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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 Noticias: Le mostramos en 16 páginas, con notas y fotos, los hechos más relevantes del mes pasado.

Página 34 Martín La Spina: Toda la creatividad y el talento de este joven artista en esta entrevista exclusiva.

Página 38 “La poesía es la libertad total”: Diálogo con el poeta Osvaldo Ballina.

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Página 42 “Coppelius, el mago”: Entrevistamos a su repositor Pablo Aharonian y a la primera bailarina Julieta Paul.

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Página 46 Gustavo Ruffo: “La admiración por Verón y la pasión por la escritura me dan motivos para un próximo libro”.

Página 48 Mauro Colagreco: hablamos con este chef platense en Mirazur, su restaurant, que se encuentra en la Costa Azul francesa.

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Página 50 Ciudad Alterna: Tres días de arte rock en el Islas Malvinas para mostrar qué es lo que corre por las venas de la cultura joven platense.

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Página 51 Sesion Rock & Music: Su trayectoria y su nuevo disco “La Verdad”.

Página 52 La maquilladora Ceci Gómez, desde el Argentino nos habla de “Lectura de la imagen y técnica en pincelería”.

Página 56 Espectáculos: Una recorrida por diferentes obras que trascienden en nuestra ciudad.

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Página 60 Agenda de espectáculos, muestras, presentaciones, etc, etc.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 42 Diciembre de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.

Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa 42: Tema: Julieta Paul Foto:

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NOTICIAS Museo Beato Angélico Una visión de mundo y esperanzas En el Museo “Beato Angélico” de Diagonal 73 entre 16 y 47 de nuestra ciudad, dependiente de la Universidad Católica local, quedó librada una muestra que reúne los muchos caminos y libertades que nuestro arte escoge para expresar la belleza. Intervienen en ella Enrique Ferreira, Juan Carlos Manchiola, Buyi Presas, Marcela Anacleto, Alicia Pappalardo, Viviana Rossetti, Benedetta Giusti, Gabriel Cazalla, Germán Streckwall y el presbítero Carlos Sarmiento, honrando al Museo con sus búsquedas y logros.

Ferreyra, allega su particular y grato surrealismo en cuya trama lírica desliza datos de paisaje y naturaleza que guían la mirada, apoyándola y creando un dialogo de sorpresa e inquietud en cada espectador. Su grafía límpida oculta, sutil, una vibración que queda en la memoria.

Manchiola, sorprende con su geografía de mitos y leyendas, nombrando y fijando territorios que palpitaron sus secretos en antiguos mapas, y que retornan con sus leyendas y viajes de antaño. Letras, nombres, sombras y mares y arenas regresan en este trabajo paciente y admirable. Y, por algún rincón invocado como rito la escritura cuneiforme nos memora el antiguo “Cantar de Gilmanes”, amorosamente evocado, y que quizás, hasta el presente, sea la poesía más antigua del humano y precedida, además, por una tradición oral que se hunde en siglos anteriores lindantes, a la vez con una geología que habían ordenado apenas las manos del Creador.

Presas y Anacleto, acercan sus cerámicas, de gratísima formulación y encanto y que nos dejan la sorpresa, además, de comprobar sutiles diferencias de factura en ambas pues la primera modela con historia y la segunda con futuro, serenidad y nervio que no se contraponen y que hablan de experiencia y de mañanas.

camino del vidrio la artista lo camina con amor y destreza y -por allí- algo traviesa, nos evoca un homenaje a la pintura en una paleta de bellísima solución.

Giusti, alza el metal a la altura de una genuina creación, y sus joyas tiemblan un mundo de evocación y ecos misteriosos. Nos enseña, sin gestos y oratoria, el orbe que puede ocultar la mano hábil que manipula metal, piedras y cualquier elemento que suscite su atención para erigir este palpitar de hermosas resonancias.

Cazalla, traza, ágil y enamorado, su homenaje a las letras y a la belleza fugaz del mundo que compartimos. Modula con paciente cariño rostros, manos y memorias de lecturas y de vidas que han dejado, en el corazón de todos, reflejos y gratitudes. Y, por allí una pipa traviesa que quedó de alguna jornada de poesía remota y que el escritor olvidó en un rincón de un cuadro, que nos lleva a pensar que –alguna vez- retornará a buscarla cuando anochezca.

Mabel Serantes, Enrique Ferreyra y Rosario La Monica

Cristina De Luca y Alicia Papalardo

Streckwall, allega arquitectura religiosa probando, una vez mas con grata belleza que esa vía, por cierto, no se ha agotado y que, siempre, depara sorpresas. Sus fotos nos acercan vitales tareas que el artista ha cumplido en esa vía inagotable.

Y el presbítero Sarmiento nos brinda dibujos de noble y hermosa factura, lápiz limpio, seguro y certero que nos evoca a Nuestro Señor Jesucristo o la Virgen, aguardando eterna la llegada de Nuestro Salvador, tareas escasas pero suficientes para permitirnos una mirada en la búsqueda de este artista que camina ajeno a modas, y guiado con la Luz de su Fe. Y que nos comunica, por cierto, esa misma luz.

Buyi Presas y Marcela Anacleto

Viviana Rossetti y Benedetta Giusti.

Pappalardo, y con grato cambio, aventura con firme dibujo una flora personal y nostálgica, poesía que ahonda en su homenaje a la música en sus trabajos sobre el Rococó, el vals o un jazz que retorna de los años locos en trompetas o saxos, temas que nos pasean por melodías remotas y que quedaron en ese corazón en el que la artista los vuelve a descubrir.

Rossetti, sorprende con vidrios de mágica factura y en los que el muro o la superficie que sustenta juega con reflejos y ecos de luz. Este

Dr. Fernando Orellana, Arq. German Streckwall (expositor), el Pbro. Marcos Sarmiento (Expositor)y el Dr. Walter Di Santo.

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Marita Aquino y Gabriel Cazalla.

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NOTICIAS Nuevo Campus Deportivo de la UCALP

La Universidad Católica de La Plata vivió la fiesta de inauguración de su nuevo y remodelado Campo de Deportes, ubicado en 64 y 147, con un encuentro de la comunidad educativa donde se sumaron deportes, confraternidad y, por supuesto, la bendición del nuevo campus.

El Lic. Marcelo Etchegaray, Director del Departamento de Deportes, de la Facultad de Humanidades de la UCALP, explicó que “hay dos puntos importantes: el primero es encontrar una palabra que sintetice lo que tenemos acá y por otro lado compartir con todos un concepto, que es la magnitud para ver hasta donde llega. Nosotros sabemos que contar con una infraestructura como la que ahora se inaugura favorece, promueve el desarrollo y potencia el la educación física y el deporte”.

Precisamente la ceremonia comenzó, en el

Beato: Coro Musiké y donación de obras en el Beato Angélico El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, dependiente de la Secretaría de Extensión Cultural de la Universidad Católica local, presentó el jueves 1 de diciembre obras que forman parte del patrimonio del museo y las donaciones incorporadas en el presente año.

Entre estas últimas se incluyen, trabajos de Marcela Anacleto, Alfredo Anuncio, Walter Butin, Gabriel Cercato, Nelly Maldonad de Corbeta, Walter Gavito, Antonio Masciadro, Edgard De Santo, Cristina Paredes, Hebe Redoano, Cecilia Revol Nuñez, Laura Sepúlveda, Alicia Smirnoff, Elena Sommi, Sara Trebino de Iglesias Molli Y Miguel Ángel Velit.

También se inauguó una explosión de fotografías del Concurso “Expofoto” en el que participaron alumnos de secundario y organizada por el Arzobispado platense, la Universidad Católica, el Colegio Mac Kay, el Museo anfitrión y TVM Digital, que aunaran

polideportivo, con un momento de oración a cargo del padre Rubén Marchioni, Director de Teología, quien reflexionó sobre las virtudes que el deporte brinda especialmente a los jóvenes que ahora disponen de un excelente ámbito para la recreación y la formación en actividades de educación física.

También asistió al acto inaugural el Decano de la Facultad de Humanidades de la UCALP, Dr. Claudio Calabrese, quien destacó que “un punto central del ideario de nuestra Universidad, en la educación y en la formación, es la actividad física, porque esta no es algo secundario sino que ahí se pone en juego también lo esencial de esta educación.

Una institución tiene un único modo de crecer y es que crezcan los individuos que forman parte de ella, las personas. Esto implica un crecimiento y redunda en un crecimiento para todos. Por eso deseo que esto sea el comienzo de una gran tarea y el comienzo para nuevos desafíos”.

A pleno sol, entre los asistentes y representando, de alguna manera, a los ex estudiantes de la UCALP se encontraba el Concejal Platense, Lic. Juan Malpelli, quien se mostró “muy feliz por esta reinauguración de este campo de deportes, esta puesta en valor” y recordó que la primera vez que fue a ese Campo de Deportes, fue en el año ´87, y agregó: “hoy venir de nuevo me trajo un montón de reminiscencias y muy cambiado por suerte para bien” Acompañaron el encuentro los coordinadores de varios deportes de la UCALP. La respon-

sable del equipo de Voley de la UCALP, Prof.

Paula Casamiquela se mostró “contenta por haber reinaugurado el Campo porque no hay muchos gimnasios ni polideportivos en La Plata de esta calidad. Además tiene un campo verde hermoso y habilitado para jugar de día y de noche, porque también se han comprado los reflectores para poder jugar al hockey, al rugby y al fútbol de noche. Se está haciendo un gran esfuerzo para poner un lugar de este nivel en La Plata al servicio del deporte y los jóvenes”.

Desde el Departamento de Bienestar Universitario de la UCALP, Elizabeth Benvenuto y Silvana Escobares explicaron que “lo que en esta área es apoyar y generar propuestas que tengan que ver con las necesidades que tienen nuestros alumnos.

Trabajamos básicamente para tener un acercamiento con toda la comunidad universitaria”.

El renovado Campus Deportivo de la UCALP cuenta con un gimnasio de alta competencia para básquetbol, voley y otros deportes. También canchas de fútbol, rugby y otras disciplinas. Además salones de usos múltiples, vestuarios hechos a nuevo, y un enorme parque para que pueda ser aprovechado tanto por los estudiantes universitarios como por alumnos de escuelas secundarias.

El nuevo Campo de Deportes de la UCALP es ya una realidad y miles de estudiantes de la Universidad Católica de La Plata ya pueden disfrutarlo. Entre ellos los equipos que representarán a esta Universidad en las Olimpíadas Universitarias San Andrés 2011.

esfuerzos para esta aventura.

Asimismo, actuó el Coro Musiké, Dirigidos por el Mº Andrés Bugallo, quienes interpretaron una selección de la Misa breve de G. Rossini.

Andrès Bugallo, director del Coro Musiké

Cristina De Luca, Walter Gavito y Sra.

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Walter Di Santo, Marcela Anacleto, Mario Presas, Buyi Presas y Lizi Mac Dodell.

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NOTICIAS Villa Elisa de fiesta Celebración en la Casa de la Cultura de Villa Elisa y la Asociación Civil de Voluntarios Ambas instituciones se vistieron de gala en la celebración de sus 14 y 50 años respectivamente el pasado sábado 29 de octubre cuando ofrecieron una cena con espectáculo musical en su sede de Arana Nº 236 a sus 200 invitados, entre amigos, compañeros y distintas instituciones y autoridades de Villa Elisa.

El emotivo encuentro también contó con la presentación del pianista Omar Martín, quien celebró asimismo sus 50 años tocando el piano, junto a los músicos Omar Zanet, Rubén Calandria y Gilberto Cruz, que lo acompañaron en la velada.

Destacaron los obsequios que tanto el Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera como el Presidente del Club Estudiantes de La Plata, Arq. Enrique Lombardi, hicieron llegar a las dos instituciones, los cuales enviaron su salutación y una placa conmemorativa del aniversario.

La Directora de Casa de la Cultura, Silvana Fuentes, saludó a los presentes y agradeció al Club Estudiantes por el obsequio, al tiempo que el Presidente de la Asociación Civil de Voluntarios, Luciano De Angelis, hizo lo mismo agradeciendo al Intendente Bruera y a Estudiantes.

dieron en aquel entonces realizar tareas de asistencia y colaboración con los Bomberos de Villa Elisa y con Defensa Civil. A la muerte de su fundador, en 1993, la Asociación no logró constituir una comisión directiva y al quedar acéfala fue intervenida por la Dirección de Personas Jurídicas de la Provincia de Buenos Aires que, con muy mal tino, designó un interventor que desmanteló la institución y la endeudó con una hipoteca. Al finalizar la intervención, la Asociación no podía hacerse cargo de la deuda, por lo que estuvo a punto de perder su sede social y ser rematada. Pero con el esfuerzo de un grupo de vehementes continuadores de la obra de Bongiorno y la ayuda de la Dirección de Entidades de la Municipalidad de La Plata, pudo salir a flote. Entonces, la Asociación Civil de Voluntarios convino con la Municipalidad un alquiler de sus instalaciones, cuyo monto sería destinado mensualmente al pago de la hipoteca, con la condición del Municipio de poder hacer uso del lugar prestando un servicio a la comunidad de Villa Elisa. Fue así como el 28 de octubre, pero esta vez de 1997, comenzó a funcionar en la sede de Arana Nº 236 la Casa de la Cultura de Villa Elisa, a cargo de su actual Directora, Silvana Fuentes.

Civiles Voluntarios (Luciano de Angelis y miembros)

Casa de la Cultura de Villa Elisa Av. Arana Nº 236 Tel.: 473-0479 Mail: casadeculturave@gmail.com

Compartieron la noche invitados como la Filial de Estudiantes “Lucho Elorga”, el Club de Leones La Plata Norte, el Rotary Club de Villa Elisa, el Centro de Apoyo Familiar (CAF), el Centro Cultural Sueños del Sur, la Asociación de Fomento Barrio Dumor, el Centro de Fomento Barrio Jardín, la Biblioteca “Alejo Iglesias”, Daniel Alvites (en representación del concejal Gustavo Luzardo), la Escuela Nº 17 “Luis Castells”, Teódulo Domínguez y Guillermo Díaz Lozano, entre otros.

El aniversario de las dos instituciones fue la excusa también para colaborar con otras dos organizaciones de Villa Elisa, pues lo recaudado en la cena fue destinado a donación, en partes iguales, a la Escuela Especial Nº 536 “Caminemos Juntos” y a la Comunidad GuíaScout San Francisco de Asís.

Encargados de Casa de la Cultura - Silvana FuentesSilvia Sánchez y Patricio Carlos.

Fuentes-Sánchez-Carlos-De Angelis.

Viviana Luna (Secretaria de Estudiantes de La Plata) y Silvana Fuentes

Viviana Luna-Miguel Ignomirielo (Estudiantes)-Luciano De Angelis

Omar Martín y Rubén Calandria.

Omar Zanet

Las dos instituciones ligadas por su historia La Asociación Civil de Voluntarios de Villa Elisa fue fundada el 28 de octubre de 1961 por iniciativa de Juan Carlos Bongiorno, quien junto con otros vecinos de la localidad deci-

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NOTICIAS Museo Catedral y la hermandad de fe e historia En el Museo Eclesiástico de la Catedral de calle 14 entre 51 y 53 de nuestra ciudad, y que dirige la Arq. Adela Juárez de Russo y con la activa participación de la “Fundación Catedral” quedó inaugurada una muestra bellísima muestra de Mantos de la Virgen de la Puerta, evocación Mariana de la Costa norte peruana.

Con palabras de la Directora de la “Fundación” Dra. Miryan Moralejo de Ibañez de Salaberren y con una clara evocaión a cargo del Cónsul de Perú que se refirió a este camino del Culto Mariano, los mantos desplegaron su inagotable belleza ante la pupila asombrada del público, y cabe reconocer que más allá de lo suntuoso ó llamativo lo que surge, y de inmediato, es la devoción de cada hilo, cada tela, cada piedra brillante y ribete evoca en todo espectador. Desde la lejana región norteña peruana, frente al Pacífico y sus aguas eternas, desde sus soles y lunas y claras estrellas, desde tiempos ancestrales y el corazón de un Perú remoto llega hasta nuestra urba, y sus 129 años de edad, la belleza y la Fe que nos hermana por encima

Padre Andrés, Edwing Aguilar Flores, Miriam Moralejo, Peter Camino y Adela Juárez.

de fronteras y lejanías, palpitando en estos Mantos que ahora se han incorporado a nuestra historia y han quedado para siempre en el alma de todos los que hemos tenido la inmensa fortuna de compartirlo.

Un grupo de peruanos devotos y que conforman la “Hermandad de la Virgen de la Puerta” apoyaron y movieron su entusiasmo en torno a este maravilloso aporte de arte, fe y belleza que suma historia, además, a la imagen de la Virgen entronizada en nuestra Catedral y que de ahora en mas veneramos todos. Desde el Río Colorado al Sur, donde mares se encuentran mas allá de Tierra del Fuego, Latinoamérica ha sido, y desde siglos, “Mariana”. Esta querida imagen se incorpora,

por esto, a la Fe platense de cada jornanda recordándonos, siempre, que somos una comunidad de pueblos, anhelo y esperanzas!

Jorge Héctor Paladini

XIII Exposición del Libro Católico en La Plata

El lunes 31 de Octubre, en el Hall Central del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7 se inauguró la XIII Exposición del Libro Católico en La Plata “El buen libro, al servicio de la Vida” (en adhesión al Año de la Vida y al apóstol del Evangelio de la Vida, Beato Juan Pablo II y, al celebrarse los

129º años de la Fundación de la Ciudad de La Plata).

El acto inaugural contó con la presencia de Mons. Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata y Presidente Honorario de la Exposición, el Intendente, Pablo Bruera; y la actuación de la Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de AQUÍ página 12

La Plata.

Durante la exposición, auspiciada por el Arzobispado de La Plata y organizada por el Comité Ejecutivo de la Exposición del Libro Católico, se llevaró a cabo presentaciones de libros, conferencias, visitas guiadas para colegios y sorteos de libros.

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NOTICIAS Artes decorativas en Fecliba La inauguración de la muestra decorativa fue realizada el 11 de noviembre, donde el Salón Auditorio de FECLIBA estuvo cubierto de objetos de diseño, realizados por treinta alumnas a lo largo de todo el año en el Taller Sueños y Colores, a cargo de la Profesora Adriana Espinzazo, Directora del Talle.

Con técnicas varias y utilizando toda la gama de colores, la muestra se caracterizó por el panorama pintoresco y prolijo en cuanto a terminaciones y presentación de las piezas. En las paredes se lucieron los cuadros clásicos y vintage, creados con acrílico y óleo; Se colocaron obras decorativas conformadas por lámparas de pie, portarretratos, mesas ratonas, alfombras y baúles.

Además, la Profesora Espinazo sorprendió a sus alumnas en medio del evento, con una producción audiovisual que contenía fotografías que ilustraban a las alumnas a lo largo de todo un año de trabajo.

4° edición de la Fiesta Provincial de la Lectura Gran aporte de los actores en la 4° edición de la Fiesta Provincial de la Lectura que se llevó a cabo en Tecnópolis Organizada por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, se realizó el miércoles 23 en las instalaciones de la feria de ciencia y tecnología “Tecnópolis”. En el pabellón de la provincia de Buenos Aires y bajo la órbita del programa La Provincia en Estado Público de Lectura esta fiesta tuvo como objetivo generar “un espacio común con actividades para la promoción de la lectura y un encuentro de los bonaerenses con los libros”.

Las actividades destinadas a los más pequeños como Teatro Vocal y Jugar el Cuento se desarrollaron a partir de las 15.30 dentro de la carpa. Más tarde el público se trasladó a un espacio especialmente montado al aire libre donde artistas de la talla de Eduardo Blanco, Ingrid Pelicori, Mónica Lerner, Juan Palomino, Pepe Soriano, Virginia Lago,

Antonio Grimau, Alejandro Awada, Manuela Bravo , Claudio García Satur, Alejandra Darín y Maximiliano Guerra leyeron e interpretaron obras de los más variados autores. El final estuvo a cargo del grupo La Galera Encantada quienes realizaron un homenaje musical a María Elena Walsh.

El lic Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural, por su parte agradeció a los actores por su compromiso y su aporte y luego de leer un texto de Umberto Eco explicó que “este es un programa que venimos AQUÍ página 14

desarrollando desde 2008 y espero que perdure en el tiempo, que se convierta en una política pública que se lleve a cabo más allá de las autoridades de turno” y además adelantó que en marzo de 2012 se llevará a cabo la quinta edición de esta Fiesta en simultáneo en los 134 municipios de la Provincia.

Además agregó que “la Provincia en Estado Público de Lectura es un programa que apuesta al futuro, sin especulaciones posibles en la esfera política. Las mediciones de impacto de estos programas y las consecuencias de su aplicación no son de inmediata visibilidad. Es lo que ocurre generalmente con las políticas culturales. Las proyectamos porque estamos convencidos del aporte que se hace al mejoramiento de la calidad de vida de nuestros ciudadanos, aunque sus logros fructifiquen en las próximas generaciones”.

Con la “Fiesta Provincial de la Lectura 2011”, el Instituto Cultural busca que se genere un espacio común con actividades para la promoción de la lectura, garantizando así a todos los bonaerenses un encuentro con los libros.

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NOTICIAS ¿Por qué estudiar Filosofía en la UCALP? La Universidad Católica de La Plata, fiel a su compromiso educativo, ofrece el cursado completo de la Licenciatura en Filosofía totalmente libre de pago de matrícula y arancel.

La Universidad Católica de La Plata sigue empeñada en la búsqueda del más alto nivel de excelencia, con el propósito de preparar profesionales que sirvan a la comunidad con responsabilidad personal y social, en un marco de observancia de las normas éticas en el desempeño de la actividad elegida.

Es labor necesaria de la Universidad Católica de La Plata ofrecer saberes de articulación transversales a las disciplinas científicas que en ella se imparten, además de capacitar rigurosamente en las disciplinas específicas; la Filosofía, junto con la Teología, son los dispositivos aptos para tal menester.

Como centro de estudio e investigación, la UCALP procura la formación integral de sus alumnos, orientándolos hacia la búsqueda de la Verdad en su medida plena y hacia el desarrollo del conocimiento con base científica y filosófica, iluminación teológica y apoyo en los valores. La demostración de la síntesis armónica entre la razón y la fe constituye

uno de sus objetivos centrales.

La Licenciatura en Filosofía halla su justificación en cuanto genera el espacio de formación de docentes e investigadores aptos para promover la reflexión filosófica en general, al tiempo que ofrece un saber de fundamentación para cimentar las diversas disciplinas científicas que en la Universidad se imparten.

La Licenciatura en Filosofía se propone como cauce para el ejercicio, actualización y cuestionamiento de las preguntas filosóficas permanentes, vinculando las cuestiones teóricas con su más precisa realización histórica y propiciando la interpretación de la cultura contemporánea.

Se orienta y aspira a que sus egresados pro-

nuncien una respuesta humanista a las emergencias culturales de su tiempo.

Entre sus objetivos específicos aspira a: 1. Brindar formación consistente en la disciplina filosófica, apropiada para la docencia, investigación y extensión.

2. Ejercitar la capacidad de diálogo fundamentado con las problemáticas culturales contemporáneas.

3. Fomentar la visión interdisciplinaria, en orden a la de integración fe-razón.

4. Formular un método de estudio estricto, apto para la perspectiva disciplinar.

Recordamos que, al considerar fundamental a la Filosofía para el desarrollo de los estudiantes universitarios, la UCALP brindará la Licenciatura en Filosofía sin costo alguno.

Homenaje al Poeta Horacio Castillo El 2 de noviembre tuvo lugar en la Embajada de Grecia en nuestro país un homenaje al poeta Horacio Castillo, quien durante muchos años tuvo una estrecha relación con aquél país. Este vínculo se plasmó a través de traducciones de poetas griegos, difusión de temas helénicos y también en su propia producción poética que merecieron grandes elogios de la crítica especializada.

El acto fue abierto con conceptuosas palabras del Embajador de Grecia Michael B. Christides quien recordó cómo había sido su conocimiento inicial de la obra de Castillo y la circunstancia de su encuentro personal con el autor.

El Embajador de Grecia hace entrega de una plaqueta a la Sra. Susana E. de Castillo.

Lic. Gabriel Rolón.

Luego hablaron los poetas Osvaldo Ballina y Rafael Felipe Oteriño quienes abordaron desde distintos ángulos las facetas intelectuales y artísticas del autor homenajeado. A continuación, el Lic. Gabriel Rolón se explayó sobre los aspectos familiares y humanos Dr. Rafael F. Oteriño. de Horacio Castillo , haciendo hincapié en la El Poeta Osvaldo Ballina. amistad compartida. hizo entrega a la familia de Castillo de una conocimiento de la cultura helénica entre Cerrando el acto, el Embajador de Grecia plaqueta testimonial del aporte del autor al nosotros.

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NOTICIAS MACLA, “Grupo Abya Yala” y un arte que retorna al alma En el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano expone sus trabajos el “Grupo Abya Yala” de artistas plásticos latinoamericanos compuesto por Silvia Della Maddalena, Keiko González, Luís Sifuentes “mamanka” y Sergio Viera.

Argentina, Uruguay, Bolivia y Perú vibran en esta muestra cumplida y con notable calidad y fuerza por estos creadores que, unidos por una misma vocación, han indagado en la fuerza el continente buscando voces y sonidos de un ayer que se hace hoy. No hay folklore ni gestos fáciles en estos trabajos que se yerguen ante la mirada proponiendo una América aun ignota en mucha medida. El óleo, la arpillera, la tela receptora y misteriosa, la piedra ó el acrílico con caminos idóneos para todos y cada uno de estos artistas. Y en todo camino dejan pruebas de técnicas vividas al servicio noble de descubrir y celebrar Latinoamérica, historia y vida de un continente inmenso.

Y aquí esta obra, llegando desde la altura y sus soledades hasta este litoral que, asombrado, descubre el ceremonial. Y allí están los signos, grafías de enigma e invocación que, aun sin mayores conceptos, nos conmueven y hablan al alma. Y la piedra, al fin, que sustenta y confirma el rituaal.

Desde geologías remotas en las que los primeros pasos dejaban huella en arenas anti-

Sergio Viera

Silvia Della Maddalena.

Silvia Della Maddalena, Cesar López Osrnio y Sergio Viera.

Prof. Ana Dragone y alumnos de los talleres Antares y Munipal de la ciudad de Campana.

guas, bajo cielos movedizos que asistían al alzarce de montañas o sumirse en valles el hombre tentó dejar senda y camino en sus signos. Dejó petroglifos, pinturas rupestres o tallas de imperecera belleza y enigmas. Ofició con paciencia, su anhelo de sentar camino y huella en el tiempo fugitivo, que sentía como herida en el costado. Y en este Salón bellísimo que honra el “Grupo Abya Yala” sentimos

y palpamos que la historia remota y sin fechas, los sueños secretos de aquellos que pintaron, sembraron, cantaron y tallaron están aquí, mas cerca de el corazón, que abre en asombro y amor hacia estos cielos que nos acerca este valioso Grupo de genuinos creadores!!

Alicia Dufour, Ana Zalazar, Oscar Mara, Cesar López Osornio, Susana Zalba de Rumbo y Helena Khourian

Oscar Mara.

miento, vibración, roce en la piel y el alma fugaz, lo efímero que anhela permanencia, legitimidad y vida. Y lo logra, por cierto, pues sentimos que estos inagotables trabajos quedan en la memoria agradecida de cada uno y de todos. Grafía grata y temblorosa Mara ha logrado convocar la magia en esta bellísima incursión en ese dialogo que nos descubre fascinante y eterno.

Antes de cada aporte de Oscar Mara estaba la eternidad, infinita ante cada tela, ante los signos que en sueños el artista vierte en el blanco. Cumplida la tela ya pasa a la siguiente, ley inmutable de todo genuino y valioso

artista. Y luego-si, sin dudas- sigue la otra eternidad, esa que sucede a la obra y le otorga perennidad si ésta vale. Pero allí, como en cuevas o paredes de piedra y desde los siglos humanos, quedará esta obra de Oscar Mara como nuevo signo en los rocas, alzándose hacia estrellas y vientos de otros cielos probando que el espíritu, aun, sigue soñando !Felizmente! en esta tierra nuestra.

Y este rito nos aguarda en el MACLA, en este mes en que La Plata llega a sus 129 años compartiendo este conmovedor “pan y vino” de Oscar Mara.

Jorge Héctor Paladini

Jorge Héctor Paladini

MACLA y el silencio y el tiempo en la obra de Oscar Mara En el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano del Pasaje Dardo Rocha, en la calle 50 entre 6 y 7 de nuestra ciudad, expone trabajos el artista Oscar Mara y en una muestra que vibra, por cierto, de la relación en la que éste creador se ha aventurado y que desde siglos ha sido temblor en el corazón humano; lo ineludible que significa el dialogo entre el “tiempo” y el “silencio”.

Dotado de muy buenas técnicas Mara alza imágenes que sentimos cercanas pero, a la vez, sumidas en voces y palabras que solo conocen sus personajes, signos crepusculares que viajan de secreto en secreto. Tres son las que convoca en cada aporte, alusión a las Tres Gracias o, también, a las Parcas, pues la Belleza y la Muerte a veces viajan juntas, pero el artista demuestra de paso, su vigor expresivo en rostros plenos de vida conmovedora, que sabe trasmitir con buen trazo. Pero la vocación le lleva, siempre, a ese diálogo de que hablamos ó escribimos entre el “tiempo” y el “silencio”. Pero ninguno de ambos es extinción ni olvido en Oscar Mara sino enriqueci-

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NOTICIAS 129º Aniversario de La Plata Festejos por el 129º Aniversario de la ciudad de La Plata: Los Tipitos, Estelares, Los Auténticos Decadentes, Iñaki Urlezaga, fueron las figuras centrales de los eventos.

Plaza Moreno El sábado 19 los festejos centrales se realizaron en plaza Moreno a partir de las 18hs con la presencia de Los Tipitos, Estelares y Los Auténticos Decadentes. Además habrá mapping (técnica de gráficos computacionales en 3D sobre grandes superficies) y los tradicionales fuegos artificiales como cierre de los recitales.

Teatro Municipal Coliseo Podestá El miércoles 16, a las 21hs. en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se llevó a cabo la Función de Gala con la actuación de la Orquesta de Cámara Municipal presentando obras de Bach, Tchaikovsky, Suk y Piazzolla, con los solistas Eleonora Ferreira en bandoneón, Víctor Villadangos en guitarra y la dirección del Maestro Roberto Ruiz.

Pasaje Dardo Rocha La Noche de Gala fué el jueves 17 a las 21hs en el Centro Cultural Municipal Pasaje Dardo Rocha con la actuación especial del bailarín Iñaki Urlezaga quien presentó “El Cascanueces” junto al Ballet Concierto y la Orquesta Académica de Buenos Aires.

Estación Provincial También desde el jueves 17 y hasta el domingo 20 en la Estación Provincial 17 y 71 andén parque se puso en escena la ópera infantil Brundibar, un cuento para la esperanza. Libreto en checo de Adolf Hoffmeister y música de Hans Krása.

Participanron de este espectáculo, que contó con la puesta en escena del tenor y regisseur Rubén Martínez, el Coro de Niños del Teatro Argentino, dirigido por Mónica Dagorret, la Camerata Académica, dirigida por Bernardo Teruggi y actores de la Comedia de la Provincia.

CCM Islas Malvinas El domingo 20 el cierre de los festejos fue en el CCM Islas Malvinas con la actuación de la Orquesta Municipal de Tango dirigida por Carlos Rulfi y Jorge Vignales y el Coro Procanto Popular que dirige Guillermo Massi.

Tedeum en la Catedral y Autos antiguos El programa de actos por el aniversario se inició por la mañana del 19, con el izamiento de la bandera nacional en Plaza Moreno.

Fue en ese mismo lugar donde se realizó la

largada simbólica de la carrera de autos antiguos que más tarde se corrió en Poblet. De la misma participaron modelos clásicos como Peugeot 403 y 404 o Fiat 125 y 1500, entre otros. Además, las autoridades municipales realizaron la tradicional visita al Museo Dardo Rocha y participaron del solemne Tedeum en la Catedral. Más tarde, colocaron una ofrenda floral en la cripta donde descansan los restos del fundador de La Plata.

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La Fragata, vestida de fiesta Como parte de los festejos, la Fragata Libertad, llegó a el Puerto La Plata el jueves 18, en la misma se organizó un lunch que contó con la participación de representantes políticos e institucionales de la Región y la Provincia. De esta manera, la tripulación del buque se sumó a la celebración del 129º aniversario. La Fragata recibió a miles de personas.

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NOTICIAS Cena benéfica de la Fundación Florencio Pérez La tradicional “Cena” organizada por la Fundación Florencio Pérez en el marco de las celebraciones por el aniversario de La Plata. transcurrió en un clima de calidez y brillo. Hubo gran show musical de la mano, primero, de “Cuatro Vientos” y luego de “Las Sabrosas Zarigüellas” y “Dr. K”.

Una vez más los platenses dieron una muestra cabal de su espíritu solidario. Con una asistencia que superó las 600 personas, representantes de todos los ámbitos de la vida social, comunitaria, política, comercial, empresaria, cultural y deportiva de la ciudad, la cena se realizó el viernes 18 en las cómodas instalaciones del Círculo Policial -17 y 526-. En esta oportunidad, la convocatoria tuvo como finalidad recaudar fondos para la equipamiento de la sala de Metrología del Hospital de Niños de nuestra ciudad.

Los aportes de la comunidad realizados a través de donaciones o bien con la sola presencia en el evento, superaron largamente las expectativas de los organizadores tal como viene ocurriendo a lo largo de los últimos años.

La noche de la gran celebración que condujo con su caracterizada figura y su solvencia de siempre Teté Coustarot, sirvió también para distinguir al Círculo Policial de la Provincia de Buenos Aires y al director de la Orquesta Escuela de Berisso, Juan Carlos Herrero, a la que además la Fundación Florencio Pérez donó la suma de $50.000 en instrumentos musicales.

A un video con el cual se informó detalladamente a los presentes sobre las acciones y actividades que la Fundación Florencio Pérez lleva a cabo para la prevención de adicciones, le siguieron los discursos de su presidente y director del diario EL DIA, Raúl Kraiselburd, del intendente de La Plata, Pablo Bruera, y del gobernador de la Provincia, Daniel Scioli.

Omar Barale, Sandra Campos, Elsira Trevisiol, Antonio Pisano y Juan Carlos Piancazzo.

El Gobernador Daniel Scioli.

El Intendente Dr. Pablo Bruera.

Julio Alconada, José Mercado, Clauio Morano, Nancy Ferrary, Claudio Amerise, Nestor Cipriano, Ricardo Sanchez Trapez, Pascual Caiella (Estudiantes de L P).

Cdor. Andrés Marensi, Ana Laura Montalvo, Rosana Marinelli, Ma. Lila Campodónico, Roderto Martinez, Jorge Milone, Nancy Blanco y Ruben Perez de Coprosede.

Karina Rabolini y Daniel Scioli.

Nora Jauregui, Nestor Yalet, Alejenadro Barberi, Julia Boschi, Elvio Toledo y Mariela Pemar.

Marcelo Leguizamón, Cintia Sosa, Natalia Moschen, Hugo Contreras, Néstor Méndez y Marcela Pastore.

Sandra Paruccio, Romina Pérez Alonso, Violeta Mauad y Sergio Esayán.

Sabrina Rodriguez, Jacinta Tritten, Carlos Noelzi, Gustavo Luzardo y Pedro Borgini.

Guillermo Burgos, Oscar Gianetti, Luis Diaz, Graciela Isabella, Federico Del Rio y Jorge Del Rio.

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El director de El Día Dr. Raúl Kraiselburd.

Pascual Caiellas, Horacio Rapucchi, Jorge D´Elía, Federico D´Elía, Pasta Dioguardi, Viviana Luna, Carlos Botassi, y Martín Ordoqui.

Alberto Formigo, Manuel Ferreyra, Ruben Leguizamon, René Otequi, Nancy Maldonado, Gladys D´asrcangelo, Isabel “Beba” Penau, Camilo Vidal y María Bustos

Isidoro Castrogiovanni, Marta Perucci, Mirta Giudice, Ma. Ester Montenegro, Marta Harari, Mario Sapir, Ruth Lozada y Zulma Stacchiotti.

Daniel Scioli, Raúl Kraiserbur, Pablo Bruera, Susana Perrone, Mariana Miret.

Yanina Preire, Tamara Filgueira, Paula Parisi y María Cecilia Di Bella.

Concejales Julia Larcamón, Javier Pacharotti, Manuel Malpeli; Ariel Tevez; concejales Fabián Luigui y Sabrina Rodríguez

Ricardo Di Bella, Fernanda Pereyra, Graciela Rodriguez, Fabian Baove, Horacio Guisso y Ona Parrilli.

Federico De Luca, Adriana Anacleto, Marcela Anacleto, Andrea Anacleto, Nelida Saggio, M. Alejandra Anacleto, Marcos Furlan, Daria Benegas, José Anacleto y Gerardo Coltrinari

Leonardo Muguerza, Gabriela Rancan, Marcela Fanelli, Graciela Montes Cobato, Liliana Valenzano, Ana Violini, Carlos Violini, Julio Tumomi y Claudio Moreto (Asimco).

Enrique Marcheroni, Melisa Pozzi, Anabel Pozzi, Elsa Titarelli, Julio Cesar Prado, Adalberto Magallan, Pablo Di Renzo, Karina Wanzy, Patricia Aramburu y Pablo Astoreca. Alejandra Anacleto, Federico De Luca, Adriana Anacleto, Marcela Anacleto y Andrea Anacleto.

Mauricio Castro, Valeria Amendolara, Julia Acarcamon, Javier Pachiarotti, Fabian Lugli y Juan Malpeli.

Julio Chaparro, Carina Bertoldi, Carmen Fernández, Juan Carlos Anacleto y Angela Anacleto.

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Simón Lissa, Betina Anacleto, Victoria Oliva, Juan José Anacleto, Marina Gómez Scavino y Carlos Anacleto.

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NOTICIAS

Liliana Jalaris, Carlos Bencini, Norma Bencini y Dardo Pereira.

Silvina Ojeda, Ing Mario Gschaider, Diego Castiglioni, Andrés Fernández y Alfredo Braga.

José M. Zaguirre, Jorge Heguy, Mario Turkenich y Elisa Shuster.

Daniel Coroli, M. Laura Medina, Marcelo Coppola, Eduardo Beatriz Lance, Daina Oroz, Monica Chinicola, Osvaldo Ginazzini y Nestor Kogan.

Credano, y Graciela Ambrosolio.

Ana Daneri Campos, Hernán Moyano, Maximiliano Bidart y Adrián Sosa.

Carlos María Giralt (h), Carlos Eimalt, Monica Giralt, Marcos Sora y Norma Radi.

Juan Martín Savage, José Cipollone, Belén Paoli, Graciela Chidoba y Daniel Martinez.

Marisa Alvarez, Mario Oporto, Baldomero Alvarez, Ricardo Casal, Luciano Roman, Maren Balseiro y Teté Coustarot.

Jorge Campamano, Alejandra Sturzeneger, Cecilia Cerrulti, Luis Rosas, Gustavo Celeste, Tomás Cessa, Noemi Teresa Razzali y Rafael Irigotti.

Barrunus, Diego Yuma y Ramiro Geneyro.

Roxana Avanzini, Mariano Perez de Eulate, María Bertero, Abel Buil y Susana Sanchez.

Nicolas Mancere, Melisa Montaña, Roxana de Caroleo, Daniel Caroleo y Oscar Negrilli.

El brindis.

Momento del brindis y corte de torta.

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NOTICIAS Recuperarq

de significados para los ciudadanos de toda la provincia de Buenos Aires.

Scioli y D’Amico entregaron casi 8 millones de pesos a 38 municipios para la recuperación del patrimonio arquitectónico de la Provincia El gobernador Daniel Scioli alentó la “articulación” de la cultura, la educación y el deporte “para promover valores”, al entregar casi 8 millones de pesos a 38 municipios, que serán destinados a la recuperación del patrimonio histórico como parte del programa provincial Recuperarq.

Scioli remarcó el rol de la cultura “como factor de inclusión social”, acompañado por 38 intendentes y representantes de los municipios beneficiados, que recibieron fondos para iniciar y/o continuar las obras de reparación y puesta en valor del patrimonio arquitectónico.

“En los tiempos que se vienen la cultura ayudará a promover valores para una juventud más sana, más fuerte e incentivará a que encuentren en distintas expresiones culturales un factor de inclusión social”, expresó el Gobernador junto al presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico en la residencia oficial de La Plata.

El mandatario además, en consonancia con el gobierno nacional, sostuvo que en la provincia de Buenos Aires “entramos en una etapa de sintonía fina, donde hay que administrar los recursos, atraer inversiones, y mejorar la logística” para lograr un mayor impacto socioeconómico.

El programa “Recuperarq” es parte de una política cultural integral que propone poner en valor el patrimonio arquitectónico provincial, recuperando espacios para la cultura, el encuentro social, el fortalecimiento de las instituciones; mejorando además el espacio público y promoviendo lugares para la educación y el arte en todas sus expresiones. En esta segunda etapa de implementación, se ven beneficiados 51 municipios de la provincia, 38 de los cuales estuvieron representados en el acto de este mediodía.

to del sentimiento de arraigo social e identitario”.

Acompañaron también al gobernador, el asesor Mario “Pacho” O’Donnell; el ministro de Gobierno, Eduardo Camaño; y el secretario ejecutivo del Instituto Cultural, Sebastián Berardi.

Participaron los intendentes María Victoria Borrego (25 de Mayo); Omar Duclós (Azul); Daniel Bolinaga (Arrecifes); José María Echeverría (Balcarce); Aldo San Pedro (Bragado); Luis Seraci (Carlos Casares);Edgardo Larraza (Castelli); Rubén Golía (Chacabuco); Liliana Denot (Chascomús); Carlos Ulises Oreste (Coronel Pringles); Esteban Hernando (Daireaux); y Juan Pablo De Jesús (Part. de De La Costa).

La intendenta interina, Daniela Arrabit (Dolores); Julio Pereyra (Florencio Varela); Francisco Iribarren (Florentino Ameghino); Aníbal Loubet (General Guido); Juan Carlos Pellita (General La Madrid); Ricardo Ivoskus (San Martín); Enrique Tkacik (Hipólito Yrigoyen); Pablo Bruera (La Plata); Darío Díaz Pérez (Lanús); Alfredo Rubén Fischer (Laprida); y Jorge Fernández (Lincoln).

Aníbal Rappallini (Maipú); Lucas Ghi (Morón); Walter Batisttella (Nueve de Julio); Miguel Pacheco (Pellegrini); Héctor Gutiérrez (Pergamino); Francisco Gutiérrez (Quilmes); Walter Santalla (Ramallo); Sergio Buil (Rivadavia); Carlos Gorosito (Saladillo); Pablo Guacone (San Pedro); Miguel Lunghi (Tandil); Raúl Feito (Trenque Lauquen) y los representantes de San Isidro, General Belgrano y Tigre.

Recuperarq

En este sentido, Juan Carlos D’Amico manifestó que “este programa de recuperación del patrimonio arquitectónico para la cultura es un modelo de gestión asociada y participativa entre el gobierno provincial, los gobiernos municipales y la comunidad”. Y agregó: “a través de la recuperación de nuestros testimonios del pasado se fortalecen las raíces que permiten proyectarnos al futuro como sociedad que reconoce identidad local y valores propios. Significa tanto la recuperación material de espacios para la promoción y el desarrollo humano, como el fortalecimien-

Éste es un programa creado en 2008 como parte de una política cultural integral que propone poner en valor el patrimonio arquitectónico de la provincia, recuperando espacios para la cultura, para el encuentro social, para el fortalecimiento de las instituciones, mejorando además el espacio público y promoviendo lugares para la educación, la organización social comunitaria, el arte en todas sus expresiones, en los museos, centros culturales, actividades de talleres, cines, teatros, espectáculos, en áreas urbanas y en los edificios de carácter institucional contenedores AQUÍ página 26

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires invirtió un total de 12 millones de pesos, en dos etapas. La primera incluyó 83 obras de remodelación y puesta en valor del patrimonio cultural y arquitectónico en 83 municipios.

A partir de estos subsidios, fueron finalizadas importantes obras como el Teatro Colón de Punta Alta (partido de Coronel Rosales), el Palacio Municipal de Coronel Suárez, la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de Colón, la Capilla del Hospital Municipal de General Villegas, el Teatro Español de Las Flores y la Sociedad Italiana de Suipacha, entre otras.

Pero, además de la ayuda económica, el Instituto Cultural implementa el Programa Recuperarq a partir de un modelo de gestión asociado y participativo conjuntamente con los municipios y la comunidad. Cada localidad propone el patrimonial a recuperar.

Las obras de puesta en valor además son generadoras de fuentes de trabajo, y en el marco de las características y la especialidad de las obras se genera la capacitación de mano de obra especializada y la recuperación de técnicas y materiales que también forman parte del bagaje cultural y patrimonial de la provincia de buenos aires: recuperación de revoques símil piedra, técnica de adobes y otras.

Desde la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural se realiza también la evaluación de proyectos y documentación técnica presentados y el seguimiento y supervisión de las obras de acuerdo a pautas y criterios técnicos específicos de intervención en el patrimonio arquitectónico, trabajando en los municipios, conjunta y coordinadamente con los equipos técnico-profesionales locales.

Este mediodía se hizo efectiva la segunda etapa que incluye a 51 municipios: 25 de Mayo, Ayacucho, Azul, Bartolomé MitreArrecifes, Bahía Blanca, Balcarce, Bragado, Carlos Casares, Castelli, Chacabuco, Chascomús, Coronel Dorrego, Coronel Pringles, Daireaux, De la Costa, Dolores, Ezeiza, Florencio Varela, Florentino Ameghino, General Belgrano, General Guido, General La Madrid, General Madariaga, General Pueyrredón-Mar del Plata, General San Martín, Hipólito Yrigoyen, José C. Paz, La Plata, Lanús, Laprida, Lincoln, Laprida, Lomas de Zamora, Maipú, Morón, Necochea, Nueve de Julio, Pellegrini, Pergamino, Quilmes, Ramallo, Rivadavia, Saladillo, Saliquelló, San Isidro, San Nicolás, San Pedro, Tandil, Tigre, Trenque Lauquen, Villa Gesell y Zárate.

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NOTICIAS IV Salón Pettoruti 2011 La Asociación de Artistas Plásticos de Ia Provincia de Buenos Aires,conjuntamente con el Colegio de Abogados Departamento Judicial La Plata y el MUMART (Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata), inauguraron el jueves 3 de noviembre, el IV Salón Provincial de Pintura Pettoruti .

En dicha oportunidad y bajo la supervisión de los jurados: Cuca Aramburú, Alfredo Azcona y Elizabeth MacDonnell, obtuvo el 1° premio Enzo Olviva (“Sakudotu Koko”), mientras que el 2° lo ocupó Malena López Aranguren (“Paisaje”).

Maya López Muro (Mención del jurado).

El pte. del Col. de Abogados de L. P., Pedro Augé con integrantes de la Asoc. de Artistas Plásticos Prov. Bs. As.

Liliana, Taly y Guillermo.

Alicia Dufour, Enrrique Ferreyra, Vivian Mendivil y Marta Martiarena (Asoc. de Artistas Plásticos Prov. de Bs. As.).

Juan Manuel Fiuza (Mención del jurado).

Malena López Aranguren (Segundo premio).

Por su parte recibieron menciones especiales Cecilia Szelagowski (“En extinción”), Juan Manuel Fiuza (“Teoría del confort sobre como colonizar”), Eleonora Burry (“Rosas”) y Maya López Muro (“Retrato de familia”).

Enzo Oliva (Primer Premio).

Laura Galeazzi en Pasaje Rodrigo

Alejandro Caviglia Fotos del oeste salteño

La artista y arquitecta Laura Galeazzi inauguró “Esencia musiva”, una exposición integrada por murales, objetos y piezas de mobiliario, el 24 de noviembre en el Pasaje Rodrigo Mall Boutique.

La exhibición, curada por la arquitecta Alejandra Tejeira, además contó con una serie de mandalas realizadas por las alumnas de la artista y con un espacio para que los visitantes puedan trabajar y crear con venecitas, pegamentos y pastinas.

“El término Musivo es la palabra en latín antecedente de Mosaico. Se dice que los romanos consideraban tan exquisito el arte de hacer mosaicos que, para ellos, solo podían crearlo las musas o los favorecidos por ellas. Por esto le decían Arte Musivo, para mí es el término ideal para darle nombre a mi primer muestra”, dijo la artista.

El pasado martes 8 de noviembre, a las 19, se inauguró en la Sala “Emilio Pettoruti” del Teatro Argentino de La Plata, la muestra de fotografías “Más allá del tren de las nubes” del reportero gráfico Alejandro Calderone Caviglia.

“Más allá del tren de las nubes es una mínima exposición fotográfica del oeste salteño que intenta mostrar en cuarenta limitados rectángulos la inmensidad y extrema belleza de nuestra tierra. Un recorrido que comienza en el viaducto La Polvorilla, donde termina el famoso tren de las nubes turístico, y donde las vías del ferrocarril siguen su recorrido hasta el Pacífico, casi abandonadas en medio de salares y desiertos que rozan los 4.500 metros de altura sobre el nivel del mar”, explica Caviglia.

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NOTICIAS Laura de la Serna y “Devenir danza” El jueves 17 de noviembre, a las 19:30 hs., en el Museo y Archivo Histórico del Servicio Penitenciario (calle 35 e/ 5 y 6), Sala Pérez Celis, se inauguró la muestra de alumnos de la artista plástica Laura de la Serna, denominada: “EN TUS ZAPATOS”.

El tema de la misma es resaltar a través del trabajo de todo el año y de una instalación con zapatos intervenidos, la inclusión de otros estudiantes de arte con capacidades diferentes, a este grupo.

En la presentación de la muestra, además actuó el grupo DEVENIR DANZA a cargo de la Prof. Cecilia Rossi, que realizó una performance con dicho zapatos.

Laura de la Serna, Matín Perez Spina, Ana Amerio y Gustavo Sava.

Integrantes del grupo de danza “Devenir”.

Laura de la Serna y Cecilia Rossi.

Foto grupal.

Felipe Pigna en OSDE

Silvia Sasarini expone en el Teatro Argentino

Graciela lancellotti y Felipe Pigna.

En una nueva iniciativa de su trabajo cultural, la fundación OSDE acercó retazos de historia a la comunidad platense. Esto sucedió el pasado 23 de noviembre, cuando el historiador y escritor Felipe Pigna presentó su último libro “Mujeres tenían que ser”, el cual se centra en la figura femenina partiendo de los días de la Conquista hasta 1930.

El protagonismo de las mujeres en la historia argentina. Su vida cotidiana, las condiciones legales, sociales, y culturales en que la llevaban adelante, y la participación femenina en los procesos históricos, políticos y económicos.

Su larga lucha por la desigualdad. Las vidas de Encarnación Ezcurra, Manuelita Rosas, Manuela Pedraza, Mariquita Sánchez de Thompson o Julieta Lanteri, entre tantas.

El autor señala que durante el siglo XVIII la figura femenina quedará aún bajo el “control masculino”, circunstancia que comenzará a modificarse con los años y las luchas políticas.

El martes 8 de noviembre, se presentó en la Sala “Emilio Pettoruti” del Teatro Argentino de La Plata, la exposición de obras de la destacada artista plástica Silvia Sasarini denominada “Ni jardines ni orquídeas”.

La muestra reúne diecinueve acrílicos de gran tamaño y quince dibujos efectuados en tinta, lápices grasos o técnica mixta.

Felipe Pigna y Sergio Marelli.

Juan Manuel Figueredo, Elián Epeloa, el historiador y escritor Felipe Pigna, la gerente de Osde filial La Plata Graciela Lancellotti y Mirta Carballo.

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Silvia Sassarini nació en Los Toldos (provincia de Buenos Aires). Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP como Profesora Superior y Licenciada en Pintura. Durante cuatro años dirigió talleres de plástica en su ciudad natal, donde integró además la Comisión de Cultura y la Asociación de Amigos del Museo de Arte e Historia.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en las más importantes galerías privadas e instituciones públicas de Los Toldos, Luján, La Plata y la Capital Federal.

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NOTICIAS Presentaron la primera novela de Vilma Di Doménico de Rosato

“Las mariposas no lloran al partir”

UCALP / Tutorías Entrega de diplomas y evaluación El 24 de noviembre se reunieron docentes que se desempeñaron como Tutores a Distancia del “Curso Metodología de Estudios” y del “Taller Como Rendir un examen”, con la presencia del Rector de la Universidad Católica de La Plata, Dr. Rafael Breide Obeid y en video conferencia con tutores de Bahía Blanca y Rosario.

La autora Vilma de Rosato, con Ligia Spina de González Torrontegui y Marila Basaldúa de Burlando y Dolly Mariano de Lemos.

El martes 8 de noviembre se presentó ésta primer novela de Vilma de Rosato en el Salón Dorado de la Municipalidad ante gran cantidad de público entre los que se encontraban: González Torrontegui, Marila Basaldúa de Burlando, Dolly Mariano de Lemos, Mario Rosato, Lucrecia Sportelli, Juan Francisco Bárbaro, Irma Labriola y María Angélica Capobianco, presidente, tesorera y secretaria, respectivamente del Centro Lucano de La Plata, Berisso y Ensenada y el profesor Gabriel Mazzuca.

Vaglio, y un público numeroso.

La obra es de trama costumbrista, con algunos episodios fantásticos. La acción se desarrolla entre 1872 y los primeros decenios del siglo XX en un pueblito del sur de Italia y algunas ciudades de Argentina, como la recién fundada La Plata, o las incipientes Ayacucho y Chacabuco.

“Dado que pretendía lograr una ambientación lo más ajustada posible a la realidad que procuraba describir, me ocupé de entrecruzar información recibida por tradición familiar con datos concretos, recabándolos en museos y archivos históricos y periodísticos“, cuenta la autora, vecina de esa región.

“Las mariposas no lloran al partir” es la primera novela de la escritora platense Vilma Di Doménico de Rosato, traducida al italiano y publicada por cuenta de la Commissione Regionale dei Lucani al Estero para el Museo Regionale dell Émigrazione Lucana.

La figura central del relato es la maestra Anna, que ve partir hacia América a tres La versión italiana se titula “Le farfalle no generaciones sucesivas de la propia famipiangono” y fue presentada en el Museo lia. Otros personajes secundarios dan pie delle Antiche Genti Lucana de Vaglio al relato de los esfuerzos por integrarse a Basilicata, Potenza, Italia, con la presencia un medio que no se mostraba tan generode Vincenzo Folino, presidente del so con los recién llegados como pregona Consiglio Regionale de la Basilicata, nuestra historia oficial, pero también al de Antonio Di Sanza, presidente de la acontecimientos como la guerra colonial en Commissione Regionale dei Lucani al Etiopía, el terremoto de Messina-Reggio Estero, Giuseppe Mussacchio, síndaco de Calabria o la guerra del 14.

Se entregaron a los presentes, los certificados que acreditan la capacitación recibida, se evaluaron las actividades cumplidas durante el año 2011, al que se considera experimental y se adelantaron las medidas adoptadas para la organización de las programadas para el Ciclo 2012.

El Rector Breide Obeid se refirió a los avances alcanzados por la UCALP en los últimos cuatro años, destacó el espíritu y vocación demostrados por los Tutores y les agradeció los aportes efectuados a esta nueva actividad, que representa un hito en el desarrollo de la enseñanza.

Con respecto a los resultados alcanzados, se informó que: 417 alumnos aprobaron el Curso Metodología de Estudios y 94 deberán completarlo.

315 alumnos aprobaron el Taller Como Rendir un examen y 105 deberán completarlo.

El resto de los estudiantes que no aprobaron dichas actividades, deberán hacerlo antes del 31 de octubre de 2012, según el calendario que se establecerá de común acuerdo entre la Dirección de Tutorías y las Unidades Académicas a las que pertenezcan.

Enzo Oliva en el Espacio Arte de OSDE El jueves 24 de noviembre a las 19 en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, se inauguró la imponente muestra “Desconsuelo y soledad” del artista plástico Enzo Oliva, que refleja desde su visión artística los sucesos del último Tsunami.

Mirta Carballo, Elian Epeloa, Enzo Oliva y Graciela Graciela Gutierrrez Marx, Cecilia Canepa y Elian Epeloa La presentación también contó con videos Lancellotti. que trasladaban a los participantes a aque- tados. Es en este sentido, que su obra se viejos colchones. También obras realizadas llas trágicas situaciones vividas por los aferefleja en grandes olas, que conviven con con naipes de descarte de los casinos.

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NOMBRES CON HISTORIA

Martín La Spina “La expectativa está centrada siempre en la imagen que voy creando, más que en logros externos o éxitos...”

Martín La Spina vive en Villa Elisa (Prov. de Buenos Aires) donde desarrolla su producción artística combinándola con su rol docente. La creatividad y el talento de este joven artista quedan de manifiesto no solo en sus obras, sino también a través de este diálogo que mantuvimos, y que el lector irá descubriendo a través de este relato.

Sus obras desarrollan un universo personal de imágenes que el espectador tiene que ir descifrando. Son relatos que se estructuran desde una narración que da a conocer su mundo interior. Para comprender es preciso recorrer y llegar hasta el final. Un ejercicio donde las imágenes cuentan historias con una fuerte carga simbólica, alegórica, mística.

Aves, peces, árboles, mariposas, agua, tierra, cielo, rocas, ciudades, círculos, mons-

truos, ángeles. Otras veces se apropia de los clásicos y bajo esta óptica funde la cultura clásica con la moderna, como continuidad del pasado en el presente, aportándole un nuevo valor.

Todos son recursos válidos que dan origen a una poesía a veces desconcertante.

Otras, enigmática. Nos habla de trascendencia, mutación, elementos espirituales invisibles de las cosas; hay una intensa búsqueda de la esencia.

Desde que egresó del bachillerato, La Spina trabaja como docente, tratando de inculcar al alumno el compromiso con lo que hace y estimular a encontrar nuevos caminos. Aquí, nos sumerge en un mundo propio desde sus sentimientos, sus creencias y su fe, enfatizando así el compromiso con el cual trabaja en la búsqueda AQUÍ página 34

de su propia imagen.

- ¿Cómo definís tu lenguaje plástico?

Es una obra básicamente figurativa, tiene reminiscencias del arte clásico, de la historia del arte, de textos leídos, tiene que ver con espacios oníricos. La obra es simbólica por su contenido y por la manera de expresarlo en forma icónica. Se relaciona con la naturaleza, con cierta celebración mística de ésta y con sus cuatro elementos: el agua, la tierra, el aire y el fuego. Con una concepción medieval.

Tiene que ver con lo humano porque siempre trabajo ese tema en relación con la naturaleza. Tomo obras clásicas, como por ejemplo algunos retratos del Renacimiento, y los sumerjo en ese mundo natural. Esa cosa entre lo acuática y aérea que tienen mis obras.

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- En tus relatos se visualizan sucesiones de asociaciones ¿a qué remiten?

Principalmente a vivencias de la infancia y vivencias de mi interior, que tienen que ver con hechos vividos, con hechos pensados o imaginados, con hechos leídos. Es una obra interna mía, expreso lo interior y después obviamente se remiten a espacios concretos, lugares que estuve, que he visitado. Cuadros vistos.

A mí me apasiona la historia del arte, hay obras y artistas que me remiten a ellos. Los uso como estructura compositiva de algunos cuadros.

- ¿De qué aportes te valés para la creación de tus obras, cómo se generan?

La idea va madurando dentro de mí. Es una imagen mental. A veces me remito a mirar imágenes, algo que veo en Internet, en un libro, películas que me van despertando ciertas asociaciones.

Trabajo muchas veces con collage de imágenes en el boceto que hago, imágenes que luego combino con otras dadas. Es decir, se van construyendo diversos elementos que se reúnen en una misma imagen.

Es difícil verbalizar lo que quiero expresar con la imagen, depende también de los estados de ánimo que uno está viviendo.

Evidentemente tiene que ver con un mensaje de cierta trascendencia. El arte como vehículo de ideas superadoras o ideas perdurables. A veces tiene que ver con lo místico.

Trabajé muchas veces con el tema de lo social, asociado con la niñez, me conmueven mucho las guerras, me motivan a trabajar al niño en ese contexto. A veces me voy de esos mundos internos imaginados y voy a esos mundos más densos.

La imagen es una necesidad interior, expresa una catarsis que uno hace hacia afuera, de algo que se está viviendo internamente.

- ¿Tenés referentes en la historia del arte?

Mis principales referentes son las obras maestras del pasado que me transmiten una idea de lo eterno y de lo actual.

Nos siguen transmitiendo muchas cosas a pesar de los años. Creo que es el valor del arte: básicamente su carácter de perdurabilidad y de universalidad.

Fundamentalmente mis referentes tienen que ver con los surrealistas y los artistas que dieron origen históricamente al surrealismo.

Por ejemplo, me gusta mucho El Bosco como también los artistas del primer Renacimiento.

Me gustan algunas cuestiones de lo medieval, como por ejemplo el bestiario.

Trabajo mucho con lo monstruoso en la obra, aparece siempre una unión entre lo monstruoso y lo diáfano o lo monstruoso junto con lo sacro. Hay siempre un costado oscuro y otro luminoso.

Los paraísos que creo no son tan angeli-

cales, hay una visión integradora de todas las realidades en la pintura. Hay siempre un elemento discordante.

- ¿Qué te gusta leer?

Ciencia ficción, fantasía, historia, historia del arte, estética, crítica de arte. Me gusta Julio Cortázar. También me gusta el cine, soy de mirar muchas películas.

-¿Influyen en tus obras?

Influyen indirectamente, la pintura tiene que ver con una maduración lenta de las ideas. Todo lo que uno va adquiriendo a través de la lectura y de las experiencias va formando el interior de cada uno que en un momento dado sale como imagen.

- Leyendo tu historial, me doy cuenta que desde tu niñez tuviste una marcada inclinación a la plástica, ¿cuándo comenzaste a desarrollarla?

Conservo dibujos de jardín de infantes y los atesoré ya desde niño, sabiendo que era parte de un camino que yo empezaba y que iba a ser algo importante en mi vida.

Aunque de niño tenía otras aspiraciones: hubiera querido ser zoólogo o paleontólogo.

Todo lo relacionado con la naturaleza tuvo una fuerte incidencia en mí.

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El secundario creo que marcó un comienzo en mi carrera artística. Estudié en Bellas Artes, lo elegí yo. La anécdota es que en mi casa dije que si no entraba, porque era difícil entrar, no hacía el secundario en ningún otro lado. Esto expresaba un deseo muy fuerte de crecer conceptualmente en la parte artística. Fue muy importante para mí. Fue descubrir un montón de conceptos que luego profundicé en la Facultad de Bellas Artes.

A partir de los quince años comencé a exponer en forma individual y a mandar a salones, concursar y a meterme más en este mundo, hasta el día de hoy, que trabajo todo el tiempo en la pintura.

- ¿Tu entorno familiar fomentó tu inclinación artística?

Sí, mi abuelo dibujaba, me cuentan que era un buen retratista. Mi padre y mi madre fueron dibujantes técnicos. Ellos siempre me fomentaron en el tema del arte. Recuerdo que siempre me regalaban elementos para dibujar.

En mi casa siempre se tuvo la idea de que la educación era fundamental, sobre todo la idea de la imagen. Había muchos libros, enciclopedias, todo esto antes de Internet o del cable, y el televisor tenía pocos canales y las imágenes se enriquecían con los libros.

Hoy en día entrar en una librería es una perdición, es casi como una obsesión.

Martin La Spina no solo pinta. Conocedor del oficio de pintor y dibujante, incursionó en otras técnicas. Cuando estudiaba la carrera de pintura en la Universidad, también hizo años en la carrera de grabado, aunque no llegó a completarla.

Como muralista realizó varios trabajos, entre ellos, el mural “Mundo de Fantasía” en el portal de la República de los Niños.

Desarrolló una técnica personal de mosaico en vidrio. Es el autor del mural mosaico “La Anunciación”, que realizó para la iglesia Nuestra Señora de los Milagros de Villa Elisa. Desempeñándose también en los campos del vitral y la ilustración.

Relata que entre los años 2003 y 2004 fue seleccionado para el curso de realización escenográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Como él mismo se define: “básicamente soy pintor, pero a través del lenguaje del vidrio también me puedo expresar de una manera distinta.” Como vitralista diseña trabajos u

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para ámbitos religiosos y privados.

- ¿Cuándo y cómo comenzaste a trabajar con el vidrio?

En el año 1998, cuando estaba preparando la tesis de pintura en la Facultad de Bellas Artes, no me sentía conforme con lo que estaba creando a nivel imagen, daba vueltas siempre sobre lo mismo, sentía que no me interesaba lo que hacía y empecé a experimentar con el vidrio reconociendo todo lo que puede transmitir ese material, a través del color, de los reflejos, entre otras cosas, y fui descubriendo un mundo nuevo.

Hice la tesis de pintura con una técnica del mosaico que fui creando y a través de eso me interesé cada vez más.

A través de esa búsqueda descubrí una Escuela del Vidrio en Barcelona que ofrecía becas para estudiantes con cierta experiencia. Mandé mi producción, me aceptaron y fui a estudiar técnicas más específicas de vitral. Considero que el vitral es una forma de pintura, en cuanto utiliza el mismo lenguaje cromático.

-Estuviste varias veces en España. Contame tus vivencias allí.

Fueron intensas, porque fueron tres viajes de estadías de aproximadamente ocho o nueve meses cada vez, y se relacionan con una búsqueda de abrir la cabeza hacia nuevas y viejas cuestiones. Uno va a Europa y ve, por un lado, la riqueza enorme del pasado y también la afluencia de todo lo diverso, porque se ve gente de todo el mundo, artistas, turistas. Se despiertan sentimientos de universalidad.

Uno se va comunicando con lo que lleva.

Los latinos en Europa llevamos una carga muy fuerte, simbólica, emocional. Toda PERFIL • Martín La Spina nació en La Plata en el año 1973 • Comenzó su formación artística en el Bachillerato de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata.

• En1999 se graduó como Profesor y Licenciado en Bellas Artes, con orientación pintura, en la Universidad Nacional de La Plata.

• Obtuvo la distinción J.V. González a los mejores promedios egresados de la UNLP. • Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.

nuestra obra es bastante diferente, la imagen de nuestra obra es compleja y eso a ellos les gusta, reconocen elementos propios, porque nosotros de alguna manera tenemos una raíz que viene de ahí y por otro lado tiene que ver con nuestra ancestralidad más difícil de expresar; lo valoran, les inquieta, lo toman como algo interesante.

Cuesta ingresar. Como todo extranjero

nos cuesta ingresar al circuito de otro lugar.

Es mucho esfuerzo.

Me acuerdo que de todos los viajes, los primeros meses fueron de mucha búsqueda y de mucha frustración en algún punto, de muchas puertas cerradas que luego se van abriendo paso a paso .Cuando se puede mostrar la obra y te comienzan a valorar, ahí comienza un nuevo camino. Es un trabajo de búsquedas, de contactos.

Por otro lado está la parte afectiva, porque nacen vínculos fuertes de amistad.

Tengo muchos amigos y cuando voy compartimos momentos cotidianos, viajes, todo lo que implica la amistad.

Los viajes son siempre de trabajo, de recuperar amistades, volver a ver a los clásicos, volver a los museos. Cada vez que veo un cuadro que ya vi es como verlo de nuevo.

• Participó en salones de dibujo, pintura y arte en vidrio obteniendo diferentes premios.

• Es docente en la Cátedra de Pintura Básica y en Pintura Complementaria de la Fac. de Bellas Artes de la UNLP. Y en la Tecnicatura Superior en Vitral del Instituto Superior Catedral de La Plata.

Como muralista realizó, entre otros trabajos, el mural “Mundo de Fantasía” en el Portal de La República de los Niños y el mural mosaico “La Anunciación” para la iglesia Na. Sra. De los Milagros, de Villa Elisa.

Participó invitado en distintas ciudades en las Jornadas de Arte Público organizadas AQUÍ página 36

- ¿Te interesa agregar algo?

Sí, pienso que falta apoyo concreto estatal a nivel de las artes plásticas. Los artistas siempre luchamos por una ley de mecenazgo, que haga que los artistas plásticos visuales tengamos más trabajo.

Cada lugar público o privado por ley deberían adquirir obra. Tendría que haber un organismo estatal que regule las adquisiciones a través de concursos abiertos.

La ciudad de La Plata es una ciudad hermosa que no se agiorna en adquisición de obras visuales y las que hay no se encuentran bien mantenidas.

La significación de la imagen visual plástica social tiene que ser promovida por el Estado, así como se fomenta el cine o la música.

Para la cantidad de artistas que hay en la ciudad y teniendo una Universidad de Arte tan importante, se desaprovecha el capital humano existente, pudiéndose capitalizar a través del Estado. Favorecería a la ciudad en cuanto a calidad de vida y turismo.

- Para finalizar, ¿cómo ves a Martín La Spina de aquí a veinte años?

No me proyecto mucho hacia adelante.

Trato de vivir el hoy. Sería feliz si pudiera seguir pintando y desarrollándome como artista, como lo hago hoy.

Considero que el artista alcanza su logro cuando puede comunicar mejor lo que quiere decir a través de lo que hace. La expectativa está centrada siempre en la imagen que voy creando, más que en logros externos o éxitos.

Espero que dentro de veinte años mi pintura sea mejor.

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta por el Movimiento Nacional de Muralistas.

Ilustró libros y realizó trabajos para campañas publicitarias en Argentina y España.

Una de sus obras fue editada como sello postal en 2001 por el Correo Oficial de la República Argentina.

Desde el año 2002 expone periódicamente en España.

En el año 2006 el Museo del Prado utilizó la imagen de su obra “Meninas en Metamorfosis” en el marco de las actividades relativas al Año Picasso.

Contacto: www.martinlaspina.com.ar martinlaspina@yahoo.com.ar

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Diálogo con el poeta

Osvaldo Ballina

“La poesía es la libertad total” Para que el mundo siga rodando al revés también están ellas, las otras palabras susurradas en el ojo de la cerradura que no buscan respuesta en el otro sino en el propio sonido solemnes máscaras sobre máscaras útiles para la impunidad o para embellecer la nada en el hábito de entender la pequeña verdad como un oficio ajeno (Las otras. Verano del incurable, 1996)

La entrevista con Osvaldo se dio en La Plata, de eso estoy segura; que fue a la tarde también, y que el tiempo pasó como pasa un suspiro. No fue un ping pong de preguntas y respuestas. Pero fue un diálogo tan real como el contenido de nuestros sueños, quizás la expresión más genuina de nuestro Ser. ¿Cuántas veces he soñado situaciones muy reales que, al despertarme, he comprendido que eran un sueño?

Dejando al margen a Descartes-paradójicamente- se dice que hubo tres maestros de la sospecha: Marx, Nietzche y Freud. Y que todo empezó con sus críticas al concepto de Verdad. A ellos, como a tantos otros filósofos

antiguos y aquellos que siguieron esa línea se los acusó -o peor- se los mostró como malditos, como ateos, por gente que no se detuvo a interpretar, no tanto por fatiga como por obstinación.

No alcanzarían las hojas si quiera para empezar a escribir esa historia, y tamaño trabajo arqueológico requeriría de mucho tiempo y dedicación. Sin embargo, gran parte de ese embrollo se resuelve gracias a la poesía, a la sencillez que de ella emana, de la forma en que describe. Porque como afirma Osvaldo Ballina, escritor y ante todo poeta “la poesía es la célula de todas las cosas, es la esencia de la música, la imagen AQUÍ página 38

de muchos pintores, y aunque se sublima de diferentes modos según la disciplina, la poesía es la liberación de todas las ataduras humanas. (La poesía es) la libertad total.”

Ahora no recuerdo si la frase que sigue salió de su boca al principio o al final de la charla, lo cierto (pensé cuando la oí) es que de eso se trata: “encontrar en la poesía respuestas a situaciones existenciales tan viejas como el mundo”. Aunque más no sea alterar un orden, poner un signo de interrogación ante los enunciados que se dan por ciertos, embarcarnos libremente en esta aventura de des-cubrir el mundo que es la vida, hechos que se despliegan en la obra de este escri-

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tor, tan platense cuanto universal, sensible y esencial como la palabra desnuda.

“La poesía tiene una estética autónoma, todo lo que hablamos se reduce a eso” Osvaldo Ballina publicó su primer libro de poesías en el año 1971. Su obra se completa con veinticuatro libros y el último de ellos, Profanaciones ínfimas (que contiene poemas inéditos) se terminó de editar en el año 2011. Afortunadamente, a diferencia de lo que muchas veces pasa con escritores y escritoras devenidos/as en figuras públicas, no le interesa hablar de La Literatura, ni de sus libros, ni de su trayectoria, si no de los temas que lo apasionan y que son el motor de su escritura: la posibilidad de reflejar instantes de revelación de la vida cotidiana.

Para lograr eso, cuenta Osvaldo, es necesario “violentar el lenguaje, generar imágenes que provoquen algo en el otro, como una crisis, porque si eso pasa -afirma- el poema ha dado en el blanco.” Y al respecto continúa “no es una provocación determinada de antemano, pero hay un antes y un después de la poesía”.

Recién llegado de la India y fascinado por la cultura de ese país, de las diferencias que existen entre la concepción oriental y occidental sobre la vida y el mundo, Ballina arremete su metáfora “escribir es como tensar un arco: la flecha va a salir pero mientras tanto hay que aguantar la tensión, una tensión que se parece a la disciplina de los monjes hindúes-budistas”. Y tras la explicación lanza el único “Yo” que oiré tras dos horas de charla ininterrumpida “como escritor me vuelvo un obsesivo, pero el proceso creativo surge del inconsciente, los poemas no nacen de las estrellas, siempre parto de Lo Real… no me gusta la idea romántica de inspiración y de aura”.

Cuando se le pregunta por las condiciones de producción que hacen a la escritura afirma “muchas veces estamos en la soledad, quizás hay una cuota de egoísmo, porque un poeta habla de sí mismo todo el tiempo, pero como toda obra se completa necesariamente en el otro, soy lo que escribo pero soy también quien me lee”. Y pone coto a la ley que rige nuestro tiempo “la poesía no se consume, no es una mercancía, no tiene precio, lo que tiene es valor.” “La vida que vivimos ahora es una vida fragmentada -dice y asiento- la gente ahora vive más las realidades virtuales que otras realidades”. Al tiempo que señala la necesidad de recuperar el lenguaje primitivo, “sacar todas las palabras gastadas, lo que no significa

nada, gambetear el lugar común.”

La vida es real sólo en ciudades que sueñan (en La vida, la más bella. 1988)

Respecto a su último viaje puntualiza “escribir escribís en todos lados, una cosa es lo que te provoca una ciudad, la otra es el escribir” y pone énfasis en la cuestión de expresar “cuando vos tenes algo que decir lo decís encerrado en la cocina de tu casa, si tenes un papel con un lápiz, sino con una computadora, si eso puja por salir, sale en cualquier lugar.” “Lo que puede ocurrir -continúa- es que te ves más incentivado en algunos lugares donde te provocan otros códigos, un bombardeo de sensaciones. Puede que una obra mía empiece en un lugar pero después la termine en otro”.

Actualmente se encuentra en proceso de producción de una nueva obra que no se decide a publicar. Veinte de los treinta poemas que ya lleva escritos son producto de su estadía en aquel costado del mundo, tan presente aunque lejano en su vida actual.

Y resalta con exaltación el espíritu de aquel lugar “nosotros venimos de la tradición judeo cristiana, con un dios que premia pero también castiga, eso no existe en el hinduismo. Todo ser viviente es sagrado, nadie es despreciable, ahí la poesía me venía a borbotones, ese lugar te lleva a repensar todo de nuevo.” al dios que sea De esta forma Ballina tituló a su única antología poética, publicada en 2003, y que recupera parte de la obra iniciada en 1971.

En la misma se pueden apreciar, quizás entre líneas, los contextos disímiles y las experiencias que como hombre le tocaron vivir. Cada uno de los libros que escribió tiene (y tuvo) su razón de ser. Cuenta por ejemplo, que marcado por el clima de terror y muerte vivido en la época de la dictadura, había una sensación constante de que se vivía y se moría todo el tiempo, “era una situación cotidiana que se murieran amigos, compañeros de trabajo, pero también nacía gente, otros que se iban a otros lugares y volvían a nacer”. Y al respecto finaliza “el título (al dios que sea) para dar una idea aparece en minúscula, es como un símbolo. Hay que profesar una trascendencia, no una religión determinada, no me considero ni católico, ni protestaste, ni nada… hay una trascendencia en el hombre, pero no tengo un dios determinado.” “No me gusta la adoración, donde hay un dios, hay un poder, si uno AQUÍ página 39

busca su propio dios, la propia trascendencia espiritual, se encuentra con la verdadera liberación, todo lo que produce desastres no tiene nada que ver con la vida”.

Toma agua y prosigue “de chico estudié idiomas, después empecé a trabajar en un montón de cosas, pero nunca encontré un lugar, algo pasaba que no me convencía ninguna carrera. Me hubiera resultado más cómodo haber sido médico, hacer como si fuera abogado, pero lo mío es la poesía”. El no a la represión es el signo que de él estalla, tal es así que con un profundo conocimiento de sí mismo define “del mismo modo que uno se vuelve un obsesivo también se vuelve un inadaptado. En inglés hay una palabra -misfit- que acá no tiene traducción, pero sería el que no encaja… ahora si acá decís inadaptado está cargando de un sentido negativo, de violencia, que nada tiene que ver con la vivencia desde ese lugar.”

Palabras lanzadas en una caverna, reverberantes, disparadoras de imágenes, lobos insatisfechos que acechan en la memoria el momento justo o injusto, estallidos silenciosos, fragmentos de conciencia, alguien que siempre es uno mismo. La identidad: sonidos, olores, imágenes, ambiguas realidades que despiertan a la existencia transformadas en palabras que parecen mentir, que sólo alcanzan a morder la médula del asunto y nos dejan con su fallida dentellada hacia adentro. Una vida es eso: imágenes, sonidos, silencios que espejean desde su interior y, con suerte, la generosidad del propio perdón y el olvido.

(Imágenes, sonidos, silencios. Confines, 1998)

Ballina se refiere a las crisis como instancias superiores, de positividad en su sentido más puro “de una crisis -dice- uno sale fortalecido, a esa crisis la entiendo como cambio, por eso cuando termino un libro me siento y pienso si tengo necesidad de volver a escribir, cada crisis trae elementos nuevos, y eso te motiva a seguir escribiendo y a vivir”.

Por último da su parte del contexto actual, “el vacío tiene dos caras: por un lado está el que tenes que provocar para liberar tu mente, como se hace para empezar a escribir de la nada, sin referencias. Luego de ese proceso todo fluye naturalmente, es un vacío necesario.” Ahora bien, “el otro vacío es el que te produce el estado de cosa hueca que tiene mucho de la vida irracional, de la televisión, de las circunstancias sin contenido espiritual” “en vez de escuchar música escuchas ruido, el ruido es el vacío, la música es la creación. El vacío de la vida contempo- u

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ránea es terrible”. “El vacío necesario, entonces, el luminoso, tiene que ser provocado; si no estás encorsetado con realidades que te imponen” “así como en los sueños vos te liberás, la escritura es como una disciplina espiritual: llegar a la luz, a la creación, superar embates, meterte en un mundo nuevo”.

Existe un momento en que dejamos de crecer en extensión para madurar por igual en alto y profundidad.

Y ocurre también un instante largo en que antípodas de nuestra simetría humana se funden en nosotros para que con ellos definamos nuestra paz interior, única libertad posible entre cielo y tierra (Única libertad. Caminante en Italia, 1979)

Yo lo escucho, lo leo; creo comprenderlo, le digo cuánto me duele esa idea del vacío como hueco e -inconsciente- le pido que busquemos una solución. “Hay que crear un lenguaje nuevo -propone- que no esté contaminado de esa realidad, tratar de descubrir zonas desconocidas” -¿aunque dé miedo?“Sí. La poesía en serio te tiene que enfrentar con vos misma, exige una participación, la gente muchas veces no quiere eso”. Y aun-

Libros publicados por Osvaldo Ballina: El día mayor, 1971 Esta única esperanza contra todo, 1973 Aun tengo la vida, 1975 En tierra de uno, 1977 Caminante en Italia 1979 Diario veneciano, 1982 Ceremonia diurna, 1984 La poesía no es necesaria, 1986

que recurrente, pero no por eso menos cierto, concluye “eso es como el poder de los sueños, hay otro mundo que está chocando con el mundo consciente. ¿Qué es la represión? no poder salir de la estructura que te mantiene cobijado, como protegido, pero

La vida, la más bella, 1988 Sol que ocupa el corazón, 1988 Sondas, 1992 Estamos vivos y vamos a vivir, (Poemas 1971-1992), 1993 Final del estante, 1994 Verano del incurable, 1996 Confines, 1998 El viaje, 2000 Apuntes del natural, 2001 "El caos luminoso" 2002 "al dios que sea" (Obra poética 1971-2003) 2004

que oprime hasta el punto de impedirte respirar: lo otro es hacer una realidad, vivir, la poesía.”

Entrevista: María Laura Di Cianni Fotos: Silvio Barba

Oráculo para dones fatuos (2006) "El pajar en la aguja", 2007 Prodigios residuales, 2009 Lejos de la costa, 2010 Poemas inéditos de "Profanaciones ínfimas" (2011) ("Profanaciones ínfimas" está a la venta en Rayuela, Atenea y City Bell Libros, por este lado del país).

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TEATRO ARGENTINO Y EL CIERRE DE LA TEMPORADA 2011.

“Coppelius, el mago” En una atractiva versión con prometedoras innovaciones

Termina 2011 y el Teatro Argentino, como sucede en los meses de diciembre, prepara una función que se convierte, como si fuera una ceremonia, en la despedida de su año artístico.

El ballet “Coppelius, el mago”, con estreno el 18 de diciembre, es la obra preparada para la ocasión. Y como su título no es el tradicional “Coppelia” sino que el mismo tiene una variación significativa, “Aquí La Plata” entrevistó a dos figuras importantes que intervienen en este ballet. Se trata de la primera bailarina Julieta Paul y del Maestro Pablo Aharonian, quien está a cargo de la reposición y también de la coreología.

Julieta Paul y su rol de Swanilda Vimos llegar a Julieta Paul, apurada pero

contenta y vistiendo todavía la ropa de ensayo. Era imposible dudar que había terminado una sesión de varias horas de trabajo duro.

-¿Es la primera vez que interpretás a Swanilda?

- Sí, es la primera vez que me toca interpretar este rol.

-¿Cómo encaraste el personaje?

-El personaje, en esta versión, es bastante distinto a la Coppelia original. Por empezar, la versión de Marcia Haydée se llama “Coppelius, el mago” y no “Coppelia”. Acá todo gira alrededor del mago y el personaje de Swanilda es bastante más picaresco que el original. Es más rebelde y activa y se parece a una Julieta o una fierecilla domada y llega a ser divertida.

Yo ya había estudiado el rol de Swanilda en su versión original pero no lo bailé. Ahora, al encarar el rol de esta versión, tuve que darle una vuelta porque es muy distinto. Hay una parte, sobre todo en el segundo acto, que transcurre en la casa de Coppelius en la que hay gnomos y muchos muñecos. Por eso hubo que buscar la parte infantil de esta Swanilda, que la tiene y que no está tanto en el otro personaje, en el original. Hay mucho juego en el segundo acto.

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-¿Y esto te permite expresarte, como bailarina, de otra forma que si hubiera sido un papel trágico?

-Sí, porque yo hice más roles dramáticos. Este personaje tiene sus dificultades técnicas, pero mucho menos que una “Bella Durmiente” o un “Lago de los cisnes”. Este estilo es más moderno, técnicamente no exige tanto como sí lo hace a nivel actoral. El desafío, para mí, viene por la parte actoral, sobre todo en el segundo acto.

-¿Es la primera vez que encarás este rol de psicología tan diferente a la de los papeles que estabas acostumbrada?

-Sí, por lo general, como te dije, mis roles fueron dramáticos y algunos hice de mala también. Era algo como blanco o negro y ahora, en cambio, mi papel está situado en algo intermedio. Porque Swanilda es buena pero al mismo tiempo es traviesa. No tiene tanto de “místico” como otros roles. De hecho, la forma que camino es más normal, no es la bailarinita perfecta como una muñequita.

-Entonces, Julieta, el desafío actoral vino por este lado ¿Y por la parte técnica qué nos podés decir?

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-Las obras de Marcia Haydée son muy difíciles por el lenguaje que ella maneja, que es clásico pero más modernizado. Los movimientos son siempre los mismos. Lo que sucede a veces depende de la dinámica que el coreógrafo pone en la coreografía. Acá, por ejemplo, hay una dinámica muy ágil y para eso debemos estar muy entrenados físicamente, porque cansa mucho a nivel aeróbico. En “Coppelius, el mago” hay personajes -sobre todo el mío- que están en escena todo el tiempo.

parte de lo que esta primera bailarina dijo: “Bailo desde la panza”, también “Yo hacía gimnasia deportiva, pero en un punto sentí que algo me faltaba” y algo que el espectador notará: “Depende del rol que estoy ensayando es cómo me visto en la calle. En “Carmen” tenía el pelo rojo con extensiones. Con Swanilda, en cambio, me corté el flequillo. Me mimetizo con el personaje y eso me ayuda a entrar en él”.

-¿Y con Luis Ortigoza cómo te llevás?

-Bárbaro. Yo bailé con Luis en “Carmen” y después, en 2007 en Chile, en la versión que él puso de “La bayadera”. Luis viene en estos días, por eso yo ahora estoy ensayando con el otro reparto. Ya no conocemos muy bien, así que cuando llegue nos juntamos, nos ponemos de acuerdo en algunas cosas y nada más.

Esto es parte de la conversación que mantuvimos con Julieta Paul. Pero, en el curso de la misma, se deslizaron algunas frases de manera espontánea que, como muchas veces pasa, definen una personalidad más allá de las respuestas precisas sobre un tema. En este caso, rescatamos

El Maestro Pablo Aharonian y la importancia de la coreología Pablo Aharonian, con una extensa carrera artística desarrollada en el Teatro alla Scala de Milán, el Ballet de Stuttgart -por citar algunos los principales escenarios del mundo que lo conocieron como bailarín- en la actualidad AQUÍ página 43

es, desde hace 26 años, coreólogo y Maître del Ballet de Santiago de Chile, con sede en el Teatro Municipal de esa ciudad.

En estos días, el Teatro Argentino de La Plata es el escenario donde desplegará una de sus especialidades: el Maestro Aharonian es el Repositor de “Coppelius, el mago” y respetará con la máxima fidelidad la coreografía de Marcia Haydée.

Sin embargo, nos interesó indagar en esa otra especialidad que posee: la coreología, palabra de introducción bastante reciente en el mundo del ballet, y que es una profesión de alta exigencia. Se la podría resumir como la escritura y análisis de la danza, trasladando ese registro al papel y fijando cada movimiento que el bailarín hace en escena. Así, en los momentos que nos dedicó, tuvimos la oportunidad de escuchar a este profesional de la coreología, uno de los pocos especialistas reconocidos en el medio.

-Maestro Aharonian, ¿cómo armó la coreología para “Coppelius, el mago?

-Comienzo por contarles que yo estudié esta carrera por el método Benesh en Inglaterra, en la Academia Real, creado por el matemático y músico inglés Rudolf Benesh, en 1955. Es un sistema en el que se anota sobre un pen- u

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tagrama, como el musical pero con los espacios más grandes, cada movimiento, cada pose, todo. Todo se anota con signos, en el espacio que hay entre línea y línea uno escribe la posición en el escenario.

Hay todo un sistema para anotar los movimientos en el escenario, se anota también con referencia a la música, es decir que cada compás musical lleva su referencia en el compás de movimiento de la coreología. Es un sistema que se aprecia mucho porque cuando uno saca un ballet de un DVD o de un video, pudo pasar que ese día en la función el bailarín tardó en la música, que el Director de la orquesta tocó más rápido o más lento o alguien de la compañía hizo algo de otra manera por algún imponderable que apareció. Entonces, con este sistema Benesh, la coreología escribe en forma absolutamente original lo que el coreógrafo quiso plasmar. Y eso queda archivado.

-¿Cuántas veces aplicó este método en el Teatro Argentino?

-Por primera vez fue cuando vine a montar “Carmen”, hace varios años. Después, en una versión mía de “La bella durmiente” y luego también lo apliqué cuando vine a montar “La bayadère”. Siempre que monto un ballet lo

Con

Culmina la temporada de Ballet del Teatro Argentino Llega por primera vez a La Plata la versión de la célebre obra de Delibes de Marcia Haydée repuesta por Pablo Aharonian-, con Carlos Calleja al frente de la Orquesta y la actuación como invitado de Luis Ortigoza, Primer Bailarín Estrella del Ballet de

aplico, porque cuando me encuentro para trabajar con el coreógrafo, él me va diciendo lo que quiere para los bailarines: que el brazo se abra de cierta manera, quiere tal mirada en tal nota y así todo. Hasta el mínimo detalle, se puede decir, cuando uno guiña un ojo, en qué ángulo mueve la cabeza. Se puede anotar el idioma de los sordomudos, absolutamente todo.

-Es decir, Maestro Aharonian, que con “Coppelius, el mago”, con la coreografía de Marcia Haydée, lo veremos en su doble función: repositor y coreólogo.

-Así es, porque en estos momentos soy el repositor de las obras de Marcia Haydée.

Repongo las obras de ella y todo en base a la coreología. Es algo que es muy acucioso y, por ende, lleva mucho tiempo.

-Por lo que estuve leyendo en sus antecedentes, la coreología es una tarea muy exigente, hasta agotadora.

-Es muy exigente, son años de estudio. Uno tiene que saber, no solamente lo que son los pasos, sino saber cuál es el estilo de la época en que se desarrolla la obra, el estilo de los trajes, pelucas, escenografía. Para montar un ballet, uno tiene que estar al tanto de todo:

Santiago de Chile.

El domingo 18 de diciembre próximo, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena el ballet “Coppelius, el mago”, con música de Leo Delibes y coreografía de Marcia Haydée (repuesta por Pablo Aharonian).

Habrá nuevas funciones el martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de diciembre venideros, siempre a las 20.30.

La Orquesta será dirigida por Carlos Calleja y junto al Ballet Estable que dirige Mario Galizzi actuará -como Primer Bailarín Invitado- Luis Ortigoza, actual figura central del Ballet de Santiago de Chile.

La escenografía es de Lucas Borzi, Martina Urruty y Santiago Duarte, el vestuario de Gonzalo Giacchino y la iluminación de Rubén Conde.

Bautista Parada asumirá el rol de Coppelius, Luis Ortigoza (18 y 20) y Benjamín Parada (21 y 22) el de Franz y Julieta Paul el de Swanilda. Los restantes papeles serán desempeñados por distintos integrantes del

vestuario, música, dirección de orquesta.

El Maestro Pablo Aharonian destaca un detalle de esta versión de “Coppelius, el mago” que difiere, sugestivamente, de la versión original: el mago no será un anciano, sino un gitano joven y buen mozo.

-Esta diferencia marca lo que sería una innovación con respecto a lo tradicional.

-Esta versión es una comedia. Se aplica mucho histrionismo, hay muchos roles.

Existen la parte clásica y la parte de demi caractère. Es todo muy simpático.

Finalizamos la entrevista y con el Director de “Aquí La Plata”, presente en la misma, coincidimos en que la simpatía del Maestro Aharonian al relatar algunas anécdotas de la versión chilena de “Coppelius, el mago” en la que encarnó a un gnomo en el segundo acto del ballet -y cuya marcación esperemos sea la misma para el bailarín que veremos en esta reposición- suma interés para los espectadores de este brillante cierre de temporada del Teatro Argentino.

Entrevista: Pampi Curuchaga Fotos: Guillermo Genitti / Teatro Argentino

Ballet Estable.

Habrá entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones.

Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 40 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com La versión de Marcia Haydée “Hay numerosísimas versiones surgidas del ballet original Coppelia. La que la coreógrafa Marcia Haydée creó en 1993 incluye algunas innovaciones y reformas, como la aparición de un nuevo personaje (el gnomo Tuschk) y la adición de partes de la música del ballet Silvia del mismo compositor, Leo Delibes, de la que se ha dicho que revela cierta influencia wagneriana.

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Haydée ha trabajado “fascinada con el mundo de las hadas, los gnomos y los enanos”, lo cual ha determinado que su versión sea “tremendamente significativa”, según declaraciones que ha efectuado oportunamente”. “¿Y cómo no creer que así ha de ser Coppelius, el mago, cuya autora conoció y laboró con los más destacados creadores del siglo XX? ¿Cómo podría ignorarse su fructífera carrera artística que la convirtió en una de las más amadas del público argentino? Tuvimos la inmensa suerte de conocerla en el pináculo de su trayectoria... ¿Quién podría olvidar la escena de la escritura de la carta destinada a Onegin, en el ballet homónimo de John Cranko, su Fierecilla domada o aquella danza donde representaba a Isadora Duncan? Por todo ello, aguardamos con sumo interés esta muestra de su concepción coreográfica y también la colaboración de algunos integrantes del staff del Ballet de Santiago, que ella conduce eficazmente desde hace algunos años”.

(Fragmento de un comentario del crítico e historiador de ballet Enrique Honorio Destaville).

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ENTREVISTA

Gustavo Ruffo “La admiración por Verón y la pasión por la escritura me dan motivos para un próximo libro”.

El escritor platense se reunión con Juan Sebastián Verón cuando el jugador había tomando una decisión que parecía irreversible: retirarse del fútbol profesional. “Apenas lo vi le dije: no me das tiempo para escribirte mi tercer libro! Sonrió y abrazó a Santino, mi hijo, tercer partícipe de la reunión”. ¿Desde cuando escribe?

Mis primeros escritos fueron en el amanecer de mi adolescencia, cuando los amores y los desamores me daban motivos. Escribía en papelitos, en rincones de diarios, en cualquier material que tuviese cerca en el momento de la inspiración. He llegado a escribir parado en boletos de micro, cuando la pasión por la escritura y el sentimiento lo solicitaban. Aunque no perdí el hábito de escribir en lugares y momentos insólitos, con los años la realidad se mezcló con la ficción sin esconder un suceso verdadero. Hoy todo

lo que escribo es ficción, aunque a veces mis escritos llevan una porción de algo real en el resultado final. ¿Cómo fue su primer libro?

El primer libro que publiqué se llama “Postales para mi regreso” y fue hecho especialmente como regalo a mis allegados. De un viaje por Europa mis familiares y amigos recibieron bulbos de tulipanes y a los pocos días un libro.

Aunque en verdad yo quería saber de los demás lo que los demás podían percibir de mis textos, el empujón de publicarlo me lo dió mi amigo Ulises Barbosa. Un viaje que fue planeado como “experiencia gourmet” terminó impreso en un montón de páginas a modo de anécdotas de un viajante. ¿Así se inició su primer libro?

Si. Es un diario que combina realidad y ficAQUÍ página 46

ción, trasladando sin modificaciones, el texto que fue escrito sin levantar la pluma del papel ni tachar. Al llegar del viaje por Amsterdam, París, Costa Azul, Barcelona, Calafell y Madrid, Ulises me dijo ¿Por qué no haces una edición para tus amigos? Mi amigo el diseñador se ocupó de trasladar mi viaje a las páginas de ese libro. El impreso, fiel reflejo del manuscrito, grabó lo que pasó, lo que pudo haber pasado y lo que imaginé que pasó en ese viaje. Al poco tiempo de entregar las 17 copias de mi primera edición, me di cuenta que tenía mas afectos de los que suponía. Edité dos veces más para entregar el libro en mano a mis amigos. ¿Y después?

Tuve una etapa que me dedique a la actuación. Participé en varias obras de teatro y forme parte del grupo que dirigió Rubén Monreal en “El ascensor” y ganamos un

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Martín Fierro participando en tres nominaciones. Después me di cuenta que de eso no vivía y la labor comercial me retrasó el paso por el arte. Hace cinco años retomé la escritura, la actuación y la participación en radio.

Tengo una novela terminada, tres para corregir y dos en etapa inicial que junto a una centena de cuentos e ideas en algún momento publicaré. Participo en programas de radio, en shows de humor en vivo y publiqué mis primeros dos libros en los que reúno mis tres pasiones: la escritura, mi hijo y Estudiantes de La Plata.

nos recibió a mi hijo Santino y a mí en la sala de prensa del Country que pronto se estrenará. Le comenté las diferencias entre mi próximo libro y los anteriores y durante dos horas, el “Ciudadano Ilustre de la Ciudad”, se mostró distendido y nos ofreció su parte más humana.

Tu parte literaria mas conocida es la que te une a Verón.

Si. Publiqué dos libros de cuentos de fútbol que combinan realidad y ficción y ambos lo tienen como protagonista a él. El primero se llama “Dios es pelado y usa barba candado” y fue publicado en el 2009 y el segundo “La estrella número 11” publicado en el 2010. Los dos combinan situaciones entre personajes ficticios de un club de barrio de Tolosa y los jugadores de Estudiantes de La Plata. En ambos, los nexos son Juan Sebastián Verón y mi hijo Santino.

El domingo 30 de octubre hablé con Sebastián, le comenté que le estaba escribiendo mi tercer libro homenaje y que lamentablemente no llegaba a terminarlo para su retiro. En una charla íntima y distendida,

¿Cómo fue esa reunión con Verón?

Fue ver el interior de una persona reconocida mundialmente. Nos extendimos en pequeñeces, en las cosas cotidianas de las personas. En lo ordinario de una persona extraordinaria. En lo común de quién hace algo fuera de lo común por el club que nos une. Nos extendimos en el objeto de mi tercer libro, en el que uniendo realidad y ficción, quiero mostrar la parte humana de Verón más allá del ídolo.

Qué experiencia para Santino!!! Con su ídolo a pocos metros en una charla íntima que no se olvidará por el resto de su vida.

Con Santino tenemos una relación “compinche” en la que él forma parte de cada cosa que hago, incluso en decisiones respecto a los libros. Es él, Santino que junto a

Sebastián, a los jugadores de Estudiantes y a los personajes ficticios nos cuentan historias en “Dios es pelado y usa barba candado” y en “La estrella número 11”. En esa charla íntima, mi hijo, después de perder el asombro, entendió que el Dios pelado de barba candado es tan humano como el resto de los mortales. ¿Y el padre de Santino? ¡Ja ja..! (sonríe) En un momento de la conversación pasó algo que todo padre sabrá entender. Regresando al contexto que estábamos los tres solos, mi hijo le consulta sobre quienes fueron sus ídolos. “La brujita” le contestó Verón. “Cuando yo tenía tu edad, mi ídolo máximo era mi papá”. Esa frase tan simple pero tan profunda, me demostró que su virtud humana no termina en sus actos benéficos de gran envergadura.

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Tenés más motivos para escribirle?

Sí, un recuerdo es mejor recuerdo si es acompañado por una foto. En el final de la charla, cuando Verón no mostraba ansia en pensar en su futuro post jugador de fútbol, estiró su mano izquierda y registró una inolvidable foto de los tres juntos, Verón, mi hijo y yo.

Al regresar del Country, divagamos, con Santino, esbozamos un cuento que titulamos “En el cielo”, donde se cuentan las andanzas de un padre y su hijo luego de visitar a Dios.

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EntrEvista

MAURO COLAGRECO, CHEF

Aromas de tilo y tomates

Afincado desde hace una década en Francia, el chef platense Mauro Colagreco continúa recordando los perfumes de La Plata, los sabores que lo acercaron a la cocina y el strudel de Luis Colagreco, su padre. Y nos dice: “Hoy mi cocina intenta acercarse cada vez más a la naturaleza y reflejar las maravillosas cosas que ella nos da”.

De las cocinas occidentales, no hay otra que tenga la reputación de la francesa. Sus sabores, la excelencia de sus ingredientes y la fina sofisticación de los platos, en consonancia con sus tradicionales elixires, han sido lo más parecido al paraíso para el imaginario de los chef.

Mauro Colagreco, platense, exalumno del Normal 1, discípulo del gran “Gato” Dumas, llegó allí hace diez años. Desde entonces, delineó un sello particular que lo distingue de la tradicional cocina francesa y lo ubica a la vanguardia en la confección de platos.

Mirazur, su premiado restaurant, es una acción viva por el uso de recursos renovables y la conservación de la naturaleza que se nutre en un 95% con productos que se producen a menos de 50km de su ubicación.

“Los restaurantes son un eslabón muy importante en la cadena de alimentación y los chef pasamos a ser, en cierto punto, referentes de

la sociedad, así que tenemos una gran responsabilidad”, cuenta Colagreco desde Francia.

“Todo lo que hagamos por conservar el planeta es un ejemplo para con los otros, por ejemplo reciclar bien los residuos, realizar compost y producir propias verduras sin pesticidas ni medicamentos que envenenaran la tierra y el agua para nuestros hijos, nietos y varias otras generaciones. Contribuir y trabajar con productores y artesanos que respeten el medio ambiente, darle preferencia a un pescado de línea que a un pescado de barco factoría que arrasan los mares sin piedad ni conciencia de los efectos ocasionados”, se explaya.

Mirazur, el restaurant de Mauro Coalgreco, se encuetra en el número 30 de la Avenue Aristide Briand de Mentone, en la Costa Azul francesa. Fue fundado por Colagreco en 2007, cuando el chef decidió darle un viraje definitivo a sus obras gastronómicas: convirAQUÍ página 48

tió lo vegetal en el eje de su obra. “Cocina campestre que se explaya con suma naturalidad. Sabores inmaculados en disposiciones intelectuales y complejas. Hortalizas, hierbas, flores, algas...una exquisita sensibilidad verde”, según la prensa especializada. Un año después de abrir sus puertas, Mirazur ya figuraba en la prestigiosa “Guía Michelin”, que lo ubicó entre los mejores 60 restaurantes de Europa y le otorgó la Medalla 1 en 2008.

La decisión de explorar el mundo de los vegetales va en línea con una corriente de vanguardia que plantea una producción ecológica de los alimentos. “Mundialmente se comenzó a enaltecer la cocina del producto fresco y de proximidad, del respeto por el producto, el productor y el planeta -explica Colagreco-. Aquí en mi restaurante Mirazur el 95% de los productos que trabajamos no vienen mas lejos que de 50km a la redonda

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para evitar la contaminación producida por el transporte”.

A pesar de la tradición carnívora argentina, Colagreco recuerda haber acunado aquí el amor por los vegetales que hoy lo apasionan: “Descubrí muchas de las hierbas y flores con las que cocino aquí en Europa, y observando en los jardines de mis padres y mis hermanas me apercibí que una gran parte de estas flores y hierbas las podíamos encontrar también en nuestro país”.

Si embargo, Mauro no encontró fácilmente su vocación. O sí, pero tuvo que relegarla.

“Cuando dejé de estudiar Ciencias Económicas me di cuenta que lo que quería hacer era cocinar -rememora el chef-. Los recuerdos de mi infancia en Tandil fueron decisivos en mi elección. El olor de las tostadas de las mañanas en la casa de mis abuelos, mientras mi abuela amasaba los ravioles para el mediodía y mi abuelo maceraba el cerdo en el cuartito donde se encontraba ‘la parrilla de los milagros’ donde todo lo que cocía resultaba de una perfección digna de aplausos”.

“Es más, durante los primeros años del restaurante, cada vez que venía mi papá a visitarme hacia el postre que me preparaba cuando era niño -el Strudel de Luis Colagreco-”,

cuenta orgulloso.

Mauro Colagreco llegó a Europa en busca de su destino como cocinero. Después de terminar en la Escuela del Gato Dumas y con el impulso de Beatriz Chomnalez, una eminencia de la cocina gala, viajó a Francia para especializarse en la cocina de aquel país. “El comienzo me resultó muy duro porque es difícil ingresar en el ambiente gastronómico, en Francia, siendo extranjero -relata Colagreco-. Mientras aprendía francés cursé los exigentes cursos en el Lycèe Hotelière de la Rochelle para perfeccionar mis conocimientos gastronómicos”.

Así llegó a tener su primera gran oportunidad trabajando junto al recordado chef Bernard Loiseau. También pasó por las cocinas de Alain Passard (Restaurante L’ Arpege), el Restaurante Place Atheneè en las cocinas de Alain Ducasse y Le Grand Vefour con Guy Martin. “Todas y cada una de estas experiencias dejaron grandes aprendizajes y me ayudaron a encontrarme como chef”, señala Colagreco.

- ¿Qué te aportó La Plata a ese interés tuyo por la comida?

“La ciudad de La Plata fue toda mi vida hasta los 20 años, claramente que marco en mucho mi paladar, mi estilo, mi manera de ver las AQUÍ página 49

cosas. La Plata es una gran ciudad pero al mismo tiempo estamos rodeados de naturaleza, de bosques, de ríos, de campo, etc...”.

En tierra extranjera, la identidad nacional crece. Colagreco, además de encontrar en la familia y los amigos el mayor motivo para extrañar el país, no duda en identificar los productos argentinos que le quitan el sueño: “el dulce de leche, el cordero patagónico, el dorado y el pejerrey”.

- ¿Te parece que La Plata tenga algún plato o producto que lo identifique?

“El producto que me recuerda mi ciudad es el tilo. Ahora estamos haciendo unos postres con la flor tan perfumada de este magnifico árbol. Pero también están los tomates y tantas otras verduras que se producen en las afueras de la ciudad”.

Mauro Colagreco se mantiene cerca del país ya que, desde fines de 2008 se desempeña como asesor en la cocina del Alvear Palace Hotel de la ciudad de Buenos Aires con el objetivo de inaugurar una nueva etapa y transformar gradualmente la gastronomía del hotel. Y además, es padrino garante de el nuevo restaurante inaugurado en el barrio porteño de Palermo, UN!K, los cuales son “grandes honores” para él.

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CIUDAD ALTERNA, PRIMER ENCUENTRO DE CULTURA ROCK

Es el rock en mi forma de ser Tres días de arte rock en el Islas Malvinas para mostrar qué es lo que corre por las venas de la cultura joven platense.

Desde hace unos años, que dada la naturaleza del arte no pueden ser especificados, el rock de La Plata vive un tiempo estupendo.

Pasados los fogonazos históricos de los setenta –con La Cofradía de la Flor Solar como nave insigne-, de los ochenta –con Virus y Los Redondos como paradigmas- y de los noventa –con Peligrosos Gorriones y Guasones como evidencia-, la primera década del nuevo milenio parió una cadena de hechos majestuosos para el arte joven local que se suceden día tras día en múltiples escenarios de la ciudad.

Con lucidez artística, fuerza productiva y exigencia cualitativa, cientos de bandas locales le han dado una nueva cara al movimiento rock de La Plata, que ya cuenta –como vimos- con varios exponentes que le dan a la ciudad otro de sus rasgos mitológicos. Al día de hoy, varias publicaciones y medios especializados hablan de “el rock platense” como un sello distintivo que supone originalidad estética, excelencia musical e independencia artística. Varios grupos de la ciudad vienen captando desde sus inicios la atención de periodistas, músicos y medios porteños. Incluso se señala a la ciudad como el almácigo de las mejores bandas independientes

del país, crecidas en silencio y al pulso de la autonomía discográfica pero con la fuerza irrefrenable de la creatividad vocacional y el amor por la música. Buena parte de la explicación de este fenómeno –que al estar todavía en desarrollo no ha terminado de delinear sus formas- está en el profundo amor de los platenses por la música y por los saberes –académicos o no- que se acumulan en sus oídos. Otra parte, indudablemente, tiene que ver con la independencia artística que supone trabajar por fuera de las estructuras comerciales de la industria musical, algo que el rock platense cultiva desde sus inicios.

Además, en esta especie de panacea moderna del rock, conviven con la música otros elementos de la cultura joven. El arte callejero, la expresión visual, la literatura, el cine, el periodismo y la fotografía forman parte también del adn del movimiento rockero y coadyuvan a que lo que se hace en materia de rock en La Plata tenga siempre un rasgo distintivo. Los artes de tapa, las películas, los documentales, las puestas en escena, los acompañamientos estéticos y el feedback permanente con periodistas e investigadores de la cultura rock -muchos de los cuales tienen sus propias bandas- son elementos indisociables de la pro-

ducción musical y, más allá de la experiencia de cada grupo, no pueden soslayarse en esta historia.

Todo ese universo artístico, que tiene sus públicos y canales de expresión a veces dispersos, tuvo un encuentro cúlmine en los últimos días de noviembre, cuando se llevó a cabo la experiencia de Ciudad Alterna. Planteado como el primer encuentro de rock de La Plata, el evento sirvió para dar una muestra conjunta de todas las aristas del movimiento rock de la ciudad. Con recitales en vivo, entrevistas públicas, feria de discos, exposición fotográfica, mesas de debate sobre la naturaleza del arte rockero y artistas callejeros pintando especialmente para la ocasión, sus tres días sirvieron de puesta en escena de solo algunos de los colores constitutivos de la pátina del rock local.

Ideado por Juan Pablo Morales y José María Calderón, el encuentro fue organizado y llevado adelante por un equipo de unas veinte personas que lograron la presencia de casi un centenar de artistas en el Centro Cultural Islas Malvinas entre el 26 y el 29 de noviembre. Según los organizadores, lo que gestó la idea fue la intención de dar testimonio de todo el caudal artístico que cuadra dentro de la cultura rock, como modo de poner sobre la mesa todos los elementos que dan forma al movimiento local. La intención, también, era salir del formato de festival que a menudo adquieren estos encuentros y tratar de abordar la mayor variedad de expresiones artísticas en lugar de acumular grupos en jornadas interminables. Aún así, hubo casi dos decenas -entre solistas y bandas- de los músicos mejor considerados del momento, como Él Mató a Un Policía Motorizado -que este año llevó adelante su segunda gira europea-, Mostruo! y los porteños Pez. También estuvieron Palo

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Pandolfo, Míster América y Sofía Viola y Pérez y Thes Siniestros, dos de las bandas más activas y prolíficas de la escena local.

Lautaro Barceló, Pablo Vidal, Laura Citarella, Juan Artero y Sebastián Paunero protagonizaron una ronda de cantautores. Y en el marco de “La Plata Plástica” -un viaje por el arte de tapa de diversos discos-, curada por el periodista Sebastián Ramos, estuvieron Flavio Mamini de Grafikar y el legendario artista plástico Ricardo Cohen, Rocambole. A su vez, el sábado, 107 Faunos expuso el documental-ficción “Creo que te amo” y el domingo debatieron los periodistas locales Flavio Mogetta, Sergio Pujol, Martín Graziano, Facundo Arroyo, Esteban Rodríguez y Diego Morales sobre el “rock platense”. El fotógrafo platense del diario La Nación, Fernando Massobrio, ofició como curador de una muestra única, resultado de una convocatoria abierta en la que participaron 140 fotógrafos y más de 1.000 imágenes, entre obras de profesionales, aficionados y coleccionistas, y que estuvo expuesta hasta los primeros días de diciembre.

Completaron el cuadro los artistas callejeros Bruno Sirota, Pulpo, Santiago Elefante, Conskamikaze, Luxor y Rodrigo Arce, responsables de muchos de los murales que visten actualmente la ciudad, y quienes estuvieron pintando mientras se desarrollaba el encuentro.

El resultado fueron unos cinco mil asistentes que acudieron en forma libre y gratuita al centro cultural municipal que gestiona el periodista Oscar Jalil, unos 150 discos vendidos y varias horas de lo mejor del rock actual. La intención, dicen, es que el encuentro se vaya reinventando y celebrándose cada año, renovando las fuentes, el público y las interpretaciones de la cultura rock de la ciudad.

Luciano Lahiteau

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NUEVO DISCO

Sesion Rock & Music Los “Sesion” como la gente los llama, Tuvieron un año muy movidito y de mucho crecimiento. Ampliando sus horizontes y hasta llegaron a la pantalla de Telefé.

Comenzaron el mes de enero, de girar por la costa en diversos programas, e Hicieron un Acústico en “Estudio Playa” FM 98.1 de Pinamar. Prog. “Verano Cool” y en la FM 99.9 distintas notas, mientras tanto todos los sábados de enero realizan shows en “Rugbeer” de Pinamar. Av. Bunge y Libertador.

En el mes de abril, volvieron a llenar el “Teatro Café Concert” de La Plata, lugar que los vio nacer, con más 450 personas y dando un show único.Para el mes de Mayo, la vida les deparaba una sorpresa y los iba a sorprender tocando en el Aniversario 210° de Ensenada, como teloneros que calentaron el escenarios minutos antes que Fito Paez, entre en escena. En un show que reunió a miles de personas en la Avenida Ortiz, con entrada libre y gratuita.

En mayo también estuvieron junto a la mejor banda de blues del país, “La Mississippi”, tocando en el ciclo “Locales y Visitantes” organizado por La municipalidad de La Plata, en el Pasaje Dardo Rocha. Y compartiendo un Auditorio a pleno con más de 450 personas.

En Julio, en el “Teatro Café Concert” de La Plata, estrenan, su segundo videoclip, de su placa “Aire (poshitivo)”, de su tema “Aire”, show repleto de expectativas, que reúne a un Teatro completo.

En Agosto, el programa “Sábado bus” conducido por Nicolás Repetto que va por la pantalla de Telefé, les abre las puertas, y los invita a para participar de un homenaje a “Palito” Ortega en el segmento “Un sentimiento inolvidable”, en el cual, la banda completa hace

una versión muy especial del tema “La felicidad”. Gusto tanto el estilo de los músicos, que los convocaron a un segundo homenaje, esta vez para el “Maestro” Mariano Mores y su tango inolvidable “Uno”, aquí Diego (voz de Sesion) hace la voz principal en una fantástica interpretación y Raúl (saxo de Sesion) hace los vientos en este caso. Hecho que genero repercusiones en revistas y diarios locales.

En Septiembre y Octubre, los chicos de Sesion R&M grabaron su nuevo disco “La verdad”. Con un material muy Refinado, con toques de Jazz, pero con la esencia misma del Blues y el Rock que los caracteriza en cada uno de sus acordes. Este Disco además, cuenta con una invitada muy especial, que con su Violín, ofrece otra pincelada más de Talento.

La Modelo-conductora Platense “Noelia Cobos”, que además de su hermosísima figura, es violinista del Teatro Argentino y de la orquesta de Ensenada.

“La Verdad”, será el material que desplegarán en toda la costa atlántica el año próximo y recién se estrenará en nuestra ciudad el viernes 9 de marzo en el Teatro Café Concert de La Plata.

Integrantes de Sesion R&M batería: Fernando Nuñez, Bajo: Eduardo Base, teclado y coros: Manu Mendy, guitarra y coros: Tulio Del Valle, primera guitarra: Lucas Salim, saxo y flauta traversa: Raúl Oxalde y voz, armónica y guitarra: Diego Aramburu Contactos: Celular (Diego Aramburu) 221-4096529 WEB: www.sesionrock.com.ar Facebook: Sesion Rock

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“Lectura de la imagen y técnica en pincelería”.

Ceci Gómez

De qué se trata y para quiénes puede ser una herramienta moderna de trabajo

y el maquillaje para fotografía, cine y televisión

El nombre de Ceci Gómez, casi una marca registrada en el mundo del maquillaje, es conocido en nuestra ciudad. “Aquí La Plata” la entrevistó en 2008 y este año la volvió a encontrar el martes 29 de noviembre. Está al frente de un interesante proyecto y su lugar de trabajo es el Teatro Argentino. Más precisamente en el primer subsuelo, entrando por la calle 51, que es el lugar destinado al Taller Escuela de Artes y Oficios.

-Para los seguidores de la revista y los tuyos, por supuesto, en estos días que estás por un tiempo en La Plata trabajando, contános cómo se produjo este desembarco.

-Vine con este proyecto armado cuando me contactaron desde el Teatro Argentino. Ya había sido presentado en México, en la Universidad Latinoamericana y en la Argentina en la Universidad de Palermo. Se trata de capacitar gente en las técnicas más modernas de maquillaje para fotografía, cine y televisión. El curso, auspiciado por la UNESCO, se llama “Lectura de la imagen y técnica en pincelería” y es gratuito. Estaba destinado a los alumnos del Taller Escuela de Artes y Oficios y también para quienes trabajan en esos rubros que te dije y quieren perfeccionarse. Llegué a tener (porque este curso finalizó ayer) cuarenta alumnos.

-¿Además del perfeccionamiento en las técnicas, qué otros objetivos te fijaste con este curso?

-Me interesó el integrar a la comunidad con los talleres del Teatro Argentino y poder generar fuentes de trabajo para este lugar y para las zonas de influencia de la ciudad.

-¿Cuál fue la duración del curso?

-Fueron dieciséis encuentros de seis horas por día, divididos en dos grupos.

Casi como al pasar, Ceci Gómez comenta cómo sus alumnos incorporaron novedades que ella, acostumbrada a técnicas y marcas internacionales de alto nivel en el maquillaje

especializado, les hablaba de la importancia de la calidad de la materia prima. En La Plata, un laboratorio nacional cuyo local en la ciudad está cerca del Teatro Argentino, fue el lugar donde Ceci adquirió productos para dar el curso.

-A grandes rasgos, ¿a qué pautas debe responder un maquillaje tan específico?

-Como siempre se trabaja con un personaje, las pautas varían en cuanto a las circunstancias de este mismo personaje. Se trata de diseñar su imagen a través de una historia y eso se hace a través de los productos. Por ejemplo, para cine se necesitan elementos y técnicas diferentes a los elementos y técnicas teatrales.

-¿Cuáles son las diferencias entre ellos? ¿Cómo influyen el argumento, los personajes y sus psicologías, si se trata de hombres o de mujeres?

-En el teatro la imagen se percibe de inmediato. En cine y televisión, primero se trabaja la historia y luego se filma. En la fotografía profesional ocurre algo parecido. Hombres y mujeres, con pieles diferentes, se maquillan ambos. El objetivo inmediato es la interpretación de la imagen.

-En estos casos ¿el cuidado de la piel debe ser más intenso que lo habitual?

-El cuidado de la piel es fundamental. El éxito de un buen maquillaje, junto a la buena interpretación del personaje, lo determina el cuidado de la piel. Hay productos dermatológicos de muy buena calidad, de marcas internacionales tales como Eucerin y la brasileña Cetaphil. Entre las nacionales se puede contar con Lidherma.

-Teniendo en cuenta la importancia que la imagen tiene en la actualidad, ¿algunas de AQUÍ página 52

estas técnicas se pueden aplicar para un uso no profesional? Me refiero a fiestas importantes, casamientos, actos públicos (cuando sean personalidades que están en la mira de la prensa), por dar algunos ejemplos.

-Sí, es una paquetería (Ceci lo afirma con fuerza) porque se trata de “leer la imagen”.

Siempre hay una “escena”, se trate de una recepción de gala, un acto público, un casamiento importante, etc. Para esas ocasiones hay que preparar a la persona para que brille.

Con esta respuesta, vino a la memoria de esta periodista una anécdota sucedida, hace varias décadas, en París. Al lujoso salón de las famosas hermanas Carita llegó una clienta habitual (nunca trascendió el nombre) casada con un hombre célebre que, en esos días, estaba gravemente enfermo. Dicha dama les encargó a las Carita que le preparan un maquillaje especial para el día del funeral del marido, porque sabía que su figura iba a estar registrada por la prensa internacional.

-Hace tres años, cuando te entrevisté para “Aquí La Plata”, recuerdo que dijiste “ … estoy analizando las posibilidades de un sueño mío: vivir seis meses en la Argentina y seis meses en México”. ¿Se está cumpliendo este anhelo tuyo?

- Se va cumpliendo.

-Y de ahora en más ¿qué otros proyectos hay en el horizonte?

- Este curso que di acá en el Teatro Argentino cierra, para mí, este 2011. Para los próximos años quiero seguir con este curso porque quiero que se le de al maquillaje la importancia que tiene. Porque mucho se habla del “maquillaje beauty” pero no al detalle esencial que es “leer la imagen”.

Pampi Curuchaga

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NOTICIAS

La Expo Flor tiene una nueva reina Sofía Bozzo, flamante monarca es de Los Hornos y fue elegida ante una multitud en la República de los Niños.

La elección de la Reina de la Expo Flor, comenzó con la preselección de las representantes de cada región realizada el domingo 20 en el Pasaje 8 Bis (50 e/ 8 y 9 de La Plata) y finalizó con con récords de concurrencia el domingo 27 de noviembre pasado, en el marco de la cuarta edición de la Expo Flor, coordinada por Francy Lescano. La distinción recayó en Sofía Bozzo, representante de Los Hornos.

La exposición representa la importancia de la actividad en La Plata, considerada desde un tiempo “capital de la flor”. Con un promedio de ventas de 100 mil tallos diarios, el cinturón floricultor de esta ciudad genera uno de los mayores volúmenes de plantas del país, pues se concentra el 70 por ciento de la producción de flores de corte que se comercializan a nivel nacional.

Según los organizadores del evento que nuclea a más de 50 emprendedores -entre viveros, florerías, servicios de jardinería y paisajismo-, la asistencia superó con holgura las cien mil personas. Además de la Municipalidad de La Plata, intervinieron en los preparativos la Asociación Argentina de Floricultores y Viveristas, la Cooperativa Argentina de Floricultores y la Cooperativa de Flores y Plantas Mercoflor. Como auspiciantes, adhirieron el Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación y el Ministerio de Asuntos Agrarios bonaerense.

De acuerdo con los expositores, entre las flores y plantas más solicitadas y vendidas se cuentan las orquídeas, hortensias, santa ritas, petunias, alegrías del hogar, achiras, jazmines, agapantos, narcisos y lirios. También retoños de pino y “colas de caballo” -o equisetos-.

La elección de la Reina Participaron como finalistas: Tamara Adela Verón (16), de Lisandro Olmos, Rocío Cerveri (Ringuelet), Sofía Bozzo, representante de Los Hornos, Yamila Moccia (Tolosa), Anahí Autino (Arana), María Belén Gaggero (Arturo Seguí), Lorena Belén Roa (El Peligro), Lucrecia Alvarez (18), de City Bell, Betina Carrera (Villa Elvira), Camila Denis (Joaquín Gorina), Belén Arcaro (Hernández), Micaela Olivera (Abasto), Abigail Bernasconi (Villa Elisa), Ileana Callero (Gonnet), Munay Pelassini (Etcheverry), Mayra Ayelén Mosconi

(Melchor Romero), Fulvia Boggia (La Plata centro), Micaela Molina (San Carlos), Anahí Ruiz Díaz (San Lorenzo).

Después de ver las pasadas con diferentes vestuarios sobre el escenario de un concurrido Anfiteatro las diecinueve postulantes a reina de la Expo Flor 2011 escucharon el veredicto del jurado: Sofía Bozzo, representante de Los Hornos, con 16 años resultó ser la nueva reina, Lucrecia Alvarez, de City Bell (primera princesa), Tamara Adela Verón, de Lisandro Olmos (segunda princesa).

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NOTICIAS Pablo Swar Centro de estética Pablo Swar da lugar a la distinción de la mujer no solo por su calidad de atención y compromiso hacia ella, sino también por añadir un “centro de estética”, donde cada una pueda disfrutar de todo tipo de tratamientos, con un servicio totalmente personalizado.

En el centro de estética, se brindan los siguientes servicios: piedras calientes, shiatsu, técnicas de relajación cubana y africana, aromaterapia, parafina, fango, algas; tratamientos de belleza corporal como ultrasonido, radiofrecuencia, alta frecuencia, electroestimulación, presoterapia, drenaje linfático, masajes: anticelulíticos- pre y post deportivos, puntas de diamante, facial y corporal.

Por ultimo también se brindan servicios cosmetológicos para eventos como peling, mascaras nutritivas, show de mascaras, lifting, extracciones, sol pleno, y depilación.

30 % off Pablo Swar busca brindar un servicio cada vez más completo para la mujer, con el objetivo de resaltar la belleza natural que cada una de ellas posee.

SOLO CREARTE pasó por City Bell El 12 de noviembre pasó por el Colegio Estrada de City Bell, SOLO CREARTE la feria itinerante de arte, cultura y diseño dejando su huella.

Toda la jornada apostó a la cultura, al arte y al diseño. La ambientación realzada con las estructuras de Sergio San Martín y Guillermo Nardo vistieron parte del Instituto José Manuel Estrada.

Las paredes de la galería contaban con las pinturas de Julieta Engraf y las ilustraciones de Moni Carrica, haciendo las paredes del colegio funcionales a la muestra de hermosas obras.

Y mientras el sol se apoderaba del día en City Bell, 30 expositores mostraban su producción en dos semicírculos con estructuras de madera que sujetaron telas y enmarcaban los stand con lienzos pintados a mano.

Y SOLO CREATE traspasó el colegio y salió a la calle, la murga, el candombe, y la batucada poblaron la calle Cantilo llenándola de música y colores.

Y se armó en la calle un escenario de juegos y diversión para los niños y los no tan niños.

La jornada llena de música y alegría con los presentes sentados sobre el patio forrado en tela, transcurrió generando una bella sensación de belleza, organización y colorido.

Carlos Mancinelli, el Mono Insaurralde con su conjunto cuartoelemento, el Sr. Administrador del IFME, el candombe Oielló, el extracto de Cantata tagol, el grupo de danzas afro, los mimos y los payasos, todos brillaron en ese encuentro, pero quienes mas brillaron por que tiene luz propia son nuestros amigos de SILUVA quien con Alejandra Aquino a la cabeza, pasaron por City Bell, dejándonos la sensación de paz, por habernos permitido ver en ellos la posibilidad de ser sensibles y solidarios.

para el comedor, para todo quien precise que SOLO CREARTE ayude con su arte, su diseño y su cultura.

Si querés seguir ayudando centrodediasiluva@hotmail.com 23 N° 802 y 420 Villa Elisa / tel 487 2130 / cel 155410217

El 22 y 23 de diciembre cerramos el año en la ciudad de La Plata con otra feria Esta vez a beneficio de un comedor. Así multiplicaremos los actos para los demás y endulzaremos con sus caricias nuestras almas.

Siempre estaremos con SILUVA, AQUÍ página 54

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ESPECTÁCULOS Iñaki Urlezaga bailó en el Pasaje Dardo Rocha Con motivo de los festejos por el 129º Aniversario de la ciudad de La Plata, la Secretaria de Cultura y Educación brindó una noche de gala el jueves 17 a las 21hs con la presencia especial del bailarín Iñaki Urlezaga quien presentó la obra “El Cascanueces”, junto al Ballet Concierto y la orquesta Académica de Buenos Aires en el CCM Pasaje Dardo Rocha.

Una super producción musical con coreografía, puesta en escena y dirección general de Iñaki Urlezaga; la Orquesta Académica de Buenos Aires dirigida por Carlos Calleja, y la dirección artística de Lilian Giovine. Se montó en la nave central del Pasaje, una escenografía que tomó como parte suya la estructura del mismo Pasaje, sus columnas internas fueron parte del castillo donde se desarrolla la obra. También se montarón más de 170 spot y luminarias especiales y un sonido de última generación.

Con 35 años y una larga trayectoria internacional, Iñaki Urlezaga hace la puesta de su propia adaptación del clásico de Piotr Ilich Tchaikovski El Cascanueces. El bailarín, junto a su compañía Ballet Concierto, desplegó esta obra en un escenario especialmente montado para la ocasión, y que utilizó al histórico edificio como marco de la historia.

El Cascanueces fusiona una bella partitura con una historia que narra las aventuras de Clara Stahlbaum, una niña de familia burguesa que despierta en la noche de Navidad y encuentra en la sala de su casa una batalla entre El Cascanueces, que ha cobrado vida, y el malvado Rey de los Ratones.

OSDE presentó “Rápido nocturno” Aire de foxtrot En el marco del programa “MIRAME, entre diagonales y Ribera” La Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” y la Fundación OSDE presentaron “RAPIDO NOCTURNO –Aire de Foxtrot”, una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti, Con Horacio Martínez, Laura Lago y Pablo Pawlowicz en el Club Atlético City Bell y en Club Vostok de Berisso.

Sinopsis: Melodrama Argentino en 1 acto “En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto

“DON ARTURO ILLIA” protagonizada por Luis Brandoni “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.

Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Norma se debate entre estos dos frentes y en su aparente predestinación. Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una tenue luz de esperanza.” http://rapidonocturno.blogspot.com Teléfono de contacto: Laura Lago (0221) 155310779 Fundación OSDE: 429-9505/66 AQUÍ página 56

El miércoles 16 de noviembre a las 20 hs, el Instituto Cultural de la provincia, presidido por el Lic. Juan Carlos D´Amico, presentó la obra de Eduardo Rovner “Don Arturo Illia” protagonizada por el primer actor Luis Brandoni en la sala Ginastera, el Teatro Argentino. Esta pieza teatral que cuenta pasajes de la vida intima de Arturo Illia y por supuesto parte de su labor política en la historia argentina lejos de tener un carácter partidario o proselitista conserva el espíritu democrático del presidente Illia y refleja la historia de vida de un referente de la política nacional.

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“Verdades verdaderas” La vida de Estela de Carlotto El martes 15 de noviembre, a las 20.30, tubo lugar en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el pre-estreno de la película “Verdades verdaderas”, basada en la vida de Estela de Carlotto.

Se trata de una producción de Aleh Media presentada por Moviecity, con la participación especial en la producción de Darío Lanis, que cuenta con la dirección de Nicolás Gil Lavedra y la participación de un destacado elenco, encabezado por Susú Pecoraro en el papel de Estela y con la intervención de, entre otros reconocidos actores, Alejandro Awada, Laura Novoa, Fernán Mirás, Inés Efrón, Carlos Portaluppi, Nicolás Condito, Guadalupe Docampo, Guido Botto Fiora, Rita Cortese, Elcida Villagra, Elvira Onetto y Elvira Villarino.

Dirigido por Nicolás Gil Lavedra, quien hace su debut en el largometraje, este film transmite un mensaje esperanzador e invita a los espectadores a descubrir a una mujer, que sin darse nunca por vencida, aún confía en reconstruir parte de su historia y en el camino se convierte en la protagonista de muchas otras vidas. La destacada trayectoria de Estela de Carlotto como representante de Abuelas de Plaza de Mayo ha recorrido el mundo entero y le valió, entre muchos otros reconocimientos, el premio Fomento de la Paz de la UNESCO. El libro cinematográfico de Jorge Maestro y María Laura Gargarella abarca el período de la vida de Estela de Carlotto que va desde 1976 hasta la actualidad. Refleja cómo esta mujer pasa de ser una señora de clase media, que compartía su tiempo entre la familia y la docencia, a ser una madre que ve modificada su vida luego del asesinato de su hija Laura.

La historia llega hasta el presente, cuando en medio de la búsqueda de su nieto Guido, Estela encuentra a otros 105 nietos perdidos a quienes los ayuda a recuperar su verdadera historia.

Verdades Verdaderas muestra a Estela de Carlotto desde un lugar muy íntimo, exhibiendo a una mujer con una enorme fortaleza interior que aún en las peores circunstancias no se dio por vencida y continúa su lucha hasta hoy. Cuenta la búsqueda de una esposa, la búsqueda de una madre, la búsqueda de una abuela, la búsqueda de la verdad. La película nos acerca también a las 105 personas que pudieron conocer sus verdaderas historias y contar con la libertad de poder elegir la vida que quieren vivir.

El rodaje se realizó en los escenarios reales, tanto de la ciudad como de la provincia de Buenos Aires. Allí se reconstruyeron decora-

dos y vestuarios que son una réplica exacta de la época.

Con Fernando Sokolowickz como productor y producción ejecutiva de Victoria Aizenstat, el equipo técnico está integrado por Inés Vera (directora de producción), Emiliano Torres (asistente de dirección), Silvio Rodríguez Molina (director de arte ), Hugo Colace (director de fotografía y cámara), Mónica Toschi (vestuario), Araceli Farace y Néstor Pumar (maquillaje y peinado), Alexis Stavropulos (sonido), Nicolás Sorín (música), Alberto Ponce (montaje), Mauro Debans (jefe de producción), Mario Mahler (casting) y Willy Lemos (coach de actores).

El pre-estreno de Verdades Verdaderas se programó en el Teatro Argentino de La Plata, uno de los complejos artísticos más prestigiosos del país que además posee el enorme valor simbólico de estar ubicado en el lugar de origen de Estela y de su familia, porque forma parte de la historia de sus vidas.

El largometraje ya ha sido seleccionado para participar del Festival de Biarritz (Francia), la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España), el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y el Festival de Cine de Viña del Mar (Chile).

Susú Pecoraro (Estela) y Alejandro Awada.

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La actriz Andrea Pietra y su marido Daniel Grinbank

Los actores Carlos Portaluppi y Alejandro Awada

Gil Lavedra junto a las actrices Rita Cortese, Susú Pecoraro y Laura Novoa El elenco, el director y productores de la película “Verdades verdaderas”.

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ESPECTÁCULOS “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral” Con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de la Plata este viernes 11 se realizó “La Plata, Capital Provincial del canto Coral”, a las 20hs. en el salón Dorado del Palacio Municipal. El festival contó con la participación especial del Coro de Cámara Nicolai de Estocolmo (Suecia), bajo la dirección de Christian Ljunggren, y el Coro Universitario de La Plata, dirigido por Luis Clemente. El encuentro es organizado por la Asociación Argentina para la Música Coral (AAMCANT), Asociación Civil 440, ADICORA, Sociedad de los Encuentros Corales Coro de Cámara Nicolai de Estocolmo Este coro sueco fue fundado en 1974, constituyéndose muy pronto como uno de los buenos coros de cámara de su país.

Tomó su nombre de la Catedral de Estocolmo, cuyo antigua denominación medieval es “Iglesia de San Nicolás” y a la que pertenece. Por ese motivo participa habitualmente en sus servicios religiosos, además de ofrecer en ella sus conciertos. En su repertorio figuran obras del folklore popular sueco que ofrece en conciertos tanto en Suecia como en el exterior. También es intensa su colaboración con la Radio Nacional Sueca, para la que, además de sus actuaciones en vivo, ha grabado varios de sus discos. Ha realizado numerosas giras por el exterior de su país, las que incluyeron, además de Europa, a China (1985), Venezuela (1992), Estados y Canadá (1994) y Sud Africa (2005).

Coro Universitario de La Plata Pionero de los Coros Universitarios de la Argentina y primer elenco artístico de la Universidad Nacional de La Plata surgido de la inquietud de los estudiantes y primero en su género en el país, el 19 de Septiembre de 1942 -fecha que se toma como fundacional- ofrece su primer concierto bajo la dirección del prestigioso y recordado Maestro Rodolfo Kubik. Desde 1980 en que es designado Director Titular- el Coro Universitario es dirigido por el Maestro Luis Clemente.

Ha actuado en los principales escenarios musicales del país en programas “a capella” y junto a las principales orquestas del país Posee un extenso repertorio de obras “a capella” que abarca desde la música religiosa del Siglo XVI (Motetes de Palestrina y Victoria) hasta la música popular argentina folklórica o contemporánea (Carlos Guastavino, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Eladia Blázquez), como también obras de grandes autores clásicos y románticos (Brahms, Mendelsshon, etc.), la música latinoamericana y los negro spirituals.

Esta amplitud le permite la flexibilidad necesaria para ofrecer conciertos de diverso carácter según le sea requerido: conciertos de música puramente académica o puramente popular, religiosa o profana, conciertos que presenten un abanico de diferentes autores y estilos, o conciertos realizados con fines didácticos

“Con todo el humor al aire” El reconocido músico y humorista Hugo Varela trajo su espectáculo “Con todo el humor al aire”, al Teatro Municipal Coliseo Podestá, el sábado 29 de octubre.

Cultor de un estilo personal e ingenioso con el que conquistó seguidores en todo el país, Hugo Varela se sumó a la cartelera del Coliseo, con un nuevo show humorístico que busca divertir a grandes y chicos.

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“Sospechosas de asesinato” en Villa Elisa

El pasado sábado 12 se presentó en la Sala Elisa Castells de la Casa de la Cultura de Villa Elisa –Arana Nº 236– la obra de teatro “Sospechosas de asesinato”, a cargo del grupo de teatro Bambalina.

Basada en la obra “8 mujeres” del escritor francés Robert Thomas, la pieza se centra en ocho damas sospechosas de matar al dueño de una mansión.

Con cierta dosis de humor, a lo largo de la función se descubrirá que todas y cada una de ellas tenían motivo para ser la asesina.

Bajo la dirección de Elisabet Correia, las protagonistas se convertirán en ocho arpías enroscadas en sus propios planes.

El elenco está integrado por Dalila Di Sarno, Lucía Barrientos, Yamila Hurban, Karla Luna, Gilda Panno, Maria Alejandra Toris, Hilda Giúdice y María Diotto, quienes ya han llevado a escena diferentes obras, como “Una aventura romántica”, “La moral”, “Un zoológico de vacaciones”, entre otras.

La cubana Yusa en la fundación OSDE El jueves 1º de diciembre se presentó, en el Salón Auditorio de la Fundación OSDE, un espectáculo musical a cargo de la cantautora reconocida internacionalmente YUSA, con sus temas que hacen un mix entre la trova tradicional y sus ramificaciones, que incluyen el bolero y el filin, en lo que representa la nueva ola de músicos caribeños.

Yusa es “multiinstrumentista” que toca perfectamente la guitarra, bajo, teclado y percusión. El estilo musical que tiene es definido como joven y moderno, funk, jazz, rap, y soul pero conservando su herencia y orígenes africanos y del Caribe.

De este modo, se dio cierre al ciclo “Mirame entre diagonales y riveras” que desarrolló diferentes actividades culturales durante todo el año.

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AQUÍ AGENDA

Agenda Diciembre 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

Tel. 4235374 nfo@crisoles.com.ar www.crisoleslp.com.ar 1 Nro. 477 e/ 41 y 42 Agenda Cultural: Diciembre 2011 Jueves 1 : 20.00hs V Muestra Anual: Escuela de danzas árabes Sinahid Dajhmar Sábado 3 : 17.00 hs La Bella Durmiente Los mas chiquitos de la Escuela de Comedia Musical de Crisoles en escena, interpretando La Bella Durmiente.

Dirección: Claudio Soriano

Sábado 3 : 20.30 hs Sigma Domingo 4 : 19.00 hs Muestra de Danzas Arabes Organizan: Giuliana Diaz y Leticia Lencina Martes 6 : 21.00 hs Muestra Match de Improvisación A cargo de Federico Marotta Sábado 10 : 18.00hs Tierra Verde Espectáculo Infantil

Sábado 10 : 21.00hs Dr. Jekyll and Mr. Hyde Comedia Musical, interpretada por los alumnos de la Escuela de Comedia Musical de Crisoles. Dirección: Claudio Soriano Miércoles 14 : 21.00 hs Drácula Comedia Musical, interpretada por los alumnos de la Escuela de Comedia Musical de Crisoles. Dirección: Claudio Soriano

Viernes 23 : 22.00 hs Unplugged por Matias y Mariana.

Música + Café Concert

Dos comedias musicales en el Coliseo Podestá El Centro de Formación Artística presentará las Comedias Musicales “Los derechos del niño” y “Se levanta Mariana“.

“Los derechos del niño” es un infantil realizado por alumnos de los ciclos preparatorios, iniciación y medio de comedia musical y teatro ciclo iniciación, con textos de Mercedes Montagnario y música original de Sergio Perotti.

“Se levanta Mariana“es una obra realizada por alumnos del ciclo superior de comedia musical, teatro ciclo superior y danza jazz, con textos de Juan Manuel Costa, Lucas Luna y música original de Sergio Perotti.

Ambas obras son una producción original de CeFoA y se presentarán por única vez el 19 de Diciembre a las 17,00 hs en el Teatro Coliseo Podestá calle 10 nº 733.

Las entradas podrán ser adquiridas en CeFoA calle 11 esq.

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Para más información ingrese a www.cefoa.com.ar o comuníquese al (0221) 4274994 Concierto de Canto en el Pasaje Dardo Rocha Los alumnos de los talleres de canto y comedia musical de CeFoA brindarán un concierto el día 21 de Diciembre en la Sala A del Pasaje Dardo rocha calle 50 e/6 y 7 a las 18,00 horas. Se presentarán obras de variados autores.

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Las entradas podrán ser adquiridas en CeFoA calle 11 esq.

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Para más información ingrese a www.cefoa.com.ar o comuníquese al (0221) 4274994 Exposición del Taller Rubín La muestra de pintura del Taller de Manuel Rubín se inaugurará el 2 de Diciembre a las 20.30 horas en CeFoA. (foto) Manuel Rubín expuso más de 160 muestras colectivas e individuales en Argentina, Italia e Israel y obtuvo premios tanto en Argentina como España. El eje conceptual de su taller, es entender al arte como un medio de comunicación sensible, donde el autor manifiesta su identidad a través de su subjetividad.

La Inauguración contará con la participación de alumnos de CeFoA. La Exposición podrá ser visitada hasta el 30 de Diciembre de lunes a viernes de 17 a 22 horas y sábados de 10 a 14 horas en calle 58 esq. 11 nº 805 La Plata.

Entrada Libre y Gratuita Esta actividad se suma a otras que viene realizando el Centro de Formación Artística con el objetivo de fomentar el desarrollo y la integración artística y cultural de la ciudad de La Plata.

Para más información sobre las actividades de CeFoA y fechas de inscripción ingresar a www.cefoa.com.ar o comunicarse al (0221) 4274994

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corresponden a Matías Sendón, la música original y su interpretación a Ramiro Cairo, la asistencia de dirección a Marina Sarmiento, las fotos a Sebastián Arpesella y el video documental a Kathy Frank.

DICIEMBRE Ballet COPPELIUS, EL MAGO música de Leo Delibes Coreografía: Marcia Haydee Reposición: Pablo Aharonian Primeros bailarines: Julieta Paul Luis Ortigoza (Ballet de Santiago de Chile) domingo 18, martes 20, miércoles 21 y jueves 22 Ciclo Anual de Conciertos MOZART / JUSID / SHOSTAKOVICH Dirección: Alejo Pérez Concierto para dos pianos, en Mi bemol mayor, KV316A, de Wolfgang A. Mozart Solistas: Karin Lechner (piano) Sergio Tiempo (piano) “Tango Rhapsody” de Federico Jusid Sinfonía Nº 5, en re menor, op.

47, de Dmitri Shostakovich Orquesta Estable Teatro Argentino DICIEMBRE sábado 3

VUELVE AL TACEC LA OBRA COREOGRÁFICA LOS POSIBLES,DEL GRUPO Km29 DIRIGIDO POR JUAN ONOFRI BARBATO El jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de diciembre próximos, a las 21.30, y el domingo 4, a las 20, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, volverá a presentar en su sala, con acceso por 10 y 53, la obra coreográfica “Los posibles”, perteneciente al Grupo Km29, dirigido por Juan Onofri Barbato.

OBRAS DE MOZART, JUSID Y SHOSTAKOVICH EN EL CONCIERTO DE CIERRE DEL CICLO ANUAL 03/12/2011 Será en celebración del 26 aniversario de la Fundación Teatro Argentino.

Alejo Pérez dirigirá a la Orquesta Estable y el programa estará compuesto, en la primera parte, que contará con la actuación como solistas de los pianistas Karin Lechner y Sergio Tiempo, por el Concierto en Mi Bemol Mayor, K. 365 (316), para dos pianos y orquesta de Con la dirección general de Juan Wolfgang Amadeus Mozart y Onofri Barbato y una coreografía Tango Rhapsody, del joven comcreada por el propio Grupo positor argentino Federico Jusid.

Km29, intervienen como intérpretes Alejandro Alvarenga, En la segunda parte se ofrecerá Alfonso Barón, Daniel la Sinfonía N 5, en re menor, Leguizamón, Jonathan Op. 47, de Dimitri Shostakovich.

Carrasco, Johathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun LA MURGA URUGUAYA AGACastro.

RRATE CATALINA PRESENTA SU ESPECTÁCULO 10 AÑOS La escenografía e iluminación le 04/12/2011

Secretaría General de Extensión UCALP Calle 47 esq. 16 y diag. 73 Tel 0221 424 89 06 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

LA ÓPERA I DUE TIMIDI 15/12/2011 El jueves 15 de diciembre próximo, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, se presentará la ópera “I due timidi” de Nino Rota, que será interpretada por integrantes de Ópera Estudio.

La dirección musical le corresponderá a Guillermo Brizzio y la dirección de escena, escenografía e iluminación a Pablo Maritano.

El reparto estará integrado por Federico Demichelis (Narrador), Silvina Petryna (Mariuccia), Darío Leoncini (Raimondo), María Luisa Merino Ronda (Señora Guidotti), Maximiliano Agatiello (Doctor Sinisgalli), Cecilia Pastawski (Madre de Mariuccia), Enzo Romano (Vittorio), Patricia Deleo (Lucia), María Bugallo artista invitada (María), Silvina Petryna (Lisa) y Santiago Ballerini (un pensionista). Como pianistas intervendrán Luz María Suárez Pepe y Andrés Peláez.

Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas previamente de la Oficina de Informes, que las entregará, hasta agotar la capacidad de la sala, el mismo día de la función, a partir de las 11.

Salas del Crucifijo y del Balcón Muestra de obras seleccionadas y premiadas del Concurso EXPOFOTO Organizado por: Arzobispado de La Plata Universidad Católica de La Plata Colegio Ministro Mac Kay Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico TVM Digital Sala Centauro Patrimonio

Diciembre 2011 EXPOSICIÓN Jueves 1 de Diciembre a las 19.30 Salas Soldi y Sala Sassone DONACIONES 2011 Pequeña Sala Patrimonio

Vitrina Patrimonio: Esmaltes Champlevés de Brígida Rubio CONCIERTO Jueves 1 de diciembre a las CORO MUSIKE Director Andrés Bugallo

20.00

Sara Trebino de Iglesias Molli. Icono “La Virgen del Portal” FELIZ NAVIDAD

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AQUÍ AGENDA

Del jueves 1º al jueves 7 Muestra de fin de año de la Escuela Taller Municipal de Arte 2011 Inauguración 18hs. Hall Central del Pasaje Dardo Rocha presentación de trabajos de diversas áreas.

Cierre jueves 7 de diciembre a las 18 con show de danza afrolatina.

Muestra área plástica 1 al 7 en el hall central.

Muestra área letras 1 al 7 hall central y 2 de diciembre a las 18hs sala polivalente.

Muestra área medios 1 al 7 en sala polivalente. 6/12 locución cine.

Muestra área música Salón auditorio días 1,2,4,5, y 7 en el salón auditorio.

Muestra área teatro días 2, 3, 4,5 ,y 6 sala A. Muestra área danzas días 1,2,3,4,5 y 7 sala A. Muestra área idiomas 1 al 7 hall central.

CCM Pasaje Dardo Rocha Desde el viernes 16 hasta el sábado 31 de diciembre.

Inauguración 19hs Exposición Lido Iacopette. Pinturas. La muestra estará conformada por obras destinadas a ser reproducidas en los almanaques Pro Infantia 2012, a través del Dr. Roberto Mateos con destino benéfico.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Sala 4 y 5 Macla Talleres en la Escuela Taller Municipal de Arte Inscripción ciclo 2012.

Talleres de verano, inscripción en diciembre.

Talleres anuales ciclo 2012, inscripción de alumnos de la escuela, enero del 2012.

Alumnos nuevos, febrero del 2012.

Información al tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Escuela Taller Municipal De lunes a domingo Cine Freakshow Programación a confirmar 22hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso cine Munl Select Viernes 2 Música Ciclo Coral “Islas Malvinas” Función de cierre con la presentación del Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad de La Plata / Raúl Salvatierra Asist. María Paz De Cicco, Coro del Colegio Centenario de La Plata dirigido por Alejandro Dinamarca, el Coro del Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata dirigido por Raúl Salvatierra, el Coro de Cursillo de Colores “Padre Laureano” a cargo de Santiago Bucar.

Cierre junto a Ensamble de Percusión a cargo de Miky del Pozo 20.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Auditorio Sábado 3 Literatura y música Presentación del Dúo Trova II percusión y coros Tomás Troncaro, guitarra y voces Alfredo y Crlos Viguier, textos Segio Barrayazarra 20hs. $15 Museo Almafuerte 66 Nº 530.

Sábado 3 Flamenco Ruptura. Dirección Isabel Victorero 21.30hs. Entradas en boletería

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Domingo 4 La Casa de Disney Junior con Topa y Muni. Es un espectáculo lleno de magia, alegría y humor, bajo la dirección general de Ariel del Mastro y coreografía de Gustavo Carrizo. Con canciones, juegos, aventuras y con la frescura que los caracteriza, Topa y Muni, divierten y emocionan con la conexión que tienen con los más pequeños.

17.30hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Miércoles 7 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal y los Coros de la Universidad Nacional de La Plata. Solistas: Viviana Almerares en cello; Sonia Stelman, soprano; Pablo Pollitzer tenor; Hernan Iturralde, tenor; Gabriel Cipriani Zec, mezzosoprano; Director; Roberto Ruiz. En programa: piezas de Dvorak Stabat Mater de Haydn 21hs. Entrada libre y gratuita Basílica Sagrado Corazón de Jesús diag. 73 y 9 Sábado 10 Cine móvil Fase 7. Director: Nicolás Goldbart. Intérpretes: Daniel Hendler, Jazmin Stuart. Dur: 95m Sinopsis: Coco y Pipi es una pareja que poco después de mudarse a un edificio, este es puesto en cuarentena. Todo se complica debido problemas tales como la falta de alimento, lo que genera una gran antipatía entre todos los habitantes del edificio.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 17

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Música Tres tipos se caracterizan por tener buena química entre sus componentes, capaces de variar en un solo tema diversos estilos musicales, como ser rock, jazz, folclore, blues, reggae, etc.

Lo integran: Fabián López Zavaleta en guitarra y voz, Ricardo Curcio en bajo y voz, Alejandro Jáuregui en guitarra y voz, Fabián Pirrotta en batería y Roberto Baldoni en teclado y percusión.

20.30hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1ºpiso Sala Auditorio Sábado 17 Cine móvil El delantal de Lili. Director: Mariano Galperin. Intérpretes: Luis Ziembrowski, Paula ituriza, Cristina Banegas. Dur: 90m Sinopsis: Un hombre es despedido de su trabajo y se convierte en mucama para poder sustentarse económicamente.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 17 y Domingo 18 Música La Plata Tango Festival Clases, milongas, espectáculos, charlas, recitales.

A partir de 14 hasta 12:30hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Domingo 18 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal y los Coros de la Universidad Nacional de La Plata. Solistas: Viviana Almerares en cello; Sonia Stelman, soprano; Pablo Pollitzer tenor; Hernan Iturralde, tenor; Director; Roberto Ruiz 19hs. Entrada libre y gratuita CC Islas Malvinas 19 y 51 Patio Central

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CBM Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino DICIEMBRE en el CBM Presentación del Trabajo Final Jueves 1, 18:00 hs.

Fotografías Marcelo Merlo Cierre del taller anual de fotografías. Muestra de sus alumnos La Asociación Amigos del CBM invita a la muestra como cierre del año.

Libre y gratuito Exposiciones en la biblioteca Viernes 2- 19:00 hs.

Por Amor al Arte Zulema De Bogué Pinturas sobre hojas y poesías.

Muestra su taller de la Unidad Penitenciaria Nº 8 de Mujeres.

Presentaciones, lecturas y relatos por Selva Ten Huver Con la participación del Coro de

la Escuela de Sordomudos de La El CBM recibe nuevamente de Plata y la música y el canto por manos de la Prof. Teresita Elizabet Bogué y Silvia Álvarez.

Benchetrit un conjunto de libros que en esta oportunidad se entregarán a Bibliotecas Populares.

Presentación del Trabajo Final Miércoles 14, 18:30 hs Del mismo modo, con obras de escritores locales que acercarán Taller de Escritura Literaria Vicente Costantini para la ocasión se realizará el Cierre del taller anual de literatu- intercambio habitual.

Actuará el Coro de la Escuela ra.

La Asociación Amigos del CBM Taller Municipal con la Dirección invita a la lectura como cierre del del Profesor Raúl Salvatierra año.

Libre y gratuito Encuentros entre bibliotecas Viernes 16, 8:30 a 17:00 hs.

Segundo Encuentro de Encuentros entre bibliotecas Bibliotecas Municipales de la Jueves 15, 19:00 hs.

Segunda etapa del intercambio Prov. de Buenos Aires. bibliográfico, bibliotecológico y La ubicación de nuestras cultural entre Bibliotecas Unidades de Información -UI- en la realidad orgánica e institucioMunicipales Santa Cruz de La Sierra, Bolivia y nal.

Acreditación: 8:30 hs. Sin costo La Plata, Argentina.

de inscripción. Confirmar asistencia.

Lugar: CBM Palacio López merino 49 Nº 835 entre 11 y 12.

Informes: 0221- 4275795 complejobibliotecariomunicipal@gmail.com lopezmerinocbm@gmail.com Presentación del libro Viernes 16, 19:00 hs Los Cuentos más lindos...son los de mi abuela Silvia Ricaldoni Licenicada en Enfermería.

Capacitada en Acompañante Terapéutico y Niños con Trastornos del Desarrollo -TGDSe referirá a la obra María Laura Fernández Berro Saludos cordiales

Comedia de la Provincia de Buenos Aires Programación de DICIEMBRE Todos los lunes de diciembre Radio Provincia Am 1270 – 20 hs - “Teatro al Sur”- Magazine cultural Todos los miércoles de diciembre Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” 7-12: La Contemplación 14-12: Si vix Pacem 21-12: A los Caranchos 28-12: Caballadas Del jueves 1 al domingo 4 FESTIVAL DE CIRCO Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC) Funciones a las 20 hs Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Lago) Valor de la entrada por día: $20 Viernes 2 y sábado 3 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $20

Pasaje de Triste Golondrina Macho Domingo 18 ESTRENO en Escobar de la obra: EL VUELO DEL CHANCHO Horario: 20.00 Lugar: Casa de la Cultura de Escobar *Esta programación puede estar sujeta a modificaciones. Para informes comunicarse al 0221 - 4579925 AQUÍ página 63

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AQUÍ AGENDA 4/12, 21.30 hs: “Mariposa del arte”, folclore contemporáneo a cargo de la compañía Cruce Urbano. En Caetano Club (47 e/10 y 11, La Plata).

Danza, música, teatro, plástica y 1/12, 20 hs: narración.

Dirección general: V muestra anual de alumnas de Jorge Caballero.

Sinahid Dajhmar, danzas árabes.

En el Centro Cultural Crisoles (1 nº 4/12, 20.30 hs: 477 e/ 41 y 42, La Plata). Agarrate Catalina, murga uruguaEntradas, $ 40. ya en el Teatro Argentino, sala Ginastera. Presentará su espectá1 al 3/12, 21.30 hs; 4/12, 20 hs: culo “10 años” luego de una intenDanza contemporánea. El grupo sa gira mundial. Entradas desde $ Km 29 vuelve con LOS POSIBLES 50 en Génesis Discos (6 e/47 y 48, a la sala TACEC del Teatro La Plata), en las boleterías del teaArgentino. Coreografía y dirección: tro de martes a domingos, de 10 a Juan Onofri Barbato. Música origi- 20, o a través de TuEntrada.com, nal e interpretación, Ramiro Cairo; Tel. 5533-5533 (Capital Federal). iluminación y escenografía, Matías Sendón; fotos, Sebastián 4/12, 20 hs: Arpesella; asistencia gral.: Marina Veoveo, circo y acrobacia con Sarmiento; producción: Marina Fernanda Alessandro, “La unidad Sarmiento, Matías Sendón y Juan de la cosa que permanece en el Onofri Barbato. misterio”. Estreno y única función.

Anfiteatro Martín Fierro (teatro del 1 al 4/12: lago), La Plata.

Muestra final de los alumnos de danza de la Escuela Taller del 4/12, 17 hs: Pasaje Dardo Rocha. Clásico, Muestra anual de danzas de las salsa, axé, show dance y mucho profesoras Julieta y Majo (reggamás. A partir de las 19 hs. en la etón y hip hop). En El Teatro sala sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 café concert (43 e/7 y 8, La Plata). e/6 y 7, La Plata).

4/12, 20 hs: 2/12, 21 hs: Welcome to Burlesque, comedia Emeraldance, compañía de dan- musical. Es una obra que surge zas irlandesas La Plata presenta: como producto final del taller de “Un Cuento de Navidad” de comedia musical “Because we Charles Dickens en un musical de Can”. En este caso, corresponde a danza celta con la participación los alumnos de segundo año y en especial de Matías Borras como ella se verán los tres pilares que la Ebenezer Scrooge. En El Teatro componen: canto, actuación y sala café concert (43 e/ 7 y 8, La baile. En El Teatro, sala café conPlata). Reservas o venta de entra- cert. Organizan: Geraldine Vivier y das anticipadas: $ 30, emeraldan- Daniela Mazor. ce@hotmail.com, (0221) 451-8885 4/12, 19 hs: 3/12, 17 hs: Muestra anual de danzas árabes “La Bella Durmiente”, comedia de las profesoras Giuliana Díaz y musical de los alumnos más chiqui- Leticia Lencina. En el teatro tos de la escuela de comedia musi- Crisoles (1 nº 477 e/41 y 42, La cal del teatro Crisoles. Dirección: Plata).

Claudio Soriano. En el teatro Crisoles (1 nº 477 e/41 y 42, LP).

5/12, 20 hs: Muestra anual de danzas de la 3/12, profesora Carla Alzola. En El Ciclo de danzas en el centro cul- Teatro sala café concert. tural Islas Malvinas, La Plata. 19 5/12, 21 hs: hs, participación del Ballet Espiardanza, danza teatro a cargo Contemporáneo de la Escuela de de Mariana Pereira. “LA BODA”, Danzas Clásicas de La Plata, con work in progress en el teatro dirección de Laura Cucchetti.

Crisoles (1 e/41 Y 42); coreógrafo invitado: Javier García, y artistas 3/12, 21.30 hs. invitados de la compañía de tango “Flamenco ruptura”, danzas contemporáneo de Karo Pizzo. españolas con dirección de Isabel Entradas anticipadas a la venta en Victorero. En el T. Coliseo Podestá. Sigma (7 e/40 y 41, planta alta, LP.

5 y 6/12, desde las 8.30 am: II Encuentro Platense de Investigadores en Danza y Performance, en el Centro Cultural Islas Malvinas, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Debates teóricos, reflexiones, performances y exposiciones.

PROGRAMACIÓN: LUNES 5 8:30 hs. Acreditación.

9 a 9:30 hs. Conferencia inaugural: Dra. Ana Sabrina Mora (Coordinadora del Grupo de Estudio sobre Cuerpo. UNLP).

9:30 a 12 hs. Sesión 1: “De la escena a la palabra: análisis de obras y experiencias de danza y teatro”.

- El borde silencioso de las cosas: resonancias y derivaciones en un taller de danza contemporánea en un espacio cultural barrial.

Eva Camelli, Ana Giura, Carolina Herman, Lucía Russo, Mónica Rodríguez, Rossmery Pinaya, Verónica Vargas. Buenos Aires.

- Complejidad de la construcción colectiva.

Mariana Antonietta, Sergio Armellino, Eduardo Campo, Luciana Lescano, Olga Martínez Cerezeda, Ana Messina, Sila Ohman, Fernanda Tappatá y Juan Valerio. La Plata.

- La historia en movimiento.

Cuerpos del trabajo, cuerpos simbólicos, cuerpos en escena. Una experiencia de teatro documental en Bahía Blanca, Argentina.

Marcelo Díaz y Natalia Martirena.

Bahía Blanca.

- Investigación en el lenguaje teatral.

Iván Haidar, Natalia Maldini y Carlos Uncal. La Plata.

- Cartonaje. El objeto como sujeto.

Ana Messina. La Plata.

12 a 13:30 hs. Sesión 2: “En busca de palabras y sentidos para la danza” - Danza en interacción social. El movimiento cotidiano en la danza o la danza en el movimiento cotidiano.

Susana Szperling, Gabriel Nardacchione y Marina Tampini.

Buenos Aires.

- Danza y Comunicación. Un proyecto de autonomía.

Ana González Vañek. Buenos Aires.

- Textura en la Danza, una perspectiva posible.

María Laura Farabello. La Plata.

13:30 a 15 hs. Almuerzo.

15 a 16 hs.

Proyección + Diálogo.

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- Fierro (fragmento). Diana Rogovsky, Renata Cuccovillo, Monica Menacho, Julieta Scanferla, Gisela Magri. La Plata.

16 a 17:30 hs.

Límites expandidos, otredades en movimiento.

- Lugar otro. Ana Giura, Carolina Herman, Pablo Méndez, Matías Calderón, Constanza Evangelista, María Victoria Latini, Juan Ignacio Cinich, Julio Fernández, Julián Saud. Buenos Aires.

- Albʘndigas d¨ Nylʘn platicandʘ.

Néstor Cubas Toledo, Marianina Giovanoli. La Plata.

17:30 a 19 hs.

El cuerpo como territorio.

- Ojo al eje. Fernanda Tappatá. La Plata.

- Zona de arribo. Nidia Martínez Barbieri. La Plata.

Mudanzas.

María Laura Farabello. La Plata.

19 a 20:30. hs Ritualidades en la danza y la performance.

- Caosfagia. León Villar, Vicente Bastos, Cristian Bernárdez. La Plata - Ovus. Agustín Pecchia, David Luna. La Plata.

- Avidya (o la ignorancia de un punto de vista). Juan Trinidad. La Plata. .- Antes de yo-tú, todo es todo.

Mónica Menacho, León Villar. La Plata.

20:30 a 21 hs.

Instalación Performática Interactiva - La huella de tu abrazo. Huella en movimiento. Andrea Uchitiel, Andrea Fuentes, Cecilia Slamecka, Sebastian Garcia, Juan Martin Scalerandi. Buenos Aires.

MARTES 6 9 a 10:30 hs. Taller Teórico-práctico - ¿Qué le hace la danza a la filosofía? y vice-versa… Dictado por Marie Bardet. Francia.

10:30 a 11 hs. Pausa 11 a 12:30 hs. Sesión 3: “En torno a la performance: concepciones y prácticas” - Performance: Un abordaje creativo de los “graves” universales.

Norma Ambrosini y Diego Stocco.

Rosario.

- Performance & Danza: encuentros y desencuentros. Érica Koleff. Buenos Aires.

- Pieza de los viernes.

Adan cohen. La Plata.

- Dar señales (video).

Elenco de Expresión Corporal del Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga. Rosario.

12:30 a 13:30 hs. Presentación de

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videos Instituto Prodanza.

- 14 reflexiones en torno a la danza independiente de Buenos Aires.

- Ejes en danza 2011- Encuentro de Gestión y profesionalización de la danza independiente.

Silvia Pritz, Valeria Kovadloff.

Buenos Aires.

13:30 a 15:30 hs. Almuerzo.

15:30 a 17:30 hs. Sesión 4: “Prácticas corporales, identidades, sociedad y cultura” - Unidad sensible: música, imagen y cuerpo de América Latina.

Daniel Duarte Loza. La Plata.

- Tango y Flamenco. De “casquivanas y malandras” a Patrimonio Cultural de la Humanidad.

María Carolina Marschoff. La Plata.

- Performance, corporalidades y construcción de subjetividades en torno al Juego de Garrote venezolano.

Félix Baptista. Venezuela.

-Un drama arquetípico. Breve ensayo acerca de la filosofía del Tai Chi Chuan.

Luciano Villalba. La Plata.

17:30 a 18:30 hs. Desbordando el género.

-Batir Dirty. Diego Stocco. Rosario.

-A oidos sordos. Norma Amborsini.

Rosario.

18:30 a 19:30 hs. Instalaciónacción.

-DE-CONSTRUCCION-DE (obra s). Julia Sbriller-Luciana Lima. La Plata.

19:30 a 20:30 hs. Exposición oral.

-Articulando entre filosofía y danza.

Marie Bardet. Francia 20:30 a 21 hs. Performance de cierre. -El cuerpo exponencial. Norma Ambrosini, Diego Stocco.

Compañía La Quadrille. Rosario

8/12, 20 hs: Gran encuentro de danzas africanas, “una fiesta entre amigos para celebrar la finalización del año internacional de la afrodescendencia”. Coordina: Mónica Champredonde. Se presentará “BRISAS DE CABOVERDE”, danzas caboverdeanas con la agrupación caboverdeana de Ensenada; “JIWU”, danza y música en código afro a cargo de Mónica Champredonde; muestras del taller de Mariana Amuchastegui y del taller de Mónica Champredonde y percusión tradicional africana con Juan Pedrotta. En el Centro Cultrual Islas Malvinas (51 e/19 y 20, La Plata).

10/12, 21.30 hs: Cena de fin de año del Círculo Cultural Andaluz, con función del ballet Jaleos (dirección: María Laura Echave) y demás grupos de danzas españolas de la institución.

Tarjeta: $ 90, en venta en la sede del círculo de lunes a viernes de 15.30 a 18.30 hs o por teléfono al 425 81 34. calle 45 e/11 y 12, LP. 10/12, 21 hs: Dr. Jekyll and Mr. Hyde, comedia musical interpretada por los alumnos de la escuela de comedia musical de Crisoles. Dirección: Claudio Soriano. En el teatro Crisoles (1 nº 477 e/41 y 42, La Plata).

10/12, 24 hs: Latin-Band | Noche de Salsa + Fiesta, para bailar toda la noche.

En El Teatro, sala café concert.

escuela de comedia musical de escuela de danzas de Carito Crisoles.

Dirección: Claudio Echegaray, en El Teatro la sala Soriano. En el teatro Crisoles (1 nº ópera (58 e/11 y 12, La Plata).

477 e/41 y 42, La Plata).

18/12, 18.30 hs: 14/12, 20 hs: Gala final 2011 del estudio de Muestra anual de danzas de la danzas Valeria Vital. En el Teatro profesora Ivana. En El Teatro, sala Coliseo Podestá. café concert.

16 y 18/12, 22 y 21 hs, respectiva15/12, mente: Karima y el ballet Navatieh, XII work in progress con dirección muestra anual de alumnas, 20 hs. de Marisa D´Alessandro. CENen El Teatro 43 e/7 y 8, La Plata.

TRO CULTURAL GALPÓN DEL FONDO presenta “Entramadas” y 16/12, 10 hs: “Escombros de barro”, folclore + Muestra anual de danzas de la danza contemporánea. Además, profesora Lorena Pérez. En El “Tríptico” de Leonor Martorell y traTeatro sala café concert. bajos coreográficos de los alumnos de Romina Simone. En el Teatro 17 y 18/12, Crisoles (1 nº 477 e/41 y 42, La “La Plata Tango Festival” en el Plata). Preventa de entradas: losPasaje Dardo Rocha. Serán dos delfondo20@yahoo.com.ar, 221 días de intensa actividad: Clases, 155920243, Centro Cultural clínicas, seminarios, y por la noche Galpón del Fondo. exhibiciones de baile, orquestas típicas, cenas y grandes milongas. 18/12, 20 hs: Contacto: Muestra anual de danzas de la laplatatangofestival@hotmail.com. profesora Noelia Zafrani. En El Entrada general: $ 30, descuento Teatro sala café concert. para estudiantes y jubilados.

19/12, 20 hs: 17/12, 15 hs: Muestra anual de danzas de la Muestra anual de danzas de la profesora Mónica Eiroa. En El profesora Marilina Cucharelli Teatro sala café concert. (danzas árabes). 21 hs: muestra anual de danzas de la profesora 21/12, 20 hs: Yesica (danzas árabes). En El Muestra anual de danzas de la Teatro sala café concert. escuela “Grupo movimiento”.

En El T. sala Ópera (58 e/11 y 12).

17/12, 20 y 22.30 hs: “Las mil y una noches”, la histo- 22/12, 20 hs: ria de la princesa Scherezade, una Express Arte, muestra anual de oda a la inteligencia. Danzas ára- danzas de la profesora Gabriela bes, música y color en la función de Ruggiero.

En El Teatro sala fin de año de la Asociación Ópera.

Sarmiento.

Dirección artística: Laura Cucchetti. En el anfiteatro 22/12, 20 hs: Martín Fierro (teatro del Lago), LP. Muestra anual de danzas de la profesora Marina Miranda (dan17/12, 21 hs: zas árabes). En El Teatro sala café Muestra anual de alumnas de la concert. escuela de danzas Alma en el salón de actos del colegio María 30/12, 20 hs: Auxiliadora (13 e/54 y 55, La Muestra anual de danzas de las Plata). Preventa de entradas, $ 35. profesoras Gisela Lachaise y En la puerta, $ 45.

Deby Naum (danzas árabes). En El Teatro sala café concert (43 e/7 18 al 22/12, y 8, La Plata.

“Coppelius, el mago”, ballet estable del Teatro Argentino de La Plata. Música de Leo Delibes, coreografía de Marcia Haydée y reposición de Pablo Aharonian.

Primeros bailarines: Julieta Paul y Luis Ortigoza (Chile).

11/12, 20 hs: Muestra anual de danzas de la 6/12, 20 hs: profesora Sabrina Colman (danMuestra anual de danzas del pro- zas árabes). En El Teatro, sala fesor Alejandro Lencina. En El café concert.

Teatro sala café concert.

10 y 11/, 20 y 18 hs: 7/12, 18 hs: Muestra final de Pole dancing y Danza tradicional africana con danzas para todos a cargo de Tere Aramburú. Cierre del año de Bubu Alegre. En la sala A del la Escuela Taller Municipal de Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7, La danza. Hall Central del Pasaje Plata). Con la presencia de Ana Dardo Rocha.

Laura Brito, profesora de Art Dance Studio (Capital Federal), como invi7/12, 20 hs: tada especial. Entradas, $ 25.

Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de 14/12, La Plata. “Mi gran secreto”, con Muestra anual de fin de año del coreografía de Laura Cucchetti y estudio de danzas Naira. Árabe, música de Michael Nyman. salsa, bollywood, folclore en la sala A del Pasaje Dardo Rocha.

7/12, 19 hs: Muestra anual de danzas de la 14/12, 21 hs: escuela Sarai (danzas árabes). En “Drácula”, comedia musical inter- 18/12, 21 hs: El Teatro, sala café concert. pretada por los alumnos de la Flamenco, muestra anual de la

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contacto@quehayendanza.com.ar www.quehayendanza.com.ar

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AQUÍ AGENDA con Laura Colagreco y Silvia Buschiazzo arancel 80$ por encuentro Taller de canto “La Voz en Libertad” en diciembre será el viernes 9 , Sábados: de 17 a 20hs Taller de Sensopercepción, con Liliana Vitale expresión corporal y danzas cir* Liliana canta en Ciudad Vieja culares esa noche como invitada de De la Danza propia a las Carolina Arauz, estamos todos Danzas del mundo en diciembre: invitados a ir al espectaculo ( Orixás, ritmos del corazón y los reservar entradas en Ciudad 4 elementos, agua, tierra, fuego Vieja) y aire arancel promocional de fin de 1º sábado de c/ mes, 16 a 19hs año 100$ con Silvia Buschiazzo y (inscripción previa x mail indisFernanda Martinenco pensable) arancel 80$ por encuentro ( incluye té con confitura casera) Sábado 17 de diciembre, de 17 inscripción previa por mail indisa 19hs pensable!!

Espacio 528

Taller corpo-plástico –literario en diciembre: espacio interno y las emociones 2º sábado de cada mes, 16 a 19hs

Invitación a todos los profesores y alumnos del espacio, amigos, ex alumnos, allegados y todos aquellos que aun no han podido venir a Espacio528 y tienen

ganas…

Brindis de fin de año ¡!!! celebrando los dos años de inauguración del Espacio528!!

17 a 18:10hs ( grupo en formación) con Gisela Santamaría 70$ en diciembre

mini clases abiertas y gratuitas, performances , muestras de trabajos producidos durante el año, brindis y picadita!!

Danza Afro 1830 a 20hs con Monica Champredonde 100$ por diciembre

Y las actividades regulares de siempre: Martes y jueves: Tai chi 9 a 1030hs con Gustavo Liporace 90$ en diciembre Sensopercepción Clases personalizadas Horarios individuales a combinar con Silvia Buschiazzo clase suelta 40$ Yoga vital Martes 16 a 17:10hs y/o Jueves

Otras actividades: Seminarios temáticos / Muestras/ Jams Salas de ensayo (30$ x hora) “Nos proponemos promover el arte, el crecimiento personal, la comunicación humana y la salud, desde el eje del cuerpo consciente y sus diversas manifestaciones” Consultas / inscripciones: info@espacio528.com.ar tel. 0221-424-7060 (mensajes) calle 528 Nº 1960 ( e / 14 y 15 arbol grande) www.espacio528.com.ar

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES NOVENA EDICIÓN: UNÁNIME La novena edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales convoca a artistas argentinos de todas las disciplinas a explorar las posibilidades de la colaboración y la experimentación: los proyectos serán generados a partir del diálogo entre tres o más artistas provenientes de estéticas, poéticas y / o investigaciones diversas dentro de una misma disciplina, o a partir del diálogo entre tres o más artistas provenientes de diversas disciplinas.

Un Comité de Selección compuesto por doce integrantes elegirá 3 proyectos por unanimidad y consenso absoluto. El comité estará integrado por los artistas visuales Diego Bianchi, Fernanda Laguna, Patricio Larrambebere y Pablo Siquier, la escritora y crítica María Gainza, la escritora e investigadora Ana Longoni, el curador independiente Javier Villa, el escritor Rubén Mira, el cineasta y dramaturgo Santiago José Loza y los directores de teatro y dramaturgos Emilio García Wehbi, Mariana Obersztern y Rafael Spregelburd.

Directora: Victoria Noorthoorn.

Los tres proyectos seleccionados recibirán un subsidio de $20.000 (pesos veinte mil) para su realización y exhibición en arteBA.2012 a desarrollarse del 18 al 22 de mayo de 2012 y concursarán por el Premio (no adquisición) de $50.000 (pesos cincuenta mil).

Encuentro Informativo: miércoles 21 de diciembre de 2011 a las 18 hs. en el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) con la presencia de la directora del Premio.

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