Revista Aquí La Plata 38 by EDIPROM

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 32 Museo de la Policía de la Provincia de Buenos Aires Recorrimos este museo que cumplió 88 años el primero de junio. Página 34 Eduardo Migo Entrevista a este escultor semifigurativo, docente e investigador platense que expone desde sus épocas de estudiante, en 1974.

Página 38 Novedades literarias “El camino de la transformación” de José Supera, homenaje a Roberto Themis Speroni, el Dr. Alberto Caturelli en la UCALP, el Instituto Cultural en la Feria del Libro, “Memoria. Textos. Testimonios” de Roberto “Tito” Cossa, “Los muchos que no viven” la novela de Alberto Vanasco, “Rodolfo Puiggrós. Retrato de un intelectual militante”. Página 41 Deserción estudiantil y retraso en estudios El Lic. Ángel M. Molero escribe sobre la causa de los altos índices de deserción y atraso en los estudios.

Página 42 Celia Millán Bailarina y coreógrafa, esta joven platense se perfeccionó en la Argentina y en Europa.

Página 46 25 años del Taller de Teatro de la UNLP Recorrimos el Teatro de la universidad y nos sumergimos en un mundo de historias. Página 50 Premios CP Toda la premiación a la labor en las artes escénicas 2010. Página 52 “Drácula, el musical” Creado hace dos décadas por por Cibrián y Mahler se verá ahora, en nuestro Coliseo Podestá.

Página 54 Aquí teatro “Tanguito mío”, “América 20DIEZ”, “Babilonia”, “El Barberillo de Lavapies, “Expulsados”, “He visto a Dios”, “La deuda”, “Nortfolk”, “Nuestra señora de las nubes”, “Una promesa”, “Viceversa” y Maximiliano Guerra.

Página 59 Agenda Espectáculos, muestras, talleres, charlas...

Revista Aquí La Plata Año 3 Nº 38 Junio de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

Tapa 38: Tema: “Celia Millán” Foto: Guillermo Genitti

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NOTICIAS 25 de Mayo Los festejos en Plaza de Mayo Con el lema “Tenemos historia, construimos futuro”, y con un programa artístico popular organizado por la Unidad Ejecutora Bicentenario de Presidencia de la Nación, se realizaron los festejos por el 201 aniversario de la Revolución de Mayo. Miles de personas colmaron la plaza frente a la Casa Rosada para escuchar, entre otros, a Soledad Pastorutti, Víctor Heredia, Los Pericos, la murga uruguaya Falta y Resto, el colectivo Músicos con Cristina y el grupo de cumbia Clase K. El final fue a toda orquesta interpretando el Himno Nacional. Cristina en el Chaco “Hoy no es un día fácil para mí” La presidenta Cristina Fernández de Kirchner encabezó, en Resistencia, el acto oficial por el 25 de Mayo. En su discurso, por cadena nacional, entre otras cosas dijo: “Hoy no es un día fácil para mí”. “Hoy no es un día fácil para esta Presidenta”, “Hace exactamente 8 años, sentada en mi banca de senadora, miraba jurar como presidente, a quien fuera mi compañero de toda la vida”. “Ese día sentí que finalmente nuestro país iba a comenzar un camino diferente, de realizaciones, de transformaciones, donde los argentinos volvieran a recuperar la confianza y el orgullo” “El sueño que tenía ese día, se cumplió”. El escenario del acto que encabezó Cristina, ubicado entre la Catedral de Resistencia y la casa de Gobierno, estuvo colmado de funcionarios nacionales y provinciales, gobernadores, representantes de distintas religiones y organizaciones sociales, entre ellas, las de Madres de Plaza Mayo del Chaco. Después del discurso de la Presidenta comenzó un desfile cívico militar en el que sobresalió la actuación de Fuerza Bruta, que presentó escenas artísticas cargadas de símbolos patrios que recrearon el espíritu revolucionario de 1810. También desfilaron los ex combatientes de Malvinas y las delegaciones del Ejército argentino en Chaco y Corrientes, además otras carrozas que representaron a pequeños productores algodoneros. En la plaza, los militantes celebraron el pasaje del discurso de la Presidenta, en el que afirmó: “Yo sólo le pido a Dios, para mí y para todos los argentinos, que nos dé la fortaleza que todos tenemos que tener para seguir luchando para construir un país diferente”. La iglesia y el 25 de Mayo El tedeum central en la Catedral porteña, que

estuvo muy concurrido Macri se ubicó en la primera fila, junto a sus ministros María Eugenia Vidal (candidata a vicejefa), Daniel Chaín, Hernán Lombardi y Guillermo Montenegro, detrás estaban el rabino Sergio Bergman (candidato a legislador), la diputada Victoria Morales Gorleri y partidiarios Pro. Bergoglio saludó al Jefe de Gobierno Macri en el atrio de la Catedral, como a todos los fieles que se acercaron para estrechar su mano, sin dispensarle ningún trato preferencial. Los mensajes: “Las ambiciones desmedidas sólo lograrán que el supuesto vencedor sea el rey de un desierto, de una tierra arrasada. “ Cardenal Jorge Bergoglio ARZOBISPO DE BUENOS AIRES “La reforma política, que en un momento no lejano la ciudadanía pareció reclamar por unanimidad y con estrépito, aún se hace esperar.” Monseñor Héctor Aguer ARZOBISPO DE LA PLATA AQUÍ página 6

“A los argentinos nos cuesta ser nación. Hay actitudes mezquinas, sectoriales, incluso ideológicas, que potencian desigualdades y enfrentamientos estériles.” Monseór José María Arancedo ARZOBISPO DE SANTA FE “Lo que frena el verdadero desarrollo es el afán desmedido de ganancia y la sed insaciable de poder.” Monseñor Luis H. Villalba ARZOBISPO DE TUCUMAN “Señora Presidenta: en nombre de los argentinitos, chaqueñitos y chaqueñitas, que están en el vientre, quiero agradecerle por la asignación que usted generosamente les ha dado.” Monseñor Fabriciano Sigampa ARZOBISPO DE RESISTENCIA “El verdadero liderazgo supera la omnipotencia del poder y no se conforma con la mera gestión de las urgencias.” Monseñor Juan A. Puiggari ARZOBISPO DE PARANA

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“Puertas Abiertas 2011” Abren las puertas de Casa de Gobierno, Teatro Argentino y Estadio Único El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia el comienzo del programa “Puertas Abiertas 2011”, un innovador ciclo turístico-cultural, gratuito y abierto al público que incluye recorridas guiadas por la Casa de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, la Residencia del Gobernador, el Teatro Argentino, el Estadio Único de la Plata y además, por toda la ciudad capital a bordo de un bus cultural. El espíritu del ciclo, que comienza el sábado 21 de mayo y está organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, apunta a la apertura de estos espacios públicos mediante un plan de recorridas a cargo de estudiantes y egresados de Bellas Artes, Turismo y Arquitectura. Estas se llevarán a cabo los sábados, domingos y feriados de 10 a 17 hs. El objetivo es difundir y dar a conocer la riqueza arquitectónica, artística y cultural de la capital de la Provincia de Buenos Aires. Así se podrá tomar contacto con las obras de modernización, restauración, recuperación y puesta en valor llevadas a cabo durante la gestión del gobernador Daniel Scioli. Completa la propuesta un bus cultural que AQUÍ página 7

recorre los lugares más emblemáticos de La Plata como la Casa de Gobierno y la Residencia de los Gobernadores, el Palacio de Justicia y de la Legislatura, el pasaje Dardo Rocha y la Casa Curuchet. Continúa con el Jardín Zoológico y Botánico, el Museo de Ciencias Naturales y el Observatorio. El periplo incluye también al Teatro Argentino, el Palacio Municipal y la Plaza Moreno donde se encuentra la Catedral. El vehículo de dos pisos tendrá capacidad para transportar a unas 57 personas sentadas y contará con un guía especializado. El bus funcionará los sábados, domingos y feriados de 10 a 17 hs. El circuito que dura una hora, sale desde la Parada Cero, ubicada en la puerta principal de la Casa de Gobierno (calles 6 y 51) en los horarios de 10, 12, 14, 16 y 17 horas. El Lic. Juan Carlos D´Amico, presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires explicó que “con actividades de este tipo vamos afianzando una política cultural diseñada al servicio de la gente” y remarcó que “confirmamos el concepto de cultura para todos, uno de los objetivos primordiales del Gobernador Daniel Scioli, promoviendo la inclusión social”. El eje principal del ciclo Puertas Abiertas 2011, apunta a dar a conocer el patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad dentro de los 132 municipios que integran los distritos gubernamentales, así como del turismo internacional.

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NOTICIAS 25 de Mayo Gala en el Coliseo Podestá En conmemoración del 201º aniversario de la Revolución de Mayo, el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofreció una Velada de Gala, con la presencia de la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas “José Hernández”, autoridades y diversos invitados, todos ellos relacionados al folklore nacional.

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NOTICIAS Día de los Monumentos y Sitios y la Noche de los Museos Unas 28 mil personas fueron protagonistas del Día de los Monumentos y Sitios y la Noche de los Museos, dos propuestas que desarrolló el sábado pasado el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en los municipios de La Plata, Berisso y Ensenada que se llevó a cabo por cuarto año consecutivo. La jornada comenzó en el Fuerte Barragán de Ensenada con una recreación de las Invasiones Inglesas y la Rendición de Beresford de la que participaron más de 250 recreacionistas en escena con la asistencia de público que alcanzó las 6 mil personas. El encuentro, que convocó a una multitud de público para ver en el campo de batalla a los recreacionistas de este hito de la soberanía nacional, contó con la presencia del presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, y el intendente anfitrión, Mario Secco; además del Secretario Ejecutivo del organismo provincial, Sebastián Berardi; la directora Provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; el director de Museos y Sitios Históricos, Diego Rétola; y el representante de ICOMOS en Argentina, Rubén Vera. “Toda esta iniciativa es para cuidar lo nuestro, para hablar de lo nuestro, y para tratar de ir conociendo la historia, para saber de dónde venimos y así saber quienes somos y hacia dónde vamos”, afirmó D’Amico durante la apertura oficial de esta jornada. Asimismo, recordó que “el gobernador nos encomendó este tipo de actividades para cuidar y proteger lo nuestro, construir ciudadanía y luchar siempre por la inclusión social y para que la cultura sea un derecho de todos, sin excluidos” El destacado evento inaugural en el Predio del Fuerte Barragán estuvo a cargo del Regimiento de Patricios SAPA, la sección histórica de Infantes de Marina, el Grupo de Montañeses, las Gaitas de la ciudad de Buenos Aires, la Banda de Policías y Dragones, integrantes del Regimiento 7, de la Escuela Naval, la Prefectura y de centros tradicionalistas de Ensenada y Punta Lara. Durante toda la jornada, tanto durante el mediodía y tarde en el Día de los Monumentos y Sitios como en la Noche de los Museos hubo visitas guiadas y un servicio de combis que a través de circuitos unió los tres municipios de la Región Cultural Capital. La gran participación del público superó ampliamente las expectativas de los organi

zadores que destacaron la gran asistencia en el Museo de Ciencias Naturales de la UNLP, y en diferentes sitios históricos. La iniciativa, organizada conjuntamente con el Comité Argentino del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y los municipios participantes, tiene como objetivo que los visitantes puedan recorrer los monumentos y tomar conciencia acerca de la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad, de su vulnerabilidad y de los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación. La experiencia se realiza desde el año 2008 en la Región Cultural Capital con singular AQUÍ página 10

éxito y el auspicio de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos, Radio Provincia de Buenos Aires, Colegio de Arquitectos de la Pcia, Secretaría de Turismo de la Pcia, Universidad Católica de La Plata, Universidad Nacional de La Plata, ICOM, Asociación Civil de Directores de Museos de la República Argentina y la Secretaría de Cultura de UPCN Bs. As. Las actividades en el marco de las celebraciones se iniciaron el 18 de abril con la realización de encuentros preliminares, donde especialistas del ICOMOS vienen disertando sobre temas afines al patrimonio arquitectónico en diferentes distritos de la provincia.

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NOTICIAS Presentación de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza El Lunes 16 de mayo, en el recinto del Concejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata, se realizó la presentación oficial de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y la ceremonia de entrega de diplomas a sus miembros de número y correspondientes en el exterior. La Cátedra Libre de Cultura Andaluza es la segunda de América, precedida solamente por la de la Universidad de La Habana, y como todas las cátedras libres depende de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Presidencia de la Universidad. El acto, que comenzó con las estrofas del Himno a Andalucía, estuvo presidido por el Intendente Municipal de La Plata, Dr. Pablo Bruera, a quien acompañaron en el estrado la Directora de Arte y Cultura de la Universidad, Lic. Natalia Giglietti, el Vicecónsul Honorario de España en La Plata, Dr. Héctor Mendoza Peña, y el Director de la Cátedra, Prof. Guillermo Pilía. Este último abrió las alocuciones para referirse a la riqueza cultural de Andalucía y a los vínculos entre la cultura andaluza y la argentina a través de los inmigrantes y el intercambio intelectual. Asimismo, hizo mención a las acciones desarrolladas por la Cátedra hasta el presente y a los programas conjuntos que está desarrollando con la Municipalidad. La Lic. Natalia Giglietti, por su parte, manifestó el beneplácito de las autoridades universitarias por la creación de este espacio académico y la labor desplegada hasta el presente. Por último, el Dr. Pablo Bruera se refirió al intenso trabajo que realiza su gestión con las diversas colectividades, entre las cuales destacó a la andaluza, y ratificó su compromiso de seguir trabajando junto a esta en programas como “Por 1 millón de pasos” y “2011 Año Lorquiano”. A continuación se dio lectura al decreto que declara a las actividades de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de Interés Municipal, y acto seguido el Dr. Pablo Bruera le hizo entrega de dicho documento al director de la Cátedra. En la segunda parte de la ceremonia se procedió a la entrega de diplomas acreditativos a los miembros de número de la Cátedra y a los miembros correspondientes en el exterior. El Vicecónsul de España le hizo entrega de su diploma al Director de la Cátedra y titular del Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías”, Prof. Guillermo Eduardo Pilía, mientras que la Directora de Arte y Cultura de la Universidad hizo lo propio con la Secretaria de la Cátedra y titular del Aula de Artes Plásticas y Museología “Pablo Ruiz Picasso”, Prof. Mariela Alonso.

Se entregaron a continuación los diplomas a los catedráticos de número: a la titular del Aula de Poesía y Arte Dramático “Federico García Lorca”, Prof. Nidia de los Ángeles Román Luna; a la titular del Aula de Periodismo y Medios de Comunicación “Torcuato Luca de Tena”, Prof. Laura Molina; al titular del Aula de Flamencología y Música Andaluza “Manuel de Falla”, Mtro. Esteban Conde Ferreyra; a la titular del Aula de Dialectología Andaluza “Antonio de Nebrija”, Prof. María Inmaculada Manzanares Ruiz; a la titular del Aula de Estudios y Políticas de Género “Carmen de Burgos y Seguí”, Lic. Patricia Dómine, representada por el Cr. Jorge Dómine; al titular del Aula de Historia Social, Cultural y Autonómica de Andalucía “Blas Infante Pérez de Vargas”, Dr. Enrique Daniel Cuello; a la titular del Aula de Narrativa y Ensayo “Ángel Ganivet”, Dra. Delia Cortés; a la titular del Aula de Arquitectura y Patrimonio Monumental Andaluz “Aníbal González Álvarez-Ossorio”, Arq. Florencia Argüello; al titular del Aula de Medicina “Pedro Albert Lasierra”, Dr. Jorge Poerio Lambre; al titular del Aula de Filosofía y Ciencias de la Educación “Francisco Giner de los Ríos”, Dr. Alberto Palacios; al titular del Aula de Ecología y Medio Ambiente “José Antonio Valverde”, Lic. Aníbal Emilio Francisco Sánchez Caro; y al titular del Aula de Relaciones Institucionales y Autonómicas “Alfonso Perales Pizarro”, Don Carlos Alfredo Santos Valle. Por razones de distancia no se encontraron presentes en el acto los catedráticos correspondientes en el exterior: Salvador Arias Nieto, en Santander; Antonio Morilla AQUÍ página 12

Rodríguez, en Dos Hermanas, provincia de Sevilla; Carlos Benítez Villodres, en Málaga; Aníbal Alejandro Biglieri, en Kentucky; Enrique Ferrari Nieto, en Cáceres y Valladolid; Ezequiel Martínez, en Sevilla; y Francisco Trujillo Madroñal, en Sevilla. En forma simbólica recibió sus diplomas de manos del Director de la Cátedra el Vicecónsul de España, Dr. Héctor Mendoza Peña. Para finalizar este acto, el Coro Juglar, bajo la dirección del Maestro Esteban Conde Ferreyra, interpretó varias piezas de inspiración andaluza, con música de Dante Andreo y textos de Federico García Lorca. La presentación de la Cátedra contó con la adhesión de las siguientes instituciones: el Patronato “Federico García Lorca” de la Diputación de Granada; la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina; el Viceconsulado Honorario de España en La Plata; la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentina; la Municipalidad de La Plata; el Club Español y el Círculo Cultural Andaluz de La Plata; el Departamento de Letras, la Cátedra de Literatura Española II y la Biblioteca “Prof. Guillermo Obiols” de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Plata; la Cátedra Libre de Literatura Platense y la Cátedra Libre de Esperanto y su Cultura de la Universidad de La Plata; la Cátedra de Producción de Textos de la Facultad de Bellas Artes; el Instituto del Profesorado “Juan Nepomuceno Terrero” de La Plata; y el Complejo Bibliotecario Municipal “Francisco López Merino”.

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Guillermo Pilía recibe el Decreto de manos del Intendente Pablo Bruera.

Carlos Alfredo Santos Valle y Natalia Giglietti.

Guillermo Pilía, Héctor Mendoza Peña.

Mariela Alonso y Natalia Giglietti.

María de los Ángeles Román Luna y Héctor Mendoza Peña.

Laura Molina y Natalia Giglietti.

Héctor Mendoza Peña y Esteban Conde Ferreyra.

Natalia Giglietti e Inmaculada Manzanarez Ruiz.

Héctor Mendoza Peña y Jorge Dómine.

Daniel Cuello y Natalia Giglietti.

Héctor Mendoza Peña y Delia Cortés.

Natalia Giglietti y Florencia Arguello.

Jorge Lambre y Héctor Mendoza Peña.

Alberto Palacios y Natalia Giglietti.

Anibal Emilio Sánchez Caro y Héctor Mendoza Peña.

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NOTICIAS Museo Beato Angélico El viernes 6 de Mayo se inauguró la exposición de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico. En la Sala Soldi pinturas y esculturas del maestro Walter Gavito, en la Pequeña Sala Dibujos de Patricia Brutti. En la Sala del Crucifijo Licot y en la Sala del Balcón Alicia Smirnoffy y Elena Artola. En la Sala Sassone conmemorando el bicentenario del nacimiento y el centenario del milagro de Santa María Josefa Rossello, el Centro de ex alumnas del Colegio Nuestra Señora de la Misericordia organizó Walter Di Santo (Subdirector), Walter Gavito (expositor), una muestra con obras de artistas egresadas de Cristina De Luca (Directora) y Dora Iribarne de Gavito. dicho Colegio y en la Sala Centauro artistas allegados a dicha institución.

Hermana Beatriz Gadea, Hermana Silvia Cosentino y Alicia Zeballos.

Marcelo Moviglia y Licot (Expositores).

Muestra Arte y Provocación, en homenaje a Miguel de Molina en el Teatro Argentino El jueves 12 de mayo, en el hall de acceso y el foyer del primer piso del Teatro Argentino de La Plata, se inauguró la exposición “Arte y Provocación”, muestra en homenaje de Miguel de Molina organizada por la fundación que lleva su nombre. La exposición refleja un recorrido por los momentos más importantes de la vida artística y social del gran intérprete. Reúne más de un centenar de piezas originales del artista entre vestuario, filmografía, archivo gráfico, carteles de teatro y afiches de cine. Miguel de Molina fue uno de los más grandes cultores de la canción española. Artista multidisciplinar y gran creador, diseñador de su propio vestuario y de las escenografías de los teatros en los que actuaba. Esta muestra recorre cronológicamente su vida y permite admirar una colección de fotografías de ilustres personajes con los que mantuvo una estrecha relación amistosa y profesional. Su vestuario, conformado por sus emblemáticas y transgresoras blusas, que él mismo diseñaba y confeccionaba, es la esencia de la exposición. Los espectadores se sorprenderán por su creatividad y por su particular concepto estético, que hizo de sus espectáculos una explosiva mezcla de

vanguardia, frescura y provocación. Alejandro Salade, Director de la Fundación Miguel de Molina, durante la presentación manifestó que cuando se pensó la muestra la idea era “llegar a todos los rincones donde Miguel de Molina supo actuar, pero estamos realmente reconfortados, alegres y orgullosos que al fin pueda ser exhibido en un teatro”. Por su parte, el Pte. del Instituto Cultura, Juan Carlos D´amico, se refirió a que “argentina fue un lugar muy importante para Miguel, no solamente porque se desarrollo, sino porque eligió este lugar para morir, para pasar sus últimos días”. Luego de las presentaciones de los responsables, se dio inicio a la muestra con un video del propio Miguel de Molina, para que él también pudiera volver a hacerse presente en el Teatro Argentino. AQUÍ página 14

Olga Pfeiffer, Graciela Tettamanti y Estela Giovenille (Expositora).

Patricia Brutti y Cristina Terzaghi (Expositoras) y Fernando Arrizurieta.

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NOTICIAS La vuelta al país en 80 grabados en el MACLA El pasado 20 de mayo, a las 19 hs. quedará inaugurada la muestra La vuelta al país en 80 grabados, segunda parte presentada por la Fundación Irene y Oscar Pécora y la Academia Nacional de Bellas Artes en las salas 2 y 3 del MACLA, que podrá visitarse hasta el 19 de junio.

medios de impresión, aporta en los ochenta artistas que han respondido a la invitación de esta Fundación de la Academia Nacional de Bellas Artes, un aire renovador y de auspiciosa potencia”. Conformada en 2008, Fundación Irene y Oscar Pécora para la Difusión y Estímulo del Grabado Argentino, tiene como finalidad realizar una obra de interés general destinada a la promoción y difusión de las actividades artísticas, con particular dedicación al arte del grabado.

La muestra es una selección de lo mejor del grabado argentino actual cuya primera parte se presentó en 2010 en el MACLA y que ahora exhibe su segunda parte, con otros 80 grabados. Jorge Taverna Irigoyen, curador de la muestra y Presidente de la Fundación, escribe para el catálogo de la muestra: “En esta segunda parte se consolidan así nuevas propuestas de la gráfica, dentro de un espacio ajeno a confrontaciones y a declamadas rupturas. El grabado como disciplina ya no autónoma, sino integrada a otras expresiones y

Zepelines y Globos

Dibujos en el Beato de CABA En la sede la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico se inauguró una muestra de dibujos de dos afamadas artistas plásticas; la dibujante platense Gloria Guindani y Luba Lisenberg escultora de Buenos Aires, paralelamente en la sala contigua se presento un concierto de Oboe y guitarra de Aurora Losada de Gabriel Nùñez.

Walter Di Santo(subdirector del Museo UCALP)Cristina De Luca (Directora del Museo UCALP)y las expositoras Luba Lisenberg (Escultora) y Gloria Guindani (Dibujante)

CILSA en el Centro Cultural Islas Malvinas La organización festejó su aniversario con la entrega de 13 nuevas sillas de ruedas en el mediodía del viernes 27 de mayo en el Centro Cultural Islas Malvinas. La ocasión, además, coincidió con el cuadragésimo quinto aniversario de esta organización sin fines de lucro. Estuvieron presentes las autoridades del Centro Cultural Islas Malvinas, de la organi-

Concertistas Aurora Losada - (Oboe) y Gabriel Núñez (Guitarra)

zación CILSA y los acreedores de las sillas acompañados por sus familiares y amigos. Las personas que recibieron su silla de ruedas pertenecen a las zonas de Quilmes, Berazategui, Florencio Varela, La Plata y gran La Plata. Y se suman a las más de 27.500 que desde 1995 han podido acceder a una mejor calidad de vida gracias al Programa Nacional de Entrega de Elementos Ortopédicos de CILSA. Cerró el acto el Coro del Centro Cultural Islas Malvinas dirigido por Raúl Salvatierra, que interpretó algunas canciones y finalizó con una adaptación del tango “Volver”. AQUÍ página 16

El miércoles 11 de mayo en el Paseo de Los Teatros, (2do Piso del Pasaje Dardo Rocha) se inauguró la muestra “Delirios de Vuelo” convocada por el grupo Enriqueta y el MUMART. La misma, estaba integrada por más de 100 artistas, algunos alumnos del taller de objetos del Centro Cultural Estación Provincial y del taller de plástica del Espacio Cultural el Hormiguero que montaron en el techo de la sala muchos zepelines y globos aerostáticos intervenidos.

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NOTICIAS MUSEO CATEDRAL La senda de la luz y la fe en Karina Chechik

Monseñor Carlos Ruiz Díaz, Karina Chechik, Mirian Mirian Moralejo Ibañez de Salaberren presidente de la Moralejo Ibañez de Salaberren e Ignacio Salaberren. Fundación Catedral y la expositora Karina Chechik. Arquitectura de Luz, Basilica de San Pedro, Vaticano

En el Museo Eclesiástico de la Catedral, en calle 14 entre 51 y 53 de nuestra cuidad, quedo librada al publico una muestra de trabajos de la artista KARINA CHECHIK, y que viaja por lo ámbitos de iglesias y el dialogo que la luz vive y traza en sus muros y columnas, en sus vitraux y ventanales creando un mundo que nos brinda una visión única y original de la piedra y la luz. Técnicas mixtas que CHECHIK trabaja a partir de fotografías de buen ángulo, enfoque y distancias sabe, con singular toque, descubrir a la mirada una luminosidad que palpita, que vibra con suave palabra trayendo memorias de siglos, esos tiempos que, al par que detenidos, nos llevan en un viaje en el tiempo y mas allá de nuestra propia vida, pues sentimos en su labor los pasos de muchos que acudieron allí en busca de paz, reposo y fuerzas. El humano apenas está esbozado en un par de trabajos como pequeños bultos a la distancia, o figuras apenas esbozadas y sin rostro que circulan por un piso de mármoles muchas veces hollados. Pero el humano está, evocado como memoria o como viajero que llegará apenas dejemos la pupila que hemos posado en estas labores. Magia que, por cierto, surge temblorosa en esta senda que CHECHIK propone. Pero la artista ha sumado algo mas a estas iglesias y templos, remotos desde Finlandia ó Italia y otros países, o cercanos como el de nuestra Catedral. Ha tomado otros ámbitos, casi templos, que conforman arboledas que alzan su ramazón hacia el cielo, hacia lunas, soles o estrellas de siglos. Y el efecto surge, amoroso, enseguida, y sentimos que en la naturaleza CHECHIK ha encontrado otro espacio de búsqueda. Y el corazón se nos va

María Marta Aliverto, Jorgelina D´Aurelio, Mirian Moralejo, Roberto Salaberren, Karina Chechik, Adela Juárez, Juana Karina Chechik, Adela Juárez, Patricia Chechik, Mariano Otero y Silvina Valdes. Michaud (curador de la muestra) y Magdalena.

Gustavo Quadrini y Karina Chechik

Jessica Brukman, Patricia Wasserman, Karina Chechik, Patricia Chechik y Beatriz Chechik.

hacia un ayer lejano, años en los que el corazón niño temblaba ante el misterio de bosques o montes en los que sentíamos discurrir, misteriosos, hadas, silfos, duendes que retornaban en el susurro de vientos, en el oro de soles o en la plata de lunas. Y eso iba mucho mas allá de nuestra edad de entonces pues venía, eternamente vivo, de la mas antigua historia de la humanidad. Y este milagro nos aguarda en el Museo Eclesiástico de la Catedral, en calle 14 entre 51 y 53 de nuestra ciudad de La Plata, hasta fines del mes que compartimos!... Jorge Héctor Paladini

Mariano Michaud, Adela Juárez, Karina Chechik, Miriam Moralejo Ibañez, Juana Otero, Claudio Aguilar, Ignacio Salaberren y Roberto Salaberren.

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NOTICIAS

La Estación Provincial festejó sus 101 años El sábado 7 de Mayo en horas de la tarde y con la presencia de cientos de vecinos, la estación provincial cabecera del Ferrocarril La Plata – Meridiano V, en 17 y 71, festejó su 101º aniversario de existencia. La jornada -que había sido pospuesta por mal tiempo- comenzó al mediodía con un almuerzo en la sede del otrora abandonado predio. Allí, se reunió la veintena de personas que desde 1998 conforman la asociación civil “Centro Cultural Estación Provincial”: habitantes del barrio, antiguos empleados del ferrocarril y la camada de jóvenes que aportan ideas de todo tipo. Más tarde la convocatoria fue más amplia, y quienes se acercaban a la empedrada esquina pudieron asistir a la inauguración de un espacio de juegos para niños, disfrutar de una representación histórica y diferentes exposiciones que reunieron fotografías y material de ferromodelismo. No faltó la tradicional feria artesanal así como los paseos en zorra motor, donde el conductor del vehículo decía: “Bienvenidos al tren provincial, feliz aniversa-

rio para todos”. Promediando la tarde, la compañía de teatro comunitario Los Okupas del andén se encargó de recrear historia y recuperar memoria con un elenco conformado íntegramente por vecinos del barrio. Luego hubo dos momentos emotivos: el homenaje a Beatriz Belo, fundadora del actual centro cultural y una de las primeras mujeres empleadas en la administración del ferrocarril, en la Secretaría de Tráfico. Y por otra parte, la AQUÍ página 20

presentación del libro “Versos del Corazón”, a cargo de Amilcar Dos Santos, maquinista de locomotoras y poeta. El cierre de los festejos organizados por la asociación civil y la secretaría de cultura municipal, fue con música: en primer término, la orquesta típica La Sacada interpretó tangos y milongas de los años 40 y 50; mientras que “Lamarestabaserena” fue la encargada de dar por finalizado los festejos con ritmos rioplatenses.

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Bomba Texto: la revista 3D del Meridiano V En el remozado hall de la Estación Provincial platense de 17 y 71, cada tercer domingo de mes las agrupaciones “Cronopunk”, “Beat 64” y “Feria en la Esquina” abren las particulares páginas de “el primer diario parlanchín” del circuito cultural del barrio Meridiano V, al que denominaron Bomba Texto. Las habitaciones ocupadas en la época de esplendor del ferrocarril provincial por oficinas administrativas y salas de máquinas, ahora representan las diferentes secciones de este suplemento cultural pensado como una forma de profundizar lo sucedido cada fin de semana con la feria de ropa y accesorios que funciona en los locales de Ciudad Vieja y Bar Imperio. De esta manera es posible interactuar en los recovecos de esa planta baja con las secciones “La lente en foco” (fotografía), “Recuerdos de estación” (con antiguas piezas ferroviarias), “Crónica en vivo” (ya estuvieron relatando la experiencia periodistas de Agencia NAN y Roling Stone), “Ocio bonsai” (pasatiempos infantiles), “Placard abierto” (diseño de indumentaria y feria americana), “Frydi” (publicaciones gráficas y musicales independientes) y “Cuadro dentro de cuadros”, con dibujantes invitados que expusiron sus historietas (Mr. Exes y Leo Gauna fueron

los protagonistas de las 2 ediciones acontecidas). Al atardecer, todos confluyen en buen número a la habitación que alberga la puesta audiovisual de este autogestionado suplemento cultural en tres dimensiones: la música de “El acople del bafle” y las proyecciones de “Reflector Pop” parecen ser las preferidas de los lectores: El rock arrabalero de Pájaros fue el número inaugural; mientras que el primer juglar de Meridiano V, Javier Maldonado, cantó sus composiciones del disco semi temático que cubre el trayecto Parque Saavedra-Estación Provincial: “Musas domésticas en el Meridiano V”. Luego de dos jornadas exitosas y de gran concurrencia, Bomba Texto se erige como la innovadora y ambiciosa propuesta de cada tercer domingo de mes, con entrada libre y gratuita y que no se suspende por lluvia.

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NOTICIAS “El Refugio de la Cultura” En un acto realizado esta tarde en el Auditorio de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, entregó una distinción el periodista Osvaldo Quiroga como reconocimiento por su programa “El Refugio de la Cultura”, un espacio valioso para la difusión de las expresiones culturales. En el homenaje también estuvieron presentes la referente de Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora, Taty Almeida; el periodista y escritor Alejandro Dolina; el director de Canal 7, Martín Bonavetti; el secretario ejecutivo del Instituto Cultural, Sebastián Berardi; y el titular de la Casa de la Provincia, Rodolfo Valenta; así como importantes referentes del área cultural, como Susana Rinaldi, Eduardo Abadí, Canela, Carlos Gorostiza (primer secretario de cultura de la democracia), Oscar Barney Finn y José Miguel Onaindia.

Asumió el nuevo Secretario de Cultura municipal, Dr. José Cipollone El viernes 27 de mayo, el intendente Pablo Bruera recibió en el Salón de los Acuerdos, al nuevo secretario de Cultura y Educación Municipal, Dr. José Cipollone. De este modo, el intendente puso en funciones de manera oficial al nuevo secretario de Cultura y Educación Municipal, quien hasta hace poco se desempeñó como titular del teatro Coliseo Podestá. La conducción del Coliseo, en tanto, quedará en manos de “un equipo de colaboradores” de Cipollone hasta que el intendente Bruera designe a un nuevo director.

El nuevo Secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata Dr. José Cipollone y el Intendente de La Plata Dr. Pablo Bruera

Cuidá tus ideas Intervención creativa de cascos

Rodolfo Valenta, Juan Carlos D’Amico, Osvaldo Quiroga, Taty Almeida, Sebastián Berardi, Martín Bonavetti y Alejandro Dolina.

El primero en tomar la palabra fue Alejandro Dolina, quien afirmó que “uno de los orgullos que puedo acreditar es el disfrutar El Refugio de la Cultura, más que como un programa como una postura. Es bueno tanto para los que están en la cumbre del conocimiento como para los que recién se asoman”. Luego, Taty Almeida destacó que “este programa le ha dado cabida a aquellas voces que no las tenían”; mientras que Bonavetti dijo que “El Refugio se ha transformado en un espacio, trabaja el concepto de espacio público apelando a la multiplicidad de voces. Es un lugar audaz que construye puentes a los que la televisión nunca aspiró”. En relación a este galardón, Juan Carlos D´Amico explicó que “desde el año ’93, El Refugio de la Cultura vincula todas las voces y aproxima la cultura a la sociedad”. Y agregó: “Estos homenajes son parte de lo que nos pidió el gobernador Daniel Scioli cuando asumimos en 2007”. “El Refugio de la Cultura” es un programa creado y conducido por Osvaldo Quiroga que se emite por Canal 7 los sábados a las 11.45 y por Radio de la Ciudad, AM 1110, los sábados entre las 16 y las 18.

El Museo Municipal de Arte (MUMART) y la Agencia Nacional de Seguridad Vial realizaron el sábado 21 de mayo en la terraza del MUMART (Pasaje Dardo Rocha 7 y 49) una muestra de cascos intervenidos en el marco de la Campaña de Concientización Vial CUIDÁ TUS IDEAS. El evento contó con la exposición de los cascos diseñados, y también con intervenciones de cascos en vivo, proyecciones, ambientación e instalaciones interactivas en el marco de la muestra multimedia. De esta forma, el objetivo de la campaña es interpelar a la comunidad a través del arte urbano, generando un cambio en la conducta vial y promoviendo la reflexión sobre la problemática de los siniestros viales. Artistas Invitados: Juan Emery, Dolores Cereceda, Santiago Cereceda, Leonel Escobar(Acra), Rodrigo (Luxor), (Lizo) Lizandro, Valentino Tetamanti, Felina super heroina: (Franco Melhose, Agustina Bustamante, Alex Abdeneve, Brenda Puleston, Eduardo Sitjar), Juan Manuel Jalil, (Tormentastampas) Barbara y Paula, Eu Martha Felipe, Nicolas Bravo, PULPO: (Luciano Gatti -Lucas Toscani- Ramiro Alegre -Francisco Raúl Alt- Gonzalo)- Facundo Mastandrea - Mariela vita - Juan Altamiranda (limón) - Karim - Julieta Lamenza - Mariana Poggio - Maria Luz Diaz - Manuel Morales Marta de la gente - Ignacio Spotti - Gabriel Satailo - Martin Prenassi - Puchero - Candela Saibene - Francisco Carranza - Eliana Simonazi - Leo Gauna. Bandas / DJs: Leo X- playo, CosmoSolar, Africa viva, Mario Rustom, Chico Ninguno AQUÍ página 22

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NOTICIAS Festejos patrios en la Peña de las Bellas Artes El pasado 25 de mayo, los integrantes de la Peña de las Bellas Artes de la ciudad se reunieron en su Sede Social para celebrar un nuevo aniversario de la fecha patria. Para la ocasión montaron la exposición “Salón de Mayo 2011”, donde expusieron sus obras: Noemí Algaraña, Blanca Avilleira, Alicia Barboza, Noemí Baudino, Blanca Bet, Julián Bienvenido, Ora Budassi, Roberto Ciafardo, Susana Diaz, Alicia Dufour, Mirta Firpo, Aidé Fittipaldi, Corneliio Gongora, Haydée Goya, Ana Insinger, Ricardo Kirjner, Roberto Lafalce, Nelva Michelin, Emir Migues, Olga Milgram, Betty Morduchowicz, Nieves Novarini, Alicia Ongaro, Liliana Ortega, Edgar Ortiz, Graciela Parodi, Adolfo Peri, Nelly Plot, Nelly Prada, Walter Ricci, Alicia Seco, Alicia Smirnoff, Carlos Uranga, Susana Vacas y Chichita Zingoni.

Encuentro en la Peña El viernes 29 de Abril en la Peña Bellas Artes (ubicada en calle 49 e/ 12 y 13) se realizó una muestra de dibujos e historietas de los distintos artistas que concurren al espacio tanto para niños como adultos. En el evento, además de mostrarse los trabajos de cada uno se presentaron las actividades para el año, se realizaron sorteos y se compartió una velada entre los integrantes de la Peña.

Mariela Migo

Jorge Rama y Nelly Prada

Una pequeña expositora junto a su obra

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NOTICIAS La Noche de las Disquerías en La Plata

“Mirame entre Diagonales y Ribera” de la Fundación OSDE

Con una apertura realizada en el local “Génesis”, arrancó en La Plata la Noche de las Disquerías, una iniciativa de CAPIF a la que se suma el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Juan Pasari, Javier Delupí, Juan Carlos D’Amico y Sebastián Berardi.

El acto contó con la presencia del presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico; el secretario ejecutivo, Sebastián Berardi; el director de Industrias Creativas, Nicolás Wainszelbaum; el director ejecutivo de CAPIF, Javier Delupí; y el dueño de Génesis, Juan Pasari. El director ejecutivo de CAPIF agradeció el apoyo del Instituto Cultural, destacó el trabajo conjunto de sectores públicos y privados, y remarcó el papel de las disquerías “como un santuario donde el público comienza a conocer a los artistas”. Juan Carlos D’Amico, por su parte, hizo hincapié en estar “al lado de los que necesitan del Estado para poder difundir su música” y contó que esta actividad “si bien busca fomentar la venta de discos va más allá; se trata de pensar que la música forma parte de la identidad nacional, de la construcción de ciudadanía y que nos sirve para saber de dónde venimos, dónde estamos y hacia dónde vamos”.

Los periodistas Martín Graziano (sucursal Calle 6) y Ariel Valeri (sucursal Calle 7) recomendando música al público. La Disquería Calle 54 N° 653 e/ 8 y 9 Continuado de Cantautores: 17:00 Mitad ficción 17:30 Lautaro Barceló 18:00 El resplandor de las luciérnagas 18:30 Saturno 19:00 Reno 19:30 Fede Kempff 20:00 El periodista Oscar Jalil recomienda música al público Bandas en formato acústico: 21:00 NormA 22:00 Mostruo! 23:00 CIERRE: Monólogos de Alberto Bassi Las Delicias Sonidos Calle 8 Nº 856 Descuentos y promos. El periodista Flavio Mogetta recomendará discos. Musimundo Calle 12 Nº 1175 // Calle 47 Nº 637 Importantes descuentos. Libro 49 CITY BELL Cantilo (e/ 6 y Jorge Bell) EN VIVO: Dúo Papel Machë (urban folk) a las 20:30 hs.

Muestra Música

La noche de las Disquerías se desrrolló hasta la medianoche y los locales adheridos ofrecieron descuentos, promociones y otras sorpresas para que el público pueda acercarse a la música y, por supuesto, comprar discos con interesantes beneficios. A continuación, se detallan las actividades que se desarrollaron en La Plata: Génesis Calle 6 Nº 788 (e/ 47 y 48) // Calle 7 Nº 1160 (e/ 56 y 57) Descuentos, artistas invitados y muchas otras sorpresas.

Con una excelente repercusión entre músicos y curiosos, la Muestra Música se reinstaló en el Centro Cultural Islas Malvinas durante el fin de semana del 7 y 8 de mayo. La edición 2011 de la exhibición de productores artesanales de instrumentos de cuerda, percusión y viento, de amplificaciones, micrófonos, efectos y otros accesorios musicales contó con un variado y nutrido grupo AQUÍ página 26

El viernes 13 de Mayo, se realizó un nuevo circuito del programa “Mirame entre Diagonales y Ribera”. Esta, es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades una de ellas, la de los recorridos culturales, donde se busca valorar el patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora, quiere y cuida. En esta oportunidad, se recorrió la recoleta platense. El circuito desarrolló la vinculación entre los orígenes de La Plata y la Masonería, la influencia masónica en la ciudad, su legado y un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron las diferentes logias locales. El recorrido finalizó con una visita al Cementerio donde se recorrieron las bóvedas de artistas, profesionales, dirigentes y personalidades destacadas de diferentes ámbitos de la vida platense. Los micros partieron de la puerta de OSDE en calle 50 entre 13 y 14.

de luthiers, quienes mostraron su trabajo a miles de personas durante los tres días. La muestra ofrece la posibilidad de conocer en profundidad y mediante los propios hacedores a instrumentos musicales de gran calidad producidos en el país. Se trata de un verdadero parque de diversiones para músicos y adeptos, quienes pueden probar los productos, verlos de cerca y enterarse cómo es la manufacturación de los instrumentos. Además de contar con expositores de todo el país y stands distribuidos por todo el complejo Islas Malvinas, la Muestra Música 2011 ofreció charlas acerca de la legislación referida a la producción musical y a métodos de grabación caseros. Y como corolario, el público pudo disfrutar de shows en vivo de grupos de flamenco, jazz y rock, quienes pusieron a prueba la fidelidad de los instrumentos y accesorios producidos en el país para la industria musical.

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NOTICIAS Josefina Dartifuelongue en Osde “Tiempo laboral y tiempo familiar” En el marco de las actividades organizadas por la Fundación Osde, abiertas a toda la comunidad, el próximo martes 17 de Mayo se llevó a cabo la conferencia “Tiempo laboral y tiempo familiar”, tema fundamental en los tiempos que vivimos. La misma estuvo a cargo de la filósofa y antropóloga Josefina Dartiguelongue y se realizó en el auditorio de Osde Filial La Plata calle 50 nº 925 e/ 13 y14. El encuentro analizó las relaciones entre la vida laboral y familiar con el fin de superar tensiones y conflictos que afecten el sentido de la vida y obstaculicen el logro de una felicidad posible. Si las búsquedas personales y sociales se compatibilizan, la diversidad de tareas y roles, son riqueza y evolución y se puede lograr una adecuada complementación entre las múltiples facetas de la vida. Josefina Dartiguelongue es filósofa con especialidad en Antropología Filosófica y Filosofía Social con una destacada y amplia formación y una reconocida trayectoria. Ha dado conferencias sobre cambios culturales; relaciones intergeneracionales y liderazgo; cambios de paradigma y sus influencias en el mundo del trabajo y en las relaciones interpersonales; comprensión y complementación intergeneracionales, trabajo y proyecto; la ética de la pertenencia y el cuidado y, en nuestra ciudad, analizará como distribuimos y complementamos nuestro tiempo laboral y familiar.

Muestra y libro de la Galeria Lirolay en el MACLA

Nelly Perazzo, María del Carmen Magaz y José Emilio Burucúa durante la presentación del libro.

El pasado viernes 13 de mayo, se realizó la inauguración de la muestra de afiches y catálogos de las décadas de los ´60, ´70 y ´80 de Galería Lirolay junto a obras de artistas que exhibieron en ese espacio, en las salas 2 y 3 del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, MACLA. La muestra constituye un compendio del diseño gráfico de esas décadas, además de una revisión de las obras y los artistas que se exhibieron en la Galería Lirolay. Entre

ellos, se encontraron obras de Jorge Demirjian, Luis Benedit, Alberto Heredia, Kenneth Kemble y Emilio Renart. También obras de Rubén Santantonin, Hugo Soubielle, Lido Iacopetti, Raúl Mazzoni, César López Osornio, Víctor Grippo, Delia Cancela y Pablo Mesejean. Finaliza el 19 de junio 2011. A su vez, el MACLA, junto a su Asociación Amigos y Fundación YPF presentaron el libro Galería Lirolay 1960 – 1981 de Nelly Perazzo, primera edición de la flamante Editorial del MACLA, que comienza la tarea de publicar catálogos e investigaciones rela AQUÍ página 28

cionadas con las artes plásticas. La presentación estuvo a cargo de los oradores Dr. José Emilio Burucúa y la Dra. María del Carmen Magaz. El libro, de 239 páginas, contiene imágenes de catálogos, folletería y afiches, textos de Nelly Perazzo sobre la galería y de Ricardo Blanco sobre la gráfica de Lirolay. Además el libro posee una selección de los prólogos de los pequeños catálogos editados por los artistas para las muestras desde 1960 a 1977, un índice de exposiciones y otro de artículos de prensa.

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NOTICIAS Vito Campanella presentó sus obras en La Plata El pasado 5 de Mayo, con organización del Consulado General de Italia, se realizó la inauguración de la exposición “Surrealismo y Metafísica”, muestra antológica de 1980/2000, del reconocido artista plástico Vito Campanella. El reconocido artista se hizo presente en la confitería Drac, 13 y 48 (lugar de la muestra) y se permitió la velada para firmar catálogos y conversar con los presentes. La obra de Vito Campanella, figurativa y de una técnica refinada e insuperable transporta con su mística a mundos misteriosos, liberando la imaginación para interpretarlos y sentirlos. El autor fue formado con un profundo conocimiento del renacimiento, “mi pintura tiene siempre un dejo renacentista, el clima de las ciudades italianas fue determinante en mi pintura. Encontrarse con el arte a la vuelta de casa, de cada esquina, termina por marcarnos de un modo insensible pero indeleble”. En sus trabajos se puede ver sus influencias, seguidor de Leonardo y Caravaggio. Amigo y compañero de De Chirico y Dalí, se inundo de diversos conocimientos cómo el concepto de la metafísica o su introducción en el surrealismo.

“Tramando historias”

La muestra de la Artista Plastica Helena Khourian denominada “Tramando historias” se inauguró el 28 de Abril y cerrará mediados de Junio. La Muestra esta organizada en forma conjunta entre el Museo Municipal de Arte (MUMART en su programa de extensión) y el Hospital Italiano de La Plata en la calle 51 entre 29 y 30 hall central. El reconocido artista plastico Vito Campanella

Rómulo Macció presentó su exposición caprichos

“Zona de influencia”, en el MUMART SE inauguró la muestra rorganizada por La Prosecretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata y el Museo Municipal de Arte de La Plata (MUMART) el espacio del MUMART, Pasaje Dardo Rocha, 7 esquina 49. La muestra contó con obras de Joaquín Wall, Corina Arrieta, Walter Andrade, Valentino Tettamanti, Marcos Moreno, Florencia Cugat, Sol Massera, Ro Barragán, Juanjo Kaufmann, Dalmiro Rebolledo, Juan Pablo Rosset, Rosarito Salgado, Gabriela Caregnato, José De Diego, Francisco Ungaro y Pablo Morgante.

El intendente municipal Pablo Bruera, el Lic. Luís Mamone y la directora del MUMART Barbara Rodriguez Laguens.q

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El viernes 29 de abril, en la Sala “Emilio Pettoruti” del Teatro Argentino de La Plata, se inauguró la exposición “Caprichos”, que reúne obras de grandes proporciones del gran artista plástico argentino Rómulo Macció. Además de las ocho pinturas que integraron esta muestra en su anterior presentación en la ciudad de Buenos Aires (“La ira y las manos negras”, “Protegido”, “Es un soplo la vida”, “Nuevo grito”, “Yo”, “El secreto”, “Estigma” y “El viaje”) se han sumado para esta ocasión otros tres lienzos (“Alegría pasajera”, “Política” y “Susana mira al viejo”). Se trata en todos los casos de obras de grandes dimensiones realizadas entre 2001 y 2008. En esta oportunidad, el artista de 80 años no pudo hacerse presente en la muestra, pero demostró la magnitud de su obra con los trabajos que envió para que se exhiban en el Teatro.

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MuSeO de lA POlICíA de lA PrOvINCIA de BueNOS AIreS

Un nexo entre ciudadanía e institución Como toda institución humana, la Policía de la Provincia de Buenos Aires tiene su historia, sus próceres, su cultura. Y su conservación, su recuerdo y sus valores se hallan a la vista de la ciudadanía, en forma libre y gratuita, en el Museo Policial, que este primero de junio cumplió 88 años. El Museo Policial, originado en junio de 1923, tiene desde 1951 su sede en la calle 54 Nº 393. Allí, la fuerza pública más antigua del país conserva el acervo de su larga historia y de su mayor prócer, Juan Vucetich. Juan Vucetich, creador del primer sistema de identificación práctico y axiomático del mundo por medio de las huellas digitales, tiene toda una sala dedicada a su obra, sus objetos y sus investigaciones. En la planta bajo, además, se irgue su preciosa biblioteca, donde se conservan sus libros de estudio y su inmensa correspondencia personal, la cual ayuda a entender la trascendencia de este hombre irrepetible. Nacido el 20 de julio de 1858 en la isla de Hvar, isla del archipiélago de Dalmacia (entonces parte del Imperio austrohúngaro, actual Croacia), hijo de un tonelero, Iván Vuãetiç estableció se en Argentina, en 1882, a la edad de 23 años. “Él viene a la Argentina con 23 años -nos confirma el Comisario Inspector Lucas Girardeco, director del museo-, con el hermano y con varios parientes más, en 1884. En 1888 entra a la policía. Lo mandan a uno oficina de estadísticas y en dos años se convierte en jefe, obviamente por mérito propio”. Portador de una capacidad intelectual poco usual, Vucetich podía hablar cinco idiomas, se había formado por motus propio en matemáticas, ciencias y música. “Un hombre muy inteligente y muy bueno –sintetiza el Com. Girardeco-, altruista por demás nunca cobró nada por la invención del sistema, lo consideró un aporte para la humanidad”. Ese aporte a la humanidad fue una verdadera revolución. Con apenas haber leído un artículo publicado en una revista científica francesa, donde se hablaba de las formas de la huella digital humana, Juan Vucetich fue capaz de inventar un sistema que clasificara en tipos esas huellas, de modo que las personas pudiesen ser identificadas infaliblemente. El sistema, que le llevó apenas dos meses de trabajo y cavilación, permitió resolver el primer caso en el mundo con la toma de huellas en la escena del crimen (1892), llevando al país y a la policía de Buenos Aires al más adelantado nivel planetario. Además, el sistema se utilizó como el primer método eficaz para identificar no sólo a los reos, sino también a toda la sociedad civil, mediante el hoy registro de las personas. El comisario Juan Vucetich se retiró en 1912. De inmediato, pidió (como se lo posibilitaba la ley de entonces) cobrar toda su jubilación al

mismo tiempo, dinero que le sirvió para financiarse una literal vuelta al mundo, en la que difundió y perfeccionó su sistema. Viajó a Asia, Europa y Estados Unidos y, al volver, redactó el proyecto de ley que posibilitó la creación del primer registro civil (hoy Registro de las Personas), del cual sería el primer director. “También refundó la banda musical de la policía –agrega Girardeco-, creó las asociaciones mutuales, hizo una colecta para las víctimas del terremoto en San Juan y La Rioja de 1894, por lo que fue públicamente felicitado por Bartolomé Mitre a través del diario La Nación. Un personaje, siempre altruista: no tenía casa propia ni plata. Cuando volvió, dicen, tuvo que vender los jarrones que le habían dado en China porque allá no había querido cobrar por las conferencias que dio”.

El valor del museo El museo fue creado el 1º de junio de 1923 como museo criminológico: tenía objetos de cera donde se representaban crímenes, de modo que sirviera como material de estudio para el personal policial. “Y ahora -señala el Comisario Girardeco- lo que nosotros intentamos es, por medio de la historia policial y por la vida y obra de Juan Vucetich, incorporarnos a los museos de la ciudad de La Plata”. El Museo posee un largo acervo de la historia policial de la provincia y todos los objetos personales y de estudio de Juan Vucetich, quien los había donado a la Facultad de Ciencias Jurídicas. Por deseo de la familia, los objetos pasaron a manos de la policía,

que en principio los delegó a la escuela que lleva el nombre del prócer. Desde 1989, todos esos valores ocupan un viejo pero refaccionado edificio en calle 54. Las refacciones, centradas sobre todo en el cambio del techo, llevaron todo el año 2007 y parte del 2008, cuando se reinauguró el museo. Ese mismo año, la institución prestó sus objetos a la Fundación Para La Inmigración Croata, que reconoció a Vucetich al cumplirse 150 años de su natalicio con una muestra itinerante que recorrió la región de origen del sabio. “También participamos en distintas exposiciones -añade la Subcomisario Patricia Garachico, quien lleva treinta años trabajando en el museo-, participamos en la Noche de los Museos, formamos parte de MUSAS (Asociación de Museos de La Plata, Berisso y Ensenada), que engloba a más de 40 museos de la región y con quienes hacemos exposiciones. Hemos viajado también al interior de la provincia a exponer. Estuvimos en el centenario de Ranelagh llevando un stand del museo, llevamos la exposición de Vucetich a Mar del Plata, en 2009, etcétera”. Además, el museo ha firmado convenios con colegios de la región para recibir visitas de estudiantes del nivel medio, ocasión que concluye con una retribución del parte del museo hacia el colegio, cuando personal de la institución se acerca a la escuela para devolver la visita y completar el tema de la identificación con una práctica: los chicos hacen una experiencia o se analizan documentos, siempre acordando con el docente.

El cumpleaños del museo

Comisario Paggi y Ministro Casal.

Atilio Miranda, de Asoc. J. Vucetich, y Com. Paggi

El primero de junio, en un sencillo acto, el Museo Policial celebró sus 88 años de vida. En el evento, realizado en las instalaciones del museo, asumió oficialmente su cargo la nueva directora de la dependencia y se inauguró oficialmente la nueva carcelería informativa del museo.

Estuvieron presentes el Ministro de Justicia y Seguridad de la Provincia de Buenos Aires, Ricardo Casal, y el Jefe de la Policía de Buenos Aires, Comisario Juan Carlos Paggi, quienes recibieron dos pequeños bustos de Juan Vucetich obsequiados por la asociación que lleva el nombre del prócer policial.

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El Museo Policial está en Calle 54 N° 393. A excepción de los lunes, el museo está abierto de martes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 18. Sábados, domingos y feriados, de 14 a 18. La entrada es libre y gratuita. Tel. (0221) 423-1876 museopolicial@mseg.gba.gov.ar.

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NOMBreS CON HISTOrIA

Eduardo Migo “Influye en mi obra todo lo que sucede y lo que me sucede. Uno es como una esponja que asimila lo que pasa en su entorno y necesito transmitirlo.”

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Me acerco a su encuentro, asombrada por esta casa que refleja una inconfundible atmósfera de arte. Allí vive Eduardo Migo, escultor, docente e investigador platense que expone desde sus épocas de estudiante, en 1974. Su entorno es un espejo de la vida del artista: entre la naturaleza del lugar descansan algunas de sus esculturas, en el interior, cuadros y bocetos en las paredes, y un perfume inconfundible que me transmite sus vivencias, su vida interior, todo canalizado en sus esculturas. Eduardo Migo se siente cómodo eligiendo la figura humana como modo más rápido de comunicarse, a pesar de que ésta presenta la paradoja de ser simultáneamente uno de los temas más difíciles de abordar y por razones obvias, la materia que uno mejor conoce. Como él mismo afirma: “Soy semifigurativo y por lo general utilizo una síntesis, me siento muy bien manejando elementos de la figuración. Poder trabajar con la cabeza, que es la parte más importante del hombre para comunicarse, donde están la boca, ojos, nariz

y oídos. Trabajar con las manos, con los pies, con el cuerpo, son partes que transmiten, que hablan”. - Se dice que todo quehacer artístico tiene una causa determinante. ¿En tu caso cuál fue? No sé dónde apareció el comienzo mío o por qué la inclinación por la plástica o por el arte y más que todo por la escultura. Tal vez haya sido que siempre tuve cierta habilidad con las manos y eso me facultaba para poder armar, desarmar y jugar con determinados objetos Me parecía por demás atrapante ese mundo raro que iba componiendo. Comencé a estudiar en Bellas Artes después de haber dejado la Facultad de Química, ya casi al final de la carrera. El estudio que yo hice en Bellas Artes me abrió un camino diferente, ventanas muy importantes. - Parece muy diferente lo que habías elegido y lo que terminaste siendo. ¿Se puede AQUÍ página 35

decir que hay un paralelismo entre una disciplina y la otra? En algunos puntos son diferentes pero en otros no. Las ciencias exactas tienen una lógica, un razonamiento determinado y también tienen una parte de investigación. Las relaciones que existen en las fórmulas y en la química son sumamente interesantes cuando vos las ves como un juego. Como el juego de las probabilidades que existen. Y creo que en el arte también hay un juego que se da cuando hay un lenguaje determinado. La química tiene su lenguaje, tiene una forma de comunicarse que es muy fácil entre químicos, pero no entre la gente común. Y la plástica en algo tiene de parecido: yo me puedo comunicar muy fácilmente con alguien que sepa de plástica por el lenguaje de la plástica. Desde afuera quizá no se pueda entender como uno lo entiende. - ¿Cómo definís el concepto de escultura? Toda la forma que tenga tridimensión; alto, ancho y profundo. Esa es la definición. Uno u

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puede entender que hay dos tipos de esculturas: las que hace el hombre y las que están en la naturaleza. A veces nos llama la atención, nos quedamos extasiados, mirando una piedra, por ejemplo piedras de río, que son tan hermosas, por su forma, por su síntesis; eso lo talla la naturaleza. Cuando interviene el hombre, tiene otra interpretación y hay una impronta natural de él. Las dos son tridimensionales, pero los caminos son diferentes. - ¿Qué elementos juegan en el momento de leer una escultura? Al leer una escultura hay varias aristas. Por un lado, se tiene la técnica, por otro lado, la composición. Uno juega con los elementos de la plástica para hacer una armonía. También tiene que ver la parte emocional que el artista descarga sobre la obra. Cuando todas esas variantes están en sintonía, se transforma en una obra de arte. Como si fuese la música donde la armonía y la sintonía se logran a través del equilibrio de los sonidos, de la composición. - ¿Cómo armás tu obra escultórica? La obra escultórica comienza siendo un boceto, la idea previa en donde se vuelca sin tener ningún tipo de parámetro de nada. Vuelco lo que siento, después a eso lo transformo en un ejercicio. - ¿Quiere decir que tu obra nace de los sentimientos? Sí, sí. De algo que tengo adentro, de la necesidad de poder comunicarme. Influye en mi obra todo lo que sucede y lo que me sucede. Uno es como una esponja que asimila lo que pasa en su entorno y necesito transmitirlo. - Volviendo a la pregunta anterior, habíamos quedado en que tu obra comenzaba con un boceto… Luego viene el ejercicio que tiene que ver en cómo uno va a decir la obra, cómo la armas, cómo la estructuras y después viene la otra parte, la forma de cómo se puede armonizar el resto. La obra escultórica que yo hago tiene otro paso, que es sumamente importante, que es la técnica. Por lo general la obra la hago yo del principio al fin. El proceso para llegar a la obra terminada tiene varias instancias desde el momento que comienza. Trabajo con varias a la vez. Las dejo dos o tres días tapadas, como madurando. Trabajo con metal, y eso requiere una técnica, un conocimiento del metal, por lo tanto la obra no se puede terminar como uno quiere, porque se está sujeto a lo que sucede con la temperatura, con la humedad, con el

ambiente y con la técnica de fundir. - ¿Trabajás con otros materiales además del metal? La mayor parte de mis trabajos la hago en metal, ya hace muchísimos años. Lo elegí porque es más audaz, hay más juego, me permite emplear el conocimiento de química que tengo. Ahora estoy trabajando en acero inoxidable, con la particularidad de que funciona como un espejo, refleja las luces y los colores ambientales. Es como una forma de incorporar al espectador en mi obra. - ¿Cómo es ese proceso? Primero se comienza con la obra, modelando en cera, se hace un esqueleto de una forma que uno desea desarrollarla. Con ese esqueleto se le va agregando ese material como si fuese una plastilina, es muy maleable, tiene una dureza especial. Se va haciendo la obra en cera, una vez terminada, se la cubre con material refractario para luego llevarla al horno a temperaturas altas. La cera comienza a salir dejando un hueco y la cáscara del material refractario. Cuando sale toda la cera, ya a temperaturas muy altas, como de 600 grados aproximadamente, el hueco que queda es ocupado por el material fundido. Desde la era del bronce se utiliza este proceso y yo lo hago personalmente. Lo más fascinante, lo que más me gusta, es estar frente al fuego, ver esas lenguas de fuego que aparecen en el crisol, me atrapan, me generan una atracción muy particular. Este proceso lo hago en mi taller, trabajo solo aunque a veces me ayuda mi hijo. - ¿Te pesa la soledad de tu trabajo? No, para nada, al contrario, me gusta mucho. La obra tiene saltos emocionales muy importantes, en el sentido de que muchas de las veces las cosas no salen como uno quiere. Y si uno está solo puede tener la libertad de tener diferentes formas de descargarse. En el camino al trabajo concluido puede haber mucha obra desechada. Se maneja una técnica y un desarrollo de la obra a veces complejos, igual las cosas no siempre salen como uno quiere. - ¿Qué tan importante es para vos la incorporación de la textura en tus obras? Dentro de la plástica, una de las partes sensibles que tiene que ver con la observación, es la textura, con la trama, con la superficie. Una obra escultórica se ve desde adentro hacia afuera, es decir, uno intuye cómo es una estructura interna de la obra, es como que entran a jugar varias instancias. Hay una lectura estructural y una emocional. No es algo que yo he descubierto, es lo que toda la vida hizo A. Rodin, su obra se la AQUÍ página 36

pude leer desde muy adentro, desde la estructura, desde el hueso. Rodin siempre te va a mostrar ciertas partes de huesos aunque no estén, te va a mostrar un músculo que por ahí no existe y te va a mostrar la impresión de sus huellas digitales en la piel. Al leerla vas a hacer una lectura estructural y otra emocional. Se hace muy interesante la obra, además de la parte sensible con la textura que él le pone. Cuando empecé la Facultad de Bellas Artes este artista me dio el camino de cómo mirar la obra. Para mí fue un referente como también Henry Moor. -¿Cómo es tu rutina de trabajo? Es una rutina diaria. Es importantísimo estar todo el día metido con el trabajo, aún sin llegar a trabajar con la obra. Uno tiene que estar leyendo, o mirando una figura, o proyectándose. Siempre uno tiene que armarse de proyectos. Es un ejercicio de retroalimentación. - Si consideráramos que para destacarse como artista se requiere, entre otras cosas, de estudio, talento, oficio y suerte; a tu criterio ¿qué característica incluirías o excluirías? Hay que tener un buen marchan, alguien que te arrime a un público o a una parte económica. Veo a diario que se puede tener talento o no, depende quién te promocione. La verdad es esa. A veces no puedo definir bien el talento, hay gente que tiene una buena técnica depurada, pero se queda sólo con la técnica. Hace un hiperrealismo fantástico, copia la naturaleza de una manera espectacular y le falta el alma. Es como si uno estuviese viendo una película o una fotografía. - Haciendo un balance de tu carrera ¿qué satisfacciones tuviste? Varias, pero las que más me impactaron fueron cuando realicé un Cristo de gran tamaño para la Capilla del Hospital San Martín en la ciudad de La Plata, Lo hice en cemento. Me sorprendió la actitud de la gente: en el momento que lo estaba montando y armando ya la gente estaban rezando. Me descolocó, no sabía que decir. La otra satisfacción fue cuando hice obras de Eva Perón, como treinta, en los lugares más pobres, más humildes del gran Buenos Aires. En una oportunidad, cuando asistí a la inauguración hubo gente que se acercaba a mí y me besaban las manos. Había hecho su imagen, la imagen que ellos necesitaban. Me sentí muy raro, extraño. Cuando pasé en otras oportunidades por el lugar observé ofrendas florales. -¿Qué es lo que tiene que transmitir el

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escultor al interpretar un personaje? Las libres interpretaciones no gustan para quien te encarga una obra, gusta que sea fiel a la imagen real. Plásticamente la parte creativa del escultor está en la interpretación del gesto, de la mirada o del rictus que tenga en la cara. Hace poco hice la obra que titulé “El descamisado”, en la que el personaje que elaboré está representando la clase obrera del año 1945. Tiene características de un inmigrante trabajador, en una actitud de fuerza, de ir hacia delante. La última obra escultórica que realicé para ser emplazada en un lugar público fue el Indio Tehuelche, que se encuentra en Trenque Lauquen. No tenía registro sobre ese tema, y cuando comencé a investigarlo, un día enciendo la radio y en un programa estaban entrevistando a un descendiente, que decía que había varios tipos de Tehuelches y que había varias variantes fisonómicas, como el pelo, el rostro, entre otras. Fue muy lindo desarrollarlo. -Como investigador sobre técnicas y normas de restauración ¿qué análisis podrías hacer del estado del patrimonio escultórico en nuestra ciudad? La obra patrimonial pública está muy veni-

da abajo. A veces se dan a restaurar la obras públicas a no profesionales en la materia. Por ejemplo, el mármol resulta fácil de limpiar con ácidos, queda bien un tiempo, pero ese ácido corroe el mármol y se alojan el smog, la suciedad, y terminan deteriorando la obra. Es necesario que exista personal consultor. Por PERFIL ESCULTOR y DISEÑADOR DE OBJETOS *Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. *Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. *Investigador en la Universidad Nacional de La Plata sobre Técnicas y Normas de restauración de obras escultóricas, en diferentes materiales. *Perito asignado por el Juzgado Provincial de

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otro lado, se exponen obras que no tienen relevancia. Son inquietudes de vecinos que hacen catarsis. Y también a veces se hacen malos emplazamientos de obras.

Buenos Aires para efectuar diagnósticos de obras escultóricas dañadas. *Expone en salones en muestras individuales y colectivas desde 1974. *Ha realizado 178 exposiciones en Galerías comerciales de arte, Centros Culturales y Museos. *Existen treinta y siete (37) monumentos de su autoría emplazados en espacios públicos. *Presentó en congresos urbanísticos trabajos en los que muestra mediante documentación fílmica el proceso de restauración que ha realizado en obras escultóricas: Localidad de

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta Tornquist, La Plata, Tandil, como investigador de Universidad Nacional de La Plata. *Realización de videos con imágenes escultóricas para disertación en escuelas, universidad, museos, centros culturales, etc. *Jurado en salones Nacionales, Provinciales, etc. *Publicaciones en revistas culturales de temas escultóricos. *Presentación en salones de: Objetos, Joyas escultóricas, Ornamentación en espacios públicos, Diseños de envases para bebidas espirituosas, Diseños escultóricos sanitarios.

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NOVEDADES LITERARIAS José Supera presentó su primera novela en el Centro Cultural Islas Malvinas

El camino de la transformación El joven escritor, periodista y guionista platense José Supera realizó la presentación oficial de “La resurrección de la carne”, su primera novela. Supera, redactor del diario La Nación, editorial Perfil, y la revista H, publicó el texto en Bolivia, país donde comienza la historia en la ficción y donde el mismo autor experimentó, según sus propias palabras, un cambio profundo en su personalidad.

“Estaba en febrero en La Paz haciendo una cobertura para la revista de La Nación –contó Supera-, y me junté con una editorial y les mostré la novela para que me dijeran cuánto le faltaba para ser publicable. Te juro, no es falsa modestia, pero no creía que se iba a dar así tan fácil. Tardaron dos semanas en contestarme y me dijeron que la publicaban, allá y en Argentina”. La relación con la editorial quedó activa, por lo que serán los mismos editores quienes publiquen la segunda novela de Supera, llamada “Sin ver La Paz”.

“La resurrección de la carne” cuenta la historia de Claudio, un homosexual boliviano, una persona que elige cambiar su vida de opresión, violencia y discriminación en su país de origen para ir a buscar un nuevo destino en Argentina. En una larga huida en dirección a Buenos Aires, el personaje va resolviendo la crudeza de geografías y ambientes sórdidos que moldearán la personalidad del nuevo ser en que el personaje se transforma al cruzar la frontera argentino-boliviana. En palabras de Supera, la novela “habla de la liberación a través de la transformación”. “En esta novela –agregó en una entrevista publicada en el diario Diagonales- la transformación está presente todo el tiempo porque pasa a través de la carne y el espíritu, hasta los cambios se ven en los paisajes y en las realidades con las que el personaje va interactuando”. Era nomás esperar un rato. Un rato y desaparecería para siempre. Su nombre quedaría anclado en el tiempo, en esa estación de buses, en esa puerta número siete que se volvería eterna y final. Y entonces ya no sería nada: no estarían los otros para reconocerlo, para despreciarlo, para no entender su silencio. A partir de la ausencia de los otros edificaría su desaparición, la destrucción de Claudio. Si no estaban ellos para reconocerlo él dejaría de existir para siempre.

elige a su tío, Néstor Musotto, y al escritor platense Gabriel Báñez, fallecido también hace casi dos años. “La resurrección de la carne”, publicada en Bolivia y Argentina por la editorial boliviana Gente Común, puede adquirirse en las librerías Capítulo 2 (6 entre 47 y 48), El Aleph (49 casi diagonal 80) y en Rayuela. Y en Palermo, ciudad de Buenos Aires, en la librería El Crack Up (Costa Rica casi Borges), sitio que eligió José Supera para la presentación porteña de su obra.

Homenajes a Escritores Platenses

Roberto Themis Speroni

José Supera, en La resurrección de la carne. De la presentación, celebrada el 24 de mayo en el Centro Cultural Islas Malvinas de nuestra ciudad, participó la periodista Gabriela Vidal, quien le realizó algunas preguntas a Supera. El autor agradeció la presencia del auditorio en aquel día de tormenta y reclamó al público una devolución una vez hecha la lectura del texto pues, subrayó, “uno escribe para producir algo en el otro, siempre hay otro”. En ese momento, el joven autor confesó haber llorado más de una vez durante el proceso de escritura de alguna de las escenas de la novela, por lo fuerte de la temática y por la gran simbiosis entre la historia y su narrador. José Supera nació en La Plata hace veintinueve años. Desde niño asistió a talleres literarios y escribió cuentos, género por el que se conoció su primera publicación, “Capacidad de asombro”, en 2005. En la actualidad ejerce el oficio de periodista para La Nación, Perfil, entre otras publicaciones como, por ejemplo, la revista oficial de La Plata Rugby Club. Al hablar de sus maestros, AQUÍ página 38

En la continuidad del Ciclo de Homenajes a Escritores Platenses, el lunes 9 de mayo la Cátedra Libre de Literatura Platense “Francisco López Merino” recordó la figura y la obra del poeta Roberto Themis Speroni. A través de un recorrido por su historia familiar, su origen, los mitos que encierran su peculiar nombre, su obra y su relación poética con City Bell, el doctor Roberto Manuele evocó la figura de una de las plumas más célebres de nuestra región. Menuele hizo gala de un profundo conocimiento de la obra, de las vicisitudes y curiosi-

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dades de toda la familia Speroni, un clan cruzado por la genialidad y destinado a la producción artística. Desde las excentricidades de Don José, pintor costumbrista y abuelo de Roberto Themis, hasta las actuales generaciones de los Speroni, también dedicadas al arte. Entre los presentes en el auditorio del museo López Merino estuvieron miembros de la familia Speroni, como Berenice Tetis Speroni, hermana menor de Roberto, algunos primos y muchos amantes de la profusa obra de un poeta inseparable de los paisajes de La Plata y City Bell.

temas de la filosofía” y, además, mencionó que se trata de “una obra que nos muestra una personalidad profundamente metafísica que ha tenido una contemplación de años de estos temas.”

El Dr. Alberto Caturelli y su obra en la UCALP

El Dr. Alberto Caturelli destacó que “todo está en el título, orden natural y orden moral” y recordó, entre otras muchas anécdotas, que “un ilustre médico portugués” le dijo que “lo natural no existe y alarmadísimo le contesté entonces usted tampoco existe porque lo natural es el ser, aquello que surge y se autosostiene. Es lo que nosotros llamamos acto de ser.”

cia del titular del organismo, Juan Carlos D’Amico, y de la presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto. Minutos previos a la función, en el stand del Instituto Cultural las autoridades hicieron entrega de placas en homenaje a diversos poetas bonaerenses por su aporte a la literatura de la Provincia. Recibieron su distinción a 60 escritores de numerosas localidades que se destacan por su trabajo. La entrega estuvo a cargo del presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico; Sebastián Berardi, secretario ejecutivo del organismo de cultura provincial; Lidia Bracco, directora provincial de Coordinación de Políticas Culturales; y Daniel Ríos, director de Programación e Integración Regional. D´Amico afirmó que “reconocer a los escritores de la provincia y agradecer a cada uno de los que con su pluma nos ayudan a hacer de la provincia de Buenos Aires un lugar mejor”.

Se trata, sin dudas, de un texto fundamental en el que su autor reflexiona lúcidamente sobre la historia de la filosofía moral y sus cuestiones fundamentales: orden natural y orden moral, el primer principio del orden moral, ley, orden del ser y orden moral, los hábitos y la corrupción del orden natural.

En el Stand del Instituto Cultural en la Feria del Libro Se realizó, en la Facultad de Humanidades de la Universidad Católica de La Plata, la presentación del libro del Dr. Alberto Caturelli titulado “Orden Natural y Orden Moral. Lecciones de Filosofía Moral”. Previamente el escritor y filósofo cordobés mantuvo un cordial encuentro con el rector de la Universidad Católica de La Plata, Prof. Rafael L. Breide Obeid. La presentación de la obra estuvo a cargo del Vicedecano de la Facultad de Humanidades, Dr. Martín Federico Echavarría, quién definió al autor como “el filosofo católico más importante que ha dado nuestro país, tanto por su peso propio como por su proyección en nuestro país y en el exterior”. Destacó que “es una obra de madurez, en el mejor sentido de la palabra, es decir una obra fruto de una reflexión profunda sobre los

“Darse Cuenta, teatro y reflexión” y homenaje a escritores bonaerenses En el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentó la obra teatral “Darse Cuenta, teatro y reflexión” en la 37º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en una función especial que contó con la presenAQUÍ página 39

Posteriormente, en la Sala Jorge Luis Borges colmada por cerca de mil personas, los asistentes disfrutaron de las actuaciones de Virginia Lago, Víctor Laplace, María Valenzuela, Antonio Grimau y Mónica Lerner, con canciones interpretadas por Manuela Bravo. Junto a ellos participaron a actores de distintos puntos de la Provincia: Claudio Ferrero (Lobería), Yasmín Barrera (Bragado), Fabio Ragone (Marcos Paz), Gloria Da Silva (Berisso), Carla Ducó (Baradero) y Alejandro Disciullo (Florencio Varela), y el intérprete Simón Fahey (Maipú). A modo de presentación, el Lic. Juan Carlos D’Amico manifestó que “Darse Cuenta está recorriendo desde 2009 toda la Provincia. Siguiendo los lineamientos del gobernador Daniel Scioli, se busca que veamos en escena lo que realmente somos y que el autor nos permita ver nuestra realidad para convertirnos en mejores personas”. u

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La propuesta que dirige Daniel Marcove utiliza la técnica de teatro leído sobre las distintas formas de discriminación para posibilitar una mirada diferente del tema gracias a este proyecto novedoso e integrador. “Darse Cuenta. Teatro y Reflexión” ya recorrió 93 municipios, en los que brindó 110 presentaciones en las que compartieron escenario artistas consagrados junto a actores locales.

En los “Jueves literarios de Malvina presentaron

En el Colegio de Abogados presentaron:

“Los muchos que no viven”

“Rodolfo Puiggrós. Retrato de un intelectual militante”

Roberto “Tito” Cossa en OSDE

“Memoria. Textos. Testimonios” El viernes 20 de mayo el escritor Roberto “Tito” Cossa, ofreció una charla, a manera de presentación del libro “Memoria. Textos. Testimonios”. Investigación diálogos y edición a cargo de Guillermo Gasió, publicado Ed. Corregidor. La presentación estuvo a cargo de Sergio Marelli.

ROBERTO COSSA es uno de los autores más importantes de la historia del teatro argentino. Fue uno de los promotores de Teatro Abierto, Presidente de la Fundación Carlos Somigliana, y actual Presidente de Argentores. Entre sus numerosas obras, se destacan: “Nuestro fin de semana”, “Tutte Cabrero”, “El viejo criado”, “Gris de ausencia”, “La Nona”, “Yepetto”, “Los compadritos” y “Los años difíciles”, entre muchas otras.

El jueves 19 de mayo, la editorial platense Mil Botellas presentó un nuevo título en su catálogo. “Los muchos que no viven”, novela de Alberto Vanasco editada por vez primera en 1964, es ahora reeditada por la editorial local con una ilustración de tapa a cargo de Miguel Brascó, dibujante, crítico y amigo del autor. Y el nuevo prólogo, que celebra el doble rescate, de escritor y obra, pertenece a Mario Trejo, otro poeta y entrañable amigo de Vanasco.

El jueves 5 de mayo a las 19.00 hs., en el salón de actos del Colegio de Abogados de La Plata, Adriana Puiggrós, ofreció una charla pública a manera de presentación del libro “Rodolfo Puiggrós. Retrato de un intelectual militante”, de su propia autoría. El acto, enmarcado en el 11º año del ciclo de charlas públicas del Club Estudiantes de La Plata, fué presentado y coordinado por Sergio Marelli y Daniel Ridner. El libro, no relata sólo la vida pública de Rodolfo Puiggrós, sino también su vida familiar; un retrato al que se incorpora su primera mujer, Valentina Schlapacov, hija de judíos ucranianos, testigo y narradora invalorable de aquellos años. La obra, continua con recuerdos, testimonios y la memoria de los mayores.

Tanto Trejo como Brascó se hicieron presentes en el Centro Cultural Islas Malvinas, en compañía del prestigioso autor, crítico y periodista Noé Jitrik para presentar la reedición del libro. Jitrik definió a Los muchos que no viven como “una pintura de un momento cultural argentino donde se insinuaban nuevas voces”, mientras que Trejo sostiene en el prólogo que la novela “muestra las carencias de nuestro país, la desolación y la frustración de muchos de los que sí vivíamos. Todo era negación y dificultad. Pero Vanasco lo expresa con un humor que se desliza, marcando lo absurdo y lo ridículo que, al fin, es todo”. Brascó, por su parte, recordó a Vanasco como “un hombre de una probidad que no se olvida”. AQUÍ página 40

Adriana Puiggrós reconstruye, su rica historia familiar, en la que puede leerse, al mismo tiempo, la historia de varias generaciones de argentinos nacidos en la confluencia de la inmigración europea y la pasión política y cultural que animó a nuestra sociedad en las décadas centrales del siglo XX. t

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Deserción estudiantil y retraso en estudios Por el Lic. Ángel M. Molero (*) Los antecedentes educacionales previos, el contexto social y económico y los bruscos cambios ambientales, sociales, académicos y disciplinares que significa el paso de las instituciones preuniversitarias a las de enseñanza universitaria, son elementos que influyen negativamente en el desarrollo de los estudios de los ingresantes a las casas de altos estudios y motivos de la deserción, que alcanza, en algunos casos, al 60% de los matriculados.

Coincidentemente con esa descripción de la realidad, una encuesta realizada entre Directores de Carreras Universitarias, arrojó los siguientes conceptos, respecto a los alumnos ingresantes:

Asimismo, aquellos que logran permanecer, no concluyen sus carreras, en la generalidad de los casos, en los períodos regulares que fijan los programas oficiales. Ambas circunstancias son causas de frustraciones personales y muchas veces, también familiares.

La formación previa, en cultura general y en las materias básicas de la carrera, es insuficiente o muy deficiente.

Quienes se preocupan por la temática, señalan que, más allá de los problemas económicos y sociales de cada estudiante, es responsabilidad de la enseñanza primaria y secundaria dotar a los ciudadanos de los conocimientos y formación básica indispensables para desempeñarse en la sociedad, cualquiera sea el nivel académico que alcance. Sobre nuestra realidad, la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE), nos ilustra con absoluta crudeza. Esta institución realiza cada tres años un estudio, denominado Programa para la Evaluación Internacional de Estudiantes, que involucra a los alumnos de quince años de edad y representa en la actualidad uno de los indicadores más confiables sobre el estado de los sistemas educativos de los países que han adherido al mismo. Según el informe del 2009, la República Argentina revistaba en las siguientes posiciones, entre los 65 países intervinientes, según las competencias medidas: Lectora: 58; en Matemática: 54 y en Ciencias: 55. Realmente, decepcionante.

Les cuesta adaptarse a la universidad, abstraerse, comprender conceptos y textos, expresarse en forma oral o por escrito. No tienen hábitos ni metodología de estudio.

En consecuencia, las Universidades, cualquiera sea su dimensión y estatus jurídico, se han visto obligadas a desarrollar actividades propias de la enseñanza preuniversitaria, para dotar a los estudiantes ingresantes, de aquellos conocimientos y manejo de herramientas que no le proveyó la actividad educativa anterior. Además de los cursos de nivelación y capacitación, específicos de la materia o disciplina de que se trate, deben organizar otros, como hemos iniciado con éxito en la UCALP, relativos a Cómo se debe estudiar y Cómo preparar un examen. En el primero, Cómo se debe estudiar, se tratan asuntos y técnicas que ayudan a muchos estudiantes a hacer un aprovechamiento eficiente de su tiempo, sus energías y sus capacidades, para cumplir con las exigencias que imponen los estudios terciarios, que se rigen por reglas absolutamente distintas a las que estaban acostumbrados en el secundario. El segundo, Cómo preparar un examen, es el más complicado. Cuando se revisan documentos producidos por especialistas, advertimos situaciones que se relacionan con la personalidad de cada alumno, entre ellas: AQUÍ página 41

Hace una semana que no duermo, tengo sudores fríos y estoy tenso. Soy incapaz de concentrarse en una tarea más de diez minutos, siento un nudo que se me forma en el estómago y estoy irritado. Estoy sentado ante la hoja en blanco. La miro y transpiro. Me falta el aire y tengo cólicos. Conozco la materia, a tal punto que ayudo a mis compañeros para preparar el examen, pero sé que cuando se aproxime el mío me invadirá el miedo a enfrentar a la mesa evaluadora, la angustia me impulsará a “suspender el examen” y deberé luchar para presentarme. Recuerdo las “lagunas mentales”, el sudor y el tartamudeo de mi examen anterior. “Seguro que me quedo en blanco”, es mi último pensamiento antes de entrar al aula. Estas situaciones, que no tienen nada que ver con la capacidad del alumno, son demostraciones acabadas de las tensiones y angustias que producen los exámenes. Si bien las mismas pueden ser corregidas mediante el aprendizaje de sencillas técnicas específicas, su desatención en tiempo y forma, puede derivar en “fobias”, que exigen, en muchos casos, el tratamiento profesional adecuado, que excede a un curso y taller de corta duración. No escapará a la percepción de padres, profesores y directivos, la conveniencia de que los alumnos que ingresen a las instituciones de enseñanza terciaria, hayan superado estos dos problemas, que si bien no hacen específicamente a la disciplina elegida, son característicos de cualquier carrera, y causa importante de los altos índices de deserción y atraso en los estudios. (*)El Lic. ANGEL M. MOLERO es el Resp. del Sistema de Tutorías de la UCALP

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Celia Mill n

Desde La Plata al mundo

Bailarina, coreógrafa, joven dueña de una vida que bien podría ser argumento cinematográfico. Intensa agenda de viajes y actuaciones, mucha, muchísima dedicación y decisiones tomadas -apenas salió de la adolescencia- que la llevaron a perfeccionarse en la Argentina y en otros países. Hoy, de regreso en su ciudad natal, comparte una tarde con Aquí La Plata.

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Como corresponde a todo buen desarrollo argumental, comenzamos por el principio.

mandar al Colón. Le comentó que me veía muy talentosa y que, a su parecer, la educación del Colón era lo más adecuado para mí.

Aquellos primeros pasos y lo que vino después

Celia Millán ingresó en 1990 al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón del que egresó con las calificaciones más destacadas. -¿Cuál fue la reacción de tus padres ante el consejo de Ismael Hernández? -Al principio no estaban muy convencidos. “Pero cómo, decían, si va al Colón tiene que dejar los estudios secundarios”. Pero yo quería ir y me preparé. Iba a Buenos Aires primero una vez por semana, después dos, después tres. Paralelamente hacía el secundario en el liceo Víctor Mercante. Y resulta que entré al Colón. Es un examen muy arduo. Lo logré, se presentaron más de trescientos chicos y entramos solamente cuatro. Ahí fue cuando mis padres dijeron “Bueno, qué hacemos ahora”. Ellos estuvieron ahí, vieron lo que era el Colón, una institución de privilegio, con maestros de primera línea. Tuve que dejar el secundario. Tercero, cuarto y quinto año los di libres. Preparé todas las materias y me recibí de bachiller. Yo vengo de familia de profesionales: mi padre y mi madre son médicos, mi abuelo también. Sé que no entendían mucho lo mío, pero nunca se opusieron, al contrario, me apoyaron en todo cuando vieron la seriedad con que yo encaraba mi vocación y paralelamente hacía estudios secundarios. Viví esa época disfrutándola a pleno: no me hacía nada levantarme a las cuatro de la mañana para ir a la Terminal. Y antes de terminar mis estudios en el Colón, con 17 o 18 años, entré al Teatro Argentino de La Plata. Fue en la época de Esmeralda Agoglia.

-Celia, cosmopolita pero platense de origen, ¿podemos saber qué barrios fueron los de tu infancia? -Cuando nací, mi familia vivía en un departamento en 6 y 56. Después viví muchos años en 10 y 49. Más adelante, cuando estaba estudiando en el Instituto Superior de Arte del Colón y prácticamente yo vivía en Buenos Aires, mi familia se mudó a una casa en la zona de Plaza España, 7 entre 66 y 67. -¿Cómo está compuesto tu grupo familiar? -Mis padres, un hermano un año más grande y yo. Lo que se dice una “familia tipo”. Esta espigada morena, educada y culta pero sencilla y afable al rememorar sus inicios, sigue narrando cómo fue el crescendo de su carrera. - A los cinco años empezaste a bailar ¿Cuál fue el lugar de tus inicios? -Cuando vivíamos en 10 y 49, tenía cerca de La Protectora. Allí daba clases una profesora que también vivía en 10 y 49. A veces me llevaba mi madre y me traía de vuelta la profesora o, a veces, al revés. Recuerdo que yo era muy movediza. Tanto, que me decían que era más para circo que para danza. Porque cuando se empieza danza clásica hay que trabajar mucho y muy duro, hay que agarrarse a la barra, trabajar los piecitos, se siente como un proceso muy lento. Y yo, en la mitad del proceso, me aburría y me ponía a dar vueltas carnero. Por supuesto, me hacían volver a la barra. Escuchando a Celia, imagino a sus primeras profesoras “ver” cómo esa niña movediza podía llegar a ser una bailarina disciplinada y capaz de grandes esfuerzos para proseguir su carrera. Lo demostra-ban, según nos cuenta, cuando en las galas de fin de año le reservaban siempre alguna parte de solista para que se destacara y pudiera salir de la rutina de la barra. -¿Cómo fue tu llegada al Colón? ¿Viajabas desde La Plata o vivías en Buenos Aires? -Antes de eso, cuando tenía la edad ingresé a la Escuela de Danzas de La Plata. Ahí fue cuando me empezó a gustar cada vez más. Todo me resultaba poco y empecé a tomar clases particulares en Buenos Aires para perfeccionarme. Viajaba con una compañera mía y nuestras madres se turnaban para acompañarnos. Ellas nos enseñaron a viajar solas, cosa que hicimos los sábados a los doce años. Me enteré de la existencia de la Escuela del Colón de la que decían que era la mejor del país. En ese momento, mi profesor en la Escuela de Danzas era Ismael Hernández. La llamó a mi madre y tuvo una charla con ella. Yo pensé “qué habré hecho que la llama a mi mamá”. Resulta que el motivo era preguntarle acerca de las posibilidades económicas de mi familia para ver si me podía

Una beca a Francia, luego Alemania y el regreso En 1997, a los 19 años, Celia Millán fue becada por la Embajada de Francia y la Fundación Estela Erman. Partió a ese país para incorporarse al Ballet de la Ópera de Burdeos. -¿Cómo fue tu experiencia en esa ciudad? ¿Hiciste amigos, pudiste arraigarte? -Aquellos fue duro en un sentido. Fui al Teatro (bellísimo, el segundo teatro de Francia después de la Ópera de París) y me dirigí directamente a la Compañía, dirigida por Charles Jude, que es de mucho nivel. Resulta que era la más joven y la única extranjera. Los franceses son muy nacionalistas y más en el ambiente de la danza. Esto sucede porque, como en la Argentina, tienen una muy buena escuela y quieren prioridad para los puestos laborales. No encajaba mucho en el tema social. Además, al Director de la Compañía le gustaba mucho cómo bailaba y me daba roles de solista. -¿Por qué te interesó Alemania? -A mí ya me estaba “picando” el temita del ballet neoclásico. Por mi forma de bailar, por mis posibilidades técnicas en lo moderno. No obstante, me gustaba mucho el bailar en punta, el desafío técnico que representa la zapatilla de punta. Ya estaba en la búsqueda de algo que fuera mi estilo. Esto no lo tenía en Burdeos porque era una Compañía muy clásica. u

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Me pregunté ¿qué más hay? Y en Alemania es donde hay más teatros, más coreógrafos, es decir más posibilidades. Por lo tanto, en 1998 para allí rumbée. Bailé en la Ópera de Chemnitz como solista. En la Komische Oper de Berlín conocí a Gonzalo Galguera, el coreógrafo cubano. Estuve en el Anhaltisches Theater de Dessau. Fui solista y primera figura, hicimos giras y galas intercontinentales. Bailé en España, Cuba, Brasil, Colombia. -Tenés una personalidad fuerte y con ideas claras que van más allá del hecho de ser bailarina: sos también coreógrafa. -Bueno, ese es el motivo por el cual vuelvo a la Argentina. Un poco, mi despedida de Europa fue en Rusia con la Filarmónica de Moscú. Sucede que en Alemania era una bailarina en un teatro, donde tenía un coreógrafo, tenía un director. Yo sabía que este potencial que tengo en algún momento iba a explotar. De a poco, llegó ese momento. Ahora estoy acá haciendo mis propias experiencias. Celia decidió volver a La Plata para quedarse y volcar su experiencia en su tierra. Su vida personal y la profesional aparecen en armonía. Casada con un ingeniero civil alemán -junto a ella en esta etapa del regreso- ambos son padres de un niño pequeño.

Celia Millán y el Neoballet El sábado 28 de mayo, nuestra ciudad tuvo la oportunidad de apreciar un ballet de estética diferente y novedosa. El lugar fue el muy agradable Coliseo Podestá cuando, ante numeroso y entusiasta público, Celia Millán presentó a su Neoballet, junto a la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de la Plata. El título del espectáculo, que remitía a nombres conocidos, era “De Piaf a Piazzolla”. Celia, su creadora y coreógrafa, estuvo acompañada por Bautista Parada, Darío Lesnik, Elizabeth Antúnez, Federico Fleitas, Juan M. Ortiz, Larisa Hominal y Mariana García, de quienes habla con afecto y elogios. En algunos temas, las coreografías eran de Ángel Blasco, Gaetano Posterino e Irene Schneider y Federico Fleitas, en colaboración con Celia. -Este espectáculo, aplaudido y vivado como pocas veces se vio ¿Cuándo y como nació? -Nació de a poquito, cuando hablé de este espectáculo con el Director del Coliseo Podestá, el Dr. José Cipollone, quien me dio libertad absoluta desde lo artístico. Junto con Federico Fleitas, mi ladero artístico acá en la Argentina, empezamos a pensar qué se podía hacer desde las posibilidades. Porque yo quiero hacer muchas cosas, pero empezando paulatinamente. Entonces, lo posible era un máximo de ocho bailarines. La orquesta la teníamos (lo que no es poco, es muchísimo). Había que ver cómo combinábamos todo eso y que no fuera un descuelgue. Tenía algunas coreografías, relacionadas con las canciones de Edith Piaf, que bailé en Europa y ciertas cosas que queríamos hacer relacionadas con el tango. También poner algo bien diferente como la música electrónica. Aunque parezca no tener que ver con la línea del espectáculo, para mí iba a sumar, a darle un color distinto, como es Colage von “C7”. También música de Bach, que me parece preciosa. Estuve en el Coliseo Podestá esa noche del 28 de mayo, con un lleno casi total. El público escuchó conmovido composiciones inolvidables de Astor Piazzolla pero además aplaudió con entusiasmo la videodanza, austera y minimalista, creada por el uruguayo Héctor Solari. Se hará realidad, entonces, que el sueño de Celia Millán de incorporar lenguajes nuevos a través de su Neoballet se cumpla y siga creciendo. Entrevista: Pampi Curuchaga Fotos: Guillermo Genitti (apertura), Rita Haile (cierre) AQUÍ página 44

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25 años del Taller de TeaTro de la UNlP

Barruti

dijo “de acá no nos vamos más” El pasado 5 de mayo, las puertas de Taller de Teatro de la universidad se abrieron para dejarnos entrar. En el día de su cumpleaños número 25, recorrimos los espacios, tomamos los objetos y nos sumergimos en un mundo de historias que hoy plasmamos en imágenes y palabras. Entrar a ver teatro al Taller de la universidad, no es sólo ir a una sala a ver una obra. Es sumergirse en una vieja casona recuperada, con tintes de humedad y abandono de varios años que no se han querido borrar. Es encontrase con los tangos sonando lejos, como contando las historias de cientos de objetos que descansan en la previa a la sala principal. Es, además, 25 años de historia teatral, actoral e individual de todas la personas que se iniciaron en el año ´86 con el “Colo” Norberto Barruti; se sumaron luego, o están siendo parte hoy de esta comunidad llamada Taller de Teatro de la U.N.L.P. En 1986, Barruti no vivía en La Plata pero tenía un proyecto profesional y su familia en la ciudad. Es así que decide, en el apogeo cultural que significo la reapertura democrática, realizar un taller de teatro aprovechando la universidad como marco de referencia. La efervescencia cultural, el volver a estar en la calle, en los espacios públicos, generó una primer convocatoria de casi 400 personas (entre universitarios, trabajadores, sin experiencia teatral, de otras disciplinas, conocidos de…) que quisieron formar parte. “El primer tiempo fueron talleres que dictaba Norberto sobre la metodología de las acciones físicas, que es la línea en la que él se había formado fuertemente; la estructura era de talleres, y empezamos a trabajar sobre esa metodología”, recuerda Laura Lago actriz desde la primer camada y anfitriona ese jueves 5 de mayo que nos acercamos a la puerta de calle 10 entre 54 y 55.

“A su vez, se trabajaba desde la expresión corporal, la música, entrándole por otros lados a lo teatral, desde la misma gente que se acercaba y tenía otros conocimientos. Se formó desde el inicio, un grupo de gente que trabajaba”. La idea del “Colo” siempre fue realizar montajes; hacer teatro. No sólo enseñarlo o aprenderlo, sino hacerlo. Pero, dónde.

El buscado espacio propio El primer espacio físico que les brindó la universidad fue en unos salones del colegio Nacional. Después, como la gente fue tanta, y se empezaba a ensayar el primer espectáculo, Barruti gestionó el Salón Dorado de ese mismo colegio. Se comenzó a ensayar, pero también quedaba chico. Entonces surgió la posibilidad de trabajar en lo que hoy es el Pasaje Dardo Rocha. “El Pasaje en ese momento estaba muy AQUÍ página 46

venido abajo y tenía una estructura administrativa muy propia del período histórico que estábamos viviendo. Para entrar o salir de los salones nos pedían documentos. Eso generaba mucho rechazo, porque era lo que se estaba intentando dejar atrás, y a su vez desorganizaba el trabajo porque no te dejaban entrar y vos tenías que ensayar”. Decidieron seguir ensayando en Plaza San Martín, porque la idea era hacer el trabajo. “Estando en medio de esa tierra de nadie, sin saber lo que iba a pasar, Norberto habla con quien era el secretario de extensión de ese momento, Rastelli, y le dice que en el Pasaje no podemos ensayar más, que tenemos la voluntad de seguir, pero que necesitamos un lugar”. Rastelli le da la llave de la casona de calle 10, y le dice que se queden ahí hasta encontrar el espacio indicado. Sin embargo, no había que continuar la búsqueda. “El lugar estaba… esto (el zótano) lleno

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de agua y escombros; atrás donde está la utilería escombros, mugre. Había sido una broncería, después por muchos años fue la escuela de periodismo y la imprenta de la universidad. De la imprenta había quedado, el piso de arriba de pinotea: negro”. La cuestión es que cuando llegaron con una única llave, Barruti dijo “de acá no nos vamos más”. Hizo copias de llaves, y el lugar comenzó a estar ocupado, para siempre. Se empezó a dar clases, se ensayaba, pero no se podían hacer funciones. “Una vez que nos instalamos acá se formalizó la relación con la Universidad. Y se fundó el Taller de Teatro de la U.N.L.P, no era el teatro de la universidad sino el Taller. No era un elenco, sino un lugar de construcción. Pertenece a la universidad en ese ámbito de espíritu extensionista tan fuertemente ligado con la comunidad. El Taller, no nació de la universidad, sino de un hacedor del teatro”.

Recuperando el porvenir Se empezó a recuperar, de a poco, el espacio. En una primera época a pulmón, rasqueteando el piso, haciendo una instalación eléctrica para poder ver y leer los materiales de estudio, teatrales y de investigación. Se cocinaba con fogón, porque no había gas. Mientras, continuaba la reparación del lugar; no para sobrevivir el día a día sino, para permanecer. Como el Taller pertenecía formalmente a la universidad, se pudieron hacer estudios y legajos para que la institución tomara como objetivo rescatar la casa. “Comenzamos a saber qué era el lugar. Durante la broncería, en la parte de adelante donde está la biblioteca, el hall donde espera el público y la boletería, era el lugar de exhibición y había rieles que iban hasta donde está la sala más grande que era donde estaba el taller, y se traían las bañeras y objetos que se producían. Entonces la casa también tenía su historia. Era un patrimonio”. Teniendo en cuenta el cuidado patrimonial se empezaron a recuperar los espacios. “Las paredes estaban deterioradas, así que se quitó todo el revoque. Ahí, se vio cómo se trabajaba en ese momento la construcción con ladrillos, y empezamos a ver toda esa parte del edificio que tiene belleza e historia, un saber de los constructores”. El trabajo, se hizo por proyectos, pero básicamente con mucho trabajo de las personas del lugar; los que hacen el teatro desde otra perspectiva. Aquí, entra en juego una relación particular con el público. Empezó a haber una cir-u AQUÍ página 47

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culación de gente y eso mantuvo al lugar vivo. Había un espacio para a ver teatro. “Surgió la muestra de objetos antiguos, que es un interés que tienen Norberto y cuando él mostró las cosas, ´para que las voy a tener, las muestro mientras la gente espera la función´, se armó un circuito que la gente viene y dona. Y así los muebles, las estanterías, las sillas, cosas que se usan en las escenografías”. Se empezó a tener mucha relación con el público y de a poco se empezó a transformar en lo que es. En los tanguitos sonando mientras se espera que se abra la sala; en el vinito al terminar la función.

Los montajes Como grupo de trabajo, el primer espectáculo que estrenaron fue “Si muero, dejad el balcón abierto” por el 50 aniversario del asesinato de Federico García Lorca. “Era mucha gente, había música, danza, en una estructura dramática con poemas de García Lorca y de otros autores”. En otras épocas, se trabajó con autores extranjeros, “El proceso” es una adaptación del libro de Franz Kafka hecha por Alberto Mediza. Un joven exiliado Uruguayo que desarrolla buena parte de su trabajo en Buenos Aires donde muere a los 36 años de edad, dejando un legado muy prolífico que rescata su discípulo Barruti. Textos que surgen a partir de re-escrituras, cómo el caso de “A los muchachos” que es un (un nuevo texto) sobre un texto de Brussa y Ricci que se llama “El Clásico binomio”. Pero, Barruti es un gran conocedor de los géneros nacionales y, eso lo caracteriza. De los clásicos argentinos: el sainete, el grotesco y el melodrama. “El lugar tiene esa particularidad de haber puesto un sainete clásico de Alberto Vaccarezza ´El conventillo de la paloma´. O ´El organito´ y ´Babilonia´ de Discépolo. Más allá que de los textos se mantiene una ambientación de época, la lectura es actual. No elije las obras por ser clásicos, sino por lo que esos clásicos pueden hablar de ahora que no significa ambientarla en los ´90, hay todo un criterio de la actualización”. Hay una lectura actual de un clásico. Como desde los inicios, lo que marco al Taller de teatro fue el hacer, los festejos los plantearon a principio de años como lo que van a estar haciendo. “Todo lo que hacemos lo dedicamos a los festejos. En ese marco surgieron algunas cosas, como la reunión con la Pulseada (que cumplió 9 años de existencia), donde hicimos 2 funciones especiales; una fue de ´Babilonia´ que vinieron los chicos del hogar al teatro

y, la otra ´A los muchachos´ que la hacemos en el hogar del Padre Cajade”. Además se está realizando un documental por los 25 años, que todavía no está terminado. Y por último, van a reencontrarse -homenaje mediante- con personas que han pasado por AQUÍ página 48

el Taller, pero que en este momento no están en la cotidianidad de este espacio. t Texto: Ma. Martina Goya TALLER DEL TEATRO DE LA UNLP. 10 NRO. 1076 E/ 54 Y 55 TEL. 4232283

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Entrega de Premios CP a la labor 2010 El sábado 30 de abril, el Centro Cultural “El Escudo”, ubicado en 10 e/ 60 y 61, se vistió de fiesta para recibir la premiación 2010 de los Premios CP a la labor en las artes escénicas de La Plata. En el oscuro sótano de una iglesia, que funciona como espacio cultural, una alfombra roja por la que desfilaron los nominados vestidos con todas sus galas y los antiguos bancos del templo fueron el marco que entre la formalidad de lo informal recibieron a los invitados. Casper Uncal y Sofía Boué, partícipes de la organización del evento, se reunieron con Aquí La Plata, y luego de compartir la ceremonia contaron la esencia de estos premios que empezaron entre un grupo de amigos/compañeros del Teatro La Nona y, hoy, alcanzan a gran parte de la comunidad artística local. En sus inicios, los premios eran íntimos donde había galardones que iban desde el mejor compañero hasta el que se destacaba por sus dotes de hacer reír al resto. Luego, comenzaron a incluirse amigos y conocidos que no fueran de un determinado grupo de teatro y fue, cuándo, sus promotores decidieron ampliarlo, aumentar la convocatoria y combinar otras artes. Hoy, la idea que los moviliza es poder conformar una comunidad artística. Desde allí surge la necesidad de continuar con el reconocimiento no para “creérsela”, o decir me gane “el premio”; sino para que funcione como excusa para que los distintos grupos y personas del “ambiente” pueden vincularse, conocerse, mostrar lo que están haciendo y compartirlo en una celebración. Los premios incluyen danza, teatro, circo, música, videos, vestuario, escenografía, entre otros. No se enfocan al “mundo independiente”, porque si bien la mayoría de los actores forman parte de grupos autónomos, también trabajan en espacios que dependen de la Provincia o del Instituto Cultural, y son premiados. Se incluye desde espectáculos comerciales, hasta los más independientes, experimentales o netamente políticos. En esta oportunidad hubo 30 ternas, 3 menciones especiales y el CP de oro. Los nominados habían sido avisados con anterioridad para que pudieran hacerse presentes y durante la noche se fueron conociendo los ganadores de cada terna. El premio era una estatuilla, diseñada especialmente para el evento, que hacía referencia al “merde” que se dedican los artistas antes de salir a escena. Además, en esta edición que contó con una importante presencia del público que pudo disfrutar de un brindis final con los ganadores, se presento la 3° parte del video de “los parecidos”, donde se busca que todos los artistas aparezcan en pantalla haciendo referencia a algún parecido que puedan tener con “un famoso”. Lo que se busca, es reforzar la idea de que la gente se conozca y pueda encontrase con algún director, actor o productor que haya visto o escuchado nombrar.

FOTOS: 1) Los ganadores sobre el escenario. 2) Los ganadores de la mejor muestra Taller, por Los Mamotretos se muestran. 3) Los invitados esperando el comienzo de la entrega. 4) Jerónimo Búffalo y Valeria Piscicelli, ganadores del CP de Oro por la Obra Sueño de una noche de verano, de la Escuela de teatro. 5) Chapi Barresi, Casper Uncal y Sofía

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Boué, ganadores a la Mejor Obra para Público Infantil por Experimento Al Límite del Tiempo. 6) Accionarte, ganadores de Mejor Tema Musical por Posibles Papeles. 7) Juan Pablo Pereyra 8) Facundo Vélez ganador a Mejor Director, grupo Ya Que estamos. 9) Rene Mantiñan. 10) Los conductores: Jorge Pinarello y Ariel “Chapi” Barresi. 11) Paulo Nazaro y Silvina Radicena.

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Aquí, la lista de ganadores: *Mejor Vestida: Celeste Palavecino *Mejor Vestido: Diego De Miguel *Revelación: Matías Lausada *Peor Vestido: Carlos Ayala *Peor Vestida: Josefina C. Martínez *Mejor Participación de Performer: Mauro Menegat y Casper Uncal, por Recuperados de la JESI *Mejor Video Casero: Puertas abiertas JESI *Mejor Figurante: Sofia Boué *Mejor Tesis de Danza: El modulador *Mejor Muestra Taller: Los Mamotretos se muestran *Mejor Muestra de Taller de Institución Artística: Sueño de una noche de verano *Mejor Muestra de Taller de Improvisación:

Los gargajos de Borges *Mejor Vestuario: No te metas con Raimundo *Mejor Tema Musical: Posibles papeles, por Accionarte *Mejor Músico en Vivo: Diego Martez *Mejor Escenografía: Magali Armas *Mejor Espectáculo de Café Concert y/o Revista: Humorisima *Mejor Espectáculo de Danza: El punto sésil *Mejor Espectáculo de Circo: Circoférico *Mejor Espectáculo de Improvisación: Posibles papales *Mejor Producción Audiovisual: Infección *Mejor Improvisador: Ariel Barresi *Mejor Actor en Espectáculo Dirigido a Público Infantil: Gerardo Ventrice AQUÍ página 51

*Mejor Actriz en Espectáculo Dirigido a Público Infantil: María Pascual *Mejor Director de Espectáculo Dirigido a Público Infantil: Facundo Vélez *Mejor Espectáculo Dirigido a Público Infantil: Experimento al límite del tiempo *Mejor Actor en Espectáculo Dirigido a Público Adulto: Matías Borras *Mejor Actriz en Espectáculo Dirigido a Público Adulto: Carolina Mirabella *Mejor Director en Espectáculo Dirigido a Público Adulto: Mariela Anastasio *Mejor en Espectáculo Dirigido a Público Adulto: La siesta *CP de Oro: Sueños de una noche de verano, por alumnos de 3° año de la escuela de Teatro (Turno Tarde)

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“Drácula, el musical” de José “Pepito” Cibrián Campoy y el compositor Ángel Mahler “Drácula, el musical”, creado hace dos décadas por ellos, con el apoyo de Tito Lectoure, en el Luna Park, se verá ahora, en nuestro el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Durante cuatro temporadas, “Pepito”, Ángel y el protagonista Juan Rodó, el bajo-barítono que los acompaña, lograron éxito tras éxito. Veremos ahora la puesta en escena que logran en nuestro Coliseo. Es que “Drácula, el musical”, en sus muchas reposiciones en Buenos Aires, en el interior y otros países es siempre una sorpresa, tal la magia que se desprende de sus puestas. La puesta actual de Cibrián (atenida al escenario del Astral) tiene su gracia, el habitual desplazamiento de masas, una eficaz escenografía hecha de practicables y un manejo de luces ejemplar del mismo autor-director, capaz de crear deliciosas texturas y, con humo, cortinas que parecen corpóreas. Esta vez con Damián Mahler -hijo del composi-

tor- en el podio, la música, con evidentes influencias de Frederick Loewe, se hace muy atractiva con su “leitmotiv” mezclado con ritmos centroeuropeos. Junto a la indiscutible capacidad de Rodó para encarnar al Conde, hay muy buenos desempeños de Leonel Fransezze, Luna Pérez Lening y, sobre todo, Adriana Rolla, dentro de un elenco multitudinario y en general muy grato. La historia Como se sabe y tiene su origen en la novela de Bram Stoker (1897), en la historia un empleado de una empresa que vende tierras Jonathan Hacker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las

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escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby. Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar. Mientras tanto, en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con lord Arturo, primo de Mina. Pero al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede. Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero, la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse. Mientras tanto, en Whitby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora. Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus “mascotas” y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos. Luego de dicha fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y partir de inmediato a Inglaterra. Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy - la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)-, a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro. Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida. Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten.

Ficha técnico artística Autoría: Pepe Cibrian Campoy Actuan: Diana Rosario Amarilla, Penélope Bahl, Germán Barcelo, Candela Cibrian, Mariano Díaz, Nahimé Fernández, Ignacio Francavilla, Leonel Fransezze, Julieta Gonçalves, Carolina Manfredi, Facundo Miranda, Mauro Murcia, Luna Perez Lening, Sofia Petignat, Gabriela Peyrano, Rodrigo Rivero, Juan Rodo, Diego Rodriguez, Ezequiel Rojo, Ezequiel salman, Leonel Sorrentino, Florencia Spinelli, Emilio Yapor, Eluney Paula Zalasar, Mariano Zito Vestuario: Mónica Schneider Prensa: Patricia Brañeiro, Alejandro Veroutis Arreglos musicales: Angel Mahler Coreografía: Pepe Cibrian Campoy Dirección musical: Angel Mahler Dirección: Pepe Cibrian Campoy Fotos: Gentileza Prod. Drácula / Nacho Lunadei

FOTOS: 1) Drac en Abasto. 2) Drácula, escena. 3) Drácula, escena. 4) Drácula, vestuario. 5) Drácula, ensayo. 6) Elenco de Drácula durante un ensayo.

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AQUÍ TEATRO Estreno de la Comedia para grandes y chicos

TANGUITO MÍO Un musical bien Guapito

¡tango: yo te quiero cantar! Tango sos tan mío y tan cercano como el dulce de leche y el mate amargo y el churrasco que cocina mi mamá.

MMX producciones y BRANCA ÚNICO presentan

Elenco: Bailarines: Estefanía Amoresano, Elisa Colombo, Romina Galátola, Lucía Gamba, María Sol menescardi, Andrea Ocampo, Candelaria Pesci Cantantes: Nicolás Andrés González, Rocío Santamaría Actores: Belisario Román, Viviana Poltrone Chávez

“AMÉRICA 20DIEZ, LA REVISTA”

FUNCIONES: SÁBADOS 21 hs: 11 de junio, 25 de junio y 9 de Julio Formato: Espectáculo Teatral DOMINGOS 20.30 hs: 12 de junio, 26 de junio y 10 de julio. Formato: Café Concert, con servicio de Buffet. LUGAR: TEATRO CRISOLES, calle 1 n° 477 (e/ 41 y 42) - La Plata - Tel (0221) 4235374 mail. crisoleslp@gmail.com CONTACTO: Martín Harrand - MMX producciones - Cel (0221) 459-8289- mail: info@mmx-produciones.com.ar - www.mmxproducciones.com.ar

Tu sombrero tiene historias de tanguitos y milongas; ¡tanto tango! ¡tanta historia! ¡tango querido yo te quiero escuchar!

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, estrena Tanguito Mío de Gastón Marioni. Este espectáculo se presentó para invitados el domingo 22 de mayo, en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63 de la ciudad de La Plata. Y desde el domingo 29 de mayo para todo público con precios accesibles.

Román Dir. Coreográfica: Estefanía Amoresano Dir. General: Vviviana Poltrone Chávez

ELENCO TANGUITO: Luciano Guglielmino. EXPOSITO: Fabio Prado. JUAN: Alejandro Pérez. MAWIYA: Rossana Benencia.. SARITA: Florencia Zubieta. DONATO: Marcelo Allegro. MILONGUITA: María Laura Albariño. RASUL: Gustavo Portela. DEKA: Pablo De La Fuente. Libro y letras: GASTON MARIONI Música original: TATO FINOCCHI Diseño de vestuario: KITTY DI BARTOLO Diseño de escenografía: MARTINA URRUTY Diseño de luces: GASTON MARIONI y MARTINA URRUTY Asesoramiento en sonido: ALFREDO CALVELLO Coreografías: GASTON MARIONI Asistencia coreográfica en tango: ANDREA BENOSI Asistencia coreográfica en aéreo: LUCIANO GUGLIELMINO Asistencia de dirección: LAURA OTERO Puesta en escena y dirección general GASTON MARIONI

En el Teatro CRISOLES, “América 20 Diez, La Revista” un espectáculo que se encuentra, para algunos, dentro del género “Teatro de Revista”, y para otros dentro del Music Hall, una oferta distinta en la cartelera de espectáculos de la ciudad.

El Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata presenta

Así como América es un crisol de razas, “América 20Diez, la Revista”, es un crisol donde se reúne la música, el canto, el baile y la actuación. Cuadros coreográficos y canciones, seleccionadas entre los ritmos propios del continente americano, se alternan con desopilantes cuadros de humor. Doce excelentes artistas en escena, entre bailarines, cantantes y actores deslumbrarán con sus cualidades artísticas y acompañados por una interesante producción de vestuario, escenografía, luces y efectos especiales, harán disfrutar de un espectáculo único en la Ciudad de La Plata. “América 20Diez”, en este 2011 se presenta en dos versiones: “América 20Diez, La Revista”, los sábados a las 21 hs. y “América 20Diez, café concert”, domingos a las 20.30 hs.

BABILONIA TEMPORADA 2011- Junio “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo, todos los sábados de junio a las 21hs. Dirección de Norberto Barruti, escenografía de Quique Cáceres y gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra.

TANGUITO MÍO Tango yo te doy la bienvenida para que me enseñes a cantar con tu música que es tan mía, que es tan propia y tan querida,

INVITA BRANCA ÚNICO quien te recibe en el foyer del teatro convidandote una copa degustación. Libro: Viviana Poltrone Chávez – Belisario AQUÍ página 54

TODOS LOS SÁBADOS DE JUNIO BABILONIA. A las 21, en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). De Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran

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elenco. Reservas de 14 a 20 hs. al 4232283. Entrada general $25 (lo recaudado será donado al Hogar “Los Hermanos”)

tante Marilina Ross, quien interpretó varios temas de la homenajeada En el Salón Dorado de la Municipalidad

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Teléfono de contacto: 4232283 (Teatro UNLP) ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP –Para el querido público. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) El espectáculo podrá ser visto hasta el Sábado 16 de Julio, luego de esta fecha empezarán las vacaciones para el cuerpo artístico y se cortan las funciones de nuestro Taller. La Obra volverá a cartel el primer sábado de agosto. Homenaje a María Elena Walsh

Sandra Mihanovich, Marián Farías Gómez y Julia Zenko Días pasados Sandra Mihanovich, Marián Farías Gómez y Julia Zenko homenajearon a la reconocida escritora María Elena Walsh con el concierto Cantando al Sol. El evento es realizado a beneficio de FINAER (Fundación para la Investigación y Asistencia de la Enfermedad Renal), entidad sin fines de lucro creada en 2008 por un grupo de médicos de la ciudad de La Plata. Madrina de la Fundación, Sandra Mihanovich se presenta por tercera vez con un espectáculo solidario, contando como siempre con un público que colma la sala del Teatro Municipal Coliseo Podestá. En este concierto, el público fue sorprendido por la aparición en el escenario de la can-

como”. Y aportaron en sus roles Liliana Vigo Lima como la Marquesa Estrella, Alfredo Aznar y Leo Boetti, un maravilloso juego vocal y escénico. Aplaudimos un espectáculo en el que la alegría y el color, fueron el común denominador, valió la pena haber esperado y sació la sed de zarzuela en abundancia. O. T. REBLIGÉR

LA FABRIQUERA ITINERANTE / PÁJARO CAZADOR presentan

Se presentó la zarzuela EL BARBERILLO DE LAVAPIES Hace ya tiempo, que en la ciudad de La Plata, no se presentaba zarzuela y se esperaba la misma con ansiedad. Así es, que el sábado 21 de Mayo, en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, tuvo la grata sorpresa de disfrutar de una inteligente e ingeniosa puesta de la conocida obra “El Barberillo de Lavapies”, interpretada por cantantes de prestigio de la ciudad de Buenos Aires, el coro de Casa de Madrid de Capital y la Dirección escénica de la régie platense Mariana Pace, quien por medio del uso adecuado del color, con una paleta pancromática y amplia, logró recrear con alegría, creatividad, brillo y mucha fantasía , los “aires de zarzuela”, con trajes de majos y majas goyescas, de finales del siglo XVIII, los que ubicó temporalmente, pero con toques de buen humor. El coro, en cambio, lució atuendos madrileños atemporales, demostrando, que el carácter festivo de los españoles está “más allá” de cualquier época como de cualquier problema político, eje central del argumento de “El Barberillo”. Otro punto interesante de la puesta en escena, fue el coreografiar los dúos y tríos de los cantantes, aportando una dinámica fuera de lo común en la zarzuela y dándole un aire fresco e innovador. Mariana Pace, en uno de los coros (Coro de las costureras), genera, partiendo de uno de los “cartones goyescos”,“El Pelele” (del afamado pintor Francisco de Goya y Lucientes) movimiento, danza y juego de las telas en escena. La pintura tomó vida, y a los que recordamos la obra de Goya nos sorprendió gratamente. La soprano, Laura Delgado mostró gran talento vocal y excelente escuela, como también una interpretación actoral elaborada y plena de simpatía en su Paloma. El tenor, Víctor Betinotti, excelente en su Lamparilla, sobre todo en el aria “Por ayudar…yo no se AQUÍ página 55

EXPULSADOS (retrospectiva La Fabriquera) Reestreno a 10 años de su primera presentación viernes de junio y julio 22:30 hs. CC El Escudo 10 n° 1373 e/ 60 y 61 La Plata Reservas: pajarocazador@gmail.com La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan al reestreno de Expulsados, la obra escrita y dirigida por Laura Valencia y estrenada por primera vez hace 10 años en la sala de teatro de La Fabriquera. Expulsados se presentará todos los viernes de junio y julio a las 22.30hs. en CC El Escudo (10 nº 1373, entre 60 y 61), en el marco de la Retrospectiva que realiza La Fabriquera con motivo de su 15° aniversario. Para la ocasión, Laura Valencia convocó a participar del reestreno de la obra al elenco original, llamándolo a rastrear y recuperar el material de la misma. Así, actúan en Expulsados Julia Dominguez, Mónica Fernández, Ernesto Meza, Delia Aguinaga, Cococho Abbatangelo y Paula Belli. Al mismo tiempo, Diego Madoery fue el encargado de la música de la obra, mientras que Julia Sbriller es la responsable de la asistencia de dirección. Dada la capacidad limitada de la sala, se ruega hacer reservas previas a través de pajarocazador@gmail.com CC El Escudo 10 n° 1373 e/ 60 y 61

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AQUÍ TEATRO El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la Comedia de la Provincia presenta

“Ultima Hora” el 6 de julio de 1930 dos días antes del estreno.

EL NÚCLEO presenta Una obra de Franco Nicoletti y Grupo Verde Tortuga

campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria. Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y de las balas. Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces aparece la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la realidad entran en un conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez los ataca la duda... ¿existe Nortfolk?

“He visto a Dios” de Francisco Defilippis Novoa. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Enrique Cáceres. Iluminación y musicalización de Luis Viola. Asistencia de dirección de Nelly Otero, Nicolás Prado y Mariela Mirc. Elenco: Omar Fanucci, Luis Rende, Javier Guereña, Alejandra Bignasco, Diego Aroza, Martín Kasem, Oscar Ferreyra, Emilio Rupérez y Carolina Painceira. JUNIO: VIERNES y SÁBADOS: 21 hs Entrada general $15. Con descuento para afiliados UPCN, ATE, UTEDYC, SUTEBA, BANCARIOS Y SOCIEDAD ODONTOLOGICA. Sobre la obra: “Carmelo, el protagonista de ‘He visto a Dios’, nunca ha sido perturbado por problemas trascendentes. Ha vivido su vida como él cree que era menester vivir: amontonando dinero para su hijo, única redención de su egoísmo. Pero un día, una circunstancia, la menos esperada, le golpea el cerebro y viene a buscarlo en su refugio de misantropía absurda. Y empieza la tragicomedia del hombre que no se fijó más que en las cosas palpables del mundo, creyendo místicamente en una farsa que los que le rodean urden para arrebatarle el fruto de sus pillerías en la vida. Carmelo es el creyente de una farsa, como antes era descreído de un misterio espiritual. Y cuando la farsa se descubre, y la rabia y la vergüenza muerden el orgullo del hombre, el misterio ha tocado lo más hondo de sus sentimientos y se impone al problema que un día vino a buscarlo en su rincón de egoísta. La ascendencia mística, reaparece ahora en todo su espíritu. Por eso se ha elegido al protagonista entre la inmigración de países tradicionalmente religiosos, porque, inconscientemente, obra en ellos una herencia mística de siglos.” Cita de Francisco Defilippis Novoa en

LA DEUDA un drama familiar (comedia dramática) Actúan: Martín Espíndola, Huija Pais, Lori Sanguinetti y Rubén Perfumán Asistencia de dirección: Mauricio Regalado Escenografía: Victor Chacón En un pueblito de la Provincia de Buenos Aires viven los hermanos Jesús y Germán Heredia. Un sábado por la mañana ven sacudidas sus vidas cuando un auto les derriba el frente de la casa en un violento choque donde muere el conductor. Su acompañante, una joven llamada Soledad, sobrevive con heridas leves. La acción comienza con el velorio del conductor, un perfecto desconocido hasta el momento. Pero el drama se desata cuando las dudas sobre las identidades de los presentes afloran: ¿Quién es la joven recién llegada? ¿Quién es el muerto? ¿Quién es Jesús Heredia? ¿Quién es Germán “El nene” Heredia? La deuda transita por situaciones y estados diversos: del amor al odio, del realismo al absurdo, de la risa al horror. Sábados de Junio 22,30 hs en EL NÚCLEO 6 e 40 y 41 Segunda Temporada http://www.teatroladeuda.blogspot.com/ En el PASAJE DARDO ROCHA

NORTFOLK AUTORES: NICOLAS MASCIOTRO Y GUILLERMO ALE OBRA GANADORA DEL CONCURSO MUNICIPAL 2011 SINTESIS ARGUMENTAL Dos artistas se encuentran varados en un AQUÍ página 56

ACTUAN NICOLAS MASCIOTRO – GUILLERMO ALE ASISTENCIA ANDREA ARIAS DIRECCION GUSTAVO DELFINO – HORACIO RAFART JUEVES DE JUNIO 20 Hs PASAJE DARDO ROCHA SALA ”B” ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

GRUPO DE TEATRO LA CUARTA PARED PRESENTA

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES De ARISTIDES VARGAS SINTESIS ARGUMENTAL Esta pieza dramática tiene claras referencias de la escritura ligada al realismo mágico latinoamericano, que con mucho humor, ternura y compromiso ètico, nos habla sobre el exilio y sus consecuencias. A partir del encuentro de dos exiliados, Oscar y Bruna, que por casualidad se des-

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cubren originarios del mismo pueblo, comienza a desplegarse el mecanismo onírico de la memoria, para reconstruir sus recuerdos, que están llenos de absurdo, de situaciones cargadas de ironía, pero también de compromiso social y de la nostalgia que arrastran junto con sus valijas , todos aquellos que fueron forzados a salir de su territorio, por ser o por pensar distinto. Esta es una obra que privilegia la palabra, las interpretaciones actorales y el lenguaje visual, para brindarle al publico la posibilidad de viajar al territorio mítico de estos personajes, que durante un poco mas de una hora, nos emocionaran, confrontaran y harán reír con asombro, en cada encuentro con los habitantes de ese pueblo inventado. Esta obra la estreno la cuarta pared en el año 2007,y desde entonces a recorrido distintos escenarios nacionales y extranjeros, participando en distintos festivales y obteniendo varios premios, entre ellos a la mejor obra de la comedia municipal de la plata, premio mejor actriz, mejor actor y premio teatros de América a la excelencia, en Lima Perú Las actuaciones están a cargo de Andrea arias y Gustavo delfino, con la asistencia técnica de Jota Arcuri y Vanesa Neyla, bajo la dirección general de Horacio Rafart.

Brown, la obra escrita y dirigida por Laura Valencia. La misma, se presentará todos los sábados de mayo a las 21.30hs. en La casa de las tías (49 nº 1119, entre 17 y 18). Dada la capacidad limitada de la sala, se ruega hacer reservas previamente (llamando al 483-5288 o enviando e-mail a pajarocazador@gmail.com), o bien adquirir entradas anticipadas en La Disquería (54 e/ 8 y 9). Actúan en Una promesa Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Pablo Thomas. Al mismo tiempo, Matías D’Alessandro fue el encargado del entrenamiento musical y de la asistencia escénica, mientras que Lucía Savloff es la responsable de la asistencia de dirección. Por otra parte, el proyecto resultó ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009. El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

VIERNES 2, 17 Y 24 de JUNIO 21:30 Hs TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CALLE 10 e / 54 y 55 Para contactarnos www.grupocuartapared.blogspot.com lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar Teléfono 15 534 88 28

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta el espectáculo de circo

Nuevas Funciones Sábados de junio 21:30 hs. La casa de las tías 49 N° 1119 e/ 17 y 18 La Plata Reservas: 483-5288 / pajarocazador@gmail.com Entradas anticipadas en La Disquería (54 e/ 8 y 9)

a domingo de 10 a 19 hs, en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata). Es importante resaltar que no habrá venta de entradas en el Anfiteatro Martín Fierro. El espectáculo es en el interior del Anfiteatro, por lo tanto no se suspende en caso de lluvia. Viceversa es el espectáculo que condensa el trabajo realizado por los integrantes del Programa de Perfeccionamiento del CCPAC. El proceso con estos jóvenes artistas de diferentes edades, experiencias y estilos, percibiendo sus necesidades, disfrutando con sus logros, vibrando con los descubrimientos, escuchando sus aportes y sobre todo aprovechando su enorme talento, fue una experiencia enriquecedora para todo el equipo. Viceversa Nos ilusiona con la idea de que las cosas pueden ser así… O de otro modo. Totalmente distinto. O exactamente al revés. Que las cosas van y vienen o vienen y van. Nos invita a pensar que “adentro y afuera” seguramente sea relativo. Que quizá no exista “arriba y abajo”, Que “cerca o lejos” depende de cuando. Y que todo lo que hacemos se hamaca en un elíptico “ida y vuelta”. Gerardo Hochman

Teatro Municipal Coliseo Podestá

LA FABRIQUERA ITINERANTE presenta

Viceversa con la dirección de Gerardo Hochman. Las funciones se realizan en el Anfiteatro Martín Fierro del Paseo del Bosque.

UNA PROMESA SOBRE LA TRÁGICA MUERTE DE ELISA BROWN La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan a las nuevas funciones de Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa

Cinco presentaciones Viernes 27 / 21 hs mayo Sábado 28 / 21 hs mayo Domingo 29 / 20 hs mayo Viernes 3 / 21 hs junio Sábado 4 / 21 hs junio Las entradas se pueden adquirir de manera anticipada a partir del 24 de mayo de martes AQUÍ página 57

Maximiliano Guerra Se presentó en el Teatro Coliseo Podestá -a sala llena- interpretando una de las obras más importante de todos los tiempos: Carmen. Junto al reconocido Ballet del Mercosur, que cumplió diez años, el prestigioso bailarín interpretó junto a Patricia Baca Urquiza este clásico de la danza mundial, donde una hermosa y sensual mujer debe enfrentarse a una sociedad hipócrita que no está dispuesta a tolerar su espíritu apasionado y libre. t

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espacio@diseño nuevo emprendimiento El pasado jueves 12 de mayo en la calle 49 N° 778 e/ 10 y 11se inauguró un nuevo espacio comercial de las emprendedoras Belén Paoli y Diana Martin. espacio@diseño es un novedoso negocio que combina las producciones de distintos artesanos, feristas y empresarios locales que exhiben y venden una numerosa variedad de productos en un mismo lugar. En el mismo espacio se puede encontrar desde accesorios para fiestas como juguetes para niños, dulces, ropa de hombres, pinturas y distintos elementos decorativos. De este modo, tenemos ahora un local para recorrer y disfrutar, un multiespacio en el centro de la ciudad.

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AQUÍ AGENDA

Agenda Junio 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

Esta obra, imaginada por tres de los participantes en la Primera Residencia para la Creación de Microóperas, consiste en un noticiero muy particular, gestado en un teatro y transmitido simultáneamente por Internet.

www.aquilaplata.com / Contacto: agenda@aquilaplata.com

Junio 03 / Viernes 21.30 BAGLIETO - VITALE Recital 04 / Sábado 21.30 “UN DIOS SALVAJE” Con Gabriel Goity, Florencia Peña, Fernán Mirás y María Onetto. Teatro

Presenta su nuevo CD “Volverte a ver” Recital 20 / Lunes 19.30 PILAR SORDO “Viva la diferencia” (Reconocida psicóloga y escritora chilena) Charla

05 / Domingo 20.30 THE SHOUTS Beatles Tribute Band presenta: “Chronology” Recital 10 / Viernes 21.30 “¿Y DONDE ESTA EL MAFIOSO?” con Florencia de la V y Emilio Disi Comedia 11 / Sábado 21.30 FALTA Y RESTO Presenta: “La comedia del barrio” Murga 12 / Domingo 20.00 JOSE SACRISTAN “Nota, nota, verso a verso” Homenaje a Antonio Machado Unipersonal 16 / Jueves 00.00 ALEJANDRO DOLINA “La venganza será terrible” Transmisión en vivo de su programa de radio Radio 17 / Viernes 21.00 “ENCUENTRO CIUDADANO” Tango 18 / Sábado 21.30 LUCIANO PEREYRA

24 / Viernes 21.00 “DRACULA” El musical. CIBRIAN - MAHLER con Juan Rodó y gran elenco Musical 25 / Sábado 21.00 “DRACULA” El musical. CIBRIAN - MAHLER con Juan Rodó y gran elenco Musical 26 / Domingo 20.00 HERNAN PIQUIN “Pasión Tango” Musical 30 / Jueves 00.00 ALEJANDRO DOLINA “La venganza será terrible” Transmisión en vivo de su programa de radio Radio

Ballet LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE música de Piotr I. Tchaikovsky Versión coreográfica: Mario Galizzi (basada en la original de Marius Petipa) Primeros bailarines: Ludmila Pagliero (16 y 18) Ballet de la Ópera de París / Julieta Paul (17 y 19) Yann Chailloux (16 y 18) - Ballet de la Ópera de París / Bautista Parada (17 y 19) Aldana Bidegaray (16 y 17) / Larisa Hominal (18 y 19) Paula García Brunelli (16 y 17) / Cecilia Mattioli (18 y 19) Ana Elizabeth Antúnez y Esteban Schenone (16 y 17) / Paula Elizondo y Lisandro Casco (18 y 19) Nahuel Prozzi, Mariela Milano y Paula Elizondo (16 y 17) / Mario Navarro, Stefanía Vallone y Mariana Antenucci (18 y 19) Director de orquesta: José Luis Domínguez Escenografía: Andrés Tatavitto Vestuario: Mariano Toffi Iluminación Roberto Traferri JUNIO jueves 16 - 20.30 viernes 17 - 20.30 sábado 18 - 20.30 domingo 19 - 17 Ópera para televisión LB TV de Gustavo Tarrio, Leandro Tartaglia y Matías Giuliani

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El miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de junio y el miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de julio próximos, siempre a las 21, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presentará en su sala, con acceso por la calle 10, la ópera para televisión LB TV, de Gustavo Tarrío, Leandro Tartaglia y Matías Giuliani. Actuarán Eugenia Fiorentini, Mariano Giraud, Martín Lavini, Renata Lozupone y Paola Raffeta. El guión y la dirección le corresponden a Matías Giuliani, Leandro Tartaglia y Gustavo Tarrío, la edición de video y puesta en el aire a Diego Tavella, el vestuario a Paola Delgado y la iluminación a Alfonsina Stivelman. Durante seis noches, los espectadores de LB TV asistirán a la transmisión en vivo (emitida en tiempo real por Intenet desde http://lbtvnoticias.blogspot.com/) de un espacio informativo con agenda propia, que surge y responde al presente colectivo. El escenario será invadido por información de interés público con el fin de ganar ámbitos de discusión y pensamiento. LB TV estará conducido por cinco presentadores-investigadores que se ocuparán de los siguientes temas: micropolítica sexual, retratos de militantes, soberanía alimentaria y organizaciones sociales, siempre con el panorama político como telón de fondo. Los espectadores serán invitados a participar y configurar parte del texto que se generará en escena. Así, LB TV trabajará junto al público de la sala para otra audiencia fantasmal y lejana: la que lo mire en línea. Quienes asistan a este noticiero-ópera-obra de teatro serán parte de una plataforma de información que abordará el paisaje temático de la actualidad como objeto de análisis e incidencia.

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AQUÍ AGENDA Centro Cultural

Diseño de luces: Nina Rapp-Andrea Ianivelli Operación: Maxi Panizza Dirección general: Nina Rapp Reservas al 421-0589 Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Pcial. de Teatro Independiente

JUNIO

6 nº 420 entre 40 y 41

MUESTRA PLASTICA: LINEA 8 DISCONTINUA + MARCELA MUCCIARELLI- DICOTOMIA (Espacio Arte Fundación OSDE, viernes 3 junio, 19 hs)

Domingos 5 y 12 de junio, 20 hs. Grupo Barataria presenta “No hay nada más que un mar en movimiento” Música...palabras...danza...”impresiones”... Sobre una idea de Nina Rapp “La belleza debe apelar a los sentidos, nos debe proporcionar un goce inmediato, nos debe impresionar e insinuar sin ningún esfuerzo de nuestra parte” Claude Debussy

ESCUELA Y FAMILIA: CICLO DE EDUCACION - LIC. FERNANDO OSORIO. ( jueves 23/06, 18.30 hs. Salón auditorio OSDE). Niños y jóvenes perturbadores, negativistas y desafiantes. Culturas postmodernas de transgresión. Psicologo egresado de la UN de Buenos Aires. Especializado en Clínica con Niños y adolescentes.

Intérpretes: (por orden de aparición) Marianela Giménez Finocchiaro - Canto Nina Rapp - Piano Ana María Haramboure - Palabras Omar Musa - Palabras Sofía Diotto - Danza

EL TEATRO COMO DESEO IMAGINARIO DE UNA COMUNIDAD: CHARLA A CARGO DE MAURICIO KARTUN.

Maquillaje: Ana María Haramboure Diseño de vestuario: Nina Rapp-Sofía Diotto Realización: Mercedes Lacentra Diseño escenográfico: Nina Rapp-Sofía Diotto

(mes de Junio a definir, 18.30 hs).

Salas del Crucifijo y del Balcón Maria Eugenia Blanco Elizabeth Simeone Muestra Audiovisual Sala Centauro Delia Dupuy Pinturas

Secretaría General de Extensión Calle 47 esq. 16 y diag. 73 Tel 0221 424 89 06 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar Junio de 2011 Exposición Sala Soldi Venerada Madre de Dios Taller Rublev Iconos Sala Sassone Cecilia Rivol Núñez Laura Sagastume Pinturas Pequeña Sala Grupo Arte y Fe de San Isidro Edda Mauro Mabel Raggio Jorge González Badiali Esculturas y pinturas

Vitrina Museo de la Escuela Naval Militar “Contraalmirante Rafael Chalier” Río Santiago Patrimonio CONFERENCIA Jueves 16 de Junio, a las 19.00 Hs. “L´opera nel risorgimento italiano” “La ópera en el resurgimiento italiano” Prof. Luisa Armentini Organiza: Consulado General de Italia en La Plata BEATO ANGÉLICO SEDE BUENOS AIRES Bartolomé Mitre 2162 Ciudad Autónoma de Buenos Aires EXPOSICIÓN Pinturas y Esculturas Cristina Bilbao Eduardo Migo Inauguración Jueves 9 de Junio, 19.00hs. La muestra podrá visitarse desde el 9 al 16 de junio entre las 17 y las 20 hs.

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Cátedra de cultura andaluza Certamen internacional “Federico García Lorca” La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata informa que se encuentra abierta la participación al concurso internacional de cuento y poesía “Federico García Lorca”, del que pueden participar escritores de cualquier nacionalidad, con o sin obra publicada. Las bases completas del certamen pueden ser consultadas en el blog de la Cátedra, http://catedraandaluza.blogspot.com/2011/05/selanzo-el-concurso-federico-garcia.html. El concurso, como todas las actividades enmarcadas en el programa “2011 Año Lorquiano” cuenta con la adhesión del Patronato “Federico García Lorca” de la Diputación de Granada; la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina; el Viceconsulado Honorario de España en La Plata; la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentina; el Club Español y el Círculo Cultural Andaluz de La Plata; la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de La Plata; el Departamento de Letras, la Cátedra de Literatura Española II y la Biblioteca “Prof. Guillermo Obiols” de la Facultad de Humanidades; la Cátedra Libre de Literatura Platense de la Universidad de La Plata; y la Cátedra de Producción de Textos de la Facultad de Bellas Artes. Prof. Guillermo Pilía / Director de la Cátedra

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Comedia de la Provincia de Buenos Aires Programación de junio Todos los lunes de junio Am 1270 – 20 hs “Teatro al Sur” Todos los miércoles de junio Am 1270 – 22 hs. “La radio, el teatro y la historia” 1/6 Galope en Niebla 8/6 Ensueños 15/6 Si Vis Pacem 22/6 El Maltrato 29/6 Vaya Usted Castelli Viernes 3 y sábado 4 a las 21 hs Obra: Viceversa Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Bosque)

Viceversa es el espectáculo que condensa el trabajo realizado por los integrantes del Programa de Perfeccionamiento del CCPAC. El proceso con estos jóvenes artistas de diferentes edades, experiencias y estilos, percibiendo sus necesidades, disfrutando con sus logros, vibrando con los descubrimientos, escuchando sus aportes y sobre todo aprovechando su enorme talento, fue una experiencia enriquecedora para todo el equipo. Las entradas se pueden adquirir de manera anticipada a partir del 24 de mayo de martes a domingo de 10 a 19 hs, en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata). Es importante resaltar que no habrá venta de entradas en el Anfiteatro Martín Fierro.

sidades, disfrutando con sus logros, vibrando con los descubrimientos, escuchando sus aportes y sobre todo aprovechando su enorme talento, fue una experiencia enriquecedora para todo el equipo. Viceversa Nos ilusiona con la idea de que las cosas pueden ser así… O de otro modo. Totalmente distinto. O exactamente al revés. Que las cosas van y vienen o vienen y van. Nos invita a pensar que “adentro y afuera” seguramente sea relativo. Que quizá no exista “arriba y abajo”, Que “cerca o lejos” depende de cuando. Y que todo lo que hacemos se hamaca en un elíptico “ida y vuelta”. Gerardo Hochman

Todos los viernes y sábados de junio a las 21 hs Obra: He visto a dios Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Entrada gral: $15 / $10 con descuento a jubilados, pensionados, estudiantes y afiliados a UPCN, ATE, UTEDYC, SUTEBA, Sociedad Odontológica y Bancarios. La Obra, según el autor…

El espectáculo es en el interior del Anfiteatro, por lo tanto no se suspende en caso de lluvia. Viceversa es el espectáculo que condensa el trabajo realizado por los integrantes del Programa de Perfeccionamiento del CCPAC. El proceso con estos jóvenes artistas de diferentes edades, experiencias y estilos, percibiendo sus nece-

“Carmelo, el protagonista de ‘He visto a Dios’, nunca ha sido perturbado por problemas trascendentes. Ha vivido su vida como él cree que era menester vivir: amontonando dinero para su hijo, única redención de su egoísmo. Pero un día, una circunstancia, la menos esperada, le golpea el cerebro y viene a buscarlo en su

refugio de misantropía absurda. Y empieza la tragicomedia del hombre que no se fijó más que en las cosas palpables del mundo, creyendo místicamente en una farsa que los que le rodean urden para arrebatarle el fruto de sus pillerías en la vida. Carmelo es el creyente de una farsa, como antes era descreído de un misterio espiritual. Y cuando la farsa se descubre, y la rabia y la vergüenza muerden el orgullo del hombre, el misterio ha tocado lo más hondo de sus sentimientos y se

impone al problema que un día vino a buscarlo en su rincón de egoísta. La ascendencia mística, reaparece ahora en todo su espíritu. Por eso se ha elegido al protagonista entre la inmigración de países tradicionalmente religiosos, porque, inconscientemente, obra en ellos una herencia mística de siglos.” Francisco Defilippis Novoa Publicado en “Ultima Hora” el 6 de julio de 1930 Dos días antes del estreno

Obra: Tanguito mío Domingos de junio a las 17 hs Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Entrada gral: $8 Tango yo te doy la bienvenida para que me enseñes a cantar con tu música que es tan mía, que es tan propia y tan querida, ¡tango: yo te quiero cantar! Tango sos tan mío y tan cercano como el dulce de leche y el mate amargo y el churrasco que cocina mi mamá.

Tu sombrero tiene historias de tanguitos y milongas; ¡tanto tango! ¡tanta historia! ¡tango querido yo te quiero escuchar!

CONVOCATORIA “Teatro memoria e Identidad” Programa dirigido a todas las escuelas primarias de la ciudad de La Plata, Berisso y Ensenada destinado a alumnos de entre 10 y 12 años. Por medio de la representación teatral y la proyección de materiales audiovisuales en los establecimientos educativos se invitará a los alumnos a reflexionar sobre nuestro pasado reciente; para luego dia-

logar con integrantes de los organismos de Derecho Humanos. Informes e inscripción Departamento de Extensión Cultural – Comedia de la Provincia Centro de las Artes Teatro Argentino – 51 e/9 y 10 – 3º Piso 0221 – 4291791 extension_cultural@yahoo.com.ar *Esta programación puede estar sujeta a modificaciones. Para informes comunicarse al 0221 4579925

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AQUÍ AGENDA

Agenda de Junio Exposiciones Muestra permanente del CMB. Caricaturas de Personalidades. Pintores: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova. Músicos: Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo. Donación de Agustín Gomila. Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs. Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Exposiciones Muestra permanente del CMB. La Capital de Plata. Fotografías de Marcelo Merlo Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs. Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Hasta el jueves 2 de junio Exposición. Inauguración 20:30hs Realidades encontradas muestra de fotografías de Gabriel Galán. Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala B Visitas de 10 a 22hs Hasta el domingo 5 de junio Exposición Retratos internos muestra de fotografías de Mauricio Basanta y Guillermo Rolandi. Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala B Exposición Hasta el 31 de Julio En el marco del Día Internacional de los Museos, se inaugura la muestra “El paso del tiempo, relojes de época” Museo y Archivo Dardo Rocha 50 (13 y 14) Exposición Hasta el 31 de Julio En el marco del Día Internacional de los Museos, se inaugura la muestra del prestigioso artista plástico Francisco del Bueno denominada “Estampas del ayer con humor” Museo Almafuerte 66 (5 y 6) Desde el viernes 3 hasta el 30 Exposición. Inauguración 20:30hs Ver para pensar muestra de fotografías de Cristina Pauli. Un recorrido por las paredes de la ciudad, por nuestras miserias y nuestras grandezas, por nuestros prejuicios y deseos Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala B Visitas de 10 a 22hs

Convocatorias La Secretaría de Cultura de la MLP, a través de su Oficina de Filmaciones, convoca a los prestadores de la industria cinematográfica de nuestra ciudad a enviar material para la confección de la primera guía del sector. Los interesados (productores, actores, guionistas, realizadores, extras, técnicos, empresas de catering, fletes , particulares y todo aquel rubro afín) enviar un correo con nombre, teléfono y rubro de prestación a locacionesplatenses@hotmail.com o comunicarse al 4271210 Convocatoria Salón Municipal “Artes del Fuego” La Secretaría de Cultura y Educación de la MLP a través del MUMART, Museo Municipal de arte convoca a los artistas de La Plata, Berisso y Ensenada a participar del Salón de Artes Plásticas Municipalidad de La Plata destinado este año, a las “Artes del Fuego”, en las secciones de cerámica, mosaico, vidrio y esmalte sobre metal. La recepción de imágenes se realizará desde el lunes 30 de Mayo al jueves 2 de Junio de 2011 en el horario de 9 a 12hs en la oficina del Museo Municipal de Arte Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso of. 237, tel. 4235033. Bases y ficha de inscripción mumartmuseo@gmail.com, mumartmuseo.blogspot.com, www.meipi.org/mumart, facebook/mumartlaplata, www.cultura.laplata.gov.ar Convocatoria 10º Concurso Aurora Venturini La escritora convoca a su 10º concurso e invita a participar a escritores, sin límites de edad, nacidos en la Provincia de Buenos Aires. Narración, tema libre de un mínimo de 30 páginas y 70 de máximo. El premio será de $7.000 (siete mil pesos) y tres menciones de honor. Se recibirán tres ejemplares de las obras desde el lunes 11 de abril, hasta el viernes 30 de septiembre. Solicite las bases completas. De 9 a 18 hs. Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino. 49 Nº 835 La Plata - Tel. 4275795. cbmlopezmerino@laplata.gov.ar complejobibliotecariomunicipal@gmail.com Convocatoria A grupos de teatro independientes

La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a la presentación de obras de teatro infantiles y para adultos con el fin de cubrir la programación de las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha. Deberán presentar por mesa de entrada una nota por duplicado y una carpeta con la propuesta en la oficina 232 de Programación, a partir del miércoles 2 de marzo. Informes al Tel. 427 1817 o en la oficina 232 2º piso del Pasaje Dardo Rocha de 9:30hs a 14hs. Convocatoria El Coro del Centro Cultural Islas Malvinas incorpora voces, preferentemente hombres, para el año 2011. No se requiere experiencia previa. Los interesados deberán llamar para inscribirse al Centro Malvinas, tel 451 2885 de 9 a 12hs. y tener entre 18 y 55 años de edad. Día de comienzo de ensayos: miércoles 16 de marzo / todos los miércoles de 17 a 19hs. Convocatoria La Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata dirigida por Raúl Salvatierra incorpora voces en todos los registros para la temporada 2011 la cual incluirá diversos conciertos y viajes. No se requiere experiencia previa y deberán tener entre 14 y 25 años de edad para participar. Los interesados deberán llamar de lunes a viernes al 427 1783 de 9 a 13hs. para acordar el día de prueba vocal. Talleres en el Centro Cultural Islas Malvinas Laboratorio de Arte. Para niños y niñas de 3 a 8 años. Vamos a Experimentar y crear a través de la música, literatura, plástica y movimientos. Jugando a transformar cosas conocidas para darles nuevos sentidos e inventar mundos nuevos... Informes e inscripciones: vía mail: taller.amoverse@gmail.com o por teléfono 15 571 0849 (Guada), 15 571 8822 (Karí) Días y horarios: Lunes de 18:30 a19:30 hs, Martes de 16:30 a 17 30 hs. Taller de Danza Afro para niñas y niños. Para niñas y niños de 4 a 9 años. Profesora: Mónica Champredonde. Informes: mchampre@yahoo.com.ar. Calendario: del 14 de marzo al 11 de julio y del 1 de agosto al 28 de

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noviembre. Días y horarios: Lunes de 9:00 a 9:50, 7 a 9 años | 10:00 a 10:45, 4 a 6 años. Ajedrés para niños Coordinado por Carolina Hurtado Martes y jueves de 18 a 20hs. Microcine. Circulo de Cuentacuentos Coordina Claudio Ledesma Sábado de 9 a 13hs. Microcine. Coro Dirige Raúl Salvatierra Mi´rcoles de 17 a 19.30hs. Auditorio Escuela de Clown El clawn de los sentidos. Coordinado por Juan Vogelmann Miércoles de 19.30hs. a 21.30hs. Microcine. Taller coreográfico del Centro Cultural Islas Malvinas Coordina Diana Rogovsky Miércoles de 13.30hs. a 15hs. Microcine. Tango A cargo de La Guardia Tanguera Lunes de 19.30hs.a 22hs. A cargo de la Pro. Nora Díaz Martes 20.30hs. a 22hs. Microcine A cargo de Ramiro Jueves 20hs. a 22hs. Microcine La inscripción se realiza en los días y horarios correspondientes a cada taller. Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Tel 4512885 Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales de la Escuela Taller Municipal de Arte 2011 Los talleres abarcan diferentes disciplinas como danzas (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.); teatro (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); plástica (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, serigrafías, etc.) música (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, órgano canto y técnica de voz, etc.) literatura (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); medios audiovisuales (locución I y II, introducción a la fotografía, fotografía digital, fotografía experimental, cine); expresiones populares e idiomas (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés). Información al tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs. Talleres Se encuentra abierta la inscripción a los talleres anuales organizados por

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la Asociación Amigos del Centro Bibliotecario López Merino, los mismos comenzarán la primera semana de marzo. Yoga. Prof. Marina Mete. Francés nivel I y III. Prof. María Irene De León. Portugués. Susana Llanos. Quechua. Prof. Mario Auka Raime Ingles I. Prof. Marianella Benavente. Italiano Nivel I y IV Prof. Natalia Franchi. Fotografía. Prof. Marcelo Merlo. Acuarela. Prof. Cristóbal Dabadie. “Concierto Temor” Canto. Maestro de piano Oscar Gratti con el Dramaturgo y compositor Alejandro Hassan Causa. Escritura Literaria.. Prof. Vicente Costantini. Pintura Sobre Hojas. Prof. Zulema de Bogue. Guitarra. Prof. Alberto Luengo. Órgano Prof. Alberto Luengo. Antropología Filosófica.. Prof. Antonio Langares. Consultas e inscripción de lunes a viernes de 15a 19hs. en calle 49 Nº 835. Te. 4275795. Correo electrónico: amigoscbmlopezmerino@gmail.com En el Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino Segundo martes de cada mes Promoción de la lectura en la biblioteca Entrá en la rueda de la lectura con las bibliotecas platenses. Leemos entre todos. En voz alta. Recordando… Invitan Las Bibliotecas Populares y el CBM Infórmate en la biblioteca más cercana. 15:00hs. Primer y tercer miércoles de cada mes Leemos y contamos para vos. 15:00hs. Ariel Perera. CBM 49 Nº835 - La Plata - Tel. 54 221 4275795 Talleres en la Casa de la Cultura de Villa Elisa Folklore lunes, miércoles y viernes de 18 a 21hs Telar martes de 15 a 17hs Taekwon-do martes y jueves de 19 a 20hs (niños) y de 20 a 21hs (adultos) Pintura decorativa miércoles de 17 a 19hs Porcelana en frío viernes de 15 a 17hs Para mayor información acercarse a la sede de la Casa de Cultura (Arana Nº 236) o llamar de lunes a viernes al 473-0479 de 8 a 21hs Talleres en el Museo Almafuerte Como todos los años, desde el museo se ofrecerán diversos talleres para todas las edades. Tejido crochet, bordado con cinta y 48 manualidades. Taller de periodismo gráfico y comunicación social. Memoria personal en papel. Historia Argentina y literatura. Diseño de indumentaria. Fotografía. Cuota $50. Consultas e inscripción de lunes a viernes de 10a 13hs. en calle 66 Nº

530 (5 y 6). Tel. 4275631. Talleres en el Museo y Archivo Dardo Rocha Como todos los años, desde el museo conjuntamente con la Asociación Amigos del Museo y Archivo Dardo Rocha, se ofrecerán diversos talleres para todas las edades. Italiano. Tapiz. Ingles. Tiempo de lectura. Francés. Cuota $50. Consultas e inscripción de lunes a jueves de 10a 13hs. en calle 50 Nº 933 (13 y 14). Tel. 4275591. Miércoles 1 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2009)

En Esquel, Patagonia, una empresa canadiense obtiene los derechos para extraer oro y plata de una mina ubicada a 7 km de la ciudad. El emprendimiento minero parece ser la gran solución para el 50% de la población que vive por debajo de los límites de pobreza. “Vienen por el oro, vienen por todo” narra el profundo enfrentamiento que sostuvieron los vecinos de Esquel al debatirse entre apoyar o no al proyecto minero que usa enormes cantidades de agua y cianuro. 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Miércoles 1 Ciclo de Cine Nacional Los Labios, de Santiago Loza & Iván Fund (Arg./Drama/ 100 min/ 2011)

efectos negativos de un estado ausente. 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Jueves 2 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 2 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011)

Revolución. El cruce de los Andes relata el cruce de la cordillera de los Andes, que el prócer, interpretado por Rodrigo de la Serna, emprendió junto a su ejército en 1817. La mayor parte de las escenas se rodaron en Barreal, pueblo de montaña ubicado al sudeste de San Juan en el Valle de Calingasta. 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 2 Literarias Junio |Poesía. Ciclo: Cuatro ficciones. Libros, escritores, charlas, debates. La nueva poesía. Invitados: Santiago Featherston, Dulce María Pallero y María Eugenia López. 19.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 50. Auditorio Jueves 2 Música Trio Acostaarismendidibene 20:30hs Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). sala polivalente

Tres mujeres llegan a un paraje olvidado en una provincia. En realidad, no es un paraje tan olvidado, porque hacia allí van ellas, que curan, investigan, atienden, ayudan. Con un hospital ruinoso como base, las tres pueden verse como el efecto positivo de un estado presente, intentando morigerar los mucho mayores

Jueves 2 Ciclo Gratuito para adultos de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared. Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Escenográfo: Andrea Arias. Dirección: Horacio Raffart y Gustavo Delfino. Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están pre

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parando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria. Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y de las balas. Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces aparece la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la realidad entran en un conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez los ataca la duda... ¿existe Nortfolk? 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Viernes 3 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 3 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 3 Música Ciclo Locales y Visitantes Se presentan De Bueyes (Banda integrada por los ex Bersuit Vergarabat) y Enfrascos 20hs. Entrada $30. Anticipadas en Jason y en el Pasaje Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio. Sábado 4 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Domingo 5 Música Liliana Herrero + Nueva banda integrada por Ariel Naón, Mario Gusso, Martín Pantyrer y Pedro Rossi presenta su nuevo disco Este tiempo El repertorio está integrado por composiciones de Luís Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Guillermo Klein,u

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AQUÍ AGENDA Juan Falú, Lisandro Aristimuño, Carlos Aguirre, Jaime Roos, Ramón Ayala, Rubén Rada, Edú Lombardo, Diego Schissi y Fernando Cabrera. Produce: PR. Producciones Culturales. Auspicia: Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata

20hs. Entradas sólo anticipadas en Génesis Discos (6 e/47 y 48) desde el Miércoles 18 de mayo. $20 general - $15 anticipadas Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 71° piso Auditorio

Gómez, Griselda Frangul, Música Monoaural. Cámara: Lucio Zanzio Filmado en La Plata en 2007/2008. Editado en 2008 en La isla de la nave paria- La Plata Sonido Gerardo Sánchez y Juan Ferrini 20hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Martes 7 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Martes 7 Teatro para adultos Ciclo Gratuito de la Comedia Municipal 2011 Hermanitos de Sacha Barrera Oro.

Sábado 4 Feria artesanal en plaza Italia Presentación de Cholitas de Josefa, Los Remachados, Idahue Desde las hs. Presentación libre y gratuita Feria Artesanal de Plaza Italia 7 y 44 Domingo 5 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Domingo 5 Feria artesanal en plaza Italia Presentación de Dr. Cerebro y espectáculo de Música celta Desde las hs. Presentación libre y gratuita Feria Artesanal de Plaza Italia 7 y 44 Lunes 6 Cine Cómo conseguir dinero. Una película platense de Facundo Saraví Dos amigos se reencuentran después de muchos años. Uno está desocupado, el otro tuvo un golpe de suerte y le propone un negocio. Esto desencadena una serie de acontecimientos felices que desembocan en un hecho trágico que se traduce en una nueva posibilidad. Una reflexión sobre la ambición y la amistad Dirección: Facundo Saraví y Lucio Zanzio Actuaciones: Gerardo Fabris, Estanislao Balder, Griselda Frangul, Ana María Capurro, Cecilia Pagola, Hugo Márquez, Carmen Platero, Elba Ciocca, Diego Allende, Teresita Door, Lucas Hernaiz, Yamil Sfeir, Daniel Lico, Raúl Fernández, Gerardo Sánchez. Maquillaje: Silvia

Grupo: Amadeus. Actores: Juan Pablo Parodi, Guillermo Rocha, Rúben Sosa, Miguel Gómez. Escenografía: Víctor Chacón. Dirección: María Antonella Marzano. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Miércoles 8 Ciclo de Cine Nacional Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba & Cristián Harbaruk (Arg/Documental/ 83 min/ 2010) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 8 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 9 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) El gato desaparece comienza cuando Beatriz va a buscar a su marido a la clínica psiquiátrica donde ha estado internado tras sufrir un brote psicótico inesperado y violento. El día se desarrolla en calma, salvo un hecho: Donatello, el gato, se espan

20.30hs Entrada libre y gratuita Salón Dorado Palacio Municipal Viernes 10 La Plata subsede oficial de tango Buenos Aires festival y mundial de baile 2011

ta y da alaridos cuando ve entrar a Luis (Luis Luque) en la cocina. Cuando Luis trata de tomarlo el animal se retuerce entre sus manos, saca sus garras y tras herirlo en su rostro sale disparado al exterior. Beatriz no puede disimular una cierta inquietud por saber si Luis es, después de la internación, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse, mientras tanto extraños sucesos se irán manifestando modificando la rutina de aquellos personajes. 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 9 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 9 Ciclo Gratuito para adultos de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Viernes 10 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 10 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 10 Cierre del Ciclo Coral de Otoño Grupo Vocal VOX POPULI de La Plata / Santiago Bucar Coro de Niños del Colegio Lincoln de La Plata / Marcela Monreal & Julia Kraiselburd Coro del Colegio San Luis de La Plata / Diego Larragione

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Evento clasificatorio para las semifinales del 9º Mundial de Baile Tango Buenos Aires 2011. Se premiará a los mejores bailarines de las categorías Tango Escenario y Tango Salón. Presentación fuera de competencia 19hs. Mega clases gratuitas de Tango con los referentes del Tango platense: Tango Danza Principiantes, con Ale Lencina, Ulises y Javi Arias. Tango Danza Intermedios, con Fer Troncoso, María Eugenia, La Turca Natalia y Marcos Huertas. Tango Danza Escenario, con Andrea Guassardo y Carlos Gómez Técnica de Vals, con Karo Pizo y equipo Técnica de Milonga, con Fernando Napolielo, Jorge Luján y equipo. Tango terapia, Yanina Freire y equipo. 20.30hs Apertura del evento. Actuación del Ballet Roberto y Zulma de la ciudad de Colón. Orquesta Color Tango de Roberto Álvarez con la voz de Roberto Decarre. Orquesta Los Reyes del Tango. Bailan Andrea Guassardo y Carlos Gómez. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Hall Central Sábado 11 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Sábado 11 La Plata subsede oficial de tango Buenos Aires festival y mundial de baile 2011 Evento clasificatorio para las semifi-

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nales del 9º Mundial de Baile Tango Buenos Aires 2011. Se premiará a los mejores bailarines de las categorías Tango Escenario y Tango Salón. 16.30hs Clases gratuitas con los hermanos Méndez (principiantes e intermedios) 18hs Apertura del evento. Ronda clasificatoria de Tango Escenario. Actuación de la Orquesta Municipal de Tango ciudad de La Plata. Ronda clasificatoria de Tango Salón. Actuación del Quinteto La Racha. Anuncio de los finalistas. Jurados: Pablo Rodríguez y Noelia Hurtado, Pablo Giorgini y Noelia Coletti. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Hall Central Sábado 11 Encuentro Mágico La Plata 2011 Gala del Palacio 21hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 Sábado 11 Feria artesanal en plaza Italia Presentación de Hrambe y Mansa Locura Desde las hs. Presentación libre y gratuita Feria Artesanal de Plaza Italia 7 y 44 Domingo 12 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Domingo 12 La Plata subsede oficial de tango Buenos Aires festival y mundial de baile 2011 Evento clasificatorio para las semifinales del 9º Mundial de Baile Tango Buenos Aires 2011. Se premiará a los mejores bailarines de las categorías Tango Escenario y Tango Salón. 16.30hs. Clases de Tango danza gratuitas con Ulises Delle Ville y su equipo. 18hs. Inicio del evento. Ronda final de Tango Escenario. Actuación de la Orquesta El Arranque con Juan Villareal. Ronda final de Tango Salón. Actuación del Nuevo Cuarteto La Plata. Jurados: Pablo Rodríguez y Noelia Hurtado, Pablo Giorgini y Noelia Coletti. Anuncio de ganadores y entrega de premios. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Hall Central Domingo 12 Feria artesanal en plaza Italia Presentación de Dr. Cerebro y Típica La Flor Desde las hs. Presentación libre y gratuita Feria Artesanal de Plaza Italia 7 y 44

Domingo 12 Encuentro Mágico La Plata 2011 Gala de cierre y premiación 19hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) sala A 2º piso Martes 14 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Martes 14 Teatro para adultos Ciclo Gratuito de la Comedia Municipal 2011 Hermanitos de Sacha Barrera Oro. Grupo: Amadeus. Actores: Juan Pablo Parodi, Guillermo Rocha, Rúben Sosa, Miguel Gómez. Escenografía: Víctor Chacón. Dirección: María Antonella Marzano. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Miércoles 15 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 15 Ciclo de Cine Nacional Revolución, el cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña (Arg/Drama/ 92 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 16 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 16 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011)

El film transcurre en múltiples épocas y países y cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una

persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que oficia de narrador 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 16 Ciclo Gratuito para adultos de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared. Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Escenografóa: Andrea Arias. Dirección: Horacio Raffart y Gustavo Delfino. ataca la duda... ¿existe Nortfolk? 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Viernes 17 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 17 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Sábado 18 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) El film transcurre en múltiples épocas y países y cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que también oficia de narrador 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Domingo 19 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Select. INCAA Km 60 Domingo 19

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Música Presentación de Ana Prada y su banda. Artista invitada Lea Ben Sasson 20hs. Entradas anticipadas en Génesis Discos, 6 e/47 y 48 desde el miércoles 18 de mayo. $45 general Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 71° piso Auditorio Martes 21 Teatro para adultos Ciclo Gratuito de la Comedia Municipal 2011 Hermanitos de Sacha Barrera Oro. Grupo: Amadeus. Actores: Juan Pablo Parodi, Guillermo Rocha, Rúben Sosa, Miguel Gómez. Escenografía: Víctor Chacón. Dirección: María Antonella Marzano. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Martes 21 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 22 Ciclo de Cine Nacional El gato desaparece, de Carlos Sorín (Arg/ Suspenso/89 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 22 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 23 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 23 Ciclo de Cine Nacional El último hombre, de Marcelo Rest (Arg./Documental/ 80 min/ 2010) El Patronato de la Infancia es un instituto que funciona en Buenos Aires desde 1892, destinado a proteger a niños desamparados. Es, también, el lugar donde a partir de 1939 se comenzó a gestar la que sería la primera orquesta sinfónica del mundo compuesta exclusivamente por jóvenes no videntes. Durante décadas, once chicos de entre once y catorce años le dieron sus vidas a la disciplina de la música, mostrando al u

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AQUÍ AGENDA mundo y a ellos mismos lo que eran capaces de lograr. Hoy, Basilio, el último de los sobrevivientes de aquella banda, está por abandonar su lugar. Desde la manera en la que se construyen y se leen las partituras en Braille hasta cómo se ejecutan los instrumentos, sin descuidar la historia que esconde cada una de las habitaciones del famoso Patronato (donde hoy funciona el Museo Evita),

El último hombre descubre un mundo oculto con una claridad ilustrativa sólo superada por su fascinante contenido musical y emotivo. 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 23 Ciclo Gratuito para adultos de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared. Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Escenografóa: Andrea Arias. Dirección: Horacio Raffart y Gustavo Delfino. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Viernes 24 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) 18hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Viernes 24 Ciclo de Cine Nacional El último hombre, de Marcelo Rest (Arg./Documental/ 80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Sábado 25 Ciclo de Cine Nacional El último hombre, de Marcelo Rest (Arg./Documental/ 80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Domingo 26 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat

(Arg/Comedia/80 min/ 2011) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Martes 28 Teatro para adultos Ciclo Gratuito de la Comedia Municipal 2011 Hermanitos de Sacha Barrera Oro. Grupo: Amadeus. Actores: Juan Pablo Parodi, Guillermo Rocha, Rúben Sosa, Miguel Gómez. Escenografía: Víctor Chacón. Dirección: María Antonella Marzano. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Martes 28 Ciclo de Cine Nacional El último hombre, de Marcelo Rest (Arg./Documental/ 80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 29 Ciclo de Cine Nacional Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, de Cohn-Duprat (Arg/Comedia/80 min/ 2011) El film transcurre en múltiples épocas y países y cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que también oficia de narrador 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Miércoles 29 Ciclo de Cine Nacional El último hombre, de Marcelo Rest (Arg./Documental/ 80 min/ 2010) 20hs. $5 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km 60 Jueves 30 Ciclo Gratuito para adultos de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared. Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Escenografóa: Andrea Arias. Dirección: Horacio Raffart y Gustavo Delfino. Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria. 20hs. Entrada libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B t

La Casa de La Provincia de Buenos Aires Actividades de junio 02/06 a las 17hs. La Secretaria de Deportes de La Provincia de Buenos Aires auspicia la presentación del libro “Historias de los Olimpias de Oro” en el que destacados periodistas homenajean a los ganadores de los premios Olimpia desde 1954 hasta 2010. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Tel: 5300-9544. 10/06 a las 18:30hs. El Municipio de Ituzaingó presenta el grupo musical de Folklore urbano “La Fragua”. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Tel: 5300-9544. 15/06 a las 15:30hs. El Instituto Cultural de La Provincia de Buenos Aires realizará un Homenaje a Escritores. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Tel: 5300-9544. Del 30 de Mayo al 10 de Junio. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. El Municipio de Las Flores presenta una Muestra de Artistas Plásticos y Fotógrafos (Camilieri, Estany, Reyes, Ferrari, Guerra, Valerio, Etcheverry, Berasain, Dubor, Davis, Puente, Nygaard, Beaudoin). Se podrá visitar de Lunes a Viernes de 9 a 17hs. en el Hall Central “Ricardo Carpani”. Tel: 5300-9544. Del 13 al 22 de Junio. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. El Municipio de General Rodriguez presenta la Muestra de Oleos y Acuarelas del Arq. Gabriel Vergara. Se podrá visitar de Lunes a Viernes de 9 a 17hs. en el Hall Central “Ricardo Carpani”. Tel: 5300-9544. Del 23 de Junio al 1 de Julio. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. La Embajada de La República del Perú presenta una Muestra Fotográfica del Machu Picchu. Se podrá visitar de Lunes a Viernes de 9 a 17hs. en el Hall Central “Ricardo Carpani”. Tel: 5300-9544.

Espacio Arte Vivo58 entre 4 y 5. Cursos - Junio Abierta la inscripción para los Cursos de Actuación para Teatro, Cine y Tv. Liberación Expresiva. Improvisación y Creatividad Actoral. Personajes. El Texto en Acción. Entrenamiento Actoral para Músicos, Cantantes y Bailarines. Taller de Stand Up. Coordina Alicia Diciacio. Informes a los tel. (0221) 421-6155/ (0221) 15 600 96 40. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com SALA MICROESPACIO +OBSERVATORIO AUDIOVISUAL. La sala es un espacio de exposiciones de obras de arte contemporáneas con el fin de promover artistas que exploren con nuevos medios expresivos, dando lugar a experiencias interdisciplinarias (instalaciones, video arte, performance etc), protagonistas del proceso de construcción del arte de nuestro tiempo. Contacto: salamicroespacio@gmail.com El viernes 10 de junio a las 19hs se realizará la inauguración de la siguiente muestra y a las 20 hs. se proyectarán los videos. Viernes 10 de Junio: 9 hs. Me reconozco en Vos. De: Agustina Girardi. 20 hs. Proyección de Videos. De: Marcelo Obregón. Museo Prov. de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” (51 n° 525 e/ 5 y 6).

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