebook: trigoteatro Instagram: @trigoteatro MAS INFO: http://www.alternativateatral.com /obra59618-trigo

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Los gritos no sagrados De Hernán Cuevas

tondo, Gerardo Blain y Hernan Cuevas.

Elenco: Marcia Escobar, Naime Rodríguez, Valentino Ramella, Silvina Cancellieri, Emilce Ro-

Dirección: Hernan Cuevas.

Asistencia de Dirección: Milton Cañete e Ignacio Rearte. Foto-

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grafía: Juan Pablo Caldarone.

Diseño Gráfico: Darío Parejas.

Música Inicial: Federico Haro.

Iluminación: Camila Benavente.

Vestuario y escenografía: La compañía del grito. Fotografía

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LAC en escena: Juan Pablo Caldarone.

Estamos los viernes a las 21 hs.

En Espacio Sismico. Lavalleja 960. CABA. Entrada gral. $200. Jubilados y Estudiantes $150.

“Asistimos a una feria, una kermesse, en la que un payaso y un mimo dirigen un espectáculo.

Los demás espectadores de este show parecieran no tener

nada en común. Sin embargo, entre juegos y magias, cada uno logrará contar su historia, esa historia que marcó a los argentinos desde 1976. Pan y Circo, pero también memoria…”

Palabras del director. La obra fue creada con un único mensaje, mostrar cómo se vende la tragedia y el dolor con espejitos de colores. Y eso es lo que logramos función tras función. La gente se ríe, aplaude y se emociona. Acompaña y se sumerge cada vez mas profundo, de forma lúdica, a un camino sin retorno.

Datos sobre los actores Naime Rodríguez (Ella): estudia Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Comenzó sus estudios teatrales informalmente en el taller de teatro de su escuela secundaria (EEM Nº2) y se desarrolló entre el año 2008 y 2012 en la compañía “La esfinge” perteneciente a dicho taller. En 2013 cursó seminario de juegos teatrales en el ISER y en 2015 seminario de iniciación en la escuela de Marcelo Savignone.

Participó como figurante en la puesta de Carmina Burana realizada por el corofyl (coro de la facultad de filosofía y letras).

Actualmente es parte del grupo Piantaos, con quienes realiza por tercer año consecutivo “Dorothy y el mundo de Oz” Gerardo Blain (Mimo): Se formó actoralmente en la ciudad de San Carlos de Bariloche con Gabriela Otero, Alicia Tealdi, Paula Tabachnick entre otros. En el año 2009 en esa misma ciudad

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comienza a cursar en la UNRN. La Licenciatura en Arte dramático; a la vez protagoniza un capítulo del primer unitario filmado íntegramente en Río Negro, dirigido por Mariano Benito. En el año 2010 comienza su entrenamiento en acrobacias aéreas, y teatro aéreo. En el año 2011 se muda a la ciudad de Bs As, en donde realizó cursos de Clown, y entrenamiento corporal. En el año 2012 participa de la obra “Bonjour Resác”. En el año 2013 comienza su formación en la escuela de teatro de Buenos Aires, dirigida por el maestro Raúl Serrano. En 2015 participa en la obra “El último amante de Federico García Lorca” Hernán Cuevas (Payaso): Inicio sus estudios en el taller de colegio “La esfinge”. Luego Paso por el IUNA. Donde estudio con Maestros como Silvina Sabater, Cristian Drut, Susana Pampin, Martin Salazar (Los Macocos) y Rubén Ramos. Luego inicia su carrera profesional con la obra clásica “La Vida es Sueño” de Calderón de la Barca en el Teatro San Martin durante dos temporadas acompañado de Joaquín Furriel, Patricio Contreras y Muriel Santa Ana. Luego realiza el musical “Desilusiones” de Nicolas Pérez Costa, “Grave” de Sergio Bizzio y dirigido por Roberto Peloni. Después comienza a dirigir con Medea (versión Cristina Banegas) en el “Centro Cultural El Deseo” en una Puesta muy distinta. “Una Foto” de Eduardo Rovner. Participa en MicroTeatro con Manuela Perin dirigido por Omar Callichio y con texto de Gonzalo DeMaria. Y empieza a escribir sus propias obras como “Gracias

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por Amarme” y “Los Gritos No Sagrados”. Trabajo con Grandes figuras como Juan Gil Navarro (Netflix), Adrián Suar (Silencios de Familia) Julieta Diaz (silencios de Familia), Chano Carpentier, Juana Viale, Chino Adrián, entre otros.

Marcia Escobar (Embarazada): Empezó su formación como actriz en 2002 de a mano de Norman Brisky. También hizo seminarios en el sportivo teatral con Mirta Bodgasarian. En 2010 incursiono en el clown con Marcos Arano como profesor. Y en actuación frente a cámara con Emiliano Romero con quien además hizo varios cortos. En 2012 hizo su primer espectáculo infantil “Pajaritos en la Cabeza” para escuelas. Luego como asistente de dirección y productora ejecutiva en “Donde duermen los Grillos” y “Patriada” de Marcos Arano. En 2015 y 2017 formo parte de “La feria Mágica y Misteriosa” de Teatro por la Identidad realizada en el Konex y el centro cultural Recoleta. En la Actualidad es actriz de La compañía del Grito en el espectáculo “Los Gritos No Sagrados” diri-

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gida por Hernan Cuevas.

obras de Ugo Betti, Leopoldo Marechal, Eugenio Ionesco, William Shakespeare, Mauricio Kartum, Federico Garcia Lorca, tanto en Dramas como comedias, musicales, infantil y teatro Leido. Además de estudiar música (piano, percusión, canto), Danza (folklore, tango, flamenco, contemporánea), canto y Escenografía. A lo largo de su carrera participo de las siguientes obras: Las troyanas, El rey Desnudo, Circense, Bodas de sangre, Historias para no salir de casa, De alba y olvido, La casa de Bernarda alba y Los gritos No Sagrados.

Silvina Cancellieri (Madre): Comenzó a estudiar a los 17 años formándose en Entrenamiento actoral con Alejandro Fiore (Los Simuladores), improvisación y psicodrama con Natalia Ventura, workshops en Acting Tips con Juan Pucci y con Claudio Pérsico, realiza actualmente un seminario de Dramaturgia y Pnl, estudio de danzas clásicas, master en reiki y licenciatura en Administración de Empresas.

Formo parte de las siguientes Obras: El brillo de las estrellas, malos tratos, la balsa. Incursiono en tv (canal trece y canal 9), grabo spot para universidad de Palermo, Etérea, un corto presentado en concurso. Ha realizado para la universidad de cine dos interpretaciones de voz en off. Actualmente se encuentra en La Compañía del Grito.

Valentino Ramella (El): Su carrera se basa en acrobacia y actuación estudiando con grandes maestros como Fernando Rosen, Facundo Salazar, Gabriel Agazzi, Darío Ayala y Mariano Rabade en acrobacia tanto aérea como de piso. En actuación Estudia con Nora Kaleka y Martin Zoloa. Además de expresión y creación física con Juan Onofri Barbato. Además de poseer aptitudes como artista Plástico donde pudo exponer en galerías sus cuadros con gran contenido personal y emocional.

Como actor estuvo en Lady Machina bajo la Dirección de María Dubbini en el teatro El Gato Negro. Actualmente pertenece a La Compañía del Grito interpretando varios personajes en la obra Los Gritos No Sagrados.

Emilce Rotondo (Abuela): Empezó su actividad teatral en Necochea, en los ya muy lejanos días de su adolescencia. Estudio con María Visconti, Hugo Faletti, Villanueva Cosse. Protagonizo

Para contactarse: Hernanrodrigocuevas@gmail.co m Fan Page: Los Gritos No Sagrados.

Instagram: @los_gritos

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LUNES 3 DE SEPTIEMBRE A LAS 19.00 HS.

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“Otello, el moro de Venecia” Selección de la opera Otello de G. Verdi al piano, basada en la obra de Shakespeare “Otello, el moro de Venecia”, tragedia compleja; donde el veneno de la envidia, contamina de celos al inseguro, llevando tan lejos y bajo a los hombres y cobrándose así, la vida de los inocentes. Otello y Desdémona envueltos en un pañuelo de in-

trigas que Yago ata para llegar al desenlace fatal.

JUAN BORJA - Otello LAURA CHISARI - Desdémona ALEJANDRO SCHIJMAN Yago Dirección Escénica: Mariana Pace Diseño de vestuario: Mariana

Pace supratitulado edición de imágenes /Utilería- Raquel Orlandini Dirección Musical y Piano Julia Inés Manzitti Auditorio AMIA Pasteur 633 – CABA 3 de septiembre de 2018 – 19.00 hs.

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ESTRENO VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE - 23HS. MAQUETAS COMPAÑÍA DE TEATRO PRESENTA

Quién Mató a Carlos Groenberg?

Un crimen. Cinco sospechosos.

Ballet 4090 ESTRENO: Paseo La Plaza - Sala Colette Av. Corrientes 1642 - CABA Entrada: $300.Reserva de localidades en: Alternativa Teatral

Detective Oscar Miller para investigar el caso.

Un policial clásico ambientado en Buenos Aires a principios de los 90.

Viernes a la noche, lluvia torrencial.

En el living de su mansión, y en circunstancias poco claras, es asesinado el reconocido fotógrafo Carlos Groenberg.

Minutos antes había estado reunido con su esposa, su asistente, su mucama y su socio.

Al recibir la noticia, Helena, madre de Carlos, contacta al

Elenco: Nicolás Colfer, Cecilia Dellatorre, Lucía Machado, Maximiliano Menna, Claudia Oliveri, Lupita Sosa, Sebastián Zaus, Sebastián Zignego.

Voz off: Fabián Vena Iluminación: Brenda Kaplan Maquillaje: Milagros García Pillado y Lupita Sosa Fotografía: Cristobal Aldezabal Diseño Gráfico: Francisco Bó

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FICHA TECNICO ARTISTICA:

Asistencia de producción: Laura Manganelli Zuviri Asistencia de dirección: Brenda Kaplan y Lucía Machado Prensa: Mas Prensa Producción ejecutiva: Cecilia Dellatorre Dramaturgia y Dirección: Sebastián Zaus Duración: 60 minutos.

Quién mató a Carlos Groenberg? @groenberglaobra @groenberglaobra MasPrensa Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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.PAL. BAT.A A. ESTRENO VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE - 20.30 HS

RHONDA de Macarena Trigo y Jimena López Dirección: Diego Recagno Rhonda es una luchadora. Su cuerpo y su mente transcurren entre gimnasios, tatamis y rings.

Está programada para no bajar los brazos, pero qué pasa cuando el camino hacia el éxito se convierte en un laberinto que paraliza? La batalla más importante no sucede en el cuadrilátero.

Lucero Producción: Jimena López y Espacio 33 Prensa: 80P Producciones Coreografías: Johana Franciga Diseño gráfico: Fer Del Gener Dramaturgia: Macarena Trigo y Jimena López

Unipersonal que nos adentra en la vida de una mujer que luego de encontrarse frente a sus demonios, comienza a transitar la verdadera pelea: ponerse en riesgo frente a sus deseos reales.

VIERNES 14, 21 y 28 de Septiembre - 20.30 hs VIERNES 12, 19 y 26 de Octubre - 20.30 hs

Ficha Técnica:

Entrada: $200 (desc. est. y jub.)

Reservas por alternativa teatral o 33espacio@gmail.com

Actúa: Jimena López Dirección: Diego Recagno Asistencia de dirección: Ignacia Echeverría Vestuario: Gina Michienzi Escenografía: Mariana Del Gener Realización escenográfica: Soledad Peralta y Maraina Del Gener Música: Fer Del Gener y Marcelo De León Fotografía: Julián Lucero e Ignacia Echeverría Realización audiovisual: Julián Lucero / Unbekannt Cine Diseño de Iluminación: Julián

¡ÚNICAS 6 FUNCIONES!

ESPACIO 33 (33 Orientales 1119, Boedo)

Sobre la obra: Rhonda nace del deseo personal de la actriz Jimena López de encarar el unipersonal como género teatral, de poder combinar en una obra propia distintas disciplinas y abordar algunas temáticas del universo femenino que la inquietan. El texto surge a partir de un taller de dramaturgia y montaje de unipersonales dictado por Maca-

rena Trigo. La protagonista tenía la idea de combinar la actuación con una disciplina marcial.

Tomó como modelo la figura de Ronda Rousey, peleadora profesional, fue la primera campeona de peso gallo. “Admiro su disciplina, su constancia, su esfuerzo y, sobre todo, su confianza en sí misma. Deseaba hablar de mis temores y contradicciones y ella resultó un personaje perfecto para observar” dice la actriz. A medida que la composición física y emocional del personaje avanzaba, se distanciaba cada vez más de su modelo real. Finalmente terminó siendo la imagen recurrente, la inspiración y, como homenaje, su nombre da título a la obra.

El trabajo de composición de personaje maduró durante un año de improvisa- ciones que sirvieron como disparadores para la escritura de los textos, que corrió a cargo de Macarena Trigo.

En 2017 se sumó al proyecto Diego Recagno para asumir la dirección de la obra.

Contacto: 80P Producciones 80pproducciones@gmail.com

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ESTRENO 4 DE SEPTIEMBRE

“TRE S H” Dramaturgia y dirección de Pablo Cernadas “La felicidad es una alegoría, la infelicidad es una historia” (Leon Tolstoy) El 4 de septiembre estrena “Tresh”, la nueva obra escrita y dirigida por Pablo Cernadas. Inspirada en “Tres Hermanas” de Antón Chéjov, logra una versión distinta, nueva y original. Una obra donde el celular deberá estar prendido durante la función, porque el público será partícipe de la trama, integrando a quien lo desee para ser testigo de una siniestra maquinación.

Protagonizada por Micaela Moyano, Giselle Rebichini, Carolina Manetti Cusa y bajo la coordinación general de Carlota Berzal.

Todos los martes a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro.

Sinopsis Desmedidas noches de diversión y excesos, luego de la muerte de un padre opresivo: Irina y Olga no saben en qué tiempo viven. En el polo opuesto esta Masha, la hermana menor, quien despierta de un sueño revelador: ella debe hacer la revolución. El calor de noviembre es lo único que las abraza y las hace transpirar su deseo. Olga quiere irse a Moscú, Irina escapar de la oscuridad y Masha vive su transformación como algo sagrado. Todo ello crea este particular universo. Irina y Olga descubren un mundo masculino incierto, marcado por tabúes y sombras, miedos y prejuicios.

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De la admiración al odio, de la indiferencia a la obsesión.

Masha pasa a ser objeto de su manipulación y un medio para alcanzar sus ocultos deseos.

Web: https://www.hacemosteatro.com/tresh Facebook: https://www.facebook.com/TresHTeatro Instagram: @Treshobrade

Agenda Estreno: 4 de septiembre, 20:30 hs.

Funciones: martes, 20:30 hs. (el 25/9 no hay función) Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $200 | Promo 2x $400 Reservas: Alternativateatral | 2044-2400 Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Duración: 75 min.

Ficha Técnica Elenco: Micaela Moyano, Giselle Rebichini, Carolina Manetti Cusa Movimiento y Coordinación General: Carlota Berzal Diseño Lumínico: Miguel Ángel Madrid Escenografía: Valeria Dalmon Vestuario: Lara Josefina Música: Diego Chicou Fotografía: Mariana Bellone Diseño Gráfico: Leandro Ibarra Prensa: Octavia Comunicación Asistente de Dirección: Noga Cisty Rozenblum Libro y Dirección: Pablo Cernadas

Mirada del autor y director sobre la obra “Tresh” es una lucha por la felicidad que adquiere muchas formas. Inspirada en “Tres Hermanas” de Antón Chéjov, apocopea el nombre de esta obra clave del teatro moderno para formar “Tresh”, traficando para sí la forma de la difusa trama de relaciones entre las hermanas del título. Con los nombres rotados pero manteniendo la voracidad de sus personajes, interactúan presas de intertextos originales que emergen en sus voces, incursionando en la poética y el espíritu del autor. Sosteniendo la forma y los paralelos de los tiempos modernos y los actuales, crepusculares, insertos en la inminencia de un futuro de cambios como es este siglo 21. No fue sencillo meternos en Tres hermanas de Chéjov, una obra versionada mil veces en todo el mundo. Una obra tan profunda y actual a la cual decidimos echarnos una zambullida y generar la deconstrucción y decantamiento de sus

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acciones dramáticas en los personajes. Fue un viaje a veces sin brújula pero con la intensión y la certeza de llegar a tierra nueva. Una versión que quisimos mantener en su cadencia y sentido para insertar un sistema propio. Lograr teatralidad con el tráfico para sí de la trama simple, difusa y real para hacerla novedosa. Reflejando paradigmas que a principios del siglo 20 eran vislumbrados y ahora están frente a nuestros ojos consterna-

dos que nos hacen salvajes, indiferentes, desentendidos. La vida encuentra a estos tres personajes presas a cada uno de sus deseos desde los más sediciosos y revolucionarios, a los triviales y naturales y a los más oscuros y cambiantes. Deseos que las enfrentan a sus Destinos. Un padre muerto que persiste en esos edípicos pensamientos, totémico que se instala físicamente en la escenografía como un gran elefante en

.PAL. BAT.A A. la habitación y se deforma aportando el movimiento en un vaivén de situaciones que desencadenan la trama. El gran deseo de las Prozorov en la obra que Chéjov escribió, ¿será cumplido? ¿Se podrá volver de ahí? ¿Se podrán ir? ¿Habrá tiempos mejores? Si supieran lo que es morir, si supieran lo que es vivir, si supieran lo que es Moscú…

Esclareciendo esos y muchos más interrogantes creemos haber logrado una versión dis

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tinta, nueva y original. Una obra donde el celular deberá estar prendido durante la función, porque el público será partícipe de la trama, integrando a quien lo desee para ser testigo de una siniestra maquinación.

Sobre el autor y director Pablo Cernadas Productor visual, actor, director y dramaturgo. Hace teatro desde 1992 entrenándose con maestros como Agustín Alesso, Luis Agustoni o Raúl Serrano. Formó parte de la compañía de Teatro del Globo con Adrián Distéfano.

Incursionó en la Universidad del Cine de Avellaneda, con Ricardo Arauz en Gargantúa, en el Cali-

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bán con Norman Briski y con Federico León. Realizó talleres de dramaturgia con Sol Rodríguez Seoane, Natalia Casielles, Agustina Gatto y Santiago Loza. Estudió dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi. Como Actor en el Teatro del Globo participó en innumerables obras del rito popular rioplatense y clásicas (1992-2000). También formó parte de la compañía de teatro de Banfield hasta el 2007. En Cine como actor hizo recientemente un rol en el film El Clan de Pablo Trapero y en TV para TBS un papel en la serie Psiconautas para Navajo Films. Como Director su obra Alma Mula fue seleccionada y participó del Festival Escena 2013 de Buenos

Aires y en 2012 su obra Pichón obtuvo el auspicio institucional del INADI por coincidir en temática y planteamiento con sus objetivos, en 2017 estrena su obra Lobería en Delborde (CABA) siendo seleccionada en 2018 para participar en el Festival ENTI de La Plata.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica IG: Octavia Comunicación

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PL

AT CA.A .

B.A

ESTRENO 7 DE SETIEMBRE

El viento escribe de Enrique Papatino

El arte de la simulación puede consistir en crear un vacío para luego llenarlo. Pero tarde o temprano el simulador termina siendo quien vacía a los demás para completarse a sí mismo.

Si, como en el caso mencionado, el simulador fuera un paria, su figura sería restringida a la de mero estafador. Si fuera un poderoso, quizá pudiera ser gobernante. En cambio el engañado sería siempre un idiota.

No hay salvación para los ilusos. Queda por preguntarse qué tan idiotas pudimos ser frente a la historia contada en muchos ámbitos escolares y académicos, políticos y periodísticos, cuya voluntad interpretativa es más vigorosa y efectiva que cualquier simulación Enrique Papatino El hombre es nada o, mejor expresado, es lo que cree ser.

Tratamos de dotarnos de significado para construir una subjetividad que nos permita ensoñarnos en la utopía de evitar que la terca muerte nos entierre en el olvido y la intrascendencia. La vanidad humana es comparable a un aplauso que en el viento se escribe. La vida es una ilusión fugaz, una mentira, una ilusión...

El viento escribe indaga en el tema de la búsqueda de la verdad..., o la construcción de la misma.

Uno de sus personajes expresa: “(...) Nadie está a salvo de su propia vanidad. Todo es falso, y se proclama más verdadero cuanto más falso es. (…)”. Y luego, otro replica: “(…) la verdad es un misterio, no una farsa. Buscándola muchos han perdido la vida.(...)”.

Seres que esgrimen la acerada espada de la verdad o la oxidada hojalata del artificio. Entre ambos, una víctima…/ Enrique Dacal EL VIENTO ESCRIBE De: Enrique Papatino Con: Víctor Hugo Vieyra Marcelo Nacci - Manuel Longueira Escenografía y vestuario: Julieta Capece Producción ejecutiva: Paula Colombo - Cecilia Larumbe Asistencia de dirección: Paula Colombo Dirección: Enrique Dacal TEATRO PAYRÓ San Martín 766 / C.A.B.A. Viernes a las 20,30 hs.

Contacto: porelvientoproducciones@gmail .com

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VERNISSAGE De Nathan Cusnir Dirección: María Esther Fernández Sábados 20 hs - Teatro Border Godoy Cruz 1838 “Se dice que la realidad en ocasiones supera a la ficción, y esto nunca es más cierto que en el caso de este vernissage. Relato basado en hechos reales. Si tiene dudas, encienda su televisor.”

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Sinopsis:

libreto original.

Apertura de la muestra de Mar garita Miravé, distinguida, brillante y excéntrica artista plástica.

Margarita alquiló el espacio y contrató a tres actrices que re presentarán un libreto escrito por ella y en el cual también participará. Su idea es mostrar sus esculturas de una manera diferente que en los vernissages tradicionales. Sin embargo hechos imprevistos modificarán el

Serás el invitado a una Vernissage muy particular...

Elenco: Guadalupe Berrino - Diego Pañart – Miguel Angel Villar – Liliana González – Sergio Esposito – Julieta Fernández – Amira Fajar – Roberto Bagnasco – Nestor Marcos – Martina Rincón.

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LAC Asistente de Dirección: Nathan Cusnir.

Música Original: Mariano Cossa.

Vestuario: Micaela Sleigh.

Asistente: Merlina Garcia Brunelli.

Escenografía: Nicolás Castagna.

Difusión y Fotografías de la Obra: Silvina Macri.

Gráfica: Carolina Cusnir.

Sonido: Juan Elías Ranieri.

Luces: Maximiliano Pastorelli.

Dramaturgia: Nathan Cusnir Dirección: María Esther Fernández Funciones: Sábados 20 hs.

Border Teatro: Godoy Cruz 1838 Entradas $ 300.https://www.plateanet.com/Obras /vernissage#mytabs Nathan Cusnir (Autor): 1980 – 1985. Realiza su formación actoral con María Esther Fernández. 2000-2003. Realiza talleres de dirección y dramaturgia con Jaime Kogan, Tito Cossa y Mauricio Kartum. 1983. Se estrena su obra “Daviches” en Teatro Abierto con la participación de Dagmar Fitterling y Mariana Torres y dirección del propio Cusnir. 1984. “Daviches” se presenta en Mar del Plata durante la temporada de verano. 1988.

Se estrena su obra “Clase Abierta” y con el rol protagónico de Lidia Catalano en el Teatro Piccolo, con dirección de María Esther Fernández. 1999. Se presenta “Daviches” en la Pcia. De Chubut dirigida por Dagmar Fit-

terling.

2003. Se estrena su obra “Apagón y Después”. 2006. Se estrena su obra “Viento Sur” en el Teatro “El Búho” con dirección de María Esther Fernández.

2014/15. En el Teatro “El Búho”, con dirección de María Esther Fernández y con la participación del Grupo Actoral Libre, se pone en escena su obra “Patrimonio de la Humanidad” María Esther Fernández (Directora) Docente y Directora de Teatro.

Directora del Teatro El Búho.

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático TRABAJO DOCENTE: 1963 – 1966: Dictado de cursos de Arte Dramático en el teatro de la Cova Martínez. 1964: Suplencias en la Escuela Nacional de Arte Dramático. 1968: Profesora fundadora del Conservatorio de Arte Dramático de San Miguel de Tucumán, dependiente de la Dirección de Cultura de esa provincia. 1970: Asiste a los cursos de Lee Strasberg en el Teatro General San Martín. Profesora de “Juegos Dramáticos” en el Colegio Nacional de Bs. Aires.

1972: Viaje a Londres con la finalidad de investigar métodos de trabajo en todo lo relacionado con la formación del actor. 1975 – Actualidad: Funda T.A.L. (Taller Actoral Libre) donde viene realizando su tarea docente hasta el presente. 1978: Profesora de INTEART (Escuela de Técnicas Teatrales) dirigida por Saulo Benavente. 1987: Asiste a los cursos de Dominic De Fazio en el Teatro Gral. San Martín.

ULTIMOS ANTECEDENTES LABORALES EN TEATRO COMO

.PAL. BAT.A A.

DIRECTORA: • 2010: “MIRANDO PASAR LOS TRENES” de Daniel Dimeco (Primer Concurso de Autores Nacionales, Teatro El Búho 2009. Con Cristina Dramisino, Miguel Ángel Villar y Julieta Fernández. Teatro El Búho • “MUJERES DEL BICENTENARIO” Libro y Dirección. Con Miriam Martino. Teatro El Búho • 2011: “EL LLAMADO” de Beatriz Mosquera. Con Guido D´albo, Silvina Segundo, Liliana González, Diego Pañart, Rolando Agüero, Titina Makantassis. Teatro El Búho.

“FEDERICO GARCIA LORCA: POETA EN NUEVA YORK” con Lidia Catalano. Teatro El Búho • 2012-2013: “PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD” de Nathán Cusnir. Con Diego Pañart. Valeria Vanni, Guadalupe Berrino, Sergio Esposito, Alberto Destéfano y Omar Morón. Teatro El Búho.

• 2013-2014: “ME LLAMO ROBERTO ARLT”: Textos y dirección: de María Esther Fernández. Con: Diego Pañart, Omar Morón, Esteban Pineyro, Miguel Ángel Villar, Miguel Nicolás Mazzone, Roberto Bagnasco, Sergio Esposito, Valeria Vanni Teatro El Búho.

• 2015: “MIGUEL HERNANDEZ, MI MARIDO” Sobre textos de Miguel Hernández. Con Liliana González. Teatro el Ópalo • 2017- 2018: “YO, ALFONSINA (UNA MUJER LIBRE)”. Sobre textos de Alfonsina Storni. Con Guadalupe Berrino. Teatro La Comedia • 2017: “LA CARTA SILENCIADA”. Con Mónica Villa. Teatro del Pueblo. 2018, Teatro CC 25 de Mayo.

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Andrés Binetti uno de los jóvenes y laureados hacedores del teatro argentino, estrena esta nueva obra de su autoría, aquí en codirección con Catalina Teuly

Ya nadie va a leer Moby Dick De Andrés Binetti

Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la ma-

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nera de una gran metonimia escénica.

Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y

por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.

Como los anteriores trabajos del grupo (Nadie mejora y Ya nadie

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LAC nota tu dolor) Ya nadie va a leer Moby Dick se propone cómo una búsqueda sensible sobre tópicos contemporáneos.

Actúan: Lucía Tirone Marcos Horrisberger Tomás Landa Cecilia Ceresole Natalia Godano Grace Ulloa Pascual Carcavallo Nadine Cifre Tomás Coxe Tomás Pippo Sofía Fernández Escenografía: Yamila Barreira Iluminación: José Binetti Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato Fotografía: Iván Djeredjian Prensa: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Tobías Olveira Dramaturgia: Andrés Binetti Dirección: Andrés Binetti y Catalina Teuly Funciones: Sábado 22:30hs Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200 Patio de Actores - Lerma 568 Catalina Teuly Directora teatral Estudió arte dramático en la Universidad del Salvador (20102012). Luego completó la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo (2012-2016) donde estudió dirección con Eva Halac, Betty Gambartes, Andrés Binetti, Carlos Palacios y Luciano Suardi.

Estudió escenografía con Nor-

berto Laino y Dramaturgia con Andrés Binetti.

En 2016 viajó a Londres para realizar un Master in Arts en la University of East London, recibiendo su título a finales de 2017.

Se desarrolló como asistente de dirección en Esto también Pasará de Mariano Saba, ganadora de la 3ra edición del premio ARTEI. Fue productora ejecutiva en Vivan las feas de Mariela Asensio. Colaboró con Andrés Binetti en Nadie Mejora y luego co-dirigió con él Ya nadie nota tu dolor. Escribio y dirigio Ofelia Machin. Actualmente continúa trabajando como co-directora con Andrés Binetti en “Ya nadie va a leer Moby Dick”.

Andrés Binetti Dramaturgo, director y docente teatral.

Egresado de la carrera de Puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Integrante de la Fundación SOMI/Teatro Del Pueblo (desde 2012 hasta la actualidad).

Ha recibido numerosos premios y nominaciones por su labor artística de dirección y dramaturgia: Mención en el 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT (por su obra Cangrejal, año 2004), Premio Trinidad Guevara en el rubro Revelación (por su dramaturgia Llanto de perro, año 2006), Mejor espectáculo y Mejor dirección por el Festival Intenacional Otoño Azul (obra Llanto de perro, año 2008), Premio a la Creación Dramatúrgica otorgado por Iberescena por su proyecto Tilogía del descenso (año 2008), Ganador 3er premio

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Rock & Pop- Argentores por su obra Ya nadie va a escuchar tu remera(año 2010), Premio Co- Producción del FIBA por su obra La Patria Fría, en co-autoría con Mariano Saba, realizado en la edición correspondiente a septiembre de 2011 (Obra galardonada con la Mención Especial en el XII Concurso Nacional de Dramaturgia realizado por el INT), Primera mención en el XII Concurso Nacional de Dramaturgia “30 años de Malvinas” organizado por el INT, Premio Teatro XXI GETEA-UBA Mejor obra dramática de autor nacional (junto a Mariano Saba) por La patria fría (2012), Primer Premio de Dramaturgia “Aplausos para la inclusión” otorgado por el Ministerio de desarrollo social de la Nación por Los Pasantes (año 2012, co-autoría Mariano Saba), Premio Teatro del Mundo 2012 Mejor Dramaturgia junto a Mariano Saba y Mejor Diseño de Iluminación por La Patria Fría, Nominación Premios Teatro del Mundo 2013 en el rubro Mejor autor junto con Mariano Saba por Al servicio de la comunidad, Premio Artei (en conjunto con AADET) a la producción de la obra por la dirección de Esto también pasará (año 2014) y Premio Nuestro Teatro en homenaje a Teatro Abierto (organizado por la AADET, Argentores y AAA) por la obra Levantar Fierro (co-escrita con Mariano Saba, año 2014).

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate

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Marcelo Savignone presenta

Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III) en El Recoleta Los sábados de agosto y septiembre, a las 21 h, Marcelo Savignone presenta Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III) en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1940. “La necesidad de este material radica en la posibilidad de presentar el síntoma de la ambición que provoca el poder, declarando la maldad como una realidad más, como una vivencia en donde nos reconocemos. Me interesa profundamente hablar del poder como un lugar donde habitamos y padecemos, donde nuestra vida se consume y la codicia es el símbolo de la existencia. El desprendimiento del mito trágico de Ricardo III como poesía de la destrucción y la llegada de la conciencia como único alivio, infligiendo al tirano.” Marcelo Savignone En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.

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Ficha técnico artística Adaptación: Patricio Orozco y Marcelo Savignone.

Actúan: Marcelo Savignone (Ricardo) Sergio Berón (Conde de Rivers y Asesino II) Luciano Cohen (Lord Hastings) Agostina Degasperi (Brakenbury y Asesino I) Andrea Guerrieri (Isabel) Marta Rial (Margarita) Mercedes Carbonella (Duquesa) Belén Santos (Lady Ana y Príncipe) Pedro Risi (Jorge, Eduardo y Catesby) Víctor Malagrino (Duque de Buckingham).

Realización de máscaras: Alfredo Iriarte Realización de objetos: Cristian Cabrera Asistencia de dirección: Chusa Blazquez y Antonela Scattolini Rossi Colaboración artística: María Florencia Álvarez, Gabriela Guastavino Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Diseño gráfico: ED Ph: Cristian Holzmann Social media & video: Rakia Comunicación Prensa: Marisol Cambre Concepción y dirección: Marcelo Savignone

Marcelo Savignone es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Dirige su Estudio de formación actoral Marcelo Savignone con pedagogía basada en el método de Jacques Lecoq, entre otros, y orientada al desarrollo del artista en su totalidad.

Con sede en Belisario Club de Cultura, producciones Belisarias articula sus emprendimientos te-

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atrales, muchos de los cuales han sido premiados y formado parte de diferentes festivales nacionales e internacionales. Además del estreno de Cruel, Savignone estrena el 7 de agosto, el espectáculo Ensueño, a cargo de la compañía de danza estable del Teatro

General San Martín de Buenos Aires, con música del reconocido autor Diego Frenkel, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

SÁBADOS 21 h Centro Cultural Recoleta Junín 1940 - CABA

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“Diálogos de amor y de otros silencios” Segunda temporada del espectáculo de la venezolana Vènere Barone en el Auditorio Losada Los viernes a las 22hs se presenta la segunda temporada de “Diálogos de amor y de otros si-

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lencios” espectáculo de la compañía Drama&Dance Internacional, cuyo libro, montaje

coreográfico y puesta en escena pertenecen a la artista ítalo venezolana Vènere Barone, radi-

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LAC cada en Buenos Aires desde hace 4 años.

Sinopsis Aspectos como la despedida, El encuentro, el silencio, el amor, la infidelidad, la traición; nos pasean en un circuito constante de ansiedad, preocupación, parodia y hasta disfrute sobre el eterno conflicto de las “relaciones hu-

manas”.

Todos somos “inmigrantes” en algún momento de nuestras vidas y no precisamente porque decidamos dejar nuestro lugar de origen. Somos “inmigrantes” de una relación, de una situación. Estamos en una búsqueda constante, a veces sin saberlo, sin aceptarlo y en otras con plena consciencia. Somos “inmigrantes” de nosotros mismos.

Y la pregunta constante sería ¿en qué nos hemos convertido?

Pasamos de pertenecer a un “lugar” para pertenecernos a nosotros mismos.

Es así como llegamos a una certeza: “Somos drama, somos terriblemente humanos” Vènere Barone Sobre Vènere Barone De nacionalidad Italo-Venezolana. Gerente cultural, Actriz, Bailarina y coreógrafa internacional, Ex – bailarina del ballet clásico de cámara de Nina Novak de Caracas – Venezuela, habiendo cursado la carrera en danza clásica completa obteniendo el título de: bailarina en danza clásica y pasando a ser interprete y docente del elenco estable de la compañía posteriormente. Estudios completos en calidad de intérprete y docente en clásico español y flamenco. Egresada del taller de danza de Caracas obteniendo el título de: Interprete en danza contemporánea especializada en la técnica. Realizó estudios formales en la técnica contemporánea de danza Graham y Muller durante 4 años con las escuelas y compañías: “Mudanza “y “Neodanza” de Caracas- Venezuela.

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Posteriormente bailarina del elenco estable de la compañía “Danza de Caracas de Venezuela.”. Seminarios de investigación aplicados a la danza y al teatro con Martin Ithamusu. Ex bailarina del ballet flamenco de Caracas y de la compañía “Acción Visual”( Jazz y Urbano-fusión), dirigida por la bailarina y coreógrafa venezolana internacional Anita Vivas. Tres seminarios de investigación para espacios no convencionales con el maestro Roger Rivas discípulo de la compañía José Limón (Ciudad de México). Clases abiertas y seminarios de formación y técnica en tango argentino durante 4 años con Claudio Gonzales, Melina Brubman, Valeria Ilardo, Paula Bidard entre otros.

Ha sido desde el año 2004 hasta el año 2006 la representante oficial en la disciplina del tango argentino en el II, III y VI campeonatos mundiales de tango Buenos Aires-Argentina, obteniendo siempre la clasificatoria a semifinales y en el 2007 llegando a finales con una selección especial de parte del comité de tango festival Tokio–Japón para representar a Venezuela en el III Japan Open tango Champiomchips (2008) , donde obtiene el 7mo lugar entre las primeras diez parejas ganadoras y galardonadas con contratos por dos años de trabajo entre dos mil trescientas veintidós parejas de baile del mundo. Dicho reconocimiento le genera varias invitaciones especiales en calidad de docente y bailarina para festivales anuales que se desarrollan en Bélgica; España y Francia durante los años de 2009 hasta el 2011. u

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Fundadora y directora general de la compañía Drama &Dance internacional de Venezuela, fundada en el año 2000, con la cual ha producido espectáculos presentándose en las salas y hoteles más importantes y representativos del país e incluso en la Copa América 2007, en el cual fueron los anfitriones de la selección argentina presentándose con su espectáculo “Nocturno de Tango“. Ha creado diversos performances y obras que han dado apertura y clausurado importantes exposiciones en museos nacionales. Drama&Dance bajo su dirección general y artística ha ganado importantes premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional con su trilogía del espectáculo: “Mi último tango…

El sueño final” y su espectáculo “Muñecas de Reveron” por su gran versatilidad manejando las disciplinas del jazz, flamenco, danza clásica, danza contemporánea y tango argentino enmarcadas en una línea teatral, haciendo del género Danza teatro su principal expresión en Venezuela. Actualmente La compañía Drama&Dance abrió sede en Buenos Aires- Argentina desde el año 2015. Bailarina y coreógrafa del grupo de Roberto Pugliese tango. Bailarina de la compañía de tango “La Revuelta”. Año 2016. Bailarina de las casas de tango: “La Cumparsita”, “Dandi” Y “Café Tortoni”.Fue figura principal de varios shows –musicales en la isla de Aruba y artista exclusiva del “tango restaurant” (de manera itinerante durante 5 años en shows a pedido de contrato).

Coreógrafa del musical: “El Conde de Montecristo “de: Ma-

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tías Montero.Año 2017.

Es egresada del programa de actuación de la Compañía Nacional de Caracas (2002), previamente siendo egresada de varios talleres de actuación y de la escuela Juana Sujo (1998/2001). Ha participado en varios comerciales para televisión y trabajado en varias obras teatrales de corte infantil y para adultos, trabajando con la compañía Rajatabla, Onfalo teatro, El Chichón teatro infantil UCV, Taller escénico experimental, la compañía de títeres y teatro del maestro José León, Escena de Caracas entre otras. Ha dirigido tres obras para salas de la ciudad siendo sus versiones y puestas en escena de carácter psicológico- critico-social.

Sobre la compañía Drama&Dance La compañía DRAMA & DANCE se crea en Venezuela en septiembre del año 2000, bajo la dirección general y artística de la Bailarina y actriz Italo-Venezolana: Vènere Barone junto a la Actriz Jeyni Ruiz ( Actualmente residenciada en Canadá).

La Compañía se inicia con la sólida idea de destacar su trabajo artístico exponiendo un estudio del movimiento a través de diversas disciplinas dancísticas , bajo una propuesta de fusión, en la cual códigos teatrales marcan la pauta de una iniciativa que apunta a un concepto de acción e integración de la técnica y la interpretación. Se apertura así el trabajo del actor y del bailarín a un nuevo concepto de interprete, proponiendo que sea participe

de un proceso creativo donde el elemento primordial para su expresión no es la palabra sino el cuerpo, y a su vez utilizando recursos varios como multimedia para enriquecer la propuesta de su discurso escénico, esto como pauta inicial de trabajo.

Ficha Artístico-técnica Bailarines –Actores: Alejandra Echenique, Anabella López, Eugenia Potick, Flor Candal, Micaela López, Nuria Cuadrado, Loreana Frias, Luciana Ferreira De Andrade, Vanina Viscovich, Vènere Barone, Alejandro Bruno, Cristián Torrandella, Domingo Rondón, Franshescoli Germaint, Jorge Ponce (Jejo), Mauro Sebastián Azzarita, Michael Romero, Leandro Orduña Diseño Gráfico y Edición musical: Jaime Rodríguez Silva Asistencia de dirección: Esteban Tur Fotografía: Osvaldo Casal Prensa: Laura Brangeri Dirección General y Artística: Vènere Barone Funciones: Viernes 22hs AUDITORIO LOSADA. Corrientes 1551.

Entrada general: $300 FaceBook Fan page: DramaandDancein / Instagram: dramaanddancein Laura Brangeri LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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La luna en la taza De Beatriz Mosquera - Dirección Daniel Dibiase

Un matrimonio en crisis de pareja y con serios problemas económicos. La falta de trabajo estable de uno de ellos, por razones ajenas a su voluntad, se hace presente en cada charla, encuentro social o amoroso. La violencia de género y el alcohol, como una mancha de humedad, se expande y vuelve una pesadilla la cotidianeidad.

Es parte de una trilogía, que reúne tres obras de la autora llamada la “Trilogía de la Luna”. Las otras dos piezas llevan el nombre de “Otra Vez la Luna” y “Eclipse de Luna”.

Afuera la censura, el miedo y el sálvese quien pueda, en una sociedad, cuya mayoría cómplice comienza a abrazar al neoliberalismo y la salida individual, aunque el costo sea callar, delatar y seguir como si nada grave pasara.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Beatriz Mosquera Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen Vestuario: Alejandro Mateo Escenografía: Alejandro Mateo Diseño de luces: Fabián Molina Candela Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase Fotografía: Carlos Aguado

La luna en la taza fue escrita por Beatriz Mosquera en 1978.

Esta trilogía está estructurada teniendo en cuenta las relaciones de Alba y Blas, quienes vertebran las tres obras.

Diseño gráfico: Diego Berenguer Asistencia de dirección: Violeta Parodi Prensa: Simkin & Franco Producción técnica: Sebastián Ferreyra Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer Puesta en escena: Daniel Dibiase Dirección general: Daniel Dibiase TADRON TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4777-7976 http://www.tadronteatro.com.ar Entrada: $ 250,00 - Jueves 21:30 hs Hasta el 20/09/2018

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¡¡¡Bacacay!!!

Un crimen premeditado Comedia negra basada en relatos del libro “Bacacay” del escritor polaco/argentino Witold Gombrowicz, con dramaturgia de Adrián Blanco y Mario Frías Dirección: Adrián Blanco / Intérpretes: Fito Yanelli, Mario Frías, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo, Julieta Raponi y Ariel Haal / Funciones: viernes, 20.30 hs. / Sala: El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 Entrada: $250.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados)/ Tel. – Informes: 011 4863-2848 “Memorias del tiempo de la inmadurez”, fue el primer libro de cuentos de Witold Gombrowicz, que luego se publicó en castellano con el nombre de “Bacacay”, en homenaje a una calle del barrio de Flores. La columna vertebral de la obra está basada en uno de los cuentos de dicho libro (“Crimen premeditado”), el cual se fue hilvanando, en el proceso dramatúrgico, con materiales incluidos en otros relatos de “Bacacay”. La inmadurez, lo bajo, lo imperfecto, son lo conceptual en Gombrowicz y es la brújula creativa de “¡¡¡Bacacay!!!

Un crimen premeditado” Sinopsis El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referen-

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tes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

Sobre la adaptación y la puesta en escena Más allá de su alocada irreverencia y jocosa desfachatez, Gombrowicz es una máquina que genera un discurso sonoro de enormes particularidades lingüísticas, conservar ese sello tan particular de estilo, es lo que se buscó plasmar en el proceso de adaptación al lenguaje teatral. La obsesión desmedida de la forma es el concepto fundamental de la puesta en escena.

“Trabajar con Gombrowicz siempre implica para mí un lindo desafío. He dirigido cuatro espectáculos de su autoría y el Teatro Nacional Cervantes albergó (en los años 2009-2010) mi versión de “Trans-Atlántico” (espectáculo que fue invitado al IX Festival Internacional Gombrowicz en Radom, Polonia, representando a la Argentina, y donde obtuvimos los tres princi-

pales premios: mejor obra, mejor dirección y mejor actor protagónico). Es de un gran placer seguir investigando sobre las posibilidades estéticas y teatrales que nos brinda éste autor, con un grupo de actores con quienes comparto un código en común y una ética de trabajo”, declara Adrián Blanco

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Ficha Artística y Técnica: Dramaturgia: Adrián Blanco y Mario Frías; Intérpretes: Fito Yanelli, Mario Frías, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo, Julieta Raponi y Ariel Haal; Espacio So-

noro: José Paéz; Diseño de Luces: Sergio Iriarte; Diseño Gráfico: Gabriela Ramos; Vestuario: Milena Amado; Dispositivo Escénico: Adrián Blanco; Realización Escenográfica: Gustavo Coll; Asistencia de Direc-

.PAL. BAT.A A. ción: Silvina Cassou; Producción Ejecutiva: Martina de Pablo; Dirección: Adrián Blanco Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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Danza y Literatura / Estreno 1 SEPTIEMBRE La Cía Magy Ganiko presenta

BITNUS A partir del libro “Bitnus” de Luz Pearson En el cuerpo partido de una sola intérprete, Carla Pezé Di Carlo, BITNUS cuenta las relaciones amorosas de una mujer casi bipolar, que vive en dos “ella”. Una se encuentra con un hombre en el espacio de un chat, tienen su relación sexo-a-morosa casi totalmente a través de la pantalla y una cámara, son voyeristas. Se ven, se leen, ¿se tocan? Comunicación caliente que de a poco la consume, gasta sus ganas de amar.

La otra ella es Bitnus, su alter ego, una mutación en ser mitológico, su autodefensa. Bitnus no ama, ella convoca al Fauno, y así borra todo rastro de dolor: “Si deseo Fauno pido Fauno.

Cuando no amo, me obedezco”.

Una nueva manera de asumir la palabra y el deseo en la mujer Estreno: sábado 1 septiembre, a las 20.30 hs Funciones: sábados 20.30hs (septiembre a noviembre) Entradas: Centro Cultural Borges, Sala Norah Borges.

Dirección: Viamonte 525 Informes: 5555-5359 Reservas: http://www.alternativaentradas.c om/obra59995-bitnus Encontranos en las redes:

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Fan page: https://www.facebook.com/BitnusCiaMagyGaniko/ Instagram: @BITNUSCiaMagyGaniko #BITNUS Web Cia. MagyGaniko: http://magyganiko.com.ar/ Sinopsis: A partir del texto poético -desnudo, sin florituras- de la dramaturga y poeta argentina Luz Pearson, la puesta de MagyGaniko asume el desafío de entretejer la palabra y la danza como dos materialidades del cuerpo, en una traducción al espacio de una obra que presenta en la escena artística una nueva manera de asumir la palabra y el deseo en la mujer.

El libro pelea una batalla por sentir el cuerpo pixelado, la obra se sitúa entonces entre dos cuerpos, el real y el virtual, líneas nebulosas de una frontera confusa que construimos en una escenografía alucinatoria, lumínica, juegos mentales de distancias y colores.

En un cuarto despojado como una hoja de papel, el lenguaje verbal y físico es directo y altamente poético, se escriben otras formas de rimar el movimiento.

Nuestras contradicciones al en-

contrarnos se manifiestan en el cuerpo, sudamos, nos retorcemos en la búsqueda del otro idealizado: “Hola, ¿estás? ¿No?”.

La obra habla del vacío, del estar conectado pero no con uno mismo. Fauno o chatero, ella corre el riesgo de dejar de lado lo único que importa, su propia señal.

Ficha artístico técnica: Intérprete: Carla Pezé Di Carlo / Voces: Zahira Osés Vestuario: Andrea Mineko / Idea escenográfica: Magy Ganiko Realización escenográfica: Nana Simone Micheli / Iluminación: Giorgio Zamboni / Fotos: Paula Scopessi / Prensa: Simkin & Franco/ Diseño gráfico: Nana Simone Micheli y María Bianco/ Comunicación: Luz Pearson / Producción: Cia. Magy Ganiko / Asistencia de dirección: Zahira Osés Dirección: Magy Ganiko Sobre la Metodología JonMoi (jonmoi.espacioutaki.com) JonMoi es una forma de investigación en artes escénicas que explora el Movimiento Orgánico de Individuación (Danza MOI) a

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partir de la pulsión: esta se traduce en escrituras sobre papel y en el espacio. La traducción propicia lecturas y también reescrituras que dan lugar a que emerja lo más extraño de lo íntimo.

ces estaba radicado en Francia y decide explorar más allá de la danza Butoh, en la que se había

.PAL. BAT.A A. formado en Japón con el maestro Kazuo Ohno. El Barroco comienza a desempeñar un papel

Acerca de La Compañía Magy Ganiko La Compañía Magy Ganiko comienza en 2004 en París bajo la dirección de Ganiko que enton-

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cada vez más importante en su pensamiento, concepción del arte y las creaciones que realiza.

Del barroco llega al minimalismo, un potente oximorón que lo convoca a crear.

ZahiraOsés. Es cantante, actriz.

Nació en Rawson, Chubut, donde se formó como profesora de música. Es parte del staff de Afrocuban con certmusic bajo la dirección artística de Luis Lugo, vocalista y compositora de NYX La compañía teje sus más de Hijas del Caos, cantante en 10 espectáculos en colaboraCoral Canon dirigido por el Mtro. ción con artistas de vídeo, dise- Maximiliano Mancusso. Asisñadores, técnicos de tente de dirección en numerosas iluminación, escritores, investiobras de teatro de Bea Odoriz, gadores en todas las áreas y, Andrés Gerszenzon y Sol Gapor supuesto, con bailarines e rrido. Dirigió dos montajes colecintérpretes de diferentes rincotivos que fueron premiados en nes del mundo. La CMG prelos certámenes culturales Evita a senta sus espectáculos y nivel nacional “La calle, la piel” actuaciones, principalmente en (2009) y “Murmuriendo” (2010).

Francia, Japón y Argentina Compuso la música original para hasta que en 2012 Ganiko re“Los músicos de Brandsen” gresa a Argentina y, en el barrio (2015) y “Caperucita de La Boca crea Espacio Utaki, Rock”(2016/17). Actualmente, un centro de investigación en estudia actuación en el UNA y se artes escénicas donde se dictan desempeña como docente de clases, seminarios y la Compamúsica en el nivel inicial y en la ñía monta performances y obras educación especial con niños como Tintorería Tokio, El cuerpo que poseen trastornos del esInvisible, Riachuelo, ZonaZero y pectro autista.

Bitnus, que ahora se presenta.

Luz Pearson Escribe teatro y magyganiko.com.ar poesía. Dirige Espacio Utaki, coordina el taller “Karada” de escriSobre el equipo: tura del diccionario propio y junto a Magy Ganiko fundan la investiCarla Pezé Di Carlo. Es actriz y gación JonMoi Danza, un cruce bailarina. Se formó en danza clá- entre la palabra y la danza como sica y contemporánea en su pro- dos materialidades del cuerpo. vincia, San Luis, y en el UNA de Se estrenaron sus obras “LenC.A.B.A.; estudió teatro en la es- guaje”, “Resultante Cero”, “Pescuela de Agustín Alezzo. Actual- tañas como agujas” y “Sed”. mente, realiza la Licenciatura en Publicó los libros “Tardis, diccioComposición Coreográfica de nario poético de las bellas paladanza teatro del UNA. Participó bras” y “Bitnus”. en diversas obras de teatro y en danza en puestas de la CompaMagy Ganiko Artista multidisciñía Balletto y con Sofía Ballvé, plinario, es coreógrafo, director, desde 2017 trabaja bajo la direc- bailarín, performer, artista visual, ción de MagyGaniko en el montambién estudió cine en París. taje de la obra Bitnus.

Realizó creaciones en Japón,

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Hong Kong, Francia, Bélgica, Alemania y Noruega. Hijo de inmigrantes de Okinawa, Japón, el mestizaje entre la cultura asiática y la latinoamericana marcará toda su creación artística. Se formó en Japón en danza Butoh con el gran maestro Kazuo Ohno. Su universo habla de reinventar el presente en un nuevo mito liberador. Sus trabajos tocan temas que tienen que ver con las paradojas pulsión-razón, lo sagrado-lo profano, los mitos, el kitsch, la enfermedad, la deformación. Entre sus obras figuran Water Reflections (1997), en colaboración con el artista multimedia japonés HaruoHiguma; Lamentaciones de un pétalo de jazmín (1998); Le Pont du Vent(1998), con la coreógrafa francesa Fabienne Brioudes; Mur Murs(2006); Mysteries of Love (2007); Tintorería Tokio (2008); Utaki(2009); La forêtpendud´unarbre / El bosque colgado de un árbol (2010); Riachuelo (2016) / El cuerpo invisible (2015) y Zona Zero (2017).

En 2012 se radicó nuevamente en Argentina, creando Espacio Utaki donde desarrolla un método de trabajo en danza: MOI (Movimiento Orgánico de Individuación). Actualmente, junto a Luz Pearson impulsa JonMoi Danza, una investigación sobre la palabra y la danza como dos materialidades del cuerpo.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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A PARTIR DEL 9 DE SEPTIEMBRE ¿Qué FACHA mos?

Es una comedia que habla principalmente de la juventud y la cuestión social por la que pasan miles de jóvenes hoy en día, haciendo miles de peripecias para poder acceder a una vivienda digna, a un trabajo digno, a la salud; Es una critica principal a las diferentes políticas sociales y a la economía actual.

Desde el punto de vista de de cuatro amigos que comparten un pequeño ph y se dedican a la in-

dustria de la publicidad y moda.

Una tarde aparece perseguido por la mafia, un ex amigo de la infancia, buscando refugio, este es acusado del robo de un reloj de oro muy caro y les ofrece a cambio de refugio, regalarles a modo de premio el reloj para que lo vendan y así puedan acceder a una mejor vida; Es ahí donde comenzaran a florecer las miserias humanas y lo oculto de cada uno.

Entre acciones, anécdotas , risas y drama, se buscara retratar de alguna forma a la juventud actual y la cuestión social.

Elenco: NACHO DI MARCO BRIAN MUÑIZ IVAN STEYER IGNACIO PELAEZ TEO ZAMPIERI Fotografia: @restivostudio Libro y Direccion General: Ezequiel Castillo A partir del 9 de septiembre teatro “La Casona” Av corrientes 1975 DOMINGOS 19;00HS UNICAS 4 FUNCIONES Entrada General $300

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Estreno en Argentina

El Soldado de Chocolate (Las armas y el hombre) De George Bernard Shaw - Dirección General: Hugo Alvarez Continúan las funciones de la obra “El Soldado de Chocolate” de George Bernard Shaw, protagonizada por Maria Viau, Diana Santini, Luz Moyano, Marcelo Sein, Nestor Navarria, Jorge Garcia Marino y Lisandro Berenguer.

Con puesta en escena y dirección de Hugo Alvarez.

Asistente de dirección: Jorgelina Giussi.

Escenografía, vestuario y utilería: Las Nélidas.

Diseño de iluminación: Miguel Solowej.

Composición de música y sonidos: Julios Scalise.

Caracterización: Laura Barrachia y Melisa Ontivero.

Producción general: Mascarazul.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 20:30 hs. en el teatro Corrientes Azul. Av. Corrientes 5965. Tel: 4854-1048. corrientesazul@hotmail.com Duración de la obra: 85 minutos.

Entradas: $ 230-. Estudiantes: $180-. Jubilados: $150-.

Sinopsis de la obra: La acción transcurre en Bulgaria.

Luchan los ejércitos serbios y búlgaros. Un soldado enemigo, Blumchil, irrumpe buscando refugio en la casa de la familia Petkof, familia aristócrata búlgara, sin

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saber que el comandante Petkof sentimiento de su madre Katees con quien comando el ejército rina, decide ayudarlo a escapar, búlgaro. Raina, la hija, con el con- ocultándose con una bata del

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padre. A partir de eso, se suceden diversos enredos. Es una comedia farsesca de G. Shaw. El aspecto más destacado de la obra, es la absurdidad de las guerras, y las desastrosas consecuencias que estas acarrean a la humanidad.

(1956/62). Realizó su actividad teatral en Argentina, Perú y Suecia, donde residió 20 años. En Argentina inaugura el Teatro Corrientes Azul, en 2004. Desarrolla su actividad como actor en cine (Operación Masacre, Los traidores, La madre María), en televisión (El pacto, el puntero). En Hugo Alvarez los últimos años, su mayor activiDirector/ actor. Integró el TEA- dad se desarrolla como director, TRO POPULAR FRAY MOCHO donde podemos destacar: El jar-

.PAL. BAT.A A. dín de los cerezos, Historia de un pequeño hombrecito, Santa Juana de América, La importancia de llamarse Ernesto, Esquina Peligrosa, entre otros. En la actualidad sigue en cartel “Esperando al zurdo” bajo su dirección.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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¡LA OBRA MAS EMOCIONANTE! ARTURO PUIG y JORGE MARRALE en

EL VESTIDOR De RONALD HARWOOD

Versión de: Fernando MASLLORENS y Federico GONZALEZ del PINO. - DIRECCIÓN CORINA FIORILLO Arturo Puig y Jorge Marrale volvieron a unirse en un escenario con un nuevo proyecto. Se trata de “El Vestidor”, la pieza teatral de Ronald Harwood que ya tuvo su versión en Argentina y que ahora volvió con un elenco de lujo dirigidos por la prestigiosa directora Corina Fiorillo. El espectáculo se presenta en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660).

Los responsables de la producción general son Ángel Mahler y Leo Cifelli que apuestan a lo que sin duda será el gran suceso teatral del año. El elenco lo completan: Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito.

“El Vestidor”, la magistral obra

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de Ronald Harwood, indaga de un modo profundamente humano en el pequeño universo de un elenco teatral que está en gira en la Inglaterra en medio de la segunda guerra mundial. Y como toda gran obra de arte, se convierte en una lúcida indagación sobre todos nosotros.

La historia sucede en medio de un bombardeo, en la Inglaterra de la Segunda Guerra, y retrata las relaciones entre los miembros de un compañía shakespeariana, y en particular, la que mantienen el protagonista, un consagrado actor inglés con su fiel vestidor, Norman. En medio de bombardeos, de crisis de salud, de decisiones de continuar o no continuar con las funciones nos habla sobre los distintos tipos de amor y de mie-

dos que tenemos todos.

Una conmovedora historia sobre los amores, los artistas, los vínculos y los temores.

El espectáculo se presenta con funciones de miércoles a domingos en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.

EL VESTIDOR ELENCO Arturo Puig Jorge Marrale Gaby Ferrero Ana Padilla Belén Brito FICHA TECNICA Dirección: Corina Fiorillo Música Original: Ángel Mahler Diseño de Escenografía: Gonzalo Córboba Estévez Diseño de Vestuario: Silvina Falcón Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Diseño de Maquillaje y Peluquería: Sofía Nuñez Diseño Gráfico: Pablo Bologna Fotografía y Retoques: Nacho Lunadei

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LAC Asistente de Dirección en Preproducción: Mercedes Torre Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos Producción General: Ángel Mahler - Leo Cifelli FUNCIONES SALA PABLO PICASSO -

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660 Miércoles y Jueves 20.00 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20.00 y 22.00 horas Domingos 20.00 horas Localidades desde $550 A la venta en boletería del teatro o por sistema PLATEANET.

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Redes sociales Twitter: @ElVestidorOk Instagram: ElVestidorTeatro Facebook: El Vestidor Teatro WE Prensa & Comunicación contacto@weprensaycomunicacion.com www.weprensaycomunicacion.com

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Los Enfermos De Gabriel Gavila ¿Qué es la enfermedad? ¿Todos somos o estamos enfermos? ¿El amor sólo es amor si existe el dolor, el maltrato o la violencia?

Gabriel Gavila, fundador de la prestigiosa y reconocida compañía teatral Improvisa2 y creador de la saga de espectáculos performáticos que revolucionó el circuito off porteño: “Chicos Lindos”, “Chicos Malos”, “Chicos Feos”, presenta su nueva obra “Los Enfermos”, la primera de una trilogía sobre la salud, el dinero y el amor, el brindis más popular y antiguo de la humanidad.

“Los Enfermos” busca investigar los vínculos existentes entre el

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amor y la enfermedad, y reflexionar sobre algunas formas de relaciones interpersonales que todos hemos vivido alguna vez.

El espectáculo está compuesto por historias breves, relatos fragmentados, rotos, contados por tres actores que interpretarán distintos personajes. La música en escena los acompaña, los envuelve, creando un clima de intimidad y cercanía entre el público y la escena.

Sábados 20 horas

Espacio Polonia - Fitz Roy 1477 Entradas General $300 / Promos 2x1 en redes sociales.

Reservas: 3965-9549 / losenfermosteatro@gmail.com Acerca de la obra: La enfermedad puede ser vista como un devenir frío y sombrío.

Desde ese concepto la escenografía u objeto escenográfico central es una cama de metal, gris, despojada de todo elemento de comodidad y dividida

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LAC en dos. Esa ruptura cuasi central es la sensación de la enfermedad, donde uno puede sumergirse al abismo. Desde el vestuario la propuesta se centra en la paleta de color elegida y la formalidad. Dominan en escena los grises, estos pigmentos se adueñan de los personajes de la pieza. Bajo la luz fría de tubos blancos se representan escenas muy breves, momentos, chispazos de relaciones vinculares patológicas. Los personajes escapan a los preceptos de vida socialmente aceptados, gritan verdades que nadie quiere oír, aman, abandonan, tejen y destejen situaciones, y por sobre todas las cosas: existen. La ironía, la parodia, la saturación de los rasgos melodramáticos son algunos de los recursos utilizados. El texto podría desarrollarse en una sala de guardia del conurbano con cumbia villera sonando de fondo, o en una clínica top de Palermo con música clásica y olor a Glade... no importa el contexto. Los seres humanos siempre tienen los mismos padecimientos.

Ficha técnica: Actores: Gabriel Gavila, Diego Martino, Luciano Crispi Diseño de Escenografía: Ileana Vallejos Realización de Escenografía: Marcelo Arenas Diseño de Luces: Gustavo Lista Diseño de Vestuario: Ileana Vallejos Música en vivo: Jaime Salinas Coach Físico: Alexis Losada Diseño Gráfico: Paula Soldera Fotografía: Paula Soldera Prensa: Correydile

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Asistencia Artística: Tatiana Pezet Asistente de Dirección: Anghela Cotrina Dramaturgia: Gabriel Gavila Dirección: Gabriel Gavila Duración del espectáculo: 50 minutos Fan Page: Los Enfermos Twiter / instagram: @losenfermosok Gabriel Gavila Es actor, director, dramaturgo y docente-investigador especializado en IMPRO teatral. Egresado de la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático del GCBA). Completa sus estudios con seminarios de clown, improvisación teatral, varieté, humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folklóricas, tap, canto, entre otros. Estudió IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE en Canadá con Keith Johnstone.

Dicta talleres y seminarios de actuación e improvisación teatral hace más de catorce años. Participó de diversos festivales nacio-

nales e internacionales. En Cine en protagonizó: “FERMIN” (GLORIAS DEL TANGO) Acompañando a Héctor Alterio y Gastón Pauls. En 2016 recibió el galardón “Estrella de Mar” mejor espectáculo de Humor por la obra “DILLINGER” que escribe, dirige y protagoniza. Además fue distinguido con la nominación en el rubro: “Mejor Labor Cómica Masculina” por el mismo espectáculo. En 2017 recibió la nominación a los premios “Estrella de Mar” mejor Comedia por la obra “CAOS” que escribe y protagoniza. En 2018 recibió la nominación a los premios “Estrella de Mar” mejor Espectáculo de humor por la obra “RITMOS LATINOS” que escribe y protagoniza. Desde el 2014 y hasta la actualidad es el creador de la saga de espectáculos: “Chicos Lindos”; “Chicos Malos”; “Chicos Feos” Vol. 1 (INTIMO ) y “Chicos Feos” Vol. 2 (SHOW). Una tetralogía de montajes de estructura performática que revoluciona el circuito off porteño y que ya tiene versiones en Colombia (Bogotá) y se preparan en Mexico (DF) y Uruguay (Montevideo).

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ESTRENO VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE, 22.30 HS Una mirada teatral distinta sobre Cromañón El colectivo teatral Nos|otres llega al Centro Cultural IMPA, La Fábrica

ESTA ES MI SOMBRA El viernes 7 de septiembre llega ESTA ES MI SOMBRA (y ella también se ve), un espectáculo teatral arrollador, a cargo de la compañía Nos|otres, que podrá verse durante todo el mes de Septiembre en IMPA, Fábrica Cultural. A partir de la configuración espacio-cuerpo, la obra se despliega y proyecta en movimiento, atravesada por una fuerte impronta juvenil, musical y urbana, que nos permite reflexionar, de una manera distinta, acerca de la tragedia de Cromañón.

ESTA ES MI SOMBRA se construye como el recorte de un submundo vital y es a la vez una exploración del lenguaje teatral y corporal del colectivo teatral Nos|otres, surcada por la noción de pérdida y muerte. El espectáculo cuenta con música original en vivo -a cargo de Víctor Lizárraga- y siete actores en escena, en un trabajo teatral que pone en evidencia cierto modus operandi de una comunidad. Cierta forma de ser social o matriz imperante que nos atraviesa como país. En este sentido, ESTA ES MI SOMBRA puede operar también como espejo para pensarnos, revisitarnos, para auscultar la tragedia y generar un aprendizaje transformador de cara al futuro.

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“...Después vi cómo se escribía; claro, la “G-N” es como la “Ñ”.

Entonces por Dalí, que escribía como se decía, le puse en español y escrito como sonaba. Por los ideales, un poco esto que hablábamos antes de la libertad... terminó llamándose “República

de Cromañón”. Ese es el sentido de la palabra, pero la metáfora es más fuerte. Después el pibe que me hizo el diseño de la entrada dibujó como dos personajitos medios primitivos y quedó... quedó eso... Pero la metáfora es mucho más fuerte, la metáfora

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social, esa especie de irracionalidad.” OMAR CHABAN en el libro “El otro Omar Chabán: cuando el arte ataque” de Miguel A. Sánchez, Ariel Panella, Christian Sánchez.

ESTA ES MI SOMBRA, ha sido elegida para integrar el documental chileno PUERTO DE PELÍCULAS, a cargo de la ONG BARCO DE PELICULAS (Valparaíso, Chile), que cuenta con apoyo de la UNESCO y recorre las expresiones culturales de una selección de ciudades en el mundo. La misma se filmará, en una única función que tendrá

lugar en el mes de noviembre en Buenos aires, y que se rodará íntegramente en la vía pública.

La obra además cuenta con el apoyo de PROTEATRO. CREACIÓN COLECTIVA del grupo NOS|OTRES Intérpretes: Franco Baldi // Carla Giannotti // Víctor Lizárraga // Victoria Lombardero // Sharon Luscher // Federico Paiva // Rocío Reyes Grau Dirección: Miguel Moraga Asistente de dirección: Julia Dulitzky

.PAL. BAT.A A. Música: Víctor Lizárraga Colaboración en investigación: Guadalupe Castro Clerici Escenografía: Andrea Magnetti, Victoria Papurello, Florencia Nitto Vestuario: Verónica Casanovas Iluminación: Cecilia Font Nine Diseño gráfico: Julia Dulitzky Producción: Grupo teatral Nos|otres Funciones viernes de septiembre 22.30h Centro Cultural IMPA La Fábrica, Querandíes 4290 (Almagro) Localidades $200 (estudiantes y

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jubilados $150), disponibles en www.alternativateatral.com.ar COLECTIVO TEATRAL Nos|otres El grupo teatral tiene sus orígenes en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Graduados de la camada 2013 decidieron investigar y explorar el lenguaje común que habían adquirido en los cuatro años de formación, fuertemente influenciados por sus maestros Ciro Zorzoli y Guillermo Cacace.

Con el deseo de indagar en la composición colectiva comenzaron a realizar en 2014 encuentros periódicos de entrenamiento, investigación y experimentación escénica. En los mismos pudieron hallar una poética y códigos de trabajo propios. A partir de este período comienzan a hacer algunas incorporaciones al grupo tanto de actores egresados de la EMAD y otras instituciones, como de artistas e investigadores provenientes de otras disciplinas.

Movidos por el interés de hacer un teatro estrechamente vinculado a las problemáticas sociales y habiendo llegado a desarrollar en esa etapa un rico material escénico, ven la potencialidad de poner su trabajo en relación con la tragedia de Cromañón. Tras un período de investigación de campo empiezan, en 2015, a trabajar con esos materiales para la composición de una obra colectiva sobre esta temática: Esta es mi sombra (y ella también se ve).

La misma fue presentada a fines de 2016 como work in progress y hoy se materializa en una obra completa.

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DIRECCION / MIGUEL MORAGA

pañamiento pedagógico de Ciro Zorzoli. En el año 2013 realiza Lo Prohibido, con Guillermo Cacace Es egresado de la carrera FOR- eI ride Mockert como docentes MACIÓN DEL ACTOR de la que asumen la dirección de la EMAD y de la escuela de teatro puesta. En el año 2014 realiza Ulde Buenos Aires, a cargo de Raúl tramarina, ópera contemporánea Serrano. Además se formó en argentina con música de Pablo DANZA CONTEMPORÁNEA con Mainetti, libreto de Edgardo CoMatías Goldin, en CONTACT IM- zarinsky y dirección de escena y PROVISACIÓN con Andrea Bo- dramaturgia de Marcelo Lombarveri, en CANTO con Magdalena dero.

López Saloaga, en PERCUSIÓN En el año 2016 realiza Cuerpo con Lionel Schwartz, en CLOWN mínimo con texto y dirección de con Pablo Fusco y Pablo de Nito. Emiliano Aguirre. En 2017 realiza Ascenso y caída de la ciudad de Realizó seminarios de MÁSCA- Mahagonny de Bertolt Brecht, en RAS con Luciano Cohen, de el Teatro Colón, con puesta en DRAMATURGIA CREATIVA coor- escena de Marcelo Lombardero y dinado por Jorge Dubatti, de AC- dirección musical de David Syrus.

TUACIÓN con Jean-Jacques Lemêtre y de DIRECCIÓN con Como director se encuentra traCiro Zorzoli. Actualmente se en- bajando desde el año 2015 junto cuentra cursando la Licenciatura al grupo teatral NOS|OTRES y en Artes Escénicas de la Univer- actualmente presenta Esta es mi sidad Nacional de San Martín sombra (y ella también se ve), (UNSAM), Especialización Títe- una creación colectiva que toma res y Objetos. como punto de partida la tragedia/masacre de Cromañón.

Como intérprete debuta en el año 2010 realizando El mar, una obra PRENSA de danza-teatro dirigida por Da- Cecilia Gamboa 155 151 1540 niela Nuñez. En el año 2012 rea- Guillermo Pintos 154 185 8015 liza Terror y miserias del tercer reich de Bertolt Brecht, con acom- TRAILER:

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Estrena en el Teatro El Tinglado

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“Tribunal de Mujeres” de la autora israelí Naomi Ragen.

La historia se basa en un hecho real sucedido en el barrio religioso de Meah Shearim (Israel).

En una sociedad ultraortodoxa liderada por el pensamiento masculino, una mujer se atreve a dejar a su marido y sus doce hijos.

Tiene un motivo, aunque debe silenciarlo.

Nadie la deja contar lo que la llevó a esa determinación.

Los hombres la castigan.

Las mujeres la abandonan y critican.

Hasta que ella se decide a hablar.

Entonces conoceremos una historia desgarradora, profunda, en la que la discriminación, las leyes de Dios, las de los Hombres, la violencia y la dominación son pie-

zas fundamentales.

Una historia en la que la Mujer busca su lugar y exige tener voz.

En la que los Derechos Humanos piden permiso para ser reconocidos.

En la que una madre busca desesperadamente el reencuentro con sus hijos y, fundamentalmente, busca ser reconocida y valorada.

Diez actrices son las protagonistas: Estefanía Franco Turyc, Soledad Lucchelli, Myrtha Schalom, Isabel Cabán, Ester Fleischman, Silvia Franc, Betty Dimov, Myriam Poteraica, Lidia Goldberg y Judith Buchalter.

Escenografía y Vestuario: Pablo

Graciano Música: Sergio Vainicoff Diseño de iluminación: Pablo Graziano Prensa: Alejandra Waisblat y asociados Producción ejecutiva: Cristina Sisca Asistencia de Dirección: Ana Pallazoli Adaptación, traducción y puesta en escena: Juan Freund Dirección General: Elba Degrossi Funciones: Domingos 20.30 hs Entradas: 330 $ Est- Jub: 280 $ Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 C.A.B.A. Reservas: Alternativa Teatral El Tinglado: 4-863-1188

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“Genepsis” Escrita y dirigida por Gabyta Fridman El pasado domingo 5 de Agosto a las 20 hs. se estrenó “Genepsis”, espectáculo musical, con dramaturgia y dirección de Gabyta Fridman. Protagonizada por Juanma Suárez, Gilda Arteta, Matías Mana, Vilma Villaami, La Tana Cardella y participación de Ian Ferreira.

Bailarines: Natanael Viltes, Natividad Figueroa, Barbi Guzmán, Nahiara Romito, Ismael Garay, Mayra Quevedo, Sol Blanco y Fede Cubito. Músicos: Ludmila Buci – Piano, Elías Tosonieri – Violín y Marina Monzón – Cello.

Letra, música y dirección musical: Carlix Zabala. Idea y Coreografía: Natanael Viltes y Natividad Figueroa. Producción General: Miguel Molina.

que intenta entre otras cosas tomar conciencia. Dejar de mirar el propio ombligo para tener una visión un tanto más “global” si se quiere de las cosas. En esa elocuente “mirada” de no ser siempre el que culpa sino también el culpable.

Las funciones se realizan todos los domingos a las 20 hs. en el Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551. Tel: 11-6659-6319.

CABA. Entradas en venta en el teatro y por www.alternativateatral.com.ar Entrada general: $400-. Duración de la obra: 70 minutos.

Sabiondo Escritor y profesor de historia, escribe si parar en su máquina, mientras sus emociones toman vida. Nace Tristona, que representara a la tristeza.

Allegra, a la alegría, Amoroso al amor y furia, a la ira, al enojo.

Nada ocurre por casualidad.

Nada sucede porque si, y entre ese “transcurrir” la vida de sabiondo un tanto agobiada y abrumada por la realidad, que a través de sus emociones podrá transmitir su verdad o al menos lo que él cree que lo es…

Una obra política pero no partidaria. Todos intentarán decir lo que “sabiondo” quien representa a la sabiduría, quiere contar.

Desde la creación del hombre, los elementos, el bien, el mal. La actualidad, la política, el cambio climático, la destrucción a la naturaleza, el abuso, la pobreza.

La educación, la igualdad, la inclusión.

Sinopsis de la obra

Ficha técnica

Genepsis es un musical humano

Actúan: Juanma Suárez - Gilda

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Arteta - Matías Mana - Vilma Villaami - La Tana Cardella Participación especial de Ian Ferreira

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LAC Músicos: Ludmila Buci – Piano Elías Tosonieri – Violín Marina Monzón – Cello Bailarines: Natanael Viltes Natividad Figueroa Barbi Guzmán Nahiara Romito Ismael Garay Mayra Quevedo Sol Blanco

Fede Cubito Asistente: Mile Sanchez Diseño de escenografía virtual: Maru Correa Escenografía Virtual: Gabo Cruz Dirección Musical: Carlix Sabala Idea y Coreografía: Natanael Viltes y Natividad Figueroa.

Diseño de Luces y Sonido: JOMI Producciones Diseño de Imagen: Ann Dg & Art Producción Fotográfica: Pablo

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Sabaris Vestuario: Romina Ivanoff Prensa: Alfredo Monserrat Producción Ejecutiva: Juanma Suárez y Gabyta Fridman Dramaturgia y Dirección General: Gabyta Fridman Producción General: Miguel Molina Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO: SÁBADOS DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE 20.30 hs.

“Cuando todavía había ciruelos” (Basada en la familia de Ana Frank) “No quiero haber vivido en vano como la mayoría de la gente. Quiero ser útil o llevar alegría incluso a las personas que nunca conocí. Quiero seguir viviendo incluso tras mi muerte” -Ana FrankAcerca de la obra Cuando todavía había ciruelos cuenta la historia de la Familia de Ana Frank, en un tiempo previo -casi inmediato- a pasar a vivir escondidos.

Entre el miedo a recibir una convocatoria para los campos de concentración, el esfuerzo por aceptar las medidas impuestas por ser judías, y el inmediato paso a la clandestinidad, entre las esperanzas de poder volver a tener sus vidas de antes, y el anhelo de mantener una libertad, que en tiempo presente les está vedada, Ana y Margot Frank atraviesan los cambios que les fueron impuestos.

A la vez, muestra, la desesperación de Edith y Otto Frank, los padres, por preservar la vida de sus hijas ante cualquier situación.

Cuando todavía había ciruelos, está contada por un NarradorPersonaje, que tiene la impronta necesidad de que la historia de los Frank, no sea olvidada, por lo que se encargará de contarla con una verdad irrefutable, bajo una singular mirada, intentando a su vez, ¿querer revivir el pasado?

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“Cuando todavía había ciruelos” Actúan: Ana: Nicole Camba Margot: Coti Simioni Narrador: Hugo Feutray y Amilcar Ferrero Edith: Celina Rodríguez Otto: Daniel Goglino Diseño de luces: Lucía Feijoó Asesoramiento de vestuario: Marina Díaz Diseño: Luciano Saiz Música: Nahuel Couceiro Producción ejecutiva: María Pérez Campi Asistencia de dirección: Natalia Spera Dramaturgia y Dirección: Sol Martínez Estreno 6 de octubre Funciones Sábados de octubre y noviembre 20.30 hs Teatro PAN Y ARTE TEATRO AV. BOEDO 876 Teléfono y WhatsApp: 112-2867477 teatro@panyarte.com.ar Acerca de la Dramaturga y directora Nació en Buenos Aires en 1981.

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LAC Es abogada. Estudió dramaturgia con Natalia Carmen Casielles, Sol Rodriguez Seoane y Mariana Mazover. En actuación, se formó con Rodrigo Tanoira, tomo clases de Entrenamiento físico y expresivo con Dario Szraka. Al mismo tiempo, realizo el Taller de realización teatral con Sergio Gonzáles Giles. En dirección teatral y puesta en escena lo hizo con Mariana Mazover, al

igual que en Dramaturgia del actor.

Es asistente de Mariana Mazover en sus talleres de Dirección y Puesta en escena.

Como autora y directora estrenó “Benditas las olvidadas”, en 2015, en La Nave. Como directora, el montaje, “Esperar no es una acción”, en 2016, en La Car-

pintería Teatro.

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Actualmente se encuentra presentando “Cuando todavía había ciruelos”, una historia basada en la familia de Ana Frank, en Pan y Arte Teatro.

Contacto Sol Martínez solmartinez81@gmail.com

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Lautaro Perotti presenta

La respiración en TIMBRe4 ¿Qué puedo hacer para reírme? ¿Qué puedo hacer para mirar a la cara a todos mis fantasmas, reírme de ellos y seguir viviendo?

Luego de una exitosa temporada en el Teatro Español de Madrid de Cronología de las Bestias, protagonizada por la actriz Carmen Machi, el autor y director Lautaro Perotti, presenta una nueva obra en TIMBRe4, sala de la cual es co- fundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega.

Las funciones son los viernes, 20 h y domingo, 17 h, en TIMBRe4, México 3554. Entradas a la venta a través de www.timbre4.com.

“Lo primero que me enamoró de esta obra fue la manera de entender la vida. El poder reírse, ante todo. El no tomarse tan enserio a uno mismo y pensar en el otro. Ayudar al otro. Animarse a fantasear, no como una manera de evadir la realidad sino para aprender a vivir, superar los problemas, los miedos y disfrutar de la vida. Personajes que no son ganadores, que se juntan para compartir la vida, hacerla más linda y estar juntos incondicionalmente cuando el otro los necesita. Quizás por eso, desde que la vi en Madrid soñé con hacerla en casa, en TIMBRe4. Porque imaginar, delirar y soñar son la mejor manera de aprender a

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vivir en la realidad, tan importante como respirar.” Lautaro Perotti La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Alfredo Sanzol Elenco: María Fiorentino (Maite), Federico Liss (Iñigo), Julieta Vallina (Nagore), Juan Guilera (Mikel), María de Pablo (Leire), Mario Bódega (Andoni).

Asistente de dirección: María García de Oteyza Vestuario: Cinthia Guerra Escenografía: Lautaro Perotti Diseño de iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Francisco Castro Pizzo Prensa: Marisol Cambre Producción: Jonathan Zak, Maxime Seuge Dirección: Lautaro Perotti

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LAC Sobre Lautaro Perotti: es integrante del grupo fundador de TIMBRe4, es docente de actuación, autor y director de teatro. Se formó con Alejandra Boero y Juan Carlos Gené. Entre sus creaciones se encuentra: Dínamo (autor y director); Cronología de las bestias (Dramaturgo, Director); No todas las palabras (autor, Director); Breve ejercicio para sobrevivir (Dramaturgo, Director); Porque todo sucedió en el baño (Libro, Director); La verdad de ellas (Autor, Diseñador de espacio, Director). Como actor participó en las obras El viento en un violín, Lisístrata, cruzada de las piernas cruzadas, La omisión de la familia Coleman; Jamón del diablo; Feve. Actualmente se lo puede ver como intérprete en Tebas Land y Próximo y como director en la versión argentina de Cronología de las Bestias. En cine, protagonizó Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, El Pasado con dirección de Héctor Babenco y Mater con dirección de Pablo D´Alo Abba. También tra-

bajó en televisión en Noche y día, Farsantes, El mal menor, El tiempo no para y Montecristo.

Además, dictó seminarios de actuación en Madrid (España) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo.

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humor, curar el duelo de mi separación, porque he estado con una pareja durante 15 años, con la que he tenido un hijo, y la separación es el desencadenante de querer contar esta historia para curar este duelo. Estaba seguro de que quería hacer una comedia romántica y estaba seguro de que quería que en el reSobre Alfredo Sanzol: es autor y parto hubiese tres parejas de director de teatro. Titulado en Di- diferentes edades, porque querección de Escena por la Real Es- ría hablar del amor en diferentes cuela Superior de Arte Dramático edades, de una manera intergey Licenciado en Derecho por la neracional.” Alfredo Sanzol Universidad de Navarra. Su obra se caracteriza por el uso del sen- Funciones: viernes 20 h - Dotido del humor, la búsqueda de un mingo 17 h estilo formal propio con el que TIMBRe4 - México 3554 plantear los problemas de su bio- CABA grafía personal y social, y el com- Localidades $300 promiso con la investigación de Descuento estudiantes y jubilanuevas estructuras dramáticas. dos $200 Entre sus obras se destacan: La Reservas y compra de entradas: valentía, La ternura, La calma www.timbre4.com mágica, En la luna, Delicadas y Duración: 75 minutos Sí, pero no lo soy.

Hasta el 25 de noviembre “Primero fue el título, La respiración, quería que fuera una comedia romántica para, con

Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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LA BAILARINA ESPAÑOLA MARÍA JUNCAL PRESENTA

EMOTIONS “La emoción del Flamenco” en Buenos Aires

Junto a Fernanda de Córdoba y Esteban Gonda, en guitarra; Álvaro González y Eugenio Romero en el cante y Juan Romero, en la percusión Jueves 27 de septiembre a las 21:00 hs Salas Caras y Caretas Sarmiento 2037 C.A.B.A Entradas disponibles desde $450 en www.tuentrada.com Acerca de Maria Juncal La crítica la llama “La dama del baile flamenco” por su don de conmover y su capacidad de trasmitir la emoción del flamenco a través un espectáculo de baile, canto y guitarra.

María Juncal, oriunda de Las Palmas de Gran Canaria, es una bailaora con sólida formación en ballet y clásico Español. Pertenece a una familia flamenca, los Borrull. Sus primeros pasos la conducen a Santa Cruz de Tenerife y luego a Madrid en donde conoce y trabaja en las compa-

ñías de leyendas del baile flamenco como Güito, Manolete o Merche Esmeralda.

De sorprendente madurez escénica y poseedora de una profundidad que recuerda a las grandes bailaoras de este siglo, su dedicación y disciplina la han llevado a descubrir facetas inéditas de la expresión física. Con “Destemplao”, “Tercera llamada”, “El Encierro de Ana Frank” y “Emotions”, entre muchos otros espectáculos, dirigidos, coreografiados y protagonizados por ella, se ha presentado en escenarios de todo el mundo y ha for-

jado una larga trayectoria llena de reconocimientos. Además, con el flamenco como vehículo, ha brindado posibilidades educativas y artísticas a los más desfavorecidos, labor que ha sido reconocida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo, por el Ministerio de Cultura de Cuba y otras instituciones ligadas a la cultura. Ganadora del primer premio de danza Antonio Gades, primer premio de baile flamenco y trofeo Desplante Video MARIA JUNCAL

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ยกLLEGA UNA COMEDIA DELIRANTE!

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¡LLEGA UNA COMEDIA DELIRANTE! Mentiras Inteligentes Una comedia de Joe Diprieto Dirección Valeria Ambrosio ¿Qué harías para salvar tu matrimonio?

A partir del 9 de Agosto, llega al teatro Astros, una comedia desopilante que reunirá en el escenario a Betiana Blum, Arnaldo André, Mariano Martínez y Flor Torrente que se pondrán bajo la dirección de Valeria Ambrosio en una comedia que fue un éxito en Broadway y que este año llega a la cartelera porteña en una producción argentina que promete.

“Mentiras Inteligentes” de Joe DiPietro será producida por “Circus Entertainment” y marcará el debut como productor artístico de Mariano Martínez.

Contará con el diseño de vestuario de Mercedes Colombo, diseño de escenografía de Daniel Feijóo y la dirección de producción de Maximiliano Córdoba.

“Mentiras Inteligentes” cuenta la historia de Willy (Mariano Martínez), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Betiana Blum), madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Flor Torrente), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando

.PAL. BAT.A A. a los espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.

Un elenco de lujo y una historia atrapante harán de esta obra una de las propuestas teatrales más divertidas del año.

Mentiras Inteligentes ELENCO Betiana Blum Arnaldo André Mariano Martínez Florencia Torrente FICHA TÉCNICA Autor Joe Di Pietro Asistente de Dirección Leonardo Gaetani Diseño de Vestuario Mercedes Colombo Diseño de Escenografía Daniel Feijóo Dirección General Valeria Ambrosio Prensa We Prensa & Comunicación Producción Ejecutiva Guido Gastaldi Dirección de Producción Maximiliano Córdoba Producción General Circus Entertainment Entradas por Tu entrada FUNCIONES Miércoles y Jueves 20.30 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20.30 y 22.30 horas Domingos 20.00 horas TEATRO ASTROS Avenida Corrientes 746

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HAMLET El clásico universal de todos los tiempos

Hamlet, la obra cumbre de William Shakespeare, en una nueva versión, sigue presentándose en el Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543.

El elenco está integrado por Alberto Ajaka, Leonor Benedetto, Antonio Grimau, Patricio Contreras, Paloma Contreras, Sebastián Pajoni, Pablo Mariuzzi, Hernán Jiménez, David Masajnik y Sebastián Dartayete. La Dirección, traducción y adaptación es de Patricio Orozco.

La última frase que dice Hamlet en la obra es: “el resto es silencio”, nada menos acertado si tomamos en cuenta la cantidad de libros, ensayos, puestas en escena y demás representaciones en diferentes ramas del arte que se han desarrollado inspirados en este clásico universal. La obra ha acaparado el interés de las culturas más diversas por más de 400 años. Es que Hamlet ofrece un espejo donde las generaciones se acercan, tentadas por un alto nivel poético y una trama intrigante, a conocer más sobre su propia condición.

Hamlet indaga en la relación entre los individuos, la política y la sociedad; el honor, la justicia y la venganza; la lo-

cura, la melancolía, el humor; el pecado y la salvación; la actuación y el teatro; la naturaleza de la existencia, el sexo, la responsabilidad y todas las conexiones que puedan existir entre ellos.

Este espectáculo propone una nueva mirada hacia los personajes femeninos que a lo largo de los años han sido presentados al público desde un punto de vista machista y prejuicioso. Gertrudis le pide a Hamlet que trate bien a su padre y señala al Rey Claudio. Este es nuestro punto de partida.

Una puesta audaz que acompaña los tiempos que corren, apoyada en la calidad artística de quienes componen el elenco y equipo creativo.

Funciones: Viernes y sábados 22 hs Teatro: Centro Cultural de la Cooperación Avda Corrientes 1543 Localidades $ 400.Descuentos a Estudiantes y jubilados Venta de entradas a través de: www.hamlet.com.ar

Ficha Técnica Elenco: Alberto Ajaka, Leonor Benedetto, Antonio Grimau, Patricio Contreras, Paloma Contreras, Sebastián Pajoni, Pablo Mariuzzi, Hernán Jimenez, David Masajnik y Sebastián Dartayete.

Dirección, traducción y adaptación: Patricio Orozco Iluminación: Gonzalo Córdova Escenografía: Emilio Basaldúa - Patricio Orozco Vestuario: Mini Zuccheri Dirección comediantes: Marcelo Katz Entrenamiento Esgrima: Martín Lora Grünwald Fotografía: Silvina Barredo Diseño grafico y web: Miranda & Aitor Aguirre Producción: Exequiel Caracciolo Asistente de producción: Eliseo Orozco Duración: 140min. www.hamlet.com.ar

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.PAL. BAT.A A. ción de Textos y Escritura Creativa en la Fundación Litterae.

Además, de escribir y dirigir obras de teatro, desarrolla una intensa labor en periodismo de espectáculos.

Sobre los actores

MISERERE Escrita y dirigida por Nuria Gómez Belart Para algunas personas, cuando los fracasos son demasiados, el único camino posible es la muerte. Para otros, existe un Dios que les da serenidad para aceptar las cosas que no se pueden cambiar; fortaleza, para seguir adelante, y sabiduría, para discernir lo bueno de lo malo.

Miserere es la historia de dos hombres, un creyente y un escéptico profesor de literatura, que, en un diálogo profundo, conversan sobre la existencia de Dios, la Biblia, Hesíodo y las películas de Samuel Jackson.

No se trata solamente de creer o no creer. Miserere es la síntesis de un dilema universal expresado en las voces de dos personajes que lo han perdido todo y

que buscan resolver el conflicto desde visiones opuestas.

Ficha de la obra Dramaturgia: Nuria Gómez Belart Actúan: Jorge Guerrero, Alejandro Vera Fotografía: Gabriel Oscar Pérez Dirección: Nuria Gómez Belart Producción comercial y ejecutiva: Nuria Gómez Belart Espacio Templum Ayacucho 318 C.A.B.A. Sábados 21 hs.

Sobre la autora Nuria Gómez Belart es Licenciada en Letras y Correctora Literaria, egresada de la Universidad del Salvador donde trabaja como profesora en la Facultad de Filosofía, Letras y Estudios Orientales y en la Escuela de Lenguas Modernas. También es profesora de Edición, Correc-

Jorge Guerrero es Actor y Coach corporal y actoral. Actualmente, está terminando la Licenciatura en Psicología (UBA). Se formo en el Teatro escuela IFT, en el Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor y con Belén Caccia en Stand Up. Trabajó en La casa de Bernarda Alba (2004), ¿Quién mató a Astrid Lafax? (2006), Crónica de una muerte anunciada (2007) Monologo dramático, Nazareno cruz y el lobo (2008), El corruptor (2010), Moscato, risa y faina (2013), Miradas que Mueren (2014).

Alejandro Vera es Actor, Director y Profesor de Teatro, Coach corporal y artístico. Es Director de Teatro Visceral, un modelo de entrenamiento actoral. Se formó con Ana Maria Campoy, Lito Cruz, Omar Pacheco, Alfredo Zemma, Miguel Iglesias, Agustín Alesso. Realizó algunas participaciones en Cine: Mujeres Traficantes (2011), Dyng Good (2009), Proyecto 48 (2006), Fuga de Cerebros (1997), y, en Teatro: La Espera Tragica (2000), Navidad en Abril (2003), Yo soy Vos (2004), Lazaro Morales (2005 - 2006), Los Bajos Fondos (2007 - 2008), Roto Mundo (2012 - 2013), El Sátiro de las Pelucas (2012 - 2013) y La Última Rebelión (2010 – 2011, 2016 – 2017).

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Nada especial Burla escénica sobre la normalización del deseo Un sueño de guerra insolente en el que los perdedores festejan la victoria de su fracaso. Cuatro seres atacan y contratacan esquivando las sentencias y las normas obsoletas. Las leyes del deseo triunfan siempre sobre las leyes de la costumbre. Golpe va, golpe viene, nadie se entretiene pero todos entienden que no existe una versión de ellos mismos sino cientas, una dentro de la mente de cada persona que se los cruza. Las tías que cada quien lleva adentro se revelan indomables y lejos de aceptar una tregua apagan el fuego con nafta. Descúbrase en un nuevo episodio de Nada Especial, el cartoon que todos necesitamos pero nadie lo sabe.

Nuestra indagación escénica se dispara a raíz de Ferdydurke de Witold Gombrowicz ¨¿no ves que nuestra madurez exterior es

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una ficción y que todo lo que podemos expresar no corresponde a nuestra realidad íntima? Mientras fingimos ser maduros, en realidad, vivimos en un mundo bien distinto. Si no logramos juntar de algún modo más estrecho estos mundos, la cultura seguirá siendo un instrumento de engaño.¨ Su pregunta motivó nuestra hipótesis de trabajo ¿cuál es el modo, los procedimientos, los rajes que tienen que producirse para acercar estos mundos?

En este experimento escénico, nos proponemos aproximarnos a la inmadurez a través del fracaso y la estupidez, ya que conservan algo de la anarquía de la infancia y perturban el supuesto claro límite entre adultos y niños.

Nos proponemos ser nada, para poder ser todo; perdernos, sentir confusión, deriva, deambular para buscar nuestro propio camino hacia adelante, atrás o

dando vueltas, no buscando explicar sino implicar. Indagar en espacios intermedios explorando formas de estar en el mundo y de estar en relación unos con otros.

Queremos recuperar la oportunidad de ser frívolos, promiscuos e irrelevantes; nuestro espíritu de perversos polimorfos aplastado por las instituciones disciplinarias, quienes promueven y dependen de la normalización, la rutina, las convenciones, la tradición y la regularidad, citando a Foucault. Queremos degustar saberes sometidos, saberes ingenuos, prohibidos, que propician el encuentro entre lo infantil, lo queer y lo transformador e impulsan el pensamiento hacia la reciprocidad, la colectividad, la plasticidad, la diversidad y adaptabilidad. Queremos recuperar la potencia de las preguntas y no de las respuestas. ¿Quién construye lo correcto y lo incorrecto? ¿Lo que está bien y

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lo que está mal? ¿Cómo y para quiénes se actualiza? Buscamos maneras de provocar un quiebre, una explosión de la norma impregnada en nuestros cuerpos. Una catástrofe interna en la señora, el señor o en todo aquel que se ofende al ver a un hombre con las uñas pintadas, o a una mujer con pelos en las axilas. Destrozar nuestros consumidores y trabajadores obedientes para ya no pintar afuera ni adentro de las líneas, sino dibujar a nuestro antojo.

Nada Especial es una revista fatua y bobalicona donde lo banal, el fracaso y lo absurdo danzan para liberar el deseo y terminar con la mascarada obligatoria.

Nada Diseño y realización de Vestuario: Tamarindo Diseño de iluminación: Estefanía Piotrkowski Visuales y sonido: Ignacio Tomé Practicas de movimiento: Nadia Gomez Asistencia de maquillaje: Florentina Messina y Juan Pablo Ruiz.

Los maquillajes son realizados por los intérpretes Fotografía: Julián Cardoso, Ignacio Tomé y Lucas González Canosa Realización audiovisual: Julián Cardoso Ilustraciones: Barbara Pampin Colaboración musical: Martín

Lohrengel En co-producción con: Hasta Trilce Con el apoyo de: Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Embajada de Argentina en Polonia, Embajada de Polonia, Escuela Metropolitana de Arte Dramático. ¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! Nada Especial se presenta los Miércoles de Septiembre a las 21h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA) Reservá por Alternativa Teatral Trailer de Nada Especial

Intérpretes: Concepción Covello, Florentina Messina, Juan Pablo Ruiz, Tomás Fernández Castaño Dirección: Braian Alonso Dramaturgia colectiva Asistencia general: Claudio Glennon Asistencia en escena: Denise Gomez Coordinación de producción: Marcela Andrés Producción: Pablito No Clavó

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“Paso doble” de Gabriela Fiore Dirección: Tony Lestingi Todos los sábados a las 22 hs.

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Continúan con éxito las funciones de la obra “Paso Doble” de Gabriela Fiore, protagonizada por: Tony Lestingi, Gabriela Fiore, Ruben Estevez y Pablo Sórensen. Diseño de Luces: Caro Rabestein. Diseño de Vestuario: Tati Marioni. Música: Mariano Cossa. Fotografía: Berny Olivares Torres. Producción Ejecutiva: Pablo Sórensen.

Asistente de Dirección: Alejandro Rodas. Dirección general: Tony Lestingi.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 22 hs. en el teatro La Máscara. Piedras 736.

CABA. Reservas al 4307-0566 y www.alternativateatral.com Duración de la obra: 90 minutos.

Entradas: $250-. desc. jub. y est.

Sinopsis Década del 70. Una pareja de artistas en decadencia hace su show todas las noches en un Restaurant Concert. Allí llega un joven ingenuo del interior con el sueño de cantar tangos, trae con él la fantasía y vitalidad, pero nada podrá ser fácil en esa ratonera. ¿Hasta dónde se es cómplice, aunque sea por omisión?

Síntesis argumental: Elegimos el lenguaje del realismo cruel y crudo, y un espacio

donde conviven un depósito de restaurante con la piecita en la que sobreviven los artistas: cajones de bebidas, vestuarios, maquillajes y objetos de cocina se mezclan provocando la perdida constante de las cosas, del mismo modo que se pierde también la memoria. Allí, la frustración y el resentimiento de los adultos se vuelve impotencia o desesperación; y la esperanza, que aparece con los sueños de juventud, se ven trágicamente truncada.

La excelente dramaturgia de Gabriela Fiore nos permite describir una Argentina trágica donde los jóvenes están muchas veces impedidos de luchar por un futuro mejor, donde impera un pensamiento arcaico, conservador y fracasado que se resiste a desaparecer.

Esta puesta intenta reflejar esta dolorosa condición política y social que demora una vez más a las generaciones venideras, sin resignar la esperanza siempre como bandera.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar Teléfonos: 4862-0742 ó 154069-4708

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“Piaf, porque el amor lo quiso” de Alberto Romero No hay muchas obras teatrales que develen la “relación” entre la última dictadura cívico militar y la homosexualidad vernácula de aquella época. Partiendo por un show de transformismo en la última noche de carnaval del año 1977, terminando en un extraordinario drama interior, colmado de tensiones entre poder, elección sexual y derechos tan básicos como leer y escribir.

Una obra que tensa diversos vectores que recorren buena parte de una página poco contada de nuestra reciente historia argentina.

Todos los Sábados a las 23 hs.

Teatro Paraje Artesón Palestina 919 - CABA www.parajearteson.com.ar paraje.arteson@gmail.com Localidades $250 Jubilados y estudiantes $ 200 Reservas Teléfono: 15-32881008 www.deteatro.com.ar/obras/piaf www.alternativateatral.com

expresando solamente para fomentar “la memoria colectiva”, poco se sabe de la relación que existió entre dictadura y homosexualidad. Cómo fue vivir en esos años para aquellos hombres que valientemente se hacían cargo de quienes eran, en una sociedad que no estaba aún preparada para escuchar otras voces que pensaran y vivieran su sexualidad, corriéndose del pensamiento único imperante en esa época.

ELENCO Juan Pablo Cicilio: Antonio Castro Adriana Enriquez: Nadiezka Richard Manis : Oscar / Mamá Lupe Juan Rutkus : Julián / Gigí Alberto Romero: Juan / Piaf Mariano Zega: Salvador

FICHA TÉCNICA Dramaturgia : Alberto Romero Diseño de Escenográfica y realización: Giselle Vitullo Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni yb Pelucas: Fabián Sigona Diseño Gráfico y Fotografía: Inés Viqueira Diseño de Iluminación: Víctor Olivera y Luis Casella Horn Dibujo de planos y Programación MA2: k3studio diseño de espectáculos Diseño de Maquillaje: Jésica García Producción Ejecutiva: El Trébol Prensa y difusión: Kasspress Asistencia de Dirección: Christian Arbe Dirección y Puesta en escena: Daniel Godoy Prensa KASSPRESS Prensa y Comunicación Sergio De Caro - Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com

Duración 95 minutos Público Adultos https://youtu.be/dKbyCz4FMcc SINOPSIS Durante los años 1976 y 1983 nuestro país vivió su etapa más oscura. Aunque el arte se expresó desde la vuelta a la democracia y se seguirá

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VUELVE A CABA EN SU 2° TEMPORADA La obra del Laboratorio de Experimentación Teatral (LET) Redobla la apuesta actualizando el material y con equipo renovado

PRESIDIO Dirigida por Lucio Bazzalo

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LAC ¿Sómos verdaderos artífices de nuestro propio destino? ¿O nos dedicamos a repetir incansablemente roles y acciones preestablecidas por un sistema patriarcal que nos asfixia? Sometidos al vacío de la pose constante, estos cuerpos encierran voluntades que, oprimidas por el “deber ser”, se ven obligadas a luchar por su libertad.

FICHA TÉCNICA Elenco: Nicolás Balcone, Catalina De Chazal, Heidi Fauth y Gisel Gainsborg Dramaturgia: Lucio Bazzalo Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño de luces: Akira Patiño Música original: Alejandro Kauderer Fotografía: Akira Patiño Asistencia de dirección: Bárbara Majnemer PR + Media + CM: Mutuverría PR Producción: Bárbara Majnemer y Clara Pizarro Pando Dramaturgista: Heidi Fauth Dirección coreográfica: Gisel Gainsborg Dirección: Lucio Bazzalo PRESIDIO Funciones: Jueves a las 21hs Localidades: $ 250.Patio de Actores Lerma 568 – 4772 9732 www.patiodeactores.com.ar

“Si en el arte no hay riesgo, que no haya nada. Es un hermoso privilegio poder estar junto a Gisel Gainsborg en la dirección de este equipo que lo entrega todo en el desafío doble. La investigación del LET se hace tesis en escena, en la búsqueda de un lenguaje propio que podría enmarcarse en el transgénero que combina herramientas del teatro y de la danza, para conseguir una visión propia de teatralidad. Abordando una dramaturgia que se actualiza y presiona en las llagas de la actualidad social” Palabras de Lucio Bazzalo

Dijo la prensa:

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“Un espectáculo de gran fuerza estética y dramaturgia comprometida” Nicolás Sansalone Sobre BUE “La dirección y la dramaturgia de Lucio Bazzalo consiguen que todo el conjunto se amalgame y que tenga coherencia y sustancia el relato visual” María Evangelina Vázquez - LEEDOR ““Presidio” nos atraviesa el cuerpo. Toca las fibras más profundas de las relaciones humanas y evidencia ese anhelo de amor, felicidad y libertad encerrados dentro de un mundo que se torna cada vez más hostil” Virginia Vaccarezza - AnRed “Una de las puestas más interesantes en la cartelera de teatro independiente actual de Buenos Aires” Nadin Gulman - de Acá

Lucio Bazzalo es artista visual, teatrista y performer. Formó parte de la Bienal de Performance de Bs As 2017 donde trabajó bajo tutoría de Emilio García Wehbi. Participó en festivales internacionales con “Recordar 30 años para vivir 65 minutos” de Marina Otero. Luego de una primera temporada en CABA y gira por Argentina, en 2018 retoma “Presidio” con dramaturgia y equipo renovados.

“Presidio” es un espectáculo que sintetiza 3 años de investigación con el Laboratorio de Experimentación Teatral LET, un material que expone con lenguaje propio la decadencia de un sistema patriarcal que nos oprime, intoxicando los vínculos desde su gestación.

“En Presidio el lenguaje corporal es el medio de expresión haciendo llegar un mensaje a través de esos cuerpos alienados y prisioneros de una realidad que nos abruma” El Pensador Teatral “Impresionante, la carga emocional que tiene la puesta, que junto a la energía efectiva de los actores resulta un espectáculo increíblemente original” Estela Gómez – Cultura del Ser “Presidio es un torbellino de ideas para procesar en la intimidad, para meditar sobre sí mismo y no para dar la vuelta de página para evadir el sufrimiento” Mariela Gagliardi Sabor a Teatro

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Soy tu seguidora de Daniela Regert Una mujer se enamora en internet.

Vive para un otro construido por las redes.

Un otro al que ama y odia por no permitirle ser parte de su vida real.

Lo documenta todo y hace una gran performance.

Lo personal es político.

Soy tu seguidora de Daniela Regert es una obra que con humor y minuciosidad despliega la relación íntima de una persona con el espejo distorsionado que es el

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medio. Pone en evidencia el vacío que hay detrás, la falta del otro, la construcción del otro y como consecuencia; la aparición de un nuevo personaje que nos

interpela en nuestra contemporaneidad, porque ese fantasma nos acecha a todos.

Andrea Garrote

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LAC Ficha técnica Intérprete: Francesca Giordano Dramaturgia: Daniela Regert Vestuario: Andrea Grosso / Escenografía: Andrea Grosso / Diseño de luces: Julia Maya Duarte / Fotografía: GiulianaTevez / Prensa & Difusión: Simkin y Franco / Asistencia de dirección: Florencia Tevez / Dirección: Daniela Regert Colaborador: Fernando Rodil / Tutora: Andrea Garrote Producción: Carlos Rogers · Ignacio Frick

Funciones: sábados 21hs Teatro: El Estepario Dirección: Medrano 484, Almagro Entradas: $250 general $200 estudiantes y jubilados Informes y reservas: http://www.alternativateatral.com /espacio4619-el-estepario-teatro Fan Page: www.facebook.com/soytuseguidora Instagram: @soytuseguidoraok Sobre la propuesta En redes, nos autodiseñamos para gustar, pero detrás del monitor yace el ser. ¿Cómo llegar al ser?

Espectacularizar la vida privada como una alternativa contra el aburrimiento. Lo que importa es que el relato crezca. Los pensamientos fluyen sueltos, sin prejuicios, están en una zona de libertad: el teatro.

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lo que es imposible pero imprescindible”, trabajé sobre la figura de la stalker. En la sociedad contemporánea, la stalker representa una monstruosidad que pertenece al ámbito de lo privado (en tanto rasgo ocultable en oposición a un ideal exhibible). He trasladado esta figura al espacio público -teatro, en el que la personaje sabe estar-. Allí ella salta del anonimato. Sortea los muros represivos de la red social, declara su amor y realiza un acto de empoderamiento: la conquista de su identidad.

Daniela Regert Sobre la autora

Daniela Regert nació en Buenos Aires en 1990. Estudió dirección escénica en la Universidad Nacional de las Artes con Guillermo Arengo, Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Román Podolsky, entre otros. Se formó en la actuación en el Teatro Timbre 4. En 2014 publicó su libro Lapsus Linguae” Derrotero con la editorial Nulú Bonsai. Escribió una novela llamada MeUna obra, una misión: rociar tu at- nema junto a la poeta Micaela mósfera con el perfume de mi Szyniak. En 2014 formó parte del amor festival de directores jóvenes El Soy tu seguidora nació a partir un porvenir en el Club Cultural Madiario tienzo. Trabajó como docente de ficcional que más adelante lleva- teatro en el Programa Adolescenría a escena a modo de proyecto tes del Gobierno de la Ciudad, en de graduación de la carrera de Di- la Fundación Puentes y en las rección de la UNA. casas culturales La Gran Jaime y La obra fue montada mientras Espacio Urbano. leía los ensayos de Alberto Ure recopilados en el libro Sacate la SIMKIN& FRANCO careta. Influenciada por su forma Estrategias de Prensa y Comunide pensar el teatro como un ritual cación de liberación, de “purga” en el https://www.facebook.com/simque los actores hacen “vivir lo kin.franco/ contrario de la cordura social, lo prensa@simkin-franco.com.ar que se desea y lo que se niega, www.simkin-franco.com.ar

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SE ESTRENÓ

dida de lo posible, si podemos “utilizar” su espacio para promocionar la obra…

Toda ayuda nos es muy beneficiosa y muy valorada.

el pasaje a la adultez y la necesidad de sostener una construcción “Superado el Síndrome Kafka” madura del amor. Una boda, un bebé en camino —el final feliz de los domingos 20 hs en el teatro la ma¬yoría de las comedias roChacarerean, el valor de la enmánticas—, en esta historia es trada es de $300.

Sinopsis: solo el comienzo.

Estamos por supuesto muy consEn “Superando el Síndrome cientes de la realidad del país y “Superando el Síndrome Kafka” Kafka” veremos cómo cuatro perde todo lo que cuesta llevar ade- apuesta a la comedia para abor- sonajes lidian con los problemas lante un proyecto como este, en dar temáticas diversas como las de la vida adulta, sufren, aman y los tiempos que corren, y es por relaciones de pareja, la paterni- buscan la felicidad y, una vez esto que quería pedirte en la me- dad, la búsqueda de lo personal, más, nos será imposible no emo-

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LAC cionarnos e identificarnos con las situaciones que, sobre el escenario, reflejan nada más ni nada menos que la vida.

VICTORIA BAYONA: Estudió teatro con Rafael Fernández, Hernán Lorenzo, Marcelo Cosentino y Luis Agustoni. Participó del elenco del Centro Cultural Piana y en los años 2007 y 2008, realizó el espectáculo “Conciliación”. Es Profesora Nacional de Dibujo, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó tres años en el Conservatorio Manuel de Falla, y estudió canto con Lorena Astudillo. En el año 1999 formó “Wcuerdas”, dúo de música popular argentina junto a Verónica Armentano.

En los años 2005-2006 trabajó en la compañía de teatro en inglés “The Performers”, llevando sus obras musicales por Bs As, el interior del país y Latinoamérica.

Recientemente realizó las grabaciones para “Gambrinus”, comedia musical de Leandro Panetta.

Como dramaturga escribió “Inspirar o Expirar”, junto a Verónica Armentano. En 2008 escribe “Reunión de Madres” junto a Ana López Pacio.

En el 2012 escribe “El Síndrome Kafka” y “Solo en los balcones”.

“El Síndrome Kafka” va por su sexta temporada, habiendo pasado por numerosas salas de teatro como el teatro Porteño, La Mueca y Gargantúa. En el 2017 fue parte de la programación del Gobierno de la Ciudad. “Solo en los balcones” se estrenó en noviembre del año 2014. A su vez, fue premiada en los Concursos Anuales de Arte de la Legislatura Porteña en 2015. Tiene publica-

das ocho novelas para jóvenes y chicos.

Escribió “Superando el Síndrome Kafka” en 2016 y se estrenará en Agosto de 2018 en el teatro Chacarerean.

VAL RUGGIERO: Actriz. Comienza sus estudios desde pequeña en su ciudad natal Rosario, egresándose en el Estudio de Comedias Musicales del Teatro El Círculo, bajo la dirección de Nora Gonzalez Pozzi.

Se formó en las disciplinas de canto, baile y actuación con maestros como Pepe Cibrián Campoy, Mirko Buchín, Augusto Fernándes, Indio Romero, Marcelo Cosentino y Silvina Fernández, entre otros.

Como actriz realizó trabajos en radio, televisión, teatro, cine y publicidad. Participó en numerosas giras nacionales e internacionales como actriz protagónica de musicales infantiles como Aladino y la lámpara maravillosa y Manuelita la tortuga de Pehuajó. En el 2015 esta última se presentó en el Teatro Premier junto a Carlos Perciavalle. En teatro realizó obras como el “El Jorobado de París” en el Teatro Nacional Cervantes bajo la direc¬ción de Pepe Cibrian Campoy, “El Jardín de los cerezos” de Antón Chéjov; El alzamiento de Pascua, Drácula, Sádica, Gotán, entre otras.

Forma parte de ”El Síndrome Kafka” desde hace 5 temporadas.

En televisión, participó en ficciones como “Guapas”, “Mulas Vip”, “Aquí podemos hacerlo”; donde quedo seleccionada de entre 10.500 personas. En cine, formó parte del elenco de “No te olvide de mí” dirigida por Fernanda Ramondo y protagonizada por Leo-

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nardo Sbaraglia, y de “Lapsus”de Nestor Napolitano. En la actualidad dicta clases de Drama en el St. Matthew’s College North y forma parte de “Rapunzel, el sueño sos vos” junto a Flor Otero, Benjamín Alfonzo y Anita Martínez.

FERNANDO NINO: Actor nacido en Ramos Mejía, provincia de Bs As, Argentina en el año 1983, formado actoralmente desde su adolescencia con diferentes maestros, como Agustín Alezzo, Marcelo Cosentino, J.Rocha, Raul Serrano, Esteban Mellino, Edgardo Moreira, entre otros.

Desarrolla su carrera tanto en teatro (Papa querido, Amorosos, etc.) televisión (Show Match, Aliados, Los únicos, Somos familia, etc.) Publici-dad (Musimundo, Brahama, Ypf, etc.) y Cine (Cuando las hojas tiemblan, Vivir de Paso.

En la actualidad además de seguir entrenando, lleva a cabo su propio taller para iniciación actoral.

MAX LUPPINO: Actor nacido en Capital Federal en el año 1980, inició su formación actoral con Osvaldo Guidi, otros de sus maestros fueron Esteban Mellino, Hector Bidonde, Marcelo Cosentino y Soledad Villamil, en teatro participo en obras como “Un Mesías”; “Hamlet”; “El método Rodas”, “Un lugar” etc.

Realizó varios videoclips para distintas bandas y participó en cortos como “Flores de la oscuridad” y “El Eternauta” este último seleccionado en diferentes festivales.

Tuvo una participación especial en la miniserie “Georgina” que

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tiene como protagonista a Georgina Barbarossa.

Forma parte de ”El Síndrome Kafka” desde hace 5 temporadas.

cabo en el marco del V Festival de Humor que se celebra todos los años en el mítico teatro Fray Mocho. En 2016 fue parte de la compañía estable del teatro La MARTINA ZAPICO: Galera Encantada bajo la direcActriz y cantante, Martina Zapico ción de Héctor Presa y producha recorrido un extenso camino tora general/actriz de la obra desde que se radicó en Buenos dirigida por Bernardo Cappa; Aires allá por el año 2006. Egre- Blanco Vivo. sada de la Escuela de Teatro de En el año 2017 llevó a cabo funBuenos Aires (ETBA) en 2009, ciones de la obra “Roberto Solo”, sus inquietudes artísticas la lleva- con textos de Roberto Arlt y bajo ron a tomar diversas clases, cur- la dirección de Ana Federik. Acsos y seminarios siendo algunos tualmente se encuentra con funde sus maestros y docentes más ciones de la obra “PSI”, de destacados Raúl Serrano en tea- Eduardo Grilli en el marco del tro, Rodolfo Vals en canto y Veró- ciclo Teatro Fitito, obras breves nica Peccolo en danza; asimismo de humor, llevado a cabo en Teatomó clases en la escuela de trarte. Asimismo, prepara dos Ruben Szchumacher, Ricardo obras en las que participa como Bartis y Marcelo Katz, entre otros. actriz; “Voley, la final” y “SupeSe egreso de la Escuela de Co- rando el Síndrome Kafka, ambas media Musical Protagonistas en próximas a estrenarse. el año 2008 y tomó seminarios de autor en el CC. San Martín y en ADRIAN PIPA ESTEVEZ: ETBA con la docente Ana Fede- Actor nacido en Versalles, Capital rik. Cursó el primer año de la Li- Federal en el año 1995. Inició su cenciatura en Actuación de la formación actoral con Gerardo actual UNA (ex IUNA).

Chendo, otros de sus maestros Protagonizó obras como “Las Mu- fueron Pablo Maltese, Estebean jeres que Aman Demasiado” en el Menis, Marcos Carnevale, GusEspacio Colette del Paseo la tavo Valiente y Gabriel Gómez.

Plaza, “Más Fácil que Llorar” de Participó en cortometrajes/largoBernardo Cappa, musicales in- metrajes como “Desiciones” “Los fantiles, presentaciones para las días” “Colonia dignidad” “Clase cátedras de dirección de la uni- ciega”. En teatro participó en versidad de Palermo, cortometra- “Pastafrola” jes y desde el 2013 se desempeña con el personaje de CARLOS AUGUSTO RODRI“Segundo” en la multinominada GUEZ NIETO: ópera rock “Juegos de Fábrica”, Actor, docente y director de teatro valiendole en 2014 el Premio nacido en Pergamino. Estudió en Hugo Midon a la comedia musical la Escuela Nacional de arte dracomo Revelación Femenina de la mático y continuó su capacitación temporada por dicho papel. En con Hector Bidonde, Carlos 2010 obtuvo la mención como Rivas, Mary Su y Guillermo Spimejor actriz de humor por la obra cak (Francia). Se formó en Clown “Operación Enredadera” llevada a con Cristina Moreyra y Raquel

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Sokolowit, en improvisación con Claudia Bazan, match de impro, theatre sport, impronta. Realizó numero-sos espectáculos para niños en reconocidos teatros de calle Corrientes y participó en programas televisivos como “Chiquilina mía”, “Nico”, “La Peluquería de Don Mateo”, “Video Match”, “Totalmente”, “Viva la diferencia”,“Poliladron”, “Yago”, “Soy Gitano”, “El hombre que volvió de la muerte”. En Teatro “Las Nieves del tiempo”, “Diez minutos para enamorarse”, “Gasalla en terapia intensiva”,¨ Charlas de Divan” Temporada Mar del Plata, Gira Nacional, “Carnaval del Norte” Temporada Mar del Plata Gira Nacional, Produjo “Impronta” Producción y puesta en escena, “La Cátedra del Macho”, Producción y Puesta en escena, “Charlas de Diván”, producción y Puesta en escena. Dirección y actuación en “Historias de Diván”, la obra.

Actualmente dirigiendo “El lado B del Amor” en el teatro Picadero.

“Superado el Síndrome Kafka” CATEGORÍA: Comedia romántica ELENCO: Fernando Niño - Victoria Bayona - Max Luppino - Val Ruggiero - Martina Zapico - Adrián Estevez DIRECCIÓN: Carlos Nieto AUTOR: Victoria Bayona Asistente de dirección: Juli Amarillo Producción: Aldana Santiago Tel contacto: 011 154-075-2254 Mail de contacto: agsproductora@gmail.com Prensa: Juliana Amarillo amarillo.juliana@gmail.com

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LAC

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TIMBRe4 presenta

Un Golem de Gonzalo Demaría con dirección de Claudio Tolcachir

El pasado sábado 25 de agosto se estrenó Un Golem, de Gonzalo Demaría, con las actuaciones de Isidoro Tolcachir, Roberto Romano, Daniela Pal y Emanuel García, bajo la dirección de Claudio Tolcachir. Las funciones son los sábados 20.45 h y domingos 19 h, en TIMBRe4, México 3554.

Hay santos ocultos deambulando entre la gente común.

También hay hombres ingenuos dispuestos a aceptar cualquier absurdo. Un viejo cabalista sospecha que su vecino el peletero podría ser aquel santo oculto: es

un hombre casado y con una paciencia a toda prueba. Hasta que llega un golem.

Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Claudio Tolcachir

Ficha técnico artística Texto: Gonzalo Demaría Actúan: Emanuel García, Daniela Pal, Roberto Romano, Isidoro Tolcachir Vestuario: Cinthia Guerra Escenografía: Imanol Lopez Diseño de luces: Lucia Feijoó Música: Joaquín Segade Fotografía: Francisco Castro Pizzo Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Sábados 20.45 h - Domingos 19 hs.

TIMBRe4 - México 3554 - CABA Localidades $300 - Descuento estudiantes y jubilados $200 Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com Duración: 60 minutos Hasta el 18 de noviembre Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Cristian Vélez, creador y director del grupo “La Pared Invisible”, luego del éxito de su premiada obra “Los Fantasmas de Florencio”, presenta su nuevo espectáculo “Último tren a Shakespeare, la estación del juego”, que acerca la riqueza del universo shakesperiano a toda la familia.

Último tren a Shakespeare, la estación del juego de Cristian Vélez sobre textos de W. Shakespeare “Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la eternidad” (Ben Jonson)

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LAC El teatro como entretenimiento ha sido reemplazado por la tecnología, los actores y las actrices están en desuso porque las historias ya no interesan, por ello son llevados a la estación “Papelera de Reciclaje” para su eliminación. Los últimos cinco que aún no han sido trasladados deciden resistir y seguir contando historias, y para ello eligen las del gran Williams Shakespeare.

Septiembre: sólo los Sábados a

las 16 hs.

Teatro Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970 Reservas: 4345-2774 Entrada General: $100 Afiliados al Sindicato de Empleados de Comercio sin cargo Acerca de la obra: La obra ofrece la posibilidad de entablar un dialogo con el universo shakesperiano, sin edulcorarlo, sin aniñarlo y sin subestimar al joven espectador.

A partir de esta premisa se sumerge en una trama que juega con la acción y la palabra, en dónde el teatro se encuentra a punto de sucumbir frente al amplio abanico de entretenimiento que brinda la tecnología. Una épica batalla que sólo los espectadores podrán dirimir.

Ficha técnica: Actores: Luciana Bellini Actriz 1 / Horacio / Claro de luna / Sansón / Príncipe / Julieta.

Gastón Courtade Actor 4 / Hamlet / Píramo / Romeo / Abraham.

Ezequiel Davidovsky Actor 5 / Rey / El león / Teobaldo / Don Capuleto.

Cecilia Milsztein Actriz 2 / Guarda de estación / Reina / El muro / Gregorio / Doña Montesco / Doña Capuleto.

Cristian Sabaz Actor 3 / Laertes / Tisbe / Benvolio.

Diseño de Escenografía: Bea Blackhall Realización escenográfica: Belén Asan, Agustín Olea, Oscar May Reyes Diseño de Luces: Fermín Gon-

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zález Diseño de Vestuario: Marcela Di Tomaso Música: Daniel Santillán Diseño audiovisual: Pedro Palacios Fotografía: Andrés Caffarena Asistente de voces: Eleonora de Souza Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Cristian Vélez Dramaturgia y dirección: Cristian Vélez Duración del espectáculo: 70 minutos Fan Page: La Pared Invisible Acerca del Grupo La Pared Invisible:

“14 años despertando la imaginación” La pared invisible es creada por Cristian Vélez en el año 2004, convocando al músico Marcelo Fandiño, quien se suma al ideario del proyecto, el de producir espectáculos de calidad artística dirigidos a los niños y a toda la familia.

De esta manera nace “La tierra de Rucribentián”, su primera producción, que une el teatro de actores con el de objetos, realizando en el año 2005 su primera temporada en esta sala, con muy buena aceptación del público. Al año siguiente la compañía estrena su segundo espectáculo “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”, continuidad de “La tierra de Rucribentián”, realizando dos temporadas en 2006 y 2007, con muy buena repercusión del público y de la prensa especializada, participando en distintos festivales na

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cionales de teatro, obteniendo el premio ATINA (Asociación de Teatro Independiente para Niños y Adolescentes) en el rubro vestuario. Siendo elegido, a su vez, para abrir el “II Congreso de Teatro en la Educación”, organizado por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Con esta producción, el grupo investiga con escenas en tiempo de comedia musical, encontrando de esa manera una estética que combina diferentes lenguajes artísticos. Al año siguiente crea el espectáculo “La leyenda del rey Arturo”, aclamado por el público y la prensa especializada, realizando dos temporadas en 2008 y 2009 y participando en distintos festivales nacionales de teatro. En el año 2010 estrena “La sorprendente historia de Víctor Frankens-

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tein”, Realizando dos temporadas en 2010 y 2011 obteniendo, Cristian Vélez, el premio ATINA en el rubro Mejor Guión Adaptado del clásico de Mary Shelley “Frankenstein o el Prometeo moderno”.

En el año 2012 estrena el espectáculo “El pueblo de la memoria perdida” que busca reflexionar acerca del valor de la memoria popular, realizando temporada en 2012 y 2013, obteniendo un gran reconocimiento de diferentes sectores de la comunidad, como por ejemplo de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. En la temporada siguiente pone en escena “Lácudra, el vampiro”, volviendo a su origen lúdico, proponiendo un juego que nos enfrenta a la pregunta: “El fin sigue justificando los medios?...” Realizando funciones durante los años 2014 y 2015. En el 2016 y 2017, con “Los fantas-

mas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación” se propone un viaje por el imaginario de los sueños, con la intención de indagar en el vasto mundo de la creación. Esta obra recibió “Premio Teatro XXI” Mejor Obra de Teatro para Niños Temporada 2016, otorgado por el GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano), Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y “Premios ATINA” (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes)” Mejor Intérprete Masculino Mariano Falcón por Los Fantasmas de Florencio (2016).

Acerca del Director y Dramaturgo: Cristian Vélez Es Actor (Instituto Universitario

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LAC Nacional del Arte ex- ENAD), Profesor de artes con orientación en teatro (Cosatyc- Andamio 90), Pedagogo teatral (Escuela de Arte Dramático) y Director de teatro (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación).

Como dramaturgo y director, fue el creador de las siguientes piezas: “La histórica historia de Julián”; “La Tierra de Rucribentián”, “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”; Espectáculo galardonado con el PREMIO ATINA 2007 en el Rubro “Mejor Vestuario”, participando en el Festival Nacional de Teatro de La Banda Santiago del Estero-, siendo elegido para abrir el “II Congreso de teatro en la Educación”; “Mosca, Cómelos!”, “La Leyenda de Rey Arturo”; participando en distintos festivales nacionales de teatro; “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein”, con el que ha sido galardonado con el PREMIO ATINA 2011, en el rubro Mejor Guión Adaptado, siendo elegido para abrir “La Segunda Semana del Teatro”, “El pueblo de la memoria perdida” , “Lácudra, el vampiro” y “Los Fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación”.

También, ha sido el coautor del “Manual para el Maestro de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (Dirección Nacional de Enseñanza Artística) y ha colaborado, con diferentes artículos de su autoría en la Revista “A construir” sobre la temática de educación para el EGB. Como actor, ha trabajado en los siguientes espectáculos, entre otros: “El Patio de la Morocha”, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, con

dirección de Alfredo Devita (Año 2007, Sala Carlos Carella); “Cristóbal Colón. Un Viaje Redondo”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1999, Sala Museo Saavedra); “La Trajecomedia del Traje”, escrita y dirigida por Héctor López Girondo (Año 1999, Museo Nacional de la Historia del Traje); “Un siglo en un ratito”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “La Pequeña Aldea”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “Xilbabá”, de Carlos Canosa y Ana Cinko, con dirección de Carlos Canosa (Año 1997, espectáculo realizado en coproducción con el Teatro Municipal San Martín, Centro Cultural Recoleta); “Un redondo muy cuadrado”, de Héctor López Girondo y Carlos Canosa, con dirección de Carlos Canosa (Años 1995, 1996 y 1997, Sala Alberdi, Centro Cultural San Martín y Sala Catulo Castillo, este espectáculo participó en el Festival Internacional de Curitiba, en el Festival Internacional de Canela y en el Festival Internacional realizado en San Pablo -Brasil); “Un guapo del 900”, de Samuel Echelbaum, con dirección de Graciela Baletti (Año 1996, Sala Cooperiel, este espectáculo participó del Festival de Teatro del Mercosur, realizado en la Ciudad de Corrientes, obteniendo el premio al mejor espectáculo); “Sueño de una noche de Verano”, de W. Shakespeare, con dirección de Jorge Leyes (Año 1995, El Callejón de los deseos y Sala Ana Itelman); “La rosa de Papel”, de

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Ramón María del Valle Inclán, con dirección de Andrés Basalo (Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “Extraña Pareja”, de Neil Simon´s, con dirección de Lorenzo Juster (Año 1994, Sala Leopoldo Lugones); “El viaje de Pedro el afortunado”, de August Strimberg, con dirección de Carlos Canosa (Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “La leyenda del Dorado”, escrita y dirigida por Helena Tritek (Año 1992, Teatro Margarita Xirgu); “Encantacuentos”, de Pablo Calcedo, con dirección general de Rubén Spinacci (Año 1991, Escuelas de Capital Federal); “El ritual”, de Héctor Schargoroski y Omar Khun, con dirección de Héctor Schargoroski (Año 1990, Sala Muiño del Centro Cultural San Martín); “Matafuegos”, creación colectiva, con dirección de José Sánchez (Año 1988, Sala Mi País, de Mar del Plata).

Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: “Programa Teatro Escolar” Ministerio de Educación del G.C.B.A Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, Escuela Secundaria “Argentinos Juniors”, en donde de desempeñó como Coordinador del Departamento de Expresión y como Vicedirector suplente, Centro de Salamanca, Biblioteca “Leopoldo Lugones”, Biblioteca “Joaquín V González” y la Biblioteca Municipal “Manuel Gálvez”, entre otros.

Ha sido invitado ha participar como expositor y panelista en numeroso Congresos Nacionales e Internacionales sobre teatro, dramaturgia y educación artística.

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her-Hernández, especialista en repertorio latino, y protagonizado por la soprano argentina Rocío Giordano, y la participación especial del tan querido Leonardo Pastore. Contará además con un …MAS AMOR ensamble de músicos especializados en tango. Rocío Giordano nació en Buenos Aires y lleva tango en la sangre, posee una voz muy dúctil que combina oscuros tonos perfectos para el tango con un bello y luminoso registro superior capaz de negociar fácilmente los agudos del repertorio líSábado 1 a las 17 rico. Helen Glaisher-Hernández TANGÓPERA En este nuevo ciclo en La Biblio- ha estrenado muchas obras de ROCÍO GIORDANO – HELEN teca Café retomo el tema central compositores latinoamericanos GLAISHER HERNÁNDEZ de la vida, el amor, siempre con en el Reino Unido, incluyendo Un proyecto único que ilumina los autores entrañables, Jacques piezas de Villa-Lobos y Guastacaminos líricos del tango argen- Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, vino, mezclando en sus arreglos tino… y de otros aires…Conce- Alfonsina Storni, Jorge de la musicales géneros académicos y bido por la pianista británica Vega, Jorge Schussheim Cacho populares.

-española Helen Glaisher-Her- Castaña, Cobian y Cadícamo, nández, especialista en repertorio Cesar Pueyrredón, acompañada latino, y protagonizado por la so- en piano por Leandro Chiappe. prano argentina Rocío Giordano, “El amor, esa fuerza imprescindiy la participación especial del tan ble para rescatar a este mundo querido Leonardo Pastore. Con- convulsionado por la violencia, la tará además con un ensamble de vulgaridad, la estupidez y otras músicos especializados en tango. desgracias”. Marikena.

Rocío Giordano nació en Buenos Aires y lleva tango en la sangre, Lunes 3 a las 18.30 posee una voz muy dúctil que MERIENDAS ASTROLÓGICAS combina oscuros tonos perfectos La astróloga Mariana Di Marco para el tango con un bello y luminos propone acercarnos al noso registro superior capaz de mundo de los astros de una manegociar fácilmente los agudos nera relajada y distendida, miendel repertorio lírico. Helen Glaistras disfrutamos de una rica her-Hernández ha estrenado mumerienda. La astrología es un lenchas obras de compositores Domingo 2 a las 20 guaje, una herramienta de autolatinoamericanos en el Reino TANGÓPERA conocimiento que nos permite ver Unido, incluyendo piezas de Villa- ROCÍO GIORDANO – HELEN de qué energías estamos comLobos y Guastavino, mezclando GLAISHER HERNÁNDEZ puestos, que tensiones y potenen sus arreglos musicales géne- Un proyecto único que ilumina los cialidades nos abarcan y cuanto ros académicos y populares. caminos líricos del tango argen- hablan de ello las escenas que vitino… y de otros aires…Conce- vimos y los vínculos que desarroSábado 1 a las 21 bido por la pianista llamos. “Nada de lo que nos MARIKENA MONTI británica-española Helen Glais- sucede está desconectado de lo

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LAC que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 3 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Jueves 6 a las 21 BERNARDO BARAJ ADELANTA TEMAS DE SU PRÓXIMO CD El show será un mix de clásicos del género y temas de su autoría.

Lo escucharemos con su saxo y cantando sentado al piano. El artista invitado será el guitarrista Juan Martínez con el que interpretará Barrio de tango, Marionetas y Fruta amarga entre otros.

Viernes 7 a las 21 PARIS SIEMPRE PARIS FRANCESITAS EN EL TANGO Y

CHANSONS D’AMOUR

dos. Los esperamos!!

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“Siempre París para soñar, siempre París para morir, siempre París para rodar, sin ser Manon ni ser Mimí” El bellísimo y poco conocido tango de los hermanos Expósito es el hilo conductor que teje la trama entre el tango y la chanson: Kurt Weill, Edith Piaf, Michel Emer, Gaston Claret junto a Delfino, Maciel, Saborido y otros grandes compositores. Patricia Bélières voz y Alejandro Weber piano

Sábado 8 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS Y UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO NOMINADA EN LOS PREMIOS ACE 2018 El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias.

Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, EstanisSábado 8 a las 17 lao Irigoyen piano, acordeón y ALEJANDRO CATTANEO EN arreglos, Simón Martins violín, CUARTETO viola y arreglos, Nicolás Plácido, DE AYER, HOY Y SIEMPRE bandoneón, piano y arreglos, El pianista y compositor Alejandro Carlos del Pino voz y guitarra, Darío Cattaneo se presenta junto Edith Margulis voz, libro y produca destacados instrumentistas en ción general, pintan un panorama la Biblioteca Café para brindarnos de los tangos del mundo, sus hisun emotivo concierto con las mas torias y las de sus compositores bellas canciones de ayer..hoy y e intérpretes: franceses, alemasiempre. Esas melodías italianas nes, polacos, italianos, rusos y alde principios del siglo xx, en for- gunos mas, sin olvidar los del Río mato para piano y cuerdas.Ale- de la Plata, que son los incompajandro Darío Cattaneo piano, rables.

Mercedes Ragusa violín, Paola Corti cello, Diego Rolon contra- Domingo 9 a las 20 bajo y grandes cantantes invita- SERRAT Y LOS POETAS

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ginal y orgánica, donde la improvisación y el buen gusto son dos rasgos fundamentales que articulan el repertorio.

sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 10 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año Las mejores canciones de Joan al trío integrado por Alvaro Torres Manuel Serrat, los poemas he- piano, Fede Palmolella contrachos canción de Miguel Hernán- bajo, Camilo Zentner batería en dez y Antonio Machado en la voz concierto, a las 21,30 para contide Juan Carlos Catalán y Maximi- nuar a las 23 con la tradicional liano Beron en el piano, como ar- Jam, en la que como siempre son tista invitada, Lucia Fedele con bienvenidos todos los músicos narraciones de los principales po- que quieran participar. etas que Serrat inmortalizó

Miércoles 12 a las 21 Lunes 10.a las 18.30 CAMEJO & CAPOCCI MERIENDAS ASTROLÓGICAS TE ENTREGO MI VOZ La astróloga Mariana Di Marco El reconocido guitarrista Guinos propone acercarnos al llermo Capocci y el cantante mundo de los astros de una ma- Lucas Camejo dan forma a este nera relajada y distendida, mien- proyecto en el que se tras disfrutamos de una rica apropian y recrean canciones de merienda. La astrología es un len- reconocidos compositores latinoguaje, una herramienta de auto- americanos que van desde conocimiento que nos permite ver Atahualpa Yupanqui y de qué energías estamos com- Eduardo Falú, pasando por Ferpuestos, que tensiones y poten- nando Cabrera, Jorge Drexler, cialidades nos abarcan y cuanto Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, hablan de ello las escenas que vi- entre otros. Así también vimos y los vínculos que desarro- se sumergen en la composición llamos. “Nada de lo que nos de temas propios, de manera ori-

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Jueves 13 a las 21 CLAUDIA SALAS LE CANTA A HOMERO EXPÓSITO Este proyecto es el resultado de las charlas habituales bajo el privilegio de una amistad al abrigo del café, con Nelly, su entrañable esposa. De esta amistad surge la inédita canción de amor de Homero a Nelly, “Cancioncita”, como parte del original repertorio que para ustedes, su público, cantará en “La Biblioteca Café” El cálido color de la intensa voz de Claudia Salas se enriquece con la compañía de la guitarra de Ariel Argañaraz, junto a una original fusión de tango y flamenco en manos de Santiago Ortega como invitado especial.

Claudia es tango…y algo más, es cantar para sentir y agradecer las caricias de la música, a total beneficio de los chicos de “La Casa Garrahan” “Resulta imperioso dedicar mi amor al canto, para devolver a quienes lo necesitan, los privilegios de la Vida…” Claudia Viernes 14 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos

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LAC Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte) Sábado 15 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO de sus hijos músicos en un show Caracterizada como una exquidedicado a Nat King Cole, no sólo sita intérprete por la prensa, uno de los cantantes más popula- Mriana Accinelli transita con senres del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvida- sibilidad y carácter un repertorio ble Nat King Cole. Con Manuel de fados y tangos clásicos y conFraga piano y voz, Damián Fal- temporáneos con arreglos ricos cón contrabajo, Tomás Fraga gui- en armonía y matices. La conjuntarra y como invitada especial ción de la magia y poesía de Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” estas músicas ciudadanas junto a del show. Algunos temas del re- la profundidad de la voz de Mapertorio: Unforgettable, L.O.V.E., riana y la sensibilidad de los múRoute 66., Paper Moon, Quizás, sicos que la acompañan generan Quizás, Quizás, Blue Moon. un encuentro intimista y de gran intensidad emotiva. A la habitual formación de guitarras en trío se suman en esta oportunidad las bellas sonoridades del clarinete, el clarón y la guitarra portuguesa.

Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra de siete cuerdas y arreglos. Músicos invitados Juan Sábado 15 a las 17 Pablo Isaia guitarra portuguesa y HOY ARTE HOY Laura Canteros clarinete y clarón.

El Artista, su Obra y su Tiempo LA MUJER DETRÁS DE LA Domingo 16 a las 20 LENTE PARLAMI D´AMORE En este encuentro: La mirada MÚSICA DE LA BELLA ITALIA sensual de la mujer frente a la re- Porque el amor nos salva, porque alidad que la rodea traducida en el amor nos eleva, porque el amor imágenes de gran simbolismo. nos transforma. Hablemos de

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amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Lunes 17 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 17 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año

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gueroa y Sebastián Briganti en percusión.

al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 19 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS Y UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO - NOMINADA EN LOS PREMIOS ACE 2018 El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias.

Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín, viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra,

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Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Viernes 21 a las 21 GIPSY BONAFINA EN CONCIERTO LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA Canciones, poemas, varios de sus temas acompañada en muchos momentos por su piano, y

en otros solo por su imaginación.

Un personal Unipersonal a pura voz. Músico invitado Camilo Zentner Jueves 20 a las 21 CAROLINA SORONDO VIAJE MUSICAL POR LATINOAMÉRICA Carolina Sorondo se encuentra presentando un adelanto de su nuevo disco junto a las canciones del primero, invitándonos una vez más a compartir un Viaje Musical por Latinoamérica. Recorriendo el camino de la vida y del amor. Con una variedad de paisajes como Argentina, Colombia, México, Cuba, Uruguay, Puerto Rico, Perú y algunos países de Europa como España. En una fusión de estilos: boleros, bossa, folklore, rumba y son. En un transitar a través del tiempo, con autores como Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius de Moraes, José José, Juan Formell, Paz Martínez entre otros grandes compositores latinoamericanos. Es acompañada en los arreglos y guitarra por Pablo Fi-

Sábado 22 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & BANDA BOSSA’60 La cantante comienza un nuevo ciclo en este 2018, con muchas novedades, celebrando los 60 Años de la BossaNova, la música que identifica su estilo desde sus comienzos de la mano de uno de los padres del género, el gran Vinicius de Moraes. Junto a su banda, Leo Alvarez guitarra y arreglos, Fabian Miodownik batería y percusión, Nicolas Courreges bajo eléctrico; + músicos

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LAC Invitados.

Domingo 23 a las 20.

PEDRO ACUÑA PEDRO ACUÑA presenta ALL OF ME HOMENAJE A FRANK SINATRA Y ANTONIO CARLOS JOBIM. De New Jersey y radicado hace un año en Buenos Aires Pedro Acuña presenta un show con los mas recordados temas del blues, el swing y la bossa nova que en 1967 Frank Sinatra grabó con Antonio Carlos Jobim. Canciones memorables para sumergirse en el mágico mundo del romance.

Acompañan Laura Desmoures piano, Gozalo Aldás bajo, Athos García bateria y Javier Lewkowicz guitarra.

Lunes 24 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos com-

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puestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

yan saxo y duduk, Fede Palmolella bajo y contrabajo, Martín Vivas guitarra, Maxi Artale teclado y coros, más músicos invitados

Lunes 24 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de tangos y canciones melódicas que expresa con singular versatilidad su excelente repertorio.

Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour, poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría, en el piano, Damián Poots guitarra, Ramiro Gómez Naguil percusión, Lucas Argomedo bajo y Luis Rodríguez bandoneón.

Martes 25 a las 21 MUNDO LUAR Presenta su disco debut: una fusión de rock acústico, jazz, blues y funk, donde melodías frescas e inquietos ritmos y letras nos proponen imaginar e iluminar nuestro propio mundo…Integran Cris Ríos en voz y guitarra, Carlos Troncozo batería, Arno Stepan-

Miércoles 26 a las 21 JUAN CORNEJO MISCELÁNEA

Jueves 27 a las 21 PETITE FLEUR DE PARIS ALEX DIONESALVI Sueños, swing y glamour en el encuentro con la canción francesa. Alex interpretará en este nuevo show canciones creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Philippe Clay, Sacha

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rac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Distel, Yves Montand, Edith Piaf, Charles Trenet y Boris Vian, entre otros. No faltarán algunos clásicos del repertorio galo. Alex Dionesalvi voz, Guillermo Paulucci, piano, Ezequiel Martin, contrabajo.

Viernes 28 a las 21 PARLAMI D’ AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma, hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalai-

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Sábado 29 a las 17 HOY ARTE HOY El Artista, su Obra y su Tiempo GOYA El pintor de las pasiones, los horrores de la guerra y la sensualidad de la mujer. Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

tirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Domingo 30 a las 20 DUDU MARFAYN SECRETOS DE PASIONES Una introspección al amor y a la vida entre canciones de jazz, música brasilera y otras melodías que guardan estrecha relación con los sentimientos y los recuerdos que lo inspiran. . “En todo caos hay un cosmos, en todo desorden hay un secreto orden…”

Dudu Marfayn voz, Nicolás Boccanera piano

La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook Sábado 29 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permi-

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postrex $200). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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El Teatro Argentino de La Plata convoca al

Festival TACEC 2018 internacional.

AGENDA Viernes 21 de Septiembre a Domingo 23 de Septiembre

Dedicado en esta primera edición a la música. Se celebrará del 18 al 23 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata, Teatro Metro de La Plata, edificio Anexo del Senado Provincial y Planetario ciudad de La Plata.

Festival TACEC tiene como objetivo encargar, tocar y producir obras y acciones alrededor de la música del presente de tradición escrita. Concentrado en los espacios inciertos, el pensamiento tecnológico y meta-semántico de nuestra época. El Festival TACEC busca exponer a los mejores músicos y creadores de la escena internacional haciéndola lo más fácilmente accesible a nuevos públicos, generando una corriente energética en la nueva generación de oyentes y creadores argentinos.

Nuestros invitados son Simon

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Steen Andersen [Dinamarca, compositor], Séverine Ballon [Francia, violonchelista], Eblis Álvarez y Los Meridian Brothers [Colombia] y el Trio Catch: Blogárka Pecze -clarinete-, Eva Boesch -violonchelo- y SunYoung Nam -piano- [Alemania, música de cámara].

A su vez cada acción del Festival está vinculada con TACEC Generación, un espacio de reciprocidad con creadores de todas partes del mundo que se darán cita en la ciudad de La Plata para aprender e intercambiar ideas con los artistas visitantes.

El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e

Viernes 19 horas Concierto: Simon Steen-Andersen [Dinamarca] Obra: Run Time Error, Simon Steen-Andersen.

Teatro Argentino de La Plata, TACEC. Acceso Calle 53 e/ 9 y 10.

Viernes 20.30 horas.

Concierto: Trio Catch [Alemania] Bóglarka Pecze, clarinetes Boesch Eva Christina, violonchelo Young-Sum Nam, piano Obras: Barblina Meierhans : In Serie 11, Rolf Riehm: Nachtstück, Sara Glojnaric: Sugarcoating 2# y de Isabel Mundry: Sounds Archeologies.

Teatro Argentino de La Plata,

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Simon Steen-Andersen [Dinamarca] Sala Astor Piazzolla. Acceso Calle 51 e/ 9 y 10

Sábado 19 horas.

Concierto: Séverine Ballon [Francia] Obras: Rebecca Saunders, Solitude (2013) 15’, Frank Bedrossian, The Spider as an Artist (2014) 10’, Evan Johnson, do-

zens of canons: Anaïs Faivre Haumonté (2016), 12’, Francesca Verunelli, Ultimi Fiori (2016/17), 20’ y Chaya Czernowin, Adentium Capillus Veneris No. I / Songs of the muted one (arr. Séverine Ballon, 2015) 12’ Edificio Anexo del Senado de la Provincia de Buenos Aires, salón Auditorio. Calle 7 esq. 49

Sábado 21 horas.

Concierto: Eblis Álvarez y los Meridian Brothers [Colombia] Teatro Metro de La Plata. Calle 4 e/ 51 y 53 Sábado 23 horas Fiesta Djset Pinchadiscos del amor y La curacrew Teatro Metro de La Plata. Calle 4 e/ 51 y 53 TACEC Generación Domingo 15h.

Concierto: Séverine Ballon [Francia] Obras seleccionadas durante el workshop.

Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazzolla. Calle 51 e/ 9 y 10

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TACEC Generación Domingo 17h.

Concierto: Cuarteto TEMPI, Saratoga Trio, Ensamble GEAM, Ceppi-Baldor, Trio de Saxos Obras seleccionadas durante el workshop.

Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazzolla. Calle 51 e/ 9 y 10 Domingo 20h.

Concierto: Black Box Music Simon Steen-Andersen [Dinamarca] y Roberto Maqueda [España], Ensamble Megafon [Argentina] Obras: Simon Steen Andersen, Black Box Music. Jorge Sanchez Chong, Used Redux. Ricardo Eizirik, Junkyard 2 y el estreno mundial del encargo del Festival a la compositora platense Carolina Carrizo.

Teatro Argentino de La Plata, Espacio TACEC. Calle 53 e/ 9 y 10 Simon Steen-Andersen abrirá el festival con un recital de sus obras para instrumentos solistas y en dúo. Estrenará especialmente la versión-sitio específico de Run time error para el Teatro Argentino. Al filmarse él mismo recorriendo el Teatro percutiendo objetos y espacios, genera un meta-instrumento que luego será manipulado en tiempo real como un video juego. El pensamiento milenario de la forma musical colisionando con las herramientas y materiales del presente en una música que trasciende el modo sonoro para desplegarse en el tiempo de todos los sentidos.

También se ejecutarán la nueva versión de Asthma para acordeón y video y los estudios para Instrumentos de Cuerda, en con-

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junto con el percusionista español Roberto Maqueda.

Séverine Ballon, tal vez una de las mayores renovadoras de la técnica del violonchelo del siglo XXI viajará a Argentina por primera vez para brindar este concierto con obras de Saunders, Xenakis, Czernowin y un encargo del festival al compositor Evan Johnson.

Trío Catch, Boglárka Pecze [clarinete], Eva Boesch [violonchelo] y Sun-Young Nam [piano]. Se llaman “Catch” a partir de una obra de Thomas Adès, y así muestran un fuerte compromiso para ‘atrapar’ nuevos públicos para la Música del Siglo XXI. Apreciamos el particular timbre de los instrumentos de este trío gracias al virtuosismo de su forma buscando un sonido común y único. Escuchar al Trio Catch nos acerca nuevamente al preciosismo del sonido puro sin mediaciones. En 2017/18, el trío colabora con el violinista húngaro Kristóf Baráti en laFilarmónica de Colonia Alemania, actúa en el Festival ECLAT de Stuttgart, en el Konzerthaus de Dortmund, en el Wittener Tage für neue Kammermusik y viene especialmente a Argentina para participar en el Festival TACEC del Teatro Argentino de La Plata.

La aventura de la escucha de una música milenaria que se reconfigura con todas las particularidades del mundo actual.

Eblis Álvarez compositor y multi instrumentista colombiano de formación clásica que tradujo a la música caribeña la impronta ruidista y experimental de la mú-

sica del siglo XXI. Se presentará en el Festival TACEC junto a su grupo Los Meridian Brothers.

Meridian Brothers trae las nuevas tendencias, los ritmos folklóricos del Caribe, sonidos urbanos de la cumbia y la salsa, y el cruce con otras influencias musicales como el noise y la electrónica. Eblis Álvarez nos lleva de viaje y de fiesta, promete un trance espiritual a través de la multifascética efervescencia colombiana. Meridian Brothers llega a Argentina por primera vez luego de haber realizado conciertos en más de 90 ciudades en Europa, Estado Unidos y Latinoamérica, con una creciente acogida de seguidores y críticos.

Los espacios del Festival TACEC Teatro Argentino de La Plata, complejo artístico polifuncional que contiene una de las salas líricas más destacadas de Argentina. Obra de líneas arquitectónicas modernas y estilo brutalista de 60.000m2 con escasos símiles en el mundo.

Calles 51 y 53 entre 9 y 10.

Espacio TACEC [Teatro Argentino Centro de Experimentación y Creación]. Ubicado en un enigmático subsuelo justo debajo del escenario de la Sala Alberto Gi-

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Trio Catch nastera, El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.

Sala Astor Piazzolla: Dedicada a las artes de cámara y con capacidad para 300 espectadores.

Anexo del Senado de la Provincia de Buenos Aires, imponente edificio de estilo neoclásicoecléctico que conserva el vitraux original en su cúpula. Calle 7 esq. 49.

Teatro Metro de La Plata, de re-

ciente apertura en la ciudad. Antiguo edificio de estilo art decó equipado con la última tecnología de acústica, sonido e iluminación. Ubicado en calle 4 N°978 entre 51 y 53.

Acceso Las entradas a un costo de $ 300 estarán disponibles en la boletería del Teatro, habilitada de martes a sábados, de 10 a 20 y los domingos, de 10 a 17. Portal de reservas online www.tacec.com.ar/reservas. Se podrá adquirir también a un costo de $1200 un abono que brinda acceso a todos los conciertos del Festival.

Las personas con discapacidad acceden gratis y su acompañante abona la mitad del precio.

El Teatro Argentino de La Plata se encuentra en el centro de la ciudad de la Plata, a 15 minutos de la terminal de buses [Grupo Plaza – Costera Metropolitana] y trenes [Ferrocarril Roca] procedentes de CABA y a 54km de la ciudad de Buenos Aires con acceso fluido por autopista La Plata- Buenos Aires.

Para mayor información sobre la obra y la trayectoria de nuestros artistas les invitamos a visitar nuestras redes sociales www.instagram.com/tacecteatroargentino www.facebook.com/tacecargentino www.twitter.com/TACECArgentino

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Programa Cultural en Barrios AGENDA MES DE SEPTIEMBRE DE 2018

tango”. Un recorrido por el tango San Telmo. desde la música, la danza y la po- Viernes 7 de septiembre, 19.30 a esía. Centro Cultural Lola Mora, 22.30 hs Lunes 27 de agosto, hasta el 8 de Río de Janeiro 986, Caballito. septiembre, 10 a 20 hs • “Tango Piana” Ciclo de milonViernes 7 de septiembre, 19.30 gas con artistas invitados. Centro • Exhibición Exposición del ta- hs Cultural Sebastián Piana, Puán ller de pintura del Centro Cultu360, Caballito. ral Sebastián Piana, en el • Encuentro musical. Aquí se reEspacio Cultural Adán Buenosay- creará música orquestal de pelí- Viernes 7 de Septiembre, 20 hs res, Eva Perón 1400, dentro del culas latinoamericana y de Parque Chacabuco. autores como Astor Piazzola, con • Encuentro “Noche Flamenca” la participación del “Ensamble organizada por el Centro Cultural Viernes 31 de agosto hasta el 14 Porteño” Centro Cultural Lola Versalles en el Espacio Cultural de Septiembre, 18 a 21 hs Mora, Río de Janeiro 986, Caba- Adán Buenosayres, Eva Perón • Exhibición Exposición de llito.

1400, dentro del Parque Chacaalumnos del taller de Fileteado buco.

Porteño del Centro Cultural Ho- Viernes 7 de septiembre, 19.30 mero Manzi, “Colores Porteños hs Sábado 8 de Septiembre, 20 hs sobre Ruedas” en el Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan • “Encuentro musical” Festival • Fiesta popular “Peña de Fol3255, Boedo. musical con la participación del klore”, Centro Cultural Versalles, Sábado 1 de septiembre, 19 a 24 “Ensamble de Música Andina”y Bruselas 785 hs “Ensamble Porteño” y el grupo “Guitarras y Canto al Sur” Orga- Lunes 10 de Septiembre, 18:30 • Encuentro “Peña La tempra- niza Centro Cultural Lola Mora, a 21 hs nera” música en vivo, baile y la Río de Janeiro 986, Caballito. participación del taller de folclore • Función “Ciclo Cine Trashudel Viernes 7 de septiembre, 18.30 mante”. Proyección de la película Centro Cultural Roberto Arlt, Av. hs “La Corporación”, de Fabián Avellaneda 2547, Flores.

Forte, 2012. Material cinemato• Función Ciclo de Cine Trans- gráfico argentino cedido por el Lunes 3 de septiembre, 19 a 21 humante y Cinemovil “Barre- INCAA a través del Cinemóvil. hs fondo” de Jorge Leandro Colás, Centro Cultural Alfonsina Storni, en el Centro Cultural Versalles, Tucuman 3233, Balvanera.

• Seminario “Los estilos funda- Bruselas 785. mentales del tango” inscripción Lunes 10 de Septiembre, p r e v i a : Viernes 7 de Septiembre, 18.30 a 18:30 a 21.30 hs clavesdetango@gmail.com Cen- 21 hs tro Cultural Alfonsina Storni, Tu“Milonga Alfonsina”, práctica de cumán 3233, Balvanera.

• “Encuentro de Tango”, reci- tango, artistas y bailarines invitatado, canto, orquesta y baile con dos, Calavera Cid Tango y Tango Jueves 6 de septiembre, 18 hs participantes de otros Centros freestyle, Centro Cultural AlfonCulturales. Centro Cultural Fortu- sina Storni, Tucuman 3233, Bal• Encuentro “Entrevista de nato Lacámera, San Juan 353, vanera.

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LAC Lunes 10 de septiembre, 18 hs.

suspende por lluvia ya que se realizará en la vereda del Centro • Función Proyección de la pe- Cultural La casita de la selva, Palícula “Perros de paja” de Sam saje La selva 4022, Vélez SarsPeckimpah en el Centro Cultural field.

Osvaldo Pugliese, Julián Álvarez 240, Villa Crespo.

Jueves 20 de septiembre, 18 a 20 hs y viernes 21 de septiembre, 18 Martes 11 de septiembre, 18 hs a 23 hs • Encuentro “Café literario”, organizado por el Centro Cultural • Fiesta popular “Festejo de la Lola Mora en la cooperativa “La Primavera” el mismo se llevará a cacerola” Franklin 30, Almagro. cabo en el parque aledaño al cenMiércoles 12 de septiembre, 18 tro cultural y en el salón del estahs blecimiento. Se integrarán los talleres de los jueves y viernes, • Encuentro “Café literario” especialmente los talleres de Lectura de textos literarios, mú- danza árabe, pop, y acrobacia sica y café en el Centro Cultural niños, Teatro adolescentes, Mimo Osvaldo Pugliese, Julián Álvarez y Juegos recreativos teatrales, 240, Villa Crespo. con el fin de establecer vínculos con los vecinos del barrio. El vierSebastián Piana 14 de septiem- nes 21 continúan los festejos y bre, 20 hs culmina con “La milonga del Santoro” el viernes 21 desde las 20 • Función “Me quemaste las hs. Centro Cultural Roberto Santostadas” pieza teatral humorís- toro, Giribone 1961, Villa Ortúzar. tica. Dirección de Alejandro Bor- Jueves 20 de Septiembre, 18.30 gatello, Centro Cultural Sebastián hs Piana, Puán 360, Caballito.

• Fiesta popular por el coDesde el Viernes 15 hasta el 22 mienzo de la Primavera, con de septiembre, 18 a 21 hs una clase abierta de Capoeira al aire libre, Centro Cultural Versa• Colores Porteños sobre Rue- lles, Bruselas 785. das. Exposición de alumnos del taller de Fileteado Porteño del Viernes 21 de septiembre, 19 hs Centro Cultural Homero Manzi, • Encuentro nacional de coro Espacio Cultural Adán BuenosAy- Centro Cultural Lola Mora, Río res, Av. Eva Perón 1400, dentro de Janeiro 986, Caballito. del Parque Chacabuco.

Viernes 21 de Septiembre, 18 a Domingo 16 de septiembre, 15 a 21 hs 18.30 hs • Festejo día de la Primavera.

Los talleres del Centro Cultural • Encuentro “Kermesse de pri- Homero Manzi compartirán distinmavera” La misma, estará diri- tas disciplinas como ”Semanario gida a los niños entre 5 y 14 años de Arte y Cine”, “Entrenamiento e incluirá merienda al finalizar. Se Cognitivo”, “Danza Árabe”, “Jue-

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gos Teatrales”, “Canto” y “Muñequería”. Club Juventud y Armonía Tabare 1299, Pompeya.

Viernes 21 de septiembre, 18.30 a 21.30 hs • Fiesta popular “Peña Salsera”, en la cual se llevará a cabo una práctica de Salsa y Ritmos latinos. Contará con la participación de “Irupé Arte y danza”, el taller de producción folclórica del Centro Cultural Alfonsina Storni y la colaboración de otros centros culturales del PCB, en el marco del comienzo de la primavera. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Viernes 21 de septiembre, 20 a 23 hs • “Peña y Milonga de la Primavera”, en la cual se presentarán bailes e interpretaciones de Tango y Folklore entre otras danzas. Se ofrecerá buffet económico. Centro Cultural Osvaldo Pugliese, Aráoz 234,Villa Crespo Viernes 21 de septiembre, 20 hs • Función “Timbre” pieza teatral de los alumnos del taller de teatro inicial, Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Sábado 22 de septiembre, 15 hs • “Memo Fest 3” En el marco del “Día de la Primavera” se desarrollará esta actividad lúdica y social para adultos mayores, abierta a toda la comunidad que incluye juegos de ingenio, de salón y merienda. Centro Cultural Copello.

Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Sábado 22 de Septiembre, 20 hs

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• Milonga de Tango, Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

18.30 a 21.30 hs

• Minipeña Alfonsina “La ArunSábado 22 de septiembre, 21.30 guita” Participan alumnos de los hs talleres de folklore con su respectiva docente, taller de en• “Etercirco 22da edición” Se samble del Centro Cultural Alfonpresentará un varieté circense sina Storni, el Centro de Día para toda la familia, donde actúan Huracán, alumnos y docentes del alumnos, docentes y artistas de Centros Cultural Nicolas Olivari, esta disciplina. Centro Cultural El Colegiales y “Jorge Roldan y los Eternauta Eleodoro Lobos 437, charangos” del Centro Cultural AlCaballito. berto Olmedo. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Sábado 22 de septiembre, 20 hs Balvanera.

• “Encuentro de danzas” Reggaeton adolescentes adultos y niños, jazz adolescentes y niños, Danzas brasileras adolescentes y adultos, árabe niños, adolescentes y adultos Centro Cultural Elías Castelnuovo, Montiel 1041, Liniers Sábado 29 de septiembre, 19 hs

• Encuentro “Danzarte” Se presentarán grupos de danzas con amplia variedad de ritmos, que incluye Folklore y tango, así como danzas griegas, árabe, salsa y • “Piana edición limitada”, pre- Jueves 27 de septiembre, 17 a 22 afro. Las mismas, están integrasentación del taller folklórico hs das por alumnos de los centros “Querencias” y del taller de tango culturales El Eternauta, Roberto del Centro Cultural Sebastián • Encuentro Interdisciplinario Santoro, Colegiales, Tato Bores, Piana, Puán 360, Caballito. de Yoga Ashtanga Yoga, Acro Fortunato Lacámera, Nicolás OliYoga, yoga coreográfico, Yoga vari, Baldomero Fernández MoMartes 25 de Septiembre, 18 hs para bailarines, cultura de la reno, Lola Mora, Homero Manzi y India, Meditación, Exposición ar- la participación de la escuela de • Encuentro “1º Congreso tísica y clases abiertas. Se ofre- salsa Saocco. Centro Cultural abierto sobre la integridad” en cerá buffet económico a cargo de Lola Mora, Río de Janeiro 986, colaboración con la Asociación la cooperadora. Centro Cultural Caballito.

Civil Factor Humano. Se realiza- Osvaldo Pugliese, Julián Álvarez rán charlas y actividades sobre la 240, Villa Crespo.

Sábado 29 de septiembre, 19 a integración para personas con 24 hs discapacidad. Centro Cultural Viernes 28 de Septiembre, 18 hs Versalles, Bruselas 785.

• Encuentro ”Milonga en el Arlt” • Encuentro “Aniversario 88vo música en vivo, baile y la particiMartes 25 de septiembre, 18 hs del Club Juventud y Armonía”. pación del taller de Tango.

Se celebrará con distintas discipli- Centro Cultural Roberto Arlt, Av. • Función cine debate “Sonrisa nas, especialmente en Danza Avellaneda 2547, Flores. de una noche de verano” Cen- Aérea de éste club y del Centro tro Cultural Lola Mora, Río de Ja- Cultural Homero Manzi. Tabaré Todos los eventos tienen entrada neiro 986, Caballito.

1299, Pompeya. libre y gratuita.

Miércoles 26 de septiembre, 18 hs

Viernes 28 de septiembre, 20 a 24 hs

Programa Cultural en Barrios

Dirección General de Promoción • Función Cine debate • Peña folklórica ”La prima- Cultural “Amanda inmortal” Centro Cul- vera” con bandas invitadas y Ministerio de Cultura de la Ciudad tural Lola Mora, Río de Janeiro baile en vivo en el Centro Cultural de Buenos Aires 986, Caballito.

Sebastián Piana, Puán 360, Ca- Fb: Dirección General de Promoballito. ción Cultural Miércoles 26 de septiembre, Sábado 29 de septiembre, 17 hs Tw: @culturabarrios

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En el Centro Cultural El Deseo

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 Complejo Cultural Chacra de D´Alessandro, Pedro Wainer, Eslos Remedios trella Estévez, grupo SArGA: arProgramación Septiembre 2018 tistas invitadas: Verónica Ryan y Anabela D’Alessandro.

ARTES VISUALES Público Privado Centro de Exposiciones y Acuerdos y tensiones sobre teMuestras de Arte Contemporá- rritorios, vínculos, identidades neo “La Casona de los Olivera” y memorias 7ma edición.

Martes a viernes de 14 a 18h.

Sábados y domingos de 13 a Del 22 de septiembre al 11 de 19h. noviembre

Pequeñas Colecciones, Colección Nro 7 Vida Material: Luciana Cevallos, Jorge Sanchez, Marlene Binder Meli, Daniel Juarez, Irene Serra, Mariana Bersten, Mercedes Boero, Ester Nazarian, Nora Leston, Pedro Wainer, Juan Reos, Vanina Prajs, Graciela Ciampini, Luján Funes, Aimé Pastorino, Eugenia Mendoza, Compañía de Funciones Patrióticas

Dolmen

Proyecto Continente: Sol Metola, Martha Bermudez, Ernesto Martinetti, Camila Ciccone, Paloma Catala del Río, Mercedes Fidanza, Ale Lopez Castan, Julia Pazos, Carolina Spinelli, Carla Benedetti, Violeta Cádiz, Tuti Maglio, Marlene Binder Meli, Ana Carolina Isern, Antonella Mustacato, Pablo Butteri, Fernanda Rodrigo, Claudia Toro, Laura Andreoni, Reanta Fucks, Julian Ferela, Juan Hitzig, Nidya Neer, Florencia Borowski, Cecilia Catalin, Francesca Darget, leni Trigo, Mariana Bersten, Paula Adamo, Cristina Del Castillo, Marta Vicente, Marcela Minkevich, Irene Serra, Alberto Arjona, Graciela Buratti, Adriana Mazzota, Eugenia Mendoza, Nicolás Rodríguez, Lucila Simari Negri, Amanda Grehan, Sonia Melisa Pérez, Mercedes Alonso, Luciana Poggio Schapiro, Daniela Topporosi, Graciela Ciampini, Marina Penhos, Carlos Pamparana, Brenda Renison, Luciana Kotliar, Marina Etchegoyhen, Claudia Cambours, Cecilia Flores, Mara Caso Kray, Valería Teresa Baudille, Kate Pincus-Whitney, Javiera

Inauguración: 22 de septiembre de 18 a 21 h.

Del 4 de Agosto al 16 de sep- La muestra despliega un conjunto tiembre de manifestaciones estéticas diálogos en torno a la relación entre Con esta piedra hago una marca la esfera de lo público y lo prien el espacio, fijo un punto de re- vado, y la dimensión de ambas en ferencia y por qué no, dejo un tes- la vida del hombre. Desde el arte timonio de mi presencia. se propone un encuentro con la Desde el comienzo de la historia historia, con la naturaleza, con la del hombre, el mundo mineral sir- cultura, con los otros y con nuesvió de refugio, herramienta, arma tro lugar dentro de la complejidad y elemento de culto. Desde el gui- de la trama social. En esta edijarro al peñasco, en todas sus for- ción, el mundo de los objetos en mas y tamaños, representan la sus múltiples usos y funciones, materia que se resiste a desapa- será la llave para ingresar a la esrecer, que confronta imperturba- fera de lo público y lo privado. Sible al paso del tiempo. Natural o lenciosos compañeros desde artificial, materia inanimada que nuestra infancia hasta el modotamos de magia, poder y be- mento de la muerte, los objetos lleza, las obras que componen son un espejo en el cual conoceresta muestra se proponen como nos y construirnos. Domésticos, una particular cantera de la cual fetiches, sagrados, nobles y desextraer tanto escombros como cartables, nos acercan o distandiamantes; Edificando con ellos cian de los otros. Perfecto un maravilloso dolmen de arque- receptáculo de anhelos, temores, ología personal. pasiones y saberes. Mundo inanimado sin el cual no podríamos Artistas Expositores: María Co- sobrevivir. lombo, Leila Ertini, Eugenia Petre, Ezequiel Verona, Anabela Artistas Expositores

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LAC Eizaguirre Paz, Laura Zoppi, Ana Rayen Pastorino, Lucia Nora Genaro.

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Proyecto Persona: Luciana Demarchi, Romina de Gioia, Mercedes Meroño, Cecilia Arias, Valeria Zabala, Antonella Aguirre, Claudio Gómez.

-Colectivo SArGA: artista invitado Juan José García.

Actividades en el marco de la muestra: DISPONIBLE Una propuesta de la Compañía de Funciones Patrióticas Con: María Fernández Lorea y Martín Seijo Adicciones, cicatrices, defectos, secretos, traumas, virtudes. La memoria es un espacio a llenar entre todos.

Sábado 22 de septiembre, 19h.

diendo mientras él permanece.

Publico/ Privado – Tatuajes Algunos años transcurren y la Dos tatuadoras de Parque Avella- carta nunca llega. Al advertir que neda Candela Lucia Goy y Ma- en la espera ha perdido todo, riana Galarza di Caro presentaran Zama decide sumarse a una parbocetos, dibujos, historias y foto- tida de soldados y partir a tierras grafías de tatuados y tatuajes, así lejanas en busca de un peligroso como también un audiovisual, bandido. Libre de sus esperanzas una instalación y una breve línea de traslado y ascenso, sabiénSala Vecinal - Casona de los de tiempo con la historia del ta- dose en peligro, descubre que lo tuaje, desde los tiempos más re- único que desea es vivir. Quizás Olivera motos hasta la actualidad. pueda conseguirlo.

Martes a viernes de 14 a 18h.

Sábados y domingos de 13 a Durante la muestra se organiza- Reparto: Daniel Giménez Cacho, Lola ran distintas actividades ligadas Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan 19h.

Minujín, Nahuel Cano, Daniel al mundo del tatuaje.

Veronese y Rafael Spregelburd.

Del 4 de agosto al 16 de sepSábado 1 a las 17h. (Micro Cine CINE EN EL PARQUE tiembre Casona de los Olivera) Cerámica, una Piedra Particular ZAMA En el marco de los festejos del 60 (Lucrecia Martel, Argentina, Nieve Negra (Martín Hodara, Argentina, aniversario del Centro Argentino 2017) (Apta + 13) de Arte Cerámico, se expondrá Sinopsis: Diego de Zama, un 2017) (Apta + 16) una parte de su patrimonio cultu- funcionario americano de la Co- Sinopsis: Salvador vive aislado ral. En esta oportunidad desta- rona española, espera una carta en su refugio de montaña. Tras cando similitudes de la cerámica del Rey que lo aleje del puesto de décadas sin verse, su hermano frontera en el que se encuentra Marcos y su mujer Laura, que con la piedra. estancado. Su situación es deli- está embarazada, viajan a ArgenDel 22 de septiembre al 4 de cada. Debe cuidarse de que nada tina para convencerle de vender empañe esa posibilidad. Se ve las tierras que comparten por henoviembre obligado a aceptar con sumisión rencia de su padre. Pronto se proInauguración: 22 de septiembre cualquier tarea que le ordenen los duce el enfrentamiento de los dos Gobernadores que se van suce- hermanos y reaparecen oscuros de 18 a 21h.

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secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.

Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Biel Montoro, Mikel Iglesias, Liah O’Prey, Andrés Herrera, Iván Luengo y Javier Kussrow.

Sábado 15 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) Vienen por el oro, vienen por todo (Apta+13 años) Directores: Pablo D’Alo Abba y Cristián Harbaruk.

Sinopsis: En Esquel, Patagonia Argentina, una empresa canadiense obtiene los derechos para extraer oro y plata de una mina ubicada a 7 km. de la ciudad, usando enormes cantidades de agua y cianuro. El emprendimiento minero parece ser la gran solución para el 50% de población que vive por debajo de los límites de pobreza.”Vienen por el oro, vienen por todo” narra la victoria épica de este pueblo patagónico que logró vencer al poder económico y político, impidiendo que se llevar a cabo el emprendimiento minero.

Seminario de Zamba.

2° Sábado de cada mes de 10.30 a 13.30h.

Significado de la danza, coreografía, expresión corporal, pasos y movimiento de pañuelos. ¿Necesito saber bailar folklore?

No, no hace falta...

Vení a comprobarlo vos mismo/a y después todo lo que sigue.

Martes de 16a 17h.

Guitarra Medio: En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Clase Abierta de Tango 4° domingo de cada mes de 15 a 18h.

(Casona de los Olivera)

Miércoles de 14 a 15:30h.

Zumba

Talleres Ciclo 2018 Lunes de 19 a 23h.

Producción teatral II Martes de 14 a 15:30h.

Zumba Martes de 14:30 a 17:30h.

Literario: Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Martes de 14:30 a 17:30h.

Teatro Improvisación: Se abordará el teatro de texto a través del Domingo 23 a las 17h. (Micro trabajo grupal y en equipo desde Cine Casona de los Olivera) la dramaturgia seleccionada.

CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. Seminarios Ciclo 2018 Seminario de Arte.

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Seminario de Zumba 1°sábado de cada mes de 11 a 12:30h.

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Martes de 17 a 18:30h.

Tango Inicial: Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Martes de 15 a 16h.

Guitarra Inicial: Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Martes de 17a 18h.

Guitarra Avanzado: Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Miércoles de 14:30 a 18:30h.

Canto: Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Canto I: de 14:30 a 15:45h.

Canto II: de 15:45 a 17:00h.

Canto III: de 17 a 18:15h.

Miércoles de 14:30 a 17:30hs.

Taller Creativo para adultos Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Miércoles de 15 a 18h.

Taller Integral de Iniciación Circense Iniciación integral a las artes y destrezas circenses, iniciación básica integrada a las acrobacias de piso y aéreas en tela, trapecio y gota, malabares con objetos, pelotas y clavas, monociclo y zancos.

Miércoles de 15:30 a 18:30h.

Cerámica: Introducción al mundo de la cerámica: abordaremos distintas técnicas de modelado y revestimientos, en la elaboración de diversas piezas.

Miércoles de 16 a 18.00h.

Taller Creativo para niños de 4 a 6 años

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LAC

.PAL. BAT.A A. derlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza.

Coordina: Julia Martín Viernes de 15 a 16:30h.

Yoga Avanzado Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo. Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

Jueves de 14:30 a 17:30h.

Teatro de Texto: Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Jueves de 14:30 a 18:30h.

Canto: Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Canto IV: de 14:30 a 15:45h.

Jueves de 14:30 a 17:30h.

De Lectura: Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

cuerpo.

Jueves de 15:30 a 19h.

Fileteado: Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Jueves de 16:30 a 19:30h.

Percusión: Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos.

Viernes de 14:30 a 17:30h.

Fotografía

Viernes de 15 a 18h.

Danzas Circulares del mundo 15 a 16hs - Teoría y capacitación de las danzas 16 a 17hs - Danzas iniciales 17 a 18hs - Danzas temáticas Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye Jueves de 15 a 16:30h. las músicas del mundo, sumadas Yoga Inicial I: Taller de hatha a los bailes en ronda. yoga, donde se busca el equilibrio https://www.blogger.com/null. entre la mente, el cuerpo y el es- Promueve la diversión y encuenpíritu. Trabajando la respiración tro con los otros. Descubrimos concentración y conocimiento del juntos, formas simples de apren-

Viernes de 16:30 a 18h.

Yoga intermedio Viernes de 15:30 a 18:30h.

Artes Plástica Adultos: Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, pintura, escultura y grabado.

Viernes 17 a 18:30h.

Teatro Niños (6 a 8 años): Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Viernes de 19 a 22h.

Producción Teatral I: El taller de Producción teatral abre sus puertas al Trabajo en Proceso de “1789” de Ariane Moushkine.

Invitamos así a los ensayos abiertos que se desarrollan los días viernes a las 18hs., en el espacio Antiguo Tambo.

Los participantes se integrarán al proceso de ensayos y puesta en escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Teatro Niños (9 a 12 años): De-

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sarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Sábados entre las 15.30 y 18.30h. Educadores voluntarios en sala.

Domingos 2, 9, 23 Y 30/9, 15.30 y 17.00h. (Galería Casona de los Olivera)

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Folclore Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino Paseos Pedagógicos al patricomo la samba, chacarera, gato, monio artístico con escuelas etc. públicas: “Miradas que crean mundos” Sábados de 14 a 17:00h. ¿Qué mundos encierran las Circo para Niños obras de arte? ¿Podemos conversar con las Sábados de 14 a 18:30h. obras?

Recreación (Niños): Apuntar al ¿Qué sentidos tienen las obras desarrollo potencial de lo perso- de arte para mí?, nal y social a través del juego Y si inspirados por el arte ¿creaaprovechando los recursos del mos nosotros algo nuevo?

Parque: todo el caudal cultural, Recorriendo las muestras tempoartístico y natural. rarias descubrimos la pluralidad del arte contemporáneo en pintuSábados de 15 a 18h. ras, fotografías, arte textil, video Tango: en La Casona de los Oli- arte, instalaciones, objetos.... La vera. Que se logre mostrar el diversidad del arte (soporte, lenbaile y a la vez interactuar con guajes, formas, temáticas, mateotros bailarines respetando y riales y procedimientos) para compartiendo el baile con su pa- abordar la diversidad cultural y reja. social. Diferentes propuestas exTango Inicial - 15 a 16:30h. presivas y creativas en las que se Tango Avanzado – 16:30 a 18h. integran distintos lenguajes artísticos.

Inscripción e Informes para el Ciclo 2018 Destinado a para alumnos de Martes a viernes en el Edificio nivel inicial y primaria. del Antiguo Natatorio Tallando Historias Sábados en La Casona de los ¿Por qué hay esculturas en el Olivera, de 14.00 a 18.00h.

Parque?, ¿Para qué utilizan los escultores, EDUCACIÓN ARTÍSTICA motosierras, cinceles, gubias y mazas?, ¿Todas las esculturas Visitas Guiadas a la Comuni- son monumentales?, dad ¿Qué historias de madera y pieInvitación a conocer la historia del dra se esconden en las escultuParque, de la Antigua Casona y ras? descubrir sentidos y mundos ima- Recorriendo la Muestra de Esculginarios en las obras de arte con- turas al aire libre, exploraremos temporáneo junto a los artistas las herramientas que emplean los expositores. escultores y las texturas y formas

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de las obras a través de la expresión corporal y los sentidos.

Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años) Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@gmail.com.

Arte en Familia Actividades Participativas (chic@s a partir de 6 años) Recorrido por las muestras de arte contemporáneo. Una invitación a explorar y jugar con los mundos imaginarios que proponen las obras de la muestra Dolmen. Cupo Limitado.

Domingo 16 a las 16h. (Casona de los Olivera) Pequeñas Colecciones El proyecto de arte y educación itinerante presenta Colección Portátil Vida Material Un museo móvil que desarrolla talleres para abordar la diversidad del arte contemporáneo en torno a la temática de los objetos, a sus múltiples usos y funciones. Aún en plena cultura digital, vivimos rodeados de objetos. Nuestra vida personal y social está atravesada por objetos, utilitarios, descartables, afectivos, únicos, decorativos.

Propuesta sugerida a realizarse en centros de día, profesorados, escuelas y organizaciones sociales, entre los meses de mayo y agosto.

Artistas Participantes: Aimé Pastorino, Luciana Cevallos, Jorge Sánchez, Marlene Binder Meli, Daniel Juárez, Irene Serra, Mariana Berstein, Mercedes Boero, Ester Nazarian, Nora Leston, Pedro Wainer, Juan Reos, Vanina Prajs, Graciela Ciampini, Eugenia Mendoza y Luján Funes.

Miércoles y jueves. (Informes y

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LAC

.PAL. BAT.A A. a mediados del siglo XIX en ade-

reservas: pcolecciones@gmail.com) Mañanitas Creativas. Arte y Naturaleza Invitación a abordar el arte contemporáneo, indagar el frondoso patrimonio natural del Parque y la Huerta Orgánica. El acercamiento a las obras de arte y a la naturaleza urbana, se realizará a través de diferentes lenguajes artísticos, profundizando el corporal.

Actividad destinada a escuelas medias, organizaciones sociales y grupos de jóvenes, adultos y adultos mayores.

Coordina: Andrea Bontas Viernes entre las 9 y las 11.45h. (Informes y reservas: chacradelosremedios@gmail.com

andreabontas@hotmail.com) Visita guiada al parque por de la Dirección General de Patrimonio. Programa Barrios Porteños Recorrido guiado para descubrir la historia, los atractivos y singularidades del Parque “Presidente Nicolás Avellaneda”. Más de un siglo de historias, curiosidades y mitos del parque que conserva el

lante.

Sus músicas y sus danzas tradicionales se diseminaron en el extenso territorio de nuestro país y fueron alivio para sus penas y motivación para sus celebraciones.

Su sabiduría, está en las rondas, con sus valores, sus símbolos, que aún hoy atesoramos.

Programa Sábado 8 16.00h. – Apertura. Danzas Circulares del Mundo con el público 16.30h. - Grupo de Danzas Circuúltimo casco de estancia de la lares de la “Sociedad Friulana de ciudad de Buenos Aires.

Buenos Aires” a cargo de Rita Punto de encuentro: Av. Direc- Polo. torio y Lacarra.

17.00h. - Ardo Líltamor, CompaCupo: 30 personas. Duración: 90 ñía de danzas históricas de Buemin. nos Aires.

Coordinan: Sandra Cafarelli y 17.30h. - Grupo de Danzas CircuMarina Cirigliano lares del Mundo del Centro de Jueves 13 a las 15h.(Actividad Producción Cultural de Chacra de con inscripción previa: 4339los Remedios – Parque Avella1900 al 99, int. 126. Lunes a neda a cargo de Julia Martín. viernes de 10.30 a 16h. Co18.00h. – BATA Buenos Aires rreo: barrios_gopat@buenosaiTartan Army, Música y Danzas res.gob.ar de Escocia.

18.30h. – Cierre. Danzas CirculaENCUENTROS res del Mundo a cargo de Rita Polo y Julia Martín.

Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Programa Domingo 9 Espacio de intercambio y refle- 16.00h. – Apertura. Danzas Cirxión acerca de los conocimientos culares del Mundo a cargo de de los pueblos originarios, sus vi- Rita Polo y Julia Martin. vencias y la aplicación a la vida 17.00h. - Kaiane – Danzas Ardiaria como un aporte positivo al menias desarrollo urbano.

Es una de las agrupaciones de Viernes 7 a las 23h. (Canchas danzas Armenias más importanPeuser) tes de nuestro país. Difunden estas danzas a través de un 17° Encuentro de los Encuen- cuerpo estable de jóvenes que se tros de Danzas Circulares del dedican a la preservación de Mundo de Parque Avellaneda estas danzas.

Las Danzas Circulares nos invitan 18.00h. – Little Shamrock – a contactar con los abuelos inmi- Danzas Irlandesas grantes, que llegaron a Argentina 18.30h. – Cierre. Danzas Circula-

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res del Mundo a cargo de Rita Polo y Julia Martín.

Sábado 8 y domingo 9 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo)

Intérprete: Andrés Burgos Sinopsis: Un show de destrezas circenses que asombra con malabares sobre rolos, humor y un final impactante sobre rueda aleEncuentro de Murgas mana.

El clásico domingo murguero de Domingos 2, 9, 16 y 30 a las Parque Avellaneda, con participa- 15h. (Playón del Antiguo ción de murgas de la Ciudad y Tambo) Gran Buenos Aires.

Organizan e invitan: Agrupación En la pista Murguera Los Descarrilados de Intérprete: Ramiro Miranda – IsParque Avellaneda. tonio clown.

Domingo 16 a las 16h. (Playón Sinopsis: Un espectáculo sin paAntiguo Tambo) labras, mágico y musical. Istonio viaja llevando sus rutinas en dos valijas, una mágica y otra musical, en cuyo interior hay campanitas con las cuales interpreta temas musicales. Este espectáculo suma la destreza técnica, un uso esmerado del lenguaje del clown y la complicidad del público.

Sábados 8 y 15 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) INFANTILES Primavera Circo POPURRÍ, La Brujita tiene Recibimos la primavera en famiNANA (Musical) lia, con una tarde a pleno circo, Dirección: Paula Vázquez. donde se combinan varias comSinopsis: Una bruja al conver- pañías en un variette de humor, tirse en buena y con buenos sen- magia, malabares, acrobacias y timientos consigue hacerse muy equilibrio para sorprender a granpopular y ser contratada para pro- des y chicos. tagonizar muchos cuentos. Esto Domingo 23 a las 15h. (Playón desata la ira de Maligna la bruja Antiguo Tambo) más mala y envidiosa del bosque, quien decide hechizar a la brujita Urbano buena para que nunca más la Sinopsis: En un mundo de especontraten y nadie pueda salvarla, culaciones, un hombre común se ya que esa pócima que crea tiene anima a darlo todo. Este antihéun antídoto muy particular. Sus roe urbano, con su bicicleta hará amigos los muñecos intentaran justicia y sin escatimar miedo o ayudar a la brujita. valor con sus hazañas romperá Sábado 1 a las 15h. (Playón An- todo tipo de prejuicios y estructutiguo Tambo) ras establecidas.

Sábado 29 a las 15h. (Playón Las Aventuras de Nipólito del Antiguo Tambo)

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MÚSICA Tarde de Fusión FRUTA Canciones frescas, de fácil digestión y con propiedades muy nutritivas.

Las letras son jugosas, los ritmos antioxidantes, sus melodías de colores intensos, y un humor muy dulce y en ocasiones ácido.

Integrantes: Patricio Famulari (composición, guion, voz y guitarra criolla), Sebastian Gonzalez (Percusión y coros), Juan Martin Damiani (Bateria), Nicolas Perotti (Bajo), Diego Banfi (Guitarra eléctrica), Eugenia Zuviri (Coros).

Banda Invitada: Bigolates de Chocote La original banda nos invita a pasear por sus canciones con 4 Bigolates que salen a escena acompañados, por 2 músicos, creando un encuentro imperdible de música y teatro para compartir entre chicos y grandes.

Sábado 1 a las 17h. (Playón Antiguo Tambo) Tarde de Fusión Latina Esto se va a descontrolar Integrantes: Lautaro Schillaci (timbaletas), Adriano Cappeleti (percusión), Juan Garompolo (congas), Yago Toucedo (guiro), Agustín Ferrando (bajo), Alejo Toral y Ariel Lippo (guitarras), Florencia Saban (voz principal), Marcos Sasso (sintetizador), Joaquín Barroso (clarinete) y Manuel Oucinde (saxo).

ONOSOMOS Integrantes: Manuel Rusca (voz), Martin She (teclados y coros), Matías Bisso (guitarra), Sebastián Aguirre (bajo y coros) y Juan Garómpolo (batería).

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LAC Banda invitada.

Su repertorio mezcla el tango y el Domingo 2 a las 17h. (Playón candombe con los ritmos afrocuAntiguo Tambo) banos.

Sábado 29 a las 17h. (Playón Tarde de Rock Canción Antiguo Tambo) DRALA Integrantes: Ignacio Teplitzky Tarde de Rock & Dance (voz, guitarra y bajo) y Alejandro Bailamos Rock & Roll - Circuito Willis (batería y coros).

Urbano Paraselene Es un proyecto conjunto, sin fines Integrantes: Bruno Máscolo de lucro, de musicalizadores y (voz), Juan Cruz Vera (guitarra), profesores de baile, que han geLucas Depino (batería), Fanny nerado un circuito en plazas y Margón (bajo) y Leonel Máscolo parques de la Ciudad y Gran Bue(teclados). nos Aires, movilizándose a través Sábado 15 a las 17h. (Playón de redes sociales para bailar rock Antiguo Tambo) clásico y tradicional, en familia; y en espacios abiertos y públicos.

Bienvenida de Primavera Banda Invitada.

The Bertha Domingo 30 a las 17h. (Playón Integrantes: Sergio Della Pao- Antiguo Tambo) lera (voz), Leonardo Bravo (guitarra), Martin Carrizo (trombón), TEATRO CALLEJERO Bruno Rodríguez (trompeta), Pablo Fiuzza (bajo), Marcelo Hie- Señoritas en Concierto rro (guitarra), Gastón Lupo (saxo Grupo Comediantes de la tenor), Lucas Martínez (batería) y Legua.

Nicolás Manjarín (guitarra).

(Adaptación del texto “Señoritas Los Motherfunkers (Funk) en Concierto” de Cristina Escofet) West Groove (Funk, Soul, Elenco: Paula Ailén Carrizo, Blues) Maria Luz Ibarra, Florencia JuáLes Diabolettes (Rock 50 y 60) rez Bourdieu, Sara Maggi y AntoSábado 22 a las 15h. (Playón nela Perri.

Antiguo Tambo) Dirección: Héctor Alvarellos.

Sinopsis: Un grupo de comeTarde de Ritmos Latinos diantes solicita la atención de Pares y Sones todo transeúnte con la intención Cancionero latinoamericano, son de transformarlo en espectador. cubano, boleros mexicanos, cum- Contándole historias de señoribias andinas y colombianas, un tas, digo… de Mujeres. repertorio que hace bailar.

Las señoritas de la legua con Samanta Musella cantos y música presentan situaFolclore de América Latina. Un re- ciones que revelan algunos de pertorio ecléctico invita al reco- los argumentos de un género tan rrido por la música y la cultura de viejo como la humanidad: el arnuestras raíces. quetipo de lo femenino.

Elemi Son la amante, la campesina, la Composiciones propias fusiona- frígida, la loca, la quejosa y la culdas con la rumba cubana. pable. La variedad es lo que las

.PAL. BAT.A A.

une.

El espectáculo pertenece a la promoción 2016 del Curso de Formación del Actor para Espacios Abiertos de la E.M.A.D. En su origen fue construido y montado por diez actrices, actualmente fue adaptado para cinco, aquellas que desearon y pudieron continuar con el proyecto conformando el grupo “Comediantes de la legua”.

Sábados 1, 15 y 29, domingos 2 y 30 a las 16h. (Espacio abierto lindero a la Glorieta) TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS EN SALAS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADAS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE.

Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios, Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) https://chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar https://twitter.com/ccchacra https://www.facebook.com/chacra.remedios https://issuu.com/remedioschacra chacradelosremedios@gmail.com.

Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,18 0,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Cine

ESTRENO Popovich

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Una producción autogestiva protagonizada por actores y actrices egresados de la Academia Ar-

gentina de Actuación para Cine Su versión de largometraje se

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estrenó el pasado martes 28 de agosto, a las 18.30hs, en el Auditorio J. L. Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502).

GRATIS En un futuro no muy lejano, en una ciudad poblada por gente gris, los únicos que todavía lograron no ser captados por el sistema de control gubernamental “HAPPY” son los Centros Culturales. POPOVICH es uno de ellos. Poetas, bailarinas, magos y otras especies enfrentan al proceso de dominación definitivo que los está por aplastar. POPOVICH está en la mira y podría ser clausurado para siempre. Mientras son asediados por los inspectores vampíricos, los conflictos internos llevan al destierro de un miembro, quien desde afuera planea un motín para volver y tomar el control.

Ficha técnica:

Elenco: Germán Suárez, Marcia Escobar, Karina Monroy, Nahir De Ciancio, Darío Manríquez, Mariano Ariel Fernández, Gonzalo Napolitano, Pancho Quinteros, Victoria Rabanal, Tiago Rossini, Daiana Sztul, Uchi López, Basia Fiedorowicz, Lucas Nigro, Maia de Mitri, Ludmila Pagliari, Nicolás Barreiro, Marta Ochoa, Karin Andrea Segura, Pablo Tolaba, fabian Golberg y Dalila Romero Guión, montaje y dirección: Emiliano Romero y Christian Gracz Música original: Germán Suane Músicos invitados: Mariano Poc (cello), Ignacio Mayans (bajo y mezcla opening) Asistente de dirección: Nahir De Ciancio FX: Franco Burattini, Piromanía FX Locaciones: Ay Carmela y Wecabbeer

La Academia Argentina de Actuación para Cine fue fundada en el año 2006 por el director Emiliano Romero (Topos, Sarah, Sucede, No Solo En cines).

Desde entonces se encarga de especializar actores y actrices para la técnica cinematográfica.

Tiene cientos de egresades trabajando en la industria. Su metodología es práctica y ya realizó mas de 50 cortometrajes y 4 series web protagonizadas por sus alumnes que compiten en festivales internacionales de cine.

UN3, es el canal de televisión de la Universidad Nacional de Tres de Febrero e integra desde raíz el universo web, con gran repercusión tanto a nivel local como internacional. Año a año creciendo en público, incorporando nuevos formatos y figuras reconocidas que encuentran en UN3 un lugar para desarrollar proyectos originales.

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SE ESTRENA EL JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE

Ahí viene, de Federico Jacobi Producida con el apoyo del Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, Estudio Chroma Ruta 2

Ahí viene Ahí viene es un largometraje de ficción producido de manera autogestiva, cooperativa y comunitaria, en el que no se buscó la intervención de ningún fondo de apoyo financiero, sino que es una película completamente independiente. La iniciativa surgió de la integración de profesionales del área audiovisual en un espacio común de convergencia multidisciplinaria, entendiendo la unión de fuerza y talento como la herramienta básica para la re-

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alización de esta película.

Sinopsis Ahí viene es un largometraje de ficción que narra los últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo.

rector de fotografía nacido en Lomas de Zamora (Buenos Aires, Argentina) en 1984. Estudió Dirección y Producción de Cine, TV y Vídeo en Buenos Aires Comunicación. Actualmente preside el Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, ONG destinada a agrupar y fortalecer realizadores audiovisuales independientes. Ahí viene es su ópera prima.

Biografía del director Federico Jacobi es director y di-

Filmografía 2017 – Ahí viene - Director (lar-

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gometraje ficción) 2015 – El óbolo - Director (cortometraje ficción) 2018 – La secta del gatillo - Director de Fotografía (largometraje ficción VR360, Dir. José Campusano) 2017 – Sal y pimienta - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Miriam Herrero, España) 2016 – El secreto libre - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Horacio Florentín) 2016 – Susurros del árbol - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Wolfang Vallejo, Venezuela) 2016 – Don Giovanni - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Martín Santamaría) 2015 - Ausentismo - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Mauro Altschuler) Palabras del director El desafío radicaba en encontrar un punto de vista dinámico para un drama con solo dos personajes principales y sucesos que se desarrollan casi en su totalidad dentro de un mismo espacio.

La decisión fue convertir los escenarios fundamentales del relato, la casa y el barrio, en el punto de vista de la película. El relato se centra en los últimos días de la vida del Padre, siendo la casa y sus objetos testigos de su decadencia y un reflejo del paso del tiempo, la posterior transformación del Padre y la relación con el Hijo.

La focalización está en el personaje del Padre, en su modo de vida, sus objetivos, deseos y transformación, lo que conduce el relato ante la mirada condicionante del Hijo. El punto de vista

que adopta el relato es entonces el de la casa y sus objetos, que cobran vida mediante la interacción con el Padre y la puesta de cámara.

El espectador (la cámara) formará parte de la casa, será testigo junto con ésta y se verá afectado por el paso del tiempo, tal como lo hacen los personajes. La cámara, dentro del círculo de acción, partícipe, irá ganando espacio conforme el círculo de acción crezca, junto con la relación Padre-Hijo, habilitando finalmente para el espectador la salida de la casa. La temática de cómo afrontar la muerte, en un contexto de relación Padre-Hijo, genera (o al menos es lo que intenta y propone la película) distintos tipos de empatía sea con alguno de los personajes o con situaciones que, a cada uno de nosotros, nos haya tocado vivir.

Festivales y premios • Premio Mejor música original Barcelona Planet Film Festival (Mayo 2017) • Premio Mejor actor para Daniel Quaranta - Festival de Cine Inusual de Buenos Aires (Noviembre 2017) • Selección Oficial - Sydney World Film Festival (Marzo 2017) • Selección oficial - Lisbon International Film Festival (Junio 2017) Ficha técnica Dirección: Federico Jacobi Producción: Diego Napoli Sartor, Federico Jacobi Producción ejecutiva: Diego Napoli Sartor

Jefa de producción: Majo Staffolani de Amoriza Guión: Gastón Varela Dirección de fotografía: Javier Paglia Dirección de arte: María Victoria Hurtado Grisales Dirección de sonido: Pablo Santomé Elenco: Daniel Quaranta, Nahuel Yotich, Paula Napolitano Asistente de Dirección: Horacio Florentín Ayudantes de Dirección: Ángela Mastruzzo, Gastón Varela Asistentes de Producción: Alan Hernán Ramírez, Juaco Villafañe Gaffer: David Alexander Vargas Cámara: Edgar Espinoza Asistente de cámara: Wolfang Vallejo Eléctrico: Juaco Villafañe Asistente de Arte: Daiana Bersi Asistentes de Arte: Gabriela Fernández, Indiana Simanauskas, Ángela Mastruzzo Maquillaje: Catalina Pérez Realizador: Juan Medina Foto fija: Gabriela Renzulli, Carolina Páez Rueda Sonido directo: Pablo Santomé, Assiz Alcaraz, Nahuel Reyes Sosa, Marcos Raviolo, Andrew MacGregor Montaje y postproducción de imagen: Federico Jacobi Postproducción de sonido: Pablo Santomé Música: Walter Jacobi DISTRIBUYE Michelle Jacques-Toriglia / Conjuro Cine DIFUNDE Julieta Bilik julietabilik@gmail.com

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DEL 20 AL 23 DE SEPTIEMBRE EN CABA 2° Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina • Su objetivo es generar mayor conciencia respecto de la comunidad sorda, su identidad, su cultura y su lengua.

• Las sedes oficiales serán el Palacio de las Aguas Corrientes, el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti” y la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual.

• La entrada es libre y gratuita.

Del 20 al 23 de septiembre se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina (FiCSor). Se trata del primer festival de cine pensado y organizado por personas sordas y de la primera plataforma de exhibición de películas de temática sorda nacionales e internacionales en el país. Su objetivo es, a través del cine, defender y reconocer los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad Sorda. La entrada es libre y gratuita.

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Este año, las sedes oficiales del FiCSor serán el Palacio de las Aguas Corrientes (Riobamba 750 - CABA), el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti” (Avda. Del Libertador 8151 CABA) y la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual (Adolfo Alsina 1470 - CABA).

Más de 5.000 personas participaron de la primera edición del FiCSor, que se realizó en Tigre, Provincia de Buenos Aires. La nueva edición pretende multiplicar este impacto valiéndose de la accesibilidad que ofrece la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

FiCSor es un espacio donde se muestra en imágenes la identidad y la cultura sorda, y su lengua: la LSA (lengua de señas argentina). También permite acercar una nueva forma de comunicación a toda la sociedad, a fin de generar más espacios de creación audiovisual en la comunidad, y asegurarle el acceso directo a una programación fílmica diversa y de alta calidad, respetando subtitulado y/o interpretariado.

Se espera que después de cada proyección, los espectadores puedan eliminar los prejuicios que pesan sobre la comunidad sorda. “Buscamos difundir que si bien las personas sordas somos minoría, tenemos potencial, talento y los mismos derechos de acceder a los bienes culturales como cualquier otra persona”, afirma Federico Sykes, director del FiCSor. El FiCSor es avalado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales (RAFMA).

También fue declarado de Interés Cultural de la Provincia de Misiones y de la Confederación Argentina de Sordos. ¿Qué van a encontrar en la 2° edición del FiCSor? * Proyección de películas nacionales e internacionales: largometrajes, cortometrajes y documentales. * Actividades: talleres de cine en Lengua de Señas para niños sordos, exposición de fotos e ilustraciones de personas sordas, perfomances.

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* Conferencias con invitados especiales. * La entrada será libre y gratuita para todo el público.

Conocé la historia del FiCSor en este video: https://youtu.be/PE2qlsxz43A Acerca de FiCSor El FiCSor es la primera plata-

Cines Multiplex PRESENTA “MI EX ES UN ESPÍA” EN LA NUEVA SALA “COMFORT PLUS” AVANT PREMIERE EN MULTIPLEX BELGRANO Vuelta de Obligado 2199

forma de exhibición de películas nacionales e internacionales del país y la segunda en la Región Sudamericana, vinculadas a la cultura e identidad sorda.

Facebook: www.fb.com/festivalcinesordoarg YouTube: www.youtube.com/ficsorarg Twitter:

unen para protagonizar ésta comedia en la que interpretan a Audrey y Morgan, dos amigas que se ven involucradas en una conspiración internacional cuando una de ellas descubre que su exnovio era en realidad un espía.

Diversión y comodidad se unen en ésta Avant Premiere que se llevará a cabo el Lunes 27 de Agosto en ésta sala exclusiva para los clientes más exigentes.

Una sensación diferente para experimentar.

ACERCA DE LA SALA COMFORT PLUS

www.twitter.com/cinesordoarg Contacto de prensa Circulaciones Debora Mazzola celular: 11 4064 8827 mazzoladeb@gmail.com Ángel Colángelo celular: 11 6160 5940 angel@circulaciones.com www.circulaciones.com

senta a los espectadores a través de nuevos sillones con un plus de confort. Equipamiento de última generación, un mayor espacio entre filas y butacas. Comfort Plus está pensada como una sala exclusiva. Para los clientes más exigentes. Una sensación diferente que tenés que experimentar.

Estas salas poseen programación 2d y 3d, para disfrutar cómodamente de los grandes estrenos y el mejor cine arte.

Los sillones cuentan con espacio posa vasos para disfrutar los combos que ofrecemos en el candy.

Dos nuevas salas con gran capacidad y mayor comodidad llega- www.cinesmultiplex.com.ar ron a Multiplex Belgrano.

El concepto “comodidad” se pre- TRAILER:

La empresa argentina MULTIPLEX sigue avanzando tecnológicamente y suma un nuevo concepto en comodidad: las salas COMFORT PLUS. MULTIPLEX inaugura en su complejo de Belgrano éstas dos nuevas salas con gran capacidad y mayor comodidad con la Avant Premiere de “MI EX ES UN ESPÍA”.

Mila Kunis y Kate McKinnon se

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Horóscopo de septiembre

Aries

Tauro

Géminis

No se despida de sus sueños, usted es capaz de convertirlos en realidad. En materia de negocios y/o empleo la presencia de Saturno lo acompaña para bien.

En el amor puede haber sorpresas. Un número: 77

Continúa la posibilidad de encontrar el camino deseado, solo tiene que decidirse a realizarlo sin temores pues los astros están de su lado. Cuidado con un temita de salud que esta descuidando. Un número: 12

La situación puede complicarse, preste mucho cuidado en cuanto a lo laboral. Usted puede cuidar y conservar lo que tiene no se arriesgue por más. Un sorpresa, alguien se enamora de usted.

Un número: 07

Libra

Escorpio

Sagitario

Debe continuar cuidándose del frio, todavía podría tener problemas de salud. En su familia y grupo de amigos más cercanos alguien, por envidia, tratará de causar muchos problemas, cuidado!!! Un número: 77

Éste mes ponga mucha atención al plano económico pues pude tener problemas de trabajo y/o negocios. Si pone esfuerzo y toda su buena onda saldrá adelante triunfante y con mejoras.

Un número: 35

Pronto llegará la primavera y todo mejorará para usted. En el plano de trabajo y/o negocios se presentará una buena oportunidad para superar el mal momento. Alguien le manifestará su amor. Un número: 81

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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e

Cáncer

Leo

Virgo

Aguante todo mejorará prontamente. Usted podrá superar un periodo complicado en lo laboral pero preste mucha atención a su entorno en el trabajo hay gente que quiere perjudicarla/o. Un número: 20

El panorama económico puede ponerse complicado y usted deberá poner “muchas pilas” para poder salir adelante. Pero... en materia de afectos todo puede ir muy bien con la gente de Aries.

Un número: 91

Los astros los siguen acompañando y ayudando a reactivarse.

Vamos no aflojen y pongan su mejor esfuerzo para lograr sus metas. En su entorno puede tener problemas causados por celos. Un número: 53

Capricornio

Acuario

Piscis

Éste mes puede mejorar, aunque sea lentamente su panorama económico, no se desanime y todo saldrá bien. En cuanto a afectos; hay gente de su entorno que siente envidia (sana) de usted. Un número: 37

Usted debe aprender a liberarse y/o manifestarse libremente para lograr sentirse bien y poder avanzar en sus proyectos de vida. Si tiene un amor oculto, es momento de mostrarlo al mundo.

Un número: 49

Marte complica sus proyectos, sus negocios y/o ventas y compras. Deberá tener paciencia y comprensión para lograr que las cosas salgan bien. Dicen: mejor solo que con malas compañías.

Un número: 22

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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