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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 La Televisión Pública Argentina presentó su programación 2017 / Pág. 22 El CCK presentó la Temporada 2017 / Pág. 28 Teatro Perrxs, experiencia sensorial / Pág. 32 Sheakespiare y el Teatro Intensivo / Pág. 34 Man in Black, tu casa te conoce / Pág. 36 Color y truco, una nueva técnica a medio pintar / Pág. 40 LITERARIAS / Pág. 50 PLÁSTICA / Pág. 62 MÚSICA / Pág. 102 VIDRIERA / Pág. 104 CINE / Pág. 112 CARTELERA Pág. 194 AGENDA // Pág. 240 HORóSCOPO.

Página. 128 “La Grotta Di Trofonio“ interpretada por la Ópera de Cámara del Teatro Colón.

Revista MiráBA Nº 104 mayo 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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Argentina en carrera de convertirse en sede de la EXPO MUNDIAL 2023 Sería la primera edición que se realice en América Latina Vicente González Loscertales.

El objetivo de la delegación fue confeccionar el informe para que la candidatura argentina sea a posteriori evaluada por los 169 miembros de la organización. Durante su estadía, los 8 delegados del BIE relevaron la propuesta del master plan, el proyecto del predio, los apoyos y la proyección general del país y la ciudad.

El pasado 20 de abril culminó la visita a nuestro país de la Misión Encuesta del Bureau Internacional des Expositions (BIE), encabezada por su máxima autoridad, Vicente Loscertales, con el fin de evaluar la candidatura de la Argentina como anfitriona de la Expo 2023 Argentina Buenos Aires.

pacidad y talento profesional de nuestra gente; su capacidad creativa e innovación tecnológica y la alta potencialidad de sus recursos culturales y naturales.

Será la gran oportunidad para compartir conocimientos entre todas las naciones participantes”, aseguró el ministro Lombardi.

Como cierre de la extensa agenda de los últimos cuatro días, el Ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi encabezó un encuentro con la prensa junto al Secretario General del BIE, Vicente Gonzalez Loscertales y el H. E. Ambassador Jai-chul CHOI Delegate of the Republic of Korea to the BIE.

“En nuestra visita a la Argentina hemos tenido la ocasión de encontrarnos con todas las personas que son indispensables para el éxito del proyecto. Nos llevamos una idea muy clara y muy definida del apoyo que tiene, su importancia y la idoneidad de Tecnópolis, lugar en el que se realizaría la Expo, que va a permitir ese enlace entre la provincia y la ciudad de Buenos Aires, creando nuevos espacios y nueva calidad de vida urbana”, manifestó durante el encuentro el Secretario General del BIE,

“Convertirse en anfitrión de la Expo 2023 significa una enorme visualización para la Argentina, en la que se mostrará la gran ca-

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En Diciembre de 2016 el Presidente de la Nación, Mauricio Macri, presentó la candidatura de Argentina para convertirse en sede de la Expo Mundial 2023 con el tema: “Ciencia, Innovación, Arte y Creatividad para el Desarrollo Humano. Las industrias Creativas en la Convergencia Digital”.

Las “Expo” son mega eventos de alcance internacional, similares a los Juegos Olímpicos o a una copa Mundial de Fútbol. De ganar la postulación Argentina, el país se convertirá en la primera nación de América Latina en realizar una Expo de estas características.

Expo 2023 Argentina Buenos Aires tendrá una duración de 3 meses (15 de enero al 15 de abril) y se estima recibirá 9 millones de visitas. El promedio diario de visitas superará, según las estimaciones, las 100.000 personas.

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Cultura transforma los museos El ministerio de Cultura encaró una transformación de los museos nacionales. Tras designar directivos por concurso, propondrán el pago de un bono contribución para ingresar y apuntarán a que alcancen la autonomía económica.

Fueron seleccionados por su trayectoria, carrera y experiencia en gestión cultural Martín Marcos (Museo de Arte decorativo); María Laura Mendoza (Casa Ricardo Rojas), Carolina Carman (Instituto de investigaciones históricas), Andrea Elías (Casa de Yrurtia), María Rosa Planna Betalemmi (Casa Natal de Sarmiento), Gabriel Di Meglio (Cabildo de Buenos Aires y Revolución de Mayo), María Leonor Acuña (Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano) y María Victoria Salias (Museo de la Historia del traje). En tanto se sumarán al equipo de Andrés Duprat en el Museo de Bellas Artes Mariana Marchesi (directora artística) y Mariano D’Andrea (director de gestión administrativa).

El ministro de Cultura Pablo Avelluto presentó a los nuevos directores que resultaron ganadores del concurso convocado en octubre 2016 y adelantó la nueva hoja de ruta prevista para estas instituciones: autonomía económica. Para este año, los 24 museos nacionales y los 11 institutos nacionales tienen asignado un presupuesto base de $ 380 millones con la idea de engrosarse por fondos que puedan generar ellos. “Hay que dotar de recursos y trabajar con los museos para que lo enriquezcan”, sostuvo el funcionario durante la

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presentación que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes.

De espaldas a la obra maestra de Antonio Berni “Pesadilla de los injustos (La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos)”, el ministro estuvo acompañado por el secretario de Patrimonio Cultural Marcelo Panozzo y el antecesor de este, que actualmente se desempeña como asesor del ministerio, Américo Castilla. Este último fue el primero en dar detalles de cuál será el camino que deberán

andar los nuevos directivos: “El museo es un aparato económico”.

Experto en patrimonio y museos, Castilla esbozó los ejes teóricos de este nuevo camino. “Se ha producido un cambio de paradigma. El modelo de museo del siglo XIX se continuó tres cuartas partes del siglo XX y se cambió recién a fines de los ’60, cuando se pasó a un museo diferente, más abierto. Recién ahora queda clara que la función no es solo restaurar o conservar, es un sistema social de interactividad compleja”, explicó.

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Nito Mestre, Richard Coleman, “Cucho” Parisi, Diego Frenkel, Emme en la grilla del Nacional Rock FM 93.7

Se presentó la nueva programación de Nacional Rock FM 93.7. Con un programa de radio en vivo, la emisora que dirige Bobby Flores, dio a conocer las nuevas figuras de su grilla: Nito Mestre, Richard Coleman, Gustavo “Cucho” Parisi, Diego Frenkel, Emme, entre otros.

Además participaron del lanzamiento las estrellas que continúan como parte de la Rock en la franja de música por músicos: Juanchi Baleirón, Juanse, Antonio Birabent, Felipe Colombo, María Carambula, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Pipi Piazzolla y Gillespi.

Durante el evento, se realizó en vivo un programa de radio que condujo un periodista de la casa, Eddie Babenco junto a Bobby Flores y los distintos músicos que se iban acercando a contar su experiencia en la FM.

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La Directora de Radio Nacional, Ana Gerschenson, y el ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, se hicieron presentes y destacaron el trabajo de las grandes figuras de la emisora y dieron la bienvenida a las nuevas incorporaciones.

Con todos los músicos como protagonistas, la noche tuvo un

cierre de oro en la que se escucharon entre otros temas, la emblemática canción Rasguña las piedras cantada por Nito Mestre junto a Hilda Lizarazu.

La ex integrante de Man Ray, recordó al Flaco Spinetta con Seguir viviendo sin tu amor y el cierre a puro rock estuvo a cargo de Juanse con Ruta 66 de Pappo.

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Karina K vuelve al teatro

A partir del jueves 11 de mayo, la multifacética Karina K vuelve a los escenarios con una nueva propuesta que nadie se querrá perder. La actriz y cantante que supo ganarse la admiración de muchos luego de protagonizar grandes éxitos musicales será la protagonista de “MamaPunk. Antiópera” un espectáculo inspirado en la figura de NINAHAGEN, cantante y actriz de la Vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar

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el rock y múltiples estilos con la ópera.

“MAMAPUNK” evoca a quien es considerada la “madre del Punk”, y que por más de cuatro décadas, logra convertirse en un referente icónico de éste movimiento contracultural que ha influenciado hasta el presente ,la cultura artística e ideológica del mundo.

NINA HAGEN. Rebelde, política, pacifista y comprometida activamente por el derecho de los ani-

males y la protección del medio ambiente, motivan a KARINA K a escribir éste espectáculo musical, inspirada por los valores de dicha artista y adaptando a nuestro idioma ,una filosofía que no tiene fronteras, ya que es universal.

Karina K estará acompañada por Cynthia Manzi y una orquesta de músicos en vivo. El espectáculo se presentará todos los jueves a las 22.45 en el teatro Maipo.

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Con nuevas propuestas, vuelve el “Espacio para la infancia” del CCK El universo de Monstriña

El Espacio para la Infancia del CCK propone actividades lúdicas y didácticas para grandes y chicos. Este año, bajo la consigna El dibujo en movimiento, el Espacio suma iniciativas vinculadas al universo de la ilustración, la animación y el dibujo, que se suman a los talleres de música y arte, a las rondas de baile y canciones, y a los juegos didácticos pensados para todas las edades.

El Espacio para la Infancia abarca todo el tercer piso del CCK y su apertura, en 2016, significó el inicio de una experiencia inédita por su formato y concepto. Convocó a artistas visuales, docentes especializados, grupos musicales y coreográficos, con talleres, conciertos y actividades para todo público.

Las actividades del Espacio para la Infancia son gratuitas y no requieren reserva previa.

El hombre más chiquito del mundo Proyección rotativa de los episodios de la serie animada realizada por Juan Pablo Zaramella, que estrenó este año Pakapaka. El protagonista de la serie es un hombre serio y formal que mide solo quince centímetros; sin embargo, vive en el mundo real, en una casa de tamaño habitual, usa objetos de tamaño normal e intenta ignorar sus problemas de escala, lo que lo lleva a situaciones disparatadas y divertidas. Las aventuras del hombre más chiquito del mundo serán inspiración para talleres y actividades de reflexión, para los chicos.

Monstriña, el entrañable personaje creado por María Verónica Ramírez se presenta en una muestra interactiva. La componen más de cincuenta ilustraciones, juegos ópticos y esculturas realizadas por Juan Del Prado. Monstriña es una pequeña que transita –entre distraída y llena de curiosidad—la etapa de los miedos, la edad de los por qué y el descubrimiento de lo desconocido. El delicado trazo con el que está elaborada Monstriña, que se inspira en la mejor tradición del humor gráfico argentino y en la ilustración artística de calidad, atrae a grandes y chicos.

En los dibujos, vemos a Monstriña domesticando a sus propios fantasmas y monstruos, involucrándolos en sus juegos y rutinas. Las esculturas gigantes e interactivas –como la cama mullida en la que reposa una Monstriña con pijama— invitan a saltar, a mirar y a hacer chillar a los monstruos, más lúdicos que atemorizantes, que forman parte de su imaginario.

Ronda de risas Diversas salas temáticas, animadas por músicos y docentes bajo la coordinación de Magdalena Fleitas, proponen talleres artísticos, juegos, muestras, rondas y baile, en horarios rotativos. Para los más chicos: de 0 a 12 años, y para sus familias.

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Alta Noticia ahora es federal El noticiero de Pakapaka suma corresponsales de todas las Provincias

Alta Noticia, el primer noticiero para chicos y jóvenes de la Argentina, incorpora noteros de todas las provincias del país para dar inicio a un verdadero informativo federal. Tras un acuerdo realizado con Canal 12 de Posadas, y en el marco de Tecnópolis Federal Misiones, se sumarán corresponsales en cada una de las provincias que visite la muestra.

Desde Misiones, Roy y Camila, de 12 y 11 años, junto a un equipo de profesionales, se sumaron al noticiero de Pakapaka. Desde la emisión del 31 de marzo, su visión y los hechos más importantes de Misiones.

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Emisión 31-03-17 | Videos | Pakapaka www.pakapaka.gob.ar Este vínculo con las televisiones públicas de cada una de las provincias continuará con Mendoza, Santa Fe, Río Negro y otras, para cubrir cada uno de los rincones del país.

Alta Noticia propone un recorrido por las problemáticas nacionales e internacionales, con noticias y temas de interés, siempre con la mirada y perspectiva de los chicos.

En la actualidad, niños y adolescentes crecen en un mundo cada vez más influenciados por los medios de comunicación. Alta Noticia ofrece las

herramientas necesarias para poder interpretar el complejo mundo en el que viven y vivimos.

Un piso conducido por dos adolescentes da pie a los informes realizados por un grupo de noteros, todos niños.

Los principales ejes temáticos son: política, economía, tecnología, salud, cultura, ecología, deportes, educación, espectáculos, entre otros.

El noticiero se emite en vivo los viernes a las 18 horas.

Ver emisiones http://www.pakapaka.gob.ar/ minisitios/131664

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NOTICIAS La Televisión Pública Argentina pres Supermax, Motivados por la Historia, ¿Que piensan los que no piensan como yo?, Vas a viajar en mi sidecar, son algunas de las nuevas propuestas que están al aire desde el pasado lunes 3 de abril.

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presentó su programación 2017 Televisión Pública Argentina anunció la Programación 2017 con la presencia del Ministro de Medios y Contenidos Públicos,

Hernán Lombardi; el Secretario de Medios Públicos, Jorge Sigal; la Secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; el

presidente de Radio y Televisión Argentina (RTA S.E.) Miguel Pereira; el director ejecutivo de la Televisión Pública, Horacio Levin, junto a las nuevas figuras que ocupan la grilla de la señal.

Nicolás Cabré, Leonor Manso, Mora Godoy, Graciela Fernández Meijide, Silvina Chediek, Germán Paoloski, Federico Andahazzi, Susú Pecoraro, Antonio Birabent, Guillermo Pfening, Adrián Cormillot, Karina Mazzoco, Julian Weich, Damián Glanz, entre otros artistas y periodistas, participaron del lanzamiento de la Programación 2017.

Durante la presentación, el ministro Hernán Lombardi se refirió a los medios públicos “Es imprescindible para la construcción de la democracia moderna que haya medios públicos de gran calidad, independientes, que la gente los respete, los quiera y que sean auténticamente federales; es bueno ver una programación ambiciosa con más programas culturales,

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Elenco de Cuéntame cómo pasó? informativos, que mantengamos la cuestión científica, y que hagamos énfasis en la música como sucede con Festival País.

Podemos meternos en los temas con otra profundidad sin dejar de ser entretenidos. El año pasado dijimos todas las voces en función del arco político ideológico, todas las tonadas del país presentes en la televisión, y ahora además decimos todo el respeto, todo el diálogo y la ambición intelectual que permite tocar todos los temas con profundidad es una gran contribución al cambio cultural que los argentinos nos merecemos”.

El director ejecutivo de la Televisión Pública, Horacio Levín, aseguró: “Nos propusimos tener

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una Televisión Federal, hemos viajado por todo el país, y en nuestra noticiero hubo presentadoras de todo el interior. Queríamos hacer una televisión pública y no gubernamental, estamos convencidos de haber hecho eso”.

La nueva programación arrancó con el estreno de importantes producciones: Supermax, una coproducción de O’Globo y Televisión Pública Argentina que protagonizan Santiago Segura, Cecilia Roth, Antonio Birabent, Juan Pablo Geretto, Laura Novoa, Leonor Manso, Guillermo Pfening, Nicolás Gold, Alexia Moyano y Lucas Ferraro bajo la dirección de Daniel Burman.

El docu-reality Motivados por la historia, una producción que revive el recorrido del Ejército de los Andes realizado hace 200 años al mando de José de San Martín en la campaña libertadora.

En el horario central, este año el canal tendrá interesantes propuestas con ¿Qué piensan los que no piensan como yo?, una producción de Canal Encuentro que presenta un debate a fondo y respetuoso sobre los temas más controvertidos de nuestra sociedad con Diana Cohen Agrest. Otra novedad será Vas a viajar en mi sidecar, una travesía narrativa conducida por el escritor y psicoanalista Federico Andahazi.

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Cada noche, es el nuevo programa de entrevistas que estrena la señal a las 22 horas con la participación de Silvina Chediek, Diego Scott, Damián Glanz, Gerardo López y Graciela Fernández Meijide.

De lunes a viernes se presentarán Todo tiene un porqué, un ciclo educativo, cultural y científico de carácter federal con Germán Paoloski. El cine argentino estará en la TV Pública con Clásico nacional, un envío diario que incluirá grandes títulos del cine argentino presentados por Susú Pecoraro. Otra propuesta será Nuestras crónicas, una serie de documentales argentinos realizados por directores de todas las regiones del país presentados por Hernán Chiozza.

El martes, dará inicio la serie Ojos de videotape, con un homenaje a los 50 años del rock argentino y el inconfundible estilo de Bobby Flores; y Encuentro en la cúpula, una producción de Canal Encuentro con Lalo Mir presentando música en vivo con bandas consagradas y nuevos talentos desde el CCK. La bailarina Mora Godoy será otra de las figuras en 2017, con el ciclo documental Ciudades de tango, mostrará el fenómeno cultural tanguero alrededor del mundo con su particular estilo.

Felipe Pigna y Eduardo Lázzari estarán al frente de Noticias de ayer, se trata de conocer la historia con un desarrollo y con los protagonis-

tas en su contexto.

El deporte tendrá una destacada presencia. Se transmitirá en vivo al seleccionado argentino de fútbol en la Copa Mundial Sub 20 Corea 2017 y en la Copa FIFA Confederaciones Rusia 2017. Además, se estrenará Maratón fútbol con Gustavo Kuffner y Román Iucht que harán el repaso de lo más importante de cada fecha del torneo de primera división.

Los fines de semana estarán La liga de la ciencia, una propuesta dedicada al mundo del conocimiento y sus ideas con la conducción de Andrés Rieznik y María Eugenia López, y la participación de Valeria Edelztein, Fernando Lombardo y Mariano Ribas, entre otros especialistas; Bibliómanos, un nuevo concepto en programas bibliográficos con Eugenia Zicavo y Maxi Tomás; nuevos directores y elencos de cine argentino tendrán un espacio semanal con Futura pantalla y también se incluirá La agenda urbana, un programa que propone plantear la vida comunitaria en la ciudades con Fabio Quetglas.

En junio llega el estreno de la ficción Cuéntame cómo pasó, con las actuaciones de Nicolás Cabré, Malena Solda y Leonor Manso junto a un gran elenco.

Vuelve Festival País y se suma a las propuestas musicales de Tecnópolis Federal. La TV Pública realizará programas especiales donde se podrá disfrutar en vivo de los shows centrales

de la muestra que recorre el país con la conducción de Maia Sasovsky y Diego Corán Oria.

Todos los lunes a las 23.00, vuelve en su segunda temporada El buscador en red conducido por Gonzalo Bonadeo con nuevas entrevistas a diversas personalidades del espectáculo, la política y la cultura.

De lunes a viernes continuarán las producciones de Televisión Pública Argentina como Pura Vida, cada día, en su segunda temporada con Karina Mazzoco, Adrián Cormillot y un destacado equipo de columnistas; Cocineros Argentinos, en su consagrada novena temporada con Guillermo Calabrese, Juan Braceli, Ximena Sáenz y Juan Ferrara; Filmoteca, temas de cine, un consolidado ciclo de cine de culto con la conducción de Fernando Martín Peña; Maratón 2017, con toda la actualidad deportiva y sus mejores momentos con Miguel Osovi, Juan Ballesteros, José “Chiche” Almozny, Osvaldo Príncipi y Germán Berghmans; Paka Paka, un reconocido espacio de contenidos infantiles y Pampero TV, una producción del canal público de Trenque Lauquen en su tercera temporada con la actualidad de la política agroalimentaria.

El servicio informativo federal de Televisión Pública Noticias continuará de lunes a viernes con las cuatro ediciones del Noticiero. Los fines de semana, estarán Ronda de Editores con María O’Donnell y los más des-

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Elenco de Supermax tacados editores de medios gráficos del país; Televisión Pública Noticias Internacional, con toda la actualidad de los sucesos políticos y económicos mundiales con la conducción de Hinde Pomeraniec y el análisis de Jorge Elías, Natasha Niebieskikwiat, Raúl Dellatorre y José Natanson.

Argentina Baila, el concurso federal que busca talentos por todo el país tendrá este año su segunda edición. Los fines de semana continuarán Ambiente y medio, ciclo que aborda temáticas referidas a la ecología y al medio ambiente con Sergio Federovisky y Camila Hadad; con una edición semanal llega una nueva temporada de “El

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Punto Rojo”, que conducirá Julián Weich; los clásicos espacios dedicados a la cultura y las artes como Otra trama y Los 7 locos con Osvaldo Quiroga y Cristina Mucci; Juventud acumulada, en su segunda temporada con Fanny Mandelbaum, con la puesta en valor de las historias de vida de los adultos mayores; Desde la Vida, un programa orientado a generar conciencia sobre las personas en su diversidad con Fena Della Maggiora y Ana Paula Vitelli; Historias de aquí y de allá, con relatos y escenarios de todos los rincones del país junto a Natalí Márquez y Antonela Varone; Locos por el campo, un magazine sobre los desafíos de los apasionados

por la labor agropecuaria con la conducción de Fernando Entín; Nuestro Ejército, un programa sobre la labor social y educativa del Ejército Argentino, Panorama Federal, un ciclo semanal emitido por los canales públicos del país producido por profesionales de los canales provinciales; Madres de la Plaza, un programa con la actividad de la Asociación Madres de Plaza de Mayo; Caminos de tiza, un espacio dirigido a la comunidad a la comunidad educativa conducido por Mirtha Goldberg, y la emoción del fútbol grande con las transmisiones en vivo de los partidos de primera división del Torneo de la Independencia 2016/2017.

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El CCK presentó la Temporada 2017 Con una programación de excelencia, plural y gratuita, se presentó la temporada 2017 del CCK, que aborda diferentes disciplinas como Música, Artes Visuales, Espacio de Música y Arte Digital, y Espacio para la Infancia.

En el espacio de La Cúpula, Hernán Lombardi, ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes, Secretaria de Contenidos Públicos, y Gustavo Mozzi, director del CCK, anunciaron hoy la programación para el 2017. El encuentro contó con la presencia de grandes figuras como Elena Roger, Pablo

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Agri, Jairo, Amelita Baltar, Emme, Andrés Linetzky, Tweety González, Mora Godoy, Darío Jalfin, Melina Moguilevsky, Nicolás Guerschberg, Nico Sorín, Minino Garay, Fernando Kabusacki, Marcelo Balat, Lucía Luque, Alan Kwiek, Gabriel Schebor, Lucio Bruno Videla, Soledad de la Rosa, Ariel Alonso, Gustavo Basso, Rafael

Sánchez Quintana, Antonio Russo, Luis Caparra, Pierre Blanchard, Magdalena Fleitas, María Verónica Ramírez, Juan Pablo Zaramella, Edgardo Giménez, Eduardo Walczak, Aldo Sessa, Karina Peisajovich, Facundo de Zuviría, Federico Zuckerfeld, Pablo La Padula, Marcela Astorga, Hernán Marina, Mónica Van Asperen, Ri-

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017 vivencia como vehículo para transformar el mundo.Y la mejor forma de hacerlo es exponernos abiertamente frente a los hechos culturales”.

Por su parte, Ricardes, destacó que “el 2016 fue un año intensísimo para nosotros. Estamos muy contentos de haber tenido una programación de enorme excelencia y de haber sido el centro de la vida ciudadana. En 2017 seguimos y profundizamos ese camino”.

Mozzi subrayó que el rol del CCK “es clave como caja de resonancia de la cultura de todo el país y una herramienta inigualable para su proyección internacional”. También sostuvo que “es un espacio que cobija grandes hechos artísticos y de gestión, profundos y perdurables en el tiempo, donde dialoga lo mejor de la tradición con la vanguardia. El CCK ya se consolida como un lugar de encuentro”.

La programación

cardo Blanco, Joaquín Fargas y Bruno Dubner, entre otros.

Lombardi subrayó que “hemos concebido al CCK como un lugar de encuentro y estímulo para el cambio cultural, que tiene muchas dimensiones, pero una misión ética primordial: la profunda apuesta a la educación y a la cultura a través de la con-

El CCK lanza su nueva programación y suma proyectos de alcance federal, consolidado como espacio de excelencia, pluralidad, tradición y vanguardia después de un 2016 que reunió a más de 10.000 artistas.

El mayor proyecto integrado de música, arte y contenidos audiovisuales, en un espacio abierto a todos los argentinos.

La nutrida agenda de 2017 –que

comenzó a salas llenas con los ciclos de verano– propone más de 600 conciertos, muestras y actividades, nuevas disciplinas, articulaciones con instituciones de todo el país y producciones integradas con el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos.

La temporada musical reúne a notables artistas argentinos y extranjeros, en ciclos curados por referentes de cada género.

Estrenos, homenajes, rescates y producciones especiales.

El área de Artes Visuales despliega una muestra multidisciplinaria que tiene por eje los recursos naturales y realiza una serie de homenajes a la vanguardia local.

Bajo el lema “el dibujo en movimiento”, crece el Espacio para la Infancia con el arte de grandes ilustradores y animadores.

Este año, el CCK convoca especialmente a las escuelas: un ambicioso programa de visitas, pensado para chicos de nivel inicial y primario, les permite recorrer el antiguo Palacio de Correos, reconocer su transformación y aproximarse a algunas de sus expresiones artísticas fundamentales.

Como parte del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, el CCK realiza o posibilita la producción de programas difundidos por la TV Pública, Canal Encuentro, Paka

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paka y Radio Nacional, para acercar audiencias cada vez mayores a las expresiones artísticas que albergan sus salas.

El Espacio de Música y Arte Digital, avanzada de lenguajes experimentales que tiene en el CCK un espacio público sin precedentes, suma talleres de audio y video, muestras y conciertos en vivo. Y la Plaza del Centro invita a todos a bailar.

Una programación que abre, a los intereses variados del público que colma todos los espacios del CCK, una oferta artística de singular excelencia, audaz e imaginativa y de diversidad estimulante.

Los ejes La programación de Música Po-

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pular focaliza en las figuras más relevantes de la actualidad, con una serie de ciclos, festivales, y visitas notables de diferentes países. Se presentarán, entre otros, Natalia Lafourcade(México), Totó La Momposina (Colombia), Luzmila Carpio (Bolivia), Puerto Candelaria Sinfónico (Colombia),Susana Baca (Perú), Moreno Veloso, Joao Bosco, Egberto Gismonti (Brasil), Reggie Watts (EE.UU) y Phil Manzanera (Gran Bretaña), Stefano Bollani (Italia), Ravi Coltrane (EE.UU.), Ron Carter (EE.UU.), Misia(Portugal), Mariza (Portugal), Ute Lemper (Alemania), Terry Riley y Gyan Riley (EE.UU.) y Baptiste Trotignon (Francia).

También habrá ciclos, estrenos, homenajes y producciones propias, entre la celebración de la

rica historia musical en la Argentina y el despliegue de una formidable proyección en múltiples géneros. En materia de jazz, se realizarán más de 100 conciertos en un amplio panorama que va de la tradición a la vanguardia; dentro del rock y del pop, se suma el ciclo Renacimiento Pop, con bandas de todo el país en el fabuloso escenario de La Cúpula, y Litto Nebbia festeja con un concierto único los 50 años de La Balsa; en tango, continúan los exitosos ciclos La Patria Tanguera y Maratón de Típicas, se celebran los 100 años del tango canción y debuta laOrquesta Argentina de Tango; en folklore, homenajes a Cuchi Leguizamón y Violeta Parra (en el centenario de su nacimiento), Atahualpa Yupanqui (a 25 años de su muerte) y se evocará la figura

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del extraordinario compositor santafesino Remo Pignoni. Además, se incorporan grandes propuestas: La Noche de los Charanguistas; Semana del Bandoneón; y Abran Voces, la Nueva Canción Argentina, entre otros ciclos.

La temporada de Música Clásica está integrada por grandes artistas argentinos e internacionales, estrenos y encargos, solistas, ensambles, un nutrido programa sinfónico (con orquestas de toda la Argentina y del exterior), ciclos permanentes y homenajes. Las presencias de Leo Brouwer (Cuba), Mischa Maisky (Letonia), Verónica Cangemi, Sergio Tiempo, Hopkinson Smith (EE. UU.) Osvaldo Golijov y el Ensamble Télémaque (Francia), entre otros, sobresalen entre los artistas

convocados.

El Órgano Klais Opus 1912 es el centro de una serie de actividades que incluyen conciertos con grandes organistas internacionales (de Francia y Latinoamérica), clases magistrales y actividades didácticas. Además, se destaca el encargo de obras para órgano sinfónico y quinteto de metales a cuatro compositores (Abel Rogantini, Nicolás Guerschberg, Ernesto Jodos y Hernán Jacinto). Una serie de grandes producciones especiales se despliega a lo largo de 2017: un ciclo de homenaje a Claudio Monteverdi a 450 años de su nacimiento, con Gabriel Garrido y grandes figuras; los conciertos para piano de Beethoven interpretados y dirigidos por Horacio Lavandera, la integral de las sonatas

de Brahms por Xavier Inchausti, José Araujo yMarcelo Balat y de la obra para piano de Guastavino por Lilia Salsano; dos oratorios de Carissimi en versión escénica dirigidos por Pablo Pollitzer y Bea Odoriz; el Segundo Encuentro de Música Antigua en el CCK, que convocará a los mejores especialistas del género en Argentina; y el rescate de la sinfonía La batalla de Ayacucho (1832) de Mariano Pablo Rosquellas, con dirección de Lucio Bruno Videla; entre otros.

En Música Contemporánea, un ciclo dedicado a cuatro grandes precursores: Francisco Kröpfl, Mariano Etkin, Julio Viera y Gerardo Gandini, se suma a dos estrenos argentinos de obras de Osvaldo Golijov, con la presencia del composi-

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tor. Además, habrá un encuentro de música electroacústica con dirección artística de Gustavo Basso, que reunirá a compositores, científicos, músicos e investigadores, y una muestra que recorrerá la tradición de la música electroacústica en nuestro país, desde los ´50 hasta nuestros días.

fundi, Gonzalo Urtizberea y Muno. También hay talleres de audio y video a cargo de artistas y expertos. Y en septiembre, una gran novedad: el CCK será anfitrión de Mutek, el festival canadiense que desde hace 17 años convoca a la vanguardia de la música electrónica y el arte digital.

Creado en 2016 como punto de referencia para la experimentación, la producción y formación en las diferentes disciplinas, el Espacio de Música y Arte Digital sigue creciendo en 2017.

Todos los domingos, La Plaza del Centro se enciende con shows, DJ y VJ sets. Participan, entre otros, Francesco Tristano, Jonas Kopp,Ernesto Romeo y Klauss, el dúo Carisma, la Freak Selector, Seph & Qik, Milena Pa-

El CCK promueve la cultura urbana, y el baile como una experiencia compartida. Continúan las convocantesPeñas Milongueras -con exhibición de baile, segmento folklórico y orquesta en vivo-, las clases de baile de diferentes ritmos (tango, swing y folklore) y las Buenas Prácticas con clases de Yoga, Tai Chi y Meditación. Y se incorpora Lenguas Vivas, destinada a letras rimadas e impro-

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visadas, composiciones con bandeja, destrezas y beat boxers. También llega el Festival de Ragtime, con grandes intérpretes americanos.

Artes Visuales es otro de los ejes principales de la programación, con exposiciones en salas, intervenciones, instalaciones de sitio y tiempo específico, performances en espacios no convencionales y debates teóricos. Se destacan las exposiciones Naturaleza: refugio y recurso del hombre, en el que 45 artistas participan de una gran exposición que ocupa más de 2900 metros cuadrados; La (no) violencia, una exhibición sobre el significado de la violencia, con la participación de curadores invitados; Les visitants. Una mirada de Guillermo

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chevich y Ricardo Blanco. Se desarrollará el ciclo de experimentación La Zona, dedicado a artistas jóvenes, invitados a ensayar sus prácticas artísticas en torno a temáticas y discusiones actuales. Llega el proyecto Aerocene en Argentina, por Tomás Saraceno, quien cruza el arte con la ciencia y la tecnología; y sigue la muestra Gauchos, una cuidada selección de fotografías de Aldo Sessa.

Kuitca a la colección de la Fondation Cartier, una de las propuestas centrales de la programación de Artes Visuales, con grandes artistas internacionales. Además, el artista argentino Mauro Giaconi desarrollará una obra en la marco de la exposición Naturaleza: refugio y recurso del hombre; y la multifacética artista alemanaUlla von Brandenburg realizará una obra de sitio específico.

También habrá homenajes a los grandes maestros del arte contemporáneo argentino Eduardo Costa, Margarita Paksa, Luis Felipe Noé, Leandro Katz, David Lamelas y Marie Orensanz. Y una serie de intervenciones a cargo de Edgardo Giménez, Pablo Reinoso, Roman Vitali, Cristina Schiavi, Cecilia Ivan-

Como parte del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, el CCK integra, con programas semanales y producciones especiales, audiencias cada vez mayores a su programación artística de excelencia:Canal Encuentro emite En concierto, que pone en pantalla los conciertos en el CCK, con entrevistas a sus protagonistas; TV Pública transmite conciertos de música popular a todo el país en forma semanal; y Pakapakaestá presente en el Espacio para la Infancia a través de grandes muestras de Juan Pablo Zaramella, Isol yTute. Además, los 80 años de Radio Nacional se celebran en el CCK con un ciclo de conciertos y charlas abiertas. La propuesta se expande a otros soportes: desde abril los conciertos más destacados se podrán seguir por streaming desde cck.gob.ar.

Con énfasis en las actividades pedagógicas, el CCK amplía las visitas escolares, ahora con cuatro itinerarios para elegir. Pensadas para los más chicos, de 4 y 5 años, y para alumnos de escuela primara, de entre 6 y 8

años, las visitas que propone el CCK permiten a cada escuela elegir entre diferentes propuestas. Y sigue adelante todos los fines de semana el Espacio para la Infancia que, a las salas temáticas animadas por músicos y docentes coordinados por Magdalena Fleitas, le suma El hombre más chiquito del mundo: la serie animada de Juan Pablo Zaramella que emite Pakapaka ya tiene su instalación en el CCK. Se presenta en una muestra interactiva el entrañable personaje creado por María Verónica Ramírez, El universo de Monstriña. Esta temporada se agrega el Festival Latinoamericano de Canción Infantil y en vacaciones de invierno el CCK vuelve a ser sede de la 27ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, la fiesta de la literatura para chicos.

Por último, se desplegarán propuestas culturales para todo público: Atlas Sonoro, el programa dedicado a la formación de nuevos públicos, jóvenes y adultos, con charlas, seminarios y conciertos comentados; La Noche de la Filosofía, en el que reconocidos intelectuales se reúnen con el público en espacios dedicados a la reflexión; el XII Festival de Poesía, con recitales de poemas, performances, talleres en el marco de la Escuela de Poesía; el Torneo de Ajedrez - Homenaje a Jorge Szmetan; y Teatro y Literatura, un encuentro creativo entre escritores y directores teatrales contemporáneos para crear pequeñas obras concebidas especialmente para sitios específicos.

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TEATRO PARA PERRXS Experiencia sensorial Dramaturgia y dirección de Fernando Alegre Funciones: Domingos a las 19 hs Centro Cultural Borges. Sala Norah Borges: Viamonte 565 CABA Localidades $150.- (jub y est. $100.-) Reservas al 116665 9843.

A través de la exploración y

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provocación a los cinco sentidos los artistas inducen al espectador a transitar profundamente esta experiencia única.

Teatro para perrxs es una invitación a compartir impresiones sobre nuestra sensorialidad perdida sobre nuestra instintividad domesticada y busca resig-

nificar el lenguaje que nos comunica – incomunica, busca rastrear en la manada los lugares que nos solidarizan y nos hermanan.

Creación colectiva de Fiol, Álvarez, Losicer, Torchia, Nudel, Llaneza, Lidueña y Cardozo

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Dramaturgia y dirección de Fernando Alegre Música original: Pablo Vila y Mariano Larumbe (Daramulun).

Elenco: Gloria Fiol, Beatriz Álvarez, Carolina Losicer,

Miriam Torchia, Joaquín Nudel, Trinidad Llaneza y Manuel Cardozo.

Producción General: Fiol, Álvarez, Losicer, Torchia, Nudel, Llaneza, Cardozo y Alegre / Vestuario: Pedro

Muñoz y F. Alegre / Escenografía: Manuel Cardozo, Joaquín Nudel y F. Alegre / Diseño de iluminación: Nicolás Lecesse y F. Alegre / Realización audiovisual: Matías Erazo / Fotografía y Diseño Gráfico:

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Fernando Briloni / Maquillaje: Fernando Alegre / Dramaturgia: Fernando Alegre / Dirección: Fernando Alegre Teatro para perrxs abre una puerta para sondear en lo profundo de “ser humanxs”.

La ausencia, la docilidad, el salvajismo, los miedos y el amor estarán presentes en este viaje.

Llenxs de humanidad, desbordamos de certeras dudas y nuestrxs perrxs aguardan agazapados el retorno.

La vida no será igual después de caminar con la manada.

El des lenguaje, la fragmentación, la fractalidad de la palabra o la des palabra a lo largo de la propuesta es una búsqueda activa y móvil de resignificar el vínculo entre vos y yo, que no sos yo pero es un nosotrxs.

Ampliamos colectivamente nuestra búsqueda con información sociológica a partir de textos de Subercaseaux (Perros y la condición humana) y una publicación de Marcos Winocur “¿Cuándo el hombre primitivo adquiere conciencia de la muerte?” Estamos de todos modos a mitad de camino. La especie en vías de definición, espera por rasgos donde quede lo específicamente humano.” Y luego reflexiona: “¿Qué nos falta? Que vaya revelándose la hominización a través de comportamientos, y esto llegará antes que nada con el trabajo cuyo papel es decisivo, porque el hombre con las herramientas como intermediarias se desgarre de la naturaleza y se vuelva contra ella para transformarla a su medida.

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FERNANDO ALEGRE Actor, Autor y Director teatral Artista Plástico y Docente de Educación Artística Ha dirigido, escrito, actuado y producido más de veinte obras teatrales.

Entre sus últimos trabajos figuran la puesta en escena de Fantasmas una historia de amor comedia dell arte para chicos (de su autoría) y Fragmentos de un Pianista Violento de D. Bonheur recibiendo elogiosos comentarios del público y de la prensa especializada.

Esta última obtuvo tres nominaciones a los premios A.C.E. 2012/13: - Mejor Director de Teatro Alternativo – Fernando Alegre - Mejor Actriz de Teatro Alternativo – Stella Matute Finalmente la obra fue galardonada con el A.C.E. 2012/13 a Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo.

En el 2015 su puesta fue declarada de Interés Cultural y para la defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de C.A.B.A. Sus puestas han participado en encuentros teatrales y festivales de nivel nacional e internacional.

Han recibido apoyo institucional y el auspicio del INADI, la CONSAVIG, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Presidencia de la Nación, de la Subsecretaría de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Hono-

rable Consejo Deliberante de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre otros.

Varias obras de su autoría han sido estrenadas en la Argentina y han recibido el apoyo de Pro teatro, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes.

Tomó cursos y seminarios de: Comedia Dell Arte, Mimo, Cuerpo Poético del Actor (Pedagogía J. Lecoq), Danza Contemporánea, Artes Marciales, Guitarra, Canto, Método Expresivo del Teatro de la India, Elementos del L.E.M. (Laboratorio de Estudios del Movimiento/Lecoq) Tomó clases de Actuación en Andamio 90, Escuela de Teatro de Alejandra Boero.

Egresó de la Escuela Argentina de Teatro de Ricardo Vázquez C. Estudió Dramaturgia con Ricardo Halac (Argentores) y con M. Inés Falconi (U.P.B.).

Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” como Maestro Nacional de Dibujo.

Cursa el Prof. Universitario en Artes en Teatro en la U.N.A. Actualmente produce eventos+ debates a partir del bio drama experimental Mi Vida después del CBC... ACV. Voces desde la Afasia, de Laura Bove, que ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación y ha recibido el apoyo de Proteatro, del Instituto Nacional del Teatro y del INADI. Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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SHAKESPEARE Por Nicolás Isasi

Desde la apertura de la vigente tem cuenta con una nueva corriente de del estreno de “Lady Machina”, la p basada en la obra “Lady Macbeth” En este caso el personaje de Lady Macbeth, interpretado por Germán Amadi, tiene una fuerza interior y descomunal que sale del texto original y se presenta desdoblada gracias a sus “voces internas”, recreadas por Facundo Machado, Joaquín Martínez y Maximiliano Romero. De esta manera, el espectáculo lleva al espectador a través de un recorrido vertiginoso desde las profundidades de su locura hasta la gestación de sus sueños llenos de euforia y magia. Si bien no hay contacto físico con el público, es un espectáculo no apto para menores de edad, debido a los estímulos constantes que mezclan música, danza, pintura performática y proyecciones en tiempo real, construyendo una experiencia escénica explosiva y acelerada en un formato inédito.

El lugar elegido para estas cuatro funciones, “El gato viejo”, es un espacio absolutamente alternativo por tratarse de la casa-taller del escultor Carlos Regazzoni, quien desde hace varios años realiza esculturas con todo tipo de materiales en desuso. Allí dentro, se encuentra una gran parte de sus obras, una sala de teatro y un restau-

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ARE Y EL TEATRO INTENSIVO

nte temporada teatral, el público argentino nte de vanguardia en el arte escénico a partir na”, la primera obra de Teatro Intensivo cbeth” de William Shakespeare. rante al costado de las vías de la Estación de trenes de Retiro.

La intimidad del lugar permite generar ese clima de cercanía con el público, que no cuenta con butacas o características de una sala convencional a la italiana. Para llegar, hay que pasar por un camino de tierra y juncos en la desembocadura de Libertador y Suipacha, que conduce al espectador a un inmenso galpón ferroviario.

Este nuevo formato denominado Teatro Intensivo, es una creación de María Dubini, última escenógrafa egresada de la prestigiosa escuela Ernesto de la Cárcova, formada previamente en diseño industrial en la UBA y en dirección escénica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Este nuevo concepto, justamente propone un formato que no contiene diálogos entre personajes y no está apegado a las convenciones del teatro clásico. Es una invitación a la reflexión, donde todo sucede a mucha velocidad con una multiplicidad de lenguajes, generando un efecto más que estimulante. Las reacciones del público son tan disímiles como imposibles de describir en un simple párrafo.

Pero para poder entenderlo es

imprescindible apreciarlo de cerca, en vivo y en directo.

experiencia underground.

“Lady Machina”

Los artistas participantes de “Lady Machina” provienen de la danza, el teatro, el video-arte, el pole dance, la literatura y hasta el kung fu. Completan el elenco Valentino Ramella como Serguei y Martín Dubini como el escritor, bajo la dirección general de María Dubini. No es teatro underground, es una

Teatro “El Gato Viejo”, Espacio Regazzoni (Avenida Libertador y Suipacha, CABA). Sábados a las 21hs. Entrada $220, de forma online en Alternativa Teatral. Para la compra de entradas en el teatro, presentarse 40 minutos antes de la función. Capacidad limitada.

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“Man in Black” Cuando nos llega el momento de irnos a vivir solos tenemos esa sensación de libertad, de elegir el lugar de cada cosa. De entendernos desordenados y crear nuestro propio orden, nuestro propio ritmo, nuestro propio espacio.

Comenzamos a darle significado a la palabra “hogar”, descubriendo qué nos representa, dándole forma material y emocional.

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Sergio y Magali Muchnik de DASH presentan “Man in Black”, tu casa te conoce. Tecnológica, cómoda y vanguardista, donde un joven músico manifiesta un intercambio con su hogar que enriquece su experiencia diaria. Un artista que vive su casa para crear, descansar, inspirarse y recrearse.

Como siempre, Sergio y Magali priorizan la funcionalidad y esta vez, con un estilo de claras reminiscencias de inspiración japonesa. En 30m2 crean un mundo pensado para potenciar el bienestar de su habitante.

Como resultado de la fusión del diseño y la tecnología, Muchnik y AMX crean una experiencia sensorial única. A partir de diferentes propuestas, la domótica se presenta como proveedor de ambientaciones temáticas, descifrando las necesidades del dueño de casa. Con un juego programado entre la intensidad de luces independientes, audio a partir de parlantes empotrados y la automatización de las cortinas, la casa le propone a su joven habitante 4 posibilidades que permiten potenciar el disfrute identificando su estado de ánimo: Ensayo Mood - Amigos Mood - Cita Mood - Domingo Mood.

Para la ejecución de esta innovadora propuesta, el equipo Muchnik se ha complementado con colaboradoras de lujo como la arquitecta Jesica Gutman y Laura Pastrana,y el equipo de DASH design team.

La construcción fue realizada por INDICOM bajo proyecto conjunto.

Materialización En esta vivienda se resuelve un dormitorio, Living/comedor y el paisajismo como protagonista con muros verdes en el exterior realizado por Just Green.

A su vez, DASH lanza una bib-

lioteca multifunción en melamina negra y concreto metropolitano (Masisa) de diseño exclusivo para esta muestra, la cual será la protagonista para satisfacer todas las necesidades funcionales del joven músico. En la misma se luce un conjunto de electrodomésticos con alma de diseño de Peabody que combinan perfectamente con el espíritu “Man in black”.

Desde un horno eléctrico para pizzas, una cafetera express, una tostadora, hasta una jara eléctrica y una juguera Slow Juicer.

Además, se distingue la presencia de instrumentos que se llevan todos los elogios como una guitarra Fender, una batería Pearl, un órgano Casio acompañados por un set de micrófonos Shure y audio JBL. Serán colaboradores de esta propuesta: DASH / TODOMUSICA/ AMX / FENDER / CASIO / PEARL / SHURE / JBL / NEWTECH / PEABODY / HUUP ILUMINACION / SAN JORGE SUR / ARREDO / ROSEN /BULDRINI / JOWY ROMAN- artista plástica / VELVET- Géneros y textiles / NOSTEN / JUST GREEN / Perfumvue / SALAZAR CASA / NOMO ESTUDIO / El ESPARTANO/ HUERTA BOX / MASISA / RIELAMERICANO / PATAGONIA FLOORING / DEKTON / VELUX / COLORIN / INDICOM Para más información: 011 4832-5124 magalimuchnik@hotmail.com www.dashfast.com.ar

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Color y truco Alba te acerca algunos tips para aplicar una nueva técnica a medio pintar que realza las paredes y renueva el hogar fácil y rápidamente

Queremos renovar nuestro hogar, queremos crear un rincón original, o simplemente darle una lavada de cara a un espacio con personalidad. Aquí aparece una alternativa que es tendencia, pintar la pared a la mitad. Hablamos de una mitad horizonal. Una propuesta que nos otorga muchos beneficios: ahorro en tiempo, recursos, renovarse, y generar amplitud.

La pintura de las paredes es un elemento decorativo fundamental de cualquier espacio. Es el lienzo sobre el que se vuelca la creatividad, un lienzo que puede no tener una base homogénea.

“Half Painted” propone desafiar la base uniforme. Se trata de una nueva técnica del uso del color que viene ganando cada

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vez más espacio en los hogares.

Consiste básicamente en pintar la parte inferior de la pared de un color y la parte superior de otro. Esta propuesta decorativa presenta así múltiples beneficios para transformar la casa y disfrutar de espacios coloridos.

Puede aplicarse sobre cualquier superficie, objeto e incluso muebles. Sin embargo, los efectos más transformadores se pueden visualizar cuando se ve esta técnica aplicada en una pared, y más aún cuando se suman beneficios de productos según el uso de los ambientes.

Esta propuesta no es sinónimo de un trabajo que ha quedado a medio terminar. Por el contrario, es una técnica decorativa que se propaga rápidamente a nivel local y mundial y que in-

tencionalmente plantea pintar por mitades horizontales.

Hacer crecer la vivienda, el color sí importa Pintar paredes hasta la mitad es un truco ideal para conseguir techos visualmente más altos.

La idea es crear una pared de un color intenso, pintando desde la mitad de la pared hasta el suelo. Mientras, que para la parte superior e incluso para el mismo techo se debe optar por el blanco, o bien colores pasteles siempre idénticos.

Esta combinación permitirá lograr una sensación de amplitud y hará que el techo se desdibuje.

Alba cuenta con una extensa variedad de tonos que permiten llevar adelante esta técnica, como por ejemplo las combina-

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ciones: Batido Rosado y Toque Floral para un dormitorio femenino, Coral Naranja y Moño Rosa para el cuarto de una niña, Macchiato Matutino y Papel Valioso o bien Jugo de Limón y Luna Resplandeciente para un living acogedor.

El producto también importa El éxito del “half painted” está vinculado directamente con una buena elección de la pintura. Es fundamental tener en cuenta la superficie sobre la que se aplicará esta técnica, así como el uso que tendrá el espacio que será protagonista del medio pintar.

Resulta un aliado fundamental para decorar el cuarto de los más chicos. Las partes inferiores de las paredes de estas habitaciones suelen presentar marcas consecuentes del juego y la dinámica diaria de los niños. Por ello es un buen recurso pintar hasta la mitad, es decir a altura a la que llegan los más pequeños del hogar, de un color intenso resulta práctico y transformador. Para estos espacios Alba recomienda aplicar sus productos Albalatex Toque Sublime o bien Albalatex mate.

Ventajas Combinando los colores y el tipo de decoración, se pueden crear desde espacios sobrios, elegantes o bien informales y divertidos. Se generarán sin duda ambientes originales. Esta técnica no se circunscribe a un lugar en particular, puede protagonizar cualquier rincón del hogar, desde un comedor, hasta un living o un dormitorio e incluso un baño.

El color del año es un gran aliado de esta tendencia. El Gris Humo combina muy bien con todos las tonalidades, por su versatilidad.

“La pintura y el color son ingredientes esenciales en la vida de las personas. Su poder transformador nos inspira y alegra nuestros días. Esta técnica propone un innovador uso de las tendencia, una aplicación que crea nuevos espacios y los energiza rápida y fácilmente” destacó la Arquitecta Virginia Dominguez Responsable de tendencias y uso del color de Alba.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas

http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países.

Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país.

Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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NOVEDAD EDITORIAL

Relatos Completos, de Susana Grimberg.

Presentado recientemente en la Universidad Complutense de Madrid, el libro da cuenta de un ingenio narrativo singular y estilo enriquecido por su faceta lírica.

Dijo Diego Vadillo López, escritor español: “Valoro la forma de integrar los más trágicos y truculentos trasfondos mediante una muy lírica y sugerente literatura, el ingenioso, profundo y hábil uso de lo dialógico, del oxímoron, de las personificaciones, las sinestesias…”

por Mundi Book Ediciones.

Sinfonía Mayor(2009), Primer Premio Certamen Nacional Ed. Ruinas Circulares Geometría de la libertad, (2014), Ruinas Circulares Ediciones.

Poesías desnudas Mención de Honor Concurso Internacional del Instituto Cultural Latinoamericano, de próxima edición.

Sobre la autora Susana Grimberges oriunda de Relatos la provincia de San Juan. PsicoEl Desvío (2009), Primer Premio analista, escritora y columnista, Narrativa Certamen Nacional e escribió notas para los diarios Internacional Editorial Nuevo Página 12, La Nación, Primera Ser. Edición (Misiones), Diario de Poeta, narradora y psicoanalista, Relatos completos (2016),Mundi Cuyo (San Juan) y la revista Dela autora cuenta con una amplia Book Ediciones. bate. trayectoria y numerosas obras Desde hace veinticinco años es publicadas: Ensayos colaboradora de Comunidades, Contribuciones teóricas sobre periódico judío independiente.

Novelas psicoanálisis publicadas por la Durante su carrera profesional Refugios en la ciudad Escuela Freudiana de la Argen- investigó sobre el pensamiento (1995),Grupo Editor Latinoame- tina (EFA):El génesis. Nombrar judío y redactó más de 200 artíricano. lo innombrable. culos sobre política, con el psiEl espejo de las palabras Más allá del Edén. coanálisis como marco teórico (1998), Editorial Vinciguerra.

La cólera. El crimen original. de referencia. Sus contribucioMelodía Interrumpida Goce y detención en el espe- nes teóricas como psicoanalista (2013),Mundi Book Ediciones. jismo del TODO. fueron publicadas por la Escuela Crecer en el guetto, crecer en el Freudiana de la Argentina.

Poesías mundo, Ponencia sobre Karl Posee una amplia trayectoria en Los bordes del tiempo Marx y el rechazo al origen, pre- radio: es programadora y con(2002),Grupo Editor Latinoame- sentada en el Encuentro Interna- ductora de “A la vuelta” en ricano. cional de Intelectuales, Rosario. Radio Sentidos en la que habla La mirada de Ana, sobre el diario Julio - agosto de2005. sobre los malentendidos en la de Ana Frank (2005), Editorial Malentendidos de la vida coti- vida cotidiana, título del ensayo Milá. Próxima segunda edición diana, de próxima edición. que publicará en el 2018.

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_ Dos cortados. ¿A qué te dedicás? _ En este momento a escribir. _ ¿Y en otros momentos?

Le había pedido a su padre que la esperara, _ Escribir, entre otras cosas. que no se muriera, que sólo en cuatro días más _ ¿Cuáles? Si se puede saber. estaría con él. Pese a haber luchado, desespera_ Vivir. damente, contra sus destiempos, no llegó. _ ¿Vivir?

Diez años más tarde, tampoco llegó. _ Es un trabajo incesante que demanda mucho Sin fuerzas sólo podía llegar a ninguna parte. esfuerzo. ¿Y vos?

Ninguna parte. _ Soy músico. Pero me gustaría saber sobre Ninguna parte es el lugar de nadie. Pero ella vivía allí, en ese lugar: el de nadie. Su cuerpo era qué estás escribiendo – llamó al mozo, pidió dos cortados. de nadie. Ni de ella. _ Es una historia un poco triste.

Dicen que nadie deriva de no nacido. Si ella no _ ¿De qué trata? había nacido aún, podía empezar a nacer. _ Transcurre en un cementerio.

Aún. _ ¿En un cementerio? ¿Cuál es el cuerpo de aún? _ Ella nunca puede llegar a despedirse del Su cuerpo. El de ella. El que quedó en la sala de espera. Esperando. Esperando escuchar su padre. En su vida, todo ocurre a destiempo. _ Como una música sincopada. voz. ¿La suya o la de su padre? _ No lo había pensado, pero puede ser. _ Y, ¿cómo sigue?

Desde entonces, siempre volvía a empezar. No _ Recién empieza. Ella siempre está empepodía dejar de empezar. Era su modo de escaparse de la idea de que somos deudores de una zando a empezar. _ Empezando a empezar – repite el desconomuerte a la naturaleza. Era su manera de comprender que somos deudores de una vida a la cido. _ Sí. Y se lo dice a la madre. Le dice que nunca vida. Darle vida a los años no es lo mismo que llega. Entonces, ella le contesta: a los muertos hay darle años a la vida como lo estaba haciendo.

Por tanto jugar con las palabras, naufragaba. que dejarlos descansar en paz – muerde una gaSe vio, ella, nadando en un mar de letras. Ella era lletita, toma un sorbo del café. _ ¿Entonces? otra. Otra no nacida. _ Entonces la madre le dice que se quede tranAún. quila, que el padre tiene buenos vecinos alredeLa mano en el hombro, la sobresaltó. En el bar dor. Que no está solo. Que hay un árbol con una parejita de pájaros. De pájaros que se cantan y le de siempre, la mano no era la misma. _ Disculpá. Se te cayeron estas hojas – dijo la cantan. Para él, que amaba la música, es un regalo de Dios. voz de la mano. _ ¿Creés en Dios? _ Gracias. No me había dado cuenta – respon_ No sé. dió. _ Es algo que se siente. _ ¿Siempre tan distraída? _ Seguramente llegaré a destiempo para sa_ Así me llamo. Distraída. berlo. _ Un nombre extraño. _ Claro. Cierto que siempre estás empezando _ ¿Te parece? Es el que mejor me va. _ Hablás como si te refirieras a un traje o a un a empezar. _ Así es. vestido. _ Es raro – se frota la frente –. A mí me pasa _ El nombre, bien puede ser una ropa. algo parecido. Ahora, por ejemplo, no sé cómo _ ¿Por qué? seguir adelante con vos – le roza la mano -. Por_ Porque nos vestimos con él. que me gustás. ¿Sabés? ¿Cómo se hace? _ Pero si uno se desviste, se desnuda … _ Empezando a empezar. _ Sólo del nombre. _ ¿Podemos tomar juntos un café? – la mirada Susana Gimberg. buscó al mozo.

Mención Labor Literaria. 2012 _ ¿Para hablar del nombre?

Certamen Nacional e Internacional Raíz Alter_ Con un café – invitó él. nativa _ Prefiero un cortado.

COMIENZOS

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NOVEDAD EDITORIAL

Tiempo de esperanza de Jorge Andrade.

Estos ensayos compilan las reflexiones y análisis del autor -periodista, escritor y economistaacerca de la Argentina de los últimos tiempos.

Ensayista y traductor, ganador del Premio Pérez Galdós por su novela Los ojos del diablo, Andrade profundiza acerca del complejo escenario sociopolítico de su tierra natal.

rante el primer gobierno de Perón; y Desde la muralla, ficción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se vive en nuestros días. Es autor, además, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo Acerca del autor y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diaJorge Andrade, narrador y ensa- rio La Nación de la Argentina. yista argentino, ha publicado nu- Economista, profesor de adultos merosas novelas, entre ellas Los especializado en el campo soojos del diablo, por la que ob- ciocultural, crítico literario y tratuvo el premio internacional ductor, vivió treinta años en Pérez Galdós en España; Proyec- España, Inglaterra y Portugal. ción en 8 mm y blanco y negro, Actualmente reside en Buenos saga familiar que transcurre du- Aires, su ciudad natal.

La publicación del libro es en formato digital y de descarga gratuita: https://issuu.com/kiakoanich/d ocs/tiempo_de_esperanzajorge_andrade-_

En MAYO presentación del libro

‘’SHEMALE’’ de Nestor Villodo

Biblioteca Popular Teatral de La Plata ‘’Alberto Mediza’’ Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 - Tel.: 423 2283 Viernes 12 – 20hs.

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Nuevos públicos Artes escénicas y escuela

Cuando los jóvenes devienen espectadores De Ana Durán – Editorial Leviatán. ¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?

Nuevos públicos, artes escénicas y escuela (de la reconocida investigadora, docente y periodista Ana Durán) estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar. “…en este contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte...”

Ana Durán.

PRESENTACIÓN Lunes 8 de mayo, a las 18hs.

Teatro Payró (San Martín 766, C.A.B.A.) Se realizará una mesa sobre Educación, Artes escénicas y

Gestión Cultural.

Participan: Daniela Bouret (Teatro Solís - Uruguay), Javier Ibacache (Espacio Diana - Chile), Roxana Perazza (ex Subsecretaria de Educación de Ciudad) y Gisela Borches (docente Liceo 5 CABA).

Coordina: Sonia Jaroslavsky (Programa Formación de Espectadores).

ACERCA DEL LIBRO Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.

En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos; y por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

Durán, Ana: Nuevos públicos, artes escénicas y escuela: Cuando los jóvenes devienen espectadores.

Buenos Aires, Leviatán, 2016.

96 p.; 20 x 14 cm.ISBN 978-987514-923-6 ACERCA DE LA AUTORA Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos (1996-2012). Junto a Sonia Jaroslavskycreó y coordina el Programa Formación de Espectadores (Ministerio de Educación G.C.B.A.), el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000.

Además, ella y Sonia están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital de Editorial Leviatán (2012) entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

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Lee Child Noche caliente Lee Child Noche caliente 2017 //18 x 13 cm. // 216 pp. // Blatt & Ríos ISBN: 9789873616730

licial, Lee Child es actualmente el mejor escritor del género, y su personaje, Jack Reacher, hace acordar a los de los viejos westerns y, más allá, a los trashuSobre el libro: mantes héroes de las novelas de Noche caliente reúne dos nove- caballería. Con una enorme calas breves de Lee Child. En la pacidad narrativa, diálogos perprimera, que da título al volu- fectos y escenas fluidas men, un joven Jack Reacher vi- cargadas de acción, sus novelas sita Nueva York bajo un calor no pueden dejar de leerse. Por sofocante, la noche del gran primera vez traducido y editado apagón de 1977, y se envuelve en Argentina, Noche caliente en una trama que incluye a la sirve como introducción a uno mafia, a una agente suspendida de los universos narrativos más del FBI y al asesino serial “El fascinantes de la literatura acHijo de Sam”. En Guerras pe- tual. queñas, Jack Reacher, ya como policía militar, tiene que investi- Sobre el autor: gar el homicidio de una recién Lee Child nació en Inglaterra en ascendida teniente coronel, sin 1954. Es autor de veintiún novesaber que el asesino es Joe Rea- las, entre ellas Zona peligrosa, cher, su hermano.

Nunca vuelvas atrás, El enemigo y Un disparo. Todas sus novelas Maestro absoluto del thriller po- son de la serie de Jack Reacher

y dos fueron llevadas al cine. Ha sido traducido a cuarenta y ocho idiomas en países de todo el mundo y muchos de sus libros ocuparon el primer lugar en el ranking de ventas de The New York Times. Decidió dedicarse a la literatura después de quedar desempleado, debido a una reestructuración, en una cadena de televisión británica. Actualmente reside en Estados Unidos.

Se encuentra en: Librerías - MercadoLibre

Nazhira lanza el libro “Mucha Basura” “MUCHA BASURA” de Marcela Caratozzolo, ilustrado por Eva Mastrogiulio. Este nuevo material es una invitación a educar la mirada de nuestros niños sobre una problemática ambiental compleja y urgente, los RESIDUOS SÓLIDOS URBANOS.

acercamiento de los niños a una vida saludable y respetuosa con el planeta.

Si con “LUPITA Y LA SORPRESA” se instaba a partir del zapallo (una de las primeras comidas en la infancia) la importancia de tener una alimentación saludable e involucrase activamente Como parte de la colección Eco- con buenos hábitos alimenticios, rrelatos -que cuenta con capaci- con “MUCHA BASURA” Roberto, taciones para docentes y guías un niño pequeño, agudiza su mide trabajo gratuitas para nivel rada para conocer y utilizar el Editorial Nazhira Primera Infan- inicial y para el primer ciclo- poder de las 3R (reducir, reciclar cia presenta el nuevo libro “MUCHA BASURA” propicia el y reutilizar).

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La novedad de Editorial Nazhira se propone a partir del juego y la literatura, generar conciencia con el ambiente, promoviendo el consumo responsable y la alimentación saludable.

danube.com/

En el área editorial, Nazhira publica obras destinadas a la eduAcerca de Editorial Nazhira: cación. También desarrolla Nazhira Primera Infancia fue cre- obras y vende derechos para las ada por la Lic. Betina Cositorto más reconocidas editoriales nadesde su experiencia como edi- cionales y extranjeras. tora y su trabajo en relación con En el área de la primera infan“MUCHA BASURA” una pro- la primera infancia. La empresa cia, desarrolla y sostiene campapuesta para acompañar a los fue desarrollando distintos espa- ñas de bien público, realiza chicos en el desarrollo de un cios relacionados con la produc- capacitaciones para padres y vínculo de amor con el entorno ción cultural, y mantuvo siempre docentes; así como distintas proy la naturaleza. Disponible su compromiso social. En el 2011 ducciones culturales vinculadas desde abril en librerías del país creó la Campaña Lazo Dorado al desarrollo integral del niño. y en la Tienda Online de la Edi- para la difusión de la lactancia torial: materna y el desarrollo integral Más info en: https://editorialnazhira.mitien- de la primera infancia. www.editorialnazhira.com.ar

LANZAMIENTO - NOVELA

Mala Junta, de Pablo Lerman tina del 2002.

Ganador del Premio de Novela “Vargas Llosa” organizado por la Universidad de Murcia (2003) por su obra “Mientras Evelio no está”, finalista del Concurso de Novela Buenos Aires Negra 2015 por “La mujer de cuadro”, Lerman vuelve con una novela atrapante sobre un grupo de personajes excéntricos en todos los sentidos de la palabra: peculiares, sí, pero también en la periferia de la normalidad y los cánones de funcionamiento, intentando sobrevivir en la Argen-

Presentación de “Mala junta” 15 de mayo a las 19hs.

“Suárez contestó que esa zona Sala “Meyer Dubrovsky”, Cenconstituía el exilio o el destierro. tro Cultural de la Cooperación Un destino que nadie de la em- Av. Corrientes 1543, C. A. B. A presa quiere, salvo los que están podridos del valijeo, los marca- Sobre Pablo Lerman dos como inservibles o los can- Nació en Buenos Aires. Fue finadidatos al despido… Ándese con lista del XXI Premio Herralde de cuidado, lo instruyó bajando la Novela con el título de “Canon voz. En la calle, si ve algo sospe- de Amontonados”, publicó: “No choso, cruce de vereda. Cuando volveré a matar a mi padre” vaya caminando, hágalo en sen- (1990), “Rezarán por vos en Catido contrario al tránsito, para que sablanca” (1995), “Construcción no lo aprieten desde un auto. de la Inocencia” (1998), “MienAdentro del Hospital hay cierta tras Evelio no está”(ganadora seguridad, pero no descuide sus del Premio de Novela “Vargas cosas.” (Suárez, Capítulo pri- Llosa” organizado por la Univermero) sidad de Murcia, 2003), “Cerró sus puertas, cerró sus ojos” Dijo Juan Gelman sobre la escri- (2007),y “La mujer del cuadro” tura de Pablo Lerman: “Tres son (finalista del Concurso de Nolas excelencias que caracterizan vela Buenos Aires Negra 2015), a la novela de Pablo Lerman…: aún inédita. una intriga muy bien cons- Muchas de sus novelas se entruida…, un estilo llano dotado de cuentran disponibles en eficacia literaria.” www.pablolerman.com.ar.

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Chris Priestley

en la Feria del Libro y en Córdoba El reconocido autor e ilustrador de libros de terror para adolescentes visita por primera vez nuestro país.

Este año, y gracias al apoyo del British Council, la Feria del Libro de Bs. As. recibirá la visita de Chris Priestley, autor e ilustrador de libros para adolescentes, quien participará en la 3ª Convención Internacional de Bloggers -uno de los espacios más jóvenes e innovadores de la Feria.

Priestley, autor entre otros de Lo más cruel del invierno, Cuentos de terror de mi tío, Cuentos de terror de la boca del túnel y

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Cuentos de terror del barco negro, abrió la Convención el pasado sábado 29 de abril a las 18 hs. en la Sala José Hernández de la Feria. Este es un nuevo paso para explorar una nueva asociación con los “Millennials”, un público que se ha volcado notoriamente al género de terror.

Luego, el lunes 1° de mayo a las 17 hs., será entrevistado por la periodista Fabiana Scherer, esta vez en el stand del Gobierno de la Ciudad.

Priestley también participará del “Encuentro entre la literatura de misterio y el género del terror”, actividad en la que dialogará con la directora editorial de Norma, Laura Leibiker. y con Sergio Aguirre (escritor cordobés de libros para niños y jóvenes). Este evento tendrá lugar el miércoles 3 de mayo a las 18 hs. en la Academia Argüello (Av Rafael Nuñez 5675).

Chris Priestley visita por pri-

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mera vez nuestro país gracias a la asociación y gestión de la Feria del Libro, la Editorial Norma y el British Council.

en Cambridge cerca de una zona pantanosa que inspira algunos de los ambientes de sus libros de terror. También es ilustrador, trabajó para los diaChris Priestley visita por pri- rios The Times, The Indepenmera vez nuestro país gracias a dent, The Guardian, Financial la asociación y gestión de la Times entre otros. “De joven leí Feria del Libro, la Editorial un montón a Borges. Una vez, Norma y el British Council Ar- ilustré una buena parte de El gentina. libro de los seres imaginarios como un proyecto personal.

Chris Priestley, escritor e ilustra- Acabo de comprar una copia de dor. Nació en Hull, Inglaterra, en su libro Ficciones para volver a 1958. Ganó su primer premio li- leerlo antes de viajar a Argenterario a los 8 años. En Argentina tina”, contó recientemente en se publicaron Cuentos de terror una entrevista al diario La Nade mi tío, Cuentos de terror de la ción. boca del túnel y Cuentos de terror del barco negro en la colec- Sobre el British Council ción Torre Amarilla de la editorial Norma. Su libro Lo más El British Council es la organizacruel del invierno (The dead of ción cultural e internacional del Winter) fue publicado original- Reino Unido dedicada a crear mente en el sello juvenil Zona oportunidades y vínculos interLibre (Norma) y luego en una nacionales para los ciudadanos versión de lujo. Vive actualmente británicos y para aquellos perte-

necientes a los más de 100 países donde tiene oficinas locales.

En nuestro país se fundo en 1942 y desde entonces trabaja en los sectores de Inglés, Arte, Educación y Sociedad.

En el campo de las artes, British Council Argentina realiza una amplia tarea trabajando con lo mejor del talento creativo británico para desarrollar eventos innovadores y de alta calidad en colaboración con artistas e instituciones locales del ámbito publico y privado. Centra su acción en proyectos de disciplinas como el teatro, la danza, las artes visuales, la literatura, la música y las industrias creativas. En este sentido, su misión es apoyar la formación de jóvenes artistas y la generación de políticas culturales para asegurar el papel vital del arte como facilitador de conexiones y comprensión mutua.

PIMPINELA HERMANOS La verdadera historia

El pasado lunes 10 de abril los hermanos Pimpinela en una

conferencia de prensa en el auditorio de la librería El Ateneo presentaron su libro Pimpinela Hermanos, la verdadera historia.

Hermanos es una particular biografía del dúo más exitoso de la música en español. Joaquín y Lucía Galán eligieron la escritura de este libro para contar su historia personal, la de su familia y la de su éxito musical, sostenido durante décadas. Cada hermano escribe un capítulo y cuenta allí su propia visión, que no siempre coincide con la del otro. Quisieron

aquí, como dice el título, contar la verdadera historia, aquellos hechos que por discreción no habían compartido con su público y que, de alguna manera, explican una trayectoria de unión fraternal y éxito inequívoco.

Lucía Galán (Buenos Aires, 1961) y Joaquín Galán (Buenos Aires, 1955) son dos grandes conocidos del público. Integran el dúo Pimpinela. Los hermanos cuentan en este, su primer libro, su historia familiar y profesional.

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FACUNDO ARENA PRESENTA:

“El Camino de la creatividad” El libro que propone un recorrido accesible hacia el estilo de vida creativo-productivo.

“Cuando creemos, creamos. Cuando creamos, crecemos” A través de reflexiones, experiencias, relatos y ejercicios, “El camino de la creatividad” invita a estimular nuestra sensibilidad, inquietudes y capacidad de crear. En estas páginas, el autor intenta desentrañar el velo creado por la vida diaria y la rutina y echa luz sobre el paisaje que se dibuja de la mano del poder creativo, absolutamente superador cuando es aplicado a todos los aspectos de la vida. Porque el impulso creativo habita en cada uno de nosotros y el desafío del siglo XXI es reconocerlo y poder desarrollarlo al máximo.

El camino de la creatividad es un proceso de exploración del fenómeno creativo a través de 13 capítulos. Cada uno de ellos aborda el tema desde diversos ángulos y el objetivo final de la obra es lograr que quien lo lee pueda crear desde el lugar más genuino de la existencia: la propia esencia. Crear para revelar eso que hay dentro de nosotros y que es muy difícil explicar en palabras, crear para dejar una muesca en el universo, crear para trascender, crear para creernos la vida, crear para ser libres y ser la expresión de nosotros mismos. Las herramientas creativas propuestas en cada capítulo pueden luego ser aplicadas a todos los ámbitos de la actividad humana.

El camino de la creatividad es un libro de reflexiones, de experiencias propias del autor y aje-

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nas, pero también de ejercicios prácticos para ponerse de pie y transitar el camino de la creatividad. En palabras de Facundo Arena: “Me llevó a escribirlo el deseo genuino de despertar en cada lector la llama que enciende la pasión por hacer cosas. Lo que suceda a continuación de que lo lean será mi sorpresa y su sorpresa”.

El libro posee prólogo del psicólogo, escritor y comunicador Gervasio Diaz Castelli (www.diazcastelli.com).

yectoria y seis discos publicados con más de 1.000.000 de descargas en todo el mundo. El Camino de la creatividad es producto de cuatro años de investigaciones, entrevistas y experiencias de vida, y desde el cual propone a los lectores iniciar y transitar su propio recorrido hasta lograr una expresión genuina.

El Camino de la creatividad también tiene su podcast donde se puede escuchar comentarios y reflexiones sobre cada capítulo: http://www.facundoarena.com/ tagged/podcast Canal de Youtube del Autor: http://www.youtube.com/facundoarena Sitio web del autor http://www.facundoarena.com/ Twitter / Instagram: @facundoarena

Facundo Arena: Es escritor, productor musical, músico, creativo, emprendedor y amante de la tecnología al servicio de la creatividad. A los 17 años escribió su primer libro llamado “Linux - Guía del Administrador”, publicado por MP Ediciones. Luego llegaron más de diez libros relacionados con la tecnología y la cultura libre.

En el ámbito de lo musical, uno de sus proyectos más grandes se llama The Kyoto Connection que consiste en la fusión de sonidos orientales con ritmos occidentales y ya tiene diez años de tra-

Video promocional del libro https://www.youtube.com/watc h?v=72XoJ19lqWw The Kyoto Connection http://www.thekyotoconnection.com/ Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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APALABRADOS TALLERES INTEGRALES DE PALABRAS Escritura Creativa Autosanadora Dramaturgia Coach de Dramaturgia ESCRITURA CREATIVA AUTOSANADORA Apelar a la imaginación mediante la evocación y transformar los propios recuerdos en ficciones.

Abordar mediante disparadores creativos cualquier formato.

(Novela – Cuento – Obra Teatral – Monologo – Unipersonal) TOMAR DISTANCIA Y CONTAR CON TUS PROPIAS PALABRAS SANA El género literario creativo se llama EVOCATIVO. El objetivo es adentrarse en uno y liberarlo hacia fuera. ¿Cuántas veces se le dice al Escritor? “Conta mi vida y te llenás de plata” ES TU OPORTUNIDAD, CONTALA VOS CON TUS PALABRAS. (Se trabaja con Estímulos y Disparadores hacia la Nueva Escritura) 12 encuentros principales, y luego vemos….

TALLER DE DRAMATURGIA Escribí tu mejor idea y llevala al TEATRO como la imaginás Idea – Store Line – Argumento – Escalera - Dialogo – Obra teatral De principio a fin... 12 encuentros individuales.

DESARROLLO PROYECTOGHOST WRITER(Libros y Obras Teatrales a pedido) -COACHING AUTORALEscuchar sus historias, Sus experiencias, Sus lecturas Tu sueño hecho realidad…Tu idea en un libro con tu nombre.

Poné la historia, ORATORIA Y LENGUAJE GESTUAL Aprendé a hablar en público y a expresar lo mismo con el cuerpo.

Sé creíble y así podrás trasmitir correctamente.

Que tu pensamiento, tu palabra y tus movimientos generen confianza.

Influí positivamente en tu trabajo, tu círculo íntimo y tu fa-

milia.

12 encuentros individuales CURSO DE REDACCIÓN EFECTIVA //Mejorar la comunicación escrita //Optimizar la comunicación por email //Elaborar documentos de trabajo (memos, cartas, informes, etc.) //Redactar para la web.

8 encuentros principales, y luego vemos….

ZONAS en Bares -Centro: “Coffee Center”, Callao 21 -Almagro: “Roses”, Corrientes y Mario Bravo -Belgrano: “La Argentina”, Amenabar 1501.

-Coghan: “Tiendas de café”, Elcano y Conde -Urquiza: “Tiendas de café”, Triunvirato y La Pampa.

-Palermo “Gaspar Café”, Cabrera 4725 -Abasto: Medrano y Potosí.

Contacto Meche Martinez martinezmeche@hotmail.com

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Artes plásticas Graciela Borthwick los invita a compartir su próxima muestra de la serie “UNA MANERA DE VIVIR“... obra reciente.

“Una manera de Vivir, es el título de una serie de esculturas de gran tamaño realizadas en madera policromada cuyo concepto central es la construcción.

En este caso se trata de un ejercicio lúdico de superposición y diálogo entre los distintos elementos alrededor de un eje. Los fragmentos de madera, diversos y similares al mismo tiempo, y la

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posterior pintura en franjas de paleta acotada intentan generar un efecto de lectura visual dinámica y alegre. Construcción, dinamismo, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.”

Los espera en ARCIMBOLDO Arte Contemporáneo el martes 2 de mayo de 18 a 21 hs en Re-

conquista 761 Depto. 14 CABA - Tel.: (011) 4311-3373 Abierta al publico hasta el día 12 de mayo. Horario: de lunes a viernes de 16 a 19 hs.

GRACIELA BORTHWICK www.gracielaborthwick.com.ar https://www.facebook.com/gra cielaborthwick 4362 0069 - San Telmo- Bs. As

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Reflejos y texturas Fotografías de Juan Anich La segunda exposición sobre New York llega a la Sociedad Central de Arquitectos.

GALERÍA RESTO Sociedad Central de Arquitectos Montevideo 938, CABA. Entrada libre y gratuita.

Reflejos de una ciudad vertical de la cual la fotografía capta entre luces y tiempos como dice John Berger, una esencia que se funde conmigo y que mi cámara capta. New York me atrae y me integra en sus reflejos, sus luces, sus sombras y esas texturas que la breve temporalidad de las luces genera de modo cambiante, se modifican continuamente como si la vida de quienes la recorremos

se fundiera en sus estructuras incólumes en el tiempo y en el espacio.

(del cual es socio); Nikon; Marcelo Gurruchaga; Malba y Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Sobre el autor Juan Anich (1952, Buenos Aires) es Abogado y Master en Economía y Administración de Empresas. Se adentró hace algunos años en el mundo de la fotografía.

Realizó estudios con Michel Marcu, Claudio Scheinkman, Sandro Franchi, Ezequiel Montero Swinnen, Alejandra Galanti y María Laura Rosa. Tomó cursos en Foto Club Buenos Aires

Participó de la muestra colectiva “Arte por Arte” organizada por Michel Marcu en el 2013.

“Geometrías de New York” se expuso en Galería Resto en la Sociedad Central de Arquitectos y en el Colegio de Abogados de La Plata.

Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Se inauguró la exhibición Naturaleza. Refugio y recurso del hombre en el CCK Quedó inaugurada la muestra Naturaleza. Refugio y recurso del hombre, que ocupa el 2° y 4° piso del CCK. Se trata de una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que aborda la naturaleza, sus recursos, el presente y el futuro del planeta con relación al impacto de la acción del hombre en la Tierra. Esta exposición -que se lleva a cabo con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, el Institut Français y la Embajada de los Estados Unidos en Argentina- forma parte de uno de los núcleos temáticos elegidos para articular la programación de Artes Visuales durante 2017. Y también, se enmarca en el Año de las Energías Renovables.

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Participaron del acto de inauguración, el ministro de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Hernán Lombardi; el embajador de Francia en Argentina, Pierre Guignard; la secretaría de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; el Director Nacional de Expresiones Federales, Gustavo Mozzi, y la directora de Artes Visuales del CCK, Gabriela Urtiaga.

Hernán Lombardi aseguró “El año pasado estuvo marcado por los aniversarios de Borges y el

Bicentenario de Argentina y este año decidimos abordar el tema de la naturaleza como refugio del hombre. Hoy se escuchan voces desatinadas que hablan del cambio climático como una fantasía que no tiene rigor científico, a esas voces les responde la realidad. El arte con su naturaleza transformadora, transgresora, no solo nos hace participar del hecho estético sino de una toma de conciencia con los valores que queremos representar.

Una mirada muy argentina y latinoamericana abierta al mundo.

Cuando la toma de conciencia tiene rigor estético alcanza una profundidad, un nivel de comprensión, que solo lo permite el arte.”

Gabriela Urtiaga, por su parte, señala: “Convencidos del potencial del arte para imaginar nuevas maneras de estar y proyectarse en el mundo, la muestra sugiere una aproximación a una materia siempre urgente que nos interpela sobre el peso creciente de la marca antropogénica en nuestro “entorno refugio”. Los recursos naturales como tema, inspiración, instrumento y representación, como potencia vital y estética que hablan también de un cambio de época, de nuevas leyes y nuevas lógicas de entendimiento acerca de la fuerza natural y el desarrollo del hombre en un inexorable “entorno recurso”.

El agua, el aire, la tierra, las plantas y las energías renovables y no renovables son materia de reflexión de las obras de los 45 artistas nacionales e internacionales convocados es-

pecialmente para esta ocasión.

Esta contundente selección de obras, reúne tanto de artistas clave y de gran reconocimiento como de jóvenes creadores, también se destaca por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas; la exhibición incluye instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.

La propuesta expositiva, que se despliega en 10 salas de las plantas del segundo y cuarto piso ocupando 2,900 metros cuadrados, hilvana en las distintas salas ejes temáticos: El origen de una idea, Antropoceno, Utopías / Distopías, Sustentabilidad / Compromiso Ecológico, Activismo creativo, Extrañamiento, Ecosistemas, Nuevos mundos / Nuevas naturalezas.

Las obras exhibidas invitan de diferentes formas a pensar y concientizar sobre la problemática ambiental, sobre la conservación y el cuidado del medioambiente a nivel individual y colectivo.

La selección fue trabajada en forma conjunta con un equipo curatorial integrado por Ana María Battistozzi, Laura Buccellato y Gabriela Urtiaga, curadora General de Artes Visuales del CCK. Asimismo, y para enriquecer el abordaje, se pondrá énfasis en el diálogo y la relación integradora del arte con otras disciplinas como la biología, la química, la geografía, la ingeniería, la climatología y el uso de tecnologías y materiales de avanzada a partir de un ciclo de charlas, encuentros y conferencias. Además de visitas guiadas

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especialmente diseñadas para público general y para alumnos de colegios de primaria y secundaria. A todas las actividades el público e instituciones pueden acceder consultado fechas y horarios a través de la página web: www.cck.gob.ar Al finalizar la exhibición, cooperadoras ambientales retirarán elementos utilizados por los artistas para sus puestas con posibilidad de reciclado, para que continúe el camino de reutilización y el ciclo de sustentabilidad ecológico.

Listado completo de artistas en exhibición: Exponen entre los artistas nacionales: Jacques Bedel, Luis F. Benedit, Diego Bianchi, Oscar

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Bony, Cynthia Cohen, Valeria Conte Mac Donell, Nicola Costantino, Sebastián Díaz Morales, Joaquín Fargas, Nicolás García Uriburu, Mauro Giaconi, Carlos

Ginzburg, Víctor Grippo, Vicente Grondona, Nadia Guthmann, Miguel Harte, Fabiana Imola, Leandro Katz, Gyula Kosice, Catalina León, Francisca

López, Marie Orensanz, Rómulo Macció, Hernán Marina, Margarita Paksa, Silvia Rivas, Miguel Rothschild, Tomás Saraceno, Gabriel Valansi. Y, entre artistas los internacionales: Cécile Beau (Francia), Vaughn Bell (Estados Unidos), Jean-François Boclé (Francia), Jane Brodie (Estados Unidos), Rimer Cardillo (Uruguay), Martin Creed (Reino Unido), Ange Leccia (Francia), Lucía Madriz (Costa Rica), Ana Mendieta (Cuba), Gabriel Orozco (México), Lucy y Jorge Orta (Francia), Ricardo Pascale (Uruguay), Pedro Tyler (Uruguay), Agnès Varda (Francia), Bill Viola (Estados Unidos), Guido van der Werve (Holanda).

De miércoles a domingos y feriados de 13 a 20 hs.

CCK - Sarmiento 151

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CETOL PRESENTA A

Pascale+Mirabetto la segunda muestra del ciclo “Hacedores“ Desde el 11 de mayo hasta el 16 de junio, la obra podrá visitarse en espacioCetol (Av. del Libertador 6188) de manera libre y gratuita.

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta a Pascale + Mirabetto, la segunda muestra del ciclo “Hacedores”.

Pasco Pascale, decidió experimentar en la creación de duplas que potencian sus conocimientos, complementándose y creando ideas inesperadas. La fórmula: ingenio de oficio + artista.

Muestra real de esta experimentación es “Llerta”, un proyecto en el que Pascale cruza su trabajo con el talento del carpintero Juan Mirabetto, dando como

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resultado una serie de obras y una instalación de colaboración mutua.

La interacción entre el artista y el maestro de oficio se unen para crear una propuesta en la que ambos trabajan la madera recurriendo a uno de los oficios más antiguos, la carpintería. De este modo, los paisajes de Pascale en el que casas construidas en árboles protagonizan la escena, quedan enmarcadas en unas ventanas de madera realizadas por el carpintero, mediante las cuales el espectador es invitado a mirar a través de

ellas jugando con la idea de interior/exterior.

Este mismo juego se profundiza mediante una instalación que consiste en una casa que puede ser recorrida por los espectadores y así vivir la experiencia de estar en el interior de lo que antes observaban desde la ventana.

De este modo, mediante la bidimensión y la tridimensión, Pascale y Mirabetto se influencian de forma mutua para generar estos espacios de madera para explorar u observar desde la

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ventana.

Esta muestra se enmarca dentro del ciclo “Hacedores”, un conjunto de exhibiciones que tendrán lugar en espacioCetol durante el 2017, donde se propone mostrar el arte en acción.

Descubrir a los creadores, sus herramientas, su espacio de inspiración. En un mundo donde todo parece inventado, Cetol identifica y agrupa a artistas capaces de crear nuevos mundos.

Un ciclo que nos permite descubrir nuevos universos vinculados a la madera y a la arquitectura con una mirada exquisita dada por su autor y protagonista. “Hacedores” reúne a artífices de la acción, héroes que moldean su mundo, como respuesta de estímulos, consejos que nacen en lo más profundo de su intuición.

Estas exposiciones no hablan de procesos creativos, sino de procesos productivos y del talento del artista al momento de modificar el material para convertirlo en obra, así como de su compulsiva necesidad de hacer.

“Hacedores, es un ciclo de exhibiciones de arte realizadas en espacioCetol que busca mostrarnos el universo de diferentes artistas y su vínculo con la acción, la necesidad de concretar y su nexo con lo material”, comentó Federico Platener, curador del ciclo.

“La innovación está en el corazón de todo lo que hacemos, desde los productos que desarrollamos hasta las iniciativas que acompañamos. En el 2017 nos proponemos poner en escena a quienes demuestran que siempre hay nuevas posibilidades, exhibir su talento y prote-

ger su trabajo. Hacedores de mundos que trabajan guiados por los consejos de su intuición, #ConsejosdeBuenaMadera”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina.

Pascale+Mirabetto se puede visitar de manera gratuita desde el 11 de mayo hasta el 16 de junio en espacioCetol (Avenida del Libertador 6188), de lunes a viernes de 9 a 19 horas. Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web

tectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protecPara mayor información ción esencial y colores esencia0800-888-4040 les. Respaldados por una www.cetol.com.ar trayectoria pionera, nuestros inwww.cetolnews.com.ar novadores productos y tecnoloespaciocetol@akzonobel.com gías sustentables han sido En facebook.com/cetol.tenden- diseñados para satisfacer las cias crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformaAcerca de Cetol ción, haciendo a la vez que la Cetol es la marca líder en el cui- vida sea más fácil. Con sede en dado y protección de la madera Ámsterdam, Holanda, contamos del grupo AkzoNobel. Desde con aproximadamente 45.000 hace más de 25 años provee so- empleados en unos 80 países. luciones a consumidores ubica- Nuestra cartera incluye reconodos en todo el país. Con un cidas marcas internacionales amplio portfolio de productos, como Dulux, Sikkens, Internatioes la única marca que cuenta con nal, Interpon, Eka y Cetol y Alba una línea amigable con el medio en Argentina, ésta última con ambiente, una tecnología revolu- más de 90 años en el país. Concionaria que combina los bene- sistentemente reconocidos ficios de los productos solventes como líderes en sustentabilidad, con la practicidad de los pro- somos miembros fundadores del ductos al agua: Cetol Balance.

Argentina Green Building CounespacioCetol, ubicado en el ba- cil (GBC), estamos dedicados a rrio de Belgrano, es un punto de energizar ciudades y comunidaencuentro de arte y tendencia, el des, y a crear un mundo proteescenario en donde la marca gido y colorido donde podamos vive. Allí se ofrecen cursos, talle- mejorar la vida de las personas res, exposiciones y conferencias a través de lo que hacemos. para el público interesado en temas vinculados con la arqui- http://www.akzonobel.com

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JOSEFINA ROBIROSA

Pintura Nro 3 - oleo sobre carton - 34 x 49 cm - 1956.

Momentos Se inauguró el pasado 26 de abril la muestra “Momentos” de Josefina Robirosa curada por Mercedes Casanegra en Galería Rubbers Av. Alvear 1595 C.A.B.A. Josefina Robirosa era muy joven cuando comenzó a exponer en Galería Bonino, en 1956, y desde entonces Josefina Robirosa nunca dejó de pintar. Tenía poco más de veinte años y un joven crítico del diario El mundo señaló que una de las pinturas de esta novel artista le recordaba a Paul Klee en el trazado de líneas horizontales cuyas variantes de color sugerían otras formas. Esa obra y algunas otras de épocas muy tempranas se exhiben hoy en Rubbers, abril de 2017, y el periodista de entonces era un futuro pintor, Luis Felipe Noé, apenas un año menor que ella.

Josefina crió sus hijos y estrechó una relación cotidiana con

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la pintura. Y así, su trayectoria ha sido extensa, generosa, y variada.

Momentos es el título de esta exposición que reúne obras de diversas épocas puntuales de su trayectoria. Momento es un mínimo espacio en que se divide el tiempo, es una parte del transcurso vital de una artista en este caso. Robirosa convirtió sucesivos momentos de su vida en significativos períodos plenos de contenido densamente artístico. Abstracción sensible y contemplativa, geometrismo pop objetual, cinetismo, dibujo y figuración visionaria y lúcida, entre otros.

Josefina Robirosa mantuvo siempre una virtud ecléctica

como así también una avidez por la experimentación artística. Al cabo del paso del tiempo, su inquietud permanente ha sido una mística peculiar en su mirada de la realidad y que se materializó en sus diversas etapas. Esa calidad de la percepción, esa mística, no es otra cosa que la virtud de observar la realidad sin modelos interpuestos.

Mercedes Casanegra Curaduría: Mercedes Casanegra Diseño de montaje: Gustavo Vásquez Ocampo Josefina Robirosa - Biografía Pintora y dibujante argentina.

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Sin titulo - oleo sobre tela - 40 x 40 cm - 1969.

Nació en Buenos Aires el 26 de mayo de 1932. Mientras cursaba la escuela primaria se inició en la técnica de la acuarela, en la adolescencia estudió grabado y entre 1951 y 1954 estudió pintura con Héctor Basaldúa; luego continuó su formación autodidacta. Su ingreso en el circuito artístico porteño coincidió con las vanguardias abstractas de la segunda mitad de los 50, de las que forma parte, y con el nacimiento del informalismo, al que adscribe en los primeros años 60. En 1956 expuso por primera vez en la galería Bonino, acompañada por Domingo Bucci y Jorge De La Vega. Tenía 24 años y dos hijos pequeños y firmaba Josefina Miguens, el apellido de su marido hasta 1961.

Sin titulo - acrílico sobre tela - 190 x 190 cm - 2001.

Premio Di Tella, 1960, y del Premio de Honor Ver y Estimar, 1960 y 1961. Durante los años 60 y principios de los 70 participó en numerosas muestras que difundieron el arte argentino en el exterior, y en los 80 integró los envíos oficiales que recorrieron diversas ciudades del mundo celebrando la vuelta de la democracia. A partir de 1984 comenzó a exponer en la Galería Ruth Benzacar, y en 1981,1999, 2004 y 2005, en Galería Rubbers, en 2001 en el espacio de esta galería en El Ateneo, Grand Splendid.

gido entonces por Jorge Glusberg. En 2002 y 2012 se realizaron muestras antológicas en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Está representada en numerosas colecciones privadas e institucionales como las del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ministerio de Relaciones exteriores y culto de la República Argentina, Museo Juan B. Castagnino, de Rosario, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, EE. UU., Blanton Museum of Art, The En la década de 1990 se inicia- University of Texas at Austin, ron las revisiones de su trayecto- EE.UU.; JP Morgan Chase Art ria. Se publicó el primer libro Collection, Fue miembro del monográfico sobre su trayecto- Directorio del Fondo Nacional ria con investigación y estudio de las Artes Es Académica de En 1959 realizó su primera crítico de Mercedes Casanegra, número de la Academia Naciomuestra individual, también en Ediciones de Arte Gaglianone, nal de Bellas Artes. En 2010 la Bonino, y Jorge Romero Brest la 1997. Durante el mismo año se Legislatura Porteña la declaró invitó a integrar el envío argen- realizó una exposición retros- Personalidad Destacada de tino a la Bienal de San Pablo. Par- pectiva de su obra en el Museo Buenos Aires, ciudad donde ticipó de la primera edición del Nacional de Bellas Artes, diri- vive y trabajó siempre.

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MUSEO DE LA PLATA

Restauración de piezas jesuíticas Especialistas en conservación convocados por el Museo realizan tareas en las piezas jesuíticas exhibidas en el hall del primer piso, con el objeto de minimizar su deterioro y contribuir a la perdurabilidad de sus condiciones originales.

El proyecto, llevado a cabo por el Área de Conservación y Exhibición, tiene por objetivo la conservación de las ocho esculturas polícromas de madera que se encuentran en el hall de la planta alta del Museo de La Plata.

de La Plata que otorgó una beca para la intervención de expertos. Paralelamente los testeos del ambiente fueron realizados mediante un convenio con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata.

que incluye muebles, bustos y ornamentos religiosos, algunos de los cuales se exhiben de forma permanente en el hall de la planta alta del edificio. Las piezas administradas por la División Antropología del Museo, todas originales, fueron traídas a la ciudad a fines del siglo XIX Durante el año pasado se reali- Esta primera instancia fue funda- por el naturalista viajero Adolfo zaron diagnósticos pormenori- mental para el diseño de un pro- Bourgoing. zados del estado de yecto que abarcara todas las conservación de las esculturas piezas exhibidas en la planta Los jesuitas realizaron una excuyos resultados preliminares alta, el cual recibió un subsidio tensa tarea de evangelización mostraron la presencia de del Fondo Nacional de Las Artes, formando poblados de indíge“abundante suciedad, considera- gestionado por la Fundación nas que eran gobernados por ble abrasión, craquelado con y Museo de La Plata, Francisco religiosos de la Compañía de sin desprendimientos, faltantes y Pascasio Moreno.

Jesús, llamados misiones o realteración en los colores”. ducciones.

La Colección La arquitectura, escultura, pinEn este primer paso se contó La Colección Jesuítica del Museo tura y música ocuparon un papel con el apoyo de la Red de Mu- está compuesta por un impor- fundamental en la vida de las reseos de La Universidad Nacional tante conjunto de piezas talladas ducciones. En un primer mo-

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mento, las formas de arte europeo chocaron fuertemente con la imaginería propia guaraní pero, fruto de la convivencia, los guaraníes aprendieron rápidamente las técnicas enseñadas por los padres jesuitas.

valor histórico, que algunos au- Santísima Trinidad en madera tores llaman “el barroco jesuí- que representan al “Padre tico-guaraní”.

Eterno” y a su “Hijo” y varias esculturas con las imágenes de La mayoría de las piezas que Santa Ana; un predicador de la componen la exhibición provie- Compañía de Jesús y un altar nen de la reducción jesuita de con las figuras de San Pedro y Trinidad, fundada en 1712 y ac- San Pablo.

Los guaraníes supieron combi- tualmente ubicada en territorio nar, con gran maestría, las for- paraguayo.

Además, pueden observarse un mas típicas del barroco europeo La lista de objetos incluye un candelero estilo barroco, una arcon motivos de flora y fauna lo- busto del pontífice San Gregorio madura de sillón, un adorno con cales. Crearon cuadros, escultu- Magno montado sobre pedestal el anagrama de María, varias caras y decorados de un estilo de cedro y con ojos de cristal in- bezas aladas de ángeles y una característico de gran belleza y crustados; dos estatuas de la campana, entre otras.

Exhibición en el sobre el vidrio En el marco del Ciclo Cultural 2017, la Fundación Museo de La Plata presenta la muestra “El ‘grado cero’ de la materia: contener y transmitir”.

“El vidrio ofrece posibilidades de comunicación entre el interior y el exterior a la vez que instituye, simultáneamente una cisura invisible y material: se ve, pero no se puede tocar. El vidrio es una suerte de grado cero de la materia”, expresaron los organizadores del evento que tendrá lugar en el Auditorio del Museo y será presentado con una disertación sobre las características de este material y sus aplicaciones por el Doctor Alberto Arrospide.

La muestra reseña el uso del vidrio a través del tiempo, un elemento imprescindible en numerosísimas aplicaciones de uso cotidiano, con la exposición del trabajo de distintos técnicos y autores, tales como Alejandra Koch en vitrofusión, Osvaldo Pontecorvo en talla, Sofía Villamarín en pasta, Guillermo Lastra en soplado y Alejandro Badillos en vitreaux.

La exhibición, que permanecerá abierta hasta el 1 de julio, podrá

visitarse de martes a domingo en el horario de 10 a 18 abonando el ingreso al Museo.

Comunicación Institucional Museo de La Plata - FCNyM UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Música

El Linetzky Klezmer Trío presenta su tercer disco

Nuevos Aires Klezmer Presentaciones en vivo Jueves 18 de mayo, 19:00hs, CCK, Sala Argentina Sarmiento 151, entrada gratuita.

Miércoles 24 de Mayo, 20:30hs, Amijai, Arribeños 2355, entradas $ 200.

El Lineztky Klezmer Trío (Andrés Linetzky en piano, Bruno Li-

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netzky en clarinete y Matías Linetzky en trompeta y mandolina) presenta su tercer disco “Nuevos Aires Klezmer”, integrado en su mayoría por composiciones originales del grupo. Estos temas poseen simultáneamente una profunda esencia judía y ciudadana. Se ha logrado una expresión nueva de ambos géneros

(klezmer y tango). Se aprecian elementos de uno y otro de manera genuina e indivisible.

En “Nuevos Aires Klezmer” (Epsa, 2017) participan como invitados importantes músicos de la actualidad como Ignacio Varchausky en contrabajo, Ramiro Gallo en violín, Carlos Corrales en bandoneón, Pablo Ben

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Dov (Bomba de Tiempo, La Grande) en batería y percusión.

Participan, además, otros miembros de la familia que no forman parte estable del grupo.

Es un disco en el que canciones originales basadas en ritmos como el sher, el freilaj o el vals, conviven con reminiscencias tangueras, y lo convierten en un homenaje y, a la vez, una actualización refrescante de la música judía.

tando historias, ahora tanto “de allá” como de aquí. Con mis hermanos integramos la tercera generación de Klezmorim.

Queremos mantener vivo este legado, y a la vez renovar el cancionero popular judío aportando Nuevos Aires Klezmer”.

IMJ Argentina, donde se buscó retratar por primera vez una performance profesional del grupo.

Y actualmente el lanzamiento de este 3er. trabajo “Buenos Aires Klezmer”, con temas originales fusionando la herencia klezmer y la música ciudadana.

LINK AL CD COMPLETO EN SPOTITY: https://open.spotify.com/album/6 wAawoke8xMuwWAmUHIuB2

Dice Andrés Linetzky: Mi “Zeide”,(mi abuelo paterno) trajo su música- el klezmer- desde Europa. Fue su sostén y su refugio en sus primeros duros tiempos en el país. El tocaba el violín y nos enseñaba. Es la primera música que aprendí a tocar. Con el tiempo crecí, estudié en la EMPA y me dediqué al tango.

Desarrollé una carrera de la cual me siento muy orgulloso, representando la música de mi país en todo el mundo. Pero la música de mi Zeide siempre está presente. Hoy es- tanto un desafío como una necesidad- integrar la música de mis antepasados judíos con la que aprendí en mi ciudad. Dar mi mejor versión, volcando todo lo que me formó.

Nada mejor que mis hermanos menores para acompañarme en la tarea. Trabajamos en nuevas composiciones que expresen ambos mundos. Invitamos a grandes músicos y amigos que el tango y la vida me acercó. Y a la familia, por supuesto. Con la incorporación de la nueva generación. Aún conservamos la mandolina de mi bisabuela, y la usamos en el disco. A través de ella se expresa una historia contada con música. Hoy sigue con-

ACERCA DEL LINETZKY TRÍO: Está conformado por tres hermanos músicos, Andrés, Bruno y Matías, que interpretan la música klezmer- heredada de su abuelo- combinando su tradición con una contemporaneidad con aires localistas. Se trata de la tercera generación de klezmorim del seno de una familia donde el Zeide (abuelo) Iosef, inmigrante oriundo de Beltz, se encargó durante toda su vida de inculcar y transmitir la música de su ciudad natal a toda su descendencia.

Eran varios los miembros de la familia que tocaban instrumentos, por lo que en ninguna reunión familiar faltaba un concierto de la Linetzky Klezmer Orquesta. Tal es así que el sello discográfico alemán Winter & Winter se interesó por recopilar los registros de esos veinte años de conciertos familiares en el CD “Diáspora en Buenos Aires”, editado en el 2012.

Contando este lanzamiento, el grupo tiene tres trabajos discográficos: El mencionado editado por el sello alemán Winter & Winter (un documental sonoro basado en los archivos musicales familiares); el segundo: “Herencia Klezmer”editado por el

De los tres hermanos, Andrés Linetzky es el director musical del Trío. Músico profesional, Andrés desarrolló una carrera como pianista dedicándose al tango. Graduado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en 2 carreras: Tango y Jazz.

Con el grupo Tangata Rea, a principios de los 90’, marco un renacer del tango en la juventud.

Después funda el grupo Vale Tango con quienes durante 15 años se presentó en más de 20 países y grabo 10 discos. Se destaca la aparición en el film “Assasination Tango” De F.F Copolla y R.Duvall, como las actuaciones en el Teatro Nacional Chaillot de Paris y en el Auditorium de Roma.

Fue el director musical de la compañía Tango x 2 -de Miguel Angel Zotto- durante 5 añospresentándose en más de 100 ciudades del mundo. Asimismo dirigió y escribió la música de muchos espectáculos.

Durante 5 años fue el pianista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl Garello y Carlos García.

Desde 2008 es el director musical y arreglador de Ariel Ardit con quien lleva grabados 4 CD y ha viajado por todo el mundo.Es tambièn uno de los pianistas de la Selección Nacional de Tango.

Fue director de: Orquesta Tango Vía, Provincial de Córdoba, Le

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Grand Tango, Municipal de Avellaneda, Orquesta del Rio de la Plata, Inspiración, Orquesta tributo a Aníbal Troilo y escribió para numerosos grupos de todo el mundo como El Arranque, The tango Society of Centrall Illinois (EE: UU), Orquesta Escuela de Tango, Orquesta del Tango de Buenos Aires, Orquesta Nacional de música Juan de Dios Filiberto, Orquesta de Érica Di Salvo, Trío de Federico Pereiro, Urban (Austria), Orquesta Provincial de Córdoba, Trío Carlos Corrales, Tango x2, Tangata Rea, No bailaras,etc.

Ha tocado con figuras de la talla de: Ernesto Baffa, Leopoldo Federico,Mariano Mores, Carlos García, Julián Plaza, Pepe Libertella, Emilio Balcarce, Raúl Garello, Abel Córdoba, Tito Reyes, Raúl Lavie, Guillermo Galve, María Garay, sexteto Neotango, Fernando Soler, Julio Pane, Ramiro Gallo y Carlos Corrales, entre muchos otros. Junto a todos estos músicos y grupos ha grabado más de 50 discos como pianista, arreglador, compositor y director y viajó dando conciertos en más de 250 ciudades de Europa y Asia.

Bruno Linetzky toca el clarinete, uno de los más característicos instrumentos del Klezmer y es médico cardiólogo graduado con honores en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Ha estudiado clarinete, saxo y piano con distintos maestros y el conservatorio de música popular de Avellaneda. Ha integrado los grupos de música judía Orquesta Kef y La Gypsy de SherBamate Productora.

Matías Linetzky participa en el

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trío tocando mayormente trompeta y mandolina. Es multiinstrumentista, compositor y arreglador. Comenzó a estudiar música formalmente a los 8 años. Completó sus estudios en el Conservatorio Municipal y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. A los18 años entró en el conservatorio nacional López Buchardo, en la carrera de dirección orquestal. Como autodidacta ha incursionado en todos los instrumentos que tuvo a su alcance con sorprendentes resultados y posee un especial talento para hacer canciones. Es integrante de la Orquesta Kef de SherBamate Productora.

Ficha Técnica: LINETZKY KLEZMER TRIO “NUEVOS AIRES KLEZMER” 1. Nuevos Aires 2:58 (Bruno Linetzky) 2. Jerusalem 3:30 (Matías Linetzky) * única cancion del CD cantada por Matías. Apunta a ser un nuevo himno a la Jerusalem moderna.

3. La casa de la Calle Roca 2:30 (Bruno Linetzky) * dedicado a la casa de sus abuelosen Avellaneda- donde se conocieron sus padres.

4. Arañando el Cero 2:37 (Andrés Linetzky)

5. Nigun Jaim 2:12 (Andrés Linetzky) 6. El Kuentenik 2:31 (Bruno Linetzky) *dedicado a el extinto personaje judío que se dedicaba a la venta a crédito, puerta a puerta.

7. Ani Maamin 2:35 (Avihu Medina) * Tema jasídico (religioso) cantado por Guillermo Amós Linetzky (hermano no forma parte del trío) y la participación en violín de Manuel Linetzky, de 8 años (hijo de Bruno).

8. El Angel del Oasis 2:12 (Andrés Linetzky) 9. Oyfn Pripetchik 1:01 (M.M. Warshawsky) 10. Kapelye 3:22 (Tradicional) 11. Rosita 3:44 (Bruno Linetzky) 12. Bejo Hashem Jasiti 1:50 (Tradicional) 13. Zeide 3:32 (Andrés Linetzky) 14. Nigun Simja 1:57 (Tradicional) 15. Un Día de Lluvia 2:04 (Bruno Linetzky) 16. Arenales 132 1:31 (Matías Linetzky) “Kol al pnei eretz hy ben jalof, rak shir hazemer jai ein soft” Todo lo mundano es pasajero, solo la poesía que existe en la melodía vive eternamente. (adagio hebreo) Andrés Linetzky: Piano Bruno Linetzky: Clarinete Matías Linetzky: Trompeta y Mandolina Adicionales: Andrés Linetzky: Teclados en 2, Acordeón en 7 Matías Linetzky: Guitarra Acústica y voz en 2, Flauta Dulce en

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5 y 14.

Músicos invitados: Ignacio Varchausky: Contrabajo en 1, 2, 4, 6 y 10 Pablo Ben Dov: batería y percusión en 2, 4, 6, 12 y 14 Ramiro Gallo: violín en 1, 4, 6 y 10 Carlos Corrales: bandoneón en 1, 4 y 10 Guillermo Amós Linetzky: voz en 7 Leonardo Linetzky: Flauta en 7 y 14 Manuel Linetzky: Violín en 7 Rafael Surijon: Bajo en 12 Coro Jasídico en 7 y 12: Mendy Cyper, Mendy Drachman, Rufo, Linetzkys (Andrés, Bruno, Guille, Mati, Manu y Facu).

Coro Jerusálmico en 2: Linetzkys (Andrés, Bruno, Mati, Manu), Rufo.

Producción Artística: Andrés Linetzky, Bruno Linetzky, Matías Linetzky, Rafael Surijon y Gastón Mohadeb.

Producción Ejecutiva: Rafael Surijon y Gastón Mohadeb para IMJú.

Producción General: Sherbamate Productora para IMJú Grabado en Estudios Ion, Buenos Aires, Argentina, en febrero y marzo de 2017.

Ingeniero de Grabación: Jorge “Portugués” Da Silva.

Asistente de Grabación: Leo Checchia Mezclado por Jorge “Portugués” Da Silva, Andrés Linetzky, Matías Linetzky y Leo Checchia en Estudios Ion, Buenos Aires, Argentina.

Masterizado por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costa en Cerouno Estudio Diseño y Arte de Tapa: Lucila Linetzky.

Planeamiento y Gestión Cultural IMJú (Instituto de Música Judía).

“Nuevos Aires Klezmer” es un proyecto impulsado por el Instituto de Música Judía con el apoyo de Mecenazgo Cultural de

Buenos Aires Ciudad.

El Instituto de Música Judía es una organización civil sin fines de lucro que tiene como misión preservar y promover la música del pueblo judío en beneficio de las presentes y futuras generaciones, así como utilizar la música judaica como bandera a favor de la paz y de la coexistencia entre los pueblos. www.imju.org.ar info@imju.org.ar www.sherbamate.com.ar info@sherbamate.com.ar Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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regresó de una exitosa gira por Europa e Israel Lali cautivó al público de España, Italia e Israel en un viaje donde realizó cinco presentaciones impresionantes a sala llena. La artista pop presentó su gira #SOYTour frente al público europeo e israelí. Sus shows se realizaron en Madrid, Barcelona, Milán, Roma y Tel Aviv.

Lali viajó para realiar entrevistas, recorrer los medios locales más importantes y presentar su nuevo

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show frente a miles de fanáticos que la recibieron en cada ciudad.

Todas sus canciones fueron ova-

cionadas y cantadas por quienes asistieron a sus shows. Las presentaciones se realizaron a sala

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llena en los teatros Nuevo Apolo de Madrid, Sala Barts de Barcelona, Magazzini Generalli de Milano, Club Orion Live de Roma y en el Estadio Menorá Mivtachim Arena de Tel Aviv.

ahora con su disco SOY. “Sentí que mucha gente me esperaba. Y yo también esperaba viajar, tocar allá, estar cerca de todos aquellos que siempre me demuestran su cariño. Y finalmente sucedió!

en Colón, Pcia. De Buenos Aires 2 de mayo –Gimnasio del Club Guillermo Brown– Puerto Madryn 4 de mayo – Casino Magic – Neuquén 6 de mayo – Festival AcercArte Lali fue bienvenida por todos sus en Coronel Pringles, Pcia. De fanáticos quienes la recibieron en Fue una gran gira. #SOYTour cre- Buenos Aires cada uno de los aeropuertos, me- ció más y pudo dejar su huella, 12 de mayo – Teatro Mercedes dios y canales que la artista visitó ojalá pueda volver pronto. Millas Sosa – Tucumán durante su estadía en el viejo de música, pasión y amor. Poder 13 de mayo – Teatro Provincial – continente. A base de mucho tra- viajar con mi propia música es tan Salta bajo y dedicación, Lali logró con- emocionante y disfrutar de la 19 de mayo – Club Tokio – Posagrarse sobre los escenarios magia de lugares tan lejanos al sadas internacionales en los cuales se mío y que la gente cante, sienta, 20 de mayo – Club de Regatas presentó desde que arrancó su se emocione y vibre conmigo en de Corrientes – Corrientes carrera solista con A Bailar y cada frase es único. Gran gira por 28 de mayo – Festival AcercArte España, Italia e Israel, gracias a en Saladillo, Pcia. de Buenos todos los que me acompañaron y Aires estuvieron presentes. Y este 16 de junio –Teatro Caupolicán – #SOYTour sigue!” dijo Lali a su Santiago de Chile regreso.

Conocé todo lo que se viene En febrero de este año, Lali fue ingresando al nuevo sitio oficonsagrada en el Festival de Viña cial de Lali: del Mar como la artista más popular donde también recibió las Ga- www.laliesposito.com viotas de Oro y de Plata. Luego de regresar de su reciente gira Sigue a LALI en: por Europa, se prepara para realizar una intensa gira por el inte- Instagram: @laliespositoo rior de Argentina y Santiago de Twitter: @laliespos Chile. www.facebook.com/laliesmusica www.laliesposito.com Próximas fechas #SOYwww.youtube.com/user/LaliEsTour2017 MusicaVEVO 29 de abril – Festival AcercArte

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DOMINGOS 7, 14, 21 Y 28 DE MAYO - 19.30 HS. GABRIELA NOVARO y OSVALDO PEREDO presentan su nuevo disco:

Berretín (Independiente) El camarín de las musas, Mario Bravo 960, C.A.B.A. Entradas: $200 Reservas: www.elcamarindelasmusas.com Gabriela Novaro y Osvaldo Peredo presentan Berretín, un disco en el que dialogan tema a tema, recorriendo clásicos como

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el vals “Pequeña”, los tangos “Tú” y “Torrente”, o los contemporáneos “Gualicho de luna” y “Milonga del raje”. Van hilando una especie de historia que transcurre, como diría Cadícamo, entre “amores y penas que todos tenemos”.

Novaro y Peredo -octogenario convertido en cantor de culto de las nuevas generaciones que lo conocieron en “El Boliche de Roberto”, templo del tango off- despliegan así sus cualidades interpretativas poniendo todo al servicio de cada letra.

Todos los domingos de mayo en El Camarín de las Musas, los acompañarán Hernán Reinaudo

en guitarra -a cargo de los arreglos del disco-, y Nicolás Enrich en bandoneón, más otros artistas invitados.

“Tengo una gran admiración por Osvaldo Peredo. Es de aquellos cantores que “dicen” el tango, poniendo su voz y sus emociones al servicio de las letras de los grandes poetas.” Gabriela Novaro Sobre Gabriela Novaro: Profesora de tango y Profesora especializada en voz, audición y lenguaje, su formación y su paso por otros géneros musicales marcan su estilo. Ha representado a su ciudad, Avellaneda, en varias Cumbres Mundiales de Tango,

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Festivales de todo el país y los más destacados espacios del circuito cultural porteño. Luego de sus dos discos, “Otra historia” y “Abretango”, está próxima a editar su tercer trabajo, “Quisiera amarte menos.”

gusto Argañaraz (percusión) en: 3

Grabado, mezclado y masterizado en Estudio Liberty por Juan Libertella y Diego Maitía (dic.

2016) Producción: Gabriela Novaro Sobre Osvaldo Peredo: Dirección de Arte y Diseño: Nace en Boedo y apasionado por Paula Petroni el fútbol y el tango, se ha conver- Fotos: Alejandra López tido en cantor de culto para las figuras de las nuevas Lista de temas: generaciones que lo conocieron 1) Cosas olvidadas (Antonio en “El Boliche de Roberto”, tem- Rodio / José M. Contursi) 3.13 plo del tango off para argentinos (Peredo) y turistas de todo el mundo. Ha vi- 2) Tú (José Dames / José M. vido y cantado el tango desde la Contursi) 5.33 (Duo) década del ’40, cuando grabara 3) Pequeña (Osmar Maderna / tres “LP” en Colombia. Su último Homero Expósito) 3.54 (Duo) disco lo editó con la Orquesta Tí- 4) Cuando me entrés a fallar pica Almagro, además de partici- (José M Aguilar/ Celedonio Flopar como invitado de lujo de res) 2.39 (Peredo) muchos de sus jóvenes y presti- 5) Quisiera amarte menos (Frangiosos seguidores (Amores Tan- cisco Canaro / Luis C. Amadori) gos, Tango Bardo, Orquestas 3.53 (Novaro) Victoria y Tanturi). Al regreso de 6) Milonga del raje (Chico Novasu última gira europea se inició el rro) y otras (Cobrate y dame el rodaje de un documental sobre su vuelto, Caló y Dizeo; Hambre, vida, merecido homenaje a su tra- Cobián y Cadícamo; De la caniyectoria. lla, Roos; La vitrina, Abonizio) 4.39 (Duo) Ficha técnica: 7) Mala suerte (F. Lomuto/F. GoDirección musical y arreglos: rrindo) 3.04 (Peredo) Hernán Reinaudo 8) Qué buena fe (Eladia BlázOsvaldo Peredo y Gabriela No- quez) 2.52 (Novaro) varo: voces Hernán Reinaudo: guitarras Nicolás Enrich: bandoneón en 4, 5, 7, 9, 10, 11, 13 y 15 Norberto Vogel: bandoneón en 8,12 y en bis / piano en 3 y en bis Dema (Sebastián De Mattei): trompeta en 2 Javier Weintraub: violín en 12 José Balé: percusión en 5 Guillermo Delgado (contrabajo) Alejandro Moro (guitarra), Au-

9) Torrente (Hugo Gutiérrez /Homero Manzi ) 3.41 (Duo) 10) Los mareados (Juan C. Cobián / E.Cadícamo) 241 (Duo) 11) En esta tarde gris (Mariano Mores/José M. Contursi) 4.16 (Duo) 12) Pero yo sé (Azucena Maizani) 2.54 (Novaro) 13) Rondando tu esquina (Charlo/Enrique Cadícamo) 2.43 (Duo) 14) Berretín (Juan A. Freire/Juan C. Mesa) 2.41 (Duo) 15) Qué “nos” van a hablar de amor (Héctor Stamponi/Homero Expósito) 2.35 (Duo) Bis (Otra historia de amor): Gualicho de luna (Marisa Vázquez) 3.25 (Novaro) Más info: www.gabrielanovaro.com.ar https://gabrielanovaro-osvaldoperedo.hearnow.com/ CD disponible en tiendas Spotify e Itunes Video https://youtu.be/dQVwbS1ckOg Prensa y comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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Aníbal Barbieri Acordeón Camila Iorio Batería Nico Beroy Guitarra Asistentes Pedro Cáceres, Vicente Aguirre y Enrico Crescente Sonidista Lucho Couto Nos lleva y nos trae Juan José Antonio Producción y management Mariana Armelin

Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Babel Orkesta celebra su fiesta Mendoza, La Boca ininterrumpida de 10 años combi- Entrada gratuita: 2 por persona nando música y teatro con un len- desde 2 horas antes de la funguaje propio e irreverente. El ción. viernes 26 de mayo en el Auditorio de la Usina del Arte, tocarán Babel Orkesta es un cocktail voltemas de toda su historia junto a cánico, un casorio sin novios, un queridos músicos invitados. conjuro de sonrisas, un grito de Recuperando el espíritu de las alegría, un sainete balcánico! celebraciones populares y las orquestas ambulantes, combinan el Zeta Yeyati Saxo malambo con la samba carioca, Laura Alonso Actriz cantante el swing y el vals, la cumbia y el Santiago Castellani Tuba y gipsy, todo atravesado por su pro- trombón pia paleta de colores.

Valeria Maldonado Actriz cantante Viernes 26 de mayo 21 hs. en Diego Brizuela Actor cantante Babel Orkesta festeja 10 años

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“Nacimos el 25 de mayo de 2007 en un festejo del aniversario del Club Colegiales. Cuando empezamos a tocar, la gente empezó a bailar, a abrazarse, a agarrarse de las manos. Esa comunión confirmó que lo que empezaba era un camino certero y lleno de sorpresas. Queríamos rescatar ese espíritu de nuestros ancestros y las músicas del mundo, que son de todos. Hoy queremos celebrar con la gente, en un espacio como la Usina y con entrada gratuita, la alegre pero ardua tarea de sostener durante 10 años un proyecto artístico de autogestión.” Babel Orkesta Sobre Babel Orkesta Nace en 2007 como una compañía de músicos y actores: tuba,

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trombón, acordeón, saxo soprano, guitarra y batería, con una estética explosiva e irreverente.

Con su estilo volcánico y la mezcla de ritmos, convierte cada show en una fiesta, tocando ritmos diversos como el vals, el gypsy, la tarantela, el klezmer, el swing, el chamamé, entre otros.

Mezcla los ritmos cariocas con la zamba argentina, los ritmos balcánicos de Goran Bregovic y la música del altiplano, etc.

Han realizado ciclos ininterrumpidos en el Konex y La Trastienda.

Tocaron en Tecnópolis, Hotel Faena, Festivales Internacionales de Teatro de Bs As, Bahía Blanca, Cipoletti, Mendoza, Puerto Madryn, Rosario, Teatro x la Identidad, Bienales de Arte Contemporáneo en Chaco, Mercado del Cine, Casa del Bicentenario y Noche de los Museos, Ciclo Acercarte, Usina del Arte, Ted x Río de la Plata, “Virada Cultural” de Sao

Paulo (Brasil), gira por el interior de Uruguay y funciones en el teatro Solís, SODRE de Montevideo y Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

Emir Kusturica los invitó a subir a su escenario en Buenos Aires (2012). Fueron anfitriones de un ciclo de shows de Gustavo Cordera y la Caravana Mágica en Niceto Club.

Participaron de la escena de la

boda en la película “Relatos Salvajes”, dirigida por Damián Szifrón y nominada al premio Oscar.

Videos Gipsy Heart En el Conti Babel en redes https://www.facebook.com/babelorkesta/ https://twitter.com/babelorkesta?lang=es

Adelanto de “Amores Bonsái”

Rodrigo Soler presenta “Merecido”, primer audio original de su nuevo disco, que presentará el 25 de mayo en La Tangente, Buenos Aires, para luego iniciar la gira que lo tendrá dos meses recorriendo España.

Cuarto videoclip de Rodrigo Soler, “Merecido” forma parte de su segundo disco, “Amores Bonsái”

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Chris Cain

se presentará por 6º vez en Argentina Junto al grupo de blues local Nasta Super

El guitarrista y cantante de blues y de jazz, Chris Cain, con influencias que van desde Albert King a Robben Ford, se presentará en nuestro país por sexta vez, luego del exitoso tour que realizó anteriormente alrededor de Argentina, Uruguay y Brasil.

Como parte de la presente gira musical el artista se presentará también en Tandil, Azul, La Plata, Salto, Esquel, Neuquén y

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Montevideo, entre otros lugares.

El repertorio musical de su próximo show incluirá un repaso por toda su discografía con lo mejor del blues y del jazz.

Acompañará a Chris Cain, en este gran concierto, el grupo de blues local Nasta Súper, tal como ocurrió en sus presentaciones anteriores. Este grupo está conformado por Rafa Nasta en guitarra y voz, Gabriel Cabia-

glia en batería, Mauro Ceriello en bajo y Walter Galeazzi en teclados.

Sábado 13 de mayo, 23:30hs en La Trastienda Balcarce 460, C.A.B.A www.latrastienda.com Entradas (desde $350) disponibles a través de Tu entrada www.tuentrada.com Teléfono 5254 -9100

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Acerca de Chris Cain

Acerca de su discografía Su álbum debut, Late Night City Chris Cain se caracteriza por Blues (Blue Records, Rock’ittener una voz profunda y cálida, y 1987) obtuvo cuatro nominaciouna madurez y autenticidad, ca- nes a los prestigiosos premios del racterísticas de músicos del gé- Blues:WC . Handy Awards, inclunero, mayores que él. Su estilo yendo Guitarrista del Año “Un expresivo es el resultado de toda álbum debut impresionante por una vida dedicada al estudio y a un guitarrista de primera clase “ la búsqueda incesante de la ma- dijo Dan Forte de Guitar Player. estría musical. Se presume que Las versiones de Caín de Cuttin su pasión e intensidad provienen Loose (Blind Pig Records -1990) de una mixtura entre el carácter y Can ‘t Buy a Break (Blind Pig de ascendencia griega de su Records -1992) recogieron una madre y del “alma negra” de su larga lista de premios y galardopadre. Caín se crió en las cerca- nes. En agosto de 1995, “Somewnías de la histórica calle Beale here Along the Way editó su Street, en Memphis, Estados Uni- cuarto trabajo, mixturando funk, dos. Asistió a los 3 años a su pri- jazz y el gospel. En 2003 Patrick mer concierto de blues en donde Ford produjo el último disco de tocaba el artista BB King. Él dice Chris, “Shame Room” (Blue Rerecordar ese concierto “como un cording Rock’it-2003). Éste es click en su cabeza y en todo su ahora el sexto disco solista de ser”. Su padre era íntimo amigo Chris Caín, reconocido por la crídel legendario bluesman Albert tica especializada.

King, el cual frecuentaba su casa asiduamente. Al morir el padre de Dijo la crítica especializada Chris, King lo adoptó como a su propio hijo. De este modo, a los “A través de su maestría en la guiocho años, Chris aprendió a tocar tarra y la capacidad de escribir la guitarra y comenzó a tocar pro- canciones notables, Chris Cain se fesionalmente antes de los diecio- ha establecido con una fuerza cho años. Estudió música en el musical para tener en cuenta y reSan Jose City College, con una presenta el futuro del blues.” John enseñanza muy especial en la im- Orr, de Mercury News músic reviprovisación del jazz. Caín tam- sor bién es maestro de piano, bajo, clarinete, saxofón alto y tenor. La combinación entre la historia de su crianza, sus estudios de blues y jazz, y su estilo al tocar la guitarra de modo tan intenso, trasladó al artista a los primeros lugares en la escena del blues.

Cain participó como guitarrista y cantante de Roben Ford y fue elogiado por sus mentores, como Albert King, con el cual tocó por muchos años.

Enlaces a videos de Chris Cain https://www.youtube.com/watch? v=9Fzwd91XWjE https://www.youtube.com/watch? v=wAeyOelLLTo https://www.youtube.com/watch? v=VAfGz-hLgf4 Enlace a la música de Chris Cain en MP3 https://drive.google.com/drive/fol ders/0By0Ra6str6hnLXozaGJ1M TJfcjg?usp=sharing Enlace directo para adquirir las entradas online: http://www.latrastienda.com/sho ws/show/1710.chris-cain-nastasuper.html Para más información: Chris Caine www.chriscainmusic.com Nasta Super http://www.nastasuper.com.ar/ Agente de Prensa Alicia Gubitsch 155 165 5891 prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

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CICLO DE MÚSICA POPULAR Decimotercer año consecutivo

Viernes de mayo 20.30 hs. Teatro Gastón Barral candombe o flamenco. Presentan “Este viaje”, su cuarto disco de estudio que incluye canciones propias e inéditas. Han logrado plasmar un sonido sólido y contundente tanto en los temas rockeros y eléctricos como en los más acústicos y folklóricos.

Viernes 05 Alberto Rojo Alberto Rojo nació en Tucumán.

Estudió flauta en el Conservatorio Provincial, es un eximio guitarrista y autor de canciones editadas en sellos internacionales. Sus obras para guitarra solista forman parte de planes de estudio de muchos conservatorios argentinos.

En sus exploraciones en la luthería, diseñó la primera guitarra decafónica. Como orquestador trabajó en el teatro Colón junto a Mercedes Sosa, con quien colaboró y grabó a dúo en varias ocasiones. Es un apasionado y prolífico divulgador de la ciencia.

Viernes 12 Ácido Criollo Acido Criollo es un trío de música popular latinoamericana, en donde conviven y se fusionan músicas de raíz originaria con sonoridades propias del rock,

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Viernes 19 María Volonté “Tangos y otras pasiones”. En un apasionante recorrido por los clásicos de su repertorio, María Volonté celebra a la música de su juventud. A través de tangos, valses, milongas y otras delicias, María crea un encuentro íntimo e inolvidable con estas canciones.

Ganadora del Premio Gardel, nominada al Grammy Latino y miembro de la Academia Nacional del Tango, María Volonté es una ávida exploradora de la música argentina y la lleva a los escenarios más prestigiosos del mundo.

dariegos”. Continúo su carrera como solista con el sello Micrófon para radicarse luego en Europa.

Regresa en el año 1983 y continúa su carrera desde la Argentina. Declarado “Ciudadano Ilustre” año 2003, por el Consejo Deliberante de la ciudad de La Rioja, lleva editados 4 CD: “Cantor del viento”, “Intimo”, “Intimo II” y “El juglar Enarinado”.

Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo.

Invitan Registros de Cultura TE 0221 474-1851 www.registrosdecultura.com.ar

Viernes 26 Pancho Cabral Pancho Cabral es autor, compositor e intérprete. Posee más de un centenar de canciones compues- UPCN tas grabadas por grandes artistas UOCRA Cultura del país. Integró el grupo “Los An Fondo Nacional de las Artes

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DANIELA AZÁS

Presenta los temas de su CD “El sueño” Viernes 5 y 12 de Mayo - 21hs vivo en La Salamanca, La Plata, incluyendo dentro de su repertorio clásicos de la música popular argentina, como La luna en tu pelo (O. Valles), Las golondrinas (Falú-Dávalos), Retrato de un pescador (R. Ayala), Río de camalotes (M. Corradini), Mi hijo me ha pedido un chamamé (L. C. Borges), etc.

Programa Bares Notables 2017 Seleccionada para participar en el Programa de Bares Notables 2017 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El disco: El sueño surge de la intención de homenajear y celebrar Daniela Azás es una joven can- la obra de estos grandes poetas tora y Profesora de Música de la nacionales que nos enorgullecen Provincia de Buenos Aires, que pero también a los nuevos autocon su hermosa voz ha sabido res como José Luis Aguirre en cautivar al público de los distintos una singular interpretación de su escenarios en que se ha presentado, como el Festival de Cosquín (2015-2016).

Ha sido Ganadora del Certamen para nuevos valores Pre Cosquín 2015, en el rubro Solista Vocal Femenino del Folklore, participando en el Escenario mayor de dicho Festival por la sede de La Plata, como así en Cosquín de Peñas 2015 y 2016.

En Octubre de 2015, graba su primer disco ¨El sueño¨, realizado en

vidala “Vientito de Achala”.

En su repertorio en vivo incluye también tonadas y ritmos que traslucen un fuerte vínculo especialmente con la música surera, bien cercana al estilo pampeano, temas como “El Sueño”, huella de Suma Paz y Oscar Alem, dan sustento de ello.

“Los pájaros perdidos” de Piazzolla y Trejo, y el vals “La negadora” de Victoria Morán, le dan un nuevo tono urbano a su recorrido musical.

BAR LAVALLE Lavalle 1693 entrada libre y gratuita videos: https://www.youtube.com/watch? v=2V9MwsWJ-7U https://www.youtube.com/watch? v=vTGY95fuyyk Prensa: Sonia R. Cabral 1149357686

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HELKER Lanzamiento mundial de su nuevo disco:

“Firesoul” (Alma de fuego)

escena de alto nivel y un show audiovisual impecable.

Al igual que su trabajo anterior “Somewhere in the circle” de 2013, “Firesoul” - y su versión en español “Alma de fuego”-, también fue poducido por Mat Sinner de Primal Fear, y mezclado y masterizado por el genial Achim Koheler, en Alemania.

Helker lanzará mundialmente su nuevo álbum “Firesoul” el 5 de mayo a través de AFM Records, de Alemania. En Argentina, el lanzamiento de la versión en castellano, “Alma de Fuego”, se llevará a cabo el sábado 13 de mayo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, con una puesta en

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“Alma de Fuego” cuenta con 13 temas nuevos y un bonus track (Neon Knights, de Black Sabbath): 1-Génesis ( Intro) // 2-Golpe por golpe // 3- Por la eternidad // 4Lágrimas de sangre // 5- Sólo tú

// 6- Vivirás para intentarlo // 7Volverte a ver // 8-Castillo de cristal // 9-Más que el tiempo y la distancia // 10-Se quien sos // 11- Seremos lo que fuimos // 12- Alma de fuego // 13-Vive o muere // 14-Neon Knights (Cover Black Sabbath)-bonus track Helker Helker siempre trató en sus discos los conflictos humanos situaciones sociales y de la vida cotidiana misma, con el objetivo de reflejar lo que sucede y expresarlo, permitiendo así que su público se identifique con las vivencias narradas en las canciones.

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Firesoul” cuenta con una madurez musical, tanto en la composición como en el audio. Se trata de un disco “crudo”, de sonido contundente que recorre ampliamente la gama del Heavy Metal, Heavy Rock y derivados.

tian Abarca, bajista. Actualmente completan la formación Leo Aristu, guitarrista, Hernán Coronel, baterista, y en la voz, uno de los vocalistas más reconocidos de Argentina, Latinoamérica y Europa, Diego Valdez.

El disco en su versión en inglés estará disponible a partir del 05 de mayo en las plataformas digitales, así como también a través del sello AFM Records. En Argentina podrán conseguir la versión en castellano el 13 de mayo en el Teatro Vorterix y en las principales disquerías del país.

Cuentan con 4 álbumes editados: “Legado Secreto” (2001), “Resistir” (2008), “A.D.N.” (2010) y “En algún lugar del círculo” (2013)

Los últimos años de HELKER fueron realmente muy positivos, tanto por el trabajo sobre este disco como por la cantidad de shows realizados, ya que se promediron más de 40 presentaciones por año, donde no solo se pudo recorrer el territorio argentino, sino también se ha presentado en uno de los festivales más importantes del género llamado “Prog Power” con sede en Atlanta/USA, de la que nace la idea de plasmar en DVD lo que fue esa experiencia. También participaron en el BlackThorn 51, con sede en New York/USA. Estos son los primeros pasos de Helker en fronteras norteamericanas con el afán de mostrar con orgullo el producto de tantos años de esfuerzo y dedicación, por lo que no se descarta la apertura a nuevos horizontes con el nacimiento de este nuevo disco.

Este último álbum se presenta en dos versiones, una en castellano, y una en inglés: “Somewhere in the Circle” (AFM RECORDS). “En Algún Lugar del Círculo” fue grabado en Absolute Studio, en Buenos Aires, por Iván Iñiguez, producido por Mat Sinner (bajista de la banda alemana Primal Fear), y mezclado por Achim Koehler, en Alemania.

Cuenta con 11 temas, y tiene el orgullo de contar con Tim “Ripper” Owens y Ralph Sheepers como músicos invitados.

La versión en inglés, ¨Somewhere in the Circle´ fue editada en Europa y Japón. Esta versión se lanzó oficialmente en Argentina el 28 de Febrero de 2015 en el

marco de otro espectacular show de Helker en el Teatro Vorterix.

También cuentan con el DVD de la presentación de dicho disco, “ En Vivo, en ALgún Lugar de Buenos Aires”, de impecable calidad y edición.

Recientemente HELKER ha lanzado otro DVD, correspondiente a su gira 2015 por USA: HELKER Alive-At Center Stage.

El 2017 recibe a Helker con un sinfín de novedades, shows en Buenos Aires y el resto del país, entre los cuales cabe mencionar la participación de la banda en el Maximus Fest II, a realizarse en Tecnópolis, el 06 de mayo en Buenos Aires, y el ya mencionado lanzamiento de su quinto álbum “Alma de Fuego”, 13 de mayo en el Teatro Vorterix.

Sitio oficial: www.helker.net FB: https://www.facebook.com/helkermetal/ Antonella Minutola Prensa para Helker anto@antonellaminutola.com

Helker se formó en Buenos Aires en 1998, por iniciativa de Mariano Ríos, guitarrista, y Chris-

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DÚO ARIAS CASTRO

presenta su primer disco “Criollo”

Artistas invitados Franco Luciani, Nadia Larcher, Victor Carrión, Pablo Farhat

Localidades $170 Reservas en www.teatroelmarechal.com.ar Videos

Sábados 6 y 27 de mayo 21 hs.

Teatro El Marechal Leopoldo Marechal 1219, CABA

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Debajo de la morera (Virgilio Ramón Carmona)

Al jardín de la República (Virgilio Ramón Carmona) El jujeño Santiago Arias (bandoneón) y el salteño Sebastián Castro (guitarra criolla) se unen en la música con la dinámica de la tierra que los crió y les dio de

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conocer y partir de las raíces de nuestra cultura para aportar una mirada auténtica a la música que nos define e identifica.” Dúo Arias Castro Otras presentaciones Lunes 24 de abril: Fiesta Nacional del Surubí - Goya, Corrientes Viernes 30 de junio: La Tucumanita - Pilar, Bs.As. Octubre 2017: Gira Bolivia Sobre Dúo Arias Castro

mamar lo que hoy convierten en arte a través de sus instrumentos.

El Dúo Arias Castro propone en su primer disco “Criollo” (producción independiente) un paseo por el folklore del noroeste argentino, con sus propias versiones de un repertorio de bailecitos, zambas carperas, zambas lentas, chacareras, gatos y otras danzas, siempre en formato instrumental, excepto en “La huarmillita” (Jaime Dávalos - Eduardo Falú), con voz de Santiago Arias.

Incluyen también la composición propia “Zamba lejana” (Sebastián Castro). Y participa como invitado Pablo Farhat en violín y bombo en los temas “La Tunera” y “Suncho Corral”, ambos de los Hermanos Simón.

puntístico, ya que son plasmados todos los elementos rítmicos y armónicos de manera rigurosa, respetando la raíz musical y explotando los recursos instrumentales al máximo.

“Criollo es nuestro primer trabajo juntos. En él quisimos reflejar desde nuestra mirada personal, nutrida e influenciada por diversos estilos, la música que sonaba en los hogares de nuestra infancia. Por eso el repertorio está compuesto por folclore de raíz norteña (cuecas, zambas carperas, zambas lentas, bailecitos, chacareras, gatos). Estamos convencidos que es fundamental

Habiendo ganado el 2° Premio Fondo Nacional de las Artes en el régimen de fomento a la producción discográfica de música folklórica (2015), lanzan su primer disco “Criollo”, un recorrido por el folclore del norte argentino.

Lo presentaron en octubre 2016 en Salta Capital, Cafayate, San Salvador de Jujuy y Tilcara, y continuará presentándose este año en distintas provincias del país y en el exterior.

Disco completo www.duoariascastro.com.ar Prensa y comunicación julietaerdozain@gmail.com

“Criollo” es una mixtura entre lo tradicional y lo exquisito. De carácter bailable, este dúo norteño también invita a escuchar y disfrutar de las sutilezas que hay en los arreglos en aspecto contra-

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DÚO COLOR A NUEVO presenta

Clases Maestras IV: Ciclo de Clases magistrales y Conciertos Viernes 28 de Abril, 5, 12 y 19 de Mayo 18.00hs Espacio Tucumán (Dir. Suipacha 140) | Entrada libre y gratuita.

Inscripción online: https://goo.gl/forms/U06F7Bcvw 8Pbi2e33 o a través del FB: www.facebook.com/clasesmaestras “Clases Maestras” es un ciclo de clases magistrales y conciertos dedicados a cuatro instrumentos y a distintos géneros musicales, dictados por músicos destacados en nuestro país y el extranjero, que por primera vez en la ciudad de Buenos Aires se ofrecen con entrada libre y gratuita.

Organizado y moderado por el Dúo “Color a Nuevo”, integrado por Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew, este ciclo de nivel internacional y declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As, está destinado a todo público y con la posibilidad única de que participen, tanto músicos de todos los niveles, así como público en general.

Dicho ciclo se llevará a cabo en Espacio Tucumán, ubicado en calle Suipacha 140, a partir de las 18hs. Cada una de las clases magistrales contará en el momento del cierre con un concierto del músico a cargo de cada fecha. Para participar tanto

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de las clases como de los conciertos, es requisito inscribirse de manera online. Las inscripciones pueden efectuarse a través del siguiente link: https://goo.gl/forms/U06F7Bcvw 8Pbi2e33 o entrando en la Fan Page de FB de “Clases Maestras IV”: www.facebook.com/clasesmaestras Cabe aclarar que la entrada es libre y gratuita, no obstante el día de la “Master Class” la sala cobrará un bono contribución de $30.

Verónica Condomí Cantora, compositora y música argentina de orígenes noroestinos.

En los años 70 formó parte de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) donde conformó el dúo de voces a capella con Liliana Vitale, que continúa hasta el presente.

Convocada por el legendario Chango Farías Gómez integró M.P.A. (Músicos Populares Ar-

gentinos) junto a Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Mono Isarrualde.

En los años 90 fue parte de La Nota Negra junto a su hermano Miguel Condomí (violinista), Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini.

Tocó junto a Javier Malosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer (Ernesto), Guevara (Facundo).

Ha grabado con infinidad de músicos de la talla de Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez, Jaime Ross, Hugo Fatorusso, Raly Barrionuevo, Manolo Juarez, Javier Malosetti, Luna Monti, Juan Quintero, Esteban Morgado, Yusa, Srbolito, Pablo Tozzi, äcido Criollo, Karamelo Santo, entre muchos otros.

Obtuvo el Premio Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de folklore de la década en la Argentina en el 2015.

Se desempeña como docente de canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo.

Diego Schissi Pianista y compositor argentino.

En el año 2009 funda “Diego Schissi Quinteto”, agrupación que se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas y originales dentro del panorama

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del tango actual. Su estética abreva en la tradición tanguera y de ahí se lanza hacia otras músicas, principalmente el jazz y la música académica, sin perder el calor de la música popular.

Lleva editados cuatro discos: “Tongos” (2010), “Tipas y Tipos” (2012), ganador del Premio Gardel 2013 al mejor álbum de Tango Alternativo, “Hermanos” (2014), junto a Aca Seca Trío y “Timba” (2016). En 2011 grabó, además, el DVD “Tongos en vivo”.

En 2015 el quinteto recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito, distinción que lo reconoce como uno de los cinco conjuntos de tango más relevantes de la década.

Durante estos de trayectoria ininterrumpida, el quinteto ha realizado shows por todo el país y se ha presentando internacionalmente en diversas ciudades de Francia, España, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Panamá y Uruguay.

Cristian Judrucha Percusionista y compositor argentino. Compartió escenarios y grabaciones con artistas de la talla de Claudia Puyo, Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana, Lito Epumer, Mario Parmisano, Sandra Mihanovich,

Patricia Sosa, Silvina Garre, Alejandro Lerner, David Lebon, Rubén Goldin, Javier Malosetti, Maria.E.Alvistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Daniel Maza, Guillermo Romero, Gustavo Giles, Marcelo Torres, Guillermo Vadala, Fausto Beccalossi (Italia), Didi Gudtman, Sueter (M.Zavaleta), Sarten Asaresi, Alejandro Herrera, Paul Dourge, Alfredo Casero (La Halibour), Luis Borda, Luis Alberto Spinetta, J.C.Baglietto, Roxana Amed, Sofia Kousovitis (N.York), Facundo Guevara, entre otros.

Desde el año 2008 Integra el Trío Epumer-Machi-Judurcha junto a Lito Epumer y Machi Rufino (ex Invisible y Pappos Blues), que cuenta con dos discos “Power Tres” y “Enigma”.

Desde el 2012 viene realizando la tarea de consultor y tester de la marca nacional de baterías Legend, realizando clínicas por todo el país.

Eduardo Isaac Guitarrista y compositor argentino oriundo del Litoral. Obtuvo el primer premio en concursos internacionales de importancia mundial: “Infanta Cristina” de Madrid; “Andrés Segovia” de Palma de Mallorca; “Reina Fabiola” de Namur, Bélgica. En

1990 comenzó a grabar para el label GHA RECORDS (Bruselas) una serie de discos de gran trascendencia dedicados al repertorio del siglo XX.

Se ha presentado en diferentes escenarios de América, Europa y Asia, modelando un circuito de conciertos que lo ha llevado durante tres décadas a las más importantes ciudades del mundo.

Es solista invitado de un gran número de orquestas y lo dirigen afamados directores. Ha grabado para distintos sellos discográficos con Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal (Canadá), Georges Octors y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (España), Pedro I. Calderón y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Compositores de diferentes países le dedican obras, y sus transcripciones y arreglos exploran nuevos lenguajes en la estética guitarrística.

Recibió el premio Konex como una de las figuras destacadas en la música clásica argentina.

Más info: https://www.facebook.com/clasesmaestras Antonella Felici Prensa y comunicación antonellafelici28@gmail.com

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Nadia Szachniuk presentará en vivo su nuevo disco Luna Atrás discográfico de la cantante salteña Nadia Szachniuk en el cual la artista, en este caso en formato trío, junto a Bruno Moguilevsky en piano, rhodes y sintetizadores y Alejandro Starosielski en guitarras, interpreta un repertorio de canciones propias y ajenas con un tema en común: La Noche.

Presentación en vivo Jueves 11 de mayo a las 21hs en Hasta Trilce - Maza 177 Reservas: www.hastatrilce.com.ar Entrada: $170* La cantante Nadia Szachniuk presentará en vivo su nuevo disco Luna atrás junto a Alejandro Starosielski en guitarras y Bruno Moguilevsky en piano y sintetizadores.

Luna atrás reúne un conjunto de canciones propias y ajenas con un tema en común: La Noche. Allí se expresan nanas y arrullos que sugieren un universo sonoro onírico, dulce y enigmático para las noches de quienes cantan, oyen y contemplan los tesoros de las sombras en su desvelo. Los arreglos de este nuevo material discográfico transitan y revelan las influencias que la cantante tiene

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de diferentes géneros y estilos musicales, académicos y populares.

Acerca del espectáculo En esta ocasión estarán invitados artistas destacados como Marcelo Moguilevsky, en clarinetes y flautas, Facundo Guevara y Nicolás Arroyo, en percusión y batería, Santiago Segret, en bandoneón e Ignacio Vidal, en coros.

La puesta en escena de esta presentación en vivo recreará el universo nocturno al que el disco Luna atrás convoca, a través del diseño del espacio y de un diálogo dinámico entre canciones, textos recitados e intervenciones teatrales.

Acerca de Luna atrás

Este nuevo material discográfico está basado en una recopilación de canciones de cuna, arrullos, nanas y canciones nocturnas de diversos orígenes y autores, realizada a lo largo más de 15 años por Nadia Szachniuk. Reúne composiciones de Juan Falú, Roberto Yacomuzzi, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Edu Lobo, Dominic Miller, Sting, Robert Wyatt, César Isella y Juan Pablo Piscitelli, entre otros.

Además, incluye composiciones de la artista entre las cuales se encuentra Oruga, compuesta por ella en letra y música, y el poema Luna atrás, que fue escrito por Szachniuk para la obra de Claude Debussy “Beau Soir” y le da el nombre este disco.

Los arreglos, realizados por Nadia Szachniuk en conjunto con Bruno Moguilevsky y Alejandr o Starosielski, transitan y revelan las influencias que la cantante tiene de diferentes géneros y estilos musicales, tanto académicos como populares.

Luna atrás es el segundo trabajo En este sentido cabe destacar la

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traducción y valiosa adaptación que la cantante hizo de la obra Canción de cuna para un niño ansioso, compuesta por Sting y Dominic Miller, y por la cual la artista fue convocada por Miller a participar de su concierto en Argentina en 2017.

Acerca de Nadia Szachniuk

Nadia Szachniuk nació en Salta y reside en Buenos Aires desde 2001. Es cantante y musicoterapeuta (Universidad del Salvador, 2004). Estudió Canto con diversos maestros particulares y en la Carrera de Música Antigua (en la Luna atrás cuenta con la partici- especialidad canto) en el Conserpación de destacados artistas in- vatorio Municipal M. de Falla. Invitados: Facundo Guevara en tegra el Coro Nacional de percusión, Marcelo Moguilevsky Jóvenes desde el 2004. Se deen vientos, Santiago Segret en dica al canto lírico, coral y popular bandoneón e Ignacio Vidal Che- desde muy joven, explorando disdufau en coros y producción artís- tintos estilos dentro del folklore, el tica. jazz, músicas del mundo, música contemporánea y barroca.

El álbum reúne un exquisito arte gráfico desplegable, diseñado por Szachniuk es docente titular de Ignacio Vidal Chedufau, y poe- Canto de la Licenciatura de Músías, seleccionadas por Nadia sica argentina en la Universidad Szachniuk, que armonizan con el Nacional de San Martin propósito de la obra.

(UNSAM). Se desempeña además, como docente particular de Se trata de un disco conceptual y canto. de autor que requiere una escu- En 2011 grabó su primer disco cha atenta; sugiere un universo Vidala junto a Eva Sola, con la sonoro onírico, dulce y enigmá- participación del guitarrista y tico para las noches de quienes compositor Juan Falú y el percucantan, oyen y contemplan los sionista Facundo Guevara. Esta tesoros de las sombras en su obra fue premiada con el Premio desvelo.

Gardel en la categoría “Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore Luna atrás en palabras de Juan 2012”.

Falú

Ficha Técnica del espectáculo Nadia Szachniuk presenta en vivo su nuevo disco Luna atrás (junto a quienes grabó su disco: Alejandro Starosielski y Bruno Moguilevsky y otros destacados artistas invitados).

Día y hora Jueves 11 de mayo, 21hs Lugar Hasta Trilce, Maza 177.

C.A.B.A Entrada general: $170 / Jubilados y estudiantes: $150 Reservas: www.hastatrilce.com. ar Enlaces a redes sociales y plataformas digitales de Nadia Szachniuk Facebook Nadia Szachniuk Canal de Youtube Nadia Szachniuk Spotify Nadia Szachniuk Para más información www.nadiaszachniuk.com Alicia Gubitsch prensa.aliciagubistch@gmail. com

“Luna Atrás, de Nadia Szachniuk, es un disco lindísimo con momentos sublimes. Un elevado trabajo musical, de lo mejor que vengo escuchando. Los temas míos que allí se interpretan están impecables. Bruno Moguilevsky y Alejandro Starosielski, administran los sonidos con la madurez que dan los caminos y el tiempo. Nadia consiguió además, que el agudo en su voz sea profundo y llore”.

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Espacio Cultural Campustellae En Campustellae se prevé desarrollar una programación de diversas actividades artísticas, como conciertos de músicos de reconocida trayectoria, obras de teatro, charlas, conferencias y seminarios.

Sin lugar a dudas, los vecinos de San Cristóbal y de toda la Ciudad de Buenos Aires, suman un nuevo lugar de encuentro abierto a la comunidad. Sus fundadores aseguran que la apertura del Espacio Cultural Campustellae es una forma de agradecerle a la Argentina toda la hospitalidad y el cariño que han recibido los emigrantes gallegos cuando decidieron formar sus familias en estas tierras.

El próximo 6 de mayo se inaugura el Espacio Cultural Campustellae -Sarandí 1280 - CABA-. Este lugar surge como fruto del esfuerzo del Centro Betanzos de Buenos Aires y la Fundación Xeito Novo de Cultura Gallega. A partir de esa fecha, se inicia una programación de conciertos y actividades culturales abiertas a la comunidad.

de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad, son el Centro Betanzos de Buenos Aires y la Fundación Xeito Novo de Cultura Gallega, las cuales han construido un polo cultural y deportivo en el predio cedido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el desarrollo de actividades deportivas y culturales.

A casi 100 años de la llegada de las primeras migraciones de los originarios de Galicia a nuestro país, dos instituciones gallegas de gran prestigio y con una producción cultural muy reconocida en los medios argentinos, anuncian la apertura de un Espacio Cultural en el barrio de San Cristóbal.

Estas Instituciones, declaradas

El lugar, de una manzana de superficie, está localizado en Sarandí 1280, en el barrio porteño de San Cristóbal. El próximo 6 de mayo se inaugurará una de sus áreas: un teatro cuya superficie es de casi 400m2 con capacidad, en una primera etapa, para 300 asistentes. El salón está climatizado y posee un escenario de 115 m2.

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Inauguración: Sábado 6 de mayo a las 21 hs. presentación en vivo de Xeito Novo artista invitada: Laura Albarracín Sobre Xeito Novo La apertura del ciclo de conciertos estará a cargo del Grupo Folk Celta Xeito Novo acompañado por músicos invitados. Xeito Novo tiene una gran trayectoria de más de 30 años con varias producciones discográficas en su haber y ha compartido conciertos con artistas de la talla de Lito Vitale, León Gieco, el Chango Spasiuk, Rodolfo García, Lidia Borda, María Volonté y muchos otros.

Próximo Concierto: Los Fronterizos 24 de mayo a las 20:30 hs.

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Al Solo Presenta el single “Los de afuera”

“Los De Afuera” es el primer single del próximo disco de Al Solo & The Bastas. Realizado por los Hermanos Dawidson a principios de este año, esta canción remarca la necesidad de dejar de dar relevancia a la opinión de los demás sobre las decisiones personales y confiar en uno mismo.

Las letras positivas y esperanzadoras junto el género “power”, dieron como resultado un disco que refleja a la perfección el sonido de la banda en vivo.

Este nuevo material será presentado el Viernes 26 de Mayo a las 21 horas en La Trastienda Samsung, Buenos Aires.

Al Solo & The Bastas son una banda de power pop, con letras criollas, raíces inglesas y sonido americano que mezcla de manera justa la poesía y la canción.

Con diez años en la música, Al Solo & The Bastas se encuentran por lanzar el tercer disco de su carrera, siendo los anteriores “Me Basta” (2013) y “Canciones Imposibles” (2008).

Contacto: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

VIDEO “Los de Afuera” Rodado en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Producción: Hermanos Dawidson Dirección: Mariano Dawidson Será presentado en el show del Viernes 26 de mayo 2017 en La Trastienda Redes

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PRESENTA:

Leo Maslíah & Riki Musso El músico, compositor y escritor uruguayo ofrecerá dos únicos conciertos junto al primer líder del legendario Cuarteto de Nos

VIERNES 19 Y SÁBADO 20 DE MAYO A LAS 21H Café Vinilo (Gorriti 3780 – CABA) Localidades $250.

Reservas www.cafevinilo.com.ar Riki Musso (ex Cuarteto de Nos) y Leo Maslíah (ex libris) presentan en Café Vinilo el espectáculo que los reuniera en diversos escenarios montevideanos.

Audio y video, música y diálogo se conjugan en este recital reclamado durante tanto tiempo por engendros que moran en los nudos porteños de las redes sociales.

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Más sobre Leo Maslíah: Desde 1978 sostiene una intensa actividad como autor e intérprete de música popular.

También es compositor e intérprete de música del género llamado “culto”. Cuenta con más de 40 discos editados. Como escritor, publicó unos 40 libros (novelas, cuentos, teatro y poesía).

Obtuvo en 2000 y 2013 el Premio Anual de Literatura (Uruguay) en la categoría “comedia”; en 1998 el premio Morosoli (Uruguay) por su trayectoria en la música popular; en 2008 el premio “Gardel” (Argentina) al mejor álbum instrumental por “Árboles”, y en 2012 el premio anual

de música (Uruguay) en la categoría jazz/fusión/latina.

Más sobre Ricardo “Riki” Musso: Guitarrista, músico, compositor, productor y conductor radial uruguayo. Lideró entre 1980 y 2009 el grupo de rock uruguayo El Cuarteto de Nos. Su estilo musical de composición se basa en una marcada presencia de guitarras mezclando lo irónico y lo humorístico. Entre sus éxitos se destacan los temas “Ya te vas a mejorar”, “Autos Nuevos”, “Manfredi”, “Soy un Capón”, “Doble Identidad”, entre otros.

Ha ganado varios premios Graffiti en su país.

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Karina PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA “Mujeres” Tras un largo tiempo de arduo trabajo dedicado a lo que sería su nuevo material de estudio, KARINA presenta a nivel nacional su nueva producción discográfica titulada “MUJERES” Este disco cuenta con 13 canciones, de las cuales 3 de ellas son de su propia autoría; pero además estuvo completamente involucrada en cada una de las piezas que componen este disco sumando a talentosos músicos y compositores.

“MUJERES” fue grabado, mezclado y masterizado en nuestro país y el mismo estará bajo la distribución a nivel nacional e internacional de DBN Distribuidora Belgrano Norte y estará disponible en todas las disquerías del país a partir del 20 de abril.

“MUJERES” también se encuentra disponible en las plataformas digitales oficiales de la artista: Spotify: http://bit.ly/Kari_PrinceSp iTunes: http://bit.ly/KarinaPrinceiT Deezer: http://bit.ly/Kari_PrinceDZ Google Play: http://bit.ly/Kari_PrinceGPlay YouTube: http://bit.ly/Kari_PrinceYT

chas mujeres que descubren infidelidades y mentiras de sus parejas. Mujeres traicionadas pero que no se las puede engañar.

“Se te nota, se te nota corazón que estás con otra no me mientas no soy tonta a quien vas a engañar Se te nota, se te nota aunque digas otra cosa tus palabras mentirosas no te van a salvar”

2. Borré tus fotos (Karina Tejeda) 3. Se te nota (Alejandro Vezzani) 4. Te vas (Alejandro Vezzani) 5. No soy tu juguete (Alex SalaVarios Discos de Oro, 5 Premios zar-Enrique Gladín) Carlos Gardel, Premios Konex 6. Ya te olvidé (Marco Antonio 2015 a la artista de música tropi- Solís) cal más importante de la última 7. Basta (Karina Tejeda) década y además ha sido convo- 8. Tu condena (Claudio Palermocada entre las mejores voces Javier Vacaflor-Juanjo Zeller) para “Las Elegidas y Los Elegidos 9. Tu foto en la mesa de luz –Duetos” cantando en uno de los (Lucas Sugo) escenarios más emblemáticos del 10. Solo en mí (Maximiliano mundo, como lo es el Teatro Gastón Frutos) Colón de la ciudad de Buenos 11. El gran león (Claudio PaAires. lermo) 12. Mujeres (Karina Tejeda) Track List “MUJERES” 13. Todo de mí - All of me (John 1. Lo Dudo (Lucas Sugo) Legend)

El primer corte de difusión se titula “SE TE NOTA”, canción que cuenta la situación real de mu-

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JULIO RICARDO LOPEZ PRESENTA SU PRIMER DISCO

“Cuatro de copas” y el videoclip: “En esta tarde gris” Domingo 21 de mayo 20:00 hs.

CAFF Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772 CABA Informes y Reservas www.caff.com.ar Anticipadas $120. Puerta $ 150 Federico Frau: Piano Raúl Martinez: Bandoneón Maria Victoria Mongelli: Violín Santiago Arakaki: Bajo eléctrico Músico invitado: Osvaldo Burucuá en guitarra Bailarines: Mirna Serra, Ivana DeCaro, Martin Gabriel Cardos

rosa.

1- Y te parece todavia 2- El bazar de los juguetes 3- En esta tarde gris 4- Quiero verte una vez más 5- Como dos extraños En palabras del cantante: “El título del disco remite también a las emociones, aquellas que se despiertan en el truco y allí es donde se me aparece la voz de mi abuelo gritando “te gané con un cuatro de copas”. Y qué sabor diferente provoca ganar teniendo en la mano un cuatro de copas. Cantar a sabiendas de que el riesgo es mucho, pero que el triunfo es más valioso y meritorio. Y al fin y al cabo... me pregunto: qué podría ser de un amante despechado sin una ofensa de su amor… Emociones… más de la vida misma…

Julio Ricardo Lopez

Sobre “Cuatro de copas” Es un EP con una selección de cinco tangos clásicos que van de los años 30 a los 59. Son canciones que atraviesan las emociones más profundas del ser humano, desde la melancolía hasta la desesperación amo-

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Es oriundo de Balvanera y desde niño el tango y el folklore fueron su compañía constante.

Sus primeros pasos en el arte fueron a través del teatro. Tomó clases en la Escuela Municipal de Arte Dramático “Gral. Sarmiento”. Realizó seminarios con los maestros Julio Baccaro, Lito Cruz y Luis Levy.

Luego decidió abocarse al canto, que era su verdadera pasión.

Estudió con Alejandro De Silves-

tre y desde hace cinco años lo hace con el maestro Esteban Hildebrand que forma parte del Coro estable del Teatro Colón.

Desde el 2012 realizó espectáculos integrales los cuales están atravesados por distintas temáticas como por ejemplo “Cosas del Amor” y “ConCiertoArte”.

El último que viene presentando desde el 2014 es “Tango...que me hiciste bien...”, un recorrido por los tangos y milongas que hicieron historia, contando vivencias personales y enlazando las anécdotas de milongas en distintas épocas.

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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La Banda de las Corbatas Música popular para chicos

Sábado 13/5 - 15 hs LA USINA DEL ARTE Caffarena 1 esq. Av. Pedro de Mendoza- CABA Entrada libre y gratuita (Las localidades se entregaran a partir de las 13 hs en la Usina el mismo día del show. Máximo 2 entradas por persona) La Banda de las Corbatas se presentan el sábado 13 de mayo a las 15 hs en La Usina del Arte, con entrada libre y gratuita. Presentarán su nuevo disco”América Niña”.

La banda surge en el año 2009 a partir del emprendimiento de un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela, con la idea de hacer música para los más chicos. Es así que se presentaron en escenarios de varias localidades del GBA, Caba, Mendoza, Santa Fé, Jujuy, Córdoba, Neuquén, Chubut, Santa Cruz, Entre Rios y La Pampa.

Miembros del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCYLIC (Movimiento de la

Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas y en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de música y pedagogía al sur.

Su primera producción independiente de 2012 se denomina, “La Banda de las Corbatas” y contiene un repertorio propio de música popular que abarca géneros disímiles como funk, huayno, ska, saya, chacarera y festejo por nombrar algunos estilos tocados con instrumentos autóctonos y con letras apuntadas al público infantil y la parti-

cipación de la familia.

Desde 2016 vienen gestando su segundo disco que contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, continuando con el mismo desafío musical presentado en el disco anterior, ahondando en nuevos y diversos géneros de música popular y sorprendiendo con la participación de artistas como Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio y Nahuel Pennisi entre otros.

La Usina del Arte será el escenario ideal para la presentación oficial de “América Niña”.

La Banda de las Corbatas son: Paula Coudannes (Flauta Traversa y Voz), Andrés Urdiciain (Guitarra, charango y voz), Guillermo Guido (Bajo); Fabián Lupica (guitarra y Voz), Cristian Giulianetti (Charango; Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; Percusión; Voz) Jorge Alvarez (Batería y percusión).

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MIÉRCOLES 10 DE MAYO a las 21HS.

Claudia Moreno Presentando:

“TANGO Y FOLCLORE CUYANO”

INVITADOS:

JORGE VIÑAS y MILENA SALAMANCA

Sala Colette de Complejo Teatral Paseo la Plaza – Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A. Entradas: Anticipadas $150 – Puerta $180 / Reservas: 15 44112084 ¡Claudia Moreno adelanta temas de su nuevo disco! Con un repertorio de obras clásicas y contemporáneas, estará acompañada por un trío de guitarras junto a Nicolás Moretta (dirección y primera guitarra),

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Silvestre Moretta (segunda guitarra) y Pablo Gómez (guitarrón), el próximo 10 de mayo a las 21 hs. en el Complejo Teatral Paseo la Plaza.

A días de emprender su gira por Europa, que comenzará con su presentación en el Festival Internacional de Tango de Almería 2017 en España, se reencuentra con su público de Buenos Aires en un concierto íntimo junto a grandes invitados: el maestro Jorge Viñas y la joven y talen-

tosa cantora revelación de Cosquín, Milena Salamanca.

El formato de guitarras permite lograr una sonoridad tradicional en el tango y en el folclore cuyano, repertorio que la destaca por ser oriunda de esa región y por la buena crítica que tuvo su primer disco “Cuyo en la Piel”.

En esta oportunidad, anticipará temas del nuevo disco de tango con obras clásicas de Vicente Spina, Roberto Miró, Francisco

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Canaro, Homero Manzi, Miguel Caló, Homero Expósito entre otros; y obras contemporáneas de Alfredo “Tape” Rubin, Marta Pizzo, Quique Rassetto, Marisa Vazquéz, Jorge Giuliano, Alicia Crest y Mariano Pini.

rable Cámara de Diputados de la Nación y la Asociación de Trabajadores Legislativos con un diploma de reconocimiento por su trayectoria y compromiso con la música folclórica nacional.

VIDEOS:

REDES:

https://www.youtube.com/watch? v=rP7_y0Dc64&feature=youtu.be https://youtu.be/kL4lrR0aimU (Anticipo deL NUEVO DISCO) https://youtu.be/euSwzjk7580 (Disco ‘Cuyo en la Piel’ - completo) https://youtu.be/hxe1X0BSm4o (con Jorge Viñas – vivo)

FB: https://www.facebook.com/claudiamorenomusica/?fref=ts Soundcloud: https://sound-

Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

LINKS DE INTERÉS: Sobre CLAUDIA MORENO: Ahijada artística del maestro Jorge Viñas, Claudia Moreno es una cantante de música popular argentina, tango y folclore, nacida en la provincia de San Juan.

Ha compartido escenario con Ramón Ayala, Jorge Viñas y fue artista telonera de Jairo entre otros; así como ha grabado con el acompañamiento de Esteban Morgado y Palo Greco. Cantó junto a las Orquestas Típicas La Vidu, Imperial y Andariega.

Claudia desarrolla su carrera musical desde muy chica, a los catorce años tuvo su primer concierto, desde entonces, tuvo un amplio recorrido por escenarios de todo el país, y presentó su primer trabajo discográfico solista “CUYO en la PIEL” en 2015.

Fue distinguida por parte de la Dirección de Cultura de la Hono-

cloud.com/claudia-moreno-13

WEB: www.claudiamoreno.com.ar

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Luciana Juri “En vivo en el Torquato Tasso” La Jury deja su sello personal en cada presentación con la intensidad interpretativa que la caracteriza: emoción, aspereza, dramatismo y entrega.

“Una de las voces más potentes en el panorama de la música de los últimos años” (La Nación) “Cuando cierra los ojos y despeina sus rulos simplemente se eleva cantando” (Clarín) “Una referente de la canción libre más allá del folclore” (Página12) “Gran voz y enorme sensibilidad interpretativa” (TELAM) Viernes 28 de abril, 21 hs.

Torquato Tasso: Defensa 1575, CABA Entradas anticipadas $200 / Puerta $250 En venta en Ticket Hoy: ww.tickethoy.com Reservas 4307-6506 Luciana Jury, es hoy una de las voces más atractivas de la música popular argentina y llega al Torquato Tasso luego de la Mención Especial con la que fue distinguida en el Festival de Folclore de Cosquín, y antes de su gira al NOA. En formato solista, con invitados especiales Luciana nos ofrecerá su canto con un repertorio que excede las fronteras de nuestro territorio.

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Se dijo sobre la presencia de Luciana en Cosquín: “La sobrina de Leonardo Favio confirmó que su canto rupturista y desafiante es único” - Clarín Espectáculos “La revelación de la noche... con la desfachatez del talento y personalidad trajo vestigios de un canto continental con un tono muy singular” - El Diario de Carlos Paz “Luciana Jury, fue la gran sorpresa de la noche. Abrió con ‘Quisiera que salga un tigre’ y en cada tema que hizo, su voz hacía creer eso” – FolkloreClub

Más sobre Luciana Jury: Nació en la provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia que siembra en ella, una fuerte inclinación hacia el folclore, la música de raíz.

Crece en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje; se inclina generalmente hacia la música de raíz latinoamericana, aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal.

CONTACTO PRENSA: Rodrigo Sujodoles rodrisujodoles@gmail.com

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Nicolás Manservigi presenta su nuevo video

El cantante y escritor Nicolás Manservigi presenta su nuevo video “You´ll never walk alone” como anticipo de lo que será su segundo disco de estudio.

La canción pertenece al musical Carousel (considerado el mejor musical del siglo XX) compuesto por Roger & Hammerstein en 1945.

El video es una producción de Cinemasívar -en colaboración con Villamax y Vman Photography- y fue rodado íntegramente en el Parque Pereyra Iraola, provincia de Buenos

Aires. Cuenta con las actuaciones del actor Diego Cassere y la actriz Agostina Manservigi. La dirección es del cineasta Eduardo López.

“...La letra es como un himno esperanzador y la siento como un bálsamo para este tiempo que estamos viviendo en Argentina y el mundo. Mi objetivo es que la música pueda aliviar y ayudar a todas aquellas personas que se sientan desanimadas”. Asegura Manservigi.

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Marcos Cabezaz presenta su CD

1200 metros música para marimba casi sola

Domingo 21 de mayo a las 19 hs. en la sala de Cámara de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca (CABA). Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades

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p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina).

moria en piano, Facundo Ferreira en percusión y Yamila Bavio en saxos.

Invitados: Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Nora Sar-

El original marimbista Marcos Cabezaz lanza y presenta “1200

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metros”, su primer disco solista.

“1200 metros” (PAI Records) contiene una selección de 10 piezas para marimba en la que conviven ritmos rioplatenses y del folclore rural argentino con elementos que provienen de la música académica y el jazz. Incluye cuatro temas que desarrollan la técnica de seis baquetas, en una búsqueda por ampliar las posibilidades armónicas del instrumento.

Todos los temas del disco son de autoría propia e interpretados por Cabezaz con marimba “casi sola” a 4 y 6 baquetas, así como vibráfono, glockenspiel, kalimba, bombo legüero, caja, semillas, tam tam, cuencos tibetanos y triángulo.

Dice Marcos Cabezaz: “‘1200 metros’ es un registro de mi música para marimba sola, un poquito coloreada gracias a la magia del multipista.

También es un regalo de cumpleaños que me hicieron Jerónimo Guiraud y Olivia Houssay para mis 44, abriéndome las puertas de su casa, sus corazones y su protool.

También podría decir que es una autobiografía marimbera. 1200 metros es la distancia que separa al Congreso de la Casa Rosada, trayecto en el que me encontré desmarimbado canturreando algunos de los temas que luego se amarimbaron y aparecen en este CD. El material se grabó por iniciativa de Olivia y Jerónimo el día de mi cumpleaños y se agregó una jornada más para percusiones y vibráfonos”.

El disco será presentado el domingo 21 de mayo a las 19hs. en la Usina del Arte, y contará con la presencia de Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Nora Sarmoria en piano, Facundo Ferreira en percusión y Yamila Bavio en saxos.

Breve bio: Marcos Cabezaz se desempeña como instrumentista y/o compositor tanto en el ámbito de la música académica como de la popular. Trabajó con el ensamble de percusiones “Paralelo 33”, para el Centro de Experimentación del Teatro Colón y con artistas como Nora Sarmoria, Silvia Iriondo, Mariana Baraj, Illya Kuryaki & the Valderramas, “Mono” Fontana y Carlos Aguirre entre otros. Estrenó y grabó la versión para marimba y ensamble de vientos de “Variación sobre un tema de Waldo de los Ríos”, de Guillo Espel. En 2012 estrenó su obra para Marimba y Orquesta “10 de Septiembre” en el “V Festival Internacional de Marimbistas” de Villahermosa (México) y en 2015 su obra “Nanapayu” para Marimba -a seis baquetasy Banda Sinfónica en el II Festi-

val Internacional de Percusión de Santa Fe (Argentina). Publicó algunas de sus obras en NIRO Music Edition de Alemania.

Desde 1992 integra la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. También actualmente, además de presentar “1200 metros”, trabaja a dúo con la saxofonista Yamila Bavio -con quien van a grabar estrenos del compositor holandés Frido ter Beek-, también tiene un dúo con Facundo Ferreira, con quien abordan composiciones propias desde la libre improvisación y colabora con la Orquesta Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria, para la que escribió algunas músicas originales.

Foto: Laura Tenenbaum Arte de tapa: Carolina Román Más info: www.marcoscabezaz.jimdo.com Videos: www.youtube.com/user/qavesas Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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PABLO GRINJOT presenta su nuevo disco-libro

“La dueña de mi poesía”

VIERNES 26 DE MAYO A LAS 20.30H CAFF Sánchez de Bustamante 772 – CABA Localidades en puerta $150 / Anticipadas $120 en caff.com.ar Pablo Grinjot presenta su nuevo material, “La dueña de mi poesía”, un disco-libro que contiene once temas hechos de músicas que recuerdan a la milonga, el candombe, el pop y el rock, pero sobre todo a la canción misma.

Son todas composiciones propias con letras que rinden homenaje a la “musa universal”.

Varias canciones del disco son milongas, algunas más clásicas que otras, como “Corazón”, “Casas Círculos” y “Peronismo y Cultura”; otros temas están más asociados a la cultura pop, como “Maniquí”, “Ésta puede ser una canción” y “Pasa el Tiempo”; hay canciones románticas, tal ese el caso de “Jardín”, “Jazmina” y “Tren llegando”; otras más clásicas como “Despertar”; y el último track, “Vanidad Arrabalera”, es un candombe funk que pasa por distintas situaciones experimentales y que cierra el disco con un largo batuque de tambores montevideanos.

El flamante material está editado en forma de libro de poemas por la editorial Alto Pogo, será presentado también como un libro y vendido en librerías. Lo distribuye La Coop.

El disco fue grabado en Porto Alegre por Wagner Lagemann.

La mezcla y la masterización se realizaron en Buenos Aires por Hernán Pérez y Andres Mayo, respectivamente. El arte corrió

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por cuenta de Alejandro Sequeira.

El libro contiene todas las letras de las canciones de Grinjot, además de un prólogo por Daniel Melingo, apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña, e ilustraciones de Ale Sequeira. Más info en www.altopogo.com Acerca de Pablo Grinjot: Cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular. “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad

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y clasicismo de la canción pura.

Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima

Práctica y Ensamble Süden.

Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno.

Más info: pablogrinjot.flavors.me Video Recomendado: https://www.youtube.com/watch? v=jqEU4NBckQo

Nació en Buenos Aires en 1972.

Estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas.

Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones

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El nuevo cancionero argentino que circula por las redes sociales.

La música de

Julio Rolon y Padula Perkins.

El actual desarrollo de las tecnologías de la información y las comunicaciones resulta, sin duda alguna, un canal propicio y accesible para la difusión del quehacer artístico de muchas personas en el mundo.

Desde los blogs hasta las redes sociales más populares, pasando por distintos espacios capaces de recibir aportes individuales o colectivos para su publicación en línea, se ofrecen y utilizan como medios entre el producto de creadores de diversas ramas de las artes y los heterogéneos públicos que acceden, por millones, a Internet.

En este contexto se mueven muchos autores, compositores e intérpretes musicales, de todos los géneros. La dupla formada por el poeta y autor de

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letras de canciones Jorge Padula Perkins (de Buenos Aires) y el músico y compositor Julio Rolon (de Misiones), no es ajena a esta tendencia.

nean musicalmente a sus orígenes criollos y guitarreros (“Cerca del cordón de la vereda”, “Marianina”, “Viajar en tren” y otros).

Si bien Rolon pisa habitualmente escenarios misioneros a los que lleva el fruto de su labor como cantautor y como compositor junto a los versos de Padula Perkins, aprovechan ambos el espacio de difusión que ofrecen las TIC y se hacen presente con sus canciones en el mundo web.

Más allá de eso, y tras un receso de más de veinte meses, en marzo de 2017, esta dupla creativa volvió con el estreno de tres piezas musicales. Dos con ritmos del folklore del Litoral argentino (“Dame un nuevo amanecer” y “Pueblito litoraleño”) y, por primera vez en la historia de su labor creativa, una balada: “Hacerte el amor”.

A lo largo de los últimos tres años han presentado de este modo varias piezas con aires del folklore litoraleño (“Mi emoción en tu regazo”, “Gurisitos costeros” y “Morir en tus brazos”) y un puñado de tangos de variadas temáticas que se ali-

Aquí las letras “Dame un nuevo amanecer” (galopa) Letra: Jorge Padula Perkins Música: Julio Rolon Versión original: Guitarras y

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voz, Julio Rolon Me faltan las caricias de tus manos, dadoras de ternura y de pasión.

Extraño tu mirada dulce y mansa, ventana cristalina hacia el amor.

Añoro tu presencia embriagadora, tesoro que la vida me obsequió.

Mi boca se marchita sin tus besos, tributos al cariño entre tu y yo.

Me falta el corazón que te has llevado, pues late solamente para ti.

Devuélveme la vida. No me dejes, que sin tu amor yo no puedo vivir.

Regresa con el sol de la mañana, dale a mi vida un nuevo amanecer.

Apiádate de mi alma enamorada, regálame tus besos otra vez.

En Reverbnation: https://www.reverbnation.com/j orgepadulaperkins/song/27650 491-dame-un-nuevo-amanecerjpadula

hasta agotar mi vida en ti para que sientas que nací para ese instante.

Quiero hacerte el amor de una manera singular que me permita acariciar así tu corazón amante.

Quiero hacerte el amor como si todo fuera el fin para sentir que hasta el final viví siendo tu amante.

Quiero hacerte el amor hasta dejar mi aliento en ti para que sepas que si yo existí fue para amarte.

Hacernos el amor ilusionados.

Fundidos en abrazos encantados.

Sintiendo que lo nuestro es eviterno, pues nunca tendrá fin lo que iniciamos juntos y apasionados en el tiempo.

litoraleña) Letra: Jorge Padula Perkins Música: Julio Rolon Versión original: Guitarras y voz, Julio Rolon.

Pueblito litoraleño donde se acunan canoas y se desandan los sueños que el río siempre convoca.

Con callecitas de tierra, aldea de casas bajas, en las que no falta yerba pal mate, ni falta el agua.

Pueblito litoraleño de gente franca y honesta y de gurises risueños que se embarran en la siesta.

Cuna de los pescadores que cosechan en el río, los peces como las flores de un natural sembradío.

Pueblito litoraleño para vos traigo mi canto, estos versos ribereños, como pájaros silbando.

Escuchar en Reverbnation: Escuchar en SoundCloud: https://www.reverbnation.com/j orgepadulaperkins/song/27695 525-hacerte-el-amor-jpadulaperkinsjrolonpor

https://soundcloud.com/jorgepadulaperkins/pueblito-litoraleno-padula-perkinsrolonpor-juli o-rolon

“Pueblito litoraleño” (canción

“Hacerte el amor” (balada) Letra: Jorge Padula Perkins Música: Julio Rolon Versión original: Guitarras y voz, Julio Rolon.

Quiero hacerte el amor

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última década. Más info en: www.fernandezfierro.com Milongas Extremas es un cuarteto de guitarras criollas con espíritu roquero que se formó con el afán de versionar canciones del grupo español Extremoduro con una gran influencia del folclore rioplatense.

La Orquesta Típica Fernández Fierro y Milongas Extremas juntos en vivo La Orquesta Típica Fernández Fierro compartirá escenario con la potente banda uruguaya Milongas Extremas en dos apasionantes noches cargadas de tango, milonga y rock que tendrán lugar en Montevideo y en Buenos Aires.

- MONTEVIDEO: Viernes 5 y sábado 6 de mayo, Sala Zitarrosa, Montevideo. Entradas desde $uru 350 en boletería y por Tickantel.

- BUENOS AIRES: Sábado 13 y domingo 14 de mayo, 21hs, CAFF, Bustamante 772. Entradas $ar 200 en boletería y por TicketHoy.

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La Fernández Fierro es una orquesta de catorce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango rioplatense con su violenta sonoridad y puesta en escena electrizante. Por la particular potencia y visceralidad que exponen, esta agrupación es llamada “la aplanadora del tango”.

En sus quince años de trayectoria, con siete discos y un DVD, han sido elogiados unánimemente por destacados medios de prensa nacionales e internacionales. Llevan adelante su propio club, el CAFF, han recorrido el mundo y fueron distinguidos por la Fundación Konex como una de La Cien Personalidades Destacadas de la Música Popular de la

Hoy, con canciones propias, viene recorriendo un camino de gran crecimiento artístico y de convocatoria, colmando cada sala en la que se presenta. Actualmente están difundiendo su nuevo disco de canciones propias, TEMPRANO, que fue presentado a sala llena el 23 de noviembre de 2016 en Teatro Solís de Montevideo. Este año planean llevar TEMPRANO a las principales salas del interior de Uruguay, Argentina, Brasil, México y España con una nueva gira.

Más info en: www.milongasextremas.com Estos conciertos de Milongas Extremas con la Orquesta Típica Fernández Fierro son un ida y vuelta de producción autónoma e independiente de orilla en orilla, ya que antes de sus presentaciones del 13 y 14 de mayo en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) de Buenos Aires, tocarán en vivo el viernes 5 y sábado 6 de mayo en la Sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay.

Marta del Pino marta@fernandezfierro.com @delpinoprensa www.fernandezfierro.com

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VIDR IER A

Carolina Papaleo debutó como una “Fallada”

Bajo la atenta mirada de José María Muscari, Carolina Papaleo debutó como una nueva integrante de “Falladas”, la comedia producida por Dabope, que se mantiene como una de las más vistas según las cifras de AADET.

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Patricia Palmer, Valentina Bassi, Cecilia Dopazo y Andrea Politti, le dieron la bienvenida a Carolina Papaleo que debutó en el rol que hasta el domingo pasado hizo Laura Novoa y que debió abandonar por compromisos laborales asumidos con anterioridad. Sin embargo, Dabope, la

productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, Chato Prada y Fede Hoppe, debido al éxito de público, piensan en una larga temporada para la obra que ya tiene su versión en Miami y que aquí se presenta en el Multiteatro de miércoles a domingos con un éxito increíble.

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Julio Chávez fue a ver a Juan Leyrado en “El elogio de la risa” “El Elogio de la Risa” cuenta con libro y dirección de Gastón Marioni y producción de La Gira.

Leyrado se sube al escenario de miércoles a domingos para ponerse en la piel de Antonio en ésta historia llena de audacia, valentía, amor, humanidad y, en especial, mucho humor.

Julio Chávez pasó un fin de semana a puro teatro. El actor estuvo en la platea del Multiteatro para disfrutar “El Elogio de la Risa”, el unipersonal protagonizado por Juan Leyrado.

Además de ser íntimos amigos, Chávez protagonizará “El Maestro”, el nuevo unitario que será emitido por El Trece, en el que Leyrado estará en la piel de Mario, su amigo homosexual.

Ésta obra es un homenaje a la vida, una celebración, una reflexión sobre nosotros como sujetos atravesados por el tiempo, por la edad y, sobre todo, por la experiencia de “vivir” más allá de las coyunturas, a veces difíciles, y a las que “por ser humanos” nadie escapa, pero que tal vez pueda ser muy diferente de la mano de la risa y del humor.

Lizy Tagliani visitó a las Falladas Lizy Tagliani, que se luce con un divertido personaje en “Quiero Vivir a tu lado”, pasó por el Multiteatro a disfrutar de “Falladas”, la comedia escrita y dirigida por José María Muscari y producida por Dabope.

Al término de la función, Lizy bajó a camarines y felicitó a cada una de las protagonistas: Patricia Palmer, Andrea Politti, Cecilia Dopazo, Valentina Bassi y Carolina Papaleo que agradecieron su presencia y aprovecharon el momento para la foto.

“Falladas” se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro con doble función los días sábados.

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Cine

nadores se propone reflexionar acerca del éxito y la felicidad.

Otras palabras El exitismo de la sociedad actual se expresa en un fenómeno cada vez más expansivo: las entregas de premios. Pareciera que ganar un premio ya no es algo tan inusual porque hay muchas personas e instituciones que disfrutan y negocian con la jerarquía o el fetiche que acompaña a las premiaciones. A partir de una investigación sobre la liturgia de las entregas de premios y de quienes resultan triunfadores, este documental se propone retratar los entretelones, la fabricación y los efectos de esos momentos de emoción que parecen ser únicos pero que en realidad, como revela Los ganadores, son una suerte de producción seriada. Néstor Frenkel continúa la saga de documentales que se internan en una realidad mínima, manteniendo siempre un alto nivel de perplejidad que permite tanto el apunte sociológico como el humor, reuniendo lo profundo con lo desopilante, a veces conjugado con lo sublime, incluso en el mismo encuadre. Y ahora el microscopio a la ceremonia de ganadores transforma ese mundo en un enorme sainete.

Diego Trerotola Catálogo. 31va. Edición Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2016.

LOS GANADORES de Néstor Frenkel Fecha de estreno: 4 de mayo de 2017

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Sinopsis

Palabras del Director

A partir de la observación de un Hace algunos años hice un domundo de premios amateurs a ar- cumental sobre un hombre que tistas y comunicadores, Los Ga- coleccionaba muchísimas cosas,

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pero lo que más me llamó la atención era que también coleccionaba premios. A partir de este dato, fui descubriendo un mundo de premios amateurs del que no tenía noticias. Una red informal conformada por gente de todo el país que, sin una entidad que las nuclee, organizan, participan, premian y son premiados por sus emprendimientos artísticos o periodísticos en una especie de juego o fiesta entre amigos.

Al observar los hilos que sostienen estas endebles estructuras, uno no puede dejar de preguntarse cuánto de inocencia y autoengaño, cuánto de egocentrismo y cinismo hay en cada uno de los que participan de estas ceremonias. Pero la propuesta de este documental consiste simplemente en acercarse a este mundo de fantasía donde la realidad se mezcla con la ficción. Un mundo construido entre todos Los Ganadores, en muda complicidad, para intentar ser un poco más felices, al menos por un rato.

LOS GANADORES se propone como un ejemplo de cine antropológico y sociológico, una pintura de una realidad desconocida u olvidada, y un retrato humano a través de la conversación, intentando generar alguna reflexión acerca del éxito y la felicidad.

Biofilmografía de Néstor Frenkel Desde 1993 trabaja en distintas disciplinas de la industria cinematográfica. Desde 2004 produce sus propios proyectos, y hasta la fecha fue director, guionista, montajista y productor de seis largometrajes documentales. “Buscando a Reynols” – (2004); “Construcción de una ciudad” (2008) – “Amateur” (2011) – “El gran simulador” (2013) -“El mercado” (2014) y su nueva obra “Los Ganadores” (2016). Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo (Uruguay) en 2011, MARFICI (Mar del Plata, Argentina) 2012, FIACID (Lima, Perú) 2014, FIDOCS (Santiago de Chile) 2014 y en la TV Pública Argentina (Canal Encuentro).

Actualmente se encuentra rodando “Todo el año es navidad”,

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su séptimo trabajo.

Ficha técnica - Título original: LOS GANADO-

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RES - Título internacional (en inglés): THE WINNERS - País: ARGENTINA - Duración: 78 min.

- Año de producción: 2016 - Año de estreno: 2017 - Formato de exhibición: DCP - Color - Idioma: ESPAÑOL

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- Director: Néstor Frenkel - Guión: Néstor Frenkel - Fotografía: Diego Poleri - Edición: Néstor Frenkel - Diseño de sonido: Fernando Vega - Hernán Gerard - Música: Gonzalo Córdoba - Productora: Sofía Mora - Compañía Productora: vamosviendo cine - Voz en off: Federico Figueroa Distribuidora Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas.

Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional.

Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las

expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos.

Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia.

Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Contactos: Pablo Mazzola pablo@companiadecine.com Paulina Portela paulina@companiadecine.com https://www.facebook.com/companiadecine/ Contacto Prensa: Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com dsprensaespectaculos@gmail.c om

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Programación de cine durante mayo y junio en el Centro Cultural Recoleta Durante mayo y junio, en el cine del Recoleta se proyectarán historas conmovedoras como la vida de familias de taraferos, pueblos originarios luchando contra la deforestación, una mirada sobre adolescentes en situación de vulnerabilidad, y una remembranza a un ser querido. Tres de las pelícuRaídos Dirección: Diego Marcone Viernes 5, 12, 19 y 26 de mayo, 21 h Un grupo de jóvenes busca subsistir día a día en la tarefa, la cosecha de hojas de yerba mate, un trabajo doloroso y mal pago que consume sus cuerpos. Son hijos de familias de tareferos, criados en un barrio tarefero de los tantos que rodean la ciudad de Montecarlo, en la provincia de Misiones. Sus manos están destinadas a forjarse en la cosecha. La yerba mate necesita ta-

las (Los besos, Gran Chaco e Hijos Nuestros) fueron seleccionadas por el ciclo radar línea de promoción del Recoleta para artistas jóvenes que brinda un espacio para difundir a los nuevos creadores y estimular sus producciones. Entradas $50. 2x1 para menores de 30 años en boletería.

referos; jóvenes tareferos que no quieren serlo. Ante el comienzo de una nueva temporada de cosecha, cada uno de ellos tomará

Gran Chaco Dirección: Lucas van Esso Viernes 5, 12, 19 y 26 de mayo, 21.50 h Un documental que revela la relación de los pueblos originarios con la naturaleza y los problemas causados por la deforestación debida al avance de la frontera agrícola.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=TJb0pHzgerQ

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un camino dentro de sus posibilidades o la falta de ellas.

Trailer: https://vimeo.com/143051089

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Los besos Dirección: Jazmín Carballo Sábado 6, 13, 20 y 27 de mayo, 20 h Un vuelo demorado prolonga la estadía de Jerónimo en la ciudad. Allí se reencuentra con Lisa, tiempo atrás fueron pareja y hoy lo parejo está lejos de sus decisiones. Personajes que oscilan en un verano de indecisión donde nada parece apurarlos.

Trailer:

https://vimeo.com/108305480

La Organización Negra (ejercicio documental) Dirección: Julieta Rocco Domingo 7, 14, 21 y 28 de mayo, 19 h Buenos Aires, 1984. La ciudad despierta de la larga noche de la dictadura. Sus calles vuelven a poblarse de gente. La euforia democrática lo tiñe todo de un optimismo multicolor. Sin embargo, desde los márgenes, un grupo de jóvenes se prepara para intervenir el espacio público de una forma revolucionaria. La Organización Negra (Ejercicio Documental) ensaya la historia de La Organización Negra, el colectivo teatral que entre 1984 y 1992 se propuso dejar de lado la

palabra y poner el cuerpo y la acción en primer plano, desarrollando un nuevo lenguaje escénico basado en imágenes, que apelaban a la provocación del espectador derribando la cuarta pared del teatro tradicional. La

Organización Negra fue el germen de grupos posteriores como De la Guarda y Fuerza Bruta.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=D-KzQ6VTEOI

Pibe chorro Dirección: Andrea Testa Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio, 21 h Pibe Chorro busca interpelar la construcción social que existe sobre los adolescentes de sectores populares, quienes nacen con sus derechos básicos ya vulnerados y que al crecer son vistos como peligrosos y futuros delincuentes. Este documental ensayo aborda miradas sobre la

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problemática, partiendo de imágenes construidas por los medios de comunicación que

(re)producen este estigma hasta llegar a la militancia barrial de una agrupación que lucha día a

Ensayo de Despedida Dirección: Macarena Albalustri Domingo 4, 11, 18 y 25 de junio, 19 h Mi mamá murió hace diez años y no me acuerdo casi nada de ella. En la necesidad de armarme una historia para poder despedirme nace el documental, en una búsqueda que toma la forma de un ensayo personal con una narración por momentos más cercana a la de un cuento de ficción.

Trailer: https://vimeo.com/213251957

día con esta realidad.

Trailer: https://vimeo.com/138082216

Hijos nuestros Dirección: Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer Sábado 3, 10, 17 y 24 de junio, 20 h Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián, tiene la oportunidad de revivir algo de su gloria pasada.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CPJKQdZa4e0

Horarios: Martes a viernes, de 13.30 h a 22 h // Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h // Lunes cerrado.

masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happeSobre el Recoleta: nings literarios, performances colectivas y recitales del indie Grandes muestras, ciclos, fiestas actual, intervenciones visuales en culturales, clases maestras, labo- los patios del centro son algunas ratorios experimentales, talleres de las acciones que buscan

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transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.

Centro Cultural Recoleta Junín 1930 | CABA www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

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una historia diferente pero las tres comparten un mismo objetivo: PARIR naturalmente y disfrutar ese momento trascendental. ¿Qué nos pasa a las mujeres en una sala de parto? ¿Qué hay detrás de esas puertas blancas por las que entran y salen apresurados médicos y parteras?

PARIR se propone develar cómo es ese momento del cual se habla tanto pero se sabe tan poco.

Ficha técnica:

PARIR Largometraje documental

Dirección y producción ejecutiva: Florencia Mujica Producción contenidos: Julieta Saulo Guión: Laura Vasquez / Gabriela G. Fuentes / Yuruani Rodríguez / Florencia Mujica Producción: Federico Molnar / Cynthia Sinamon Cámara: Cecilia Sanz / Carla Stella / Florencia Mujica Sonido: Martin Vaisman / Luciana Braga Diseño gráfico: Cruz Mujica / Alexandra Caravalho Montaje: Florencia Mujica Música original: Mariana Levi y Kiki Gaggino Postproducción de imagen: Wolf Romero Postproducción de sonido: Gino Gelsi por cesárea.

Género: Documental Duración: Vanesa, Mariana y Nayla están 77 min Idioma: Español Forembarazadas. Cada una tiene mato: HD

El documental argentino “PARIR” dirigido por Florencia Mujica, coproducido con Venezuela y con dirección de contenidos de la Organización feminista Las Casildas , se estrenará el 18 de mayo en el cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires en el marco de la Semana Mundial del Parto Respetado.

En Argentina cada 60 segundos nace 1 bebé. Cada día cientos de mujeres dan a luz en hospitales y clínicas. 1 de cada 3 bebés nace

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Cartelera

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D P

B E L é N PA S qUALINI EN

CHRISTIANE Un bio-musical científico Dirección: Dennis Smith Belén Pasqualini vuelve con “Christiane, un bio-musical científico” a ElCultural San Martín después de una exitosa temporada de verano. Desde el Domingo 30 de Abril la talentosa actriz y cantante muestra, en ésta obra dirigida por el multifacético Dennis Smith, la vida de su propia abuela: Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia.

Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo Houssay. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo 20, son de un vigor y humanidad apasionantes. Científica, madre, esposa, Christiane. Un bio-musical científico, es una gran excusa para conocer a una mujer única.

Palabras del director DENNIS SMITH “A lo largo de los años me he sentido muy interesado en la búsqueda de una voz propia, personal, tanto como cantante, actor, dramaturgo y director. A su vez, me ha interesado espe-

cialmente escuchar y captar voces singulares como lector, como espectador, como consumidor. Es curioso, quizá se deba a que principalmente soy cantante, y en mi camino profesional desde muy chico he tenido que enfrentarme al mundo en bastante soledad.”

Ficha técnica “CHRISTIANE” Con Belén Pasqualini Dramaturgia Belén Pasqualini Música original Belén Pasqualini (excepto “Smoke gets in your eyes”, de Kern/Harbach) Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Prensa We prensa Comunicación Web Enchulame Social Media Gráfica Internet URL / IURLAD Producción Ejecutiva (reestreno) Belén Pasqualini Producción General & Dirección Dennis Smith FUNCIONES DOMINGOS 18.00 HORAS LOCALIDADES 130 PESOS.El Cultural San Martín Sarmiento 1551, CABA

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A cuatro años de su estreno en Buenos Aires y después de 2 exitosas giras por España vuelve por sólo 9 funciones

Domingos de abril y mayo a las 20hs. en Border (Godoy Cruz 1838) Con: Christian Álvarez Romina Fernandes Darío Dukáh Lisandro Fiks Dramaturgia y dirección Lisandro Fiks Nominación 2017 “Maria Guerrero” Mejor Autor argentino por “25 millones de argentinos” Victoria y Martín esperan para cenar la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada.

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Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la falta de escucha y el fanatismo político entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

“1982 obertura solemne” ha sido declarada de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación.

Diseño gráfico: Fernanda Giménez Fotos: Eugenia Tobal Prensa: Duche&Zárate Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: Cooperativa

“1982 obertura solemne” Duración: 60 minutos Desde el drama y desde la comedia, “1982 obertura solemne” deja en claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje a la guerra de Malvinas y a Tchaikovsky, con su obra “1812 obertura solemne”, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo. El mal trato y abandono que padecen los excombatientes sigue siendo una herida abierta.

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Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. La obra hace foco en esa cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. Nadie gana una guerra, algunos pierden menos.

Funciones: Domingos de abril y mayo a las 20 horas Localidades: $ 250.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Border / Godoy Cruz 1838 / CABA / 5236.5183 Algunas críticas y comentarios: “Un espectáculo vehemente, sutil y sorpresivo, sobre la violencia social soterrada y el poder de las circunstancias. Choque descomunal entre clases sociales e ideologías, 1982 muestra que quienes están más arriba poco entienden de lo que sucede un poco más abajo, que nadie es lo que dice ser y que

las circunstancias nos pueden llevar a cometer actos inimaginables”.

Javier Vallejo, El País. España.

Imperdible! Muy Inteligente, bien escrita! He quedado deslumbrado por su actualidad, por su ritmo y porque tiene la mejor escena de violencia que he visto en el teatro! Las actuaciones... cada uno de ellos esta genial!

Víctor Hugo Morales (Radio Continental) Impecable tratamiento de la tensión narrativa sumado a un humor por momentos negro y absurdo (como la guerra). El resultado es una tragicomedia política, que hace reflexionar fundamentalmente sobre los posicionamientos ideológicos y los supuestos que acarrean, pero también sobre el compromiso, la patria, la Historia, la verdad y la mentira.

Florencia Del Campo (Aladar, Revista española) Un ritmo que va llevando la obra a su clímax, empezando con una tibia discusión, entre izquierdas y derechas recalcitrantes, para llegar a un final realmente tenso que logra que salgamos de ahí al menos perturbados y con varios interrogantes.

Jazmín Carbonell, Diario La Nación Teatro en vivo, la vida hecha teatro. Lisandro Fiks escribe y dirige esta historia que está hecha con amor, que te toca muy hondo.

Tanto que apenas te das cuenta.

Al pasar los días, no puedes olvidarte del encuentro que presenciaste. Te sientes espectador

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AM. D de un enfrentamiento que no poP dría haberse evitado, por más que los personajes luchasen por obviarlo.

Subido a un escenario, España.

Excelente. Mucha violencia encubierta y descubierta. Toda una metáfora de los niveles a los que la falta de verdad pueden llegar y una genial superposición de tensiones.

María Inés Senabre, Espectaculosalamod “Lejos de las medias tintas, 1982 transita y desborda los límites, son sus principales aliados el ritmo y la sorpresa de las acciones que desubican permanentemente al espectador, que pivotean entre el realismo y el grotesco, y las sorprendentes actuaciones. Un grupo al que habrá que seguir”.

Ana Durán, Los Inrocks “Obra de un in crescendo dramático de ribetes impactantes y de profunda actualidad con destacadas actuaciones. Teatro puro”.

Gastón Soulages, Visión 7 “Una de las mejores obras del teatro off de Buenos Aires”.

Juan Carlos Corazza “Cuatro personajes sin rumbo.

Todos carecen de razón, pero su disputa genera un brillante campo de lucidez”.

Juan Villoro. (México) Otra Parte Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Facebook: duchezarate

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Sólo un Sueño (Comedia surreal) De Juan Ignacio De Leonardi Comedia delirante : 5 Historias.

19 Personajes. 4 Actores. 1 Director y un Sueño.

Estrenó Domingo 2 de Abril de 2017 a las 21 hs.

Espacio Cultural Urbano Acevedo 460 – C.A.B.A. – Tel .

011 4854-2257 Funciones : 7 – 14 – 21 – 28 de Mayo Entradas $ 200 http://www.alternativateatral.com /obra42670-solo-un-sueno-comedia-surreal SINOPSIS : Qué es sólo un sueño?

Prostitutas.

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Familias.

Vagabundos.

Escritoras.

Psicólogos Enfermeros.

Dios.

Algunos trastornos y un par de obsesiones.

La codicia. El sexo. Y el enamoramiento.

Explosiones. Prohibiciones. Creencias y Atracciones.

Esperanza.

Algún crimen. Miles de encuentros. https://www.facebook.com/obrasolounsueno ELENCO: Octavio Alvarez Luciana Cury

Camila Sardo Torregrosa Damian Segovia FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Juan Ignacio De Leonardi Asistencia en dirección: Natasha Goldman Música: Diego Gonzales Farina Diseño y Dirección de Iluminación: Juan Ignacio De Leonardi Fotografía y Audiovisuales: Leandro Escobedo Diseño Gráfico: Juan Ignacio De Leonardi - Leandro Escobedo Prensa y difusión: Laura Mathieu – KASSPRESS Notas y acreditaciones: contacto@kasspress.com Dirección: Juan Ignacio De Leonardi

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EL SERVIDOR De Lauro Campos.

Dirección de Alberto Clementín.

Tercer Premio Concurso de Obras Teatrales 2008, organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

Jurado: Villanueva Cosse, Ana María Casó, Elio Galipoli.

El pasado miércoles 5 de abril regresó “El servidor”, de Lauro Campos, dirigida por Alberto Clementín. El último encuentro entre Tomás Moro y Enrique VIII de Inglaterra, con las actuaciones de Alejandro Giles y Walter Muni.

Todos los miércoles a las 21:15 hs. en el Teatro La Comedia.

Sinopsis La confrontación de dos amigos algo cotidiano y natural, si ellos no fueran Tomás Moro y Enrique VIII de Inglaterra-, la admiración profunda y el afecto visceral de cada uno por el otro, y finalmente la “traición” en la circunstancia histórica de la desobediencia al poder absoluto, y su consecuencia.

El poder, el amor, el tema religioso frente al padecer de un hombre hacia su miedo último.

En “El servidor” se enfrentan la Fe y el Poder.

Agenda Funciones: miércoles 21:15 hs.

Lugar: Teatro La Comedia, sala 3 (Rodríguez Peña 1062, CABA) Entradas: $250 / Desc. jub. y est., promociones en Plateanet / 2x1 Club La Nación Reservas: 4815-5665 / Plateanet Duración: 60 min.

Ficha técnica Dramaturgia: Lauro Campos

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Elenco: Tomás Moro: Alejandro Giles Enrique VIII: Walter Muni Escenografía y Vestuario: Jorge López Diseño de Iluminación: Gustavo Dimas García Edición de sonido: Mauro Clementín Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Mariano Basile Dirección: Alberto Clementín

dez, Dominique De Fazio.

Fue Director Artístico del Elenco Estable del Museo Municipal de Santa Fe, “Antonio Fuentes del Arco” y Miembro titular del Órgano Fiscalizador de la “Asociación Argentina de Actores”.

Es Presidente de la Asociación Vecinal de Cultura del barrio San Cristóbal de CABA; y Revisor de Cuentas de la ONG “Manos Solidarias”.

Como docente teatral, dictó cursos sobre preparación del actor, Sobre los artistas en Santa Fe, Quilmes y Capital Federal.

Alberto Clementín Hizo radio con “Ciclo de Teatro Alberto Clementín estudió Aboga- Alemán” por LRA 14, Radio Nacía en la Universidad Nacional del cional de Santa Fe, y Textos de Litoral de Santa Fe. Luego se in- Gerhart Hauptmann, Bertolt clinó al teatro, estudiando con Brecht, Max Frisch, Friedrich DuFrancisco Javier, Chiry Rodríguez rrenmatt, Georg Kaiser, entre Aragón, Ricardo Ahumada, José otros.

María Paolantonio, Oscar Fess- Dirigió obras como “Ma…Sí”, de ler, Hedy Crilla, Augusto Fernán- Héctor Grillo; “Un, dos, tres”, de

Luis María Salvaneschi.; “Acreedores” de August Strindberg; “Mi querida” de Griselda Gambaro.

Como actor, participó en espectáculos tales como “Dos hombres” de J. J. Bernard; “Escorial” de Michel de Ghelderode; “Asterín y el Astronauta” sobre textos de Humberto Ecco y A. de SaintExupery; “La Isla desierta” de Roberto Arlt; “Maquianálisis” de H. Schurjin; “Exiliados” de James Joyce; “La Historia del Soldado” de Igor Strawinsky; “Grande Pá” de Barrios, Rodríguez y Gius; “La Cocina” de Arnold Wesker; “Canciones para Mirar” de Maria Elena Walsh; “El Rosal de las ruinas” de Belisario Roldán; “Los Gemelos” de José M. Paolantonio; “El burgués gentilhombre” de Moliére; “Descalzos en el parque” de Neil Simon; (Propuesto premio Estrella de Mar, rubro revelación, Mar del Plata año 1980); “El gran des

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chave” de Sergio de Cecco; “Espejos del Rosedal” de Carrera, Camiletti y Sorrentino; “Ché Madame” de Carlos Pais; “Salamanca” de Jorge Paladino; “Borges y Perón juegan al truco” de Jorge Ricci.

En cine, actuó en “La Raulito” (dirección Lautaro Murúa); “Espérame mucho” (dirección Juan José Jusid), “Motin” (dirección Jaime Lozano).

Sus trabajos más destacados en televisión fueron “Vivir es maravilloso”, ”El león y la rosa” , “Mundo de muñecas” , “Tato vs. Tato”, “Yo soy del 30”, “Compromiso”, “Crecer con papá”, “Mateo”, “He visto a Dios”, “Giácomo”, “El atajo”, “Así son los míos”, “Atreverse”, “Alta Comedia”, “Esperando la carroza”.

Alejandro Giles Director, actor y docente teatral nacido en Mar de Plata, desarrolla su carrera artística en Buenos Aires donde reside, expandiendo su trabajo a Latinoamérica y España.

Sus espectáculos han recibido subsidios y premios en Argentina y en Europa, e invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales. Integró “Proyecto Puentes”, agrupación de autores y directores, grupo de investigación.

Forma y entrena actores en su estudio en Buenos Aires, y en seminarios dictados freelance. Trabaja como coach de actores y directores en cine. Speaker sobre creatividad y comunicación para grupotalex.com, y freelance. Profesor invitado en la cátedra Introducción a la apreciación artística en UDESA Universidad de San Andrés.

Como Director teatral se ha de-

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sempeñado en espectáculos de diferentes dimensiones de producción, con prestigiosos artistas, y con gran reconocimiento. Actualmente trabaja en la nueva versión de “Eva y Victoria” para una gira en Latinoamérica, y en la puesta en escena del mismo texto en Madrid. Monta con auspicio de la Embajada de ESpaña y Cancillería Argentina para España, Iberoamérica y Francia el texto de Mónica Ottino “Robespierre” con estreno para el 2017.

Entre sus últimos espectáculos como director figuran: “Té de Ceibo”, “Ay! Carmela”, “Así es... si os parece”, “El hijo mayor”, “Canto de amor contra la muerte”, “El Alivio”, “Saratoga box”, “Ojo sin párpado en el cielo”, “Reflejo en tu reflejo”, “Mi ángel iluminado”, “Mega espectáculo Santiago del Estero “Ópera de calle 2014”, entre otros. Entre sus últimos espectáculos como actor figuran “Lo que no fué” de Noel Coward con dirección de Agustín Alezzo, y “El servidor” de Lauro Campos con dirección de Alberto Clementín, en ambos espectáculos con personajes protagónicos.

Prepara su primer largometraje como director “Almafuerte” en codirección con Fernando Del Castillo.

intérprete y el cuerpo como instrumento; Acciones físicas, Stanislavsky y el Actors Studio (Jorgelina Martínez D´Ors); Técnicas de actuación con Lito Cruz, Carlos Moreno, Villanueva Cosse y Alejandra Boero; Periodismo y Locución (ISER).

Ha trabajado en conducción en programas radiales y televisivos; como columnista de política y espectáculos en radio y TV, y realizando doblaje de series como actor.

En teatro, participó de espectáculos tales como “La Zapatera Prodigiosa” (F. García Lorca); “Los Mirasoles” (J. Sánchez/Gardel); “Prohibido suicidarse en primavera” (A. Casona ); “Cena de matrimonios” (Alfonso Paso); “Los árboles mueren de pie” (A. Casona); “Cuatro personajes en busca de un autor” (Luigi Pirandello); “Soledad para cuatro” (Ricardo Halac); “Historias para ser contadas” (Osvaldo Dragún); “Vamos a contar mentiras” (Alfonso Paso); “El pan de la locura” (Carlos Gorostiza); “Troilo y Cressida” (W. Shakespeare); “La Metamorfosis” (Franz Kafka); “Monserrat” (Emanuel Robles); “El Reñidero” (Sergio de Cecco); “El Vendedor de Barquillos” (Mosquera Eastman); “Auto de Fe” (Patricia Zángaro); “Lástima que Walter Muni sea una p...” (John Ford); “IsaWalter Julio Manzolido -”Walter dora” (Teatro - Ballet); “Terror y Muni”- Estudió Arte escénico - miseria del Tercer Reich” (Bertold Técnicas de actuación e introduc- Brecht); “Desmadre” (Federico ción a diferentes escuelas Giménez). teatrales; El actor frente a los diferentes medios de expresión; Te- OCTAVIA Comunicación y atro, TV, Cine (Instituto de Artes, Gestión Cultural Oncativo, Córdoba); La voz como Alicia Beatriz Nieva medio de comunicación; Técnicas María Eugenia Souto de respiración; La voz, instru- alicia@octaviacultura.com.ar mento idóneo (ISER Bs. As.); El eugenia@octaviacultura.com.ar

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2° TEMPORADA

De muerte andamos

Dramaturgia y narración Silvia Copello Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena La muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales.

Blas de Otero.

Al ingresar en el mundo de los cuentos, nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral.

Funciones: viernes a las 21 hs Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA Reservas e informes: 4981-5167 / 4431-0028 delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar Localidades: $ 150 general $100 jubilados y estudiantes SOBRE LA OBRA De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida.

La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España.

La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la

muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable?

Y lo más importante… ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte?

FICHA TÉCNICA Narradora: Silvia Copello Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez

Música y Arreglos: Erika Brandauer Asistente de Escena: Paula de la Cruz Voces y Percusión: Pablo Angulo Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi Anfitriona de Sala: Lidia Nuñez Fotos: Grise Simonelli Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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¡ESTRENO JUNIO! Sábado 3 de junio a las 22.30hs

GATO EN TU BALCÓN Una historia de cruces y desencuentros. Soledades sórdidas, de seres atravesados por dolores viejos y cuentas pendientes que el tiempo y la inacción han tornado irremontables. Caminos

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que, como puntos de fuga parecían destinados a perderse sin tocarse, finalmente se entrelazan y aparean; con resultados tan inquietantes como el hecho simple y fatal de existir porque

sí, a la deriva…

Autor: Luis Sáez Actúan: Roberto Ponce, Daniel Di Cocco, Priscila Lombardo Asistencia de dirección: Martín

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Mouesca Producción General: La Doménica Espacio escénico y Dirección: Enrique Dacal TODOS LOS SABADOS 22.30HS. Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

www.centrocultural.coop Boletería: (011) 5077-8077 Localidades: $ 220.Palabras de director Hay un GATO EN TU BALCÓN… Milton narra, a su psicoanalista Soares, las complejidades eróticas que atormentan su vida.

Fedra, la joven vecina que se exhibe desnuda, termina pertur-

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AM. D bando la vida de ambos: paP ciente y psicoanalista… Soares termina confesando los desencuentros generacionales que trastornan la relación con su hija.

Mientras tanto, alguien elimina los gatos callejeros de Villa Urquiza para arrojarlos en el balcón de Milton. Alguien se ha propuesto llenar su vida de gatos muertos. ¿Qué historia es esta? ¿Realidad, sueños, delirios? ¿Quién es quién? Habrá que prestar atención, pues lo que comienza risueñamente, y más tarde se va convirtiendo en una serie interminable de equívocos, va cerrando casi como una tragedia…

El autor está entregando un texto absolutamente surrealista y sugerente, algo realmente infrecuente en esta época de la dramaturgia argentina.

GATO EN TU BALCÓN transcurre en un lugar irreal, polivalente, tal vez en alguna dimensión del sueño. Sus personajes padecen sus palabras y las consecuencias de sus acciones en un devenir de “libres asociaciones pseudo-lacanianas”. Todo muy ridículo, reidero, pero también desesperante. En el devenir no deja de percibirse la amenaza de que pueda presentarse la tragedia de la existencia, como siempre. Enrique Dacal CONTACTOS La Domènica producciones teatrales Face://LaDomenicaProdTeatrales / Twitter: @LaDomenicaProd AlternativaTeatral: La Domenica ladomenicaag@gmail.com

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Compañía los Hermanos Bellini presenta

LA DENUNCIA Una comedia del arte criolla.

Un acta policial auténtica de principio de siglo convertida por una vieja troupe en espectáculo desopilante. Cuatro cómicos transformistas multiplicándose sin parar en toda la gama de arquetipos posibles de la pampa bufa.

Dramaturgia Rafael Bruza Dirección Claudio Martínez Bel Elenco: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

Funciones: miércoles a las 20:00hs

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Teatro del Pueblo Av. Pres.

Roque Sáenz Peña 943, CABA Reservas: 4326-3606 Entrada general $200 / Jubilados y Estudiantes $170 http://www.alternativateatral.com /espacio39-teatro-del-pueblo Facebook: https://www.facebook.com/ladenunciateatro/?fref=ts FUNCIONES/FESTIVALES -2017. Mayo-Teatro Solís- Montevideo-Uruguay -2017. Marzo-Abril-Mayo- Gira Interior del País; Ezeiza, Coronel

Dorrego, Laprida, Zárate, Lobería, Coronel Pringles, Coronel Suárez, Rivadavia. ACERCARTE -2017. Temporada Verano Teatro Auditorium- Sala Payró- Mar del Plata -2016. Festival Pensar con Humor- Sala Carlos Giménez- Teatro Real-Córdoba -2016. Argentino de Artes Escénicas- Centro cultural provincialSanta Fe -2016. Teatro Municipal de Quilmes -2016. Giara Rojas y Paraná NOMINACIONES / PREMIOS

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-2017. Ganador Pablo Alfieri como “Mejor Iluminación” Premios Estrella de Mar -2017. Cuatro Nominaciones Premios Estrella de Mar; Mejor Comedia, Dirección, Iluminación y Actuación protagónica Masculina.

-2016. Ganadores Mejor Autor Nacional y Mejor Vestuario- Premios Luisa Vehil -2016. Tres Nominaciones Premios Luisa Vehil; Autor Nacional, Vestuario, Música Original.

-2016. Siete Nominaciones Premios Teatro del Mundo; Dirección, Adaptación, Actor, Vestuario, Iluminación, Escenografía y Diseño espacial, Fotografía Teatral.

Una denuncia verídica ocurrida en 1909 nos introduce a una pintura de Molina Campos, de la Comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros. Entre máscaras y pelucas desfilan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.

La hilaridad que produce el relato y el universo creado por este dispositivo escénico darán el marco necesario para transportarnos cien años atrás y poder reírnos con soltura. El resto, lo más importante, es el talento de los actores, verdaderos artífices de todo hecho teatral.

Dirección Claudio Martínez Bel Voz en off: Claudio Rissi Diseño de iluminación: Pablo Alfieri Música original: Esteban Ruiz Barrea Montaje y edición sonora:

Adolfo Schmidt Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa Realización de vestuário: Marta Dieguez Asistencia de vestuário: Luna Rosato y Carola Correa Diseño de máscaras y pelucas: Gabriela Aurora Fernandez Realización de máscaras: Alfredo Iriarte Asistente realización mascaras: Guillermina Guardia Realización de pelucas: Gabriela Guastavino Fotografía e imagen gráfica: Paco Fernández Sánchez Asistente de dirección y producción: Florencia Orce Producción general: Gastón Caminotti

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AM. D dirección fue desde el principio un P viaje que nos lleva tierra adentro con personajes campestres de principios de siglo, que nos trae sus formas de pensar y entender el mundo en aquel entonces. Las protagonistas son una madre y sus dos hijas víctimas de un triángulo amoroso que tiene como principal “culpable” a Bonifacio Estrella, foguista de tren, trabajador y cumplidor, pero “con muchas tentaciones”.

La Denuncia es la resultante de un proceso dramatúrgico a partir de un archivo histórico: una denuncia policial que data de 1909 en una localidad llamada Las Flores, en Provincia de Buenos Aires. El contenido de la misma, en contexto actual se vuelve disparatado y es el móvil principal de los intérpretes de esta historia y de la Compañía Los Hermanos Bellini.

Sobre la compañía Compañía los Hermanos Bellini nació del deseo de confluir el trabajo de distintos artistas con trayectoria y diversa formación teatral, pero con un interés común: descubrir historias ocurridas en la Argentina de principios de siglo que hoy conmueven y desconciertan hasta la risa.

Por primera vez estos actores con recorrido en el teatro independiente y comercial, televisión y cine, confluyen en una puesta de de gran nivel, producida de forma independiente. El proyecto comandado por el maestro de actores Claudio Martínez Bel, pone en escena un contundente texto de Rafael Bruza junto a un equipo de artistas y productores de larga data en el mundo del teatro.

La propuesta de trabajo desde la

CLAUDIO MARTÍNEZ BEL- director Claudio Martínez Bel cuenta con una sólida carrera como intérprete. Actualmente participa en “Terrenal”, de Mauricio Kartun, obra multipremiada y el suceso teatral desde hace dos años. Ha participado en espectáculos como: “No me dejes asi” y “Perras”, dirigidos por Enrique Federman, “Se busca un payaso” bajo la dirección de Ana Alvarado, “Discepolín y yo” de Betty Gambartes, “Cosas de payasos” (de su autoría y dirigida por E. Gondell, recibió el 1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños), “Historia de un pequeño hombrecito” por la que recibió varios premios. (Teatralía 2001 –España-, Necochea 2000), “Marisa

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y Simón” (de su autoría, con la que recibió el premio Hugo a mejor Dramaturgia y mejor Espectáculo para niños) “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de A. Ricaño, dirigido por Carlos Ianni en el Celcit.

Es maestro de Clown desde hace 20 años en forma ininterrumpida.

En los comienzos formó parte del “Grupo del Teatrito” junto a Jorge Suarez, Julia Calvo, Eduardo Gondell y Alicia Mouxaut y del duo “Los Galangrotes” junto a Gabriel “Puma” Goity.

acción y aventura”, elegido por Marvel para encarnar a Peter Parker-Hombre Araña para todo Latinoamérica ganando el premio Ace como mejor espectáculo y girando por varios países. También protagonizo “Romeo y Julieta” para el teatro San Martin, “Sueño de una noche de verano”, “he visto a Dios” y “chiquititas” en el gran Rex entre las mas de 30 obras de teatro en las que participo.

Trabajo en mas de 40 programas de televisión en lo que se destacan Buenos Vecinos, Los Roldan, MARCELO MAZZARELLO - actor Chiquititas, Amor Mio, Los Exitosos Pells, Los Exitosos Perez Protagonizo,” Dias Eternos” en el (para Televisa Mexico) y Rescateatro Nacional Cervantes, “Vide tistas entre otros. En cine acaba la Cinta Fija”, Dirigido por Norman de filmar “La Venganza” en una Briski, “El HDP Del sombrero” en co-producción Argentina-Brasiel teatro la Plaza, dirigido por Ja- lera vier Daulte, Y “Mama Decia” de Esta comenzando a grabar en Alicia Muñoz trabajo por el que Mayo de 2016 “Amar después de recibió el premio Estrella de Mar, amar “ para TELEFE. mejor actuación protagónica de comedia en 2016. En Cine, prota- MARCELO XICARTS- Actor gonizo “La Suerte está Echada”, dirigida por Sebastian Borestein y Marcelo Javier Xicarts se formó “Felicidades”, dirigida por Lucho en la Escuela Nacional de Arte Bender, nominado en ambas para Dramático (‘84 - ‘87) el premio Condor de Plata.

Estudió Clown con Raquel SokoEn televisión trabajo desde 1996 lowicz , Esgrima y Violencia Escéen naranja y media , Muñeca nica con Hernán Martínez , y Brava, Sos mi Vida, Los Únicos, Batería con Claudio Eidler, AleViudas e hijos del Rock and Roll jandro Sanguinetti y Drummers y protagonizo el unitario Historias Collective New York, Clarinete Clínicas en el capítulo dedicado a con Marcelo Barragán (4 Vientos) Enrique Santos Discepolo. y Entrenamiento Actoral con Tage Larsen (Odín Teatret ‘87) GASTON RICAUD- actor Algunos de tus trabajos realizados son: “La Gran Magia” de De Se formo como actor con Miguel Filippo. Dir Suarez Marsal. Teatro Gerberof, Ruben Szchumacher y Alvear. “No me dejes así” ReemVirginia Lombardo, también estu- plazo de César Bordón” Gira y dio canto, circo ,acrobacia y Timbre 4, clwon. En teatro se destaco como “Lo que mata es la humedad” de protagonista de “El Hombre Araña Jorge Nuñez. Dir Alberto Cattan

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Teatro Nac. Cervantes, ”El Burgués Gentilhombre” Dir. Willy Landin, Teatro Gral. San Martin,“El Hombre Elefante” Dir. D. Suarez Marzal. Teatro Astros, “Macocos 30 Años” En el Teatro Astral.

Y participo en CINE en “Luna de Avellaneda” de J. Campanella, “El Custodio” de R. Moreno, “Un novio para mi mujer” de Juan Taratuto entre otros films. Es también Docente de la Escuela de Teatro de la Municipalidad de Lanús, desde el año 2012.

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FEDERICO CÉCERE- Actor

formación en C.A.B.A. con técnicas y disciplinas como el Clown, Nació en la ciudad de Villa María, Máscara Neutra, Comedia del’ Córdoba. Cursó hasta 3° año de arte, Bufón, Comedia, Improvisala Lic. en Cine y T.V de la ción, Drama. Además estudio U.N.V.M. En el año 2006 co- Castellano Neutro y Doblaje. mienza a formarse como actor en Tomo clases de canto.

Córdoba Capital. En la U.N.C., Su experiencia profesional inimprovisación con Florencia Ber- cluye participaciones en largomegallo, teatro con Oscar Rojo, par- trajes, con (voz original) en ticipo de un seminario dictado por “Metegol” - El Cordobés, como Guillermo Heras (Esp.). También actor en “Legado”, en TV hizo una estudio Clown con Claudio Casti- Docu-ficción de 20 capítulos, tamllo. bién realizo Cortometrajes, InstiA partir del año 2008, continua su tucionales, Publicidad y

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AM. D Radioteatro. En Teatro, ha trabaP jado en espectáculos para adultos, haciendo drama, variedades y comedias. Para niños, ha trabajado en musicales, formando parte de elencos de obras importantes como “El Hombre Araña acción y aventura” (Gira por Latinoamérica), Los musicales de “Zamba”, perteneciente a la señal televisiva Paka Paka.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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Estreno - CC25 de May

LA GROTTA DI El Centro Cultural 25 de Mayo estrenó el domingo 30 de abril “La Grotta Di Trofonio“ interpretada por la Ópera de Cámara del Teatro Colón.

LA GROTTA DI TROFONIO Ópera de Cámara del Teatro Colón La obra de Antonio Salieri será interpretada por la Ópera de Cámara del Teatro Colón. Ópera en dos actos con libreto de Giovanni Battista Casti. Con dirección musical de Martín Sotelo y dirección escénica de Diego Cosin.

Función: domingo 30 de abril, 18h. / martes 2, miércoles 3 y viernes 5 de mayo, 20h.

Entradas: $50-.

Lugar: sala principal, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Para mayor información: @CC25deMayo www.cc25.org [f] Centro Cultural 25 de Mayo Prensa: Alicia Nieva cc25prensa@gmail.com

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“MUJERES qUE COCINAN CON HUEVOS” De Patricia Palmer Sinopsis : Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

Elenco Mariana Fraga (Mecha) Olga Mancini (Silvia) Gabriela Occhipinti (Pola) Susy Van der Mell (Aldana)

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Diseño escenográfico: Armando Bolatto Diseño de Arte y vestuario: Luis Vilches Diseño de sonido: Verónica Bonino Diseño lumínico: David Rosso Producción ejecutiva: Teresa Abdala Diseño gráfico: Pacota Gonzalez Diseño de afiche: Florencia Aguila – Ana Flores Fotografía y filmación: Gianni Mestichelli Técnico de Sala: Marcelo Medina Programación: Verónica Bonino Prensa y Difusión: Laura Mathieu – Kasspress Notas y acreditaciones: contacto@kasspress.com Asistentes de Dirección: Teresa Abdala . Verónica Bo-

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nino Dirección: Patricia Palmer http://www.patriciapalmer.com.ar /actriz.html TEATRO TALLER DEL ANGEL Mario Bravo 1239- C.A.B.A. Tel. 4963-1571 Funciones : Sábados 20 hs.

Abril 1–8-22 y 29 - Mayo : 6–

13–20 y 27 Localidades : $ 200 Club Personal 2x1 http://www.alternativateatral.com /obra49053-mujeres-que-cocinan-con-huevos https://www.facebook.com/Mujeres-Que-Cocinan-Con-Huevos1248462108575049/?ref=ts&

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AM. D P

“Todo se ve en la cocina dicen.

La mente, esa máquina sutil y creadora, tan lábil y factible de desquicio. Cuál es su motor?

Qué enciende ese engranaje?

Cómo se ilumina y se perturba su mecanismo? Todo está en la mente.”

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Compañía teatral Quinto Piso presenta : “NEKRASOV” De Jean- Paul Sartre Segunda Temporada Desde el 2 de Abril, todos los Domingos a las 21.30 hs NoAvestruz Espacio de Cultura Humboldt 1857 – Palermo Localidades: $180.- (Descuentos disponibles para estudiantes y jubilados) Reservas: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar Reserva y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas www.alternativateatral.com/obra4 2996-nekrasov SINOPSIS Las ventas del diario gubernamental “La Tarde de París”, bajaron considerablemente y sus directivos están desesperados buscando una noticia “explosiva” para poner en primera plana.

Jorge de Valera, un estafador acorralado por la policía, se presentará en la redacción del diario haciéndose pasar por Nekrasov, un alto funcionario soviético desaparecido y se introducirá, casi sin saberlo, en un territorio de negocios y conveniencias políticas basadas en el manejo inescrupuloso de la información.

A partir de ésta, su única comedia

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AM. D Realización de escenografía: GiP

(inspirada en el famoso caso de Víctor Kravchenko, desertor del ejército rojo y crítico de la Unión Soviética), Jean-Paul Sartre satiriza el rol de los grandes medios de comunicación, la influencia de estos sobre los lectores y el provecho que de ellos pueden sacar los gobiernos.

FICHA TECNICO ARTISTICA Actúan: Adrián Salas Mattei, Federico Laporte, Fabián Caló, Ezequiel Olaz, Adriana Cerruti, Emmanuel K/Gall, Daniel Avinceta, Fernando Bender, Federico Vilar, Marcelo Gril, Felipe Ponce de León, Julieta Álvarez, Fernando Skarbun, Ernesto Ocampo Ríos, Micaela Gaudino, Manuel Hinestroza.

Idea original escenográfica: Giselle Vitullo, Daniel Godoy.

Diseño de escenografía: Giselle Vitullo.

selle Vitullo, Graciela Nielsen y Pedro Álvarez.

Concepción original de vestuario: Daniel Godoy.

Concepción original de Maquillaje y caracterización: Camila Uribe y Carolina De Innocentiis.

Maquillaje y caracterización: Cintia Andrea Aristimuño.

Diseño de iluminación: Víctor Olivera.

Música original: Leandro Bisogno.

Fotografía: Cristian Bender y Diana Martínez Llaser.

Diseño Gráfico: Daniel Avinceta / Fernando Bender.

Prensa y Difusión: Laura Kass Mathieu – Kasspress contacto@kasspress.com Puesta y Dirección General: Daniel Godoy.

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RE-ESTRENO

Panamรก Direcciรณn: Sandra Flomenbaum

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Inspirada en el universo poético de la escritora norteamericana Jane Bowles Desde el domingo 7 de mayo a las 20:00 hs. se presenta “Panamá”, por 5 únicas funciones, en Pan y Arte teatro. Con dirección de Sandra Flomenbaum, la obra propone un acercamiento cinematográfico al universo poético de la escritora Jane Bowles. ¿Encontrar el amor es equivalente a la felicidad? ¿Significa encontrar la verdad o envolverse en una mentira? Con Panamá, la directora se sumerge en estas cuestiones y retrata, con un particular lenguaje cinematográfico, la apasionada búsqueda de una mujer por una felicidad esquiva.

La propuesta está inspirada en el onírico mundo de Jane Bowles, considerada por Tennesse Williams como una de las mayores aunque más subestimadasinfluencias de la literatura norteamericana. “Panamá” remite a este enigmático mundo y describe las angustias, preocupaciones, fantasías y sexualidad femeninas en la constante búsqueda del amor y la felicidad.

se transforma. Afiebrada, varada entre dos océanos, será ésta su única oportunidad de encontrar sosiego o de, al menos, vivir su propia película.

Agenda Re-estreno: domingo 7 de mayo, 20:00 hs.

Funciones: domingos, 20:00 hs. (hasta el 4 de junio inclusive) Lugar: Pan y Arte Teatro (Av. Boedo 880, CABA) Entradas: $200 | Desc. jub. y est.: $180 Reservas: 4957-6702 Duración: 70 min.

Trailer: Panamá

Ficha técnica Dramaturgia: Sandra Flomenbaum Elenco: Sra. Peterson: Gabriela Giusti Sr. Peterson/ Meyer/ Toby: Guillermo Tassara Sra. Flores: Celina González Del Solar Serena: Maiana Vega Escenografía: Ariel VaccaroVestuario: Lara Sol Gaudini Diseño de Iluminación: Agnese Lozupone Sonido: Charli Valerio Diseño gráfico: Alejandro Grinzpan Sinopsis Video: Karina Flomenbaum Fin de los años cuarenta, Pa- Prensa: Octavia Comunicación namá. Un matrimonio norteame- Producción general: Sandra Floricano a punto de recorrer las menbaum tierras de su destino. Él es un en- Asistente de dirección: Milena tusiasta. Ella sólo quiere volver. Forster Una tarde la pareja conoce a una Dirección: Sandra Flomenbaum joven nativa de belleza salvaje quien desencadena -en ella- una Palabras de la directora sobre serie de sensaciones hasta el “Panamá” momento desconocidas y remi- “Panamá” propone indagar a tratiendola a vivencias muy prima- vés del universo poético de Jane rias de su vida. Lo cotidiano Bowls los parámetros de femineiatravesado por el alcohol, el calor dad y masculinidad, recordar lo y el sudor de los cuerpos locales, que desde tiempos lejanos arras-

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AM. D tramos como miembros del sisP tema mundo, lo que aún cuestionado, sigue ejerciéndose sutilmente, lo que no es medible.

Por eso “Panamá” es una obra que transcurre siempre entre dos.

Entre dualidades o desdoblamientos. Estar entre el océano Atlántico y el Pacífico. Entre Panamá y Nueva York. Ser colonizador o colonizado. Amar a un hombre o a una mujer. Estar entre un lado y otro implica estar en el pasaje, o en el canal de tránsito hacia, que es donde transcurre la obra, en la zona del canal de Panamá. El espacio geográfico metaforiza así el tema. Ya que la premisa exige que para viajar sea necesario estar dispuesto a transformarse, “Panamá” es el viaje iniciático de una mujer que, sin saberlo, acude al llamado de lo que le es esencial, aún cuando intuya que eso no la hará feliz. ¿Encontrar el amor es equivalente a la felicidad? ¿Encontrar el amor es encontrar la verdad, o es envolverse en una mentira? Escapar a los mandatos es siempre positivo? ¿Nuestra protagonista está aburrida o su búsqueda es auténtica?

“Panamá” indaga en el concepto de vacío existencial. En la angustia que genera abismarse a esa zona, la de preguntarse por el sentido de vivir. Nuestra protagonista tiene sus necesidades básicas más que satisfechas, sin embargo eso no le alcanza. Serena, en cambio, su antagonista y amor idílico, es una prostituta humilde, que parece tomarse todo con sencillez y menos angustia.

El vínculo entre el dinero y la felicidad se ponen aquí en juego y en cuestionamiento. Intentamos

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colmar nuestra vida de un sentido, dotarla de una verdad que nos “permita estar”, como dice nuestra protagonista. “Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los cómos”, escribe Nietzche.

Pero a veces encontrar esa intensidad implica necesariamente un precio muy alto. “Panamá” transita esta contradiccion: ”Vivir el propio sueño puede significar en algunos casos vivir en una pesadilla.” La obra pone en escena el cuestionamiento en torno al costo que a veces tiene seguir nuestro latido íntimo más allá de las consecuencias, y se permite la pregunta: ¿Se trata de encontrar el sosiego ó de vivir la propia película a cualquier precio?

Sobre la directora Sandra Flomenbaum (1975) se desempeña en el ámbito audiovisual combinando sus estudios en fotografía, teatro y danza. Inició

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sus estudios teatrales con Román Podolsky y Héctor Bidonde.

Luego, continuó su formación profesional con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert y Mónica Vianu. También pasó por el taller de dramaturgia de Sol Rodríguez Seoane. Sumó a estos estudios entrenamiento en danza con Viviana Iasparra y danza contemporánea con Daniel Boulez.

Paralelamente, completó sus estudios como fotógrafa profesional en la escuela de Andy Goldstein y estudió Dirección de Cine en la Fundación Universidad del Cine (FUC).

Como actriz participó de varios cortometrajes independientes y del largometraje “Furtivo”, estrenado comercialmente en el 2008.

Su primer trabajo en dirección teatral fue la creación colectiva “La Fotito” estrenada en el Festival del Rojas 5 (2002) y luego en el Centro Cultural Recoleta.

En el área audiovisual, fundó junto a dos socias la productora ENELTENDER CINE con quienes filmó los cortometrajes “Muñeca” (2017 a estrenarse en el BAFICI) y “BAKLAVA” desempeñándose como asistente de dirección, casting y dirección de arte. Como directora filmó “Sentimental”, su primer cortometraje estrenado en diversos festivales en el 2016 y premiado en el Festival Internacional de Cine de Huesca.

“PANAMÁ” surge como fruto del cruce de las múltiples disciplinas en las que se desempeñó. Es una propuesta teatral con una impronta cinematográfica y atisbos de estética fotográfica en la composición de los espacios.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D

EL MUNDO FEMENINO Y LA PSICOLOGÍA EN UNA COMEDIA DESOPILANTE ¡La comedia que hombres y mujeres tienen que ver!

ELENCO: (por oden alfabético) VALENTINA BASSI CECILIA DOPAZO CAROLINA PAPALEO ANDREA POLITTI PATRICIA PALMER

que son las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que desde su estreno se mantiene entre los espectáculos de mayor recaudación según las cifras oficiales de AADET.

DIRECCION JOSE MARIA MUSCARI

Jose María Muscari, el director que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Valentina Bassi, Cecilia Dopazo, Carolina Papaleo, Andrea Politti y Patricia Palmer son las encargadas de darle vida a cinco personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes.

FALLADAS Multiteatro – Avenida Corrientes 1283 Funciones: Miércoles a Domingos.

Localidades desde $450 pesos.La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices

“Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesa-

das por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se complica la existencia cotidiana.

Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad.

Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas.

El espectáculo se puede disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283.

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LLegó

“P e s c a n d o e n una original propuesta Los viernes a las 20hs se presenta “Pescando en la bañera” escrita y dirigida por Leonel Dolara en Elkafka Espacio Teatral, ubicado en Lambaré 866.

Las funciones se realizarán los días viernes a las 20hs y las entradas pueden reservarse al 4 8625439 o a través de alternativa teatral. El valor de las mismas es de $230 con descuento a jubilados y estudiantes a $150.

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Dice Leonel Dolara sobre su obra ¿No estarás pescando en la bañera? Esa fue la pregunta que dio origen a esta obra. Muchas veces nos descubrimos buscando allí donde nunca vamos a encontrar. Un grupo de personajes aparece en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. Mientras lo averiguan, vamos conociendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus baños. La protección y seguridad que sienten

en ese espacio, nos permite ser testigos de su desnudez, confesiones, miedos, angustias y deseos ocultos. Una nueva propuesta dramática que, sin dejar de lado el humor, juega con la intriga en el descubrimiento permanente de secretos y giros inesperados. ¿Dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine?

Ficha técnica: Autoría: Leonel Dolara.

Actúan (por orden alfabético):

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e n la bañe r a” esta de Leonel Dolara.

Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio).

Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova Vestuario: Jess Menéndez Coreografía: Stefanía Melero Música original: Leonel Dolara Efectos especiales: Mago Fakiri

Diseño gráfico: Hernán Álvarez Fotografía: Germán Alt Prensa: Laura Brangeri Asistente de dirección: Analía Paz Operación de luces: Lucas Orchessi Operación de sonido: Analía Paz Realización escenográfica: Los Escudero Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara Puesta en escena y dirección:

Leonel Dolara Viernes a las 20hs en ElKafka Espacio Teatral.

Lambaré 866 CABA. 4862-5439.

Entradas $230.

Jubilados y estudiantes $150 https://www.facebook.com/pescandoenlabanera/ - http://pescandoenlabanera.webs.com/ Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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PROYECTO MIGRANTES Equipaje, fronteras, distancia. Dejar la tierra propia, padecer la ajena.

“Papalote Azul“ - “La Balsa de la Ekeka“ Papalote Azul y La Balsa de la Ekeka, dos historias del Proyecto Migrantes que, con dirección de Andrea Castelli, se presentarán por primera vez en Buenos Aires.

Viernes 21 y 28 de Abril 20,30 hs.

(Teatro Pan y Arte)

de México. Es 1930, la revolución llega a su fin. La incertidumbre crece, la esperanza está en irse.

El mundo de la infancia, los afectos primeros, la lengua madre caben en el cielo de un Papalote Azul.

Un mercado donde todo lo que se Sábado 6 y Domingo 7 de Mayo desea puede comprarse en mi21 hs. (Teatro Río Colorado ) niatura. Billetitos, casita, valijitas y amuletos: es la Feria de AlasiVioleta González y Cynthia Pi- tas, tradición precolombina que neda cuentan la historia de Cata cada año en la ciudad de La Paz y Amelia, dos niñas que juegan y rinde culto al Ekeko, dios de la pasan los días en algún pueblo abundancia. Berenice de la Cruz

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y Olivia Torrez, interpretan a Marte y Sole, en La balsa de la Ekeka, un viaje por la cultura de su tierra y sus deseos.

ELENCO PAPALOTE AZUL Violeta González y Cynthia Pineda LA BALSA DE LA EKEKA Berenice de la Cruz y Olivia Torrez Guión: Violeta Robledo - Andrea

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Castelli / Producción: Mauro Ibarra - Carina Mele / Gráfica: Natalia Batellini /Realización de títeres: Violeta González - Cynthia Pineda / Colaboración vestuario: Abril R. Bonetto / Colaboración en difusión: Laura Castillo / Dirección: Andrea Castelli / Producción: PerformArtes

Aprendió psicodrama incursionando en las técnicas de teatro espontáneo, teatro del oprimido y teatro foro. En México trabajo en desarrollar contenidos teatrales sobre Bullying, Violencia de Género, Derechos humanos con la Secretaria de Educación, Derechos Humanos y Desarrollo Social.

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Cynthia Pineda nacida en México, es actriz y gestora cultural.

Cursó la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios. Actualmente cursa la Maestría en Teatro y Performance ambos posgrados en la UNA. Ha participado en más de 15 puestas en escena con diverDuración de la obra 80 minutos sas disciplinas como danza-teatro Viernes 21 y 28 de Abril 20,30 Olivia Torrez Juaniquina, nació y teatro de títeres. Actualmente su hs. en La Paz, Bolivia. Licenciada en desarrollo artístico recorre territoTeatro Pan y Arte Psicología, actriz del Teatro Grito. rios y formatos diversos como el Avenida Boedo 876 Teléfono Luego de formarse en la Escuela teatro de objetos, la instalación y 4957-6922 Nacional de Teatro de su país ra- la performance. entrada $ 180.- descuento estudica en Argentina donde participa diantes y jubilados $160.de proyectos relacionados con el LA DIRECTORA teatro de sala y callejero. Además Sábado 6 y Domingo 7 de Mayo de incursionar en películas, series Andrea Castelli, argentina, direc21 hs. y cortometrajes: “Bolishopping”, tora, coreógrafa y productora.

Teatro Río Colorado “Foto documento”, “Clandestino”, Segurola, 2355 Teléfono 4566“Fronteras” y “Psiconautas”. Rea- Investiga el cruce entre danza, y 4440 lizó su formación en actuación, otras disciplinas: teatro, poesía, Entrada $ 150.- descuento estu- clown, máscaras y danza con- arquitectura. Se especializa en diantes y jubilados $120.temporánea. puesta en escena y dirección. DiReservas: rige el Proyecto Museos en http://www.alternativateatral.com Berenice De La Cruz, Yabeta de Danza. Desarrolla su tarea do.ar/obra49355-proyecto-migranSanta Cruz, Bolivia es egresada cente en instituciones públicas y tes de la Escuela Nacional de Teatro privadas. Preside PerformArtes Facebook: @Proyectomigrantes de la UCB-Hombres Nuevos su Asociación para difusión y promoContacto: actividad artística la desarrolla ción de las Artes Performáticas performartes@gmail.com entre la docencia de técnica vocal desde el año 2012. Dirigió la priy talleres de teatro para niños y mera Jornada Internacional El LAS INTÉRPRETES jóvenes, otra dimensión impor- Tango en Escena. Integra PLAtante es su participación como ac- TEA, Plataforma Tango Escénico Violeta González Robledo, triz en más de una decena de Actual de la Argentina. Ha particinació en Monterrey- México. Titi- obras. Recibió el Premio Nacional pado en diversas producciones ritera. Inició estudios teatrales en Peter Travesí (Bolivia) a Mejor Ac- como directora en su país y en el Monterrey y luego en la Ciudad triz. Ha participado en diferentes exterior. de México. Estudió actuación en- festivales nacionales e internaciofocándose principalmente al tea- nales, destacando siempre su Laura Castillo tro para niños, niñas y jóvenes. versatilidad actoral. prensa@castillomarques.com.ar

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ESTRENO

“Indias, brujas, negras, herejes, ladronas”.

Hace 310 años las golpeaban y las mataban…

El 1° de Diciembre de 1703 fue ejecutada “La Negra Inés”, por medio de garrote vil, y luego arrojados sus restos a la hoguera.

El expediente de La Negra Inés afirma: “hechicería pública y tratos con el demonio”, como causal de la condena a pena de muerte.

Provincias de Córdoba del Tucumán y Salta del Tucumán, en el antiguo Virreinato del Perú.

Cárcel en las mazmorras del Cabildo de Córdoba, ejecución en San Miguel de Tucumán.

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Las “malas” son FLORENCIA RODRIGUEZ, la Negra Inés.

ALEJANDRA BARRIOS, Margarita Miranda La ley se ha encarnado en FABIAN KOBRIN, el Juez Lego MATÍAS ALARCÓN, El Sargento Mayor y Pedro el Verdugo La dirección corresponde a JULIO CORTÉS, sobre el texto de EUGENIA CABRAL, con asesoramiento escenográfico de

BEA BLACKHALL y asesoramiento en vestuario de ALICIA PORCEL de PERALTA. Funciones: todos los viernes de Abril y Mayo a las 23 hs.

Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460 ( entre Corrientes y Vera ) Villa Crespo CABA Reservas por Alternativa teatral Contacto: Alejandra Barrios ale.rbarrios@gmail.com

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No vas a ver un espectáculo. vas a ser parte de él.

como I want to break free, Love of my life, Somebody to love, Dont stop me now y Bohemian rapsody, entre otros.

dadera razón de existir, busca sobrevivir. Su adicción a las drogas en el centro de todo, se proyecDIRECCIÓN SEBASTIÁN tará como el único escape posiPRADA ble. Seremos testigos de la Un viaje en donde, a través de las batalla interna por tomar el control A partir del sábado 15 de abril, y mejores canciones de la mítica de su mente y su vida, y de la por siete únicas funciones, llega banda que sembró fanáticos alre- búsqueda de un amor que le peral Maipo Kabaret: “Don´t Stop Me dedor del mundo, nos adentra- mita ser.

Now”, una obra conceptual donde mos en la mente del protagonista Una obra distinta, llena de fuerza teatro musical y concierto de rock para presenciar su conflicto entre y energía, con una puesta en esse entrelazan. Con dirección de el querer y el deber ser, entre su cena de 360 grados donde el esSebastián Prada y un elenco con- esencia y el formato impuesto por pectador se encuentra en el formado por Mariano Zitto, Maia la sociedad. centro de la acción. No vas a ver Contreras y Melanie Lorenzo, el Las tres representaciones del un espectáculo, vas a ser parte espectáculo cuenta con una or- amor en su vida luchan por el de él. questa en vivo de cinco músicos poder en su cabeza: una madre que harán un repaso por los opresiva y una ex pareja quieren “Don´t Stop Me Now” se presentemas más recordados de Queen cambiarlo mientras el arte, su ver- tará todos los sábados a las

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23.30 horas, a partir del 15 de abril, en el teatro Maipo Kabaret con localidades desde 200 pesos.

ELENCO MARIANO ZITO MAIA CONTRERAS MELANIE LORENZO MUSICOS LUCAS CRAWLEY (GUITARRA) DIEGO ALONSO (GUITARRA) ROBERT VINCENT (PIANO)

MARÍA ZOPPI (BAJO) NICO ROLDAN (BATERÍA) FICHA TECNICA IDEA: MARIANO ZITO / SEBASTIÁN PRADA LIBRO: SEBASTIAN PRADA DIRECCIÓN VOCAL: VICKY LOESCHER DIRECCION MUSICAL: LUCAS CRAWLEY COMMUNITY MANAGER: LUCÍA ELSZTEIN (LINKWAY)

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AM. D PRENSA Y DIFUSION: WE P PRENSA FOTOGRAFÍA: FUENTES FERNANDEZ DISEÑO DE ILUMINACIÓN: GONZALO GONZALEZ DIRECCION GENERAL: SEBASTIÁN PRADA LOCALIDADES DESDE 200 PESOS. TEATRO MAIPO KABARET Esmeralda 443

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“DOBLE O NADA” MIGUEL ANGEL SOLÁ – PAULA CANCIO

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AM. D medio de comunicación debe dejar P su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?...

Una obra de impacto emocional llena de vericuetos y dobles lecturas-, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada Poder”.

Con producción de Jaime Nin Uría y Manuel González Gil, “Doble o Nada” se presentará, a partir del 29 de abril, en el Teatro la Comedia (Rodríguez Peña 1062), en los siguientes horarios: Funciones: Jueves y Viernes 21hs / sábados 20:30 y 22:30hs / domingos 20:30hs Teatro: La Comedia Rodríguez Peña 1062 Localidades: desde $ 350 a $480 en boletería o a través de www.plateanet.com

El pasado 29 de abril se estrenó en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062), la obra “DOBLE O NADA”, de la autora mexicana Sabina Berman.

cio volverán al país para protagonizar esta nueva versión de “Testosterona”, que ya fue interpretada por ambos actores en Madrid, con fuerte repercusión de crítica y público.

Dirigidos por Quique Quintanilla, Miguel Angel Solá y Paula Can- “El director de un importante

FICHA TECNICA Autor: Sabina Berman (versión sobre su original “Testosterona”) Actúan: Miguel Angel Solá – Paula Cancio Dirección: quique quintanilla Música Original: Martin Biancchedi Diseño Luces: Manuel González Gil - Matias Canony Diseño Vestuario: Pepe Uría Diseño Escenografia: Jaime Nin Uría Fotografía: MCM (Machado/Cicala/Morassut) Comunity Manager: Andra Papini - Damian Armocida Prensa: SMW Producción: Jaime Nin Uría- Manuel González Gil

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SEGUNDA TEMPORADA REESTRENO JUEVES 4 DE MAYO ¡Ocho únicas funciones!

“Cita a ciegas” ¡Vuelve el musical más romántico y divertido! ¡Enamorarse nunca fue tan complicado! ¡Siete nominaciones a los premios Hugo! ¡Dos nominaciones a los pre-

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mios Florencio Sánchez! ¡Una nominación a los premios Trinidad Guevara!

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret:

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“Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pie-

rani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.

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AM. D Micaela Pierani Méndez P Mariano Zito

Banda Nicolás Roldán (Batería) Santiago Varni (Guitarra) Leandro Biera (Bajo) Juan Pablo Rey Callone (Piano) Ficha técnica

Sinopsis La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.

Libro: Austin Winsberg Adaptación: Marcelo Kotliar Música Y Letras: Alan Zachary y Michael Weiner Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf Dirección Vocal: Vicky Loescher Dirección Musical: Nicolás Roldán Coreografías: Micaela Pierani Méndez Escenografía: Vanesa Abramovich Diseño Gráfico: Matías Gordon Diseño De Video: Concert Media Producciones Diseño De Luces: Sebastián Prada Fotografía: Fernández Fuentes Redes: Alki Studio Prensa: We Prensa

Elenco

Asistencia De Coordinación: Eva Romero Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi Dirección General: Sebastián Prada

(por orden alfabético) Mariano Condoluci Ignacio De Santis Lucas Gentili Laura Montini Lucía Mundstock

Funciones JUEVES 21.45 HORAS LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.TEATRO MAIPO KABARET Esmeralda 443.

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La directora brasileña Gabriella Aly dirige junto a Nicolás Acosta, “Cosecha 48”, una tragedia en clave de comedia negra, atravesada por el género de la Ciencia Ficción. La obra fue inspirada en las investigaciones sobre la memoria y los recuerdos del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Cosecha 48, el olvido no muere De Nicolás Acosta - Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges

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¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar?

Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esen-

cia de esta trama, en chard – Rubén), Mercedonde lo que uno intenta des Gorziglia (Anna – olvidar siempre vuelve.

Martina), Omar “Chino” Kuhn (CeveViernes 20:30 horas riano), Esteban Real Vera Vera Teatro -Vera (Funes) 108 CABADiseño de EscenograReservas: (011) 15fía: Gabriella Aly 3263- 0400 Diseño de Luces: Sepersistentecia@gmail.c bastián Francia om Diseño de Vestuario: Gabriella Aly Acerca de la obra: Música: Estanislao GaCosecha 48 es una tra- lerato gedia en clave de come- Diseño Gráfico: Agusdia negra y atravesada tin Scipione por el género de la Cien- Fotografía: Julian Facia Ficción. Desde su rina construcción formal y el Prensa: Correydile contenido hasta la más Producción Ejecutiva: mínima particularidad de Santiago Martín cada uno de los perso- Dramaturgia: Nicolás najes, la obra reviste Acosta múltiples signos que se Dirección: Nicolás cruzan, se acumulan, Acosta, Gabriella Aly complementan y contra- Duración del espectádicen, para así dar vida culo: 60 minutos a la trama. Entre las dis- Pagina web del espectintas formas de intertex- táculo: tualidad que componen http://persistentecia.wixCosecha 48, podemos site.com/persistentecia hallar citas o alusiones a Fan Page: Cosecha 48 las tragedias de William – Persistente Cía de TeShakespeare y Christop- atro her Marlowe; a la litera- Instagram: persistentetura de Jorge Luis cia Borges; a la música de José Luis Perales; a la li- Gabriella Aly (Directeratura de Philip K. Dick tora): y a las investigaciones Oriunda de la ciudad de del neurocientífico ar- São Paulo, Brasil. Licengentino, Rodrigo Quian ciada en Artes EscéniQuiroga. cas – actuación en el Instituto de Artes de la Ficha técnica: UNICAMP (2009-2013).

Actores: Nicolás Se formó con Silvina SaAcosta (Phillip – Enribater, Marcelo Lazzaque), José Ignacio Del ratto, Matteo Bonfito, Vecchio Ramos (RiAlice K. y Veronica Fa-

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AM. D brini. Participó como acP triz de obras tales como Epopeya Beat – Dir. Sergio Sabater (2015), Antígona – Dir. Veronica Fabrini (2011-2014), No Ar – Orientación Sara Lopes (2012-2013) y como actriz y directora asistente de la versión brasileña de obra A Dama de Negro – Dir. Roberto Lage (2014).

Actualmente también dirige el nuevo proyecto de la Persistente Cía. de Teatro “Cómo la lluvia nos hace falta”.

Nicolás Acosta (Director/Dramaturgo): Oriundo de la ciudad de Mar del Plata, cursó la formación teatral en Escena Abierta! (20072009). Está en proceso de Tesis en el curso de Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó con Roberto Saiz, Silvina Sabater, Sergio Sabater y Guillermo Cacace. Participó como actor de trabajos tales como Tercera Expedición – Dir. Mariana Chaud (2015), Epopeya Beat –Dir. Sergio Sabater (2013-2015), El diván – Dir. Virginia Lombardo (2013). Trabaja como ayudante de Roberto Saiz en el 1º año de la carrera de Actuación de la UNA. Actualmente trabajando en el nuevo proyecto de la Persistente Cía. de Teatro “Cómo la lluvia nos hace falta”.

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Café de los Angelitos presenta la nueva temporada del Té de los Angelitos.

Mercedes Carreras – German Kraus en

Té para dos

Mercedes Carreras, ya un clásico en nuestra casa, acompañada por primeros actores, nos contarán una gran historia de amor. Después de compartir un rico té con las delicias de nuestro maestro pastelero, en este café emblemático de Buenos Aires.

En esta primer entrega de “TE PARA DOS, historias de Amor”, estará como invitado el actor German Kraus, donde presenta-

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rán “Amor de Tango” basada en la historia de Francisco Canaro y Ada Falcón.

Con Baile, tangos y la interpretación de estas dos grandes figuras.

ELENCO

Fernández y Eliana De Bartolis.

Las primeras 4 funciones serán los domingos 23 y 30 de Abril, 7 y 14 de Mayo a las 16 hs. en Café de los Angelitos. Av. Rivadavia y Rincon. CABA. Reservas: 4952-2320.

Mercedes Carreras - German Kraus La voz de Esteban Riera Y los primeros bailarines Héctor

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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SÁBADO 21 HS.

“REQUIEM” de Jorge Palant

“REQUIEM” es el encuentro imaginario entre Milena Jesenská (quien fuera un amor de Kafka, inmortalizada en las “Cartas a Milena”) con Kevin Carter, un fotoperiodista sudafricano que se suicidó en 1993, poco tiempo después de haber recibido un premio Pulitzer de fotografía. Milena, no siendo judía, murió en el campo de concentración de Ravensbruck, en 1944, a consecuencia de una enfermedad.

Milena y Kevin comparten el escenario gracias al artificio que el teatro autoriza a través de un texto que recorre momentos extremos de la vida de ambos y los ubica en la oposición de dos éticas respecto del sufrimiento -el

propio y el de los otros- en tanto se perfila la pregunta ¿dónde y cómo se alimentan las ganas de vivir?

dirección: Jorge Palant

Jorge Palant es médico, psicoanalista , dramaturgo y director teatral. Sus obras han sido dirigiSábado 21 hs. das por Sergio Renán, Hugo UrTADRON TEATRO quijo, Roberto Villanueva, Antonio Niceto Vega 4802 Ugo, Daniel Suarez Marzal, y EnTeléfono: 4777-7976 rique Dacal, entre otros.

Entrada General: $ 200 Sus obras han sido estrenadas (Desc. a estudiantes y jubilados) en Argentina y en el exterior.

Entre las más destacadas : El inActúan: Carlo Argento y Jessica vitado ; Las visitas; Antes de la Schultz / Escenografía y diseño fiesta; Par`Elisa; Después del cride luces: Herminia Jensezian / men; Judith; Encuentro en Roma; Diseño y realización de vestuario: Madre sin pañuelo y Requiem.

Juan Miceli / Fotografía y gráfica: Lucas Palant / Prensa: Laura Contacto: Castillo / Asistente de dirección: Laura Castillo Florencia Sweet / Dramaturgia y prensa@castillomarques.com.ar

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SEGUNDA TEMPORADA

Digan Whisky Dramaturgia y dirección: Gastón Cocchiarale

SINOPSIS “Diego, Andrea y Malena son una familia típica de las de ahora. No son como deberían ser, son como son, con sus secretos, miedos y deseos. Digan Whisky es una comedia dramática que con honestidad y sentido del humor retrata situaciones cotidianas de la vida que los hace enfrentarse a sus sentimientos más profundos. La pregunta que nos queda es, ¿triunfará al final el amor?”.

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FICHA TÉCNICA Elenco Mariano Ulanovsky, Luciana Lamota, Tamara Liberati, María Laura Rolle, Juan Pablo Kexel y Pamela Garegnani Asistente de dirección: Martina Navarro Diseño gráfico: Juan Manuel Docampo Fotografía y audiovisuales: Nicolás Dominikow

Iluminación: Jorge Ferro Escenografía: Ileana Vallejos Producción: Luciana Lamota y Gastón Cocchiarale Libro y dirección: Gastón Cocchiarale Viernes 21 hs El Método Kairós El Salvador 4520 RESERVAS FacebookTwitter

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SOBRE LA OBRA Digan Whisky es la primer obra escrita y dirigida por el actor Gastón Cocchiarale. Luego de su trabajo junto a Guillermo Francella y Peter Lanzani en la película El Clan de Pablo Trapero y de su trabajo en la comedia Permitidos, de Ariel Winograd, junto a Benjamín Vicuña y Lali Espósito, Cocchiarale decidió avanzar en un proyecto que llevaba deseando

hacía tiempo. La concreción del trabajo se dió a partir de un laboratorio coordinado por el director junto a un grupo de actores de la escuela de Alesso. Se estrenó en septiembre de 2016 en el teatro Método Kairós y se mantuvo con buena recepción del público durante 10 funciones. Las mismas fueron interrumpidas al derrumbarse una pared vecina sobre la sala principal del teatro. Se ge-

ESTRENO

A PARTIR DEL 7 DE MAYO TODOS LOS DOMINGOS 19HS Teatro La Lunares (Humahuaca 4027) – Almagro

Ella harta de los cuentos de su marido descree esto, y cree que es un daño que le hicieron. Utilizando la vajilla como metáfora y el grotesco como género dramático, la obra nos acerca a las frustraciones, el desamor y la pérdida de la confianza en una pareja.

Sinopsis Este grotesco situado en los años cuarenta cuenta la historia de María y Jaime, marido y mujer, padres de dos hijos. Ella pantalonera, el empleado del correo, pero con un legado de su padre, el acordeón.

La certidumbre del mundo cotidiano, con sueños inalcanzables por ausencia de dinero, se ve alterada cuando Jaime le confiesa a María que tiene una amante.

LA VAJILLA Una obra de Patricia Suárez Con las actuaciones de Florencia Montanucci y Javier Schonholz Vestuario de Pablo Juan Escenografía de Magdalena de la Torre En diseño gráfico, Jazmín Trevor En la asistencia de dirección, Gisele Broin Y en la dirección Adrián Car-

La vajilla

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AM. D neró una gran repercusión mediáP tica a partir de este accidente.

Gastón Cocchiarale y Digan Whisky aportaron a la reconstrucción de la sala realizando una función a beneficio en el Teatro el Picadero.

CONTACTO 80pproducciones@gmail.com Brian 11.6187.8330 Jimena 11.5703.3975

doso Es una producción de La Doménica Producciones Teatrales LA OBRA Patricia Suárez retoma la tradición dramática del grotesco rioplatense con una mirada actual, donde el humor, la tragedia y las relaciones vinculares en un vertiginoso ritmo escénico nos plantean las frustraciones, el desamor y la pérdida de la confianza en un pareja.

La noche de Epifanía, la noche de las revelaciones, la víspera de Reyes Magos los personajes de la obra revelarán sus secretos quedando al descubierto lo que hasta ese día había estado oculto. Patricia Suárez

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Espumas de Oriente Un melodrama argentino Vuelve en su segunda temporada Teatro NÜN Todos los sábados a las 18 hs.

Dirección: Mariana Giovine Luego del éxito del año 2016, vuelve en su segunda temporada, la obra “Espuma de Oriente” (Un melodrama argentino) de Irene Almus, protagonizada por Julian Bruno, Irene Almus, y Gabriel Virtuoso. Música original: Julián Bruno. Escenografía y vestuario: Camila Castro Grinstein. Diseño de luces: Fernando Chacoma. Gráfica e ilustración: Nurit Simbler.

Fotografía: Alvaro Delgado. Asistente de dirección: Liliana Simsi.

Dirección: Mariana Giovine.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 18 hs. en el te-

atro NÜN. J. Ramirez de Velazco 419. Tel: 4854-2107. Entrada general: $200-. Descuentos jubilados y estudiantes. Duración: 60 minutos. http://www.alternativateatral.com/ En “Espumas de Oriente” dos actores se conocen representando un radioteatro. Es la década del sesenta. La actriz, Mecha Dalbón, es una mujer de edad, fama y renombre. El actor, Fernán Pelesucci, es un joven principiante venido de provincias. Entre los dos se empieza a tejer una historia de amor. Pero en esta década del sesenta la aparición de la televisión hace tambalear al radioteatro y también a nuestra diva que no tiene posibilidades ante la irrupción de este nuevo medio. Por otra parte la obra nos cuenta, en paralelo, la historia del radioteatro, que están representando estos dos actores, que se sitúa en la dé-

cada del 30, en un conventillo de Buenos Aires. Así las dos historias (la de “ficción” y la de la “realidad”), se van confundiendo hasta confluir en un solo final. El tercer personaje es un narrador que se involucra con la acción.

La obra incluye tangos cantados en vivo, que son parte del radioteatro.

Irene Almus, la autora, ha desarrollado su carrera como actriz.

Por sus múltiples trabajos teatrales fue ternada en repetidas ocasiones para los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Estrella de Mar. Actualmente actúa en la comedia “Vacas Sagradas” de Daniel Dalmaroni con dirección de Hugo Urquijo, obra por la cual está nominada como mejor actriz protagónica a los premios Maria Guerrero.

Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT prensamonserrat@hotmail.com

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Gimnastas, atrapados entre el amor y la gloria Dramaturgia y dirección Emilia Dulom

Cuatro jóvenes amigos integran un equipo mixto de gimnasia artística con el que deben superar una importante competencia.

Adrenalina, cultura y mística de equipo.

amor y la gloria” es una epopeya infanto-juvenil noventosa en la que todo se siente al mango y ser jóvenes y hermosos es la única salida para expresar tanto desconcierto.

La vuelta a los entrenamientos para la puesta a punto, luego de un impasse, se vuelve complicada por un problema amoroso entre dos de ellos. El conflicto afectivo convive con el estrés que les genera la competencia. ¿Cómo poner los sentimientos entre paréntesis en pos del objetivo? ¿Cómo no traicionar los deseos en la recta final?

La obra fue seleccionada para formar parte del Ciclo Radar Escénicas 2017 y cuenta con la producción y financiación del Centro Cultural Recoleta.

Funciones: Sábados a las 17hs y los domingos 21 hs Teatro: Sala La capilla Centro Cultural Recoleta Dirección: Junín 1930 “Gimnastas, atrapados entre el Tel y mail para informes: 4803-

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1040 info.ccr@buenosaires.gob.ar Valor de las entradas con y sin descuentos: $120 2x1 para menores de 30 años con DNI, sólo en la boletería del CCR Se compran a través de la web: www.centroculturalrecoleta.org o en el Recoleta de Martes a Viernes 13.30 a 22 y Sábados, Domingo y Feriados de 11.30 a 22 Fan page de la obra: https://web.facebook.com/Gimnastaslaobra/ Sinopsis: Connie, Diego, Nacho y Mariana son cuatro amigos que forman un equipo de gimnasia artística. Se

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acerca una competencia importante y tienen que volver a entrenar juntos luego de un impasse por una pelea entre dos de sus miembros. ¿Lograrán que el amor no se interponga en su búsqueda del éxito? ¿Podrá más la sed de gloria que los sentimientos?

mundo. Gimnastas busca retratar el sinsentido de la posmodernidad desde una puesta muy musical y de alto impacto visual, abordando temas como la juventud, el deseo, la amistad y la vocación y apostando al humor y a la sensibilidad como propuesta.

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AM. D actriz en el espectáculo infantil P

multimedia “La cabeza escondida” en el marco del Pro.E.Bi (Proyecto Educativo Bicentenario) y actriz en “Hilos de Seda”, performance realizada en el marco de las Jornadas de Arte y Género. En 2015 fue seleccionada para participar del Festival Emilia Dulom de Clown organizado por el CenFicha artístico técnica: Tiene 27 años y es actriz, direc- tro Cultural de la Memoria HaActúan: Nacho Zabala - Lucía tora, clown y docente de teatro. roldo Conti, junto a Gabriel Rivera Bonet - Belén Azar Es egresada de la Licenciatura en Marínez. Entre 2012 a 2015 fue Wenceslao Tejerina Actuación de la U.N.A. (Universi- una de las coordinadoras y actriAsistencia de dirección y Coreo- dad Nacional de Artes). Se formó ces del ciclo teatral “Lo que dura grafía final: Cielo Salatino como actriz con docentes como una canción” que va por su 8va Dramaturgia y Dirección: Emilia Alejandro Catalán, Analía Cou- temporada en el teatro Silencio Dulom ceyro, Guillermo Cacace, Silvina de Negras. En 2015 estrenó su Diseño de Luces: Candelaria Sabater y Eugenio Soto. En primera obra corta como dramaSesín clown se formó con Darío Levín, turga y directora, “Tengo miedo Diseño de escenografía: Cecilia Raquel Sokolowicks, Gabriel de la noche” en mismo teatro. A Zuvialde Chamé, Toto Castiñeiras, Lila fines de ese mismo año dirigió Realización de escenografía: Monti y Marcelo Katz, entre otros. “Podía ser un avión roto”, breve Andrés Rasdolsky, Agustina Es docente titular del Taller de Te- monólogo de Camila Fabbri, y en Filipini atro de la Licenciatura en Psico- 2016 estrena como dramaturga y Vestuario: Lara Sol Gaudini motricitad de la U.N.Tre.F directora “GIMNASTAS, atrapaCoreografía: Cielo Salatino (Universidad Nacional de Tres de dos entre el amor y la gloria.” en Registro audiovisual: Manuel Febrero) y trabaja hace más de 7 el marco de un ciclo de obras breDulom años dando clases de teatro y ves. La misma es seleccionada Diseño Gráfico: Romina Saclown a niños y adolescentes. En por el Ciclo Radar Escénicas del lerno teatro actuó en “Cocodrilo” de Centro Cultural Recoleta para ser Prensa: Simkin & Franco Ariel Farace en el Centro Cultural estrenada en Marzo de 2017 en Producción Ejecutiva: GimnasRojas (2009), “Todos los secre- la sala Capilla. En cine trabajó en tas. tos” de Ramiro Lechuniek en el diversos cortometrajes, entre Sportivo Teatral (2010), “El ellos, protagonizó “Tal vez desPalabras de la directora acerca Cruce” de Marina Jurberg y Lo- pués” de Martina Giancaterino de cómo se gestó la obra y el rena Ballestrero (2014/2015) y (2013), seleccionado para particitrabajo de puesta: “To Be Or Not To Be…From The par de la Edición 16 del BAFICI. “Gimnastas, atrapados entre el South” de Natalia Barry y Salomé Fue seleccionada para participar amor y la gloria” surge de la ne- Boustani, presentada en el En- de la edición 2015 del Talents BA, cesidad de poner en juego el cuentro Regional de Profesores organizado por el B.A.F.I.C.I., el cuerpo del actor desde su singu- de Ingles 2016 de la Universidad Festival de Berlín y el Goethelaridad y su vínculo con los otros de La Pampa, entre otras obras. Institut. cuerpos. Es una obra generacio- Realizó varios trabajos en el nal en la que los personajes - jó- E.Cu.N.Hi. durante el año 2010: Simkin & Franco venes deportistas en sus fue intérprete en la performance Estrategias de Prensa y Comuniveintipocos - habitan la contradic- “El cuerpo del Relato” co-direc- cación ción y el desconcierto mientras in- ción de Fernando Blanco, Domi- www.simkin-franco.com.ar tentan definir su mirada sobre el nique Cuvelliere y Carla Llopis, prensa@simkin-franco.com.ar

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El 1 de Abril se estrenó Imágenes de la Argentina limin Creación” por parte del Fondo Nacional de las Artes. La del estado de liminalidad forzada a partir de la desapa militar. ¿De qué manera una construcción po Imágenes de la Argentina liminal es un posible diálogo entre un clásico y nuestro contexto. En este intercambio, los cuerpos son el eje central de la transmisión de la memoria y la identidad, visibilizan el estado de liminalidad forzada provocado por el poder desaparecedor de

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la última dictadura militar en Argentina.

Datos de la función: Estreno: Sábado 1ro de Abril Funciones: Sábados 21hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra48942-imagenes-de-la-argentina-liminal

Duración: 60 Valor de las entradas: Generales $150 / Dto $120 Espacio Urbano (Acevedo 460) Contacto: Facebook.com/Imagenesdelaargentinaliminal Ficha Técnica: Actúan: Juan Brousset, Aldana Gerez Gigena, Felipe

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a liminal, Ganadora de “La Beca del Bicentenario a la tes. La construcción escénica plantea la problemática desaparición de personas durante la última dictadura ción poética puede transmitir una memoria?

Hirschfeldt, Melva Hirschfeldt, Juan Pablo Llobet Vallejos, Ambra Maniscalco, Antonella Pais, Alejandro Paiva, Juanse Rausch, Renaud Semper, Luca Truyar, Patricia Villanova, Ana Guillermina Zalba Concepción y dirección de proyecto: Felipe Hirschfeldt

Asistencia musical: Juan Pablo Llobet Vallejos Acondicionamiento corporal: Melva Hirschfeldt Asistencia técnica: Aldana Gerez Gigena Diseño y coordinación de vestuario: Ana Guillermina Zalba Diseño de iluminación: Martín

Fernandez Paponi Diseño gráfico: Pedro Zalba Producción ejecutiva: PBD - Pequeñas Burguesas Despolitizadas

Prensa: CIRCE Cultural circecultural@gmail.com

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Luego de las tres Nominaciones a los Premios ACE 2016, incluyendo Mejor Obra Argentina vuelve a la cartelera porteña La Fundación. En esta nueva etapa la obra es dirigida por la prestigiosa Susana Torres Molina, quien también es autora del elogiado texto.

​L a​Fundación

La Fundación es una institución ligada al Movimiento Familiar Cristiano durante la década de los años 70. Se ocupa de entregar bebés en adopción a matrimonios que logran demostrar una profunda conexión con los conceptos y valores de la religión católica, para lo cual las parejas postulantes son sometidas a un riguroso y exhaustivo examen. La situación escénica se focaliza en la entrevista de una pareja solicitante con dos miembros de la institución. Y todo se

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desarrollaría con normalidad si la joven mujer que aspira a adoptar no hiciera tantas preguntas, ni se mostrara tan dubitativa con el procedimiento.

Datos de la función: Estreno: Viernes 31 de Marzo Funciones: Viernes 21hs Reservas: 4854-2107 o Alternativa Teatral Duración: 60 NÜN Teatro-Bar (Juan Ramírez de Velasco 419) Contacto: Facebook.com/LaFundación

Ficha Técnica: Actúan: Emiliano Díaz - Estela Garelli - Florencia Naftulewicz - Santiago Schefer Escenografía: Emiliano Diaz Diseño de luces: STM Fotografía: Santiago Botet Prensa: Circe Cultural Asistente de dirección: Claudia Hercman Dramaturgia y Dirección: Susana Torres Molina CIRCE Cultural circecultural@gmail.com

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El 7 de Abril se estrenó La terquedad de las cucarachas, una reflexión sobre el teatro independiente.

Datos de la función: Funciones: Viernes 21hs, Sábados 21 y 23hs, Domingos 21hs Reservas: Confirmar Duración: 75 Valor de las entradas: Generales $150 / Dto $120 El Fino Espacio Escénico (Paraná 673) Contacto: www.facebook.com/VarieteElFino/ Ficha Técnica: Dramaturgia y dirección: Rubén Mosquera Actúan: Mario Campodónico, Stefanía Domínguez, Rubén Franchini, Irina Juárez Sibello, Antonella Kruger, Justina Ovejero, Ariel Trapani Diseño de Escenografía: Vanesa Yael Abramovich Diseño de Vestuario: Vanesa Yael Abramovich Diseño de Iluminación: Daniel Zappietro Sonido: Ricardo Roldán Asesoramiento coreográfico: Mónica Soruco Asesoramiento canto vocal: Marisa Pereyra Producción Ejecutiva: Rubén Mosquera Prensa: CIRCE Cultural

Una discusión salarial entre un delegado metalúrgico y el dueño de la empresa, y la imposibilidad de uno de ellos de decir una palabra, develan la situación: son dos actores.

A partir de allí coexisten tres

hilos narrativos, la de la disputa salarial del texto original, la de la disputa como grupo independiente unido contra el director, y la de la totalidad del grupo contra la sala y contra el sistema imperante.

La terquedad de las cucarachas se presenta los días Viernes 21hs, Sábados 21 y 23hs y Domingos 21hs en El Fino Espacio Escénico Paraná 673, Cdad. Autónoma de Buenos Aires CIRCE Cultural circecultural@gmail.com

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La triste historia de Homar con H De Pablo Maltese Estreno sábado 6 de Mayo Teatro La Mueca Mueca. José Antonio Cabrera 4255. Palermo. CABA. Tel: 4867-2155.

Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas49239-latriste-historia-de-homar-con-h?o =14 Entradas: $150-. Duración: 80 minutos.

SINOPSIS: Homar es un hombre simple, viudo, con tres hijos y una vida triste y difícil. Su particular nombre lo llevará a enfrentar al mundo pero al mismo tiempo será motivador de cambios inesperados. El éxito fue siempre algo latente que anhelaba. Pero ojo con lo que deseas que se puede cumplir.

Una comedia delirante y sorprendente que no vas a parar de reír.

El sábado 6 de Mayo se estrena la comedia “La triste historia de Homar con H”.

Protagonizada por Pablo Maltese, Daniel Ingrosso, Leandro López, Lucas Villalva, Camila Contreras, Stefano Rapisardi, Sofia Carbonell, Manuel Guerrero y Yuliana Scapinardi. Fo-

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tografía: Micaela Maltese. Asistente de Dirección: Juan Puente. Dirección: Pablo Maltese.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23 hs. durante los meses de Mayo, Junio y Julio. En el teatro La

Pablo Maltese Autor – Director – Actor “La triste historia de Homar con h” es la última de las obras teatrales escritas.

De larga trayectoria en el medio teatral ahora estrena esta comedia.

Docente de escuelas secundarias, trabaja en la Cárcel de Devoto (Contextos de Encierro), en la Escuela Técnica 27 (Química) y en la Sec. 9 de Pablo Podestá.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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del interior de la Provincia de Buenos Aires.

Las complicidades y los silencios de estas amigas comienzan a TEATRO AUDITORIO LOSADA Corrientes 1551 20.00 HORAS resquebrajarse ante la espera que las pone frente a sus soleda¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES! des, sus miedos, sus complejos, LA VAGINA ENLUTADA sus relatos sellados y sus secretos prometidos. Un encuentro que El domingo 8 de Mayo y por ocho modificará sus visiones y por únicas funciones, llega al teatro sobre todo sus verdades…. NinAuditorio Losada “LA VAGINA guna de ellas volverá a ser la ENLUTADA”, escrita por el reco- misma… nocido sexólogo Walter Ghedin.

Ghedin es médico psiquiatra, psiÉsta comedia dirigida por Gastón coterapeuta y sexólogo clínico y Marioni, además representa la por primera vez llega al teatro una vuelta a los escenarios de una de obra basada en una de sus novelas míticas figuras que marcaron las. los 80´: Judith Gabbani, que se pondrá en la piel de una de las ELENCO cinco mujeres que esperan la par- Judith Gabbani tida de un tren en una estación Jessica Schultz REESTRENO DOMINGO 7 DE MAYO

Mónica Salvador Ana Padilla Cecilia Tognola EQUIPO Libro Original: Walter Ghedin Versión: Gastón Marioni Vestuario: Pablo Battaglia Fotografía: Russarabian Diseño Gráfico: Eduardo Asplanato Prensa: María Lapadula Producción general: Walter Ghedin Dirección: Gastón Marioni Funciones domingos de mayo y junio 20:00 horas Teatro Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 María Lapadula Prensa y Comunicación

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TEATRO DIVERSO PRESENTA:

Las Criadas de Jean Genet “Quererse en la esclavitud no es quererse” Las Criadas Teatro Diverso Sábados 22 hs.DelBorde Espacio Teatral Chile 630 - CABA Tel: 4300- 6201 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $180.Desc. Jubilados y Estudiantes: $140.La obra cuenta la historia de las criadas, Clara y Solange, dos hermanas que aman y odian a la Señora para la que trabajan.

Cuando están a solas representan la ceremonia de ser la Señora, llevando a cabo un juego siniestro sobre el ejercicio del poder. Ambas han cometido un delito por el que están a punto de ser descubiertas. Todo las acusa y las arrastra a una trágica opción: huir, ir a la cárcel o enfrentarse a la muerte.

Nota del director: Las Criadas está escrita en 1947, terminada la II Guerra Mundial, durante los grandes movimientos de masas y las luchas sociales, con oprimidos y opresores, claramente identificados con sus propias clases.

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La obra describe el submundo de las sirvientas, del subproletariado al que le estaría vedada la redención. Genet escribió la obra desde la cárcel, donde pudo vivenciar la experiencia de sobrevivir a la miseria, al encierro y la humillación. Su obra es una gran reflexión sobre el poder y de cómo su ejercicio extremo lleva a la tragedia.

Desde “Teatro Diverso” proponemos abordar la creación teatral desde una estética diversa, rompiendo el binarismo impuesto por la norma heterosexual de lo masculino y femenino como únicas expresiones de género, construyendo así otras identidades. Las Criadas nos permite explorar esta cuestión de la identidad, ¿Quiénes son estos personajes? ¿Cuál es Clara, cuál Solange? ¿Quién de todas es la Señora? ¿Son mujeres? ¿Son hombres? ¿Actores o actrices? ¿Víctimas o victimarios?

Quizás sean todo a la vez, generando el paradigma de la identidades trans. No hablamos de cuerpos equivocados sino de cuerpos (personas) que no pueden ser puestas en uno u otro lado.

Darío Serantes

Ficha Técnica: Actores: Juan Rutkus es Solange Darío Serantes es Clara Miguel Zandonadi es La Señora Diseño de iluminación: Diego López Selección musical: Darío Serantes Diseño y realización de vestuario: Miguel Zandonadi Maquillaje: Juan Rutkus Fotografía: Anita Villar Diseño gráfico: 3boxes Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Director asistente: Fabián Pedroza Dirección general: Darío Serantes Duración: 70 minutos Las Criadas -Teatro Diverso MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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¡Nueva Temporada! Todos los Lunes a las 21hs

LAS NOCHES BLANCAS De Ariel Gurevich

Una reescritura escénica de la novela de Dostoievski, a la manera de una variación musical, donde se superponen lo clásico y lo contemporáneo, la noche y el día, lo posible y lo imposible.

El mismo encuentro de amor contado más allá del tiempo, la geografía e incluso el género.

Actúan: Nelson Rueda, Esteban Masturini y Silvana Tomé.

Sinopsis Un hombre vive en su departa-

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mento, retirado del mundo. Una madrugada encuentra un joven llorando en la calle y lo invita a subir. Afuera es verano y la ciudad está vacía. Noche a noche el muchacho volverá con una condición: que el hombre no se enamore de él. Tal vez sea demasiado tarde. El chico espera a una mujer, y en el edificio (y en la vida) del hombre también hay una portera. El inicio del día traerá otro desenlace, acaso inesperado. La mañana de la última noche coincide con el final de

una ilusión.

Duración: 80 minutos.

Ficha técnica Banda sonora: Diego Vila Coreografías: Mecha Fernández Escenografía: Ana Sarudiansky Realización de escenografía: Mariana Ayala Diseño de luces: Leandra Rodríguez Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg

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Vestuario: Jam Monti Fotografía: Nacho Lunadei Productora: Maite Iparraguirre Asistencia de dirección: Juan Abuaf Calero Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich Funciones: Lunes a las 21hs El Extranjero Valentín Gómez 3378 Tel. 4862 7400 Localidades: $ 200.Entradas a la venta en www.elextranjeroteatro.com La sala cuenta con el apoyo del INT y Proteatro

Es egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y dramaturgia con Ricardo Monti. Seré tu madre tranquila, es su ópera prima como dramaturgo y director. Participó de festivales nacionales e internacionales, del FIBA 2015 y realizó funciones en el teatro Solís de Montevideo. Escribió y dirigió Las Descamisadas, una gesta, en ElKafka Espacio Teatral, que obtuvo el Primer Premio del Concurso de Obras Inéditas de Palabras de autor: Teatro (Año 2015) del Fondo Nacional de las Artes. Escribió junto “Cuando el actor Nelson Rueda a Santiago Loza la serie Doce me acercó “Noches Blancas” casas, historia de mujeres devopara que la leyera, lo primero que tas, producida por la TV Pública y visualicé fueron dos hombres en Vasko Films y con Pablo Ramos un departamento blanco. Como si la segunda temporada de Animal los personajes del original, el so- que cuenta (Canal Encuentro). litario y Nastenka, fueran almas Ganó una beca de Pro-Helvetia que pudieran transmigrar en este (Fundación Suiza para la Culnuevo encuentro, que es a la vez tura), El Festival d’Avignon y la el mismo, una vez y repetido, de Bienal Arte Joven de Buenos todos los que alguna vez se qui- Aires para participar en el Festival sieron. Y así las noches blancas, de Avignon 2015 en un seminario ese fenómeno donde desaparece full time para directores, junto a el límite entre la noche y el día, la 12 artistas internacionales. En realidad y la ilusión, ese espacio junio de 2016 participó del Enencantado que la novela nombra cuentro de Profesionales de la como amor y que en la escena Escena en el Festival TransAmépermite investigar las formas en riques en Montreal. que se mezclan y funden la novela y el teatro, el pasado y el pre- Dijo la prensa: sente, el recuerdo y su olvido. Y el amor como ideal. Eso que a “Las noches blancas resulta una veces nos encandila y aún en su experiencia deliciosa, conmovedecepción, nos hace volver a la dora, audaz en su atrevimiento parte más entrañable y repara- desenfadado, si cabe. Un dibujo dora de nosotros mismos” cuidadoso, medido, de Nelson Rueda, pleno de tierno desvaliAriel Gurevich miento, sensibilidad, con la ponderable propiedad para terciar nació en Buenos Aires, en 1985. cantado con adecuación orgá-

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AM. D nica y cabal” Luis Mazas - VeintiP trés “Ariel Gurevich le imprime su estilo, saca a la obra de su realismo consumado y le otorga un soplo de aire fresco, renovado.

Los tres actores le suman su cuerpo entero, su voz, su baile y sus emociones a flor de piel” Jazmín Carbonell - La Nación “Amores platónicos, flores salvajes. Seres entrañables sufriendo por amores no correspondidos.

Puesta en escena muy original y con clima de ensoñación” Sandra Commisso - Clarin “Los tres intérpretes demuestran un profundo interés por la adaptación que realizó Ariel Gurevich.

Encuentran que ella es profundamente poética y sienten un placer especial al decir sus parlamentos” Carlos Pacheco - La Nación “Nelson Rueda (notable interpretación del solitario), Esteban Masturini y Silvana Tomé se lucen en escena por el modo en que transitan los laberintos emocionales de estas criaturas en pena” Silvina Friera - Página 12 “La célebre novela breve del ruso Fiódor Dostievski (18211881), quién describió con gran detalle el embelesamiento que se produce al estar enamorado, se ofrece en una conmovedora versión actualizada, pergeñada por el talentoso dramaturgo y director Ariel Gurevich” Jorge Luis Montiel - Noticias Prensa: Marcos Mutuverría DucheZárate

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DIEGO PERETTI - FLORENCIA PEÑA - RAFAEL FERRO - JULIETA VALLINA

L o s vec i n os d e ar r i ba De Cesc Gay -Dirigida por Javier Daulte “Recuerdo perfectamente que me dijiste que querías invitar a nuestros vecinos,… no que ya

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los habías invitado! ¡Hay una diferencia importante en el tiempo verbal, querida!”.

Diego Peretti y Florencia Peña, acompañados por Rafael Ferro y Julieta Vallina, protagonizan la

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versión teatral en Argentina del gran éxito del año de España,

atro Metropolitan, Av. Corrientes 1343, CABA.

Los vecinos de arriba; de Cesc Gay; dirigida por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel, Cesc Gay y Daniel López-Oros. El estreno de Los vecinos de arriba será el 17 de abril de 2017 en el Te-

Dos matrimonios que a pesar de vivir en el mismo edificio, practican dos “estilos de pareja” diametralmente opuestos. Pero cuando se reúnen a cenar bajo un mismo living, las paredes que sostienen a cada departamento… - y a cada pareja - comenzarán a ceder y ya no sabremos quién vive dónde…

Los vecinos de arriba es una comedia inteligente y fresca; llena de réplicas brillantes sobre agonía del matrimonio tradicional, la sexualidad, el amor y las mil formas de abordar la convivencia.

Comenta Cesc Gay, Autor: “Sin duda, una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable. Aun así, de forma inexplicable hombres y mujeres seguimos intentándolo.

Por eso mismo, estoy convencido de que solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos y de la que no nos podemos librar. ¿Y qué tienen que ver los vecinos de arriba con todo esto? Pues que ellos son los culpables de que ahora estéis leyendo estas lí-

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AM. D neas. Hace un par de años, P unos nuevos vecinos ocuparon el piso de encima de donde vivimos con mi familia. Muy pronto empezamos a oír ruidos extraños, a cualquier hora, seguidos siempre de una gran variedad de gemidos y resoplidos.

Sin duda para mí fue inspirador, y así, sin quererlo, me acabaron regalando la que ha acabado siendo mi primera obra de teatro.”

Comenta Javier Daulte, Director: “Dos personas se aman y arman una familia. El tiempo pasa y continúan queriéndose pero, tarde o temprano, empieza a hacerse presente ese demonio llamado desgaste al que pocos pueden exorcizar. ¿Cómo dar cuenta en el teatro de este drama tan cotidiano como triste?

Cesc Gay encuentra una procedimiento exquisito con Los vecinos de Arriba, ya que la situación que plantea (a través de una sorprendente propuesta de los vecinos) nos permite acercarnos a esa problemática de un modo tan perturbador como divertido.”

Santander Río y Claro presentan Los vecinos de arriba TEATRO METROPOLITAN Funciones: miércoles, jueves y domingo 20 / viernes 22 / sábado 20 y 22 localidades desde : $ 500 por sistema Plateanet www.plateanet.com www.metropolitanciti.com.ar

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Mis días sin Victoria (“un diario que escribí para salvarme”) Un amor lésbico frustrado, tres intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que descarna la realidad y la ficción.

Una conferencia performática es el medio para contar, en primera persona, esta historia de una frustración amorosa. belén arena comparte y relata a los asistentes lo ocurrido aquel enero de 2015. una reflexión sobre el cuerpo, la danza, la sexualidad, la muerte, la marginalidad y el deseo. una impiadosa crítica al reconocimiento académico y la consagración en el mundo del arte.

Sinopsis

Luego de dos temporadas en el Club Cultural Matienzo, una como performance dirigida por marina otero y otra como obra, mis días sin victoria se presenta ahora en el centro cultural recoleta, en el marco del ciclo radar.

MDSV es la puesta en escena del diario personal de Belén Arena. Un amor lésbico frustrado, tres intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que, entre vinos, papas fritas, chizitos y boleros, descarna la realidad y la ficción.

Radar es el ciclo del cultural recoleta que apunta a visibilizar y potenciar el trabajo de los jóvenes creadores sub30 en distintas disciplinas: artes visuales, artes escénicas, música, cine y literatura.

Temporada 2017 Funciones: jueves y viernes a las 21hs Dónde: Centro Cultural Recoleta Dirección: Junín 1930, CABA Informes: info.ccr@buenosaires.gob.ar /4803-1040 Entradas: $120. Descuento del 50% para espectadores sub-30 Duración de la obra: 75 minutos.

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Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme de la obra que nunca pude hacer porque me enamoré de la intérprete, del viaje a Santa Teresita que hice con ella, del mes en que me dejó, de mis intentos de muerte. Escribí un diario con el alma consumida, y la creencia absurda de que todo esto sería en pos del arte”

Ficha artístico técnica Texto, Interpretación y Dirección: Belén Arena Intérprete, Asistente Creativa y Colaboradora Artística: Fiorella Álvarez Vleminchx Performers invitados: Manuela Suárez Poch y Fernando Xavier Ibarra Asistencia performática en escena: Gabriela de León Speranza Boleristas: Jazmín Levitán, Florencia Tangel, Soledad Jordán Asistente de Dirección: Manuela

Suárez Poch Supervisión Artística: Marina Quesada Diseño de luces y audiovisual: Matías Kedak Edición de video: Pablo Bourdette – Lux Valladolid Diseño y realización de escenografía: Cecilia Font Nine Diseño gráfico: Pablo Viacava Dirección e instalación de objetos: Ina Morales Producción: Azul Masseilot y María Paula Lonegro Prensa & Difusión: Simkin & Franco Sobre el trabajo de puesta: La puesta en escena de MDSV propone “dar vuelta el teatro”, es decir, invertir el lugar del espectador y el artista, poniendo al espectador en el escenario y desarrollando la obra en espacios que usualmente no son visibilizados: las butacas, la cabina de técnico, y en el caso particular de la Capilla del CCR, los palcos donde cantaba el antiguo coro de la iglesia. Nos interesa trabajar en un sentido de extrema crudeza con el espacio real, no generar un espacio de ficción en el teatro, sino visibilizar que estamos en un teatro y trabajar la ficción desde esa realidad. Asimismo, al estar “en escena”, colocamos al público en un lugar de exposición poco

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usual, y nos dirigimos hacia ellos mirándolos a los ojos, trascendiendo el concepto de “cuarta pared” hacia una comunicación directa y sin filtros.

Un diario personal que devino obra de teatro “Esta obra surgió a partir de otra

obra que nunca pude hacer porque me enamoré de la intérprete. Durante el proceso de montaje de esa obra anterior, decidimos realizar un viaje de experimentación donde viviríamos 48hs en la ficción del personaje, en Santa Teresita, la intérprete y yo. Durante el viaje me enamoré de ella, y ya de

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AM. D vuelta en Bs As ella me dijo que P había estado poseída por el personaje y que nada de lo sucedido había sido real. Ella se fue de viaje durante un mes y no hablamos más, en ese mes escribí un diario y tomé clonazepam. La obra que nunca pude hacer, y su personaje, se llamaban Victoria.

El diario que escribí, Mis días sin Victoria.

Realicé una performance homónima basada en el diario y dirigida por Marina Otero, en el Club Cultural Matienzo en junio de 2015. Luego de un año de haber caído en una depresión, decidí reestrenar la obra también en el Matienzo, en junio el 2016, y esta vez dirigida por mí, e integrando a Fiorella Álvarez Vleminchx para que represente a Victoria. Me basé en la performance para crear la obra, la performance había sucedido en un aula pequeña donde pusimos mesas ofreciendo una merienda, para la obra me ofrecían el espacio del auditorio: un teatro, con butacas. No quería que lo que me pasó se convierta en una obra de teatro, quería seguir contando lo que me pasó cerca del público, sin perder la realidad del espacio donde estábamos, sin entrar del todo en un espacio de ficción.

Decidí entonces “dar vuelta el teatro”: dispuse al público sentado con sillas en el “escenario”, y realicé la obra en las butacas, el espacio de los técnicos, las escaleras, y lo que quedaba libre del escenario para bailar muy cerca de la gente. Durante la obra propuse ofrecer al público vino y una picada, como si asistieran a un cumpleaños, un funeral, una celebración. Detrás de

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ellos instalé un “altar”, con objetos representativos de mi vida y de la obra. Como estaba obsesionada con Frida Kahlo, propuse que ella sea la anfitriona del encuentro, que sirva el vino, acomode a la gente (Gaby Speranza, mi asistente, se parecía mucho a ella y cumplió ese papel).

Para mantener la realidad del espacio, que la gente se sienta y esté en un teatro, decidí mantener las luces de sala encendidas, no utilizar jamás un “apagón”, y sólo para los momentos de recordar escenas del pasado, planteamos luces “ficcionales”, que acompañen el clima del recuerdo.

Cada vez que finalizó la obra, casi todas las personas sentían la necesidad de despedirse de

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Fiorella y de mí, como si se estuviesen yendo de un evento íntimo, personal. Las últimas funciones, las terminamos poniendo cuartetos viejos y bailando entre todos. Así fue Mis días sin Victoria, y ahora seguimos trabajado en conservar la cercanía, la intimidad y lo perso-

nal en un espacio tan grande como el Centro Cultural Recoleta”.

Belén Arena es bailarina, performer, escritora y docente. Se formó en la Universidad Nacional de Arte (UNA), en Proyecto FACE y en la Escuela Nac. de Danza. Participó de workshops con Lola Arias, Silvio Lang, Grupo Krapp y la Compañía Nac. de Danza Contemporánea.

Asiste los laboratorios de investigación de Pablo Rotemberg y de la obra de Marina Otero: Recordar 30 años para vivir 65 minutos. En 2016 publicó su primer libro, Mis días sin Victoria (MDSV). Sus obras/performances, Muerte en Abril, Ritual, entre otras, se presentaron en diversos espacios y festivales.

MDSV participó del Festival LODO 2015/2016, recibió el Premio Estímulo - LEM, fue seleccionada en el Festival ESCENA 2016 y está subsidiada por el Instituto Prodanza.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D

“Moldeada a imagen y semejanza” De Rubén Mosquera

Sinopsis : “Un padrino encuentra a su ahijado casualmente después de un tiempo, por el que siente amor de padre ya que el joven es el único hijo de su amigo casi hermano fallecido.

El intentar reconstruir la relación interrumpida por el tiempo y la distancia., los enfrenta a un triángulo amoroso, con la la ex novia del ahijado, actual pareja de su padrino.

En el marco de interrogatorios policiales se pone en debate los más elevados y abyectos valores humanos en una historia que como un sinfín parece volver a empezar cuando está culminando.

Qué vale más: el amor o la amistad? El amor como pulsión animal puede sobre la amistad como construcción cultural de si-

glos?

El amor lo justifica todo?”

TEATRO COLUMBIA Av. Corrientes 1537 – C.A.B.A. – Tel. 4371-6086 Estreno 4 de Mayo 20.45 hs Funciones : Días Jueves del 0405-17 al 29/07/17 http://www.alternativateatral.com /obra44932-moldeada-a-imageny-semejanza Elenco : Fabián Petroni : Robustiano José Santana : Lautaro Nany Turco : Natalia

Escenografía: Vanesa Abramovich Iluminación: Daniel Zappietro Maquillaje : Analía Arcas Sonido : Ricardo Roldán Fotografía : Cecilia Dornell Diseño gráfico: Jimena Moabro Asesoramiento coreográfico: Tina Rozados – Mónica Soruco Prensa y difusión Laura Mathieu – Kasspress Notas y acreditaciones: contacto@kasspress.com Producción ejecutiva: Rubén Mosquera

Ficha técnica

Dirección: Rubén Mosquera

Autoría : Rubén Mosquera Vestuario: Vanesa Abramovich

Duración: 65 minutos Clasificación : Teatro Adultos

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“Nenucha (o el problema madre)”, sobre textos de Rodrigo Garbarino, basada en una historia real que ahonda en el vínculo madre-hijo en tono de comedia negra. Protagonizada por Marcelo Andino, con Catalina Hannon y dirección de Bettina Menegazzo.

Domingos a las 20:00 hs en Tadron Teatro.

DIJO EL PÚBLICO: “Pasar por todas las emociones en poco mas de una hora. Impecable”.

“Humor extraordinario de principio a fin. Excelentemente interpretada y dirigida. La vería por

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segunda vez.”.

vida. IMPERDIBLE!!!”.

“Verdaderamente recomendable.

Excelente guión, actuaciones y dirección. Ahonda en el vínculo madre/hijo, toca lugares profundos y dolorosos y al siguiente minuto arranca una carcajada. ¡Excelente!”.

“Una obra para reír, enojarse, llorar y reflexionar... Maravillosa”.

“El trabajo de Marcelo Andino es MAGISTRAL. Encara un personaje femenino con respeto, altura y sin pasar por el cliché típico de un hombre ‘haciendo’ de mujer.

Su relato conmueve tanto por lo profundo de la historia como por la verdad que expone. Uno se olvida que hay un actor sobre el escenario. Uno ve a una mujer adulta contando un aspecto de su

“La obra me llevó por distintos momentos de mi vida, donde como hijo y padre viví y vivo cotidianamente. Una obra excelente con un gran trabajo del elenco, dirección y puesta”.

“Excelente obra. Pasas del llanto a la risa, me llegó directo al corazón. Marcelo Andino es un muy buen actor”.

Comedia dramática basada en una historia real que ahonda en el vínculo madre-hijo. Nenucha es un ama de casa del barrio de Re-

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coleta con un único hijo que se ha ido. Desde la partida de Ramiro, ella no hace más que esperarlo.

Hermética en su soledad y casi sin contacto directo con él, recibe una noticia que agrava su amargura. En medio de su melodrama, una visita imprevista intentará ayudarla a romper el encierro y desarmar estructuras. El desafío es cambiar la mirada y encontrar el camino hacia el verdadero retorno.

Marcelo Andino Actor, autor y compositor musical.

Trabajos realizados: Como compositor y productor musical, trabaja para las 2 compañías líderes de teatro en inglés del país, The Buenos Aires Players y On the Road Theatre Company hace más de 10 años. Es el autor de la música original de espectáculos teatrales como “Hello Kitty”, un día de suerte, “Doky, un mundo por explorar”, “El Chavo”, “Cartoonival”, “Pocoyo” y otros.

Compuso las canciones y música original de la serie “Bondi Band” (Disney XD Latinoamérica).

nista de la obra “22:22 Crónicas de un Mundo Absurdo” dirigida por Lautaro Metral. Actualmente trabaja en el musical “Caso de éxito” dirigido por Marcelo Albamonte y en “Cerca del Abismo” en el Teatro El Cubo.

En televisión co-protagonizó la tira televisiva “Jake & Blake” de Cris Morena Group. También participó en programas como “Casi Angeles”, “Sr. y Sra. Camas” y “Los Únicos”.

Bettina Menegazzo Directora y autora.

Trabajos realizados: Es docente de Teatro hace más de 25 años en colegios como “Arlene Fern Community School, Beth School y Belgrano Uno, entre otros.

Trabajó como actriz en teatro, cine, televisión y publicidad. Algunas de las obras en las que participó como actriz fueron: “I´ll be back before midnight” de Peter Colley, con dirección de Martín Salzman. “The importance of being Earnest” de Oscar Wilde, Como actor hizo su debut teatral con dirección Martín Salzman. a los seis años, en “Blancanieves “Fiesta con Quico”. Comedia Muy los siete enanos”. Formó parte sical Infantil. Dirección: Carlos Videl elenco del Teatro Municipal llagrán. “Aquí no es”. Espectáculo De Morón a los 11 años con “De Infantil. Dirección: Alejandro Viyoldo a Discepolo” (La historia Oliva. “Rompejuegos” Espectádel tango)”. Fue parte del elenco culo de clown. Centro Cultural de Buenos Aires Players, donde Gral. San Martín. “Las Brujas de actuó en más de 30 obras infanti- Salem” de Arthur Miller. Dirección: les y también clásicos como Juky Berra. “Endervais, última “Mucho ruido y pocas nueces”, foto”. Dirección: Gabriel Molina.

“Sueño de una noche de verano”, (Ganadora del premio “Gallina “Hamlet”, “Las mariposas son li- Tolmacheva”. Instituto de Antrobres” y “Pygmalion”, entre otros. pología Teatral de Milán (Italia).

En esta misma compañía se desempeñó también como director. En cine participó en la película En el año 2015 fue co-protago- “Evita” de Alan Parker y en televi-

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AM. D sión trabajó en “Señoras y SeñoP res”, “Los Machos” y “Peor es nada” (Canal 13) Fue coautora y codirectora junto con Alejandro Oliva de la Comedia Musical Infantil “Boni & Cleta”, protagonizada por Rodrigo de la Serna.

Trabajó como directora y asistente general de la compañía de teatro en inglés “Buenos Aires Players” durante 10 años, dirigiendo obras como “Mucho ruido y pocas nueces”, “Frankenstein”, “Los tres Mosqueteros”, “La caja de Pandora”, “Los ratones de Nueva York” “Quasimodo, el jorobado” y “Las mil y una noches” entre otras.

FICHA TÉCNICA: Sobre textos de: Rodrigo Garbarino Dramaturgia: Rodrigo Garbarino, Marcelo Andino, Bettina Menegazzo Actúan: Marcelo Andino, Catalina Hannon Vestuario: Bettina Menegazzo Escenografía: Marcelo Capparelli, Gustavo Coll Diseño de maquillaje: Erica Hardt Diseño de luces: Julieta Milea Música original: Marcelo Andino Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Marcelo Andino Asistencia de dirección: Claudia Gutierrez Producción general: Marcelo Andino, Bettina Menegazzo Dirección general: Bettina Menegazzo Domingos 20:00 hs Tadrón Teatro Niceto Vega 4802, Palermo Reservas al 4777-7976 Duración: 75 minutos Entrada: $200

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Pareja abierta De Darío Fo

SINOPSIS: Una sátira desopilante que presenta una crítica aguda a la doble moral que existe alrededor del sexo y el matrimonio…

FICHA ARTÍSTICA – TECNICA: Elenco: Daniel Barros Ruth Nowens Puesta en Escena y Dirección: Mónica Salvador Asistencia de dirección: Lis Banegas Música Original: Romina Piubel

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Prensa: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

Stella, Daniel Miglioranza. Dirigida por Jorge Mazzini. Teatro Presidente Alvear. 1992. “La Loca de la colina de Caballito”. Con Funciones: Domingos 19 hs.

Onofre Lovero y Alicia Aller. DiriTeatro IFT - Sala 2 gida por Villanueva Cosse. Teatro Boulogne Sur Mer 549 – CABA Presidente Alvear. 1993. “La Bella Valor de la entrada: $ 180.Durmiente”. Comedia Musical.

Promoción: 2 x $ 300.Con Carolina Papaleo. Paseo La Plaza. 1994. “El Enganche”. Con MÓNICA SALVADOR Salo Pasik. Dirigida por J. Hacker.

Sus trabajos en Teatro son: 1989. Sala Argentina. Teatro Cervantes.

“La Valija”, junto a Julio de Grazia. 1995. “Batalla de Negro y Perro”.

Dirigida por Jorge Mazzini. Mó- Con Onofre Lovero. Dir. Jorge nica recibió el premio Revelación Hacker. 2005. “Cómo tener sexo en la Costa Atlántica. 1991. “Las toda tu vida con la misma perD´Enfrente”, con Aída Luz, Rubén sona”. Unipersonal de su autoría.

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Nominado a Premios Estrella de Mar 2007/2008 como Mejor Unipersonal de Humor. 2009. “Batalla de arroz en un ring para dos”.

Con Nacho Gadano. Dirigida por Alejandro Ullua. Teatro Tabarís.

2010. “Fuego entre Mujeres”. Con Irma Roy y Dalma Maradona. Dirigida por José María Muscari. Teatro Tabarís. 2011/12. “Yo Elegí ser Evita”. Temporada 2011 con Rita Terranova, dirigida por Marta Avellaneda. Teatro Tabarís. Temporada 2012 con Mónica Lerner, dirigida por Daniel Marcove. Teatro Maipo Kabaret. 2012. “Como ter sexo a vida todo com a mesma pessoa”. Adaptación al portugués del unipersonal. Autora: Mónica Salvador. Con Tania Bondezam. Dirigida por Odilon Wagner. Teatro da Livraria da Vila. Sao Paulo, Brasil. 2013.

“Cómo tener sexo siempre con la misma persona”. Unipersonal de su autoría. Teatro Provincial de Mar del Plata. Gira sudamericana: Chile y Paraguay.

2013/2016. “La Última vez”. De Mónica Salvador. Con Alejandro Fiore y Belén Santos. Dirigida por Alejandro Fiore. Tres nominaciones al Premio Estrella de Mar 2013: “Mejor Actriz en Drama: Mónica Salvador”, “Mejor Actor en Drama: Alejandro Fiore”, “Revelación: Belén Santos”. Nominación Estrella de Mar 2016: “Mejor drama”, “Mejor música original”.

Numerosas distinciones de instituciones, organismos oficiales y municipios por su aporte a la difusión de la temática de la violencia de género.

2014/2016. “Cómo tener sexo siempre con la misma persona”.

Teatro Holiday, Villa Carlos Paz. Nominaciones: Premios Carlos, rubro “Unipersonal”. Premios

VOS, rubros “Revelación” y “Mejor Guión/Libreto”. Gira por interior del país. 2016. “La Vagina Enlutada”. Teatro El Tinglado, Buenos Aires. Con Silvia Pérez, Jessica Schultz, Ana Padilla y Cecilia Tognola. Dirección: Gastón Marioni. 2016/17. “Pareja abierta” (Puesta en escena y dirección).

Teatro La Sede. Con Daniel Barros y Ruth Nowens.

2017. “Yo no soy la malquerida”.

Museo Larreta. Libro y dirección: Jorge Mazzini. Con Graciela Pal, Miguel Habud, Julia Calvo, Liliana Benard, Francisco Pesqueira y elenco.

En cine, “Sin Reserva”. Dirigida por Carlos Spagnuolo. Con Soledad Silveyra y Arturo Bonín. “Sergio Ramos”, cortometraje.

Dirigido por Juan I. Fernández.

Con Edgardo Nieva.

En Televisión Participo delos siguientes programas: “Sos mi hombre” (Canal 13), “La Celebración” (TELEFE), “Farsantes” (PolKa / Canal 13), “Vecinos en guerra” (TELEFE), “El hombre de tu vida” (TELEFE) – Temporada 2012, “Herederos… de una venganza” (Canal 13), “Don Juan y su bella dama” (Telefé), “Secretos de amor” (Telefé), “Susana Giménez” (Telefé). Sketchs junto a Susana Giménez y Antonio Gasalla.

“Un año para recordar” (Telefé), “Montecristo” (Telefé), “Amor en custodia” (Telefé), “Amor mío” (Telefé), “Un cortado, historias de café” (Canal 7), “Ricos y famosos” (Canal 9), “Chiquititas” (Telefé), “Hermanos y detectives” (Telefé), “Alta Comedia” (Canal 9), entre oros.

DANIEL BARROS Sus Estudios son: Conservatorio nacional de arte dramatico, cla-

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AM. D ses de actuación con Jorge MaP rrale, Norman Brisky,Franklin Caicedo, en el CC ROJAS con Andrea Garrote, en el Teatro Municipal Gral. San Martín con Luciano Suardi, Irina Alonso, Gaby Ferrero y Maria Ines Sancerni. también realizo entrenamiento actoral con Guillermo Cacace también posee el titulo de actor de radio y television locutor de television en camara, del iser. realizo los siguientes trabajos: en teatro los de la mesa 10 de Osvaldo Dragun, dir: Hector Presa. fue integrante del teatro universitario de la UBA, también participo en las siguientes obras: cuentos de nunca acabar de leda valladares y Laura Saniez , dir.: Hector Biuchet, Centro Cultural San Martin y giras por el interior; Los globos magicos de Pinocho de Alberto Macini; Zarzuelas: Luisa Fernanda , Los gavilanes , la del soto del parral , dir: tito lagos, Teatro Margarita Xirgu, teatro Lasalle , giras por el interior; el acompañamiento de: Carlos Gorostiza , dir: Daniel Barros homenaje a Carlos Gorostiza , auditorio Colegio Publico de Abogados de la Capital Federal; Cuzzani el breve de Agustin Cuzzani , dir.

Agustin Cuzzani (h) Teatro York, Asociacion Bancaria, la salita, giras; que antigüedad la antigua edad de Agustin Cuzzani dir.: Agustin Cuzzani (h), musica: Vico Berti, en la salita-teatro el buho; buenos aires a la vista variete, dir: Daniel Perez guerrero, teatro el vitral; hembras de lorca- fragmentos de obras de F. Garcia Lorca dir. Ruth Nownes – manzana de las luces ; 2011: Belisa ya tiene un alma –adaptacion de la obra “El amor de don Perlimplin con Belisa en suJardin “ de Federico

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Garcia Lorca adaptacion y direccion : Ruth Nowens –manzana de las luces –liberarte-la clac; La vuelta de caperucita roja-autor: Nestor Hidalgo – direccion: Ruth Nowens- manzana de las luces; los politicos- autor: Nemesio trejoManzana de las luces; cuentos de Raymond Carver- teatro el vitral – teatro el atlantico; los politicosautor : Nemesio trejo –teatro fray mocho-teatro el vitral; aeroplanos de carlos gorostiza- teatro el vitral –fray mocho y giras. en 2016/2017 pareja abierta de dario fo y franca rame –direccion: Monica Salvador –teatro la sede / ift.

Sus trabajos en Televisión son: Pablo en nuestra piel canal 13; Eleccion de la mujer maravilla canal 13.

En Cine participo en la película Cronica de una causa pendiente, dir: Guillermo Asencio.

ños”. Dirección: Vera Föwel y “No te mueras sin decirme dónde vas”. Dirección: Eliseo SUBIELA. En Teatro, ha dirigido las siguientes obras: “HEMBRAS DE LORCA ll” Fragmentos de obras de Federico G. Lorca, (Yerma, Mariana Pineda y Lasa Zapatera Prodigiosa) adaptación y “El Diablo en el conventillo”, de Carlos Pacheco. Adaptación, Ruth Nowens, en el Teatro Luisa Vehil. “El Diablo en el conventillo”, de Carlos Pacheco. Adaptación, Ruth Nowens. Manzana de las Luces; “Los Políticos”, Sainete, de Nemessio Trejo, Adaptación, Ruth Nowens, Teatro Fray Mocho, Teatro “Vitral”; “Los Políticos”, Sainete, de Nemessio Trejo, Adaptación, Ruth Nowens, Manzana de las Luces; “Belisa ya tiene un alma”, Adaptación de la obra “El amor de Don Perlimplím con Belisa en su jardín” de FedeRUTH NOWENS rico García Lorca. Manzana de Es Actriz, Directora de Teatro y las Luces, “Liberarte” y “La Clac”; Docente.

“La vuelta de Caperucita Roja”, Sus estudios son: IUNA (Instituto de Néstor Hidalgo, Manzana de Universitario Nac. De Artes) Pro- las Luces; “Hembras de Lorca”. fesorado de artes dramáticas; Fragmentos de obras de Federico Golden Shopping: Prof.: Mario de García Lorca. “Doña Rosita la solLucca.; La Casona del Teatro y tera”, “Mariana Pineda”, “La zapaTeatro Luz y Fuerza: Profesora: tera prodigiosa”. Manzana de las EDDA DÍAZ; Teatro Luz y Fuerza: Luces.

Prof.: Rubén Vilela; Teatro Actúo en las siguientes obras: Smatta: Prof.: Mirós. Teatro Luz y “Blanca Nieves y Aladino en un Fuerza: Profesora: Nora Bada- mundo de sueños”. Dirección, raco; Club de arte “Espacios”: Néstor Hidalgo, Museo SarProf.: Osvaldo de la Vega (T. Psi- miento; “Caperucita Roja”, Museo cofísico); Teatro Luz y Fuerza: Sarmiento, Dirección y autor, Prof: José María Langlais; Teatro Néstor Hidalgo, “España, Tangos Manzana de las Luces: Prof.: AN- y vieja Ola”, Manzana de las DRES SACCHI; Teatro Arlequi- Luces, Dirección: Néstor Hidalgo. nes. Profesores: Germán Acquis “La Magia de Pinocho y Ceniy Raúl Baroni. cienta”. Museo Sarmiento. “EsEn Televisión participo en el pro- paña, Tangos, y vieja Ola”, grama “Los Roldán” (Telefé). En Dirección, Néstor Hidalgo, ManCine en “Las Mantenidas sin sue- zana de las Luces. “La Magia de

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Pinocho y Cenicienta”, “La escuela Mágica de las Hadas 2”, de Néstor Hidalgo. Dirección: Néstor Hidalgo. (Paseo la Plaza). “Tangos, Humor y Ole”. Dirección: Néstor Hidalgo. Teatro del Pilar.

“La Escuela Mágica de las Hadas”, Dirección: Néstor Hidalgo. (Paseo la Plaza); Teatro Infantil, “Doña Clarita y el Gato Malolor, en un sueño con color”, El Teatron, Dirección, Néstor Hidalgo. “La Fabrilla del secreto bien guardado”, de Alejandro Casona. Dirección: Mario de Luca.

“La vieja Nueva Ola, la revista del 2000 a los ‘70”. Teatro de Revista.

Dirección y autor: Nestor Hidalgo.

Teatro Luz y Fuerza, Teatro “El Quijote”. “Casa Matriz” de Diana Raznovich. Dirección: Mario de Luca. Golden Shopping. “Pucherito de Gallina”, Autor y director: Mario de Lucca. Centro Cultural San Martín, Sala Muiño. “El extraño jinete”. Dirección: Mario de Luca (Golden Shopping). “La Espera Trágica”, de Eduardo Pavlosky, Dirección: Mario de Luca.

Golden Shopping. 1995: Recreación Libre “Detrás de Ana” (Basado en la vida de Ana FRANK) unipersonal, Dirección: Lidia Manoccio, Manzana de las Luces.

Café Concert, “El Humor Contraataca”, Dirección: Rubén Altamirano. Café “Alfa Yang”. “Vamos a contar mentiras”. Dirección: Juan Carlos Casio. Teatro “Altos de Monserrat”. “La Cautiva”; de Esteban Echeverría. Dirección: Osvaldo de la Vega, Centro Cultural San Martín, Sala Muiño. “Los Políticos”, de Nemesio Trejo; Dirección: Nora Badaracco; entre otras obras.

Desde 2016 en “Pareja abierta”, de Darío Fo. Dirección: Mónica Salvador. Teatro LA SEDE

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Esta obra es una conferencia performática donde siete actores trabajan con sus miedos y sus sueños, a partir de esta consigna construyen un relato que nos interpela desde la intimidad mas despojada.

Ya nadie nota tu dolor es un espacio tiempo performático, una conferencia.

Un lugar de encuentro político emocional donde siete actores jóvenes dan cuenta de sus deseos mas profundos y de sus miedos. un relato de la contemporaneidad y su problemática, la inmediatez de la angustia y la risa. Un espacio tiempo donde se expone que en la vida contemporánea que por mas pequeño que sea: “ya nadie nota tu dolor”

Duración: 50 minutos Lugar: Patio de Actores Ficha técnica: Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Tomás Landa, Tomás Pippo, Lucía Tirone Direccción: Andrés Binetti, Catalina Teuly Coreografía: Marcela Robbeo Iluminación: José Binetti Fotografía y diseño Gráfico: Barbara Sancile Producción: María Miguens

Prensa: Circe Cultural Cintia Zaccolo.

CIRCE Cultural circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural Trailers de la obra: https://www.youtube.com/watch? v=bN_DCjYUEco / https://www.youtube.com/watch? v=ITBeDYHmsNg

Datos de la función: Funciones: Sábados 21:30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra41357-yanadie-nota-tu-dolor

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Republiquetas (1816 año terrible) de Francisco Civit y Gabriel Yeannoteguy Asesoramiento histórico: Javier Trimboli e Irene Cosoy Actúan: Fernando Migueles, Roberto Monzo, Gabriel Yeannoteguy Dirección: Francisco Civit

Independizarse de un imperio no es solo juntarse a firmar un papel... ¿Cómo nace un país?

1816 fue el año más sangriento y terrible de la historia de la emancipación sudamericana.

Un Imperio contraataca. Mestizos, indígenas y criollos resisten. Las cabezas clavadas en picas se multiplican al borde de pueblos y caminos. Un cura guerrillero se refugia en

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cuevas y selvas. ¿Vivirá lo suficiente como para ver el nacimiento de una nueva nación?

Una nación que nace el 9 de julio de 1816. Una nación que hoy ya no existe.

Elkafka espacio teatral sábados 21 hts Lambaré 866 (Estación Ángel Gallardo, Subte B) entrada general $220.- y $150 para estudiantes y jubilados tel 4862-5439 elkafka@gmail.com

Ficha Técnica Dirección: Francisco Civit Elenco: Fernando Migueles, Roberto Monzo, Gabriel Yeannoteguy Texto: Francisco Civit, Gabriel Yeannoteguy Luces: Facundo Estol Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde Fotografía: José Miguel Carrasco Audiovisual: Basta Estudio Diseño Gráfico: Basta Estudio

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Producción ejecutiva: Graciela Barreda, Zoilo Garcés Música original: Fernando Migueles, Roberto Monzo, Gabriel Yeannoteguy y Francisco Civit Prensa Novello. cel.

1557721855 “Este espectáculo formo parte de la programación 2016 del Teatro Cervantes¨ Dice la prensa: “...Nos invitan a transitar un vertiginoso viaje por los comienzos de la historia argentina; tratando inteligentemente desde el humor distintos acontecimientos teñidos de sangre, que no son más que un nuevo capítulo en la eterna lucha entre los hombres por el poder.”

En Republiquetas. 1816 año terrible Un trío de historiadores intenta en esta comedia reconstruir los heroicos hechos que desembocaron en la Independencia de nuestro país, aquel 9 de julio del “glorioso y bello” año de 1816. Pero las

marcadas diferencias entre la construcción del relato que mamamos desde la Billiken y unos cuantos y poco difundidos hechos históricos los obliga a modificar el rumbo hasta concluir que toda revolución, toda gesta patriótica es mucho más violenta que la firma de un acta.

Los tres comienzan la obra con ropa de época dentro de un escenario despojado de una escenografía, a no ser por una pizarra detrás de ellos retratando al Vireinato del Río de La Plata.

Un pizarra donde se proyectan imágenes y que en varios pasaje se torna elemento clave.

Se denomina “republiqueta” (definición que tal vez no por casualidad se omite del diccionario de la Real Academia española) a los grupos guerrilleros independentistas (o montoneras) organizados entre 1811 y 1825 en el territorio jurisdiccional de la Real Audiencia de Charcas (Alto Perú, actual Bolivia).

Un texto complejo, repleto de fechas y datos históricos, destaca la labor del trío actoral, que se desenvuelve con mucha naturalidad y dinamismo, aportándole vértigo a algo que a priori puede considerarse aburrido como la Historia.

Partiendo de esta premisa los protagonistas nos invitan a transitar un vertiginoso viaje por los comienzos de la historia argentina; tratando inteligentemente desde el humor distintos acontecimientos teñidos de sangre, que no son más que un nuevo capítulo en la eterna lucha entre los hombres por el poder. Criollos, indígenas y mestizos resistiendo el embate Imperialista.

La pieza nos hará reflexionar sobre nuestros orígenes, sobre la lucha y la importancia de ejercitar nuestra memoria. Republiquetas. 181 años terrible se presenta los sábados desde las 21hs en Espacio teatral ElKafka, Lambaré 866, CABA. Diego Scarpati Editor at Corriendo La Voz EDITOR Secciones CULTURA & LADO NERD. Corriendolavoz

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REESTRENO

RUIDOS Dramaturgia y dirección Fernando Lozano “La miré mientras hablaba y supe que íbamos a separarnos.” Él sabe que va a separarse pero no conoce el camino que lo conduce a esa separación.

Una sesión de terapia es la forma elegida para intentar descubrirlo.

Psicóloga, Padre, Madre, parejas, amantes, son solo algunos

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de los personajes que lo ¿ayudaran? a tomar su decisión.

Un texto lúdico plagado de humor y melancolía que intenta encontrar respuesta a preguntas que hacen tanto ruido.

Tanto ruido y al final, la soledad.

Ambientación Sonora: Diego Oscar Ramos Diseño de Escenografía y Vestuario: Antonela Fucenecco Diseño de Luces: Estefanía Serrentino Prensa: TEHAGOLAPRENA Diseño Gráfico y Fotografía: MA-

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LUHAN Asistente de Dirección: Silvia Sánchez Elenco: Bryan Guamba, Camila Lozano, Eugenia Rosas, Fernando Lozano y Sofia Lozano Funciones: Sábados 21hs Localidades $150 – Estudiantes y jubilados $ 130 – Incluye consumición La vieja guarida: Guardia Vieja 3777 - CABA Teléfono: 1141722695 Facebook: @ruidosobradeteatro Fernando Lozano – Autor y director

Entre los años 2004 y 2010 trabajó como actor en diferentes obras, “Varieté teatral”, “Crónicas”, “Baal”, “Un leve dolor”, “A pedido de mama”, “El amante”, “Un maestro es como un niño para un policía”, “El Paraíso” y otras, interpretando autores tan variados como Harold Pinter, Witold Gombrowicz, Julio Chavez, Mariano Tenconi Blanco y Guido Villaclara.

En el año 2010 trabajó como actor en “Tendría que haberte dejado ir” participando en este caso de la creación colectiva de la obra.

Entre Noviembre del 2011 y Mayo del 2012 trabaja en “El Eterno Retorno”, obra de su autoría en la cual dirige y actúa.

Durante el 2013 y 2014 trabaja en “Universos paralelos”, obra de su autoría, en la que también actúa y dirige.

En el año 2014 también participa del corto La Sangre Mezclada, escrita y dirigida por Guido Villaclara.

En el año 2015, escribe y dirige la obra “Arrimos” que se estrenó el 4 de Julio en El Fino, espacio escénico.

Actualmente está participando como actor de la Obra After Hell, premiada por el Corredor Latinoamericano de Teatro y presentada en el Centro Cultural de la Cooperación el 10 de Noviembre de 2015.

Bryan Guamba – Actor De origen ecuatoriano, organizador del stand de arte y deporte en las “Ferias lúdicas” en Manta, Loja, Cuenca, Guayaquil, Quito, Guaranda para niños con discacidades físicas y mentales organizadas por la Vicepresidencia del Ecuador (2013).

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AM. D Actor en “El Fabricantes de FanP tasmas” de Roberta Arlt, dirigida por Eva Selva y Andrés Saavedra. Paraje Artesón. Buenos Aires, Argentina (2014).

Actor en “Arrimos” de Fernando Lozano, dirigida por Fernando Lozano. El Fino Espacio Escénico.

Buenos Aires, Argentina (2015).

Actor en “El Pájaro Azul” de Maurice Maeterlink, dirigida por Hector Alvarellos. Montaje realizado para espacios no convencionales realizado en distintas plazas de Buenos Aires, Argentina (2015).

María Eugenia Rosas – Actriz En su experiencia teatral podemos destacar: “ Terapia en el cajón” creación colectiva. 2015 “Tuve un sueño, en el mar rosa” dirigida por Alfredo Staffolani.2013 “Coro de Ovejas” dirigida por Alfredo Staffolani-2012 “TESTIGOS” dirigida por Pablo Chao. Teatro Código Montesco.2011/2012 “Síntomas” dirigida por Julieta Larrechea.-2011 Muestra anual de actuación dirigida por Pablo Chao.2009/2010 Muestra anual de comedia musical dirigida por GaiaRosviar .2009/2010 “Casamiento clownesco” dirigido por Violeta Naón.-2009 “Casa Matriz” dirigida por Liliana Gutierrez.-2007 “Una Bella historia de amor” dirigida por Liliana Gutierrez.-2007 “La Verdadera Historia de Caperucita y el lobo” dirigida por Liliana Gutierrez.-2006 “1, 2,3 Imaginemos otra vez” dirigida por Liliana Gutierrez.2005 Sofía Lozano – Actriz Destacamos de su Formación ac-

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toral: 2011-2013: Actuación con Mónica Raiola.

2008–2010: Actuación con Walter Scaminaci, en La Galera.

2006: Actuación con Matías Zarini, en La Galera.

Como actriz participó en 2015 de laobra “Arrimos” escrita y dirigida por Fernando Lozano 2014-2016: Forma parte de la compañía de baile de Selene “Hermosas como la Luna”.

2014: Estudio de Fusión Tribal y ATS con Elessa.

2011-2014: Danza árabe con Selene.

2011: Seminario de danza árabe con bastón con Paula Lena.

2010: Danza árabe con Marina Bochio y Barbara Soza en el estudio de Selene.

pio.

2006 Estudio de Actuación en la escuela La Galera de Hector Presa.

2012 Participación corto para estudiantes de la Facultad de cine.

2014 Participación en el corto “Solitaria” para estudiantes de la Facultad de cine.

2015 Asistente de dirección de la obra “Arrimos” de Fernando Lozano DIEGO OSCAR RAMOS: Cuerpo, sonido, imagen En paralelo al periodismo, donde ha publicado en medios gráficos de Argentina, Brasil, México y España, ha explorado de manera autodidacta la edición y composición musical digital, para programas de radio o proyectos de música popular. Además de llevar adelante proyectos Camila Lozano –Actriz propios (como su laboratorio so2015-2016 Carrera de Formación noro “La Numérica”), ha comdel Actor en la Escuela Metropo- puesto bandas sonoras litana de Arte Dramático (EMAD). experimentales para muestras de Actuación con Armando Madero. fotografía o performances, en Ar2016: Seminario de Actuación genttna y en Brasil. Y ha sido con Pompeyo Audivert parte de proyectos de investiga2014 Seminario de Actuación con ción sobre el área de la improviMaría Eva Poumé Garrido y An- sación sin pauta previa. drés Saavedra Garrido. Escuela Desde 2015, en percusión, es de teatristas con Eva Poumé Ga- parte del grupo de músicos de rrido y Andrés Saavedra Garrido. Mariposas Acción Urbana de GéEntrenamiento y formación del nero, dirigido por la bailarina y coactor basado en los principios de reógrafa Blanca Rizzo, con la antropología teatral. quienes ha participado de variaTaller de teatro Estudio Cristian das acciones performáticas tenDrut. dientes a visibilizar la violencia 2013-2014 Estudio de Canto con de género y la trata de Mariana Michi. personas.

2013 Seminario de Actuación con Verónica Alegre.

En 2015, junto a la performer 2011 Seminario de Comedia Mu- butoh Lisy Jaramillo presentó la sical con Marco Gorosito y Flo- creación conjunta “L´ojo. El rencia Carchak. cuerpo sabe la verdad”, dan2010-2013 Estudio de Comedia zando juntos unas músicas proMusical en la escuela Caleidosco- pias para el “Segundo Encuentro

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Performático e Improvisación de Artes Múltiples”, en el espacio “Casa Azul”. A fines de 2015, también con Jaramillo, trabajó como músico en vivo (en percusiones, voces y climas) en dos puestas basadas en el teatro butoh, en los jardines y el teatro del Museo de Arte español Enrique Larreta (“Geografía invisible”, dirigida por Víctor Hugo Leni y “Espejismo Shinkiro”, con dirección de Gustavo Collini Sartor).

En otros aspectos de lo teatral, ha trabajado como operador de sonido (2004-05) en “Mis Cosas Favoritas (My favorite things)”, obra de teatro de objetos a cargo del actor y escritor Javier Swedzky.

En la unión de teoría musical y trance, trabajó (2002-03) en improvisaciones sonoras en encuentros llamados “Viaje sonoro”, tendientes a amplificar la percepción, a cargo del licenciado en Filosofía Esteban Ierardo en el C.C. Borges.

Dentro de las artes plásticas, ha expuesto en muestras colectivas e individuales, en espacios independientes como ateliers de artistas plásticos como Palermo Negro (a cargo del plástico Daniel Pérez Acosta, quien ha sido guía de pasos importantes en su trabajo), centros culturales y espacios como “Al escenario”, teatro, restaurant y sala de exposiciones en La Boca. En 2015 expuso allí durante dos meses su muestra de pintura “Napas solares”, donde incluyó presentaciones sonoras y performáti Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Vacas Sagradas De Daniel Dalmaroni

Ahora teatro El Tinglado. Todos los sábados a las 22:15 hs. bara Caggiano y Tony Chavez. Dirección general: Hugo Urquijo.

Luego del éxito en el Centro Cultural de la Cooperación, a partir del 22 de Abril, en el teatro El Tinglado todos sábados a las 22.15 hs. Mario Bravo 948. Tel: 48631188. www.alternativateatral.c om. CABA. Reservas: www.teatroeltinglado.co m.ar contacto@teatroeltinglado.com.ar. Duración de la obra: 60 minutos.

Entradas: $300.Con humor descarnado y sarcástico, en medio de una risa inevitable, VACAS SAGRADAS de Daniel Dalmaroni genera, con efecto retardado, un sentido devastador. A pesar de sus tenebrosas situaciones y de su ácida concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordinariamente Una comedia sobre la nizada por: Alfredo Cas- divertida, a tal punto que discriminación y la into- tellani, Irene Almus (Ter- cualquier espectador va lerancia con un humor nada Premios Maria a reírse con ganas hasta ácido, brutal, sarcástico Guerrero 2016), Thomas preguntarse en voz baja para reírse con ganas de Lepera, Fausto Labraña qué habrá de gracioso nosotros mismos. y Nehuen Zapata. Esce- en este feroz espejo osEn su segundo año de nografía y vestuario de curo de los argentinos. éxito, continúan las fun- Sebastian Sabas (Ter- Humor ácido, brutal, ciones de la comedia nado Premios Florencio donde lo peor siempre “Vacas sagradas” de Da- Sanchez 2016). Asisten- parece estar sucediendo niel Dalmaroni, protago- tes de dirección: Bár- en escena, cuando en

realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor, está por suceder.

En “VACAS SAGRADAS” de Daniel Dalmaroni el elemento de la discriminación es esencial: discriminación del extranjero, del de tez oscura, del homosexual o la transexual, del que piensa de modo ideológicamente diferente y se torna siempre un “zurdo” o un “comunista”.

Los personajes son los típicos de esa clase media argentina que “se hacen los boludos”. La práctica de esa boludez no es inocencia ni ingenuidad. Aquí se puede matar o herir al otro por error porque lo verdaderamente compartido es el efecto involuntario de una total estupidez.

La originalidad de Dalmaroni reside en recrear estilizadamente esa tradición en una línea de humor grotesco donde aparece su sarcástica crítica social y donde el delirio es el ejercicio del mal como una provincia de la estupidez.

Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.c om.ar

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Sinopsis:

Elenco

Siguiendo la tradición de las mejores comedias argentinas: en un patio familiar, un domingo a la mañana con una familia discutiendo su destino son los condimentos para este sainete contemporáneo. Chistes y risas entre sueños por la herencia, las elecciones de vida, la competencia entre cuñadas y una rara enfermedad del papá que generan situaciones absurdas, cómicas y grotescas.

Jorge Arjona - José Stella Brandolín - Sole Ruben Casella - Pipi Horacio D´Elía Godoy - Papá Pablo Nicolás Otal - Marcelo Claudia Todino - Estela Gustavo Gonzalez Zungri Raúl

Duración : 70 minutos

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Ficha técnica Autor : Antonio Germano Fotos: Marion Hauvette Diseño: Stella Maris Santiago Arte: Ana Lopez

Prensa y difusión: Laura Mathieu – Kasspress Notas y acreditaciones: contacto@kasspress.com Dirección y Puesta en escena : Antonio Germano AUDITORIO LOSADA Av. Corrientes 1551- Tel. 43719098 Funciones : Viernes desde el 21 de Abril al 7 de Julio de 2017 Localidades : $ 250- Beneficio 2x1 con Club Personal y Club La Nación http://www.alternativateatral.com /obra49926-siete-llaves

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YO NO SOY AMY Libro Osvaldo Bazán Dirección Dennis Smith A partir del viernes 5 de mayo y por cuatro únicas funciones, Mariú Fernández regresa al escenario del Maipo Kabaret con “Yo No Soy Amy” un espectáculo con libro de Osvaldo Bazán, coreografía de Juan José Marco y dirección de Dennis Smith.

“Yo No Soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular y, como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tourde-force… Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree y, poco a poco, toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pone en la piel de la cantante y composi-

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tora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera.

Acompañada por 9 músicos en vivo y actores que, a su vez, serán los coristas: Nacho Francavilla, Federico Coates y Facundo Magrané.

Asistente vocal y Coreográfico Manuel Victoria Asistente de Producción Camila Martínez Diseño Gráfico Matías Gordon para Iarok Design Community Management Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio Prensa Morena López Blanco y Alejandro Andolfi | We Prensa & Comunicación Fotografías Fuentes2Fernan“Yo no soy Amy” es una exce- dez lente oportunidad para celebrar Vestuario La Polilla Imagen & a AMY WINEHOUSE, su mú- Vestuario sica y sus tiempos.

Hairstyle Inés Castro ELENCO Amy / Mariú Mariú Fernández Voces Masculinas Nacho Francavilla | Federico Coates | Facundo Magrané FICHA TÉCNICA Libro Osvaldo Bazán Dirección Dennis Smith Dirección Musical Guillermo Marigliano Coreografía Juan José Marco Coordinador de Producción Federico Brunetti Producción ejecutiva y Stage Manager Tamara Bur

LA BANDA Guillermo Marigliano | Guitarra y Director Musical Incidentales y arreglos vocales Leandro Becker Piano Nicolás Radicchi Bajo Sebastian Di Pardo Trompeta Claudio Scolamiero Saxo Ignacio Colombini Batería Reemplazo de vientos | Facundo Vacarezza FUNCIONES viernes 23.15 horas localidades desde 250 pesos.

TEATRO MAIPO KABARET Esmeralda 443. Tel. 5352 8383

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SEGUNDA TEMPORADA REESTRENO VIERNES 5 DE MAYO ¡CUATRO ÚNICAS FUNCIONES!

Vuelve MARIÚ FERNÁNDEZ, la AMY WINEHOUSE Argentina con un espectáculo único

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“Todo eso fuiste” Unipersonal de Rodrigo Cardenas Estreno Teatro La Comedia Todos los jueves a las 21:15 hs.

Se estrenó el unipersonal “Todo eso fuiste”. Autor e intérprete: Rodrigo Cardenas.

Acompañado en el piano por Maximiliano de la Fuente. Dirección: Ramiro Cardenas. Producción: Farolito Producciones.

Las funciones se realizan todos los jueves a las 21:15 hs. en el teatro La Comedia. Rodriguez

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Peña 1062. CABA. Informes: 4815-5665. Informes: info@lacomedia.com.ar y Plateanet.com 5236-3000. Entrada general: $250-. Duración de la obra: 60 minutos.

Sinopsis “Todo eso fuiste” cuenta la historia de Narciso, un actor que vive en un espacio celestial. No se sabe si está vivo o muerto.

Nos contará con humor lo que fue y lo que es… su relación con los artistas que signaron su vida en esta profesión….los que están y los que no.

Su relación con la actividad, con el trabajo específico, la formación, las dificultades para la supervivencia y el placer de hacer por el solo hecho de hacer, son ejes fundamentales de la pieza.

La historia de Narciso, además, es una excusa para homenajear a aquellos que acompañaron de alguna manera las transformaciones y la historia de este actor…tan actor como cualquiera de los actores pero con un desopilante toc: su pasión por la muerte.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com

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¡ESTRENO SABADO 6 DE MAYO!

“Viaje, una aventura deliciosa”

a Máximo, un niño egoísta que parece interrumpir su camino.

Un viaje sobre los valores de la amistad, con música y canciones originales la obra mezcla fantasía, color y enseñanzas.

Las funciones se realizan los días Sábados y Domingos a las 17.30hs en la sala “El Vitral”, ubicada en Rodriguez Peña 344 (esquina Av Corrientes).

Las entradas son a la gorra y las reservas pueden realizarse al 15-3162-2032

Sinopsis: Tres amigos inseparables inician un viaje al mejor estilo explorador, se aventuran por caminos y obstáculos que deben superar para seguir adelante juntos. Logrando incluso lo que parecía una misión imposible: enseñarle a compartir

Actúan: Santiago Garcia, Isaias Marco, Belen Rodriguez, Nahuel Saa Vestuario: Carolina Favre Escenografía: Marcelo Domin-

guez Maquillaje: Camila Pardini Fotografía: Natalia Saa Diseño Grafico: Lucia Szlak Música Original: Nacho Medina Dramaturgia y Dirección: Gabriela Paz Lopez Leal ¡ESTRENO SABADO 6 DE MAYO! Teatro “El Vitral” (Rodriguez Peña 344) Entrada a la gorra Sabados y Domingos 17.30hs www.facebook.com/Viajeunaaventuradeliciosa/

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AGENDA

Lunes 1 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 2 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO FUNCIÓN ESPECIAL CON INVITADOS DE PRENSA El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y

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los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen en piano y acordeón, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra y Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes, franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Miércoles 3 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo dos años de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannelli vuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con

la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento.

Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, más la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 4 a las 21 TANGO KLEZMER PROJECT Tango Klezmer Project es el encuentro de sonidos, armonías y ritmos provenientes de dos profundos y ricos estilos musicales: Tango, expresión del Río de la Plata, y Klezmer, folklore originado en los Shtetls (aldeas judías del centro y este europeo.

El cuarteto presenta composiciones tradicionales y originales, abarcando tangos porteños, así como melodías del Klezmer, en una síntesis de combinación sensible y rítmica, un paisaje de juegos y danzas “judeo-tangueras”, un recorrido de sonidos nuevos que trascienden fronteras y culturas. Norberto Vogel

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D versiones propias, para hacer P

bandoneón, composición y arreglos, Juan Kaunitz contrabajo,Gabriel Tesnik piano, Victor Murstein clarinete, voz, composición y arreglos

Viernes 5 a las 21 PEPA LUNA y MARISA INI HERMOSOS INCONVENIENTES Dos lugares, dos orillas, los mismos inconvenientes… Un recorrido por aquellas canciones que han formado parte de nuestras historias, de nuestros repertorios, de nuestra idiosincrasia…

Aires porteños, aires flamencos, canciones sin tiempo… Así, con desparpajo, humor y la emoción a flor de piel Marisa Ini y Pepa Luna se presentan en La Biblioteca Café junto a Camilo Zentner en el piano y Joaquín Martínez en la guitarra, con libro y dirección de Darío Bonheur Sábado 6 a las 17 ANA MARIA CORES en concierto UN PASEO POR AQUELLAS MELODÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un homenaje a los grandes poetas: Eladia Blázquez, Mario Clavell, Cátulo Castillo, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, Manuel Alejandro. El recuerdo a las inolvidables estrellas del Tango Argentino: Tita Merello y Libertad

Lamarque. y los clásicos de Miguel de Molina y Las Cosas del Querer”. Dirección musical y arreglos: Juan Alberto Pugliano. ¡Tomamos el té y disfrutamos del show de la gran figura del musical argentino!

Sábado 6 a las 21 MOEBIUS MÚSICA MONO IZARRUALDE–ALEJANDRO ÁVILA …Del Cuchi Leguizamón a Dino Saluzzi, de Spinetta a Mariano Mores y Jacinto Piedra, de Atahualpa Yupanqui a Osvaldo Pugliese y Robert Johnson. La Música no pide permiso, sucede.

Es una forma de acercarse y comunicarnos… lo mágico es cuando hay un “Nosotros”, entre quienes disfrutamos crear y quienes gustan escucharnos.

Nos vemos entre Tangos, Blues, Canciones Populares de aquí y de allá! Moebius nace del caminar junto a la música, entre lo nuevo y la esencia sin perder la raíz. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en

convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Algo de Nuestro Repertorio, Walkin´ Blues, Jacinto Chiclana, La Parecida, Criollita Santiagueña, Los Hermanos, La Yumba, Taquito Militar, 9 de Julio, El Oficio de Cantor, Te voy a Contar un Sueño.

Domingo 7 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen en piano y acordeón, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra y Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes, franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Lunes 8 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a

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puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 10 a las 21 NANCY OCAMPO presenta su CD CAMINO DE TINTA Temas de Teresa Parodi, Enrique Cadícamo, Hamlet Lima Quintana y Martín Caparrós, además de obras propias, como “Chocolate” premio a mejor canción inédita en el Precosquín 2014.La mayor parte del disco está compuesto por temas nuevos, originales e inéditos, entre ellos “Se llamaba Simple Alberto” escrita por Hamlet Lima Quintana con música de Gabriel Senanes. quien además es el arreglador, director musical, y productor general. Acompaña Giuliana Sosa en piano.

Jueves 11 a las 21 MORENA ALBERT presenta

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AMOR MORENO MIXTURAS DE BOLERO, TANGO, BLUES Y RITMOS CUBANOS Morena con su estilo cautivante y personal presenta una noche de boleros, tangos, blues, son cubano, mixturando cadencias de aquí y de allá. Temas de Manzanero, Chico Novarro, María Grever, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Tita Merello, Gershwin y más…

Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.

Viernes 12 a las 21 FLORENCIA GARCIA DE AMORES Y LUNAS Luego de su gira por España, Florencia presenta su último tra-

bajo “De Amores y Lunas” junto al guitarrista César Angeleri, en el marco de una propuesta íntima en la que los intérpretes dialogan musicalmente logrando originales versiones de algunos clásicos que integran dicho material, como Tarde (J. Canet), El corazón al sur (E. Blázquez), Fruta Amarga (H. Manzi – Gutiérrez), o La noche que te fuiste (O. Maderna – J. M. Contursi).

También interpretarán otras obras del género algo menos transitadas que forman parte de éste “De amores y Lunas”, como Vendrás Alguna Vez (L. Amadori – A. Malerba), Quedémonos Aquí (Stamponi – H. Expósito), Nunca tuvo novio (E. Cadícamo – A. Bardi), o Absurdo (H. Expósito – V. Expósito). Incluirán además, otros títulos interpretados en trabajos discográficos anteriores. En esta oportunidad, contara con Ana Escalada (bandoneón) como invitada.

Sábado 13 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ& LEO ALVAREZ SABADO EM COPACABANAEDICION 2017 CON MÚSICOS INVITADOS La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez y gran-

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des invitados con un renovado e imperdible show. Todo el romanticismo de la epoca dorada de Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. En esta oportunidad los acompañarán la bahiana Conce Soares en percusión y Gabriel Juncos en flauta.

En el año Jobiniano, la cantante hará una especial dedicatoria al “Maestro Soberano” Antonio Carlos Jobim Lunes 15 a las 21 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 16 a las 21 GIPSY BONAFINA CONCIERTO Y DESCONCIERTO Canciones, poemas y alguno de sus temas, siendo la palabra en su cualidad sonora y comunicante el disparador constante de esta libre asociación. Acompa-

ñada en muchos momentos por su piano, y en otros solo por su imaginación. Un personal Unipersonal a pura voz.

Miércoles 17 a las 21 TRINITY CLUB Te lleva de paseo por canciones de jazz adaptado a una cálida formación de trío, así como también invita a enamorarse nuevamente del género del bolero. De forma apasionada el drama, la seducción, los engaños y olvidos se entrelazan en un exquisito repertorio de grandes compositores internacionales.

Conformados por Claudio Penacino en teclados, Stefano Pasquini en trompeta y Elita Medina en voz, te invitan a zambullirte en el mundo ya conocido del amor, entre melodías y acordes.

Jueves 18 a las 21 JUAN CORNEJO AQUELLOS FESTIVALES DE SAN REMO… que marcaron una época de oro en la historia de la canción. El italiano y castellano se mezcla-

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AM. D ron para brindarnos un universo P de palabras y sonidos imborrables en nuestro recuerdo. Juan Cornejo nos evoca los grandes éxitos que interpretaron Nicola di Bari, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, Peppino Di Capri, Franco Simone, Ornella Vanoni, Gigliola Cinquetti…, sin olvidar a Roberto Carlos, Jose Feliciano, Luis Miguel y Sandro. Con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez Zuviría en guitarra Damián Pootsen el bajo Lucas Argumedoy en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Viernes 19 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 20 a las 17 ANA MARIA CORES en con

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cierto UN PASEO POR AQUELLAS MELODÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un homenaje a los grandes poetas: Eladia Blázquez, Mario Clavell, Cátulo Castillo, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, Manuel Alejandro. El recuerdo a las inolvidables estrellas del Tango Argentino: Tita Merello y Libertad Lamarque. y los clásicos de Miguel de Molina y Las Cosas del Querer”. Dirección musical y arreglos: Juan Alberto Pugliano. ¡Tomamos el té y disfrutamos del show de la gran figura del musical argentino!

Sábado 20 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un

intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz,

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Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Domingo 21 a las 19 ENCUENTROS Y DESENCUENTROS Un espectáculo integral que recorre temas del cancionero latinoamericano: boleros, valses peruanos, bossas, sambas, música rioplatense, junto con poesías y textos de autores regionales. Kiri Escobar, Jaime Ross, Jobim, Milton Nascimento, Ivan Lins, Alberto Rojo, Chico Buarque, Manzanero, Nicolás Guillén, son algunos de los autores que elegimos para evocar momentos de encuentros y desencuentros en el amor, la historia, la vida de Latinoamérica.

Nancy Fontana voz, Fabián Sauma guitarras y arreglos, Nicolás Benaghi bajo, Agustín Barbieri percusión. Invitado especial: Raúl Delgado textos y poemas Lunes 22 a las 21 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro To-

rres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 24 a las 21 ANA PUJALS TRIO SWING, BOSSA & LATIN STANDARDS Ana Pujals en piano Nicolas Larenas en contrabajo y Hector Triebwasse en batería recorren los diferentes clásicos de jazz, bossa y latin: Blue Monk, Take the A Train, Mañana de Carnaval, Green Dolphin Street, Song for my Father, Blue Bossa, Summertime y mas...Standards arreglados en formato trío, con una búsqueda de sonido íntimo e improvisaciones y ritmos variados

Jueves 25 a las 21 YUNTA TANGO El auténtico tango argentino. Un recorrido por el género desde

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sus orígenes, los clásicos, el “40”, y los temas más representativos de todas las épocas, de Villoldo a Piazzolla, y de las grandes orquestas. El reconocido grupo cuyos músicos integraron orquestas como las de Alfredo De Ángelis, Sexteto de Tito Ferrari, actuando en innumerables giras y casas de tango.

(Café Tortoni, Taconeando, Museo Del Tango, Academia Del Tango, Legislatura Porteña, Café Homero Manzi, bares notables, mundial de tango etc.) está integrado por Norberto Alvarez piano, Osvaldo Postma bandoneón, Enrique Postma violín y Santiago Alvarez contrabajo.

Cantantes Roberto Guiet y Maricel Carnevale.Yunta Tango cuenta con el apoyo del Programa Bamúsica.

Viernes 26 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO &TANGO Mariana Accinelli, junto a Leandro Cacioni y Diego Capaccioli en guitarra y Hernán Crespo en acordeón y percusión transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos; géneros profundamente evocativos, emparentados por su origen portuario y popular, donde se dan cita los amores y desamores, los encuentros, los desengaños, la nostalgia, la ciudad… Juntos proponen un encuentro intimista

y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de estas músicas ciudadanas Sábado 27 a las15.30 Sábado 27 a las 15.30 PLATEA VIVA A LA HORA DEL TE La Biblioteca Café continúa presentando este ciclo de proyecciones de grandes operas, conducido por Daniel Ricchiutto, conductor del Programa Platea Viva que se trasmite por radio Amadeus FM 104,9 todos los viernes desde las 19 hs, desde hace 16 años. Y será el encargado de la presentación, comentarios y subtitulado. Para esta ocasión Madame Butterfly versión Covent Garden 30 de marzo 2017, inédita en Buenos Aires, con los cantantes Ermonela Jaho y Marcelo Puente, Dirección Antonio Pappano

Sábado 27 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro

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AM. D tango, sino también composicioP nes propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Hernan Bonadeo en piano y acordeón, Simón Martins violín viola y arreglos, NicolásPlácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra y Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes, franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Lunes 29 a las 21 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar INFORMES Y RESERVAS M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado, Wi-Fi y tarjeta de débito Visa

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El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta: La mar en coche y La mar en accion!

SÁBADOS DE MAYO EN LA USINA Ciclo para toda la Familia La Usina presenta todos los sábados “La Mar en Coche”, el ciclo dedicado a la familia. Dirigido por Teresa Usandivaras, mes a mes ofrece los espectáculos infantiles más destacados del momento. Este año la propuesta se renueva ampliando el espectro de recitales hacia cruces con otras artes escénicas e incorporando “La Mar en Acción!”, talleres abiertos a los chicos en particular y también a toda la familia. Estos talleres, muchas veces a cargo de los mismos protagonistas de los espectáculos, se realizan una vez finalizados los recitales. La programación de mayo de La Mar en Coche y La Mar en Acción! es la siguiente: SÁBADO 6: Cienvolando. A las 15h en la Sala de Cámara / La Mar en Coche El grupo presenta su espectáculo con versiones de clásicos infantiles y nuevas canciones del género. En formato trío com-

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puesto de guitarra, contrabajo y percusión, los integrantes de Cienvolando también cantan y “ejecutan” accesorios. Las obras seleccionadas incluyen clásicos y contemporáneos de artistas nacionales e internacionales, con temáticas que recurren a la naturaleza y la identidad desde el juego y las artes.

Danzas y leyendas afro en familia. A las 16.30h en Salón Mayor / La Mar en Acción!

Taller coordinado por la coreógrafa, docente y bailarina Laura Rabinovich. La actividad está destinada a toda la familia y se basa en la mitología afro-brasileña del panteón de origen Yoruba, de donde provienen los “orixas” (deidades nigerianas).

Cada una de estas deidades posee coreografías, cantos y leyendas diferentes que corresponden al elemento de la naturaleza que representan y a las características que les atribuye la mitología de la cual derivan. Así, el taller busca acercar a cada miembro de la familia a su propia forma de bailar y jugar.

Teniendo en cuenta los arquetipos de la cosmovisión africana,

explora nuevas formas de moverse y divertirse.

SÁBADO 13: La banda de las corbatas. A las 15h en el Auditorio / La Mar en Coche Un espectáculo para disfrutar en familia, que busca generar momentos de risa y alegría, de creatividad y juego, de mirada y de ese silencio que dice mucho. La Banda de las Corbatas es una invitación constante a sumergirse en la diversidad que nos propone la música, abarcando géneros disímiles -funk, huayno, ska, saya, chacarera- con la presentación de más de 40 instrumentos en escena y la participación e interacción continua y cómplice del público y los músicos. A través de recursos teatrales, juegos de animación, objetos lúdicos, diversas puestas visuales y el cuerpo como motor de la danza colectiva, despliegan un repertorio propio de música popular con instrumentos autóctonos y con letras apuntadas al público infantil y la participación de la familia. En agosto de 2016 lanzaron su segundo

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disco, que contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad y donde participaron Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio y Nahuel Pennisi, entre otros.

Construcción de un móvil. A las 16.30h en Salón Mayor / La Mar en Acción!

Orientado para niños de 6 años en adelante, el taller a cargo de Belén Usandivaras y Flor Guallart ofrece un recorrido práctico que se inspira en la obra de Alexander Calder, artista inventor de la “escultura móvil”. A partir de los conceptos con los que Calder trabajaba (figuras geométricas, equilibrio, color) se propone a los chicos la construcción de su propio móvil con diferentes materiales, como papeles gruesos, marcadores y lápices, tijeras, alambres y tanzas.

SÁBADO 20: Tango contento x 2. A las 15h en la Sala de Cámara / La Mar en Coche La compositora e intérprete de tango para chicos Graciela Pesce ofrece su nuevo espectáculo “Tango contento x2”, hecho de tangos y milongas, con la participación de Mariana Macchiarola -actriz y cantante- y bajo la dirección de María Mangone.

El concierto invita a disfrutar un hermoso momento en familia al ritmo del 2 x 4.

A jugar con tangos. A las 16.30h en Salón Mayor / La Mar en Acción!

Graciela Pesce, junto con la cantante y actriz Mariana Macchiarola y la profesora de danza y coreógrafa Anahi Carballo, invitan a conocer y vivenciar el

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tango de manera cercana a la niñez y como Patrimonio Cultural Identitario en un taller apto para toda la familia.

SÁBADO 27: Pim Pau. A las 15h en la Sala de Cámara / La Mar en Coche La interacción entre la música, la poesía, la danza y el arte visual es el eje de la propuesta de Pim Pau para disfrutar en familia.

Con fuerte influencia de la música brasileña, el repertorio invita al movimiento y a la participación creativa. El grupo explora los distintos aspectos de cada canción, buscando nuevas instrumentaciones dinámicas escénicas y modos diversos de abordar la letra y su poesía. Pim Pau es un colectivo formado por músicos, actores, bailarines, arte educadores y artistas visuales.

El proyecto nació en 2011 cuando Lucho (Milocco; músico, compositor y docente), Eva (Harvez; bailarina, coreógrafa y docente) y Cássio (Carvalho; artista visual, compositor, docente y también productor) se conocieron ejerciendo la docencia y, al compartir las mismas búsquedas e inquietudes, crea-

ron juntos nuevo material artístico y pedagógico. El proyecto pone al juego como el eje central de sus actividades y desde ese ángulo crea y recrea canciones y actividades de musicalización y expresión creativa.

Inventos y hazañas circenses. A las 16.30h en Salón Mayor / La Mar en Acción!

Un recorrido práctico por el mundo del circo de la mano de Diego Lejtman, miembro del Grupo de Clown y Circo Moderno La Pipetuá. Ideal para niños entre 6 y 10 años, en el taller los chicos podrán construir helicópteros y luego jugar con sus creaciones, lanzándolos y atajándolos de diferentes formas, solos y en compañía de sus padres. También aprenderán a hacer malabares con pañuelos, y además a lanzar aros de malabares en dúos, tríos y cuartetos.

USINA DEL ARTE Agustín Caffarena 1, La Boca – CABA Entrada gratuita (se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto en boletería de La Usina)

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extremas como una guerra. Curaduría: Adrián Rocha Novoa. Sala 6. Hasta el 14 de mayo.

Centro Cultural Recoleta Programación de mayo y junio En mayo y junio, el Centro Cultural Recoleta contará con una programación que incluye muestras, conciertos a cielo abierto, obras de teatro, danza, eventos literarios, cine, talleres, nuevos espacios, y mucho más.

ria? ¿La madera recordará el árbol? Artista: Virginia Sotti. Curadora: Ximena Pereyra. Sala: 8.

Hasta el 25 de junio.

En junio, el prestigioso fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon desembarcará en el Recoleta con Un momento tan Dulce & Francia, fotos, películas y charlas. Del 6 de junio al 20 de agosto en las salas Cronopios, J y C. Curaduría: Hervé Chandès. Coordinadora de exhibiciones de Magnum Photo Paris: Marion Schneider. Coordinación general: Emmanuel Hascoet. Además de las muestras fotográficas, habrá clases magistrales y proyecciones, entre otras actividades.

Música

Pachamama cósmica. Un enInteligencia Artificial por Oliga- cuentro donde la música de raíz y tega, grupo de artistas formado sus fusiones se encuentra con en Buenos Aires que trabaja distintas expresiones artisticas. El desde 1999 realizando instalacio- ritmo, el dibujo, la danza y el arte nes, videos, dibujos, esculturas, contemporáneo se funden en un música y performances. En esta ritual celebratorio. Jueves 25 de Artes visuales oportunidad, presenta una insta- mayo, y 15 y 29 de junio, 19 h, lación que aborda un tema cons- Patio del Aljibe. Entrada libre y Bóveda gagá. Ana Vogelfang tante en su trabajo. Una serie de gratuita. despliega un programa visual y piezas, fruto de un diálogo sobre material que asume las supervi- el surgimiento de conciencias ar- Jueves 25 de mayo: vencias de la arquitectura y los tificiales inteligentes. Artistas: Fémina + Uji (Dj) + Rox (Vj) + Aye usos del Recoleta, y proyecta Maxi Bellmann, Mateo Amaral, Ramíez y Frinia Wilches (danza) imágenes tan anacrónicas como Alfio Demestre, Mariano Giraud. + Puesta artística: Clara Trucco. una bóveda de arista en una sala Salas 3, 4 y 5. Hasta el 25 de de exhibición de arte contempo- junio.

Jueves 15 de junio: ráneo. Artista: Ana Vogelfang. CuKing Coya & Queen Cholas + radora: Daniela Brunand. Sala 7. Hoy. Retratos de Ex Soldados Pato Smink (Dj) + Mateo Amaral Hasta el 25 de junio.

Combatientes en Malvinas a 35 (Vj) + Puesta artística: Juan Veaños de la guerra. Por el 35 ani- getal.

Adentro de mi casa hay un bos- versario de la guerra de Malvinas, que. En un 8º piso de una depar- Adrián Rocha Novoa realizó retra- Jueves 29 de junio: tamento del microcentro de una tos de sus compañeros soldados, La charo + Hombre lobo (Acamciudad, surgen interrogantes como testimonio de que la vida pante Dj Set y Coco Nuez Vj) + como: ¿De dónde vienen los ob- continúa aún después de haber Puesta artística: Mario Vázquez. jetos? ¿Los objetos tienen memo- transitado por circunstancias tan

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Música en la terraza. Todos los miércoles, 19 h, en la terraza del Recoleta, las nuevas bandas se encuentran con figuras de la música independiente en conciertos al aire libre. Entrada libre y gratuita.

Miércoles 3 de mayo: Jin Yerei + Luvi Torres + Lauphan Miércoles 10 de mayo: Colectivo Trrueno: Andor3 +Agustín Genoud + QEEI + Bungalow + Dj ANAKTA Miércoles 17 de mayo: Nico Cota + Mattiya + Alan Da Silva Miércoles 24 de mayo: Valle de muñecas + Laika perra rusa + Bautista viajando Miércoles 31 de mayo: In corp Sanctis + Pasado verde + Dj Nico Lantos Miércoles 7 de junio: Juan Nazar + Tajy + Seba Ibarra Miércoles 14 de junio: El río + Los tiros + Dj Julián ElencwajG Miércoles 21 de junio: Puar + Ignacio del Pórtico + Aloe Miércoles 28 de junio: El caso Marina peque + Tita Print + Villa Diamante

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y baile en este espacio de encuentro, entrenamiento, formación y exhibición para los jóvenes cultores de la doble H y los 4 elementos que la conforman: rap (poesía), turntablism (DJs), breakdancing (baile) y graffiti (pintura). Jóvenes artistas comparten conocimientos, escenario, pista de baile, bandejas y murales de la mano e la crew residente Fuera de Límite .A partir de la segunda quincena de marzo. Todos los sábados a la tarde, de 15 a 21 h, en el Patio del Aljibe y Sala 6.

y 12 de mayo, 21 h.

Mis días sin Victoria con texto y dirección de Belén Arena. MDSV es un banquete performático del diario personal de Belén Arena.

Jueves 4 y 11 de mayo. Viernes 5

Satori (Nada es real) (teatro) con texto de Mario Levrero y dirección de Julieta Vallina. Una obra inspirada en el escritor uruguayo. Un hombre realiza la última etapa de

Gimnastas, atrapados entre el amor y la gloria con dramaturgia y dirección de Emilia Dulom. Cuatro amigos forman un equipo de gimnasia artística. Se acerca una competencia importante y tienen que volver a entrenar juntos tras un impasse por una pelea entre dos de ellos. Sábado 6 y 13 de mayo, 17 h y Domingo 7 y 14 de mayo, 21 h.

Rieles de la patria con dirección de María Guillermina Andrade. En 15 a 16:30 h. Formación. Clases una estación de trenes sitiadas teórico-prácticas de Breaking por la guerra, tres mujeres emplepara adolescentes a cargo de adas del ferrocarril debaten entre Bboy Space + profes invitados. su deber patriótico o su deseo por liberarse y ser parte de la resis16:30 a 18:30 h. Entrenamiento. tencia. Sábado 6, 13 y 20 de Dos espacios diferentes destina- mayo, 21 h. Domingo 7 y 14 de dos al entrenamiento libre de las mayo, 17 h. danzas sociales. El primero apuntado al Breaking y el segundo al Casa Kynodontas (danza) con inStreet-Dance (popping, locking, terpretación y dirección de Daniel hip hop y house). Cada espacio Antonio Corres, Abril Lis Varela, cuenta con un Dj en vivo y un ma- Emmanuel Palavecino, Brenda estro de ceremonia.

Boote Bidal y Franco Bertolucci.

Todos los niñosadultos y sus per18:30 a 21 h. Conocimiento + Ex- sonalidades imaginarias serán hibición. Cada encuentro propone bienvenidos a Casa Kynodontas. diferentes actividades e invitadxs: Un lugar hermético, con sus procharlas, debates, foros, compe- pias y arbitrarias reglas, custotencias, exhibiciones, shows, pre- diado por el enorme boxeador sentaciones de bandas (Rap, que acecha detrás de la puerta.

Funk), entre otras. El último sá- Estreno: viernes 2 de junio. Funbado de cada mes cierra con una ciones: jueves 8, 15, 22 y 29 de batalla entre diferentes estilos y junio. Todos los jueves de julio y crews invitadas. jueves 3 y 10 de agosto, 21 h.

Viernes de junio, julio y viernes 4 Teatro y danza de agosto, 21 h.

Cultura Hip hop.

Las tardes de los sábados, con entrada libre y gratuita, el Recoleta abre sus puertas a la cultura hip hop. Música, arte urbano, rima

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un viaje metefórico desde la subjetividad hacia un especio real no menos subjetivo y pesadillesco.

Estreno: domingo 4 de junio, 21 h. Funciones: Sábado 10, 17 y 24 de junio. Todos los sábados de julio y sábado 5 y 12 de agosto, 17 h. Todos los domingos de junio y julio, y domingo 6 de agosto, 21 h.

Viernes de junio, 21 h: Pibe chorro Dirección: Andrea Testa Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio

Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral o en la boletería del Centro Cultural Recoleta, $120. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería. Sala: Capilla.

Domingos de junio, 19 h: Ensayo de Despedida Dirección: Macarena Albalustri Domingo 4, 11, 18 y 25 de junio

Sábados de junio, 20 h: Hijos nuestros Dirección: Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer Sábado 3, 10, 17 y 24 de junio

Entradas $50. Compra on line en centroculturalrecoleta.org o en En la sala Villa Villa continúa boletería / 2x1 para menores de Fuerza Bruta. Una experiencia 30 años solo en boletería. Sala que despierta los sentidos y pro- cine. duce una exploración de felicidad brutal. Miércoles a domingo. Sala Literatura Villa Villa.

Entradas por ticketek.com.ar o en el Centro Venados club los ama. Libre de Cultural Recoleta. prejuicios Venados Club de lectura usa la literatura para crear un Cine espacio para todos aquello que quieran ser escuchados. La poeViernes de mayo, 21 h: sía como vehículo y como exRaídos cusa. La poesía en todas sus Dirección: Diego Marcone formas. Escrita, cantada, acViernes 5, 12, 19, 26 de mayo tuada, expresada con el cuerpo y unida a la tecnología, emergente Sábados de mayo, 20 h: y nueva. Jueves 11 de mayo, Los Besos 18.30 h, Patio del aljibe.

Dirección: Jazmín Carballo Sábado 6, 13, 20 y 27 de mayo Todx lxs chicxs recitan poesía (o tienen una banda). Poetas, músiSábados de mayo, 21:50 h: cos, artistas plásticos, digitales y Gran Chaco performáticos. Una invitación a Dirección: Lucas van Esso apropiarse de este espacio: es Sábado 6, 13, 20 y 27 de mayo nuestro, es de todxs lxs que queremos pisarlo fuerte por primera Domingos de mayo, 19 h: vez; y a lxs artistas a que recuerLa Organización Negra (ejerci- den sus primeros pasos. Hoy lxs cio documental) artistas somos todxs. Jueves 8 de Dirección: Julieta Rocco junio, 18.30 h, Patio del aljibe.

Domingo 7, 14, 21 y 28 de mayo

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Proyectos de creación La Ballena. Un dispositivo articulado humanamente con la intención de perseguir la imagen, capturarla, detenerla en la clasificación, y volverla a mirar poniendo a los operarios y a los que miran en la situación de resistir la mirada. Colectivo plataforma: Esteban Pucheta, Guillermo Sotelo, Pablo Tolaba, Patricio Citrón y Lizzania Sánchez. Desde el 9 de mayo al 25 de junio, abierta de martes a domingo. Funciones especiales: de 19 a 22 h en el Cine de Recoleta.

Martes 9, jueves 11, sábado 13, martes 16, miércoles 17, jueves 18, sábado 20, martes 23. Sábado 27 y martes 30 de mayo. En junio: jueves 1, sábado 3, martes 6, jueves 8, viernes 9, sábado 10, martes 13, jueves 15, viernes 16, sábado 17, martes 20, jueves 22, viernes 23 y sábado 24. Entrada libre y gratuita.

Proyectos de colaboración Antihomenaje Dadá (101 años del Cabaret Voltaire). Proyecto ganador de la convocatoria abierta realizada en 2016 por la Bienal de Performance, Bienal Arte Joven Buenos Aires y el Recoleta. La performance colectiva ideada por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía, pretende reapropiarse de un legado explosivo frente a su reducción a un simple capítulo de la historia de las vanguardias del siglo XX. Desde el sábado 13 al martes 16 de mayo, de 18 a 21 h. Salas Cronopios, J y C. Curadores: Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía.

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Los nombres de los caídos en el conflicto Sirio desde el 15 de marzo de 2011 al 31 de diciembre de 2016. El artista español Santiago Sierra presenta una nueva performance. El poryecto consiste en lectura en vivo de los nombres de los que han sido asesinados en Siria a partir del 15 de marzo de 2011, acompañada por una proyección de estos nombres en alfabeto latino. La investigación y recopilación de nombres de las víctimas está a cargo del Grupo de Investigación sobre el Conflicto en Siria (GICS), que se enmarca en la cátedra de Sociología del Medio Oriente de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), cuyo titular es el profesor Pedro Brieger. Curaduría: Maricel Alvarez.

los medios, se propone un espacio de reflexión y formación para investigadores, comunicadores e interesados. Miércoles 7 de junio, 18 h, cine. Entrada libre y gratuita.

Las entradas se retiran una hora antes en boletería.

Tribu tango. Iniciativa del colectivo cultural Festival de Tango Valentín Alsina. Un ciclo de conciertos semanales donde se difunde el tango del Siglo XXI y se desarrolla el nexo entre porteños y la nueva música ciudadana.

Con el fin de hacer accesible la propuesta a los veinos de la zona norte de la ciudad y contribuir al desarrollo cultural de las nuevas generaciones y su acercamiento al tango. Martes 2/5 Orquesta típica La Vidú (Heavy Tango). Martes 9/5: Yira (Tango’n Roll).

Martes 16: Sexteto Fantasma (Cool Tango). Martes 23: Los Garciarena (Tando Murga) y Quiero24 (Milonga Party). Salas: Capilla, J y C. Entrada libre y gratuita.

Espacio de lectura. Una sala y un patio diseñados para leer, estudiar, escribir, compartir lecturas y actividades alrededor de la pasión por la literatura. Cada estación se invita a escritores y lectores a recomendar libros que van construyendo el catálogo del Recoleta. En otoño, la biblioteca de recomendados la armaron Martín Rejtman, Marina Gersberg, Tiffany Calligaris y Juan Izquierdo Brown. Idea y Diseño: a77. Realización PucheroCoop.

Sala 1 + Patio de los Naranjos.

Jornadas federales de periodismo científico. Con el fin de impulsar la comunicación de la ciencia en

Moving images de Christian Falsnaes. Dos video-proyecciones enfrentadas muestran acciones previamente grabadas. Diferentes participantes se pelean por captar la atención. A lo largo de la performance, un instructura pone pausa en la instalación e invita a los visitantes a una discusión grupal acerca de su experiencia en el trabajo. Curaduría: Maricel Alvarez. 23, 24 y 16 de mayo, 16 h.

Sala 6. Entrada libre y grautita.

Espacios de encuentro

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Entrar en juego. Ambientada con la estética pictórica de Inés Raiteri, la artista retoma la abstracción geométrica de la arquitectura circundante, donde la sala presenta un diseño específico para comunicarse con distintas instancias de juego. Hamacas sonoras, juegos de mesa, laberintos de hilos que transportan a un universo de juego y fantasía. Idea y diseño: Inés Raiteri. Realizacióm: Pioppo Studio. Sala 9.

Horarios: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h.

Lunes cerrado.

Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.

Centro Cultural Recoleta www.centroculturalrecoleta.org Espacio de dibujo. Un ambiente Fb: /CentroCulturalRecoleta creado para desatar el placer de Tw: @ElRecoleta dibujar. Mesas modulares, pare- In: elrecoleta des convertidas en lienzos y ven- Departamento de prensa CCR tanales gigantes en un estudio 4803.1040 int. 216 | Junín 1930 | abierto. Cada mes hay, clases CABA magistrales y encuentros con ilus- prensa@centroculturalrecoleta.o tradores. Idea y diseño: a77. Re- rg alización PucheroCoop. Sala 2. www.centroculturalrecoleta.org

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Europa junto al saxofonista Karlheinz Miklin. (Austria). Entre los años 2004 y 2008 formó parte del trío de Javier Malosetti, girando por Argentina y Latinoamérica. En 2009 recibió el premio Clarín “Revelación en jazz del año”. En marzo de 2011 editó su primer disco como solista “LUA”, editado por Bau Records, el cual tiene muy buena aceptación por la prensa y críticos de todo el país.

Actualmente colabora en el proyecto de Pedro Aznar que se desPROGRAMACIÓN MAYO 2017 por persona $90.taca como pianista, tecladista y vocalista, girando por el interior y BORIS CLUB JUEVES 4, 21:30 HS. fuera del país, además de liderar Gorriti 5568, CABA HERNÁN JACINTO - SOLO su propio proyecto como solista, TE. 4772-0012 PIANO el cuarteto de Juan Cruz de UrVenta de entradas en boletería o Considerado uno de los artistas quiza, la orquesta de Mariano a través de www.ticketek.com.ar más relevantes de la escena del Otero y el grupo de Mariano Loiájazz en Argentina, Hernán Ja- cono entre otros.

MIÉRCOLES 3, 21:30 HS. cinto, subirá al escenario de Boris ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP TRIO CLASE ÚNICA + CARLOS Club en un único concierto. $200.MICHELINI / GUILLERMO CA- Hernán Jacinto nació en Buenos Consumición mínima obligatoria LLIERO - NEW ÁLBUM! Aires, el 30 de octubre de 1981. por persona $90.Cinco músicos con una trayecto- Comenzó sus estudios musicales ria amplísima dentro del espectro en forma autodidacta a los 7 VIERNES 5, 21:30 HS. jazzístico Catalán, Español e In- años, desarrollando su oído e in- JEAN PIERRE NOHER ternacional, aúnan su bagaje mu- tuición en un clima familiar pura- Presenta el CD “Her o Noher” sical para plasmarlo en un mente artístico. Estudió piano Espectáculo musical basado en proyecto que lleva el sello de la Jazz y armonía con Diego clásicos de la chanson française música Sudamericana, y su mes- Schissi, Guillermo Romero y Er- re versionados. Músicas de Serge tizaje con el JAZZ…El tango, el nesto Jodos, y piano clásico con Gainsbourg, Benjamin Biolay, candombe, la samba, la chaca- Claudio Espector, profesor del Jacques Brel, Yves Montand, Gilrera, la Salsa, son algunos de los Conservatorio Nacionales becado bert Becaud, Vinicius de Moraes, ritmos que nos invitaran a disfru- para estudiar en Berklee College Henri Salvador, Pink Martini y tar de un viaje jazzístico diferente. of Music, Boston (USA).Colaboró Nouvelle Vague. Textos de Sam Poseedor de un sonido limpio, re- con diversos artistas, entre los Shepard / Simone Signoret/ Piedondo y cálido, con una técnica cuales se destacan: Rubén Rada, rre Barouh / Claude Lelouch depurada y un fraseo bop que do- Pedro Aznar, Luis Alberto Spi- Guitarra: Broder Bastos, Percumina con maestría, Guillermo Ca- netta, Javier Malosetti, Paul Wer- sión: Mariano Sanci, Contrabajo: lliero es considerado uno de los tico (Pat Metheny Group), Ben Pablo Álvarez Villariño, Saxo: AnTrompetistas más respetados en Monder (Usa), Gloria Gaynor drés Robles, Invitado de Luxe: la escena Jazzística Sudameri- (Usa), Jean Louis Rassinfosse Walter Domínguez, Piano: Silvio cana y Europea.

(Bélgica, Chet Baker trío), Pau- Marzolini, Dirección Musical: SilENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP linho Moska (Brasil) y Gustavo vio Marzolini. Producción de $160.Bergalli. En 2006 realizó una ex- Video: Guido Marco, Puesta de Consumición mínima obligatoria tensa gira por varios países de Luces y Sonido: Adrián Rallap,

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Producción Ejecutiva: Adrián Rallap, Dirección y Producción General: Jean Pierre Noher Artista invitada: Daniela Horovitz ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $240.Consumición mínima obligatoria por persona $90.SÁBADO 6, 21.30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001 Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.DOMINGO 7, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su

repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

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AM. D MIÉRCOLES 10, 21:30 HS. P CUARTETO TER BEEK Hace un año y medio Frido ter Beek (saxofonista holandés que reside en Buenos Aires) armó este grupo.

El repertorio está conformado sobre todo por temas de su autoría, con la idea de tocar música que levante el espíritu y sea accesible para un público que no se interesa solamente por el jazz.

En este momento el cuarteto se encuentra en pleno proceso de realización de su primer disco que se editará en Agosto 2017.

Integrantes: Frido ter Beek en Saxos, Ramiro Penovi en Guitarra, Diego Wainer en Contrabajo/Bajo eléctrico y Claudio Risso en Batería.

ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $160.Consumición mínima obligatoria por persona $90.VIERNES 12, 21:30 HS. JEAN PIERRE NOHER Presenta el CD “Her o Noher” Espectáculo musical basado en clásicos de la chanson française re versionados. Músicas de Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay, Jacques Brel, Yves Montand, Gilbert Becaud, Vinicius de Moraes, Henri Salvador, Pink Martini y Nouvelle Vague. Textos de Sam Shepard / Simone Signoret/ Pierre Barouh / Claude Lelouch Guitarra: Broder Bastos, Percusión: Mariano Sanci, Contrabajo: Pablo Álvarez Villariño, Saxo: Andrés Robles. Invitado de Luxe: Walter Domínguez, Piano: Silvio Marzolini, Dirección Musical: Silvio Marzolini, Producción de Video: Guido Marco. Puesta de Luces y Sonido: Adrián Rallap, Producción Ejecutiva: Adrián Ra-

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llap. Dirección y Producción General: Jean Pierre Noher Artista invitada: Daniela Horovitz ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $240.Consumición mínima obligatoria por persona $90.SÁBADO 13, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “A HARD DAY´S NIGHT + HELP! Nube 9 continúa el ciclo de discos beatle con dos de los mejores trabajos pertenecientes a sus primeras películas: “A Hard day´s Night” y “Help!”

La banda recreará en su totalidad estas dos joyas de la primera etapa del grupo que marcaron su época. El primero con éxitos como “Can´t buy me love”, “If I feel” o “And I love her” y el segundo con hits como “Ticket to ride”, “I need you” o “Yesterday”.

Un show para no perderse!

ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP $250.Consumición mínima obligatoria por persona $90.DOMINGO 14, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el

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público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MARTES 16, 21.30 HS. MARTÍN PORTO 4TETE El cuarteto integrado por Martin Porto en guitarra, Tomas Babjaczuk en batería, Esteban Freytes

en bajo eléctrico y Leonel Duck en piano, retoma los escenarios y se presenta nuevamente en Buenos Aires. Músicos de amplia trayectoria en la escena conforman esta coalición creativa donde reina la interacción y espontaneidad, paisajes sonoros y energía se conjugan en una propuesta de amplio espectro y a la vez, claramente enmarcada en un concepto de jazz moderno donde toda influencia es considerada.

ENTRADAS: $130.-, $140.-, VIP $160.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MIÉRCOLES 17, 21:30 HS. WALTER RINAVERA BIG BAND Una espectacular Orquesta de Jazz fundada hace ya 10 años por el baterista y cantante Walter Rinavera.

Integrada por prestigiosos músicos argentinos, nos propone una velada con la mejor música para Big Band de todos los tiempos.

Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski-Mauricio Deambrosi-Juan Presas-Hernán Galeano-Pablo Pesci Trompetas: Jorge Fleitas-Guillermo Santilli-Alejandro MartínMatías Bahillo Trombones: Milton Rodriguez-Damian Chavarria-Manuel Calvo Guitarra: Fili Savloff Piano: Nahuel Bailo Contrabajo: Fernando Botti Batería y Voz: Walter Rinavera ENTRADAS: $200.-, $220.-, VIP $250.Consumición mínima obligatoria por persona $90.JUEVES 18, 21:30 HS. COMMODORE PRESENTA SU TERCER DISCO “ENERO”

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Commodore presenta su 3er cd titulado ENERO. Contiene 9 composiciones originales y un tema de Luis Alberto Spinetta.

Participaron 4 invitados de lujo: Silvia Aramayo (voz), Richard Nant (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Facundo Guevara (percusión). En un viaje a Córdoba un ENERO de 2015 se gestó la idea y algunas composiciones, de allí el título del cd.

Siempre con la energía bien alta, búsqueda creativa y exponiendo el virtuosismo de sus integrantes, tal como sucedió en los dos discos anteriores, Commodore se posiciona como un grupo referente de Jazz-Rock y Fusión en el país. Álvaro Torres (piano, teclados), Leo Tegli (guitarra), Andrés Pellican (bajo) y Tomás Babjaczuk (batería) ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $180.Consumición mínima obligatoria por persona $90.VIERNES 19, 21:30 hs ORqUESTA BRAZOFUERTE Formada en Enero de 2013, Orquesta Brazofuerte recorre clásicos del Jazz, sus orígenes en New Orleans, Chicago, Kansas City y los salones de baile de New York. Su repertorio es amplio, recreando estilos como el hot jazz, dixieland, swing y mainstream. En 2015 reciben el Premio Konex, como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años. Actualmente Orquesta Brazofuerte está presentando su último álbum grabado en vivo, titulado “Vivo en Thelonious”.

Integrantes: Juan Klappenbach: Clarinete – Saxos Marcelo Gallo: Trompeta Eduardo Manentti:

Trombón – Scat Manuel Fraga: Piano Guillermo Arrom: Guitarra – Banjo Nicanor Suárez: Contrabajo Hernán Avella: Batería ENTRADAS: $240.-, $250.-, VIP $270.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

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AM. D la noche en el prestigioso club de P

jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos DOMINGO 21, 21 HS. que la integran se destacan MaBORIS BIG BAND - CLÁSICOS riano SÍvori, Daniel Kovacich, Y ORIGINALES Gustavo Musso, Martín Pantyrer, La BBB (Boris Big Band), fundada Richard Nant, Víctor Skorupski, en Junio del año 2011, comienza Cirilo Fernández, Martín Porto, este 2017 su séptimo año conse- Ezequiel “Chino” Piazza, Juan cutivo en Boris Club, presentán- Canosa, Joaquín de Francisco, dose cada domingo y Sergio Wagner y Damián Fogiel. consumando de esta manera un ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP hecho histórico en la Ciudad Au- $260.tónoma de Buenos Aires.

Consumición mínima obligatoria La Boris Big Band recorre con su por persona $90.repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, MARTES 23, 21:30 HS. abarcando el repertorio tradicio- DOUGLAS FELIS Y LA ORnal de los años 30s y 40s y lle- qUESTA ORIENTAL gando hasta la actualidad del Considerada un grupo de World género. En este recorrido histó- Music, aunque se la reconoce por rico, la orquesta comparte con el su estilo más volcado a la música público las características más de Medio Oriente y Gypsy. destacables de la formación Su repertorio incluye piezas clásidesde la época de la música bai- cas de Turquía antigua, y también lable de los 30, la impronta esti- otras populares de raíces gitanas, lística de compositores tan además de composiciones propersonales como Duke Ellington pias. Sin resignar el estilo orieny Charles Mingus y la originalidad tal, registra una fuerte influencia del jazz de los últimos 30 años en de las tendencias afro-latinas en el contexto de esta formación ins- el sonido final de las canciones. trumental, en el marco de una Big La Orquesta posee además un Band conformada por los mejores Ensamble de percusión propio, músicos e improvisadores de Douglas Felis ha dedicado sus nuestro país. Boris Club cuenta esfuerzos a fortalecer el vínculo de esta manera con la única Big cultural entre América Latina y Band propia de un club de jazz de Oriente. Además de su carrera la Argentina en la actualidad, si- solista y como director de la Orguiendo las líneas de la tradición questa Oriental, integra la Orestablecida en la ciudad de New questa Folclórica de Egipto, con York por la Thad Jones & Mel sede en ese país, que viene de Lewis Big Band, que se presen- presentarse con gran éxito en la tan hace 48 años cada lunes por ciudad de São Paulo, Brasil.

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Este artista está grabando su tercer disco, en esta ocasión con la Orquesta Oriental e importantes invitados. Dirigido por Douglas Felis, este grupo está integrado por: Douglas Felis (Voz, cuerdas y percusión), Mohamed Hassan (Violín), Gabriel Landolfi (Percusión), Ali Goma (Mazhar), Mikail Hussai (Derbake), Alexis Carulias (Contrabajo), Sebastián Scribano (Percusión), Daniel Mayor (Trompeta) y Gastón Chaade(Kanun) ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $160.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

maestro “Chucho” Valdez. Actualmente divide su tiempo entre Canadá, México y Argentina. Gabriel está muy familiarizado con una variedad de estilos culturalmente diversos, como el tango, el funk, el klezmer, el gitano, el reggae, la samba y la electrónica, y tiene la habilidad de colaborar con algunos de los mejores músicos latinoamericanos que comparten el compromiso de mantener el folclore dinámico. Durante los últimos 7 años, Gabriel Palatchi ha realizado giras por México, Canadá y Europa actuando en importantes lugares y festivales internacionales. Luego de sus MIÉRCOLES 24, 21:30 HS. dos primeros exitosos álbumes GABRIEL PALATCHI TRIO - Diario de Viaje (2010) y Caja MuMUSIC WORLD FUSION sical (2013), el pianista regresa Único show en Buenos Aires presentando su último álbum Triantes de su extenso tour por Ca- volution (2015) y adelantando nadá, México y Europa pianista y temas de lo que será su cuarto compositor argentino Gabriel Pa- álbum. latchi.

Integrantes: Gabriel Palatchi El pianista nacido en Argentina de (piano, organ), Diego Alejandro 34 años de edad, es un artista de (batería) y Juan Finger (bajo). clase mundial cuya última graba- ENTRADAS: $120.-, $130.-, VIP ción, Trivolution, fue seleccionada $150.como ganadora de la Medalla de Consumición mínima obligatoria Oro en las categorías de Compo- por persona $90.sitor / Álbum y en el Top Ten 2015 de los Global Music Awards. Tam- JUEVES 25, 21:30 HS. bién, Trivolution fue destacado en PIGS (THE PINK FLOYD EXPEla sección de Artistas Emergentes RIENCE) en la revista Billboard Magazine. Pigs Pink Floyd Experience es Aunque Gabriel pasó sus años de una formación que rememora, formación en Buenos Aires estu- con estricta fidelidad, a la banda diando piano clásico y siendo inglesa que creó obras maestras guiado por algunos de los gran- dentro de la música popular: The des maestros de blues, tango, Dark Side of the Moon, The Wall, jazz y jazz latino, empacó su Wish you were here y Animals, piano poco después de gra- entre otros álbumes de renombre, duarse para expandir sus hori- son abordados con el respeto y la zontes musicales en Cuba y precisión que cada fan de la México. Fue en Cuba donde se banda inglesa espera escuchar. conoció y estudió con varios ma- Tres guitarras, dos teclados, bajo, estros incluyendo a su mentor y batería, saxo y seis vocalistas

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componen la agrupación que reproduce hasta los mínimos detalles las obras antes mencionadas, respetando el espíritu y las intensidades que Gilmour, Waters, Wright y Mason dejaron impresos en cada obra que firmaron.

Pigs Pink Floyd Experience está compuesto por Ariel Gómez, Matías Dapena, Nito Aducci, Martín Sciaccaluga, Nicolás Sciaccaluga, Pablo Tommasi, Tomas Ribas, Daiana Basile, Sofía Canedo, Mercedes Manghi y Juan Sevlever.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.VIERNES 26, 21:30 HS. CUBAN JAZZ PROJECT Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001.

Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).

Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.Consumición mínima obligatoria por persona $90.SÁBADO 27, 21:30 HS.

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AGUSTINA ZARATE -AMY Z TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina.

Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos DOMINGO 28, 21 HS. que la integran se destacan MaBORIS BIG BAND CLÁSICOS Y riano SÍvori, Daniel Kovacich, ORIGINALES Gustavo Musso, Martín Pantyrer, La BBB (Boris Big Band), fundada Richard Nant, Víctor Skorupski, en Junio del año 2011, comienza Cirilo Fernández, Martín Porto, este 2017 su séptimo año conse- Ezequiel “Chino” Piazza, Juan cutivo en Boris Club, presentán- Canosa, Joaquín de Francisco, dose cada domingo y Sergio Wagner y Damián Fogiel. consumando de esta manera un ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP hecho histórico en la Ciudad Au- $260.tónoma de Buenos Aires.

Consumición mínima obligatoria La Boris Big Band recorre con su por persona $90.repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, MARTES 30, 21.30 HS. abarcando el repertorio tradicio- THE POLICE MEN nal de los años 30s y 40s y lle- Se cumplen cuatro décadas de la gando hasta la actualidad del formación de uno de los tríos más género. En este recorrido histó- influyentes de la historia del rock. rico, la orquesta comparte con el Tres jóvenes provenientes de dipúblico las características más ferentes fuentes musicales que destacables de la formación lograron crear un estilo propio y desde la época de la música bai- único, y sonar como cuatro. lable de los 30, la impronta esti- Sting proveniente del jazz, Andy lística de compositores tan Summers del rock progresivo y personales como Duke Ellington Stewart Copeland del punk rock y Charles Mingus y la originalidad formaban, en 1977, The Police. del jazz de los últimos 30 años en En 2017, tres excelentes músicos

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AM. D argentinos, fieles admiradores y P estudiosos de la banda británica, se unen para homenajearlos e interpretar su música con fidelidad absoluta en un show único. The Police Men la integran Tati Cecchi, considerado como la mejor voz Sting de la actualidad; Adrián Clar, un especialista de la forma Summers en la guitarra, y Edu Giardina, reconocido talento en batería y de larga trayectoria con artistas de primera línea, aportando el sonido y pegada precisos de Copeland. Ninguna otra banda tributo del mundo recrea con tanta exactitud y energía el sonido de las grabaciones originales de The Police.

ENTRADAS: $150.-, $200.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MIÉRCOLES 31, 21:30 HS. MGT (HERNÁN JACINTO/ANDRÉS PELLICAN/PABLO GONZÁLEZ) Tres grandes músicos de la escena actual proyectan en un marco eléctrico un repertorio de standards de Jazz y composiciones propias creando ¨MGT¨ conformado por Hernán Jacinto (piano, teclados y sintetizadores), Andrés Pellican (bajos acústicos y eléctricos con y sin trastes) y Pablo González (batería y drum pads).

ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $160.Consumición mínima obligatoria por persona $90.BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE.4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 semberg.

Sábado 20 a las 17hs (Sala microcine - Casona de los Olivera) Centro de Producción Cultural C.P.C. SEMINARIOS CICLO 2017 Taller de Ensamble Martes 23 de mayo de 14.30 a 18.30hs Seminario de Arte.

Sábados de 10.30 a 13.30hs.

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Mayo 2017 Artes visuales Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Del 8 de abril al 28 de mayo Martes a viernes de 14 a 18hs Sábados y domingos de 13 a 19hs.

El Nudo de la Trama Tramas, bordados y costuras; Tajos, rasgaduras y enmiendos.

Historias, encuentros y rituales que se enhebran y anudan con cada puntada. Secretos del oficio, ofrendas del alma. Una oportunidad para descubrir el universo diverso y fértil del arte textil.

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Artistas expositores Georgina Porto / Florencia Walfisch / Lorena Cabrera / Julia Pazos / Eugenia Demarchi / La Orden de la Aguja (Cecilia Arias, Emilia Demichelis, Jorge Alberto Sánchez, Mónica Soto, Natalia Suárez y Agustín Wrobel. Coordina Viviana Debicki) / colectivo Las Dominguezderamos ( Viviana Ramos Di Tommaso, Adriana Omahna, Laura Domínguez) / Marga Steinwasser / grupo Chasco, artistas invitados: Burócrata, for better days, Fernando Marzullo y Marcos Montenegro.

Actividades en el marco de la muestra: Vínculos, traducciones y manualidades.

Charla organizada por el colectivo Matanza Nómade. Un recorrido por los últimos años de trabajo de la artista Nilda Ro-

Seminarios de Zamba Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos.

Sábado 13 a las 17hs Tardes de Tango.

Domingo 28 de mayo.

TALLERES CICLO 2017 Lunes de 19 a 23hs Producción teatral II Ritmos Latinos – Zumba Martes de 14.30 a 17.30hs Literario: Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Martes de 14.30 a 17.30hs Teatro Improvisación: Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada.

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Martes de 15.30 a 16.30hs Guitarra Inicial: Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Martes de 16.30 a 17.30hs Guitarra Medio: En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Martes de 17.30 a 18.30hs Guitarra Avanzado: Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Martes de 15 a 16.30hs - Yoga Inicial I Martes de 15 a 16.30hs - Yoga Inicial II Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu.

Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Miércoles de 14 a 15.30hs Ritmos Latinos Miércoles de 14.30 a 18.30hs Canto Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Canto Avanzado: de 14.30 a 16.30hs.

Canto Inicial: de 16.30 a 18.30hs.

Miércoles de 14.30 a 17.30hs Taller Creativo para adultos Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Miércoles de 15 a 18hs Taller Integral de Iniciación Circense Iniciación integral a las artes y

destrezas circenses, iniciación básica integrada a las acrobacias de piso y aéreas en tela, trapecio y gota, malabares con objetos, pelotas y clavas, monociclo y zancos.

Miércoles de 15 a 18hs Danzas Circulares del mundo 15 a 16hs - Teoría y capacitación de las danzas 16 a 17hs - Danzas iniciales 17 a 18hs - Danzas temáticas Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda. https://www.blogger.com/null Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos, formas simples de aprenderlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza. Coordina: Julia Martín Miércoles de 15.30 a 18.30hs Cerámica: Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos.

Miércoles de 16.30 a 18.30hs Taller Creativo para niños Jueves de 14.30 a 17.30hs Teatro de Texto: Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Jueves de 14.30 a 17.30hs De Lectura: Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges;

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AM. D Piglia; Saer, entre otros. AnaliP zando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

Jueves de 15.30 a 17hs Tango Inicial: Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Jueves de 15.30 a 19hs Fileteado: Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Jueves de 16.30 a 19.30hs Percusión: Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos.

Viernes de 15 a 18hs Fotografía Viernes de 15 a 16.30hs Yoga Avanzado. Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

Viernes de 15.30 a 18.30hs Artes Plástica Adultos: Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, pintura, escultura y grabado.

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Viernes de 15.30 a 18.30hs Teatro para Niños de 6 a 9 años.

Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Viernes de 19 a 22hs Producción Teatral I El grupo Tambo Teatro, elenco estable compuesto por vecinos actrices, actores y alumnos de teatro, abre sus puertas al Trabajo en Proceso de “1789” de Ariane Moushkine.

Invitamos así a los ensayos abiertos que se desarrollan los días viernes a las 18hs., en el espacio Antiguo Tambo.

Los participantes se integrarán al proceso de ensayos y puesta en escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

Sábados de 10.30 a 13.30hs Teatro Niños: Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Tardecitas creativas (Niños): Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

Sábados de 15 a 18hs Tango: en La Casona de los Olivera. Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Tango Inicial - 15 a 16.30hs Tango Avanzado - 16.30 a 18hs Sábados 17 a 19hs Folclore: Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la samba, chacarera, gato, etc.

Inscripción e Informes para el Ciclo 2017 de 14.00 a 18.00hs.

Martes a viernes en el Edificio del Antiguo Natatorio y sábados en La Casona de los Olivera.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Sábados de 11 a 14hs Salsa: Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos.

Salsa Inicial - 11 a 12.30hs Salsa Avanzada - 12.30 a 14hs Sábados de 14 a 18.30hs Recreación (Niños): Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural.

Sábados de 15.30 a 18.30hs

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Visitas Guiadas a la Comunidad: Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imaginarios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores.

Sábados entre las 16 y 19hs. educadores voluntarios en sala.

Domingos 7, 14 Y 28 a las 16.00 Y 17.30hs. (Galería de La Casona de los Olivera.)

Paseos Pedagógicos al patri-

monio artístico con escuelas públicas (martes de 13.30 a 15.00hs. Casona de los Olivera): Paseo Experiencias Contemporáneas: ¿Qué es una obra de arte?, ¿Por qué el artista habrá utilizado ese material?, ¿Cómo habrá realizado su obra?, ¿qué significa esto para mí?, ¿Qué significa para nosotros?, ¿Cómo la construirías vos?

Recorriendo las muestras temporarias de La Casona de los Olivera, descubriremos la pluralidad del arte contemporáneo en pinturas, fotografías, arte textil, videoarte, instalaciones, objetos.

La diversidad del arte (soportes, lenguajes, formas, temáticas, materiales y procedimientos) para abordar la diversidad cultural y social.

Destinado a alumnos de nivel inicial (4 y 5 años), escuela primaria y escuela media.

Paseo Tallando Historias: ¿Por qué hay esculturas en el Parque? ¿Para qué utilizan los escultores, motosierras, cinceles, gubias y mazas?, ¿Todas las esculturas son monumentales?, ¿Qué historias de madera y piedra se esconden en las esculturas?

Recorriendo la Muestra de Esculturas al aire libre, exploraremos las herramientas que emplean los escultores y las texturas y formas de las obras a través de la expresión corporal y los sentidos.

Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años)

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Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar “Arte en Familia” Actividades Participativas (chic@s a partir de 6 años) Recorriendo las obras de las muestras de arte contemporáneo, chic@s y grandes realizarán actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado.

Domingo 21 a las 17hs. (Galería de la Casona de los Olivera) Sala Vecinal – Casona de los Olivera El colectivo Matanza Nómade presenta en esta ocasión obras de arte textil. Matanza Nómade es un grupo de artistas y docentes nacido en el partido de La Matanza. Desde 2012 organizan seminarios, talleres, conferencias e invitan a numerosos artistas. Con un fuerte anclaje territorial, se proponen construir un espacio de trabajo cuyo eje esté conformado por instancias de análisis y de producción.

Artistas Expositores Luppe Linares / Daniela Díaz / Julieta Rotundo / Pamela Hryhorasz.

Martes a viernes de 14 a 18hs.

Sábados y domingos de 13 a 19hs. (Sala Vecinal –Casona de los olivera) ENCUENTROS Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios,

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sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 5 a las 23hs. (Canchas Peuser)

Natatorio.

Te esperamos para compartir un cacho de vida.

Sábado 6 desde las 14hs. (Playón Antiguo Tambo)

NUESTRA IDENTIDAD

Encuentro de Danzas Circulares Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas del mundo a cargo de las profesoras Julia Martín y Rita Polo.

Actuación especial de La Banda del Viejo Mundo, canciones y ritmos de Europa Central y del Este.

Sábado 13 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo)

Una jornada de encuentro Artístico, Cultural, Educativo, donde mostraremos nuestra producción, nuestro hacer cotidiano por un parque de todos y para todos.

Donde nos mezclaremos en las actividades para no olvidar que todos somos espectadores pero también participes de esta identidad que queremos seguir forjando y compartiendo.

Quienes estaremos presentes: Actores Culturales de Parque Avellaneda: Grupo de Teatro Callejero La Runfla Caracú Teatro Callejero El Tomate Teatro Callejero Agrupación Murguera Los Descarrilados de Parque Avellaneda Waina Marka Centro Cultural Autóctono Peña Folclórica Atipac Inalen Danza Circulares del Mundo Grupo Tambo Teatro Artesanos Muestran y Demuestran Amigos de la Huerta Complejo Cultural Chacra de los Remedios: Talleres del Centro de Producción Cultural Centro de Muestras y Exposiciones de Arte Contemporáneo de la Casona de los Olivera. Áreas de Educación: Escuela Media N°2, DE 13, ERNESTO CHE GUEVARA Proyecto Aula a Cielo Abierto Orquesta Juvenil del Antiguo

Encuentro de Murgas El clásico domingo murguero de Parque Avellaneda, con participación de murgas de la Ciudad y Gran Buenos Aires.

Organizan e invitan: La Agrupación Murguera “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”.

Domingo 14 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) 4° Encuentro de Tinku El Tinku es un enfrentamiento de carácter ritual que se realiza en las poblaciones del Norte de Potosi y Sur de Oruro, Bolivia. El significado de la palabra Tinku es encontrarse. En los últimos años ha sufrido una tergiversación al ser presentada como una danza folclórica que se hizo muy popular en las ciudades y cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste ritual es todavía practicado en la región Norte Potosí y transmitido de una generación a la otra, para promover esta costumbre an-

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cestral y el patrimonio cultural.

En este encuentro se efectúan peleas entre las comunidades.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con las costumbres, filosofía y religión de indígenas para su devoción mística y a la vez se agradece a la Pachamama por las cosechas que vendrán.

Conmemorando las ofrendas originarias a la Pachamama, en época de cosechas de tiempos remotos, cuatro fraternidades cultoras de este lenguaje de la música y danzas; Tinkus Potosi, Tolkas Santos Vega, Tinkus Los Cunpitas y Tinkus Jayas, promueven por tercera ocasión, en el ámbito de la ciudad, este encuentro de fraternidades danzantes de tinkus.

Sábado 20 a las 14hs. (Wak’a, Canchas Peuser) Celebración del 25 de Mayo Viaje al Pasado Los invitamos a hacer un viaje al pasado, junto al carro de la memoria. Viajaremos hasta la semana del 25 mayo de 1810.

Veamos como en el ayer encontramos cosas del hoy que quizás también encontraremos en el mañana.

Lo que ustedes verán aquí es una recreación de aquello que nos contaron y algo de lo que se escribió.

Hace ya 22 años se viene produciendo este hecho artístico con la comunidad conmemorando la semana de mayo de 1810 desde una mirada lúdica pero también más cercana y critica de nuestro pasado y presente.

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En el espectáculo estructurado y conducido por el grupo la Runfla, participan todos los actores culturales del Parque, vecinos, alumnos del curso de actuación en espacios abiertos, el equipo del Complejo Cultural Chacra de los Remedios, etc.

La organización del mismo se hace a través del grupo de trabajo de Cultura formado por el conjunto de los arriba mencionados.

Entre mate cocido, empanadas y pastelitos, disfrutemos de una jornada memorable recordando el pasado y construyendo el futuro.

Miércoles 25 a las 15hs.

(Desde Av. Directorio y Lacarra hacia la Casona de los Olivera) Peña del 25 de Mayo La representación histórica se fusionará con la habitual Peña Atipac Ynalen, bailes populares, ballet y bandas en vivo.

En esta ocasión se presentará el “Ballet Huellas del Folklore“ Jueves 25 a las 15hs. (Explanada de La Casona) DANZA 1° Exhibición abierta de Bailes de Salón El Parque Avellaneda se viste de gala y se contagia de sabor, con la primera exhibición de bailes de salón modalidad latino que se realizará en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Antiguo Tambo).

Un show para compartir en familia, cargado de baile, energía, alegría, pasión, conexión, destreza, elegancia y destellos de colores. Un espectáculo que

busca acercar a todo el público al conocimiento de esta hermosa disciplina y a los estilos del baile de salón de competencia en su máximo esplendor.

En esta ocasión contaremos con la participación de cuatro espectaculares parejas que se encargarán de prenderle fuego a la pista y harán estremecer a los espectadores en cada uno de los ritmos: Cha cha, Samba, Rumba, Pasodoble y Jive.

Se presentan: Caro Saez & Andy Corvetto (Argentina) Mariela Paniza & Alexis Laurenzo (Argentina) Mica (Argentina) & Maxim (Rusia) de Moonrise Dance Ceci Maga (Argentina) & Sergio Vargas (Colombia) Domingo 21 a las 18hs. (Playón del Antiguo Tambo) DANTZA PLAZAN (Danzas Vascas) Presentación del grupo de Danzas Vascas EKIN DANTZARI TALDEA con la dirección del profesor Aitor Alava.

La Dantza Plazan es una reunión festiva donde se baila en las plazas.

En la década del 90, Patxi Perez, fue pionero, en la introducción de este formato festivo, donde el maestro de danza, interactúa con el público y con la selección de un repertorio ágil y divertido, cualquier persona puede participar y disfrutar de la danza sin tener que poseer ningún conocimiento previo.

Hoy en día, este formato goza con muy buena salud, en territorio vasco. Siempre se desarrolla, por lo general, en ámbitos festivos, fiestas patronales, celebra-

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ciones en defensa y fortalecimiento de la lengua vasca, incluso en festivales Rock, suele aparecer como preámbulo de los mismos.

Sábado 27 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo) INFANTILES Justo a tiempo Interprete: Mariana Dince & Pablo Brun.

Sinopsis: Dos malabaristas que están llegando tarde a su espectáculo comienzan a armar su escenografía, organizando sus elementos, vistiéndose y maquillándose en escena se relacionan con el público.

Sus conflictos, éxitos y frustraciones quedan al desnudo mientras realizan sorprendentes malabares participando a los presentes.

Diábolos, pelotas, clavas, esferas de cristal y antorchas encendidas serán protagonistas de estas memorables escenas.

Sábados 13, 20 y 27 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Work in Pobre Compañía: Circortito Sinopsis: Espectáculo de clown excéntrico para toda la familia, en idioma gestual, acompañado de música en vivo.

Domingo 14 a las 16hs. (Playón del Antiguo Tambo) Ekilibrarte Compañía Circo Muss Protagonista: Alejandro Gutiérrez, “El Payaso Birolak”.

Sinopsis: Un espectáculo de humor y circo, en el cual el público una de las cosa que hace es ser público, durante 45 minu-

tos Birolak pasara por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse, donde presentara números con pelotas , diábolos, rolos y monociclos, el público participará siendo parte del show.

Domingos 7, 21 y 28 a las 16hs (Playón Antiguo Tambo) MÚSICA Tardes de Fusión en el Parque La Tropa Solar (Reggae/Funk) Integrantes: Lautaro Schillaci (batería); Enzo Schaffer (bajo); Ariel Lippo (GT electrica); Marcos Sasso (teclados); Tere Nobili (voz y guitarra); Glori Nobili (voz).

Clave Mandarina (Impro percusión c/señas) Integrantes: Nico Levy; Nacho Cortez; Nacho Cohen; Nahuel Nakamura; Florencia Vazquez; Mariano Marin; Martin Beckerman; Lechu Beckerman; Pedro Vinue; Luciano de Mont; Juan Viviani.

Chiva Chiva (Instrumental/fusión) Integrantes: Juan Garompolo (batería); Rafael Díaz (bajo); Juan Manuel Zanetic (GT electrica); Matias Bisso (GT electrica); Juan Viviani (percusión); Nacho Cohen (saxo alto); Iñaki Cilveti (saxo tenor); Lautaro Pérez Miranda (flauta traversa).

Domingo 7 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo) Tardes de Fusión en el Parque Félix San Martin (Córdoba) Félix San Martin, Músico y compositor de la ciudad de Córdoba.

Además de llevar su proyecto como solista, solo arriba del escenario ejecutando varios instru-

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mentos, guitarra, bajo, mandolina, etc. cuenta con su banda Les Orchestra.

LUCIANO Y LOS WAKYTOKIS Canciones atravesadas por la hipnótica atmósfera surrealista del delta del Paraná, un páramo encontrado entre varios mundo sonoros.

EKATOMBE (Rock Fusión Latina) Integrantes: Fernando Gallegos (voz y percusión), Sebastián Coan (bajo y coros), Hernán Zemlicka (guitarras y coros), Diego Núñez (percusión), Javier Cáceres (teclados y coros) y Santiago Tornese (batería).

Grupo Invitado: Alumnos de Percusión del CERPS. Sábado 20 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo) Tarde de Bandas Tributo STONE FLOWER (Tributo a Santana) Integrantes: Sebastián Hache (voz), Juan Ayala (bajo), Juan Mazzuca (teclados), Beto Javes (guitarra), Dino Martínez (batería), Melvin Portillo (congas) y Rubén Mazzuca (timbales).

UNDERCOVER (Tributo a Pink Floyd) Integrantes: Marcelo Elias (voz), Oscar Lisotti (batería), Maxi Sosa (guitarra) y Jose Luis Faraone (teclados).

Domingo 28 a las 18hs. (Playón del Antiguo Tambo) TEATRO CALLEJERO MANUEL B. 2097 Grupo Caracú teatro callejero Desde hace 19 años pisando esta tierra, con encuentro…con sueños… con magia,…disfru-

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tando y haciendo teatro al aire libre y para todos.

Nuestro lugar…Parque Avellaneda Dirección: Clarisa Redín Elenco: Claudia Aldini, Graciela Verón y Juan De Biasi Texto: Graciela Verón, Escenografía y diseño de vestuario: Juan Villa Sinopsis: Aunque el sol luce y el cielo esta intensamente azul, nada parece tener color y todo es gris.

La dominación necesita del control, del olvido, de la resignación, de una sociedad sin sensibilidad, emociones ni deseos.

Los tejedores y tejedoras universales creen que ya no tiene sentido continuar y van a cortar el hilo de la vida. La historia se ha parado en seco.,…. No existe más que un interminable presente Nadie ha de frenar el constante sonido de la vida. Ningún poder opacará la luz de inagotables colores….. es el mensaje que recibe Kekeyen quien aún sin creer del todo apuesta por el ser humano y buscará encontrar “la chispa de la resistencia” demostrando que aún en esta sociedad gris el hilo de la vida no se debe cortar.

Domingos 21 y 28 a las 17hs.

(Espacio abierto lindero a la Glorieta) 1816 La Pulpería de la Independencia Grupo de Teatro Callejero La Runfla Actores: Javier Giménez - Lorena Mazzeo - Diego Ricupero Matias Paleeff - Enrique Carvajal - Lautaro Maggi – Camila Santos – Paloma Santama-

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rina.

Autoria: Cristina Escoffet con aportes de Héctor Alvarellos Vestuario: Stella Rocha – Jorgelina Herrero Pons Máscaras principales: Alfredo Iriarte Telones: Guillermina Guardia Musicalidad: Luciano Fernandez Asistencia Dirección: Karina Solarz Dirección: Héctor Alvarellos Un carro del ayer, viene a relatarnos entre el cómic, el sainete y el grotesco, con ribetes de melodrama. 1816, desde sus prolegómenos, el desarrollo de los hechos, hasta un final de telenovela. 1816, La Pulpería de la Independencia, en la casa de la Pardo Bazán, y las Provincias del Sur, bajo la amenaza de una monarquía que se reinstalaba en Europa. Tan pobre era la Patria que no tenía cuna para nacer, decía una copla de la época…Desde la evocación de los días de mayo, la muerte de Moreno, hasta las disputas sobre si no habría que coronar a un Inca.

Las posiciones de San Martín y Belgrano, y finalmente el acuerdo -de ser independientes de toda corona-, tan necesario en aquellos días en que comenzaban las luchas por liberar América.

El pasado y el ayer con figuras del hoy reciente, conviviendo en alegre carroussell, donde no faltarán toques de actualidad: los muchachos que quieren instalar la “grieta” a toda costa, pero inevitablemente los acontecimientos alejarán toda pretensión de bandos. La historia es conflicto, es desarrollo, es continuará, es

polémica y no es lineal.

Y estos vienen a contar estos saltimbanquis. De un modo teatral, callejero y popular.

Cristina Escofet-Héctor Alvarellos.

Sábado 6 en el marco del encuentro “NUESTRA IDENTIDAD”.

Sábados 13 a las 21.00hs.

(Mástil Central) Todas las actividades son libres y gratuitas.

La programación esta sujeta a cambios sin previo aviso.

Los espectáculos y funciones de cine están supeditados a la capacidad de las salas.

En caso de lluvia se suspenden las actividades al aire libre.

Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan:4,5,7,36,46,49,50,55, 56,86, 88,92,97,103,104,107, 114,126, 141,155,180,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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En el TACEC EL 10 DE MAYO SE ESTRENA

CARAVANA El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, estrenará el miércoles 10 de mayo próximo, a las 21 Caravana, obra escénica contemporánea co-dirigida e interpretada por Amparo González Sola y Juan Onofri Barbato.

Habrá nuevas funciones el jueves 11, viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de mayo venideros,

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siempre a las 21 y en la Sala del TACEC (con acceso por 9 y 53).

Caravana propone una convivencia desmesurada entre la carne y los artefactos, entre la materia y las ideas. Es una obra escénica contemporánea que parte del campo de la danza pero desborda sus fronteras. Es también una fuerte experiencia sonora y visual.

Dos performers exploran las relaciones que los cuerpos pueden establecer con las luces, los par-

lantes, el sonido, el espacio y sus intensidades. Indagan en la ambigüedad como potencia y en el tiempo como flujo. Un flujo que en forma de avalancha sonora y ocupación lumínica, atraviesa y destroza, desplegando la experiencia en direcciones caóticas, viscerales, inútiles y, al mismo tiempo, vitales.

Teatro Argentino de La Plata.

Sala TACEC. Calles 9 y 53, La Plata.

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Funciones: miércoles 10, jueves 11, viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de mayo, a las 21.

Entradas: $ 130. A través de TuEntrada.com o (sólo en efectivo) desde tres horas antes de cada función, en el acceso al Teatro de 53 entre 9 y 10. Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, estudiantes, docentes y personas con discapacidad Trayecto de creación Caravana es una experiencia de codirección e interpretación de Amparo González Sola y Juan Onofri Barbato. Surge de un intenso trayecto compartido de creación, docencia y activismo que comenzó en 2012 y comprende la obras Duramadre (Km29), Todo Junto (FNA), Los Trompos (Ballet TGSM); la actividad en los colectivos Foro Danza en Acción y Escena Política; la docencia e investigación en diversos grupos locales e internacionales y el propio recorrido de esta pieza, iniciado en 2015 entre Holanda y Argentina.

Ficha Técnica Interpretación: Amparo González Sola y Juan Onofri Barbato / Rakhal Herrero Dramaturgista: Claudia Ganquín Música y Diseño Sonoro: Ismael Pinkler Diseño de Espacio e Iluminación: Matías Sendón Diseño de Vestuario: Belén Parra Foto: Sebastián Arpesella Video: Soledad Rodríguez Diseño Gráfico y Edición de Video: Valeria Laura Rapoport

y José Jiménez Asistencia de Dirección y Producción en Argentina: Carolina Stegmayer Agente en Europa: Jonathan Offereins Coreografía y Dirección: Amparo González Sola y Juan Onofri Barbato Co-producción de TACEC, La Plata, Buenos Aires, Argentina y Spring Performing Arts Festival, Utrecht, Holanda Apoyo: Bienal de Arte Joven Subsidio: Prodanza 2016 del Ministerio de Cultura del GCBA Sponsor: Estudio El Cuarto Residencias Creativas 2016: Het Huis Utrecht/Residenties in Utrecht (Holanda) y Arqueologías del Futuro (Argentina) Duración: 75 minutos Juan Onofri Barbato Juan Onofri Barbato nació en 1983 en Río Negro (Argentina).

Reside y trabaja en Buenos Aires.

Experimenta e investiga como director, docente, intérprete y activista las relaciones sensibles y experienciales entre arte, política y ciencia.

Sus proyectos más relevantes han sido FYZ (Prodanza 2005), Tualet (Pdz. 2008), Ocupaciones Breves (Ciudanza 2008), Pack (Compañía de Danza U.N.A 2010), Los Posibles (Grupo Km29-Prodanza-Tacec 2011), Todo junto (F.N.A 2012), Los trompos (Ballet Contemporáneo TGSM 2013), Duramadre (Grupo Km29- Prodanza - 2014), Patrón de Convivencia, en co-dirección con Nicolás Varchausky y Matías Sendón (Bienal de Performance 2015) y Estado de tráfico (FNA

2016).

Estos trabajos se estrenaron en la C.A.B.A. y han participado de diversos festivales nacionales e internacionales: FIDCU (Uruguay), Danza al Borde de Valparaíso (Chile), Bienal de Danza de Ceará (Brasil), Get Lost Theater (Holanda- Bélgica) y Pays de Danses (Bélgica). Además fue artista invitado del Festival Panorama (Río de Janeiro) y KFDA (Bélgica). Dirigió el film Los posibles junto a Santiago Mitre y trabaja como asesor coreográfico para diversos proyectos cinematográficos.

Amparo González Sola Amparo González Sola nació en 1984 en Mendoza (Argentina). Es bailarina, coreógrafa y docente.

Trabaja de modo transdisciplinar y colaborativo. Es integrante del Grupo Km29, con el que estrenó la obra Duramadre (Festival Pays de Danse, GETLOST, Bienal de Dança de Ceará, Festival Internacional Danza al Borde, etc.). Dirigió junto a Pablo Lugones la obra El Becerro de Oro (Premio Bienal Arte Joven 2015). Realizó la asistencia de dirección de las obras Todo junto (F.N.A 2012) y Los trompos (Ballet Contemporáneo TGSM 2013) de Juan Onofri Barbato. Ha recibido becas de formación y creación de Fundación Helvetia, Festival Avignon (Francia), Bienal Arte Joven (Argentina), Bienal de Danza de Çeará (Brasil) y ULM University (Alemania). Investiga en danza en torno a la “experiencia compleja del cuerpo”. Participa activamente en colectivos de pensamiento y acción artístico-políticos de Buenos Aires.

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Teatro de Cámara de City Bell Viernes 05/05 - 21hs Música de Películas

Agustin Jauregui Lorda, imgágenes Gustavo De Marcos, iluminación Artistas invitados: Eugenia Casado, Lucio Osorio.

Sábado 13/05 - 20,30hs

Autor: Lauro Campos Éxito en el Teatro Comedia de Bs.As.

Gustavo Grobocopatel, Héctor Llanos y José Félix Boses Auténticos intérpretes del folklore sureño Finalizada la función haremos un brindis por la Patria con los músicos y el público

Viernes 12/05 - 21hs.

Contacto Tango

Para hablar de amor, es una charla distendida de la mano de la reconocida periodista y locutora de Radio Mitre Marcela Labarca (Dra.Eros) (Lanata, Fernández Díaz) Sebastián Girona, psicólogo Jua Pablo Skirt, tenor

Alberto Jauregui Lorda,voz Andres Peláez, piano Jaime Lareu, flauta Francisco Ciancio, guitarra Lautaro Ciancio, acordeón Danzarines: Agustin Tornaquindici (coreográfo) y Anyelén Demichelis

Sábado 20/05 -20.30 “El Servidor” Tomás Moro y Enrique VIII, poder y fe Imágenes integradas 1 Intérpretes: Alejandro Giles y Walter Muni Dirección: Alberto Clementín

Ernestina Garay (soprano), Marianela Giménez Finocchiaro (mezzo-soprano) Enzo Sánchez (barítono), Alberto Jáuregui Lorda (barítonobajo) Eugenia Casado (viola) Roberto Aceto (actor), Sofía Diotto (bailarina-coreógrafa) Nina Rapp (piano)

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Miércoles 24/05 - 20,30 Trío Cruz del Sur - folklore

Asociación Lumen Artis en el Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474 City Bell Reservas: reservas.teatrodecamara@gmail .com y (0221)15 436 2820 Boletería día de función de 10 a 12 y a partir de 18.30

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MAYO en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP. Taller de Teatro UNLP presenta: ‘’LA NONA’’ de Roberto Cossa.

Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi/Laura Lago, Horacio Martínez, Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Villoldo.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti.

Sábados 6, 13, 20 y 27 - 21hs.

Proyecto “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.”

Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones y colegios de enseñanza media en la región y localidades vecinas.

Jueves 4, 11 y 18 - 14hs.

Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Ciclo ‘’Proyecciones terrestres’’ Ciclo del más variado cine. Dos funciones.

Jueves 4, 11 y 18 - 20hs y 22hs.

Ciclo de Magia “Juegos de la mente” Una puesta en escena de lo imposible Con el ilusionista MICHEL. Viernes 5 – 21hs.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP. Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Tel.: 423 2283

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a la tierra de su infancia, obligado a enfrentarse a su hermano (Ricardo Darín) y un oscuro secreto familiar.

20hs. Primero enero, de Darío Mascambroni (Arg/Ficción/ 65 min/ 2016) Recientemente divorciado, Jorge prepara la última visita a la casa de las sierras antes de ponerla en venta. Allí planea compartir junto MUNICIPALIDAD DE LA PLATA a su hijo Valentino una tradición AGENDA CULTURAL familiar. Pero las diferencias entre DE MAYO 2017 padre e hijo ponen en jaque su estadía Martes 2 $30 Ciclo de cine Nacional Centro Cultural Pasaje Dardo 18hs. Nieve negra, de Martín Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Hodara (Arg/Ficción/ 87min/ Municipal Select 2017) Tras la muerte de su padre, Mar- Jueves 4 cos (Leonardo Sbaraglia) regresa Ciclo Ciudad en Escena a la tierra de su infancia, obligado Once Hijos, de Franz Kafka a enfrentarse a su hermano (Ri- Un padre nos presenta su visión cardo Darín) y un oscuro secreto de cada uno de sus once hijos en familiar. un espacio indeterminado. Los 20hs. Primero enero, de Darío once hijos están ahí, escuchando Mascambroni (Arg/Ficción/ 65 en silencio, aislados o agrupados, min/ 2016) estáticos o danzando, cerca o Recientemente divorciado, Jorge lejos, están. prepara la última visita a la casa Adaptación y puesta en escena de las sierras antes de ponerla en del cuento “Once hijos”, de Franz venta. Allí planea compartir junto Kafka a su hijo Valentino una tradición Actúan: Pablo Caramelo, Manuel familiar. Pero las diferencias entre Aime, Juan Pablo Antonelli, Dapadre e hijo ponen en jaque su niel Barbarito, Patricio Bertoli, Maestadía nuco Firmani, Juan Pablo Maicas, $30 Rodrigo Martínez Frau, Marcos Centro Cultural Pasaje Dardo Paterlini, Rodrigo Pedrosa, LauRocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine taro Sosa Ruiz, Matías Tagliani Municipal Select Dirección: Federico Ponce.

21hs. $100. Boletería de marMiércoles 3 tes a domingo de 15 a 20hs.

Ciclo de cine Nacional Teatro Municipal Coliseo Podestá 18hs. Nieve negra, de Martín 10 entre 46 y 47 Hodara (Arg/Ficción/ 87min/ 2017) Jueves 4 Tras la muerte de su padre, Mar- Ciclo de cine Nacional cos (Leonardo Sbaraglia) regresa 18 hrs. Maracaibo, de Miguel

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Ángel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ 2017) El crimen de un hijo provoca en sus padres un vacío intolerable.

La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre padre e hijo y desarma las apariencias con su mujer. Gustavo, el padre, emprende un desesperado y violento intento de entender su culpa. Una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responsable de ese crimen.

20 hrs. Cuatreros, de Albertina Carri (Arg/Documental//83 min/ 2017) A partir de la historia del cuatrero Isidro Velázquez, Carri compone un film de intervención política con hechos reales, personales y sociales, en un diálogo intenso entre la voz en off y el caudaloso material de archivo. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 5 Jorge Rojas Presentando “Aniversario”, un repaso por sus canciones destacadas que formaron parte de los más de 10 años de carrera solista, cada una de ellas en una nueva versión, con el objeto de llevar a lo más alto la imponente faceta interpretativa del artista, imprimiéndole un sonido universal a su actual banda, se mantiene al margen de los géneros y ofrece una interpretación profunda de las canciones más añoradas.

21hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá

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entre padre e hijo y desarma las apariencias con su mujer. GusViernes 5 tavo, el padre, emprende un deCuarto Ciclo de Danza en el sesperado y violento intento de Pasaje 2017 entender su culpa. Una culpa tor“Ritmo a la danza” tuosa que le provoca un profundo Folk sentimiento de venganza. GusPrograma: tavo necesita encontrar al respon1- Performance previa a cargo de sable de ese crimen.

Samuel Guajardo 20 hrs. Cuatreros, de Albertina 2-”Mundo Maravilla”: Magy Hie- Carri (Arg/Documental//83 min/ rrezuelo: voz y guitarra, Gustavo 2017) Blanco: coros y guitarra A partir de la historia del cuatrero 3-”La dicotomía del ser” (frag- Isidro Velázquez, Carri compone mento).Coreografía: Walter Arti- un film de intervención política gas con hechos reales, personales y 4-”Shape of you “ Danza Jazz, sociales, en un diálogo intenso Asociación Sarmiento-Prof. Am- entre la voz en off y el caudaloso paro López material de archivo.

5- “No yugo noyugo no” (frag- $30 mento) Coreografía: Flor Gez Centro Cultural Pasaje Dardo 6-” Sweet Dreams” Danza Jazz Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Juvenil-Asociación Sarmiento- Municipal Select profesora Renata Cavalanti 7- “Go Down” Coreografía: Lu- Sábado 6 ciana Martin Daws Estelares 8- “Enosi” Coreografía: Candela- Una de las más destacadas banria Pesci das de la ciudad de La Plata, pre9- “ Rock It For Me” Asociación senta un show íntimo luego de Sarmiento-Tap avanzado -profe- haber presentado su última creasora Renata Cavalanti ción “Las Antenas”.

Organizan: Secretaría de Cultura Hoy se encuentra sonando en las y Educación de la Municipalidad radios y distintos medios del país de La Plata y Calle 46 de la Aso- su nuevo corte de difusión “Quién ciación Sarmiento. no se ha besado en Mardel?”, Coordina: Laura Cucchetti tema que refleja una vez más el 21hs. entrada libre y gratuita talento cancionero de la banda Centro Cultural Pasaje Dardo para componer melodías pegadiRocha 50 entre 6 y 7 2º piso s A zas.

En esta oportunidad Estelares reViernes 5 correrá su grandilocuente discoCiclo de cine Nacional grafía, donde abundan canciones 18 hrs. Maracaibo, de Miguel ya gravadas en el imaginario coÁngel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ lectivo popular, y otras que van 2017) por el mismo camino.

El crimen de un hijo provoca en 21hs. Boletería de martes a dosus padres un vacío intolerable. mingo de 15 a 20hs.

La tragedia evidencia todo lo que Teatro Municipal Coliseo Podestá no había podido ser en el vínculo 10 entre 46 y 47

Sábado 6 Teatro La Sima. Grupo de Danza-Teatro “DANZACCIÓN” Actúan: Mercedes Sanabria Flores, Antonella Pallanza, Anyelén Demichelis, Omar Musa Escenografía y Luces: Maira Benito Revollo. Asistencia de Dirección: María Luz Iglesias.

Dramaturgia y dirección: Gabriela Silvana López La Sima es un espectáculo de Danza-Teatro que transcurre en un espacio donde se ve involucrado, además del escenario, todo el ámbito teatral. También es un espectáculo que introduce al público como parte actuante del mismo. La escena comienza incluso en la sala de espera del Teatro elegido para su representación.

20hs. $100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A Sábado 6 Ciclo de cine Nacional 18 hrs. Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ 2017) El crimen de un hijo provoca en sus padres un vacío intolerable.

La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre padre e hijo y desarma las apariencias con su mujer. Gustavo, el padre, emprende un desesperado y violento intento de entender su culpa. Una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responsable de ese crimen.

20 hrs. Cuatreros, de Albertina Carri (Arg/Documental//83 min/ 2017) A partir de la historia del cuatrero

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Isidro Velázquez, Carri compone un film de intervención política con hechos reales, personales y sociales, en un diálogo intenso entre la voz en off y el caudaloso material de archivo. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 7 Ciclo de Conciertos de Cámara “Música al Mediodía” El ciclo se realiza los primeros y terceros domingos de cada mes en la Sala “China Zorrilla”.

11hs. Entrada gratuita (Se entregan 2 entradas por persona hasta agotar la capacidad de la sala, el mismo día a partir de las 10hs.)

Sala “China Zorrilla” del Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 Nº 733 entre 46 y 47 Domingo 7 Teatro Altazores. Actúan: Nahuel García, Milagros Larroza, Carlos Aprea. Escenografía y objetos: Soledad Machado. Asistencia de Dirección: Estanislao Pedernera.

Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto. Él atesora una mochila, y una decisión. Ella golpea la tierra, y escucha. Ellos se mensajean, chatean, llaman, piensan, dudan, temen, callan. La poesía es la llave. ¿Altazores? Y el paracaídas aguarda amarrado a la puerta como el caballo de la fuga interminable 20hs. $ 100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A

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Domingo 7 Teatro Abracadabra La historia transcurre en un misterioso castillo que perteneció al Gran Mago Randal, quien tomó los recaudos para que sus extraordinarios poderes y su enorme riqueza, quedará en manos de uno de sus dos mejores discípulos, Abra o Cadabra.

Luego de una gran temporada de verano en Villa Carlos Paz, “Abracadabra” sale de gira por todo el país. Los actores buscan hacer reír a toda la familia con una comedia súper divertida, donde la magia, el humor y música no faltarán.

De: Sergio Marcos y Martín Guerra.

Dirección: Carlos Olivieri.

Con: Pedro Alfonso, Fredy Villarreal, Iliana Calabró, Alejandro Müller, Gustavo Conti, Silvina Luna, “El Polaco” y Flor Vigna.

19hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

cación en la búsqueda de una mujer. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un carpintero. ¿Podrá algo unir a padre e hijo?

Nominada a la Palma de Oro (mejor película) Festival de Cannes: 19hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Domingo 7 Ciclo de cine Nacional 18 hrs. Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ 2017) El crimen de un hijo provoca en sus padres un vacío intolerable.

La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre padre e hijo y desarma las apariencias con su mujer. Gustavo, el padre, emprende un desesperado y violento intento de entender su culpa. Una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responsable de ese crimen.

20 hrs. Cuatreros, de Albertina Domingo 7 Carri (Arg/Documental//83 min/ Ciclo de cine islámico iraní 2017) El color del paraíso A partir de la historia del cuatrero Director: Mayid Mayidi. Duración: Isidro Velázquez, Carri compone 88 min. un film de intervención política Mohammad es un chico ciego con hechos reales, personales y que estudia en un instituto espe- sociales, en un diálogo intenso cial en Teherán. Cuando llegan entre la voz en off y el caudaloso las vacaciones de verano regresa material de archivo. a su pueblo natal con su padre, $30 sus dos hermanas y su abuela. Centro Cultural Pasaje Dardo Mohammad es un muchacho muy Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine sensible y gran amante de la na- Municipal Select turaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su Martes 9 padre se siente avergonzado de Charla él y quiere alejarlo de la familia ya El reconocido ilustrador Ciruelo que un hijo ciego es una compli- Cabral, ofrecerá una charla sobre

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el tema “La importancia del Arte” y diálogará con el público en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA).

Para participar del encuentro, es necesario inscribirse en: macla.com.ar de forma totalmente gratuita. Consultas a biblioteca@macla.com.ar o al 4271193.

17hs. Firma de ejemplares.

18 a 20hs. charla y diálogo.

Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, MACLA, entrada por 50 y 6.

Miércoles 10 Ciclo de cine Nacional 18 hrs. Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ 2017) El crimen de un hijo provoca en sus padres un vacío intolerable.

La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre padre e hijo y desarma las apariencias con su mujer. Gustavo, el padre, emprende un desesperado y violento intento de entender su culpa. Una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responMartes 9 sable de ese crimen.

Ciclo de cine Nacional 20 hrs. Cuatreros, de Albertina 18 hrs. Maracaibo, de Miguel Carri (Arg/Documental//83 min/ Ángel Rocca (Arg/Ficción/ 95 min/ 2017) 2017) A partir de la historia del cuatrero El crimen de un hijo provoca en Isidro Velázquez, Carri compone sus padres un vacío intolerable. un film de intervención política La tragedia evidencia todo lo que con hechos reales, personales y no había podido ser en el vínculo sociales, en un diálogo intenso entre padre e hijo y desarma las entre la voz en off y el caudaloso apariencias con su mujer. Gus- material de archivo. tavo, el padre, emprende un de- $30 sesperado y violento intento de Centro Cultural Pasaje Dardo entender su culpa. Una culpa tor- Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine tuosa que le provoca un profundo Municipal Select sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al respon- Miércoles 10 sable de ese crimen.

Ciclo de cine Nacional 20 hrs. Cuatreros, de Albertina 18 hrs. Casi leyendas, de GaCarri (Arg/Documental//83 min/ briel Nesci (Arg/ 90 min/Fic2017) ción/2017) A partir de la historia del cuatrero Tres amigos distanciados se van Isidro Velázquez, Carri compone a ver obligados a reunirse muy a un film de intervención política su pesar… Axel, un español muy con hechos reales, personales y particular, decide emprender la sociales, en un diálogo intenso búsqueda de sus ex compañeros entre la voz en off y el caudaloso en Buenos Aires. Hace 25 años material de archivo. formaron un grupo musical que $30 estuvo a punto de ser famoso Centro Cultural Pasaje Dardo pero por misteriosas razones Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine nunca lo logró. Ahora Axel va a Municipal Select tener que reencontrarse con Ja-

vier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20 hrs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 11 Ciclo de cine Nacional 18 hrs. Casi leyendas, de Gabriel Nesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Tres amigos distanciados se van a ver obligados a reunirse muy a su pesar… Axel, un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones

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nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20 hrs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 12 Exposición-Inauguración Reciclado artístico- Cristina Pino y Gustavo Suasnabar Los artistas presentarán la serie “SOS especie en peligro de extinción”, realizada íntegramente con materiales reciclados, que podrán sensibilizar al espectador sobre temas tanto sociales como medioambientales.

Hasta el 5 de junio

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MUMART (Museo Municipal de Arte Contemporáneo) 7 y 49 CC. Pasaje Dardo Rocha

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 12 Ciclo de cine Nacional 18 hs. Casi leyendas, de Gabriel Nesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Tres amigos distanciados se van a ver obligados a reunirse muy a su pesar… Axel, un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20 hrs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30

Sábado 13 Ciclo de cine Nacional 18 hrs. Casi leyendas, de Gabriel Nesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Tres amigos distanciados se van a ver obligados a reunirse muy a su pesar… Axel, un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20 hrs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en os-

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curos negocios. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

res, AntonellaPallanza, AnyelénDemichelis, Omar Musa Escenografía y Luces: Maira Benito Revollo. Asistencia de Dirección: María Luz Iglesias.

Dramaturgia y dirección: Gabriela Sábado 13 Silvana López Teatro La Sima es un espectáculo de PeppaPigen La búsqueda del Danza-Teatro que transcurre en tesoro un espacio donde se ve involuPeppa llega a La Plata con her- crado, además del escenario, mosas canciones y una historia todo el ámbito teatral. También es que encantará y deleitará a todos un espectáculo que introduce al sus fans. “PeppaPig en La bús- público como parte actuante del queda del tesoro” está de gira por mismo. La escena comienza inAmérica, venga a ver la produc- cluso en la sala de espera del Teción oficial de PeppaPig para atro elegido para su niños en edad preescolar y pa- representación. dres por igual al Teatro Municipal 20hs. $100 Coliseo Podestá. A toda vela. Centro Cultural Pasaje Dardo Ahoy! Arrrr!

Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A PeppaPig y sus amigos van a la caza del tesoro y necesitan tu Domingo 14 ayuda! Unete a Peppa, George, Ciclo de Conciertos de CáPedro Pony, Danny perro, Suzy mara “Música al Mediodía” oveja, Mrs. Rabbit, Sra. Pato y El ciclo se realiza los primeros y Loro Polly mientras buscan el te- terceros domingos de cada mes soro en un día lleno de diversión en la Sala “China Zorrilla”. en el barco del Abuelo Perro.

Ayuda Peppa y amigos a seguir 11hs. Entrada gratuita (Se enlas pistas y encontrar su tesoro tregan 2 entradas por persona mientras todos disfrutan de un día hasta agotar la capacidad de la de Aventura! sala, el mismo día a partir de las Producción General: Jonathan 10hs.)

Hofman (EximEnt USA) Sala “China Zorrilla” del Teatro Director: Javier Pironi (EximEnt Municipal Coliseo Podestá 10 Argentina) Nº 733 entre 46 y 47 Director Creativo: Richard Lewis (Fiery Light) Domingo 14 15 y 18hs. Boletería de martes Festival de danza solidario a domingo de 15 a 20hs.

Baraka danza, es una agrupación Teatro Municipal Coliseo Podestá sin fines de lucro que se dedica a 10 entre 46 y 47 organizar funciones de danza con objetivos solidarios. En esta funSábado 13 ción se ayudará a Belén, una esTeatro tudiante de 26 años de ciencias La Sima.Grupo de Danza-Teatro económicas que también se per“DANZACCIÓN” feccionaba en la danza, que el 17 Actúan: Mercedes Sanabria Flo- de abril 2016, fue víctima de un

asalto, en ese hecho, recibió un disparo que causo la parálisis de parte de su cuerpo, tratamiento de recuperación que su familia necesita costear en el FLENI. El espectáculos tendrá trabajos coreográficos de las profesoras Julieta Tizzano, Antonella Tizzano, Micaela Michelli, Amparo Lopéz, Laura Cucchetti, Renata Cavallanti, Paula Rico y Paula Russo de Asociacion Sarmiento, el Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y la compañía de Danza contemporánea de la Asociación Sarmiento Calle 46 , ambos con dirección de Laura Cucchetti, y la participación de Fragiem Compañïa Circense, creación de Franco laplagne-Emiliana Echave-Gina Maltagliatti Baraka Danza: Danza Maia Montaña-Amparo López-Micaela Michelli-María mercedes Sansonien Producción Mercedes Tonellien Asesoría Legal Leyla Testa- en Diseño Juan Echeverria en video Claudia Hoses-en la Locución.

Laura Cucchetti en la Coordinación y organización artística 16hs. Entrada a beneficio Centro Cultural Islas Malvinas, avenida 19 y 51 Belén tiene 26 años y el 17 de abril de 2016 fue víctima de la inseguridad al ser sorprendida por ladrones. De este hecho, recibe un disparo que ingresa por el ojo derecho, dejando la bala alojada en su cabeza sin posibilidad de extraerla, lo que le provocó un traumatismo de cráneo grave.

Hecho que además de impactar con mucho dolor en su familia, conmovió a toda nuestra ciudad.

Pero son tantas sus ganas de vivir, que está tratando de salir

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adelante. Hoy Belén, salió del coma pero su daño es tan grande que no puede hablar ni mover su cuerpo como ella se lo pide, se está recuperando favorablemente en el FLENI y necesita de nuestra ayuda para poder costear los gastos de su familia para acompañarla y brindarle todo el afecto, motor que la impulsa a seguir adelante, y que los médicos aseguran que su recuperación se debe a la gran contención familiar que ella recibe a diario.

Belén estudiaba Ciencias económicas y era una apasionada de la danza que se perfeccionaba hace años en la Asociación Sarmiento, es por esto que deseamos a través de la danza poder ayudarla.

Domingo 14 Teatro Altazores Actúan: Nahuel García, Milagros Larroza, Carlos Aprea. Escenografía y objetos: Soledad Machado. Asistencia de Dirección: Estanislao Pedernera. Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto. Él atesora una mochila, y una decisión. Ella golpea la tierra, y escucha. Ellos se mensajean, chatean, llaman, piensan, dudan, temen, callan. La poesía es la llave. ¿Altazores? Y el paracaídas aguarda amarrado a la puerta como el caballo de la fuga interminable 20hs. $ 100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A Domingo 14 Ciclo de cine Nacional 18hs. Casi leyendas, de Gabriel Nesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Tres amigos distanciados se van

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a ver obligados a reunirse muy a su pesar… Axel, un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20hs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Lunes 15 Acto homenaje a Almafuerte Acto de homenaje al poeta Pedro Bonifacio Palacios, más conocido

por su seudónimo Almafuerte, en el 163º Aniversario de su natalicio.

Organiza la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata a través del Museo Almafuerte.

Participan del mismo: autoridades municipales, el historiador Daniel Menafra, el actor Osvaldo Tesser, la SEP (Sociedad de Escritores de la Provincia), Asociación Amigos del Museo Almafuerte, Instituciones, Martín Katz (bisnieto del poeta Rubén Darío). Actuarán integrantes del Coro Va, pensiero; Grupos Scouts homónimos del Poeta provenientes de Ringuelet y de Tandil, escuelas y público en general.

10hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 entre 5 y 6 Martes 16 Ciclo de cine Nacional 18 hs. Casi leyendas, de Gabriel Nesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Tres amigos distanciados se van a ver obligados a reunirse muy a su pesar… Axel, un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier, un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas, un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.

20 hs. El otro hermano, de Israel

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Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

20 hs. El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Arg/Ficción/ 112 min/ 2017) Cetarti (Daniel Hendler) está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres.

Allí, conoce a Duarte (Leonardo Sbaraglia), antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegalidades y complicidad en oscuros negocios. $30

chedi Con: Nicolás Vázquez, Gimena Accardi, Benjamín Rojas, Sofía Pachano, Sofía González Gil y Francisco Ruiz Barlett.

20.30hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

Jueves 18 Ciclo de cine Nacional 18 hs. Línea de cuatro, de Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) Cuatro amigos de treinta años se reúnen después de haber pasado un largo tiempo sin verse para mirar la final del mundial Brasil 2014 entre Argentina y Alemania.

Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta, si Argentina pierde dos de ellos contarán una verdad Centro Cultural Pasaje Dardo que los otros no sepan, si ArgenRocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine tina gana los otros dos contarán Miércoles 17 Municipal Select sus verdades. En un marco de Ciclo de cine Nacional Jueves 18 tensión, las verdades no pueden 18 hs. Casi leyendas, de Gabriel El otro lado de la cama contenerse hasta el final del parNesci (Arg/ 90 min/Ficción/2017) Es una desopilante obra que tido desencadenando los verdaTres amigos distanciados se van plantea un gran lío de camas deros conflictos que hay entre a ver obligados a reunirse muy a donde dos parejas se verán en- ellos. su pesar… Axel, un español muy vueltas en una historia de sexo, 20 hs. Soldado argentino, solo particular, decide emprender la amistad, enredos y mentiras. conocido por dios, de Rodrigo búsqueda de sus ex compañeros Con canciones clásicas del rock Fernández Engler (Arg/Ficción/ en Buenos Aires. Hace 25 años nacional argentino de los años 80 103min/ 2017) formaron un grupo musical que y 90, con los que se va trazando Tres jóvenes que se ven transforestuvo a punto de ser famoso la historia. En España, donde ya mados para siempre por la Guepero por misteriosas razones lleva más de diez años en cartel, rra de Malvinas. Juan y Ramón nunca lo logró. Ahora Axel va a y donde la vieron más de dos mi- son amigos de la infancia hasta tener que reencontrarse con Ja- llones de personas, fue realizada que Juan se enamora de Ana, la vier, un profesor que no logra co- del mismo modo con temas del hermana de Ramón. Mientras municarse con su hijo rock local.

Juan se prepara para ingresar al adolescente, y Lucas, un abo- Uno de los musicales más vistos Bellas Artes, Ramón decide hacer gado presumido que pierde su en la Temporada 2016, arrasó en la carrera militar. En las Islas Maltrabajo de un día para el otro. Los el Teatro Mar del Plata, durante la vinas los mejores amigos se reespera un doble desafío: ser la Temporada de Verano 2017. encontrarán y Ramón salvará la banda que siempre soñaron y De: David Serrano vida de Juan. Sus destinos en la como si fuese poco solucionar Dirección: Manuel González Gil guerra serán casi opuestos. Totalsus calamitosas vidas.

Dirección musical: Martín Bian- mente inspirada en hechos verí-

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dicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

guez, Juan Pablo Olid, Manuel Pires, Patricia Plano, Matías Perrone,Lara Poujardieu, Leandro Rapán, Romina Riquelme, Juan Ignacio Salvador, Carla Sánchez, Valeria Saracino, YaninaSaracino, Julián Savegnano, Lautaro SeViernes 19 gura.

El otro lado de la cama Dirección: Alejandro Orduna.

Es una desopilante obra que Autor: Luis Facundo Caballero plantea un gran lío de camas Basado en el guión de Peter donde dos parejas se verán en- Weiss “Marat-Sade”, CHARENvueltas en una historia de sexo, TON revive el famoso manicomio amistad, enredos y mentiras. francés, donde los internados reCon canciones clásicas del rock crean, en una obra teatral, el asenacional argentino de los años 80 sinato del revolucionario Jean y 90, con los que se va trazando Paul Marat, bajo la dirección del la historia. En España, donde ya Marqués de Sade. Los 30 actolleva más de diez años en cartel, res que la representan nunca saly donde la vieron más de dos mi- drán de escena, ni se dividirán los llones de personas, fue realizada actos. Una obra dentro de otra del mismo modo con temas del obra con música propia. rock local.

21hs. $ 80 Uno de los musicales más vistos Centro Cultural Pasaje Dardo en la Temporada 2016, arrasó en Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S A el Teatro Mar del Plata, durante la Temporada de Verano 2017.

Viernes 19 De: David Serrano Ciclo de cine Nacional Dirección: Manuel González Gil 18 hs. Línea de cuatro, de Dirección musical: Martín Bian- Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich chedi (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) Con: Nicolás Vázquez, Gimena- Cuatro amigos de treinta años se Accardi, Benjamín Rojas, Sofía reúnen después de haber pasado Pachano, Sofía González Gil y un largo tiempo sin verse para Francisco Ruiz Barlett. mirar la final del mundial Brasil 20.30hs. Boletería de martes a 2014 entre Argentina y Alemania. domingo de 15 a 20hs.

Luego de debatirlo deciden hacer Teatro Municipal Coliseo Podestá una apuesta, si Argentina pierde 10 entre 46 y 47 dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si ArgenViernes 19 tina gana los otros dos contarán Teatro sus verdades. En un marco de Charenton. La revolución dura tensión, las verdades no pueden un instante. contenerse hasta el final del parActúan: Lucía Alvarez, Francisca tido desencadenando los verdaBarsotelli, Kevin Blaiotta, Luis deros conflictos que hay entre Facundo Caballero, María Sol ellos.

Camino, Florencia Casullo, Irene 20 hs. Soldado argentino, solo del Barrio, Greta Paola Domín- conocido por dios, de Rodrigo

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Fernández Engler (Arg/Ficción/ 103min/ 2017) Tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 20 Teatro Tapadas de silencio.Actúan: Olga Mazzei, Cecilia Rossini, Marcela Curci , Jaqueline Lagos, Sofía Bugallo. Asistencia técnica: Aixa Bugallo, Andrea Arias López.

Dirección:Andrea Arias López.

Tapadas de Silencio aborda la dolorosa temática de la trata de personas en nuestro país, desde el lenguaje teatral que prioriza el discurso corporal cómo forma narrativa y en un espacio escenográfico austero y poético, se brinda la posibilidad al espectador de presenciar las pequeñas historias de aquellas personas cuyos cuerpos fueron robados, vulnerados, vendidos y desaparecidos 21hs. $ 70 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S B Sábado 20 Babasónicosen Repuesto de fe

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“Babasónicos”, vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá, luego de agotar localidades en sus dos presentaciones en 2016.Será la despedida de “Impuesto de fe”, y el adelanto del nuevo trabajo “Repuesto de fe”. Después de una exitosísima gira por los principales teatros de la Argentina y toda Latinoamérica, que culminó en el escenario del Teatro Colón, donde se grabó y filmó el próximo trabajo de la banda.

21hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Sábado 20 Ciclo de cine Nacional 18 hs. Línea de cuatro, de Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) Cuatro amigos de treinta años se reúnen después de haber pasado un largo tiempo sin verse para mirar la final del mundial Brasil 2014 entre Argentina y Alemania.

Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta, si Argentina pierde dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana los otros dos contarán sus verdades. En un marco de tensión, las verdades no pueden contenerse hasta el final del partido desencadenando los verdaderos conflictos que hay entre ellos.

20 hs. Soldado argentino, solo conocido por dios, de Rodrigo Fernández Engler (Arg/Ficción/ 103min/ 2017) Tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras

Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 21 Sálvese quien pueda Mónica es la particular dueña de una clínica muy especial, que dirige sin demasiado rigor médico con la ayuda de Hermes, su asistente. Al lugar llegan Gino, un mafioso italiano que necesita operarse el rostro para cambiar su identidad; el doctor Pietrapane, un juez que viene de incógnito para someterse a una lipoaspiración, y Maxi, audaz ladrón que busca refugio tras asaltar una joyería.

Las cosas se complican ante la presencia de Lucía, periodista que busca una primicia a cualquier precio; Fiama, una enfermera tan sensual como indiscreta y Mía, paciente que resulta víctima involuntaria del divertido caos general.

Fue la comedia más explosiva del verano en Carlos Paz y llevará la misma alegría a todos los rincones del país en su gira nacional.

Una clínica muy especial en la que los enredos y los malos entendidos llevarán a un final inesperado, ingenioso y muy divertido.

De Sergio Marcos y Martín Guerra

Dirección: Rodolfo Hoppe.

Con: Emilio Disi, Flor de la V, Osvaldo Laport, Sebastián Almada, Federico Bal, AilenBechara y Macarena Rinaldi.

20hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Domingo 21 Ciclo de cine Nacional 18 hs. Línea de cuatro, de Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) Cuatro amigos de treinta años se reúnen después de haber pasado un largo tiempo sin verse para mirar la final del mundial Brasil 2014 entre Argentina y Alemania.

Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta, si Argentina pierde dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana los otros dos contarán sus verdades. En un marco de tensión, las verdades no pueden contenerse hasta el final del partido desencadenando los verdaderos conflictos que hay entre ellos.

20 hs. Soldado argentino, solo conocido por dios, de Rodrigo Fernández Engler (Arg/Ficción/ 103min/ 2017) Tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo

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sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

2014 entre Argentina y Alemania.

Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta, si Argentina pierde dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana los otros dos contarán sus verdades. En un marco de Domingo 21 y 28 tensión, las verdades no pueden Teatro contenerse hasta el final del parFátima.Actúan: Luciana Delfino, tido desencadenando los verdaJustina Pelassini , Tomás Pelas- deros conflictos que hay entre sini, María Emilia Pelassini, ellos.

Oscar Cerimeli, ElisabetCarbone- 20 hs. Soldado argentino, solo lla, Daniela Del Bono, Emilia conocido por dios, de Rodrigo Fracchetti, Santiago Rodríguez, Fernández Engler (Arg/Ficción/ Emiliano Domecq, Luciana Fal- 103min/ 2017) cón, Agustín Fabbi, Daniel Váz- Tres jóvenes que se ven transforquez, Lucas Pelassini, mados para siempre por la GueGuadalupe Pelassini, Diego Pe- rra de Malvinas. Juan y Ramón lassini, Andrea Pizarro, Martín son amigos de la infancia hasta Portela, Brenda Gómez, Mariano que Juan se enamora de Ana, la Spléndido, Iván Pereyra, Franco hermana de Ramón. Mientras Vázquez, Camila Unzué, Martina Juan se prepara para ingresar al Pelassini, Mauricio Piva, Lucía Bellas Artes, Ramón decide hacer Del Bono, Claudia Cardozo. la carrera militar. En las Islas Mal“Fátima” relata la historia de las vinas los mejores amigos se reapariciones de la Virgen María a encontrarán y Ramón salvará la tres pastores portugueses en vida de Juan. Sus destinos en la 1917. En plena guerra mundial y guerra serán casi opuestos. Totalcon un estado laicizante, en un mente inspirada en hechos verípueblo a pocos kilómetros de Lis- dicos, intenta abrir el diálogo boa ocurren eventos místicos que sobre las consecuencias de la alteran a la población y ponen en guerra en nuestra sociedad. $30 guardia a las autoridades civiles y Centro Cultural Pasaje Dardo religiosas.

Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine 20hs. $ 70 Municipal Select Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala Miércoles 24 A Ciclo de cine Nacional 18 hs. Línea de cuatro, de Martes 23 Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich Ciclo de cine Nacional (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) 18 hs. Línea de cuatro, de Cuatro amigos de treinta años se Diego Bliffeld & Nicolás Diodovich reúnen después de haber pasado (Arg/Ficción/ 90 min/ 2017) un largo tiempo sin verse para Cuatro amigos de treinta años se mirar la final del mundial Brasil reúnen después de haber pasado 2014 entre Argentina y Alemania. un largo tiempo sin verse para Luego de debatirlo deciden hacer mirar la final del mundial Brasil una apuesta, si Argentina pierde

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dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana los otros dos contarán sus verdades. En un marco de tensión, las verdades no pueden contenerse hasta el final del partido desencadenando los verdaderos conflictos que hay entre ellos.

20 hs. Soldado argentino, solo conocido por dios, de Rodrigo Fernández Engler (Arg/Ficción/ 103min/ 2017) Tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 25 Ciclo de cine Nacional 18hs Extramuros, de Liv Zaretzky (Arg/Documental/ 69 min/ 2017) Un retrato del escritor Miguel Ángel Molfino luego de haber sobrevivido al horror del encierro en la dictadura. Liv filma el documental con la convicción de que la historia de Miguel y de su familia tiene que ser contada para contribuir con la construcción de la memoria y la lucha contra el olvido.

20hs. Oscuro animal, de Felipe

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Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ 2016) Cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 26 Ciclo de cine Nacional 18hs Extramuros, de Liv Zaretzky (Arg/Documental/ 69 min/ 2017) Un retrato del escritor Miguel Ángel Molfino luego de haber sobrevivido al horror del encierro en la dictadura. Liv filma el documental con la convicción de que la historia de Miguel y de su familia tiene que ser contada para contribuir con la construcción de la memoria y la lucha contra el olvido.

20hs. Oscuro animal, de Felipe Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ Viernes 26 2016) Teatro Cuenta la historia de un viaje Charenton. La revolución dura desde la selva a la ciudad de tres un instante.Actúan: Lucía Alva- mujeres que deben escapar del rez, Francisca Barsotelli, Kevin acoso de la guerra rural colomBlaiotta, Luis Facundo Caballero, biana. Cada una por su cuenta María Sol Camino, Florencia Ca- emprenderá un viaje en bússullo, Irene del Barrio, Greta queda de sosiego. Una vez llegaPaola Domínguez, Juan Pablo das a Bogotá tomarán respiro Olid, Manuel Pires, Patricia para enfrentar el nuevo curso de Plano, Matías Perrone, Lara sus extraviadas vidas. $30 Poujardieu, Leandro Rapán, Ro- Centro Cultural Pasaje Dardo mina Riquelme, Juan Ignacio Sal- Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine vador, Carla Sánchez, Valeria Municipal Select Saracino, YaninaSaracino, Julián Savegnano, Lautaro Segura.Di- Sábado 27 rección: Alejandro Orduna. Autor: Teatro Luis Facundo Caballero Tapadas de silencio. Actúan: Basado en el guión de Peter Olga Mazzei, Cecilia Rossini, Weiss “Marat-Sade”, CHAREN- Marcela Curci, Jaqueline Lagos, TON revive el famoso manicomio Sofía Bugallo. Asistencia técnica: francés, donde los internados re- Aixa Bugallo, Andrea Arias López. crean, en una obra teatral, el ase- Dirección:Andrea Arias López sinato del revolucionario Jean Tapadas de Silencio aborda la doPaul Marat, bajo la dirección del lorosa temática de la trata de perMarqués de Sade. Los 30 acto- sonas en nuestro país, desde el res que la representan nunca sal- lenguaje teatral que prioriza el drán de escena, ni se dividirán los discurso corporal cómo forma actos. Una obra dentro de otra narrativa y en un espacio escenoobra con música propia. gráfico austero y poético, se 21hs. $ 80 brinda la posibilidad al espectador Centro Cultural Pasaje Dardo de presenciar las pequeñas histoRocha 50 entre 6 y 7 2º piso S A rias de aquellas personas cuyos

cuerpos fueron robados, vulnerados, vendidos y desaparecidos 21hs. $ 70 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S B Sábado 27 Radagast El showman que explota las redes sociales con 1 millón de seguidores, que se ganó el amor del público en el teatro y que brilla en la pantalla de Telefe, vuelve recargado para desplegar toda su gracia y talento en un show desopilante que generará carcajadas, complicidad y asombro. El clown, la actuación, el baile, la magia, el canto y la música formarán parte de este show de nivel internacional con una impecable calidad artística y técnica donde el público será también el protagonista de un show lleno de sorpresas y guiños cómicos.

Su unipersonal cargado de humor, performance, magia y música, se consagró como una de las 3 obras de comedia que se mantienen vigentes en cartel y fue aplaudida por más de 13 mil personas. Agustín Aristarán es Radagast, un comediante, actor, mago y artista profesional que con su talento pasó de las redes sociales al teatro y la televisión.

Un showman extraordinario en la consistencia de su guión, su puesta escénica y la disruptiva complicidad con el público.

21hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Sábado 27 Ciclo de cine Nacional 18hs Extramuros, de Liv Zaretzky (Arg/Documental/ 69 min/

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Un retrato del escritor Miguel Ángel Molfino luego de haber sobrevivido al horror del encierro en la dictadura. Liv filma el documental con la convicción de que la historia de Miguel y de su familia tiene que ser contada para contribuir con la construcción de la memoria y la lucha contra el olvido.

20hs. Oscuro animal, de Felipe Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ 2016) Cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 28 Teatro Fragmentos de un relato obsceno.Actúan: Johanna Lezcano, Soledad Oubiña, Maira Benito Revollo. Escenografía, iluminación y vestuario. Maira Benito Revollo. Dirección: Omar Musa.

Camila O´Gorman fue fusilada el 18 de agosto de 1848, embarazada, con 23 años de edad. La condena fue la culminación del escándalo público que provocó la huida de la niña con Ladislao Gutiérrez, cura de la parroquia Nuestra Señora del Socorro, de la ciudad de Buenos Aires.

Su muerte fue reclamada por unitarios y federales.

19hs. $ 100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S B.

Delfino, Justina Pelassini , Tomás Pelassini, María Emilia Pelassini, Oscar Cerimeli, Elisabet Carbonella, Daniela Del Bono, Emilia Fracchetti, Santiago Rodríguez, Emiliano Domecq, Luciana Falcón, Agustín Fabbi, Daniel Vázquez, Lucas Pelassini, Guadalupe Pelassini, Diego Pelassini, Andrea Pizarro, Martín Portela, Brenda Gómez, Mariano Spléndido, Iván Pereyra, Franco Vázquez, Camila Unzué, Martina Pelassini, Mauricio Piva, Lucía Del Bono, Claudia Cardozo.

“Fátima” relata la historia de las apariciones de la Virgen María a tres pastores portugueses en 1917. En plena guerra mundial y con un estado laicizante, en un pueblo a pocos kilómetros de Lisboa ocurren eventos místicos que alteran a la población y ponen en Domingo 28 guardia a las autoridades civiles y Teatro religiosas.

Fragmentos de un relato obs- 20hs. $ 70 Domingo 28 ceno. Actúan: Johanna Lezcano, Centro Cultural Pasaje Dardo Teatro Soledad Oubiña, Maira Benito Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S A Pipón. El héroe del bosque. Ac- Revollo. Escenografía, iluminatúan: Lucas Cogley, Mel Galvan, ción y vestuario. Maira Benito Re- Domingo 28 Laila Carrizo, Alen Maraz, Laura vollo. Dirección: Omar Musa.

Ciclo de cine Nacional Liotta. Música: Emanuel Acuña Camila O´Gorman fue fusilada el 18hs Extramuros, de Liv ZaLibro y Dirección General: Eze- 18 de agosto de 1848, embara- retzky (Arg/Documental/ 69 min/ quiel Castillo zada, con 23 años de edad. La 2017) Pipón, es el guardián del bos- condena fue la culminación del Un retrato del escritor Miguel que de Pepinomundo, escándalo público que provocó la Ángel Molfino luego de haber soUna mañana Pipón se encuentra huida de la niña con Ladislao Gu- brevivido al horror del encierro en en el bosque cantando y jugando tiérrez, cura de la parroquia Nues- la dictadura. Liv filma el documencon Pipona. Cuando de repente tra Señora del Socorro, de la tal con la convicción de que la hisPupin uno de los ciudad de Buenos Aires. toria de Miguel y de su familia habitantes del bosque desespe- Su muerte fue reclamada por uni- tiene que ser contada para contrirado viene y les informa que De- tarios y federales. buir con la construcción de la mesamor ha vuelto al bosque y se 19hs. $ 100 moria y la lucha contra el olvido. ha robado todos los tesoros de Centro Cultural Pasaje Dardo 20hrs. Oscuro animal, de Felipe Doña Pimpona Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso S B. Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ 15hs. $ 50 2016) Centro Cultural Pasaje Dardo Domingo 28 Cuenta la historia de un viaje Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala Teatro desde la selva a la ciudad de tres B Fátima. mmbbbActúan: Luciana mujeres que deben escapar del

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acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

brevivido al horror del encierro en la dictadura. Liv filma el documental con la convicción de que la historia de Miguel y de su familia tiene que ser contada para contribuir con la construcción de la memoria y la lucha contra el olvido.

20hs. Oscuro animal, de Felipe Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ 2016) Cuenta la historia de un viaje Martes 30 desde la selva a la ciudad de tres Ciclo de cine Nacional mujeres que deben escapar del 18hs Extramuros, de Liv Za- acoso de la guerra rural colomretzky (Arg/Documental/ 69 min/ biana. Cada una por su cuenta 2017) emprenderá un viaje en búsUn retrato del escritor Miguel queda de sosiego. Una vez llegaÁngel Molfino luego de haber so- das a Bogotá tomarán respiro brevivido al horror del encierro en para enfrentar el nuevo curso de la dictadura. Liv filma el documen- sus extraviadas vidas. $30 tal con la convicción de que la his- Centro Cultural Pasaje Dardo toria de Miguel y de su familia Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine tiene que ser contada para contri- Municipal Select buir con la construcción de la memoria y la lucha contra el olvido. CENTRO CULTURAL ISLAS 20hs. Oscuro animal, de Felipe MALVINAS Guerrero (Arg/Ficción/ 107 min/ 19 y 51 | Tel. 451 2885 2016) De lunes a domingo de 10 a Cuenta la historia de un viaje 21hs. Entrada libre y gratuita desde la selva a la ciudad de tres mujeres que deben escapar del Muestra de Atilio Morales acoso de la guerra rural colom- Desde el viernes 5 hasta el marbiana. Cada una por su cuenta tes 30 de mayo emprenderá un viaje en bús- Sala C queda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro Espacio de extensión del MUpara enfrentar el nuevo curso de MART - Museo Municipal de sus extraviadas vidas. $30 Arte Centro Cultural Pasaje Dardo Hospital Italiano - 51 e/29 y 30 PB Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Exposición-Inauguración Reciclado artístico- Cristina Miércoles 31 Pino y Gustavo Suasnabar Ciclo de cine Nacional Los artistas presentarán la serie 18hs Extramuros, de Liv Za- “SOS especie en peligro de extinretzky (Arg/Documental/ 69 min/ ción”, realizada íntegramente con 2017) materiales reciclados, que podrán Un retrato del escritor Miguel sensibilizar al espectador sobre Ángel Molfino luego de haber so- temas tanto sociales como me-

dioambientales.

Del 12 de mayo al 5 de junio MUMART (Museo Municipal de Arte Contemporáneo) 7 y 49 CC. Pasaje Dardo Rocha Mujeres Muestra homenaje El Hospital Italiano de La Plata y El Museo Municipal de Arte MUMART, en su espacio de extensión, presentan la muestra Mujeresen conmemoración al Día Internacional de la Mujer, con obras de: Haydeé García Bruni, Gloria Guindani, MelyValdéz, Alicia Sottile, Roxana Mayeyoshimoto, Silvia Crespo Copello, Graciela Suárez Marzal y Cecilia Szelagowski Hasta el 12 de junio Hall Central del Hospital Italiano CONVOCATORIAS Juegos Bonaerenses 2017 Abierta la inscripción en las disciplinas: plástica; cocineros bonaerenses; literatura; danza folklórica; danza tango; música rock; solista vocal; teatro. Personas con discapacidad: Canto, Danza Folklórica, Narración, Pintura.

Etapa Municipal Las planillas de inscripción y reglamentos están disponibles en www.juegos.gba.gob.ar También se pueden retirar en la oficina 206, 2º, piso del Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7 ) Teléfono 427-1504 a partir de las 14hs // celulares 154200886 (Cristian) // 154955654 (Natalia) correo ultreyanat@gmail.com Convocatoria de coros y grupos vocales

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La Secretaría de Cultura y Educación a través de la Dirección Municipal de Coros convoca a Coros y grupos vocales a conformar la programación de los distintos ciclos que se desarrollarán durante el año.

Ciclo Islas Malvinas /Centro Cultural Islas Malvinas Ciclo ‘Oriente Monreal’/Auditorio Pasaje Dardo Rocha Ciclo ‘La Plata, Capital Provincial Del Canto Coral’/Salón Dorado del Palacio Municipal Ciclo Mumart -Museo Municipal De ArteCiclo Casa Dardo Rocha/ Museo y Archivo Dardo Rocha Ciclo en el Centro Cultural ‘Jorge Julio López’ Los Encuentros Corales de la Municipalidad están declarados de interés municipal y enmarcado en la Ley que declara a “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral”. Además, están incluidos en el Calendario Coral Platense 2017, cuyo diseño y edición están declarados de interés municipal.

Horario de atención: Lunes a Viernes de 10 a 14hs. Of: 211. tel 4271198.Pasaje Dardo Rocha.

Contacto: dmcoros@gmail.com

cipal La Secretaría de Cultura y Educación a través de la Dirección de Coros abre la inscripción para niños y niñas a partir de 8 años que estén interesados en participar del Coro de Niños de la Municipalidad de La Plata. La dirección está cargo de la Lic. Valentina Guerrero y la Profesora Ana Clara Hipperdinger.

La inscripción se realiza de lunes a viernes de 10 a 14hs. en la Dirección de Coros, Pasaje Dardo Rocha, 2do. Piso oficina 211. Tel. 427 1198. Más información:corodeninoslp@gmail.com

Convocatoria de voces para el coro del Centro Cultural Islas Malvinas La Secretaría de Cultura y Educación, a través de la Dirección de Coros, incorpora voces, durante los meses de marzo y abril, al coro del Centro Cultural Islas Malvinas, dirigido por Natalia Álvarez López.

Los interesados deberán reunir los siguientes requisitos: voz sana, afinación básica y compromiso con la actividad (ensayo, estudio y actuaciones).

Solicitar audiciones enviando un Área Programación Teatro y e-mail a ultreyanat@gmail.com, Danza al tel. +54 9 221 4955654, o perInscripción Programación ge- sonalmente los días miércoles 17 neral 2017 - Lun. aVier. de 9 a a 20hs. en el Centro Cultural Islas 14hs. Presentar nota con copia Malvinas, 19 y 50. Ensayos: en mesa de entradas (Of. 234) 2° todos los miércoles de 17 a 20hs. piso del C.C. Pasaje Dardo Rocha - 50 e/6 y 7; solicitando el TALLERES Y SEMINARIOS pedido de programación, aclarando qué sala solicitan (en el Taller de “Cine y Filosofía” que caso de conocerlas) y aproxima- se dictará en mayo en el Select damente qué fechas desean.

A partir del lunes 17 de abril comienza la inscripción al taller de Abierta la inscripción para con- “Cine y Filosofía”, que dictará el formar el Coro de Niños Muni- filósofo y especialista en Cine, Ál-

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varo Fuentes, en la sala del Cine Municipal Select, del Pasaje Dardo Rocha.

El taller, dirigido a todo público con o sin conocimientos previos sobre filosofía o séptimo arte, se realizará en ocho encuentros que abarcará desde el 6 de mayo hasta el 24 de junio, con una cuota mensual de $ 250. Los interesados en asistir al taller deberán acercarse con DNI a la boletería del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, de lunes a viernes de 18 a 21hs.

Taller de ilustración sobre la imagen y su relato. Acercamiento al proceso creativo del ilustrador Dictado por la Profesora Magdalena Salomón, Profesora en artes visuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP Lugar: Biblioteca de Arte del MACLA, Calle 50 esq. 6.

Días: Sábados 22 y 29 de abril.

Horario: de 10 a 12:30 hs.

El taller tiene como objetivos asumir la posibilidad de crear imágenes, relatos, personajes e historias partiendo de su principal herramienta: la imaginación, a partir de la exploración de materiales, tiempos y modos de dibujar, mediante instrucciones lúdicas para así poder dar lugar a experiencias donde los prejuicios sean rotos.

Destinado a adultos sin importar conocimientos previos el taller propone brindar diferentes formas de abordar un proceso creativo ilustrado haciendo hincapié principalmente en la imagen y sus relatos posibles, y en el desarrollo de contenidos que sujetan las producciones ilustradas.

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Arte dicho y hecho Taller en el MACLA Dictado por María Inés Abuin, el taller propone explorar los saberes de diversas áreas a partir de obras de artes, para ponerlos en juego en las producciones plásticas que se realizarán partiendo de la apropiación de los mismos.

En este marco se pone en valor la cadena de las distintas prácticas e instituciones que contribuyen a la divulgación y conservación del arte como objeto propio y cargado de cultura: el museo, la exposición, los catálogos, la biblioteca.

El Taller tiene un costo de $400 y la inscripción se realiza en macla.com.ar. Consultas a biblioteca@macla.com.ar o al 4271193.

Martes 16, 23 y 30 de mayo y el martes 6 de junio de 18:30 a 20hs.

Biblioteca de Arte del MACLA, Calle 50 esq. 6

ller Municipal de Arte Se encuentra abierta la inscripción para los talleres anuales y cuatrimestrales en la Escuela Taller Municipal de Arte del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

Para informes e inscripción dirigirse al 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7, en el horario de 9 a 19hs.

Teléfono 4252101.http://www.cultura.laplata.gov.ar/actividad/talleresanuales-2017.

Talleres anuales en el Centro Cultural Los Hornos Desde el lunes 6 de marzo estará abierta la inscripción a los talleres 2017 que comenzarán en abril en el Centro Cultural Los Hornos, dependiente de la Escuela Taller Municipal de Arte.

Para informes e inscripción dirigirse al Centro Cultural Los Hornos, calle 137 esquina 64, en el horario de 8 a 20 hs. Teléfono 450-0967.

La matrícula tiene un costo de Seminario para la promoción y $180 y la cuota mensual varía mediación en el MACLA este año entre los $220 y $280, Actividad: Aproximaciones a la según el taller o si se trata de clapromoción y mediación lectora: ses individuales. fines, sentidos y desafíos actuales.

Días y horarios de los talleres: Fecha: Lunes 3, 10, 17, 24 de CALZADO: jueves de 17 a 20 hs abril de 18 a 20 hs.

CORO: lunes de 17 a 19 hs Lugar: Biblioteca de Arte del CROCHET: jueves 15 a 17 hs MACLA, Calle 50 esq. 6 DISEÑO DE INDUMENTARIA: Dictado por la Prof. Gabriela L. lunes de 17 a 19 hs Purvis.

FOTOGRAFIA: martes 15 a 18 hs Inscripciones e informes: GUITARRA: lunes: 9 a 12.30 MACLA Museo de Arte Contem- hs; martes: 10 a 13 hs; miércoles: poráneo Latinoamericano 14 a 18 hs; jueves: 15 a 18 hs.

Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900. INGLÉS: jueves de 15 a 17 hs Tel/Fax (0221) 427-1843 MOSAICO: lunes de 14 a 16 hs E-mail prensa@macla.com.ar PIANO: miércoles de 15 a 20 www.macla.com.ar hs; jueves de 10 a 13 hs PINTURA PARA ADULTOS: vierTalleres 2017 en la Escuela Ta- nes de 14 a 16 hs

PINTURA SOBRE TELA: martes de 14 a 20 hs PLASTICA PARA NIÑOS: miércoles de 18 a 19.30 TANGO: martes de 18 a 20 hs TEATRO: miércoles de 18 a 20 hs YOGA: miércoles de 9.30 a 11 hs ZUMBA para niños: martes y jueves de 18 a19 hs ZUMBA para adultos: martes y jueves de 19 a 20 hs Talleres 2017 en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad, a través de la Escuela Taller Municipal de Arte, abrió las inscripciones para los talleres 2017. Las disciplinas son: Piano - Crochet Trompeta -Murga - Bajo Eléctrico - Danzas Folklóricas - BateríaGuitarra - Percusión-Inglés - Taller Literario -Danzas Árabes Fotografía - Telar-Canto – TangoSaxofón - Artes Plásticas - TeatroViolín - Danzas Folklóricas.

Para informes e inscripción dirigirse a Av. 66 entre 152 y 153. Tel. 450 6945 Talleres 2017 en el Complejo Bibliotecario Municipal Está abierta la inscripción para los talleres de idiomas, teatro, música, letras, formación (grafología, grafoterapia, yoga, dibujo, mosaiquismo-vitreaux), en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino. Anotarse de lunes a viernes de 10 a 17 hs, en calle 49 Nro 835 e/ diagonal 74 y 12, teléfono 427-5795. http://www.cultura.laplata.gov.ar/ti po-de-actividad/talleres-ycursos Las clases comienzan en la segunda quincena de marzo.

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Horóscopo de mayo

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Se inicia la posibilidad de un camino nuevo, usted debe elegir cuándo iniciarlo y si quiere hacerlo. En estos cambios los astros lo acompañarán y ayudarán. Ojo con la salud y los primeros fríos.

Un número: 27

Su economía enfrenta el riesgo de fuertes pérdidas en una asociación u ocasionadas por un proyecto importante pero difícil. Ojo !!! En otoño se inicia con oportunidades que abren nuevos caminos. Un número: 88

Su vida requiere una profunda reorganización con mucha cautela.

No es el momento de aplicar ideas ingeniosas o alocadas a su trabajo. En la familia y/o pareja cuidado con los celos y la envidia.

Un número: 11

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Posibles ajustes en su trabajo o plan de estudios. Posibilidad de un feliz cambio de residencia.

Desde otoño, puede tener un nuevo amor importante. También se verán favorecidos con la familia. Un número: 91

Mes ideal para abrirse horizontes, para entablar relaciones, negociaciones y acuerdos muy beneficiosos. Posibilidad de iniciar también un nuevo proyecto laboral o de estudios. Viajes interesantes. Un número: 55

Los astros le ofrecerán protección personal y una excelente ocasión para abrirse horizontes. Atención a los gastos ocasionados por seres queridos que perjudican su presupuesto y bolsillo. Un número: 29

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Desde éste otoño procure mostrarse receptivo a negociaciones que abran perspectivas a su actividad. Tendrá la oportunidad de asumir una importante y ardua responsabilidad sobre un ser querido. Un número: 39

Será un mes proclive a los problemas familiares o relacionados con la vivienda. Ello puede verse agravado por la inestabilidad que amenaza a su economía. Con dedicación y cuido saldrá adelante.

Un número: 73

Usted es afortunada/o, pues la suerte que le ofrece Marte en Virgo se manifestarán con plenitud. Pero cuidado; un excesivo esfuerzo en su actividad puede ser causa de fatiga mental. Un número: 44

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

La presencia de Neptuno en Piscis, le aportará experiencias profundas pero difíciles de expresar y de ser aceptadas por los demás. Tendrá la posibilidad de formalizar una relación importante. Un número: 62

A partir de este mes, se verá muy favorecida/o una gran apertura de horizontes, a través de viajes interesantes o de estudios. Complicaciones en la pareja por envidias y celos en su entorno. Cuidado!!!.

Un número: 77

Júpiter, sigue impulsando un proyecto importante. Este proceso se acelerará a partir de mayo. Conviene que haga acopio de energías para dirigir su vida hacia nuevos y más positivos cauces.

Un número: 87

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