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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Lucia Di Lammermoor. Con Lucia Di Lammermoor se inicia la actividad operística anual en la Sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata / Pág. 22 “O casi tanto” Creación y estreno internacional del género slow blues / Pág. 24 Latidos de color en el corazón de Saldías / Pág. 28 Cuando calefaccionar el hogar resulta bueno, bonito y barato / Pág. 30 Improbables pero no Imposibles / Pág. 32 LITERARIAS / Pág. 44 PLÁSTICA / Pág. 68 MÚSICA / Pág. 126 VIDRIERA / Pág. 126 CINE / Pág. 1128 CARTELERA Pág. 266 AGENDA // Pág. 316 HORóSCOPO.

Página 140 Un barbero en Buenos Aires Ópera de Gioacchino Rossini en el Palacio La Argentina Revista MiráBA Nº 105 junio 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Ciudad Autónoma de Buenos Airs. República Argentina. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

“En otro país” en el Bellas Artes IM Heung-soon y Hugo Aveta inauguraron “En otro país” en el Bellas Artes El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado martes 30 de mayo la exhibición “En otro país”, que reúne obras del artista coreano IM Heung-soon y del fotógrafo y realizador argentino Hugo Aveta.

La muestra establece un diálogo entre las fotografías Casa de los conejos (2009), Historias clínicas (2007) y Kiefer (2009), y el video Ante el tiempo (2009), de Aveta, y las videoinstalaciones Next Life (2015) y Reincarnation (2015), de Heung-soon, a partir de la curaduría de Adriana Jungyoun Sung, que propone una articulación de dos propuestas estéticas que abordan problemáticas comunes, desde Oriente y Occidente. El director del Bellas Artes, Andrés Duprat, sostuvo durante la inauguración: “Esta muestra nos enorgullece por dos motivos. Uno es la propia obra de los artistas contemporáneos Hugo Aveta y IM Heungsoon, que, a través del trabajo

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de la curadora Adriana Jungyoun Sung, propone un diálogo sobre temáticas que tienen puntos de contacto y por momentos son complementarias”. “Por otro lado –agregó Duprat–, la exposición fortalece el vínculo de la Argentina con Corea del Sur, un país culturalmente potente y con puntos de contacto con el nuestro. No es fácil hacer programas con artistas del otro lado del mundo, y haber podido llevar a cabo esta iniciativa entre el Museo Nacional de Bellas Artes, el Korea Arts Management Service y el Centro Cultural Coreano en la Argentina me pone muy contento”. Para el embajador de la República de Corea en la Argen-

tina, Jong-Youn Choo, “esta exhibición acerca dos artistas que buscan confrontar a los espectadores con aspectos de la realidad que habitualmente se ignoran”. “Estamos orgullosos del esfuerzo conjunto entre Argentina y Corea, y de exhibir esta muestra en un lugar tan prestigioso como el Museo Nacional de Bellas Artes. No tengo dudas de que este tipo de oportunidades son siempre un paso más en el camino que nuestros países transitan juntos desde hace tiempo”, añadió durante el acto. En “En otro país”, Aveta y Heung-soon proponen una revisión de los restos que la catástrofe humana ofrece como contracara de la civilización. El artista surcoreano trabaja a partir de las grandes tragedias de la humanidad, como las guerras o las injusticias derivadas de las estructuras sociales, mientras que el fotógrafo argentino trae a la memoria acontecimientos del pasado por medio de objetos y espacios cargados de historia, pero sin sujetos. La curadora explicó su propuesta de diálogo entre realidades disímiles pero vinculadas. “Muchas veces nos cuesta escuchar las voces de los que sufren, porque son

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muy bajas, porque provienen de lugares lejanos o porque ignoramos todo ese pesar. La idea de esta muestra es recordar esas voces”, afirmó Adriana Jungyoun Sung. En tanto, IM Heung-soon, quien arribó desde Seúl hace una semana, comentó: “Es la primera vez que realizo una exposición de mis obras en Latinoamérica, y es un honor hacerlo en un museo de gran prestigio e historia como este”. Y Aveta, por su parte, se mostró feliz de integrar esta muestra: “Cuando el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, me invitó a participar y me mostró la calidad de artista que es, fue emocionante. Los videos que aquí se proyectan son impresionantes, realizados por un artista comprometido con las cosas importantes”, enfatizó el fotógrafo cordobés. La exposición es organizada en conjunto con el Korea Arts Management Service (KAMS) y el Centro Cultural Coreano en la Argentina, y cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Ciclo de Cine Bellas Artes: estreno de Factory Complex, de IM Heung-soon Acompañando la muestra, el Museo, junto con la Asociación Amigos del Bellas Artes, presenta, por primera vez en la Argentina, el documental de IM Heung-soon Factory Complex, el viernes 2 de junio a las 19 en el Auditorio de la Aso-

ciación Amigos (Av. Pdte. Figueroa Alcorta 2280). En esta primera función, que será de entrada gratuita, estará presente el artista y realizador, quien dialogará con el público y la prensa luego de la proyección. La película, que le valió el León de Plata a IM Heung-soon en la 56.° Bienal de Venecia, aborda la problemática laboral de las mujeres desde los años 60 hasta la actualidad en Camboya y, por semejanza, en Corea del Sur. Tomando como base la historia de 66 mujeres entrevistadas, este largometraje oscila entre la ficción y el documental, el pasado y el presente, Corea y Camboya. Lo que se inicia como una descripción de cómo la tecnología aliena a las trabajadoras se extiende a casi todas las áreas de la actividad humana. Factory Complex se exhibirá, además, el domingo 4 a las 19; el viernes 9, a las 19; domingo 11, a las 17; el viernes 16, a las 19; el domingo 18, a las 17; el viernes 23, a las 21, y el domingo 25, a las 17, como parte del Ciclo de Cine Bellas Artes que, programado por Leonardo D’Espósito, proyectará durante todos los viernes, sábados y domingos del mes de junio cuatro documentales de distintos continentes que exploran una realidad social o estética tensando al máximo las herramientas del lenguaje cinematográfico. Para el resto del ciclo, la entrada general será de $ 60, y

estudiantes y jubilados podrán entrar gratis, presentando libreta o credencial correspondiente. La exhibición “En otro país” se puede visitar en el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, hasta el 9 de julio de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada gratuita. En otro país Curadora: Adriana Jungyoun Sung Hugo Aveta Sala 41. Fotografías y video Kiefer, 2009, impresión digital Fine Art, 2,63 x 4,14 m. Casa de los conejos, 2009, impresión digital Fine Art, 2,62 x 2,26 m. Historias clínicas, 2007, impresión digital Fine Art, 2,62 x 2,28 m. Ante el tiempo, 2009, video, 8’ 14’’ IM Heung-soon Sala 42. Videoinstalación Next Life, 2015, Video, 24’ 14” Reincarnation, 2015, Video, 23’ 44” Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires “En otro país” Del 30 de mayo al 9 de julio. Salas 41 y 42, segundo piso. hasta el 9 de julio de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada

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NOTICIAS La red social para músicos La startup europea apuesta a su crecimiento en Argentina, en donde alrededor de 10.000 amantes de la música utilizan su plataforma para conectarse y compartir sus creaciones. Drooble es una red social en la que músicos de todo el mundo pueden conectarse, intercambiar ideas, y beneficiarse en forma innovadora a través de la “economía del karma”. La startup con base en Europa del Este apuesta a su crecimiento en Argentina, en donde cuenta con alrededor de diez mil usuarios que van desde guitarristas, pasando por productores de música electrónica hasta cantantes de ópera. En Drooble los músicos pueden encontrar a otros artistas para formar su banda, comenzar discusiones, recibir feedback, y crear música con gente de todo el mundo. Además, la plataforma ofrece herramientas para aprender –y enseñar- a tocar instrumentos, armar un recital o concierto en su ciudad, crear la página de su banda, y promover sus canciones en su ciudad, entre otras posibilidades. “Creamos un lugar que une a músicos de todo el mundo y les da una plataforma para que desarrollen su potencial” expresó Melina Krumova, CEO y cofundadora de Drooble. Melina es guitarrista de la banda Grimaze, lo que la inspiró a crear RockSchool en primer lugar, una ONG orientada a

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ayudar a músicos alternativos y emergentes en su país, Bulgaria; y luego a co-fundar Drooble en los últimos años. “Con Drooble queremos cambiar la cultura de la comunicación entre músicos para que se apoyen mutuamente. Por eso implementamos la economía del karma, que básicamente significa que si contribuís a la comunidad y ayudás a otros músicos, ganás puntos que luego podés utilizar de varias maneras para promover tu música”, finalizó Krumova.

compartiendo experiencias. Incluso escuchar la música de alguien es una gran manera de ayudar, por lo que Drooble otorga puntos de karma cuando escuchás Drooble Radio.

En Argentina, la mayoría de los usuarios de Drooble provienen de la Ciudad de Buenos Aires, en donde la startup está implementando acciones orientadas a apoyar a bandas locales y músicos callejeros. Algunas de estas actividades son Drooble Urbano y Drooble Barhopping, en las Los puntos de karma sirven para que se realiza la búsqueda de ser promocionados como “Ar- nuevos talentos de bar en bar y tista de la Semana”, u obtener por las calles de la ciudad. una entrevista en el blog de Drooble para ser presentados ante Próximamente la startup lanzará un público de músicos de todo #DrooblePorteño, un concurso el mundo. La idea detrás de esta que se realiza en asociación con iniciativa es ofrecerles a los mú- Baires Rocks, en el cual los músicos servicios y herramientas sicos que participen podrán acde promoción a las que en gene- ceder a un premio de USD500 ral no tienen acceso debido a la luego de publicar y geolocalizar falta de dinero. un video con su música, en un mapa online de la ciudad. Todos los servicios de Drooble y features promocionales son gra- El uso de Drooble y todas sus tis y de fácil acceso a través de herramientas es completamente los puntos del karma. Se obtiene gratis. más karma mientras más se contribuye en la plataforma, ya sea subiendo música, dando feed- Sobre Drooble back, participando en discusiones y comunidades, Drooble es una red social de mú-

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sicos para músicos. El equipo fundador de Drooble está integrado por Melina Krumova (también fundadora de Rockschool), Kosta Kantchev (co-fundador de Credissimo - una aplicación para préstamos de créditos online líder de Europea del Este), y por Vasil Petrov (fundador de IP TV en Estados Unidos).

dos de capital de riesgo (Venture Capitals-VCs). Según sus fundadores, está aún en una etapa de “bootstrapping” (trabajar con los recursos que tiene y genera).

Drooble.com está financiado por los propios fundadores de la startup y en esta instancia se reserva la opción de recibir fon-

Redes Sociales Twitter: @drooble Facebook: Facebook.com/DroobleOfficial

Para registrarte y conectar con otros músicos ingresá a: https://drooble.com/

Youtube: DroobleTube Contacto de Drooble Max Rodríguez max@drooble.com - Community Manager de Buenos Aires. ( +54 9 11 15 4979 4257) Vasil Georgiev vasil.georgiev@drooble.com - CMO Gerente de Marketing (+ 359 892 24 10 25) Linkedin: Vassil Georgiev Contacto de prensa Magdalena Day magdalena.day@gmail.com

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NOTICIAS

Inauguración de Actividades 2017 Fundación OSDE Filial LA Plata

“UNA TARDE A PURO JAZZ” tro patrimonio arquitectónico, cultural e histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora. Y al valorar, quiere, y por ende, cuida”. Para inscribirse a los circuitos, podrán contactarse a los tels 429-9505/9566 en el horario de 8 a 17 hs.- Los cupos son limitados, acorde a la capacidad de los colectivos. En el Espacio de Arte, la próxima actividad será la Muestra Fotográfica del Dr. Ricardo López Santi el próximo 3 de Mayo.Con una cálida velada y una amplia concurrencia quedó formalmente inaugurada la nueva temporada del ciclo cultural 2017 de “Mírame: entre diagonales y ribera”, el programa de Actividades culturales de Fundación OSDE Filial La Plata desde hace 11 años. El cuarteto de Jazz integrado por los destacados músicos Pablo Ledesma y Pepe Angelillo junto a Chelo Fridman y Agustín Cáceres recorrieron clásicos de la historia del jazz, además de realizar interpreta-

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ciones propias y actuales. Abierta a la comunidad, se ofrecen durante todo el año distintas actividades gratuitas. El “río a babor, la llanura a estribor” es uno de los próximos circuitos guiados que visitará la Selva Marginal de Punta Lara el día jueves 11 de Mayo y el recorrido por el Museo de Ciencias Naturales de La Plata , el día viernes 12 de Mayo. Los recorridos culturales, son una de las actividades que más identifican el proyecto. “Mirar nuestra identidad, valorar nues-

Informes e Inscripción: OSDE La Plata/ 50 n° 925 (e / 13 y 14) 429-9566/05 Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires - Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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Reconocimiento al Poeta Se lanzó el sello postal en homenaje a Pedro B. Palacios “Almafuerte”

El secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, Gustavo Silva, encabezó el acto homenaje a Almafuerte al cumplirse 163º aniversario de su nacimiento y presentó, junto a autoridades del Correo Argentino, el sello postal “100 años del fallecimiento de Pedro. B. Palacios, ‘Almafuerte’”. En el acto, que se realizó en la casa de Almafuerte, hoy convertida en Museo Municipal (avenida 66 entre 5 y 6), Gustavo Silva resaltó la figura del poeta y la vigencia de sus escritos hasta la actualidad, “cuando hablamos de Almafuerte, hablamos de un gran talento que tuvo una vida sencilla y austera, hablamos de un eximio poeta que trascendió su época”, dijo el funcionario local. En tanto, la titular del área de Investigación y Contenido de Filatelia del Correo Argentino, Silvina Salas, comentó que año

tras año el Correo Argentino realiza entre 20 y 25 emisiones de sellos postales y entre las propuestas presentadas en 2016 por distintas instituciones, ganó por votación la del área de Filatelia del Correo. “Quisimos homenajear a Pedro B. Palacios porque Almafuerte significa más que un escritor, un ser con alma sincera, apasionada, capaz de afrontar con entereza las muchas vicisitudes de la vida”, remarcó Salas quien valoró, además, la colaboración del Museo municipal platense para la investigación y creación de la estampilla. El sello postal “100 años del fallecimiento de Pedro. B. Palacios” es una edición limitada de 30 mil ejemplares que ya está en circulación en los correos del país, con un valor de $13. La estampilla posee una fotografía del poeta facilitada por el Museo platense y la leyenda “No te des

vencido ni aún vencido”, con la firma del seudónimo Almafuerte. “Cabe destacar la importancia de los sellos postales como vehículo cultural que trasciende fronteras, e invitan a conocer la historia de los pueblos. Hoy en día se siguen haciendo sellos postales y por suerte se siguen mandando cartas; las cartas eternizan los sentimientos, un sobre con un sello queda para siempre” manifestó Silvina Salas luego de invitar al secretario de Cultura y Educación municipal a realizar el primer matasellado en uno de los sobres “Día de Emisión”. Por otro lado, el actor Osvaldo Tesser recitó poemas de Almafuerte y Susana Paladino interpretó “Honrar la vida” de Eladia Blázquez, entre otros temas. Asimismo, el bisnieto del poeta Rubén Darío, Martín Katz, donó al Museo Almafuerte el facsímil del poema “Un Canto a la Argentina”, cuyo original se encuentra

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en Chile y se sumará, junto a la estampilla y sobre homenaje a Pedro B. Palacios, al patrimonio del museo municipal. Pedro Bonifacio Palacios –que a lo largo de su carrera también utilizó los seudónimos Plutarco, Bonifacio, Uriel y Juvenal- nació el 13 de mayo de 1854 en San Justo, partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires, y se dedicó a la poesía, la docencia y el periodismo. En 1887 se instaló en la ciudad de La Plata, donde desarrolló una intensa labor periodística, primero en el diario Buenos Aires y luego como redactor y director de El Pueblo, donde publicó sus artículos y sus poemas, siempre incisivos y combativos. Tenía casi 40 años cuando La Nación le publicó por primera vez un poema, reproducido luego

por El Globo de Madrid. Sus obras más destacadas fueron “Gimió cien veces”, “Confiteor Deo”, “Siete Sonetos Medicinales” y “El Misionero”, realizadas después de 1900, y luego de las cuales cayó en la pobreza extrema. Recién en 1916, el Congreso le concedió una pensión vitalicia de 200 pesos que el poeta nunca llegó a cobrar. Almafuerte falleció tan solo como había vivido, el 28 de febrero de 1917.Sus funerales fueron, sin embargo, apoteóticos: el pueblo, el gobierno y varias figuras de la literatura argentina del momento, como Ricardo Rojas, le rindieron merecido homenaje al poeta que cantó a los oprimidos y apostrofó a los tiranos. Participaron de la emotiva cere-

monia, la directora General de Cultura, Guillermina Allende; la directora de Museos Históricos de la Municipalidad de La Plata, Susana Scorians; miembros de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires; la encargada del área de Investigación y Contenido de Filatelia del Correo Argentino, Silvina Salas; la titular del área de Diseño Filatelia del Correo Argentino, Mariana Scotto; la diseñadora del sello postal en homenaje a Almafuerte, María de los Ángeles Mores; Gonzalo Coto Quiroga y Fernando Critini, del Correo Argentino sucursal La Plata; Asociación Amigos del Museo Almafuerte; el historiador platense Fernando Barba; alumnos y docentes del Instituto de Enseñanza de La Plata y público en general.

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NOTICIAS Llega una nueva edición de “mobART market”

40 reconocidos artistas plásticos ofrecerán sus obras a beneficio de Judaica Norte y Fundación Nordelta, y ICBC exclusive Banking brinda a sus clientes la posibilidad de adquirir arte en 12 cuotas sin interés.

Presentado por ICBC Exclusive Banking y con el apoyo del Municipio de Tigre, mobART market -mercado de arte modernose llevará a cabo por tercer año consecutivo, los días 9, 10 y 11 de junio en el hotel Wyndham Nordelta. La feria reunirá a más de 40 artistas plásticos entre consagrados y emergentes, colaborando con Judaica Norte y Fundación Nordelta. Más artistas y más arte en esta edición de mobART market 2017, donde ya confirmaron su participación artistas como Juan Doffo, Ernesto Pesce, Eduardo Medici, Fabiana Barreda, Cristina Piceda y Decur, entre otros; con la curaduría de Sol Storni. En mobART market los visitantes tendrán el privilegio de

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contar con un espacio de encuentro con los artistas durante los días de exposición. Además de conocer bellísimas obras de arte, podrán dialogar con quienes las crearon. mobART market –cuya idea, producción y coordinación general es de la agencia Personally PR- es la única oportunidad de adquirir arte de exquisitos artistas con el beneficio de 12 cuotas sin interés otorgado por ICBC Exclusive Banking, y a la vez colaborar con dos importantes causas. Por un lado, Judaica Norte, una asociación civil sin fines de lucro formada por un grupo de familias, judías e interreligiosas, habitantes del norte del gran Buenos Aires, que sintieron la necesidad de crear un espacio

comunitario que afiance sus lazos con la milenaria tradición hebrea y, a la vez, les permita crecer intelectual y espiritualmente. Y a traves de Judaica Norte, con la Fundación Nordelta, una organización sin fines de lucro que implementa programas de salud, educación, trabajo y desarrollo comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas del Barrio Las Tunas. El bono contribución de $100 pesos podrá adquirirse en el Hotel Wyndham Nordelta (Av. Del Puerto 240 - Bahía Grande Nordelta) durante los días de la feria. Para más consultas llamar al: 5239-9988, de lunes a viernes de 9 a 18 horas. Para conocer más y ser parte de mobART market: www.facebook.com/mobARTmarket y en instagram @mobartmarket Acerca de Judaica Norte Judaica Norte es una asociación civil sin fines de lucro, formada por un grupo de familias, judías e interreligiosas, habitantes del norte del gran Buenos Aires, que sintieron la necesidad de crear un espacio comunitario que afiance sus lazos con la milenaria tradición hebrea y, a la vez, les permita crecer intelectual y espiritualmente. www.judaicanorte.org.ar www.fundacionnordelta.org

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Lucia Di Lammer moor Nueva producción de la ópera de Doni Con Lucia Di Lammermoor se inicia la actividad operística anual en la Sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata El viernes 2 de junio próximo, a las 20, comenzarán los espectáculos líricos anuales en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con la representación de Lucia di Lammermoor, ópera con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano (basado en la novela The Bride of Lammermoor de Walter Scott). Habrá otras funciones el domingo 4, a las 18.30; el viernes 9, a las 20 y el domingo 11, a las 18.30. Se trata de una nueva producción de esta clásica pieza, íntegramente realizada en los talleres del primer coliseo bonaerense, que contará con la dirección musical de Silvio Viegas y la puesta en escena de Rita Cosentino. Obra maestra de Donizetti estrenada en Nápoles en 1835, cuenta con un libreto originado en una novela de Walter Scott que se inspiró en hechos reales. La acción original transcurre en 1669 pero ha sido trasladada por la directora escénica a la época victoriana, para pasar a considerar a Lucia

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una víctima del patriarcado y la violencia de género. En las tierras bajas escocesas se desarrolla el conflicto entre las familias Ashton y Ravenswood. Los Ashton se encuentran en su apogeo y toman en posesión la casa Ravenswood. Edgardo, último sobreviviente de esta dinastía, fue confinado en una prisión solitaria. Para ponerse a salvo de los avatares políticos, Enrique Ashton busca ganarse la protección de Lord Bucklaw casándolo con su hermana Lucia. Pero ella está enamorada de Edgardo y la imposición derivará en tragedia. Convertida en una de las obras más frecuentadas del repertorio, esta ópera contiene en su tercer acto la famosa “Escena de la locura”, que ofrece una inmejorable oportunidad de lucimiento para las sopranos. El Coro contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga, la escenografía le corresponderá a Nicolás Boni, el vestuario a Imme Möller, la iluminación a Rubén Conde y la coreografía a Sibila Miatello. El reparto estará integrado por Oriana Favaro (Lucia), Darío Schmunck (Edgardo), Fabián Veloz (Enrico), Sergio Spina (Arturo), Emiliano Bulacios (Raimondo), Rocío Arbizu -2 y 4- y Estefanía Cap -9 y 11- (Alisa) y

Maximiliano Agatiello (Normanno). Ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti Dirección musical: Silvio Viegas Dirección de escena: Rita Cosentino Director del Coro: Hernán Sánchez Arteaga Escenografía: Nicolás Boni Vestuario: Imme Möller Iluminación: Rubén Conde Coreografía: Sibila Miatello Elenco: Oriana Favaro (soprano), Darío Schmunck (tenor), Fabián Veloz (barítono), Sergio Spina (tenor), Emiliano Bulacios (bajo), Rocío Arbizu / Estefanía Cap (mezzosopranos) y Maximiliano Agatiello (tenor). Viernes 2 y 9 de junio, a las 20, y domingos 4 y 11 de junio, a las 18.30 Entradas desde $ 100, disponibles en la boletería, de martes a domingos, de 10 a 20, o por medio de TuEntrada.com, Tel. 011-5254-9100 (acceso a Internet a través de: www.tuentrada.com/teatroargentino) Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensiona

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dos, estudiantes, jóvenes, docentes y personas con discapacidad. Además, aquellas personas que se llamen “Lucía” y lo acrediten con su DNI obtendrán 1 (una) platea baja sin cargo. Sala Alberto Ginastera. Teatro Argentino. Avda. 51 entre 9 y 10, La Plata, Provincia de Buenos Aires Informes: Tel. 0800-666-5151 Lucia di Lammermoor o “hablar” desde el infierno Por Rita Cosentino La primera representación de esta obra se produjo el 26 de septiembre de 1835 en el Teatro San Carlo di Napoli. Por entonces Rossini había dado por terminada su carrera y Bellini, su amigo, había muerto pocos días antes de aquel estreno. Donizetti se perfilaba entonces como el compositor del momento aunque, lamentablemente, el final de su vida se pareció mucho a alguna de las escenas de sus óperas. Como se sabe, Donizetti falleció completamente ido y psicótico. Algo de este “sentir” está reflejado casi anticipadamente y de manera magistral en algunas secuencias de sus principales óperas, como Anna Bolena, Lucia di Lammermoor o Roberto Devereux. Basada en la novela de Walter Scott, The bride of Lammermmoor, es una historia con todos los ingredientes románticos que se puedan imaginar y que sucede en las colinas de “lammermuir”, Escocia, el lugar mitificado por excelencia de todo

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el ideario romántico de la época. Donizetti refuerza musicalmente esta iconografía con secuencias de muerte, fantasmas, escenas de desesperación, amores imposibles y cuadros de locura que definen todo un pensamiento del que hoy nos sentimos un tanto alejados. Sin embargo, los hilos profundos que mueven este drama son más bien fuerzas de poder que responden a grandes ambiciones e intereses políticos y a un entretejido que va más allá de los propios personajes. Estas fuerzas sí permanecen y continúan, hoy como antaño, sólo que las consecuencias de esos manejos afloran de manera diferente en el mundo de hoy. La ópera sucede originalmente a finales del siglo XVI. En esta nueva versión la historia se situará en la época victoriana. Una etapa en el que el mundo inconsciente, un mundo aún sin nombre, encuentra su traducción en esos tópicos “románticos” que la obra contiene. Como bien sabemos, el siglo XIX fue particularmente oscuro en cuanto al lugar dado a las mujeres. La sociedad decimonónica proponía un modelo de mujer totalmente sometida al poder emocional del hombre, negaba por completo la legitimidad del deseo femenino y se centraba en la discapacidad de su naturaleza, por lo que las decisiones estaban fuera de su alcance. En síntesis, la mujer no tenía espacio para la expresión de su integridad como persona, ni de sus sentimientos ni de su intimidad. Tanto es así, que aquello

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que aparecía como un atisbo de “liberación” ante tal amordazamiento emocional, era diagnosticado como “histeria”, nombre que se le daba a un malestar que abarcaba todo tipo de síntomas, desde un dolor de estómago o cabeza, insomnio, nerviosismo, mal humor hasta los propios desmayos, debidos, en realidad, al imposible uso del corsé que no las dejaba respirar. El mundo era netamente patriarcal y los asuntos se arreglaban mediante decisiones de los varones; el resultado: una explícita violencia de género aceptada por los preceptos de la época en términos de “normalidad”. Y es en ese contexto, en medio de un gran desamparo, donde se sitúa Lucia. Pero su universo no termina ahí, paralelo a ese orden de la realidad existía otro de carácter sobrenatural, plagado de creencias y supersticiones (no olvidemos que la literatura de aquella época contribuía a en-

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fatizar esta tendencia). Esta manifestación de lo sobrenatural se entiende como una vía de escape, es decir, como una manera de explicar la experiencia del horror vivida en lo cotidiano. Ni más ni menos que lo que Lucia padece cotidianamente en el contexto “familiar”. Esto apunta directamente a la relación con su hermano, un vínculo de sometimiento y vejación, a lo que se debe agregar un padre ausente, una madre muerta y la pulsión anticipatoria de su propia muerte. Este “más allá” oscuro, evocado en las figuras de “fantasmas que anticipan situaciones”, no es más que ese inconsciente que pulsa por salir, por gritar y expresar lo que pasa. La acción de la ópera sucede en los interiores de una casa. Interiores que guardan todo tipo de secretos, desde recuerdos de infancia hasta torturas silenciosas. Las paredes oprimen y a la vez esconden los horrores que dan cuenta de esos

vínculos siniestros y brutales de los actuales habitantes de esta morada: los Ashton. El paisaje, inhóspito y poco habitable, se ha filtrado en este espacio decadente y abandonado, corrompiéndolo como a casi todo. Todo está corrompido y las almas están envenenadas de odio y poder. Nadie está exento de este juego macabro en el que Lucia es una pieza de cambio cuyo resultado se presagia funesto. La ruina moral y física está presente tanto en los personajes como en el espacio mismo. Los primeros acordes lúgubres y amenazantes de la ópera anticipan el “tánatos” adonde la historia que se nos va a narrar se precipita. Lucia está marcada por una muerte que no puede superar: el fantasma de la madre la visita en sus pesadillas y el luto la acompaña siempre. Su hermano, sin tener en cuenta su pesar ni sus sentimientos, apenas haciéndole caso a sus intereses y a sus violentos arrebatos, “arranca” a Lucia de este luto obligándola a vestirse de novia y a consumar una boda. Sólo así cree éste salvar su situación. La mente de Lucía apenas le permite pronunciar un nombre: Edgardo, esa ventana a través de la cual le llega la luz. Un casamiento precipitado e improvisado la condena. Lucia no está loca ni su mente es débil, sino que es el borde del abismo a la que fue empujada lo que la hace reaccionar y comenzar a hablar desde el mismo infierno.

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“O casi tanto” Creación y estreno internacional del género slow blues con letra de autor argentino, música de compositor boliviano y arreglos e interpretación de una artista puertoriqueña. arreglos e interpretación de la boricua Sajonia Esther Díaz. No es la primera ocasión en la que Padula Perkins fomenta y desarrolla el estreno mundial online de piezas musicales de cuya letra es autor. Desde sus inicios como poeta ha buscado y encontrado formas singulares de difusión de sus creaciones, ora armando la vidriera de un local comercial con sus versos en distintos formatos y soportes, ora distribuyendo volantes con algunas de sus poesías y discretos auspicios, por citar algunos casos. En la actualidad, volantes, vidriera y otras formas de difusión han dejado lugar a las redes sociales que, juntamente con algunos medios de comunicación (en papel y en línea), son los canales por los cuales Jorge Padula Perkins (junto a los compositores con los que habitualmente crea sus canciones y los intérpretes elegidos para cada ocaPoeta, periodista y escritor na- Puerto Rico, Italia, Ecuador). Mu- sión) acerca sus realizaciones en cido en Argentina, Jorge Padula chos de sus temas han sido inte- el arte musical a los distintos púPerkins es un fecundo creador grados a producciones blicos del mundo. de letras de canciones. Su activi- discográficas nacionales e interdad en tal sentido se expande nacionales. La letra de “O casi tanto” fue mucho más allá de los límites oportunamente seleccionada, y geográficos de su país de origen En esta oportunidad, y a través publicada en undécimo lugar, en y residencia. Canciones de su de las principales redes socia- la antología poética “Un mismo autoría han sido intepretadas les, se estrena internacional- vuelo”, que incluyó 166 creaciopor artistas de distintos países mente en línea el slow blues “O nes de poetas de distintos países del mundo (entre otros de Es- casi tanto”, con música del boli- y fue editada en junio del 2015 paña, Chile, Filipinas, México, viano Rodrigo Uriarte Stottuth y en Santiago de Chile como ga-

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lardón y corolario del “Premio natalicio Ermelinda Díaz 2015”, organizado por el municipio chileno de Quilpué. Su contenido es un canto a la vida en diálogo con el otro como persona merecedora de la ilusión y de la estima.

La letra

Quiero asomarme con cantos de esperanza al umbral de la puerta de tu alma, a rescatar tu sonrisa que se guarda, El prolífico y destacado músico a despertar los encantos Rodrigo U. Stottuth, radicado en de tu gracia. Alemania, ha sido el creador que transformó esos versos en la Como si fueses cachorro pieza musical de igual nombre. que amamanto, Su abundante y valiosa labor ar- quiero nutrir tu espíritu tística (como compositor e intér- de estima, prete) abarca los más diversos alentarte a vivir géneros. Sus temas (algunos de la vida plena los cuales también llevan letra aun cuando sangren de Padula Perkins) han sido gra- tus heridas. bados por distintos artistas y a varios de ellos puede accederse Quiero agotarle el aire libremente por Internet. a tu congoja con gestos de ilusión, Sajonia Esther Díaz es de San hasta asfixiarla; Juan de Puerto Rico. Intérprete desgastar las garras de piano/teclado y cantante de de tu pena extraordinaria voz, dedica parte con la brisa sutil de su vida a esa manifestación de mis palabras. del arte. Formada en el Conservatorio de Música de Puerto Rico Como si uniese mi sangre entre los años 1999 y 2005 en con tu sangre, técnica de la voz y teoría de la quiero insuflarle a tu vida música, es vocalista indepen- una esperanza, diente, músico y arreglista musi- para que anide en ti cal. como semilla de paz y de deseos, Su actividad musical se conduce a través del ministerio eclesial y de su canal de Youtube (en donde se la puede ver y escuchar interpretando canciones de distintos géneros), como así también en eventos especiales. Está vinculada artísticamente al autor desde el año 2008, cuando interpretó “Llueve y llueve”, del propio Padula Perkins y música de Gerardo Cobas.

de amor y de templanza. Quiero invitarte a bailar, desprejuiciados la danza más primaria de las danzas, que agradezca a la vida y le reclame más vida e ilusión para mañana. Como si fuesen mis latidos tus latidos quiero que oigas en ellos este canto y reconozcas después en tu mirada que mereces lo mejor o casi tanto. La creación audiovisual de Sajonia Esther Díaz incluye y destaca murales filmados en la Calle Loíza de San Juan, Puerto Rico. Los mismos fueron realizados ocho artistas locales. Contacto: jorge padula jopa52@yahoo.com.ar En Youtube: https://youtu.be/n1OGEZNEME8 Sajonia Esther Díaz https://www.youtube.com/SajoniaEsther

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Latidos de color en el corazón de Saldías Muralistas argentinos y belgas junto a Alba Pinturas transforman las fachadas grises en una galería a cielo abierto de la mano de Buenos Aires Street Art y Art & Swap Bajo la premisa de compartir color y arte, se transmite energía a los vecinos, quienes además son protagonistas de las obras.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, junto a Buenos Aires Street Art y Art & Swap, convocaron a un colectivo de artistas argentinos y belgas para transformar muros grises en una galería al aire libre. Saldías, a metros de Recoleta y el Barrio 31, propone un nuevo camino de color para la Ciudad de Buenos Aires, convirtiéndose en un lugar de integración

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cultural y esparcimiento. Estos espacios son parte de la comunidad y quedan para la gente. Aplicar color en las paredes tiene un poder transformador, que logra un impacto positivo en la cotidianidad. Más de 400 litros de pintura donados por Alba, protagonizan la realización de una propuesta de arte que conquista la calle. El Street Art es una experiencia colectiva, un escenario para ex-

presarse y acercarse a la comunidad. Los colores son vibración y las grandes ciudades necesitan abandonar el gris cemento para energizarse y ser más humanas. “Nos emocionan los resultados alcanzados. Poder transformar un espacio de la ciudad con color, y demostrar como este ingrediente esencial cambia el día a día de los vecinos, aportándoles una cuota de alegría, nos

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enorgullece. Las ciudades se humanizan con el color. Nosotros estamos comprometidos a trabajar arduamente para hacerlas más vibrantes a partir de tonos que despierten sentimientos positivos” destacó, Verónica Araujo, Gerente de Comunicaciones para AkzoNobel América Latina, países de habla hispana. “Cuando me llamaron y me contaron la idea no pude resistirme. Ya había estado en Buenos Aires y me encantada la posibilidad de volver, pero más me entusiasmó la propuesta de tener un intercambio con el barrio. Realizar un mural es dejar una parte mía viva en esta hermosa ciudad.Yo hago retratos y busqué gente del lugar que nos dejara un mensaje con contenido. Conocí a Ana María Sánchez y supe que debía retratarla a ella. Su sencillez, su rol en la comunidad (es líder de la cooperativa de reciclaje de Saldías), su sonrisa me inspiraron y conmovieron. Ella junto a Zoe Ludmila Maluzan de dos años, hija y nieta de miembros de la comunidad, son las protagonistas de esta obra”, destacó Spear, artista belga responsable de darle vida al mural principal de más de 800 metros cuadrados. La sonrisa de Spear habla por sí sola. Y el reconocimiento que le brindan los vecinos le iluminan la mirada. Pasa una moto y con entusiasmo el conductor le toca bocina para saludarlo. Luego otro señor se acerca para ofrecerle una reverencia y al ritmo de “Sos un mago, maestro” lo alienta. “Nunca me imaginé algo así.Yo

paso todos los días por acá para ir a trabajar, y ahora todos en el barrio hablan de mi. Tintin (como lo dicen con cariño al reconocido Spear), es un genio. Me retrató con gran ternura, y ahora le doy color al barrio Saldías, impensado para mi”, contó emocionada Ana María. Juan Carlos Maluzan, abuelo de Zoe, trabaja en el depósito ubicado frente al mural de Spear. No puede con su asombro y comenta, “Yo trabajo hace años acá, y ahora vengo y en lugar de un paredón gris, me encuentro todos los días con una sonrisa gigante de mi nieta. No tengo palabras de agradecimiento para todos los que lo hicieron posible”. El periodista inglés Matt FoxTucker, fundador de Buenos Aires Street Art, dijo: “La idea fue traer un muralista internacional a Buenos Aires para realizar un mural de grandes dimensiones con un impacto social en la comunidad”. Norberto Petrone es transportista y desde hace tiempo que trabaja en la zona: “El mural levantó bastante el lugar, le cambió la cara realmente”, contó. Lucas Pombo lleva 13 años a cargo del Depósito Saldías, junto con su hermano Nicolás: “Es un barrio especial, hay muchos estudios y salas de ensayo. Suelen venir productoras y artistas a montar sus escenografías, desde Luis Puenzo a Claudia Schiffer”, comentó. La participación de Alba se enmarca en su iniciativa mundial Human Cities y como parte de su programa “Vení al Color”. Su

foco es proteger y revalorizar aquellos espacios emblemáticos para las comunidades y las ciudades que habitamos, haciéndolas más alegres, sustentables, coloridas y disfrutables en un mundo donde el crecimiento poblacional va en aumento y donde el color se convierte en un factor esencial para hacer la vida más agradable e inspiradora. Esta propuesta, llevada adelante en el marco de Art & Swap, reunió a más de 1,000 personas quienes disfrutaron de diversas actividades culturales entre el 19 y 21 de mayo, frente al Polo Cultural Saldias. “Esta muestra de arte tuvo su origen en Bélgica hace 15 años y esta es la primera vez que se realiza fuera de su país de origen. Elegimos Buenos Aires por su riqueza cultural y el potencial de sus artistas. Buscamos democratizar el arte por que es de todos y para todos. El barrio Saldías representa una oportunidad única para acercar nuestra propuesta de color. Queríamos realizar un intercambio con los vecinos y pensamos en murales que desdibujen el límite entre Recoleta y el barrio 31”, finalizó Helena Heukeshoven, representante de Art & Swap en Buenos Aires. La transformación y la nueva sonrisa de Saldías se vuelca en las palabras de Martín, un vecino del barrio que pasaba por allí el viernes por la noche, cuando comenzaba a vibrar la celebración del trabajo terminado y una fiesta que recién comenzaba. “Si esto es gris

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cuando hace calor, imagínate lo que es cuando llueve o llega el invierno. Ahora un abrazo y dos sonrisas me guían el camino a casa. Se me pone la piel de gallina, me recuerdan a mi familia y me hacen dar cuenta que al final hay que ponerle color a la vida”.

que alcanzó en 1994.

Acerca de Alba

Acerca de AkzoNobel

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro

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http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede

en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com Acerca de Buenos Aires Street Art Buenos Aires Street Art (www.buenosairesstreetart.com ) es una organización fundada por Matt Fox-Tucker en 2010 que promueve el street art. Ya lleva organizado más de 100 murales en Buenos Aires y otros lugares del mundo como Europa. Acerca de Art & Swap Art Truc Toc es un concepto belga que se ha convertido en un evento de culto al reunir en tres días más de 20,000 visitantes. Artistas consagrados y emergentes se encuentran para exhibir sus creaciones y ofrecerlas a modo de trueque. La primera edición de Art Truc Toc en Buenos Aires se realizará bajo el nombre de Art & Swap.

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Cuando calefaccionar el hogar resul

Peabody presenta actualizaciones en su línea de Vitroconvectores y obtiene la Etiqueta

Se viene la temporada de frío y uno se prepara para sortear la ola polar, de la mejor manera posible. Se trata de encontrar una solución eficiente que garantice el máximo confort en nuestro hogar. Y aquí comienza un sin fin de interrogantes, y el más recurrente corresponde a cómo se verá afectado nuestro bolsillo al finalizar la temporada. Además, de si el sistema elegido es el más seguro y no atenta con la estética de nuestro hogar. Peabody creó en 2012 una nueva subcategoría de productos a partir del lanzamiento del Vitroconvector, una forma dife-

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rente y eficiente de calefaccionar el hogar, diseñada para crear el clima de la casa y mantenerla siempre cálida con una fusión de arte y funcionalidad. Este producto viene experimentando un fuerte crecimiento en el mercado, que lo llevó a incrementar en un 50% sus unidades vendidas el último año (de 31.400 en 2015 a 47.000 en 2016) y a que hoy se exporte a países como Chile, Uruguay y Bolivia. Propone además un uso racional y eficiente de la energía. Prueba de ello es que el consumo mensual de un Vitrocovenctor de 1000w es de 62 kilovatios en promedio, es decir

entre un 92 y 410% menos que otras propuestas de calefacción. En el caso de la solución de la firma de 2000w el consumo es de 77 Kwc, entre un 20 y 600% por debajo de otras alternativas del mercado. Elaborado a partir de la investigación y el desarrollo de alta tecnología, ofrece también un diseño novedoso, calentamiento rápido y elevado rendimiento térmico sin consumo de oxígeno. Es seguro, silencioso, no genera llama, tiene una vida útil prolongada y exige un mantenimiento sencillo. Este producto posee una resistencia de alta calidad con disipador de calor de aluminio que genera calor

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esulta bueno, bonito y barato

tiqueta CMD por su propuesta de diseño apenas se enciende. De este modo, permite la rápida circulación del aire, para alcanzar la temperatura ambiente seleccionada en un lapso muy breve, llevando un ambiente de 15°C a 25°C en solo una hora. Genera un tipo de calefacción que envuelve al ambiente por completo, como resultado de un círculo virtuoso dado por los principios de convección, radiación y acumulación. A diferencia de otros sistemas de calefacción, el Vitroconvector Peabody entrega al ambiente la totalidad del calor que genera. Esto le permite alcanzar rápidamente la temperatura seleccionada y mantenerla estable con un menor consumo de energía eléctrica. Para esta nueva temporada, la marca presenta, además, actualizaciones en sus modelos curvos. Un ejemplo de ello, es el nuevo display digital led touch, el cual ahora se encuentra integrado al panel de vidrio de una forma más sutil. Inclusive, se ha aumentado su tamaño para una visualización más cómoda y desde mayor distancia ya que puede ser operado con control remoto multifunción desde varios metros, que incluye la función timer para ser programado. Asimismo, se amplió el lineal incorporando modelos mecánicos de 2000W.

Por otra parte, la Dirección de Industrias Creativas, distinguió recientemente con la Etiqueta CMD el diseño del Vitroconvector, por su grado de calidad y estrategia de innovación. “Para Peabody el diseño es funcionalidad, satisfacción, belleza. Es el facilitador y vehiculizador que aporta calidad de vida a la cotidianidad”, comentó Damián González, Jefe de Marketing. Tanto en su colección clásica de colores plenos como el blanco, negro y rojo, como en su colección (“Diseñadores Argentinos”) intervenida por artistas (María Elina Mendez, Christian Montenegro, Hernán Paganini, Claudio Roncoli y Cristian Turdera), el Vitroconvector se presenta como una propuesta que complementa e incluso enaltece el diseño de un espacio del hogar. Se puede optar por la versión recta o curva, característica que está definida en función del formato de la placa de vidrio templado. Los vitroconvectores se comercializan en las grandes cadenas de retail o a través de su tienda online www.tiendapeabody.com.ar

nacional fundada en 2001 por Do Sun Choi, dedicada a la importación y fabricación de electrodomésticos. En el año 2004 adquiere la marca Peabody, relanzándola al mercado con un nuevo concepto dentro del rubro, basado en la calidad y diseño. Su línea Peabody Smartchef de pequeños electrodomésticos para la cocina propone superar las expectativas para este segmento, ofreciendo diseño, color, calidad, innovación y otros sellos para aquellos que buscan disfrutar de una experiencia culinaria más completa. Por su parte, Peabody Living & Art es una línea diseñada para crear el clima de la casa y mantenerla siempre cálida con una fusión de arte y funcionalidad. Sus productos de tecnología avanzada garantizan la mayor eficiencia con bajo consumo, a la vez que son siempre innovadores en sus diseños ofreciendo ediciones especiales con la intervención de reconocidos artistas en el mercado argentino.

Acerca de Goldmund S.A.

Goldmund S.A. cuenta actualmente con una nómina de 96 empleados y una planta industrial en Hurlingham desde donde abastece al mercado local y exporta a países como Chile, Uruguay y Bolivia.

Goldmund S.A. es una empresa

www.peabody.com.ar

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CETOL PRESENTA

Improbables pero no Imposibles La tercera muestra del ciclo “Hacedores” a cargo del arquitecto Miguel Jurado.

Desde el 6 de julio hasta el 30 de agosto, la obra podrá visitarse en espacioCetol (Av. del Libertador 6188) de manera libre y gratuita Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta la tercera muestra del ciclo Hacedores. “Improbables pero no imposibles”, es el nombre que elige Miguel Jurado arquitecto,

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artista y protagonista de esta edición. Se trata de una colección de híbridos del equipamiento hogareño alentados por un flujo imparable de memoria emotiva. Objetos arquetípicos de la niñez puestos en la casa. Cada uno es producto de una cruza entre el clásico equipamiento familiar, funcional y simbólico y ese mobiliario lúdico que cons-

tituye el objeto del deseo de los chicos. Sillas con escaleras, mesas con toboganes, camas con carretillas, pupitres con hamacas o la ya clásica “chaise long” lecorbusierana con un par de subibajas, son algunas de las mezclas que ponen en crisis la funcionalidad como punto de partida de la forma. Y contraponen los valores simbólicos de

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los muebles al juego de lo formal-informal. En esta muestra curada por Federico Platener, Jurado explora algunos diseños de muebles improbables de su propia autoría, en los que se replantea la función de los mismos y los fusiona con otros objetos, generando resultados inesperados y en algunos casos irónicos, pero siempre teniendo lo lúdico como eje. “La innovación está en el corazón de todo lo que hacemos, desde los productos que desarrollamos hasta las iniciativas que acompañamos. En el 2017 nos proponemos poner en escena a quienes demuestran que siempre hay nuevas posibilidades, exhibir su talento y proteger su trabajo. Hacedores de mundos que trabajan guiados por los consejos de su intuición, #ConsejosdeBuenaMadera”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina”. Improbables pero no imposibles, se enmarca dentro del ciclo “Hacedores”, un conjunto de exhibiciones que tendrán lugar en espacioCetol durante el 2017, donde se propone mostrar el arte en acción. Descubrir a los creadores, sus herramientas, su espacio de inspiración. Estas exposiciones no hablan de procesos creativos, sino de procesos productivos y del talento del artista al momento de modificar el material para convertirlo en obra, así como de su

compulsiva necesidad de hacer. La obra se puede visitar de manera gratuita desde el 6 de julio hasta el 30 de agosto en espacioCetol (Avenida del Libertador 6188), de lunes a viernes de 9 a 18.30 horas. Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web www.cetol.com.ar. Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más

agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

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Muy pronto “Laurencena en la costa” Adelantamos un fragmento de “Laurencena en la costa”, novela aún en proceso de escritura, de Pablo Lerman. Lo recibió el abogado de la gerencia de Recursos Humanos. Su charla le confirmó lo que Areces había anticipado. La empresa había decidido pasarlo a retiro y ofrecía ayudarlo con agilizar los trámites, lo que implicaba que una vez iniciados, en unos diez o quince días obtendría su jubilación. También le reconocerían una gratificación extra. ¿De cuánto? Un aguinaldo más. ¿Cuándo sería el pago? Apenas salga su jubilación, tendrá su cheque. Laurencena esbozó una mueca de desagrado. No es una suma como para que me interese acelerar los tiempos. Si inicio los trámites por mi cuenta, la jubilación me saldría en unos seis o siete meses, que los trabajaría. Ganaría esos sueldos, más un medio aguinaldo y el proporcional de vacaciones. Como verá, no me conviene irme tan rápido. ¿Y por cuánto apuraría su salida? Laurencena pegó un resoplido. Trabajé aquí un montón de años. Si me despidieran, me tendrían que pagar una pequeña fortuna, usted lo sabe. Sí. Pero nadie lo despide. Usted ha cumplido su muy buen ciclo laboral y le llegó el tiempo de descansar. Es una excusa. Lo cierto es que me echan. No es así. Llegó a su edad de jubilarse y la revista tiene demasiados periodistas en condiciones de reemplazarlo, se desmarcó el abogado. No lo discutiré, anunció Laurencena. Pero para irme pronto, quisiera una gratificación de ocho sueldos. Son demasiados.

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Siete entonces. Podría tratar de conseguirle tres. Quizá hasta cuatro. ¿Le parece? Laurencena sintió que había visto esa película: el protagonista dudaba, se le hacía un nudo en la garganta y se remojaba los labios resecos con la lengua. Apoyó sus manos en el escritorio y se inclinó hacia adelante mirando al abogado. No sería un mal arreglo, señaló éste. Serían unos pesos más y enseguida empezaría a cobrar su jubilación. ¿Cuatro sueldos? ¿Transmito eso? Laurencena se removió en su asiento, alzó la cabeza y se apretó la nariz. ¿Qué sentido tenía resistirse? Después de un titubeo, asintió. Cuatro sueldos, más lo que me corresponde por ley y que el guanaco que pidió mi cabeza se vaya al carajo. No creo que esta decisión responda a un pedido de alguien, opinó el abogado. Es una cuestión de costos. La editorial tiene que reducir su plantilla y por eso jubilará a los que están en condiciones de retirarse en vez de despedir a los más jóvenes. Laurencena consideró falso ese argumento pero prefirió preguntar si no habría alguna manera de seguir trabajando a menor costo. No se me ocurre cómo. Si a mi trabajo lo encarecen las cargas sociales, puedo venderles cinco notas al mes como periodista autónomo. Con un contrato de esos, me jubilaría sin problemas. Esas decisiones no dependen de mí, usted lo sabe. ¿Con quién me aconseja hablarlo? No se lo recomiendo, desechó el otro. La posibili-

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dad de que le compren notas siempre la tendrá, pero si la pone como condición para irse, perderá esa chance. Entonces, consígame seis sueldos. Habíamos quedado en cuatro, protestó el abogado. No me cambie el libreto. No me di cuenta de que iban a ahorrar tanto y tampoco tengo seguridad de que la jubilación salga rápido. Seis o nada. No sea terco. Cuatro sueldos más su aguinaldo, sus vacaciones y el último salario trabajado. Es un lindo paquetito. Podrá hacer un viaje o cam-

Pablo Lerman ¿Quién es este tipo? Es un escritor nacido en 1948 la ciudad de Buenos Aires. Todavía vive y escribe y, por el lapso más extenso posible, quiere continuar con ambas actividades o, al menos, con la primera de ellas. La crítica especializada se ha ocupado poco de su obra. Pero cuando lo hizo, reconoció que Pablo Lerman “…pertenece a ese grupo de narradores especialmente dotados para imaginar historias…” de donde “su lectura se transforma en una aventura literaria”. Ha publicado las siguientes novelas: “No volveré a matar a mi padre” (1990), “Rezarán por vos en Casablanca” (1995) y “Construcción de la Inocencia” (1998) bajo el sello del Grupo Editor

biar el auto, lo que se le ocurra. Yo no lo veo así. Peléeme ese plus, que para la editorial es nada. Transmitiré su pedido, concluyó el otro. Pero será difícil que se lo acepten. Amagó con levantarse para acompañarlo hasta la puerta, pero Laurencena lo frenó. Puedo solo, deje. Conozco el camino.

(Fragmento de “Laurencena en la costa”, novela aún en proceso de escritura, de Pablo Lerman)

Latinoamericano. En el año 2002 ganó el Premio de Novela “Vargas Llosa” con su novela “Mientras Evelio no está”, editada por la Universidad de Murcia (España, 2003) y en 2007, “Cerró sus puertas, cerró sus ojos” (Ediciones Simurg). “La mujer del cuadro” (finalista del Concurso de Novela Buenos Aires Negra 2015), aún inédita. Fue finalista del XXI Premio Herralde de Novela con el título de “Canon de Amontonados”, publicó: “No volveré a matar a mi padre” (1990), Lo destacable de los personajes de Pablo Lerman es que son –todos- de una humanidad oscilante entre la crueldad y la vulnerabilidad. Si no se estuviera ante los pulsos intensos de unas novelas, cada una de ellas bien podría ser la crónica profunda de momentos argentinos muy cercanos. www.pablolerman.com.ar ¿Para qué es esta página? Pese a la escasa trascendencia mediática que tuvieron, muchos se enteraron de la existencia de esas novelas por transmisión oral y agotaron sus

ediciones. “Mientras Evelio no está”, por su parte, circuló exclusivamente en España, por lo que en Argentina es inhallable. Estas circunstancias empujaron al autor a ofrecerlos en ésta página, en versiones completas, privilegiando su posibilidad de lectura por encima de su hipotético valor de mercancía. De este modo, elude igualmente lidiar con las editoriales en procura de eventuales reediciones y posibilita que se concrete aquello que García Márquez llamó “la bendita manía de contar”. Quien quiera leer estas novelas, las tiene disponibles en forma gratuita en la sección NOVELAS de ésta página. En ella las podrá leer y, si lo desea, puede imprimir el texto que le interese, sin cargo alguno. También puede hacer llegar su opinión sobre los textos a través de la sección Contacto, posibilidad no obligatoria pero que si la concreta, será apreciada. www.pablolerman.com.ar info@pablolerman.com.ar Prensa: Kiako Anich kiakoanich@gmail.com

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El visitante Sergio Chejfec

Ensayo latinoamericano contemporáneo

Compilación y prólogo de Alejandra Laera Arte de Eduardo Stupía ISBN 978-987-46494-0-9 167 págs. $ 275 El visitante recorre el lugar con un andar mesurado. Su mirada nos conduce por un travelling, a lo largo del cual personajes y motivos se enlazan con una lógica propia. ¿Es posible encontrar allí, en ese andar que modula los ensayos reunidos en

El visitante, una clave de lectura de la narrativa de Sergio Chejfec? ¿Hay algo, en ese modo de moverse, que configura una poética? Andar, caminar. Un tipo de movimiento del cuerpo, un ritmo orgánico, una respiración, unas pausas especiales, detenciones más o menos mínimas. Un modo particular de la observación que atañe a la concepción de su escritura: se trata de caminar en tanto modo del conocer. El libro está formado por textos muy diversos y de origen variado que Sergio Chejfec escribió a lo largo de los años: desde ensayos más o menos breves hasta reseñas periodísticas y presentaciones orales, todos revisados para su inclusión en este volumen. Si algo comparten estos textos, es que han sido pensados a partir de un hecho u objeto puntual y contemporáneo, que tienen un tono ensayístico que en muchos casos elabora también una idea narrativa, que en ellos se reconoce la escritura cavilante y la

frase preferentemente asindética de Chejfec. Temas como la ciudad, el exilio, la memoria, propios de sus intereses más tempranos, conviven con aquellos otros que lo han captado en el último tiempo: la figura del escritor y las formas de escribir. Alejandra Laera Sergio Chejfec nació en Buenos Aires en 1956. Es autor de ensayos y narrativa. Residió en Venezuela entre 1990 y 2005; desde entonces vive en Estados Unidos. Sus libros publicados son: Teoría del ascensor, 2016; Últimas noticias de la escritura, 2014; Modo linterna, 2013; La experiencia dramática, 2012; Sobre Giannuzzi, 2010; Mis dos mundos, 2008; Baroni: un viaje, 2007; El punto vacilante, 2005; Los incompletos, 2004; Gallos y huesos, 2003; Tres poemas y una merced, 2002; Boca de lobo, 2000; Los planetas, 1999; El llamado de la especie, 1997; Cinco, 1996; El aire, 1992; Moral, 1990; Lenta biografía, 1990.

LANZAMIENTO - NOVELA

Mala Junta de Pablo Lerman ,

Ganador del Premio de Novela “Vargas Llosa” organizado por la Universidad de Murcia (2003) por su obra “Mientras Evelio no está”, finalista del Concurso de

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Novela Buenos Aires Negra 2015 por “La mujer de cuadro”, Lerman vuelve con una novela atrapante sobre un grupo de personajes excéntricos en todos

los sentidos de la palabra: peculiares, sí, pero también en la periferia de la normalidad y los cánones de funcionamiento, intentando sobrevivir en la Argen-

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tina del 2002.

“Suárez contestó que esa zona constituía el exilio o el destierro. Un destino que nadie de la empresa quiere, salvo los que están

podridos del valijeo, los marcados como inservibles o los candidatos al despido… Ándese con cuidado, lo instruyó bajando la voz. En la calle, si ve algo sospechoso, cruce de vereda. Cuando vaya caminando, hágalo en sentido contrario al tránsito, para que no lo aprieten desde un auto. Adentro del Hospital hay cierta seguridad, pero no descuide sus cosas.” (Suárez, Capítulo primero) Dijo Juan Gelman sobre la escritura de Pablo Lerman: “Tres son las excelencias que caracterizan a la novela de Pablo Lerman…: una intriga muy bien construida…, un estilo llano dotado de eficacia literaria.”

Sobre Pablo Lerman Nació en Buenos Aires. Fue finalista del XXI Premio Herralde de Novela con el título de “Canon de Amontonados”, publicó: “No volveré a matar a mi padre” (1990), “Rezarán por vos en Casablanca” (1995), “Construcción de la Inocencia” (1998), “Mientras Evelio no está”(ganadora del Premio de Novela “Vargas Llosa” organizado por la Universidad de Murcia, 2003), “Cerró sus puertas, cerró sus ojos” (2007),y “La mujer del cuadro” (finalista del Concurso de Novela Buenos Aires Negra 2015), aún inédita. Muchas de sus novelas se encuentran disponibles en www.pablolerman.com.ar

Presentación del libro “Noción” de Eduardo Capilla El pasado 24 de mayo se presentó el libro “Noción” de Eduardo Capilla en el Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti de La Plata. producidas y difundidas en “Noción” desde su concepción tomaron paulatinamente más vigencia llegando tres décadas después a bienales y ferias entre la producción de destacados artistas, diseñadores y arquitectos alrededor del mundo.

Capilla es un artista plástico marplatense que participó en una gran cantidad de muestras colectivas nacionales e internacionales y realizó numerosas exposiciones individuales, además de varias instalaciones urbanas. Trabajó también en cine y en publicidad desarrollando

una amplia experiencia en diferentes campos de la industria. Su libro compila a modo de catálogo varias de las presentaciones del proyecto de investigación del mismo nombre que se dio a conocer por primera vez en Mar del Plata en 1984. Las imágenes creadas

“Es un proyecto de investigación que se propuso transitar por sectores en los que no transitaba nadie. Porque no tenía que ver con el conocimiento, sino con otra modalidad de comprensión (…) más que un libro es como un catálogo, de lo que se hizo en aquellos años del 80 al 96”, afirmó el autor.

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Nuevos públicos Artes escénicas y escuela

Cuando los jóvenes devienen espectadores De Ana Durán – Editorial Leviatán. Se presentó el pasado lunes 8 de mayo en el Teatro Payró con la participación de Daniela Bouret (Teatro Solís - Uruguay), Javier Ibacache (Espacio Diana - Chile), Roxana Perazza (ex Subsecretaria de Educación de Ciudad) y Gisela Borches (docente Liceo 5 CABA). Coordinó Sonia Jaroslavsky (Programa Formación de Espectadores) investigadora, docente y periodista Ana Durán) estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.

Durán, Ana Nuevos públicos, artes escénicas y escuela: Cuando los jóvenes devienen espectadores. Buenos Aires, Leviatán, 2016. 96 p.; 20 x 14 cm.ISBN 978-987514-923-6 ¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores? Nuevos públicos, artes escénicas y escuela (de la reconocida

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“…en este contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte...” Ana Durán.

En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos; y por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

Acerca del libro Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.

Acerca de la autora Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en

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Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos (19962012). Junto a Sonia Jaroslavskycreó y coordina el Programa Formación de Espectadores (Ministerio de Educación G.C.B.A.), el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000.

Además, ella y Sonia están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital de Editorial Leviatán (2012) entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

PRESENTACIÓN Lunes 8 de mayo, a las 18hs. Teatro Payró (San Martín 766, C.A.B.A.) Se realizará una mesa sobre Educación, Artes escénicas y Gestión Cultural. Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

LANZAMIENTO EDITORIAL

No te separes, de Mariano Vinocur. Una ficción interactiva con todo lo necesario para los “candidatos al divorcio”: consejos, experiencia, métodos de supervivencia y sobre todas las cosas, mucho humor.

Vinocur, Mariano No te separes. Buenos Aires Andrómeda, 2017.

ISBN 978-950-722-492-8. 208 p. $280.

quieran comprenderlos mejor.

Acerca de No te separes A partir del sugerente personaje de Natalio Bordeaux, un flamante separado inmerso en la crisis inicial de su nueva etapa, Mariano Vinocur logra combinar ágilmente los recursos de la ficción con herramientas reales para afrontar este camino. Tips, cuestionarios, listas o planillas para sistematizar la economía y hasta mandalas para bajar el nivel de stress en el transcurso. Con Natalio Bordeaux como aliado (una suerte de Mr. Hyde de sí mismo, según asegura) y la atmósfera real de un separado actual, conjugando Tinder con los hijos y el trabajo, Vinocur dedica todo su conocimiento profesional sobre el cambio y su manejo al servicio de los divorciados… y quienes

Sobre Mariano Vinocur Experto en Cambio Cultural, Gestión del Cambio y Capital Humano. Director de Olivia. Docente en Cursos de Postgrado y Maestría. “No te separes” es su primera novela. Blog personal: http://mvinocur.blogspot.com.ar/ Facebook No Te Separes Instagram No Te Separes Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

PARA LEER UN ADELANTO DE LA NOVELA, CLICK AQUÍ https://issuu.com/notesepares/docs/adelanto_de_no_te_separes_2017

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Llega el libro “Parir en Casa” ¿Qué es un parto planificado en domicilio? ¿Quiénes lo eligen y por qué? ¿Cómo se planifica un parto en casa? nestar, libertad y autonomía. Cada relato nos abre la puerta de la intimidad de esas familias y nos invita a recorrer de su mano ese momento único y fundante donde la vida se abrió paso en el calor de su hogar.

El libro Parir en casa de la editorial Cien Lunas, nos acerca a la experiencia de casi 40 familias que con información y responsabilidad eligieron Partos Planificados en Domicilio, un modelo de atención en el que encontraron la opción más segura, saludable y respetuosa para darle la bienvenida a sus hijxs. En sus historias se entretejen testimonios de poder, bie-

Y la vivencia entrañable da paso a la información y conocimiento que aportan distintos referentes en el tema. Marco del modelo de Parto Planificado en Domicilio, lactancia, fisiología y más, con cada apartado se abre un espacio que aporta nuevas miradas y conceptos. Un libro que además de tocar la fibra más honda, despeja dudas, nos impulsa a reflexionar y cuestionar la manera como entendemos y vivimos los nacimientos. Compilado por Bárbara Lorenzo, acompañante terapéutica, consultora de Flores de Bach y doula. Quien después de parir su segundo hijo en casa tomó la decisión de dar

Se presentó el libro Tango

voz a los protagonistas de este modelo de atención y compartir la información que significó un cambio de paradigma en sus vidas. Los nacimientos fueron acompañados por un equipo de parteros que asiste partos planificados en domicilio desde hace más de 10 años, conformado por, Vendela Chignac partera francesa que vive en Argentina desde el año 2000. Se recibió de obstétrica en Berlín, Alemania en 1999 y asiste en domicilio desde 2001. Y Francisco Saraceno Esparza, el primer hombre egresado de la licenciatura en Obstetricia de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires en el 2005. Contacto: Bárbara Lorenzo: 1561335970 Francisco Saraceno: 1565096471 Violeta Osorio: 1565193610

cruzado

Max Aguirre y Sebastián Dufour Se presentó el pasado 12 de mayo el libro Tango cruzado en la Librería del Fondo Arnaldo Orfila Reynal en Costa Rica 4582 - Palermo (CABA) con la presencia de Tute que escribió el prólogo del libro. A sala llena se disfrutó la charla de los auto-

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res moderada por Luciano Saracino. Gardel, su origen, dos orquestas, Buenos Aires, Montevideo, New Orleans, un bandoneonista supraterrenal, todo mezclado en una historia que bucea en el

océano de añares que nos separa de aquella primera mitad del siglo XX, brumosa y llena de misterios. Tango Cruzado es a simple vista una historia de tango, pero es muchísimo más que eso si se sabe mirar entre los pliegues del relato o entre

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las notas del bandoneón de Estardas, que todo lo sabe y, sin embargo, disimula. LOS AUTORES

Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Ha publicado sus trabajos en varias revistas, entre ellas Noticias, Fierro, Rolling Stone, Cinemanía, Def, Gourmet y Orsai. Es colaborador permanente del diario La Nación. Durante años también lo fue de Perfil. Ganó el 1er. Premio Dibujo, Concurso “El retiro”, CGP CBA (1999); Premio Diario Perfil 2009/2010 a la Mejor Ilustración; Mención especial en el Concurso de Pintura “Homenaje a Picasso” y Mención especial del jurado APTHGRA “Pintura al aire

Max Aguirre Nació en 1971, en la Ciudad de Buenos Aires. Guionista e ilustrador. Publica la tira diaria Genio y figura en el matutino La Nación de Argentina, la historieta semanal Alina y Aroldo para Revista Billiken y la historieta mensual Discépolo para la revista Maten al mensajero. Hace ilustraciones para distintos medios y editoriales. Tiene más de una decena de libros publicados y lleva adelante un proyecto musical que mezcla canciones propias con dibujos realizados en vivo. Recibió La Legión del Libro de la Feria Internacional del Libro de Montevideo en 2011. Ganó el Premio Banda Dibujada a la Mejor Historieta de ficción para niños en 2012 y el Premio Banda Dibujada a la Mejor Historieta de ficción para jóvenes en 2013. Sebastian Dufour Nació en 1971, en la Ciudad de Buenos Aires. Ilustrador y artista plástico. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas

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libre”, ambos de 2012; Premio ADEPA diario La Nación, Categoría “Caricaturas e ilustraciones” (2013); 2º Premio Concurso de Pintura al aire libre “120 años de la Avda. de Mayo”(2014); 1er. Premio Concurso Nacional de Dibujo en homenaje al centenario del nacimiento de Aníbal Troilo y de Julio Cortázar (Centro Cultural Recoleta, 2015). Contacto: Victoria Carrizo hoteldelasideas@gmail.com

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Buenos Aires en Blanco y Celeste

Otra geografía II NORA INIESTA

La multiplicidad y yuxtaposición de realidades, paisajes e infinitos imaginarios que representa la ciudad de Buenos Airea son presentadas en el segundo tomo de Buenos Aires en blanco y celeste. Otra Geografía de autoría de Nora Iniesta grafía II, ha sido posible gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Presentación: Cuándo: jueves 8 de junio a las 18:30 hs (puntual) Acompañarán a la autora: Alina Diaconu y Fernando Farina Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, Sala Berni Dirección: Avenida del Libertador 1473 Informes: www.bellasartes.gob.ar

En esta continuación del primer libro, los universos rioplatenses vuelven a ser actores de la escena que transitamos los transeúntes de la ciudad y que la sensible Iniesta nos señala en esa mirada focalizada en las tonalidades que, una y otra vez, aparecen como leitmotiv de nuestro vínculo con la realidad. El blanco y el celeste se zambullen en detalles, pequeños y no tantos, de nuestro todos los días, creando conjuntamente a esas imágenes un campo de texturas, olores y sabores que forman parte de esas coloraciones. En Buenos Aires en blanco

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y celeste. Otra Geografía II, las imágenes invitan a detenernos y a volver a mirar con asombro la realidad que hemos construido, que construimos y que, invariablemente, nos constituye como ciudadanos de esta inmensa ciudad. El libro es prologado por el Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, Fernando Farina, que con una escritura clara expone su mirada y nos insta a no dejar de entrar en diálogo con la contemplación de Nora Iniesta. La publicación de Buenos Aires en blanco y celeste. Otra geo-

“Deambular por mi ciudad Buenos Aires es siempre mi tarea de artista. Encontrar imágenes, esa geografía desde el sesgo blanco y celeste mi propósito. Salir a documentar fotográficamente los diversos barrios porteños. Plasmar en imágenes su geografía y con ello seleccionar como en el volumen anterior lo más representativo. Un proyecto en continuidad. Un libro de imágenes en tiempo real. Buenos Aires cambia y sus cambios se verán en este otro libro como un capítulo abierto al futuro, al devenir de la ciudad. Pienso que quien circula o transita por ella, la visita o la recorre, podrá comprender este

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amor que profeso por este sitio donde nací, me crié y elijo para vivir y trabajar”. Nora Iniesta “Muchas veces pareciera no haber razones para combinar el celeste y blanco. Tal vez sea el azar o el inconsciente, aunque nadie puede dudar de que la historia y el simbolismo se filtran por todas partes. Nora Iniesta rastrea entre paisajes y detalles, mira el cielo y baja a la tierra, busca entre la arquitectura, las pintadas de las calle, la gente. Se podría decir que es un juego, y más allá de que seguramente lo lúdico está presente, hay otra cosa, porque para ella también es una sensación de pertenencia, un reconocimiento de lo propio.Y a pesar de tanto trabajar con esos colores, ella misma se vuelve a sorprender con otra conexión impensable. Esas miradas hablan de lo cotidiano. Darnos cuenta de que estamos rodeados de celeste y blanco, que se nos impregnó más allá de lo que vemos, que sentimos cierta afinidad con esos colores, y que nos relacionamos con ellos de otra forma, por el afecto, por empatía, por sentirlos nuestros. Pero no solo se trata de revelar lo que en ocasiones, por tenerlo naturalizado, no vemos sino además de trazar un mapa, de proponer recorridos por la ciudad, de invitar a que nos sumerjamos en la posibilidad de ir a buscar. O al menos saber que allí estuvieron, que ese mapa fue trazado en un momento y que aunque ahora se transformó, persiste de alguna manera en el recuerdo y,

también, en el devenir. Y no se trata de cualquier lugar, se trata de Buenos Aires, una ciudad donde confluyen diferentes vivencias, distintas miradas, en la que sin embargo entre la multiplicidad, los colores están latentes, nos están hablando de algo. Cuánto hay de nacionalismo en esto. Seguramente mucho, pero tal vez no sea lo más importante a la hora de encantarse con ese recorte celeste y blanco, porque lo que está en juego no hace falta explicitarlo, es tan propio como el imaginario, como los sentimientos.“La Patria se revela sin buscarla…”, dice Iniesta, y sigue recorriendo las calles, sabiendo que allí está, que solo hay que mirar. Hoy es un día nublado, es raro, alguien diría que es un día gris. Sin embargo, lo sabemos celeste y blanco”. Fernando Farina, Buenos Aires, Enero 2017. Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte “Dicen que la ciudad se expresa en cada ventana.Y que la mejor manera de conocerla es caminar sus calles mirando hacia arriba, buscando historias en cada balcón: los hay despojados, desangelados, desnudos, con macetas que aún esperan su primavera. Y están los otros, los que dejan ver la vida les pasa por dentro. “Por los balcones se saben las intenciones”, decían las abuelas. Y regaban semillas”. Adriana Baccaro NORA INIESTA Artista argentina contemporá-

nea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria. El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria. Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras. Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte. Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra. En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina. Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la

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Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville, París. Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda. En 1989, representa a la Argentina en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones

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y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, Italia. Cancillería Argentina, capítulo Mujer le encarga el armado estético y visual in situ, de su stand, como artista plástica argentina para el encuentro de mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de

arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, Harbin, China. En el año 2009 viaja a Corea nuevamente invitada por la Asociación de Artistas siglo 21, en el marco del 17th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul, participando además del coloquio que, de modo simultáneo se llevó a cabo en la sede del mismo. En el año 2010 viaja a París invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de

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la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1800 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia. También y por esta misma Conmemoración es emplazada su obra Bandera Argentina, la unión y la reunión de todos los argentinos, realizada íntegramente en RASTI, en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini. Este mismo año 2010 participa de la 17º Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el marco del Bicentenario de este país. Del mismo modo es invitada a participar del Open 2010, en su versión número XIII, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En Febrero de 2012 en conmemoración del Bicentenario de la creación de la Bandera Nacional, (1812 – 2012), presenta Azul Celeste e Branco, (A Pátria Encontrada), en la Sala de Exposiciones de la Embajada Argentina ante la República Federativa del Brasil, Brasilia, inaugurando la misma. Viaja luego a Portofino, a inaugurar su escultura Colibrí en el Museo del Parco, Centro Internazionale di Scultura all aperto di Portofino, Portofino, Italia, la que es incorporada a su colección. En Buenos Aires, este mismo año 2012 en el mes de Mayo, presenta su libro Evita, la dama de la esperanza, en el que se reseña toda su obra temática realizada en los últimos años, y con posteridad, el día 6 de Septiembre se presenta en

París en la Embajada Argentina. Nuevamente es invitada a participar del Open 2012, en su versión número XV, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En el año 2013 es invitada a participar por el Consorcio Cavatori Valmalenco de la edición 2013 de “I Giorni Della Pietra”, una escultura a gran escala de su autoría quedará instalada en la vía pública, un gran libro de mármol con la leyenda en tapa Justicia Social y firmado Evita, 26 al 28 de julio, ciudad de Chiesa in Valmalenco, provincia de Sondrio, región de la Lombardía, Italia. En el mes de Octubre viaja a París inaugurando su muestra La Patria Encontrada en la Galerie Argentine, perteneciente a la Embajada Argentina en Francia. Posteriormente con Túnez como destino presenta allí su exposición Bleu Ciel et Blanc, en la Galerie Municipal Hédi Turki, Sidi Bou Saïd. El año 2014, invitada por the World Culture Artists Association, la lleva por tercera vez a Corea a participar del 18th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul y participar del 18th Art Forum, en el mismo Museo. En el año 2015 es invitada en representación de la Argentina por el Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum 2015 (CCF), 31 de Agosto al 2 de Setiembre, en la ciudad de Seoul, Corea; simultáneamente con el

título de La Niña Argentina, lleva a cabo una exposición de sus obras en la Embajada Argentina en dicha ciudad. Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos. En el año 2016 en Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina instala su obra En Vísperas del Bicentenario, una alegórica Casa Histórica de Tucumán, en el Aeropuerto Internacional Teniente Benjamín Matienzo de esta ciudad, obra realizada íntegramente en RASTI. En Setiembre de este mismo año auspiciada por la Embajada Argentina en Kiev, es invitada a exponer su muestra Bicentenario en Kiev en la Casa Argentina de esta ciudad, Capital de Ucrania, donde además presenta sus libros Buenos Aires en blanco y celeste, otra geografía y Nora Iniesta en la Kyiv National University of Technologies and Design y en el Kiev Institute of Applied and Decorative Arts and Design M. Boychuk, y participa de un encuentro con Olexandr Shliajtenko Vicedecano de Relaciones Públicos de Filología Hispánica de la Universidad Lingüística de Kyiv perteneciente al Ministerio de Educación y Ciencia de Ucrania y alumnos en el marco de su exposición, Kiev, Ucrania. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación

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Artes plásticas Bienal de Performance BP.17 William Kentridge y Yann Marussich, en el Museo Nacional de Bellas Artes. El artista sudafricano y el performer francés son parte de la Bienal de Performance 2017.

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El Museo Nacional de Bellas Artes será una de las sedes de la Bienal de Performance BP.17, en la que se presentarán, con entrada libre y gratuita, obras del artista sudafricano William Kentridge y una performance del coreógrafo francés Yann Marussich. “Es un honor para el Museo Nacional de Bellas Artes presentar a dos artistas internacionales

gracias al esfuerzo conjunto de nuestra institución y de la Bienal de Performance”, expresa Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes. Del 13 de mayo al 13 de agosto, podrán verse en el Bellas Artes dos trabajos de Kentridge: la videoinstalación Notes Towards a Model Opera (Notas hacia un modelo de ópera) –una obra en la que se proyectan, en tres pantallas en simultáneo, dibujos, textos, fotos e imágenes en movimiento– y la serie de acuarelas sobre páginas impresas In Mockery of Progress (En la burla del progreso). Reconocido por sus dibujos, collages, grabados, películas animadas y producciones teatrales y de ópera, Kentridge –reciente ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes– es uno de los artistas más destacados de su país. En sus obras, explora el contexto sociopolítico actual y combina la crítica política con el lenguaje poético. “William Kentridge devuelve al arte su dimensión política explícita, denunciando, con sarcasmo y humor, las calamidades de nuestra época”, sostiene el director del Museo Nacional de Bellas Artes. En Notes Towards a Model Opera, el sudafricano recoge las “óperas revolucionarias modelo” postuladas por Madame Mao (Chiang-Ching) como herramienta crítica para el despojamiento del pensamiento burgués. La apuesta de Kentridge parte de un desplaza-

miento: son los revolucionarios africanos inspirados por el maoísmo quienes danzan, con fusiles y ropajes étnicos, versiones vernáculas de La Internacional, parodiando las escenas de ridiculización de los “revisionistas”. Esta danza está atravesada por la paradoja de que fue por esa vía como China llevó a cabo la colonización actual de África. Los dazibao (consignas garabateadas en ideogramas) dialogan con los diarios de viaje de Kentridge y se vuelcan en sus adaptaciones, que buscan “encontrar la idea menos buena”. Por otra parte, el artista francés Yann Marussich presentará el sábado 13 de mayo a las 20 su obra Bleu Remix, de 2007, secuela de la célebre Bleu Provisoire, su primera pieza totalmente inmóvil, creada en 2001. En la obra, el performer, sentado en una jaula de cristal, propone al espectador un viaje íntimo a través de su cuerpo. Lentamente, lágrimas, saliva y sudor azul comienzan a cubrir su piel. “Mientras busca una suerte de ser humano universal, Marussich toma la esencia de Bleu Provisoire, la mezcla y la transforma para sacudir los sentidos y revelar la fragilidad de la realidad. Con movimientos imperceptibles, una mirada intensa y la transpiración azul hecha visible, abre caminos entre el mundo interno y el externo, pasajes secretos desde el inconsciente directo a la conciencia”, explica la artista suiza Anne Rochat sobre la performance.

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La segunda edición de la Bienal de Performance de la Argentina BP.17 tendrá lugar del 13 de mayo y el 7 de junio, y presentará más de 30 proyectos de destacados artistas nacionales e internacionales en distintos espacios culturales del país. Sobre los artistas William Kentridge nació en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1955, donde vive y trabaja en la actualidad. En la década del 70, cursó la carrera de Estudios Políticos y Africanos en la Universidad de Witwatersrand. Tiempo después, cofundó la compañía Junction Avenue Theatre, y estudió mimo y teatro en la Escuela Jacques Lecoq de París. De regreso a Johannesburgo, se desempeñó en diversas áreas del mundo del cine, la televisión y

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el teatro, donde colaboró en proyectos con la Handspring Puppet Company. En 2010, fue distinguido con el Premio Kyoto, en reconocimiento a sus contribuciones en el campo de las artes y de la filosofía. En 2011, fue elegido miembro honorario de la American Academy of Arts and Letters y recibió el doctorado honoris causa en Literatura de la Universidad de Londres. En 2012, brindó las prestigiosas “Norton Lectures” en la Universidad de Harvard. Ha exhibido en la Tate Modern, de Londres; la Scala de Milán; el Metropolitan Opera y el Museum of Modern Art, de Nueva York, y la galería Jeu de Paume y el Museo del Louvre, de París. Yann Marussich nació en Francia en 1966, y actualmente

vive y trabaja en Suiza. Personaje único de la danza contemporánea, realiza performances y coreografías que se presentan en todo el mundo. Fundador del ADC Studio, dirigió el Théâtre de l’Usine de Ginebra (1993-2000) y fue artista asociado del Théâtre du Grütli (2010-2011). En 2008, ganó el premio Ars Electronica en la categoría “Arte híbrido”, con su performance Bleu Remix. Entre sus obras figuran Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsure (2004), Blessure (2005), Soif (2006), Nuit de Verre (2007), Brisures, Ex-Pression (2009), Bain Brisé (2010), Rideau! (2014) y La Chaise (2015), con Filipe Espindola y Sara Panamby. William Kentridge Del 13 de mayo al 13 de agosto de 2017. Salas 39 y 40, primer

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celo Martínez. Duración: 45-60 min. -Más información: bellasartes.gob.ar/agenda/blu e-remix Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar

piso. “Notes Towards a Model Opera” (Notas hacia un modelo de ópera), 2015. Videoinstalación. “In Mockery of Progress”, 2015. Acuarela roja sobre páginas impresas, 26 x 37.2 cm. -Más información: bellasartes.gob.ar/exhibiciones/william-kentridge

Yann Marussich Sábado 13 de mayo, a las 20 h. Sala 42, segundo piso. “Bleu Remix”, 2007. Diseño, puesta y performance: Yann Marussich. Escenografía: David Châtel. Colaboración artística y luces: Daniel Demont. Técnica: Denis Rollet. Sonido remixado por el músico argentino Mar-

Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires +54 11 4803 4062 | info@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar Horarios Martes a viernes, de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo, de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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Antihomenaje DADÁ Bienal de Performance, Bienal Arte Joven Buenos Aires y Centro Cultural Recoleta presentaron Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire)

Sobre Bienal de Performance: La Bienal de Performance es una iniciativa privada cuya segunda edición se llevará a cabo en la Argentina entre el 13 de mayo y el 4 de junio de 2017. Tiene como principal objetivo celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de catalogar dándole un marco de mayor visibilidad. El “performance art” -“arte de acción” o “arte vivo”- escapa a definiciones duras o simplificadoras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se la puede pensar como una expre-

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sión interdisciplinaria, orgánica –y, por lo tanto, en permanente mutación-, liminal, expandida, excéntrica, en la que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario. Como reflejo de la pluralidad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance también se asocia y dialoga con diversas instituciones -tanto de la esfera pública como privadacomo museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de las ciudades en las que se lleva a cabo. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de

atención desde los que la experiencia se dinamice. Sobre Bienal Arte Joven Buenos Aires: La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifes-

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taciones del arte contemporáneo.

Ibarlucía. Texto curatorial

Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario. Antihomenaje DADÁ Del 13 al 16 de mayo, las Salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta estarán tomadas por la performance colectiva Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire), proyecto ganador de la convocatoria abierta a artistas jóvenes, entre 18 y 35 años de edad, realizada por la Bienal de Performance BP.17, la Bienal Arte Joven Buenos Aires y el Recoleta. Entrada libre y gratuita. En el marco de la Bienal de Performance BP.17, 20 propuestas artísticas se exhibirán durante cuatro días y crearán un antihomenaje performático. Cada uno de los proyectos, contó con un apoyo técnico, económico y un programa de tutorías que se realizaron entre diciembre de 2016 y mayo de 2017 a cargo de los curadores de las muestras, Emilio García Wehbi y Ricardo

“Zurich, 2 de febrero de 1916. El Cabaret Voltaire. Con esta denominación se ha constituido en Zurich una asociación de jóvenes artistas y escritores, cuyo fin es crear un centro de divertimento artístico. En principio, el Cabaret estará animado por artistas invitados permanentes que, durante las reuniones diarias, brindarán representaciones musicales y literarias. Los jóvenes artistas zuriqueses, de todas las tendencias, están invitados a unírsenos con sugerencias y propuestas”. De este modo, Hugo Ball, Emmy Jennings, Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck anunciaban, en medio de la Primera Guerra Mundial, la apertura de un pequeño night-club en una oscura calle de Zurich apenas alumbrada por faroles rojos. Desertores, objetores de conciencia, pacifistas, emigrados de diferentes países europeos, los jóvenes artistas del Cabaret Voltaire opondrían a la masacre poemas sonoros, textos simultáneos, collages, performances futuristas, música bruitista, danzas cubistas con cascabeles, pinturas abstractas, disfraces, máscaras africanas y canciones rusas . De las veladas del Cabaret Voltaire nació una palabra, DADÁ, tan inocente y peligrosa como los juegos de los niños, destinada a ser una respuesta radi-

cal a la autocracia y el militarismo, la miseria de los nacionalismos, el confortable gusto burgués y las razón de los idiotas. DADÁ llamó a romper con todas convenciones, a destruir la maquinaria de la cultura y empezar de cero. Contra la belleza eterna, contra la rigidez de los principios y las reglas, contra la momificación de los museos, se propuso reconciliar el arte con la vida, exaltando la libertad, la contradicción, el azar, el sinsentido, el humor y el caos creativo. Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire), ideado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía, con asistencia artística de Julieta Potenze, pretende reapropiarse del legado explosivo del dadaísmo contra su reducción a un simple capítulo de la historia de las vanguardias del siglo XX. Obras y artistas seleccionados Diego de Angeli + Tomás Fage: La opera de las cosas María Emilia Franchignoni: M a s C- a - R A D- a- d Á Pablo Ramírez: La máquina de rezar Lucio Bazzalo + Gastón Exequiel Sánchez: Shoot me ! Colectivo Mod (Andrés Belfanti, Salvador Marino, Ismael Verde): Códex u

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nas han sido presentados en todo el mundo. Su poética intenta confrontar con las categorías establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidas a ninguna definición precisa. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (lo que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia.

Amalia Tercelán: Concierto para trituradoras Nazareno Pereyra: La venus retornable Marcos Perearnau: La Réalité Mateo de Urquiza: Manual del buen performer

Usuario Sarah Marques Duarte: Nacimiento de la pintura Felipe Sáez Riquelme: Himnosis Manuela Sol Aquino: Cena con pulpo

Rocío Marano: Insanity solo

Belén Parra: La virgen ñandú

Federico Fahsbender + Roberto Cigarrán: Posesión

Rosario Alfaro: Madame Dada

Victoria Boulay: Poema Dadaísta colectivo Marina Otero: Moneyfest Iván Enquin: Sumisión Florencia Solari:

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Idea y curaduría: Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía Sobre Emilio García Wehbi: Artista interdisciplinario que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos desde En 1990. Sus más de 40 espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urba-

Sobre Ricardo Ibarlucía: Especialista en estética contemporánea. Autor de trabajos sobre el surrealismo y las vanguardias del siglo XX. Co-fundador de la revista Diario de Poesía (1986-2012),su producción artística comprende obras poéticas y teatrales (Con/versiones Brecht, 2004, Woyzeck por Woyzeck, 2006), así como traducciones y adaptaciones de textos de Paul Celan (Tenebrae, 1999), Johann Wolfgang Goethe (Misa satánica, 1999- 2000), Bertolt Brecht (El señor Puntila y su criado Matti, 2001), La ópera de tres centavos, 2004), Sophie Calle (Dolor exquisito (2007), Allen Ginsberg (Aullido: El matadero 5 (2008), Hans Egon Holthusen (Museo Pierrot, 2012) y Robert Desnos (Velada Fantomas. Opereta radiofónica, 20142016). W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta www.centroculturalrecoleta.org

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Raymond Depardon al Centro Cultural Recoleta Por primera vez en Argentina, desde el martes 6 de junio y hasta el 20 de agosto, se podrá recorrer en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, las muestras fotográficas: Un momento tan dulce y Francia , del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon, con curaduría de Hervé Chandès. Además de las muestras fotográficas, se proyectarán tres películas de su autoría y brindará una Masterclass. Considerado uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX y reconocido por sus reportajes en lugares sensibles, por sus libros donde texto e imagen se entretejen, por sus documentales sobre la vida cotidiana en una sociedad en estado de cambio, Raymond Depardon es, sin duda, un autor sin límites. Fotógrafo y cineasta, su trabajo

interroga los lazos entre la imagen y la ética. Depardon fotografió lugares sin acontecimientos, apariciones, escenas de vida, hace fotos “que todo el mundo podría hacer y que nadie hace”. Como la mirada de un niño que ve las cosas por primera vez, sus imágenes son viajes de aventuras y soledad.

Un momento tan dulce – Inaugura martes 6 de junio – 19 h Esta muestra, presenta unas 160 fotografías en color y la mayoría son inéditas. Tomando el color como hilo conductor, invita a dar un paseo por la obra y la vida del artista desde finales de los años 50 hasta nuestros días. Depardon redescubre

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las luces y los colores de Etiopía, de Sudamérica y de los palmerales chadianos. Dibuja, por tanto, un enfoque más silencioso, más interiorizado, más mental. “ Un momento tan dulce está compuesta de fotos libres que había sacado durante mis viajes por el exterior para mi trabajo o para mí, casi clandestinamente. Son fotografías bastante agradables, con distanciamiento, con cierta reserva. En el blanco y negro me catalogo en la gran tradición europea de negros densos y profundos; en cambio, veo el color claro, luminoso, sobre todo, alegre. En el color, hay un campo increíblemente rico que había explorado muy poco: las prendas de las mujeres del Chad, la elegancia de los paisajes del Altiplano. Es la imagen de la modernidad .” R.D. Francia – Inaugura martes 6 de junio – 19 h El corpus mostrado en parte la exposición, responde a un deseo ante todo fotográfico -el de trabajar con la cámara gran formato de 20 X 25 y a color- y a un tropismo profundo de este fotógrafo: andanzas, soledad, deseo de «viajar como un niño». Una pulsión de movimiento y descubrimiento, una curiosidad innata por lo desconocido o por lo incomprendido siempre ha guiado sus pasos.

con mi Leica, no imitar los Fragonard sobre las colinas, sino reencontrar ese camino que va de la casa a la escuela, a la tabaquería, estacionarme en algún sitio, esperar, no mucho tiempo, irme, y mis primeras ideas sirvieron para el material. La Francia que quise fotografiar es aquella de la que yo vengo, la del Tour de Francia, de las redomas, de los pueblos o las ciudades promedio, con pequeñas zonas industriales o urbanas, todas parecidas, que son muy poco fotografiadas .” R.D. Clase maestra – Miércoles 7 de junio – 17 h La gran exposición sobre la obra y vida del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon que comienza el 6 de junio en el Recoleta, incluirá la visita de su protagonista quien, además, dará una clase maestra única en la que el público podrá escuchar de su propia voz sus experiencias con la fotografía y el cine. Esta clase es una gran oportunidad para conocer sus técnicas, sus concepciones acerca de la fotografía y su peculiar trabajo sobre el color. Miércoles 7 de junio, 17 h, en la sala Cronopios. Las entradas se retiran el mismo día, 15 h, en la boletería del Recoleta, Junín 1930. Se entregará una por persona hasta agotar cupo. PELÍCULAS

“ Cuando me propuse fotografiar Francia, supe que había que fotografiarla de otro modo: no ir al encuentro de la gente

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Probablemente son muy pocos los directores de cine que han viajado tanto y retratado a la

humanidad con sus obras de la manera que lo hace Raymond Depardon. En su cine y su fotografía, se encuentran historias particulares pero universales a la vez. En esta selección de sus más recientes películas, que además dialogan con su muestra fotográfica Francia, se encontrarán historias que retratan al país, pero que están narradas con su particular mirada, la cual hace sentir que podrían suceder en cualquier lugar del mundo. La Vie Moderne: 7 y 28 de junio, 20 h / Cine Marcel y Raymond ya tienen más de ochenta años, pero siguen trabajando duro al cuidado de sus ovejas y demás animales. Sin embargo, los años no pasan en vano y, día a día, observan cómo sus rebaños son cada vez más pequeños, los pastizales se llenan de malezas y sus huesos se empeñan en complicarles la vida. Además, la mujer de su sobrino no hace más que reprocharles su falta de higiene. A Germaine y Marcel ya sólo les quedan dos vacas y Daniel es el único de los seis hermanos que ha permanecido en el pueblo al cuidado del ganado. Todos ellos forman parte de un modo de vida en estado de coma que se resiste a desaparecer. Ellos son los vestigios de nuestro pasado. Dirección, guión y fotografía: Raymond Depardon. Producción: Claudine Nougaret ©Palmeraie et désert / France 2 Cinéma. Música: Gabriel Fauré. Sonido: Claudine Nougaret.

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Montaje: Simon Jaquet. Duración: 88 minutos. Journal de France: 14 de junio y 5 de julio, 20 h / Cine Viajando solo, Depardon pasó seis años capturando Francia con una cámara de gran formato. Este largo y solitario road trip proveyó un terreno fértil para la creación –con Claudine Nougaret, su compañera y colaboradora de larga data– de un notable diario de viaje. Este recorrido lo llevó de vuelta a lugares importantes de su pasado como reportero –Chad, Venecia, Cannes– y a revisar la riqueza de material inédito de su archivo. Íntima, cautivadora, reveladora, Journal de France ofrece un retrato único de un país y sus paisajes, una panorámica de una carrera verdaderamente ilustre y un resumen fascinante del desarrollo del arte fotográfico en el último medio siglo. Dirección y guión: Raymond Depardon, Claudine Nougaret. Producción: Claudine Nougaret ©Palmeraie et désert / France 2 Cinéma. Fotografía: Raymond Depardon. Intérpretes: Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Henry Chapier. Encuadre: Pascal Poucet, Simon Roche. Sonido: Guillaume Sciama, Yolande Decarsin, Sophie Chiabaut, Claudine Nougaret. Montaje: Simon Jacquet. Música: Patti Smith, Alexandre Desplat, Gilbert Bécaud, Gloria Lasso, Alain Baschung. Les Habitants: 21 de junio y 12 de julio, 20 h / Cine

Depardon. “Voy a conducir a lo largo de Francia, de Norte a Sur. Planeo detenerme frente a casas, negocios, edificios municipales. Voy a conocer a la gente de Francia, a escuchar lo que tienen para decir. No voy a hacer preguntas. Los voy a dejar tomarse su tiempo, reunir sus pensamientos y hablar como quieran. Voy a invitar a gente a la que recién conozca a un estudio móvil para conversar, sin restricciones, con absoluta libertad.” Raymond

Dirección y fotografía: Raymond Depardon. Producción y Sonido: Claudine Nougaret © Palmeraie et désert / France 2 cinéma. Montaje: Pauline Gaillard. Mezcla: Emmanuel Croset. Música: Alexandre Desplat. Entrada $50. Compra online en centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1para menores de 30 años sólo en boletería.

Sobre Raymond Depardon

kaise, en 1981.

Nació en Francia en 1942. A los doce años comenzó a tomar fotografías en la granja familiar en Garet. Aprendiz de un fotógrafo/óptico, partió a París en 1958. En 1960, se unió a la agencia Dalmas de París como reportero y, en 1966, cofundó la agencia Gamma con la que hizo reportajes en todo el mundo. Al mismo tiempo, comenzó a hacer documentales: 1974, Une Partie de Campagne [Un día de campo] y San Clemente. En 1978, Depardon se une a Magnum y continúa su trabajo de reportero hasta la publicación de Notes, en 1979 y Correspondance New Yor-

En 1984, participó en el proyecto DATAR sobre la campiña francesa. Mientras continuaba con su carrera cinematográfica, recibió el Gran Premio Nacional de la Fotografía en 1991, pero sus películas también obtuvieron reconocimiento: en 1995, Délits Flagrants [Delitos flagrantes], acerca del sistema de justicia francés, recibió un premio César por mejor documental y, en 1998, emprendió la primera de una serie de tres películas dedicadas al mundo rural francés. Ha realizado diecinueve largometrajes y publicado más de cincuenta libros.

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“En otro país“ Obras de IM Heung-soon y Hugo Aveta, en el Museo Nacional de Bellas Artes Del 30 de mayo al 9 de julio. Salas 41 y 42, segundo piso.

El Museo Nacional de Bellas Artes, junto con el Korea Arts Management Service (KAMS) y el Centro Cultural Coreano en la Argentina, presenta el martes 30 de mayo a las 19 la exhibición En otro país, que reúne obras del artista y cineasta surcoreano IM Heung-soon, ganador del León de Plata de la Bienal de Venecia 2015, y del fotógrafo y realizador argentino Hugo Aveta. Con curaduría de Adriana Jungyoun Sung, las fotografías y video de Aveta establecen un diálogo con dos videoinstalaciones de Heung-soon, articulando propuestas estéticas que abordan problemáticas comunes. “Aveta y Heung-soon proponen una revisión de los restos que la catástrofe humana ofrece como contracara de la

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civilización. Ya sea reconstruyendo sitios de memoria a los que se sustrajo la marca vital mediante la violencia o registrando la desaparición de una cultura ancestral bajo los embates de una modernización insensible, el llamado que la historia dirige al presente tensa ambas cosmovisiones, aún en las antípodas culturales y geográficas”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes. Como parte del Ciclo de Cine Bellas Artes, que se desarrolla en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el viernes 2 de junio a las 19 se estrena en la Argentina Factory Complex, el documental que Heung-soon realizó en 2015. La primera función contará con la presencia

en sala del realizador y artista, quien dialogará con el público luego de la proyección. Factory Complex se exhibirá, además, el domingo 4, a las 19; el viernes 9, a las 19; el viernes 16, a las 19; el domingo 18, a las 17; el viernes 23, a las 21, y el domingo 25, a las 17. “Cine, arte, sociedades. Cuatro documentales de creación” es el tema elegido para la edición de junio de este ciclo, organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos, con curaduría de Leonardo M. D’Espósito. Completan la programación Acha Acha Cucaracha: Cucaño ataca otra vez, de Mario Piazza; Stop Making Sense, de Jonathan Demme, y Exhibition on Screen: The Curious World of Hierony-

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mus Bosch, de David Bickerstaff. La exhibición En otro país se podrá visitar en el segundo piso del Museo, hasta el 9 de julio de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. En otro país Curadora: Adriana Jungyoun Sung Hugo Aveta Sala 41. Fotografías y video Kiefer, 2009, impresión digital Fine Art, 2,63 x 4,14 m. Casa de los conejos, 2009, impresión digital Fine Art, 2,62 x 2,26 m. Historias clínicas, 2007, impresión digital Fine Art, 2,62 x 2,28 m. Ante el tiempo, 2009, video, 8’ 14’’ IM Heung-soon Sala 42. Videoinstalación Next Life, 2015, Video, 24’ 14” Reincarnation, 2015, Video, 23’ 44” Sobre los artistas IM Heung-soon (Corea del Sur, 1969) Expuso sus obras en las bienales de Venecia (2015), de Sharjah (2015), de Gwangju (2002, 2004, 2010) y de Busan (2004); en el el MoMA PS1 (2015), el Nam June Paik Art Center en Yongin (2011), el Museo de Arte ARoS, en Dinamarca (2004), y el Institute Netherlands Media Art,

en Ámsterdam (2003). Su primer largometraje, Jeju Prayer (2012), se exhibió en diversos festivales nacionales e internacionales. Su segundo filme, Factory Complex, se estrenó en 2014 en la sección Documental Gran Angular del Festival Internacional de Cine de Busan. Por esta obra, IM Heung-soon obtuvo el León de Plata en la 56.a Bienal de Venecia (2015). Dirige BANDAL Doc Pictures junto con Kim Min-kyung, con quien desarrolló sus últimos proyectos: Reincarnation (2015), Next Life (2015) y Bukhansan (2015). Entre sus publicaciones, se incluyen Housewife (2011) y This War (2009). Hugo Aveta (Argentina, 1965) Estudió cine y arquitectura, y luego se dedicó a la fotografía. Sus obras se exhibieron en la muestra Fotografía argentina. La joven generación, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes, y fueron publicadas en el libro Fotografía Argentina Actual Dos durante la década del 90. Participó de la II Bienal de Arte del Mercosur. Realizó muestras individuales y colectivas en el Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Municipal de Bellas Artes “Eduardo Sívori”, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” y Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”. También mostró sus trabajos en Francia, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia y

Guatemala, entre otros países. Recibió el Primer Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales de la Argentina (2002), el Primer Premio Nacional de Artes Visuales de la Fundación OSDE (2006), el Primer Premio Petrobras Buenos Aires Photo (2007) y el Primer Premio de la Bienal de Fotografía Arte x Arte Fundación Luz Castillo (2012). Cronograma de actividades -Martes 30 de mayo, a las 19 Salas 41 y 42, segundo piso Inauguración de la exposición -Viernes 2 de junio, a las 19 Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280). Proyección del documental Factory Complex, de IM Heungsoon, con la presencia del realizador y artista coreano. Entrada general: $ 60. Estudiantes y jubilados gratis, presentando credencial. Las entradas no son numeradas y están sujetas a la disponibilidad de la sala (235 personas). Pueden adquirirse hasta con una semana de anticipación en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, los jueves y viernes, de 16 a 21, y los sábados y domingos, de 15 a 21. La modernidad no ha terminado con los abusos. Esta es una de las tesis de la obra de IM Heung-soon, que utiliza el registro documental y la invención para abordar lo que implican, hoy, las condiciones u

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laborales de las mujeres en Camboya y, por semejanza, en Corea del Sur. Pero lo que se inicia como una descripción de cómo la tecnología aliena a las trabajadoras se extiende a casi todas las áreas de la actividad humana. Se trata mucho más que del retrato de una realidad específica en un país específico: IM busca un reflejo universal. Esta película, que recorrió el circuito de festivales durante 2015 y 2016, y fue considerado el mejor documental coreano por la Asociación de Críticos de ese país, resulta una experiencia alucinante: por un lado, testimonios (solo uno es de un hombre, con un gran efecto irónico en lo que se ve); por otro lado, invenciones que exceden, desde el arte, el registro de lo real. La creación, pues, funciona no como un velo que oculta las tramas opresivas del mundo, sino como una lupa que las

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magnifica. Leonardo M. D’Espósito Curador del ciclo de Cine Bellas Artes

nos Aires +54 11 4803 4062 | info@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar

ÁREA DE PRENSA

Factory Complex

prensa@mnba.gob.ar Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Av. Figueroa Alcorta 2280, Bue-

(Corea del Sur/Camboya, 2015) Dirección: IM Heung-soon Duración: 81’ Trailer: https://www.youtube.com/watc h?v=kv-7nyw4PHA

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JUDITH CISNEROS - ARTISTA DE LA LUZ

MOMENTUM

Substancia de la luz…

La exposición de arte se realizó en el Museo Banco Provincia Sarmiento 364 C.A.B.A. desde el viernes de 11 hasta el 26 de mayo.

“Donde lo sutil danza con lo sublime”

Materializar la materia sutil, es el desafío de esta artista plástica, que parte de estudios profundos de luz, color, estructura en la pintura geométrica, pasa por trabajos de transparencias entre acetatos y celuloides para finalmente concretar su búsqueda en el volumen de la luz. Crea formas y espacios encantados donde el contemplador se transforma en participante y cocreador activo de la obra. La escultura de luz parece pintada sobre sustrato etéreo, superficies flotantes de color donde el

espectador se convierte en parte de ella. Afirma que el arte, es el lenguaje de lo impronunciable, aquello que no se puede decir…pero que se siente y percibe. La estética y rigurosidad en la técnica de su trabajo permite descubrir esa búsqueda de la substancia original propia del arte y su alta calidad en el compromiso con su obra. Investigadora por naturaleza mezcla en su obra la física, las neurociencias y la antropología, buscando llegar al asistente a

través de todos sus sentidos tomando la tecnología como una herramienta plástica y estética con la que trae a la realidad formas etéreas que parecen de otros universos. Define su obra en el límite de lo real y lo ilusorio… “Me cautiva el juego de la percepción, ubicarme como ilusionista, como alquimista transformando la materialidad, trabajando y transmitiendo en el terreno de lo lúdico un mensaje de otra esencia. Generar una di

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El manejo que realiza del volumen de la luz y la forma en que conmueve los sentidos, es único en su género e invita a descubrir una vivencia casi indescriptible. Nos deja con el deseo de vivir más de su magia. Un recorrido inolvidable que vale la pena transitar.

Entrevista a Judith Cisneros ¿Se puede oler la luz? ¿Si pudiésemos caminar en el arco iris, que percepciones tendríamos? ¿Es posible esculpir un haz lumínico? De esto se trata “Momentum, substancia de la luz”, la muestra individual de la artista argentina Judith Cisneros, quien toma esa materialidad “como masa concreta expresiva a ser modelada escultóricamente, para manifestar su esencia, crear volúmenes visibles aunque etéreos, transparentes, intangibles”, dice. “Son objetos de luz en el espamensión sensible, ilusoria de rando una vivencia de salto cua- cio con volúmen e identidad. objetos etéreos y de percepcio- litativo, un salto de lo material a Objetos que pueden ser atravenes disociadas de lo cotidiano, lo intangible. Transitando el lí- sados por el cuerpo, que nos increando temporalmente transmite entre lo real y lo ilusorio…” tegran a su atmósfera formación de cualidades, gene- J.C. modificando nuestras cualida-

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des, olor, definición”.

J.C: Me cautiva el juego de la percepción, ubicarme como iluA.P: ¿Por qué la luz? sionista, como alquimista, transJ.C: Investigo; deseo penetrar formando la materialidad, profundamente el fenómeno de trabajando y transmitiendo en el la luz como substancia de expre- terreno de lo lúdico un mensaje sión que tiene infinitas posibili- de otra esencia. Se trata de gedades. Desprenderla de su nerar una dimensión sensible, funcionalidad para expresarse ilusoria de objetos etéreos y de ontológicamente. Trabajar con percepciones disociadas de lo el noúmeno de la luz para gene- cotidiano. Transitando el límite rar un fenómeno emancipado; entre lo real y lo ilusorio. manifestando su naturaleza plástica y presentándose puramente A.P: Por otro lado, la propuesta como cuerpo estético. se circunscribe a la geometría y la transparencia. ¿Es algo estrucA.P: En su obra hay un juego de tural en su obra? luz-espacio, pero como espacio J.C: La cualidad de la luz es esinterno de la obra. tructural en la composición de J.C: El espacio y la luz están es- mi pintura, de la escultura. Sublitrechamente ligados. La luz y la mar la materia. Aprehendo a la sombra determinan nuestro vín- geometría pr ser la primera heculo con el espacio físico, antro- rramienta del lenguaje estético pológico, etológico y místico. “La de hombre. Es el idioma humano obra de luz” crea un vínculo par- de lo universal tratando de deveticular de interacción recíproca lar el misterio, la verdad, el de propiedades, la luz a través orden y también, el caos. del objeto lumínico nos modela Si Zygmunt Bauman anunció la y nosotros la modelamos. No liquidez de la vida moderna, enexisten espectadores: todos trar en la obra que propone Jusomos integrantes participativos dith Cisneros puede ir en esa solidarios en interrelación. El es- dirección. Corporizando lo sutil pacio interno de la obra y el es- e intangible. Donde es posible pacio interno de quien trasvasar lo real a lo ilusorio y de contempla se reconcilian, son ahí a lo real. Con todos los sentiuno. Desaparece la distancia. Para lograrlo, Cisneros racionaliza las cualidades de la luz: intensidad, dirección, calidad, color, determinando así los atributos propios del objeto estético lumínico. Las propiedad físicas de la luz -absorción, reflexión, transmisión, refracción, dispersión y difracción- son las que definen la estructura.

dos: porque también es factible empaparse del olor de un haz de luz. Para eso, el espacio de la escultura lumínica “Quinta Esencia”, al cual se llega después de un recorrido por la paleta de colores, las transparencias y la bitácora donde Cisneros revela la construcción de su propuesta. En ese ámbito de haces de luz, también hay un olor que atraviesa al visitante. A.P: ¿Así huele la luz? ¿Cómo llegó a ese aroma? J.C: Investigué junto a un perfumista hasta encontrar el olor exacto: petricor, ozono, lavandas y absoluto de piedra mojada por el mar. Podés recorrer la obra haciendo clic acá La muestra de Judith Cisneros se puede ver hasta el 26 de mayo en el Museo Banco Provincia, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Alba PiottoFollow Periodista y autora. E alba@albapiotto.com

A.P: Hay algo de ilusorio, también…

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Esculturas Conceptuales Muestra individual de Luis Pazos El artista conceptual, poeta y periodista Luis Pazos inaugura “Esculturas conceptuales”. Un conjunto de bloques de mármol “con cicatrices”, que Pazos rescató del polvo de un depósito, les devolvió la belleza pérdida y grabó en cada uno una sentencia de su autoría. La serie compuesta por 9 piezas se titula “El Instante y la Eternidad” y se puede visitar en Arcimboldo Arte Contemporáneo. Autor de libros objeto, poeta visual y artista conceptual, Luis Pazos integró los grupos Esmilodonte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CayC y Escombros.

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Sus obras han sido expuestas en muestras colectivas e individuales en La Plata, Buenos Aires, Rosario, Córdoba y ciudades de Alemania, París y Suiza. Recientemente, en el marco de un fenómeno de rescate del arte latinoamericano de los años 70, el Museo Reina Sofía de España acaba de adquirir una serie de obras conceptuales de su autoría, junto a otros artistas platenses. Entre ellas se encuentran, “La cultura de la felicidad” de Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor Puppo; “Monumento al prisionero político desaparecido” y “Proyecto de solución para el

problema del hambre en los países sub-desarrollados según las grandes potencias”, de Luis Pazos. Y “La realidad subterránea”, creada por Pazos junto a Roberto Duarte Laferriere, Eduardo Leonetti y Ricardo Roux. Apertura: jueves 1 de junio a las 19hs Dónde: Arcimboldo Arte Contemporáneo Dirección: Reconquista 761 PB 14 CABA Días y horarios de visitas: lunes a viernes 16 a 19hs. Otros horarios con acuerdo previo al 4311 3373 o por mail a: pelusaborthwick@gmail.com

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El instante y la eternidad “Una mañana el azar me llevó, una vez más, a un depósito de mármoles. Apenas las vi supe que había llegado el fin de mi búsqueda. Cubiertas de polvo y cicatrices dos planchas de mármol blanco, de 2 metros por 1 metro, aguardaban mi llegaba para volver al mundo. Como todo artista es una mezcla de sanador y exorcista, curé sus heridas hasta donde fue posible, les devolví la belleza perdida, y convertida en doce fragmentos de 40 cm x 30 cm x 4 cm, grabé sobre ellos mis pensamientos. Cuando terminé de hacerlo las planchas ya no eran los testigos mudos de una casa demolida. Eran “esculturas conceptuales” en las que convivían, como un matrimonio indisoluble, la eternidad de la piedra y lo fugaz del pensamiento. La unidad de los opuestos es posible”. Luis Pazos Ficha técnica de la muestra Artista: Luis Pazos Obras: 9 bloques de mármol blanco de 40x30x4 cm. Cada uno lleva inscripta una sentencia elaborada por el autor. Luis Pazos Nació en La Plata el 5 de agosto de 1940. Artista conceptual, poeta y periodista. Integró los grupos Esmilodonte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CAYC, Escombros. Autor de los libros

objetos: El dios del laberinto y La corneta en el año 1967. Entre 2013 y 2015 expuso en las muestras colectivas: Subversive Praktiken/Practices - Wurttembergischer Kunstverein, Stuttgart (2009), Fundación PROA, Buenos Aires (2011), América Latina Photographs 1960-2013 Fondation Cartier, París (2013), Resistance Performed - Migros Museum fur Gegenwartskunst, Zurich, Suiza (2015). Fernando Davis escribe el libro Luis Pazos. El “fabricante de modos de vida”. Acciones, cuerpo, poesía en el año 2013. Sus obras forman parte de las publicaciones Vanguardia y revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta-setenta de Ana Longoni (2014), Terra Incógnita Vol/3 del Museu de Arte Contemporanea da Universidade de Sao Paulo de la curadora Cristina Freire (2015), El mundo tal como es y el mundo como podría ser de Julieta González (2015), Punto Ciego. Antología de la Poesía Visual Argentina de 7000 a.C. al

Tercer Milenio de The San Diego State University Press de los autores Perednik, Doctorovich y Estévez (2016), Maestros. El bosque y el árbol de la fotógrafa Gaby Messina (2016). Publica los libros de poesía tradicional y experimental El cazador metafísico. Poesía reunida I, Letra suelta y Del silencio como mirada junto a Claudio Mangifesta, Poema inconcluso para Luisa Pazos (edición impresa acompañada de un cd de audio recitado por el autor). En el año 2017 el Museo Reina Sofía (España) adquiere las obras colectivas La Cultura de la Felicidad y La realidad subterránea, y sus obras individuales Proyecto de monumento al prisionero político desaparecido y Proyecto de solución para el problema del hambre en los países sub-desarrollados según las grandes potencias. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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EXPOSICIÓN TEMPORAL

La radio y la ciudad 90 años en sintonía

Junto con los 90 años de Radio Ciudad, se recorre el nacimiento y desarrollo de la radiofonía en el país y - en particular - en la Ciudad de Buenos Aires a partir de la colección de radios del Museo de la Ciudad. Desde el día jueves 18 de mayo a las 19 horas en la sede del Museo Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicada en Defensa 223. La Radio y la Ciudad estará hasta el 27 de agosto. Horario: Todos los días de 11 a 18 horas. Entrada General: $5. Lunes y miércoles, gratis. La radio en Argentina El inicio de la radiodifusión en el país tiene fecha y lugar precisos: fue el 27 de agosto de 1920, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, cuando apenas pasadas las 9 de la noche el Dr. Enrique Telémaco Susini leyó ante el micrófono: “Señoras y

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señores: la sociedad radio Argentina les presenta hoy el festival sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri, el barítono Aldo RossiMorelli y la soprano argentina Sara César, todos con la orquesta del teatro Costanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix von Weingarten”. A la lectura de esta introducción, siguió la transmisión del concierto, la que no obstante ciertas deficiencias en la calidad del sonido, pudo ser seguida por los pocos afortunados que contaban con un receptor de radio en ese entonces. La iniciativa, con ribetes de proeza, fue autoría de un grupo de pioneros encabezado por Susini y compuesto por César Guerrico, Miguel Mujica y Luis Romero, quienes por sus andanzas por los techos porteños en

busca de lugares para colocar los equipos y antenas, fueron llamados “Los locos de la azotea”. A la exitosa emisión inicial se sucedieron una serie de transmisiones que comprendieron breves conciertos de guitarra y piano en vivo, canciones en la voz de una soprano amiga de Susini, algunas noticias y hasta la lista de las farmacias de turno, pero poco a poco los contenidos se fueron ordenando en una programación y se agregaron transmisiones desde los teatros Colón y Cervantes. En 1922 surgieron las radios “Cultura”, “Sudamérica” (antecesora de “Broadcasting La Nación”, actual radio “Mitre”) y “Brusa” (que cambiará su nombre a “Excelsior” y luego a “La Red”) y al año siguiente “Grand Splendid Theatre”, actual

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“Splendid AM990” y - en Rosario - “Cerealista”, la primera emisora del interior. En 1924 comenzaron a transmitir radio “Nacional”, antecesora de la actual “AM950 Belgrano”, “Brigadier López” en Santa Fe y “Radio Parque” en Mendoza y en 1927 lo hicieron “Broadcasting Municipal” (luego “Radio Municipal”, actual “AM1110”), “Bernotti” (después llamada “del Pueblo” y actualmente radio “Buenos Aires”) y “Fénix”, la que posteriormente se llamó “Antártida” y finalmente “AM1190 América”. En 1928 inició sus transmisio-

nes radio “Muebles Díaz”, antecesora de la actual “Rivadavia”, en 1928 lo hizo “Porteña”, primer nombre de la que luego sería “Continental”, en 1932 radio “Casa América” (luego “América”, “Callao”, “Libertad” y por último “Del Plata”) , en 1935 “El Mundo” y finalmente – en 1937 – la “Estación de Radiodifusión del Estado”, actual “Nacional”. En 1946 – y apenas 13 años después que el sistema fuera patentado por Edwin Armstrong – la Estación de Radiodifusión del Estado realizó las primeras transmisiones en FM, a la que siguieron en los 60’ las

de Radio Mitre y en los 70 las de las radios Municipal y del Plata, esta última la primera emisora en transmitir en estéreo. A partir de los años 80’ – y con cierta anarquía – surgieron infinidad de radios de FM de baja potencia y luego, con el advenimiento de internet, buena parte de las emisoras del país sumaron a sus transmisiones radioeléctricas, transmisiones “on-line”, mas aunque se encuentre cercana a cumplir 100 años y parezca todo inventado en materia tecnológica, la historia y la evolución de la radio en el país están lejos de finalizar.

ACTIVIDADES CULTURALES EN JUNIO DEL MUSEO SAAVEDRA El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para junio, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. ACTIVIDADES CULTURALES Actividades gratuitas sujeta a la capacidad de la sala CICLO ECOLOGIA EN EL MUSEO 10 de junio a las 17hs. Historia de la basura Charla coordinada por Lic. Hugo Campos

CONCIERTOS DE OTOÑO Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati

nimos.

11 de junio a las 18 hs. Andrés Bonilla Torres (laúd renacentista de diez órdenes).

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel. JORNADAS DE CONSERVACIÓN:

Obras de John Dowland, Giovanni Zamboni Romano y Anó-

TEATRO LEÍDO 18 de junio a las 16hs.

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Contextos que propician el menoscabo biológico del patrimonio documental y sus soportes integrados a bibliotecas. 19 y 26 de junio de 10 a 14hs. Dictada por Lic. Miguel Rittaco Actividad de capacitación teórico-práctica, con la premisa de transferir a los asistentes información actualizada sobre el deterioro abiótico y biológico que pueden padecer las piezas bibliográficas atesoradas inadecuadamente en instalaciones destinadas para este fin. Duración: 8 horas divididas en dos jornadas de cuatro horas. Público destinado: Personal que trabaja en bibliotecas Actividad gratuita con inscripción previa ACTIVIDADES PARA CHICOS: María Mercedes Córdoba Teatro de cuentos, títeres y poesía

res y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba El duende de los médanos, la mariposa roñosa, la ranita Flop y la sirena cantora son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar de la literatura y el canto popular. Un contacto directo con los libros en un ambiente de juego y alegría. Con participación de los niños. Edad Sugerida: Desde tres años.

cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

LA CALESITA DEL MUSEO Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que la vuelta en calesita sea un viaje al pasado. Sábados, domingos y feriados de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs. Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi. Para público en general.

Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía; autores y escuelas clásicas, el pensamiento medieval, la modernidad y su crisis hasta la diversidad posmoderna. Lectura e interpretación de los textos como desarrollos y desvíos del saber a través del tiempo. Todos los martes de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita.

JUGANDO CON EL CINE Sábados 17 y 24 de junio a las 17hs.

Domingo 4 de junio a las 16hs Por el Río de la Vía Láctea Teatro de Cuentos de la Antigua China. Idea e interpretación de María Mercedes Córdoba con participación de Lorena Bernasconi. Sedas, paraguas, abanicos y otros objetos nos transportan en el tiempo y el espacio. Edad sugerida: Desde cinco años. 11 de junio a las 16hs Lo que Susurra el Mar - Títe-

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Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) CURSOS Y TALLERES La inscripción e incorporación a los cursos está abierta todo el año

Cotidiana Buenos Aires Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y

Segundo año de este ciclo que intenta reflejar aspectos de la vida y la historia de Buenos Aires. Usos y costumbres, poesía, oficios, los juegos, el amor y otros temas en una experiencia participativa en el modo de un taller abierto. Todos los miércoles de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita. Todos los cuentos del mundo

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Continúa el ciclo de cuentos en la Biblioteca. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género. Todos los jueves de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita. Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel. Taller de Fotografía: Relatar con la mirada Clases de fotografía Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y

mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos. Todos los sábados de 16 a 18hs. a cargo de la Prof. Laura Pribluda Arancel: $300.- por mes Suelta la mano Taller de dibujo dedicado al descubrimiento mediante la práctica El dibujo es la herramienta básica de expresión que permite profundizar otras técnicas o disciplinas como el diseño, arquitectura, pintura y escultura. Es simple en cuanto a espacio e instrumentos necesarios, a veces un solo trozo de papel o agenda y algún objeto de escritura a mano permiten que nos expresemos o alcancemos expresar nuestra idea. Animarse a tomarlo como una práctica nos permite liberarnos de la dificultad de que alguien tenga que hacerlo por nosotros. Si nunca dibujaste y te despierta curiosidad, si crees que podes expresarte dejando las excusas y soltando la mano, este es tu espacio. Basado en fundamentos teóricos pero dedicado a la producción e investigación personal. Traer cualquier tipo de material para dibujar (hojas, lápices, lapiceras, anotador marcadores

etc. Lo que sea mas cómodo para empezar a dibujar) Todos los sábados de 11 a 13hs. A cargo del Prof.Sergio Gonzalez Arancel: $300.- por mes Curso de Arqueología Urbana y Turismo Científico Este curso comunica los fundamentos de la arqueología urbana en Buenos Aires, reconociendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de sus investigadores. Lectura de textos, materiales e imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los sitios arqueológicos más importantes de la ciudad. Viernes de 10 a 12hs. A cargo de Dr. Marcelo Weissel Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs. Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@bue nosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Contacto de Prensa: prensamuseosaavedra@gmail. com

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Con el objetivo de difundir y estimular la exploración artística y experimentación en las artes visuales, Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, invita a todos los jóvenes artistas a participar del Salón Provincial de Arte Joven 2017, en la especialidad Pintura. Para la concreción de este certamen, se cuenta con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse virtualmente del 29 de mayo al 9 de junio a través de: http://www.aplic.ic.gba.gob.ar /artejoven/ O deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 16, conteniendo: - Breve Curriculum Vital

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- 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido. - Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 10 x 15 a 13 x 18 cm.). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento. Podrán participar artistas argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de (2) dos años de resi-

dencia en la Provincia de Buenos Aires, mientras que a los artistas extranjeros se les exigirá un mínimo de (3) tres años de residencia en el país y (2) dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación. En ambos casos, deberán tener entre 18 y 35 años de edad a la fecha de cierre de inscripción. Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que encua

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dren con la especialidad del Salón. Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas por el presente Reglamento. En este último caso, las partes deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de una obra final. Medidas: - Mínimas: 40 cm. x 40 cm. sin incluir marco - Máximas: 200 cm. x 200 cm. incluyendo marco Las obras compuestas por más

de una pieza deberán respetar las medidas mínimas y máximas (obra final) Se instituyen los siguientes premios: Premio “Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 40.000 Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 35.000 Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 35.000 Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, consistente en Diploma. Mención de Honor “Municipali-

dad de Trenque Lauquen”, consistente en Diploma. La inauguración del Salón será en el mes de septiembre de 2017. Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gob.ar/artejoven, en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 4212206 / 421-8619 o escribir a salonesmpba@gmail.com

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Música Premios Gardel 2017 El próximo 6 de junio se realizarán los Premios Gardel 2017 con una doble ceremonia en los teatros Opera y Gran Rex.

Todos los nominados En medio de la polémica con la discográfica Universal Music Argentina, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas Álbum del año 11, Abel Pintos 3001 Proyecto Piazzolla, Elena Roger & Escalandrum Naranja persa, Ciro y los Persas300 Canción del año “Cómo te extraño”, Abel Pintos “Armas gemelas”, Eruca Sativa “La noche”, Andrés Calamaro “La tormenta”, Los Fabulosos Cadillacs “Soy”, Lali Espósito Ingeniería de Grabación Hoy como ayer, Carajo 11, Abel Pintos Brindando por nada, Las Pelotas Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor Mis Américas, vol. 1/2, Kevin Johansen + The Nada Auténtico, Alejandro Lerner Canta Mateo y Darnauchans, Fernando Cabrera César Isella 60 - Todas las voces

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y Fotogramas (Capif), anunció quiénes son los nominados de la edición 2017 de los Premios Gardel. Esta es la lista:

todas, César Isella Perdido por perdido, Iván Noble Mejor Álbum Artista de Cuarteto No me pidan que baje el volumen, Ulises Bueno Soy un tipo de la noche, Carlos “La Mona” Jimenez La gente me quiere, Jean CarlosEden Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore Soledad 20 años, Soledad Imposible, Liliana Herrero Atar, Laura Ros Mejor Álbum Artista Femenina de Rock Sexo con modelos, Marilina Bertoldi Se vuelve cada día más loca por amor al blues, Celeste Carballo Señales, Patricia Sosa

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango En vivo en el Teatro Coliseo, Lidia Borda Tango, Marián Farías Gómez Memorias de un bandoneón, Carla Algeri Mejor Álbum Artista Femenina Pop Soy, Lali Espósito Espinas & pétalos, Marcela Morelo Piel, Déborah De Corral Mejor Álbum Artista Femenina Tropical Cosecharás tu siembra, Gladys, la “Bomba Tucumana” No ha sido fácil, Eugenia Quevedo Viva, Ángela Leiva Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore El derecho de vivir en paz, Bruno Arias De criollo a criollo, homenaje a

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don Ata (mi versión), Chaqueño Palavecino El disco de oro. Folklore de 1940, Vitillo Ábalos Mejor Álbum Artista Masculino de Rock Encuentro supremo, David Lebón Contraluz, Pedro Aznar Naranja persa, Ciro y los Persas Mejor Álbum Artista Masculino de Tango Gardel sinfónico, Ariel Ardit & Filarmónica de Medellín Misteriosa Buenos Aires, Osvaldo Piro y su orquesta Secretos conocidos, Aquiles Roggero

Mejor Álbum Conceptual Archivo Jobim, Silvina Garré y Litto Nebbia Tiempo reflejado - Un homenaje a Manolo Juárez, Intérpretes va-

rios Nuevas cartas al rey de la cabina y Anita, mi amor, Luis Pescetti y Juan Quintero u

“Cómo te extraño”, Abel Pintos

Mejor Álbum Artista Masculino Pop 11, Abel Pintos Last call, Maxi Trusso Vida lejana, Benjamín Amadeo Mejor Álbum Artista Masculino Tropical Sola otra vez, El Polaco Y amigos, Daniel Cardozo Cumbia peposa, El Pepo Mejor Álbum Artista Romántico - Melódico Clásico, Sergio Denis Aniversario, Jorge Rojas Amántico, Mike Amigorena

“Armas gemelas”, Eruca Sativa

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine / Televisión Gilda, no me arrepiento de este amor, Natalia Oreiro Otras músicas, Chango Spasiuk Bandas de sonido II, Diego Mizrahi

“La noche”, Andrés Calamaro

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Mejor Álbum de Chamamé Puertos, Hernán Crespo Ídolos, Juancito Güenaga y su conjunto En tiempo de chamamé, Gabriel Cocomarola Mejor Álbum de Jazz Woody & jazz, Manuel Fraga Trío Mute, Fernández 4 Música anfibia,Abel Rogantini Mejor Álbum de Música Clásica Ginastera - Prokofiev - Janácek, manos a las Obras II, Elías Gurevich - Haydée Schvartz Live, Sol Gabetta Senanes/Cuerdas, Camerata Bariloche, Orquesta Cuerda Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana Soundamérica, Los Pericos Alas canciones, Los Cafres 10 años, Dread Mar I Stay rude!, Hugo Lobo Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk Hoy como ayer, Carajo 1000 vidas, Coverheads Vivo en Red House, A.N.I.M.A.L

Mejor Álbum de Tango Alternativo Anda, Melingo Desenchufado, Tanghetto La Pampa grande, La Chicana Mejor Álbum Folklore Alternativo Gira, Los Huayra Otras Músicas, Chango Spasiuk Ayer es siempre, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky Mejor Álbum Grupo de Cuarteto Raza única, Trulalá 22 años, La barra Una buena costumbre, La barra Mejor Álbum Grupo de Folklore Solo luz, tributo a Raúl Carnota, Luna Monti y Juan Quintero 30 años, Los Nocheros Los Manseros Santiagueños en el Luna Park, Los Manseros Santiagueños Mejor Álbum Grupo de Rock Barro y fauna, Eruca Sativa La Salvación de Solo y Juan, Los Fabulosos Cadillacs Vivo en Red House, Manal

Mejor Álbum Grupo Pop Las antenas, Estelares Era es será, Barco Ojos tremendos, Los Tipitos Mejor Álbum Grupo Tropical Una cerveza, Ráfaga Tiempo de bailar, Los Palmeras Todo comenzó bailando, Marama Mejor Álbum Infantil Lo que llevas en tu corazón, Diego Topa y otros Piñón en familia, Piñón Fijo (junto a Solcito Fijo y Jere Fijo) Churo!, Mariana Baraj Mejor Álbum Instrumental Fusión-World Music El tren - solo guitarra, Luis Salinas Punto de fuga, Nicolás Guerschberg Qhapaq Ñan, Gustavo Santaolalla Mejor Álbum Música Electrónica Dj sings the blues, Dr. Trincado Opera galaxy, Shoot the Radio Circus, Mistol Team We are landscapes, Moon Pollen Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock Al borde del filo, Las Diferencias Dedos negros, Sol Bassa Hoy, Mel Cruz Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango Así, Jorge Vázquez La Martino Orquesta Típica, La Martino Orquesta Típica Tango energy, Giannina Giunta

Mejor Álbum Nuevo Artista “Gallo negro”, Illya Kuriaki & the Valderramas Pop

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Vida lejana, Benjamín Amadeo Continental, Sullivan Antihéroe, Juanjo Ceccón Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical Sin fronteras, Puli Moreno La dama del acordeón, Azul No ha sido fácil, Eugenia Quevedo

Mejor Video Clip “En un bosque de la China”, Daniel Melingo “Gallo negro”, Illya Kuriaki & the Valderramas “Pájaro cantor”, Abel Pintos

Producción del año L.H.O.N., Illya Kuryaki & the Valderramas 11, Abel Pintos Barro y fauna, Eruca Sativa

Mejor Álbum Orquesta de Tango Instrumental Timba, Diego Schissi Quinteto Aeropuerto París, Walter Ríos 13, Rodolfo Mederos Mejor Álbum RockPop alternativo L.H.O.N.,Illya Kuryaki & the Valderramas Mini buda, Octafonic La promesa de Thamar, Sig Ragga

“La tormenta”, Los Fabulosos Cadillacs

Mejor Colección de Catálogo Héctor Stamponi interpreta su música al piano, Héctor Stamponi Cinco décadas de rock argentino, Varios Fundamentales (81-87) “¿Y ahora qué pasa eh? “, Los Violadores “Soy”, Lali Espósito Mejor Diseño de Portada 11, Abel Pintos Impuesto de fe, Babasónicos El lapsus del jinete ciego, Gabo Ferro Hoy como ayer, Carajo Mejor DVD Desde adentro - Impuesto de fe, Babasónicos Vivo en Red House, Manal La Beriso (Estadio Único), La Beriso “En un bosque de la China”, Daniel Melingo

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Alfredo Piro graba su primer disco en directo

“Vivo en Buenos Aires”

Sábado 10 de junio 21 hs. CAFF, Bustamante 764, CABA Entradas $150 / Anticipadas en Ticket Hoy + Invitados especiales

diovisual. Alfredo Piro Voz y guitarra electroacústica Carlos Filipo Guitarra criolla y dirección musical Juan C. Marioni Guitarra elécEl cantante y compositor Alfredo trica Piro grabará su primer disco en Pablo Leone Contrabajo directo “Vivo en Buenos Aires” el Agustín Barbieri Batería sábado 10 de junio en el CAFF. Junto a la banda que lo acom- Dice Alfredo Piro: “Hace más de paña hace tiempo y algunos invi- veinte años que soy cantante de tados especiales, hará un música popular argentina. Corecorrido por los 20 años de tra- mencé en el parto de mi adolesyectoria que lleva en el camino de cencia cantando mis primeras la música popular porteña, rever- canciones influenciado por enorsionando viejas canciones que mes artistas como Luca, Cerati o tienen olor a nuevo, y grabando Moura. Me profesionalicé artístiotras que ha cantado mucho pero camente en los escenarios cannunca grabó. tando tangos. Despunté el vicio con Alfredo Zitarrosa y me atreví Con producción artística de Pelu a grabar un disco con canciones Romero (Kevin Johansen, Sex- propias para finalmente hacer justeto Mayor, Falsos Profetas, Me ticia con aquel adolescente, candarás Mil Hijos), el concierto se tando las canciones de los realizará para la edición y publi- artistas de rock argentino que me cación de un próximo material au- forjaron a hacer y ser lo que hoy

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hago y soy. Hace cinco años formé una banda como plataforma para resolver todos mis antojos musicales. Hoy el grupo se encuentra muy consolidado y con un repertorio de canciones bien amplio. Creo que es un buen momento para documentar esto que pasa. Y hablo en presente porque no se trata de grabar en vivo algo ya pasado, sino de reversionar algunas viejas canciones que tienen olor a nuevo. También aprovecho el contexto del “vivo” para grabar cosas que canté durante mucho tiempo y que por diferentes razones nunca antes grabé. Canciones propias, canciones ajenas o canciones prestadas que quedaron fuera de los repertorios y de los discos. O sea: Canciones NO usadas”. VIDEOS Habitantes De su último disco “Canciones Usadas” - Autor y Compositor Daniel Melero Ropa sucia En vivo en “La Peña de Morfi” por Telefé - Autor y Compositor: Beillinson - Solari. REDES Facebook / Evento Facebook Twitter Bandcamp www.alfredopiro.com SOBRE ALFREDO PIRO Nacido en Mar del Plata, es cantante, guitarrista, autor y compositor. Han sido sus maestros de

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canto Oscar Ferrari, Jacqueline Sigaut, África De Retes y Susana Naidich. Estudió actuación con Luis Agustoni. Comenzó profesionalmente como cantante de tango y de música popular en el año 1997 junto a su madre, Susana Rinaldi, en el Teatro Radio City de la ciudad de Mar del Plata. En Buenos Aires debutó en el Teatro Nacional Cervantes como cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto con dirección musical de su padre, Osvaldo Piro. Se forjó como cantante con el acompañamiento musical de Aníbal Arias, Hernán Reinaudo, Esteban Morgado, Bartolomé Palermo, Marcelo Sanjurjo, Carlos Filipo y Juan Esteban Cuacci. Fue cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, actuando en algunas de las salas más importantes del mundo como La Sorbona de París y el teatro Royal de Estocolmo. Protagonizó junto a Walter “Chino” Laborde y Javier “El Cardenal” Domínguez el espectáculo “Cantor de tangos”. Actuó junto a Guillermo Fernández y Florencia Peña en el musical “Romance del Romeo y la Julieta”. Protagonizó el musical “Entre putas y chorros” de Julián Centeya en el Teatro Moliere con dirección de Hector Presa. Fue invitado a cantar en vivo con la orquesta del maestro Leopoldo Federico, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” (bajo la dirección de Atilio Stampone), la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires (con dirección de los maestros Raúl Garello y Carlos García) y la Orquesta de Música Ciudadana de la provincia

de Córdoba (bajo la dirección del maestro Osvaldo Piro). Participó en diferentes escenarios como cantante de: el Sexteto Mayor, Tanghetto, Vale Tango, La Chicana, Tangoloco, Sudestada y Altertango. También ha cantado a dúo junto a Teresa Parodi, Ligia Piro, Richard Coleman, Horacio Molina, Dolores Solá, Lidia Borda, Rubén Juárez, Javier Calamaro, Veronika Silva, Palo Pandolfo, Vicente Correa, María Volonté y Ariel Ardit, entre otros. Fue convocado para cantar en la Feria Internacional Expo Shanghai 2010 en China. En cine participó en la película “La cantante de tango” (BélgicaArgentina) dirigida por Diego Martínez Vignatti, grabó el tema central de la película “Las chicas del tercero” de Maxi Pelosi, protagonizada por Betiana Blum y Lucrecia Capello. En televisión integró el staff del programa “Sarpando Tangos” de Canal 7 conducido por Guillermo Fernandez. Fue convocado en diversas producciones discográficas, participando principalmente como artista invitado en los discos “Vientos del sur” de Elena Roger, “Buenosaurios” de Acho Estol, “Baby” de Ligia Piro, “En vivo en

36 Billares” de Esteban Morgado, “Los 70 de Gardel” de Bartolomé Palermo Trío y “Los cantantes” de la radio FM La 2x4 entre otros. En 2011 produjo artísticamente a Leopoldo Federico y Susana Rinaldi en el disco “Vos & yo” nominado a los Premios Grammy y ganador como mejor disco de Tango en los Premios Gardel. En el año 2012 realizó 37 presentaciones en Corea del Sur en el marco de la Feria Internacional “Expo Yeosuh”. En diciembre de ese año el diario Página 12 seleccionó su cd “Una vuelta más” como uno de los discos destacados del año. En el año 2015 fue invitado a participar como representante de la cultura argentina en la Feria Internacional “Expo Milano”. Hasta la actualidad lleva editados y producidos siete discos: “Bien debute” (1998); “Segundas intenciones” (2004), “… Oír de noche” (2007), “Guitarra Negra; Milongas de la A a la Z” (2010); “Una vuelta más” (2012); “El Tiempo de los Necios” (2014, del cual es intérprete y autor de todos los temas) y “Canciones Usadas” (2016). Prensa y comunicación julietaerdozain@gmail.com

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presenta “Egmont“, de Beethoven y “Sueño de una noche de verano“, de Mendelssohn

Daniela Tabernig

Laura Sangiorgio

Buenos Aires Lírica continúa su temporada 2017 con el programa sinfónico vocal compuesto por “Egmont”, de Beethoven y “Sueño de una noche de verano”, de Mendelssohn, dos conocidas partituras de música incidental para obras de teatro.

Alexia Moyano

James Murray

de Felix Mendelssohn meros incluyen la célebre “Mar(1826/1843), para la obra de Sha- cha nupcial”. kespeare. Los artistas a cargo de esta proComo siempre que no se repre- ducción son: en “Egmont”, Dasenta el drama de Goethe, “Eg- niela Tabernig para los Lieder de mont,” de Beethoven, se Clärchen y James Murray para la acompaña con una narración del narración y orquesta; y en “Sueño poeta austríaco Franz Grillparzer. de una noche de verano”, las soLa dirección musical será del ma- La versión en castellano fue pre- pranos Daniela Tabernig y Laura estro Pedro-Pablo Prudencio y la parada especialmente para BAL. Sangiorgio con el Coro de Damas puesta en espacio de Alfredo La obra se inicia con el fragmento de BAL y orquesta, con Alexia Martín, con las sopranos Daniela más conocido, la Obertura, y se Moyano y James Murray para la Tabernig y Laura Sangiorgio y la continúa con dos Lieder para so- narración. Dirige Pedro-Pablo narración a cargo de Alexia Mo- prano, cuatro entreactos y dos Prudencio, director residente de yano y James Murray. melodramas y una “Sinfonía de la la Orquesta Filarmónica de Sanvictoria”. tiago (Chile). El director teatral AlPosiblemente las más famosas fredo Martín hará una puesta en piezas de música incidental para En el “Sueño de una noche de ve- espacio con iluminación y proyecobras de teatro sean las dos que rano”, de Mendelssohn, se se- ciones de Héctor Calmet. BAL está próxima a ofrecer. Se guirá la tradición de presentar Agenda trata de “Egmont”, de Ludwig van extractos de la obra que hilvanan Funciones: domingo 4 a las 18, Beethoven (1810) para el drama los momentos musicales com- jueves 8 y sábado 10 de junio a homónimo en cinco actos de Jo- puestos por Mendelssohn y que las 20 hann Wolfgang von Goethe, y de serán dichos en castellano por un Lugar: Teatro Avenida (Av. de “Sueño de una noche de verano”, actor y una actriz. Estos doce nú- Mayo 1222)

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Localidades: desde $150 hasta $1550. En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000). Duración: Primera parte: Egmont, 45 minutos. Intervalo: 25 minutos. Segunda parte: Sueño de una noche de verano, 55 minutos. Duración total aproximada: 2 horas, 5 minutos. Todas las funciones están sobretituladas en español.

Sangiorgio (sopranos), coro de damas de BAL y orquesta. James Murray, Alexia Moyano (narración) Proyecciones: Héctor Calmet Prensa: Octavia Comunicación

terior, y a veces también extranjeros, en especial sudamericanos. Para ofrecer experiencias tanto al público como a la comunidad artística, BAL se dedicó a explorar la mayor parte del repertorio, con lo que entre sus casi 70 producSobre Buenos Aires Lírica ciones y más de 300 funciones junto a Tosca, Carmen y Las Buenos Aires Lírica se inició en bodas de Figaro se cuentan algu2002 con la misión de producir nas bellezas poco frecuentadas, ópera a un nivel acorde a la tradi- exhumaciones y hasta estrenos cional reputación de Buenos Aires significativos: Rodelinda, Agripcomo un polo de la lírica mundial, pina, Rusalka, Il ritorno d’Ulisse in lo cual la condujo rápidamente a patria, todo ello en el marco de liderar el circuito lírico indepen- producciones de calidad. Así, ha diente. merecido premios ACE, ACM, Ficha técnica Como primera entidad profesional Rotary y Konex. Egmont, de Beethoven /Sueño de privada dedicada a tal actividad, Este año BAL desarrollará su déuna noche de verano, de Men- Buenos Aires Lírica cumple sus cimoquinta temporada. delssohn objetivos mediante la participaDirección Musical: Pedro- Pablo ción de una variedad de destaca- Contacto: Prudencio dos artistas -cantantes, Alicia y María Eugenia Puesta en Escena e Iluminación: directores, músicos orquestales- OCTAVIA Comunicación y GesAlfredo Martín generalmente argentinos, fre- tión Cultural Elenco: Daniela Tabernig, Laura cuentemente residentes en el ex- FB: Buenos Aires Lírica

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La oreja de Van Gogh Vuelve a Argentina y se presentarán en el mítico Estadio Luna Park el 24 de junio La banda española vuelve a nuestro país con “El Planeta Imaginario” su más reciente producción discográfica, y se presentarán en el Estadio Luna Park de BA, en donde además festejarán con sus seguidores 20 años de carrera . Veinte años, siete álbumes, miles de emociones... Han pasado ya dos décadas desde que cinco amigos de San Sebastián robaban tiempo a sus estudios para dar forma a sus primeras canciones en un local de ensayo. Tras agotar en Buenos Aires,

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cinco teatros Gran Rex y recorrer el país con gran éxito, la banda vuelve a realizar una gira por Argentina.

portal y en el Estadio.

El 2017 recibe a unas de las bandas más esperada quienes se presentarán en vivo dentro del marco de una gira nacional en el mes de junio, en la siguientes Ciudades y Provincias.

LOGV , es sin lugar a dudas una de las bandas europeas más consentidas por el público de Argentina. A lo largo de todos éstos años han cosechado miles de seguidores y fans a lo largo de nuestro país, quienes llevaron a agotar las entradas de cada uno de los shows que realizaron en su pasada gira.

18 de Junio - Estadio Arena Maipú de Mendoza 21 de Junio – Espacio Quality – Córdoba 23 de Junio – Citycenter - Rosario 24 de Junio – Estadio Luna Park – Buenos Aires Por Sistema www.ticketet-

25 de Junio – MontevideoUruguay

Una vez más LOVG se prepara para dar riendas sueltas a una mega gira internacional que tiene como fin presentar en vivo su más reciente producción discográfica, sin olvidar los grandes éxitos y las canciones que los llevó a liderar las

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listas de ventas y de rankings radiales en toda Argentina. LOGV ha ganado un Grammy Latino al Mejor Álbum Pop (2006), Un MTV Internacional al Mejor Artista Español (2001), Un MTV Latino (2004), dos Premios Ondas (1998 y 2003) Dos Premios de la Música (1999 y 2003) Un Premio Amigo (1999) y Antorchas de Oro y Plata y Gaviota de Plata en el festival chileno de Viña del Mar (2005 y 2007). Son reconocimientos que acreditan a La Oreja de Van Gogh como un artista capital en la escena pop española y latinoamericana, con una carrera avalada por incontables números 1 y más 50 discos de platino y oro. Son apenas algunos de los reconocimientos que han ido cosechando a lo largo del tiempo.

los temas sociales con letras más comprometidas de historias personales, pero también siguen cantándole al amor y al desamor. ”En este disco hemos vuelto a hablar de las cosas que nos preocupan, que nos inquietan y que nos han pasdo; son experiencias con muchas canas que nos han tocado de cerca y las contamos con la intención de hacer historias que emocionen a la gente, bien sea porque les haga reflexionar, que les alegre el día, que se acuerden de alguien que no está, eso es lo más bonito que hay”. ( Álvaro Fuentes) ” También hablamos del maltrato machista y de la violencia de género tan tremenda que hay, de la inmigración, del amor; en fin, es un disco en el cual hablamos de todo lo que ahora mismo nos inquieta con ese tono habitual nuestro que es una mezcla de nostalgia, optimismo y de ánimo entre algunas melodías”. (Leire, vocalista)

a los que hay que añadir el éxito de su primer single, Verano, El planeta imaginario llega como uno de los regresos más esperados de los últimos tiempos. Un álbum luminoso, optimista y realmente innovador, repleto de bombazos con el estilo inconfundible del grupo. No había mejor forma de celebrar 20 años de carrera, un tiempo en el que La Oreja de Van Gogh se ha erigido en una de las bandas más grandes y admiradas del panorama musical español. www.laorejadevangogh.com www.facebook.com/lodvgoficial https://twitter.com/laorejadevgogh https://www.instagram.com/laorejadevangogh/ https://www.vevo.com/artist/laoreja-de-van-gogh Una Producción de La Contemporánea Vicky Roa Comunicaciones roavicky@yahoo.com.ar

Con todos esos antecedentes, Con la magnífica voz de Leire al frente, Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y HarizGarde (batería), están listos para presentar en vico “El Planeta Imaginario” en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, el próximo 24 de Junio. Planeta Imaginario , el nuevo disco dico de LOVG marca para la banda un nuevo hito en su carrera. En ella regresan a

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Los años luz discos presenta Mandrake Wolf

Primitivo

“Mandrake Wolf: cantautor de amplios espacios y largas distancias. Letrista y narrador musical. Un regalo para quienes lo escuchamos”.

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Hugo Fattoruso “Mandrake es uno de mis compositores preferidos. Tiene canciones maravillosas, con

humoradas finas y cuando hace una canción seria te rompe el alma. Es muy versátil para componer. Además es uno de los tipos que mejor

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lleva la pancada de candombe en la guitarra. Un artista muy importante para el movimiento de música beat en Uruguay, al Uruguay candombero me refiero. Pasaron los años y Mandrake sigue ahí proponiendo cosas piolas. Lo quiero mucho y es uno de los artistas que más respeto del Uruguay. Todos los referentes de todos los géneros prestamos atención a sus canciones y las hemos grabado alguna vez”. Ruben Rada

disco ‘Primitivo’ es la perla luminosa en su discografía, como esos libros que te dan ganas de regalarle a todos tus amigos. Lo considero la puerta de entrada ideal al universo Mandrake”. Martín Buscaglia

excepto en los surcos 7 y 10, producidos por Alberto Wolf. “Danza con los viejos jefes” es interpretado en voz y piano por Hugo Fattoruso. Primitivo ha sido seleccionado por el Club del Disco como álbum del mes de junio de 2017.

El mítico cantautor y guitarrista uruguayo Alberto Mandrake Wolf presenta por primera vez en Argentina un disco. Se trata de Primitivo, reeditado por Los Años Luz Discos a casi 25 años de su lanzamiento en Uruguay en formato casete.

Dice Mandrake Wolf:

Primitivo será presentado en Buenos Aires el jueves 15 de junio a las 21hs. en el Club Atlético Fernández Fierro, oportunidad en la que Mandrake estará acompañado por el legendario guitarrista Ney Peraza. Juntos también ofrecerán conciertos en Rosario y La Plata. “¿Ya escuchaste el tema nuevo de Mandrake? Ese comentario lo he oído -y lo he hecho- infinidad de veces a lo largo de los años. Tal es la relevancia que tiene la obra de Alberto entre la comunidad musical uruguaya. Siempre es recibida con especial devoción cada nueva adición suya al cancionero oriental. Sus canciones piden ser cantadas. Mandrake Wolf es el mayor letrista de la música uruguaya actual y un melodista con el don de la emotividad y el canyengue candombe beat. Los años no han hecho más que incrementar su magnetismo; verlo en solitario en escena es una infalible conmoción. Su

El disco contiene 10 temas compuestos e interpretados por Mandrake y fue editado en el año 1993 en casete por el sello Ayuí. La producción artística estuvo a cargo de Riki Musso (Cuarteto de Nos) y Daniel Jacques (Los Terapeutas),

“Cuando se confirmó que iban a reeditar ‘Primitivo’ en Argentina, lo primero que hice fue escucharlo varias veces seguidas. En el momento en que salió el álbum (en casete), hace ya 24 años, yo no estaba muy convencido, a pesar de que las canciones y los arreglos me encantaban. Es un fonograma grabado y mezclado en 30 horas, y para mi gusto sonaba muy austero y nada radiable, algo así como un demo de lujo. En estos días, al reescucharlo, sentí agrado en los oídos –vengo acostumbrado a los discos actuales, tan superproducidos pero que dan la sensación que nadie habita ahí- y lo percibo como un disco valiente. Antes de que se confirmara su reedición, este verano hice un show en el parador Neptunia, que es una u playa de Canelones cuyo

Gira Argentina CABA: Jueves 15 de junio a las 21hs. en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772. Entradas $ 150, a la venta en boletería del club. Rosario: Viernes 16 de junio en El Espiral, Ituzaingó 1719 La Plata: Sábado 17 de junio en Estación Provincial, calles 17 y 71

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dueño es el gran guitarrista Ney Peraza (quien tocó años con Jaime Roos, Pitufo Lombardo y con quien hace veintipico de años somos compañeros en el espectáculo Mateo x6, basado en las canciones de nuestro prócer musical). Antes de mi actuación nos pusimos a divagar con las violas e increíblemente empezaron a desfilar las canciones de ‘Primitivo’; dicho sea de paso, muchas de ellas nunca más volví a tocarlas. Ney es fanático de este disco y lo que tocaba me conmovió. Hace aproximadamente un mes hice un show en El solitario Juan, en Montevideo, e invité a Ney para revisar ‘Primitivo’. Quedamos muy contentos nosotros y el público, así que espero que en vuestra tierra pase lo mismo”.

Alberto Wolf nació en Montevideo, Uruguay, el 17 de abril de 1962. Conocido como Mandrake Wolf, es un cantante y músico popular uruguayo. Su primer trabajo discográfico fue editado en 1984, en formato casete, y contenía en una cara canciones de su autoría y en la otra, canciones del grupo El Cuarteto de Nos. En 1985 formaría el grupo con el cual ha estado ligado artísticamente desde entonces, Los Terapeutas. Una primera formación del mismo incluía (además de Alberto Wolf en voz y guitarra), a Wilson Negreira en percusión y voz, Daniel Jaques en bajo y voz, Alejandro Roca en guitarra y Luis Jorge Martínez en batería. La banda tenía un per-

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fil asociado al candombe beat, con toques pop, estilo que ha ido evolucionando con los años para acercarse más al rock.. En 1988 el grupo lanzó su primer trabajo discográfico, titulado Mestizo en todos lados, editado por Ayuí / Tacuabé, y fue presentado en distintos ciclos de ese año en el teatro El Tinglado de Montevideo. En su extensa actividad artística este grupo se caracterizó por fusionar ritmos autóctonos como el candombe y la murga junto al rock and roll y el reggae, generando un estilo propio particular. Su canción «Amor profundo» (que fue grabada en 1997 en su disco Nada de cosas raras) fue popularizada por Jaime Roos en el año 2000 en el álbum Contraseña. A partir de 2002, con la salida del álbum Amor en lo alto, la popularidad del grupo fue aumentando considerablemente año tras año. Ha recibido varios Premios Graffiti: tres en 2009 por su disco De (mejor álbum de rock, álbum del año, mejor compositor) y dos en 2013 (mejor DVD musical por 25 años en vivo y álbum del año

por Monstruo). Discografía - El Cuarteto de Nos / Alberto Wolf (casete que contiene en una cara temas de Alberto Wolf, y en la otra, temas de El Cuarteto de Nos) Ayuí / Tacuabé a/e44k. 1984) - Mestizo en todos lados (1988) - Candombe del no sé quién soy (Orfeo, 1990) - Primitivo (Ayuí, 1993) (LAL Discos, 2017) - Nada de cosas raras (1997) - Amor en lo alto (Sondor 8208-2, 2002) - Hay cosas que no importan (Sondor 8275-2, 2005) - De (Sondor 8.307-2, 2008) - Lo Esencial (Sondor, 2010) - 25 años en el Solís (Sondor, 2012) CD + DVD - Monstruo (Bizarro, 2012) - Los candombes (Bizarro, 2015) CD + DVD Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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CELEBRA 300 SHOWS El sábado 24 de junio en el Teatro Sony!

Luego de realizar, en los últimos dos años, dos extensas giras en las que la banda brindó más de 200 shows por toda la Argentina, México, Chile y Uruguay presentando sus discos “Bienvenida” y “Yo También” llega el momento de celebrar el show número 300. Compra tu entrada en www.tuentrarada.com Una noche íntima y especial en la que Hijos del Sofá repasará toda su carrera atravesando sus 4 discos y todas sus facetas y matices, pasando por formatos acústicos, electroacústicos y eléctricos. No faltarán invitados y muchas sorpresas.

venta 40% off hasta el 30/04 por www.tuentrada.com

https://www.youtube.com/watch? v=JcrG23xQx30

La banda además continúa presentando su último corte de difusión “Fuimos”, canción de su más reciente trabajo “Yo También”, que cuenta con la colaboración de los Ella es tan cargosa Rodrigo “Rulo” Manigot en voz e Ildo “Tano” Baccega en guitarra acústica. En el divertido video de la canción Emi interpreta a varios de los personajes que nombra la letra, interactuando con Fran y Lucho en diferentes escenas.

Para Crecer- Filmado en la presentación del disco en The Roxy https://www.youtube.com/watch? v=Tr8tcxIZzUQ

Videos oficiales:

MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

Bienvenida

Flores para armar https://www.youtube.com/watch? v=hWoJuuzkwFg Escuchanos en Spotify: Hijos del sofa FacebookTwitterLinkedIn Agradece su difusión

La cita es del Sábado 24 de Junio a las 20 hs (Show ATP) en el Teatro Sony, Cabrera 6027 CABA. Banda invitada: Juan Pablo Rey y los Mariscales. Pre-

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“Postales II” FADO-TANGO-CANCIÓN Karina Beorlegui y Federico Mizrahi

Regresa “Postales” en su segunda versión. Luego de sus presentaciones en 2015 y 2016 Karina Beorlegui (Cantora, Actriz, Gestora Cultural, Nombrada en 2016 Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura Porteña) y Federico Mizrahi (Director musical, compositor, arreglador, pianista) regresan con nuevo repertorio. Un recorrido que realizan juntos por el aba-

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nico musical que los identifica desde hace años. Algunos de los clásicos esperados de tango y fado, pero también abriendo el juego a sorpresas de otros géneros especialmente elegidos para este show: clásicos de la canción latinoamericana y bossa nova. Son “Postales” de distintos estilos-, que la dupla irá pincelando y recreando en formato piano y voz.

En en CAFÉ VINILO Jueves 22 de junio 21:oo hs Gorriti 3780 - Palermo | (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar Entradas $200 Las entradas se adquieren en http://cafevinilo.com.ar/ (en el link “reservar” del show) o en boletería: de Miércoles a Domingo de 20 a 24 hs. Las reservas son sin numerar y cuando se compra la entrada se otorga la ubicación.

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FADO-TANGO-CANCIÓN Karina Beorlegui y Federico Mizrahi se conocieron en el año 2000 en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura”, como el personaje co-protagónico de Laura y director musical respectivamente. Luego siguieron juntos en escena en dos temporadas con “El romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier, dirigida por Manuel Gonzalez Gil y Rubén Pires. Fueron convocados, también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan.José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública. Federico Mizrahi acompañó a Karina Beorlegui en los tres discos que lleva editados “Caprichosa”, que presentaron juntos en “Clasica y Moderna” en 2003, y, posteriormente, como invitado en “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales” junto a Los Primos Gabino. También con “Demoliendo Tangos”- proyecto de Mizrahi junto a Luis Longhi que ambos llevan adelante hace muchos años-, compartieron varias veces el escenario del CAFF como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produce y lidera desde hace siete años. Acerca de Karina Beorlegui: Karina Beorlegui, cantante, productora y actriz. Pionera y reconocida ferviente difusora del

Fado en Argentina , desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1er placa “Caprichosa” (2003, independiente), nombre que toma del fado que cantaba Gardel. El mismo se transformó hasta hoy en el caballito de batalla en sus shows y que sintetiza su dedicación desde entonces a investigar y llevar la relación entre ambos géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo. Karina ha desarrollando un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, desde hace seis años en Buenos Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino. El ciclo, Fado-Tango Club, ha tenido importantes invitados, tanto nacionales como internacionales se desarrolló durante siete años consecutivos en el CAFF . La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño de Fado y Tango en diciembre 2012, en seis sedes de Buenos Aires, con màs de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista Lisboeta Zé Perdigão y el 2° Festival Porteño de Fado y Tango se realizaró en noviembre 2014 con conciertos gratuitos en las salas del Centro Cultural de la Cooperación, Almagro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de Alfama- Barrio de fado. Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de

Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián. En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”. Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn dio pie a su gira 1013 “Caprichosa-Tour 10 años” por España y Portugal. Acerca de Federico Mizrahi Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa. Es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango. Se destaca como productor dis-

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cográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos. En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”. Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi. (Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Bue-

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nos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman. También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora. En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Per-

ciavale” ; Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas. Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña.

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LA BANDA DE FOLK METAL PRESENTA

“Nosotrosacayahora” la marca Arraigo; y “Fronteras y Horizontes” (2012), un disco con doce temas de su autoría.

Arraigo - Disco Arraigo, la banda de Folk Metal Argentino y Latinoamericano presenta su nuevo material discográfico “Nosotrosacayhora”. Una obra donde podrán encontrarse con la convivencia de diversas expresiones sonoras latinoamericanas y una literatura en búsqueda de nuevas preguntas para las respuestas de siempre. “Nosotrosacayahora” será presentado el 24 de junio en The Roxy Live en un concierto sin precedentes para la historia de Arraigo. Se tratará de una presentación emotiva, sanadora, agresiva e inteligente.

conciertos de Arraigo el rockero relojea un malambo, el murguero se suma al pogo, el tanguero muestra su arte entre el público y el punk disfruta de un fuelle que respira y vuelve a pronunciar sus sentires. Ese con-vivir es parte de la búsqueda de nuestra identidad, de un nosotros cada vez más nuestro. Arraigo lanzó dos discos: “Cinco” es un disco de covers de cinco temas, lanzado en 2015, de autores como Lisandro Aristimuño, Attaque 77, Adrián Abonizio, Sancamaleon y Agarrate Catalina, donde la impronta musical

En los últimos años Arraigo presentó su discografía en varios escenarios del país; desde El Teatro Vorterix, El Metal Para Todos, Cosquin Rock, entre otros. En este año regresan a The Roxy Live por cuarta vez para presenta “Nosotrosacayahora”. Redes Sociales Youtube: https://www.youtube.com/user/Ar raigoMetal Facebook: https://www.facebook.com/Arraigo Sitio web: www.arraigo.com.ar Antonella Minutola Prensa para Arraigo anto@antonellaminutola.com

Escuchá “Mambolindoquilombo”; el adelanto de “Nosotrosacayahora”: https://www.youtube.com/watch? v=unS-SWl0Mlg Arraigo en The Roxy Arraigo es música para chocarse con otros cuerpos, donde la fusión es una metáfora de dialogo, fusión-con y con-fusión. En los

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Música Pop / Francés Junio

NANAeNADA en Jazz Voyeur

Recién llegados de tocar en San Luis y en la etapa final de postproducción de nuestro segundo disco, “La Vie en Bleu”, estamos muy felices compartir con ustedes una próxima fecha en Buenos Aires. Será el viernes 16 de Junio en Jazz Voyeur. NANAeNADA es una banda franco-argentina de Buenos Aires de “Chanson pop porteña”. Desde 2008, Nana, cantante, actriz y compositora oriunda de París y su banda NANAeNADA fusionan sin complejos cumbia, tango y chanson francesa, composiciones originales propias trilingües, como versiones revisitadas de clásicos de Piaf,

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Mistinguett, Ferré, Gainsbourg. Los shows tienen ese no-se-que de Cabaret surrealista, que nunca dejan de sorprender. Hoy, NANAeNADA es un trío conformado por Nana en voz, Pablo Droeven en

teclado y piano, y Santiago Hernandez en batería, con invitados. Próxima fecha: Viernes 16 de Junio, 21hs Jazz Voyeur Posadas 1557 160 pesos

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En junio CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD vuelve al CAFF Sábado 3 de junio. 21 hs. CAFF-Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772. CABA Anticipadas con descuento a través de Ticket Hoy y en boletería de miércoles a domingo desde las 20 hs. SOBRE CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD Club Artístico Libertad es un colectivo de artistas formado por 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales fundado en 2009 que apuesta por una forma de establecer vínculos desde una perspectiva libre, reivindicando el formato de club en el que cada uno de sus miembros participa de las actividades en la medida del deseo y de las posibilidades. El Club trabaja con el cancionero republicano de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo de un modo sumamente singular. A partir de una investigación personal y de archivo histórico musical y audiovisual, ha dado forma y vida a un repertorio abordado desde la diversidad de instrumentos y arreglos, y con él a su espectáculo Rojo y negro, esencialmente musical pero nutrido por la interdisciplinariedad que caracteriza a la investigación que le dio lugar. Incluye entre 12 y 17 canciones, una reseña de su origen, proyección de imágenes realizadas especialmente para el proyecto y reproducción de grabaciones de archivo de la época.

En 2009 realizó la presentación oficial de este espectáculo en el auditorio “Jorge Luis Borges”Biblioteca Nacional y desde entonces ha dado conciertos en diversas salas y teatros de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Caras y Caretas, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Payró y el CAFF. En 2016 editó su primer disco, también llamado Rojo y negro (Acqua Records), que reúne 11 de las canciones que se vienen trabajando en el marco del proyecto, incluye audios de grabaciones de época y referencias históricas acerca de las canciones. Club Artístico Libertad ha participado de diversas celebraciones, actos conmemorativos y homenajes relativos a la Guerra Civil Española. Fue convocado durante dos años consecutivos para los festejos del aniversario de la segunda República de la Federación de Asociaciones Gallegas en el Teatro Bambalinas, se presentó en 2015 en el Cabildo de Buenos Aires en el

marco de la primera conmemoración del Día Nacional del Exiliado Español en la República Argentina, celebración organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación y la Agrupación Federico García Lorca y participó en 2016 de “La Esfinge Republicana”, ciclo de actividades artísticas por los 80 años de la Guerra Civil Española en Hasta Trilce. Además, su música fue parte de la banda de sonido de Una flor para España. La solidaridad de los niños argentinos con la II República Española durante la Guerra Civil (2010), documental editado por agrupación Margen y presentado en la sala “Juan L. Ortiz” de la Biblioteca Nacional y del capítulo 1 de la serie Ni dios ni amo. Historia del anarquismo en la Argentina (Lupa TV). SITIO WEB clubartisticolibertad.com FACEBOOK /clubartisticolibertad TWITTER @C_A_Libertad Contacto Pilar Victorio pilar@clubartisticolibertad.com

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MATÍAS MARTINO TRÍO “El otro Salgán [músicas folclóricas de Horacio Salgán]” Sala Argentina – CCK – ENTRADA GRATIS Domingo 4 de junio – 19 hs Sarmiento 151 – CABA

duce esta obra te motiva a elaborar algo de similares características. Eleva el punto de partida y fomenta la auto-exigencia para hacer algo superador. La riqueza El pianista Matías Martino pre- de su obra es universal, ya que senta su segundo cd “El otro Sal- tocando fielmente lo que él ha esgán [Músicas folclóricas de crito se interpreta la obra en su toHoracio Salgán]”. Un disco que talidad, siendo este un gesto suyo propone un rescate de composi- como autor de gran transparencia ciones poco transitadas de la in- y generosidad. Por el contrario, mensa obra de Horacio Salgán, ocurre en el caso de partituras obras inéditas inspiradas en rit- que en su versión editorial resulmos de diferentes regiones de tan simples o se presentan en un nuestro país y arreglos del propio formato aproximado, esquelético, Salgán sobre temas folclóricos distan mucho de la versión del artradicionales, más un tango con tista. El criterio de Salgán es difearreglo suyo que nunca se había rente ya que él escribe todo lo grabado y la yapa de un clásico. que toca. El plano de sus obras Lo acompañan Juan Pablo Nava- es completo, porque están regisrro en contrabajo y Mariano Tiki tradas sin mezquindad cada una Cantero en percusión. Las adap- de las melodías con la dificultad taciones para este formato de trío que el artista las compuso o arreson originales de Matías. El disco gló, haciendo que se respete su fue grabado en el estudio de Lito verdadera intención y que el menVitale y masterizado por Andrés saje se transmita cabalmente”. Mayo. Acerca del disco: Todos los adjetivos que usual- A poco de cumplirse un año de la mente se atribuyen a la obra del partida del Maestro Horacio Salmaestro son idénticamente apli- gán surge la necesidad de rescacables a estas otras músicas fol- tar su obra en profundidad, clóricas, que gracias a su original siendo imprescindible relevar los mirada e inventiva convierten a géneros menos difundidos del estas piezas en joyas de nuestra autor, que guardan gran riqueza y música argentina. complejidad. De su vasta producción musical una gran parte perDice Matías: “Tocar estas piezas manece aún inédita. Su estilo de folclore de Salgán te obligan a descansa en una sólida formaser mejor músico, requieren ción musical evidentemente “cládesde solvencia técnica hasta sica” (estudios de piano, armonía comprensión musical. Al mismo y contrapunto, orquestación), sutiempo, la admiración que pro- mándose a ello su profundo y ma-

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nifiesto amor y respeto por los géneros populares y aquel “toque negro” señalado ya por el crítico francés Claude Flouter, herencia directa que se deja entrever claramente en su profusa y rica concepción rítmica. Todos estos elementos, sumados a su talento natural e indiscutible, configuran su estilo, su lenguaje particular, su “estética musical” genuina y única. El maestro Salgán ya es mundialmente conocido por su extensa producción vinculada al tango. Sin embargo hay un vacío con respecto a la difusión de su obra folclórica, lo que impide el conocimiento para el gran público de la poética integral de este autor. Que se pierdan estas obras no permite que se pueda seguir creando a partir de estas músicas, que pueden servir como aporte e inspiración para jóvenes compositores de música folclórica o de otros géneros, en un momento histórico en el que los cruces estilísticos son moneda corriente en el contexto de la producción musical actual. Se incluyen en este disco algunas obras prácticamente desconocidas de Salgán de su repertorio folclórico, así como arreglos no interpretados por años, una versión nunca antes grabada del tango Por la vuelta y el arreglo original del clásico Boedo. Repertorio: 1- “Cuenta la zamba, que un día” (aire de zamba). (Horacio Sal-

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realizado presentaciones en todo el país, Europa y Medio Oriente. Ha ganado varios premios, entre ellos se destaca el certamen PreCosquín 2007 para nuevos valores, con el Dúo Martino-Arce. Fue dirigido por Popi Spatocco como pianista invitado de la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Realizó arreglos de música latinoamericana que fueron estrenados e interpretados en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires por el trío de Mariano Rey, Fernando Pérez y Jorge de la Vega. En el 2015 editó su primer disco solista “Detrás de la ciudad”, que ha obtenido excelentes críticas y fue elegido como mejor disco de folclore revelación por la revista especializada El amante. gán) 2- “Ay, tirana” (gato). (José María de Hoyos / arr: Horacio Salgán). 3- “Para qué” (cueca). (Carlos Montbrum Ocampo. / arr: Horacio Salgán.) 4- “Aire de Vidalita” (Horacio Salgán.) 5- “La poesía de la zamba” (zamba) (Horacio Salgán) 6- “Por la vuelta” (tango) (José Tinelli – Enrique Cadícamo / arr: Horacio Salgán). 7- “Boedo” (tango) (Julio De Caro / arr: Horacio Salgán).

y comenzó sus estudios de piano a los 9 años. Actualmente acompaña a la venezolana Cecilia Todd, al Chango Spasiuk y a Jairo. Fue parte fundante del quinteto de Niní Flores y transitó diferentes experiencias en agrupaciones tanto de tango como de folclore. A lo largo de su carrera ha tocado con artistas como Hilda Herrera –con quien se formó ya radicado en Buenos Aires-, Vitillo Ábalos, Ligia Piro y Magdalena León, entre otros. Desde niño ha

Para escuchar: https://open.spotify.com/album/2 MMeaFLLZ4eXdZFGarHajL Para ver: https://www.youtube.com/watch? v=mjnzz-tgIeM&list=PLV8YqKgTKIo4MJNNns6TfaPJnaPgQEP11 Más información: https://www.facebook.com/matiasmartinooficial/

El repertorio seleccionado es música que fuera novedosa, original y vanguardista por el contexto de la época. En estos temas, Salgán ha explorado recursos rítmicos y pianísticos poco transitados en folclore dejando composiciones notables que enriquecen el abordaje del género. Matías Martino nació en Córdoba

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La joven y exitosa banda Platense de pop/rock presenta un show imperdible!

Looking Up, la joven y exitosa banda surgida en la ciudad de La Plata, llega a La Trastienda con un show único de la mano de Club Media Network. Presentarán su segundo EP “Somos Dos”, lanzarán el video del single “Ella” (su primer corte difusión) y además prometen recorrer los éxitos de su carrera que tanto enloquecen a sus fans.

tes de los medios digitales.

español del Pop Internacional. En tan solo 2 años la banda ya La banda juvenil formada hace cuenta en su canal de YouTube menos de dos años que comenzó con millones de reproducciones subiendo videos al canal de You- de sus videos, miles de adolestube, se convirtió en la banda centes fanáticos, dos EP editajoven del momento, luego de al- dos, videoclips con otros artistas canzar su popularidad en las de renombre, causan furor en las redes y de sus presentaciones en redes y se encuentran entre los el 2016, como en el concierto en más reproducidos del país en las DirecTV Arena cuando fueron ele- tiendas digitales. Looking Up se gidos por Fifth Harmony (una de posiciona como la nueva banda Elegida por Fifth Harmony para las bandas más importantes del del movimiento renovador musiabrir su show en Argentina en Di- mundo) para abrir su show en Ar- cal argentino. recTV Arena, Looking Up son una gentina, en festivales como Per“boyband” integrada por seis jó- sonal Fest, Club Media Fest En esta oportunidad, la joven venes músicos, dueños de un es- Chile, Club Media Fest Argentina, banda continua presentando su tilo personal que enamora a miles Conectados BA y Tecnópolis Fe- segundo EP “Somos dos”, aposde fans a través de las redes so- deral. El mes pasado se presentando al Pop/Rock donde muesciales. taron en Niceto, agotando las tran la evolución en su música. entradas en tan solo 7 días. También interpretarán sus míticos Nacidos del fenómeno de Youy elogiados covers y sus canciotube cuentan con más de 75.000 Oriundos de la ciudad de La nes originales. suscriptores que fielmente siguen Plata, la banda se formó a fines Looking Up está formada por: cada paso en el crecimiento de la del año 2014 con la Idea de ge- Alejo Zurita (Vocalista), Renzo banda, sus videos cuentan con nerar todo su contenido a través Luca (Guitarra/Vocales), Ramiro más de 4 millones de reproduc- de las nuevas plataformas como Menéndez (Guitarra/Vocales), ciones, transformándose en una YouTube y Spotify, subiendo Geronimo Peguino (Batería/Vocade las bandas teen más importan- temas propios y traducciones al les).

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Buscando cambiar el paradigma clásico de la escena local, a fines de 2014 la banda decidió poner su energía en subir a un canal de YouTube canciones propias y covers traducidos al español de los máximos exponentes del género como Bruno Mars, Justin Bieber, Taylor Swift, One Direction, Ed Sheeran entre otros. Con más de un millón de reproducciones en su canal en solo nueve meses, la banda se presentó en Club Media Fest, el festival youtuber más grande de Latinoamérica, en octubre de 2015, lo que marcó un antes y un después en su carrera. Su primer EP de cinco canciones, “Cuentos” se encuentra entre los más reproducidos del país en las tiendas digitales. Su última canción propia, Tokyo, fue tendencia en YouTube Argentina por varios días alcanzando las 370.000 reproducciones en una semana. Sus videos con Julián Serrano y Lionel Ferro causaron furor en las redes. También han tocado en vivo con grandes artistas de la vieja escuela como con Lito Vitale y Valeria Lynch. Alejo Zurita - Vocalista Renzo Luca - Guitarra/Vocales Ramiro Menéndez Guitarra/Vocales Gerónimo Peguino Batería/Vocales

teatro, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. Entradas desde $ 250. https://www.youtube.com/user/L ookingUpOficial https://twitter.com/lookingupok https://www.facebook.com/LookingUpOficial https://www.instagram.com/lookingupoficial Mirá algunos de sus videos! Show de Fifth Harmony: https://www.youtube.com/watch? v=jCy-6xlMy0g Stitches (Shawn Mendes): https://www.youtube.com/watch? v=UJKdzRWEWjI Looking up - Julián Serrano: https://www.youtube.com/watch? v=au_CrB_pSU8 Looking up - Lío Ferro: https://www.youtube.com/watch? v=MgDWINegrzI Looking Up - Tokyo Kevsho & María Becerra: https://www.youtube.com/watch?v=d1jDNkOfgX4 Sobre el Club Club Media Network es una compañía de medios, que se concentra en el desarrollo de artistas, creadores de contenidos

audiovisuales, y en la generación y desarrollo de audiencias en plataformas digitales. Los fundadores del Club iniciaron su carrera en cine, teatro y televisión como creadores independientes y, luego de haber recorrido más de 30 años en la industria global del entretenimiento, hoy identifican en esta nueva generación de artistas ese mismo espíritu de libertad creativa e independencia que los impulsó a lo largo de su carrera a alcanzar su máximo objetivo, que fue mostrar su talento y sus creaciones originales al resto del mundo, de la mano de las principales compañías globales. CLUB MEDIA NETWORK http://www.clubmedianetwork.co m http://www.youtube.com/ClubMediaNetwork http://www.twitter.com/ClubMediaNet http://www.instagram.com/ClubMediaNetwork http://www.facebook.com/ClubMediaNetwork Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

Looking Up en La Trastienda Sábado 3 de junio a las 21 hs. LA TRASTIENDA SAMSUNG Balcarce 460, San Telmo, Buenos Aires. ENTRADAS A LA VENTA! Las entradas se pueden adquirir a través www.tuentrada.com / 5533-5533 o en la boletería del

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Javier Ruibal vuelve a la Argentina para presentar:

Quédate conmigo

Domingo 11 de junio a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas $ 250, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 Javier Ruibal, uno de los más importantes cantautores españoles, regresa a la Argentina para continuar presentando su disco Quédate conmigo, editado en nuestro país en 2016 (distribuye Site Music www.sitemusic.com.ar), así como otros clásicos de su repertorio. Quédate conmigo está integrado

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por canciones de amor pero incluye también otras de carácter más crítico acerca de los niños que viven en condiciones de esclavitud, de la corrupción o de los abusos urbanísticos, entre otros. En su música, Javier Ruibal practica la heterodoxia a la búsqueda de un lugar común donde la expresión popular confluye con otros modos más complejos y sofisticados, ligando resonancias del flamenco y la tradición árabe con los modos latinoamericanos, el jazz y el rock, sumados sus textos de marcado carácter poético. Las composiciones de Javier

Ruibal son interpretadas por músicos como Martirio, Joaquín Sabina, Jorge Drexler y Marta Gómez, entre muchos más. En nuestro país son conocidas las versiones de sus temas realizadas por Juan Carlos Baglietto, Luis Pescetti y Juan Quintero. Dice Javier Ruibal: “Borges, Arlt y Cortázar; Gardel, Pugliese y Le Pera; la Negra Sosa, Yupanqui y Falú; Charly, Spinetta y Páez; Quino, Fontanarrosa y Les Luthiers... ¿Quién no quiere cantar y soñar en Argentina?¿Quién no se quiere sentir rioplatense con tanto estímulo artístico e intelectual? Pocos lugares en el

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mundo muestran tanta estima por la palabra cuidada, la poesía luminosa, la música con alma, el humor crítico... Y uno siempre desea volver para contagiarse de esa intensidad creativa, esa búsqueda de la emoción, esa afirmación de la identidad. Si además -como es mi caso-, he recibido tanto de la cultura de este país, volver es más que una vocación: es una gozosa obligación. A pesar de mis visitas intermitentes, siempre he recibido calor y aprecio de los argentinos y ahora regreso cuando cumplo treinta y cinco años en la música. Traigo conmigo nuevas y viejas canciones y el deseo de llevarme ese calor que se me brinda como un abrazo fraternal y cálido, un abrazo que me dice que esta es mi casa”.

con el flamenco siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco, no por falta de afición sino por absoluto respeto al género. Sin embargo una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético. Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe en un ir y venir constante y armonioso. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como alrededor del mundo. Ha compuesto temas para prestigiosos artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Javier Krahe, Mónica Molina y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio, Carmen París, entre otros. Ha compuesto música para cine, teatro, danza y TV, y realizado giras y conciertos por

numerosos países. Lleva editados once discos propios: Duna (1983, Hispavox) , Cuerpo Celeste (1986, Ariola) , La Piel De Sara (1989, Ariola) , Pensión Triana (1994, Discos Lollipop) , Contrabando (1997, PDI) , Las Damas Primero (2001, 18 Chulos) , Sáhara (2003, World Music Network) , Lo Que Me Dice Tu Boca (2005, 18 Chulos) , Sueño (con la Orquesta de Córdoba) (2011, 18 Chulos), Quédate conmigo (2013, Lo Suyo Producciones) , 35 Aniversario (2016,Lo Suyo Producciones). Tráiler Quédate conmigo: www.youtube.com/watch?v=djvK blVTIUY Más info y videos: www.javierruibal.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Javier Ruibal es de El Puerto de Santa María, Cádiz. Treinta y cinco años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Éstas y un sin fin de definiciones más se han empleado para definir a este creador inclasificable por lo personalísimo de su propuesta artística. Fronterizo

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Se presentará el 2 de junio a las 23,30 hs. en Unico Bar -San Isidro - Av. del Libertador 16102 Sobre Héctor Starc Nació en Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires, el 1 de julio de 1950. Hijo de padre aviador, su infancia transcurrió principalmente en Tres Arroyos y en la ciudad de Pergamino. Starc, de formación autodidacta, obtuvo su primer guitarra a la edad de 15 años debutando como músico en 1965, donde comenzó su carrera formando parte de los clásicos grupos de barrio. Desde entonces pasó por varias agrupaciones: Los Walkers, Alta Tensión, Los Pop Singers, Trieste, Tantor y Aquelarre, grupo con el cual permaneció cuatro años en España. Desde hace cuarenta años, Héctor Starc estuvo siempre vinculado al rock más furioso, lo cual le proporcionó el pseudónimo “Bola de ruido” debido a su gusto por la distorsión, adjudicado por Papo. Héctor Starc reconoce en su estilo las influencias de guitarristas como Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Jimi Hendrix y Peter Green; siempre, arduo amante de las guitarras Gibson y Fender

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Stratocaster. Compartió escenario con David Lebon, Charly Garcia, Nito Mestre, Gillespi, Lito Vitale, Machi Madco, Luis Alberto Spinetta y Babú Cerviño, Claudia Puyó ,entre tantos otros. El 23 de octubre de 2004, Starc festejó sus cuarenta años de trayectoria con un show que estuvo plagado de invitados y que tuvo su momento culmine con la reunión de Aquelarre. En 2010 participó en el film Pájaros volando, como guitarrista de la banda Dientes de Limón, donde comparte escena con músicos contemporáneos a él como

Ciro Fogliatta, Willy Quiroga, Miguel Zavaleta y Claudia Puyó. En 2013 editó su primer material solista, titulado Héctor Starc, bajo el sello Acqua Records. Actualmente, sigue promocionando su disco y se encuentra tocando con su banda “Starc y los repartidores” formada por Diego Hiriart en Batería, Javier Fernández en Bajo, Javier Fernández Quinteros en Guitarra y Hector Starc en guitarra y voz. Contacto: Gisele Mirochinik gismirochinik@gmail.com

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Lorena Astudillo presenta su nuevo disco

“El cuchi de cámara”

Sábado 10 de junio Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151

riencia participaron los músicos: Constanza Meinero en piano; Lucas Homer en contrabajo; Matias Furio en percusión; Marcos di La gran cantante y compositora, Paolo en guitarra, Cecilia Isas en Lorena Astudillo presenta “El violín I; Carlos Cosattini en violín cuchi de cámara”, su nuevo tra- II; Carolina Folger en viola y Pabajo discográfico en el que en for- tricio Villarejo en violoncello. mato de cámara recrea piezas del cancionero del maestro Gustavo Grabado y mezclado en Estudios Cuchi Leguizamón. ION, y con la producción artística y general de Lorena Astudillo & El disco –el sexto en la carrera de Ariel Schvartzapel, el disco que Lorena- cuenta con quinteto de recrea al Cuchi Leguizamón será cuerdas más grupo folclórico cre- presentado oficialmente el 10 de ando un bello encuentro entre la música clásica y la obra del Cuchi Leguizamón.

junio en el CCK, en el año mismo que se conmemora el 100º aniversario de su nacimiento. Celebración que encuentra en Lorena Astudillo no sólo a la primera artista femenina que realizó un disco homenaje y con Cuchi en vida, si no la belleza interpretativa ideal para darle un nuevo sentido a sus composiciones. Más información en: www.lorenaastudillo.com.ar facebook.com/LorenaAstudilloCantora

Con arreglos y dirección orquestal del maestro Patricio Villarejo, “El Cuchi de Cámara” es el resultado de un proyecto de Lorena, que comenzó a gestarse a principios del año 2015 y fue interpretado por primera vez en la Usina del Arte, el 3 de julio de 2016, del cual se tomó registro en vivo para un posterior disco. De esa expe-

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Franco Luciani Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo, luego de 4 años sin grabar, lanza y presenta su disco “Anda en el aire” sión de Franco Luciani; “La plumita”, cueca de Arsenio Aguirre; “Selvas Vírgenes”, polca de Antonio Luzzi; “El último cantor”, tango de Franco Luciani y Alejandro Szwarcman; “Violentango”, tango de Astor Piazzola; “La sensiblera”, chacarera de Franco Luciani y Alejandro Szwarcman; “Rio de los pájaros”, canción de Anibal Sampayo; “Vals de los dos”, de Franco Luciani y Daniel Maza; “Como flor de campo”, zamba de Raúl Carnota; “Bandoneón arrabalero”, tango de Bachicha y Contursi; Viernes 9 de junio a las 21hs. en Toots Thielemans, que lo llevó a “Sirviñaco”, bailecito de Eduardo La Trastienda Samsung, Balcarce ser recibido por el legendario ar- Falú yJaime Dávalos; “Tango 460 (CABA). Entradas desde monicista en su casa y compartir para Elisa”, de Franco-Luciani y $200 a través de juntos una tarde en Bélgica: Raimundo Rosales y “Tu cuerpo www.tuentrada.com o al 5254- https://www.youtube.com/watch? mediodía”, canción de Luis Al9100 v=I2OcNCsUotM. En dicho en- berto Spinetta. cuentro, Luciani le entregó el CD Luego de 4 años desde su última que grabaron en su honor varios grabación propia, Franco Luciani de los más reconocidos armonipresenta su nuevo disco, Anda en cistas de diversos países. el aire (Acqua Records), que incluye un repertorio de música ar- Anda en el aire es el octavo disco gentina, con obras de su autoría de Franco Luciani como protagoy de otros compositores. Luciani nista y ha sido grabado en forsuma como novedad en este tra- mato de trío junto a Leonardo bajo su faceta como cantante. Andersen en guitarra, Pablo Motta en contrabajo y Franco LuDurante estos años, Franco Lu- ciani en armónica, voz, bombo leciani -distinguido por la presti- güero y dirección. Como artistas Dice Franco Luciani: giosa marca Hohner como invitados participaron Facundo maestro mundial de la armónica y Guevara (percusión en “Selvas “Este disco representa una nueva como unos de los armonicistas vírgenes”) y Claudio Cardone (te- etapa en mi carrera. Desde que destacados del mundo entero- se clados en “Tu cuerpo mediodía”). conformamos el trío, la sinergia con Leonardo Andersen y Pablo ha presentado en importantes festivales en diversos países y ha Los temas que conforman el CD Motta fue inmediata. Ambos son participado del homenaje al gran son: “Invierno”, de Vivaldi en ver- grandes improvisadores, conoce-

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dores en detalle de su instrumento y de la música argentina en general, lo cual me hace sentir muy cómodo para expresarme con la armónica, en una perspectiva nueva para la improvisación. Todo esto me permitió una búsqueda muy diferente a proyectos anteriores, a lo que sumé darme el gusto de cantar algunas melodías. Estoy muy feliz con este proyecto hecho realidad”.

en los Premios Konex 2015, como uno de los 5 mejores instrumentistas de la década. Por ser considerado uno de los mas destacados interpretes del instrumento en el mundo, forma parte de la galería de videos “Masters of the Harmonica” de Hohner, la marca alemana más prestigiosa del instrumento del mundo, de la cual es endorser internacional. Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaAnda en el aire fue grabado en ciones de un extenso abanico de distintas sesiones a lo largo de un reconocidos artistas nacionales e año en los Estudios Liberty, por internacionales, tales como MerJuan Libertella y Diego Maitía. cedes Sosa, Fito Páez, Chango Masterizado en Cero-Uno Studio Spasiuk, Raúl Carnota, Pedro por Jorge “Portugues” Da Silva y Aznar, Tomatito, Divididos, GuiOsvel Costa. llermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Maria Graña, AmeLuego de su concierto en en La lita Baltar, Teresa Parodi, María Trastienda, Franco Luciani se Volonté, Horacio Molina, Dúo Copresentará en el prestigioso Fes- planacu, Víctor Heredia, Eva Aytival de Jazz de Montreal 2017 y llon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, realizará una gira por Canadá y Gotan Project y Lila Downs, entre Estados Unidos entre junio y otros. Sus giras lo llevan a recoagosto. Entre octubre y noviem- rrer regularmente el mundo enbre de este año también realizará tero. Ha realizado conciertos en una gira por España, Italia y Fran- Italia e Inglaterra como invitado cia, entre otros. especial de Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Franco Luciani – breve bio Roma y Londres 2008, como en sus proyectos personales en las Nacido en Rosario, Santa Fe, en más importantes ciudades de Eu1981, es un instrumentista, compositor e intérprete de armónica, considerado por la crítica como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Premio Revelación Cosquín 2002 y “Consagración” 2010 del mismo festival, en su edición de oro; premio Clarín Espectáculos 2005; premio Atahualpa al “Mejor Solista Instrumental” 2010 y 2011; premio Gardel 2015 a su disco “Gardelería” junto al pianista Federico Lechner; diploma al mérito

ropa, EEUU, Canada, China, Australia, Indonesia y Sudamerica. Más info: www.francoluciani.com.ar Videos: https://www.youtube.com/watch? v=jNrOgtZiX44 https://www.youtube.com/watch? v=72pSfH1wW44 https://www.youtube.com/watch? v=yTd3e_gPil8 https://www.youtube.com/watch? v=kVeb1kcp4rQ FB: https://www.facebook.com/Franc o-Luciani202620859750563/?fref=nf TW: @francolucianiok Instagram: www.instagram.com/franco.luciani.armonica Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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ALMALUSA LLEGA A CAFÉ VINILO

Un encuentro íntimo con el fado y las canciones de Portugal El domingo 18 de junio a las 21 hs. Almalusa presenta su ya tradicional espectáculo “Casa de Fados” en Café Vinilo. Se trata un evento musical realizado íntegramente a la usanza lusitana, es decir, en un ambiente íntimo, a la luz de las velas y sin amplificación. De esta ma nera, se recrea el clima típico de un espectáculo de fados portugués, como si realmente fuera en Lisboa.

Luis Cativa Tolosa, guitarra Martín Pantuso, contrabajo PH: Luciano Crispi

ALMALUSA María Laura Rojas, voz Dulio Omar Moreno, voz Juan Pablo Isaía, guitarra portuguesa

AMOR DE MEL, AMOR DE FEL Video de la “Casa de Fados” grabado en vivo. https://www.youtube.com/watch? v=n8NfsLBwOCA

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Única función Domingo 18 de junio a las 21 hs. Entradas 170 $ Opcional: Menú a la carta Café Vinilo (Gorriti 3780, C. A. B. A) Reservas: (011) 4866 6510 http://cafevinilo.com.ar/

Acerca de Almalusa Almalusa nace a principios del año 2012 como un proyecto de exploración musical iniciado por María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno, dos cantantes argentinos de raíces portuguesas. A esta iniciativa se suman los guitarristas Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa, con quienes comienzan a indagar en el vasto repertorio de la música lusitana pasando por los clásicos del fado, el fado contemporáneo y el folclore. En el 2014 componen sus primeros fados originales. En el 2015 incorporan la guitarra portuguesa (instrumento típico

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del fado) y se une a ellos el contrabajista Martín Pantuso. Durante los años 2012-2015, Almalusa llevó adelante una intensa gira de presentaciones en lugares como La Biblioteca Café, Mediterránea, La Dama de Bollini, La Paila, el Centro Patria Portuguesa de Buenos Aires, el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro, en el marco del Festival Porteño de Fado y Tango), Vicente El Absurdo, Clásica y Moderna y el Centro Cultural Torquato Tasso, entre otros espacios. En colaboración con la cantante paulista Patricia Souza han creado un cruce con canciones de Brasil en el espectáculo “Mar de Saudades” (2014). En 2015, Almalusa edita su primer trabajo discográfico con el apoyo de la Embajada de Portugal. La banda ha participado de las dos ediciones del Festival Porteño de Fado y Tango organi-

zado por Karina Beorlegui y de las cuatro últimas ediciones del Buenos Aires Celebra Portugal. También ha llevado su música a Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut y se ha presentado en la Feria de las Colectividades de la Ciudad de Zárate y en la 42.ª edición de la Feria del Libro (2016). A fines del 2015 crea el espectáculo “Casa de Fados” que a lo largo de 2016 se ha transfor-

mado en un ciclo que se presenta con éxito cada mes. En dicho espectáculo se recrea la atmósfera de las míticas Casas de Fado lisboetas, apelando a la supresión de la amplificación y de la iluminación escénica artificial y dividiendo el espectáculo en varias intervenciones cortas. Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

Viernes 23 de Junio, MonoRoots en Argentina, 19hs Palermo Club, Borges 2450, Palermo

Viernes 23 de Junio, Fiesta Clandestina, 23.30hs Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo

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AURA! presenta su segundo disco

Caminos sin tiempo Viernes 9 de Junio | 21:00hs. Auditorio de la Usina del Arte Agustín Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza, CABA Entrada libre y gratuita Ser músico es vivir redescubriendo viejos caminos. Esos caminos sin tiempo, trazados durante generaciones, nos muestran quiénes fuimos y nos revelan lo que podemos ser.

integrantes han tenido en innumerables viajes ejerciendo el oficio, paisajes y culturas que los Sobre el disco han conmovido, así como aquellas vivencias con grandes artisCaminos sin tiempo conforma el tas que les hicieron sentir a la segundo trabajo discográfico del música del continente como protrío Aura!, integrado por el pia- pia. nista y compositor Popi Spatocco, El álbum, producido musicalel contrabajista Ricardo Cánepa y mente por Aura!, editado por el el percusionista Facundo Gue- sello Alfiz Producciones y distrivara, una agrupación que rápida- buido por Sony Music Argentina, mente se ha convertido en un cuenta además con la participareconocido y valorado exponente ción de una orquesta de cuerdas de la música instrumental de conformada por Serdar Geldymunuestro país y Latinoamérica. radov, David Bellisomi, Diego TeEn este nuevo material, integrado jedor, Sergio Allende Trujillo, por 12 composiciones mayor- Nicolás Giordano y Luis Sava en mente propias, el trío refleja las violín; Elizabeth Ridolfi y Sepehr experiencias musicales que sus Marjouei en viola y Jorge Bergero

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y Nicolás Rossi en cello. Sobre aura! Desde su formacion en 2013, el trío Aura! desarrolla un lenguaje que tiende naturalmente puentes desde la música folklórica latinoamericana, hacia la tradición académica y el jazz. Así concibe su rico repertorio, conformado por temas originales, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, preservando siempre el carácter popular y festivo de las músicas de nuestro continente. Tiempo Latente, el álbum debut, ha sido ampliamente elogiado tanto por el público general como por la prensa especializada, que

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se ha conmovido celebrando un encuentro único de refinadas armonías y buen gusto. Actualmente continúan presentándose en reconocidos escenarios de nuestro país y el exterior, ya sea en formato trío o junto a prestigiosas orquestas sinfónicas o de cámara. Popi Spatocco | piano, composición y dirección Nacido en San Salvador de Jujuy, Argentina, en 1965. Desde 1989 y durante 24 años trabajó como pianista y arreglador junto a Mercedes Sosa en los más prestigiosos escenarios del mundo. Fue productor, director y arreglador de varios CDs de Mercedes, entre ellos, su gran última obra, Cantora I y II. También desarrolla una intensa actividad como arreglador y director de orquesta sinfónica dentro de la música popular argentina, junto con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y del Bicentenario, realizando la producción y dirección de espectáculos como Día de la Mujer, Cantata del Bicentenario, Taky Ongoy, Suite del Nordeste y Traigo un pueblo en mi voz, trabajando junto a los mejores artistas de la música popular latinoamericana. Fue ganador de dos premios Grammy, Gardel, y premio SADAIC a mejor música de películas.

Sosa, Liliana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl Barboza, entre muchos otros.

Avellaneda.

Para escuchar y ver: Maracaibo www.youtube.com/watch?v=tlWlixCOIiU Ricardo Cánepa | contrabajo y Yendo de la cama al living composición www.youtube.com/watch?v=YtNacido en Buenos Aires, Argen- WUpvWi9Fg tina, en 1976. Es contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Más información: Colón de Buenos Aires y fue inte- www.auratrio.com.ar grante de la Orquesta Académica www.facebook.com/auratrioofidel Teatro Colón (solista), Or- cial questa del Teatro Argentino de la Plata y Orquesta Sinfónica del Management: Ecuador. Acompañó y grabó con Ana Torrent artistas nacionales y extranjeros info@anatorrent.com.ar de gran trayectoria, y ha realizado giras internacionales por Alema- Prensa y comunicación nia, Dinamarca, España, Italia, Antonella Felici Suiza y toda Latinoamérica. Para- Correo: antonellafelici@alternatilelamente, es docente en la Es- vamusicalargentina.com cuela de Música Popular de https://youtu.be/tlWlixCOIiU

Facundo Guevara | percusión Nacido en Mendoza, Argentina, en 1969. Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes

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“Concierto para guitarra y orquesta” de Waldo de los Ríos, por el guitarrista Carlos Groisman Junto a La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martín”. Director: Mario Benzecry. Luego de la muerte del compositor argentino Waldo de los Ríos (1977), el Concierto para guitarra y orquesta no volvió a ser interpretado sino hasta 2015, en que Carlos Groisman lo reestrena en el Teatro Cervantes en Buenos Aires, junto a la Orquesta Juan De Dios Filiberto. En esta oportunidad habrá dos nuevas funciones para disfrutarlo. WALDO DE LOS RIOS Concierto para Guitarra y Orquesta Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín. Dirección Mario Benzecry Solista: Carlos Groisman Dos funciones: -Sábado 3 de Junio 18.00 hs. Facultad de Derecho U.B.A. -Domingo 11 de junio 11.30 hs. C.C.K. Sala Sinfónica (Ballena Azul) Esta obra de fina orquestación y con claras referencias folklóricas está formada por la estructura típica de 3 movimientos pero que en este caso llevan nombres relacionados a distintas partes del instrumento: El Diapasón quasi vivace- moderato con anima La Caja andante nostálgico

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El Clavijero vivace impetuoso Duración total 29 minutos

De Dios Filiberto

Acerca de Waldo De Los Ríos Waldo De Los Ríos fue un insigne compositor argentino nacido en 1934. Graduado en el Conservatorio Nacional de Música, estudió con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Compuso numerosas obras orquestales como la Serie Sudamericana, y bandas sonoras para films de grandes directores. Conoció en profundidad el folklore argentino, por ser hijo de la célebre folclorista Marta de los Ríos. Pero obtuvo una sorprendente fama internacional por sus arreglos pop orquestales sobre obras de grandes clásicos como Mozart, Beethoven y Verdi. Compuso el Concierto para la Guitarra Criolla en 1974, año en que lo grabó en Madrid con orquesta que él mismo dirigió, con la participación del guitarrista Ernesto Bitetti como solista. Al año siguiente Autor y solista lo ejecutaron en Rosario y Córdoba, Argentina, con gran éxito. Pero el compositor volvió a España y falleció en 1977. El concierto no volvió a ser interpretado sino hasta 2015, en que Carlos Groisman lo estrena en el Teatro Cervantes en Buenos Aires, junto a la Orquesta Juan

Acerca de Carlos Groisman CARLOS GROISMAN es uno de los concertistas de guitarra más destacados de la Argentina, tanto por su actividad solista como en conjuntos de cámara, y también como docente de su especialidad. Nacido en Buenos Aires en 1956, inició sus estudios con María Rosa Alonso y se perfeccionó con Horacio Ceballos, Miguel Angel Girollet y los uruguayos Eduardo Fernández y Alvaro Pierri. Inició sus presentaciones públicas en 1980, obteniendo premios en prestigiosos concursos nacionales, entre ellos los organizados por Promociones Musicales de Buenos Aires y la Asociación Estímulo Cultural, el Concurso Heitor Villa-Lobos, el V Concurso María Luisa Anido y el III Concurso Nacional de San Lorenzo (Santa Fe). Obtuvo además el Primer Premio de Instrumentos de

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Cuerda en la XI Selección Nacional de Jóvenes Intérpretes de Mar del Plata. Amante del concierto sinfónico y de la música de cámara, fue solista de numerosas orquestas, entre ellas las Orquestas Sinfónicas de San Juan, de Mar del Plata, Avellaneda y Tres de Febrero, la Sinfónica de la Policía Federal,la Sinfónica Nacional de Lima y Sinfónica de Arequipa, Perú; las orquestas juveniles de Radio Nacional y Libertador San Martín, la Camerata Académica del Teatro Argentino, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, y de varias orquestas de cámara, con las cuales interpretó obras como el Concierto de Aranjuez y el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo, el Concierto en Re de Castelnuovo-Tedesco, el Concierto de Waldo de los Ríos, los Conciertos Op. 30 y Op. 70 de Mauro Giuliani, el Concierto Antillano de Ernesto Cordero, el concierto de Celso Garrido Lecca y los Conciertos en Re y La de Antonio Vivaldi. En Buenos Aires estrenó la Romanza para Guitarra y orquesta y el Quinteto de Martín Lavore Lagarde además de presentar el Quinteto de Mario Castelnuovo-Tedesco y el de Leo Brouwer.

nas y en las Repúblicas de Uruguay, Brasil, Perú y Bolivia. Sus producciones discográficas incluyen un amplio repertorio, con obras argentinas, latinoamericanas y europeas de los siglos XIX y XX. Tiene varios discos solistas editados: Compositores de Latinoamérica (2000), La Guitarra del Siglo XIX (2002), Clásicos Argentinos (2003), Meridianos (2004), Acuarelas (2006), Homenaje a Carlos Guastavino (2010) con la participación de la soprano Graciela Oddone, y Concierto Español (2015) con la participación del barítono Víctor Torres. También editó varios registros con el Trío de Guitarras de Buenos Aires, del que fué miembro fundador. Organizó los Musicampus 2006 a 2009 de Los Cocos (Córdoba) y el Encuentro Internacional de Guitarra de La Falda de 2010 a 2015, eventos que han reunido a unos 300 guitarristas de toda Sudamérica para cultivar la guitarra clásica y la música de cámara. Recientemente fundó el Trío Mangoré (trío de guitarras junto a Martín Cadaviz y Maxi Luna). Además, dicta clases en los Conservatorios Julián Aguirre de Banfield, Juan José Castro

de La Lucila y Alfredo Schiuma de General San Martín, en las especialidades Guitarra, Repertorio y Práctica Docente. Maestro Carlos Groisman en Youtube Concierto de Aranjuez (J. Rodrigo) C. Groisman y Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Dirección Carmen Moral www.youtube.com/watch?v=ke3 D5RiOoGc Aranjuez I www.youtube.com/watch?v=dPk bJD7YaBM Aranjuez II Concierto Antillano (Ernesto Cordero) C. Groisman y Camerata Académica Teatro Argentino. Dir. Bernardo Teruggi www.youtube.com/watch?v=vM G3iTQr9Fk Antillano I www.youtube.com/watch?v=uSH FwiUvP2s Antillano II Carlos Guastavino Sonata 1ª 1º y 2º movimientos www.youtube.com/watch?v=k0fk ASfZJfI www.youtube.com/watch?v=VW 6GfuhDDOs

Ha brindado recitales en casi todas las capitales europeas y en varias ciudades de EE.UU. En Buenos Aires se presentó en el Teatro Colón, Teatro Gral. San Martín, Teatro Alvear, Teatro Nacional Cervantes y Teatro Argentino de La Plata, entre otras, además de haber actuado en casi todas las provincias argenti-

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Dario Boente en Argentina El virtuoso pianista y compositor trae su jazz fusión desde Nueva York. Se presentará en formato trío en la Usina del Arte y Boris Club; y luego girará por La Plata, San Juan y San Luis con shows y clínicas musicales. Darío Boente es un pianista y compositor argentino radicado en Estados Unidos. Su música se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. Boente nació en Buenos Aires, creció en España, se formó musicalmente en Boston, Nueva York y Londres, y desde hace veinte años vive en Nueva York, donde es parte de la escena de Jazz Latino.

Jofré en bandoneón y el ganador del Grammy Fernando Otero.

En sus conciertos de Buenos Aires, Boente formará un trío con Boente es un pianista versátil; ex- los destacados músicos locales plora el terreno instrumental con Matías Méndez en bajo (L.A. Spibase en el jazz, combinando va- netta) y Diego Alejandro en bateriados estilos y dando lugar a ex- ría, para interpretar sus quisitas improvisaciones. Sus composiciones propias incluidas influencias van de Piazzolla a en Limelight, adaptaciones acúsChick Corea, de Chopin a Herbie ticas de discos anteriores y verHancock. A lo largo de su carrera siones de jazz clásico. En esta y en diferentes proyectos artísti- nueva visita al país, el pianista cos ha conjugado los sonidos del también ofrecerá un show en la jazz, tango, flamenco, funk, ciudad de San Juan y brindará clídance, groove y hasta la música nicas musicales en La Plata y en Su sexto álbum de estudio Lime- electrónica. Ha actuado en más San Luis, donde también actuará light ha sido elogiado por las ex- de 20 países de los cinco conti- en formato dúo. quisitas composiciones de piano nentes, presentando su música con armonías sofisticadas inspi- en escenarios como el Festival In- Shows: radas en el jazz e interpretadas ternacional de Jazz de Buenos con una técnica impecable. En Aires; Royal Albert Hall de Lon- Viernes 2 de junio: este disco reúne a importantes dres; Lincoln Center y los presti- Usina del Arte – Ciudad de músicos de nivel internacional, giosos clubes de jazz The Blue Buenos Aires como Antonio Sánchez (baterista Note y Birdland de Nueva York. Dario Boente Trio: “The New de Pat Metheny, ganador de Recientemente, ha compuesto York / Buenos Aires Connection” cinco Premios Grammy y creador junto a Antonio Sánchez la banda Darío Boente en piano, Matías de la música de la película Bird- sonora para la película inglesa Méndez en bajo y Diego Alejanman); y los argentinos Pablo The Hippopotamus a estrenarse dro en batería. Aslan en contrabajo, Juan Pablo este año. 20.00 horas – Sala de Cámara -

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Caffarena 1, La Boca - Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función. Martes 6 de junio: Boris Club – Ciudad de Buenos Aires Darío Boente / Jazz & World Music Experience Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería. 21.30 horas - Gorriti 5568, Palermo – Entrada: $150. Viernes 9 de junio: Boliche Don Miranda - Villa Mercedes, San Luis Dario Boente en concierto Dario Boente (EE.UU.) en piano, Juampy Juárez (Buenos Aires) en guitarra, Esteban Ramos en guitarra (San Luis) 22.00 horas - Dirección: Calle Angosta y Mitre, Villa Mercedes Entrada $120 Domingo 11 de junio: Auditorio Juan Victoria - San Juan Darío Boente en piano y Juampy Juárez en guitarra. Invitado especial: Tito Oliva en piano. Dirección: 25 de mayo 1215, Ciudad de San Juan - Entrada: $100

Acerca de Darío Boente Pianista y compositor argentino residente en Nueva York. Su música se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. Nace en la Ciudad de Buenos Aires y a corta edad, en los años 80, emigra con su familia a España. Crece en un entorno donde se escuchan el romanticismo del tango clásico, la originalidad de Piazzolla y la energía del flamenco. A los 18 años se traslada a Estados Unidos, donde consolida su formación musical y comienza a abrirse paso en la escena local. Estudia en Berklee College of Music de Boston, en New School University de Nueva York y en Guildhall School of Music de Londres. En 1999 se instala definitivamente en Nueva York. A lo largo de su carrera, edita 6 álbumes de estudio, en los que colaboran importantes músicos de la escena internacional, como Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny, ganador de cinco Premios Grammy y creador de la música de la película Birdman),

Gregoire Maret (armoniquista de Pat Metheny y de Herbie Hancock), Jorge Pardo (flautista de Paco de Lucia), el contrabajista argentino Pablo Aslan, el pianista argentino ganador del Grammy Fernando Otero, el bandoneonista argentino Juan Pablo Jofré, el trompetista Víctor Jones, el guitarrista británico de jazz Ronny Jordan, el saxofonista Miguel Zenón, entre otros. Además, edita numerosos álbumes recopilatorios y graba como artista invitado en discos de Ronny Jordan, Alex Skolnick, Victor Jones y Ximo Tebar. Con sus múltiples proyectos, Boente ha actuado en más de 20 países de los cinco continentes, presentando su música en destacados escenarios como Royal Albert Hall de Londres; Lincoln Center y los clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York y el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2011. Entre 2012 y 2013 realiza una gira y brinda clínicas musicales en la India. En 2016 compone junto a Antonio Sánchez la banda sonora para la película inglesa “The Hippopotamus” a estrenarse en 2017. www.darioboente.com

Clínicas musicales: Jueves 1° de junio - La Plata, Buenos Aires. Emu Educación Musical (Diagonal 73 N° 2160, entre 46 y 47). Sábado 10 de junio - Villa Mercedes, San Luis. Mi espacio de Música e Imagen (Pasaje San Martín 961).

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DesCalza Trío y Gastón Massenzio y Los presentes Presentan su nueva música en una función exclusiva

Descripción: gyd flyer Concierto presentación Jueves 15 de Junio, a las 22:00hs, en el Centro Cultural de la Cooperación Sala Osvaldo Pugliese Corrientes 1543 C.A.B.A Informes: (011) 5077-8000 Boletería: (011) 5077-8077 Entrada $150 http://www.centrocultural.coop/ Enlace para reservar por Alternativa Teatral Acerca de la presentación Con el objetivo de generar y reunir expresiones musicales nuevas e independientes que abran los horizontes auditivos y convoquen una percepción activa, Gastón Massenzio & los presentes y DesCalza Trío presentarán en vivo sus nuevos propuestas

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discográficas junto a lo mejor de su trayectoria musical. Acerca de DesCalza Trío Sus integrantes son Demián Naón, en composición, guitarra y voz, Sebastián Briganti, en percusión y Paula Sonatore, en cello. Invitada especial en esta ocasión: Sofía Alonso en Coros DesCalza nace en el año 2012 en formato dúo, junto al compositor, guitarrista y cantante Demián Naón y el percusionista Sebastián Briganti con el objetivo de abordar estratégicamente el aspecto rítmico de la música. Ante la necesidad de incluir nuevas líneas melódicas y una mayor calidez en la textura sonora del repertorio se incorporó a la cellista Paula Sonatore. Las composiciones de este

grupo musical están basadas en texturas clásicas y acústicas, utilizan una afinación sefardí en guitarra y tienen una impronta muy personal que las encausa y dirige a la “canción de autor”. En su búsqueda artística la música de DesCalza abarca los aspectos sensitivos, perceptivos y auditivos; buscan un sonido auténtico y libre que logre que la canción sea una Canción de Arte. Estos artistas consideran que la música debe ocupar un lugar de privilegio entre los seres humanos dado que esta expresión es sanadora del alma y el cuerpo. En este sentido, su obra motiva y convoca una comunión entre los músicos y su público que requiere una representación y una escucha comprometida, respon-

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sable y atenta. Sus conciertos se brindan en espacios cálidos y acordes a este concepto para que se pueda albergar y desarrollar un ritual de mutuo aprendizaje. “Creemos que la música es un mensaje que nos traen las musas como una ofrenda y un misterio para descifrar. Como si fusemos niños nos dejamos llevar por esta búsqueda y por la inquietud de que tal vez nunca consigamos descifrarla” afirman los integrantes de DesCalza Actualmente DesCalza Trío está trabajando para editar su primer disco que se llamará “Vuelva el pez” Acerca de Demián Naón Nació en Buenos Aires en 1972. Hizo la carrera de composición en el conservatorio Manuel de Falla dirigida por Ricardo Capellano, cursó el magisterio de mú-

sica Colegio Nacional Juan Pedro Esnaola, estudio diferentes géneros en la guitarra, con los Profesores Armando Sued (clásica), Jorge Biscardi (clásica), Cristian Puig (flamenca) y Pablo Marino (jazz), en España con el guitarrista francés Rafel Segre, Federico De Petre (clásica). Estudió canto e integró como Contratenor, el coro de la Cantoría de Santelmo, dirigido el maestro Alfredo Zubieta - 20002002. Participó en el II encuentro sobre Políticas Culturales y en el 1° encuentro “Un Canto de Todos” en la ciudad de La Habana, Cuba, en 1999. Este proyecto núcleo a diversos cantautores de Ibero América y posteriormente difundió el Manifiesto de Canto de Todos del cual Demián es firmante. Participó del 2° encuentro de “Un Canto de Todos” en la ciudad de la Santiago de Chile. Compartió escenario con León Gieco, Víctor Heredia, Piero de Argentina,

Vicente y Santiago Feliú, Ariel Díaz de Cuba, Kiri Escobar de Perú y, Alejandro Filio de México entre otros. A su vez tuvo una gran trayectoria como gestor cultural abarcando la coordinación de programación musical de destacados espacios como el Centro Cultural de la Cooperación y tuvo actividades e intercambios culturales con otros países, entre otras valiosas acciones culturales. Acerca de su música MICROVIDA, es su primer CD grabado de manera independiente con la producción de Peter Zanahoria y con la participación de Juan Pablo y Hernán Jacinto (2002). Escuchar https://demiannaon.bandcamp.c u om/album/microvida

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LA ORILLA DE MIS PIES es su segundo CD, cuenta con la participación de Ariel Diaz, Amanda Cepero, Halasius, Leonardo Paganini, Tomas Filnkestain. Sebastián Kauderer, Paula Sadovnik y Peter Zanahoria (2007). Escuchar> https://demiannaon.bandcamp.c om/album/la-orilla-de-mis-pies-2 En enero del 2008 viajó junto a Agustín Cristiani por Yucatán, México, intentando conocer las estéticas del folklore mexicano para agregar otro color al ensamble vocal que es el concepto del dúo al cual denominamos C H A R K I T O. Escuchar https://demiannaon.bandcamp.c om/track/sonre-r-2 NIEVE, es su tercer CD grabado junto a Lenadro Kalém en piano (2010). Escuchar https://demiannaon.bandcamp.c om/track/br-jula Enlace audiovisual Canal Youtube Demián Neón Acerca de Gastón Massenzio y Los presentes Gastón Massenzio es un cantautor nacido en La Plata en 1983. En sus discos hay elementos folk, pasajes pop y climas hipnóticos. Libertad y experimentación son algunas de las consignas que definen su obra y lo acompañan desde sus comienzos. Actualmente el artista se presenta junto a Los presentes,

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ellos son> Juan Irusta (bajo), Mariano Poc (cello) y Sebastián Briganti (percusión) y está presentando su último disco, La presencia, es su tercer disco. Sus nueve temas fueron producidos por Lucy Patané (Las Taradas y Diego Frenkel entre otros) y tiene invitados como Fernando Kabusacki, Pol Nada, Mene Savasta y Ania. Esta obra fue editada por el sello independiente Fuego Amigo Discos (FAD). En su último disco el artista continúa experimentado nuevas intensidades, afianza la esencia de la canción sin perder los rastros de su melodía. En su adolescencia, Massenzio encabezó varias bandas con distintos estilos: Hardcore, Ambient, Blues, Rock y más. Incluso formó parte de la Orchestra of Crafty Guitarist junto a Robert Fripp. Discografía y carrera solista Su carrera solista de Gastón Massenzio arrancó siete años atrás con la edición de un disco tributo a Elliott Smith, con versiones y covers del cantautor estadounidense. Le siguieron Lapsus (FAD, 2013) y Otra luz (FAD, 2014). Además, editó los EP Las

formas en 2011, bajo el sello FAD y su par alemán Spheredelic; y Lyd, en el mismo año, a través de FAD. Durante 2016, presentó su último disco La presencia en el Centro Cultural de la Cooperación y tocó en el Festival Ciudad Emergente, entre otras fechas de concierto. El artista es ex tecladista de Maxi Trusso y guitarrista de Les Inestables. Con Trusso tocó en el Festival Lollapalooza y en el Personal Fest de 2015. También como solista participó en Valparaíso, Madrid y Berlín, entre otras ciudades internacionales. Con Fernando Kabusacki tocó en el Ciclo de Cine y Música en vivo del Malba. Facebook/GastónMassenzio Canal Youtube/GastónMassenzio Twitter/GatónMassenzio Instagram/GastónMassenzio Prensa Alicia Gubitsch Comunicación & Producción Cultural prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

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TNGNT

ANGIE FOSTER en laTANGENTE 2 de Junio, 21hs Honduras 5317, Palermo, Ciudad de Buenos Aires Adquirí tus entradas acá Escuchá a Angie haciendo: Recuerdos de Ypacaraí

PUNTOS DE VENTA Boletería: Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16hs a 19hs (sólo efectivo) Online: https://bue.tickethoy.com Más sobre Angie Foster

La cantante y compositora argentina Angie Foster presenta su cuarto disco “Despierta La Magia”, con letras atravesadas por universos de emociones, sutilezas del lenguaje y la presencia de una conciencia que se revisa y busca encuentro, siempre.

Saga “Canción medicina” Su disco: “Vuelo en el agua” Facebook de Angie Twitter: @angiefosterok Instagram: @angiefosterok LA TANGENTE Dicen que a Palermo le faltaba

un lugar como este. Es una sala para 150 personas con calidad de sonido y exquisita gastronomía. Es un club de melómanos. Un nuevo espacio cultural donde se escucha rock, jazz, tango, pop, folk, reggae, bossa, electrónica, funk, y suena muy bien. www.latangente.com.ar info@latangente.com.ar Facebook: www.facebook.com/latngnt Twitter: @tangentela Instagram: @la.tangente https://youtu.be/p7cWtLnWMm4

Este disco es un viaje de la canción por diversos ritmos y colores (pop | bossa | rap | cumbia), queriendo transformarse y conmoverse. Sus discos anteriores editados son: “Esa Mujer” (2008), “Sonrisas Para tu Corazón (2010), y “Vuelo En el Agua” (2014). La presentación oficial de Despierta La Magia, será el 2 de Junio, 21hs, en La Tangente, con muchos músicos invitados. ENTRADAS: $150

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Viernes 9 de Junio – 22 hs.

“La Fiesta del Violinero” en San Telmo Néstor Garnica Invitados: Candela Mazza | Grupo TANTA Buenos Ayres Club Defensa 571 Pista para bailar | Clase de Baile Entradas: $150 – Anticipadas: $120 La clásica peña de Néstor Garnica, “La Fiesta del Violinero, llega a San Telmo luego de su ya

clásico paso por Cosquín a inicios de este año. Néstor Garnica nació en la cuna de los poetas, La Banda, Santiago del Estero y es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de los últimos años. Su espectáculo itinerante, “La Fiesta del Violinero”, llega a San Telmo, con todo el clima de peña, en donde el violín salamanquero de Garnica te contagia, te emociona, te hace bailar.

Al igual que en Cosquín, la Fiesta del Violinero abre sus puertas a músicos invitados que engalanan sus noches, completando la fiesta. En esta edición Candela Mazza y el Grupo TANTA, redondean una noche santiagueña 100%, en la que no solo sonarán chacareras, sino también vidalas, zambas, gatos, huaynos y músicas de nuestra América Latina. Néstor Garnica Virtuoso y popular. Uno de los músicos santiagueños más reconocidos del país, que ha recorrido distintos festivales del mundo (trabajó como violinista por 10 años en orquestas de Holanda y Alemania) y trabajado con artistas que van desde Los Manseros Santiagueños a Ismael Serrano. Con nuevos temas y pronto a sacar su próximo CD, Garnica balancea su “mariposa marrón” entre el murmullo de las peñas y la energía intimista que lo inunda. “Es posible que las cosas que suenan ya no vuelvan a ser las mismas una vez que se bañan en el río de la música santiagueña. Pasó, por ejemplo, con el piano cuando se sobresaltó con un repique distinto expresado luego por las manos de Adolfo Ábalos, y también con el violín, que fue modelado en los patios y que alcanzó una versión emblemática con don Sixto Palavecino. Ahora, el abanderado de esa manera montaraz de sonar y de latir es Néstor Garnica, un bandeño que se abrió camino arco en mano.”

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Dijo el periodista Alejandro Mareco del artista de la madre de ciudades. Néstor Garnica: https://www.youtube.com/watch? v=P2Cn5qx9Fu0 Candela Mazza Candela es cantora Santiagueña de Ojo de Agua, Autora y compositora en su disco “Sanavirona”, Revelación de Espectaculos Callejeros de Cosquín 2002, militante de la cultura, creadora del primer taller vocal y multiinstrumental de Chacareras. Candela Mazza: https://youtu.be/UWGHraAxK_A

del Violinero en Cosquín, en la Peña de los Copla y el Festival de la Salamanca, entre otros espacios llegan a Buenos Aires trayendo nuevos sonidos. Tanta: https://www.youtube.com/watch? v=vSEPfhYlLS0

TANTA Buenos Ayres Club Defensa 571 Pista para bailar | Clase de Baile Entradas: $150 – Anticipadas: $120 Solicitar anticipadas por whatsapp: 1144396598

Agendar:

Producción & Management: Sandra Albertocco Viernes 9 de Junio – 22 hs. sandra.albertocco@gmail.com “La Fiesta del Violinero” en San Prensa: Telmo Silvia Majul NÉSTOR GARNICA EL JUME Invitados: Candela Mazza | Grupo www.silviamajul.com.ar

Tanta Tanta, sigue presentando su segundo disco denominado “Latiramérica”. Este álbum contiene composiciones propias; ritmos de nuestro continente combinados con el sabor de Santiago del Estero. Los hermanos Ernesto y Mario Habra, al frente la agrupación que ya participó en la Fiesta

Sábado 24 de Junio, Boom Boom Kid, “El Disco del Otoño”,19hs Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo

Sábado 24 de Junio, Da-Skate, 19hs. La Trastienda Samsung, Balcarce 460, San Telmo.

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El Rock Flamenco en La Tangente

QUIXOTES presenta su vinilo: La Tontería y Ezequiel Suscod: Piano.

La Tangente Jueves 8 de Junio - 21.30 hs Honduras 5317 - Palermo Ciudad de Buenos Aires Quixotes, la banda de los hermanos Sampedro (Rama y Christian -SP-) presenta su nuevo álbum, el tercero: “La Tontería” el jueves 8 de Junio a las 21.30 hs en el club de melómanos: “La Tangente” con despliegue de músicos y escena extraordinarios. El grupo de rock flamenco argentino se aventura en una tercera insolencia: Ritmos ágiles pero robustos, letras engañosas y con detalle y mucho jaleo y palmita. Participan de la osadía invitados especiales de alto linaje como El Fae Ramos y Paco Lara de la mítica banda española Los Delinquentes, la Andaluza Carmen Mesa, entre otros. El trabajo verá la luz en formato vinilo y plataformas digitales.

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SOBRE QUIXOTES Quixotes es una banda argentina, de Buenos Aires, actualmente formada por los hermanos Sampedro, (Rama y Christian -SP-). Rama guitarrista, charanguista y cantante, y Christian, Guitarrista, cantante y compositor Los acompañan brillantes músicos como Santi Torreglosa Batería, Micaela Conte: Bajo

Su música está inspirada en el Rock Argentino de los últimos 20 años. Marcada influencia de Los Rodriguez, y a juzgar por sus últimas composiciones los aires de la rumba flamenca española (Los Delinquentes, La cabra mecánica, Muchachito Bombo Infierno) también se hacen notar saludablemente. En 2012 estuvieron presentando en España y Argentina su trabajo “SOMOS KING KONG”. En 2015 presentaron su segundo trabajo HOTEL DULCINEA, en conciertos realizados en Argentina Uruguay y España. En este álbum participaron Kevin Johansen y El Canijo de Jerez (cantante de la mítica banda española Los Delinquentes). Alelí Acuña Barrenechea www.pensamientoshorizontales.com pensamientoshorizontales@gma il.com

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PEDRITO MARTINEZ GROUP

Miércoles 7 de Junio 21hs - LA TRASTIENDA El percusionista cubano consagrado en Nueva York llega a Buenos Aires Pedrito Martinez, el percusionista cubano consagrado en Nueva York llega a Buenos Aires, acompañado por su agrupación, un cuarteto conformado por Edgar Pantoja Alemán en el piano, Jhair Sala en percusión y Sebastian Natal en el bajo, la presentación se llevará a cabo el dia Miércoles 7 de Junio a las 21hs., en La Trastienda (Balcarce 460), las entradas se obtienen a través de TU ENTRADA.

está en su percusión libre, segura y muy creativa. La riqueza de su estilo está construida sobre la base de su conocimiento y dominio del folklore afrocubano, de los toques de santos y de los tambores batá. Habiéndose instalado en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1998, ha sido galardonado con el Premio TheloniusMonk de Percusión Afro-Latina y ha grabado y compartido escenario con figuras estelares como Sting, Elton John, James Taylor, Bruno Mars, Paquito D’Rivera, WyntonMarsalis, Paul Simon, Bebo Valdés, Bruce Springsteen, Cassandra Wilson,

Arturo O’Farrill, Issac Delgado, Gonzalo Rubalcaba, y Lady Gaga. ¨Dios Mío¨ del álbum HABANA DREAMS https://www.youtube.com/watch? v=2um_d48QGCw Facebook Oficial: https://www.facebook.com/pedritomartinezmusic Pagina Web: www.pedritomartinezmusic.com Mas información en: roavicky@yahoo.com.ar info@plusproducciones.net

¨Compa Galletano¨ en PASIC 2016 https://www.youtube.com/watch? v=2b8hD58eMBE Pedrito Martínez Group, es una fusión de Latin Jazz, Rumba, Afro y Timba Cubana, suena fresco, renovado y de una calidad impresionante. Indiscutiblemente, un virtuoso y un talento desmedido, una de sus principales virtudes

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Willy Crook & Funky Torinos Willy Crook, el astro del funk nacional regresa con su formación legendaria, los Funky Torino’s, para presentar su nueva placa “X” canciones, entre ellas versiones de “No te culpes”, “Wives and lovers” y “Outstanding”, disponible en la plataforma badcamp. Con la picardía y el carisma que lo caracteriza, Willy Crook vuelve a los escenarios para dar un concierto memorable y demostrar una vez más, que es el referente del género en nuestro país.

Sábado 3 de Junio, 21 hs. Teatro Monteviejo Lavalle 3177, Abasto - CABA Entradas: $300.Anticipadas en venta en la boletería del teatro y a través de www.tuentrada.com Acerca del show El saxofonista y guitarrista nuevamente se sube al escenario donde presentará oficialmente su reciente EP, con seis canciones inéditas, además de un repaso por su mejor repertorio funk. Una nueva cita de música y buen gusto. Entre clásicos del funk, soul y jazz, interpretará “Dat on”, “Fingers” y “Mortal”, temas inéditos de su nueva placa X, que lo devolvió a los estudios de grabación luego de su logrado trabajo Fuego Amigo (2004), el cual reeditó este año. Su nuevo disco X, contiene seis

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Acerca de Willy Crook La carrera musical de Willy Crook comenzó con la guitarra y años después el saxo. Vivió durante varios años en Europa (España, Marruecos, Francia).Cuando regresó a la Argentina, formó parte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; en los dos primeros discos de la banda (Gulp y Oktubre) registró su saxo. En 1986 se sumó a Los Abuelos de la Nada (realizó la última gira con la banda antes de la muerte de Miguel Abuelo). Estuvo junto a Los Toreros Muertos en España y en 1990, fue parte los Lions In Love (formado por Daniel Melingo). En

1993, Daniel Melingo produce el material de lo que fue el lanzamiento de la carrera de Willy Crook: Big Bombo Mamma, grabado entre Buenos Aires y Madrid. Finalmente, en 1994, el disco se edita en Argentina, España, Bélgica y Holanda. Paralelamente, Crook colaboró con artistas como: Rita Marley, Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis, Fontova Trío, Los Encargados, Sumo y más... En estos momentos se encuentra presentando su reciente material discográfico N º X. Willy Crook & Funky Torino’s Integrantes: Willy Crook (guitarra, saxo y voz), Esteban Freytes (bajo), Juan Cava (batería) y Leonel Duck (teclado), Jimena Collado De Giovannini (coros) Willy Crook & Funky Torinos “Rauch On” Más información: www.willycrook.com.ar

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FOLCLORE ARGENTINO EN PIANO

SILVIA TEIJEIRA Argerich y tantos más comparten con Silvia Teijeira el mismo amor por el piano, ese instrumento madre que abre las puertas desde hace siglos a los sonidos del mundo y que cada uno imprime su color.

VIERNES 09 DE JUNIO- 21 HS AL ESCENARIO (Plaza Matheu - Gral A de Lamadrid 1001, esq Irala . La Boca www.alescenario.com.ar 011 4303-3346 Reserva: alescenarioreserva@gmail.com https://www.facebook.com/pg/Al escenario/about/?ref=page_internal

Pianista, compositora, Silvia Teijeira, oriunda de Federal y radicada en Paraná. Teijeira reconoce en Graciela Reca, Raúl Barboza y Marcela Martínez, el núcleo de su formación músical. Egresó del Nivel Superior de la Escuela de Música Prof. Constancio Carminio y también ha cursado estudios particulares y talleres con Carlos “Negro” Aguirre, Gari Di Pietro y Walter Heinze, en Paraná. En Buenos Aires asistió a clases individuales particulares con Hilda Herrera, Luis María Mucillo y Lilián Saba y realizó estudios en Madrid y asistió a clases particulares con Raúl Barboza, en París. La compositora y pianista Silvia Teijeira también ha publicado dos libros de partituras de folklore para piano y realizó vídeos dirigida por el cineasta Mauro Bedendo. Desde el

año 2000 se desempeña como docente en el Profesorado de Música dependiente del CGE, en la ciudad de Victoria, E. Ríos. Recibió varios premios entre ellos el del dicos del año ( Latiendo, 2009) y menciones especiales por la “Difusión de la música para piano”. Bien Florido Puro Litoral es su tercer trabajo discográfico, luego de “Rulos de zamba” (2005) y “Latiendo”(2009), lleno de rítmos del litoral y bien floridos y se encuentra preparando su 4 CD. De la tierra de Juan José Manauta o de Juan L Ortiz que dijo “De pronto sentí el río en mí, corría en mí con sus orillas trémulas de señas, con sus hondos reflejos apenas estrellados” Tierra de que se une a otras “Entre Ríos” , ríos a sus pies, en su ventana, en sus espaldas y un techo de ríos. Silvia Teijeira anda y anda… www.silviateijeira.com.ar Contacto: Silvia Majul silviamajul@gmail.com

Al gran piano Argentino Salud Adolfo Abalos, Ariel Ramirez, Cuchi Leguizampon, Horacio Salgán, Cardozo Ocampo, Waldo de los Ríos, Eduardo Lagos, Remo Pignoni, Mono Villegas, Rubén Durán, Miguel Angel Estrella, Oscar Alem, Carlos Garcia, Rubén Juarez, Eduardo Spinassi, Hilda Herrera, Lilian Saba, Marta

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“Se ponen en pie los pueblos, y se saludan. “¿Cómo somos?” se preguntan; y unos a otros se van diciendo cómo son. (…) Los jóvenes de América se ponen la camisa al codo, hunden las manos en la masa y la levantan con la levadura de su sudor. Entienden que se imita demasiado, y que la salvación está en crear. Crear es la palabra de pase de esta generación. El vino, de plátano; y si sale agrio, ¡es nuestro vino!” –José Martí, “Nuestra América”.

LatirAMÉRICA

TANTA presenta LATIRAMÉRICA 8/6 Guajira | La Plata Guajira –Calle 49 N0 484 entre 4 y 5 Entrada: $60 9/5 “La Fiesta del Violinero” Buenos Ayres Club San Telmo – Perú 571 – Valor de la Entrada $150 10/5 “Peña de los Abrazos” ECuNHi Avenida del Libertador 8465 – Bono contribución voluntario

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“LATIRAMÉRICA” es el segundo trabajo discográfico del grupo TANTA gestado por hermanos Ernesto y Mario Habra. Un propuesta de Santiago del Estero, con composiciones propias y horizontes amplios en lo musical. El nombre del grupo es un término quichua que significa “JUNTA” una expresión de cotidianidad, de juntada con amigos, vivencias y sentimientos que generan un espectáculo espontáneo donde distintas ramas del arte se perciben en l música de

estos latinoamericanos con sello santiagueño. Tanta está integrado por Ernesto Habra, Mario Habra, Juan Antuz, Federico Collado y Emanuel Toscano. En este material acompañan los músicos como Raly Barrionuevo, Bruno Arias y Santiago Suarez. Entre la cumbia de Colombia, la samba de Brasil, los carnavales de Uruguay y las sayas de Bolivia, encontramos un signo que nos une: nuestra historia. Algu-

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nos filósofos y pensadores han pensado este fenómeno de encuentro entre culturas como hibridación, pero para los que traen dentro el barro cultural que los hizo hacer lo que son, no se trata de una búsqueda celosa de identidad cerrada o aislada del mundo, sino de conocer los rasgos que nos dan raíz e historia y que por ello nos unen. Tanta pinta el paisaje , el clima, la forma de vida , costumbres y procesos históricos por los que ha pasado de nuestra raza. Un huayno en las calles, Latiramerica , Negro landó, Libros quemados, Ritmo, color y sabor, Camino de la quebrada, son algunos de los ritmos que integran el nuevo trabajo ,como así también géneros musicales más popularmente conocidos como las chacareras “Pa santa rosa , “ Como carne de esta pacha “ y “ La humanista” y la zamba “ Y ya no regresaras” todas desde la regionalidad y la universalidad que los habita. “Habiéndose producido en nosotros, un proceso de maduración y compromiso dentro de las composiciones, en LATIRAMERICA (Segundo material discográfico) pretendemos describir y descubrir en la música la esencia y el símbolo de la diversidad que integran los diferentes pueblos de América.

MUSICOS:

Lista de temas

7. La Humanista – Letra: Luciano Giménez y Ernesto Habra, Música: Luciano Giménez 8. Libros Quemados – Letra: Luciano Giménez y Ernesto Habra, Música: Luciano Giménez 9. Un huayno en las calles – Letra y Música: Luciano Giménez 10. Ritmo, Color y Sabor – Letra y Música: Carlos Rincón Ruiz 11. Camino de la Quebrada – Letra: Luciano Giménez y Ernesto Habra – Música: Luciano Giménez INTEGRANTES: ERNESTO HABRA, LUCIANO GIMENEZ, MARIO HABRA

1. Como carne de esta pacha – Letra: Emilio Graziosi, Música: Ernesto Habra 2. Negro Landón – Letra y Música: Luciano Giménez 3. Pa Santa Rosa – Letra y Música: Ernesto Habra 4. Y ya no regresarás - Letra y Música: Rolando Paladea y Santiago García 5. Latiramérca – Letra y Música: Ernesto Habra 6. Somos – Letra: Daiana de la Canal, Musica: Luciano Giménez – Voz en off: Julio Cortazar

Tanta Latiramérica en Souncloud: https://soundcloud.com/user577 990862 Tanta Latiramérica en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=k4YpbRwjilY&list=PLn83Mc0L SrKerDvxhE3loG3AIYEVqAZzt Redes: Fb: Grupo TantaYoutube: Tanta Producción en Buenos Aires: Sandra Albertoccocel: 11 15-4439-6598 Prensa: Silvia Majul siviamajul@gmail.com

Juan Antuz, guitarras eléctricas, acústicas, teclados y programación de secuencia en todos los temas Emanuel Toscano: Percusión Latina Emanuel Cardozo: flauta traversa (Latir América y Negro Landó) Mariano “conejo” Sarquiz: Contrabajo (y ya no regresaras) Tanta Latiramérica FICHA TECNICA

Sin dejar de lado la herencia musical que nos otorga la cultura de nuestra provincia, nos adentramos al desafío de la composición de canciones desde nuestra mirada e influencias que se interiorizaron a lo largo de nuestros caminos”TANTA

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Sรกbado 3 de Junio, Onda Vaga, 19hs. Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 9 de Junio, El Soldado, 19hs. Ultra Bar, San Martin 678, Microcentro.

Viernes 9 de Junio, Fiesta Clandestina, 23.30hs. Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 9 de Junio, El cumbiรณ de La Delio Valdez, 23.30hs. Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, Flores.

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Miércoles 14 de Junio, Fyahbwoy, 19hs. Palermo Club, Borges 2450, Caba

Sábado 17 de Junio, Desinhibidos, 19hs. Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto.

Sábado 17 de Junio, Jeites, 19hs. Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo

Lunes 19 de Junio, Fiesta Clandestina, 23.30hs. Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo.

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VIDR IER A

Cumbre de famosos para pintarse la cara Personajes del mundo de la moda, asistieron a la presentación de la ultima línea de cosméticos de Regina.

Las actrices Natalia Lobo y Gloria Carra, se juntaron en lo de Regina y se pusieron al dia con las ultimas novedades, también Mora Furtado, Paula Trapani, Sofia Zamolo , La chipi, Ernestina Pais, Sofia “Jujuy”Gimenez y Verónica Varano no quisieron perderse las ultimas tendencias de maquillaje. Allí también se juntaron colegas de Regina con quien viene trabajando hace años, como la productora Roxana Harris, los

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fotógrafos Gabriel Rocca y Jimena Naon y el diseñador Benito Fernandez. Entre los los nuevos desarrollos de AW2017 se presento la, Linea AntiAge Una línea nueva anti age para antes durante y después del maquillaje. Son cremas que mejoran la apariencia de la piel en cuanto a firmeza, alisamiento de arrugas y nutrición., Tendencia natural: makeup nomake. Consiste en productos de fácil aplicación que te permiten lograr un maquillaje invisible

y simple. Cada vez las mujeres se maquillan mas y lo que buscan es la naturalidad. Piel fácil, acompañado de un delineado negro y labiales liquidos matte. Dentro de este grupo las estrellas son la base allskin y los neutra concealers., Poder cubritivo. Linea Blocker. Es una propuesta mas cubritiva, de larga duración y resistente al agua. La tecnología de estos productos te permiten un gran grado cubritivo y un textura super delgada. Todas las mujeres que lo prueban quedan impresionadas.

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Radano, Barbarossa, Palmer y León Gieco con Karina K En la sala del teatro Maipo, se vivió una fiesta para los amantes del punk ya que se realizó el estreno oficial de “Mamapunk” la antiopera protagonizada por Karina K y Cynthia Manzi que le rinde homenaje a Nina Hugen, cantante y actriz de la Vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. León Gieco, Georgina Barbarossa, Patricia Palmer, Alejandra Radano, fueron algunos artistas, que a pesar de la lluvia, no se quisieron perder el estreno de la multifacética Karina K que volvió a los escenarios con una propuesta diferente a todo lo que venía haciendo a lo largo de su carrera. Al terminar la función, la artista que fue ovacionada de pie, recibió a sus amigos más íntimos en el camarín y aprovecharon el momento para la foto. “MAMAPUNK” evoca a quien es considerada la “madre del Punk”, y que por más de cuatro décadas, logra convertirse en un referente icónico de éste movimiento contracultural que ha influenciado hasta el presente ,la cultura artística e ideológica del mundo. El espectáculo se presenta todos los jueves a las 22.45 horas en el teatro Maipo.

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Muestra de Fotografía “TURF & MODA” de Gustavo Di Mario En el marco Gran Premio República Argentina del lunes 1º de mayo, una de las carreras más importantes del Hipódromo de Palermo, el reconocido fotógrafo Gustavo Di Mario presentó junto a destacados diseñadores de moda, en el Salón de Arte de la Tribuna Paddock, la muestra “Turf & Moda”. Por segundo año consecutivo el gran ganador del Gran Premio República Argentina (G1), fue el MARGOT, de la caballeriza Don Luis, conducido por el jockey Altair Domingos Desde hace un tiempo, el Hipódromo de Palermo es protagonista de una movida cultural en la que el Arte y el Turf lograron

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una simbiosis casi perfecta. Para esta ocasión, nuevamente a través de Visage Entertainment, el genial fotógrafo agasajó con su muestra al mundo de las carreras de caballos y su gente, pero lo disfrutó todo el público Durante meses, Gustavo Di Mario fotografió a los jockeys, y luego tomó imágenes de mode-

los con diseños de Emilse Benitez, Dam, Juan Hernández Daels, Matías Hidalgo + Laura Layana, Catalina Rautenberg, Sofia Speranza, Vicki Otero, Marcelo Toledo, Chicco Ruiz, Copetonas, Manuela Rasjido y Sol Pardo, inspirados en las chaquetillas que los jockeys visten en las carreras y el mundo del

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turf. “Para esta muestra, convocamos a diseñadores de moda y les dimos, como punto de partida, las fotografías que hice de los jockeys y sus chaquetillas para que hagan un diseño inspirado en ellos. Luego se fotografiaron los diesños realizados, en el hipódromo”, cuenta entusiasmado Di Mario. “Es parte de lo que la moda hace cotidianamente, esta vez inspirándose en el turf , lo hace propio y lo transforma en diseño”. Durante la muestra, que exhibió una selección de las fotos mencionadas, se realizó una performance de moda con las modelos de Visage Models.

También se exhibieron en bustos las chaquetillas de los haras que ganaron los últimos 10 Grandes Premios República y que junto con las fotografías llenaron la muestra de color. Con una carrera de 28 años tomando fotografías, Gustavo Di Mario demuestra una gran pasión por su trabajo y no duda en expresar, fuerte y claro, lo que espera de este nuevo proyecto; “Feliz del cruce de dos públicos inesperados encontrarse en el mismo lugar”. Entre las personalidades que asistieron hoy hubo de la hípica y del polo. Así se los vió a Antonio Bullrich director del Hipó-

dromo de Palermo compartiendo junto al polista Lolo Castagnola y su mujer Camila Cambiaso. También estuvieron presentes los nuevos cracks del polo Bartolomé y Camilo Castagnola. Asistieron la bloguera Sophie Alurralde junto a la artista plástica Soledad De María. La conductora de ESPN Belén Mendiguren, las modelos Mariana Schurink y Luciana Marinissen, dos de las modelos preferidas del fotógrafo Gustavo Di Mario. El muralista Alfredo Segatori, Flor Galfrascoli, Carlos Esnaola y Ailén Bechara, también estuvieron presentes entre otros.

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Karina K revolucionó el Maipo con Mamapunk Karina K realizó el estreno de prensa de su nuevo espectáculo: “MamaPunk” inspirado en la figura de Nina Hagen, cantante y actriz de la Vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. Julieta Cardinali, Vanesa Gonzalez, Juan Guilera, Sabrina Artaza, Fabián Gianola, Antonio Grimau, Virginia Lago, Linda Peretz, Adriana Aizemberg, Silvina Chediek, Anamá Ferreira, Mora Furtado, Ana Belén Beas, entre muchos otros, se hicieron presentes para disfrutar de la antiópera que a partir del viernes 2 de junio se presentará todos los viernes, en el teatro Maipo a las 23.30 horas. Al terminar la función, Karina K junto a su mujer Cynthia Manzi, con quien comparte escenario, recibieron la ovación de pie de toda la platea colmadas de famosos y periodistas que fueron testigos de una noche única. Ambas, recibieron a sus colegas en camarines donde no faltaron fotos y abrazos afectuosos. “Mamá punk” antiópera Ees un espectáculo inspirado en

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la figura de Nina Hagen, cantante y actriz de la vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. ”Mamá punk” refiere a quien es considerada la “Madre del Punk”, y que por más de cuatro décadas, logra convertirse en un referente icónico de éste movimiento contracultural que ha influenciado hasta el presente, la cultura artística e ideológica del mundo. Nina Hagen, Rebelde, política, pacifista y comprometida activamente por el derecho de los animales y la protección del medio ambiente ,motivan a Karina K a escribir éste espectáculo musical, inspirada por los valores de dicha artista y adaptando a

nuestro idioma ,una filosofía que no tiene fronteras, ya que es universal. Fotos Eduardo Aguada

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Cine Muy pronto novedades de estreno. En rodaje.

UNA PELÍCULA SOBRE RAMÓN NAVARRO “Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro” es un documental que registra un hecho sin precedentes: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo de Chuquis le ofreció un regalo único: las calles del pueblo llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, “Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro” retrata el

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cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Además en la película nos metemeos en las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, sus pasos por los Quilla Huasi, por “Los Caudillos” (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), su cruce con poetas como Ariel Ferraro y David Gatica y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como la Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. “Un pueblo hecho can-

ción. Una Película sobre Ramón Navarro” cuenta la historia de “Don Rosa Toledo”, “Coplas del valle”, “Cantata Riojana”, canciones que se volvieron universales y calles del propio Chuquis, un pueblo que es retrato de todos los pueblos del mundo. Sinopsis: “Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro” es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el

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nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, y de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro”

Meco Gonsha – Alvaro VildozaJuan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello- Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan Producción en La Rioja: Diego Díaz Animación: Ganga - Cooperativa de Animación Pinturas: Patricia Aballay Foto de arte: Meco Gonsha Fotos de archivo: Flia. Navarro y El Jume Producciones Diseño: Noe Gaillardou

Diseño de sonido: Andrés Perugini Postproducción de color: Lucas Martelli Locutores pueblo: Carla Navarro - Facundo Herrera Entrevista Sadaic: Alejandro Simonazzi Entrevista La Rioja: Meco Gonsha Contacto: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar

Dirección: Silvia Majul Asistente de dirección: Eduardo Fisicaro Montaje: Mario Bocchicchio Producción ejecutiva: Sandra Albertocco Productor en La Rioja: Diego Díaz Guión: Julián Troskberg- Silvia Majul Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España: Fidela Carrasco- Micol Patata-

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Cartelera

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con la pulsión de bailar para aquellas personas interesadas en el valor de la belleza y en la sutil sensibilidad de este arte, que Buenos Aires Ballet se presenta El espectáculo consiste en una surge de un largo camino de depor cuarta vez en el ND Teatro gala con los mejores Pas des dicación y exigencia con la con(Paraguay 918, CABA), el 9 de deux del repertorio internacional vicción de comunicarse a través junio a las 21 horas. Un espectá- interpretado por los más presti- de la danza. En cada función pueculo renovado de puros clásicos, giosos bailarines de los primeros den ir variando los bailarines. con la mejor parte de cada uno, y coliseos latinoamericanos. Primecon los mejores bailarines de Ar- ras figuras del Teatro Colón, Tea- Acerca del repertorio gentina. tro Argentino de La Plata, Nacional “Danza”, Metropolitano En esta ocasión se destacarán Buenos Aires Ballet es una com- y Teatro Municipal de Río de Ja- además de los clásicos: pañía formada por Federico Fer- neiro se han reunido con el obje- SOULS - Dúo contemporáneo: nández, Primer Bailarín del Teatro tivo de brindar un espectáculo de Un encuentro casual. Dos almas Colón, impulsado por la necesi- alta calidad artística, y sobre todo gemelas que planifican su en Noche de Gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional

dad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

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cuentro antes que sus cuerpos se hayan visto. Música: YO YO MA | Coreografía: Romina Simone. . CUERDAS: Es una obra que relata las historias de los diferentes tipos de manipulación que ejercemos las personas, demostrando

que cada individuo puede experimentar momentos que se sienta manipulado o ser el manipulador, siendo confuso para muchos saber de qué lado uno se encuentra. Música: Johan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Heinrich Ignoz, Franz Von Biber. | Coreo-

grafía: Emanuel Abruzzo. Programa completo:

Cuerdas Julieta Paul / Eliana Figueroa / Ayelén Sánchez / Emilia Peredo Aguirre / Camila Bocca / Federico Fernández / Emanuel Abruzzo / Emiliano Falcone / Jiva Velázquez

pandir el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

Dijo la prensa

de La Habana (2016) “Con todos los espectadores puestos en pie aplaudiendo y lanzando “bravos” el Buenos Aires Ballet, fue uno de los triunfadores indiscutibles del festival con sus energéticas y estimulantes piezas mezclando clásicos como Vivaldi con el jazz de Piazzolla o Duke Ellington; tuvieron que repetir tres veces el final de su Bastones dorados”

Jacinto Antón para el Diario El País: En ocasión del 25º Festival Internacional de Ballet de la ciudad

Patricia Casañas para Revista Noticias: “Los programas elegidos incluyen pas de deux del repertorio

Acerca de la Compañía Buenos Aires Ballet Buenos Aires Ballet es una compañía creada en el año 2015 por Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, quien creó este proyecto impulsado por la necesidad de unir y ex-

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Federico Fernández, como director artístico y bailarín, y Karina Battilana, como productora general, hicieron posible que este proyecto sea una realidad artística de primer nivel.

El Cascanueces Ayelen Sanchez/ Emanuel Abruzzo Alto de Caballería

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Aldana Percivatti / David Gómez Harlequinade Camila Bocca/ Jiva Velazquez Pajaro Azul Emilia Peredo Aguirre/ Emiliano Falcone

clásico y romántico, que permiten degustar virtuosismo y estilo, y a la vez son trasladables a cualquier escenario, lo cual redunda en un producto final altamente interesante”. Laura Falcoff para diario Clarín: “Organizar un programa exclusivamente con pas de deux implica extraer estas variaciones de danza del contexto de los ballets a los que pertenecen. De esta modo, no importa tanto –a los ojos del público- lo que los personajes representan y en cambio tienen más peso el ca-

La Esmeralda Julieta Paul / Federico Fernandez

nandez

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INTERVALO

Llamas de París Camila Bocca/ Maximiliano Iglesias

Romeo y Julieta Eliana Figueroa/Federico Fer-

Souls Aldana Percivatti/ David Gómez

rácter, el virtuosismo y la personalidad de los bailarines. En este sentido, el programa de Buenos Aires Ballet fue muy bien pensado y muy bien interpretado”.

Paul / Eliana Figueroa / Ayelén Sánchez / Emilia Peredo Aguirre / Camila Bocca / Emanuel Abruzzo / Emiliano Falcone / Jiva Velázquez / Aldana Percivatti/ David Gómez / Maximiliano Iglesias.

Ficha técnica Fecha y hora: 9 de junio, 21 hs. Teatro: ND Ateneo. Dirección: Paraguay 918 C.A.B.A Dirección artística: Federico Fernández Producción general: Karina Battilana Primeras Figuras: Federico Fernández / Julieta

Entradas: Desde $300 a $350: http://ndteatro.com.ar/es/ https://www.plateanet.com/Obras /bab—-buenos-aires-ballet Prensa: Gabriela Levite gabilevite@hotmail.com

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ESTRENO DOMINGO 4 JUNIO A LAS 20 HS

Capullito de alhelí De Patricia Suárez - Actúan: Carolina Suarez y Pablo Walter - Dirección Leticia Iglesias Producción: Entrenarte

¨Comedia dramática que relata a través del humor y con cierta picardía, el amor entre una actriz “famosa” a la que los años se le vinieron encima y un director de teatro frustrado y aficionado a la bebida.

guo barrio de Bs As, en la casa de la pareja de Reina y Claudio Liberto. Estos personajes queribles rayan con el absurdo y el ridículo, provocando así, la carcajada en quien los espía como por una cerradura.

Espiando el vínculo entre Reyna Capidomonte y Claudio Liberto descubrimos que hace 15 años actúan también fuera de las tablas. ¿Podrá el amor estar por encima de todo, superando las expectativas de estos personajes?

KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 - CABA Funciones: Domingos 20 hs (Junio y Julio) Localidades: $ 200 Teléfonos: 2044-2400 http://www.korinthioteatro.com.ar (Este espectáculo, al igual que la sala cuentan con el apoyo del INT y Proteatro)

La acción tiene lugar en un anti-

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Patricia Suárez - Autora Esta obra, de nuestra dramaturga contemporánea Patricia Suarez, nos invita a reflexionar sobre los vínculos humanos a través de un humor ácido e irónico. Creemos que la risa y el entretenimiento nos brindan la posibilidad de ver la realidad de manera diferente, reconsiderando la forma de relacionarnos y de transitar el amor. Leticia Iglesias - Directora Participa en un drama que se estrenó en el Centro Cultural

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San Martín. “Regreso a casa”. Dirigida por Marcos Altamiranda. En el año 1999 comenzó a dar talleres de teatro para niños en un ateneo barrial. Desde ese entonces, la docencia la acompaña y se ha convertido en una actividad muy apasionante. En el 2005 Incursionó en el teatro callejero y en intervenciones urbanas. Con textos de Fontanarrosa, Arlt y Baudelaire Desde el 2009 hasta la actualidad formo “La pandilla teatral”, grupo de teatro de preadolescentes y adolescentes. Haciendo la dramaturgia y la dirección de producciones teatrales tales como: 2010: “Chiflados en la fonda”. (Guion y dirección) 2011: “El enfermo imaginario” (Adaptación libre de Moliere y dirección). 2012: “Retrato de ciudad” (Basado en textos de Arlt y Fontanarrosa, dirección) y “La casona fantasmal”. Desde el 2009 hasta el 2013 formo parte del “galpón de Garcia Lorca” llevando teatro a las

escuelas. Interpreto a Yerma de Federico García Lorca, a la novia en “Bodas de sangre” y a Magdalena en “La casa de Bernarda Alba” del mismo autor. A Aurora en “La bolsa de agua caliente,” de Carlos Somigliana, a Marga en “La tercera palabra” de Alejandro Casona, a Nora en “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, entre otras. Durante el 2012 fue titular de la cátedra de actuación en la EMAD de Lomas de Zamora. Durante 2012, 2013 y 2014 dirigio “teatro en acción”, compañía dedicada a acercar el teatro a los colegios. Presentando espectáculos como “La isla desierta” (Arlt), “Casa de muñecas” (Ibsen), “El viaje” (creación colectiva), entre otras. Desde el 2007 a la actualidad, Leticia Iglesias dirige la compañía “EntrenArte” dirigiendo obras tales como teatro breve con textos de Tennessee Williams, de “Aguas fuertes porteñas” de Roberto Arlt, “Jettatore”, etc. Dirigiendo “Jettatore” de Gregorio de la Ferrere.

Presentando “Igor” de Patricia Suárez. Desempeñando el rol de dirección y actriz. Estrenando en “Chicos del sur” en Fiorito. Más tarde en, Centro cultural Adán Buenos Ayres. Centro cultural Julián Centeya. Centro cultural Carlos Gardel. Actualmente presentándolo en colegios de zona sur. 2012/2013 se propone un nuevo desafío, dirigir, “La huelga de las escobas” de Patricia Suarez, Mónica Ogando y Roxana Aramburu. La misma se estrena en octubre 2013 en “La fábrica, casa del pueblo” en Lanús. En el 2014 se presenta en “El laberinto del ciclope”, en la sala “China Zorrilla” de la Manzana de las luces, En Cine Wilde, etc. 2015 Rol de dirección, “ARLT, ocupa la vidriera del café” una obra de Mónica Ogando e interpretada por ella misma. 2016 Rol de dirección, “Capullito de alelí” (Patricia Suarez) En el 2015 comienza a formar parte del elenco de “MIKA”, dirigida y escrita por Jimena Duca. Una obra basada en el caso de Marita Verón (victima de la red de trata de personas en la Argentina). Paralelamente, ese mismo año, estudia dramaturgia con Halac en Argentores. Y realiza un curso intensivo de gestión cultural, CUICA (Universidad de Avellaneda). 2016 y actualmente trabaja en gestión cultural en el municipio de Morón. Coordinando la escuela de artes visuales “Villa Mecenas”. Carolina Suarez - Actríz En teatro tuvo sus comienzos

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desde muy pequeña en la obra infantil Ën Colores¨de Gonzalo Urtizbera. Auditorium S.I. (1991). En 1995, interpreto el personaje de ¨Lola¨ en la obra ¨Babilonia¨ de A. Discépolo. Dirigida por Silvina Katz. Ändamio 90¨. En 1997, interpreto como actriz el personaje del Marqués de Forlipopoli, siendo una revelación, (mujer vestida de hombre) en la obra ¨Mirandolina¨(C. Goldoni). Dirigida por Alberto Pizzo. En el Teatro ¨La Scaletta¨ - Roma / Italia. En 2010, protagonizo ¨Las Horas Muertas¨, la cual fue dirigida y escrita por Dario Szraka. La cual tuvo reconocidas críticas. (Moira Soto- Diario La Razón. /Diario Bs. As. Herald). En 2012 actuó en la obra Äburrimiento Chair¨. Del Español Autor y Director, Juan Gómez Alemán. Estrenada con mucho éxito de público y criticas en la sala Ël Camarín de las Musas¨.

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En 2014 protagonizo ¨La Huelga de las Escobas¨, obra de la reconocida dramaturga Patricia Suarez. Dirigida por Leticia Iglesias y montada en ¨La Manzana de las Luces¨. Pablo Walter – Actor Trabajó como actor en el año 2016 en capullito de Alelhi de Patricia Suarez, en el año 2013 en “La huelga de las escobas” de Patricia Suarez, en “La gaviota” de Chejov dirigida por Wenceslao Tejerina y Josehp Faraja; en el 2012 en “Un Instante Cualquiera” obra colectiva y dirigida por Uki Capellari y en 2011 en “Mate un Tipo” de Dalmaroni, dirigida por Marcelo Velázquez en “Del Borde espacio teatral”. En el 2008 “Gordo” y “El hombre que llamaba a Teresa” dirigida por Marcelo Velázquez en Del Borde. En el 2007 “Igor”

de Patricia Suárez, 2006 en “Remanente de Invierno” y “Tío Vania” dirigida por María Onetto en el kafka. Actuó en cine “Placer y Martirio” de José Campusano, “Despacho” de Paula Pérez Ghiglia “ “Amanecer” de Joaquín Guiraldes, “La entrevista” de Santiago Riviera “Nada da para vivir” de Andrea Salomón “Green Go home” de Jaime Piedra Cueva, “Raúl Molfatti busca herederos” de Facundo Ariel Pippia , “El diablo a tres pasos” y “Lilith” de Sergio Albornoz. Productor de Radio en los años 2008 y 2009 en la Radio de la Madres en el programa “Teatro con vos” conducido por Rafael Garritano, Mariano Casas Di Nardo y Yoska Lazaro. Prensa: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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“La bestia invisible”

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Las mejores y las peores personas son arrastradas hasta acá. Eso es todo lo que podemos decir. Eso y que vivimos en un mundo donde nada es simple.

Sinopsis: Acá estamos todxs. Siendo esto que somos. A veces hay certezas que nos llegan en forma de sueño y a ella le pasó muchas veces. A otra le parece horroroso ser quien es... mira como desde el fondo de un pozo y no se le ocurre nada más. También hay un chico que tiene grabada en el hueco de su mano la palma de su abuelo y una chica que tiene al suyo en un cuaderno. ¿Alguien se imaginó a sus abuelas y abuelos siendo niños? Ella sí, los ve andando huérfanos por las calles devastadas por la guerra. Está el que afirma no saber que hace acá, él mismo se recuerda a un cuento que leyó de chico y la que descubre que a

veces no somos lo que parecemos y se ve reflejada en una lagartija; otro que era buenísimo haciendo las vueltas de carnero en el colegio y la que piensa que olvidar sin querer es como estar a punto de desaparecer... y el último que sabe, y que se atreve a confesar que no sabemos cómo terminar. Las funciones se realizan los días Sábados a las 22hs En la sala “El Brío”, ubicada en Alvarez Thomas 1582 El Valor de las entradas es de $120 (entrada general) // $100 (estudiantes y jubilados) Realizarán funciones de Mayo a Noviembre.

Actúan: Emmanuelle Cardon, Marian Vieyra, Julián Ponce Campos, Lucia Szlak, Florencia Halbide, Nahuel Saa, Paola Lusardi, German Leza, Loló Muñoz, Pipo Manzioni Diseño Grafico: Lucia Szlak Dirección: Nayla Pose Teatro “El Brío” (Alvarez Thomas 1582) Función: Sábados 22hs (Esta obra es realizada en coproducción con “El Brío teatro”) Contacto: Nahuel Saa nahuel7_89@hotmail.com

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Teatro/ Temporada Internacional 2017

César Brie Mientras prepara dos estrenos en Argentina para el mes de junio; en Buenos Aires actualmente se pueden ver cinco obras de su autoría: La Mansa (un cuento ruso), El paraíso perdido, Fui, ¿Te duele? y La Voluntad (fragmentos para Simone Weil) Brie, quien actualmente vive y trabaja en Italia y Argentina, es el responsable entre otras cosas de haber ocupado y creado en Milán, el primer centro social destinado al trabajo artístico en Italia, haber trabajado en el Grupo Farfa con Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca y de la fundación y dirección por 20 años del Teatro de los Andes, en Bolivia.

Drama inspirado en un cuento de Fiódor Dostoievski

su víctima, su culpa, su amor herido, su silencio. Sólo al final, cuando él toma conciencia, la voz “Mientras ella esté aquí va todo de ella se vuelve autónoma, libre, bien, puedo ir a mirarla a cada dialoga e interroga. rato, pero mañana cuando se la lleven… ¿Cómo haré cuando me Ficha artístico técnica: quede solo?” A partir de esta pregunta deses- Elenco: Abril Piterbarg, Iván perada inicia el relato de “La Hochman / Dirección: César Brie Mansa”. Quien nos cuenta la his- / Asistencia de Dirección: Florentoria es él, el usurero, el hombre cia Michalewicz Las salas El Extranjero Teatro, de la casa de empeños que poco Vestuario: Carolina Ferraioulo / en el Abasto, Santos 4040, en antes se había casado con la mu- Escenografía: Duilio Della PitChacarita y Timbre 4, en el barrio chacha mansa y ahora trata de tima / Música Original: Pablo de Boedo son los espacios en los darse una razón sobre su muerte Brie / Diseño Gráfico: Cachi Braque se pueden ver estos imperdi- prematura. toz / Trailer: Juan Barone / Texto bles y conmovedores trabajos. Original: Fiódor Dostoievski César Brie Ambos, separados por la muerte, /Adaptación: César Brie están en escena sin separarse PROGRAMACIÓN nunca en un diálogo de acciones Prensa: Simkin & Franco / Proy palabras. Él trata de entender lo ducción: Larisa Rivarola Szabaocurrido, regresa, recuerda, re- son y Liza Taylor / construye, comprende, se confunde, trepa dolorosamente hacia Agradecimientos: El Ojo Verde. la conciencia de quién él es real- Adriana Podzcammer. Liza Taymente, de lo que desencadenó y lor. Sofía Diambra. Vera Dalla provocó. Ella lo ayuda a recons- Pascua. Mariano Stolkiner. truir, describe los hechos, agrega, confirma, se calla. Está muerta, Teatro El Extranjero no puede argumentar, razonar o Funciones: viernes 21hs y sáLA MANSA (un cuento ruso). justificar. Ella es la memoria de él, bado 23 hs

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Entradas: $200 y Estud. y Jubil. $150 con credencial Sala: El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com Más info: http://elextranjeroteatro.com/ La Mansa en Facebook: https://www.facebook.com/LaMansa.CesarBrie

Idea y dirección: César Brie Directores Asistentes: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente Vestuario: Sharon Luscher y elenco Objetos: A cargo del elenco Video: Juan Barone Fotos: Hernan Paulos Diseño Gráfico: Sebastián Carzino Prensa y Comunicación: Simkin & Franco Producción General: Cesar Brie y elenco

Sala Santos 4040 Funciones: domingos 17 hs. Entrada Gral.: $200 Est y Jub: $180 Almohadón: $150 Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, EL PARAÍSO PERDIDO Chacarita Informes: 4554-6353 ¿Dónde están los paraísos perdi- /http://www.santos4040.com.ar/ dos? ¿Quiénes los habitan? Reservas: www.alternativatea¿Aquello que nos ocurrió, existe tral.com todavía? ¿Cómo existe? Duración: 65 minutos En una pista de baile, tal vez el www.facebook.com/elparaisopatio de una casa, con ventana- perdido les que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile. Ficha artístico técnica Actúan: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber y Guido Napolitano.

FUI ero fui flauta y niño Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría se anidan historias personales, rostros, malestares, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia.

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Estamos habitados por estos hechos, nos pertenecen. Cada uno tiene un elenco de rostros, gestos, dramas y caricias personales. Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las palabras grandes. Indaga sobre el niño escondido en el viejo, sobre el viejo que se deshace del niño. Busca a la anciana oculta en el rostro de la muchacha y a la muchacha que descubre el amor en las arrugas del tiempo. Cada uno puede volver del exilio y abrir la puerta de su casa. Cada uno decide si se queda o no se queda ciego frente a la luz de la anunciación. Ficha artístico técnica Texto dirección e interpretación: César Brie / Escenas y vestuario: Giancarlo Gentilucci / Músicas: Pablo Brie / Diseño de luces: Daniela Vespa / Marioneta: Tiziano Fario / Fotografía: Paolo Porto / Gráfica: Leonia Casaglia Asistente de dirección: Marco Rizzo /Producción: Arti e Spettacolo, Cesar Brie, Banfield Teatro Ensamble / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco Santos 4040 Reestreno: domingo 14 de mayo a las 20.30hs Funciones: domingos a las 20.30 hs. Entrada Gral.: $ 250.- Entrada c/desc.: $ 180.- (estudiantes y jubilados) Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040,

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Chacarita Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 60 minutos https://www.facebook.com/Cesar -brie

¿TE DUELE? Obra de teatro en 15 rounds Dos esposos entran en su casa luego de las bodas. El marido carga en los brazos a su mujer. Todos los objetos están envueltos con papeles. Ambos, mientras desenvuelven los objetos se interrogan sobre su futuro. La casa que arman es un ring de box. Un espacio cerrado donde se alternan peleas y treguas de un amor que la costumbre, las frustraciones y la incapacitad de comunicar transforman en un campo de batalla. La violencia doméstica atraviesa todos los niveles sociales: es un fenómeno masivo y poco denunciado. Las víctimas (sobre todo mujeres y niños) se encuentran inermes e impotentes en la mayoría de los casos. No hay una sola razón que explique la violencia doméstica. Detrás del umbral que la intimidad sexual permite atravesar, el otro aparece como propiedad privada, un objeto sobre el que se descargan las frustraciones. El amor se enferma en un obsceno pedido de ayuda

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oculto detrás de la violencia. La mujer y los niños son víctimas del varón que al mismo tiempo es víctima de sí mismo. Las reglas del boxeo permiten categorías con una diferencia de hasta seis kilos de peso entre los púgiles. Pero hombres de 80 o más kilos golpean a mujeres de 50 o niños de 20. No hay defensa posible. El ring de boxeo es una metáfora de un lugar cerrado del que saldrán derrotados, enfermos o muertos como de la casa de una familia. En el espectáculo nunca hay violencia explícita. Armamos imágenes y metáforas sobre los modos de la violencia. Este no es un texto de denuncia. Es un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas. Ficha artístico técnica Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie / Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie. / Fotografía: Paolo Porto / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco. SANTOS 4040 Reestreno: sábado 20 de mayo a las 22hs Funciones: sábados a las 22hs. Entrada Gral.: $ 250.- Entrada c/desc.: $ 180.- (estudiantes y jubilados) Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 55 minutos.

https://www.facebook.com/Cesar -brie

LA VOLUNTAD (fragmentos para Simone Weil) Estreno en Argentina. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Dice César Brie sobre “La voluntad”: “Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada. Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos

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por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre. Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locos- condenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone, muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma”. Ficha artístico técnica: Texto: César Brie / Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz / Dirección: César Brie. Producción: César Brie, Campo Teatrale / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola - Banfield Teatro Ensamble. / Música: Pablo Brie / Vestuario y escenas: Giancarlo Gentilucci y Andrea Bettaglio / Luces: Daniela Vespa / Fotografía: Sofía Diambra /

Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco TIMBRE4 Reestreno: jueves 25 de mayo a las 20.30hs Funciones: jueves a las 20.30hs Entrada Gral.: $ 250 - C/desc.: $ 220.- (estudiantes y jubilados) / 2x1 (sub28 y Club La nación) Teatro: Timbre 4 Dirección: México 3554, Boedo Informes: 4932-4395 Contacto: web: http://www.timbre4.com/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 70 minutos Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=vWfXzp6vkD4 https://www.facebook.com/Cesar -brie

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como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en SOBRE CÉSAR BRIE Sucre, ganador del Premio del (https://www.facebook.com/Cesa Colegio de América al mejor dor-brie) cumental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Actor, director, dramaturgo, y es- Pobre de Humberto Solás critor, César Brie nació en Argen- (Cuba); y “Tahuamanu”, docutina en 1954. Estudió teatro en la mental sobre la masacre de PorComuna Baires y meses después venir en la jungla boliviana el 11 que ésta fuera reprimida por gru- de septiembre de 2008. En 2011 pos paramilitares, se autoexilió en recibió en Radicondoli el premio Italia y fundó en 1975 el Teatro Nico Garrone, votado por la maTupac Amaru. Hizo una impor- yoría de los artistas de teatro itatante carrera teatral en Europa, lianos. Actualmente vive y trabaja dentro del grupo Farfa, junto a en Italia. Ha dirigido a la compaIben Nagel Rasmussen del Odin ñía italiana “Teatro Presente” con Teatret de Dinamarca. A princi- la cual ha realizado giras en Eupios de la década del ‘90, decidió ropa y Argentina de 2012 a 2015. volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de Simkin & Franco los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Estrategias de Prensa y ComuniBolivia en las últimas décadas. cación De lo poco que se sabe del teatro https://www.facebook.com/simboliviano fuera de las fronteras, kin.franco/ mucho corresponde al trabajo de prensa@simkin-franco.com.ar este grupo. Algunas de sus obras, www.simkin-franco.com.ar

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Un barbero en Buenos Aires

Luego de los festejos de su Quince Aniversario y para comenzar su Temporada 2017, la Asociación de Músicos “Ensamble Lírico Orquestal” estrenará una versión de cámara de la famosa ópera del compositor Italiano, inaugurando un nuevo espacio orquestal para el ambiente lírico en Buenos Aires. Los Domingos 7, 14, 21 y 28 de Mayo y 4 de Junio, a las 18 hs, en el Palacio La Argentina, ubicado en Rodríguez Peña 361 de CABA, el público tendrá la oportunidad de conocer la interpretación de la ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini, realizada por reconocidos cantantes solistas, las voces masculinas del Coral Ensamble y la Orquesta del Ensamble Lírico conformada por maestros instrumentistas con amplia trayectoria. En suma, 20 cantantes en escena junto a una orquesta de 10 instrumentistas, en una versión con puesta en escena, escenografía, vestuario y luces, ideados para este nuevo espacio escénico-lírico. ELENCO Fígaro: Enrique Gibert / Luciano Miotto. Rosina: Lídice Robinson / Natalia Quiroga. Conde de Almaviva: Fermín Prieto / Matías Tomasetto. Doctor Bartolo: Luciano

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Ópera de G

Miotto / Leonar Cudina / Gusta Seijó / Alejandr González Reig cos, Soldados: C Escénica: Gonz cal: Javier Mas

Domingos 18hs. 4 de Junio. PALACIO LA AR Rodríguez Peña Platea general: $ Boletería: de Lu y Sábados y Do las 15 hs. Informes y Rese entrega de ticke o reservas@ens por Plateanet.co

Más informes en por Facebook o www.ensambleli

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ra de Gioacchino Rossini en el Palacio La Argentina

/ Leonardo Menna. Basilio: Felipe a / Gustavo Vita. Berta: Milagros Alejandra Herrera. Fiorello: Alfredo lez Reig / Robert Wohmann. Músioldados: Coral Ensamble. Dirección ca: Gonzalo Berdes. Dirección Musivier Mas

gos 18hs. 7, 14, 21, 28 de Mayo y unio. IO LA ARGENTINA, uez Peña 361 general: $ 350.ía: de Lunes a Viernes de 11 a 20 hs dos y Domingos de Función desde hs. es y Reservas: 4304-2613/8834 (con a de tickets a domicilio sin cargo) vas@ensamblelirico.com.ar. Venta teanet.com

formes en Ensamble Lírico Orquestal cebook o en nsamblelirico.com.ar

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El miércoles 17 de Mayo se estrenó la obra “El Padre” de August Strindberg, con las actuaciones de Marcela Ferradás, Edgardo Moreira, Ana María Castel, Enrique Dumont, Luis Gasloli, Denise Gómez Rivero y Santiago Molina Cueli. Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro. Diseño y realización de vestuario: Paula Molina. Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux. Música original e intérprete en escena: Alejandro Weber. Coreografía: Verónica Litvak. Diseño gráfico: Ruth Miller. Fotografía: Alejandra Villers. Producción ejecutiva: Lucía Asurey. Asistencia de escena: Gonzalo Jalile Luna. Asistencia de dirección: Christian Di Desidero. Dirección general: Marcelo Velázquez. Las funciones se realizarán todos los miércoles a las 20:30 hs. en el teatro La Carpintería. Jean Jaurés 858, Abasto, CABA. TE: 4961- 5092. Reservas: www.lacarpinteriateatro.com.ar o www.alternativateatral.com Duración de la obra: 75 min. Entrada general: $220-. Descuento a estudiantes y jubilados. Síntesis argumental La historia de El padre se centra en el conflicto de intereses entre Adolfo, ex-capitán del ejército y un científico muy respetado, y su esposa, Laura, quienes no logran ponerse de acuerdo acerca de la educación de Bertha, la hija de ambos. El Capitán prefiere que se traslade a la ciudad y que reciba una educación

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D laica, lo que se opone a los deseos de su mujer. Cuando Laura vislumbra que sus expectativas sobre el futuro de Bertha no serán cumplidas, promueve, en complicidad con los otros personajes, que su marido sea declarado insano para, de ese modo, apoderarse de su capacidad de decisión. Para lograr esto, Laura enciende en el Capitán la duda acerca de su paternidad, idea que carcome su psiquis y que lo llevará a su trágico final. Texto de presentación: Strindberg escribió El padre en 1887. Complejo, curioso e inquietante sistema el de finales del siglo XIX. Por un lado, Ibsen, que cuestionó los fundamentos de la sociedad burguesa y se erigió como abanderado del feminismo con sus heroínas Nora, Hedda…. Por el otro, Strindberg y su misoginia, asediado por los fantasmas del derrumbe del patriarcado, la lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa y corroe la vida privada. Y en esa intersección, ciento treinta años después, cuando pareciera que el siglo XX y lo que va de este nuevo siglo han superado esos conflictos, asistimos –a veces trágicamente- a su permanencia, como la rémora de un tiempo que aún no es pasado. Marcelo Velázquez Alfredo Monserrat – Alan Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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ESTRENO

El picapedrero (Proyecto Tarjeta Postal) Dramaturgia y dirección: Valeria Medina Funciones: Domingos 20 30 hs TEATRO EL POPULAR : Chile 2080 – Capital Federal Localidades $ 200 ELENCO: Actor Dario H. Lopez Violoncelo Juan Ignacio Ferreras Un picapedrero de principios del siglo XX en un intento desesperado por recobrar su fuente de trabajo en lo que quizá sea su última noche en la cantera. Y en esa lucha un chelista que en su música se vuelve objeto de proyección de los personajes que lo habitan. Una propuesta pos dramática de cómo puede estrellar

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el sujeto ante el desempleo. EL PICAPEDRERO, es la primer obra de un proyecto titulado PROYECTO TARJETA POSTAL. El mismo se realiza a partir de TARJETAS POSTALES CIRCULADAS, que contienen imágenes, algún texto, sellos, fecha, data de época, alguna textura, etc. Música original: de Juan Ignacio Ferraras Vestuario: Julia Moretti Luces: Jose A. Binetti Fotos: Gabriela L. Mancha Espacio escénico: Los Manteros Realizadores: Jorge Cerquetti Adriana Julio - Walter Lamas

Gráfica: Los Manteros Asistente dirección: Luciano Cava Asistente escena: Claudia F. Rizzo Dramaturgia y dirección: Valeria Medina La serie de obras que componen Proyecto Tarjeta Postal, serán en todos los casos intervenidas, ya sea por música, o por grupo de actores, etc. La obra EL PICAPEDRERO, es intervenida por un MÚSICO, un cellista. Lo interesante de este trabajo, fue CREAR LA MÚSICA al mismo tiempo que el ACTOR CREA SU PERSONAJE. La estética traspasa fronteras

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siempre, es intención que aun cuando la obra se trata de un hecho ficcional, esté presente el CONTEXTO HISTORICO, en cada una de las POSTALES encontraremos distintos contextos históricos, que iremos tratando en cada uno de los MONOLOGOS. Las épocas a tratar varían desde el 1906 al 1940., aproximadamente. Siempre recurrir al suceso histórico nos ayuda a hacer una lectura social que atraviese nuestra época también, y a la vez nos sirve para poder preguntarnos acerca de nuestras oportunidades sociales y laborales, de qué

cosas cambiaron y qué no, las oportunidades de trabajo, los patrones de conducta, de un pueblo y por lo tanto de un país. Y, ya que uno de las condiciones del teatro es su “carácter evocativo”, quizás podamos incluso establecer algún paralelo, por simple evocación artística, con nuestras época actual. Sobre su autora y directora Valeria Medina PREMIOS OBTENIDOS 2do Premio Concurso Nacional de Literatura: Genero teatro Premio Exposición Salón de Po-

emas Ilustrados del Salón Municipal de Mar del Plata, por su obra “Elementos del Recuerdo”, Mar del Plata,1987 Premio Exposicion Salón de Poemas Ilustrados del Museo de Bellas Artes de Luján, por su obra “La Vejez”, LUJAN, 1987 Premio Fondo Estimulo a la Actividad Editorial Cordobesa, Córdoba, 1993 por su obra poética “Poblado de Trapecios” Premio fondo estimulo a la actividad editorial cordobesa, Córdoba,1994, por su obra poética “Alambren la Cintura” Premio fondo estimulo a la actividad editorial cordobesa, Córdoba, 1997 por su obra

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“Mariposas” Mención Especial en Concurso nacional de obras de teatro organizado por el INT (Instituto Nacional de Teatro) por su obra de teatro Tangó Congo, Capital Federal 2011 3er. Premio en Concurso de Dramaturgia “Estampas Argentinas”, Teatro el Popular por la obra de teatro La maquila, según dictámen de Patricia Zangaro, Bernardo Carey y Amilcar Espindola Capital Federal 2012 Concurso de Becas Nacionales del Fondo Nacional De las Artes 2015-Premio Bancor por la obra el Tercer patio (la conspiración) publicaciones.Tango Congo. Cachicoya. El tercer patio Montajes:Tango congo. La maquila. Patagunya. El tercer patio (Córdoba) Sobre su actor Darío H. López Entre sus últimos trabajos como actor podemos destacar: “La muerte es una costumbre”, de su autoría, con dirección de Gabriel Wolf (2015) en Boedo XXI y Espacio Urbano. Actuó en “Una varieté diferente” (textos de T. Williams, A. Strindberg y S. Kane) en La puerta del medio – en donde realizó dirección general, dirección de escenas, puesta en escena y actuación (2014). “A Electra le sienta el luto”, de Eugene O´Nill, Timbre 4, Dir. Melisa Hermida- actor (muestra 2013); “Encuentro con Chejov”, varieté en base a textos de A. ChejovActor y Dirección general (2013)

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“Manejalo vos”, obra declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña- Actor (2013); “La muerte es una costumbre”, en Eureka! Espacio Culturalcomo Autor, Director, Puesta en escena y Actor (2013) Terror y miserias del III Reich”, de Bertolt Brecht, en institución educativa, Dir. Lucia Márquez– Actor (2013/2012) Sobre su músico Juan Ignacio Ferreras Violoncelista, compositor, improvisador y a arreglador. Estudia Violoncello en el Conservatorio Astor Piazzolla con el Maestro StanimirTodorov, y es Licenciado en Sociología (UBA). Ha realizado estudios de violoncelo, composición, improvisación y arreglos con Claudio Peña, Jaques Morelembaun, Edgar Ferrer, Guillo Espel, Gastón Colloca, entre otros. En danza, ha participado como improvisador y cellista en las siguientes obras: “AFECTO”, de Martín Piliponsky, presentada en el CC Paco Urondo y en el Festival de Danza de BA; “Bolero para tres cellos” dirigido por Ana Garat y Pilar Beamonte, con la dirección musical de Claudio Peña; “Mulheres” obra de artes combinadas, de Paula Robles, presentada en Santos 4040 y El Espacio Sábato; “PRO XY MO”, obra de danza contemporánea, junto con Jesica Josiowicz (obra seleccionada para el festival “CIUDANZA 2015”, 2015, en la Usina del Arte; festival “MIRÁ! 2015”, festival Diagonales, festival realizado en el Centro Cultural de la Cooperación); junto con Adriana Viñals y Pablo Tambu-

rini, presentada en la Manzana de las luces. “Aurora”, obra de danza contemporánea, junto con Victoria D ́hers, Cecilia Mussico, y Santiago Miró. Dos funciones, presentadas en el ciclo “Vértice Danza”, Buenos Aires, Agosto 2014; y fue seleccionado para participar como cellista e improvisador en la residencia de “The meeting point - Artes en diálogo”, coordinada por Valeria Primost y Rodrigo Domínguez en el marco del Festival de Danza de Buenos Aires, 2016. En música contemporánea, improvisación y música popular, ha sido cellista en el estreno de la ópera “Amatista, ópera erótica (con boleros)”, de Andrés Gerszenzon, en Hasta Trilce, Buenos Aires, Músico estable del ensamble de improvisación de violoncelos “ARRE!”, dirigido por Claudio Ha compartido escenario y/o participado en la grabación de de discos con Jairo, Diego Schissi, Liliana Herrero, Juan Falú, Dúo Cardozo, Adrián Berra, Olivia Houssay, Gabo Ferro, Gustavo Nasuti, IneGuemes, Cuarteto de cuerdas de UNTREF, Palo Pandolfo, Romina Péchin, Julián Mourín, David Lebón, Pedro Aznar, Adriana de los Santos, Miriam García, entre otros. Ha tocado en salas de concierto como la Sala sinfónica de la Usina del Arte, en el Teatro Gran Rex, en la Sala sinfónica del CCK, en el Teatro El Círculo de Rosario, en el MALBA Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO Contacto prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Teatro Palacio La Argentina presenta: Una obra de Jose Maria Muscari

Extinguidas Nueve divas argentinas develan secretos de una década glamorosa y fascinante.

Amores, pasiones, escándalos y un repaso emocionante por la vida misma. La obra es la conjunción de nueve mujeres que fueron iconos en los años 80 y que se juntan en un spa para de alguna manera, reflexionar sobre una época que ya no está. Recuerdos, flashback, anécdotas y una nueva forma de mirar el ayer desde el hoy. Una mirada impiadosa sobre sí mismas que las lleva a recorrer y revisar su propia historia viviente. Una comedia intensa, sensible y feroz. Dirigidas por José María Muscari, su autor, vuelven a brillar

por 3er. año consecutivo en el bellísimo teatro “Palacio La Argentina” Patrimonio Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, donde se consagraron estrellas como Carlos Gardel, Julio Sosa, Aníbal Troilo, Tita Merello y donde además, fue descubierta Gilda. Elenco: Adriana Aguirre, Noemi Allan, Patricia Dal, Silvia Peyru, Mimi Pons, Beatriz Salomon, Sandra Smith, Naanim Timoyko y Pata Villanueva. Dirección:

Jose Maria Muscari Producción General Paco Masserini – Sinapsis Producción – P+2 Prensa obra: Agencia AB Empresario de Sala: Luis Hasse Prensa teatro: Juan Carlos Acero Funciones: viernes y sábados 21.30hs. Venta de entradas en el teatro: Rodríguez Peña 361 (a Mts. de Av. Corrientes) Plateanet.com.ar Precios entre: $ 350 y $ 450

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En el Columpio de Micaela Fariña. Es una historia simple pero sensible, con muy buenas actuaciones, y una interesante dirección de arte que nos invita a soñar y reflexionar sobre como dibujamos nuestra propia vida. En un pueblo olvidado de la Argentina, la muerte comienza a acechar a los protagonistas, los

obliga a replantearse la supervivencia en la decadencia del pueblo. “En el columpio” es una historia de amor y de nuevos despertares, de deseos anestesiados por continuar en la inercia de la rutina y la mirada del otro. La relación de dos hermanos, lo que no se dicen, sus deseos y sus miedos. Las preguntas de un tercero, hace mecha en los propios anhelos. Para un nuevo comienzo, es necesario soltar

las viejas amarras. Cambiar el aparente destino escrito, requiere de coraje, decisión y de profunda convicción. Solo un amor verdadero libera. Ficha técnica Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria. Escenografía: Lucila Rojo Herrería: Elmo Gustavo Picasso

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Vestuario: Wanda Siri Diseño de luces: David Seiras Diseño Gráfico: Bárbara Delfino Asesoría musical: Charly Valerio Fotografía: Antonela Peccorelli Prensa y Difusión: Boca en Boca Asistencia de Dirección: Pato Fabián Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña Jueves 21hs El Estepario Teatro Medrano 484 Sobre la Directora Micaela Fariña se recibió en la carrera como Licenciada de Arte dramático en la Universidad del Salvador. Posteriormente, continuó su formación actoral con diferentes docentes como Cristian Drut y Alejandro Catalán, entre otros. En el 2007 realizó un taller anual de puesta en escena con Rubén Szuchmacher y otro de Gestión de proyectos escénicos, a cargo de Gustavo Schraier. Como directora trabajó en varios espectáculos, entre los que cabe destacar: “Bicicletas, o de cómo en movimiento se llega al equilibrio” actualmente en cartel. “Souffrir (Sufrir)” (2014/2015), de Andrés granier. “Telemarketers” (2013/2014/2015), nominado como “Mejor Musical Off” y “Revelación masculina” en los Premios Hugo 2014. “Felicitas o las niñas mudas”, (2012) de Adriana Tursi, la cual se presentó en el ciclo “Un escenario propio” en el teatro Espacio Abierto, y luego hizo temporada en el Teatro Celcit. “Entrepiso”

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(2010) espectáculo ganador del Premio estrella de mar 2010 “Teatro Off” y nominado también Premio Argentores en el rubro Actuación protagónica de comedia. También junto con Lorena Vega dirigió “Pedime Perdón” en Ciudad Cultural Konex y “Turbia” en Ofelia, casa teatro. En el año 2015 hace la dirección actoral de “Ghost, el musical” en el Teatro Metropolitan Citi. También trabajó como asistente de dirección en “Last Call” (Teatro Nacional Cervantes) de y dirigida por Gabriel Chame Buendia; “Criatura de Dios” (Camarín de las Musas) de y dirigida por Guillermo Angelelli. También desde el 2008 y continuando es asistente y productora en Argentina de Gabriel Chamé Buendía organizándole sus diversos seminarios y el espectáculo “Othelo, termina mal”.

nes de los personajes son un correlato exacto de lo que sienten. En este caso, el columpio opera como metáfora perfecta de la vida: en el columpio nos hamacamos o nos hamacan, nos movemos por deseos propios o seguimos los de los otros.”

Críticas

Desde la Platea: Laura Ferrarini “Micaela Fariña recrea en el corazón de la metrópolis porteña un pequeño rincón de la infancia. Con los fantásticos artilugios con los que nos tiene acostumbrados arma en escena un columpio donde se desarrolla la trama.”

Cultura del Ser: Altamente recomendada “...Posee diálogos entrañables, muy profundos y momentos de mucho humor. Es una propuesta rebozante de colores y de matices, como la vida misma...” Revista LLEGAS: Mara Teit “Una historia pequeña, llena de imágenes que rememoran la ingenuidad ininterrumpida en un momento de quiebre, inevitable para seguir en movimiento, donde parar es necesario para redirigir el rumbo y seguir adelante” Leedor.com: Adriana Santa Cruz “Como nos tiene acostumbrados la autora, el espacio y las accio-

Funcinema: Rodrigo Seijas “Si hay algo que destaca al texto de En el columpio, es el cariño demostrado por los personajes en cada diálogo, pero también en cada silencio. La obra los deja explayarse, nunca los juzga, por más que muestre sus contradicciones e incluso sus razonamientos más ridículos. Tampoco los fuerza a que incurran en determinadas actitudes, acciones o disposiciones: les otorga una libertad llamativa, los deja ser, para que encuentren sus respectivos caminos.”

de Teatro: Sebastián Kargdorian “Micaela Fariña, dramaturga y directora, nos brinda un relato sensible, intimista y teñido de melancolía sobre estos tres personajes tan distintos y con deseos tan dispares. Personajes que a su vez son excelentemente interpretados por Catalina Collardin, Gaston Figueira y Viviana Ghizzoni y que invitan al público a reflexionar sobre cómo el amor puede ser una puerta

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abierta hacia la libertad.” Teatro y otras yerbas: Sandra Paul “...Entre el columpio y la adultez suceden demasiados cambios. De esos cambios habla esta obra, ellos sucederán si nos atrevemos y tomamos decisiones...” La Mirona Artística: Mariana Jaqueline Ramírez “... La puesta en escena destaca desde el centro del escenario una gran hamaca que es el

punto de encuentro del grupo, pero dentro del mismo espacio hay dos lugares laterales que cobran sentido cuando son habitados por los personajes quienes se encargan de ir delimitándolos. Esto es destacable, ya que se aprovecha al máximo el espacio dramático, si bien, la hamaca se lleva todas las miradas no se desaprovecha su alrededor dando de ese modo dinamismo en la escena...” Espectáculos de Acá: Lucrecia Aguirre

“... La obra te deja reflexionando. Te involucrás, te replanteás, y hasta llorás un poco. Una puesta simple, que es lo que ayuda mucho para contar esta historia, junto con una escenografía visualmente efectiva y un vestuario perfectamente acorde. No dejen de ver este cuento que no es cuento, sino más que la realidad de vivir, de intentar y ser humanos.” Contacto Boca en Boca Prensa&Difusión bocaenboca.prensa@gmail.com

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Experimento Camille Claudel, un grito desde el barro La obra teatral de Rubén Pires, dirigida por Darío Restuccio y que tiene como protagonistas a Carla Pollacchi y Raúl Delgado, “Experimento Camille Claudel, Un grito desde el barro”, nos invita a recorrer la vida de la escultora francesa Ca-

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mille Claudel, desde sus testimonios y recuerdos. Una especie de vía crucis atravesado por Camille desde su apogeo artístico hasta su reclusión en el hospicio. Encierro y libertad, opresión y creación se alternan constantemente para construir finalmente el relato. Desde el enfoque en dos perfiles

de personajes una real y otro onírica, se establecerá un juego constante entre ella y sus recuerdos que inevitablemente estarán atravesados por la propia deformación de su memoria. Si bien éste personaje tendrá su propia autonomía y será en muchos casos interlocutor o hasta verdugo de sus ilusiones, siem-

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pre será un recuerdo de la memoria de ella que tendrá como hilo conductor el capricho onírico del relato de Camille Claudel. La obra dirigida por Darío Restuccio sobre textos de Rubén Pires, podrá verse todos los viernes de mayo y junio a las 22hs. en LA REVUELTA Espacio de arte y creación - Av. Boedo 1014 (Esq. San Juan) C.A.B.A. Tel 2076.2964. Valor de las entradas Entrada General $200.Jubilados y Estudiantes $160.PROMO 2x$320.www.facebook.com/ExperimentoCamilleClaudel/ Acerca de Dario Restuccio Es Director teatral desde 1999. Licenciado en Dirección Escénica, de la UNA 2016. En la actualidad, forma parte de los grupos de Teatro Los Trashumantes (desde 1998, como Director y Actor), El Demorón (desde 2014, como Director). Es activo participante del E.P.T.M. (Encuentro Permanente de Teatristas de Morón). Fue presidente durante 2004 de A.C.T.U.O. (Asociación Conurbano Teatristas Unidos del Oeste). Del 2004 al 2012, fue Jefe de escenario del Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, de Morón. Formó parte en 20082009 del colectivo artístico llamado Proyecto3. Participó en 2005, de TxI, Morón y San Miguel. Asiste desde 2009 al director Ruben Pires (último espectáculo, El Jardín de los Cerezos, Patagonia en flor en 2013 con Favio Aste y Victoria

Carreras). Desde 2011 es docente titular de Actoral de segundo en la Escuela de Formación Actoral Pedro Escudero que depende del Municipio de Morón y dicta talleres de teatro para voluntarios de la fundación HUESPED (grupo Su-Mate) Desde 2007, dicta clases en el Taller de Arte para niños y adolescentes, de la Municipalidad de Morón. En 2007 fue Co-fundador y profesor en el proyecto de talleres artísticos para jóvenes, llamado “Enhebrando Raíces”, dentro de la Federación de Sociedades Gallegas de Argentina, con el aporte de la secretaría de Cultura del Gob. de la C.A.B.A. Dictó talleres en El Baldío Teatro para adolescentes (2006) y Adultos avanzados (2007). Se formó con docentes como Teresita Linage (1989-1997), Rodolfo Graziano (1998-2000), María del Carmen Sánchez (1999-2001), Serge Ouaknine (Quebec, Canadá), (2001). Dentro del IUNA, tuvo como docentes a Luis Cano, Rubén Szuchmacher, Eli Sirlin, Estela Castronuovo, Ana Seoane, Araceli Arreche, Liliana López, Antonio Célico, Martín Rodríguez, Andrés Bazzallo, Graciela Rodríguez, Gustavo Bonamino, entre otros. Sus últimos trabajos como Director son Edipo y Yocasta de Mariano Moro, estrenada en 2014, con El grupo El Demorón. Y Cuentos Canciones y Momentos (infantil) en mayo de 2016, con el grupo Nunca Jamás. Dirigió su primer espectáculo en 1999, (a los 22 años) y lleva hasta la actualidad más de 25 espectáculos montados

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Acerca de Rubén Pires

Director-Dramaturgo-Docente: Entre algunas de las obras que dirigió podemos citar a: El viejo criado, Hamlet, Macbeth, Ricardo II. Becket o el honor de Dios, El herrero y el diablo, Archivo Nietzsche. Seis personajes en busca de un autor, Lastima que sea una puta, Las de Barranco. Canciones para mirar, Bernarda Alba, Marat-Sade. Mozart y Salieri. El hombre de la flor en la boca. El reino del revés. El romance del Romeo y la Julieta. Luna gitana. Eladia quiero. Los indios estaban cabreros. Hamlet, el señor de los cielos. Orquesta de señoritas. La edad de la ciruela. Las de Barranco. Patagonia en flor. El corazón de las tortugas con títeres y objetos. Esperando a Godot. No Yo. Beckett y el mundo de las abejas. Recibieron sus espectáculos nominaciones y premios, entre ellos: María Guerrero y Florencio Sánchez 1995 por la dirección de Becket o el honor de Dios de J. Anouilt. Los premios ACE y María Guerrero 1998 por la dirección de Marat-Sade de Peter Weiss.. El premio ACE 1999 por la dirección de Los indios estaban cabreros de Agustín Cuzzani, Teatro Nacional Cervantes. El premio Estrella de mar 2002 por Canciones para mirar de María Elena Walsh. En el 2005 por El romance del Romeo y la Julieta el premio Estrella de mar. Premio Teatro del mundo mejor

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adaptación por El corazón de las tortugas.2015. Cuatro premios ATINA por dirección adaptación, diseño de títeres y objetos e iluminación de El corazón de las tortugas. 2016 Premios María Guerrero, nominado como autor por Beckett y el mundo de mejor obra por Beckett y el mundo de las abejas, 2016. Premios Javier Villafañe, nominado mejor adaptación, mejor dirección, mejor diseño y realización de títeres y objetos, por El corazón de las tortugas. 2016. Premio Teatro del mundo mejor traducción y adaptación de la obra NO YO de Samuel Beckett.

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2016 Cursó las carreras de: Actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, Posgrado de actuación en la EMAD, Posgrado de Las derivas del objeto en las vanguardias del siglo XX, en el ex IUNA. Talleres de actuación y de dirección de Augusto Fernándes. Maestría y especialización en dramaturgia en el IUNA. Como docente: Titular de la cátedra de Actuación 3 en el UNA. Director de la residencia de los egresados de la Escuela de teatro de Morón. Talleres y seminarios en Méjico, en varias provincias del país y en Buenos Aires

Escribe y adapta entre otras: Hamlet, Macbeth, Ricardo II, Beckett o el honor de Dios, Archivo Nietzsche, Mozart y Salieri, Lastima que sea una puta, Marat -Sade, Los indios estaban cabreros, El pasajero del barco del sol, Canciones para mirar, El reino del revés, Vino de ciruela, Los sueños de Shakespeare, El Romance del Romeo y la Julieta, Seis personajes en busca de un autor, Bernarda Alba, Orquesta de señoritas, Patagonia en flor. Hamlet, el señor de los cielos. Esperando a Godot. No yo. El corazón de las tortugas. Beckett y el mundo de las abejas. Simulacro. Experimento Camile Claudel.

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La Fundación

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Segunda temporada los días Viernes a las 21hs, en NÜN Teatro-Bar (Juan Ramírez de Velasco 419).

Luego de las tres Nominaciones a los Premios ACE 2016, incluyendo Mejor Obra Argentina vuelve a la cartelera porteña La Fundación. En esta nueva etapa la obra es dirigida por la prestigiosa Susana Torres Molina, quien también es autora del elogiado texto. Nominada a los Premios Trinidad Guevara 2017 en el rubro Mejora Autor/a La Fundación La Fundación es una institución ligada al Movimiento Familiar Cristiano durante la década de los años 70. Se ocupa de entregar bebés en adopción a matrimonios que logran demostrar

una profunda conexión con los conceptos y valores de la religión católica, para lo cual las parejas postulantes son sometidas a un riguroso y exhaustivo examen. La situación escénica se focaliza en la entrevista de una pareja solicitante con dos miembros de la institución. Y todo se desarrollaría con normalidad si la joven mujer que aspira a adoptar no hiciera tantas preguntas, ni se mostrara tan dubitativa con el procedimiento. Datos de la función: Funciones: Viernes 21hs Reservas: 4854-2107 o Alternativa Teatral Duración: 60 NÜN Teatro-Bar (Juan Ramírez

de Velasco 419) Contacto: Facebook.com/LaFundación Ficha Técnica: Actúan: Emiliano Díaz - Estela Garelli - Florencia Naftulewicz - Santiago Schefer Escenografía: Emiliano Diaz Diseño de luces: STM Fotografía: Santiago Botet Prensa: Circe Cultural Asistente de dirección: Claudia Hercman Dramaturgia y Dirección: Susana Torres Molina Cintia Zaccolo. CIRCE Cultural circecultural@gmail.com

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La Obra: La ciudad ya no goza de buena salud, o por lo menos así parece. el escenario que nos presenta es el umbral de la casa del silencio. La humanidad como la conocíamos ya solo es un mal recuerdo. Abrazados como a una tabla de madera por el fuego quebrada, deambulan por la calles algunos seres que solo visten sus propias palabras. Invisible es de esas historias que

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quedaran resonando en tu memoria por algún tiempo, te seduce con la palabra y te enamora los sentidos desde el principio hasta el final. seguramente quieras volver a verla, no podrás creer su desenlace tan emocionante como inesperado… Elenco: LYDIA DAMIANI es Veinticinco. JORGE CAVACIOCCHI es Cuarenta. LEANDRO LAGO es Noventa y Tres.

YAMILA BECHARA es Quince. Ficha Artística – Técnica: Música Original: Leonardo Lapouble Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian Vestuario (Mujeres): Fernando Crisci Munz Vestuario (Hombres): Lilian Vega Fotografías: Silvina Macri Diseño Gráfico: Ideas del Cielo Producción Ejecutiva: Emilio Zinerón Asistencia de Actores: Cristian

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Ortiz Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Federico Jimenez Funciones: Viernes - 21 hs. Teatro El Vitral Rodríguez Peña 344 – CABA Reservas: Teatro: 4371-0948 Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /entradas50654-invisible?o=14 Valor de la entrada: $ 200.Fans Page Facebook: https://www.facebook.com/InvisibleLaObra/

FEDERICO JIMENEZ Formación Artística Formación Vocal entre 2005/07 con el Prof. Dante Gilardonni Formación Actoral entre 2005/07 Raúl Serrano Taller de Improvisación 2007 El Camarín de las Musas Taller de improvisación 2007/2008 IL Teatrino /Cecilia Maresca Formación Actoral: 2007/1er año, Prof. Gastón Rodríguez, en Escuela de arte de Cecilia Maresca . 2008 Y 2009, Prof. Cecilia Maresca 2010 Taller de montaje con el Director Eduardo Lamoglia Como actor “Romeo y Julieta” -Bodas de Sangre/La Gaviota/La muerte de

un Viajante/Panorama desde el Puente/La importancia de llamarse Ernesto// ¿Quién le teme a Virginia Woolf? //Extraña Pareja// Los japoneses no esperan//La noche de la Iguana// El último de los amantes ardientes//El Rey Lear/Made in Lanus/Aquí no paga nadie/ Los árboles mueren de pie/ Pygmaleon Autor/director 2008 “Caminante” Espacio Cultural “La Salita” Dir: Gustavo Meneguzzo 2009 Made in Lanús- IL Teatrino Escuela de Arte de Cecilia Maresca Dirección: Eduardo Lamoglia, Personaje “El Negro” 2009 “Paloma” En ll Teatrino. Dirección Daniel Bañares, Personaje, Andrés. 2010 “Paloma” En el Actor Studio Dirección Daniel Bañares. 2010/2011 “Jettatore” En ll Teatrino, Dirección: Eduardo Lamoglia, Personaje “Carlos” 2010/2011 “Desmadre” libro y dirección: Federico Jiménez “EL FINO TEATRO” 2012/2013 “Damas” libro y dirección Federico Jimenez “El espión teatro” 2012/2013 “Desmadre” libro y dirección Federico Jimenez “Las manzanas de las luces” 2013/2014 “Damas” libro y dirección Federico Jimenez “El Desguace” 2015 “SESIONES” libro y dirección Federico Jimenez “El laberinto del ciclope” 2016 “DESMADRE” libro y dirección Federico Jimenez “Tadron Teatro” 2017 “INVISIBLE” libro y dirección Federico Jimenez “El Vitral”

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2017 “Ustedes no Vengan…libro y dirección Federico Jimenez “El Vitral” 2018 “Corazón en Sal” libro y dirección Federico Jimenez “Belisario” Dramaturgia: Desmadre/El caso Regina Escobar/ Damas/Sabe Dios/Sesiones/Código Roto/Pasa un Tren//Los cuatro pasos de Alma// “Mujeres de arena” // “El secreto de Alejandra”// “Debería saberlo” “La cuarta Pared”// “Cielo de Cartón”//Palpando el aire”/Invisible/Corazón en Sal/ AVE DE PASO/Ustedes no Vengan, voy yo”/En la punta del Pañuelo”/”Noche de cristal” (mini serie)/ “El cielo en dos”/”Lo que me dejo tu padre”.

JORGE CAVACIOCCHI Egresado de la Escuela de Teatro de Cecilia Maresca.Año 2009-2010: Papel protagónico en la obra “Pygmalion” de Bernard Shaw, con adaptación y dirección de Eduardo Lamoglia, representando el papel del Profesor Higgins, en la sala “Il Teatrino” (Arenales 2645 CABA). Año 2011: Protagónico en obra de Teatro “Desmadre” de Federico Jiménez, en el Teatro “El Fino” (Paraná 673 CABA). Año 2012: integrante de “Los Veraneantes” de Máximo Gorki, adaptada y dirigida por Daniel Di Cocco, estrenada en el mes de

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junio de 2012 en el Teatro “La Ranchería” (México 1152 CABA). Protagonista de la obra “Aquí no paga nadie”, de Darío Fo, representando a Juan, adaptada y dirigida por Eduardo Lamoglia en “Il Teatrino” (Arenales 2645 CABA). Año 2013: protagonista de “El Ultimo de los Amantes Ardientes” de Neil Simon, dirigida por María Eugenia Heyaca, en “Il Teatrino” CABA.) Integrante del elenco de “Aquí durmió Gardel” de Diego Mileo, dirigida por Andrés Rojas, en la que personifiqué a Rosendo, en el Teatro “La Clac”, (Av. De Mayo 1156 CABA). La misma obra se reestrenó al año siguiente en la misma sala. Año 2014: Integrante del elenco de la obra de Teatro “La Pelota se Mancha” de Eduardo Grilli, bajo la dirección de Nacho Steimberg, en el Teatro Bambalinas (Av. Corrientes 1743 CABA) y de la obra “Una Libra de Carne”, de Agustín Cuzzani, interpretando el papel del Abogado Fiscal, obra presentada en “Il Teatrino” (Arenales 2645 CABA.). La obra fue adaptada y dirigida por Eduardo Lamoglia. Año 2015: Actor de “Mucho ruido y pocas nueces” de William Shakespeare, obra que se presentó en “Il Teatrino” (Arenales 2645 CABA.), con la adaptación y dirección de María Eugenia Heyaca. Año 2016; integrante de la obra “Hamlet”, de William Shakespeare, haciendo el papel de Polonio. presentada en el “Auditorio Losada” y de “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare en “Il Teatrino” con la adap-

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tación y dirección de María Eugenia Heyaca

LYDIA DAMIANI Es profesora de Canto y Técnica Vocal , cantante y actriz. Estudió en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires graduandose como Profesora de Canto y Técnica Vocal, siguiendo luego la carrera de Dirección Coral. Orientó su formación en música popular, dirigiendo varios Coros y siendo Docente del área Canto en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. A su vez, integró conjuntos, dúos e incursionó como cantante solista grabando varios trabajos discográficos. A partir del año 2000 comenzó con sus estudios de actuación. Hizo Teatro Comunitario, Juegos Teatrales, Improvisación e Iniciación a Teatro. Sus maestros fueron : Ricardo Talento, Corina Buschiazzo, María Teresa Mangialavori, Raúl Serrano, Isabel Repetto, Dante Iemma y Edgardo Dib entre otros. Luego curso el Ciclo Completo de Actuación, graduandose en la Escuela de Teatro de Cecilia Maresca. Cursó Montaje y luego fue dirigida por Eduardo Lamoglia, Ricardo Talento, Dante Iemma, Edgardo Dib, Cecilia Maresca y Federico Jiménez. Ha participado en varias obras

de teatro Nacional entre las que se encuentran : El casamiento de Anita y MirkoToda la verdad-Nosotras que nos queremos tanto-Made in Lanús-Entre Nos-Esperando la carroza-Cocinando con ElisaEl bizcoY Clásicos como La importancia de llamarse Ernesto (Wilde), Barranca Abajo (Florencio Sánchez), Jettatore (Laferrere), Bodas de Sangre (García Lorca), Yerma (García Lorca). A partir del 2013 fue seleccionada por el autor y director Federico Jiménez para darle vida al personaje de Bambola en “DAMAS, LA ÚNICA SALIDA ES LA VERDAD” haciendo tres temporadas consecutivas con una muy buena crítica.

LEANDRO LAGO Sus estudios como actor los realizó en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca con los profesores Gastón Rodríguez, Cecilia Maresca y Eduardo Lamoglia. También realizó cursos de expresión corporal e investigación teatral con los profesores Gastón Rodríguez y Carlos Celestre. Como actor trabajo en varias obras de teatro como: “Casa de Muñecas”, “Romeo y Julieta”, “Mucho ruido y pocas nueces” y “El zoológico de cristal”. En el año 2016 actuo en la obra “Sueño de una noche de verano”

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bajo la dirección de María Eugenia Heyaca, junto al elenco estable de la Escuela de Arte de Cecilia Maresca interpretando el papel de Bottom. Así también Participo de la Obra “Euforia y Deseo” sobre textos de W. Sakespeare, adaptación María Eugenia Heyaca y Silvina Macri, Dirección: M.E Heyaca en el Teatro Método Kairos.

YAMILA BECHARA ACTRIZ, trabajó en… “Publicidad Himno Marolio”, rol secundario. (2017) - “Cortometraje” Trata de Personas “El otro lado de la maldad” de Pablo Acuna (2016) – “Cortometraje” Trata de Personas “Cuerpos en Venta” de

Lorena Torres (2016) – “Invisible” Obra Teatral, de Federico Jiménez (estreno 2017) – “Encrucijadas” Dirección Gustavo Oviedo, Versión de La Jetée de Chris Marker (estreno 2017) – “Eran Diez” Obra teatral. Dirección Enrique Barros (2016) – “Publicidad para internet día de la madre”Personal Cred, rol secundario. (2016) – “La Varsovia” de Patricia Suárez, Dirección Gustavo Oviedo (2015) – “Bar de Extintos” Obra teatral Dirección Sergio Di Crecchio (2015) – “Spot publicitario campaña presidencial”, Dra Margarita Stolbizer. (2015) – “Las esclavas conscientes del único señor”, Obra teatral Dirección Sergio Di Crecchio (2014) Modelaje: Grafica publicitaria “Big fine” (Ciudad de Buenos Aires) – Corto Publicitario “Ron Flor de Caña” (Nicaragua) – Participación en Corto Publicitario “Claro México” – Promoción “Smirnoff Ice” (Ciudad de Buenos Aires) – Promoción exposi-

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D ción rural “Honda” (Corrientes) – Modelo Grafica, Colección Primavera Verano “Katherine Fashion” (Corrientes) – Participación en los Carnavales de Corrientes. Reina de Institución. Primer puesto – Embajadora Comparsa “Purajhey Pora” (Corrientes) EDUCACION Ricardo Bartis (SportivoTeatral 2016) - Marcelo Melingo- Martín Pavlovsky Canto popular, Escuela Técnica de la Voz 2016 - Baile Jazz Contemporáneo, Escuela La Escena 2015 - Taller de Improvisación, Espacio del Arte 2015 - Taller actuación, Omar Pacheco 2015 Taller improvisación teatral, Centro cultural Gral. San Martín 2014 Actuación, Estudio de Teatro Marcelo Cosentino 2014 - Actuación, Estudio de teatro “Lito Cruz” 2012-2013. Prensa: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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Lucro Cesante De Ana Katz - Dirección Lucía Baya Casal Vuelve Lucro cesante, la exitosa comedia de Ana Katz. la obra propone indagar sobre los vínculos, las elecciones en determinado momento de la vida, la convivencia y las problemáticas que esto conlleva y para contarlo elije un tiempo de placer y ocio: las vacaciones. El miedo a disfrutar, la obsesión por planificarlo todo y en grupo, la exigencia de pasarla bien y de que todo sea inolvidable son sólo algunas de las conductas que estas tres amigas transitan en su tan esperado viaje. 2º Temporada Funciones: domingos 19 hs Teatro: Noavestruz Dirección: Humboldt 1857 Valor de la entrada: $180 / Dto para jub y estud Reservas por alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com /obra42472-lucro-cesante

ciones en las que el público puede reconocerse e identificarse y porque no, reírse de sí mismo. Ficha artístico técnica: Actúan: Samantha - Catalina Luchetta, Amanda - Carolina Saade, Wanda: Milena Shifres. Asistencia de Dirección: Nicolás Furchi Diseño de Iluminación: Horacio Novelle. Vestuario y Escenografía: Paola Delgado. Diseño gráfico: Romina Salerno. Producción: Nicolas Lisoni y Valeria Di Toto. Prensa & Difusión: Simkin & Franco Música Original: Ian Shifres. Autora: Ana Katz. Dirección: Lucía Baya Casal.

LUCIA BAYA CASAL Lucia Bayá Casal formo parte del Grupo La Galera Encantada, Sinópsis: donde realizó más de 15 obras en Buenos aires, Argentina y España Amanda, Samantha y Wanda, como actriz. Con la compañía salen de vacaciones juntas por Clun realizo Aguas y Aires. En primera vez. Alquilaron una casita 2013 por Un antiguo cuento en la playa. Todo está dispuesto Chino, gana el premio ATINA para descansar y disfrutar. Las como Mejor Actriz. Sus últimos tres quieren sacarle el mayor jugo trabajos fueron El debut de la posible a esta experiencia tan es- Piba, en el Teatro La Comedia de perada. ¿Podrán? ¿Se lo permiti- La Plata, Medialuna y las noches rán? Utilizando el humor Mágicas Producido por Paka característico de su Autora, Ana Paka y El círculo de tiza CaucaKatz, Lucro Cesante nos muestra siano con dirección de Manuel de principio a fin nuestra natura- Iedvabni. Realizo también trabaleza humana a la hora de com- jos de doblaje en distintas series partir, adaptarnos y tolerar las y participo en comerciales televidiferencias, revelándonos situa- sivos Nacionales e internaciona-

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les. Se prepara para la segunda temporada de Lucro Cesante Obra que dirige. Es actriz y una de las autoras de Mio! ANAKATZ Su primer película fue El juego de la silla (Directora, actriz y guionista), le sucedieron Una novia errante tuvo su premiere mundial en la sección Un certain regard del Festival de Cannes y ganó el premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián. Obtuvo también el premio a Mejor Actriz en el Festival de Lima y el premio de la crítica en el Festival de La Habana. En 2011 se estrenó, Los Marziano. Escribió y

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dirigió obras teatrales como El juego de la silla, Lucro cesante y Pangea. Participó como actriz en películas como Whisky , Por un tiempo y en obras teatrales como Amor, dolor y que me pongo y Revolución de un mundo. Trabajó varios años como directora publicitaria en la productora Flehner Films. Fundó junto a Laura Huberman la productora Laura Cine. Ideó y produjo junto a Laura Cine el proyecto Índice de Actores (indicedeactores.com.ar -coproducido por la Fundación Sagai), un sitio conceptual que compila retratos de actores argentinos. Participó como actriz en el mediome-

traje O que fica (Daniella Saba, Francia-Brasil). En 2014 filmó su cuarta película Mi amiga del parque junto a la productora Campo Cine (en coproducción con Mutante Cine -Uruguay- y Laura Cine, protagonizada por Julieta Zylberberg y ella misma, que se estrenará en 2015 en salas y en 2016 iniciará su recorrido por festivales. Participó como actriz en Kiki, película de Paco León (España). En 2016 dirigirá el largomet r a j e

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Sueño Florianópolis, cuyo guión es ganador del premio de coproducción Ancine-Incaa y se filmará en Brasil, junto a la actriz Mercedes Morán y el actor Gustavo Garzón. Produce Campo Cine junto a Laura Cine, Groch Films (Brasil) y Pródigo Films (Brasil). SIMKIN & FRANCO

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MOMIX Forever

Definida por el Wall Street Journal como “la compañía que transforma el baile en oro”, Momix estará del 15 al 18 de Junio en Buenos Aires. MOMIX, la compañía de danza ilusionismo que sorprende año a año con sus producciones, se presentar en Buenos Aires celebrando su 35 aniversario. “MOMIX Forever” es la suma de lo mejor de sus espectáculos, junto con cuatro nuevas piezas creadas especialmente para esta ocasión. MOMIX Forever

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reúne, como

ningún otro, las características de identidad de la compañía. Se trata de un show en dos actos en el que se mezclan todos los estilos de MOMIX, destacando la ilusión, la belleza, la magia, la diversión y la creatividad. “Momix Forever” incluye obras como Pasión, En Órbita, Béisbol, Opus Cactus, Sea Lunar, Remix, Botánica y su última creación La Alquimia.

una de las compañías más populares y vistas alrededor del mundo. MOMIX combina ingeniosamente la danza clásica con la contemporánea, aportando elementos de escenografía, música, luz y vestuario para crear, de este modo, piezas creativas, imaginativas e innovadoras. Fundada en el año 1981, es conocida internacionalmente por sus excepcionales. Ha llegado a tener hasta tres equipos de bailarines, realizando Acerca de MOMIX simultáneamente presentaciones en tres continentes. Su director, MOMIX es una compañía de Moses Pendleton explica que danza-ilusionismo, creada y diri- gran parte de su inspiración surge gida por Moses Pendleton. Es del mundo natural, plantas, ani-

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La compañía de danza que asombra al mundo, llega al teatro Coliseo para presentar “MOMIX Forever”.

males y minerales. En el escenario, proyecta figuras que se asemejan a los elementos de la naturaleza, creando efectos visuales fascinantes, ayudados por un todo compuesto por la escenografía, luces, movimientos, música y vestuario.

shows de alta calidad y excelencia.

Dirigida por Liana Vinacur, la compañía se ha desarrollado con gran éxito. Su gran crecimiento y desarrollo se debe en parte a su habilidad para producir shows de excelencia incorporando a los Sobre Grupo Ars proyectos, renombrados profesionales con años de experiencia en “Grupo Ars” es una compañía de- el sector. Grupo Ars ha producido, dicada a la producción de artes durante seis años consecutivos la escénicas. La empresa desarrolla “Gala Internacional de ballet de e impulsa tanto artistas consagra- Buenos Aires”, brindando al púdos como emergentes que po- blico la posibilidad de ver por priseen una fuerte identidad, mera vez en Argentina a grandes encantando a la audiencia con artistas de la danza.

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“MOMIX Forever” Estreno: jueves 15 de junio 20.30 hs. Funciones del 15 al 18 de Junio - 20.30 hs. Teatro Coliseo: Marcelo T. De Alvear 1125, CABA. Entradas en venta en la boletería del teatro o en Ticketek desde $ 400. Para más información: Gustavo Fischer Móvil: +54 9 11 4997 2042 gefischer68@gmail.com

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Llega “Pescando en la bañera” Una original propuesta de Leonel Dolara. Los viernes a las 20hs se presenta “Pescando en la bañera” escrita y dirigida por Leonel Dolara en Elkafka Espacio Teatral, ubicado en Lambaré 866. Las funciones se realizarán los días viernes a las 20hs y las entradas pueden reservarse al 4 862-5439 o a través de alternativa teatral. El valor de las mismas es de $230 con descuento a jubi-

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lados y estudiantes a $150.

en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. MienDice Leonel Dolara sobre su tras lo averiguan, vamos conoobra ciendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus ¿No estarás pescando en la ba- baños. La protección y seguridad ñera? Esa fue la pregunta que dio que sienten en ese espacio, nos origen a esta obra. Muchas veces permite ser testigos de su desnunos descubrimos buscando allí dez, confesiones, miedos, angusdonde nunca vamos a encontrar. tias y deseos ocultos. Una nueva Un grupo de personajes aparece propuesta dramática que, sin

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dejar de lado el humor, juega con la intriga en el descubrimiento permanente de secretos y giros inesperados. ¿Dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine? Ficha técnica Autoría: Leonel Dolara. Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), An-

tonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio). Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova - Vestuario: Jess Menéndez Coreografía: Stefanía Melero Música original: Leonel Dolara Efectos especiales: Mago Fakiri - Diseño gráfico: Hernán Álvarez - Fotografía: Germán Alt Prensa: Laura Brangeri - Asistente de dirección: Analía Paz Operación de luces: Lucas Orchessi - Operación de sonido: Analía Paz - Realización escenográfica: Los Escudero - Produc-

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D ción ejecutiva: Gabriel Cabrera Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara - Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara Viernes a las 20hs en El Kafka Espacio Teatral. Lambaré 866 CABA. 4862-5439. Entradas $230. Jubilados y estudiantes $150 https://www.facebook.com/pescandoenlabanera/ - http://pescandoenlabanera.webs.com/ Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Unipersonal de Ezequiel Barrios En un mundo en el que el petiso quiere ser alto, la gorda quiere ser flaca, el pobre quiere ser rico, la mujer quiere ser varón y el negro quiere ser blanco, un día te levantás, te mirás al espejo, te das cuenta que sos PUTO y decís. NO. Yo tengo que ser heterosexual.

mientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están mezclados, revueltos.

PUTO es un unipersonal. Un recorrido personal atravesado por una sociedad en la que PUTO significa mucho más que una identidad sexual. Un proyecto de tesis de graduación que se hace obra y en ese tránsito pierde academia y gana escena. PUTO es un proyecto que nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Un proyecto en el que el cruce de lenguajes es la base de la potencia. Movi-

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios . Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento . Asistente de producción: Julieta Brambati . Diseño Gráfico: Abril Delgado . Vestuario y escenografía: Vale-

ria Pardú . Fotos: Diego Carrizo . Proyecciones: Hernán Altamiranda . Tutoría: Pablo Rotemberg Funciones: Miércoles de junio a las 21,30hs Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034. TE 4 863 2848 Face: PUTOunipersonal Instagram: PUTOunipersonal PUTO@PUTO.com.ar // www.PUTO.com.ar Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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ESTRENO Estreno viernes 16 de junio a las 20:30 hs. Este monólogo teatral de Mónica Ottino sobre el político y abogado de la Revolución Francesa que instauró el Régimen del Terror en el siglo XVIII, fue elegido por el director Alejandro Giles para realizar una coproducción con España. La protagonista es la actriz Mónica Lleó, nacida en Las Palmas de Gran Canaria. A partir de octubre, la obra comenzará una gira internacional por España y Francia, en donde se montarán versiones con la misma actriz en español, francés, catalán e inglés. Alejandro Giles, además, tiene previsto dictar seminarios en Las Palmas, Madrid y Barcelona. Robespierre De Mónica Otino. Dirección: Alejandro Giles Con Mónica Lleó “Es un político peligroso, dice todo lo que piensa” Mirabeau “La opinión pública es una puta” Danton “Deseaban el poder y lo minaban; temían la anarquía y conspiraban para implantarla; querían la república y la aplazaban... sus vacilaciones impacientaron a la nación porque ocasionaban su pérdida. El pueblo tuvo ocasión de imponerse y ellos desaparecieron. El pueblo fue más hombre de Estado que los gobernantes. Era indispen-

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sable una crisis para evitar que desapareciera todo en manos de los legisladores.”

Es intención de la obra evaluar el peso de un pasado desdichado y pobre, hasta el cobro de las herencias familiares y la aparición Sinopsis del gran hombre político y su vioMonólogo teatral sobre la vida lencia, que alcanza sin piedad a breve e intensa de un hombre na- amigos y enemigos. Para Maximicido en una familia burguesa de lien François Marie Isidore de RoArras, pequeña ciudad provin- bespierre la piedad es traición a ciana de Francia, muy cercana a la patria y sobre este principio las costas de Inglaterra. Huérfano actúa. Acosada Francia por los temprano de madre, abandonado austríacos, alemanes, odiada por con sus pequeños hermanos por los ingleses, puede sin embargo su padre, queda al cuidado indi- contener a esos ejércitos; tiene ferente e irritado de sus abuelos un general llamado Bonaparte y a maternos y de sus tíos. Consigue la población más numerosa de su título de abogado gracias a las Europa, involuntaria proveedora becas que otorga el futuro Luis de jóvenes soldados. Regicida XVI. Ejerce su profesión en un es- por voto y presión sobre sus comtudio ajeno y logra ser nombrado pañeros, riega de sangre a Frandiputado y luego representante cia durante el período bien de los Estados Generales, muy llamado “del Terror”. Todo terpoco antes del estallido de la Re- mina, los franceses están hartos volución francesa. de que maten a sus hijos. Francia

está empobrecida, salvo para algunos oportunistas, el pueblo quiere pan, y Robespierre ha atacado y humillado a demasiados grupos y gentes. En un golpe de estado es llevado a la guillotina junto a su hermano Agustín y a otros fieles. Tenía 36 años. Tal vez Mirabeau vio claro cuando dijo de él “es un político muy peligroso: dice todo lo que piensa”. Agenda Estreno: viernes 16 de junio, 20:30 hs. Funciones: viernes 20:30 hs. Lugar: Andamio 90 (Paraná 662, CABA) Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $150 Reservas: 4373-5670 www.andamio90.org Alternativateatral Duración: 65 min. u

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Ficha técnica Autor: Mónica Ottino - Actriz: Mónica LLeó (Canaria, España) Música: Damián Mahler - Arte, Vestuario e Iluminación: Alejandro Giles - Ejecución de Vestuario: María Carcagno - Pelucas y peinados: Eddy Rodríguez - Fotografía: Santiago Botet -Pren sa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Micaela Orzabal - Dirección: Alejandro Giles Auspicios Embajada de Argentina en España - Cancillería Argentina Consulado Argentino en Las Islas Canarias CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires Canarias Crea Gobierno de Canarias Centro de Comisiones Obreras Las Palmas Sobre la obra “Robespierre”, el monólogo teatral de Mónica Ottino sobre el político y abogado de la Revolución Francesa que instauró el Régimen del Terror en el siglo XVIII, fue elegido por el director Alejandro Giles para realizar una coproducción con España. La protagonista es la actriz Mónica Lleó, nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Se estrenó a principios del 2017 en la sala Timanfaya de Tenerife y la experiencia recorrió diversas ciudades de España antes de presentarse en la Argentina. El espectáculo hará funciones en Buenos Aires, interior de Argentina y Uruguay en español y dos work in progress en francés. Se montarán versiones con la misma actriz en español, fran-

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cés, catalán e inglés en diferentes tramos de producción, ya que comenzará una gira internacional, por España y Francia, a partir de octubre. Alejandro Giles, además, tiene previsto dictar seminarios en Las Palmas, Madrid y Barcelona. Sobre Alejandro Giles Director, actor y docente teatral nacido en Mar de Plata, desarrolla su carrera artística en Buenos Aires donde reside, expandiendo su trabajo a Latinoamérica y España. Sus espectáculos han recibido subsidios y premios en Argentina y en Europa, e invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales. Integró “Proyecto Puentes”, agrupación de autores y directores, grupo de investigación. Forma y entrena actores en su estudio en Buenos Aires, y en seminarios dictados freelance. Trabaja como coach de actores y directores en cine. Speaker sobre creatividad y comunicación para grupotalex.com, y freelance. Profesor invitado en la cátedra Introducción a la apreciación artística en UDESA Universidad de San Andrés. Como director teatral se ha desempeñado en espectáculos de diferentes dimensiones de producción, con prestigiosos artistas, y con gran reconocimiento. Actualmente trabaja en la nueva versión de “Eva y Victoria” para una gira en Latinoamérica, y en la puesta en escena del mismo texto en Madrid. Monta con auspicio de la Embajada de España y Cancillería Argentina para España, Iberoamérica y Francia el texto de Mónica Ottino “Robespierre” con estreno en el 2017. Entre

sus últimos espectáculos como director figuran: “Té de Ceibo”, “Ay! Carmela”, “Así es... si os parece”, “El hijo mayor”, “Canto de amor contra la muerte”, “El Alivio”, “Saratoga box”, “Ojo sin párpado en el cielo”, “Reflejo en tu reflejo”, “Mi ángel iluminado”, “Mega espectáculo Santiago del Estero”, “Ópera de calle 2014”, entre otros. Entre sus últimos espectáculos como actor figuran “Lo que no fué” de Noel Coward con dirección de Agustín Alezzo, y “El servidor” de Lauro Campos con dirección de Alberto Clementín, en ambos espectáculos con personajes protagónicos. Prepara su primer largometraje como director “Almafuerte” en codirección con Fernando Del Castillo. Sobre Mónica Ottino Dramaturga argentina y colaboradora de los diarios La Nación, La Gaceta de Tucumán y asesora de la revista Letras de Buenos Aires. Su obra “Eva y Victoria” se presentó desde 1992 a 1998, bajo la dirección de Oscar Barney Finn, en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, así como en otros escenarios americanos y europeos. Por esa obra recibió el premio “José María Vilches”, otorgado por la municipalidad de Mar del Plata. Escribió también el guión de la película “Lola Mora” (1996) y la obra teatral “Robespierre”, sobre el político y abogado de la Revolución Francesa que instauró el Régimen del Terror en el siglo XVIII. Sobre Mónica Lleó Actriz canaria polifacética, cama-

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leónica y multidisciplinar con más de treinta años de profesión. Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Trabajos de investigación sobre el strip-tease y la performance conceptual, (trabajó con Joan Brossa). Autora, directora y docente teatral multicultural; ha trabajado en España, Alemania, México, Chile, Uruguay, Argentina y EEUU. En Canarias ha trabajado con las compañías más prestigiosas: Klóticas, Delirium y Profetas de Mueble Bar. Abrió la primera

sala alternativa de teatro en Las Palmas de Gran Canaria, el Estudio de Teatro taliARTE. Profesora de yoga infantil; ha fusionado el teatro con el yoga y con el rap. Habla y actúa en castellano, inglés, francés y catalán. Eterna buscadora de nuevos lenguajes escénicos y aprendiz crónica de la vida. Agradecimientos Juan Duarte, Rosa Vita Pelegrin, Mercedes Viviani, Agregaduría Cultural de la Embajada de España en la Argentina, Sergio Pe-

lacani, Dolores Guerra, Lolina Lleó, Inés Fernández, Luis Scheffer, María Mercedes Di Benedetto, Santiago Botet, Hugo Beccacece, Perla Zayas de Lima, Teatro Municipal de Agüimes, Eddy Rodríguez, Ricardo Fassam, Hilda D’Aiello, Cancillería Argentina. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO

Vagamundos De Blanca Doménech

Con Enrique Cabaud, Teresita Galimany, Mario Mahler, Juan Olmos, Magalí Sánchez Alleno Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Música: Osvaldo Aguilar. Asistente: Mariana Arrupe Dirección: Carlos Ianni Premio Calderón de la Barca 2009 Domingos 19 hs. Entrada: $ 200. Estudiantes y ju-

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bilados: $ 100. Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT Moreno 431. Teléfono: 43421026 Viví en Ciutadella de Menorca durante cuatro años. En ese periodo, tuve la oportunidad de conocer un tipo de vida solitaria, aislada de la aglomeración de las grandes ciudades, que me invitaba a observar la sociedad desde un punto de vista externo.

Allí conocí un tipo de personalidad ‘anti-sistema’ muy potente. Me refiero a personas no nacidas en la isla, pero que llevaban en ella muchos años. Habían formado parte de la ocupación hippy de los años 80 y 90, tan famosa en la isla de Menorca. Sus innumerables cuevas artificiales rodeadas por acantilados fueron agradables moradas para la comunidad hippie, convirtiéndose en aquéllos años en un santuario nudista, paraíso de los nuevos hippies de toda Europa,

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y lugar de peregrinaje de embarcaciones atraídas por su carácter virginal. En 2007, ya desaparecido por completo el movimiento, quedaban en la isla muchos de los antiguos hippies que, lejos de haber abandonado sus planteamientos sobre el mundo, mantenían una forma de vida semejante, en completo aislamiento con la sociedad exterior. Su mentalidad anárquica producía un choque muy fuerte, rechazando cualquier forma de comportamiento adaptado a las normas. Incluso las conversaciones se impregnaban de ese espíritu: eternos silencios y diálogos muy densos, repetitivos. Como si el lenguaje también estuviera integrado en un poderoso mecanismo de deconstrucción de cualquier ideología. Esta experiencia fue la inspiración de “Vagamundos”, cuya escritura abordé a partir de una concepción surrealista. Creada

desde el inconsciente, “Vagamundos” es un viaje sin ruta prefijada, cuya primera espectadora era yo misma al tiempo que la escribía. Con ello no quiero decir que se trate de puro albedrío, sino un ejercicio de confianza en la propia historia, dejando que se active desde un lado más intuitivo e irracional. Quizá por ello, los elementos más dispares convergen imprevisiblemente, dando pie a lecturas muy diversas y multiplicando las posibilidades de enfocarlo en la escena. Así fue como la experiencia real se convirtió en la ficticia, reflejándose abundantes diferencias entre ellas. En ningún momento el texto alude a la isla de Menorca, ya que aunque la inspiración fue tomada de ella, la isla en la que se desarrolla “Vagamundos” no tiene nombre ni se sabe en qué lugar del mundo se encuentra. Es una sociedad que está en ‘ningún lugar’, cerrada,

sin contaminación exterior, casi inmóvil. Así mismo, la construcción de la trama trata de generar una mezcla de tiempos, como si la historia se estuviera repitiendo de forma paralela en el pasado, el presente y el futuro… La pretensión que tuve al describir un espacio semejante fue la de dibujar lo que la sociedad real no puede ser. La utopía está relacionada con la necesidad de dar un sentido a la vida, a través de la incesante búsqueda de un mundo mejor. Sin embargo, lo complejo e interesante es la contradicción inherente a ella y todos los dilemas que plantea cuando se enfrenta a la realidad, más aún en la sociedad moderna, tecnológica… Un Estado Anarquista, por ejemplo, sería una gran contradicción. La utopía es necesaria para sacar a la luz los errores del sistema, pero no la solución. Creo que la obra trata de cuestionarlo y yo, como autora, tan sólo he plasmado

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esos dilemas, de difícil respuesta. Si algo puedo decir con seguridad de “Vagamundos” es que se trata de una experiencia existencial: la de encontrarnos ante nuestro propio reflejo y ser incapaces de abarcar tal magnitud. Blanca Doménech Críticas: Vagamundos de Blanca Doménech: Secreto y transparencia del espejo Hilda Cabrera 12/05/2017 Un náufrago de traje y corbata recala en una isla donde subyace una historia de veraneantes de buen vivir que anhelan por corto tiempo fundirse en la naturaleza. El hombre desembarca de una mísera barcaza, fuera de temporada y en época de tormentas. En ese paraje poblado de sombras antes que de personas no existen elementos que permitan comunicarse con el exterior. Situación que desconcierta al forastero y dispara preguntas en el espectador de Vagamundos, creación de la dramaturga y docente española Blanca Doménech, y Premio Calderón de la Barca 2009, que se presenta en el Teatro Celcit (Moreno 431), dirigida por Carlos Ianni. La puesta, abreviada respecto del texto original, publicado en 2010, en Madrid, potencia las reacciones de Max, náufrago rebelde ante el áspero recibimiento de los habitantes del único hotel de la isla. Dos personajes que le imponen códigos y limitaciones, especialmente Diana, quien también sabrá responder con evasivas,

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como Oliver. Sin salida y entre dudas, el forastero se preguntará si sólo serán dos los pobladores ya que oirá pasos en las habitaciones “inhabilitadas”. ¿Será una “representación” mental del atribulado Max? ¿Una amenaza tan ingobernable como la tormenta que hace marco a esta historia? Crear situaciones que anuden “inquietud y misterio” es una de las aspiraciones de Doménech, equiparable a su deseo de “ofrecer pistas para que cada espectador reconstruya su propia historia”. La versión vista en el Celcit difiere en algunos puntos del texto original, pero “el propósito no ha sido modificado” –observa la autora en esta entrevista-. “Vagamundos se puede interpretar de muchas maneras –subraya-, pero la intención es la misma: no contar algo concreto al espectador, sino sacarle de su forma habitual de pensar, y llevarle, como en un viaje, a otra forma de pensamiento y a preguntarse quién es realmente.” Vagamundos La mirada circular Juan Carlos Fontana 08/05/2017 Calificación: Muy buena Una sugestiva observación a la existencia es lo que propone “Vagamundos”, dirigida por Carlos Ianni, en el Celcit. Un hombre va en busca de su hermano a una solitaria isla en algún lugar del Pacífico o no se sabe dónde. Allí, luego de una larga e inhóspita travesía llega a un hábitat, conocido como “refugio”, en el que lo reciben un hombre y una mujer no demasiado sociables a simple vista. El

forastero les dice que busca a un hombre al que hace diez años no ve: es su hermano. Sobre esta idea de la búsqueda de un hermano de lazo sanguíneo, un par o un “otro” que tal vez el forastero necesita ver, escuchar, tocar, abrazar, o encontrar, la española Blanca Doménech (premio Calderón de la Barca) elabora un entramado dramatúrgico en su pieza “Vagamundos”, en la que ahonda, no sin imperfecciones, en lo que ella define como técnicas de surrealismo: “un concepto planteado desde la propia construcción de la historia: un viaje sin ruta prefijada, en el que la escritura se convierte en un dictado del pensamiento con la mínima intervención posible de la razón. Un ejercicio de confianza en la propia historia y en los recursos que manejas como autor, dejando que se activen desde un lado más intuitivo e irracional”. De este modo, agrega: “los elementos más dispares convergen imprevisiblemente y la escritura adquiere múltiples significados”. Doménech explica lo transcripto más arriba en su página –contextotextual.es- y para agregar un dato más ella misma señala que estudió con los reconocidos Juan Mayorga, José Sanchís Sinisterra, Jorge Galcerán y Ernesto Caballero. CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 4342-1026 correo@celcit.org.ar Contacto: Mario Mahler mariofmahler@gmail.com

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La Puta de Arriba

Comedia grotesco de Maxi Escalante Dirección: Sergio Lombardo Estreno sábado 6 de Mayo a las 21:30 hs. Paseo La Plaza Se estrenó la comedia “La puta de arriba” con dirección de Sergio Lombardo. Protagonizada por Gia Bellotti, Noelia Mellea y Maxi Escalante. Vestuario: Diego Spiridione. Diseño gráfico: Nicolás Blum. Arte: Sebastián Varela. Producción general: Ivan Leiva.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21.30 hs. en la sala Colette del Pazeo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Duración de la obra: 75 Minutos. Entrada general: $180-. Síntesis argumental Cuando Camila descubre por accidente que su novio la engaña con la vecina de su mejor amigo, lo que parecía ser sólo una noche de ocio se convierte en un auténtico delirio.

Una verdad que puja por salir a la luz. Un malentendido que trae consecuencias desmedidas. Una incertidumbre que corroe los nervios. Un porro, un celular, un neurótico, una psicópata y una presunta travesti con déficit de atención, dispuestos a todo por hacerse oír. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Ya Nadie nota tu dolor Ya nadie nota tu dolor es un espacio tiempo performático, una conferencia. Un lugar de encuentro político emocional donde siete actores jóvenes dan cuenta de sus deseos mas profundos y de sus miedos. un relato de la contemporaneidad y su problemática, la inmediatez de la angustia y la risa. Un espacio tiempo donde se expone que en la vida contemporánea que por mas pequeño que sea: “ya nadie nota tu dolor” Datos de la función: Estreno: Sábado 11 de Marzo

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Funciones: Sábados 21:30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra41357-yanadie-nota-tu-dolor Duración: 50 minutos Lugar: Patio de Actores Ficha técnica: Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Tomás Landa, Tomás Pippo, Lucía Tirone Dirección: Andrés Binetti, Catalina Teuly Coreografía: Marcela Robbeo Iluminación: José Binetti Fotografía y diseño Gráfico: Barbara Sancile Producción: María Miguens Prensa: Circe Cultural

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Trailers de la obra: https://www.youtube.com/watch? v=bN_DCjYUEco / https://www.youtube.com/watch? v=ITBeDYHmsNg

CIRCE Cultural circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

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dad Fernández, Manuco Firmani Producción Ejecutiva: Alejandro Negri Produccion Gral: Compañia Tempo Tango Coreografia: Soledad Andrea Fernandez, Manuco Firmani e Ignacio Gonzalez Cano Dirección: Ignacio González Cano Entradas por http://www.alternativateatral.com /entradas50150-thriller?o=14

THRILLER Vuelve la trasnoche en Trilce, vuelve la compañía de danza independiente Tempotango que continúa plasmando su manera particular de abordar el tango fusionando estilos y en constante búsqueda de un lenguaje auténtico. Luego de varias exitosas temporadas como Tacoteco, Cuatro Noches, La muerte de Tommy Tango y Proyecto Graña, entre otras Tempotango redobla una vez mas su apuesta con el estreno de una obra mas jugada, mas fuerte, mas recargada en un horario que ha sabido instalarlo y muy acorde a la impronta de la compañia.

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Ficha Técnico Artística Bailarines: Manuco Firmani, Soledad Andrea Fernandez, Lucia Graciela Ohyama, Gutierrez Arturo, Leo Di Cocco, Florencia Segura, Natalia Estefania De Assuncao, Ines Zunino, Marcela Maria Conti, Ulises Garcia, Nuria Hortiguera, Leonel Saucedo Herrera, Anabella Sofia Chinellato, Federico Leonardo Luna, Romina Miguel, Rodrigo Calvete, Nicolas Filipeli y Mica Mazzucco Idea: Ignacio Gonzalez Cano Vestuario: Nelida Bellomo Iluminación: Sergio Iriarte Sonido: Christian Kenedy Diseño De Sonido: Limon Garcia Utilero: Maria Orzanco Asistencia De Dirección: Sole-

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Valor: $180/ jub y Est, con descuento. Encontranos en facebook: https://www.facebook.com/thrillertempotango/ UNICAS 6 FUNCIONES Ignacio González Cano Coreógrafo/Director Comenzó su formación en su pueblo natal, Juan Bautista Alberdi y completó sus estudios en la ciudad de Buenos Aires. Trabajó con los coreógrafos y directores más prestigiosos de

Argentina. Como bailarín recorrió Francia, Inglaterra, Italia, Russia, China, Canada, EEUU, Puerto Rico, Alemania, Brasil, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Finlandia, Letonia, Estonia, etc. En el año 2011 presentó su obra “Diez Minutos” en el Festival Cambalache y fue coreógrafo adjunto y director residente del exitoso musical argentino “Chantecler” de Stephen Rayne, premio ACE 2012. En los años 2012 y 2013 viajó a México para reponer la coreo-

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D grafía de la Opera Cármen con dirección de Marcelo Lombardero. También estrenó en Buenos Aires la obra por la cual ganó Prodanza, “Taco Teco”. En 2014 estrenó su obra “La muerte de Tommy Tango”, reestrenó “Taco Teco” y repuso la coreografía de “Cármen” en el Auditorio Sodre de Montevideo. En 2015 fue el coreógrafo de “Rusalka” de Marcelo Lombardero en el Teatro Municipal de Santiago y con el mismo director, “Parsifal” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para el Festi-

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val Cambalache estrenó su obra “Proyecto Graña”. También hizo la coreografía de “Rusalka” y “Romeo y Julieta” de Mercedes Marmorek. Dirigió el musical infantil “El tango es puro cuento”, “Cuatro Noches” y realizó la puesta en escena del espectáculo coreográfico de malambo argentino “Pura Sangre”. En 2016 dirigió “Gardel, el musical” de Guillermo Fernández, repuso “Cuatro Noches”, fue coreógrafo de “Mahagonny” en el Teatro Municipal de Santiago y “Macbeth” en el Teatro Colón de Buenos Aires. También realizó la reggie del “Díptico Kröpfl” en el CETC y “Agrippina” en el Teatro Picadero. En 2017 realizó la Asistencia de dirección y Coreografía de la opera de Monteverdi “L´incoronazzione di Poppea” para Buenos Aires Lírica. Actualmente trabaja en la reposición de “Gardel, el musical” y en el estreno de “Thriller” junto a su Cía Tempotango. Desde hace tres años se desempeña como Director Coreográfico de la Compañía de Tango de la U.N.A. Compañía Tempotango Nació en el año 2008. Su debut es en el marco del Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires junto al cantante Guillermo Fernández. Estrena su primer obra “Wake up!!” en el Teatro York de Olivos y posteriormente realiza temporada en el Centro Cultural Borges. (declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos

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Aires y por Presidencia de la Nación) En el año 2009 recorre el país con el espectáculo “Deseo, Sentimiento tanguero” de Guillermo Fernández y su Orquesta Típica. Vuelve a realizar temporada en el Centro Cultural Borges con “Wake up!!”. En 2010 realiza la primera edición de la intervención urbana “Posta Tempotango” en la calle Florida. También ese año presenta junto al grupo Caviar de Jean Francois Casanovas el espectáculo “Caviar Tempotango” como espectáculo apertura del festival de tango de la Ciudad de Buenos Aires. En esa misma edición presenta sus obras “Wake Up!!” y “El tango es puro cuento”, ésta última con dirección de Rubén Pires y autoría de Guillermo Fernández, Luis Longhi y Federico Mizrahi. En 2011 estrena “10 Minutos”, en el Festival Cambalache y posteriormente es programada para el Festival de tango de la Ciudad de Buenos Aires. Recibe el premio Fondo Nacional de las Artes por la “Posta Tempotango” y se realiza la segunda edición en Avenida Corrientes. En 2012, recibe el subsidio de Prodanza para la creación de “Taco Teco, el tango al desnudo”, estrenada en el Club Almagro. Se realiza la Posta Tempotango en Roma. En 2013, realiza dos meses de temporada con “Taco Teco, el tango al desnudo” en el Teatro Hasta Trilce. Se realiza la posta Tempotango

en San juan de Puerto Rico y en Pordenonne, Italia. En 2014, estrena “Florida Tango” en el Teatro Kraft y repone “Taco teco” en Hasta trilce con tres meses de temporada. En 2015 estrena dentro del Festival Cambalache la obra “Proyecto Graña”. También ese año participa del Ciclo Berretín y presenta el trabajo en proceso “Cuatro Noches”. En vacaciones de invierno del mismo año estrena “El tango es puro cuento” y es convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación para participar de la semana Gardeliana presentándose en el cine Gaumont y en Canal 7. A fines de 2015 estrena en Hasta Trilce la obra “Cuatro Noches y el miedo a estar solo”. En febrero de 2016, reestrena “Cuatro noches y el miedo a estar solo” manteniéndose en cartel hasta el mes de Agosto. También en Junio del mismo año reestrena el infantil “El Tango es Puro Cuento”. El mismo año estrena la obra “Pipí Cucú”, seleccionada por la Secretaría de Cultura de la Nación para formar parte de la conmemoración del Día Nacional del Tango. En Febrero de 2017 el equipo creativo de la Cía ofrece el primer de entrenamiento gratuito con una inscripción de más de 140 bailarines. Actualmente trabaja en el estreno de su próxima obra, “Thriller” con la cual mantendrá su horario característico de trasnoche. Prensa Tempotango Diego Restivo tempotango@gmail.com

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¿Qué FACHA mos? Es una comedia que habla principalmente de la juventud y la cuestión social por la que pasan miles de jóvenes hoy en día, haciendo miles de peripecias para poder acceder a una vivienda digna, a un trabajo digno, a la salud; Es una critica principal a las diferentes políticas sociales y a la economía actual. Desde el punto de vista de la mirada de tres amigos que comparten un pequeño ph y se dedican a la industria de la publi-

cidad y moda. Una tarde aparece perseguido por la mafia, un ex amigo de la infancia, buscando refugio, este es acusado del robo de un reloj de oro muy caro y les ofrece a cambio de refugio regalarles a modo de premio el reloj para que lo vendan y asi puedan acceder a una mejor vida, es ahí donde comenzaran a florecer las miserias humanas y lo oculto de cada uno. Entre acciones, anécdotas, risas y drama, se buscara retratar de alguna forma a la juventud ac-

tual y la cuestión social. Elenco: JERONIMO BOSIA SEBASTIAN PELEGRININELLI ALEN MARAZ TADEO RIVERA LIbro y Direccio General: Ezequiel Castillo JUNIO, JULIO Teatro La Nueva Ratonera Perón 1422 JUEVES 20:30hs Entrada General $150

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Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte Ha sido seleccionado ganadora de la 6 ° Edición del Premio ARTEI a la Producción del Teatro Independiente. Ficha técnica completa: Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich - Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Luces: Ricardo Sica - Música original: Lucas Fridman - Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Prensa: TEHAGOLAPRENSA Duración: 60 minutos

La obra con dramaturgia y dirección de Gabriela Izcovich cuenta con las imperdibles actuaciones de Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile y Gabriela Izcovich. Estreno y función de prensa Sábado 3 de Junio a las 22.30 Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich Teatro: NoAvestruz Humboldt 1857. Palermo. Funciones: sábados a las 22.30 hs.

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La obra plantea también una reflexión acerca del vínculo. Sobre la dificultad de compartir la vida con alguien que ya tiene mucho pasado. “El disco rígido ya no tiene más espacio”, dice uno de Entrada: $200 (estudiantes y julos personajes. Estos pensamienbilados $150) tos son los que comparten los Reservas: http://www.noavespersonajes dentro de un clima íntruz.com.ar/reservas / timo y a lo largo de toda la obra. http://www.alternativateatral.com Francisco y Roberto son dos amiInformes: 4777-6956 ó por mail gos que rondando los sesenta a reservas@noavestruz.com.ar años, deciden ir a filmar un docuUn espectáculo intimista que mental a su pueblo de infancia. hace una reflexión profunda Sus esposas los acompañan. Al acerca de los recuerdos. ¿Lo que llegar se encuentran con que del queda en mi memoria ha sido re- pueblo ya no queda nada. No almente así? ¿Lo que en su mo- iban desde hacía cuarenta y tres mento fue doloroso, puede años y ahora se encuentran con rememorarse con una sonrisa? que el pueblo está vacío, no hay Cómo construyo el presente en gente, los árboles están secos. función del pasado. Sólo ellos cuatro con la cámara Dos amigos deciden ir a filmar un de filmación. A partir de ahí, sobre documental a su pueblo de infan- el espacio vacío Francisco y Rocia. Al llegar se encuentran con berto evocan situaciones del paque del pueblo ya no queda nada. sado.

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“Taquitos en el barro” De Rubén Mosquera Sinopsis : En una madrugada lluviosa se encuentran, en un andén ferroviario esperando un tren que tardará en salir, un mozo de bar casi anciano, que viene de haber perdido todo su dinero jugando a las cartas, y una mujer joven que viene de estar en un boliche de tango. La falta de dinero y la esperanza de viajar sin pagar de él, y las calles embarradas de parte de ella, los asocian en tener que compartir ese tiempo hacia ese tren como única salida posible de aquella noche. La soledad, el desamor, los caminos errados, y el diálogo sobre estos son la materia que permite a estos dos seres com-

partir un momento, que de no ser por la lluvia tal vez nunca se hubieran encontrado y desencontrado. Un acuerdo secreto y mágico abre un sendero de esperanza a futuro para ellos. Duración : 65 minutos - Clasificación : Teatro Adultos Elenco: José Manuel Espeche Soledad Seoane Ficha técnica Dramaturgia: Rubén Mosquera Maquillaje: Analía Arcas Diseño de vestuario: Vanesa YaelAbramovich Diseño de escenografía: Vanesa YaelAbramovich Diseño de luces: Daniel Zappie-

tro Sonido: Ricardo Roldán Fotografía: Cecilia Dornell Diseño gráfico: Jimena Moabro Asesoramiento coreográfico: Pamela Pucheta – Tina Rozados Asistencia de vestuario: Federica Ansede Asistencia de Dirección: Irina Abril Juarez Sibello Producción: Melisa Fernández Dirección: Rubén Mosquera La Lunares Humahuaca 4027 – C.A.B.A. – Tel. 4867-3105 Funciones : Lunes 21.30 hs Localidades $ 150 / $ 120 http://www.alternativateatral.com /obra49045-taquitos-en-el-barro Prensa y difusión: Laura Mathieu – Kasspress contacto@kasspress.com

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Teatro vivo, roto y punk: volvió

“Chicos Malos” El show freak performático que dio que hablar tras una exitosa temporada en 2016, reestrenó el viernes pasado en La Sodería. Serán sólo 8 funciones. La obra plantea un universo de seducción y sexualidad, en una atrapante trama que ficciona un ensayo de un espectáculo con pretensiones de ser un gran show. Lo cierto es que queda a mitad de camino por la rebeldía de uno de sus integrantes, quien frustrado y paralizado por la languidez posmoderna, sumerge a todos en la búsqueda de la verdad y la originalidad. “Chicos malos” no tiene historia, pero sí elementos “reales” para exponer verdades. En palabras de su director Gabriel Gavila, es “teatro vivo, roto y punk”. “Es un procedimiento teatral protagonizado por un puñado de ‘machos’ de distintas etnias. Una suerte de deidades con conflictos humanos. Se supone que todos son anti-modelos masculinos, ejemplos de machos rebeldes. Todos confrontan con una ficción que se niegan a trasparentar”, asegura.

teatral, es una crítica al teatro desde el seno del teatro mismo, es el éxito y la frustración, el amor y el sufrimiento amenizado con estética de languidez posmo-teatral”. Gabriel Gavila es actor, director, dramaturgo y docente. Ha recorrido gran parte de América llevando sus espectáculos y talleres. Su espectáculo “Improvisa2” es un clásico en la escena teatral Argentina que ya fue visto por más de un millón de espectadores en 13 años consecutivos en cartel. Actualmente en la ciudad de Bogotá, Colombia, se presenta una versión de “Chicos Lindos”, montada por él mismo, con elenco local. Este verano hizo temporada en Mar del Plata con “CAOS”, espectáculo que escribió y protagonizó, el cual fue nominado al premio “Estrella de Mar” como mejor Comedia. Actores:

Es un show freak performático en donde ocho varones “se exponen peleando con la propuesta estética establecida por el relato dramatúrgico. La búsqueda de la verdad, la originalidad y el esnobismo representan la construcción del hecho teatral in situ en este montaje”, y continúa: “Se trata de un video clip

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PERSPICAZ: Axel Hahn. ALTRUISTA: Matías Iván Rodríguez. FREAK: Javier Roldán. ANFIBOLÓGICO: Emmanuel Martínez. QUIMÉRICO: Gerónimo Campese. ESPURIO: Juan Felipe Peláez.

DECHADO: Lucas De Stasio. PRETORIANO: Rodolfo García Werner.

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Ficha Técnica: Autor y director: Gabriel Gavila. Productores ideame: Familia Hahn. Fotografía: Leandro Rodríguez Make up: Melina Acuña. Vestuario: Ana Mastroberti. Diseño lumínico y Operación Técnica: Lucas Ontivero. Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada. Stage manager y selección musical: Joaco Balverde. Prensa: “Cakatúa Prensa” (Obra no recomendada para menores de edad) Links relacionados: Facebook : Chicos Malos

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Twitter : @chicosmalosarg Instagram: @chicosmalosarg Correo: chicosmalosteatro@gmail.com Localidades: general $180 jubilados y estudiantes: $150 Viernes 21.30hs. Espacio Artistico “La Sodería” Dirección: Vidal 2549, Belgrano (CABA)

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D SEGUNDA TEMPORADA P

Otra vez lunes (Crónica Autómata) de Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner

Hombres y mujeres reptando en su enfrascada rutina atienden el trabajo y sus obligaciones. Obcecados, ciegos de su propio deseo, responden autómatas al trajín cotidiano sin cuestionarse el porqué. Se entregan obedientes a una voz que les demanda siempre más. Siempre mejor. Nunca suficiente. En la prisión de su calendario, encuentran un gris y acomodado confort que los mantiene a salvo de sí mismos y les permite sobrevivir. En la repetición mecánica irán desgastándose día a día, desesperados por alcanzar un estatus que les promete ser libres. Avanzarán a paso cansino, sedientos de ganar su corbata: símbolo de una utopía de poder que nunca llega. Elenco: Marianela Avalos, Soledad Cardigni, Fernando Del Gener, Nicolás Dezzotti, Florencia Lamas, Omar Morón, Delfina Oyuela, Josefina Rotman, David Subi, Marivi Yanno Vestuario: Gina Michienzi Diseño de iluminación: Pablo Calmet Música original: Jerónimo Duarte Diseño gráfico: Rodrigo Bianco Producción: LASCIA Colectivo de Trabajo

Asistencia de dirección y escena: Paula Cortona Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección general: Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner Funciones: Lunes 21 hs. Entradas: $200.- (Desc. Jubilados y Estudiantes) NÜN Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419 CABA) Reservas: Alternativa Teatral / otravezlunesteatro@gmail.co m Duración: 50 minutos. Críticas y comentarios LA NACIÓN - “MUY BUENA. Muy buenos trabajos actorales. La lucha contra la alienación del sistema y la rutina.” VICTOR HUGO MORALES “Un grupo estupendo por la calidad que despliega en el escenario.” SOBRE BUE - “El elenco trabaja con entrega y precisión y logran despertar en el espectador todo tipo de emociones. Yo que usted, no la dejaría pasa Contacto: Fernando Del Gener ferdelgener@gmail.com

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La directora Carla Llopis pone en escena el texto de Anja Hilling, dramaturga contemporánea alemana, junto a un grupo de artistas profesionales, conjugando su formación como coreógrafa, licenciada en filosofía y directora de teatro danza. En la obra la tensión entre texto y acción convive con el espesor de los cuerpos, su temperatura y su desconcierto.

NEGRO ANIMAL TRISTEZA De Anja Hilling - Dirección Carla Llopis Un grupo de tres parejas decide pasar un día al aire libre. Se conocen hace tiempo, no son ami-

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gos, se toleran. No obstante, predispuestos a un buen momento, paran en un bosque y

preparan carne asada entre comentarios sarcásticos y confesiones ocurrentes. Una sucesión

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nos Aires, como así también con el Aval Institucional del Departamento Artes dramáticas de la UNA - Universidad Nacional de las Artes. También cuenta con el apoyo de PROTEATRO y el Instituto Nacional del Teatro. Sábado 23.00 horas Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 Entrada: $ 200 / $ 170 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra39780-negroanimal-tristeza Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=qoefLrSrEWo Palabras de la Directora acerca de la obra:

de postales trágicas se despliega de inmediato. Un incendio, un grito, los cuerpos. Todo se vuelve tristeza negra, rastro de animalidad, ceguera inconsciente, fragmentos de las personas que eran, en medio de los zumbidos de las criaturas del bosque. La obra cuenta con el Auspicio Institucional del Goethe Institut y la Embajada Alemana en Bue-

Al leer el texto comprendí que era muy difícil de hacer, ya que no respondía a ninguna convención teatral. Y fue a partir de allí que decidí montarlo, ya que era un absoluto desafío. Me parece que la obra trata sobre el hartazgo existencial de una generación, que toma con ironía la necesidad de seguir viviendo, y que interpreta tanto sus logros como sus fracasos con aburrida indiferencia. La clave es que ante la muerte, como ante el absurdo, todo asume otro sentido, y el cuestionamiento respecto de la vida se vuelve mucho más interesante. El montaje partió de una concepción de cuerpos mecánicos, fríos, articulados con el movimiento y la música. Opté por no actuar el texto, es decir, que el texto actúe solo mientras los ac-

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tores realizan acciones que dicen algo más que el texto dramatúrgico. Hemos partido de un trabajo físico, a partir del cual encontramos distintos niveles de energía para llegar a un tono en común. La escenografía fue diseño exclusivo de Magali Acha. El color, la temperatura, la dimensión, etc., fueron el logro de haber comprendido lo que estábamos haciendo juntas. Y respecto del diseño lumínico, fue muy similar. Lo que importa es abordar un clima, el clima de esta obra. Y en manos de José Binetti, sólo tuve que hablar de sensaciones. El resto del trabajo es su pericia y su talento. Ficha técnica:

Actor: Carlos Donigian (Oskar), Gastón Rodríguez (Martin), Pablo Martínez (Flynn), Yanina Martino (Miranda), Jorgelina Pérez (Jennifer), Javier Torres Dowdall (Paul) Diseño de Escenografía: Magali Acha Realización de Escenografía: Jean Pierre Guevara Diseño de Luces: José Binetti Diseño de Vestuario: María Emilia Serrano Música: Juan Pablo Martini Fotografía: Maxi Bort Diseño Gráfico: Bárbara Delfino Prensa: Correydile Trailer: Soledad Guerrero Producción Ejecutiva: Yanina Martino Asistente de Dirección: Romina Venegas Dramaturgia: Anja Hilling Dirección: Carla Llopis Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.face u

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book.com/negroanimalarg/?fref= ts NEGRO ANIMAL TRISTEZA de Anja Hilling Twiter: https://twitter.com/negroanimalarg Acerca de la Directora: Carla Llopis Nació el 8 de mayo de 1974. Licenciada en Filosofía (UBA), docente, coreógrafa, bailarina, cantante y directora de teatro danza. La formación artística en danza comienza con danza clásica, modern jazz, Graham, Limon, danza contemporánea, tap, tango, Laban y Bartenieff, teatro, teatro-danza y composición coreográfica. Estudió en EEUU con AC, M. Assaf, Sh. Barker, A. BlackenBuehler, S. Taylor, F. Hatchet, Sh. Wong de Alvin Ailey School. Se ha desempeñado como bailarina en coreografías de Laura Roatta,

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Margarita Fernandez, Alba Charmielo, Sofía Ballvé, Pacha Brandolino, etc. Dirigió, compuso y escribió las obras Me acosté con la cabeza mojada y Por qué la noche…. Como coreógrafa compuso Quelquechose: la composition, De Ecce homo al azar, Juancito de la Ribera, sainete con coreografías de tango; La gota que horada paciente de Guillermo Parodi. Como directora de teatro hizo Las fabricantes de tortas de Alejandro Urdapilleta. Fue miembro del grupo de danza-teatro La terna, y directora del Grupo El Pliegue, junto con Guillermo Parodi, donde se desempeñó como coreógrafa, actriz, entrenadora corporal y dramaturgista. Su área de investigación es la Estética aplicada, y actualmente está escribiendo su tesis doctoral en Teoría e Historia del Arte sobre la corporalidad en las artes escéni-

cas contemporáneas. Se desempeñó como docente en danza clásica, modern jazz y tango. Actualmente, dicta clases, talleres y seminarios en danza teatro y danza contemporánea. Es profesora en el CBC de la Universidad de Buenos Aires, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Universidad Nacional de las Artes, departamento de Artes Dramáticas (UNA). Realiza seminarios sobre composición en teatro físico en la ciudad de Buenos Aires así como también en algunas provincias. También dirige tesis de licenciatura de alumnos de la UNA. Participó como expositora en varias jornadas y congresos en torno a cuestiones filosóficas y estéticas. Entre ellas, las Jornadas Nacionales de Investigación y crítica teatral realizadas en el Centro Cultural de la Cooperación. Coordinó ci-

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clos de performances en el contexto de dos muestras de artes visuales: Armar un cuerpo, y las Jornadas de Arte y Género, realizadas en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), predio de la ex ESMA. Obtuvo en el 2007 una beca del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto escénico Palo y a la Bolsa. En 2009 escribió junto con Sofía Ballvé el libro Prisma, Movimiento a contraluz. La técnica de Ana Itelman, editado por el IUNA. Y en 2012 publicó El cuerpo en escena. Ética de un cuerpo desposeído y Corporalidad grotesca en el teatro argentino contemporáneo en el programa TEALHI de la Facultad de Filosofía y Letras. Se desempeña como cantante hace 10 años, con diversos acompañantes, y junto a Juan Pablo Martini hace ciclos de tango y de jazz. Acerca de la Dramaturga: Anja Hilling Nacida en 1975, culminó con éxito estudios de escritura escénica en la Universität der Künste, Berlín, donde estudió de 2002 a 2006 luego de diplomarse en ciencias del teatro y filología alemana en Múnich y Berlín. En Berlín escribió también su primera pieza teatral, con la que fue invitada al concurso Stückemarkt de las jornadas teatrales Berliner Theatertreffen 2003. Allí fue distinguida con el Premio Dresdner Bank para jóvenes autores dramáticos. En septiembre de 2007 es llevada a escena en francés y alemán su obra Sinn (Sentido), que Anja Hilling escribió para una coproducción de la Comédie de St. Etienne y el

Thalia Theater, de Hamburgo. En octubre de 2007 es estrenada la obra Schwarzes Tier Traurigkeit (Negro Animal Tristeza), que escribió por encargo para el teatro Schauspiel Hannover, donde fue estrenada bajo la dirección de Ingo Berk. También escribió Engel (Ángel) estrenada Munich en el año 2006, Protection (Protección) estrenada en Berlín en el 2006, Sterne (Estrellas) estrenada en Bielefeld en el 2006, Bulbus (Bulbus) estrenada en Viena en el 2006, Monsun (Monzón) estrenada en Colonia en el 2005 y Mein junges idiotisches Herz (Mi joven corazón idiota) estrenada en Jena en el año 2005. La prensa y la obra La Nación, Revista Club La Nación: Un excelente texto escrito por la alemana Anja Hilling que habla sobre el miedo, la soledad, la vulnerabilidad de la propia vida y la insignificancia de lo cotidiano frente a la catástrofe. Con un elenco parejo y la inteligente dirección de Carla Llopis, que utiliza distintas figuras geométricas como escenografía, es un es-

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pectáculo que sobresale por su original manera de contar un hecho trágico.” Patricio Pepe

Revista Territorio Teatral: “Negro Animal Tristeza aporta un texto de una sólida construcción dramática pero también con una refinada narrativa-poética, en una puesta que lo atraviesa con precisión desde múltiples lenguajes haciendo crecer sus posibilidades expresivas sin atentar contra la historia. Conmueve por su historia, deslumbra por su poesía y atrapa por su puesta”. Federico Aguilar http://www.territorioteatral.org.ar/ numero/14/criticas/negro-animaltristeza-federico-aguilar Buenos Aires Herald: “… Es un exitoso experimento que usa el lenguaje corporal para efecto teatral. Pocas cosas son tan difíciles de transmitir en teatro como la inmediatez de un desastre natural. Negro Animal Tristeza no solo supera el desafío, sino que basa toda su narrativa en este experimento…” Verónica Stewart http://buenosairesherald.com/ article/212389/how-to-play- withnatural-disasters-onstage

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Mujer en la ficciรณn de la memoria

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Sinopsis de la obra

gen de Eva se hace visible encarnando todos sus mitos: como la Un coronel empecinado por dar santa del pueblo, como la cosa, con los asesinos y raptores del como la bataclana de prostíbulo, cuerpo de Pedro Eugenio Aram- todas ellas vociferando su propia buru, cita a su hogar a un PERIO- verdad, su propia mentira. DuDISTA referente al peronismo y rante el trance, todo entra en un obsesionado, a su vez, por el proceso de difracción, sueño y redestino del cuerpo de Evita. alidad se entretejen en un ávido Ambos buscan un cuerpo per- relato referente a nuestra historia dido, un símbolo patrio. Todo se argentina. ¿Darán con los cuerdesenlaza en un ambiente de pos, o con el imaginario social de falsa cortesía, entre wishky y ha- los cuerpos? banos de mala calidad, encierro y Mujer en la Ficción de la Memoparanoia. El PERIODISTA cae a ria, es un espectáculo con un lenla telaraña del CORONEL: Lo ha guaje hibrido entre teatro físico y inducido al delirio. Todo deviene un forzado naturalismo esperpénen un episodio macabro, la ima- tico.

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Dramaturgia: Gastón José María Saldívar Actúan: Camila Ferro, Pedro Fiorotto, Abril Longarela, Claudio Yanes Vestuario: Florencia Cessario, Juan Luz Escenografía: Florencia Cessario, Juan Luz Audiovisuales: Matías Saldívar Diseño gráfico: Matías Saldívar Asistencia técnica: Fabian Putruele Asistencia de dirección: Pedro Fiorotto Producción: Carola Parra Dirección de arte: Florencia Cessario, Juan Luz Dirección: Gastón José María Saldívar Teatro: Silencio de Negras. Saenz Peña 663. CABA. Reservas: Alternativa Teatral Duración: 60 minutos. Funciones: Domingos desde el 21 de Mayo hasta el Domingo 9 de Julio a las 18 hrs. Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro Sobre cómo se gestó la obra: La obra comienza a gestarse en septiembre del año 2015. Nace como un laboratorio de investigación sobre las imágenes y fantasmas de evita, tanto en la actualidad como en la historia, en tanto mito siempre querellante y provocador. Despertó un interés especial en el grupo, en función de las discusiones ya instauradas en torno al patriarcado. ¿Qué fue de esa mujer en la vorágine patriarcal de la historia? ¿Cuál era el juicio popular y u

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con servador sobre su figura? Luego de investigar diversos materiales e indagar en distintas hipótesis de creación, que incluyeron la petición de derechos de textos de Rodolfo Walsh (lamentablemente sin éxito) abrimos el imaginario a una gran diversidad de temas, noticias, poemas, vídeos, películas, que en la vorágine de los ensayos, fueron dando los primeros vestigios de un espectáculo interdisciplinario. El Tema de la obra se expandió, sobre todo por la vinculación de Evita con el peronismo, y su implicancia para la historia y sobre todo para el presente. En medio de la búsqueda incansable de material que nos estimulara, descubrimos un texto epifánico: “La Tumba sin sosiego” de Tomas Eloy Martínez, texto por demás inspirador y actual, que nos presentó un mundo paralelo al imaginado con Walsh (Gracias a la Gestión de la Fundación Tomás Eloy Martínez pudimos obtener los derechos y trabajar con este material) y que nos proporcionó una situación dramática de igual intensidad. Este descubrimiento fue un punto clave en la gestación de la obra, en su desarrollo y avance y cuya sinergia no acaba y sigue modificando (nos), profundizando y permitiendo esa magia del teatro vivo, que no cesa de cuestionar e interpelar, tanto a nosotros como creadores como también al espectador, en tanto participantes activos de este hecho teatral. Gastón José María Saldívar, autor y director: Gastón J.M Saldivar, es oriundo

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de la provincia de San Luis, a los 28 años de edad egresa de la Licenciatura en Actuación de Universidad Nacional de las Artes (UNA), en aras de entregar su tesina de grado. Actualmente investigador del Instituto de Artes del Espectáculo, de la facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Área Liminales. Desde el año 2005, se ha desempeñado como creador, actor y docente, en diversas experiencias teatrales, como en áreas de educación formal y no formal. En el año 2008, se integra al colectivo de danza contemporánea “Entre Líneas”, en donde participa en dos producciones de Danza Teatro. Participa por primera vez en cine, a los 18 años, protagonizando a “Picardía” en la película de “Martin Fierro, el ave solitaria”, en la ciudad de San Luis. Desde aquel entonces, de manera independiente y autogestiva a desarrollado 16 proyectos teatrales, tanto en San Luis como en Buenos Aires: intervenciones urbanas, eventos, varietes, y obras de teatro de corta duración. Como actor protagónico ha participado en el programa de televisión “Hoy Cocino Yo”, para la franja infantil VEO VEO de ECUADOR TV, durante dos temporadas consecutivas. En el año 2012, crea junto a Pedro Fiorotto, el grupo de Teatro DELHúMANO, y desde su creación han participado en tres festivales internacionales entre los que se destaca el “Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro, Universidad Central del Ecuador (2013), participando en calidad de jóvenes maestros. A su vez han sido Finalistas en Festival Internacional de Cine Semillero Green Film Fest (2014), con un docu-

mental producido en torno a una intervención urbana realizada en la península de Mejillones, Chile: “La Memoria de las Aguas” (2013). La pasión por el teatro lo ha llevado a desarrollar clases en distintos contextos: San Luis, Buenos Aires, Chile, Ecuador, y en lugares inhóspitos: En la selva amazónica del Ecuador, con niños indígenas de la nacionalidad Secoya, Rio Aguarico y en la agrupación de mujeres indígenas de Cutuglaghûa. Actualmente, tiene 30 años, decidió radicarse en la ciudad San Luis con el sueño de elevar la producción teatral de la región. Su Ópera Prima, propiamente dicha, es: “Mujer en la Ficción de la Memoria”, estrenada en el Teatro Silencio de Negras, de CABA, en septiembre de 2016, realizada con actores y actrices de la misma ciudad. Entre sus Maestros se destacan: Guillermo Cacacce, John Strasberg (USA), Antoncio Celico, Jorge Alcolea (Ecuador), J. Cáceres, Tatyana Pollyakova (Rusia), Horacio Roca, Cristina Banegas, Reha Volij, L. Feijoo, Juan Monsalve (ex integrante del ISTA de Eugenio Barba) José María López Junior (Brasil). Agradecimientos: Teatro Silencio De Negras, Nave Surrealista, Alanjef, Rodrigo Garcia, Carlos Gimenez, Luciano Martinez Facebook: mujer.enlaficciondelamemoria Instagram: mujer.enlaficcion mujer.enlaficciondelamemoria@gmail.com

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“Un padrino encuentra a su ahijado casualmente después de un tiempo, por el que siente amor de padre ya que el joven es el único hijo de su amigo casi hermano fallecido. El intentar reconstruir la relación interrumpida por el tiempo y la distancia., los enfrenta a un triángulo amoroso, con la la ex novia del ahijado, actual pareja de su padrino. En el marco de interrogatorios policiales se pone en debate los más elevados y abyectos valores humanos en una historia que como un sinfín parece volver a empezar cuando está culminando. Qué vale más: el amor o la amistad? El amor como pulsión

animal puede sobre la amistad como construcción cultural de siglos? El amor lo justifica todo?” Duración : 65 minutos - Clasificación : Teatro Adultos Elenco : Fabián Petroni: Robustiano José Santana: Lautaro Nany Turco: Natalia Ficha técnica Autoría: Rubén Mosquera Vestuario: Vanesa Abramovich Escenografía: Vanesa Abramovich Iluminación: Daniel Zappietro Maquillaje: Analía Arcas Sonido: Ricardo Roldán

Fotografía: Cecilia Dornell Diseño gráfico: Jimena Moabro Asesoramiento coreográfico: Tina Rozados – Mónica Soruco Producción ejecutiva: Rubén Mosquera Dirección: Rubén Mosquera TEATRO COLUMBIA Av. Corrientes 1537 – C.A.B.A. Tel. 4371-6086 Funciones: Días Jueves del 0405-17 al 29/07/17 http://www.alternativateatral.com /obra44932-moldeada-a-imageny-semejanza Prensa y difusión Laura Mathieu – Kasspress contacto@kasspress.com

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Madre e hijo:

la sombra de las palabras Una pieza teatral inspirada en la obra de César Aira Mientras ella teje y mira la televisión, entablan una suerte de conversación solipsista tan usual entre madres e hijos: decisiones, novedades, recuerdos. Este diálogo en apariencia trivial, es la puerta de entrada a un mundo enrarecido, donde el entorno cambia inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de la “realidad”. Con una puesta onírica y surrealista, “Madre e hijo” recurre a la fragmentación de recuerdos para revelar datos biográficos del escritor y de su vivencia en Coronel Pringles. Su retorno desencadena recuerdos de su infancia, la caída del peronismo en manos de la Revolución Libertadora y la mudanza a los suburbios de Rosario.

El próximo sábado 3 de junio se reestrena “Madre e hijo: La sombra de las palabras” inspirada en “Madre e hijo”, única obra de teatro del escritor César Aira. Durante el mes de junio se podrá ver en el Centro Cultural Borges; luego los viernes de julio estará en cartel en el Belisario Club de Cultura. Esta será la segunda temporada para “Madre e hijo” con una

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nueva actriz: Rosanna Sirchia como Madre, quien estará acompañando a Ale Schijman en el rol de César. Es el resultado del trabajo de la cooperativa QuienEsQuien que dirige Susana Rivero. La obra trata sobre el regreso de Aira a su ciudad natal, lo que le permite recuperar la relación con su madre y el rescate de un pasado que permanece latente.

En estas experiencias se encuentra con diferentes madres emblemáticas de la argentinidad, la primera segunda mamá: la maestra de la escuela pública, la enfermera y la enana religiosa del hospital público, circunstancias que habilitan a Aira a hacer una crónica de las instituciones públicas del país. Palabras de la directora “Tomamos su única obra de teatro ‘Madre e hijo’ y dos cuentos ‘Como me hice monja’ y ’El Tilo’. Aira en estos experimentos pone a funcionar la máquina del melodrama y del hiperrealismo. Ob-

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sesionado con la simulación, inventando otras ‘realidades’, siempre creando mundos que pasará a otro que lo incluya, y este a otro más, con la hipótesis complementaria de que todo pasaje es una transformación”, asegura la directora Susana Rivero. La obra cuenta con el apoyo de Proteatro, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes. Sobre el Grupo QuienEsQuien Se conformó en el año 2000 y desde entonces realiza investigaciones teatrales en ámbitos universitarios y espacios intervenidos no convencionales. Está conformado por actores, escenógrafos, vestuaristas, músicos y luminotécnicos.

El eje del trabajo se basa en la investigación de las obras de autores emblemáticos argentinos, de su poética y de las circunstancias históricas que la rodean. Ficha técnica: Idea y Dirección: Susana Rivero Dramaturgia: Cooperativa QuienesQuien Elenco: Rosanna Sirchia y Ale Schijman Asistente de dirección: Aldana Barqui Arte y fotografía: Raúl Pesce Escenografía y pop ups: Pablo Andrés Bolaños Utilería: Fernando Cano y Eva Bertaina Diseño de vestuario: Fernando Cano Realización de vestuario: Stela Maris Arguello Asistente: Rosa Ortiz

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Confección de sombreros: Fernando Cano Música: Liza Casullo Video: Charlie Paz Prensa: Cakatúa Todos los sábados de junio a las 20:30hs en el Centro Cultural Borges. Dirección: Viamonte 525 esq. San Martín (CABA) | LOCALIDADES: GENERAL $170 – JUBILADOS Y ESTUDIANTES: $120. Todos los viernes de julio a las 21hs en Belisario club de Cultura. Dirección: Av. Corrientes 1624 (CABA) | LOCALIDADES: GENERAL $170 – JUBILADOS Y ESTUDIANTES: $120. Facebook: Madreehijoquienesquien

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LA NUEVA OBRA DE LAURA PAREDES y PAULA ACUÑA

Una comedia oscura sobre explotadores y explotados El sábado 13 de mayo estrenó La luz es un pozo, la nueva obra de Laura Paredes y Paula Acuña, dos de las actrices, dramaturgas y directoras más interesantes y elogiadas de su generación. En este caso, la dupla ParedesAcuña presenta una comedia oscura, inteligente, y por momentos desopilante, con doce personajes en escena cuyas historias tienen lugar en el sótano de una joyería. Anclada en la tradición del grotesco criollo, La luz es un pozo expone con crudeza y altas dosis de humor algunos temas universales como el desamor, la falta de dinero, los rebusques, y las relaciones de conflicto entre patrones y trabajadores de un comercio en decadencia. La historia:

un trato algo extraño, armar una mesa de juego clandestina que por las noches pudiera generar efectivo fácil y rápido. De este modo, entre póker y asambleas, diez trabajadores (entre ellos nativos e inmigrantes) luchan por la supervivencia mientras el fantasma de una mujer revolucionaria los persigue. Actores: Fernanda Alarcón, Federico Buso, Agustin Gagliardi, Ana Laura García, Manuel Guirao, Nicolás Moneta, Iara Moreno, Nicolás Moyano, Rodrigo Paredes, Luis Petriz, Esteban Schemberg y Nicole Suli. Diseño de escenografía y luces: Matías Sendón Vestuario: Paola Delgado Música Original: Gastón Delicio Asistencia de dirección: Verónica Facchini. Dramaturgia y dirección: Paula Acuña y Laura Paredes. Prensa Pintos & Gamboa

Diez engarzadores de joyas trabajan a destajo, sin cobrar el sueldo durante meses. Ante la demora en los pagos deciden hacer paro y no trabajar hasta que se regularice la situación la- Sábados 23 HS boral. Como contrapartida, los ABASTO SOCIAL CLUB dueños de la joyería les proponen Yatay 666 C.A.B.A.

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Localidades $180 (desc estudiantes y jubilados $140). Reservas por alternativateatral.com LAURA PAREDES Es actriz, docente y directora. Se formó con Rafael Spregelburd, Javier Daulte y Alejandro Catalán. Egresada de la carrera de dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático dirigida por Mauricio Kartún. Codirige el grupo Piel de Lava (Colores Verdaderos, Neblina, Tren y Museo). En el año 2015 recibió el premio Germán Rozenmacher por su obra “Todo lo cercano se aleja”. Actuó en Fractal, Bizarra, una saga argentina, El Pánico y Acassuso de Rafael Spregelburd; Todos los miedos de Mariana Chaud, con dirección de Romina Paula; Hecho para la ocasión de Maximiliano de la Puente; El viaje de Mirna con dirección de Matías Feldman; entre otros trabajos. Recibió el Premio S, a la excelencia de jóvenes teatristas por su trabajo en Bizarra, una saga argentina y por Tren, espectáculo que participó de varios festivales

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y fue destacado en dramaturgia por los Premios “Teatro del Mundo” (2008-2009).

Mariano Pensotti. En cine actuó en Ostende de Laura Citarella estrenada en el BAFICI 2011 y coprotagoniza La Flor, de Mariano En 2010 actuó en Vestuario de Llinás, aún en rodaje. También Mujeres de Javier Daulte; en 2011 participó de los films Viola de Maen Neón de Agustina Muñoz y en tías Piñeiro; “Castro” de Alejo Moy cuando no te quiera será de guillansky y en Ocio de Alejandro nuevo el caos sobre textos de Wi- Lingenti y Juan Villegas. En el lliam Shakespeare con dirección 2013 participó de los films Dos de Matías Piñeiro. En 2012 y disparos de Martin Rejtman y La 2013 actuó en 4D Optico de Ja- Princesa de Francia de Matías Pivier Daulte; en Si el destino viene ñeiro. En agosto de 2017 estrea mí de Mariana Obersztern y en nará “Todo lo cercano se aleja” en Tu parte maldita de Santiago la sala Orestes Caviglia del Teatro Loza. En 2014 y 2015 actuó en Nacional Cervantes. Museo; en Jarry, con dirección de Mariana Chaud; y en Brecht con PAULA ACUÑA dirección de Walter Jakob y Agus- Es actriz, docente y directora. tín Mendilaharzu en el C.C. San Se formó en la Escuela Nacional Martín y en el Teatro Solís de de Arte Dramático (IUNA) y tomó Montevideo. También realizó clases durante tres años con Rigiras por Francia, Portugal, Ca- cardo Bartís. Trabajó en El Pánadá, Bélgica y Holanda con El nico, Bizarra y Acassuso de pasado es un animal grotesco de Rafael Spregelburd, Vuelve la

Rabia, de Juan Pablo Gómez, Dosmiltreintaycinco y Dosmilcuarenta de Elisa Carricajo , 4D Óptico de Javier Daulte. Dirigió junto a Laura Paredes con quién dicta clases desde el 2010, Felices los que lloran en la sala Bravard . Participó del telefilm dirigido por Martín Rejtman y Federico León; en El cielo del Centauro, de Hugo Santiago, Cómo ganar enemigos de Gabriel Lichtmann. Participó de la serie 23 Pares, dirigida por Albertina Carri y también actuó en La Flor, un film de Mariano Llinás. Escribió y dirigió Los Artistas en el Espacio Callejón, actualmente dirige Lembranzas, las historia de sus abuelos durante la guerra civil española en El Brío Teatro. Prensa Pintos & Gamboa Cecilia Gamboa - Guillermo Pintos info@pintos-gamboa.com.ar

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VOLVIร !!!

La furia del volcรกn Protagonizada por Marina Munilla y dirigida por Gerardo Grillea

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Basada en la vida de Ingrid Bergman, “La furia del volcán” es la historia de una mujer que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años ´50 para cumplir sus anhelos más profundos. Ingrid podría ser definida como una guerrera atemporal, infiel y rebelde, que huye con su amante y grita verdades que nadie quiere oír, pero termina tarde o temprano condenada por su accionar. todo esto se convierte en una profunda reflexión sobre el rol de la mujer y la violencia de género, temas tan latentes en la sociedad actual. Funciones: sábados a las 20 hs. Teatro No Avestruz. Dirección: Humboldt 1857. Palermo Reservas al: 4777 6956 reservas@noavestruz.com.ar Reservas y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas Localidades: $190 General y $160 est. y jub Facebook: www.facebook.com/lafuriadelvolcan Twitter:@furiadelvolcan Ficha artístico técnica: Elenco: (Por orden de aparición) Marina Munilla / Patricia Giovetti / Roberto Mauri / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodríguez Davila / Azul Badino Buono / Rubén Otero / Sylvia Andrés. Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo

Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Prensa & Difusión: Simkin & Franco / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla - Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo GrilleaGerardo Grillea Nació en Mar del Plata donde inicia sus estudios como actor a los 18 años e integra prestigiosos elencos. En 2009 se traslada a la Ciudad de Buenos Aires y continúa sus estudios teatrales. Actualmente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA. A lo largo de su carrera profesional se perfecciona en técnicas corporales, comedia del arte y entrenamiento vocal en el teatro San Martín de Bs. As. Ha estudiado con grandes directores de la escena porteña como Santiago Doria y Rubén Szuchmacher. Realizó investigaciones sobre la creación del personaje junto a Ricardo Lago Oliveira. Se perfeccionó en Doblaje y Castellano neutro en la Escuela Argentina de Doblaje de Dany de Alzaga y cursó Dramaturgia en la Universidad de Buenos Aires con el escritor Ernesto Marcos. Entre sus trabajos como actor, se destacan Pelícano de August Strinberg; Cyrano de Edmond Rostand; La casa de Bernarda Alba (nominada a los premios Estrella de Mar 2006); Calígula de Albert Camus; y La Persistencia de Griselda Gambaro;

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entre otras. En cine participó en numerosos cortometrajes producidos por el SICA, El guionista, El sueño robado, Payasos, entre otros. Se desempeñó como Asistente de Dirección en Bodas de Sangre de Federico García Lorca y en Los Árboles mueren de pie de Alejandro Casona. Ha protagonizado además diversas publicidades, una de ellas para el producto ING Direct (Francia). Dirigió “Historias un poco salvajes” en Teatro Porteño, “Muñeca” (UNA) y “Boris” (UNA). Se formó con docentes y directores reconocidos del ambiente teatral como Andrés Bazzalo, Guillermo Arengo, Maimar Abrodos, Gastón Raubert, Isabel Gual, Eli Sirlin, entre otros. Marina Munilla

Licenciada en Administración de la Universidad de Buenos Aires, cursando actualmente el Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo en la misma institución. Se ha desempeñado en el medio artístico en empresas privadas como “Ferrari Producciones”, tanto en la producción, programando giras al interior y exterior del país de importantes elencos, en sus facetas de actriz, directora y adaptadora. Participó del entrenamiento para actores con el Profesor y Director Rubén Schumacher. Desde 2005 integra la Compañía OXO TEATRO, habiendo cursado los niveles Principiante – Intermedio – Avanzado - Asistencia de Dirección con el Profesor Claudio Chaffone. Representó “Ricardo III” (cómo

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tos producidos por SICA. Continúa sus estudios artísticos universitarios cursando la carrera Licenciatura en Artes de Universidad de Buenos Aires. Dijo la prensa “Marina Munilla se roba todos los aplausos al darle vida a la famosísima Ingrid Bergman; la actriz se entrega en cuerpo y alma al personaje y logra conectar con el público en cada uno de sus sentimientos.” DIARIO PERFIL, Espectáculos, María Clara Silles.

Lady Anne, La Condesa de York y el Príncipe), “Los Trabajos de Hércules” (actuación y Asistencia de dirección), “La Tempestad” (actuación, colaboración en la adaptación y asistencia de Dirección), “Cyrano” (Asistencia de dirección, actuación) con presentaciones en el Paseo la Plaza en 2010. Ha realizado giras por el interior del país protagonizando diversos espectáculos infantiles, entre los cuales se destaca “Estoy en un cuento” Dir. Mahler, y “Cenicienta, es tiempo de soñar”, con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Se desempeñó en obras como “Esperando la Carroza” Dir. A. Juarez, “Made in Lanus” y “El Gran Deschave” Gira Nacional por escuelas, y protagoniza la obra “Pelícano” de August Strindberg, con la dirección de

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Mónica Benavides. Estudió canto con Eduardo Scaiola. Cursó Comedia Musical en la Academia de Pepe Cibrián y se perfeccionó en danza jazz, clásico, árabe en el Estudio Profesional de Danzas de Paula Composto. Se desempeñó como cantante y realizó presentaciones en diversos bares de Capital: “La Casona de Fernando”, “Tango Bar”. También en boliches entre los cuales se encuentra “Pizza Banana”, entre otros. Se entrenó en actuación frente a cámaras en la “Escuela de Actores para Televisión” de Germán Krauss, completando los tres niveles. En el medio realizó diversas participaciones en “Patito feo”, entre otras, y protagonizó publicidades cómo “Zona de Combate” de MTV Latinoamérica y también diversos cor-

“Marina Munilla en la piel de Ingrid, logra un trabajo sublime. La minuciosa dirección del talentoso Gerardo Grillea, nos asegura la calidad del resultado”. ESTELA GOMEZ - Cultura del Ser Producciones “Nunca se vio una Ingrid Bergman como la reencarnada por Marina Munilla, ni se la amó ni odió tanto a la vez.” PABLO ALTHABE - Blog del Crítico 100 “Recomiendo esta fantástica obra con una destacadísima actuación de la protagonista, extraordinaria puesta y dirección y un guión emotivo y movilizador” PABLO CERRUTTI / RRPP Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“Lo Total (un milagro en algunas luces y sombras)” Es un grotesco que cuenta el intento de tres personajes por crear La Obra que cambiará a la humanidad entera. En este viaje, en búsqueda de La Creación, se emprenderán Hipólito, Raúl y Anahí, habitando un espacio mágico, mezcla de sueño y realidad, de nostalgia y anhelo, roído por la humedad y la carencia. Ficha técnico artística Autoría: Tomás Trugman Actúan:

Florencia Fangi Boggia, Tomás Trugman, Nicolás Wío Vestuario: Lo Total Cooperativa, Julieta Fassone Escenografía: Lo Total Cooperativa Maquillaje: Lo Total Cooperativa Diseño de luces: Hugo De Bernardi Diseño De Sonido: Hugo De Bernardi Puesta en escena: Hugo De Bernardi Dirección: Hugo De Bernardi Duración: 55 minutos

Sábados 10 y 24 de junio Clasificaciones: Teatro, Adultos El Astrolabio Teatro Terrero 1456 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Reservas: 4581-0710 Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 Sábado - 21:00 hs - 10/06/2017 y 24/06/2017 Link en Alternativa Teatral: http://panel.alternativateatral.co m/obra49934-lo-total-un-milagroen-algunas-luces-y-sombras Facebook: https://www.facebook.com/lototal/

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La culpa de nada Escrita y dirigida por Victoria Hladilo Obra Ganadora 1º mención de honor premio ARTEI De la autora y creadora de la Sala Roja, los viernes a las 21hs. se presenta en el Camarín de las Musas la comedia La culpa de nada, escrita y dirigida por Victoria Hladilo. con las ac-

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tuaciones de Julián Doregger, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau. Temporada 2017:

Funciones: viernes 21hs Teatro: El Camarín de las Musas. Localidades: $250 y $200 Dirección: Mario Bravo 960 Informes: 4862- 0655

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http://www.elcamarindelasmusas.com/ Con el apoyo de PROTEATRO, INT, FNA, MECENAZGO y ARTEI Sinopsis Ella y los amigos de su marido se confrontan en un cumpleaños sorpresa. La mujer, Andrea, lucha por complacerlos a ellos,

un grupo de amigos machista y arrogante. Suponiendo, erróneamente, que eso la va a ayudar a reparar su crisis de pareja. La Culpa de nada es una comedia dramática acerca de la crisis del lugar del hombre y la mujer en nuestra sociedad. ¿Cuánto esfuerzo podemos hacer para sostener aquello que elegimos? Ficha artístico técnica: Actúan: Julián Doregger, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau. Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo Asistente de dirección: Mercedes Quinteros Asistentes: Lucás Imai y Javier Báez Diseño de escenografía: Magalí Acha Diseño de luces: Magalí Acha y Esteban Perroud Diseño sonoro: Damián Turkieth Vestuario: Laura Staffolani Música original: Gabriel Chwojnik Coreografía: Margarita Molfino Realización de escenografía: Manuel Escudero Fotografía: Luis Abadi Diseño gráfico: Trineo Prensa y Difusión: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Luciana Sanz y Germán García Dice la autora y directora Victoria Hladilo: “Elegir una pareja, armar una familia y sostenerla a lo largo del tiempo, es un desafío. El proyecto familiar implica, a la vez,

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una felicidad y un sacrificio. Ceder espacios personales para darle lugar al otro, implica también aceptar, festejar y abrazar el mundo que trae consigo. Esta obra presenta un quiebre entre los mundos de una pareja. El hombre, perteneciente a un grupo de amigos extremadamente masculino, donde lo femenino queda afuera y es rechazado por distinto. La mujer, perteneciente a un mundo heterogéneo cultural y socialmente, que insiste en ser aceptada por ellos, pero a su manera. Lo femenino y lo masculino en jaque a través de una mirada sobre el matrimonio, la familia, los amigos y aquellos roles sociales que adoptamos de pequeños, sin pensarlo demasiado, y a veces seguimos sosteniendo en el tiempo, por mucho tiempo, y hasta por siempre.” Victoria Hladilo

Dramaturga, actriz y directora. En teatro, está actualmente (y desde hace cuatro temporadas) presentando La Sala Roja, en El Camarín de las Musas. Obra que escribió, dirige y en la que actúa. Obra seleccionada por el festival de teatro de Rafaela, que ha realizado su versión teatral en Panamá y pronto en Brasil. También actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó también en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As.; en La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo Marrone (junto a Carlos Belloso en el tea-

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tro Gargantúa) entre otros trabajos. En cine, en Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón, Miguel Cávia y Andrea Garrote. Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Dijo la prensa: “MUY BUENA. Una gran comedia para definir la madurez: Tras la enormemente exitosa La sala roja (próxima a cumplir 250 funciones), Victoria Hladilio vuelve a la dramaturgia y dirección con La culpa de nada, donde reafirma algunos puntos altos de su pieza anterior y se anima a interiorizarse en problemáticas nuevas. (…) De la comedia más pura y esperanzada se pasa a un revés dramático, con una virtuosa transición. Pero la comedia triunfa sobre el drama porque es allí donde el espectador se reconoce más en sus personajes. Permitirse abordar este otro registro es, también, la apuesta valiente de la pieza. Aquí la propuesta no es conclusiva, pasa su pregunta al público: ¿cómo se puede hacer para asumir la madurez, cómo redefinir vínculos que ya no funcionan?” La Nación, por Gabriel Isod http://www.lanacion.com.ar/1952 773-una-gran-comedia-para-definir-la-madurez “La culpa de nada sorprende por la veracidad y la crudeza: el mundo de las apariencias en parejas que la “caretean” pero no se aguantan. (…) La autora, directora y actriz, ratifica su ta-

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lento, ingenio y autoridad con La culpa de nada, una comedia dramática acerca de la crisis de la pareja y del lugar del hombre y la mujer en nuestra sociedad. (…) Una construcción veraz y convincente de parejas jóvenes, ya padres, que -de alguna manera- no soportan la vida con el otro. La autora hace carne la insatisfacción, la falta de respeto y la hipocresía por mantener el estatus de “familia feliz” ante su entorno.” La Razón, por Javier Firpo http://www.larazon.com.ar/show/ hipocresia-vivimos_0_827700019.html “Victoria Hladilo es la autora, directora y actriz detrás de dos sucesos del off: La sala roja y La culpa de nada. (…) Hladilo vuelve a poner la lupa en los roles sociales y las tensiones que anidan bajo la cubierta amable de la “normalidad” (…) El equipo Hladilo multiplicado por dos continúa en el barrio del Abasto, con un público firme que los fines de semana lo sigue para reírse de sus propias encrucijadas cotidianas llevadas al límite.” La Nación, por Leni Gonzalez http://www.lanacion.com.ar/1949 776-de-la-reunion-de-padres-alencuentro-con-amigos “Victoria Hladilo viene conformando un sendero de aciertos artísticos. Con una selecta compañía de trabajo, con la cual ha logrado el éxito de cuatro temporadas de La sala roja, ahora presenta esta comedia dramática que indaga sobre las relaciones de adultos en situaciones de encuentros sociales dejando ex-

puesto al retrógrado machismo, las diferencias de culturas y los choques entre las costumbres. La culpa de nada tiene un agudo poder de observación para reírse junto al público de esas situaciones que nos atrapan a las personas y son solo la máscara, lo banal. (…) Obra de una artista que sabe lo que quiere contar y que no se queda con la anécdota, que posee un mensaje de interés, relacionado con los conflictos humanos de siempre y los que aparecen en esta sociedad moderna.” Planeando sobre BUE, por Juan José Bertolaga http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1630 “El paradigma de la adultez se asume como hilo conductor de la dramaturgia de Hladilo. Sus propias vivencias, según cuenta, la llevaron a indagar en los vínculos entre personas maduras y sujetas a compromisos sociales, muchas veces elegidos y tantas otras veces impuestos por el tiempo biológico y la cultura. (…) El conflicto entre ambos sexos adquiere una centralidad en la puesta, y los estereotipos de género se exhiben en la ficción de un modo que permite pensar que no están tan alejados de lo que ocurre en cualquier ámbito social.” Candela Gomes Diez, Página 12 https://www.pagina12.com.ar/25 372-las-miserias-del-mundoadulto SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Dramaturgia: Claudia Gutierrez Música Original y Dirección Musical: Hernán Marrufo Dirección Coreográfica: Patricio Roca Elenco: Jimena González, Carlos Silveyra, Marisa Provenzano, Julieta Rapetta, Luca Calcaterra, Facundo Cano, Nicolás Serraiti, Verónica Pacenza, Leo Robaglio, Camila Taleisnik, Valentina Macri, Carla Saggese, Mariana Montelli Larraburu, Lisa Queti, Celeste Ponce, Antonio Guerrero, Nicolás Pereyra Escenografía y Vestuario: Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bo Diseño de Maquillaje y Peinado: Adrián Llamosas Pelucas: Miriam Manelli Fotografía: Oscar Gabriel Perez Diseño Gráfico: Fafa Cascardo Stage Manager: Paula Reynaud Prensa: Daniel Falcone Producción Ejecutiva: Adriana Giuffrida Dirección Ge-

neral: Claudia Gutierrez Obra ganadora del Certamen Nacional de Teatro Musical 2016

tiempo por voluntad de su intendente, quien no ha podido aceptar su viudez y continuar con su vida. Narra una historia ficcional que Lo cotidiano de cada día es gris, bien podría haber formado parte monótono, repetitivo… el luto ha de la vida de Zully Moreno. La opacado toda posibilidad de disobra no pretende ser una biogra- frute y diversión…Esto es así… fía de Zully. Ese no es el objetivo. hasta que una mujer baja del tren. Pretende rescatar una artista que Una joven actriz de belleza inmarcó nuestro cine y permitirnos comparable, decide pasar una volverla a ver hoy, en escena, noche en el lugar hasta tomar el dentro de una ficción. próximo tren. Esa actriz es Zully El Buenos Aires de 1945, con su Moreno y sólo le bastará ese auge de tango, de milonga pero tiempo para teñir de nuevos colotambién de jazz bands está pre- res a este oscuro lugar, para camsente en el concepto musical biar a su gente, para volverlos a para dejar plasmado recuerdos, la vida, comenzando por el intenestados, intenciones de sus per- dente del lugar que es quien imsonajes protagónicos y de este pone las reglas. pueblo en particular. CENTRO CULTURAL BORGES Zully Moreno Sala Astor Piazzolla Viamonte esquina San Martín Corre el año 1945. Un perdido 5555 5449 y líneas rotativas pueblo de la provincia de Buenos Funciones: Aires vive de luto hace largo Jueves 20.30 hs.

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Te canta lo que sucede cuando el amor no funciona Se estrenó “Amores difíciles”, el trío integrado por integrado por Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa. Podrás verlos y escucharlos todos los jueves de junio a las 21:00 hs. en El camarín de las musas.

Sinopsis “Amores difíciles” Trío nos deleita con un repertorio de tangos, boleros y sambas de los años 30 y 40 hasta hoy. Con Tita Merello y Carmen Miranda como musas inspiradoras, los artistas van tejiendo enredos amorosos, torbellinos de pasión, engaño, romanticismo y ternura,

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con una dosis de humor. En la frontera entre lo musical y lo teatral van dejando que los temas hablen por sí mismos: “Los amores con la crisis”, “Gorda, volvé”, “Me da me da”, “El vals de las flores” y tantos otros. La característica lúdica y performática del grupo los lleva a presentar arreglos que mezclan temas entre sí y hacen dialogar

poéticas arrabaleras con algunos éxitos contemporáneos. Encontrarse con el público de cada noche para investigar sobre las vicisitudes que rodean al amor, es parte del juego. ¡Cada jueves vendrá un invitado sorpresa a sumarse a este enredo!

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Mara Ticach Actriz. Cantante popular. Presentó su repertorio de canciones propias “Embagunzada” en el año 2012 y el espectáculo “Melodías de Almacén” en 2013. Dicta talleres de Exploración del movimiento y la voz. Actuó en “Las multitudes” (Centro Cultural San Martín), “El balcón” (Espacio Callejón) y “OCUPA Iluminada” (La Casona Iluminada). http://maraticach.wixsite.com/ma ra-ticach/embagun

Agenda Estreno: jueves 11 de mayo, 21:00 hs. Funciones: jueves de junio, 21:00 hs. Lugar: El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA) Entradas: $200 / 2x1 con Club La Nación Reservas: 4862-0655 Duración: 65 min. Ficha técnica Actúan y cantan: Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa Guitarra y arreglos: Federico Ochoa Participación especial en la percusión: Jansel Torres Vestuario: Emilia Tambutti Fotografía y Diseño de gráfica: Cuchu Delacroix Coach actoral: Soledad Piacenza Colaboración artística: Ollantay Rojas Prensa: Octavia Comunicación Dirección general y producción: Amores Dificíles Trío

FB: Amores díficiles Trío Youtube: Amores difíciles Trío Sobre “Amores difíciles” Trío “Siempre hay un tercero que divide y complementa.” El Trío integrado por Cecilia Bassano (Voz), Mara Ticach (Voz) y Federico Ochoa (Voz y Guitarra), hace ya tres años que circula por la ciudad, presentándose en diferentes escenarios del off. Con una marcada inclinación actoral, el grupo surge con la iniciativa de explorar la frontera entre lo musical y lo teatral en un repertorio latinoamericano de tango, bolero y samba brasileña, acompañados por el máximo virtuosismo de la guitarra. Cecilia Bassano Actriz. Cantante popular. Participó como artista en:” Bosque de espejos” (Teatro Colón), “Trust” (Centro de Experimentación del Teatro Colón), “Petróleo” (Timbre 4), “High Heels” (Teatro Tojo de Berna, Suiza), entre otros. Webiste.

Federico Ochoa Actor. Guitarrista popular, solista y acompañante. Realizó arreglos musicales y participó como intérprete en varios shows, entre ellos: “Sonando tango” (Centro Cultural de la Cooperación), “De cada pueblo un bailar” (Teatro Columbia), “Historias de mujeres” (Teatro Korintio). Además, formó parte del “Tala Trío de Folklore”, y acompañó al folklorista Josho González en numerosas presentaciones, así como en la grabación de su disco. ¡Acompañamos la campaña “+ Amor x favor”! ¿Estás en algún problemita amoroso? ¿Querés reconciliar a tu amad@? ¿O simplemente necesitás confesarte? Contactanos y te hacemos la ¡Serenata a beneficio del amor! OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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CIELO COMPAñíA DE CLOWNS PRESENTA:

Carmen, una ridícula tragedia (basada en Carmen de Georges Bizet) Viernes 20.15 hs.No Avestruz Humboldt 1857 - CABA TEL: 4777-6959 Venta de localidades en: Alternativa Teatral

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Localidades: $180.Des. Jubilados y Estudiantes: $150.Promo: 4 entradas x $540.Una troupe de payasos se en-

cuentra ante la situación de interpretar, sorpresivamente, la ópera Carmen de Georges Bizet. A partir de esto, irán descubriendo y mezclando su propio

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mundo con el de la ópera, la escena, la trastienda, el amor, los celos y las pasiones. Carmen, una ridícula tragedia nos presenta a través del clown esta ópera clásica, donde lo trágico, lo cómico y lo disparatado se unen. Nota del director: Con “Carmen, una ridícula tragedia” nos propusimos unir estos dos territorios que parecen impo-

sibles articular: la ópera y el clown. Tomo como punto de partida la elección de la ópera Carmen porque como todo clásico no pierde su vigencia dada la claridad y simpleza de su trama argumental. Apenas comienza uno a leerla se ve envuelto en ese universo en el que todo parece regido por la pasión y el deseo, y todas las contradicciones que a su vez genera. Carmen existe y persiste porque toca temas en los que nos encontramos de una u otra forma reflejados: el amor, la posesión, los celos, la libertad, la traición, la obligación, la culpa, el miedo, el engaño, el pertenecer a uno u otro mundo, la cuestión del machismo, la mujer como objeto, son solo algunos de los temas que toca la obra. La ópera presenta personajes no se ven invadidos por cuestiones psicológicas, son buenos o malos, aman u odian; esto abre un terreno de juego e imaginación muy basto que desde la mirada del clown se amplifica. Luis Levy Ficha Técnica: Elenco: Iván Acciarressi, Brenda Lem, Rosario Mejía, Gabriel Mercado, Roberto Ordóñez, Federico Paiva, Inda Petrzela, Julia Eva Saggini, Pablo Sleiman, Jimena Vilacoba, Juan Osuna. Diseño de iluminación: Verónica Lanza Diseño de vestuario:

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Indiana Arzamendia, Rocío Te-

lecemian Realización de vestuario: Susana Luque Diseño de escenografía: Indiana Arzamendia, Rocío Telecemian Diseño gráfico: Brenda Lem Entrenamiento corporal: Diego Starosta Asesoramiento coreográfico: Nadia Gómez Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Asistencia de escenario: Machi Barthaburu Asistencia de dirección: Carlina Simón Gerritsen Producción: Cielo Compañía de Clowns Colaboración especial: Mariana Senra Dirección: Luis Levy Duración: 60 minutos Carmen una tragedia ridicula @compañiadclown @carmen.clown MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Christian García es actor, director, dramaturgo y docente. Se formó con grandes maestros como Ricardo Bartís, Norman Brisky y Raúl Serrano. Escribió y dirigió varias obras entre las que se encuentran Muñecas Taiwanesas, La Manchada, El Monstruo tan Temido. En esta oportunidad presenta su nueva obra, Casa Linguee, junto a un numeroso elenco de grandes actores.

Al final ellos están, siempre están... presentes, solos, frente a lo inevitable. Los empleados de Casa Linguee se disponen a realizar un nuevo trabajo. Alguien ha muerto. Esa muerte atraviesa a todo el personal, siempre parece cercana y dolorosa. En medio de los pre-

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parativos, un nuevo empleado llega sin saber muy bien cuál será su rol en esa empresa. Así la acción se desarrolla entre lo rutinario y la fantasía. Realidad y ensueño se funden y confunden. Los acontecimientos se precipitan, desde afuera se exige que la labor sea realizada. Al final ellos están, siempre están... pre-

sentes, solos, frente a lo inevitable. Miércoles 21 horas Teatro del Abasto Humahuaca 3549 Entrada General $180 Descuentos: Estudiantes $126 (30% de descuento) / Jubilados $90 (50% de descuento)

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Reservas: 4865-0014 www.teatrodelabasto.com Acerca de la obra: La acción se desarrolla en una pequeña sala de empleados. Allí van llegando todos los integrantes de Casa Linguee: administrativos, choferes, maquilladoras, selladores, servicio. Todos conviven, se cambian, se organizan en el espacio. La idea de la puesta es la yuxtaposición de planos en ese pequeño espacio, pasando las acciones de lo grupal a lo individual y viceversa. El actor es el protagonista exclusivo de la obra, en cada uno se narra la individualidad y lo colectivo. Cada núcleo narrativo se va adosando a otros núcleos, sin que estos lleguen a concluir en una resolución sino por el con-

trario siguen creciendo. Desde la puesta se le da gran valor a la iluminación y al silencio, teniendo estos un lugar preponderante en la obra. Así mismo, la austeridad escenográfica pone en relieve la presencia de los cuerpos. Por último, el afuera es otro plano que nos va aportando datos, a veces amenos, a veces hostiles, que van modificando el adentro donde la atmosfera va creciendo en densidad e incertidumbre dejándole al espectador la tarea de cerrar el ciclo. FICHA TÉCNICA: Actores: Paula Aguirre (Raquel Suarez), Gustavo Barbeito (Víctor Antúnez), Natalio Bellíssima (Augusto Pellatti), Yamil Chadad (Rubén Otero), Lucas Crespi

(Leandro Suarez), Estefanía D’Anna (Nélida Manzotti), Fernando De Rosa (Iván Cáceres), Mariela Finkelstein (Rosalía Montenegro), Claudio Maino (Sixto Cáceres), Alejandro Pérez (Abel Lopetegui), Daniela Piemonte (Ángela Osorio), Julián Sortino (Walter Gómez), Ricardo Tamburrano (Eugenio Lapadula) Diseño de Luces: Ricardo Sica Diseño de Escenografía y Vestuario: Casa Linguee Música: Julián Sortino Diseño Gráfico: Daniela Piemonte Fotografía: Franco Vaca Braylan Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Daniela Piemonte Asistencia Artística: Damián Mou roni

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Dramaturgia y Dirección: Christian García Duración del espectáculo: 65 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/CasaLingueeOBRA/?fref=ts Christian García Actor, director, dramaturgo y docente de teatro. En actuación se formó, entre otros, con Ricardo Bartís, Raúl Serrano y Norman Brisky. En dirección y dramaturgia se reconoce autodidacta, aunque participó de varios talleres de dramaturgia y dirección. Escribió y dirigió una decena de obras, entre estas últimas se encuentran “Muñecas taiwanesas” (2011 y 2012), “El Monstruo tan temido” (2010, Teatro del Abasto) y “La Manchada” (2009 y 2008, Teatro del Abasto, desta-

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cada entre las mejores obras del teatro Independiente por el diario La Nación). Como actor trabaja en teatro desde hace más de 15 años bajo la dirección, entre otros, de Jimena Aguilar en “Un día es un montón de cosas” (2015/2016) Lorena Vega en “Segunda vuelta” (2014/2015) y de Bernardo Cappa en “La Presa”, “La Novedad” (de Santiago Gobernori Ciclo Decálogo en el C. C. Rojas.) y “La Verdad”. También actuó bajo la dirección de Javier Dubra, Ezequiel Molina, Mariano Caligaris, Eduardo Peduto y el mismo Christian García, ya que en la mayoría de las obras que él dirige, también actúa. Desde el 2006 se desempeña como docente de teatro y actualmente dicta talleres en “El Camarín de las Musas”. Trabajó junto a Sebastián Mogordoy durante 5

años y actualmente continúa impulsando una búsqueda superadora de la actuación. También coordinó talleres de Teatro en el Instituto de Menores “San Martín” y “Agote”, y en la Villa 31 de Retiro (Talleres organizados por “Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora). Dicto seminarios de monólogos destinados a estudiantes avanzados de actuación, de donde salió el espectáculo “Sola” (2013, 2014). Durante el año 2016 realizo la dirección de la obra “Golondrina” en el teatro Vera Vera. Actualmente se encuentra preparando su próxima obra, un unipersonal que dirigirá y actuará, basado en un cuento de H. P. Lovercraft; y se encuentra realizando la dirección de “Casa Linguee” con temporada en “El Teatro del Abasto”.

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Amores perdidos, sueños cada vez más lejanos, una amistad a punto de perderse, el pasado y el presente que se juntan.

verdades ocultas, los engaños y hasta sus propios miedos. Un secreto que pondrá en jaque una amistad de muchos años. Datos de la función:

Atormentadas Mía, escritora en plena crisis existencial, festeja su cumpleaños número 30 junto a sus cuatro mejores amigas, Carla, Delfina, Jazmín y Laura. Irán saliendo a la luz todas las

Funciones: Viernes 20:30hs Reservas: Alternativa Teatral Duración: 60 Teatro Columbia (Av. Corrientes 1537) Ficha Técnica:

Dramaturgia y Dirección: Pablo Javier Roig Actúa: Victoria Monti, Guadalupe Pita Monzón, Celeste Di Giovanni, Camila Prunesti y Brenda Pisanu. Asistencia de dirección: Malena Luz Producción: PJR Producciones Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural Cintia Zaccolo. circecultural@gmail.com

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Cenizas en las manos De Laurent Gaudé Puesta y Dirección Ana Fouroulis Isore Síntesis de la obra En un país desvastado por la guerra, no importa dónde o cuándo, guerra larga y cruel, injusta e inexplicable, dos hombres, olvidados de todos están unidos en un triste destino: quemar los cuerpos de las víctimas. Un día, una sobreviviente del último cargamento, se levanta de entre los muertos. Sin saber de dónde viene, los enterradores la alimentan, la cuidan y tratan de dialogar con ella sin acercarse demasiado. No es más que una sombra de lo que era. Esta mujer de la que nunca sabremos el nombre, se pone a trabajar para ellos; los ayuda sin jamás dirigirles la palabra. Ella habla solamente con los muertos les toca la cara, les acomoda el cuerpo, les cierra los ojos, pensando que así podrá luego transmitir la identidad de cada uno de los suyos a la posteridad. Los dos hombres, completamente debilitados y enfermos, pelean desde el principio al fin de la obra porque se les cambien las condiciones de trabajo: cambiar la hoguera por la cal. En el momento de su muerte,-los enterradores mueren intoxicados por las cenizas- no obtienen de ella una palabra, ni un gesto de consuelo. Ficha artístico técnica: Autor: Laurent Gaude

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Traducción del francés: Jaime Arrambide Actores: Emilse Díaz, Román Puente y Alejandro Gennuso. Escenografía y vestuario: Pepe Uría Diseño Sonoro y Música: Gustavo Lucero Diseño de Luces: Lucas Orchessi Diseño Gráfico: Pablo Bologna Prensa: Simkin & Franco Gestión Ejecutiva: Rubén Sibilia Asistente de Dirección: Belén Paillota Producción: Christian Isore Dirección: Ana Fouroulis.

Jub.$180 Promos con incluye Club La Nación, Clarín 365, Personal SAGAI, Sintepalst Promo Alternativa Teatral $200 Informes: 4312-5922 Reservas: http://www.teatropayro.com.ar

Funciones: domingos 20 hs Teatro: Payró Dirección: San Martín 766 Entradas: Entrada $230 / Est. y

“Tres personajes para mostrar el horror de la guerra; “Ella” avanza lentamente. ”Ella” surge de la oscuridad y habla de

La obra cuenta con el apoyo: Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa de Buenos Aires y del Instituto Francés.

Dice Ana Fouroulis, directora de Cenizas

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la fatalidad como una persona. ”Ella” es la guerra. El objetivo es guiar al espectador a través de un texto de teatro a repensar esta parte

Szuchmacher, Miguel Guerberoff, Ricardo Bartis, Alberto Felix Alberto, Eduardo Riva, Alberto Rodríguez Muñoz, Roberto Medina, Juan Carlos Gene, Jorge

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D agua de Y. Mishima, con dirección de Mónica Cabrera; Hijos del sol de Gorky con dirección de Rubén Szuchmacher. Puestas en escena de: El reñidero, de Sergio De Cecco; Despedidas de Héctor Levy Daniel; Dojoji de Y. Mishima en colaboración con Teresa Duggan; “Fedra” de Yannis Ritsos. Trabajos en televisión y cine. Emilse Diaz

inexplicable y oscura de la naturaleza humana. Mostrar ese terreno incierto, ese no man’s land, sin datos temporales, esa tierra de nadie caótica, cubierta de cuerpos destrozados por la guerra. Que la guerra sea étnica, civil o religiosa poco importa. Mi deseo es acercarme a la obra y mostrarla en forma concisa, como a través de una lupa puesta sobre la historia y los personajes. Una puesta en que los tres personajes sean parte de un cuadro y podamos escuchar sus voces”. Ana Fouroulis Actriz y bailarina. Nació en Montevideo, Uruguay. Realiza estudios teatrales con Rubén

Hacker, Mónica Cabrera, Hernán Gene. Estudia dirección teatral con Rubén Szuchmacher, Alberto Félix Alberto y estudios de Regie de Opera con Willy Landín, en el Teatro Colón. Integrante del Cuerpo de Baile del Teatro S.O.D.R.E, Montevideo, Uruguay, bajo la dirección de María Ruanova y Eduardo Ramírez. Intérprete de Casa de puertas y Conciertos para tres mujeres bajo la dirección de Ana Itelman. Algunos trabajos teatrales realizados: Canto de Sirenas, de Susana Torres Molina, con la dirección de Andrea Vázquez; El rufián de la escalera, de Joe Orton; La noche del impostor de Héctor Levy-Daniel; La dama de

Actriz Nació en Buenos Aires en 1974 Comenzó su formación como actriz en 1993, estudio y entrenó con Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalán, Cristina Banegas y realizó seminarios con Raúl Serrano, Juan Carlos Gene y Augusto Fernandes, entre otros. Curso estudios en Puesta en escena y dirección con Rubén Szuchmacher. Realizo entrenamiento en danza con Alicia Fiuri y Néstor Espada (Flamenco), Gerardo Litvak (danza contemporánea), Gaby Ayala y Sandra Cirilli (danzas folklóricas), Escuela Brotango (tango) Participo como actriz en: La patria en la Oreja de Marcelo Delgado, puesta en escena Pablo Maritano en el Centro Cultural Kirchner (CCK), en el año 2016; Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce, dirección Federico Ponce en El kafka espacio teatral, en el año 2014; Conozca usted el mundo de Lluisa Cunillé dirección Damián Autorino en El kafka, en año 2014; Diario de incertidumbre de Marcelo Pitrola y dirección de Silvia Hilario, en Noavestruz y Centro cultural Borges en el 2013 y 2012; El oso, en el marco del espectáculo Farsa II, en el

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teatro El Kafka, con dirección María Marull en el 2010; Rey Lear, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Teatro Apolo años 2010 y 2009; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección Rubén Szuchmacher, en el marco del Festival Santiago a Mil de Chile y en el teatro El Kafka años 2009 y 2008; Boquitas, de Gilda Bona sobre textos de Manuel Puig, con dirección de Paula Travnik años 2008 y 2007; Desbarro, de Facundo Agrelo, con dirección de Silvia Hilario en el año 2006; Las troyanas, de Eurípides y dirección de Rubén Szuchmacher, Teatro Coliseo en el año 2005; XYZ, de Daniel Veronese con dirección de Silvia Hilario en los años 2004 y 2003; El siglo de oro del peronismo de Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher con dirección de este último en el año 2004; AU-1, de Guillermo Arengo con dirección de Silvia Hilario año 2003; Una anatomía de las sombras, de Alejandro Tantanian; año 2002, Terror y Miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht con dirección de Teresa Sarrail año 2000, entre otras. En cine y televisión: participo en el telefilm Comunidad Organizada en el marco del ciclo 200 años, Televisión Pública (canal 7) dirección de Diego Lublinsky y Rubén Szuchmacher; y en diversos cortos y mediometraje. Como directora teatral realizó la puesta en escena de las obras: Aniversario, de Anton Chejov, en el marco del espectáculo Farsas II; La más fuerte, de August Strindberg (junto a María Marull y María Zambelli); Estampas, reflejos en tres movimientos, de Emilse Díaz y Daniela Lozano;

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colaboró en la dirección de Ojos primitivos, de Silvia Hilario y Alejandro Novoa y fue asistente de dirección de la obra Crave, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut con la cual participo del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y Festival de Porto Alegre. Alejandro Gennuso Actor argentino. Se formó con los maestros Silvia Kanter, Berta Goldemberg, Luisina Brando, Miguel Guerberoff, Julio Ordano y Pino Solanas. En teatro participó en Panorama desde el puente y El tiempo y los Conway – Dir: Berta Goldemberg, El reñidero– Dir: Ana Fouroulis, La venta de la casa y Para temprano es tarde – Dir: Silvia Kanter, Fábulas en pantuflas – Dir: Alberto López Castells, La mujer del manto gris, El mundo de la luna y Los bárbaros despiertan – Dir: Diego Cosin y Renee – Dir: Javier Maestro. Participó del ciclo de Radioteatro en el Teatro Nacional Cervantes: Las del Barranco – Dir: Victor Agu (2015) y desde 2013 forma parte del elenco del radioteatro de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, encabezado por Nora Carpena y con dirección de Victor Agu. En televisión participó de diversos programas, entre ellos Campeones, Chiquititas, Los médicos de hoy, Amor mío, Casados con hijos, Rincón de luz y en más de 20 publicidades. Román Puente Actor egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro del Globo. Desarrolló su trayectoria

como actor en el circuito independiente, hecho que lo marcó como profesional. Ha participado como actor en Antígona de Anouhil, dirección: S. González en Teatro IFT; Antígona de Leopoldo Marechal, Dirección de Maribel Arrúa en Teatro Sarmiento; El Reñidero dirigida por A Fouroulis en Teatro IFT y en el Galpón del Abasto; Espejo de los Siglos, dirigida por Rubén Pires en Sala Caviglia del Teatro Cervantes; Proceso a Jesús Cristo, DP Guerrero en Teatro IFT; Y piense en otra cosa con Mirta Katz, dirigido por L Rosatti en C.C. Recoleta, Liberarte, C.C. Rojas, entre otras. Ha trabajado con la compañía Knuck en diversas obras: en 2005 participó de La mujer del manto gris y Budapest de Hisham El Naggar, con dirección de Diego Cosín, en el Teatro Viejo Palermo; en 2006 en la obra El amor por tres naranjas dirigido por Diego Cosín; en 2010 y 2011 en la obra Los que volar no saben de Hisham El Naggar en la Sala Becket; en 2015 y 2016, RUR, Robots Universales Rossum, en el Galpón de Guevara, dirigido por Diego Cosín. En 2013 dirige y actúa Un encuentro Con Shakespeare en la Dirección de Cultura del municipio de Las Flores. Como actor de publicidades, cine y tv ha participado en películas como Sin Salida de Nicolas Tuozzo y Pura Sangre de Leo Ricciardi. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Subte de Bueno Aires, estación Uruguay de la línea b, una trabajadora social, un artista callejero y una pareja de actores, se encontraran por casualidad durante la espera del último tren; realidades como los celos en la pareja se pondrá al descubierto, la pasión por el arte,la lucha con el prejuicio y la incertidumbre son los ejes centrales que abordara la trama. Adele es una profesional que va un día a la semana, a la misma hora, al mismo lugar, con la intención de volver a ver un alguien que vio una sola vez en su vida de la cual está enamorada. El destino la hará conocer una persona especial, a Nacho, un

artista callejero que trabaja en el andén del subte para poder costear sus gastos y así poder llegar a cumplir el sueño de ser un artista reconocido; poco a poco y a cada palabra irán abriendo su corazón desnudando hasta lo más íntimo de cada uno. Una Pareja: Hernán y Blanca, dos actores en pleno acenso que al parecer, encontraron el éxito en lo laborar, presentan la problemática que sufren varias parejas en sus relaciones siendo víctima de los celos y las inseguridades. Se Cruzaran en el anden Adele, Nacho, Hernán y Blanca, durante la espera del ultimo subte que los lleva a su hogar, nos harán reflexionar, sobre la

lucha por los sueños, los celos en las relaciones, y el amor. Una obra que busca realza el patrimonio artístico de la ciudad de buenos aires, la cultura y el arte. Elenco: Marianela Garcia Enriquez Luciano Farias Mel Galvan Alan Yair Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo Domingos 18:30hs Teatro EL FINO Parana 673 1er piso Buenos Aires, Argentina. Entrada General: $180 (incluye consumicion)

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SEGUNDA TEMPORADA Jueves 18 de mayo 21.45 horas TEATRO MAIPO Esmeralda 443

“Cita a ciegas”

¡Vuelve el musical más romántico y divertido! ¡Ocho únicas funciones! ¡El musical más aclamado por la crítica! ¡Siete nominaciones a los premios Hugo!

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¡Dos nominaciones a los premios Florencio Sánchez!

¡Enamorarse nunca fue tan complicado!

¡Una nominación a los premios Trinidad Guevara!

Por ocho únicas funciones, se presenta en el Maipo Kabaret:

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“Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresó en su segunda temporada a la cartelera porteña. El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini,

Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada. “Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presenta todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443. Sinopsis La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos. En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida. Elenco (por orden alfabético) Mariano Condoluci Ignacio De Santis Lucas Gentili Laura Montini Lucía Mundstock

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito Banda Nicolás Roldán (Batería) Santiago Varni (Guitarra) Leandro Biera (Bajo) Juan Pablo Rey Callone (Piano) Ficha técnica Libro: Austin Winsberg Adaptación: Marcelo Kotliar Música Y Letras: Alan Zachary y Michael Weiner Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf Dirección Vocal: Vicky Loescher Dirección Musical: Nicolás Roldán Coreografías: Micaela Pierani Méndez Escenografía: Vanesa Abramovich Diseño Gráfico: Matías Gordon Diseño De Video: Concert Media Producciones Diseño De Luces: Sebastián Prada Fotografía: Fernández Fuentes Redes: Alki Studio Prensa: We Prensa Asistencia De Coordinación: Eva Romero Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi Dirección General: Sebastián Prada Funciones Jueves 21.45 horas Localidades desde 200 pesos.Teatro Maipo Kabaret Esmeralda 443.

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En Espacio Callejón una nueva obra de Javier Daulte

Clarividentes Dramaturgia y dirección de Javier Daulte

“El futuro es tan obvio; siempre caótico y fúnebre. En cambio el pasado es impredecible, y nos acecha de la manera más inesperada.” En un mundo a punto de colapsar, donde rige el sálvese quien pueda, tres hombres y una mujer con escasos escrúpulos decide sacar provecho de una mujer que aparentemente tiene poderes de clarividencia. Un empresario, que está pasando por una situación económica desastrosa recurre a ellos con la esperanza de que el don de esa extraña mujer lo salve de la ruina. Pero algo extraño sucede y no se sabe muy bien si lo que la

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adivina predice es lo que va a suceder o lo que ella inconscientemente desea que suceda. Una obra sobre el caos y la incertidumbre. Mauro Álvarez - Jose Matías Broglia - Gera Rubén De la Torre - Almeida Jorge Gentile - Claudio Silvina Katz - Validia Juan Ignacio Pagliere - Isa Daniela Pantano - Lucía Carla Scatarelli - Nora Luli Torn - Mery Iluminación - Sebastián Francia Vestuario - Jam Monti Asistente de dirección - Gonzalo de Otaola

Dramaturgia y Dirección - Javier Daulte Funciones: Lunes y martes a las 21 horas / Sábados a las 16.30 horas Entradas $ 250 Estudiantes y jubilados $ 200.Espacio Callejón Humahuaca 3759 www.espaciocallejon.com Prensa: Duche&Zarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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Inmensos cachitos de amor de Silvia Copello

Las palabras tomaron formas de dragones, tranqueras, manchas de humedad, ventanas y enanitos de jardín y hasta el antifaz del avispón verde, ellas se juntaron con valses, tangos y rancheras y ocurrió que nacieron “Inmensos cachitos de amor” Intérpretes: Silvia Copello y Jorge Capussotti Hubo valientes que los ayudaron en el recorrido. Dalila Real, acompañante en el camino de la voz y las artes. Osvaldo Tubino en la producción musical , arreglos y grabación. Mariano Pozzi dándoles los climas y las luces. Reflejos con forma de fotos Gri-

selda Simonelli. Prensa y más que prensa TEHAGOLAPRENSA Teatro del Pasillo: Colombres 35 CABA Localidades $150 Descuento Estudiantes y jubilados Tel. 01149815167 delpasillo@fibertel.com silviacopello@hotmail.com www.delpasilloteatro.com.ar Ese amor que los salpica o los arrasa. Ese que puede ser picante o dulzón. El que asfixia o libera. El que les canta o les cuenta. Ese construido con inmensos cachitos de amor.

Podemos hablar de partículas pero si en el medio se atraviesa un tango no hay duda que son cachitos y si son de amor no hay duda que son inmensos. Este trabajo comienza en 2015 con la selección de los temas. Alma en pena. Gotas de lluvia. Alma corazón y vida. Equipaje. Muriéndome de amor. El Clavelito. Las Margaritas. Sombras nada más. En esta tarde gris entre otros. En 2016 descubrieron como acercarse a los temas musicales y aparecieron los cuentos que los iban a acompañar o las palabras que rebotarían en la atmosfera o en cada nota. Este teatro cuenta con el apoyo deI INT y de Proteatro

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Contando a mi abuelo Juan Bosch, tres relatos Por Tibai Teatro (Argentina-República Dominicana) La compañía Argentina/Dominicana Tibai Teatro en el marco de sus 15 años de trabajo reestrena la obra Contando a mi abuelo. Juan Bosch, tres relatos, en la cual la nieta del escritor y político dominicano relata verbal y corporalmente tres cuentos que exponen las complejas y difíciles relaciones sociales, en una República Dominicana distante en el tiempo, pero cercana a todos en las problemáticas.

bel Bosch

“Vengo a contar a mi abuelo, no a narrar quién fue. Otros lo saben mejor que yo”, María Isa-

Sinopsis

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Funciones: sábados 19.30 hs Teatro: PATIO DE ACTORES Dirección: LERMA 568 Entradas: $200 Y estud. y jub. $150 Informes: 47729732; www.patiodeactores.com Mail: patiodeactoresteatro@gmail.co m tibaiteatro@gmail.com

Una actriz relata tres cuentos

con las mismas palabras que usó su abuelo para escribirlos. Los cuentos elegidos del gran escritor dominicano Juan Bosch son: Dos pesos de agua, Los amos y El algarrobo. Ficha artístico técnica: Grupo de Teatro: TIBAI TEATRO Dramaturgia, Dirección e Interpretación: María Isabel Bosch Asistente de Dirección y Supervisión Corporal: Verónica Belloni Asistente Técnico: Eugenio Sas-

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Zatwarnicki

patrón, Don Pío.

Coordinación Técnica, y Puesta de Luces: Diego Schiavini Supervisión Energética: Lucrecia de la Torre Diseño Vestuario: Silvina Zorzolli Confección de Vestuario: Susana Medina Grabación de Sonido: Fernando Santos Diseño Gráfico: Rocío Fernández Sansone Fotografía: Diego Schiavini Prensa & Difusión: Simkin & Franco Producción: TIBAI TEATRO Rep. Dominicana-Argentina

Puesta:

Propuesta: La nieta del escritor escenifica tres de sus cuentos respetando los textos originales para describirnos la idiosincrasia de los campesinos antillanos y verlos convertidos en figuras paradigmáticas rurales latinoamericanas. La narración entrelazada de Dos pesos de Agua, Los amos y El algarrobo viene a hablarnos de la lucha constante del hombre contra el hombre, del hombre contra su entorno y finalmente del sometimiento último del hombre a los designios inexpugnables de la naturaleza. En Dos Pesos de Agua: Remigia persiste en el porvenir frente a la adversidad de la naturaleza; en El Algarrobo: Lico, con el nacimiento de su hijo, recobra la fuerza y la esperanza de tumbar el árbol más fuerte; en Los Amos: Cristino, a pesar de su quebranto, termina buscando una ternerita para obedecer a su

La musicalización y manejo de luces contribuyen a crear la atmósfera adecuada para que una actriz recree la vida de unos cuantos personajes y disfrute el narrar tres historias de su abuelo, con la sola ayuda de su cuerpo, su baile, su voz y su emoción. Reconocimientos y Premiaciones: Espectáculo destacado en Dramaturgia” en el XII Premio Teatro del Mundo otorgado por los críticos e Investigadores de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (CCC). Buenos Aires, Argentina, 2009. “Personalidad Cultural 2009”, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana. Santo Domingo, 2010. “Premio Villanueva 2012”, otorgado por la crítica cubana a los mejores espectáculos presentados en Cuba durante el año 2012. La Habana, Cuba. Tibai Teatro Tibai Teatro trabaja desde el 2002. Fue fundado por el argentino Diego Schiavini y por la dominicana María Isabel Bosch. Años después se suma al grupo la actriz argentina Verónica Belloni. Sus espectáculos han sido representados en importantes escenarios y festivales internacionales de Argentina,

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Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Holanda, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, y Uruguay. Tibai Teatro se caracteriza por la realización de espectáculos con temáticas de denuncia social que permiten el debate con el público. Sus obras han servido de material para trabajos prácticos de universidades y escuelas secundarias, tanto públicas como privadas, en diferentes países. Entre sus espectáculos se encuentran: La Mancha indeleble y La Mujer, dos espectáculos inspirados en los cuentos homónimos de Juan Bosch; Contando a mi abuelo. Juan Bosch, tres relatos; Las Viajeras, unipersonal que se adentra en la problemática del tráfico de mujeres; tres adaptaciones de La Fierecilla Domada de Shakespeare: La Fierecilla Domada, ejercicio para dos actores; La Fierecilla Domada, La Curiosa Relación De Petrucho y Catalina; y La Fierecilla Domada, Catalina cuenta su historia. Con gran parte de su repertorio, Tibai Teatro viene trabajando hasta la fecha en la realización de proyectos unipersonales a través de la investigación de la dramaturgia del actor-danzante a partir de textos tanto narrativos como dramáticos. El grupo ha sido merecedor de importantes premios internacionales: Premio Villanueva del 2012, otorgado por la crítica cubana por su participación en el Mayo Teatral de ese año con las obras Las Viajeras y Contando mi abuelo; Destacado en Dramaturgia: Premios Teatro del

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Mundo de la UBA, 2009 por Contando a mi abuelo, Premio Fondo Nacional de las Artes, 2006 por La Fierecilla Domada; Actriz Relevación Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2006, Argentina por el trabajo en la obra Las Viajeras; entre otros. María Isabel Bosch María Isabel Bosch es una teatrista de la diáspora dominicana. Nacida en una casa de artistas se sumergió en varias disciplinas. A sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático (Santo Domingo) unió su participación en el taller de Danza Moderna de Eduardo Villanueva (destacado coreógrafo dominicano). Continuó estudios teatrales en España y finalmente en Argentina, donde actualmente reside. Como actriz enfrentó a autores clásicos y contemporáneos que le permitieron además su incursión como directora. En el 2009, el Ministerio de Cultura de su país le otorgó el Premio “Personalidad destacada de la Cultura” por su trayectoria teatral y proyección internacional. Juan Bosch (República Dominicana, 30 de junio de 1909 - 1ro de noviembre del 2001). Desde muy temprana edad Juan Bosch se inicia en la vida literaria y laboral. Fue cuentista, novelista, educador, ensayista, historiador, biógrafo, sociólogo y político. Durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo vivió exiliado en varios países, entre los que se

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destacan Puerto Rico y Cuba. Fundó el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en 1939 y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) en 1973. Durante la década del 50 viajó por diferentes países de América y de Europa, solicitando apoyo para la instauración de la democracia en la República Dominicana. Se instaló en Chile, donde hizo amistad con intelectuales, artistas y políticos: Salvador Allende y Pablo Neruda, entre otros. Fue Presidente de la República Dominicana en 1962, iniciando un programa reformista abortado en 1963 por un golpe militar. El

gobierno de facto surgido de ese hecho bochornoso provocó al cabo de corto tiempo (24 de abril del 1965) un levantamiento popular que reclamaba el retorno a la constitucionalidad. Ante el seguro triunfo de las masas populares el gobierno norteamericano desató la intervención armada de la Rep. Dominicana, bañando en sangre al país los 42,000 marines desembarcados. Juan Bosch, que se encontraba exiliado en Puerto Rico en esos momentos, fue impedido de retornar a su patria. Su abundante obra literaria refleja la realidad sociocultural del campesino dominicano con sus

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tragedias, conflictos, sufrimientos y luchas. Escritores latinoamericanos lo han considerado su maestro entre los que se destaca Gabriel García Márquez. Entre sus obras se encuentran Cuentos escritos antes del exilio, Cuentos escritos en el exilio, Más cuentos escritos en el exilio, Apuntes sobre el arte de escribir cuentos; las novelas: La mañosa y El oro y la paz; biografías como: Hostos, el sembrador, Judas, el calumniado; los ensayos históricos: De Cristóbal Colón a Fidel Castro. El Caribe, Frontera Imperial, Composición Social Dominicana: Historia e Interpretación; ensayos políticos: Pentagonismo, sustituto del Imperialismo, Trujillo, causas de una tiranía sin ejemplo, Dictadura con respaldo popular, entre otros tantos. Sin temor a exagerar, Bosch es uno de los dominicanos más sobresalientes del siglo XX. Destacado no sólo como un político que intentó restablecer la democracia en su país, sino también como escritor, siempre fue noticia en América Latina en su lucha por la libertad y el bienestar de su pueblo. Dijo la Prensa “(…) la forma sensual de contar es lo que queda en la memoria. La performera tiene la capacidad de encarnar o corporalizar el espacio. La plasticidad de su cuerpo y sus expresiones para crear imágenes e ilusiones hacen fluir sus palabras para involucrar al espectador de manera directa, eficaz e interpersonal…. Se siente como si estuviese sentado a sus pies dentro del espacio esculpido por

sus gestos en vez de estar en una butaca y separado de la acción como tal”. Lowll Fiet, Revista Conjunto, La Habana, Cuba. “Contando al abuelo recibió un montaje minimalista, como es la moda llamar ahora a la sencillez: Ella, sonido y luces, simple e impecablemente manejados, estos dos últimos, por su consorte. Un magnifico juego de claridades y sombras que, a manera de milagrosa cadena, convertía cada instante en un hermoso y poderoso cuadro, mezcla del pincel flamenco y de la realidad latinoamericana”. Iván García, Periódico Hoy, Sto. Dgo, Rep. Dominicana. “(…) un cuerpo que se hace muchos, una voz que se multiplica, un dominio de la expresión facial y corporal, un juego de danza, luces y sonidos que no necesita aditamentos extraordinarios. Arte en el sentido directo, llano, sin resquicios envolventes y sin demagogia escénica. Contando a mi Abuelo es un trabajo que marca”. José Rafael Sosa, El nacional, Rep. Dominicana “Recorriendo los laberintos del relato, la danza y el canto, las luces y las sombras van construyendo el espacio de tránsito entre los personajes...Los cuentos fragmentados nos muestran las insinuaciones de la historia, del pensamiento político y el universo imaginario de Juan Bosch. …Aplausos al abuelo. Aplausos a la nieta”. Natacha Koss, Alternativa Teatral, Bs. As., Argentina

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“(…) Bosch logra convertir su cuerpo en una audaz herramienta para contar a su abuelo. Sin escenario, escenografía ni cambios de vestuario, lo que brilla es su mutación constante porque, además de oficiar de narradora, encarna personajes de lo más disímiles: hombres, mujeres, niños, viejos y viejas, con el sufrimiento y las esperanzas del campesinado dominicano como trasfondo común”. María Daniela Yaccar, Agencia NAN, Bs. As., Argentina “La emotividad de la propuesta hace que en su final nos muestre a una María Isabel Bosch exhausta pero feliz. De la misma manera, el público disfruta de una obra de teatro y homenaje que enorgullece”. Daniel Gaguine, Noticias Urbanas, Argentina “Los personajes de los cuentos son interpretados por la actriz poniendo su cuerpo, voz y gestualidad para modelar estos seres que se ven desbordados por el acecho de la naturaleza (las sequías, las fuertes lluvias), por la dominación y sometimiento humano o por un entorno hostil. El paisaje dominicano se hace presente en su relato: el bohío (rancho), la tierra, los ríos y los caminos, el campesino y la campesina sufrientes, luchadores y creyentes”. Sonia Jaroslavsky, Página 12, Argentina SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La directora brasileña Gabriella Aly dirige junto a Nicolás Acosta, “Cosecha 48”, una tragedia en clave de comedia negra, atravesada por el género de la Ciencia Ficción. La obra fue inspirada en las investigaciones sobre la memoria y los recuerdos del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

De Nicolás Acosta Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges ¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar? Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las

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puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esencia de esta trama, en donde lo que uno intenta olvidar siempre vuelve. Viernes 20:30 horas Vera Vera Teatro Vera 108 CABAEntrada General $150 / Jubilados y estudiantes $100. Reservas: (011) 15-3263- 0400 / persistentecia@gmail.com Acerca de la obra: Cosecha 48 es una tragedia en clave de comedia negra y atravesada por el género de la Cien-

cia Ficción. Desde su construcción formal y el contenido hasta la más mínima particularidad de cada uno de los personajes, la obra reviste múltiples signos que se cruzan, se acumulan, complementan y contradicen, para así dar vida a la trama. Entre las distintas formas de intertextualidad que componen Cosecha 48, podemos hallar citas o alusiones a las tragedias de William Shakespeare y Christopher Marlowe; a la literatura de Jorge Luis Borges; a la música de José Luis Perales; a la literatura de Philip K. Dick y a las investigaciones del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

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Ficha técnica: Actores: Nicolás Acosta (Phillip – Enrique), José Ignacio Del Vecchio Ramos (Richard – Rubén), Mercedes Gorziglia (Anna –Martina), Omar “Chino” Kuhn (Ceveriano), Esteban Real (Funes) Diseño de Escenografía: Gabriella Aly Diseño de Luces: Sebastián Francia Diseño de Vestuario: Gabriella Aly Música: Estanislao Galerato Diseño Gráfico: Agustin Scipione Fotografía: Julian Farina Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Santiago Martín Dramaturgia: Nicolás Acosta Dirección: Nicolás Acosta, Gabriella Aly Duración del espectáculo: 60 minutos Pagina web del espectáculo: http://persistentecia.wixsite.com/ persistentecia Fan Page: Cosecha 48 – Persistente Cía de Teatro Instagram: persistentecia Gabriella Aly (Directora): Oriunda de la ciudad de São Paulo, Brasil. Licenciada en Artes Escénicas – actuación en el Instituto de Artes de la UNICAMP (2009-2013). Se formó con Silvina Sabater, Marcelo Lazzaratto, Matteo Bonfito, Alice K. y Veronica Fabrini. Participó como actriz de obras tales como Epopeya Beat – Dir. Sergio Sabater (2015), Antígona – Dir. Veronica Fabrini (2011-2014), No

Ar – Orientación Sara Lopes (2012-2013) y como actriz y directora asistente de la versión brasileña de obra A Dama de Negro – Dir. Roberto Lage (2014). Actualmente también dirige el nuevo proyecto de la Persistente Cía. de Teatro “Cómo la lluvia nos hace falta”. Nicolás Acosta (Director/Dramaturgo): Oriundo de la ciudad de Mar del Plata, cursó la formación teatral en Escena Abierta! (2007-2009). Está en proceso de Tesis en el curso de Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó con

Roberto Saiz, Silvina Sabater, Sergio Sabater y Guillermo Cacace. Participó como actor de trabajos tales como Tercera Expedición – Dir. Mariana Chaud (2015), Epopeya Beat –Dir. Sergio Sabater (2013-2015), El diván – Dir. Virginia Lombardo (2013). Trabaja como ayudante de Roberto Saiz en el 1º año de la carrera de Actuación de la UNA. Actualmente trabajando en el nuevo proyecto de la Persistente Cía. de Teatro “Cómo la lluvia nos hace falta”. Carla Segalini / Valeria Franchi http://correydileprensa.com.ar/ www.facebook.com/correydile

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El pasado viernes 12 de Mayo re-estrenó Despierto, la obra del elogiado dramaturgo, actor y director Ignacio Sanchez Mestre, que cuenta con las actuaciones de Violeta Urtizberea, Juan Barberini y Iair Said. Con dos obras en cartel -La Savia, Teatro Nacional Cervantes y Despierto en el teatro Beckett, Sanchez Mestre se ubica entre los jóvenes dramaturgos y directores más valorados de la escena actual. Despierto propone un relato mágico y sorprendente, escondido en lo profundo del bosque y de la noche. Una historia de amistad y un vínculo poderoso entre un humano (Jota) y un oso (Esteban) que aprendió a hablar. Ambos se comunican, se hacen

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compañía. Pero esto no alcanza, porque necesitan un abrazo de alguien de la misma especie. Esa noche, que no será eterna, hará que Mora los encuentre. Y las cosas empezarán a moverse. Una historia mágica y de enorme ternura, inserta en un universo fantástico en el que las referencias de tiempo y lugar son inciertas. Así como en los sueños, las lógicas pueden ser caprichosas e inesperadas y la fantasía poderosamente real. Actuación: Juan Barberini, Iair Said y Violeta Urtizberea Asistencia de escenografía: Leo San Juan Foto: Ignacio Coló Diseño Gráfico: Santi Pozzi Música: Juan Ingaramo

Realización oso: Jorge Rañi Iluminación: Brenda Bianco y Verónica Lanza. Vestuario: Mariel Fernández Escenografía: Laura Copertino Asistencia de dirección: Mariana Sanguinetti Producción: María La Greca Dramaturgia y Dirección: Ignacio Sánchez Mestre Viernes de mayo y junio, 23 hs Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 Tel 4867-5185. Localidades $200 (descuento estudiantes y jubilados $150) en venta por alternativa teatral.com Ignacio Sanchez Mestre Nació en San Juan, Argentina, en 1982. Es actor, dramaturgo y

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director de teatro. Se formó principalmente con Nora Moseinco en actuación y con Ariel Farace en dramaturgia. Actuó en las obras “Jorge” (Mariel Fernández, 2010), “Ulises no sabe contar” (Ariel Farace, 2011), “CMMN SNS PRJCT” (Laura Kalauz, 2012), “Salvaje” (Laura Kalauz, 2014) y “Polite” (Pablo Sigal, 2015). También participó en distintos largometrajes y cortometrajes, entre ellos “Soy tan feliz” (Vladimir Durán), ganador del 13 BAFICI y en Competencia oficial en el Festival de Cannes. En cine, escribió y dirigió el cortometraje “UNA PARTE”, seleccionado para el 15 BAFICI y colaboró en el guión de la película “Voley” (2014, Martín Piro-

yansky). En TV fue colaborador autoral de Guapas (2014, Canal 13) y escribió junto a Piroyansky las series “Tiempo Libre”, “Bar San Miguel” y “El galán de Venecia” para el Canal UN3TV. Como autor y director estrenó las obras “Corresponsal” (El excéntrico de la 18, 2011), “demo” (Camarín de las Musas, 2012), “Lunes Abierto” (Teatro Beckett, 2014) y “Despierto” (Teatro Beckett, 2016). El texto de “demo” obtiene el 2do premio del Concurso Teatro y Rock Nacional de Argentores y FM Rock and Pop y el Premio Dramaturgia en la Bienal de Arte Joven 2013, por el cual el autor gana una beca para participar en el Obrador de Dramaturgia, de la Sala Beckett, en Barcelona.

Durante 2015, su obra Lunes Abierto participa en la Bienal de Arte Joven y es seleccionado para participar en el Festival de Kunsten, en el encuentro “Residence & Reflection”,en mayo 2016, en Bélgica. En 2016, dirigió la obra “Holyfood”, de Marek Kochan, en el Festival Internacional de Dramaturgia Europa+América, en Buenos Aires. Sus obras “demo” y “Lunes Abierto” fueron publicadas por la editorial Libros_Drama. En 2017 acaba de estrenar su nueva obra, “La savia”, en el Teatro Nacional Cervantes. Prensa Cecilia Gamboa Guillermo Pintos

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DIEGO PERETTI - FLORENCIA PEñA - RAFAEL FERRO - JULIETA VALLINA

L o s vec i n os d e ar r i ba De Cesc Gay -Dirigida por Javier Daulte “Recuerdo perfectamente que me dijiste que querías invitar a nuestros vecinos,… no que ya

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los habías invitado! ¡Hay una diferencia importante en el tiempo verbal, querida!”.

Diego Peretti y Florencia Peña, acompañados por Rafael Ferro y Julieta Vallina, protagonizan la

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versión teatral en Argentina del gran éxito del año de España,

atro Metropolitan, Av. Corrientes 1343, CABA.

Los vecinos de arriba; de Cesc Gay; dirigida por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel, Cesc Gay y Daniel López-Oros. El estreno de Los vecinos de arriba será el 17 de abril de 2017 en el Te-

Dos matrimonios que a pesar de vivir en el mismo edificio, practican dos “estilos de pareja” diametralmente opuestos. Pero cuando se reúnen a cenar bajo un mismo living, las paredes que sostienen a cada departamento… - y a cada pareja - comenzarán a ceder y ya no sabremos quién vive dónde… Los vecinos de arriba es una comedia inteligente y fresca; llena de réplicas brillantes sobre agonía del matrimonio tradicional, la sexualidad, el amor y las mil formas de abordar la convivencia. Comenta Cesc Gay, Autor: “Sin duda, una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable. Aun así, de forma inexplicable hombres y mujeres seguimos intentándolo. Por eso mismo, estoy convencido de que solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos y de la que no nos podemos librar. ¿Y qué tienen que ver los vecinos de arriba con todo esto? Pues que ellos son los culpables de que ahora estéis leyendo estas lí-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D neas. Hace un par de años, P unos nuevos vecinos ocuparon el piso de encima de donde vivimos con mi familia. Muy pronto empezamos a oír ruidos extraños, a cualquier hora, seguidos siempre de una gran variedad de gemidos y resoplidos. Sin duda para mí fue inspirador, y así, sin quererlo, me acabaron regalando la que ha acabado siendo mi primera obra de teatro.” Comenta Javier Daulte, Director: “Dos personas se aman y arman una familia. El tiempo pasa y continúan queriéndose pero, tarde o temprano, empieza a hacerse presente ese demonio llamado desgaste al que pocos pueden exorcizar. ¿Cómo dar cuenta en el teatro de este drama tan cotidiano como triste? Cesc Gay encuentra una procedimiento exquisito con Los vecinos de Arriba, ya que la situación que plantea (a través de una sorprendente propuesta de los vecinos) nos permite acercarnos a esa problemática de un modo tan perturbador como divertido.” Santander Río y Claro presentan Los vecinos de arriba TEATRO METROPOLITAN Funciones: miércoles, jueves y domingo 20 / viernes 22 / sábado 20 y 22 localidades desde : $ 500 por sistema Plateanet www.plateanet.com www.metropolitanciti.com.ar

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Con las actuaciones de Lucas Aldasoro, Matías Asenjo, Facundo Pirola, Mauro Rey y Lucas Sulpizi. Podrás verla todos los domingos a las 21:00 hs. en Espacio Cultural Urbano. A las 20:30 hs. Se convidará a los asistentes con un vino “de la casa”. Sinopsis Con la excusa de redimirse con sus antiguos compañeros de trabajo, David los cita a una cena. Cinco ladrones, tipos pesados que se reencuentran para partir el pan y compartir el vino. Pero ellos rompieron su alma y quebraron su espíritu. Ahora él quiere mostrarles la verdad de lo que son. Y reclamar los fragmentos de vida que le robaron.

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Agenda Estreno: domingo 4 de junio, 21:00 hs.(20:30 hs. cata de vino) Funciones: domingos 21:00 hs. (20:30 hs. cata de vino) Lugar: Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460, CABA) Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $150 Reservas: 4854-2257 Duración: 90 min.

Diseño de luces: José Ignacio Ponce Aragón Fotografía: Daniela Castelo Asistencia de dirección: Cristian Trigueros Arreglos musicales: Uriel Arcángel Crosta, Gerónimo Luis González Producción: Juan Pablo Rabino Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Bruno González

Ficha técnica Dramaturgia: Bruno González Actúan: Lucas Aldasoro, Matías Asenjo, Facundo Pirola, Mauro Rey, Lucas Sulpizi. Músicos: Uriel Arcángel Crosta, Gerónimo Luis González. Diseño de Espacio: Betania Rabino

FB: Compañía Shift Happens / El Frasco IG: ShiftTecla Sobre la obra “El frasco” es una historia de venganza, de cordura vs. locura, en la cual el protagonista vive en una realidad paralela y escucha voces que lo llevan a un desdo-

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blamiento interno. La apatía, la ira, la cobardía y la desidia van calando hondo en el proceso de deconstrucción de su mente. En un clima de galpón abandonado, de reencuentro secreto, el público comparte el mismo vino que el elenco y se sienta rodeando el escenario, acompañado por la música en vivo de las guitarras eléctrica y acústica, un cajón peruano y un ovnidrum. Esta obra de “estética rota” está inspirada en el tema “Un frasco” de la banda uruguaya La Vela Puerca.

versidad Nacional de la Artes). Luego de presentar varias muestras, escribió su primer obra teatral: “Pandemia”, en coautoría con Cristian Trigueros, en la que participó como asistente de dirección y como actor coprotagónico. Escribió también “Redención”, en coautoría con Verónica Castelo, desempeñando los papeles de actor y

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asistente. Ambas obras estrenadas en el teatro “El Laberinto del Cíclope”. Asimismo protagonizó la comedia musical “Una Noche de Horror”, adaptación del film “Rocky Horror Show”. Participó del Ciclo “Noche de Artes” en el Espacio Cultural Dorrego, aportando una serie de adaptaciones de Varieté de su autoría llamadas “Taranta Inspi

“El frasco” se presentó como Work in Progress en octubre del 2016. Sobre el director Bruno González inició sus estudios en el año 2011 en el taller “Teatro Creativo” bajo la conducción de Lucas Merayo. Asistió también a la escuela de actuación “La Odisea” donde estudió actuación con Alfredo Staffolani; canto-instrucción vocal con Dennis Smith; clown con María Paula Malfitano; expresión corporal con Analía Cabanne; y Coreografía con Rocío Yañez. Cursó el taller de actuación en la “Escuela de Actuación Marcelo Cosentino”, dictado por el mismo Cosentino. Fue seleccionado para formar parte del “Experimendo Buenos Aires”, un taller de técnica vocal, expresión corporal, actuación, dirección y dramaturgia, dictado por los profesores Diego Rivas, Javier Bacchetta y Alfredo Casero. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Artes de la Escritura en la U.N.A. (Uni-

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ration”, un homenaje en códigos visuales, musicales y teatrales a famosas escenas de cine del director Quentin Tarantino, colaborando como productor y como actor. En junio estrenará y dirigirá su cuarta obra teatral: “El Frasco”. Sobre la Compañía Shift Happens Shift es más que una tecla en un

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teclado, es un concepto. Indica cambio, transformación, y es una tecla (al fin de cuentas lo es) en la conciencia artística de sus integrantes, como si al presionarla algo cambiara en su interior. Nació en marzo de 2016. Y si bien “El Frasco” podría tomarse como el primer proyecto de este colectivo creativo, lo cierto es que “Shift” como institución viene gestándose hace varios

años. Naciendo de las ganas y pasión de un grupo de actores/escritores/productores, que decidieron exigirse para lograr el máximo profesionalismo posible. Como miembros fundadores cuenta con Bruno González, Cristian Trigueros y Juan Pablo Rabino, actualmente desempeñando los roles de Director, Asistente de dirección coaching actoral y Productor ejecutivo, respectivamente. Previo a la actualidad, los tres participaron de la obra “Redención” de Bruno González y Verónica Castelo, como actores, en el año 2015. Asimismo, en el año 2013 Cristian Trigueros y Bruno González fueron co-autores de la obra “Pandemia”, junto a Julián Mengido. La coincidencia en espacio y tiempo de González, Trigueros y Rabino, no pudo sino ser aprovechada para crear “El Frasco”, sumando al staff permanente actores, productores, escenógrafa, iluminador y músicos. Shift los invita a presionar la tecla, quizás puedan convertir letras en mayúsculas, simples números en símbolos que pueden cambiar completamente el sentido de una oración, o transformar un punto final en dos puntos que abren a la búsqueda de respuestas. Ni más ni menos que lo que busca un actor arriba de un escenario, ni más ni menos que lo que busca un espectador al entrar a una sala. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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“El Trio: Por amor al arte”

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Con libro y dirección de: Daniel Dagna Teatro Buenas Artes

El Domingo 14 de Mayo a las 18 hs. se estrenó el espectáculo “El Trio: Por amor al arte” con libro y dirección de Daniel Dagna, protagonizado por Silvia Kanter, Mabel Labandeira, Néstor Bilucich y Alejandro Imposti. Realización de escenografía: Mariano Junio. Vestuario y Postizos: Alberto López Castell. Diseño lumínico: Adrián Grimozzi. Asistente de escena: María Pastur. Producción: Trío de cuatro. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro Buenas Artes. Guatemala 4484. Tel: 3531-2193. Reservas:

teatrobuenasartes@gmail.com y www.alternativateatral.com.ar. Duración de la obra: 60 Minutos. Entrada general: $200-. Síntesis argumental Corre el año 1939, un grupo de artistas presenta su espectáculo por distintos puntos del país. Al trío lo conforman Azucena y Tita, dos actrices que actúan dos pasos cómicos. Uno de ellos, su versión libre de “Una prueba de Amor” de Roberto Arlt, que han encontrado en un folletín de la época y lo usan sin su permiso, y el otro de autoría de Antonio. Antonio completa el trío y es

quien se encarga de los entreactos cantando unos tangos. A pocos días de la muerte de Lisandro de la Torre, la compañía se vuelve a presentar en Ceres, por aquellos tiempos, un pequeño pueblo de la Provincia de Santa Fe. Allí los espera Humberto. Todas estas almas están en busca de su destino y para encontrarse tendrán que vivir un sinfín de vicisitudes. Un homenaje a una época de nuestro Teatro. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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“DOBLE O NADA” MIGUEL ANGEL SOLÁ – PAULA CANCIO

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D medio de comunicación debe dejar P su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?... Una obra de impacto emocional llena de vericuetos y dobles lecturas-, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada Poder”. Con producción de Jaime Nin Uría y Manuel González Gil, “Doble o Nada” se presentará, a partir del 29 de abril, en el Teatro la Comedia (Rodríguez Peña 1062), en los siguientes horarios: Funciones: Jueves y Viernes 21hs / sábados 20:30 y 22:30hs / domingos 20:30hs Teatro: La Comedia Rodríguez Peña 1062 Localidades: desde $ 350 a $480 en boletería o a través de www.plateanet.com

El pasado 29 de abril se estrenó en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062), la obra “DOBLE O NADA”, de la autora mexicana Sabina Berman.

cio volverán al país para protagonizar esta nueva versión de “Testosterona”, que ya fue interpretada por ambos actores en Madrid, con fuerte repercusión de crítica y público.

Dirigidos por Quique Quintanilla, Miguel Angel Solá y Paula Can- “El director de un importante

FICHA TECNICA Autor: Sabina Berman (versión sobre su original “Testosterona”) Actúan: Miguel Angel Solá – Paula Cancio Dirección: Quique Quintanilla Música Original: Martin Biancchedi Diseño Luces: Manuel González Gil - Matias Canony Diseño Vestuario: Pepe Uría Diseño Escenografia: Jaime Nin Uría Fotografía: MCM (Machado/Cicala/Morassut) Comunity Manager: Andra Papini - Damian Armocida Prensa: SMW Producción: Jaime Nin Uría- Manuel González Gil

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El pacto Un crimen musical de Sthepen Dolginoff - Dirección: Diego Ávalos ¿Hasta donde somos capaces de llegar por amor?

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Volvió al teatro Border,“El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se ponen en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora. El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la dirección general de Diego Ávalos. La obra del off Brodway que recorrió el mundo, se presentará todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border. “El Pacto” cuenta una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de las preguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor? Sinopsis 1958. Cárcel de Joliet, Illinois. Nathan Leopold, un presidiario de 54 años se enfrenta a una junta que evalúa la posibilidad de dejarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Loeb, siendo unos adolescentes, cometieron lo que la prensa llamó “El crimen del siglo”. Juntos secuestraron y asesinaron a un niño de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha po-

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D dido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte. Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada... Elenco Nathan Leopold: Leandro Bassano Richard Loeb: Pedro Velazquez Piano: Gaspar Scabuzzo Ficha técnica Producción General: Laura Casadiego & Matías Baraviera Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar Dirección general: Diego Ávalos Dirección vocal: Katie Viqueira Diseño de iluminación: Gonzalo González Diseño de coreografía: Gustavo Wons Diseño de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli Peralta Bo Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco Diseño gráfico & Community Management: Matías Gordon Asistente de dirección: Christian Cimmienlli Prensa: We Prensa & Comunicación Fotos: Fuentes Fernández Funciones Martes 20.30 horas Localidades $300 pesos. Teatro Border Godoy Cruz 1838

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LA SHIKSE De Sebastián Kirszner SINOPSIS

Alternativa Teatral Fanpage: @lapausateatral María, la empleada doméstica @lashikse de la familia Sucovsky, se en- DURACION: 60 minutos frenta a un tribunal rabínico con un único propósito: convertirse “El teatro de Sebastián Kirszner al judaísmo. La obra indaga marca un antes y un después en sobre el deseo de pertenecer, y la dramaturgia judeo-argentina, transita esa búsqueda dentro en tanto aborda la temática del lenguaje teatral: música en judía en términos de la nueva escena y juego ayudan a com- generación, por medio de una poner a este personaje que lle- postura irreverente y cuestionavará a fondo su objetivo. dora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia FICHA TECNICA hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate Actriz: Mariela Kantor en torno a lo judío, y brindan Intérpretes: Sebastián Marino una respuesta a la pregunta e Ignacio Goya sobre qué hacer con esa identiMúsica original y dirección mu- dad heredada que es a la vez sical: Sebastián Aldea propia y ajena, al demostrar que Coreografía: Fabiana Maler es posible apropiarla y resignifiFotografía: Daniela Potente carla en nuestros propios térmiEscenografía: Hector Vidaurre nos” Paula Ansaldo, crítica y Nicolas D’Aloisio teatral e investigadora del CODiseño Gráfico: Aldana LukNICET, especialista en teatro man judeo-argentino. Diseño de luces: Lucrecia Peralta Sebastián Kirszner Prensa: Marcos Mutuverría Como actor, se formó con RiDucheZarate cardo Bartis, Hugo Midón, Silvia Producción: La Mirilla Produc- Kanter, Guillermo Cacace, y Rociones xana Berco, entre otros. Estudió Libro y Dirección: Sebastián dramaturgia con Ricardo Halac Kirszner y Mauricio Kartun. Además, realizó el ciclo de clases magistraFunciones: Sábados a las les en el Malba, junto a Rafael 21hs. Spregelburd y Alejandro Tanta(La Pausa) Teatral: Av. Conián, entre otros. Estudió direcrrientes 4521 ción de actores con Guillermo Localidades: $230.- Jubilados y Cacace. Estrenó como dramamenores de 30 años: $200.turgo “La Estación Intermedia”; Reservas: (La Pausa) Teatral y “La Beca”; “Oíd Mortales, el

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agua sagrado”, para el festival de Dramaturgia Emergente; “El Casting”; “Las Memorias de Blanch”. Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti. También llevó a la cartelera “Rats, casi un musical”. “El casting” salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: “Narrativas Emergentes Interzona”, y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. “Las Memorias de Blanch”, fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti. “Rats, casi un musical”, participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en el rubro musical. También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año. Su última obra: “El Ciclo Mendelbaum (100% musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio a Mejor Musical en los premios Florencio Sánchez. Dirige (La Pausa) Teatral. Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar Instagram y Facebook: marcosmutuverria y duchezarate

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Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata donde obtuvieron 2 nominaciones a los Premios Estrella de Mar, los maestros del humor vuelven a Buenos Aires con su clásico show “Improvisa2”: Humor + Impro + Música. Gabriel Gávila, Mariana Cumbi Bustinza y Tomás Cutler son egresados de la E.A.D. (Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ex – EMAD) y hace 14 años que forman parte de este espectáculo de teatro creado en el momento que ya es un clásico de la cartelera porteña.

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Improvisa2 Humor + Impro + Música 2 Premios Estrella de Mar 2016 y 2 Nominaciones Estrella de Mar 2017 Tres actores improvisan sobre consignas emitidas por el público, los intérpretes entran a escena sin previo acuerdo entre ellos y crean historias en el momento, sin utilería, ni vestuario ni escenografía. Durante el show una banda musical en vivo realiza todos los efectos sonoros y musicaliza, a la par de la creación de los actores, las historias de cada noche. Improvisa2 es

teatro creado en el momento, son personajes al servicio de múltiples historias que surgen a partir de la imaginación de los actores. Trailer: https://youtu.be/-POWG0FWr9Q Sábados 23:45 horas Chacarerean Teatre Nicaragua 5565 -PalermoEntradas: $200/ $150 ( Estudiantes y Jubilados ) Reservas: 4775-9010 / 47743712 Entradas Anticipadas: https://www.plateanet.com/Obras /improvisa2-

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Ficha técnica: Actuación: Mariana Cumbi Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gávila. Stage Manager: Lucas Perna Gutierrez Azafato: Facundo Perna Gutierrez Montaje Coreográfico: Alexis Losada Diseño Gráfico: Fátima Ocampo Fotografía: Guillermo Vaccarezza Colaboración Audiovisual: Emmanuel Martinez Visuales: Iti El Demasiado Video: Julian Baquero para BQO Música Presentación: Facundo Salas Vestuario: Nadia Bossetti Transporte Escenografía: Expreso Arnes Prensa: Correydile Producción y Dirección General: Cía. Improvisa2 Duración del espectáculo: 70 minutos Web del espectáculo: www.improvisa2.com Fan Page: IMPROVISA2 Twiter: @improvisa2 Instagram: @improvisa2ok Integrantes: Mariana Bustinza: Egresada de la carrera “Formación del Actor” de la E.A.D. Completo sus estudios formándose la U.N.A. en danza teatro y realizando cursos de clown, canto,danza y stand up y actualmente cursa la carrera de dramaturgia de la E.A.D. Recorrió Brasil, Perú y Colombia difundiendo y compartiendo el arte de

la improvisación dando talleres y con su unipersonal de impro (el cumbimpro). En 2015 se lanza como solista en dramaturgia y dirección, poniendo en escena “Menea para mi” que ganó el premio “Teatro XXI” de la UBA y ya va por su tercera temporada en el Teatro El extranjero. En 2016, con la Cia. Improvisa2 estrenan Dillinger y #REIR y son Galardonados con el Premio Estrella de mar “Mejor espectáculo de humor” por “Dillinger” y ella es galardonada con el Premio Estrella de mar “Mejor labor cómica femenina” por Dillinger y #REIR. En octubre del 2016 estrena su obra “Gorila” en El Teatro el Extranjero con gran aceptación de la prensa y la crítica. En 2017, con Improvisa2, estrenan Caos y reciben 2 Nominaciones a los premios Estrella de Mar “Mejor comedia” y nuevamente “Mejor labor cómica femenina”. Gabriel Gávila: Es actor, director, dramaturgo y docente-investigador especializado en IMPRO teatral. Tiene su propia escuela de Improvisación por la que transitan más de 200 alumnos por año y cuatro niveles de formación. Con sus talleres y espectáculos ha visitado la mayoría de las provincias de la Argentina y distintos países (Uruguay; Brasil; Colombia; Chile y Mexico), trabaja y trabajó con distintos grupos y compañías teatrales dirigiendo o desde el rol de coach de impro de actores. Egresado de la carrera “Formación del Actor” de la E.A.D. Completa sus estudios con seminarios de clown, improvisa-

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ción teatral, varieté, humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folkloricas, tap, canto, entre otros. Cursó hasta el tercer año de la licenciatura de Expresión Corporal de la U.N.A. Estudió IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE (Cuna de la Impro Mundial) en Canadá con Keith Johnstone (Pionero británico del teatro de improvisación, reconocido internacionalmente por inventar el sistema Impro y está considerado el padre de dicha disciplina). En el 2014 estrenó su propio Unipersonal de Impro Teatral, un Long Form llamado: “Principios” que realizó funciones en Buenos Aires - Argentina; Santiago de Chile - Chile; Bogotá - Colombia y DF.- Mexico . En Cine en 2014 protagonizó: “FERMIN” (GLORIAS DEL TANGO) - Acompañando a Hector Alterio y Gastón Pauls. En 2016 recibió el galardón “Estrella de Mar” mejor espectáculo de Humor por la obra DILLINGER que escribe, dirige y protagoniza. Además fue distinguido con la nominación en el rubro “Mejor Labor Cómica Masculina” por el mismo espectáculo. Es el creador de la trilogía performática “Chicos Lindos”; “Chicos Malos” y “Chicos Feos” que tiene réplicas locales en Colombia y Mexico. En 2017, con Improvisa2, estrenan Caos y reciben 2 Nominaciones a los premios Estrella de Mar “Mejor comedia” y “Mejor labor cómica femenina”. Tomás Cutler: Egresado de la carrera “Formación del Actor” de la E.A.D., también curso la carrera de

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pedagogía teatral en la U.N.A. Dicta clases en la fundación U.A.S.I. (unión y amistad San Isidro) y fue convocado por “Crear vale la pena” organización no gubernamental que impulsa la transformación social a través del arte para revertir la exclusión, desarrollando programas que integran el arte, la educación y la acción comunitaria. Es parte de Manos a la Cava donde partieron de la premisa de enseñar a hacer, y no solamente dar. Ganador de los premios Lápiz de platino, Estrella de Mar, Diente de oro. Participo en el mundial de improvisación en Méjico representando a la Argentina. Fue parte de festival internacional en la provincia de San Luis. Participo dos años

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consecutivos en el “festival de la risa”. Tuvo una participación en el “Comedy Central, Barcelona” haciendo Stand-up. En el lenguaje audio visual a realizó más de 5 películas, un documental para la BBC, participó en las principales productoras de fic-

ción. En la productora SAKE trabajó como asistente de dirección de sus cuatro directores. Dirigió artísticamente las activaciones de varias multinacionales en vía pública y escribió y dirigió 3 obras para UNILEVER que recorrieron todo Latinoamérica.

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La carta silenciada. Isabel de Guevara De: Alicia Muñoz - Con: Mónica Villa - Dirección: María Esther Fernández

Es necesario destacar la importancia de este unipersonal ya que el aborda, por primera vez en nuestro teatro, la presencia y participación de la mujer en la épica de la conquista Española en América, e intenta recuperar el motor y el gesto - impensado para la época- de Isabel de Guevara, al escribirle una carta a la reina Juana de España, en 1556, solicitando que se atiendan sus derechos y exigiendo justicia en nombre de los servicios prestados a España y a Su Majestad. En ella, Isabel de Guevara, sobreviviente del horror y fracaso de la Primera Fundación de Bue-

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nos Aires, deja testimonio escrito de la inevitable colisión de dos culturas, y del rol silenciado de la mujer en la construcción del tejido social y económico del Nuevo Mundo. La carta de Isabel es, así, la única voz femenina que llega hasta nuestros días sobre la primera fundación de Buenos Aires y constituye un precioso documento para acercarnos a la expedición de Pedro de Mendoza desde una novedosa perspectiva: gracias a ella, las mujeres dejan de ser silenciadas para convertirse en heroínas, en auténticas protagonistas.

FICHA TECNICA: Actriz: Mónica Villa Diseño y realización de vestuario: Pablo Battaglia Diseño de luces: Pablo Curto Video: Agustin Bruzzese Fotografía: Dolores Nougués Diseño de sonido: Juan Elías Ranieri Asistencia de dirección: Guadalupe Berrino Dirección: María Esther Fernández Prensa: Natalia Bocca Funciones: Lunes a las 20:00 hs. Teatro del Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943.

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Tel: 4326-3606. CABA Entradas: $200 Estudiantes / Jubilados $170 http://publico.alternativateatral.co m/localidades.asp?id=50881&o= 14 Duración: 60 minutos SOBRE LA DIRECTORA: María Esther Fernández, docente y directora de Teatro, Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Como actriz trabajó en Orfeo desciende, de T. Williams , junto a Alfredo Alcón y Maria Rosa Gallo, en Yerma de Federico Garcia Lorca, bajo la dirección de Margarita Xirgu, en Rashomon de F. Y M Kanin, dirección Carlos Gorostiza, en Amoretta de Osvaldo Dragún, junto a María Rosa Gallo y bajo la dirección de Ernesto Bianco. Como Directora realizó: La Coronela de Alicia Muñoz, con Lidia Catalano, Clase Abierta de Nathan Cusnir con Lidia Catalano y el grupo T.A.L., Yo Alfonsina sobre textos de Alfonsini Storni con Leonor Manso, Canciones para Mirar de María Elena Walsh con Mirian Martino y Pablo Finamore, El mundo de María Elena sobre textos y canciones de M.E. Walsh, El Rey del Mundo de Delia Maunas y O. Cardozo y Pasión y Coraje con Mirian Martino.

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guieron obras de autores nacionales y extranjeros, dirigidas por Luis Agustoni, China Zorrilla, Hugo Midón, David Amitín, Lia Jelín, José María Muscari, y muchos otros. Participó en los ciclos de Teatro Abierto 1982/83 interpretando obras de Paganini y Aída Bortnik, con dirección de Juan Cosín.

Para el gran público se destacan sus trabajos en Darse cuenta y en Esperando la Carroza ambas dirigidas por Alejandro Doria. Por esta última obtuvo numerosos premios en el país y el Premio del Jurado a la Mejor Actriz, compartido con el actor William Hurt, en el Festival Iberoamericano de Huelva, España.

Obtuvo numerosas distinciones a su labor teatral, destacándose los premios ACE a la mejor actriz protagónica en comedia, Trinidad Guevara a la mejor actriz de reparto y el Estrella de Mar 2015 por su actuación en “La Nona”, de Roberto Cossa.

Cursó la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano que se dicta en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en 2009 presentó su tesis de posgrado, “José González Castillo, militante de lo popular”, publicado por editorial Corregidor en Agosto de 2015, con prólogo de Jorge Dubatti.

En la temporada de verano Diciembre 2015 / Febrero 2016 presentó su unipersonal “La Caja Mágica y las Palabras Perdidas” en la sala de teatro del Museo Larreta.

En marzo de 2016 realizó un viaje de exploración teatral en varias ciudades de China; donde dictó conferencias de Teatro Argentino y Latinoamericano en idioma En televisión tuvo un recordado chino e inglés y posteriormente ciclo en ATC:”Soñar sin límite”, presentó su espectáculo “La Caja participando además en progra- Mágica y las Palabras Perdidas” mas especiales y ciclos unitarios en Xi’an International Studies Unicomo Historias de un trepador, versity (XISU) para los estudianChantecler, Hombres de Ley, Si- tes de idioma español. El mismo tuación Límite, Atreverse, Los espectáculo lo ofreció en ReperMachos, Fiscales, Nueve Lunas, torio Español, New York, USA, en Los Simuladores, Mujeres Asesi- abril de 2016 con excelente renas, Malparida, etc. percusión de crítica y público. En diciembre de 2016 la Asociación En cine se recuerdan, entre otros, de Críticos del Espectáculo de la SOBRE LA ACTRIZ sus trabajos con Sergio Renán ciudad de New York le otorgó un (Tacos altos) y María Luisa Bem- premio especial del jurado por su Mónica Villa, comenzó su carrera berg (De eso no se habla), junto actuación en el mencionado esen 1971 en la Escuela de Teatro al gran actor italiano Marcelo pectáculo, y lo eligió como uno de de Hedy Crilla y Lito Cruz, com- Mastroiani. Posteriormente filmó los mejores trabajos de teatro lapletando su formación con Luis La Niña Santa, con dirección de tino en esa ciudad. Agustoni y María Esther Fernán- Lucrecia Martel, Toda la gente dez. Debutó como actriz de teatro sola y Antes del estreno, de San- Contacto en 1974 con El Knack, dirigida tiago Giralt, Relatos Salvajes de Natalia Bocca por Agustín Alezzo, a la que si- Damián Zifrón. nataliabocca@gmail.com

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¡UN ESPECTÁCULO EMOCIONANTE PARA TODA LA FAMILIA!

con coreografía de Agustina Seku Faillace y direccion de arte de Tadeo Jones. La dirección musical es de Laureano Messina y los arreglos vocales de Raul Oliveira. El musical será protagonizado por Enoc Girado, el pequeño cantante tandilense que ya supo demostrar su talento en la pista del certamen de baile más famoso de la televisión argentina donde se lució cantando y deslumbró tanto a Marcelo Tinelli como al público.

llas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan El botella fantástico como real hacia un ¡23 artistas en escena! ¡Orquesta mundo desconocido por él. Será en vivo! Miguel, el enfermero de su abuelo, y su novia Laura quienes Libro y dirección general lo acompañen a cumplir este Diego Corán Oria sueño. Junto a su gran amigo Fresco se embarcarán en aventuMúsica original ras inimaginables por ellos, conoJorge Soldera ciendo así a Milagros, una niña que no hará más que ratificar que Diego Corán Oria y Jorge Sol- Por primera vez, Enoc se anima cuando uno desea algo con el codera, autor y compositor de suce- a subirse al escenario para ser el razón, no hay nada ni nadie que sos como “La Parka” y “Alicia en protagonista absoluto de una con- lo pueda detener. Frikiland” vuelven a unirse para movedora historia llena de teruna nueva apuesta musical que nura y fantasía, que llegará al El espectáculo se podrá disfrutar promete un gran despliegue es- corazón de grandes y chicos. a partir del 20 de mayo, todos los cénico: “El Botella”, una súper sábados y domingos a las 17.00 producción con orquesta en vivo El Botella es un niño de diez años horas y en vacaciones de iny más de 20 artistas en escena que vive en una fábrica de bote- vierno, de martes a domingos en

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el mismo horario. ELENCO El botella: Enoc Girado Milagros: Francesca Lorito Fresco: Manuel Pérez Erramouspe Miguel: Gonzalo Fletcher Laura: Anita Gutiérrez Don timón: Jorge Contegni Salamanca: Sebastián Ziliotto Barrera: Horacio Vay Pepe Vacio: Jorge Priano Milton Fatiga: Diego Sassi Alcalá Sirena y elenco: Pilar Rodríguez Rey Sirena y elenco: Luli Zabala Sirena y elenco: Nicole Hernández Lugano y elenco: Manuel Di Francesco Soldati y elenco: Gustavo Viñes Pez corto y elenco: Nahuel Adhami Manifestante y elenco: Emiliano Giannotti Parisino y elenco: Demián Silveira Parisina y elenco: Giuli Tagliamonte Parisina y elenco: Camila Casaubon Pirata y elenco: Lucía Cullinan Pirata y elenco: Facundo Ullua Manifestante y elenco: Felu Politi MÚSICOS

Diseño y realización de vestuario: Alina Paz Torres Claro, Laura Galluppi y Micaela Angellozzi Diseño de iluminación: Sergio Costessich Diseño de sonido: Jorge Soldera y Mariano del Rosso Realizador audiovisual de compañía: Lucas Casolo Fotógrafo de compañía: Gonzalo Esteguy Diseño gráfico: Nahuel Leandro, Cecilia Galoppo y Ansilta Santos Social media: Emiliano Paez Desarrollo web: Tomas Burrieza Maquillaje: Carolina Maria Pesce Asistentes de maquillaje: Luciana Bruzoni, Eliana Repicky y Maria Luz Palavecino Realización de peinados y pelucas: Miriam Manelli Asistencia en peinados: Ailin Rocío Ramírez Realización de video escenográfico: Mauro Parissenti Magia fotográfica: Nacho Lunadei Prensa: We Prensa Comunicación

Violonchelo: Ignacio Bartet Viola: Lucila Garibotto Violín: EQUIPO DE PRODUCCIÓN: Uciel Sola Clarinete y clarinete bajo: Gonzalo Braz Trompeta: Comunicación y producción coDarío Bascoy Batería: Emmanuel Sultani Bajo: Tomas Silva Guitarra eléctrica: Fernando Fuente Portela Teclados y sintetizadores: Jorge Soldera

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mercial: Analía López Musa Producción en arte: Noelin Asistente de producción artística: Julieta Mestre Producción ejecutiva: Alejandro Loiacono Asistente de producción: Melina D’Angelo Coordinación de producción: Federico Brunetti Producción integral: Diego Corán Oria FUNCIONES: Sábados y domingos 17.00 horas Vacaciones de invierno: martes a domingos 17.00 horas

Entradas desde $150 pesos. Entradas a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. VENTA DE ENTRADAS Twitter: @elbotella_obra Instagram: @elbotella_obra Facebook: elbotellamusical Web: www.elbotella.com.ar Spot Enoc Girado CC 25 DE MAYO Avenida Triunvirato 4444, CABA

EQUIPO ARTíSTICO Asistentes de dirección y coaching de niños: Virginia Peroni, Maribel Khazhal y Matias Cardozo Asistente de coreografía: Juan Manuel Gentile

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LIGEROS DE EQUIPAJE, COMPAñíA TEATRAL GANADORA DE PREMIOS HUGO, ATINA Y TEATRO DEL MUNDO, presentan su nueva obra:

desatar una maraña enmarañada. Una historia llena de poesía, música y humor. ¡A no perder la punta del hilo!

Hilito de un viaje Espectáculo musical para toda la familia

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.

ESTRENO 4 DE JUNIO Domingos de junio y julio 17 hs En vacaciones de invierno: martes y domingos Pan y Arte Teatro Boedo 876 C.A.B.A. Reservas: 4957-6922 o por http://www.alternativateatral.com Localidades $180 Viajar en Hilo parece imposible pero no para Flora y Alina. Una carta de su bisabuela las invita a emprender un viaje desopilante y atravesar un sinfín de desafíos: cruzar un río correntoso, explorar un pozo profundo, recorrer un laberinto misterioso y

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Hilito de un viaje es el cuarto espectáculo de la compañía teatral Ligeros de Equipaje, luego de La Flor Multicolor, Carkalata, una macana en 4 estaciones (Premios ATINA por Música Original y Vestuario, nominado Premios HUGO por Libro y Letras) y Pegamundos (ganador Premio HUGO por Mejor Libro y Letras, nominado Premios HUGO a Mejor Musical Infantil, Mejor Dirección y Mejor Intérprete Femenino, Premio TEATRO DEL MUNDO por Vestuario). Autoras: María José Colonna, Valeria Zlachevsky y Paula Sánchez Dirección y Puesta en escena:

Paula Sánchez Intérpretes: María José Colonna y Valeria Zlachevsky Composición musical: Marina Baigorria Letras de canciones: María José Colonna, Valeria, Zlachevsky, Marina Baigorria y Paula Sánchez Vestuario: Betanha Almendra Escenografía: Esteban Autiero, Betanha Almendra y Sol Abango Ilustración: Teresa Checchi Gráfica: Carla Ferreira Fotos: Ariel Castelli Montaje de sombras: Flor Sartelli Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: María José Colonna Producción general: Ligeros de Equipaje Duración del espectáculo: 50 min Palabras de la compañía: “Desde 2008 trabajamos en la

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investigación y producción de espectáculos para niños, con una búsqueda que nos llevó a cruzar los diferentes lenguajes artísticos, fusionando el teatro con la música, la poesía con la plástica y el humor con bellas historias para contar. Creamos desde el deseo de encender la belleza, en permanente contacto con nuestra propia niñez”. Los espectáculos de Ligeros de Equipaje han sido seleccionados y programados en festivales, ferias y salas teatrales de prestigio en toda Argentina, entre ellos: Festival ENTEPOLA de Jujuy, Muestra Nacional de Teatro de la Ciudad de La Banda en Santiago del Estero, Festival de Tea-

tro de Olavarría, Festival de Teatro Infantil de Necochea, Festival Internacional 10x10 de Teatro y Títeres de Chascomús, Festival Manuelita Pehuajó, Festival Mar del Sud en escena, Feria del Libro Junín, Feria del Libro Hurlingham, Tecnópolis y Hospital Garrahan -Plan Nacional Igualdad Cultural-, Feria del Libro Infantil y Juvenil, Amia Para Chicos, Casa de la Cultura Villa 21 Barracas, Infantiles en Calle Corrientes, Feria Vuelta Verde, Museo Nacional de Bellas Artes, Limud BA, Macabi, Festival de la Universidad Nacional de General Sarmiento, Fundación YPF, Fundación COMACO, Teatro Margarita Xirgu, Teatro SHA, Pan y Arte Teatro, Teatro El Marechal,

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Teatro del Viejo Mercado, Teatro York, Teatro Helios, La Herrería, Espacio Cultural Carlos Gardel, Centro Cultural Adán Buenosayres, Espacio Cultural Julián Centeya, Centro Cultural Resurgimiento, Centro Cultural de la Costa, Municipios de Gualeguay, 9 de Julio, Trenque Launquen, Carlos Casares, 25 de Mayo, San Andrés de Giles, Chivilcoy, San Isidro, San Miguel, Berazategui, Morón, Moreno, General Rodriguez, entre muchos otros. Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com. ar

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CC 25 DE MAYO/ JUNIO Y VACACIONES DE INVIERNO.

Llega el musical infantil para todas las familias

Con guión de Gustavo Tarrío Sobre textos del cuento homónimo de Dani Umpi y Rodrigo Moraes El Centro Cultural 25 de mayo presenta desde el 3 de junio, El vestido de mamá, sobre textos del cuento de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, y con canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. Las funciones serán los

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sábados y domingos, 17:00 h. y en vacaciones de invierno, todos los días, a la misma hora. Con la dirección de Gustavo Tarrío y las actuaciones de Emiliano Pandelo, Andrés Granier, Paula Beovide y Pablo Viotti en el piano. Sinopsis: El vestido de mamá cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta,

pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros… Hasta que un día se encuentra con otros niños en la plaza, quiere jugar al fútbol con ellos pero solamente recibe risas extrañas y dolorosas. Triste y desorientado regresa a su casa. Sus padres se sorprenden al verlo con el vestido, pero también lo contienen y lo ayudan. “El vestido de mamá” comparte un material con el que es posible divertirse, emocionarse y reflexionar. Está dedicada a los maestras,

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NO. maestros y a todas las familias. Agenda: Estreno: domingo 3 de junio, 17:00 h. Funciones: sábados y domingos, 17:00 h. Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h. Entrada: $150-., miércoles de vacaciones de invierno, día popular: $100-. Descuentos para Maestros, estudiantes y jubilados $100 (con

acreditación) Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala redonda, (Av. Triunvirato 4444). Ficha Técnica: Elenco: Andrés Granier, Paula Beovide, Emiliano Pandelo, Pablo Viotti En el piano: Pablo Viotti Vestuario: Emiliano pandelo y Titi Suarez Iluminación: Martín Patis

Coreografía: Virginia Leanza Fotografía: Leandro Bauducco Producción ejecutiva: Alejandra Menalled Asistente de dirección: Florencia Siaba Canciones: Guadalupe Otheguy y Gustavo Tarrío Guión: Gustavo Tarrío Autor: sobre textos de Dani Umpi y Rodrigo Moraes Director: Gustavo Tarrío

MUSICAL INFANTIL- PARA TODA LA FAMILIA Vacaciones de Invierno del CC 25 de Mayo: musicales infantiles

Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recordar las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida de su mascota. Ellos serán los anfitriones de un relato que narran y representan, alternadamente. “Mi Perro López” es un espectáculo musical infantil dirigido a toda la familia, que revaloriza el

acto de rescatar una vida. Y en afán de promover la lucha y el ejercicio de los proteccionistas, describe, didácticamente, los pasos para una adopción responsable y el cuidado de una mascota, mientras va narrando una historia de amistad. La pieza apuesta al entretenimiento a través de la poesía, la

música y el humor, preponderando la magia de los recursos teatrales por sobre la de los efectos. Omar Calicchio y Gustavo Monje, dos artistas de escena expertos en el género, protagonistas de emblemáticos espectáculos de Hugo Midón y Carlos Gianni (Stan y Oliver, El Salpicón, Locos ReCuerdos, Huesito Caracú, Vivitos y Coleando, La Trup Sinfín, etc.), se reencuentran a la cabeza de esta compañía para narrar la historia que Gastón Cerana concibió para ellos, disparada al corazón de chicos y grandes. Agenda: Estreno: sábado 3 de junio 14 hs. Funciones: Sábados y domingos 14 hs. Vacaciones de invierno: de martes a jueves 14 hs. Entradas: $150/ $200 Duración del espectáculo: 60 mi-

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nutos Ficha Técnica Libro y letras: Gastón Cerana Música original: Gastón Cerana y Leonardo Stefoni Dirección: Gastón Cerana y Omar Calicchio Elenco: Omar Calicchio, Gus-

tavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnifico, Romina Ruíz y al piano, Juan Ignacio López. Coreografía: Verónica Pécollo Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de luces: Juan García Diseño gráfico: Aba Ideas Fotografía y video: Matías Sán-

chez de Bustamante Voz en off: Verónika Silva Asistente de dirección: Juan Gabriel Yaccar Producción artística: Gonzalo Castagnino y Juan Bautista Sasaiñ Producción ejecutiva: Andrés Ciprita, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli

Musical infantil - Para toda la familia

Mimí y Mini una aventura ecológica

Mimi y Mini, una aventura ecológica es un musical infantil que hará bailar y reír a grandes y chicos, con un despliegue de coreografías enérgicas, muñecos, títeres, patinadores y hasta un dragón chino. A través del humor, “Mimicha” aborda un tema tan importante como es el cuidado de nuestro medio am-

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biente. Agenda: Vacaciones de invierno: todos los días, 11:00 h. Entradas: $150 / $200 Lugar: sala principal, Centro Cultural 25 de Mayo Ficha técnica: Autor: Carla Andretto Elenco: Carla Andretto, Darío

Dorzi, Gustavo Moro, Eleonora Valdez, Paula Vidal, Menelik Cambiaso, Gastón Rasguido, Leonel Vassone, Ana Moreno, Florencia Carbone, Gonzalo Sosa, Hernán Giménez. Escenografía: Marcela Vilariño, Mariano Rodríguez, Ariel Torquemada Música: Carla Andretto, Daniel Iacovino Vestuario: Gustavo Alderette “La polilla Vestuario” Iluminación: Alejandro Cayrus Puesta en escena y dirección de actores: Carlos Silveyra Asistente de coordinación: Aldana Cernuda Producción musical: Daniel Iacovino, Carlos Nina Alvarado, Alexis Quintana Adaptación: Pablo Goldberg Dirección: Carla Andretto Producción: Carla Andretto CC25 de Mayo Av. Triunvirato 4444) Centro Cultural 25 de Mayo 4524-7997 | www.cc25.org Comunicación cc25comunicacion@gmail.com

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Por eso las curitas

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de Macarena Trigo

ÚNICAS FUNCIONES Domingos 4, 18 y 25 de junio 18 hs El Brio Teatro Alvarez Thomas 1582, CABA

FICHA TÉCNICA Texto: Macarena Trigo - Actúa: Macarena Trigo - Asistente de dirección: Ariadna Miérez - Diseño audiovisual: Sol Soto y Dalmiro Zantleifer - Diseño espacial: Sol RESERVAS Soto - Realización audiovisual: Por eso las curitas Blogspot Dalmiro Zantleifer - Producción: 80P producciones - ColaboraSINOPSIS ción artística: Francisca Ure - DiA través de recuerdos, una actriz rección: Macarena Trigo nos lleva en un viaje por Madrid, Castilla, su infancia, el internado, SOBRE LA AUTORA las series de TV…Y nos trae Macarena Trigo nació en Madrid, hasta el presente, en Buenos fue bautizada en Sevilla, criada Aires, donde es actriz y directora en Valladolid, y desde 2002 se de teatro, poeta y dramaturga. encuentra en franco proceso de Hay una galería de fotos de infan- porteñización. Se licenció en Tecia y adolescencia intervenidas oría de la Literatura y Literatura artísticamente que articulan un Comparada, Historia del Arte y código poético y humorístico que Comunicación Audiovisual. Es resignifica los recuerdos. La obra una de las colaboradoras de Esse presenta como una visita pacio 33, casa de artistas ubicada guiada por la vida de otro, un en el barrio de Boedo donde lleva acontecimiento único para quie- a cabo producciones teatrales y nes lo comparten. encuentros literarios. Además im-

parte talleres de dramaturgia y montaje de unipersonales. Es poeta. Su último poemario es “Polaroids de aeropuerto bajo lluvia y otras breves escenas sin Bruce Willis” (2015). Es actriz, dramaturga y directora de teatro. Se formó en España con la compañía Telón de Azúcar y en Buenos Aires con Mauricio Kartun, Claudio Tolcachir, Verónica Oddó y Tamara Kiper, entre otros. Como autora y directora estrenó: Esas cosas que se dicen y son tan extrañas, Por eso las curitas, Ella también la está pasando mal, Pie para el beso, La lluvia y otras cigüeñas. Su blog es Me cago en la bohemia donde desde 2009 comenta obras de teatro. Es asistente de dirección de “La omisión de la familia Coleman” del director Claudio Tolcachir desde su estreno en agosto de 2005. Contacto: 80pproducciones@gmail.com

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D P COMPAñíA DE FERNAN CARDAMA PRESENTA Estreno y función de prensa sábado 24 de junio 16.30 horas

La vuelta al mundo en 80 días

Espectáculo de actuación, manipulación de objetos y juguetes antiguos para toda la familia “La vuelta al mundo en 80 días”, es uno de los clásicos más importantes de la literatura infantil. Es posible contarla en 43 minutos y 55 segundos?. Passpartout - el mayordomo del señor Phileas Fogg- cuenta, para hacerlo, con una colección de juguetes antiguos. Tiene sólo ese tiempo - ni un minuto más, ni uno menos- para contarnos la aventura que acaban de vivir, (shhh....antes que su jefe se despierte de la siesta). ¿Lograra hacerlo? “La vuelta al mundo en 80 días” es representante de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro. Tucumán 2016 Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016. Premio mejor espectáculo de pequeño formato. Feria europea de Teatro para Niños y Niñas. FETEN 2004 (Gijón- España) Mención especial del jurado de la Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, (España) la recibió Fernán Cardama, por el monólogo que realizó en su espectáculo infantil La vuelta al mundo en 80 días, adaptación de la novela de Verne y por su novedosa puesta en escena. Por su propuesta inteligente y

sensible para públicos familiares. Año 2004. Premio “Imagina 2005 – 2006” al Mejor Espectáculo, otorgado por el Centro Cultural de la Villa de Nerja, España-

mingos a las 16.30 hs Durante vacaciones de invierno de martes a domingos 16.30 hs Publico: a partir de 6 años y familiar Duración: 45 min. Historia de la Compañía

Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016. Primer Premio Festival Regional de Teatro Independiente, La Plata, Pcia. Buenos Aires, Argentina. Octubre 2015. Interprete: Fernán Cardama Escenografía: Ricardo Vergne Diseño: Federico Barquero Mesa Diseño Luces: David Romero Serrano Video: Marcos Julián Producciones Fotos: PPH Gestión y Distribución: Luciana Reynal Machado Dirección: Claudio Hochman Idea y Producción: Fernán Cardama Asesoramiento Gral.: Luciana Reynal Machado Teatro Maipo - Sala Kabaret Esmeralda 443 - CABA Tel. 11 5352-8384 - Localidades: $200 Funciones son sábados y do-

La compañía de Fernán Cardama (actor, director y pedagogo teatral) nace en Alcalá la Real, Jaén España), en el año 2003, trabajo emprendido conjuntamente con Luciana Reynal Machado en producción. Explora diferentes formas de expresión a partir de la relación entre la actuación, el teatro de objetos y los títeres. Fernán Cardama es Co- Director Artístico Internacional del Festival Internacional de Títeres de Brasil, SESI BONECOS, fue el Asesor Internacional del Festival Internacional de Títeres, Titerías de México hasta su ultima edición en 2012, y ha sido el creador y director del primer festival de títeres para adultos de España, el Encuentro Internacional de Títeres para Adultos de Alcalá la Real (Jaén) desde su inicio en 1999 hasta su última edición en 2010. Prensa: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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Merendando con

Canciones de cerca

La actriz y cantante Karina Antonelli presenta este ciclo junto a Osvaldo Belmonte. Un recorrido por las canciones más queridas de sus tres Cds. Un encuentro cálido y divertido para grandes y chicos. Presentaciones: Sábado 10 de junio a las 17hs

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Lugar: Pista Urbana Dirección: Chacabuco 874 Entradas: $130 Informes y reservas: 4061-3015 y reservas@pistaurbana.com +Info: www.lalacanciones.com.ar “Esencialmente lo que nosotros hacemos es música. Música que nos gusta, que nos divierte. Buscamos en otros autores (como

Pepe Iglesias EL ZORRO, Omar Moreno Palacios...etc.) abarcando distintos estilos, distintas épocas y también componemos nosotros. Nuestro punto de partida es la música, la poesía, el humor. Sabemos que el repertorio que elegimos le gusta a todos, a grandes y chicos porque los temas no son “infantiles” (como suele decirse) el reperto-

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rio es apto para todo público. No hay un fin pedagógico en sí mismo, pero la experiencia de presenciar el concierto en vivo es muy enriquecedora. Trabajamos siempre con muy buenos músicos, y con ellos la pasamos muy bien haciendo LALA, esa es la clave, como una fiesta que contagia.” Lalá En el año 2006 Karina Antonelli y Osvaldo Belmonte dan vida a una propuesta teatral y musical para chicos y grandes y nace LALÁ. El primer CD y espectáculo se llamó Lalá… Canciones, realizado en trío junto al percusionista Pablo Fernández. El espectáculo de músicas rioplatenses basadas en autores como Eduardo Mateo, Rubén Rada, Pepe Iglesias “el zorro”, León Gieco, entre otros,combina el juego, el humor y las raíces de la música popular Rioplatense. Junto a la dirección de Marcelo Subiotto permanecen en cartel en distintas salas durante tres temporadas con excelentes críticas. El segundo CD y espectáculo, Lalá y el Toque Toque. Una orquesta en vivo integrada por reconocidos músicos como Quique Condomí en violin, Néstor Tomassini en clarinete, Roberto Seitz en contrabajo, Diego Alejandro en batería-percusión, Mintcho Garrammone en cavaquinho, piano y dirección musical, Osvaldo Belmonte y Karina Antonelli y Luciana Zylberberg en la puesta en escena. El disco incluye canciones propias y clásicas rescatando la obra musical

del gran humorista argentino Pepe Iglesias “el zorro” Este CD fue nominado como mejor disco infantil para los premios Gardel.. En el año 2015 realizan TITIRITOQUE, un espectáculo musicoanimado. Las mejores canciones de LALÁ y los mejores títeres con Julia Sigliano y Manuel Mansilla. Se presentan en Café Vinilo, Teatro Municipal de Lomas de Zamora y Teatro Jorge Newbery de Lincoln. En el 2016 lanza su tercer CD MUEVEQUETEMUEVE con nuevas composiciones del dúo Antonelli-Belmonte, temas de autores, diversidad de ritmos-géneros, canciones y música instrumental. La gran cantante Lidia Borda como invitada en un vals y Barbara Togander canta en francés. Pepe Iglesias, El Zorro, vuelve a estar en este disco como en los cds anteriores con dos temas adaptados por LALÁ. Una vez mas LALÁ propone un disco donde lo clásico y lo popular conviven en absoluta armonía. Karina Antonelli Actriz –Cantante. Desde 1995 desarrolla su actividad actoral conjuntamente con su actividad musical. Los trabajos más destacados: Ifigenia en Áulide de Eurípides, dirección R.Szuchmacher; La venganza de Don Mendo de Muñoz Seca, dirección Villanueva Cosse., El señor Puntila y su criado Matti de B.Brecht, dirección C. Hochmann. Martin Fierro de J .Her-

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nández, dirección Claudio Gallardou. Todas estas obras en el Teatro General San Martín. En el Teatro Coliseo hizo Las Troyanas con dirección de R. Szuchmacher. En el Cervantes trabajó en Aria da Capo con dirección de R. Szuchmacher y participó en el ciclo de poesía en el 2015 con dirección de Tatiana Santana. Realizó teatro independiente y fue nominada como mejor actriz de reparto-premios Luisa Vehil por la obra El gran teatro del mundo de Calderón. Creo Lalá, grupo de música infantil, recibiendo varios reconocimientos y nominaciones (Teatro del mundo, Atina, Premio Gardel…) Con Lalá grabó tres cds. Lalá … canciones, Lalá y el toque toque y Muevequetemueve. Osvaldo Raúl Belmonte Pianista, arreglador y compositor. Dirección Musical Estudió con los maestros Ángela Vitale, Jorge Navarro, Juan Carlos Cirigliano, Sebastián Piana, entre otros.

Ha realizado, desde 1989, junto al grupo Siglotreinta, varias giras europeas, tiene seis Cds editados., en Argentina, España y Suiza. Ha actuado en importantes salas de conciertos como la Catedral Saint Martín in the Fields, en Londres, Le Trottoirs de Bs. As en París y para la Comuna de Milán en el Festival-Intern.”Milano-a-Cielo-Aperto”. En Argentina se ha presentado en la Semana de Piazzolla, Teatro Cervantes, en diferentes salas del Teatro San Martín, Teatro Municipal de Bahía Blanca y

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el Salón Dorado del Teatro Colón. Ha participado en grabaciones y conciertos acompañando a destacados intérpretes de música argentina, como arreglador de grupos de jazz -latino y de música popular latinoamericana. Su trabajo junto a Siglo treinta, fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2003. Desempeña una amplia labor de enseñanza de piano y armonía en instituciones, en el exterior y en su propio estudio, trabajando con arreglos originales. Su primer CD Milonga Libre con composiciones propias, junto al contrabajista Guido Martínez, el

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baterista Diego Alejandro, el violinista Quique Condomí y destacados músicos invitados fue presentado en diferentes salas y ciclos de la ciudad de Buenos Aires. Caminante, su segundo trabajo discográfico con composiciones propias junto a Guido Martínez, Diego Alejandro, Quique Condomí e invitados. Creador del grupo Lalá junto a

Karina Antonelli. LLeva grabado tres CDS donde se desempeña como compositor, pianista y director musical. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Teatro Ciego Argentino presenta…

Quiroga y la selva iluminada de Laura Cuffini

Sobre cuentos de la Selva, de Horacio Quiroga Quiroga y la Selva Iluminada se desarrolla en el ámbito familiar, en donde el aburrimiento de Delfina, la nena protagonista lleva a los mayores a introducirla en la lectura a través de Los cuentos de la Selva de Horacio Quiroga, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales. Actores y espectadores comparten el mismo espacio,

convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad y con la simpática presencia de títeres lumínicos.

Sábados a las 17.30 hrs. Desde el 17 de junio En vacaciones de invierno de miércoles a domingos a las 17,30 hrs

Con Verónica Trinidad, Eduardo Maceda, Jesús Igriega, Marcelo Giammarco, Mirna Gamarra, Francisco Menchaca y Ayelén Giammarco Dirección: Laura Cuffini

ATP Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA www.teatrociegoargentino.com www.facebook.com/Quirogaylaselvailuminada

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Soy valiente Espectáculo musical infantil de Valor Vereda Premio ATINA 2016 al “Mejor espectáculo de música para niños” Nominado Premios Hugo por Mejor Libro y Letras de Musical Infantil Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565. C.A.B.A. Localidades $200 – Menores de 2 años sin cargo Recomendada para toda la familia. Entradas en venta: Platea net:

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https://www.plateanet.com/Obras /soy-valiente—-valor-vereda Boletería del teatro: Nicaragua 5565 C.A.B.A Tel. Funciones: sábados 17hs desde el 27 de mayo al 8 de julio inclu-

sive. Durante Vacaciones de Invierno Lunes 24, martes 25, miércoles 26 y jueves 27 de julio 17:30hs Función especial: Teatro Mágico (Almparamis) Av. del Libertador 2229 OLIVOS

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Sábado 29 de Julio 11:30hs (am)

por la Ciudad de Buenos Aires

Continuando con la propuesta de “Canciones para No Tener Miedo”, este segundo espectáculo de la compañía “Soy Valiente” recuerda a grandes y chicos que los valientes no son los que no tienen miedo, sino los que se animan a enfrentarlo.

Elenco: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute y Agustín Lumerman Música original: Valor Vereda Vestuario: Betania Almendra Escenografía: Sol Abango y Betania Almendra Utilería: Sonia Rodríguez y Milena Corona Prensa: TEHAGOLAPRENSA Dirección: Maximiliano Trento Dramaturgia: Valor Vereda Producción general: Valor Vereda Duración del espectáculo: 60 min.

Valor Vereda declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de Interés Social, Cultural y Educativo

Grillo Rulo vive con su amada Princesa Jirafa en un castillo. Está contento y es feliz ya que nunca, nunca sale de la selva. Es que Grillo Rulo tiene miedo: no conoce otros lugares y no está dispuesto a hacerlo. Sin embargo un buen día el Grillo descubre la siguiente nota: “Querido Grillo, me voy a la ciudad. Quiero conocer nuevos lugares. Te quiere mucho, La Jirafa”. Ahora el Grillo se las tendrá que ingeniar para buscar a una jirafa en la Ciudad y enfrentarse a nuevos miedos: a las alturas, a la soledad, a que se burlen de él y por qué no, a perder a su gran amor.

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cativo por la Ciudad de Buenos Aires, gracias a sus propuestas lúdicas para chicos y chicas de todas las edades. Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo. Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. Críticas y notas: “Fórmulas divertidas para enfrentar el miedo. Valor Vereda es un grupo que tiene un particular poder de llegada entre los más chicos. Apelan eficazmente a técnicas de animación en función de desarrollar una historia de postas acotadas, de vallas a tomar, de prendas a cumplir”. Juan Garff - La Nación

“Paseo imperdible para vacaciones de invierno, canciones fundamentales para entretener a los hijos en el auto” Valor Vereda es un reconocido Fernando Casas - Diario Regisgrupo creativo dedicado a trans- trado formar los espacios convencionales a través del juego. “Un espectáculo que inspira nueImaginación, fantasía y creativi- vas formas de actuar frente al dad son sus valores principales. miedo” Hernán Salcedo - Blog Teatro Por esta tarea ha sido declarado de Interés Educativo por el Minis- Prensa terio de Educación de la Nación y Andrea Feiguin de Interés Social, Cultural y Edu- info@tehagolaprensa.com.ar

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AGENDA

Jueves 1 a las 21 SALMUERA MUSICA POPULAR Y CIUDADANA Salmuera es un trío de música popular argentina, conformado por Nicolás Cianis en piano y voz, Francisco Noce en guitarra y voz y Emilio Noce en percusión. Sus composiciones, propias e inéditas, mixturan música contemporánea y jazz con folclore, tango y rock para confluir en una música nueva y totalmente original, que sin perder el carácter popular, sorprenden por su variedad temática, donde cada composición es un microcosmos único que merece ser escuchado y también bailado.

Viernes 2 a las 21 MORENA ALBERT HOMENAJE A LA MUJER Mujeres creadoras, trabajadoras, amantes, luchadoras, pensado-

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ras, musas inspiradoras. Madres, hijas, nietas… Mujeres que honran la vida .Recorriendo temas de Eladia Blázquez, María Elena Walsh, Violeta Parra, Mercedes Simone, Marta Gómez, María Grever… recordando a Edith Piaf, Nacha Guevara, Alfonsina, Malena, la Gardela...Acompañada por Juan Sicardi en piano y arreglos.

Sábado 3 a las 17 ANA MARIA CORES en concierto UN PASEO POR AQUELLAS MELODíAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un homenaje a los grandes poetas: Eladia Blázquez, Mario Clavell, Cátulo Castillo, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, Manuel Alejandro. El recuerdo a las inolvidables estrellas del Tango Argentino: Tita Merello y Libertad Lamarque. y los clásicos de Miguel de Molina y Las Cosas del Querer”. Dirección musical y arreglos: Juan Alberto Pugliano. Sábado 3 a las 21 MARIKENA MONTI Marikena se presenta nuevamente en La Biblioteca Café in-

terpretando canciones de Jaques Brel, Edith Piaf, Victor Heredia, Alfonsina Storni musicalizada por Luis María Serra. Acompañada en piano por Leandro Chiappe. Asistente de producción Mel Santoro. Lunes 5 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 6 a las 21 ÇAYMATHÉ EN CONCIERTO La Asociación Civil sin fines de lucro ÇayMaThé presenta en este ciclo se segunda reunión entre amigos y buena música. Con la presencia de Ergün Demir y artistas invitados. Los esperamos para disfrutar de una excelente cena y música en vivo.

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Miércoles 7 a las 21 JUAN NEVANI & CHAPLIN CINE MUDO Y MÚSICA EN VIVO El pianista y cantante Juan Nevani musicaliza en vivo diferentes películas de la época del cine mudo del genial Charles Chaplin, destacando siempre el humor y el sentido humanitario como bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En esta oportunidad Nevani acompañará la proyección de dos íconos de la filmografía del gran Charlot: El Pibe y el cortometraje El Inmigrante

Jueves 8 a las 21 JUAN CARLOS CATALAN HOMENAJE A SERRAT Las mejores canciones de Joan Manuel Serrat, los poemas hechos canción de Miguel Hernández y Antonio Machado en la voz de Juan Carlos Catalán y Maximiliano Beron en el piano Sábado 10 a las 17 ANA MARIA CORES en concierto

UN PASEO POR AQUELLAS MELODíAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un homenaje a los grandes poetas: Eladia Blázquez, Mario Clavell, Cátulo Castillo, Sebastián Piana, Homero Manzi, Aníbal Troilo, Armando Manzanero, Manuel Alejandro. El recuerdo a las inolvidables estrellas del Tango Argentino: Tita Merello y Libertad Lamarque. y los clásicos de Miguel de Molina y Las Cosas del Querer”. Dirección musical y arreglos: Juan Alberto Pugliano. ¡Tomamos el té y disfrutamos del show de la gran figura del musical argentino!

Sábado 10 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ& LEO ALVAREZ SABADO EM COPACABANAEDICION 2017 CON MÚSICOS INVITADOS La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez y grandes invitados con un renovado e

imperdible show. Todo el romanticismo de la época dorada de Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. En esta oportunidad los acompañarán la bahiana Conce Soares en percusión y Gabriel Juncos en flauta. En el año Jobiniano, la cantante hará una especial dedicatoria al “Maestro Soberano” Antonio Carlos Jobim

Lunes 12 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Derecho a show $100 y Entrada Libre a partir de las 23 Consumición mínima $180 Jueves 15 a las 21 MECHA ANZOATEGUI y MARIA LOZANO EL CANTAR DE DOS MUJERES Tango, copla, dos cadencias, un idioma, dos orillas, un océano, dos sentimientos, una emoción compartida. Acompañan a

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SWING, BOSSA & LATIN STANDARDS Ana Pujals en piano Nicolas Larenas en contrabajo y Hector Triebwasse en batería recorren los diferentes clásicos de jazz,

volver a vivir un momento único e irrepetible en nuestras vidas. No importa el idioma, el género, el autor o el compositor, es esa letra o esa melodía que nos lleva una y mil veces a ese lugar tan nuestro, querido y eterno. Diana María nos invita con su voz, su piano y su emoción a revivir esos momentos con canciones de Aznavour, Mario Clavel, Chico Novarro, clásicas de San Remo, de películas, sus infaltables “Memory”, “Ne me quitte pas”, “Nessun Dorma”.

Mecha y María dos virtuosos de la guitarra: César Angeleri y Héctor Romero

Viernes 16 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música. Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión. Sábado 17 a las 17 ANA PUJALS TRIO

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bossa y latin: Blue Monk, Take the A Train, Mañana de Carnaval, Green Dolphin Street, Song for my Father, Blue Bossa, Summertime y mas...Standards arreglados en formato trío, con una búsqueda de sonido íntimo e improvisaciones y ritmos variados

Sábado 17 a las 21 DIANA MARIA SIEMPRE HAY UNA CANCIÓN Siempre hay una canción guardada en un rincón del corazón, sin fecha de vencimiento y que marcada a fuego es referencia inevitable de un encuentro, un desencuentro, una llegada, una partida, el comienzo o el final de un gran amor o simplemente un

Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 21 a las 21 MONONA TUCUNA y MIGUEL PEREIRO

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Monona Tucuna y Miguel Pereiro interpretan tangos clásicos, y boleros romanticos plenos de sentimiento y calidad interpretativa.

Viernes 23 a las 21 GUILLO ESPEL CUARTETO Guillo Espel Cuarteto se formó en 2004 con músicos de extensa trayectoria reunidos por el guitarrista y compositor Guillo Espel. Desde entonces, el cuarteto ha tocado en los más importantes escenarios de la Argentina, entre ellos el Teatro Colón, donde presento recientemente el Concierto para Guillo Espel Cuarteto y Orquesta Sinfónica, y realizó numerosas giras por Sud, Centro y Norte América y Europa. Gano el concurso internacional Ibermúsicas en 2014 y lleva grabados tres CD’s. Su atípica formación instrumental, tanto como su estética musical, ha despertado profundo interés en el medio así como el tratamiento de su repertorio, compuesto por obras propias y ajenas, siempre trabajadas sobre ritmos folklóricos argentinos desde las técnicas de la música académica actual. Integran el GEC: Alejandro Guerschberg bandoneón, Oscar Albrieu Roca vibráfono, Alfredo Zuccarelli cello, Guillo Espel guitarra. Invitada: Agus Voltta voz. Sábado 24 a las 15.30 PLATEA VIVA A LA HORA DEL

TE La Biblioteca Café continúa con este ciclo de proyecciones de grandes operas, conducido por Daniel Ricchiutto, conductor del Programa Platea Viva que se trasmite por radio Amadeus FM 104,9 todos los viernes desde las 19 hs, desde hace 16 años. Y será el encargado de la presentación, comentarios y subtitulado.

Para esta ocasión Don Carlo, de Verdi (1980 Reprocesada 2016): Renata Scotto, Vasile Moldoveanu, Paul Plishka, Sherrill Milnes, Tatiana Troyanos, Jerome Hines, Betsy Norden, Dana Talley, Barbara Greene. The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, Conductor: James Levine.

Sábado 24 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y

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arreglos, Katie Viqueira voz

Lunes 26 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella con

trabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 27 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo dos años de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannelli vuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca

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música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance

es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 28 a las 21 JUAN CORNEJO ITALIA EN LOS 70... ...el festival de San Remo y una usina inagotable de temas e intérpretes que marcaron una época de oro dentro de la música del género. El italiano y castellano se mezclaron en su interpretación y nos brindaron un universo que vive en nuestro recuerdo. Juan Cornejo nos recrea en su voz un pantallazo de aquellas canciones que interpretaron Nicola di Bari, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, Peppino Di Capri, Franco Simone, Ornella Vanoni, Gigliola Cinquetti y otros. Con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez Zuviria, en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

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Jueves 29 a las 21 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre algnos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la

Viernes 30 a las 21 SYLVIA LEEDS & JAZZ TRIO EVERGREENS Pop & Film Music, boleros, bossa, y más . .. .Sylvia Leeds voz, Jorge Giori piano Alfredo Bellomo bass, Roberto Herrera drums

La Biblioteca Café INFORMES Y RESERVAS M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado, Wi-Fi y tarjeta de débito Visa

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Torquato Tasso El Sexteto Mayor vuelve al Tasso VIERNES 02,09,16,23.| Apertura 20:30 hs, Espectáculo 22:00 hs. Entradas anticipadas en el Tasso $300.- / Tickets en puerta el día del Show $350.El conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo Una vez más el prestigioso conjunto vuelve a presentarse en el Centro Cultural Torquato Tasso. La presentación será los Viernes 2. 9, 16, 23 y 30 de Mayo. Este conjunto de excelencia que por más de 40 años se presentó en muchísimos escenarios del mundo, hará un recorrido por todo su repertorio y deleitará al publico con su excelencia y el poderoso sonido de los cuidados arreglos musicales que lo identifican. Sexteto Mayor, sus características: El Sexteto Mayor fue creado en 1973 por los bandoneonistas José “Pepe” Libertella y Luis Stazo, tomando un formato orquestal similar al que renovó el tango de la mano de Julio De Caro (con su famosa formación

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de los años 20, compuesta por dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo) y desde entonces se ha caracterizado por ofrecer un repertorio de tango instrumental de incomparables arreglos musicales con el poderoso sonido que lo ha hecho famoso en todo el mundo (ya que suena como una orquesta). Cabe destacar que otra característica del grupo es que, respetando la esencia del género, se ha ubicado en la línea de la evolución del tango y su repertorio contiene temas clásicos de todas las épocas junto a composiciones de autores contemporáneos. El conjunto de tango argentino más famoso del mundo:

grabando más de 20 discos, que han sido editados en diversos países. Desde su debut en la Casa de Carlos Gardel, se presentaron en los más importantes lugares de Buenos Aires, como el Caño 14, el Viejo Almacén, el Café de los Angelitos, Michelángelo, el Café Homero, el Teatro Presidente Alvear, el Teatro General San Martín y el C.C. San Martín, entre otros. Además realizaron exitosas giras por el país y por el exterior, llegando a lugares como Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Perú, Alemania, Holanda, Italia, España, Suiza, Suecia, Rusia, Inglaterra, Finlandia, Francia, Estados Unidos, Canadá, Israel, Japón, China y Turquía. Espectáculos:

El Sexteto actuó en los más importantes escenarios, en TV, Cine y Festivales de música en todo el mundo, inauguró el emblemático local parisino Trottoirs de Buenos Aires (París), tocó en el Partenón (Atenas) y -a lo largo de más de treinta años- ha realizado innumerables giras internacionales y, como columna vertebral de los ya míticos espectáculos “Tango Argentino” y “Tango Pasión”, el Sexteto es el “Embajador del Tango” por excelencia actuando en más de 700 ciudades de todo el mundo y

Entre sus espectáculos figuran Una noche en Buenos Aires, Trottoirs de Buenos Aires, Tango Argentino, Todo al 17, Tangomanía, Tango Pasión y De Gardel a Piazzolla. También se han presentado en diversas radios; programas de televisión, nacionales e internacionales; y en múltiples eventos como el Festival de Otoño de París, el Festival de Tango de Medellín, Expo Sevilla ‘92, la Feria Sudamericana de Roma, el Primer Congreso Internacional

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de Tango Argentino, la Fiesta de Clausura de los XII Juegos Deportivos Panamericanos Mar del Plata 95, “Sexteto Mayor: vida pasión y tango” en el Teatro Maipo (2008) en distintas ediciones del Día Nacional del Tango , en el Festival y el Mundial Buenos Aires Tango. Premios obtenidos: La formación comandada por José Libertella y Luis Stazo, ganó en el año 2003 el Premio Grammy Latino, por su disco “Homenaje a Piazzolla” en la categoría “Mejor Disco de Tango”, reconocimiento internacional que se sumó al Gran Premio de SADAIC al Gran Intérprete 1995; Premio ACE 1995; Premio Konex de Platino 1995, Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes 2004 Mejor Conjunto de Tango, entre otros premios recibidos. Premio Gardel 2009 “Mejor Album Orquesta de Tango” por su CD “Vida Pasión y Tango”. Premio Gardel 2013 “Mejor Álbum Orquesta de Tango e Instrumental” por su CD “Tango” con Raúl Lavié. Formación actual:

Entradas anticipadas en el Tasso $200.- / Tickets en puerta el día del Show $250.-.El Maestro Carlos Di Fulvio, uno de los más grandes referentes del folklore, se presenta el jueves 8 de junio 21hs en el Centro Cultural Torcuato Tasso. El gran guitarrista y compositor hará un repaso de sus más grandes éxitos, muchos de los cuales son himnos de nuestra música popular; Campo afuera, Guitarrero, Dale tero, tero dale, Se acuerda doña Maclovia entre otros. Una cita imperdible en la

cual se combinan los exquisitos relatos y la excelencia musical de este gran artista de destacada trayectoria y de gran prestigio, que harán de esta, una noche inolvidable cargada de emoción. Centro Cultural Torcuato Tasso Defensa 1575 San Telmo CABA. Tel. 4307-6506. Contacto Prensa: Rodrigo Sujodoles Gazzero rodrisujodoles@gmail.com Video Sexteto Mayor

Eduardo Walczak (violinista histórico), Pablo Agri (violín), Fulvio Giraudo (piano), Enrique Guerra (contrabajo), Luciano Sciarretta (bandoneón) y Horacio Romo (bandoneón y dirección).. Carlos Di Fulvio en el Tasso CARLOS DI FULVIO – JUEVES 08 JUNIO | Apertura 20:30 hs, Espectáculo 22:00 hs.

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Más teatro y danza en la programacióndel Centro Cultural Recoleta

Las artes escénicas continúan tomando cuerpo y movimiento en la Capilla del Centro Cultural Recoleta. En junio llegan los estrenos de Casa Kynodontas y Satori (Nada es real). Además, luego de realizar una temporada de dos meses, con dos funciones semanales y excelentes críticas, se agregan funciones de Mis días sin Victoria en junio, julio y agosto. Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral o en la boletería del Centro Cultural Recoleta, $120. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería.

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Casa Kynodontas - ¡Estreno! Obra ganadora de Radar, la linea de promoción y difusión del Recoleta para nuevos creadores. Bienvenidos todos los niñosadultos y sus personalidades imaginarias a Casa Kynodontas. Un lugar hermético, con sus propias y arbitrarias reglas, custodiado por el enorme boxeador que acecha detrás de la puerta. Ficha técnico artística Intérpretes – Directores: Daniel Antonio Corres, Abril Lis Va-

rela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal y Franco Bertolucci Asistente de dirección: Cintia Dattoli Diseño de iluminación: Julio Alejandro López Edición musical y diseño: Sebastián Furman Fotografía: Sergio Bosco Vestuario: Flavia Romera Estreno: viernes 2 de junio. Funciones: jueves 8, 15, 22 y 29 de junio. Todos los jueves de julio y jueves 3 y 10 de agosto, 21 h. Viernes de junio, julio y viernes 4 de agosto, 21 h.

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Mis días sin Victoria - ¡Nuevas funciones!

Satori (Nada es real) - ¡Estreno! Una obra inspirada en el gran autor uruguayo. Satori es el momento en el que se descubre de forma clara que solo existe el presente. Un rapto de iluminación. Un hombre realiza la última etapa de un viaje metafórico desde la subjetividad hacia un espacio real no menos subjetivo y pesadillesco. Ficha técnico artística Texto: Mario Levrero Dirección: Julieta Vallina Actúan: Nicolás Goldschmidt – Milva Leonardi Asistente de dirección: Ramiro Bailiarini Asistente de producción: Rodrigo Holmber Escenografía: Alicia Leloutre Iluminación: Matías Sendón Vestuario: Cecilia Turnes Coreografía: Ayelén Clavin Música: Diego Frenkel Estreno: domingo 4 de junio, 21 h. Funciones: Sábado 10, 17 y 24 de junio. Todos los sábados de julio y sábado 5 y 12 de agosto, 17 h. Todos los domingos de junio y julio, y domingo 6 de agosto, 21 h.

Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme, de una obra que nunca hice porque me enamoré de la intérprete. Dos años después intento esta redención en forma de obra porque no puedo hacer otra cosa, porque si no estoy muerta. Invito al público a la escena para que me vean sola en las butacas, ofrezco mi cuerpo en el banquete que es la lectura viva de este diario, el relato de mi alma consumida por haber amado a Victoria, y la creencia absurda de que todo esto sería en pos del arte. En esta obra hay desnudos y lenguaje adulto. Para mayores de 18 años. Ficha técnico artística Autoría: Belén Arena Texto: Belén Arena Intérpretes: Jazmín Levitán, Solentina López, María Florencia Tangel Performers: Fiorella Álvarez, Belén Arena, Gabriela De León Esperanza, Fernando Xavier Ibarra, Manuela Suarez Poch Diseño de luces: Matías Kedak Audiovisuales: Lucas Penyafort Artista plástico: Raina Todoroff Asistencia general: Gabriela De León

Asistencia Creativa: Fiorella Álvarez Asistencia de dirección: Jazmín Levitán Producción: Belén Coluccio, Azul Masseilot Giulano Colaboración artística: Fiorella Álvarez Supervisión Artística: Marina Quesada Puesta en escena: Marina Otero Colaboración en dirección: Marina Otero Dirección: Belén Arena

Funciones: Sábado 10 de junio, 21 h. Domingo 11 de junio, 17 h. Sábado 17 y 24 de junio, 21 h. Sábado 1 de julio, 21 h. Domingo 13 de agosto, 21 h. Sábado 26 de agosto, 21 h. Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario. Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

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ACTIVIDADES CULTURALES EN JUNIO DEL MUSEO SAAVEDRA El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio,Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para junio, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. ACTIVIDADES CULTURALES Actividades gratuitas sujeta a la capacidad de la sala

atrovadores con obras de la dra- Idea, guión e interpretación de maturgia nacional a cargo de Ser- María Mercedes Córdoba gio Pereyra Esquivel. El duende de los médanos, la mariposa roñosa, la ranita Flop y la JORNADAS DE CONSERVA- sirena cantora son algunos de los CIÓN: personajes que invitan al público Contextos que propician el me- infantil a disfrutar de la literatura y noscabo biológico del patrimonio el canto popular. Un contacto didocumental y sus soportes inte- recto con los libros en un amgrados a bibliotecas. biente de juego y alegría. Con 19 y 26 de junio de 10 a 14hs. participación de los niños. Dictada por Lic. Miguel Rittaco Edad Sugerida: Desde tres años. Actividad de capacitación teóricopráctica, con la premisa de trans- LA CALESITA DEL MUSEO ferir a los asistentes información Se encuentra ubicada en el paractualizada sobre el deterioro que que rodea al Museo, entre abiótico y biológico que pueden sus juegos cuenta con una dilipadecer las piezas bibliográficas gencia, carreta y caballos para atesoradas inadecuadamente en que la vuelta en calesita sea un instalaciones destinadas para viaje al pasado. este fin. Sábados, domingos y feriados de Duración: 8 horas divididas en 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs. dos jornadas de cuatro horas. Actividad a cargo del Prof. Daniel Público destinado: Personal que De Lorenzi. trabaja en bibliotecas Para público en general. Actividad gratuita con inscripción previa JUGANDO CON EL CINE Sábados 17 y 24 de junio a las ACTIVIDADES PARA CHICOS: 17hs.

CICLO ECOLOGIA EN EL MUSEO 10 de junio a las 17hs. MARIA MERCEDES CORDOBA Historia de la basura Teatro de cuentos, títeres y poeCharla coordinada por Lic. Hugo sía Campos Domingo 4 de junio a las 16hs Por el Río de la Vía Láctea CONCIERTOS DE OTOñO Teatro de Cuentos de la Antigua Ciclo de conciertos de música an- China. tigua Idea e interpretación de María Coordinado por Javier Gelati Mercedes Córdoba con participa11 de junio a las 18 hs. ción de Lorena Bernasconi. Andrés Bonilla Torres (laúd rena- Sedas, paraguas, abanicos y centista de diez órdenes). otros objetos nos transportan en Obras de John Dowland, Gio- el tiempo y el espacio. vanni Zamboni Romano y Anóni- Edad sugerida: Desde cinco mos. años. 11 de junio a las 16hs TEATRO LEíDO 18 de junio a las 16hs. Lo que Susurra el Mar - Títeres Ciclo de teatro leído del grupo Te- y Cuentos

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Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

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Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) CURSOS Y TALLERES La inscripción e incorporación a los cursos está abierta todo el año Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía; autores y escuelas clásicas, el pensamiento medieval, la modernidad y su crisis hasta la diversidad posmoderna. Lectura e interpretación de los textos como desarrollos y desvíos del saber a través del tiempo. Todos los martes de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita. Cotidiana Buenos Aires Segundo año de este ciclo que intenta reflejar aspectos de la vida y la historia de Buenos Aires. Usos y costumbres, poesía, oficios, los juegos, el amor y otros temas en una experiencia participativa en el modo de un taller abierto. Todos los miércoles de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita. Todos los cuentos del mundo Continúa el ciclo de cuentos en la Biblioteca. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género. Todos los jueves de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita.

Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel.

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expresar nuestra idea. Animarse a tomarlo como una práctica nos permite liberarnos de la dificultad de que alguien tenga que hacerlo por nosotros. Si nunca dibujaste y te despierta curiosidad, si crees que podes expresarte dejando las excusas y soltando la mano, este es tu espacio. Basado en fundamentos teóricos pero dedicado a la producción e Taller de Fotografía: Relatar con investigación personal. la mirada Traer cualquier tipo de material Clases de fotografía para dibujar (hojas, lápices, lapiUn taller para trabajar con fotos ceras, anotador marcadores etc. que cuenten historias, familia, re- Lo que sea mas cómodo para cuerdos, pasado y futuro. Desti- empezar a dibujar) nado para todos aquellos Todos los sábados de 11 a 13hs. interesados en introducirse al uni- A cargo del Prof.Sergio Gonzalez verso de la Fotografía como Arancel: $300.- por mes medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno Curso de Arqueología Urbana y pueda conocer la cámara que Turismo Científico posee, su funcionamiento y acce- Este curso comunica los fundasorios. Se verán conceptos bási- mentos de la arqueología urbana cos de fotografía y edición de las en Buenos Aires, reconociendo imágenes. Se dará especial énfa- sus teorías, métodos y técnicas, sis a todo lo referente a la compo- así como la historia de sus invessición y mirada fotográfica. No es tigadores. necesario tener conocimientos Lectura de textos, materiales e previos. imágenes. A lo largo del curso se Todos los sábados de 16 a 18hs. repasará la historia de los sitios a cargo de la Prof. Laura Pribluda arqueológicos más importantes Arancel: $300.- por mes de la ciudad. Viernes de 10 a 12hs. Suelta la mano A cargo de Dr. Marcelo Weissel Taller de dibujo dedicado al descubrimiento mediante la práctica Museo Histórico de Buenos El dibujo es la herramienta básica Aires “Cornelio de Saavedra” de expresión que permite profun- Horarios: martes a viernes de 9 dizar otras técnicas o disciplinas a 16hs y sábados domingos y fecomo el diseño, arquitectura, pin- riados de 10 a 20hs. tura y escultura. Es simple en Crisólogo Larralde 6309 cuanto a espacio e instrumentos Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 necesarios, a veces un solo trozo museosaavedra_ecultural@buede papel o agenda y algún objeto nosaires.gob.ar de escritura a mano permiten que www.museosaavedra.buenosainos expresemos o alcancemos res.gob.ar

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015

Complejo Cultural Chacra de ficación tienen los cuerpos que no los Remedios siguen las reglas de género, de Programación Junio 2017 belleza, de juventud? Desbordando el parámetro de lo ARTES VISUALES que consideramos “normal”, la muestra propone diferentes miraCentro de Exposiciones y Mues- das sobre un cuerpo humano que tras de Arte Contemporáneo “La cuestiona y transgrede con su Casona de los Olivera” presencia, los patrones de estandarización social. Del 3 de junio al 16 de julio Martes a viernes de 14 a 18hs Artistas expositores Sábados y domingos de 13 a Lucía Herlitzka, Teresa Giarco19hs. vich, Miriam Arrube, Hugo Vidal, Reina Escofet, Lorena FernánANOMALÍA, cuerpos desa- dez, Andrea Trotta, Emilio Garofiando el canon falo, Leandro Allochis, Nora Inauguración: sábado 3 de Leston, colectivo Chasco, artista junio de 16 a 20hs. invitada: Ana Noya. Qué espacio, qué registro o clasi-

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Actividades en el marco de la

muestra: En los bordes de la corporalidad Ciclo de performance Artistas: Lucía Lipsich, Federico Aguilar, Nicolás Rodríguez, Andrea Trotta, María Fernández Lorea, Martín Seijo. Curadoras: María Paula Doberti y Laura Lina. Sábado 24 y domingo 25 a las 16hs. (Casona de los Olivera) CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. Seminarios Ciclo 2017 Seminario de Arte. Sábados de 10.30 a 13.30hs.

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Seminarios de Zamba (Polideportivo) Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos. Sábado 10 a las 17hs

sical grupal.

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ficio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas Martes de 15 a 16.30hs - Yoga a los bailes en ronda. Inicial I (*) https://www.blogger.com/null. Martes de 15 a 16.30hs - Yoga Promueve la diversión y encuenInicial II (*) tro con los otros. Descubrimos Taller de Ensamble Taller de hatha yoga, donde se juntos, formas simples de aprenMartes 27 de 14.30 a 18.30hs busca el equilibrio entre la mente, derlas. Convocatoria a toda perel cuerpo y el espíritu. Trabajando sona (ambos sexos), sin Tardes de Tango. (Casona de la respiración concentración y co- necesidad de conocimientos de los Olivera) nocimiento del cuerpo. danza. Coordina: Julia Martín Domingo 25 a las 15hs. Miércoles de 14 a 15.30hs Miércoles de 15.30 a 18.30hs Talleres Ciclo 2017 Ritmos Latinos Cerámica: (*) Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas Lunes de 19 a 23hs Miércoles de 14.30 a 18.30hs en el desarrollo de diversos trabaProducción teatral II Canto (*) Se trabaja sobre relaja- jos. ción, respiración y técnica vocal Martes de 14 a 15.30hs en sus diferentes niveles. Miércoles de 17 a 18.30hs Ritmos Latinos – Zumba Canto Avanzado: de 14.30 a Taller Creativo para niños 16.30hs. Martes de 14.30 a 17.30hs Canto Inicial: de 16.30 a Jueves de 14.30 a 17.30hs Literario: Un primer abordaje in- 18.30hs. Teatro de Texto: Diferentes téctroductorio a la producción literanicas de improvisación serán traria. Cómo escribir un cuento, una Miércoles de 14.30 a 17.30hs bajadas a lo largo del año novela, una poesía, entre otros Taller Creativo para adultos apuntando al trabajo colectivo. estilos. Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad. Jueves de 14.30 a 17.30hs Martes de 14.30 a 17.30hs De Lectura: Espacio de lectura y Teatro Improvisación: Se abor- Miércoles de 15 a 18hs comprensión de textos sobre dará el teatro de texto a través del Taller Integral de Iniciación Cir- cuentos cortos y novelas de autotrabajo grupal y en equipo desde cense res como: Cortázar; Borges; Pila dramaturgia seleccionada. Iniciación integral a las artes y glia; Saer, entre otros. Analizando destrezas circenses, iniciación colectivamente criterios sobre la Martes de 15.30 a 16.30hs básica integrada a las acrobacias búsqueda particular (en un esGuitarra Inicial: Educación rít- de piso y aéreas en tela, trapecio crito) o general (en la obra) de mica y conocimientos sobre el y gota, malabares con objetos, cada autor. Se estudiarán taminstrumento a partir de un reper- pelotas y clavas, monociclo y zan- bién los diferentes estilos y el torio. cos. marco histórico de cada corriente literaria. Martes de 16.30 a 17.30hs Miércoles de 15 a 18hs Guitarra Medio: En forma grupal Danzas Circulares del mundo Jueves de 15.30 a 17hs se trabajará sobre armonía incor- 15 a 16hs - Teoría y capacitación Tango Inicial: Se trabaja en el porando aprendizajes de voz y de las danzas aprendizaje de movimiento y escanto. 16 a 17hs - Danzas iniciales tructura de la danza y elementos 17 a 18hs - Danzas temáticas como pasos básicos, sacadas, Martes de 17.30 a 18.30hs Con entusiasmo los convocamos ganchos, barridas, etc. Guitarra Avanzado: Aprendizaje a participar de este taller semanal que apunta a una producción mu- en Parque Avellaneda, en el edi- Jueves de 15.30 a 19hs

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 Fileteado: Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano. Jueves de 16.30 a 19.30hs Percusión: Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos. Viernes de 15 a 18hs Fotografía Viernes de 15 a 16.30hs Yoga Avanzado (*) Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo. Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

atro, abre sus puertas al Trabajo en Proceso de “1789” de Ariane Moushkine. Invitamos así a los ensayos abiertos que se desarrollan los días viernes a las 18hs., en el espacio Antiguo Tambo. Los participantes se integrarán al proceso de ensayos y puesta en escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

tica, títeres.

Sábados de 10.30 a 13.30hs Teatro Niños (9 a 12 años): Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Sábados 17 a 19hs Folclore: Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la samba, chacarera, gato, etc.

Sábados de 11 a 14hs Salsa: Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos. Viernes de 15.30 a 18.30hs. Salsa Inicial - 11 a 12.30hs Artes Plástica Adultos: Experi- Salsa Avanzada - 12.30 a 14hs mentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los len- Sábados de 14 a 15.30hs guajes propios de las artes visua- Circo para Niños les por medio del dibujo, pintura, escultura y grabado. Sábados de 14 a 18.30hs Recreación (Niños): Apuntar al Viernes de 16.30 a 18.30hs desarrollo potencial de lo persoTeatro Niños (6 a 8 años). nal y social a través del juego Desarrollo de la imaginación cre- aprovechando los recursos del ativa a través del juego teatral tra- Parque: todo el caudal cultural, bajando en la creación de un artístico y natural. hecho teatral grupal. Sábados de 15.30 a 18.30hs Viernes de 19 a 22hs Tardecitas creativas (Niños): Producción Teatral I Desarrollo de actividades expreEl grupo Tambo Teatro, elenco sivas a través de diferentes lenestable compuesto por vecinos guajes artísticos: expresión actrices, actores y alumnos de te- corporal, juegos teatrales, plás-

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Sábados de 15 a 18hs Tango: en La Casona de los Olivera. Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja. Tango Inicial - 15 a 16.30hs Tango Avanzado - 16.30 a 18hs

(*) Talleres con Inscripción en lista de espera. Inscripción e Informes para el Ciclo 2017 de 14.00 a 18.00hs. Martes a viernes en el Edificio del Antiguo Natatorio y sábados en La Casona de los Olivera. DANZAS Música y Danzas Autóctonas de Los Andes. El Grupo Autóctono Apacheta se dedica al estudio y difusión de la música de las comunidades andinas que derivan directamente de las prácticas musicales prehispánicas. Su principal objetivo es conservar el repertorio musical andino autóctono, de ejecución musical con instrumentos de viento acompañados por percusión y los atuendos típicos correspondientes.

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Este encuentro reúne artistas especializados, de música y danza Andinos Originarios, resultando un espectáculo variado, colorido, dinámico e interesante desde el punto de vista cultural, mostrando parte de la cultura folklórica de América; como aporte a la variada oferta cultural que la Ciudad. Domingo 25 a las 16hs. (Playón del Antiguo Tambo)

sona de los Olivera y con una especie arbórea . Destinado a alumnos de nivel inicial (4 y 5 años) y escuela primaria.

Paseo Miradas que crean mundos ¿Qué mundos encierran las obras de arte? ¿Podemos conversar con las obras? ¿Qué sentidos tienen las obras EDUCACIÓN ARTÍSTICA de arte para mí?, Y si inspirados por el arte ¿creaVisitas Guiadas a la Comuni- mos nosotros algo nuevo? dad: Viajaremos en el Trencito y recoInvitación a conocer la historia del rreremos las muestras temporaParque, de la Antigua Casona y rias de La Casona de los Olivera, descubrir sentidos y mundos ima- descubriendo la pluralidad del ginarios en las obras de arte con- arte contemporáneo en pinturas, temporáneo junto a los artistas fotografías, arte textil, videoarte, expositores. instalaciones, objetos. La diversiSábados entre las 16 y 19hs. dad del arte (soportes, lenguajes, educadores voluntarios en formas, temáticas, materiales y sala. procedimientos) para abordar la Domingos 4, 11 Y 25 a las 16.00 diversidad cultural y social. DuY 17.30hs. (Galería de La Ca- rante el paseo, se desarrollan sona de los Olivera.) propuestas expresivas y creativas en las que se integran distintos Paseos Pedagógicos al patri- lenguajes artísticos. monio artístico con escuelas Destinado a alumnos de nivel inipúblicas (martes, Casona de los cial (4 y 5 años), escuela primaria Olivera): y escuela media.

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sión corporal y los sentidos. Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años) Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar

“Arte en Familia” Actividades Participativas (chic@s a partir de 6 años) Recorriendo las obras de las muestras de arte contemporáneo, chic@s y grandes realizarán actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado. Domingo 18 a las 16hs. (Galería de la Casona de los Olivera)

El proyecto de arte y educación itinerante “Pequeñas Colecciones” presenta: Colección Portátil, Paseo Nocturno. La Colección Portátil promueve experiencias estéticas, un “mini teatro poético” que permite la inmersión en el mundo del arte contemporáneo, a su diversidad de soportes, técnicas y perspectivas a través del relato visual de la muestra Paseo Nocturno. Dispositivo trasladado y activado por un Paseo Pasaje a los Paisajes Paseo Tallando Historias: educador quien promueve la inte¿Cómo ha mirado el hombre los ¿Por qué hay esculturas en el racción obras-público. Es una paisajes naturales desde los orí- Parque? ¿Para qué utilizan los propuesta sugerida a realizarse genes de los tiempos? escultores, motosierras, cinceles, en centros de día, profesorados, ¿Cómo miran los artistas contem- gubias y mazas?, ¿Todas las es- escuelas y organizaciones sociaporáneos los paisajes hoy? culturas son monumentales?, les entre los meses de mayo y ¿Qué colores, aromas y texturas ¿Qué historias de madera y pie- agosto. encontramos en el parque? dra se esconden en las escultu- De la mano de diferentes artistas ¿Qué seres vivos forman parte de ras? nos asomaremos a algunos de la naturaleza urbana? Recorriendo la Muestra de Escul- los múltiples sentidos posibles Un pasaje a recorrer los paisajes turas al aire libre, exploraremos que la noche depara. Miradas del Parque, viajar en el antiguo las herramientas que emplean los que exploran el vínculo simbólico Trencito, indagar y jugar con una escultores y las texturas y formas entre la luna y la madre, espacios de las obras de arte de La Ca- de las obras a través de la expre- y hábitos nocturnos en la ciudad

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 los animales de la noche, los mitos, la relación con la literatura, el paisaje natural, los sueños, la noche como acceso al universo infinito y también como el tiempo de conexión con la irrealidad y el misterio. Artistas participantes: Patricia Gayone, Miriam Arrube, Federico Viegener, Gabriela Alonso, Eugenia Demarchi, Eugenia Ochoa, Ana Efrón, Verónica Palmieri, Carlos Coccia, Lorena Fernández, Hernán Salvo, Cecilia Azniv Lutufyan, Diego Spivacow, Rita Hampton, Isol, Daniel Juárez. Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com

diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano. Viernes 2 a las 23hs. (Canchas Peuser)

Fogata San Pedro y San Pablo La Fogata de San Pedro y San Pablo, también llamada de San Juan, es el rito antropológico de mayor vigencia de nuestros días. Encuentro de Danzas Circula- El hombre reunido alrededor del res fuego es una ceremonia que las Un espectáculo participativo que costumbres ciudadanas están haincluye a toda la comunidad dan- ciendo desaparecer. Hace más zando al ritmo de las músicas del de veinte años en Parque Avellamundo a cargo de las profesoras neda sostenemos este rito a traJulia Martín y Rita Polo. vés del espectáculo Luz de Actuación especial de La Banda Fuego, un encuentro lúdico comdel Viejo Mundo, canciones y rit- partido dónde quemamos al Fanmos de Europa Central y del toche de las Miserias, que Este. simboliza todo lo no deseado, y Sábado 10 a las 16hs. (Playón que la luz que el fuego produce Antiguo Tambo) nos ilumine para seguir apostando a ser mejores personas y Sala Vecinal - Casona de los Peña Atipac Ynalen poder vivir en un mundo más soOlivera Tarde de Baile, Canto, Mate y lidario. Baile. Musicalización, animación Una vez más vamos a quemar Del 3 de junio al 16 de julio y conducción profesor Aníbal el gran “Fantoche de las MiseMartes a viernes de 14 a 18 hs Castro Ruiz. rias”, sumando a todos los fanSábados y domingos de 13 a 19 Con la presentación del grupo de tochitos que traiga cada hs. baile Hueche de Ruca Malem. organización o vecino. No se suspende por lluvia. Una vez más estaremos celeInauguración: sábado 3 de Martes 20 a las 16hs. (Playón brando alrededor del fuego junio de 16 a 20hs. Antiguo Tambo) nuestra esencia de ser humano. Por un momento el siAlicia Estela García Inti Raymi, Machaq Mara, We lencio que nos produce el Fragmentaciones (serie de Escu- Xipantun. fuego nos volverá a juntar. chas) Fiesta Ceremonia del Regreso Una vez más, te convocamos a Dibujos y aguadas realizados con del Sol, celebraremos un nuevo juntarnos en nuestro Parque. grafito y lápiz. año, con los pueblos originarios No importa donde vengas: ceen “La Wak’a”, espacio simbólico lebremos en el Parque AvellaENCUENTROS significativo y de encuentro de las neda, el Parque de Todos. culturas originarias. Encuentro de los Pueblos origi- Martes 20 a las 23hs. (Canchas Lugares de Encuentro y Reconarios en la Wak’a. Peuser) rrido de la Caravana: Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos FOGATA DE SAN PEDRO Y 16hs. en el Ex Centro Clandesde los pueblos originarios, sus vi- SAN PABLO “LUZ DE FUEGO” tino de Detención Tortura y Exvencias y la aplicación a la vida terminio El Olimpo, Ramón L.

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para la actuación en el Espacios Abiertos, E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de arte Dramático). Centro Cultural “La Casita de la Selva“ Complejo Cultural Chacra de los Remedios. Actores Culturales del Parque Avellaneda: Caracú, teatro callejero. Grupo de teatro Callejero “La Runfla” Grupo de teatro Callejero “El Tomate” Danzas Circulares del Mundo. Agrupación Murguera “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”. Centro Cultural Autóctono “Wayna Marka”. Artesanos que muestran y demuestran. Grupo TamboTeatro Peña Atipac Inalen

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Clementina porque es el nombre real de la creadora, a su vez es Comienza “Luz de Fuego” musical y significa mandarina que Partida del Fantoche de las Misees tan rica y perfumada... rias y su sequito. Universo porque le gusta pensar que son creaciones más vincula16:50hs. Plaza Che Guevara, das a las fuerzas de la naturaleza Benedetti y Ramón L. Falcón. que a las de una máquina producActuación artística y suma de ortiva, explotan como un big bang ganizaciones y vecinos con sus y los colores y estallidos se profantochitos. yectan como una lluvia de estrellas...y porque si es como la 17:05hs. Av. Lacarra y Av. J. B. naturaleza, es indefectiblemente Alberdi. libre... Actuación artística y suma de orDe payasas porque de eso se ganizaciones y vecinos con sus trata, de espectáculos de pafantochitos. yasa... Y aquí se muestran fundamental17.30hs. Av. Lacarra y Av. Direcmente los espectáculos donde torio. Clementina interpreta distintas Actuación del taller de Percusión payasas, además las performandel C.C.Chacra de los Remedios, ces o intervenciones teatrales y suma de organizaciones y vecicircenses que puede realizar. nos con sus fantochitos e ingreso Sábados 3 a las 15hs. (Playón al Parque hasta el Playón del An- Esta Tradicional Fogata del Par- Antiguo Tambo) tiguo Tambo. que Avellaneda, es una producción conjunta de Actores En la pista 18.00hs. Playón del Antiguo Culturales, Organizaciones Ba- Interprete: Ramiro Miranda – IsTambo. Espectáculo central de rriales y el Equipo del Complejo tonio clown “Luz de Fuego” con el traslado Cultural Chacra de Los Reme- Sinopsis: Un espectáculo sin pade los fantoches y las miserias a dios. labras, mágico y musical. IstoniO las Canchas Peuser para ser Con la Coordinación artística del viaja llevando sus rutinas en dos quemados en la Fogata y cerrar Grupo de Teatro Callejero La valijas, una mágica y otra musicon la ronda y la canción tradicio- Runfla. cal, en cuyo interior hay campaninal “Luz de Fuego”. tas con las cuales interpreta Sábado 24 a partir de las 16hs. temas musicales. Este espectáOrganizaciones que participan: En caso de lluvia pasa al do- culo suma la destreza técnica, un mingo 25, mismos horarios. uso esmerado del lenguaje del Esc N°2 de enseñanza media Lugar de encuentro y partida clown y la complicidad del púD.E. 13 de la Caravana en el Ex Centro blico. Esc N°19 de enseñanza prima- Clandestino de Detención, Tor- Sábados 10 y 17 a las 15hs. ria D.E. 11 “A.R.A. Fragata Liber- tura y Exterminio El Olimpo, (Playón del Antiguo Tambo) tad Ramón Falcón 4250 y Av. OliI.V.A. (Instituto Vocacional de vera. COVERS Arte) Sede Pío Collivadino. Compañía Bondava Circo Carrera de Escenografía y Ves- INFANTILES Elenco: Flavio Lilli, Oscar Florido tuario de la E.M.A.D. (Escuela Cortez y Tatiana Hess. Metropolitana de Arte Dramático). Clementina Universo de Paya- Sinopsis: La adrenalina, el vérCurso de Formación del Actor sas tigo, el miedo, la tensión cons-

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 tante son emociones que nos recuerda la esencia del circo antiguo. Este espectáculo viene a intentar rescatarlas y renovarlas. Con un juego humorístico, una pisca de picardía y mucho disparate, tres personajes inconexos se relacionan contenidos por un fondo musical que va sugiriendo al espectador lo disparatado pero a la vez atractivo, de una segunda versión totalmente diferente de algo ya conocido. Covers es una obra de humor que tiene al circo como columna vertebral y a la danza como lenguaje complementario para contarnos que trasgredir lo establecido es sumamente seductor y adrenalínico.Domingos 4, 11, 18 y 25 a las 15hs (Playón Antiguo Tambo).

dor de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globología son la excusa, Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas. CUIDAD, UN PAYASO MALO PUEDE ARRUINAR TU VIDA, es un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, muestra a un payaso auténtico, rompiendo con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar y sobrevivir en el intento. Martes 20 a las 15hs. (Playón del Antiguo Tambo)

rras & coros) y Martín González Devia (batería & coros). Nohva (Metal) Integrantes: Luciano Gatto (voz y guitarra), Gustavo Basile (bajo y coros), Peter Pichel (guitarra y coros) y Nicolás Selvaggio (batería). KINETTICO (Rock Metal) Sábado 3 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo)

Tardes de Fusión en el Parque La Tropa Solar (Reggae/Funk) Integrantes: Lautaro Schillaci (batería); Enzo Schaffer (bajo); Ariel Lippo (GT eléctrica); Marcos Sasso (teclados); Tere Nobili (voz y guitarra); Glori Nobili (voz). Clave Mandarina (Impro percusión c/señas) Integrantes: Nico Levy; Nacho Cortez; Nacho Cohen; Nahuel Nakamura; Florencia Vázquez; PARA UN POQUITO!!! Música Mariano Marín; Martin BeckerCompañía Circo Muss man; Lechu Beckerman; Pedro Elenco: Pablo Iñaki y Alejandro Clan Solidario Vinue; Luciano de Mont; Juan ViGutiérrez Encuentro de Rock en campaña viani. Sinopsis: Un espectáculo solidaria a beneficio del comedor Chiva Chiva (Instrumental/fudonde la música en vivo y los Eben Ezer, de González Catán, sión) personajes, a través del teatro y Provincia de Buenos Aires, traba- Integrantes: Juan Garompolo el humor, nos cuentan como jando con la ONG, “Juntos x + ac- (batería); Rafael Díaz (bajo); Juan parar un poco con los excesos ción”. Manuel Zanetic (GT eléctrica); de situaciones cotidianas. Se presentan; Matías Bisso (GT eléctrica); Juan Domingo 11 a las 17hs (Playón Hermandad (Metal) Viviani (percusión); Nacho Cohen Antiguo Tambo). Integrantes: Matías Acuña (guita- (saxo alto); Iñaki Cilveti (saxo rra y voz), Nicolás Cutini (guitarra tenor); Lautaro Pérez Miranda ¡CUIDADO! UN PAYASO MALO, y voz), José Martins (bajo) y Fer- (flauta traversa). PUEDE ARRUINAR TU VIDA. nando Armada (batería). Domingo 4 a las 16hs. (Playón Del Payaso Chacovachi Revuelta Emergente del Antiguo Tambo) Sinopsis: En un mundo lleno de (Rapcore/Nü-Metal/Alternative contrariedades, inocencia, aci- Metal/Latincore) Tarde de Fusión dez, conformismo y rebeldía este Integrantes: Sebastián Aguirre “Guiso” (Rock Fusión) payaso es un verdadero venga- (bajo & voz), Matías Bisso (guita- Nacida en Parque Avellaneda

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combina el sabor musical con el fuego lento de una gran olla popular, de ingredientes y melodías, de armonías y colores, para deguste de nuestro querido publico Guiso es una banda con cuatro actores principales, Leandro Alvarellos en batería y bajo, Mariano Ignacio en voz y en las teclas, Martin Santa Cruz, batería y guitarra y Juan Manuel Portella, guitarra y bajo. Nuestros músicos son swingers instrumentales que les gusta variar de instrumentos para lograr la mezcla ideal en diferentes piezas musicales. Acercate, escucha un poco de música y saborea una rica porción de Guiso “Pinta” (Fusión) Integrantes: Julián Andrada (batería y voz), Amílcar García (bajo y voz), Gonzalo Liniado (guitarra y voz) y Pilar Fogwil (trompeta). Sábado 17 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo) El Aventón – “Tangos que trajo el viento” El Aventón nació en el año 2011 como la materialización de una inquietud acerca de la música argentina instrumentada de manera no usual. De esta forma, después de un largo proceso de experimentación e investigación que aún continúa, se llegó a establecer un cuerpo de arreglos y orquestaciones de tangos para vientos. Este proyecto tiene el interés particular de abarcar el lenguaje popular desde la minuciosidad de la escritura de los arreglos y llevarlos a instrumentos que usualmente no transitan este repertorio. Dirección y arreglos: Mariana Attardo

Integrantes: Ana Galati, Ana María Crapis, Laura Resua, Juliana Mosti (flautas), Soledad Villegas (oboe), Sergio Sallés, Julieta Luzardo (clarinetes), Brian Barbera, Diego Daldini, Federico Fernández, Daniel Balsas (saxos), Damián Díaz Merlis, Agustín Uriona (trompetas), Angélica Prado, Nahuel Millenar (trombones) y Dante Tkatch (bajo). Domingo 18 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo)

TEATRO CALLEJERO La Soga al Cuello Dirección: Karina Solarz Elenco: Victoria Bilbao, Belén Cabeza, Facundo Cohen, Valentín Godoy, Bryan Guamba, Rocío Ortiz Herrera y Camila Padula. Sinopsis: Primera obra de la compañía Guarda Atrás Teatro, grupo de teatro callejero auto gestionado. La obra es una creación colectiva que deviene de un largo proceso de entrenamiento físico y la exploración en la técnica de dramaturgia de actor. Sábados 3 y 17 a las 16hs. (Playón del Antiguo Tambo) MANUEL B. 2097 Grupo Caracú teatro callejero

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Desde hace 19 años pisando esta tierra, con encuentro…con sueños… con magia,…disfrutando y haciendo teatro al aire libre y para todos. Nuestro lugar…Parque Avellaneda Dirección: Clarisa Redín Elenco: Claudia Aldini, Graciela Verón y Juan De Biasi Texto: Graciela Verón, Escenografía y diseño de vestuario: Juan Villa Sinopsis: Aunque el sol luce y el cielo esta intensamente azul, nada parece tener color y todo es gris. La dominación necesita del control, del olvido, de la resignación, de una sociedad sin sensibilidad, emociones ni deseos. Los tejedores y tejedoras universales creen que ya no tiene sentido continuar y van a cortar el hilo de la vida. La historia se ha parado en seco.,…. No existe más que un interminable presente Nadie ha de frenar el constante sonido de la vida. Ningún poder opacará la luz de inagotables colores…..es el mensaje que recibe Kekeyen quien aún sin creer del todo apuesta por el ser humano y buscará encontrar “la chispa de la resistencia” demostrando que aún en esta sociedad gris el hilo de la vida no se debe cortar. Domingos 11 y 18 a las 16hs. (Espacio abierto lindero a la Glorieta) TEATRO DE SALA Las Bodas de Chivico y Pancho Llega una nueva producción del Elenco de Teatro de Jóvenes que surge de la exploración de un antiguo sainete del 1800. ¿Pueden dos gauchos casarse? El pueblo

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 los dejará? Don Mister lo permitirá? Las Bodas de Chivico Y Pancho surgieron de la investigación de un antiguo sainete gauchesco, permitiéndonos abordar nuevas situaciones sociales. El Elenco de Teatro de Jóvenes es un espacio para que adolescentes encuentren un espacio de formación y de producción teatral. El proyecto es parte del programa Club de Jóvenes y de Chicos (Ministerio de Educación - GCBA) en su taller de Teatro del Club de Jóvenes América. Elenco: Franco Musante, Sebastián Guerrini, Francis Rios, Luciana Paz, Jhonatan Mérida, Joel Fernández, Lucas Escoba Leiva, Esteban Fazzari, Juan Manuel Radonde, Luciano Emanuel Radonde Dodero, Norberto Tapia, Bruno Alejandro Amarita y Fabricio Galarza. Asistencia General: Agustina Abregú Autoría y Dirección: Nicolás Cordone Domingos 11, 18 y 25 a las 18hs. (Sala Antiguo Tambo)

gio Grigüelo y Pablo Strione (guitarras y coros), Matías Giliberti (batería y percusión), Federico López (armónica) y Leonardo Condoleo (bajo). Sábado 10 a las 17hs. (Playón del Antiguo Tambo)

nuar con el proyecto conformando el grupo “Comediantes de la legua”.

TEATRO CALLEJERO

TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE.

Señoritas en Concierto Grupo Comediantes de la Legua. (Adaptación del texto “Señoritas en Concierto” de Cristina Escofet) Elenco: Paula Ailén Carrizo, Maria Luz Ibarra, Florencia Juárez Bourdieu, Sara Maggi y Antonela Perri. Dirección: Héctor Alvarellos. Sinopsis: Un grupo de comediantes solicita la atención de todo transeúnte con la intención de transformarlo en espectador. Contándole historias de señoritas, digo… de Mujeres. Las señoritas de la legua con cantos y música presentan situaciones que revelan algunos de los argumentos de un género tan viejo como la humanidad: el arquetipo de lo femenino. MÚSICA Son la amante, la campesina, la frígida, la loca, la quejosa y la culTarde de Rock & Blues pable. La variedad es lo que las Los Citrones une. Integrantes: Ariel Dedovich (ar- El espectáculo pertenece a la promónica y voz), Horacio Mollo moción 2016 del Curso de For(bajo), Juan Mingone (piano y mación del Actor para Espacios coros), Matías Salomón (guita- Abiertos de la E.M.A.D. En su orirra), Lucas Holman (batería). gen fue construido y montado por La Borgoña diez actrices, actualmente fue Integrantes: Martín Aguilera adaptado para cinco, aquellas (voz), Alejandro Marchese, Ser- que desearon y pudieron conti-

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Domingos 18 y 25 a las 16hs. (Espacio abierto cercano a Av Directorio)

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,18 0,182. Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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PROGRAMACIÓN JUNIO 2017 BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar JUEVES 1, 20:30 HS. CINTH PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “CAMINOS” El disco cuenta con ocho temas de su autoría, como por ejemplo: Caminos, Another angel in the sky, Veo en tus ojos, Una señal de amor, y Pasión. En este nuevo trabajo Cinth refleja el cambio de su vida que la llevó a reconectar, después de un largo tiempo, con la pasión de la música y el canto en esta nueva etapa como cantautora: “Un camino inesperado. Una historia que merece ser contada. Un reflejo del amor por las músicas” La banda se conforma por: Cinth Voz y Guitarra, Marcos Moguilevsky en Teclados y Melódica, Martin Dlugo Percusión y Batería, Simón Braude Bajo/Contrabajo, Facundo Machado Saxo Flauta Traversa. Además Cinth se destaca por las versiones homenaje a los distin-

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tos músicos que la han influenciado (Luis Alberto Spinetta, Chico Novarro, Norberto “Pappo” Napolitano”, Amy Winehouse, Norah Jones, Astor Piazolla entre otros). Esto deja en claro la versatilidad de una artista renovadora en la escena musical de hoy, ya que transita tanto el jazz, el rock, tango, como el bolero y el folk. Logrando verdaderos momentos de emoción y deleite a través de un voz potente y armoniosa. ENTRADAS: $160.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 2, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “LOS 50 DE SGT’ PEPPER + MAGICAL MISTERY TOUR” Con motivo de cumplirse 50 años de la edición de Sgt´Pepper Lonely Heart´s Club Band, el pináculo creativo en la discografía de los Beatles, Nube 9 realizará un show donde interpretará el disco en su totalidad. La banda recorrerá esta maravillosa obra considerada uno de los discos cumbres, no solo del cuarteto de Liverpool, sino del rock y el arte universal. Desde el heavy

con vientos del tema de apertura, hasta el final apoteótico de “A day in the life”, pasando por el clasicismo de “She´s leaving home”, la psicodelia de “Mr. Kite”, el boudeville de “When I´m 64” o el estilo hindú de “With in you with out you”, el disco es una verdadera joya musical y Nube 9 nos proporcionará la posibilidad de disfrutarlo en vivo. Como si fuera poco la previa será con Magical Mistery Tour, otra de las joyas del cuarteto. ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 3, 21.30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001 Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 4, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS

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Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la inte-

gran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 6, 21:30 HS. DARíO BOENTE TRIO / JAZZ WORLD MUSIC EXPERIENCE El virtuoso pianista y compositor trae su jazz fusión desde Nueva York. Darío Boente es un pianista y compositor argentino radicado en Estados Unidos. Su música se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. Boente nació en Buenos Aires, creció en España, se formó musicalmente en Boston, Nueva York y Londres, y desde hace veinte años vive en Nueva York, donde es parte de la escena del Jazz Latino. Su sexto álbum de estudio Limelight ha sido elogiado por las exquisitas composiciones de piano con armonías sofisticadas inspiradas en el jazz e interpretadas con una técnica impecable. En este disco reúne a importantes músicos de nivel internacional, como Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny, ganador de cinco Premios Grammy y creador de la música de la película Birdman); y los argentinos Pablo Aslan en contrabajo, Juan Pablo Jofré en bandoneón y el ganador del Grammy Fernando Otero. Bo-

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ente es un pianista versátil; explora el terreno instrumental con base en el jazz, combinando variados estilos y dando lugar a exquisitas improvisaciones. Sus influencias van de Piazzolla a Chick Corea, de Chopin a Herbie Hancock. A lo largo de su carrera y en diferentes proyectos artísticos ha conjugado los sonidos del jazz, tango, flamenco, funk, dance, groove y hasta la música electrónica. Ha actuado en más de 20 países de los cinco continentes, presentando su música en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires; Royal Albert Hall de Londres; Lincoln Center y los prestigiosos clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York. Recientemente, ha compuesto junto a Antonio Sánchez la banda sonora para la película inglesa The Hippopotamus a estrenarse este año. En sus conciertos de Buenos Aires, Boente formará un trío con los destacados músicos locales Matías Méndez en bajo (L. A. Spinetta) y Ezequiel Piazza en batería (Octafonic), para interpretar sus composiciones propias incluidas en Limelight, adaptaciones acústicas de discos anteriores y versiones de jazz clásico. Más información: www.darioboente.com www.facebook.com/darioboentemusic ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $160.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 7, 21:30 HS. WALTER RINAVERA BIG BAND Una espectacular Orquesta de Jazz fundada hace ya 10 años

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por el baterista y cantante Walter Rinavera. Integrada por prestigiosos músicos argentinos, nos propone una velada con la mejor música para Big Band de todos los tiempos. Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski-Mauricio Deambrosi-Juan Presas-Hernán Galeano-Pablo Pesci. Trompetas: Jorge FleitasGuillermo Santilli-Alejandro Martín-Matías Bahillo. Trombones: Milton Rodriguez-Damian Chavarria-Manuel Calvo. Guitarra: Fili Savloff Piano: Nahuel Bailo Contrabajo: Fernando Botti. Batería y Voz: Walter Rinavera ENTRADAS: $200.-, $220.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90. JUEVES 8, 21:30 HS. NACHO NAFFLITTO PRESENTA SU CD “OTOñO” Su discografía cuenta con su cd debut, “Bóveda Celeste” editado en el año 2012 y su EP “Joven Halcón”. Entre lo destacado de su actividad musical, Nacho, ha sido invitado a diversos homenajes y festivales, tales como “Mañana es mejor” (Ciclo de Homenajes a Luis Alberto Spinetta) y “Escenario Rock” (Festival organizado por el ECUNHI y Rodolfo García). Además ha participado como invitado en el disco debut de la Orquesta Kashmir y en la presentación realizada en el CCK junto a artistas como Lito Nebbia, Sandra Mihanovich, Leo García, Vivencia y Lula Bertoldi entre otros. Actualmente se encuentra presentando temas de su último trabajo discográfico “Otoño”, El disco fue co-producido junto a

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Hugo Basualdo y cuenta con la participación de músicos de la talla de Claudio Cardone, Patricio Villarejo y Carlos Buono. “Irreversible” es su primer corte y video que ya está en todas las radios y disponible a través de los sitios habituales en la web. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 9, 21:30 HS. JEAN PIERRE NOHER Presenta el CD “Her o Noher” Espectáculo musical basado en clásicos de la chanson française re versionados. Músicas de Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay, Jacques Brel, Yves Montand, Gilbert Becaud, Vinicius de Moraes, Henri Salvador, Pink Martini y Nouvelle Vague. Textos de Sam Shepard / Simone Signoret/ Pierre Barouh / Claude Lelouch Guitarra: Broder Bastos, Percusión: Mariano Sanci, Contrabajo: Pablo Álvarez Villariño, Saxo: Andrés Robles. Invitado de Luxe: Walter Domínguez, Piano: Silvio Marzolini, Dirección Musical: Silvio Marzolini, Producción de Video: Guido Marco. Puesta de Luces y Sonido: Adrián Rallap, Producción Ejecutiva: Adrián Rallap. Dirección y Producción General: Jean Pierre Noher Artista invitada: Daniela Horovitz ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $240.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 10, 21:30 HS. LA ORQUESTONGA LA ORQUESTONGA es un po-

tente producto de músicas Rioplatenses de amplio espectro que colocan a los Orquestongosconsumidores en un lugar de FELICIDAD inevitable. La dosis es de 90 minutos de pura intervención con gran FIESTONGA DANZANTE, CANTAROLA y la sensación de JAJAES permanente. Contraindicado a personas con alto grado de susceptibilidad a la ALEGRíA, apto para todo público. LA ORQUESTONGA tiene vitaminas C (cumbia y candombe) indicada para dejarse de locas pasiones, vitaminas R (rock y reggae) en dosis justas para no olvidar como era) vitamina CH (cha cha chas), que liberan endorfinas y destapan arterias estresadas), vitamina B (bossa y bolero) indicadas para reducir penas de amor y vitamina TMM (tango, milonga y murga) que descontractura el hueserío empastado). Integrantes: JUAN BONAUDI: Voz y Percusión, LOLO MICUCCI: Piano y Coros, FEDERICO ELíAS: Guitarras y coros, ROGER BAS: Batería y Coros, GABRIEL VILCHES: Bajo y Coros, ESTANISLAO IRIGOYEN: Acordeón, JANSEL TORRES: Percusión, MIGUEL ÁNGEL TALLARITA: Trompeta, FERNANDO ALBAREDA: Trombón, IVÁN CARRERA: Trompeta, SERGIO COLOMBO: Saxo Tenor ENTRADAS: $100.-, $150.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 11, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS

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cos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 13, 21.30 HS. CANTIN PALO JAZZ GROUP Cantin Palo Jazz Group comenzó siendo una idea de dos músicos cuyo vínculo excede lo propiamente musical: padre e hija (Carlos y Paula Riganti) unidos por el amor al Jazz. Desde 2006 comenzaron a desarrollar la idea que los llevó a crear el grupo: el de tomar grandes clásicos del género, aportarles su mirada utilizando también el lenguaje de la improvisación. Tres años después, y luego de tocar con distintos músicos, llegan a la formación que continúa hasta el presente, incorporando arreglos originales. Con la ventaja inicial de contar con músicos con amplia experiencia profesional y con una extensa formación musical, Cantin Palo Jazz Group se ha presentado en diferentes clubes de Jazz como Virasoro Bar, La Dama de Bollini, Roxy Live Bar, Un Lugar en Ortúzar, El Ojo de las Artes (Pinamar), como así también en el Festival de Jazz y Blues del Municipio de Tigre y La Noche de los Museos. Ganaron el concurso de Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires, siendo seleccionados entre más de 100 bandas para participar de la Programación

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Cultural del año 2016. Integrantes: Paula Riganti: Voz Carlos Riganti: Batería Santiago Costanza: Trompeta y Dirección Musical Nicolás Boccanera: Piano y Federico Palmolella: Contrabajo Más información: facebook.com/cantinpalojazzgroup ENTRADAS: $190.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

MIÉRCOLES 14, 21:30 HS. ORIENT GROOVE Orient Groove es un grupo que hace 8 años está circulando en los oídos de Buenos Aires , en 2014 grabó su primer disco llamado Novedades Del Pasado ... Orient Groove es música Fusión que contiene Jazz, Funk, Rock con motivos e instrumentos (Duduk Blul), de medio oriente (Armenio) Comp. Duduk y Saxox: Arno Stepanyan Trombón: Luca Ferreli Trompeta: Cesar Charcape Guitarra: Federico Benitz Teclado: Nicolás Truco Bajo: Jacobo Cargua Batería: Sebastián Abt ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90. JUEVES 15, 21:30 HS. BLUEBRASS KINGS La orquesta BlueBrass Kings recrea los arreglos típicos de las bandas de Blues, Swing y B&B al estilo New Orleans, Texas y Los Ángeles de las grabaciones originales de los años 40s y 50s. Interpretan clásicos para bailar

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de artistas como Clarence Gatemouth Brown, BB King, Albert King, Bobby Blue Bland, T Bone Walker, Guitar Slim, Pee Wee Crayton, Fats Domino, Earl King y tantos otros. Una poderosa sección de vientos, músicos consagrados del blues y swing, arreglos de brasses de la vieja escuela, la orquesta formada por 9 músicos, la integran Pablo Clavijo en Saxo Alto, Juan Klappenbach en Saxo Tenor, Leandro Teri en Saxo Barítono, Martino Gesualdi en trombón, Agustin Zuanigh en Trompeta, Gustavo Villegas en Piano y Hammond, Max Hracek en Guitarra y Voz, Martin Cipolla en Bajo y Contrabajo, Julián Villegas en Batería. ENTRADAS: $170.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 16, 21:30 HS. CARLOS CASELLA PRESENTA “OTRA COSA” Luego de su exitoso BABOOSHKA! Carlos Casella vuelve con un show íntimo en el que presenta un nuevo repertorio que mezcla tanto canciones reversionadas (sello característico de Casella) con algunas composiciones propias. Este material formará parte de su propio proyecto discográfico, junto a Tomás Carnelli y Martín Bosa en guitarras. ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 17, 21.30 HS. NUBE 9 PRESENTA “ESPECIAL PAUL MC CARTNEY”

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Con motivo del 75 cumpleaños de Paul McCartney, Nube 9 prepara un show especial dedicado a la música del ex beatle. El repertorio abarcará las seis décadas de canciones que nos ha reglado el talento de McCartney. Desde su explosión con los Beatles, pasando por Wings, y sus diferentes etapas como solista, el show será un recorrido por lo mejor de un artista inigualable. ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 18, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e

improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 20, 21:30 HS. RUBÉN HOVSEPYAN El violinista armenio, Rubén Hovsepyan, radicado desde 1999 en Argentina, se presentará en Boris Club, con su 1er disco “Invisible”. en esta ocasión fusionará el jazz con mixturas de Medio Oriente y con estilos r&b, neo soul y ethnic jazz, con la presentación de nuevos temas incluidos e invitados especiales. En esta oportunidad acompañarán a Rubén Hovsepyan en “violín acústico eléctrico”: Arno Stepanyan en Saxo Soprano y

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Saxo Tenor, Álvaro Torres en Piano y Teclados, Andrés Pellican en Bajo, Tomás Babjaczuk en Batería, Javier Mokdad en Percusión y Germán Windaus en Guitarra. ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 21, 21:30 HS. ANONIMUS BIG BAND presenta su disco “Mar Rojo” Anonimus Big Band es una agrupación fundada en 2009 por iniciativa de Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Carlos Derisio y Alejandro Martin con el objeto de estudiar, indagar y promover el jazz contemporáneo compuesto y arreglado para la formación de Big Band. La orquesta ha recibido el aporte de obras y arreglos para big band de los compositores Vladimir Nikolov (Macedonia), Goran Strandberg (Suecia) y de los argentinos Guillermo Klein, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant y Hernán Cassibba (contrabajista de Anonimus Big Band). Desde su fundación ha realizado numerosas presentaciones en: “Jazz y pop” (donde realizó un concierto mensual durante dos años), en el Centro Cultural Recoleta, “Café Vinilo”, “Bebop”, “Teatro Cervantes” (Cañada de Gómez, Santa Fe), “Festival Internacional Jazza la Calle” (Mercedes, Uruguay), Banfield Teatro Ensamble y “Festival de jazz de Buenos Aires”, entre otros. En la actualidad Anonimus Big Band se encuentra abocada al trabajo de presentación de “Mar Rojo”, su primer CD editado en Marzo

de 2016 donde plasmó obras de los compositores antes mencionados como aporte cultural al fuerte movimiento orquestal que se está desarrollando en Argentina. Integrantes: Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matías Bahillo, Nahuel Viola Saxos: Pablo Fortuna, Nicolás Porley, Claudio Scolamiero, Gonzalo Rodriguez, Marcelo Andrada Trombones: Martin Laurino, Milton Rodríguez, Damián Chavarria, Rodrigo Ruiz Piano: Marcelo Bragagnolo. Guitarra: Matías Suarez. Contrabajo: Hernán Cassibba. Batería: Carlos Derisio ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 23, 21:30 HS. CUBAN JAZZ PROJECT Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001. Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz). Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian

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Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

SÁBADO 24, 21:30 HS. AGUSTINA ZARATE -AMY Z TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 25, 21 HS. BORIS BIG BAND-CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el

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público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 28, 21:30 HS. COMMODORE PRESENTA SU TERCER DISCO “ENERO” Commodore presenta su 3er cd

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titulado ENERO. Contiene 9 composiciones originales y un tema de Luis Alberto Spinetta. Participaron 4 invitados de lujo: Silvia Aramayo (voz), Richard Nant (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Facundo Guevara (percusión). En un viaje a Córdoba un ENERO de 2015 se gestó la idea y algunas composiciones, de allí el título del cd. Siempre con la energía bien alta, búsqueda creativa y exponiendo el virtuosismo de sus integrantes, tal como sucedió en los dos discos anteriores, Commodore se posiciona como un grupo referente de Jazz-Rock y Fusión en el país. Álvaro Torres (piano, teclados), Leo Tegli (guitarra), Andrés Pellican (bajo) y Tomás Babjaczuk (batería) ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 29, 21.30 HS. TONY 70 y RIVETTES SOUL BAND Tony 70 es un grupo argentino dedicado a los géneros funk y soul, con un sonido inspirado principalmente en la música negra de los`70 y en el rock argentino de aquella década. Formado a comienzos de 1998, el grupo obtiene su primer gran reconocimiento al abrir el show del legendario James Brown en el mítico Luna Park de Buenos Aires, en marzo de 2005. Ese mismo año editan su disco debut, titulado “Tony 70”, con la producción de Fernando Taverna y la participación de reconocidos invitados, entre los que se destacan la cantante Déborah Dixon y

el bajista Gustavo Giles. El álbum obtuvo la nominación a los Premios Gardel 2006 en las categorías “Mejor Álbum Artista Pop Revelación” y “Mejor Arte de Tapa”. En marzo de 2006 abren el show de Jamiroquai en el Club Ciudad de Buenos Aires, y en junio de 2008 se presentan como teloneros de la cantante inglesa de soul Joss Stone en el Luna Park. En 2008 editan su segundo disco de estudio, titulado “Sonrisas” y en 2011 editan su tercer álbum, “Escaleras doradas”, afirmándose en un camino de madurez que los lleva a asumir el rol de productores artísticos de su propio material. Este disco le valdrá a Tony 70 su segunda nominación a los Premios Gardel, esta vez en la categoría “Mejor Álbum Grupo Pop”. En mayo de 2011 vuelven a ser elegidos para abrir el show de Jamiroquai en el Club Ciudad de Buenos Aires, ocasión que se repetirá en febrero de 2013 en la siguiente visita del grupo inglés al país, esta vez en el Estadio Ferrocarril Oeste. En septiembre de 2012 crean el primer festival argentino de música negra, el “Buenos Aires Funk & Soul Festival”, convocando a los principales artistas del país dedicados a esos géneros, con el gran Willy Crook como número principal. El evento fue un éxito rotundo con entradas agotadas, y tuvo su segunda edición en noviembre de 2013, afirmándose en el calendario de festivales de Buenos Aires. En marzo de 2016 son convocados para abrir el show de Simply Red en el Luna Park, en el marco de la gira mundial por el 30º aniversario de la emblemática banda inglesa de soul.

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En abril de ese mismo año el grupo edita su cuarto disco de estudio, titulado “Sudamericano”, con una muy cuidada producción de Diego Blanco (Pericos) que se refleja en un sonido actual y contundente, desplegando una innovadora variedad de climas y texturas, siempre manteniendo la esencia de la música negra. Este nuevo trabajo discográfico de la banda cuenta además con la participación estelar de Ricardo Mollo, Juanchi Baleirón (Pericos) y Juan Miguel Valentino (Willy Crook, Valentino Jazz Bazar), además de la presencia especial del coro “Gospel en Argentina”, que le imprime un final épico al disco en el tema de cierre. Rivettes Soul Band, 3 voces femeninas lideran una banda groovera de 7 músicos que recorren un repertorio de Soul, Funk y R&B. Rivettes Soul Band es una banda que sale a escena en Julio de 2016. La mayor parte de sus integrantes se conocen en la Escuela de Música Nempla, y conforman este proyecto que se dedica a la investigación y el abordaje de la música negra. INTEGRANTES: Voces: María Eugenia Rocca, Camila Castagna y Lupe Gómez Mayol. Guitarra: Lucho Busico. Bajo: Guido Arroyo. Batería: Nicolás Rajneri. Teclado: Nicolás Córdoba ENTRADAS: $100.-, $130.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 30, 21:30 HS. EL CUARTO SODA /EXPERIENCIA STEREO Ver en vivo a El Cuarto Soda representa un regreso visual y so-

noro a los maravillosos y emotivos shows de SODA STEREO. El Cuarto Soda es una banda que recrea e interpreta las canciones de Soda Stereo en su formato original. Un hermoso desafío ya que hablamos de la banda de rock en habla hispana más importante a lo largo de la historia. El concepto de Experiencia Stereo abarca una puesta en escena en vivo que remite directamente a la rica historia del destacado trío, donde lo sensorial se amalgama con lo emotivo, logrando una perfecta simbiosis entre El Cuarto Soda y el fan de Soda Stereo. Como se logra? Con la destacada colaboración del escenógrafo Hernán Todisco (con destacados trabajos para Pepe Cibrián entre otros) y las visuales de contenido inédito que aporta Marcelo Martin (productor de Un Dúo / E!entertainment Television) tras un arduo trabajo de investigación sobre la carrera de Soda Stereo. Es notable la proximidad del sonido de El Cuarto Soda a las

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versiones originales de Soda Stereo, con un cuidadoso trabajo de arreglos vocales sin caer en la mera imitación y una base de bajo y batería compacta, que sostiene a una guitarra líder virtuosa y enérgica en los solos, marca registrada del gran Gustavo Cerati. El repertorio de El Cuarto Soda está integrado por canciones que abarcan todos los discos oficiales de Soda Stereo, haciendo hincapié en los detalles que marcaron las correspondientes épocas. El trío está conformado por Brian Tolenti en voz y guitarra líder. Gabriel Muscio es el encargado de interpretar las baterías de Charly Alberti, con una vasta experiencia en la materia. El trío lo completa Pol Walls en bajo, coros y programaciones. Multiinstrumentista que acompaño al famoso Lolo de Miranda en diversas agrupaciones. ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $160.CONSUMICIÓN MíNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar

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SE ESTRENÓ

Indagación escénica de los poemas de Ova completa, de Susana Thénon”, dirigida por Silvio Lang. El pasado lunes 29 de mayo a las 19 se estrenó “Las Thénon, indagación escénica de los poemas de Ova completa, de Susana Thénon”, dirigida por Silvio Lang, con las actuaciones de Alejandra Flechner e Iride Mockert, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 Nº 525, La Plata). Las Thénon se presenta en el marco de la muestra “Susana etcétera. Apuntes sobre una indagación escénica de Silvio Lang”, que se puede visitar

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hasta el domingo 4 de junio en la sala Microespacio. El valor de la entrada es de 150 pesos (sin reserva previa) hasta agotar capacidad de la sala. Ficha artística Las Thénon. Indagación escénica de los poemas de Ova completa, de Susana Thénon. Actrices: Alejandra Flechner e Iride Mockert. Música: Nacho Marciano. Vestuario y ambientación: Endi Ruiz. Coreografía: Rodolfo Opazo. Fotos: Nacho Miyashiro. Coro del poema “Por qué grita

esa mujer…”: Marcela Astorga, Adriana Bustos, Marina De Caro, Alejandra Flechner, Virginia Giannoni, Silvana Lacarra, María Medrano, Mónica Millán, Iride Mockert, Alejandra Rodríguez, Cristina Schiavi y Susy Shock. Registro audiovisual: Nicolás Capeluto. Producción ejecutiva: Demián Kaltman. Dramaturgia y dirección: Silvio Lang. Duración: 75 minutos. Productora asociada: Lila Lisenberg. En co-producción con el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

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“LA GESTIÓN DE TEATROS”, modelos y estrategias para equipamientos culturales. de Luis Bonet Agusti y Hector Schargorodsky. Este ultimo estará presente en la presentación. Miercoles 7 – 19hs. Proyecto “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.” En JUNIO en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP. Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Tel.: 423 2283

Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones

y colegios secundarios en la región y localidades vecinas. Jueves 1, 8, 15, 22, 29 - 14hs. Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Ciclo ‘’PROYECCIONES TERRESTRES’’. Ciclo del más variado cine. Dos funciones. Jueves 1, 8, 15, 22, 29 - 20hs y 22hs.

Taller de Teatro UNLP presenta: ‘’LA NONA’’ de Roberto Cossa. Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi/Laura Lago, Horacio Martínez, Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Villoldo. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti. Sábados 3, 10, 17, 24 - 21hs. Ciclo ‘’MINGA - Circuito Cultural’’. Ciclo de Teatro Independiente. Viernes 9 - 22hs. ‘’PURE DE ALEJANDRO’’ de Alejandro Urdapilleta. Unipersonal basado en textos del libro “Vagones Transportan Humo”. Con German Romero y la dirección de Gustavo Lazarte. Viernes 23 y 30 - 22hs. Ciclo de Magia “MAGIA, MÚSICA Y HUMOR”. Con Martín Di Paola y Brisko.. Viernes 2 – 21.30hs. Mula Cultura presenta el libro

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES JUNIO 2017 SALA ARMANDO DISCEPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

que desespera. Espera lo inesperado. La sola sencillez de esperar algo y también espera que nos pongamos de acuerdo. Autor: LOS HERMANOS GUERRA Elenco: Mariano Guerra y Gaston Guerra. Dirección: Guillermo De Blas

Gestión y distribución: Luciana Reynal Machado

Función: 18/6 – 16 hs Obra: La Vuelta al Mundo en 80 días VARIETELEPÉ Uno de los clásicos más importantes de la literatura infantil ¿Es primera producción del año de la posible contarla en 43 minutos y Comedia de la Provincia dirigida 55 segundos? por Enrique Federman. Passpartout - el mayordomo del Funciones: jueves 1, 8, 15, 22 y Función: 11/6 – 16 hs señor Phileas Fogg- cuenta, para 29/6 – 20 hs Obra: Sopa de Estrellas hacerlo, con una colección de juDice Julio Petruchelli, el placero guetes antiguos. Tiene sólo ese CICLO DE TEATRO PARA del barrio: “La inundación trajo tiempo - ni un minuto más, ni uno NIÑOS muchas cosas malas, pero tam- menos- para contarnos la avenbién algunas buenas. El día de la tura que acaban de vivir, Función: 4/6 – 16 hs inundación yo gané un amigo; co- (shhh....antes que su jefe se desObra: Yo sabo nocí a Blas.” pierte de la siesta) ¿Logrará haXul y Oscar dos grandes amigos Blas empuja un carrito para juntar cerlo? se encuentran al lado de la ruta cartones, con él va su fiel amigo Intérprete: Fernán Cardama para comenzar un nuevo viaje. Chispa. Blas y Chispa son calle- Escenografía: Ricardo Vergne Llevan sus mochilas y un paquete jeros, tienen el pelo duro y los Diseño: Federico Barquero Mesa cada uno. Siempre viajan ha- ojos marrones, como el cartón! Diseño Luces: David Romero Seciendo dedo. Pero en esta opor- Julio Petrucelli, nos cuenta cómo rrano tunidad a la hora de comenzar a fue el día inolvidable en que co- Video: Marcos Julián Producciohacer dedo, se dan cuenta que noció a Blas. nes cada uno eligió una dirección dis- Cuento Original: Mercedes Pérez Fotos: PPH tinta. Ninguno de los dos da “el Sabbi Gestión y Distribución: Luciana dedo a torcer”. Deciden sepa- Adaptación: Carlos Piñero – Fer- Reynal Machado rarse y esperar solos alguien que nán Cardama Dirección: Claudio Hochman los lleve. En la espera comienzan Intérprete: Fernán Cardama Idea y Producción: Fernán Cara suceder distintas situaciones Dirección: Carlos Piñero dama que pondrá en peligro esa amis- Idea y Producción: Fernán Car- Asesoramiento Gral.: Luciana tad de años. Un paquete miste- dama- Luciana Reynal Machado Reynal Machado rioso con efectos mágicos, dedos Escenografía: Pablo Lavezzari gigantes que se escapan de las Iluminación en escenografía: Función: 25/6 – 16 hs manos, duelo de raperos y ma- Juan Pieroni Obra: El Soldadito de Plomo reos que los transformaran en pe- Diseño de objetos: Pablo Lavez- El Soldadito de Plomo no es un rros sueltos al costado de la ruta, zari cuento convencional. Es una pason solo algunas de las cosas Música original: Gastón Garrido. rábola de la vida llevada al mundo que vivirán mientras esperan ¿ Edición Musical: Rubén “el flaco” candoroso e infantil de los jugueLlegaran a ponerse de acuerdo?, Kavanagh. tes. Por eso su protagonista, un ¿ Quien de los dos tiene la ver- Fotografías: Ramiro Peri. soldadito con una sola pierna, no dad? ¿Quién sabe? Yo SABO ca- Diseño Gráfico: Federico Bar- solo está dotado del carácter y el mina en el mundo de la espera quero Mesa temperamento que tiene que Estreno de

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tener un soldado; posee además un corazón tierno y excesivamente romántico, que le confiere en cada pulsación, el valor suficiente para enfrentar las adversidades del destino. Titiritero: Omar Álvarez Dirección: Rafael Curci Voz en off: Alfredo Alcón Música: Gustavo Spatocco Versión original del cuento de Hans Christian Andersen CICLO NACIONAL Y PROVINCIAL Espectáculos provenientes no sólo de la provincia de Buenos Aires y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sino de toda la Argentina se presentan los viernes, sábados y domingos en la Sala Armando Discépolo a partir del 2 de junio del corriente año. Funciones: Viernes 2 y sábado 3 – 21 hs Obra: Decadencia Procedencia: CABA Viernes 9 - 21 hs Obra: Afuera! Procedencia: Paraná, Entre Rios Sábado 10 – 21 hs y domingo 11 – 20 hs Obra: Othelo Procedencia: CABA Viernes 16 - 21 hs Obra: Usted está siendo interpretado por Luis María Carnicetti Procedencia: Lomas de Zamora Viernes 23 y sabado 24 - 21 hs Obra: Café Irlandés Procedencia: CABA

PROGRAMACIÓN DE JUNIO JUEVES 1 Obra: VARIETELEPÉ (ESTRENO) Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 20 hs Entrada: GRATIS VIERNES 2 Obra: DECADENCIA Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 21 hs Entrada: GRATIS SABADO 3 Obra: DECADENCIA Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 21 hs Entrada: GRATIS DOMINGO 4 Obra: YO SABO Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 16 hs Entrada: GRATIS JUEVES 8 Obra: VARIETELEPÉ Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 20 hs Entrada: GRATIS VIERNES 9 Obra: AFUERA! Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 21 hs Entrada: GRATIS SABADO 10 Obra: OTHELO Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 21 hs Entrada: GRATIS DOMINGO 11 Obra: SOPA DE ESTRELLAS Obra: OTHELO 20 HS Lugar: Sala Armando Discépolo 16 HS Entrada: GRATIS

JUEVES 15 Obra: VARIETELEPÉ Lugar: Sala Armando Discépolo Horario: 20 hs Entrada: GRATIS VIERNES 16 Obra: USTED ESTÁ SIENDO INTERPRETADO POR LUIS MARIA CARNICETTI Lugar: Sala Armando Discépolo 21 hs Entrada: GRATIS DOMINGO 18 Obra: LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS Lugar: Sala Armando Discépolo 16 hs Entrada: GRATIS JUEVES 22 Obra: VARIETELEPÉ Lugar: Sala Armando Discépolo 20 hs Entrada: GRATIS VIERNES 23 Obra: CAFÉ IRLANDÉS Lugar: Sala Armando Discépolo 21 hs Entrada: GRATIS SABADO 24 Obra: CAFÉ IRLANDÉS Lugar: Sala Armando Discépolo 21 hs Entrada: GRATIS DOMINGO 25 Obra: EL SOLDADITO DE PLOMO Lugar: Sala Armando Discépolo 16 hs Entrada: GRATIS JUEVES 29 Obra: VARIETELEPÉ Lugar: Sala Armando Discépolo 20 hs Entrada: GRATIS COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Sala Armando Discepolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata

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Municipalidad de La Plata Municipalidad de La Plata Agenda Cultural Junio 2017 Jueves 1 Preguntas de la Historia y la Filosofía Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber recorren temas como el amor, la muerte, la religión y el poder, desde la mirada de la historia y la filosofía a través de un diálogo apasionante. 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 2 Julián Corgan Muestra de dibujo y pintura Texto curatorial: Cecilia Cánepa 19 hs.: Inauguración. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sala C Viernes 2 Ciclo de cine Freakshow Viernes 2 Seoul Station Director: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Duración: 92 min. País: Corea del Sur El director coreano Yeon Sangho realizó Train to Busan (2016),

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que en poco tiempo se convirtió en un nuevo clásico sobre la temática zombie. Reconocido y premiado por sus duras películas de animación como The King of Pigs o The Fake, con Seoul Station exploró el mundo de los muertos vivientes en ese formato. Una noche, a la principal estación de trenes de Seúl, llega una joven luego de discutir con su novio y se verá obligada a luchar por sobrevivir contra los zombies. Presentada en el Festival de cine fantástico de Sitges y en el Festival de animación de Annecy. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Viernes 2 Cuarto Ciclo de Danza en el Pasaje 2017 “Ritmo a la Danza” - Pop Botones: Performance previa en el foyer de la sala a cargo del clown Franco Laplagne Función musical: Martín Redondo, cantante y compositor de la ciudad de La Plata, nacido en el año 1990. Su música mezcla el Pop, con el hip hop, el soul y el funk, creando un estilo muy original. Se presenta

en vivo con nada más que una guitarra acústica y un pedal de “loop” que graba y reproduce lo que toca y canta, esto hace que se escuche algo mucho más completo que un simple acústico. Sección de Danza: 1- Calle 46 la Compañía de Danza Contemporánea de la Asociación Sarmiento con Dirección Artística y Coreografía Laura Cucchetti, Asistencia María Mercedes Sansoni y Dirección General de Liliana Carri presenta Fragmentos de la obra “Qué Vachaché“ con valses tangos y milongas bien Argentinas, vestuario de Juana Scordo y Luz Galli. 2- La Compañía Espiardanza con Dirección de Walter Artigas presenta un Fragmento de la obra “Parar el fuego”. 3-”Gotta be me“ con Coreografía Natalia Isaía y Música de Teen Beach 4-El Taller Coreográfico de las Profesoras Paula Rico y Paula Russo de la Asociación Sarmiento presentan “Españolada”. 5-” Savitrí”: Danza semi-clásica de India. Bailarina y coreógrafa: Karina Amado. Invitados especiales: Dúo Cromoxoma Rap (Lucia Gru y Camilo Saliture). Institución: Indostan Escuela de Danzas de India de La Plata. Música: Gayatri Mantra (versión libre). Letra: Cromoxoma Rap. 6-De la Asociación Sarmiento con Street Jazz presenta Micaela Michelli “Banji“ 7-” Hi Score “de Boards of Canada presenta a Kali Danza del Vientre Fusión Experimental 8-”Come“ con coreografía de

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Laura Cucchetti, Danza Contemporánea de la Asociación Sarmiento Organizan: Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y Calle 46 de la Asociación Sarmiento. Coordina: Laura Cucchetti 21hs. Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha Sala A Viernes 2 Música Sandra Mihanovich “#40 Años de Música” En el concierto Sandra Mihanovich recorre su historia musical que estamos seguros es también tu historia… “Sin tu amor”, “Siempre así”, “Quereme”, “Uno Más Uno”, “Honrar la vida”, “Me contaron que bajo el asfalto”, “Por tu ausencia”, “Cuatro estrofas”, “Mil veces lloro”, “El Padre Sol”, “Es la vida que me alcanza”, “Vuele bajo”, “Puerto Pollensa”, “Todo brilla” y “Todo me recuerda a ti”. Cantante y actriz dueña de un talento único y una voz inconfundible Sandra Mihanovich es sin duda una de las más grandes referentes de la música de Argentina. De vocación temprana a los cuatro años Sandra ya interpretaba canciones, en 1976 comenzó a cantar profesionalmente. Recibió 11 discos de Oro y 5 de Platino. En 2005 fue reconocida como personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y en 2015, fue nombrada Embajadora de la Paz por la Fundación 1000 milenios. 21.30 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Po-

destá 10 entre 46 y 47 Sábado 3 Danza Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, dirigido por el Profesor Danilo Delgado. Se presentarán las obras “La Fuerza” de Gabriela López, “Alienados” de Walter Artigas, “Synchro” y “Per te Per me” de Laura Cuchetti, siempre bajo la dirección artística de la propia Cuchetti y la asistencia de Walter Artigas. 16hs, Entrada libre y gratuita Circuito Cultural Meridiano V, 17 y 71. Sábado 3 Cine Infantil Fievel y El Nuevo Mundo. Director: Don Bluth. Duracion: 80min Viajando en barco desde Rusia hasta la soñada América, Fievel se pierde en el mar durante una feroz tormenta. Viviendo después en los suburbios de Nueva York, se enfrentará a las maravillas de este extraño lugar en una apasionante búsqueda de su familia. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Sábado 3 Ciclo de Música Popular Gerardo Hutchins y Eterno Naufragio Espectáculo musical a cargo de Gerardo Hutchins, cantautor oriundo de City Bell; y la banda Eterno Naufragio, integrada por Tino Torrillas, Valentina Busi, Teo Fuschini, Mati Busi, José Si-

mone y Gonzálo Fuschini, (rock, rock canción, blues, y reggae). 19hs. Entrada libre y gratuita. Patio del Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50 No se suspende por lluvia Sábado 3 Teatro Toc-Toc Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un psiquiatra que se demora. A raíz de eso, se ven obligados a vincularse y a compartir sus particularidades. La exitosa obra de Laurent Baffie continúa siendo un fenómeno único en la historia del teatro argentino, con dos elencos simultáneos (uno en en Capital Federal y el otro en gira por el país). Toc Toc es una de las obras de teatro más elegida por el público nacional. De: Laurent Baffie Con: Sabrina Carballo, Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Verónica Piaggio, Diego Freigedo, Martín Salazar. Dirección: Lía Jelínn 21hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Sábado 3 Ciclo de cine Freakshow Nocturama Director: Bertrand Bonello. Año: 2016. Duración: 120 min.País: Francia Un grupo de jóvenes en París, de distintas procedencias siguen un plan ajustado.: una serie de atentados sobre la capital francesa. Para festejar toman por la

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noche un shopping y se zambullen en el consumo, entre maniquíes y tiendas de comida rápida cerradas. Un apocalipsis en el mismo vientre del capitalismo. Ganadora en el Festival de San Sebastian y Mar del Plata. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 4 Cine infantil Robin Hood. Dirección: Wolfgang Reitherman. Duracion: 83 min Película animada que narra la historia de Robin Hood y Pequeño Juan, dos amigos que vivían en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dando el fruto de aquellos robos a la gente pobre de Nottingham. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 4 Teatro “Pensión la palangana” Actúan: Hebe Mocoroa, Susana Raiher, Matilde Modenesse, Susana Gonzáles, Marcelo Ventre, Marta Maceira, María Rizo, Julio Traversa, Delia Volpi, Antonia Groso, Héctor Gonzalez, Rubén Craco Una viuda es propietaria de una casa con muchas habitaciones y por necesidad decide ponerlas en alquiler transformando así su casa en un conventillo o inquilinato. Cierto día llega un inspector de obras del gobierno exigiéndole un documento de habilitación. Al no tenerlo corre el riesgo de

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clausura. El dilema se soluciona cuando gana la lotería de fin de año 19hs. Entrada gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala B Domingo 4 Teatro Toc-Toc Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un psiquiatra que se demora. A raíz de eso, se ven obligados a vincularse y a compartir sus particularidades. La exitosa obra de Laurent Baffie continúa siendo un fenómeno único en la historia del teatro argentino, con dos elencos simultáneos (uno en en Capital Federal y el otro en gira por el país). Toc Toc es una de las obras de teatro más elegida por el público nacional. De: Laurent Baffie Con: Sabrina Carballo, Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Verónica Piaggio, Diego Freigedo, Martín Salazar. Dirección: Lía Jelínn 20hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Domingo 4 Ciclo de cine Queer Nova Dubai (Brasil, 2014) Director: Gustavo Vinagre.Duración: 50 minutos Sinopsis: En un barrio de clase media en una ciudad de Brasil, la especulación inmobiliaria amenaza los espacios de la memoria de un grupo de amigxs.

Su respuesta a esta inminente transformación es tener sexo en lugares públicos y en obras en construcción. ¿Y el amor? ¿Es sólo una construcción? 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 5 Ciclo de Cine Videodromo La doble vida de Verónica (1991). Director: Krzysztof Kieslowski. País: Polonia. Duración: 96 min. Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 5 Ciclo de cine Grandes Directores The Magnificent Ambersons. Orson Welles (1942 – 88 min) A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el

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torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. 18hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 5 Ciclo de cine La Disquería Sound & Vision Stop Making Sense (1984) 88 min Aclamadísimo documental musical sobre los Talking Heads en concierto, rodado en 3 noches y con 7 cámaras por Jonathan Demme. Este documental es “una de las más grandes películas de rock jamás hechas.”.. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Martes 6 Ciclo de cine La Plata en Pantalla Bosque Profundo. Dir Diego Galliani. Duración 81 min. Documental sobre el equipo de fútbol Gimnasia y Esgrima de La Plata. A través de testimonios de periodistas, hinchas e investigadores, se intenta comprender en qué consiste la pasión que despierta el equipo en miles de habitantes de la ciudad. 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 7

Jueves 8 Recital Live Tribute Show Michael Jackson El show de Sergio Cortés rinde homenaje a una de las etapas más importantes en la carrera del Rey del Pop. La etapa del History tour una de las más prolíficas, tanto en venta de discos y conciertos. Por lo tanto se considera la más transcendente en toda la carrera del artista más importante que nos ha dado el pop a nivel mundial. Sergio Cortés Parra, nacido en Barcelona, es considerado el doble más fiel y exacto de Michael Jackson en el mundo. Su parecido físico con “El Rey del Pop” es impresionante, con o sin maquillaje. 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 9 Recital Jairo & Baglieto - Historias Con Voz Por primera y única vez Jairo/Baglietto juntos. Dos voces inmensas, históricas, actuales. Dos artistas extraordinarios y un elegido repertorio de historias con voz. En el escenario el público verá y sentirá la cocina de sus historias, lo despojado y refinado de verlos a los dos solos con sus guitarras dándole vida a muchas de las canciones con las que crecimos juntos. Jairo con su raíz Cordobesa y universal, Juan con el sello Rosarino marcado a fuego y su innata capacidad de emocionarnos, más nosotros,

con nuestras vidas “acopladas” al camino creativo de ellos y el sueño cumplido de ver a dos voces “imprescindibles” compartiendo un puñado de canciones de manera íntima y única harán de estos conciertos algo imperdible. 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 9 Ciclo de cine Freakshow Viernes 9 Seoul Station Director: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Duración: 92 min. País: Corea del Sur El director coreano Yeon Sangho realizó Train to Busan (2016), que en poco tiempo se convirtió en un nuevo clásico sobre la temática zombie. Reconocido y premiado por sus duras películas de animación como The King of Pigs o The Fake, con Seoul Station exploró el mundo de los muertos vivientes en ese formato. Una noche, a la principal estación de trenes de Seúl, llega una joven luego de discutir con su novio y se verá obligada a luchar por sobrevivir contra los zombies. Presentada en el Festival de cine fantástico de Sitges y en el Festival de animación de Annecy. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Sábado 10 Cine Infantil Bernardo y Bianca. Dirección: Wolfgang Reitherman. Duración: 78 min

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La historia de una intrépida ratoncita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select

a una gran gira nacional que tuvo gran respuesta del público, la espléndida comediante Lizy nos presenta su nueva creación. 21.30 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

Sábado 10 Ciclo de Música Popular Sergio Poli Ensamble Espectáculo musical con la presentación de Sergio Poli Ensamble Eléctrico, un grupo cercano siempre al jazz pero con reminiscencias del rock, reggae, funk, pop y world music. 19hs. Entrada libre y gratuita Patio del Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50 No se suspende por lluvia

Sábado 10 Ciclo de cine Freakshow

Sábado 10 Comedia Lizy Tagliani – Liberate Liberate es un espectáculo para todo público. Con su particular estilo, Lizy nos propone recorrer su historia de vida de una manera desopilante y entretenida, con un repaso desde su infancia hasta la actualidad, pasando por su adolescencia, su familia y su trabajo. Esta comediante nos muestra cómo se puede llegar a un objetivo de una manera divertida y clara, con anécdotas simples y cotidianas, con las cuales de inmediato se identifica todo aquel que quiera conocer su historia y llegar a un lugar en el cual, sin darse cuenta, ¡ya está desde hace tiempo! Después de su gran explosión en los medios, que la llevó a subirse a los escenarios porteños y

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Nocturama Director: Bertrand Bonello. Año: 2016. Duración: 120 min.País: Francia Un grupo de jóvenes en París, de distintas procedencias siguen un plan ajustado.: una serie de atentados sobre la capital francesa. Para festejar toman por la noche un shopping y se zambullen en el consumo, entre maniquíes y tiendas de comida rápida cerradas. Un apocalipsis en el mismo vientre del capitalismo. Ganadora en el Festival de San Sebastian y Mar del Plata. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 11 Cine Infantil En busca del valle encantado. Dirección: Don Bluth. Duración: 69 min. En una era muy lejana de volcanes en erupción y peligrosos movimientos de tierra, un pequeño cuello-largo llamado Piecito o Pie Pequeño se encuentra de pronto teniendo que sobrevivir por sí mismo, viviendo aventuras con sus amigos. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo

Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 11 Música Luis Pescetti: “Queridos” Queridos fue grabado en vivo durante la gira Argentina, con nuevas canciones, chistes juegos, y un remolino de emociones. Es la continuación del trabajo musical que le valió su tercer Premio Gardel en 2015 con “Él empezó primero. Luis Pescetti viene de un año 2016 repleto de actividades: gira por toda la Argentina, espectáculos en México, show transmitido en vivo por televisión, Nuevas Cartas al Rey de la Cabina y Anita, mi amor con Juan Quintero, recital de textos y piano con Lito Vitale, Pedro y el Lobo con la Orquesta Sinfónica Nacional, la publicación de Niños: guía del usuario (Natacha) y la grabación de un nuevo disco con la banda. 17 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Domingo 11 Teatro “Pensión la palangana” Actúan: Hebe Mocoroa, Susana Raiher, Matilde Modenesse, Susana Gonzáles, Marcelo Ventre, Marta Maceira, María Rizo, Julio Traversa, Delia Volpi, Antonia Groso, Héctor Gonzalez, Rubén Craco Una viuda es propietaria de una casa con muchas habitaciones y por necesidad decide ponerlas en alquiler transformando así su casa en un conventillo o inquilinato.

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Cierto día llega un inspector de obras del gobierno exigiéndole un documento de habilitación. Al no tenerlo corre el riesgo de clausura. El dilema se soluciona cuando gana la lotería de fin de año 19hs. Entrada gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala B Domingo 11 Ciclo de Cine Espacio Queer Waiting for B (Brasil, 2015) Directores: Paulo Cesar Toledo y Abigail Spindel. Duración: 71 minutos Sinopsis: Un grupo de fans de Beyoncé acampan al aire libre durante dos meses para estar en la parte más cercana del escenario para su concierto de 2013 en Sao Paulo, Brasil. Esta película es un retrato íntimo de estos seguidores y de sus cotidianidades. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1ºpiso Cine Municipal Select Lunes 12 Ciclo de Cine Videodromo Seconds (1966). Director: John Frankenheimer. País: Estados Unidos. Duración: 105 min. Obra maestra del cine independiente de Frankenheimer, este film representa su cumbre como director con una puesta en escena asfixiante y barroca. Arthur Hamilton es un hombre exitoso de mediana edad que vive una existencia rutinaria y sin propósito. Un día recibe la llamada de un amigo que creía muerto, quien le propone una cita en un lugar conocido simplemente

como la “Companía”. Ésta le proporciona a Hamilton la idea de comenzar otra vida con el cuerpo de un hombre joven a través de una cirugía experimental. 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 12 Ciclo de cine Grandes Directores The stranger. Orson Welles (1946 – 95 min) Wilson, un agente de la comisión de crímenes de guerra, está buscando a Franz Kindler, uno de los cerebros de los campos de exterminio nazis, que ha conseguido huir sin dejar huellas. Siguiendo la pista de un antiguo camarada de Kindler llega hasta Harper (Connecticut), donde es asesinado antes de poder identificar al fugitivo. La única pista que le queda es la fascinación del criminal nazi por los relojes antiguos. 18hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 12 Ciclo de cine La Disquería Sound & Vision Neil Young Journeys (2011) 87 min El largometraje incluye a Young visitando su ciudad de origen en Omemee, Ontario con su hermano, mientras relata historias del pasado. Entre estas escenas se intercalan segmentos del concierto que Young ofreció en el Massey Hall

de Toronto, mayoritariamente con composiciones recientes e incluidas en su álbum de estudio Le Noise (2010). 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Martes 13 Clase Magistral de Canto y Comedia Musical en La Plata Se dictará una Clase Magistral de Canto y Comedia Musical junto a los profesores Jéssica Yacovino, capacitadora docente de canto en sede central, coach vocal de “Cantando 2012” y Corista de la Sra. Valeria Lynch e Ignacio Bayés, docente de teatro de la escuela. Es una gran oportunidad para aquellos que deseen interiorizarse en el canto y la comedia musical puesto que la misma no sólo estará dirigida a los alumnos de la Escuela del Ciclo Lectivo 2017 sino que estará abierta al público en general. Aquellos que estén interesados en participar de la misma deberán pedir información comunicándose al (0221) 15-3615706, por correo electrónico a laplata@valerialynch.com.ar o bien acercándose a la sede de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch de La Plata ubicada en 39 N°1674 e/ 28 y 29. 18 hs. Sala Auditorio del CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7. Martes 13 Ciclo la Plata en Pantalla Folklore en el Coliseo Podestá. Dirección Gabriel Herce. Duración: 52 min. Registradas en el teatro Coliseo

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Podestá de La Plata, este puñado de ejecuciones de músicos del folklore argentino es un pantallazo al panorama de la música popular nacional actual. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Viernes 16 Teatro “No yugo, no yugo, No” Actúan: Julia Ferraris / Juliana Carrizo/ Victoria D’agustini/ Carolina Anahi Ambrossini/ Francina Basilio/ Elina Taccari/Paloma Pessina/ Catalina Justo/ Maria Laura Meis/ Matias Quintana. Dirección y técnica: María Florencia García Enríquez Nos encierran, nos corrompen, nos suprimen, nos someten. Somos la ausencia. Somos carne. Cuerpos oprimidos. Estamos atrapados dentro de ellos. Nuestra piel nos tiene y contiene. El mundo da miedo. Nuestra muerte silenciosa está programada dentro del sistema. Esclavos por un derecho positivo injusto. Naturalmente esclavos. Somos la servidumbre contemporánea bien sofisticada. Humanos subhumanos. Algún día tendremos el poder verdadero de oponernos a los abusos de autoridad. Ahí, por fin, seremos libres. Entre hermanos podremos salvarnos. 21hs. $ 100 Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala A Viernes 16 Música Doctor Queen El show será una especie de co-

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llage, entre el Queen de los 70, los 80, la parte solista, lo postmorten de Made in heaven e incluso… lo que debería haber grabado… será parte de un show novedoso, con 15 vestuarios, muchos videos, sección de subtítulos en español de los temas más grandes, mucha producción lumínica y sonora, para ver a un Freddie Mercury renacido, pleno, vigente, con canciones nuevas, y los clásicos de siempre. Como ya es un clásico, el cardiólogo platense Jorge Busetto regresa al Teatro Municipal Coliseo Podestá para dar una función única, recordando a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, Freddie Mercury 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 16 Ciclo de cine Freakshow Seoul Station Director: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Duración: 92 min. País: Corea del Sur El director coreano Yeon Sangho realizó Train to Busan (2016), que en poco tiempo se convirtió en un nuevo clásico sobre la temática zombie. Reconocido y premiado por sus duras películas de animación como The King of Pigs o The Fake, con Seoul Station exploró el mundo de los muertos vivientes en ese formato. Una noche, a la principal estación de trenes de Seúl, llega una joven luego de discutir con su novio y se verá obligada a luchar por sobrevivir contra los zombies. Presentada en el Festi-

val de cine fantástico de Sitges y en el Festival de animación de Annecy. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Sábado 17 Robin Hood. Dirección: Wolfgang Reitherman. Duracion: 83 min Película animada que narra la historia de Robin Hood y Pequeño Juan, dos amigos que vivían en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dando el fruto de aquellos robos a la gente pobre de Nottingham. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Sábado 17 Teatro El Mikado, emperador de Japón “El Mikado, emperador de un Japón mitológico y fantástico, ha lanzado un decreto terrible: penar con la muerte a los hombres que coqueteen. Para evitar el castigo, los ciudadanos de la aldea de Títipu han nombrado Juez y Verdugo a Ko-Ko, el más miserable de los condenados, que al no poder decapitarse a sí mismo, no puede decapitar a nadie más. Esa ingeniosa solución se complica con la llegada de Nanki-poo, un supuesto trovador vagabundo que busca a su amada Yum-Yum, una joven a punto de casarse con Ko-ko. Pero el recién llegado traerá también la venganza de su anterior prometida, la temible Kátisha, y con ella, la sombra de

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las leyes del Mikado...” Actúan: Sebastián Barboza, Hernán Barrionuevo, Fernando Álvar Núñez, Franco Gómez Acuña, Ignacio Suárez, Evangelina Carruitero, Greta Paoli, María Gasparri y Estefanía Cap Sopranos: Analía Araujo, Camila Beltramone, Paula Di Santo, Romina Entraigas, Milagros Esquibel, Luz Freggiaro, María Laura Giménez Vargas, Manuela González, Myriam Rojas, Dalila Ruiz. Contraltos: Laura Agudelo, Daniela Martire, Rocio Taberna. Tenores: Lautaro Damonte, Gustavo Iacovone, Jonathan Velázquez, Carlo Yahya, Barítonos y Bajos: Gustavo Darío Flores, Paulo González, Sebastián Maly, Alejo Varela Mandetta, Ernesto Tetamanti. Director musical: Gastón Aparicio Galeano Director escénico: Cásper Uncál. 19hs. $ 120 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala A Sábado 17 Teatro “Bolada” Dramaturgia y actuación: Laura Correa. Diseño de escenografía: Sol Soto. Realización escenográfica: Esteban Siderakis Bolada es el drama folklórico de una campesina estancada en su pequeño y monótono mundo. Una vaca lechera - única compañía y fuente de subsistenciasirve como excusa para entrar en una crisis subjetiva y existencial. La espera de su “bolada”, su giro de suerte, la mantendrá activa dentro de esa quietud.

21hs. $ 100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º pisoSala B Sábado 17 Teatro Casa Valentina “Es una comedia emocional de alto impacto basada en historias reales, situada en el año 1962, escrita por Harvey Fierstein (autor del musical de “La jaula de las locas” y de “Algo en común”, entre otras). Éxito absoluto en Broadway donde recibió excelentes críticas, y acaba de debutar en una de las salas de teatro de culto más importantes de Londres. En “Casa Valentina” hay hombres… muchos… casados y bien hombres pero que ¿juegan a ser mujeres? “Casa Valentina” es una casa de fin de semana donde estos señores sacan literalmente afuera la mujer que llevan adentro y todo se complica. ¿Quiénes le ponen vida a esta casa? Luego de un consagrado 2016 en Calle Corrientes, “Casa Valentina” viene de realizar una exitosísima temporada en Mar del Plata donde se ubicó entre los tres espectáculos más vistos de esa plaza desde su debut. Fue reconocida con nueve nominaciones y cuatro premios Estrella de Mar, distinguida como la mejor comedia dramática de la temporada. Asimismo fue premiado Diego Ramos como mejor actor protagónico, Cristina Alberó como mejor actriz protagónica y la escenografía a cargo de René Diviú. De Harvey Fierstein. Versión de Fernando Masllorens y Federico González Del Pino

Dirección: José María Muscari Con Cristina Alberó, José María Muscari, Pepe Novoa, Boy Olmi, Mario Pasik, Diego Ramos, Roly Serrano, Fabián Vena 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Sábado 17 Ciclo de cine Freakshow Nocturama Director: Bertrand Bonello. Año: 2016. Duración: 120 min.País: Francia Un grupo de jóvenes en París, de distintas procedencias siguen un plan ajustado.: una serie de atentados sobre la capital francesa. Para festejar toman por la noche un shopping y se zambullen en el consumo, entre maniquíes y tiendas de comida rápida cerradas. Un apocalipsis en el mismo vientre del capitalismo. Ganadora en el Festival de San Sebastian y Mar del Plata. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 18 Cine Infantil Bernardo y Bianca. Dirección: Wolfgang Reitherman. Duración: 78 min La historia de una intrépida ratoncita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select

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Domingo 18 Ciclo de Cine Queer Nova Dubai (Brasil, 2014) Director: Gustavo Vinagre.Duración: 50 minutos Sinopsis: En un barrio de clase media en una ciudad de Brasil, la especulación inmobiliaria amenaza los espacios de la memoria de un grupo de amigxs. Su respuesta a esta inminente transformación es tener sexo en lugares públicos y en obras en construcción. ¿Y el amor? ¿Es sólo una construcción? 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 19 Ciclo de cine Grandes Directores The Lady From Shanghai.Orson Welles (1947 – 87 min) Michael O’Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos. 18hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 19 Ciclo de Cine Videodromo La noche del cazador (1955) Director: Charles Laughton. País: Estados Unidos. Duración: 93 min. Ben Harper es atrapado por la policía tras su último y desesperado asalto, en el cual logra dejar el botín en manos de sus hijos. En prisión, a la espera de una cercana ejecución, su com-

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pañero de celda Harry Powell consigue sacarle información acerca de la existencia del dinero robado, y tan pronto como finaliza su condena, no tendrá otro norte y objetivo que el de localizar a la familia Harper para apoderarse de ese dinero. En pos de sus pretensiones, conquistará a base de requiebros y engaños a la esposa de Harper, para iniciar el acoso y derribo del último obstáculo: la tenaz resistencia de los niños. Un relato hipnótico que resulta un retrato turbio e inquietante de los años de la Depresión. 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 19 Ciclo de cine La Disquería Sound & Vision Storefront Hitchcock (1998) 77 min Robyn Hitchcock, músico de culto inglés amado por los más influyentes de la escena independiente norteamericana, se presenta solo con su guitarra en la vidriera de un local neoyorquino. De espaldas a cámara, un público que jamás veremos aplaude el ingenio de un cantautor para descubrir. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Martes 20 Ciclo La Plata en Pantalla Demasiadas (pocas) cosas Dirección: Bruno Manca. Duración 60 min. Demasiadas (pocas) cosas fue realizada en el marco de la cáte-

dra de realización III, de la carrera de Comunicación Audiovisual en la facultad de Bellas Artes, UNLP. El largometraje narra la historia de un joven culpado de un acto que no cometió y de un grupo de personas que le proyectan sus culpas. En un tono narrativo que bien podría rastrearse hasta las ceremonias cotidianas del nuevo cine rosarino, el film es una semblanza de la desangelada juventud de los suburbios acomodados de La Plata. Una comedia melancólica y saturada de cultura pop, que trasluce soledad adolescente. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Jueves 22 Teatro La Venganza será Terrible Espectáculo radial llevado al teatro que conduce Alejandro Dolina. Lo acompañan Patricio Barton y El trío sin nombre integrado por: Manuel Moreira, Martín Dolina y Ale Dolina. “La Venganza Será Terrible” se transmite de lunes a viernes por AM 750 a las 00hs. 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 23 Teatro “No yugo, no yugo, No” Actúan: Julia Ferraris / Juliana Carrizo/ Victoria D’agustini/ Carolina Anahi Ambrossini/ Francina Basilio/ Elina Taccari/Paloma Pessina/ Cata-

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lina Justo/ Maria Laura Meis/ Matias Quintana. Dirección y técnica: María Florencia García Enríquez Nos encierran, nos corrompen, nos suprimen, nos someten. Somos la ausencia. Somos carne. Cuerpos oprimidos. Estamos atrapados dentro de ellos. Nuestra piel nos tiene y contiene. El mundo da miedo. Nuestra muerte silenciosa está programada dentro del sistema. Esclavos por un derecho positivo injusto. Naturalmente esclavos. Somos la servidumbre contemporánea bien sofisticada. Humanos subhumanos. Algún día tendremos el poder verdadero de oponernos a los abusos de autoridad. Ahí, por fin, seremos libres. Entre hermanos podremos salvarnos. 21hs. $ 100 Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala A Viernes 23 Stand Up “Sanata” Sanata es un espectáculo de Stand Up, protagonizado por Dario Orsi y Mike Chouhy, complementado con sketches realizados bajo la dirección de Gabriel Gavila, referente de la comedia y la improvisación. Desde hace más de 2 años trabajan en redes sociales en donde generan contenido diario, teniendo una respuesta muy positiva en el público el cual se multiplica todos los días. En Sanata encontrarás desde las miserias más íntimas de cada uno hasta las ideas más disparatadas de estos 2 comediantes con los que no vas a poder parar de reírte.

21.30hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 23 Ciclo de cine Freakshow Viernes 23 Seoul Station Director: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Duración: 92 min. País: Corea del Sur El director coreano Yeon Sangho realizó Train to Busan (2016), que en poco tiempo se convirtió en un nuevo clásico sobre la temática zombie. Reconocido y premiado por sus duras películas de animación como The King of Pigs o The Fake, con Seoul Station exploró el mundo de los muertos vivientes en ese formato. Una noche, a la principal estación de trenes de Seúl, llega una joven luego de discutir con su novio y se verá obligada a luchar por sobrevivir contra los zombies. Presentada en el Festival de cine fantástico de Sitges y en el Festival de animación de Annecy. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select

Sábado 24 Teatro Humor Fátima Flórez En esta oportunidad, Fátima Flórez llega con un nuevo espectáculo y con nuevas imitaciones en donde la risa, la emoción y la diversión serán protagonistas. Fátima Flórez estará acompañada en escena por Julián Labruna y Fernando Samartín además de bailarines y músicos para acompañar a los más de 30 personajes que interpretará la mujer de las mil caras. “Fátima Flórez, Genias”… Las mil y una Fátima será un homenaje a la mujer, desde las más famosas estrellas del espectáculo nacional e internacional, pasando por las mujeres de la política y un homenaje a la mujer argentina de todos los días. Libro y dirección: Norberto Marcos 21 hs. Boletería de martes a domingo de 15 a 20hs. o por www.plateanet.com Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

Sábado 24 Cine Infantil En busca del valle encantado. Dirección: Don Bluth. Duración: 69 min. En una era muy lejana de volcanes en erupción y peligrosos movimientos de tierra, un pequeño cuello-largo llamado Piecito o Pie Pequeño se encuentra de pronto teniendo que sobrevivir por sí mismo, viviendo aventuras con sus amigos.

Sábado 24 Ciclo de cine Freakshow Nocturama Director: Bertrand Bonello. Año: 2016. Duración: 120 min.País: Francia Un grupo de jóvenes en París, de distintas procedencias siguen un plan ajustado.: una serie de atentados sobre la capital francesa. Para festejar toman por la noche un shopping y se zambullen en el consumo, entre maniquíes y tiendas de comida rápida

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cerradas. Un apocalipsis en el mismo vientre del capitalismo. Ganadora en el Festival de San Sebastian y Mar del Plata. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 25 Cine Infantil Fievel y El Nuevo Mundo. Director: Don Bluth. Duracion: 80min Viajando en barco desde Rusia hasta la soñada América, Fievel se pierde en el mar durante una feroz tormenta. Viviendo después en los suburbios de Nueva York, se enfrentará a las maravillas de este extraño lugar en una apasionante búsqueda de su familia. 16hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Domingo 25 Teatro “Las suicidas” La obra muestra los modos en que el miedo opera sobre el cuerpo y las emociones de diez mujeres en distintas circunstancias escénicas, revelado de manera constante y a partir de la sucesión de imágenes para la traducción personal y poética respecto a como este va operando y dejando huella en cada cuerpo que toma. 20hs. $ 100 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso Sala A

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Domingo 25 Ciclo de Cine Queer Waiting for B (Brasil, 2015) Directores: Paulo Cesar Toledo y Abigail Spindel. Duración: 71 minutos Sinopsis: Un grupo de fans de Beyoncé acampan al aire libre durante dos meses para estar en la parte más cercana del escenario para su concierto de 2013 en Sao Paulo, Brasil. Esta película es un retrato íntimo de estos seguidores y de sus cotidianidades. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1ºpiso Cine Municipal Select Lunes 26 Touch of evil. Orson Welles Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. 18hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1ºpiso Cine Municipal Select Lunes 26 Ciclo de Cine Videodromo Gritos y susurros (1972). Director: Ingmar Bergman. País: Suecia. Duración: 91 min. Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas

se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, cuando la enferma agoniza revela la parte más oscura y tortuosa de su vida. Trigésimo-tercer filme del realizador sueco Ingmar Bergman, situado en una etapa particular dentro de su filmografía en la que el cineasta se dedicó a analizar y retratar las relaciones de pareja. 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Lunes 26 Ciclo de cine La Disquería Sound & Vision Justin Timberlake + The Tennessee Kids (2016) 90 min Los últimos dos conciertos de la gira The 20/20 Experience World Tour fueron grabados en el MGM Grand Garden Arena el 1 y el 2 de enero de 2015 por el director Jonathan Demme.41 El material fue editado como documental y fue exhibido por primera vez en el Festival de Toronto el 13 de septiembre de 2016 con el título Justin Timberlake + The Tennessee Kids. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Martes 27 Ciclo de cine La Plata en Pantalla Proceso. Director: Aureliano Barros. Duración: 1 hora 6 min. Sinopsis Proceso Una escuela de cine; todos tienen ideas, todos quieren filmar, todos filman sus ideas o ayudan a filmar las

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ideas de los demás. Diego Zárate (Lautaro Villagra) presenta un trabajo en su clase de Dirección. El profesor le señala que el trabajo está incompleto. Esa es la idea -asegura Diego-. Lo importante es el trabajo en grupo, el proceso de creación, que la va a enriquecer. El guion es una idea bocetada; a partir de eso se filma. El proceso de la creación y el proceso histórico se entrelazan. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select Viernes 30 Ciclo de cine Freakshow Viernes 30 Seoul Station Director: Yeon Sang-ho. Año: 2016. Duración: 92 min. País: Corea del Sur El director coreano Yeon Sangho realizó Train to Busan (2016), que en poco tiempo se convirtió en un nuevo clásico sobre la temática zombie. Reconocido y premiado por sus duras películas de animación como The King of Pigs o The Fake, con Seoul Station exploró el mundo de los muertos vivientes en ese formato. Una noche, a la principal estación de trenes de Seúl, llega una joven luego de discutir con su novio y se verá obligada a luchar por sobrevivir contra los zombies. Presentada en el Festival de cine fantástico de Sitges y en el Festival de animación de Annecy. 22hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y7, 1º piso Cine Municipal Select

CC Pasaje Dardo Rocha - 7 y 49 Martes a viernes: 10 a 20 Hs. | Sábados y domingos: 14 a 21 Hs. Entrada libre y gratuita Para comunicarse: mumartmuseo@gmail.com Teléfono 423 5033

EXPOSICIONES MACLA - Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano CC Pasaje Dardo Rocha - 50 e/6 y7 Martes a viernes: 10 a 20 Hs.| Sábados y domingos: 14 a 21 Hs. Entrada libre y gratuita Para visitas guiadas solicitar turno de forma digital en www.macla.com.ar Para comunicarse: educación@macla.com.ar - Tel/Fax (0221) 427-1843 E-mail: prensa@macla.com.ar Biblioteca de Arte: calle 50 esquina 6 - Teléfono 4271193 biblioteca@macla.com.ar Devir Muestra de Sindri Mendes Artista visual contemporáneo de origen amazónico brasileño. Sala 4 y 5 Hasta el 11 de junio Taller del Sur Muestra con obras patrimoniales de Delmonte, Farjat, Ramaglia entre otros. Sala 3 Hasta el 11 de junio MUMART - Museo Municipal de Arte

Reciclado artístico-Cristina Pino y Gustavo Suasnábar Los artistas presentarán la serie “SOS Especies en peligro de extinción”, realizada íntegramente con materiales reciclados, vidrio, plástico, papel, madera, elementos de electrónica, etc. con la convicción de que a través del arte se puede sensibilizar al espectador sobre temas tanto sociales como medioambientales. Web: www.cgrecicladoartistico.blogspot.com Hasta el 5 de junio Espacio de extensión del MUMART - Museo Municipal de Arte Hospital Italiano - 51 e/29 y 30 PB Del 8 de junio al 10 de Julio Homenaje al Maestro Enrique Arrigoni Inauguración: Jueves 8 18:30hs Mujeres Muestra homenaje El Hospital Italiano de La Plata y El Museo Municipal de Arte MUMART, en su espacio de extensión, presentan la muestra Mujeres en conmemoración al Día Internacional de la Mujer, con obras de: Haydeé García Bruni, Gloria Guindani, Mely Valdéz, Alicia Sottile, Roxana Maye

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yoshimoto, Silvia Crespo Copello, Graciela Suárez Marzal y Cecilia Szelagowski Hasta el 12 de junio Hall Central del Hospital Italiano A partir del 13 de Junio Alberto Natale Pinturas, un acercamiento al surrealismo figurativo Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 | Tel. 451 2885 De lunes a domingo de 10 a 21hs. Entrada libre y gratuita Julián Corgan Muestra de dibujo y pintura Texto curatorial: Cecilia Cánepa Inauguración: Viernes 2 de Junio a las 19 hs. Sala C

CONVOCATORIAS Convocatoria Ciclo de Teatro Independiente 2017 Convocamos a todos los grupos de teatro independiente de La Plata, Berisso y Ensenada a participar del CTI 2017, que será organizado por la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata en conjunto con la Asociación Argentina de Actores Delegación La Plata. Las funciones se desarrollaran en las salas “A” y “B” del Pasaje

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Dardo Rocha, durante los meses de de agosto, septiembre y octubre de 2017 Las obras deberán estar estrenadas al 30 de junio de 2017 y deberán tener la autorización autoral (Argentores) vigente. también deberán contar con la conformación de la cooperativa accidental de trabajo visada por la A.A.A, Delegación La Plata. Fecha de inscripción: se realizara del 19 al 30 de junio de 2017 La ficha de inscripción y el reglamento se podrán retirar en la delegación, bajar de la página oficila de cultura www.cultura.laplata.gov.ar o solicitar vía email a ciclodeteatroindependiente2017@gmail.com El ciclo cuenta con un cache de $ 7000 por función para cada elenco a cargo Municipio, que se depositara en la A.A.A, para el pago de haberes a los elencos. La entrada a las funciones será libre y gratuita y para todo público. A los grupos participantes, una vez presentada la cooperativa en la A.A.A, se les asignaran un número por elenco con el cual participaran de un sorteo público, en el cual se seleccionaran los 30 elencos titulares y su orden de participación (15 obras infantiles y 15 para adultos todas aptas para todo público); y luego por orden de sorteo también los 6 elencos suplentes (3 para infantiles, y 3 para adultos). Importante: no se podrán inscribir las obras que hayan participado el año anterior. El área de Teatro y Danza: -Con el fin de rendir homenaje a actores y directores de tea-

tro de La Plata, se convoca a los artistas de teatro independiente a proponer a las personas que fueron parte y dejaron su huella en las artes escénicas a lo largo de la historia de la ciudad. En homenaje a cada uno de ellos, se realizará una exposición que quedará en forma permanente en el Paseo de los Teatros del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (antesala de las salas de teatro A y B). - Con el fin de rendir homenaje a bailarines y directores destacados de La Plata, se convoca a los artistas de la Danza a proponer a las figuras destacadas a lo largo de la historia de la ciudad en este género. En homenaje a cada uno de ellos, se realizará una exposición que quedará en forma permanente en el Salón de Danzas de la Escuela Taller del Pasaje Dardo Rocha. Acercarse a la oficina de Programación de Teatro y Danza: Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha – 2do. Piso - Oficina 222. Horario: de lunes a viernes de 8 a 16hs. Convocatoria para elenco de un musical a alumnos de 4º, 5º y 6º de escuelas secundarias La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y el Teatro Municipal Coliseo Podestá, convocan a alumnos de 4º, 5º y 6º de escuelas secundarias municipales, provinciales y nacionales de nuestra jurisdicción comunal, que deseen formar parte del elenco para el musical que será estrenado el jueves 17 de agosto en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

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“San Martín… Cuadros del Hombre, El Musical”, es un proyecto formativo, pedagógico, artístico y de fomento, que aborda la vida de nuestro prócer nacional y que contará con la dirección general de Gabriel Gestal. Las audiciones se realizarán desde el jueves 1 al sábado 3 de Junio. De ser posible, presentarse con una pista para poder cantar un tema a elección (en castellano) de cualquier género (No excluyente). Para realizar la inscripción, los alumnos deberán inscribirse completando la planilla on - line que se encuentra en la Web. www.cultura.laplata.gov.ar desde el lunes 22 al miércoles 31 de mayo. Convocatoria de coros y grupos vocales La Secretaría de Cultura y Educación a través de la Dirección Municipal de Coros convoca a Coros y grupos vocales a conformar la programación de los distintos ciclos que se desarrollarán durante el año. Ciclo Islas Malvinas /Centro Cultural Islas Malvinas Ciclo ‘Oriente Monreal’/Auditorio Pasaje Dardo Rocha Ciclo ‘La Plata, Capital Provincial Del Canto Coral’/Salón Dorado del Palacio Municipal Ciclo Mumart -Museo Municipal De ArteCiclo Casa Dardo Rocha/ Museo y Archivo Dardo Rocha Ciclo en el Centro Cultural ‘Jorge Julio López’ Los Encuentros Corales de la Municipalidad están declarados de interés municipal y enmarcado en la Ley que declara a “La Plata, Capital Provincial del Canto

Coral”. Además, están incluidos en el Calendario Coral Platense 2017, cuyo diseño y edición están declarados de interés municipal. Horario de atención: Lunes a Viernes de 10 a 14hs. Of: 211. tel 4271198.Pasaje Dardo Rocha. Contacto: dmcoros@gmail.com Área Programación Teatro y Danza Inscripción Programación general 2017 - Lun. A Vier. de 9 a 14hs. Presentar nota con copia en mesa de entradas (Of. 234) 2° piso del CC. Pasaje Dardo Rocha - 50 e/6 y 7; solicitando el pedido de programación, aclarando qué sala solicitan (en el caso de conocerlas) y aproximadamente qué fechas desean. Abierta la inscripción para conformar el Coro de Niños Municipal La Secretaría de Cultura y Educación a través de la Dirección de Coros abre la inscripción para niños y niñas a partir de 8 años que estén interesados en participar del Coro de Niños de la Municipalidad de La Plata. La dirección está cargo de la Lic. Valentina Guerrero y la Profesora Ana Clara Hipperdinger. La inscripción se realiza de lunes a viernes de 10 a 14hs. en la Dirección de Coros, Pasaje Dardo Rocha, 2do. Piso oficina 211. Tel. 427 1198. Más información:corodeninoslp@gmail.com Convocatoria de voces para el coro del Centro Cultural Islas Malvinas La Secretaría de Cultura y Educación, a través de la Dirección de Coros, incorpora voces, du-

rante los meses de marzo y abril, al coro del Centro Cultural Islas Malvinas, dirigido por Natalia Álvarez López. Los interesados deberán reunir los siguientes requisitos: voz sana, afinación básica y compromiso con la actividad (ensayo, estudio y actuaciones). Solicitar audiciones enviando un e-mail a ultreyanat@gmail.com, al tel. +54 9 221 4955654, o personalmente los días miércoles 17 a 20hs. en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50. Ensayos: los miércoles de 17 a 20hs.

TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS Primer Curso de Historia del Cine Platense Taller a cargo de Álvaro Bretal. Un curso fundamental para la construcción de nuestra identidad audiovisual. Parte 1: 24/06 a 15/07 Parte 2: 05/08 a 26/08 Sábados de 12.30 a 14hs. Duración 2 meses | 8 encuentros Valor $250 por mes Consultas: alvarobretal1987@gmail.com cineylocacioneslaplata@gmail.c om Inscripciones: Lunes a Viernes de 18 a 21hs Boletería de Centro Cultural Pa-

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saje Dardo Rocha con DNI. 50 entre 6 y 7 Taller de “Cine y Filosofía” que se dictará en mayo en el Select El taller, dirigido a todo público con o sin conocimientos previos sobre filosofía o séptimo arte, se realizará en ocho encuentros que abarcará desde el 6 de mayo hasta el 24 de junio, con una cuota mensual de $ 250.Los interesados en asistir al taller deberán acercarse con DNI a la boletería del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, de lunes a viernes de 18 a 21hs. Arte dicho y hecho - Taller en el MACLA Dictado por María Inés Abuin, el taller propone explorar los saberes de diversas áreas a partir de obras de artes, para ponerlos en juego en las producciones plásticas que se realizarán partiendo de la apropiación de los mismos. En este marco se pone en valor la cadena de las distintas prácticas e instituciones que contribuyen a la divulgación y conservación del arte como objeto propio y cargado de cultura: el museo, la exposición, los catálogos, la biblioteca. El Taller tiene un costo de $400 y la inscripción se realiza en macla.com.ar. Consultas a biblioteca@macla.com.ar o al 4271193. Martes 16, 23 y 30 de mayo y el martes 6 de junio de 18:30 a 20hs. Biblioteca de Arte del MACLA, Calle 50 esq. 6 Clase Magistral de Canto y Co-

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media Musical en La Plata El martes 13 de junio a las 18 hs. en la Sala Auditorio del CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 se dictará una Clase Magistral de Canto y Comedia Musical junto a los profesores Jéssica Yacovino, capacitadora docente de canto en sede central, coach vocal de “Cantando 2012” y Corista de la Sra. Valeria Lynch e Ignacio Bayés, docente de teatro de la escuela. Es una gran oportunidad para aquellos que deseen interiorizarse en el canto y la comedia musical puesto que la misma no sólo estará dirigida a los alumnos de la Escuela del Ciclo Lectivo 2017 sino que estará abierta al público en general. Aquellos que estén interesados en participar de la misma deberán pedir información comunicándose al (0221) 15-3615706, por correo electrónico a laplata@valerialynch.com.ar o bien acercándose a la sede de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch de La Plata ubicada en 39 N°1674 e/ 28 y 29.

Para informes e inscripción dirigirse al Centro Cultural Los Hornos, calle 137 esquina 64, en el horario de 8 a 20 hs. Teléfono 450-0967. La matrícula tiene un costo de $180 y la cuota mensual varía este año entre los $220 y $280, según el taller o si se trata de clases individuales, como es el caso del aprendizaje de instrumentos musicales. Calzado, coro, crochet, diseño de indumentraria, fotografía, palastica, tango, etc.

Talleres 2017 en la Escuela Taller Municipal de Arte Se encuentra abierta la inscripción para los talleres anuales y cuatrimestrales en la Escuela Taller Municipal de Arte del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Para informes e inscripción dirigirse al 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7, en el horario de 9 a 19hs. Teléfono 4252101.http://www.cultura.laplata.gov.ar/actividad/talleresanuales-2017.

Talleres 2017 en el Complejo Bibliotecario Municipal Está abierta la inscripción para los talleres de idiomas, teatro, música, letras, formación (grafología, grafoterapia, yoga, dibujo, mosaiquismo-vitreaux), en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino. Los interesados podrán anotarse de lunes a viernes de 10 a 17 hs, en calle 49 Nro 835 e/ diagonal 74 y 12, teléfono 427-5795. http://www.cultura.laplata.gov.ar/t ipo-de-actividad/talleres-y-cursos Las clases comienzan en la segunda quincena de marzo.

Talleres anuales en el Centro Cultural Los Hornos

Talleres 2017 en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos Las disciplinas son: Piano - Crochet -Trompeta -Murga - Bajo Eléctrico - Danzas Folklóricas Batería-Guitarra - Percusión-Inglés - Taller Literario -Danzas Árabes - Fotografía - Telar-Canto – Tango-Saxofón - Artes Plásticas - Teatro-Violín - Danzas Folklóricas. Para informes e inscripción dirigirse a Av. 66 entre 152 y 153. Tel. 450 6945

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Comienzan los ensayos de

“Canciones para mirar”

Primera producción integral del Teatro Municipal Coliseo Podestá - Temporada 2017 La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y el Teatro Municipal Coliseo Podestá se complacen en anunciar el inicio de los ensayos de la obra que se estrenará en las próximas vacaciones de invierno, con elenco y músicos surgidos de un casting público del cual participaron más de 200 actores, actrices y músicos. “Canciones para mirar”, de María Elena Walsh, contará con la dirección musical de Damian Mahler, la dirección general y

coreografías de Gaston Marioni y la participación especial de Fabian Mazzei. El elenco seleccionado a través de las audiciones, está integrado por: Julieta Gonçalves, Nacho Francavilla, Nico Serraiti, Manuela Nuñez y Mica Sigalov y la orquesta está compuesta por Emilio Rivas (bajo), Jorge Alberto Giorno (batería) y Joaquín Blas Pérez (saxo). El diseño de escenografía estará a cargo de Pi Urruty y el diseño de vestuario María Cristina Di Bártolo El estreno será el sábado 15 de

julio y estará en escena durante las vacaciones de invierno en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, con entrada libre y gratuita. De este modo, el teatro continúa con la premisa de generar producciones propias, como ocurrió durante la temporada 2016, con “Juan Moreira” y “Cantando sobre la Mesa”, que fue vista por miles de familias durante las vacaciones de invierno y luego galardonada con el Estrella de Mar al mejor espectáculo infantil, en su paso por la temporada de verano en Mar del Plata.

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Horóscopo de junio

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Vamos, tome fuerzas y arremeta contra la inmovilidad, el parate, el desgano, en su trabajo y/o quehacer. Usted puede. Inicie de una vez ese nuevo proyecto que los astros lo acompañaran con buena energía. Un número: 13

En este período posiblemente una preocupación no lo dejará dormir pero... usted puede salir bien de esta situación negativa de pareja que lo atormenta. Cuídese de su entorno pues hay celos y envidia. Un número: 37

Conserve la calma todo el panorama se irá aclarando. No todo esta mal, tiene que mirar con ojos positivos y verá que puede salir ganando de este mal momento. Una persona amiga colaborará. Un número: 83

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Siguen los astros favoreciendo cambios en su domicilio, decoración, colores, etc. Hay personas interesadas afectivamente en usted. La/lo buscarán y provocaran su interés amoroso en ellas. Un número: 09

Siguen los “buenos vientos” en todo lo que sea nuevos negocios y/o amores. Aproveche y avance en su trabajo, busque nuevos horizontes en su labor. También le irá bien en sus pretensiones amorosas. Un número: 23

Se sumará a su vida una persona que le puede traer problemas en lo laboral. Fíjese con quién se relaciona. Habrá un problema de salud en usted o en un ser muy cercano, con cuidado se soluciona. Un número: 77

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Tiene que aprovechar el “viento de cola”, la buena onda que lo acompañará durante estos días. En lo laboral / estudios podrá mejorar si lo intenta. En el plano afectivo intente que ganará sin dudas. Un número: 33.

No es buen momento para arriesgar en lo laboral, siga cuidando su patrimonio y su trabajo y pasará éste mal período. En el amor compensará con creces los sinsabores. Habrá mucha pasión y afecto. Un número: 55

Pare la mano, su físico no da para más. Quédese tranquila/lo en todo lo laboral y o estudio y espere que todo mejore. En el plano afectivo alguien la/lo buscará y le hará propuestas muy interesantes; acepte. Un número: 66

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Sin cambios en su economía. Lo místico sigue ganando lugar en usted, y tendrá encuentros con personas que la/lo movilizarán afectivamente. Cuidado con los celos y avaricia de personas cercanas. Un número: 45

Sigue el camino abierto para viajes y/o cambios de vivienda. Será favorecida en emprendimientos relacionados con su estudio y/o labor. En el amor tendrá que tener cuidado, no todo es color de rosa. Un número: 71

En este periodo los planetas pueden causarle problemas si usted pretende más de lo que puede. Modérese con sus requerimientos a su pareja y ésta le acompañará. Una pequeña migraña es de cuidado. Un número: 17

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