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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 28 Entrevista a Esteban López Brusa, escritor.

Hablamos de radio y novelas con este platense autor de “Huevo o Cigota”.

Página 30 “Aballay, el hombre sin miedo”.

Le presentamos la película seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a la Argentina en los Oscar al mejor filme hablado en idioma extranjero.

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Página 34 Marcelo Lombardero: El Director artístico del Teatro Argentino nos presenta lo más destacado de la Temporada 2012, la primera parte de la Tetralogía de Wagner y su monumental producción en clave latinoamericana.

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Página 38 Yan Adrover & los Cuerpos Celestes: Esta banda obtuvo el segundo premio de folklore en la Bienal de Arte Joven y comenzó un camino de éxitos presentándose en el Pasaje Dardo Rocha frente a más de 300 personas.

Página 40 Cristina Bilbao, reconocida pintora de la ciudad de La Plata, en este diálogo nos habla de su vida y de su relación con el hacer artístico.

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Página 44 Fundación Museo de La Plata “Francisco Pascasio Moreno”: Dos días después de Fundarse el Museo, comenzó su apoyo a las tareas científicas, educacionales, culturales y de mantenimiento del Museo.

Página 46 Premio Caduceo 2011: Aquí toda la ceremonia de entrega de premios que organiza el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires y que este año vibró al compás del 2 x 4.

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Página 52 “Baraka”, entrevistamos a sus cuatro talentosos actores, Dario Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y Vando Villamil en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata.

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Página 56 Agenda: Espectáculos, muestras, conferencias, exposiciones, concursos, fiestas.....

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 40 Septiembre / Octubre de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com.

Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa 40: Tema: “Aballay” Foto: Gentileza Productora

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NOTICIAS Renata Schussheim en Pisouno

Renata Schussheim, Nelida Errecart, Nora Legarto y Beatriz Carillas

Olga Raquel Abregu, Oscar W. Rivero y María Fernanda Apreda.

Cristian Ladaga, Violeta Feliú, Marta La Spina, Ana Bustos y Mariela González Pascut.

Daniel Córdoba, Silvina Valesini y Julia Martínez.

Verónica Cortés, Vanesa Peroni, Natalia Mangariello y Carmen Cortés.

Alejandro Ingercher y Natalia Rocca.

Karina Cortés, Renata Schussheim, Cristian Ladaga y Oscar Araiz.

El pasado 27 de agosto se inauguró el nuevo local de Pisouno, Artediseño cito en Diagonal 73 Nro. 1352 (58 y 59) de La Plata.

En la oportunidad expuso obras Renata Schussheim y la curaduría fue realizada por Florencia Salas.

Renata Schussheim realizó su primera exposición fue a los 16 años en la galería El Laberinto, desde allí ha expuesto sus óleos y dibujos en las más prestigiosas galerías de Argentina, Francia, Italia, México, Venezuela y Uruguay. Además trabaja como ilustradora de revistas para Argentina, México y New York.

También es una reconocida vestuarista teatral, tarea que comenzó en 1968 como diseñadora de arte para teatro, ópera, ballet, comedias musicales, rock, cine y video.

Renata fue la directora artística de Viva la Revista, Babel y de los diseños de Tango x 2, Kuharay, Bestiario y Bocca Rock.

Recibió numerosos premios como el ACE, Pepino el 88, Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Leónidas Barletta y Trinidad Guevara.

La gran retrospectiva del 2006 en Argentina, llamada Epifanía, incluyó esculturas, instalaciones , dibujos y fotografías intervenidas, con más de 50 piezas, en donde se destacaron las esculturas La sirena que mira al mar, El niño encapsulado y La gorda.

Renata llegó a Pisouno de la mano del reconocido coreógrafo Oscar Araiz. Él se formó en la danza y la coreografía con Dore Hoyer, Renate Schottelius, Elide Locardi, Pedro Martínez, María Ruanova, Tamara Grigorieva.

Realizó taller de pintura con Guillermo Roux en la Escuela de Bellas Artes y música con Enrique Gerardi y trabajó en el Teatro Argentino casi 10 años.

Se exponen en Pisouno una veintena de obras de Renata Schussheim que podrán verse hasta principios de septiembre.

Consultas a Pisouno tel. 0221-4230004 www.pisounoarte.com.ar www.pisouno.blogspot.com

Silvina Valesini y Karina Cortés y Violeta Feliú.

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Lara Merrington, Cristian Ladaga, Violeta Feliú, Emilia Fernández, Camila Fernández, Natalia Mangariello y Vanesa Peroni.

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Walter Di Santo en OSDE El jueves 4 de agosto se inauguró en el 5to. piso de OSDE La Plata 50 Nro. 925 la muestra del artista plástico Walter Di Santo que pudo visitarse hasta el 31 de agosto.

“Aquí esta el Walter que conocemos, el que ha internalizado este mundo complejo -en el que vivimos- y es asimismo capaz de construir un mundo, en si, en la búsqueda de la forma, la ley y el valor; es decir buscando la Belleza, la Verdad y la Bondad.

Su pintura es atemporal, no esta adherida a condiciones históricas ni sociales y cada etapa, tomándola como una unidad, afirma un derecho a lo absoluto.

Sus trabajos mantienen siempre una valoración sobre la belleza como elemento espiritual y según su sentir esta posición debe acompañar al hombre durante toda su vida.

Pintura espiritual, planos, equilibrios organizados y transparencias de sus pinceladas vibrantes nos hace reconocer siempre que nos encontramos ante una obra de la que diremos: “es de Walter Di Santo”. Beba Abete.

Graciela Lacellotti, Mirian Moralejo, Walter Di Santo y Adela Juárez.

Elian Epeloa, Graciela Lancellotti, Pablo Bruera, Walter Di Santo y Mariana Pace.

Graciela Lancellotti, Elian Epeloa,Elsa Poveda, Cuca Aramburú y Walter Di Santo.

Laura de la Serna, Walter Di Santo y Nilda Fernández Uliana.

Elian Epeloa, Cristina De Luca, Walter Di Santo, Graciela Lancellotti y Mario Feller.

Pedro Delheye, Graciela Tettamanti y Walter Di Santo.

Mariana Pace, Angelica Di Santo y Chicha Colombo.

Elian Epeloa, Cristina De Luca, Walter Di Santo, Graciela Lancellotti y Mario Feller.

Elian Epeloa, Walter Di Santo y Graciela Lancellotti.

Chicha Colombo, Angelica Di Santo de Lizarralde y Mariana Pace.

Alicia Rollia, Teldy y Lido Iacopetti, Graciela Lancellotti y Daniel Sergnese.

José Luís De Leo, Julia Kristiensen, Cuca Aramburú, Eduardo Migo, Walter Gavito y Walter Di Santo.

José Luís De Leo, Julia Kristiensen, Cuca Aramburú, Eduardo Migo, Walter Gavito y Walter Di Santo.

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NOTICIAS Expo Arte en FECLIBA “Poéticas Mixtas” El día jueves 25 de agosto a las 18 hs. se inauguró en FECLIBA Central 7 Nro. 532 de La Plata la exposición donde profesores y alumnos artistas de la Facultad de Bellas Artes expusieron sus mejores trabajos. A la inauguración asistieron unas 150 personas de todas las edades, quienes recorrieron las instalaciones de la Federación convertida en una galería de arte y disfrutaron de música en vivo.

Ayelen Lamas, Clelia Coumo, Lali Varveri; Mariel Ciafardo, Rodrigo Acra, Luli Remón y Leticia Barbeito.

Nancy García, Dr. Héctor Vazzano -presidente de FeclibaEstela Vitucci, Dora Ferreira y Nancy Maldonado.

Carlos Gette, Guillermo Cicchino, Natacha Parra y Lucila Juárez

Ovidio Zorraindo y Mariana Arechaga

Isabel Galeppi, Marcelo y Candela Basilotta

Gabriel Elfi, Claudio Borré, Ana Zanek, Gustavo ALeman, Edgardo Aramburu, Vanina Vaccara, Cintia Gutiérrez, Agustina Risso y Zulma Tellechea

El Titular de FECLIBA y anfitrión del evento, Dr. Héctor Vazzano, estuvo a cargo de la apertura de Expo Arte. Vazzano se mostró satisfecho con el trabajo realizado y expresó el placer que le origina ver el resultado de un trabajo conjunto entre FECLIBA y jóvenes artistas locales.

La curadora de la muestra, la artista Guillermina Valent resumió el concepto de la muestra, expresando que “La posibilidad de mostrar un trabajo terminado es la confirmación de su existencia. A lo largo de varios años durante nuestra formación profesional ejercitamos intentos poéticos hasta que nos sentimos capaces de compartirlos. Alumnos y docentes se reúnen hoy sin categorías en este lugar para mostrarnos quienes son y que les interesa. Todos igualados en la posibilidad de salir a la luz.

Acostumbrados a la idea de encontrarnos con técnicas mixtas somos capaces de disfrutar de obras plásticas de las más diversas condiciones materiales. En este caso las poéticas mixtas son una doble apuesta, esta iniciativa lleva al extremo la posibilidad de explorar la mixtura, la diversidad, la diferencia como hecho grupal posible. Lo diverso se hace visible y propone un espacio de tolerancia y generosidad donde cada uno dice y es capaz de escuchar para poder convivir y disfrutar de la diferencia.

Cecilia Milone en el Centro Cultural Los Hornos El sábado 6, a las 21hs. se reinauguró el Centro Cultural Los Hornos, calle 137 y 64, con la presencia del Intendente de la Ciudad de La Plata Dr. Pablo Bruera, el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata Dr. José Cipollone, el Director del Centro Cultural Los Hornos y la actuación de la actriz y cantante Cecilia Milone.

El Centro Cultural reinició sus actividades convocando a esta reconocida figura del ambiente artístico, que comenzó su carrera en el año 1991 cuando fue elegida como pro-

Esta es la simple y motivadora idea que acciona a los artistas que integran esta exhibición, mostrarse, contar desde una perspectiva particular y plástica el parecer y las reflexiones propias en un contexto grupal. Estas

24 voces que se multiplican en sus obras cumplen la misión de exhibirse, salir del espacio de la reflexión íntima para participar de su destino que es ser exhibidas”.

Fuente: Rel. Institucionales FECLIBA Central

tagonista femenina de “Drácula”, el exitoso musical de Pepe Cibrián y Angel Mahler.

Dueña de una excelente voz y actriz talentosa, Milone ha desarrollado una intensa labor, tanto en televisión como en teatro.

“Son de diez”, “Con pecado concebidas”, “VerdadConsecuencia” y “Gasoleros”, son algunos de los títulos que le dieron popularidad a nivel masivo.

Su condición de cantante la llevó a grabar dos trabajos discográficos como solista, “Besos brujos - Entre tan- dose dedicada en la actualidad a la grabagos y boleros” y “Se dice de mí”, encontrán- ción de su tercer disco: “Amores del tango”.

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NOTICIAS Muestra de agosto en el BEATO ANGÉLICO El viernes 5 de agosto, a las 19.30 hs con la participación de gran cantidad de público se inauguró una muestra colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de calle 47 esq. 16 y diag. 73 de La Plata.

Dicha muestra estuvo integrada de la siguiente manera: En la Sala Soldi, las esculturas de Mariana Leitner Pinturas y Leticia Passaglia,Sala Sassone: Silvia García Técnicas Mixtas y Nilda Fernández Uliana Joyas.

Pequeña Sala: Nidia Milocco Pinturas.

Sala del Balcón y Sala del Crucifijo “cerámica y diversidad” Expositores Docentes: Angela Tedeschi, Nomi Del Prete, María Celia Grassi, Lujan Podestá, Elena Ciocchini, Gastón Cortes. Marcelo Moviglia, Laura Ganado, Silvina Cardone.

Expositores Alumnos: Norma Olivero, Elizabet Firpo, Yamila Cruzado Almeida, Ana Coga, Adriana Parenza, Agustina Peltrineli, Rocío Cuevas, Emiliano Sosa. Cátedra de Cerámica Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata.

En la Sala Centauro: Domingo Florio y Hans Ringer, enVitrina Colección Alejandro Pettoruti Literatura filatélica religiosa, hemeroteca del Museo Postal La Plata. Se podrá visitar hasta fin de agosto.

Domingo Florio.

Gloria Guindani, Walter Di Santo, Miguel Ángel Iriborne, Nilda Fernández y Cristina De Luca.

Mariana Leitner y Walter Di Santos.

Nidia Milocco.

La Directora del Museo Cristina De Luca y Silvia García.

Hans Ringer.

Luján Podestá, La Prof. María Celia Grassi, Ángela Tedeschi y Emilio Sosa.

Ana Amerio, Cristina De Luca, Emir Miguens y Gloria Guindani.

José María De Leo, Silvina Taichi, Valeria Graciosi y Gustavo Boggia.

II Festival Internacional TransPoesía

a distintas escuelas de la zona las voces más (Buenos Aires). destacadas de la poesía actual.

La mesa 2 por Mario Alonso López Navarro En el acto de cierre en el Centro Cultural (México)-Sebastián Olaso (San Nicolás), El sábado 13 de agosto culminó el “Festival Municipal del Pasaje Dardo Rocha hubo Alicia Pastore (Buenos Aires)-Sandra de TransPoesia” realizado por La Comuna mesas de lectura de todos los poetas partici- Cornejo (La Plata)- Eduardo Rezzano (La Plata)-Arantxa Oteo Ugarte (España) Ediciones a través de la Secretaría de pantes.

Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, se recibieron a los poetas que llega- La Mesa 1 estuvo integrada por Héctor La mesa 3 por Enrique Solinas (Buenos Carlos Miranda Ponce ron desde diversos países de Latinoamérica Berenguer (Rosario) - María Casiraghi Aires)-Juan y Europa, y desde distintas ciudades del inte- (Buenos Aires), Susana Siveau (La Plata) - (Ecuador), Julián Axat (La Plata)-Sergio rior de nuestro país. El Festival Internacional Andrea Ocampo (Rosario), Ana Arzoumanian Marelli (La Plata), María Cristina Santiago TransPoesía es un itinerario poético que llevó (Buenos Aires) - Ricardo Rojas Ayrala (Buenos Aires) y Leopoldo Castilla (Salta).

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NOTICIAS Museo Beato Angelico, entre la Belleza de siempre y el tiempo.

En el Museo Beato Angelico, ubicado en la calle 47 entre diagonal 73 y calle 16 de nuestra ciudad, y dependiente de la Universidad Católica de La Plata, ha sido recientemente inaugurada una muestra múltiple que recorre, por un lado, los aportes de los artistas LETICIA PASSAGLIA, RODOLFO ZAGERT, CRISTINA BELLONE, BEBA ABETE, MARTA TERESA MIKKELSEN, LEONARDO BATIC, CRISTINA PAREDES, SILVIA KAMIN, y por otro lado, en vitrina, la valiosa participación del Museo de Ciencias Naturales con calcos jesuíticos. Dichos calcos han sido recibidos en el Museo merced a las gestiones de la Fundación “Francisco Pascasio Moreno”, entidad que preside el Dr. Pedro Elbaum, y que durante años apoyó a este Museo.

Passaglia allega esculturas ascéticas pero dotadas de un atrayente y palpable temblor de sensualidad, que -exentas de detallesatraen secretamente con sus superficies la atención del espectador, y dialogan con la luz y el espacio que las rodean. Como obras de singular expresión, revelan a una artista excelente, de trabajo paciente y enamorado.

Zagert circula por la abstracción en espacios mayores o menores, pero siempre logrando resultados conmovedores. Sus texturas hablan del paso inapelable del tiempo, de las huellas de los siglos hasta llegar al nuestro, que es aludido en esos fragmentos que completan e integran sabiamente su obra, trozos de papel al azar y el viento, y que nombran indiferencia y apuros humanos, despilfarro del mundo y agotamiento de la naturaleza en su obra sutil y bella en su nobleza.

Bellone, que sin abandonar su estética incluye un cambio en la misma, asombra a la pupila trazando geometría sobre la naturaleza que conoce bien: el árbol, la hoja y la nostalgia que enhebra la vida y sus memorias.

Vibra empero una tranquila melancolía, gratitud del alma ante el discurrir inapelable del tiempo y ante el cual el artista inclina sabiamente la cabeza.

Abete transita por el linde del mundo y se introduce con amor en la dimensión de lo escaso, la pobreza y el olvido. Descubre, sin gestos mayores, la vida recóndita que allí late, así como unas chapas, los restos de un bote arrumbado y un río lodoso hablan a su corazón un lenguaje que exige memorias, y que la artista insinúa en un cielo lejano al que eleva esperanza y fe.

Mikkelsen nos transporta sin esfuerzo a su orbe, aquel mundo que compone con ciudades cuadriculadas pero caóticas, con la soledad de un ciclista que las recorre, pequeño y

El Subdirector del Museo Baeto Angélico Walter Di Santo, el Dec. de la Fac. de Ciencias Económicas Lic. Oscar Olivero, la Sec. Gral. de Extensión Graciela Tettamantti, el Dec. De La Fac. de Arq. y Diseño Arq. Raúl Meda y Dec. de la Fac. de Ciencias Políticas y Sociales Dr. Miguel Ángel Iribarne, todos de la UCALP.

atento bajo soles y lunas. Prolija y minuciosamente la artista revela su fe en la mirada que completará esta obra alucinante, y conquista secretamente el corazón de quien contemplara la belleza evocada.

Paredes acerca abstracciones en las que desliza hábilmente texturas de enigma y tiempo, junto con un colorido que evoca de manera poética un espacio en el que mágicamente la realidad y el sueño dialogan con sutil encanto.

Kamin acerca dibujos: un gratísimo lápiz de camina, agradecido entre rostro y nostalgia, entre el ayer y el amor, que despierta memorias de familias, patios y charlas ajenas al apuro de los días.

Batic aporta su labor, estas ilustraciones que nos conmueven y convocan recuerdos dormidos. Desdeñada, la “ilustración” fue confinada al desván de lo útil y funcional, al minuto y lo pasajero, y pocos se percataron de que eran tan creativas como cualquier otra vía del arte. Recién en los últimos años la ilustración comenzó a ser valorada como lo merecía.

Magníficas tapas y relatos abren las puertas a otro mundo de fantasía y libertad, y nos llevan a recordar textos y revistas remotas, aquellas cuyas ilustraciones antaño quedaron en la gratitud de un libro de Verne, Salgari o May, y que en su momento nos descubrieron otra dimensión de la realidad y otros cielos. De esta manera, Batic suscita aquellas impresiones conmovedoras através de su inolvidable y valiosa obra.

Por último, en vitrina se exhiben calcos de la riqueza que el Museo de Ciencias Naturales platense conserva y custodia, de tallas a imagen de las que realizasen hace siglos los artistas anónimos de las Misiones Jesuíticas.

Dichos calcos evocan regiones y artes que permanecieron durante años confinadas al ámbito del laboratorio, y que eran sin arte en elvvvvvvv cabal sentido de la palabra. Es importante AQUÍ página 12

Cristina De Luca, Beatriz, Noemi y Cristina Bellone.

Walter Di Santo, Beba Abete y Cecilia Czelawoski.

Walter Suller y Cristina Paredes.

resaltar que este aporte se le debe a la Fundación “Francisco P. Moreno”, quien gestionó este espacio que compartimos. El conjunto de esta belleza y variada exposición podrá ser visitada en el Museo Beato Angelico durante todo el mes de septiembre.

Jorge Héctor Paladini

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Entre huellas y estelas en la Biblioteca López Merino

Enrique Ferreyra, Silvia Kamín y Silvia Portiawski.

Pintura de Viviana Navetta

Rodolfo Zagert y Leticia Passaglia.

Lucas Marcos y María Teresa Mikkelsen.

Pintura de Matilde Rodríguez

El viernes 9 de septiembre se inauguró la muestra de pinturas de Matilde Rodríguez y Viviana Navetta, “Entre huellas y estelas”.

A la misma asistió gran cantidad de público que luego de la presentación realizada por el Director de la Escuela de Arte de Berisso Gerardo Guzmán vio el audiovisual de Carlos Altamirano “El Imperio de los colores” 1er premio en el festival de cortos Nogoyá Entre Ríos 2010.

El Director de la escuela de Arte de Berisso Gerardo Guzmán y Matilde Rodriguez.

Viviana Naveletta, Diego Rodriguez y Matilde Rodriguez.

Matilde Rodriguez, Viviana Navetta y Gustavo Larsen.

Matilde Rodríguez y Viviana Navetta.

9na. Expo Universidad Comunidad

Leo Batic y Estela Karczmarczyk.

Ricardo Alvarez Martín y Beba Abete.

Se realizaron las 9º Jornadas Expo Universidad Comunidad en el Centro Cultural Municipal Pasaje Dardo Rocha.

El Intendente Dr. Pablo Bruera, el presidente de la Universidad Nacional de La Plata, Prof. Dr. Fernando Alfredo Tauber, el Secretario de Cultura y Educación Dr. José Cipollone realizaron la inauguración y acompañaron esta nueva etapa que lleva adelante la Universidad por noveno año consecutivo con el objetivo de generar un espacio de encuentro, reflexión, difusión e intercambio entre los miembros de la El Int. Dr. Pablo Bruera y el Pte. de la UNLP Dr. Fernando A. Tauber.

Universidad y todos los actores de la comunidad.

Del 7 al 13 de agosto se desarrolló en el Hall Central del Centro Cultural este año, la significativa muestra tuvo la particularidad de que se realizó junto al “III Congreso Internacional sobre Cambio Climático y Desarrollo Sustentable” y tuvo al medioambiente como temática central. También se hizo presente la Radio Universidad en vivo con Estudio Abierto y hubo charlas vinculadas al medioambiente, además de un ciclo de cine temático y numerosos stand de distintas facultades.

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NOTICIAS Naúm Goijman en el MUMART El jueves 11 de agosto, en el Museo Municipal de Arte (MUMART) 7 y 49, en el marco de la 9º Expo Universidad y Comunidad la Facultad de Bellas Artes de la UNLP se inauguró la exposición Antológica del profesor, filósofo y educador Naúm Goijman “De lo negro a la iridiscensia”.

“Difícil es hablar sobre la pintura que uno mismo realiza, pero es un gran placer poder hacerla. La vida y sus pasiones intervienen en mis obras. Uno pinta siempre el mismo cuadro, lo que significa que se produce el cambio de imagen pero no de contenido. Por lo tanto, para poder desarrollar esa imagen, es necesario perfeccionar el lenguaje con el cual me expreso” manifestó el artistaNaúm Goijman: Nació en Buenos Aires, el 23 de mayo de 1915. Ha realizado 55 exposiciones individuales, 40 por invitación, 32 de grupo y participó en 75 muestras colectivas, en las principales galerías del país. Maestro de maestros, ha sido jurado de exposiciones en más de 20 oportunidades. Asimismo, ha realizado ilustraciones de libros, ha dado conferencias y participado en publicaciones, figurando también en una amplia bibliografía. Ha realizado distintas actividades académicas y sociales relacionadas con su arte; siendo jurado de concurso docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuyo y en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.

Sus obras figuran en la nómina del Museo de arte Moderno de Buenos Aires, en el Museo de Arte de Mar del Plata y en el museo Judío de Buenos Aires.

En su formación académica paso por la Escuela Nacional de Artes y la Escuela Superior de Bellas Artes. Ha sido asistente libre de la Escuela del Louvre mientras residió

en París y realizó cursos en la UBA. Ha realizado viajes, además de Argentina, por Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Bolivia, Venezuela y Francia.

Lectura y Charla con María Negroni El 16 de agosto pasado se realizó la presentación de la destacada poeta María Negroni en un encuentro de lectura y charla abierta al público. Organizado por las escritoras Sandra Cornejo y Silvia Montenegro y auspiciado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y el Museo y Archivo Dardo Rocha (50 Nº933 entre 13 y 14).

María Negroni. Nació en Rosario en 1951.

Poeta, ensayista, narradora, traductora.

Tiene un doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Columbia, Nueva York. Actualmente, enseña Literatura Latinoamericana en Sarah Lawrence Collage, Nueva York.

ineptitud (2002) y Andanza (2009). También publicó tres libros de ensayo: Ciudad Gótica (1994), Museo Negro (1999) y El testigo lúcido (2003) y dos novelas, El sueño de Úrsula (1998) y La Anunciación (2007). Tradujo, entre otros a Louise Labé, Valentine Penrose, Georges Bataille, Bernard Noel y la antología de mujeres poetas norteamericanas La pasión del exilio (2007).

Obtuvo las becas Guggenheim en poesía (1994), Fundación Rockefeller (1998) y American Academy in Rome (2008) Fundación Octavio Paz, New York Foundation for the Arts, entre otras. Su libro Islandia recibió el premio del PEN American Center al mejor libro de poesía en traducción del año 2002. Algunos de sus últimos títulos Publicó varios títulos de poesía, entre ellos en poesía son “La boca del infierno” y De tanto desolar (1985), Islandia (1994), La “Cantar la nada”.

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NOTICIAS Graciela Frigerio en OSDE Se presentó en OSDE La Plata, el 1 de septiembre, Graciela Frigerio para dar una charla sobre “Infancias: Lo que esta en juego” en el marco de la propuesta “Mirame entre diagonales y rivera” realizada por la Fundación OSDE. Graciela Frigerio es educadora e investigadora egresada de la UBA y también Doctorada en Educación por l’ Université René Descartes (Sobornne). Actualmente publicado numerosos libros sobre educación, mayoría relacionado con la educación, y desarrollo en un clima franco y ameno entre consuldirige el Doctorado en Educación de la instituciones e infancia.

Universidad Nacional de Entre Ríos. Ha La charla contó con numeroso público, en su tas de los asistentes.

“0221 La Plata se Muestra | 2011 / 5° Edición” Esta es la 5ta. edición de esta muestra itinerante y la integran 17 artistas, todos de la ciudad de La Plata. La nómina completa de los artistas participantes es: Ursula Balbuena, Fernando Bisignani, Eleonora Burri, Cecilia Codoni, Verónica Dillon, Vero Fadón, Marcela González, Graciela Grillo, Juan Jalil, Marcela Mucciarelli, Rocío Navarro, Gabriel Ramello, Rosario Salgado, Ana Sieder, Elizabeth Simeone, Silvina Valesini y Laura Varveri.

A mediados de julio, la Profesora en Letras Adriana Zingoni, realizó un taller de lectura junto a los participantes tomando 3 textos de autores argentinos. Los cuentos breves “El pecado mortal” de Silvina Ocampo y “Balnearios” de Juan José Saer, además del poema “El amor” de Manuel Mujica Lainez. A partir de los textos trabajados, los artistas inspiraron sus obras en diferentes técnicas. Entre las creaciones encontramos (Collagraph, collage digital, cerámica, técnicas mixta, impresión digital intervenida, oleo sobre tela, fotografía digital y acrílico sobre tela).

La Itinerancia hace de esta muestra la única de su tipo en nuestra ciudad, es el 5° año que se realiza y las fechas y lugares para este 2011 son: Octubre: 4/10 al 29/10. Galería de la Alianza Francesa, Sede

UCALP Culminó el Curso Introductorio al Derecho Constitucional y Administrativo Se realizó, en la Facultad de Derecho de la Universidad Católica de La Plata, el acto de cierre del Curso Introductorio al Derecho Constitucional y Administrativo de la Provincia de Buenos Aires, en el marco del acuerdo de colaboración firmado con la Defensoría del Pueblo y la UCALP. Contó con la presencia del Dr. Carlos E. Bonicatto, Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires, el Decano de la Facultad, Dr. Hernán Mathieu, y otras autoridades.

Bonicatto manifestó que “la Defensoría del Pueblo de la Provincia no es un organismo

Fernando Bisignani, Rosario Salgado, Rocío Navarro, Laura Varveri, Úrsula Balbuena, Marcela Mucciarelli, Elizabeth Simeone, Eleonora Burri, Ana Sieder, Silvina Valesini, Flores.

Karina Cortés (Directora de la galería), Marcela González, Prof. Adriana Zingoni.

Calle Granaderos N° 61 – Flores- Bs. As. | www.alianzafrancesa.org.ar Noviembre: 11/11 al 27/11. Galería El Paraíso. Fundación M. Mujica Laínez.

Cruz Chica - La Cumbre - Córdoba | www.fundacionmujicalainez.org Diciembre: 9/12 al 20/12/2011. Galería de la Alianza Francesa.

San Luis 846 - Rosario | www.afrosario.com.ar www.pisounoarte.com.ar/0221_2011.html www.pisouno.blogspot.com

de control del estado sino que básicamente es una institución de garantía de ello”.

“Estamos muy contentos porque además nos permite ver de qué manera direccionamos lo que va a ser la primera doctrina de la defensoría. La doctrina de la Defensoría tiene que ver con el futuro de una institución que es fundamental”, añadió Dr. Carlos E. Bonicatto Previamente mantuvo un muy cordial encuentro con el Rector de la Universidad Católica de La Plata, Dr. Rafael Breide Obeid y el Decano de la Facultad de Derecho, Dr. Hernán Mathieu.

El Rector de la UCALP manifestó, “para nosotros es un gusto trabajar siempre con usted, en todos los temas y en la formación de la gente, que es nuestro rol y que nos reconozcan y que podamos hacer un aporte ahí.

Durante el encuentro Bonicatto además desAQUÍ página 16

El Dr. Carlos Bonicatto y el Dr. Rafael Breide Obeid.

tacó, “hoy terminamos el primer curso y vamos a ver si lo rearmamos en segunda instancia. Estamos tratando de lograr la capacitación de todo nuestro personal y esa capacitación requiere también que la hagamos con intensidad. Así que estoy muy contento, nos ha ido muy bien en esta primera parte.”

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Belén Paoli candidata a concejal EL jueves 29 de septiembre se realizo la presentación por parte del Sr Intendente Dr. Pablo Bruera de la candidata a concejal María Belén Paoli en “La Quintana”, una casona ubicada en el centro de City Bell.

En esta ocasión tuvimos la posibilidad de entrevistarla y esto nos contó: Belén, qué motivó a esta decisión?

Venía viendo muy de cerca el trabajo de Pablo, con el compromiso que lo hace y las ganas de mejorar nuestra ciudad. Vi como puso a toda la zona, La Plata y todo el Gran La Plata, de pie transformándolo en lo que hoy todos ya podemos vislumbrar y disfrutar.

Una ciudad con apertura al turismo, con plazas en excelente estado, el presupuesto participativo donde los vecinos pueden decidir que obras quieren para su barrio sin que nadie elija por ellos, la separación de residuos con la única y primera planta de reciclaje en Latinoamérica, con mejoras en la seguridad gracias a la poda de árboles, luminaria y cámaras de seguridad, la apertura de accesos a la ciudad, ensanchamientos de avenidas, estacionamiento medido, etc, etc.

Me contagió ese entusiasmo de trabajar por la ciudad y agradezco a Pablo la confianza que me brinda en poder colaborar en su gestión.

En que proyectos te interesaría trabajar?

Si me eligen como concejal me gustaría trabajar en las comisiones con las cuales me siento identificada que son turismo, cultura, educación, deporte...

Como propósitos tengo promover el turismo a través de actividades de tipo cultural, llevar educación a todos los sectores de la ciudad con planes educativos innovadores, fomentar el deporte en toda su amplitud, generar propuestas educativas y culturales con un enfoque universal y descentralizador del mismo, actividades recreativas para todas las edades,sobre todo niños y tercera edad, organización de eventos con fines solidarios, formar grupos de jóvenes en diferentes áreas para generar nuevos proyectos.

Algo que me gusta de Pablo y quiero imitar es el contacto permanente con los vecinos, es un intendente presente, está en cada acto, en cada obra que se realiza en la zona. Sigue recorriendo la ciudad y no es porque esté en campaña, durante toda su gestión Pablo ha tratado de resolver todos los problemas que se le presentan a los vecinos y sobre todo escucha a cada uno que se le acerca.

Eso es muy valioso de su parte.

Cómo ves el futuro de nuestra ciudad?

Yo creo que hasta ahora vimos un gran cambio pero lo mejor está por venir, porque hay muchos proyectos en conjunto con provincia y con nación que va a comenzar a dar sus frutos.

En el proyecto el 2015 veo una ciudad con sello propio, con identidad y como una verdadera capital de provincia.

Belén Paoli hablando de sus proyectos como concejal.

José Cipollone, Belén Paoli y Pablo Bruera.

Pablo Bruera presentando a Belén Paoli.

José Cipollone, Pablo Bruera, Susana Perrone y Belén Paoli.

Cristina Bulian de Gallego, Belén Paoli, Alicia Sawisky y Mónica Bulian.

Belén Paoli, Jorgelina Paoli, Sofia Villanueva y Liliana Vera de Re.

Silvia Veratapia, Belén Paoli, Pilar Veratapia, Neca Jauregui de Veratapia y Alberto Re.

Agustín Cipollone, Belén Paoli, Juan M. Cipollone y Maqui Piro.

Maqui Piro, Mariana Salerno, Belén Paoli, Katy Salerno y Fabiana

Marianela Speranza, Ruben Stancato, Belén Paoli, Sergio Delucchi, Cristian Speranza, Juan Pablo Blanco y Juan Martin Blanco.

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NOTICIAS Mauricio Kartun en Mírame entre diagonales y rivera Lunes 15 de agosto, se realizó en Salón auditorio de OSDE filia La Plata, dentro del marco del ciclo “Mírame entre diagonales y rivera” una charla a cargo de Mauricio Kartun titulada “El teatro como deseo imaginario de una comunidad”. La exposición del invitado se prolongó por más de dos horas finalizando con una verdadera charla con el público presente presencia en festivales internacionales de la que colmó la sala y aplaudió fervorosamente última década, La Madonnita, de su propia a este maestro de la dramaturgía. autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y en la sala El portón de Mauricio Kartun es Profesor de la Cátedra de Sánchez. En la temporada 2006 estrenó en la Historia Nacional y Popular (Fac. Cs. Sala Cunill Cabanellas del C.T.C.B.A. su pieza Económicas UBA). Algunas de sus obras: El niño Argentino que continuó en cartel hasta Civilización... ¿o barbarie?, El hambre da para marzo del 2008. todo, El partener, Rápido y nocturno...

Creó con Roberto Perinelli la carrera de Sus obras han ganado en su país los premios Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte más importantes: Primer Premio Nacional de Dramático (EMAD).

Literatura Dramática, Primer Premio Municipal Dramaturgo, director y maestro de dramatur- de Teatro, Konex de Platino, Asociación de gia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha Cronistas del Espectáculo, Clarín cerca de treinta obras teatrales entre origina- Espectáculos, Argentores, Prensario, Fondo les y adaptaciones. Chau Misterix, La casita Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro partener, y Desde la lona, y Rápido XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Nocturno, aire de foxtrot, son sus produccio- Trinidad Guevara. nes más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se Como director ha realizado el montaje de El desempeñó como curador del Festival clásico Binomio, espectáculo de sostenida Internacional de Buenos Aires

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

Premios Atahualpa Se lanzó la Cuarta Edición

Yupanqui, Roberto Chavero; el director de la Casa de la Provincia, Rodolfo Valenta y Claudia Cacchione, represenEl 28 de octubre pasado el Instituto Cultural tante de VIDA Producciones. La de la Provincia de Buenos Aires, a través de presentación estuvo a cargo de la Marca FOLKLORE presentó este medio- Marcelo Simón. día en la Casa de la Provincia, Av. Callao 237 Capital Federal, la IVº Edición de los La marca Folklore Buenos Aires Premios Atahualpa, una iniciativa que dis- es una iniciativa del Instituto tingue a los artistas consagrados y a los nue- Cultural orientada a la construcvos talentos del folklore, transformándose en ción de una plataforma para un clásico del calendario cultural. nuestra identidad que da cuenta de las músicas, sus artistas y El encuentro, que estuvo encabezado por el que asiste a la trama productiva folklórica y presidente del Instituto Cultural, Lic. Juan musical de la provincia de Buenos Aires. Se Carlos D´Amico, contó con la presencia de trata de un programa integral, abarcador y numerosas personalidades de la cultura y la con un concepto moderno de y para las música como Antonio Tarragó Ros, Cuti industrias culturales y su proyección provinCarabajal, Fabián Matus, Vitilio Ábalos, cial, nacional e internacional.

Roberto Rimoldi Fraga, Mavi Díaz, Tomás Lipán y María Ofelia, entre otros.

En este sentido, el presidente del Instituto Cultural comentó que “la intención es recupeAdemás, acompañaron a D´Amico, el secre- rar ese folklore que estaba en los 135 munitario ejecutivo del Instituto Cultural, cipios, rescatarlo, mostrarlo y potenciar sus Sebastián Berardi; el presidente de la fiestas y festivales”.

Academia Argentina de Folklore, Antonio Rodríguez Villar; el hijo de Atahualpa Los Premios Atahualpa distinguen a las AQUÍ página 18

mayores figuras y los nuevos valores de la música folklórica argentina. Se entregaron por primera vez en 2008. Nelly Omar, Alfredo Abalos, Dúo Salteño, Dúo Coplanacu, Luna Monti y Juan Quintero, Eduardo Falú, Horacio Guarany y Chango Spasiuk fueron algunos de los artistas distinguidos en las tres primeras ediciones.

En relación a la iniciativa de estos premios, Antonio Tarragó Ros aseguró: “Daniel Scioli lleva adelante una política definitivamente plural en relación a todas las vertientes culturales”.

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NOTICIAS Carlos Tartarini, Gerardo Fagot y Silvio Fischbein en el MACLA El viernes 29 de julio, el Museo de Arte Contemporáneo (MACLA) inauguró tres importantes muestras.

El artista argentino nacionalizado español, Gerardo Fagot, presenta en la sala 2, lo que él denomina Découpages, trabajos obteni- Mario Feller y su esposa, César López Ozornio, Luís Mamone y Silvio Fischbein. dos de la manipulación conciente y azarosa del papel con una clara intención plástica de relieve y espacio orientados hacia la obra como objeto. “Los papier collés de Gerardo Fagot levitan sobre el plano en busca del espacio”, escribió para el catálogo de la muestra Sonia Díaz, curadora independiente y museógrafa española, “gestos rasgados se concretan en estructuras de color. El juego de la superposición crea una única realidad fragmentada donde la casualidad y el azar se dan cita. Las imágenes muestran la pericia desde la que el dibujante se enfrenta a la forma.

Gerardo Fagot Representan aquello que pertenece al yo más íntimo y obligan al espectador a buscar en el armonía, orden interno, inmutable e inasible. mundo de las revelaciones; donde las imáge- En este sentido es una invitación a la inagotanes invocadas serán descubiertas”. ble aventura de descubrir el mundo a través de la imagen que el artista crea. Un mundo Carlos Tartarini expone en la sala 3 que el pintor aborda principalmente desde su “Desentropía”. “La pintura de Tartarini, exige aspecto esencial, la luz”. Escribió la Dra. al espectador que medite en ella; no se entre- María de las Mercedes Reitano para el catáloga de inmediato, ni se impone fácilmente. El go de la muestra. uso que el artista hace del color, la transparencia y la luz, es el resultado de su visión Mientras que en la sala 4 y 5 expone el artisintuitiva que nos revela en cada obra su ta plástico Silvio Fischbein. “Las formas de

Silvio Fischbein y su hija.

Carlos Tartarini

índole más libre, con bordes redondeados que surgen de modo azaroso”, escribe la curadora de la muestra Malena Babino “parecen deducirse del mismo espíritu lúdico que Fischbein promovía en sus obras iniciales al manipular artesanalmente pequeños objetos del mundo infantil para asignarles un estatuto artístico en el nuevo contexto de lo artístico. Aquí, el rigor de las geometrías propuestas por las abstracciones más clásicas deja paso a versiones más experimentales”.

Muestra Federal de Artesanías del Bicentenario El Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D’Amico, inauguró la Muestra Federal de Artesanías del Bicentenario el miércoles 24 de agosto, en el Museo Provincial de Bellas Artes, calle 51 entre 5 y 6 de la ciudad de La Plata.

Esta muestra reunió más de 120 piezas representativas de todas las provincias argentinas y abarca un extenso período, que va desde los tiempos pre-revolucionarios hasta la actualidad. La exposición es organizada por la Secretaría de Cultura de la Nación y coordinada por la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural y su Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias.

Al respecto, D’Amico resaltó el valor del trabajo de los artesanos de la provincia “porque hacen a la identidad de los lugares y

cobran significativa importancia espiritual y económica en el marco de las industrias culturales”. Asimismo, recordó que este tipo de iniciativas “son una muestra más del trabajo en conjunto que se realiza entre nación y provincia que nos permite ayudarnos y potenciarnos para darle a la artesanía el lugar que se merece”.

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Las obras están realizadas en diversos materiales y el criterio de selección fue decidido por las propias provincias intervinientes, lo que enriquece el conjunto y pone de resalto la fusión entre lo americano y lo europeo, así como la sacralidad de lo auténticamente originario.

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6º Festival Internacional de Teatro y Danza 2011 Se realizó del 7 al 10 de septiembre, en distintas salas de nuestra ciudad, el 6º Festival Internacional de Teatro y Danza 2011 en el que participaron representantes de más de 17 paises con propuestas de excelente calidad.

Este fue el cronograma de las actividades realizadas.

Miércoles 7, en el Pasaje Dardo Rocha: Bukenval (estreno) Género Teatro grupo, La cuarta pared, Argentina. No vayas a llorar, Género Teatro grupo. Teatro viento de agua, Cuba. Pasaje Dardo Rocha Jueves 8, Sala El Núcleo: Reflejo de una mirada, Género Teatro grupo. La Llave, La Plata. Argentina. Pasaje Dardo Rocha: A la sombra del sol. Género Teatro físico, Compañia Omutismo. Colombia. Marx ha vuelto, Género Teatro grupo, Teatro de los sinvergüenza. El Salvador.

Viernes 9, Sala El Núcleo: Volunta tua, Género Danza teatro. Grupo Teatro Altosf y Centro del Mov. Creador, Venezuela. Pasaje Dardo Rocha: El extraño caso del conejo que no era blanco. Género Teatro físico, Grupo Colectivo sin cabeza, México. Pje. Dardo Rocha: 120 Kg. de jazz. Grupo Daniel Camacho Aguirre-César Brie. Colombia.

Sábado 10, Pasaje Dardo Rocha: Adiós.

Género: Teatro Clown. Grupo: Goos Meeuwsen y Gabriel Rosas /HolandaArgentina. Nortfolk. De Nicolás Masciotro y Guillermo Ale. Grupo: La cuarta pared.

Argentina.

Décimocuartavez.

Género: Teatro. Grupo: Tríada Teatro/ BélgicaArgentina. Se Para Axion. Género: Danza e instalación. Grupo: Compañía Chery Matus/Chile.

Domingo 11, Pasaje Dardo Rocha 50: Las Viajeras. Género: Teatro. Grupo: Tibai Teatro/ República Dominicana.

La pianista Carmen Piazzini en el Museo Catedral

Se entregaron las estatuillas a los participantes y (en la foto) al Director de Políticas Culturales Sergio De Lucchi.

Pasaje de la obra Bukenval.

“Imágenes Satelitales” en el CeFoA

El pasado 6 de septiembre tuvo lugar un nuevo Recital del Ciclo de conciertos 2011 que organiza la Fundación Catedral de La Plata, en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral (Av. 51 e/ 14 y 15).

En dicha oportunidad, y con amplio acompañamiento del público, se pudo disfrutar de la prestigiosa pianista Carmen Piazzini, quien interpretó obras de Mozart, Brahms, Schubert y Beethoven.

Piazzini procede de una famosa familia de músicos de Buenos Aires. Su abuelo Edmondo, íntimo amigo de Puccini, había emigrado de Italia a Argentina y fundó allí el renombrado conservatorio “Thibaud-Piazzini”. Carmen, luego de sus primeros pasos como pianista en Argentina, se radico en Alemania donde desarrolló una amplia trayectoria musical y académica.

El 17 de agosto en el Centro de Formación Artística (CeFoA), ubicado en calle 11 esq. 58 Nº 805, se inauguró la muestra “Imágenes Satelitales” de la Artista Plástica Eleonora Calderón. En esta oportunidad, se presentó una serie de obras centrada en óleos y esmaltes sobre tela y técnica mixta sobre tela y papel, en la cual se pudo apreciar el último tramo de la obra de Calderón.

Eleonora, una joven que cuenta con varios premios a favor y exposiciones en distintas galerías de la ciudad compartió su inauguración con alumnos del Centro de Formación quienes dieron un recital de canto.

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NOTICIAS “Naturaleza” Exposición de Diego Manuel En la Galería de Arte del Circulo Policial de la Prov. Bs As., calle 49 N 735 de La Plata, se inauguró el 3 de agosto pasado una muestra del artista plástico Diego Manuel.

Esta serie que integra la muestra abarcó obras en distintos tamaños -grandes, medianos y pequeños- y distintos formatos – acrílicos sobre tela en bastidor, tela con vidrio y marcos intervenidos por mí, acrílicos sobre papel, entre otros-. Imágenes de paisajes: islas, playas, mares, planicies, cielos ; y animales solitarios: búhos, chimpancés, perros, vacas, caballos.

“Los primeros bocetos los hice quince años aproximadamente, en contraposición a las vistas urbanas que eran mi principal serie pictórica de ese momento. Hacía pequeños bocetos y pinturas para descansar de la otra imagen. Con el paso del tiempo empecé a interesarme más por el tema y sus posibilidades, que por mis vivencias más que todo ciudadanas me es difícil y extraño, y me provoca un esfuerzo adicional que me motiva a seguir con la serie”.

“Comencé pintando paisajes imaginarios a la manera de los paisajes idílicos de los pintores románticos del siglo XIX, mis pinturas están nutridas de colores e imágenes del trópico sudamericano, las selvas de la Mesopotamia Argentina, la llanura, ríos y deltas de la Pampa Húmeda. Para hacer

Diego Manuel y Emir Miguens.

El artista plástico Diego Manuel junto a una de sus obras.

los animales y plantas también me basé en los dibujos antiguos de animales exóticos o míticos, donde lo animal y humano se mezcla para tratar de explicar lo desconocido, lo nunca visto. El tema de la naturaleza se presta para estar al borde de dos caminos enfrentados, la realidad y la fantasía. Mi intención primera no es metafísica o fantástica, trato de lograr una descripción lo más sujeta a la realidad posible, pero llega un momento que la realidad no basta y necesito en mi dibujo lo otro, la novedad que da la imaginación”.

“La Naturaleza nos da algo especial, que tiene que ver mucho con el arte, una imagen que es bella y a la vez siempre diferente, que revoluciona nuestros sentidos, como la naturaleza busco entonces llegar a esa vibración formal entre lo posible y lo imposible”.

Alicia Dufour, Roberto Ciafardo, Silvana Venturini (esposa del artista y curadora de la muestra), Diego Manuel, Inés Alicia Rodríguez (madre del artista).

“Como nos pasa a muchos pintores en la búsqueda de una pieza exacta que está en nuestra cabeza, hacemos muchos intentos, esta serie es un poco la historia de ese esfuerzo”.

Diego Manuel, Artista plástico.Mas Información del artista en www.diegomanuel.com.ar

Concierto de piano y flauta

Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2011 El 31 de agosto, el Salón Auditorio San Francisco de Asís de la Catedral fue sede de un nuevo concierto del ciclo 2011 organizado por la Fundación Catedral. En esta oportunidad Nili Grieco (flauta traversa) y Claudio Bellavigna (piano) interpretaron a Johann Sebastian Bach, Robert Schuman, Gabriel Fauré y Astor Piazzolla.

Bellavigna es Profesor Nacional y Superior de piano, egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”. Mientras que Nili Grieco es Profesora de flauta traversa y Licenciada en Música.

El 21 de septiembre se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettorutti” de La Plata el Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2011, dedicado a las especialidades Dibujo y Grabado.

El acto oficial, en el que se premió a los ganadores, estuvo encabezado por la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; y el director de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, Diego Rétola.

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NOTICIAS

Organizado por el Consejo Profesional de Agrimensura de la Prov. de Bs. As. se inauguro el pasado 29 de septiembre la muestra y premiación del “2do. Concurso Provincial de Pintura”. Desde algunos años el Consejo se ha dado a la tarea de promover la difusión de diversas producciones artísticas, tanto en el campo musical como en el de las artes plásticas. La presentación la realizaron el Agrim.

Raúl Terziaghi (coordinador del concurso) y La Lic. Bárbara Rodríguez Laguens (Directora del MUMART).

En esta oportunidad se presentaron 438 realizadores de toda la Provincia y un jurado integrado por el artista plástico Rafael Martín, la Lic. Florentina Sanguinetti, El Arq. Gustavo Pérez, la Lic. Bárbara Rodríguez Laguens, el Agrim. Norberto A. Fernandino, el Prof. Silvio Oliva Drys y la artista plástica Prof. Cristina Fresca distinguió con el 1er. Premio a Juan Eduardo Ranieri y el 2do. Premio a Daniel Fitte.

También otorgó: Menciones: Benjamín Aitala, María Gabriela Boer, Javier Carrera, Elida B. Castro, José A. Petroli y María Fernanda Piamonti.

Menciones especiales: Agustín Sirai, Hugo Constanzo y Gabriel Berlusconi.

2do. Premio, “Retrato” de Daniel Fitte

Prof. Silvio Oliva Drys, Norberto Fernandino, Bárbara Rodríguez Laguens y Raúl Terzaghi en la presentación.

María Gabriela Boer, Mención.

Beatriz Elida Castro, Mención

José Ángel Petroli, Mención

María Fernanda Piamonte, Mención

Gabriel Berlusconi, 3era Mención especial

1er. Premio, “Welcome to Villa Inflamable” de Javier Eduardo Ranieri

El público presente durante la premiación y muestra.

3ra. Exposición de la Peña en el Museo Penitenciario Continuando con el Programa de Festejos programados por el 75º Aniversario de la Peña se inauguró el jueves 4 de agosto a las 19,30 horas, una exposición en el Salón del Museo Penitenciario, calle 36 entre 5 y 6. La misma correspondió a la muestra del Ciclo “La Peña muestra su Talleres….!”, con una selección de obras correspondientes a los alumnos de los Profesores Emir Migues, Nelly Prada y Jorge Rama.

FOTO: Nelly Prada, Jorge Rama, Ana Amerio, Nilo Puddu y Emir Migues.

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Museo del Servicio Penitenciario XVII Muestra Aniversario El Archivo Histórico y Museo del Servicio Penitenciario inauguró el 22 de septiembre pasado la XVII Muestra Aniversario donde expusieron los siguientes artistas plásticos platenses: Walter DI Santo, Delia Dupuy, Beatriz Englebienne, Nilda Fernández Uliana, Alejandra Gavio, Gloria Guindani, Martín La Spina, Maximiliano Marcon, Graciela Suárez Marzal, Eduardo Migo, Cecilia Nitti, Laura Speroni, Ariel Stivala, Lucia Pérez Pesado y Rosa Vega.

Los interesado en visitar la exposición podrán hacerlo hasta el 12 de Octubre, de lunes a viernes de 08.00 a 18.00 hs., con entrada libre y gratuita; en las instalaciones del Archivo Histórico y Museo S.P.B. sito en calle 35 e/ 5 y 6.

Informes y consultas comunicarse al Tel. 429.3892 o vía e-mail archivoymuseospb.eventos @gmail.com

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Alda María Armagni y Juan José Esteves en el MACLA - Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano

la presencia visual y concreta del arte al que hoy hacemos referencia.

Alda María Armagni: su obra es una hacer que abarca todos los tiempos; ayer, hoy y mañana.

Gracias por semejante regalo.

César López Ozornio, La Plata 2/08/2011

El viernes 2 de septiembre, a las 19 hs., quedaron inauguradas las muestras de grabados de Alda María Armagni y Retrospectiva Juan José Esteves en la salas del MACLA, Pasaje Dardo Rocha.

Fotografías de la Nada, obra que explora la abstracción en la fotografía en la muestra retrospectiva de Juan José Esteves.

Cuerpo, alma y espíritu; tres mensajes de vida en un solo ser, escribe en el catálogo de la muestra de Armagni el Director del MACLA, y continúa: Voluntad, técnica e imagen; tres hechos en un solo diagrama que contiene a los primeros.

Conjunto existencia. Vida asumida.

Estoy describiendo a una artista absoluta manifestándose en técnicas diferentes. Su maestro de arte y de vida: Fernando López Anaya así la describía.

Conozco su obra desde siempre. Referirme a ella en esta exposición de hoy en el MACLA, en tanto a explicación técnica sería adelantarme al espectador-perceptor y a sus conclusiones.

El goce de describirla es mío. Y no lo transfiero por respecto al que se ve, como a la autora que supera todo elogio; tomó todos los rumbos en su arte, sin esquivar el camino.

Durero, Goya, Rembrant, Hokusai, Hiroshire, Doré, Audivert, Delhez, Fernando López Anaya su maestro) sonreirán de goce estético al contemplar su obra.

Todas las virtudes en una artista que como grabadora es la unidad hecha expresión.

Cuando se escribe y se opina es válido ante

Ambas muestras podrán visitarse hasta el 2

Micaela Sonnante, Alda María Armagni, César López Ozornio y Leticia Passaglia.

“El gesto acompaña a Juan José Estéves”, escribió para el catálogo de la muestra César López Osornio. “Fotografías de la nada, así lo dice. La cámara fotográfica ausente y el umbral de las revelaciones presente. El artista tiene ante sí lo inabarcable de la imaginación y él corre la aventura de ir en su búsqueda”.

En sus obras, Esteves perfecciona la generación de colores que no provienen del exterior sino del interior de la fotografía aunque trabajando siempre en blanco y negro. Alejado totalmente de la toma, realiza sus fotografías exclusivamente en el laboratorio.

Claudia Esteves, Joaquin Almeida y Rufino Almeida

En 2006, sus trabajos son exhibidos en la Fondation Argentine de París, Francia.

Fallece en la ciudad de La Plata, en mayo de 2007 “El fotógrafo”, explica Juan José Esteves “en general, tiene que esperar que alguien haga algo para sacar una foto. Yo no necesito registrar objetos ni momentos, me basta con un papel de fotografía, empaparlo en líquido revelador y trabajar con un pincel. Busco la libertad total.”

Néstor Marcon, Beatriz Langoni, Alda María Armagni, César López ozornio, Celia Ford de Sbarra. Detrás: Víctor Gil y Roberto Chirra.

de octubre.

MACLA Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900.

Tel/Fax (0221) 427-1843 www.macla.com.ar

Melisa Salinas y Analía Sotelo en CeFoA El 14 de septiembre se inauguró la exposición de pinturas de Melisa Salinas y Analía Sotelo en el Centro de Formación Artística CeFoA (11 y 58).

Melisa es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (orientación pintura 2008/9) de la Facultad de Bellas Artes UNLP. Sus imágenes trascurren en el umbral de lo fantástico y lo onírico, de lo simbólico, lo fantástico y lo real, son otra realidad con coherencia propia.

Analía es Bachiller en Salud y Medio Ambiente, profesora de yoga y de educa

Obra de Analía Sotelo

Obra de Melisa Salinas

ción Física, Diseñadora de cotillón y cursa cerámica en la Fac. de Bellas Artes.

Artesana autodidacta prueba distintas áreas hasta llegar a la pintura que la atrapa donde AQUÍ página 26

Melisa Salinas, Renata Negri, Micaela Martínez Molina, María Elena Álvarez Arigos (Directora de CeFoA) y Sergio Perotti.

experimenta distintos estilos pictóricos.

En la ocasión cantaron Renata Negri y Micaela Martínez Molina, ambas alumnas de CeFoA.

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ENTREVISTA

Esteban López Brusa, escritor.

Terreno fértil para las palabras Cada día, en los altos del edificio que se emplaza en el cuarto suroeste de la Plaza Rocha, una chicharra acompaña el encendido de la luz roja que da “aire” a la frecuencia de la radio universitaria más antigua del mundo. Entonces, una perilla (remo, en la jerga) recorre verticalmente su curso en la consola de operación y el micrófono que pende de un brazo de metal saluda a la ciudad en una nueva emisión. Y así, ocurran sucesos extraordinarios o mundanos, Radio Universidad vive con la ciudad a toda hora, todos los días.

“A lo que nos interesa –dice el narrador de Huevo o Cigota, novela de Esteban López Brusa-, la radio está en todos los lugares, todo el tiempo. Una existencia sin pausas. El encendido transmite una impresión de vida inmediata que no ha sido aún equiparada por otros medios de comunicación, si es que la radio puede ser encasillada y comparativa en ese rango. Quizás porque mezcla la interioridad del oyente con las palabras frescas, en vivo, es que vuelve tan palpables sus contenidos. Tan ahí. La radio puede ser muchas cosas, está claro”.

Puede y es muchas cosas. Y entre esas cosas es gente que vive en ella. “Yo escribía novelas y en algún momento se me ocurrió que era un desafío escribir una novela sobre mi realidad inmediata –rememora el autor de La yugoslava-. En ese entonces yo iba a diario a la radio, más que nada a encontrarme con amigos.

Pero también hacía una columna de literatura en el programa ‘Transformaciones’ de Jorge Pérez, y además tenía mi propio programa, que era ‘Huevo o Cigota’”.

Así, la incógnita sobre el título de la novela parece develada. Pero no. Como en las consignas de los magazines radiales habrá que esperar al final para obtener la respuesta indicada.

“Y allí me puse a escribir una historia que transcurriera con la radio como pivote, utili-

zando un poco esas mixturas que uno hace con personajes que conoce y personajes que inventa”.

Celebración de lo habitual Con el pasar de las páginas, los diálogos y los ambientes –tan reconocibles-, la novela parece confundirse con un diario de la emisora, “como si hubiese una metaficción, una necesidad de ficcionalizar en base a los personajes reales de la radio”… López Brusa me advierte que todo es inventado. Todo. A excepción de los relatos sobre la historia y tradición platenses, para lo cual el autor consultó documentación y anaqueles herrumbrosos de la memoria colectiva local.

“Hay mucho del mundo platense, del mundo de la radio, aprovechado desde el punto de vista ficcional”. En Huevo o Cigota hay, además de una historia que son muchas, decenas de ramificaciones hacia los bordes del mundo platense. Como si la novela, ese objeto impreso rectangular, fuese el cuadrado perfecto de la Plaza Moreno, desde donde fugan las arterias más importantes de la ciudad. En esas fugas, a menudo condensadas en la palabra del comentador que cierra cada capítulo con su opinión o agregado a lo relatado, aparecen las muchas leyendas platenses, la construcción de la ciudad, el centenario, la represión, el patrimonio arbóreo de la ciudad, anécdotas de la fundación y sus héroes… “y la historia básica de la radio, que quizás fuera un poco aburrida, pero que a mí me interesaba porque era una manera de enfocar desde lo vulgar, lo cotidiano, desde la medianía”.

“Yo –me dice López Brusa con su tono imperceptiblemente sarcástico-, por entonces, quería escribir una novela que hablara de la medianía: de la medianía del pensar, del vivir, que no tuviera la necesidad de algo extraordinario”.

Una epifanía de lo cotidiano, una exaltación de lo corriente, de lo llano, lo diario, lo omniAQUÍ página 28

presente, como la radio, como las palabras.

“En una ciudad huérfana de naturaleza como La Plata, que pareciera tener cielo y suelo porque no hay más remedio, que nació ciudad y no poblado ni villorrio ni aldea, hay terreno fértil para las palabras, quizás a falta de otras cosas (una sierra, playas y arena, nieve: se podría pensar en un relieve compensatorio).

Una intensa presencia de la palabra sostiene registros que van desde las onomatopeyas y los berridos del niño, y los gritos en general, hasta el punto donde los vocablos se prestigian, de ser esto posible. En cualquier caso están ahí fieles y siempre presentes. Si no cualquiera tome la primera radio que tenga a mano y sintonice una de las dos estaciones de Radio Universidad, FM 107.5 o AM 1390, que ahora, justo ahora, están en el aire. Pruebe, si no”.

Fertilización Remedios para escribir una novela de seiscientas treinta páginas (podrían haber sido setecientas y pico) y no morir en el intento (a manos de los editores): “creo que, producto de su extensión, la novela tuvo problemas para su edición hasta que encontré la posibilidad económica de editarla, y tuve que invertir dinero en eso –admite el escritor-. Y fue una manera de sacármela de encima, era una manera de que existiese por sí misma, que recibiera las críticas que debía recibir y que dejara el camino allanado para la producción de otra cosa”.

“Yo escribo en todos los tiempos libres que tengo”, dice con naturalidad López Brusa que, además, es profesor de literatura en el Colegio Nacional de La Plata. Pero Huevo o Cigota, me cuenta, no nació en esos tiempos de ocio. En realidad sí, pero en uno más extenso de lo habitual: “la novela surge a partir de un viaje trunco: tenía vacaciones y, en ese entonces, con el uno a uno, había una especie de mandato social para viajar a

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Europa. Entonces yo me iba solo a Europa con mi mochila y la verdad es que no tenía muchas ganas de irme; tenía ganas de quedarme, levantarme y escribir durante el día.

Ya tenía las vacaciones combinadas en todos los trabajos y fue genial porque estuve un mes en mi casa pudiendo escribir: ahí escribí ciento y pico de páginas. Que luego, cuando la novela empezó a decir qué era y empezó a plantear sus propias necesidades, fueron descartadas porque no estaban a tono. Es decir, me permitieron encontrar la historia. Con eso, la novela se hizo una cosa en sí misma y te juro que las primeras noventa páginas las saqué. Pero bueno, sirvió para encontrar la novela”.

En aquel tiempo, López Brusa no tenía hijos, inexcusable condición para quien quiera escribir con continuidad y concentración, según sus propias palabras. “Uno de los dos días del fin de semana lo dedicaba a la escritura; escribía muchas horas porque en realidad escribís un poco, leés, ves al Barcelona contra el Getafe, después hacés zapping con Federer enfrentando a Cilic y después ves cómo termina el partido de Francia contra Australia en rugby y te preparás porque en un rato empieza una pelea… y en el medio escribís”, describe el autor al tiempo que la boca se le curva en una sonrisa cómplice, como quien comparte con su interlocutor vicios inconfesables.

Las magias de la radio: el clivaje “Pero además –López Brusa me devuelve a la conversación tras el sucinto divague-, la novela aprovecha y recupera muchas de las cosas lindas que pasé en la radio, distorsionadas, deformadas, pero creo que es una novela muy afectiva para con mis amigos de la radio”.

El autor frecuentó Radio Universidad desde 1989 hasta entrada la primera década del nuevo milenio. Convocado por su amigo Horacio Gismondi, López Brusa actuó como columnista en un magazine vespertino y luego en Transformaciones, el programa de Jorge “el Mono” Pérez. Hasta que, a mediados de los noventa, comenzó con Huevo o Cigota, su propio programa literario, que tenía como cortina final a “No es mi despedida”, el hit de Gilda, la deidad de la música tropical. “Era extraordinaria”, al modo de ver del escritor. “Siempre me gustó la cumbia –afirma, con convicción, López Brusa-,

mucho antes de que explotara. De adolescente me gustaba, porque en mi adolescencia, durante la dictadura, no me dejaban salir en La Plata, y entonces íbamos a bailar al club Racing de Bavio; era como ir a otro país y ahí se bailaba cumbia: Las Perlas Colombianas, Venus, Milo, Pichilandi. Era como la prehistoria de lo que hoy son las bailantas”.

Huevo o Cigota (el programa de radio), dice su creador, “no era otro cosa que buscar excusas para hablar de literatura”. “Tal vez la radio haya sido la excusa para escribir”,

comenta, pensando en voz alta. La cuestión es que nada era demasiado serio: “un día podías escuchar un programa de jazz, al día siguiente uno de la comunidad helénica platense, al otro uno sobre erotismo oriental y el jueves Huevo o Cigota”.

Para salud de propios y extraños, Radio Universidad mutó hacia un perfil más definido y profesional, que la ha convertido en referencia actual de estilo y contenido en la ciudad. “En ese entonces tenía menos años encima y había algo más de barco a la deriva –recuerda López Brusa de su paso por el edificio de Plaza Rocha-. Y los barcos a la deriva en general no llegan a ningún lado pero tiene algo de encanto. Tienen una gratuidad que en definitiva es muy motivadora a la hora de querer estar ahí: uno se permite muchas cosas que quizás la profesionalización las impide.

Pasa también con la literatura”.

La primera célula, el punto de encuentro de ambos gametos En Huevo o Cigota (la novela), López Brusa se permitió narrar una historia de la medianía a partir de historias corrientes, que por no tener límites aparentes, “podría haber seguido por años, podría continuar escribiéndola AQUÍ página 29

hoy”. “Pero en algún momento la novela empezó a buscar su final y ya cuando noté que había pegado la curva y que iba camino a sus últimas páginas, sentí que terminaba y terminó sola. Digo, terminó donde debía terminar”, revela, enigmático, su autor. ¿Y dónde termina una historia que es la narración de hechos medianos que, como tales, son inacabables? “Donde la historia había tirado un puente con el otro corte, cuando huevo y cigota fueron lo mismo”.

A ver si nos entendemos. La novela tiene dos cortes: uno horizontal que intercala las historias protagonizadas por personajes de la historia de la radio; y uno vertical en el que cada uno de los capítulos tiene una glosa, un comentador, que va reescribiendo lo que sucedió en el capítulo. “Y en ese juego –explica López Brusa-, la novela también hace un registro de la historia de la radio, de Radio Universidad, del surgimiento de las FM en el mundo”.

Y hete aquí el principio del final: “La novela se llama Huevo o Cigota porque se sabe que huevo o cigota es una suerte de disyunción falsa; en realidad, es una disyunción que reúne elementos que son lo mismo”.

Al fin y al cabo, siempre hemos estado hablando de lo mismo.

Nota: Luciano Lahiteau Fotos: Silvio Barba Esteban López Brusa nació en la ciudad de La Plata en 1964. Egresado de la carrera de Letras, fue fundador y codirector de la revista de literatura La muela del juicio y se declara “a favor de todos los que quieren hacer algo” en la escritura. “Para mí todo es válido; después, el tiempo va decantando solo. No me gusta ser un policía literario: hay cosas que me gustan y otros que no, pero siempre me gusta que todo el mundo intente hacer algo”.

Durante años condujo el programa Huevo o cigota en Radio Universidad de La Plata.

Con su primera novela La temporada (1999) fue finalista del Premio Novela Planeta 1996. Tiene un libro de poemas, Dorotea la rosa del 90 (inédito). La yugoslava obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Novela Breve Leopoldo Marechal 2001.

Actualmente ejerce la docencia y ofrece talleres de escritura y de lectura en la ciudad: www.tallereselb.blogspot.com.

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó al filme “Aballay, el hombre sin miedo” de Fernando Spiner para representar a la Argentina en los Oscar al mejor filme hablado en idioma extranjero.

La película “Aballay, el hombre sin miedo” es un “western gaucho” que se impuso con 22 votos sobre un total de 69 sufragios, y derrotó a las favoritas “Un cuento chino” y “Viudas”.

El filme elegido para representar a la Argentina ya obtuvo otros galardones como el premio Balance de Plata en el festival Pantalla Pinamar, mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2010, y otra mención especial del jurado otorgada en la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya, Premio Concurso del Bicentenario del INCAA. La película tiene un guión de Fernando Spiner, Javier Diment y Santiago Hadida, basado en el cuento homónimo de Antonio Di Benedetto, con dirección de fotografía de Claudio Beiza y música de Gustavo Pomeranec.

Su director Fernando Spiner nació en Argentina en 1958, es egresado del Centro Sperimentale Di Cinematografía de Roma, Italia. Fué Profesor de la carrera de Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela Nacional de Buenos Aires y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) del INCAA. Premio Konex como Mejor Director de Televisión de la década de los 90.

Un Western gaucho

(1973), de Leonardo Favio.

Hay coincidencias geográficas y sociales entre la vida rural del lejano oeste norteamericano y la pampa sudamericana: grandes extensiones no conquistadas, hombres que viven a caballo y una ley ausente, que deja lugar al culto de las armas y la pelea; el relato agrega los componentes de la venganza y el duelo, que es una problemática propia del género humano, abordando así una temática de alcance global.

Aballay era un gaucho mal llevado, resentido, ladrón, asesino.

Pero a veces la imagen que devuelve un espejo hace que una persona se replantee toda su vida. En el caso de Aballay, ese espejo fue la mirada de un niño. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le dio conciencia de su salvajismo, de su falta de humanidad. Y ese golpe llenó a Aballay de confusión, de horror por sí mismo.

Aballay es un film de ficción gauchesca basado en el cuento del mismo nombre de Antonio Di Benedetto. Es también un nuevo abordaje a la “gauchesca”, con el desafío de salirse del estereotipo de la “gauchesca pampeana” (en esta ocasión, es el gaucho habitante de los Valles Calchaquíes con su importante influencia indígena) y de redescubrir al gaucho como personaje, con la liturgia de sus armas, su relación con la ley y su íntima vinculación con el caballo, protagonista fundamental de la colonización.

Aballay retoma un genero con una tradición que, entre otros títulos, abarca “Nobleza Gaucha” (1915), primer éxito del cine Argentino; “Pampa bárbara” (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; y “Juan Moreira” AQUÍ página 30

En ese estado, Aballay oyó hablar de los estilitas. Gente que, para alejarse de la tierra en que ha pecado, y acercarse a Dios, decidía hacer una particular penitencia: subirse a una columna, y no volver a bajarse de ahí por el resto de su vida. En el campo argentino del 1900 no había columnas. Entonces Aballay decidió no volver a bajar de su caballo. Pasan los años. Aballay cumple su promesa. No toca el suelo. No vuelve a asesinar, ni a robar.

Hace rigurosa su penitencia. La gente empieza a hablar de “El Pobre”, de “El hombrecaballo”, y su imagen empieza a tomar ribetes legendarios. Se convierte, ante la mirada de la gente, en una especie de santo.

Pero la mirada de ese niño no lo abandona, y

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él sabe que en cualquier momento lo va a buscar. Y lo va a encontrar. aballay (El cuento).

El cuento Aballay fue escrito en la época en que Di Benedetto estaba preso por la dictadura militar, y luego publicado en el libro Absurdos, en 1978. Adelma Petroni, una escultora amiga del escritor, cuenta que, como no lo dejaban escribir, ideó un sistema para eludir la vigilancia. Le escribía cartas a ella, en las que ponía: “Anoche tuve un sueño muy lindo”, y a continuación redactaba un cuento en letra microscópica. De ahí salieron los cuentos de Absurdos, y gracias al adelanto que le diera el editor, una vez que salió de la cárcel pudo viajar por Europa, y luego instalarse en España.

En la crítica que hace el diario El País de España, en ocasión de la edición en el 2007 de una antología de Di Benedetto, el crítico E. Dobry anota: “Aballay -35 páginas que se leen con sorpresa indeclinable- (...) es la suma del Simeón de Buñuel y del Quijote, es el heredero de Martín Fierro, cruzado con el Sísifo de Camus”.

Julio Cortazar opinó sobre este cuento: “En ‘Aballay’, esta presencia desde el pasado se da como un juego óptico alucinante: el personaje se sitúa en el tiempo mental y místico de los estilitas, y el autor en el tiempo del personaje, la pampa argentina del siglo diecinueve.

Un pasado próximo se hunde así en otro pasado remoto; de ese juego de ecos temporales nace, creo, la intensa reverberación de “Aballay”, su caracol ahondando en el oído del lector, una interminable teoría de retrocesos; y la gran maravilla es que se retrocede hacia delante, hacia cada uno de nosotros mismos con nuestras culpas y con nuestras muertes, con la esperanza de un rescate que hace del gaucho Aballay uno de tantos argentinos de hoy, de ahora”.

Por último, tras leer Aballay, Jorge Luis Borges le envió una carta a Di Benedetto, en la que decía: “Querido amigo: María Kodama me leyó su cuento en Madrid. Usted no se ha limitado a evitar victoriosamente los riesgos arqueológicos de una ficción que ocurre en otro tiempo. Usted ha escrito páginas esenciales que me han emocionado y que siguen emocionándome. Espero reanudar, aquí o en Europa, nuestro diálogo.”

Filmar en Amaicha Cuando conocimos Amaicha del Valle en la Provincia de Tucumán, hubo varias cosas que nos sedujeron de ese lugar. El hecho de que lloviera muy poco durante el año era un elemento importante para un film como el nuestro, donde abundan los exteriores. Los lugares que encontramos nos gustaban y se adecuaban a lo que buscábamos. La localiAQUÍ página 31

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dad de Amaicha contaba con la infraestructura necesaria para alojar a los setenta integrantes de nuestro equipo. En esa ocasión supimos que las tierras pertenecían a la Comunidad de los Indios Amaicha, poseedores de una cédula real de 1716 que se las adjudica.

Tuvimos el tino de pedirles su permiso para filmar allí, y ahí se nos abrió un nuevo universo. El primer encuentro fue entre el Cacique Eduardo Nieva y su Consejo de Ancianos, y el director de fotografía, la directora de arte, el director asistente, el productor ejecutivo y el director de la película. Muchas fueron las coincidencias, y el entusiasmo que provocó este encuentro hizo que nos llevaran a conocer lugares secretos de increible belleza, pero de muy difícil acceso. Hicimos un acuerdo para arreglar los caminos de acceso a esos lugares de manera que a ellos les permitiera explotarlos turísticamente en su pequeña escala, y a nosotros nos permitiera acceder con todos nuestros equipos.

En ese lugar construimos una pulpería que luego de la filmación se transformó en un centro cultural de la Comunidad Amaicha, llamado Aballay. Alquilamos sus caballos, aperos, y ranchos de adobe para el rodaje de la película, y muchos de ellos actuaron en la película como habitantes de “La Malaria”, “peregrinos de la procesión” y también como actores en la “banda de Aballay”. El indio de la película llamado Pastrana es el heredero del mítico Juan Pastrana que en 1872 viajó a caballo hasta Buenos Aires a pedir al poder ejecutivo nacional que interviniera para que los indígenas de Amaicha no fueran desalojados.

Al iniciar el film, la gente de la comunidad hizo una fiesta de la Pacha mama para bendecir la película.

Alrededor de la “apacheta” (estructura de piedras donde se dejan las ofrendas a la Pachamama) indígenas de la comunidad Amaicha y miembros del equipo técnico pedimos por el éxito de la empresa que emprendíamos juntos.

De ambos lados cumplimos con los acuerdos pactados, y disfrutamos de una vivencia cultural que nos enriquecía mutuamente.

Al terminar la película sabíamos que esa

ELENCO: Pablo Cedrón Nazareno Casero Claudio Rissi Moro Anghileri Luis Ziembrowski Lautaro Delgado Anibal Guiser Fernando Spiner Tobías Mitre DIRECTOR Fernando Spiner PRODUCTOR EJECUTIVO Pablo Salomón GUIÓN Fernando Spiner - Javier Diment - Santiago Hadida BASADO EN EL CUENTO HOMÓNIMO DE Antonio Di Benedetto AQUÍ página 32

experiencia sería inolvidable para todos.

Las palabras del Cacique en su saludo de despedida fueron muy conmovedoras para nosotros. Nos dijo muy emocionado: “Después de esta experiencia, volvemos a creer en la palabra.” * *El 27 de octubre de 2010, inaugurando el Festival de Cine de Tucumán, “Aballay” fué proyectado en la Plaza de Amaicha ante los habitantes del pueblo y los miembros de la Comunidad que participaron de la filmación, muchos de los cuales nunca habían visto una película.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Claudio Beiza DIRECTOR ASISTENTE Y 2DA UNIDAD Javier Diment DIRECTORA DE ARTE Sandra Iurcovich EDICIÓN Alejandro Parysow MÚSICA Gustavo Pomeranec

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TEMPORADA 2012 DEL TEATRO ARGENTINO

El gran proyecto:

La primera parte de esta obra de Wagner es la producción más saliente de la temporada 2012 del Argentino, además, de un programa con varias novedades que incluyen coproducciones con teatros del exterior, y la gira internacional del ballet estable.

La ópera “Das Rheingold” (“El oro del Rhin”), del alemán Richard Wagner, será la obra encargada de abrir en marzo la temporada artística 2012. El Teatro Argentino de la ciudad de La Plata festejará el bicentenario Wagneriano (por cumplirse en el 2013) por lo cual se presentará la tetralogía completa en dos títulos por parte. Seguirá, la zarzuela “Doña Francisquita” y en julio irá “Werther”, “I Capuleti e “Montecchi” de Bellini que se hará en coproducción con la Opera de Montecarlo, entre otros.

La próxima temporada en materia de ópera, ballet, conciertos y diversas actividades fueron anunciados por el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D`Amico, junto al director artístico, Marcelo Lombardero y el administrador del Teatro Argentino de La Plata, Leandro Iglesias el 4 de octubre en la Casa de la Provincia de Buenos Aires en Av. Callao 237.

Entrevistamos a Marcelo Lombardero, Director Artístico del Teatro Argentino, Quien con una importante trayectoria como cantante y director de escena, tiene hoy a su cargo la programación del teatro más importante de la ciudad.

Como cantante, se destacan sus actuaciones en los papeles protagónicos en La ciudad muerta de Korngold y IL Prigioniero de Dallapiccolla, entre otros. Asimismo, actuó en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa y recibió diversos premios como cantante y régisseur. Su actividad como director de escena comenzó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, donde tuvo a su cargo las puestas de Mahagonny Songspiel de Brecht-Weill, entre otros títulos.

Trabajó en salas de Francia, España, Alemania, Grecia, Chile, México, República

Checa, Colombia, Venezuela, Brasil además de otros centros musicales de la Argentina y fue director artístico del Teatro Colón. Recibió los premios de la Crítica Musical Argentina 2004; ACE. (1997, 2003, 2007); Teatros del Mundo 2003; APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile) 2006, 2007, 2009; Clarín 2000, Konex-Diploma al Mérito 2009, y le fue otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes el premio María Guerrero.

Recientemente recibió el premio ACE (20102011) a la mejor puesta en escena por la ópera “Carmen” de Bizet. ¿Cuales son las propuestas más importantes del teatro y a que apuntan?

“Lo más importante de la temporada es que hemos ampliado las fronteras del teatro. Y, el teatro ahora, no es solamente una casa de espectáculos, sino también es un centro de formación y creación y esto es una propuesta que nos parece innovadora en este sentido. Con respecto a los espectáculos específicamente creo que el gran proyecto del teatro argentino desde hace algunos años es la “Tetralogía Wagneriana”.

En marzo empezamos a festejar el bicentenario de Wagner con los dos primeros títulos: “El oro del Rhin” y “La Valquiria” y con un ingrediente particular, que es la primera vez que se hace, por lo menos que se intenta hacer esta colosal, monumental obra, con todos artistas iberoamericanos”. Lo que verdaderamente tiene sentido es ofrecer una tetralogía “hecha desde nosotros, desde nuestra propia perspectiva iberoamericana”, con la participación de artistas no sólo argentinos sino también uruguayos, mexicanos, chilenos, colombianos y brasileños. Recordó AQUÍ página 34

que desde los años ’60 no se presenta en el país la tetralogía completa.

Como fue la decisión de incorporar a Wagner?

Me parecía que el Teatro Argentino no podía estar ausente en el bicentenario Wagneriano.

Pensamos que la mejor manera de festejarlo era con este título, con esta obra, son cuatro obras fundamentales. La producción, va a ser novedosa, va a ser una producción virtual vamos a estar trabajando con nuevas tecnologías para el teatro.

Qué contempla a la hora de armar la programación?

En un principio son varios aspectos, son muchas consideraciones a tener en cuenta: la posibilidad de contar con un cierto tipo de artistas, y después lo que mas nos interesa en este momento es que el teatro sea reconocido en el mundo; entonces incorporar teatros vecinos y teatros europeos con sistemas de coproducciones en donde nosotros como teatro fábrica podemos poner el valor agregado de nuestros artesanos y artistas y la idea es exportar producciones. Entonces, también nosotros tratamos de coproducir programaciones con otras entidades amigas.

Otra cosa muy importante es la gira del Ballet Estable a Bogota (Colombia)Es una Temporada muy rica porque también por otro lado tenemos coproducción con Teatros del Canal (Madrid) con la obra Pepita Jiménez que va a ser una premier mundial o Capuleti Montecchi con Paula Almerares en coproducción con la Arena de Verona, entonces yo creo que hay mucho; que estamos en una etapa de mucha productividad.

Unir al teatro con la comunidad, y la incor-

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poración de nuevos públicos: ¿cómo llevan esa tarea?

Lo que está en la programación tiene que ver con la incorporación de un nuevo público.

Una programación variada, que estimula a otro público no solamente al público melómano, nuestro programa de jóvenes al teatro que es un hecho muy ambicioso, que el teatro se llene de jóvenes y los otros aspectos como la Tacec (Centro de experimentación y creación) la Tae (escuela y espacio de artes y oficios) que abrimos este año, es un hecho, me parece, de lo mas importante que hemos logrado en nuestra gestión.

Entrevista: Eliana Martínez Pass Fotos: Gentileza Teatro Argentino

Temporada artística del Teatro Argentino de La Plata La temporada lírica se iniciará en marzo con “Das Rheingold” (“El oro del Rhin”) de Richard Wagner, con la dirección musical de Alejo Pérez, régie de Marcelo Lombardero, escenografía de Diego Siliano, vestuario de Luciana Gutman e iluminación de José Luis Fiorruccio.

Los principales intérpretes serán Homero Pérez, Enrique Folger, Martín Muehle / Carlos Bengolea, Héctor Guedes / Ricardo Seguel, Hernán Iturralde / Emiliano Bulacios, Christian Peregrino y Adriana Mastrángelo / Alejandra Malvino.

Proseguirá en mayo con la zarzuela “Doña Francisquita” de Amadeo Vives, que contará con la dirección musical de Guillermo Brizzio, puesta en escena de Jaime Martorell, escenografía de Daniel Feijoo, vestuario de Pedro Moreno y coreografía de Nuria Castejón. Entre otros integrarán el elenco Marisú Pavón/Eleonora Sancho, Gabriela Cipriani Zec / Mónica Sardi, Santiago Bürgi, Luis Gaeta / Leonardo Estévez y Marta Cullerés.

En julio subirá a escena “Werther” de Jules Massenet, con dirección musical de Benjamin Pionnier, dirección de escena de Paul-Emile Fourny, escenografía de Benoit Dougardyn e iluminación de Horacio Efron. Integrarán entre otros el reparto Andeka Gorrotxategui, Fabián Veloz/Sebastián Sorarrain, Luis Gaeta / Walter Schwarz, Guadalupe Barrientos y Oriana Favaro / Victoria Gaeta.

En agosto y septiembre se presentará, en coproducción con la Ópera de Montecarlo y la Fondazione Arena di Verona, “I Capuleti e i Montecchi” de Vincenzo Bellini, con dirección musical de Franceso Quattrocchi, régie de Jean-Louis Grinda y Paula Almerares, José María Lo Monaco, Darío Schmunck y Santiago

El ACE para Marcelo Lombardero En su vigésimo acto de entrega de distinciones, efectuado en el Teatro El Nacional de la Capital Federal, la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) galardonó a Marcelo Lombardero, actual Director Artístico de el Teatro Argentino de La Plata, por su labor como régisseur de la ópera “Carmen” de Bizet, realizada para la apertura de la temporada de Buenos Aires Lírica y presentada en marzo de Autónoma de Buenos Aires, con el premio ACE este año en el Teatro Avenida de la Ciudad 2010/11.

El Teatro Argentino de La Plata Centro de las Artes El Presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico manifestó que hablar de un verdadero Centro de las Artes como el que desde La Plata nos representa en el país, y en estos últimos tiempos en la región y en el mundo, se nos hace fácil porque realmente nos sentimos muy satisfechos.

En primer lugar porque creemos que las temporadas de ópera, ballet y concierto, es decir el eje programático de un teatro de estas características no sólo se han desarrollado sin problemas y cumplido puntualmente con todas las funciones programadas sino que además han cosechado grandes éxitos de público y de crítica tanto en los títulos consagrados como Tosca, Fausto, Madame Butterfly, Nabucco, Lucia de Lammermoor o El lago de los cisnes, como en los sorprendentes estrenos de Lady Macbeth; Giulio Césare, La ciudad ausente, Eugene Oneguin, Espartaco, Ainadamar, Estancia, o más recientemente Il viaggio a Reims y Tristan e Isolda, que batió todos los records de entradas vendidas.

Tampoco podemos olvidar el impacto por lo grandioso de la producción de la 8ª de Mahler

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y su asombrosa repercusión, solamente dos veces ofrecida en el país con anterioridad y la Missa Solemnis de Beethoven, obra compleja si las hay, lo cual hace muy dificultosa su ejecución.

También nos sentimos orgullosos de estar cumpliendo el sueño de todos los programadores en el mundo: atraer a los jóvenes. Y no hay nada tan saludable como verlos en la cola de la boletería en la hora anterior a la función para acceder a los descuentos programados para ellos. En muchas funciones (aún en el Wagner o en el Mahler), hemos alcanzado casi un 25 por ciento de espectadores de hasta 25 años.

Pero hubo más. La creación del TACEC, nuestro centro de experimentación que se ha convertido en una cita obligada para quienes quieren acceder a lo nuevo en música, danza, ópera, y que implicó además la apertura de un nuevo espacio.

También Ópera Estudio, que ya va por la segunda edición en cuanto a capacitar a nuevos cantantes, y los jóvenes egresados de la primera integran nuestros elencos y también los de otros teatros del país.

Nuestras salas de exposiciones han albergado a plásticos consagrados como Rómulo Macció, pero también la magnifica muestra sobre Miguel de Molina, pasando por las fotografías de Charly García.

Y actualmente nos enorgulle-

ce contar con la muestra permanente de las 16 esculturas de su serie Músicos de uno de los máximos artistas de nuestro país: León Ferrari.

Nuestros talleres, que nos hacen un verdadero teatro fábrica, producen a pleno.

Para dar sólo un dato en estos cuatro años la sastrería confeccionó aproximadamente 4500 trajes, número que en cada caso incluye sombreros, pelucas y calzado también realizado por nuestros artesanos. Y con la ejecución por parte de nuestro coro y orquesta estables de la compleja y grandiosa Missa Solemnis de Beethoven estrenamos la nueva cámara acústica realizada totalmente en nuestros talleres. El resultado fue espectacular en cuanto a la calidad del sonido y felicito al Ingeniero Basso por su diseño.

En cuanto a nuestra incorporación al mundo, las producciones del Teatro debutaron en el Sodre (Eugene Oneguin) y en el Solís (Pagliacci y Cavalleria Rusticana); y desde Montevideo, estas dos últimas van camino a la India. En tanto que otro barco esta transportando a Monte Carlo Francesca da Rimini.

Finalmente quiero destacar la creación emblemática de esta gestión de nuestra Escuela de Arte y Oficios, que en su primer semestre tuvo 820 postulantes y en el segundo 1200 y ya tenemos pedidos para incorporar a los cursos a becarios de la región.

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Bürgi entre los intérpretes más importantes.

“Pepita Jiménez” de Isaac Albéniz se ofrecerá en octubre, en coproducción con los Teatros del Canal de Madrid. La dirección escénica le corresponderá a Calixto Bieito, la escenografía a Rebecca Ringst y el vestuario a Ingro Krügler.

Constituirán entre otros el reparto Incola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo y Víctor Torres.

Por último, en noviembre y diciembre se representará “Die Walküre” (“La Valquiria”) de Richard Wagner, con dirección musical de Alejo Pérez, puesta en escena de Marcelo Lombardero, escenografía de Diego Siliano, vestuario de Luciana Gutman, iluminación de José Luis Fiorruccio y Martín Muehle / Enrique Folger, Hernán Iturralde, Licio Bruno / Homero Pérez, Eugenia Fuente y Eiko Senda en los principales roles.

El Ballet Estable ofrecerá en abril “La Bayadera” de Ludwig Minkus, con dirección musical de Carlos Calleja; en junio y julio interpretará “El Lago de los Cisnes” de Piotr Illich Tchaikovsky, con coreografía de Mario Galizzi y dirección musical de Darío Domínguez Xodo; en septiembre y octubre presentará un programa mixto con la dirección musical de Pedro Pablo Prudencio y en diciembre repondrá “La Bella Durmiente del Bosque” de Piotr Illich Tchaikovsky, con coreografía de Mario Galizzi y dirección musical de Diego Censabella.

Los días 1°, 3 y 4 de abril se ofrecerá el “Réquiem” de Giuseppe Verdi con la dirección de Alejo Pérez. El 2 de junio Silvio Viegas conducirá a la Orquesta Estable en un programa a confirmar. El 9 de junio Alejo Pérez retornará al podio para dirigir el Triple concierto para violín, violoncello y piano de Ludwig van Beethoven (con la actuación como solistas de Nicolás Favero, Siro Bellisomi y Antonio Formaro) y la Sinfonía N° 5 de Gustav Mahler. El 4 de agosto, también con la batuta de Alejo Pérez, se ejecutarán “Offrandes oubliées” de Olivier Messiaen, el Concierto para piano N° 1 de Alberto Ginastera (con Sergio Tiempo como solista) y la Sinfonía N° 2 de Sergei Rachmaninov. El 12 de agosto, en un concierto coral que contará con la conducción de Miguel Martínez, se interpretará la “Petite Mece Sollenelle” de Gioacchino Rossini. El 15 y 16 de septiembre el norteamericano Stefan Lano dirigirá la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky y la Sinfonía Alpina de Richard Strauss. Finalmente, el 9 de diciembre, Alejo Pérez retornará al podio para ejecutar la Sinfonía N° 9 de Ludwig van Beethoven.

La Temporada de Cámara incluirá las siguientes fechas y artistas: 9 de marzo (Pro Música de

Rosario), 13 de abril (Cuarteto Gianneo), 27 de abril (Buenos Aires Cello Ensamble), 11 de mayo (Lieder de Franz Liszt a cargo del barítono Víctor Torres y el pianista Fernando Pérez), 1° de junio (Daniel Crespo –trompeta- y Cecilia Fracchia –piano-), 15 de junio (Gala del Barroco a cargo de Ópera Estudio), 3 de agosto (Grace Medina –violín-, Claudio Medina –viola-, Diego Fainguersh –violoncello- y Agustina Herrera –piano-), 14 de septiembre (Marcelo Mancuso –flauta- y Margarita González –flauta-), 12 de octubre (Iván Rutkauskas –piano-), 12 de noviembre (Cuarteto de Cuerdas de la UNLP) y 16 de noviembre (Tríos y Cuartetos de Robert Schumann y Franz Schubert a cargo de Ópera Estudio).

El Ciclo Promocional de Música de Cámara se desarrollará los días 21 de marzo (Quinteto Folktemporáneo), 18 de abril (Federico Mouján –violín-, Ricardo Bugallo –viola- y Pablo Romero –violoncello-), 16 de mayo (jazz con Sergio Poli Cuarteto), 6 de junio (Anais Crestin –piano- y Matías Villafañe –violoncello-), 22 de agosto (Quinteto de Vientos de la UNLP), 5 de septiembre (Pablo Pereira –violín-, Andrés Magula –violín-, Juan Manuel Castellanos –viola-, Rafael Delgado –violoncello- y Laura Daian –piano-), 24 de octubre (Raúl Becerra –flauta-, Cristian Cocchiararo –oboe- y Eduardo Cazabán –viola) y 7 de noviembre (Diana Gasparini –viola-, Florencia Rodríguez Botti –piano-, Rubén Molinari –clarinete- y Eduviges Picone –piano-).

En la Sala “Astor Piazzolla” se efectuarán también el Segundo Congreso Internacional de Flautas (del 3 al 7 de julio) y el Primer Congreso Internacional de Instrumentos de Metal (del 18 al 23 de septiembre).

En el TACEC habrá en marzo música, danza, teatro y performances con una nueva edición de “La Plata Arde (Plataforma para Artistas de La Plata)”, con la participación en esta oportunidad de, entre otros, Pablo Lugones, Leandro Tartaglia, Julio Otero Mancini, Beatriz Catani, Magdalena Arau y Guido Ronconi. En abril se producirá el estreno mundial de una obra de danza contemporánea de Silvina Grinberg (encargo del TACEC y del Teatro Argentino). En mayo se presentará el espectáculo de teatro musical “Luz de gas (concierto para agua, gas de alumbrado, piano y escalera” de Margarita Fernández, también con carácter de estreno mundial, y Lía Ferenese (voz) y el mexicano Cuauhtémoc Rivera Guzmán (violín) interpretarán la composición musical “Kafka Fragments” de György Kurtág. En junio llegará a nuestro país la obra de danza contemporánea “Low pieces” de Xavier Le Roy (Francia), estrenada en Berlín en enero de 2011. En julio se producirá el estreno mundial de la obra teatral “Multitudes” (título provisorio) de Federico León. En septiembre se ofrecerá la ópera “Oresteïa” de Iannis Xenakis, sobre textos de Esquilo, con la dirección musical de Mariano Moruja y la participa-

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ción de Florian Just (Holanda), el Grupo Vocal de Difusión y el grupo uruguayo de percusión Perseum. En octubre tendrá lugar el estreno mundial de una ópera compuesta por Chico Mello (Brasil-Alemania), escrita por encargo del TACEC y basada en diario de filmación de “Fitzcarraldo” de Werner Herzog. En noviembre subirá a escena una nueva obra teatral de Romina Paula, escrita por encargo del TACEC y el Teatro Argentino, con la participación de la Compañía El Silencio y la actuación de Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe y Susana Pampín. Por último, en diciembre se concretará el estreno mundial de una ópera compuesta por Lucas Fagin por encargo del TACEC y del Teatro Argentino, basada en el libro de un escritor argentino contemporáneo.

Durante 2012 proseguirán los cursos y actividades de TA-Escuela y TA-Espacio. Son absolutamente gratuitos y cuentan con el apoyo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, la UNESCO y la Fundación Teatro Argentino.

La oferta incluye cursos de oficios (no requieren conocimientos previos y la edad límite para inscribirse es de 55 años) de Sastrería teatral; Zapatería teatral; Carpintería teatral; Herrería; Sombrerería; Escultura y utilería; Iluminación/montaje lumínico; Realización/montaje escenográfico; Peluquería y posticería teatral; Maquillaje teatral; Autocad; Photoshop; After effects; Bordado con hilos, gemas, perlas, abalorios y lentejuelas; Maquinista/tramoyista; Sonido y Tapicería.

Además se ofrecerán cursos de arte (edad límite 35 años) sobre Actuación; Dirección de escena; Régie de ópera; Diseño de vestuario; Diseño industrial aplicado al arte; Análisis del espectáculo; Escritura creativa; Dirección de arte para cine, TV y publicidad; Diseño de luces; Restauración; Espacio y puesta en escena (sobre la idea, la concepción y sus formas de representación); Diseño gráfico para salas y espectáculos; Drag queen; Electrónica aplicada al arte; Introducción básica a las herramientas técnicas audiovisuales; Estética, idea y formas de representación; Fotografía del espectáculo y Filmación y documentación de espectáculos.

También se organizarán seminarios y cursos cortos (sin límite de edad) de Gestión cultural; Análisis del circuito de arte contemporáneo; Producción y crítica del espectáculo; La acústica de los instrumentos de una orquesta; Contenido, información y diseño de programas de mano; Gastronomía para salas de espectáculo; Inglés I y II (orientado al arte y el espectáculo); Entrenamiento físico para cantantes y actores; Análisis literario; El espectáculo contemporáneo; Serigrafía y La enseñanza de arte en alumnos primarios y secundarios.

Entre otras actividades (para todo público y sin límite de edad) se cuentan muestras e instalaciones de artistas nacionales y extranjeros;

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Exposición Artistas Trabajadores del Teatro Argentino II; Batato Barea, retrospectiva con obras y filmaciones; charlas a cargo de los artistas que participarán de la temporada y las actividades del Teatro Argentino y la TA-E; ciclo semanal de charlas que anticipan las obras operísticas, de ballets y sinfónicas incluidas en la temporada 2012; muestra de escenografías de cine internacional; performances; recitales; música electroacústica; new media performances; ópera karaoke; muestras de arte urbano y mercado de arte de navidad También habrá diversos workshops y proyectos especiales. En febrero el reconocido grupo de teatro y arte urbano español “La Fura dels Baus” ofrecerá un workshop que concluirá con el espectáculo que abrirá la Temporada 2012 (la inscripción estará abierta en diciembre de 2011). Christian Sedelmayer (regista, director de escena y escenógrafo alemán) abordará los temas de su especialidad en referencia a la puesta de la ópera “Idomeneo, rey de Creta” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Judith Rosmair (actriz alemana que intervino recientemente en el “Hamlet” de Thomas Ostermeier) trabajará sobre la actuación en unipersonales por medio su propia adaptación de “Desayuno en Tiffany´s” de Truman Capote.

Se ofrecerá la ópera “La Coronación de Popea” de Claudio Monteverdi (proyecto escénico de Ópera Estudio con régie de Pablo Maritano). Elina Tassara (del equipo de restau-

ración de la Capilla Sixtina del Vaticano) se referirá a “La restauración de obras de arte”. Y también se efectuará un workshop de Teatro a cargo de Gustavo Tambascio (regista y director de escena argentino radicado en España).

En 2012 volverá a organizarse en forma conjunta con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata el Festival de Cine de Universidades Públicas-REC. Esta tercera edición, que será presidida por Edmund Valladares, cineasta y artista plástico reconocido internacionalmente, se efectuará entre el 5 y el 10 de junio. La propuesta para 2012 incluye una apertura a las carreras de cine del resto de los países de la región mediante la creación de una categoría “Latinoamericana” de competencia, que se sumará a los rubros ya existentes de cortometrajes de “Ficción”, “Documental”, “Animación” y “Experimental” y al certamen de “Fotografía”.

Así como en la pasada edición de presentó el segmento “Cine y música”, la intención de REC es inaugurar en 2012 otros espacios dedicados a la vinculación del cine con otras artes, alentando todas las formas de cruce que enriquecen y amplían la producción audiovisual. Para el cierre ha sido convocado otra vez Marcelo Katz, quien junto a su grupo

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acompañará con música en vivo la proyección de “Un perro andaluz”, el célebre cortometraje surrealista dirigido por Luis Buñuel que contó con colaboración en el guión de Salvador Dalí. En definitiva, la expectativa para el año próximo es continuar ampliando la cantidad de concursantes y espectadores para seguir generando espacios de intercambio académico y formación profesional y para volver a permitir que el público en general tome contacto con la producción audiovisual de las universidades argentinas.

Fe de erratas: En el número anterior, en la nota realizada a la soprano Oriana Favaro donde dice: “ha sido seleccionada para participar en el Concurso Internacional de Canto Competizione dell ’Opera en Bremen y Dresden, Alemania, en agosto de este año. Debió decir: “fue seleccionada para participar en el Concurso Internacional de Canto Competizione dell ’Opera en Bremen y Dresden, Alemania, en agosto del 2009”.

Donde dice: Es el primer Donizetti que voy a hacer y con el canto de este compositor me va bastante bien. Debió decir: Es el segundo Donizetti que hago y con el canto de este compositor me va bastante bien. (el Rossini de Viaggio a Reims fue el primero).

Les pedimos a ustedes, y a Oriana Favaro, sepan disculpar estos errores involuntarios.

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Yan Adrover & los Cuerpos Celestes: Una constelación naciente Yan Adrover & los Cuerpos Celestes apareció súbitamente en escena luego de obtener el segundo premio de folklore en la Bienal de Arte Joven, presentándose en la sala Auditorio del Pasaje Dardo Rocha frente a más de 300 personas.

“Hay un río que nace aquí, hay un cuento que empieza así (…)”, es la frase inicial del primer disco de la banda platense que ya está dando de qué hablar y que augura el nacimiento de un estilo tan atractivo como heterogéneo.

El disco “Hay un río”, que comenzó a grabarse a principios de este año y se prevé que esté listo para principios del año que viene ya cuenta con múltiples elogios del público y de artistas reconocidos.

Con una formación amplia que incluye: piano, armonio, glockenspiel, guitarras, bajo, charango, percusión, mandolina, violín, violonchelo y flauta traversa, y un estilo que ronda lo folklórico pero transita a la vez caminos musicales que van desde lo francés hasta el rock, los Cuerpos Celestes se presentan como una banda prometedora.

Según explican los músicos, las canciones que conforman el disco se convirtieron en un espacio para la experimentación sonora y poniendo en juego la combinación de timbres, humores y sensibilidades de cada uno nació la riqueza musical y la originalidad de las composiciones.

“Hay un río” fue fluyendo hacia nuevas formas, ampliándose, dejando atrás algunas melodías e incorporando algunas nuevas y lentamente, aunque a ritmo acelerado de estudio, fue cambiando y mejorando la calidad de aquella primera demo que llegó con Yan desde París. Las colaboraciones en el estudio de músicos invitados de gran prestigio como Rubén -mono- Izarrualde, le agregaron un color diferente y un sonido depurado a toda la producción del disco.

Entre sus dos recientes presentaciones: en la sala Auditorio del Pasaje Dardo Rocha y en el ciclo “Música del mundo” en el salón dorado de la Municipalidad ya los vieron más de 700 personas que disfrutaron de cada momento del concierto y les devolvieron a los músicos una excelente respuesta.

El origen de los Cuerpos Celestes Yan Adrover nació en La Plata y estudió música desde chico pero a los 18 años se radicó en Europa donde formó varias bandas y preAQUÍ página 38

sentó conciertos por decenas de países, hasta noviembre del año pasado cuando decidió volver a la Argentina con un nuevo proyecto: “Hay un río”. Fue en París, su último destino, donde se puso de manifiesto una curiosidad por los ritmos rioplatenses y las canciones en español y, dejando fluir letras y melodías, comenzó a gestarse el disco.

Los cuerpos Celestes son una constelación naciente, formada por: Yan Adrover, Juan Manuel Puente, Juan Ignacio Puente, Juan Pablo Manes, Luciano Caselli, Sebastian Caballaro, Lilah Ananda, Miguel Khoury, Nayra Carvalho y Rodrigo Sánchez Viamonte, un grupo de amigos que comparte un mismo lenguaje universal: la música.

La banda fue formándose en el proceso de grabación del disco en el estudio “Plato hondo”, donde comenzó a tomar forma y ellos comenzaron a entenderse mutuamente y a aportar sus modos a la producción de “Hay un río”, generando un disco con matices diferentes y sonidos de distintos lugares, estilos y escuelas musicales.

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NOMBRES CON HISTORIA

CRISTINA BILBAO

“Reflexionar sobre el ser latinoamericano, no sólo en un plano estético, me llevó a entender lo común y lo propio a lo largo del tiempo, y tratar así de expresarlo en el lenguaje de la pintura” El artista es un comunicador que investiga. Utilizando el arte como herramienta conoce su entorno, creciendo y buscando nuevos caminos.

Cristina Bilbao, reconocida pintora de la ciudad de La Plata, en este diálogo nos habla de su vida y de su relación con el hacer artístico.

Sus obras poseen la impronta misteriosa de un lenguaje pasado que se recrea plásticamente. Su intento es recomponer a través de ellas una visión estética, entendiéndolo como “un desarrollo continuo: desde la pintura rupestre hasta las corrientes actuales”, reflexionó.

Refleja así un mundo de indagaciones, de interpretaciones y de percepciones, en busca de la identidad que es su tema predominante.

La materia prima de sus pinturas son sus narraciones pictóricas, el resultado del acopio de sus búsquedas, de los episodios vividos, de los países visitados, en un camino de exploración continua hacia un lenguaje secreto de significados y respuestas que la ha llevado a reflexionar sobre el ser latinoamericano.

- ¿Cuándo comenzaste a pintar?

Pinto desde muy chica, es una necesidad espontánea, pero lo encaré seriamente después que dejé los estudios en el taller de Carlos Pacheco. Quiero aclarar que comencé a estudiar con el maestro después de que mis hijos crecieron. Luego de un tiempo, él me dijo “tirate a la pileta”, prácticamente me echó del taller, donde estudié pintura y grabado.

Mi inicio profesional es ése. En realidad tiene que ver con la carre-

ra que estudié con anterioridad, porque soy profesora con orientación estética e infantil. Tuve muy buenos profesores, gente con mucha capacidad y si me faltaban algunas motivaciones, eso me lo terminó de dar.

- ¿Cuál es tu propuesta estética?

El tema de la identidad es mi preocupación, porque nosotros somos un crisol de diferentes culturas, diferentes nacionalidades y, por otro lado, la inquietud de nuestros orígenes, nuestros aborígenes.

Entre esas dos propuestas me he movido. Entre lo primitivo y las culturas europeas, que es la idiosincrasia nuestra.

Si bien en este desarrollo existen diferentes universos, mi propuesta es que convivan dentro de una misma estructuración pictórica, donde la atmósfera rescata elementos de otros tiempos y recrea la actualidad.

Reflexionar sobre el ser latinoamericano, no sólo en un plano estético, me llevó a entender lo común y lo propio, a lo largo del tiempo, y tratar así de expresarlo en el lenguaje de la pintura. Rindiendo un tributo a nuestros ancestros, tanto aborígenes locales como inmigrantes europeos, buscando interpretar y expresar la realidad de nuestra identidad.

Para trabajar estos temas empecé dibujando, haciendo una pintura plana, con acrílicos y diferentes materiales; luego, de a poco, incorporé la textura, me parecía que me ponía en contacto con la tierra, con los orígenes indígenas, donde fueron apareciendo símbolos espontáneos.

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Actualmente entra en juego una cantidad de otras cosas, como viajes, recuerdos de vida, vivencias.

- ¿Cuánta energía le ponés al hecho de pintar? ¿Tenés una rutina?

- ¿Qué técnicas utilizás?

Tengo una rutina diaria: a la mañana luego de caminar, me encierro en el taller hasta la hora que viene mi familia a comer.

Creo que los artistas en cierta manera nos volvemos autistas porque estamos solos, encerrados muchas horas en el taller, a veces, acompañados por música o radio. Ahora pongo la radio así me voy enterando de lo que pasa en el mundo exterior. Nosotros nos caracterizamos por ser individualistas, pero al mismo tiempo sentimos la necesidad de comunicarnos. Es así como mediante diferentes propuestas plásticas, intentamos mantener el diálogo con la sociedad.

Todas. Yo creo que no hay técnica que no haya utilizado. Por ejemplo, los cambios de soporte: ahora trabajo con soportes rígidos, como uso mucha textura, una tela no resiste. Utilizo materiales sintéticos, arena, tierras, últimamente incorporo muchos pigmentos, que me fascina, dan una coloración única.

Las mezclas de materiales naturales y artificiales hacen concreto el acto de pintar. Comencé no siendo colorista, más bien trabajaba colores tierras, muy apagados. Luego de un viaje con mi marido a México, cambié, me impactó el color de ese país, me despertó la sensibilidad al color.

A veces salgo del plano y hago objetos, a veces los muestro y otras no. Me gusta salir de la rutina, me gusta abrirme. Me gusta experimentar con la pintura, practicar y estudiar donde todo es válido, todo aquello que ayuda para expresarse.

- ¿Cuál es tu forma de trabajar?

Generalmente trabajo por series. Al hacer una serie me propongo una cantidad de ideas. Todo es espontaneidad. Trabajo de a una a la vez, no paso a otra hasta que no esté terminada. Salvo las que no salen bien paridas y como soy tozuda porque soy vasca, la mando al rincón hasta su revisión.

- ¿En tu carrera integraste algún grupo de artistas?

Sí, participé en el grupo “Del Molino” y en el “AM-CHE”. Con el primer grupo se gestó la idea en el taller de Carlos Pacheco.

Con el grupo AM-CHE me uní para hacer un boceto gigante en papel de escenografía para la Galería de Artes Visuales. Recuerdo que empapelamos todas las salas de la casa.

La idea fundamental era plasmar la preocupación del tema de la identidad. Éramos cuatro integrantes, expresándonos de formas diferentes. Cada uno hacía sus bocetos, luego los cotejábamos para poder intercalarlos.

Fue una linda experiencia durante cuatro años que me marcó, porque los integrantes del grupo tuvimos el privilegio de ir a la búsqueda de la identidad investigando en el Museo de Ciencias Naturales,

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donde tuvimos contacto con las piezas originales que tenían guardadas. En esa búsqueda me pasó un crack raro porque, aunque vos no lo creas, yo comencé siendo geométrica y a partir de ahí fue donde apareció en mis trabajos el tema de las texturas, de los colores. Como dije que el color aparece con el viaje a México, te digo que el tipo de trabajo que yo hago comienza a partir del trabajo con el grupo AM-CHE.

saste que ibas a tener esta posición artística?

No me doy cuenta del lugar que ocupo, a veces me lo hace notar mi marido. Cuando uno recién empieza va buscando un lugar con la carpeta de trabajo bajo el brazo, y ahora me doy cuenta que ese camino para que me conozcan ya no lo tengo que hacer.

tacto con otra gente. Pero fundamentalmente creo en el estudio y en el trabajo cotidiano.

- ¿Cuál es tu mirada del arte en la ciudad de La Plata?

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta

- ¿De qué forma te influyeron los viajes en tus trabajos?

Muchísimo, es más, las últimas series que realicé son experiencias de viajes.

-¿Qué rol tiene tu familia en tu trayectoria?

Fundamental. Primero porque tengo un marido arquitecto y nos llevamos fenómeno, porque el arte y la arquitectura van de la mano. Coincidimos en la manera de pensar.

Desde hacer un viaje, la elección de películas, diseños para la casa. Después por la comunicación que nosotros tenemos, manejamos códigos y temas similares.

Mis hijos me han ayudado también, no me han dado trabajo. Pienso que la unión de la familia es fundamental en mi vida, nos apoyamos unos con otros.

- Haciendo perspectiva en el tiempo, ¿pen-

Es una ciudad riquísima, no sólo con la pintura. Es una ciudad generadora por excelencia, ciudad de escultores, músicos, escritores. Hay gente muy interesante, no en vano es la ciudad universitaria.

- ¿Qué mensaje te gustaría compartir con un pintor emergente?

Que trabaje, que se informe y que si puede, viaje, porque es la manera más rica de conocer. No se trata sólo de entrar en los museos sino también de experimentar las ciudades, caminar por las calles, tener conAQUÍ página 42

PERFIL • Cristina Bilbao nació en La Plata • A partir del año 1978 participó de los grupos de pintura “Del Molino” y “AM-CHE”.

• Realizó muestras individuales y grupales en galerías de La Plata y Capital Federal.

• Obtuvo diferentes premios y distinciones por sus trabajos de grabado y de pintura.

• En el año 1984 recibió el primer premio en el Salón del Pequeño Formato Faustino Brughetti.

• Recibió premios y menciones en salones municipales y provinciales.

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MUSEO DE LA PLATA

Fundación Museo de La Plata “Francisco Pascasio Moreno”

El Museo de La Plata nació con ángel.

Fue el suyo un nacimiento venturoso que estremeció tanto a la intelectualidad argentina, como a las clases media y popular. Para 1890 era ya famoso, y desde múltiples sectores científicos y extracientíficos llovían elogios y ponderaciones.

Al creárselo, el Museo de La Plata fue un canto de optimismo al futuro del país.

Por su evolución es, desde hace ya mucho tiempo, un orgullo nacional.

Mario E. Teruggi, en “Museo de La Plata, 18881899. Una centuria de honra”

La Catedral, las avenidas del casco fundacional, la Casa de la Gobernación, el ingreso al Bosque y el Museo. El Museo, aquel inmenso monstruo maravilloso que esconde en su vientre miles de especies de todas la eras de nuestra tierra, es, como señala Teruggi, una honra platense.

El 17 de noviembre de 1987, noventa y nueve años y dos días después de la inauguración del Museo, la Fundación Museo de La Plata “Francisco Pascasio Moreno”, obtuvo su personería jurídica y estableció sus objetivos: el apoyo a las tareas científicas, educacionales y culturales del Museo; el mantenimiento y conservación del edificio; las colecciones y exhibiciones; y la difusión de la tarea y obra

del Perito Francisco Pascasio Moreno, director vitalicio del museo.

La Fundación, es un organismo no gubernamental formado por ciudadanos representativos que ostentan entre sus valores el amor por el Museo; y que operan en perfecta armonía y en alianza con la Dirección del Museo, siendo su actual directora la Dra. Silvia Ametrano.

El Dr. Pedro Elbaum recibió a Aquí La Plata en el primer piso del fascinante edificio del Museo. Junto a él se encuentra una parte de la Comisión Ejecutiva de la fundación: Roberto Tambornino, Secretario; Luís Mansur, Tesorero; y la amable Alicia Grela, Secretaria Administrativa.

La narración de la historia pasada y reciente del Museo, se hace como todo en la Fundación, con el trabajo de todos y con el apoyo mutuo: Elbaum recuerda el nombre del primer presidente, don Conrado Bauer; Tambornino señala la amplitud de un organismo que cuenta con unos 300 miembros; Grela informa que los sigue sorprendiendo la gente que se acerca atraída por la acción de la Fundación y el valor del Museo y Mansur añade que, con o sin Copa América, por las salas del Museo pasa medio millón de personas por año.

Todos ellos son miembros fundadores de la AQUÍ página 44

Fundación, un organismo que cumplirá el próximo año sus “Bodas de plata”. Ellos han vivido de cerca cada uno de los logros.

Desde su origen puede adjudicársele a la gestión de la Fundación la creación del auditorio, con capacidad para cien personas; la instalación del ascensor y el sistema de seguridad contra incendios; el apoyo a la remodelación de las salas de exhibición; la restauración de los murales que visten el edificio; la edición de 13 libros; una revista anual de divulgación científica y el otorgamiento de más de 50 becas para estudiantes de carreras afines, entre muchos otros logros.

Puntualizan los presentes que, además de las acciones mencionadas, se encuentran abocados a la concreción de importantes emprendimientos tales como la puesta en valor de la fachada exterior del Museo, el traslado y remodelación de la sala egipcia y el proyecto de audio guías, entre otros.

También hacen una mención especial para las actividades que realiza la Comisión de Cultura.

Otro de lo orgullos de la Fundación son las réplicas de obras de arte de culturas precolombinas y coloniales. A fines de los años ochenta, la Fundación firmó un contrato con el Taller de Arte Escultórico de Leo Vinci y la arquitecta Marina Dogliotti, quienes desde entonces confeccionan reproducciones de 28 obras de arte pertenecientes a culturas del

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Pascasio Moreno” se financia con dos tipos de ingresos: los extraordinarios y los ordinarios. Los primeros son aquellas donaciones u otorgamientos de organismos públicos o privados gestionados por la propia organización. Los segundos, son aquellos provenientes del aporte de los adherentes y de las actividades que la Fundación pueda desarrollar, como la edición y posterior venta de publicacioElbaum me invita a conocer nes o la comercialización de las famosas réplicas. Acepto las reproducciones de piezas con gusto y compruebo que, del Museo y otros recuerdos como ha señalado expuestos en el stand de Tambornino, las reproduccioventas. Las reproducciones nes cumplen con las mismas son elementos únicos que, características (peso, color, además, cuentan con un tamaño) que las piezas origicupón de autenticidad otornales. Compruebo que tienen gado por el propio Museo. una asombrosa semejanza a Los libros, en tanto, son un las originales. instrumento invalorable acerca de la historia y el acervo Cuando me voy yendo del Museo no dejo de admirar los Roberto Tambornino, Secretario; Pedro Elbaum Presidente y Luís Mansur, Tesorero de la Fundación. del Museo, que es la historia de La Plata. Los títulos incluesmilodontes que custodian la escalinata de entrada con sus manos cru- Museo, decidió donar sus valiosísimas colec- yen la biografía del Perito Moreno escrita por ciones particulares que hasta entonces esta- Héctor Fasano, “Un héroe civil” (que va por zadas en el regazo. ban en su pinacoteca personal en Parque de su cuarta edición), dos libros dedicados a los Bajo las escaleras y siento la irrefrenable los Patricios. Es en 1884, cuando se traslada murales y las obras de arte que se encargacuriosidad de recorrer de nuevo las maravi- el Museo a su sede definitiva, que Moreno se ron especialmente para el Museo y la “Revista Museo”, que se edita cada año con llas arqueológicas y antropológicas de un hace cargo efectivamente de la dirección. lugar que sigue tan fascinante como cuando Francisco Pascasio Moreno fue un científico, lo más importante de la actividad cultural y naturalista, botánico y explorador argentino, científica anual que allí se desarrolla. se fundó. proveniente de una familia acomodada de Buenos Aires. Llegó a ser diputado nacional, Nota: Luciano Lahiteau Museo de La Plata aunque su mayor legado fue científico y terriSu CREACIÓN El Museo de La Plata fue fundado el día del torial, ya que fue uno de los principales exploFundación Museo de La Plata cumpleaños número seis de la ciudad: el 19 radores de la Patagonia y hombre clave en la “Francisco Pascasio Moreno” de noviembre de 1888. Su creación había demarcación limítrofe de Argentina y Chile sido ordenada por una ley sancionada por la hacia fines del siglo XIX. Además, fue un actiComité Ejecutivo: Legislatura de la Provincia de Buenos Aires vo militante por preservación de las riquezas Presidente: en 1877, cuando La Plata aún no existía, y naturales del país y el más notable introducPEDRO ELBAUM que indicaba la construcción de un museo tor del movimiento scout en Argentina.

Vicepresidente 1º: arqueológico y antropológico en “la ciudad MIGUEL ÁNGEL GARCÍA LOMBARDI capital”. Su construcción fue encomendada al Museo de La Plata Vicepresidente 2º: ingeniero alemán Carl Ludwig W. SU FUNDACIÓN JORGE LUIS FRANGI Heynemann y al arquitecto sueco Henrik A. La Fundación Museo de La Plata “Francisco Secretario: Äberg, quienes lograron que el edificio se eri- Pascasio Moreno” es una institución abierta, ROBERTO ADOLFO TAMBORNINO giera en tiempo récord. Además, la casa está lo que significa que es accesible a toda perProsecretario: ornamentada por obras de renombrados pin- sona que quiera integrarse a ella. Se organiMARÍA MARTA RECA Tesorero: tores y escultores, como consta en una de las za en un consejo administrativo y otro ejecuLUIS OSCAR MANSUR publicaciones de la Fundación: “Arte en el tivo, aunque también los forman los adherenVocal: Museo de La Plata”, que cuenta con textos tes, quienes tras 5 años de adherencia pueNÉSTOR PÉREZ LOZANO del Lic. Guiomar de Urgell. Actualmente, el den acceder a los cargos administrativos o Vocal: Museo cuenta con 21 salas y 15 departamen- ejecutivos. La cuota de adherencia es de 10 ABEL BLAS ROMÁN tos científicos. Sus colecciones, de las mayo- pesos mensuales y cualquiera que tenga la Comisión de Cultura: res de los museos del mundo, alcanzan a los intención de sumarse puede hacerlo consulGRACIELA SUÁREZ MARZAL dos millones de piezas, de las cuales aproxi- tando su página web (www.fundacionmuGRACIELA PARODI madamente un dos por ciento se exhibe en seo.org.ar); escribiendo un e-mail a fundaMIGUEL ANGEL SCIANI cion@museo.fenyn.unlp.edu.ar; o acercánsus salas.

ELSA VALDOVINOS dose al Museo de 9:00 a 13:00, de lunes a BEATRÍZ CID DE LA PAZ viernes.

Museo de La Plata NIEVES NOVARINI Su DIRECTOR VITALICIO EDUARDO MIGO La Fundación toma el nombre del director La Fundación Museo de La Plata “Francisco noroeste argentino y la doctrina jesuítica guaraní. Los objetos no sólo son un hermoso recuerdo para los visitantes, sino que también sirve a la financiación de la actividad permanente de la Fundación.

Las reproducciones, entre otros presentes, se ofrecen al público en el stand de la Fundación, ubicado en el hall de entrada al Museo.

vitalicio del Museo, el Perito Moreno. La designación de Moreno como el eterno director de la casa se debe a que el investigador, enterado en 1877 de la resolución que creó el

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CADUCEO 2011

La fiesta de los comunicadores al compás del tango La fiesta de la entrega del Premio Caduceo, que anualmente organiza el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires, vibró al compás del 2 x 4.

Este año la ceremonia de entrega de los Premios Caduceo a Comunicadores y Medios Bonaerenses tuvo un clima especial. Las veinte ediciones se conmemoraron al compás del tango sobre el escenario del centenario Teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, donde se emocionaron más de cuarenta y ocho comunicadores bonaerenses que fueron reconocidos por su labor 2010/2011.

La noche comenzó con un clima de arrabal, y tan pronto las butacas se llenaron comenzaron a vibrar los compases. El Coro del Consejo Profesional, que también cumple sus veinte años, deleitó a los presentes y acompañó durante toda la noche a nuestra orquesta invitada, todos ellos miembros de La Casa del Tango.

La presencia de la reconocida locutora María Isabel Sánchez, directora de Radio Vale y co conductora en las mañanas de Radio Diez, engalanó la ceremonia presentando uno a uno los premios entregados.

La promesa “este año el Caduceo es un tango” se vio cumplida en la noche del 15 de septiembre. Al ritmo del 2 x 4, una pareja de jóvenes bailarines, le sacó “viruta al piso” siguiendo las notas de los más reconocidos melodías.

Simultáneamente el fondo del escenario iba tomando forma la figura de Carlos Gardel en los trazos de un artista plástico invitado, Emanuel Pellegrino.

Comenzando la ceremonia, el Dr. Alfredo Avellaneda, Presidente de nuestra institución se dirigió a los presentes resaltando la importancia de la distinción. “Vivir esta vigésima edición, nos lleva inexorablemente a volver la vista atrás y recordar, con cierta melancolía, los momentos inquietantes y de emoción que vivimos allá por 1992 cuando poníamos en marcha este emprendimiento, que nació simplemente del conocimiento que fuimos tomando de la labor de los hombres y mujeres de nuestra provincia que trabajan en los medios de comunicación. El derrotero de nuestro quehacer nos lleva a transitar los caminos de la provincia lo que nos permite conocer a su gente. Habremos aprendido entonces a valorar la tarea que se hace muchas veces con carencia de recursos pero siempre con esfuerzo, con entrega y una enorme vocación”, afirmó el Dr. Avellaneda.

Sus expresiones fueron completadas posteriormente por el intendente de la ciudad de La Plata, Dr. Pablo Bruera quien brindó la bienve-

Dr. Alfredo Domingo Avellaneda. Pte del CPCE.

nida a la ciudad y remarcó: “Es un año especial porque veinte años no es nada, pero es muchísimo. Encierra toda una historia y creo que esta historia es muy rica”.

Luego de los discursos llegó la hora del show, una entrega de premios que se entremezcló con “diálogos” de tango entre los conductores y tres voces excepcionales, las de Marcela Valle, Mariano Marino y Marcelo Costa, que interpretaron desde los palcos los más reconocidos tangos.

Aire de pueblo Como todos los años, desde 1997, se reconoció al Comunicador Bonaerense, un premio que distingue a quienes habiendo nacido en territorio provincial se destacaron por su labor a nivel nacional. Es el caso de Guillermo Stronati, nacido en 25 de Mayo, actualmente conduce el ciclo “A vivir que son dos días” los sábados y domingos por Radio Continental.

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Fernando Marchi,de zcbonaerense.com.ar de Zárate, la Dra. María Emilia Bettiolo y el Dr. José Cipollone.

Nuestro Comunicador Bonaerense recibió de manos del Dr. Avellaneda esta distinción especial. Su simpatía sobre el escenario ofreció un repaso por las anécdotas de la profesión y la vocación de servicio de los comunicadores del interior bonaerense.

Los Premiados Momentos de especial emoción se vivieron en la sala con la entrega del reconocimiento Post Mortem a Alberto Doglioli por su labor en móvil, la frescura de Angie Manolio, de solo 7 años, por su premio a Revelación Infantil, y la ternura y alegría del equipo de producción de Tercer Tiempo TV de la localidad de Bolívar por su “Labor en producción capacidades diferentes”.

Compartimos con nuestros lectores los ganadores del Premio Caduceo 2011.

Web Saladillodiario.com.ar (Saladillo) | Labor local

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Alberto García, director de saladillo.com.ar y el Intendente de Saladillo Carlos Gorosito un presente.

Rita Aluise, directora de mundocampo.com

Habla andro Pérsico

Cristian Salles, director del zonanortediario.com.ar

Daniel Miguez, director de la revista el Cruce de Lavallol.

Dr. Daniel Ferrari, Cjero. Prov. del CPCE, María Cecilia Botta, Gte. Com. de El Popular de Olavarría y el Dr. Edgardo Pereira, Vicepre. de la Deleg. Olavarría.

Graciela Alori, de El Tribuno de Ascención, Pdo. de General Arenales.

Hilda Graciela Días directora del Semanario La Colmena

en periodismo digital Zcdiarioregional.com.ar (Zárate) | Mejor portal informativo Mundocampo.com (Chacabuco) | Mejor desarrollo multimedia Laciudadavellaneda.com.ar (Avellaneda) | Mejor información local on line Zonanortediario.com.ar (Villa Adelina) | Mejor portal regional Gráfica Revista El Cruce (Lavallol) | Mejor revista de interés general Suplemento Campo Productivo (Olavarría) | Mejor suplemento agropecuario El Tribuno (Ascensión) | 70 años de trayectoria en el periodismo bonaerense Semanario La Colmena (Florencia Varela) | Labor en periodismo local Espacio y Confort (La Plata) | Mejor publicación distribución gratuita

Semanario Visión (Lezama) | Mejor semanario local Julio César Carril (Benito Juárez) | Trayectoria periodística Diario Lo Nuestro (Olivos) | Labor periodística en el Gran Buenos Aires Semanario Local Daireaux (Daireaux) | Mejor cobertura informativa local Rosa Esther Sabino (Cañuelas) | Trayectoria en el periodismo bonaerense Semanario Todo Noticias (Lincoln) | Mejor publicación local Radio Informe diario del tránsito (La Plata) | Mejor micro programa provincial de servicios FM Cristal 89.7 (Caseros) | Labor en el Gran Buenos Aires Universidad Deportiva, La Tira (La Plata) | Mejor programa deportivo Cada loco con su tema (Pergamino) | Mejor

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Heber Guruciaga y Hernán Domínguez de Espacio y Confort de La Plata.

programa de entrevistas AM Tradición 1580 (Gral. San Martín) | Labor comunitaria en el Gran Buenos Aires Siesteros (La Plata) | Mejor Programa en FM Desayuno periodístico (Dolores) | Mejor programa periodístico El Quijote no se mancha (Azul) | Mejor programa de interés cultural FM Ciudad 94.3 (Lobería) | Mejor inserción comunitaria Andrés Rial (Trenque Lauquen) | Labor en periodismo cultural FM Freeway Rock 90.7 (Ramos Mejía) | Mejor programación de música de rock Angie Manolio (Mar de Ajó) | Revelación infantil FM Imagen 105.9 (Necochea) | Mejor cobertura deportiva local Alberto Doglioli (Mar del Plata) | Post Mortem por su labor en móvil Carlos Vecchietti (Bahía Blanca)| Trayectoria u

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Carlos Gustavo Paez, del Semanario Visión de Lezama

Julio César Carril

Miguel Armaleo, director de Diario Lo Nuestro.

Héctor Fabián Sierra

Rosa Esther Sabino

Marcela Telechea, de Semanario Todo Noticias.

Gustavo Fronza y todo el equipo de Informe Diario del Tránsito de la Agencia de Seguridad Vial.

Marcelo Locatti, director de FM Cristal 89.7

Diego Gastón del Valle

Damián Zárate conductor de Universidad deportiva, Radio UNLP.

Francisco Ballesta y Alicia Martínez de ballesta de AM Tradición 1580.

Hernán Castro Balbi, Viviana Vila, Martín Daher, Gonzalo Camilleri, Martín Ortiz, Sergio Antonucci y Juan Balluno.

en el periodismo deportivo Vení Mañana (Tandil) | Mejor programa de interés general en FM Luciano Marcelli (La Plata) | Mejor relator de fútbol AM Mi País 1170 (Hurlingham) | Mejor programación de música popular Osmar Ciotti (Necochea) | Labor en conducción Raíces de España (Valentín Alsina) | Mejor programa de colectividades Ernesto Mario Irazú (Magdalena) | Labor en

periodismo local Jaque Mate (San Nicolás) | Mejor programa de actualidad TV Pozzi Oscar (Mercedes) | Labor en radio y televisión Vidas Consagradas (Azul) | Mejor programa de testimonios Mercados y Empresas (Mar del Plata) | Mejor programa económico Toda la Gente (Bahía Blanca) | Mejor proAQUÍ página 48

grama social y cultural Punta Alta Visión - Canal 4 (Punta Alta) | Mejor producción en televisión Informe 4 (Lobos) | Mejor noticiero local Documental: Malvinas, la guerra y la Paz (Tres Arroyos) | Mejor programa documental Noticiero 15 Noticias (Campana) | Mejor programa de actualidad Tercer Tiempo TV (Bolívar) | Labor en producción capacidades diferentes Comunidad Portuaria (Mar del Plata) | Mejor programa de interés local. u

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Roberto Soragni, conductor del programa “Desayuno perio- Javier Carlomagno, conductor de El Quijote no se mancha dístico” que se emite por FM 90.9 de Dolores. que se emite por X Radio de Azul.

Marcos Valle Montenegro en representación de FM Ciudad 94.3 de Lobería

Habla Andrés Rial

Pablo Ovin, director de FM Fribuay 90.7

Recibe Angie Manolio, su papá Nelson Manolio, Patricio Persivalle Gte. Gral de Prov. Fondos y el Dr. Ramiro Hernández, Deleg Pte de la Deleg. Chascomús del CPCE.

Guillermo Stronati, comunicador bonaerense 2011 junto a María Isabel Sánchez, Co-conductora del evento.

Guiillermo Stronati, Ana María Amato de Stronati y María Guillermo Stronati recibe de el Pte del CPCE, Dr. Alfredo Avellaneda, la placa que lo reconoce como el comunicador Victoria Borrego, intendente de 25 de Mayo quién le hizo entrega de un recordatorio en nombre de su localidad. bonaerense del año.

Guillermo Stronati, comunicador bonaerense 2011 Dra. Diana Valente, Sec Gral del CPCE del CPCE, Ana María Amato de Stronati

Marcelo Fabián Bolado, socio de FM imagen 105.9 de Necochea

Carla Andrea Doglioli

Carlos Alberto Vecchietti y su esposa

Ariel Islas, programa “Vení mañana” FM Tandil 104.1

Luciano Marcelli

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Carlos Pérez Castex conductor de Raíces de España que se emite por AM 1400 Radio Gama de Valentín Alsina

Osmar Ciotti

Ernesto Mario Irazú

Marilin Innicenti, conductora de “Jaque mate” FM Melodie 89.5 de San Nicolás

Diana Bournod, Marta Rodríguez, Ana maría Copeiro, el Dr. Carlos Castaño Delegado Presidente de la Delegación Bahía Blanca de nuestro Consejo y el Dr. Hugo Albano Consejero regional de nuestro consejo.

Marcelo Steinke y Cintia Diez

Carlos Jáuregui y Silva Gallo, del noticiero Informe 4

Lic. Andrés Vergnano realizador del documental “Malvinas, la guerra y la paz”.

Juan Fernández,de AM Mi País 1170 de Hurlingham

María Isabel Sánchez recibe un ramo de flores de manos Rubén Carneiro gte. de noticias de canal 15 de Canpana y de la Dra. Adriana Donato, Secretaria de Relaciones su directora María Elena Carrasco.

Institucionales de nuestro Consejo.

Andrés, Carlos y Silvia Gallicchio.

Equipo de producción del programa Tercer Tiempo TV que se emite por Canal 2 Cablevisión Bolívar, junto al conductor César Pérez.

Marcelo Sosa de Mercados y Empresas (TV Mar del Plata).

Graciela Gómez, Moullo, conductora de Comunidad Portuaria de Mar del Plata.

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TEATRO

Baraka, o un juego cruel de amistad “Baraka”, la exitosa obra protagonizada por Dario Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y Vando Villamil se presentó el mes pasado en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata a sala llena.

Es que Baraka reúne a cuatro talentosos actores argentinos que brillan en el escenario bajo la dirección de Javier Daulte y que desde hace tres años recorre distintos escenarios del país y del exterior consagrándose como una de las obras de más éxito de los últimos años: miles de espectadores la vieron en Buenos Aires, y en más de 20 ciudades del interior del país. En gira internacional pasaron por Chile, Uruguay, España y Colombia triunfando en diferentes festivales y acumulando importantes premios (5 premios ACE a mejor actor dramático, mejor obra, mejor dirección, mejor producción y premio de Oro y un premio Clarín (Marrale al mejor actor de drama, entre otros).

Ese viernes 23 de septiembre, poco antes de que comience la función, subí al escenario de Baraka para charlar con Dario Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y Vando Villamil (quien reemplaza a Hugo Arana).

El resultado: dos noticias.

La primera es que Baraka llega a su fin. El 21 de octubre en La Plata hará la anteúltima fun-

ción y el 22 de octubre finalizará en el Tigre.

“Se acabo, se termino” exclamó el cuarteto casi al unísono, con una mezcla de alegría y tristeza.

Seguramente, parte de esa alegría es que Baraka se termina para dar paso a un nuevo proyecto artístico. En exclusiva para la revista los cuatro actores anunciaron que seguirán trabajando juntos en una nueva obra que se estrenará el año que viene. Y, como sucedió antes cuando transitaron juntos “Los Mosqueteros del Rey” luego “Los lobos” y ahora “Baraka”, la obra que los volverá a reunir será con certeza un nuevo éxito.

Por supuesto, decidieron mantenerla en secreto pero algunos detalles develó Marrale “Es de época, no es argentina, tiene que ver con el arte con la gente de trabajo, subsuelo, carbón…; actuaremos los cuatro más un actor y dos actrices, seremos siete en total”.

Pedro Moreira. Pepe fue quien de alguna manera encontró la pieza, después Juan y yo nos acercamos a ese material, lo leímos y nos pareció que era el momento adecuado para volver a juntarnos los cuatro porque nos parecía que era la obra ideal. ¿La estaban buscando?

Marrale: No se si estábamos buscando algo.

Creo que después de haber terminado nuestro período con Mosqueteros siempre floto la idea de volverse a encontrar y hay veces que aparecen las cosas; salto ahí la obra y nos pareció que era el momento adecuado y también pensamos que Javier Daulte era el ideal para dirigirnos.

El éxito de la obra se debe en gran parte a la relación de amistad que tienen y a la experiencia anterior de haber trabajado juntos en Mosqueteros, Los lobos?

¿Cómo se reunieron con la obra Baraka?

Marrale: El estar haciendo los cuatro esta obra se lo debemos a nuestro productor AQUÍ página 52

Grandinetti: El llevarnos como nos llevamos nosotros nos facilito la tarea. Digamos que una parte de la tarea es tener que crear las

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relaciones y ya hay mucho hecho, mucho trabajo en ese sentido. Como cualquier otro, trabajes con quien trabajes tenés que crear una relación y eso ya estaba hecho en nuestro caso. Eso nos facilito un poco y probablemente esta sea una obra ideal para un grupo de actores que se conocen mucho, desde hace mucho tiempo. ¿La sala llena del teatro, se ve sólo en La Plata o tiene que ver con un impulso cultural a nivel país?

Grandinetti: En general vemos en la gira que sí, que la cosa esta mucho mejor, esto lo venimos viendo desde el año pasado que salimos de gira. Digo lo venimos comprobando personalmente, ya se notaba, lo que si La Plata siempre tuvo una respuesta al teatro muy importante. De todos modos no deja de sorprendernos: esta es la quinta o sexta función que hacemos y siempre estuvo lleno y, la próxima seguro que también. La Plata siempre fue el lugar al que uno sabia que tiene que venir a hacer teatro. Cuando sale de gira tiene que venir a La Plata.

Como una trilogía, que espera su continuidad, los que fueron alguna vez Los Lobos, Los mosqueteros y amigos en Baraka prometen juntarse en el 2012 para deleitarnos con sus actuaciones. Es que hacen un excelente equipo y lejos quedará la nostalgia de volver a verlos juntos.

Entrevista Eliana Martínez Pass Fotos: Silvio Barba Baraka es la obra de la Holandesa Maria Goos, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte (guionista de “Para vestir santos” y creador de una enorme variedad de espectáculos de la escena alternativa). Con la actuación de la actriz Carla Pandolfi y la presencia de Vando Villamil en reemplazo de Hugo Arana quien se ausento de la gira por temas de índole personal.

El equipo creativo se completa con Alicia Leloutre (diseño de escenografía), Gonzalo Córdova (diseño de iluminación), Carlos Casella (coreógrafo) y Mariana Polski (supervisión de vestuario).

Es una comedia dramática que invita al público a dar una mirada sobre la amistad del mundo masculino y reflexionar sobre los vínculos afectivos donde se contraponen los indiscutibles valores de la amistad con un conjunto de miserias: la ambición, la falta de compromiso personal, el pánico, la cobardía, la deslealtad.

la infancia y que marcará distintos momentos en la historia.

Trata sobre el paso de la amistad en cuatro hombres adultos y lo que permanece en común entre ellos cuando la vida y los compromisos asumidos los lleva a encontrarse en posturas de vida diferentes. Cuatro hombres - amigos desde la infancia - reunidos después de mucho tiempo que, como todos, han cambiado.

La obra examina con humor y emoción el goce y los obstáculos de la amistad masculina.

Grandinetti es Pedro un empleado municipal del área cultural con veintidós años de servicio que vive una vida solitaria y cuyo placer principal es atesorar pinturas descartadas por los museos que gestiona el Ministerio.

Ante un sorpresivo llamado telefónico que le informa que esas pinturas han adquirido un inesperado valor de mercado y que debe devolverlas, Pedro entra en crisis y es donde sus amigos de la infancia acuden en su ayuda. Leyrado es Juan, un político ambicio“Baraka” es una expresión, un saludo com- so, permanentemente a la espera de un partido y exclusivo que utilizan los cuatro cargo acorde con su ego, envuelto a su vez amigos a modo de código que los une desde en un matrimonio en caída libre; y quien al AQUÍ página 53

informarse de las desdichas de su amigo, genera un encuentro con Tomás -Marraleotro de los amigos; un abogado desequilibrado que a duras penas logra mantener cierto sentido de noción de la realidad en su vida, para que se encargue del caso. El cuarteto se completa con Villamil – un director teatral de vanguardia, que carga con considerables episodios personales comprometedores.

Baraka se estrenó en septiembre de 2004 en el Teatro Old Vic de Londres bajo dirección de Kevin Spacey. Originalmente, fue escrita en 2002 para la compañía teatral holandesa Het Toneel Speelt, convirtiéndose en la obra más exitosa del teatro holandés. El título de la obra no tiene una connotación literal sino que busca una sensación auditiva; sin embargo en idioma marroquí refiere a una expresión de saludo y deseo de buena suerte. En la obra, el título refiere a una manera especial en que cuatro personajes se saludan, y que mantienen desde la niñez. En Holanda también se denomino Baraka pero en Alemania Alte Freunde y en Inglaterra Cloaca. La obra también ya fue presentada en España y Suiza.

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TEATRO Espacio Arte Vivo cumple 17 años En 1994 fue fundado Espacio Arte Vivo por Alicia Diciacio, su actual directora en la calle 58 entre 4 y 5 de nuestra ciudad.

Alicia Diciacio es actriz y Profesora de Actuación, fue Prof. Titular Oscar Lito Cruz (1977-1982) y en el Estudio de Teatro de Lito Cruz.

Cap. Fed. También fue Profesora de Técnicas Corporales Expresivas, Prof.

Titular Susana Rivara de Milderman (1980-1983)- Instituto G.R.E.Y.G. Cap. Fed. Luego realizó dirección de actores como Profesora de Actuación. en 1982-1988 realizó Dirección y Puesta en Escena como Prof.

Titularcon Augusto Fernández en el Estudio de Teatro de Lito Cruz.

Cap. Fed. Alicia, luego de recorrer variados espacios platenses y capitalinos dando clases, actuando, dirigiendo grupos de teatro, siente el deseo de contar con un espacio propio para concretar sus propuestas y las que le fueran surgiendo en el camino. Para ella la premisa era entonces capturar la esencia de lo vivo en el arte, “ArteVivo” y ahora, ante nuestras preguntas nos dice: ¿Cuánto ha crecido Arte Vivo desde sus comienzos a esta parte?

Ha mantenido su espíritu y esto crece a pasos gigantes día a día. Hay muchos y muy buenos alumnos. La variedad de las propuestas artísticas y la calidad que se acrecienta en cada puesta en escena. El público que cada día nos sigue más. Me acompaña en todo esto Martín Michelutti que además de docente adjunto es el responsable del Diseño Gráfico del Espacio. ¿Qué tipo, estilo o clase de teatro identifica a Arte Vivo?

El deseo de comunicar transforma al estilo. Constituye el género. Así surgen variados géneros teatrales. El estilo de Teatro que identifica a Arte Vivo es la multiplicidad de géneros. ¿Qué autores u obras privilegia?

Buenos autores y buena dramaturgia, variedad en las propuestas. En noviembre como parte de los festejos por los 17 años de Espacio Arte Vivo se estrenará ”Bal Trap” obra de teatro francés contemporáneo

con una puesta en escena poco convencional basada en la experimentación del lenguaje escénico, “Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan” farsa policíaca del dramaturgo italiano Darío Fo, el estreno del nuevo espectáculo de Improvisación y Stand Up “Cinco Micos, humor en el acto” y las funciones del unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Alicia Diciacio, Invitado Especial al 3º Festival Latinoamericano de Género realizado en san Miguel de Tucumán. ¿Cuáles son las actividades que se realizan?

Funciones de Teatro, Música en Vivo, Exposiciones, Varietés, Talleres y Cursos que están vinculados con el arte en movimiento, “arte vivo”, entre otros Liberación Expresiva, Stand Up, Improvisación y Creatividad, Actuación para Teatro, Cine y TV. Teatro para principiantes. Clases de Entrenamiento para actores avanzados. Espacio Arte Vivo no se toma vacaciones, permanece ofreciendo sus actividades durante todo el año.

Se pueden informar consultando por tel al 4216155 0 el 4511995 y por mail teatroartevivo@hotmail.com

Teatro Comunitario de Berisso en OSDE El 15 de septiembre se presentó en el Salón Auditorio de OSDE 50 e/ 13 y 14, dentro de las actividades de “Mirame entre diagonales y rivera”, el Teatro Comunitario de Berisso con la obra “Primeros relatos”. La llegada de los inmigrantes y la vida en los frigoríficos o “las fábricas”. Esplendor y ocaso de “Swiftlandia”, la catedral del “corned beef”, perfecta maquinaría industrial de la carne, donde lo único que no se envasaba del era el mugido de la vaca.

Teatro Comunitario es esencialmente teatro de vecinos para vecinos, un espacio de creación artística donde se utiliza la actuación, la música y la plástica como herramientas de comunicación, con la certeza de que el arte produce una transformación individual y colectiva.

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AQUÍ AGENDA

Agenda Octubre 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

01 / Sábado 21.30 hs.

LUIS SALINAS presenta su nuevo CD “Sin Tiempo” Recital

08 / Sábado 21.30 hs.

“BODAS DE SANGRE” de Federico García Lorca, espectáculo interpretado por el Ballet FLAMENCORUPTURA bajo la dirección de Isabel Victorero Flamenco

“Fiesta de disfraces” Infantil

21 / Viernes 21.30 “BARAKA” de María Goos con Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale. Durante la gira nacional el actor Hugo Arana será reemplazado por Vando Villamil Teatro 22 / Sábado, 21.00 hs.

“8 MUJERES” Dirección José María Muscari, con María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y Hilda Bernard. Teatro

09 / Domingo 20.30 hs.

CACHO GARAY “Humor sin vueltas...”

Humorístico 15 / Sábado 15.00 y 17.30 hs.

CANTANDO CON ADRIANA

27 / Jueves 21.00 hs.

FITO PAEZ “Fito al piano” Recital 29 / Sábado 21:30 hs.

HUGO VARELA “Con todo el humor al aire” Humorístico

Ballet ESTANCIA (Suite) música de Alberto Ginastera Coreografía de Carlos Trunsky Composición sonora y edición: Jorge Chikiar Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi Iluminación: Juan Carlos Greco Domingo 16 y jueves 20, Viernes 21 y sábado 22 Larisa Hominal María de los Ángeles Cataldi Nahuel Prozzi Cecilia Mattioli - Lisandro Casco Aldana Percivatti - Mariano Balloni María Victoria Vera Balvidares Matías Romano María Soledad Erroz - Martín Quintana Adriana Mariazzi - Miguel Moyano Macaria Lombardero - Sebastián Huici Daniela Soares Netto - Leandro Ferreira Morais Agustina Verde - Darío Lesnik Julieta Raglia - Miguel Ángel Klug Paula García Brunelli Julieta Paul - Gustavo Marchioni Leticia Latrónico - Javier Abeledo Agustina Verde - Leandro Ferreira Morais Mariana Antenucci - Mario Navarro Stefanía Vallone - Esteban Schenone Fabiana Roma - Ángel Gómez Silvina Mazzuca - Martín Álvarez Alcora Ocampo - Juan Manuel Ortiz Sol Infer - Eugenio Grassi Mariela Milano - Daniel Longo Ballet EL PÁJARO DE FUEGO música de Igor Stravinsky Coreografía y puesta en escena de Jorge Amarante (versión estreno) Escenografía y diseño multimedia: Tito Egurza Vestuario: Mini Zuccheri Iluminación: Roberto Traferri Dirección musical: José Areán Ballet Estable Teatro Argentino

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Domingo 16 / 17 hs. y jueves 20 / 20,20 hs., Viernes 21 / 20,30 hs. y sábado 22 / 20,30 hs.

Julieta Paul Benjamín Parada Gustavo Marchioni Aldana Bidegaray Larisa Hominal Bautista Parada Darío Lesnik Stefanía Vallone ESPECTÁCULOS INFANTILES ROBIN 4 X 4 HOOD Y MARÍA ELENA 09/10/2011 Sala “Alberto Ginastera”, dos atractivos espectáculos infantiles producidos por el Grupo La Galera Encantada CONCIERTO DE GUITARRA A CARGO DE SERGIO FERNÁNDEZ CABRERA 14/10/2011.Temporada de Cámara SEGUNDA RESIDENCIA PARA LA CREACIÓN DE MICROÓPERAS 15/10/2011.- Del 4 al 15 de octubre, organizada por el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, incluirá tres propuestas diferentes.

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Programación de OCTUBRE

Entrada general: 18$

Todos los lunes de octubre Radio Provincia Am 1270 – 20 hs “Teatro al Sur”- Magazine cultural

Domingo 16 Obra: KROQUIS Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Teatro del Lago) Horario: 20.00

Sábado 1 Obra: Venecia Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Domingo 2 Ciclo de danza Presentación del Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 19.00 Entrada general: $20 Martes 4 Teatro, Memoria e Identidad Función para alumnos: Escuela 38 de City Bell Miércoles 5 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: La espada y la cabeza Jueves 6 Teatro, Memoria e Identidad Función para alumnos: Escuela Nº 20 Domingo 9 Ciclo de danza Presentación del Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 19.00 Entrada general: $20 Miércoles 12 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: La Razón de las Bestias Jueves 13 Estreno: KROQUIS Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Teatro del Lago) Horario: 20.00 Teatro, Memoria e Identidad Función para alumnos: Escuela Nº 8 Viernes 14 Estreno: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Sábado 15 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00

Ciclo de danza Presentación del Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 19.00 Entrada general: $20 Martes 18 Teatro, Memoria e Identidad Función para alumnos: Escuela nº 67 Miércoles 19 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Obra: Banderas para ella Viernes 21 Estreno: Triste Golondrina Macho Lugar: Sala Astor Piazzolla (Centro de las Artes Teatro Argentino,51 e 9 y 10 La Plata) Horario: 21.00 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Sábado 22 -Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Sala Astor Piazzolla (Centro de las Artes Teatro Argentino,51 e 9 y 10 La Plata) Horario: 21.00 -Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Miércoles 26 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: Vacas o ciencia, Rosas o Darwin Viernes 28 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Sala Astor Piazzolla (Centro de las Artes Teatro Argentino,51 e 9 y 10 La Plata) Horario: 21.00 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Sábado 29 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Sala Astor Piazzolla (Centro de las Artes Teatro Argentino,51 e 9 y 10 La Plata) Horario: 21.00

Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: 18$ Domingo 30 Ciclo de danza Presentación de la Escuela de Danza Contemporánea “Calle 46 contemporane Asociación Sarmiento” Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 19.00 Entrada general: $20 Comedia de la Provincia de Buenos Aires Programación de octubre / 3 estrenos y el comienzo de un nuevo ciclo de danza Todos los lunes de octubre Am 1270 Radio Provincia – 20 hs “Teatro al Sur” Todos los miércoles de octubre Am 1270 Radio Provincia– 22 hs. – “La Radio, el Teatro y la Historia” Miércoles 5: La espada y la cabeza Miércoles 12: La Razón de las Bestias Miércoles 19: Banderas para ella Miércoles 26: Vacas o ciencia, Rosas o Darwin Obra: Venecia de Jorge Accame Con dirección de Santiago Doria Última función: sábado 1 de octubre / 21 hs Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Cuenta la historia de un grupo de personajes marginales que con gran sentido de la solidaridad y la comprensión humana, inventa un divertido y fantasioso viaje a la mítica ciudad de Venecia para satisfacer los sueños de una ciudad anciana.

ESTRENO en el Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Bosque) JUEVES 13 DE OCTUBRE / 20 hs: KROQUIS La simultaneidad del momento estético no se define como una mera atemporalidad, sino como la experiencia fáctica de un presente absoluto… Es evidente el paralelismo entre la estructura de la obra de arte y el principio del juego. La ruptura que define la actividad lúdica permite el surgimiento de la Instantaneidad que aniquila la sucesión temporal y busca aquí y ahora, en el presente, lo que la racionalidad productiva del “tiempo ordinario” proyecta hacia el futuro \\ Gérard Genette

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ESPECTÁCULO DE CIRCO DE LOS ALUMNOS DEL CCPAC Nueva función: Domingo 16 de octubre – 20 hs Entradas limitadas puestas a la venta la semana previa en la Sala Armando Discépolo ESTRENO EN LA SALA ARMANDO DISCÉPOLO VIERNES 14 DE OCTUBRE / 21 hs: LIMPIEZA de Carlos María Alsina Dirección: Alfredo Badalamenti Funciones: Viernes 21 y 28 Sábados 15, 22 y 29 ESTRENO EN LA SALA ASTOR PIAZZOLLA (Centro de las Artes Teatro Argentino) VIERNES 21 DE OCTUBRE – 21 hs: Triste Golondrina Macho de Manuel Puig.

Dirección de Alicia Duran Funciones: Viernes 28 a las 21 hs Sábado 22 y 29 a las 21 hs Ciclo de Danza: domingos de octubre a las 19 hs Domingos 2, 9 y 16 Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata Domingo 30 Escuela de Danza Contemporánea “Calle 46 contemporane Asociación Sarmiento” SALA ARMANDO DISCÉPOLO (Calle 12 entre 62 y 63 La Plata) Entrada general: $20 Descuentos para jubilados, pensionados y estudiantes “Teatro memoria e Identidad” Programa dirigido a todas las escuelas primarias de la ciudad de La Plata, Berisso y Ensenada destinado a alumnos de entre 10 y 12 años.

Por medio de la representación teatral y la proyección de materiales audiovisuales en los establecimientos educativos se invitará a los alumnos a reflexionar sobre nuestro pasado reciente; para luego dialogar con integrantes de los organismos de Derecho Humanos.

Escuelas que serán visitadas en octubre Martes 4: Escuela 38 de City Bell Jueves 6: Escuela nº 20 Jueves 13: Escuela nº 8 Martes 18: Escuela nº 67

*Esta programación puede estar sujeta a modificaciones. Para informes comunicarse al 0221 - 4579925

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AQUÍ AGENDA Museo Beato Angélico

EXPOSICIÓN Viernes 7 de octubre a las 19.30

El Faldón

Jorge Mele Pinturas Polo Simón Esculturas

Tercera Edición del Ciclo de Teatro Leído:

CONCIERTO Viernes 14 de Octubre a las 20.00 Ensamble de Flautas del Plata Marcelo Mancuso Horacio Massone Leandro Marzani Sergio Lahuerta Hugo Regis Joaquín Beluca

Sala Soldi (Esta muestra permanecerá hasta el 20 de octubre) Grupo Rayuela María Teresa Bobbio Cristina Díaz Indiana Domizi Sarmiento Susana Llorente Lidia Papic Alejandra Sanguinetti Pinturas Realismo mágico

CONFERENCIA Jueves 20 de Octubre a las 19.00 “Retratti di poeti italiani” Prof. Luisa Armentini Conferencia Bilingüe - Italiano y Castellano. Entrega de Premios Concurso Literario 2011 Organiza : Consulado General de Italia en La Plata

Pequeña Sala y Vitrina Gloria Guindani Dibujos y Joyas escultóricas Auspicia: Círculo Toscano

Semana del diseño Del 24 al 28 de octubre a las 20.00 Sala Soldi Organiza: Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP

Sala Sassone Graciela Suárez Marzal Técnicas mixtas Auspicia: Asociación de Mujeres de Negocios y Profesionales La Plata.

Sala Centauro Susana Zara Pinturas Auspicia: Pro Arte Sala del Crucifijo Marcelo Selim Fotografías Patrimonio Platense Sala del Balcón

XIII EXPOSICIÓN DEL LIBRO CATÓLICO Del 31 de Octubre al 13 de Noviembre Obras religiosas de Gloria Guindani Museo Catedral - Museo Beato Angélico UCALP -MUMART Pasaje Dardo Rocha 50 e7 6 y 7 MUMART Museo Beato Angélico Secretaría General de Extensión UCALP Calle 47 esq. 16 y diag. 73 Tel 0221 424 89 06 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

Guardia Tanguera 6º Aniversario Festejan con evento que distingue a la ciudad de La Plata. En esta ocasión se trata de una milonga especial en la que ofreceremos un contrapunto de orquestas, situación que no se vive desde los años 40 y 50. Consiste en dos escenarios simultáneos y enfrentados en los que dos orquestas dialogarán a través de su música y entre ellas la pista de baile se poblará de los que se animen a bailar y de los milongueros platenses que siempre acuden. Las últimas versiones de este evento han tenido una concurrencia promedio de 450 personas, y siempre las críticas han sido excelentes.

Sábado 29/10/2011- 21,30 hs. Gran Baile de Tango de Guardia Tanguera con contrapunto de orquestas: Los Reyes del Tango y Roberto Siri Sexteto. Club Capital Chica de Los Hornos- Calle 66 e/ 157 y 157 - Buffet económico.

Estacionamiento propio sin cargo. Preventa de entradas con descuento al 15437-4560 o guardiatanguera@yahoo.com.ar.

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Este ciclo cuenta con la Declaratoria de Interés Cultural de la Nación y con el apoyo del Consejo Provincial de teatro independiente.

Lejana Tierra Mía. Relatos sobre la experiencia migrante, presentará la realidad de una fracción de la humanidad, condenada a emigrar por razones políticas o económicas, motivada a desplazarse desde su lugar de pertenencia hacia otra parte y de adaptarse a nuevas circunstancias.

Las cuatro obras que lo conforman, ahondan en las esperanzas y desesperanzas, los desarraigos, decepciones y las complejas motivaciones de quienes se han ido, de quienes vuelven, de los que se desplazan.

Dibujan el mundo social de aquellos que por diversas causas han migrado hacia otros territorios, y nos invitan a pensar el tema de la identidad, la relación del individuo con su lugar de origen, su entorno y su país, y las diferentes circunstancias que nos constituyen en nuestra identidad móvil.

Para esta edición contamos con cuatro materiales excepcionales de autores de lujo y cuatro directores de gran talla: EMIGRANTES de Ariel Barchilón y Laura Coton / Dirección Cynthia Pierce (ESTRENO VIERNES 7 DE OCTUBRE) ULTIMAMENTE VENCIDOS de Roxana Aramburú / Dirección Roxana Aramburú (ESTRENO VIERNES 14 DE OCTUBRE) QUEMARROPA. UN RELATO DE TINTOREROS de Alfredo Allende / Dirección Omar Musa (ESTRENO VIERNES 21 DE OCTUBRE) LA VARSOVIA de Patricia Suárez / Dirección María Ibarlín (ESTRENO VIERNES 28 DE OCTUBRE) Además acompañan al Ciclo diferentes muestras y actividades que profundizan el eje temático: El otro lado. Textos y documentos fotográficos sobre la inmigración ilegal en la frontera México – Estados Unidos. Muestra itinerante del Museo de Arte y Memoria.

El familiar. Selección fotográfica organizada por el colectivo GUIAS. Refugiados. Exhibición de sellos postales emitidos en 1959 y 1960 con motivo del “Año Mundial del Refugiado”. Colección Federico Dabat.

Voces olvidadas, canciones de cuna de la inmigración Microproyección a partir del libro de los autores Ángela Gentile, Marcelo Passoni y Cecilia Bignasco.

Cortos en migración Rincón de libros a cargo del grupo de lectores de la Biblioteca El Faldón El Faldón Centro Cultural Estación Provincial (17 y 71) Mariana Gobelian (Grupo El Faldón) Te. (0221)155606694

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AQUÍ AGENDA

Octubre en

LA NONNA SABADO 1 21:00 hs LA MEDICAL JAZZ BAND ( espectáculo a beneficio) VIERNES 7 21:00 hs UN STRIPER PARA ANITA comedia dir. Elena Tau SABADO 8 21:30 hs TRANSFRAPE show de transformismo con las mas conocidas figura del espectáculo 25 aniversario.

VIERNES 14 21:30 hs GUSTAVO GIORDANO “Es Tiempo de amar “boleros baladas y música ciudadana.

SABADO 15 / 21:00 hs BEATRIZ TAIBO en “JETTATORE” con a compañía de teatro clásico.

Domingo 16 / 17 hs.

Festejando los 20 años de los domingo Infantiles de La Nonna (espectáculo a Beneficio).

EL GATO CON BOTAS de Leo Ringer en el TEATRO COLISEO PODESTA VIERNES 21 / 21:00 hs UN REGALO PARA ANITA comedia Dir: Elena tau.

FILIAL LA PLATA (50 n° 925, 5 y 6 piso) AGENDA OCTUBRE JUEVES 13/10, 18.30 HS: MUESTRA PLÁSTICA GUILLERMO CICCHINO CIRCUITOS CULTURALES GUIADOS EL RIO A BABOR, LA LLANURA A ESTRIBOR

SABADO 22 / 20:00 hs ESTHER GORIS en “COCO DE PARIS” la vida de coco chanel.

VIERNES 28 / 21:30 hs “CONCHUDAS A MUCHA HONRA” Stand Up de la calle Corrientes.

SABADO 29 / 21:00 hs DANZAS DEL MUNDO DOMINGO 30 / 19:30 hs DANY MARTIN Musica de ayer de hoy y de siempre. Presenta nuevo CD. Teatro LA NONNA 47 esquina 3 La Plata Telefono 4275555

ques, el patrimonio arbóreo y sus aves como temas asociados al concepto de Ciudad HigiénicaHito Final: Visita a COA de Berisso. Museo Ornitológico de Berisso.

Viernes 21/10, 15.30 hs.

Circuito: Art Nouveau y Art Decó en La Plata Circuito temático recorriendo la arquitectura de cada estilo en la ciudad. El recorrido tocará tanto la arquitectura doméstica de ambos estilos como así también destacados palacetes platenses.

Hito final: Visita Guiada al Museo del Ladrillo.

Jueves 20/10, 12 hs Circuito: El Puerto, el Comercio y el Petróleo.

Circuito temático que hace hincapié en el desarrollo productivo de la región, la génesis del Puerto La Plata, el impulso al Comercio Exterior con la Zona Parten colectivos de la puerta Franca finalizando con la visita de OSDE calle 50 Nro. 925 / tel. al Museo del Petroleó y el Medio 4299505 / 9566 Ambiente en YPF. PRESENTACIÓN DEL LIBRO “POLO SUR” Jueves 20/10, 15.30 hs.

Circuito: La Plata, sus plazas y (experimentos de electromagnetismo), fecha a confirmar. parques Circuito temático que abordará Producto de un trabajo de invesla riquesa natural de la ciudad, tigación del IFLP (Instituto de sus principales plazas y par- Física de La Plata)

BABILONIA

“Primavera Planeta” en el Centro Cultural Islas Malvinas

TEATRO UNLP Octubre

Con el objetivo de acercar los escritores al lector, Grupo Editorial Planeta (www.editorialplaneta.com.ar) y CODERE Argentina, empresa de entretenimiento responsable, presentan el ciclo “Primavera Planeta” en La Plata, se desarrollará en el Centro Cultural Islas Malvinas, Av. 19 y 51, de esta ciudad, con acceso libre y gratuito.

Esta propuesta cultural llega a la capital de la Provincia luego de sumar catorce temporadas exitosas en la Costa Atlántica, donde las charlas de los escritores más importantes de la literatura nacional se han convertido en un clásico del verano en Mar del Plata y Pinamar, convocando a más de ciento veinte mil personas en todas las charlas.

En La Plata, el Ciclo comenzará el miércoles 28 de septiembre, a partir de las 19,30hs, con la presencia de Gabriel Rolón, quien presentará su último libro, “Los Padecientes”, su primer trabajo de ficción que rápidamente se convirtió en uno de los best sellers del 2011. En los miércoles siguientes, está confirmada la presencia de Guillermo Martínez presentará “Yo también tuve una novia bisexual”, Martín Jáuregui “Geografías Argentinas” y Guillermo Saccomanno “El Maestro”.

El Ciclo Primavera Planeta, que se realizará todos los miércoles, hasta el 19 de octubre, propone fomentar el diálogo, la reflexión, el análisis de los distintos temas y enfoques abordados por los autores.

SÁBADOS: 21 hs. “BABILONIA, UNA HORA ENTRE CRIADOS” Segunda temporada El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º aniversario presenta “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo.

Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra.

De Armando Discépolo.

Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco.

Reservas de 14 a 20 hs. al

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4232283. Entrada general $15.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Teatro de la UNLP 10 e7 55 y 56 La Plata Tel. 4232283 amigos.tallerdeteatrounlp@gmail.com

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AQUÍ AGENDA

Agenda de Octubre Sábado 1 al domingo 9 7º Festival de Cine de La Plata / FESTIFREAK Del 30 de septiembre al 9 de octubre se realizará la 7º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – FestiFreak en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7 y en el Cinema Paradiso, calle 46 entre 10 y 11.

Exhibe una selección de largometrajes nacionales e internacionales, una competencia de cortometrajes, musicalizaciones de películas mudas en vivo, recitales, conferencias y actividades especiales.

Incluye retrospectivas de los directores Chris Marker, Alain Resnais y Jean Rouch, además de películas de Tailandia, España, Francia, Noruega, Chile, México, Argentina y una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI. El Festival estará presentando el segundo film producido integralmente por el FestiFreak. Produce, Al Cielo.

La competencia de cortometrajes ofrece premios en efectivo para las categorías Ficción, Animación, Documental, Experimental y Videoclip, además de las Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

Organizada por el Grupo Freak. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata, el INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, CinemaCity, BAFICI, Subway y Radio Universidad 107.5. FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – FestiFreak Contacto: Prensafestifreak@yahoo.com.ar Calle 50 entre 6 y 7 / 0221 427 1843 / 0221 15 540 47 08 www.festifreak.com.ar Sábado 1 Cine móvil El gato desaparece. Director: Carlos Sorin. Intérpretes: Luis

Luque, Beatriz Spelzini. Dur: 89m Sinopsis: Luis Romero es un profesor de historia que sufre un brote psicótico y agrede a un colega.

Beatriz, su mujer, lo interna en un neuropsiquiátrico. Luis vuelve a su casa, supuestamente curado, pero Beatriz duda de su salud mental.

Sobre todo después de la desaparición de Donatello, el gato.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 1 Música Orquesta de Cámara Municipal En programa obras de: Hindemith, Shostakovich, Rota y Piazzolla Solista: Hugo Schuler, piano Mtro: Roberto Ruiz. 21hs.

Teatro de Cámara de City Bell Sábado 1 Música La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza lanzan su primer disco en dúo “Solo los dos” En la voz de Astudillo asombra por su interpretación, su versatilidad y su amplitud de registro. Por su lado, Maza crea con su bajo climas de alta musicalidad y virtuosismo, y logra que no extrañemos ninguna instrumentación adicional. Las voces de ambos juegan y transitan libres por senderos que nos transportan a cada uno de los paisajes que recorren las obras. 21hs. $30 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Salón Auditorio Sábado 1 Música Ciclo Coral de Primavera.

Coro “Cantares del Alma” de Buenos Aires / Fabio Valente. Coro Juvenil de Villa Elisa / Viviana Danon. Coralciclos de Buenos Aires / Marina Luppi 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 1 Teatro Infantil La garrapata. Comic infantil. Grupo pinta y punto 17.00hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala “A”

Sábado 1 Festival de Música Celta La Plata Folk Celta 2011 Alustro Trío + Ananm Keltoi, se presentarán en este festival que se lleva a cabo por tercer año consecutivo y que contará en su edición 2011 con la presencia de agrupaciones rosarinas, porteñas y locales vinculadas a este género folklórico europeo.

21 hs. Entradas en puerta.

Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51, La Plata.

Sábado 1 y Domindo 2 Muestra 1º Convención Internacional de Tatuajes Participarán 200 reconocidos tatuadotes del país y del exterior que expondrán sus trabajos en mas de 100 stands. También se podrá ver muestras de piercing y body painting. Además, habrá un concurso de tatuajes, con trabajos en vivo. La convención contará con una exposición de pinura, escultura y muestras fotográficas. Seminarios y charlas orientativas e instructivas.

Declarado de Interés Municipal 12:30 a 22:30hs. Entrada libre y gratuita Hall central del CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Domingo 2 Festival de Música Celta La Plata Folk Celta 2011 Tuan + Caminantes de Finisterre, se presentarán en este festival que se lleva a cabo por tercer año consecutivo y que contará en su edición 2011 con la presencia de agrupaciones rosarinas, porteñas y locales vinculadas a este género folklórico europeo.

21 hs. Entradas en puerta.

Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51, La Plata.

Martes 4 Coliseo Podestá Segunda edición de la entrega de los “Premios Ciudad de La Plata” Declarados de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de

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La Plata.

Estos premios tienen por objetivo reconocer el desempeño de personalidades e instituciones que se han destacado, considerándose dignos merecedores de esta mención.

Las categorías están relacionadas con la trayectoria, la cultura, el emprendimiento solidario, entregándose también a empresarios, profesionales, deportistas, y una categoría muy emotiva llamada distinción post-mortem.

19hs. Entrada libre y gratuita Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Miércoles 5 Literarias Ciclo Primavera Planeta en La Plata Con el objetivo de acercar los escritores al lector, Grupo Editorial Planeta y Codere Argentina, proponen este ciclo que comienza con la presencia de Guillermo Martínez, quien presentará su último libro, Yo también tuve una novia bisexual, 19.30 Entrada libre y gratuita Centro Cult. Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 6 Teatro Ciclo de Arte y Debate Derechos Humanos, Géneros y Sexualidades.

Muestra Paseo de los Teatros: ¿Anomarles?

Mesa Debate: Lohana Berkings/ Emiliano Litardo/ Bruno Viera/ Vida Morán.

Performance de Cierre: Susy Shock.

18.00hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Sala “B” Jueves 6 Teatro Adultos Ciclo gratuito de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk 20hs. Entrada libre y gratuita CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala “B” Viernes 7 Teatro Adultos Lo nuestro es esfímero. Grupo de Teatro “Topo grafico” 21:00hs. 25$

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CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala “A”

entre 51 y 53 “Actividades especiales”

Sábado 8 Teatro Infantil “La garrapata” CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala “A”

Viernes 14 Teatro Adultos Lo nuestro es esfímero. Grupo de Teatro “Topo grafico” 21:00hs. 25$ CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala “A”

Sábado 8 Música Ciclo Coral de Primavera Festejos por el 20º Aniversario del ”Grupo Coral Génesis“ de La Plata dirigido por el Mº Luis Buchele 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 8 Cine móvil Pájaros Volando. De Nestor Moltalbano. Interpretes: Diego Capusotto, Luis Luque, Verónica Llinás. Dur: 111m Sinopsis: Transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Miércoles 12 Literarias Ciclo Primavera Planeta en La Plata. Con el objetivo de acercar los escritores al lector, Grupo Editorial Planeta y Codere Argentina, proponen este ciclo que comienza con la presencia de Martín Jáuregui, quien presentará su último libro, Geografías Argentinas.

19.30 Entrada libre y gratuita Centro Cult. Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 13 Teatro Ciclo de Arte y Debate Derechos Humanos, Géneros y Sexualidades.

Muestra Paseo de los Teatros: ¿Anomarles?

Mesa Debate: Lohana Berkings/ Emiliano Litardo/ Bruno Viera/ Vida Morán.

Performance de Cierre: Susy Shock.

18.00hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Sala “B” Jueves 13 Música Orquesta de Cámara Municipal En programa obras de: Boccherini, Hoffmeister, Mozart Solistas: Marina Arreseygor, violoncello; María Eugenia Massa, viola; Federico Moujan, violín Director: Roberto Ruiz 21hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado Palacio Municipal 12

Viernes 14 Encuentro de Coros Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad / Raúl Salvatierra Asist. María Paz De Cicco Coro de la Caja de Jubilados de Ingeniería / Gastón García Coro de la Comunidad Franco Argentino / Reinaldo Arena Grupo Vocal “Contrapunto” de La Plata 20hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado Municipal Sábado 15 Teatro Infantil La garrapata. Comic infantil. Grupo pinta y punto 17.00hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Sala “A” Sábado 15 Teatro Llueve en Barcelona CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Sala “A” 21hs Sábado 15 Teatro adultos Norman Briski 21:30hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Sala “B” Sábado 15 Música Coro Juventudes musicales, proyecto artístico 2011. Concierto Coral de Música Sagrada, obras medievales, renacentistas y clásicas, bajo la dirección del Mtro Héctor Birocho.

La agrupación coral, pertenece a las Escuela Normales Superiores N°1, N°2 y N°3, de La Plata. Acredita en su haber una importante trayectoria artística de casi veinte años de actividad incesante, habiendo, en todo este tiempo, abordado los más variados repertorios a través de recitales compuestos sobre el cancionero nacional, universal, sagrado, comedia musical, etc. Puso en escena dos comedias musicales infantiles en adaptaciones especiales: La Cenicienta y Heidi, ambas con un importante éxito de público y crítica.

20hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente Sábado 15 Música

Ciclo Coral de Primavera Coro de Jóvenes del Colegio Lincoln de La Plata / Marcela Monreal & Julia Kraiselburd. Coro Municipal “Encantando” de Zárate / Claudio Volpi. Coro Polifónico Municipal “Carlos Del Re” de Campana / Gustavo Hernández 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Sábado 15 Cine móvil Complices del silencio. Director: Stefano Incerti. Intérpretes: Alessio Boni, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Florencia Raggi. Dur: 105m Sinopsis: La caótica Argentina durante el Mundial de Futbol del ‘78.

Maurizio es un periodista italiano que llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una mujer que cambiará su destino.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Miércoles 19 Literarias Ciclo Primavera Planeta en La Plata. Con el objetivo de acercar los escritores al lector, Grupo Editorial Planeta y Codere Argentina, proponen este ciclo que comienza con la presencia de Guillermo Saccomanno, quien presentará su último libro, El Maestro.

19.30 Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 20 Teatro Adultos Ciclo gratuito de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk 20:00hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º sala”B” Jueves 20 Teatro-Danzas Muestra de danzas (Marcela Mancini) 20:30hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala “A” Viernes 21 Música Farabutes (Murga) 20hs. $10 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala “A” Viernes 21 Música Ciclo Coral Islas Malvinas.

Coro del Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata / Raúl Salvatierra. Grupo Vocal Femenino

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de City Bell / Laura Vaamonde / Coro de Niños de la Fundación del Hospital de Niños de La Plata / Emiliano Linares / Grupo Coral del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación / Javier Pautasso 20:30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 50. Auditorio

Viernes 21 Música Farabutes (Murga) 20hs. $10 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”A” Sábado 22 Teatro Infantil La garrapata. Comic infantil. Grupo pinta y punto CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”A” 17hs.

Sábado 22 Música Farabutes (Murga) 20hs. $10 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”A” Jueves 27 Teatro Adultos Ciclo gratuito de la Comedia Municipal 2011 Nortfolk 20:00hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º sala”B” Viernes 28 Teatro Adultos Reflejos de una mirada CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”B” 21:30hs Viernes 28 Teatro-Danzas Fierro (Muestra de danzas) 21:30hs $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”A” Viernes 28 Música Cristian Vassilión estará presentando su primer disco como solista titulado Andando Vidalas, acompañado con músicos como Santiago Ávila en percusión, Alejandro Pereira en bajo, Victoria Assinnato en piano y Carlos Britos en cajón peruano. Dichos músicos participaron en la grabación del disco antes mencionado.

21hs. $10 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente Sábado 29 Cine Móvil El arreglo. Director: Fernando Ayala

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AQUÍ AGENDA Intérpretes: Federico Luppi, Rodolfo Ranni, Julio De Grazia. Dur: 90m Sinopsis: Una familia debe sobornar a un empleado de una compañía estatal para que éste les de agua corriente. El padre -un hombre recto en su conducta y ético en cada una de sus decisiones- se opone a la coima.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 29 Teatro Infantil La garrapata. Comic infantil. Grupo pinta y punto 17.00hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala A Sábado 29 Teatro Adultos Tiempo atrás ellas también habían tropezado 21:00hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala B Sábado 29 Teatro - Danzas “Fierro” (Muestra de danzas) 21hs. 25$ CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala A Sábado 29 Música Ciclo Coral de Primavera Coro del Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata / Raúl Salvatierra. Coro del Instituto French de Ramos Mejías / Marcelo Valva.

Grupo Vocal “Tirn Aill” de Buenos Aires / Matías Martínez 20:30hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53) 1º Piso Salón Dorado Domingo 30 Teatro Adultos Tiempo atrás ellas también habían tropezado 21:00hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala B Domingo 30 Teatro-Danzas Fierro (Muestra de danzas) 21:00hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso sala”A” Desde el miércoles 5 hasta el domingo 9 de octubre Mega Expo de antigüedades Es un encuentro de coleccionistas locales, nacionales e internacionales, que expondrán objetos de diversa naturaleza: teléfonos antiguos, grabadores a cinta, calendarios de bolsillo, saquitos de té, autos antiguos, muñecos de series televisivas, trajes de películas como la Guerra de las Galaxias, estampillas,

billetes, fonolas y una infinidad inimaginable de elementos. Según se informó, entre los participantes estarán la Federación Argentina Entidades Filatélicas; el Centro Filatélico y Numismático de Neuquén y Río Negro; Rebel Legión Star Fans Argentina; Fundación Debra; Anticuarios del Mundo; Dakar Cruzada Solidaria Andina; y el Grupo Animaid. También el domingo 9 de octubre, en la calle 50 estarán los clubes de autos de Renault; Fiat; Ford; Chevrolet. La mega exposición tendrá también un fin solidario con la “Fundación Debra Argentina”, de los “niños con piel de cristal”, que subastará camisetas autografiadas por los planteles de Estudiantes y Gimnasia.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Desde el 28 de septiembre al 5 de octubre Subasta a beneficio de MACLA La Noche de los Artistas Exhibición de lotes: 28 de septiembre al 5 de octubre. Inauguración: 29 septiembre 13hs.

Subasta: 6 octubre 2011 a las 19hs.

Lugar: Galería Arroyo, Arroyo 830, CABA El 29 de septiembre, a las 13 hs, se realizará la inauguración de la muestra que presenta las obras para la subasta a beneficio de AAMACLA Asociación Amigos del MACLA, conocida como La Noche de los Artistas, en Galería Arroyo, Arroyo 830 de la Ciudad de Buenos Aires. Constituida en un clásico esperado por los amantes de las artes plásticas, en la Noche de los Artistas se subastan obras en pequeño formato de renombrados artistas. El 6 de octubre, a las 19 hs., se subastarán obras de renombrados artistas plásticos, que saldrán a la venta en pesos, sin base y al mejor postor. El catálogo completo, lotes y fotos, puede consultarse en www.galarroyo.com Hasta el domingo 2 de octubre Exposiciones Muestra de Alda María Armagni Visitas martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha, 50 (6 y 7) Salas 2 y 3 MACLA Hasta el domingo 2 de octubre Exposiciones Retrospectiva.

Muestra de Juan José Estévez.

Fotografías de la nada Visitas martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha, 50 (6 y 7) Salas 4 y 5 MACLA Desde el jueves 8 de Septiembre

Exposiciones El programa de extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART) expone pinturas de Mauro Valenti. http://www.maurovalenti.com/ Bukowski Patrimonio Bar 59 entre 6 y 7 - La Plata Desde el sábado 8 de Octubre.

Inauguración 19hs Exposiciones Hasta el 30 de Octubre Muestra de fotografías que integran el libro “Algunas fotos” (1979 - 2009) de Ataulfo Pérez Aznar. Su obra personal, consistente en diferentes muestras individuales, entre las que se destacan Apuntes del Brasil, Reflexiones de una década, Fotografía color 1989-1991, Las Cosas, Autorretratos, Desnudos, Punta Lara 1982-2006, entre otras, que han sido expuestas desde 1979 en Argentina y en el exterior.

CCM Pasaje Dardo Rocha Salas del MUMART -7 y 49 Teléfono del museo: 4235033 Exposiciones Muestra permanente del CMB. Caricaturas de Personalidades.

Pintores: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova. Músicos: Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo. Donación de Agustín Gomila.

Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Exposiciones Muestra permanente del CMB. La Capital de Plata. Fotografías de Marcelo Merlo Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Convocatoria Hasta el miércoles 5 de octubre Recuperación del espacio público como una construcción de igualdad, democracia, integración y pluralidad.

1º Concurso fotográfico abierto a toda la comunidad convocado por la Escuela Taller Municipal de Arte.

El certamen, está orientado a documentar mediante imágenes el espacio público como espacio social de encuentro; destacando el intercambio, a participación y acción ciudadana que construye en su conjunto la identidad a la ciudad.

Los premios son: 1er premio $ 2000, 2do premio $ 1000, 3er premio Cámara Digital y 4to premio una beca en el curso de fotografía de la Escuela Taller de Arte Municipal.

Escuela Taller Municipal de Arte Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Tel. 4252101

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Convocatoria Hasta el lunes 5 de diciembre 10º Concurso Aurora Venturini La escritora convoca a su 10º concurso e invita a participar a escritores, sin límites de edad, nacidos en la Provincia de Buenos Aires. Narración, tema libre de un mínimo de 30 páginas y 70 de máximo. El premio será de $7.000 (siete mil pesos) y cuatro menciones de honor. Se recibirán dos ejemplares de las obras hasta el lunes 5 de diciembre inclusive y se entregará el premio y las menciones el viernes 16 de marzo de 2012. Solicite las bases completas.

De 9 a 18 hs. Complejo Bibliotecario Municipal, Palacio López Merino. 49 Nº 835 La Plata - Tel. 4275795. cbmlopezmerino@laplata.gov.ar complejobibliotecariomunicipal@gmail.com Convocatoria La Secretaría de Cultura de la MLP, a través de su Oficina de Filmaciones, convoca a los prestadores de la industria cinematográfica de nuestra ciudad a enviar material para la confección de la primera guía del sector. Los interesados (productores, actores, guionistas, realizadores, extras, técnicos, empresas de catering, fletes, particulares y todo aquel rubro afín) enviar un correo con nombre, teléfono y rubro de prestación a locacionesplatenses@hotmail.com o comunicarse al 4271210 Convocatoria A grupos de teatro independientes La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a la presentación de obras de teatro infantiles y para adultos con el fin de cubrir la programación de las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha.

Deberán presentar por mesa de entrada una nota por duplicado y una carpeta con la propuesta en la oficina 232 de Programación, a partir del miércoles 2 de marzo.

Informes al Tel. 427 1817 o en la oficina 232 2º piso del Pasaje Dardo Rocha de 9:30hs a 14hs.

Convocatoria El Coro del Centro Cultural Islas Malvinas incorpora voces, preferentemente hombres, para el año 2011. No se requiere experiencia previa. Los interesados deberán llamar para inscribirse al Centro Malvinas, tel 451 2885 de 9 a 12hs. y tener entre 18 y 55 años de edad.

Día de comienzo de ensayos: miércoles 16 de marzo / todos los miércoles de 17 a 19hs.

Talleres en la Casa de la Cultura

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de Villa Elisa Comienza el Taller de Teatro para Niños a cargo de las profesoras Verónica Lorenzo y María Belén Martegani, dirigido a chicos de entre 9 y 12 años que quieran iniciarse en la formación teatral.

Continúan los talleres de Teatro, Diseño y moldería de indumentaria, Danzas españolas, Folklore, Telar, Plástica para chicos, Salsa, Taekwon-do, Pintura decorativa, Danzas Árabes, Reggaetón, Cine, Diseño de carteras, y Porcelana fría.

Consultas al 473-0479 de 8 a 21 Casa de la Cultura de Villa Elisa Arana Nº 236.

Talleres Centro Cultural Islas Malvinas Laboratorio de Arte. Para niños y niñas de 3 a 8 años. Vamos a Experimentar y crear a través de la música, literatura, plástica y movimientos. Jugando a transformar cosas conocidas para darles nuevos sentidos e inventar mundos nuevos... Informes e inscripciones: vía mail: taller.amoverse@gmail.com o por teléfono 15 571 0849 (Guada), 15 571 8822 (Karí) Días y horarios: Lunes de 18:30 a 19:30 hs, Martes de 16,30 a 17,0 hs.

Taller de Danza Afro Para niñas y niños de 4 a 9 años.

Profesora: Mónica Champredonde.

Informes: mchampre@yahoo.com.ar.

Calendario: del 14 de marzo al 11 de julio y del 1 de agosto al 28 de

noviembre. Días y horarios: Lunes de 9:00 a 9:50, 7 a 9 años | 10:00 a 10:45, 4 a 6 años.

Ajedrez para niños Coordinado por Carolina Hurtado Martes y jueves de 18 a 20hs.

Circulo de Cuentacuentos Coordina Claudio Ledesma. .

Sábado de 9 a 13hs. Microcine.

Coro Dirige Raúl Salvatierra Miércoles de 17 a 19.30hs. Auditorio Escuela de Clown El clawn de los sentidos. Coordinado por Juan Vogelmann Miércoles de 19.30hs. a 21.30hs.

Microcine.

Taller coreográfico del Centro Cultural Islas Malvinas Coordina Diana Rogovsky Miércoles de 13.30hs. a 15hs.

Microcine.

Tango A cargo de La Guardia Tanguera Lunes de 19.30hs.a 22hs.

A cargo de la Pro. Nora Díaz Martes 20.30hs. a 22hs. Microcine A cargo de Ramiro Jueves 20hs. a 22hs. Microcine La inscripción se realiza en los días y horarios de cada taller.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Tel 4512885 Talleres Escuela Taller Municipal de Arte 2011. Los talleres abarcan diferentes disciplinas como danzas (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip

hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.); teatro (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); plástica (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, serigrafías, etc.) música (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, órgano canto y técnica de voz, etc.) literatura (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); medios audiovisuales (locución I y II, introducción a la fotografía, fotografía digital, fotografía experimental, cine); expresiones populares e idiomas (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés).

Información al tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs.

Talleres Museo y Archivo Dardo Rocha Como todos los años, desde el museo conjuntamente con la Asociación Amigos del Museo y Archivo Dardo Rocha, se ofrecerán diversos talleres para todas las edades.

Italiano. Tapiz. Tiempo de lectura.

Francés. Tango y Tejido Cuota $50.

Consultas e inscripción de lunes a jueves de 10a 13hs. en calle 50 Nº 933 (13 y 14). Tel. 4275591.

Talleres Museo Almafuerte

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Como todos los años, desde el museo se ofrecerán diversos talleres para todas las edades. Tejido crochet, bordado con cinta y 48 manualidades. Diseño de indumentaria.

Cuota $50.

Consultas e inscripción de lunes a viernes de 10a 13hs. en calle 66 Nº 530 (5 y 6). Tel. 4275631.

Talleres Complejo Bibliotecario Palacio López Merino.

A partir de agosto consulte nuevos horarios. Organizados por la Asociación Amigos del Complejo Bibliotecario Palacio López Merino.

Yoga. Prof. Marina Mete. Francés nivel I y III. Prof. María Irene De León. Portugués. Susana Llanos.

Ingles I. Prof. Marianella Benavente.

Italiano Nivel I y IV Prof. Natalia Franchi. Fotografía. Prof. Marcelo Merlo. “Concierto Temor” Canto.

Maestro de canto Carlos Muñoz y compositor Alejandro Hassan Causa.

Escritura Literaria.. Prof. Vicente Costantini. Pintura Sobre Hojas.

Prof. Zulema de Bogue. Guitarra.

Prof. Alberto Luengo. Órgano Prof.

Alberto Luengo. Entrenamiento de expresión gestual.

Consultas e inscripción de lunes a viernes de 15a 19hs. en calle 49 Nº 835. Te. 4275795. e-mail: amigoscbmlopezmerino@gmail.com complejobibliotecariomunicipal@gma il.com Programación sujeta a cambios

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AQUÍ AGENDA Solo creARTE Feria de arte, diseño y cultura de carácter itinerante.

Concurso Derechos Humanos Una iniciativa destinada a promover el respeto y la promoción de los Derechos Humanos, Económicos, Sociales y Culturales y de Incidencia Colectiva en Argentina.

Concurso Cortos de Video y DDHH La Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia de la Nación y la Unión Europea convocan a participar del Concurso de Cortos de Video sobre Derechos Humanos.

Premio: Serán premiados 5 cortos de video por categoría (Documental, ficción y animación).

Envío de obras: Recepción de obras: hasta el 31 de octubre de 2011. ¿Cómo participar?

Consultar las bases y condiciones aquí Jurado: Mariana Arruti, David “Coco” Blaustein, Albertina Carri, Ernesto Masllorens.

Contacto: concurso@videoderhuman.org La inscripción es libre y gratuita. Las obras pueden ser presentadas hasta el 31 de octubre. http://bit.ly/p5cBlo / concurso@videoderhuman.org

Somos comunicadores, artistas plásticos, trabajadores de la cultura Aquellos que creen que el diseño si no es en serie pasa a ser un arte.

Que la cultura no es una simple manifestación de gente que se junta en un determinado lugar para contemplar algo.

Somos de los que creen que el arte, el diseño y la cultura son mucho más que eso, y que una buena música, un buen cuadro, un buen libro, hasta un buen objeto nos puede modificar, nos puede emocionar, nos revuelve la vida.

Creemos que es importante tomarse unos minutos para contemplar algo hermoso que nos llena el alma y nos ayuda a contemplar la vida misma en su totalidad …desde otro lugar.

Queremos conjugar una feria itinerante donde el arte, el diseño y la cultura se unen, haciendo que la feria tenga una particularidad absolutamente diferente.

Estas ferias estarán ambientadas en consecuencia, en los lugares donde se abrirán las puertas para mostrar, vender y contemplar todas las manifestaciones artísticas en todos sus niveles.

Cada feria tendrá una ambientación diferente, temática, para que el receptor que concurre note la diferencia visual y de concepto entre cada una de ellas, llevándose hasta en sus ojos incluso algún tipo de espectáculo, una muestra de pintura de diferentes artistas que ambientarán el lugar, teniendo a veces la posibilidad de estar en contactos con ellos.

Será una feria para consumir, contemplar cultivarse y por que no re encontrarse con el otro lado de la cultura, aquella que permite trabajar, manifestándose y sentir de manera diferente.

Nuestra feria tendrá carácter itinerante pretendemos crear un espacio de arte que “itinere” en donde puedan convivir diferentes manifestaciones artísticas.

La idea de que esta feria recorra diferentes regiones tiene que ver con la posibilidad de convocar artistas de otros lugares para poder

mostrar sus obras, sus diferentes expresiones, su propio arte.

Por ello se convoca a todo aquel que de su trabajo y su arte hagan su forma de vida, colme a esta o sea una manifestación de la misma.

Nuestra feria tendrá también un fin social de acuerdo a la zona en donde se realiza y a la época del año, un lugar o una situación social para acompañar, lograr visibilidad, generar conciencia, compromiso y ayudar de acuerdo a las circunstancias, por ello en algunas ocasiones se dispondrá que la entrada sea un bono contribución para colaborar con alguna institución a mencionar oportunamente.

Hoy, nuestra elección.

Elegimos para nuestra feria inaugural el colegio José Manuel Estrada de City Bell, por que es un colegio tradicional de esa localidad por que supo y sabe albergar a muchas generaciones y ahora a nuestros hijos.

Por que es una institución que sabe trascender a través del tiempo, como la cultura, como una buena obra de arte, un buen libro, una buena música y se traslada de generación en generación, como la tradición misma.

Por que tiene la capacidad de modernizarse, no quedarse en el tiempo, adaptarse a la sociedad que hoy vivimos, siempre elije comprometerse y no quedarse sentado al borde del camino esperando que las cosas simplemente pasen.

En este caso en particular su elección y nuestro compromiso esta con el centro de día Siluva, un centro de adultos mayores con capacidades diferentes.

El 12 de noviembre desde las 11 hs. estamos ahí por ellos, te invitamos a que participes y a comprometerte como nosotros, y nos ayudes a ayudar.

Te esperamos en el Colegio José Manuel Estrada de City Bell, diag. 3 e/ Cantilo y 473 bis.

Contacto: solocrearte@gmail.com www.solocrearte.com.ar, también seguinos por Factbook y sigamos ayudando a Siluva una ONG en su centro de día de Villa Elisa. centrodediasiluva@hotmail.com 23 Nro 802 y 420 Villa Elisa, te 4872130 cel 15-5410217

Ciclo de Danza en la Sala Armando Discépolo

Delgado, Diana Rogovsky, Diana Montequin, Mercedes Nugent, Manuela Montalto, Inés di Tada y Sofía Diotto.

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires presentará en octubre un ciclo de danza que podrá apreciarse todos los domingos a las 19 hs en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63 de la Ciudad de La Plata.

Mientras que el domingo 30 será el turno de la Compañía de Danza Contemporánea “Calle 46 Contemporánea Asociación Sarmiento” que cuenta con la dirección de Liliana Carri y Laura Cucchetti , presentando las obras “Xana” con música de Michael Nyman, y “Roto tango rojo” con música de Bajofondo, ambas coreografías de Laura Cucchetti.

Los domingos 2, 9 y 16 estará el Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de la Plata con la dirección de Laura Cucchetti con las obras “Mi gran secreto” con música de Michael Nyman,“Per te per me” música de autores varios, “Book” fragmento de la obra memorial, todas con coreografía de Laura Cucchetti y “Esteparios” con música de

Carl Orff, con la coreografía de Walter Artigas.

También se exhibirán trabajos de distintas clases de las diferentes carreras de la Escuela de Danzas Clásicas bajo la dirección de los profesores: Nora Stigol, Danilo AQUÍ página 64

Entrada general: $20 Descuentos para jubilados, pensionados, estudiantes y afiliados a UPCN, ATE, SUTEBA, UTEDYC, Bancarios y Sociedad Odontológica.

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Sala Renzo Casali Argentina,2009, 111min, Drama, SAM 13

Octubre Zefiro: Música celta Sábado 1 / 21.00hs

PADRES DE LA PLAZA 10 RECORRIDOS POSIBLES 18:00 hs.

Sala Renzo Casali Argentina,2010, 103min, Documental, ATP.

AMÉRICA 20 DIEZ LA REVISTA Domingo 2,9,16, 23 y 30 / 20.30hs UN ESPECTÁCULO DISTINTO, CON TRES INGREDIENTES EXQUISITOS: HUMOR, DANZA Y CANTO.

LA GUERRA POR OTROS MEDIOS 20:00 hs.

Sala Renzo Casali Argentina,Brasil,Bolivia,2010,79mi n,Documental ATP.

CYRANO DE BERGERAC Premio a mejor comedia musical Jueves 6 / 21.00hs Sinópsis Poeta, héroe de guerra, filósofo y el más diestro espadachín. Cyrano lo tiene todo excepto a la mujer de sus sueños, Roxana. La ama en secreto y nunca podrá confesarle su amor. Ella es bella y él... tiene una enorme nariz. Cuando aparece el hermoso Cristián, que lo tiene todo excepto el don de la palabra, Cyrano encontrará la manera de expresar su amor a Roxana a través de las cartas que escribe bajo el nombre de Cristián.

El plan surtirá el efecto deseado: conseguir el amor de Roxana.

Pero... ¿cuál de los dos habrá logrado la conquista? ¿La belleza de Cristián o la poesía de Cyrano?

Elenco: Paul Vega, Melania Urbina, Rodrigo Sánchez Patiño, Miguel Iza, Ricardo Velásquez, Pietro Sibille, Carlos Cano, Héctor Rodríguez, Giovanni Arce, Elena Bentín, Alonso Cano, Anneliese Fiedler, Carlos Galiano, Sebastián Monteghirfo, Norka Ramírez , Rolando Reaño, Andrés Salas.

REBELDE AMANECER 22:00 hs.

Sala Renzo Casali Argentina,2010,77min, Documental , ATP.

Ciclo de Cine: Películas Argentinas Todos los Miércoles / 19.30hs Ciclo de Cine organizado por Crisoles, la Videoteca del Dpto. de Artes Audiovisuales y el Dpto. de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP FICIP: Festival internacional de Cine Político 7,8 y 9 de / de 16.00 a 00.00hs).

Programación: Viernes 7 de octubre: Competencia oficial Argentina EL PILOTO DE PERÓN 16:00 hs.

MINERITOS Bolivia - Reino Unido, 2009, 45min, Documental ATP 22:00 hs.

Charla debate: EL CINE DE LA BASE: RAYMUNDO GLEYZER Invitados a definir - 20:00 hs.

Sala Alfredo Alcón

Charla debate: Sala Alfredo Alcón LAS PELÍCULAS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. Invitados: Raúl Finkell y a definir

Sábado 8 de octubre: Competencia oficial Internacional cortometrajes y mediometrajes.

Domingo 9 de octubre: Competencia oficial Internacional largometrajes

KAVI Sala Renzo Casali India/USA,2009, 18min, Ficción, ATP 16:00 hs.

LA CICATRIZ DE PAULINA Suiza/Switzerland 2010, 64min, Documental ATP 16.00 hs Sala Renzo Casali

SAMPA PACHA Argentina 2009, 57min, Documental SAM16 16:00 hs.

PRESUNTOS CULPABLES México,2008,88mín, Documental, CALIFICACIÓN 18:00 hs.

Sala Renzo Casali

GAZASOVIA, EL GUETO PALESTINO Argentina, 2008, 12 min, Ficción, Fiction ,ATP 18:00 hs AMAZONIA EN VENTA Perú, 2009, 36 min, Documental ATP 18:00 hs MACHINA WARS España/Cuba, 2010, 25 min, Ficción, Fiction, ATP 20:00 hs.

JOPOI, TODOS JUNTOS Paraguay/Brasil, 2009, 53min, Documental/ ATP 20:00 hs.

EL EMPLEO Argentina 2008, Animación ATP 22:00 hs.

EVA Y LOLA Argentina,2010,90 min, Ficción ATP/AP 20:00 hs.

Sala Renzo Casali HAROLDO CONTI HOMO VIATOR Argentina,2009,90min.

Documental ATP 22:00 hs.

Sala Renzo Casali Charla debate: 20:00 hs.

Sala Alfredo Alcón EL CINE POLÍTICO EN ARGENTINA: SOBRE OSVALDO BAYER Y LEONARDO FAVIO Invitado Cristián Jure.

IMPROUCH – IMPROVIZACIÓN Viernes 14 y 21 / 22.00hs

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Varieté Comedia- Canto Sábado 15 / 21.00hs A cargo de Claudio Soriano.

Confieso que he mentido en mi CV Sábado 22 / 20.00hs Gabriel Frontera “Songs From The Soul” Sábado 29 / 21.00hs Cursos y talleres Ya tenemos más de 30 talleres en funcionamiento con un total de 300 alumnos inscriptos, y vamos por más!!!

Se encuentra abierta la inscripción para los cursos en actividad y los nuevos talleres que se incorporan este mes a las actividades de formación de Crisoles.

Más información: www.crisoles.com.ar/cursos.html Contacto Para comunicarte con nosotros por consultas o inquietudes acerca de cursos, espectáculos, eventos, horarios, alquiler de salas, precios, etc.; o si querés enviarnos tus propuestas para formar parte de Crisoles.

Horario de atención: de 9:00 a 21:00 hs.

Dirección: calle 1 Nro. 477 (e/ 41 y 42) – (1900) – La Plata - Argentina Teléfono: + 54 + 221 + 423 5374 Tel / Fax: + 54 + 221 + 482 3097 e-mail: crisoleslp@gmail.com Buscanos también en Facebook como Crisoles La Plata Y hazte fan de nuestra página !!!

Si querés recibir información periódica de nuestras actividades, enviá un e-mail a crisoleslp@gmail.com con el asunto: SUSCRIPCION.

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AQUÍ AGENDA Espacio528 Cuerpo en movimiento Octubre “Nos proponemos promover el arte, el crecimiento personal, la comunicación humana y la salud, desde el eje del cuerpo conciente y sus diversas manifestaciones” * inscripción previa por mail indispensable !! / las actividades son para todo público, sin requerirse experiencia Martes y jueves: Tai chi 9 a 1030hs docente Gustavo Liporace arancel 120$ dos veces por semana/ 80$ una vez por semana Sensopercepción Clases personalizadasHorarios individuales a combinar docente Silvia Buschiazzo arancel 120$ una vez por semana/ clase suelta 35$ Yoga vital Martes 16 a 17:10hs Docente Gisela Santamaría Arancel 120$ dos veces por semana/ 90$ una vez Danza Afro 1830 a 20hs docente Monica Champredonde arancel 150$ dos veces por semana/ 100$ una vez por semana Sábados:

De la Danza propia a las Danzas del mundo Taller de sensopercepción, expresión corporal y danzas circulares 1º sábado de c/ mes, 16 a 19hs docentes Silvia Buschiazzo y Fernanda Martinenco arancel 80$ por encuentro ( incluye té con confitura casera) Taller corpo-plástico –literario Sábado 15, 16 a 19hs docentes Laura Colagreco y Silvia Buschiazzo arancel 80$ por encuentro Canto “La Voz en Libertad” Sábado 29, 16 a 19:30hs ( prox. encuentro en octubre) Docente Liliana Vitale arancel 150$ por encuentro ( inscripción previa indispensable y dejar seña) Conciertos participativos “ música entre amigos” Sábado 22, 19hs a 22 hs música en vivo c/ músicos invitados- el público puede participar, traer sus propios instrumentos musicales y de percusión, bailar, cantar, meditar o simplemente disfrutar de escuchar...entrada a la gorra ( base minima 10$) Otras actividades: Seminarios temáticos / Muestras/ Jams Calle 528 Nro. 1960 e/ 14 y 15 Tolosa - La Plata Consultas, inscripciones: info@espacio528.com.ar tel. 0221-424-7060 ( mensajes) www.espacio528.com.ar

“Vendrás alguna vez” Octubre Cursos que se dictan en Vendrás espaciocultural y que la inscripción sigue abierta: CURSO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Para principiantes Profesores: Leopoldo Dameno Marianela Constantino Docentes de la Fac. de Bellas Artes – UNLP Martes de 19.45 a 21.15

Concurso Nacional de Dramaturgia El Instituto Nacional del Teatro- organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación – informa que se encuentra abierto el 13º Concurso Nacional de Obras de Teatro –Dramaturgia Regional, el que se implementará en forma simultánea en las seis regiones: Centro, CentroLitoral, NEA, NOA, Nuevo Cuyo, Patagonia.

Los textos presentados tendrán que desarrollarse alrededor de temáticas propias de la región a la que pertenece el autor concursante, sin ningún

Cristian Vitale Cursos y Talleres Atento a un reclamo que creí sincero, a saber, el interés por los cursos y talleres dictados, pero la imposibilidad de asistir a ellos por cuestiones de tiempo o distancia, me he decidido hace un tiempo ya por buscarle un formato alternativo a los talleres y cursos que hace unos años dicto o coordino.

Este nuevo formato al que me refiero es el de la “charla”, una exposición breve e ilustrativa acerca de temas que he venido trabajando con más detalle en otros ámbitos. Se trata de una única “sesión” en donde se pretende introducir al asistente en una manera de leer literatura o de pensarla, una manera de escribirla, un eje temático-filosófico organizado que funcione como matriz de lectura o análisis, etc.

Las charlas de las que hablo tienen, como vengo diciendo, una correla-

Duración: 3 meses Costo: $150 por módulo.

Lugar: “Vendrás alguna vez” Tel: 424-3769 info@vendrasalgunavez.com.ar CLASES DE TANGO NIVEL INICIAL Horarios Lunes de 19.30 a 21.00hs Sábados de 10 a 11.30hs Lugar: “Vendrás alguna vez” Tel: 424-3769 info@vendrasalgunavez.com.ar AQUÍ página 66

tipo de limitación estética.

Los textos deberán enviarse por correo a Santa Fe 1243, piso1; CP 1059, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, consignándose: “13 Concurso Nacional de Obras de TeatroDramaturgia Regional”.

El INT distinguirá, en cada una de las regiones, al primer premio con $ 10.000 y la publicación de la obra y al segundo premio con la publicación de la obra.

El Reglamento puede consultarse en www.inteatro.gov.ar.

La convocatoria cierra el 31 de octubre.

ción directa con los contenidos trabajados durante meses en cursos y talleres, pero en una suerte de introducción ordenadora. Los objetos de las charlas serán entonces: La obra de Gabriel Báñez Lo trágico en la literatura El Mal en la literatura argentina Leer y escribir literatura La desficcionalización de la ficción: una teoría de la literatura Lo que respecta a duración, grado de detalle en los abordajes, adaptabilidad a los distintos auditorios, etc., se pacta previamente entre anfitriones y expositor.

Así también los pormenores de la invitación.

El correo para aquellos interesados en convenir alguna exposición o meramente sacarse dudas acerca del funcionamiento es alprincipiofuelaurgencia@yahoo.com.ar Más información en www.alprincipiofuelaurgencia.blogspot.com

Centro Cultural EL BOMBIN Cursos y Seminarios (Danza Jazz-Clasico-Teatro-Yoga-Tango-Folclore, y otros.

Seminarios Especiales) Inscripciones a partir del 26/9 de 10 a 13hs y de 17 a 19hs.Inicio de Actividades 8 de Octubre.

Direccion Gral: Belisario Roman-Estefania Amoresano Calle 59 e/12 y 13 Nro.886 La Plata Tel 221 4212920 info@el-bombin.com www.el-bombin.com

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