Revista Aquí La Plata 47 by EDIPROM

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 Noticias: Resumen de lo más destacado del área socio-cultural de nuestro medio. Página 16 A un año de la muerte del Chango Farías Gómez una nota homenaje. Entrevista a su hermana y a sus amigos. 16

Página 22 “La vida que aquí perdiste”, entrevista a su autor, el escritor platense Marcelo Rodríguez Gaitán.

Página 26 Arte x100pre: Encuentro con Nicolás Alonso, su director, cuando cumplen 150 funciones y mucha risa.

Página 30 El Museo del Automóvil Colección Rau: un paseo por su historia, su local y sus “fierros”. Página 36 Werther: La más lograda de las óperas de Jules Massenet se dio en el Teatro Argentino de La Plata.

Página 38 Smail el Music Hall teñido con claves de humor en el que Anibal Pachano hace un recorrido por sus treinta años de carrera. Página 40 El Bombín: Abrió sus puertas el 14 de julio de 2012, las comedias musicales estrenaron el nuevo espacio para el arte. 30

Página 44 Flamencoruptura y la Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez”.

Página 46 Jaime Roos presentó 3 Millones en el Teatro Argentino. Página 48 “¡Atraco!” la película protagonizada por los actores argentinos, Guillermo Francella, Nicolás Cabré y Daniel Fanego. 46

Página 50 Horóscopo, el mensaje de los astros para.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 47 agosto de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)156151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com AQUÍ página 4

Tapa: Aníbal Pachano En Smile el Music Hall.

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NOTICIAS Festejos del 9 de Julio

Cristina Fernández sostuvo que “la unidad nacional es presupuesto básico para seguir creciendo”. Y remarcó que “el gran objetivo es la solidaridad, la equidad, la igualdad”. La presidenta Cristina Fernández recordó que nueve años atrás, el ex presidente Néstor Kirchner, viajó también a Tucumán a celebrar el Día de la Independencia, en “un mundo totalmente diferente y también un país totalmente diferente, éramos nosotros los que nos habíamos caído del mundo”. Indicó que el ex mandatario “nos proponía un camino que no era independiente del mundo, porque sabía que había un mundo globalizado. Pero necesitábamos romper las cadenas que durante décadas se habían tejido sobre las posibilidades de los argentinos”. Rememoró que Kirchner “tuvo que soportar burlas, porque tal vez no tenía la enjundia académica de otros”, pero destacó que “venía con la frescura, pero también con la convicción de alguien que había militado de muy joven” y que creía que “otro país era posible”.

Por último rindió homenaje en el histórico recinto a los próceres que declararon allí la Independencia en 1816 y participa de la tradicional ceremonia en el Salón de la Jura de la Independencia, donde coloLa Presidenta pidió “unidad, organización y solidaridad” a todos los cará una ofrenda floral y firmará el Libro de Visitantes Ilustres. argentinos Posteriormente se trasladó al Hipódromo de Tucumán para encabeLa Jefa de Estado encabezó el acto principal por el 196º aniversario zar el acto central por el Día de la Independencia, donde dirigió un de la Declaración de la Independencia, en San Miguel de Tucumán. discurso al país.

Los festejos en la Provincia

Los festejos para el 9 de julio en el Gran La Plata

En representación del gobernador Daniel Scioli, los festejos estuvieron encabezados por la ministra de Gobierno, Cristina Álvarez Rodríguez, y participaron el secretario de Turismo, Ignacio Crotto, y el intendente local, Santiago Maggioti. Un colorido desfile cívico militar, del que participaron más de 600 vecinos y fuerzas vivas del municipio, en la plaza San Lorenzo, resultó el eje de la cita popular. “Junto con nuestro Gobernador hemos decidido celebrar cada aniversario patrio y cada día que tenga que ver con la construcción de la Provincia y la patria para recordar juntos, porque la patria es un acto permanente, una construcción que hacemos todos nosotros para nuestros hijos”, manifestó la ministra Alvarez Rodríguez. En el acto se entregaron además banderas de ceremonia y 20 guitarras, en tanto que la banda de música Nuestra Señora Mercedes entonó el Himno Nacional. En el cierre de la jornada el popular cantante Luciano Pereyra brindó un recital con entrada libre y gratuita en el predio de la Terminal local. Estuvieron también presentes los intendentes Carlos Selva (Mercedes) y Juan Pablo Anghileri (General Rodríguez); autoridades locales y ex combatientes de Malvinas de todo el país.

Foto: Gala en el Coliseo Podestá

Para celebrar el 9 de julio de 1816, el Municipio platense organizó varias actividades en tres puntos diferentes de la ciudad. El epicentro fue en Villa Elvira y también hubo propuestas muy atractivas en Plaza Moreno y el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Los festejos se iniciaron desde temprano con el izamiento de la bandera en Plaza Moreno. El Jefe Comunal participó de un banderazo simbólico en Plaza Moreno, donde participaron centenares de niños, docentes y padres de diferentes escuelas de la ciudad, que durante los últimos años confeccionaron banderas argentinas de gran extensión, que juntas conformaron un estandarte de más de 800 metros de largo. Luego se realizó el Tedeum en la Catedral y más tarde, a las 14, se llevó a cabo un banderazo en la misma plaza en el que participaran distintas escuelas de la ciudad. Por otra parte, a las 17 en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha estuvieron los exponentes más destacados de la música folclórica en el Primer Festival de Folclore Región Capital.

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NOTICIAS Jorge Telerman al frente del Instituto Cultural

el Instituto Cultural y explicó que contar con un hombre como Jorge Telerman significa “una enorme satisfacción y expectativa por su compromiso y creatividad permanente hacia la cultura”. Por su parte Jorge Telerman aseguró que “ningún hombre con vocación de ayuda podía desestimar esta oportunidad que me brinda el gobernador; aplicaremos políticas culturales destinadas a la inclusión y la contención social de forma creativa y comprometida”.

El lunes 16 de julio en la casa de gobierno provincial, el Gobernador Daniel Scioli puso en funciones a Jorge Telerman, flamante presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. Scioli destacó la cultura como un elemento vital para la inclusión social, remarcó las políticas que se vienen llevando adelante desde

mesa de trabajo interministerial para el desarrollo de distintas acciones orientadas a afrontar desde la cultura la problemática de la violencia juvenil. “El objetivo es llevar adelante políticas activas para disminuir los problemas que afectan a la juventud, teniendo a la cultura como un factor fundamental de contención e interacción”, remarcó Scioli tras el encuentro.

Telerman, que coordinará la mesa de trabajo, destacó que el objetivo de “ganar la calle” apunta a que “con la cultura, lleguemos antes Fueron participes del acto gran parte del que la droga, la violencia, con talleres de gabinete provincial junto al saliente presiden- artes y oficios, con políticas específicas, con te del Instituto, Juan Carlos D´Amico, a quien fuerte vocación y compromiso social”. Scioli felicitó por su gestión y que permanecerá vinculado al organismo coordinando el “El Estado tiene que estar presente para eviárea de artes escénicas. tar que quienes más riesgos tienen, puedan El equipo que entra en funciones al Instituto caer en caminos y atajos que son la noche, Cultural ya trabaja bajo los lineamientos del de la cual tenemos que sacarlos, la peor de gobernador Daniel Scioli y gran parte del las noches, la que no tiene futuro”, subrayó el gabinete provincial que activaron hoy una flamante funcionario.

Jorge Telerman al frente del Instituto Cultural El lunes 16 de julio en la casa de gobierno provincial, el Gobernador Daniel Scioli puso en funciones a Jorge Telerman, flamante presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. Scioli destacó la cultura como un elemento vital para la inclusión social, remarcó las políticas que se vienen llevando adelante desde el Instituto Cultural y explicó que contar con un hombre como Jorge Telerman significa “una enorme satisfacción y expectativa por su compromiso y creatividad permanente hacia la cultura”.

mientos del gobernador Daniel Scioli y gran parte del gabinete provincial que activaron hoy una mesa de trabajo interministerial para el desarrollo de distintas acciones orientadas a afrontar desde la cultura Por su parte Jorge Telerman aseguró que la problemática de la violencia juvenil. “ningún hombre con vocación de ayuda podía desestimar esta oportunidad que “El objetivo es llevar adelante políticas me brinda el gobernador; aplicaremos activas para disminuir los problemas que políticas culturales destinadas a la inclu- afectan a la juventud, teniendo a la cultusión y la contención social de forma crea- ra como un factor fundamental de contención e interacción”, remarcó Scioli tras el tiva y comprometida”. Fueron participes del acto gran parte del encuentro. gabinete provincial junto al saliente presidente del Instituto, Juan Carlos D´Amico, Telerman, que coordinará la mesa de traa quien Scioli felicitó por su gestión y que bajo, destacó que el objetivo de “ganar la permanecerá vinculado al organismo calle” apunta a que “con la cultura, lleguemos antes que la droga, la violencia, con coordinando el área de artes escénicas. talleres de artes y oficios, con políticas El equipo que entra en funciones al específicas, con fuerte vocación y comInstituto Cultural ya trabaja bajo los linea- promiso social”. AQUÍ página 8

Juan Carlos D´Amico recibió el reconocimiento “María Guerrero”

El licenciado Juan Carlos D´Amico recibió a mediados de julio una distinción vinculada a su labor como presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires por su “constante participación en actividades relacionadas con el apoyo a la comunidad en el orden cultural”, en el marco de la entrega de los Premios María Guerrero, edición 2011, que otorga la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes. Durante la ceremonia, en la que D´Amico recibió una estatuilla, también fueron distinguidos el administrador general del Teatro Argentino de La Plata, Leandro Iglesias, y el director del Teatro Auditorium de Mar del Plata, Gustavo Giordano, por su desempeño al frente de ambos coliseos provinciales dependientes del Instituto Cultural de la Provincia. Con la presencia de notables figuras del ámbito cultural y presidida por Norma Duek, titular de la Asociación de Amigos del Cervantes, se desarrolló esta fiesta del teatro que contó con la presencia de Rubens W. Correa y Claudio Gallardou - director y subdirector del Teatro Cervantes-.

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NOTICIAS El Mercado de Artesanías de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires “multipremiado” en la Rural. Como viene ocurriendo año a año, con el imponente marco de la 126° Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, se desarrollará la Exposición y Feria de Artesanías Tradicionales Argentinas, que en su 42° edición expondrá la obra de más de 200 artesanos de la totalidad de la geografía bonaerense. Según Informó el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias, en el stand del Mercado, que en la oportunidad estará ubicado en el Pabellón Ocre, se exhibirán refinadas obras de platería, soguería, telar, cestería y talabartería, que podrán ser apreciadas y adquiridas por el público que, desde el 19 de julio al 31 de julio, en el horario de 9 a 20, se acerque a la tradicional muestra anual. La vastedad y excelencia de la producción

NUEVO SECRETARIO GENERAL ACADÉMICO DE LA UCALP

El Dr. Enrique Alejandro Aguirre fue designado como nuevo Secretario General Académico de la Universidad Católica de La Plata, tarea que venia desempeñando de manera interina el Dr. Hernán Mathieu, Decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. En la resolución, el Rector Dr. Rafael Breide Obeid destaca los valores que acredita en nuevo Secretario General Académico a la vez que ponderó y agradeció la muy efectiva labor desarrollada hasta este momento por el Dr. Mathieu. El Dr. Enrique Alejandro Aguirre es Abogado (Universidad de Buenos Aires), Profesor Universitario en Ciencias Jurídicas (Universidad Católica de Salta), Magister en Derecho Administrativo (Universidad Austral) y Master en Doctrina Social de la

- Soguería: juegos de cabeza, cuchillos, llaveros, cinturones, lazos, cinchas, realizados en cuero crudo de vaca, yeguarizo o antílope. - Talabartería: bastos, caronas, lomillos, estribos, realizados en suela o vaqueta, repujados o cincelados y cosidos a mano. - Platería criolla o rioplatense: mates, bombillas, dagas, facones, cuchillos, rastras, hebillas, yuntas, pasapañuelos, chapeados, etc. realizados en alpaca, plata y/o oro. Lisos o cincelados. - Cestería: canastos, muebles y accesorios en mimbre o paja vizcachera. - Asta: estribos, chifles con vaso, mates, cabos de cuchillo o combinada con otras materias primas como platería y/o soguería. Artesanos de lujo

artesanal que podrá disfrutarse en el stand del Mercado se detalla a continuación: - Telar: fajas, cintos, ligas para botas de potro, peleros, cojinillos, matras y ponchos. - Hilados: lana hilada a mano o rueca (natural o teñida con tintes naturales). Iglesia (Pontificia Universidad Salamanca). Fue Delegado Rectoral a cargo de la Sede Bernal de la UCALP desde noviembre del 2007 hasta marzo de 2010 en que comenzó a desarrollar tareas en el área de extensión de la Sede Metropolitana que abarca Bernal y Ciudad de Buenos aires. Actualmente es Profesor Titular por concurso de “Introducción al Derecho, principios de filosofía y derecho Natural” y de “Filosofía jurídica” en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de La Plata, Sede Bernal; y Director del proyecto de investigación “Antropología filosófica y derecho” en la misma Casa. Anteriormente se desempeño como profesor de ‘Introducción al Derecho’, ‘Filosofía del Derecho’, ‘Derecho Administrativo’ y ‘Ética social cristiana’ en la Universidad Católica Argentina, en la Universidad del Salvador, en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Católica de Salta (Sede San Miguel Arcángel). El nuevo Secretario General Académico de la Universidad Católica de La Plata tiene una amplia experiencia en los organismos de control nacional, tanto en la ejecución de auditorías de políticas públicas como de docencia en el área, como asimismo en el ejercicio profesional independiente con matrícula en el Colegio Público de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires. AQUÍ página 10

Cabe destacar, que los expositores que participan de esta clásica muestra que se realiza cada año, fueron premiados por su obra en muestras nacionales e internacionales, como la Feria Internacional de Artesanías de Tenerife (España); la Feria Internacional FERIAR de Córdoba, Argentina, y ediciones anteriores de la Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, entre otras-.

“Figuras de la emancipación hispanoamericana”

Guillermo Clarke, Enrique Daniel Cuello, Guillermo Pilía, Carlos Santos Valle

En la semana del 18 al 22 de junio se desarrolló en La Plata el ciclo “Figuras de la emancipación hispanoamericana” que tuvo como propósito mostrar los vínculos entre los proyectos políticos liberales de la España de comienzos del siglo XIX y los movimientos de emancipación de los territorios americanos. La organización de este programa estuvo a cargo del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, dependiente de la Dirección de Patrimonio del Instituto Cultural, y de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata.

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NOTICIAS JORGE RAMA en el MUMART muestra retrospectiva de pinturas “Ayer y Hoy” de Jorge Rama en el Mumart (Museo Municipal de Arte de la Ciudad de La Plata). La muestra se inauguró el 5 de julio y finalizó el 29, se realizaron visitas guiadas a cargo del expositor los sábados 14 y 21 y el 28 de julio a las 17 hs. A la inauguración asistieron el Intendente Educación Dr. Jose Cipollone, además de la Dr. Pablo Bruera y el Secretario de Cultura y Directora del Museo Lic. Bárbara Rodriguez

PREMIO ITAÚ CULTURAL EN EL MACLA

Laguens, siendo la curaduría de la muestra a cargo de la Lic. Cuca Aramburu. rimentando, reelaborando, trasvasando sus límites de manera tal que el soporte, podríamos decir la página en blanco, se convierte en signo. “El uso del papel emerge con fuerza” , escribe Alejandro Cortés Calahorra en el catálogo de la muestra “entre los materiales que han adquirido importancia, no como paso previo a algo más definitivo, sino como soporte y medio con entidad propia. Tania Abrile toma este soporte en sus más diversas cualidades como reto y como medio de experimentación técnica y lúdica, para llegar a un gran origami abstracto que lo engulle todo y que se adapta al lugar específico que ocupa”.

Ricardo Roux en el MACLA El viernes 13 de julio se inauguró en el la Colección de Arte Contemporáneo de MACLA, Museo de Arte Contemporáneo, en el Banco Itaú. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha la muestra que exhibe la 3ª Edición del Premio Itaú LÍNEA PAPEL TIJERA Cultural a las Artes Visuales en la sala 3 del, que podrá visitarse hasta el 19 de agosto.PREMIO ITAÚ CULTURAL. Estuvieron presentes la coordinadora de la muestra Ayelén Vázquez y en representación del Banco Itaú Pablo Vaccarelli. El Director del MACLA César López Ozornio, artistas y público en general. En esta edición se inscribieron más de 1700 artistas. Oscar Lopardo, Ricardo Roux y Balbina Lightowler.

En esta ocasión, el prestigioso Jurado de Premiación estuvo integrado por Ana María Battistozzi, María José Herrera, Graciela Hasper, Marcelo Mut y la curadora invitada desde México, Paola Santoscoy. Los ganadores fueron el cordobés Martín Carrizo quien obtuvo el primer premio con su obra “Pared de 30, columnas, loza”; Mariano Giraud logró el segundo premio por su obra “Jaguar”; y Mariana Sissia el 3º premio por “El día está hecho (Day is done, Nick Drake, Five leaves left, 1969)”. Cada uno de ellos fue seleccionados entre 1756 inscriptos, y además de un premio en efectivo, sus obras pasarán a formar parte de

El viernes 13 de julio se inauguró en el MACLA, Museo de Arte Contemporáneo, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha la muestra denominada Línea Papel Tijera integrada por obras de dos artistas cordobesas, Marina Gazulla y Tania Abrile en la sala 8 del MACLA, que podrá visitarse hasta el 5 de agosto con entrada libre y gratuita. Marina Gazulla y Tania Abrile utilizan el papel como materia fundante de sus trabajos, expeAQUÍ página 12

Se inauguró el viernes 6 la muestra del artista plástico Ricardo Roux en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 La Plata. Ricardo Roux, pintor expresionista de tercera generación (Bs. As. 1945) demuestra firmes condiciones de lo estético. En sus obras están los brochazos negros que como metales de un vitral rodean abstractos soles rojos o imposibles arenas amarillas. En roux se lee la celebración de la pintura además de por supuesto el drama épico del individuo. Hay como dos capas; una de saber y otra de epistemología por así decirlo. Lo que en el informalismo era salvaje, en Roux es cultura.

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NOTICIAS Museo de Arte Contemporánero Beato Angélico Muestra de agosto y charla de Clorindo Testa El viernes 3 de agosto se inauguró la muestra del mes en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico dependiente de la Fac. de Arquitectura y Diseño de la UCALP. Con anterioridad a la apertura de la muestra ofreció ante un nutrido público una charla el Arq. y pintor Clorindo Testa quién realizó un recorrido por su trabajo y su obra artística. La muestra esta integrada por obras de: Clorindo Testa (pinturas), Laura De la Serna (pinturas), Verónica Dillon (cerámicas), Maximiliano Marcón (pinturas), Elena Sommi (pinturas), Alicia D´Angelica (arte digital-fractal), Germaine Bonifacio (pinturas), María Laura Bereciartua (pinturas), Roxana Mayeyoshimoto (pinturas) y Conrado Saller Packenstott (joyas). El Arq. Raúl Meda, Decano de la Fac. de Arq. de la UCALP, presenta la charla del Arq. Clorindo Testa.

La Directora del Museo, Cristina De Luca y el Arq. y pintor Clorindo Testa.

Maximiliano Marcón y Laura De la Serna.

El Intendente Pablo Bruera, El Vicedirector del Museo Walter Di Santo y la artista plástica Gemaine Bonifacio.

Elena Sommi junto a una de sus obras.

Germaine Bonifacio, expositora y Juan Carlos Machiola.

Roxana Mayeyoshimoto y sus acrílicos.

Conrado Saller Von Packenstott y sus joyas.

María Laura Bereciartua y una de sus obras.

Alicia D´Angelica, arte digital-fractal.

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A un año de la muerte del Chango Farías Gómez

El músico de la reinvención permanente Juan Farías Gómez fue un músico creativo, inquieto e irreverente cuya huella sigue siendo guía para los artistas jóvenes de las músicas de raíz folklórica. Retazos de una vida hecha música y el recuerdo de su hermana Marián y de sus amigos. Con su fallecimiento, el 24 de agosto de 2011, el Chango Farías Gómez sorprendió de nuevo, como lo había hecho con cada arreglo de su sello, con cada instrumentación nueva, con cada debate cultural, con cada salida de su humorismo a veces fatal. “Pensé que no se iba a morir nunca”, le confió Marián, una de sus hermanas, a Aquí La Plata en ocasión de esta nota: “Cuando se fue me di cuenta que tenía razón cuando nos decía que –por ser el mayor- él había sido un padre para nosotros, porque la sensación que tuve es que se había ido un padre”. El Chango había nacido como Juan Enrique Farías Gómez el 19 de diciembre de 1937 en el barrio de San Telmo, en la ciudad de Buenos Aires. Fue el mayor de cinco hermanos que se criaron entre música y arte en la casa familiar que Enrique “Tata” Farías Gómez, su padre, y la compositora Pocha Barros, su madre, tenían en San Isidro. Chango, como se lo conoció desde pequeño, tuvo, sin embargo, un genio singular para la producción y ejecución de la música, un camino que también recorrieron sus hermanos y que ahora desandan sus cinco hijos. A decir de su hermana Marián, tal era la musicalidad del primogénito, que su madre afirmaba que no había que no enojarse con él cuando se equivocara, simplemente porque era una persona que carecía de sentido común, como carece de él la música. “Y él es música”, decía. Con solo dieciséis años formó su primer grupo, Los Musiqueros, aunque su primera gran gesta fue tres años más tarde, con la creación de Los Huanca Hua. Con aquella formación, en la que lo acompañaron sus hermanos Pedro Farías Gómez, Marián Farías Gómez (quien participó en una segunda etapa del grupo), Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien, dejó en claro que lo suyo no pasaría inadvertido en la música popular argentina. Con sus complejos arreglos vocales, el grupo torció la historia de los intérpretes de la música criolla a inicio de los sesenta: con la introducción de

la polifonía, la complejización del canto y el uso de fonemas u onomatopeyas a la hora de la demarcación rítmica en lugar de los instrumentos tradicionales, Los Huanca Hua quedaron inmortalizados, sobre todo luego de la grabación de la Misa Criolla, de Ariel Ramírez, en 1965, para lo cual el Chango hizo una reducción especial de la obra para las cinco voces del grupo. Pero no era cosa del Chango quedarse quieto, ni siquiera en el éxito. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina, hasta que el hormigueo de la inventiva lo llevó al formato trío en 1975, con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. Su férrea identificación con el movimiento peronista lo llevó al exilio en 1976, algo que no le impidió seguir dirigiendo, componiendo, interpretando y hurgando en la música argentina esta vez desde Francia, donde grabara su álbum “Lágrima”. Por aquellos años también editó junto a su hermana “Marian + Chango”, apenas una de las innumerables colaboraciones con ella. La reinstauración democrática posibilitó su regreso e instalación definitiva entre los grandes músicos del país. Primero, con su espectáculo “Los amigos del Chango”, espacio polifacético y de múltiples colores estilísticos en el que se reencontró con viejos amigos y trenzó relación con músicos no solo de folklore argentino y latinoamericano, sino también de jazz, rock, flamenco y música brasilera, otra de sus grandes pasiones. En 1985, además, haría otra de sus revoluciones musicales con Músicos Populares Argentinos, que tuvo la novedad de incluir en su instrumentación la batería y la guitarra y el bajo eléctricos. Allí reunió nada menos que a Peteco Carabajal, Rubén “Mono” Izarrualde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, quienes están entre sus mejores alumnos y más entrañables amigos de la música. Desde entonces, su nombre fue sinónimo de AQUÍ página 16

innovación musical, riesgo artístico y búsqueda sonora constante. Compuso música para cine y teatro, condujo su propio programa radial, arregló, colaboró y produjo artísticamente a otros artistas (inclusive a Mercedes Sosa) y siguió tocando, fuera con La Manija en los noventa o con La Orquesta Popular de Cámara, colectivo donde se encontró con viejos amigos y en donde volcó su pasión musical y su genio creativo hasta sus últimos días. Allí, decía fiel a sus convicciones, hacía “música clásica argentina”. Además, su filiación peronista le permitió ser Director Nacional de Música, cargo que ocupó entre 1989 y 1991 y que le permitió crear el Ballet Folklórico Nacional y el Encuentro Nacional de Músicos. En 1997 y por unanimidad, el Honorable Consejo Deliberante lo declara, por unanimidad, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. A su vez, fue diputado porteño, banca desde la cual impulsó la reinstauración de los feriados por Carnaval y la ley de pensión para músicos retirados de la ciudad de Buenos Aires. El Chango decía que era preciso llevar nuestra música a la excelencia. Por eso la estudió, hurgó en sus orígenes, la movió, la desmenuzó y la reinventó desde Los Huaca Hua hasta La Orquesta Popular de Cámara, el proyecto que lo mantiene vivo, porque –como decía su madre- el Chango es música.

“Mi hermano fue un tipo que le abrió la cabeza a muchos” La Ley primera Marián habla de su hermano: como padre, como hermano, como amigo, ¡es que el amor asume tantos rostros, tantas formas! Cuenta que el Chango era caprichoso pero sobre todo apasionado y que “lo único que le gustó en la vida fue la música.” No lo dice porque sí, lo hace resaltando el extremo a donde llegó en su vida por salir a tocar “el año pasado hizo mucho frío en julio y agosto, y él estaba tocando con la orquesta todos los martes en el teatro Viejo Mercado. Y un martes que hacía un frío espantoso, su mujer le dijo que

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no fuera, ya que la orquesta podía presentarse sin él. El no le hizo caso y fue; primero se resfrió, hizo una pulmonía, y con un enfisema no zafás. Justo lo internaron el día que yo presenté mi disco, aunque me enteré a las cinco de la mañana del día siguiente. Fue muy duro y es muy duro. Yo todavía no digiero que se murió.” Del cerro vengo bajando, Camino y piedra, Traigo enredada en el alma, viday Una tristeza... * La admiración de Marián es producto de un gran amor capaz de sentir que alguien es infinito. Por eso Chango está presente en cada frase, en la expresión de sus ojos que no se avergüenzan de llorar ni de jurar: “no necesité que se fuera para mirar su carrera artística. Nosotros fuimos educados con un gran sentido de la autocrítica con nosotros y con nuestros parientes también. Y realmente yo creo que la música del folklore tiene un antes y un después con el Chango Farías Gómez más allá de que sea mi hermano”. Puede verse en la oficina de Marián resaltar una foto de Chango ya entrado en canas, abrazando una guitarra como el amor de su vida que fue “su muerte nos sorprendió a todos. Él tenía, desde hacía muchos años, un enfisema. Pero por marzo de 2011, le descubrieron un tumor en uno de los pulmones que después de algunos tratamientos se redujo al 50%. Pero el Chango fue hasta último momento muy caprichoso”. Y ese capricho perduró aún dándosele todas las satisfacciones, aún habiendo hecho todo lo que quiso. Así rememora su hermana y compañera entrañable de carrera “me acuerdo cuando él arma Músicos Populares Argentinos (MPA), tienen un éxito impresionante en Buenos Aires y La Plata y se van a Santiago del Estero, de donde era oriundo mi padre por lo que

habíamos mamado esa cultura desde chicos. Pero claro, MPA era algo totalmente diferente, Chango había mamado cosas de Europa, tenía arito, y le empezaron a gritar de todo. Pero al año siguiente, todos los músicos santiagueños tenían aritos, usaban guitarras enchufadas, les abrió la cabeza. Peteco y Jacinto llegan a la popularidad de la mano del Chango, por ejemplo. Siempre hizo eso. Él fue el productor artístico del disco con que Mercedes Sosa ganó su primer Grammy. Los valores de cada uno aumentaban cuando Chango participaba. No sé por qué”. Señala su virtud, la dedicación, pero hay algo que no logra explicar más que acudiendo a la mística “en el año ’99 Teresa Parodi y yo hicimos ‘Si tengo que elegir’, un espectáculo donde las dos contábamos nuestras vidas y nos acompañaban un músico de mi banda y tres o cuatro de la banda de Teresa. . Ensayábamos y nos gustaba, pero sentíamos que faltaba algo. Entonces lo llamamos a Chango, que nos dijo que sí: cerró la sala, se encerró una hora con los músicos y después abrió la puerta y nos dijo que escucháramos: sonaba distinto. No sé qué ni cómo lo hizo pero él tenía un concepto general de la músi-

ca maravilloso. Porque no cambió el arreglo, no sé qué hacía, era mágico”. Me acusas de no quererte. No digas eso... Tal vez no comprendas nunca, viday Porque me alejo...* Decir Chango Farías Gómez equivale a decir música, o folclore, que para el caso es igual. Puedo verlo en Jerusalén, con su arito en la oreja y alguna que otra insignia de Perón diciendo que Jesús no fue ningún “boludo” al irse al pie del Mar Muerto a “dar un discurso”, destacando la belleza del lugar. Esa y otras tantas historias lo tendrán para siempre en la memoria familiar y de la música argentina. “En esa ocasión, de gira por Israel, hicimos emocionar a hasta a los rusos. Se volvieron locos aun cuando no entendían el idioma. No te puedo explicar, con Chango era fácil. A veces me hacía cantar muy arriba y yo me cansaba, pero era la única manera que se podían acoplar nuestras voces, decía él. La verdad que todo lo que hice con él fueron momentos importantes, como cuando canté la Misa Criolla arreglada por él para cinco voces en los Huanca Hua, las giras cuando estuvimos en el exilio. Y todo fue exitoso. Nunca tuvimos un fracaso juntos.” Es mi destino Piedra y camino... De un sueño lejano y bello, viday Soy peregrino...* “Chango era muy hogareño. Tuvo cinco hijos, y su hijo mayor es mi director musical –relata Marián, con el orgullo de tía a flor de piel-. Todos son músicos menos Gerónimo, el segundo, que toca pero no se dedicó a la música. Después Micaela canta muy bien, Facundo tocó varios años con Los Piojos como percusionista, y Juancho u

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FOTOS: 1) Los Huanca Hua con Marián. 2) Cumpleaños de su hijo Facundo. 3) Marián y el Chango. 4) Cumplió 70 años y los festejó haciendo su programa La Folklorica de Radio Nacional. 5) El día que estrenaron la Misa Criolla en versión reducida para cinco voces en el Teatro Odeón de Buenos Aires, de izquierda a derecha, Ramón Navarro , Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Luís María Batallé, el “Tata” Farías Gómez, Marián Farías Gómez y Guillermo Urien, los cuatro de smoking y Marián eran los integrantes de los HUANCA HUA.

es mi director y arreglador. Según Chango, lo había superado y yo creo que es verdad, no sé si en la magia de Chango pero sí como arreglador”. Cuenta que en la última charla que tuvieron hablaron de sus hijos y él mismo le agradeció el espacio que le estaba dando. “Nunca pude separar al hermano del músico, aunque fue más importante como hermano. Los cinco somos así, muy hermanos, a pesar de las discusiones de política y música. Pero como él era el más grande, el genial, tenía eso que tienen los muy talentosos de creer que su opinión es la única que vale. Y discutíamos a muerte, pero siempre llegábamos a un punto en común. Era un tipo muy familiero y a la vez muy independiente porque la mejor manera de tenerlo con vos era dejándolo libre” característica que destacarán también sus amigos.“ Por mas que la dicha busco, Vivo penando... Y cuando debo quedarme, viday Me voy andando... Pero además dejó un claro legado, es decir, una transmisión “creo que los chicos de hoy

están por un camino que empezó a marcar él hace mucho. Pero de la muerte de Chango me sorprendió la cantidad de músicos jóvenes que había despidiéndolo, que yo los creía encaminados por otros senderos muy buenos, pero distintos al del Chango. Y que me hayan hecho reportajes chicos jóvenes diciendo que el folklore hubiese sido muy aburrido sin el Chango. Marcó a los jóvenes. Su público era muy joven, aún sus últimos tiempos con la orquesta. Él tenía 73 pero se sentía de 30, era muy joven. De hecho, cuando estaba internado, aun con la máscara de oxígeno, había una enfermera muy linda y él le hacía señas al Mono Izaurralde, que no entendía. Así que se sacó la máscara y le dijo que la enfermera estaba buena, apenas tres días antes de morir. Era un pendejo. No pensó que se moría. Él siempre dijo que no quería que le pusieran respirador. Cuando se lo pusieron, el médico le dijo que si se lo ponía iba a poder zafar, y yo creo que se lo dejó poner porque pensaba que iba a ser así. Yo lo extraño mucho. Él era muy protestón también y muy chinchudo, muy apasionado. El vivió como quiso”. Y como quiso, también, se fue. AQUÍ página 18

A veces soy como el rio: Llego cantando... Y sin que nadie lo sepa, viday Me voy llorando... Es mi destino, Piedra y camino... De un sueño lejano y bello, viday Soy peregrino...* *Canción: Piedra y camino. Letra y composición: Atahualpa Yupanqui. Nota: María Laura Di Cianni y Luciano Lahiteau

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A un año de la muerte del Chango Farías Gómez

El recuerdo de sus amigos

Claudia Puyó

cal en la música de raíz folklórica. Como el Cuchi Leguizamón, es uno de esos músicos que mezclaron recursos, agregaron cosas, y agarraron otras músicas a la suya. Al Chango le encantaban el rock, el jazz, y lo brasilero, por supuesto, además de muchas otras músicas. Y me parece que él es alguien que aportó muchísimo a ese aire nuevo, renovado y un poco más abierto que tiene la música argentina.

Claudia Puyó, cantante de blues y rock, incursionó junto al Chango en el canto de música folklórica y trabaron juntos una gran amistad. Chango grabó para su disco “La razón y la tempestad”, de 2002. 1-¿Cómo lo recordás al Chango? Recuerdo haberme reído mucho con él, nos divertíamos mucho realmente, porque era una persona extremadamente divertida, un sagitariano clásico. Y el nivel que tenía para cambiar las cosas, su enorme creatividad, su afinación. Hay que pensar que él, con su voz ronca, que parecía que no podía cantar, sin embargo era muy afinado y cuando cantaba te rompía la cabeza con su voz. Recuerdo haber compartido mucha música con él y muchos buenos momentos realmente.

Mono Izaurralde

El Mono Rubén Izarrualde compartió con el Chango la revolucionaria etapa de Músicos Populares Argentinos a mediados de los años ochenta. Desde entonces fueron grandes amigos y colaboraron mutuamente por largos años hasta el reencuentro formal con La Orquesta Popular de Cámara, en la cual toca la flauta. Desde el fallecimiento del 2-¿Qué anécdota eligirías para Chango, el proyecto quedó a su cargo. Además, tiene un proyecto pintarlo en su forma de ser? No sé si tengo una anécdota. paralelo: el grupo CuartoelePero puedo decir que El Chango mento. era una persona muy libre, una persona sin ataduras. Alguien que 1-¿Cómo lo recordás al siempre vivía a full, que estaba Chango? siempre contento, una persona Lo recuerdo por supuesto como muy vivaz. Me parecía que nunca un amigo, como un hermano de se iba a morir. Era uno de eses ruta en mi vida. Y luego como un seres que es como que pasan por maestro, que me ha enseñado a la vida, sin ataduras, sin raíces mí y a muchos otros un montón que lo aten al suelo. Los que lo de secretos de las maravillas de conocieron saben que había que nuestra música argentina. Son quererlo tal como era, con su cosas que otros no cuentan, pero vivacidad y con todo, porque tam- que él compartía de manera muy bién tenía su honestidad brutal a solidaria. También el hecho de tirar siempre para adelante. veces. Muy divertido. 3-¿Cuál es su importancia en la música argentina? Para mí es un folklorista que marcó un cambio, un cambio radi-

laburante empedernido. Pero, por ejemplo, recuerdo una vez el Teatro Alvear de Buenos Aires, cuando íbamos a presentar el material de Músicos Populares Argentinos, allá por el año ‘84 u ‘85. Resulta que teníamos todo armado para el concierto y de repente cayó Juan Saavedra, “El bailarín de los Montes”, que venía de Francia. Justo llegó de viaje y se sumó a la troupe en camarines apenas un rato antes de salir a escena. Y ahí nomás subió El Chango al escenario, modificó unas cosas y organizó algo totalmente distinto con velas y no sé qué para que Juan nos hiciera de gurú. Así que se fueron a comprar velas y diez minutos antes de salir a escena se armó eso e hicimos un ritual, fue fantástico. 3-¿Cuál es su importancia en la música argentina? El Chango es un tipo que dejó un legado maravilloso, que dejó arreglos increíbles, y que ha dejando toda una mirada de nuestra música. Fijate que después de cada grupo que él ha armado, sea vocal, instrumental o vocal-instrumental, los pibes han salido haciendo eso. Después de Músicos Populares Argentinos, si bien había antecedentes, todos salieron usando los instrumentos eléctricos, como el bajo y la batería. Él sabía lo que tenía que hacer y respetaba mucho el hueso de la música. Y miraba para adelante. A mí, personalmente, mi amigo me ha dejado la orquesta que él había formado. Nos dejó mucho y un camino muy largo por desandar.

2-¿Qué anécdota eligirías para Peteco Carabajal pintarlo en su forma de ser? Bueno, hay muchas. El Chango era un tipo muy inteligente, un Peteco Carabajal es un reconociAQUÍ página 19

do autor, compositor e intérprete de música de raíz folklórica argentina. Junto al Chango formó Músicos Populares Argentinos, en los años ochenta, y compartió escenario en varias ocasiones. 1-¿Cómo lo recordás al Chango? Al Chango lo tengo en el pensamiento y en el recuerdo aún sin haberlo conocido. Por mi historia como músico lo he tenido que conocer antes de cruzármelo en la vida. Recuerdo que, cuando yo tenía 18 años, empezando a tocar en peñas con Santiago Trio y Los Carabajal, en uno de esos lugares, en la barrita, había un tocadiscos y había un disco que yo ponía todas las noches antes de que abriera, incluso antes de que llegaran los mozos. Era La Misa Criolla, de Ariel Ramírez, con los arreglos del Chango para el Grupo Vocal Argentino. Yo ponía ese disco todas las noches, siempre, y en cada oportunidad me parecía maravilloso, tanto en los arreglos como en el sonido. Después, recuerdo que en los ‘70 fuimos con Marián Farías Gómez a verlo en Buenos Aires, cuando tenía el trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. Pero el primer encuentro personal que yo tuve con él fue cuando volvió de Europa, en el ‘82. Fue en un programa de televisión en el que se homenajeaba a los Hermanos Ábalos, y ahí lo conocí. Después de ahí nos empezamos a encontrar en los bares y los lugares para tocar. Yo lo invité a tocar percusión en el último disco que grabé con Los Carabajal. Y más tarde ya nos empezamos a juntar con él y con el Mono Izaurralde, en la casa que tenía el Mono en Núñez. El que vino después de esos encuentros fue cuando yo lo llevé a Jacinto Piedra. Ahí ya nos encontramos como Músicos Populares Argentinos, el grupo que se armó por iniciativa suya allá por el año ‘85, que es la época de sus mayores éxitos y sus más grandes canciones. Pero siempre creando y siempre trabajando. Hasta que en 1999 se

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concreta el espectáculo “Encuentro de Brujos”, que estuvo cuatro meses en cartel, y contó con él como invitado, además de Mercedes Sosa, Jairo, León Gieco, Antonio Tarragó Ros y muchos otros. Así que lo recuerdo con mucha vitalidad y mucha energía musical sobre todo. Él era muy musical, capaz de sorprenderte a cada momento con su música.

Chango? El Chango sigue presente en todas las formas de la música argentina que él nos dejó, en los pensamientos renovadores, revolucionarios, extraordinariamente movilizantes, y en la conciencia de todos los que amamos su música. Fue un maestro, alguien que nos abrió la cabeza con su obra, con su pensamiento lúcido, con su forma de amar la música apasionadamente, con su claridad y con el extraordinario e infinito talento que tenía. Así que nos sigue haciendo falta, también como amigo; yo lo quise mucho al Chango, hemos tenido largas charlas, hemos compartido escenarios y música, pero hemos hecho muchas otras cosas juntos, más allá de la música. Lo tengo muy presente y creo que todos los que lo conocimos lo extrañamos mucho.

2-¿Qué anécdota eligirías para pintarlo en su forma de ser? No puedo elegir una porque cada día era una anécdota con él. Porque podía estar tocando todo el tiempo, estaba enamorado de lo que hacía. Eso es lo que más puedo extrañar, esa capacidad suya. Vos podías estar tocando la guitarra con él y de repente, inmediatamente a lo que vos tocabas, hacía algo que te maravillaba, con la guitarra, con la percusión, con lo que tuviera a mano. 2-¿Qué anécdota eligirías para pintarlo en su forma de ser? 3-¿Cuál es su importancia en la No sé, recuerdo que le gustaba música argentina? mucho dirigir. Recuerdo que Tal vez sea de los más importan- cuando con Marián, su hermana, tes artistas para la música popular estábamos haciendo el espectáde nuestro país, porque ha metido culo “Si tengo que elegir”, El mano pero para revolver y para Chango hizo de todo. Tocaba la sacar algo que sea distinto. Hay guitarra, la percusión, dirigía la muchos artistas que son grandes, banda... era realmente un homexitosos, y que yo los respeto bre orquesta. Siempre estaba mucho y admiro, pero que no han con esa magia que tenia para metido mano en la historia musi- dirigir, detrás de esos lentes y cal para hacer algo nuevo sino esa voz ronca maravillosa, tiranpara hacer bien lo que ya estaba do ideas. Tenía una chispa espeahí. En cambio el Chango era cial en su manera de iluminar, de innovador, movía la historia. dirigir. Era como un ser de mil ojos y mil brazos, un ser increíble, que se multiplicaba. Y por ahí, entre ensayos y mates, nos poníamos a discutir de política, con palabrotas incluso. Nos trenzábamos porque amamos a este pueblo y creemos en el peronismo como una herramienta para conseguir el presente y el futuro que nos merecemos. Así que por ahí en medio de un ensayo parábamos y nos trenzábamos, pero Teresa Parodi era muy lindo, porque al final nos terminábamos abrazando y Teresa Parodi es una de las voces muriéndonos de risa. Siempre más representativas del folklore enriquecía la vida estar con El argentino de las últimas décadas. Chango. También es compositora, por lo cual fue distinguida con el premio 3-¿Cuál es su importancia en la Nacional de las Artes 2011 en música argentina? razón de su canción «Aún cami- El Chango fue un revolucionario, nan conmigo». Durante su carrera y un transgresor permanente. Y compartió escenario tanto con el buscaba sabiendo lo que buscaba Chango como con Marián Farías y necesitaba en cada caso. Gómez. Además, es alguien que obliga (porque él lo hacía) a un perma1-¿Cómo lo recordás al nente repensar de la música, a

amar a la música, a tomar lo heredado y darle una mirada distinta. El abrió infinidad de puertitas en nuestra música. Y a partir de ahí, a nosotros se nos abrió el mundo, nos abrió la cabeza. Es un gran maestro.

Antonio Tarragó Ros Antonio Tarragó Ros no solo es un reconocido artista folklórico, especializado en el chamamé y los sonidos litoraleños, sino también un gran compinche del Chango. Además del oficio, Tarragó compartió familia con los Farías Gómez, ya que fue marido de Guadalupe, sobrina del Chango. 1-¿Cómo lo recordás al Chango? Para los que arreglamos y hacemos música, no es difícil encontrar siempre alguna huella o idea del Chango en cualquier música que escuches. Los que conocemos el sello de él y por dónde el Chango andaba en la cuestión musical podemos hallar su sello en los arreglos, armonías, sobre todo en lo que hacen los más jóvenes. Vos ves cierto relax y cierto disfrute en quedarse en la melodía, y sentirla en el instrumento y disfrutarlas. Eso de tomarte el tiempo para sentir el sonido y con pocas notas armar una revolución armónica. Porque el Chango te ponía una nota y cambiaba el sistema completo. Era un gran arquitecto que con una cosa cambiaba toda la estructura. Yo descubro mucho eso, y así lo recuerdo, cuando voy a boliches y peñas, a ver artistas nuevos, jóvenes. Porque el Chango más que poner, sacaba. Él sabía que en la música lo que hay que hacer es sacar en lugar de poner. Él era de hablar mucho, de filosofar, y eso es una manera de abrir tus sentimientos, que es lo que necesitan la música y el arte, no un muestrario de escalas. Y así lo veo a él en los arreglos y las músicas de gente un poco más joven, como Peteco

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Carabajal. A veces lo veo a Peteco y digo “por acá pasó el Chango”. 2-¿Qué anécdota eligirías para pintarlo en su forma de ser? El Chango hurgó mucho en el flamenco. Pero como en todo, era un tipo que iba fondo. Entonces me contó que se fue a vivir con los gitanos, en España. Y llegó a tal punto en esa vida, donde los gitanos son como hippies pero más pasionales, ardientes, que un día salió a robar pasacassetes con ellos para ver cómo era el vértigo que sentían los tipos al hacer esas cosas. Y me contó también que donde vivía había un patio interno, de esos que tienen los edificios de departamentos construidos por el Estado, y entonces hubo una pelea ahí, entre dos chicos. Se agarraron y entonces apareció la madre de uno, después la del otro, y así hasta que se armó un zafarrancho tremendo. Y en medio de eso, dice que un gitano que peleaba subió las escaleras y, en un segundo piso, agarró la viola, y con los nudillos ensangrentados, la cara hinchada y los pelos revueltos, empezó a cantar. “Ese día entendí el flamenco”, me dijo el Chango. “Me puse a mirarlo y yo lloraba”, me acuerdo que me dijo. 3-¿Cuál es su importancia en la música argentina? En mi opinión hay dos tipos que vocalmente patearon el tablero: el Chango y Eduardo Gómez, arreglador de Los Trovadores. Pero al Chango yo lo he visto trabajar en sus grupos, trabajar en familia, para ubicar los sonidos de la voz, y era increíble. Eran infinitos los sonidos que podía encontrar. Y él, por ejemplo, cantaba casi mudo con esa voz raspada. Y dirigiendo era un orfebre. O cuando lo convocaba yo para tocar, le copiaba todos los yeites para que cuando viniera no tuviera que laburar tanto, y el venía y ponía un cencerro, y ¡me cambiaba todo! Ponía todo patas para arriba. O cuando hacía percusión, que venía con una bolsa de porquería, que parecía un loco, un pordiosero, y con eso hacía un universo de sonido. Se cagaba de risa. En síntesis lo suyo fue un gran aporte en todo sentido. Era una especie de sacerdote de lo que podríamos llamar la religión criolla del folklore. t

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“La vida que aquí perdiste”, de Marcelo Rodríguez Gaitán

La ciudad me ha vencido Por Luciano Lahiteau Fotos: Alejandro Dajil

“Una casa, cualquiera, no es un hogar; una ciudad sí. Una ciudad pequeña, más aún. Un hogar no puede ser hostil con los moradores que lo aman entrañablemente. ¿Cómo uno puede consagrar su vida a un hogar y que el hogar le pague tan mal?” Así dice Malena, coprotagonista de La vida que aquí perdiste, novela del autor platense Marcelo Rodríguez Gaitán, en su ya irrefrenable camino barranca abajo. Y esa idea de pertenencia inevitable y fatal a la ciudad –la nuestra, La Plata-, que Félix (su desdichado amante) ya enuncia al inicio de la novela, es la que cruza esta historia de ligazones apasionadas, fracasos reveladores y amores sucios. No hay, en el lóbrego amor de los protagonistas, mañanas luminosas ni lágrimas de felicidad. Por el contrario, se trata más de un convenio de pertenencia a los márgenes de una ciudad que los interpela en su historia, su trazado y sus habitantes tanto o más que un personaje omnipresente. Un salto al vacío tomados de la mano. La ciudad como un pinball, donde la única salida –después de idas y venidas con mayor o menor gracia- es la oscuridad de un agujero. AQUÍ página 22

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-En “La vida que aquí perdiste”, La Plata aparece como algo más que un escenario. A veces hostil pero al fin siempre piadosa, la ciudad actúa como un personaje más, una “madre” –como la llama Félix- de la que los protagonistas nunca escapan, pese a que en su derrotero tendrían razones para hacerlo. ¿Tuvo algún objetivo premeditado el papel de la ciudad en la novela? -“¡Claro! Uno de mis objetivos, además de contar una buena historia, era comenzar a generar una “mitología” de la ciudad. Con esto me refiero a no evitar la referencia, ensalzar, sentirse orgulloso de lo que teníamos. Para la época, fines de los ’90 -aunque creo que la situación no se ha revertido- había notado que los novelistas platenses, bastante escasos de por sí, evitaban prolijamente la referencia a la ciudad, ni siquiera como un paisaje de fondo. Los porteños, en cambio, no: muy orgullosos, solían celebrar las baldosas de la ciudad que pisaban”. La de Rodríguez Gaitán es una mirada atenta al escenario el cual, durante toda la novela, es La Plata. Las esquinas no son solo intersecciones de calles y los vecindarios no son puestos al azar. Las señas platenses abundan. Poe ejemplo, cuando Félix recorre la ciudad en busca de datos

para su infinito artículo y referencia a “un tal G. Ruótolo, el mismo que firmó el Coliseo Podestá” o da coordenadas de líneas de colectivo, bares y comercios. Él y Malena en su escapatoria infructuosa, en su atolladero final, a pie o viajando en el asiento de un 275, nos llevan tras de sí por la ciudad de los masones y el empleo público, del patrimonio arquitectónico y el vino barato. De hecho, podría decirse que el derrotero de los protagonistas, y de Félix en especial, es un travelling platense; un recorrido casi cinematográfico por puntos neurálgicos del trazado histórico y, sobre todo, de barrios que son escenografía y rasgo de sus habitantes, como la zona de Plaza Malvinas, con sus preservadas casas europeizantes, o los viciados edificios de pensión de la zona de la terminal de ómnibus. -“Mi idea era remarcar el microclima, la ebullición, los pequeños ambientes de gente interesante que había encontrado, la arquitectura ¿por qué no?; hacer de la ciudad un destino, no un lugar de paso hacia glorias –porteñas- mayores. La ciudad como un personaje. El problema –irresuelto- era saber si la historia también podía ser interesante a un extranjero –es decir, un no platense.” AQUÍ página 23

-Hay –sobre todo a través de la voz de Félixvarias reivindicaciones de la ciudad desde lo arquitectónico como desde lo cultural que, intuyo, tienen que ver con tu mirada personal sobre La Plata. ¿Qué relación tenés con la ciudad, sus mitos y sus riquezas? -“Es un tema que no me pasa por el costado. Desde mi mirada no profesional (no soy historiador ni arquitecto) me intereso mucho con todo eso: la arquitectura de la ciudad es un tema fascinante –y que hoy día contemplo con dolor frente a la devastación. Los mitos no dejo de reconocer que son simpáticos (me refiero a los que recopiló Gualberto Reynal, entre otros) pero sirven más para matizar una visita guiada que para un residente seriamente interesado. Y las riquezas, no sé, me parece que primero nos tenemos que convencer que las tenemos”.

El capital de los sueños Félix es un periodista infructuoso. Uno de esos que no pueden responder cuando su tía le pregunta cuándo lo verá en la televisión. Sabe, conoce, tiene buenas ideas, pero no puede u

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llevarlas a cabo y, mientras tanto, se enreda en nudos introspectivos y amigos que podrían ser los mejores enemigos. Malena es una mujer incómoda, que cree que puede huir a un pasado mejor repitiendo fórmulas pero que, más bien, se perpetúa en esa fuga en la cual su equipaje pierde en cada esquina más pertenencias. Es una historia que no puede terminar en ningún altar. Y solo en los márgenes de Punta Lara encontrará un desenlace. -¿Por qué es Punta Lara –un espacio relegado en la consideración general del platense- el sitio donde Félix encuentra su refugio y su redención? -“No hay que olvidarse que uno de los temas de la novela es el éxito, y por añadidura el fracaso. Cuando el protagonista toca fondo, se dirige naturalmente a esa zona, como bien vos decís, “relegada en la consideración general del platense” (de clase media, agregaría yo, porque Punta Lara bulle en verano con sectores humildes) ¿Donde podría estar más a tono en su rutilante fracaso que en esa zona que ya todos reconocemos como de postergación permanente? Punta Lara, luego de muchos proyectos, en algún caso faraónicos, como el puente con Colonia, sigue siendo una suerte de metáfora de la imposibilidad de progreso. Un lugar maldito, digamos. Por eso, también, me resulta fascinante, encantadora, hasta poética”. El redescubrimiento de esos espacios platenses como cuadros poéticos es tal vez una de las virtudes de La vida que aquí perdiste y de Rodríguez Gaitán, que como lo hizo su colega

coetáneo Esteban López Brusa en Huevo o Cigota, logra evacuar las referencias de guía turística para hacer de esta ciudad un verdadero escenario literario, incluido en la trama más como un nudo de existencias, mitos y certezas geográficas que como una foto donde se enmarca la acción. La voz del autor parece tomar forma en la de su personaje principal: “Para el que por distintas razones está condenado a transitar sus calles, el reconocimiento de los lugares míticos es una bendición y también un estímulo para que el proceso (NdR: de la escritura) recomience”.

mente eso, un sueño… nos conformaríamos, eso sí, con ese sucedáneo, la mayor de las veces satisfactorio, que es el reconocimiento, pero ni siquiera eso es posible. Eso por el lado de la literatura: por el lado de la música, del rock que es lo que yo mejor manejo, pues bien, desde que escribí la novela a hoy, hay un reconocimiento importante a nuestros músicos: algunos de ellos, también tienen éxito, esto es, viven de lo que hacen en exclusividad. Pero hoy día, cuando se habla de músico platense de rock, en general se reconoce a la ciudad en un nivel artístico alto”.

-¿Creés, como Félix, que la imaginación de tus conciudadanos es más potente que en otros sitios? ¿Cómo percibís este momento de la producción artística en La Plata? -“La frase esta en el contexto de uno de los temas de la novela, tal como te lo dije antes: el éxito y el fracaso. Dadas como están las cosas, no creo que exista artista que no se haya preguntado alguna vez sobre el éxito y el fracaso (aun considerando los términos con la vaguedad que entrañan) de su propia producción. En nuestra ciudad, la cosa se pone más complicada: ¿donde están los novelistas más o menos reconocidos? Esto se preguntaba Gabriel Báñez alguna vez, tildándose él mismo como uno de los más conocidos y el único profesional (esto es, full time) de la ciudad. Tenía razón. Acá, en la ciudad, tenemos un destino de aficionados, de “hobbystas”, quizás utilizando nuestras mejores horas a la docencia o el periodismo –por nombrar dos actividades colaterales que “paran la olla” del escritor. Es decir, soñar que se tiene éxito en La Plata, es precisa-

Como en un ejercicio de disección, pensando mientras escribe, Félix anota en el esbozo de ese artículo sobre La Plata que nunca podrá finalizar: “¿Y es que basta pensar que un artista sin éxito es un artista fracasado? En estos tiempos, así lo parece. El artista platense, mientras tanto, construye sus planes con la materia prima más propia de los artistas: los sueños. Sus adversarios son la evidencia, la estadística, el abrumador recuento de datos que indican que este sitio, rotundamente, no figura en el supuesto mapa artístico del mundo. Sin embargo, la materia prima de sus sueños es, con seguridad, de un peso específico más real que la de sus camaradas de París, New York o de la cercana Capital: no solo debe soñar sus obras, sino que debe soñar, y mucho, que ellas son buenas, que vale la pena hacerlas y, por sobre todo, que tendrá algún éxito con ellas. En este último caso, la imaginación de mis compatriotas de terruño es con certeza más frondosa que la de los colegas de las capitales antes mencionadas”. t

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Arte x100pre 150 funciones y mucha risa entre medio!

Encuentro con Nicolás Alonso

Hay un grupo de teatro en La Plata que descolla. Readaptan e interpretan cuentos clásicos infantiles de una manera muy particular. Ellos son “Arte x100pre”, altamente recomendables!!! AQUÍ página 26

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Que buena onda!!! Mate, torta, mate, charla. Me encuentro con Nicolás Alonso, el director de esta Compañía de Teatro. Otro de los actores seba mates, y da fe de los dichos de este histriónico personaje, que cada sábado junto a su troupe hace reír a los chicos con sus ocurrencias y sobre todo a los padres. Cenicienta, Sirenita, Alicia en el país de las maravillas, Robin Hood y Rapunzel son las cinco obras que a lo largo del año presentan en el Centro Cultural Viejo Almacén el Obrero. Hasta allá se movilizan madres, padres o abuelos con sus niños, cada sábado a las 5 de la tarde, tal vez por primera vez, recomendados por alguien o quizás por quinta vez, porque dicen que una vez que se conoce a este grupo, no se los abandona jamás. “Tenemos el caso de una señora que la nieta tiene 13 años y la sigue llevando al teatro. Es increíble para nosotros ver que nenas que fueron con 4 años a ver Cenicienta hoy vuelvan con 11 acompañando a una hermanita por ejemplo. Hay señoras que me dicen: somos adictos a arte por siempre. Y cuando salgo a la puerta después del espectáculo y veo a madres que vienen por 5°, 6° vez a ver la misma obra, me resulta como muy fuerte”. El que habla es Nicolás Alonso, actor, director y productor de Arte x100pre. La compañía de teatro nació hace 7 años y el sábado 4 de agosto festejó las 150 funciones. “Cuando empezamos con esto todos teníamos 17 años y comenzó como un hobby. Veníamos estudiando, la mayoría en La Nona, otra parte en Capital con Lito Cruz, o en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) en Buenos Aires. Fue como un juego. Pero de a poco empezamos a tener una repercusión que no esperábamos. Y ahora la gente ya nos reconoce como lo que somos, dentro de la ciudad, por el humor, la calidad de nuestra escenografía y nuestro vestuario que se va renovando y mejorando cada año.” Actualmente están trabajando desde hace un año y medio para un nuevo espectáculo que estrenarán el año que viene.

Relato de una función Obra: Cenicienta. Parte de los actores están en escena. Esta tarde el público está muy participativo. Sobe todo un niño de la primera fila. A cada pregunta de un actor el público contesta con fervor, acusando a las hermanastras de feas y malas, a la madrastra de malvada y mucho más. Nicolás (el edecán del palacio) se rinde extenuado junto al rey porque sus gargantas se estiran hasta el máximo. Hay un bebé en la sala que llora y no cesa. Sin embargo, la magia no desaparece. Un papá que está a mi lado no puede creer las ocurrencias del edecán y se ríe a carcajadas con su hija. La platea aplaude. La madrastra habla con el público y se confiesa

“¡Qué malas que son mis hijas!“, “Si como mi amigo Mateo que es re malo”, le responde un mini espectador. Vuelve a escena una hermanastra, la pelea a Cenicienta y le dice “Sabés una cosa Ceni? Soy amiga de Mateo!” El público estalla de risa. El show está por terminar. El niño de adelante sigue participando activamente. Nicolás Alonso y su compañía se despiden e invita a los asistentes a volver o a recomendarlo “a sus amigos si les gustó y a sus enemigos si no les gustó”. El niño sigue contestándole. “Y a vos te invito a mi taller de teatro porque se ve que tenés dotes de actor querido… con todo lo que hablaste!”. Carcajada general. Nos vamos felices, alegres, con una sonrisa imborrable. El objetivo está cumplido.

ellos vienen y sólo son actores, o escenógrafos o vestuaristas contratados, no, todos se sienten parte de arte por siempre. No podríamos trabajar de otra manera.” La comunión que existe en el grupo también está presente en sus familias. “Son incondicionales. Nos mandan tortas, colaboran en el vestuario, las entradas, nos tiran ideas todo el tiempo. Antes de tener un depósito propio guardábamos todas nuestras cosas en las casas de nuestras familias, que muchas veces se transforman en salas de ensayo.” “Nosotros trabajamos siempre con buena onda, con torta de por medio, con mate y disfrutándolo.”

14 pilares fundamentales

A lo largo de estos años además de éxitos también se cosecharon anécdotas, historias y algún que otro accidente. “El primer año fue el año que nos pasó de todo. Se ha trabado el CD y las canciones no salieron jamás o saltaron todo el tiempo, se nos ha cortado la luz, hemos tenido actrices con el pie trabado detrás del escenario a punto de salir a escena. Hemos descubierto gente tejiendo en la platea o armándose un pic nic con mate, chicitos y todo en plena función!”, nos cuenta Nicolás mientras se ríe de su propia desgracia. “Otra que nos pasó fue en pleno viaje de La Plata a Capital, para estrenar allá. Se nos quedó el flete en la mitad de la autopista, con toda la escenografía arriba, con 2° bajo cero y nosotros hiper nerviosos porque no llegábamos con el tiempo. Encima teníamos una escenografía pesadísima con mil millones de tornillos, que requería de un tiempo bárbaro de armado y desarmado. ¡Éramos súper inexpertos al comienzo!” Hubo una función en la que actuaron para u

“Nada de esto sería posible sin ellos. Somos un grupo de amigos. Somos 14. El grupo que la gente ve en el escenario es el mismo que detrás de escena prepara todo. Escenografía, vestuario, armado. Todos trabajamos en pos del grupo. En el verano mi casa se transforma en taller. Se corren mesas y sillas y la familia sabe que tiene “intrusos” en casa. Lavamos los trajes, vamos a Capital a buscar telas, diseñamos, nuestras madres cosen. Y eso está muy bueno, porque el apego que se genera con las cosas al hacerlo nosotros mismos es diferente que si te las traen hechas”. La mayoría de los integrantes tienen entre 25 y 30 años. Gran parte de ellos están en Arte x100pre desde la primera hora. “Y estoy feliz, porque siento que no me equivoqué en nada con la gente que elegí para estar a mi lado. Hay un agradecimiento mutuo con los chicos que seleccioné hace 7 años. Y no es que AQUÍ página 27

Anecdotario

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13 espectadores, sí sólo 13. “Y no nos vamos a olvidar jamás de ese número. Durante la función sentíamos que estábamos haciendo lo peor de nuestra vida. Porque un espectáculo participativo con poco público hace que los pocos que están no quieran participar, se inhiben. Decíamos ¿cómo hacemos para que estos 13 se rían? Y salió bien igual. Hay que aprender a trabajar para 600 y para 4. Todas las experiencias son enriquecedoras, aunque en el momento que te vienen a decir que hay 10 personas, te querés morir.”

tas. Lo que nos da este espacio no sé si lo encontraríamos en otro lado. Acá hay capacidad para 60 espectadores y los tenemos ahí, cerquita. La proximidad con la gente para nosotros es importante para hacer un juego. Si se rompe algo en escena yo lo hago notar o si un compañero se olvida la letra lo hago saber al público y eso se perdería en otro teatro más grande.”

Siempre fieles al Obrero

Este grupo de teatro se muestra compacto, seguro. Sus obras se desenvuelven como máquinas bien aceitadas. Y Nicolás es el engranaje. Su aparición siempre genera risa. “Cuando a los chicos les toca escena conmigo, lo padecen, porque nunca saben qué les va a pasar, mi texto va cambiando de acuerdo a la locura o no del público. No todos los públicos son iguales y entonces nos vamos adaptando y eso es lo que nota la gente cuando sale de ver un espectáculo nuestro, que siente que vio algo fresco y vivo, y no algo repetido”. No sólo se ríen los chicos, los padres, que conocen el paño en el que se mueve Arte por siempre, cuando llegan al teatro, se acomodan en las butacas y se disponen a pasar un buen momento. “Es muy común que el padre llegue a un teatro con su hijo y se aburra o

Probaron en Capital pero no se sintieron tan cómodos como en su ciudad natal. “Porque el público de Buenos Aires es muy distinto. Nosotros estamos acostumbrados a la interacción, al juego. Y en Capital el público está distante del espectáculo. Tanto es así que la gente cuando salía nos agradecía esa participación a la que no estaban acostumbrados”. También realizaron una gira por Magdalena en donde actuaron para 600 espectadores, lugar al que volverán en septiembre con la obra Alicia en el país de las Maravillas. Comenzaron en una época en la que la zona de la Vieja Estación no tenía la movida cultural que tiene hoy. “Yo me siento muy cómodo en El Obrero, que siempre nos abrió las puer-

Un espectáculo interactivo, para toda la familia

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escuche el partido con la radio bajita, pero nosotros encontramos una gran comunión entre los chicos y los padres y en muchas ocasiones se divierte más el adulto. Por eso nosotros decimos que hacemos espectáculos para chicos y para toda la familia.” Nota: María Eugenia Diego Foto incio de nota: Silvio Barba

Los integrantes del Grupo Artex100pre Nicolás Alonso, Diego Carillo, Gonzalo Gómez Safar, Rocío Grimaldi, Florencia Sacido, Xiomara Martínez, Natalia Oliden, Carolina Villena, Maria Pía Lázaro, Carla Nalli, Franco Bisccusi, Virginia Saiz, Agustina Vázquez y Belén Vázquez.

Nicolás Alonso y Arte x100pre Es profesor de teatro en escuelas Dicta clases en el Teatro La Nona Dirige su Taller de teatro para niños, jóvenes y adultos Con su compañía realizan obras de teatro especiales para las escuelas. Funciones cada sábado en el Centro Cultural Viejo Almacén el Obrero

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El día 30 de octubre de 1984 se hizo realidad mi sueño, el anhelo de compartir con mi familia, especialmente con Jorge, mi hermano y sus tres hijos, Evelin, Carla y Andrés. Considero que es algo que encaramos con todo amor y aunque la tarea es intensa, la felicidad de hacer lo que nos gusta es lo más importante. Algún día a los chicos les gustará todo esto y entonces lo guardarán y lo preservarán como reliquias. De algún modo yo al guardar y conservar tantas máquinas y objetos admirables, estoy cumpliendo con esa función y esa aspiración.... Cecilio Rau, Revista “El Satélite” agosto de 2005 Cecilio Rau ya no esta, falleció el 25 de agosto de 2005 apenas días después que le hicieran esa entrevista en la revista “El Satélite, de historia y cultura de los barrios platenses”, tenía entonces 70 años de edad. Cecilio y Jorge Rau, quizás sin saberlo comenzaron la colección Rau cuando compraron su primer Ford T modelo 1927 allá por el 56 y ya no pudieron detenerse. Siguieron adquiriendo accesorios para autos antiguos, surtidores de combustible, motos antiguas, radios a kerosene, fonógrafos, vestimenta, baúles, motos y autos y más autos antiguos... Hoy, luego de 28 años, (y las mismas piezas de colección pueden dar muestra del tiempo) se conserva almacenado e intacto ese pasado de juego y ensueño, ese mundo de encanto y fantasía, ese mismo que ladrillo tras ladrillo, escombro tras escombro y vida (tanta vida), logró ser El Museo.

El Museo del Automóvil Colección Rau Se funda el 4 de marzo de 2006 para brindar a la sociedad una experiencia única en su estilo. Cuenta con 450 m2 de los cuales 50 m2 están ocupados por un patio central totalmente vidriado. El Salón expositor alberga un importante acervo de automóviles, motos, bicicletas, carteles enlozados, surtidores a manija y maniquíes que conforman un ambiente único que los remonta a principio de siglo. En el Patio, el aljibe, los maceteros, los adoquines, el desagüe del agua por medio de gárgolas, completan este espacio de relajación absoluta. El Taller fue armado con las herramientas del padre de los fundadores junto con el banco de trabajo y el tablero de prueba de electricidad. El Bar “El Gran Premio”, al mejor estilo “Pulpería” o “Almacén de Ramos Generales”, es el responsable del cafecito luego de la visita por el salón. Ofrece una Carta de Videos automovilísticos con 50 títulos. También tiene una Tienda de Regalos con recuerdos, con la marca propia del Museo: tazas, remeras, llaveros, ceniceros, lapiceras, calcos, etc. y también con marcas automovilísticas.

El local Funciona en la calle 1 Nro. 119 y 121 entre 35 y 36 y era en 1975, cuando lo compraron, una antiquísima construcción en mal estado pero con historia. Allí, en Tolosa, funcionó al principio como capilla donde se reunían gran cantidad de vecinos para orar dado que en esa época la iglesia más cercana era la de Ensenada. El 8 de abril de 1906 dejo de existir como templo porque se inauguró la Iglesia del Carmen de Tolosa. El local después fue comercio, conventillo y despensa. En 1984 los Rau se lo compraron al señor Carlos Tosi. Era un desafío, había que hacerle muchos arreglos y los u AQUÍ página 30

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hicieron. Utilizaron muchos materiales de demolición que cargaban con mucha historia. Entre ellos se encuentran las columnas de fundición que eran parte del antiguo Cabaret Premier (diagonal 80 y 115). Del Teatro Odeón de Buenos Aires hay un hermoso y antiguo portón que había sido construido en 1886 para el Teatro. Todas las decisiones, lo que se adquirió y la manera en que se trabajó se registro en una especie de diario íntimo. Cada clavo que se compró y la manera en que se consiguió, cada tirante, chapa, aberturas y material. Todos los objetos que se fueron sumando a la construcción del museo, todo esta registrado y archivado. También la cantidad de gente que colaboró figura ahí: Pedrito Videla, Pierrestegui (padre e hijo), “Cabeza” y Juan Carlos Causa en los comienzos. Sebastián Brunet, constructor y albañil de cabecera, la familia Ciancio en construcción, el pintor Herrera, Enrique Muñoz en electricidad, Mingo Coloto en carpintería, el gasista Edgardo Zamudio y Edgardo Davico en las terminaciones de carpintería. Además colaboraron los vecinos; Eduardo Rico y Juan Carlos Caballero, los Heredia de la maderera, el pintor Osvaldo Cifre, Hugo de la Canal el zinguero y el Arq. Angel Saccardo y mucha gente más que fue de enorme importancia para lograr reacondicionar el local.

La Colección Rau Cuenta con una colección de importantes piezas en AQUÍ página 32

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estado original, un Ford T 1915, un Durant 1929, un Messerschmith 1959; un Fiat Topolino 1939; cuatro Ford T 1915, 1917, 1924 y 1925; un Heinkel 1960 alemán; un Overland 1917; un Ford Crown Victoria 1955, un Ford A 1931 Roadster; un Carruaje Brecke 1906; un Monoposto 1942 motor Chrysler 1927; una moto de paracaidista de la Segunda Guerra Mundial y un tractor Fordson, EEUU., 1921. Uno de estos autos gano el año pasado el premio FIVA (Federation Internationale Vehicules Anciens), es el Ford T 1917 Town-Car, 7 asientos de los cuales dos son transportines, el chofer esta separado del habitáculo de atrás por medio de un vidrio. El Museo también cuenta con vehículos invitados: un Peona 19141924 auto construido en la Argentina y pieza única en el país. Y con motos entre ellas una BMW 1948, una Guzzzi y una DKW.

Jorge Rau con dos de los autos expuestos.

Museo del Automóvil “Colección Rau” Sábados; domingos y feriados de 15 a 20hs http://www.coleccionrau.com.ar/ facebook: Museo del Automóvil Rau Av. 1 N 121 e/ 34 y 35 La Plata Tel: 427 6660 cel: 15 502 5153 email: coleccionrau@yahoo.com.ar

Los Rau Cecilio Rau Nació el 30/7/1935 y vivió toda su vida en la ciudad de La Plata. En su juventud, se desempeñó realizando planos de obras, tuvo una casa de repuestos de automóviles y luego se asoció a Jorge en la casa de remates en la cuál trabajó durante 38 años. Amaba las carreras, admiraba a los corredores y su vida eran los autos. Tuvo dos veces registro de conductor, pero nunca se animó a manejar. Visionario, fue el gran responsable de lo que es hoy el Museo. Falleció en agosto de 2005, a los 70 años de edad.

Plata , se casó con Marta Deluchi y tuvo tres hijos: Andrés, Carla y Evelín. Es Maestro mayor de obras y martillero público. En su juventud, se desempeñó realizando planos de obras y luego adquirió una casa de remates, en la cual trabaja hace 38 años. Apasionado por los autos antiguos, fue el encargado de manejar y exhibir los vehículos durante toda la vida.

Andrés Rau Nació el 9/5/1979, está cursando el último año de martillero y corredor público. A los 15 años se compró su primer auto un Cadillac Año 1961, que posee en proceso de restauración. A los 23 años comenzó a Jorge Rau Nació el 19/6/1938 en La manejar autos antiguos y se incorporó a ese apasio-

nante mundo. Carla Rau Nació el 27/5/1980, se desempeña en la actualidad desarrollando tareas administrativas en una empresa privada. A los 21 años se subió de copiloto en una carrera de regularidad, pero su fuerte no es el cronómetro sino su compañía. Evelín Rau Nació el 27/5/1980, se desempeña trabajando desde el año 2004 para la apertura del museo. Apasionada por los autos, el mismo día que cumplió 17 años sacó su registro de conductor y ya a los 18 años manejaba su cupecita Ford T 1917 por todos lados. Hoy está a cargo del funcionamiento del museo. AQUÍ página 34

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ESPECTÁCULOS

La Ópera Werther en el Teatro Argentino En el Argentino se realizaron funciones de la ópera “Werther” de Jules Massenet el viernes 27 y sábado 28 de julio, el domingo 29, el sábado 4 de agosto y el domingo 5. La dirección musical estuvo a cargo de Benjamin Pionnier y la régie de Paul-Emile Fourny. Como directora de escena adjunta se desempeñó Ángela Boveri, la escenografía le correspondió a Benoit Dougardyn, el vestuario a Stella Maris Müller y la iluminación a Horacio Efron. El Coro de Niños contó con la preparación de su titular, Mónica Dagorret. Integrarón el reparto Andeka Gorrotxategi (27, 29 y 5) y Gustavo López Manzitti (28 y 4) como Werther, Guadalupe Barrientos (27, 29 y 5) y Cecilia

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Díaz (28 y 4) como Charlotte, Oriana Favaro (27, 29 y 5) y María Victoria Gaeta (28 y 4) como Sophie, Gustavo Gibert (27, 29 y 5) y Sebastián Sorarrain (28 y 4) como Albert, Luis Gaeta (27, 29 y 5) y Walter Schwarz (28 y 4) como Le Bailli, Maximiliano Agatiello (27, 29 y 5) y Darío Leoncini (28 y 4) como Schmidt, Leonardo Estévez (27, 29 y 5) y Federico Demichelis (28 y 4) como Johann, Mauricio Thibaud (27, 29 y 5) y Fernando Nuñez (28 y 4) como Brühlmann y Constanza Poj como Katharina.

Werther La más lograda de las óperas de Massenet Principal representante del movimiento Sturm und Drang

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(Tormenta e Ímpetu), inmediato antecedente del romanticismo alemán, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) publicó cuando sólo tenía 24 años de edad su novela epistolar Los sufrimientos del joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers). Al parecer la historia es en parte autobiográfica y refleja la pasión juvenil que el autor de Fausto sintió en 1772 por la joven Charlotte Buff, quien comprometida con un hombre mayor- le quitó toda esperanza de poder corresponderlo. El libro alcanzó una notoriedad inaudita para la época, al punto que se cuenta que el mismísimo Napoleón llevaba un ejemplar a sus campañas y que se asegura que cientos de jóvenes europeos decidieron terminar con sus penas amorosas imitando la conducta suicida del protagonista. Jules Massenet (1842-1912) planeó por lo menos desde 1880 crear una ópera en base a esta célebre novela. Pero recién pudo ponerse a trabajar de lleno en el proyecto entre 1885 y 1887. De la adaptación y la redacción del libre-

to en francés se encargaron Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, quienes -a diferencia de lo que ocurre en la obra literaria original- le atribuyeron en este drama lírico al personaje de Charlotte un peso tan importante como al rol del protagonista. Rechazada en principio por el director de la Opéra-Comique de París, la pieza tuvo que estrenarse traducida al alemán en el Teatro Imperial Hofoper de Viena, el 16 de febrero de 1892. La primera representación en francés se llevó a cabo en Ginebra el 27 de diciembre de ese mismo año. Por fin, el 16 de enero del año siguiente, Werther llegó a Francia, más específicamente a la Opéra-Comique, sala para la que había sido originalmente concebida. Aunque más celebrada en esa primera instancia por la crítica que por el público, esta obra -que muchos consideran la más lograda de todas las compuestas por Massenet- acabó convirtiéndose por méritos propios en un componente fundamental del repertorio lírico universal. AQUÍ página 37

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ESPECTÁCULOS

Music Hall Un music hall teñido con claves de humor en el que Anibal Pachano hace un recorrido por sus treinta años de carrera. Los Botton Tap, el tango, el jazz, la moda y el cabaret son algunos de los condimentos que Aníbal presentará en el escenario del teatro. Smail, un Music Hall que triunfó en Calle Corrientes y se convirtió en el éxito del 2011, por el talento de su creador Aníbal Pachano y por su extraordinaria producción, que ahora deleitará por su diseño y buen gusto a los espectadores platenses. La función será el viernes 17 de agosto a las

21:30 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

fue la inolvidable María Elena Walsh.

El elenco, integrado por 22 bailarines en escena, fue aclamado por los famosos presentes, entre ellos Reina Reech, Estela Raval, Zulma Faiad, Elsa Serrano, Ileana Calabro, Karina Jelinek y Leonardo Fariña, Marcelo iripino,Cristina del Valle, Teresa Calandra, la modelo Ingrid Grudke, la diseñadora Verónica de la Canal, Diego Ramos, Jose Maria Muscari, Fany Mandelbaum, Mariana Jaccazio y Cynthia Fernandez. Valeria Lynch y Estela Raval son homenajeadas en diferentes cuadros de la obra, como también lo

“Smail” teñido con claves de humor, es una obra en la que Pachano realiza un recorrido por sus treinta años de carrera, como Los Botton Tap, el tango, el jazz, la moda y el cabaret. “Smail” esta formada por un admirable elenco integrado por Aníbal Pachano, Sofía Pachano, Alejandro Lavallén (Coreógrafo general y artista invitado), Alejandro Melidoni, Alejandra Perlusky, Flavia Pereda y Fernando Avalle, encabezando la obra. Música: Gaby Goldman. Coreografía de tap: Rodrigo Cristófaro. Vestuario: Aníbal

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Pachano y Patricia Fiaño. Sobre el vestuario de “Smail”, Anibal Pachano, comentó que es uno de los más impactantes que se haya visto en los últimos tiempos y eso es porque constituye una gran inversión económica suya. “No me gusta escatimar si quiero hacer un cuadro con flecos de determinada naturaleza. No voy a carroñar algo que para el público es importante”, sentenció. “Smail” es un espectáculo increíble del gran artista ANIBAL PACHANO, producido por Diwan Bacchi Producciones S.R.L. con más de veinte artistas en escena.

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ESPECTÁCULOS La Plata cuenta con una nueva sala teatral

Abrió sus puertas al gran público el 14 de julio de 2012 con una función infantil para dar inicio a la temporada invernal de las vacaciones, y durante las semanas siguientes se mantuvo muy activa, con hasta cuatro funciones por día, en las que se ofrecían distintas propuestas para los más bajitos. “Alicia en el país de las maravillas”, “Cenicienta”, “Oz… deseando volver” y “La Bella y la Bestia”, todas en versión de comedia musical, estrenaron el nuevo espacio para el arte. El escenario tiene diez metros de ancho, entrada y salida de emergencia (se abren “hacia fuera”), una cómoda antesala para esperar la función sin tomar frío y equipada con sillas para los mayores, toilettes adecuados,

guardarropas, calefacción y aparatos de luces y sonido propios. La boletería también está adentro del edificio y, detrás de las bambalinas, las salas de ensayo pueden ser habilitadas como camarines auxiliares si los requerimientos de la obra lo necesitan, para que los artistas trabajen confortables. Para quien no la conoce, podría decirse que tiene cierto parecido en su disposición con la sala A del Pasaje Dardo Rocha, sólo que con más calidad y detalle. La inauguración de la sala teatral El Bombín constituye, en realidad, la última parte del proyecto mayor que es el Centro Cultural El Bombín (calle 59 nº 886 e/12 y 13, La Plata, teléfono: 421 2920 / www.el-bombin.com) que

empezó a funcionar en octubre de 2011 como escuela de danzas, teatro y comedia musical. Allí se dictan cursos, talleres y seminarios dedicados a estas disciplinas y con una marcada tendencia hacia el público infantil, aunque también destinado a los adultos. Teatro, danza, canto, comedia musical, plástica y literatura forman parte de las opciones que uno puede encontrar allí, además de un café cultural para estimular la reunión y el intercambio de vínculos. Al frente de la empresa están Belisaro Román y Estefanía Amoresano, quienes también son los responsables últimos de la compañía teatral infantil “Capitán Piluso” que allí funciona, y están acompañados por un grupo mayor de jóvenes artistas

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y productores locales talentosos, con ganas y proyectos para desarrollar. Para los próximos meses ya hay una intensa programación de espectáculos, muchos de ellos de danzas, como la compañía Cruce Urbano y su nueva obra “Labrys”, la nueva temporada de “América 20diez, la revista”, nuevas funciones de “Esencia”, el último trabajo de Romina Simone, y otras obras de teatro para adultos.

OZ en la versión de La Compañía del Capitán Piluso El 24 de julio fuimos a conocer el nuevo espacio de El Bombín y

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asistimos a una función de “Oz… deseando volver”, una versión libre del clásico de la literatura fantástica norteamericana (publicado por primera vez en 1900) que, en formato de comedia musical, estrenó la compañía Capitán Piluso. Con dirección general de Belisario Román y música original de Víctor Amoresano, esta interpretación de la conocida obra es ideal para chicos cancheros y sin vueltas, despiertos, que les gustan las explicaciones verdaderas y precisas de los interrogantes. Y además permite a los adultos divertirse, recordar y reflexionar sin tener que limitarse a acompañar. El guión contiene un lenguaje directo y adulto, pero adecuado como para que pueda ser comprendido por todos, y están reducidos los elementos mágicos de la versión original. La historia estaba hilada con las intervenciones del “libro”, un presentador muy tierno que anunciaba los cuadros y relataba las partes de la historia que no se verían representadas (y quizás, para los más incisivos, su gran tamaño podría interpretarse como una alegoría hacia el camino del conocimiento que los libros permiten). Algunos de los personajes que tuvieron espacio en las distintas escenas fueron la bruja del norte, muy coqueta y moderna, la bruja del oeste, mala pero no horrible ni monstruosa, o las medusas y los muchines, humanos y simples. El remate final también es muy frontal, sin caretas ni vueltas, y expone con más crudeza que la versión original la sabiduría que encierra la obra. Por ejemplo, en

esta última el mago de Oz se aparecía frente a cada uno de los personajes adoptando una forma distinta: una cabeza gigante para Dorothy, una mujer hermosa para el espantapájaros, una bestia para el hombre de hojalata y una bola de fuego para el león, y les entregaba un elemento fetiche con el cual canalizar sus miedos para recuperar la confianza en sí mismos. En la versión de la compañía platense, el supuesto mago no es tal sino que se revela como un mero impostor, que ninguna virtud ni poder tiene, a lo cual se suma que la bruja del norte les hace ver al espantapájaros, al hombre de hojalata y al león, a través del recuerdo de las distintas aventuras, cómo fue que cada uno llevaba la inteligencia, la sensibilidad y el coraje que buscaban dentro de sí mismos, y que no necesitaban ninguna magia externa sino tenerse confianza. Se vieron muy bien trabajados los movimientos de los personajes principales y su caracterización. El espantapájaros y su andar “blando”, el hombre de hojalata y sus problemas con el óxido, los rugidos del león… Dorothy por momentos estuvo algo sobreactuada y cansaba un poco, pero fue sólo un detalle en el marco general. Por último, las intervenciones musicales atravesaron diversos géneros y estilos variados, algunos autóctonos, que aportaron mucho color y matices a la obra.

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ESPECTÁCULOS

Vacaciones en el Centro Cultural Islas Malvinas

Las dos semanas de receso invernal se desarrollaron en el Islas Malvinas maravillosamente con seis funciones diarias para niños y dos para adultos. Esta constante afluencia de público, disfrutó de una infinidad de divertidas propuestas. Desde el lunes 16 y hasta el domingo 29 se presentaron una gran variedad de obras infantiles. En el Salón Auditorio se presentaron obras basadas en grandes clásicos de la literatura infantil, llevadas a escena por Juan Pablo Parodi e interpretado por el Grupo Teatral Amadeus, con una puesta ágil, colorida y entretenida para grandes y chicos. Se vieron Caperucita Roja, Cenicienta, Pinocho, Los tres chanchitos, El gato con botas, Cenicienta y también Hansel y Grettel. En el Salón Microcine El Mago Charly junto con Pamela presentó su espectáculo Las Manos Mágicas; El Mago Sátrape presentó su espectáculo de magia e ilusionismo Magishow y por último El dúo humorístico Pini y Pochoclo se presentó con su hilarante show. Para adultos se han presentado con gran éxito el ballet Flamencoruptura bajo la dirección de la gran bailarina Isabel Victorero; un maravilloso Ciclo de Cuentacuentos con la coordinación de Claudio Ledesma; el desopilante Unipersonal de Javi Vázquez y el show de magia para adultos del Mago Sátrape. AQUÍ página 42

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ESPECTÁCULOS Flamencoruptura en el Centro Cultural Islas Malvinas El pasado sábado 21 de julio en un Islas Malvinas totalmente renovado se presentó, bajo la dirección de la prestigiosa bailarina Isabel Victorero el ballet Flamencoruptura. La puesta escenográfica, lumínica y sonora generada por el staff del Centro Cultural Islas Malvinas en el Salón Auditorio resultó de una gran calidad permitiendo que desde el ingreso del público, que desbordó con más de 300 personas dicha sala, disfrute de una noche inolvidable. El espectáculo que comenzó puntualmente, a las 21hs. se desarrolló con un brillo especial permitiendo que FlamencoRuptura siga con su búsqueda de redimir la memoria de los rostros, llantos, cantos e historias de los padres del flamenco; esto como homenaje y como una evidencia de que el milagro de la creación (solo reservado para unos pocos) puede y debe sostenerse en el alma de los antepasados. En relación con el pasado y el futuro, la danza, debe transitar el difícil proceso de la ruptura, discusión y crisis entre lo tradicional y posmoderno. Avanzar en la creación de las técnicas que incluyan los procesos fundantes como punto de partida en la búsqueda de una identidad que defina el arte. Este espectáculo habla de eso, de la ruptura con todos aquellos paradigmas que niegan en la tradición un principio para superarse y es el Flamenco el protagonista de discusiones que solo han llevado a cuestionar el arte de sus fundadores, su baile y su voz sujetos

Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez” Música Clásica Argentina El 22 de julio se presentó a en Ciudad Vieja 17 y 71 La Plata, la orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez” que está compuesta por: Rubén Mono Izarrualde (flauta y voz) ,Omar Gómez (bajo), Ricardo Culotta (trompeta), Jerónimo Izarrualde (batería y voz), Agustín Balbo (guitarra), Santiago Martinez (violín) y Daniel Gómez (bandoneón). A un año de su muerte se homenajeó de esta manera al Chango Farías Gómez músico, popular y argentino…caracterizado por su espíritu investigador en la forma de interpretar la música nativa, innovador y reconocido especialmente por se uno de los músicos que más influencia ha ejercido en el ambiente musical

al olvido, como así también convertir en arduo el camino de aquellos que se atrevieron a innovar. Un corte para mirar el pasado y volver a la fuente, para afianzar las raíces y seguir creciendo en el camino propio. Rescatando voces ancestrales, nutriéndose de viejos guerreros que siguen desafiando al tiempo. Esto es parte de un ciclo de presentaciones que desarrolla la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata en el Centro Cultural Islas Malvinas.

folclórico, trabajó sin claudicar, hasta los últimos días en la búsqueda de nuevos sonidos. Breve bio/ La Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez” fue en sus orígenes llamada Orquesta de música clasica argentina “Los amigos del Chango”, la ultima formación integrada, constituida y desarrollada por el CHANGO. Fue rebautizada por sus amigos con su nombre. El “Chango”, Hacia finales del 2009, el creador y fundador de los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, convocó una vez más, a una selección de músicos de primer nivel, con los que conformó la Orquesta Popular de Cámara, LosAmigos del Chango … luego rebautizada ...Orquesta Popular de Cámara “ChangoFarías Gómez”. “Entendemos que, como músicos argentinos, nuestra mejor contribución a la cultura e identi-

dad es ejecutar la música de nuestra tierra. Como siempre señalaba el Chango, trabajamos en pos de este sueño porque consideramos que no existe una cultura popular y una cultura de excelencia. La cultura es una sola y elevarla a niveles de excelencia es tarea de todos. Por eso elegimos el camino de crear, divulgar e interpretar las diversas manifestaciones de la Música Argentina a través del formato orquestal, exaltando sus patrones rítmicos, cadencias y expresividad característica”

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El espectáculo fue un recorrido por los distintos géneros que conforman la música argentina. Tango, zamba, chacarera, gato, vidala, chamamé, entre otros, fusionados con el jazz, el candombe, el rock, el flamenco, etc, sin perder la esencia y con predominio de lo instrumental. El repertorio, incluye autores mundialmente reconocidos de la talla de Atahualpa Yupanqui, el “Cuchi” Leguizamón, Astor Piazzola, Luis Alberto Spinetta, Aníbal Troilo, Rolando Valladares y el mismo Chango Farías Gómez, entre otros.

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ESPECTÁCULOS Jaime Roos presentó 3 Millones en el Teatro Argentino

Cara de murga, alma de guapo Era la primera vez que Jaime Roos llegaba al escenario de la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino. Y tal vez haya sido una de las pocas veces en que esa sala acogió tanto baile, no ya en los pies de las estrellas de la danza que pasan a menudo por su escenario, sino del público. Ante una sala repleta que explicó, en buena parte, por qué La Plata fue la segunda plaza en ver su nuevo espectáculo, el músico montevideano musicalizó la noche del 20 de junio durante más de dos horas divididas en un largo tramo de idas y venidas cronológicas en su discografía y dos bises celebradísimos por un público que disfrutó la última parte del show de pie. Esta vez, el uruguayo echó mano de sus mejores canciones, las más recordadas y a la vez actuales de su repertorio, para conformar la lista de temas que componen su nuevo espectáculo, “3 Millones”, y que tiene directa relación con el film que realizara junto a su hijo Xamandú. La película, una especie de road movie en seguimiento de la selección uruguaya de fútbol por el Mundial de Sudáfrica 2010 (donde el equipo alcanzó el cuarto puesto), es “una película que, pese a lo que pueda pensarse, no habla de fútbol, o solamente de fútbol”, dijo el propio Jaime Roos durante el escenario. El largometraje, que se estrenó solo en cines de Uruguay la ciudad de Buenos Aires pero que tendrá una edición en DVD antes de fin de año, es un testimonio de las relaciones humanas y del modus vivendi uruguayo, tanto desde el protagonismo de un padre y un hijo reunidos por la pasión del deporte (Jaime y Xamandú, a quien los distancian los miles de kilómetros que hay entre Montevideo y Amsterdam) como desde la convivencia del plantel uruguayo con todo un océano separándolo de su casa. Ha dicho Jaime sobre la película: “Yo lo llamo «ficción verídica». Parece que hubiera un libretista. Es como un viaje de Ulises: son unos tipos que empiezan a triunfar, a ganar batallas, hasta que llegan a la cima. Con un momento tremendamente dramático, que es cuando pierden. Sin embargo, tiene un final feliz, con Forlán distinguido como el mejor jugador del Mundial”. “3 Millones”, nombre que proviene del número de habitantes del Uruguay, es el

marco perfecto para que Jaime Roos haya decidido –como también explicó en el escenario platense- de revisar su discografía completa y volver a interpretar sus canciones más significativas. Tal como lo explicó Roos, el espectáculo se llama igual que la película porque, “si bien no tiene una relación lineal con ella, habla mucho de mi país”. “3 millones para nosotros es Uruguay, porque curiosamente es uno de los pocos países del mundo que no crece demográficamente. Cuando nací había 3 millones de habitantes y ahora también”, contó el uruguayo en una de las entrevistas que brindó al llegar a Buenos Aires. El espectáculo comienza con una declaración de principios musicales: “Bienvenido”, el tema que Roos dedicó a los hombres y mujeres de su país que convirtieron a Montevideo en la ciudad “más beatle” de Latinoamérica y se atrevieron a crear eso que se llamó candombe beat. La apertura no es azarosa, sino que rinde homenaje a los Fattoruso, los Cabrera y los Mateo, pero también anticipa el amplio abanico estilístico que cruza todo el show: rock y candombe, pero también milonga, milongón, tango, jazz, murga, chacarera y zamba. Lo que siguió fue “Cuando juega Uruguay”, aquella canción que Roos –fanático del fútbol e hincha de Defensor Sporting, club montevideano del barrio del Parqué Rodó- compuso para una campaña publicitaria del equipo nacional de su país en 1992 y que el pueblo uruguayo inmortalizó como el himno de “La Celeste”. Las referencias a la gran pasión latinoamericana y leit motiv de la película continuó con “Al Pepe Sasía”, dedicado a un exfutbolista uruguayo y con “Cometa de la farola”. En un clima más íntimo, más tanguero, Roos recordó a Astor Piazzolla y a Roberto “El Polaco” Goyeneche con una versión impecable de “Las luces del estadio”. Allí nomás y acompañado solo por un dúo de guitarras, entonó “De la canilla”, un tango con letra de Raúl Castro y letra suya compuesto para el disco “Cuando el río suena”, de Adriana Varela. Las dedicatorias continuaron con el recordatorio para Mercedes Sosa antes de la sentida interpretación de “Si me AQUÍ página 46

voy antes que vos”, canción que La Negra grabó en uno de los discos de Jaime Roos, por lo cual el músico destacó “su enorme generosidad hacia mí”; y con la evocación de Alfredo Zitarrosa. El listado, que superó las 30 canciones, fue integrado también por el irresistible hit “Amándote”, “El hombre de la calle”, “Entonces”, “Tal vez Cheche”, “Piropo”, “Victoria Abaracón”, “Una vez más” y “Dicen que se fue”. Para el épico cierre con “Los futuros murguistas” y “Adiós juventud”, el público ya estaba, definitivamente, de pie y bailando al ritmo ingobernable de la banda, compuesta por 13 músicos de excelencia en escena. Los talentosos hermanos Nicolás (guitarra), Andrés (bajo) y Martín (batería) Ibarburu, más el swing candombero y carismático del percusionista Walter “Negro” Haedo, por un lado; Gustavo Montemurro (teclado y acordeón), Guzmán Mendaro (guitarrista, también componente del grupo Hereford) y “Tatita” Márquez, talentoso percusionista e investigador del candombe montevideano, por otro; y el carismático coro de murga, con Pedro Takorián, Nico Grandal, Maxi Mendez, Edén Iturrioz y Maxi Perez, voces que incorporan el baile sutil, la mística carnavalera y el color intenso de los tablados montevideanos. Sin embargo, tras la despedida de rigor con “Se va la murga”, el público de La Plata pidió más y Roos –quien agradeció reiteradas veces la acogida a su música en nuestra ciudad y nuestro país- debió volver, junto a su banda, en dos oportunidades al escenario para interpretar la celebrada “La hermana de la Coneja”, “Colombina”, “Que el letrista no se olvide” y la recordada “Durazno y Convención”, la canción que retrata la esquina del Barrio Sur de Montevideo que vio nacer a este artista fundamental de la música popular latinoamericana. Por Luciano Lahiteau

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ESPECTÁCULOS

El exitoso debut de “¡Atraco!” La película “Atraco” protagonizada por los actores argentinos, Guillermo Francella, Nicolás Cabré y Daniel Fanego, Amaia Salamanca, Jordi Martínez y Oscar Jaenada. junto a gran elenco y que se filmo hasta mediados de marzo en España llegó a los 13 mil espectadores en su debut. Fue producido por Argentina Sono Film en asociación con Telefe. La película, dirigida por Eduard Cortés, está basada en hechos reales. Atraco, filmada enteramente en España (Alicante y Madrid) participará en la edición 60 del festival internacional de San Sebastián que se celebra en la ciudad vasca del 21 al 29 de septiembre. Elenco: Director: Eduard Cortés. País de origen: España. Actores: Amaia Salamanca, Quim Gutiérrez, Guillermo Francella, Nicolás Cabré, Francesc Albiol , Félix Cubero, Daniel Fanego, Jordi Martínez, Bárbara de Lema. Idioma: Castellano. Duración: 100 minutos Género: Comedia/ Acción Sinopsis En mayo de 1956, un atraco sacude las plácidas aguas de la realidad española: dos hombres armados hasta los dientes y vestidos de militares asaltan una importante joyería en la Gran Vía. Logran llevarse piezas valoradas en millones, pero uno de los atracadores resulta herido por un empleado de la joyería. Los diarios llenan páginas: no ha habido un golpe semejante en más de veinte años -digno de una película, dicen los medios. De inmediato se desata una cacería que culmina con la caída de estos dos hombres, que resultan ser argentinos. El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas sobre el que los ladrones nada quieren decir. La vigencia de la Ley de Bandidaje y Terrorismo hace que se los juzgue rápidamente, mediante una corte militar. Son sentenciados de la manera más expeditiva a casi veinticinco años de prisión, que pasan a purgar en el penal de Santa María. Allí se los somete a un sistema de aislamiento: no pueden hablar ni recibir a nadie. La historia parece acabar en ese agujero. Pero en realidad, tan sólo acaba de empezar. Lo que parecía un simple atraco profesional empieza a desvelar capas de información oculta. ¿Cuál es la vinculación de estos dos hombres con un General argentino exiliado en Panamá? ¿Existe alguna ligazón de causalidad entre el atraco y la visita a la joyería que Doña Carmen Polo de Franco realizó pocos días atrás? A medida que la investigación policial avanza, el relato ahonda en la trama secreta y en la historia de esos dos hombres misteriosos que, aun encerrados en lo más recóndito del penal de Santa María, constituyen una amenaza no sólo para el futuro del General argentino, sino también para el régimen del Generalísimo Franco. AQUÍ página 48

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Horóscopo Agosto Aries 21 de Marzo - 19 de abril Ocupaciones: Prepárese para un agosto con todo; En lo laboral los astros le marcan un camino con dificultades pero como buen ariana/o, saldrá adelante. Amor: En el plano sentimental habrá miradas no correspondidas y encuentros pasionales. Salud: Sin mayores problemas excepto posibles resfrios. Mensaje: No siempre el que busca encuentra, pero usted no claudicará.

Tauro 20 de Abril - 21 de Mayo Ocupaciones: Vamos haga un esfuerzo para pasar el invierno. No deje de ser autentico y veraz, eso despertará confianza y le allanará el camino en el trabajo y/o estudios. Amor: Superada una pequeña crisis entrará en un periodo de armonía con su pareja. No se descuide. Salud: Camine, haga pileta, pilates, realice ejercicios. Mensaje: Mire más allá de lo evidente.

Géminis 22 de Mayo - 21 de Junio Ocupaciones: Cuide lo realizado pues entrará en un periodo de “tormentas” con posibles problemas de dinero. Tanto en el trabajo como en los estudios momento para “desensillar” y esperar. Amor: Todos la/lo quieren pero no todo lo que brilla es oro. Cuidado con la envidia!! . Salud: Tendencia a sentirse agotada/o. Mensaje: Busque a su estrella y sígala con confianza.

Cáncer 22 de Junio - 23 de Julio Ocupaciones: Sus cosas se irán mejorando. En el trabajo, estudios o negocios el panorama se aclarará y usted podrá encontrar el camino. Igual hay tensiones y mucha competencia. Póngale garra. Amor: En su familia, pareja o entorno hay quienes la/lo quieren perjudicar y engañar. Cuidado!! Salud: resfríos, catarro ¡cuidese!. Mensaje: Siempre es mejor estar acompañada/o.

Leo 24 de Julio - 23 de Agosto Ocupaciones: Sigue el periodo para apostar al futuro, momento propicio para realizar negocios y/o estudios cortos. Nada que se prolongue en el tiempo. Haga un “pasamano”. Amor: Si esta sola/o intente ahora conquistar a esa persona que tiene en mente, es el momento. Salud: Cuidado con el frio!!! Migrañas en puerta. Mensaje: Tómese un cafecito y piense, piense.

Virgo 24 de Agosto - 23 de Septiembre Ocupaciones: Esta vez el camino se abrirá a sus pies. Días propicios. Siga adelante con los proyectos tanto laborales como de estudios (carrera cortas). Amor: Hay días de plena felicidad, disfrútelos, nada es eterno. Salud: Vuelve una vieja dolencia y en los más jóvenes puede aparecer un problemita. Ir al médico. Mensaje: No todos los caminos conducen a Roma.

Libra 24 de Septiembre - 23 de Octubre Ocupaciones: Panorama más feliz y días de éxito en el plano laboral, negocios y estudio. Igual nada es gratis, haga el esfuerzo y será recompensada/o. Amor: En pareja... periodo estable y feliz. Disfrute. . Sin pareja... salga a conquistar, ganará. Salud: posibles problemas en la vista o perdida de anteojos. Mensaje: No haga trampa; mírese al espejo... ¿cómo se ve?

Escorpio 24 de Octubre - 22 de Noviembre Ocupaciones: Ustedes, los de Escorpio, entran en un periodo agitado, con vaivenes que les pueden ocasionar dificultades operativas o de convivencia en lo laboral. Amor: Su pareja estará muy enamorada/o de usted pero hay alguien de su entrono íntimo que acecha y no le permite disfrutar. Salud: Es momento de realizar un chequeo. Mensaje: ¿vea más allá de lo evidente?

Sagitario 23 de Noviembre - 21 de Diciembre Ocupaciones: Este mes será un gran mes en materia de trabajo o negocios. Tomará decisiones acertadas y habrá éxito sólo si pone esfuerzo y se juega. Amor: Aquí el panorama es conflictivo, hay más de un amor y en estas fiestas se juntan. Salud: Todo bien pero.. algo puede pasar. Cuídese de los accidentes. Mensaje: Tome una diagonal, llegará más pronto.

Capricornio 22 de Diciembre - 20 de Enero Ocupaciones: En trabajo: !vamos! que los astros comienzan a augurar un tiempo de bonanza, sólo tiene que interpretar bien las situaciones y actuar en consecuencia. Amor: Posible engaño u ocultamiento. Cuídese de sus compañeros/ras, alguien la/lo perjudicará. Salud: Periodo de mucha sensibilidad y posible crisis o stress. Mensaje: busque la armonía y la belleza

Acuario 21 de Enero - 19 de Febrero Ocupaciones: Todo entra en un periodo de apatía, en trabajo o estudios nada cambia y conviene esperar para buscar una salida exitosa. Si se apura... puede perder. Quedesé quieta/o !! Amor: Su pareja la/lo cela. Tenga paciencia y evite las discusiones, si es necesario ceda. Salud: !Cuidado con las comidas!! No cometa excesos. Mensaje: La paciencia es un don.

Piscis 20 de Febrero - 20 de Marzo Ocupaciones: No se preocupen que ya el invierno. Este es un mes para transitar sin cambios ni riesgos y no realizar ninguna tontería. En estudios o pasatiempos busquen algo corto. Amor: Vamos !!! enamórense. No tengan miedo. Sólo se puede disfrutar entregándose. Salud: Un tironcito más y llega el descanso tan merecido. Mensaje: El camino se hace al andar.

Revista

Edición PREMIUM papel, en kioscos de diarios y revistas del Gran La Plata. Edición digital en www.aquilaplata.com Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to. La Plata Suscripciones: www.aquilaplata.com / suscripcion@aquilaplata.com o tel. 0221- 410-3406. facebook: www.facebook.com/aqui.la.plata Publicidad: pub@aquilaplata.com o cel. 0221-15-6151207 AQUÍ página 50

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RODOLFO WALSH Viernes 3 a las 21,30 hs. Periodista, escritor, dramaturgo e investigador emblemático, Rodolfo Walsh retrató con audacia la vida política y social de su tiempo hasta convertirse en el paradigma del intelectual comprometido con su tiempo y la causa política de su generación. Toda su literatura está impregnada de urgencia, de ese pálpito de violencia inminente. Pero, por arte de abismo, sus textos nunca dejan de ser actuales: lo sombrío de la intolerancia argentina, los símbolos nacionales, la fascinación del peronismo y sus cuerpos, toda una compleja trama de sordideces y destellos están allí, línea a línea,

escritas de un solo golpe, con la pasión del incallable y la fuerza discursiva del suicida. Como cierre del homenaje que el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti organizó para conmemorar los 35 años de la desaparición del escritor en el año 1977, el actor Leonardo Sbaraglia y el músico Fernando Tarrés -dos artistas de vastas y reconocidas trayectorias individuales- fueron convocados para crear un espectáculo a partir de la lectura de alguno de sus textos. Así, la dupla Sbaraglia-Tarrés se potencia por primera vez para crear un espectáculo performático interdisciplinario que conjuga la actuación, la música y el cine. Un acierto para homenajear a quien usó la potencia de la imaginación para desenmascarar la realidad. La idea es brillante: leer y releer los textos de Walsh para reencontrarnos siempre ese deseo de hallar una forma mutante de lucha. Un desafío, ya que la obra involucra textos de “Esa mujer” y de La Matanza, el capítulo 23 de “Operación Masacre”. El proyecto se acerca más a una confluencia de monomedios que a una obra multimedia: imagen, palabra y sonido acercan sus recursos particulares para contar una historia en un mismo tiempo y espacio. LEONARDO SBARAGLIA, lectura. FERNANDO TARRÉS, concepto, composición y electrónica. DAMIÁN BOLOTÍN, violín. JERÓNIMO CARMONA, contrabajo.

importantes artistas de Chile y Perú se vuelven a dar la mano en este recorrido por las creaciones afroamericanas y lo más puro de la música chilena, dando espacio para homenajear también a Víctor Jara entre otros grandes grandes artistas de estos pueblos. “Inti + Eva”, ya es un CD y un DVD fruto de de un año y medio de colaboraciones entre sí, con un repertorio extraordinario que contiene una mezcla de música negra y la tradición chilena, y todo grabado en el clásico santiaguino “Café Torres” y dirigido por Ricardo Larraín, el mismo que grabó el mítico “Esencial”.

EVA AILLON Y INTI-ILLIMANI Recital Sábado 4 a las 21 hs. La cantante Peruana Eva Ayllón se presentará por primera vez junto a Inti Illimani Histórico en un tour por ciudades de Argentina y Uruguay, luego de haberse presentado en Chile, Francia, Holanda, Bélgica, España, Alemania, Austria, Inglaterra e Italia. “Inti Illimani histórico y Eva Ayllón” uniendo la música latinoamericana, realizan novedosas versiones de temas de Chabuca Granda, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz y Patricio Mans hermanando nuestras culturas y dando un ejemplo de como los pueblos y su música pueden convivir. Juntos, dos de los más

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RADA Recital Jueves 9 a las 21 hs.

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AGENDA Celebrando el Premio a la Excelencia Musical por su Trayectoria artística que le fuera otorgado en noviembre de 2011 por La Academia Latina de Grabación, MMG editó en Montevideo esta compilación que incluye 3CD’s con cincuenta de sus temas, seleccionados por Rada personalmente como recorrido de su historial musical de más de 35 discos editados. “Rada, El Album Negro. 50 obras maestras”. Es su primer triple, de reciente edición en Argentina por S-Music y se presentara en vivo con toda su banda en una función el jueves 9 de Agosto en Teatro Coliseo Podesta de la ciudad de La Plata.

interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier. En “Los 39 escalones”, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

Música: Gaby Goldman Coreografía: Rodrigo Cristófaro, Alejandro Lavallen.

“LLUVIA CONSTANTE” Teatro Sábado 18 a las 21,30 hs.

“LOS 39 ESCALONES” Teatro Viernes 10 a las 21,30 hs. La obra se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010, el 2011, y la temporada 2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interior del país. Ahora llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá. Bajo la producción general de Javier Faroni,y la dirección de Manuel González Gil, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana Garcia Lago, y Nicolás Scarpino protagonizan “Los 39 escalones”, la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock. “Los 39 escalones” es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes

“SMAIL” Music Hall Viernes 17 a las 21,30 hs. “Smail” es un espectáculo increíble del gran artista ANIBAL PACHANO, producido por Diwan Bacchi Producciones S.R.L. con más de veinte artistas en escena. Un music hall teñido con claves de humor en el que Pachano hará un recorrido por sus treinta años de carrera. Los Botton Tap, el tango, el jazz, la moda y el cabaret son algunos de los condimentos que Aníbal presentará en el escenario del teatro. La obra incluirá también homenajes a María Elena Walsh, Estela Raval y Valeria Lynch. Ficha técnico artística Actúan: Anibal Pachano, Sofía Pachano, Nicolas Armengol, Fernando Avalle, Alejandro Lavallen, Alejandro Melidoni, Flavia Pereda y Alejandra Perlusky Vestuario: Patricia Fiaño.

Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel se subirán al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá para encarar la obra “Lluvia constante” de Keith Huff, donde se verán involucrados en un terrible error! La pieza será dirigida por Javier Daulte. Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo.

humorísticas más festejadas en las mañanas radiales. Fue ganador de dos Martín Fierro consecutivos a la Mejor Labor Humorística en Radio (2010 y 2011) Actualmente su show “Multipersonal” se encuentra de gira por el interior del país. Multipersonal es un monólogo de humor, con chistes de la actualidad política y social, dando un espectáculo repleto de condimentos, además de la permanente interacción con el público asistente y sus múltiples personajes de la radio como: Chiche, Claudio María Domínguez, Elektra, Moyano, Flor de la V y muchos más.

TARICO Humorístico Domingo 19 a las 20,30 hs. Ariel Tarico es un humorista, actor e imitador, quien actualmente trabaja en el “El Show de la Noticia” programa de Roberto Petinatto en la 100 de 06 a 09 am, donde presenta una amplia galería de imitaciones de distintos personajes de la actualidad, siendo una de las apariciones

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LISANDRO ARISTIMUÑO Recital Viernes 24 a las 21,30 hs. MUNDO ANFIBIO es el quinto y nuevo disco de estudio de LISAN-

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DRO ARISTIMUÑO. Editado por su sello discográfico independiente Viento Azul, desde su lanzamiento oficial ha sido elogiado por la crítica especializada. Esta obra conceptual de 11 canciones, cuenta con las participaciones de Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu y Boom Boom Kid como invitados y Diego Frenkel en la asistencia de audio en guitarras eléctricas. Sumado a la cuidada y original propuesta artística que ARISTIMUÑO ofrece en cada concierto en vivo junto a su banda ¨los Azules Turquesas¨, LISANDRO compartirá sus nuevas canciones anfibias en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, el Viernes 24 de Agosto, en el marco de su GIRA ANFIBIA 2012. PEDRO AZNAR Recital Sábado 25 a las 21 hs. Pedro Aznar presenta su nuevo disco “Ahora” y hace un recorrido por su trayectoria. “Ahora” fue grabado entre Buenos Aires y los míticos estudios “Abbey Road” en Londres. Fue masterizado por Ted Cousins, un reconocido ingeniero que trabaja con artistas de la talla de Adele y George Michael, entre

Todos los lunes de agosto Radio Provincia Am 1270 – 21 hs - “Teatro al Sur”- Magazine cultural Obra para chicos:

Anton Pirulero Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 16.00 Entrada: $20 Todos los sábados y domingos de agosto Había una vez en Avignon un señor llamado Antoine que en plena revolución industrial, donde los inventos estaban a la orden del día, quería inventar una novedosa máquina: la máquina de hacer dulces en serie…pero sus noches en vela eran en vano para descubrir el

100 shows. MUSICOS DE PEDRO: Alejandro Oliva - percusión Julian Semprini - batería Coqui Rodriguez - guitarras Hernan Jacinto - teclados

otros. Pedro empezó el año con un recital multitudinario en Buenos Aires, donde interpretó solamente temas folklóricos. Fue nombrado personalidad destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires y estuvo como invitado de Charly García en el Quilmes Rock. A la brevedad saldrá un libro sobre su brillante carrera. La gira de su nuevo disco lo llevará a recorrer todo el país y Latinoamérica, totalizando más de

corrector funcionamiento del aparato. Hasta que su hijo, el pequeño Maurice, que poco entendía de ciencias, descubrió algo increíble… En el punto donde se detenía la ciencia comenzaba la imaginación, comenzaba esta fabulosa historia, la historia de Anton Pirulero. ELENCO Luciano Guglielmino es MAURICE Marcelo Allegro es MONSIEUR ANTOINE Carolina Panceira es BABETTE Gustavo Portela es HERR HASTINGS Ma. Laura Albariño es ZELINDA Pablo de la fuente es FREDERIC EQUIPO CREATIVO LIBRO | Gastón Marioni MUSICA | Tato Finocchi

Freddie Mercury de la mano de uno de los mejores bailarines argentinos, Hernán Piquín. La banda sonora, compuesta por una selección de 18 temas de su repertorio, dará lugar a cada una de las escenas que representan momentos de la vida del mítico cantante, entre ellas se destacan clásicos como “We are the champions”, “Radio Ga Ga”, “Bohemia Rapsodia”, “Somebody to love” y “We will rock you”, entre otros.Una conjunción de talento y emoción que transportará a los espectadores a disfrutar del baile y la música recorriendo los momentos más significativos de la vida del gran Freddie Mercury.

Freddie es una obra musical que recorre, en versión libre, la vida de

ELENCO: Hernán Piquín Cecilia Figaredo Adriel Ballatore Croza - Daiana Ferreira Federico Acquistapace - Juan González Juan Pablo Tapia - Lucila Alves Nicolás Baroni - Nicolás Tadioli Nicolás Villalba - Nuria Sanromán Pamela Garegnani - Soledad Bayona Teresa Sevilla - Yanil García Dirección General: Ricardo Arauz Dirección Coreográfica: Laura RoattaProducción General: Marcelo Gallardo - Gabriel García

VESTUARIO | Kitty Di bartolo ESCENOGRAFÍA | Martina Urruty ASISTENTE ESCENOGRAFIA: Lucas Borzi ANIMACIÓNES MULTIMEDIA | Fabricio Basilotta ASISTENCIA TECNICA: Sebastián Grandi DISEÑO GRÁFICO | Ricardo

Baldoni y Martín Pirrone LUCES | Federico Genovés y Gastón Marioni ASISTENCIA DE DIRECCIÓN | Cesar Barella ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN | Adolfo Suárez PUESTA EN ESCENA, COREOGRAFÍAS Y DIRECCIÓN | Gastón Marioni

HERNAN PIQUIN Musical Domingo 25 a las 19,30 hs.

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AGENDA

LA ÓPERA WERTHER de Jules Massenet.

“La Bayadera”, podrán ser disfrutadas próximamente por todo el país a través de la Televisión Pública. Canal 7 adelantó además que también reiterará en breve su registro, ya difundido a fines de marzo, de “El oro del Rin”, la ópera con la que el primer coliseo bonaerense abrió su actual temporada lírica.

de cantantes. Para el Teatro Argentino de La Plata ésta es una nueva oportunidad de que sus esfuerzos por brindar espectáculos de un nivel artístico de excelencia alcancen, a través de ese formidable instrumento que es la televisión, a sectores cada vez más amplios de la población del país.

En todos los casos, se trata de programas especiales que, además de incluir los momentos más relevantes de cada obra, suman los testimonios de los principales artistas intervinientes.

Las representaciones se efectuarán el viernes 27 y sábado 28 de julio próximos, a las 20.30; el domingo 29, a las 17; el sábado 4 de agosto, a las 20.30 y el domingo 5, a las 17. La dirección musical estará a cargo de Benjamin Pionnier y la régie de Paul-Emile Fourny. Como directora de escena adjunta se desempeñará Ángela Boveri, la escenografía le corresponde a Benoit Dougardyn, el vestuario a Stella Maris Müller y la iluminación a Horacio Efron. El Coro de Niños contará con la preparación de su titular, Mónica Dagorret. Integrarán el reparto Andeka Gorrotxategi (27, 29 y 5) y Gustavo López Manzitti (28 y 4) como Werther, Guadalupe Barrientos (27, 29 y 5) y Cecilia Díaz (28 y 4) como Charlotte, Oriana Favaro (27, 29 y 5) y María Victoria Gaeta (28 y 4) como Sophie, Gustavo Gibert (27, 29 y 5) y Sebastián Sorarrain (28 y 4) como Albert, Luis Gaeta (27, 29 y 5) y Walter Schwarz (28 y 4) como Le Bailli, Maximiliano Agatiello (27, 29 y 5) y Darío Leoncini (28 y 4) como Schmidt, Federico Demichelis como Johann, Mauricio Thibaud (27, 29 y 5) y Fernando Nuñez (28 y 4) como Brühlmann y Constanza Poj como Katharina.

Habrá entradas desde $ 20, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

BALLET Y ZARZUELA DEL TEATRO ARGENTINO por la TV PÚBLICA Dos magníficas y recientes producciones del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la zarzuela “Doña Francisquita” y el ballet

El viernes 27 de julio pasado, a las 22.30, se emitió la entrega referida al ballet “La Bayadera” (Minkus Petipa Ortigoza), en versión recientemente ofrecida en el Luna Park, con la participación como primeros bailarines invitados de Eleonora Cassano (que con estas funciones se despidió de la danza clásica) y Luis Ortigoza y la actuación del Ballet Estable del Teatro Argentino, que dirige Mario Galizzi, y de la Orquesta Académica de Buenos Aires, con Carlos Calleja en el podio. El viernes 3 de agosto, a las 22.30, se transmitirá la zarzuela “Doña Francisquita” de Amadeo Vives, que contó con dirección musical de Darío Domínguez Xodo, régie de Jaime Martorell, escenografía de Daniel Feijóo, vestuario de Pedro Moreno, iluminación de Horacio Pantano, preparación del Coro de Miguel Martínez y un gran elenco de cantantes encabezado por Marisú Pavón y Ricardo Bernal. Además, el viernes 10 de agosto, también a las 22.30, se reiterará el programa especial dedicado a la ópera “El Oro del Rin” de Richard Wagner, que dispuso de la dirección musical de Alejo Pérez, puesta en escena de Marcelo Lombardero, escenografía de Diego Siliano, vestuario de Luciana Gutman, iluminación de José Luis Fiorruccio e intervención de un destacado reparto

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En la Sala Piazzolla del Teatro Argentino OBRAS DE SCHUBERT Y BEETHOVEN EN UN NUEVO CONCIERTO DEL CICLO PROMOCIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA El miércoles 1º de agosto próximo, a las 20, se realizará en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, un nuevo concierto del Ciclo Promocional de Música de Cámara. En la primera parte, María Eugenia Massa (viola) y Laura Manzano (piano) interpretarán la Sonata “Arpeggione” para viola y piano, en la menor, D821, de Franz Schubert. En la segunda y última parte, Verónica Almerares (violoncello) y Gabriela Martínez (piano) ejecutarán la Sonata Nº 3 para violoncello y piano, en La mayor, Op. 69, de Ludwig van Beethoven. Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las bole-

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terías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal). PRIMER SEMINARIO INTERNACIONAL DE BRONCES EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA NUEVO CONCIERTO DEL CICLO ANUAL.

El miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de agosto próximos se realizará en el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Primer Seminario Internacional de Bronces. Participarán los profesores Nury Guarnaschelli (corno) y Rudolf Korp (trompeta), de la Brass Academy Alicante, quienes dictarán clases de 10 a 13 y de 14 a 18 horas.

El viernes 10 de agosto próximo, a las 20.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará un nuevo concierto del ciclo anual. Dirigirá Alejo Pérez y el programa comprenderá la Meditación sinfónica para orquesta “Les offrandes oubliées” (“Las ofrendas olvidadas”) de Olivier Messiaen; el Concierto para piano y orquesta Nº 1, Op. 28, de Alberto Ginastera con la actuación como solista del destacado pianista Sergio Tiempo y la Sinfonía Nº 2, en mi menor, Op. 27, de Sergei Rachmaninov. “COPPELIUS EL MAGO”

Se admitirán alumnos activos (con vacantes limitadas), que deberán abonar un arancel de $ 500, y oyentes (cuyos aranceles serán de $ 150 por día y de $ 300 para el seminario completo). El plazo para anotarse se extenderá desde el 1 de junio hasta el 6 de agosto. Los interesados pueden obtener la ficha de inscripción en el Sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar Deberán completarla y enviarla antes de la fecha de cierre a la dirección electrónica ta.salapiazzolla@yahoo.com.ar Luego serán contactados por los organizadores. Para mayores informes comunicarse al Tel. (0221)-4291752 o dirigirse personalmente a la Dirección de Sala Piazzolla y Ópera Estudio, ubicada en el segundo piso del Teatro Argentino de La Plata, de martes a sábados, de 9 a 19 horas.

El viernes 31 de agosto, a las 20.30; el sábado 1º de septiembre, a las 20.30; el domingo 2, a las 17; el viernes 7 y el sábado 8, a las 20.30 y el domingo 9, a las 17, subirá a escena el ballet “Coppelius, el mago”, con música de Leo Delibes y coreografía de Marcia Haydée. Habrá entradas desde $ 20, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Desde Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

PUERTAS ABIERTAS VISITAS GUIADAS GRATUITAS Visitas guiadas gratuitas en La Plata: Reabren las puertas de Casa de Gobierno, Teatro Argentino y Estadio Único. El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia la continuación del programa “Puertas Abiertas”, con visitas guiadas gratuitas, a la Casa de Gobierno y Residencia del Gobernador, al Teatro Argentino y al Estadio Único, a partir del último fin de semana de mayo y hasta diciembre, todos los sábados y domingos de 13 a 17hs. El objetivo del ciclo, organizado por el Instituto Cultural apunta a la apertura de los edificios y espacios públicos mediante un plan de recorridos guiados por estudiantes y egresados de Bellas Artes, Turismo y Arquitectura. Este exitoso programa ya recibió más de 500 mil visitantes desde su lanzamiento en el 2010 y durante el transcurso del 2011. Nuevamente el público tendrá libre acceso a la Casa de Gobierno. Construida en 1883, el circuito permite apreciar la imponente arquitectura del Salón Dorado, el Salón Rojo y hasta el Patio de los Intendentes con sus clásicas palmeras. Incluso es posible entrar al despacho del Gobernador y a su Residencia privada, edificada en 1906 y reformada en 1938 por el arquitecto Alejandro Bustillo. Allí, sobresale el tradicional Salón Francés y la Sala de Música.

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El programa permite también recorrer el Teatro Argentino, conocer el corazón del complejo, disfrutar de la Sala Alberto Ginastera con sus plateas, palcos y galerías y hasta visitar los diferentes talleres de montaje y producción artística como son los de herrería, carpintería, maquillaje o vestuario. El Estadio Único, otro punto de la recorrida, sorprenderá a los visitantes por su modernidad y su geometría no convencional que permite una visión panorámica de todo el campo de juego. Y su nuevo techo construido con una red espacial de cables y piezas de acero sobre la que se monta una membrana de fibra de vidrio revestida en teflón. El eje principal del ciclo Puertas Abiertas es describir y mostrar parte del patrimonio arquitectónico cultural que se encuentra en los edificios públicos y su recuperación y puesta en valor realizadas durante la gestión del gobernador, Daniel Scioli. Ese objetivo motivó la llegada de visitantes de la provincia de Buenos Aires, de todo el país, de América Latina y del resto del mundo. La novedad de este año será un servicio de transporte gratuito desde Capital Federal hacia La Plata y viceversa. Se debe reservar con anticipación a través del correo electrónico. Además, habrá un circuito permanente de traslado desde la Residencia del Gobernador hacia el Estadio Único y viceversa en los horarios de visita, sin necesidad de anotarse previamente.

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Calle 1 Nº 477 e/ 1 y 2 Tel: 423 5374 crisoleslp@gmail.com www.crisoles.com.ar www.facebook.com/crisolescentrodearte

CURSOS:

Sábado 12/08 (horario a confirmar) ¡FUNCIÓN ESTRENO ESPECIAL DÍA DEL NIÑO! El Centro de Arte Crisoles presenta la comedia musical cantada en vivo “La Bella y la Bestia. Un Sueño En…cantado”. Con guión y dirección de Claudio Soriano y 35 actores en escena. En el Teatro Luz y Fuerza. Calle 3 entre 41 y 42. Entrada $20 (descuento para afiliados a Luz y Fuerza).

Sábado 18/08 20 hs. Se proyectará “Rescates, la película”. Un Film de Pablo Flores. “Alguien necesita ser rescatado…”. Con la actuación de Bernardo Iaconis y Ana César. En el Centro de Arte Crisoles. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel.: (0221) 423 5374

COMEDIA MUSICAL Se encuentra abierta la inscripción para el Curso 2012 de la Escuela de Comedia Musical para niños, jóvenes y adultos del Centro de Actividades Artísticas Crisoles; dirigida por Claudio Soriano. Informes e inscripción de lunes a viernes de 9 a 21 hs., en calle 1 Nº 477 e/ 41 y 42. Tel. 423 5374.

Domingo 19/08 17 hs. Se realizará un espectáculo de DANZAS ÁRABES. En el Centro de Arte Crisoles. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel.: (0221) 423 5374.

¡NUEVOS TALLERES AGOSTO! Pequeños Periodistas, Danza swing, Pintura sobre objetos y cajas, Pintura Naif, Arte textil, Cerámica, Proyecto Creativo de Escritura y Lectura y Dibujo Experimental. DESCUENTO PARA JUBILADOS EN TODOS LOS TALLERES Abierta la inscripción, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel: (0221) 423 5374.

Domingo 26/08 20 hs. El Centro de Arte Crisoles festeja su cumpleaños a pura música. ¡Están todos invitados! En el Centro de Arte Crisoles. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel.: (0221) 423 5374.

Todas las actividades se desarrollan en el Centro de Arte Crisoles (calle 1 Nº 477 e/ 1 y 2). Consultas: Tel: 423 5374 crisoleslp@gmail.com Crisoles Centro de Arte (Facebook).

NUEVOS TALLERES El Centro de Formación Artística abre las inscripciones a Nuevos . Talleres de Canto, Teatro, Danza y Comedia Musical. Todos están dirigidos a niños, adolescentes y adultos desde $110 con la misma calidad de siempre. Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernes de 14.30 a 21hs y sábados de 9 a 14hs. Consultá además por Cursos y Seminarios. Para mayor información: (0221) 4274994 – info@cefoa.com.ar www.cefoa.com.ar

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ANGEL AMOSA - FLORENCIA BROWN Presentan “Brindisi Show” Fiestas Privadas (sociales - empresariales) / Eventos en general Restaurantes / Cenas show Festivales Lanzamientos empresariales / Agasajos. Realizan un show de animación musical en vivo totalmente emotivo, único, participativo y sobretodo muy divertido; con un amplio repertorio y sin dejar detalle librado al azar, este show propone un espectáculo hecho a la medida de su evento y sumamente original. Una gran variedad de canciones en distintas versiones y un mix de ritmos conforman originales recitales donde se combinan baladas, pop - internacional, boleros, tangos, folclore, latino, melódico, canciones mexicanas y españolas, líricopopular, siempre, acorde al gusto y la pretensión del agasajado. Descubra el encanto de un auténtico show de jerarquía que lo hará vibrar y disfrutar de un momento inolvidable VEA UN VIDEO DIFUSIÓN EN YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=pJ6Vwa8-h4M

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AGENDA Teatro para los chicos en Agosto Todos los fines de semana de agosto se presentarán obras de teatro para los chicos, en el Pasaje Dardo Rocha. “Hansel y Gretel, un paseo por el bosque” Los sábados de Agosto a las 16 hs. en la Sala “A” del Pasaje Dardo Rocha. “Hansel y Gretel, un paseo por el bosque” es una adaptación de Juan

Carlos Fiasconaro de un Clásico, que cuenta la historia de dos niños muy pobres, que tras perderse en un espeso bosque, encuentran la casa de sus sueños: una cabaña de chocolate y golosinas que es comandada por la malvada bruja. El Elenco está compuesto por María Elena Alvarez Arigós, Juan Carlos Fiasconaro, Michael Alexander Lagarregue, Agustina Maurino y Mabel Lezica. Con libro de Juan Carlos Fiasconaro, Música Original de Sergio F. Perotti y Dirección General de Lorena Velazquez.

AGENDA CULTURAL DEL MES DE AGOSTO FUNDACIÓN OSDE FILIAL LA PLATA (50 N° 925 e/ 13 y 14) • TEATRO POPULAR DE BERISSO “Hay que apagar el fuego”, de Carlos Gorostiza. Puesta en escena y dirección: Martha González. Jueves 2 de Agosto, 19 hs. • ESPECTÁCULO DE NARRACIÓN ORAL “Te de Señoras”. Basado en el texto de Graciela Cabal “Las cenizas de papá”. Miércoles 30 de Agosto, 19 hs. • SERGIO SINAY “La sociedad de los hijos huérfanos”. Jueves 23 de agosto, 19 hs. La Escuela integral de Arte Espacio-a inaugura Programa de Becas y Talleres Extensión con una Exposición de alumnos, profesores y becarios

En el marco de la presentación de su Programa de Becas y sus Talleres de Extensión, la Escuela integral de Arte Espacio-a realizará una exposición de Dibujos, Pinturas y Grabados producidos por alumnos, profesores y becarios formados en la Institución en los Talleres de Christian Mazzuca y Fernanda Piamonti. La Inauguración tendrá lugar el viernes 10 de agosto a las 19.30 hs en la sede de la Fundación OSDE, ubicada en calle 50 Nº 925 entre 13 y 14. Los Talleres de Extensión son parte de un proyecto integral cuyo objeto es trasladar a talleristas de la Institución de todas las áreas (Plástica, Danza, Teatro y Música) a espacios que tengan necesidades concretas en relación al área Artística, posibilitando así, que niños y jóvenes de todas las extracciones sociales puedan tener acceso a la educación Artística. Exponen Manuela Sosa, Leopoldina Boyle,

durante 100 años hasta que un príncipe la despierte con un beso. El elenco está compuesto por Agustina Maurino, Constanza Giacobone, Florencia Iriarte, Juan Carlos Fiasconaro, Leandro Chavarría, Mabel Lezica, María Cecilia Vignati, María Elena Alvarez Arigós, Paola Saggese. Dirección general de Lorena Velázquez, Coreografías de Agustina Maurino, Música Original de Sergio Perotti y Libro de Juan Carlos Fiasconaro. Producción general: Juan Carlos Fiasconaro y Sergio Perotti.

Federico Suhurt, Luz Guevara, Federico Pedro, Gabriel Gau, Jonatan Moraga, Greta Hammond, Paula Vitale, Julián Landini, Nancy Quiroga, Ezequiel Herrera, Salvador Corbetta, Ana López Muro, Gustavo Carruthers, Facundo Ceretti, Malena López Aranguren, Sandra Sarraua, Marina Arrieta y Soledad García. Contacto: www.espacio-a.com.ar info@espacio-a.com.ar Facebook/Espacioalaplata (0221) 489-6685 OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

PEÑA DE LAS BELLAS ARTES Miércoles 8 – 17 horas: El Profesor Cristian Jofré inicia un curso de FOTOGRAFIA DIGITAL, todos los miércoles con una duración de 4 meses.

Buenas noticias! Estamos constituyéndonos en Asociación Civil !! para realizar mas actividades comunitarias y en conjunto con la Red de Centros Culturales de la ciudad!!! ACTIVIDADES REGULARES: Tai Chi-Chi Kung martes y jueves 8:30 a 10hs Yoga Vital martes y jueves 17 a 18hs Sensopercepción ( gym conciente y correctiva)- horarios individuales a convenir Expresión Corporal y Danzaterapia viernes 19:30 a 21:30hs ( grupo cerrado), miercoles 19:30 a 21:30 ( inscripción abierta para el ciclo de

agosto) ACTIVIDAD COMUNITARIA a la gorra: último viernes de c/ mes Danzas folkloricas expresivas 19 :30 a 21hs Salas de ensayo. Seminarios con invitados. Muestras artísticas. Conciertos participativos. Calle 528 Nº 1960 e/ 14 y 15. Tolosa. (árbol grande - portón negro) Consultas e inscripción: info@espacio528.com.ar Tel. 0221-424-7060 (mensajes) www.espacio528.com.ar https://www.facebook.com/www.esp acio528

Sábado 11 – 19,30 horas: Inauguración del “2º Salón ABIERTO de PINTORES PLATENSES” para artistas plásticos de La Plata, Berisso y Ensenada, incluyendo aquellos que hayan tenido residencia temporaria en la región. Miércoles 15 – 9 horas: Se recuerda que la inscripción al 3º Concurso Provincial de Pintura organizado por el Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia se deberá realizar del 15 al 31 de agosto, debiendo solicitar Ficha de Inscripción y Reglamento de Bases y Condiciones en: www.cpa.org.ar tercerconcursodepintura@cpa.org.ar- Consultas e información general: Teléfono: (221) 422-4838 interno 122 (de 9:00 a 15:00 hs.) El mismo al que adhiere La Peña de Bellas Artes de La Plata será con tema y técnica libre y premios de $ 18.000 y $ 9.000. Domingo 19 – 16 horas: “CINE en La Peña” se inicia este ciclo con la película de Vittorio DE SICA (año 1948) “EL LADRÓN DE BICICLETAS”, con entrada libre y gratuita. Recuerden que vamos actualizando las novedades y contenidos en nuestra página web: www.lapeñabellasartes.com.ar

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AGENDA AGOSTO 1/8, 19 y 21 hs: “GLAMOUR, PASIÓN Y DANZA”. El glamour, la pasión y la danza llegan de la mano de Paula Rico y Paula Russo, con la interpretación de sus alumnas de la Asociación Sarmiento. Además, CALLE 46 CONTEMPORÁNEA presentará sus obras “Rototangorojo” y “La valse ya”, con coreografía de Laura Cucchetti. En el teatro Coliseo Podestá (10 e/46 y 47, La Plata). Entradas en venta en la sede de la Asociación Sarmiento (46 esq. diag. 77, La Plata. Teléfono: 421 3474). 2/8, 21 hs: Muestra de danzas en El Teatro Bar (sala café concert, 43 e/7 y 8, La Plata). Se presentarán, entre otros, el estudio Denise Ayala y el grupo de bollywood de Karina Amado. Preventa de entradas, $ 35. Todos los domingos, 18 hs: Ciclo de movimiento: “Solos con la danza” / www.solosconladanza.blogspot.co m.ar. Se verán trabajos de danza contemporánea independiente de jóvenes coreógrafos e intérpretes locales: Marcela Chiummiento, Viviana Vasquez, Marisa Troiano, Lucía Fucci, Helena Wroblewski y Gustavo Soto. Todos fueron estudiantes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), en la carrera de Lic. en composición coreográfica, mención danza. En Petra Teatro, Güemes nº 4382 esq. Borges, Palermo Soho, CABA. Reservas: 2057 9437 / 15 51 183732. Entrada, $ 40. 3/8, 20 hs: En2TIEMPOS, itinerarios de danza. El ciclo de danza del rectorado que propone integrar en la escena a bailarines y artistas de la imagen digital con su cámara tanto de video como de fotografía. En av. 7 nº 776, 1º piso, sala Dardo Rocha. Se presentará “MUERDE” work in progress con los performers Soledad Belén y Daniela Camezzana, cámara en escena y música en vivo de Joaquín Zunino. Coordinación general: Alejandra Ceriani.

3/8, 22.30 hs: zarzuela por la televisión pública. La zarzuela “DOÑA FRANCISQUITA” estrenada en mayo en el Teatro Argentino de La Plata, se verá por la televisión pública en canal 7. Además de transmitir los momentos más relevantes de la obra, se verán testimonios de los principales artistas. 4/8, 21 hs: compañía CRUCE URBANO, con dirección general de Jorge Caballero, estrena “LABRYS” – una historia basada en el Minotauro. En el Centro Cultural El Bombín (59 n° 886, La Plata). Teléfono: 0221 421 2920. 5/8, 20 hs: CONTIGO FLAMENCO, bajo la dirección general de María Fernanda Mazza, presenta “Volver”, el nuevo trabajo. En El Teatro sala café concert, 43 e/7 y 8, La Plata. Es un flamenco “puro y fusionado con distintas danzas, sin perder sus raíces”. Entradas anticipadas $ 30; en la puerta $ 35. 10/8, 21 hs: DANZA PARA TODOS. Iñaki Urlezaga desde el Teatro Nacional Cervantes, bailará para todo el mundo, por la igualdad cultural. Más información: http://www.igualdadcultural. gov.ar/agenda/detalle/id/56. Desde la estación de producción Teatro Nacional Cervantes para todo el país, interpretará “Carmen” y podrá verse en vivo en las estaciones de exhibición: a) cine teatro Altos Hornos Zapla, Palpalá, Jujuy, y b) en el Espacio INCAA Km 2290 de Comandante Piedra Buena, Santa Cruz. En el resto del país se podrá disfrutar a través de la señal 360 TV de la TDA y a través de www.igualdadcultural.gob.ar. 11/8, 21.30 hs: “SMAIL”, musical de Anibal Pachano. En el Teatro Coliseo Podestá, La Plata. 12/8, 20 hs: Competencia de danzas “multiestilo” en El Teatro sala café concert, 43 e/7 y 8, La Plata. 16/8, 20 hs: KALIMA, muestra anual de danzas. En El Teatro sala café concert, 43 e/7 y 8, L P. 18/8, 20 hs: YOGA RAVE, meditación y música electrónica en El Teatro sala café concert, 43 e/7 y 8, La Plata. 18/8, 22 hs: Milonga de la guardia tanguera en el club atlético

de City Bell. Calle Cantilo e/Jorge Bell y 13 c, City Bell. Con orquesta en vivo, sexteto de Roberto Siri 19/8, 20 hs: “Que siga el jazz”, estreno. Las baby fosse junto a la Cabaret jazz band en El Teatro sala café concert (43 e/ 7 y 8, La Plata). Obra teatral musical, en clave de jazz, con más de 20 artistas en escena entre bailarinas, actores y músicos. 10, 11, 12, 17, 18 y 19/8: SOLOS… JUNTOS, 2º encuentro de solos de teatro y danza de La Plata en el Centro Cultural El Núcleo (6 nº 420 e/40 y 41, La Plata). PROGRAMACIÓN: 10/8, 21 hs. (sala): PARA NO MORIR, teatro. 22 hs. (foyer): clown, Leo Basanta. 22.30 hs (sala): ECO ARTIFICIAL, danza contemporánea con Yamila Cruz Valla. 11/8: 19.30 hs (foyer): Trapecio, Leo Basanta. 19.45 hs (sala): LA ÚLTIMA CIRCULAR, teatro. 20.15 hs: (foyer) Micro-monólogo, Ayelén Días Correia 20.30 hs: (sala) BUSCAR, MORIR, SALIR. Coreografía y dirección: María Sofía Diotto. 20.50 hs (foyer) MICRO-DANZA, con Mercedes Falkenberg. 21.15 hs (sala) EL DULCE LADO DE LA BESTIA, (teatro). 12/8: 19 hs (sala) LOS DESGRACIADOS (teatro). 20 hs (foyer) MICROMONÓLOGO, Belén Rosas 20.15 hs (sala): OJO AL EJE, danza, con Fernanda Tappatá. 20.30 hs (foyer) Clown, Leo Basanta 20.45 hs (sala) PUNTOS SUSPENSIVOS (teatro). 17/8: 20.30 hs (sala): HISTORIAS EN MINIATURA, teatro de máscaras. 21 hs (sala). INTIMIDAD (teatro). 21.15 hs (foyer): micro monólogo: Estanislao Pedernera 21.30 hs (sala): LA LENGUA COSIDA (teatro). 18/8: 18.45 hs (sala): LA MATRIZ RABIOSA (danza), con Mariana

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Monje y Fernanda Alessandro. 20.15 hs (foyer): Micro-monólogo: Liliana Perdomo. 20.30 hs (sala): COMO UNA FRUTA MADURA (teatro). 21.15 hs (foyer) Micro-danza, con Mercedes Falkenberg. 21.30 hs (sala): CUARTETO DE CUERDOS (teatro). 19/8: 19.15 hs (foyer): Clown, Leo Basanta. 19.30 hs (sala): FIERA DE AMOR (teatro). 20.30 hs (foyer): Micro-monólogo, Liliana Perdomo. 20.45 hs (sala): PI, FLUJO DE CAMBIO, con Luciana Lescano (danza). Todos los domingos, 18.30 hs: EN EL RUIDO, danza con dirección de Rakhal Herrero y Diego Velázquez. En el ruido propone el encuentro entre un hombre y un adolescente. 2ª temporada, en el teatro El Extranjero, Valentín Gomez nº 3378, CABA. Entrada, $ 50, descuento para estudiantes y jubilados. Reservas: 48627400. Duración: 1 hora aprox. 25 y 26/8: IX certamen de danza teatral “Danzamarca’2012”, Catamarca. Toda la información en: http://rolooo.wix.com/danzamarca-2012. Contacto y organización: Emelina Fuster Castro, emelcuba@yahoo.com.ar 23, 24 y 25/8: 2ª Gala de ballet de Buenos Aires en el teatro Coliseo (M T de Alvear nº 1125, CABA). Las máximas figuras de los principales ballets del mundo reunidos por única vez en Buenos Aires. Marianela Núñez, Thiago Soares, Ángel Corella, Daniil Simkin, Polina Semionova, Iana Salenko, Dmitrij Semionov, Maria Shirinkina, Vladimir Shkylyarov, Julieta Paul, Silvina Perillo, Edgardo Trabalón, Carmen Corella y Emmanuel Vazquez. 26/8, 19.30 hs: HERNÁN PIQUÍN en “Freddie”, el musical. Teatro Coliseo Podestá, La Plata.

www.quehayendanza.com.ar quehayendanza@gmail.com

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AGENDA JUAN DARTHÉS PRESENTA CANCIONES DE AMOR Y NOVELAS

Teatro para los chicos en Agosto

EN LA SALA ALBERTO GINASTERA DEL TEATRO ARGENTINO

Todos los fines de semana de agosto se presentarán obras de teatro para los chicos, en el Pasaje Dardo Rocha.

“Hansel y Gretel, un paseo por el bosque” Los sábados de Agosto a las 16 hs. en la Sala “A” del Pasaje Dardo Rocha. “Hansel y Gretel, un paseo por el bosque” es una adaptación de Juan Carlos Fiasconaro de un Clásico, que cuenta la historia de dos niños muy pobres, que tras perderse en un espeso bosque, encuentran la casa de sus sueños: una cabaña de chocolate y golosinas que es comandada por la malvada bruja. El Elenco está compuesto por María Elena Alvarez Arigós, Juan Carlos Fiasconaro, Michael Alexander Lagarregue, Agustina Maurino y Mabel Lezica. Con libro de Juan Carlos Fiasconaro, Música Original de Sergio F. Perotti y Dirección General de Lorena Velazquez.

El domingo 12 de agosto próximo, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el actor y cantante Juan Darthés ofrecerá su espectáculo “Canciones de Amor y Novelas”. Este nuevo show incluye canciones románticas, boleros y baladas de amor, con títulos de grandes autores como Armando Manzanero, Chico Novarro y Paz Martínez. “Esta tarde vi llover”, “¿Y qué?”, “Yo soy aquel”, “Si me das a elegir”, “Algo contigo” y “Carta de un león a otro” serán algunos de los temas que formarán parte de su repertorio. Sea con la música o con la actuación, Juan Darthés ha cosechado grandes triunfos tanto en América Latina como en Europa. Se presentó en muchos de los escenarios más importantes del mundo y su gira por Italia “Il mondo di Patty” reunió más de 180.000 espectadores. También ha sido ovacionado por los públicos de México, Perú, Venezuela, Colombia, Panamá, Paraguay y Chile. Darthés fue protagonista durante su carrera de grandes musicales como “El beso de la mujer araña”, “El diluvio que viene”, “Molly Brown”, “Nine”, “Arráncame la vida” y “Un amor de novela”. También encabezó o integró el reparto de recordadas telenovelas como “Patito feo”, “Gasoleros”, “Culpable de este amor”, “Soy gitano” y “Se dice amor” y actualmente protagoniza la exitosa tira “Dulce amor” por Telefé. Habrá entradas desde $ 70, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

“La Bella Durmiente Contada por una Abuela” Los Domingo de Agosto a las 16 hs. en la Sala “A” del Pasaje Dardo Rocha. Esta obra de teatro musical para chicos, es una adaptación de Juan Carlos Fiasconaro basada en el cuento “La Bella Durmiente” de los hermanos Grimm. En este caso, una dulce abuelita nos contará la historia de la Pequeña Aurora, quien fue encantada el día de su bautismo por el Hada Mala a morir a sus 15 años. El maleficio es revertido y Aurora en vez de morir permanecerá dormida durante 100 años hasta que un príncipe la despierte con un beso. El elenco está compuesto por Agustina Maurino, Constanza Giacobone, Florencia Iriarte, Juan Carlos Fiasconaro, Leandro Chavarría, Mabel Lezica, María Cecilia Vignati, María Elena Alvarez Arigós, Paola Saggese. Dirección general de Lorena Velázquez, Coreografías de Agustina Maurino, Música Original de Sergio Perotti y Libro de Juan Carlos Fiasconaro. Producción general: Juan Carlos Fiasconaro y Sergio Perotti.

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Viernes 3 de agosto 21 hs Reinas de Francia (espectáculo teatral) Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 Tel 221 489 3636 “La Concert”

Calle 42 N° 571 entre 6 y 7 Calle 51 N° 412 3 y 4 Tel: 0221 - 489 3636 / 422 7849 Horario de atención Lunes a Viernes de 18 a 22 horas

Domingo 5, 12, 19 y 26 de agosto 22 hs El Clavo (espectáculo teatral) Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 Tel 221 489 3636 “La Concert”

Viernes 10, 17, 24 y 31 de agosto 21 hs Arpegios (espectáculo teatral) Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 Tel 221 489 3636 “La Concert”

Sábado 18 de agosto 22 hs Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas (tango con humor) Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 Tel 221 489 3636 “La Grande”

Sábado 25 de agosto 22 hs Las Amaro “Cóctel de Cocottes” (humor, música en vivo y años 20’) Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 Tel 221 489 3636 “La Grande”

AGOSTO EN EL TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA Ciclo 2012 1—sábado 4 de agosto, a las 21.00hs. El cantautor Oscar Simiani presentará en la sala del Teatro Español de Magdalena su CD “Ausencias”. Este concierto instrumental folclórico estará organizado por la Dirección de Cultura y Prensa. Recomendado para toda la familia. Entrada libre y gratuita. 2—domingo 5 de agosto a las 17.00hs. “La Cenicienta”. Musical infantil. Interpretada por integrantes de la Escuela de Comedia Musical del Centro de Arte Crisoles. Director Claudio Soriano, Coordinadora Artística, Mirta Agazzi. Organizada por la Dirección de Cultura y Prensa. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia 3— sábado 18 de agosto a las 21 hs. Carmen Barbieri, con “Barbierisima” La revista más convocante de la temporada, premiada como mejor producción artística y mejor vestuario en los Premios Estrella de Mar 2012, continuando su gira nacional por

todo el país. 26 de agosto a las 17HS. Velada de Las entradas son numeradas y pueden Gala en honor a Santa Rosa de adquirirse en la boletería del teatro de lunes Lima, en la Capilla de Atalaya. a viernes de 17 a 19 hs. En la oportunidad acompañarán al padre 4—sábado 25 de agosto a las 21.00hs. Carlos Herlein, durante la misa en homenaje “Una lluvia irlandesa”. Obra de teatro de a Santa Rosa de Lima, la Camerata “Estudio Josep Pere-Peyró. Interpretada por el Grupo Instrumental”, perteneciente a la Orquesta de teatro “LA BANQUINA” de La Plata. Escuela de Berisso, Director musical de la Director Horacio Martínez. Actúan: Rolf Camerata y coordinador general de la García Puga, María Elena Morete. Orquesta-Escuela: Juan Carlos Herrero, en Organizada por la Dirección de Cultura y esta presentación contarán con la colaboraPrensa. La entrada será libre y gratuita. Se ción del maestro José Borrajo. recomienda a partir de los 12 años. AQUÍ página 61

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AGENDA VIERNES 21HS MMX PRODUCCIONES PRESENTA CAFE MANICOMIO de Javier Lester DIRECCIÓN GRAL: MARTIN HARRAND

Agosto AGENDA INFANTIL

SÁBADOS DE AGOSTO 15hs y 17hs EL BOMBIN PRESENTA A LA COMPAÑIA TEATRAL INFANTIL CAPITAN PILUSO EN CENICIENTA, ENCANTADO AMOR de ESTEFANIA AMORESANO Y VICTOR AMORESANO DIRECCION GRAL.BELISARIO ROMAN

LABRYS Una Historia basada en El Minotauro Direccion General: JORGE CABALLERO ESTRENO SÁBADO 4 DE AGOSTO TODOS LOS SÁBADOS DE AGOSTO SÁBADOS 23HS MMX PRODUCCIONES PRESENTA

DOMINGOS DE AGOSTO 15hs y 17hs EL BOMBIN PRESENTA A LA COMPAÑIA TEATRAL INFANTIL CAPITÁN PILUSO EN OZ, DESEANDO VOLVER de BELISARIO ROMAN Y VICTOR AMORESANO DIRECCIÓN GRAL.BELISARIO ROMAN CONSULTA PROGRAMACIÓN ESPECIAL PARA EL DIA DEL NIÑO EN www.el-bombin.com AGENDA PROGRAMACIÓN PARA ADULTOS SABADOS 21HS LA COMPAÑIA CRUCE URBANO ESTRENA

AMERICA 20DIEZ, LA REVISTA Tercera Temporada DE VIVIANA POLTRONE CHAVEZ Y BELISA ROMAN DIRECCIÓN GRAL: VIVIANA POLTRONE CHAVEZ DIRECCIÓN COREOGRAFICA: ESTEFANIA AMORESANO ESTRENO SÁBADO 11 DE AGOSTO A PARTIR DEL SAB 11 DE AGOSTO, TODOS LOS SÁBADOS DE AGOSTO

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ESTRENO VIERNES 17 DE AGOSTO A PARTIR DEL VIERNES 17 DE AGOSTO, TODOS LOS VIERNES DE AGOSTO

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Anotaciones de Horacio Castillo El jueves 9 de agosto a las 20hs, en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angelico de La Plata, calle 47 esq. 16, se presentará Anotaciones de Horacio Castillo a su poesía y otras notas amigas (La Luna Que, Buenos Aires, 2012). El libro, cuya recopilación e introducción estuvieron a cargo de Alfredo Jorge Maxit, lleva contratapa de Rafael Felipe Oteriño e incluye textos de Gustavo Martínez Astorino, Sandra Cornejo, Norma Etcheverry, César Cantoni, Guillermo Pilía y Horacio Preler. Durante el acto, que contará con la participación de los autores mencionados, Pablo Larralde leerá poemas y anotaciones de Horacio Castillo.

CENTRO CULTURAL DANIEL OMAR FAVERO CALLE 117 y 40. LA PLATA Viernes 10 de agosto de 2012. 21 Horas. El encuentro cultural (teatro / música / poesía / danza) tiene el fin de recaudar fondos para la producción del proyecto cinematográfico independiente titulado “IMPERCEPTIBLE”, escrito y dirigido por Jorge Zanzio, que se está filmando en La Plata con artistas y técnicos de dicha ciudad.

CICLO CUATRO FICCIONES Nueva temporada libros, charlas,escritores

SIL DAGNA Canta autora

LO QUE SE VIENE: “Borges y el cine”

ORGANIZA

Mil Botellas editorial Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata.

Gustavo De Marco (percusión) FORAJIDOS Y SUICIDAS Danza Coreógrafa e intérprete: Mercedes Falkenberg Música: Niem Nitai / Letra: Jorge Zanzio QUIROGUIANAS DRAMATURGIAS ABIERTAS (Sobre Textos de Horacio Quiroga) “La Mancha Hiptálmica” y “El perro Rabioso” Síntesis expresiva de un teatro elemental hacia una dramaturgia quiroguiana : un autor, un actor, un personaje. T.I.A Teatro Actores: Francisco Mendieta / Ezequiel Díaz Música original: Alejandro Borgo Historización Iconográfica sobre Horacio Quiroga: Patricia Faure / Luis Manfra Idea, adaptación y dirección: Luis Manfra

ABRAZARTE ASÍ Obra teatral basada en un cuento homónimo de Fontanarrosa Actúan: Patricia Di Leo (Nelma) / Noe Sambuceti (La señora) A DESTINO Puesta en escena y dirección: Música Carlos Langoni Banda integrada por: Miqueas Maldonado (batería) / Gonzalo LUCÍA RÍOS Teruel (guitarra) / Damián Poesías Músico (voz) / Juan Manuel Godoy (guitarra) TE DIGO MÁS Lucas Avaca (bajo) / Iván de Pablo Brichta (Adaptación Langoni (armónica) sobre cuentos de Artistas y Técnicos que produFontanarrosa) Fragmento cen el largometraje: Martín Actuaciones: Roberto Manuele D’Amore / Patricia Di Leo / – Hugo / Javier Pastorino - Carlos Langoni / Roberto Pipo Manuele / Francisco Mendieta / Asist. Dirección: Virginia Lucía Ríos / Noe Sambuceti / Villarroel Ricardo Scotti / Lucía Súarez / Dirección: Juan Carlos De Lucio Zanzio / Jorge Zanzio / Barry KINOKvisual. Productora Roberto Manuele: fliamanue- audiovisual y fotográfica / le@hotmail.com Pisando Pliegos. Grupo artístico interdisciplinario. CAMINANTE DEL CIELO www.pisandopliegos.com Música kinokvisual@yahoo.com.a Martín Espíndola (guitarra) /

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AGENDA

AGENDA DE AGOSTO Exposición infantil en la biblioteca Viernes 3 El Arte en el mes de los niños Pinturas: Taller infantil de Marta Susana Gioglio Los artistas: Juana Massa , Julia Etcheverry, Juana Randrup, Camila Girard, Francisca Soricilio, Ana Taltabull, e Ivo Beain . 18:00hs. Entrada libre y gratuita CBM. Palacio López Merino - 49 Nº 835 Tel 4275795 Exposición Hasta el viernes 31 Dibujos y pinturas: Stéfano Boggia, lector y artista Entrada libre y gratuita Visitas de lunes a viernes de 9:00 a 19:00hs CBM. Palacio López Merino - 49 Nº 835 Tel 4275795 Exposiciones en la biblioteca Muestra permanente Caricaturas de Personalidades de Agustín Gomila. Siete pintores y dos músicos: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova, Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo Entrada libre y gratuita Visitas de lunes a viernes. 9:00 a 19:00 hs. CBM. Palacio López Merino - 49 Nº 835 Tel 4275795 Hasta el domingo 5 de agosto Exposición Ricardo Roux en el MACLA Ricardo Roux posee un gran manejo del color y de la materia, que con gran fuerza en el gesto se plasman sobre sus telas. Nacido en Buenos Aires en 1945, experimentó durante varios años, incluso con el cinetismo y el conceptualismo de carácter político hasta llegar a una pintura de un marcado expresionismo abstrac-

to que es lo que más lo representa. A diferencia de otros artistas que trabajan también desde esa tendencia, quienes apuntan a la casualidad del momento, Roux prefiere la práctica continua en bocetos, la exploración, de donde surgen series que trabaja hasta considerar el tema como agotado. “Que más necesita Roux” escribió Juan Carlos Romero “para realizar sus obras que conocerse y estar en el mundo con el gesto que lo define. Un artista que parecería que trabaja en medio de la espontaneidad, pero al conocer su obra se nota que las palabras de Leonardo acerca de que “el arte es cosa mental” le caben perfectamente”. En esta muestra que se presenta en el MACLA, se incluyen obras de gran formato, a la vez que aquellas en las que se perciben grafismos, resultado de “poemas” en los que indaga en sus vivencias, sueños y su ser interior. También, podrán verse trabajos pertenecientes a su serie “Banderas”, surgida a partir de un proyecto conjunto con Amnesty International y varios artistas, en los que a través del arte expresaron la universalidad de los derechos humanos. Entre sus últimos premios se pueden destacar Primer Premio Alianza Francesa, Galería Wildenstein, Buenos Aires (1984); Primer Premio XXXII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí, Buenos Aires (1987); Gran Premio Benito Quinquela Martín, Museo de Bellas Artes de La Boca, Bs. As. (1989); Primer Premio Adquisición del VII Salón Nacional de Bellas Artes, Bahía Blanca (1993); Premio Mención Salón Nacional de Artes Visuales (2001); Premio Mención Salón Nacional de Artes Visuales (2004).

Sus obras integran el patrimonio de colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Moderno de Ibiza (España), Museo Sivori (Buenos Aires), Museo de Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y Museo de Arte Contemporáneo de Maldonado (Uruguay), entre otros. CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 PB MACLA Salas 4 y 5 Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs.

Pintura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Participa en muestras y salones nacionales e internacionales, entre los que figuran las muestras individuales en la galería María Elena Kravetz (Córdoba 2007 y 2010); muestras colectivas en la Galería FIVARS (Alicante, España); en galería Allegro (Panamá) y en Homenaje a Guayasamín (La vieja Habana, Cuba). Ha participado en la feria internacional de arte SOFA 2010 (Santa Fe y Hasta el domingo 5 de agosto Chicago, EEUU). Exposición Tania Abrile nace en Córdoba, Línea – Papel – Tijera : obras Argentina en 1977. Estudió en la de Gazulla y Abrile Universidad Nacional de Córdoba Marina Gazulla y Tania Abrile uti- recibiendo los títulos de lizan el papel como materia funLicenciada en Pintura y dante de sus trabajos, experiProfesora Superior en Artes mentando, reelaborando, trasva- Plásticas con Orientación en sando sus límites de manera tal Pintura. En el año 2004 se graque el soporte, podríamos decir dúa como Magíster en Teoría y la página en blanco, se convierte Práctica de las Artes Plásticas en signo. Contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad “El uso del papel emerge con Complutense de Madrid, España. fuerza”, escribe Alejandro Cortés Entre sus muestras individuales Calahorra en el catálogo de la se cuentan Serie “Deriva”, muestra “entre los materiales que Consulado de Argentina en New han adquirido importancia, no York, Estados Unidos (2011); como paso previo a algo más Serie “Sobre ruedas” Centro definitivo, sino como soporte y Cultural Borges, Buenos Aires medio con entidad propia. Tania (2010); Espacio en Blanco, Abrile toma este soporte en sus Universidad de San Jorge, más diversas cualidades como Zaragoza, España (2009). reto y como medio de experimen- Obtuvo la Residencia de productación técnica y lúdica, para lleción, de la Fundación Ace, gar a un gran origami abstracto Buenos Aires, (2012) el Tercer que lo engulle todo y que se Premio “Certamen Arteria Joven adapta al lugar específico que 2009” Monzón, Huesca, España; ocupa”. la Beca Talleres Internacionales “Marina Gazulla ha dialogado de Arte Contemporáneo TAC, apasionadamente con el soporCasa Góngora de Córdoba, te”, refiere Lucas Di Pascuale España (2007) y la Mención de también en el catálogo, “lo ha Honor XIX Premios Taller del perturbado quitándole su aspiraPrado 2006-2007, Madrid, ción de firmeza. Lo ha perforado, España sin ningún plan previo, hasta más no poder. Lo ha seducido con la CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y promesa de traspasar sus límites 7 PB MACLA Salas 4 y 5 o al menos vislumbrarlos”. Visitas de martes a viernes de Marina Gazulla nace en la ciudad 10 a 20hs. Sábados y domingos de Córdoba en 1978. En el año de 14hs. a 22hs. 2002 egresa como Licenciada en

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Hasta el domingo 19 de agosto Exposición Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales El próximo viernes 13 de julio, a las 19hs. quedará inaugurada la muestra que exhibe la 3ª Edición del Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales. Itaú cultural presenta en esta exhibición las tres obras ganadores y los finalistas de la 3ª Edición de su Premio Adquisición que puede ser pensada como una “muestra”, un recorte sobre las producciones realizadas en los últimos años que permite al público aproximarse a algunas de las principales investigaciones creativas desarrolladas por los artistas. CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 PB MACLA Sala 3 Entrada libre y gratuita Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Desde el 24 de Agosto hasta el 30 de septiembre. Inauguración 19hs Exposición Pinturas de Nicolás Amoroso Muestra de pinturas del artista mexicano Nicolás Amoroso, que por primera vez exhibe en la ciudad de La Plata. Entrada: Libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 PB MACLA Sala 3 Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs.

Desde el 10 de Agosto hasta el 9 de septiembre. Inauguración 19hs Exposición Antonio Asis: Un universo vibrante. Exposición de uno de los iniciadores del arte cinético, Antonio Asís, cuya carrera se desarrolló en París desde fines de la década de 1950. Entrada Libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 PB MACLA Sala 4 y 5 Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs. Hasta el 7 de agosto Exposición Silencio muestra del artista

plástico Fernando Franchetti Silencio. ¿Será voluntario el sonido que manifiesta la creación? ¿Será el caos del origen el desenlace de un orden, o de una orden? Cada color posee una armonía y su propia vibración, pero su música, de una o innumeradas notas se oculta en un espacio vacío y sin escuchas, esperando el momento oportuno. Por fin las criaturas hallan la ocasión para salir de su retracción. Es el primer movimiento de toda su sinfonía. La verdad se encuentra manifiesta en la naturaleza y la cultura, en calidad de secreto, en voz baja, en miradas cómplices, en cariños, en la sorpresa. Es una receta que se aprende entre vapores y chasquidos mágicos, en una cocina de experiencias. Hay silencios particulares de cada paisaje: montaña, llanura, ríos, mares, bosque, desierto. Hay recetas particulares en cada paisaje humano. La pausa al hablar permite adentrarse en historias del otro, la pausa en el camino permite elegir una dirección. La pausa del silencio, es el inicio de toda nueva creación. Entrada libre y gratuita CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala C. Visitas todos los días de 10 a 22hs. Exposición En el marco del programa de extensión del MUMART (Museo Municipal de Arte) se presenta la muestra de pinturas de Enrique Arrigoni Hospital Italiano de La Plata 51 e/29 y 30 Hall Central CONVOCATORIA A fotógrafos Tema: Medio Ambiente Bases y Condiciones: Todos los autores exponen, deberán enviar un máximo 2 fotos, tamaño 20X30 montadas en foamboard blanco de 40x50, la foto debe estar montada en el sentido vertical del soporte, cada foto montada debe llevar al pié el nombre del autor y el título de la obra en letras pequeñas. La simple participación en la muestra, hace responsable a los fotógrafos de los temas que exhiben y de la autoría de la misma. Fecha de exposición 7 de

Septiembre a 28 del mismo mes. Fecha límite para la recepción de obras 15 de Agosto en el MUGAFO CC Islas Malvinas de lunes a viernes de 8 a 12 hrs ó en 3alcubo (1 Nº 1528) en horario de 9 a 20 hrs. 8º Festival de Cine Independiente de La Plata FestiFreak Hasta el 24 de agosto se encuentra abierta la convocatoria de cortometrajes para participar en la 8º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, que se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del 19 al 28 de Octubre de 2012. El festival tendrá una sección competitiva de cortometrajes producidos en Argentina y una sección no competitiva de cortometrajes producidos en el resto del mundo. Información en: www.festifreak.com.ar TALLERES En el Museo y Archivo Dardo Rocha Para todas las edades: Italiano: Prof. Sergio Ermioni Inglés: Prof.Susana Wallis Francés: Prof. María Irene de León Tiempo de lectura: Prof. Graciela Juárez. Informes teléfono 427-5591 de 10 a 13hs. Museo y Archivo Dardo Rocha calle 50 entre 13 y 14. Moldería aplicada al diseño de indumentaria Clases teóricas prácticas, grupos reducidos, no requiere conocimientos previos,duración 4 meses (dos horas semanales). Tomas de medida, moldes base, transformaciones de todos los moldes base, progresiones, confección: máquinas, terminaciones y costuras, materiales. Materiales necesarios para la 1º clase: escuadra de 60cm., papel madera, costurero, elástico 0,5cm.tijera. El curso se dicta los martes de 17.30hs a 19.30hs. En el aula 14 1er piso del CCM Pasaje Dardo Rocha. informes/inscripciones: sofiares@hotmail.com.ar

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TALLERES En la Escuela Taller Municipal de Arte DANZAS (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.) TEATRO (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); PLÁSTICA (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, etc.) MÚSICA (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, técnica de voz, etc.) LITERATURA (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); MEDIOS AUDIVISUALES (locución I y II, fotografía, cine); LETRAS (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés). Nuevos Cursos: -Axe aero bahía: martes y jueves de 18:30 a 19:30. Mayores de 25 años. (abril) -Ritmos juveniles: miercoles de 16:30 a 18:30. (De 13 a 17 años) -Ritmos urbanos: jueves de 17 a 19. (15 años en adelante) -Danzas cubanas: jueves de 18 a 20. (15 años en adelante) -Danza jazz: viernes de 10:30 a 12:30.(15 años en adelante) -Composicion de la danza: lunes de 16 a 17.(15 años en adelante) -Técnica de la danza contemporanea (mayores de 40 años). -Formación del actor titiritero -Máscaras,muñecos y maquetas viernes 17.30 a 19.30 (niños de 6 a 12 años) -Seminario intensivo:composición de la danza Las inscripciones están abiertas de lunes a viernes de 9 a 19hs Contacto: Tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Escuela Taller Municipal Facebook: Escuela Taller Municipal de Arte (http://www.facebook.com/pages/ Escuela-Taller-Municipal-deArte/125882360867784) En el MACLA Taller de análisis de obra en el MACLA Clínica de obra que dictará Tulio de Sagastizábal en agosto y septiembre en el MACLA Abierta la inscripción hasta el 14 de julio Of. del MACLA CC Pasaje Dardo

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AGENDA Rocha 50 e/6 y 7 2º piso Of. 315. tel.4271843

Inicia en agosto. Descuentos a estudiantes. Inscripción y contacto: taller_literario_de_escritura@yah oo.com.ar. Cel: 221-511-7856

Taller de teatro Taller creativo para niños de 8 a 12 años: LAS MADRES EN LA PLATA: El taller tiene como propósito TALLER DE REDACCIÓN introducir al niño en el mundo Todos sabemos contar algo que teatral, a partir del juego dramátinos pasó: un hecho cotidiano o TALLERES - Centro Cultural co. uno infrecuente. Sin embargo, Islas Malvinas / 451-2885 Laboratorio 1 cuando tenemos que escribirlo Ajedrez: Montaje y puesta en escena para se nos presentan diversas dificul- Martes y Jueves de 18 a 20 hrs. / espectáculos y repertorios de tades: temores, inseguridades, Carolina Hurtado (Microcine) narración oral miedo a la hoja en blanco, proContacto: 15- 5639710 carolina- A cargo de Marko Mosquera blemas gramaticales y ortográfielizabethhurtado@gmail.com (colombiano). Organiza: Claudio cos, etcétera. Tango: Ledesma Este taller, entonces, tiene una La Guardia Tanguera Días y hora: sábados 7, 14, 21 y propuesta: transformar el “no Lunes de 20 a 22 hrs. / Fernando 28 de julio puedo” por el “lo intento”. El Napolielo (Auditorio) Marko Antonio Mosquera Tenorio punto de partida consiste en Contacto: 15- 5608089 guardia- (Colombia) valorar esa capacidad oral, y tra- tanguera@yahoo.com.ar Tecnólogo en alimentos, poeta, bajar las dificultades escritas Principiantes: narrador oral, con más de 10 para narrar diversos hechos. Martes de 20:30 a 22 hrs. / Nora años de trayectoria, ha participaCon el eje puesto en la redacción Díaz (Microcine) do en importantes eventos dentro periodística el taller se propone Contacto: 15- 5625174 de su país, Colombia, así como bucear en las diversas alternatiAvanzados: en importantes festivales en vas para la narración. Escribir, Miércoles de 20:30 a 22 hrs. / Chile, Argentina y México. tachar y volver a escribir. Prof. Ramiro (Auditorio) Miembro de la corporación “EL Un taller para comenzar o proContacto: 15-6175847 PEROL”, su narración (dirigida a fundizar el camino de la redacLaboratorio de arte / para niños: todo tipo de público), muestra la ción periodística, superar las Lunes de 18.30 a 19:30 hrs. / tradición oral del pacifico colominseguridades y encontrar un Marina Carelli (Microcine) biano, donde se mezclan las creestilo propio sin las ataduras que Contacto: 15- 5718822 kmareencias populares, la magia y la proponen los manuales de estilo lli@yahoo.com.ar picardía propios de los habitanni lecturas académicas. Coro: tes de estas regiones, matizados Docente: Luis Zarranz (periodisMiércoles de 17:30 a 19.30 hrs. / de narraciones urbanas, donde el ta, integrante del equipo de Raúl Salvatierra (Auditorio) escucha puede transportarse con Prensa de la Asociación Madres Contacto: 453-9909 (Natalia) la imaginación hacia estas latitude Plaza de Mayo) Taller de Cuentacuentos des. No hacen falta conocimientos Sábados de 9 a 15 hrs. / Claudio Actualmente reside en su natal previos. El único requisito indisLedesma (Microcine) Santiago de Cali, donde trabaja pensable para cursar el taller es Contacto: 011- 15-58254210 en el montaje de nuevos especanimarse a hacerlo. claudiocuentos@gmail.com táculos de acercamiento empreInicio: agosto 2012. Horario: Escuela de Clown sarial a los sistemas de gestión lunes de 15 a 17 horas Miércoles de 19 a 23:30 hrs. / de calidad a través de la oralidad Duración: dos meses (ocho Juan Vogelman (Microcine) y la lúdica. encuentros) Contacto: 02241- 422-631 escue- Inscripciones: Dirección: Madres en La Plata, ladeclowns@gmail.com circulocuentos@gmail.com “Amor y Revolución” oficina 114 - Flamenco Lugar: Centro Cultural Islas Pasaje Dardo Rocha, 50 y 70 Martes de 19 a 21 hrs. y sábados Malvinas, Calle 19 y 51 (La La Plata de 9 a 13 hrs. / Isabel Victorero - Plata) GRATUITO Alma Festa (Auditorio) Informes e inscripción: madreContacto: 425-6245 almafesTalleres - Casa de la Cultura de senlaplata@madres.org / ta@hotmail.com Villa Elisa luis.zarranz@madres.org Taller de orquídeas Talleres de Gnosis, danzas espaLos segundos viernes de cada ñolas, coro, folclore, teatro, diseTaller literario en el MACLA: El mes de 17 a 19:30 hrs. / Jesús ño de moldería e indumentaria, taller se propone como un espaArqui (Microcine) cine, matemáticas, bordado en cio destinado a todas aquellas Contacto: 15- 4955401 jesusar- punto cruz, telar, salsa, tallado de personas que tengan interés en qui@hotmail.com madera, Taekwon-do, inglés, escribir cuentos, relatos, microTaller de vitraux plástica, pintura decorativa, relatos, entre otros, y para mejo- Prof. Maite Nievas árabe, reggaeton, tango, bijouterar la redacción de textos de Info e inscripción: maitenierie, cerámica, diseño y moldería, estudio (monografías, exámenes, vas_71@hotmail.com porcelana fría. tesis) y laborales (cartas, inforCurso taller de psicodrama y Informes 473-0479. Arana Nº 236 mes). Se desarrolla en la teatro de la espontaneidad Biblioteca del MACLA (6 y 50), Prof. Oscar Vernales Centro Cultural Estación los lunes de 13 a 14 hs, con la Info e inscripción: oscarvernaProvincial, Barrio Meridiano V, coordinación de Evaldo Lezcano. les@gmail.com en 17 y 71 (en el parque) AQUÍ página 66

Todos los fines de semana Contamos con pequeños atriles para que los niños pinten de divertidos colores dibujos a elección. Se provee de témperas, pinceles.También pueden elegir maquillaje infantil que es otra de las propuestas con las que contamos. $10. Se suspende por mal tiempo Centro de Arte Crisoles Espectáculos y Talleres www.crisoles.com.ar crisoleslp@gmail.com y Talleres 2012 Comedia musical. Taller Sentidos, Comedia Musical, Teatro adultos y adolescentes, Violín, Guitarra, Dibujo y Pintura, Diseño de Indumentaria, Escritura, Salsa, Flamenco, Danza Contemporánea, Fotografía, Yoga, Acrobacia en telas, Danza Aérea, etc. Abierta la inscripción, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel: (0221) 423 5374. Miércoles 1 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 1 Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche.

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Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia. 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

de nuestras más oscuras pesadillas, reflexionando de paso al respecto de cómo nos contamos nuestra historia. Así como a veces la realidad super a la ficción, esta puede ayudarnos a entender la realidad más en profundidad. 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

humor e ironía ciertos aspectos de la ciudad porteña y la fauna que la compone. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Lunes 13 Cine Función especial . Atención al aprendizaje en la infancia y la juventud presentan: La Educación prohibida. La escuela es el espejo de la sociedad, la educación tiene Jueves 9 objetivos maravillosos, pero lo Cine que sucede en las aulas no coin3º Semana de Cine cide con lo que espera de los Venezolano, Autores Varios. alumnos. Esta incongruencia se Films a confirmar puede ver en su estructura rígiDomingo 5 Celebrando los 201 años de la da, en la imposición de ideas, en Jueves 2 Cine: Producciones Platenses Independencia de Venezuela, el la competencia feroz, en la falta Presentación del Trabajo Final En función especial se presen- Instituto Nacional de Cine y Artes de vínculos emocionales, en el El rescate de las mujeres como ta Rescates, de Pablo Flores Audiovisuales y la Embajada de poco respeto hacia los niños, en sujetos sociales y de cambio “Rescates” es una película dirigi- la República Bolivariana de los conocimientos absolutos, en en nuestra sociedad. La escrito- da por Pablo Flores con guión de Venezuela en la República la falta de experiencias vivenciara platense Aurora Venturini Roberto Flores, y narra la historia Argentina presentan la 3 Semana les, en la necesidad de cumplir Cintia Vanesa Pappa de un joven de 17 años que del Cine Venezolano “El cine plazos. http://www.educacionAlumna de Bibliotecología del luego de vivir una situación trau- venezolano emergente e insurprohibida.org.ar/ Instituto Superior de Formación mática -ha sido secuestrado por gente se ha convertido en un ins- 20hs. $ Docente y Técnica Nº 8 de La equivocación y rescatado por la trumento de lucha, reivindicación CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 Plata. Presenta su trabajo final policía- abandona los estudios, la y emancipación del pueblo. Hoy y 7, 1º piso Cine Municipal Select sobre Extensión Cultural, para el práctica de deportes y hasta a se visibilizan tradiciones y valoEspacio INCAA Km 60 Espacio Curricular: Observación sus amigos, dedicando su vida res que reconstruyen nuestra y práctica en bibliotecas I. entera a la lectura de filosofía en identidad nacional. La imagen Martes 14 (Todos los segundos 18:00hs plena búsqueda de lo trascenvuelve a caminar junto a la patria martes de cada mes) CBM. Palacio López Merino - 49 dente. La pareja protagónica está señalando la esencia y herencia Grupos literarios y revistas Nº 835 Tel 4275795 a cargo de los actores Bernardo por la cual luchar, triunfar, vivir.La platenses Iaconis y Ana César. 3ª Semana del Cine venezolano, Promoción de la lectura entre Jueves 2, viernes 3, sábado 4, 16 hs $ gracias al apoyo del INCAA, pro- mate y café. domingo 5,martes 7y miércoles 8 yecta la conciencia cotidiana e Hoy: Revista Espacios Cine Nacional Sábado 4 histórica de una Venezuela que Presenta Elba Alcaraz, fue dirigiÁnima Buenos Aires, de Ciclo de música de cámara en luchó y seguirá en pie de lucha da por el escritor Mario Porro. Autores Varios (Arg /95 min/ el Salón Dorado por la independencia y soberanía Ciclo de revistas platenses litera2012) Coro de Jóvenes del Instituto de toda América latina y el rias que surgieron en los cafés, Una película compuesta por cua- Cultural Argentino Británico Caribe”, Carlos Eduardo Martínez en las reuniones de amigos, en tro episodios animados -realiza20hs. Entrada libre y gratuita Mendoza, Embajador de la los talleres literarios y centros dos por artistas que son máxiSalón Dorado Palacio Municipal República Bolivariana de culturales; muchas veces editada mos referentes de este arte: de La Plata, calle 12 entre 51 y Venezuela en la República en forma manual. Carlos Loiseau (Caloi), María 53, 1º piso. Argentina. Recordamos, leemos, compartiVerónica Ramírez, Pablo y 20hs. $10 mos, nos enteramos, pasamos Florencia Faivre, Pablo Domingo 5 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 buenos momentos, conocemos a Rodríguez Jáuregui, Carlos Nine, Festival Artístico y 7, 1º piso Cine Municipal Select los gestores y lectores de la Mario Rulloni y Juan Pablo Teatro, música, Clowns, danza, Espacio INCAA Km 60 revista del día, su historia como Zaramella.- que tratan con magia grupo, sus sueños, objetivos y humor e ironía ciertos aspectos Desde las 18hs. Bono contribuViernes 10, sábado 11, domingo realidades. Conversamos con de la ciudad porteña y la fauna ción $20 12, martes 14 y miércoles 15 ellos, y nos complacemos con la que la compone. CC Islas Malvinas 19 y 51 Cine Nacional lectura de una selección de los 18hs. $10 Putos peronistas, cumbia del textos publicados, en un ambienCC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 Jueves 9 y viernes 10 sentimiento. te amistoso y participativo. y 7, 1º piso Cine Municipal Select Cine Nacional 20hs. $10 18:00 hs. Entrada libre y gratuita Espacio INCAA Km 60 Ánima Buenos Aires, de CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 CBM. Palacio López Merino - 49 Autores Varios (Arg /95 min/ y 7, 1º piso Cine Municipal Select Nº 835 Tel 4275795 Jueves 2, viernes 3, sábado 4, 2012) Espacio INCAA Km 60 Próximamente: domingo 5, martes7y miércoles 8 Una película compuesta por cua11 de setiembre, Estructura menCine Nacional tro episodios animados -realizaSábado 11, domingo 12, martes tal a las estrellas, presentación Parapolicial Negro, de Valentín dos por artistas que son máxi14 y miércoles 15 del último número. Verónica S. Diment (Arg/ /95 min/ 2012) mos referentes de este arte: Cine Nacional Luna y Agustín Arzac. Un documental ficcionado sobre Carlos Loiseau (Caloi), María El Campo 9 de octubre: Poevida, presentala prehistoria de la triple A se Verónica Ramírez, Pablo y 18hs. $10 da por Rosalba Pelle. choca con un policial negro exce- Florencia Faivre, Pablo CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 Si tuviste o tenés un grupo literadido, sucio y violento, generando Rodríguez Jáuregui, Carlos Nine, y 7, 1º piso Cine Municipal Select rio o revista, acercate y contauna película explosiva, que proMario Rulloni y Juan Pablo Espacio INCAA Km 60 nos. fundiza en la formación de una Zaramella.- que tratan con Libre y gratuito AQUÍ página 67

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AGENDA Jueves 16, viernes 17, sábado 18, domingo 19, martes 21 y miércoles 22 Cine Nacional El otro fútbol, de Federico Peretti (Arg/ 96min/ 2012) El otro fútbol no es sólo un documental sobre fútbol, es vivir en carne propia un mundo signado por el despojo y el olvido, pero con una amplia oferta para aquel valiente que esté dispuesto a explorarlo. Barrio, improvisación, sacrificio, situaciones que parecen haber salido de un cuento, lugares inverosímiles, personajes difíciles de encontrar en otro ámbito, pasión y la certeza de contar con un privilegio que en Primera y en Europa no se consigue: saber que siempre se tiene una maravillosa historia más para contar. 18 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

ma dictadura se instalara en la Argentina, fue capturada y encerrada. En un intento por salvar su vida, se declaró arrepentida en una polémica conferencia de prensa alrededor del golpe de Estado. Si bien logró escapar de la muerte, Miriam se convirtió en una bisagra cargada de desconfianza: para quienes había sido su compañera era ahora una traidora y, en su exilio forzado, se quedó sin nadie a quien recurrir y con la única posibilidad de arrancar de cero. Al tiempo que fue repasando lo que había sucedido, la protagonista de Cuentas del alma encontró enojos, críticas y tristezas. Además de comprender lo que pasó, le tocó el enorme trabajo de perdonarse a sí misma y de saldar sus propias cuentas. 18 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Jueves 16, viernes 17, sábado 18, domingo 19, martes 21 y miércoles 22 Cine Nacional Tierra de los padres, de Nicolás Prividera (Arg/ 100min/ 2012) Tierra de los padres cuenta el enfrentamiento de dos versiones de la historia argentina: la de los vencedores y la de los vencidos. Con la particularidad de que lo hace a través de un espacio concreto y simbólico a la vez: el cementerio de la Recoleta, en el que reposan juntos quienes en el pasado lucharon en bandos opuestos. Ese recurrente enfrentamiento (todavía presente) es puesto en escena a través de citas leídas en cada una de las tumbas, dando lugar a una suerte de “diálogo de muertos” que va desgranando la historia. 20 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Jueves 23, viernes 24, sábado 25, domingo 26, martes 28 y miércoles 29 Cine Nacional Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (ArgSuiza-Paises Bajos/ 98 min/ 2012) Narra la historia de tres hermanas, Marina (21), Sofía (20) y Violeta (18). Viven en la vieja y amplia casa de su abuela, Alicia, con quien se criaron desde chicas. 20 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Jueves 23, viernes 24, sábado 25, domingo 26, martes 28 y miércoles 29 Cine Nacional Cuentas del alma, de Mario Bomheker (Arg/ 65 min/ 2012) Perteneciente a una familia judía tradicional, Miriam se sumó a la guerrilla armada en la década de los ‘70. Poco antes de que la últi-

Domingos 5, 12, 19 y 26 Teatro para adultos “Héroes sin nombre” Grupo Las crines del chancho Ficha técnica. Actúan: Daniel Giaccone, César Genovesi. Asistente técnico y escenografía: Juan Martín Ordoqui. Dirección: César Genovesi Sinopsis: Ambrosio Morante, uno de los primeros directores, actores y dramaturgos del Río de La Plata, en la época de la Revolución, se enfrenta a un gran dilema: realizar la puesta en escena de “La batalla de Tucumán”. Pero no tiene fondos, ni presupuesto, ni actores. La aparición de Remuto Ballenata, un soldado que se

siente actor, le dará la oportunidad de plantearse la posibilidad de encarar el proyecto teatral. 20hs. Entradas en venta en boletería: $ 25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala A

lo que hicimos con lo que hicieron de nosotras? 21hs. Entradas en venta en boletería: $ 20 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala B

Sábados 4, 11 y 18 Teatro para adultos Viernes 3, 10 y 17 “Familia de escaparate” Danza Grupo Los secuaces “Uno” O.C. Danza Ficha Técnica: Sinopsis: “O.C.Danza” es un Actúan: Alejandra Cáceres, nuevo concepto escénico. Es Gustavo Leiva, Ernesto Kiare, reutilizar elementos ancestrales Oscar Bartoli bajo el filtro de la contemporanei- “Los Secuaces Teatro” dad. Es una nueva lectura de la Dirección General y Dramaturgia: danza del Norte de España. Es Denise Diacinti respetar una tradición heredada Sinopsis: Los hijos del Dr. haciéndola comprensible para el Caltagirone, concurren a la casa gran publico. Es no perder un de descanso para festejar el ápice de sabor, mezclando lo de cumpleaños de su padre y termiayer y lo de hoy...tradición connar con los preparativos de la temporánea, contemporaneidad fiesta que realizaran tradicional...O C. Danza es todo al día siguiente, a la cual asistiesto, pero sobre todo es IMAGIrán las personas más ilustres de NACION, SENSIBILIDAD, FUER- la ciudad. Una visita ZA, CARACTER... es todo aque- inesperada, una tormenta y un llo que el espectador quiera ver. último mandato truncarán sus Es un cuento inconcluso en el planes y los pondrá a cual cada uno elige su final. meditar sobre sus vidas, llegado 20hs.$30 al punto en que ya no podrán CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 distinguir entre sus y 7 2º piso Sala A fantasías y la realidad. 20hs Entradas en venta en boleViernes 3, 10 y 17 tería: $ 15 Teatro para adultos CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 “El campo, una vaca” y 7 2º piso Sala A Grupo Hortalizas Ficha Técnica Sábados 4, 11 y 18 Actúan: Marina Sol Álvarez Teatro infantil María Belén Amaya, Úrsula Ríos “Hansel y Grettel un paseo por Malan, Evangelina Viscoitaliano el bosque” Diseño de Iluminación y 16hs Entradas en venta en boleEscenografía: Juan Salvador tería: $ 25 Delu CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 Dramaturgia y dirección: Camila y 7 2º piso Sala A Parareda Sinopsis: Cuatro nadadoras en Sábados 4, 11 y 18 una casa a orillas del río Teatro infantil Carcarañá. Encerradas por la “Serenatuna a la luz de la sequía, Luna” el hambre, la podredumbre, ellas Sinopsis: Serenatuna es un obra mismas. Entrenan, juegan, clásica de teatro de títeres tradirecuerdan a esa abuela. cional; my sencilla, que habla de Pero otra vez el hambre, el los valores, el amor y la amistad. encierro. El hambre. Una vaca Serenatuna es una obra clásica suelta en el campo. En las 365 de teatro de títeres tradicional; mil hectáreas de tierra seca, irre- muy sencilla, que habla cuperable y estéril, una vaca que Con grandes dosis de humor e es carne, para todas ellas. Es inocencia, Serenatuna conserva salir. ¿Podrán? Saben exactala estructura de los cuentos clámente que necesitan para ser sicos, que los niños aman esculibres, y aún así hacen exactachar una y otra vez. mente lo contrario. Lo saben y Ficha técnica les duele. Por eso una pregunta Actuación y manipulación: las carcome por dentro: ¿Es esto Damasita González Riesco y

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Juan Ignacio Ambrosis Dirección:Eduardo Di Mauro 17hs. $15 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala B Sábados 4, 11 y 18 Teatro para adultos “El avaro ¿Cuánto valés?” 21hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala B

Esteban Benítez. Escenografía: César Benítez, Esteban Benítez y José Ignacio Duhar. Composición musical: Alejandro Corti, Dirección:Ana Alba. 17hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala B

Domingo 5, 12, 19 y 26 Teatro para adultos “Cara o Ceca” Domingo 5, 12, 19 y 26 Sinopsis:Un equipo de novatos Teatro infantil logra reunirse para efectuar una “Excesos y exageraciones” transacción oscura que nunca se Grupo Pinta y Punto especifica. Entre ellos hay dos Sinopsis: En “Excesos y exagehermanos. Uno sigue entrañable raciones” el grupo e idílicamente a su hermano Cuentacuenteros utiliza instrumayor, pero los hechos rebasan mentos musicales no convencio- la moral que está dispuesto a nales, marionetas y aparatos soportar y la violencia se desenescenográficos elaborados con cadena, en medio de un clima de elementos reciclados resignifica- celos y pasiones amorosas crudos y revalorizados, utilizando zadas entre los miembros del técnica de collage que permite grupo. El idilio se ha terminado y ver de qué materiales están una vida se tira en suerte. hechos. Así invitamos a descubrir Ficha técnica cuántas cosas pueden hacerse Actúan: Mariana Ercoli, Jorgelina con una simple lata o con un Gonzalez Monge, Alejandro manojo de tapitas de gaseosa. Labaronne, Martin Ruccella Ficha técnica Dirección: Gerardo Fabris Actúan: José Ignacio Duhart, 21hs. $25 Carolina Sueta, César Augusto CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 Benítez, Manuela Quiroga, y 7 2º piso Sala B

Domingo 5, 12, 19 y 26 Teatro infantil “La bella durmiente contada por una abuela” Sinopsis: Una abuela llega al teatro para contarles un cuento a los chicos, y ese cuento es la Bella Durmiente. En el mismo momento que la Abuela comienza a contar el cuento, transcurre la escena con la entrada de la Reina, el Rey y los restantes personajes que le darán vida a esta historia de fantasía, ilusión, risas y amor. 16hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala A Jueves 16 Festival de Danza Festival de Danzas a beneficio del “Comedor Pan y Vida” de villa Castells. El objetivo del mismo es poder juntar la mayor cantidad de juguetes posibles para poder regalárselos a los niños el día domingo 19 de Agosto, con motivo del día del niño. 20hs Entrada: Juguetes CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala A Viernes 24 y 31 de agosto

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Teatro para adultos “Se levanta Mariana” Ficha técnica: Actúan: Branda Digiano Giorgi - Cecilia Ortíz Cynthia López Borán - Denisse Bustos – Karen Calgaro - Lucía Moura - Mabel Lezica - Belén Cardozo - Marta Peralta - Matías Roletto - Pablo Silva - Sofía Campos. Texto: Lucas Luna Juan Manuel Costa. Música original: Sergio Perotti Sinopsis: Mariana Castro es una mujer de unos 50 años, que ha vivido una vida con más fracasos que éxitos, tanto en lo material, como en lo afectivo. Un día escucha un anuncio que puede cambiar su vida, solamente debe entregar algo que no usa, su alma. Un personaje excéntrico le otorga la posibilidad de vivir siete vidas. Le pedirá algo a cambio y no jugará limpio. Esta situación hará a Mariana replantear su vida, ayudarla en una decisión que la hará transitar por caminos diferentes, algunos de ellos muy oscuros. 20hs. Entradas en venta en boletería: $ 30 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 2º piso Sala A

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AGENDA Entrada $15 Exposiciones

Agenda agosto Jueves 2 Charlas 1º Charla de un Ciclo organizado por el Centro de Estudios Psicología Social Siguiendo con el ciclo de charlas que ha programado el Centro de Estudios en Psicología Social de La Plata con motivo de los festejos de sus 30 años, la Dra. Florencia Saintout decana de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, disertará sobre” El comportamiento de los medios de comunicación social” en el período 1982 -1912 Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas / 19:00 hs Domingo 5 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo Salón Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas / 15:30 hs. Entrada $15

todos los elencos que nos han acompañado durante este año y en especial en las pasadas y exitosas vacaciones de invierno. El Grupo Amadeus con todos los clásicos. El mago Sátrape con su Magishow. Los Magos Charly y Pamela con Las manos mágicas. Pini Pochoclo con su desopilante show. Lidia Reynal con su teatro de títeres presentando Hay un ratón en mi circo Sin Chalupa con su gran espectáculo circense. Plaza y Centro Cultural Islas Malvinas / Desde las 12:00 hs. Domingo 19 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo Salón Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas / 15:30 hs. Entrada $15 Sábado 25 Música Rivero y el Mico Nace en La Plata como un proyecto de Jesús Rodríguez (voz y guitarra) junto a su amigo Juan “ponche” Abraham (Guitarra y Producción entre otras muchas cosas). Se uniría rápidamente Gabriel Ricci (bajo). Entre idas y vueltas el proyecto con ayuda de amigos toma forma y se transforma en su primer disco “El Sendero”. Para la presentación de dicho disco se une Sebastián Alonso (batería) constituyéndose en formato de banda. Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas / 20:00 hs.

Sábado 11 Música Presentación del Biandazo el dúo platense llega al escenario con una propuesta de Música Argentina en la que presentan piezas del Folklore y Tango fusión que, recreadas con innovadores arreglos, llevarán a los presentes a recorren los colores y estilos de nuestra tierra manteniendo su raíz como impronta estética, artística y musical. El dúo está integrado por Ana Paula Campanaro en piano, arreglos, y voces y por Italo Segovia en guitarra, arreglos y voces. Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas / 20:00 Domingo 26 hs. Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su Domingo 12 show de magia e ilusionismo El Centro Cultural Islas Malvinas Salón Microcine del Centro festeja el Día del Niño a lo Cultural Islas Malvinas / 15:30 Grande, con la presentación de hs.

El artista plástico Santiago Caruso expondrá en la Sala A desde el 27 de julio hasta el 19 de agosto. Inaugura el viernes 27de julio a las 19:30. CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala A En Sala C se exhibirá la muestra “La búsqueda de Clara Anahí” desde el 10 al 26 de agosto. Inaugura el viernes 10 a las 19:30. CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala C Exponen Marta Pardo y Carolina Bugnone la muestra denominada “De fotos y palabras” desde el 3 y hasta el 12 de agosto. Inaugura el viernes 3 de agosto a las 19:30. CC Islas Malvinas 19 y 51 SUM Expone Lulú Fernández su muestra de fotografías denominada “La vida secreta de mi jardín y la mafia” desde el 16 y hasta el 26 de agosto. Con esta obra intento mostrar los pequeños universos que construyen su propio lenguaje. Esos detalles que nos conviven, nos miran, nos hablan y a menudo no vemos. La fabula de la experiencia visual de descubrir y ser descubierto. ¿Que cosa del mundo de los otros nos llama la atención como propia? Inaugura el 16 a las 19:30 CC Islas Malvinas 19 y 51 SUM En el Espacio Deck expone sus obras escultóricas la artista plástica Adriana Hemmingsen. CC Islas Malvinas 19 y 51 Espacio Deck A fotógrafos Tema: Medio Ambiente Bases y Condiciones: Todos los autores exponen, deberán enviar un máximo 2 fotos, tamaño 20X30 montadas en foamboard blanco de 40x50, la foto debe estar montada en el sentido vertical del soporte, cada foto montada debe llevar al pié el nombre del autor y el título de la obra en letras

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pequeñas. La simple participación en la muestra, hace responsable a los fotógrafos de los temas que exhiben y de la autoría de la misma. Fecha de exposición 7 de Septiembre a 28 del mismo mes. Fecha límite para la recepción de obras 15 de Agosto en el MUGAFO CC Islas Malvinas de lunes a viernes de 8 a 12 hrs ó en 3alcubo (1 Nº 1528) en horario de 9 a 20 hrs. TALLERES - 2012 Centro Cultural Islas Malvinas / 451-2885 Ajedrez: Martes y Jueves de 18 a 20 hrs. / Carolina Hurtado (Microcine) Contacto: 15- 5639710 carolinaelizabethhurtado@gmail.com Tango: La Guardia Tanguera Lunes de 20 a 22 hrs. / Fernando Napolielo (Auditorio) Contacto: 15- 5608089 guardiatanguera@yahoo.com.ar Principiantes: Martes de 20:30 a 22 hrs. / Nora Díaz (Microcine) Contacto: 15- 5625174 Avanzados: Miércoles de 20:30 a 22 hrs. / Prof. Ramiro (Auditorio) Contacto: 15-6175847 Laboratorio de arte / para niños: Lunes de 18.30 a 19:30 hrs. / Marina Carelli (Microcine) Contacto: 15- 5718822 kmarelli@yahoo.com.ar Coro: Miércoles de 17:30 a 19.30 hrs. / Raúl Salvatierra (Auditorio) Contacto: 453-9909 (Natalia) Taller de Cuentacuentos Sábados de 9 a 15 hrs. / Claudio Ledesma (Microcine) Contacto: 0111558254210 claudiocuentos@gmail .com Escuela de Clown Miércoles de 19 a 23:30 hrs. / Juan Vogelman (Microcine) C o n t a c t o : escueladeclowns@gmail.com Flamenco Martes de 19 a 21 hrs. y sábados de 9 a 13 hrs. / Isabel Victorero Alma Festa (Auditorio) Contacto: 425-6245 almafesta@hotmail.com Taller de orquídeas Los segundos viernes de cada mes de 17 a 19:30 hrs. / Jesús Arqui (Microcine)

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Contacto: 15- 4955401 jesusarqui@hotmail.com Taller de vitraux Prof. Maite Nievas Info e inscripción: maitenievas_71@hotmail.com Curso taller de psicodrama y teatro de la espontaneidad Prof. Oscar Vernales Info e inscripción: oscarvernales@gmail.com Laboratorio 1 Montaje y puesta en escena para espectáculos y repertorios de narración oral A cargo de Marko Mosquera (colombiano). Organiza: Claudio Ledesma Días y hora: sábados 7, 14, 21 y 28 de julio Marko Antonio Mosquera Tenorio (Colombia) Tecnólogo en alimentos, poeta, narrador oral, con más de 10 años de trayectoria, ha participado en importantes eventos dentro de su país, Colombia, así como en importantes festivales en

Chile, Argentina y México. Miembro de la corporación “EL PEROL”, su narración (dirigida a todo tipo de público), muestra la tradición oral del pacifico colombiano, donde se mezclan las creencias populares, la magia y la picardía propios de los habitantes de estas regiones, matizados de narraciones urbanas, donde el escucha puede transportarse con la imaginación hacia estas latitudes. Actualmente reside en su natal Santiago de Cali, donde trabaja en el montaje de nuevos espectáculos de acercamiento empresarial a los sistemas de gestión de calidad a través de la oralidad y la lúdica. Inscripciones: circulocuentos@gmail.com Lugar: Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51 (La Plata)

Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino

Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino Calle 49 Nro. 835 La Plata Tel. 0221 4275795 cbmlopezmerino@laplata.gov.ar Actividades de Agosto Presentación del Trabajo Final Jueves 2, 18:00 horas El rescate de las mujeres como sujetos sociales y de cambio en nuestra sociedad. La escritora platense Aurora Venturini Cintia Vanesa Pappa Alumna de Bibliotecología del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8 de La Plata. Presenta su trabajo final sobre Extensión Cultural, para el Espacio Curricular: Observación y práctica en bibliotecas I. Exposición infantil en la biblioteca Viernes 3, 18:00 hs. El Arte en el mes de los niños

Pinturas Taller infantil de Marta Susana Gioglio Los artistas: Juana Massa , Julia Etcheverry, Juana Randrup, Camila Girard, Francisca Soricilio, Ana Taltabull, e Ivo Beain . Dibujos y pinturas Stéfano Boggia, lector y artista Hasta el viernes 31. Visitas de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hs Exposiciones en la biblioteca Muestra permanente Caricaturas de Personalidades De Agustín Gomila Siete pintores y dos músicos: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova, Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo

Visitas de lunes a viernes. 9:00 a 19:00 hs. Cátedra Libre de Literatura Platense Francisco López Merino Lunes 13, 18:00 hs. Todos los segundos lunes de cada mes. Otra forma de enseñar/aprender categorías gramaticales a través de su libro de relatos policiales Los curiosos casos de Read & Wright Profesor Hernán Toso Exposición y análisis de su obra. La cátedra y su Directora Elba Ethel Alcaraz, invitan a los encuentros y charlas que se realizarán para recordar a escritoras y escritores platenses o disfrutar de su presencia y su obra. Grupos literarios y revistas platenses Martes 14, 18:00 hs. Todos los

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segundos martes de cada mes. Promoción de la lectura entre mate y café. Hoy: Revista Espacios Presenta Elba Alcaraz, fue dirigida por el escritor Mario Porro. Ciclo de revistas platenses literarias que surgieron en los cafés, en las reuniones de amigos, en los talleres literarios y centros culturales; muchas veces editada en forma manual. Recordamos, leemos, compartimos, nos enteramos, pasamos buenos momentos, conocemos a los gestores y lectores de la revista del día, su historia como grupo, sus sueños, objetivos y realidades. Conversamos con ellos, y nos complacemos con la lectura de una selección de los textos publicados, en un ambiente amistoso y participativo. Próximamente: 11 de setiembre, Estructura mental a las estrellas, presentación del último número. Verónica S. Luna y Agustín Arzac. 9 de octubre: Poevida, presentada por Rosalba Pelle. Si tuviste o tenés un grupo literario o revista, acercate y contanos. Libre y gratuito

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