Aqui La Plata 43 by EDIPROM

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 Noticias: Fotos y comentarios. Página 18 Justo Jorge Solsona, pasión y racionalidad. Aquí este reconocido pintor cuya muestra se integra a la inauguración del ciclo 2012 del Beato Angélico.

Página 20 Marián Farías Gómez. Conocida como “María pueblo”, su pasión por la música la lleva en los genes. De los Huanca Hua a su último disco “Para ir a buscarte”. Página 24 El anillo del Nibelungo: Una charla franca con el Maestro Marcelo Lombardero, el Director de escena y creador del vestuario de la ópera “El Oro del Rhin”, nos cuenta cómo será la primera parte de la famosa tetralogía de Richard Wagner.

Página 29 En esta entrevista a la escritora Martha Elba Bernal, nos reveló la base autobiográfica de su primera novela, “Moradas de primavera”.

Página 30 El acuario de Genova. Visitamos el Porto Antico y Aquariovillage, que comprende el fascinante Acuario y el Museo del Mar.

Página 34 Con Los Totora…Nunca vas a dejar de bailar! Dialogó con Juan Ignacio Giorgetti (tecladista) y Juan Manuel Quieto (voz) de esta banda platense Página 38 Pasaje 8bis: Qué es y qué propone este nuevo emprendimiento en La Plata.

Página 40 Los Hornos festejó sus 129º años. Música, shows, fuegos artificiales y hasta una feria artesanal fueron parte de los festejos. Página 44 Primer “flashmob” en La Plata. Un grupo de bailarines causo sorpresa en la terminal de ómnibus.

Página 48 Teatro Backstage: Cómo se prepara el Argentino de La Plata para iniciar la temporada 2012 con todas sus propuestas. Página 51 Agenda: Espectáculos, muestras, recitales, convocatorias y mucho más. 38

Página 66 Horóscopo: El mensaje de los astros.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 43 Marzo de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)156151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com AQUÍ página 4

Tapa: Tema: Marián Farías Gómes

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NOTICIAS cada uno de nosotros puede dar respuesta en ese instante mágico que es el encuentro con la obra de arte. Esa posibilidad de comunicación, de intercambiabilidad ya referida es única. Pintura espiritual, planos, equilibrios organizados y transparencias de sus pinceladas vibrantes nos hace reconocer siempre que nos encontramos ante una obra de la que diremos: “es de Walter Di Santo”.

Walter Di Santo Música y músicos en Ushuaia Entre el 6 y el 29 de enero el artista platense Walter Di Santo expuso en Tierra del Fuego, mas precisamente en el Museo Marítimo de Ushuaia , en la Galería de Arte “Ex Presidio” de la ciudad de Ushuaia. Este museo es una institución privada sin fines de lucro, que funciona como un espacio dinámico y plural de producción de actividades educativas y culturales. Entre ellas se incluyen encuentros con escritores y artistas, cursos, talleres, debates, exposiciones permanentes y temporales. Walter Di Santo: Los ritmos y armonías son parte del lenguaje tanto de la música como de la plástica, por lo que en esta serie de pinturas he jugado trabajando sobre bocetos que tomé de músicos ejecutando, tanto en el Teatro Argentino de La Plata como en Teatro Colón. La música se mezcla con la imagen generando espacios propios donde el color aúna los movimientos, algunos cuadros pertenecen a la serie “Clavijeros”, ellos esta inspirados en instrumentos antiguos que ejecutan operas y obras sinfónicas. Así la imagen recrea y unifica elementos diversos, generando una simbiosis entre la obra musical, la música, el ejecutante y la pintura. Beba Abete, Prof. de Filosofía dice de Walter Di Santo: Siempre asombra: ya sea al conocer al joven jurista y pintor con aire

señorial y con una bonhomía que descubre al hombre sensible e inteligente o al entrar en su vida cotidiana, en su cálida y encantadora casa y luego a su estudio de pintor. Aquí está el Walter que conocemos, el que ha internalizado este mundo complejo -en el que vivimos- y es asimismo capaz de construir un mundo “en sí”, en la búsqueda de la forma, la ley y el valor; es decir buscando la Belleza, la Verdad y la Bondad. En él se concreta el pensamiento de Spranger, que considera que la vida de cada hombre se la comprende si se tiene en cuenta los factores que la integran. Es decir: la finalidad de todo ser es la autorrealización de su forma. A través de su obra Walter Di Santo lo logra. Su pintura es intemporal, no está adherida a condiciones históricas ni sociales y cada etapa, tomándola como una unidad, afirma un derecho a lo absoluto. Sus trabajos mantienen siempre una valoración sobre la belleza como elemento espiritual y según su sentir esta posición debe acompañar al hombre durante toda su vida. Al relacionar planos y rectas según su mirada, crea formas que no altera el ritmo entre espacios y conduce a la convicción de lo que rige la vida del hombre: lo dinámico y lo estático. En él prevalece el sentido religioso de la vida; no obstante es atraído por todo lo que la Naturaleza le ofrece: el lo aprehende, lo transforma descubriendo nuevos mundos. Por todo ello sus composiciones atraen y conmueven: confluyen en un delicado equilibrio entre lo racional y lo espiritual. En lo racional aprehende elementos que él ordena creando imágenes sensibles que nos mueve a hacernos preguntas a las cuales AQUÍ página 6

WALTER PATRICIO DI SANTO Intervino en numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1987, tanto en el país como en el exterior. En 1995 pintó la Cúpula de La Iglesia San Roque de la ciudad de La Plata. Poseen sus pinturas numerosos museos. En 2001 su óleo “Virgen de la sonrisa” es incorporado a las colecciones Vaticanas en Roma. Es Abogado, Licenciado y Profesor en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata donde actualmente es Titular en la Facultad de Bellas Artes en la Cátedra de Estética. En la Universidad Católica de La Plata en el año 2002 es designado como Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, cargo que desempeña hasta la actualidad, y en 2009 fue nombrado Coordinador de la Secretaría General de Extensión de esa misma universidad. Es miembro del ICOM, de MUSAS , CICOP , Museos Argentinos Asociados, Pro Arte La Plata y miembro de la Comisión Directiva de ADiMRA (Asociación Civil de Directores de Museos de La República Argentina). Distinguido en 2010 “Por su contribución y Trayectoria en el desarrollo y conservación de la Cultura”

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NOTICIAS “Arte Único” en el MACLA El viernes 2 de marzo, a las 19 hs. quedó inaugurada la muestra Fernet B r a n c a M u e s t r a Itinerante del Concurso Arte Único 2011 - Categoría Afiches, que en esta ocasión tuvo como temática “Un lugar en el mundo” en la sala 3 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, calle 50 entre 6 y 7, que podrá visitarse hasta el 16 de marzo de 2012. La clásica muestra que recorre todo el país, presenta las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso Arte Único llevado a cabo durante el 2011, del que participaron artistas emergentes de toda Argentina. Artistas participantes: Ganadores: 1º Premio. Erika Elizabeth Vines. (Neuquén) 2º Premio. Ana Kazaroff. (Ciudad de Buenos Aires) 3º Premio. Manuel López Arambarri. (Bahía Blanca) Menciones Emiliano Renzi. (Ciudad de Buenos Aires) Pablo Derka. (Ciudad de Buenos Aires) Gabriel Salvador Balbinot. (Ciudad de Buenos Aires) Laura Spivak. (Ciudad de Buenos Aires) Seleccionados Francisco Suarez Vazquez. (Ciudad de Buenos Aires) Facundo Hrusovsky. (Ramos Mejía) Gastón Vásquez. (Mar del Plata) Pablo Sebastián Toscano. (Jujuy) Ezequiel Albanell. (Ciudad de Buenos Aires) Mauricio Micheloud. (Córdoba) Leandro De Simone. (Rosario) Rodrigo Matias Radics. (Lomas de Zamora) Maria Victoria Cazabet. (La Plata) Pablo Daniel Galletti. (Córdoba) Marcos Adriano Giulitti. (Ciudad de Buenos Aires) Carla Sobral. (Ciudad de Buenos Aires) Carolina Platas. (Wilde) Pedro Cuevas. (Ciudad de Buenos Aires) MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900. Tel/Fax (0221) 427-1843 E-mail prensa@macla.com.ar www.macla.com.ar AQUÍ página 8

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NOTICIAS Nuevas propuestas en la UCALP

Puntos de Cultura Entregaron subsidios a ONG´s de la Provincia de Buenos Aires para proyectos culturales

La Universidad Católica de La Plata se sigue renovando y, año a año, suma carreras de importancia para el mundo universitario, alcanzando ya las 50, en 47 años de existencia. En este 2012 se ha redimensionado la modalidad de educación a distancia, la que tendrá un fuerte papel en cuanto a propuestas se refiere. Serán tres ciclos de complementación en la Licenciatura en Letras, Historia y Filosofía y tendrán dos años de duración. El Rector de la Universidad Católica de La Plata, Dr. Rafael Breide Obeid, señaló al respecto que “como toda nueva propuesta, la educación a distancia se ha implementando en forma firme pero progresiva. Iniciamos la labor con las Humanísticas porque son el pilar de nuestra formación. Cualquier carrera que se curse en la UCALP tiene en su Plan de Estudios Filosofía y Teología para formar a profesionales integrales y con los valores que fundan a nuestra Universidad”. El Ciclo de Complementación en Licenciatura en Letras se presenta como una respuesta a la necesidad de todos aquellos egresados de profesorados no universitarios que deseen profundizar sus estudios según la modalidad propia de la vida universitaria. El Ciclo está aprobado por Resolución Ministerial Nº 1271/11. El Ciclo en la Licenciatura en Historia permitirá al profesional, entre muchas tareas, desarrollar la investigación en problemas y cuestiones de su especialidad, participar de equipos interdisciplinarios de trabajo y realizar tareas de coordinación y asesoramiento en el diseño de planes de investigación en instituciones científicas, grupos de investigación y empresas. Fue aprobada por Resolución Ministerial Nº 1733/11. Luego el Ciclo de Complementación de la Licenciatura en Filosofía presentará en el campo profesional la posibilidad de interpretar y producir documentos, informes y trabajos de la especialidad, diseñar, dirigir, ejecutar y evaluar planes, programas y proyectos de investigación de la especialidad, integrar equipos interdisciplinarios de investigación, estableciendo vínculos de cooperación y de trabajo común, planificar, conducir y evaluar programas de formación, perfeccionamiento y actualización de la especialidad. Fue aprobada por Resolución Ministerial Nº 1221/11. La Licenciatura en Terapia Ocupacional tiene entre los objetivos más importantes formar profesionales íntegros capaces de trabajar en la sociedad con individuos y grupos para fomentar la promoción de la salud, asumir responsabilidades de su propia competencia, promoviendo los conceptos teóricos que sostiene la Terapia Ocupacional, intervenir y tratar a la persona de todas las edades, que tengan riesgo de sufrir o sufran una afectación en su desempeño ocupacional, su calidad de vida y por consiguiente su salud. Por último, en la sede Bahía Blanca, que contará con nuevas instalaciones, estará la Licenciatura en Fonoaudiología, que buscará que el profesional pueda abordar, entre otros temas, al ser humano al que asiste con un enfoque integral, considerando sus aspectos biológicos, psicológicos y sociales, realizar tareas de prevención, evaluación, diagnóstico, pronóstico y tratamiento de trastornos neuro-psico-lingüísticos, fonatorios, articularios, prosódicos, respiratorios resonanciales, deglutorios y de disfunciones estomatognáticas.

El presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D`Amico entregó este mediodía subsidios a organizaciones sociales que concretarán sus proyectos en el marco del programa “Puntos de Cultura”. El acto contó con la presencia del secretario ejecutivo Sebastián Berardi, la coordinadora del Gabinete Socio-Cultural, Virginia Haurie y de los representantes de los ONG´s que recibirán sus subsidios. Durante el encuentro, D`Amico explicó que “esta ayuda se concreta para fortalecer la inclusión social a través de la cultura, a través de la organizaciones sociales que son quienes cuentan con la estructura y el trabajo de campo que nos permite llegar a vecinos de la Provincia que de otra manera el Estado estaría ausente”. Asimismo, el titular del Instituto Cultural escuchó atentamente cada uno de los proyectos beneficiados con el Programa Puntos de Cultura y puso a disposición de las organizaciones todas las estructuras, recursos humanos y espacios que necesiten para avanzar en sus iniciativas y trabajo cotidiano. Las organizaciones beneficiadas fueron: El Transformador, de Haedo; Engranajes, de San Isidro; Asociación Civil Va de Vuelta, de La Plata; Orquesta Escuela de Florencio Varela; Cooperativa La Usina, Quilmes; y de la localidad de Beccar (La Matanza) Asociación Civil para el Empleo Joven y la Biblioteca Popular Club Barrio Sauce. Los Puntos de Cultura son una innovadora puesta en funcionamiento de la articulación de la acción del Estado con la de la sociedad civil organizada. El programa propone identificar todas aquellas experiencias territoriales exitosas en el desarrollo de la integración social y, luego, trabajar conjuntamente con las ONGs de la comunidad que las llevan a cabo para potenciar e impulsar aún más dichas acciones. Básicamente se trata de asignar recursos del Estado a través de organizaciones sociales con experiencia en prácticas transformadoras en la intención de incorporar a la mayor cantidad de gente al circuito de bienes culturales, haciéndolo coordinadamente con los gobiernos locales. Durante el año pasado se realizó la convocatoria y se presentaron veinticuatro proyectos de los cuales fueron elegidas propuestas de Florencio Varela, Quilmes, San Fernando, Ituzaingó, San Isidro, Morón, Berazategui, Almirante Brown y San Martín. Al respecto D’Amico explicó que “hemos tomado como modelo la iniciativa de los Pontos de Cultura impulsada por el Ministerio de Cultura de Brasil, ya que la propuesta era muy interesante para lograr una de los principales objetivos del Gobernador Daniel Scioli de inclusión social y acceso a la cultura”. Cabe destacar que este programa ha sido recomendado en forma unánime por el Parlamento del Mercosur a todos los países de la Región. Para la identificación de los PUNTOS de CULTURA, se recibieron proyectos de organizaciones sociales de la Provincia de Buenos Aires que fueron evaluados y seleccionados como Puntos de Cultura de la provincia de Buenos Aires.

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NOTICIAS La UCALP celebró a la Beata María Ludovica

El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico se convirtió en escenario del homenaje que la Universidad Católica de La Plata realizó a la Beata Sor María Ludovica en conmemoración por el 50° Aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 25 de febrero de 1962. La Sala Soldi, colmada, en un ambiente de calidez y emoción, fue el escenario del inicio a un ciclo de conferencias organizadas por la Secretaría General de Extensión de la UCALP, cuya intención es difundir la vida y obra de personas ilustres de la ciudad de La Plata. Las puertas del Museo fueron abiertas para celebrar a la Beata Sor María Ludovica, la formidable religiosa que ofreció su vida al cuidado de los niños y que trabajó fuertemente durante varios años en el Hospital que hoy lleva su nombre y, que ha sido y sigue siendo, de prestigio nacional y regional. Para recordar a Sor María Ludovica estuvieron presentes: Monseñor Raúl Gross, postulador de la canonización de la Beata; la Sra. Alicia Cevallos, Directora del Colegio de la Misericordia de La Plata de la Congregación de las Hermanas de la Misericordia fundada por la Madre Rosello y la Hermana Adriana Moreno, Superiora de las Hermanas de la Misericordia en el Hospital de Niños de La Plata. Del mencionado encuentro participaron el Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid quien presidió el acto, acompañado por el Secretario General Académico, Dr. Hernán Mathieu, el Secretario General de Extensión, Sr. Héctor Tito Garabal y Decanos y Autoridades Superiores de la Universidad Católica de La Plata. La Sra. Alicia Cevallos comenzó compar

tiendo una semblanza de la Beata y repasó la vida de quien “actuó en respuesta al carisma de Misericordia de servir a los demás como si se sirviera a Jesús” convirtiéndose en la “delegada de la Misericordia”, apelativo que oportunamente Monseñor Héctor Aguer utilizó para referirse a ella y con el que la familia roselliana la reconoce. Luego la Hermana Adriana Moreno, quien desde marzo de 2011 realiza la tarea que ocupara Sor María Ludovica en el Hospital, comentó su experiencia de seguir esos pasos dados por la Beata, en pos del cuidado y la contención de los niños y las familias de niños enfermos. Comentó, además, sobre el proyecto del Museo que funcionará en el Hospital de Niños en el que se expondrán pertenencias de la Beata en la habitación donde pasara sus últimos días invitando a toda la comunidad a asistir y compartir sus vivencias. Cerrando las exposiciones Monseñor Raúl Gross, Postulador de Sor María Ludovica en el proceso de Canonización, con mucha precisión y sencillez describió las tres fases del mismo, de las cuales las dos primeras se han cumplimentado y requiriendo la tercera, la actual, que se comunique a la Congregación para la Canonización del Vaticano un hecho que pueda ser juzgado jurídica y superiormente como válido para abrir la causa, es decir que existan signos de Dios luego de invocar a la Beata. AQUÍ página 12

Pidió especialmente la difusión de este proceso, valorando eventos como el organizado por la UCALP e invitó a la comunidad a divulgar la causa para lograr este tercer requisito para la Canonización de la Beata Sor María Ludovica. Luego se realizó un agradable y evocativo intercambio de anécdotas entre los presentes que conocieron a la Beata, se proyectó un video realizado por el Dr. Ricardo Emmerich, quien además de haber sido un profesional del Hospital, cuando fuera pequeño debió ser internado en el Hospital y asistido por la Beata. En agradecimiento por la contención y el amor recibidos él y su familia, elaboró un video documental que resume la vida y obra de quien naciera con el nombre de Antonina de Angelis y terminara sus días como Sor María Ludovica. Para cerrar el acto, tomó la palabra el Sr. Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid, quien comunicó que “convencidos de que la formación de nuestra Universidad se completa con arquetipos” y designó a la Beata Sor María Ludovica de Angelis “Maestra Permanente de la Facultad de Ciencias de la Salud de la UCALP”. Finalizado el acto los presentes se quedaron compartiendo vivencias y recuerdos de quien inspira la noble tarea del cuidado de nuestros niños bajo el lema: “PARA LOS NIÑOS, LO MEJOR”.

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OSDE: “MIRAME: entre diagonales y ribera” El jueves 1 de marzo en el Auditorio de la Fundación OSDE se realizó un brindis con motivo del cierre de Actividades del ciclo 2011 y la presentación de agenda 2012 del ciclo “MIRAME: entre diagonales y ribera”. El evento contó con la presencia de reconocidas personalidades de la región.

Daniel Cendoya, Eduardo Roqueta y Graciela Lancellotti

Guillermo Bethular, Julieta Renteria, Juan M. Figuerero, Daniel Cendoya, Graciela Lancellotti, Jose L. Corte, Elián Epeloa y Guillermina Santori.

Paula Iriarte, Jose Luis Corte

Eduardo Martiarena, Analía Silva, Juan Manuel Figuerero, José Sánchez Garciandia.

Juan Carlos Mon, Vicente Paús, Alberto Guilland y Sergio Daroda

Liliana Jalaris, Gonzalo López Aguiar, Lilia Abbatista

Se reunieron en Gesell las entidades corales del país Realizó su primer reunión del año en Villa Gesell, la Organización Federada Argentina de Actividades Corales, entidad no gubernamental, cultural, sin fines de lucro que nuclea a una serie de instituciones promotoras y difusoras de la música coral del país. Fue sede de este encuentro el Anfiteatro del Pinar, marco en el cual se llevan a cabo los 43º Encuentros Corales de Verano que organiza la Sociedad de los Encuentros Corales, una de las entidades fundadoras de Ofadac, en la que ocupa actualmente la secretaría –por segundo período consecutivo- y la tesorería. Por su parte la otra institución platense, Aamcant, ocupa la presidencia Participaron de las deliberaciones Ricardo Denegri y María Susana Colombo (Asociación Argentina para la Música Coral América Cantat de La Plata), Horacio Alfaro y Jorge Villamarín (Sociedad de los Encuentros Corales de La Plata), Rubén Videla y Horacio Nicolari (Asociación Coral Cunka Inti de Venado Tuerto), Daniel Garavano (Fundación Certamen Internacional de Coros de Trelew), y Bernardo Moroder, Graciela Pedro y Annele Moroder (Asociación Amigos Coro Estable de Tandil). Además, forman parte de la entidad la Fundación

De izq. a der. parados: Bernardo Moroder, Jorge Villamarín, Graciela Pedro, María Susana Colombo,Ricardo Denegri y Horacio Alfaro. De izq. a der. agachados: Horacio Nicolari, Rubén Videla, Daniel Garavano y Annele Moroder.

Coppla de Mendoza y el Coro Ayuntun de La Pampa. Entre otros temas, se abordó lo concerniente al “Primer Congreso de la Actividad coral Argentina. Presente y futuro de la actividad coral vocacional”, a llevarse a cabo el próximo año. SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. –Dpto. 2- La Plata. Telefax (0221) 424-9604. E mail: socencor@netverk.com.ar

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NOTICIAS La UCALP en el 49º Curso de Rectores del CONSUDEC

En la ciudad de Santa Fe se desarrolló el 49º Curso de Rectores, organizado por el Consejo Superior de Educación Católica (CONSUDEC). Este año el lema fue “La escuela católica, misionera en las nuevas fronteras de los jóvenes”. En el panel de inauguración estuvieron presentes el presidente de la Conferencia Episcopal Argentina (CEA) y Arzobispo de Santa Fe, Monseñor José María Arancedo; el arzobispo de La Plata y presidente de la Comisión episcopal de Educación,

Monseñor Héctor Aguer; el Presidente del CONSUDEC, Presbítero Alberto Agustín Bustamante; y el Ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni. Monseñor Aguer recordó que el curso de rectores “aborda la misión educativa de la Iglesia en las nuevas fronteras´ de los jóvenes” y agregó que “los muchachos y chicas de hoy manifiestan un deseo de hacerse grandes pronto; queman etapas porque abundan las posibilidades de concretar experiencias propias de una edad mayor, poseen mucha información y reciben solicitaciones continuas”. El Gran Canciller de la UCALP explicó que “la educación procura la formación integral de la persona, de todas las dimensiones de su ser, sin soslayar la moral y la espiritual, y por tanto la orientación hacia el fin último; una recta orientación al bien de la sociedad. La Ley de Educación Nacional asume el concepto de educación integral, pero excluye la dimensión religiosa. Otra limitación, y más grave, se encuentra en los documentos fundacionales del nuevo ciclo secundario en la que se omite la formación de la persona, que es la esencia misma de la educación”, resaltó. Por último resaltó que “ apuntamos a la esencia misma de la educación: formar al

UCALP: Nueva Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Durante la reunión de Concejo Superior de la Universidad Católica de La Plata se resolvió la transferencia de carreras y servicios en la búsqueda de la excelencia y la integración del saber, creándose la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. La Facultad de Derecho, la más vieja y prestigiosa de la UCALP, cuenta con tres sedes y tres turnos, ha tenido muchas y buenas noticias a fin del año pasado. La Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria ha reacreditado la Especialización en Derecho Administrativo que dirige el Dr. Rodolfo Barra y la Especialización en Derecho de Familia que dirige el Dr. Eduardo Pettigiani (Presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Provincia de Buenos Aires), ambas con el máximo puntaje otorgado. Además, se ha presentado para su aprobación la Licenciatura en Criminalística desarrollada por el Dr. Álvaro Garganta A su vez a Especialización en Políticas

hombre” y planteó como objetivo “hacer de nuestros muchachos y chicas hombres y mujeres de bien, dotarlos de certezas y amores para que atraviesen gallardamente todas las fronteras”. La Universidad Católica de La Plata participó del 49º curso de Rectores en diferentes actos. El Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid, participó del acto inaugural y de la primera jornada del encuentro, destacando las ponencias escuchadas, tanto de Monseñor Héctor Aguer como de los funcionarios nacionales, provinciales y municipales. También expresó que sintió este viaje como una peregrinación al Colegio Inmaculada Concepción de Santa Fe, con 400 años de historia y en cuyas aulas se formaron personalidades como el Padre Leonardo Castellani y el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín. La UCALP dispuso de un amplio stand, que permitió difundir las opciones educativas de la Universidad en este tradicional encuentro docente declarado de interés educativo por el Ministerio de Educación de la Nación, a través de la Resolución Nro. 22/12 SE, y considerado como curso valorable por la Junta de Educación de cada provincia. importante desarrollada en los últimos años bajo la dirección del Dr. Álvaro Garganta. También, se ha dispuesto la transferencia a la Facultad de Derecho de las carreras Lic. en Ciencia Política y Relaciones Internacionales, Lic. en Relaciones Públicas, Lic. en Sociología, Lic. en Servicio Social y la Lic. en Gestión de Recursos Humanos.

Rector Breide Obeid y miembros del Consejo Superior

Públicas, pensada para el ámbito de la Facultad de Ciencias Políticas, se ha encaminado con dictamen favorable de CONEAU y a la espera de la aprobación por el Ministerio de Educación, desde que se propuso como director al Dr. Mariano Gerván, prestigioso jurista y experto legislativo. Por ello, el Consejo Superior de la UCALP ha resuelto la transferencia a la Facultad de Derecho de dicha Especialidad del Centro de Estudios Legislativos y de la única investigación sobre el tema: El amparo electoral en el derecho nacional argentino, bajo la dirección del abogado José María Marchioni. Asimismo, se ha resuelto el traspaso a la Facultad de Derecho de la Licenciatura en Seguridad y su ciclo respectivo; carrera AQUÍ página 14

Con la reforma realizada se procura lograr una mayor integración del saber y una mejor aplicación de los recursos de docencia, investigación y extensión, y apoyar las otras áreas temáticas en las áreas epistemológicas de mayor importancia y desarrollo. Se encomienda el cumplimiento de la resolución del Consejo Superior al Decano de la Facultad de Derecho, Dr. Hernán Mathieu. Por iguales consideraciones se transfieren a la Facultad de Humanidades la Lic. en Periodismo. A partir de la fecha la Unidad Académica se llamará Facultad de Derecho y Ciencias Sociales igualando la mejor tradición universitaria del país.

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La Cátedra de Cultura Andaluza de La Plata, Argentina, dedica su actividad anual al Bicentenario de la Constitución Española. La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía declararon a 2012 como Año del Bicentenario, con motivo de los 200 años de la promulgación de la Constitución de España en Cádiz. El martes 28 de febrero, en el auditórium del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, se realizó una reunión plenaria de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía, a efectos de celebrar un nuevo aniversario de la Autonomía Andaluza y anunciar las actividades proyectadas para el año en curso. Previo a la reunión, se hizo presente en el salón el nuevo director del Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”, Prof. Guillermo Clarke, quien manifestó su satisfacción por albergar en sus instalaciones a los catedráticos y miembros del Consejo y adelantó la participación del Archivo Histórico en algunas de las actividades que se llevarán a cabo en el año. Asistieron además a la reunión la titular del Aula de Poesía y Arte Dramático “Federico

García Lorca” y secretaria del Consejo, Nidia de los Ángeles Román Luna; la titular del Aula de Periodismo y Medios de Comunicación “Torcuato Luca de Tena”, Laura Molina; la titular del Aula de Narrativa y Ensayo “Ángel Ganivet”, Delia Cortés; la titular del Aula de Estudios y Políticas de Género “Carmen de Burgos y Seguí”, Patricia Dómine; la titular del Aula de Arquitectura y Patrimonio Monumental Andaluz “Aníbal González Álvarez-

El Instituto Cultural se reunió en Azul con los nuevos secretarios de cultura municipales

El presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D’Amico, y el secretario ejecutivo del organismo, Sebastián Berardi, se reunieron en Azul con 44 secretarios distritales de cultura que asumieron el 10 de diciembre. El presidente del Instituto Cultural señaló que “la cultura siempre es la que define hacia donde va un país desde lo político y lo social. La cultura ha tenido una modificación sustancial desde el 2003 por eso a cada lugar que vamos el intendente forma parte de ese proyecto cultural, cosa que hace 15 años atrás no pasaba. Cotidianamente vemos esta buena relación que se está estableciendo entre lo cultural y lo municipal”. Asimismo, D’Amico consignó que “somos parte del modelo que le

Ossorio”, Florencia Argüello; el titular del Aula de Filosofía y Ciencias de la Educación “Francisco Giner de los Ríos”, Alberto Palacios; el titular del Aula de Ecología y Medio Ambiente “José Antonio Valverde”, Aníbal Emilio Francisco Sánchez Caro; y los miembros del Patronato del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía Alejandro Cazalla, Jorge Dómine y Liliana Sánchez Pórfido..

dio al país una mirada diferente con la ayuda de todos los que desde otros lugares están construyendo una Argentina nueva. Creo vamos por el buen camino y no nos tenemos que desviar de ese camino”. El encuentro, que se llevó a cabo en el Salón Cultural del Teatro Español, también contó con la presencia del intendente local, José Manuel Inza, y los jefes comunales de General Alvear, Alejandro Cellillo, y General Belgrano, Jorge Eijo. El gabinete del Instituto Cultural realizó una presentación de la cartera provincial ante las nuevas autoridades municipales del área, se acordaron pautas de trabajo de aquí al 2015, se desarrolló la programación que llevarán adelante las diferentes direcciones provinciales a lo largo de este año y se intercambiaron ideas, a fin de generar un vínculo amplio con los municipios. Además de Juan Carlos D’Amico, los expositores fueron José Manuel Inza; la directora provincial de Coordinación de Políticas Culturales, Lidia Bracco; y la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; Participaron además la directora de Programación e Integración Regional, Estela Pittavino, y el director de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, Diego Rétola. El intendente de Azul remarcó que “esta jornada permitirá compartir distintos proyectos tomando una dimensión real de cuáles son los patrones culturales que debemos manejar de cara al futuro”. Con estas reuniones, el Instituto Cultural busca fortalecer el trabajo con cada uno de los 135 municipios de la provincia de Buenos Aires y al mismo tiempo tender vínculos entre las localidades para que interactúen con otras de su región, lineamientos del gobernador Daniel Scioli desde el inicio de su gestión.

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NOTICIAS Trazos de luz Fotografías de Jorge Cusminsky en el MACLA - Un artista que crea volúmenes a partir de la luz El viernes 2 de marzo, a las 19 hs. quedó inaugurada la muestra Trazos de Luz del fotógrafo Yuval Cadmon (Jorge Cusminsky) en la sala 8 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, calle 50 entre 6 y 7, que podrá visitarse hasta el 4 de Abril de 2012. La obra fotográfica de Jorge Cusminsky es totalmente abstracta y trabaja con la luz como elemento para crear volúmenes. Nacido en La Plata en 1957, reside en Nes Ziona, Israel desde 1976, donde se recibió de arquitecto. En sus trabajos de toma directa, registrar el movimiento de la luz a partir de tomas de larga exposición, a la vez que crea sus formas con el movimiento de sus manos, lámparas, péndulos, entre otros elementos, logrando imágenes tridimensionales irrepetibles. “Estamos en presencia de una experimentación”, escribe para el catálogo de la muestra la Dra. María de las Mercedes Reitano, “que no depende de ningún criterio exterior a ella misma; se trata de un alejamiento hacia el infinito que construye su propio plano de inmanencia. Un viaje en busca de la esencia de la luz, lo inefable, buscador de huellas cósmicas… De alguna manera como una metáfora del hombre como viajero que abandonó su mundo original y crea otro que le permite seguir avanzando sin certezas sobre la sustancia de su propio viaje”.

Justa Osadía en el Pasaje Rodrigo

“Justa Osadía inauguró un nuevo local en Pasaje Rodrigo, calle 50 Nº 488 (Nivel Plátano). Surgida a mediados de 2007, es una firma de calzados y exclusivas carteras, que trabaja principalmente con cueros intervenidos. Que combina a la perfección el clasicismo y la modernidad en sus diseños. Y eso es lo que promete la marca a las platenses: colecciones urbanas, femeninas y súper elegantes.”

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Justo Jorge Solsona El 30 de marzo a las 19.30 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata, se inaugurará una muestra pictórica de obras del afamado arquitecto y artista plástico Justo Solsona. La misma se podrá visitar de lunes a viernes de 17 a 22 hs, hasta el 24 de abril, en la Sala Soldi del museo, sito en la calle 47 esq. 16 y Diag. 73. También en dicho espacio en el mes de abril, con el auspicio de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCALP, el arquitecto Solsona realizará una conferencia relacionando arte y arquitectura. Las actividades son gratuitas.

Pasión y racionalidad Una imagen bien organizada, extrema economía de recursos, dominio de la superficie que nunca pierde de vista, sino que por lo contrario acentúa, tensándolos, los cuatro lados de la pintura. Esta situación extrema es para mí una de sus virtudes. Su capacidad de crear tensiones dentro del espacio pictórico controlándolo, y como se sabe, en el exceso se encuentra el arte, que es justamente forzar los límites. Guillermo Roux, Agosto de 2009

Justo Jorge Solsona nace el 29 de agosto de 1931 en el barrio de Montserrat de la ciudad de Buenos Aires. Educado en el ámbito de la enseñanza pública, asiste a la Escuela Primaria Simón Bolívar y al Colegio Secundario Domingo Faustino Sarmiento. Entre 1951 y 1956 realiza su carrera universitaria en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y paralelamente participa del Grupo Organización Arquitectura Moderna OAM, liderado por Horacio Baliero y Tomás Maldonado. Desde su graduación hasta la actualidad su trayectoria comprende tanto la actividad académica y docente, iniciada con Wladimiro Acosta, como la actividad profesional desarrollada como miembro fundador del Estudio MSGSSS, que integra después de otras primeras y diversas experiencias con Antonio Bonet, Horacio Baliero y Ernesto Katzenstein. Es destacable que, a partir de fines de la década del ‘80 inicia una etapa donde incluye la actividad literaria y artística, y desarrolla su AQUÍ página 18

actividad como director y supervisor de libros y publicaciones de trabajos de investigación realizados en la universidad; mientras que en los ‘90 aborda materiales de su archivo personal para elaborar a través del lenguaje el transcurrir de su trayectoria junto a colaboradores; en coincidencia con el afianzamiento de su actividad como artista plástico, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas, que acompaña con la experiencia de relatos ficcionales publicados simultáneamente En la actualidad trabaja junto a su estudio MSGSSS; dirige la Maestría de Diseño en el posgrado; y pinta y dibuja diariamente; habitualmente visita las facultades de arquitectura e instituciones profesionales que lo invitan a dar sus clases y conferencias en distintas ciudades argentinas y extranjeras. Es Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. http://www.justosolsona.com.ar OBRAS DE ARQUITECTURA MÁS DESTACADAS Y RECIENTES Argentina Televisor Color (ATC); Torre Prourban; Banco de Corrientes; Escuela Goethe; Banco Municipal Ciudad de Buenos Aires; Aeropuerto Internacional de Ezeiza; Edificio Unión Industrial Argentina; Edifi cio CASFPI; Conjunto Manantiales (Uruguay); Piletas Juegos Panamericanos de Mar del Plata; Terminal de Ómnibus de Catamarca; Conjunto de viviendas ALUAR; Edifi cio FATE; Estadio de Mendoza; Conjunto de Viviendas Piedrabuena; Torres Mulieris, etc.

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TRAYECTORIA ARTISTICA OBRAS SELECCIONADAS

Calor en Buenos Aires Acrílico sobre tela 160x165 cm 1991

Lluvia Esmalte y acrílico sobre tela 150 x 145 cm. 1996/7 Partenón Esmalte sobre tela 176 x 204 cm 2002

2003 Cuadreras, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Premios Universidad de Palermo, Obra Seleccionada Partenón, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Premios Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales, Obra Seleccionada Noviembre de 2003 2002 Leona, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Concurso Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales, Obra seleccionada. Noviembre de 2002 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 Gente en dificultades, Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe Universidad Nacional del Litoral, Lic, Stella Arber, Curadora Del 11 de septiembre al 25 de octubre, Santa Fe, Santa Fe, Argentina Retrospectiva, Centro Cultural Borges, Arq. Néstor Otero, Curador Del 7 al 26 de julio, Buenos Aires, Argentina. 2008 Solsona Pinturas. Centro Cultural Recoleta. Curaduría: Laura Batkis. Del 6 de noviembre al 8 de diciembre Buenos Aires, Argentina 2007 Pinturas Solsona. Agalma Arte. 9 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007 Libertad 1390. Buenos Aires, Argentina 2002 Pinturas / Solsona, Centro cultural Recoleta, 30 de mayo al 30 de junio, Ciudad de Buenos Aires. 1999 Obras 1996 a 1999, Galería Ruth Benzacar, del 8 de abril al 8 de mayo. Curaduría: Nelly Perazzo. Buenos Aires, Argentina EXPOSICIONES COLECTIVAS 2007 La bicicleta. Librería Clásica y Moderna. Del 9 de Noviembre al 9 de Diciembre. Buenos Aires, Argentina. Fervor de Buenos Aires /Dibujos de arquitectos. Institut Valencia d’Art Modern. Del 26 de julio al 2 de septiembre. Valencia, España; y XI Bienal Internacional de Arquitectura BA 07, Bs. As, 19 al 23 de septiembre. Muestra Colectiva. 20 arquitectos: primeras líneas. Galería Amancio, Bs. As. Del 14 de diciembre de 2006 al 5 de marzo de 2007. Muestra Colectiva. 2006 Solsona: Pinturas. Agalma Arte. Del 4 al 26 de octubre de 2006. Liberta 1390, Buenos Aires, Argentina. Clásica y Moderna. Pinturas de arquitectos. Muestra Colectiva. Expotrastiendas. Cayc, Bs. As. Argentina Del 26 de septiembre al 2 de octubre. Muestra Colectiva. Horinzontes de arquitectos. Salón de Cultura Colegio de arquitectos de la Prov. de Bs. As. Distrito V. Del 21 de abril al 4 de mayo de 2006. Campana, Pvcia Bs. As. Horizons. Presentación Colectiva en Miami, julio de 2006. 2005 En la Curuchet: Jujo Solsona. Escritos y pinturas. Del 3 al 26 de agosto. La Plata, Prov. De Bs. As. Argentina. Muestra individual.

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2004 Principium Galería, BsAs, Argentina, 7 a 31 de julio; Muestra Individual. 2003 Exposición “Convergencia” ,Victor Najmias-art gallery internacional. Exposición Premio Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes. Obra seleccionada, “Partenón”. Noviembre de 2003, Buenos Aires, Argentina. Exposición Premio Museo Nacional de Bellas Artes Universidad de Palermo. Obra “Cuadreras”. “Urban Images and Travel Writing. XXI Century Argentine Artists on XIX Century English writers”. Exhibition Jan 16th to Feb 15th, Royal Institute of British Architects, Londres, Inglaterra. “Espacios Alterados”, artistas arquitectos. Del 15 de noviembre al 31 de diciembre 2002, Municipalidad de Tandil y Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito VIII, Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina. “Leona”, obra seleccionada Premio Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales. Museo Nacional de Bellas Artes, diciembre de 2002. 2001 Exposición Colectiva Café Tobago: Libretemalibre PinturasDibujos Exposición Colectiva “Torre de Agua: Panorama de Buenos Aires”, Museo MARQ, Buenos Aires, Argentina. As Argentina. Org. Sociedad Central de Arquitectos. 2000 Exposición Colectiva Librería Clásica y Moderna Exposición Colectiva de Objetos “SOLyDARyDAD”. Centro Cultural Borges, Bs. As. Argentina. 1997 Exposición Dibujos y Pinturas de Arquitectos Argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes. Bs As, Argentina CICLOS Y PROGRAMAS CULTURALES EN MEDIOS AUDIOVISUALES 2007 Canal a. Ciclo de Arquitectura, entrevista de autor. Ed. Arq. Berto Gonzalez Montaner. Buenos Aires, Argentina. Enarte. Ciclo Arte y Televisión, entrevista de autor. Ed. Lalo Mir, Canal 7, Televisión Pública, Bs. As, Argentina 2005 Entrevistas de autor, Sociedad Central de Arquitectos Director arq. Daniel Silberfaden. Ed. Arq. Vivian Acuña, Buenos Aires, Argentina. Publicada en Revista Sociedad Central de Arquitectos Nº234, 2009. 2003 Entrevista de autor. Ed. Felix Arranz, Scalae, Barcelona, España. Taller Urbano Radio, entrevistas por Juan Ramirez Gronda Universidad de La Plata, Pvcia. de Bs. As, Argentina. 1998 La arquitectura de los años ’60. Cátedra de Estudios Latinoamericanos J. O’Gorman FADU-UBA. Director Prof. Jorge F. Liernur. Entrevista pública a Justo Solsona por Vivian Acuña.

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Entrevista con la cantante

Marián Farías Gómez ‘Huanca Hua’ (Hija de la música)

“Su trayectoria es la constatación de que el artista solo es popular cuando logra la proyección de la identidad, desde las raíces más profundas y ancestrales, hacia el florecimiento del futuro, como una búsqueda vital y permanente”. Así, como se la presenta en su sitio web, es Marián. Se le ve en sus ojos que sonríen casi todo el tiempo, y se lo siente en su voz fuerte, pero no por eso menos dulce, cuando habla de la canción. Porque la pasión por la música la lleva en los genes y aflora en su cotidianeidad: ella es de las que hace lo que

dice, pero además de las que tienen el privilegio de cantarlo. Nació en San Telmo; hija del músico Enrique “Tata” Farías Gómez y la compositora Pocha Barros también conocida como “María Pueblo.” A los 19 años ingresó al grupo los Huanca Hua -integrado por sus hermanos Chango y Pedro- en reemplazo de su primo Hernán Figueroa Reyes. Desde ese entonces lleva grabados una decena de discos: como solista, con los Huanca Hua y con su hermano Chango y Manolo Juárez. Marián no para. Hace pocos días regresó de Baradero de donde volvió alucinada y con una clara declaración de principios: “es al único festival que voy a cantar porque aunAQUÍ página 20

que me crie en los festivales, no creo en lo que son hoy.” Esa fiesta de la música popular argentina que viera desfilar a los más grandes artistas de la música de nuestra tierra, entre ellos a Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo y Los Chalchaleros, muchos de ellos amigos, hermanos, de la familia Farías Gómez. El mismo que también fuera prohibido por la última dictadura militar, entre 1976 y 1983, quizás por tratarse de un festival “pluralista, contestatario y alternativo ,” es celebrado por la cantante con claros motivos: “en Baradero es muy bueno el criterio de los organizadores que ponen números nuevos, de donde salen músicos muy talentosos y no están esperan-

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do sólo a los grupos o solistas convocantes.” “Ahí me presenté con el repertorio del último disco (‘Para ir a buscarte’) con la misma formación musical y la banda completa.” Y continúa “en Baradero hay buen sonido, el público hace silencio para escuchar, es muy respetuoso, y lo lindo es que veníamos de un teatro -el Auditorium Mar del Plata- que es mas cálido, pero fue lo mismo”. En ese sentido aclara: “no cambio el repertorio porque esté en un teatro o en un estadio. Yo hago siempre lo mismo, quiero mostrar aquello de lo que estoy convencida.”

la cultura popular había tenido en la música: empezaba con un cuadro indígena, y terminaba con una zamba. Había un traductor que le contaba al público lo que estaba pasando; en lo que hoy es Rusia fuimos furor, después cuando llegamos a Argentina -gobierno de Onganía mediante- estuvimos todos prohibidos”.

de lo que fue; yo tampoco en términos académicos, en la facultad, pero tuvimos una facilidad: en mi casa siempre hubo una guitarra y nunca se apagó el tocadiscos.” ‘Como en casa’

“La música es una sola”

Alguien tiene que defender al pueblo

Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro. He de gritarle a los vientos hasta reventar aunque solo quede tiempo en mi lugar. Cuando se abandona el pago y se empieza a repechar, tira el caballo adelante y el alma tira pa’ trás. Tira el caballo adelante y el alma tira pa’ trás. Atahualpa Yupanqui, “La añera” Cuenta la historia que un ‘juglar’ era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Se diferenciaban de los trovadores por sus orígenes más humildes, por tener como propósito ‘entretener’ y no ser autores de sus versos, ya que generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, aunque sí existían quienes componían sus propias obras. “Nosotros somos los juglares de esta época” declara Marián, y arremete “la canción popular tiene que tener siempre contenido, contar el contexto que se está viviendo e ir de pueblo en pueblo con esa misión, no sólo artística sino también social.” “El arte ayuda muchísimo. En la época de la dictadura mucha gente del arte tuvo que irse del país porque el mundo entero, después de la revolución cultural del ´68 y Woodstock, tomó conciencia de que había que militar desde el arte.” Cuenta al respecto una experiencia que la marcaría por siempre: “en el año 1967 hicimos una gira de seis meses que abarcó Europa y los países socialistas con un espectáculo llamado ‘Baguala’ que contaba la historia de América Latina desde Los Incas hasta la actualidad y la incidencia que

Luis Alberto Spinetta, “Barro tal vez”. Para Marián Farías Gómez “pelear porque se demuestre que el arte es una parte muy importante de la cultura” se ha convertido en una prioridad. Ella, que es artista, pero que también gestiona cultura desde la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural continúa “el arte no es ocio o pasatiempo, mucho menos la música que es lo único que une a todos los pueblos.” Y acentúa: “la música es una sola; se llama música clásica hoy a lo que antes fue música popular, el gran Johann Sebastían Bach tocaba en las plazas, el tiempo les dio esa cosa de música culta, pero para mí son diferencias que no deben existir.” A lo que agrega “esas diferencias, al igual que encasillar a los artistas la han hecho los que les interesa dividir para tener negocios: cuando vos tenés un festival de rock, otro de folcklore, segmentas”. Y finaliza “en 2010 se hizo un homenaje a Marilina Ross y el espectáculo contó con la participación de Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Julia Zenko, Paula Almenares, Claudia Puyó, todas cantantes de distintas trayectorias musicales, con el teatro lleno de gente aplaudiendo sin parar, te da la prueba de que cuando algo está bien hecho no importa el género que sea.” Una cosa remarca: “la diferencia que debe existir infaliblemente es que el músico que va a hacer música popular, tiene que aprender tocando en una peña, en la calle, sin los conocimientos académicos, porque cuando lo primero que tenés es ese conocimiento muy difícil que tenga sabor.” “Un músico popular nunca empieza estudiando. Mi hermano ‘Chango’ nunca estudió, y nadie duda AQUÍ página 21

Así denominó al ciclo de presentaciones en vivo que inició a principios de este año. De lo que cuenta: “quise hacer un homenaje a mi familia e invité a personas que tienen que ver con mi historia como Enrique Llopis, a quien conocí en el exilio en España; también a Yamila Cafrune, porque su padre era muy amigo mío, Mavi Díaz y Claudia Puyó, entre otros y otras, para contar, sobre todo al público, lo que era mi casa.” Sin embargo frena para recordar, no sin tristeza, una pérdida irreparable en su vida: “tenía preparado un espectáculo muy completo para salir a tocar, y el 24 de agosto del año pasado Chango tuvo el mal gusto de decidir irse y me cambió todo.” “El me enseñó todos los secretos del arte, que son muchos, me daba siempre la respuesta correcta, entonces borré ese guion que teníamos hecho y en su lugar se me ocurrió ‘Como en casa’, haciendo alusión a lo informal pero también para transmitir historias de las personalidades que pasaron por el hogar, esta familia que marcó el rumbo de mi vida.” El repertorio

El repertorio de ese espectáculo, con el que ya pasó por Mar del Plata y Baradero, abarca temas propios, de Daniel Toro, Fito Paez, María Elena Walsh y Pocha Barros, entre otros. “Encarar el repertorio es lo más difícil” comenta “porque no es solamente buscar el tema que pueda ser éxito, tiene que reunir e

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DISCOS: Álbumes solista: Marián Farías Gómez (1967) Marián (1971) Marián Farías Gómez (1972) Cantando (1975) Pequeñas cosas (1986) Para ir a buscarte (2011) Con Los Huanca Hua: Los Huanca Hua Vol 3, 1963 La misa criolla, 1965 Con el Chango Farías Gómez: Marián + Chango, 1977 Con el Chango Farías Gómez y Manolo Juárez: Contraflor al resto, 1982

ir dirigido al publico para dejarle un mensaje.” Cuenta que para su último disco, que salió en junio del año pasado, tuvo que escuchar más de 120 temas, de los cuales seleccionó 40 y que finalmente en el disco quedaron 14. Y ahora que está pensando en el otro, anuncia que interpretará canciones de diversos autores como una chacarera de Leo Dan, ‘Plegaria para un niño dormido’ de Luis Alberto Spinetta, a quien luego de su muerte recordó: “él fue quien demostró que el rock también podía llevar poesía, Luis fue el gran poeta del rock”. Desensillar hasta que aclare Voy tentando un aclarar sobre el vacío del sol. Y esta zamba que canta y te nombra me llora entre las manos. Y esta zamba que canta y te nombra tiene un grito en el final. Hamlet Lima Quintana – Mario Arnedo Gallo. “La amanecida”

machista” - me mira y piensa- “este es el momento de las mujeres, tenemos la tarea de hacer lo que ningún hombre se atrevió a hacer.” Se calla por un instante, guarda la voz, “tengo que cuidarla para el jueves”- dice sonriendo- y es que la espera el Auditorium de Mar del Plata, por tercera vez en el año. También tocará con Daniel Maza, el popular bajista uruguayo, que aprovechando la versatilidad musical de Marián la invitó a tocar boleros en su show de Buenos Aires. “Yo canto y amo al folcklore pero - confiesa- en mi casa siempre fui la mosca blanca: a mi me apasionaba el blues.” La charla se termina y le pregunto cuándo va a tocar en La Plata: “no sé -respondequiero vacaciones y además parar para empezar el nuevo disco que me está volviendo loca: sueño con las canciones, necesito descansar.” Ojalá que el descanso se haga canción. Entrevista: María Laura Di Cianni

“Tuve una madre fuerte y un padre generoso que siempre se dieron cuenta que la música era lo nuestro.” “Cuando vos tenés bien constituida la familia y la autoestima bien arriba no importa que seas artista, política, mujer y vivas en el país más

Contacto: adairisg@gmail.com Cel: 0221-15-5242929 www.marianfariasgomez.com.ar www.mayspace/marianfariasgomez.com AQUÍ página 22

Premios y Reconocimientos 1968: Premio Peña el Quebracho de la Municipalidad de San Fernando Pcia de Buenos Aires. 1970: Reconocimiento por su trayectoria del Circulo de Sub Oficiales de la PMN. 1979: Trofeo CETYCAR al canto sudamericano, Radio Juventud de Madrid (España). 1985: Premio KONEX de Música Popular Argentina, designada una de las cinco mejores figura de la Música POPULAR en la disciplina cantante Femenina de Folklore. 1986: Premio DISCEPOLO a la trayectoria. 1986: Fundación del Club de Leones FUNDALEON por su Brillante colaboración. 1987: Premio por su participación en la Primavera Musical Bariloche Gobierno de la Pcia. de Río Negro. 1989: Reconocimiento por su trayectoria “3er Fiesta Provincial de la Amistad” en la ciudad de Maipú, Pcia. de Buenos Aires. 1992: Premio en Homenaje a sus Méritos y Trayectoria otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires 1998: Es declarada Huesped de Honor por la Municipalidad de IBICUY, Pcia de Entre Ríos. 1996: Por su merecimiento al reconocimiento y admiración de la comunidad de La Cofradía de la Orden del Poncho se le Otorga el Titulo de “DAMA DE LA ORDEN DEL PONCHO”. 2005: Premio ARTURO JAURETCHE a la Cultura, en reconocimiento a su consecuencia con el pensamiento Nacional. 2005: Premio OESTERHELD a los luchadores por la causa Nacional y Popular. 2007: Premio ESTRELLA DE MAR al Mejor Espectáculo Musical Individual (Mar del Plata). 2007: Premio UPCN y el INSTITUTO CULTURAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES a la Trayectoria aporte a la Cultura y su consecuente compromiso con el pensamiento nacional y popular. 2008: La Legislatura porteña el 27 de octubre declara con fuerza de ley a Marian Farías Gómez “PESONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA”. 2009: Gana nuevamente el premio Estrella de Mar, al mejor Espectáculo Musical Individual (Mar del Plata).

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experimental, como debe ser toda producción de la tetralogía de Wagner. Nosotros hace mucho tiempo venimos trabajando una idea de teatro-cine o cine-teatro con uso de proyecciones y videos en el momento, con escenografía virtual pero escenografía funcional adhoc. Esta vez fuimos un poco más allá, hay mucha cosa filmada dentro de la puesta, digamos que hay mucha interacción no solamente en el escenario sino mucha cosa hecha previamente, es casi como hacer un film en vivo y estamos utilizando una tecnología muy de avanzada... ¿Es la primera vez que se utiliza aquí, en el teatro, esta tecnología? -Hicimos algo parecido en “Tristán e Isolda” pero sin utilizar la tecnología 3D y “high definition” como vamos a utilizar ahora. -¿El público deberá utilizar anteojos para la tecnología 3D? -Estamos trabajando en eso, no sabemos si llegamos a “El Oro...” por una cuestión de tiempo y costos. Pero en una de las cuatro seguramente va a ser necesario el anteojo. -Maestro, ¿porqué eligió esta tetralogía? -Trabajamos en este proyecto hace más de 3 años. Nos lo planteamos con Alejo Pérez pensando en el bicentenario de Wagner; ustedes saben que en el año que viene se cumplen dos bicentenarios muy importantes, sobre todo para la gente que nos ha dado de comer tanto tiempo: Verdi y Wagner, los dos, nacieron en 1813. O sea que para el género lírico y para la ópera el 2013 es un año muy especial. Pensando en eso y pensando que a este teatro le había sido vedado en su historia presentar óperas de Wagner. -¿Por qué motivo? -Bueno...por varias razones, algunas culturales, otras de presupuestos. Nosotros somos un poco osados en esta historia. En principio, hoy en día se cuenta con artistas capacitados para hacer este repertorio en nuestro continente. Yo soy un convencido de que hoy en día se canta cada vez mejor y que en Iberoamérica hay excelentes cantantes. Es más, si uno recorre un poco los teatros del mundo se va a encontrar siempre con grandes cantantes de este continente. Entonces, la idea es empezar a festejar este bicentenario de Wagner desde nosotros, armar un elenco capaz de afrontar este desafío enorme... -¿El desafío se refiere a lo relacionado con las voces? -Si, bueno, hay un poco de mito también al respecto...

El Maestro Marcelo Lombardero, Director de escena y creador del vestuario de la ópera “El Oro del Rhin”, en el Teatro Argentino de La Plata, cuenta cómo será la primera parte de la famosa tetralogía “El anillo del Nibelungo”, de Richard Wagner. Marcelo Lombardero es un trabajador infatigable que a su labor de Director Artístico del Teatro Argentino sumó el desafío de poner en escena “El oro del Rhin”, título que iniciará la temporada 2012 del Teatro Argentino. Encontramos a alguien apasionado por su creación artística y por el trabajo que conlleva, intenso y agotador. Habló con libertad y con mínimas interrupciones, por lo que este acercamiento al universo wagneriano, desde “Aquí La Plata”, queda a cargo de Marcelo Lombardero. - Maestro, cuéntenos, por supuesto todo lo que pueda, acerca de lo que veremos en este acontecimiento. -Es una producción atípica, comienza diciendo y sigue: es extraña y

-¿Porque suele hablarse de las sopranos Wagnerianas...? -Sí, por eso decía que hoy contamos con artistas capaces de hacer estos roles como en cualquier otro lugar. Por supuesto que los fanáticos a veces dicen “bueno no hay más” y esto es lo mismo que dicen los fanáticos del fútbol “los de antes eran mejor... nadie va a jugar como la máquina o como la academia...” Contra eso no se puede ir, y eso es un contrasentido porque en definitiva si no hay interpretes posibles que puedan representar una obra... -Claro... la obra de arte qué sentido tiene si no hay quién la pueda ejecutar... -Exactamente, entonces nosotros tomamos ese desafío. La idea de hacer por primera vez la tetralogía en el Argentino también tiene que ver con que es la primera vez que se hace pensada para cantantes, artistas iberoaméricanos, esto también fue un trabajo de búsqueda... -¿Casi una política cultural? -Lo es, tiene que ver con eso, con el hecho de valorizar lo nuestro y además de poder aportar al bicentenario de Wagner desde estas regiones del sur. Creo que además tenemos la tradición y los elementos suficientes como para aportar humildemente desde nuestro lugar, desde el teatro, desde nuestros conocimientos... lo más sencillo en estos casos sería contratar una compañía alemana y traerla

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Vengan a disfrutar de un espectáculo hecho con mucho esfuerzo, con un equipo de cantantes iberoamericanos excepcionales. Ha sido enorme el esfuerzo y el trabajo que tuvimos y tenemos que hacer para poner en escena esta obra, para tener un doble elenco. Doble elenco necesario para realizar 6 funciones casi todas seguidas. Dado que ante cualquier inconveniente, son roles muy complejos, no hay gente que pueda reemplazarlos de un día para otro. Contamos con dos equipos excelentes. No hay un equipo A y un equipo B, son dos equipos maravillosos. Marcelo Lombardero

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completa. Primero, no lo podemos hacer por una cuestión de costos, segundo, no nos interesa aunque tuviésemos ese dinero. Nuestro país es un país absolutamente multicultural, hay una tradición wagneriana, una tradición musical muy grande, pero además de eso y esto hay que recalcarlo: la mayoría de los intérpretes de esta obra tiene experiencia en óperas alemanas y en ópera wagneriana. Por eso, tenemos un elenco que está probadamente capacitado para hacer esto. Estamos trabajando, en esta producción de “El Oro del Rhin” particularmente, desde noviembre del año pasado. Aquí hay cantantes brasileros, chilenos, uruguayos, peruanos, cubanos. En “El oro del Rhin”. Después en “La Valquiria”, en “Sigfrido” y en “El ocaso de los dioses”, las obras que completan la tetralogía, habrá cantantes de ópera de otros lugares de latinoamérica, siempre de Iberoamérica. No habrá cantantes alemanes, norteamericanos o nórdicos.... -Parece un panorama muy atractivo . -Es un desafío muy duro, muy difícil. Hay quienes nos miran con sorna en este sentido, que dudan de nuestra capacidad, pero yo creo que justamente la posibilidad de poder decir esto desde nosotros le da un valor agregado. Eso desde el punto de vista artístico musical y desde el punto de vista de los cantantes y del resto del elenco, pero además está el Teatro que está haciendo un esfuerzo de producción enorme para afrontar esta obra. Significa poner al Teatro Argentino en un lugar donde hay pocos teatros del mundo -y casi ninguno de Latinoamérica- que se anime a hacer una cosa así y además afrontar el desafío de armar esta saga de 4 óperas en dos años que comienza ahora, en marzo. ¿Cuándo se darán las otras óperas? -La segunda ópera de la tetralogía, “La Valquiria”, será en noviembre de este año, la tercera “Sigfrido” a principios de 2013 y en octubre o noviembre de ese año terminamos con “El ocaso de los dioses”. Esto es poner a todo el Teatro en funcionamiento, hasta hemos tenido que hacer trabajos especiales en el foso, que tiene el mito de ser chico y en donde no entraría la orquesta wagneriana para esta ópera. Por eso hemos tenido que ampliarlo para estos 100 músicos que necesita esta obra monumental. Ustedes piensen que van a entrar 8 cornos, 4 trompetas, 4 arpas, 14 primeros violines, 14 segundos violines más los 18 yunques que tienen que sonar en otro lado... una gran parafernalia instrumental. Nuestro cuerpo técnico tuvo que trabajar a destajo para armarlo y realizar su acondicionamiento acústico, dado que va a estar casi tapado por el escenario va por debajo del escenario-. Nos inspiramos en una idea de Wagner quién creó un foso con características muy especiales. -Hay un dicho que dice “audacia a fortuna ayuda” -Cuando uno plantea hacer una ópera, sobre todo la tetralogía wagneriana, a más del gran desafío hay que pensar que Wagner fue un innovador y un gran audaz. Piensen que su idea fue generar un espectáculo en saga; en 1850, 1860 era una cosa absolutamente impensada. Una ópera era una obra individual y además era el espectáculo elegido por la burguesía, era “el” espectáculo de la época. Hoy en día, con todas las sagas cinematográficas que se han visto, al hecho de que no sea un espectáculo cerrado sino que continúe en el tiempo, se lo toma como una cosa absolutamente habitual. Pero pensar, en aquella época, en un espectáculo operístico en capítulos fue una cosa absolutamente innovadora. Además otra cosa genial de Wagner fue pensar un teatro para que ese espectáculo se realizara allí. Es decir, no solamente el espectáculo en sí sino también el ámbito donde esto ocurriera. Inventar instrumentos para esta ópera y todas las invenciones tecnológicas y dramáticas. Hay un problema con Wagner, que es justamente donde nosotros nos basamos para hacer esta puesta, que son los wagnerianos... -¿En que sentido, que no les agradarían las innovaciones? -No, no me refiero a eso, me refiero al mito que se creo acerca de

Wagner después de su muerte y que mucho tiene que ver la familia, su viuda Cósima Liszt y sobre todo, muchos personajes que interpretaron a Wagner más allá del propio Wagner, sobre todo un yerno del músico, a quien él no conoció, que fue un famoso cretino que se llamaba Houston Chamberlain, un inglés que fue uno de los que sentaron las bases para lo que luego ocurriría con el Tercer Reich, con Hitler y demás. Y estos han hecho que el arte y los escritos de Wagner fueran luego utilizados por esa ideología. Wagner por supuesto no vio al nacionalsocialismo, no conoció a Hitler. Wagner fue un personaje extraño para su época, fue un gran compositor, escritor, ensayista, político, arquitecto, revolucionario de izquierda en su momento. Fue un hombre que abrevó en la filosofía de Schopenhauer, que inspiró a Nietzsche y que éste luego lo detractó. Fue un personaje muy complejo, hay quienes dicen que después de Jesucristo y de Napoleón es de Wagner de quien más se ha escrito. Nosotros lo que planteamos en esta idea del Ciclo del Anillo es por supuesto hablar desde nosotros, mal podríamos contar esta historia desde un lugar que no sea el nuestro. Hay quién dice, bueno y porqué querés contar esta historia y es porque justamente el arte sirve para eso. No es periodismo el arte, pero sí tiene que reflejar o por lo menos darse a entender en los tiempos en que vivimos. Poner esta historia, esta obra justamente y sobre todo “El oro del Rhin” en un lugar mitológico, lejano, poco comprensible que aleje estos personajes del espectador nos parecía un contrasentido. “El oro del Rhin” es un drama absolutamente humano, casi una comedia de enredos burguesa, el texto todo el tiempo esta refiriendo estas cuestiones, la obra habla del poder, habla de la riqueza, habla de la ambición, habla del robo y habla de castas. Entonces nosotros la hemos traído hacia aquí y hacia ahora, más o menos ahora. Hemos dotado a estos personajes de humanidad en el sentido de sacarlos de esta cuestión mítica. Hay que ver que los dioses, a diferencia del dios judeocristiano, tienen gran similitud con los dioses griegos: han tomado su deidad por la fuerza, por su belleza, por sus poderes... por lo que fuera y son dioses imperfectos. La idea de traerlos acá pone el drama en carne viva. Otra cosa que nos importaba era hablar de esta historia del poder y esta saga va a hablar de lo que hoy es el material más precioso, que no es le oro, es el agua. Es un “guiso” muy complicado de armar pero estamos muy contentos y muy ansiosos por mostrarnos porque también es cierto que este tipo de espectáculos ha tenido una mirada única en los últimos 30 o 40 años. Ha habido solamente una manera estética de mostrarlos y nosotros estamos tratando de hacer una nueva mirada, ¿porqué? primero, porque nos parece que es la mejor manera de contar esto hoy, sino este espectáculo sería una pieza de museo y el teatro no es un museo, es una cuestión artística. Segundo, la producción de las óperas de Wagner en el mundo siempre son motivo de innovación, de nuevas miradas y de rupturas, porque además el propio Wagner era un compositor experimental e innovador. Desde este punto es una puesta absolutamente tradicional, quienes vengan a verla van a decir que esto es un contrasentido y lo estoy diciendo desde el orgullo. -¿Esta puesta precisa también un espectador activo? -Yo trato de que el espectador se relaje y entienda el cuento que le estamos contando. Si hay mensajes subliminales trato de no tratar de estúpido al espectador, al contrario pienso mucho en él. También pienso que el público tiene muchas cosas en qué concentrarse cuando se sienta a presenciar una ópera, sobre todo una obra compleja como es esta. Ya tiene suficiente problema con digerir todo el lenguaje musical y un idioma que no es el suyo. Se canta en alemán, con subtitulado electrónico. También mi trabajo debe ser el ayudar a sentir el espectáculo sin preocuparse. - ¿Es decir, disfrutarlo? -Absolutamente, de eso se trata. Los wagnerianos dirían que ir a presenciar una obra de este tipo es casi un hecho religioso, como ir

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Marcelo Lombardero y parte del elenco de “El Oro del Rhin” durante una de los ensayos.

al Bayreuth de Baviera, construido por el propio Wagner, con entradas agotadas cinco años antes. Como quien va en peregrinación al Vaticano o a la Meca o a donde sea. Yo descreo de eso porque me parece que la intención de Wagner era que la gente se divirtiera, se sentara y disfrutara del espectáculo que era absolutamente lúdico, como si fuera un afrodisíaco. Era también generar un espectáculo que al espectador lo motive lo emocione y además de eso, por debajo, un mensaje filosófico y/o político o épico. En este tipo de obra ponerse muy crítico, muy cerrado, atenta contra el mensaje que uno quiere dar. En los últimos años con el equipo que trabajo: el escenógrafo Diego Siliano, Luciana Gutman en vestuario, Fiorrucio, la gente de video, todos, estamos trabajando en una estética que podríamos llamar hiperrealista. -¿En que consiste? -El hiperrealismo significa poner en escena una realidad reconocible. Yo pertenezco a una generación que es heredera del cine, de la televisión, del videoclip. No puedo dejar esta obra fuera de todo eso. En cuanto a la puesta de “El oro del Rhin” hay un aspecto al cual no le podemos escapar -y no hemos querido escaparle- que es la cuestión fantástica y mágica que tiene la obra. Desde el punto de vista de nuestra modernidad lo fantástico se traduce en lo que conocemos como ciencia ficción. Y hoy es como que la tecnología ha vencido a la magia, la ha transformado, como que la hace realidad. Nuestra obra habla de ecología, de política, del futuro y del presente. La ciencia ficción no hace más que retratar el presente. Estéticamente si uno se pone a pensar, desde lo visual si uno quiere saber como eran los años 80 tiene que ver “Blade Runner”, si quiere ver los años 60 tiene que ver “Viaje a las estrellas”. Eso no habla del futuro, habla de su época. Todo esto es lo que queremos mostrar a

partir del 16 de marzo. Sobretodo lo que queremos es acercar a la gente que no es el publico habitué de este tipo de espectáculos, a las nuevas generaciones. Los planteos que Wagner hace allá por 1850 pueden ser entendidos desde hoy utilizando sus armas y nuestras armas. Una síntesis, un sincretismo wagneriano. Porque además hay que pensar que Wagner se adelantó al género de ópera, quiso hacer “casi cine”, un espectáculo que después fue cine. La ópera fue el espectáculo máximo hasta la irrupción del cine sonoro. El cine sonoro hace una crisis en la ópera, hasta ese momento la obra de arte total, “el” espectáculo era la ópera. ¿Que hubiera pasado si Wagner hubiera conocido el cine sonoro? Qué hubiera realizado con la tecnología de hoy en día? Es extraño pensarlo. Sí es cierto que la música del cine abrevó en su música y muchas ideas cinematográficas abrevaron en Wagner. De hecho la idea de la saga y mucha literatura. “El Señor de los Anillos” de Tolkien es una reinterpretación de la saga de Wagner. Quienes vengan a ver la ópera dirán esto se parece a “El Señor de los Anillos”. No, es al revés. -Y del vestuario ¿qué nos puede adelantar? -Es como si fuera de ahora, es fantástico pero tiene un dejo de presente-futuro. Tiene una elaboración muy especial. Además, cada grupo está muy categorizado: los gigantes, los nibelungos, los dioses ... También hay mucha iconografía local. Estamos muy cerca, esta obra pasa como por acá. El Rhin esta por acá. Entrevista: Pampi Curuchaga Fotos: Guillermo Genitti / Teatro Argentino Gráfica: Diseño Teatro Argentino

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Libros Mujeres Tenían que ser de Felipe Pigna Editorial: Planeta Clasificación: Biografías Relatos Formato: Rústica Páginas: 600 Publicación: 26/10/2011 Idioma: Español

Hace más de dos siglos, Charles Fourier aseguraba que ¿los progresos sociales y cambios de época se operan en proporción al progreso de las mujeres hacia la libertad¿. La historia argentina, desde la conquista española hasta la actualidad, corrobora a diario la afirmación del socialista utópico francés. Las mujeres representan hoy ¿la mitad más uno¿ de la sociedad argentina, pero han cargado y cargan con buena parte del peso de la historia del país. Como protagonistas en todos los aspectos construyeron su identidad a través del trabajo, la cultura, los debates, las luchas políticas y sociales, la vida familiar, barrial y colectiva. Un papel que, por lo general, suele negarse o limitarse a la mención de unas pocas figuras a la hora de escribir la historia, en la medida en que estas mujeres se hayan destacado en tareas, roles, profesiones u oficios definidos como ¿masculinos¿. Esta nueva obra de Felipe Pigna recorre el protagonismo de las mujeres en la historia argentina, desde las pobladoras originarias y su resistencia a la conquista europea hasta quienes obtuvieron las primeras victorias en su larga lucha por la igualdad. Describe su vida cotidiana, las condiciones legales, sociales y culturales en que la llevaban ade-

lante, y la participación femenina en los procesos históricos, políticos y económicos, siempre mucho más destacada de lo que en general se ha difundido. Este valioso libro ilumina a las mujeres que diariamente cargaban sobre sus espaldas el peso de la historia, las que rompían los moldes que se les pretendían imponer, lo que se dijo de ellas y lo que ellas dijeron de sí mismas y del país y del mundo que contribuyeron a construir.

ra literaria en el periodismo, en Chile y en Venezuela. En 1982 su primera novela, La casa de los espíritus, se convirtió en uno de los títulos míticos de la literatura latinoamericana. Le siguieron otros muchos, todos ellos éxitos internacionales. Su obra ha sido traducida a treinta y cinco idiomas. Recientemente, Isabel Allende ha sido galardonada en Chile con el Premio Nacional de Literatura 2010. Otros títulos de la autora: La casa de los espíritus, De amor y de sombra, Eva Luna, Cuentos de Eva Luna, El plan infinito, Paula, Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia, La ciudad de las bestias, Mi país inventado, El reino del dragón de oro, El Zorro, El bosque de los pigmeos, Inés del alma mía, La suma de los días y La isla bajo el mar.

El Cuaderno de Maya de Isabel Allende Editorial: Sudamericana Clasificación: Ficción y Literatura Formato: Rústica Páginas: 448 Publicación: 20/05/2011 Idioma: Español “Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa “hechizo, ilusión, sueño”. Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más pasto.” Isabel Allende nació en 1942 en Perú, donde su padre era diplomático chileno. Vivió en Chile entre 1945 y 1975, con largas temporadas de residencia en otros lugares, en Venezuela hasta 1988 y, a partir de entonces, en California. Inició su carre-

¡Viva la Diferencia! de Pilar Sordo Editorial: Norma Clasificación: Ciencias de la Salud, Naturales Formato: Rústica Páginas: 192 Publicación: 30/08/2010 Idioma: Español Ir más allá de los géneros hombre-mujer nos permite ver en nosotros mismos qué elementos predominan y cómo nos determinan en lo personal. Hombres y mujeres compartimos capacidades propias tanto de lo femenino como de lo masculino y estamos expuestos a la constante influencia mutua. Tomar conciencia de esto nos ayuda a dar un paso adelante respecto de lo que adultos y jóvenes asocian con ser mujer y con ser hombre y de lo que entendemos como femenino

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y masculino en nuestra sociedad. ¡Viva la diferencia! es producto de una exhaustiva investigación realizada durante cuatro años, cuya lectura nos ayudará a reconocer ciertas características que conformarían lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. Pilar Sordo es sicóloga, vive y trabaja en la V región, tiene una solicitada consulta en Santiago. y presta asesorías a colegios tanto de la V como de la octava región. Gracias a su trabajo como sicóloga clínica y a sus asesorías a colegios por el tema adolescente, pudo llevar a cabo una investigación sobre los géneros tanto entre adultos como adolescentes. Es muy solicitada para charlas, programas en radio y tv por la profundidad de sus conocimientos y personalidad carismática.

Como, ¿Esto también es matemática? de Adrian Paenza Editorial: Sudamericana Clasificación: Técnica y Ciencias Exactas. Formato: Rústica Páginas: 320 Publicación: 15/10/2011 Idioma: Español El libro tiene ejercicios que son de de gran habilidad de pensamiento y es muy bueno para el desarrollo mental. El Dr. Paenza no deja de sorprendernos con cada libro que publica. Con la simpleza que lo caracteriza, ha logrado que muchas personas lean Matemática, el “cuco” de la mayoría de los estudiantes.

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Entrevista a la escritora Martha Elba Bernal

“Los novelistas hablan de sus vivencias por boca de sus personajes” En su diálogo con Aquí La Plata, la autora reveló la base autobiográfica de su primera novela, “Moradas de primavera”, cuyo trama transcurre durante los años setenta en nuestra ciudad. Aunque nació en la provincia de Mendoza y actualmente reside en La Pampa, Martha Bernal posee uno de esos vínculos indelebles con la ciudad de La Plata. Las une, dice la autora, “el amor y el espanto”: el regocijo por los recuerdos de vivencias de una estudiante universitaria y el horror de saber que muchas de las personas que aquí conoció existen solo en el plano del pasado. De hecho, la ciudad no está presente solamente en su última publicación, sino también en la primera: su libro de poemas “Sortilegio de nieblas”, editado en 1995. Tanto en aquel volumen signado por las tinieblas, las incertidumbres y los miedos como en su primera novela, la autora que actualmente tiene su hogar en la localidad pampeana de General Pico le dio un lugar central a La Plata. En “Moradas de primavera”, nuestra ciudad es el escenario de los descubrimientos, despertares y ensoñaciones de Ana, una joven estudiante universitaria cruzada por el espíritu a la vez turbulento y fantástico de inicios de la década del setenta. -¿Cuánto hay de autobiográfico en la novela? ¿Qué tienen en común

Ana y usted? -“La novela indudablemente tiene una base autobiográfica: yo fui una estudiante universitaria en aquellos años intensos. A través del personaje de Ana intenté volcar mis experiencias, mis impresiones y sensaciones de aquel tiempo. También lo que atañe a la vocación literaria, ese largo camino de ensayo y error. Las obsesiones personales, los conflictos, los temores. Creo que en la novelística es inevitable que eso suceda: los novelistas hablan de sus vivencias por boca de sus personajes”. -Hay constantes citas a autores, músicos y artistas como Luis Alberto Spinetta, Vileta Parra, Howard Philips Lovecraft, Ludwing Van Beethoven, Leopoldo Marechal etcétera. ¿Por qué decidió incluirlos? ¿Cuál es su función dentro de la historia? -“Son hitos en la historia de mi vida y de mucha gente de mi generación. Spinetta era un ícono para algunos sectores de la juventud en aquel momento, como bien sabemos por las declaraciones de tanta gente sobre todo con motivo de su muerte. Él representaba una alternativa con respecto a la música fácil, comercial, impuesta desde los medios. Creo que fue como un despertar a la poesía para mucha gente. Violeta Parra era un emblema de la rebeldía política, estaba muy de moda entre los universitarios. Se cantaban sus canciones en las guitarreadas, se la seguía a través de los discos. Tuvo mucha repercusión en Argentina el golpe militar del ‘73 en Chile, sobre todo entre los estudiantes, entre los intelectuales. Violeta tenía para nosotros el halo de lo prohibido, de lo cuestionado por otros sectores de la sociedad, otros sectores que pensaban distinto, pisaban fuerte y que, como lamentablemente ocurrió, se impusieron luego. Lovecraft era un autor recurrente en aquellos días. Me acuerdo de un excelente artículo de La Opinión donde se analizaba su obra desde el punto de vista psicoanalítico y también se observaba la relación entre la personalidad de Lovecraft y sus simpatías por el nazismo. Beethoven es una preferencia personal. Escuchábamos mucha música clásica los universitarios en aquel momento. Ojo, siempre me refiero a los de Humanidades. Y Marechal es también una preferencia personal. En ese momento, además, por el resurgimiento del peronismo, resur-

ge también Marechal como autor de culto. De alguna manera creo que todos estos autores dan ciertas claves acerca del espíritu de la época y el carácter de los personajes de la novela”.

El pulso de la historia de “Moradas de primavera” está marcado por los jóvenes, tal como se percibía en aquella época. El post ’68 está latente en la narración como lo estaba en el espíritu de la juventud argentina de aquellos setenta, aquella que sentía la convicción de tener un protagonismo inédito en la historia política y cultural del país. Algo que en la actualidad se declama y que, en ese sentido, ha puesto de moda en la industria literaria a los temas relativos a aquella porción de nuestra historia reciente. -¿Por qué eligió retratar a través de un grupo de universitarios el clima político y cultural de esa época? -“Aquella fue una época “interesante”. Interesante en el sentido de intensa. Intensa en acontecimientos y en pasiones. Recuerdo que en el ‘83, cuando retornó la democracia, yo comentaba con amigos que habíamos vivido el ‘73 y no... no era lo mismo. Las manifestaciones del ‘83 eran muy tibias, faltaba el clima épico. Ese clima épico que refleja muy bien, a mi entender, el documental “Cazadores de utopías“. La universidad funcionaba, me parece, como el termómetro de la época (como ocurre en este momento también). Por un lado, como decíamos, era una isla. Pero por otro lado era el crisol de ideas de la época. Yo conocí ese ámbito y no otros. Yo no conocía el mundo de las fábricas, por ejemplo, ni el de la militancia política. La universidad sigue siendo un ámbito interesante para medir el pulso de una sociedad. Fijáte, por ejemplo, en los movimientos que arraigan en el ámbito universitario: Quebracho, el PO, La Cámpora (salvando las distancias entre ellos)

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son ejemplos válidos, me parece. -Subyace una concepción entre conflictiva e ideal del amor entre los personajes, ¿eso fue algo premeditado? -“En cuanto al amor, yo creo que por ahí el tema estaba más dicotomizado entonces. La idealidad del amor y lo real, lo cotidiano, estaban más lejos. O lo estaba en mi cabeza, no sé. Y después el tema de las minorías, por ejemplo los prejuicios sobre la homosexualidad, el estigma de la homosexualidad. Creo que en ese momento primaba un espíritu de intolerancia y de exclusión, al revés de lo que ocurre en la actualidad: todo era blanco o negro, hétero u homo, izquierda o derecha. Tolerancia cero, diríamos hoy”. -Usted editó también poesía ¿En qué está trabajando ahora? -“He seguido escribiendo poemas. La poesía es un género muy caro para mí. Pero todo no se puede expresar a través de poemas. Escribí también varios relatos que espero reunir en un libro. Hice también otras cosas. Tengo una novela casi lista que también transcurre en La Plata. Y estoy trabajando en una historia inspirada en la vida de una poeta uruguaya, Marosa di Giorgio. No sé si desembocará en una novela. Escribo muy lentamente, soy muy vaga. Me costaba horrores enfrentar la hoja en blanco y ahora me cuesta enfrentar el ordenador. Es algo que me gustaría poder cambiar en mi vida (si se pudiera volver atrás en el tiempo, si hubiera una segunda oportunidad): no haber sido más consecuente con esta vocación de escritora. Creo que hice muy poco, que perdí mucho tiempo. Hay demasiadas distracciones afuera, en este momento más que nunca. De todos modos, sé que éste es mi camino así que, mal o bien, debo seguirlo. No puedo hacer otra cosa”. -¿Qué lugar ocupa la ciudad de La Plata en su vida? -“Amo a La Plata. Me genera sentimientos contradictorios: por un lado me despierta alegrías, emociones de lo bueno que viví allí. Por otro lado está el recuerdo de los fantasmas: no sólo los muertos y desaparecidos sino de aquellos que la vida dispersó a los cuatro vientos. Podría decir, parafraseando a Borges: me unen a ella el amor y el espanto. Es el alfa y omega de mi vida”. Entrevista: Luciano Lahiteau.

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El acuario de Genova y cómo llegar a buen puerto Génova es una ciudad que se ofrece al viajero orgullosa de su calificativo de “superba” (que en italiano significa “soberbia”) por su magnífica y más que centenaria arquitectura, entre otros motivos de interés. En nuestra llegada al hotel -situado en un laberíntico y antiguo “vico”- fuimos recibidos por maduro y delgadísimo genovés, de modales de señorial cortesía y gentileza. Mientras cumplíamos los trámites de todo viajero, nos señaló el cortísimo camino para llegar a un lugar que resultó más sorprendente de lo imaginado: el Porto Antico y Aquariovillage, que comprende el fascinante Acuario y la exhibición, en su auditorio, de películas educativas en 3D, el Museo del Mar, el ascensor panorámico con vistas de Génova a 40 metros de altura sobre el mar, la Biosfera que contiene especies animales y vegetales extraordinarios y una “ciudad” con juegos de ciencia para chicos de 2 a 14 años, más la visita al submarino Nazario Sauro S518. La magnitud del lugar se define con las palabras de las autoridades de “Porto Antico di Genova S.p.A”: “El Porto Antico di Genova es hoy un gran espacio público frente al mar con una amplia oferta

de servicios y de actividades para el tiempo libre, la cultura y el entretenimiento. Es el resultado del gran proyecto de reconversión elaborado por el Arq. Renzo Piano para las Celebraciones realizadas en 1992 -con motivo de conmemorarse los 500 años del viaje de Colón a América-, pero también de las sucesivas intervenciones de mejoramiento integral y puesta a punto, que aún continúAQUÍ página 30

an para garantizar siempre un mejor recibimiento a los visitantes ...“ (Trad. de la R.). El Acuario, donde Aquí La Plata fue recibida no solamente con amabilidad y mucha simpatía por parte de su gente de Prensa, sino que nos brindaron el material fotográfico para su publicación. Por lo tanto, dejemos hablar a las imágenes. Pampi Curuchaga

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Con

Los Totora… Nunca vas a dejar de bailar! Aquí La Plata dialogó con Juan Ignacio Giorgetti (tecladista) y Juan Manuel Quieto (voz) de la banda platense que en 2011 colmó dos veces el Club Atenas, previo paso por el Teatro Coliseo Podestá. Recién llegados de su gira por la costa argentina, nos cuentan un poco de su historia, del presente y los proyectos. Veinte son los integrantes del grupo, entre músicos, técnicos, productores y logística. Reunirlos en el marco de una entrevista hubiese sido una hazaña, más considerando que actualmente tocan entre 35 y 40 veces por mes, tanto en La Plata como en el interior del país. Pinamar, Balcarce, Villa Gesell, Mar del Plata; entre balnearios, fiestas y boliches; la Fiesta del Costillar de Vivoratá; la provincia de La Pampa, el Casino de Ushuaia y el cierre de los festejos por el aniversario de Los Hornos, fueron los últimos testigos y parte del show de Los Totora. Luego estarán nuevamente Mar del Plata, Azul, Olavarría y Coronel Suárez, entre otros. Tienen agenda llena hasta septiembre y anuncian que sería muy importante volver a tocar este año en la ciudad que los vio nacer. Con perspectivas de giras por el exterior, ya son un símbolo de la escena musical de nuestra ciudad.

Un poco de historia Cuentan con nueve años de trayectoria, siempre organizados sobre la base de sus decisiones y principios, sin manager ni exigencias externas, y ya es uno de los grupos más destacados de cumbia y fiesta que dio La Plata. Aunque su debut se remonta a fines de 2002 y al boliche céntrico Metrópolis, sus actuales integrantes aseguran que diciembre de 2007 fue el inicio del ciclo laboral. “Los Totora nacen de una locura en un recreo en el Normal 1 por el año 2002: un pibe vino a decir ‘vamos a hacer un grupo de cumbia’, entre algunos que nos gustaba la música, y la primera vez que tocamos fueron trescientas personas.” Así lo dice “Juani”, uno de los tres hermanos Giorgetti que integran la banda, quien está desde el comienzo, es el tecladista y compositor de las letras. “El 2004 fue un quiebre para todos porque pasó de ser algo amateur a otra cosa más profesional, y en ese entonces hicimos un planteo de mejorar porque empezamos a ver la veta comercial, la gente que nos seguía, que nos quería escuchar o tenernos en sus fiestas.” Juan Manuel es una de las dos voces principales. Además es cheff y cuando le queda tiempo, dice, entre gira y gira, muestra su actividad como solista de música melódica en bares platenses. “Si querés

laburar de la música tenés que dejar muchas cosas, me costó entender que es un trabajo y adaptarlo; es difícil comprender que no es un hobby, que hay ser responsable como en cualquier trabajo, aunque te pierdas eventos familiares tenés que ir a tocar igual”. Pero ese desgaste tiene su contrapartida: “tenemos la suerte, el privilegio, de trabajar de lo que nos gusta, que es una combinación entre compartir el momento entre amigos, ganar plata, que te reconozcan y divertirnos. Por eso dejamos todo”. A toda esa cuestión le suman el plus de la edad: “de los veinte que somos, la mayoría no pasa los 22 años, algunos rondamos los 30 –se señala a sí mismo Juani- pero somos en general muy jóvenes” y en ese sentido, siempre concentrado en el eje laboral reflexiona: “es necesario planificar tu vida también al margen de Los Totora; están los chicos que tienen otros emprendimientos, pero sabemos que

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esto es lo más importante, ahora es nuestra prioridad en la vida y eso lo transmitimos.”

“Para nosotros es un orgullo tocar cumbia, nos gusta que la gente se divierta con nosotros”. Juani es, además de músico, quien cumple el rol de “director técnico” de este equipo. Como salido de la concentración ante un partido de fútbol, logra armonizar la actividad laboral con la artística “como músicos consideramos que hacemos música popular, pero nuestro estilo es el trabajo, algunos de los chicos hacen reggae, jazz, escuchamos todo el tiempo música, pero elegimos tocar cumbia un poco por lo comercial pero también porque consideramos que es lo que la gente busca para divertirse”. Esa definición los pone en un lugar concreto “no somos cumbieros, hacemos cumbia que fusiona estilos: salsa, versionados, temas que modificamos a un sonido bailable como por ejemplo la canción ‘Fuego de noche nieve de día’ de Ricky

Martin, que es un producto que la gente consume porque es conocido, pero s uena en otro ritmo” y finaliza “para nosotros es un orgullo tocar cumbia, nos gusta que la gente se divierta con nosotros”. El 2007, entonces, fue el pasaje a un ritmo de vida que cada vez los tiene más acostumbrados. “Empezamos a tocar todos los viernes entre Caetano y Mirapampa. Caetano era como tocar en el living de casa, llevábamos 600 personas por viernes, pero luego de nuestra gira por Bariloche volvimos y no solamente estaban las 600 adentro sino que había 700 personas afuera, que se quedaron en la calle sin poder vernos”, recuerdan. Para ellos fue muy duro tomar la dec u

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isión, pero eso mismo les permitió dar el salto cualitativo: “fue ahí que a principios de 2009 llenamos el Coliseo, mil personas bailando, nunca lo habíamos hecho en un teatro.” Y con sonrisa melancólica pero con la tranquilidad del que sabe lo que hace, la voz

Juan Manuel Quieto

cantante afirma “lo mejor es que nunca forzamos nada, nunca pagamos para tocar en TV o dejamos de cobrar por tocar en una fiesta en la que teníamos contactos. Esa es nuestra ideología y calculamos morir con ésta. Esto es muy nuestro y está bueno y divertido construirlo así. Si nos va bien o mal dependió de nosotros”. Disfrutan, claro. Entre frase y frase suenan timbales, el ruido de mucha gente en un escenario. Pero no descansan “el crecimiento musical entre el año pasado y éste fue muy importante gracias a la formación tanto universitaria, como entre nosotros, que aprovechamos cada ensayo para estudiar, conocer y mejorar cada día este producto”. En relación al público cuentan “nosotros tenemos la potestad de elegir donde tocar, como esto es un trabajo pero es también una inversión a futuro, elegimos un ambiente donde nos sentimos cómodos y grupalmente decidimos que a las bailantas no vamos a tocar, porque preferimos otros lugares y por suerte nos siguen llamado.” Al respecto, cuentan que tocaron en Ku de Pinamar, compartieron escenarios con bandas como Kapanga, Babasónicos, Virus, Estelares, y del lado de la cumbia junto a Daniel Agostini quien para ellos fue el que acercó la cumbia a los sectores medios y altos de la sociedad. Y aunque afirman que ese género musical no es propiedad de un sector determinado definen: “tratamos que la gente que nos llama para tocar en un casamiento sienta que nosotros tranquilamente podríamos estar invitados a ese evento”.

Claves del éxito Son unos agradecidos de la ciudad de La Plata, sobre todo de los jóvenes provenientes del interior que cada año suman nuevos seguidores. “Los estudiantes llevan nuestra música a sus pueblos natales y así nos fuimos reproduciendo, hemos ido a Bahía Blanca por ejemplo, había 1500 personas cantando nuestras canciones en el boliche y nosotros no sabíamos cómo había llegado.” Ahora, después de haber recorrido toda la

Provincia de Buenos Aires, y gran parte del país, a punto de irse de gira por Europa, saben cuál es la clave: “somos un grupo muy cibernético, de esta era, internet nos salteó etapas: las redes sociales sobre todo y la página web para las contrataciones, hicieron que no tuviéramos que vender el disco por todo el país para llegar a ser conocidos.” Continúan al respecto: “no subimos los cd´s a internet por una cuestión ética, pero tampoco lo necesitamos, eso lo hace la misma gente, alguien capaz saca el audio de un DVD y lo pasa a disco.” Destacan también las “mañas” de los fanáticos “el público quiere tener más temas, busca, graba y lo bajan para ponerlo en el auto, hemos escuchado versiones nuestras en lugares alejados de La Plata que ni sabíamos dónde las habían conseguido”. Y finalizan “si yo me hago conocido por el país y el mundo a través de la red y después nos

mes se puede volver monótono, a nosotros nos gusta el vivo con la gente.”

Futuro y sueños El sacrificio, la felicidad, el feedback con el público y la calidad humana los ha hecho únicos, sobresalientes. El privilegio de hacer lo que les gusta, pero sobre todo el sello que ya los identifica como una banda especial, capaz de hacer bailar a una ciudad entera, hace de Los Totora una marca registrada que ya traspasa los límites de La Plata. Los sueños, sin embargo, no se han terminado. “Cada sueño que tuvimos lo cumplimos, cada meta; un día dijimos ojalá podamos tocar en un teatro, y se dio; ¿recorrer el mundo? -se ríe Juan Manuel- ojalá se dé”. Otros, como el de Juani, tienen la sencillez de esas canciones que te sacan de la silla para ir a bailar: “mi sueño es una gira numerosa, con toda la familia, llegar a Santa Fe, o a donde sea, en cuatro o cinco motorhome, hacer un asado, tocar y estar al lado de todos nuestros seres queridos.” Entrevista: María Laura Di Cianni

Juan Ignacio Giorgetti

contratan de Tierra del Fuego o de Europa, no conviene desgastarnos en vender los discos.” Temas de Los Charros, La Nueva Luna, Ráfaga, Los Palmeras, Rodrigo, Daniel Agostini, y Banda XXI son parte del amplio repertorio de la banda. Más allá de eso, Los Totora tienen tres discos grabados en estudio, y más de la mitad de los temas son propios “en el grupo cada uno tiene un rol definido, pero para componer somos principalmente Nico y yo -señala Juani- todos escribimos pero en este formato lo hacemos nosotros”. “Al ser tantas personas, todos podemos hacer todo pero si no tenemos organización interna puede ser muy complicado, nos organizamos bien porque nos da tranquilidad para subir después al escenario y además es trabajo para todos, somos una pyme”. También agradecen a la TV por abrirle puertas “estuvimos en Pura Química, el programa de ESPN que sale para toda América, y a partir de ahí nos llamaron para participar de un Festival de música popular muy grande, en Miami, que todavía estamos en negociaciones pero sería en mayo”. Ellos marcan: nunca pista, nunca playback, siempre 15 músicos en vivo “si haces eso estás fingiendo, nos pasó de hacerlo en otro programa de TV porque nos pidieron, pero no nos gustó nada, nuestra música es mucho de improvisar, se invierten tandas, que terminan con el solo de un timbal, tocar 30 veces por AQUÍ página 36

Los integrantes 1. JULIÁN BRUNO (VOZ) 2. JUAN MANUEL QUIETO (VOZ) 3. NICOLÁS GIORGETTI (BAJO) 4. JUAN IGNACIO GIORGETTI (TECLADO) 5. SANTIAGO GIORGETTI (TIMBALES) 6. BRUNO MARTÍNI (GUIRO) 7. MARIANO CANTORE (BONGÓ) 8. RODRIGO MACHINDIARENA BOZZI (GUITARRA) 9. MARTÍN ARIAS (TECLADO) 10. MARTÍN ALTAMIRANO (CONGAS) 11. ROBERTO RICO (BATERÍA) 12. MATÍAS DONATI (SAXO) 13. MAURO ECHEVERRÍA (TROMBÓN) 14. CRISTIAN CÁSERES (TROMPETA) 15. LUCAS GIRES (TROMPETA) 16. LEANDRO BRUNO (MANAGER) 17. PALY BILBAO (PRODUCCIÓN / MANAGER) 18. MARÍA CERDÁ (PRODUCCIÓN) 19. PABLO OTONELLO (TÉCNICA) 20. MARIANO “POROTO” FORTUNATO (LOGÍSTICA) Discos: Los totora (demo 2008) Nunca vas a dejar de bailar (2009) Encontrándonos (2011) Sitios: http://www.lostotora.com/index.php Para contrataciones: contacto@lostotora.com https://www.facebook.com/LOSTOTORA http://www.youtube.com/user/LosTotoraVi deos https://twitter.com/#!/Los_Totora

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Nació con la idea de enriquecer el área comercial de nuestra ciudad ofreciendo un espacio acorde a las expectativas de nuestra gente, con el mayor respeto por el entorno y el medioambiente. Se encuentra en pleno centro comercial de la Ciudad de La Plata, comunicando la calle 50 con la avenida 51 entre 8 y 9, formando un Pasaje único en nuestra Ciudad. En su equipamiento se buscó acotar el consumo de energía, se utilizaron luminarias LED de última generación, comandadas por un sistema inteligente, ascensores y escaleras mecánicas equipados con sistemas de ahorro de energía, sumado a carpinterías tipo DVH en los departamentos, revestimientos exteriores naturales sin pigmentos y un sinnúmero de componentes que apuntan en dirección “verde”. Ejemplo de esto es que se dotó al conjunto del Pasaje 8 bis de Generadores Eólicos y Paneles Solares en las terrazas de los edificios para producir su propia ener-

gía no contaminante. Posee un “Jardín Vertical” (el más grande de Sudamérica) con plantas naturales cuyas raíces se desarrollan en un sustrato que se riega automáticamente, aportando belleza, purificación del aire y pantalla acústica. Se complementa con dos murales realizados por la artista platense Cristina Terzaghi que representan especies arbóreas típicas de la Ciudad de La Plata. Cada uno de los locales comerciales y los departamentos cuentan con su cochera, para no sumar problemas al estacionamiento de la zona céntrica. Hay baños públicos de libre uso y equipados con grifería electrónica de acercamiento con el consecuente aprovechamiento de agua. En la planta baja del Pasaje 8 bis se utilizó solado antideslizante en exteriores, igual al de calle 8 y av. 51 acentuando la continuidad con el área de inserción. La utilización de materiales

nobles como el pórfido patagónico en pisos y revestimientos del conjunto, realzado por las noches con una iluminación no encandilante crean un ámbito único en la Ciudad y por cierto muy gratificante, seguro para todos y no agresivo con el medio ambiente. Poseé cámaras “IP” tanto para la observación en la web como para brindar seguridad (6 cámaras filmando) y vigilancia privada las 24 horas. Hay comercios de primeras marcas junto a cafetería, heladería y restaurant que funcionan en el Pasaje 8 bis, en un horario muy extendido y en lo que conforma un verdadero

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remanso en el ajetreo céntrico. Es un espacio propuesto y acorde a la realización de una gran variedad de eventos, como exposiciones de todo tipo (incluidas de alumnos de facultades o talleres), desfiles, degustaciones, presentación de músicos, representaciones, danzas, etc., que significan un aporte que enriquece las diversas manifestaciones culturales y artísticas emergentes de nuestra Ciudad. Así mismo busca participar en toda campaña u otro tipo de expresión referida a la Ecología y el cuidado del Medio Ambiente y en contra de todo tipo de discriminación.

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Los Hornos festejó sus 129º años Música, shows, fuegos artificiales y hasta una feria artesanal fueron parte de los festejos del 129 aniversario de este pujante “Los Hornos” que nació en 1883 cuando el departamento de Ingeniería de la Municipalidad de La Plata destinó la zona para asentamiento de hornos de ladrillos, que abastecerían a la naciente capital de la Provincia. Las actividades por este nuevo cumpleaños comenzaron bien temprano, a las 9 con el izamiento del pabellón nacional ubicado en 137 entre 61 y 62. A las 19,30 se inauguraron los nuevos juegos para la Plaza de La Madre y luego el show comenzó con los Javis, Jorge Vásquez y el grupo Somos Dos Grupos. Al final de la jornada se realizó un cierre especial con un espectáculo de fuegos artificiales. A la semana siguiente los festejos continuaron con una feria de artesanos que se realizó en la Plaza de La Madre. Durante esa jornada hubo un encuentro de murgas y un festival de rock en el anfiteatro. En el último día de festejos, el sábado 25 a partir de las 18:30 horas actuaron los payasos para los niños y por la noche el cierre estuvo a cargo del grupo musical Los Totora. AQUÍ página 40

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DISCOS

El Desembarco de Leon Gieco Sello discográfico: Emi - Odeón Clasificación: R&P Castellano Formato: Cd Musical Publicación: 01/11/2011 Idioma:Español

Lista de temas de El Desembarco 1 - Ella 2 - El Argentinito 3 - Las Canciones 4 - Hoy Bailare 5 - Las Cruces de Belén 6 - Bicentenario 7 - Mi Estrella 8 - Fachos 9 - 8 de Octubre 10 - El Desembarco 11 - A los Mineros de Bolivia 12 - Latido del Corazón

One More Love de David Guetta Sello discográfico: Emi - Odeón Clasificación: R&P Internacional Formato: Cd Musical Publicación: 09/06/2011 Idioma: Ingles Lista de temas de One More Love 1 - When Love Takes Over 2 - Gettin` Over You 3 - Sexy Bitch

4 - Memories 5 - On The Dancefloor 6 - Who`S That Chick? 7 - It`S The Way You Love me 8 - Missing You (New Version) 9 - Choose 10 - How Soon Is Now 11 - I Gotta Feeling / Fmif Remix Edit 12 - One Love 13 - I Wanna Go Crazy 14 - Sound Of Letting Go 15 - Toyfriend 16 - If We Ever

25 - Amapola del 66 26 - Next Week

Canciones para Aliens de Fito Paez Sello discográfico: B. M. G. Clasificación: R&P Castellano Formato: Cd Musical Publicación: 30/11/2011 Idioma: Español

Audio y Agua (2Cd+2Dvd) de Divididos Sello discográfico: Distribuidora Belgrano Norte Clasificación: R&P Castellano Formato: Cd Musical Publicación: 08/11/2011 Idioma: Español Lista de temas de Audio y Agua 1 - El Arriero 2 - Hombre en U 3 - Buscando un Angel 4 - Mantecoso 5 - Muerto a Laburar 6 - Vientito del Tucumán 7 - Par Mil 8 - Avanzando Retroceden 9 - La Flor Azul 10 - Que Ves? 11 - Guanuqueando 12 - Boyar Nocturno 13 - Senderos 14 - Jujuy 15 - Cristoforo Cacarnu 16 - Caminando 17 - Mañana en el Abasto 18 - Todos 19 - Perro Funk 20 - Sucio y Desprolijo 21 - Rasputin 22 - El 38 23 - Ala Delta 24 - With a Little Help From My Friends

Lista de temas de Canciones para Aliens 1 - Baila por Ahi 2 - Un Beso y una Flor 3 - Construcción 4 - El Breve Espacio en que no esta 5 - Conmigo 6 - Tango (Promesas de Amor) 7 - Te Recuerdo Amanda 8 - Rata de dos Patas 9 - Ne me Quitte Pas 10 - Va Pensiero 11 - Las dos Caras del Amor 12 - Yo no Quiero Volverme Tan Loca 13 - Fiesta 14 - Doblen Campanas

Rasgos Naturales de Facundo Saravia Sello discográfico: Distribuidora Belgrano Norte Clasificación: Folklore Formato: Cd Musical Publicación: 28/06/2011

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Idioma: Español Lista de temas de Rasgos Naturales 1 - Zamba en Vuelo 2 - La Vida los Vio 3 - Vaya a Saber 4 - Abrazo de Aguas 5 - Como el Ñandú 6 - Bailecito en Flor 7 - Coplas del Valle 8 - El Sol de los Cielos Limpios 9 - Sin Respuesta 10 - Madre de los Milagros 11 - De tu Corazón al Mío 12 - Un Lugar Escondido 13 - Ya me Voy Yendo 14 - Definición De la Patria

Concerto One Night In Central Park de Andrea Bocelli Sello discográfico: Universal Clasificación: Musica Clasica Formato: Cd Musical Publicación: 25/11/2011 Idioma: Español Lista de temas de Concerto One Night In Central Park 1 - Act 1: la Donna e Mobile 2 - Act 1: Di Quella Pira 3 - Act 1: Ave Maria 4 - Act 1: Vicino A te S Acqueta 5 - Act 1: Au Fond Du Temple Saint 6 - Act 1: o Soave Fanciulla 7 - Act 1: Libiamo Ne Lieti Calici 8 - Act 2: Amazin Grace 9 - Act 2: New York, New York 10 - Act 2: The Prayer 11 - Act 2: More 12 - Act 2: Your Love 13 - Act 2: Nel Blu, Dipinto Di Blu 14 - Act 2: Funiculi, Funicula 15 - Act 2: en Aranjuez con tu Amor 16 - Act 2: Time To Say Goodbye 17 - Act 2: Nessun Dorma

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PRIMER FLASHMOB EN LA PLATA Sorpresa en la terminal de ómnibus El 24 de febrero a las 19.15 el paisaje de la terminal de ómnibus de La Plata (4 esq. 42) cambió radicalmente cuando un grupo de bailarines (dentro del que se encontraba todo el equipo de ¿QUÉ HAY EN DANZA?) que estaba disimulado entre el público, espontáneamente con los primeros acordes de una música comenzó a nuclearse y a bailar una coreografía determinada en forma previa. Había dos personas ataviadas con trajes típicos de la India (por tratarse de un flashmob de estilo bollywood) que bailaron desde el inicio, y con el curso de la canción fueron sumándose los demás (más de sesenta en total), generando una hermosa fiesta

Al final, todos se dispersaron rápidamente y antes de que el público lo notara el espacio volvió a la normalidad, aunque transformado. La idea central fue “cambiarles el rato a los vecinos presentes” a partir de una pequeña muestra artística, en este caso con la danza. Fue una gran sorpresa y ese momento dejó de ser “uno más” para muchas personas. Tal como sucede en todo el mundo los espectadores filmaban, se divertían y disfrutaban con la novedad, porque la propuesta era simple y contagiaba alegría. Estas intervenciones artísticas, conocidas como flashmob (flash = repentino / mob = muchedumbre), de carácter urbano, comenzaron a tener difusión en los últimos cinco años con el desarrollo de las redes sociales y la comunicación digital. En este caso se trató de una minifunción de danza en un espacio no convencional, que duró unos pocos minutos y no requirió más infraestructura que los equipos de sonido. Es una práctica muy de moda en los países centrales que, si bien ha tenido alguna interpretación vernácula en otras regiones del país, fue la primera vez que se intentó en nuestra ciudad y resultó un éxito rotundo. No sólo los participantes estábamos muy contentos sino el público presente que con sonrisas, aplausos y pedidos de bis compartieron las ganas de vivir un momento diferente y se contagiaron de la alegría que queríamos llevar.

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La iniciativa En esta ocasión se trató de una iniciativa conjunta del equipo de esta revista y la bailarina y profesora de ritmos de Oriente Karina Amado, que convocamos a distintas personas que disfrutan de bailar para participar en esta primera experiencia. Partimos de la concepción de la danza como lenguaje no verbal de comunicación ancestral e inherente al hombre, que reúne e integra a las personas, y de las ganas de presentar al gran público una actividad que no se conoce en la ciudad (danza bollywood, oriunda de la India). Asimismo, por medio de esta tarea entrevimos la posibilidad de estimular la apertura cultural, afianzar los vínculos con otros artistas de la zona y compartir experiencias, favoreciendo la colaboración mutua. La coreografía era de Karina Amado y la música es un fragmento de la canción “Dhoom Tana” de la banda de sonido de la película Om Shanti Om (2007).

El grupo de trabajo Esto es sólo el germen del proyecto, que se remonta a mediados de enero del corriente año. A partir de entonces fue sumándose una cantidad enorme de bailarines que al principio eran parientes y amigos, pero poco a poco se extendió a conocidos y personas que con mucho entu-

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siasmo se fueron integrando en forma libre. Algunos de ellos, inclusive, ni siquiera practican danza de manera regular y se sintieron atraídos por la idea de brindar un espectáculo sorpresa y participar de una iniciativa comunitaria. La danza duró algo más de tres minutos y fue registrada en un video casero que circuló por correo electrónico y por una red social para que todos los participantes pudieran ensayar, y además se coordinaron sucesivos encuentros los sábados a la tarde para divertirse en conjunto, pulir detalles e intercambiar ideas. También, con el correr de los días, se acercaron colaboradores como Rodrigo Montes que se hizo cargo del diseño de los volantes, Klaus Borges Vaz,

quien tomó la dirección cinematográfica, Fernando Addad, Sebastián Losada y Marcelo Sosa Aubone que registraron fotográficamente el evento, algunos comerciantes de la zona como el centro de estética Fiona, la inmobiliaria Cantisano, los negocios de indumentaria hindú Backstage y Gandhi, la peluquería de Rubén Bouchet, la empresa de transportes Chevallier- San José (ventanillas 13 y 15 de la terminal), la cosmetóloga y masajista Elena de Calderón, Signos Mágicos producciones, los estudios de danza El Bombín, We Dance y Denise Ayala de nuestra ciudad más la escuela de danza clásica de la India Hamesha Ganesha de Lakmé Indira de Capital Federal, que con distintos aportes hicieron posible la concreción de las

ideas. Finalmente, resultó fundamental la colaboración de la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad (Lic. Luis Mamone) y la dirección de la terminal de ómnibus (Lidia González Galli), que facilitaron el permiso de uso del espacio público.

El proceso

Casi dos meses de adrenalina La concreción de este proyecto fue una suma de casualidades hermosas. Resulta que hace varios meses Bernardo Durquet sugirió que debíamos hacer un flashmob en La Plata y empezó a mirar videos. La idea nos entusiasmó a todos pero no terminábamos de definir cómo realizarla y por ese entonces quedó simplemente como un lindo sueño.

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De casualidad, alrededor de fin de año, la bailarina y profesora Karina Amado se acercó a la editorial de ¿QUÉ HAY EN DANZA? y le propuso la idea de hacer un flashmob aunando talentos. Y bueno, teniendo en cuenta los antecedentes, parecía ser la oportunidad. Así fue que entre gaseosas y jugos comenzamos a elaborar el concepto de lo que era un flashmob, cómo se habían originado, qué efecto debía buscarse, cuánto podía durar, qué tipo de baile se podía hacer, cuáles eran los pasos a seguir para organizarlo. Enseguida se sumó Laura San Miguel y el debate se centró en el posible lugar adonde llevarlo a cabo, la fecha, las ventajas e inconvenientes de cada alternativa. Por supuesto que nada de eso fue lo que finalmente u

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resultó, porque terminó dependiendo de la autorización municipal que nos dieron. A continuación elegimos la música sobre la base de tres propuestas de Karina, comenzamos a ensayar la coreografía y el 28 de enero hicimos la primera reunión en El Bombín. Llamamos amigas, compañeras de danzas y parientes para invitarlas a bailar. Y allí se encendió la mecha. Apenas dos horas después del primer ensayo ya se habían agregado como cinco personas, luego otras y otras y otras… A la semana siguiente éramos cuarenta y se habían presentado muchos varones, para sorpresa de todas. Transformación de la coreografía mediante, el sábado 11 de febrero éramos como sesenta y el ensayo fue caótico. El grupo se dividió como en cuatro turnos, algunos esperaban en la calle, el calor nos agobiaba y así todo el entusiasmo crecía y crecía. En ese momento se sumó Klaus a la organización cinematográfica; en paralelo a los ensayos recolectábamos cámaras, camarógrafos, ideas y detalles. También habíamos logrado el permiso para invadir la terminal, teníamos lugar y fecha confirmados. El sábado 18, a pesar del feriado largo, nos volvimos a juntar y la convocatoria seguió aumentando; creció de tal manera que

hasta nos asustamos. El movimiento ya era muy grande y había sobrepasado todas nuestras expecativas. Empezamos a temer no poder controlarlo, a no tener lugar dónde ensayar, a que se perdiera el efecto de la sorpresa, todos miedos propios de la inexperiencia y los nervios que se colaban de a poco. Chicos y chicas practicábamos por tandas, aplaudíamos, nos alentábamos, nos conocíamos. Durante esas semanas fue llegando de a poco el apoyo de los auspiciantes, que con grandísima predisposición y sin entender del todo qué era lo que estábamos haciendo, nos ayudaron económicamente para poder contratar sonido, volantes, lugar para ensayar y tener un fondo común para bebidas y comida para todos. Algunos fotógrafos se sumaron a la aventura por esos días y la ansiedad se iba despertando a medida que se acercaba la fecha. Llegaba la última semana y los nervios pedían ensayos. Denise tomó la posta en su estudio y ya quedaban cuatro días, (¿dónde acomodamos los parlantes? ¿cómo los disimulamos?), tres días (¿nos alcanza la luz para filmar, quién tiene reflectores?), dos días, los volantes… un día, ¿qué me pongo? ¿con quién voy? ¿cómo disimulo?

Y llegó la gran tarde del viernes. Desde las 5 pm había cómplices en la terminal. Juani y Pablo probaban sonido, Lidia y los encargados de mantenimiento conseguían enchufes, prendían luces, traían escalera y la gente pasaba distraída, como si fuera un operativo más de las instalaciones. Pasadas las cinco y media ya estaban los camarógrafos buscando ángulos y distribuyéndose tareas. Después de las seis llegaron los fotógrafos y para las siete menos cuarto ya había muchos bailarines acomodados en los bancos, en el puesto de panchos, en las colas de los colectivos a Capital Federal. Era muy divertido verse, no saludarse, guiñarse un ojo, ser parte y no ser parte a la vez de algo en común. A las siete era difícil no cruzarse con algún pariente, algún novio, alguna madre, algún sobrinito… todos esperando ansiosamente, conteniendo la emoción y la risa ante las miradas atónitas de los pasajeros a dos turistas indias vestidas con sus trajes típicos, que circulaban perdidas hacia todos lados. Hasta que siete y cuarto en punto se le dio la orden al soni-

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dista y el estallido comenzó. Todos salimos a bailar, a descargar la energía, a contagiar a la gente, a invadir el espacio, a transformar los estados de ánimo. Todos nos divertimos, la pasamos bien, nos equivocamos, nos chocamos, nos reímos y nos abrazamos sin fin. Y queríamos más, fue muy corto. Sobra espíritu para la próxima. De ahí a plaza Italia y de ahí a Mirapampa. Los teléfonos seguían sonando y los amigos seguían saludando. Y lo siguen haciendo. De a poco van apareciendo los videos, las fotos, los comentarios. Es hermoso compartir, qué bueno que nos pudimos dar ese lujo. A todos ¡FELICITACIONES Y GRACIAS! Fue un trabajo de equipo espectacular. Mirá los videos en You Toube: http://www.youtube.com/watch?v =n7ti3-4Lr9I&feature=share / http://www.youtube.com/watch?v =Ltrizz_CE9w&feature=youtu.be Fotos: Pepito Store, www.pepitostore.com.ar.

www.quehayendanza.com.ar quehayendanza@gmail.com

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TEATRO

BACKSTAGE Cómo se prepara el Argentino de La Plata para iniciar la temporada 2012 con todas sus propuestas Con los cuerpos estables ensayando en todas las salas, los talleres trabajando a tiempo completo, el Teatro Argentino se prepara para el inicio, casi al unísono de la temporada 2012. Mientras Marcelo Lombardero trabaja con los solitas del Oro del Rhin (todos elegidos entre los mejores cantantes argentinos e iberoamericanos), Alejo Pérez trabaja con la orquesta (para este Wagner 103 músicos), En otra sala del segundo subsuelo Mario Galizzi controla las exigentes clases del ballet estable mientras prepara los

ensayos y designa los roles para la gran Gala de Ballet que se realizará en el Teatro Municipal Coliseo Podestá en el próximo fin de semana. Todos están muy entusiasmados por bailar notables y ya populares fragmentos del repertorio coreográfico. El coro también ensaya puntualmente bajo las órdenes de su director Miguel Angel Martínez ya que pronto tendrá que afrontar el Requiem de Verdi. Y bajo las órdenes de Horacio Efron (Director de Producción) y el Ingeniero Gustavo Basso (responsable

de la acústica de la sala Ginastera), se modifica el foso de la orquesta para el inicio de la Tetralogía En la sala Piazzolla el maestro Guillermo Brizzio disfruta la preparación de dos verdaderos acontecimientos: la visita del consagrado Pro Música Antigua de Rosario (viernes 9) y la reposición a cargo de la Opera Estudio de “I due timidi” la ópera de Nino Rota (el gran compositor que acompañó toda la obra de Federico Fellini) el próximo domingo 11, debido al éxito de su estreno a fines del 2011.

También el TACEC (Centro de Experimentación y Creación), ya inició su temporada con una nueva edición de “La Plata Arde” para complacencia de su director Martin Bauer y para la gran cantidad de artistas platenses representando a diferentes disciplinas como la danza y el teatro de vanguardia interactuando con proyecciones. Aquí intentamos reflejar ese cúmulo de actividades de este teatro fábrica ejemplo de producción en el que todos contribuyen para lograr la excelencia que se brinda en todos sus espectáculos.

Primeros ensayos de la ópera “El oro del Rhin”. Se iniciaron en febrero con los solistas. Se sumaron al trabajo la Orquesta y Coro Estables. Las funciones son viernes 16 y 23, sábado 17, jueves 22, a las 20.30 y domingos 18 y 25, a las 18.30.

Marcelo Lombardero junto al bajo Homero Perez Miranda

El tenor Sergio Spina en un momento del ensayo AQUÍ página 48

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Marcelo Lombardero da indicaciones a los cantantes Ernesto Bauer y y Ariel Cazes.

Ensayo

La Orquesta Estable afronta el desafío de interpretar la compleja y exigente partitura del compositor alemán, bajo las indicaciones de Alejo Pérez, Director de Orquesta Vista panorámica de la Orquesta Estable

Las secciones técnicas en su totalidad se encuentran abocadas a esta producción: Así trabajan Sastrería, Peluquería y Maquillaje, Escenografía y Utilería.

Cascos Vestuario correspondiente al rol de Fricka.

Vestuario para el rol de Wotan.

Una de las costureras prepara con suma dedicación el vestuario de uno de los personajes de la ópera. AQUÍ página 49

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A disfrutar de la Gala Ballet el sábado 10 y domingo 11, las 20.30, en otra sala de nuestra ciudad, el Teatro Coliseo Podestá. La Compañía completa ensaya para ofrecer su Gala que incluye pasajes de los ballets Raymonda (Grand Pas Hongroid) de Glazunov, El corsario (Pas de deux) de Adam, Aguas Primaverales de Rachmaninov y las famosas creaciones de Tchaikovsky, El lago de los cisnes (III acto) y El Cascanueces (Grand Pas de deux).

aLos bailarines Mariana Antenucci y Lisandro Casco ensayando el Grand Pas de Deux de “El Cascanueces”. Aldana Bidigaray y Víctor Filimonov protagonistas del ballet “Raymonda”.

Pro Música Antiqua Rosario El Ciclo Anual de Conciertos, se inicia con un concierto excepcional: el Requiem de Giuseppe Verdi. El Concierto Sinfónico-Coral será dirigido por Alejo Pérez y los solistas convocados para la interpretación de la magistral obra del compositor italiano son Daniela Tabernig (soprano), Guadalupe Barrientos (mezzo), Pedro Espinoza (tenor) y Fernando Radó (barítono). Calendario: domingo 1°, a las 18.30 y martes 3 y miércoles 4, a las 20.30.

Domingo 11, a las 18 hs., en la Sala “Astor Piazzolla” se presenta nuevamente la ópera “I due timidi” (Los dos tímidos) de Nino Rota, interpretada por integrantes de Ópera Estudio.

Se trata de una comedia de equívocos que transcurre en una de las típicas pensiones ubicadas en los suburbios de Roma durante la posguerra. Allí viven, entre otros, Mariuccia y Raimondo, dos enamorados a quienes su timidez les impide confesar sus sentimientos. La pieza, calificada de “opera radiofónica”, fue escrita por encargo de la RAI para ser emitida a toda Italia en 1950 y tres años después, adaptación mediante, tuvo su primera versión escénica en Londres. La dirección musical le corresponde a Guillermo Brizzio y la dirección de escena, escenografía e iluminación a Pablo Maritano. Las entradas gratuitas se retiran el mismo día del espectáculo, a partir de las 11, hasta agotar la capacidad por la Oficina de Informes AQUÍ página 50

El viernes 9, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla, se puede disfrutar de la música del Renacimiento Español y del Barroco Latinoamericano con la presentación de Pro Música Antiqua Rosario, dirige Cristian Hernández Larguía.

El TACEC inicia su temporada con la segunda edición del ciclo La Plata Arde, que se presume será tan exitoso como el del 2011. La II edición de La Plata, Arde comienza el sábado 3 y domingo 4 con la obra de danza “EIR” de Marina Sarmiento dedicada a una de las glorias de la danza contemporánea: Iris Scaccheri. Sábado 10 y domingo 11, Pablo Lugones presenta el espectáculo de danza “Los Dobles”. Jueves 15 y domingo 18 se proyecta “Archivo Expandido” de Magdalena Arau. Sábado 17, en distintos horarios, se ofrece la obra de teatro móvil “Nadie hace las cosas solos” de Leandro Tartaglia. Domingo 25 se interpreta el concierto visual “Sinestesias”, con la participación de Carolina Carrizo, Tata Laxague, Agustín Salzano, Leticia Barbeito, Florencia Basso y Valentino Tettamanti. La Plata, Arde cierra el viernes 30 y sábado 31 con la obra teatral “Casa / Niña / Jabalí” de Blas Arrese Igor. Todas las actividades programadas, excepto el teatro móvil, se desarrollan a las 21 horas en la Sala del TACEC, con acceso por 10 y 53.

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TEATRO

La Comedia inaugura la temporada 2012

AGENDA “Mujeres en escena” Primer ciclo de teatro que tiene como protagonista a la mujer A partir del 2 de marzo comienza el ciclo “Mujeres en escena” organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, en el marco del mes de la Mujer y la Memoria Desde este viernes, ocho obras de teatro independiente platenses e internacionales subirán a los escenarios del CCM Pasaje Dardo Rocha para mostrar, desde distintos lenguajes escénicos, obras originales

que nos hablan sobre la mujer, su historia, sus distintos estados emocionales, como la soledad, la tristeza, el amor, la alegría, la fiesta, sus condicionamientos en la sociedad actual, el universo de lo femenino y la violencia de género, para compartirlo con el público. El viernes 2 a las 21hs la obra de teatro “Mashup” de la compañía teatral Abóbora y el domingo 4, “Donde el viento hace buñuelos” del grupo la Cuarta Pared, inician esta propuesta que rinde homenaje a la mujer en el mes de marzo. Se destaca la presencia del grupo de República Dominicana Tibaí Teatro que presentará su única función el 10 de marzo con la obra “Las Viajeras”.

Funciones:

“Mashup” Grupo: Abóbora compañía teatral días (2-9-16 de marzo)

“Mujeres apasionadas por el flamenco” Dirección de Lorena Barrionuevo (Sábado 10 de marzo).

“Tapadas de Silencio” Grupo: La 4ta Pared (días 18 y 25)

“Donde el viento hace buñuelos” Grupo: La 4ta Pared (días 4 y 11)

“Electra, La profecía” Grupo: Arde Troya (días 17 y 31 de marzo)

“Las viajeras” Grupo: Tibaí Teatro (días 10 de marzo)

“La Malasangre” Laura Gabriela Brandi (días 23 y 30 marzo).

“¿Cómo quieres que te quiera?” Dirigida por César Genovesi (día 31 de marzo). AQUÍ página 51

TANGUITO MÍO: un musical bien guapito La Comedia de la Provincia de Buenos Aires levanta el telón de esta nueva temporada. Este sábado 3 y domingo 4 de marzo a las 18, se presenta Tanguito Mío de Gastón Marioni. Una obra para grandes y chicos con acrobacias, tangos y humor que hacen de esta pieza un espectáculo único para toda la familia. Esta obra fue uno de los éxitos del 2011 y se podrá ver durante marzo en la Sala Armando Discépolo. Mientras tanto, actores, técnicos y todos los departamentos de la Comedia preparan el primer estreno de la nueva temporada: LA NONA de Roberto Cossa, espectáculo que subirá al escenario en abril próximo. EXPOSITO: Fabio Prado JUAN: Alejandro Pérez MAWIYA: Rossana Benencia SARITA: Florencia Zubieta DONATO: Marcelo Allegro MILONGUITA: María Laura Albariño RASUL: Gustavo Portela DEKA: Pablo De La Fuente Libro y letras: GASTON MARIONI Música original: TATO FINOCCHI Diseño de vestuario: KITTY DI BARTOLO Diseño de escenografía: MARTINA URRUTY Diseño de luces: GASTON MARIONI y MARTINA URRUTY Asesoramiento en sonido: ALFREDO CALVELLO Coreografías: GASTON MARIONI Asistencia coreográfica en tango: ANDREA BENOSI Asistencia coreográfica en aéreo: LUCIANO GUGLIELMINO Asistencia de dirección: LAURA OTERO Puesta en escena y dirección general GASTON MARIONI Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 ENTRADA GENERAL: $10

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ESTRENO DEL PROYECTO COREOGRÁFICO

EIR DIRIGIDO POR MARINA SARMIENTO E INSPIRADO EN EL TRABAJO DE LA BAILARINA Y COREÓGRAFA IRIS SCACCHERI EN EL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DEL TEATRO AGENTINO DE LA PLATA El sábado 3 y domingo 4 de Marzo próximos, a las 21.00hs, en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y durante el marco de la plataforma para artistas independientes “La Plata Arde” se presentará el proyecto coreográfico “EIR”, dirigido por Marina Sarmiento. Esta propuesta, encargada por el TACEC a la mencionada coreógrafa, y con la presencia en escena de la bailarina Lucía Savloff, está inspirada en el trabajo de la reconocida artista platense Iris Scaccheri, de gran trascendencia en las décadas del 60 y 70. Formada en el Teatro Argentino, llego a trabajar con figuras de la danza como Dore Hoyer, quien fuera discípula de Mary Wigman. Debutó en el Instituto Di Tella y recorrió Europa, donde su trabajo obtuvo gran éxito. En sus obras trabaja inspirada en la música de compositores como Mozart, Carl Orff, Beethoven, Wagner, Bach, Stravinski, Falla. Ha recibido importantes premios e inspirado a artistas plásticos de la talla de Antonio Berni, Nicolás García Uriburu, entre otros. También fue esculpida por Antonio Pujia, fotografiada por Sara Facio, Susana Thénon, y participó en varias películas de Susan Osten. Iris fue un fenómeno poco común en la danza, generaba algo misterioso en el público; una especie de aluvión de aplausos, emoción y reconocimiento inundaba las salas donde presentaba sus obras, en su mayoría solos. En palabras de Cristina Banegas (a quien Scaccheri dirigiera en dos oportunidades, incluyendo la emblemática obra ‘Eva Perón en la hoguera’): “Conozco sus ideas desmesuradas, la precisión exquisita con la que construye cada imagen y la proyecta, la severidad con la que elige los signos que componen sus puestas”, “Alguien completamente fuera de lo establecido, de las modas, de las formas, siempre había algo que te descolocaba, qué te conmovía”

EIR se realizó tomando los pocos registros que hay del trabajo de Iris Scaccheri. Las entrevistas a colegas o artistas vinculados a ella, las notas de prensa, los pocos registros de obras en video, el libro de fotografía de Susana Thenón y el primer libro publicado por Iris Scacheri durante el 2011, han sido las fuentes fundamentales para el trabajo de investigación, intentando llegar a la esencia de los trabajos de Scaccheri. Dice Marina Sarmiento: Iris Scaccheri es irrepresentable. Nuestro proceso se basó en preguntarnos por su voz, en conocer lo que dejó visible o flotando. Recurrimos mucho a las fuentes que la inspiraron, así pudimos acercarnos a su universo, ver qué motivaba a Iris a bailar y realizar sus obras; la pregunta se basó en cómo traer o recuperar la intensidad de su presencia. Sobre la obra: En todo ritual hay un anhelo por transformarse o convertirse en otra cosa. EIR trae de nuevo a la luz eso que parece perderse, yace escondido o en el olvido. EIR es un homenaje a lo que habita, mueve o toma a quien danza. En ese afán por ser otra cosa se revela una utopía por traer al presente una ausencia y preguntarnos quién fue y qué movía a Iris Scaccheri. Iris dijo: “Yo creo que esta es una época de puente: algunos esperan, otros repiten cosas, otros, muy pocos, que saben que nadie se va enterar, intentan la transición. Sí, desgraciadamente yo soy una de esas personas... siempre es maravilloso ser mediador entre cosas, pero el mediador después queda aparte...” “Trato de tener todas mi células lo más vivas posibles. Si alguna se me muere la reconstruyo inmediatamente, porque creo que el ser humano tiene todo para poder moverse por sí solo. Lo que pasa es que nos vamos tapando, desde que nacemos, y cuando queremos reaccionar nuestro cuerpo camina como sí estuviera muerto. Eso quiero comunicar con mi danza” El concepto, la puesta en escena y la dirección es de Marina Sarmiento, también creó AQUÍ página 52

la coreografía junto a Lucía Fernández Mouján y Lucía Savloff. El diseño del espacio y la iluminación le corresponden a Matías Sendón, la música original a Leonardo Di Gusto (Lexdinamo), la asistencia de dirección a Lucía Fernández Mouján y las fotografía a Sebastián Arpesella. MARINA SARMIENTO (Directora) Marina Sarmiento (Córdoba–1979) es Lic. en Trabajo Social, Bailarina, Coreógrafa, Performer y Productora independiente. Reside en Buenos Aires desde 2005. Se dedica a las artes escénicas, a proyectos audiovisuales -artísticos y sociales- como a la docencia. Es co-fundadora y coordinadora artística, desde 2005, de la plataforma de proyectos y acciones- Proyecto Seudo. Es creadora y directora de Ligado, desde 2009 - proyecto colaborativo de artistas de Brasil y Argentina para la realización de obras, laboratorios y espacios de encuentro. Es integrante del grupo km29 desde el 2010 donde creó, junto a Matías Sendón y Juan Onofri Barbato, el programa KM29Danza con el apoyo del Teatro Argentino. Como artista participó en Hécuba o el gineceo canino de Emilio G. Webhi, Los Posibles de km29 dirigida por Juan Onofri, Efecto Rebote de Valeria Primost, La Tierra Baldía de Silvina Duna/Pablo Ramírez y dirigió Lejos, BLANCA (junto a Marina Brusco y Laura Tabachnik) Cartografías del cuerpo y En el pecho. Investiga y dicta talleres de entrenamiento físico y escénico en Brasil y Argentina. Se formó con diversos maestros de teatro, danza contemporánea, performance y video de Argentina y el extranjero. Actualmente cursa el posgrado Especialización en Danza “Análisis de la Producción Coreográfica” en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. CONTACTOS Email: proyectoseudo@gmail.com Web: www.proyectoseudo.blogspot.com

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RE-ESTRENO TEMPORADA 2012

“BABILONIA, UNA HORA ENTRE CRIADOS” Tercera Temporada El Taller de Teatro de la UNLP presenta “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo. Dirección: Norberto Barruti. Escenografía: Quique Cáceres. Con: Ignacio Ardaiz, Adrián Di Pietro, Pablo Espinosa, Omar Gioiosa, Alicia Julianez, Laura Lago, Horacio Martínez, Oscar Molinari, María Soledad Navarro, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell, Oscar Sierra, Sonia Simó, Paola Tzivelecon y Mónica Wlasiuk. Sábados BABILONIA A las 21, en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). De Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco. Reservas de 14 a 20 hs. al 4232283. Entrada general $20. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Teléfono de contacto: Mariela Mirc (0221) 156020754 Entradas de Prensa y promociones: prensa.teatro@gmail.com / Tel. (0221) 4232283. Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55)

Gala de Ballet EL BALLET ESTABLE DEL TEATRO ARGENTINO SE PRESENTA EN EL TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTÁ

El Cuerpo de Baile que dirige Mario Galizzi interpretará un atrayente programa compuesto por fragmentos de célebres obras del repertorio de la danza clásica. El sábado 10 y domingo 11 de marzo próximos, a las 20.30, el Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrecerá una Gala de Ballet en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, ubicado en la calle 10 entre 46 y 47 de La Plata. El programa incluirá el Grand Pas Hongrois del Tercer Acto de Raymonda (con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa-Mario Galizzi), el Grand Pas de Deux de El Cascanueces (con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa), el Dúo de Aguas Primaverales (con música de Sergei Rachmaninov y coreografía de Asaf Messerer), el Pas de Deux de El Corsario (con música de Adolphe Adam y coreografía de Marius Petipa) y el Tercer Acto de El Lago de los Cisnes (con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa-Mario Galizzi). La escenografía de El Lago de los Cisnes le corresponde a Augusto González Ara y los trajes fueron diseñados por Eduardo Caldirola. El vestuario de las restantes obras es una producción del Teatro Argentino. El reparto del Grand Pas Hongrois del Tercer Acto de Raymonda será encabezado por Genoveva Surur (10) y Aldana Bidegaray (11) como Raymonda y por Bautista Parada (10) y Víctor Filimonov (11) como Jean de Brienne. El Grand Pas de Deux de El Cascanueces estará a cargo de Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug (10) y de Mariana Antenucci y Lisandro Casco (11). En el Dúo de Aguas Primaverales bailarán Marianela Bidondo y Mario Navarro (10) y María de los Ángeles Cataldi y Esteban Schenone (11). El Pas de Deux de El Corsario será interpretado por Agustina Verde y Martín Quintana (10) y por Mariela Milano y Bautista Parada (11). Por último, en el Tercer Acto de El Lago de los Cisnes participarán Julieta Paul (10) y Larisa Hominal (11) como Odile, Mario Navarro (10) y Miguel Ángel Klug (11) como el Príncipe Sigfrido y Darío Lesnik como el Mago Von Rothbart. Los demás papeles serán asumidos por distintos integrantes del Ballet Estable que dirige Mario Galizzi. Las entradas generales tienen un valor de $ 30 y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, habilitadas de martes a domingos, de 15 a 20. Quienes hayan comprado localidades para las funciones que en principio iban a realizarse en el Teatro Martín Fierro, podrán canjearlas o solicitar la devolución del importe a partir del miércoles, en la boletería del Teatro Argentino, en el horario de 10 a 20.

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Argonauticks + Javier Maldonado Sábado 31 de marzo - 22.30hs CC Estación Provincial - 17 y 71 La Plata

Argonauticks es una banda de La Plata de rock funk con variandas influencias y la particularidad de tener un cantante italiano e integrantes de distintos puntos del país, como Río Turbio (Santa Cruz), Salliquelo y La Plata. Las letras de los temas van jugando entre el inglés, español, italiano y francés, lo que le da un aire multicultural. La banda nació en el segundo semestre de 2008, llegando a su debut en diciembre de ese año. En marzo de 2009 lanzó su primer registro, Babel’n’auticka, que les permitió tocar mucho en La Plata y culminar el año siendo votados como la revelacion de rock platense 2009 en el diario El Día. En junio de 2010 se editó el primer disco oficial de la banda, VA(MONOS!), que fue grabado por Gualberto de Orta (normA) en Estudios La Burbuja, masterizado por Mario Siperman (F. Cadillacs) en Loto Azul, con refuerzos sono-

ros espaciales a cargo de Willy Castillo en Estudio Mix. El arte gráfico fue realizado por Carolina Carocso Gonzalez, quien también se había encargado de la tapa de Babel´n´auticka, sobre dibujos de monos espaciales de Jeremias Oliva. Actualmente, Argonauticks está en un proceso de redescubrimiento, componiendo nuevas canciones y buscando nuevos rumbos sonoros que le permitan crecer en grupo. Así, la banda se encerró en la sala de ensayo reservándose el sábado 31 de marzo para realizar su primera presentación del 2012. Para la ocasión, Javier Maldonado acompañará con sus canciones. Integran Argonauticks: Riccardo Dessupoiu (voz y guitarra), Fran Muñoz (guitarra y coros), Matias Castro (bajo), Nico Raffino (teclados) y Joaquin Caminos (batería). Más sobre Argonauticks: http://www.argonauticks.blogspot.c om/ http://www.myspace.com/argonauticksmusic Javier Maldonado nació en 9 de Julio, prov de Buenos Aires en el año 1982. Es cantante, escritor, intèrprete y productor. Radicado en La Plata desde hace tiempo, desde allì inició su carrera artística. En 2008 editó su primer disco llamado “Calle España”. A partir de 2009, comenzó a gestar lo que serìa su segundo lp, “Musas domésticas en el meridiano V”, y que fue editado en 2010 por Sonoamerica. Más sobre Javier Maldonado: http://www.sonoamerica.com.ar

ROSANA EN EL TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTA

La cantante Rosana se presentará en el Coliseo Podestá el jueves 12 de abril a las 21.00 horas con su nuevo trabajo Buenos Dias Mundo!

Primeros años y Festival de Benidorm Rosana Arbelo después de componer y colaborar con músicos del panorama español, Rosana regresó a la escena musical con un nuevo trabajo discográfico llamado Buenos días, Mundo!, título que ella eligió ya que llevaba tiempo queriendo que el mundo ‘sueñe despierto’. Este nuevo trabajo está compuesto de trece canciones inéditas, en las que la cantautora apuesta por un estilo más cercano al rock, pero sin olvidar su esencia pop tan característica. 2 El primer sencillo «Mi trozo de cielo», una canción llena

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de esperanza que habla de lo que vive el mundo actualmente, ocupó los primeros lugares en las radios españolas y se mantuvo dentro de los Top10 en las listas de Latinoamérica. 3 Como parte de promoción de este disco, Rosana iniciará a finales de este año una nueva gira de conciertos que la llevará por toda España, América así como Reino Unido y Alemania. Buenos días, Mundo!, ocupó el 1º lugar en iTunes el día de su salida al mercado. En su primera semana, entró en el puesto cinco de los álbumes más vendidos en España. Las entradas están en venta en la Boletería del Teatro de martes a domingo de 15 a 20 horas. Mayor información: www.coliseopodesta.laplata.gov.ar PRENSA COLISEO PODESTÁ

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La Comedia inaugura la temporada 2012 TANGUITO MÍO: un musical bien guapito Agenda Marzo 2012 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

FIFBA 2012 Falta muy poco para la 4ta Edición Festival Internacional Folklore Buenos Aires 13, 14 y 15 de Abril Bosques de LaPlata Provincia de Buenos Aires, Argentina Entrada Libre y Gratuita - Un festival que ya es un clásico. Una marca registrada de la ciudad de La Plata.

TEATRO ARGENTINO

Ópera EL ORO DEL RHIN (DAS RHEINGOLD) El anillo del Nibelungo de Richard Wagner Dirección Musical: Alejo Pérez Dirección de Escena y vestuario: Marcelo Lombardero Escenografía: Diego Siliano Vestuario: Luciana Gutman Iluminación: José Luis Fiorrucio Integrarán el reparto Hernán Iturralde (16, 18 y 23) y Homero Pérez Miranda (17, 22 y 25) como Wotan, Adriana Mastrángelo (16, 18 y 23) y Alejandra Malvino (17, 22 y 25) como Fricka, María Bugallo (16, 18 y 23) y Claudia Ricitelli (17, 22 y 25) como Freia, Ernesto

Bauer (16, 18 y 23) y Federico Sanguinetti (17, 22 y 25) como Donner, Martín Muehle (16, 18 y 23) y Enrique Folger (17, 22 y 25) como Froh, Francesco Petrozzi (16, 18 y 23) y Carlos Bengolea (17, 22 y 25) como Loge, Isabel Vera (16, 18 y 23) y Claudia Casasco (17, 22 y 25) como Erda, Christian Peregrino (16, 18 y 23) y Emiliano Bulacios (17, 22 y 25) como Fasolt, Ariel Cazés (16, 18 y 23) y José Antonio García (17, 22 y 25) como Fafner, Héctor Guedes (16, 18 y 23) y Luis Gaeta (17, 22 y 25) como Alberich, Sergio Spina (16, 18 y 23) y Gonzalo Araya (17, 22 y 25) como Mime, Victoria Gaeta (16, 18 y 23) y María del Rocío Giordano (17, 22 y 25) como Woglinde, Gabriela Cipriani Zec (16, 18 y 23) y Cecilia Pastawski (17, 22 y 25) como Wellgunde y Florencia Machado (16, 18 y 23) y Rocío Arbizu (17, 22 y 25) como Flosshilde. FUNCIONES, MARZO: viernes 16 - 20,30 hs. sábado 17 - 20,30 hs. domingo 18 - 18.30 hs. jueves 22 - 20.30 hs. viernes 23 - 20.30 hs. domingo 25 - 18.30 hs. Habrá entradas desde $ 20, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires levanta el telón de esta nueva temporada. Este sábado 3 y domingo 4 de marzo a las 18, se presenta Tanguito Mío de Gastón Marioni. Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 ENTRADA GENERAL: $10 Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

SEGUNDA EDICIÓN ANUAL CONSECUTIVA DE LA PLATA ARDE, PLATAFORMA PARA ARTISTAS LOCALES ORGANIZADA POR EL TACEC Danza, música, teatro y proyecciones formarán parte de la segunda edición del ciclo La Plata Arde, espacio ofrecido a los artistas locales por el TACEC, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de una plataforma que da cuenta, a través de la producción de algunos de sus exponentes artísticos, del panorama de lo que está ocurriendo actualmente en la ciudad en distintas disciplinas. Todas las actividades programadas, excepto el teatro móvil, se desarrollarán a las 21 horas

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en la Sala del TACEC, con acceso por 10 y 53. El sábado 3 y domingo 4 de marzo se interpretará la obra de danza “EIR” de Marina Sarmiento. El sábado 10 y domingo 11 de marzo, Pablo Lugones presentará el espectáculo de danza “Los Dobles”. El jueves 15 y domingo 18 de marzo se proyectará “Archivo Expandido” de Magdalena Arau. El sábado 17 de marzo, en distintos horarios, se ofrecerá la obra de teatro móvil “Nadie hace las cosas solos” de Leandro Tartaglia. El domingo 25 de marzo se efectuará el concierto visual “Sinestesias”, con la participación de Carolina Carrizo, Tata Laxague, Agustín Salzano, Leticia Barbeito, Florencia Basso y Valentino Tettamanti. El viernes 30 y sábado 31 subirá a escena la obra teatral “Casa Niña Jabalí” de Blas Arrese Igor. Las entradas generales tendrán un costo de $ 20 y podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

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Esculturas – Pequeño formato

Viernes 30 de Marzo a las 19.30 hs.

Pequeña Sala Alejandra Koch Vitrofusión Sala del Crucifijo Enza Capozzi Pinturas

Sala Soldi Justo Solsona Pinturas Auspicia Facultad de Arquitectura UCALP Calle 47 esq.16 y diag. 73 Tel 0221 424 89 06 Lunes a Viernes de 17 a 22 hs. EXPOSICIÓN INAUGURACIÓN

AGENDA MARZO 1/3, desde las 22: Ablande de carnaval; guitarreada libre con Génesis Aymara y el anticipo del carnaval jujeño y artistas invitados. En La Salamanca. 10 esq. 60, La Plata. 2/3, 22 hs: peña con Lor Arrieros de Salta. En La Salamanca. 10 esq. 60, La Plata. 2/3, desde la 1 am: SALSA vs. BACHATA 3x3 en La Clave (50 e/5 y 6, La Plata). Disfrutá de una propuesta diferente: tres salsas y tres bachatas. Entrada, $ 20. Damas sin cargo hasta las 2 am. Organiza: Gastón Vidarte. 3/3: LATIN BAND, recital + fiesta en El Teatro Bar sala Ópera (58 e/10 y 11). Orquesta en vivo con mambo, timba y bachata; coreografías de Manuel Calderón y Ana Belén Pires, Pasión Rumbera y Matías Atela y Maxi Galarza. Pista de baile para que bailen todos. DJ toda la noche Entrada, $ 40. 3/3, 22 hs: GRAN DESENTIERRO DEL CARNAVAL

Sala Centauro Cecilia Nitti Martín Szelagowski Pinturas

Sala Sassone Alicia Dufour Alicia Sottile Pinturas Vitrina Eduardo Migo

NORTEÑO con Tomás Lipán. En La Salamanca. 10 esq. 60, La Plata. Reservas Al Tel: 0221-4276736 / CEL: 0221154885539 www.casalasalamanca.com.ar 3/3, 21 hs: Gran milonga de la guardia tanguera en el hall central del Pasaje Dardo Rocha, para cerrar el ciclo de encuentros de verano. Entrada libre y gratuita (50 e/6 y 7, La Plata). 3/3, desde las 22.30 hs: SIGUARAYA en La Pincoya (diag. 77 esq. 5 y 46, La Plata). Para deleitarse con todo el sabor de su música con acento cubano. Reservas al: 422-9590 / 15-408-4953. 3 al 17/3, desde las 21.30 hs: FESTIVAL DE FOLCLORE DE CITY BELL en el Club Atlético (Cantilo esq. Jorge Bell, City Bell). Entrada, $ 70 en venta en Libro 49 de City Bell y Génesis Discos de La Plata. Programación: 3/3: JAIME TORRES - FACUNDO SARAVIA - LA YERRAGABRIEL GÓMEZ y BALLET EL CEIBAL 10/3: DÚO COPLANACU - LOS COLORADOS - TITO RODRÍGUEZ - TAA HUAYRAS BRENDA OVIEDO 17/3: RALY BARRIONUEVO EZEQUIEL ROMANO REVELACIÓN 2012 - JORGE VÍCTOR ANDRADA

Sala del Balcón María Inés Santa Cruz Belén García Santa Cruz Pinturas

museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

3 y 4/3, 21 hs: EIR proyecto coreográfico de Marina Sarmiento basado en la obra de Iris Scaccheri. En la sala TACEC del Teatro Argentino de La Plata (10 esq. 53, La Plata). Bailarina invitada: Lucía Savloff. 8/3, 19 a 22 hs: Exposición del colectivo de artistas de ESPACIO A: Federico Pedro, Federico Suhurt, Malena López Aranguren, Luz Guevara y Gabriela Guau. Curaduría: Christian Mazzuca y Fernanda Piamonti. Sala de exposiciones Emilio Pettoruti del Teatro Argentino de La Plata (51 e/9 y 10, La Plata).

10 y 11/3, 21 hs: LOS DOBLES (no todos nacemos y morimos solos). Dirección: Pablo Lugones. Sala TACEC, Teatro Argntino de La Plata. Pablo Lugones, José Lugones, Pablo Bronzini, Mariano Kodner. Música original: Pablo Bronzini, Colaboración sonora: Liza Casullo, Asistencia artística: Carla Crespo, iluminación: Alfonsina Stivelman, realización de máscaras: julieta Potenze, colaboración creativa: Ariel Zagarese. Producción: TACE, Centro cultural El suplicante. Entradas en venta en la boletería del teatro.

9/3, 22 hs: JORNADA CULTURAL, MUJER BONITA ES LA QUE SALE A LUCHAR. Exposición: “Ellas saben (dos)”, Celina Torres Molina, taller de danzas folclóricas con Matías D´Alessandro, peña con Los Chaza, Pato Molina, Gustavo Chazarreta y Seba Cayre. En la facultad de Trabajo Social de La Plata. Organizan: Insurrectos y músicos participantes.

23 y 24/3: Argentina Salsa Open, campeonato nacional. 2 noches únicas. El viernes, baile social con la mejor salsa, timba, bachata y chachachá para palpitar el momento. Entradas: viernes, anticipada $ 25, sábado, anticipada $ 45; full pass: hasta el 14/3 $ 50. IMPORTANTE: el sábado es entrada limitada, para que puedas disfrutar mas cómodo la noche y el espectáculo.

10/3, desde la 1 am: SALSA DEL CARAJO en La Colmena (diag. 77 e/5 y 6, La Plata). Llegó Mandinga y se armó el despelote. Toda la salsa, toda la timba, todo el mambo, toda la bachata. Dj Arian y Dj Black. Organiza: Mandinga, cosa e´negros.

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www.quehayendanza.com.ar quehayendanza@gmail.com

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AGENDA Municipalidad de La Plata Secretaría de Cultura y Educación Agenda de marzo Convocatoria a grupos de teatro. La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata informa que durante todo el mes de Marzo, se encontrará abierta la inscripción para el Concurso de la Comedia Municipal 2012, en las modalidades de infantiles y adultos. Los requisitos son: Texto completo de la obra/ Sinopsis de la obra (5 líneas)/ Ficha técnica del grupo (Director, asistente técnico, escenógrafo y actores) / Autorización de Argentores para su representación / Antecedentes actorales del grupo y de cada uno de sus integrantes. / Planta de luces / Planta escenográfica (con detalle de cada uno de los elementos escenográficos y de utilería, medidas y sistema de armado)/ Toda la información en forma digital, adjuntando fotografías y/o videos. Para informes e inscripción, comunicarse al teléfono 4271817, mail: programacionteatro@gmail.com, o presentarse en la oficina de Programación de Teatro y Danza, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 2º Piso, Oficina 232, en el horario de 8 a 15hs, de Lunes a Viernes. Convocatoria A músicos y artistas La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata informa que se encuentra abierta la inscripción para músicos y artistas en general, para formar parte de la programación 2012 en los rubros de Música Popular (tango, folklore, rock, jazz, fusión, etc.) y Música Clásica (orquestas, coros, solistas y grupos de cámara). Requisitos: currículum personal o del grupo, demo y fotos. Informe e inscripción: oficina 232 de Programación, en el horario de 9 a 14hs. Tel. 427 1817.

Convocatoria Se encuentra abierta la inscripción para integrar el coro 2012, Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata. Enviar inscripción: agrupacioncoral440@yahoo.co m.ar Más información: www.agrupacioncoral440mlp.blo gspot.com www.agrupacioncoral440.com.ar Cine Ciclo de Cine Nacional. Los estrenos más recientes con entradas accesibles. De martes a domingos a las 18hs. y 20hs. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7. 1º piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA km 60 Cine Ciclo Freakshow Las películas que siempre quisiste ver, los clásicos, las que no se proyectan en las salas comerciales, forman parte del Freakshow. Todos los días a las 22hs. (Entradas accesibles) CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7. 1º piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA km 60 Teatro Obras infantiles y para adultos Todos los sábados y domingos. Salas A y B, CCM Pasaje Dardo Rocha – 2º Piso. Viernes 2 Teatro Mashup. Muchos años separan a Eurípides de García Lorca, ambos autores teatrales buscaron exponer problemáticas sociales de su época en sus trabajos. Así como Lorca denunció una sociedad machista en "Yerma", Eurípides ya lo había hecho en "Medea"; ambos denunciaron un sistema Patriarcal que oprime a la mujer. En una lectura más amplia observamos cómo aparece la crítica a este sistema que no oprime sólo a las mujeres, sino que todos de alguna manera resultamos víctimas. Esto es Mashup, una mezcla de "Yerma", "La Casa de Bernarda

Alba", "Medea", "Hécuba" y "Las Troyanas", que plantea un díalogo entre estas obras para comprender que aun tenemos responsabilidad sobre nuestras acciones. Somos el resultado de una crianza en un mundo donde se impone la cultura del consumo. Pero "Lo importante, no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros". 21hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 2º Piso - Sala B Del 2 de marzo al 4 de abril de 2012 Exposiciones

Yuval Cadmon (Jorge Cusminsky) Trazos de luz Exposición con obra fotográfica de Yuval Cadmon (Jorge Cusminsky) quien trabaja con la luz como un elemento que crea volúmenes. Nacido en La Plata en 1957, reside en Nes Ziona, Israel. CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Sala 8 MACLA Del 2 al 18 marzo 2012 Exposiciones Muestra premio arte único Muestra que exhibe los trabajos premiados en el concurso nacional Arte Único, bajo la temática “Un lugar en el mundo”, organizado por Fernet Branca y que son parte de la Muestra Itinerante 2012. CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Sala 2 y 3 MACLA Sábado 3 Música Concierto de piano a cargo de la Asociación Polaca en La Plata. En el marco de los homenajes a la mujer y a la memoria. 19hs. Entrada libre y gratuita. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7- 1º Piso Salón

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Auditorio Sábado 3 Música Milonga pública, a cargo de la Asociación Civil Guardia Tanguera. En el marco de los homenajes a la mujer y a la memoria. 21hs. Entrada libre y gratuita. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7- Hall Central. Domingo 4 Teatro “Donde el viento hace buñuelos” 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Piso Sala B Jueves 8 Música Homenaje a las mujeres platenses a cargo del Consejo Municipal de la Mujer Concierto de Cierre - Grupo Femenino de City Bell con dirección de Laura Vaamonde 18hs. Entrada libre y gratuita. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7- 1º Piso Salón Auditorio Desde el jueves 8 de Marzo – Inauguración 19hs. con la presencia del artistaExposiciones Universos Femeninos, dibujos de Gloria Guindani. En el marco del programa de extensión del MUMART (Museo Municipal de Arte) Hospital Italiano de La Plata, 51 entre 29 y 30 Viernes 9 Música

Concierto de la "Orquesta de Tango Municipal" - Invitada especial Paula Estrella Dirección: Carlos Rulfi 20:30hs. Entrada libre y gratuita. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7- 1º Piso Salón Auditorio

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Viernes 9 Teatro Mashup. Muchos años separan a Eurípides de García Lorca, ambos autores teatrales buscaron exponer problemáticas sociales de su época en sus trabajos. Así como Lorca denunció una sociedad machista en "Yerma", Eurípides ya lo había hecho en "Medea"; ambos denunciaron un sistema Patriarcal que oprime a la mujer. En una lectura más amplia observamos cómo aparece la crítica a este sistema que no oprime sólo a las mujeres, sino que todos de alguna manera resultamos víctimas. Esto es Mashup, una mezcla de "Yerma", "La Casa de Bernarda Alba", "Medea", "Hécuba" y "Las Troyanas", que plantea un díalogo entre estas obras para comprender que aun tenemos responsabilidad sobre nuestras acciones. Somos el resultado de una crianza en un mundo donde se impone la cultura del consumo. Pero "Lo importante, no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros". 21hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 2º Piso - Sala B

Un repertorio de tango, milongas, canciones y canción francesa en un vasto paseo habitado por el humor, la melancolía y la potencia. 20:30Hs. Entrada libre y gratuita. Salón Auditorio. 1º Piso Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7

Sábado 10 Música Espectáculo a cargo de Elke. 20hs. $20 Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº933/35 entre 13 y 14

Viernes 16 Teatro

Sábado 10 Música Grupo Vocal Candilejas. 20hs. $15 Museo Almafuerte 66Nº 530 Sábado 10 Música Che Tango espectáculo de Paula Estrella Trío. Recientemente llegados de Francia, donde residen desde 1997, Paula Estrella Trío se presenta en La Plata, como parte de su gira por Argentina. La “médula” principal de este encuentro musical son Paula Estrella (voz) y Horacio Quiroga ( guitarra), sumando en esta ocasión el talento del percusionista Daniel Miguez.

Domingo 11 Teatro

“Donde el viento hace buñuelos” 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Piso Sala B Jueves 15 Música Concierto de la "Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata" Dirección: Roberto Ruiz 21hs. Entrada libre y gratuita. Salón Auditorio. 1º Piso Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7

Esto es Mashup, una mezcla de "Yerma", "La Casa de Bernarda Alba", "Medea", "Hécuba" y "Las Troyanas", que plantea un díalogo entre estas obras para comprender que aun tenemos responsabilidad sobre nuestras acciones. Somos el resultado de una crianza en un mundo donde se impone la cultura del consumo. Pero "Lo importante, no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros". 21hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 2º Piso - Sala B Sábado 17 Teatro Electra, la Profecía. 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 2º Piso Sala A Sábado 17 Música Presentación del espectáculo "Mujeres Argentinas" a cargo del Coro Femenino de Moron. Dirección: Edgardo Lettieri / Músicos en escena 20:30hs Entrada libre y gratuita. Salón Auditorio. 1º Piso CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y7 Sábado 17 Música Brindisi Show. Espectáculo lírico popular a cargo de Ángel Amosa y Florencia Brown. 20hs. $25 Museo Almafuerte 66Nº 530

Mashup Muchos años separan a Eurípides de García Lorca, ambos autores teatrales buscaron exponer problemáticas sociales de su época en sus trabajos. Así como Lorca denunció una sociedad machista en "Yerma", Eurípides ya lo había hecho en "Medea"; ambos denunciaron un sistema Patriarcal que oprime a la mujer. En una lectura más amplia observamos cómo aparece la crítica a este sistema que no oprime sólo a las mujeres, sino que todos de alguna manera resultamos víctimas.

Domingo 18 Teatro “Tapadas de silencio“ 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 2º Piso Sala B Domingo 18 Teatro Presentación del espectáculo "Mujer" a cargo de la artista Viviana Danon 20hs. Entradas en boletería. Salón Auditorio. 1º Piso CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y7 Desde el jueves 22 de marzo Exposiciones Diversos UNI versos II.

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Muestra colectiva organizada por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de la Plata y el Museo Municipal de Arte (MUMART). Curaduría: Graciela Gutiérrez Marx y Cecilia Cánepa. Pasaje Dardo Rocha – Sala del MUMART (7 y 49) Del 23 de marzo al 22 de abril 2012 Exposiciones Artistas jóvenes platenses Muestra de artistas plásticos platenses. Participan Rebolledo, Ungaro, Cedola, Rubin, Sirai, Poggio, Morgante, Gil Flood, Caregnato, Vita, Boer, Marcon y Carranza. CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Sala 2, 3, 4 y 5 MACLA Viernes 23 Festival de Música por la Memoria –(A confirmar) 18hs. Entrada libre y gratuita. Hall Central del C. C. Pasaje Dardo Rocha Domingo 25 Teatro “Tapadas de silencio“ 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 2º Piso Sala B Domingo 25 Música Grupo Vocal Tupac. Espectáculo de música folklórica. 20hs. $15 Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933/35 entre 13 y 14 Domingo 25 Música Presentación del Grupo "Pachamama" de Neuquén Seleccionados para participar del Cosquín 2012 20hs. Entrada libre y gratuita. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 1º Piso Salón Auditorio. Sábado 31 Teatro Electra, la Profecía. 20hs. Entradas en boletería. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – 2º Piso Sala A

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AGENDA CeFoA Inscripciones 2012 con importantes beneficios Se encuentra abierta la Inscripción para las Carreras y Talleres en el Centro de Formación Artística. Desde el 2005 CeFoA ofrece formación profesional, dirigida a niños, adolescentes y adultos, en las Carreras de Canto, Comedia Musical, Danza contemporánea, Danza Jazz, Music Hall, Tango, Tap, Teatro y Talleres de Comedia Musical y de Canto. Además se encuentra abierta la inscripción para los Seminarios de Entrenamiento Actoral, Canto para Comedia Musical, La Voz: Conociéndome y Canto Coral que se dictarán a fines de Febrero. Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a 14hs. Para mayor información: (0221) 4274994 – info@cefoa.com.ar - www.cefoa.com.ar

Sala 420 Calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 La Plata Tel 221 489 3636 Salas “La Concert” y “La Grande” “La Concert” Viernes 9 de marzo 21:30 hs Stand los 4 Viernes 16 de marzo 21:30 hs Stand los 4 Viernes 23 de marzo 22 hs La Saraza con invitados “La Grande” Vienes 30 de marzo 22 hs Ofidio Dellasoppa y las cuerdas flojas Sábado 31 de marzo 22 hs Las Amaro Sala 420 Calle 51 N° 412 e/ 3 y 4 Sábados de marzo 21 hs. Arpegios

Estudio de danzas Naira ABIERTA LA INSCRIPCIÓN AL CICLO LECTIVO 2012 *Danzas Árabes: Clases profesionales para adultas y niñas a partir de los 3 años. Niveles Principiante Intermedio y Avanzado. Profesorado (opcional) con exámenes teóricos y prácticos. Títulos privados. *Bollywood Dance: la danza mas popular de la India a cargo de la bailarina y maestra India Manisha Chauhan, máximo exponente del Bollywood Dance en Argentina. *Salsa a cargo del profesor colombiano Myles Barker *Training para bailarinas

Sala 420 Ciclo 2012 Calle 42 N° 571 Tel: 0221 - 489 3636 Abierta la inscripción Teatro para niños De 6 a 12 años: Lunes de 18:30 a 20 hs. De 13 a 17 años: Miércoles de 18:30 a 20 hs. Prof. Jazmín García Sathicq Teatro para niños De 8 a 12 años: Jueves de 18:30 a 20 hs. Prof. Eleonora Gottlieb Taller anula de Teatro Formación del actor “Formación técnica y práctica creativa de la actuación” Sin experiencia: Jueves 20 a 22 hs. Con experiencia: Miércoles 20 a 22 hs. Prof. Jazmín García Sathicq Taller de Comedia Musical Con o sin experiencia: Sábados 10 a 13 hs. Profesora: Silvana Radicena Profesor: Ruben Monreal Horario de atención Lunes a Viernes de 18 a 22 horas

*Gimnasia Consciente *Mix Dance *Axé y danzas brasileras Clases dictadas por profesores especializados en cada disciplina. Descuento por cantidad de clases que tomes Inscripciones a partir del Miércoles 22 de febrero Lunes y Miércoles de 18.30 a 21.30hs Martes y Jueves de 10.00 a 14.00hs y de 18.30 a 21.30hs ¡Te esperamos! Estudio de danzas Naira Calle 48 e/ 18 y 19 Nº1167 La Plata Tel: 0221 4575388 / 0221 155436509 nairadanzas@yahoo.com.ar www.nairabellydancer.blogspot.com www.estudionaira.blogspot.com

Clases regulares de Expresión Corporal En Estudio TEM / Espacio Abierto Calle 62 nº 1035 (e/ 15 y 16) y Calle 40 nº 524 (e/ 5 y 6) Días y horarios disponibles: Martes de 10.00 a 11.15hs / Estudio TEM (comienza el 6 de marzo) Miércoles de 18.00 a 19.15 hs. / Espacio Abierto (comienza el 7 de marzo) Grupo integrado con discapacidad visual Viernes de 16.30 a 17.45 hs. / Espacio Abierto (comienza el 9 de marzo) Consultas e informes: adasaray@ymail.com, tels. 0221- 15 4093307/ 0221- 4177512 Para mayor información Expresión Corporal - Ada Saray Espiro en Facebook

Teatro Físico NO TE QUEDES AFUERA! ÚLTIMA SEMANA PARA LA INSCRIPCIÓN! TEATRO FÍSICO NIVEL I (adultos): sábados de 11 a 13hs - Prof. Mariana Gobelian Este taller está destinado a todo aquel capáz de generar un espacio lúdico, de expresión, creación y libertad desde el cual partir hacia el lenguaje teatral. Pretendo que, juntos, nos acerquemos a la experiencia teatral desde lo perceptivo-expresivo hasta llegar a lo cognitivo, de lo sensible a lo racional, estimulando durante todo el proceso el desarrollo de la capacidad creadora y expresividad latente que está en cada uno de nosotros. “Experimentar con el teatro significa permitirse jugar, ser libre, sumirse en un estado de inocencia a partir del cual uno comienza la búsqueda para llegar a la creación...”

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No hace falta que tengas experiencia previa. TEATRO FÍSICO NIVEL II (adultos): sábados de 9 a 11hs - Prof. Mariana Gobelian Esta propuesta está destinada a todo quien haya incursionado en el hecho teatral. Construiremos, a partir de la vivencia y el aporte individual, de la exploración conjunta y búsqueda colectiva, una experiencia grupal. Transitaremos, sustentados en diferentes técnicas teatrales, la escena, la acción, el conflicto, la creación de personajes y, con ellos de la mano, viajaremos hacia la concreción de un proyecto, nuestro proyecto. LA INSCRIPCIÓN A ESTE TALLER SE CONCRETARA PREVIA ENTREVISTA CON LA DOCENTE Consultas o Inscripción: gobextres@gmail.com o en el C.c. Estación Provincial calle 71 y 17 - La Plata (Te. 457-1207) de Lunes a viernes de 16 a 21hs.

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Teatro Municipal Coliseo Podestá Marzo 09 / Viernes 21.30 Hs. Apertura Temporada 2012 con la presentación de ARIEL ARDIT en “A los cantores” junto a la “Orquesta Típica”. Entrada gratuita, retirar a partir del martes 6 de marzo en la boletería del Teatro de 15 a 20 hs. (2 por persona). Tango. 10 y 11 / Sábado y domingo, 20.30 Hs.

Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrecerá una GALA DE BALLET. 16 / Viernes 22.00 Hs. SCOTT HENDERSON. Recital 18 / Domingo 21.00 Hs. JOSE VELEZ. Recital 24 / Sábado 21.30 Hs. GUILLERMO LOPEZ “El trabajo que me dio no trabajar”. Unipersonal

FELIPE PIGNA en OSDE El próximo 9 de Marzo a las 19 hs, en el Espacio de la Fundación OSDE (50 n° 925 e/ 13 y 14 6to piso), contaremos nuevamente con la presencia de FELIPE PIGNA. En esta oportunidad es un homenaje de nuestra Fundación por el Día Internacional de la Mujer. Su charla no esta incluida dentro del Programa “Mirame 2012”, dado que daremos comienzo formal a las actividades con el Acto Inaugural y presentación de las mismas el día Jueves 26 de Abril a las 19 hs.

40° FESTIVAL REGIONAL DE FOLKLORE CITY BELL 2012 El Club Atlético, Cultural y de Fomento City Bell, anuncia oficialmente el lanzamiento del 40° Festival Regional de Folklore City Bell 2012 que este año contará con la presencia de destacadas y reconocidas figuras de folklore nacional, junto a artistas locales de primer nivel. “En esta oportunidad, tendremos el orgullo de disfrutar en el escenario “Hernán Figueroa Reyes” del Club Atlético -y para deleite de todo City Bell- de la presencia de JAIME TORRES, FACUNDO SARAVIA, DUO COPLANACU, RALY BARRIONUEVO, PACO GARRIDO, EZEQUIEL ROMA-

NO, LOS COLORADOS, LA YERRA, TITO RODRIGUEZ y muchos artistas más”. Este festival, el más antiguo de la provincia de Buenos Aires, se llevará a cabo, como es tradicional, durante el mes de marzo, como así también, los días 24 y 25 de febrero, se desarrollará el concurso de nuevos valores, tanto en danza como en canto y cuya inscripción se encuentra abierta. Para mayor información dirigirse a la sede del club, calle Cantilo y Jorge Bell de City Bell, tel. (0221) 480-0212 o clubatleticocitybell@hotmail.com También podrán ingresar al sitio www.clubatleticocbell.com.ar Fuente: Gonnetdigital El Club Atlético, Cultural y de Fomento City Bell, anunció

MARIÁN FARÍAS GÓMEZ INVITADA MAVI DÍAZ Músicos: Juancho Farías Gómez, Martín Gonzales, Sebastián Farías Gómez, Taty Calá, Rodrigo Gonçalvez. Los Esperamos!!!!!! VIERNES 16 DE MARZO, CASA DEL BICENTENARIO Riobamba 985 - CABA 19:30 HS www.marianfariasgomez.com.ar www.mayspace/marianfariasgomez.com CONTRATACIONES: adairisg@gmail.com Cel: 0221-15-5242929 oficialmente el lanzamiento del 40° festival regional de folklore City Bell 2012 que este año contará con la presencia de destacadas y reconocidas figuras de folklore nacional, junto a artistas locales de primer nivel. Desde la Institución detallaron a este medio que “en esta oportunidad, tendremos el orgullo de disfrutar en el escenario “Hernán Figueroa Reyes” del Club Atlético, y para deleite de todo City Bell de la presencia de JAIME TORRES, sábado 3 de marzo FACUNDO SARAVIA, sábado 3 de marzo DUO COPLANACU, sábado 10 de marzo RALY BARRIONUEVO, sábado 17 de marzo”

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Además, durante el Festival se contará con el arte de PACO GARRIDO, EZEQUIEL ROMANO (oriundo de Gonnet), LOS COLORADOS, LA YERRA, TITO RODRIGUEZ y muchos más. Este festival, el mas antiguo de la provincia de Buenos Aires, se llevará a cabo, como es tradicional, durante el mes de marzo, como así también los días 24 y 25 de febrero, se desarrollará el concurso de nuevos valores, tanto en danza como en canto y cuya inscripción se encuentra abierta. Para mayor información dirigirse a la sede del club, calle Cantilo y Jorge Bell de City Bell o comunicarse al tel. 480-0212. También podrán escribir a clubatleticocitybell@hotmail.com

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AGENDA Talleres literarios Coordinador: Ramón D. Tarruella La literatura produce lectores, los grandes textos son los que hacen cambiar el modo de leer. Ricardo Piglia. - Producción y corrección de textos. - Lectura y análisis de autores clásicos y contemporáneos. -Trabajos en ficción, crónica y ensayo. Consultas: ramondt2003@yahoo.com.ar Tel.:(0221) 457-2961

Museo De Fotografía Mugafo II NUEVA CONVOCATORIA Se abre una nueva convocatoria. Así como la propuesta en el 2011 dio lugar a “Fotógrafos emergentes”, este año se plantea privilegiar la sala para muestras de carácter colectivo, en función de experiencias sociales. Se recibirán a partir del 2 de marzo, porfolios y se concertaran entrevistas de quienes quieran participar de lunes a viernes de 8 a 12 horas, en el Centro Cultural Islas Malvinas calle 19 y 51. Teléfono (0221) 417-6795 ¡¡NIÑOS Y JÓVENES EN ARGOS!! ARGUITOS:

TALLER LITERARIO PARA NIÑOS (de 8 a 12 años) COORDINADORA: NOELIA TANCREDI COLABORADORA: EVANGELINA CARO BETELÚ DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 18:30 A 20 HORAS FECHA DE INICIO: 29 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $180 POR MÓDULO Este año sumamos un espacio para los chicos. Vamos a navegar los mares de la literatura con nuestra nave tripulada por ellos. Nos subiremos al barco de la fantasía, navegaremos diferentes textos y entre todos vamos a ir eligiendo en que puertos parar para vivir y disfrutar distintas aventuras. Nos sumergiremos en lo mágico de las palabras y entre juegos y

Taller de artes Visuales Gabriela Caregnato Abierta la inscripción. Pintura. Estudio y exploración del mundo individual a través de la pintura; su discurso y posibilidades técnicas. Diversas herramientas y materiales. Exploración del lenguaje plástico y visual. Dibujo. Taller de dibujo experimental Reconocimiento del lenguaje El dibujo y la representación. Ejercitación y exploración de los principales géneros. La elección de las tipologías de línea, punto y plano en la producción personal, contra las convenciones comunicativas. La exploración de los diferentes materiales propios del dibujo y sus

variedad de paisajes nos subiremos a las olas de la imaginación dejándonos llevar a distintos mundos. A través de la lectura de maravillosos textos surgirán nuevas historias para compartir. Y otras veces con consignas que estimulen su imaginación surgirán insólitos personajes, lugares mágicos, sensaciones y aventuras sobre un papel. A su vez, por qué no, algunas veces podremos trasformar las palabras en dibujos y llenarlos de colores, para descubrir otras formas de crear. La idea es divertirnos a través de la expresión, bucear en el fantástico mundo imaginario de los chicos y darles forma a sus ideas, disfrutando del placer de inventar. Creemos profundamente en las palabras de Gianni Rodari: “…en la necesidad de que la imaginación ocupe un lugar en la educación, en la confianza, en la creatividad infantil.” TALLER LITERARIO PARA (NO TAN) CHICOS: UN BARCO (de 13 a 17 años) COORDINADORA: VERÓNICA

posibles mezclas e interrelaciones no convencionales. La relación entre postura física y realización/proceso de la obra. Exploración de técnicas alternativas. Desarrollo de discurso plástico individual. A partir de cualquier procedimiento técnico, vinculando varios de estos, la premisa es detectar un lenguaje recurrente, aspectos repetitivos y seguros en la imagen individual. La premisa será superar estos aspectos, analizando clase a clase la expectativa de la creación; valiéndose de modificaciones y desestructuras propuestas por el docente, tratando de dar curso a un desarrollo aleatorio, fuera de todas las convenciones. Consultas e inscripción gubyc@yahoo.com.ar (221)15-5248283 http://www.gcaregnato.com http://www.flickr.com/photos/gcaregnato/

RODRÍGUEZ DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 18:30 A 20 HORAS FECHA DE INICIO: 29 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $180 POR MÓDULO Presentación: Un mapa es una invitación Así como disfrutamos de leer o escuchar historias, de charlar con amigos, de apreciar el arte en cualquiera de sus formas –escuchando la música que nos gusta, divirtiéndonos o poniéndonos a pensar cuando vemos una película- muchos disfrutamos también de escribir. Es otro camino para comunicarnos, entretenernos, hacer y jugar con el arte, crecer y compartir. La propuesta de este taller para jóvenes de 13 a 17 años se trata de eso, de proponer el disfrute de esta otra manera: escribiendo. La propuesta consiste en leer y charlar sobre lo que leemos, y desde allí partir al desafío de las propias creaciones. Para ello harán falta herramientas de las que iremos echando mano

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según avancemos en la travesía. El terreno es conocido, es el lenguaje. Pero siempre se guarda algunos secretos y logra sorprendernos: los iremos descubriendo. Programa: La caja de herramientas · Estímulos e ideas como punto de partida. · Paseos porque sí: escritura automática, fluir de la conciencia, monólogo interior, cadáver exquisito. · Textos hechos de chicle: trucos para estirar y encoger textos. · Nociones de narrativa: personaje, tiempo y espacio, narradores y sus voces, estructura, algunas pistas de géneros, tipos y especies. · Música de las palabras: el texto poético y sus características; ritmo, música e imágenes que pueden hacer los poemas. · Dibujos que cuentan historias: historietas y cómics. · Textos para observar y escuchar: algunas nociones de teatro. www.argoscultural.com.ar. argoscultura@hotmail.com

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Objeto a, Bienal Kosice CONCURSO Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, Objeto a presenta la Segunda edición de la Bienal Kosice. El concurso busca estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice. En esta oacasión el eje rector del concurso será el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial. Las obras ganadoras y las menciones serán posteriormente exhibidas dentro del contexto de la Muestra Bienal 2012 - Ciudad Hidroespacial a realizarse en el Planetario Galileo Galilei, en el mes tentativo de septiembre.

Apertura de CURSOS Y TALLERES en el MERCADO DE ARTESANÍAS BONAERENSES El Mercado de Artesanías Bonaerenses perteneciente a la Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias, abre nuevamente la inscripción a los cursos y talleres 2012 que, como es habitual, se realizan con singular éxito año tras año. Los alumnos que se convocan supera las mil personas por período, quienes llegan por el interés de capacitarse con el grado de excelencia que garantiza este señero organismo oficial que cuenta con el respaldo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Cabe destacar que los docentes del Mercado de Artesanías Bonaerenses son reconocidos artesanos distinguidos con premios nacionales e internacionales, como el de la Feria Internacional de Artesanías de Tenerife (España), los primeros premios y premios Challenger de la Sociedad Rural Argentina, Gran Premio Adquisición de la Feria Internacional FERIAR,

La Segunda edición del Premio Bienal vuelve a convocar como jurado a Rodrigo Alonso, Graciela Taquini; reconocidos especialistas, artistas y curadores, en arte contemporáneo y nuevos medios y Tomas Oulton, director de Objeto a, reconocido por su trayectoría empresarial en el campo tecnológico. Oficiará como presidente del jurado el Maestro Gyula Kosice. Los proyectos participantes serán recibidos entre el 1 de marzo y el 2 de mayo. Las bases y condiciones pueden ser consultadas en las páginas oficiales de Objeto a http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje), http://www.objeto-a.com.ar/blog y http://www.bienalkosice.com Para consultas escribir a bienalkosice@objeto-a.com.ar Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames Ciudad Autónoma de Buenos Aires Código Postal: C1414BEK Télefono: (+54-11) 4773-0292

Córdoba, como así también han sido seleccionados para representar a nuestro país en la Feria Internacional de México (Premio UNESCO). Las propuestas para este año son: Cursos y Talleres 2012 del Mercado de Artesanías ALFARERÍA Docente: Nélida García Jueves 9 a 12hs o 14 a 17hs Inicio: 1°/3 CESTERÍA ECOLÓGICA Docente: Susana Palleiro Martes 9 a 12hs o 14 a 17hs Inicio: 3/4 HILADO EN RUECA Docente: Andrés Gardella Lunes 17 a 20hs Inicio: 5/3 MACRAMÉ Docente: Violeta Soler Viernes 9 a 11hs o 12 a 14hs o 14 a 16hs Inicio: 2/3

Horario de visita de las muestras: Consultar por mail info@objeto-a.com.ar o el blog. Horario entre-muestras: martes a viernes de 15 a 19hs. Exhibiciones fuera de Objeto a: Consultar por mail: info@objeto-a.com.ar o el blog. Blog: www.objeto-a.com.ar/blog Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames Ciudad Autónoma de Buenos Aires Código Postal: C1414BEK Télefono: (+54-11) 4773-0292 Horario de visita de las muestras: Consultar por mail info@objeto-a.com.ar o el blog. Horario entre-muestras: martes a viernes de 15 a 19hs. Exhibiciones fuera de Objeto a: Consultar por mail info@objeto-a.com.ar o el blog. Blog: www.objeto-a.com.ar/blog

Lunes 9 a 11hs Inicio: 9/4 PLATERÍA / JOYERÍA Docente: Lautaro Colacelli Lunes 18 a 20hs Viernes 11 a 13hs o 14 a 16hs 16 a 18hs o 18 a 20hs Inicio: 2/3 SOGUERÍA Docente: Francisco Meeks Viernes 9 a 11:30hs o 13 a 15:30hs o 15:30 a 18hs Inicio: 2/3 TALLADO EN MADERA Docente: Néstor Bossi Miércoles 9 a 12hs o 14:30 a 17:30hs (1er año) Jueves 9 a 12hs o 15 a 18hs (años superiores) Inicio: 7/3 TARACEA-MARQUETERÍA Docente: Néstor Bossi Miércoles 13:30 a 16:30hs Inicio: 7/3

MARROQUINERÍA Docente: Miguel Silvestri Martes 9 a 11hs o 11 a 13hs o 14 a 16hs o 16 a 18hs. Inicio: 6/3

TALLER DE CERÁMICA DE RESCATE Docente: Gabriela Izuel Lunes 10 a 13 hs o 15 a 18 hs (1er año) Martes 10 a 13 hs o 15 a 18 hs (años superiores) Inicio: 6/3

MIMBRERÍA Docente: Daniel Bertachi

TEJIDO A MANO Docente: Norma Chás

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Miércoles 9 a 11 hs o 11 a 13 hs o 14 a 16 hs Inicio: 4/3 TELAR ABORIGEN Docente: Olivia Pardeilhan Docente: Irina Pardeilhan Martes 9 a 11 hs o 13:30 a 15:30 hs Inicio: 6/3 TELAR DE TELAS (O DE PEINE, O MARÍA O DE MESA) Docente: Olivia Pardeilhan Docente: Irina Pardeilhan Martes 9 a 11 hs o 13:30 a 15:30 hs Inicio: 6/3 Las clases se iniciarán en el transcurso del mes de marzo en la sede del Mercado de Artesanías Bonaerenses, calle 7 n° 538 (42 y 43), de la ciudad de La Plata. Para mayor información, los interesados pueden comunicarse al teléfono: 02214212445 de 9 a 18, por correo a mercadoartesanalbonaerense@yahoo.com.ar, ó visitar la página del Instituto Cultural www.ic.gba.gov.ar , en el link Talleres del Mercado, como así también ingresar en nuestra página de Facebook: Dir. Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias. Prov. de Buenos Aires.

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AGENDA CONCURSO DE PIANO FUNDACIÓN CATEDRAL DE LA PLATA QUINTA EDICIÓN Con el objetivo de fomentar el estudio del Piano y de brindar posibilidades de desarrollo a las nuevas generaciones de pianistas argentinos, la Fundación Catedral instituye el Concurso de Piano “Fundación Catedral”. REGLAMENTO DEL CONCURSO DE PIANO DE LA FUNDACIÓN CATEDRAL DESTINATARIOS 1) La Fundación Catedral instituye el Concurso de Piano “Fundación Catedral”, destinado a pianistas argentinos, nativos o naturalizados –con un mínimo de 3 años de residencia en el país-. 2) El concurso está articulado en las siguientes secciones: Primera Sección: para los participantes nacidos entre el 1/I/2002 y el 1/I/1996 Segunda Sección: para los participantes nacidos entre el 1/I/1996 y el 1/I/1992 Tercera Sección: para los participantes nacidos entre el 1/I/1978 y el 1/I/1992 Los participantes podrán inscribirse en una sección sucesiva a la propia (los de la Primera podrán hacerlo en la Segunda o Tercera, y los de la Segunda podrán hacerlo en la tercera), debiendo en ese caso cumplir con los requisitos solicitados para cada sección (ver próximo apartado). Cada participante podrá inscribirse en una sola sección. El o los ganadores de cada Sección no podrán participar inscribirse nuevamente en la misma sección. Los ganadores de la Primera y Segunda secciones podrán hacerlo en otra Sección.

REQUISITOS 3) Los requisitos para cada sección son los siguientes: Primera Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 7’ y los 15’ Segunda Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 20’ y los 35’ Tercera Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 40’ y una hora. Es obligatoria la inclusión de una obra de autor argentino. No se admiten composiciones propias. 4) Antes de comenzar, cada participante consignará al jurado una copia de cada obra presentada. 5) No se admiten facilitaciones, transcripciones o cualquier tipo de revisión particular de las obras que se presentan. 6) Las obras serán ejecutadas de memoria. 7) El orden en que se presenten las obras correrá por cuenta del participante. Las repeticiones que no incluyen cambios no se harán, salvo pedido particular hecho por el jurado antes de comenzar. JURADO 8) El jurado estará integrado por 3 miembros de reconocida actuación nacional e internacional; cada Sección tendrá un jurado diferente. La Tercera Sección contará, además, con un Presidente del Jurado. Ningún miembro del jurado podrá votar por un alumno propio y en dicho caso los otros miembros del jurado tendrán un voto doble. Antes de comenzar el Concurso los miembros del jurado dejarán sentado por escrito si un alumno propio se encuentra entre los inscriptos de la Sección que le tocará evaluar. 9) La decisión del jurado será inapelable. 10) El jurado podrá interrumpir la ejecución si lo considerase necesario y, de igual modo, podrá solicitar la repetición de una o más obras. 11) El jurado podrá declarar desierto el premio de cada cate-

goría, así como el Aexequo y la eventual consignación de un Segundo Premio o Mención Especial. 12) Al terminar el Concurso, si los participantes lo desean, podrán consultar las votaciones que cada uno ha recibido por parte del jurado. El nombre de los integrantes del jurado será dado a conocer 24hs. antes del inicio del Concurso. PREMIOS 13) Los premios serán los siguientes: Primera Sección: Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata y entrada gratuita para el ganador y su familia al Museo de la Catedral, con visita guiada. Segunda Sección: Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata, entrada gratuita para el ganador y su familia al Museo de la Catedral, con visita guiada, y un recital en la Temporada 2013 de la Fundación Catedral, que se llevará a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral de La Plata. Tercera Sección: Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata, entrada gratuita al Museo de la Catedral para el ganador y su familia, con visita guiada, un recital en la Temporada 2012 del Teatro Argentino de La Plata (Sala Piazzolla), un recital en el Ciclo Joven de Música de Cámara 2012 de la Fundación Raggio, un recital en la Temporada 2013 de la Fundación Catedral, que se llevará a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral de La Plata, 2000$ (pesos) en efectivo. En caso de existir Segundos Premios o Menciones, la Fundación Catedral decidirá la consignación de un Premio, de acuerdo con el parecer del Jurado. 14) Al finalizar el Concurso se realizará el Concierto de Premiación, en el que los ganadores deberán participar y el cual se les consignará el Diploma. La participación en

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este Concierto es obligatoria y quien no concurriese perderá automáticamente el Premio. CALENDARIO 15) El Concurso se llevará a cabo los días 13, 14 y 15 de julio de 2012 en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Iglesia Catedral de La Plata (ingreso por Avenida 51 entre 14 y 15). La inauguración tendrá lugar el 12 de julio de 2012. 16) La inscripción se realizará personalmente o por correo. Personalmente: En la sede de la Fundación Catedral, Av. 51 entre 14 y 15, Catedral de La Plata, en el horario de 9 a 19hs. Por correo: En el sobre se pondrá: Concurso de Piano FUNDACIÓN CATEDRAL Av. 51 entre 14 y15 La Plata C.P. 1900 Provincia de Buenos Aires Una vez hecho el envío se deberá informar del mismo telefónicamente. El número de la Fundación Catedral es (0221) 4233931 17) El cierre de la inscripción es el día 6 de julio. No se admitirán inscripciones después de esa fecha. En el caso de los envíos por correo se tendrá presente la fecha del Sello y Estampilla, considerando que pueden llegar después del cierre de la inscripción. FICHA DE INSCRIPCIÓN 18) Los inscriptos deberán presentar las siguientes fichas, completadas en hojas distintas: 1) CATEGORÍA EN LA QUE PARTICIPA: NOMBRE Y APELLIDO: FECHA DE NACIMIENTO: NÚMERO DE DOCUMENTO: DIRECCIÓN: TELÉFONO: E-MAIL: 2) OBRAS QUE PRESENTA: 3) El participante deberá escribir: ”Acepto el reglamento del Concurso en su totalidad” y agregar su firma y aclaración 19) Los inscriptos presentarán una copia de las dos primeras páginas del DNI

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20) Los inscriptos de las Categorías Segunda y Tercera presentarán un breve curriculum vitae 21) El derecho de inscripción de cada categoría es el siguiente: Primera: 70$ (pesos argentinos) Segunda: 120$ (pesos argentinos) Tercera: 150$ (pesos argentinos) Los inscriptos de la Primera y Segunda Categoría que se inscriban en Categorías diferentes (ver punto 2) pagarán el Derecho de inscripción de la Categoría en la que se inscriben. 22) Para quienes se inscriben por correo, el pago de la inscripción se realizará personalmente en el momento previo al inicio del Concurso. No se admitirán pagos hechos con posterioridad a la finalización del mismo. 23) Al momento del cierre de la inscripción se realizará un cronograma de acuerdo a la cantidad de inscriptos y se sorteará una letra que determinará el orden de las presentaciones. Los inscriptos podrán obtener esta información a partir del 10 de julio, comunicándose telefónicamente con la Fundación Catedral (0221-4233931) 24) Las inscripciones incompletas no serán aceptadas. VARIOS 25) Quienes deseen probar el piano antes del Concurso deberán arreglar un horario con la Secretaría de la Fundación Catedral. En cada caso, la disponibilidad del instrumento es de 10’ por participante. 26) Las fechas de los conciertos de los ganadores se decidirán entre los mismos y la Fundación Catedral. 27) Cualquier situación no prevista en este Reglamento será decidida por la Fundación Catedral. 28) Para los participantes que provengan de una localidad distante a más de 300km de La Plata, se les proveerá de alojamiento gratuito (dentro de las posibilidades de la Fundación Catedral.

Clases regulares de Expresión Corporal

CONVOCATORIA A ARTISTAS

En Estudio TEM Espacio Abierto Calle 62 nº 1035 (e/ 15 y 16) Calle 40 nº 524 (e/ 5 y 6) Días y horarios disponibles: Martes de 10.00 a 11.15hs / Estudio TEM (comienza el 6 de marzo) Miércoles de 18.00 a 19.15 hs. / Espacio Abierto (comienza el 7 de marzo) Grupo integrado con discapacidad visual Viernes de 16.30 a 17.45 hs. / Espacio Abierto (comienza el 9 de marzo) Consultas e informes: adasaray@ymail.com, tels. 0221- 15 4093307/ 0221- 4177512 Para mayor información Expresión Corporal - Ada Saray Espiro en Facebook

Convocatoria A grupos de teatro La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata informa que durante todo el mes de Marzo, se encontrará abierta la inscripción para el Concurso de la Comedia Municipal 2012, en las modalidades de infantiles y adultos. Los requisitos son: Texto completo de la obra/ Sinópsis de la obra (5 líneas) / Ficha técnica del grupo (Director, asistente técnico, escenógrafo y actores) / Autorización

De la talita dorada En el siempre más del aprender

TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA CREATIVA EN CITY BELL Está abierta la inscripción 2012 al Taller de Lectura y Escritura Creativa (poesía y narrativa) para jóvenes y adultos, a cargo de José María Pallaoro. El cupo es limitado, previo encuentro con el coordinador en el mes de febrero. Inicia en marzo-abril de 2012 en el Espacio Cultural Taller-Encuentro La Poesía de City Bell. Informes solicitando entrevista: 0221 15 613 4626 / jmpallaoro@gmail.com Además, inscripción a nuevo curso: Rock Argentino, sus orígenes (1965-1976). Rock y Poesía (1965-1984). Rock y Dictadura (1976-1983). Cupos limitados, previo encuentro con el coordinador. http://tallerjosemariapallaoro.blo gspot.com/

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata a través del Área de Programación Musical, a músicos y artistas en general, para formar parte de la programación 2012, en los rubros de : MÚSICA POPULAR, (tango, folklore, rock, jazz, fusión, etc) y MÚSICA CLÁSICA (orquestas, coros, solistas y grupos de cámara). REQUISITOS PARA INSCRIPCIÓN: Currículum personal o del grupo, Demo y Fotos. Presentarse con el material solicitado en la oficina 232 del 2do. piso del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7 La Plata) de 9 a 14 hs. de Lunes a viernes. Tel 0221- 4271817.

de Argentores para su representación/ Antecedentes actorales del grupo y de cada uno de sus integrantes. / Planta de luces / Planta escenográfica (con detalle de cada uno de los elementos escenográficos y de utilería, medidas y sistema de armado)/ Toda la información en forma digital, adjuntando fotografías y/o videos. Para informes e inscripción, comunicarse al teléfono 4271817, programacionteatro@gmail.com, o presentarse en la oficina de Programación de Teatro y Danza, CCM. Pasaje Dardo Rocha, 2º Piso, Oficina 232, en el horario de 8 a 15hs, de lunes a viernes.

http://www.josemariapallaoro.bl ogspot.com/ TALLER DE ESCRITURA CREATIVA EN CITY BELL Taller de Escritura Creativa (poesía y narrativa) para jóvenes y adultos, a cargo de José María Pallaoro, en el TallerEncuentro La Poesía de City Bell. Cupos limitados, previo encuentro con el coordinador. Inicia en marzo/abril de 2012. Informes de días y horarios: 0221 15 613 4626 / jmpallaoro@gmail.com http://tallerjosemariapallaoro.blo gspot.com/ NUEVO CURSO en City Bell: Rock Argentino, sus orígenes (1965-1976). Rock y Poesía (1965-1984). Rock y Dictadura (1976-1983). Cupos limitados, previo encuentro con el coordinador. José María Pallaoro. LIBROS DE LA TALITA DORADA

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http://www.librosdelatalitadorada.blogspot.com/ Libros de Néstor Mux, Luis Pazos, Carlos Aprea… También la colección de El espiniyo, revista de poesía, 6 números. Pedidos a: delataditadorada@yahoo.com.ar

Entrega a domicilio en el partido de La Plata, o pasando por el Espacio Taller La Poesía de City Bell. LOS DETECTIVES SALVAJES http://coleccionlosdetectivessalvajes.blogspot.com/ …y lo nuevo de Emiliano Bustos, gotas de crítica común; Luis Elenzvaig (poeta detenido desaparecido, 1938-1977) y cuando seas grande. Además, 8 títulos más de la colección. Taller-Encuentro La Poesía. http://encuentropoesialaplata.bl ogspot.com/ Calle 471 esquina 29, n° 3429, City Bell, partido de La Plata. Tel. (0221) 15 613 4626

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AQUÍ HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Marzo Aries 21/3 - 20/4

Leo 24/7 - 23/8

Trabajo: En lo laboral podría ser objeto de algunas críticas por su forma de hacer las cosas. Escuche las opiniones, pero siga por el camino que se ha marcado. Amor: Encuentro; sentirás un fuerte deseo de que todo sea maravilloso y te mostrarás agradable, amistoso y acogedor, a fin de que todo discurra como en un sueño. Salud: Póngase en acción para mejorar su salud. Demasiada tensión en lo tocante a su situación económica. Azar: 41, 70, 29, 1, 46, 98. Mensaje: "El amor no tiene cura, pero es la única medicina para todos los males" (Leonard Cohen).

Tauro

21/4 - 21/5

Trabajo: periodo de estabilidad en lo laboral, se viene un buen momento para ultimar contratos, ya que estará dotado de un equilibrio interno que le dará fuerza y seguridad. Amor: Una mes con posibilidad de tener experiencias nuevas en el amor, la amistad y las relaciones con personas de otros lugares y con otras costumbres. Salud: Se manifiesta el equilibrio, la armonía y la tranquilidad, por lo que puede despreocuparse un poco por la salud. Azar: 81, 19, 11, 72, 26 y 17. Mensaje: "El bosque sería muy triste si sólo cantasen los pájaros que mejor lo hacen" (Rabindranath Tagore).

Géminis 22/5 - 21/6 Trabajo: Se vienen apatías y duros momentos en el terreno laboral, puede ser por falta de motivación hacia su trabajo o ocupación, o tal vez por falta de comunicación. Amor: Libérate de complejos y de la sensación de que no le vas a caer bien a la persona que te gusta para no proyectar negatividad. Salud: Situaciones en espera a nivel de salud y despreocupación por cuidarse o ser cuidado. No pierda interés y valor por si mismo para no terminar en un estado de debilidad. Azar: 39, 40, 51, 34, 63 y 93. Mensaje: "El trabajo y el servicio son el amor hecho visible". (K. Gibran).

Cáncer

22/6 - 23/7

Trabajo: Aprovecha este mes para contactar a quienes pueden ayudarte a realizar tus sueños, por imposibles que te parezcan se pueden dar. Amor: Esclarecimiento de las relaciones sentimentales, replanteamientos sobre lo que se conoce y lo que se busca. Podría hallar a una persona y caer profundamente enamorado de ella. Salud: Notarás como tu cuerpo lleno de vida, responde plenamente a tus deseos. Conviene que no te pases con el dulce, eso no es bueno para tí. Azar: 15, 6, 98, 21, 60 y 68. Mensaje: "Me miras, nos miramos .... y se encienden los faroles del amor".

Sagitario

Trabajo: Vas a entrar en un periodo francamente favorable para la comunicación, la información, las noticias y las relaciones en que te mueves, aunque deberás tener cuidado con los cambios e imprevistos. Amor: Marca periodos de gran fuerza a nivel romántico. Etapas de mucho interés para la pareja, tiempos de potenciar al máximo la ternura, la dulzura. Salud: Puedes compensar tus estados emocionales alterados. Con una buena dosis de buen humor y onda. Azar: 77, 6, 94, 88, 35 y 49. Mensaje: "El amor es fuego que calienta el corazón y luz que ilumina la mirada".

Virgo

23/11 - 21/12

Trabajo: El destino de su empresa o su empleo está en sus manos, por lo que necesitará consejos si desea salir adelante a la mayor velocidad posible. Amor: En las relaciones con tu pareja utiliza la diplomacia, intenta mostrar tu lado más encantador. Salud: Advertimos del peligro de alguna dolencia inesperada que afecte a lo cotidiano de tu vida, pero igualmente es favorable la recuperación. Azar: 76, 26, 82, 45, 64 y 60. Consejo: "En amor, lo de menos son los insultos; lo grave es cuando empiezan los bostezos" (Enrique Jardiel Poncela).

24/8 - 23/9

Capricornio 22/12 - 20/1

Trabajo: Periodo de creatividad, imaginación y emotividad, laboralmente podría llegar a ser muy interesante si los sabe aprovechar en su propio beneficio. Amor: Posibles problemas en la relación de pareja que, por otra parte, serán superadas sin gran dificultad, siempre y cuando el entorno no se inmiscuya. Salud: Se auguran periodos con gran fortaleza y vigor, especialmente, por todo lo que se refiere a la salud a nivel mental y cerebral. Azar: 90, 82, 30, 42, 2 y 70. Mensaje: "El verdadero amor no se conoce por lo que exige, sino por lo que ofrece" (Jacinto Benavente).

Trabajo: Optimo momento de creatividad, por lo que deberías aprovechar todos tus recursos para mejorar o para sacar adelante tu potencial. Amor: Necesidad de dar un empuje a la relación de pareja o a la búsqueda de la misma, con mucho romanticismo y ternura. Salud: Durante este mes podrian ocurrir cosas que pueden provocarte irritación, será mejor para tí que te relajes y que descargues el exceso de energía en alguna actividad o deporte. Azar: 65, 37, 18, 45, 81 y 9. Mensaje: "El amor es la única cosa que crece cuando se reparte" (A. de Saint-Exupéry).

Libra 24/9 - 23/10 Trabajo: Mucha prudencia en el trato con los superiores y diplomacia con los compañeros de trabajo, dado que podrían surgir envidias y malos entendidos y llevar a una traición. Amor: Un mes ideal para pasar algunos momentos tranquilos y relajados en tu casa y con tu familia. Salud: Periódo para darle al cuerpo complejos vitamínicos o incluso sobrealimentarlo con prudencia, vigilando la dieta alimenticia. Azar: 23, 35, 43, 54, 47 y 58. Mensaje: "El amor no prospera en corazones que se amedrentan de las sombras" (William Shakespeare).

Escorpio 24/10 - 22/11 Trabajo: Te llevarás bien con quien trabaje de una manera muy diferente a la tuya si tomas el trabajo con humor y esperanzas en el futuro. Amor: Vienen momentos plácidos, quizás motivados por algún viaje o por el acercamiento a nuevos lugares. Salud: Es un buen momento para tomarte las cosas con un poco más de calma y tranquilidad. Lo agradecerás, a no ser que seas de los Escorpio que no pueden estar parados ni un minuto. Pero te conviene. Azar: 65, 96, 77, 15, 80 y 71. Mensaje: "La alegría prolonga la vida y trae salud" (Nicholas Udall). AQUÍ página 66

Acuario

21/1 - 19/2

Trabajo: Cuidado! existe el riesgo de que te duermas en los laureles y caigas en el estancamiento, podrías llegar a perder la posición alcanzada. Amor: Peligro hacia la involución y el crecimiento de la pareja. Poné creatividad y nuevos alicientes para darle la fuerza que precisa. Salud: No te duermas con la cabeza repleta de pensamientos negativos. Te sentirás mejor si sueltas lastre y liberas todo aquello que mina tu buen humor y tu vitalidad. Azar: 45, 96, 38, 36, 53 y 72. Mensaje: "Dos que se aman, con el corazón se hablan" (Proverbio español).

Piscis 20/2 - 20/3 Trabajo: Buena racha en todo lo especulativo. Comienza a desaparecer la tensión. Disfrutá tu buena suerte. Amor: Mes tranquilo en el que no deberías tener grandes males. Vigila bien tu alimentación y tu estado anímico, a fin de ayudar a tu relación de pareja. Salud: Sigues con un desgaste importante y tu salud se resiste con pequeños achaques que no tendrías por qué sufrir si aprendieses a relajarte. Al acostarte prueba con masajes en los pies. Azar: 80, 96, 15, 17, 75 y 27. Mensaje: "Mi risa es mi espada, y mi alegría, mi escudo" (Martín Lutero).

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