Revista Aquí La Plata 37

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AQUÍ NUESTRA REVISTA DE MAYO

Sumario Página 20 FIFBA La tercera edición del festival folklórico mantuvo el altísimo nivel artístico y renovó su idilio con el público.

Página 26 Mario Goloboff Entrevista con este escritor y crítico literario. Una de las voces más respetadas de la literatura argentina contemporánea.

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Página 30 Graciela Suárez Marzal Una artista plástica que con absoluta libertad se expresa de diferentes formas poniendo de manifiesto su capacidad creativa.

Página 34 Sor María Ludovica Camino al cincuentenario de su muerte, hacia su canonización.

Página 35 Cátedra Libre Ciudad de La Plata Boletín No 8. Un lugar de reflexión para todos los platenses.

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Página 44 Madama Butterfly Entrevista exclusiva a Rita Cosentino la régie de la gran ópera de Puccini en la puesta del Teatro Argentino de La Plata.

Página 47 OH ! Fashion magazine Moda, belleza, salud, objetos, real state, variedades, living...

Página 52 Personajes Antonio Fernando “Pimienta” Da Costa más conocido como Tony, fue boxeador amateur y profesional.

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Página 54 Campesino salvaje Una banda de músicos de rock, de estudiosos. Un colectivo mutante.

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Página 56 Teatro: Premio a Norma Aleandro, “Vuelo a Capistrano”, “América20diez”, “He visto a Dios”, "Imaginados", "Jesi", “La poética de García Lorca en Yerma”, “Nuestra Señora de las nubes”, “Nortfolk”, “Una promesa”.

Página 60 Agenda: Espectáculos, muestras, talleres, charlas....

Revista Aquí La Plata Año 3 Nº 37 Mayo de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.

Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa: Tema: “Madama Butterfly”.

Foto:Guillermo Genitti, Teatro Argentino de La Plata.

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cumple 4 años En estos años hemos publicado más de 148 entrevistas exclusivas a personalidades, en su mayoría platenses, también más de 259 notas de interés general y más de 925 noticias. Fueron más de 2.368 páginas con más de 2.775.000 caracteres y más de 5.365 imágenes...

Y queremos seguir con más entrevistas, más notas, más noticias, más agenda.. para seguir siendo, sin duda, “la” revista platense.

Para seguir creciendo y mejorando les pedimos que nos continúen apoyando. A quienes no reciben nuestra revista en su casa los invitamos a suscribirse y recibirla todos los meses en su domicilio. Pueden hacerlo por teléfono llamando al 0221-4103406 o por mail a suscripcion@aquilaplata.com Necesitamos los siguientes datos: Nombre y apellido, dirección (calle, Nro., Piso, Dpto, Localidad a donde enviar la revista), teléfono y mail.

El canillita de su barrio hará la entrega todos los meses y le cobrará el precio de tapa contra entrega del ejemplar.

Gracias. Sin ustedes, nuestros lectores, esta revista no tendría sentido (Válido: partido de La Plata, Villa Elisa, City Bell, Ensenada, Berisso y Magdalena).

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NOTICIAS Premiaron a Leonor Baldassari En una tarde muy emotiva, el pasado jueves 14 de abril, el Grupo de Fundaciones Unidas brindó un especial reconocimiento a Leonor Baldassari, la primera bailarina y destacada figura en la historia del Ballet Estable del Teatro Argentino.

El acto tuvo lugar en la Bolsa de Comercio de La Plata, luego del almuerzo de camaradería organizado las fundaciones al cual asistieron sus representantes y autoridades de la Cámara de Turismo y de la Bolsa de Comercio. Leonor Baldassari asistió acompañada por su esposo, Néstor Almerares, y sus hijas, Paula y Viviana Almerares, quienes compartieron la emoción con tanta intensidad como la homenajeada.

El Grupo de Fundaciones Unidas, integrado por la Fundación Teatro Argentino, Fundación Catedral, Fundación Ciudad de La Plata, Fundación Museo de La Plata y la Fundación Hospital de Niños, impulsa esta iniciativa con la intención de homenajear a personalidades destacadas que engrandecieron, simbolizaron y enorgullecieron la ciudad y su historia.

En esta ocasión, se hizo entrega del primero de los cinco premios que serán entregados a lo largo del año. Cabe señalar que no solamente tienen como objetivo homenajear a personalidades ilustres de nuestra ciudad, sino también destacar e incentivar el desempeño profesional y artístico de jóvenes notables y con proyección en el ámbito cultural.

Leonor Baldassari ex integrante del Ballet del Argentino.

Ana María Unchalo Presidenta de la Fund. Teatro Argentino y Felipe Rodríguez Laguens.

Cdor. Fernando De Rito, Gerente de la Fundación Ciudad de La Plata y Leonor Baldassari.

Felipe Rodríguez Laguens, Presidente de la Fundación Ciudad de La Plata y Leonor Baldassari.

Lic. Felipe Rodríguez Laguens, Cdor. Fernando De Rito; Ana María Unchalo y Leonor Baldassari.

Néstor Almerares, Viviana Almerares, Arq. Pedro Delheye, Ana María Unchalo, Leonor Baldassari, Rubén Martínez y Paula Almerares.

Ciclo Música y Oración 2011 El Arzobispado de La Plata y la Fundación Catedral dieron inicio al Ciclo Música y Oración 2011. La primera sesión pudo ser disfrutada por el público el martes santo 19 de abril, en la Iglesia San Francisco de Asís (calle 12 e/68 y 69).

El programa recorrió obras para solistas vocales e instrumentales de los compositores Zenón Rolón y Eduardo Grau, interpretadas por los integrantes del Ensamble “Sonidos Argentinos”, quienes fueron dirigidos por el Maestro Lucio Bruno-Videla.

El director eligió la ocasión para resaltar la importancia de estos dos compositores locales y sus aportes a la música sacra, mientras que el público gozó con la interpretación del grupo que lo acompañó.

Los intérpretes dirigidos por Bruno-Videla fueron Carla Paz Andrade (soprano), Isabel

Mínguez (contralto), Rodrigo Ciarmiello (tenor), Sebastián Sorarrain (barítono) y Alfredo Miranda Suriano (bajo). Mientras que fueron parte del Ensamble Tatiana Michailovsky (flauta traversa), Luciana Savoy (clarinete), Matías Nieva (trompeta), Leandro Calvinho (fagot), Sebastián Masci (violín), Milagro Soria (violín), Eloísa AQUÍ página 6

Donatone (violonchelo) y Daniel Buono (contrabajo).

La próxima presentación del Ciclo Música y Oración 2011 está prevista para el miércoles 6 de julio, a las 20:15 horas, en la Iglesia Catedral (calle 14 entre 51 y 53), cuando Stefano Vaselli interprete en órgano obras de Franz Liszt.

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NOTICIAS “Uno en dos - Dos en uno” Padre e hija: Pinturas y esculturas en el MACLA El pasado 15 de abril, en el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano), se inauguró la muestra “Uno en dos - Dos en uno” , un recorrido sobre las obras de pinturas y esculturas del padre e hija: Jorge Abot y Natalia Abot Glenz.

César López Osornio, director del MACLA, sintetizó la obra de los artistas al señalar que se trata de dos modos de usar la materia (tela, óleo, acrílico, acero, hierro, madera, etc.): Bases de sustento en la poética que crea un aura palpable y sonora, donde el silencio nos lleva al ojo que atrapa la profundidad de nuestro cuerpo receptivo. Artistas idénticos y absolutamente diferentes en edades y signos. ¿Qué los une? El amor y el hacer en lo inaccesible del arte en su inabarcable infinitud”.

Jorge Abot, Alejandro Herrera, Alberto Morales y Nelyda Herrera.

Francisco con los expositores Natalia y Jorge Abot.

La Prof. Claudia Chacón, la Directora del MUMART Bárbara Rodríguez Laguens, la escultora Natalia Abot Glents y Maby Sanchez Passo.

Héctor (Rayo) Puppo y Roberto Chirra.

Alberto Natale, Alicia Dufour y Gustavo Boggia.

Sandra Salina y Ángela Gómez.

Jorge Abot nació en Buenos Aires, desde 1969 ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales y participado en más de cien exposiciones colectivas. Radicado en Madrid durante trece años, sus obras figuran en diversas colecciones privadas e instituciones de América y Europa.

Por su parte, Natalia Abot Glenz nació en Buenos Aires, en 1974 es escultora, formada en España y Argentina, y por ello expone y concursa en ambos países.

Álbum-Oficina 2x3 El viernes 8 de abril en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” se presentó Álbum-Oficina 2x3.Centro de documentación para La Expedición (Textos, proyecciones y ruido). Donde participaron los artistas: Roger Colom, Fabiana Di Luca, Azucena Losana y Leonello Zambón. “Álbum- Oficina 2x3. Centro de documentación para La Expedición” es la primera curaduría que realiza Roger Colom en Argentina; considerando al viaje y al azar como elementos fundamentales de la propuesta realizada por el grupo de artistas.

El viaje fue el trayecto Buenos Aires - La Plata, realizado en bicicletas armadas por Leonello Zambón. Del azar surgió la muestra, que incluyó conexiones entre los artistas durante el viaje, elementos llevados en el recorrido (fotos, bicicletas, etc).

domingo 3 de abril de 2011

Malvinas no es guerra Hasta 1982 en ese lugar funcionaba el regimiento VII de infantería. Desde ese portón partían los chicos que iban a la guerra. Cada 2 de abril, vecinos del barrio y familiares de los combatientes van a dejar flores. ph: ana clara bórmida lugar: plaza Islas Malvinas, La Plata.

“Nosotros reivindicamos la soberanía, pero no la guerra. Malvinas no sólo fue una guerra injusta y desigual, sino también un territorio usurpado por la política imperialista de Gran Bretaña. Resistimos de la idea de hablar de Malvinas solamente en relación con los acontecimientos ocurridos en 1982, resistimos de la idea de quedarnos en el pasado, resistimos de las por demás paralizantes ideas que nos vaciaban la memoria sin un sentido crítico. Malvinas nos pasó a todos, no solo a nosotros. Si no lo comprendemos, no tenemos futuro”. (Carlos Amato, presidente del Centro de Ex Combatientes de las Islas Malvinas, La Plata) Gentileza Ana Clara Bormida http://quemundohostil.blogspot.com/

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NOTICIAS “El Mesianismo Ideológico”

Capozzi y Debadie en el Museo del SPB El jueves 14 de abril en el Museo del Servicio Penitenciario se realizó la inauguración de una muestra de pinturas con obras de los artistas Enza Capozzi y Cristobal Debadie. En la misma, los autores compartieron con el público que se hizo presente y autoridades de la institución sus distintos trabajos.

Cristóbal Debadie es un artista chileno radicado en La Plata desde 2003, y nacionalizado argentino en 2007. Enza Capozzi, comenzó su carrera artística en 2004 de la mano de la pintura con la profesora Fernanda Piamonti; pero luego continua sus estudios con Debadie. Hoy, ya colegas presentan esta muestra juntos.

Los expositores Enza Capozzi y Cristobal Debadie.

Juan Arana, Ana Amerio (Directora del Museo), Bernardo Keuthen, Enza Capozzi y Crsitobal Debadie.

El viernes 15 de abril, a las 19:30 hs, la Editorial de la Universidad Católica de La Plata realizó la presentación del libro del Dr. Mario E. Sacchi titulado “El Mesianismo Ideológico”.

Según explica el autor, en el prólogo, impulso la creación de este libro la necesidad de poner de relieve la magnitud que ha adquirido la ideología en nuestra civilización.

El Dr. Sacchi señala que “ya no se habla de tal o cual ideología particular, sino de la ideología ut sic, de la ideología en cuanto tal, o, si quiere de la misma índole del pensamiento ideológico” La presentación estuvo a cargo del Dr. Gerardo Palacio Hardy y se desarrolló en la Sede Buenos Aires de la UCALP, Bartolomé Mitre 2162.

Gustavo Madueño y Ricardo Dalla Lasta en el Museo de La Plata El 7 de abril se inauguró una exposición de pinturas de Gustavo Madueño y esculturas de Ricardo Dalla Lasta en la Sala Víctor de Pol del Museo de La Plata, Paseo del Bosque. En un cálido recibimiento, en una sala que combinó las expresiones artísticas, los artistas compartieron sus obras y modalidades de trabajo junto al público que se hizo presente en la sala.

Los expositores Gustavo Madueño y Ricardo Dalla Lasta

Graciela Suárez Marzal (Curadora del Museo)

De este modo se pudo conocer a Gustavo Madueño un pintor y escultor autodidacta, que realizó numerosas exposiciones en salones y galerías; muchas de sus obras se exhiben en museos nacionales y colecciones particulares del país y el exterior.

Por su parte, Ricardo Dalla Lasta es un escultor catamarqueño radicado en nuestra ciudad. Participó en numerosas exposiciones en el país y el exterior.

Obtuvo importantes distinciones, y en la ciudad de La Plata se encuentran sus esculturas: “Monumento al gaucho”, “Monumento Símbolo de Petroquímica Mosconi”, “Monumento a Mariano Moreno”.

Cabe recordar, que la muestra puede visitarse hasta el 6 de mayo de martes a domingos de 10:00 a 18:00.

Ricardo Dalla Lasta, Estela Trebino y Roque Díaz.

Nieves Novarini y Graciela Parodi

Roberto Tamborini y Sra. ( Sec. de la Fundación del Museo de CN) y Virginia de Santibañez.

Una de las obras expuestas.

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NOTICIAS

Nidia Pizzi, colores en el MACLA En la sala 4 y 5 del MACLA, se realizó la inauguración de una muestra de Nidia Pizzi.

El evento fue el viernes 15 de abril, en las instalaciones ubicadas en el Pasaje Dardo Rocha. Los imponentes cuadros de Pizzi, dieron color y calidez a la sala que contó con la presencia del director general del MACLA, el Prof. César López Osornio.

En el folleto de la muestra Florencia Salas dice, “Su pintura no es una búsqueda meramente estética o plástica, sino una forma de vida (…) Nidia Pizzi habla, y transmite esa pasión que encuentra en el desarrollo de la obra: variando, probando (…) Juega con colores, aguarrás, raspados, veladuras, disfrutando de la intensidad de la materia.”

Una pintura de Nidia Pizzi

El director del museo César López Osornio, Ladislao Magyar y Nidia Pizzi.

López Osornio, Nidia Pizzi y María Vega.

El Vicepresidente del Parlamento Europeo en la UCALP El Vicepresidente Vicario del Parlamento Europeo, Diputado Gianni Pittela, invitado por la Universidad Católica de La Plata (UCALP), brindó una conferencia magistral titulada “Europa y América Latina, un pasado y un futuro en común”.

El diputado italiano que por primera vez visitó la ciudad de La Plata se refirió a la necesidad de canalizar y sistematizar todas las acciones de cooperación entre el Mercosur y la Unión Europea.

Previamente el funcionario de la Unión Europea, acompañado por una delegación de la Fundación del Consejo de Rectores de Universidades Italianas, encabezada por el Rector de la Universidad de Molise, Prof.

Giovanni Cannata, mantuvo una cordial reunión con el Rector de la UCALP, Dr. Rafael L. Breide Obeid.

En ese encuentro se habló de la importancia de la integración entre Italia y Argentina trabajando para una tarea común entre Europa y la Argentina. Y se establecieron acuerdos para fortalecer vínculos mediante cinco líneas de acción: desarrollar investigaciones conjuntas en el ámbito de las ciencias agrarias, en nutrición, en arquitectura, en educación para la producción y en formación de recursos humanos.

Tras la reunión con el Rector Breide Obeid el

Diputado Gianni Pittela, la delegación de la Fundación del Consejo de Rectores de Universidades Italianas con el Rector de la UCALP Dr. Rafael L. Breide Obeid.

Charla del legislador europeo Gianni Pittella en el Colegio San José

diplomático italiano, en el salón de actos del Colegio San José, desarrolló su exposición ante estudiantes de las carreras de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y directivos de la UCALP. y que significó la oportunidad de estar en contacto con uno de los más altos funcionarios de la Unión AQUÍ página 12

Europea.

Al finalizar la disertación, el legislador Pittella respondió las inquietudes del público y partió hacia la reunión con el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, para presentar oficialmente la fundación de cooperación internacional Eurosur.

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NOTICIAS Todas las voces todas...

La voz ese instrumento que permite hablar, comunicar, expresar, llevando así adelante expresiones artísticas celebró su Día Mundial el 16 de abril.

La Comisión de Voz del Colegio de Fonoaudiólo-gos, organizó la celebración conjuntamente con el grupo El Faldón , bajo los auspicio del Centro Cultural Estación Provincial y la Municipalidad de La Plata actores y cantantes se dieron cita en el viejo edificio de la estación Provincial, ubicada en Meridiano V. Excelentemente organizado en el hall del antiguo edificio, sobre un escenario los actores recitaban, daban vida a pequeñas obras teatrales. Entre estos se encontraba el Mono Ibarlín, hablando sobre la voz citando a Andree Breson.

Otros actores que estuvieron presentes para poner su voz fueron; Gustavo Portela, Nicolás Rosas, Gastón Marioni, Ezequiel Díaz y Alejandro Santucci. Narran: Roxana D’Auro, Hugo Chaves y Los Decidores.

Al otro extremo del edificio al cruzar un pasillo se podía ingresar a un pequeño teatro ambientado para los músicos, que desde distintos géneros musicales daban tributo a la agasajada.

Los más diversos estilos musicales acudieron a la convocatoria de los organizadores del evento. La cantante Cintia Aguirre canto tangos, murgas como “Fulana de tal” que con estilo festivo y humos en las letras de sus canciones, supo pasar revista por la política argentina de los últimos años. Desde el blues, las chicas de “Siempre libre” con sus voces aterciopeladas, abordaron las temáticas femeninas en sus canciones. Leo García deleitó a la audiencia con su estilo pop.

También participaron María Rosa Yorio, Celsa Mel Gowland, Neli Saporiti, María Emilia Bongiorno, Lucho Bongiorno, Julia y Maite Urbiztondo y el Coro del Colegio de Fonoaudiólogos.

Presentación de ProArte El 15 de abril, en los salones del Museo de Arte Contemporáneo “Beato Angelico”, tuvo lugar el acto de presentación de la Asociación ProArte La Plata. Se trata de un emprendimiento privado y cuyos propósitos, entre otros, son: propender al conocimiento del arte y la cultura en la ciudad de La Plata y zona de influencia a través de todos los medios que sean conducentes y legales a tal fin.

La Comisión Directiva de ProArte está integrada por: Presidente: Juan Carlos Giménez Lemme; Vicepresidente: Oscar Bernardo Remaggi; Secretaria: Amalia Mercedes Viciconte; Tesorero: Dagoberto Sardina; Vocales Titulares: Graciela Raglia de Falbo y María Cecilia Gamondi; Vocales Suplentes: Nelly Raquel Christmann y Walter Di Santo; Revisores de Cuentas Titulares: Carmen Ester Guerra, Zulema Kadichevsky y Agueda Beatriz Iturrería; Revisor de Cuentas Suplente: Carlos Eduardo Taylor.

ProArte contará, también, con una Comisión de Notables y cuyos nombres son: Osvaldo Ballina, Juan Carlos Carassale, Luis Clemente, Sara Conte, Marcelo Calvo, María Felicitas Casellas, Hugo Dobrovsky, Pedro Elbaum, María Rosa Hourbeight, Elizabeth Mac Donnell, Eduardo Migo, Jorge Héctor Paladini, Susana Beatriz

Paladino, María Luisa Punte y Elvira Yorio.

El acto de presentación, que contó con una numerosa concurrencia, finalizó con un recital lírico a cargo de Florencia Rodríguez Botti, en piano, la soprano María Rosa Hourbeight y la mezzosoprano Susana Paladino, que fue calurosamente aplaudido.

Luís Clemente, Susana Paladino, Martín Pérez Spina, María Rosa Hourbeight, Juan Carlos Giménez Lemme y Florencia Rodríguez Botti.

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NOTICIAS Acto inaugural y presentación de actividades 2011 FUNDACION OSDE Filial La Plata El jueves 28, en el salón Auditorio de la Fundación OSDE – 50 n° 925 e/ 13 y 14- se realizó el Acto inaugural y presentación de actividades “MIRAME 2011”.

La Contadora Graciela Lancellotti y Elian Epeloa fueron quienes presentaron las actividades para el 2011. Como en años anteriores, las propuestas de la Fundación parten de la necesidad de trabajar en proyectos que rescaten la identidad regional, las cuales vienen desarrollándose desde el año 2006 (en pág. 64 la programación completa).

Para Mayo de este año, entre las actividades programadas se encuentran los circuitos turisticos/ culturales guiados en minubus: “Del Puerto, el Comercio y el Petroleo” (jueves 12/05 a las 14 hs y viernes 13 a las 10 hs), que propone un recorrido desde nuestra ciudad hacia la de Ensenada, y “La Recoleta Platense” (viernes 13/05 a las 14,30 hs), que desarrollará la vinculación entre los origenes de nuestra ciudad y la Masonería, finalizando el recorrido con una visita al Cementerio local.

También tendrá lugar una Conferencia de la Lic. Josefina Dartiguelongue “Tiempo laboral y tiempo familiar” (martes 17/05 a las 18,30 hs), y la visita de uno de los dramaturgos más importantes de la historia del Teatro Argentino: Roberto Cossa, quien disertará sobre el “Teatro y la Comunidad”. (viernes 20/05 a las 19,30 hs).

Al cierre de la presentación se pudo disfrutar de un espectáculo musical a cargo del “Trio Familia”.

La Contadora Graciela Lancellotti y Elian Epeloa.

Público presente y el “Trio familia”

Malvinas En la biblioteca López Merino

Trenza de Pascuas

El lunes 25 y el miércoles 27 se realizaron en el Complejo Bibliotecario Municipal: Palacio López Merino una serie de lecturas continuadas, que tuvieron a Malvinas como la temática protagonista.

La propuesta, que se enmarca en un ciclo de promoción de la lectura en la biblioteca contó con la presencia de Mario Volpe, Secretario de CECIM La Plata Centro Ex Combatientes Islas Malvinas. Además, compartió la mesa la bibliotecaria documentalista Liliana María Pérez, directora del establecimiento.

Los textos que se compartieron, fueron de los autores: Caso Rosendi; Raninqueo; Alfredo Palacios; Clarke; Troiani; Ceballos y Buroni; Destefani; Jofré y Aguiar; Rodríguez Mottino; Paul Groussac; Freedman y Gamba-Stonehouse; Órgano informativo y de difusión de la Comisión Nacional coordinadora de entidades pro recuperación de las Islas Malvinas.

El sábado santo 23 de abril, La Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría de Modernización y Desarrollo Económico, y el Sindicato de Trabajadores Pasteleros de La Plata realizaron una Trenza de Pascuas gigante, la más extensa de las que se tengan registro. La trenza realizada por varias pastelerías de la ciudad, contó 123 metros y treinta centímetros y pesó unos 800 kilogramos.

En el trabajo participaron 25 trabajadores pasteleros del sindicato. Pasadas las 16 horas, la extraordinaria trenza de Pascuas se corto en más 2400 porciones, que fueron vendidas por voluntarios de Cáritas, y cuya recaudación fue destinada al programa “Chicos de la calle”.

De la confección participaron varias confiterías, entre ellas: El Africano, El Rey del Dulce, La Caprichosa, La Ideal, La Platense, Pan y Circo, Santa Rosa, Los Trigales, Montserrat, La Cuadra, Le Bom Pain, Josué Echenique, Don Armando, Le An y San Francisco.

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NOTICIAS DIA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS Y LOS SITIOS

tos y servicios de guías en cada transporte y espacio visitado.

Sábado 28 de mayo Una noche en los museos 2011

En este sentido, el presidente del Instituto Cultural, Lic. Juan Carlos D’Amico, afirmó que “esta propuesta, que se celebra en todo el mundo con distintas modalidades, se realiza en nuestra provincia con el fin de promover una toma de conciencia sobre la pluralidad de ese patrimonio, así como de su vulnerabilidad y los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación, en consonancia con los objetivos que el Gobernador Daniel Scioli tiene para esta área”.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Comité Argentino del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) celebran el 28 de mayo el Día Internacional de los Monumentos y los Sitios, y el Día Internacional de los Museos, abriendo al público 25 de los más importantes monumentos y 45 museos de la Región Cultural Capital, La Plata, Berisso y Ensenada.

Para que los visitantes puedan recorrer los monumentos y tomar conciencia acerca de la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad, de su vulnerabilidad y de los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación, objetivo central de la celebración, se han programado visitas guiadas durante el sábado 28 desde las 11 hs. y un servicio gratuito de combis que recorrerá circuitos uniendo los tres municipios de la Región Cultural Capital.

Los circuitos que incluyen monumentos partirán desde el Teatro Argentino de La Plata a las 11 hacia el Fuerte Barragán adonde se realizará la apertura de las celebraciones, y a las 16 hs. para visitar edificios de valor patrimonial. Los circuitos de museos partirán desde el mencionado Teatro entre las 19 y las 22.30 hs.

Durante la jornada se asistirá al público con folletería indicativa de los recorridos propues-

La experiencia se realiza desde el año 2008 en la Región Cultural Capital con singular éxito y el auspicio de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Radio Provincia de Buenos Aires, Colegio de Arquitectos de la Pcia, Secretaría de Turismo de la Pcia, Universidad Católica de La Plata, Universidad Nacional de La Plata, ICOM, Asociación Civil de Directores de Museos de la República Argentina, Secretaría de Cultura de UPCN Bs. As. Las actividades en el marco de las celebraciones se iniciaron el 18 de abril con la realización de encuentros preliminares, donde especialistas del ICOMOS disertaron y continúan realizándolo, sobre temas afines al patrimonio arquitectónico en diferentes distritos de la provincia.

En la edición 2009 más de 60 municipios adhirieron a la celebración y en el 2010 se sumaron a la propuesta del Instituto Cultural 45 distritos, con actividades similares a las

“Historia de la impunidad” 3ra. edicción de Stella Maris Ageitos En la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino se presentó la tercera edición de “Historia de la impunidad”, de la autora e investigadora Stella Maris Ageitos. El acto, que se llevó a cabo en la tardenoche del martes 26 de abril, contó con una mesa de invitados en la que participaron el escritor y periodista Osvaldo Bayer, el Ministro de la Corte Suprema de Justicia Raúl Zaffaroni, el diputado Francisco De Narváez y Gustavo Marangoni, funcionario del Banco de la Provincia de Buenos Aires.

Ageitos eligió presentar esta nueva edición de su trabajo sobre la historia de los Derechos Humanos en nuestro país y su derrotero mediante la participación de estos cuatro personajes de la vida política argentina.

Pasadas las 18:30, el respetado escritor Osvaldo Bayer abrió la exposición preguntándose qué fue de aquellos principios de mayo de 1810, cuando nos juramos igualdad y libertad. Luego de aquello, Bayer no dudó en tildar a nuestra historia como “una historia de la crueldad”, donde se sucedieron masacres y golpes de Estado. El metódico y prestigioso periodista calificó al trabajo de Ageitos como “un libro fundamental”.

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Fotos: La noche de los museos 2010

realizadas en la región Capital.

Los interesados en participar de los recorridos en cualquiera de las opciones, comunicarse con el TE 0800 999 2002. o 0221 421 9130, entre las 9 y las 18 hs. ó al correo-e monumentosymuseos@gmail.com El juez Raúl Zaffaroni, por su parte, se abocó a dejar en claro la inusitada violencia y crueldad con que se respondió, desde el Estado, a las organizaciones políticas radicales de los años ’70. “No existieron dos demonios, hubo un infierno, ése es el hecho” aseguró Zaffaroni, para luego agregar que “pudo haber una provocación” de parte de alguna de las organizaciones guerrilleras “pero esa provocación jamás pudo haber sido suficiente” para desatar lo que sobrevino. Además, rescató la memoria de jueces que, antes del golpe de 1976, actuaron ajustados a derecho, como Teófilo La Fuente y el Dr. Nochetti Fassolino y los procesos que se desarrollan actualmente.

A su tiempo, el diputado De Narváez se comprometió a bregar por la defensa irrestricta de los DDHH y las garantías individuales, mientras que Marangoni subrayó la utilidad de este tipo de publicaciones para perpetuar la memoria.

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3º Festival internacional de Folklore de Buenos aires

Un panegírico de nuestras músicas La tercera edición del festival folklórico organizado por el Instituto Cultural provincial mantuvo el altísimo nivel artístico y renovó su idilio con públicos de todas las edades y condiciones sociales.

El dato que arrojaron las estimaciones del comité organizador del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires es contundente: más de 110 mil personas compartieron durante los días 8, 9 y 10 de Abril, los espectáculos gratuitos que formaron parte del III Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires.

Durante tres jornadas de temperatura primaveral que arrancaron pasado el mediodía y que se extendieron hasta después de la medianoche, el bosque de la ciudad de La Plata fue nuevamente el predio inmejorable que albergó un amplio y diverso abanico musical, con artistas nacionales e internacionales, aplaudidos con ganas por un público de todas las edades al pie de los cuatro escenarios dispuestos para la ocasión: Zambódromo, Alternativo, Anfiteatro y Panorama.

Gustavo Santaolalla, Eva Ayllón, Soledad Pastorutti, Sexteto Tabalá, Dúo Coplanacu, Juana Fé, Antonio Tarragó Ros, Chicha Libre y el Chaqueño Palavecino, formaron parte de la nómina de shows que animaron las tardes templadas y brillaron luego en las noches festivaleras.

Arranque chamamecero Tras el desfile inaugural que protagonizaron agrupaciones tradicionalistas de la provincia de Buenos Aires y promediando la tarde del día viernes, el FIFBA ya contaba con el pulso óptimo con el que el gobernador provincial Daniel Scioli y La Sole cortaron las cintas que dieron por iniciado –ahora sí de manera oficial- la

pretenciosa propuesta.

La cantante oriunda de Arequito protagonizaría luego el primer show intimista, en el denominado Fogón criollo, con el público a escasos metros acompañando a coro y retribuyendo con aplausos y mates el repertorio de temas clásicos y de su nuevo material discográfico. Como en una peregrinación, parte de esa concurrencia se trasladaría después al escenario alternativo, bailaría en el zambódromo y finalizaría la noche al ritmo litoraleño. Este show, conducido por el Flaco Cozarinsky contó con las actuaciones de Simón Palacios, Ubeda-Chávez, Octavio Osuna y Lidio Reyes con el Club La calandria y la Selección del Chamamé.

Quienes se reencontraron en un escenario luego de muchos años fueron las “Damas del Litoral”: Teresa Parodi, Ofelia Leiva y Ramona Galarza, preludiando la denominada “Bailanta Chamamecera” con Juancito Güenaga y su conjunto, y antes del gran cierre con el ejército de acordeonistas que respondieron a las órdenes de Antonio Tarragó Ros.

Bajo el ala de Santaolalla El día sábado, Gustavo Santaolalla fue quien dejó su sello distintivo a lo largo de la segunda jornada del FIFBA. Por la tarde, se presentó en el Fogón Criollo del Zambódromo donde sacó a relucir temas de su autoría y repasó clásicos de la música popular. Para el cierre, Santaolalla interpretó su carnavalito “Río de las penas”, una composición que únicamente grabó Mercedes Sosa, a quien rememoró con una sentencia: “la más grande, la irremplazable”.

Más tarde y en el escenario Panorama, se pudieron escuchar propuestas musicales que el múltiple ganador del Oscar reunió bajo el nombre de “Las glorias argentinas”: Elpidio Herrera y sus sachas guitarras atamisqueñas, el Dúo Orozco Barrientos, el bagualero Tomás Vázquez,

Cristóbal Repetto y Javier Casalla, Supervielle y Laura Peralta, quien estuvo acompañada por 50 alumnos y maestros partícipes del proyecto “Encuentro por la memoria”.

También, esta tercera edición del festival bonaerense quiso reconocer oportunamente a las “perlas escondidas” de la música popular argentina. De esta manera y en primer término se reunió sobre el escenario alternativo a los cuyanos Juanita Vera, Marcelino Azaguate, Juan Sebastián Godoy y Tilín Orozco bajo la denominación de los “Viñateros All Stars”.

Por su parte, y en el escenario alternativo, la plurinacional agrupación Chicha Libre (Francia – EEUU – Perú) hizo su apología psicodélica de la Chicha peruana, estilo particular que hizo bailar al nutrido público joven que aplaudió también los shows que completaron la grilla: los brasileños Cobra Verde y Maurizio Tizumba e Trio, Los Chaza y Terraplén (idea también de Santaolalla). Dejó gusto a poco el ovacionado momento de Arbolito, de quienes sus característicos seguidores hubieran preferido cuarenta minutos más.

Un cierre multitudinario Bajo un sol casi primaveral, en la tercer y última tarde del FIFBA el segundo homenaje fue para los “Tucumanos del 55”; y especialmente a los hermanos Núñez, en la voz de Gerardo, el único sobreviviente de la dupla compositora. Claudio Sosa –sobrino de Mercedes- acompañó las pícaras historias que se contaron y cantaron. Y del “Jardín de la República” se pasó luego a Santiago del Estero, para que el Dúo Orellana Lucca aportara nuevas obras sobre el escenario Alternativo.

Tarco Trío, Mariana Baggio, Koki y Pajarín Saavedra, Soema Montenegro y Tremor animaron a sus turnos la expectativa de quienes desde temprano colmaron

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los recovecos del bosque platense, para deslumbrarse al caer la tarde con dos contundentes presentaciones internacionales: desde Perú Eva Ayllón se lució ante una multitud que desbordó el Anfiteatro del Lago y aclaró: “ya me estoy invitando sola para el próximo festival”. Mientras que los chilenos de Juana Fé -en su primera visita a La Plata y la segunda al país- brindaron un contundente show sobre el escenario Alternativo, con un repertorio que mixturó cumbia, reggae, Ska y letras con sentido contenido social.

El telón del III Festival de Folklore de Buenos Aires cayó apenas terminada la “Fiesta Norteña” que inició Raly Barrionuevo ante millares de personas, que lo aplaudieron tanto como al Dúo Coplanacu después. Los bonaerenses Facundo Mocoroa y Florencia Domínguez, por su parte, fueron los teloneros del deslumbrante punto final protagonizado por el Chaqueño Palavecino: con más de 10 músicos en escena, el showman del Chaco Salteño brindó sin mezquindades su clásico repertorio de chacareras, zambas carperas y demás.

La propuesta del Instituto Cultural bonaerense pretendió promover las Industrias Culturales en el territorio provincial, apoyar las fiestas populares y generar nuevos espacios de inclusión social a través de la cultura revalorizando la identidad de sus habitantes. Y a pesar de haber homenajeado la trayectoria de Argentino Luna, “El gaucho de Madariaga” recientemente fallecido, la ecléctica propuesta musical contó con poco de los ritmos de la provincia: estilos, cifras, milongas. Sin embargo la nutrida y diversa concurrencia que colmó las inmediaciones del bosque platense, aprobaron una vez más este evento que toma cada vez más reconocimiento a lo largo del país.

Informe y fotografías: Matías Di Loreto y Lautaro Silvera.

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3º Festival internacional de Folklore de Buenos aires

Visitas extranjeras en la fiesta del folklore La tercera edición del Festival Internacional de Folklore de la provincia de Buenos Aires (FIFBA) realizó una fuerte apuesta por los artistas internacionales: desde aquellos que conjugan en sus pentagramas la fusión de ritmos como una nueva tendencia global, hasta exponentes que forman parte del acervo cultural en sus países de origen.

Sobre el denominado “Escenario Alternativo”, el día sábado la mixtura rítmica estuvo a cargo de Chicha Libre, mientras que Juana Fé hizo lo propio la tercer y última jornada.

Olivier Conan es el fundador del grupo Apologeta de la chicha, ritmo cadencioso del Perú que se cristalizara tras la alquimia entre la cumbia y la música andina y donde la guitarra eléctrica es la que manda. Él, oriundo de Francia pero radicado en Nueva York, fue quien entusiasmó a los otros 4 integrantes de este ensamble psicodélico que descontroló a un expectante público joven, conocedor del grupo y sus letras.

“La chicha para nosotros es una manera perfecta de poder mezclar de todo pero con un beat, con una base rítmica bailable, que gusta a la gente.

Estamos cambiando siempre. No sé si de tipo de música, pero necesitamos nuevos sonidos, nuevas maneras de mezclar, todo lo que nos encanta”. Olivier habla con entusiasmo, así como de los aportes musicales argentinos que planea incluir en futuros trabajos discográficos: “Parte de la cumbia villera me encanta, por ejemplo. Me encanta su guitarra.

Probablemente en el próximo álbum tengamos algo”.

En las carpas que detrás del escenario funcionaban como camarines de campaña, Chicha

libre expresaba su felicidad por el recibimiento en La Plata aún cuando apenas habían procesado las sensaciones experimentadas en su primera visita a Perú.

Así lo recordaba Olivier: “Para nosotros fue una locura porque el discurso social en Perú es muy complicado. La chicha es una expresión de las clases bajas y hay un conflicto social en Perú que no se acaba. Fue muy difícil y muy interesante. Tocamos en un club en Miraflores -un barrio de clase alta -, invitados de Los Shapis, probablemente el más grande grupo de chicha de los años 80”.

Juana Fé -por su parte- ofreció un contundente set para la multitud que se agolpó alrededor del escenario en el atardecer del domingo. La banda sonó a cumbia, ska, reggae, ritmos chilenos y afroamericanos. Todo, en un ensamble instrumental que para su segundo disco definieron como “Afrorumba chilenera” y funciona a la manera de una declaración de principios.

Juanito Ayala, el vocalista, así lo describe: “Es un juego de palabras en el que reflejamos un manifiesto: que las canciones son la manera reflejar la historia, la memoria de los pueblos. En la música latinoamericana hay un sincretismo de músicas: está toda la influencia africana, la influencia gitana desde la rumba española, la fuerza indígena y también está la característica particular del lugar donde venimos que es la cueca o también conocida como chilenera.

Entonces al decir afrorumba chilenera estamos diciendo que es una actitud ante la vida y una forma de hacer música popular”.

Para los más consagrados, el Anfiteatro del Lago El viernes a media tarde sobre el escenario “Mercedes Sosa” los colombianos del Sexteto Tabalá tenían el gran desafío de refrendar por primera vez en La Plata su condición de representantes e

intérpretes de un ritmo declarado “Patrimonio intangible de la humanidad”: el son palenquero.

Manuel Valdez, encargado del tambor, así lo describió: “Es la mezcla de algunos sones originarios de Cuba con algunos ritmos tradicionales y autóctonos palenqueros como las chalupas o el merengue”.

En rigor, fue en el año 2005 cuando la totalidad del espacio cultural de Palenque fue proclamado por la Unesco “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”.

Esto incluyó su organización política al interior de la comunidad, su medicina tradicional, las prácticas religiosas así como la lengua palenquera, siendo la música la expresión transversal de dichas manifestaciones.

Con 78 años, “el maestro” Rafael Cassiani Cassiani fue testigo de aquella inicial fusión y pertenece a la segunda generación de músicos del Sexteto Tabalá, considerado como una institución educativa. Al respecto, habla Manuel Valdez: “tenemos una forma particular de aprender: oyendo y viendo. En las tertulias y prácticas que tenemos, los mayores dicen a los niños “Agarra aquí”, y el instrumento comienza a sonar ahí. Es una forma propia de transmitir esos saberes ancestrales que se han venido transmitiendo de generación en generación”.

El tamborista pertenece a la quinta camada de músicos for

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mados en esta cosmovisión palenquera, forjada por próceres como Cassiani. El viejo, a sabiendas de su éxito como educador, asevera: “Pasamos nosotros pero viene el semillero atrás.

A mí me enseñaron, yo seguí la tradición y he enseñado a los niños; y aquí están estos jóvenes: sabrositos”.

En el atardecer de la jornada final del FIFBA, el público que colmara el anfiteatro del lago tronó tras las palabras amplificadas de Eva Ayllón: “ya me estoy invitando sola para el próximo festival”.

Luego de su aclamado show, la diva de la canción peruana explicaría el por qué de su exclamación: “Me quedé con las ganas porque cada vez que subo al escenario es fácil subir pero más difícil es bajar. Quiero seguir cantando porque me da mucho gusto”. Además, su vasto repertorio mereció haber doblado los cuarenta minutos dedicados a la música popular del Perú.

Eva Ayllón también tuvo palabras elogiosas para la propuesta del Instituto Cultural bonaerense: “En mi país también hace tiempo que no se dan estos actos multitudinarios. Yo los felicito porque es la única forma en la que podemos conservar nuestra identidad, amar nuestro folklor. Porque cuando al folklor lo vemos lo amamos y nos damos cuenta de sus colores, de la identidad y la gama de cultura y cosas que nos entrega”.

Informe: Luciano Lahiteau

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3º Festival internacional de Folklore de Buenos aires

FIFBA, Folklore y algo más….

Aquí miradas, retratos y experiencias de un fin de semana cargado de música, canto, baile y sobre todo ciudadanía reunida.

Sólo fueron tres días, 8, 9 y 10 de abril, pero bastaron para mostrar que La Plata es una ciudad donde la cultura sabe cómo manifestarse. El paseo del bosque, con sus marcos naturales fue el escenario central de esas jornadas a puro folklore en la tercera edición del Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires.

Un festival, organizado por el gobierno provincial, pero enmarcado en atributos populares y cercanos a la gente. La propuesta, con entrada gratuita, se manifestó no sólo en los escenarios (Anfiteatro, Alternativo, Fogón y Panorama) sino también en la importante feria de artesanos que se armó en un bulevar de entrada al bosque, o en los distintos puestos de comidas (asado, pan casero, empanadas, entre otros) que aportaban otros condimentos a las trades / noches cargadas de guitarras, violines, teclados, quenas y por qué no algunos instrumentos más electrónicos.

No caben dudas, que con el transcurso de los días, la gente se apropió del festival y lo disfrutó a su modo. Algunos llegaron con reposeras y mates, otros bailaron al compás de los músicos en escena. Los más “cholulos” esperaron ver a sus ídolos para fotografiarlos y muchos se sorprendieron al conocer grupos que nunca habían escuchado nombrar. Hubo quienes se lookearon para el evento con sombreros y “pilchas gauchas”, también se hicieron presentes los vendedores ambulantes de merchandising no-oficial.

Alrededor de 110 mil personas participaron y construyeron, como el slogan publicitario lo animaba, el “Woodstock del Folklore”. Por los distintos escenarios pasó de todo, desde un Chaqueño Palavecino que superó las 60 mil personas esperándo-

lo, hasta un brasilero y el hijo de Cuti Carabajal improvisando entre la gente chacareras y cantos mineros en una marcha desacompasada de bombos.

Entre lo que se pudo ver y escuchar hubo ritmos y artistas más tradicionales como “fusiones” desconocidas. Entre los más jóvenes Chicha Libre, Cobra Verde, Terraplen, Tremor y Juana Fé se llevaron todos los cometarios, silbidos y aplausos. Incluso, algunos de estos artistas aprovecharon la ocasión de ser oídos y montaron stand de venta de sus discos (la mayoría de primera edición).

Otros, por su parte más consagrados como Soledad Pastorutti, Tarragó Ros, Arbolito, Teresa Parodi, Rally Barrionuevo se encontraron con sus canciones coreadas por miles de personas.

Y en guiños hacía al público, los invitaron a subir al escenario, compartieron con ellos un mate o repitieron la canción que más pedían. A mitad de camino, de esta programación, se encontraron artistas como Gustavo Santaolalla, gran protagonista del sábado, que recorrió los distintos escenarios y mostró su modo de hacer música.

Además, hubo espacios con juegos criollos, gigantografías de los artistas y sorpresas tecnológicas en las que niños y no tan pequeños se mostraron muy atraídos por estos novedosos lugares de interacción. Tiempo para las compañías de baile, que deslumbraron con boleadoras, vestuarios y desplazamientos en un escenario de lujo, haciendo vibrar al público que efusivamente estallaba en aplausos.

Y qué decir del detrás de escena que Aquí La Plata pudo recorrer, haciéndose presente en las conferencias de prensa, teniendo acceso a los escenarios para retratar los pormenores del evento. Una fiesta que tiño el bosque de color naranja y lo colmó de ciudadanos que disfrutaron de un fin de semana a pleno sol y folclore nacional e internacional.

Informe y fotos: Martina Goya.

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entrevista con Mario GoloBoFF, escritor y crítico literario

Un luthier de la palabra “La Plata es mi lugar en el fondo del alma, si es que el alma existe” La afirmación pertenece al literato Mario Goloboff, reputado académico y explorador inagotable de la lírica en la palabra. Novelista, poeta, profesor, ensayista y crítico, Goloboff es una de las voces más respetadas de la literatura argentina contemporánea, al punto de haber sido elegido para presidir el Jurado de la Crítica en la actual Feria del Libro de Buenos Aires.

De hecho, Goloboff respondió a las preguntas de Aquí La Plata al regreso de su estancia en Frankfurt, Alemania, donde representó a la Argentina en el mayor encuentro literario del mundo.

-¿Qué sensaciones le dejó la Feria del Libro de Frankfurt, donde Argentina fue el invitado de honor?

“Nuestra participación fue (y mido los adjetivos), óptima, ejemplar. Vista desde el país anfitrión, y desde los europeos, atractiva, original y de una gran categoría intelectual, literaria y personal. Hubo grandes encuentros intelectuales y afectivos (sobre los Derechos Humanos, la Shoá, nuestra comunidad judía, la Escuela de Frankfurt y sus estrechos vínculos con la Argentina, la obra de Jorge Luís Borges, la de Walter Benjamin, nuestras traducciones y tradiciones del alemán, en el movimiento obrero, en el pensamiento filosófico, en la literatura narrativa…). En fin, algo riquísimo, lleno de satisfacciones por el trabajo hecho y por las perspectivas de nuevos contactos y proyectos en común.

En el plano personal, además de haber participado en mesas y actividades sobre nuestra literatura, presenté allí mi Antología de escritores víctimas de la última dictadura militar, titulada La razón ardiente (bilingüe español-inglés), con trabajos de Miguel Ángel Bustos, Roberto Carri, Haroldo Conti, Diana Guerrero, Héctor Germán Oesterheld, Roberto Santoro, Francisco Urondo y Rodolfo Walsh, junto a valiosas miradas de

críticos y escritores sobre cada uno”.

Un lírico que cuenta historias Mario Goloboff nació en Carlos Casares, provin-

cia de Buenos Aires, en 1939. Su casa, hogar de músicos, le imprimió una percepción peculiar para las palabras. Una formación “extrañamente musical”: “Afirmo, por ahí, que ‘soy un lírico que cuenta historias’. Viene, quizás, de mi formación poética.

Y también musical; diría: extrañamente musical.

Por esto: toda mi familia fue y sigue siendo una familia de músicos. Mi padre y mis tíos eran violinistas. Los tres varones y una hermana mujer, pianista, formaban un cuarteto que, cuando los llamaban, ponía música a las películas mudas (de Rodolfo Valentino, de Buster Keaton, hasta de Charles Chaplin) en el Cine -Teatro Verdi. Mis padres (ella, pianista) crearon una orquesta sinfónica en Casares, que recorrió la zona oeste. Mi hermano mayor es un importante crítico de música, Jorge Aráoz Badí. Mi hija menor, Sofía, es hoy una violinista de talla en conjuntos y orquestas de Francia, y primer violín en L’Orchestre Romantique Européen. Mi hija mayor, Cecilia, AQUÍ página 26

enseña lenguas, lo que es, como el mío, otro gesto musical”.

El sello familiar de los Goloboff quedó así en Mario quien, sin embargo, no se reconocería en la musicalidad sonora, sino en el fino lirismo de la palabra escrita.

“Ahora bien: siempre, en mi familia, cuando me escucharon cantar, dijeron que yo tenía mal oído. Y era cierto: cantaba y canto mal.

Alguna vez, sospeché que me era aplicable la frase de Curzio Malaparte referida a la Virgen María (‘La luz pasó por ella como por un cristal, sin alterarlo’). Y sin embargo, a lo largo de este largo tiempo, he concluido lo que hago decir ahora a un personaje: ‘Tiene mucho oído. Aunque me parece haber comprobado que se trata de un oído particular: no de música, sino de versos, o de la música que hay en los versos’”.

Un joven Mario Goloboff se instaló en La Plata hacia 1956, cuando ingresó a la UNLP para continuar sus estudios. En 1963 se graduó como abogado y en 1966, publicó su primer libro de poesía, Entre la diáspora y octubre (Stilcograf).

-¿Cómo llegó usted a la literatura?

“Mi madre me decía los poemas que amaba cuando, todavía en sus brazos, recorría a veces la casa, el jardín, el patio, el pueblo. Luego, mis hermanos mayores me transmitieron lo mejor de la poesía latinoamericana y española que circulaba por entonces entre la gente de izquierda: César Vallejo, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Raúl González Tuñón. Y Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández. Después, tuve la suerte de recibir, en mi Colegio Nacional, a un profesor platense, Eithel Orbit Negri, quien, trabajando sobre aquel buen suelo, creo que lo enriqueció mucho. Y después, después. Leí lo que pude, escribí lo que pude; fui, tal vez, predestinado para

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la poesía y la literatura toda; no es que haya llegado a ella sino que ella me buscó y, probablemente, me encontró”.

Lo que pudo escribir Goloboff fueron cinco novelas, tres libros de poesía, uno de relatos, innumerables críticas literarias y artículos. Y, también, ineludibles ensayos sobre literatura argentina y sus figuras omnipresentes: Borges, Cortázar, Arlt.

- Usted es un gran conocedor y crítico de la literatura argentina y latinoamericana, ¿Cuáles son los rasgos distintivos -si es que los hay- de la literatura argentina de la actualidad?

“Desde el punto de vista temático, encuentro que la narrativa argentina actual está orientada a la exploración del pasado reciente, de lo que ha venido sucediendo en el país desde los setenta hasta acá (luchas políticas, dictadura militar, represión, “desaparecidos”, Malvinas…) y, desde el punto de vista del trabajo literario, a la atención de obras como las de Antonio Di Benedetto, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, Manuel Puig, Juan José Saer, que habían quedado un tanto postergadas bajo la sombra ineludible que imponían Jorge Luís Borges, Julio Cortázar, quizás Leopoldo Marechal, seguro que Roberto Arlt. Hay, entonces, una renovación de formas y una búsqueda de estilos propios que se irán imponiendo con el tiempo”.

-Usted es autor de una biografía de Cortázar, en cuyo proceso dijo haberse metido mucho en el personaje ¿cómo afecta eso al estilo de un escritor, en este caso usted?

“Traté de ver a Cortázar desde su interior y, en materia literaria, desde su “laboratorio”. Me sorprendió bastantes veces, me hizo cambiar opiniones, consideraciones, estimas y rechazos. Aprendí mucho, creo, escribiéndola. Sobre él, sobre sus textos.

Como en el caso de los poetas de Chile, que deben esquivar permanentemente a Pablo Neruda, a Pablo de Rokha, a Nicanor Parra, o de los narradores mexicanos con Juan Rulfo, o de los colombianos con Gabriel García Márquez, nosotros,

ahora, estamos (casi kafkianamente) condenados, para siempre, a evitar a nuestros grandes: Borges, Arlt, Cortázar. Sucede en todas las literaturas y en casi todas las generaciones. Pero eso es como la censura: obliga a aguzar la mente y la imaginación. Y termina provocando nuevos textos que, cuando son bellos, no se parecen a ninguno”.

Goloboff, ciudadano platense Como se señaló, Mario Goloboff nació en el interior bonaerense. Más tarde se trasladó a La Plata, donde estudió y se graduó. Luego, el mugido de las botas por las calles lo exilió en Francia, donde enseñó literatura argentina y latinoamericana. Hoy reside en la ciudad de Buenos Aires, aunque, en el fondo de su alma, la brisa corra entre hojas de tilo.

“Vine a estudiar a La Plata, cumplidos los dieciséis años, y hoy enseño en la Universidad, creé y dirijo una colección de relatos en Ediciones Al Margen, y participo cuanto puedo en la vida cultuAQUÍ página 27

ral platense. Tengo, aquí, multitud de amigos, de antigua y nueva data. La Plata es mi lugar en el fondo del alma, si es que el alma existe. Aquí me casé, aquí nacieron mis hijas, de aquí me fui para lo que iba a ser después el exilio, en Francia. Y a La Plata he vuelto, afortunadamente, a dar lo poco o mucho que aprendí en la vida. Creo que los lazos no pueden ser más íntimos”.

En ciertos círculos literarios platenses, en una nueva generación de autores, se ha puesto en debate aquel título que décadas atrás ostentaba inequívocamente nuestra ciudad: La Plata, ciudad de los poetas.

“Para mí, sigue siéndolo, y no veo por qué habría que despojarla de este calificativo, el de una singularidad que la honra. La Plata fue siempre ciudad de poetas, desde antes de Almafuerte (el propio nombre se lo dio, dicen, nuestro poeta mayor, José Hernández, quien participó activamente en su fundación), de grandes figuras como Francisco López Merino, María de Villarino, Carlos Albarracín Sarmiento, Roberto Themis Speroni, de grupos, de movimientos colectivos y experimentales de poesía, de Eduardo Antonio Vigo, y hasta hoy continúa aquella tradición de la mano de ese enorme poeta que acaba de fallecer, Horacio Castillo, de algunos muy buenos poetas como Aurora Venturini, Juan Octavio Prenz (hoy, entre Italia y la Argentina), Osvaldo Ballina, Néstor Mux, y de esperanzas casi podríamos decir ya realizadas, como Marcelo Vernet, Sandra Cornejo, Adrián Ferrero y probablemente muchos más”.

En búsqueda de no perder de vista lo actual Goloboff ha remarcado, en textos suyos, la necesidad de valorizar en su justa medida la obra de algunos de sus contemporáneos, como Osvaldo Soriano o Juan Gelman. Ello, ante la dificul- u

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tad que tenemos para reconocer a los contemporáneos. “Y me parece justo luchar contra ello, contra esta suerte de ingratitud muy difundida. Una especie de obnubilación ante el presente, que solo nos permite ver lo inmediato, lo efímero, y no lo que esas figuras y sus mensajes contienen para el futuro, lo que después se llamará ‘historia’”, sostiene el escritor. “Así que –añade-, a cada rato, me llamo la atención y me esfuerzo por hacerlo: por reconocer la grandeza que, en medio del “fango de la historia”, ilumina a mis contemporáneos”.

Por su parte, en la actualidad Goloboff continúa escribiendo todo tipo de textos y ejerciendo la docencia en nuestra ciudad. “No es que ‘crea’ necesario escribir –aclara-. Para mí, ‘es’ necesario escribir. Por algo que debe de estar en la constitución física, orgánica mía, que me impulsa, permanentemente, a ello.

No sé si definirlo como instinto, o más psicoanalíticamente como pulsión, pero así como otros necesitan hablar o cantar o estudiar o regar las plantas o reparar zapatos o curar, yo, si no escribiera ¿qué haría?”.

Entrevista: Luciano Lahiteau Fotos: Ana Bormida Entre las obras de Mario Goloboff, se destacan las novelas Criador de palomas (1984), La luna que cae (1989), El soñador de Smith (1990), los ensayos Leer Borges (1978), Genio y figura de Roberto Arlt (1989), Julio Cortázar. La biografía (1998), Elogio de la mentira. Diez ensayos sobre escritores argentinos (2001) y el libro de relatos La pasión según San Martín, editado en La Plata durante 2005, dentro de la Colección El milagro secreto, de Ediciones Al Margen.

Además, es un activo militante por el reconocimiento de los valores de la comunidad judía en nuestro país. Al respecto, ha escrito: “En consonancia con la memoria de los hechos, pasados y más próximos, internacionales y locales, debería estar suficientemente asimilado en la conciencia política argentina que el antisemitismo es un problema que concierne a la sociedad en conjunto y no sólo a una de sus comunidades. En primer lugar, porque es una obligación de los Estados desterrar toda discriminación racial, nacional, religiosa, social, sexual, de edad, de lengua, etc.; luego, porque aquéllos tienen el deber de proteger a las minorías (por pequeñas y aisladas que estén) cuando conviven en su seno. Además, porque en Argentina han sucedido hechos sangrientos de extrema gravedad que, tomando como objetivo a la comunidad judía, sacudieron y afectaron a la sociedad toda; y finalmente (sin que esta enumeración de razones, como suele decirse, sea taxativa), porque la comunidad judía ha brindado, no menos que otras, numerosas pruebas de integración a la comunidad nacional y de sus deseos y voluntad de obtenerla”.

Llegado de Carlos Casares, Mario Goloboff fue a vivir a una casa de calle 66 entre 2 y 3 (a una o dos cuadras de la de Almafuerte), que “estaba rodeado por estudiantes de Medicina que llegaron a ser grandes figuras en sus especialidades: Roberto Silber (Pediatra), “Tato” Torres (Cardiólogo) y otros”.

Frecuentó el café “El Parlamento”, en 7 y 51, con estudiantes de Tandil que aún recuerda: Dippy Di Paola, los hermanos Betelú, y los hermanos Massadi: Eduardo y Juan, “músicos, pianistas y compositores, escritores y lectores, ya no recuerdo exactamente cuál lo uno y cuál lo otro, y gentes de igual calaña, quienes prodigaban conciertos de piano, bastante alcohol, mujeres rocambolescas y anécdotas de un señor polaco que, a la sazón, vivía en Tandil, y a quien los Betelú imitaban, especialmente cuando pedía un ‘apagapito’ (así llamaba el personaje al encendedor) para prender un cigarrillo. Ese señor polaco (el lector atento, informado y perspicaz ya lo habrá intuido) se llamaba Witold Gombrowicz.

Vivía en Tandil, y de vez en cuando se afincaba en la Capital y en la confitería del Rex, en la calle Corrientes, donde jugaba, mucho mejor que yo y que varios otros, innumerables partidas de ajedrez”.

Esos años forjaron la personalidad política y poética del escritor. “Conversé, discutí, aprendí bastante de política por esos años, con quienes no dejarían de serme entrañables durante toda la vida: José Sazbón, Alfredo Pucciarelli, Julio Godio, Ricardo Piglia: este último ya pensaba cosas sobre la literatura argentina, sobre

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Sarmiento, sobre Arlt, sobre Borges, que a mí me asombraban”.

Más tarde, y habiendo dejado la casa de avenida 66, “por afinidades de militancia y también estéticas” Goloboff alquiló una casa con un muchacho que le llevaba unos años y estudiaba Química pero se pasaba el día “pintando mujeres lánguidas (como las que venían a visitarnos)”. Al tiempo, cuando dejó su época figurativa, empezó a ser, “para todos y para la historia de la gran plástica argentina, Víctor Grippo”.

Además, Goloboff participó en la fundación del ‘Grupo Poesía La Plata’, “con quien es hoy el Dr. Alejandro Carlos Jmelnitzky, con el querido y gran poeta Imar Lamonega (detenido-desaparecido), con Walter Elenco, músico, y con unos cuantos amigos que el tiempo fue desdibujando”.

Dice Goloboff: “Como pasa nada más que en la vida, gané, aquí, para siempre, grandes y queridos amigos, y también, a algunos, los perdí.

Porque se los llevó el tiempo, las cosas que pasan en el tiempo y, a veces, desgraciadamente, el hecho incomprensible de que no valoraran, por sobre todo, la amistad, ese vínculo que vence las diferencias ocasionales, las preferencias ocasionales, y que perdura, más allá de todo.

Pero yo trato de no ser melancólico, y de vivir y pelear el presente: me gusta seguir enseñando (“formando” me parece muy presuntuoso) a muchachas y muchachos que aman el país y su literatura. Y también, intento publicar y difundir, donde pueda, a aquellos que prometen o que ya prometieron y cumplen”.

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NOMBRES CON HISTORIA

Graciela Suárez Marzal “A mí lo que mas me interesa es que el observador se detenga en mi obra y se acerque a ver y mirarla de diferentes formas.”

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La artista plástica Graciela Suárez Marzal comenzó a exponer en 1964 aunque su actividad como creadora no tiene un punto de partida. Habiendo nacido en una familia de artistas, su padre era escribano y escultor, su tío Julio Suárez Marzal, muralista, creador del Museo de Arte Fernando Fader en la provincia de Mendoza y su hermano, abogado y cantante lírico.

La actividad artística era un hecho cotidiano en su entorno familiar: “mi papá trabajaba en escultura permanentemente, recuerdo que en la mesada de la cocina de la casa donde vivíamos estaba la torneta de papá con la escultura en elaboración envuelta en nylon y la arcilla a un costado. Convivíamos con sus maquetas aunque en otro lado tenía su taller”, recuerda Suárez Marzal y agrega que “en las cenas familiares, desde muy chiquita, con un trocito de miga de pan me gustaba jugar modelando algún objeto, el modelado formaba parte de mi vida diaria así como el dibujo. Mi abuela paterna los guardaba.”

Su casa actual no dista mucho de aquella casa paterna descripta anteriormente porque como ella misma dice es “casa taller”, sobretodo cuando tiene mucha actividad las obras se encuentran en todos lados y su familia ya se acostumbró porque es parte de su vida.

- ¿Cuál es tu formación plástica?

Mientras cursaba la escuela primaria, en forma paralela estudiaba estética y ballet. Una vez terminado el secundario ingresé en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, egresando como Licenciada y Profesora en Cerámica.

La materia Cerámica me encantó, me daba muchas posibilidades, en ese entonces se llamaba Cerámica y Artes del Fuego.

Cuando ingresé a la facultad me había anotado también en escultura y pintura, que dejé para continuar con Cerámica.

Mis conocimientos se ampliaron estudiando dibujo, escultura, vidrio, grabado y pintura mural con reconocidos plásticos nacionales.

- Recordame tu paso por la facultad Mientras cursaba la carrera recuerdo al profesor Arranz López que fue el maestro de los maestros. Se trataba de un ceramista venido de España que creó la Escuela de Cerámica, primero en Córdoba y luego en Buenos Aires.

La Escuela de Bellas Artes lo invitó para iniciar las clases de cerámica. Su ayudante era Ramón Peralta.

Cuando ya terminaba mi carrera comencé como ayudante de cátedra y luego me asignaron como profesora. Luego de un período donde dejaron 45 docentes fuera de la facultad, entre ellas estaba yo, tuve más tiempo libre que me permitió seguir trabajando en mi taller particular.

En ese entonces vendía a fábricas, negocios y particulares y daba clases en mi taller. Me iba muy bien económicamente.

Cuando se reorganizó la facultad con el gobierno de Alfonsín, me presenté a un concurso donde integré el equipo de docentes, entre ellas estaban Beba Bruni, Buyi Presas y otros, éramos un grupo fantástico. Duró un tiempo hasta que hubo un problema legal con un concurso, lo impugnamos y yo renuncié a la cátedra.

Por un lado me dio pena porque me gustaba ser docente en la facultad, me parecía que correspondía devolver lo que la facultad me había otorgado, pero pude desempeñar mi docencia en forma particular.

- ¿Bajo qué conceptos trabajaste la cerámica?

Muy variado, dependía de lo que me pedían. Como trabajaba para empresas, me pedían para fin de año o eventos especiales centros de mesa, floreros, todo lo que fuese corpóreo. Otros me pedían murales, tanto murales en relie-

ve con volúmenes como esmaltados sobre una placa ya industrializada que a veces, varias, formaban un mural de grandes dimensiones. Fue así que me fui perfeccionando en diferentes técnicas, sobretodo con el material que se puede aplicar, porque se puede trabajar con los mismos u otros, requiriendo otras temperaturas y otras técnicas de aplicación.

Son técnicas complejas, de muchas horneadas de baja temperatura pero más repeticiones de horneadas.

- ¿Cuál es el proceso de una pieza cerámica y cómo se consigue darle color?

Si la pieza es grande, es un proceso largo porque se va haciendo desde el amasado del barro que no pueden quedar burbujas, porque si quedan, al ponerlos al horno con calor, se dilatan y explotan, rompiéndose así la pieza y las que están a su alrededor. A veces se va armando la pieza por partes que se unen con la misma arcilla rebajada en agua y batida y se hace lo que se llama costura para que quede perfectamente unida. Se puede trabajar con torno o a mano. Yo siempre trabajé a mano El color se logra a través de fórmulas, luego se hornea, el resultado de esa horneada se muele y recién se aplica. Algunos colores requieren de mucha precisión en la temperatura, así que es muy delicado.

El color oro, si no se aplica en la cantidad justa se pone violeta y si se llega a pasar en la temperatura se pone negro. Este color normalmente es lo último que se pone luego de todas las horneadas, no se puede poner sobre una superficie con polvo; por eso tiene que estar todo previamente horneado para luego ponerlo.

Yo he logrado cosas magníficas con este color, piezas con oros mates, craquelados; he hecho de todo: desde filigranas dibujadas con plumín hasta hojas.

En un momento de mi vida tuve que dejar de hacer escultura y cerámica, porque haberlo hecho desde tan joven produjo en mi columna mucho daño, llegó un momento que no pude cargar más los hornos, levantar las piezas pesadas y meter con exacta precisión en tres puntos en el horno. Un especialista me dijo que ni sentada podía levantar una botella del piso, entonces me dediqué más que nada al dibujo.

- ¿En estos momentos el dibujo es tu lenguaje expresivo?

Con el correr de los años fui incorporando el dibujo a mi modo expresivo.

En un primer momento me dediqué a la tridimensión la cerámica y la escultura pero lentamente empecé a notar que las personas que veían mis dibujos quedaban gustosas.

El dibujo es lo que más me atrae hoy, más que la cerámica y la escultura que he hecho en otras etapas de mi vida. Son técnicas muy diferentes, logro conectarme más con el público; me gusta trabajar con lápiz, me gusta lograr calidez. Mi problema de columna influyó en mi decisión de dedicarme al dibujo, comencé dibujando en grafito hasta que sentí la necesidad de incorporar otras técnicas, sentía que me repetía. Cuando me compran los dibujos me gusta que la gente pueda disfrutar en su casa una obra mía que es casi como un hijo, porque trato de ponerle vida a la obra.

-¿Cuánto tiempo te lleva hacer un dibujo?

Es un proceso largo y muy estudiado, trabajo utilizando diversas técnicas.

Cuando pienso lo que quiero hacer no surge en un instante, es un proceso de varios pasos y planteos. Primero hago muchos bocetos y dibujos en papel vegetal superponiéndolos y moviéndolos.

Yo digo que las obras pasan por examen, la obra nace luego de un largo estudio. u

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Los que hemos egresado de la facultad, tenemos una formación académica, el tema del equilibrio visual, de la composición, de la diferencia que hay entre el punto y el borde, el punto y las bases, el peso visual, entre otras cosas, hacen que el proceso para llegar al fin sea más estudiado.

Raúl Soldi decía que la obra tenía que hacer sótano, queriendo decir que había que dejarla reposar un tiempo y luego mirarla con ojo crítico, dándole varias vueltas para saber si hay que modificar algo del planteo. Después del estudio previo recién se vuelca al papel definitivo.

-¿Qué técnicas utilizás?

Los dibujos los realizo primero con fumino, a penas sucio en grafito molido y muy suavemente empiezo a trabajar con los grises y por último llego al negro profundo. Después se me ocurrió presentar mi obra con otras bases, así surgió la serie que hice con bases de metales, llevé el dibujo a transparencia.

Descubrí que yo podía sacar el blanco del papel y pasar el dibujo a la filmina, pudiéndola aplicar a diferentes superficies, por ejemplo a acero inoxidable, cristales, acrílicos blandos, espejos. Así descubrí un panorama maravilloso, luego incorporé el grabado y así logré incorporar a los dibujos el gofrado. Son obras trabajosas. Implican mucho tiempo y a veces llego a hacer varias a la vez.

Incorporé otra técnica al poner planos distintos que quedan como una tridimensión, según la luz que le de, produciendo juegos de sombras. Todo lo que sea mover visualmente la imagen me encanta. Me gusta mucho cuando puedo lograr el dibujo en transparencia, aplicarlo al vidrio porque yo le pongo un marco ancho quedando el vidrio separado de la pared y las sombras del lugar donde está ubicado producen otros dibujos de sombras. Existen tantas sombras como tantas sombras haya prendidas, creando un misterio más en la obra. Son recursos expresivos que aprovecho.

A mí lo que más me interesa es que el observador se detenga en mi obra y se acerque a verla y mirarla de diferentes formas.

cosas en momentos diferentes, entonces puedo sentir que la obra tiene vida propia.

En los relatos de mi obra influye el mundo que me rodea.

- ¿Cuáles fueron tus últimas exposiciones?

Este año tuve la suerte de que me convocara el Museo Municipal de Arte (MUMART) para exponer en dos muestras muy interesantes. Una fue colectiva en las salas del Museo y se llamó Mujeres con Memoria, donde participé con tres dibujos. Y desde febrero hasta mediados de abril expuse en el Hospital Italiano, en el programa de extensión del Museo, donde presenté ocho dibujos de la última serie de los relieves y la tridimensión, combinados con grabado.

En el marco de esa muestra el 13 de abril di una charla a la comunidad para explicar mis técnicas. Fue muy satisfactoria porque considero que al hospital va un público muy diferente, generalmente van por otro motivo y se encuentran con una muestra que no esperaban, en momentos quizás difíciles para ellos, logrando a través de mi obra llegar a tener un contacto más profundo con el público.

Graciela Suárez Marzal a través de esta entrevista nos demuestra que es una artista plástica ,multifacética que no se encasilla en una sola técnica, con absoluta se expresa de diferentes formas poniendo de manifiesto su capacidad creativa y recreando así su manera de hacer arte, atrapando al espectador en sus relatos en un juego de calma seducción, casi mágico. t

- ¿Cuál es tu tema preferido?

Trabajo con la figura humana, especialmente con la mujer, combinándola con vegetales. Es raro que en mis dibujos se vea una casa o una ciudad.

Cuando trabajaba en cerámica y en escultura me gustaba también trabajar con la figura femenina.

Elijo la figura femenina porque creo que es lo más bello, normalmente la mujer es más bella, tiene su figura, su cuerpo, una dulzura especial. Juego con la mirada, con lo que puedo transmitir a través de ella, queriendo dar sensaciones de afecto. Mientras que al hombre lo pongo como observador o en una actitud protectora.

Combino la figura humana con los vegetales, dándole muchas veces funciones, por ejemplo, aparecen zarcillos que enroscan a la figura; trato de que cada obra relate una historia y que tenga tantos acentos, tantos puntos de interés que pueda lograr en el observador sensaciones diferentes, de acuerdo a su estado de ánimo. Que la obra tenga tantos acentos que el observador vea PERFIL Graciela Suárez Marzal nació en La Plata, es Licenciada y Profesora en Cerámica, recibida en la Universidad Nacional de La Plata.

Perfeccionó sus estudios en dibujo, escultura, vidrio, grabado y pintura mural. Es miembro de distintas entidades culturales y se dedica a la promoción del arte plástico argenti-

no, mediante la organización de exposiciones y disertaciones en diferentes medios de difusión.

Obras suyas se encuentran en museos y colecciones privadas de nuestro país y el mundo.

Entre otros premios, fue ganadora del concurso de estampillas de ENCOTEL, en conmemoración del Centenario de la ciudad de La Plata en 1982.

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Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta

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Hacia la canonización de

Sor María Ludovica beata de nuestra ciudad

Camino al cincuentenario de su muerte, la sociedad platense refuerza el recuerdo de una mujer inigualable por su obra y su gracia. Sor María Ludovica, Patrona de la Niñez y la Adolescencia, nacida en la región italiana de Nápoles, artífice del Hospital de Niños de nuestra ciudad, es, además, la autora de un milagro sucedido en La Plata. El hecho, constatado a través de un trabajo Arquidiocesano, la elevaría al rango de santa.

La obra de Sor María Ludovica, llegada a nuestra ciudad a principios del siglo pasado, es enorme. Imbuida de una fé extraordinaria e inculcada para una total disposición hacia los enfermos, se convirtió en la primera y más ferviente trabajadora por el acondicionamiento de espacios y benéficos que dieran adecuado cuidado a los niños y enfermos.

Llegada para la tarea de dar ayuda en la cocina de una precaria sala de atenciones, transformó ese espacio sanitario en el actual Hospital de Niños, consiguió las tierras necesarias para la construcción de un solario en City Bell (la actual Parroquia Sagrado Corazón de Jesús de City Bell), más tarde logró la edificación de un paraje para niños y adolescentes en Mar del Plata y, sobre todo y gracias a una obra diaria e incansable, se ganó la glorificación popular por dedicar su vida a la atención de los que más lo necesitaban.

Su dedicación y empeño le valió ser declarada Venerable en 2001 y que, en 2005, el Papa Juan Pablo II consagrara su beatificación en el Vaticano.

asistía a una anciana que vivía en soledad negándose a recibir pagos o retribuciones.

Era, además, una segunda madre para sus hermanos: les atendía y cuidaba, además de confeccionarles las prendas de vestir.

Sus obras de bien fueron reconocidas por el párroco del pueblo, quien la acompañó en su camino religioso. Fue Don Samuele Tarquini el primero en saber de que la joven Antonina estaba decidida a dedicar el resto de su vida a la religión. Dado que Santa, su madre, no consentía en que Antonina entregara su vida a la labor católica, la joven partió en soledad.

Don Samuele Tarquini, el párroco, la escoltó en su salida a Liguria, donde recibiría la instrucción necesaria. Su madre, quien sin acordar respetaba la decisión, lloró su partida en la intimidad. El lunes 14 de noviembre de 1904, Antonina de Angelis inició su período de postulación en el Instituto de las Hijas de Nuestra Señora de la Misericordia de Savona. Seis meses después, Antonina comenzaba el noviciado y elegía llamarse, de allí en más Hermana Sor María Ludovica.

Formación Juventud de una mujer tenaz La beata Sor María Ludovica nació bajo el nombre de Antonina De Angelis el 24 de octubre de 1880. Hija del matrimonio constituido por Ludovico De Angelis y Santa Colaianni, Antonina fue la primera de los ocho hermanos que formaron parte de esta familia de San Gregorio, Italia.

Las necesidades de la casa le impidieron concurrir asiduamente a la escuela, aunque aprendió a leer, escribir y calcular en la casa de una docente, por su cuenta. Con su familia y en la Iglesia aprendió el catecismo como norma de vida, algo que la marcaría para siempre. Según narra en su libro Monseñor Luis Kaufmann (“Beata Sor María Ludovica de Angelis”), Antonina tuvo una fuerte convicción religiosa desde temprana edad, cuando

En la Congregación de Savona, la hermana Sor María Ludovica llevó adelante con seguridad y fé cristiana las prácticas de piedad, de recogimiento interior, de prudencia en la propia conducta y de deferencia recíproca fundada en la humildad y la caridad. Allí acunó las enseñanzas del Instituto, a practicar la prudencia como moderadora y conductora de las demás virtudes y a aprehender uno de los preceptos de la fundadora Madre María Josefa Rossello: “cuiden siempre las Hijas de la Misericordia de dar el corazón a Dios, sin dejar de tener las manos en el trabajo”.

Cada día, junto a sus hermanas, Sor María Ludovica dedicaba su día al rezo, la meditación y la gimnasia de la más alta piedad católica. En la congregación, cada hermana debía consagrarse al ejercicio de las obras de miseAQUÍ página 34

ricordia espirituales y materiales. Y, en cuanto a los enfermos, se les recomendaba servirlos viendo en ellos la imagen de Jesús sufriente y “alegrarse con los que están alegres, y llorar con los que lloran”.

Hacia la canonización Además de su obra terrena, Sor María Ludovica es autora de un milagro acaecido en nuestra ciudad. En julio de 2007, un Tribunal Arquidiocesano constituido por el Sr. Arzobispo Mons. Héctor Aguer, se hizo público el contenido del hecho milagroso y la o las personas agraciadas, y siendo todo de estado público, comenzó a organizarse la celebración de la Canonización, que normalmente se realiza en el Vaticano y es presidida por el Santo Padre. Es en ese camino de celebración en el que nos encontramos los platenses.

El 25 de febrero de 2012 se cumplirán cincuenta años de la desaparición física de Sor María Ludovica. Hasta entonces, se dará continuidad al trabajo por el reconocimiento de la obra de la religiosa. Acompañaremos la labor de la sociedad platense y, junto a la Cátedra Libre La Plata Ciudad Capital y la arquidiócesis local, publicaremos el legado, la obra y las enseñanzas de la Hermana Sor María Ludovico de Angelis, beata de nuestra ciudad y Patrona de Niños y Adolescentes.

Ello, junto a la confirmación de uno de sus milagros, concretará su camino a la merecida santificación.

Esta es la primera parte de una historia digna de conocerse.

Todos los aportes recabados serán importantes: testimonios, relatos y documentos relacionados a la Hermana y su obra coadyuvarán a este trabajo y serán recibidos con gusto en: catedralaplatacapital@gmail.com redaccion@aquilaplata.com

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TEATRO: “MADAME BUTTERFLY” DE GiAcOMO PUccini

tantos planos y son tantas las partes que intervienen que allí pude reunir muchas de las cosas con las que ya venía.

Rita Cosentino es porteña y hace seis años que vive en Madrid. Lo que no quita para que nos diga, con espontaneidad sincera, “Me encanta La Plata”. En esta oportunidad, el desembarco en nuestra ciudad se debe a su trabajo como regisseuse de una ópera que, para muchos y durante mucho tiempo, significó una bella obra sobre un amor desdichado. Sin embargo, Rita Cosentino redescubrió matices, facetas y comportamientos que profundizan aquél significado. Lo mejor es dejar que hable ella, porque al tomar conocimiento del amplio recorrido de su carrera, sus estudios y lo abarcativo de su mirada artística -como le dije en la charla que mantuvimos- se podrá conocer la solidez de esta nueva puesta en escena.

El recorrido de una creadora singular Realizó estudios y cursos de danzas con nombres de la talla de Ana Kamien, Alejandro Cervera, Alberto Agüero (que su físico de bailarina demuestra), actuación con David Antín, puesta en escena con Rubén Szumacher, música con Esteban Collado, entre otras actividades dentro de sus múltiples antecedentes. En 1996, egresó con el título de Regisseur de Opera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Rita nos recibió en descanso de uno de los ensayos de Madama Butterly en el Teatro Argentino, aquí nuestra charla.

-Me llamó la atención ver que algunos de tus trabajos están basados en textos de Alejandra Pizarnik, Bertolt Brecht y Samuel Beckett, por eso me referí a tu mirada artística amplia.

-Mi recorrido artístico empieza con la danza y con el teatro donde hice actuación muchos años. Después aparece la música y mis comienzos en Bellas Artes. Llegó todo y todo junto al mismo tiempo: música, teatro, dirección de escena y la danza. Es un poco lo que venía haciendo. Con la dirección de ópera pude reunir esa totalidad. Fue como la pieza faltante (y fundamental) que permite completar un rompecabezas.

Y ahora, Madame Butterfly -Y con esta ópera, ¿también tu mirada tan abarcadora influyó para que su argumento pueda tener una lectura actual?

-Cada vez que uno pone en escena un texto, ya sea de teatro o una ópera, como en este caso, está pensando. Es decir, que está volviendo a querer decir algo sobre esa obra. Y ese algo decirlo desde la actualidad.

Madama Butterfly en el Teatro Argentino, bajo la mirada de su regisseuse Rita Cosentino a cargo de la puesta en escena de esta conocida ópera, habla de su búsqueda y de las tenciones dramáticas que subyacen en las profundidades del argumento.

-Quiere decir que tu mundo artístico no es solamente la dirección de ópera, que tus fuentes de inspiración son muchas.

-Sí, como sabés hice un espectáculo con textos de Alejandra Pizarnik, también con textos de Brecht. Estrené obras pertenecientes al teatro de la nueva dramaturgia, al teatro contemporáneo. Lo que sucede con la ópera es que tiene AQUÍ página 44

-Es decir, proponés una mirada desde el presente.

- Exactamente. Además, al texto lo podés llevar al l700 si querés. Lo que sucede es que siempre vas a tener esa mirada desde el presente.

Entonces, por más que no sea la época presente en la que transcurre la obra, siempre quiero ver qué me propone, qué es lo que quiero resaltar de sus temáticas, que a veces son muchas, y de todo eso qué es lo que me interesa poner de relieve. Me ubico, ilumino determinada parte, la destaco y a partir de ahí empiezo a ver el concepto de la obra. Actualizo, resignifico de alguna manera una o varias temáticas que ya contiene la obra.

-Y en “Madame Butterfly”, donde no solamente se trata de un amor desengañado sino también hay un personaje, Pinkerton, que es un militar norteamericano, con una psicología que responde a los esquemas de su país, con otra cultura, con otra religión.

-Muy cierto, porque no es un amor no correspondido el de Madame Butterfly, es un amor desengañado. Principalmente, intento plasmar, no sólo a los personajes principales, sino a todo el ambiente y al contexto en que se movían.

Lo que estoy tratando de hacer es focalizar determinadas temáticas que son: el tema de la diferencia, el tema del poderoso por sobre el oriental quien pareciera estar por debajo de ese poderoso que a su vez es el colonialista, el imperialista. A ver qué pasa cuando el otro es diferente. En la obra, este tema está circulando todo el tiempo y se ve en las relaciones de poder.

En el primer acto ubico a Madame Butterfly por primera vez. Ella dice que es geisha, que baila pero nunca la vemos. De hecho, en el segundo acto ella dice “… antes de volver a bailar me prefiero muerta …”. Siempre me he pre

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guntado qué es lo tremendo de eso, qué es lo que está mostrando si eso fuera simplemente bailar. Entonces, a partir de ahí arranco con esa idea, ver cómo son las relaciones entre las geishas y los niveles de poder entre ellas.

-Imagino todo lo que deben haber significado las interrelaciones entre los distintos niveles jerárquicos en la época en que situaste la acción.

-Es cierto, eran diferencias entre ellas muy marcadas. A Madame Butterfly hay que mostrarla en ese lugar, en un Japón de la posguerra, finalizada la Segunda Guerra Mundial.

Hay un adelanto de casi cuarenta años con respecto a la versión original que fue estrenada en 1904, antes de la Primera Guerra Mundial.

En este escenario actual existen vencedores y vencidos. Donde los vencedores se toman más libertades y los vencidos están más sometidos.

Porque yo estoy ubicando la acción en la época que va desde 1947 a 1952, durante la ocupación militar. Hay un gobierno de coalición liderado

por los americanos en Japón. Cuando el propósito, en apariencia, era reestructurar un país devastado por la guerra.

En ese contexto histórico, es cuando en el primer acto vemos a un teatro japonés, donde las geishas bailan. Y allí es la entrada de ella para el ensayo general de lo que hacen todas las noches. Lo que me permite mostrar en ese ambiente un poco oscuro, no sólo las relaciones entre los personajes sino los juegos de poder.

No olvidemos que en ese país devastado, muerto de hambre, existían las “mujeres de placer” que eran las prostitutas, que atendían a quienes habían ido a instalarse en allí. Esto, en acuerdo entre los japoneses y las tropas del país vencedor.

Es el personaje de Goro el que lleva al teatro, a ese ambiente oscuro, a Pinkerton. Ahí le vende a Butterfly y también negocia el alquiler o la venta de una casa.

No hay que olvidar que la prostitución era ilegal, por lo que Goro transforma la venta en AQUÍ página 45

un casamiento, dentro del teatro, para ocultar esa ilegalidad.

Rita Cosentino habla y relata, con apasionamiento, cómo en un país como Japón las escalas de valores se habían deteriorado en ese contexto de la posguerra. Incluso Pinkerton, en su carácter de diplomático norteamericano siente, en algún momento, la voz de la conciencia.

-En el tercer acto, prosigue, vemos la casa sobre una colina, situada en una zona portuaria, donde abajo está el puerto. La casa es muy precaria porque está dentro de una zona de pobreza.

La obra pasa, entonces, de la irrealidad de lo que sucede en el primer acto a la realidad pura.

La relación de Madame Butterfly con Pinkerton está retratada a través del fuerte contraste entre los sentimientos de ambos personajes.

Como Rita Cosentino debe retornar a los en- u

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Rita Cosentino regresa a Madrid el 23 de mayo. Más adelante, la esperan en el Uruguay para la puesta en escena, en noviembre, de “Werther”, la obra de Jules Massenet, en el Sodre de Montevideo. Por lo que estará cerca -apenas cruzando el río- de su ciudad natal y de su amado barrio de San Telmo.

Entrevista: Pampi Curuchaga Fotos: Guillermo Genitti - Teatro Argentino

“Madame Butterfly” y Giacomo Puccini

sayos de la ópera, con su puesta en escena concebida a través de nuevas miradas, finalizamos la charla que mantuvo con Aquí La Plata. Aunque al escuchar a esta creadora se puede comprender

Madama Butterfly La ópera de Puccini en el Argentino Esta nueva producción del primer coliseo bonaerense de la gran ópera de Puccini cuenta con la dirección musical de Tulio Gagliardo Varas, la régie de Rita Cosentino y la participación de un notable elenco de cantantes.

El domingo 15 de mayo próximo, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena la ópera “Madama Butterfly”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

Habrá nuevas funciones el jueves 19 y sábado 21, a las 20.30, y los domingos 22 y 29, a las 17.

La dirección musical le corresponderá a Tulio Gagliardo Varas, la dirección escénica a Rita Cosentino, la escenografía e iluminación a Juan Carlos Greco y el vestuario a Estela Maris Müller. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.

El reparto estará constituido por Daniela Tabernig (15, 19 y 22) y Florencia Fabris (21 y 29) como Cio-Cio-San; Pedro Espinoza (15, 19 y 22) y Sebastián Ferradas (21 y 29) como Pinkerton; Víctor Torres (15, 19 y 22) y Fabián Veloz (21 y 29) como Sharpless; Alejandra Malvino (15, 19 y 22) y Gabriela Cipriani Zec (21 y 29) como Suzuki; Sergio Spina (15, 19 y 22) y Patricio Oliveira (21 y 29) como Goro;

cómo en el presente el tema de esta “Madame Butterfly” imaginada por ella, o sea la venta de la geisha al poderoso, con sus variantes aún tiene vigencia.

Emiliano Bulacios (15, 19 y 22) y Oreste Chlopecki (21 y 29) como el Tío Bonzo; Mariano Fernández Bustinza (15, 19 y 22) y Fernando Nuñez (21 y 29) como el Comisario Imperial; Sebastián Sorarrain (15, 19 y 22) y Ricardo Krampton (21 y 29) como el Príncipe Yamadori; Gabriela Bulich (15, 19 y 22) y María Luisa Merino Ronda (21 y 29) como Kate Pinkerton; Jorge Koszarek como el Oficial del Registro; Silvia Alesio como la Madre de Cio-Cio-San y Susana Paladino como la Tía de Cio-Cio-San. Habrá entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 40 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

“Madama Buttefly”, su historia Como aconteció en otras oportunidades en la historia de la ópera, “Madama Buttefly” recibió AQUÍ página 46

Giacomo Puccini (1858-1924) fue considerado por Verdi como el compositor italiano dramático más talentoso de su tiempo. Hacia el final de su vida, la popularidad de Puccini rivalizaba con la de Verdi. Entre sus óperas están: “Manon Lescaut” (1893), “a Bohème” (1896) y “Tosca (1900), lo que le trajo a Puccini el reconocimiento como sucesor de Verdi.

“Madame Butterfly” (1904) fue, en su première, el peor fracaso de Puccini. Con los años, esta ópera se convirtió en uno se sus trabajos más apreciados. tras su estreno, producido en el Teatro de la Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904, un estruendoso rechazo del público. Sin embargo, la posteridad hizo justicia y la pieza terminó convirtiéndose en una de las más aclamadas de todo el repertorio lírico. En ocasión de su viaje a Londres para presenciar el estreno de su ópera “Tosca”, en el año 1900, Giacomo Puccini tuvo oportunidad de asistir a la representación de una obra teatral escrita por el estadounidense David Belasco que le produjo una gran impresión. Belasco se había basado en una novela de John Luther Long y ambos se inspiraron en el libro “Madame Chrysantheme” de Pierre Loti. Decidido a componer una obra basándose en el mismo argumento, Puccini volvió a convocar a Giuseppe Giacosa y Luigi Illica para que se encargaran del libreto.

Las acciones transcurren en Nagasaki, donde Pinkerton, oficial de la marina norteamericana que arriba a bordo del navío “Abraham Lincoln”, logra concertar con un agente matrimonial su casamiento con la joven geisha japonesa CioCio-San, apodada “Butterfly”. Tras su regreso a Estados Unidos, ella lo aguarda tres largos años, esperanzada en el reencuentro pese a que todos le digan que su amado jamás volverá. Durante ese tiempo ha criado sola a un hijo, nacido después de la partida del marino. Finalmente Pinkerton retorna, pero acompañado por Kate, su legítima esposa norteamericana. Propone hacerse cargo del niño para criarlo en Estados Unidos, cuando el desengaño causado a la joven geisha ya le ha abierto las puertas a la tragedia.

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PERSONAJES

No quise que el boxeo me dejara a mí, yo dejé el boxeo Antonio Fernando “Pimienta” Da Costa, más conocido como Tony, fue boxeador amateur y profesional. Hoy es dueño de la única verdulería -hecho comprobable en un vasto recorrido- sobre calle 12.

Tony Da Costa nació el 8 de septiembre de 1960 en San Isidro.

La quinta familiar, que se encontraba en Pilar y donde sus padres cultivaban y trabajaban la tierra, fue el lugar de su infancia junto con su hermana y hermano.

-Allí aprendí a caminar, dice Tony , yo tenía un año y tres meses cuando mi mamá, que estaba mirándome desde la ventana, vio cómo caminé unos diez metros hasta agarrarme al arado con el caballo que pertenecía a mi padre. Desde ese día no paré más.

Los recuerdos continúan, cronológicamente ordenados, con su adolescencia.

-Una empresa pavimentadora le ofreció a mi padre el puesto de encargado de un campo de su propiedad. Entonces nos mudamos a ese campo, ubicado en Hermosura Nueva, cercano a Magdalena.

Para mí fue una experiencia muy fuerte. Yo iba a la Escuela rural n° 20, frente el campo.

Jorge Gómez de Saravia, el jinete que representó a la Argentina en Brasil, Estados Unidos y otros países, era mi padrino de bautismo. Él fue el que me enseñó a jinetear y también muchas de las tareas del campo. Con los hijos de mi edad de las familias de la zona nos juntabamos a jugar a los indios montando a caballo, íbamos a pescar, cazábamos cuises y liebres entre los pajonales.

Tony confiesa que durante esa etapa, pese a los pedidos de su madre a las maestras, fue echado de tres escuelas. Por peleador, porque me gustaba la justicia, aclara. Después me aplaqué y estudié mecánica en el Instituto San Vicente de Paúl. De aquellos años fue el consejo dado por una visionaria docente “Vos vas a tener

problemas con las manos, dedicate a boxear”.

- Entonces ,Tony, ¿cuándo y donde el boxeo?

-Hice el servicio militar en 1979, en plena dictadura en Córdoba, en el Escuadrón de Exploración Aerotransportada. Fueron 15 saltos en paracaídas. Cuando salí, entré a trabajar en la planta de Ford, en General Pacheco y vivía en Carapachay, Olivos. En esa época era federado y corría maratones para el Club Vélez Sarsfield. A una estación de Carapachay, estaba Boulogne por donde pasaba el tren que yo tomaba. Desde el asiento, ví un cartel amarillo que decía “Boxeo Profesional”. Me bajé del tren y averigüé donde estaba ese lugar.

Voy, siento el olor a masaje, veo boxeadores pegando a la bolsa.

Contemplé toda esa actividad, me emocioné y sentí que eso era lo mío. Hablé con Costello y Mario Tedesco, los entrenadores, y empecé al día siguiente.

Yo no quería entrenar con la bolsa, quería boxear con alguien. Me puse los guantes e insistí tanto, que me hicieron pelear con un profesional al que no le pude pegar ni una. Ahí aprendí las reglas del boxeo.

Al año, lo echan de Ford y vuelve a la casa paterna. En esos años su casa estaba situada -como en la actualidad- en el camino a Magdalena. Descubrí, prosigue, el Club Atenas, en 13 y 57. Allí me vio José Meno quien sería mi manager durante más de 20 años de mi carrera de boxeador.

Tony Da Costa tiene mucho también para contar de esta carrera: Fui amateur tres años y profesional desde 1982. Empecé a ganar y fui escalando en el ranking argentino. En general, se empieza desde el décimo lugar para luego ir subiendo. Yo empe-

cé desde el octavo hasta llegar hasta el segundo o tercer lugar y pelear por los títulos.

Hubo, además, una estadía europea cuando el Luna Park cerró: Con José Meno, dice Tony, estuvimos en Europa casi tres años. Viví en Verona y en Génova y peleaba no solamente en Italia, sino también en Alemania y Francia. El dinero se ganaba fácil y se gastaba fácil. A los 25 años, con notas en diarios y en TV, autógrafos y modelos lindas cerca de uno, se piensa que la vida siempre será así.

La decisión tomada con inteligencia por Tony fue su convicción de que él dejaría el boxeo, no a la inversa. Es que la vida sintiéndose famoso y los halagos se terminan, dice, hubo... quienes se malograron a pesar de haber tenido carreras brillantes. Y nombra a Uby Sacco, Karateca Medina, Coggi y otros que podrían haber tenido diferente final.

Durante su carrera conoció mucha gente. En el Luna Park peleó hasta su cierre, en 1987. Allí lo entrenó Carlos Monzón. En el ring-side veía a Alberto Olmedo, a algunas de las chicas de su programa televisivo, a Pinky, al Facha Martel. Además de la presencia de Tito Lectoure, quien aconsejaba y asesoraba a los boxeadores.

Se intercala otro recuerdo: Cuando era muy chico, comienza Tony a contar, fui con mi familia a Ezeiza a despedir a una monja.

En la entrada, estaba Ringo Bonavena con una campera de cuero color naranja echada sobre los hombros. Ringo me vio, se acercó y me alzó mientras me decía: Pibe, vos vas a ser boxeador.

La verdulería de Tony Da Costa, en calle 12 entre 48 y 49, es casi un lugar de encuentro de amigos y donde nació esta charla. La presencia ocasional de sus tres hijos

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En el Luna Park, “Pimienta” Da Costa con “Pajarito” Hernández, campeón argentino y sudamericano de los walter juniors.

Después de una pelea, es reporteado por Julio Ernesto Vilas en la Federación Argentina de Box.

(dos mujeres y un varón), sus tres nietos y un renacer sentimental en su vida, marcan y definen a su propietario. Por supuesto, no podía faltar la pregunta de por qué esta su actividad actual Porque me crié con esto, afirma Tony, Fue mi infancia y mi adolescencia. Trabajé con mi viejo en el campo y me educó para el trabajo, no para robar.

Conservo mi clientela desde hace 20 años. A los malos clientes los eché o se fueron solos.

Pampi Curuchaga

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LA PEÑA DE LAS BELLAS ARTES Calle 49 Nº 879 (12 y 13) Tel. 421-6395 penia_baires@yahoo.com.ar www.peniabellasarteslp.com.ar

ARTES PLÁSTICAS / GALERÍA DE ARTE Nilda Fernández Uliana artista plástica CALLE 13ª Nº 348,E 472 Y 473 CITY BELL Tel. 4802100 Fernandez_uliana@baires.com

MArCELO ALE Psicoanalista Miembro de la Asociación de Psicoanálisis de La Plata, Autor de los libros “La clínica analítica y las referencias” y “Pasión y encanto en la experiencia analítica”

Calle 8 Nro 1882 ringuelet TE 155073913 e-mail marricale@infovia.com.ar AQUÍ página 53

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Entrevista con

Campesino Salvaje Colectivo en tránsito Una banda de músicos de rock, de estudiosos. Un grupo de platenses, correntinos, rosarinos. Un colectivo mutante, nómade.

Tito Chagalj, Germán Novarini, Agustín Aun, Esteban Olaechea, Gastón Bravo, Juan rodríguez Correia y Sebastián Fernández: con ustedes, Campesino Salvaje.

- Para mí es un grupo de música -dice roberto “Tito” Chagalj-.

- Y es un grupo de amigos, es un lugar de expresión -añade Esteban Olaechea, bajista-.

- Sí, es un grupo de amigos -conviene el primero, guitarrista-, pero me parece que la amistad vino después de la música.

- Seguro.

- Porque cuando empezamos no nos conocíamos con Gastón -Bravo-, encargado de las proyecciones que acompañan las presentaciones en vivo-. Y es difícil excluir a Gastón, al decir que es solo un grupo de música. Sería un grupo de…

- Artistas -sentencia Agustín Aun-, profesor de Bellas Artes, dedicado al clarinete-.

- Sí, de artistas, de expresión artística, de producción artística -Chagalj parece ir reuniendo los elementos-.

- Un colectivo -sintetiza Aun-.

- … que -Tito cerrará, por el momento, el concepto-, bueno, empezó con la música pero ya, ahora, es imposible no pensar en Gastón como uno de

nosotros. En principio eso, sería un grupo de producción artística. Básicamente musical pero con el agregado de Gastón, que cada vez se involucra más.

Campesino Salvaje es, como mínimo, un grupo musical de La Plata. Su núcleo está compuesto por Tito Chagalj en guitarra criolla, Germán Novarini en guitarra eléctrica,

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Agustín Aun en clarinete y Esteban Olaechea en bajo. También lo componen Gastón Bravo, en proyecciones visuales, Juan rodríguez Correia, en percusión, y Sebastián Fernández, en sonido.

Un octavo miembro es inanimado: la casa campesina, un microclima, un refugio en el centro de la ciudad. “Lo que se ve de Campesino Salvaje en vivo es lo que más

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sale a flote aunque sin ser lo único -dice Tito. También disfrutamos muchísimo los ensayos: ahí tiene que ver el lugar donde ensayamos, la casita que alquilamos en diagonal 79.

Y eso también es Campesino. Es una salita, en el fondo, adonde llegás por una escalera circular, que es un refugio de la ciudad estando en medio de ella”. Allí confluyen las maquetas que cada uno de los campesinos produce en el cotidiano. En la sala, en colectivo, en un ambiente al abrigo del rumor de la ciudad, las canciones logran su forma. Una forma que nunca es definitiva, pero que es la fisonomía que, al menos, tienen en “Atado”,

el primer disco del grupo. “La verdad es que no hemos tenido la oportunidad de crear en otro lugar que no sea ese, por lo tanto no sabemos qué podría pasar -admite, con cierta intriga, Aun-. Creo que ese lugar inspira a que suceda eso: no es un lugar común y se cocinan muchas cosas ahí”.

“Atado” fue íntegramente grabado por Pablo Balut en el estudio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y fue editado en forma independiente. Como los conciertos, el disco es un tránsito por distintos climas y escenarios, con una ejecución musical cuidada, delicada y fresca. Además de diez canciones, contiene fotos del grupo y videos animados a cargo de Gastón Bravo.

Pero ¿qué música es la de Campesino Salvaje? Un rasgo distintivo es que, entre sus miembros, no hay ningún vocalista. “Me preocupa lo de la voz -interviene Tito Chagalj-: porque uno arranca el análisis de una banda desde el arquetipo y nosotros lo que hemos trabajado es desarticular eso y trabajar a la banda como si fuese un cuarteto de cuerdas, no hace falta nada. Es música”. Música instrumental ciudadana, dijeron alguna vez.

- Eso fue una cosa que dijimos en Villa Gesell, cuando íbamos a tocar, porque dijimos “van a ver Campesino Salvaje y van a venir a comprar carne” -aclara Tito.

- O a ver una banda de heavy metal -desliza con sorna Germán.

- Igual, para mí -Esteban-, lo de ciudadana era el hecho de que, estando en la ciudad, uno tiene la posibilidad de escuchar y que le lleguen todos los estilos musicales.

- Tendría que tener una palabra más -razona Tito-. Ciudadana y de La Plata, ponele. La definición de nuestra música tendría que decir que se trata de una música muy particular de acá.

De acuerdo, es música de acá, de La Plata, e instrumental, si queremos encasillarla en una batea. “Cuando los veía de afuera recuerda Gastón-, su música no me

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llevaba a mirarlos tocar sino a cerrar los ojos e imaginar y es ahí donde yo empiezo” a aportar desde lo visual. Gastón Bravo trabajó para el disco y luego llevó eso a los conciertos: “Fue una cosa que se empezó a acoplar con el tiempo, ahora yo siento que se integra como un bloque: algo que no está en reemplazo de algo sino como algo integral”. “Lo que más me gustaba, cuando empezábamos -le confiesa Tito-, eran los brillos que pasan y pegan en las cuerdas de la guitarra y reflejan muchísimo. Eso, para mí, era casi todo lo que veía. Y era mágico, encantador”.

Pero claro, aquello del inicio ha ido cambiando, como todo, como siempre, en Campesino Salvaje. “Lo que a veces me hace sufrirlos admite Gastón-, porque de recital a recital van cambiando alguna cosa y eso me incita a mí a ajustarme un poco a ver cómo representar eso en imágenes. Y eso me parece una característica interesante que tiene el proyecto. Esto: un colectivo en constante transformación”.

Quizás sea esa la mejor definición: un colectivo en constante transformación. Que busca, a juicio de Agustín Aun, que “la propuesta diga algo por sí sola”. Y eso es lo más difícil, con o sin voz.

- No importa que no tengamos voz -sostiene Tito-. ¿Por qué nos importa? ¿Por qué tenemos que explicar por qué no tenemos voz?

Nada, es así y se acabó.

Campesino Salvaje editó, a fines de 2010, “Atado”, su primer álbum. El disco fue grabado en la Facultad de Bellas Artes y editado en forma independiente. Puede escucharse algo de ese material en www.myspace.com/campesinosalvaje2009 y contactarse con ellos mediante la dirección campesinosalvaje@hotmail.com.

Por otra parte, durante mayo se estrenará el ciclo U: Historias universitarias, un programa televisivo para el cual los realizadores eligieron el trabajo de Campesino Salvaje para musicalizarlo. El ciclo se emitirá por Canal Encuentro.

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TEATRO Premio

Atahualpa Yupanqui a la actriz

Norma Aleandro El miércoles 27 de abril, el Teatro Argentino de la cuidad se engalanó para recibir a la actriz Norma Aleandro. Más de 2000 jubilados, el gobernador Daniel Scioli y el presidente del Instituto Cultural Juan Carlos D´Amico, entre otros, se dieron cita para brindarle su “atención y cariño”. El evento constó de dos partes, la entrega del premio Atahualpa como un reconocimiento a su trayectoria, y su actuación en la obra “Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor”, acompañada por el guitarrista Oscar Migueles.

La entrega del premio se oficializó en manos del propio gobernador que se acercó al camarín de Aleandro. Allí, Scioli destacó el “talento y el compromiso social” de la actriz, al tiempo que la describió como “una mujer de valores”, “ una gran argentina y una actriz deslumbrante”. Ella se mostró muy agradecida y manifestó que reconocimientos como estos eran muy gratificantes, mientras aprovecho el espacio para enaltecer la figura “del gran Atahualpa”.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico, señaló que “es un honor que una actriz como Norma se presente ante el mundo y lleve la cultura del teatro como emblema de nuestro país”.

Asimismo, resaltó el trabajo desde la gobernación para impulsar una política cultural inclusiva, en la que todos tengan la posibilidad de ver espectáculos de calidad y en forma gratuita.

Antes de finalizar la cálida entrega del premio, D´Amico explicó que se trata de una estatuilla de bronce de Atahualpa Yupanqui creada por el escultor argentino Antonio Pujía, y constituye un reconocimiento por parte del Instituto Cultural de la Provincia a los más destacados artistas y personalidades

“La poética de García Lorca en Yerma”

Nortfolk De NICOLAS MASCIOTrO Y GUILLErMO ALE OBRA GANADORA DEL CONCURSO MUNICIPAL 2011 JUEVES DE MAYO 20:30 Hs CENTRO CULTURAL PASAJE DARDO ROCHA ENTrADA LIBrE Y GrATUITA Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria.

Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y de las balas. Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces aparece la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la realidad entran en

que hacen un aporte significativo a la cultura.

Ya fue entregado a figuras como Joan Manuel Serrat, Fernando Savater, Suma Paz, Mercedes Sosa y a la película “El secreto de sus ojos” entre otros.

Luego, la actriz se mostró en escena, ante una sala “Ginastera” repleta que la aplaudió acaloradamente al pisar el escenario. La obra, que se trata de una recopilación sobre lo que Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Lope de Vega, entre otros autores, dicen de esos amores que nos vuelven locos en la vida, se inició con la presentación de dos colaboradoras imaginarias que la actriz invitó a entrar en escena, robando las risas y atención de los presentes.

un conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez los ataca la duda... ¿existe Nortfolk?

ACTUAN: NICOLAS MASCIOTrO GUILLErMO ALE ASISTENCIA: ANDrEA ArIAS DIRECCION: GUSTAVO DELFINO, HOrACIO rAFArT

El Altillo del Sur, en este “2011 Año Lorquiano” invita a la reposición de “La poética de García Lorca en Yerma” adaptación de la obra de Federico García Lorca.

La función estará a cargo del taller de teatro “El Altillo”, dirigida por César Augusto Palumbo. Miguel Benitez, Sisuka Alvarez, Norma Taboada, Lucia Cano, César Palumbo, (abajo) , Mimi Torreta, Malena Se realizará todos los Cadelli y Guillermina Vazquez. sábados de mayo a las Dolores: Sizuca Alvarez - Gloria 21hs en El Altillo del Sur CASATEA- Antonelli; Diseño de luces, sonido y gráfica: TRO, calle 1 nº 1693, casi 67, con el Facundo Quintana; Técnica del movimiento: Malena siguiente reparto: Cadelli; Yerma: Guillermina Vázquez; Dirección y adaptación: César María: Lucía Cano; Palumbo; Víctor: Miguel Benítez; Textos: Federico García Lorca.

Vieja: Malena Cadelli; Entrada gral. 15 $ con descuenLavandera 1: Mimi Torreta; tos a estudiantes, docentes, jubiLavandera 2: Norma Taboada; lados.

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Vuelo a Capistrano De Carlos Gorostiza Teatro Coliseo Podestá Domingo 15 de mayo 20,30 hs.

A partir de la anécdota de la migración de las golondrinas desde Caleta Olivia hasta San Juan de Capistrano (Estados Unidos), la última obra del prestigioso autor argentino Carlos Gorostiza relata los deseos profundos y sublimes de un pintor y su relación con su mujer y su ex.

Daniel Fanego, Emilia Mazer y María Ibarreta interpretan los tres personajes de esta comedia dramática, que cuenta con la profundidad de la pluma del reconocido autor y la mano maestra en la dirección de Agustín Alezzo.

La escenografía es realizada por roberto Almada y la producción general de Chino Carreras.

Vuelo a Capistrano muestra a tres seres en

busca de su destino con objetivos esencialmente opuestos. Presenta a un hombre atravesando un tiempo definitivo en su existencia, que vive obsesionado con alcanzar la libertad de la que gozan esas golondrinas que atraviesan los continentes en bandadas, en busca de climas propicios en concordancia con las estaciones. Ellas también buscan su destino en su ir y venir por el continente, pero sin duda no alcanzan a com prender al hacerlo, como sí lo intuye el pro-

Nuestra Señora de las nubes

tagonista, que su destino está en su origen. Junto a él, aparecen dos mujeres de fuerte carácter: una mujer que lo ama y lo acompaña y a pesar de eso lo enfrenta con su tajante sentido de la realidad, y otra mujer, su ex esposa, en un intento en el último encuentro que la llevará a gozar de una forma distinta de vivir. Los tres se encuentran en un momento sustancial para cada uno de ellos, tras el cual habrán de transformarse.

“AMÉRICA 20DIEZ, la revista”

de Arístides Vargas

Oscar y Bruna se encuentran por azar en un lugar que no es el suyo, en una tierra extraña y entablan una relación de amistad al reconocerse originarios del mismo pueblo, Nuestra Señora de las Nubes.

El pueblo es un lugar etéreo que sólo existe en el recuerdo de lo expatriados.

Mas que un lugar es la condición existencial de ser extranjeros permanentes. El autor traduce esa experiencia personal y colectiva en este drama poético sobre esa experiencia personal y colectiva en este drama poético sobre el exilio, que reúne humor, absurdo, picardía, realismo mágico, sofisticación y agudeza política y dramática.

ACTUAN: ANDrEA ArIAS, GUSTAVO DELFINO DIrECCION: HOrACIO rAFArT DOMINGOS 8,15, 22 y 29 de MAYO 19:30 Hs TEATRO LA CASA DE LAS TIAS CALLE 49 No 1119 e/ 17 y 18 ENTrADA $ 20

regresa a la Ciudad de La Plata, “América 20 Diez, La revista” un espectáculo del género Teatro de revista y/o Music Hall.“América 20Diez”, conjuga la música, el baile y la actuación. Cuadros coreográficos y canciones, seleccionadas entre los ritmos propios del continente Americano que se alternan con desopilantes cuadros de humor.

Doce excelentes artistas en escena, entre bailarines, cantantes y actores, deslumbraran con sus cualidades artísticas y acompañados por una interesante producción de vestuario, escenografía, luces y efectos especiales, harán disfrutar de un espectáculo único en la Ciudad de La Plata.

Espectáculo Teatral (sábados 21 hs) y Show café concert (domingos 20.30 hs), presentándose fin de semana por medio.

Una oferta teatral para no perderse.

INVITA BRANCA ÚNICO quien te recibe en el foyer del teatro convidándote una copa degustación.

SÁBADOS 21 hs: 14 de mayo, 28 de mayo, 11 de junio, 25 de junio y 9 de Julio Formato: Espectáculo Teatral. DOMINGOS 20.30 hs: 15 de mayo, 29 de mayo, 12 de junio, 26 de junio y 10 de julio Formato: Café Concert, con servicio de Buffet. LUGAr: TEATRO CRISOLES, calle 1 n° 477 (e/ 41 y 42) - La Plata - Tel (0221) 423-5374- mail. crisoleslp@gmail.com AQUÍ página 57

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TEATRO LA FABRIQUERA ITINERANTE presenta

Comedia de La Provincia de Bs. As.

Imaginados Maquinaria Creativa VIErNES 15 / 22 hs

El espacio escénico es el campo imaginario de un autor en plena acción de escritura de sus últimos tres relatos. Los actores son para él entes que habitan su imaginario actuando sus relatos y reactuando aquello que el autor decide descartar y rescribir.

La obra transcurre en un devenir de situaciones a una velocidad y una violencia sórdida que perturba. Es un zápping teatral.

Esta pieza está dirigida por José Canevaro y el elenco está compuesto por María Laura Belmonte, Guillermina Andrade, Juan Pablo Thomas y Federico Aimetta. Asistencia de dirección de Jorge Pérez; iluminación y técnica a cargo de Olivia Grioni.

Jesi Jóvenes en Situación de Impro SÁBADO 16 / 22 hs

Es una ONG que se encarga de rehabilitar a actores que adquieren el vicio de la improvisación para transformarlos nuevamente en actores convencionales. En las funciones el Profesor Seisdedos y los doctores Felix Demarchi y Esteban Medina harán demostraciones de improvisaciones para que la gente sea consciente del mal que produce este género teatral.

Jóvenes En Situación De Impro es un espectáculo donde dos actores y un músico improvisarán escenas utilizando diferentes recursos narrativos contándole a público historias a partir de disparadores que ellos mismos propondrán.

Este pieza es producida por Unagi grupo teatro y el elenco está integrado por Don Jorge Pinarello, Chapi Barresi y Sofía Boué. La musicalización corresponde a Diegomartez.

El valor de las entradas para cada obra es de $15.

Descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Comedia de la Provincia de Bs. As. Sala Armando Discepolo 12 e/ 62 y 63 La Plata tel. 4579925

SOBrE LA TrÁGICA MUErTE DE ELISA BrOWN Nuevas Funciones Sábados mayo 21:30 hs.

La casa de las tías 49 N° 1119 e/ 17 y 18 La Plata reservas: 483-5288 / pajarocazador@gmail.com Entradas anticipadas en La Disquería (54 e/ 8 y 9) La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan a las nuevas funciones de Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, la obra escrita y dirigida por Laura Valencia. La misma, se presentará todos los sábados de mayo a las 21.30hs. en La casa de las tías (49 nº 1119, entre 17 y 18).

Actúan en Una promesa Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Pablo Thomas. Al mismo tiempo, Matías D’Alessandro fue el encargado del entrenamiento musical y de la asistencia escénica, mientras que Lucía Savloff es la responsable de la asistencia de dirección. El proyecto resultó ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009. El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Iluminación y musicalización: Luís Viola Escenografía: Enrique Cáceres Asistente de Escenografía: María Victoria Weber Aistencia de dirección: Nelly Otero, Nicolás Prado y Mariela Mirc Dirección: Norberto Barruti

Una producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires

“He visto a Dios” de Francisco Defilippis Novoa Estreno en la Sala Armando Discèpolo El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Comedia de la Provincia, presenta “He visto a Dios” de Francisco Defilippis Novoa. Con la dirección de Norberto Barruti.

Elenco.

Carmelo Salandra: Omar Fanucchi Victorio: Luís rende El charlatán: Javier Guereña Una vecina: Alejandra Bignasco El vendedor de Biblias: Diego Aroza

Una promesa

Chicho: Martín Kasem Zapiolita: Oscar Ferreyra Gaetano: Emilio rupérez Nuncia: Carolina Painceira Vestuario: Claudio Boccia Asistente de vestuario: Cecilia Guerriero AQUÍ página 58

Agradecimientos: “Biblioteca Teatral de La Plata Alberto Mediza”, “Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata” Viernes y sábados de mayo – 21 hs.

Entrada General $15 Con descuento $10 para todos los afiliados a UPCN, ATE, UTEDYC, SUTEBA, BANCArIOS Y SOC. ODONTOLOGICA. Sala Discepolo 12e/ 62 y 63 tel.4579925

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Cronograma de actividades 2011 Mayo “El Río a Babor, la llanura a Estribor” La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas.

Mirame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades interesantes pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de las que más identifica nuestro objetivo al hacerlo: Mirar nuestra identidad. Valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora y al valorar quiere y por ende cuida.

Parten los colectivos de la puerta de OSDE Calle 50 entre 13 y 14 La Plata Circuito N° 1.

DEL PUERTO, EL COMERCIO Y EL PETROLEO. La Plata y Ensenada.

Circuito temático que hace hincapié en el desarrollo productivo de la región, la génesis del Puerto La Plata, el impulso al Comercio Exterior con la Zona Franca finalizando con la visita el Museo del Petróleo y el Medio Ambiente en la destilería YPF. Este circuito incluye la visita al flamante Museo interactivo ubicado en el Complejo Industrial La Plata ideado por la Fundación YPF. Jueves 12 de Mayo a las, 14 hs y viernes 13 de Mayo a las 10:00 hs Circuito N° 2.

LA RECOLETA PLATENSE. Circuito temático que desarrollará la vinculación entre los orígenes de La Plata y la Masonería, la influencia masónica en la ciudad, su legado y un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron las diferentes logias locales.

El recorrido finalizará con una visita al Cementerio donde se recorrerán las bóvedas de artistas, profesionales, dirigentes y personalidades destacadas de diferentes ámbitos de la vida platense.

Viernes 13 de Mayo a las 14:30 hs Lic. Josefina Dartiguelongue “Tiempo laboral y tiempo familiar” Filosofa especializada en antropología filosófica y filosofía social. Profesora de postrado en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Área de Pediatría y en el postgrado de Ética Gerenciamiento de la Salud en la Universidad Favaloro.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, martes 17 de Mayo, 18:30 hs.

“Teatro y Comunidad” Charla a cargo de Roberto Cossa.

Roberto Cossa: Es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino.

Entre sus obras más conocidas se encuentran: La Nona, Yepeto, El viejo criado, Gris de ausencia, Los compadritos, Tute Cabrero entre otros.

Fue uno de los promotores del Teatro abierto.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, viernes 20 de Mayo a las 19:30 hs.

Junio Muestra Plástica: Línea 8 discontinua + Marcela Mucciarelli Dicotomía Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata, 5to piso, jueves 03 de Junio.

Escuela y Familia

Ciclo de Educación Lic. Fernando Osorio: Niños y Jóvenes Perturbadores, negativistas y desafiantes.

Culturas Posmodernas de transgresión.

Psicólogo egresado de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Especializado en Clínica con Niños y Adolescentes.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, Jueves 23 de Junio, 18:30 hs.

“El Teatro como deseo imaginario de una comunidad” Charla a cargo de Mauricio Kartun.

Profesor de la Cátedra de Historia Nacional y Popular, en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

Sus obras: Civilización….¿o barbarie?, Gente muy así, El hambre da para todo, El partener, Saco y Vanzetti, Rápido y Nocturno, aire de foxtrot, Desde la lona...

Creo con Roberto Perinelli, la carrera de Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático ( EMAD).

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, mes de Junio, día a definir, 18:30 hs.

Julio: Sin actividades – Receso Invernal Agosto Muestra Plástica: Walter Di Santo Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata, 5to piso, jueves 04 de Agosto.

Escuela y Familia Ciclo de Educación Myriam Southwell, “Lo generacional bajo foco: diálogos interrumpidos” La tarea de transmisión y recreación de la cultura como espacio de vínculo intergeneracional, la cuestión de la autoridad, sus construcciones escolares y el lugar de la responsabilidad adulta serán los principales ejes de reflexión. Se parte de afirmar que enseñanza, diálogo intergeneracional y mediación adulta constituyen un espacio de potencialidad y legitimidad.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, Jueves 11 de Agosto, 18:30 hs.

“Física y medio ambiente – Taller de Electricidad.

Museo de Física.

Actividad a desarrollar con colegios de la ciudad, que tiene como objetivo fundamental, acercar las ciencias a los niños.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, miércoles 17 de Agosto, 10:00 hs.

Septiembre Graciela Frigerio: “ INFANCIAS “ Doctora en Ciencias de la Educación. Formada en la Universidad de Buenos Aires (UBA),..

Radicada en Francia de 1975 a 1986, cursó allí postgrados en pedagogía y psicoanálisis y Doctora en sociología de la educación en la Sorbona. Asesoró a la Secretaría de Educación del gobierno.

Creo la Fundación de Centros de estudios multidisciplinarios (CEM) dedicada a la formación académica y a la investigación de las Ciencias Sociales y Humanas.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, Jueves 01 de Septiembre, 18:30 hs.

Muestra Plástica: Guillermo Cicchino y Grupo Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata,

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5to piso, Viernes 9 de Septiembre.

Adrián Paenza: “Matemática al alcance de todos” Licenciado en Ciencias Matemáticas Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. Doctor de Ciencias Matemáticas Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (UBA).

Posee una gran trayectoria en los medios televisivos, radiales y grafico. Es autor de la serie de libros: “Matemática… ¿estas ahí?

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, a confirmar fecha según los compromisos del expositor.

Ricardo Piglia: “Rasgos y señales de la literatura argentina” Ejerce la docencia en las universidades de Estados Unidos de Princeton y Harvard. Junto al músico Gerardo Gandini compuso la opera La ciudad ausente, basada en su propia novela, estrenada en el Teatro Colon en 1995.

Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

Ha escrito los guiones para las películas Corazón Iluminado, de Héctor Babenco, La Sonámbula, recuerdos del futuro de Fernando Spiner, Plata Quemada, film que obtuvo en España el Premio Goya 2000 al mejor largometraje extranjero de habla Hispana. Entre sus libros se destacan “Nombre Falso”, “Prisión Perpetua”, “El ultimo lector” y “Blanco nocturno”.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, segundo semestre, fecha a confirmar, 18:30 hs.

Octubre Muestra Plástica: Juan Pezzani.

Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata, 5to piso, Viernes 7 de Octubre.

El Río a babor y la llanura a estribor. II Parten los colectivos de la puerta de OSDE, Jueves 20 y Viernes 21 de Octubre, a las 16 hs.

Circuito 3 LA PLATA SUS PLAZAS Y PARQUES. Circuito temático que abordará la riqueza natural de la ciudad, sus principales plazas y parques, el patrimonio arbóreo y sus aves como temas asociados al concepto de Ciudad Higiénica.

Circuito 4.

ART NOUVEAU Y ART DECO EN LA PLATA. Circuito temático recorriendo la arquitectura de cada estilo en la ciudad. El recorrido tocará tanto la arquitectura doméstica de ambos estilos como así también destacados palacetes platenses.

Teatro Comunitario de Berisso .

Primeros Relatos II .

Salón Auditorio de OSDE Filial La Plata, jueves 20 de Octubre, 19 hs.

Noviembre Muestra Plástica: Enzo Oliva Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata, 5to piso, jueves 24 de Noviembre.

Taller de Teatro de la UNLP. El tren vuelve a los barrios…..

Rápido y Nocturno, aire de foxtrot de gira por Berisso, La Plata, Ensenada, Brandsen y City Bell Fecha a definir.

Sergio Colón Espacio de Arte Fundación OSDE Filial La Plata, 5to piso, jueves a definir

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AQUÍ AGENDA

Agenda Mayo Hasta el martes 10 Exposición Muestras de pinturas de Jorge Abot y esculturas de Natalia Abot Glenz Martes a viernes de 10hs. a 20hs.

Sábados y domingos de 14hs. a 22hs.

Entrada: Libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) MACLA Salas 4 y 5 Exposiciones Muestra permanente del CMB. Caricaturas de Personalidades.

Pintores: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova. Músicos: Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo. Donación de Agustín Gomila.

Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Exposiciones Muestra permanente del CMB. La Capital de Plata. Fotografías de Marcelo Merlo Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Desde el viernes 6 de mayo hasta el jueves 2 de junio Exposición Realidades encontradas muestra de fotografías de Gabriel Galán.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala B Convocatoria Salón Municipal “Artes del Fuego” La Secretaría de Cultura y Educación de la MLP a través del MUMART, Museo Municipal de arte convoca a los artistas de La Plata, Berisso y Ensenada a participar del Salón de Artes Plásticas Municipalidad de La Plata destinado este año, a las “Artes del Fuego”, en las secciones de cerámica, mosaico, vidrio y esmalte sobre metal.

La recepción de imágenes se realizará desde el lunes 30 de Mayo al jueves 2 de Junio de 2011 en el horario de 9 a 12hs en la oficina del Museo Municipal de Arte Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso of.

237, tel. 4235033. Bases y ficha de inscripción mumartmuseo@gmail.com, mumart-

museo.blogspot.com, www.meipi.org/mumart, facebook/mumartlaplata, www.cultura.laplata.gov.ar Convocatoria 10º Concurso Aurora Venturini La escritora convoca a su 10º concurso e invita a participar a escritores, sin límites de edad, nacidos en la Provincia de Buenos Aires.

Narración, tema libre de un mínimo de 30 páginas y 70 de máximo. El premio será de $7.000 (siete mil pesos) y tres menciones de honor.

Se recibirán tres ejemplares de las obras desde el lunes 11 de abril, hasta el viernes 30 de septiembre.

Solicite las bases completas.

De 9 a 18 hs. Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino. 49 Nº 835 La Plata - Tel. 4275795. cbmlopezmerino@laplata.gov.ar complejobibliotecariomunicipal@gmail.com Convocatoria A grupos de teatro independientes La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a la presentación de obras de teatro infantiles y para adultos con el fin de cubrir la programación de las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha.

Deberán presentar por mesa de entrada una nota por duplicado y una carpeta con la propuesta en la oficina 232 de Programación, a partir del miércoles 2 de marzo.

Informes al Tel. 427 1817 o en la oficina 232 2º piso del Pasaje Dardo Rocha de 9:30hs a 14hs.

Convocatoria La Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata dirigida por Raúl Salvatierra incorpora voces en todos los registros para la temporada 2011 la cual incluirá diversos conciertos y viajes. No se requiere experiencia previa y deberán tener entre 14 y 25 años de edad para participar. Los interesados deberán llamar de lunes a viernes al 427 1783 de 9 a 13hs. para acordar el día de prueba vocal.

Convocatoria El Coro del Centro Cultural Islas Malvinas incorpora voces, preferentemente hombres, para el año 2011.

No se requiere experiencia previa.

Los interesados deberán llamar para inscribirse al Centro Malvinas, tel 451 2885 de 9 a 12hs. y tener

entre 18 y 55 años de edad.

Días de prueba vocal: miércoles 2 y 9 de marzo 17hs.

Día de comienzo de ensayos: miércoles 16 de marzo / todos los miércoles de 17 a 19hs.

Talleres en el Centro Cultural Islas Malvinas Laboratorio de Arte. Para niños y niñas de 3 a 8 años. Vamos a Experimentar y crear a través de la música, literatura, plástica y movimientos. Jugando a transformar cosas conocidas para darles nuevos sentidos e inventar mundos nuevos...

Informes e inscripciones: vía mail: taller.amoverse@gmail.com o por teléfono 15 571 0849 (Guada), 15 571 8822 (Karí) Días y horarios: Lunes de 18:30 a19:30 hs, Martes de 16:30 a 17 30 hs.

Taller de Danza Afro para niñas y niños. Para niñas y niños de 4 a 9 años. Profesora: Mónica Champredonde. Informes: mchampre@yahoo.com.ar. Calendario: del 14 de marzo al 11 de julio y del 1 de agosto al 28 de noviembre. Días y horarios: Lunes de 9:00 a 9:50, 7 a 9 años | 10:00 a 10:45, 4 a 6 años.

Ajedrés para niños Coordinado por Carolina Hurtado Martes y jueves de 18 a 20hs.

Microcine.

Circulo de Cuentacuentos Coordina Claudio Ledesma Sábado de 9 a 13hs. Microcine.

Coro Dirige Raúl Salvatierra Mi´rcoles de 17 a 19.30hs. Auditorio Escuela de Clown El clawn de los sentidos. Coordinado por Juan Vogelmann Miércoles de 19.30hs. a 21.30hs.

Microcine.

Taller coreográfico del Centro Cultural Islas Malvinas Coordina Diana Rogovsky Miércoles de 13.30hs. a 15hs.

Microcine.

Tango A cargo de La Guardia Tanguera Lunes de 19.30hs.a 22hs.

A cargo de la Pro. Nora Díaz Martes 20.30hs. a 22hs. Microcine A cargo de Ramiro Jueves 20hs. a 22hs. Microcine La inscripción se realiza en los días y horarios correspondientes a cada taller.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Tel 4512885

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Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales de la Escuela Taller Municipal de Arte 2011 Los talleres abarcan diferentes disciplinas como danzas (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.); teatro (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); plástica (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, serigrafías, etc.) música (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, órgano canto y técnica de voz, etc.) literatura (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); medios audiovisuales (locución I y II, introducción a la fotografía, fotografía digital, fotografía experimental, cine); expresiones populares e idiomas (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés).

Información al tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs.

Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales organizados por la Asociación Amigos del Centro Bibliotecario López Merino, los mismos comenzarán la primera semana de marzo.

Yoga. Prof. Marina Mete. Francés nivel I y III. Prof. María Irene De León. Portugués. Susana Llanos.

Quechua. Prof. Mario Auka Raime Ingles I. Prof. Marianella Benavente. Italiano Nivel I y IV Prof. Natalia Franchi. Fotografía.

Prof. Marcelo Merlo. Acuarela. Prof.

Cristóbal Dabadie. “Concierto Temor” Canto. Maestro de piano Oscar Gratti con el Dramaturgo y compositor Alejandro Hassan Causa.

Escritura Literaria.. Prof. Vicente Costantini. Pintura Sobre Hojas.

Prof. Zulema de Bogue. Guitarra.

Prof. Alberto Luengo. Órgano Prof.

Alberto Luengo. Antropología Filosófica.. Prof. Antonio Langares.

Consultas e inscripción de lunes a viernes de 15a 19hs. en calle 49 Nº 835. Te. 4275795. amigoscbmlopezmerino@gmail.com En el Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino Segundo martes de cada mes Promoción de la lectura en la biblioteca Entrá en la rueda de la lectura con las bibliotecas platenses. Leemos

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entre todos. En voz alta.

Recordando…

Invitan Las Bibliotecas Populares y el CBM Infórmate en la biblioteca más cercana.

15:00hs.

Primer y tercer miércoles de cada mes Leemos y contamos para vos.

15:00hs.

Ariel Perera.

CBM 49 Nº835 - La Plata - Tel. 54 221 4275795 Talleres en la Casa de la Cultura de Villa Elisa Folklore lunes, miércoles y viernes de 18 a 21hs Telar martes de 15 a 17hs Taekwon-do martes y jueves de 19 a 20hs (niños) y de 20 a 21hs (adultos) Pintura decorativa miércoles de 17 a 19hs Porcelana en frío viernes de 15 a 17hs Para mayor información acercarse a la sede de la Casa de Cultura (Arana Nº 236) o llamar de lunes a viernes al 473-0479 de 8 a 21hs Domingo 1 Ciclo de Cine Nacional Buen día, día de Edgardo Pinto y Sergio Constantino (Arg/Documental/ 94 min/ 2011) La película cuenta la vida y obra de Miguel Abuelo (creador del grupo Los Abuelos de la Nada). Sus canciones, poemas y fotos menos conocidas e inéditas son descubiertas a la par de sus grandes éxitos.

Durante toda una noche, su hijo Gato Azul recorre la ciudad en motocicleta. Como único heredero, recoge fotos y poemas de su padre en distintos puntos de la ciudad.

20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Martes 3 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet (Arg/Documental/ 80 min/ 2011) Claudia sale de la cárcel después de pasar veintiséis años tras las rejas.

Allí estudió y terminó la carrera de Sociología. La cámara la sigue en su retorno a la libertad. La reconstrucción de sus lazos familiares, su relación de pareja y su presencia cotidiana en la ciudad permiten analizar lo que significa la reinserción social, los objetivos y el funcionamiento del sistema penitenciario. El problema de la cárcel, su realidad y sus secuelas, encarnados en la vida de una mujer que se enfrenta al desafío de vivir en libertad luego de más de dos décadas de encierro..

20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 4 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet

18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 4 Ciclo de Cine Nacional Buen día, día de Edgardo Pinto y Sergio Constantino 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 5 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) Tras una entrevista, un radomante invita al periodista a conocer su lugar de nacimiento al que no vuelve hace 25 años. Lo que ambos personajes van construyendo a lo largo de ese viaje es la respuesta al interrogante existencial que suele atravesar la vida de todos los hombres: ¿adónde va uno cuando necesita reencontrarse con sus raíces?

18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 5 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 6 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 6 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 6 Música Quinteto de Jazz La Plata Ha participado en eventos de destacado prestigio Nacional e internacional, siendo premiada en numerosas ocasiones por su desarrollo interpretativo y por la calidad instrumental de sus integrantes.

Jorge Curubeto en Saxo y Clarinete, Mariano, Menghini en Trompeta y Flugelhorn, Alberto Guglielmino en Piano, Diego Gómez en Bajo y Luis Castañera en Batería 20hs. $ 25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Sala Auditorio Viernes 6 Teatro Fast food o la velocidad de la muerte. La célebre diva Alicia Bonafé vende su suicidio a la popular Monina Monet -una famosa periodista televisiva- buscando levantar

aún más el rating que su figura dispara.

Un verdadero duelo para dos actrices. Una obra cruel y negra que, en tono de comedia irónica, reedita la relación de la audiencia con los medios.

Desean el éxito a costa de todo, incluso si el precio involucra a la muerte, es el elemento que sirve a estas dos mujeres para desarrollar un juego perverso y peligroso pero sumamente ventajoso para ambas.

Actúan: Graciela Alegre, Valeria Soibelzón y Ariel Solá.

Vestuario: Analia Seghezza.

Dirección de escenas filmadas: Cristian Schmidt Asistente de dirección: Ariel Solá.

Dirección: Lorena Velazquez.

La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro 21.30hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso. Sala B Viernes 6 Música Nebulosa & Consecuencias y “La Secta” La banda de rock, el grupo está integrado por Julieta Cingolani (bajo y voz/ ex integrante de Mc Coy), Cecilia Piñero (guitarra y voz), Guillermina Ballent (teclados y voz) y Esteban Pereyra (batería).

20hs. $$$$ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Sala polivalente Sábado 7 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábado 7 Música Ciclo Coral de Otoño Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata / Raúl Salvatierra. Coro de Cámara “Siglo XXI” de Buenos Aires / Miguel Pesce 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 7 Música Tranquiloenano Grupo de rock que presenta su último trabajo “Fenómeno”. Disco de formato electrónico con sonidos modernos y experimentales, pero siempre en un marco cancionero.

Tranquiloenano, presentará un show que incluye proyecciones, danzas contemporáneas y escenografía.

20hs. Entrada $15 Sala polivalente, Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sábado 7 Música Silvia Gómez con el Biandazo Trío Presenta “Colores de mi tierra”.

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Ana Campanaro: piano, Italo Segovia: guitarra, Carlos Líbano: Batería/percusión 20hs. Entrada $25 Sala auditorio. Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sábado 7 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS – Obra a confirmar SALA B – 16.30 HS – Obra a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Sábados 7 Teatro para adultos Posibles papeles del Grupo UnaguI 21.30hs. $ 20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala B Sábados 7 Teatro para adultos Obra a confirmar 21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala A Sábado 7 Cine Móvil Mis días con Gloria. Director: Juan José Jusid.Isabel Sarli, Luis Luque, Nicolás Repetto Sinopsis: Roberto es un asesino a sueldo en conflicto con su profesión y agobiado por deudas de juego.

Gloria es una actriz de los años `60 que regresa sorpresivamente a su terruño natal, para enfrentar un error de juventud. A partir de un equívoco, donde Gloria confunde a Roberto con un chofer, sus vidas se unen inexorablemente en un viaje contra el reloj y la muerte.

Dur: 82m 19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 E/ 5 Y 6 Domingo 8 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Domingos 8 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS – Obra a confirmar SALA B – 16.30 HS – Obra a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Domingo 8 Teatro para adultos Hasta el final de los tiempos de Jazmín García Sathicq. Cnía, Sapucay teatro. Actúan: Ramón Antonio Woites, Valquiria Kumar ,Escenografía y vestuario: Margarita Dillon 20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Domingo 8

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AQUÍ AGENDA Teatro para adultos Tres historias del mar de Mariana de Althaus. Grupo El Teatrino.Dir Alberto Leónforte.

20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Martes 10 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 11 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 11 Ciclo de Cine Nacional Claudia de Marcel Gonnet 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 12 Música Rafael Amor. Poeta y sensitivo cantor, que anduvo trasmigrado pero siempre atado a su terruño y a su esencia. Autor de himnos como “No me llames extranjero”, o “Corazón libre”. Invitado especial Jorge Víctor Andrada. Exquisito intérprete de la guitarra y la canción, de voz profunda y sedeña con un largo camino recorrido por Argentina y América 20hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Sala Auditorio Jueves 12 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 12 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) En octubre de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, en un paraje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron asesinadas.

El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio. A más de 60 años de la masacre, los sobrevivientes revelan detalles de lo ocurrido en un documental que demandó a su directora más de tres años de investigación en la provincia de Formosa y en archivos oficiales.

20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 13 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 13 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 13 Música Arlequín Trío Presentan “Textura Violeta”, un homenaje a Violeta Parra con re elaboraciones de canciones de Violeta para voz, piano y cello. Las re-elaboraciones tienen una fusión de distintas sonoridades urbanas respetando formalmente la lírica de Violeta. La música está ejecutada por Tatiana Michailovsky en voz y flauta traversa, Daniel Callejas en piano (re-elaboraciones), Marina Arreseygor en cello.

20:30hs. Entrada $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 sala polivalente Viernes 13 Teatro Fast food o la velocidad de la muerte. La célebre diva Alicia Bonafé vende su suicidio a la popular Monina Monet -una famosa periodista televisiva- buscando levantar aún más el rating que su figura dispara.

Un verdadero duelo para dos actrices. Una obra cruel y negra que, en tono de comedia irónica, reedita la relación de la audiencia con los medios.

Desean el éxito a costa de todo, incluso si el precio involucra a la muerte, es el elemento que sirve a estas dos mujeres para desarrollar un juego perverso y peligroso pero sumamente ventajoso para ambas.

Actúan: Graciela Alegre, Valeria Soibelzón y Ariel Solá.

Vestuario: Analia Seghezza.

Dirección de escenas filmadas: Cristian Schmidt Asistente de dirección: Ariel Solá.

Dirección: Lorena Velazquez.

La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro 21.30hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso. Sala B Viernes 13 Música Ciclo Locales y Visitantes Se presentan La Mississippi y Sesion Rock & Music

La Mississippi ofrecerá en su concierto único temas nuevos en vivo; y una sesión rockera y eléctrica de sus temas clásicos, recargados en la versión de la banda como quinteto.

Sesion Rock & Music siguen presentando su segundo CD Aire +, luego de su primera y exitosa presentación ante mas de 500 personas 20hs. Entrada $50. Anticipadas en Jason y en el Pasaje Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Auditorio Sábado 14 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábado 14 Cine Móvil Parador retiro. Director: Jorge Leandro Colás. Documental sobre un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, marginales y callejeros.

Dur: 84m 19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 E/ 5 Y 6 Sábado 14 Música Ciclo Coral de Otoño Coro Municipal de Brandsen / Maxi Mancuso, Coro Juglar de La Plata / Esteban Conde, Coro “Voces Amigas” de Montevideo, Uruguay / Mario Ochiuzzi 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 14 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Solistas: Esteban Rossi en violín y Ricardo Bugallo en viola. Presentarán de Elgar: Serenata, Mozart: Sinfonía concertante y de Borodin: Sinfonía para cuerdas 21hs.

Teatro de Cámara de City Bell Sábado 14 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS SALA B – 16.30 HS Obras a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º p.

Sábados 14 Teatro para adultos Posibles papeles del Grupo UnaguI 21.30hs. $ 20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala B Sábados 14 Teatro para adultos Obra a confirmar

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21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala A Domingo 15 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Domingos 15 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS SALA B – 16.30 HS Obras a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º p.

Domingo 15 Teatro para adultos Hasta el final de los tiempos de Jazmín García Sathicq. Cnía, Sapucay teatro. Actúan: Ramón Antonio Woites, Valquiria Kumar ,Escenografía y vestuario: Margarita Dillon 20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Domingo 15 Teatro para adultos Tres historias del mar de Mariana de Althaus. Grupo El Teatrino.Dir Alberto Leónforte.

20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Martes 17 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 18 Ciclo de Cine Nacional Camino al Tembrao, de Federico Laffitte (Arg/ Documental/52 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Miércoles 18 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 19 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 19 Ciclo de Cine Nacional

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Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 20 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 20 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 20 Teatro Fast food o la velocidad de la muerte. La célebre diva Alicia Bonafé vende su suicidio a la popular Monina Monet -una famosa periodista televisiva- buscando levantar aún más el rating que su figura dispara.

Un verdadero duelo para dos actrices. Una obra cruel y negra que, en tono de comedia irónica, reedita la relación de la audiencia con los medios.

Desean el éxito a costa de todo, incluso si el precio involucra a la muerte, es el elemento que sirve a estas dos mujeres para desarrollar un juego perverso y peligroso pero sumamente ventajoso para ambas.

Actúan: Graciela Alegre, Valeria Soibelzón y Ariel Solá.

Vestuario: Analia Seghezza.

Dirección de escenas filmadas: Cristian Schmidt Asistente de dirección: Ariel Solá.

Dirección: Lorena Velazquez.

La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro 21.30hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso. Sala B Viernes 20 Teatro para adultos Electra, ¿Es posible matar a un muerto? De Eugenia Straccali y Laura Conde. Grupo La Venus.

Dirección Laura Conde. Actores Laura Conde, Virginia Calabrese, Hans Maas, Diego Martín Aristi, Verónica Fernandez, María Julia Ledesma, Gabriel Murillo, Lucas Inama, Georgina Tactac, Martina Davincino, Julieta Pellitta, Mónica Izcovich, María Lucía Davincino, Yamila Maribel Guardis.

21hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Sala A Sábado 21 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza &

Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) Tres mujeres llegan a un paraje olvidado en una provincia. Con un hospital ruinoso como base, las tres pueden verse como el efecto positivo de un estado presente, intentando morigerar los mucho mayores efectos negativos de un estado ausente.

20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 20 Música Ciclo Locales y Visitantes Se presentan De Bueyes (Banda integrada por los ex Bersuit Vergarabat) y Enfrascos 20hs. Entrada $30. Anticipadas en Jason y en el Pasaje Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Sábado 21 Música Ciclo Coral de Otoño Promueve CLORINDA 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 21 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Solista: Martín Moore en clarinete bajo. Presentarán de Elgar: Serenata, Katz: Difusas imágenes urbanas y de Borodin: Sinfonía para cuerdas 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Auditorio.

Regresados. Director: Flavio Nardini, Cristian Bernard.

Intérpretes: Luciano Cazaux, Coni Marino, Diego Leske.

Tres historias que transcurren en una sola noche. El punto de partida es una reunión de egresados, los personajes se reencuentran después de veinte años y todas estas historias tendrán algo en común: las segundas oportunidades.

Dur: 95m 19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 E/ 5 Y 6 Domingos 22 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS – Obra a confirmar SALA B – 16.30 HS – Obra a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Domingo 22 Teatro para adultos Hasta el final de los tiempos de Jazmín García Sathicq. Cnía, Sapucay teatro. Actúan: Ramón Antonio Woites, Valquiria Kumar ,Escenografía y vestuario: Margarita Dillon 20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Domingo 22 Teatro para adultos Tres historias del mar de Mariana de Althaus. Grupo El Teatrino.Dir Alberto Leónforte.

20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 26 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 27 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2009) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 27 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 27 Música Ciclo Coral Islas Malvinas.

Apertura Coro del Centro Cultural Islas Malvinas / Raúl Salvatierra. Coro Padre Laureano Diez del Movimiento de Cursillos “De Colores” / Santiago Bucar. Coro de Jóvenes del Colegio Lincoln / Marcela Monreal & Julia Kraiselburd. Coro del Colegio San Luis / Diego Larragione 20:30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 50. Auditorio

Sábado 21 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS Obra a confirmar SALA B – 16.30 HS Obra a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso

Martes 24 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábados 21 Teatro para adultos Posibles papeles del Grupo UnaguI 21.30hs. $ 20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala B

Miércoles 25 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Viernes 27 Teatro para adultos Electra, ¿Es posible matar a un muerto?

21hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Sala A

Miércoles 25 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábado 28 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Jueves 26 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2009) 18hs. $5

Sábado 28 Música Ciclo Coral de Otoño Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad de La Plata / Raúl Salvatierra - Asist: María Paz De Cicco. Grupo Vocal Femenino de

Sábados 21 Teatro para adultos Obra a confirmar 21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala A Domingo 22 Ciclo de Cine Nacional Octubre Pilagá, de Valeria Mapelman (Arg/Documental/80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Sábado 21 Cine Móvil

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Viernes 27 Teatro Fast food o la velocidad de la muerte.

21.30hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso. Sala B

Aqui 59-66 Mayo:Maquetación 1 01/07/12 14:44 Página 8

City Bell / Laura Vaamonde.

Agrupación Coral Renacer - Filial PAMI de Ituzaingó / Alejandro Mendiondo. Coro de la Comunidad de Belgrano “Day School” / Reinaldo Arena 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 28 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS Obra a confirmar SALA B – 16.30 HS Obra a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º p Sábados 28 Teatro para adultos Posibles papeles del Grupo UnaguI 21.30hs. $ 20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala B Sábados 28 Teatro para adultos Obra a confirmar 21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso. Sala A Domingo 29 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2009) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Domingos 29 Teatro infantil SALA A - 16.00 HS SALA B – 16.30 HS Obras a confirmar Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Domingo 29 Teatro para adultos Hasta el final de los tiempos de Jazmín García Sathicq. Cnía, Sapucay teatro. Actúan: Ramón Antonio Woites, Valquiria Kumar ,Escenografía y vestuario: Margarita Dillon 20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Domingo 29 Teatro para adultos Tres historias del mar de Mariana de Althaus. Grupo El Teatrino.Dir Alberto Leónforte.

20hs. $20 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Martes 31 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Fundación Andreani 11-12.

Invitamos a todos los artistas a participar del Premió Enviando sus mejores propuestas artísticas.

PARA PRESENTAR CARPETAS Hay tiempo hasta el 15 de junio de 2011 (inclusive) JURADO Ernesto Ballesteros, Laura Buccellato.

Dolores Cáceres, Julia Converti y Hugo Petruschansky PREMIOS Primer Premio 30 mil pesos Segundo Premio 15 mil pesos Tercer Premio 5 mil pesos Se otorgarán tres menciones de 1 mil pesos Ante cualquier consulta comunicarse a mvelasco@fundacionandreani.org.ar o por Tel. al 4328-3993 de 8 a 17 hs

Convocatoria Jurados de selección de Proyectos Se convoca a quienes desarrollen las distintas disciplinas teatrales: Teatro (en todas sus manifestaciones) Títeres, Teatro-Danza, Mimo, P e r i o d i s t a s Especializados, Críticos, Investigadores Teatrales, Historiadores, etc., a presentarse al Concurso Público de Antecedentes y Oposición para la designación de Jurado de Selección para la Calificación de Proyectos período 2012/2013, previsto en el Art. 14 (inciso “n”) de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800. Se seleccionarán CUATRO (4) jurados, UNO (1) por

Región (Centro Litoral, Centro, Patagonia y Nuevo Cuyo).

Los formularios de inscripción pueden ser bajados de la página WEB del I.N.T.: www.inteatro.gov.ar o retirados en las Representaciones Provinciales del Instituto Nacional del Teatro (ver direcciones en www.inteatro.gov.ar –INSTITUCIONAL-AUTORIDADESREPRESENTACIONES PROVINCIALES) ó en Av. Santa Fe 1243 – Oficina de Recursos Humanos – 1º Piso (1059) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los postulantes deberán presentar sus solicitudes debidamente conformadas, personalmente o por correo (con aviso de retorno) para quienes tengan domicilio a más de 50 Km. de la Representación Provincial correspondiente o de la sede central; será admitida siempre que fuera enviada antes de la fecha limite que se establezca, para lo cual se tomará en consideración la fecha de franqueo indicada en el sobre CON-

CURSO JURADO DE SELECCIÓN PARA LA CALIFICACIÓN DE PROYECTOS 2012-2013 a Av. Santa Fe 1243 –Oficina de Recursos Humanos – 1º Piso (1059) – Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel.: (011) 48156661 Int. 221 ó a la Representación Provincial correspondiente al domicilio del postulante. (Ver direcciones www.inteatro.gov.ar – INSTITUCIONAL-AUTORIDADESREPRESENTACIONES PROVINCIALES).

La fecha de inscripción será del 15 de abril al 31 de mayo de 2011 inclusive.

Los cargos serán remunerados, su duración será de DOS (2) años y su ejercicio generará las incompatibilidades contempladas en el art. 11 de la Ley Nº 24.800 y en el Código de Ética de la Función Pública, Ley Nº 25.188.

El Comité seleccionador estará integrado por Graciela GONZALEZ DE DIAZ ARAUJO, Rafael Guillermo BRUZA y Juan Carlos CATALANO.

CONVOCATORIA “Taller Interdisciplinar de Artes Escénicas - Plaza Moreno” El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires , junto a la Asociación Amigos de la Comedia, abre la inscripción al “Taller Interdisciplinar de Artes Escénicas - Plaza Moreno” a cargo de Guillermo Heras Está destinado a todas aquellas personas interesadas en la actuación, dirección de escena, coreografía, dramaturgia, teoría y práctica de una escena de búsqueda e investigación.

El mismo se realizara en el Centro de las Artes Teatro Argentino de la ciudad de La Plata.

calles, edificios y lugares adyacentes, y a partir de las inducciones que se realizarán desde la dirección del taller, se propondrá la elaboración de una serie de improvisaciones, ejercicios de escritura, propuesta performáticas, indagaciones en músicas y movimientos, imágenes y textos trasladados por el cuerpo y la voz de los integrantes del mismo taller, para que todo ello conduzca a la construcción de una posible dramaturgia urgente de los materiales investigados.

OBJETIVOS

Habrá dos formas de participación: 1) En forma Práctica, con un cupo limitado de 30 personas y un costo de $60.2) Observador, con un cupo limitado de 60 personas y un costo de $30.Los interesados deberán contactarse con el departamento de Extensión Cultural de la Comedia para informarse sobre la forma de pago y la vacante de participación.

Este Taller forma parte de una serie de propuestas que indagan en una construcción de un teatro esencial a partir de espacios públicos de las ciudades. Desde su carácter emblemático, en otras ocasiones se ha trabajado en el obelisco de Buenos Aires, la Cota Mil de Caracas o la Plaza Sintagma de Atenas. Se trata ahora de tomar como referencia la Plaza Moreno de la Ciudad de La Plata.

Teniendo como base éste espacio urbano tan importante para la propia vida cotidiana de la ciudad, con sus

INSCRIPCIÓN

Una vez realizado el pago presentar el comprobante de depósito, (Personalmente, vía Fax o mail). De esta forma se hará efectiva la inscripción

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Los interesados deberán presentar: La ficha de inscripción estará a disposición en la página Web del Instituto cultural: www.ic.gba.gov.ar , link Teatros, Comedia.

También podrán solicitarlo a extension_cultural@yahoo.com.ar La inscripción se realizará a partir del 18 de Abril al 17 de Mayo del corriente año, de lunes a viernes en el horario de 9 a 17 horas, en el Departamento de Extensión Cultural de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, calle 53 entre 9 y 10, Centro de las Artes Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, 3º piso, personalmente o por correo postal (1900 ) SELECCIÓN Contactos Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires Departamento de Extensión Cultural Calle 53 entre 9 y 10 Centro de las Artes Teatro Argentino- 3º piso CP (1900) La Plata TE: (0221) 429-1791 e-mail: extension_cultural@yahoo.com.ar

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