MiraBA 101

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 1

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 2

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 3

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 4

Página. 92 Astor Piazzolla Íconos argentinos Homenaje nueva exposición en el Centro Cultural Recoleta

SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Federico Fernández presenta Buenos Aires Ballet / Pág. 14 Oscar 2017, las 9 películas nominadas, trailers y fechas de estreno / Pág. 18 Arredo y sus “Cubos Rodantes” / Pág. 22 LITERARIAS / Pág. 28 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 42 MÚSICA / Pág. 78 VIDRIERA / Pág. 86 CINE / Pág. 94 CARTELERA / Pág. 200 HORóSCOPO. Revista MiráBA Nº 101 febrero 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

MiráBA 4

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 5

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 6

NOTICIAS

PREMIOS GLOBOS DE ORO La película de Damien Chazelle, La La Land se llevó siete premios, triunfó en la categoría de mejor comedia y/o musical; Moonlight fue considerado el mejor film dramático y Casey Affleck e Isabelle Huppert, los mejores actores en drama fue para Hugh Laurie por The Night Manager y para su compañero Tom Hiddleston como mejor actor principal.

La mejor actriz en serie dramática fue Claire Foy por la serie de Netflix The Crown, quien le arrebató el galardón a una de las grandes favoritas, Winona Ryder . Asimismo, la serie obtuvo el Globo de Oro al mejor drama de 2016, destronando a Stranger Things.

En cuanto a la mejor película animada y mejor película extranjera, las ganadoras fueron Zootopia y Emma Stone Elle de Paul Verhoeven, respectiCon la conducción de Jimmy Fa- una categoría televisiva: mejor vamente. En la categoría dramállon , se llevó a cabo en el hotel actor en drama. ¿El ganador?Billy tica, el mejor actor fue Casey Beverly Hilton una nueva entrega Bob Thornton por Goliath. Asi- Affleck por Manchester by the de los premios Globos de Oro mismo, Tracee Ellis Ross ganó el Sea, la mejor actriz fue Isabelle otorgados por la Prensa Extran- premio a mejor actriz televisiva de Huppert por Elle (la gran sorpresa jera de Hollywood. La ceremonia comedia por la sitcom Black-ish y de la noche, dado que muchos comenzó con un musical que fun- en la misma categoría Atlanta se pronosticaban que el premio iba a cionaba como claro homenaje a consagró como la mejor comedia ir a manos de Natalie Portman la gran ganadora La La Land pro- del año y su creador Donald Glo- por Jackie) y la mejor película, tagonizado por el propio Fallon y ver también subió a recibir el pre- Moonlight de Barry Jenkins. diversos actores, desde John Tra- mio a mejor actor.

Pasada gran parte de la ceremovolta , pasando por Rami Malek y Justin Timberlake hasta los prota- Las ganadoras del Globo de Oro nia, y luego de obtener los pregonistas de Stranger Things .

Nicole Kidman y Reese Withers- mios a mejor guión, mejor banda poon anunciaron el galardón a la sonora, y a mejor canción por Los nominados Ryan Reynolds y mejor actriz en miniserie o pelí- “City of Stars”, Ryan Gosling se Emma Stone presentaron el pre- cula hecha para televisión y la ga- impuso sobre Ryan Reynolds y mio a mejor actor de reparto, que nadora indiscutida fue Sarah ganó como mejor actor (con disfue para Aaron Taylor-Johnson Paulson por American Crime curso romántico incluido) y Dapor Animales nocturnos y en la Story: The People v. O.J. Simp- mien Chazelle fue coronado misma categoría se impuso la fa- son, que también arrasó en la ca- como el mejor director. Momentos vorita para el Oscar Viola Davis tegoría de mejor miniserie, como más tarde, Emma Stone se impopor Fences de Denzel Washing- era de esperarse. Asimismo, la nía como mejor actriz por su interton . El galardón fue sucedido por estatuilla al mejor actor de reparto pretación en el musical.

MiráBA 6

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 7

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 8

NOTICIAS

VERANO EN EL CCK

PROGRAMACIÓN DE FEBRERO El 9 de febrero comienza la programación de verano del CCK, con una serie de conciertos de notables intérpretes de distintos géneros. Se reabren las exposiciones de artes visuales y las instalaciones artísticas en diferentes espacios del antiguo Palacio de Correos. De jueves a domingos, propuestas para todos los públicos. solista, el programa incluye piezas de Mendelssohn y RimskyKorsakov.

Durante el fin de semana de carnaval, se podrá disfrutar del ritmo carioca con la fantástica Orquestra Imperial; de Francia llega Transcontinental Charango, que fusiona el jazz y la electrónica al sonido propio del instrumento de cuerdas andino.

Además, la bailarina Mora Godoy ofrece el espectáculo musical Bailando Tango Remix.

La temporada de verano abre con el formidable guitarrista norteamericano Bill Frisell, quien tocará en un trío que completan el bajista Tony Scherr y el baterista Kenny Wollesen. El sábado 11, una formación de nueve talentosos músicos de jazz, dirigidos por Mariano Loiácono, dará un concierto con clásicos del género. Comienzan las peñas milongueras, con clases de tango, folklore y orquestas en vivo. Regresa el ciclo de música de cámara de los domingos y el organista Luis Caparra ofrece un recital en el magnífico Órgano Klais Opus 1912.

Del viernes 17 al domingo 19, el CCK será sede de los conciertos

MiráBA 8

Reabre la muestra multidisciplinaria 200 años. Pasado, presente y futuro, que incluye obras de de cierre del encuentro Tango más de setenta artistas; y se para Músicos: habrá conciertos pueden visitar la exposición de de grandes figuras del tango ac- retratos de escritores hispanoatual (Orquesta Típica Julián Pe- mericanos del fotógrafo Daniel ralta, Ramiro Gallo Nuevo Mordzinski, así como 77 Million Quinteto, Diego Schissi Quin- Paintings y The Ship, las dos insteto, Escalandrum, Agustín talaciones que trajo a Buenos Guerrero Quinteto y Orquesta Aires el artista, músico y producEl Arranque) y la final del pri- tor británico Brian Eno. mer Campeonato Mundial de Orquestas de Tango.

Las actividades especiales y las muestras de artes visuales no reEl viernes 24, la Orquesta Sinfó- quieren reserva previa de entranica Nacional lanza su tempo- das. Para los conciertos se rada anual, con el estreno entregarán las localidades a parmundial del Ciclo de canciones tir del martes 7 de febrero, de 12 para soprano y orquesta, de Es- a 18 h, en Sarmiento 151, hasta teban Benzecry. Bajo la direc- agotar la capacidad de las salas. ción del joven director argentino También se podrán reservar a Pablo Boggiano, y la soprano través de la página japonesa Ayako Tanaka como www.cck.gob.ar.

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 9

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 10

NOTICIAS

NOCHES DE ÓPERA EN EL TIGRE Por Nicolás Isasi

Desde el viernes 13 de enero, con la primera proyección de Ópera en pantalla, comenzó la cuarta edición del Festival Ópera Tigre. Un maravilloso encuentro artístico que reúne la música, el canto, la danza y la actuación en escenarios naturales del Delta.

Después de haber presentado obras como “The fairy Queen” o “La Tempestad”, este festival de verano ya es parte de la lírica porteña y vuelve a escena con una nueva producción. Ópera en pantalla, es una sección del festival realizada con la colaboración de la Embajada de Polonia que presentó las óperas “Rey Roger” de Szymanowski (13/01), “La Traviata” de Verdi (20/01) y “Eugene Onegin” de Tchaikovsky (27/01) en la Casa de las Culturas del Tigre, ubicada frente a la Estación Fluvial.

Asimismo, se presentará la producción napolitana “Due Penelope Ulisse” basada en “La Odisea”, el domingo 29 de enero a las 16 hs. en la isla Kaiola Blue (sobre el Arroyo Gélvez), sede principal del festival.

Esta obra napolitana es de Pino Carbone y Anna Carla Broegg, y cuenta con las actuaciones de Giandomenico Cupaiolo y

MiráBA 10

Ulises”, donde el público se entremezclará en un recorrido lleno de actores, cantantes, músicos, bailarines y proyecciones de video sobre pantallas de agua, en una gran puesta en escena de Michal Znaniecki. Las fantásticas aventuras que atraviesa Ulises hasta llegar junto a su amada Penélope en su retorno a Ítaca constituye una de las historias más potentes de la literatura universal, que a su vez Anna Carla Broegg, bajo la di- ha inspirado a un gran número rección de Pino Carbone, en una de escritores, músicos y pintoversión íntima que une a los dos res. En esta versión del Festival protagonistas de esta historia Ópera Tigre se entremezclan dicomo un puente entre el mito y ferentes textos de las aventuras lo contemporáneo. de Ulises con música de Purcell, Gluck, Händel y MonteLos directores Michal Znaniecki verdi, quien este año cumple 450 y Jon Paul Laka programaron años de su nacimiento. para el sábado 28 de enero un recital al aire libre, donde Para recordar: Adriana Mastrángelo y Leo- Festival Ópera Tigre (FOT). “Due nardo Estévez brindarán una Penelope Ulisse”: 27 de enero a noche única en la isla Kaiola las 19:30hs en la Casa de las Blue con canciones y arias rela- Culturas, y el 29 de enero a las cionadas al entorno acuático. 16hs. en Kaiola Blue (isla). EnCon esta actuación, la recono- trada $50. cida cantante inaugura una gran “El Viaje de Ulises”: 1, 2, 3 de fetemporada con roles protagóni- brero a las 20:30hs. y 4 de fecos en “Giulio Cesare” de Hän- brero a las 21hs. Entradas de del y “Der Rosenkavalier” de $100 a $450, con descuentos Strauss en el Teatro Colón. para isleños, niños y jubilados.

(Importante: el traslado en lanLas últimas cuatro noches del cha no está incluido). festival, desde el 1 hasta el 4 de Para ver promociones y mayor febrero, despliegan la grandilo- información, consultar el sitio cuencia de la ópera en su má- oficial del FOT: www.festivaloxima expresión con “El viaje de peratigre.com

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 11

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 12

MirรกBA 12

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 13

FEDERICO FERNÁNDEZ PRESENTA:

Buenos Aires Ballet Las primeras figuras de las compañías más importantes de Argentina en una noche de Gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional.

Buenos Aires Ballet se presentará el 18 de febrero a las 21 hs. abriendo la temporada del ND Ateneo (Paraguay 918, CABA).

Una función de puros clásicos, con la mejor parte de cada uno, y con los mejores bailarines de Argentina.

Buenos Aires Ballet es una compañía formada por Federico Fernández, Primer Bailarín del Teatro Colón, impulsado por la necesidad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

El espectáculo consiste en una gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional interpretado por los más prestigiosos bailarines de los primeros coliseos latinoamericanos. Primeras figuras del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Nacional “Danza”, Metropolitano y Teatro Municipal de Río de Janeiro se han reunido con el obje-

tivo de brindar un espectáculo de alta calidad artística, y sobre todo con la pulsión de bailar para aquellas personas interesadas en el valor de la belleza y en la sutil sensibilidad de este arte, que surge de un largo camino de dedicación y exigencia con la convicción de comunicarse a través de la danza.

En esta ocasión realizarán los Pas des deux de El Corsario, Coppelia, Llamas de París, El Cascanueces, Raymonda, La Bayadera, Festival de Las Flores en Genzano, La Esclava y el Mercader, La muerte del Cisne y Don Quijote. Una función de puros clásicos, con la mejor parte de cada uno, y con los mejores bailarines de Argentina.

BAB es una compañía de Federico Fernández, director artístico y bailarín, que junto a Karina Battilana, como productora general, hacen posible que este proyecto sea una realidad artís-

tica de primer nivel.

Durante el 2016 cumpliendo su primer año, tras una amplia gira por el país, la joven y prestigiosa Compañía Buenos Aires Ballet coronó el año con una presentación ovacionada con el público de pie en el XXV Festival de Danza de La Habana “Alicia Alonso”.

Dirección artística: Federico Fernández Producción general: Karina Battilana Primeras Figuras: Julieta Paul Kler / Eliana Figueroa / Ayelén Sánchez / Emanuel Abruzzo / Marianela Bidondo / Miguel Ángel Klug / Romina Panelo / Devid Gomez / Melisa Heredia / Paulo Marcilio.

Entradas: Desde $300 a $350 http://ndteatro.com.ar/es/ https://www.plateanet.com/Obras /bab—-buenos-aires-ballet

13 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 14

Los Oscar 2017 Las 9 películas nominadas, trailers y fechas de estreno

La La Land

Se dieron a conocer los candidatos que competirán en la fiesta del cine de Hollywood “La La Land” comparte el récord de 14 nominaciones con “La malvada” y “Titanic”.

Junto a “Luz de luna” (8) y “Manchester junto al mar” (6) confirmaron su favoritismo.

Mirá los trailers de todas las candidatas.

A continuación los trailers y fechas de estreno

MiráBA 14

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 15

La La Land. La gran favorita, con 14 nominaciones, cinco de ellas las más importantes: película, director, actores protagónicos y guión original. Musical de Damien Chazelle (Whiplash), con Emma Stone como una aspirante a actriz y Ryan Gosling como un pianista de jazz, en Los Angeles. Tiene todo a favor: romance, actuaciones, excelente música. También compite en edición, fotografía, música, tiene dos canciones nominadas, diseño de producción, : 26 de enero.

Luz de luna. El drama de Barry Jenkins que la Academia venía rogando que apareciera tras la poca chance que tenían The Birth of a Nation y Loving, ahora que apuesta por la diversidad.

Además de que los protagonistas son negros, y se aborda la homosexualidad, es un filme de tensión creciente. Tiene 8 candidaturas incluyendo, además de filme, director, actores de reparto (Mahershala Ali y Naomie Harris), guión adaptado, edición, fotografía y música. Estreno: 2 de febrero.

Manchester junto al mar. De Kenneth Lonergan, con Casey Affleck, el hermano actor talentoso de Ben -va a ganar él el Oscar- sobre un tío que debe cruzar el océano para hacerse cargo de su sobrino. El filme sensible. Con 6 nominaciones (película, director, actor, actores de reparto -Michelle Williams y Lucas Hedges- y guión original) Estreno: 23 de febrero (si no la adelantan).

15 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 16

La llegada. La película del caanadiense Denis Villeneuve sobre una lingüista (Amy Adams, que se quedó afuera de las candidatas a mejor actriz) a quien llaman los militares cuando naves extraterrestres llegan a la Tierra. Compite en 8 categorías: película, director, guión adaptado, edición, fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y diseño de producción. Está en cartel.

Fences, de y con Denzel Washington. Un padre afroamericano de clase trabajadora trata de criar a su familia en la década de 1950. Aspira a cuatro estatuillas: película, actor (Washington), actriz de reparto (Viola Davis) y guión adaptado.

La única de las candidatas que no tiene distribución asegurada en nuestro país.

Talentos ocultos (Hidden Figures), de Theodore Melfi. Basado en una historia real, un equipo de mujeres afroamericanas proporciona a la NASA importantes datos matemáticos necesarios para iniciar las primeras misiones espaciales exitosas. Estaba fuera del radar. Tiene tres nominaciones: mejor película, guión adaptado y actriz de reparto (Octavia Spencer). Estreno: 2 de febrero.

MiráBA 16

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 17

Sin nada que perder (Hell or High Water), de David Mackenzie. Otra que no figuraba, y comenzó a crecer. Dos hermanos (Chris Pine y Ben Foster) asaltan pequeños bancos en Texas, llevándose billetes de poca denominación, y son perseguidos por el ranger que interpreta Jeff Bridges. Bien independiente, bien narrada, una pequeña joya que pasó por Cannes. Tiene 4 candidaturas: película, actor de reparto (Jeff Bridges), guión original y edición. Estreno: 2 de febrero.

Hasta el último hombre. A Mel Gibson le costó una década volver a dirigir, tras sus declaraciones racistas. Pero su filme sobre el objetor de conciencia que fue a la Segunda Guerra Mundial y fue condecorado tiene seis nominaciones: película, director, actor protagónico (Andrew Garfield), edición, edición de sonido y mezcla de sonido. En cartel.

Un camino a casa. (Lion), del australiano Garth Davis. Un niño indio de 5 años se pierde en Calcuta, a miles de kilómetros de su casa. Sobrevive y es adaptado por un apareja australiana. Ya adulto, busca a su familia. Seis nominaciones: película, actores de reparto (Dev Patel y Nicole Kidman), guión adaptado, fotografía y música. Estreno: 16 de febrero.

17 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 18

Arredo y sus “Cubos Rodantes” Este verano en Mar del Plata, ARREDO invita a vivir una propuesta diferente: sus Cubos Rodantes, espacios de descanso, libros, talleres y música en vivo.

Arredo presenta sus Cubos Rodantes, espacios itinerantes de arte, talleres, biblioteca y descanso que rotarán durante todo el año por el país y que durante el verano 2017 podrán visitarse en Mar del Plata.

Continuando con el desafío de transformar cada visita a sus tiendas en una experiencia de disfrute, y con el antecedente de su Pop-Up Store de la Calle 20 de Punta del Este, Arredo inauguró sus Cubos Rodantes, estructura de madera similar a un

MiráBA 18

contenedor, con una ambientación cálida y acogedora, que además de ofrecer la posibilidad de compra de productos de la nueva Colección Verano ‘17, acerca al público un espacio confortable para el descanso, la lectura - a través de una variada biblioteca a cargo de la reconocida Editorial Penguin Random House - y la música -con una selección de discos de vinilo curados por el artista Gillespi, que pueden escucharse con auriculares en hermosos tocadiscos

vintage.

Los Cubos Rodantes son también espacios para disfrutar diferentes expresiones artísticas: bandas de música en vivo; talleres de dibujo, armado de títeres y collage para grandes y chicos a cargo del artista Willo Gayone y talleres de cuenta-cuentos a cargo de la artista Vannina Maidana, en el que los niños y jóvenes pueden acercarse a la lectura a través de la narración.

Los Cubos Rodantes podrán visitarse todos los días de 12 a

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 19

20hs durante toda la temporada, en los exclusivos balnearios marplatenses Mariano Spa & Beach Club, en la bahía norte del faro, y en el Parador Prius de Playa Grande.

ticos.

Willo Gayone nace en Mar del Plata (1963), donde reside y trabaja. Luego de estudiar arquitectura y de una larga trayectoria textil, comienza a pintar sobre todas las plataforAcerca de los artistas: mas posibles: cuadros, barricas de vino, sillas, mesas, platos, jaVannina Maidana, diseñadora rras de vino (Pinwilos). En 2016 gráfica recibida en la UBA, ha participó en la Noche de los Mutrabajado en campañas de em- seos de CABA, el Espacio de presas importantes tales como Arte Cabrales, el Yacht Club ArBodegas Chandon, Massalin Par- gentino y el Mar del Plata Golf ticulares, Reginald Lee, Unilever Club.

Argentina, Heineken, Cervecería y Maltería Quilmes. Actual- Músicos: mente es la propietaria de la Mariana Debenedetti (voz y Librería ATREYU MONSTRUO guitarra) - Julián Leguizamón DE COLORES en la ciudad de (teclado) Mar del Plata, especializada en literatura infantil y juvenil, ade- Bandas: Roda de Samba y Kamás de música y juguetes didác- randaya.

Próximos conciertos: 16/1 a las 18hs Mariana Debenedetti en Mariano 18/1 a las 18hs en Prius Mariana Debenedetti 21/1 a las 18hs Karandaya en Mariano 22/1 a las 19hs Karandaya en Prius 23/1 a las 18hs Mariana Debenedetti en Mariano 25/1 Mariana Debenedetti en Prius 28/1 Mariana Debenedetti en Mariano 29/1 Mariana Debenedetti en Prius.

Acerca de Arredo: Arredo es una empresa familiar argentina que cuenta con más de 40 años de experiencia en el

19 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 20

mercado textil del hogar. En los últimos 15 años, desarrolló una cadena de locales comerciales propios. Es líder en el diseño, confección y comercialización de productos de blanco. Sus colecciones se rigen por la fórmula: diseño + calidad + precios accesibles. Hace algunos años incorporó una línea de pequeños muebles, sillones, indumentaria para el hogar, aromatizantes y objetos de decoración. Es una marca dinámica y en constante evolución. Su filosofía es innovar permanentemente en la calidad de las prendas, el desarrollo de nuevos productos y la generación de ideas y propuestas para mejorar la calidad de vida de las personas. Arredo cuenta con una planta industrial en La Rioja, ofi-

MiráBA 20

cinas comerciales en CABA y Montevideo, más de 70 puntos de venta distribuidos estratégicamente en Argentina y Uruguay y un sitio de venta online.

El 70% de su producción es nacional, con 4 millones de unidades anuales vendidas, mientras

que unos 2 millones y medio de clientes visitan anualmente sus tiendas.

Prensa: Marta del Pino www.prensamartadelpino.wordpress.com

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 21

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 22

Jorge Andrade Un autor que se mueve entre la narrativa, la sociología y la economía Ganador del Premio Perez Galdós de España, este crítico literario, ensayista y traductor ofrece un rico abanico de textos para los lectores apasionados por la observación de los movimientos políticos y sociales.

Ya sea desde la novela o la ensayística, Jorge Andrade transmite a través de su pluma una lúcida forma de leer la realidad, basándose en las herramientas que le dan su profesión de economista y narrador.

Ganador del Premio Perez Galdós de España por su libro Los ojos del diablo, cuenta con un extenso repertorio de textos editados en el país europeo (donde vivió durante varios años) y Argentina, donde reside actualmente y desde donde sigue escribiendo para diversos medios locales.

Entre sus títulos más destacados se encuentran: Vida retirada (Buenos Aires, Editorial Umbrales, 2015): Novela situada en las cloacas de París.

Dos comunidades y una guerra

MiráBA 22

en donde lo insólito es protagonista. Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes.

Desde la muralla (Buenos Aires, Umbrales, 2015): El autor anticipa en esta novela el estallido de la crisis económica global de 2008, cuyas consecuencias se viven aún hoy y se vivirán, sin duda, por muchos años. Si la ca-

pacidad de Andrade para abordar la prospección de la realidad es remarcable, no lo es menos su manejo de los recursos literarios que le permiten graduar la tensión narrativa mediante el ejercicio de una prosa impecable y la justa dosis de una refinada ironía.

Cartas de Argentina y otros ámbitos: Entre 1996 y 2006, Jorge Andrade comenzó una vida entre dos continentes, alternando períodos de residencia en

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 23

España y otros en Argentina.

Esto fue lo que atrajo a Blas Matamoro, director entonces de la revista Cuadernos Hispanoamericanos, que publica la Agencia Española de Cooperación Internacional, quien invitó a Andrade a escribir allí una columna que llevara como nombre, precisamente, ‘Cartas de Argentina’. De esos textos nace este libro que puede leerse aquí: http://bit.ly/29uVSoy.

ción de los relatos que el autor escribió para El Sol de San Telmo, periódico que se edita en el barrio de Buenos Aires en que vive. Se trata de crónicas de hechos verídicos acaecidos en San Telmo y cuentos, imaginarios, pero que perfectamente podrían haber sucedido en la realidad. El libro completo puede leerse desde http://bit.ly/2fEAH30.

Otro país: Cinco textos en los que Andrade reflexiona acerca del período postkirchnerista de Argentina. A diferencia del periodista, esclavo de la inmediatez, el ensayista da tiempo a que los hechos se asienten y decanten para intentar aproximarse a ellos con la serenidad de la distancia reflexiva. Y esta es una de las armas de las que se basa el autor para publicar Otro país, que puede sr leído desde aquí: http://bit.ly/2b6pZop.

Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado, además de la presente Desde la muralla, numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España, Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón y, recientemente, Vida retirada, cuya acción transcurre en las cloacas de París y que narra metafóricamente el enfrentamiento de la opción ferozmente competitiva

Fuego de San Telmo: Compila-

Sobre el autor

que impone el capitalismo del siglo XXI con una alternativa solidaria de convivencia. Es autor, también, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina.

Economista, profesor de adultos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal.

Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.

Visitá la página del autor en Facebook.

CONTACTO: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

23 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 24

Convocatorias Alejandría 2017

Sumando kilómetros, Grupo Alejandría abrió nuevas convocatorias para autores nacionales.

Por segundo año consecutivo Alejandría sale a la ruta. Después de los encuentros en Gualeguaychú, Las Flores y Pergamino, el grupo sigue trazando un mapa literario buscando ampliar y fortalecer los puentes que conectan a los escritores de diferentes lugares, entre sí y con sus lectores.

los géneros de narrativa, teatro breve o poesía. Los autores de los textos que resulten seleccionados serán invitados a leer y formar parte del encuentro.

Además se les entregará una orden de compra por 1000$ (mil pesos) para ser utilizada en la feria de libros que se realizará en cada uno de los encuentros.

* Los participantes darán por conocidas y aceptadas las disposiciones de estas bases por el solo hecho de su presentación.

Los destinos son: Mar del Plata, Nueve de Julio, Junín y CABA.

Los textos no podrán superar los 10.000 caracteres.

El 20 de enero abrieron las cuatro convocatorias.

Plazo de recepción: del 20 de enero al 20 de febrero de 2016.

1. Autores de Junín y alrededores.

2. Autores de Nueve de Julio y alrededores.

3. Autores de Mar del Plata y alrededores.

4. Autores de la Ciudad de Buenos Aires y alrededores.

Consideraciones generales:

Después de once años donde la actividad principal fue el ciclo de lectura, el grupo inició en el 2016 una nueva etapa.

El objetivo es trazar un mapa literario. Contactar y visibilizar lo que se está haciendo fuera de Capital, buscando que los puentes que construimos entre los autores y los lectores sean más largos, más anchos, más firmes.

Para que eso que ya logramos se amplíe: una red que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura.

El camino recién empieza.

BASES: Se invita a enviar sus textos a aquellos autores de las zonas convocadas que quieran participar del ciclo de lecturas. Los encuentros serán entre marzo y junio, con fecha a definir. Grupo Alejandría seleccionará 1 (uno) texto literario, perteneciente a

MiráBA 24

* TODOS los textos a: alejandriagrupo@gmail.com * Agregar en el asunto del mail el nombre de la convocatoria: “Mar del Plata”, “Junín”, “Nueve de Julio” o “CABA”. * Los materiales puede o no ser inéditos. De ser éditos se recomienda agregar la aclaración. * Toda cuestión no prevista será resuelta sin recurso alguno por los miembros de Grupo Alejandría.

* Las categorías podrán ser declaradas desiertas si el Grupo así lo considerase.

Mapa Literario

Contacto: alejandriagrupo@gmail.com Facebook: Grupo Alejandría Twitter: @GrupoAlejandria www.elgrupoalejandria.blogspot.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 25

tará compuesta por Nélida Piñón, Férrez y Douglas Diegues; también participarán el boliviano Edmundo Paz Soldán y el colombiano Ricardo Silva Romero.

El Festival Internacional de Poesía, que este año cumple doce ediciones ininterrumpidas y que se llevará a cabo entre el viernes 28 y el domingo 30 de abril, tendrá entre sus participantes al chileno Raúl Zurita y los españoles Luis García Montero y Luis Alberto Cuenca.

43 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Del 27 de abril al 15 de mayo de 2017 Predio Rural de Palermo

Ahern autora de Postdata te amo, cuya adaptación al cine le dio reconocimiento y proyección internacional; el escritor israelí de literatura juvenil Etgar Keret.

A poco más de 2 meses del comienzo de la 43.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires damos a conocer la lista de los primeros invitados internacionales que ya confirmaron su presencia en el evento cultural más importante de Latinoamérica.

Los Ángeles Ciudad Invitada de Honor 2017 desembarcará con una comitiva de primer nivel de la que ya se ha confirmado que serán parte Gregg Hurtiz, guionista y autor de quince exitosas novelas, muchas han sido best sellers del New York Times; Jim C. Hines escritor de fantasy para jóvenes lectores y reconocido blogger y Héctor Tobar premio Pulitzer y autor del libro Deep Down Dark, sobre los mineros chilenos de Atacama que inspiró la película Los 33.

Participarán de la Feria, que se llevará a cabo del 27 de abril al 15 de mayo de 2017, Carlos Ruiz Zafón uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional actual y considerado el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes; el novelista, periodista y dramaturgo italiano Alessandro Baricco; el exitoso escritor norteamericano John Katzenbach, autor de El psicoanalista entre otros best sellers; la novelista irlandesa Cecelia

Dentro de la nutrida programación se destaca el sexto Diálogo de Escritores Latinoamericanos, que se desarrollará del sábado 6 al martes 9 de mayo y que contará con narradores de excelencia. La delegación brasilera será un verdadero lujo y es-

La tercera edición del Encuentro Internacional de Booktubers del que participarán jóvenes lectores activos de toda América Latina y de otros países de habla hispana será el viernes 12 y sábado 13 de mayo. Esta actividad se verá, además, potenciada por la presencia del Booktuber español Sebastián García Mouret.

En el marco de las actividades educativas de la Feria participarán del 19.° Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro, que irá del jueves 11 al sábado 13 de mayo, contará con la presencia de la autora brasileña de literatura infantil y juvenil Marina Colasanti y la escritora española ganadora del Premio Herralde Marta Sanz. Además en las 26.° Jornadas Internacionales de Educación, del 28 y 29 de abril, se destaca la presencia del pedagogo español Miguel Ángel Zabalza y de la especialista en filosofía para niños Ellen Duthie. https://www.el-libro.org.ar/

25 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 26

LA GESTIÓN DE TEATROS Modelos y estrategias para equipamientos culturales de Lluis Bonet y Héctor Schargorodsky.

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

Estrategias que cada contexto territorial y sectorial deberá adaptar a su realidad y posibilidades. La gestión de organizaciones culturales se presenta como síntesis de tres proyectos complementarios: el proyecto artístico, el de producción y el de desarrollo territorial.

Estos dialogan con los procesos clásicos de la gerencia: las estrategias de recursos humanos, financiación y costos, marketing y comunicación, recursos materiales y servicios, así como con los modelos de evaluación.

La obra se nutre de la experiencia profesional y docente de los autores, complementada con citas explícitas de un gran nú-

MiráBA 26

mero de profesionales de diversos países de Europa y América. El resultado es un libro sugerente, resultado de una mirada holística que se concreta en una propuesta sistemática y modulable que incorpora numerosos esquemas.

Aporta una reflexión conceptual, rica en matices, en diálogo con los referentes de la gestión estratégica, la economía de la cultura y las políticas culturales.

Editorial:: Bissap Consulting S. L. Año: 2016

LA GESTIÓN DE TEATROS Modelos y estrategias para equipamientos culturales I.S.B.N.: 9788493851910 Páginas: 231 Precio: $350 Formato: 24 cm. x 17 cm.

SAVERIO Editorial Avenida Nazca 1045, Flores, Buenos Aires, Argentina.

(011) 4586 3599 / 15 3354 0484 www.revistasaverio.com teatro@revistasaverio.com @revistasaverio

Extracto del libro: https://issuu.com/gestiondeteatros/docs/gestio__n_de_teatros__extracto_ Entrega a domicilio gratis en C.A.B.A. Envío a resto del país: $200 (Correo Argentino) o Vía cargo (abona en destino)

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 27

Las reuniones se hacen una vez por semana para leer y discutir textos breves (cuentos, fragmentos de novelas, ensayos, crónicas) y, al final de cada mes, charlar sobre una novela entera. Algunos de los autores trabajados últimamente son Kurt Vonnegut, Julian Barnes, Thomas Bernhard, Marcelo Figueras, Samanta Schweblin, Horacio Castellanos Moya y Keneth Goldsmith.

Los que se animan, además, llevan sus propios textos, trabajados entre todos para mandarlos a concursos e intentar publicarlos en libros y revistas.

los premios literarios de La Bestia Equilátera de Novela, Itaú de Cuento Digital y Heterónimos de Ensayo.

Heteronimos tiene dos grupos:

El taller es coordinado por Nicolás Hochman, escritor y productor cultural, director del Congreso Gombrowicz, ex integrante del Grupo Alejandría y Lamujerdemivida, coordinador de Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina, organizador de

los martes y los miércoles a las 19:30, en Palermo.

Consultas por disponibilidad y costos: taller.heteronimos@gmail.com

27 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 28

Artes plásticas

Inda Ledesma

Íconos argentinos Homenaje nueva exposición en el Centro Cultural Recoleta Alejandro Urdapilleta, Batato Barea, Cris Miró, Norma Pons, Astor Piazzolla, Ringo Bonavena, y más íconos argentinos bajo la mirada de Gianni Mestichelli.

El martes 10 de enero, 19 h, tuvo lugar en Centro Cultural Recoleta la inauguración de Íconos argentinos - Homenaje, una muestra que captura a través de la fotografía gestos mínimos, respiraciones y miradas de icónicas figuras argentinas.

Con fotos de Gianni Mestichelli y curada por Renata Schussheim se podrá recorrer hasta el 24 de marzo, en las salas 3, 4 y 5

MiráBA 28

del CCR. Íconos argentinos - Homenaje esta conformada por más de 60 personajes de diversos mundos e inspiraciones que han dejado una huella en la historia argentina. Actores, actrices, performers, escritores, artistas plásticos, poetas, cantantes, periodistas, compositores, cineastas, productores, directores, deportistas, políticos y músicos,

son algunos de los perfiles que desplegarán su contemporaneidad en el CCR, bajo la mirada del destacado fotógrafo Gianni Mestichelli.

La muestra cuenta con la curaduría de la reconocida y destacada artista plástica, dibujante, ilustradora y diseñadora de vestuario Renata Schussheim quien afirma: “Siempre me gustaron las fotos de Gianni Mesti-

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 29

Ringo Bonavena

chelli, pegadas distraídamente en las paredes de su mini estudio. Su habilidad para estar en los lugares más extraños y en los momentos indicados hacen de su material algo particular, más relacionado con los intervalos de la gestualidad que con la típica actitud del retratado.

Gianni captura gestos mínimos, respiraciones y miradas, como la socarrona de Bonavena dirigida al humo de su cigarrillo, o desafiante como la de Urdapilleta, o triste como la de Batato.

Compartir éstas icónicas imágenes, tan argentinas, es para mí una fantasía hecha realidad.”

Jorge Luis Borges

Por su parte Gianni Mestichelli destaca: “Es casi un lugar común decir que la fracción de segundo

29 MiráBA

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:04 Pรกgina 30

Cipe Lincovsk

MirรกBA 30

Astor Piazzolla

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 31

Spinetta

que requiere una fotografía es más que suficiente para eternizar una imagen. Todavía a 35 años de profesión cuando estoy buscando entre fotos viejas no puedo dejar de emocionarme encontrando en cada imagen, momentos y personajes, con estas fotos quisiera que cada espectador sienta lo mismo. Ellos estuvieron y se han ido, este es mi humilde homenaje.”

Equipo: Fotos: Gianni Mestichelli Curadora: Renata Schussheim Asistente de curaduría: Romina

del Prete Música: Damián Laplace Diseño gráfico: Pablo Bologna Investigación de textos: Valeria Groisman Salas 3, 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta.

Martes de 13.30 a 20.30 h. Miércoles a viernes de 13.30 a 22 h.

Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 22 h. Hasta el 24 de marzo.

Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la

nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

31 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 32

LLEGA AL CENTRO CULTURAL RECOLETA LA MUESTRA

El museo de los mundos imaginarios

Desde el miércoles 14 de diciembre, y hasta el 24 de abril, en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, se podrá recorrer la muestra El museo de los mundos imaginarios, curada por Rodrigo Alonso, que reúne a casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada.

La apertura se realizará el 14 de diciembre, 19 h, en el marco del convenio de cooperación cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires. El museo de los mundos imaginarios, presentada en el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata) en 2014, explora los universos creados porla fantasía de un grupo de artistasargentinos que trabajan en diferentesmedios y formatos. El título está inspiradoen El libro de los seres imaginariosde Jorge Luis Borges, y como éste, aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión.

Marcos Lopez, El Sireno del Río de La Plata

MiráBA 32

“Queremos que el Recoleta sea un acelerador de las ganas, de la apuesta de los artistas por contar el mundo que tienen adentro. Por eso esta

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 33

muestra, de muchos mundos increíbles, potencia y alienta lo que pasa acá, por eso estamos felices“ afirma Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

La exhibición incluye obras de Ananké Asseff, Dolores Avendaño, Amadeo Azar, Eduardo Basualdo, Javier Bilatz, Érica Bohm, Marcela Cabutti, Eugenia Calvo, Susan Consorte, Fermín Eguía, Raquel Forner, Alejandro Gabriel, Leónidas Gambartes, Sebastián Gordín, Gyula Kosice, Marcos López, Javier Mrad, Tadeo Muleiro, Tatiana Parcero, Duilio Pierri, San Poggio, Liliana Porter, Proyecto Biopus, RES, Silvia Rivas, Xul Solar, Paula Toto Blake, Carlos Trilnick, Anabel Vanoni.

Diseño de montaje: Daniel Fischer.

Sala J La muestra comienza con la imaginación de Xul Solar en la Sala J.Astrólogo, místico y esotérico, Xul erigió arquitecturas maravillosas, creó juegos y lenguas y vislumbró escenarios de unión para todas las naciones, las religiones y los hombres del planeta. Su obra introduce el tema de los universos mágicos y espirituales, que se continúa – con ecos de las culturas autóctonas y latinoamericanas – en los trabajos de Tadeo Muleiro, Anabel Vanoni, TatianaParcero y Leónidas Gambartes, amante de las milenarias figuras del norte argentino Los astroseres de Raquel Forner simbolizan el encuentro de

Gyula Kosice, Habitats hidroespaciales en la constelación de Vivian

Proyecto Biopus la humanidad con las criaturas extraterrestres en la era de los viajes espaciales. Los personajes de Duilio Pierri y Dolores Avendaño poseen un trasfondo literario: Pierri alude con cierto humor a la imagen del malón de la literatura gauchesca, mientras que Avendaño da vida a los protagonistas de cuentos infantiles, entre ellos, al famoso aprendiz de mago Harry Potter.

San Poggio plasma espacios opresivos y laberínticos atestados de personas. En contraposición, el monje de la obra de Sebastián Gordín habita el vacío y la soledad.

Sala Cronopios La Sala Cronopios estará poblada por situaciones expectantes y extrañas transformaciones. RES adopta

33 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 34

la forma de un cactus en un proceso de transmigración de potentes connotaciones espirituales y místicas, mientras que el tigre que acecha a un delgado joven en la obra de Ananké Asseff provoca sensaciones ominosas, como lo hacen también las criaturas que surgen de la imaginación de Fermín Eguía.

En la instalación de Marcela Cabutti, un animal observa con añoranza casi humana a un barco de papel que se aleja, mientras que los personajes de Marcos López y Susan Consorte traen a la vida al fabuloso híbrido humano-animal (la sirena), que conforma también el horizonte imaginario de la instalación de Eduardo Basualdo.

En contraposición a la inmensidad de esta pieza,Silvia Rivas nos invita a disfrutar de su pequeño paraíso ensamblado y la obra de Amadeo Azar atesora el recuerdo de un parque de su Mar del Plata natal que supo ser un paraíso infantil y hoy vive en el recuerdo.

Tadeo Muleiro, Los hermanos

Liliana Porter transmuta juguetes y souvenires en protagonistas de situaciones, entre asombrosas y adorables, en sus objetos, instalaciones y videos.

Eugenia Calvo extrae magia de los espacios domésticos manipulando los muebles de su propia casa y Javier Bilatz invita al juego y la participación en su obra interactiva.

Sala C Los universos acuosos, luminosos y mágicos de Gyula Ko-

MiráBA 34

Xul Solar, Proyecto ciudá

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 35

sice nos dan la bienvenida a la Sala C. Una animación de su Ciudad hidroespacial pone de manifiesto la altura de su pensamiento proyectivo y su capacidad para imaginar un futuro diferente. Erica Bohm también configura su propia ficción espacial, pero lo hace a través de la imaginería de la ciencia ficción, con sus viajes interestelares y sus paisajes cósmicos.

Con una mirada diferente sobre el futuro, Javier Mrad relata la historia de una ciudad amenazada por la contaminación utilizando restos de computadoras.

El colectivo Proyecto Biopus se inspira en los invertebrados que devoran los huesos de las ballenas muertas depositadas en las profundidades de los océanos para dar vida a su instalación interactiva, en la cual el público es invitado a favorecer la migración de pequeños organismos luminosos a través de prótesis suaves y polimorfas.

Las Carnívoras de Paula Toto Blake, invaden las paredes con una voracidad que por momentos parece lúdica, pero podría ser siniestra, y Carlos Trilnick invita a viajar por América con su instalación.

Finalmente, atravesando la exposición, el simpático personaje de Alejandro Gabriel, Pilki Pilki, une en su peregrinar a todos los seres, espacios, paisajes y situaciones de este Museo de los mundos imaginarios, como si fueran los episodios de un sueño. Un sueño que es al mismo tiempo una travesía y el devenir de una fábula.

Eduardo Basualdo, El silencio de las sirenas

Silvia Rivas, Pequeño paraíso ensamblado Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una

línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @CentroCRecoleta In: elrecoleta Centro Cultural Recoleta Junín 1930 C.A.B.A. Tel.: 011 4803 1040

35 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 36

Inaugura la muestra KOSMOS

del reconocido joyero Rafael Álvarez El viernes 10 de febrero a las 18.30 horas de 2017 el Museo de Arte Popular José Hernández inaugura la exposición KOSMOS. Joyería, fotografía, dibujo y pintura.

Reconocido como uno de los más destacados orfebres contemporáneos de Argentina, Rafael Álvarez reflexiona acerca de lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación. El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro es-

MiráBA 36

pacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.

Las obras surgen de una búsqueda artística subjetiva, conceptual y material con la intención de querer expresar en la joyería cualidades relacionadas a lo femenino. El metal entonces se presenta como demasiado rígido. La investigación lo lleva por los caminos de la pintura, el dibujo, la fotografía y el video, y encuentra en el caucho las cualidades deseadas.

Kosmos es un universo femenino. Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera son las mujeres que habitan este espacio. Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no se nombran aunque están presentes.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 13 de marzo de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10.

Miércoles gratis.

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 37

MARIETTE LYDIS

Una mirada interior En el Espacio Confitería se exponen obras de la artista austríaca que residió sus últimos años en argentina, pertenecientes a la colección del Museo Sívori.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, anuncia la inauguración de la muestra Una mirada interior, con obras de la artista austríaca Mariette Lydis, el sábado 21 de enero desde las 10 hs en el Espacio Confitería, Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

nia libros con sus ilustraciones.

En 1924 se separa y se instala en Italia, cerca de Florencia. Allí comienza a pintar al óleo, recibiendo la impronta de los maestros italianos. Exhibe por primera vez en la galería Bottega di Poesia de Milán y es invitada a París, al Salón de otoño de 1925.

Podrá visitarse hasta el 26 de marzo de 2017, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis Sobre la muestra Se exhiben seis dibujos y un aguafuerte (grabado) que forman parte de la colección del Museo Sívori: “Domésticas”, “Niños de Biafra”, “Estudios de una enferma mental”, “Oráculo”, “Paisanas”, “Papá Lydis”, “Viejo Lydis”.

Mariette Lydis nace en Austria en 1887). Sus condiciones naturales para el dibujo hicieron de ella prácticamente una autodidacta en lo que resultaría su vocación definitiva. Se casa con el griego Jean Lydis, con quien vive en Atenas, donde reside diez años. Realiza dibujos acuarelados inspirados en temas orientales y publica en Alema-

El novelista Marius Leblond la llama “la Botticelli del mundo de Dostoievsky”, por su arte realista que mostraba con crudeza, pero gran sensibilidad y ternura, una galería de seres desposeídos y de los bajos fondos.

Su dibujo de trazo preciso y delicado, algo mórbido, recuerda al de Foujita. Una sucesión de

triunfos jalonó sus exposiciones de París, en Londres, Bruselas, Amsterdam, Viena, Venecia, Ginebra, Nueva York, Buenos Aires.

Sus obras llegan a numerosos museos del mundo (Amsterdam, Florencia, Londres, Nueva York).

En París conoce al conde italiano Giuseppe Govone, editor de libros para bibliófilos, con quien se casa. Él la inicia en la litografía y el aguafuerte, publicando diversos autores ilustrados por ella: Ovidio, Luciano, Boccaccio, Baudelaire, Louys, Colette. El erotismo y el amor sáfico son algunos de sus temas favoritos.

En agosto de 1939 deja París y marcha hacia Inglaterra. A pocos días de su llegada a Londres estalla la guerra y zarpa hacia la Argentina. En Buenos Aires trabaja incansablemente, ejerce la docencia y pinta numerosos retratos.

Viaja por el país, retratando sus paisanos, sus niños humildes, sus animales y su flora. Finalizada la guerra, Mariette permanece en Argentina. En 1948 viaja a París, donde pasa casi dos trabajando intensamente. Regresa a Buenos Aires y, poco antes de morir, dona al Museo Sívori la mayoría de sus obras, ilustraciones originales y sus respectivos libros . Fallece el 26 de abril de 1970, a los 82 años.

37 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 38

100 AÑOS de HISTORIETA y NOVELA GRAFICA en ARGENTINA

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del GCABA, presenta la exposición “100 años de historieta y novela gráfica en Argentina”, que se inauguró el sábado 14 de enero a las 17 h., en la sede del Museo, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur).

G. Oesterheld, Robin Wood, Carlos Trillo y otros y a los grandes personajes: Ernie Pike, Robin Hood, Nippur de Lagash, El Llanero Solitario, Alack Sinner, Rinkel el Ballenero, El Eternauta, Rip Kirby, Mandrake el Mago, Loggan, Tee Howard, Cisco Kid, Roy Rogers, Bull Rockett, Nekrodamus, el Cabo Salinas, Ticonderoga y otros; sin olvidarnos de las grandes revistas que les dieLa muestra es un recorrido his- ron cabida: El Tony, Patoruzito, tórico por la historieta argentina Hora Cero, D´artagnan, Rayo “seria” o “de autor”, que repasa Rojo, Puño Fuerte, Fantasía, Skora los grandes dibujantes: Al- pio, Tit-Bits, Intervalo y otras. berto Breccia, José Luis Salinas, Pablo Pereyra, José Muñoz, Os- Hay un sector que incluye wald, Leopoldo Durañona, Tulio obras de ilustración, realizadas Lovato, Carlos Roume, Lucho Oli- por dibujantes que también vera, Pascual Guida, Ernesto abordaron el lenguaje de la hisGarcía, Gisela Dexter, Julio torieta, como los trabajos realiSchiaffino, Chingolo Casalla, zados para la Colección Robin Carlos Vogt, Cristobal Arteche, Hood.

Luis Scafati, Carlos Nine, Francisco Solano López y otros; con Finalmente se presentan algunas obras originales obras que se podrían considerar la “prehistoria” de la historieta A los grandes guionistas: Héctor en nuestro país (fines del siglo

MiráBA 38

XIX y comienzos del siglo XX) y un ejemplar de la que se considera la primera historieta argentina: Sarrasqueta de Manuel Redondo, publicada en Caras y Caretas.

Cierre: 20 de marzo. Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs.

Feriados de 12 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Además, el Museo inauguró el pasado sábado 7 de enero la exposición “Ilustraciones de tapas de la Revista El Pasajero (La Plata)”, con reproducciones de algunas de sus mejores tapas, realizadas por los más importantes ilustradores, algunas de ellas elegidas por el director de la revista, Daniel Sergnese. www.buenosaires.gob.ar/museodelhumor

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 39

Laura Brangeri y Alfredo Pittis en Rosa de los Viento

Noche púrpura, Pastel de Laura Brangeri

El corazón en dos manos, Acrílico de Alfredo Pittis

“Almamente cromático” muestra pictórica de Laura Brangeri y Alfredo Pittis. Inauguración: Miércoles 1ro de febrero a las 20hs en Rosa de los Vientos, en el barrio de San Telmo.

Ambos artistas se han dedicado hasta ahora a otras disciplinas dentro del mundo del arte, en particular de las artes escénicas: Laura Brangeri es actriz,

asistente de dirección, jefa de prensa de teatro y Alfredo Pittis es cantante y autor. Esta es la primera oportunidad en la que exponen sus pinturas, cada uno con obras individuales y diferentes técnicas.

Artistas: Laura Brangeri y Alfredo Pittis.

Inauguración: Miércoles 1ro

de febrero a las 20hs Lugar: Rosa de los Vientos, bar de tapas. Defensa 1376. San Telmo https://www.facebook.com/rosadelosvientosbar/ Las obras permanecerán expuestas durante todo el mes de febrero de martes a domingo a partir de las 18hs

39 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 40

Porque la historieta y el dibujo son cosa seria…

Porque nos merecíamos una noche inolvidable…

Llega la

en Ciudad Cultural Konex Combates de dibujantes, Exposición y subasta de originales, librería bajo las estrellas, stand up y shows en vivo, entrevistas públicas a tus dibujantes favoritos, estudios abiertos para que los puedas ver trabajar y crear.

Y una original propuesta gastronómica donde podrás tomar algo y conversar con los artistas participantes. ¿¡Te lo vas a perder?!!!!

De los creadores del Festival de historietas Viñetas sueltas y de Comicópolis llega La Noche de los Dibujantes, en Ciudad Cultural Kónex. Un evento donde reconocidos artistas gráficos interactúan con su público charlando, contando anécdotas y principalmente, dibujando.

Una noche única donde grandes y chicos tienen la posibilidad de conseguir un dibujo de su artista preferido o de uno que no conocía. Y presenciar espectáculos donde el dibujo oficia de arte pugilístico, de arte cómico, de arte musical y, por supuesto, de arte grafico.

MiráBA 40

De actividad en actividad, de trago en trago, y de dibujo en dibujo, vivirán una velada única donde la relación con los artistas y la pasión por el arte visual serán las estrellas de la noche.

Entre los artistas confirmados están el maestro Horacio Altuna, Diego Parés, Gustavo Sala, Ariel Olivetti, Tute, Max Aguirre, Salvador Sanz y muchos, muchos más…

Noche de los dibujantes Cuándo: viernes 17 de febrero Horario: de 19hs a 2am Dónde: Ciudad Cultural Konex Dirección: Sarmiento 3131 http://www.ciudadculturalkonex.org/

¿Cómo funciona la noche?

La actividad principal ronda a través de los artistas dibujando para el público, pero no en cualquier lugar: dibujarán en hojas especiales, que tendrán el debido cuidado como para

transformar la obra en una obra única.

Cuando el público llega, podrá seleccionar un sobre con el nombre de un artista al azar. Sacará tantos sobres como hojas para dibujar tenga o adquiera en el momento. El nombre que tenga dentro del sobre, será el artista que le dibujará. En el evento habrá espacios de “canje” para que el público pueda hacerse de la posibilidad de que otro artista le haga su dibujo.

Además de esto, habrá muchas más actividades, que el público ya reconoce, y otras nuevas, que harán sentir al público que están viviendo la experiencia Comicópolis.

Imperdibles actividades para todos los gustos e intereses!!

Una librería a cielo abierto: Un espacio de venta de libros donde el público podrá comprar las obras de los autores participantes.

Combates de Dibujantes: En

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 41

un ring de boxeo dos dibujantes se enfrentan dibujando, respetando las consignas del público y del referí… a veces!

Todo vale, hacer trampa, dibujar bien o aplastar a su contrincante manipulando al público...

Espacio Escenario: Un espacio único donde se sucederán show musicales, stand up y entrevistas que revelarán otros aspectos de la creatividad de los dibujantes invitados.

Espacio Serigrafías: Impresión en vivo que invita al público a descubrir una obra en

creación: desde su impresión hasta su intervención por el autor.

Muestra de Originales: Una exposición sorpresa de originales que invitan al público a descubrir todo lo que se esconde en un dibujo original (correcciones, manchas, errores, etc.).

Remate de originales: selección de originales presentados en una pared central del evento y que se rematarán al final de la noche.

Tomate algo con… : Espacio

en el bar donde unos autores se sentarán a recibir a la gente que se quieran acercar para charlar y tomar una copa con él.

Estudio en Vivo: Destacados artistas de la Historieta, realizarán su trabajo cotidiano en vivo durante el transcurso del evento.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

41 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 42

Música Ceci Mendez Cantautora Argentina

La representante Argentina en el Quincuagésimo octavo Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2017.

Categoría: Folklore. Interpretará su canción Un certain flaneur (Ceci Mendez/Francisco Carattino) editada en su disco Canciones fugaces.

MiráBA 42

Se presentará los días 20 y 22 de Febrero en el escenario de la Quinta Vergara. La acompañará su grupo integrado por Sebastián Luna en guitarra de ocho cuerdas y voces, Julia Winokur en flauta traversa, Julia Subatín en contrabajo y Juan Clemente en batería.

Ceci Mendez es la segunda intérprete argentina en la categoría folklore y la primera en presentar una canción de su autoría. Un certain flaneur ha sido seleccionada entre más de 550 canciones folklóricas para ser una de las 6 participantes en esta categoría junto a Chile,

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 43

Haití, Colombia, Perú y Venezuela.

A su vuelta: el Jueves 16 de Marzo, 21 hs. se presenta con su grupo en Boris, Gorriti 5568, Palermo. Entradas: www.borisclub.com.ar

Ceci Mendez Es una cantante y letrista de Buenos Aires. Su disco Canciones fugaces se editó en Octubre de 2014, con una mayoría de canciones propias con ritmos latinoamericanos. Con más de 12 años de trayectoria, Ceci Mendez participó en festivales internacionales como el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe, y el Pappary Jazzy Festival en Natal, Brasil. Durante el año 2016, estuvo de gira por Bogota y Tabio (Colombia). En su país, se presentó en destacados escenarios de Buenos Aires, en el Teatro Municipal 1° de Mayo de la Ciudad de Santa Fe y en la Patagonia. En febrero de este año, organizó un show a beneficio en una esquina de la Ciudad de Buenos Aires, frente al mural que eligió para el arte de su último disco, donde se recaudaron alimentos para la Fundación Sí .

En el 2012 lanzó un material discográfico en Trinidad y Tobago, que presentó en sus dos visitas al país caribeño, durante abril y noviembre de ese año. El disco se llamó Seahorse y tenía versiones de clásicos de la música argentina y brasilera y una canción propia.

llo, Francisco Carattino y Chango Ibarra. También hay dos versiones: Encuentros y despedidas de Milton Nascimento (con traducción de Ceci Méndez) y Lo que usted merece del músico rosarino Jorge Fandermole. La producción artística estuvo a cargo del pianista Rafael Villazón, quien creó la mayoría de los arreglos, salvo Alvoroço, que estuvo a cargo de Charly Arana y Lo que usted merece, arreglada en conjunto por Mariano Heler y Leila Cherro. En el disco participaron además, músicos como Julián Semprini en baterías, Ismael Grossman en guitarra, Florencio Justo en mezcla y mastering, entre otros.

Dijo Victor Hugo Morales: Un remanso musical con Ceci Mendez, Décimas por la ventanilla.

Una de las jóvenes muy buenas intérpretes del momento en la Argentina. (Programa de radio: La mañana con Victor Hugo. 30 de Agosto de 2016).

Dijo Jorge García: ...en el caso de Ceci Méndez nos encontramos ante una joven compositora (la mayoría de las canciones de este disco son de su autoría) de letras sencillas e inspiradas, en

las que priva el relato en primera persona. Dueña de una voz agradable y bien timbrada, Méndez recurre para musicalizar sus textos a ritmos folclóricos argentinos y latinoamericanos... Un muy interesante debut. (Revista: El Amante. 17 de Marzo de 2015).

Dijo Guillermo Chulak: De a poco, nos vamos encontrando con Ceci Méndez, una intérprete extraordinaria… Canciones que aportan placer estético en un acercamiento inteligente y sensible a la composición, un despliegue que también es fruto de la combinación de varios músicos con recorridos propios por distintos géneros… Su talento melódico y gracia rítmica ameritaban un disco con canciones suyas.

El disco ya salió y si llegan a pescarlo por ahí van a ver que hay canciones de otro planeta.

(Revista: Folklore Club, 3 de Diciembre de 2014).

CONTACTO Mail: info@cecimendez.com Web: cecimendez.com FB: facebook.com/cecimendezcanta YouTube: youtube.com/ceciliamendezba

Con respecto a su disco Canciones fugaces, cuenta con nuevas composiciones con letra de Ceci Méndez y música de Pablo Pupi-

43 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 44

CICLO DE VERANO 2017 EN LA BIBLIOTECA CAFÉ

“Buenos Aires Ibérico” de Pepa Luna

La gran artista andaluza Pepa Luna, regresa de nuevo a los escenarios porteños, junto a su eximio equipo de Artistas, entre los que cabe destacar al gran guitarrista de flamenco: Héctor Romero, para presentarnos una nueva propuesta, una nueva travesía por el Río de la Plata con aromas al Mediterráneo, que irá desde la copla al tango, desde la zamba a la rumba, desde el fandango a la guaraña, desde Lorca a Storni, desde Yupanqui a Goitysolo, desde Quintero, León

MiráBA 44

y Quiroga a Manzi…

“BUENOS AIRES IBÉRICO” acerca una cultura a la otra, suavemente, con profundo respeto, en un cordial diálogo a través de sus orígenes; en donde la música, la poesía, la pasión, el baile, el cante, el decir… serán los guías de esta nueva y renovada travesía.

La acompañan: Pablo Alexander en percusión, Ricardo Flanagan en guitarra criolla y Mónica Romero en baile.

Viernes 3, 11, 18 y 25 de febrero – 21hs LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T.de Alvear 1155.

Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156 info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show $140. Consumición mínima $150 Cena show $390 http://buenosairesiberico.blogspot.com.ar/ http://www.pepaluna.es/

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 45

Trailer https://www.youtube.com/watch? v=8ubr-KcoSsU Pepa Luna Es Actriz y Cantante. Se formó en España. En dichos país realizó trabajos con María Beltrán, Bob Mc Andrew, Ramón Quesada, Macarena Pombo y Eva Lesmes, entre otros. A lo largo de su trayectoria tetral, fue co/protagonista en obras tales como: “Squash”, de Ernesto Caballero; “Parle moi d’amour” de Oliver Luccioni y “¿Dónde están los hombres”, de Antonio Cantos, entre otras. En televisión, formó parte de series tales como: “Los 80”, de Fernando Colomo”; “7 días al desnudo” de Jesús Font y “El Pacto”, de Fernando Colomo. En cine participó en la película “Camarón”, de Jaime Chavarri. En Argentina, continúo su entrenamiento artístico con maestros tales como: Carlos Ianni, Ricardo Bartis y Susan Ferrer. En teatro, trabajo en espectáculos tales como: “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre”, de Federico García Lorca; “Esos locos, locos amores”, de Dino Armas; “Las sombras caminan muy lento” de Rogelio Borras y “Arizona” de Claudio Lentz y “El desprecio” de Galo Ontivero. En su rol de cantante, ha participado en varios espectáculos en el Homero Manzi, con Susan Ferrer, con quien está produciendo su primer disco “De Madrid a Buenos Aires” el cual fue lanzado durante el 2014. En el 2015, continúa siendo la suegra en “Bodas de Sangre”, en la se-

gunda temporada en el Teatro Método Kairós. Realizó además “Ilusión”, una nueva obra del dramaturgo y director Galo Ontivero en el Patio de Actores. Durante el 2015 y 2016 presenta su nuevo show musical “Buenos Aires Ibérico” en distintos lugares de la ciudad de Buenos Aires y el interior del país.

Dijo la crítica: “Dueña de un carisma incomparable Pepa Luna intercambia con su público una energía vital, que se vuelve una fiesta para los sentidos y una caricia para el alma, esparciendo su arte con maestría, talento y una infinita sensibilidad. Un show del que se sale modificado. Para aplaudir de pie. Imperdible…”

Jorge Caporale. La mirada subjetiva “Otro show para el recuerdo en La Biblioteca Café, un espacio único, donde brilla el café concert. Esta vez la que deslumbra es la estupenda cantante andaluza Pepa Luna, con grandes músicos e invitados de lujo (el baile flamenco de Carmen Mesa quita el aliento). Con gracia, fina

estampa y una bella voz, de variados matices, Pepa recorre, con sensualidad y gran versatilidad, los más variados géneros musicales y sale airosa. Bella y de gran comunicación con el público, transforma su concierto en una cita insoslayable en la cartelera porteña. Imperdible. Muy bueno” Carlos Abeijon. AM Splendid. AM Nacional. Jurado ACE “Una cantante cada vez más pulida en su calidad vocal, en un show con invitados y sorpresas: en la guitarra tango Ricardo Flanagan, y la talentosa Carmen Mesa desplegó también su encanto con una breve coreografía.

Pepa Luna sabe dialogar y seducir al público porteño con sus matices de expresividad. Estuvo acompañada por el prestigioso guitarrista flamenco Héctor Romero, y el percusionista Pablo Alexander.”

Gustavo Chapur. Radio Conexión Abierta. ABC Cultural “…Laura Brangeri LBB prensa & producción (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

45 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 46

El Centro Cultural 25 de Mayo se viste de verano con un Cecilia Rossetto, la show woman indiscutible, vuelve al CC 25 de Mayo, por dos únicas funciones, para presentar, en esta oportunidad, su aclamado Rojotango. El 29 de enero y el 5 de febrero a las 20 hs. cautivará nuevamente al público con su deliciosa voz.

Con entrada libre y gratuita, las localidades podrán ser retiradas en boletería dos horas

antes de la función.

La personalidad desbordante y pasional de Rossetto nos trae otra espléndida muestra de su arte polifacético, de su absoluto dominio del escenario.

Cecilia vuelve al barrio de Villa Urquiza y, a pedido de sus vecinos, al histórico 25 de Mayo donde, como lo hiciera pocos años atrás, desplegará su

fuerza arrolladora y su excepcional capacidad para transmitir emociones.

En esta oportunidad, acompañada por un trío de notables músicos de Argentina, amalgama lo mejor de la música tradicional y de vanguardia.

Son César Angeleri, Walter Castro y Mono Hurtado.

Guitarra, bandoneón y contrabajo se unen a una voz bella con un impresionante sentido de lo musical y popular.

Una mezcla explosiva de refinamiento y virtuosismo. La infalible fórmula de talento, trabajo y creatividad.

Piazzolla, Celedonio Flores, Haroldo Conti, Leda Valladares, Idea Vilariño, Homero Manzi, Juan Gelman, Cátulo Castillo, Alberto Szpunberg, Discépolo y Cadícamo son algunos de los creadores que se funden hasta lograr un ida y vuelta íntimo y enriquecedor.

100 minutos de alto voltaje de música, poesía y seducción.

Ficha técnica Sonido: Matías Leis para Sonido Lavecchia Luces: Demian Lorenzo Dirección: Edgardo Millán Agenda Funciones: 29 de enero y 5 de febrero, 20 h.

MiráBA 46

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 47

on una programación variada y para todos los paladares.

Entrada libre y gratuita (las localidades pueden retirarse dos horas antes de la función) Lugar: CC 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444

“Rossetto, sus músicos y su equipo, todos salen ganando: la sala está llena y los aplausos son efusivos” Mauro Apicella – “La Nación” Dijo de ella la crítica internacional: “Pasional, humorista, impura, deslenguada… es una gran actriz” H.Tecglen – El País – España

Dijo de ella la crítica nacional: “La Rossetto es una diva con el frenesí de una musa arrebatada. Toma el escenario por asalto y se convierte en una vorágine humana, insinuante, mística, irreverente, sigilosa y erótica” Norma Dumas – “Revista Veintitrés” “Una gran artista. Una voz deliciosa. Una interpretación formidable y conmovedora” “Radio Continental”

“Un pura sangre en escena.

Con Cecilia gozan los sentidos sin que la inteligencia pierda un ápice” Frederic Roda – La Vanguardia – España “Voz poderosa, casi imponente, simpatía desbordante …

Espléndida” Pablo Ley – El País – España

“Mujer de bandera… una actriz como la copa de un pino” Joan de Sagarra – El País – España “Rossetto confirma su condición de primerísima show woman” Gonzalo Pérez de Olaguer – El Periódico – España “Pero ¿es que esta mujer puede hacerlo todo? Cecilia Rossetto, the one and only” Marcos Ordóñez – Avui – Catalunya “… con una sesión de Cecilia Rossetto se puede vivir al menos siete días y con su recuerdo tres años. Más imposible” Juan Carlos Olivares – ABC – España Para mayor información:

“Una personalidad interpretativa completísima. La fuerza de ese ciclón teatral que es Cecilia Rossetto” Joan Antón Benach – La Vanguardia

Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 www.teatro25demayo.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo

“Contundente y bellísimo espectáculo” Christian Lange – “Poeiesis teatral” “Excelente show. Dos horas de placer infinito” Teresa Gatto – “Puesta en escena” “Recital estremecedor, sutil y extraordinario” Moira Soto – “Pan y teatro”

47 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 48

DANIEL MAZA PRESENTA

Vo!!!

Sábados 4 , 11 y 18 de febrero a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas desde $ 250 , a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 El destacado bajista, cantante y compositor Daniel Maza realizará en Bebop Club un ciclo los primeros tres sábados de febrero. En el mismo interpretará temas de Vo!!! -disco ternado en los Premios Gardel 2016-, así

MiráBA 48

como composiciones de otros álbumes. Esta vez será en formato de trío junto a Mariano Agustoni en piano y teclados, y Fabián “Sapo” Miodownik en batería.

Dice Daniel Maza: “Para este ciclo espero que la gente se vuelva loca por conseguir entradas para vernos ¡y arrancar el año con todo!. Cada fin de semana va a ser un concierto completamente diferente al otro.

Vamos a tocar temas de Vo!!!, algún standard de Jazz y boleros”.

Dije Héctor Larrea acerca de Vo!!!: “Hay una expresión común referida a algo asombrosamente bueno: ‘No se puede creer!!!!!’.

Bien. Cuando escuchás a Daniel Maza tocar el bajo ‘NO SE PUEDE CREEEEEER!!!!!!!!!’.

Está más allá de todo análisis.

En las once pistas de este inefable Vo!, ese bajo habla, ríe, llora, comenta y hasta se hace pasar por un instrumento de viento si te descuidás. Este disco, un regalo para los sentidos, se convierte en un ritual pagano donde Daniel Maza oficia como sumo sacerdote. Acá, Mazita se juntó

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 49

con cuatro músicos de primera que tocan piano, flauta traversa, batería y percusión. De entrada nomás, comienzan los prodigios.

Abundan contrapuntos exquisitos, armonizaciones novedosas, solos que que querés volver a escuchar cien veces. Por ahí ‘jazzean’ a lo bestia o ‘bossanovean’ con deleite. Todo es sutil, todo es equiibrado. Como invitados especiales entran Franco Luciani y Gullermo Bressi y hasta aparece el Carnota compositor menos pensado. El disco termina y uno se queda con ganas. A mí, melómano incurable, me gustó muchísimo y estoy seguro de que también te va a gustar a Vo!!!”

Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió “Jam Sessions” con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines.

Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina.

Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta.

Realizó sesiones de grabación y presentaciones con Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré.

Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, “Cantora 1” y “Cantora 2”. También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros.

Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Grupo - 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso - 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo - 2012) y Vo!!

(Daniel Maza Grupo, 2015), nominado a los Premios Gardel 2016.

Actualmente cumple una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional tanto con su grupo como junto a Cuarteto Oriental, con quienes este año presenta un nuevo disco.

Más info: www.danielmaza.com.ar Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Daniel Maza nació en el año 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se crió en una familia de músicos y desde pequeño empiezó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los ‘80 donde comienzó una carrera artística que lo relacionó con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional.

49 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 50

RAÚL BARBOZA TRÍO VERANO EN BUENOS AIRES Sábado 28 de enero, jueves 2, 9 y 16 de febrero 21.00hs Café Vinilo Dir. Gorriti 3780 Reservas a través de Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com/obra 47145-raul-barboza Luego de la exitosa gira de 43 shows presentando su nuevo disco por distintas regiones de nuestro país, Raúl Barboza regresará a Buenos Aires para dar una serie de presentaciones, como ya es un clásico, en la mítica sala palermitana de Café Vinilo. Acompañado por su músicos Nardo González en guitarra y Roy Valenzuela en contrabajo, presentará obras de su su extensa trayectoria, incluido

MiráBA 50

su último disco “Barboza Cuarteto” recientemente editado, y nuevas composiciones de este último tiempo.

Raúl Barboza fue galardonado en nuestro país en tres oportunidades por los Premios Atahualpa; Premios KONEX: “Una de las cinco mejores figuras en la historia de la Música Popular Argentina” como Instrumentista de Folklore, Premios SADAIC: Francisco Canaro por su labor en la difusión del chamamé en el exterior, Premios Clarín: Mejor Artista del Año, entre muchos otros. A nivel internacional es distinguido al presentar su primer disco en Francia por el premio Grand Prix Charles Cros, luego con otras

producciones musicales lo obtiene dos veces más. Recibe además los premios: 4 Ciefs Événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique, convirtiéndose de este modo en el tercer artista argentino, después de Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, en recibir tales distinciones. Además, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia en el año 2001 le otorga el título de Caballero de las Artes y las Letras.

Dentro del arte cinematográfico, participa y compone música tanto para la industria nacional como internacional. Como instrumentista colaboró en la música de Ariel Ramírez para el film Los

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 51

inundados del director Fernando Birri. Junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros participó de la música para el film El canto y su paisaje, de Fernando Ayala y Héctor Olivera. El realizador Bruno Bontzolakis extrajo del disco La Tierra Sin Mal la canción La Voz Del Viento para su película Chacun Pour Sai, presentada en el Festival de Cannes. Además, compuso e interpretó para la película Yo, Sor Alice, film argentino-francés de Alberto Maquard, estrenado en Argentina, y para la película El Décimo Infierno, con guión de Mempo Giardinelli y dirigida por Nicolás Batlle.

En el año 2003 Silvia Di Florio estrenó el film: El sentimiento de abrazar, un documental sobre la vida y obra del acordeonista.

Participó en reconocidos festivales tanto nacionales como internacionales. Algunos de ellos: Alte Oper Frankfurt (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Montreaux (Suiza), Festival de MOERS (Alemania), Reading Womad Festival (Inglaterra y EE.UU), entre otros.

nio Tarragó Ros, Juanjo Domínguez, Jaime Torres, Ariel Ramírez, Rudy Flores, Ildo Patriarca y Chango Spasiuk entre muchos otros.

Más información: www.raulbarboza.com.ar Videos: -”Encuentro en el Estudio”, Canal Encuentro: https://www.youtube.com/watch?

v=TIUpuMEcao4 -Presentación “Chamamemusette”: https://www.youtube.com/watch? v=J-9XXTvYVkU -Fragmentos película documental “El sentimiento de abrazar”: https://www.youtube.com/watch? v=ysh-2rMXpWk -Fiesta Nacional de Chamame 2015: https://www.youtube.com/watch? v=VEOIhWXvXAM

Vinculado a reconocidos artistas de la música popular y otros que exceden el género folklórico, a lo largo de su carrera el acordeonista ha compartido escenarios, grabaciones y amistades con íconos como Astor Piazolla, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Marcel Azzolá, Richard Galliano, Carlos García, León Gieco, Jairo, Ramón Navarro, Denis Tuveri, Cesária Évora, Peter Gabriel, Lito Vitale, Anto-

51 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 52

RICH ROBINSON BAND EL GUITARRISTA FUNDADOR DE THE BLACK CROWES 23 DE FEBRERO EN VIVO EN EL TEATRO GRAN RIVADAVIA

OPENING NICO BERECIATUA Entradas a la venta en www.fullticket.com y en el Teatro, Avenida Rivadavia 8636 C.A.B.A. Uno de los guitarristas más importantes llega a Argentina, y se presenta el 23 de Febrero del 2017 en el Teatro Gran Rivadavia de Buenos Aires.

El año pasado, Rich Robinson anunció que The Black Crowes, banda que fundó hace 20 años

MiráBA 52

junto a su hermano Chris, se separaba.

Lo que quedó sin decir es que el músico se encontraba trabajando desde hace tiempo en su propia carrera. De hecho, desde hace más de una década ha presentado sus propios proyectos que en conjunto y de manera individual tienen un estilo y cuentan una historia muy distinta a los de The Black Crowes.

De manera libre y por su cuenta, Robinson crea sin restricciones, explora sin miedos y se ha consolidado como compositor, guitarrista y vocalista.

Un hito en su carrera fue cuando en noviembre firmó con Eagle Rock Entertainment. Con su próximo lanzamiento en camino la firma trabaja con Robinson para

presentar ediciones ampliadas de su catálogo como solista. El músico, ha pensado y re imaginado estos lanzamientos como mucho más que reediciones, remixando, escribiendo ensayos y agregando material inédito a cada álbum. Para los fanáticos del hardcore y aficionados de los vinilos es una gran noticia, para Rich Robinson es mucho más que eso.

Dicen que cuando las cosas buenas terminan la promesa que permanece es la oportunidad de lo que vendrá. “Cuando terminamos con The Black Crowes se abrió la puerta para que pudiera enfocarme en lo que realmente quiero hacer”, dice el músico.

“Ahora, puedo dedicar el cien por cien de mi tiempo a mi música”.

El primer fruto de su asociación

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 53

con Eagle Rock fue un single de edición limitada, que se presentó en el Black Friday Record Store Day, que incluyó elcover “Oh! Sweet Nuthin” de The Velvet Underground y la inédita “Words of the chosen”.

En los próximos meses, se lanzarán anteriores álbumes solistas de Robinson reeditados en formato CD y en Vinilo color.

Cada disco merece ser escuchado de manera individual, son postales de momentos claves en la carrera del artista y oídos en conjunto configuran una especie de película o novela de su evolución a través de los años.

El proceso con “Paper” fue muy distinto para Robinson. “Nunca había cantado antes, ni había transitado por mi universo creativo. Fue un gran proceso de aprendizaje escribir canciones por primera vez y descubrir cómo iban a funcionar las cosas trabajando por mi cuenta”.

“Cuando presenté “Through a CrookedSun”, en el 2011, ya tenía más confianza”, continua.

“Sabía qué quería y dónde iba a quedar mejor mi voz. Tuve un gran estudio y trabaje con grandes personas. Estoy muy agradecido con “Paper” porque me enseño muchísimo y “Through a CrookedSun” fue un gran paso más adelante”

llamas que vivían en 12 acres alrededor del estudio donde grabamos en Woodstock.

Acabamos de entrar en una pequeña habitación, de configurar un micrófono de cinta RCA de los años cincuenta y de comenzar a grabar. También grabe un EP instrumental mientras estábamos ahí que se llamó “The Dirigible Utopia”, cuenta el músico.

El material de estos proyectos será parte de su nuevo y hasta el momento sin nombre próximo proyecto que saldrá en mayo.

“Para “The Ceaseless Sight” tenía formas básicas, pero no tenía muchas canciones”, señala Robinson “Utilice la emoción del estudio. El nuevo disco es más extremo, fui a grabar con tan solo una parte y pude componer un montón de canciones. Hay mucho de oscuridad a luz, alejándose de ciertas cosas y fluyendo. Es difícil de describir, tiene elementos del rock and roll pero explore con el sonido de una manera que no lo había hecho antes. Es distinto a cualquier álbum que he hecho”.

Mirando el camino recorrido con perspectiva, Robinson concluye

que, si bien ha evolucionado como nunca con su nueva música, su trabajo todavía encaja dentro del arco musical de todo lo que ha hecho tanto como solista como con The Black Crowes. “Siempre estuve contento con cada disco que hice”, reflexiona. “Con la banda y por mi cuenta, siempre hice el mejor álbum que pude en cada momento. Nunca miré para atrás deseando haber hecho las cosas de otra manera, no pienso así.

Desde mis 19 años, cuando hicimos “ShakeYour Money Maker” a hoy nunca intente hacer el mismo disco dos veces. Siempre estábamos empujándonos hacia adelante, éramos libres, pero fue genial poder dejar de pensar: “estoy escribiendo para esta banda, estoy escribiendo para la voz de otra persona”, sonríe al ver a su hijo exigiendo su atención insistiendo que esta entrevista ya ha demandado demasiado tiempo. “No me arrepiento de nada… solo estoy muy emocionado por lo que viene”.

Vicky Roa Comunicaciones para Teatro Gran Rivadavia / Ake Music.

A principios de 2013, mientras trabajaba en su próximo álbum solista, “TheCeaselessSight”, Robinson decidió compilar lo que él llama “My lo-fi EP” de canciones de blues. “Lo nombré “Llama Blues” porque había dos

53 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 54

Primer Festival Emepeá Viernes 24 de febrero y 3 y 10 de marzo 21 hs.

Viernes 24 de febrero Ana Prada Amores Tangos Aura!

Viernes 3 de marzo Bruno Arias La Bruja Salguero Lito Vitale Trío Los amigos del Chango Viernes 10 de marzo Daniel Maza Grupo Lorena Astudillo Dos Más Uno ND/Teatro, Paraguay 918, CABA Localidades $300, $350 y $400 en venta en www.plateanet.com

de Buenos Aires, con la participación de Ana Prada, Bruno Arias, Amores Tangos, La Bruja Salguero, Lito Vitale Trío, Daniel Maza Grupo, Lorena Astudillo, Los amigos del Chango, Dos Más Uno, Aura!

Durante tres noches, www.emepa.com se traslada de la web al escenario, produciendo un encuentro con algunas de las expresiones que consolidan ese mosaico inmenso que refleja nuestra música en sus distintas formas, desde la gran orquesta a los diálogos de cámara y la expresión personal del solista.

SOBRE LOS ARTISTAS Ana Prada

El Primer Festival Emepeá se realizará los viernes 24 de febrero, 3 y 10 de marzo en el ND/Teatro

MiráBA 54

Esta increíble mujer del litoral uruguayo, con sus canciones, su

personalidad, su compromiso y su frescura, ha conquistado su país y trascendido fronteras fuertemente en Argentina y toda Latinoamérica.

A través de sus tres discos como solista: “Soy sola” “Soy pecadora” y “Soy otra”, Ana Prada nos ha mostrado una visión particular de las cosas.

Su rico patrimonio de bellas y pequeñas canciones, abrazan esas sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran su correlato universal.

Lo femenino, como expresión, consigue en Ana una voz que amplifica esa coexistencia de la extrema fragilidad y la extrema firmeza.

Las melodías y ritmos por los que transita, recorriendo valsecitos y milongas, chacareras y carnavalitos, colaboran a ese

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 55

enfoque personal donde se transmite una delicada vitalidad que sabe combinar muy bien con lirismo e ironía. Una artista con definitiva voz propia.

Me quieres sonar https://youtu.be/1JYKZD1WElQ Soy pecadora https://youtu.be/3ufPHH1nCyI Tu vestido https://youtu.be/JttbLsHOyE

Amores Tangos A días de emprender su cuarta gira a Europa durante marzo 2017, estarán adelantando material de su tercer disco en el Primer Festival Emepeá.

Con la potente energía que caracteriza sus shows, Amores Tangos hizo del tango alegre su bandera, con su particular impronta festiva y su original puesta en escena. El grupo argentino combina tango, milonga, candombe, música latinoamericana y cumbia, dejando espacio para el juego y la improvisación.

El año 2016 lo comenzaron con un concierto privado para Mick Jagger y músicos de los Rolling Stones, y lo terminaron con una aparición en la serie “Llámenme Francisco”, sobre la vida de Francisco Bergoglio, con Rodrigo de la Serna, en Netflix.

Sus dos cds Orquesta de Carnaval (2011) y Altamar (2013) fue-

ron nominados a los Premios Carlos Gardel y este último a los premios Estrella de Mar (2013).

Su DVD Amores Tangos VIVO (2014) – fue premiado como Mejor documental en el 1° Festival de Cine Marplatense.

Se presentaron en Uruguay (Montevideo), Colombia (Medellín), Italia, España, Alemania, Noruega, y en Argentina han recorrido más de 30 ciudades de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Jujuy, y San Luis.

Para este año planean la presentación de su tercer disco de estudio y, al regreso de Europa, presentaciones en Brasil, Venezuela, Colombia y Uruguay.

Sanata https://youtu.be/W080mYnV820 Deshojando margaritas https://youtu.be/5LeWMXf9UB4 Con Mick Jagger https://youtu.be/SZ3byRlvM20

Aura!

El trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica de nuestra Patria Grande.

Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestro país y Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo.

Tanto el público como la prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum debut, “Tiempo Latente” - editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Argentina-, celebrando un encuentro único de refinadas armonías y buen gusto, que en la misma línea ha sido recientemente elegido segundo entre los cinco mejores discos del 2013 por el diario La Nación y Revista El Amante, y destacado entre los mejores espectáculos del 2014 nuevamente por el diario La Nación.

Tres negras https://youtu.be/fY2hGbkeOEw La Sánchez https://youtu.be/BvpdrfwW4h8 Maracaibo https://youtu.be/mBS7dYWtfBw Bruno Arias El cantautor de El Carmen, Jujuy, sigue presentando su último disco “El derecho de vivir en paz”, un trabajo con fuerte

55 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 56

contenido social, con canciones propias y de otros autores, en ritmo de huaynos, chacareras y sayas.

En su ascendente trayectoria ha compartido escenarios con artistas como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Jaime Torres, León Gieco, Illapu y Nano Stern entre otros. Sus producciones discográficas: 2005 “Changuito Volador”, 2007 “Atierrizaje”, 2009 “El Bondi Cultural” (junto a nobeles artistas de diferentes puntos del país), 2012 “Kolla en la ciudad”, 2014 “Madre Tierra”, junto a La Bruja Salguero y en el 2015 “El derecho de vivir en paz” han recibido las mejores críticas de la prensa especializada.

Participó en numerosos Festivales y encuentros y representó a nuestro país en el extranjero en varias oportunidades. En 2007 y 2008 fue nominado a los Premios “Clarín” y “Atahualpa”, obteniendo en 2008 el premio “Atahualpa” como Solista Vocal Masculino. En 2013 abrió la 53º Edición del Festival Folclórico de Cosquín logrando, además, el Premio “Consagración 2013”. En 2015 la Fundación Konex lo premió como uno de los 5 mejores cantantes de folclore de la década en Argentina. En 2016 gana el Premio Carlos Gardel como “Mejor Grupo de Folclore”

MiráBA 56

por su disco “Madre Tierra”, junto a La Bruja Salguero.

En los últimos años sumó proyectos como gestor cultural, produciendo discos y espectáculos; siempre apoyando artistas populares independientes. También brinda talleres y charlas en diferentes escuelas de todo el país.

Florcitay https://youtu.be/tay9gxuEflk Huancar https://youtu.be/Yvy7KtxjXr0 Jacha mallku https://youtu.be/P_1pm1osF3U

La Bruja Salguero La cantora riojana estará adelantando su nuevo espectáculo “Norte”, donde transita los ritmos más profundos, diversos y alegres de aquella región de nuestro país, con danzas y carnavales que se conjugan para lograr una verdadera fiesta popular.

María de los Angeles Salguero nació en la ciudad de La Rioja y está radicada en Buenos Aires desde el año 2007. Editó siete discos como solista: “De ventana abierta” (1995), “La Bruja” (1998), “Gualicho” (2002), “La torcida” (2005), “Flor de retama” (2008), “Caja de luna” (2011) y “Grito interior” (2015). Grabó junto a Bruno Arias el disco “Madre tierra” (2015), ganador

del Premio Carlos Gardel 2016 como Mejor Grupo de Folklore.

Además, participó en los discos conceptuales “Raíz Spinetta”, “Armando Tejada Gómez” y “Los Encuentros” de Ramón Navarro, entre otros.

Es Consagración Chaya 1998, Premio Clarín 2009, premio Cóndor de Fuego 2012, Consagración de Baradero 2014, y premio Konex de Platino 2015, y recientemente fue reconocida como “Embajadora Cultural de los Riojanos”.

Fue parte de la “Cantata Riojana” (nueva versión), “Padrecito de los pobres” (Obra para el Chacho Peñaloza), Concierto “Homenaje a Angelelli”. También participó del Homenaje a María Elena Walsh en Cosquín 2010 junto a Verónica Condomí, Paola Bernal y Laura Albarracín.

Integró el Dúo Amanecer, Las Brujas, Serviñaku y Cantoras del Alto Sol. Integra actualmente los espectáculos “Cancioneras” con Lorena Astudillo, Chiqui Ledesma y Mónica Abraham y “Madre Tierra” con Bruno Arias.

Desde 2014 forma parte del homenaje a Mercedes Sosa “Traigo un pueblo en mi voz”.

La mama naturaleza https://youtu.be/NSV0_HVv_Z4 Olor a carnaval https://youtu.be/Gb0_aPnu4-o Lito Vitale Trío Sin dudas el legado del Trío Vitale – Baraj - González es indiscutido en la historia de la música popular argentina, a pesar que esa formación fue muy influyente en grupos de la denominada “proyección

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 57

folclórica” en los años 80´s y 90´s el sonido característico del Trío (Piano, Vientos y Guitarra) hoy no está presente en nuevas experiencia instrumentales.

Lito rearmó con varios músicos distintos tríos, ahí estuvieron los originales Lucho González, Bernardo Baraj y también pasaron Daniel Homer, Rubén “Mono” Izarrualde, Alejandro Santos, Jorge Cumbo y varios artistas más de gran talento y renombre.

Hoy vuelve Vitale con ese particular sonido pero con el aporte de “sangre nueva”, en vientos (quena, sikus, flauta traversa y saxo soprano) Víctor Carrión y en guitarra Mariano Delgado.

El repertorio que interpretará el “Vitale Trío” estará basado en los distintos temas que fueron grabados por todas las formaciones de esta idea musical en estos últimos 30 años. Sonarán “Taquito Militar”, “Cueca del reloj”, “Oblivión”, “La puñalada”, “La oncena”, “Diablo Vitale”, “Chacarera de un triste”, “Milonga del 71” y “Merceditas”, entre muchos otros.

La Catedral https://youtu.be/h4aqpRAyE4o Los amigos del Chango Luego de presentar su reciente

disco “MCA Vol. II” en el ND Teatro de BsAs en noviembre 2016 y en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero 2017, la Orquesta Popular de Cámara Los amigos de Chango se presentará en el Primer Festival Emepeá, mientras prepara su primera gira europea para julio de este año.

La Orquesta Popular de Cámara

Los amigos del Chango nació en 2009 como cuarteto alrededor del “Chango” Farías Gómez (guitarra, voz, bombo legüero). Con Ricardo Culotta (trompeta, fliscorno), Néstor Gómez (guitarra y orquestación) y Omar Gómez (bajo) la formación se desarrolló entre ensayos y conciertos abiertos en el club porteño Jazz & Pop. Al poco tiempo, se sumaron Rubén “Mono” Izarrualde (flauta) y Jerónimo Izarrualde (batería).

Tras la partida de Farías Gómez en 2011, la Orquesta Popular de Cámara encontró su formación definitiva de once músicos con Luis Gurevich (piano), Santiago Martínez (violín), Aleix Duran (clarinete, clarinete bajo y saxo tenor), Agustín Balbo (guitarra eléctrica), Daniel Gómez (bandoneón), Manuel Uriona (percusión), más los ya mencionados Omar y Néstor Gómez, Ricardo Culotta, Jerónimo Izarrualde y el “Mono” Izarrualde.

En 2013 terminaron la edición de “MCA (Música Clásica Argentina) Vol. I”, último registro sonoro del “Chango” Farías Gómez, a través de las grabaciones del programa televisivo Encuentro en el estudio y diversos shows en vivo. En junio de 2014 lo presentaron en La Trastienda de Buenos Aires y en distintos escenarios porteños y de La Plata. Ese año participaron en el rodaje de Zonda, folclore argentino, del renombrado cineasta español Carlos Saura.

En 2015 son nominados a los Premios Konex, como uno de los cinco mejores conjuntos de folklore de la década.

Entre a mi pago sin golpear https://youtu.be/gTU9aq0szFo El humahuaqueño https://youtu.be/gcH4MT1Jb-w Me llaman la carbonera https://youtu.be/2YEK8mfGKjE

Daniel Maza La propuesta de Daniel Maza transita diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor.

Un concierto en el que disfrutaremos de latin jazz, boleros, vals, bossa nova y siempre el candombe, que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Montevideo, Uruguay).

57 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 58

La burrita https://youtu.be/mxPJ4Trry-w

Lorena Astudillo Se encuentra actualmente abocada a la producción de su 6º disco “El Cuchi de Cámara”, un nuevo y ambicioso proyecto que es interpretar la obra del genial compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón con arreglos y orquestación de cámara con 8 músicos. El disco será presentado en junio 2017.

Lorena Astudillo es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora, Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y la música la han llevado a dar recitales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: “Lorena canta al Cuchi” (1998) , “Ojos de Agua” (2003), “Tras de una Ausencia” (2007), estos últimos dos nominados a rubros revelación folclore y elo-

MiráBA 58

giados por la prensa. Junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” (2010) de folclore argentino y música rioplatense.

“Un mar de flores” (2014), integrado casi totalmente por obras de propia autoría, nominado a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En 2015 gana el premio Konex como una de las cinco mejores cantantes femeninas de folclore de la década.

Zamba del arribeño https://youtu.be/x7Or-QJ3yPY Ollita de barro https://youtu.be/dnBaVlD23Pg Balderrama https://youtu.be/wbwPTaeYTqw

Dos Más Uno “Tan jóvenes y muy maduros armónica y rítmicamente. Su versión de Amarraditos es diferente a todas, y eso me gusta aún más.” Alex Acuña (baterista y percusionista de Weather Report, Paul McCartney, Carlos Santana, Herbie Hancock, entre otros) Marcelo Dellamea -uno de los guitarristas jóvenes más destacados en la actualidad-; su hermano Hugo Dellamea -talentoso guitarrista y compositor, que se desempeña además como arreglador, director y productor musi-

cal de diversos artistas-; y Ariel Sanchéz, -percusionista y baterista convertido en uno de los referentes jóvenes del instrumento-, forman este trío de música argentina y latinoamericana donde la dinámica grupal es la principal protagonista.

Han participado en el Primer Encuentro de Arte Folklórico Argentino en Madrid, en MICAtlántica en Galicia y en la feria internacional EXPO MILANO 2015 en la ciudad de Milán (Italia). En octubre 2015 iniciaron su gira europea, recorriendo Austria, Francia, Italia, Alemania y Eslovenia.

Luego de recorrer el país durante tres años con su primer trabajo titulado Dos Más Uno, ahora están adelantando la música de su próximo álbum a editarse en el curso de este año 2017, que inician trabajando duro en estudio con vistas a una próxima gira nacional e internacional.

Amarraditos https://youtu.be/xXy2hpAZKvg La carpera https://youtu.be/BOx5Be0i370 La oscurecida https://youtu.be/8yedsx6GeR8

www.emepeá.com es el medio periodístico digital más completo sobre música argentina.

Producción Facundo Herrera - JADE Producciones Prensa y comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 59

LOCALES CALIENTES EN PALERMO Guasones ¡Primer fecha del año!

banda mas Jimmy Rip en la formación, lo que aporta un plus de crudeza al sonido original de las canciones.

Sábado 11 de Febrero, 19hs.

Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo.

Guasones - Infierno Blanco (video oficial) https://youtu.be/jrJG7QhWhRg

Entre apertura del año y despedida por un tiempo de los escenarios, Guasones llega una vez más a Groove, el próximo sábado 11 de febrero para una noche de fiesta en la que repasará lo mejor de su discografìa.

En medio de los preparativos para su próximo disco, la banda platense inaugura el 2017 con un show a puro rock and roll en Groove.

Actualmente Guasones se encuentra preparando lo que será el sucesor de LOCALES CALIENTES a editarse en 2017.

Prensa Rock&Reggae Tone Barchiesi y Nico Becerra tone@rockyreggae.com.ar

Anticipadas en Ticketek http://www.ticketek.com.ar/guasones/groove “Locales Calientes” es el último trabajo de estudio de la banda lanzado en el 2014, con trece temas -doce originales y “Forastero”, cover de Pappo-. Fue armado y grabado en su totalidad en sesiones de grabación en vivo, con los 4 integrantes de la

59 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 60

Comienza en Buenos Aires la tercera edición del Encuentro Internacional

servar a través de la web: www.cck.gob.ar

www.tangoparamusicos.org

El fin de semana del 17, 18 y 19 Las actividades en el Conti son de febrero tendrán lugar en el “TANGO PARA MÚSICOS” con entrada libre.

Centro Cultural Kirchner -con entrada gratuita- los conciertos de Del 12 al 19 de febrero se desa- ORQUESTA TÍPICA JULIÁN PE- clausura del tercer Encuentro Inrrollarán actividades abiertas al RALTA ternacional “Tango Para Músipúblico con entrada gratuita, in- + RAMIRO GALLO NUEVO cos”, que desde el año 2014 cluyendo conciertos en las salas QUINTETO reúne anualmente en Buenos Sinfónica y Argentina del Centro Aires a músicos procedentes de Cultural Kirchner (Sarmiento 151, DIEGO SCHISSI QUINTETO Argentina, América Latina, EstaCABA) y clases abiertas y peñas + ESCALANDRUM dos Unidos, Europa y Asia en una de tango en el Centro Cultural de semana de formación intensiva la Memoria “Haroldo Conti” (Av. AGUSTÍN GUERRERO QUIN- sobre la música del tango, de la Libertador 8151, CABA).

TETO mano de los más destacados re+ ORQUESTA EL ARRANQUE ferentes actuales del género.

Para el CCK, las entradas gratuitas se podrán retirar personal- LA FINAL DEL PRIMER MUN- Tres jornadas colmadas con una mente a partir del martes 14 de DIAL DE ORQUESTAS DE selección de los más innovadores febrero a las 12hs. en Sarmiento TANGO exponentes del tango contempo151 hasta agotar la capacidad de ráneo, junto al desarrollo de las las salas. También se podrán re- Ver programación completa en rondas finales del Primer Mundial

MiráBA 60

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 61

de Orquestas de Tango, edición inaugural de los “PREMIOS TANGO SIN FIN”.

El concurso, llevado adelante por “Tango Sin Fin” (entidad organizadora del encuentro), convocó a 57 orquestas de tango de 9 países de América Latina, Europa y Estados Unidos y definirá entre los 10 ensambles seleccionados como finalistas a las 5 orquestas ganadoras, que recibirán importantes premios con la intención de apoyar el desarrollo, la evolución y la innovación del género.

rán estas muestras dos grandes ensambles dirigidos por Diego Schissi y Agustín Guerrero, quienes presentarán obras de su autoría.

El sábado 18 de febrero en la “Plaza Seca” del CCK habrá clases de baile y una gran milonga de cierre con DJs y música bailable en vivo, para celebrar entre músicos y público asistente que el tango está más vivo que nunca.

Del 12 al 16 febrero, habrá también una serie de actividades abiertas al público y con entrada Además, las 20 orquestas confor- gratuita, en el Centro Cultural de madas por los asistentes a la Memoria “Haroldo Conti”, una “Tango Para Músicos 2017” se de las sedes donde tendrán lugar subirán a los escenarios para las clases de la semana de forcompartir el trabajo realizado du- mación. La programación incluye rante la semana de formación, un concierto del plantel docente como cierre de la misma. Corona- de Tango Para Músicos, clases

abiertas de estilos e historia del tango, ensayos abiertos de los ensambles dirigidos por Schissi y Guerrero y peñas de tango en la que participarán los músicos asistentes.

Acerca del ENCUENTRO INTERNACIONAL “TANGO PARA MÚSICOS” 2017 “Tango Para Músicos” es la semana intensiva de formación en la que estudiantes, docentes y músicos se encuentran a estudiar e intercambiar conocimientos sobre las herramientas fundamentales del tango y la música argentina de la mano de los más reconocidos músicos de la actualidad. Este encuentro está organizado por Tango Sin Fin, Asociación Civil sin fines de lucro presidida por Paulina Fain y Exe

61 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 62

quiel Mantega, junto a un colectivo de músicos y allegados a la música del tango. Para esta tercera edición en Argentina, las clases se realizarán en el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti” y en la Escuela Popular de Música ubicadas dentro del predio Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex- Esma).

su crecimiento y desarrollo a aquellos que nos visitan incluso desde países muy lejanos. Como dijo el gran maestro Osvaldo Pugliese: ‘sólo somos un tornillo más de la gran máquina tanguera’.”

Luego de dos ediciones de “Tango Para Músicos” en 2014 y 2016 en Buenos Aires, habiendo Dice Paulina Fain: “En los tiem- convocado a más de 500 músicos pos que corren no es simple sos- de 14 países, y de dos ediciones tener un proyecto cultural en Estados independiente que busca, a partir Unidos (con el nombre “Tango for de un programa con contenidos Musicians at Reed College”) en integrados y con un plantel de 2015 y 2016, esta tercera edición alto nivel académico, lograr im- en Argentina volverá a realizarse pulsar la llama creativa en rela- con una completa agenda de acción a una música tan profunda y tividades gratuitas y abiertas al compleja como es el tango. Es un público que incluyen conciertos gran desafío y desde hace cinco con las más destacadas orquesediciones venimos profundizando tas de la actualidad, conciertos de nuestras convicciones. Es emo- orquestas pluriculturales formacionante ver el desarrollo de la das por los músicos de los países nueva generación de músicos y participantes, sumada la novedad es un honor poder acompañar en del desarrollo del Primer Mundial

MiráBA 62

de Orquestas de Tango, primera edición de los Premios Tango Sin Fin. MÁS INFORMACIÓN: Tango Para Músicos www.tangoparamusicos.org www.facebook.com/tangoparamusicos Tango Sin Fin www.tangosinfin.org.ar. www.facebook.com/tangosinfin Tango for Musicians at Reed College www.reed.edu/tango www.facebook.com/tangoformusiciansatreedcollege Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 63

CarnaPratCaff

Ariel Prat celebra los carnavales en el CAFF con su banda y murgas invitadas Jueves 16 y jueves 23 de febrero, 21hs, CAFF, Bustamante 772, entradas $180.

Ariel Prat El cantante, músico, compositor, poeta e intérprete argentino Ariel Prat llega al CAFF para celebrar los carnavales porteños con su elogiado combo de murga argentina que incluye a su banda, murgas invitadas, bailarines y presentador, en dos funciones que seguramente convertirán al reducto de El Abasto en un verdadero club de carnaval. Prat se presentará con su banda completa y la presencia de notables invitados.

Murgas Invitadas: Jueves 16 Los Movedizos de Villa Crespo Jueves 23 La Pasión que faltaba de Barracas Bailan Aldana Mezzano y Matías Vera Conduce las veladas el glosista Martín Serrano La banda:

Juan Subirá Nano Campoliete Alejandro Caraballo Martin Hernández Miguel Suárez Contacto: Marta del Pino marta@fernandezfierro.com @delpinoprensa www.fernandezfierro.com

63 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 64

ANTIMATERIA

Nuevo disco “Persistente Ser” “Persistente Ser” editado por Firme y Alerta Discos mantiene la melodía de su antecesor pero con mucha más crudeza destacándose las filosas guitarras de Lionel y Cristian Borek en cada tema remitiéndonos al sonido rock- metal más crudo de bandas como Stone Sour o Papa Roach.

Este cuenta con 12 temas: La reina- Ser viral - ¿Ha de ser – Enciéndete – Plan de imperfecto – Mi fuego – Nos olvidamos – Piel – Rompiendo limites – Ya verás – Juntos por la eternidad – Solo si vuelas.

Metal nacional). Para formar esta nueva banda no sólo se abocó a cantar sino que también comenzó a tocar la guitarra.

La banda consolidó a lo largo de su corta trayectoria, una identidad propia caracterizada por sus enérgicos shows y una estética cuidadosamente desarrollada que elige un sonido aguerrido y letras muy marcadas, generando una propuesta inusual para la escena musical argentina. Las filosas guitarras de Lionel y Cristian Borek vibran con mucha distorsión a la par de la característica voz de Cristian, mientras que el Todos los temas fueron compues- bajo de sostiene, junto a la batetos, arreglados e interpretados ría, la energía explosiva que se por Antimateria. Grabado, mez- detona en cada uno de los temas clado y masterizado durante los compuestos para su último disco años 2015-2016 en HDG Estudio “Persistente Ser”. por Pablo “Priya” Blogna. El arte estuvo a cargo de Adrianto.

Antimateria es Cristian Borek, voz y 2da guitaSe puede escuchar “Persistente Ser” en: https://www.youtube.com/watch? v=9GzabVgNu7o https://www.open.spotify.com/artist/1lZ2FvgAAxZK4tU4F2RMv0 Antimateria una de las bandas en ascenso en la escena rock-metal, fue formada a principios de 2009 por Cristian Borek (cantante y frontman de Headroom, banda que marcó una generación del Nü

MiráBA 64

rra.

Martín Colombres, Batería Lionel Erásun, 1era guitarra y coros Lautaro Olivo, Bajo y coros Videoclips “La reina” https://youtu.be/VOOSOCMGZoc “Solo si vuelas” https://youtu.be/u83M_Ou_9_E Facebook: https://www.facebook.com/ANTIMATERIAOFICIAL Spotify: https://www.open.spotify.com/artist/1lZ2FvgAAxZK4tU 4F2RMv0 https://www.youtube.com/user/A NTIMATERIAOFICIAL/videos Itunes: https://www.itunes.apple.com/us/ album/persistenteser/id1134694195

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 65

Residente lanza primer sencillo en solitario y estrena su vídeo musical

“Somos anormales” El pasado13 de enero René Pérez Joglar, conocido en el mundo de la música como Residente, lanza su primer sencillo, “Somos anormales” y simultáneamente estrenará su vídeo musical, marcando el comienzo de esta nueva etapa en solitario.

Para poder sentir, conocer y componer este nuevo tema, el vocalista permaneció una semana en las montañas de Siberia rodeado por nómadas y cazadores.

La canción, grabada en Kyzil junto a algunos miembros del grupo tuvano Chirgilchin, despliega uno de los cantos más singulares y fascinantes del mundo,el canto difónico o “de garganta”. Su letra, según explica el vocalista, plantea que la normalidad no existe y que es solo una forma de encasillar a la gente dentro de unos cánones que nos dividen. Sobre esto señala que, “el uso del término “anormal” me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes.”

versidad de razas y fisonomías y su lucha por la conquista. El mismo contó con la participación de reconocidos actores como John Leguizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto. La filmación tuvo lugar en Madrid, España, en un trabajo conjunto de las casas productoras Zapatero Films (Puerto Rico) y Deseif Producciones (España).

que son los que no lo tienen. Todo nació de una pelea y de ahí en adelante ha continuado la lucha; sobre el mismo lodo donde nos reproducimos. Nos parecemos mucho más de lo que pensamos”.

En diciembre pasado, Residente lanzó su página web residente.com como parte de lo que él considera su proyecto más ambicioso hasta ahora. La página El vídeo nos regresa a la pre- puede describirse como un espagunta sobre el origen de la huma- cio interactivo con una visión arnidad: Si vino primero el huevo tística conceptual que recoge un que la gallina, nos presenta la proyecto completo que integrará, manzana como alimento y a su además del disco y los vídeos vez simbolizando el deseo, lo que musicales,un documental y un todos quieren tener. Pero los orí- libro. genes siempre nos regresan a África. Residente entiende que www.Residente.com las diferencias que hoy existen se establecieron desde el principio: Antonella Minutola “Nos dividimos en dos grandes Artist Solutions – Cono Sur grupos sociales: los limpios o los antonella.minutola@ artistsoluque tienen el poder, y los sucios, tions.team

El vídeo musical, cuyo concepto y dirección es de Pérez Joglar expone en rol protagónico la evolución física y social de la humanidad, presentando una di-

65 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 66

ERNESTO SNAJER Y MATÍAS ARRIAZU Lanzamiento de su CD

De dos argentinos (Snajer-Arriazu) “De dos Argentinos (SnajerArriazu)” (independiente) es el disco de dos destacados guitarristas de la música popular argentina: Ernesto Snajer y Matías Arriazu.

El álbum está conformado por siete dúos para guitarra compuestos por Ernesto Snajer, que incluye valses, tangos, milongas y canciones. También contiene dos temas interpretados en formato solista: “Pal bailetín” –de Germán Arriazu-, por Matías Arriazu y “El estaño de los peces”, compuesto e interpretado por Ernesto Snajer.

Dice Matías Arriazu: “Este disco significa un montón de cosas, pero sobre todo, poder plasmar vivencias, muchas horas de viajes y de música con un amigo querido y admirado. Esta música significó para mí volver a mi país después de vivir un tiempo afuera. Así que dejar este registro de música argentina es una alegría enorme y un gusto que me doy al lado de mi compañero. En este momento, y desde agosto de 2016, estamos llevando a cabo un ciclo llamado ‘Guitarras en Vinilo’ todos los jueves, por el que pasaron grandes guitarristas argentinos y extranjeros”.

idea del dúo. Mi sorpresa fue muy grande cuando empezamos a salir de gira porque no sólo la música sonaba bien, sino también sentía que estaba recuperando el placer de tocar temas que creía que no iba a tocar más. Le debo a Matías y a su gran entusiasmo y talento reencontrarme con música muy querida para mí, y de la mejor manera posible, que es tocar con él, ya que lo considero el mejor guitarrista argentino. El disco es una yapa; una yapa muy linda que certifica -y creo que se escucha- la alegría que nos da a los dos tocar esta música”.’

El material fue registrado práctiDice Ernesto Snajer: “Nuestro camente sin ediciones ni sobredúo nació casi de casualidad. Co- grabaciones, en dos sesiones nozco a Matías de la época de grabadas y mezcladas por Juan ‘Igual a mi corazón’, de Liliana Belvis en el estudio de Lito Vitale.

Herrero. Él era el guitarrista y yo El masterizado estuvo a cargo de el productor del disco. En esa Gustavo Fourcade. ocasión Matías me sorpendió cuando me dijo que sabía tocar El dúo De dos argentinos ha reliunos dúos de guitarra que yo zado giras por diversas provincias había compuesto para tocar con del país. En el ciclo “Guitarras en mi amigo Palle Windfeldt. Real- Vinilo”, que vienen llevando a Los temas tienen raíces argenti- mente me llamó la atención por- cabo en Café Vinilo, ha tenido innas y sudamericanas, incorporan que no había partituras de esa vitados como Quique Sinesi, elementos de otros estilos, entre música y él se tomó la molestia Facu Bergalli, Charles Frechette los que se destaca la improvisa- de transcribir y aprender los y Ale Demogli, entre otros. Realición. El resultado sonoro es la temas, ¡Incluso los sabía mejor zaron la apertura en el Luna Park combinación de dos formas muy que yo! Desde esa época (2007) del show del dúo croata “Dos Cedistintas de tocar, pero comple- estuvo flotando la idea de tocar llos”. mentarias: Arriazu con la guitarra juntos, pero no se concretaba. de 8 cuerdas y un color neta- Luego él se mudó a Río de Ja- Breves bios: mente argentino, Snajer con un neiro, pero cuando volvió me sonido más jazzero. llamó enseguida para reflotar la ERNESTO SNAJER es guita-

MiráBA 66

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:04 Página 67

rrista, compositor y productor musical. Lidera su trío y forma parte de Zabeca Dúo junto a Mariano “Tiki” Cantero. Entre 1988 y 1993 fue integrante de “Semblanza”, grupo con el que realizó dos discos y cinco giras por Europa (Alemania, España, Polonia, Suiza, Suecia, Francia, Bélgica, Holanda, Noruega, Finlandia, Dinamarca). En 1997, Egberto Gismonti le produjo el disco “Guitarreros” -junto al guitarrista danés Palle Windfeldt- para su sello CARMO/ECM. Tocó como acompañante de Pedro Aznar en los proyectos “Tributo a Gardel”, “Juntos por Troilo” y “ Homenaje a Piazzolla”. Entre 1994 y 1997, fue integrante del grupo de Lito Vitale, “Los Argentinos”, junto a Javier Malosetti, Marcelo Novati y Manuel Miranda. Junto a Verónica Condomí y el percusionista Facundo Guevara grabó los CDs “Cielo Arriba” y “De los tres”. Produjo los discos “Igual a mi corazón” y “Este tiempo”, de Liliana Herrero”, ambos ganadores del Premio Gardel. Desde 2012, conduce el programa “Notas de

composiciones y arreglos una mirada diferente para el instrumento. Músico versátil, transita por diversos géneros de la música sudamericana. Participó en gran número de festivales en Argentina, Brasil y el exterior. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú.

En Brasil, ha tocado entre otros, con artistas de la talla de Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa, y Yamandú Costa. Actualmente divide su actividad profesional entre Buenos Aires y Rio de Janeiro. Como guipaso”, emitido por Canal Á. Ade- tarrista y arreglador, ha colabomás del ciclo que viene reali- rado con muchos artistas. De zando con Matías Arriazu en esos trabajos, se destacan “Igual Vinilo, en 2016 compuso la mú- a mi corazón” (Liliana Herrero), sica de la película “El origen de la “Corochiré” (Cecilia Pahl, deditristeza”, de O. Frenkel, ha parti- cado a la obra de Ramón Ayala), cipado en el Festival de Jazz de y un disco a dúo junto a la canBuenos Aires como invitado de Li- tante Graciela Wirtti, con produclián Saba y de Leni Stern en ción de Yamandú Costa y la Bebop Club, y produjo el segundo participación especial de Milton cd del grupo So Abra.

Nascimento. Como solista ha realizado giras por Alemania y FranMATÍAS ARRIAZU es compositor, cia. instrumentista y arreglador. Se trata de uno de los referentes de Prensa: la guitarra de 7 y 8 cuerdas en la Karina Nisinman actualidad, aportando desde sus http://karinanisinman.com

67 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 68

SÁBADOS 4 y 11 de FEBRERO – 21:00 hs.

MARÍA GRAÑA Lavallén-Estigarribia-Cabarcos CAFÉ VINILO - Gorriti 3870 - Boletería online: www.cafevinilo.com.ar Grandes figuras del tango se reúnen en un espectáculo inédito: la gran voz de Buenos Aires, María Graña, por primera vez compartiendo escenario con el exitoso trío de Víctor Lavallén, Pablo Estigarribia y Horacio Cabarcos. Tres generaciones de músicos junto a la indiscutible primera voz argentina del tango.

Este encuentro histórico para la historia del género constará de dos presentaciones ante un público privilegiado, en la intimidad que ofrece CAFÉ VINILO. Maria Graña (Voz) Pablo Estigarribia (Piano) Víctor Lavallén (Bandoneón)

MiráBA 68

Horacio Cabarcos (Contrabajo) La noche tendrá inicio con un set de tangos interpretados por María Graña y Pablo Estigarribia, quienes, actualmente, están grabando, en formato de voz y piano, su próximo disco: ‘María y Pablo’.

Más tarde, subirá al escenario el trío de Lavallén-EstigarribiaCabarcos adelantando, también, temas de su próximo disco. Finalmente, el cierre del show estará a cargo de todas estas grandes referencias del género en conjunto: realmente, ¡una noche histórica para el tango argentino!

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 69

NADIAH DEMARCO presenta su nuevo espectáculo

“La Dama del Bolero” En su primer show del año La cantante estará acompañada por la Orquesta Estable del Club del Bolero integrada por Marco Hernández (guitarra y voz), Gustavo de León (piano), Oscar Petrongari (percusión) y Fabián Cerezo (bajo).

Basurto Lara, última primera voz del original y legendario Trío Los Panchos, realizando presentaciones en el escenario de Palacio La Argentina, además de una gira que los llevó por Tucumán y San Juan . Este espectáculo musical es la historia cantada y contada SÁBADO 4 DE FEBRERO, 21 del bolero. Las canciones, anéchs. dotas y relatos de los autores e BORGES 1975 intérpretes del género más roJorge Luis Borges 1975, C.A.B.A mántico del idioma español, re- Palermo Soho creando la esencia y el espíritu de ENTRADAS: $120.Eydie Gormé y Los Panchos, la primer cantante femenina que Nadiah Demarco -ahijada artís- logró con el trío mexicano éxito tica de Rafael Basurto Lara del mundial hace ya 50 años.

Trío Los Panchos- quien se auto- Ha participado de numerosos prodefine “como una simple cantora gramas de radio y televisión entre de boleros” presenta su nuevo los que se destacan “Despierto y espectáculo. El show contiene por el mundo” con Julio Lagos nuevas historias y anticipa temas (Radio El Mundo), los programas de su próximo segundo disco titu- de Fernando Mancini (Radio Rilado “La Dama del Bolero”, que vadavia y CN23), Guillermo Peserá producido por el laureado y trucelli (Radio Del Plata) y Virginia reconocido compositor y arregla- Hanglin (FM 92.3). dor argentino Lucas Apestegui, Próximamente Nadiah Demarco radicado en Los Angeles, quien se abocará a la grabación de su fuera también arreglador de figu- segundo disco que llevará por tíras como Luis Miguel, Diego Ver- tulo “La Dama del Bolero”, con daguer, Ednita Nazario y Amanda Miguel.

producción del reconocido compositor, arreglador y guitarrista argentino Lucas Apestegui, radicado en Estados Unidos, quien ha cosechado a lo largo de su extensa carrera numerosos premios en nuestro país y en Estados Unidos. Toda la instrumentación de este nuevo trabajo discográfico que verá a la luz el próximo año se realizará en la ciudad de Los Ángeles, USA. Su primer disco “Cuanta Historia este Bolero!”, editado por el sello Pattaya Discos con producción por la compañía de Alejandro Trufelman,fue producido por Marco Hernández, Gustavo de León, Jorge Madeira y Roly Hernández.

El mismo está disponible también en Spotify, Amazon y Itunes.

Más información: Página Web www.nadiahdemarco.com www.nadiahdemarco.com.ar Video: Cuanta Historia Este Bolero!

Nadiah Demarco https://youtu.be/xEeLT6_NQCw

ACERCA DE NADIAH DEMARCO ‘La Dama del Bolero’ ha transitado con éxito el año 2016 presentando su espectáculo “Cuanta Historia este Bolero...!” (declarado de Interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación) junto a su padrino artístico Rafael

69 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 70

PLAN B Colabora con Nicky Jam en su nuevo álbum llevando su espectáculo a Ciudad de México, Lima Perú, y New York, comenzarán el año formando parte del ya aclamado Calibash. El gran evento musical que reúne a los cantantes latinos mas sonados y se lleva a cabo anualmente en la ciudad de Los Ángeles, se realizará este año en el T-Mobile Arena de Las Vegas el próximo jueves, 26 de enero como parte de su 10mo aniversario. Allí interpretarán sus más aclamados éxitos, como “Candy”, “Choca”, “Fanática Sensual” y “Mi Vecinita”, entre otros.

El dúo se presentó en el ya aclamado Calibash que se llevó a cabo el 26 de enero en Las Vegas.

ciendo lo que nos gusta, música.

Con este tema calentamos motores para lo que será nuestra nueva producción discográfica que saldrá a la venta este año”, También se preparan para lanzar puntualizó Chencho del dúo Plan su nueva producción discográfica B. en el 2017.

Así mismo, Plan B se prepara Luego del éxito del “Shaky Shaky para lanzar este año su tan espeRemix”, en el que participaron rado álbum. La producción, con tíjunto a Daddy Yankee, el galardo- tulo aún si revelar, contará con nado dúo de música urbana, Plan invitados especiales y un repertoB, colaboran con su colega Nicky rio musical que caracteriza al llaJam en su nueva producción dis- mado “Dúo del Sex”. cográfica con un tema que dejará mucho de qué hablar próxima- Los artistas, que cerraron el año mente. Esto, como preámbulo al lanzamiento del nuevo álbum que el binomio lanzará este año.

El tema, “Por el momento”, que grabaron en Puerto Rico, estará incluido en el repertorio del álbum de Nicky Jam que salió a la venta este pasado 20 de enero.

“Agradecidos con nuestro colega y amigo Nicky Jam por formar parte de un gran proyecto, ha-

MiráBA 70

Plan B continúa su gira de presentaciones este 2017, previo a la salida de su nuevo álbum. Próximamente estarán en ciudades de Estados Unidos como, Washington DC, Houston, Los Ángeles, Phoenix, Detroit y Chicago, entre otras. También se presentarán en Ecuador y República Dominicana.

Antonella Minutola Artist Solutions – Cono Sur antonella.minutola@ artistsolutions.team anto@antonellaminutola.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 71

POL-Y

lanza el segundo adelanto de su próximo disco.

POL-Y llega a la escena nacional luego de un largo trabajo como artista para poder arribar al material que la muestre plena.

En el Mes de Octubre adelantó su primer single con video ”Despertar”. Este flamante lanzamiento superó todas las expectativas la primer semana, teniendo en al actualidad más de 110.000 reproducciones solo en Youtube.

En el mes de Diciembre 2016 POL-Y contó con el apoyo de Universal Music Argentina Publishing para lanzar su segundo adelanto “SALVAJES”, producido por Nicolas Pucci y con algunos arreglos de Bambi Moreno Charpentier de Tan Bionica. Este nuevo corte fué lanzado junto con su video, arriesgado y natural, filmado integramente en un campo de Chascomus a lo largo de dos jornadas. Dirigido por

Belen Arana cuenta con la participación de Diega Lichtestein de Tan Bionica.

Nicolas Pucci para este trabajo a quién dedica el 100% de su energía en la actualidad.

POL-Y no descansa y en paralelo sigue produciendo los temas que completarán su próximo material con fecha de lanzamiento para el primer semestre de 2017. POL-Y continúa trabajando con el mismo productor

Salvajes El video se encuentra disponible en las plataformas digitales con más de 9mil reproducciones las primeras semanas.

71 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 72

Quinteto Real

Viernes 3 y 10 de febrero 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA Entrada $300 - Compra y reserva en http://cafevinilo.com.ar El Quinteto Real es la formación tanguera con más trayectoria y prestigio de la actualidad, formada en 1960 por Horacio Salgán. Sus primeros integrantes fueron Pedro Laurenz, Enrique Franchini, Rafael Ferro y Ubaldo Delio. Por el Quinteto Real pasaron algunos de los mejores músicos de la historia del tango como Leopoldo Federico, Antonio Agri, Nestor Marconi, Omar Murtagh, hasta llegar a la actual.

Admirada por músicos de tango y también por otros de la talla de Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Wynton Marsalis o Abraham Laboriel, se les reconoce

MiráBA 72

un lenguaje rítmico y armónico sin igual, dejando a lo largo de su historia versiones inigualables de tangos clásicos y obras propias.

Esteban Falabella: guitarra Juan Pablo Navarro: contrabajo Video: “El amanecer” https://youtu.be/JSamkSKUmhc

César Salgan: piano y dirección Carlos Corrales: bandoneón Julio Peressni: violín

Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 73

LLEGA A LA ARGENTINA ROGER HODGSON La voz legendaria de Supertramp 11 DE MARZO EN EL TEATRO GRAN REX ROGER HODGSON, ex integrante de SUPERTRAMP llega a la Argentina para presentarse en vivo el 11 de Marzo en el Teatro Gran Rex. En Breve Entradas a la Venta por sistema www.ticketek.com.ar y en el Teatro. Avenida Corrientes 857. CABA.

Little Bit,” “Take the Long Way Roger co-fundó la banda de rock Home”, Dreamer “,” It’s Raining progresivo Supertramp en 1969 y Again “,” School “,” Fool’s Overestuvo con ellos durante 14 años, ture “y tantos otros que se han convertido en la banda sonora de como la voz legendaria. nuestras vidas.

Escritor y arreglista de la mayoría de los éxitos más grandes de Su- El cantante y compositor de Supertramp que llevó a más de 60 pertramp, su voz es tan inconfunmillones de ventas récord, nos dio dible como el sonido de teclado canciones increíblemente perdu- de sus primeros éxitos”. rables como “The Logical Song”, “Breakfast in America”, “Give a www.RogerHodgson.com

The Logical Song https://www.youtube.com/watch? v=ufHQS3xbjkk&list=RDqmWC5 dGVvH4&index=3 Hodgson es reconocido como uno de los más talentosos compositores, compositores y letristas de nuestro tiempo!

73 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 74

SESIONES PORTEÑAS Ep12 Con Dadu & The Transparent Band hicimos una versión de su genial Cumbia Wi-Fi.

La realización estuvo a cargo de Nehuen Conde, Agustín Di Bella, Santiago Lorences y Pablo Iglesias, el color lo hizo Lucas Piassalle, y el backstage María Soledad Aguirre.

El sonido en vivo fue posteriormente mezclado por Alejandro Spinelli.

Links Rodrigo Soler: Spotify: https://play.spotify.com/artist/3Yd goHF9IuxmRjQVJgzPkT Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEmSVFM3X4tMgvnBtzsR 1aQ

MiráBA 74

Facebook: https://www.facebook.com/rodrigo.soler.oficial Twitter:

https://twitter.com/rodrigofsoler Instagram: https://www.instagram.com/rodrigofsoler/

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 75

¡Por primera vez en Palermo!

SOBREDOSIS DE SODA ¡El tributo latinoamericano más importante a Soda Stereo!

Jueves 9 de Febrero, 19hs.

Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo.

Tras agotar cinco Teatro Vorterix y su increíble presentación en el Teatro Gran Rex, el homenaje al mítico trío propone un show especial que dará que hablar; puesta en escena y repertorio inmejorable, los principales aspectos que los llevaron al reconocimiento.

nales, la banda ha desarrollado una puesta en escena que representa fielmente la imagen del grupo con los diferentes vestuarios referentes a las distintas épocas de la banda.

rati/Bosio/Alberti y produce una gran emotividad en los oyentes que buscan recordar a la banda más importante de la historia del Rock de América Latina: Soda Stereo.

Su líder y cantante, Mariano Albergoli, ha demostrado a lo largo de estos 10 años que la similitud de su voz con la de Gustavo Cerati es un fuerte pilar sobre el que se ha construido y desarrollado este proyecto.

Redes Sociales Facebook: https://www.twitter.com/Sobredosis_Soda Twitter: https://www.facebook.com/SobredosisDeSodaTributo

Sobredosis de Soda Cuando pase el temblor (en vivo) Recrea los shows del trío Ce-

Prensa Rock y Reggae Tone Barchiesi y Nico Becerra tone@rockyreggae.com.ar

Anticipadas por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/sobredosis-de-soda/groove Soda Stereo Formada a mediados de 2005, SOBREDOSIS DE SODA nace como un homenaje y una celebración de la música de Soda Stereo. Además de lograr una reproducción sonora idéntica de todos los temas y arreglos origi-

75 MiráBA

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 76

MirรกBA 76

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 77

77 MirรกBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 78

VIDR IER A Elena Roger y Mike Amigorena visitaron a “LA MOMIA” Después de la primera semana de presentación de “La Momia”, la comedia protagonizada por Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y Alberto Fernández de Rosa y muchos famosos se adelantaron a la función de prensa y pasaron por el Metropolitan Citi a disfrutar del espectáculo dirigido por Alejandro Lavallén.

Elena Roger, Mike Amigorena, Victorio D´Alessandro fueron los primeros espectadores de lujo de esta comedia que promete ser una de las grandes atracciones de la Avenida Corrientes.

El espectáculo que cuenta con producción de Diego Feldman, se presenta de jueves a domingos con doble función los días sábados.

Las divertidas vacaciones de LAS FALLADAS Antes de volver con todo la segunda temporada de “Falladas” la obra éxito del 2016: sus protagonistas: Martina Gusmán, Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Patricia Palmer y Andrea Politti se tomaron sus merecidas vacaciones junto a sus respectivas familias para reencontrarse el pasado viernes 6 de enero en el Multiteatro para seguir con el éxito de “Falladas” de José María Muscari, la obra que produce Dabope la productora encabezada por Ezequiel Corbo.

MiráBA 78

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 79

Pepe Cibrian y Georgina Barbarossa recibieron a Santiago Segura y Sara Sálamo Pepe Cibrian y Georgina Barbarossa recibieron en la platea una visita internacional. Santiago Segura, el prestigioso cineasta y actor español, protagonista de “Torrente”, la saga más taquillera en la historia del cine español, se encuentra en nuestro país junto a la actriz Sara Sálamo y ambos, no se quiso perder el musical “Lord” que se presenta en el Teatro Astral.

Al terminar la función, ambos actores, bajaron a camarines y felicitaron al elenco ya que quedaron maravillados con la puesta de Pepe Cibrián y Valeria Ambrosio y que ovacionaron en el saludo final.

El espectáculo que cuenta con

música de Santiago Rosso y producción de Julieta Kalik y

Santiago Zenobi se presenta de miércoles a domingos.

Laura Novoa y Andrea Politti festejaron su cumpleaños en el escenario.

Luego de unas merecidas vacaciones, las “falladas” de José

María Muscari, volvieron al escenario del Multiteatro en su segunda temporada, a sala llena.

Dos de sus protagonistas festejaron su cumpleaños sobre el escenario. Laura Novoa y Andrea Politti soplaron las

velas y la platea entera le cantó el feliz cumpleaños junto a sus compañeras de elenco: Cecilia Dopazo, Martina Gusman y Patricia Palmer. Ambas, recibieron de parte de Dabope, la productora de Ezequiel Corbo, Chato Prada y Fede Hoppe, un ramo de flores enorme y se mostraron felices con la vuelta de Falladas.

El espectáculo se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro con doble función los días sábados.

79 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 80

La emoción de Enrique Pinti en su debut con “Otra vez sopa” Enrique Pinti, subió al escenario del Liceo el pasado viernes 6 de enero con su nuevo espectáculo “Otra Vez Sopa” y deleitó a toda la platea con sus clásicos monólogos y canciones.

A pesar de tener muchos estrenos en su carrera, Pinti se mostró emocionado al recibir el aplauso de toda la platea que se puso de pie al finalizar el espectáculo.

Pinti, siempre vigente, se emocionó hasta las lágrimas y de esa manera, dio comienzo a una nueva temporada teatral porteña que nadie querrá perderse.

Como un álbum de recuerdos, Pinti revive y demuestra con su lengua filosa, como los problemas se repiten una y otra vez.

Con peronistas, con radicales, con militares, con represión, los

problemas se repiten.

Verborrágico e histriónico, recuerda desde un ciudadano que vivió siempre en Argentina y que se dedica al monologo político desde el año 83, los hechos que marcaron al país y como repercuten en la sociedad.

Con su humor característico, canciones y su ritmo vertiginoso,

que ya se convirtió en una marca registrada en todos sus espectáculos, “Otra vez Sopa” promete entretener, divertir y reflexionar.

Con producción de Carlos Rottemberg, Enrique Pinti es sin duda, el regreso más esperado, y se presentará de miércoles a domingos, en el Teatro Liceo.

Georgina Barbarossa y una visita muy especial Georgina Barbarossa debutó en “Lord” junto a Pepe Cibrián en el teatro Astral y recibió una visita muy especial en la platea. Sus hijos, los mellizos Juan y Tomás dijeron presente y aplaudieron de pie a su madre que hizo reír a todos los presentes con su particular personaje de Lady Parka.

También la mamá de Georgina no se quiso perder la mega producción musical junto a sus nietos. Luego, fueron a cenar y brindaron por el éxito.

“Lord” es el regreso de Pepe Ci-

MiráBA 80

brián como autor y actor nuevamente de un mágico musical y una producción visualmente impactante.

El espectáculo se presenta de miércoles a domingos en el teatro Astral, con doble función los días sábados.

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 81

Gerónimo Rauch no se perdió Jekyll & Hyde Gerónimo Rauch, que se encuentra en nuestro país con una serie de conciertos entre Mar del Plata y Buenos Aires, se hizo un lugar en su agenda y asistió al Metropolitan Citi para disfrutar de Jekyll and Hyde, el musical de Broadway que llegó por primera vez a la argentina protagonizado por Juan Rodó y Raúl Lavié.

por la puesta de uno de los espectáculos que promete pisar fuerte en la temporada porteña.

Recién estrenado el Lo curioso fue que Gerónimo no p a s a d o avisó que venía y compró las en- viernes 6 tradas, la producción al verlo de enero, entre los espectadores, se acercó y con un y al finalizar la función lo llevó a muy buen camarines donde el artista que r e c i b i supo triunfar en el exterior prota- miento del público, Jekyll & gonizando los más famosos mu- Hyde, se presenta de sicales, felicitó a todo el elenco miércoles a domingos con doble

función los días sábados.

“Las falladas“ volvieron a escena El pasado viernes 6 de enero el Multiteatro volvió abrir sus puertas para recibir al elenco de “Falladas”, la obra escrita y dirigida por José María Muscari, que fue un éxito de público el año pasado y que ahora regresa en su segunda temporada.

Una comedia protagonizada por mujeres y actrices consagradas: Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Andrea Politti, Martina Gusman y Patricia Palmer.

Tras una pequeña afonía de Cecilia Dopazo que no le permitía realizar la función en óptimas condiciones, la producción pensó en suspender el reestreno, pero finalmente Cecilia le puso el pecho a la situación y el público no notó nada.

Al finalizar la función las actrices

recibieron una ovación con toda la platea aplaudiéndola de pie.

El espectáculo producido por Dabope, que ya entra en su se gunda temporada sobre la Ave-

nida Corrientes, se presentará de miércoles a domingos con doble función los días sábados en el Multiteatro.

81 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 82

Con muchos famosos se estrenó “JEKYLL AND HYDE”

El pasado martes 17 de enero, en el Metropolitan Citi se realizó la función para prensa y celebrities de “Jekyll & Hyde”, el musical de Broadway protagonizado por Juan Rodó, Raúl Lavié, Melania Lenoir y Eluney Zalazar, que se encuentra entre uno de los espectáculos con mayor recaudación según las cifras oficiales de AADET. Muchas figuras se hicieron presentes para disfrutar de este clásico musical: Enrique Pinti, Claudia Lapacó, Virginia Lago, Patricia Palmer, Teté Coustarot, que aplaudieron de principio a fin. Además, Patricia Sosa junto a Oscar Mediavilla, Julia Zenko y Chico Novarro fueron a dar su apoyo al “Negro” Lavié que recibió una ovación, como todos los

MiráBA 82

protagonistas.

Pepe Cibrián y Georgina Barbarossa, llegaron acompañados por el elenco de “Lord” la obra que protagoniza en el Teatro Astral y se sentaron todos juntos para disfrutar de sus colegas.

Otra estrella del musical que no se quiso perder esta propuesta fue Elena Roger que asistió junto a Mariano Torre.

Nacho Gadano, Mario Pasik, Laura Oliva, Canela, Juan Palomino, Sabrina Artaza, Diego Gentile, Fabiana García Lago, Fabio Aste, Mimí Ardú, Mirta Wons, Ana Sanz, Rodolfo Vals, Jose Luis Gioia, Valeria Schapira, Verónica Varano, Laurencio Adot, Roberto Peloni, Natalia Cociuffo, Omar Calicchio, Ro-

Pepe Cibrian y elenco de Lord

Georgina Y elenco de Lord drigo Noya, Sabrina Fogolini, Eliseo Barrionuevo, Flor Viterbo, Talo Silveyra, Ana Fontán, Ju-

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 83

Enrique Pinti

Claudia Lapaco

Ana Fontan

Gerardo Gardelin

Oscar Mediavilla y Patricia Sosa

Elena Roger y Mariano Torre

Juan Palomino

José Luis Giogia y Jorge De Elía

Flor Viterbo y Eliseo Barrionuevo

Virginia Lago

Patricia Palmer

Mario Pasik y su mujer

lieta Nahir Calvo, Esteban Masturini, Mariel Percosi, entre otros, fueron algunos de los tantos famosos que asistieron a esta gala del musical, que reúne a 14 artistas en escena con el protagónico de Juan Rodó y la actuación especial de Raúl Lavié que volvió al musical en uno de

los títulos más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género.

“Jekyll & Hyde” tuvo su debut con una sala colmada de famosos y periodistas, que al terminar la función ovacionaron de pie al numeroso elenco.

El espectáculo producido por An-

drés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli, que cuenta con la dirección musical de Damián Mahler, coreografía de Mariano Botindari y dirección de Sergio Lombardo, se presenta con funciones de miércoles a domingos en el Teatro Metropolitan Citi.

83 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 84

Cumbre de famosos en el estreno de LORD

Pepe Cibrián y Georgina Barbarossa realizaron la función de prensa de “Lord” en el Teatro Astral y muchos fueron los famosos que no se quisieron perder uno de los sucesos musicales del año que propone la cartelera porteña.

Pato Arellano, Stefy Xipolitaquis, Nicolás Pérez Costa, Valeria Schapira, Juan Paya, Nicolás Maiques, Ana Fontán, entre muchos otros se hicieron presentes en el teatro para disfrutar de una gran producción argentina.

Graciela Borges, Enrique Pinti, Raul Lavié, Patricia Palmer, Marcos Carnevale, Josefina Scaglione, Nequi Galotti, Bartolomé Mitre, Laurencio Adot, Juan Rodó, Melania Lenoir, Eluney Zalazar, Diego Gentile, Jorge De Lía, Mario Pasik, Esteban Prol, Jimena Latorre, Cesar Juricich, Elsa Serrano, Virginia Elizalde, Coco Fernández, Lidia Catalano, Emiliano Rella, José Luis Gioia, Marcela Coronel, Anamá Ferreira, Dan Breitman, Natalia Cociuffo,

Al terminar la función, Pepe y Georgina se mostraron felices y agradecidos y tras una gran ovación, recibieron a muchos de sus colegas en camarines.

Josefina Scaglione

Valeria Schapira

MiráBA 84

Stefy Xipolitaquis

Carnevale y Graciela Borges

El espectáculo que cuenta con la producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral, con doble función los días sábados.

FOTOS Silvana Galdi

Patricia Palmer

Juan Paya y Nicolás Maiques

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 85

Bartolomé Mite y Nequi Galotti

Eluney Zalazar y Juan Rodó

Melania Lenoir Y Dan Breitman

Jorge De Elía y José Luis Giogia

Natalia Cociuffo

Virginia Elizalde y Fernández

Esteban Prol

Georgina y Pepe

Jimena Latorre

Cesár Juricich

Elsa Serrano

Emiliano Rella

Nicolás Peréz Costa

Ana Fontan

Sebastian Pelisch y Stefi

85 MiráBA

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 86

Cine La Bel la y la Bes ti a 2017

MirรกBA 86

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 87

7

El 23 de marzo se estrena en nuestro país La Bella y la Bestia en acción real pese a la demostración de que son demasiado idénticas, sigue siendo una de las películas más esperadas de este año y no es para menos.

Dirigida por Bill Condon (Crepúsculo: Amanecer Parte 1 y 2) protagonizada por Emma Watson la ex Hermione Granger (Harry Potter). Pero también van a estar: La Bestia (Dan Stevens) Gastón (Luke Evans),

LeFou (Josh Gad), Maurice (Kevin Kline), Lumiere (Ewan McGregor), DinDón (Ian McKellen), Sra.Potts (Emma Thompson), Chip (Nathan Mack), Madame de Garderobe (Audra McDonald), Maestro Cadenza (Stanley Tucci) y Plumette (Gugu Mbatha-Raw).

El plan de Disney de convertir sus clásicos animados en películas de acción real les está funcionando muy bien a los es-

87 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 88

tudios, así lo demuestra la taquilla con los recientes éxitos de El libro de la selva o Maléfica. A la maravillosa La Bella y la Bestia le seguirán, Mulán, Dumbo o El Rey León, entre

MiráBA 88

muchos otros.

La Bella y la Bestia Estrenada en 1991, la película de Disney estuvo basada en la

versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. En la

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 89

misma se cuenta la vida de Bella, una chica solitaria que ama leer y no entiende a la gente de su pueblo que, por ir a rescatar a su papá, queda prisionera de un palacio donde vive Bestia -un príncipe que fue convertido en esa criatura por una bruja y que tiene poco tiempo para deshacer el maleficio (solo el amor de verdad podrá salvarlo)-. La película fue una de las más exitosas de 1991, dejando atrás a Terminator 2. Ahora, la iniciativa de Disney de contar las mismas historias pero con personajes reales la trae de vuelta a la pantalla grande.

Trailer d e las dos versiones El tráiler de la película en acción real de La Bella y la Bestia se convirtió en el más visto de la historia de YouTube en las primeras 24 horas. La expectación por esta nueva versión de una de las historias más románticas de Disney es sin duda muy grande, aunque muchos después de verlo se quedaron algo desilusionados. Al igual que pasó con el Episodio VII de Star

Wars, es demasiado parecida a la original, aunque aquí se trata de un remake, lo de JJ Abrams se suponía era una “nueva” aventura. Las redes sociales enseguida hicieron sus comparaciones y algunos se dedicaron a mostrarlo de la mejor forma, comparando el metraje de ambas. A continuación, os dejo uno de esos videos comparativos que demuestra que “de momento” son demasiado idénticas.

Fotos y video Aquí las fotos de los actores caracterizados como sus personajes y un video comparativo entre la versión de 2017 y la “La Bella y La Bestía” de 1991

89 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 90

La Linterna Mágica Cineclub para chicos, en el Centro Cultural de la Ciencia con entrada libre y gratuita.

Domingo 5, 12, 19, 26 de febrero a las 18hs.

Centro Cultural de la Ciencia (C3) Godoy Cruz 2270- CABA TE: 4899-5000 Entrada Libre y Gratuita (Las entradas se retiran desde las 14 hs) Los domingos de febrero 2017 a las 18 horas se presenta La Linterna Mágica, cineclub para chicos, en el Centro Cultural de la Ciencia (C3) ubicado en Godoy Cruz 2270 con entrada libre y gratuita.

Las localidades podrán retirarse el mismo día de función a partir de las 14 horas.

La Linterna Mágica proyectará el primer y tercer domingo de febrero “El Circo” (1928) y el segundo y cuarto domingo “La Quimera del Oro” (1925), películas dirigidas por Charles Chaplin. Ambos films contarán con música en vivo.

MiráBA 90

La Linterna Mágica es un club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.

Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro a modo de introducción en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y el cine en general.

El objetivo es acercarlos al arte desde el arte ya que es un espacio de aprendizaje, de pertenencia, de participación y de gestación de una mirada crítica sobre lo que se ve.

La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos.

Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.

Argentina es el primer país de América en contar con La Linterna Mágica desde 2008. En

2017 se presenta en el Centro Cultural de la Ciencia (C3), un espacio en el que los visitantes pueden participar de diversas actividades culturales, recreativas y educativas relacionadas con las ciencias y su mirada sobre el mundo.

Cabe destacar que los niños ingresan sin la compañía de sus padres/ adulto responsable a la sala, ya que en ella se encuentra personal especializado para tal fin.

La Linterna Mágica apunta a la educación del espectador, a alimentar la mente y la emoción, y desarrollar un espíritu crítico en los chicos.

La Linterna Mágica www.linterna-magica.org MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 91

CONCURSO NUEVOS CONCURSOS DE CINE FANTÁSTICO BLOOD WINDOW (Cierre de convocatoria 27 de marzo de 2017) El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia el lanzamiento de un Concurso de fomento dedicado exclusivamente a producciones de género fantástico, terror y ciencia ficción.

También producciones que combinen estos subgéneros con otros reconocibles dentro del suspenso, acción, policial, comedia negra, y/o variantes entre sí

cuales ONCE (11) serán destinados a la producción y NUEVE (9) al desarrollo de proyectos. No se aceptarán proyectos de animación.

Los ganadores serán seleccionados por un jurado integrado por prestigiosos referentes internacionales.

5 CATEGORIAS Ópera prima

Ópera prima, cortometraje, serie web, desarrollo de serie web y desarrollo de guion.

Se entregarán un total de VEINTE (20) premios, de los

Concurso destinado a directores que no hayan estrenado comercialmente un largometraje y a productores que posean como antecedente al menos DOS (2)

puntos de acuerdo al nuevo régimen general de fomento de INCAA (ver artículo 12 y apéndice B en este link http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInterne t/anexos/270000274999/270471/anexo1-res117.pdf).

Los interesados deberán presentar proyectos inéditos de largometraje de ficción. El INCAA aportará un subsidio de CUATRO MILLONES DE PESOS ($4.000.000) para cada proyecto ganador. Se otorgará en total DOS (2) premios.

Ver bases y condiciones- Inscripción Online (Próximamente disponibles en INCAA.GOB.AR) Cortometraje de ficción Concurso destinado a directores y productores con o sin antecedentes para la realización de

91 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 92

cortometrajes inéditos.

El INCAA financiará este concurso otorgando un subsidio de CUATROCIENTOS MIL PESOS ($400.000) para la realización de cada uno de los cortometrajes.

En total se entregarán OCHO (8) premios.

Ver bases y condiciones- Inscripción Online (Próximamente disponibles en INCAA.GOB.AR) Serie de ficción web Concurso destinado a directores y productores con o sin antecedentes para la realización de 1 (UNA) serie de ficción web inédita.

La serie deberá estar conformada por un mínimo de SEIS (6) episodios, de VEINTISEIS (26) minutos cada uno.

Para la realización de la serie, sobre un presupuesto de referencia de DOS MILLONES ($2.000.000) de pesos, el INCAA aportará hasta el OCHENTA Y CINCO POR CIENTO (85%) de ese presupuesto, aportando

MiráBA 92

hasta UN MILLÓN SETECIENTOS MIL PESOS ($1.700.000).

Se otorgará UN (1) ÚNICO premio.

Ver bases y condiciones- Inscripción Online (Próximamente disponibles en INCAA.GOB.AR) Desarrollo de serie de ficción web Concurso destinado a directores y productores con o sin antecedentes para el desarrollo de series de ficción web inéditas.

Los interesados deberán presentar proyectos de series de ficción web conformadas por un mínimo de SEIS (6) episodios, de VEINTISEIS (26) minutos cada uno.

Para el desarrollo de la serie, sobre un presupuesto de referencia de CIENTO CUARENTA MIL PESOS ($140.000), el INCAA aportará hasta el OCHENTA Y CINCO POR CIENTO (85%) de dicho presupuesto, aportando hasta CIENTO DIECINUEVE MIL PESOS ($119.000) como tope

por proyecto ganador. Se otorgará un total de SEIS (6) premios.

Ver bases y condiciones- Inscripción Online (Próximamente disponibles en INCAA.GOB.AR) Guión de largometraje de ficción Concurso destinado a guionistas con o sin antecedentes, en la escritura de un guion de largometraje de ficción.

Los interesados deberán presentar proyectos de largometrajes inéditos. El INCAA financiará este concurso otorgando un subsidio de OCHENTA MIL PESOS ($80.000) para el desarrollo de cada guion. Se entregará un total de TRES (3) premios.

Ver bases y condiciones- Inscripción Online (Próximamente disponibles en INCAA.GOB.AR) Ampliar información en INCAA.GOB.AR http://www.incaa.gob.ar/sin-categoria/concursos-blood-window

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 93

17 0 2 L I ABR

93 MirรกBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 94

Cartelera

Pepe Cibrián Campoy regresó a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tiene como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria

MiráBA 94

Ambrosio.

El referente máximo del musical en Argentina nos deleita con su más nueva y reciente creación.

“Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la

ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio.

Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará in-

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 95

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

¡UNA SUPER PRODUCCION MUSICAL! ¡UN ESPECTÁCULO MÁGICO QUE TE VA A SORPRENDER! PEPE CIBRIAN CAMPOY, GEORGINA BARBAROSSA EN

“Lord , EL MUSICAL” Música original Santiago Rosso Dirección general Pepe Cibrian Campoy - Valeria Ambrosio

cluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantás-

tico y nada deprimente. Y que además es tropical.

La obra no lo es: Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con

todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.

Su socio, ya ido, le propone que

95 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 96

intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso.

Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza.

Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presenta en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso.

“Lord” es, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

ELENCO LORD Pepe Cibrián Campoy LADY PARKA Georgina Barbarossa MARTIN Damián Iglesias JONAS Gustavo Monje MADAME FUTURE

MiráBA 96

Diego Bros ADELA Belén Pascualini VERA Jimena María González PATRICK Ignacio Monna LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer PRESENTADOR Alejandro Gallo BERNARDETE Rosana Laudani

Nacho Lunadei / Alejandro Palacios.

Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Prensa y difusión: WE Prensa Producción Ejecutiva: Florencia Blejer.

Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi.

Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio.

MÚSICOS VIOLIN Esther Jazmín Natacha VIOLA Paula Cirmi Obon CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez CONTRABAJO Juan Pablo Togneri FLAUTA Juan Pablo Di Leone PERCUSION: Maximiliano Cataldi Michetti FICHA TECNICA Libro y Letras: José Cibrián Campoy Música Original y Piano: Santiago Rosso Coros: Alejandro Espinosa Coreografía: Juan José Marcó Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo Operador de Sonido: Santiago Rivero Fotos:

Localidades desde 350 pesos.

Funciones de miercoles a domingos HORARIOS Miércoles 21.00 horas Jueves 21.00 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20 y 22.30 horas Domingo 20 horas TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 97

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

97 MirรกBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 98

El mundo femenino y la psicología en una comedia desopilante ¡La comedia que hombres y mujeres tienen que ver!

FALLADAS Cecilia Dopazo Martina Gusman Laura Novoa Andrea Politti Patricia Palmer

MiráBA 98

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 99

Multiteatro Avenida Corrientes 1283 Estreno: Viernes 6 Enero.

Funciones: Miércoles a Domingos.

Localidades desde $450 pesos.DIRECCION José Maria Muscari La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices que son las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que desde su estreno se mantiene entre los espectáculos de mayor recaudación según las

cifras oficiales de AADET.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D plica la existencia cotidiana.

P

Jose María Muscari, el director que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Cecilia Dopazo, Martina Gusmán, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer son las encargadas de darle vida a cinco personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes.

Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad.

Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas.

“Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesadas por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se com-

El espectáculo se puede disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283.

99 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 100

DESDE EL VIERNES 6 DE ENERO TEATRO METROPOLITAN CITI ¡Por primera vez en argentina el musical más aclamado de Broadway!

Juan Rodó es

“JEKYLL & HYDE” actuación estelar de Raúl Lavié, Melania Lenoir, Eluney Zalazar y gran elenco. ¡Orquesta en vivo!

El teatro Metropolitan Citi presenta a uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género.

Desde el 6 de enero y por quince únicas semanas se sumará una nueva propuesta musical a la cartelera porteña.

MiráBA 100

“Jekyll & Hyde” se presentará por primera vez en argentina y será protagonizado por el barítono Juan Rodó que se pondrá en la piel de ambos. La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y Hyde”, cuenta la historia

del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 101

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde.

Originalmente concebida para escenario por Frank Wildhorn (Ganador de Grammys) y Steve Cuden, incluye música de Wildhorn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y Cuden, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en múltiples puestas y ahora llega a la Argentina, con un gran elenco y con la actuación estelar de Rául Lavié que regresa una vez más, a desplegar su talento en el género musical. Además, los roles femeninos estarán interpretados por Melania Lenoir en el rol de Lucy y Eluney Zalazar que se pondrá en la piel de Emma.

La producción argentina será dirigida por Sergio Lombardo y tendrá la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó, el taquillero musical de Broadway cuenta con la producción de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli.

International -Richard SALFAS New York y de la Agencia Literaria F&F Fernando MASLLORENS y Federico GONZÁLEZ del PINO Buenos Aires”.

Elenco

Doctor Henry Jekyll / Edward Hyde Juan Rodó - John Utterson Raúl Lavié - Lucy Harris Melania Lenoir - Emma Carew Eluney Zalazar - Sir Danvers Carew Luis Podestá - Simon Stride Sebastián Vitale - Lord Savage Manuel Victoria - Obispo de Basingstoke Emiliano Fegger - Sir Archivald Proops Lucas Arbues - General Lord Glossop Patricio Witis En una apuesta que promete sor- Spider Marcos Gorosito - Nellie prender, “Jekyll & Hyde” se pre- Karina Barda - Guinevere Pilar sentará a partir del 6 de enero Muerza - Poole Juan Ignacio con funciones de miércoles a do- Bianchi mingos, con doble función los días sábados, en el teatro Metro- Ficha técnica politan Citi, ubicado en la Avenida Dirección General: Sergio LomCorrientes 1343. bardo - Dirección Musical y “Esta obra se presenta in Argen- Coral: Damián Mahler - Dirección tina través de MTI Music Theater Vocal: Juan Rodó - Coreografía:

Mariano Botindari - Diseño de escenografía: Silvana Ovsejevich - Diseño de Luces: Santiago Gonzalez Urrutia - Diseño de Sonido: Ova Mahler - Diseño de Vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de Maquillaje y caracterización: Vanesa Bruni ´Diseño Gráfico: Lucas Tagliazucchi Prensa y Difusión: We Prensa Traducción y adaptación de canciones: Lorna Dobie - Traducción y adaptación de letras: Angie y Florencia Mc Donough - Stage Manager: Germán Martins Asistencia de Dirección: Christian Alladio - Producción Ejecutiva: Roro Pellegrini Producción general: Daniel Vercelli - Julieta Kalik - Andrés Cipitria - Marcelo Lombardo Jorge Lockett Funciones Estreno 5 de enero Miércoles a domingos Localidades desde 300 pesos.

TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

101 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 102

ESTRENO 6 DE ENERO A LAS 21 HS Elenco CELEBRITIES presenta

Terapia Una comedia de Martín Giner - Dirección Juan Manuel Chifani

Quinta producción del Elenco Celebrities que apela una vez más a la comedia para hacernos reflexionar, a través del humor. La divertida y desopilante relación entre un paciente y su psicólogo es el eje de esta historia.

Facebook: Elenco Celebrities Ok

Un consultorio psicológico: Un psicólogo y un paciente con un complejo de Edipo muy grande.

Entre esas cuatro paredes, el paciente poco a poco irá sacando de las casillas a su terapeuta, deFunciones: viernes y sábados 21 sandando con inteligencia y hs. humor temas como la incomuniTeatro Porteño Av. Corrientes cación familiar, los acondiciona1630, CABA. mientos sociales, la hipocresía, la Reservas e informes: 4372-5474 soledad y la sexualidad. o TuEntrada.com Bajo la mirada de Chifani, este Localidades: $250 general/ $200 texto de Martín Giner deviene en con descuento. potente espejo: Terapia nos con-

MiráBA 102

fronta a la obligación y necesidad de decir lo que “realmente” vemos; nos invita a recuperar nuestra individualidad despojándonos de posturas y condicionantes. En definitiva: a dejar de lado el miedo a ser y el qué dirán.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Martín Giner.

Actúan: Raúl Benaventos, Fernando Cardona.

Selección musical, puesta en escena y dirección general: Juan Manuel Chifani.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 103

Vestuario, maquillaje y escenografía: Elenco Celebrities.

Diseño Lumínico, gestor cultural y asistencia de dirección: Raúl Benaventos.

Operador y edición de sonido, iluminación: PabloCeccotti.

Diseño gráfico: Saavedra&Barros Prensa: TEHAGOLAPRENSA Andrea Feiguin / Eugenia Tobal info@tehagolaprensa.com.ar Elenco CELEBRITIES Creado en 2011 con la intención de reunir actores y directores provenientes de distintas escuelas y estéticas, cuyo intercambio permitiera trazar diferentes recorridos tanto en la búsqueda como en la experimentación teatral. Desde su creación, hasta ahora, el elenco llevó a escena comedias que invitan a reflexionar a través del humor “Rojo Pasión, Rojo Sangre” (2011), de Adriana Allende; “Las González” (2012) de Hugo Saccoccia; “Sepulcrum” y “El velorio” ambas de Eduardo Bonafede, estrenadas en 2014. A excepción de “Sepulcrum”, todas fueron puestas en escena trazadas por la experimentada Graciela Lopresti.

15 años, en los talleres dictados por Eleonora Acosta. A partir de 2004, comenzó a explorar distintas facetas interpretativas junto a directores ligados a la experimentación teatral como Walter Neira (Viceversa), Daniel Fermani (Compañía Experimental los Toritos), Lucas Olmedo (Lluvia de Cenizas) y Luciano García (Dos Huérfanos).

Su último trabajo es “Día de Campo”, de Cristian Palacios, di-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Estudió teatro con Pinty Saba, P Ramón Abdala, Nora Fernández, Walter Neira y Escuela de teatro, Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Desarrolló su oficio en el elenco Viceversa durante 15 años, trabajando en obras de teatro experimental como “Entretanto las Grandes Urbes” (2001, ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro) y las coproducciones “Esperando la Carroza” y “Babilonia”, entre tantas otras. Trabajo con reconocidos directores del medio como Adrián Sorrentino, Lucas Olmedo, Pinty Saba, Nora Fernández. Participó de la primer Comedia Municipal (“Nuestra señora de las nubes”) e indagó en el teatro infantil musical (“El roble mágico”). Incursionó en radio (Radio Peluca, FM Libertad), en radio- teatro (en Radio Nacional, con Hugo Gálvez Aranguena) y trabajó en producciones de TDA (“Las Viajadas” y “En la viña del señor”). En 2010 creó el Elenco Celebrities, junto a Marcos Suárez, con la intención de combinar humor y reflexión.

Fernando Cardona Actor y docente. Dicta clases de teatro en escuelas.

Como actor trabajó en rigida por Fabián Castellani. producciones del Elenco ViceJuan Manuel Chifani “Terapia” marca su debut en la di- versa (“Escombros”, de Sonnia Actor y profesor universitario de rección y puesta en escena; y lo De Monte; y “Remanente de Inteatro, egresado de la Facultad ubica, por primera vez, en el te- vierno”, de Rafael Spregelburd, de Artes y Diseño, de la UNCuyo. rreno de la comedia. entre otras). Integró, también, la Ha ejercido la docencia en ámbiCompañía de Teatro Experimentos de educación formal y no for- Raúl Benaventos tal Los Toritos, de Daniel Fermani. mal.

Actor, gestor cultural, asistente de Actualmente integra La Gota TeInició su formación actoral hace dirección y diseñador lumínico. atro y el Elenco Celebrities.

103 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 104

NUEVA TEMPORADA 2017 DESDE EL VIERNES 17 DE FEBRERO

El EfEcto dE los rayos gamma so de Paul Zindel Traducción de Federico Tombetti Incluso desde el suelo más estéril y bastardeado puede florecer algo maravilloso y prometedor.

Una madre, cargada con un profundo resentimiento, lleva a cabo una pequeña venganza sobre todos los que la rodean. Vive

con sus dos hijas en lo que anteriormente fuera un depósito de verduras y subsiste mediante el alquiler de un cuarto de esta casa a viejos decrépitos. Una de las hijas es una chica bonita, pero sumamente nerviosa que sufre de convulsiones, mientras

que la otra, más pequeña, es casi patológicamente tímida y posee un talento intuitivo muy particular para la ciencia. Motivada por un maestro, la hija menor lleva a cabo un experimento con caléndulas expuestas a los rayos gamma con el cuál resulta finalista en una feria de su escuela secundaria. Pero la madre es incapaz de escapar a sí misma, y sólo puede destruir cuando necesita amar. Esta circunstancia nos abre la puerta al desenlace potente y conmovedor de la pieza, brindándonos una lección atemporal.

Elenco Georgina Rey Laura Grandinetti Valentina Posleman Eva Adonaylo Belén Marcuz Dirección Federico Tombetti Escenografía: Alicia Leloutre Vestuario: Cecilia Carini Música y diseño sonoro: Mirko Mescia Iluminación: Agustín Alezzo Diseño gráfico: Gonzalo Martinez Fotografía: Federico Pérez Asistente de escenografía:

MiráBA 104

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 105

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

a sobrE las caléndulas

José Escobar Asistentes de dirección: Axel Emilien / Belén Marcuz Funciones: Viernes a las 23 horas El Ópalo Junín 380 – CABA Reservas: Reservas al 49513392 ó por alternativateatral.com PALABRAS DEL DIRECTOR Una pieza profundamente conmovedora que ahonda en lo más oscuro e hiriente de las relaciones familiares, pero en la que

nunca dejamos de percibir como trasfondo de todo este panorama desolador, la esperanza.

Esa que nos hace sentir que aún en los momentos más sórdidos podemos encontrar un sentido a nuestro día a día y pensar en un porvenir distinto, más alentador.

La frustración, la decepción, los sueños que parecen inalcanzables, el pasado que acecha, un futuro que se nos viene encima... y todo esto nos somete a una condena terrible: la imposibilidad de amar, o mejor dicho, la imposibilidad de demostrar el

amor sanamente.

Esta obra nos propone un interrogante motivador: ¿Y si pudiéramos escapar a nuestra propia naturaleza? ¿Si pudiéramos modificar nuestra historia y los condicionamientos que esta nos impone en nuestra relación con los demás?

En mayor o menor medida, todos estamos expuesto a los rayos gamma...

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate www.duchezarate.com.ar

105 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 106

LA CAUSA JUSTA de Osvaldo Lamborghini

ESTRENO: Enero y Febrero Sábados 21hs.ESPACIO LAVALLÉN Solís 1125- CABA TEL: 15-5827-9093 espaciolavallen@gmail.com www.espaciolavallen.blogspot.co m Bono contribución: $150 desc. a jubilados y estudiantes Partiendo de la historia de Nal, el arquero culón, personaje arquetípico que es a veces capaz de dejar de serlo, este cuento le-

MiráBA 106

gendario de Osvaldo Lamborghini nos introduce en las peripecias de Tokuro, un ingeniero japonés a la búsqueda del honor perdido en Argentina, “la Gran Llanura de los Chistes”. La época son los años ochenta. La Guerra de Malvinas.

Metáfora imposible de nuestra historia política más reciente, LA CAUSA JUSTA, desnuda la naturaleza atroz de nuestra imbecilidad fundante, trasvasando los límites siempre difusos que se-

paran realidad y ficción, vida y obra, prosa y poesía, lo serio y lo ridículo, sin dejar, ni por un segundo, lugar a lo sublime que podría venir a justificarlo. La frase perfecta, intrigante, a veces obsesiva; deviene profética, cuando descubrimos en esa perfecta, etérea, gigantesca bola de mierda, una diminuta partícula de diamante.

Nota del Director: ¿Por qué LA CAUSA JUSTA?

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 107

Por todo lo que en este cuento nos fascina, por lo que nos oculta, por lo que no entendemos, por lo que nos produce en el cuerpo, por lo que nos conmueve, por lo que por sobre todas las cosas nos hace reír, con esa risa extraordinaria que se coloca en la justa distancia entre el delirio histérico y la más profunda melancolía. Publicado de manera póstuma LA CAUSA JUSTA es hoy uno de los textos fundamentales de la literatura argentina. La obra de Lamborghini, calificada por Leopoldo Marechal como “una perfecta bola de mierda”, resplandece con brillo propio en el paisaje de nuestra narrativa.

Mariano Bassi y Cristian Palacios Actúa: Mariano Bassi Vestuario: Natalia Alayón Bustamante Diseño Lumínico: Javier Vázquez Asistencia de Dirección: Tomás Graziano Dirección: Cristian Palacios Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Prensa y comunicación: P Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Duración: 60 minutos.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

Hacia el final de su vida, en un departamento de Barcelona, Osvaldo Lamborghini, retornando a la plástica desde la cual su práctica poética había partido, como Luis Antonio Sullo, subraya.

Pero lo hace literalmente, rabiosamente. Sus subrayados son inasibles, caóticos, destructivos.

Lamborghini llamará a esta última obra póstuma, compuesta de collages de materias diversas, escrita en birome sobre papel barato, fotos pornográficas y plasticola de color, TEATRO PROLETARIO DE CÁMARA. Hay una teatralidad oculta en el gesto de Lamborghini (puesto que él, ante todo, nos ha enseñado eso: que la literatura es un gesto, y el teatro, claro está, también lo es). Una teatralidad que en este proyecto nos proponemos sacar a la luz.

Ficha Técnica: Dramaturgia:

107 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 108

DESDE EL JUEVES 12 DE ENERO 20.30 HORAS TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343 ¡Llega el espectáculo más delirante y divertido! ¡La comedia éxito en Londres, ahora en Argentina!

ROMINA GAETANI - FABIAN MAZZEI - ADRIÁN NAVARRO - MARIANO TORRE - DANIEL CAMPOMENOSI y ALBERTO FERNÁNDEZ DE ROSA en hombre de 5000 años en busca de un antiguo amor, y la tumba de la reina Teraserán los andamiajes para esta hilarante historia de terror que lo hará reír y gritar en igual medida. Más Malvado que Drácula, más temible que Frankenstein, más espeluznante que las kardashian, y más escalofriante que el muro de trump, llega una comedia de terror excitante.

El 12 de enero en el teatro MetropolitanCiti, se dio a conocer por primera vez en la Argentina, una obra basada en la novela “La Joya de las siete estrellas” de BramStocker, que contará con un elenco de lujo. “La Momia”, la comedia éxito en Londres, ahora llega a la Argentina y es protagonizado por Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y la actuación estelar de Alberto Fernández de Rosa bajo la dirección general de Alejandro Lavallén, que debuta en su rol de director de una obra de texto.

Un espectáculo único de gran

MiráBA 108

impacto visual, sorpresa y efectos y una puesta innovadora, donde la música y los efectos especiales, se conjugan para dar vida a esta historia.

En un mundo plagado de malas noticias, y desafíos de la vida cotidiana, “La Momia” ofrece un antídoto simple y eficaz a todos sus problemas, en una sola noche de loca aventura y entretenimiento.

Desde el más profundo, oscuro y peligroso Egipto, una maldición legendaria se agita de nuevo en la vida.

Un abogado respetable, una bella heredera y su padre, un

Con producción de Diego Feldman, “La Momia” es un espectáculo sin descanso, que fusiona un ingenioso guion, con el horror gótico, del cuento, clásico de Bram Stocker. El espectáculo se presentará de jueves a domingos en el Teatro Metropolitan Citi.

Elenco ROMINA GAETANI FABIAN MAZZEI ADRIAN NAVARRO MARIANO TORRE DANIEL CAMPOMENOSI ALBERTO FERNANDEZ DE ROSA Ficha técnica Autor: Jack Milner Dirección: Alejandro Lavallén Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Diseño de Iluminación: Pablo Vaiana

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 109

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Diseño de Vestuario: Kris Martinez Música: Gabriel Goldman Pelucas y postizos: Fabian Sigona Realización audiovisual: Francisco Dalotto Make up: Elena Sapino Fx: Dolly Kent Prótesis y Latex: Zitart Utilería: Francisco O´Connon Fotografía: Nacho Lunadei Producción Gráfica y Community Manager: Wax Full Agency Prensa: WE Prensa Producción Artística: Laura Eslava Producción Ejecutiva: Denise Camps Producción General: Diego Feldman Funciones JUEVES A DOMINGOS Horarios JUEVES 22.00 HORAS

VIERNES 20.00 HORAS SABADOS 22.00 HORAS DOMINGO 19.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $ 450 TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

109 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 110

En el Teatro Del Abasto La Compañía Sudor Argentino presenta una obra inédita en el país de Alejandro Tantanian

ENSAYO SOBRE LA PESTE (Una alegoría sobre el poder o una mosca sobre el rostro) De Alejandro Tantanian (Estreno en la Argentina) “Un espacio vacío. Un hombre que observa desde una altura, su ciudad natal, la ciudad asolada por la peste. Es un personaje que encierra un grave misterio en el lenguaje. Que ha orillado el filo de la cordura. Que se ha caído, que caminado sobre la cornisa se ha desmoronado. Su cuerpo se ha hundido en la noche, en el sueño en la locura. Las patas de una mosca pegadas a la mejilla del hombre. El sonido de sus alas penetra sus oídos. La mosca, podría decirse, coloniza al hombre. Digo, entonces: Sólo los caminos torcidos conducen al origen. Que todo el mundo sepa que nadie es dos veces lo mismo” (frases de la pieza).

Ensayo sobre la peste, fue escrita por Alejandro Tantanian en 1997.

Encomendada por el Theatre de Folle Pensée, se estrenó en Nimes, Francia, el 12 de junio de 1998, en el Festival de Teatro De Formas Breves: Naissances Nouveaux Mondes, con dirección de Robert Cantarella.

Dirección y puesta en escena: Juan Carlos Fontana Protagonista: Cruz Zaikoski Diseño de escenografía: Carlos Galli Coreografía: Micaela Zaikoski Diseño de ambientación sonora: Francis Dhuit

MiráBA 110

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 111

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Fotografías de la obra: Magdalena Viggiani Diseño de programa, video y tráiler: Darío Díaz Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Marta Vietri La Compañía Sudor Argentino, estrenó de Alejandro Tantanian “Muñequita o juremos con gloria morir”, en 2009, en el Teatro Del Abasto. Por esta pieza su autor ganó el Primer Premio. Categoría A. del Concurso de Teatro. Bienio 2008/2009, otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que le fue entregado este año.

Tel. 4865.0014

de Alejandro Tantanian. Dirección: Juan Carlos Fontana. Agáchate y tápate la cabeza, de Dennis Weisbrot. Dirección: Andrés Díaz. La princesa encantada y el reino del dragón (infantil).

Autor y Director: Alejandro Borgatello. El vértigo, de Armando Discépolo. Dirección: Fernando Medina. Slaugther, de Sergio Blanco. Dirección: Juan Carlos Fontana. Lamento Equino 2. Dirección: Juan Carlos Fontana. Lamento Equino. Dirección: Juan Carlos Fontana. El Fantasma de la Opera (musical). Dirección: Mauro Debans.

Annie (musical). Dirección: Martín Etchevers. Fábula del Secreto Bien Guardado, de Alejandro Casona.

Juan Carlos Fontana / Nació en Buenos Aires. Es periodista de Espectáculos en el diario La Prensa y colaborador de diario Perfil. Cursó la carrera de Puesta en escena, en la Emad. Postgrado Danza Movimiento Terapia, Universidad Caece. Dirigió entre otras piezas, “El hombre de la flor en la boca”, “Medea” y “Salomé”.

En 2001, crea la Compañía de Teatro Sudor Argentino, con la que dirigió “Lamento equino”, “Slaughter”, “Muñequita o juremos con gloria morir”, “Borges” y “El retrato del pibe”.

Cruz Zaikoski / Obras en las que Funciones: domingos a las participó: El retrato del pibe de 20.30 González Castillo, José. DirecTeatro Del Abasto ción: Juan Carlos Fontana. MuñeHumahuaca 3549 CABA quita o juremos con gloria morir, Prensa: Duche&Zarate

111 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 112

Independencia de Lee Blessing

Con Micaela Sleigh, Jorge Azurmendi, Cecilia Chiarandini, Lucía Di Carlo, Jennifer Aguirre Woytkowski, Anahí Gadda y Cristina Dramisino Bortheiry. ¡SEGUNDA TEMPORADA! FEBRERO 2017 ¿Dónde? Andamio 90

¿Cuándo? Desde el sábado 11 ¡Únicas 6 funciones! ¿Hora? 22:30 PREMIO #TeatroDelMundo 2016 POR TRADUCCIÓN: Cecilia Chiarandini PREMIOS #Florencio Sánchez y

#María Guerrero NOMINADO MEJOR DIRECCIÓN: Jorge Azurmendi Entradas disponibles en http://www.alternativateatral.com /obra41553-independencia Ambientada en Independence, una pequeña ciudad en el estado de Iowa (EEUU), durante un caluroso verano, la obra se centra en las relaciones personales de las Briggs, una familia desintegrada por la opresión de una madre emocionalmente inestable que se contrapone al deseo de libertad e independencia de sus hijas. El embarazo sorpresivo de una de ellas, tras su primera relación sexual, rompe y desequilibra las relaciones familiares y trastorna aún más a la madre. Lee Blessing entreteje un melodrama brutal que por momentos parece un espejo invertido de “El zoo de cristal” de Tennessee Williams.

La influencia del autor sureño también se puede ver en la descripción de un universo femenino herido o vulnerado por lo masculino.

Ficha técnico artística Autoría: Lee Blessing Traducción: Cecilia Chiarandini Actúan: Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Anahí Gadda, Lucia Di Carlo Iluminación: Diego Bellone

MiráBA 112

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 113

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Diseño de vestuario: Micaela Sleigh Diseño de escenografía: Micaela Sleigh Video: Vicky De Feo Música original: Gustavo García Mendy Fotografía: Fuentes2Fernández Fotografías, Vicky De Feo Asesoramiento coreográfico: Rodolfo Opazo Asesoramiento de maquillaje: Julia Giorgio Asistencia de dirección: Jennifer Aguirre Prensa: Silvina Pizarro Dirección: Jorge Azurmendi Independencia de Lee Blessing Duración: 90 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos ANDAMIO ´90 Paraná 660 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4373-5670 http://www.andamio90.org Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 Sábado - 22:30 hs Del 11/02/2017 al 31/03/2017

113 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 114

ESTRENO VIERNES 3 DE FEBRERO 21.00 Hs. EL CULTURAL SAN MARTIN ¡CINCO ÚNICAS SEMANAS! DENNIS SMITH - VIRGINIA SMITH - BELEN PASQUALINI EN

“Una Voz” Dirección general DENNIS SMITH A partir del viernes 3 de Febrero, en El Cultural San Martin, Dennis Smith presentará “Una Voz”, un proyecto de trabajo sobre la voz humana en escena. Se trata de un ciclo de obras que reúne tres unipersonales escritos por sus propios intérpretes, bajo la dirección del propio Smith.

“Karma y Yo”, “Christiane” y “Negra” Son los tres espectáculos que se podrán disfrutar en el marco del ciclo que se presentará por cinco únicas semanas con los protagónicos de Dennis y Virginia Smith y Belén Pasqualini.

Fiel a su estilo, el multifacético actor, autor, director, compositor y cantante, que supo desplegar su talento en espectáculos como “Sally”, “Ni con Perros, ni con chicos”, “Boyscout”, “…y un día Nico se fue” y actualmente en “Casados sin hijos/Somos Childfree” en el Paseo La Plaza, entre otros, vuelve a sorprender con una propuesta innovadora en es-

MiráBA 114

cena.

catarsis.

El ciclo dará lugar al reestreno de “Negra”, uno de los espectáculos de Smith más aclamados por la crítica y el público.

La obra, que realizó exitosas temporadas entre 2012 y 2016, se presentó en numerosos festivales y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Hugo, se presenta por primera vez en el Cultural San Martín. A su vez, “UNA VOZ” será la plataforma de estreno de “Karma y yo”, de Virginia Smith, desarrollado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, y de “Christiane”, de la ascendente actriz de teatro musical Belén Pasqualini, quien formara parte de “Love musik”, “Forever Young”, entre otros.

KARMA Y YO

“Una Voz” es el resultado del trabajo que su director ha realizado en torno al fenómeno de las voces singulares, tanto desde lo narrativo como desde lo performático. “Una Voz” tiene por objetivo recorrer trabajos que pongan en eje relatos de voces singulares, cada una en su espacio, con su historia y su

De Virginia Smith * Desarrollada como Becaria en la Royal Academy of Dramatic Arts, Londres Con Virginia Smith Dramaturgia Virginia Smith Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Comunicación Web Enchulame Social Media Gráfica Internet URL / IURLAD Producción General & Dirección Dennis Smith FUNCIONES: VIERNES 21.00 HORAS CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551 SINOPSIS Mía llega a casa y descubre que Peter, un cantante callejero al que llevó a vivir a su casa, le robó todo. El espacio vacío y silencioso llevarán a Mía a hablar sin parar con Karma, su camarón. Karma y Yo es una come-

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 115

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

dia sobre las pequeñas tragedias cotidianas ¿Cómo se siente no encajar y querer conectar desesperadamente con otros seres vivos?... Y sobre todo… ¿Qué pasa cuando la única posibilidad que tenés de hablar de tu vida, es con un camarón?

NEGRA De Dennis Smith Con Dennis Smith y Agustín Buquete Dirección Musical Agustín Buquete y Fernando Losada Asistencia General: Agustina Nazar Anchorena Supervisión Actoral: Lourdes Invierno Diseño de Luz: Claudio del Bianco Fotos: Débora Ramos Diseño Gráfico: Darío Katzev para TRINEO.COM.AR Arreglos Musicales: Agustín Buquete & Fernando Losada Vestuario: CONVERSE Argentina Dramaturgia, Dirección & Producción Dennis Smith FUNCIONES: SÁBADOS 20.00

HORAS SINOPSIS “NEGRA” es un ejercicio catártico dictado por un chamán que sucede en pleno Miami Beach, donde todo es fantástico, excepto la sala de espera en la que trascurre esta obra.

“NEGRA” entrelaza canciones y desahogos, culpas y perdones: todos los desórdenes posibles que amerita una despedida.

“NEGRA” es el reflejo de una voz que corre y nace de lo que parece ser un río seco y resulta caudaloso.

CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTÍFICO De Belén Pasqualini Con Belén Pasqualini Dramaturgia Belén Pasqualini Dirección musical Belén Pasqualini Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Comunicación Web Enchulame Social Media

Gráfica Internet URL / IURLAD Producción General & Dirección Dennis Smith FUNCIONES: DOMINGOS 18.00 HORAS SINOPSIS Christiane es la vida de Christiane Dosne Paqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo Houssay.

Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo 20, son de un vigor y humanidad apasionantes. Científica, madre, esposa, Christiane. Un bio-musical científico, es una gran excusa para conocer a una mujer única.

PALABRAS DEL DIRECTOR DENNIS SMITH “A lo largo de los años me he sentido muy interesado en la búsqueda de una voz propia, personal, tanto como cantante, actor, dramaturgo y director. A su vez, me ha interesado espe-

115 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 116

Belén PASQUALINI - Dennis SMITH - Virginia SMITH Guitarra: Agustín Buquete SABADOS 20.00 HORAS CHRISTIANE Belén Pasqualini DOMINGOS 18.00 HORAS LOCALIDADES $130 PESOS.-

cialmente escuchar y captar voces singulares como lector, como espectador, como consumidor. Es curioso, quizá se deba a que principalmente soy cantante, y en mi camino profesional desde muy chico he tenido que enfrentarme al mundo en bastante soledad.”

MiráBA 116

En venta en las boleterías del Cultural - todos los días de 11 a 21h - o de forma online en: FUNCIONES Y HORARIOS www.tuentrada.com KARMA Y YO Virginia Smith VIERNES 21.00 HORAS

EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551

NEGRA Dennis Smith

www.elculturalsanmartin.org INFORMES 4374 1251

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 117

5gays.com

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

(Despedida de soltero) Con libro y dirección de Rafael Pence

Vuelve en su segunda temporada la comedia éxito del 2016 A partir del sábado 11 de Febrero a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires En su segunda temporada, vuelve la comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Fazzari, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Gonzalo Guerrero, con Juan Ignacio Pepe y Marcos Kolmaier. Diseño de imagen: Ammillan Calderon.

Escenografía: Fernando Díaz.

Fotografía: Horacio Sabatini.

Idea y producción general: Cristhian Quiroga.

La funciones se realizará, todos

los sábados 23:30 hs. en el Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Caba. Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 75 Minutos.

Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representati-

vos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

PRENSA. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

117 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 118

POBRECITO -Francisco de Asís-

6172 Duración de la obra: 95 minutos.

MARIANO MORO (DRAMATURGO Y DIRECTOR): Nacido en Mar del Plata, ha esDe Mariano Moro crito y dirigido alrededor de 25 obras de teatro hasta la fecha, Poética de la obra: ante su presencia, un incendio de privilegiando el trabajo minucioso amor. sobre el verso dramático y poéSan Francisco, el santo de los po- Encuentros y diálogos con mati- tico. Algunas de ellas son: “Edipo bres, el más querido, el que dio ces lúdicos, humorísticos, poéti- y Yocasta”, “La Suplente”, “Azuinspiración al actual Papa para cos, filosóficos, religiosos y cena en Cautiverio”, “Quien lo elegir su nombre, el más parecido dramáticos, se sucederán dinámi- probó lo sabe”, “Cleopatra”, “Ala Cristo, nos pide que tendamos camente, dando perfil a este tro- fonsina y los hombres”, “Jesuun puente entre lo maravilloso vador, “el juglar de Dios”, que fue cristo” y “Teresa”. medieval y nuestra visión pre- inspirando, punzando y conmo- Actual Director Artístico del GTesente, tan alejada de su candi- viendo a cada persona que en- atro Auditorium de Mar de Plata – dez. Se trata de una obra dirigida contró en su camino de Centro Provincial de las Artes. a todo público sin distinción de ascensión.

Ha dirigido para elencos oficiales edades ni creencias, narrada en e independientes clásicos como un lenguaje actual, elaborado Estreno en Mar del Plata: Lunes “El perro del hortelano” y “La pero rioplatense.

9 de enero dama boba” de Lope de Vega, La obra se representa sólo con Funciones: lunes y martes de “Love’s Labour’s Lost” de Shados actores, uno como Francisco enero y febrero – 20 hs. kespeare, “La vida es sueño” de y otro entregado al juego teatral Teatro 4 elementos - Alberti Calderón de la Barca, y sainetes de dar cuerpo a 12 personajes 2746 de Roberto Cossa y Francisco que se suceden en vértigo. Se Reservas boleteria: 0223-495 Urondo para el Plan Federal del trata de una obra interactiva, di- 3479 Teatro Nacional Cervantes. Ha dinámica, alumbrada en aires de Entrada: $200 descuentos a jubi- rigido también espectáculos de fábula y contundente en su men- lados y estudiantes teatro danza. saje.

Reservas por internet: Ha recibido los premios María “Pobrecito” nos convoca a recibir www.alternativateatral.com Guerrero, Trinidad Guevara, Flola energía vital de este Santo que rencio Sánchez, dos veces ARtransformó la visión entera de la Ficha técnica: GENTORES, varias Estrellas de espiritualidad, los valores, los pre- Texto y Dirección: Mariano Moro Mar, Premio Festival Cantabria de juicios, las grandezas, las mise- Elenco: Patricio Paz y José Toc- Teatro, Premio Visible de la Sorias. Todo se volvió bello a su calino ciedad General de Autores Espapaso, porque Francisco centró su Dirección de Arte y Vestuario: ñoles, Premio del Público Festival vida en la alabanza a la creación Silvina Zorzolli de Teatro Clásico de Olmedo (Estoda.

Escenografía: Matías Ledesma paña), varias distinciones Premio Veremos la transformación que Fotografía: Nacho Miyashiro Teatro del Mundo de la Universivivieron todos los seres que el Diseño Gráfico: Daniela Deladad Nacional de Buenos Aires, tocó a su paso: su padre, el croix tres distinciones Premio José obispo, un leproso, el Papa, sus Producción General: Hernán María Vilches, y el Premio Lobo hermanos de la orden, el sultán Abalo de Mar de su ciudad natal por el de tierra santa, los pájaros, un Contacto: conjunto de su contribución a la lobo asesino, una noble dama … pobrecitodeasis@gmail.com Literatura, entre otros. Se han putodos sufrirán una metamorfosis Hernán Abalo Cel: +54 11 4440 blicado varias de sus obras, entre

MiráBA 118

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 119

MA

RD

ellas “Pobrecito”.

EL P

LAT A

PATRICIO PAZ (ACTOR) Se formó en actuación con Julio Chávez, Augusto Fernándes, Elena Tritek, Timbre 4, Santiago Doria, José Espeche, Gaby Ferrero, Marcelo Savignone y Nestor Zacco.

Entrenamiento Corporal con Ana Frenkel y Pamela Pucheta, entrenamiento vocal con Santiago Sirur, Milagros Andaluz y Karina Antonelli.

En teatro participó como autor y actor en “Ke Bien se T.V.”, como actor en “Nuestros Actos” de Miguel Cannone, “La Lechuga” de Cesar Sierra, “Vania Pampa” (adaptación de Tío Vania de Chéjov), y “El Umbral Invisible” de Rubén Mosquera, entre otras.

Trabajó como actor en la compañía “Buenos Aires Players” (Comedia musical en inglés). Realizó comerciales, videoclips y cortometrajes varios. De 2007 a 2010 vivió en Montreal (Canadá) donde tomó seminarios de actuación JOSÉ TOCCALINO (ACTOR MÚSICO) Se formó en actuación y dirección con Luis Agustoni y Joy Morris.

En teatro participó en “Don Juan” de Molière, “El Zoo de cristal” y “Tres obras cortas” de Tennessee Williams, “Lector” de Ariel Dorfman, “Talit” de Andres Lifchitz y “Vania Pampa” (realizando además la adaptación de la obra de Chéjov).

Es profesor de música egresado del Conservatorio Juan José Castro bajo la guía de Irma Costanzo (guitarra). Realizó estudios de dirección coral con los maestros Antonio Russo y Nestor Zadoff.

Integra el grupo de música para niños “5EnCantando”.

119 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 120

las 21.15 hs Funciones: viernes a las 21.15 hs Teatro: “La Comedia” Dirección: Rodríguez Peña 1062 Entradas: $250 Informes: 4815-5665 info@lacomedia.com.ar https://www.plateanet.com/ Duración:

60 minutos

Síntesis Paula y Roque quieren separarse, pero no se animan. En el medio está su hijo, Marquitos, al que no quieren hacer sufrir hasta no estar totalmente seguros de la decisión.

Entonces inventan un plan: cenan los tres juntos todas las noches y cuando Marquitos se va a dormir, Roque también se va, pero a otro departamento. Y vuelve puntualmente a la mañana siguiente para despertarlo con Paula, como si hubiera dormido allí. Más que un plan, un lío…

REHENES El amor se va, los hijos quedan Una comedia de Damián Kepel Nos separamos. No nos separamos. Es definitivo. Es por un tiempo...

Dudas por las que atraviesan todas las parejas después de unos cuantos años de casados.

Y en el medio, los hijos, para hacer más problemático y culposo todo.

MiráBA 120

Paula y Roque no son la excepción. Y hacen lo que pueden.

El tema es no hacer sufrir a Marquitos. O en realidad, Marquitos es la excusa que utilizan para no sufrir ellos?

Rehénes, ópera prima del reconocido creativo publicitario Damián Kepel, es una historia tan desopilante como real.

Un cínico retrato de la vida familiar y el amor en nuestra época.

Estreno: viernes 10 de febrero a

Lío del que no será tan fácil salir.

Porque aparece un novio de Paula, pero Roque se niega a desaparecer.

Las situaciones se tornan cada vez más disparatadas.

En el departamento, en la escuela, en el cumpleaños de Marquitos!

Roque no quiere ver la nueva realidad y sigue aferrado a esa casa, a esa familia, a esa mujer. ¿Es un hombre enamorado? ¿Un padre hiper presente? ¿Un loco?

Seguramente las tres cosas.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 121

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Ficha artístico técnica Actúan: Romina Pinto; Matías Hynes; Juan Denari; Romina Tischelman y Hernán Bongiorno.

Escenografía y Vestuario: Darío Feal / Músicos en vivo: Rodrigo Núñez (teclado) y Diego Corsunsky (guitarra)/ Fotografía: Diego Ortiz Mugica Diseño gráfico: Maxi Rodríguez / Prensa y Difusión: Paula Simkin & Daniel Franco. Texto de: Damián Kepel/ Dirección: Damián Kepel – Luis Cícero Damián Kepel.

Es publicitario. Preside su propia agencia, Kepel & Mata, con oficinas en Buenos Aires y Miami.

Damián ha sido responsable de la creatividad de marcas como VW, YPF, Arcor, Quilmes, Visa, Coca-Cola.

Ha ganado premios en todos los festivales nacionales e internacionales: Círculo de Creativos, Cannes, Clio, Londres, Nueva York.

Realizó talleres de guión, dramaturgia, teatro y dirección con Pablo Solarz, Mauricio Kartun,

Ignacio Apolo y Guillermo Cacacce.

Rehénes es su ópera prima.

Luis Cícero.

Es autor, guionista, director de Teatro, asistente de Dirección, Productor y Stage Manager. Participó, desde diferentes roles, en diversas obras como Drácula, el Musical (1990-91 Producción / Company Manager); El Jorobado de París (1992-93 Producción / Company Manager); En la Escalera con Juan E. Cuacci y Javier L. Del Carril (1998 , Dirección); “Amor de Fango” (1994- 99, Libro y Dirección, en Buenos Aires y en la Gira Internacional: París, Barcelona, Granada, Jaén y Madrid); Cuando calienta el sol (1995, Actuación y Guión / Telefé); ¿Quién quiere mucho a mamá?

(1999-2000, Libro y Dirección); Ellas Siete (2001, Libro, Dirección y Puesta en Escena); Misa de Faldas (2002 -2003 Libro, Dirección y Puesta en Escena); Yo Soy Todo con Gimena Riestra (2004, Dirección y Puesta en escena); Parafernalia Infernal

(2005-2006, Libro y Dirección); Segundas Intenciones con Alfredo Piro (2006, Guión y Dirección); El Camino a La Meca (2003-2007, Stage Manager Buenos Aires y Gira Nacional e Internacional); Extraña Pareja (2006 -2007 , Dirección y Puesta en Escena); El Diario Privado de Adán y Eva (2008, Stage Manager); El año que viene a la misma hora (2009 – 2010, Asist.

Dir. y Stage Manager ); Borges para niños (2011, Asistente de Dirección y Stage Manager); Las d´enfrente ( 2011-2012, Stage Manager en Buenos Aires y en la Gira Nacional); Rain Man (2012, Stage Manager en la Gira Nacional); Dios Mío (2013, Stage Manager en Buenos Aires) y, Dios Mío (2014 Stage Manager en la Temporada Mar del Plata y en la Gira Nacional, y Stage Manager en Buenos Aires en el año 2015).

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar/ www.simkin-franco.com.ar

121 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 122

Vuelve a TIMBRe4!!!

de Mauricio Kartun con la actuación de Luciana Dulitzky y dirección de Paula Ransenberg Luego de una primera temporada a sala llena en todas sus funciones, y una crítica unánime en sus elogios vuelve, La suerte de la fea, texto escrito por el multipremiado Mauricio Kartun.

Dotada de talento notable pero huérfana de belleza, Viola, la protagonista es condenada a musicalizar la hermosura y gracia ajena desde las sombras del foso de orquesta.

Estrenada en la temporada 2016 la pieza aborda la historia de una violista de orquesta de señoritas, obligada a que una figuranta se luzca en su lugar.

Una reflexión teatral, con las dosis justa de humor, sobre el deseo, la soledad y la impiadosa mirada masculina ante la falta de belleza.

MiráBA 122

Tras el éxito del unipersonal Sólo lo frágil, que contó con la actuación de Paula Ransenberg y la dirección de Luciana Dulitzky, ambas creadoras vuelven a aunar excelencia creativa y técnica en esta nueva creación teatral. La suerte de la fea se puede ver los domingos a las 17 y 19 h, en TIMBRe4, en Boedo.

“Treinta años tocando en cuarte-

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 123

tos de mala muerte, en festivales y galas menores, en cinematógrafos lúgubres, sin luz ni en el atril, poniéndole música a un melodrama pringoso.”

Temporada 2017 Re estreno para público: domingo 19 de febrero a las 17 hs Teatro TIMBRe4 | Dirección: México 3554 CABA | Tel. 4932-4395 Entrada general $230. Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por www.alternativateatral.com | www.timbre4.com En Facebook: La suerte de la fea de Mauricio Kartun Sinopsis A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas. Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música.

Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar.

Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.

Ficha artística-técnica Dramaturgia: Mauricio Kartun Actuación: Luciana Dulitzky Dirección: Paula Ransenberg Composición musical e intérprete en escena: Fede Berthet Asistencia de dirección: Marcelo de León Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Realización escenográfica: Los Escudero Realización de vestuario: Lucina Tropini Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Pelo: Granado Fotos: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Zkysky Repostería: Vilmanjar Prensa: Simkin & Franco Sobre Luciana Dulitzky: Es egresada de la carrera Formación del actor de la Escuela De Arte Dramático. Estudió con Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gene, Verónica Oddó, Alejandro Catalán y Raquel Sokolowicz, entre otros. Realizó seminarios con Marcelo Subiotto, Jhon Strasberg y dramaturgia con Mauricio Kartun. Como actriz trabajó en tv: Según Roxy, Patito feo, Hermanos y detectives, Culpable de este Amor, Los Buscas, entre otros. Participó en la película Infancia Clandestina de Benjamín Ávila, El Abrazo Partido de Burman y Días de Vinilo de Gabriel Nesci, entre otros. En teatro: Samy y la Piñata, dirección de Sebastián Presta, Miel de Avispas dirección de Tino

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Tinto, Volvió una noche dirección P de Alejandro Samek, Otelo dirección de Mónica Cabrera, De nudos y perdones dirección de Verónica Oddó, La Otra dirección de Juan Carlos Gené, Como si afuera hubiese nada, La verdad fugaz y Cupido sin detenerse de Guillermo Hermida, entre otras. Dirigió a Paula Ransenberg en Solo lo frágil.

Sobre Paula Ransenberg: Actriz, directora, autora y docente de teatro. Algunos de sus trabajos como actriz en teatro son: Nerium Park dirección de Corina Fiorillo, Dinamo dirección de Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti, Para mí sos hermosa dirección de Marcelo Nacci, Cabaña Suiza dirección de Lautaro Vilo, El viento en un violín dirección de Claudio Tolcachir, Un viaje de un largo día hacia la noche y Marat-Sade dirección de Villanueva Cosse, entre otros y fue dirigida por Luciana Dulitzky en Solo lo Frágil.

Fue galardonada como “Mejor actriz” y “Revelación femenina” 2014 por su actuación en Para mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios “Trinidad Guevara” y “María Guerrero”. Como directora y dramaturga realizó los espectáculos Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta.

Dijo la Prensa: “Sublime texto de Mauricio Kartun que cuenta con esos remates ingeniosos y con ese pícaro humor tan amable propio del dramaturgo”(...) “El mundo teatral se verá en un espejo prácticamente inalcanzable si estas dos mujeres -Luciana en es

123 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 124

cena, Paula en la dirección- se convierten en la vara de lo que es el buen gusto, las grandes actuaciones y los papeles brillantes” Jazmín Carbonell, La Nación.

Nota completa http://bit.ly/2bGH3Or “La actriz ha sabido interpretar las pequeñas sutilezas que el texto apenas oculta para que alguien descubra, construyendo un personaje entrañable y dotado de sus propias peculiaridades gestuales (…) El viaje es completo y condensado. Una dramaturgia maestra que vale la pena ver puesta en escena”.

Por Alvaro Martínez Cortés, Revista Hamartia. Nota completa http://bit.ly/2bZ8Zkz “Un espectáculo de primer nivel”.

Osvaldo Quiroga, La Otra Trama, Televisión Pública “Un viaje a través de los deseos de una mujer que quiere para sí misma una mejor suerte porque sabe que la merece. Pero de eso se trata: de lo arbitrario y escurridizo, de lo que se oye pero no puede verse” Julieta Bilik, revista Llegás, “una contradicción divina tiene lugar en escena. Dulitzky hace de un personaje que sufre el no poder ser mirada, pero durante la hora que dura la función el espectador no puede sacarle los ojos de encima” Poli Sabatés, Página 12- nota completa http://bit.ly/2drn2MC “Excelente interpretación de Luciana Dulitzky. Paula Ransenberg dirige con maestría este

MiráBA 124

bello espectáculo. Un verdadero disfrute”.

Por Adriana Lauro .A puro Teatro. Nota completa http://bit.ly/2d0nwx5 “La suerte de la fea es una pieza escrita por Mauricio Kartun en tiempos de La Madonnita y que iba a escenificar “en algún momento”. A Luciana Dulitzky esa idea de futuro probable le resultó inaceptable. Y por eso mismo, convenció al maestro de que le entregara en enero de este año los derechos de la obra que hoy dirige Paula Ransenberg, quien hace desplegar y crujir con talento incomparable a su amiga “Poli” Por Juliana Corbelli para Tiempo Argentino, nota completa http://bit.ly/2cZKhwE “Mauricio Kartun es ante todo un artesano de la palabra, un poeta.

La suerte de la fea despierta ayes de disfrute por el barroquismo del texto, por la precisa puesta y por la estupenda actriz.

Luciana Dulitzky brilla dirigida por Paula Ransenberg” Analía Melgar. Diario Perfil, nota completa http://bit.ly/2dvUT8T “La suerte de la Fea, dirigida con excelencia por Paula Ransenberg y en el cuerpo de Luciana Dulitzky que lleva adelante un trabajo excepcional. Una relación artística en total armonía.

Excelente la música en vivo, a cargo de Fede Berthet. Una puesta rica en climas, en sensibilidades, que aparecen en los numerosos matices de la actuación y atraviesan la platea” Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz. Nota com-

pleta http://bit.ly/2bggy0i “Sobre el impecable texto de Mauricio Kartun, Ransenberg y Dulitzky construyen una historia conmovedora.”

Por Melina Martiré. Nota completa http://bit.ly/2brkdfm “La actriz Luciana Dulitzky se luce espléndidamente junto a un articulado despliegue físico.”

Por Ethel Piccone. Nota completa http://bit.ly/2bp5lhp “La suerte de la fea enciende luces sobre la incidencia de la mirada de un otro en la construcción de la propia identidad y deseo. Con un guión de los que da gusto desmenuzar y una —y gran— actriz en escena, logra dibujar una de las pequeñas historias de nuestro espacio, así como engallinarnos la piel con cada cuerda del violín”.

Carla Bleiz, de Culturasinspoilers: https://culturasinspoilers.com/20 16/08/30/aquella-mirada-delotro-la-suerte-de-la-fea/#more764 “La sabia pluma de Kartun da en el clavo nuevamente, componiendo una parábola que desliza una pregunta sobre el valor de la belleza.”

Por Mariú Serrano. Nota completa http://bit.ly/2ccl81B “ la espléndida Luciana Dulitzky, dirigida por Paula Ransenberg, nos cuenta con pasión y melancolía sus noches de intérprete bajo el escenario, en las frías sombras del foso...”

Por Eugenia Lino nota completa en http://bit.ly/2c8FD04

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 125

Vacas Sagradas

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

De Daniel Dalmaroni - Dirección: Hugo Urquijo

Vuelve en su segunda temporada en la sala Solidaridad del centro cultural de la Cooperación a partir del viernes 10 de Febrero a las 21 hs.

Una comedia sobre la discriminación y la intolerancia con un humor ácido, brutal, sarcástico para reírse con ganas de nosotros mismos.

La comedia “Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni, protagonizada por: Alfredo Castellani, Irene Almus (Ternada Premios Maria Guerrero 2016), Thomas Lepera, Fausto Labraña y Nehuen Zapata. Escenografía y vestuario de Sebastian Sabas (Ternado Premios Florencio Sanchez 2016). Asistentes de dirección: Bárbara Caggiano y Tony Chavez. Dirección general: Hugo Urquijo.

Las funciones se realizarán todos los viernes a partir del 10

que cualquier espectador va a reírse con ganas hasta preguntarse en voz baja qué habrá de gracioso en este feroz espejo oscuro de los argentinos. Humor ácido, brutal, donde lo peor siempre parece estar sucediendo en escena, cuando en realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor, está por suceder.

En “VACAS SAGRADAS” de Daniel Dalmaroni el elemento de la discriminación es esencial: discriminación del extranjero, del de tez oscura, del homosexual o la transexual, del que piensa de modo ideológicamente diferente y se torna siempre un “zurdo” o un de Febrero a las 21 hs. Y en “comunista”.

Marzo, viernes y sábados a las Los personajes son los típicos de 21 hs. esa clase media argentina que En la sala Solidaridad del Cen“se hacen los boludos”. La práctro Cultural de la Cooperación. tica de esa boludez no es inocenAv. Corrientes 1543. cia ni ingenuidad. Aquí se puede Informes: 5077-8000/77. CABA. matar o herir al otro por error porwww.alternativateatral.com. que lo verdaderamente comparDuración de la obra: 60 minutos. tido es el efecto involuntario de Entradas: $250.una total estupidez.

La originalidad de Dalmaroni reCon humor descarnado y sarcás- side en recrear estilizadamente tico, en medio de una risa inevita- esa tradición en una línea de ble, VACAS SAGRADAS de humor grotesco donde aparece Daniel Dalmaroni genera, con su sarcástica crítica social y efecto retardado, un sentido de- donde el delirio es el ejercicio del vastador. A pesar de sus tenebro- mal como una provincia de la essas situaciones y de su ácida tupidez. concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordi- Alfredo Monserrat nariamente divertida, a tal punto www.alfredomonserrat.com.ar

125 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 126

REGRESA

“Un hombre sin suerte” Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin. Tercera temporada en nueva sala: Espacio Callejón 200 pesos, con descuento a jubilados/estudiantes $130.

El espectáculo está interpretado por María Nydia Ursi-Ducó.

La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin (Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012) “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera.

Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos.

Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez Ficha técnico-artística El domingo 5 de febrero a las 21hs regresa “Un hombre sin suerte” en su tercera temporada, ahora en una nueva sala: Espacio Callejón, ubicado en

MiráBA 126

Humahuaca 3759. Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través de Alternativa teatral.

El valor de las entradas es de

Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario:

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 127

Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero Fotografía: Malena Figó, Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Asistencia de dirección: Paloma Santos Producción ejecutiva: Ale García Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail. com https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015 ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759. TE 4 862 1167 Funciones: Domingo 21hs Entradas: $200 / $130 http://www.alternativateatral.com /entradas37357-un-hombre-sinsuerte?o=15 Dijo la crítica en las temporadas anteriores: Relato intenso, emotivo y potente. Muy Buena. En apenas 50 minutos el universo de Samanta Schweblin se recupera en escena con una profundidad no-

table. El relato crece en intensidad. María Nydia Ursi-Ducó pone en juego su notable capacidad interpretativa. Ella es extremadamente minuciosa a la hora de desarrollar cada acción, de encontrar la forma exacta de narrar vivenciando cada momento y haciendo que el espectador vibre con él.

Indudablemente ha sido muy rico el encuentro entre esta intérprete y el director Osmar Nuñez.

Se nota no sólo un interés especial por esa historia sino, además, por develarla en los mínimos detalles y transformarla en un potente momento dramático, cargado de emotividad. A la vez, resulta muy bello también el marco escenográfico que diseñó Alejandro Mateo y que ayuda a realzar la figura del personaje.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/1835 237-relato-intenso-emotivo-y-potente Osmar Nuñez dirige a María Nydia Ursi Ducó con refinamiento y buen gusto. María es una actriz versátil que hace creíble su presente y su pasado, y logra atraparnos en un relato tan oscuro como vibrante.

Marcela Coronel http://marcelacoronel.com/2016/ 05/10/un-hombre-sin-suerte/ Imperdible, para disfrutar del arte teatral. María Nydia Ursi Ducó en una actuación precisa logra climas sutiles donde con pequeños gestos carga de intensidad momentos que inquietan al espectador.

Catalina Dlugi http://elportaldecatalina.com/201

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D 6/05/14/hombre-sin-suerte P Hay un trabajo de dirección de O. Nuñez que logra aprovechar de la protagonista todas y cada una de las técnicas provechosas para una composición interior, de la construcción del ser del personaje que junto a otros signos permiten que el texto atraviesa el cuerpo, se suelte para siempre porque ya forma parte del instrumento del actor.

Teresa Gatto. Puesta en escena http://www.puestaenescena.com. ar/teatro/2305_un-hombre-sinsuerte-muchos-espectadoresafortunados.php#.Vr6PmnSk7N A.facebook La nada estereotipada actuación de María Nydia Ursi Ducó trae al cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos recuerdos que la obsesionan y la marcaron. Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, con los músicos Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equilibrio, que logra un teatro narrativo sin ser literario y que por una rara alquimia no se olvida de llevar literatura a la escena.

Susana Anaine, Tiempo de Teatro Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

127 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 128

ESTRENO 10 DE FEBRERO 20:30 HS

ENRIQUE IV

Dirección Sergio Grimblat

¿Es verdaderamente tal la locura, cuando la realidad se nos presenta como delirio?

ENRIQUE IV Dirección Sergio Grimblat ¿Es verdaderamente tal la locura, cuando la realidad se nos presenta como delirio?

Funciones: Viernes 20:30 hs Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA. Valor de entradas: $180 Reservas: Hasta Trilce // 48624758 // alternativa teatral

Locura-cordura, pasado-presente, ficción-realidad continuamente se oponen, se imbrican o se funden en esta obra cumbre de la dramaturgia pirandelliana.

El protagonista de esta obra no es Enrique IV, el emperador del siglo XI, sino un contemporáneo a nosotros que en una cabalgata de carnaval, donde todos debían

MiráBA 128

ir vestidos de personajes históricos, cae del caballo, su cabeza golpea contra una piedra y queda fijado en el papel que representaba: Enrique IV. Mientras todos actúan en broma, él lo hace en serio. Es entonces recluido en una mansión ambientada al estilo medieval.

Veinte años después de aquel suceso, llegan al lugar el sobrino de Enrique junto a un psiquiatra,

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 129

con la intención de curar al alienado. Vienen también algunos de los que participaron en la histórica cabalgata: Matilde, la mujer de la que él estaba enamorado y Belcredi, el actual amante de ella. Nadie saldrá indemne de este encuentro.

El drama se vuelve una crítica feroz a “esa otra mascarada de cada minuto, cuando sin saberlo nos disfrazamos de lo que creemos ser”.

ELENCO Enrique IV Juan Pablo Sierra Matilde Spina Bárbara Irisarri Tito Belcredi Rubén Dellarossa Doctor Genoni Eduardo Véliz Landolfo Juan Pablo Cappellotti Arialdo Federico Grinbank Bertoldo Federico Lombardía Frida Constanza Cardillo Carlos Di Nolli Lautaro Álvarez Juan Jorge Landaco FICHA TÉCNICA Diseño de Vestuario: Valentina Remenik Diseño de Escenografía: Magali Acha Diseño de Iluminaciónn: Julio A. López Caracterización: Romina Ponce Diseño Gráfico: Jorge López Producción Ejecutiva:

Pato Rébora Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistencia de Dirección: Julieta Cantero Dirección: Sergio Grimblat Sergio Grimblat Régisseur, actor y cantante.

Ha realizado la dirección de obras como Peggy Pickit ve el rostro de Dios, de Roland Schimmelpfennig en el Camarín de las Musas (2016); La Prueba (el buen Simón Korach), de Lukas Bärfuss (2012); Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de R. Fassbinder (2009) y El maleficio de la mariposa, de Federico García Lorca (2000); distintas intervenciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en La Noche de los Museos y en el Salón Blanco del Teatro Colón dentro del Festival Nueva Ópera (2016) junto a la compositora Silvina Zicolillo y la régie de las óperas La Voix Humaine (2006), y junto a FLorencia Bendersky, La Cenerentola (2007); L’Italiana en Algeri (2008), y Aída (2009), entre otras.

Como actor y cantante su último trabajo fue en Eli & Max dirigido por Florencia Bendersky. También participó en La Intangible Distancia, de Hugo Men (2005), y Las Variaciones Goldberg, de Georg Tabori (2003), entre otros.

Se formó con profesionales como Carlos Gandolfo, Betty Gambartes, Daniel Suárez Marzal, Marcelo Savignone, Luciano Suardi, Guillermo Heras, Alejandro Catalán, Mónica Viñao, Rodolfo Graziano, Augusto Fernandes, Rubén Szchuma-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D cher, entre muchos otros.

P Es egresado de la carrera de Régie de ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (2007) y de la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (2015).

Juan Pablo Sierra (Enrique) Director, coreógrafo, productor, actor, intérprete de danza y acróbata. Sus últimos trabajos fueron: Tito Andrónico quiere decir Habeas Corpus de Mateo de Urquiza; Camaradería de Analía F. García (sobre textos de A. Strindberg). 58 Indicios sobre el Cuerpo, de E. G. Wehbi. Corazones Maduros del Grupo El Descueve, con dirección de Carlos Casella; Four Walls de John Cage y Merce Cunningham con dirección de Roxana Grinstein para el Centro Experimental de Ópera y Ballet del Teatro Colon; Ángeles Negros de Silvana Cardell. Humpty Dumpty de David Grenke; Peeping Tom bajo la dirección de Mey Ling Bisogno y Otras Partes de Brenda Angiel; entre otros.

Realizó el diseño coreográfico en Muchas Felicidades, bajo la dirección de Analia Fedra Garcia. Sol Oculto de Fabricio D´alessandro, film argentino en circuito de festivales. Pleimovil en Historias Breves XI de Fernando Caneda; El sacrificio de Nehuen Puyelli de José Celestino Campusano, film argentino en este momento en cartel. Tierra de soledades de Meritxll Collel-Aparicio, film en coproducción Argentina- España- Francia en postproducción.

129 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 130

EN SU SEXTA TEMPORADA VUELVE A ESCENA

Desde el 4 de febrero en ElCultural San Martin ¡CINCO ÚNICAS SEMANAS! “NEGRA” de Dennis Smith Uno de los más aclamados espectáculos escritos y protagonizados por Dennis Smith regresa a la cartelera porteña este verano. Iniciando su sexto año en cartel, Smith presentará “NEGRA”, desde el 4 de febrero, los sábados a las 20:00hs en ElCultural San Martin -Sarmiento 1551- .

En esta obra, construida a partir de datos biográficos ficcionalizados y con canciones interpretadas en vivo, el multifacético artista despliega su talento y magnetismo únicos. Serán cinco únicas funciones.

La obra, que realizó exitosas temporadas entre 2012 y 2016, se presentó en numerosos festivales y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Hugo, es la historia de una despedida y la historia del costo que acarrea mantener la compostura. “NEGRA” entrelaza canciones y desahogos,

MiráBA 130

culpas y perdones en una puesta descarnada, genuina y a la vez tierna.

Dennis Smith estará acompañado por Agustín Buquete en guitarras, con puesta de luces de Claudio Del Bianco y vestuario Converse.

Mientras se presenta con NEGRA en el marco del CICLO “UNA VOZ”, que dirige en El Cultural durante Febrero, Smith disfruta actualmente del éxito de “CASADOS SIN HIJOS” en el Paseo La Plaza, junto al Puma Goity y Eugenia Tobal.

FICHA TÉCNICA

Dice Smith sobre la sexta temporada de NEGRA: “¡Qué curioso! NEGRA habla sobre las despedidas, y pareciera que me cuesta despedirme de ella, porque siempre que aparece la oportunidad, vuelvo a montarla, como si verdaderamente no quisiese que terminase. Siempre la respuesta del público ha sido tan generosa que cuesta decirle adiós. Y eso me lleva a pensar: quizá más que la historia de una despedida, NEGRA sea una celebración, el mantener vivo el recuerdo de alguien que uno amó, festejarlo. Cada vez que dan sala, entiendo que vuelvo a encontrarme con esa persona que tanto me enseñó y a quien tanto quiero, aún”.

Título: “NEGRA” Duración: 50 minutos Actúan: Dennis Smith, Agustín Buquete Prensa: We Prensa Asistencia General: Agustina Nazar Anchorena Supervisión Actoral: Lourdes Invierno Diseño de Luz: Claudio Del Biando Fotos: Débora Ramos Diseño Gráfico: Darío Katzev para TRINEO.COM.AR Arreglos musicales: Agustín Buquete & Fernando Losada Vestuario: CONVERSE Argentina Dramaturgia, Producción General y Dirección: Dennis Smith

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 131

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

FUNCIONES SÁBADOS 20.00 HORAS LOCALIDADES 130 PESOS.ElCultural San Martín -Sarmiento 1551Más sobre NEGRA: “NEGRA” es un ejercicio catártico dictado por un chamán que sucede en pleno Miami Beach, donde todo es fantástico, excepto la sala de espera en la que trascurre esta obra.

“NEGRA” entrelaza canciones y desahogos, culpas y perdones: todos los desórdenes posibles que amerita una despedida.

“NEGRA” es el reflejo de una voz que corre y nace de lo que parece ser un río seco y resulta caudaloso.

¡Dijo la prensa!

singulares que regaló nuestra cartelera porteña en el último La Nación**** Muy buena (Negra) tiempo. De la mezcla de luga“… espectáculo inclasificable res, disciplinas y culturas que cuya mayor habilidad (e inteligen- condensa Dennis Smith. Por cia) es la fina y entrañable evoca- eso, cuando lo veamos cantar ción de ese mundo familiar y, en los domingos que vengan en el términos de puesta, la libertad in- show mega, o en su pequeña terna que maneja todo el equipo pieza para bola de espejos y para sacarse de encima formas voz, vamos a poder seguir preescénicas establecidas y propo- guntándonos ¿de dónde viene?, ner un viaje íntimo en el que todo ¿a dónde va?”. Mercedes Halcambia de lo superficial a lo pro- fon fundo”. Alejandro Cruz TÉLAM(Negra) Radar(Negra) “Y cada recuerdo aparece “Es que Dennis Smith es una de acompañado por una canción esas raras figuras que logran que, en la inmensidad de la voz atravesar centro y periferia del de Smith, encarna el único lencampo cultural sin agitarse. (…) guaje capaz de ir desojando la De esta búsqueda nace Negra. coraza con la que fue encerránUno de los espectáculos más dolos”. Sol Levinton.

131 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 132

La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir Festeja su #Temporada13 con funciones en el Paseo la Plaza

La omisión de la familia Coleman escrita y dirigida por Claudio Tolcachir se presentará desde el pasado viernes 27 de enero y hasta el 13 de marzo en el Paseo la Plaza. Las funciones serán los viernes, sábados y domingos, cumpliendo así su decimotercera temporada de actividad teatral ininterrumpida. Al día de la fecha, la obra éxito del off, que es aplaudida por los más diversos públicos, cuenta con la realización de 1834 funciones, fue vista por 259.830 espectadores, lleva rea-

MiráBA 132

lizadas 305 funciones en el extranjero y participó en 50 festivales internacionales visitando 22 países. Además este año realizará una gira por Europa, presentándose en Francia, España y por primera vez en Roma.

La omisión de la familia Coleman nació en Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones de forma consecutiva. Entre los 22 países que han recorrido, China, Francia, Es-

paña, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México, se fusionaron con la obra las más diversas culturas, formas y recepciones.

Al respecto Claudio Tolcachir destaca: “La omisión de la familia Coleman es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados. La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 133

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Deseamos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos.”

(Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Asistencia de dirección: Macarena Trigo Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Sinopsis Producción: TEATROTIMBRe4 Una familia viviendo al límite de la // Maxime Seugé y Jonathan disolución, una disolución evi- Zak dente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

Libro y dirección: Claudio Tolcachir Viernes 20 h | Sábados 20 h | Domingos 19 h Paseo La Plaza Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 Entradas desde $450 a través de Plateanet www.plateanet.com Facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Trailer: http://bit.ly/1rLFRQT

Ficha artística-técnica Actúan: Cristina Maresca

133 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 134

Las últimas lunas Por cuatro únicas funciones vuelve, después de seis meses con éxito en cartel, “Las últimas lunas” de Furio Bordon, dirigida por Susana Hornos, con Federico Luppi como protagonista.

Desde el 11 de febrero, todos los sábados a las 21:00 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación.

Esta obra, llegó a Buenos Aires, de la mano de Federico Luppi, quien decidió contactar al autor tras leer en una nota que fue la última obra que el querido Marcelo Mastroianni hizo en teatro.

Al leer la pieza, la ternura y la lucidez, con que habla de la vejez y las relaciones de familia decidieron a Luppi que merecía estar en Argentina.

MiráBA 134

Sinopsis

AGENDA:

Un viejo maestro espera en la habitación de su nieto a su hijo con la valija preparada pues lo va a llevar a vivir a un geriátrico.

Mientras espera, sueña con su mujer. A su llegada, hablarán de todo lo indispensable... menos de la verdad. ¿Por qué se lo llevan?

Una obra que cuestiona con humor y franqueza qué trato les damos a los viejos en la sociedad moderna.

Reestreno: sábado 11 de febrero, 21:00 hs. Hasta el 3 de marzo.

Funciones: sábados, 21:00 hs.

Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 Entrada: $250 / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL. Reservas: 5077-8000 int 8313 /

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 135

Alternativateatral Duración: 80 min.

Ficha Artística Dramaturgia: Furio Bordon Dirección: Susana Hornos Actores: Susana Hornos, Federico Luppi y Ramiro Vayo Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás Producción general: Pablo Silva y Susana Hornos Escenógrafa: Eliana Sánchez Diseño de luces: Pedro Zambrelli Silbatriz: Marisa Pons Diseño gráfico: Yael Silva Fotografía: Gianni Mestichelli Prensa: OCTAVIA Comunicación Sobre el autor Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Un año más tarde comenzó como dramaturgo en una obra producida por el Teatro Nacional de Trieste. Desde entonces ha continuado escribiendo para teatro, televisión y radio.

En 1994 su obra “Querido Elvis, querida Janis” ganó el premio de Mejor pieza teatral del año por el Instituto de Teatro Italiano. “Las últimas lunas” ha sido su pieza más representada por actores de la talla de Marcelo Mastroiani en Italia, Fernando Fernán Gómez o Galiardo en España o Jean Piaget en Francia y en más

de una veintena de países.

Como diría su traductor al español, el mismísimo Rafael Azcona: “la obra representa que ser viejo hoy es muy duro”. En esta obra, el italiano utiliza ya un recurso y lenguaje que mantendrá en parte de su dramaturgia, la comunión en un mismo espacio de personajes vivos y los que ya se fueron, dando a todos ellos la misma realidad; no lo plantea desde el efecto sino desde el diálogo de lo que no se dijo, aquello que en muchas obras teatrales serían monólogos interiores, Furio los transforma en discusiones y escenas de carnadura presente y real, sin importar el espacio temporal donde cada protagonista se halle, sino lo que tienen que decirse, lo que deciden seguir ocultando, lo que los enfrenta y acerca está por encima de esta particularidad.

Ha recibido multitud de premios internacionales a lo largo de su carrera y dirigido de 1988 al 1992 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, y del 2004 al 2006 il Teatro Romano Festival di Trieste.

Sobre la directora Susana Hornos comenzó como actriz en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina ha trabajado con Federico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Daniel Araoz… Fue ganadora del premio actriz revelación en el

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Festival de Toulouse (Francia) P con una película de su autoría (Pasos).

Escribe para cine, teatro y televisión, habiendo sido seleccionados sus trabajos para el ciclo Nuestro Teatro o para CEPIA del Ministerio de Cultura. Como directora hace cinco años que codirige, junto a Zaida Rico, la Trilogía Republicana (“Granos de uva en el paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”). Este año, junto a la dirección de “Las últimas lunas”, estrenará como actriz el unipersonal “La fría noche que Eva nunca quiso soñar” dirigido por Dardo Dozo.

Sobre Federico Luppi Federico Luppi nació en Ramallo en 1936. Este actor argentino ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Su primera película fue “Pajarito Gómez” (1965), y su consagración cinematográfica se produjo gracias a la película “El romance del Aniceto y la Francisca”.

Ha participado en numerosas películas del director Adolfo Aristarain. También ha trabajado con el director mexicano Guillermo del Toro en tres películas: “Cronos” (conocida también como La invención de Cronos), “El espinazo del diablo” y “El laberinto del fauno”.

Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas del cine argentino, decidió radicarse en España en el año 2001. En España participó de

135 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 136

importantes realizaciones, pero también ha trabajado en series de televisión e incluso ha sido el protagonista de la obra “El guía del Hermitage” en 2008, luego de 10 años sin efectuar trabajos teatrales.

Además, probó suerte como director con la película “Pasos”, de producción española. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película.

Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces.

MiráBA 136

Contacto Producción: Silva Producciones / grupos / funciones: info@silva.com.ar Dijo la prensa Susana Hornos dirige Las últimas lunas, una obra que resignifica la ancianidad desde una mirada poética y sensible.- Carlos Pacheco LA NACION Federico Luppi, es la melancólica poesía de la vejez – Héctor Puyó TELAM Una revalorización de los humanos en los años más sabios. La directora Susana Hornos con un rol que aporta humor y condescendencia, propone esta mirada intensa y necesaria. - Catalina Dlugi El PORTAL DE CATALINA

La actuación de Federico Luppi, es sencillamente extraordinaria, demostrando que estamos en presencia de uno de los mejores actores argentinos, de los últimos 50 años – PENSADOR TEATRAL Las actuaciones nos dejan sin palabra. Federico Luppi hace magia con este texto y nos regala algo sublime. Es una pieza bellísima, imprescindible de ver, que emociona y enriquece.Guido Facile LA LETRA TAL VEZ OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva alicia@octaviacultura.com.ar María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 137

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

VUELVE A LA CARTELERA PORTEÑA

Orquesta de Señoritas De Jean Anouilh (en versión de Jorge Paccini) después de una guerra, cualquiera sea.

Jean Anouilh, emblemático autor contemporáneo, que ha escrito piezas inteligentes y certeras, teje aquí una trama perfecta que muestra en una situación límite de vida, a siete personajes prototípicos de la sociedad que interactúan durante su trabajo diario, mostrando sus carencias, sus dolores, alegrías y miserias y en ese marco se degradan y agreden sin piedad tratando de sobrevivir.

Melodrama impactante que presenta por su propuesta escénica de neogrotesco, momentos contradictorios de humor que como en los viejos espectáculos teatrales de nuestro teatro, hacen reír... llorar y pensar.

LOS ACTORES: NORBERTO GONZALO, EDGARDO NIEVA, JORGE PACCINI, CARLOS MARCH, MIGUEL JORDÁN, ERNESTO LARRESSE Y OSMAR NUÑEZ SON LOS RESPONSABLES DE DARLE VIDA A ESTA PARTICULAR ORQUESTA E HISTORIA. Volvió “Orquesta de señoritas” al Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Esq. Corrientes. Informes: 5218-5214 / direccion@teatrobsas.com.ar. CABA. Las funciones se realizan los días viernes y sábados a las 21 hs. y los domingos a las 20:30 hs. Duración de la obra: 80 mi-

nutos. Valor de la entrada: $300 Síntesis argumental “L’orquesta” (Orquesta de señoritas) original de Jean Anouilh.

La posguerra, 1947, Francia, seis mujeres y un hombre integran una triste y decadente orquesta, que ofrece todos los ritmos, en el palco de un bar de un establecimiento dedicado a aliviar enfermos de estreñimiento.

En este patético y grotesco escenario de vida estas personas luchan por sobrellevar los efectos devastadores del tiempo doloroso y cruel que sobreviene

Ficha artística técnica Autor: Jean Anouilh Adaptación: Jorge Paccini Elenco por orden de aparición: Norberto Gonzalo, Edgardo Nieva, Jorge Paccini, Carlos March, Miguel Jordán, Ernesto Larresse y Osmar Nuñez.

Música Original: Juan Alberto Pugliano / Vestuario: Paula Molina / Asistente de dirección y producción: Daniel Cinelli / Prensa & difusión: Alfredo Monserrat / Producción ejecutiva y artística: Norberto Gonzalo / Dirección general: Jorge Paccini.

Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar

137 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 138

Re-estreno

Maldita Canalla

la Soledad

De Daniele Finzi Pasca - Domingos, 20:00 hs., La Carpintería.

Vuelve a Buenos Aires, con su tercera temporada, “Maldita Canalla la Soledad”, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca.

Este espectáculo teatral-circense está protagonizado por los actores-clowns argentinos Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil).

Re-estrena el domingo 12 de febrero a las 20:00 hs. en La Carpintería, y se presentará por sólo cuatro domingos hasta el 5 de marzo inclusive, agregando una función extra el jueves 23 de febrero a las 21:00 hs.

“Maldita Canalla la soledad” cuenta la amistad de Medoro y Vitalizio, dos amigos nacidos y crecidos en el mismo pueblito, que sueñan con que las cosas puedan cambiar, y que un milagro pueda relanzar la suerte de

MiráBA 138

su pequeña comunidad. Ambos siempre en la frontera entre una dulce alegría y una silenciosa y trágica soledad. Una puesta de cámara intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador.

Daniele Finzi Pasca ha dirigido teatro, circo, ópera y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin; para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil; y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo di Napoli.

Sinopsis Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda

esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos, que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas.

Medoro y Vitalizio, dos amigos de toda la vida, se lo preguntan hace años. Han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas.

Esta vez parecen haber encontrado la idea justa. Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad. “¿Cómo convencer al obispo y a los peregrinos de que en nuestro pueblo se ha producido un milagro? Así, en vez de pasar como

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 139

siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.”

olo Olcese Dramaturgia y Dirección: Daniele Finzi Pasca

AGENDA

Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en italiano con la compañía italiana Manicomics, Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actoresclowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil).

Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador.

“Brutta Canaglia la Solitudine” (“Maldita Canalla la Soledad”) es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires

Estreno: domingo 12 de febrero, 20:00 hs.

Funciones: domingos 12, 19, 26 de febrero, domingo 5 de marzo, 20:00 hs.

Función adicional: jueves 23 de febrero, 21:00 hs.

Lugar: Teatro La Carpintería Jean Jaures 858, CABA. Entrada: $200-.

Reservas: 4961-5092 | Alternativateatral Duración: 70 min.

Público: Apto todo público.

Ficha Técnica Elenco: Pablo Gershanik y Victorino Luján Colaboración artística: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini Música: Gregorio Cosentino Realización musical: New Pocket Orchestra Diseño de Iluminación: Daniele Finzi Pasca y Alexis Bowles Vestuario: Low Costume Roma Realización de trailer: Hernán Vilchez y Julián Teubal Gráfica y fotografía: Chinovistudio Asesoría clownesca: Marina Barbera Técnico: Julio Reynoso Asistencia: Daniel Daverio y Patricio Mango Prensa: OCTAVIA Comunicación Producción Ejecutiva: Pablo Gershanik Coproducción internacional: Compañía Finzi Pasca, Pierpa-

Sobre la obra

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D en marzo de 2013) así como su P gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro.

En Buenos Aires se presentó en el POLO CIRCO, en el marco de la quinta edición del Festival Internacional de Circo, y luego en el Galpón de Guevara. También en la Plataforma Lavarden de Rosario, en el Festival Internacional de Nuevo León en México y en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago de Chile, y se prepara para irse de gira al festival MIND (Miami New Drama), del Colony Theater de Miami, y para hacer presentaciones en la Ciudad de Guadalajara en México.

Sobre la Compañía Finzi Pasca La Compagnia Finzi Pasca es una estructura creada en 2011 por Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y María Bonzanigo, y tiene su sede en Lugano, Suiza.

Cuenta con más de 35 creaciones propias en las cuales confluyen el teatro, el circo, la danza, la ópera y la música; 7 de los cuales han realizado giras internacionales.

Ha realizado direcciones para otras compañías y proyectos particulares reconocidos internacionalmente, tales como la Ceremonia de Clausura de los juegos Olímpicos de invierno de Turín, Filmmaster Italia (2006), Corteo (2005) y Luzia (2016) para el Cirque du Soleil, Trilogía del cielo, para Cirque Éloize (20022012) y la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y Ceremonia de Apertura de los

139 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 140

Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia.

Dijo la prensa internacional sobre sus espectáculos “Las maravillas del circo comienzan y son fascinantes.” New York Times, New York.

“Danza, canto, comedia, poesía y sorprendentes acrobacias.”

Les Échos, Paris.

“Inteligente, divertido y surrealista, La Verità es el espectáculo más extraordinario que Abu Dhabi haya visto en años.” Khaleej Times, Abu Dhabi. “...gracia exquisita, con imaginación teatral y un refinamiento nada común.” El Espectador, Bogotá.

“Esta es la materia de los sueños delirantes.” The Guardian, Londres.

“Nos llevan en un viaje de elegancia visual y coreográfica y humor juguetón que se crea con una ligereza deslumbrante, color y musicalidad.” Irish Times, Dublin.

“Espectáculo mágico e intimista que traslada al espectador hacia un mundo mágico.” U Noticias, Montevideo.

“Bianco su Bianco un delicioso y profundo mensaje en una botella de luz y de sombras.” El Diario Vasco, San Sebastián.

“Daniele Finzi Pasca ha escrito una verdadera novela de aprendizaje para la vida.” Il Mattino, Nápoles.

“Les imploro, vean este espectáculo (...) luminoso y arrollador!”

HKELD, Hong Kong.

“El Teatro Mariinsky, con su amor por las producciones experimentales y enfoques revolucionarios para el arte clásico, se ha convertido en un lugar perfecto

MiráBA 140

para poner en escena esta ópera.” Rt.com, San Petesburgo.

NORTE, MÉXICO

Dijo la Prensa “ODA A LA MELANCOLIA: Dos artistas argentinos reconocidos internacionalmente (...) estupendos para arrancar sonrisas (...) humor físico, gags (...) MUY BUENA.” LA NACIÓN, ARGENTINA

“De un monólogo –como Icaro– a un espectáculo grande como el Cirque du Soleil, Finzi Pasca demuestra su ducelidad en el mundo del espectáculo, su capacidad para capturar la emoción y llevarla a la escena en un contexto mágico.” NOTICIAS, MONTEVIDEO, URUGUAY

“Poética y humor… reflexión a golpes de carcajada… Profundidad y magia. Inolvidable.” EL

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:05 Pรกgina 141

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

141 MirรกBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:05 Página 142

DESDE EL JUEVES 12 DE ENERO 21.00 HORAS TEATRO REGINA Avenida Santa Fe 1235

¡UNA COMEDIA PARA NO PARAR DE REIR! MIMÍ ARDÚ - MARIA FERNANDA CALLEJÓN - EMILIA MAZER -GABRIELA SARI

ACALORADAS de Esther Feldman y Cristina Wargon DIRECCIÓN ERNESTO MEDELA A partir del 12 de enero, una nueva comedia de mujeres, se suma a la cartelera teatral de Buenos Aires. Se trata de “Acaloradas”, un texto donde también los hombres se verán identificados en las vivencias de estas cuatro mujeres. Mimí Ardú, María Fernanda Callejón, Emilia Mazer y Gabriela Sari, dirigidas por Ernesto Medela y producidas por Damián Sequeira, serán las protagonistas de una comedia desopilante que dará que hablar.

El casamiento, las relaciones personales cuando se llegan a los cincuenta años y, claro, la

MiráBA 142

menopausia, forman parte de esta historia en tono de comedia, donde también habrá lugar para la emoción y reflexión de sus protagonistas. Será sin dudas uno de los platos fuertes de la cartelera teatral porteña.

Breviere Producción Ejecutiva: Pablo García Producción General: Damián Sequeira

FICHA TECNICA

FUNCIONES DE JUEVES A DOMINGOS HORARIOS JUEVES 21.00 HORAS VIERNES Y SABADOS 21.30 HORAS DOMINGOS 20.30 HORAS LOCALIDADES DESDE 380 PESOS

Dirección: Ernesto Medela Asistencia de Dirección: Carlos

TEATRO REGINA Avenida Santa Fe 1235

El espectáculo escrito por Esther Feldman y Cristina Wargon, se presentará de jueves a domingo, en el Teatro Regina, ubicado en la Avenida Santa Fe 1235.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 143

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D DESDE EL VIERNES 6 DE ENERO 20.30 HORAS P TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499 ¡El regreso más esperado!

Enrique Pinti Presenta “Otra vez sopa” Álbum de recuerdos que ojalá fueron recuerdos Luego del suceso teatral de “Salsa Criolla”, el talentoso y exitoso Enrique Pinti, regresa a los escenarios con un nuevo espectáculo que dará que hablar. “Otra vez sopa”, es el título con el que Pinti, a sus 77 años, volverá a sus clásicos monólogos que harán un repaso de todas las cosas que ha dicho durante todos sus espectáculos a lo largo de los años.

Como un álbum de recuerdos, Pinti revivirá y demostrará con su lengua filosa, como los problemas se repiten una y otra vez. Con peronistas, con radicales, con militares, con represión, los problemas se repiten. Verborrágico e

histriónico, recuerda desde un ciudadano que vivió siempre en Argentina y que se dedica al monologo político desde el año 83, los hechos que marcaron al país y como repercuten en la sociedad.

Con su humor característico, canciones y su ritmo vertiginoso, que ya se convirtió en una marca registrada en todos sus espectáculos, “Otra vez Sopa” promete

entretener, divertir y reflexionar.

Con producción de Carlos Rottemberg, Enrique Pinti es sin duda, el regreso más esperado, y se presentará a partir del viernes 6 de enero, de miércoles a domingos, en el Teatro Liceo.

Localidades desde 300 pesos.

TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499

143 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 144

Luego de un exitoso año marcado por la creación de dos maravillosos y sensibles unipersonales (“Antihéroe Off” y “Frida Kahlo”) y la publicación de su libro “Teatro Reunido” de editorial Eudeba, Patricio Abadi comienza el 2017 reestrenando “Antihéroe Off”, monólogo que escribió e interpreta bajo la dirección de Paula Marrón, en El Camarín de las Musas los sábados a las 21 hs.

An t i H E R O E OFF Escrita e interpretada por Patricio Abadi

Reestreno Sábado 07 de Enero

Qué no harías por reencontrarte con tu hijo?

“Antihéroe off” es una comedia dramática, delirante por momentos y marcada por la ternura de un hombre persiguiendo un sueño. La peripecia de Remo, un apasionado actor “del off” que lucha por generar los recursos que le permitan viajar a Inglaterra y reencontrarse con su hijo pequeño. Para ello no reparará en la ética ni en las estéticas. Deberá desenvainar todo tipo de personajes y así juntar el dinero para poder llegar a Londres.

Diseño Sonoro: Malena Graciosi Coreografía: Marina Otero Fotografía de la obra: Phos Fotografia - Yanina Maríngolo Fotografía de afiche: Laura Mourenza Comunicación Visual: Instinto (de comunicación) Prensa: Correydile Dramaturgia: Patricio Abadi Dirección: Paula Marrón Duración del espectáculo: 55 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/ANT I H E R O E - O F F 531625673658902/?ref=hl

universo poético.

El protagonista tiene como objetivo llegar a Londres para poder estar en el cumpleaños número 4 de su hijo, quien desde hace seis meses está viviendo allá junto a su madre. El actor en su necesidad de generar los recursos que le permitan viajar, entra en una suerte de sismo creativo, caótico, donde la necesidad material apabulla determinadas preferencias estéticas. REMO es un idealista, acaso un soñador. Vive en un teatro junto a ARTAUD, su tortuga.

Sábados 21 horas Se trabajó en el concepto del El Camarín de las Musas “actor ambulante” haciendo hinMario Bravo 960 - Palermo capié en el espacio vacío como Entrada General: $200 Acerca de la obra: metáfora que circula e irradia. Su Descuentos: $150 (Jubilados con deseo es audicionar en la Royal acreditación) / $100 (Menores de “Antihéroe off” es una comedia Shakespeare de Londres, para 30 años con DNI) / 2x1 Club La dramática, delirante por momen- de ese modo poder desarrollarse Nación (reservando por la web tos, pero marcada por la ternura como actor y recuperar el vínculo del teatro) de un hombre persiguiendo un con su hijo. Para ello, prepara su Reservas 4862-0655 / www.elca- sueño, lugar en el que todo ser nuevo personaje HAMLET BALmarindelasmusas.com humano se puede sentir identifi- BOA, con el cual persigue la utocado. La obra se introduce en la pía de abrirse puertas como Ficha técnica: intimidad creativa de un actor- actor en el Reino Unido. dramaturgo, llamado REMO, en Actor: Patricio Abadi una puesta intencionalmente des- Patricio Abadi: Diseño de Luces: Ricardo Sica pojada que fortalece la sensación Diseño de Vestuario: Cecilia Zu- de soledad por la cual atraviesa Dramaturgo, director, actor y dovialde el artista en la exploración de su cente.

MiráBA 144

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 145

Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros.

Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo, donde funciona actualmente su escuela de Teatro y Escritura Creativa.

Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena. Obtuvo una Mención Especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun.

En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil.

Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía

para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨.

Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión.

Fue seleccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico.

Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes.

Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D gobierno de la ciudad en el cual P fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños.

Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático.

En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su obra El estadio de arena.

En los últimos años escribió y dirigió varias obras entre las que se encuentran El Dramaturgo, Isla Flotante, La Poeta y su novia actriz, entre otras.

En 2016, estrenó como autor y director Frida Kahlo (Luces y Sombras) en el Centro Cultural de la Cooperación.

En noviembre de 2016, fue distinguido por los Premios Teatro del

145 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 146

Mundo como director y dramaturgo por sus obras Isla Flotante y Frida Kahlo. Esta última, también fue reconocida en actuación (Jimena Anganuzzi), escenografía / Vestuario (Paola Delgado), diseño de iluminación (Ricardo Sica) y fotografía (Nora Lezano).

En 2016, se publicó su libro “Teatro Reunido” con prólogo de Susana Torres Molina.

dirección de “Asuntos Pendientes” de Tato Pavlovsky. Centro Cultural de la Cooperación.

2014- Directora de “Noche Terrible” de Roberto Arlt. Espacio Onírico.

2011-2014. Directora de “Verona” de Claudia Piñeiro. Banfield Teatro Ensamble.

2011-2012 Asistente de dirección de “La fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Dir. Elvira Onetto y AliPaula Marrón: cia Palmes. Centro Cultural Caras y Caretas.

Paula Marrón es Licenciada en 2009/10/ 11- Actriz y asistente de Periodismo. En dramaturgia se dirección de “El Señor Galíndez”, formó con Mauricio Kartun y Ariel de Eduardo Tato Pavlovsky. Dir. Barchilón. En actuación con El- Elvira Onetto (http://elsenorgalinvira Onetto, Claudio Gotbeter y dez.blogspot.com/).

Julieta Carreras. También realizó La obra “El señor Galíndez” se cursos y talleres de teatro en el estrenó en octubre de 2010 en El Complejo Cultural Banfield Teatro Camarín de las Musas. RealizaEnsamble. mos funciones en la BIBLIOTECA ANTONIO MENTRUYT (en conÚltimos trabajos realizados: memoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Jus2016- Asistente artística y produc- ticia); en el TEATRO AUDITORIO tora de “Un homenaje a Tato Pavlovsky”. Dirección Elvira Onetto.

Centro Cultural de la Cooperación.

2016- Directora de “Piedra de Tropiezo”. Celcit. Ciclo de obras cortas por y para la Independencia Argentina, coordinado por Ariel Barchilon.

2016- Guión y dirección de la obra el Bicentenario de la Patria.

200 años de historia. Teatro Colegio Modelo Lomas y Banfield Teatro Ensamble 2016- Asistente de dirección de Frida Kahlo. Dirección Patricio Abadi. Centro Cultural de la Cooperación 2015- Asistente de dirección de “Isla Flotante (Vísperas de Malvinas)”. Espacio Onírico.

2013-2015 Actriz y asistente de

MiráBA 146

B.A.U.E.N, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de las Madres de Plaza de Mayo, en el TEATRO CALIBÁN (en el marco del Homenaje a Eduardo “Tato” Pavlovsky) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

2010- 2012 Co- directora de la obra infantil “Una mañana de domingo” de Natalia Franzoso. La obra realizó funciones en diversos colegios del conurbano bonaerense y del interior del país.

2010- Asistente de dirección de “Si alguien lo sabe por favor que lo diga” de Claudio Gotbeter.

Temporada de verano 2010 Teatro REFASI Mar del Plata.

2008- 2009 Actriz y asistente de dirección de “Cámara Lenta” de Eduardo Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto. La obra se estrenó en el Camarín de las Musas y realizó funciones en El Gato Negro (Lomas de Zamora) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 147

La prensa y la obra:

http://sobrebue.com/pdfs/65.pdf Sabor a Teatro: La Nación: Muy Buena “Resulta increíble el don que tiene “Cuando narra, lo hace con un Patricio Abadi para manejar cada gran nivel de profundidad. Los di- uno de los clímax por los que ferentes personajes son muy elo- transita la obra, metiéndose a cuentes, porque cada uno posee cada espectador en el bolsillo y un registro especial y el intérprete andando por momentos risueños juega a fondo con ellos.” Carlos al principio y dramáticos (plenaPacheco mente) hacia el final.” Mariela Gahttp://www.lanacion.com.ar/1868 gliardi 937-un-universo-emocional- http://saborateatro.com/2016/01/ poetico-intenso-y-arriesgado 02/cuando-el-dinero-podriacomprar-la-felicidad/ Página 12: Pocas veces se ve en escena a Leedor: un actor envuelto en semejante “Con un gran manejo del cuerpo trabajo corporal, que lo compro- y la voz, Abadi nos lleva desde el mete a un nivel tal que la actua- humor más absurdo hasta la conción se vuelve necesariamente moción más profunda, todo algo más cuidadoso, más digno desde un lugar de increíble sincede ser pensado.” ridad y genuinidad. Un espectáPaula Sabatés culo sencillo e intenso a la vez http://www.pagina12.com.ar/dia- que nos invita a reír y a reflexiorio/suplementos/espectaculos/10- nar sobre el teatro, la paternidad 37986-2016-02-13.html y las dificultades de crecer en un mundo hostil.”

Buenos Aires Herald: Chiara Speranza “Es esta talentosa mezcla de co- http://leedor.com/2016/01/27/anmedia ridícula y honestidad des- tiheroe-off-patricio-abadi/ garradora que hace Reno, el actor mediocre de quien el pú- Diario Z: blico sin duda caerá enamorado, “Melancólico, delirante, solitario, la forma en que su narrativa se soñador, Abadi va reuniendo las organiza y pone en escena, lo piezas que componen a Remo, que refleja el talento de Abadi su “antihéroe off”. El que estrena como dramaturgo y actor” Veró- en enero en Buenos Aires, nica Stewart cuando todos se fueron menos http://www.buenosairesherald.co vos” Néstor Rivas m/article/207010/antih%C3%A9r http://www.diarioz.com.ar/#/nota/ o e - o f f - h o n e s t y - b e h i n d - a - antiheroe-off-el-primero-dethousand-faces enero-48762/ Planeando Sobre Bue: “Abadi actor le pone el cuerpo a textos muy bellos, ejercicios de la poética, esa su poesía salvaje y condenadamente divertida.”

Laura Avila

Espectáculos de Acá: Lo que aparenta ser una tragedia es en realidad un delicioso pastiche sarcástico e ingenioso que comenta, con un ojo verdaderamente novedoso (crédito a la di-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D rección a Paula Marrón), las desP venturas de este hombre…” Martin Cantet http://www.espectaculosdeaca.co m.ar/antheroe-off/ Luna Teatral: “A partir del sólido trabajo actoral, el dramaturgo le otorga al protagonista -Remo- desde una mirada tierna un espesor particular, entre lo cómico y lo grotesco; el antihéroe casi al finalizar la historia se dará cuenta de sus propias limitaciones y de la soledad de su entorno.” Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz https://lunateatral2.wordpress.co m/2016/01/05/antiheroe-off-depatricio-abadi/ La Mirona Artística: “Objetivo y estrategia de un personaje que oscila entre lo bizarro y lo tierno sin perder por ello profundidad, servirán también de excusa para abrir algunos interrogantes en torno a la actuación…” L.R. http://lamironaartistica.blogspot.c om.ar/2016/01/la-peripecia-delactor-sobre-antiheroe.html La Nación: Entrevista de Alejandro Cruz a Patricio Abadi “El teatro alternativo siempre ha demostrado su reacción poética frente a horizontes confusos. En el medio de esa incertidumbre es que decidí estrenar Antihéroe off, texto que habla de la ilusión de un actor, de la soledad, de un tipo que persigue un sueño“, cuenta este actor, director, docente y dramaturgo que trabajó en la escena oficial, que publicó varias obras, que recibió varios premios.” http://www.lanacion.com.ar/1860 650-la-excepcion-y-la-regla

147 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 148

PRÓXIMO ESTRENO 5 de ENERO 2017 Nueva producción de Lino Patalano con dos excelentes y reconocidos actores y dirigida por la reciente ganadora del premio ACE DE ORO Un thriller que indaga en la corrupción política, pero también en los deseos y miedos de la condición humana

Roberto Vallejos y Gustavo Pardi protagonizan

DIGNIDAD

de Ignasi Vidal - versión Elio Marchi - Dirección - Corina Fiorillo El 5 de Enero se estrena en Maipo Kabaret de la obra “Dignidad” de Ignasi Vidal en versión de Elio Marchi, protagonizada por Roberto Vallejos y Gustavo Pardi, con dirección de Corina Fiorillo.

La escenografía y el vestuario han sido diseñados por Gonzalo Córdoba Estévez y Ricardo Sica es responsable del diseño de iluminación.

SINOPSIS: Francisco (Vallejos) es el candidato por excelencia a ganar la interna de su partido Nuevo Camino y se perfila como el favorito para ganar las próximas elecciones y convertirse en presidente del país. Alejandro (Pardi), es su amigo de la adolescencia y mano derecha dentro del partido en el que militan y es candidato firme a integrar la fórmula como vicepresidente. Ambos se encuentran una noche con la excusa de tomar una copa y lo que comienza como una amistosa y rutinaria charla sobre el trabajo, deviene lentamente en una complicada situación al develarse el

MiráBA 148

secreto que uno de ellos está escondiendo hace tiempo. Hasta donde serán capaces de llegar para defender sus posiciones y como asumirá uno de ellos la difícil decisión que se verá obligado a tomar, son los hitos de este auténtico thriller, cuyo fin no es solamente hablar de la corrupción en el intrincado mundo de la política sino que también sondea en forma implacable en los deseos, ambiciones, ilusiones y miedos que hacen a la condición humana.

durante 2017 al cine.

LOS RESPONSABLES

Corina Fiorillo –recientemente galardonada con el ACE de Oro- es una de las más destacadas directoras actuales, y sus últimas puestas en escena en Buenos Aires han sido “El principio de Arquímides” y “Nerium Park” por las que también recibió innumerables premios y nominaciones. Está realizando una exitosa carrera en España, donde ha dirigido “El arquitecto y el Emperador de Asiria” y donde próximamente dirigirá un espectáculo protagonizado por Charo López.

Ignasi Vidal es uno de los jóvenes valores españoles del momento, que está desarrollando una impactante carrera como actor, músico, cantante y autor. Ha protagonizado últimamente famosos musicales como Los Miserables, Bella y Bestia, Jesucristo Superstar y Rent y “Dignidad” y “El Plan” dos de sus últimas obras estrenadas en España ya tienen fecha de estreno en Ecuador y en Italia y ambas sido comprometidas para ser llevadas

Roberto Vallejos es un joven actor de larga trayectoria en el medio, con una carrera que incluye en sus créditos las exitosas telenovelas y unitarios como “El elegido”, “El hombre de tu vida”, “Soy Gitano”, “Padre Coraje“, “Valientes” y la aún no estrenada “Amar, después de amar”. En teatro participó –entre otras obrasde “El patio de la morocha”, “Cremona”, “Cena entre amigos”, “Juan Moreira” “Miembros del jurado” y también se ha presen-

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 149

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

tado con su unipersonal “El negro va-lejos”. En cine se destacan sus participaciones en “Cleopatra” de E. Mignona, “Plata quemada” de M. Piñeyro, “El corredor nocturno” de G. Herrero y “Paco” de D: Rafecas. Por “Miembros del jurado fue ganador del premio Trinidad Guevara 2015 al Mejor Actor y ha sido nominado dos veces al premio ACE.

Actualmente tiene un personaje principal en la miniserie “El Marginal” y ha protagonizado el film “Tríada”.

dentro de un indiscutido nivel de calidad.

Funciones a partir del 5 de enero de 2017 Funciones: de Miércoles a DoLa sala MAIPO KABARET es el mingo a las 21.30hs café concert situado en el se- Localidades: $ 300.- y $ 400.gundo piso del edificio que al- En boletería del teatro, o llaberga al teatro Maipo, y se ha mando a PlateaNet 5236-3000 caracterizado desde su apertura VISA y VISA DÉBITO Tarjetas exen 2004 por su ecléctica progra- clusivas. mación, que ha incluido títulos de Gustavo Pardi viene realizando profundo impacto como los que MAIPO KABARET desde hace años una prolífica ca- protagonizó Jean François Casa- Esmeralda 443 rrera en el teatro off porteño novas con su Grupo Caviar, el donde ha intervenido en puestas musical La Celia de Ivanna Rossi, MARCOS MUTUVERRIA como “Los Invertidos” o “Señorita recitales de cantantes como Ame- Prensa / Duche&Zárate Julia” y más recientemente en lita Baltar y Omar Mollo, textos Marcos@DucheZarate.com.ar “Poeta en Nueva York”, trabajo dramáticos de autores argentinos Instagram y Facebook: marcospor el que ha sigo galardonado como Alicia Muñoz o Claudia Pi- mutuverría y duchezarate con el premio Florencio Sánchez ñeyro y otras demostraciones ar- Twitter: @MarcosMutu @ducheal Mejor Actor en Unipersonal. tísticas de todo tipo, pero siempre zarate

149 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 150

Llega la 5ta edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA) -Del 4 al 16 de febrero en TIMBRe4terio, deseamos ser mas los que nos sumamos a esta locura que pareciera imposible pero que se consolida cada año.”

Desde el nordeste de la península Ibérica, el Mar Mediterráneo impulsa hacia el Atlántico tres propuestas teatrales. Oscar Muñoz desembarcará en Buenos Aires con La noche justo antes de los bosques de BernardMarie Koltès. Un texto que aborda la historia de un hombre que, en la oscuridad de la noche, intenta retener a un desconocido.

Desde su presentación en el Festival de Avignon, este unipersonal fue reconocido como una obra maestra.

Litost Entre el 4 y el 16 de febrero se realizará la quinta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA), con sede en TIMBRe4. En esta nueva edición se presentarán obras de Cataluña , España , Perú , Chile , Uruguay y Argentina . Dos semanas de celebración teatral que contendrá una programación internacional y nacional, mesas de conversación (Altas mesas), mesa de dramaturgia, workshops y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico.

El sábado 4 de febrero, comenzará la 5º edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 20 compañías, nacionales e interna-

MiráBA 150

cionales, y más de 20.000 espectadores desde su primera edición en 2013. Una vez más, el teatro catalán y el teatro latinoamericano volverán a vacacionar en el barrio de Boedo.

Por su parte, Pep Tosar deleitará a las tablas porteñas con su actuación en La historia del señor Sommer de Patrick Süskind. Un hombre cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea episodios que le sucedieron Claudio Tolcachir destaca: “Esta- durante la infancia. Mientras los mos felices de celebrar un nuevo relata, descubre su vinculación cruce entre Buenos Aires y Cata- con un personaje enigmático que luña. En un mundo que se aísla, poblaba su niñez. La prensa caelegimos encontrarnos. Para talana destaca: “La variedad de combatir, juntamos fuerzas y lo ha- registros, pero sobretodo la capacemos a través del arte. Nos mez- cidad de concentrar la tensión y clamos culturalmente para crecer. la atención en momentos de intiY más crecimiento aún junto a midad, hacen que Tosar se ponga Chile, Perú y Uruguay, países her- al auditorio en el bolsillo desde los manos que se suman a esta aven- primeros minutos.” tura de compartir teatro del mundo en un espacio pequeño e indepen- La tercera propuesta catalana diente para explotar de alegría. que alcanzará las aguas del Río Hermanados en la pasión y el cri- de la Plata, es Acorar con texto

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 151

e interpretación de Toni Gomila.

Una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es lo que nos define, lo que hace que – aún- exista nuestra comunidad. Los aplausos y los premios han acompañado este unipersonal, por Baleares, Cataluña y Valencia, entre otros.

‘Acorar’ es un sinónimo mallorquín de ‘degollar’ y el ‘acorador’ es el especialista que mata a la bestia.

actuación de Diego Cabello, Eduardo Cardozo y Miquel De la Rocha. Usando el lenguaje de las máscaras, la acrobacia y el clown, las escenas nos presentan la cotidianeidad de una familia que se debate entre las demostraciones de amor que el machismo permite y la violencia cotidiana de las relaciones entre hombres de familia.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Chejov (Work Sin Progress), una P investigación personal artística, una experimentación, una búsqueda de creación escénica para abordar temas biográficos teniendo como eje el interrogante: ¿Cuánto hay de ficción en nuestras vidas?

La tercera propuesta chilena llegará a través de la Compañía Monomujer: Migrantes, Teatro para Por el extremo sudoeste de Amé- un espectador. Con dirección gerica del Sur, el Océano Pacífico neral de Luz Moreira, se presenDesde el suroeste de la Penín- impulsará a Chile con tres pro- tará un espectáculo teatral en sula Ibérica viajará Alacrán o la puestas artísticas muy diversas. formato pequeño que consta de ceremonia de y con el actor extre- En Acceso de Pablo Larraín y tres piezas teatrales ( Negra , meño José Antonio Lucia. La obra Roberto Farías, un gladiador ur- Gallo viejo y Conventillo ). Cada presenta a un personaje que des- bano revela señas profundas de una aborda la temática de la migrana su historia entre la pulla, la un lugar de vida, dolor y goce, gración en la ciudad de Buenos zambra y la pena en peregrina acompañado de un lenguaje Aires desde ámbitos y épocas vacomunión con el público, a través atroz y poético. La critica chilena riadas. La propuesta narrativa gede una serie de personajes, que destaca: “Acceso tiene una de las neral se plantea a partir de un lo rodean, lo juzgan y lo declaran más contundentes interpretacio- recorrido que hace el espectador culpable e inocente. nes de los últimos años. El histrio- a través de cada uno de los gabinismo de Roberto Farías fascina netes distribuidos en TIMBRe4.

Mientras que por el noroeste de la y sorprende.”

Península Ibérica será África, Las aguas del Atlántico se fusiouna mirada a través del microtea- Por su parte, el actor y director narán con el Río de la Plata, y tro la obra que llegará a Buenos chileno Felipe Rubio presentará Uruguay cruzará a Buenos Aires Aires para embelesar al público Esto se iba a llamar proyecto con Lítost (La frustración) de Jicon las actuaciones de la actriz gallega Chusa Pérez de Vallejo junto a Maru Méndez y Daiana Silver. Un espectáculo de microteatro creado desde el Teatro de la Escucha, con pequeños objetos, donde se desarrolla una visión del expolio de las grandes potencias mundiales a los países africanos; al tiempo que no se pierde en poética, profundidad y sensibilidad hacia el tema.

Bordeada por el Océano Pacífico, Perú, partirá hacia a Buenos Aires con la Compañía de Teatro Físico y su obra Los regalos de Federico Abril y Fernando Castro, con

Acorar

151 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 152

Acceso mena Márquez y actuaciones de Jimena Vázquez y Santiago Duarte. Una pieza teatral que investiga los sentimientos más específicos del alma humana, centrados en el sentimiento de “lítost”, palabra de origen checo que hace referencia al momento en el que el ser humano se hace consciente de su propia decadencia.

Finalmente, la propuesta local estará a cargo del artista interdisciplinario Emilio García Wehbi, destacado por trabajar el cruce de lenguajes escénicos y la confrontación de categorías estéticas establecidas, presentará Rey Lear , una lectura contemporánea de algunos de los tópicos que desvelaron a Shakespeare, en la escritura de esta tragedia, como el desprecio por la vejez, la soledad y la locura del poder, la ambición desmedida, el mandato paterno, la herencia. De modo fuertemente paródico, utiliza la metáfora alimenticia como modo de narrar las relaciones humanas.

MiráBA 152

Alacrán Además de la programación regular para esta nueva edición de TABA, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en un ring con el Torneo de dramaturgia transatlántico 2017 en el que autores catalanes y argentinos leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador, promoviendo el contacto entre dramaturgos de diversas culturas.

Cataluña será representada por Marta Barceló y Jordi Vallejo, que viajarán especialmente a Buenos Aires para participar del torneo.

Los jugadores locales que representarán a la dramaturgia argentina serán anunciados en los próximos días de diciembre, con una selección a cargo del Diplomado de dramaturga de AADET // CCPU: UBA. Con más creaciones, más experiencias y más contenido artístico, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2017 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio artístico del verano argentino. Una mixtura

cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas.

Del 4 al 16 de febrero en TIMBRe4 México 3554 CABA Tel. 4932.4395 www.timbre4.com Conseguí tus entradas por Alternativa teatral: www.alternativateatral.com ¡Seguí toda la info TABA 2017 en las redes! tw: @TeatroTimbre4 fb: /teatrotimbre4 in: teatrotimbre4 ¡La cita teatral ineludible del verano argentino!

Este evento cuenta con el apoyo de: Institut Ramon Llull - Acción Cultural Española (AC/E) - Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España – Emba-

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 153

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

La noche justo antes de los bosques

Los Regalos

Rey Lear

Africa jada de Chile - Centro Cultural Matta - Alternativa teatral.

La historia del señor Sommer

Esto se iba a llamar proyecto Chejov Para más información: Marisol Cambre

prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

153 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 154

DESDE EL 7 DE ENERO – TEATRO APOLO Fuimos

MUJERES PERFECTAS

Ahora sólo queremos ROCK AND ROLL

Natalia COCIUFFO - Lucila GANDOLFO - Victoria ONETTO Candela VETRANO - Julia ZENKO

La comedia musical MUJERES PERFECTAS de Manuel González Gil y Alberto Alejandro, se estrenará en el teatro Apolo (Av. Corrientes 1372), el próximo 7 de enero de 2017.

La terraza de la casa de Maribel, será testigo de la noche en que cinco mujeres dejarán de ser abnegadas madres, esposas y amantes para convertirse en esas ex “Mujeres perfectas” que

MiráBA 154

comenzarán a vivir con libertad e independencia, no siguiendo ya nunca más a cánones pre establecidos y respondiendo, de una vez por todas y para siempre, a sus propias ganas y necesidades.

entradas estarán a un valor de $450 y se pueden adquirir en el teatro Apolo, Av. Corrientes 1372, o a través de Plateanet (www.plateanet.com).

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 21:00 hs; los sábados 20:30 y 22:45 y los domingos a las 20:30 hs. Las

Elenco: Natalia Cociuffo - Lucila Gandolfo - Victoria Onetto - Candela Vetrano - Julia Zenko Libro: Manuel González Gil y Al-

FICHA TECNICA

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 155

berto Alejandro Dirección: Manuel González Gil Dirección Musical y Arreglos: Martín Bianchedi Asistente de Dirección: Juan Gabriel Yacar Diseño de Iluminación: Juan Ignacio Adriano / Manuel González Gil Diseño de Vestuario: Pepe Uría Diseño Escenografía: Jaime Nin Uría Fotografía: Gabriel Machado para MCM Diseño Gráfico: Lía Parsons Social Media and Community Management: FNB Estudio Asistencia de Producción: Luz Rodríguez Urquiza Producción Ejecutiva: Suky Martínez y asociados Producción General: PEP Producciones LISTA DE TEMAS 1 Obertura que contiene fragmentos de: La reina de la noche (Mozart), La balsa (Lito Nebbia), Mi enfermedad (Andrés Calamaro), Estoy Aquí (Rosario), Yo soy aquel (Raphael), Estoy verde (Charly García) 2 Bailando en la vereda (Raúl Porcheto) 3 Marcha de la Bronca (Miguel Cantilo) 4 Una Canción Diferente (Celeste Carballo) 5 Crimen (Gustavo Ceratti) 6 Mientes (Pedro Aznar) 7 Las Cosas tienen movimiento (Fito Páez) 8 Soy lo que Soy (del musical La jaula de las locas) 9 Alguien a quien amar (Queen) 10 Sólo Quiero Rock and Roll (Patricia Sosa – Oscar Mediavi-

lla) 11 Rock del gato (Juanse) 12 Ella (Bebe)

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D 2015 el Premio Konex por terP cera vez como una de las mejores figuras de la música popular argentina de la última década.

QUIEN ES QUIEN JULIA ZENKO (Declarada personalidad destacada de la cultura por el gobierno de la ciudad de Bs As) Cantante, actriz multipremiada a nivel nacional e internacional.

Estudió teatro con Agustín Alezzo, Edgardo Moreira, Luis Agustoni, Augusto Fernández.

Protagonizó varias obras de teatro musicales, “Sin Compasión”, “Zorba, el griego”, “Amanecí y tú no estabas”, “Orestes, último tango” “Sarmiento, un hombre de dos mundos”, “Decíle a mi hija que me fui de viaje”, Melodías de Diván. En televisión hizo un ciclo infantil con textos y canciones de María Elena Walsh que se llamó “Los Requetepillos”, dirigidos por María Herminia Avellaneda, junto a Carola Reyna, Claudio Gallardou, Claudio DaPassano, Rita Terranova y otros. Cuenta con una amplia trayectoria en la escena musical, protagonizó María de Buenos Aires, la Operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, junto al violinista ruso Gidon Kremer, Jairo y el propio Ferrer. Desde 1997 recorre Europa cantando en diferentes escenarios. El prestigioso músico Yo-Yo Ma, la invitó a cantar en una serie de conciertos que se llevaron a cabo en distintas ciudades de Japón.

Grabó más de 20 discos como solista, y muchos más en participaciones de otros artistas. Recibió premios Ace, Prensario, Grammy, Grammy Latino y en

VICTORIA ONETTO Desde su primera aparición en televisión en el año 1986, Victoria Onetto ha participado en numerosos programas como “Clave de Sol”, “Princesa”, “Canto Rodado”, “Sólo para Parejas”, “Alta Comedia”, “Marco el Candidato”, “Con Alma de Tango”, “Nueve Lunas”, “Poliladron”, “Gino”, “Archivo Negro I y II”, “Verdad Consecuencia”, “Son o se Hacen”, “Muñeca Brava”, “Sodero de mi Vida”, FrancoB, El Profe”, “Tiempo Final”, “Botineras” entre otros. Al mismo tiempo, junto con su iniciación profesional, desarrolló intensamente su formación como actriz con los maestros: Beatriz Mattar, Cristina Banegas, Agustln Alezzo, Alberto Ure y Augusto Fernández. En 1995, debutó en teatro con el papel protagónico en “Don Fausto”, de Pedro Orgambide, junto con Alberto de Mendoza, dirigida por E. Alfaro y O. Araiz. Luego, trabajó con Oscar Martínez en su obra “Humores que Matan”, de W. Allen “La cena de los Tontos” con A. Suar y G. Francella,” Pijamas”,”Closer”, ”El arco del triunfo”(de Pacho O Donell), ”La mujer Justa” (dirigida por H. Urquijo) protagonizando siempre.

Ha actuado también en varios largometrajes, entre los que se cuentan películas tales como “Carlos Monzón”; “El Segundo Juicio” (G. Arboz); “De mi Barrio con Amor” (Pepe Santiso);”El Mundo Contra Mi”(B. O. Feijoo);”Tesoro Mío” (S.

155 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 156

Bellotti)”Chicos Ricos”(M. Galperin), y “Peligrosa Obsesión”.

NATALIA COCIUFFO, nacida en córdoba. Su consagración en teatro musical fue con “Chicago”, además de formar parte de “Piaf”, “Los Monstruos”, “Ghost, el Musical”,” El capitán Beto”, “Dos Picaros Sinvergüenzas”, “Company”, “Por amor a Sandro”, “Primeras Damas del Musical”, “Amores Retro”, “Drácula, el Musical”, entre otros. Sus últimos trabajos realizados en televisión fueron “Guapas”, “Señales” – Canal 13, “Amor mío”, “Vecinos en Guerra” – Telefé y “Sos mi hombre”– Canal 13. En cine formo parte del “El espejo de los otros” dirigida por Marcos Carnevale, “Angelita la doctora” opera prima de Helena Tritek, con quien también trabajó en teatro en las obras “Filomena Marturano” y “Sonetos de Shakespeare”. Obtuvo el premio Hugo como mejor actriz en “Los Monstruos”, y mejor actriz de reparto por “Ghost, el musical”.

Fue nominada a los premios ACE por su labor en “Company” y “Los Monstruos”.

CANDELA VETRANO Es actriz y cantante. Es conocida internacionalmente por ser la protagonista de la serie de Disney Channel “Supertorpe” y por sus papeles en las series televisivas de la productora Cris Morena, “Rincón de luz”, “Chiquititas sin fin” y “Casi ángeles”.

Sus últimos trabajos en televisión son Vecinos en Guerra y Noche y Día. En teatro Criatura Emocional y Separados. Se formó como actriz con Mónica Browsky, Francisca Ure y tomó cursos intensivos de actuación

MiráBA 156

en Nueva York.

LUCILA GANDOLFO Es actriz, cantante y docente.

Forma parte del elenco de “Soy Luna” la nueva telenovela “teen” de Disney. Está representando a “La maestra serial” y también fue “La ogresa de Barracas”, precuela de La maestra, ambas de Gonzalo Demaría. En el 2015 fue “la bruja” en “Dentro del bosque”. Se la vió junto a Norma Aleandro en la obra “Master Class” y previamente como Mme. Giry en “El Fantasma de la Opera”. Debutó profesionalmente en la comedia musical con “Broadway II” y desde entonces ha participado en musicales como: “Hermanos de sangre”, “Nine”, “Pericón.com.ar”, “Te quiero, sos perfecto, cambiá” entre otros.

Estudió teatro musical en el Boston Conservatory y en la Royal Academy of Music de Londres, becada por el Fondo Nacional de las Artes y el British Council.

MANUEL GONZALEZ GIL Autor, director y docente, Director Artístico y Fundador del Grupo Teatral Catarsis. Director Artístico y Fundador del grupo “Herrare Humanum Est”, docente y asesor de diversas instituciones educativas. Como director y autor trabaja simultáneamente en Argentina, Uruguay, México y España. Entre sus trabajos figuran: “Del otro lado de la cama”, “Hoy: El Diario de Adán y Eva”, “Los 39 escalones”, “La Dama de Negro”, “Extraños en un tren”, “Los Mosqueteros”, “Por el placer de volver a verla”, “Porteñas”, “Porteños”, “Galán”, “El Romance del

Romeo y la Julieta”, “Filomena Marturano”, “Made in Lanús”, “Un día muy particular”, “Las chicas del calendario”, “Mujeres Bonitas”, “El Show de las divorciadas”, “Inodoro Pereyra”, “Entre Borges y Piazzolla”, “Orquesta de Señoritas”, “Aeroplanos”, “Pequeños Fantasmas”, “Me duele una mujer”, “Misery”, “Cuando Harry conoció a Sally”, “Un mundo de Cyranos”, “El cuarto azul”, “Una relación pornográfica”, “El último ángel”, “En la laguna dorada”, “Un judío común y corriente”, “Vivitos y coleando”, “Milagros del corazón” entre otras. Como autor y director ha recibido los premios ACE, Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Santa Clara de Asís, Prensario, Argentores, Lola Mora, Cruz de Plata San Andrés y Estrella de Mar de Oro. MARTÍN BIANCHEDI Compositor de más de 60 espectáculos teatrales, entre ellos El otro lado de la cama, Como el culo, El Diario de Adán y Eva (Argentina y España), El show de las divorciadas, No seré feliz, pero tengo marido, Los mosqueteros del Rey, etc. Miembro de la Academia de Cine Argentina, ha recibido los siguientes premios: ACE mejor música La Dama de Negro ACE mejor partitura teatral EL loco de Asís Premio Argentores 2013 Trinidad Guevara mejor música Cóndor de plata mejor música cine Gran premio Sadaic mejor música para películas Premio Konex música para TV Estrella de mar mejor música original (en 5 ocasiones) Florencio Sánchez mejor música Espectáculo Premio mejor colonna sonora (Italia).

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 157

“I.D.I.O.T. A .”

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

En el Picadero - Desde el 5 de enero de 2017 El pasado 5 de enero de 2017 se estrenó en el Teatro Picadero, la obra del autor catalán Jordi Casanovas “I.D.I.O.T.A” con Luis Machin y María Jose Gabin, dirigidos por Daniel Veronese y con producción de Sebastián Blutrach.

Un hombre se presenta a unas remuneradas pruebas psicológicas. Lo que él piensa que será una manera fácil y sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos se convertirá en una auténtica pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien, a través de preguntas y enigmas, le obligarán a dar lo mejor de sí si quiere evitar un fatal final.

Funciones: miércoles a domin-

gos 20.30 hs Teatro Picadero Pje. Enrique S. Discépolo 1857 FICHA TÉCNICA Autor: Jordi Casanovas Adaptación: Daniel Veronese Elenco: Luis Machin – Maria José Gabin Director: Daniel Verenose Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Fotos: Alejandra Lopez Producción ejecutiva: Luciano Greco Coordinación técnica: Alberto López Coordinación de producción: Romina Chepe Productor General: Sebastián Blutrach

157 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 158

Hasta Trilce y Adrián Blanco presentan

El Plauto De Carlos Trías

Luego de una excelente primera temporada vuelve a Hasta Trilce, El Plauto, del catalán Carlos Trías. una mirada contemporánea y desenfadada escrita en homenaje al comediógrafo latino. la puesta en escena y dirección es del premiado y prolífico Adrian Blanco, la música original y arreglos son de José Páez y Diego Rozo Trías desarrolla una sucesión de escenas que si bien proceden del mundo plautiano, elaboran a su vez una nueva y personalísima pieza, con una tonalidad absolutamente libérrima y or-

MiráBA 158

giástica. Las distintas tramas que conforman el texto se entrelazan entre sí hasta desembocar en un desenlace vibrante que nos invita a reflexionar sobre el famoso “juego” entre el amo y el esclavo.

Temporada 2017 Re estreno para público: sábado 18 de febrero a las 21hs Funciones: sábados a las 21 hs Teatro: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Entradas: $180 / Reservas: www.hastatrilce.com.ar Ficha artístico técnica:

Autoría: Carlos Trías; Elenco: Gastón Frías, Martín Diese, Georgina Frattini, Danae Cisneros, Darío Pianelli, Javier Araya, Mario Frías, Marita Picasso, Ariel Haal, Omar Cenzano Brandon; Percusionistas: Diego Rozo, Natalio López, Ezequiel Fischer; Guitarrista: Manuel García Fernández; Canciones: José Páez; Música Original y Arreglos: José Páez-Diego Rozo; Dirección Musical: Diego Rozo; Vestuario: Analía Cristina Morales; Asistente de vestuario: Milena Amado; Dispositivo Escenográfico: Javier Araya, Adrián Blanco; Diseño de

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 159

Luces: Sergio Iriarte; Fotografía: Patricio Marchionna, Realización Escenográfica: Javier Araya;; Co-Producción: Teatro Hasta Trilce - Adrián Blanco; Prensa & Difusión: Simkin & Franco; Puesta en Escena: Adrián Blanco; Dirección: Adrián Blanco.

Agradecimientos: Adriana Pizzino, Juan Francisco Reato y Agustín Ibarlucía Sinopsis Tres astutos esclavos (Palinura y Pseudolo -del viejo avaro Euclión-, junto a Socias -de Terapontígono, el militar-) traman un plan intrincado para obtener su libertad tan ansiada. Un cúmulo de enredos se suceden en consecuencia: el hurto de la olla de oro de Euclión; el rapto de la bella doncella Planesia, con el fin de ser entregada a los brazos del virginal enamorado Filócrates en el exótico burdel de Erotia, la cortesana, la desopilante usurpación de los tres esclavos de la identidad de Mercurio, hijo de Zeus; junto con la confusión a la que llevan a este último hasta enloquecerlo.

La obra de Carlos Trías, llamada originalmente “Pseudolo contra Anfitrión” y posteriormente rebautizada “El Plauto” por su propio autor, fue estrenada por primera vez en Buenos Aires en 1977, en el desaparecido Teatro Estrellas, bajo la dirección de Roberto Villanueva y música original de José Páez. En su momento, el espectáculo tenía una duración de cuatro horas y representó todo un acontecimiento

para la época. Poniendo en juego la fiesta dionisiaca, como posicionamiento frente a un teatro más dominado por los convencionalismos realistas. Se recuperó la fiesta como centro de la escena. Una segunda versión, dirigida por los mismos, fue estrenada en España en 1982 y recortada su duración a dos horas. Ambas puestas en escena fueron muy bien recibidas por el público y la crítica. La obra apunta hacia un lenguaje más lúdico alejado del teatro psicológico y como una forma de retornar a las raíces más ligadas al mito y al rito (“deus et machine”).

La dirección propone desde ésta contemporaneidad una nueva mirada de El Plauto, con toda su carga transgresora y jocosamente desfachatada.

Dice Adrián Blanco: “El Plauto, un espectáculo que me sacudió por entero, en los albores de mi profesión. Apasionado y hambriento de teatro fui espectador de algo diferente, que se salía de la norma, que proponía senderos desconocidos con un lenguaje transgresor y desfachatado. En homenaje a esa puesta, a sus hacedores y a la memoria de Roberto Villanueva, Roberto Martínez, Pablo Brichta y Héctor Bozano, dedicamos este nuevo espectáculo que como aquel, cuenta con la música original de José Páez.”

Sobre Adrián Blanco Dramaturgo, Director y Actor.

Sus últimos trabajos son: “Ser ellas”, de Erika Halvorsen (actualmente en cartel en el Teatro El Tinglado); “Errante en la som-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D bra”, versión libre de la novela P de Federico Andahazi (Centro Cultural San Martín/ Actualmente en cartel en el Konex -Espectáculo que le valió a Blanco una nominación para los Premios Trinidad Guevara en el rubro de “Mejor Dirección”-); “Por la Gloria”, de Ricardo Halac (Teatro Sha / Actualmente en cartel en el Teatro del Artefacto); “Los Malditos”, versión libre de “La Fiesta del Hierro”, de Roberto Arlt (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Historia”, sobre la vida y obra de Witold Gombrowicz (Sala Hasta Trilce, Año 2013) “Trans - Atlántico” de Witold Gombrowicz, versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco (Teatro Nacional Cervantes // Participa del IX Festival Gombrowicz en Radom – Polonia // Obtiene el Gran Prix del Jurado al Mejor Espectáculo, el Primer Premio en Dirección -Adrián Blanco- y Primer Premio en Actuación Gustavo Manzanal-; Años 2009 y 2010); “Megafón o la guerra”, de Leopoldo Marechal, versión de Hugo Dezillio, Germán Romero y Adrián Blanco (Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes, Año 2007); “Boca Tango Show Internacional de Tango”, en múltiples escenarios, con Orquesta Típica, Cantantes, Bailarines y un sainete con veinte actores en escena (Años 2005 – 2010) y “Opereta” de Witold Gombrowicz (Teatro El Club del Bufón, Subsidiada por el Ministerio de Cultura de Polonia a través del Instituto del Libro y Proteatro, Año 2004)

159 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 160

EL VIERNES 10 Y SÁBADO 11 Y VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE 2017, SE REALIZARÁ LA SEXTA EDICIÓN DEL

Para festejo de los espectadores y enamorados, durante dos fines de semana, se realizará la sexta edición del Festival del Amor.

Todas las obras se podrán ver en el Centro Cultural de la Cooperación Av Corrientes 1543, Buenos Aires, a las 2030 hs, todos los días y la entrada general tendrá un costo de $ 150. (excepto la charla de inauguración que es entrada gratuita) PROGRAMACIÓN DÍA POR DÍA

El evento contará con la participación de artistas tales como: APERTURA a cargo de POLIFONIA un músico y una actriz que hará un monologo de la obra- introducción de Pablo Silva (Productor Gral. del Festival) y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Y charla con los creadores: Herminia Jensezian, Pablo Mascareño, Héctor Oliboni, Anahí Ribeiro, y Mariana Pagani

Viernes 10 de febrero, 19 hs.

Inauguración del Festival

CIERRE MUSICAL a cargo de Gaby Genni Canta “Amor Amor”

Un encuentro donde los autores y directores de las sobras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos.

Coordinación Gral: Tony Chavez – Coordinación de Producción: Gabriela Genni Gonzalez, Natalia Roscelli

MiráBA 160

Viernes 10 de 21 hs. (Sala Pugliese / Entrada $150.-) UNICA FUNCION

DOS DE DESAMOR Dramaturgia: Hector Oliboni / con Mariela Pizzo Melody Larens Dirección: Hector Oliboni Síntesis Argumental: Dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” y “La otra Dora”. Ambas comparten una temática común pero con distintas poéticas. Las dos tratan del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad, la ven-

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 161

ganza, el odio, los celos. Del humor satírico para cubrir una pobre realidad. Del sexo y el erotismo. Por fin, de la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor. Y la paradoja que lo único que te puede hacer feliz es lo mismo que te lastima Sabado 11 de febrero, 21 hs.

(Sala Pugliese / Entrada $150.-)

LA FRAGILIDAD DEL CIELO De Anahi Ribeiro con Daniel Begino, Heidi Fauth, Silvina Katz Dirección Anahi Ribeiro Síntesis Argumental: Odell entra en la habitación de su hermano seguido por Ilse; en la oscuridad de una habitación tapiada y atestada de libros acecha Bruno. Odell trae una nueva asistente para él, alguien que lo ayude con la poca visión que le queda. Ninguno de los tres imagina que esa noche iniciarán el camino hacia el amor, la expiación y la muerte.

Viernes 17 de febrero 21 hs (sala TUÑON / Entrada $150.-) ALUCINADO suceso de los desconocido De Pablo Mascareño con Juan Manuel Besteiro, Juan Manuel Bevaqcua - Dirección Herminia Jense-

MI Herrera Fernandez

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Síntesis Argumental: Tres coristas de Blues esperan en el camarín el momento de salir a escena.

El cantante no llega. Ellas atraviesan con humor la incertidumbre de no saber si se hará el show y en esa intimidad de camarín eszian tallan sus sinceras pasiones. AnaSíntesis Argumental: Un hom- lizan el amor y el sexo. Planean bre. Una playa. Un misterio. Un revelarse a los hombres, a los suceso ¿alucinado? y descono- que no las quieren, a los que las cido. Un joven deambula anhe- hacen esperar. Ese parece ser el lando ese amor jamas plan de emancipación para poder, concretado. Busca y desea. al fin, lucir en escena lo que siemTeme. En una noche de mareas pre debieron ser. blancas algo sucede. ¿Qué hacer ante lo inusual tantas veces so- Entradas para los espectácuñado? ¿Y si es solo una ilusión? los $150.Cuerpo etéreo. Desnudez del En el Centro Cultural de la Cooalma. Belleza y virginidad. To- peración Floreal Gorini, Av. Comando el imaginario de Fedor rrientes 1543. Tels. / Informes: Dostoievski, el relato nos su- 5077-8000, 5077-8080 merge en un viaje iniciático. El universo oceánico enmarca este AGENDA relato con destino apasionada- Sexta Edición del Festival del mente incierto. ¿Por qué huir del Amor amor cuando se lo desea? Vida y Del viernes 10 al sábado 18 de muerte. Juventud y vejez. Amor y febrero 2017 soledad. Búsqueda y rechazo.

Una historia que permite pensar Viernes 10 de febrero – Charla en milagros posibles. de Inauguración / a las 19 hs. en la Sala Pugliese (única actividad Sábado 18 de febrero 21 hs con entrada libre y gratuita)–. (sala TUÑON / Entrada $150.-) UNICA FUNCION y CIERRE Viernes 10 - 21 hs DOS DE DEcon SAMOR Sabado 11 –21 hs LA FRAGILIDAD DEL CIELO Viernes 17 –21 hs ALUCINADO Sábado 18 – 21 hs POLIFONIA y Cierre general En el Centro Cultural de la CooPOLIFONIA peración Floreal Gorini, Av. CoDramaturgia y dirección: Marrientes 1543. Tels. / Informes riana Pagani - Natalia De Elía, 5077-8000, 5077-8080 // EnJohana Merschon, Mariana Pa- trada $150 .- (Venta por anticigani Musico en escena Lucas pado en Alternativa Teatral)

161 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 162

ANUNCIO TEMPORADA DE ESPECTÁCULOS 2017 res de nuestra cultura, hermanas de sangre, hermanas en el universo de las letras y sin embargo con abismos de distancia que resulta apasionante conocer. Una semblanza del mundo cultural de la época, donde confluyeron Borges y Bioy Casares, entre otros reconocidos escritores.

18 de marzo al 1 de abril de 2017

Las Ocampo: dos voces, encuentros y distancias 18 de marzo al 1 de abril de 2017

Si no te veo, felices fiestas Escrita y dirigida por Pablo Bellocchio Estreno: marzo Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Pablo Bellocchio Con Mariela Barcos, Fernando Del Gener, Gimena Fuentes, Jimena Lopez, Malena Lopez, Nicolas Salischiker, Sheila Saslavsky Escenografía: Roberto Luis Colombo Diseño gráfico: Rodrigo Bianco Producción: LASCIA Colectivo de Trabajo Asistente: Mariví Yanno Duración: 60 minutos

MiráBA 162

Descripción La obra narra las distintas historias de un grupo de personas atadas a un pasado sin resolver. La separación de Pablo y Adriana, que deja a ambos esperando un posible reencuentro, incide en la vida de todos los personajes, que deberán desandar un camino de decisiones postergadas.

Conviven en escena cuatro momentos inmersos en la pesada atmósfera de las fiestas en cuatro años distintos. Cuatro situaciones que parecieran ser inconexas entre sí pero forman parte de una sola historia. Una historia de decisiones puestas en pausa, de momentos que pasan de largo.

Una historia que narra la crueldad de la peor de las nostalgias: la de añorar lo que finalmente nunca sucedió.

En el presente biorrelato, Ana Padovani hace un recorrido por la vida de estas reconocidas muje-

Con Ana Padovani. Ciclo Biorrelatos Idea, texto e interpretación: Ana Padovani Duración: 60 minutos En el presente biorrelato, Ana Padovani hace un recorrido por la vida de estas reconocidas mujeres de nuestra cultura, hermanas de sangre, hermanas en el universo de las letras y sin embargo con abismos de distancia que resulta apasionante conocer. Una semblanza del mundo cultural de la época, donde confluyeron Borges y Bioy Casares, entre otros reconocidos escritores.

Descripción He acuñado el término “Biorrelato” para designar una forma particular de narrar la vida de un artista y aquellos aspectos de su producción que funcionan como destellos en el transcurrir de su

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 163

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D en la Argentina representó al país P

historia.

Parto de la hipótesis de que todo ser humano es de algún modo un archivo, una reserva de experiencias, saberes, emociones, textos, imágenes, comportamientos.

Este ciclo intenta poner en tensión ficción y realidad, lo público y lo privado, y recuperar la historia de vida como una experiencia única.

10 al 24 de abril de 2016 Roberto Arlt, una pluma en el cemento Un recorrido por la vida de Roberto Arlt, periodista, novelista y dramaturgo, dedicado incansablemente a pintar de manera fidedigna los aspectos sociales de la época. El relato de su vida aparece como un espejo de su intensa literatura que refleja con naturalismo y ácido humor la violencia de la calle.

8 al 22 de mayo de 2016 Alfonsina Storni, intensidad y poesía Un recorrido por la vida de Alfonsina Storni, una mujer que pasó por alto los prejuicios de su época

y forjó su destino apasionadamente. Se expresó a través de la poesía, ejerció la docencia y encarnó un periodismo combativo que bregó por una mujer distinta: una mujer libre.

29 de mayo al 14 de agosto de 2016 Niní Marshall, vida y milagros Un recorrido por la historia de vida y personajes de Niní donde se narran sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en una época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días. Ana Padovani interpreta a sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Belarmina, Doña Pola y Mónica.

PRÓXIMAMENTE Horacio Quiroga, selva, ficción y tragedia Ana Padovani es docente, profesora de música, psicóloga y actriz. Pionera de la narración oral

en los festivales de Brasil, España, Uruguay, Ecuador, Italia y Cuba. Visitó Nueva York y Londres donde participó de coloquios y espectáculos bilingües.

Publicó los Cds: “El ave maravillosa”, “Clásicos de terror y suspenso”, “Cuentos para contar” y los libros “Contar cuentos, desde la práctica hacia la teoría” (octava edición) y “Escenarios de la narración oral” (Editorial Paidós).

Recibió, entre otros, los premios: “Pregonero a Narrador”: Fundación El Libro (1995); “ACE”: Asociación Cronistas del Espectáculo por La Voz del Terror (2001/ 2002); nominación a dicho premio por Querida Niní (2003); “Trayectoria artística”: La Habana, Cuba (2008) y “Trayectoria artística”, Círculo de Cuentacuentos, Buenos Aires (2012).

Su libro “Contar cuentos” recibió la Mención de Honor como Mejor Libro de Educación: Fundación El Libro (1999) y “Escenarios de la Narración Oral” fue nominado al Premio Teatro del Mundo (UBA), rubro Ensayística (2014).

Ideó y desarrolla el proyecto “Los chicos cuentan a los chicos” en el Espacio de Narración de Cuentos que coordina en la Feria del Libro de Buenos Aires.

Memorias de un juglar Escrita y dirigida por Rubén Pagura

163 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 164

Estreno: abril

Estreno: abril

Ficha técnica Libreto, música, dirección y actuación: Rubén Pagura Diseño de iluminación: Celeste Bardach Asistencia: Claudia Torres Duración: 80 minutos

Ficha técnica De Marco Antonio de La Parra Con: José Tomás Guzmán, Sebastián Plaza Saavedra Diseño de iluminación: Cristian Matta Dirección: Luis Ureta

Descripción Juan, un joven juglar argentino, debe huir del país al ser descubierto en amoríos con Rosy, hija del Capitán Barbaglia, en tiempos de la dictadura de Onganía. El juglar sobrevive durante 50 años en una Latinoamérica convulsa, soñando siempre con cambiar el mundo y volver a su tierra y su viejo amor. Vive el triunfo de Allende y el golpe militar en Chile, la Revolución Sandinista y su derrocamiento en Nicaragua, el auge neoliberal en Costa Rica y en Europa, el proceso integrador de la Patria Grande latinoamericana y su crisis actual. Regresa finalmente a reencontrarse con sus raíces y descubre que todo ha cambiado: perdió a sus padres y al amor de su vida, la Argentina ha atravesado grandes cambios, y ahora le presenta nuevos desafíos que deberá afrontar.

Compañía Matarratas (Chile)

En algún lugar del desierto de Atacama De Marco Antonio de La Parra.

Compañía Matarratas (Chile)

MiráBA 164

Descripción Comedia desatada, a alta velocidad, narra la fuga de dos jóvenes ejecutivos, el MONO y el FLACO, implicados en manejos de fondos para políticos y tráfico de influencias, surgiendo una tensión entre ellos con sabor a thriller, sin perder el tono de comedia feroz y tocando fuertemente el tema de las desconfianzas que inundan nuestro país en estos tiempos.

Atascados en pleno desierto por una moto supuestamente averiada, estos dos supuestos amigos del alma van desnudando sus complicidades y traiciones. ¿Por qué hoy?

Nunca una obra tan contingente desde LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, del mismo autor, que confronta la realidad nacional con ritmo trepidante y risas que duelen.

La pregunta es ¿en qué momento este país se transformó? ¿O fuimos siempre así? El humor es el vehículo de la reflexión en esta pieza de una hora y diez minutos, ultra portátil pero solo en apariencia liviana, con un mensaje contundente por debajo: de todos depende la recuperación de la confianza.

Duración: 75 minutos

Vagamundos De Blanca Doménech. Dirección: Carlos Ianni Estreno: mayo Ficha técnica De Blanca Doménech Con Enrique Cabaud, Teresita Galimany, Mario Mahler, Juan Olmos, Magalí Sánchez Alleno Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Soledad Ianni Música: Osvaldo Aguilar Asistente: Mariana Arrupe Dirección: Carlos Ianni Premio Calderón de la Barca 2009 Estreno: mayo 2017 CELCIT. Temporada 2017 Descripción Viví en Ciutadella de Menorca durante cuatro años. En ese periodo, tuve la oportunidad de conocer un tipo de vida solitaria, aislada de la aglomeración de las grandes ciudades, que me invitaba a observar la sociedad desde un punto de vista externo.

Allí conocí un tipo de personalidad ‘anti-sistema’ muy potente.

Me refiero a personas no nacidas en la isla, pero que llevaban en

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 165

ella muchos años. Habían formado parte de la ocupación hippy de los años 80 y 90, tan famosa en la isla de Menorca. Sus innumerables cuevas artificiales rodeadas por acantilados fueron agradables moradas para la comunidad hippie, convirtiéndose en aquéllos años en un santuario nudista, paraíso de los nuevos hippies de toda Europa, y lugar de peregrinaje de embarcaciones atraídas por su carácter virginal.

En 2007, ya desaparecido por completo el movimiento, quedaban en la isla muchos de los antiguos hippies que, lejos de haber abandonado sus planteamientos sobre el mundo, mantenían una forma de vida semejante, en completo aislamiento con la sociedad exterior. Su mentalidad anárquica producía un choque muy fuerte, rechazando cualquier forma de comportamiento adaptado a las normas. Incluso las conversaciones se impregnaban de ese espíritu: eternos silencios y diálogos muy densos, repetitivos. Como si el lenguaje también estuviera integrado en un poderoso mecanismo de deconstrucción de cualquier ideología.

Esta experiencia fue la inspiración de “Vagamundos”, cuya escritura abordé a partir de una concepción surrealista. Creada desde el inconsciente, “Vagamundos” es un viaje sin ruta prefijada, cuya primera espectadora era yo misma al tiempo que la escribía.

Con ello no quiero decir que se trate de puro albedrío, sino un ejercicio de confianza en la propia historia, dejando que se active desde un lado más intuitivo e irracional. Quizá por ello, los elementos más dispares convergen imprevisiblemente, dando pie a

lecturas muy diversas y multiplicando las posibilidades de enfocarlo en la escena.

Así fue como la experiencia real se convirtió en la ficticia, reflejándose abundantes diferencias entre ellas. En ningún momento el texto alude a la isla de Menorca, ya que aunque la inspiración fue tomada de ella, la isla en la que se desarrolla “Vagamundos” no tiene nombre ni se sabe en qué lugar del mundo se encuentra. Es una sociedad que está en ‘ningún lugar’, cerrada, sin contaminación exterior, casi inmóvil. Así mismo, la construcción de la trama trata de generar una mezcla de tiempos, como si la historia se estuviera repitiendo de forma paralela en el pasado, el presente y el futuro… La pretensión que tuve al describir un espacio semejante fue la de dibujar lo que la sociedad real no puede ser. La utopía está relacionada con la necesidad de dar un sentido a la vida, a través de la incesante búsqueda de un mundo mejor. Sin embargo, lo complejo e interesante es la contradicción inherente a ella y todos los dile-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D mas que plantea cuando se enP frenta a la realidad, más aún en la sociedad moderna, tecnológica…

Un Estado Anarquista, por ejemplo, sería una gran contradicción.

La utopía es necesaria para sacar a la luz los errores del sistema, pero no la solución. Creo que la obra trata de cuestionarlo y yo, como autora, tan sólo he plasmado esos dilemas, de difícil respuesta.

Si algo puedo decir con seguridad de “Vagamundos” es que se trata de una experiencia existencial: la de encontrarnos ante nuestro propio reflejo y ser incapaces de abarcar tal magnitud.

Jacinta en el umbral Escrita y dirigida por Arístides Vargas.

Reestreno: mayo Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas. Entrevistas e imágenes del espectáculo Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas Con

165 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 166

Guido D’Albo Teresita Galimany Juan Lepore Fotos: Soledad Ianni Música: Osvaldo Aguilar Vestuario: José Rosales Iluminación: Gerson Guerra Asistencia: Mariana Arrupe Producción ejecutiva: Carlos Ianni Dirección de actores: Charo Frances Gracias: Taller de Teatro de la UNLP CELCIT en complicidad con el Grupo Malayerba (Ecuador), con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Nacional de las Artes CELCIT. Temporada 2016 - 2017 Descripción Un entramado de escenas de la dramaturgia de Arístides Vargas.

Textos tan diferentes como “La muchacha de los libros usados”, “De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo”, “La edad de la ciruela” y otros, encuentran cauces comunes en el juego planteado en el cruce de escrituras y temáticas, en una re-escritura que genera una nueva obra, fruto de los mundos del autor. Temas como la desolación generada por

MiráBA 166

la pobreza, con pinceladas de comedia clásica; la poesía de la imagen, más cercana al mundo de la fotografía; situaciones singulares venidas del realismo mágico y el surrealismo, todo tratado con humor y lirismo, conforman “Jacinta en el umbral”, donde los personajes siempre están a punto de irse como metáfora del fluir de la vida incesante, la vida que se escurre entre estos personajes que están en la frontera de la existencia ficcional.

Chiarino, Alejandro Falchini, Manuel Fernández Otacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Javier Montú, Facundo Ramírez, Luciana Ulrich, Ramiro Vayo, Manuel Vignau Escenografía y vestuario: Pía Drugueri Música, escenografía y vestuario: Facundo Ramírez Maquillaje: Fernando Castillo Iluminación: Roberto Traferri Asistente: Manuel Fernández Otacehe Producción: Manuel Fernández Otacehe, Facundo Ramírez Producción ejecutiva: Rosalía Celentano Adaptación y dirección Facundo Ramírez Duracion: CELCIT. Temporada 2017 Descripción Concebida como una tragedia política, la obra es una amarga reflexión sobre la traición, el poder y la lucha de clases.

“Amarillo” conjuga a través del lirismo de sus versos, un universo en el que conviven las relaciones humanas, el amor, la violencia y la contradicción entre el deber y el ser.

Mutis

Amarilllo De Carlos Somigliana. Dirección: Facundo Ramírez Estreno: junio Ficha técnica De Carlos Somigliana Con Patricia Becker, Mateo

Un espectáculo de Hernán Gené a partir de textos de William Shakespeare Estreno: julio Ficha técnica Un espectáculo de Hernán Gené a partir de textos de William Shakespeare Colaboradores en la creación Juan Miguel Alcarria Herrera,

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 167

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Duración: 70 minutos P Instrucciones para abrazar el aire Escrita y dirigida por Arístides Vargas Grupo Malayerba (Ecuador) Estreno: agosto Ficha técnica De Arístides Vargas Con Charo Francés y Arístides Vargas

Mario Barzaghi, Joaquín Hinojosa

de sus textos. William Shakespeare ha sido su vida y su éxito profesional, y su amor por el teatro Supervisión dramatúrgica Joashakesperiano ha marcado su quín Hinojosa paso por el teatro.

Supervisión escenográfica MóEn su irremediable último viaje, nica Florensa encarnando, por última vez, a los Diseño de iluminación Pedro personajes que interpretó y, a traYagüe vés de las palabras del Bardo, reMúsica original y videos Hernán flexiona sobre el teatro, el público, Gené los directores, los críticos, la vida Ayudantes Esther Acevedo, y, claro está, la muerte, que tanJuan Miguel Alcarria Herrera tas veces representó y ahora paProducción Francisco García rece ser más real que todo lo que Muñoz hay a su alrededor.

Ahora, su propia vida resulta tan Descripción efímera como ese arte al que la Un actor se está muriendo. Nece- dedicó. sita ser operado con urgencia, una operación de la que no saldrá con vida.

Una vez se le ha aplicado la anestesia total, entra en un limbo extraño, un laberinto onírico a medio camino entre sueño y realidad. Pero la realidad del actor no es la misma que la de otros.

Allí, con aparente plena conciencia de sí, es visitado por los personajes que interpretó, especula sobre el porqué de ser actor y hacer teatro, y dialoga con quien llegó a convertirse en su gran amigo gracias a la frecuentación

Iluminación: Gerson Guerra Dirección: Arístides Vargas, Charo Francés, Gerson Guerra Grupo Malayerba (Ecuador) Duración: 80 minutos CELCIT. Temporada internacional 2013, 2017 Descripción SINOPSIS La obra nos cuenta la reconstrucción de ciertos hechos acaecidos en una casa de la ciudad de la Plata, Argentina, en 1976, pero no es una reconstrucción al pie de la letra, esto da lugar a que la obra, pueda verse sin sus refe-

167 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 168

rentes históricos; un documento ficcional le llama el autor a este trabajo.

La obra comienza con dos ancianos que se preguntan por una niña perdida en el tiempo; en el transcurrir de las escenas nos daremos cuenta que se trata de su nieta robada en la casa de la calle 30, La Plata.

En esta casa hay dos cocineros que preparan conejos al escabeche, su lucidez está a la altura del caos que organizan para llevar adelante su actividad. Permanentemente hacen referencia a la niña que juega en el patio de la casa, es más, ellos parecieran haber salido de la imaginación de una niña.

Frente a la casa hay dos vecinos temerosos y llenos de prejuicios respecto a las actividades de los cocineros, ellos también ven a la niña que juega.

La sensación es que las tres escenas se suceden en temporalidades diferentes, pero poco a poco se van integrando en un tiempo y un espacio común: la casa de la calle 30.

En las últimas escenas se desata en la casa una violencia inusitada que viene desde el exterior, en medio de la violencia la niña es

robada y matan a los cocineros.

Los seis personajes comparten el mismo espacio y la misma historia pero no se escuchan y algunos no ven a los otros, lo que hace que no puedan modificar la situación para mitigar el profundo dolor que les causa lo vivido en aquella casa.

Cada uno encarnará su rol; algunos con grandeza, como la abuela, lo que les dará un aire trágico, otros con culpabilidad, como los vecinos, que despertará en ellos una enfermiza necesidad de olvidar.

GRUPO MALAYERBA El Grupo Malayerba nace en Quito en 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintos escenarios para públicos diversos. Ha representado a Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países, así como ha incursionado en el cine y en la

televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.

En 1989 creó el Laboratorio Malayerba, donde se proporciona a los jóvenes que deseen dedicarse al teatro los instrumentos técnicos y éticos actorales necesarios para la consecución de un teatro nacional digno. En 2001 nació la revista Hoja de Teatro, bajo la dirección de Daysi Sánchez, como un instrumento para la crítica, la teorización, y la difusión del pensamiento teatral ecuatoriano. La Casa Malayerba, sede del grupo, en la actualidad mantiene además una sala de teatro con capacidad para sesenta personas, donde difunde teatro nacional e internacional.

El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.

“El teatro es para nosotros la búsqueda de un lenguaje que exprese la vida, al ser humano y sus conflictos, para enfrentarnos a ellos en el intento de comprenderlos y de asumir una posición crítica, activa y constructiva frente a los procesos sociopolíticos de nuestra realidad”.

CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 43421026 | correo@celcit.org.ar

MiráBA 168

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 169

Verano en el

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

El Centro Cultural de la Ciencia ofrecerá en enero y febrero distintas propuestas para disfrutar las vacaciones en familia, y en horario extendido de jueves a domingo, de 14 a 20 horas.

Las vacaciones se disfrutan en el Centro Cultural de la Ciencia (C3) a partir del sábado 7 de enero con horario extendido de jueves a domingos, de 14 a 20 horas. Habrá talleres, charlas, música hasta arte y teatro, y como siempre la entrada será libre y gratuita.

Actividades destacadas Este verano el C3 presentará propuestas novedosas; si de crear se trata en “Arte al agua”, inspirado en el artista argentino Gyula Kosice, los chicos de 6 a 12 años de la mano de Gabriel Saie podrán combinar elementos como el agua, la luz y la tecnología para realizar obras de arte.

Serán tres encuentros en enero con inscripción previa en contacto@ccciencia.gob.ar.

Al aire libre en el Parque de las Ciencias todos los domingos, a las 17.30 horas, la iniciativa “Bandas al sol: música en vivo a energía solar” buscará crear música a partir del uso de

energías renovables a cargo del colectivo de ingenieros y artistas “Sintesun”, que se dedican a generar sonido con equipos que funcionan gracias a paneles fotovoltaicos.

Los domingos de febrero serán divertidos para chicos que aman el cine; la actividad “La linterna mágica: cine mudo con música en vivo” los acercará a los secretos del cine mudo, con teatro, proyecciones y música en vivo. Cada encuentro consistirá de una obra teatral de aproximadamente 20 minutos en la que se trabajarán diferentes conceptos cinematográficos como el uso de gags y la transmisión de emoción. Películas de Charles Chaplin y Buster Keaton serán fuente de inspiración para conocer el lenguaje cinematográfico de películas de los anÞos 20.

Recomendado para chicos de 6 a 12 años.

“Lugar de Inventos” se pone protector solar en enero y fe-

brero para presentar “Verano de inventores”, dirigido a chicos de 8 a 12 años que quieran crear circuitos eléctricos, producciones audiovisuales e imprimir creaciones en 3D a través de la programación y la robótica con inscripción previa en lugardeinventos@chicos.net Por otra parte, habrá varios talleres creativos. En enero, “Pequeños constructores” invita a todo público a dominar el genial arte de Strawbees, que combina sorbetes y distintos conectores para crear estructuras fantásticas y sumergirlas en una solución jabonosa para hacer burbujas de formas nunca imaginadas; mientras que, en “¿A quién se le ocurre? Fanzine de Ciencia Ficción”, el dibujante Juan Vegetal ayudará a chicos de más de 12 años a soltar la imaginación en una hoja manchando, tachando, mezclando para crear un fanzine propio. Por su parte, en “Dibujando inventos”, los ilustradores Ivanke y

169 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 170

Todos los domingos, a las 17.30 horas, en el Parque de las Ciencias se presentará la iniciativa “Bandas al sol: música en vivo a energía solar” a cargo del colectivo de ingenieros y artistas “Sintesun”, que busca crear música a partir del uso de energías renovables.

Mey, de “Pequeños Grandes Mundos”, ayudarán a pequeños a partir de 6 años a dibujar todos los inventos que la imaginación despierte. En línea con el arte visual, en febrero se dará el taller “PH 15: Pintar con luz”, a cargo de la Fundación PH 15, que enseñará a tomar imágenes pintando con luz o tiñéndolas de color azul.

Por último, para pequeños cocineritos “Verano molecular” les enseñará a preparar helados y golosinas frías con nitrógeno líquido, esferificación, gelificación y otras técnicas, y “Mapping Interactivo” propone que chicos de más de 12 años exploren las posibilidades de realizar un mapeo interactivo, utilizando la cámara y el micrófono, un teclado o un mouse como sensores y programar el software para diversas acciones. La propuesta terminará con una muestra entre

MiráBA 170

los participantes y una puesta en común.

Una cartelera para todos los gustos Como parte de la programación, el C3 ofrecerá otras actividades como “Paracaídas de bolsillo” dedicado a hacer tu propio artefacto; “Hacelo sonar” a reciclar materiales de uso cotidiano y convertirlos en instrumentos musicales; “Yo estoy al derecho, dado vuelta estás vos”, con el fin de hacer tu propia cámara con cartón; el espectáculo “No es magia es ciencia” para reírte con la ciencia y “Hackeo de juguetes” para intervenir juguetes y reciclarlos. Asimismo, habrá películas como las animadas “Chimboga” y “El Sol”, de Ayar Blasco, y las distintas proyecciones de “Pequeñas historias de cine: Eureka! Ciencia en movimiento”, que contiene

historias sobre el universo estrellado, inventos y experimentos, la imagen del científico, el mundo animal y la Naturaleza.

Para aquellos que aman los animales, por un lado “Escuela de animales” invita a conocer de cerca animales con mala fama como lagartijas, y por otro “Zoom: Laboratorio de micromundos” invita a observar bajo la lupa a bichos y descubrir un mundo invisible a primera vista.

Para conocer de cerca el resto de actividades que completan enero y febrero visitá: http://ccciencia.gob.ar/ El Centro Cultural de la Ciencia permanece abierto los viernes, sábados y domingos, de 13 a 19:30 horas. Polo Científico Tecnológico - Godoy Cruz 2270, Ciudad de Buenos Aires.

En enero y febrero se extiende

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 171

el horario de jueves a domingos de 14 a 20 horas.

Para conocer todas las actividades que se desarrollan en el C3 consultá el sitio web o en las redes sociales Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest y YouTube.

Sobre los científicos y artistas invitados GyulaKosice (1924-2016): Es un artista argentino, precursor en el uso de la tecnología en el arte. Fue uno de los primeros en realizar volúmenes con luces de neón. Su aporte fundamental al arte del siglo XX son sus esculturas de acrílico con agua, luz y movimiento.

Gabriel Saie: Se graduó de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Dirección de Cine y TV en TEBA. En 2013 realizó su primer largometraje como director “Kosice Hidroespacial”, retrato de la vida y obra del artista de vanguardia que fue exhibido en BAFICI 2016, en la Cancillería Argentina, en el CC San Martín y en el C3. “Cuerpo de agua” es una versión expandida en formato video-arte de la película que fue instalada en el Centro Cultural Recoleta.

Sintesun: Es una organización sin fines de lucro formada por un grupo interdisciplinario de ingenieros y artistas. El grupo entiende la importancia del uso de energías renovables para nuestro planeta, y cree que la mejor manera de transmitirlo es a través de la música.

MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D cución de acciones propias, y de P manera indirecta, a través de la promoción de acciones de otros actores sociales.

El Centro Cultural de la Ciencia El Ministerio de Ciencia, Tecnolo(C3) es una iniciativa del Ministe- gía e Innovación Productiva fue rio de Ciencia, Tecnología e Inno- creado en diciembre de 2007 y es vación Productiva como parte del uno de los únicos en LatinoaméPrograma Nacional de Populari- rica que contempla la innovación zación de la Ciencia y la Innova- productiva asociada a la ciencia y ción. Se trata de un nuevo la tecnología. Su misión es orienespacio de encuentro e interac- tar estos tres elementos hacia un ción entre la comunidad científica nuevo modelo productivo que gey el público en general, donde los nere mayor inclusión social y una visitantes participan de diversas mejor calidad de vida para los aractividades culturales, recreativas gentinos. y educativas relacionadas con la ciencia y su mirada sobre el Sus acciones se materializan mundo. El C3 tiene como objetivo en: fomentar la cultura y el pensa- Inversión: Para el 2016 el presumiento científico a través de ex- puesto destinado al sector cientíperiencias interactivas y fico tecnológico asciende a más actividades participativas e inno- de 9,9 mil millones de pesos. vadoras en las que el visitante es Estímulo: Ya regresaron 1.316 el protagonista. Sus propuestas científicos argentinos que se están destinadas, por un lado, a suman a los que hoy hacen cienbrindar herramientas al público cia en nuestro país. para que se apropie del conoci- Capacitación: La formación de miento científico y tecnológico, y, recursos humanos responde a las por otro lado, a difundir las inves- demandas de conocimiento que tigaciones y desarrollos que la co- requiere una nueva matriz tecnomunidad científica realiza en el productiva. país.

Gestión: Organismos e institucioEl Programa Nacional de Popula- nes de ciencia y tecnología forrización de la Ciencia y la Innova- man un conjunto articulado, ción se propone estimular las logrando un sistema más eficaz. vocaciones científicas y tecnoló- Producción: Se impulsa la innogicas en los jóvenes, promover la vación de base tecnológica y la cultura científica, contribuir a la incorporación de la ciencia en la comprensión de la importancia de cultura productiva de las emprela investigación y de sus resulta- sas argentinas. dos para el desarrollo de la socie- Integración: La transferencia de dad, promover la cultura conocimiento ayuda a establecer innovadora en pequeñas y me- un desarrollo equilibrado en todo dianas empresas y contribuir a la el territorio nacional. comunicación dentro de la comu- Divulgación: Se promueve el nidad científica. Para su concre- quehacer científico tecnológico ción, el Programa actúa de para acercar a la población el manera directa, a través de la eje- valor del conocimiento.

171 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 172

Llega la 5ta edición del festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA)

Obra: Los regalos, Perú El sábado 4 de febrero, comenzará la 5º edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 20 compañías, nacionales e internacionales, y

MiráBA 172

más de 20.000 espectadores desde su primera edición en 2013. Una vez más, el teatro catalán y el teatro latinoamericano volverán a vacacionar en el barrio de Boedo.

Claudio Tolcachir destaca: “Esta-

mos felices de celebrar un nuevo cruce entre Buenos Aires y Cataluña. En un mundo que se aísla, elegimos encontrarnos. Para combatir, juntamos fuerzas y lo hacemos a través del arte. Nos mezclamos culturalmente para crecer. Y más crecimiento aún

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 173

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Entre el 4 y el 16 de febrero se realizará la quinta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA), con sede en TIMBRe4.

En esta nueva edición se presentarán obras de Cataluña, España, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Dos semanas de celebración teatral que contendrá una programación internacional y nacional, mesas de conversación (Altas mesas), mesa de dramaturgia, workshops y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico. junto a Chile, Perú y Uruguay, países hermanos que se suman a esta aventura de compartir teatro del mundo en un espacio pequeño e independiente para explotar de alegría. Hermanados en la pasión y el criterio, deseamos ser mas los que nos sumamos a esta locura que pareciera imposible pero que se consolida cada año.”

Desde el nordeste de la península Ibérica, el Mar Mediterráneo impulsa hacia el Atlántico tres propuestas teatrales. Oscar Muñoz desembarcará en Buenos Aires con La noche justo antes de los bosques de Bernard-Marie Koltès. Un texto que aborda la historia de un hombre que, en la oscuridad de la noche, intenta retener a un desconocido. Desde su presentación en el Festival de Avignon, este unipersonal fue reconocido como una obra maestra.

Por su parte, Pep Tosar deleitará a las tablas porteñas con su actuación en La historia del señor Sommer de Patrick Süskind.

Un hombre cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea episodios que le sucedieron durante la infancia.

Mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje

enigmático que poblaba su niñez. La prensa catalana destaca: “La variedad de registros, pero sobretodo la capacidad de concentrar la tensión y la atención en momentos de intimidad, hacen que Tosar se ponga al auditorio en el bolsillo desde los primeros minutos.”

La tercera propuesta catalana que alcanzará las aguas del Río de la Plata, es Acorar con texto e interpretación de Toni Gomila.

Una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es lo que nos define, lo que hace que – aún- exista nuestra comunidad. Los aplausos y los premios han acompañado este unipersonal, por Baleares, Cataluña y Valencia, entre otros.

‘Acorar’ es un sinónimo mallorquín de ‘degollar’ y el ‘acorador’ es el especialista que mata a la bestia.

Desde el suroeste de la Península Ibérica viajará Alacrán o la ceremonia de y con el actor extremeño José Antonio Lucia. La obra presenta a un personaje que desgrana su historia entre la pulla, la zambra y la pena en peregrina comunión con el público, a través de una serie de personajes, que lo rodean, lo juzgan y lo declaran culpable e inocente.

Mientras que por el noroeste de la Península Ibérica será África, una mirada a través del microteatro la obra que desembarcará en Buenos Aires y embelesará al público con las actuaciones de la actriz gallega Chusa Pérez de Vallejo junto a Maru Méndez y Daiana Silver. Un espectáculo de microteatro creado desde el Teatro de la Escucha, con pequeños objetos, donde se desarrolla una visión del expolio de las grandes potencias mundiales a los países africanos; al tiempo que no se pierde en poética, profundidad y sensibilidad hacia el tema.

Bordeada por el Océano Pacífico, Perú, partirá hacia a Buenos Aires con la Compañía de Teatro Físico y su obra Los regalos de Federico Abril y Fernando Castro, con actuación de Diego Cabello, Eduardo Cardozo y Miquel De la Rocha. Usando el lenguaje de las máscaras, la acrobacia y el clown, las escenas nos presentan la cotidianeidad de una familia que se debate entre las demostraciones de amor que el machismo permite y la violencia cotidiana de las relaciones entre hombres de familia.

Por el extremo sudoeste de

173 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 174

América del Sur, el Océano Pacífico impulsará a Chile con tres propuestas artísticas muy diversas. En Acceso de Pablo Larraín y Roberto Farías, un gladiador urbano revela señas profundas de un lugar de vida, dolor y goce, acompañado de un lenguaje atroz y poético. La critica chilena destaca: “Acceso tiene una de las más contundentes interpretaciones de los últimos años. El histrionismo de Roberto Farías fascina y sorprende.”

Por su parte, el actor y director chileno Felipe Rubio presentará Esto se iba a llamar proyecto Chejov (Work Sin Progress), una investigación personal artística, una experimentación, una búsqueda de creación escénica para abordar temas biográficos teniendo como eje el interrogante: ¿Cuánto hay de ficción en nuestras vidas?

La tercera propuesta chilena llegará a través de la Compañía Monomujer: Migrantes, Teatro para un espectador. Con dirección general de Luz Moreira, se presentará un espectáculo teatral en formato pequeño que consta de tres piezas teatrales (Negra, Gallo viejo y Conventillo). Cada una aborda la temática de la migración en la ciudad de Buenos Aires desde ámbitos y épocas variadas. La propuesta narrativa general se plantea a partir de un recorrido que hace el espectador a través de cada uno de los gabinetes distribuidos en TIMBRe4.

Las aguas del Atlántico se fusionarán con el Río de la Plata, y

MiráBA 174

Uruguay cruzará a Buenos Aires con Lítost, la frustración de Jimena Márquez y actuaciones de Gabriela Iribarren, Jimena Vázquez y Santiago Duarte. Una pieza teatral que investiga los sentimientos más específicos del alma humana, centrados en el sentimiento de “lítost”, palabra de origen checo que hace referencia al momento en el que el ser humano se hace consciente de su propia decadencia.

Finalmente, la propuesta local estará a cargo del artista interdisciplinario Emilio García Wehbi, destacado por trabajar el cruce de lenguajes escénicos y la confrontación de categorías estéticas establecidas, presentará Rey Lear, una lectura contemporánea de algunos de los tópicos que desvelaron a Shakespeare, en la escritura de esta tragedia, como el desprecio por la vejez, la soledad y la locura del poder, la ambición desmedida, el mandato paterno, la herencia. De modo fuertemente paródico, utiliza la metáfora alimenticia como modo de narrar las relaciones humanas.

Además de la programación regular para esta nueva edición de TABA, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en un ring con el Torneo de dramaturgia transatlántico 2017 en el que autores catalanes y argentinos leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador, promoviendo el contacto entre dramaturgos de diversas culturas.

Cataluña será representada por

Marta Barceló y Jordi Vallejo, ambos viajarán especialmente a Buenos Aires para participar del torneo. Por Argentina serán Aliana Álvarez Pacheco y Valeria Di Toto las jugadoras seleccionadas por la Diplomatura en dramaturgia CCPU/UBA (con el apoyo de AADET, ARGENTORES, SAGAI y AAA), que representen a la dramaturgia local.

Con más creaciones, más experiencias y más contenido artístico, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2017 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio artístico del verano argentino. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas.

Del 4 al 16 de febrero en TIMBRe4 México 3554 | Tel. 4932.4395 www.timbre4.com Entradas por Alternativa teatral: www.alternativateatral.com ¡La cita teatral ineludible del verano argentino!

Este evento cuenta con el apoyo de: Institut Ramon Llull - Acción Cultural Española (AC/E) - Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) - Embajada de España – Embajada de Chile - Centro Cultural Matta - Alternativa teatral Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 175

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

1° Festival de Circo en el ECuNHi “Hermanos Podestá” Para chicos, grandes y medianos Acepto, estudio, trasnocho salto, brinco, con maestría, y el público casi chocho, me llama desde aquel día: Pepino el ochenta y ocho.

José Podesta Llega al ECuNHi la primera edición del Festival de Circo Los Hermanos Podestá. Durante toda una tarde se podrá disfrutar de las mejores compañías de teatro y circo. Y también de un espacio de talleres para formación y charlas junto a grandes referentes del teatro argentino.

El circo criollo y el teatro cobran vida en esta la Casa de las Madres homenajeando a los Hermanos Podestá, pioneros el teatro argayo este el Espacio Cultural Nuestros hijos y de esta forma construimos esta casa: con la premisa de que todos tengan acceso al arte.

Este Festival lleva el sello de los Podestá con una propuesta que involucra a toda la familia, que está invitada a participar de manera activa, lúdica y creativa, con una programación de lujo que invita a disfrutar del circo, del teatro y de la transformación colectiva de este espacio cultural.

Sábado 4 de febrero 17 a 21 hs.

Espacio Cultural Nuestros Hijos Av. del Libertador 8151 (ex Esma) - Entrada: Bono contribución voluntario - No se suspende por lluvia Cronograma: * De 17 a 19 hs: Encuentro Acróbatas de Dúo. Espacio pedagógico de entrenamiento e intercambio en la técnica acrobática. Coordinan Martin Carella y Fernando Rosen. * 18 hs: H2OLGA, por la Compañía Amontonados por Azar * 18.45 hs: Sintaxis, por Iván Larroque. * 20 hs: Había una vez (Historias con Diábolos), por Brunitus.

Sobre los espectáculos: H2OLGA: Mariano Pujal, Paula Lares y Lucas Gallardou forman la compañía Amontonados por Azar. Juntos logran un espectáculo que combina la actuación con las acrobacias más asombrosas, que divierten a los más chicos y sorprenden a los más grandes. Tres personajes buscan la solución a sus defectos en una botica abandonada en el medio de la calle. Mezclando diferentes sustancias generarán situaciones disparatadas y llenas de destrezas circenses, que les harán darse cuenta de que lo que se

piensa como defecto, puede llegar a ser virtud.

Sintaxis: Esta propuesta circense de Iván Larroque está especialmente pensada y diseñada para los chicos de hasta unos diez años. Se desarrolla en pequeño formato de grupos reducidos, con los niños y las niñas bien cerquita, favoreciendo el intercambio con un público activo, en un clima íntimo y contenido. Inspirados en las investigaciones de Emilia Ferreiro, entre otros, respecto al recorrido que se lleva a cabo en la construcción del conocimiento en el campo del aprendizaje de la lectura y escritura, se generó un mundo lúdico y poético. Los vericuetos de la lectoescritura son utilizados como disparadores para ubicar en escena a nuestro anti-héroe: Esdrújulo, un malabarotecario letrado.

Es este un espectáculo educativo muy particular: no enseña nada, sino que ofrece un espacio donde exponer las posibilidades y características del lenguaje escrito.

Había una vez (Historias con Diábolos): Esta es una fábula circense, un espectáculo para toda la familia que propone un viaje por los sentimientos. En él los diábolos giran, vuelan y se enredan, como las historias. Cada emoción es una escena, cada historia un truco de diábolo, cada momento una propuesta intensa de la que todos son parte.

175 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 176

Complejo Cultural Chacra de Los R

Programación Febrero 2017

rentes propuestas plásticas que se realizan en la ciudad.

ARTES VISUALES Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Del 25 de febrero al 2 de abril 1era Muestra Institucional Inauguración: sábado 25 de febrero de 18 a 21hs Exposición de producciones visuales realizadas por talleres de arte de instituciones públicas y/o privadas, fundaciones, asociaciones, emprendimientos colectivos de diversos géneros y estilos. El objetivo es ofrecer el espacio de exhibición a las dife-

MiráBA 176

Artistas Expositores Proyecto Fractus (Ana Rosberg / Claudio Guidotti / Daphne Künstler / Juan Hitzig / Marta Stubig / Victoria Frers / Curaduría: Juan Reos) / Cinthia Chomski / Diego Vilas / Diego Ibáñez / Matías Moyano / Alfonsina Bascourleguy / Colectivo Chasco, artistas invitadas: Bárbara Váquez, Antonella Andreoletti y Ana Paredes / Beatriz Mijelson / Amelia Bustamante Colectivo Chasco Paz Brarda, Carolina Chocron y Federico Hurtado son artistas del collage que en el 2015 conforman el colectivo CHASCO. Toman esta iniciativa grupal para

expandir su arte y llevarlo a otras dimensiones y contextos.

La técnica utilizada es la tradicional de cortar, pegar y ensamblar diversos materiales, papeles y objetos recolectados del mundo que los rodea sobre soportes diversos. Durante el 2017 organizarán muestras colectivas e individuales de artistas de la disciplina en una de las salas de exposición del Centro de Arte la Casona de los Olivera. En el marco de la 1era Muestra Institucional, presentan Pequeñas Historias Cotidianas, en la cual el objeto cotidano resignificado como narrador de historias, atraviesa la obra de las tres artistas.

Yuxtaposiciones y encuentros generan collage-assemblages que invitan a descubrir pequeños climas introspectivos.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 177

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

s Remedios CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. Taller de Folclore: Sábados de Febrero de 17 a 19hs.

Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc.

Seminarios Seminarios de Zamba Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos.

Sábado 11 de Febrero a las 16.30hs (Casona de los Olivera) Seminario Cultural Folklorico.

Sábado 18 de Febrero a las 16.30hs. (Casona de los Olivera) Talleres Ciclo 2017 Lunes de 19 a 23hs Producción teatral 1 Martes de 14 a 15.30hs Ritmos Latinos Martes de 14 a 17hs Literario: Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Martes de 15.30 a 16.30hs Guitarra Inicial: Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Martes de 16.30 a 17.30hs Guitarra Medio: En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Martes de 17.30 a 18.30hs Guitarra Avanzado: Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Martes de 16 a 18hs Títeres para niños: Construcción de títeres con diferentes materiales integrando el trabajo con lo lúdico.

Martes de 15 a 16.30hs Yoga Inicial. Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Miércoles de 14.30 a 18.30hs Canto Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles. Canto Avanzado: de 14.30 a 16.30hs.

Canto Inicial: de 16.30 a 18.30hs.

Miércoles14 a 15.30hs Taller de Zumba Miércoles de 15 a 18hs Danzas Circulares del mundo de 15 a 16hs Teoría y capacitación de las danzas de 16 a 17hs Danzas iniciales de 17 a 18hs Danzas temáticas

Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda.

Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos, formas simples de aprenderlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza. Coordina: Julia Martín Miércoles de 15.30 a 17.30hs Taller Creativo para adultos: Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Miércoles de 15.30 a 18.30hs Cerámica: Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos.

Jueves de 14.30 a 17.30hs Teatro de Texto: Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Jueves de 14 a 17hs De Lectura: Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor.

Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria. u

177 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 178

Jueves de 15.30 a 17hs Tango Inicial: Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

tiene como uno de los objetivos explorar las diversas formas de expresión plástica, movimiento, palabra y sonido promoviendo el trabajo grupal de los niños.

Jueves de 15.30 a 19hs Fileteado: Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Viernes de 18 a 23hs Producción Teatral 2 El grupo Tambo Teatro, elenco estable compuesto por vecinos actrices, actores y alumnos de teatro, abre sus puertas al Trabajo en Proceso de “1789“ de Ariane Moushkine.

Invitamos así a los ensayos abiertos que se desarrollan los días viernes a las 18hs., en el espacio Antiguo Tambo.

Los participantes se integrarán al proceso de ensayos y puesta en escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

Jueves de 16 a 19hs Percusión: Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos.

Viernes de 14.30 a 17.30hs Fotografía Viernes de 14.30 a 17.30hs Teatro de Improvisación: Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada.

Viernes de 15.30 a 18.30hs Artes Plástica Adultos: Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, pintura, escultura y grabado.

Viernes de 15 a 16.30hs Yoga Avanzado. Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

Viernes de 16 a 18hs Artes Integradas (Niños): Se

MiráBA 178

4to viernes de cada mes de 14 a 17hs Taller de Ensamble Sábados de 11 a 13hs Teatro Niños: Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Sábados de 11 a 14hs Música Latinoamericana para Niños: de 6 a 12 años.

Taller de música para niños, Si tocas algún instrumento traelo, podes sumarte todo el año las vacantes están abiertas.

Sábados 12.30 a 14hs Salsa Avanzada Sábados de 15.30 a 17.30hs Tardecitas creativas (Niños): Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

Sábados de 14 a 18.30hs Recreación (Niños): Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural.

Sábados de 15 a 18hs Tango: en La Casona de los Olivera. Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Sábados 17hs Folclore: Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc.

Estará abierta la inscripción para el Ciclo 2017 a partir del 14 de Febrero de 14.00 a 18.00hs. de Martes a Viernes en el Edificio del Antiguo Tambo y Sábados en La Casona de los Olivera.

ENCUENTROS

Sábados de 11 a 12.30hs Salsa Inicial: Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos.

Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios,

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 179

sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 3 a las 23hs. (Canchas Peuser) 18º Aniversario del Encuentro de Danzas Circulares.

Desde febrero de 1999 continuamos con las Danzas Circulares del Mundo en Parque Avellaneda, buceando en el universo de las Danzas del Mundo, compartimos cada segundo sábado de cada mes en el espacio público, con convocatoria espontánea donde lo participativo adquiere una vez más el protagonismo que proponen las diversas expresiones artístico – culturales, dentro del marco del “Encuentro Cultural y Artístico de los fines de semana de Parque Avellaneda”.

Las danzas, en su mayoría en ronda, nos invitan a experimentar la equidad en lo colectivo, la unidad en la diversidad, descubriendo juntos, formas simples de aprenderlas.

En febrero de 2017, junto a las Danzas Circulares del Mundo, celebramos 18 años consecutivos en Parque Avellaneda.

Todos somos necesarios en el círculo…y nos encantaría contar con la presencia de cada una de las personas, que deseen vivenciar esta experiencia, que no necesita tener conocimientos de danza.

Gracias a todos los amigos que nos vienen acompañando durante estos años y a los nuevos que esperamos sigan llegando.

Sábado 11 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalem.

Tarde de Baile, Canto, Mate y Baile. Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz. Con la presentación del Trío Fusión Folklore.

No se suspende por lluvia.

Domingo 19 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Celebración de Jisk Anata Carnaval de la Diversidad Carnavales Originarios, tradicionales de comunidades bolivianas entre sikus y vestimentas multicolores, la tradicional Jisq’a Anata festeja la llegada de la temporada de cosechas, está incluida en la secuencia anual de carnavales paceños y al igual que otras tantas expresiones de esa cultura es resultado de la fusión de tradiciones prehispánicas y católicas.

Organiza en Parque Avellaneda el Centro Cultural Autóctono Wayna Marka, Actor Cultural (Ley 1.153).

Sábado 25 desde las 11hs.

(Canchas Peuser) 2° Carnaval de Tentaciones UFFOBOL - Unión de Fraternidades Folklóricas y Organizaciones Bolivianas.

El Carnaval Paceño consiste en una alegre entrada que se inicia un domingo antes de carnaval, con el desentierro del Pepino, el rey del Carnaval Paceño.

Continúa el sábado con la entrada del corso infantil. El domingo de carnaval, chutas, cholas y pepinos desfilan con sus respectivas fraternidades a ritmo de Morenada, Kullawada, Caporal, Saya afroboliviana, Moceñada, Tarkeada, etc. El lunes tiene lugar la tradicional Jisq’a

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Anata, donde se festeja la lleP gada de la temporada de cosechas. El martes de challa, los creyentes bailan, comen y beben en abundancia, al mismo tiempo que ofrendan a la Pachamama.

El domingo de tentación, una semana después de carnaval, se entierra al Pepino.

El Pepino es la figura protagonista de este Carnaval. Su apariencia es similar a la de un payaso, porta un llamativo traje bicolor y mantiene un talante risueño y atrevido. Se cree que el Pepino nace como una sátira del arlequín español que amenizaba los carnavales en la época republicana. Al parecer, su nombre viene de un payaso uruguayo, José “Pepe” Podestá, “Pepino el 88”, quien, junto a sus hermanos, organizaba espectáculos ecuestres en base a creativas parodias que reflejaban aspectos coyunturales de ese entonces. Se piensa que en una de sus giras, su función impresionó tanto al público paceño que decidieron crear una propia versión del personaje.

El domingo de tentación concluye el carnaval con el entierro del Pepino. Cholitas y ch’utas se visten de negro, fingiendo luto, y junto con la multitud simulan llanto mientras cargan la tumba donde yace el disfraz del Pepino. Luego de un largo recorrido, entierran sus restos en el Cementerio General de la ciudad de La Paz. El carnaval es la fiesta más esperada por los bolivianos y en cada lugar lo festejan de diferente forma, pero con el mismo entusiasmo.

Domingo 26 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) u

179 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 180

INFANTILES Magia en el Barrio Shows con la presentación magos pertenecientes a la Entidad Mágica Argentina con la dirección de Omar Pastor.

Sábados 4 y 25 a las 18hs.

(Playón del Antiguo Tambo) PIPILUFA, SE NOS CASA LA PRINCESA? –Teatro InfantilDirección: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Elenco: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Sinopsis: Pipilufa la princesa en pantuflas vuelve con nuevas aventuras! Esta vez el rey quiere casarla! Quien será el pretendiente? Pipilufa aceptará? Quien organizará el casamiento? Con la ayuda de su fiel amigo el duende Cachivache, juntos intentarán desarmar el plan del rey, que siempre quiere lograr que Pipilufa sea lo que no es: una princesa diferente, una princesa en pantuflas!

Domingos 5 y 12 a las 18hs.

(Playón del Antiguo Tambo) Espectáculos Circenses Espectáculos para el público infantil y toda la Familia.

Domingo 19 a las 18hs. (Playón del Antiguo Tambo) MÚSICA Viejo Estilo (Rock) Integrantes: Gustavo Narvaéz (voz, guitarra y saxo alto), Pamela Romero (bajo), Sebastián Lozano (guitarra), Ariel Ruiz (batería), José Luis Vera (armónica y coros) y Héctor “ el Zurdo” (voz y coros).

MiráBA 180

Sábado 4 a las 19hs. (Playón del Antiguo Tambo) Stefany Lee & The Ballboys (Funk & Soul) Integrantes: Stefany Lee (voz), Clarisa Iommi: coros), Eduardo Iaca (bandoneón), Alejandor Garcia (bateria) y Worren Sanchez (bajo).

Domingo 5 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Encrucijada (Blues) Integrantes: Gustavo Seronello (armónica y saxo), Marcelo Guido (bajo), Mariana Bergero (teclado), Gastón Funes (voz), Carlos Martínez (guitarra) y Pablo D’Angeli (batería).

Domingo 12 a las 19hs. (Playón del Antiguo Tambo) El Patio de Aurelio, Encuentro de Rock El EJJE (Rock).

Integrantes: Ezequiel Di Laudo, Juan De La Fuente, Javier Tolj y Emilio Laudani.

Octubre de Gnomos (Rock Alterno) Integrantes: Joaquín Indovino, Ignacio Alderete, Ignacio Ahuad y Axel García.

Poder Mental (Grunge / Rock Alterno) Integrantes: Cesar Galeano, Sebastián Franco y Nicolás Romero.

Sábado 18 a las 18hs. (Playón del Antiguo Tambo) KnockOut (Hard/Heavy Rock) Integrantes: Cristian San Felipe (voz), Gustavo López y Pablo Mingori (guitarras), Gustavo Ciardi (batería) y Adolfo Arbelaez (bajo).

Sábado 25 a las 19hs. (Playón

del Antiguo Tambo) TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar

Complejo Cultural Chacra de Los Remedios Avda. Directorio y Lacarra Parque Avellaneda (CABA) Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,18 0,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,18 0,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 181

VERANO EN EL MIFB

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Sede Palacio Noel - Suipacha 1422

Osvaldo Tesser en

Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores

Solari, más conocido como Xul Solar (San Fernando, 1887 Xul Solar Tigre, 1963), fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas Domingos de enero y febrero a Sobre Osvaldo Tesser imaginarios argentino, que estuvo las 19 horas vinculado a la vanguardia porteña Sala con aire acondicionado Estudió Arte Dramático con Car- de los años veinte. Fue amigo de Osvaldo Tesser, interesado en los Gandolfo y danza con Ana artistas y escritores como Jorge presentar dramáticamente la vida Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri, Luis Borges, Macedonio Fernande artistas destacados eligió el entre otras. Participó en diversos dez, Oliverio Girondo y Leopoldo unipersonal como medio de ex- espectáculos de distintos géne- Marechal, entre otros. presión. En esta oportunidad pre- ros: comedias musicales, obras Fue un personaje excéntrico, versenta un espectáculo en donde para niños, comedias dramáticas sado en astrología, ciencias oculinterpreta al pintor , escultor, es- en teatro y televisión. Interesado tas, idiomas y mitologías. Su critor e inventor de idiomas imagi- en presentar dramáticamente la amigo Jorge Luis Borges contrinarios argentino, XUL SOLAR, vida de artistas destacados eligió buyó a que se lo conociera, exalrecreando anécdotas de su vida y el unipersonal como medio de ex- tando su figura singular, antes presión. También interpretó al es- que su obra. Leopoldo Marechal amistades. critor Oliverio Girondo, al artista creó para él al personaje Schultze plástico Eduardo Sívori, al pintor en su gran novela Adán Buenos Entrada General $10.- Bono Modigliani, a Verdi y a Puccini, aires. Sus amigos Martin Fierriscontribución $10.entre otros. tas hacen saber que Xul era inAdquiriendo su bono contribuventor de una panlengua, que de ción usted colabora activamente Sobre Xul Solar algún modo reflejaba todas las con el desarrollo de las Tempolenguas de la Tierra, y del neoradas Teatrales del MIFB Oscar Agustín Alejandro Schulz criollo. También había inventado No se realizan reservas

181 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 182

un panajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales.

Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.

La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...». Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología y a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas.

horas Sala con aire acondicionado

horas Duración: 8 encuentros (febrero y marzo 2017) “Federico tuvo un sueño”, es un Fecha de inicio: Sábado 4 de feespectáculo teatral inspirado en brero un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico Exhibiciones García Lorca, donde la palabra permanentes en acción es la protagonista. El poeta confunde sueño y realidad Sede Palacio Noel - Suipacha en una España embravecida de 1422 1936. A través de un encuentro Colecciones virreinales (siglos imaginario con el público de su te- XV al XVIII) atro ambulante “La Barraca”, con Entrada $10.- Bono contribución: el que el poeta recorría los pue- $10.blos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se El Palacio Noel, sede del MIFB reencuentra con su propia voz. desde el año 1947, es de estilo Recitando el poema para Ignacio neocolonial hispanoamericano y Sánchez Mejía y recordando los fue construido por el arquitecto monólogos de personajes como Martín Noel en el año 1922.

Doña Rosita la soltera, Yerma y Ofrece un panorama exhaustivo Mariana Pineda, Federico descu- de las manifestaciones del arte bre que él mismo es su creación producidas en los virreinatos del y que en su obra ha desnudado Perú y del Río de la Plata, así como de las áreas geográfico-culsus más profundos secretos. turales de influencia de los mismos.

Entrada General $10.- Bono TEATRO En una ciudad como Buenos contribución $10.Aires que destruyó sistemáticaAdquiriendo su bono contribuLuego de diez años de emocio- ción usted colabora activamente mente su pasado colonial, este nes compartidas y antes del es- con el desarrollo de las Tempomuseo es el único reservorio detreno del nuevo espectáculo de radas Teatrales del MIFB dicado a la historia y arte del peMaría María Marta Guitart sobre No se realizan reservas ríodo, con 15 salas de Federico García Lorca en Mayo Estricto orden de llegada colecciones virreinales permade 2017... nentes de platería, pintura de las Capacidad de la sala limitada a Últimas 4 funciones en la tempo- 120 espectadores escuelas cuzqueña, potosina, rada de Verano mexicana, del lago Titicaca y del del Museo Isaac Fernández territorio argentino; imágenes reActividades a beneficio del Blanco ligiosas (realizadas en madera, MIFB organizado por la Asoalabastro y marfil); mobiliario baciación de Amigos Federico tuvo un sueño rroco, indumentaria civil y relide María Marta Guitart giosa, cerámica española, Cursos / Talleres / Conferencias numismática, grabados, alhajas y Interpretación poética y canto Sobre textos de Federico García Seminario – Taller de Verano fondos bibliográficos antiguos.

Lorca y Antonio Tabucchi Sede: Casa Fernández Blanco Sede Palacio Noel - Suipacha Dictado por: María Marta Guitart Martes a viernes de 13 a 19 1422 horas. y Pepa Luna Sábados de febrero a las 19 Sábados, domingos y feriados Horario: Sábados de 11 a 13

MiráBA 182

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 183

de 11 a 19 horas. Miércoles gratis.

Sede Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420 Había una vez… Muñecas y juguetes (1870 – 1940) Colección Mabel y María Castellano Fotheringham Bono contribución: $10.Como quien elabora una receta magistral, Mabel y María Castellano Fotheringham han puesto constancia, intuición y un profundo conocimiento al servicio de una tarea encomiable: reunir una colección de muñecas antiguas de magnitud, variedad y sutileza destacables y el generoso acto de amor de compartirla con los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires, sus visitantes y las ge-

neraciones por venir. Vistas entonces como simples juguetes, hoy son la representación más acabada de los cambios operados por una sociedad respecto de la concepción de lo femenino, los juegos, la educación, la moda, y las responsabilidades de las niñas. Pero son también exquisitas obras de arte, realizadas por maestros jugueteros que supieron expresar su infinita creatividad, sin importar que fueran en papel, en madera, en pasta, en porcelana o en trapo.

Martes a viernes de 12 a 18 horas.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 17 horas. Miércoles gratis.

Sede Palacio Noel - Suipacha

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

1422 Sala de Instrumentos Notables del MIFB Entrada $10.- Bono contribución: $10.- Miércoles gratis.

Esta sala reúne un importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico: instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado. Todos ejemplares de la luthería clásica italiana salvo el caso de los manufacturados por Camillo Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908.

Martes a viernes de 13 a 19 horas.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas.

183 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 184

Actividades culturales en febrero del M

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio,Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para enero y febrero , en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

ACTIVIDADES CULTURALES Actividades gratuitas sujeta a la capacidad de la sala ACTIVIDADES PARA CHICOS: Teatro de títeres y cuentos de María Mercedes Córdoba Domingos 5, 12 y 26 de febrero

MiráBA 184

a las 17hs.

Con la narración como hilo conductor se van interpretando cuentos y poesías…antiguos mitos olvidados del lejano oriente…fantasías..y todo esto con el recurso del títere. Participación activa de los niños.

Un contacto directo con los libros de cuentos en un ambiente de juego y alegría.

Domingo 26 “Las Muelitas Bailarinas” A las 17hs Para todo público (niños a partir de los 3 años)

La calesita del Museo Domingo 5 “Las Muelitas Bailarinas” A las 17hs Domingo 12 “Por el Río de la Vía Láctea” A las 17hs

Actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 185

el MUSEO SAAVEDRA

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

MÚSICA: domingo 19 de febrero 18:30hs.

Viviana Federico. Volver en el 17 La cantante recobra en su voz la añeja tradición de los cancionistas de la década del “30”. En su repertorio está presente el tango así como también el aire de una tonada, una cueca , la alegría de la chacarera y la nota romántica del bolero. Acompañada en esta ocasión por el guitarrista Juan Martinez, harán gala de un variado repertorio presentando también algunas canciones de su ultimo disco

Actividad a cargo de Fernanda Vilar Soldani.

VISITAS INSTITUCIONALES: grupos de adultos, tercera edad, agrupaciones varias, etcétera.

Solicitar turno telefónicamente.

CURSOS Y TALLERES

VISITAS GUIADAS VISITAS GUIADAS AL PARQUE DEL MUSEO PARA ESCUELAS: visita histórico-ecológica con identificación de las especies arbóreas, las aves que habitan el jardín del museo y la laguna del Parque Gral. Paz; a cargo del Lic. Hugo Campos. Solicitar turno telefónicamente de martes a viernes.

VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO EN GENERAL: sábados, domingos y feriados a las 16 hs.

Taller de fotografía “Relatar con la mirada” Con arancel institucional Sábados de febrero de 18 a 19:30hs.

Clases de fotografía básica a cargo de Laura Pribluda Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como

medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

185 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 186

NOCHES DE TEATRO DURANTE LOS JUEVES DE VERANO EN LOS

Patios del Centro Cultural Recoleta Durante enero y febrero se presentarán tres obras de teatro en los patios del Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita. Un CCR ideado como albergue cultural en el que se puede recorrer y experimentar en cada uno de sus espacios.

Dentro del marco de una programación especialmente diseñada para disfrutar del verano 2017, el teatro se hará presente, los jueves de enero y febrero, en el Patio de los Naranjos y en el Patio del Aljibe. Entre las múltiples y diversas propuestas, el público podrá vivir una historia de amor a través de El viajes de Hervé de Bruno Luciani, ser parte de una confusión de estados anímicos con Inestable de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk (Sutottos) y participar de una conversación en una gran mesa con Parte de este mundo de Adrián Canale.

“En los Patios del Recoleta, que son hermosos y con historia, presentamos dos obras de teatro que tienen que ver con viajes, un viaje a Japón con idas y vueltas y las idas y vueltas en la mente de una persona, en la otra obra” expresó Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

El jueves 12 y el 19 de enero, 20 h, el Patio de los Naranjos recibió a la Compañía Teatral Ladrones de Quinotos con El viaje de Hervé, versión libre de Seda de

MiráBA 186

Alessandro Baricco. Dos desconocidos unidos por un amor invisible, etéreo como un suspiro, frágil como el papel de arroz, suave como la seda. Relatores y personajes se confundirán entre sí como las hebras de un exótico té: dulce y picante, intenso y sutil. Un viaje sensorial para todos los asistentes. Un cuento susurrado al oído. Dramaturgia y Dirección: Bruno Luciani. Actuaciones: Rita González, Gerardo Porión y Maximiliano Canepa.

El jueves 26 de enero, y el 2 de febrero, 20 h, el Patio del Aljibe fue el espacio escénico en el cual el reconocido dúo Sutottos presentará su última creación: Inestable, obra que toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.

Dramaturgia, dirección y actuación: Andrés Caminos y Gadiel Sztrik.

Febrero: Completará la lista de la programación teatral veraniega, la obra: Parte de este mundo los jueves 9 y 16 de febrero, 21 h, en el

Patio de los Naranjos. En comunión con el público, y dejando a un lado la noción de lo teatral, los actores presentan cada función una selección de cuentos diferente, con la premisa de estar participando de una íntima reunión entre amigos en la que

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 187

se come y se bebe alrededor de una misma mesa. Una conversación sincera y a la vez conmovedora en la que cuentos y poemas de Raymond Carver circulan con espontaneidad.

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale.

Actuaciones: Tian Brass, Sergio Di Florio, Mariela Finkelstein, Silvio Palmucci, Ximena Viscarret, María Zambelli y Marina Fantini.

Las entradas se retiran desde dos horas antes hasta agotar cupos.Se suspende por lluvia.

Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D para adolescentes, retrospectiP vas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.

Centro Cultural Recoleta Junin 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

187 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 188

EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA:

Verano en la terraza

Música en la terraza, teatro y poesía en los patios, cine bajos las estrellas, salas para dibujar, leer, jugar, crear y grandes muestras para conocer otros mundos. Este verano toda la programación del Recoleta es gratuita y al aire libre.

Entre el 10 de enero y el 26 de febrero, el Centro Cultural Recoleta, tendrá una programación especialmente diseñada para disfrutar del verano 2017. Teniendo como principal punto de encuentro la terraza, habrá actividades artísticas y participativas con propuestas al aire libre

MiráBA 188

que incluye teatro, cine, música, literatura, artes visuales, lectura, dibujos, juegos, ilustraciones y más. Todas con entrada libre y gratuita.

“Toda la ciudad está invitada a recorrer una programación que moviliza dentro de las salas y estimula a caminar unos pasos hasta la terraza, que tiene cielo, arboles, viento y música en vivo a lo largo del verano y con entrada gratuita” expresó Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

Desde el 10 de enero, y hasta el

último fin de semana de febrero, los domingos, la terraza del Recoleta se encenderá con Orkesta Popular San Bomba y una multitud de músicos en el escenario. Una identidad forjada a partir de la mixtura de sonidos y géneros, Dj Sonido Parrandero y Todopoderoso Popular Marcial con vientos de bronce y percusión.

Los viernes de febrero, la terraza será una pista de baile con el ciclo Bailar Bailar, para flotar entre free-styles, cumbias digitales y folclore universal bajo la hechicería de Club de baile Villa Diamante con artistas de

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 189

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

hip hop, cumbia, dancehall, moombah y la nueva electrónica que improvisarán Groove impredecibles.

De la mano del Hip Hop los sábados la terraza del Recoleta

se convertirá en el campamento de la cultura urbana, el deporte callejero y la filosofía maker (DIY): un espacio para mostrar y aprender, entre bicis, vinilos, tablas, raps, graffities, breaking y

patines.

El verano 2017 en el Recoleta también recibirá, los viernes, al cine bajo las estrellas con la programación del ciclo Queridos

189 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 190

monstruos, haciendo un tour por los personajes de nuestros sueños y pesadillas a través de tres clásicos del cine: Gremlins, Critters y Donde viven los monstruos.

infanto-juvenil, los clásicos ilustradores, el humor gráfico y la historieta; talleres gratuitos de dibujo, ilustración y edición; y otras actividades alrededor del universo del dibujo.

El teatro se hará presente, los jueves de enero y febrero, en los patios. Entre las diversas propuestas, el público podrá vivir una historia de amor a través de El viajes de Hervé de Bruno Luciani, ser parte de una confusión de estados anímicos con Inestable de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk (Sutottos) y participar de una conversación en una gran mesa con Parte de este mundo de Adrián Canale.

Los jueves de febrero, la literatura se fundirá en los patios con el mundo de la performance, la música, la fotografía, la paranormalidad, los gifs animados y otros territorios de la cultura en 3 capítulos del Festival del más allá, evento que apunta al cruce de movidas y escenas culturales. Artistas, escritores y agitadores culturales generarán ecuentros entre la literatura y otros territorios de la cultura.

Lecturas + Proyecciones + Talleres + Música + Feria.

Otro de los arribos veraniegos es el Festival Sudestada de dibujo e ilustración. Un nuevo punto de encuentro anual entre profesionales, estudiantes y público con el mundo de la ilustración, el dibujo y las artes gráficas, que apunta a generar diversos puentes. Cien artistas nuevos y de trayectoria; conferencias abiertas de profesionales del medio; una feria de editoriales que trabajan en torno a estas artes dentro de la literatura

Durante enero, el Recoleta abrirá nuevos espacios de creatividad y encuentro que invitan a hacer e imaginar. Salas que se convierten en lienzos 3D para dibujar, patios para leer bajo los árboles y pisos de almohadones donde explorar sonidos, serán algunas de las áreas para dejar fluir la imaginación.

MiráBA 190

Dentro de las grandes muestras, en el marco del convenio de cooperación cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires, se podrá recorrer El museo de los mundos imaginarios con curaduría de Rodrigo Alonso. La muestra explora los universos creados por la imaginación de un conjunto de casi 30 artistas argentinos. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada en las salas Cronopios, J y C. En las salas 3, 4 y 5 se expondrá la muestra Iconos argentinos. Homenaje. Curada por Renata Schussheim, con fotos de Gianni Mestichelli. Una muestra que captura a través de la fotografía gestos mínimos, respiraciones y miradas de icónicas figuras argentinas.

La sala 6 estará cautivada por el Anuario de Ilustradores, un colectivo de ilustradores independiente que nació hace 10 años y

hoy cuenta con más de 100 participantes. Los caracteriza el trabajo grupal que da cuenta de la multiplicidad de perspectivas generando una voz nueva y plural.

La sala 7 estará tomada por TRIPLEXXX, proyecto motorizado por jóvenes artistas y curadores, ganador de la convocatoria Proyectos de creación llevada adelante por el centro. El proyecto presentará un espacio de encuentro en el que se abrirá el debate sobre proyectos de gestión en artes de artistas sub 30.

La agenda de verano concluirá el domingo 26 de febrero con una fiesta cultural de 24 H en las que habrá actividades hasta la mañana del lunes. Conciertos, performances, talleres, muestras, acciones participativas, baile colectivo y mucho más.

Febrero 2017 Agenda día por día Jueves 2: Inestable, 20 h, Patio del Aljibe. [Teatro] Viernes 3: Bailar bailar. Club de baile Villa Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música] Sábado 4: FDL Crew + Tuneate + @muylibre, 17 h, Terraza.

[Cultura urbana] Domingo 5: Dj Sonido parrandero + Todopoderoso Popular Marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 9: Festival del Más allá, capitulo 1, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 9: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos.

[Teatro] Viernes 10: Bailar bailar. Club de baile Villa Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música]

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 191

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Sábado 11: FDL Crew + Tuneate + Recoleta sobre ruedas, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 12: Dj sonido parrandero + Todopoderoso Popular Marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 16: Festival del Más allá, capítulo 2, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 16: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 17: Bailar bailar. Club de baile Villa Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música] Sábado 18: FDL Crew + Tuneate + Club de Slack, 17 h, Terraza. [Cultura urbana]

Domingo 19: Dj sonido parrandero + Todopoderosa popular marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 23: Festival del Más allá, capitulo 3, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 23: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 24: Festival Sudestada, 15 h, Patio del Aljibe, Capilla y Sala 6 [Visuales] Sábado 25: FDL Crew + Tuneate + @muylibre, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 26: 24H, Tornado de celebración.

Sobre el Recoleta:

Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @CentroCRecoleta In: elrecoleta

191 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 192

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2017 BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar MIÉRCOLES 1, 21.30 HS. NUBE 9 PRESENTA “LA DÉCADA DEL ‘60” Nube 9 se prepara para un nuevo show en donde recorrerá la música de la década de oro del rock. Los 60´s fueron años de cambio y creatividad sin igual, tanto en lo social como en las artes, y la música popular experimentó sus mejores momentos con el surgimiento de bandas como los Beatles, los Rolling Stones, los Byrds, los Who, Kinks y muchos más; y solistas como Bob Dylan, Roy Orbison o Tom Jones. Nube 9 recorrerá los mejores temas de aquellos años en una noche única. La década del 60, un show para no perderse!

ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MiráBA 192

JUEVES 2, 21:30 HS. CUATRO VARAS Cuatro Varas es un cuarteto de trombones (3 tenores y 1 bajo), al que se le suma un guitarrista, un percusionista y un baterista, formando así un septeto de músicos que interpreta diversos estilos musicales desde hace ya 13 años. El grupo tiene 3 discos editados “Cuatro Varas” (2005) “Me Assordi” (2007); “Viento a Favor” (2012), y está grabando su cuarto disco en este momento. El proyecto nacido en el año 2004, ha recorrido diferentes escenarios de la Argentina y de Uruguay, presentándose en festivales, teatros, bares y conciertos didácticos en escuelas.

Primera fecha del año, presentando temas de su cuarto disco, próximo a editarse Integrantes: MARTINO GESUALDI trombón, JOAQUÍN DE FRANCISCO trombón, JUAN CANOSA trombón, MAURO ECHEVERRÍA trombón bajo, GERMAN WINDAUS guitarra, SANTIAGO LEMOS percusión y EZEQUIEL MALEC percusión ENTRADAS: $100.-, $140.-, VIP $160.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

VIERNES 3, 21:30 HS. FERNÁNDEZ 4 - PRESENTA SU NUEVO DISCO “MUTE” El grupo liderado por Cirilo Fernández en piano y composición, Nicolás Sorín en voz y teclados, Sebastián Lans en Guitarra, Mariano Sívori en Contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla en Batería, presenta su nuevo disco MUTE. Este disco es la continuación de NO FEAR, el aclamado disco debut de Fernández 4, que fuera nominado a mejor disco de jazz en los premios Gardel 2015.

MUTE es el segundo trabajo de un grupo que fue transformándose con el paso del tiempo, “mutando” de un trio de piano jazz acústico a un quinteto experimental de rock-electrojazz-hiphopero.

Casi como una secuela al disco previo, explota aún más los elementos que asomaban en este.

La temas de este disco se podrían subdividir en 2 categorías, los mas emparentados al rockpop como Norsk, Phonological Loop, Cole y Nadas de Nadas y los mas vinculados a la tradición del Hip-Hop y el R&B como Black, Blake, Sun, No one can stop us now y Pain.

MUTE en su producción está planteado como un disco de pop, grabado por capas, buscando generar un universo sonoro propio, separándose tal vez de lo que se puede ver en un show en vivo.

El título del disco tiene dos lecturas: Muté en español (me transforme), haciendo alusión a la transformación estilística de la música y del grupo.

Mute en inglés (mudo o silenciar) haciendo alusión al silencio y su importancia en la música,

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 193

como elemento fundamental para la existencia de la misma.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

SÁBADO 4, 21:30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001.

Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).

Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

DOMINGO 5, 21 HS. BORIS BIG BAND TRIBUTO A COUNT BASSIE La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Au-

tónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Dirección musical: Daniel CaP melo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MARTES 7, 21.30 HS. HIATUS KAIYOTE X ATARII ATARII se forma a comienzos del 2016 con la premisa de transcribir, estudiar y tocar exactamente los temas del renombrado grupo de Neo Soul del momento ¨HIATUS KAIYOTE¨ cuya música coquetea con formas progresivas, el jazz, el hip hop y el soul en iguales medidas, siendo fiel no solo a las composiciones si no a los arreglos, sonidos y sus interpretaciones en vivo. Realizaron varias presentaciones y ya cuentan con mas del 50% de todo el repertorio del grupo original. Sus integrantes son todos músicos que se desempeñan activamente en el circuito de jazz de Buenos Aires.

Integrantes: Lucia Boffo y Agustina Zárate en Voces, Tomas Velázquez en Teclados, Gonzalo Aldas en Bajo y Omar Menéndez en Batería ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MIÉRCOLES 8, 21:30 HS. MARIANA KESSELMAN PRESENTA SU DISCO “MINIMALES” JUNTO A FEDERICO MIZRAHI Y PABLO GREEN Mariana Kesselman presenta su disco “Minimales”, editado por u

193 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 194

ENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

Club del Disco, junto a Federico Mizrahi y Pablo Green. Dice Club del Disco: “A esta genial autora argentina ya la habíamos presentado hace unos años con su disco debut Secreto de mi amor, que venía con el guiño o madrinazgo de la cantora española Martirio. Ahora ya vuelta definitivamente de su exilio en el Viejo Continente, Mariana Kesselman abre su libro de memorias, toda su tradición artística, su importante capacidad de decir con soltura pero profunda, y con un carácter teatral o cinematográfico, despliega la trama de Minimales con muchas lecturas posibles. Con laderos realmente muy talentosos en la producción, en los arreglos y en la composición, como Federico Mizrahi (piano) y Pablo Green (guitarra), este disco tiene un cuidado en los detalles que lo hacen un lujo para los oídos”.

Músicos invitados: Norberto Córdoba: bajo, Rodrigo Genni: batería, Jorge Bergero: cello, Javier Portero: violín, Manuel Uriona: percusión, Martín Telechanski: guitarra eléctrica.

ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $170.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI-

MiráBA 194

GATORIA POR PERSONA $90.-

JUEVES 9, 21:30 HS. MIGUEL ÁNGEL TALLARITA PRESENTA SU DISCO DEBUT “CON TODO” El reconocido trompetista Miguel Ángel Tallarita (músico del Indio Solari, Kevin Johansen y Auténticos Decadentes, entre muchos otros) presenta su disco debut “Con Todo”.

El material, editado por Acqua Records, cuenta con la producción artística del afamado Pablo Sbaraglia e invitados de lujo como Miguel Zavaleta, Deborah Dixon, Palito Ortega, Kevin Johansen, Horacio Malvicino y una big band con los músicos más consagrados de la escena local.

La Con Todo Band viene tocando hace ya 10 años su amplio repertorio que abarca diversos géneros donde la música danza a merced de la improvisación.

Este pintoresco quinteto está integrado por Daniel Maza en bajo, Adrián Birlis en Piano, Fabian Pérez en batería, Fabián Aguiar en saxos y flauta y Miguel Ángel Tallarita en trompeta y flugel.

VIERNES 10, 21:30 HS. AGUSTINA ZARATE - AMY Z TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina.

Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

SÁBADO 11, 21.30 HS. FERNÁNDEZ 4 - PRESENTA SU NUEVO DISCO “MUTE” El grupo liderado por Cirilo Fernández en piano y composición, Nicolás Sorín en voz y teclados, Sebastián Lans en Guitarra, Mariano Sívori en Contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla en Batería, presenta su nuevo disco MUTE. Este disco es la continuación de NO FEAR, el aclamado disco debut de Fernández 4, que fuera nominado a mejor disco de jazz en los premios Gardel 2015.

MUTE es el segundo trabajo de un grupo que fue transformándose con el paso del tiempo, “mutando” de un trio de piano

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 195

jazz acústico a un quinteto experimental de rock-electrojazz-hiphopero.

Casi como una secuela al disco previo, explota aún más los elementos que asomaban en este.

La temas de este disco se podrían subdividir en 2 categorías, los mas emparentados al rockpop como Norsk, Phonological Loop, Cole y Nadas de Nadas y los mas vinculados a la tradición del Hip-Hop y el R&B como Black, Blake, Sun, No one can stop us now y Pain.

MUTE en su producción está planteado como un disco de pop, grabado por capas, buscando generar un universo sonoro propio, separándose tal vez de lo que se puede ver en un show en vivo.

El título del disco tiene dos lecturas: Muté en español (me transforme), haciendo alusión a la transformación estilística de la música y del grupo.

Mute en inglés (mudo o silenciar) haciendo alusión al silencio y su importancia en la música, como elemento fundamental para la existencia de la misma.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

DOMINGO 12, 21 HS. BORIS BIG BAND TRIBUTO A DUKE ELLINGTON La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Ca-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

melo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MARTES 14, 21.30 HS. BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva.

Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes.

En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MIÉRCOLES 15, 21:30 HS. GRACE PORTILLO & BADLOVE Badlove es una banda interna-

195 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 196

GATORIA POR PERSONA $90.-

cional formada en 2015 por Grace Portillo (voz) Gaston Saya (guitarra) Spike Spiegel (Bajo) Rodrigo Malvido (Bateria) Saphira Lefay (teclado) Adolfo Gidoni (sintetizador) y Hendrick Valera (saxofón). El proyecto surgió en torno a viejas y nuevas letras de la cantante.

Juntos alcanzan un sonido vintage, entrando en el género del Soul y Funk. Los integrantes, siendo de distintas partes de Latinoamérica fusionan sus influencias y logran transmitir mucha energía comunicando sentimientos y reflexiones interesantes a través de sus letras en Ingles.

ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

JUEVES 16, 21:30 HS. WALTER GANDINI Walter Gandini ha estado recorriendo la ruta del blues desde mediados de los ’80 participando de bandas del medio local. En 1993 firmó contrato con la mundialmente conocida marca de armónicas “Lee Oskar” la cual continúa sponsoreando al artista hasta la actualidad. A partir del

MiráBA 196

’94 forma parte del trio “The Acoustic Blues”, formación con la que participó de festivales de jazz en todo el país y el exterior, editando dos discos. Hacia 1997 forma su sexteto con el cual recorre todo el circuito local y el interior, es contratado por Metrovias como parte del ciclo cultural actuando en las estaciones de subte con su sexteto y es invitado a grabar el primer compilado de “Jazz en el subte” (Metrovias, 1998). Paralelamente es contratado por la famosa cerveza americana Miller para actuar en los eventos conocidos como las “Miller Blues Nigths”.

En el ’99 es el encargado de cerrar el milenio en el ciclo “Jazzologia”, junto a su banda. Ya en 2001 participa del primer festival de jazz y blues organizado por Metrovias. Un año más tarde, graba su primer trabajo solista “Lucky”, con su cuarteto, compuesto de standards de jazz, clásicos de blues y composiciones propias. En la actualidad se encuentra preparando material de su próximo disco y recorriendo la ruta del blues.

ENTRADAS: $100.-, $130.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI-

VIERNES 17, 21:30 HS. CUBAN JAZZ PROJECT La conjunción mágica de grandes músicos cubanos de la talla de Hubert García, Eduardo Suárez, Cristian Cicardi y Choco en percusión, han hecho posible este viaje único por toda la historia del jazz en Cuba, con interpretaciones magistrales e invitados de lujo, estos integrantes de CLAVE CUBANA, la banda más famosa de música cubana en la Argentina, se juntan para este proyecto que deslumbra y sorprende.

Eduardo Suárez – Bajo, Hubert García – Piano, Cristian Cecardi – Congas, Choco - Batería y timbal.

Músicos invitados ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

VIERNES 17, 24 HS. - TRASNOCHE COMUNIDAD SOUL Hacia mediados del 2010, con la llegada de la vocalista Sonia Savinell se termina de completar lo que había arrancado un par de temporadas antes en la idea del guitarrista Charly Torres de armar una banda que toque esencialmente “groove”. El proyecto se dio a conocer con el nombre de “Comunidad Soul” y mezcla estilos como el R&B, Nù Jazz, Gospel y Soul propiamente dicho respetando un formato casi estricto de canción.

Comunidad Soul se caracteriza por el doble combo en teclados

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 197

que conforman Ignacio Amil y Ezequiel Giunta, director y arreglador respectivamente del combo.

Basados en una sonoridad moderna han versionado artistas no solamente del género así como también de otros estilos siempre tratando de conseguir que el arreglo sea ciento por ciento propio en su totalidad.

En la actualidad además incursionan en el objetivo de tener canciones propias y además en castellano.

Terminan por completar el septeto Damián Carballal en percusión, Augusto Argañaraz en batería, y Milton Álvarez en el bajo.

ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

SÁBADO 18, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas.

Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido ac-

tual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país.

ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $350.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

DOMINGO 19, 21 HS. BORIS BIG BAND CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Lewis Big Band, que se presenP tan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Camelo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MARTES 21, 21.30 HS. TOMAS VELÁZQUEZ SEXTETO ÍNDIGO Sexteto Índigo es un ensamble de Jazz Contemporáneo, en donde confluye el jazz con elementos de la música contemporánea, como así también los tintes y la energía del rock, texturas progresivas y otros géneros más populares. El Sexteto Índigo se forma a comienzos del 2013, si bien Tomas Velázquez, pianista, compositor y arreglador del proyecto, ya venía con la idea y algunas composiciones desde hace mucho tiempo, termina de consolidarse para febrero de ese año con todos sus integrantes, realizando muchas presentaciones y participando en

197 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 198

CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

varios festivales.

Actualmente se encuentran presentando su primer disco editado en 2016 y adelantando música de su próximo disco.

Integrantes: Lucas Goicoechea Saxo Alto, Nicolás Lowry - Saxo -Tenor, Ezequias Aquino - Saxo Tenor, Hernán Cassibba - Contrabajo, Axel Filip - Batería y Tomás Velázquez - Piano, Arreglos y Composición ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MIÉRCOLES 22, 21:30 HS. BAJISTAS MÉNDEZ / PELLICAN / RUFINO El proyecto “Rufino-PellicanMendez” nace por la necesidad de poder hacer algo de índole bajista, priorizando lo musical y la diversidad de estilos de estos 3 músicos. Los 3 tocan el bajo eléctrico, y la propuesta de cada uno va desde lo instrumental a canciones con lírica, creando así una fusión particular e interesante.

Los “Bajistas” vienen trabajando desde hace muchos años con

MiráBA 198

los artistas más importantes del país, de ahí nace su afinidad desde lo humano y profesional, por ende, decidieron juntar fuerzas y armar este proyecto.

En las ediciones anteriores de “Bajistas” contaron con la presencia de un puñado de los mejores músicos Argentinos como: Machi Rufino, Lito Vitale, Javier Malosetti, Brenda Martin, Guido Martínez, Julián Baglietto, Álvaro Torres, Hernán Jacinto, Mariano Delgado, Pablo González, Gabriel Pedernera, Eze Cantero, Dalmiro Delfín Aguirre, Víctor Carrión, Juan Belvis, Martín González Puig, Jerónimo Verdun, Tomas Babjaczuk, Chungo Roy, Sergio Verdinelli, Ramiro Flores, Richard Nant y Felipe Herrera.

En esta ocasión, cada uno tocara con el baterista Pablo González más un tercer músico.

Juan Pablo Rufino se presenta con el guitarrista Mariano Delgado, Andrés Pellican con el guitarrista Bruno Di Lorenzo y Matías Méndez con el tecladista Esteban Sehinkman y el saxofonista Carlos Michelini como invitado.

ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $170.-

JUEVES 23, 21:30 HS. MARCELO DELLAMEA & GABRIEL AMENDOLA Los guitarristas chaqueños Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola vuelven a juntarse y proponen un nuevo concierto en vivo en Boris Club. Interpretarán la música de grandes guitarristas del mundo (Larry Calrton, Robben Ford y Jeff Beck, entre otros) con un repertorio de Blues, Funk y Jazz, además de presentar algunas composiciones propias. Dellamea y Améndola ya han realizado desde 2014, presentaciones en dúo con gran éxito en la Ciudad de Buenos Aires y en su ciudad natal, Resistencia, provincia del Chaco.

Estarán acompañados por una importante banda de músicos de la escena local: Javier Martínez Vallejos (batería) Hernán Segret (bajo) Tomás Fares (teclados) ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

VIERNES 24, 21:30 hs BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva.

Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de

MI

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 199

Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes.

En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

SÁBADO 25, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas.

Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido ac-

tual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país.

ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $350.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

DOMINGO 26, 21 HS. BORIS BIG BAND TRIBUTO A CHARLES MINGUS La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Lewis Big Band, que se presenP tan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Camelo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MARTES 28, 21.30 HS. PIGS PINK FLOYD EXPERIENCE Pigs Pink Floyd Experience es una formación que rememora, con estricta fidelidad, a la banda inglesa que creó obras maestras dentro de la música popular. The Dark Side of the Moon, The Wall, Wish you were here y Animals, entre otros álbumes de renombre, son abordados con el respeto y la precisión que cada fan de la banda inglesa espera escuchar.

BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar

199 MiráBA

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 200

Horóscopo de Febrero

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Comienza una conjunción de planetas que le es favorable, aproveche para iniciar nuevos emprendimientos, reiniciar negocios y/o estudios. En el amor y/o afectos encuentro feliz con consecuencias. Número: 13

Se viene un periodo ideal para descansar, desenchufarse y armonizar su vida. Podrá replantearse el camino a seguir y dejar de batallar con usted mismo. Su pareja y/o su entorno cercano lo apoyará. Un número. 66

Ustedes, los de Géminis, tienen la ayuda de Saturno durante este mes y los ayudará a concretar emprendimientos postergados en lo laboral. En lo afectivo deberán cuidarse de personas cercanas.

Un número.: 37

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Este mes, en lo laboral, es ideal para no hacer nada, quédese quieto por ahí por un rinconcito hasta que todo pase y comience a ver la luz al final del túnel. Su familia complicada, muchos celos y regaños. Un número: 43

Si viene bien, continúe bien! Es posible que conserve la buena onda en este período gracias a Júpiter que lo ayuda en lo laboral y/o estudios. Cuidado! No se meta en embrollo en su entorno familiar. Número: 33

Si usted se toma de manera positiva los desafíos que se le presentarán los podrá superar sin problemas. No caiga en el desanime, no se bajonee, no se deprima y saldrá ganando. Un número: 11

MiráBA 200

MiraBA 101:Maquetación 1 31/01/17 23:06 Página 201

Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Febrero los puede recibir con algunos problemas financieros que con esfuerzo y control lo superarán. Prepárense par un mes gasolero. En su pareja puede haber roces y/o celos que deberá cuidar. Un número: 55

Problemas con sus ingresos. Ustedes entraran en un período de ajuste en lo económico para poder salir adelante. El apoyo familiar y de amigos será de gran valor y les dará fuerzas. Un número: 83

No se replanteé constantemente su vida. Dele para adelante que los astros lo ayudarán si el camino elegido es el soñado. Su pareja o falta de pareja le tendrá desconcertado pero ella lo mirará.

Un número: 11

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Hay mal de amores? Sí y eso le podría pasar en estos días. Tranquilo, no se enamoré a primera vista y no tenga el sí fácil. Elija bien porqué será tentado y podría ser víctima de un engaño, cuidado!!! Un número: 01

Siempre hay opciones, hay más de un camino para elejir. Tendrá que tomar desiciones importantes; busque, piense y después elija sin miedo que la buena suerte y los astros la/o acompañarán. Un número: 73

Ustedes tiene suerte en estos días púes Mercurio les dará protección pero no se arriesguen demasiado sobre todo en lo sentimental; En el amor podrían sufrir desencantos y perdidas. Un número: 82

201 MiráBA

MiraBA 101:Maquetaciรณn 1 31/01/17 23:06 Pรกgina 202