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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 24 Noche de Gala con los mejores Pas desdeux del repertorio internacional. / Pág. 26 Bienal Arte Joven / Pág. 32 "Cosí Fan Tutte" de Mozart en el T. Argentino. / Pág. 38 Deco sustentable para chicos no tan chicos. / Pág. 40 Prolongar la vida de la madera en nuevos colores. / Pág. 44 Revestir a lo grande. / Pág. 48 Las tendencias en color para el 2018. / Pág. 52 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 62 MÚSICA / Pág. 122 VIDRIERA Pág. 126 CINE / Pág. 152 CARTELERA / Pág. 254 HORóSCOPO. Página 32 "Cosí Fan Tutte" de Mozart en el Teatro Argentino de La Plata.

Revista MiráBA Nº 110 noviembre 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Acuerdo de cooperación e intercambio entre los medios públicos de Argentina y Paraguay

El pasado lunes, 16 de octubre a las 13 en el CCK, el ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, junto al titular de la Secretaría de Información y Comunicación de Paraguay, Fabrizio Caligaris, presentaron el acuerdo firmado entre ambos países.

Lombardi, “Es bueno destacar que ‘ya está sucediendo’ tanto en Radio Nacional como en la TDA. Es increíble que no se haya hecho antes con las relaciones fraternas y migratorias entre ambos países, una franca y sincera comunicación. Es un hecho

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histórico que hay que sembrarlo, la capacidad de coproducir es infinita y muy interesante. El presente está funcionando”.

Al finalizar su discurso Lombardi expresó ”Pensamos en la importancia de las identidades básicas, a la Argentina no como una identidad que se imponga a otra, así es el país que queremos construir donde todos pongamos un granito de arena para un lugar mejor, este acuerdo funciona como un recordatorio de lo que deberíamos hacer”.

Por su parte, Caligaris aseguró “Todavía no dimensionamos el

legado que dejamos para ambos países compartir nuestra cultura y tradición, reflejar a nuestra gente trabajadora. Este acuerdo es solo el comienzo del compromiso que asumimos. Escuchar en la radio nuestra lengua guaraní nos da mucha emoción, nos pone la piel de gallina”.

Los funcionarios acordaron, entre otros puntos, que la señal de Paraguay TV HD Digital sea transmitida en la plataforma de la Televisión Digital Argentina, con programación de producción propia, tales como noticieros y otros de carácter cultural.

A su vez, los contenidos de la

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TV Pública de nuestro país estarán disponibles en el medio estatal paraguayo.

con una programación que estreche su vinculación cultural y social con sus raíces.

Gracias a este convenio, a partir del 16 de octubre, Paraguay TV podrá verse en todo el territorio nacional de manera gratuita en la plataforma de TDA, llegando a más de un millón y medio paraguayos radicados en la Argentina podrán contar

Asimismo, el acuerdo servirá para borrar límites y replantear las fronteras culturales, dando un paso histórico en la integración regional, que fortalecerá nuestras identidades y fomentará la diversidad y la pluralidad de voces.

Por otra parte, el convenio deja abierta la posibilidad de fortalecer la cooperación tanto en medios de comunicación como la Agencias de Noticias IP, Paraguay, y TÉLAM, Argentina, así también para su ampliación al ámbito de la radiodifusión, redes sociales y otros medios de comunicación que pudieran implementarse. u

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pacio radioeléctrico, un bien escaso y esencial para continuar mejorando las telecomunicaciones y los servicios asociados.

La Televisión digital puede ser captada libre y gratuitamente si se dispone de un televisor con receptor TDA incorporado y conectado a una o bien un decodificador externo conectado a una antena.

El Ministro de Paraguay Fabrizio Caligaris y Hernán Lombardi.

El pasado viernes 13 de octubre, Radio Nacional Argentina en conjunto con su par paraguaya, realizó por primera vez en su historia, el primer informativo del país en lengua Guaraní, el cual se emitió en forma simultánea, en cuatro provincias argentinas, llevando contenidos a más de 450 mil Guaraní-parlantes de esa región.

Este convenio de cooperación prevé otras posibilidades de trabajo conjunto, como capacitación, coproducción y se espera firmar con otros países no latinoamericanos convenios similares. Ya se han firmado otras iniciativas similares con Rusia y

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Francia de modo que canales públicos de esos países (Russia Today y France 24) integren la TDA pero al mismo tiempo, contenidos argentinos puedan ser transmitidos en dichos países y recibir cursos.

La Televisión Digital en Argentina (TDA) es el sistema de distribución de contenidos de televisión en formato digital que se distribuye libre y gratuitamente por aire. La disponibilidad de este sistema representa un avance tecnológico significativo para nuestro país. Permite, entre otras cosas, mejorar la calidad de emisión y recepción de contenidos, optimizando además el uso del es-

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, juntos a otros organismos públicos y privados han trabajado para mejorar por etapas la oferta de señales en la grilla nacional de la televisión digital, transparentando los procesos de inclusión, minimizando el impacto para los usuarios y anteponiendo la libertad de prensa como valor supremo y fundamental de lo público.

Transitoriamente se han incorporado señales de noticias nacionales a los efectos de garantizar el derecho a la información al ciudadano, maximizando el espacio disponible en la plataforma. En una instancia mediata posterior, se realizará el correspondiente concurso público para la inclusión de señales nacionales de noticias de forma definitiva en la plataforma nacional.

Este mecanismo, además de garantizar un trasparente método de asignación de espacios facilitará la multiplicidad de voces en un marco de legalidad y legitimidad democrático, transparente, libre y plural.

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La Noche de los Museos Edición 2017 El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se prepara para la decimocuarta edición de La Noche de los Museos, el sábado 4 de noviembre, desde las 20 horas hasta las 3 de la madrugada.

La actividad cultural gratuita de mayor concurrencia y participación de la Ciudad vuelve con una programación diseñada para toda la familia.

La nueva edición contará con una oferta de instituciones participantes que no cesa de crecer año a año; esta vez con 25 nuevas, para completar un total de más de 260 entre museos, galerías y espacios culturales, distribuidos en las 15 comunas, desde Mataderos a Puerto Madero y desde Núñez a Pompeya. Un compromiso con la cultura de los más destacados, con entrada libre y gratuita, y la colaboración de 1000 voluntarios para asistir al público.

que tiene a cinco museos de la Ciudad renovados para que los vecinos y turistas puedan aprender y construir la memoria ciudadana. A los recientemente remodelados Museos Gardel, Larreta y Sívori, junto a la ampliación en salas del Fernández Blanco, se suma la reinauguración del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken durante La Noche de los Museos. Los visitantes accederán por primera vez a una nueva manera de contar la historia grande del cine argentino, con más patrimonio y un moUna extensa propuesta en la edi- derno equipamiento. Además se ción 2017, con cientos de activi- inaugura en la sala del primer dades en muestras, talleres, piso una exposición homenaje a espectáculos y performances, Gori Muñoz, un maestro de la es-

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cenografía y el vestuario del cine y el teatro argentino, con bocetos originales pertenecientes a las colecciones del museo, documentación inédita y un video que incluye testimonios de José Martínez Suárez y Mercedes Carreras.

Junto al museo, la Usina del Arte también será una de los puntos destacados del Distrito de las Artes. Björk, en una experiencia inmersiva que cruza música y realidad virtual, y Michel Gondry, que charlará sobre sus realizaciones de vanguardia con el público desde las 20 h., son algunos de los nombres internacionales de prestigio que inte-

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gran la grilla junto a exposiciones y acciones culturales ligadas a La Boca por el Programa Arte en Barrios.

La zona Sur de la Ciudad se verá potenciada además porque en simultáneo al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, con antológicas de Liliana Maresca y Sergio Avello, el MACBA- Fundación Rubino, la Fundación PROA y el Museo Quinquela Martín; en esta nueva edición participan por primera vez arteBA Focus/ Distrito de las Artes #2 y diez galerías emergentes. Un panorama de diálogo creativo que lleva a un público masivo las mejores expresiones del arte contemporáneo.

Otra de las novedades son las participaciones de Art Basel Cities House y la Embajada de España en la Argentina. La llegada de Art Basel Cities refuerza la in-

clusión de Buenos Aires en el circuito internacional del arte; y el estreno será durante La Noche de los Museos, en Basavilbaso 1223. Por su parte la embajada española propone cinco centenarias instituciones, entre ellas el Club Español, con lo mejor de la cultura y la tradición ibérica en la ciudad.

La Noche se puede disfrutar en familia con múltiples actividades infantiles. Talleres, espectáculos y visitas orientadas, en una luna que aglutina a las mejores actividades infantiles de nuestros museos y espacios de cultura y arte, para jugar y aprender con las niñas y los niños.

El público puede diseñar su Noche de los Museos trasladándose gratuitamente con el Pase Libre por la Ciudad. En colectivo si utiliza los recorridos habituales de alguna de las más de 5000

unidades de las 80 líneas que adhieren al encuentro cultural.

Subterráneos de Buenos Aires brinda también servicio gratuito de 20 y las 23 hs.

El Sistema de Transporte Público de Bicicletas funcionará con la posibilidad de utilizar las Ecobici del Sistema Automático por un transcurso de dos horas.

Finalmente se podrá descargar de la página web una App Celular para Android – iOS con información de todos el Museos y Espacios de Arte y Cultura participantes, junto con la Programación actualizada.

Ya estamos trabajando para celebrar en 2018 los quince años de La Noche de los Museos, el encuentro cultural multitudinario más esperado por los porteños.

Más información en www.lanochedelosmuseos.gob. ar

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NOTICIAS Reinauguráron el Planetario El ícono porteño volvió a abrir al público el pasado 31 de octubre con una nueva propuesta tecnológica, en el festejo de su 50° aniversario.

Para este evento la Ciudad puso a disposición las redes sociales para que los vecinos pudieran participar por uno de los 20 pares de entradas que se sortearon, y el total de inscriptos fue de 7.406 personas.

“Lo que buscamos es que más y más porteños y turistas disfruten de la Ciudad, y uno de los lugares más simbólicos e históricos es el Planetario”, expresó Rodríguez Larreta, quien estuvo acompañado por el jefe de Gabinete porteño, Felipe Miguel; el ministro de Moder-

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nización, Innovación y Tecnología, Andy Freire; y el ministro de Ambiente y Espacio Público, Eduardo Macchiavelli.

realizado por desarrolladores argentinos, lo cual es un gran orgullo saber que estamos al mejor nivel internacional”.

Además, el Jefe de Gobierno explicó que hay “cada vez más asociados a la innovación y a la modernidad”, y agregó: “Esto combina la modernidad con el espacio público”.

Por su parte, Freire insistió en que “esto muestra el compromiso de seguir conectando a todos los ciudadanos con la astronomía, con la in-

Del mismo modo, sostuvo: “Es uno de los lugares más concurridos de entretenimiento en la Ciudad. La tecnología es impresionante, de primer nivel, y todo

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novación, con la ciencia y la tecnología”, y destacó: “Se hizo un gran trabajo entre muchas áreas de Gobierno con el enorme desafío de mantener las lajas y el material originales”.

A su vez, el ministro de Modernización, Innovación y Tecnología detalló cómo funcionará el nuevo mapping: “La idea es que todas las noches, a las horas en punto (07.00, 08.00, 09.00, 10.00, 11.00 y 12.00), ofrezca una función que va a durar cinco minutos y que van a poder dis-

frutar todos los vecinos que pasen por acá”.

Entre las refacciones realizadas se destaca el reacondicionamiento de la pantalla principal del domo, que, además de incluir butacas con efectos especiales, cuadriplicó su calidad de imagen (ahora en 8k), convirtiéndose en uno de los 25 planetarios de los 1148 en todo el mundo que cuenta con esta definición.

Asimismo se respetó el valor patrimonial de la fachada, reacondicionada por un equipo de restauradores especializado; se sumó un nuevo tendido eléctrico y se mejoró el mobiliario de diferentes sectores en el interior; se colocaron pantallas LED en el anillo de la cúpula

que les permitirán a los vecinos obtener información e imágenes sobre lo que está pasando en la Ciudad; se implementó un sistema de venta de entradas online (además de restaurarse las boleterías clásicas, que ya disponen de tres pantallas de 47 pulgadas); y se perfeccionó, a través del Ministerio de Ambiente y Espacio Público, la plaza y las inmediaciones: la iluminación, el lago (con una nueva fuente de aguas danzantes) y el parque.

Otra de las implementaciones es la instalación de un museo interactivo con realidad aumentada, que incluirá dos simuladores 4D en donde se podrán, entre otras cosas, vivir experiencias multisensoriales en 360°. u

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La última gran novedad es la biblioteca científica, que estará equipada con múltiples pantallas táctiles para encontrar información y contará con ocho tótems con monitores de alto brillo, full HD de 49 pulgadas.

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Durante la reapertura del edificio ubicado en la Plaza Gould, al que asisten unas 500 mil personas por año y declarado Bien de Interés Histórico Artístico el 13 de diciembre de 2006, los asistentes recorrieron el museo interactivo y observaron una

proyección en el domo y un video mapping sobre la cúpula, no sin antes ser recibidos por Galibot, un nuevo robot humanoide capaz de detectar a las personas.

Info y Fotos GCBA

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40º Aniversario del incendio del Teatro Argentino de La Plata

Con una sencilla pero emotiva ceremonia el Teatro Argentino de La Plata conmemoró ayer el 40º Aniversario del incendio que afectó a su sede original

pasado se reunieron sobre el final de la tarde en la fachada principal del primer coliseo bonaerense, para recordar el grave siniestro producido el 18 de octubre de 1977 y celebrar que la El pasado miércoles 18 de octu- institución pudo recuperarse y bre, a las 19, en el acceso princi- proseguir ininterrumpidamente pal de la Avenida 51 entre 9 y 10, activa. el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de En primer término, como repreGestión Cultural de la Provincia sentantes del futuro, los intede Buenos Aires, conmemoró grantes del Coro de Niños, mediante un breve e informal dirigido por Mónica Dagorret, acto el 40º aniversario del incen- interpretaron “Himno a la dio que destruyó en gran me- Noche”, del compositor barroco dida su sede tradicional, que francés Jean-Philippe Rameau había sido inaugurada el 19 de (1683-1764). noviembre de 1890.

Luego la contralto Susana PalaParte de las autoridades, de los dino, ex integrante del Coro Esintegrantes de la Fundación y table y testigo presencial de las del personal del presente y del llamas desatadas hace cuatro

décadas, manifestó a la concurrencia: “Una jornada como ésta, pero hace exactamente cuarenta años, el Teatro Argentino de La Plata vivió el día más trágico de su existencia. Pero gracias a la lucha inclaudicable de su gente, sus artistas, sus auxiliares artísticos, sus técnicos, sus administrativos y su personal de servicios, más el apoyo de toda la comunidad, pudo renacer de sus cenizas, volver a ponerse de pie y continuar vivo… Por eso les pido a todos los presentes un fuerte y simbólico aplauso…”

Así se puso fin a este simple recordatorio de una fecha que ha quedado grabada para siempre en la historia cultural de la ciudad, la provincia y el país.

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Muestra en conmemoración del 40º Aniversario del incendio del Teatro Argentino de La Plata

Muestra en conmemoración del 40º Aniversario del incendio del Teatro Argentino de La Plata El pasado miércoles 25 de octubre, a las 19, en el foyer del primer piso del primer coliseo bonaerense, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se inauguró con acceso libre y gratuito la exposición “40 años del incendio del Teatro Argentino: aquella sala soñada por los vecinos”, organizada por la Fundación Teatro Argentino.

Como parte del acto, efectuado por las cuatro décadas transcurridas desde el siniestro produ-

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cido el 18 de octubre de 1977, se descubrieron, por parte de la Fundación Teatro Argentino y Pro Arte La Plata, sendas placas recordatorias que serán colocadas en la maqueta del desaparecido edificio, realizada por Zacarías Gianni y declarada recientemente Patrimonio Cultural de la Provincia.

La muestra incluye veintiocho fotografías de época, material documental y objetos rescatados de entre los escombros como balaustradas de las escaleras, mármoles, baldosas, ladrillos, una silla de los palcos y la llamada “Virgen de las Cenizas” (creada por Dino Orlandini y que resultara indemne de las lla-

mas).

Se trata de elementos que han sido donados al Archivo Histórico-Artístico del Teatro, que se encarga de resguardarlos como testimonios del pasado de esta más que centenaria institución cultural oficial.

Homenaje El pasado jueves 26 de octubre PRO ARTE LA PLATA junto con la Fundación Teatro Argentino, rindió Homenaje a los 40 años del incendio del Teatro Argentino, junto a la maqueta del edificio original que está en el primer piso. Presentaron con cálido sentimiento nuestra Presidenta Arq.

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María Cecilia Gamondi y la Presidenta de la Fundación, Escribana Marita Unchalo. Se descubrieron placas de las dos instituciones, leyéndose en una: PRO ARTE LA PLATA “Las llamas nunca podrán consumir la Lírica”.

Cantó el Coro de Niños del Teatro dirigido por la Prof. Mónica Dagorret y cerraron la soprano Irma Safina y la mezzosoprano Susana Paladino con el “Va pensiero” de la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi, himno no institucional del Teatro ligado a las mejores luchas por su existencia. La emoción colmó los corazones de todos los presentes que brindaron un aplauso cerrado por la interpretación, su significado y por el espíritu del querido Teatro Argentino.

Muestra: 40º Aniversariodel incendio del Teatro Argentino de La Plata Hasta el 5 de noviembre próximo podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en el hall del acceso y en el foyer del primer piso del primer coliseo bonaerense, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la exposición “40 años del incendio del Teatro Argentino: aquella sala soñada por los vecinos”, organizada por la Fundación Teatro Argentino.

La muestra está habilitada de martes a domingos, de 10 a 19.

A partir del martes 31 de octubre habrá visitas guiadas todos los días en los que la muestra se la Sala Alberto Ginastera. Los inencuentre abierta, a las 11.30 y a teresados pueden presentarse las 16, que incluyen el paso por directamente en los horarios in-

dicados o comunicarse previamente al Tel. (0221) 429-1745, de 10 a 19.

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Más de 3 millones de personas visitaron

Tecnópolis en su temporada 2017 Tecnópolis finalizó su temporada 2017 con gran éxito de público desde que abrió sus puertas en mayo pasado más de 3 millones de personas se acercaron al predio tradicional de Villa Martelli, Av. Gral Paz y Constituyentes. Miranda! tuvo a su cargo el show de cierre.

Este año, el predio estuvo abierto durante un período más largo respecto al 2016. Desde mayo se implementó el programa Tecnópolis Escuelas, que permitió que 350.000 alumnos de primaria y secundaria de distintos municipios del Gran Buenos Aires visitaran el predio. En tanto, solo en vacaciones de invierno, recibió 1.359.057 visitas.

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Por su parte, la muestra itinerante Tecnópolis Federal llegó a más provincias este año. En 2016 comenzó su recorrido por Salta, Santiago del Estero y La Rioja. En 2017, su primera estadía fue Misiones donde superó el record de asistentes con 820 mil visitantes. Luego y, por primera vez en dos provincias en simultáneo, llegó a Santa Fe y Paraná (Entre Ríos), con una

participación de 1.400.000 personas. En su parada en Jujuy superó el millón de visitantes. En total fueron más de 4.700.000 argentinos que pudieron vivir la experiencia sin tener que viajar a Buenos Aires.

Tecnópolis creció, con más de 70 espacios, se incorporaron nuevos contenidos a los favoritos del público: Estudio 1-Cap-

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tura de Movimiento, donde conocer cómo se realizan las animaciones tanto de videojuegos como de ficciones; Multiespacio sensorial, donde simular un viaje en Aladelta por las maravillas naturales de nuestro país como los glaciares o las Cataratas, o participar de una carrera en canoa virtual; Planeta Agua, once instalaciones con múltiples planos de comunicación para conocer el agua desde distintas perspectivas; Exploratorio del Agua, juegos y experiencias sensoriales; Vida acuática, en una pecera interactiva los participantes podrán crear su pez en una pantalla touch, ponerle nombre y hacer que cumpla diferentes objetivos como comer, nadar o esconderse tras los corales; El océano en tus manos, un espa-

cio para concientizar a niños y jóvenes sobre la problemática de los plásticos en los océanos y a su vez la búsqueda de soluciones mediante talleres de reutilización creativa del plástico; y a 200 años del Cruce de los Andes se podrá disfrutar de una propuesta novedosa que recrea El Plumerillo en 360°.

Los Cafres, Miranda!, Sandra Mihanovich, Antonio Tarragó Ros, Mariana Carrizo, Los Heavysaurios, Panám y su circo, Carlitos Balá, Jairo, Juan Carlos Baglieto, Los Carabajal, Los Huayras, Hilda Lizarazu, Iván Noble, Juanchi Baleirón, Frankie Langdon, Antonio Birabent, Cucho Parisi, Nito Mestre, Gillespi, Emme, son algunos artistas que formaron parte de las propuestas musicales de esta

edición.

Las estaciones temáticas de Ciencia están presentes en todo el parque: en el stand de Paleontología del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Nación se exhiben reproducciones de fósiles de dinosaurios de distintos períodos históricos. La novedad de este año es que también se podrá observar una colección de réplicas fósiles de animales prehistóricos que habitaban en el agua. También se podrá visitar Nanotecnología, Acuario, Pampa Azul, Acceso al espacio, Arqueología, Etnografía, Matemática, Química, Shincal de Quimivil, y Tierra de Dinos con los dinosaurios animatrónicos de tamaño real, entre otras.

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talleres, clases abiertas y bailarines en vivo, forman parte de la propuesta. Además, por segundo año consecutivo, se desarrolló cada una de las emisiones del programa desde el predio.

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos continuó con la entrega gratuita de decodificadores y antenas para acceder a los Contenidos Públicos Digitales disponibles en la Televisión Digital tanto en la sede de Villa Martelli como en cada uno de los Tecnópolis Federal.

Como en cada edición, el arte fue protagonista y llegó de la mano de grandes artistas. El prestigiosa artista Tomás Saraceno presentó su proyecto que cruza arte, ciencia y tecnología: Aerocene. Con la participación del público general, se desarrolló el Museo Aero Solar, una construcción colectiva, un museo volador y una escultura solar realizada con bolsas de plástico usadas.

En su regreso a la Argentina, Phia Ménard y la Compañía Non Nova presentaron en Tecnópolis tres espectáculos que hablan sobre la transformación. L’après-midi d’un foehn –una obra para los más pequeños-, Vortex –dirigida a los adultos– y P.P.P.. Partiendo de elementos naturales como el viento o el hielo, esta compañía invita a reflexionar sobre la influencia de los elementos en nosotros y sobre la propia transformación, al tiempo que transforma a los mismos espectadores.

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Además, en el nuevo espacio Pasearte hubo actividades interactivas para que lo más chicos puedan crear, inspirarse y relajarse a través de talleres, proyecciones y lecturas.

Los medios públicos propusieron una nueva experiencia a través del RTALAB, un espacio de innovación de Radio y Televisión Argentina S.E. para compartir sus últimas experiencias digitales. Por su parte, Radio Nacional, Telam, la Televisión Pública continúan ofreciendo talleres y experiencias educativas para niños y jóvenes interesados en el quehacer periodístico.

Argentina Baila, el certamen de la Televisión Pública que promueve nuestras danzas folclóricas, dio lugar a un espacio federal. Una instalación que representa las tradiciones y costumbres de nuestras 24 provincias, una peña de payadores y artistas, un Karaoke con clásicos de nuestra identidad,

Como en cada edición estuvo presente el Estado en tu Barrio y se sumaron el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, el Vacunatorio amigable del Ministerio de Salud de la Nación y Aguambiente del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable.

Tecnópolis se consolida como un punto de encuentro para todos y se ha transformado en un auténtico parque ciudadano del siglo XXI, un lugar dedicado a la ciencia, el arte y la tecnología capaz de convocar a todos los argentinos y ser un ámbito de integración y fomento de valores para el cambio cultural.

La mega muestra de ciencia, arte y tecnología es organizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos junto al Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación. www.tecnopolis.gob.ar

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Salud sexual femenina ahora en el celular Dos argentinas crearon LUNAR- AMA TU RITMO, la primera aplicación móvil gratuita del país sobre salud sexual femenina que incluye una comunidad de diálogo y educación sobre ciclo femenino y salud integral. Feminismo activo y a medida para construir bienestar.

La aplicación LUNAR-AMA TU RITMO es un producto con fines educativos, informativos, sociales, orientado a mejorar la calidad de vida de las mujeres y promover una relación más consciente y armoniosa con el ciclo sexual femenino, creado en Argentina por Analía Fukelman (quien hoy la lleva adelante) e Irina Corsunsky.

LUNAR-AMA TU RITMO reúne información médica; saberes de ginecología natural y tradiciones femeninas ancestrales; más experiencias y literatura de emprendedoras contempo-

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ráneas en salud sexual femenina. Sintetiza en un producto digital como es esta aplicación para celulares, lo recogido a través de la investigación que ellas mismas realizaron previamente, que apunta a difundir este conjunto de saberes en una experiencia rica y particular para cada mujer.

“Creemos que es posible construir nuevas experiencias individuales y colectivas en las que el ciclo menstrual sea comprendido y valorado como fuente de identidad y salud femenina.

Estas nuevas construcciones vienen creciendo en América

Latina, en forma de talleres, encuentros y diseños de productos femeninos que apuntan a desarmar el desconocimiento, los mitos peligrosos y hasta un el tabú que avergüenza y silencia a quienes menstrúan” relatan.

La aplicación que se distribuye gratis y sin publicidades para celulares con Android y iOS, junto con una comunidad virtual de diálogo e información dinámica en redes sociales, espera aportar a esta transformación.”

De forma novedosa, utilizan las nuevas tecnologías para poten-

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ando entornos de mayor conocimiento y conciencia en muchos ámbitos. Pueden ser capaces de brindarle más información a sus ginecólo/as, medico/as clínicos, aportando a la práctica e investigación médica.

Irina Corsunsky y Analía Fukelman ciar la relación con la información, generando un entorno personalizado para cada mujer donde investigar e informarse en sintonía con el ritmo específico de su cuerpo.

Algunas de sus funciones son: Informar a la usuaria sobre las cuatro fases que atraviesa en cada ciclo, permitiéndole ingresar con exactitud el inicio y final de su período, indicándole la duración aproximada de cada fase y la fecha de su próxima menstruación.

Refinar el cálculo de sus fases y su próxima menstruación a través del paso de los ciclos, ajustando el promedio con la información que va recibiendo de la usuaria.

Brindar lecturas específicas para cada fase, describiendo las características generales de cada momento, que se expresan en el cuerpo, los vínculos, la creatividad, las emociones, la

percepción y el lenguaje.

Brindar breves propuestas cotidianas para potenciar las habilidades y talentos de cada fase.

Proponer a cada mujer una investigación personal de su propio ciclo, guiándola para observar y distinguir los cambios que experimenta en todos sus niveles. La aplicación cuenta con un espacio de notas, donde cada texto se guarda asociado a su fecha y la fase en que fue escrito.

Preservar la intimidad de esta experiencia, sin solicitar ni guardar datos personales de las usuarias en ningún servidor.

La información que brinda la aplicación propone a las usuarias aumentar su propiocepción, entender sus procesos fisiológicos y resignificar tendencias en su comportamiento o hábitos de la vida cotidiana.

A partir de este estímulo a la auto-investigación, las mujeres pueden volverse mejores informantes sobre salud sexual, cre-

Para más info visitar: Web: www.lunarcomunidad.com Facebook: Lunar APP Instagram: applunar Twitter: @aplicacionlunar Acerca de las creadoras y sus fuentes Analía Fukelman Licenciada en Comunicación por la Universidad de Buenos Aires, 2014 Bachiller Técnico con Orientación en Química en Escuela Técnica ORT, 2003 Estudiante de música, compositora, cantante.

Formada en reiki y astrología Irina Corsunsky Licenciada en Psicología, Universidad de Buenos Aires, 2012 Iniciada en Tarot, Reiki y Registros Akáshicos Cantora y poeta Investigadora autodidacta de prácticas de salud alternativas Especialistas médicas consultadas Dra. Melisa Cohen Duek Dra. Cecilia Zunana Dr. Daniel Hendlin Lic. Lorena Laporte

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Federico Fernández, 1er bailarín del Teatro Colón, p

Noche de Gala con los mejores Pas desdeux del repertorio Buenos Aires Ballet sigue con su ciclo mensual de Galas en el ND Teatro (Paraguay 918, CABA). El sábado 11 de noviembre a las 21 horas habrá una función renovada de puros clásicos, con la

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mejor parte de cada uno, y con los mejores bailarines de Argentina.

Buenos Aires Ballet es una compañía formada por Federico Fer-

nández, Primer Bailarín del Teatro Colón, impulsado por la necesidad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

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ón, presenta a Buenos Aires Ballet:

en cada nueva gala. En esta oportunidad se presentarán: Eliana Figueroa, Federico Fernández, Ashu Sanchez, Emilia Peredo, Aldana Percivati, Julieta Zabalza, Maxi Iglesias, Emanuel Abruzzo, Jiva Velázquez, Devid Gomez, y la vuelta a los escenarios de Maca Gimenez, el 11 de Noviembre a la 21 horas en el ND Teatro (Paraguay 918, CABA). Entradas desde $300 en boletería y por Plateanet.

Ficha técnica Fecha y hora: 11 de noviembre, 21 hs.

Teatro: ND Ateneo. Dirección: Paraguay 918 C.A.B.A Dirección artística: Federico Fernández Producción general: Karina Battilana Entradas: Desde $300 http://ndteatro.com.ar/es/ https://www.plateanet.com/Obr as/bab—-buenos-aires-ballet Acerca de la Compañía Buenos Aires Ballet

Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, creó este proyecto en el año 2015 impulsado por la necesidad de unir y expandir el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

Primeras figuras del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Nacional “Danza”, MetroEl espectáculo consiste en una canos. politano y Teatro Municipal de gala con los mejores Pas des Una propuesta para un público Río de Janeiro se han reunido deux del repertorio internacio- ávido de disfrutar de una noche con el objetivo de brindar un esnal interpretado por los más especial, con primeras figuras y pectáculo de alta calidad artísprestigiosos bailarines de los a un precio muy accesible. Un tica, y sobre todo con la pulsión primeros coliseos latinoameri- ciclo que cambia su repertorio de bailar para aquellas personas

torio internacional.

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interesadas en el valor de la belleza y en la sutil sensibilidad de este arte, que surge de un largo camino de dedicación y exigencia con la convicción de comunicarse a través de la danza.

Federico Fernández, como director artístico y bailarín, y Karina Battilana, como productora general, hicieron posible que

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este proyecto sea una realidad artística de primer nivel.

los espectadores puestos en pie aplaudiendo y lanzando “bravos” el Buenos Aires Ballet, fue Dijo la prensa uno de los triunfadores indiscutibles del festival con sus enerJacinto Antón para el Diario El géticas y estimulantes piezas País: mezclando clásicos como ViEn ocasión del 25º Festival Inter- valdi con el jazz de Piazzolla o nacional de Ballet de la ciudad Duke Ellington; tuvieron que rede La Habana (2016) “Con todos petir tres veces el final de su

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Bastones dorados”

dunda en un producto final alta- los ojos del público- lo que los mente interesante”. personajes representan y en Patricia Casañas para Revista cambio tienen más peso el caNoticias: Laura Falcoff para diario Clarín: rácter, el virtuosismo y la perso“Los programas elegidos inclu- “Organizar un programa exclu- nalidad de los bailarines. En yen pas de deux del repertorio sivamente con pas de deux im- este sentido, el programa de clásico y romántico, que permi- plica extraer estas variaciones Buenos Aires Ballet fue muy bien ten degustar virtuosismo y es- de danza del contexto de los ba- pensado y muy bien interpretilo, y a la vez son trasladables a llets a los que pertenecen. De tado”. cualquier escenario, lo cual re- esta modo, no importa tanto –a Fotos: Carlos Villamayor

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Bienal Arte Joven 120.000 personas celebraron la existencia de una nueva edición de la Bienal Arte Joven colmando durante siete días las diferentes sedes de la Bienal.

En el acto de cierre, se anunciaron y premiaron los ganadores de la edición 2017-2018 Durante 7 días, más de 800 jó-

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venes artistas presentaron sus producciones en artes visuales, audiovisuales, escénicas, música y literatura ante 120.000 espectadores que llenaron el

Centro Cultural Recoleta y los doce espacios que fueron sede de la Bienal Arte Joven en su edición 2017.

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En el acto de premiación, que se realizó en la noche del domingo, se anunciaron los bienalistas ganadores que accederán a becas de formación internacionales, al escritor que publicará su novela y a las bandas y solistas ganadores que grabarán un disco en 2018, seleccionados entre todos aquellos talentosos artistas que presentaron sus producciones esta semana en el Recoleta, sede

central de la Bienal. A la vez, se premiaron a los bienalistas ganadores en las convocatorias de Proyectos a desarrollar que produjeron sus obras entre mayo y septiembre de este año y que estrenaron sus trabajos durante esta semana en distintos espacios de la Ciudad.

La ceremonia de premiación, conducida por Diego Ripoll y acompañada con música en

vivo del grupo Pollera Pantalón, estuvo cargada de emoción. Se sucedieron los agradecimientos mutuos entre los bienalistas, tutores y asesores que acompañaron los procesos de desarrollo de obras durante los últimos meses.

En la Bienal 2017 hubo 40 recitales, 35 obras de teatro y danza que hicieron 94 funciones, 28 directores que mostraron sus

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cortos, largos y series web, 56 escritores que compartieron sus textos, 51 obras de artistas visuales expuestas y se realizaron 4 intervenciones urbanas.

El cierre de la edición estuvo a cargo de Lo’ Pibitos en el escenario A de la terraza del Recoleta colmado de bienalistas e invitados que celebraron el cierre de la edición 2017.

En 2018 entrarán en acción las diferentes becas, residencias y espacio de formación y las 4 bandas y solistas ganadores grabarán y presentarán sus discos. La editorial Entropía editará la novela breve ganadora en literatura.

Todos los ganadores

La Bienal

ARTES ESCÉNICAS

Desde el pasado lunes 2 de octubre, las 8 obras inéditas de teatro y danza producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal comenzarán sus temporadas en el ciclo Bienal en escena que se prolongará hasta fin de año. Hasta el 22 de diciembre estará abierta la Muestra de Instalaciones Visuales en las salas 3, 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta. Las 3 series webs pueden verse online en : bienal.buenosaires.gob.ar y los dos libros de antología continuarán en circulación.

Artistas escénicos que participaron a través de una obra terminada. Comité de premiación: Diana Szeinblum, Sergio Blanco y Gustavo Tarrío.

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1. Lucía García como intérprete en danza - ganó una beca en LABRA, Montevideo 2018 2. Camila Peralta como intérprete en teatro - ganó una beca en el Odin Teatret, Dinamarca 2018 3. Eugenia Roces como coreógrafa - ganó una beca en ImPulsTanz, Viena 2018 4. Pablo Sigal como dramaturgo - ganó una beca en el Obrador

Internacional de Dramaturgia, de Sala Beckett, Barcelona 2018 5. Iván Haidar como director de teatro - ganó una beca en Director’sLab del Lincoln Center Theater, Nueva York 2018.

MENCIONES ESPECIALES 1. Jorge Drechsler por la dramaturgia de Madorrán 2. Delfina Thiel como coreógrafa de El Risco 3. Sol Busnelli como intérprete en teatro por Lágrima de Pez 4. Martina Kogan como intérprete en danza por Fecha 5 Directores y coreógrafos que desarrollaron proyectos en teatro, danza, multidisciplina y teatro musical que estrenaron sus obras en la Bienal. Comité de selección y seguimiento: Andrea Servera, Luis Cano, Rubén Szuchmacher, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi.

1. Valeria Polonera – Anomalía 2. Juan Cruz Forgnone – El canto invisible 3. Macarena Orueta – Los imitadores

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4. Franco Calluso – Ruido blanco 5. Bianca Lerner - Ninfa 6. Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno – Jet lag 7. Andie Say, Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira – Mamá está más chiquita 8. Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butera – No me digas, que ya sé.

ARTES VISUALES Artistas visuales que participaron a través de una obra terminada. Comité de premiación: las instituciones artísticas del país y del exterior con las que La Bienal trabajó en esta edición.

1. Liv Schulman ganó una beca en Hangar, Barcelona 2. Ivo Aichenbaum ganó una beca en Casa Tres Patios, Medellín 3. Celeste Rojas ganó una beca en Casa Tomada, San Pablo 4. Alfredo Frías ganó una beca en Curadora, Santa Fe 5. Hernán Aguirre García ganó una beca en Mundo Dios, Mar del Plata 6. Malcon D’Stefano ganó una beca en Urra, Tigre 7. Rodolfo Sousa Ortega ganó una beca en La ira de Dios, CABA Artistas visuales que desarrollaron proyectos en artes visuales en un espacio de taller en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) y exhibieron sus obras en el Centro Cultural Recoleta. Comité de selección y seguimiento: Lara Marmor, Patricio Larrambebere y Marcela

Sinclair.

1. Ángeles Ascúa – Piel de empedrado, corazón de leche y de trigo 2. Grupo Karicia (Lil Lilen y Julián Solís Morales) – Compañía naviera del Litoral S.A. 3. Santiago Delfino - Simiente 4. Alfredo Frías – Apuntes visuales para la reconstrucción de una historia negra 5. Nacha Canvas - Friso 6. Ramiro Quesada Pons – La imagen real ARTES AUDIOVISUALES Directores audiovisuales que participaron con un cortometraje terminado y un proyecto audiovisual en desarrollo. Comité de premiación: Sergio Wolf, Ariel Rote y Agustina Llambi-Campbell.

1. Manque La Banca ganó una beca para desarrollo de proyecto en Talents BA, Buenos Aires 2. Pavel Tavares ganó una beca para desarrollo de proyecto en Seminario Flaherty, Nueva York 3. Santiago Reale ganó una beca para un recorrido por tres instancias de formación en Campus Arché y Hangar, Lisboa y Márgenes Workshop, Madrid.

MENCIONES ESPECIALES 1. Ramiro Bailiarini 2. Inga Valencic Directores audiovisuales a través de un proyecto para desarrollar una serie web. Comité de selección y seguimiento: Florencia Clericó, Javier Zevallos y Santiago Melazzini.

1. Cecilia Pisano, Martina López Robol y Iair Said – Emilia envidia 2. Nahuel Billoni Ahumada y Maitena Minella - Minga 3. Ignacio Del Campo Ituregui, Camila Peralta, Ailín Zaninovich, Cecilia Marani y Giselle Fernández - Protagonistas Música BANDAS Y SOLISTAS. Comité de premiación: Ana Poluyan, Pablo Durán y Rafael Arcaute.

1. Gaby Améndola Trío 2. Nahuel Briones 3. Agustín Donati 4. El Zar MENCIONES ESPECIALES 1. Galácticas mareas - Backline completo de Yamaha 2. Pablo Enelotromundo - Espacio de grabación de un EP en Estudio Urbano Literatura Publicación de novela breve por Editorial Entropía en 2018.

Comité de premiación: Gabriela Cabezón Cámara, Fabián Casas, y Juan Nadalini en representación de editorial Entropía.

Ganador del premio novela breve de la Bienal de arte joven 2017: Eric Barenboim por su novela Suárez en Kosovo.

MENCIONES ESPECIALES 1. Rodolfo Omar Serio 2. Corina Bistritsky 3. Matías Buonfrate 4. Tomás Schuliaquer 5. Natalia Rozenblum

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Con dirección musical de Pablo Druker y puesta de Rubén Szuchmacher sube a escena en el Sala Ginastera la ópera

COSÌ FAN TUTTE de Mozart

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El pasado domingo 29 de octubre, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofreció Così fan tutte, ópera bufa con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con la dirección musical de Pablo Druker y escénica de Rubén Szuchmacher. u

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La obra vuelve al escenario del primer coliseo bonaerense luego de haber formado parte de la temporada 2016, con gran suceso en términos artísticos y de asistencia de público más elogiosas críticas de la crítica especializada.

El reparto estará constituido por Carla Filipcic Holm (Fiordiligi), Adriana Mastrángelo (Dorabella), Pablo Bemsch (Ferrando), Alejandro Spies (Guglielmo), Héctor Guedes (Don Alfonso) y Marisú Pavón (Despina).

El Coro contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga, la escenografía y el vestuario le corresponden a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova.

En esta conocida obra del re-

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pertorio operístico, estrenada en 1790, el incomparable talento musical de Mozart se conjuga con el “drama jocoso” del libreto en italiano de Lorenzo da Ponte –quien ya había colaborado con el compositor en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni- para plantear una graciosa comedia de enredos en torno al tema del intercambio de parejas.

Szuchmacher ubica la puesta en el siglo XX, más precisamente en la década del 50.

“Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una ca-

marera, mueren de amor por ellos, aunque a veces tengan culpa por dejar a sus prometidos que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio. Hay cambios de identidades, juegos de ocultaciones y manipulaciones emocionales bien propias de un tiempo en el que todavía la introspección no era lo habitual y las convenciones sociales aún no habían sido puestas en cuestionamiento”, dice el régisseur.

Las entradas, desde $ 100, están disponibles en la boletería del Teatro (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20; los domingos, de 10 a 17 y los días de función, hasta el comienzo del espectáculo) o a través de Tu.Entrada.com, Tel. 011-5254-

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9100 (acceso a Internet a través de: www.tuentrada.com/teatroargentino) Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Habrá nuevas funciones el viernes 3 de noviembre venidero, a las 20 y el domingo 5 de noviembre, a las 17.

Para las funciones de los domingos hay ómnibus destinados al público de la Capital Federal que parten desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las representaciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 200 y pueden ser adquiridos por medio de TuEntrada.com

Ópera Così fan tutte, ossia La Scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) Música de Wolfgang Amadeus Mozart (KV 588) y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte Domingo 29 de octubre, a las 17; viernes 3 de noviembre, a las 20 y domingo 5 de noviembre, a las 17 Entradas disponibles en la boletería del Teatro o a través de Tuentrada.com Teatro Argentino de La Plata.

Sala Alberto Ginastera Informes: Tel. 0800-666-5151 Sobre esta puesta en escena de Così fan tutte Por Rubén Szuchmacher Cuando se piensa en el montaje de una obra clásica (clásica por

su permanencia, por su vigencia), no se puede dejar de contemplar su tiempo histórico y las condiciones de producción que determinaron su creación.

Pero eso no alcanza para llevarla a escena. Cuando se pretende hacer una ópera que no sea un estreno, además del material original –que sólo existe en la partitura y algunas imágenes de época- también habitan en ella todas las versiones que antecedieron a las que se realizará.

Cuanto más se ha puesto en escena una ópera (o una obra de teatro o un ballet, lo mismo da), es bien necesario dar cuenta de todas las versiones que se acumulan de manera imperceptible entre sus pliegues. Descartada la idea de una

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antropología escénica, absurda por todos los costados porque no hay nada que pueda hacernos pensar que estamos en ese tiempo que pasó, la tarea que se nos impone es revisar los recorridos que ese título ha realizado desde su estreno hasta el día anterior a comenzar el primer ensayo.

Così fan tutte, del dúo Lorenzo Da Ponte y Wolfgang Amadeus Mozart, es una de esas obras largamente transitadas en el repertorio de la mayoría de los teatros de ópera del mundo. En su interior se acumulan miles de versiones distintas, con trajes de época o con vestuarios actuales, con espadas de soldados o con tablets, con camafeos o magazines. Todas son válidas pues intentan reactivar la fuerza del estreno de la obra. Algo imprescindible para que algo esté bien vivo.

A la hora de pensar en cómo poner esta ópera, en un teatro en concreto, en un tiempo de-

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terminado, apareció en mí la necesidad de salir del tiempo de época original, pues no suelo confiar mucho en cómo en esta zona del planeta se puede representar un Siglo XVIII con verosimilitud, pues no lo tenemos en nuestra iconografía (obviamente no deja de ser una opinión muy discutible, por supuesto). A partir de esos puntos de partida, imaginamos con el equipo compuesto por Jorge Ferrari y Gonzalo Córdova, un espacio-tiempo muy reconocible para el espectador contemporáneo.

Los finales de los años ’50 es un buen tiempo para ubicar esta comedia, que a veces no lo es tanto. Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una

camarera, mueren de amor por ellos, aunque a veces tengan culpa por dejar a sus prometidos que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio. Hay cambios de identidades, juegos de ocultaciones y manipulaciones emocionales bien propias de una época en la que todavía la introspección no era lo habitual y las convenciones sociales aún no habían sido puestas en cuestionamiento.

También esta versión rescata en un escenario inmenso como es el del Teatro Argentino, su condición de ópera íntima. Sólo seis personajes, un coro pequeño, circunstancial. Un ámbito único, estable, prácticamente vacío la mayor parte del tiempo, en el que los personajes están perdidos en las alternativas del amor.

Info: Prensa T. Argentino.

Fotos: Guillermo Genitti y Peréz de Eulate, T. Argentino.

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Deco sustentable para chicos no tan chicos La conciencia ecológica se desarrolla en la infancia. La educación medio ambiental es hoy un hito obligado en todas las escuelas y hogares. No responde a una moda, sino a comprender desde una edad temprana la sustentabilidad e incorporarla como un modo de vida.

Ukelele, la nueva marca de Talleres Sustentables creada por Rodrigo Matta, interpreta la necesidad de acompañar este proceso contagiando valores por el cuidado del medio ambiente, incluso cuando pensa-

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mos en la deco.

nan con entelados naturales de hilos de algodón teñidos a mano Desarrolla así artesanalmente y con una terminación impermeproductos con madera de refo- able al agua, libres de solventes. restación, de araucaria, 100% sustentable, y suma diseños en UKELELE despliega una línea de petiribí. Los muebles se combi- más de 20 productos pensados

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para resolver y disfrutar los espacios de los más chicos con un fuerte mensaje que los conecta con lo natural. Los colores y las maderas fueron elegidos para generar ambientes cálidos, relajados y divertidos. Desde cunas hasta camas, cuchetas, escritorios, sillas, placares, bibliotecas, cómodas, mesas de luz con tapa desmontable entre otros.

Sus dos colecciones CANCHEWOW y RECONTRAFUNK fueron pensadas y diseñadas para conquistar a esos niños no tan niños que disfrutan el contacto con la naturaleza y la vida al aire libre.

El cuidado del medio ambiente debe inculcarse a través de hábitos. Y nada mejor que vivir en un ámbito que nos muestre lo rica que es la naturaleza y lo sginificante que es para todos nosotros, mejorando incluso nuestra calidad de vida.

“Esta nueva marca nos entusiasma, no se trata solamente de ofrecer lindos diseños para los espacios de los chicos, sino de acercarlos y conectarlos con la sustentabilidad, de una manera fresca y canchera para que perdure en el tiempo”, comentó Rodrigo Matta, Director de Ukelele Muebles y Talleres Sustentables.

Acerca de UKELELE muebles Admiramos a los jóvenes de hoy, que viven con sus propios valores, que disfrutan de su tiempo, de la música, del deporte, del contacto con la naturaleza y que se preocupan por el cuidado del medio ambiente.

El alma de UKELELE está inspirada en esta nueva forma de ver y sentir. Donde lo importante es la coherencia del mensaje, lo natural, la conexión y la historia que cuenta cada mueble u objeto.

Somos un equipo que se esfuerza día a día en diseñar y construir con un cuidado inquebrantable de los materiales, en la nobleza y la sustentabilidad.

En la búsqueda de colores genuinos, de nuevas texturas y personalidad.

Imprimiéndole a cada una de nuestras piezas el amor por lo que hacemos y con el deseo de

cumplir con las expectativas de estos jóvenes de hoy que nos inspiran. @UKELELE.muebles Tienda UKELELE en Norcenter Acerca de Talleres Sustentables Talleres Sustentables es una nueva forma de hacer y concebir el diseño y la creación de objetos.

Es un equipo multidisciplinario que cree en el poder de lo hecho a mano a partir de la conciencia y acción sustentable.

Sus propuestas e ideas se materializan bajo la premisa de lograr un equilibrio entre la estética y los recursos. Elabora cada uno de sus productos con métodos sencillos, optimizando la energía e insumos. Cada elemento del proceso está estrictamente cuidado por las manos de quienes hacen la marca día a día.

Talleres Sustentables recupera maderas, para darles un nuevo uso, utiliza telas naturales y elige terminaciones y tratamientos al agua en pos de ofrecer diseños sostenibles, en cuanto a duración y cuidado del medio ambiente.

La empatía, la pasión, el esfuerzo y la dedicación son los pilares de un equipo que trabaja para contagiar su forma de hacer. Por ello desde su taller, la marca fomenta el aprendizaje del oficio, incorporando nuevos integrantes que se sumen a este modo de ver y crear el diseño.

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Prolongar la vida de la madera en nuevos colores Cetol y Nobles Pensamientos proponen una nueva forma de proteger el material y agregarle una cuota de color para darle otra oportunidad a los muebles que perduran de generaciรณn en generaciรณn

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El regreso de los clásicos, pero reversionados. Muebles heredados que se convierten en protagonistas de los ambientes del hogar, no solo por su significado, sino también por su belleza estética.

La combinación de épocas y de estilos es tendencia en el diseño, la arquitectura y decoración. Los antiguos muebles se reinventan y se ubican así en dormitorios, livings e incluso, galerías. Desde mesas, hasta vajilleros, bancos y sillas multiplican su vida.

Cetol, marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel, y Nobles Pensamientos, proyecto liderado por Natalia Rodríguez y Agustín Leiro, proponen darle una nueva oportunidad a los muebles.

Para ello ambas firmas sugieren recomendaciones al momento de renovarlos.

Por su parte, Cetol presenta dos nuevos colores en su línea Classic Balance, Cedro y Nogal. A partir de los mismos se puede sumar una cuota de color a estos objetos tan valorados, sin perder de vista la importancia de su durabilidad para que pasen intactos de generación en generación. Los nuevos tonos, reivindican 2 clásicos que resultan ideales para resaltar algunas particularidades del mueble, sin perder la nobleza propia del material, destacando sus vetas.

Estas soluciones además poseen beneficios adicionales como rápido secado, bajo olor y listo para usar.

Desde Nobles Pensamientos resaltan la importancia de proteger los muebles de madera, un material que para la firma se destaca por provocar sensaciones agradables, tanto al tacto como a la vista. Los espacios en los que hay madera irradian u

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calidez. La madera permite reversionar muebles una y otra vez, y darle diferentes estilos.

Natalia Rodríguez comparte algunos tips a tener en cuenta al momento de recuperar un mueble e integrarlo a un ambiente actual: · Hay varias alternativas a la hora de renovar un mueble, los herrajes, manijas o tiradores pueden influir en gran medida en el estilo que se busque dar. Si la idea es conservar la propuesta clásica, se recomienda simplemente limpiar estos accesorios de bronce. Si se desea jugar más, se sugiere agregar color pintándolos o bien usar tiradores más actuales como los de cerámica. Hoy incluso se consiguen algunos con formas como animales o de cristal, hay una variedad enorme en el mercado. A veces un mueble de madera puede cambiar por completo su look con sólo modificar los tiradores. · Por otra parte, los muebles antiguos suelen ser de grandes dimensiones y consecuentemente pesados visualmente. Por ello se recomienda resaltar la madera natural del equipamiento, usar colores claros para pintar la estructura y tonos más fuertes para destacar puntos focales, como cajones o tapas de mesas. Los colores cedro y nogal combinan a la perfección con neutros creando un estilo equilibrado. Por ejemplo: blancos, beige y tizas, tonalidades de grises hasta llegar al negro o a un azul muy profundo, son gamas que se funden muy bien y logran

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una linda armonía con los tonos de Cetol.

grano grueso 80 para remover el barniz viejo y después una bien finita 220 para suavizar la super· Es muy importante conser- ficie. En las zonas que hay tavar la esencia del mueble, para llado, la madera suele ser ello es primordial resaltar la ma- maciza y ahí se recomienda usar dera, utilizando productos que removedor para llegar a todos destaquen sus vetas, su textura y los huequitos. En lugar de remosus cualidades. Los colores vedor,e puede arenar para llecedro y nogal por ejemplo per- gar a la madera natural. miten generar contraste y modernidad en los muebles “Vivimos en un mundo en el que antiguos que usualmente son de se tiende a descartar eso que ya maderas claras. no sirve o no nos gusta. Desde nuestro proyecto buscamos re· Aquellos que tienen trabajo tornar al mercado esos muebles de marquetería son los más de- que son considerados “viejos”, licados, y requieren de mucha volviéndolos objetos actuales, paciencia para limpiarlos. Se con alma y con historia. Por ello pude usar vidrio para eliminar debemos garantizar que el protanto el barniz viejo, el lustre, o ceso de reversión garantice su la cera, sin rayar las superficies buen uso y durabilidad”, deslisas. Otra alternativa es usar dos tacó Agustín Leiro de Nobles tipos de lijas diferentes, una de Pensamientos.

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“Cuidar para que dure más. Deseamos que aquello que queremos dure para siempre.

Desarrollamos productos que garantizan la resistencia de este noble material para que sean parte de nuestro legado familiar”, agregó Cecilia Ferrario, Gerente de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance.

sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países.

Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales Acerca de AkzoNobel como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba AkzoNobel crea todos los días en Argentina, ésta última con productos esenciales para que más de 90 años en el país. Conla vida de las personas sea más sistentemente reconocidos agradable e inspiradora. Como como líderes en sustentabilidad, compañía líder internacional en somos miembros fundadores del pinturas y recubrimientos e im- Argentina Green Building Counportante productor de especiali- cil (GBC), estamos dedicados a dades químicas, abastecemos a energizar ciudades y comunidaindustrias y consumidores de des, y a crear un mundo protetodo el mundo con ingredientes gido y colorido donde podamos esenciales, productos de protec- mejorar la vida de las personas ción esencial y colores esencia- a través de lo que hacemos. les. Respaldados por una http://www.akzonobel.com trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Hol a n d a , contamos

espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse

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Revestir a lo grande Nuevas soluciones en revestimientos llegan al mercado y así las placas XL se convierten en tendencia.

Preparación de la superficie, elección del adhesivo adecuado y correcta instalación, Weber comparte las claves para hacer de las piezas de gran tamaño un aliado en los

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ambientes En línea con las tendencias mundiales, se presentan a nivel nacional nuevas posibilidades para revestir los ambientes del

hogar a lo grande. Se tratan de las placas XL, las cuales han llegado para otorgar distinción y nuevas texturas a los diversos ambientes del hogar. Estas superficies permiten imitar cual-

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quier tipo de terminación, desde metales oxidados, granitos y cementos, hasta incluso madera. Pueden aplicarse en pisos y paredes y vienen en amplias dimensiones (3 x 1 metros).

Estas placas representan grandes beneficios tanto en términos estéticos como funcionales.

Por un lado, reducen la cantidad de juntas presentes en las superficies sobre las que se la aplica, algo cada vez más buscado por el consumidor final.

Por otra parte, ofrecen beneficios en términos de velocidad de colocación, se reduce la cantidad de horas que lleva aplicarlas, así como facilidad de limpieza y mantenimiento.

Sin embargo para garantizar su correcta instalación, es fundamental considerar dos temas clave: la preparación de la superficie sobre la que se instalan y el producto que se utiliza para pegarlas.

Atento a las nuevas lógicas y tendencias del mercado, Weber Saint Gobain Argentina, acerca una serie de recomendaciones a tener en cuenta al momento de instalar los revestimientos XL. En primer lugar la superficie sobre la que se aplica el revestimiento debe estar perfectamente nivelada, ya que cualquier irregularidad traería aparejados patologías de terminación, como hundimientos, desniveles, excesivo consumo de adhesivo o incluso debilitamiento del anclaje de la placas.

Las carpetas autonivelantes (Weber.floor TOP), son aliados

fundamentales para lograr dicho cometido, dado que sobre el piso mejoran la superficie de adherencia, otorgando una planimetría perfecta sin desniveles. En paredes, sea cual fuese el soporte, Weber cuenta con una gama acorde a cada necesidad de nivelación.

En segunda instancia, una vez corroborado el punto anterior, se debe seleccionar un producto que logre pegar la placa perfectamente, de lo contrario las mismas podrían presentar desprendimientos o debilitamiento del agarre poniendo en riesgo la integridad de la placa. Para asegurar una terminación perfecta, la firma cuenta con Weber Slim + 1000 y Weber epoxi, ambas desarrolladas para dar respuesta a esta nueva tendencia en grandes piezas.

Por último, es preciso tener en cuenta que si bien las juntas se reducen en cantidad, no desaparecen. Por ello y para lograr una terminación exquisita, se sugiere seleccionar la pastina más adecuada según el color y textura del revestimiento XL aplicado. Considerando la gran cantidad de propuestas de diseño de estos nuevos productos, Weber ofrece su línea de pastinas Color Prestige y Color epoxi, que cuenta con más de 23 colores. Las gamas cromáticas se fusionan así con los diseños de las placas garantizando una terminación innovadora y a la altura de las nuevas propuestas estéticas de las grandes piezas.

Es tal la demanda de esta nueva tendencia, que especialistas de

Weber y de Cerámicas Lourdes se encuentran trabajando en conjunto capacitando a los aplicadores, arquitectos e interioristas e investigando todos los beneficios que propone.

“A partir de la inaguracion de la Nueva Nave Industrial, para la fabricación de láminas de porcelanato, la primera en Argentina y de América Latina, presentamos en el mercado un producto novedoso y de alta prestación. Se tratan de láminas de porcelanato de gran tamaño que proponen múltiples aplicaciones. Placas de formato 3 x 1 metros y de espesores reducidos: 3mm de espesor para paredes y revestimientos de muebles y 5.6 mm para pisos y fachadas ventiladas. Tambien en 12 mm para mesadas y muebles. Poseen una gran resistencia mecánica y al desgaste, son livianas y se ofrecen en diversos acabados: madera, brillante y satinado. Estamos convencidos que esta propuesta de producción nacional revolucionará el mundo de la cerámica en el país y en todo el continente”, destacó la Arquitecta Carla Gradaschi de Cerámicas Lourdes.

“En Weber creemos que lo más importante en la industria de la construcción es cuidar de las personas y su entorno. A través de nuestros desarrollos buscamos hacer la vida de aquellos que producen, aquellos que construyen y aquellos que viven en los edificios construidos con nuestros productos, más fácil, más práctica y más confortable. Nos importa lo que

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es importante para las personas y su nuevas formas de habitar”, comentó Matías Vago, Jefe de acitividad de colocación cermámica de Weber Argentina.

Para más información: www.weber.com.ar Acerca de Saint-Gobain Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desa-

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rrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el bienestar de los usuarios.

Saint-Gobain es una organización multiregional que invierte en las economías de los mercados maduros y emergentes. Es actor responsable y comprometido con la política de cero desperdicio y menor consumo de energía a través del programa CARE4. En esta edición del Premio participan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e ISOVER. Acerca de Weber Weber es el líder mundial en morteros premezclados, que desarrolla soluciones para la construcción y renovación de edificios en 57 países. Posee 5 plantas de producción en Tortuguitas-Buenos Aires; Bosques-

Buenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario. Weber, forma parte del grupo SAINTGOBAIN, multinacional presente en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 empleados. SAINT-GOBAIN, referencia mundial del Hábitat Sostenible, diseña, produce y distribuye productos de alta performance y productos para la construcción, proveyendo soluciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía.

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Alba presenta Las tendencias en color para el 2018 “Bienvenidos a Casa” es el concepto que engloba los 4 temas que ponen en escena el color del año, Adorno Rupestre, para crear una casa 100% disfrutable.

Adicionalmente lanza YourColourFutures.com, una plataforma interactiva, que permite descubrir cuál es la paleta adaptada a cada persona para crear un hogar según las particularidades individuales

donde se articula todo lo que disfrute permanente. uno ama. Aquel lugar en el que se encuentran reservas de ener- Adorno rupestre, el color del gía, donde se configuran espa- año cios para relajarse.

Se trata de un color que propone Partiendo de allí y profundi- confort, descanso y está inspizando la investigación, aparece rado en tonos cálidos del cuero Buenos Aires, septiembre de el tono del año, aquel que está y la madera. Es un rosa neutro 2017.- Alba, marca líder de pin- presente en los 4 Temas y que que se transforma en un rosa tura para hogar y obra del grupo logra armonizar con el resto de suave o en rosa intenso depenAkzoNobel, lanza en el marco de los colores que componen cada diendo del grupo de colores Casa FOA Luis María Campos, una de las paletas que marcarán que lo acompañen. Puede ser resus tendencias en color para el las tendencias del 2018. Esta vez confortante, energizante o relaaño entrante. es Adorno Rupestre, un rosa jante, dependiendo de los tonos neutro, acogedor e intenso. con los que se combine.

Desde hace 15 años el Centro de Estética Mundial de AkzoNobel Alba entiende cuán importante 4 temas lleva a cabo un trabajo de inves- es el hogar para cada uno y por tigación del que se desprende el ello invita a disfrutar cada milí- 1.Bienvenidos a Casa, un hogar concepto que engloba las ten- metro del mismo, con colores y que ofrece la bienvenida dencias en color para el pró- productos que permitan vivir al Esta propuesta plantea una casa ximo año. En esta ocasión, es máximo este espacio. como espacio de retiro donde “Bienvenidos a Casa”. Los exencontrar un momento de paz. pertos que participan del estu- En línea con ello, presenta una Todo lo necesario está allí en dio realizaron un análisis de la solución innovadora que acom- perfecto equilibrio. Tonos rosasituación social actual y detecta- paña y potencia esta experien- dos, azules y violetas componen ron que la velocidad del trabajo, cia. Se trata de una nueva forma esta paleta. Los colores se comel estrés y la conexión perma- de pintar el hogar y de vivirlo. binan además a la perfección nente priman en el mundo con- Albalatex Ultralavable, la única con texturas suaves y materiales temporáneo. Consecuentemente pintura que repele líquidos, nobles, creando ambientes esla casa se convierte en el espa- permite remover fácilmente las pecialmente táctiles. cio en el que se espera encon- machas en las paredes dejántrar tranquilidad y seguridad. dolas como nuevas. Esas hue- 2.La Casa Lúdica, un rincón para llas de chocolate, ketchup, jugo hacer lo que más nos gusta, para El hogar se concibe así como un que surgen cuando abrimos recargar energía. lugar exclusivamente propio, nuestra casa y se ofrece para el Crea un espacio para inspirar y

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vigorizar los sentidos. Amarillo, verde y oro promueven la creatividad. De este modo los estallidos del color agregan energía y sentido de diversión.

mientras que los neutros y el verde apoyan la necesidad de conexión con el mundo exterior.

Las tonalidades pastel más suaves se realzan con el carbón y la tinta azul.

mente, los sentidos y disminuir el ruido.

Este año, AkzoNobel nos comparte a nivel global, una plataforma interactiva 3.La Casa para el Encuentro, un YourColourFutures.com espacio para calmarnos, relajar- 4.Una Casa Refugio, un lugar que nos permite descubrir cual nos. para equilibrarnos. es la mejor paleta para cada Se centra en la comodidad. Los Presenta tonos cálidos de tierra, persona, según su personalidad frescos tonos de azul fomentan que reúnen arcilla y sonrojan y sus circunstancias, y aplicarla un enfoque claro de la vida, tonos rosas para calmar la en cada hogar utilizando así la

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fuerza transformadora del color en la vida de las personas.

Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías Acerca de Alba sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecienAlba es la marca líder de pintu- tes demandas de nuestro ras para hogar y obra del grupo planeta en rápida transformaAkzoNobel. Con más de 90 años ción, haciendo a la vez que la de trayectoria en el país, Alba se vida sea más fácil. Con sede en ha consolidado como la marca Ámsterdam, Holanda, contamos de mayor reconocimiento por con aproximadamente 45.000 parte de la comunidad y una de empleados en unos 80 países. las más recomendadas al mo- Nuestra cartera incluye reconomento de hablar de pintura. cidas marcas internacionales Cuenta con una planta industrial como Dulux, Sikkens, Internaubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994.

tional, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país.

Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales.

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Fábricas de Músicas

La historia de la industria discográfica argentina La musicóloga Marina Cañardo nos cuenta en su libro la historia de la industria discográfica argentina entre los años 1919 y 1930: un relato interesante por igual para expertos, músicos y lectores en general, ilustrado con imágenes de la época y datos sorprendentes.

La Música en vivo estuvo a cargo de invitados especiales: NatiIñón (cantante) + Nicolás Cesario (guitarrista), Damian Fontenla (cantor) + Nicolás Amato(guitarrista) y el Dúo Negro Jorge Luis Latini-Guido Arce.

Entrevista a Marina Cañardo -¿Cómo surge esta historia de la industria discográfica en argentina?

El libro “Fábricas de Músicas” se presentó en el CCK el pasado jueves 26. Auditorio 513 del CCK, Sarmiento 151 (C.A.B.A). Participaron: La autora, Marina Cañardo, el editor Leandro Donozo (Gourmet Musical Ediciones), Esteban Buch (CRAL-EHESS) y Federico Monjeau (Clarín-UBA).

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En el origen, este trabajo fue mi tesis doctoral. La hice en el marco de una cotutela entre la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París y la Universidad de Buenos Aires. A partir de esa investigación de casi 10 años, surgió este libro que sintetiza la historia de la industria discográfica en la Argentina de 1920 y la proyección internacional de la música argentina a través de esos discos

(principalmente en Francia).

-¿Qué características tiene la industria nacional y en qué se destaca / diferencia de la de otros países?

La industria “nacional” del disco tiene en común con otros países que siempre fue “transnacional”. Es decir, ya sea por los capitales o las tecnologías implicadas la producción de discos argentinos y de otros países estuvo vinculada a empresas norteamericanas o europeas. La diferencia de la Argentina es que dada la alta demanda de discos apenas empezado el S. XX, se instalaron aquí desde 1919 las primeras fábricas que fueron pioneras en la región.

-¿Cómo se intersectan el tango y la discografía en Argentina? ¿el género condicionó la evolución del soporte?

El tango fue grabado temprana-

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mente. Apenas empezado el S. XX ya circulaban por el mundo los primeros cilindros (antecedente del disco) con tangos. El tango se volvió rápidamente parte de la moda internacional del baile social y su fijación como música grabada favoreció su difusión mundial a tiempos inimaginables para la época.

-¿Qué facetas te interesan de la relación industria - arte (y por ende comercialización - consumo) y por qué?

El estudio del vínculo entre Arte - Industria Cultural tiene una historia propia y nace casi con el fenómeno mismo de la industrialización. Las reflexiones de Adorno y Horkheimer al respecto promediando el S. XX me parecen muy lúcidas y visionarias aunque tal vez dema-

siado críticas respecto de lo que ocurre cuando se masifica el arte. Ciertamente la pregunta por la posibilidad de la supervivencia del arte más allá de su mercantilización sigue siendo difícil de responder. Si el arte queda para pocos, pierde la posibilidad de modificar las conciencias de los muchos que podrían conocer lo imperfecto que es este sistema pero... si se masifica probablemente sea a condición de “traicionar” ese espíritu crítico sea o no manifiesto. Se trata de una paradoja que no parece resoluble ni con las nuevas tecnologías que vuelven cada vez más fácil la difusión-comunicación de ciertas obras producidas de manera “autogestionada”.

-¿Qué parte del libro te parece la más interesante para alguien

que no conozca absolutamente nada de la historia musical y discográfica argentina?

El libro está escrito para ser leído por gente que no sabe nada de música. Según los intereses que cada uno tenga, podrá encontrar en él un relato ameno sobre la historia de las industrias culturales en la Argentina a comienzos del S. XX, una manera nueva de pensar la historia de la música local y mundial, una “ventana” a las publicaciones de 1920 y los anuncios sobre discos de entonces (el libro tiene muchas reproducciones de eso), una forma novedosa de disfrutar de esas músicas (des)conocidas que la vida nos ha ido presentando y constituyen nuestra “banda sonora personal”.

-En octubre se realizó la pre-

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sentación del libro en el CCK, no fue la primera presentación ¿verdad? ¿Qué recorrido tuvo el libro?

nera: una historia de la música que “suena bien” y que invita a escuchar la música de otro modo.

En efecto, la presentación del CCK fue la cuarta que se ha hecho hasta ahora. La primera tuvo lugar en Lima (Perú), luego hubo otra en Capital Federal (en el C. C. Matienzo) y una en la Universidad Nacional de Córdoba. Todas han sido muy hermosas con sus particularidades. ¡Y espero que sigan sumándose más igualmente lindas!

-Tu formación musical es muy completa ya que abarca tanto lo práctico como lo teórico y, de hecho, tenés dos doctorados especializados ¿sentís que ambos aspectos se complementan en tu labor profesional o que, como suelen decir algunos artistas, lo teórico muchas veces “traba” lo creativo?

Siento que hay una complementación entre las distintas formaciones que tuve. Mis reflexiones como “teórica” se nutren de mis experiencias personales en el “hacer” de la música. Mi manera de investigar, pensar lo que estudio y hasta la forma de escribir, es decir, el modo de hacer inteligibles los resultados a los que llego, tiene muchos puntos de contacto con la “música práctica”. Los textos como la música tienen estructura, ritmo, sonoridades que se combinan, tensiones y reposos que debemos tener en cuenta para que el lector (como el oyente en un concierto) siga con interés lo que se le está planteando. Ojalá este libro pueda ser leído de esa ma-

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Sergio Pujol, La Agenda Revista del Gobierno de Buenos Aires “La música grabada en los años locos”, Víctor Hugo Ghitta, La Nación Sobre la autora - Marina Cañardo

Acerca del libro La historia de la música y la industria cultural es un terreno curioso, resbaladizo y abundante en relieves. Este libro se centra en la de Argentina, invitando específicamente a conocer los comienzos de la industria discográfica nacional.

Las imágenes de publicidades de época y los catálogos de la década de 1920 que ilustran el libro lo transforman en un tour entretenido y atrapante para expertos y lectores curiosos por igual.

Cañardo, Marina: Fábricas de músicas. Comienzos de la industria discográfica en la argentina (1919-1930) Gourmet Musical. 320 páginas. $390.

Es Doctora en “Música y Musicología del S. XX” por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (París) y Doctora en “Historia y Teoría de las Artes” por la Universidad de Buenos Aires. Es también “Licenciada en Artes con especialización en Música” (FFyL, UBA). Estudió flauta traversa y composición. Trabajó en programas radiales destinados a la divulgación musical y escribió textos para programas de conciertos. Se presenta regularmente en congresos nacionales e internacionales en la Argentina, Francia, Japón, Perú y EEUU. Sus trabajos han sido publicados por prestigiosas revistas de América y Europa. Es docente universitaria (UBA, UNL, UCA, UNC) e integrante de equipos de investigación en diversas universidades (UBA, EHESS, Universidad de La Plata y UTDT). Su libro “Fábricas de músicas. Comienzos de la industria discográfica en la Argentina (1919-1930)” acaba de ser publicado por Gourmet Musical (https://www.facebook.com/fabricasdemusicas/)

Dijo la prensa “Cuando la música se hizo industria”, Santiago Giordano, Página 12 “Arqueología de la audición”,

Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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LANZAN EL LIBRO

“Mamá por donación: formar una familia mediante la donación de óvulos o esperma” Editorial Cien Lunas lanza su nuevo libro “Mamá por donación: formar una familia mediante la donación de óvulos o esperma” de la Psicóloga y especialista en Psicología Perinatal Estela Chardon.

El libro –que forma parte de la colección Búscandote nos encontramos- se propone ser una ventana esclarecedora para todos aquellos que están realizando o pensando en realizar una técnica de reproducción asistida con gametas (óvulos o espermatozoides) de otra persona: un donante. Viene a ayudar en el proceso de elaboración interno de la donación.

“Es inevitable que aparezcan dudas, temores, incertidumbre: ¿quién dona? ¿Por qué? ¿Qué siento al imaginar a mi hijo concebido de este modo? ¿Con quién hablar? ¿Cómo será mi hijo? ¿Qué se hereda, qué no? ¿Qué dice la ley sobre esto? “, explica la Lic Chardon.

Estas y muchas otras preguntas se irán respondiendo a lo largo de los capítulos de este libro, escrito por una mamá por ovodonación y psicóloga especialista en Infertilidad.

trazabilidad y el control de las donaciones y sus resultados, que proteja a las donantes evaluando la cantidad de donaciones y que se respete el Derecho a la Identidad de los niños nacidos por donación, como lo exige el Art. 564 El Dr. Nicolás Neuspiller, Coor- del nuevo Código Civil y Comerdinador del Programa Nacional cial, a través de pedido Judicial”, de Reproducción Medicamente detalla.

Asistida del Ministerio de Salud de la Nación, explica que “frente En el libro, distintos especialisa la obligatoriedad de la Crea- tas desarrollan temas médicos, ción del Registro Nacional de Do- psicológicos genéticos, legales nación de Gametas, implícito en y de identidad, con información la Ley 26862 y siendo el Ministe- fundamental para comprender rio de Salud el Órgano de Aplica- el camino que lleva a ser mamá ción, dicha entidad, la cual por donación (o papá también). presido, está avocada en la Confección de dicho Registro, el cual Además en “Mamás por donaa la brevedad estará vigente”. ción” encontrarán una serie de relatos sobre casos reales de fa“Los objetivos de este Registro milias formadas gracias a la doson: que el Estado tenga registra- nación iluminan ciertos aspectos das la cantidad de veces que no tan comunes que permiten cada donante pueda realizarla - ver una nueva y diferente perscon la cantidad de niños nacidos pectiva de los desafíos y obstáde ese donante, para evitar los culos que atravesaron sus problemas de consanguinidad, protagonistas antes, durante y dependiendo del índice pobla- después del nacimiento de sus cional , que además garantice la hijos.

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SE PRESENTÓ EL CATÁLOGO Borges. Ficciones de un tiempo infinito humor. Todas estas facetas conducen a definir un hombre que transformó el pensamiento del siglo XX a nivel mundial, y que todavía hoy pervive en las creaciones de los intelectuales contemporáneos. En el catálogo, las miradas agudas y estimulantes de distintos especialistas evidencian que Borges, su palabra y su vida, nos interpelan con potencia”.

La publicación incluye catorce

El CCK presentó el catálogo de la exposición Borges. Ficciones de un tiempo infinito, una publicación de 240 páginas con textos e imágenes de las obras que integraron la gran exposición homenaje a Jorge Luis Borges, visitada por 450 mil personas.

Participaron del encuentro María Kodama, artistas e intelectuales participantes de la exposición, y el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi.

ceder”.

Gustavo Mozzi, Director del CCK, dijo: “Se trata del primer libro-catálogo que publica el CCK: una completa memoria del trabajo multidisciplinario y en equipo. La muestra y ahora la publicación son desafíos que nos impulsan a continuar. La calidad de la exposición, la confluencia de artes y la cantidad de visitantes dan cuenta de resultados sumamente alentadores. Es por esto que sumaremos próximamente un nuevo libro - catálogo sobre la Lombardi aseguró: “Estamos exhibición 200 años. Pasado, prefrente a lo que fue una de las sente y futuro y otro sobre los muestras más importantes sobre principales conciertos que se reBorges, desde la fotografía a la alizaron en el CCK”. matemática, desde la literatura a las artes visuales. Tener un catá- Gabriela Urtiaga, curadora gelogo es esencial, tanto desde el neral de la muestra, señaló: punto de la memoria como con- “Buscamos descubrir en simultátar con un instrumento de trabajo neo al lector incansable, el escrique nos permite una itinerancia tor maravilloso, a aquel viajero seria que recorra el país, que curioso, a un referente inolvidatanto el ciudadano salteño como ble, a un amigo generoso y a una el de Tierra del Fuego pueda ac- persona con un buen sentido del

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textos escritos por destacados críticos de arte y de literatura, periodistas, curadores y escritores que reflexionan sobre los distintos ejes que estructuraron la muestra. Las relaciones de Borges con las letras, las artes, las ciencias, el cine, la idea de atlas y el concepto de laberinto fueron puntos de partida para los textos escritos especialmente para este libro - catálogo.

mato papel se entregará en bibliotecas e instituciones culturales de todo el país.

Los autores que integran Borges.

Ficciones de un tiempo infinito pertenecen a distintas disciplinas que van desde las artes visuales, la crítica literaria y el periodismo hasta la matemática y el cine. Sus textos iluminan diferentes facetas de la vida y de la producción literaria de Borges: un caleidoscopio que enriSe trata de una cuidada publica- quece el análisis y la reflexión. ción que ya se encuentra disponible en versión digital para La pluralidad de miradas y de descargar desde la página Web análisis es la clave del catálogo, del CCK. La publicación en for- un completo epílogo que da

cuenta del trabajo conjunto e interdisciplinario, que permitió revisitar las facetas más trascendentes de uno de nuestros más grandes escritores.

La publicación incluye textos de Gonzalo Aguilar, Víctor Aizenman, Ana María Battistozzi, Sergio Baur, Alicia de Arteaga, Andrés Di Tella, Ana Martínez Quijano, Daniel Molina, Gabriela Rangel, Miguel Rep, Maximiliano Tomas, Gabriela Urtiaga, Eduardo Villar y Gustavo Zorzoli.

Se puede descargar en www.cck.gob.ar

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7° FESTIVAL DE LITERATURA INFANTIL Llega EL FILBITA 2017 La séptima edición del FILBITA (Festival de Literatura Infantil) se realizará en Buenos Aires entre el 23 y el 26 de noviembre con reconocidos invitados internacionales que se vincularán, junto a escritores e ilustradores argentinos, con niños, jóvenes y adultos, en torno al eje temático del “crecimiento” en la literatura y en las experiencias compartidas de la lectura.

El Festival, ya consolidado en la escena cultural de la literatura infantil y juvenil, llevará también su propuesta para promocionar la lectura entre chicos y adolescentes a la provincia de Buenos Aires y a Uruguay: el jueves 23 y el viernes 24 de noviembre ofrecerá un programa especial en la localidad de Virrey del Pino (La

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Matanza); y el viernes 24 y el sábado 25 de noviembre desarrollará su agenda literaria en Montevideo.

La presentación de la programación a la prensa se realizó esta mañana en la librería Eterna Cadencia, en el barrio de Palermo. Al explicar el programa 2017 del Festival de Literatura Infantil, el presidente de la Fundación Filba, Pablo Braun, resaltó que “el Filbita no solo se viene consolidando sino que viene creciendo mucho”, y detalló que “el Festival va a tener unas ochenta actividades: unas cuarenta en Buenos Aires, veinte en Virrey del Pino, y otras veinte en Montevideo”.

En tanto, las coordinadoras del Filbita, Larisa Chausovsky y María Luján Picabea, señalaron que esta séptima edición “mantiene la estructura de la propuesta del Festival, que tiene que ver con una fiesta de la lec-

tura que nos invita a todos” y rescataron “la idea de que la literatura infantil y juvenil nos involucra como lectores y como adultos en nuestros distintos roles, como padres, tíos, padrinos y profesionales; somos lectores que acompañan a otros lectores”.

A cargo de la producción y los contenidos del Festival, Chausovsky y Picabea destacaron que “no hay una búsqueda de espectacularidad, sino una apuesta al encuentro de lectura, a las lecturas compartidas”. En este marco, subrayaron la importancia de la primera edición del Festival en la localidad bonaerense de Virrey del Pino, en paralelo al programa porteño, como un modo de “compartir oportunidades e instalar espacios culturales para que todos puedan tener acceso”.

El crecimiento es un tema ine-

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ludible de la infancia y de la literatura: todos los temores, deseos, desafíos y ritos aparecen en las historias de los personajes favoritos de los chicos de todos los tiempos. Si crecer tiene que ver con el deseo y con el miedo, con la imaginación y con la aventura, el FILBITA 2017 invita a los pequeños (y los grandes que los acompañan en el recorrido literario) a seguir creciendo con los libros.

Así, durante los cuatro días de duración del FILBITA, explorarán las diferentes formas, espacios y tiempos del concepto de “crecimiento” los invitados internacionales Albertine Y y Germano Zullo (Suiza), Patsy Aldana (Canadá) David Almond (Inglaterra), Sara Bertrand (Chile), Mercedes Calvo (Uruguay), Gustavo Martín Garzo (España), Julia Green (Inglaterra), Delphine Perret (Francia), Julieta Venegas (México).

La programación porteña del Festival, dirigida tanto a docentes, bibliotecarios y gestores culturales como a niños, jóvenes y familias, se desarrollará en tres sedes: la Alianza Francesa (Centro); la Casona de los Olivera en el Complejo Cultural Chacra los Remedios (Parque Avellaneda); y el Espacio Cultural del Sur (Barracas).

Con entrada gratuita, el FILBITA invita a niños y jóvenes a participar de talleres de escritura, de filosofía, de ilustración, de poesía y de historieta. También habrá entrevistas abiertas, lecturas y diálogos con escritores e ilustradores; además de una

radio abierta, conciertos y propuestas para toda la familia: el fin de semana, la Casona de los Olivera y el Espacio Cultural del Sur cobijarán comics voladores, fábricas de historias, búsquedas del tesoro, talleres para preguntones, y espectáculos de música y poesía, entre otras propuestas para el disfrute familiar.

7° FESTIVAL DE LITERATURA INFANTIL PROGRAMACIÓN BUENOS AIRES DEL 23 AL 26 DE NOVIEMBRE VIRREY DEL PINO 23 y 24 DE NOVIEMBRE MONTEVIDEO 24 Y 25 DE NOVIEMBRE El programa, que convoca a todos los actores del universo de libros de niños y jóvenes, incluye talleres de ilustración, poesía y narrativa para profesionales (con cupo limitado e inscripción previa por mail: talleres@filba.org.ar), encuentros especiales para docentes y actividades específicas para mediadores del libro.

EL FILBITA VIRREY DEL PINO Tras diversos recorridos para contribuir al desarrollo de comunidades lectoras en establecimientos escolares de Gran Buenos Aires con el programa Filba Escuelas, y a partir del trabajo realizado en escuelas

de La Matanza, el FILBITA llega este año a la localidad bonaerense de Virrey del Pino para compartir dos días de programación destinada a lectores de todas las edades junto a la Biblioteca Popular local.

Así, Virrey del Pino tendrá programación propia, con eventos destinados a chicos y grandes, en la Biblioteca Popular, en la Sociedad de Fomento de la comunidad, y en la Plaza del Km 40.

QUIÉNES SON LOS PARTICIPANTES NACIONALES Formarán parte del FILBITA 2017: Daniela Azulay, Adela Basch, Mariana Baggio, Melina Barrera, Natalia Blanc, Martín Blasco, Adriana Burgos, Gastón Caba, Inés Capurro, Gloria Claro, Claudia Degliuomini, Luciana De Luca, Florencia Delboy, Laura Devetach, Ángeles Durini, El Pensadero, Laura Escudero, Marina Etchegoyhen, Inés Garland, Jennifer Gásperi, Florencia Gattari, Daniela Kantor, Lulu Kirschenbaum, Juan Lima, Ariel Marcel, Paula Martín, Carola Martínez, María Elina Méndez, Cristina Peuscovich, Grisel Pires, Melina Pogorelsky, Victoria Rodríguez Lacrouts, Silvina Rocha, Daniel Roldán, Laura Roldán, Mariana Ruiz Johnson, María Emilia Sánchez, Roberto Sotelo, Diana Tarnofky, Camila Teitelbaum, Cristian Turdera, Valor Vereda, Martina Vidret, María Wernicke, Pablo Zweig.

CONSEJO ASESOR Inés Garland, Daniel Roldán, Roberto Sotelo

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Premio Heterónimos de Ensayo

Continúa abierta la segunda edición del Premio Heterónimos de Ensayo. El ganador recibirá $50.000 (cincuenta mil pesos argentinos) y la publicación de la obra, que se podrá descargar de manera libre y gratuita desde la página web de Grupo Heterónimos, asociación civil.

El jurado está formado por Omar Acha, Tununa Mercado y Darío Sztajnszrajber.

Los ensayos, de tema libre, podrán presentarse hasta el 10 de diciembre.

Para conocer las bases y todos los detalles del con-

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curso: grupoheteronimos.com.ar/pr emio-de-ensayo Si bien en el mundo de habla hispana existen algunos concursos de libros de ensayos de mucha historia, importancia y trascendencia, en Argentina no abunda lo que se promociona al respecto en este momento. Existen, sí, algunos premios de ensayo de trayectoria, pero básicamente apuntan a una promoción interna, lo que les quita la posibilidad de reconocimiento internacional a su ganador. En este sentido, creemos que en Argentina son necesarios más concursos independientes que esti-

mulen la escritura ensayística y que permitan posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como un epicentro cultural en lo referido a los debates propios de las Ciencias Sociales, la Filosofía, la Historia, el Psicoanálisis, la Antropología, la Crítica Literaria, el Periodismo, la Educación o cualquier otro campo de conocimiento vinculado a las humanidades. Es por esto que desarrollamos un concurso de ensayo que prioriza la calidad, la transparencia y la comunicación masiva, enfocada en escritores hispanohablantes.

Una Brecha prensa@unabrecha.com.ar

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LANZAMIENTO EDITORIAL / NO FICCIÓN

La venganza y otros relatos De Ulises Gorini

Ulises Gorini el autor de la más seria y exhaustiva historia sobre las Madres de Plaza de Mayo (La rebelión de las Madres y La otra lucha, publicada por Editorial Norma, entre 2006 y 2008) recoge en este libro una serie de relatos, surgidos de la experiencia de escuchar durante años a estas mujeres, sobre hechos y circunstancia de su vida y su lucha más cotidiana, en los que resuenan sus propias voces.

Esta obra puede inscribirse en la tradición narrativa de no ficción inaugurada por Rodolfo Walsh, en Operación Masacre, aunque su estilo se distancia de la crónica para aproximarse más al relato coloquial e intimista.

El libro tiene prólogo de Dora Barrancos y acaba de ser editado por la Editorial de la Universidad de La Plata.

Editorial: Edulp (2017) (Editorial de la Universidad de La Plata) Páginas: 100 ISBN: 978-987-4127-38-9 En venta: en librerías de todo el país Dice Dora Barrancos, en el prólogo: “Estas narrativas se enhebran sobre las experiencias de algunas Madres de Plaza de Mayo y su confesa ficcionalidad sólo puede poner de relieve el averno de la realidad que les tocó vivir. El autor es un mediador sensible, sagaz y de enorme conocimiento acerca del infortunio de esas mujeres porque ha hecho la historia de su gesta con especial rigor y espesura. El intenso trabajo de escucharlas permitió una de las mejores aproximaciones a esa resistencia pasmosa que limó la apariencia inexpugnable del terrorismo de Estado.” Índice de los relatos: La Venganza (1976) Razones (1977) Una tal Kika (1978) La premonición (1977) Locas (1978) La madre del policía (1979) La información (1979) Sin pecados concebidos (1980) Amigas (1986) Mi lugar en esta historia (2008) Un mismo día (2012)

La venganza y otros relatos

Palabras finales por Hebe de Bonafini

Sobre el autor: Ulises Gorini es escritor, periodista y abogado especializado en derechos humanos. Actualmente se desempeña como director de la revista Acción, editada por el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

Además de la historia de las Madres de Plaza de Mayo, escribió una biografía sobre Hilda Nava de Cuesta, ex presa política, titulada Lilí, presa política, editada en 1987. Con posterioridad publicó El encubrimiento (1992), un ensayo histórico sobre el quinto centenario de la llegada de Colón a América, Tópicos utópicos (1994), libro de entrevistas a dirigentes e intelectuales de la izquierda europea; A contrapelo (1998), una biografía de Osvaldo Bayer.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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GANADORES DEL CONCURSO DE PROYECTOS EDITORIALES DEL FNA Editorial Mansalva, Hekht, Maravilla y DocumentA son las cuatro editoriales independientes que ganaron el primer Concurso Nacional de Proyectos Editoriales del Fondo Nacional las Artes (FNA). Cada una recibirá $120.000, o hasta el 80% del presupuesto, para coeditar un proyecto editorial de poesía y/o narrativa.

ros El catálogo de Mansalva incluye la reedición de libros raros, clásicos del avant garde y ficciones de artistas visuales a los cuales descubren como escritores. Ya han publicado más de 150 títulos entre los cuales hay novelas, poesía, relatos y ensayos.

Proyecto editorial ganador:

La selección estuvo a cargo de Daniel Guebel, Josefina Licitra y Sebastián Scolnik, que evaluaron 77 proyectos presentados.

El certamen estuvo dirigido a aquellas editoriales que en el último año hubieran publicado no menos de tres y no más de 40 títulos. Con este plan de coedición se busca promover y poner en valor la tarea editorial de aquellos sellos pequeños o medianos que generan contenidos alternativos y novedosos de calidad y que, sin apoyo, pueden quedar fuera del circuito comercial.

El acto de premiación se realizará el 30 de noviembre en la Casa Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831.

Editorial Mansalva (Ciudad de Buenos Aires). Varios Géne-

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-Caprichos de lectura, de Jorge Di Paola: recopilación de todas las reseñas y críticas literarias hechas en los años setenta en la revista Panorama.

-Una inmodesta desproporción, de Luis Chitarroni. Poemas inéditos.

-Once Sur, de Cecilia Pavón.

Hekht (Ciudad de Buenos Aires). Ensayo Coedición de los primeros tres libros de la colección de ensayos Pyra donde se abordan con una mirada de género los saberes culturalmente ligados a lo femenino, así como también los castigos asociados a esos saberes (brujas, curanderas, herejes).

Proyecto editorial ganador: -La brujería capitalista de Isabelle Stengers y Philippe Pignard.

-Curandería, de Victoria La Rosa.

-Mi sangre. Pequeña historia de las reglas, de aquellas que las tienen y de aquellos que las hacen, de Elise Thièbaut.

Editorial Maravilla (Villa Ventana, Buenos Aires). Poesía para niños Publicación de material inédito de poetas e ilustradores, en formato libro objeto en ediciones limitadas y accesibles.

Proyecto editorial ganador: -Tizas de Colores, de Herminia Brumana.

-Conversación con el pez, de Juan Carlos Moisés, con ilustraciones de Pablo Picyk.

-Un invento para María Hortensia, de María Hortensia Lacau.

-Upé y Epú, de Carolina Rack.

-Un Sibilejo, de Valeria Cerbero.

-Astrocat, de Diego Carballar.

-Tengo una Hermana Trapecista, de Natalia Fortuny. Edición artesanal en formato popup.

-Colección Cuadernillos de Poesía.

Ediciones DocumentA/Escénicas (Córdoba).

Editorial de ensayos ligados al

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teatro que apuesta a la creación de una nueva colección: “Escribir”. Esta colección aspira a convertirse en lugar de reunión y construcción de una zona reflexiva con obras que permitan cruzar experiencias en torno a la escritura ya sea por el origen de los autores, su lugar en la escena o su “llegada” al campo li-

terario desde otras artes o disciplinas.

Proyecto editorial ganador: -Cómo me hice Viernes, de Juan Forn.

-La partida fantasma. Apuntes sobre la vocación literaria, del poeta y narrador chileno Leonardo Sanhueza

-El viaje inútil, de la actriz, dramaturga y escritora cordobesa, de Camila Sosa Villada.

Prensa FNA Tel. 011 4343-1590 Int. 153/139 www.fanartes.gob.ar Laura Spinelli Fondo Nacional de las Artes lspinelli@fnartes.gov.ar

GALERNA LIBROS PRESENTA:

Los acostados de Martín Kasañetz

¿El hecho de haber sido abandonados una y otra vez por sus gobernantes? ¿La tortura durante la última dictadura? Algo es seguro: no son los triunfos, es el dolor lo que forma el yo íntimo de una ciudad.

Los acostados es una fábula lóbrega, marcada por la noche, la niebla y los malos sueños, pero también por la valentía y la esperanza, acerca de los orígenes míticos de la ciudad de Buenos Aires. Un libro actual en el sentido menos periodístico y más fundamental de la palabra.

Presentación: Jueves 09 de noviembre, 19 horas en Librería Gandhi, Malabia 1784, Palermo. ¿Qué hechos históricos dieron forma a Buenos Aires? ¿Las guerras civiles del siglo XIX? ¿La fiebre amarilla, que mató a la décima parte de la población? ¿La guerra de Malvinas?

Martín Kasañetz es escritor y guionista. Nació en Buenos Aires en 1978. Recibió una mención especial y fue incluido en la antología de la SADE de Tres de Febrero por su poema “Pabellón Almirante Brown” en 2003. De su novela Gallino (2007) se dijo: “Kasañetz ahonda en los personajes para que el lector descifre una condición humana siempre cambiante y compleja” (Omar

Ramos). “corre por el texto un aire poético, liviano, que marca la nostalgia de lo perdido, de la soledad y del olvido” (María Esther Vázquez). “Gallino es una novela terriblemente riesgosa, pero al mismo tiempo clara y previsora” (Juan Pablo Bertazza, Página 12). Fue finalista del Premio Internacional Letra Sur 2011 (El Ateneo) por la novela Los Acostados, con un jurado integrado por Juan Sasturain, Vlady Kociancich y Martín Kohan. Desde el 2011 trabaja como jurado en el Concurso de Cuentos Adolfo Bioy Casares. Colabora en numerosas revistas literarias, entre ellas la revista Nombre, Kundra y el Vigía de la Universidad Autónoma de México. Colabora en el diario Los Andes de Mendoza, el Suplemento Literario de TELAM y el Suplemento Radar Libros del diario Página 12 desde el 2009.

Contacto: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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Artes plásticas Se estrenó la muestra de dibujos y pinturas

“Cuerpo de Obra”

La galería de arte del Espacio Cultural La Fragua inauguró una exposición del artista cordobés Claudio Villarreal en donde la figura humana es protagonista de escenas, muchas veces, dramáticas.

“Cuerpo de obra” incluye 10 dibujos y pinturas en formatos grandes y medianos. “Utilicé distintas técnicas, como pintura

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al óleo, acrílico, mixta, lápiz de tiza, vino tinto, y la mayor parte de los trabajos data de este año”, contó Villarreal, quien

además es docente de La Fragua.

“Moldeada por el poder de la

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historia, de la sociedad y las relaciones humanas, la muestra traza los complejos vínculos del mundo posmoderno y le propone al espectador conectarse con sus emociones ancestrales”, explicó la curadora de la exposición, Jorgelina López, y agregó: “En los medios de comunicación solemos ver cuerpos sin ropa, muchos de ellos convertidos en objeto, ¿habremos perdido la capacidad de interpretar la razón poética de la desnudez? ¿Seguiremos viendo el desnudo con el temor de la pecaminosidad? Todos estos interrogantes han de llegar a quienes visiten “Cuerpo de obra”, aunque las pinturas digan aun mucho más”.

Durante el primer día de la exposición hubo también degustación de vino tinto y música en

vivo a cargo del pianista Ezequiel Sarubbi.

La muestra se puede visitar en el Espacio Cultural La Fragua (Av. Rivadavia 4127, Almagro, CABA) hasta el 11 de noviembre, de lunes a sábados de 10 a 20h.

Claudio Villarreal Claudio Villarreal nació en la ciudad de San Francisco, provincia de Córdoba, el 18 de Abril de 1974. Es Profesor Superior en Educación de las Artes Plásticas y Licenciado en Dibujo y Pintura (Universidad Nacional de Córdoba) y tiene un posgrado de especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Desde el 2005 dictó

cursos, charlas, talleres y seminarios sobre Historia del Arte, Teoría de la Plástica y Teoría de la Pintura en general, además de haber tenido diversos talleres de dibujo y pintura y de expresión plástica a su cargo. Se desempeñó como jurado en concursos de mancha y de artes plásticas. También fue curador de varias exposiciones, sean individuales como colectivas; y en los últimos años comenzó a organizar convocatorias para exposiciones colectivas.

Trabaja como diseñador gráfico freelance y como fotógrafo de eventos artísticos.

Alterna su actividad como artista plástico desempeñándose como docente a nivel secundario y universitario, a la vez que lleva adelante su propio taller de Artes Plásticas.

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El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta

Björk Digital Una exposición inmersiva de realidad virtual Continúa hasta el 30 de diciembre, gratis en la Usina del Arte

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó “Björk Digital”, una exposición inmersiva de realidad virtual que incluye obras digitales y de video producidas por la icónica artista islandesa. Se podrá visitar hasta el 30 de diciembre en Dique 0 de Bajo Autopista, en la Usina del Arte.

Björk Digital se realizó en colaboración con algunos de los mejores programadores y artistas visuales, y combina inter-

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pretación, instalación de video panorámico, 3D, y una variedad de piezas audiovisuales producidas mediante tecnología de realidad virtual.

Un proyecto creativo y estéticamente ambicioso que llega a Buenos Aires después de haber estado en ciudades como Tokio, Sidney, Montreal, Reikiavik, Londres, Los Ángeles, México y Barcelona.

parte del universo Björk. Algo muy cercano a experimentar el mundo tal y como la cantante lo percibe. A lo largo de su trayectoria de 40 años Björk se ha reinventado adaptando distintos géneros a su potente rango vocal y ampliando los límites de lo posible en música, arte y tecnología.

La exposición es una invitación a sumergirse, explorar y formar

Hasta el 30 de diciembre En Bajo Autopista, Dique 0.

Björk Digital

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La Usina del Arte, Agustín Caffarena 1.

Martes a Jueves de 14 a 19hs / Viernes de 12 a 21hs / Sábados, Domingos y Feriados de 10 a 21hs Entrada gratuita Prohibido para menores de 13 años Sobre Björk Björk es una artista poco común, una original de verdad, una inconformista de gran atractivo, un extraordinario individuo musical que rompe con todos los géneros y que habla al corazón, la cabeza y los pies.

Ella es la música moderna por excelencia, incesantemente innovadora, y completamente

multidimensional en la forma en que utiliza la interpretación, la tecnología, la moda, el video y el arte para complementar su música.

El álbum actual de Björk, y su octavo disco de estudio, Vulnicura sirve como una exploración de los temas del amor y la angustia, un marcado contraste con el contexto abstracto de su último disco, “Biophilia”. Vulnicura fue escrito, producido y grabado en colaboración con el productor venezolano Arca y el músico británico The Haxan Cloak.

la carrera de Björk desde Debut a Vulnicura.

Desde el lanzamiento de su primer álbum ‘Debut’ en 1993 Björk ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo. Ha recibido gran aclamación de la crítica, también ganando 4 Brit Awards, 4 MTV VMA’s y en 2010, el Polar Music Prizer de la Real Academia Sueca de la Música, en reconocimiento por su “música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única”.

Más info:

A mediados de marzo el MoMA de Nueva York será el anfitrión de una exposición retrospectiva, la cual será una crónica de

Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas

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MUSEO DE LA CIUDAD

El papel del arte

En esta muestra se combinan la colección de papeles pintados del Museo con la producción creativa del artista Alejandro Bovo Theiler que utiliza este soporte como recurso plástico.

Lo extraordinario en lo cotidiano

texturas. Partiendo del papel como materia prima, esta extraordinaria conjunción de creaLa muestra combina papeles de ciones artísticas pone de diferentes técnicas y épocas de manifiesto la evolución de la inrealización, de una manera no dustria, los estilos, el gusto de cronológica. Expone las tenden- los porteños y la importancia cias estilísticas de la historia del del papel pintado en las artes arte, reinterpretadas a lo largo decorativas. de los siglos XIX y XX; las modas, el tratamiento de los ma- La historia del papel pintado teriales y el uso del color y las está vinculada a la creación de

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espacios interiores que se adapten a nuestro estilo y personalidad. La colección de papeles pintados del Museo de la Ciudad da cuenta de cómo los diferentes tipos y su elección superan, muchas veces, las tendencias y son el reflejo de los gustos, las costumbres y la mentalidad de una época, llegando a convertirse en piezas de diseño y protagonistas de la decoración

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de interiores.

En inesperado diálogo con ellas, la riqueza imaginativa del artista Alejandro Bovo Theiler, nos presenta una obra que lo utiliza como recurso plástico. Una propuesta de abierta transformación creativa y de resignificación de aquellos tesoros heredados, vestigios de infancias y complicidades compartidas con su vecina, colega y amiga Gabriela Rivero Capell.

A partir de esta composición de elementos yuxtapuestos en franca sinergia, la muestra sugiere un breve recorrido por el diseño, la creación, el arte en la experiencia cotidiana y la memoria de nuestra cultura.

Convoca a diferentes gestores y artistas para formar una comunidad artística en torno a la galería y lograr una red de trabajo.

PRESENTA Equipo de trabajo Tiziana Manero, Mechi Aliaga, Juan Martín, Emiliano Focarile Pueyrredon , Sanchez Garibotto Gestión cultural fotografía producción traslado profesional audiovisual de obras de arte y branding Tiziana Manero Representante de artistas Selección de proyectos y producciones artísticas para diferentes

Alejandro Bovo Theiler

CFI (2000).

Actividad reciente: Invitado Bahía Blanca (13 de agosto de desde el 2013 al The N Y Arte 1971). Artista Plástico y Visual, Book Fair del MOMA PS1, New Licenciado en Escultura, UNC. York ediciones (2011), Mágico Textil, Bienal Internacional Textil Desde 1990 desarrolla y expone en México (2014), “Inspirations su propuesta en muestras indivi- Latines” (2014). Galerie Ko21, duales, colectivas y proyectos in- Paris, Francia (2015); realizó Outerdisciplinarios. Su obra forma roboros, Biblioteca EPM, Medeparte de colecciones de Argen- llín (2016). Tabú-Museo Difuso tina, el resto de América y Eu- Circolo Aternino-Pescara, Italia. ropa, de la Colección del CFI y de la Colección Oficial de la Pro- El papel del arte vincia de Córdoba.

Sede del Museo, Casa Altos de Elorriaga Recibió el 2do y el 3er Premio Museo de la Ciudad en Textil (2009 y 2012) y dos Defensa 219/223 - Alsina 412 menciones en Escultura (2013 y Todos los días de 11 a 18 hs.

2017) en el Salón Nacional de Tel.: 4331-9855 / 4442 4343-2123 Artes Visuales, Palais de Glace, infomuseociudad@buenosaiBs. As./ el 2do Premio Federal, res.gob.ar

Espacios de Arte y eventos culturales. Rosario y Buenos Aires.

Dirección de ciclos de representación de artistas en TIMO Galería de Artistas. Rosario. Representante de Guillermina Neri, Embajadora de Edding Argentina.

Gestión en arte Gestión, creación y producción de diferentes Espacios de Arte en la Ciudad de Rosario: .

Re-apertura del Espacio de Arte WARHOL Gallery. . Creadora del proyecto TZMN/ Tiziana Manero, desarrollo y acompañamiento del artista visual en su etapa emer-

gente.. . Creadora del Espacio de Arte de El Terruño, Marqueria.

Coordinadora de ciclos mensuales de Exposiciones Colectivas.

Rosario.

Producción de eventos multidisciplinarios denominado “Proyectos Artísticos” en Downtown Culture Rosario.

Crítica de arte y curaduría Estudios Lic. En Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Formación Docente en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. u

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Mechi Aliaga Pueyrredon Fotógrafa profesional Fotografía de Autor, Artística y Documenta Exposiciones Fábrica de Nubes -Ce Nucléaire de Nogent-Su Francia.

Submundos -Francia, CABA, GBA. Hombres de mi Tierra -Barcelona, Finlandia, GBA. Beca obtenida para desarrollo de proyecto artístico en Francia

neral Pueyrredón. Jefe de producción en filmación. Agencia de Publicidad INDIA. “Robin Hood” (Nancy Anka y Gastòn Ricaud). Asistente de Producción y Operador de fx.

Montana Producciones S.A. “Zorro El tesoro de la montaña azul” (Fernando Lupiz y Betina Capetillo). Asistente de Producción. UTRICA. . Operador de Eventos y Encargado de Depósito. Panorama Sistemas Audiovisuales.

“El Hombre que baila” – Película Branding y desarrollo digital documental, Héctor Mayoral.

Creación, Desarrollo y Diseño de Asistente de Dirección y ProducMarca para indepen y ción (Emerald Producciones) .

Artistas.

“Los Inquilinos del Infierno” – PeDocente de fotografía lícula de Terror. Meritorio (EmeCursos de Fotografía Creativa y rald Producciones) Artística Crítica y Clínicas: Estudios: . Biblioteca y Museo del Cine Le- Técnico en Producción de Medios onardo F Audiovisuales, Eventos y Espec. Juana de Arte Galería. táculos. Universidad de Belgrano. . Estudio San Isidro. . Realización integral de efectos especiales. Instituto Integral de Estudios Efectos Especiales (FX). . Gestión Cultural mirada desde Realización y producción audiovilas visuales y otras sual. Diseño de Imagen y Sonido. . Fotógrafa Prof UAI. prácticas artística Emiliano Focarile Escuela de Foto Artista plástico AVTM México.

Exposiciones Creativa Andy . Creativa Publici Exposición “El Terruño”. Rosario, Goldstein.

Sta. Fé.

Escuela de Crea Publicitarios Exposición “Primavera”. Comuna Redacción creativa y analítica. 6. CABA. . Exposición Toltecayotl.

Willmington College. USA. Queretaro, México. . Muestra de Argentinos. arte. Salón de los pasos perdidos, Juan M. Sanchez Garibotto Facultad de Derecho. CABA. Director y productor audiovisual Exposición La Veleta de Caballito.

Dirección y producción fílmica Rotary Club. . Exposición Celeprofesional, artística y cinemato- bremos. Juana de Arte Galería. gráfica.

Bs. As. . Arte Abstracto. Galería del Abasto. CABA. Direcciones y producciones Exposición De la Figuración a la Spot publicitario “Verano Posi- Abstracción III. Bs. As. tivo!”, para Municipalidad de Ge- ESTUDIOS

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Maestría en Dibujo, Grabado y Escultura. Instituto Las Artes Diseño Gráfico. Universidad de Morón. UAI. Cursos de programas avanzados de Diseño.

OBJETIVO Generar servicios específicos para el buen desarrollo profesional del artista en su etapa emergente SERVICIOS Gestión de Exposiciones Colectivas e Individuales de Artes Plásticas y Fotografía . Gestión y Producción Artística . Representación de Artistas Fotografía Profesional y Registro de Obra . Branding y Producción de Contenidos . Producción Audiovisual . Traslado de Obras de Arte Gestión de exposiciones colectivas e individuales de artes plásticas y fotografía Gestión, curaduría y comercialización de producciones de artes plásticas y fotografía.

Gestión y producción artística Se enfoca en la acción, el intercambio y en el desarrollo de artistas visuales emergentes de Argentina. Promoción presencial en exposiciones en galerías, ferias o eventos, dentro o fuera del país.

Coordinación de proyectos artísticos. Exhibición y comercialización de producciones artísticas contemporáneas.

Representación de artistas Representación para el ingreso a los circuitos de comercialización artística. Definición de un perfil artístico especifico, acentuando la visibilidad del artista y sus producciones. .Plantear acciones de trabajo para objetivos específicos

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logrando un avance en la propia producción.

Branding y producción de contenidos Desarrollo y diseño de marcas Fotografía profesional y regis- para artistas e independientes. tro de obra Generación de conceptos de marca. Realización de portfolios Realización de Registro Fotográ- profesionales para artistas e indefico Profesional de Obras pendientes. Generación de contede Arte. Realización de fotogra- nidos. Entrevistas, notas y fías profesionales con estilo docu- análisis. Blogs. Pautas publicitamental y artístico. rias y de difusión. Redes sociales, Retratos. Documental: un día con canales de youtube. Diseño de el artista en plena acción. Docu- logos, tarjetas personales y papemental: fotografía del artista en su lería. Paquetes institucionales. taller, durante una entrevista. Fo- Capacitación en auto gestión. tografía profesional en eventos sociales y exposiciones. Capaci- Producción audiovisual tación en Fotografía.

Creación de contenido audiovi-

sual. Realización de producciones fílmicas con estilo cinematográfico.

Documentales de artistas. Entrevistas a artistas. Videos fílmicos integrales, institucionales, en eventos sociales y exposiciones. Contenido para canales de youtube.

Traslado de obras de arte Traslado profesional de obras de arte, bajo la sensibilidad y el cuidado de un artista. Con utilización de guantes profesionales. Embalaje profesional.

Para más información: juanadeartegaleria@gmail.com

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SUSANA LOMBARDO #Repertorio 32, Soportes de la Memoria Con la presencia de varios artistas y personalidades locales se inauguró la muestra “SUSANA LOMBARDO #Repertorio 32, Soportes de la Memoria”

SUSANA LOMBARDO Nació en 1954 en la ciudad de La Plata. Egresada de la Facultad de Bellas Artes como profesora Superior y Licenciada en Escultura en 1977. Se desempeñó como docente en Artes Plásticas en establecimientos público de la provincia de Buenos Aires tanto de nivel secundario, Institutos Terciarios de Magisterios de las carreras de Inicial, primaria y de la Escuela de Arte de Berisso. participó en salones de carácter municipal, provincial e interna-

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cional donde obtuvo premios y menciones.

Compartimos algunas fotos de dicho evento.

Premio reservado para artistas residentes de la Provincia de Buenos Aires, adquisición en el Museo provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti en 1975.-

Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata

La Muestra permanecerá abierta hasta el viernes 10 de Noviembre, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.-Entrada libre y gratuita.

OSDE Calle 50 N° 925, 5° piso La Plata.

Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires - Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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Lido Iacopeti, Susana Lombardo, Teldi Iacopeti

Susana Lombardo, Elián Epeloa

Elian Epeloa, Luz Cirigliano, Agustina Piñeiro

Gustavo Boggia, Elián Epeloa, Marcelo Rizzo, Andrea Vaccaro

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Música PABLO FAUAZ presenta

“Arreando lunas” El guitarrista, cantante y compositor Pablo Fauaz presenta su nuevo disco “Arreando lunas”, integrado por 12 temas de su autoría, en el que la raíz folklórica de su música y su canto se profundiza para abrazar la

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fuerza renovada de su copla.

Su música, de cuidadoso tratamiento estético y con el silencio como uno de los pilares que definen su identidad y su carácter, refleja también una técnica depurada y enriquecida en su paso

por géneros como el tango, el jazz y la música académica.

Habiendo editado su primer trabajo discográfico solista, “Alumbrando”, en 2012, hoy plasma su nuevo repertorio en “Arreando lunas”, flamante segundo disco

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que cuenta con la participación de destacados músicos invitados junto a los que transita por chacareras, cuecas, zambas, chamarritas, tonadas y candombes.

“Yo canto porque creo al caminante y creo en la invasión de la pasión.

La lucha es la venganza del destino, camino que florece en la canción.”

“Sentir” www.youtube.com/watch?v=SH5 6xezJcmM “Cuyo es amor” www.youtube.com/watch?v=5M QdUJ7OH6w “Aguatero suplente” www.youtube.com/watch?v=4pF MR5fbAKs “Copla que amarra la noche” www.youtube.com/watch?v=Nna y9cBkysM “Somos” www.youtube.com/watch?v=fqy CtbOsFJ0 Más info en www.facebook.com/pfauaz JUEVES 2 DE NOVIEMBRE HASTA TRILCE Maza 177, CABA, 21hs.

Entrada general: $150.Reservas en www.hastatrilce.com.ar

Paralelamente estudia composición con Juan Carlos Cirigliano y Lito Valle, y canto con Silvia Iriondo y Soema Montenegro.

Participó en calidad de instrumentista y arreglador de diversas agrupaciones y producciones discográficas entre las que se destacan: Mateo Villalba Trío; Fauaz-Toledo dúo; Eduardo Tami; Fauaz-Pesce dúo; Eva Bruna; Bartolomé Palermo, Rubén Ferrero, Miguel De Caro, Iván González, Juan Darthés, Reynaldo Martin, Marcela Gargia y Oscar Toledo. Entre 2005 y 2007 realiza giras por Estados Unidos, Canadá, Perú, Brasil, Chile y Uruguay brindando conciertos y masterclass.

En varias oportunidades participa del Festival Guitarras del Mundo y Festival Buenos Aires Tango. En 2009 obtiene el primer premio con su composición “Alumbrando” en el Festival Folklórico de la ciudad de Marcos Paz. Su composición “La zurda del mundo”, junto al poeta Alberto Ortiz, fue elegida para formar parte del libro de nuevos compositores Letrango. En 2012 es invitado a tocar junto al guitarrista Miguel Pesce al Festival de

Música Latinoamericana de Limerick (Irlanda), Festival de Tango de Albi (Toulousse), Festival Latinoamericano de Hamburgo, como así también en distintos teatros y salas de Bélgica, Suiza, Alemania, Holanda y Francia. En 2013 presenta “Alumbrando”, su primer disco, en destacadas salas de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país, obteniendo muy buenas críticas de la prensa y una excelente aceptación por parte del público. En 2014 es seleccionado a participar del Festival Sonamos Latinoamérica realizado en las ciudades de Lima y Arequipa, Perú. Es profesor de las cátedras de instrumento armónico del Conservatorio de Morón, Escuela de Arte de La Matanza y Escuela de música popular de Luján. En 2015 recibió un reconocimiento especial por “Quien bese tus huellas” en el marco de la entrega de Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación.

Prensa Ana Torrent info@anatorrent.com.ar arielzarranz@anatorrent.com.ar

Pablo Fauaz En forma autodidacta inicia su formación musical a los 8 años.

Posteriormente estudia y se recibe como profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Morón, y se perfecciona con Quique Sinesi, Armando Alonso, Roberto Calvo y Aníbal Arias.

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Agustín Donati presenta su nuevo disco

Lo Irreversible Agustín Donati presenta su primer disco LO IRREVERSIBLE el jueves 16 de Noviembre a las 22 hs en el Centro Cultural Matienzo.

JUEV. 16/11 - 22 hs.

CC MATIENZO Pringles 1249 - CABA Entrada anticipada: $ 150.Puerta: $175.Venta en boletería y online: Ticket Hoy

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El cantautor argentino Agustín Donati (28), luego de ganar la BIENAL DE ARTE JOVEN 2017 en música, presenta su disco LO IRREVERSIBLE, junto a su banda y artistas invitados.

Sus canciones fusionan distintos

estilos como el folk, country, pop y la canción rioplatense, generando un estilo con una fuerte impronta personal.

El álbum, compuesto por 7 canciones, nos invita a viajar por paisajes y narrativas personales

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a través de diversos vehículos: una armónica potente en Manantiales, las guitarras eléctricas de Musa Perfecta, arreglos de cello en Diario de Viajes. Nos sigue transportando con el piano sutil y la fuerza del arreglo de coros en Paisajes, para encontrar la calma en la voz y la guitarra acústica de Descansa tu idea, hoy. Así llegamos a la canción que le da nombre al disco, Lo Irreversible, donde se destaca su testimonial y sentida poesía para terminar con una melodía con aires de candombe rioplatense llamada La Cara del Lugar.

Lo irreversible propone una doble mirada sobre el tiempo.

Por un lado la idea de que no podemos hacer nada con respecto al paso del mismo, ya que las cosas son pasajeras y finitas, y por otro lo mágico y milagroso de estar vivos en este momento, de tener este tiempo y poder hacer algo que valga la pena.

Las canciones que componen este álbum fueron producidas junto a Fede Petro (Open Folk) y grabadas en el Estudio Bulo por Nacho De La Riega.

dres y París. Durante 2016, presentó su EP “Viajar y Mutar” en el Centro Cultural de la Cooperación, y participó en el Festival Ciudad Emergente en la Usina del Arte. El 2017 lo encontró con múltiples presentaciones en vivo, entre las cuales se destacan el festival Back to The Roots en Niceto Club, y dos presentaciones en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Arte Joven 2017. Además, participa activamente de la escena local de cantautores, visitando frecuentemente ciclos como Open Folk y Nómade, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando en lo que será la presentación de su primer disco en el Centro Cultural Matienzo.

Lista de temas: 1- Manantiales - 2. Musa perfecta - 3. Diario de viajes - 4.

Paisajes - 5. Descansa tu idea, hoy - 6. Lo irreversible - 7. La cara del lugar Este disco fue grabado entre Febrero y Marzo del 2017 en el Estudio Bulo (Buenos Aires, Argentina) por Nacho De La

Riega.

Todas las canciones fueron compuestas por Agustín Donati y producidas por Fede Petro.

Letra y música: Agustín Donati Producción: Fede Petro Arte de tapa: @volatelapeluca Mezcla, edición y masterización: Nacho De la Riega Asistente de grabación: Santiago Mealla Drum doctors: Rodrigo Genni Gonzalez y Alex Fank Alejandro Moffardin: Bajo y contrabajo Agustín Donati: Voz y guitarras acústicas Titi Stier: Coros Fede Petro: Guitarras acústicas, guitarras eléctricas, banjo, armónica y coros Matías Macri: Piano de cola y Rhodes Nacho Díaz: Batería y percusión Lucas Argomedo: Cello MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

La banda que lo acompaña en vivo esta integrada por: Nacho Díaz en batería, Alejandro Moffardin en bajo, Matías Macri en piano, Carolina Donati y Titi Stier en coros, Brian Zditowski en guitarra eléctrica y Anahí Parrilla Belfer en cello.

Agustín Donati viene presentándose como solista desde 2015, cuando inició una gira por Europa que lo llevó a tocar en Lon-

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Andrés Marino & Lucía Boffo presentan

Diente de León

Presentación en vivo Andrés Marino, en piano y voz & Lucía Boffo, en voz Jueves 2 de noviembre, 21hs Café Vinilo - Gorriti 3780 C.A.B.A Tel (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar Reservas: www.cafevinilo.com.ar Entrada: $150

Olivera, en trompeta, Camila Nebbia, en saxo tenor, Patricio Bottcher en clarinete bajo y Sebastián De Urquiza, en contrabajo. Próximamente se sumarán más músicos destacados Acerca del dúo Lucía Boffo & Andrés Marino y su nuevo disco Diente de León

sitor y pianista Andrés Marino, ambos provenientes del ámbito del jazz, iniciaron a comienzos del año 2014, un proyecto original de exploración de la música instrumental, el impresionismo, la improvisación del jazz, la música contemporánea y el formato canción como un ámbito de encuentro sin referentes.

Músicos invitados

Con el objetivo de explorar y generar nuevas expresiones estéticas musicales, la compositora y cantante Lucía Boffo y el compo-

En 2015 grabaron su primer material discográfico “Cíclico”, en formato de EP digital, el cual presentaron en la Ciudad Autó-

Nadia Larcher, en voz, Camilo Ángeles, en flauta traversa, Juan

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noma de Buenos Aires y Córdoba.

Continuando en la búsqueda de soltar las estructuras conocidas y avanzar hacia una nueva sonoridad, el dúo Boffo-Marino, compuso un entramado de textos y melodías, hermanadas entre la sonoridad y los significados, que ilustra múltiples escenarios y texturas sonoras que convocan a la memoria emotiva, a la resonancia de las palabras, al registro del mundo sensible y a la reflexión filosófica de la vida cotidiana; así es que tomó forma y vida su primer disco Diente de León en el año 2017.

El Diente de León es una planta que habita en diferentes regiones del país y es considerada una maleza pero para los autores de este disco, este nombre cobra otro significado y valor ya que en su transcurrir, esta planta atraviesa múltiples estados que, metafóricamente, se asemejan a los diferentes ciclos de la vida humana y por ende ahí radica su complejidad y riqueza.

En este mismo sentido, estamos aquí ante un disco de autor que reúne obras mayormente propias, que asume los riesgos de recorrer un terreno lejano y desconocido que nos lleva al desapego y a lo impredecible pero también nos da acceso al registro de un mundo personal, genuino y anhelado.

Diente de León, apela a una escucha atenta, comprometida, sensible y despojada de referentes; requiere del mismo modo, una escucha en tránsito.

Este primer disco cuenta con la participaron especial de cinco músicos invitados que interpretan los arreglos de cuerdas compuestos para dos canciones del disco (Cíclico y Desde el Principio del Mundo) Ellos son: Sebastián de Urquiza, en contrabajo, Violeta García, en cello, e Irene Cadario, Matías Scheines y Gabriel Gowezniansky, en violines.

Los arreglos para cuerdas fueron compuestos por Ricardo y Andrés Marino.

Esta nueva producción discográfica fue editada de manera independiente en Argentina en 2017 y cuenta con la distribución del Club del disco. Paralelamente fue editada en Japón, en el sello INPARTMAINT. Los artistas ya han recorrido diferentes escenarios de Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Córdoba y Tierra del Fuego para anticipar el repertorio de este estreno.

Luego de la presentación oficial en Buenos Aires de Diente de León, el dúo continuará con la gira de promoción en diferentes regiones de Japón y seguirán componiendo las canciones que formarán parte del próximo disco a grabarse a fines de 2018.

Lucia Boffo Nació 14 de abril de 1990, en la Ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego. Realizó sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), Buenos Aires. Estudió con Marina Rama, Guadalupe Raventos, Bárbara Togander y Juan Cruz de Ur-

quiza (improvisación). Estudia el Método Funcional con Elisa Viladesau. Desde 2016 es Profesora de Canto en la EMPA, en la Área Jazz del ciclo superior.

Participó del Festival de Jazz al Fin (Ushuaia) en las ediciones 2010 y 2012, también de las ediciones 2013/14/15/16 del Festival de Jazz de Buenos Aires junto a diferentes proyectos musicales, y en festivales como Ramallo Jazz y Santa Fe Jazz en distintas ediciones.

Grabó y editó tres discos de las distintas formaciones en las que participa, en su mayoría del género jazzístico.

Actualmente participa activamente de la escena del jazz en Buenos Aires, presentándose en La Usina del Arte, CCK, Thelonious Club, Virasoro Bar, BEBOP club, El Universal, entre otros.

Integra distintas formaciones con las que grabó materiales discográficos, entre ellas, el dúo de guitarra y voz, en homenaje a Ella Fitzgerald y Joe Pass junto a Sebastián Murena, Mingunos noneto, en homenaje a Charles Mingus, el trío de jazz vocal HIP SISTA, y el dúo de música original Lucía Boffo & Andrés Marino.

Andrés Marino Nació el 19 de agosto de 1986 en la ciudad de Mendoza, comenzó sus estudios de piano a la edad de 11 años, con Gabriel Correa (pianista de jazz) de forma particular. A los 18 años

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se mudó a San Luis, y estudió la carrera de Producción Musical, en donde paralelamente siguió estudiando piano de forma particular. Al recibirse de Técnico en Producción Musical se mudó a Buenos Aires, en donde estudió la carrera de Jazz con especialidad en piano en el Conservatorio Superior de Música, Manuel de Falla; allí tomó clases con profesores como Ernesto Jodos, Paula Shocron, Juan Pablo Arredondo, Valentin Reiners, Ricardo Nole, Daniel Johansen, entre otros. Actualmente finalizó la carrera de Jazz e integra diversas agrupaciones musicales: Sales de Baño y el dúo Lucia Boffo & Andrés Marino . A su vez trabaja dando clases de piano de forma particular y haciendo diferentes trabajos de Producción Musical, como grabación, producción, arreglos, música para publicidad, cortos, jingles, etc, dentro del staff del estudio Ideo Music

4. Coral (Mario Laginha) 5. Ella Allí (Letra Lucía Boffo Música Lucia Boffo y Andrés Marino) 6. Desde el principio del Mundo (Letra Facundo Silione Música: Andrés Marino 7. Fugaz (Letra Lucía Boffo Música Lucia Boffo y Andrés Marino) 8. Los Bichos (Letra Lucía Boffo - Música Lucia Boffo y Andrés Marino) 9. La muerte fabulosa de los números (Letra y Música Andrés Marino) Ficha Técnica Músicos Lucía Boffo: en composición y voz, Andrés Marino, en composición, piano y coros Músicos invitados Sebastián de Urquiza, en contrabajo en tracks 1 y 6, coros en 6, Violeta García: en cello en tracks 1 y 6 Irene Cadario: en violines en tracks 1 y 6 Matías Scheines: en violín en tracks 1 y 6, Gabriel, Gowezniansky: en violín en tracks 1 y 6 Técnica Grabado en Ideo Music entre marzo y octubre de 2016

Tracklist 1. Cíclico (Letra Facundo Silione -Música Andrés Marino) 2. Diente de león (Letra y Música Andrés Marino y Lucía Boffo) 3. Centinela (Letra Andrés Marino y Lucía Boffo - Música Andrés Marino)

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Técnico de grabación: Mariano Míguez y Andrés Marino Mezcla y mastering: Pablo López Ruiz Diseño gráfico: Julia Moscardini Fotografía: Rocío del Cielo Marino Diente de león se puede escuchar online en redes sociales y plataformas digitales Spotify YouTube Corte de Difusión de Diente de León: “Desde el principio de este mundo” Spot audiovisual de promoción por la primera presentación en vivo Facebook Enlace de descarga de los materiales de prensa, tapa del disco, fotos, mp3, letras de las canciones, arte del disco Para más información, acreditaciones y pedidos de materiales de prensa comunicarse con la agente de prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com

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Sábado 11 de Noviembre, 17hs.

Microestadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 350, Paternal El 11 de noviembre, el Microestadio Malvinas Argentinas acogerá la despedida de El Quinto Escalón, la competencia más grande de freestyle, ante todo su público tras 5 años de relevancia internacional.

Anticipadas por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/elquinto-escalon/estadio-cubiertomalvinas-argentinas La competencia de rap improvisado - disciplina comúnmente llamada freestyle - más importante de habla hispana, reunirá a los mejores competidores de la historia del evento con los mejores competidores de Latinoamérica y Europa en una batalla sin precedentes.

“El Hip Hop ha tenido un crecimiento inusitado en los últimos años. Y el epicentro de este movimiento puede encontrarse en el parque Rivadavia”

Esta concentración bi-mensual de freestylers, ha servido de rampa de lanzamiento para innumerables figuras actuales de esta modalidad. Incluyendo, entre muchos otros a “Wos”, actual Campeón Nacional de la Batalla de los Gallos de Red Bull, que representará a Argentina en su final internacional.

Su público no sólo es local sino que cada uno de sus videos son tendencia de Youtube en países como Perú, Chile, España y México.

Durante la temporada 2017 el

evento reunió más de 4.000 personas por fecha y esto hizo que las instituciones reconocieran la importancia cultural del evento e incorporasen un escenario, amplificación de sonido, luces y vallados para albergar a los participantes y garantizar la integridad física del público. Incluso una de las radios mas importantes del país se hizo eco de esta popularidad brindando a El Quinto Escalón un programa de lunes a jueves en su grilla.

Esta despedida de El Quinto Escalón marcará un antes y un después en el hip hop latinoamericano y sentará precedentes por ser una de las competencias con mayor nivel de la historia de la disciplina.

Produce Rock&Reggae Prensa y difusión Antonela Barchiesi tone@rockyreggae.com.ar Nicolas Becerra nicobecerra@rockyreggae.com.ar

El encuentro que se lleva a cabo cada dos domingos en Parque Rivadavia desde marzo de 2012, documenta cada una de sus batallas en Youtube y actualmente cuenta con más de un millón de suscriptores y mas de 200 millones de reproducciones totales entre todos sus videos.

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BANDA MAGDA PRESENTA SU DISCO

TIGRE en Argentina Viernes 24 y sábado 25 de noviembre a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364, Subsuelo – CABA. Entradas desde $ 350 a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 Banda Magda regresa a Argentina los días viernes 24 y sábado 25 de noviembre para presentar “Tigre”, su nuevo álbum, lanzado alrededor del mundo en groundUP/Verve en septiembre pasado. Esta nueva propuesta,

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realizada en cuatro idiomas distintos, narra historias de valentía y determinación, junto a un tributo a Luis Alberto Spinetta con su reconocida canción Muchacha (ojos de papel).

Liderada por la cantante, compositora, productora y arreglista griega Magda Giannikou (Kronos Quartet, Louis CK), Banda Magda abarca desde el samba a la “chanson” francesa, desde el folklore griego a la cumbia colombiana y el landó afroperuano.

Influenciada por la diversidad cul-

tural de sus integrantes (Grecia, Argentina, Japón, Colombia y Estados Unidos), la banda combina ritmos sudamericanos con la improvisación del jazz, arreglos cinematográficos, la participación sofisticada de la audiencia, clásicos de mitad de siglo y “chansons” del mundo en seis idiomas diferentes.

Fundada en la ciudad de Nueva York en 2010, Banda Magda ha realizado giras por más de 22 países y 5 continentes. Este grupo de amigos transforma las cancio-

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nes de Magda en juegos atractivos que les ha permitido ganar un lugar en eventos como Carnegie Hall Musical Explorers Series, Snarky Puppy’s Family Dinner Vol.1, así como también participar en festivales y lugares de encuentro como WOMAD, Atlanta Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, L’Olympia, Jazz à Vienne, Canarias Jazz, Apollo Hammersmith, The Kennedy Center, Kathmandu Jazz Festival y muchos más.

Luego de su álbum debut “Amour, t’es là?” y su segundo disco “Yerakina”, Banda Magda este año presenta “Tigre”, su nueva producción discográfica.

Banda Magda está conformada por Magda Giannikou en accor-

deon y voz, Ignacio Hernandez en guitarra, Marcelo Woloski en percusión y Andres Rotmistrovsky en bajo. Magda y Marcelo son integrantes del renombrado grupo Snarky Puppy.

importantes salas y festivales como ser WOMAD, Atlanta Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, L’Olympia, Jazz à Vienne, Canarias Jazz, Apollo Hammersmith, The Kennedy Center, Kathmandu Jazz Festival y muchos más.

Dice Magda: Magda también ha colaborado en numerosos proyectos con Snarky “El arte y la cultura de Argentina Puppy, grupo ganador de dos siempre me han fascinado. Su- Grammys. Ha producido y arrepongo que no es casualidad que glado los primeros dos Cds de la mayoría de los miembros de mi Banda Magda (Amour, t’es là? y banda sean argentinos. Una vez, Yerakina), y actualmente está trahacia el final de un largo viaje de bajando en su tercera obra, regreso de la gira de NY, Nacho, “Tigre”, que acaba de ser lanel guitarrista, me hizo escuchar la zado. Además de liderar Banda versión original de Spinetta “Ojos Magda, Magda es parte del Sunde Papel”. Me enamoré de esa dance Composer’s Lab y ha tracanción y decidí incluirla en nues- bajado como orquestadora de la tro tercer álbum, TIGRE. De todos animación 3D en español “La modos, mi conexión con Argen- tropa del trapo” junto a la compotina y su gente no comienza ni sitora española Zeltia Montes. Ha termina allí. Existe en el corazón escrito música para “Natural Semismo de este grupo”. lection” (dirigida por Robbie Pickering), así como para “Watchers BIOS of the sky” (Edet Belzberg) y la serie de Louis C.K - “Louis”. En MAGDA GIANNIKOU 2013 ha sido comisionada para escribir una obra para el cuarteto Compositora, arregladora, pro- de cuerdas Kronos Quartet, celeductora, vocalista, pianista y acor- brando el aniversario numero 40 deonista, Magda Giannikou nació del Lincoln Center en New York. en Atenas, Grecia, en la tranquila Magda Giannikou está también provincia de Voula. Hija de un co- muy involucrada con la educación leccionista de música y una pro- musical. Es parte del programa fesora de música, esta forma de de Carnegie Hall “Musical Exploarte pasó a ser protagonista en su rers” y ha dictado clases magisvida desde temprana edad. Des- trales y residencias en pués de estudiar 15 años de numerosas instituciones como piano clásico, decidió agrandar su Berklee College of music (Valenabanico musical ahondando en la cia), Oberlin College (Oberlin, música para cine, improvisación, US), Artez (Rotterdam, The Netarreglos y producción musical en herlands), Kathmandu School of la Berklee College of Music en Music (Kathmandu, Nepal), SydBoston, USA. Fundadora y lider dansk Folkemusik Talentskole del grupo Banda Magda, ha gi- (Odense, Denmark), Escuela Ferrado por los 5 continentes, 22 pa- nando Sor (Bogota, Colombia) y íses, dando conciertos en EMC (Bs As, Argentina). u

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MARCELO WOLOSKI

una carrera internacional con bandas como Banda Magda y Marcelo Woloski es un percusio- Gregorio Uribe Big Band. Granista, baterista y compositor ar- duado con honores de la prestigentino con base en Nueva York, giosa Berklee College of Music, que ha sido galardonado con un Ignacio Hernández fue premiado Grammy en 2017 y un Grammy con el Herb Pomeroy Award y Latino en 2014. Su amplio espec- Carla Bley award por sus contritro de sonidos, versatilidad, téc- buciones al departamento de nica, carisma y forma personal de composición de Jazz. En su catocar, y orquestar lo ha llevado a rrera ha tocado en los escenarios ser un músico muy valorado y de- y festivales más prestigiosos del mandado entre arregladores, mundo como Blue Note (Nueva compositores y productores de di- York), Carnegie Hall, Cotton Club ferentes partes del mundo. Gra- (Japón), Jazz a Vienne, Irving duado en Berklee College of Plaza, Celebrate Brooklyn, BerMusic. Reside en Nueva York klee Valencia, WOMAD, Blue desde 2008, y es tan activo en la Note (Milán), Jazz al Parque (Cogran manzana como en el lombia) entre muchos. Como domundo, constantemente ha- cente ha participado en clínicas ciendo giras mundiales con dife- alrededor del mundo como en rentes artistas y grupos como Nepal, Países Bajos, Argentina, Snarky Puppy, Banda Magda y el Dinamarca y Estados Unidos. Acgrupo de Sofía Ribeiro. Ha tocado tualmente representa las guitay/o grabado con artistas de re- rras boutique de Pete Malinoski y nombre mundial como Ruben reside en los Estados Unidos.

Blades, Susana Baca, Lalah Hathaway, Kronos Quartet, Marta ANDRÉS ROTMITROVSKY Gomez, Jacob Collier y Arturo O’Farril entre otros. Su trabajo Andrés Rotmistrovsky es un bamás reciente como compositor se jista y docente argentino radicado puede apreciar en el último álbum en la ciudad de Nueva York. Grade Snarky Puppy - Culcha Vulcha duado con honores de Berklee - que incluye su composición Pa- College of Music. Ha recibido los lermo y que recibió un Grammy prestigiosos premios “Outstanpor mejor álbum de música instru- ding Performer Award” y “Charles mental 2017. Próximamente habrá más música de su autoría disponible, ya que su álbum solista -Mundo por conocer- será lanzado próximamente. Marcelo es representante de Latin Percussion, Vic Firth y Garrahand.

IGNACIO HERNÁNDEZ Ignacio Hernández nació en Buenos Aires, Argentina. Como guitarrista profesional ha logrado llevar

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Mingus Award”. Ha tocado en algunos de los escenarios más reconocidos en el mundo como Blue Note Jazz Club, Montreux Jazz Festival, Carnegie Hall, Lincoln Center, Latin Grammys y Boston Symphony Hall. Compartiendo escenarios y grabaciones con artistas de la talla de Rubén Blades, Joan Baez, Eva Ayllón, León Gieco, Teresa Parodi y La Mala Rodríguez. Sus arreglos para bajo eléctrico solista y dúos de bajo y voz han llamado positivamente la atención de muchos amantes de la música, recibiendo menciones especiales en publicaciones culturales y de prensa musical en todo el mundo. Sus vídeos musicales con el bajo eléctrico se han visto más de 10 millones de veces. Andrés ha dictado talleres de música en Estados Unidos, Canadá, India, Nepal, Australia, Argentina, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Suiza, España y Madagascar. Es representante de Aguilar Amplification, Lorita Basses, Sukop Bass Guitars, Traveler Guitar, La Bella Strings y Reunion Blues Cases.

VIDEOS: Muchacha (ojos de papel) - Coração - Tam Tam

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Dino SALUZZI ofrecerá tres únicos conciertos Los días 3, 4 y 5 de noviembre, en Café Vinilo, Dino SALUZZI ofrecerá tres únicos conciertos al frente del celebrado quinteto que completan Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo y percusión y Jorge Savelón en percusión, además de su director, en bandoneón y composición.

Martín, el músico presentará en estos conciertos principalmente composiciones de su último disco, El valle de la infancia (ECM, Alemania), grabado con esta misma agrupación. También en 2016 el quinteto interpretó

arreglos sobre obras de Mozart y más recientemente -y después de seis años de no hacerlo- Saluzzi actuó con éxito en el Festival de Cosquín, con este mismo grupo.

Luego de su gira europea 2016, donde ofreció conciertos en trece ciudades de Alemania, Holanda, Suiza, Polonia, Estonia, Portugal y España y mientras continúa al frente de la cátedra que sobre su obra se dicta en la Universidad Nacional de San

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Música Mariela Cusa y Mariana Pereiro en el Camarín de las Musas

Domingo 5 de Noviembre a las 20hs.

Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - Almagro CABA Entrada 200$ Reservas: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com Las cantautoras Mariela Cusa y Mariana Pereiro se presentan juntas en esta fecha especial donde cada

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una hará temas de sus discos solistas, temas nuevos e incluirán temas a dúo.

logrado a través de distintas búsquedas guiados por su dúctil y personal voz.

“Soy el Viento” de Mariela Cusa incluye temas de su obra “Cantos Surcos e Intermitencias” y canciones donde se cruzan lo ancestral, lo lúdico y el canto colectivo con sonidos en lengua quechua, yoruba y guaraní. El universo sonoro se nutre de ritmos andinos, afroamericanos y litoraleños en un encuentro

“Descalza” de Mariana Pereiro contiene músicas inspiradas en los cantos ancestrales, los viajes y los sonidos de la tierra con un fuerte acento en el juego de las voces y una particular utilización de recursos contemporáneos ligados a la improvisación, los arreglos y el concepto low-tech que juega a la interacción lúdica

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entre lo acústico y lo enchufado.

Mariela Cusa vuelve a presentarse en Buenos Aires luego de su gira por Chile donde participó del Seminario de Nuevas Músicas Latinoamericanas en Valparaíso.

Mariela Cusa en voz, charango, cuatro, calimba y loops, estará acompañada por Daniela Altamirano en bombo, voz y accesorios.

Escuchar “Yerbita” https://www.youtube.com/watch? v=wjrwle1PpEE yerbita de “Soy el viento” Mariela Cusa www.youtube.com Mariela Cusa:Voz, Bandoneón, Juan Pablo Ferreyra Guitarra, Taty Calá Contrabajo, Mario Gusso Percusión, Mariano Agustín Fernández piano y Producción musical En vivo en Valparaíso https://www.youtube.com/watch? v=C57COooFc-g “De Cuerpo Entero” de Violeta Parra por Mariela Cusa. Valparaíso www.youtube.com Segundo Concierto del Seminario de Nuevas Músicas Latinoamericanas.Video realizado por la UPLA TV

You look like someone who appreciates good music. Listen to all your favourite artists on any device for free or try the Premium trial. Play on Spotify

TREF; Bandoneón con Pablo Zapata; Charango con María Laura Caballero; Cuatro con David Bedoya.

Mariela Cusa

Formé parte del proyecto Mamasal, interpretando temas latinoamericanos y temas propios.

Grabamos un disco editado por Musicoop. Participé en la Exposición de América en Cueros, dirigida por Miriam García, siguiendo el legado de Leda Valladares.

En Oiteoí, repertorio de ritmos y colores de Sudamérica. Presenté mi obra “Cantos, Surcos e Intermitencias” en el Festival Tsonami, Centro Cultural Recoleta y luego en Nuevas Músicas por la Memoria en el ECUNHI. Integré el grupo “Tres Ríos”, junto a María Laura Tassara en percusión, Julián Ganc en guitarra. En 2017 me presenté en el Seminario de Nuevas Músicas Latinoamericanas en Valparaíso, Chile.”

“Nací en Buenos Aires por los setentas, mi infancia y adolescencia en Ciudad Jardín, Palomar. Canto desde que me acuerdo, empecé mis estudios en el Conservatorio de San Martín, después pasé al Nacional López Buchardo donde terminé la Carrera de Canto. África de Retes, mi Maestra, guió y acompañó mi camino. Paralelamente al canto lírico, cantaba en proyectos de otras músicas.

Me perfeccioné en Taller de improvisación con Ricardo Capellano; Entrenamiento corporal para músicos con Mónica Cosachov; Canto con Verónica Condomí; Canto con Caja con Miriam García; Improvisaciones con Carolina Chrem; Creación musical en la UN-

Yamaní Prensa & Comunicación Lucas Rodríguez Perea lurope63@hotmail.com

Escuchar en Spotify https://open.spotify.com/album/2 ahVDHyPPBOn7taGajgDmJ Soy el Viento by Mariela Cusa on Spotify open.spotify.com

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Cintia Arévalo presenta

“Mujer Río” Artistas invitados: Lorena Astudillo, Cecilia Gauna, Claudio Sosa, Osvaldo Burucuá, Sebastián Castro, Matías Furió, Federico Winniczuk, Julieta Arévalo y Braian Arévalo.

23 de noviembre 21 hs Gorriti 3780 - Palermo - CABA Entrada: $200 La joven cantante folklórica nacida en Dique Luján (partido de Tigre) presenta su primera producción discográfica titulada “Mujer Río” (2017 - independiente), un álbum que rescata obras de música latinoamericana en versiones renovadas, con cuidados arreglos originales y producción a cargo del guitarrista Juan Pablo Ferreyra.

Cintia Arévalo propone historias

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profundas en torno al río y a la figura de la mujer latinoamericana, en un homenaje que es a la vez una búsqueda esencial.

Sosa y Lorena Astudillo, entre otros. Además, el disco podrá adquirirse en su formato físico el día del show.

Obras de inmensos referentes de la canción como Teresa Parodi, Chabuca Granda, Eduardo Falú y Jaime Dávalos se entrelazan con autores de la canción actual como Ana Prada, Jorge Drexler o la colombiana Marta Gómez.

“Tan delicada como apasionada Cintia nos invita a recorrer las aguas de lo femenino en cada canción con bellos arreglos de Juan Pablo Ferreyra que nos sumergen en esas insondables aguas”. Lorena Astudillo

De la grabación participaron grandes invitados que estarán presentes en el escenario de Vinilo, como Cecilia Gauna, Claudio

“Cintia demuestra a pesar de su juventud ser una cantante de voz madura y exquisita interpretación.

La producción de Juan Pablo Fe-

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rreyra aporta originalidad y demuestra un conocimiento profundo de los diferentes estilos del folklore latinoamericano... un debut más que prometedor”. Cecilia Gauna Cintia Arévalo “Mujer Río” (2017 independiente) 1. Por el río volveré (T. Parodi) 2. Coplas de cielo y río (C. Aguirre) 3. Amargo de caña (A. Prada) 4. Juanito Laguna se salva de la inundación (E. Falú-J. Dávalos) 5. Zamba volada (B. Arévalo) 6. La negra Eulogia (T. Parodi) 7. Cueca de agua (J. Cornejo) 8. Mamaelba (baguala de cuna) (C. Arévalo) 9. Manos de Mujeres (M. Gómez) 10. El bosque armado (La canoa) (C. Granda) 11. La que se queda (C. Echenique) 12. Al otro lado del río (J. Drexler) 13. Bonus track: Poema “El río” (fragmentos) (J. Haraud) Cintia Arévalo: voz Juan Pablo Ferreyra: guitarras, charango, ronroco, guitarrón, y voces Lucas Trosman: Percusión y vientos Rodolfo Palmieri: Contrabajo Javier Acevedo: Acordeón Nicolás Neira: Piano y Hammond Taty Calá: bajo eléctrico en 11 Pamela Gigliotti: violín en 5

Braian Arévalo: voz en 5 y 12 / Claudio Sosa: voz en 8 y 11

Los pianos fueron grabados por Florencio Justo en Estudio Dr. F.

Dirección musical y arreglos: Juan Pablo Ferreyra

Producción artística:

Este disco fue grabado, mezclado y masterizado por John Guarenas en Diamante Estudio de Grabación, entre los meses de marzo y septiembre de 2017.

Cintia Arévalo y Juan Pablo Ferreyra Producción fonográfica y general: Cintia Arévalo Contacto de Prensa: Román Rivas romanrivas78@gmail.com

Artistas invitados: Lorena Astudillo: voz en 6 y 9 / Cecilia Gauna: voz en 9 / Julieta Arévalo: voz en 12 /

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DEL GALLO CANTOR. CANTATA 4, 11. 18 y 25 de Noviembre, Teatro EL POPULAR Los sábados de noviembre, en Teatro El Popular, el CUARTETO CEDRON y el grupo LA LIJA presentarán el disco DEL GALLO CANTOR. CANTATA, nueva versión de la histórica obra de Juan Cedrón y Juan

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Gelman escrita en 1972. El célebre conjunto liderado por Cedrón y La Lija habían iniciado esta colaboración en 2015 cuando interpretaron la cantata por primera vez, temporada de conciertos que debieron repetir en 2016,

dada la gran afluencia de público. Durante esos últimos conciertos, en octubre y noviembre del año pasado, se registró esta versión.

“No se trata de hacer un home-

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naje o no se trata solamente de hacer un homenaje”, afirman los integrantes de La Lija . “Se trata de encontrarse: unos con otros, argentinos de distintas generaciones, y todos y cada uno con una forma de hacer poesía, con una forma de hacer música, con una forma de expresarse y de sentirse involucrados, que es parte de una sola y misma historia. No para lamentar o añorar sino para conocer y seguir traba-

jando en una cartografía lo más completa posible de lo que ha sido esa historia con sus conflictos, con sus anhelos, con sus personajes ilustres y sus héroes anónimos, humildes y valiosos.

Y lo que acá se juega también es la posibilidad de volver a escuchar una obra que es, a su modo, un fresco sonoro, una obra mayor…”, una creación que excede la coyuntura histórica y trascenderá a su tiempo por sus propios méritos estéticos.

Daniel Frascoli, guitarrón Josefina García, violoncello

CUARTETO CEDRON Juan Tata Cedrón, guitarra, voz Miguel Praino, viola Miguel López, bandoneón

Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

LA LIJA: Arpa, mandolina, bandurria, guitarra, contrabajo, cuatro, piano, violín, viola, acordeón, percusión, voces 4, 11, 18 y 25 de noviembre, 20.30 TEATRO EL POPULAR, Chile 2080, teléfono 2 051-8438 Entrada: $ 300 y $ 200, en www.alternativateatral.com

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3, 4 y 5 de noviembre de 2017 Santos 4040.

Santos Dumont 4040 C.A.B.A

Gypsy (balkan porteño y klezmer neoyorkino) -Seven Ska (klezmer jamaiquino)

Las actividades complementarias son gratuitas y requieren de inscripción previa.

Entradas disponibles en: *-Santos 4040, Santos Dumont 4040, todos los días 20 a 23 hs. *-IMJú. Virrey Loreto 3683 2°piso. imjargentina@gmail.com.

11 4553-4566. http://www.imju.org.ar/ *Informes: IMJú (Instituto de Música Judía de Argentina) Virrey Loreto 3683 2°piso. info@imju.org.ar . 11 4553-4566 Instituto de Música Judía de Argentina IMJú tiene por objetivo difundir la cultura judía haciendo foco en los valores de apertura, pluralismo y diversidad, y apoyándose en la música como lenguaje universal e integrador.

Programación por día y actividad: SHOWS Viernes 3/11. 20 a 23 hs.

-Frank London (USA) + La

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Domingo 5/11 de 18 a 21 hs.

Orquesta Kef & Javerim (La gran orquesta judeo-argentina con invitados especiales) Desmadre Orkesta (Balkan, Manouche, Klezmer, Swing) Escenas musico-actorales surrealistas.

Cabalá Klezmer Band (Klezmer) Desafio de cocineros. Bagel vs. Falafel.

-XL Brass Band (New Orelans Power) -Jam Session | In the field the pingos are seen.

Laboratorio Klezmer (Muestra de alumnos del taller de Studio Shenkin, AMIA) Jam Session | In the field the pingos are seen.

Sábado 4/11. 20 a 23 hs.

-Linetzky Klezmer Trio (presentando su nuevo CD “Nuevos Aires Klezmer”) -Desafio de cocineros. Hummus vs. Jrein.

-Nicole Borger (Brasil) (Música Judeo-Brasilera). (presentando su CD “Raizes / Roots”) -Jam Session | In the field the pingos are seen.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS POR DÍA: Viernes 3/11 -10:00 hs.: Concierto Educativo “Postales Musicales de la Migración Judía en Argentina”. Por la Orquesta Kef -16:00 hs.: Taller IMJ Brasil - La musica Klezmer: su historia, modos y ritmos. Por Nicole Borger (Brasil)

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-17:00 hs.: Taller Zamir - “Paseando x Jerusalem a traves de su musica, su historia y sus paisajes”. Por Ariel Rozen.

Sábado 4/11 -15:00 hs.: Clase Magistral para músicos – “Música Yddish Y Klezmer, Tradición Y Creación”. Por Frank London (USA) -17:00 hs.: Taller IMJú – “Cuando el cuerpo suena”. Por Miguel Rausch.

-17:00 hs.: Taller IMJú - “Canciones en Yddish”. Por Zulema Benveniste y Nicole Borger (Brasil). Músicos invitados: Juan Grabina y Joni Strugo.

En Hogar LeDor VaDor. Fraga 460.

Domingo 5/11 -11:30 hs.: Brunch de los Inmigrantes. Concierto Educativo para abuelos y nietos (y para toda la familia). Por la Orquesta Kef. -13.30 hs. Taller de Nigunim.

Por Frank London (USA) -13.30 hs.: Talleres del IMJú – “Juegos Musicales Para Niños”.

Por Alejandro Brener.

-14.30 hs.: Manija Brass Day – Encuentro de Vientos.

-14.30 hs.: Taller IMJ Brasil – “Gauchos Judíos, la música judía en las colonias agrícolas de Sudamérica” Por Nicole Borger (Brasil) ARTISTAS:

Frank London

Frank London es un trompetista, director de orquesta y compositor con sede en Nueva York, básicamente de música klezmer y músicas del mundo. También toca varios otros instrumentos de viento y teclados, y ocasionalmente canta voces de respaldo. Con The Klezmatics, ganó un premio Grammy en Contemporary World Music por “Wonder Wheel (letras de Woody Guthrie)”. Fue nombrado caballero en 2016, recibiendo la Orden de Mérito de la Cruz de Caballero húngara por su gran influencia en la música Klezmer, así como por sus importantes contribuciones a la preservación de la música y la cultura húngaro-judía.

También es miembro de Hasidic New Wave y dirige Klezmer Brass Allstars. Fue cofundador de Les Misérables Brass Band y Klezmer Conservatory Band.

Además de su trabajo en la música klezmer, tiene una gran demanda como acompañante, y ha actuado o grabado con artistas y grupos tan diversos como John Zorn, John Cale, Itzhak Perlman, Allen Ginsberg, LL Cool J, Mel Tormé y David Murray. , Lester Bowie’s Brass Fantasy, La Monte Young, Natalie Merchant, They Might Be Giants, Jane Siberry, Ben Folds Five, Marc Ribot, Reggie Workman, Chava Alberstein, Anne LeBaron, Jon Spencer Blues Explosion, Luna, Maurice El Medioni, Gal Costa , Ljova (Lev Zhurbin), Midrash Mish Mosh de Aaron Alexander, Avraham Fried, Iggy Pop y muchos otros. Tocó en el Carnegie Hall con Angelique Kidjo, Yous-

sou N’Dour y Omara Portuondo.

Se desempeñó como director de orquesta y música para The Knee Plays de David Byrne y Robert Wilson, y ha colaborado con el violinista palestino estadounidense Simon Shaheen. http://www.franklondon.com/ Viernes 03/11- 23 hs /

Junto a La Gypsy Orquesta Kef El grupo Kef nace de la idea de dos músicos y productores, Gastón Mohadeb y Rafael Surijon, dos amigos que, pensando en hacer música, encontraron en su pasado su futuro. Kef nació hace 16 años como un nuevo concierto de entretenimiento musical con contenido judaico, transmitiendo la cultura y los valores, generando un estilo original. Kef se transformó en un colectivo de más de 40 artistas, distribuidas en diversos proyectos de Sherbamate Productora. Realizó más de 3.000 presentaciones, recorriendo todo el continente americano con grande aceptación y repercusión calurosa por parte del público.

Kef funda la cultura judaica con el folclore argentino, latinoamericano, jazz, rock y música de los Balcanes, entre otras. La palabra Kef en hebreo significa diversión y estar bien entre amigos.

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www.kef.com.ar Domingo 5/11- 20,30 hs Nicole Borger Productora cultural y cantante, es la creadora del Festival internacional de música klezmer de San Pablo, Brasil. http://www.nicoleborger.com.br/ Viernes 03/11- 21 hs / Junto a Frank London Linetzky Klezmer trío: Está conformado por tres hermanos músicos, Andrés, Bruno y Matías, que interpretan la música klezmer heredada de su abuelo, combinando su tradición con una contemporaneidad con aires localistas. Se trata de la tercera generación de klezmorim del seno de una familia donde el

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Zeide (abuelo) Iosef, inmigrante oriundo de Beltz, se encargó durante toda su vida de inculcar y transmitir la música de su ciudad natal a toda su descendencia.

Eran varios los miembros de la familia que tocaban instrumentos, por lo que en ninguna reunión familiar faltaba un concierto de la Linetzky Klezmer Orquesta. Tal es así que el sello discográfico alemán Winter & Winter se interesó por recopilar los registros de esos veinte años de conciertos familiares en el CD “Diáspora en Buenos Aires”, editado en el 2012. Contando este lanzamiento, el grupo tiene tres trabajos discográficos

condimentado con músicas del Norte y Este de Europa.

https://www.sevenska.com/ Sábado 4/11- 23 hs Desmadre Orkesta Integrada por músicos y actores, su propuesta musical ronda por los géneros Balkan, Manouche, Klezmer y Swing.

Sábado 4/11- 20.30 hs Seven Ska Banda musical de género SKA

https://www.desmadreorkesta.co m.ar Domingo 5/11- 19 hs

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las actividades complementarias son gratuitas. Requieren inscripción previa.

Conciertos educativos de la Orquesta Kef . Declarado de interés cultural por Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, este show de la Orquesta Kef ofrece un recorrido histórico y conceptual sobre la temática de los 120 años de vida judía en Argentina.

Teoría y Práctica. Concurrir con instrumento.

Sábado 4/11-15.00 hs

en Argentina).

Gauchos judíos:

Dictado por Frank London y el Rabino Daniel Zelione, este workshop indagará sobre Los nigunim (plural de nigún) , improvisaciones melódicas. Aunque pueden basarse en pasajes temáticos y se estilizan en forma, reflejando las enseñanzas y el carisma del liderazgo espiritual de la congregación o su movimiento religioso, los nigunim son especialmente importantes para adorar en el judaísmo jasídico, que desarrolló sus propias formas estructuradas y conmovedoras para reflejar el gozo místico de la oración.

Charla dictada por Nicole Borguer sobre los inmigrantes judíos que se instalaron en regiones fértiles de la Argentina y Brasil, fundando «colonias agrícolas» similares a los kibutz existentes en Israel.

Domingo 5/11- Hora: 15hs TALLERES:

Viernes 03/11 - 10.30 hs Domingo 5/11 - 11.30 hs.

Clase Magistral: La música yddishe y klezmer, tradición y creación. Por Frank London: Se indagará sobre el origen y el desarrollo de la música klezmer.

Percusión corporal, música para chicos e historia de la comunidad.

Actividades dictadas por Miguel Rausch, Alejandro Brener y Zamir (casa de la música judía

Workshop NIGUNIM:

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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DÚO LUNA BARRAGÁN

“Expreso Wara Wara”

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE | 20:30hs.

ESPACIO TUCUMÁN, Suipacha 140, CABA.

Entradas populares a $100.Expreso Wara Wara en Spotify https://open.spotify.com/album/7 zEDYtU5GA6iiPtdaum2Qr

El dúo conformado por el vientista Fernando Barragán y el guitarrista Pepe Luna ofrece una música innovadora con marcadas raíces latinoamericanas.

Como resultado de una búsqueda incesante que llevan adelante desde el 2013, Barragán con el toque profundo de sus quenas, quenachos, sikus y huancaras, y Luna aportando su búsqueda sonora, tímbrica y armónica desde la guitarra, la composición y la interpretación, editaron “Expreso Wara Wara”, un primer disco en el que el dúo expresa logradamente el encuentro entre la música ancestral originaria y los lenguajes musicales modernos. El jueves 16 de noviembre a las 20:30hs. se presentarán en Espacio Tucumán, Suipacha 140, para compartirlo con el público junto a destacados músicos invitados.

Videos

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Zamba de los mineros https://youtu.be/dNmLXll6n7c La barranquera https://youtu.be/ywSxdPsFRYw Más info en www.pepeluna.com.ar/lunabarrapresskit Fernando Barragán

Nacido en Ciudad de Buenos Aires, descendiente de padres Bolivianos (Quechua y Aymara); 5ta generación de músicos, recibe su primer “siku” como legado familiar e inicia su carrera musical, signada por el rescate y divulgación de las flautas indias.

Formó y fundó diversos conjuntos: durante su crianza en La Paz (Thunupa, Inkallajta y otros) y en Argentina integró “Huancara”, quienes formaron parte del elenco de la ‘Misa Criolla’ de Ariel Ramírez, y Comunidad Markasata. Recibió los secretos de la artesanía indígena de Don Pascual Quispe y las técnicas de luthería de Juan Achá Campos.

Actualmente dirige ‘ARAVICU Luthier’, su propio Taller de instrumentos. En el país acompañó a Jaime Torres, Soledad Pastorutti y León Gieco. En el exterior a Jackson Browne y fue telonero de Ion Anderson. Incursionó en la musicalización de filmes, con “La última siembra” de Miguel Pereira, “Martín Fierro” sobre dibujos de R. Fontanarrosa y “Tie-

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rra Sublevada” de Pino Solanas.

Realizó varias giras por Italia, Suiza, Francia, Holanda y Alemania. Desde 1989 actúa en Buenos Aires junto al grupo Antara. En la enseñanza musical se desempeñó en centros Culturales; fundó la Banda de Sikuris del IMPA desde una ‘Fabrica recuperada’, la Banda de la Costa y hoy la Banda Crisol de Vientos. Regularmente brinda conferencias, seminarios, clínicas musicales y charlas interactivas.

Desde 2008 es Catedrático de la Maestría ‘Nuevas tecnologías y artes tradicionales en creatividad musical’, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha creado, junto al profesor Daniel Sartori, la Muestra de Instrumentos autóctonos AMERINDIA – Colección HUANCARA, con más de 420 ejemplares, exponiendo en importantes centros culturales. Coordinó el 1° y 2° “Encuentro de Vientistas” junto al Movimiento “VIENTISTAS del SUR”. También es la figura del ‘MATHAPI - Encuentro de Sikuris’ desde 2005. Ha forjado el ‘Proyecto SIKURIADA – Niños del Bicentenario’ sobre el uso de los sikus para la enseñanza musical en Escuelas periféricas del Conurbano Bonaerense. Fundó y coordinó el “Congreso de Sikuris del Conosur” realizando su 1° y 2° edición en Buenos Aires. En la actualidad se desempeña como Jurado de la “Tri.M.Arg. UNESCO” (Tribuna de la Música Argentina por la UNESCO). Es Vicepresidente del Consejo Argentino de la Música - C.A.M.U.; miembro de la Asociación Argentina de Luthiers - A.A.L.; y fue Presidente de la Asociación Internacional de Músicos Andinos

– A.I.M.A. Grabó el CD “Expreso Wara Wara” junto al guitarrista Pepe Luna.

Pepe Luna Profesor Superior de Guitarra y de Profesor de Educación Musical egresado del Conservatorio Superior de Música “General San Martin”. Desde 1998 se dedica al género folclórico junto a la cantante Luna Monti, con quien participó en diferentes festivales. En 1999 se unió al grupo del bajista Willy González con el que grabó 4 discos: “Pergamino”, “Tupa”, “Verse Negro” y “Agua”. Grabó “Soundances” de Diego Urcola, editado en USA, Alemania y España, y nominado a los premios “Grammy Latino 2004” y “Premios Grammy 2005” como mejor disco de jazz latino.

En 2005 crea el Pepe Luna Grupo en el que desarrolla su veta de compositor y graba el disco “Coloreando el tiempo”.

Como productor musical y arreglador fue responsable de los discos: “Tras de una ausencia” (Lorena Astudillo; 2009, nominado para los Premios Gardel 2010), “Flores” (Sandra Aguirre; 2012, nominado para los premios Premios Gardel 2013), “Avidez” (Carolina Di Blasi;

2014), y actualmente trabaja en la producción del nuevo material de Gisela Baum. Recientemente participó en el arreglo y grabación de unos de los temas que componen el disco “Raíz Spinetta”, galardonado con el premio Gardel 2015. En 2014 edita su primer libro: “Guía de improvisación sobre ritmos latinoamericanos”. En 2016 realizó su primera gira europea. Como docente dicta clases de guitarra, ensamble, arreglos y talleres de música latinoamericana en la EMC (Escuela de Música Contemporánea), y las cátedras de Improvisación y Música folclórica y ciudadana en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, “Astor Piazzolla”. Actualmente se dedica a dictar clínicas de improvisación sobre música latinoamericana, a la producción de su disco solista y al material de los dúos que comparte con los músicos: Fernando Barragán, Gaspar Tytelman y la cantante Gisela Baum.

Prensa Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar arielzarranz@anatorrent.com.ar

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DURATIERRA presenta

“CRÍA”

Sarmiento 2037 - CABA Localidades desde $200 en venta a través de TuEntrada

Viernes 17 de noviembre a las 21.30h Caras y Caretas 2037

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ciones bellas, honestidad, rebeldía y exquisita musicalidad”

Dijo Susana Baca, cantante peruana dos veces ganadora del Latin Grammy: “Adoro a esta niña bella Micaela Vita, ¡tiene frescura en su canto!”

Dijo Víctor Pintos, periodista y escritor: “Algunas de las mejores canciones del rock argentino de estas horas están en Cría de Duratierra, una banda que supuestamente proviene del folklore”

Dijo Raly Barrionuevo, compositor y cantante argentino: “Duratierra, salud y gracias por Cría, un trabajo plagado de can-

Duratierra, una de las bandas más relevantes de la música popular latinoamericana en la actualidad, presenta su nuevo

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disco “Cría” el viernes 17 de noviembre a las 21.30h en la Sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA).

Formada hace 13 años por Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces), Tomás Pagano (bajo) y Exequiel Mantega (piano y acordeón), Duratierra viene trabajando últimamente en composiciones propias. Así “Cría” contiene doce temas, en su mayoría canciones originales que suenan a chacarera, vals, tarantela, rock, jazz, cueca chilena, joropo, milonga, pop…

“Sentimos que `somos´ toda esa música, no que la `fusionamos´.

Nos gusta investigar los géneros que abordamos, tocarlos bien, respetar su raíz, no por tradicionalismo o diplomacia sino por empatía con la sabiduría popular que los creó y desarrolló. Es a través de ellos que encontramos la forma de contar nuestra propia historia”, explican sus inte-

grantes.

En la grabación de “Cría”, tercer disco de la banda, participaron notables artistas latinoamericanos, desde Raly Barrionuevo, Nadia Larcher y Noelia Recalde de Argentina, hasta Andrés Perez Palmar de Venezuela y el acordeonista brasilero Joao Pedro Teixeira, pasando por el músico colombiano David Bedoya y el grupo Merkén de Chile.

Apuntan los Duratierra al respecto: “Cría es nuestro tercer disco, y el segundo de canciones propias. Sentimos que hemos logrado imprimir en ellas un presente sincero de la banda en donde se ve reflejado el trabajo colectivo e incesante de estos 13 años y una búsqueda identitaria fuerte, enmarcada en la música latinoamericana y de carácter actual, forjada en el contexto musical y social en el que vivimos y nos desarrollamos como personas”.

Sus trabajos discográficos ante-

riores son “Floralia” (2010), compuesto por versiones de clásicos latinoamericanos y que fue elegido por la Revista Rolling Stone como uno de los 5 mejores discos de folklore de ese año; y “Enobra” (2013), material hecho de canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo.

Duratierra ha realizado numerosos conciertos en Argentina y ha girado por Chile y Brasil, compartiendo escenario con destacadas figuras como Susana Baca, Luiz Carlos Borges, Joao Pedro Teixeira, Alejandro Awada, Luciana Jury, Lito Vitale y Lucho González, entre otros.

Recientemente la banda ofreció un concierto en formato sinfónico con entradas agotadas en la Sala Sinfónica del CCK, donde estuvieron acompañados por la Orquesta Sin Fin y contaron con la presencia de Raly Barrionuevo y Susana Baca como artistas invitados.

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EL VILLANO Música urbana con proyección internacional

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Jonathan Müller, cantante y compositor, más conocido como “El Vi-lla-no!”, nació el 27 de septiembre de 1990 en Buenos Aires. Con sus constantes giras y sus millones de seguidores en redes sociales por éxitos como Te pintaron pajaritos, Chica real, Su Novio Anterior y Un beso, se instaló como un referente del género musical urbano en nuestro país.

Influenciado por grupos como “El original”, “El Polaco” y “Néstor en Bloque”, creó una banda de cumbia junto a sus primos. Al poco tiempo se abrió camino y lanzó su primer corte, Bombea, un tema que se convirtió en éxito en los boliches.

A fines del 2012 grabó la canción titulada “Te Pintaron Pajaritos” la cual lo catapultó al éxito a nivel nacional. Desde ese momento todas sus canciones fueron muy bien recibidas por el público hasta el día de hoy.

El Villano es el primer cantante argentino que incursionó en el género musical urbano con increíble éxito, logrando trabajar con artistas reconocidos internacionalmente, como Farruko, con quien compartió escenario en el mítico estadio Luna Park en 2015. Grabó temas con Arcángel y Yeyow “Me Impresionó”, el cual en un mes alcanzo 1.696.416 de visualizaciones en Youtube, con John Hidalgo “Ella me Dice”, Danny Paz “Un Beso”, todas canciones con gran repercusión a nivel nacional e internacional, incluso su tema “Chica Real” llegó a China y Japón.

lleva tatuado en su muñeca. Él cree en la ley de atracción, en Dios y el universo. Al final de sus canciones siempre deja un mensaje de motivación para todo su público: todo lo que se puede soñar, se puede lograr.

Mas información en: Facebook: ElVillanoAr Twitter: @ElVillanoAr Instagram: @ElVillanoAr Prensa: Geraldine Namios @trenzacobreprensa @trenzacobre trenzacobreproducciones@gmail

.com Videoclip El Villano ft Lohan https://www.youtube.com/watch? v=lSUEUvYmPcM Videoclip Chica Real: https://www.youtube.com/watch? v=vHdDkrssd6c Videoclip Me Impresionó https://www.youtube.com/watch? v=gzA6Gdg3CO8 Videoclip Morena https://www.youtube.com/watch? v=Ysb6rKGFZFg

Para El Villano, el secreto de la vida es “Sentirse Bien”, como lo

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La cantante paulista Patricia Souza lanza su primer disco

Entre Un repertorio de canciones brasileras que hablan sobre otras canciones en nuevas versiones.

“Entre” es un disco conceptual de música brasilera que reúne temas de nombres consagrados, como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Dorival Caymmi, de compositores contemporáneos, como Vitor Ramil y Luiz Gabriel Lopes, y la presentación de un tema inédito.

Se trata de un álbum que juega

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con la intertextualidad, característica frecuente en la música popular brasilera. De ahí el nombre “Entre”; es una obra que busca lo que hay en común entre una canción y otra, entre una música y otra, entre un idioma y otro. Y es también una invitación a que entremos a conocer el trabajo de esta artista que reverencia lo mejor de la

música de Brasil.

Patricia Souza tiene una gran trayectoria como cantante en los escenarios porteños. Con una voz delicada y una interpretación llena de matices y sensibilidad, explora diferentes estilos y épocas de la música de su país, siempre buscando contar la vida y el arte de su gente a través de

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un repertorio elegido con cuidado.

Chão de estrelas, de Silvio Caldas y Orestes Barbosa (en estudio) Preciso aprender a só ser, de Gilberto Gil (en estudio) Queixume, de Patricia Souza y Martin Pantuso (audio)

Santiago Castellani (trombón en Queixume, Como 2 y 2 y O fazedor de rios) Andrés “Niño” Ollari (trompeta en Como 2 y 2 y O fazedor de rios) Grabado, mezclado y masterizado entre marzo y julio de 2017 en el Estudio Bulo (Buenos Aires, Argentina)

Ficha técnica del disco Patricia Souza (concepción y voz) Martin Pantuso (bajo, contrabajo, arreglos y producción) Pedro Rossi (guitarras)

Ingeniero de grabación Nacho de la Riega Asistente de grabación Santiago Mealla Drum doctors Rodrigo Genni Alex Fank

Sobre Patricia Souza Nació en la ciudad de San Pablo, Brasil, en una familia llena de música. Su abuelo tocaba la flauta, uno de los tíos el clarinete, otros dos la guitarra y el papá cantaba en dúo con la tía, que amasaba el pan. Pero solo cuando se mudó a Buenos Aires, a los 24 años, se animó a subir a un escenario. Después de algunos pequeños sets mezclando jazz y bossa nova, eligió cantar exclusivamente música brasilera.

Horacio Vázquez (percusión) Pablo Favazza (batería y percusión) Eduardo González (piano en Dora; Rhodes en Querelas do Brasil, Como 2 e 2, Dom de iludir) Matías Gobbo (bandoneón en À beça y Preciso aprender a só ser)

Fotografía Priscila Costa Imágenes de estudio Hernán Gnesutta (El Duomo) y los músicos Edición de video Guiye Fernández (Preciso aprender a só ser) Marina Rosa (Chão de estrelas)

Desde 2001 comparte proyectos musicales con el bajista y guitarrista Martin Pantuso, con quien se casó en el 2007. Tienen dos hijos.

Sitio Web patriciasouzampb.wixsite.com Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

Mercedes Morello (fagot en Dora) María Laura Rojas (voz en Chão de estrelas) Juan Pablo Isaía (guitarra portuguesa en Chão de estrelas) Emanuel Brusa (saxo y flauta en Como 2 y 2 y O fazedor de rios)

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GERÓNIMO PAVANI presenta

INTI

Viernes 3 de noviembre: Rosario “La Sede” Café Concert Entre Ríos 599- Reservas: 0341152297187- ROSARIO Entrada: $150- Disco: $100 Entrada + Disco: $200 Domingo 19 de noviembre: CABA CIRCE Fábrica de Arte Av. Córdoba 4335- Reservas: 47729042- BUENOS AIRES Entrada: $150- Disco: $100 Entrada + Disco: $200 El cantautor Gerónimo Pavani presenta ‘Inti’, un primer trabajo que logra amalgamar composi-

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ciones y sonidos propios logrando un resultado sensible y novedoso. Hijo de la música popular argentina, y de estos tiempos en ebullición creativa, el autor, compositor e intérprete y artista rosarino busca reivindicar la vida que llevan los instrumentos por sí mismos, junto a la complicidad que tienen con mismo autor al momento de la creación.

En “Inti” sus canciones nacen desde charango. “INTI” significa “Dios Sol” y a partir de un viaje al centro del Sol (Peru, Bolivia y el resto de latinoamerica) esa

“mayúscula América” como le llamaba su comprovinciano Ernesto el Che Guevara, el multinstrumentista Gerónimo Pavani logra en INTI una especie de “Diario de viaje Además del charango, todos los instrumentos que aparecen son instrumentos acústicos: guitarra, cuatro, mandolina, piano, quena, sikus, pututo, cheroke, caja chayera, bombo legüero, cajón peruano, congas, caxixi, caseta, zurdo brasilero, pandero chileno, etc. Más allá de las cuestiones acerca de la estética musical y sus lugares geográficos, “INTI” es un disco que nace como he-

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rramienta de sanación, como medio de purificación del alma.

Todas sus letras reivindican y buscan la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral para lograr así la evolución del ser.

Acerca de Pavani Gerónimo comenzó a coleccionar todo tipo de instrumentos desde muy niño. Los primeros fueron flautas, luego se sentó al piano y comenzó a aprender sus primeras lecciones y más tarde la guitarra.

Varios grupos de la adolescencia le dieron la posibilidad de bucear en el “under” rosarino (salas de ensayo, bares, recitales, zapadas) y participar como soporte de bandas reconocidas como Pappo, La Renga, Divididos, entre otros. En el año 2008, terminado el secundario, comenzó a estudiar “Composición, Instrumentación y Análisis Musical” en la UNR con el compositor de música contemporánea Claudio Lluan. Un año más tarde, edité de forma independiente canciones en un EP llamado “Nadie va ser feliz” (en Guayaquil, Ecuador) Estando en Ecuador comenzó a vivir gracias la música y así recorrió todo el país, incluso Colombia donde un tiempo extenso. A su regreso retoma estudios de composición en la UNR, con Diana Rud y luego con Dante Grela. Ya en Rosario graba vario CD junto a otros músicos. En el 2010 forma parte del

programa “Soy arte en calle” A mediados del año 2013, realizó un viaje al Noroeste Argentino (Londres, Catamarca) con la finalidad de realizar un trabajo final para la carrera de Composición. Conocí el “Canto Vallisto” recopilado por Leda Valladares.

Este hecho generó una bifurca-

ción en su carrera, ya que me hizo replantear no solo la forma de cantar, sino también el “que” cantar. Así es que las composiciones que siguen a este hecho, dejaron de lado las complejidades musicales (propias de un estudiante de composición) para

hacer mayor énfasis en las letras y el mensaje que éstas transmiten.

Estas canciones fueron editadas en el año 2014, en “Gerónimo”, mi primer disco solista. Un disco de ocho canciones propias con instrumentación acústica y en gran parte folclórica (guitarras, piano, cuatro venezolano, quenas, flautas, caja chayera, etc.). Uno de estos últimos trabajos de este músico versátil y ecléctico es “Rock Violeta”. Un power trío que armó en homenaje a Violeta Parra, junto a Ramiro Benetti y Pancho Travaglia . En enero de 2016, junto a José María Pascual (cantante y guitarrista de Tre pal pique) fascinados por la música litoraleña recorrieron el Paraguay y formaron “La Bagua” y grabaron un disco de 6 canciones junto al arpista paraguayo Carlos Lombardo, al cual titulamos “Recuerdos del Paraguay”) Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com

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R5 presenta su nuevo single

“HURTS GOOD” Antes de su show del 28 de noviembre en Estadio Luna Park en Los Ángeles, y tomando la banda un mayor papel de composición y producción en el disco, Charlie Puth y Weezer.

Conducido por el vocalista / guitarrista Ross Lynch, R5 se unió en 2009 y está compuesto por los hermanos de Lynch Riker (bajo / voces), Rocky (guitarra / voces) y Rydel (teclado / voces) y el amigo Ellington “Ratliff” voz).

R5 llegará a Buenos Aires para presentarse el martes 28 de noviembre en el mítico Estadio Luna Park (CABA), con un muy innovador show en vivo entre lo que incluye su último EP, New Addiction. Por estos días la banda de Pop-Rock continúa de gira por Europa, para luego visitar América Latina. Y antes de su regreso a Argentina, R5 estrena el video de “Hurts Good”, nuevo tema de la banda. Entradas en Venta Exclusivo para clientes del BBVA Francés, 15 % de descuento y 6 cuotas sin interés. www.ticketportal.com.ar La venta de VIP y de Meet & Greet solo están disponibles en www.officialr5.com

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Mientras “If”, el último corte de New Addiction, estuvo entre los 10 mejores del Ranking Billboard Dance Club, “Hurts Good” salió a rotación el pasado el 15 de septiembre, y este jueves 21 será el lanzamiento del su video.

Bajo este marco, la banda visitará Argentina por tercera vez desde el lanzamiento de su álbum debut en el año 2013.

Sobre R5 R5 está ganando elogios con su reciente EP, New Addictions (Hollywood Records), el mismo alcanzó el tercer puesto en el iTunes Pop Chart y el décimo puesto en general, marcando una nueva era, mucho más audaz para la banda, que reside

R5 nacidos en Littleton, Colorado, descubrieron a muy temprana edad su amor por la música, fomentado por sus padres que la llevaban en la sangre. Todos ellos aprendieron a tocar un instrumento poco después de mudarse a L.A. en 2007, formando una banda con su amigo Ratliff completando la alineación. Desembarcando rápidamente su primer concierto, R5 auto-lanzó el EP Ready Set Rock a principios de 2010, luego firmó con Hollywood Records a principios de 2012.

Lanzando su segundo EP Louder a principios de 2013, R5 hizo su debut en toda su longitud con Louder en septiembre y vio el lanzamiento del álbum a No.1 en iTunes en 10 países. La banda apoyó a Louder con casi dos años de gira internacional, y en 2015 tuvo su inolvidable actuación en vivo capturada en el documental del concierto R5: All

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Day, All Night.

Con el lanzamiento de Sometime Last Night, que debutó entre los 10 primeros en el chart de Billboard 200, y otra ronda de agitación de gira, R5 vio como su presencia en Spotify crece a más de 100 millones de secuencias hasta la fecha, la banda de medios sociales ha superado los 25 millones de fans combinados y más de 250 millones de puntos de vista Vevo.

en un zumbido para el retrato de Ross del asesino en serie caníbales (Variety, Den of Geek!, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Vogue).

www.twitter.com/moveconcertsarg www.instagram.com/moveconcertsarg

Seguinos en: www.facebook.com/moveconcertsargentina

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

R5 se ha presentado en Good Morning America, LIVE! con Kelly y Michael, Ellenand Jimmy Kimmel Live! Además de liderar R5, Ross Lynch también se puede ver en la próxima película indie, My Friend Dahmer. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y se convirtió

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MANIJA BRASS DAY CUARTA EDICIÓN DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE, DE 12 A 20 HS. CENTRO CULTURAL SUR Av. Caseros 1750, BARRACASCABA Entrada Libre Para más información: www.manijabrassday.com.ar www.facebook.com/manijabrassday 6 BANDAS Las mejores bandas de la escena porteña y de casi todos los estilos.

3 PIEZAS A tocar por la Manija Brass Band, la más grande de Sudamérica.

En el final del festival se realiza un show de 3 temas. Previamente, se le entregan a cada participante las partituras para tocar todos juntos en el gran cierre.

Se trata de un evento en el que puede participar todo la familia.

Alumnos, músicos y aficionados.

Todos tienen lugar para tocar.

Sorteo de productos ACERCA DE

val que reúne a músicos de instrumentos de viento de todos los niveles, un encuentro único en nuestro país. Si bien es un espacio de promoción y difusión de nuevas bandas, también es una plataforma de intercambio de información, donde estudiantes y/o aficionados pueden tener una experiencia directa con músicos profesionales, ya que por medio de partituras subidas a internet, cualquier instrumentista de viento puede descargarlas y ejecutarlas el día del festival en el gran final grupal, sea o no parte de alguna de las agrupaciones participantes del evento.

La primera edición del Manija Brass Day, en Noviembre de 2015, contó con gran participación del público, tanto de músicos como espectadores, ganando de esta manera un lugar entre los festivales de Buenos Aires. En su segunda edición, el Manija Brass Day triplicó su público, reafirmando su posición y auspiciando nuevas ediciones. La tercera edición, en Noviembre de 2016, fue en el Teatro Verdi, que contó con 8 agrupaciones, invitados de lujo y el cierre con la ya clásica Manija Brass Band (la más grande de Argentina).

cal de toda la región de Colombia. Compuesta por bronces y cañas que luego conforman la fusión de “pitos y tambores”. https://es-la.facebook.com/LApapayera/

LA RONDOLA TROMPEJÓLICA La Rondola es una banda de más de 20 trompetas y 15 percusionistas. Con composiciones propias y adaptaciones se presentan con una impronta festiva, potente y lúdica. https://es-la.facebook.com/larondolatrompejolica

Acerca de los artistas Algunos grupos participaron en ediciones anteriores, otros vienen a ganar su lugar en el festival.

El Manija Brass Day es un festi-

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LA PAPAYERA La Papayera es una banda al estilo “pelayero”; formato musi-

EL ENSAMBLE VASCO RUSO El Ensamble Vasco Ruso se trata de una sección de bronces

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compuesta por trombones y trompetas. Formación e idea de Maxi Russo y Fermín Echeveste.

Dirigido por Fermín Echeveste. https://es-la.facebook.com/ensamblevascorusso/

LOS CIVENTI Entramado de tango, milonga, raíz folclórica y candombe: un septeto de música popular inédito. Este singular sello caracteriza sus interpretaciones y lo convierte en un conjunto tan singular como auténtico. https://es-la.facebook.com/LosCiventi-164306176995503

OÍDO OBSOLETO Oído Obsoleto es una formación que interpreta de manera acústica, piezas del jazz tradicional de principios del siglo XX. Su sonido cálido y amable, estridente y pendenciero es herencia de una larga tradición de música bailable. https://esla.facebook.com/oido.obsoleto XL BRASS BAND La XLBB hace Second Line & Funk, y son los máximos expo

nentes del estilo en nuestro país.

Su repertorio está formado tanto por piezas del cancionero de New Orleans como por temas propios. Claro, siempre del estilo. https://es-la.facebook.com/xlbrassband Para más información sobre los artistas: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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MARÍA CANGIANO Presenta su tercer disco “Renaceré: Piazzolla x Cangiano” Con Miguel Pereiro (piano), Nicolás Zacarías (contrabajo), Christian Fresno (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión). Músico invitado: Bernardo Monk (saxo) MAREA TANGO Electro Neo Tango Presentando temas de su álbum debut “Homenaje” (2015) y adelantando otros de su próximo álbum “Universal Feeling”, con versiones de clásicos del tango como “Por una cabeza”, “Libertango”, “Naranjo en Flor”, “Cambalache”, más temas propios como “Ocho adelante” y “Overtango” MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE, 20.30 HS

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TORQUATO TASSO Defensa 1575, San Telmo CABA Reservas: 4307 6506 Entradas anticipadas: $150.En Puerta: $200.Venta anticipada a través de www.tickethoy.com Acerca de MARÍA CANGIANO Su tercer trabajo discográfico es una compilación de 12 canciones de Astor Piazzolla nunca grabadas, desconocidas u olvidadas, el que incluye además algunos clásicos con la dirección artística y arreglos de Miguel Pereiro. Recorriendo repertorio de Piazzolla compuesto entre los años ´50 y ´70, Cangiano creó versiones que resumen la riqueza de las tradiciones musicales que nutrieron la obra de

Piazzolla y revisitan algunas canciones desde géneros nunca imaginados por el autor. De este modo renace un Piazzolla revitalizado por el World Music. Piazzolla hizo del tango un fenómeno global y ahora lo global revitaliza a Piazzolla. En “Renaceré”, participan músicos argentinos de la talla del violinista Fabián Bertero, el saxofonista Bernardo Monk, el guitarrista Quique Sinesi, los contrabajistas Nicolás Zacarías y Roberto Amerise, el flautista Julián Vat y los percusionistas Quintino Cinalli y Daniel “Pipi” Piazzolla.

Dijo la crítica: Cangiano es una intérprete dúctil y de variados recursos y aquí está acompañada por varios mú-

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sicos de fuste...entre los pasajes destacables del disco está la rumban flamenca Pequeña canción para Matilde, sobre textos de Pablo Neruda, en la que se luce Quique Sinesi en guitarra, el tango Fugitiva, con versos de Juan Carlos Lamadrid, donde Cangiano está acompañada por el piano de Pereiro y el violín de Fabián Bertero. También son buenas las versiones del candombe Llanto negro, con letra de Alfredo Roldán, con destacada participación de Quintino Cinalli en percusión, la milonga Graciela oscura (que cantara una juvenil Egle Martin en la película Extraña ternura), sobre versos de Ulises Petit de Murat y el bello Aire de la zamba niña, con letra de Pocha Barros. Un disco que ofrece la particularidad de presentar una faceta no demasiado transitada de Astor Piazzolla. Jorge García (Revista El Amante) Más información: www.mariacangiano.com Acerca de MAREA TANGO Integrada por Juan Pablo Rallis (voz principal), Martín Herrera (guitarra eléctrica, guitarra acústica, composición y arreglos), Charlie Giardina (bajo),Brian Ayliffe (batería y accesorios, samplers, secuencias) y Adolfo Trepiana (bandoneón) , Marea Tango despliega su característica fusión lograda por una orquesta mixta, en la que sobresalen el bandoneón y la guitarra clásica, con secuencias y loops programados, conformando de esta manera un sonido muy particular.

En 2015 y con una gran acogida

del público, Marea Tango inicia su gira por Estados Unidos, presentando diversos shows en Los Ángeles, California, en los emblemáticos Whisky a go go y Rainbow bar & grill. Debido al éxito de sus presentaciones, el grupo es premiado por la ciudad de Los Ángeles con el Certificate of appreciation, por promover el tango internacionalmente.

En 2015, Marea Tango logra la nominación de su álbum “Homenaje”, a los premios Gardel (el más importantes premio de la

música en Argentina), en las categorías: Mejor álbum nuevo artista de tango y Mejor diseño de portada.

Más información: www.facebook.com/MAREATANGO Para más información sobre la artista: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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Presenta su nuevo sencillo “En Ti” Disponible en todas las plataformas digitales Lunes 9 de octubre, 2017: La artista internacional, Mirella Cesa, lanza hoy su nuevo sencillo “En Ti”. Siguiendo los pasos de su más reciente éxito, “La Corriente”, el nuevo tema “En Ti” es de la autoría de la propia Cesa y Daniel Valencia, (DJ Daneon), quien también estuvo a cargo de la producción del single. El tema grabado entre Ecuador y Estados Unidos, fue masterizado por el ganador de multiples Latin Grammy® Felipe Tichauer. La grabación de voces y mezcla del sencillo estuvo a cargo de Adrian Morales-Demori en los estudios Heiga en Miami, FL. La dulce letra de amor de “En Ti” es abrazada por arreglos musicales que rescatan sonidos como los del tradicional requinto ecuatoriano, charango, zampoñas, bombo y maracas, fusionado con elementos electrónicos que le dan un sonido actual. El tema muestra otro lado de Mirella y los matices de su suave voz brillan acompañados de una dulce melodía que evoca lo que es estar enamorado; una historia honesta y real.

La cantautora ecuatoriana es la portada del mes de octubre de la reconocida revista Cosas Ecuador. Mirella Cesa se encuentra

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trabajando en un especial musical que celebra de manera acústica las canciones más significativas de sus 10 años de carrera artística y esta próximo a rodar el video de su nuevo single “En Ti”.

https://twitter.com/mirellamusic https://www.instagram.com/mirellamusic/ https://www.youtube.com/user/Mi rellaCesaOficial Sobre Mirella Cesa: (se pronuncia Mirela Chesa) Popular cantautora ecuatoriana con 10 años de carrera logra con-

solidarse en su país con más de 15 sencillos en los primeros puestos de popularidad. Reconocida por la fusión de ritmos en su música Mirellaes conocida como la Reina del Andipop. Su música es una fusion única del POP con ritmos autóctonos del folclor Andino llevando su música natal a un nivel internacional y llegando a otras generaciones. En el 2016 lanza el disco “La Buena Fortuna” el cual incluye los éxitos “La Buena Fortuna” feat. Papayo, “A Besos” con la participación de Sie7e y “Somos”. El tema “A Besos’ con la participación de Sie7e ocupo los más altos puestos de popularidad en Latino América y Estados Unidos; el tema se mantuvo en la posición #1 en Ecuador durante varios meses. El sencillo “Somos” se ha convertido en un himno de empoderamiento para las mujeres. El tema llegó al TOP 20 en el Chart Tropical de la Revista Billboard®.

CONTACTO Marcie Stefan marcie.stefan@artistsolutions.tea m Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team

Sigue a Mirella Cesa: http://www.mirellacesa.com https://www.facebook.com/mirellamusic

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Artista invitado: CARINHOSOS DA GARRAFA Jueves 16 de Noviembre - 19.00 hs Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Entradas por Ticketek: https://goo.gl/Lf7zUh La agrupación Monobloco fue fundada por miembros de la banda de rock PEDRO LUIS E A PAREDE en el 2000 como un proyecto educativo de percusión.

La popularidad del grupo pronto dio lugar al mejor grupo de Carnaval de Rio de janeiro, haciendo que el Show de Monobloco viaje extensamente por todo Brasil y también internacionalmente.

El grupo apadrinado por HERBERT VIANNA cantante de PARALAMAS, comenzó a viajar a Europa todos los años desde el 2004 (Portugal, Dinamarca, Australia y Nueva Zelanda) y a Japón dos veces por año, con

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gran aceptación del público.

un show inolvidable.

En los últimos 10 años MONOBLOCO se destacó notablemente en la escena del Carnaval de Río. En el año 2007 convocaron a unas 80.000 personas, en 2008 unas 200.000 y en los últimos 5 años asistieron en cada show de Monobloco cerrando el Carnaval, una cantidad estimada de 500.000 personas.

En noviembre estará presentando “Arrastao da alegría” su ultimo material de estudio y también sus más grandes éxitos, que incluyen canciones de sus 2 DVD´S y sus 3 discos editados anteriormente, en el marco de la gira “Cono Sur” Monobloco se presentara el Jueves 16/11 en Ciudad Cultural Konex, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Ar) estará de invitado el grupo Carinhosos da Garrafa uno de los grupos más importante de la escena local en cuanto a música brasilera.

En el 2014 fue elegido por la firma Coca Cola para representar el tema oficial del Mundial de la FIFA. El mismo fue grabado en Brasil y versionado para Argentina junto al Grupo Tan Bionica; en Colombia con Carlos Vives y en muchos países más.

En octubre de 2015 la agrupación participó, junto a grandes figuras internacionales, del Festival Internacional de Percusión TOQUE (Ar) Organizado por Tecnópolis y el Plan Nacional Igualdad Cultural, brindando

Tema del Mundial de la FIFA https://www.youtube.com/watch? v=qh3zQ8mR5DQ Arrastrao da Alegría: https://www.youtube.com/watch? v=RkAGsysWG68 Facebook: https://www.facebook.com/monoblocooficial/ Carinhosos da Garrafa se forma

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en la ciudad de La Plata en 2006. Su repertorio abarcaba una amplia variedad de géneros originarios de Brasil: samba, enredo, choro, canção, partido-alto y otros.

zan, en algunos pasajes, con aires de Rock y Pop. Links de interés: Carinhosession: https://youtu.be/Pr1_vkTFHfw Facebook: https://www.face-

book.com/carinhososdagarrafa/ ¡Se agradece la difusión de esta información!

Contacto: Eduardo Gazzaniga edugazza@gmail.com

Actualmente el grupo se encuentra presentando Carinhosession, un nuevo material grabado en una sesión de estudio, de la cual surgieron ocho piezas audiovisuales independientes. Está compuesto de dos sambas clásicos y seis temas de autoría propia en los cuales se incorporan timbres, arreglos e instrumentos que logran una fusión con géneros cubanos, como latimba; de origen africano, como Soukous, Bomba y Forró; e incluso mati-

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NADIAH DEMARCO presenta

Dirección Musical Asociada: Gustavo de León

“La Dama del Bolero” VIERNES 24 DE NOVIEMBRE, 21 HS TEATRO ASTROS Av. Corrientes 746, CABA Entradas: $300 A la venta en boletería del teatro y a través de www.tuentrada.com Producción General: TMGMT Producciones y Marco Hernandez/Nadiah Demarco y Asociados

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En un hecho musical histórico Nadiah Demarco logrará unir la leyenda del bolero y su continuación. El espectáculo contará con la participación de Rafael Basurto Lara (última primera voz del original Trío Los Panchos), Los Nocturnos (grandes referentes argentinos de la música de tríos), Héctor Romero (la guitarra flamenca fusionada con el bolero) y los bailarines Gloria y Eduardo, embajadores del tango

argentino en el mundo, quienes demostrarán que el tango y el bolero comparten la misma raíz: la habanera.

Una alianza artística con la que proyecta recorrer muchos escenarios más para llevar el género musical más romántico. En el show se presentarán oficialmente dos videoclips que forman parte del EP de su próximo disco “La Dama del Bolero”.

ACERCA DE LA ARTISTA La cantante Nadiah Demarco-

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apodada “La Dama del Bolero”cuyo espectáculo homónimo fue declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación- cuenta con su primer disco “Cuanta Historia este Bolero...! editado en varios lugares del mundo. Ha compartido escenario con muchas figuras de nuestro país en distintos teatros y concerts.

ciones la Orquesta Estable del Club del Bolero, compuesta por 6 músicos: Marco Hernandez en dirección, guitarra y voz, Gustavo de León en piano y teclados, Fabián Cerezo en bajo, Oscar Petrongari en bongó y accesorios, Maxi Machuca en congas y Flavia Castillo en cajón.

Nadiah Demarco es la ahijada artística de Rafael Basurto Lara (última primera voz del legendario y original Trío Los Panchos) con quien suele compartir actuaciones recordando con él los éxitos de Eyddie Gormé y Los Panchos en el cierre de sus espectáculos.

en el estilo inconfundible de Rafael Basurto Lara. En 1994, participa en el álbum de Dyango a dueto con el tema “Punto de partida”, de Armando Manzanero.En 1998 la cantante brasileña Simone lo invita a grabar a dúo la canción “Abrázame”. En la actualidad Sony Music Spain edita el doble álbum llamado “La última Voz de Los Panchos” con producción de Armando Manzanero, en el que hace duetos con figuras de la talla de Olga Guillot, Azúcar Moreno, María Dolores Pradera, Dyango y el propio Armando Manzanero, entre otros.

ACERCA DE LOS INVITADOS En este momento músicos latinos y estadounidenses se encuentran grabando en Los Ángeles, USA las bases de su segundo disco: “La Dama del Bolero” bajo la dirección de Lucas Apestegui (arreglador musical de Luis Miguel, Diego Verdaguer y Amanda Miguell) con producción de Marco Hernández. Próximamente la cantante viajará a LA para poner la voz en dos temas que serán los que acompañarán sus dos primeros videoclips dirigidos por mujeres, pues ella además de artista es una luchadora social ostentando los cargos de Subsecretaría de la Mujer en Compromiso Federal CABA y de Secretaría de Género y Diversidad en el Sindicato Argentino de Músicos. También fue nombrada embajadora de CADIM (Comisión de Ayuda al Discapacitado Mental) de la Ciudad de Corrientes por su acción solidaria con la institución.

La acompaña en sus presenta-

Rafael Basurto Lara Ingresó en el “Trío Los Panchos” y su primera actuación fue en Quito, Ecuador el 21 de Noviembre de 1976, luego continuó en Sudamérica y posteriormente en Europa, donde su voz causó tal impacto, que hasta la actualidad es conocida como “La voz de Los Panchos”. Su brillante y ascendente carrera artística lo ha mantenido desde sus inicios, alejado de su México natal; pero como justa compensación la vida le dio el cariño, el aplauso y el reconocimiento de los más diversos pueblos como Rusia, Japón, China, América y Europa.

Los Panchos siguen presentes

Los Nocturnos La primer formación estuvo integrada por Omar Martino (requinto), Enzo Peiret (guitarra y primera voz) y Juan José Bazzani (guitarra y segunda voz) Enzo y Juan José eran amigos de la infancia en San Francisco, Córdoba. Comenzaron actuando en radios de su provincia hasta que en 1958 viajaron a Buenos Aires, donde se les unió Omar (hasta entonces guitarrista de tango) formando el trío Los Viajeros.

Al año siguiente ganaron un concurso para nuevas figuras y comenzaron a grabar para el sello Orfeo, donde registraron tres LP. En los 60 cambiaron su nombre por el de Los Nocturnos y graba

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ron varios LP para Music Hall, con algunas creaciones inolvidables como su versión de “Malagueña”, donde podían apreciarse las cualidades vocales de sus integrantes.

táculos de gran prestigio a lo largo de todo el país. Su último disco fue “Al Gitano Por Flamenco” tributo a Sandro en clave flamenca y se encuentra grabando “Aflamencalma”.

Héctor Romero Cursó la cátedra de guitarra flamenca con el guitarrista español Andrés Batista, y realizó paralelamente estudios de percusión.

A fines de 1994 viajó a España donde asistió musicalmente en la academia Amor de Dios de Madrid. También estudió con los guitarristas Antón y Ramón Jiménez (integrantes de la compañía de Joaquín Cortés y Antonio Canales). Desde 1989 trabajó con artistas de la talla de Ricardo Montaner, Eladia Blázquez, Los Tarantos, el cantaor Mario Vargas, el grupo Mecano, la bailaora y coreógrafa “La China”, los bailaores Carmela Romero, Antonio Ortega, Rafael Amargo, el Torombo, la Toromba, Belén Maya, Eva Yerba Buena, Rocío Jurado, Soledad Pastoruti y Chango Farías Gómez. En diciembre de 2004 grabó su primer disco como solista “Héctor Romero en Compañía” con la colaboración de distintos artistas del genero español y popular. Actualmente dirige el “Colmao de Arte, Espacio dedicado al Estudio y Desarrollo de las Artes”, y actúa en espec-

Gloria y Eduardo Gloria y Eduardo Arquimbau, llevan más de medio siglo juntos arriba y debajo del escenario.

Hijos del baile social que reinó hasta mediados del siglo pasado, asomaron al profesionalismo a fines de los ’50, en una época crítica para el tango. Sin embargo, supieron adaptar las coreografías populares a los nuevos paradigmas que impusieron la televisión y los primeros shows en teatros. Bailaron junto a las orquestas de Pugliese, Troilo, Canaro, D’Arienzo, Mores y De Angelis, entre otras.

Participaron en un sinfín de pro-

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gramas de TV dirigidos por David Stivel, quien los inició en la actuación.

En 1961 integraron uno de los primeros viajes a Japón que abrió las puertas para que el tango trascienda en el exterior.

Fueron integrantes de la legendaria revista musical Tango Argentino, crearon sus espectáculos que fueron presentados en el mundo. Fueron coreógrafos y cabezas de cartel del elenco de Forever Tango. En 2006 fueron nombrados Ciudadanos Distinguidos de la Ciudad de Buenos Aires por su larga y exitosa carrera y su contribución a la danza argentina. Todos los años participan como jurado del Mundial de Tango.

Más información: www.nadiahdemarco.com Redes Sociales www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ twitter.com/nadiahdemarco www.instagram.com/nadiahdemarco/ Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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VIRTUAL FRIZZ Presenta su ultimo disco “DE LOS GIGANTES”

La banda compuesta por Lucio Garcia Jurado (guitarra), Enzo de Luca (Bateria) y Andres Diaz Santana (Bajo) desde sus principios en el 2009, cuenta con una vibra original y energética que demuestran en cada show que realizan en vivo.

Sábado 18 de Noviembre Teatro El Cubo (Zelaya 3053) Abasto – CABA | 21hs.

Entradas a la venta por sistema EventBrite y en la boletería de Teatro El Cubo.

Entradas anticipadas $200 Tras un año cargado de shows, Virtual Frizz presentará su último disco “De los Gigantes”, el 18 de noviembre en Teatro El Cubo.

En lo que será su última presentación del año y con la energía que los caracteriza en todos sus shows, el power trio estará tocando su último disco completo junto a temas de toda su discografía.

El recital contara con invitados especiales y una diferente propuesta audiovisual. Además, se grabara en vivo por Let’s Risk It Photography.

“De Los Gigantes” es el tercer trabajo de estudio de Virtual Frizz. Grabado y mezclado por Santiago De Simone (7AMixing) en Estudios del Parral en el año 2017. Está compuesto por 13 canciones que fusionan el rock, funk, stoner y le da una verdadera identidad a la banda.

especiales en diversos temas: Martín Pedernera, Agustín Marinelli ( Mustafunk), Leila Cherro (Lisandro Aristimuño), Martín Seguel (La Perra Que Los Parió), Yair Lerner (Tamesis) y Franco Giaquinta (Nasty Bomb)

DISCOGRAFÍA · 2011 · “Tres ce dos siete tres” · 2013 · “Roto vivo” · 2014 · “Camaleon - Ciguenia” · 2017 · “De los Gigantes” /virtualfrizz /virtualfrizztrio /virtualfrizz @virtualfrizz @virtualfrizz

BIOGRAFÍA Oriundos de Navarro, Virtual Frizz es un power trio que fusiona el rock, funk y stoner.

CONTACTO Diego Castro diego@agenciadelinterior.com

“DE LOS GIGANTES” cuenta con la participación de invitados

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PIM PAU música para toda la familia

presenta las canciones de su disco

“Recreo” Sábado 18 de noviembre a las 16 h Caras y Caretas Sarmiento 2037 – CABA Entradas desde $200

versión del Pollito Pío- que ya cuenta con 2 millones de visitas, Pim Pau no para de acumular seguidores.

e invita al cuerpo a moverse: a través de canciones propias y ajenas, Pim Pau convoca a los niños desde el juego al desarrollo de habilidades y destrezas, al estíEl grupo surgió del encuentro de mulo de la imaginación, al conoPim Pau presentará el próximo tres artistas: Lucho Milocco (mú- cimiento sobre sí mismo y al sábado 18 de noviembre en la sico, compositor y docente santa- vínculo con los demás. sala Caras y Caretas “Recreo”, fecino), Eva Harvez (bailarina, un disco hecho de canciones pro- coreógrafa y docente de la provinpias y ajenas que cuenta con la cia de Buenos Aires) y Cássio participación de Luis Pescetti y el Carvalho (artista visual, composiDúo Karma de Cuba. tor, docente y productor, nacido en San Pablo, Brasil).

Acerca de Pim Pau: “Pim Pau nació de compartir una vocación artística y docente, y de La música de Pim Pau tiene una mismas inquietudes en cuanto a fuerte influencia de ritmos brasile- generar contenidos para niños ños y latinos, con una marcada que vaya más allá de la animabase percusiva que invita a gran- ción o el espectáculo, que incluya des y chicos al movimiento y a la a los adultos como parte funda- Acerca del disco y los videos: participación creativa, convocán- mental de la construcción del dolos a sumergirse en una pro- juego con el otro”, explican los in- “Recreo” es el primer disco de puesta donde la palabra es juego, tegrantes del grupo, que se cono- Pim Pau. Su nombre hace alusión la música juguete y el cuerpo ins- cieron en 2011 ejerciendo la tanto al momento donde reina el trumento. docencia en la misma institución juego por el juego en la jornada educativa. escolar, como a la recreación de Desde que irrumpió en la web con Desde entonces, formaron un trío canciones populares en versioel tema “La Mascota” -su original que regala magia sin forzar nada nes novedosas como “La mas-

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cota” (Pollito Pío), “Soy un coya chiquito” y un compilado de canciones de tren.

de generar recursos lúdicos, creativos, corporales y de exploración para niños, padres y docente”, explican.

SESIONES PORTEÑAS Ep14

1aQ Facebook: https://www.facebook.com/rodrigo.soler.oficial Twitter: https://twitter.com/rodrigofsoler Instagram: https://www.instagram.com/rodri-

identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos, presentaciones, obras de teatro, talleres y formaciones para doEl repertorio de “Recreo” va centes y adultos vinculados a las desde composiciones propias Pim Pau ya cuenta con un abul- infancias. Integrar distintos lenhasta versiones de clásicos, tado canal de youtube, donde se guajes artísticos y brindarles, siempre explorando los distintos destacan La Mascota, Viajando tanto a niños como adultos, recuraspectos de cada canción, bus- en tren y Tucumpá, entre muchos sos para acompañar las crianzas cando nuevas instrumentaciones otros videos, que invitan a des- es uno de sus principales objetiy modos diversos de abordar la pertar los sentidos del otro lado vos. letra y su poesía. “Recreo” es una de la pantalla, convocando a un “El nombre Pim Pau se desinvitación a volver a crear y a vol- público inquieto a participar acti- prende del estribillo de una las ver a creer como adultos en la vamente de cada canción. primeras canciones que hicimos fantasía como juego y puerta al juntos. Decidimos tomar esas dos mundo de los más chicos.

Más acerca del proyecto PIM onomatopeyas -Pim Pau-, como PAU: un concepto general que atraEl grupo genera su propio mateviesa nuestro trabajo, donde la rial audiovisual de manera auto- Pim Pau es un proyecto de arte, palabra es juego, la música jugestiva.

“Buscamos crear música y educación para niños y guete y el cuerpo instrumento. Es contenido artístico pedagógico, adultos vinculados a la crianza. la palabra en cuanto ritmo y la interactivo y que trascienda la Pone al juego como eje central de melodía en cuanto significado”, pantalla. Con el objetivo siempre sus actividades y propuestas. La cuentan Eva, Cássio y Lucho.

Con Limonas, la banda de Carolina Villani y Marina Núñez Izu grabamos su canción Al filo en el módulo 1 de la Mansión Leloir.

La realización estuvo a cargo de Nehuen Conde y Santiago Lorences.

El sonido en vivo fue posteriormente mezclado por Alejandro Spinelli.

gofsoler/ Links Limonas: Facebook: https://www.facebook.com/LimonasOk Spotify : https://open.spotify.com/artist/5W8qf1RQfes2nNZTlmL6gY

Links Rodrigo Soler: Spotify: https://play.spotify.com/artist/3Yd goHF9IuxmRjQVJgzPkT Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEmSVFM3X4tMgvnBtzsR

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Ricardo Arjona presenta su nuevo video

“Porque Puedo” ¡Ricardo Arjona llega en noviembre a Argentina!

“Porque Puedo” es un video musical que retrata la realidad del mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo en el que cada vez estamos más invadidos por el espejismo de las redes sociales, en el que todos tenemos por un lado la realidad tangible de nuestras vidas y por otro la realidad que queremos proyectar hacia el mundo exterior, una realidad creada por lo que asumimos puede resultar agradable o incluso admirable por parte de nuestros espectadores cotidianos.

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Una joven sencilla que quiere proyectarse como una gran modelo, un misógino sin un centavo se quiere hacerse pasar por un magnate para atraer mujeres y un hombre que aparenta ser el más macho de todos, pero que al final es el hijo consentido de la mamá, son solo algunos de los personajes de esta historia, de la cual Ricardo Arjona es solo un testigo que estando de paso por este lugar por muy poco tiempo, logra ver a través de todas las máscaras de los personajes, admirando este extraño pero elocuente retrato de nuestra

realidad actual.

“Porque Puedo” crea un ambiente y personajes absolutamente contrastantes con la modernidad de las redes. Este diminuto pueblo en medio de la nada, con un motel que nadie visita y una taberna que apenas puede sostenerse muestran cómo hasta en el sitio más recóndito, hoy en día, las redes sociales tienen un lugar primordial en nuestras vidas.

CIRCO SOLEDAD: GIRA ARGENTINA 2017

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3 de Noviembre, BAHIA BLANCA, Club Liniers 4 de Noviembre, AZUL, Parque Sarmiento 5 de Noviembre, ROSARIO, Hipódromo de Rosario 7 de Noviembre, CORRIENTES, Estadio Club Huracán 11 y 12 de Noviembre, CÓRDOBA, Orfeo Superdomo 14 de Noviembre, NEUQUÉN, Casino Magic 16 y 17 de Noviembre, MENDOZA, Arena Maipú 25, 26, 29 y 30 de noviembre, BUENOS AIRES, DirecTV Arena Ricardo Arjona llegará en noviembre a nuestro país para ofrecer una serie de conciertos en: Bahía Blanca (3 de noviembre), Azul (4 de noviembre), Rosario (5 de noviembre), Corrientes (7 de noviembre), Córdoba (11 y 12 de noviembre), Neuquén (14 de noviembre), Mendoza (16 y 17 de noviembre) y Buenos Aires (25, 26, 29 y 30 de noviembre).

del artista y la escenografía más espectacular que se haya visto en mucho tiempo. El viaje de canciones que van desde las infaltables, pasando por sus quejas sociales que no pierden vigencia con el tiempo y por supuesto las canciones de este CIRCO SOLEDAD, su nuevo trabajo, que se abre paso fuerte con su impecable producción de 14 canciones, de las que ELLA fue la punta de lanza. Personajes reales de circo, músicos extraordinarios y todos los elementos que sin escatimar se ponen frente a los ojos de los seguidores de este artista que no deja de sorprender con las puestas en escena de cada uno de sus proyectos.

de la música con el espectáculo y con las canciones. Con la guitarra y la voz, con los matices que pueden generar una luz puesta en su lugar con la canción que le pertenece y con un autor que no bajó la guardia después de casi 25 años de carrera y sigue proponiendo como lo hizo desde el principio.

La gira lleva el nombre de su última producción discográfica “CIRCO SOLEDAD” que se lanzó el 21 de abril y que en tan sólo horas se posicionó número uno en venta en más de 16 países. En Argentina, ya alcanzó el galardón de Disco de Oro demostrando ser uno de los artistas favoritos de nuestro país.

Nanette Lamboy USH, PR & Latam 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team

“CIRCO SOLEDAD” es una manera de reconciliar a la industria

“Porque el circo lo llevamos por dentro” Para mayor información sobre Circo Soledad la Gira: www.ricardoarjona.com www.facebook.com/arjonaoficial Artist Solutions

Los que ya tuvieron oportunidad de ver este espectáculo fueron testigos de lo que quizás es la puesta en escena más importante en la carrera del artista y sin duda la más contundente en la actualidad en Latinoamérica.

Una mezcla de escenografía real con contenidos digitales que ponen al espectador frente a las canciones más emblemáticas

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celebra su primera nominación al Latin Grammy La banda venezolana inicia la segunda parte de su Trippy Caribbean World Tour en República Dominicana y anuncia conciertos en Colombia, México, la Costa Oeste de Estados Unidos, Ecuador, Chile, Argentina, Perú, Uruguay, Costa Rica y Venezuela El 2017 ha sido, sin duda, un gran año para los integrantes de Rawayana, quienes este martes

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fueron anunciados entre los nominados a los Latin Grammy.

La banda venezolana, que ha recorrido más de 30 ciudades con su Trippy Caribbean World Tour, figura entre los nominados como “Mejor Artista Nuevo” en la décimo octava edición de los Latin Grammy, que se celebrará el próximo 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de

Las Vegas.

La noticia les sorprendió trabajando y alistando maletas para la segunda parte de la gira que comenzó, con presentaciones a casa llena, en Argentina, Colombia, República Dominicana, Panamá, El Salvador, Costa Este de Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, España, Francia e Inglaterra. “Muy agradecidos con

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la academia de los Latin Grammys por tomarnos en cuenta para la ceremonia en su 18va Edición. También agradecer a nuestro público en todos los rincones del mundo por transmitirnos tanto cariño y buenas energías por esta grata noticia” expreso Alejandro Abeijon, guitarrista de la agrupación.

“Este reconocimiento es de la gente que sigue a Rawayana, porque para nosotros no hay mejor premio que hacer música independiente, viniendo de un país en conflicto y saber que el poder de nuestra propuesta no tiene fronteras”.

Para finalizar, Beto Montenegro, vocalista de la agrupación, agrega; “A todos aquellos que forman parte de la familia Rawayana quiero transmitirle mi más sincero agradecimiento por creer en nosotros. Estoy orgulloso de cada uno de ustedes y sé que en estos tiempos difíciles para nosotros los venezolanos, estas noticias sirven para darnos cuenta y recordar que nuestra influencia en el mundo y en nuestra cultura no depende de una clase política con fecha de expiración”.

su álbum Trippy Caribbean, producción que destaca por una pegajosa fusión de ritmos caribeños, pasando por el reggae y la soca, hasta el bolero y la cumbia, aderezado con letras directas y su particular estilo “trippy pop”.

Para conocer las fechas y ciudades del #TrippyCaribbeanWorldTour visita www.rawayana.com

Esta semana, Beto Montenegro (voz), Fofo Story (batería), Alejandro Abeijón “Abeja” (guitarra) y Tony Casas (bajo), continúan su gira de conciertos hacia República Dominicana, para luego seguir a Colombia, México, la Costa Oeste de Estados Unidos, Ecuador, Chile, Argentina, Perú, Uruguay, Costa Rica y, si su país de origen lo permite, regresar a celebrar todos los logros en Venezuela.

Nanette Lamboy USH, PR & Latam 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Marcie Stefan M: 786.271.9503 Artist Solutions | @ArtistSolutions Skype: marcie.stefan

Con la agenda bastante ocupada hasta finales de año, la agrupación alista el lanzamiento de un nuevo sencillo incluido en

Antonella Minutola (Cono Sur) M: 0054 9 11 3126 8124 antonella.minutola@artistsolutions.team

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“Tango intervenido” lo nuevo de Facundo Ponce

El artista se prepara para brindar un nuevo espectáculo de teatro tango performático durante los meses de noviembre y diciembre.

La propuesta artística sobre “teatro tango” viene en sintonía con el espectáculo que desplegó este verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En aquella oportunidad llevó adelante el montaje de “Semblanza Tanguera” con el repertorio de su disco “Desde Abajo”. Desde entonces el artista viene trabajando

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y profundizando sus estudios sobre el performance para bridar un espectáculo que rompe con el género clásico del tango.

Ponce combina su formación vocal con su talento actoral. En este sentido, el público disfruta de un espectáculo integral donde la voz, la actuación y las melodías arrabaleras se funden

en un espacio en común.

A diferencia de su anterior show, “Tango Intervendio” apunta a transformar el tango en otro tipo de objeto artístico. Es una propuesta novedosa y plena de significados de diversa índole que comienzan desde el ingreso a la sala y se desarrolla a lo largo del espectáculo. En este sentido se

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lo logra intervenir desde varios lugares: texto, sonido, presentación y el montaje en general. Remite a manifestaciones escénicas muy contrapuestas.

“Aparece un relato dislocado y fragmentado que provocará al espectador”, asegura Ponce.

“La idea es ofrecer un espectáculo que remita a la teatralidad del tango. Podría decirse que cada tango es en sí mismo es una performance teatral. Quizá es el género musical más teatral de todos”, sostiene Ponce y agrega: “Es lo que me ha cautivado del tango y es donde encuentro mi lugar como artista”.

El show contará con reversiones de los grandes clásicos del tango. Estará acompañado por el Guitarrista Claudio Riva, quien además realizó los arreglos musicales, y el bandoneonista Leandro Ragusa. La puesta en escena y dirección actoral está a cargo de la artista Silvina Zicolillo y Sergio Grimblat.

La iniciativa “nace de la vocación y el profundo interés de hacer teatro y cantar tango. En principio era sólo una idea. Luego de investigar mucho, logré dar con una punta que me fascinó. Encontré varios textos que hablaban de la performance teatral como parte de un ritual. El tango es parte del ritual argentino en general y porteño en particular, y me lanzó a probar cada vez. Es una búsqueda infinita de posibilidades estéticas que me movilizan impresionantemente”.

Sarmiento 1702 Viernes 1 y 8 de diciembre | Horario: 22hs | Auditorio “Laboratorio Marte”. Dirección: Arévalo 1473.

Sobre Facundo Ponce Además de ser cantante, Ponce es actor y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. La combinación de estas tres áreas le ha dado al artista gran versatilidad al proponer un espectáculo escénico distinto en un género clásico. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó

cinco libros propios y actualmente se encuentra realizando su tesis de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En actuación se formó con los maestros Roxana Randón, Pompeyo Audivert y Marcelo Savignone. En canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón y Dorita Chávez.

Links relacionados: www.Facebook.com/facuponceartista Youtube: https://goo.gl/zrgMfo Instagram: @Facunponce

Fechas: Jueves 16 de noviembre | Horario: 21:30hs | Sala Facundo Cabral del bar Celta. Dirección:

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Registros de Cultura se complace en anunciar el nuevo disco de Julio Lacarra

RONDA Julio Lacarra celebra con un nuevo CD, “Ronda”, los 50 años de su primera grabación profesional con un elenco de artistas invitados.

Canciones y amigos. Amigos y canciones como una ronda interminable de abrazos que lo representan genuinamente en la diversidad de géneros.

“Para que te abrace el calor de todos, y después vueles, casi, sin que lo sepas” Julio Lacarra Están en Ronda sus amigos: Adrián Goizueta, León Gieco, Gabriela Fiore, Luiz Carlos Borges, Mónica Abraham, Tato Finocchi, Nelson Ávalos, Tania Libertad, Edith Rossetti y Delfor Sombra, Oscar Araujo, Leo Bernstein, Chany Suárez, Florencia y Francisco Suárez, Rafael Amor, Cholita Gapezani, Fernando Pisano, Procanto Popular, Carlos Pino y

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el Quinteto tiempo.

Información completa del disco http://bit.ly/2xjeSmF www.registrosdecultura.com.ar E-mail: discografica@bymsrl.com TEL: 0221- 474- 1851

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com Facebook: /registros.decultura Twitter: @RegistrosDeCult Instagram: @registrosdecultura www.youtube.com/registrodecultura

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En TEATRO DE FLORES (Av. Rivadavia 7802 – CABA) SABADO 4 DE NOVIEMBRE – 19 HS

“Cana” San Martín, está compuesto por 13 canciones en los cuales dialogan permanentemente el rock, funk, el jazz y blues.

Entradas anticipadas a la venta a Laboro Chamanik cuenta con la precio promocional en: participación de músicos de la · http://www.tuentrada.com y sus talla de Lito Vitale, Guillermo puntos de venta: Arrom, German “Cóndor” Sbarhttps://goo.gl/YB4i5A. batti, Pablo Rodríguez, Gabriel · LOCURAS (Once y Morón) y Fontana y Manuel Uriona.

CyC Sistemas (Timoteo Gordillo En este nuevo disco se incluyó un 44) bonus track compuesto por dos Anticipadas $250 (Sin costo de temas de Hispanoparlantes, graservicio) cias a la amistad y admiración (El recital es apto para mayores que los une a los músicos de de 7 años, acompañados por un Mustafunk. Estos temas son “Lo mayor.) esencial” / “Cono”.

Fusionando el Groove, rock, jazz y el ritmo inconfundible del funk Mustafunk nos permite encontrar un sonido definido y poderoso.

“Mamamos rock desde la cuna, en sus múltiples interpretaciones.

Lo atravesamos con el funk pero nunca pensamos que la historia se termina ahí. Los solos que hacemos son partes fundamentales de nuestras canciones. Lo más importante es divertirnos mientras tocamos y transmitir esa diversión y felicidad con Mustafunk…”

DISCOGRAFÍA

· SALPICA (2013) Tras un 2017 repleto de shows BIOGRAFIA https://www.youtube.com/watch? que Laboro Chamanik permitió v=LYzgG8aSSpI concretar en varias ciudades del Oriundos de Paso del Rey, Mus- · LABORO CHAMANIK (2016) interior del país, GBA y CABA, tafunk está conformada por Mar- https://www.youtube.com/watch?

Mustafunk brindará un show im- tín Pedernera (Voz), Agustín v=x0rpgXJvRkY&list=PLV0UsBperdible, por primera vez, en el “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), QOUoEfotqrTIGiBHptBu_AoO91 Teatro de Flores.

Serafín Rodriguez (Guitarra), M Con invitados muy especiales, la Agustín Petinatto (Bajo) y Camila · LADOS G (2017 - SOLO VIRbanda que crece día a día con se- Marinelli (Batería) quienes en TUAL) guidores a lo largo y ancho del torno a la pasión por la música, se https://www.youtube.com/watch? país, despedirá Laboro Chamanik unieron para recuperar la contun- v=82d5TXT9sqQ el sábado 4 de noviembre, para dencia del rock argentino de los dar comienzo a la grabación de 70’s y 80’s. www.mustafunk.com.ar su próximo disco.

Tocarán temas de toda su discografía: “Salpica”, “Laboro Chamanik”, “Lados G” y habrán muchas sorpresas más.

“Laboro Chamanik” es el nombre del segundo material discográfico de Mustafunk. Grabado entre los años 2015 y 2016 en los estudios Romaphonic, Tónica y Babex Records por Carlos Nolan y masterizada en Astor Mastering por Juan

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EUGENIA SASSO PRESENTA

“Alma Sabe”

Miércoles 1 de Nov. 21 hs Gorriti 3780 - Palermo Entrada $150 Reservas: www.cafevinilo.com.ar La joven compositora, guitarrista y cantante nacida en Capital Federal presenta su primer disco titulado “Alma Sabe” (2017- independiente) con grandes invitados: Nicolás Rallis, Manuel Rodríguez Riva, Catalín Munteanu, Clara Aita Eugenia propone un recorrido de su mundo musical a partir de canciones que exploran la guitarra y sus juegos rítmicos en un diálogo mano a mano con la voz relacionando clima sonoro y palabra de manera intensa.

Con formas despojadas y contrastantes sus composiciones están familiarizadas con una generación de cantautores que plantean realidades urbanas con búsquedas estéticas muy profundas, como Nicolás Rallis, Lautaro Matute, Ezequiel Borra o Cecilia Zabala.

El disco grabado en junio de este año fue producido artísticamente por Julián Galay (Ensamble Chancho A Cuerda).

Dice Eugenia Sasso: “Todas mis canciones habitan sentimientos personales, como el desamor, la angustia, el amor y la alegría. A su vez cada una tiene su sentido particular como la indignación e impotencia de “Calladita” -que

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abre el disco- por el caso de Marita Verón”.

03 Alma sabe 04 Consuelo 05 Sinsentido Sobre Eugenia Sasso: Estudió 06 Tu corazón en el Conservatorio Superior de 07 Natural Música Manuel de Falla con 08 Endiablado orientación en Guitarra y Etno- 09 Empleada musicología. Estudió con Ed- 10 Rumbo al desierto gardo Cardozo, Lucho Guedes y Jorge Biscardi.

Grabado el 27 y 28 de junio y mezclado el 18 de julio de 2017 Participó de talleres de interpre- por Víctor Rallis en Estudio Ultación y ensamble con Omar Cy- traverde, Buenos Aires rulnik, clases de tango e Masterizado por Maximiliano improvisación con Javier Cohen Forestieri y durante dos años participó del Diseño y arte de tapa: Julia Dawiensamble de jazz dirigido por dowicz Pablo Elorza.

Producción artística: Julián Galay Producción general: Eugenia Desde hace ocho años trabaja Sasso dando clases particulares de Todos los temas compuestos e guitarra y actualmente está par- interpretados en guitarra y voz ticipando como compositora de por Eugenia Sasso música original en obras de tea- Guitarra invitada en “Sinsentro independiente. tido”: Catalin Munteanu. El arreglo es de Eugenia Sasso y Eugenia Sasso - Alma Sabe Magdalena López (2017 - independiente) Contacto: 01 Calladita Román Rivas 02 Migajas romanrivas78@gmail.com

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La mosca

Está de estreno con su nuevo video y sencillo “MARINEROS” Marineros refleja una clásica historia de navegantes cuando salen a la mar, quienes van recorriendo el mundo, pasando desafíos, arribando a diferentes puertos para luego continuar el recorrido.

Al igual que los marineros, LA MOSCA deja entrever la vida de la banda que se sumerge en giras constantes, derribando obstáculos para llegar con su música a cada ciudad.

LA MOSCA hace el lanzamiento mundial de éste nuevo single y video de cara a presentarlo durante el verano por el interior de nuestro país y luego al exterior.

El clip fue rodado en las ciudades de San Nicolás y Ramallo, con la idea de la banda, bajo la dirección de Leandro Peón.

LA MOSCA lleva más de 20 años de trayectoria. Sus éxitos no solo recorrieron el país, sino que sobrepasaron las fronteras llegando a Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Holanda, México, Colombia, Venezuela, Canadá y toda América Latina.

Logrando así recorrer más de 30 países, vendiendo millones de discos y recibiendo premios nacionales e internacionales, entre discos de oro y platino.

Compartieron escenario con grandes figuras: Celia Cruz, Los Fabulosos Cadillacs, Pericos, Ricky Martin, Robie Williams, etc.

Es su último disco grabaron junto con Don Omar en el single “Las Mujeres de Tu Vida”.

quiero dar” y “Cha Cha Cha” en varios idiomas. Lo podemos encontrar en tailandés, polaco, danés, árabe, italiano y alemán.

Octubre del 2017 marca el regreso de La Mosca con “MARINEROS”, un SKA con el sonido característico y con el mismo aroma a convertirse en otro hit de la Big band.

Marineros

LA MOSCA es la banda con más canciones futboleras en la historia. Las hinchadas del Real Madrid, Atlético de Madrid, Millonarios de Medellín, Racing, Independiente, River, Boca, San lorenzoentre otros, han tomado los clásicos temas para plasmar las canciones de los clubes y “Yo te quiero dar” se convirtió en un himno del futbol.

Varios artistas de distintos países han traducido y grabado “Para No Verte Más”, “Yo te

Grabado en: El Mudito Records.

Ingeniero de grabación y mezcla: Guillermo Mamberti.

Producción: Adrian Cionco Octubre 2017 La Mosca Redes Nacho producciones www.nachoproducciones.com.ar Prensa: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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Ya se conocen los 400 ganadores de las Becas a la Creación del FNA El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia que ya se encuentra disponible en la web la lista con los 400 ganadores de las Becas a la Creación, que financia proyectos creativos con $50.000.

Más de 5000 artistas de las 23 provincias argentinas presentaron sus propuestas en las disciplinas de arquitectura, artes visuales, diseño, patrimonio y artesanías, medios audiovisuales, música, letras, artes escénicas y arte y transformación social.

caso de Gabriela Cabezón Cámara que ganó la beca para la realización de una novela negra, policial futurista y distópica sobre la Triple Frontera o el de Jorge Sad que se propone crear un espectáculo musical basado en el libro “El lenguaje musical y sus perturbaciones histéricas” de José Ingenieros.

Originalmente, el Fondo había Javier Van De Couter consiguió lanzado el concurso por 200 la beca para realizar un film de becas, pero dado el éxito de la ficción sobre la primera masaconvocatoria, se ha realizado cre escolar de Latinoamérica, un esfuerzo para poder otorgar, ocurrida en 2004, en Carmen finalmente 400 becas de de Patagones. La película con$50.000 cada una. tará con la participación de los protagonistas reales. El pro“Estamos felices porque se yecto “Caminatas urbanas senpresentaron artistas de todo el soriales” de Carolina Huffmann país y la convocatoria nueva- es una de las becas ganadores mente fue un éxito. Esto de- en Arte y Transformación Somuestra lo importante que es cial en la que se organizarán apoyar la creatividad. Para no- caminatas por distintos barrios sotros es clave porque son mu- para explorarlos y percibirlos chos los artistas que dependen mediante los sentidos y la mede este estímulo para poder moria. “El cristal perfecto” es concretar sus sueños”, aseguró un proyecto de artes visuales la presidenta del FNA, Carolina de Erica Bohm cuyo objetivo es Biquard. realizar cristales sintéticos de gran tamaño simulando los proEntre los ganadores se encuen- cesos geológicos que originatran proyectos tan disímiles ron la formación de cristales como interesantes, tal es el durante millones de años.

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La selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas en cada categoría, integrado por Mercedes Casanegra, Diego Figueroa y Rafael Cippolini, por Artes Visuales; Luciano Suardi, Diana Szeinblum y Guillermo Cacace, por Artes Escénicas; Mariana Enriquez; Hernán Ronsino y Santiago Llach, por Letras; Paula Vázquez Prieto, Lorena Muñoz y Rodrigo Moreno, por Audiovisual; Emilio de Alvear, Luján Cambariere y Paz Caradonti, por Artesanías; Gabriel Romero, Juan Pablo Vacas y Segio Kiernan, por Patrimonio; Eduardo Naso, Fabián Carreras y Hugo Legaria, por Diseño; César Lerner, Exequiel Mantega, Marcelo Katz, por Música; Matías Gigli, Gerardo Montarulli y Fabián de la Fuente, por Arquitectura, y José DÀngelo, Carmen Olaechea y Silvia Bucari, por Arte y transformación social.

La lista completa de ganadores se puede consultar en www.fnartes.gob.ar.

Prensa FNA Tel. 011 4343-1590 Int. 153/139 www.fnartes.gob.ar

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Los Periplos Continúa presentando su tercer lanzamiento “Antes de que tengamos pibes” ¡y antes de que termine el año! res, títeres en escena y proyecciones.

Los Periplos son Nicolás Carmen en voz y guitarra; Martín Waisbrot en guitarra eléctrica, bajo y coros; y Ayelén Decuzzi en percusión y coros.

Discografía: “Con Todoó” (2010) “Alegría” (2013) “Antes de que Tengamos Pibes” (2016)

SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 21:00 Caras y Caretas Sarmiento 2037, C.A.B.A. Entradas a la venta en tuentrada.com y en la boletería del teatro $200 anticipadas | $250 en puerta

cuentos.

Este grupo conmoverá una vez más la cabeza y el corazón del público con sus canciones que describen situaciones, pintan historias de personajes, lugares, objetos y momentos cotidianos de la vida.

“Periplos es versátil. Si fuese un auto: todo terreno. Si fuese un terreno: a todo trapo. Si fuese un trapo: Ballerina (absorbe y se deja escurrir). Twist Alternativo podría ser un posible rótulo, y aparte tiene gancho. A la mandíbula (si es que los corazones tienen boca). El proyecto tiene casi nueve años de edad y va siempre para adelante como elefantito bebé.”

AYNI COMUNICACIÓN

Habrá músicos invitados, acto-

prensa@aynicomunicacion.com.ar

El próximo sábado 11 de noviembre Los Periplos presentarán por última vez en el año su nuevo trabajo “Antes de que tengamos pibes”. La cita peripla es a las 21 horas en la sala Caras y Caretas.

Durante el show recorrerán los catorce temas que hacen latir este tercer disco de la banda, amparados por la grata apariencia de la fantasía y haciendo de un recital el más lindo de los

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VIDR IER A Diego Pérez será el inspector de Lizy

Sin lugar a dudas DABOPE está armando un gran elenco en Mar del Plata con actores queridos y populares.

“Mi vecina favorita” llega en diciembre al Teatro Lido con Lizy Tagliani como protagonista y un inspector muy especial: Diego Pérez.

vino de la mano de gente amiga que quiero y conozco hace muchos años como son los productores (Prada, Corbo, Hoppe) y el director, Carlos Olivieri. Sellé mi firma con una gran abrazo y “Adoro Mar del Plata y tengo una mucha energía positiva”. debilidad increíble con esa ciu- Además, agregó: “Lizy tiene un dad. Pensé en ir a vivir ahí con mi ángel único y la gente la ama. Acfamilia en algunos años”,contó el tualmente hace un unipersonal actor. que explota en todo el país y queCon respecto a su regreso al tea- rer hacer una comedia en tempotro en “La Feliz”, manifestó: “La rada es un acto de generosidad propuesta de volver a hacer tea- enorme y un deseo de crecitro me llena de alegría porque miento para su carrera muy im-

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portante” destacó Diego.

Además agregó: “Mi personaje es muy divertido, es un inspector que es sostén del personaje de Lizy y de Sebas Almada. Abro el juego para los chistes, engaños y gags en este vodevil familiar.

Tengo mucha fe que irá genial y hará divertir al público”.

La comedia producida por DABOPE fue escrita por Sergio Marcos y Martín Guerra y cuenta con la dirección de Carlos Olivieri. Se estrenará en diciembre.

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¿Lizy Tagliani y Christian Sancho juntos?

Mar del Plata no sólo será el lugar del sol, la playa, la familia y una gran comedia en el teatro Lido, sino que será la ciudad de un súper elenco que hará reír a grandes y chicos.

“Mi Vecina Favorita” será la obra que unirá sobre el escenario a su protagonista Lizy Tagliani y un súper hombre, Christian Sancho. El galán será parte del elenco en el que estarán actores populares y queridos que ya firmaron su contrato con DABOPE como Sebastián Almada, Iliana Calabró y Diego Peréz.

Sancho hará por primera vez temporada en “La Feliz” bajo la dirección de Carlos Olivieri: “Estoy muy contento de llegar a Mar del Plata y debutar en la ciudad con un elenco talentoso y

querido”, remarcó.

Además, agregó: “Tuve un gran año en el Bailando y en la serie de Disney, y “Mi Vecina Favorita” es el broche de oro para el cierre de este año y para abrir el 2018 con una gran apuesta laboral.

DABOPE y Lizy me dan una oportunidad muy grande que no voy a desaprovechar, que es acercarme más a la gente y que me vean como actor”.

Charly Ronco festejó su cumpleaños El conocido Relacionista Publico, Charly Ronco, festejó su cumpleaños en Negroni de la recova junto a sus amigos, donde asistieron varios famosos, entre ellos, el meteorologo Jose Bianco y su novia Laura Blanco, Ana Rusconi, Javier iturrioz, Alejandro Lacroix Los diseñadores Benito Fernandez y Gabriel Lage, Ernestina Pais, las mellizas petardo: Vito y soledad Rodriguez quienes asisitieron con sus nuevas parejas, Florencia de La V, Maby Wells ,Soledad Solaro, Gabriel Corrado entre otros.

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Benito Fernandez y su hija sacaron una Colección Nicole Benito Fernandez presento en su local de Nordelta Centro Comercial una Coleccion Capsula para Niños diseñada por su hija Marina Fernandez Durand con un evento muy divertido que incluyo candy bar, maquilladoras, juegos de kermesse con premios y muchos regalos.

Entre los invitados, acompañaron a Benito y a Marina, Nicole Neumann con sus tres hijas, Indiana, Allegra y Sienna, Sabrina Garciarena, con Leon, de 3 años, Virginia Elizalde con su hija Angie y sus nietos Rufino, Tito y Filippa Podesta, Maby Wells con su hija Trinidad y Roxana Zarecki con su hijita.

Marina es Diseñadora de Indumentaria y Textil, estudio en la Universidad de Palermo. Fue a Madrid a trabajar con Agatha Ruiz de la Prada, amiga intima de Benito. Trabaja en la marca BENITO desde hace un año desarrollando estampados y ahora lanza su marca, BENITO por MARINA. Su primera coleccion esta inspi-

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rada en el fondo del mar. Aunque es una coleccion separada, comparte la inspiracion, los valores, colores y estampas de la linea de adultos. Se destacan las morfologias simples, donde las estampas y los colores son los protagonistas. La paleta es de colores saturados con ilustraciones de tiburones, estrellas de mar, barquitos, submarinos y peces. La idea es crear un mundo donde los chicos jueguen y se diviertan, donde es muy importante que esten cómodos.

Las prendas son para niños y niñas de 2 a 6 años; incluyen vestidos, faldas, remeras, trajes de baño, shorts y pantalones. La coleccion esta diponible en todos los locales de BENITO ( Alcorta Shopping, Nordelta CC,

El Salvador 4666 , shop.benitofernandez.com.ar y en multimarcas del interior del país)

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La Bailarina Camila Bocca fue promovida a “Bailarina solista”

Buenos Aires Ballet felicita a la Bailarina Camila Bocca que después de protagonizar La Bella Durmiente del Bosque con el Ballet Estable del Teatro Colón fue promovida a “Bailarina solista”.

Julieta Nair Calvo y Juan Sorini juntos en teatro

Julieta Nair Calvo y Juan Sorini se subieron al escenario del Metropolitan Sura y serán los nuevos invitados de “Guido Concert” el show que Guido Zaffora presenta el ppasado sábado 14 de octubre a la medianoche donde se animó a mostrar su faceta de actor en una innovadora propuesta en la que por primera vez la televisión llega al teatro.

La joven actriz que se luce todas

las noches en el suceso de “Las Estrellas” y el actor que forma parte del elenco de “Desearás” que acaba de estrenarse en la pantalla grande, se someten a la entrevista picante del periodista al igual que en la primera función lo hicieron Denise Dumas y José María Listorti.

El espectáculo con libro de Florencia Alcorta y Verónica Lorca,

cuenta con dirección Ricky Pashkus, una fuerte coreografía a cargo de Alejandro Ibarra, música original de Leandro Becker y producción de Diego Feldman y José María Santa Cruz.

“Guido Concert”, en el que no faltan las risas y el show, se presenta una vez por mes, los sábados a las 00.15 horas en el Teatro Metropolitan Sura.

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Cine

Escuela vida Desde el jueves 2 de noviembre en el cine Gaumont Un documental de Silvina Estévez que recorre las estaciones del año junto a los adolescentes de una escuela pública argentina diferente que se sitúa en medio de un bosque, al lado del mar.

Allí, el entramado de vínculos se dibuja en el aire con olor a mar y ruido de árboles que crujen con el viento de la costa. Invitando al espectador a vivir este proceso, como un alumno más..

Palabras de la directora “Acá no solo aprendemos cosas

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de lengua, matemática, geografía o plástica, acá aprendemos cosas de la vida” fue lo primero que me dijo una alumna cuando entré a la escuela. ¿Qué son esas –cosas de la vida- para estos adolescentes que hacen que les guste ir al colegio?

En esta pequeña escuela pública de San Clemente del Tuyú, se respeta la enseñanza oficial pero se rompe la división por edades a través de un proyecto artístico y colectivo en el cual participan todos los integrantes del colegio; y aunque no se evalúa con nota, pesa más que una materia. Allí se privilegia la cooperación por sobre la competen-

cia, la posibilidad de encontrar cada uno su espacio por sobre la estandarización de las personas y el despertar del interés por sobre el adoctrinamiento. Es así como a fin de año, una noche de verano, la escuela se transforma en teatro compartiendo con la comunidad el resultado del trabajo de todos.

Escuela Vida es mi primer largometraje documental. Es una película chiquita que implicó un desafío grande: retratar el proceso de un año entero, mostrando sin entrevistas el entretejido de relaciones, para lo cual fue necesario desprenderse de un único protagonista y abrir

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el juego a lo colectivo; brindando la posibilidad de resignificar como un testigo sin edad, el paso por la escuela secundaria.

Sobre la directora Silvina Estévez es directora y guionista de cine, con formación en ciencias sociales. Sus traba-

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jos tienen una fuerte impronta social y femenina. ESCUELA VIDA es su primer largometraje documental, seguido por BAILABILONIA (mediometraje videodanza, 2015), EL PORVENIR (corto de ficción, 2016) y AMA (corto docu-ficcion, 2017). Todos sus trabajos han recorrido festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra en rodaje de su próximo documental y en preproducción de una serie de tv, ambos relacio-

nados con temáticas de género.

Muestras y festivales FIDBA - Competencia Ópera Prima Festival internacional de cine por los derechos humanos - Bogotá - Mención de honor Muestra internacional de cine por los derechos humanos – Chile Contacto prensa.escuelavida@gmail.com

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Presentan:

Al desierto Una película de Ulises Rosell Premiere Mundial: 65º Festival de San Sebastián, Septiembre 2017 - Horizontes Latinos ESTRENO NACIONAL: 30 de Noviembre de 2017 Lugar de rodaje: Patagonia, Comodoro Rivadavia, Argentina Con el apoyo de: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Un secuestro es el disparador de una relación que se transforma a lo largo de los días, a medida que Julia y Gwynfor cruzan a pie el desierto patagónico, mientras el comisario Prieto y sus rastreadores van tras sus huellas.

Sinopsis Julia, una empleada de casino de Comodoro Rivadavia, es tentada por Gwynfor, un parco ope-

rario descendiente de galeses, que le promete un puesto administrativo en la petrolera donde trabaja. Para cuando advierte el engaño ya estarán inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica. Cazando, refugiándose en cuevas y construcciones abandonadas, sin posibilidad de escape en medio de la nada, la difícil convivencia se irá transformando con el correr de los días. En camioneta, a caballo, guiado por rastreadores, el comisario Hermes Prieto irá tras ellos, seguro de encontrar alguna huella en medio del desierto.

Comentario del director Me interesaba trabajar una relación de dos personajes aislados del mundo como mero desafío narrativo. Suponía que sin la mirada del entorno cotidiano y con la presión de la supervivencia, se abrían las posibilidades que permitirían que los personajes evolucionen desde el trauma inicial del secuestro hacia terrenos menos transitados. Para ello

convoqué a dos actores de larga trayectoria pero de formación casi opuesta, como son Valentina Bassi y Jorge Sesán. La propuesta fue que se vieran las caras por primera vez en el set, sin ensayos previos y con la cámara prendida durante la primer toma del primer día de rodaje: la escena cuenta el inicio la travesía a pie, cuando ella aún intenta zafarse en vano, sin aceptar que está siendo secuestrada. La desolación era total kilómetros a la redonda, el viento patagónico golpeaba incesante, como durante casi todas las jornadas que siguieron, lo que iba confirmándonos que esas tierras no habían cambiado nada en los últimos dos siglos. Por lo menos desde que los indios se llevaban a las cautivas tierra adentro, para luego dejarlas andar sueltas, libres entre las tolderías, simplemente porque en las distancias infinitas ya no hay dónde escapar.

Director – Ulises Rosell Ulises Rosell es egresado de la UNIVERSIDAD DEL CINE, se

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ha desempeñado tanto en el terreno de la ficción como en el documental. Ha realizado los largometrajes EL DESCANSO (2001) con Andrés Tambornino y Rodrigo Moreno, BONANZA (2003), SOFACAMA (2006) y EL ETNOGRAFO (2012). Ha participado de HISTORIAS BREVES (1995) con el corto DONDE Y COMO OLIVEIRA PERDIO A ACHALA, y D-HUMANOS (2011) con el corto documental LA PASARELA. Desde 2007 ha escrito y dirigido series de ficción y documental para tv: “9 MM”, “Pequeños Universos”, “Pueblos Originarios”, etc. Ha sido becario del Festival de Cannes, en la Résidence de la Cinefondation y del Festival de Amiens. Ha sido becario también de la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y del Fondo Nacional de las Artes. Su última película fue merecedora del CONDOR DE PLATA Documental 2012, el 2do premio al Guión de Largometraje de los PREMIOS NACIONALES 2009/12, y el mejor Guion Documental 2012 de ARGENTORES, entre otros.

Elenco Valentina Bassi JULIA Jorge Sesán GWYNFOR José María Marcos (Prieto) | Gastón Salgado (Ahumada) | Germán de Silva (Cuello) Ficha técnica Título original: “Al Desierto” Título en inglés: “To the desert”

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Vestuario: Carina Rosell Montaje: Alejandro Brodersohn Música: Eduard Artemiev, Merle Travis, Miranda y Tobar Distribuye: Cinetren Genero: Ficción – Drama Idioma: Castellano Formato: 2k / 94min. / Color / 5.1 Calificación: SAM 13 con reservas Contacto Director: Ulises Rosell Guión: Ulises Rosell y Sergio Bizzio Productores Ejecutivos: Ezequiel Borovinsky, Alejandro Israel, Catalina Donoso Productoras: Wanka Cine (Argentina), Ajimolido Films (Argentina), CoProductora: Triciclo Films (Chile) Productores: Ezequiel Borovinsky, Alejandro Israel, Ulises Rosell Dirección de fotografía y cámara: Julián Apezteguía Dirección de Arte: Marina Raggio, Nicolás Oyarce Diseño de sonido: Enrique Bellande

CONTACTO PRENSA Denise Salvador / Prensa & acciones para la cultura Tel.: 15.5035-5922 dsprensa@gmail.com dspresaespectaculos@gmail.co m CONTACTO PRODUCTORA Eugenia Molina / Wanka Cine Tel.: 4553-0998 eugenia@wanka.tv CONTACTO DISTRIBUIDORA Lucía Tebaldi / Cinetren Tel.: 5263.0187 lucia@cinetren.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/Al.Desierto.La.Pelicula

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ESTRENO + RETROSPECTIVA La familia chechena (estreno) Una película de Martín Solá SEGUNDO FILM DE LA TRILOGÍA EN ZONAS DE CONFLICTO ESTRENO: 2 DE NOVIEMBRE Jueves 2 de noviembre - 21.30 hs.

SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As (Av. Corrientes 1530) Sinopsis ABUBAKAR tiene 46 años y participa de las Zikr, danza rituales que hacen los musulmanes sufís chechenos. En cada Zikr se llega al éxtasis y para ABUBAKAR es un exorcismo, una liberación de todo lo que ha padecido este pueblo en tantos años de ocupación. La presencia de su madre, su mujer y de sus nueve hijos generan que aparez-

can fantasmas del pasado y el presente: historias de la deportación de 1948, las hijas bajo el peligro de los secuestros, la ciudad de Grozny en la actualidad, luces, sonidos, paisajes, rostros ocultos detrás de gastados muros, permiten que se corporice la memoria y se mezcle con la realidad. Es el reencuentro cotidiano que un checheno hace con dos pilares de su sociedad, la fe y la cultura, encarnadas en las Zikr en donde se mezclan lo sagrado con lo profano. ABUBAKAR lo define como un acto de resistencia donde se reúnen con sus muertos y sus dolores a través de la danza, la música y la oración.

Ficha técnica Año 2015 - 64 minutos Guión y dirección: Martín Solá Producción Ejecutiva: Guillermo Pineles - Gustavo

Schiaffino - Omar Mustafá Martín Solá.

Sonido: Omar Mustafá, Jonathan Darch.

Post producción de sonido: Sonometraje Director de Fotografía: Gustavo Schiaffino.

Operador de cámara: Gustavo Schiaffino.

Montaje: Lorena Moriconi y Martín Solá.

Coordinación de post producción: Alejandro Nantón Una producción de: Insomniafilms Festivales y premios Visions Du Réel, Festival Internacional de Cine de Nyon, Suiza, 2015. ‘’Mejor Película’’.

Cinema Verité, Iran International Documentary Film Festival, 2015. ‘’Mejor Película’’.

Docs Barcelona 2016. España. ‘’Mejor Película’’.

FestiFreak 2016. Argentina. ‘’Mención Especial’’.

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Las Palmas de Gran Canaria Film Festival 2016. España. ‘’Mención Especial’’.

DocsDF International Documentary Film Festival, 2016. México. ‘’Mención Especial’’.

Festival Dei Popoli, International Documentary Film Festival .2015. Italia.

Doc Bs As, Muestra Internacional de Cine Documental. 2015.

Argentina.

Jihlava International Documentary Film Festival. 2016.

East Silver Market. ArtDocFest.

Rusia. 2015.

Film Festival Cottbu 2015. Alemania.

IsReal Festival di Cinema del Reale. 2016. Italia.

Festival Internacional Cine Migrante. 2016. Argentina.

Palabras del director “La Familia Chechena” es la segunda parte de una trilogía (Palestina-Chechenia-Tíbet) que reflexiona sobre la reacción de diferentes pueblos que viven en sus propias tierras pero sin soberanía. ¿Qué haría cualquier individuo, los futuros espectadores de estos films por ejemplo, si vivieran las situaciones que viven estas personas en Palestina, Chechenia y el Tíbet? Es decir, si los someten a hábitos, reglas, órdenes, a un autoritarismo que se ejerce continuamente desde el Estado sobre la población.

Me di cuenta que la pregunta no es cómo resistir sino cómo procesar, transformar lo injusto, el sufrimiento. Al conocer diferentes personas en Palestina y

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Chechenia me llamaron la atención aquellas que estaban más enteras, que tenían una luz que contrastaba con tanta oscuridad, me demostraron que no tenían odio, resentimiento, ellos pudieron transformar el dolor en acción concreta, se limpiaron, hicieron una purga interna.

Acerca del director Martín Solá nació en Argentina.

Estudió la diplomatura en cine documental en la ciudad de Barcelona y dirección de cine en el Cievyc, Buenos Aires. Cursó estudios de teología en La Escuela de Teología Ortodoxa “Sant Gregori Palamàs” de Barcelona. Trabajó como camarógrafo en productoras de Italia, España y Argentina. Desde 2008 es profesor en diferentes escuelas de cine de Barcelona, Madrid y Buenos Aires. Como realizador su primer cortometraje “Àpat a casa de familia” fue seleccionado para la Bienal “Jeune Creació europea 2006/2007”.

Realizó cuatro largometrajes documentales, Caja cerrada (2008), Mensajero (2011) y Hamdan (2013) La Familia Chechena (2015).

Sobre la productora Insomnia Films es una productora enfocada en el cine de autor que considera el proceso de producción como un aspecto fundamental y constituyente del núcleo creador de cada proyecto. Es por esto que el objetivo principal para sus películas es encontrar el modo adecuado de producción tanto para cada una de ellas como para sus directores. Entre sus películas realizadas se encuentran: “Cerro Quemado”, de Juan Pablo Ruiz (en etapa de pre producción), “Vendrán Lluvias Suaves”, de Iván Fund (en etapa de post producción), “La familia chechena” (2015) y “Hamdan” (2013), de Martín Solá; ”El limonero real” (2015), “El rostro” (2014), “La casa” (2012), “Elegía de Abril” (2010), “La madre” (2009) y “La orilla que se abisma” (2008), todas dirigidas por Gustavo Fontán. http://www.insomniafilms.com.ar Contacto: prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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ESTRENO NOVIEMBRE 2017 Los decentes Una película de Lukas Valenta Rinner Sinopsis Belén, una joven de 30 años, encuentra un trabajo como empleada doméstica cama adentro en un exclusivo barrio privado en la provincia de Buenos Aires. Ahí, Belén descubre que tras el cerco que protege el barrio privado se alza un mundo extraño, oye la música que proviene de este lugar desconocido y decide ir a ver de qué se trata. Descubre un espacio de vegetación tupida, con aisladas construcciones sin aparente utilidad. Es un club nudista, la gente pasea distendida, otros tienen sexo, hacen asado, o simplemente leen.

Poco a poco Belén se va insertando en este mundo extraño y pasa cada vez más tiempo allí. La tensión entre el country y el club

nudista crece exponencialmente Festival y Belén transita entre estos mundos contradictorios, destinados a Repercusiones de prensa un trágico final.

“Sus temas, universos y hasta la Festivales forma de componer sus planos es bastante deudora del nuevo cine • Festival Internacional de Cine griego y de realizadores como de Mar del Plata 2016 - Premio Yorgos Lanthimos y Athina RaMejor Director Competencia Ar- chel Tsangari, con un inevitable gentina -Premio Actriz Revelación austrian touch que es más que Iride Mockert evidente en la manera de filmar • 22° Festival de Cine de Sara- los cuerpos de las personas de la jevo - Competencia Oficial (Es- comuna.” Diego Lerer, Otros treno mundial) Cines • Festival Internacional de Cine de Toronto “Una curiosa aproximación al • Diagonale Film Festival - Pre- choque entre dos tipos de vida mio Mejor Película con bastante poco en común.

• Torino International Film Festi- Una convincente puesta en esval (Premio Especial del Jurado) cena, repleta de planos estáticos • Thessaloniki International Film y composiciones simétricas”. CiFestival neuropa • Jeonju Film Festival (Korea) • Geneva International Film Fes- “El miedo al otro, a la potencial tival Tous Ecrans amenaza que puede suponer • Festival Internacional de Cine para nuestra forma de vida, ya de Varsovia presente en Parabellum, vuelve a • Kalkutta International Film ser hilo conductor y punto de fas

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cinación del director en Los Decentes”. Cinedivergente

jos residenciales, se moldea un discurso crítico sobre la represión del individuo cuya integración en “Rinner tiene el timing adecuado el sistema neocapitalista le obliga y el instinto de un gagman de di- a vivir de rutinas y actos superfibujos animados de la gran panta- ciales, negándole su libertad e inlla para sorprender en los dependencia.” Cine maldito momentos cruciales de la película”. Filmmaker Magazine “La revelación cinamtografica del “Con un planteamiento de docu- año” Die Furche mental, al que contribuye una notable aleación de actores “Tiene algo del furor satírico de la amateurs y profesionales, el película de Godard Week End guion aborda tensiones de clase (1967), cuando al final -como entomadas de la vida real en un tonces la maravillosa Mireille contexto como el bonaerense; un Darc- Belén de Los Decentes y lugar con significativas diferen- sus amigos del club nudista cias de clase. El club nudista y la toman las armas.” Falter Austria comunidad elitista que inspiran el atrezzo y el guion del film existen “Exquisitely staged deadpan coen realidad. Su confrontación medy in the vein of Jacques Tatí’s también.” Berlín amateurs Mon oncle.” Film Society Lincoln Center “Valenta Rinner retoma su obsesión por la degradación burguesa, “Es una pieza de cine salvaje y el escape de las grandes urbes o excepcional -y una película con el fracaso de la colonización de una fotografía maravillosa- que los espacios naturales. Eviden- no por coincidencia recuerdan a ciando la estructura social que Henri Rousseau.” Salzburger precipita el declive humano a tra- Nachrichten vés de esos desalmados comple-

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Palabras del director Hace alrededor de un año fui contactado por el Festival de Jeonju; unos meses antes, mi primer largo, Parabellum, había recibido el premio especial del jurado en la competencia oficial de la muestra. Así comenzó la cooperación con Corea del Sur. Justo antes de conocer el Jeonju Cinema Project, había visitado un club de swingers nudistas en Buenos Aires durante la búsqueda de locaciones de rodaje.

La provincia de Buenos Aires es un lugar peculiar, con diferencias significativas de estatus y clase.

De un lado, hay comunidades “exclusivas”, que están aisladas y protegidas por agentes de seguridad, y del otro, hay pobreza, paro, salarios bajos y desesperación. Quería subrayar estos espacios opuestos. Y la inspiración —como en Parabellum— me vino de la vida real. Había amenazas de la comunidad “decente”, conservadora y cerrada contra los propietarios y visitantes del club

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nudista. Al abordar estas tensiones de clase, trataba de examinar la violencia estructural, que puede parecer sutil pero que, en mi opinión, es inherente a la sociedad argentina actual.

Por su parte, cabe destacar que el espacio del club swinger existe en la vida real, no fue una construcción ni ficcionalización nuestra; lo fuimos descubriendo en el proceso de producción de la película. Existen muchos espacios de estos en la ciudad de Buenos Aires aunque el común de la gente lo desconozca y son muy interesantes para construir diferentes historias.

Vestuario: Pilar Gonzalez Música: Jimin Kim, Jongho You Productor ejecutivo: Nicolás Payueta Producción: Nabis Filmgroup S.R.L, Jeonju Cinema Project.

en Bafici y Diagonale. Su primer largometraje “Parabellum” (2015), se exhibió en más de treinta festivales internacionales, recibiendo el premio a Mejor Opera Prima en Diagonale, Premio del Jurado en Jeonjou IFF y Mejor película en Elenco: Iride Mockert, Martin Panorama Argentino en el FestiShanly, Andrea Strenitz, Ma- val de Cine de Mar del Plata. riano Sayavedra.

Es fundador de la productora inSobre el director dependiente Nabis Filmgroup con sede en Buenos Aires y en SalzDirector y Productor, nació en burg, Austria. mayo de 1985 en Salzburgo, Aus- Participó del Berlinale Talent tria. Estudió cine en Barcelona Campus en 2013.

(ECIB) y en Buenos Aires (Universidad del Cine).

Luciana Zylberberg En 2010 su primer cortometraje Prensa y Producción “Carta a Fukuyama” se proyectó lzprensayproduccion@gmail.com

Ficha técnica Título internacional: A Decent Woman Título original: Los decentes Dirección: Lukas Valenta Rinner Guión: Lukas Valenta Rinner, Ana Godoy, Martin Shanly, Ariel Gurevich Fotografía: Roman Kasseroller Montaje: Ana Godoy

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El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta

La “Usina de películas amateurs” de Michel Gondry

Una exhibición interactiva creada por el reconocido cineasta francés

Del 4 de noviembre al 30 de diciembre, gratis en la Usina del Arte El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta la “Usina de películas amateurs”, una exhibición interactiva creada por el multipremiado cineasta francés Michel Gondry. La instalación será inaugurada el 4 de noviembre como destacado de la Noche de los museos, y podrá visitarse hasta el 30 de diciembre. Además de recorrer la muestra, quienes lo deseen estan invitados a crear su propia peliculas en 3 horas en forma gratuita, siguiendo un protocolo diseñado especialmente por el propio Mi-

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chel Gondry.

El proyecto ya se ha realizado exitosamente en Nueva York, San Pablo, Río de Janeiro, París y Rotterdam, Johannesburgo y Tokio; la Usina llega por primera vez a la Argentina. Los que participan de los talleres podrán filmar un número infinito de historias en un verdadero estudio de cine con 13 escenarios y todo el equipamiento necesario.

Trabajarán en grupos de 20 personas de forma independiente y con total control creativo sobre todos los aspectos del proyecto, incluidos el género y el título de su película, el guión, la actuación y la filmación.

Luego de tres horas, los participantes podrán ver su propia película y recibirán una copia de su obra maestra. Cada película también estará disponible después en el ‘video club’. Para Gondry lo que importa no es el producto final sino el proceso.

Gondry insiste en que “lo importante no es el producto final sino el proceso creativo de hacer la película”. Comparte su experiencia con los participantes, y ellos comparten su experiencia dentro del grupo. No es necesario contar con una formación o conocimientos especiales para ser parte de la “Usina de películas amateurs”.

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Para participar del taller será necesario inscribirse previamente, y de forma gratuita, en la página web de la Usina del Arte.

Sobre Michel Gondry Director de largometrajes, publicidades y premiados videos musicales, Michel Gondry lanzó recientemente el corto Détour, el video clip de The White Stripes: City Lights, y su largometraje “Microbe & Gasoline”.

Actualmente, Gondry se encuentra trabajando en la preproducción de la serie televisiva Kidding.

En 2013 se estrenó la película Mood Indigo(La espuma de los días), basada en la novela homónima de Boris Viana, así como también la película documental animada dibujada a mano basada en la obra “Is the Man Who is Tall Happy” del famoso linquista Noam Chomsky.

Su película “The We and the I” fue seleccionada en 2012 par formar parte del Festival de Cannes de la sección “Director’s Fortnight”

Chemical Brothers, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Sheryl Crow, Cibo Matto, Kylie Minogue, KanyeWest, Gary Jules y Paul McCartney.

Entre las obras previas de Gondry figuran; El Avispón Verde (2011), La Espina en el Corazón (2010) y Rebobinados (2008), que escribió y dirigió, y que lo llevó a publicar su primer libro, You’ll Like This Film Because You’re In It: The Be Kind, Rewind Protocol.

DÍAS Y HORARIOS

Anteriormente, Gondry también lanzó La Ciencia de los Sueños (2006), Dave Chappelle’s Block Party (2005), la aclamada Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos (2004) y Human Nature (2002). También es reconocido y multipremiado como director de publicidades y videoclips. Dirigió “Human Behavior” de Björk, que ganó numerosos premios, y trabajó con The White Stripes, The Rolling Stones, Beck, Daft Punk,

Martes a jueves de 14 a 19hs / Viernes de 12 a 21hs / Sábados domingos y feriados de 10 a 21hs Las inscripciones estarán disponibles a partir del 27 de octubre en: http://www.buenosaires.gob.ar/u sinadelarte MÁS INFO: Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas Contacto de Prensa: Soledad Galletti soledad@kocawa.com Rocío Varela Rocio@kocawa.com Lucia Miceli lucia@kocawa.com

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Sinopsis Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante, su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga con terrible hechizo, no puede ver su propio pasado. El circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios. Un

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amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos.

Festivales Festival internacional del nuevo cine latinoamericano de La Habana, Cuba2016 Mención especial del jurado de

animación.

Selección oficial del festival internacional para niños y niñas MI PRIMER FESTIVAL, Perú 2017.

Selección oficial del festival de cine de Estocolmo, Suecia 2017.

Selección oficial del festival de cine IFF, Panamá 2017 Selección oficial del festival de cine latino de San Diego, EEUU2017 Selección oficial del festival de cine de animación HAFF, Ho-

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landa 2017 Selección oficial del festival para niños de Santo Domingo, Rep. Dominicana 2017 Selección oficial del festival de animación latinoamericana AnimaLatina, Argentina2017 Selección oficial de cine latinoamericano AluCine. Tortonto, Canadá, 2017 Selección oficial de cine de Guadalajara, Mexico, 2017 Selección competencia oficial Festival para niños y niñas de Santo Domingo, República Dominicana, 2017 Selección en competencia oficial del Festival internacional de cine para niños y niñas Ojo de pescado, Chile, 2017. Selección oficial del Festival de cine de Vladivia, Chile, 2017 Elenco Nicolas Scarpino/ Gabriela Bevacqua/ Adiran Navarro/ Alejandro Paker/ Secundarios: Fabio Aste/ Diana Lelez/ Tatiana Temerlin/belen Piegari/ Segio Paglieri Equipo técnico Dirección Liliana Romero Guión Liliana Romero/ Martin Mendez Productor artístico Norman Ruiz Productoras. Imageneers_ Didafilm_ Cinemadigital_ Toma virtual. Productoras / Imageneers / Toma virtual/ Dida Film/ Cinema Digital Productor: Oscar Azar / Patricio Resoagli Dessen Jefe de producción/ Gonzalo Lemos/ Asistente de dirección / Victoria Prusik Guionista: Liliana Romero Y Martín Mendez Director de Fotografia: Norman Ruiz Editor/ Compositor: /Norman Ruiz Diseño de personajes: Mauricio Fernandez/ liliana Romero Musica Original: Scatmusic Director

Artístico: Liliana Romero Diseñador de Sonido: Scatmusic Animador: Martin Urquijo/ Draftoons/ Marcelo Carmona Dirección de actores: Gonzalo Garcia Luna.

Argentina, Animación, 2016 Duración: 76 minutos Distribuye: Aura Films Propuesta estética Como autora mi intención es lograr que tanto los niños como la familia entren en un mundo de fantasía y magia, un espacio onírico que haga transparentar los conflictos de los personajes, la búsqueda de la identidad, el amor y la libertad, tomando como inspiración el melodrama.

Hice una larga investigación de los escenarios circenses, donde se teje esta historia. Los circos itinerantes de los años 20 en donde los traslados se hacían en carretas, trenes y por qué no flotando a través de ríos y mares de antaño. Anida al ser una película de animación el desarrollo estético es ilimitado, pudiendo pintar los fondos a mano, con técnicas de acuarelas , acrílicos y luego estas texturas son aplicadas en forma digital. La técnica de animación elegida es la llamada 2d cut out, esta forma de animar me permitió que los

trajes de los personaje también puedan ser pintados a mano y animadas las texturas. La música mas allá de la universalidad del circo cuenta con los instrumentos y la tensión que caracteriza la música nacional, el tango y el bolero terminan de pintar este mundo lleno de colores y magia.

Biofilmografía Liliana Romero es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de La Plata y Directora Artística de Toma Virtual. Su corto Tanto te gusta ese hombre (1996), co dirigido con Vicky Biagiola, fue presentado en Annecy y premiado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Su filmografía también incluye El sueño de Ramona Montiel (2003), El color de los sentidos (2005), Martín Fierro: la película (2007) y Cuentos de la selva (2009), todas codirigidas con Norman Ruiz. Anida y el circo flotante (2016) es su última película. https://www.facebook.com/anidalapelicula/ prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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EL CINE COCINA

alimentos?

La semana de cine culinario parte Festival de Cine Culinario de esta pregunta para dialogar y 4ª edición - 30 de Octubre al 04 dar a conocer las acciones de esa de Noviembre temática a nivel local e internacional.

Del 30 de octubre al 04 de no- Seguirá con la proyección del doviembre, en la sede central de la cumental Theatre of life, de Peter Alianza Francesa (Av. Córdoba Svatek dedicado al emprendi946), la cuarta edición del festival miento virtuoso del chef tres esde cine culinario El Cine Cocina trellas Michelin y 50Best de celebra la cocina, los que la L’Osteria FrancescanaMassimo hacen y las películas que inspira. Bottura. Invitando a los mejores Con una oferta cultural y gastro- chefs del mundo a cocinar en su nómica ecléctica y sabrosa, la comedor, el Festival enfatiza su programación de esta cuarta edi- postura contra el desperdicio de ción reúne películas, talleres de los alimentos para darles a todos cocina, degustaciones, charlas y la posibilidad de alimentar su arte culinario. cuerpo y su alma. ¿Cuál es el futuro de nuestros

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Asimismo, se inaugurará “No se

juega con la comida!?”, la muestra inédita de fotografía culinaria del artista francés Nicolas Knepper, recreando mundos en miniatura en base a las famosas especialidades culinarias francesas.

La vocación humana de la cocina también es retomada en la película Buscando a Gastón, de Patricia Perez, que acompaña al colosal chef Gastón Acurio, embajador de la cocina peruana, en su búsqueda por ampliar el rol del chef como verdadero agente social. Con la película La révolution des chefs, de Olivier Mille, viajamos a Francia, para descubrir la historia del secreto de Paul Bocuse y los hermanos Troisgros

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que deslumbraron al mundo entero con la revolución de la Nouvelle Cuisine. Celebrar la cocina también significa hablar del hambre, en su documental Festines Imaginarios de Anne Georget, que retoma la historia detrás de las recetas escritas por aquellos que las soñaban.

Para visitar la cocina de América Latina, el festival ofrecerá un taller de cocina mexicana, dictado por la chef de ese país Maria Barrera Sosa, acompañando la proyección de la exquisita obra de Laura Esquivel adaptaba al cine por Alfonso Arau, Como agua para chocolate. De regreso a la pampa argentina, se proyectará el mockumentary Todo sobre el asado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, que explora con picardía las creencias argentinas acerca de la emblemática ceremonia del asado. En el segundo

taller del festival, de la mano de Santiago Macías el chef de I-Latina, recorreremosla cocina Iberoamericana para luego descubrir la película Cooking up a tribute, de Andrea Gomez y Luis Gonzalez, que sigue a los hermanos Roca, chefs del El Celler de Can Roca uno de los mejores restaurantes del mundo, en su gira culinaria por América.

El recorrido seguirá hasta llegar a Japón con la película de Naomi Kawase, Una pastelería en Tokio, una deliciosa fábula urbana con sabor a dorayaki, los famosos pastelitos típicos japoneses.

Contaremos con dos pre-estrenos franceses exclusivos! Con su nuevo documental Los dioses de la cocina, Vérane Frédiani emprende una vuelta al mundo para dialogar con mujeres que participan desde la sombra o en plena luz del auge de la gastronomía en

el mundo, en ese viaje llegará hasta la ciudad de Buenos Aires, donde conocerá a la famosa chef argentina Soledad Nardelli.

El film Lo que nos une, de Cédric Klapisch, el otro avant-première del festival, cuenta la historia del retorno del hijo pródigo que pone en vilo las tensiones pasadas de un viñedo familiar, y será presentado por Maria Barrutia quien dará una charla sobre los viñedos franceses. Se degustará una copa de bienvenida con vinos de la bodega Marco Zunino.

Para finalizar esta semana dedicada al arte culinario, y en el marco de la Noche de los Museos, la artista argentina Nicola Costantino estará presente con la actividad Ver para comer, comer para creer, un happening culinario comestible, a la par de su apasionante película autobiográfica La

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Artefacta.

Aires, Argentina en 1986 y estudió la Licenciatura en Nutrición en Invitados de esta edición: la Universidad de Buenos Aires.

Luego realizó estudios de posSoledad Nardelli – Chef direc- grado en políticas públicas, en tora del “Club Trapiz Hotel y Desarrollo Sostenible y en DereResto” chos Económicos, Sociales y CulEstudio gastronomia en Buenos turales. En 2010 comenzó a Aires, continuando su formación trabajar en el equipo de nutrición por 1 año en Francia (en la Es- del Ministerio de Agroindustria cuela Paul Bocuse), y 3 en Es- donde participó del diseño y gespaña.

Hoy, es directora tión de políticas en seguridad aligastronómica del proyecto de res- mentaria y en asesoramiento taurante sustentable y con traza- sobre legislación alimentaria. En bilidad el ”Club Tapiz Hotel y 2013 una publicación de la FAO Resto”, de la Bodega Tapiz de sobre el descarte de alimentos Mendoza. Fue Chef ejecutiva del despertó su interés dada la relarestaurante “Chila”, en Buenos ción directa con la seguridad aliAires (en 11 años, primer restau- mentaria y el cuidado del rante dirigido por una mujer a ser ambiente. Hoy en día se desemdistinguido por Latam-San Pelle- peña como responsable del Progrino como un de los 50 mejores grama Nacional de Reducción de restaurantes de latinoamerica). Pérdida y Desperdicio de AlimenFue chef conductora del canal El- tos que lleva adelante el Ministegourmet.com con programas rio de Agroindustria. donde recorre la Argentina en Presentará, junto con Marisa Gibúsqueda de poner en valor los ráldez y S.E. Pierre Henri Guigproductos regionales de cada nard, el diálogo “El futuro de zona del país y rescatando el tra- nuestros alimentos”, sobre el desbajo de los pequeños productores perdicio alimentario, el lunes 30 de argentina, antes de ser con- de octubre a las 18h30 en la ductora del programa de Alianza Francesa, para la aperradio:”Chefas ..hasta la ultima tura del festival. miga”, en Radio Palermo. Fue nombrada Embajadora de la Co- Olivier Falchi – Chef de Le Sud, cina Argentina en el mundo por el Sofitel Arroyo Ministerio de Turismo.

Olivier Falchi es el chef del resPresentará la película Las diosas taurante Le Sud en el hotel Sofitel de la cocina, durante la privada Buenos Aires Arroyo. En Francia, de prensa del 25 de Octubre, en trabajó en el restaurant del Hotel la Alianza Francesa.

Moora Beach Combrer Park Royal, “Le Clovis”, Sofitel Arc de Natalia Basso – Responsable Triomphe, Hôtel “Le grand large”, del programa nacional de reduc- Dolus d’Oleron, le Chalet du Mont ción de pérdida y desperdicio de d’Arbois, Megève – Haute Savoie, alimentos “Le metropole”, Beaulieu-sur-mer.

En Suiza, trabajó en el grand Natalia Basso nació en Buenos hotel Le Rhodania y en Le Mont

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blanc, Crans-Montana. Olivier Falchi propone una combinación original de la cocina francesa tradicional y de los mejores productos argentinos de temporada. Le Sud es una puerta abierta a un mundo de verdaderas sabores de gourmet en un sitio muy particular.

Presentará la película La revolución de los chefs, el martes 31 de Octubre a las 21h30, en la Alianza Francesa.

Nicolas Knepper – Fotógrafo Nicolas Knepper es un fotógrafo francés. Comienza su carrera como ingeniero en estas artes uniendo tecnología y creación.

Apasionado por la fotografía sus destacados encuentros van a guiarlo después hacia la fotografía culinaria, universo particularmente exigente en el cual el sentido del detalle, el rigor y la tecnicidad, apreciados por él, son indispensables. Este es el disparador y a partir de este momento, creatividad, precisión y escala van a imbricarse para contar historias siempre divertidas alrededor de los postres y los dulces, jugando con los colores, las texturas, las ilusiones ópticas.

Presentará sus obras fotográficas de las series “Little pleasure”, “Boys in the food”, “Hollyfood”, del 30 de Octubre al 7 de Diciembre, en la galería de la Alianza Francesa.

Nicola Costantino – Artista Nicola Costantino (1964) nace en Rosario, Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con especialización en escultura. Co-

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chon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano.

En 1994 entra en el taller de Barracas de Fundación Antorchas coordinado por Suárez y Benedit y se traslada a Buenos Aires, donde vive y trabaja. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en Liverpool, Tel Aviv y Zurich. En 2000, su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA. En 2004 presenta Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa. El encuentro con Gabriel Valansi en 2006 la hizo trabajar con la fotografía, con más de 30 obras en las que encarna distintas protagonistas del arte. En

2010 crea la obra autorreferencial Trailer (2010), y a aborda Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (Bienal de Venecia, 2013).

Realizará un happening de arte culinario titulado “Ver para comer, comer para creer”, y presentará la película Nicola Costantino: la artefacta, el sábado 4 de noviembre a las 19h, en la Alianza Francesa.

María Barrutia – Directora de CAVE Hoy dirige el Centro Argentino de Vinos y Espirituosas (CAVE), pero la historia que une a María Barrutia con la gastronomía es sorprendentemente extensa. Docente, cocinera y Sommelier, María ha transitado algunas de las cocinas más vanguardistas del planeta, trabajando codo a

codo con chefs como Michel Bras o Ferran Adrià. Inquieta, carismática y entusiasta, Barrutia ama su actividad docente porque le permite compartir los logros profesionales de sus alumnos… ‘es como vivir muchas vidas a la vez’, confiesa.

Animará una introducción sobre los viñedos franceses, y presentará el preestreno exclusivo El viñedo que nos une, el viernes 3 de Noviembre a las 20h30, en la Alianza Francesa.

Marisa Giráldez – Directora general del Banco de Alimentos Marisa Giráldez es directora general del Banco de Alimentos desde el año 2010. Desde esta posición, tiene responsabilidad sobre todas las áreas operativas

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y de soporte, asegurando la difusión y el cumplimiento de la misión, los objetivos de calidad y la política de calidad de la organización. Antes de asumir como directora, Marisa fue voluntaria de la Fundación y miembro del Consejo de Administración desde 2007 a 2010. De julio de 2005 a diciembre de 2007 se desempeñó como directora de proyectos del área de cooperación al desarrollo del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y, anteriormente, trabajó como gerente de calidad en Industrias Lear de Argentina S.R.L. Marisa es ingeniera industrial, egresada de la Pontificia Universidad Católica Argentina ‘Santa María de los Buenos Aires’. Además, realizó un postgrado de Gestión de Calidad y Six Sigma en la Universidad de Salvador.

Presentará, junto con Natalia Basso y S.E. Pierre Henri Guignard, al diálogo sobre “El futuro de nuestros alimentos”, el lunes 30 de octubre a las 18h30 en la Alianza Francesa, en el marco de la apertura de la 4a edición del festival.

María Barrera Sosa – Chef de Axiote Originaria de Morelia, Michoacán, tiene una formación de abogada.

Hoy es asesora gastronómica y cake designer, con formación en el Instituto Argentino de Gastronomía. “La pasión por la cocina nació desde que tenía 6 años, de la mano de mi abuela quien me impulsó desde hacer tortillas hasta hacer un pastel. Más encaminado a la repostería, estudié y soy abogada

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litigante, pero mi gran pasión, la cocina, me llamó a prepararme profesionalmente. Mi preparación en productos mexicanos ha sido de años atrás siempre pensando que algún día pondría en alto de lo que estoy profundamente orgullosa de mis raíces gastronómicas y étnicas provengo de un estado rico en gastronomía y costumbres ancestrales, donde las mujeres se levantan muy de madrugada para llevar el nixtamal al molino y elaborar sus tortillas, y aunado a ello viví y me siento tabasqueña de corazón.” Actualmente, es propietaria y chef ejecutivo de la marca Catering y Repostería Mexicana Tradicional y Actual, La chiripiorca, así como de Axiote, restaurante a puertas cerradas.

gotá, Colombia, en 1985, y a sus 17 años inició su carrera gastronómica cuando se mudó a Buenos Aires para emprender sus estudios de gastronomía. Su infancia estuvo marcada por los años que vivió en Cartagena, de donde viene su familia materna.

De allí vienen sus primeros recuerdos gastronómicos con los sabores típicos de esta ciudad costera del caribe colombiano. Su fascinación por la comida lo llevó a decidir convertirse en cocinero.

Después de varios años de trabajar en hoteles y restaurantes de Argentina, Santiago decidió que su rumbo en la gastronomía debía estar dirigido a Latinoamérica. Esa inquietud lo llevó a emprender viajes de exploración donde pudo descubrir las entraAnimará el taller de cocina meji- ñas de la cocina de nuestra recana el miércoles 1 de Noviembre gión. a las 16h30 en el IAG (Instituto de Gastronomía Argentina) y presen- Animará el taller de cocina iberortará la película Como agua para mericana el jueves 2 de Noviemchocolate, el miércoles 1 de no- bre a las 15h30, en el IAG viembre a las 19h en la Alianza (Instituto Argentino de GastronoFrancesa. mía) y presentará Cooking up a tribute el jueves 2 de Noviembre Santiago Macías – Chef propie- a las 19h en la Alianza Francesa. tario de I-Latina Alianza Francesa Santiago Macías es quien lleva el (Av. Córdoba 946) timón de I-latina. Nació en Bo- Entrada libre y gratuita

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Cartelera

Se estrenó Afuera piedras, la segunda obra de la dramaturga y directora Laura Loredo Rubio.

Un asesinato múltiple, una intendente corrupta, un pueblo movilizado, un culpable real o inventado. Y el juego con la forma y el cómo narrar.

Afuera Piedras Encerrada en su despacho, una intendente resiste una pueblada que pide justicia por unos asesinatos. Acompañada por su asistente y un hombre al que se culpará del hecho, ensaya diver-

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sas formas de dirigirse al pueblo.

Desde lo formal, si bien la obra cuenta una historia, indaga también en el cómo narrar. En Afuera piedras el orden cronológico del relato es desfragmentando y se experimenta con diversos modos de actuación.

Afuera piedras busca, desde la dramaturgia pero también desde la concepción global de la puesta en escena, provocar interrogantes. ¿Cuál es el límite entre la ficción y la realidad? ¿Es posible construir una verdad? ¿Cuál es la frontera entre la inocencia y la culpabilidad? ¿Es necesario que

el relato siga un orden cronológico para ser aprehendido? ¿Puede que el objeto de la obra sea la obra en sí misma, su construcción?

Ficha técnica Elenco: Gisela Corsello, Zoilo Garcés y Martina López Escenografía: Betania Rabino Vestuario: Amparo Guirao Diseño de luces: Lucas Orchessi Diseño gráfico: Martín Speroni Fotografía: Laura Mastroscello Asesoramiento coreográfico: Ro-

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dolfo Opazo Asistencia de dirección: Patricia Reyes Barrena Producción: Zoilo Garcés Dramaturgia y Dirección: Laura Loredo Rubio Funciones: domingos a las 21:00hs Teatro Anfitrión Venezuela 3340, C.A.B.A Reservas: Alternativa Teatral

.PAL. BAT.A A. Trabajos anteriores de la directora Obra Casamiento (dramaturgia y dirección, funciones en 2014 y 2015) - Lo que puede pasar en una boda. Para Tiempo Argentino: http://tiempo.infonews.com/nota/1 54675/lo-que-puede-pasar-enuna-boda - Yo me quiero casar, ¿y usted?

Para Notas: https://notasperiodismopopular.co m.ar/2015/06/09/casamiento-teatro-laura-loredo-rubio/ -”Casa Miento”, parodia de un ritual convertido en institución: Para La Izquierda Diario: http://www.laizquierdadiario.com/ spip.php?page=movilnota&id_article=18232 - Si tu papá se casa con la mamá de tu ex. Para Muyricotodo http://www.muyricotodo.com/mm m/si-tu-papa-se-casa-con-lamama-de-tu-ex

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COMPAÑÍA INSPIRA CIRCO PRESENTA “Autómatas” De Facundo Pennesi TEATRO FÍSICO, ACROBACIA AÉREA Y DANZA De los creadores de “Grietas” y “En Tu Reflejo” Un hombre en el medio de la ciudad, detenido en el espacio y el tiempo. Las situaciones que vive día a día lo hacen reflexionar sobre la monotonía, la falta de comunicación y las estructuras sobre las que estamos inmersos. La realidad, lo cotidiano, el sueño, los recuerdos y la fantasía se mezclan y lo ponen en una duda existencial permanente. Ese hombre recorrerá los diferentes instantes que lo marcaron en su vida, atravesados por la violencia, discriminación y búsqueda de su propia identidad. El entorno está rodeado por personajes que transitan de manera robótica, automática, sin escuchar ni ver lo que sucede alrededor, oprimiendo a este ser humano que trata de buscar una salida hacia su verdadera identidad. Una obra que combina el teatro físico, con la danza contemporánea y la acrobacia. u

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Ficha Técnica Intérpretes Alejandro Bruno Martin Godoy Fabio Viceconte Mariano Frias Santiago Piñón Gabriel Ferradas Nahuel Lozano Sebastian Reinoso Nicolas Mazzotta Facundo Martín Coreografías: Rodrigo Garro Coreografías aéreas: Facundo Pennesi Asistencia Aérea: Ale Bruno Producción: Ana Lopez Vestuario: Cecilia Cotognini Diseño Gráfico: Angel Nicolas Rivera Proyecciones: Agustín García Fotografía y Videos: FunBoyProductions

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Fotografías para gráficas: Simón Quezada Diseño de gráficas: Agustín García Diseño lumínico: Paula García Dirección General : Facundo Pennesi Gran estreno Domingo 5 de Noviembre 18hs.

Y todos los domingos del mes Teatro EL POPULAR Chile 2075 C.A.B.A

Sala: Discépolo Entrada : $ 250 Estudiantes y jubilados: $ 200 Reservas :011-2051-8438 https://www.facebook.com/inspiracirco Prensa y comunicación : Kasspress Sergio De Caro y Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com

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El gato que pesca

“El precio de la libertad” El gato que pesca -“El precio de la libertad” Un espectáculo único de gran impacto visual y emocional. Una puesta innovadora, donde música y el mapping con proyecciones del espacio, se conjugan para dar vida a esta historia mágica y divertida.

“El Gato que Pesca” es una comedia de ciencia ficción que sus intérpretes relatan al tiempo en que la representan, en lenguaje de farsa, una fábula netamente argentina sobre un tema universal.

ACTORES Mariano Mganifico Jorge PRIANO Sebastian Villagra Jovín Riodulce llega a la Argentina en una balsa entre cientos de otros niños fugitivos deportados de las regiones bombardeadas en Irak. Aquí, los ponen a trabajar o los venden ilegalmente.

El Licenciado Magno es un comerciante estafador que recorre el país en una casa rodante, recibiendo donaciones para indigentes que luego vende como tesoros regionales a turistas extranjeros. Al comprar un

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niño, adquiere la ventaja de un empleado full-time, chivo expiatorio para sus negocios pues seduce con su ternura a la clientela sin exigir más compensación que la suerte de tener tutor, techo y comida.

Pero los abusos y el maltrato que recibe se intensifican bajo las garras de un intimidador y sus días se llenan de hostilidad y perversión.

Entre los objetos que están a la venta, hay un pequeño gato de madera con una caña de pescar que no logra atraer la atención de ningún cliente, éste es el objeto preferido del niño ya que a partir del mismo conoce la leyenda de “El gato que pesca”, un relato infame con el cual Magno intenta seducir a un oriental multimillonario.

A partir de ahí, Jovín comienza a creer en la posibilidad de una vida diferente y es así como, en una noche de desolación, recibe en sus sueños la visita de su propio “gato que pesca” que ha venido a socorrerlo, proporcionándole las herramientas para que pueda creerse merecedor de un destino mejor y actuar en consecuencia para conocer la libertad.

“El gato que pesca” es una metáfora sobre las relaciones humanas. En especial, habla de aquellas

gobernadas por la interdependencia y de las formas en que la humanidad aprende a afrontarlas, en los albores del siglo XXI” Equipo Direccion y puesta en escena Alejandro Lavallen Autor Gaston Cerana Música original Nelson Gesualdi Productor asociado Jose Santa Cruz Produccion general Sol Fariña Stage Manager Ayelen Perez De Seta Diseño gráfico Laka Key Vestuario Mailen Calvo Fotografía Anto Peccorelli Redes Belu Maffei y Matias Gordon para Alki Studio Diseño técnico de video y proyecciones Rodrigo Hernandez Instalación Tecnica David Seijas Funciones Viernes 21 hs.

Laboratorio Marte Arevalo 1473 C.A.B.A.

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LAC a las que lo intentan.

Nayla Pose

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Las funciones se realizan los días Viernes a las 20:30hs En la sala “El Brío”, ubicada en Alvarez Thomas 1582 El Valor de las entradas es de $180 (entrada general) // $120 (estudiantes y jubilados) Reservas en Alternativa Teatral: http://panel.alternativateatral.co m/obra54206-hedda Ficha tecnica: Version: Melina Petriella, Nayla Pose Actuan: Melina Petriella, Maria Abadi, Nayla Pose, Pablo Chao Diseño de vestuario: Belen Parra Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo Realizacion escenografica: GusHEDDA cuando ensaya comportarse con tavo Disarro de Henrik Ibsen/ Version Melina las prerrogativas de un varón.

Diseño grafico: Lucia Szlak Petriella y Nayla Pose Pese a los muchos avances en Asistencia de direccion: Jennifer materia de derecho aún hoy las Permuy Ibsen escribió Hedda Gabler en mujeres seguimos pagando nues- Asistencia de Produccion: 1890. Parece casi imposible que tras elecciones personales con Nahuel Saa, Ailin Ponce Camconserve actualidad. costos sociales, emocionales y fí- pos sicos mas altos que los hombres La obra es compleja, dura y no Hablar de la muerte es también Direccion: Nayla Pose ofrece ninguna solución. hablar de la vida.

Hedda no es un ser animado por Hablar del dolor de no saber es (Hedda es una coproducción de la destrucción, es una víctima. también acercarnos a la salida.

EL BRIO Teatro) Víctima de una cultura patriarcal Hedda es la expulsión violenta y Esta obra cuenta con el apoyo y de su cruel destilado. Víctima espasmódica de no poder reve- de Fondo Nacional de las Artes y de una sociedad que proclama la larse a ella misma. Es la mujer la embajada de Noruega. igualdad pero que no la practica, que se muerde la cola atrapada porque la subordinación de las en la matriz cultural del patriar- Teatro “El Brío” (Alvarez Thomujeres respecto del poder mas- cado. mas 1582) culino persiste, tatuada a fuego. Esta obra esta dedicada a todas Funciónes: Viernes 20:30hs Si Hedda fuera un hombre, segu- las personas -cualquiera fuere su ramente podría disponer de su condición de genero- que intentan Contacto: destino y dirigirse a él a voluntad. liberarse de esos patrones. A las Nahuel Saa Pero no, no puede. Incluso que pueden, a las que fracasan, nahuel7_89@hotmail.com

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“Los Hermanos Montesco” Una versión inclusiva del clásico Romeo y Julieta Se trata de una historia sensible y dramática que hará pensar al espectador sobre el amor, la fraternidad y la posición de la discapacidad en la sociedad. Sábados doble función en Patio de Actores.

“Los Hermanos Montesco”, una versión libre de Romeo y Julieta, el clásico de Shakespeare, se presentará a las 20 y 22hs los sábados en Patio de Actores (Lerma 568, CABA).

La historia transcurre en un pueblo a principios del siglo XX. Allí cobra valor el odio de dos familias eternamente enemistadas cuando sale a la luz un secreto atroz. El clima áspero del campo, la noche como testigo fiel del encuentro de los amantes y la posibilidad de transformación de los protagonistas hará que recorramos una nueva mirada sobre este clásico en donde “todo es posible”.

El título de la obra se refiere a la relación fraterna que en esta versión tendrán Pietro y Romeo, en la que uno funciona como alter ego del otro. En esta versión la dramaturgia desdobla a Romeo. Por un lado el que siente, el joven con Síndrome de Down, y por lado el que lo vive, su hermano Pietro.

Ambos luchan por la verdad y

transitan el amor y la muerte, dos temas presentes en la obra del gran dramaturgo inglés, William Shakespeare.

“La elección del elenco no es arbitraria, quería contar esta historia hablando sobre la discriminación y la ignorancia entorno a la discapacidad”, asegura su Director Juan Ignacio Acosta.

Además, explica que: “El desconocimiento ayuda a generar mayor indiferencia y distancia sobre el Sindrome de Down, la ignorancia sobre este tema es algo que genera mucha tristeza. Lo que busco es hablar de la inclusión pero de una inclusión honesta y sincera, no amarillista o moralista. Considero que es una construcción social y colectiva. Busco un lugar que aporte realmente y que no sea una cuestión de moda o pura demagogia como suele ocurrir con la discapacidad.”

En “Los Hermanos Montesco” participan 18 artistas en escena, y la obra es acompañada por música en vivo. Se trata de una producción auspiciada por el Fondo Nacional de las Artes a través de las becas de creación otorgada a Juan Ignacio Acosta, dramaturgo y director de esta puesta.

Funciones: Sábado 20 y 22hs. Entradas: $200 gral / $150 (jubilados, estudiantes, personas con discapacidad). Teatro: Patio de

Actores – Dirección: Lerma 568 (noviembre y diciembre) Ficha Técnica: Elenco: Romeo: Pedro Molina Pietro: Agustín Maradei Mercucio: Santiago García Benvolio: Pablo Neville Julieta: Lucía Ferrari Teobaldo: Pablo Scorcelli Sra. Capuleto: Paola Medrano Sr. Capuleto: Fernando Pardo Sr. Montesco: Facundo Ponce Nodriza: Ana González Cedrina: Cinthia Ávila Paris: Agustín Oberto Ensamble: Leticia Loffler, Camila Otreras, Paula Calzia, Milagros Binay, Mónica Cano, Giuliana Ferro Dramaturgia y Dirección General: Juan Ignacio Acosta V. Asistencia de Dirección: Agostina Fischietti – Mariano Carabajal Dirección musical, guitarra y percusión: Martín Carusi Piano: Gregorio Seva Coreografía: Mariana Moschetto Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Ariel Campos Mendieta Diseño de maquillaje: Agostina Fischietti Máscaras protagonistas: Yanina Orieta Realización escenográfica: Dolores Riera Fotografía: Alejandro Carmona – Fuentes 2 Fernández Diseño gráfico: Fuentes 2 Fernández

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Profundamente Comedia neo grotesca irreverente y profundamente humana. En Sunchales, provincia de Santa Fe, seis personajes son atravesados por una supuesta pandemia de un virus por lo que se entrelazarán distintas historias que pondrán en juego pasado y presente, amores y odios, y transformarán definitivamente a cada uno de los protagonistas.

Ficha técnica:

Funciones: viernes 21 hs. Hasta el 24/11 Entradas: General $200 Autor y Director: Sergio Lobo – Promo 2 x $300 Actúan: Cristian José Ponce, Informes/Reservas: 11 4854-1048 Juan Garrido, Lorena Mazzeo, /http://www.alternativateatral.com/ Marianela Bucafusco, Romina obra53619-profundamente Schiavi, Selva Jiménez Asiste: Julián Pereyra Lobo.

El Dr. Rivas, eminente médico sanitarista viaja a Sunchales, proTeatro Corrientes Azul vincia de Santa Fe, a dar una Av. Corrientes 5965 - CABA charla preventiva sobre una pan-

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demia que está asolando a toda la región. Allí conoce a Nora Zorrilla, semióloga y agente de policía, de quién se enamora perdidamente y por quien cambiará, de manera drástica, su vida. Mientras tanto, Alejandro, su joven médico ayudante, descubre, casi por azar, el primer caso de contagio del virus letal que los llevó hasta esa pequeña ciudad

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LAC provinciana y decide comprometerse sin concesiones en esa batalla desigual. A partir de este encuentro entre los médicos, Nora Zorrilla y la familia de Silvita, la joven afectada por el virus, se entrelazarán distintas historias que pondrán en juego pasado y presente, amores y odios y transformarán definitivamente a cada uno de los protagonistas de esta historia sencillamente humana... profundamente humana.

Sergio Lobo - Autor y Director es dramaturgo, director y docente de teatro. Egresado de la carrera de Dramaturgia y de la carrera de Dirección escénica de la Escuela Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A).

Alguno de sus trabajos realizados:“Los Vivos” -Autor y director (Camarín de las Musas); “Orégano” -Autor y director -(Teatro del Pueblo) -Mejor texto original Encuentro Regional de teatro de la Provincia de Buenos Aires; “Orégano” (Fábrica das Artes) Sao Paulo (Brasil); “Lo perdido” -Autor y director -(Teatroxlaidentidad) (Teatro Tadrón / Teatro Nacional Cervantes); “Las aventuras de Martín Rueda”–Autor, actor y director -(Liberarte); “Tal cuál le pasó a Pascual”-Autor y director (Centro Cultural Munro); “Continuará...”

-Autor y director -Teatroxlaidentidad (Teatro Nacional Cervantes); “El Organito” Versión de la Obra de los hermanos Discépolo. -Autor y director -(Teatro El Popular); “La Leona” Autor y director -(1° Festival de Teatro sobre Violencia de Género) (Instituto Joaquín V. González); “El olvido” Guión Cinematográfico / Co-autor (Goumont); “Amarillo” –Actor-(Teatro

del Pueblo); “Heridas” Teatroxlaidentidad -Autor -(Teatro Gral. San Martín); “Jackelin tiene un límite” Co-autor (Teatro No Avestruz); “En las malas y en las nuestras” –Autor-(Aplausos para la inclusión -Varias salas)

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Junto a Víctor Laplace, Claribel Medina y Manuela Bravo; Creonte y Yocasta Muestra final de la carrera de dirección en el IUNA; Proyecto Alaska Teatro Vitral; Puntos suspensivos Proyecto ínter artístico (Neo-Realismo); Somos Espectáculo musical-TeaCristian José Ponce Es actor y tral (Drama); Teatro Ferrero (Braprofesor de teatro. Alguno de los gado) Festival Provincial de trabajos realizados: Gira escolar teatro (2004); Espacio Cultural en todos los secundarios de Vte. “Entre Musas” Rio de Janeiro 645 López -obra/debate con temática (Caballito); Obra debate La reja, de prevención de adiciones- Di- la escalera y la madre Dirección rección: Sergio Lobo-2002/2003; de Sergio Lobo -2003-2004 Gira escolar en todos los jardines Municipales de Vte. López -obra Lorena Mazzeo Es actriz, docon temática de Derechos del cente y directora de teatro. Se reNiño-Dirección: Juliana del Bao- cibió de la carrera de Formación 2008; Ciclo de Teatro Leído, del Actor Para la Actuación en Es“Darse Cuenta”-Barrió Las Flores pacios Abiertos de la Escuela Me-Junto a Víctor Laplace, Claribel tropolitana de Arte Dramático Medina y Manuela Bravo. Direc- (EMAD), entre otros estudios curtor: Daniel Marcove -Nov. 2008; sados. Su experiencia en teatro: “La comunidad”-Elenco estable Remanente de Invierno de Rafael de la Casa de la Juventud-Grupo Spregelburd; Formó parte del Fina Red- Dirección: Sergio Lobo Grupo de Teatro Independiente 2003; Alúmina la tierra de la luz... Pampa y la Vía durante el período musical infantil/juvenil Teatro 2009-2011 presentando adaptaRoma-2003; “No tiene porque ser ciones de cuentos de FontanaGracioso”-Trillados -Paseo la rrosa y obras propias El Pájaro plaza-Espacio Collete-2006; “Bo- Azul de Maeterlinck; en xeadores”-Trillados -El galpón de 2015/2016 hizo temporada en la Catalinas –2009; “NTPQSG, No costa atlántica con el grupo de tetiene porque ser Gracioso”- Cre- atro callejero y femenino Las Desación Grupo Trillados-2012-2013; variadas, interviniendo bares, “Orégano” De Sergio Lobo -Direc- plazas y peatonales con espectátor: Esteban Bresolin. –2014 a la culos producidos, dirigidos y acactualidad. tuados por las cinco integrantes.

Actualmente participa del grupo Juan Garrido Es actor y docente. de teatro callejero La Runfla, que Algunos trabajos realizados en te- trabaja sobre la obra 1816, Pulpeatro: Orégano: Obra ganadora del ría de la Independencia, de Crisencuentro regional y provincial de tina Escofet y Hector Alvarellos. teatro independiente, seleccionada por el INT; Las 102 Variacio- Marianela Bucafusco es actriz nes de Juan Juan; No tiene recibida de la carrera de Artes del porque ser gracioso; Nuevas ten- teatro en Andamio 90 dencias ; Ciclo de Teatro Leído C.O.S.A.T.yC. Sus trabajos en te

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atro: “El Diluvio que viene” Comedia Musical; “Merlín, el mago” Infantil-Teatro Andamio 90-Compania teatral Juglares- Dirección: Roberto Cortizo; “No tiene porque ser Gracioso”-Trillados -Paseo la plaza-Espacio Collete; “Boxeadores”-Trillados-El galpón de Catalinas; “Morirás con las Piernas Bien cerradas” (Gaston Quiroga)- Teatro Vitral.- Dirección: Natalia Vozzi; “Sueños” -Grupo Renobanda- Gira por el Sur Argentino; “NTPQSG, No tiene porque ser Gracioso”-Creación Grupo Trillados; “Una cita con la Luna”-Teatro Repertorio.

Dirección: Susana Schvartzmany Julieta Ceolin; “Orégano” De Sergio Lobo-Director: Esteban Bresolin.

Gral.: Trillados; “La Mentira del barrio” TriLLaDoS Teatro –Dirección y Prod. Gral.: Trillados; “No Tiene Por Que Ser Gracioso” TriLLaDoS Teatro –Dirección y producción Gral.: Trillados; “Orégano” Ganadora del Encuentro Regional de Teatro Independiente 2015\Encuentro Provincial de Teatro Independiente 2016\Representante de Bs. As en la Fiesta Nacional de Teatro 2016 Autor: Sergio Lobo –Dirección: Esteban Bresolin; “Se desaparecer”– Dirección: Esteban Bresolin.

Palabras del Autor y Director de la obra

Profundamente es una obra anclada en la actuación. El contexto Romina Schiavi es actriz. Sus planteado, un pueblo de la provintrabajos en teatro: “Fausto”, en el cia de Santa fe, no obedece, de grupo de teatro comunitario La ningún modo, a una vocación tesBrecha; “La mujer trabajadora” en timonial o sociológica sino a la el festival homenaje al Día de la necesidad de un sencillo soporte mujer, “La máquina expende- para lo que se intenta, desde el dora” (infantil), “Así nos matan”; humor, poner en juego: la irreduc“La buchona” (Adaptación de El tibilidad de lo ideológico-cultural soplón) Dirección y adaptación: (en el sentido más amplio) y alguSergio Lobo. nas de sus posibles consecuencias: tensión, confrontaciones, Selva Jimenez es actriz. Su ex- nuevos sentidos. Sunchales favoperiencia en teatro: “De Madres rece, por su condición de Capital sin Hijos” Dirección: Ma. Paula nacional del cooperativismo, aunCompañy; “El Acompañamiento” que más no sea en lo nominal, la Dirección: Ma. Paula Compañy; posibilidad de fantasear con des“Antígona Vélez” Dirección: Ma. cendientes de aquellos viejos uniPaula Compañy; “Antes de entrar versalistas: socialistas, dejen salir” Dirección: Ignacio Sa- anarcosindicalistas, inmigrantes lerno; “La Escalera, La Reja y La republicanos, en fin, el sedimento Madre” Creación Colectiva - de las luchas sociales en nuestro Elenco Estable de Casa de la Ju- país, del cual, Mónica, uno de los ventud –Dirección: Sergio Lobo; personajes centrales, se siente “La Comunidad”| E.E Casa de la heredera. Y, en este sentido, su Juventud –Dirección: Sergio carácter de pueblo chico, permite Lobo; “La ¿Cómo Seria?”| TriLLa- que estigmatizaciones y confronDoS Teatro –Dirección y Prod. taciones se presenten en forma

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palmaria, muchas veces con ribetes grotescos. Por otra parte, posibilita poner en juego el siempre vigente contraste entre la cosmovisión de los habitantes de la gran ciudad, en este caso Buenos Aires, y la de los pequeños pueblos del interior. De allí que, con cierta arbitrariedad de todos modos, la obra transcurra en Sunchales. Así, el pueblo, sus sitios, los interiores, los patios, las calles; en su realización, serán simplemente citados con elementos visuales, escenográficos y sonoros puntuales pero, de ningún modo, recreados rigurosamente porque, insistimos, nuestra propuesta se apoya en el actor y sus posibilidades dramáticas para

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LAC

plasmar escénicamente las dinámicas del texto.

Obviamente el contexto afecta con su particularidad al resto de los elementos dramáticos y no es nuestra intención pasarlo por alto.

La particular textura de una noche calurosa en un patio provinciano tiene especial valor para la primera escena en donde se anuncia la peste, y en ese valor será tratada sonora y visualmente. Del mismo modo, el comedor de la casa de Mónica, deberá reflejar cierta inercia pueblerina, cierto detenimiento del tiempo en claro contraste con la historia y el carácter decididamente combativo del personaje y para ello nos valdremos del di-

seño escenográfico adecuado.

Pero, los elementos escenográficos, el diseño sonoro y de iluminación y la puesta en escena en su conjunto será planteada solo en función del trabajo del actor en escena y ese será su desarrollo y su límite.

Si bien la obra, por sus características podría inscribirse en lo que se ha definido como neo grotesco argentino, no nos proponemos ajustarnos estrictamente a ningún género específico. Conscientes de las permanentes reformulaciones que se producen en el teatro de nuestros días, producto de la más variadas búsquedas, de destituciones, revalorizaciones y fusiones diversas, de las

.PAL. BAT.A A. que también nosotros, de algún modo participamos, preferimos entregarnos al material en el aquí y ahora y dialogar francamente con él, sin otro propósito que el de alcanzar su máxima productividad estética, independientemente del género al que finalmente pudiera pertenecer.

En Profundamente la omnipresencia de una supuesta epidemia fuerza la emergencia del sustrato ideológico que determina a todos los personajes de un modo tan paradójico y brutal que no puede producir otra cosa que humor; sarcástico y cruel, como sucede en la tradición del humor argentino, pero humor al fin.

Sergio P. Lobo

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Todo tendría sentido si no existiera la muerte Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

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LAC Con Lorena Vega, Maruja Bus- Puppo (escenografía) y Matías tamante, Andrea Nussembaum, Sendón (Iluminación).

Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano Todo tendría sentido si no existiera la muerte, fue ganadora del Funciones: IX Premio Germán Rozenmacher Viernes 6 y sábado 7 de octubre, de Nueva Dramaturgia, es una 20 hs. - FIBA coproducción de Compañía TeaSábado 7 de octubre, 20 hs. - En- tro Futuro y el Festival Internaciotrada gratuita, se entregan 2 hs. nal de Buenos Aires (FIBA), el antes de la función hasta agotar Festival de Artes Escénicas capacidad de sala (FIDAE), el Centro Cultural R. R. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038) San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Viernes 3 y 10, sábado 4 y 11 y Las funciones serán en la Ciudad domingo 5 y 12 de noviembre, de Buenos Aires (en El Cultural 20 hs.

San Martín y en el C. C. R. R. El Cultural San Martín (Sar- Rojas), en Montevideo (en el Temiento 1562, CABA) - Entradas atro Alianza) y en la Sala Discé$130 a través de polo de La Plata. www.tuentrada.com Sinopsis Viernes 17 y 24 y domingo 18 y A finales de los 80, en un pueblo 25 de noviembre, 20 hs. del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de Viernes 1 y domingo 2 y 9 de di- que tiene una enfermedad termiciembre, 20 hs. nal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.

Sala Discépolo (Calle 12 N°1473, La plata) - Entrada gra- ¿Qué es una vida? La amistad, el tuita, hasta agotar capacidad de amor, el deseo, los sueños, el sala cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciaEl pasado viernes 6 de octubre a ción, una despedida: Todo tendría las 20 hs., en el marco del 11 sentido si no existiera la muerte FIBA (Festival Internacional de es una obra de teatro épica y a la Bs. As.) en el Centro Cultura R. R. vez íntima Rojas (Av. Corrientes 2038) se estrenó la nueva obra escrita y di- Ficha técnica rigida por Mariano Tenconi Elenco: Lorena Vega, Maruja Blanco, Todo tendría sentido si no Bustamante, Andrea Nussemexistiera la muerte, un texto pre- baum, Juana Rozas, Bruno Gimiado con un elenco de destaca- ganti y Agustín Rittano dos actores como Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nus- Escenografía: Oria Puppo sembaum, Juana Rozas, Bruno Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Giganti y Agustín Rittano en una Johanna Bresque Iluminación: puesta con diseños de Oria Matías Sendón Coreografía:

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Jazmín Titiunik Musicalización: Mariano Tenconi Blanco Música original compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e Ian Shifres (teclados) Fotografía: Sebastián Freire Arte en fotografía: Mume Boskovich Diseño Gráfico: Gabriel Jofré Prensa: Luciana Zylberberg Coordinación de montaje: Mariana Mitre Producción general: Carolina Castro Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus Asistencia de vestuario: Elisa D’Agustini Asistencia de iluminación: Sebastián Francia Asistencia de producción: Eugenia Tobal Meritoria de dirección: Ana Schimelman Asistencia de dirección: Maxi Muti Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco Duración: 180 minutos - con intervalo

Agradecimientos: Nicolás Capeluto, Carolina Borca, Cecilia Kuska, Almudena Javares, Gustavo Dimas, Julieta Gibelli, Damian Santiago, Martín Berra, María Laura Moyano, El Estepario Teatro, Qi Espacio Teatral. Y agradecemos particularmente a Rubén Szuchmacher su asesoría al director.

Sobre Mariano Tenconi Blanco Nació en Buenos Aires en 1982.

Es dramaturgo y director de Teatro. Integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto al músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó “Montevideo es mi futuro eterno” (2010), “Lima Japón Bonsai” (2011), “Quiero decir te amo” (2012), “La Fiera”

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(2013), “Las Lágrimas” (2014), “Futuro” (2015) y “Walsh. Todas las revoluciones juntas” (2017).

Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (2015), organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural En junio de 2016, estrenó un R. R. Rojas, con su obra Todo montaje uruguayo de La Fiera, en tendría sentido si no existiera la Montevideo, co-producido junto a muerte y el primer premio en el Medio Mundo Producciones, con 18º Concurso Nacional de Obras el apoyo del INAE. En noviembre de Teatro del Instituto Nacional presentó la obra performática del Teatro (2016), certamen de “Walsh Artista Contemporáneo” dramaturgia que reconoce la en el Museo de Arte Contemporá- labor autoral argentina contemponeo de Buenos Aires, en el ciclo ránea, con su obra La vida extraEl Borde de sí mismo, curado por ordinaria.

Alejandro Tantanian.

Escribió junto a ocho autores el liEn 2016 fue seleccionado junto a breto de la ópera Mentir (sobre otros 35 escritores de diferentes Ada Falcón), estrenado en el partes del mundo para participar Centro de Experimentación del durante 10 semanas de la resi- Teatro Colón (2011). Fue régisdencia del International Writing seur de las óperas La Libertad Program de la Universidad de Total, de Fagin-Katchadjian, esIowa, el programa de escritura trenada en el Ciclo de Música más antiguo, prestigioso y grande Contemporánea en el Teatro San del mundo.

Martin (2014) y Le Malentendu, Obtuvo el primer premio en la no- ópera compuesta por Fabián Pavena edición del Premio Germán nisello sobre la obra teatral homó-

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nima de Camus, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en coproducción con el Festival de Otoño de Varsovia, la Neue Oper de Viena y el Teatro Real de Madrid (2016).

Sobre la Compañía Teatro Futuro Es una estructura de creación y producción fundada en 2013 con base en Buenos Aires, integrada por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora y curadora Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia revolucionaria de la imaginación y en la ficción como modo de hacer política.

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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LAC

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Canción lorquiana” toma las canciones populares españolas que Federico recogió, armonizó y grabó interpretándolas al piano, acompañado por Encarnación López “La Argentinita” en el canto, para el sello La voz de su Amo en 1931.

ban Gonda BAILE: Anabel Cano – Flor Retamosa TEXTOS: Paco Ortega Ramos CANTO, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN GENERAL: Mariana Vergara Las Heras

Jueves 2, 9, 23 y 30 de NoviemLas recrea en un concierto inti- bre 20 hs. mista con piano, cante y baile. TEATRO LIBERARTE Sólo tres artistas que van hilando Av. Corrientes 1555 las canciones y fragmentos de ENTRADA GRAL. $200 sus conferencias, pasando por di- 50 % DESC. PARA JUBILADOS ferentes estilos de la danza espa- RESERVAS: Tel .4375-2341 ñola Mariana Vergara Las Heras es “Canción lorquiana” fue estre- Licenciada en Artes por la nada en diciembre de 2013 en el UNSAM, cantante y bailarina de marco de la III Bienal de Fla- danza española. menco de Buenos Aires organizada por la Dirección General de Como cantante y bailarina forma Música del Gob. de la Ciudad de parte del elenco de Drácula y El Buenos Aires, en la Usina del jorobado de París de Pepe CiArte, conmemorando los 80 años brián Campoy. Con el ballet Alde la visita de García Lorca a la Andalus que dirige Sibila se Argentina.Se repuso en La Biblio- presenta en obras como La Casa teca Café y en Los 36 Billares. de Bernarda Alba, Antología de la Zarzuela, Encantamiento, etc. en FICHA TÉCNICA teatros como Regio, Maipo, CCPIANO: Lorena Filosa Borges, C.C. Gral San Martín, M. GUITARRA FLAMENCA: EsteXirgu, Avenida y en la apertura

del festival de Cosquín.

Participa en espectáculos como Recuerdos de Sevilla, Luna de Andalucía y Postales de España, de danza y Zarzuela, en La Manzana de las Luces. Como bailarina en Por el corazón de España en el Auditórium de San Isidro, Que viva la maja en el T. del Globo y en Viva la copla y Lo mejor de la Copla en el T. Astral.

En giras al interior del país con espectáculos de copla dirigidos por Jorge Mazzini al igual que Yo no soy la malquerida en el Museo Larreta.

Como coreógrafa realiza trabajos para Lo mejor de la Zarzuela en el T. Avenida, La Traviatta en el Teatro Roma, Danzas de la Selva en el Auditorio de Belgrano y Mundodanza en la Usina del Arte.

Dirige, coreografía y canta en Canción lorquiana, obra que estrenó dentro de la programación oficial de la III Bienal de flamenco de Buenos Aires.

Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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MAGDALENA 2º GENERACIÓN PRESENTA EL 5º ENCUENTRO FESTIVAL

“MUJER TEATRO VOZ” El encuentro es fruto de la cooperación internacional de varias plataformas escénicas y tiene como objetivos instalar la circulación, la producción y la difusión de las artes escénicas realizadas y concebidas por mujeres de distintas culturas y continentes. En esta oportunidad se dará protagonismo a artistas que trabajan sobre la voz: difundiendo y fomentando el trabajo escénico de mujeres artistas en un contexto social que está viviendo permanentemente cambios en el paradigma y rol de la mujer. Y en donde aún el trabajo de presencia debe partir del trabajo de insistencia sobre emisión de pensamiento, formulación y construcción de un engranaje discursivo que permita contar desde historias íntimas hasta cantos comunes.

Esta V edición contará con espectáculos, seminarios, conferencias, mesas, performances y demostraciones. Entre las invitadas Nacionales e Internacionales participarán artistas de Francia, Chile, Taiwan, Australia, España, Brasil, Dinamarca y Argentina.

Nina y Tamia

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El Festival tiene dos etapas: una en CABA del 2 al 7 de noviembre en Pan & Arte del barrio Boedo. Y una segunda en Pinamar del 8 al 12 de noviembre. Allí se realizarán seminarios prácticos y teóricos, performances, mesas de

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LAC reflexión, workingprogress y un gran final con performance en la plaza principal. Además, en el marco del Encuentro se desarrollarán actividades con la comunidad docente y alumnos de una escuela pública.

(performer, docente y coreógrafa).

Cóctel- Ceremonia de Aperturamuestra de arte Jueves 2 de noviembre, a las 18hs en Pan y Arte Entre las invitadas se destacan: Boedo 876 las francesas Brigitte Cirla, Eléo- Más información en: nore Bovon, Marie Tournemouly magdalena2dageneracion.blogs(artes escénicas- voces polifóni- pot.com.ar y cas) Las chilenas Verónica Mo- magdalenageneracion2@gmail.c raga, Antonieta Muñoz Sagredo om de Mestiza Chile artes escénicas – fotografía – gestión cultural. De PROGRAMACIÓN ESPECTÁTaiwán nos visitará Ya –Ling CULOS Peng (narraciones- autobiografía- Mesas y Performances zonas vulnerables). De Australia en Pan y Arte Teatro Suzon Fuks (performance instala- Dirección: Boedo 876 ciones audiovisuales) De España Informes: 4957 6922 llega la dramaturga Amaranta /teatro@panyarte.com.ar Osorio. Brasil estará presente con Entradas: $200 general y $180 la intelectual y académica Lucia jub./estudiantes V. Sander (de la Universidad Na- $100 todos los que hacen semicional de Brasilia literatura –per- narios / $100 combo de 5 entraformance y género). Y con das o más!

Luciana Martucchelli, Juliana Zancanaro y Felipe Lima (sólo en JUEVES 2 Bs As) - artes escénicas. e Isa 18:30 hs- Muestra de arte. MeSoares en Danzas Orixas. De Di- moria del agua. Artista: Vivi Ponamarca nos visita Julia Varley sincovich (sólo en Pinamar) del Odin Tea- 19.30hs- Mutar en luz de tret. Y las argentinas Ana Woolf, Blanca Rizzo (Argentina) (Actriz, directora, pedagoga) y co- Entrada: Libre y gratuita laboradora internacional del Odin Teatret (dirección Eugenio El texto poético y el cuerpo meBarba); Marcela Brito (actriz, per- taforizan el martirio de miles de cusión y canto). Laura D’Anna mujeres y niñxs que son secues(actriz, docente y directora tea- tradxs con fines de explotación tral). Natalia Marcet (actriz, do- sexual en nuestro país y en el cente, corporalista y narradora mundo. oral). Natalia Tesone (actriz, docente e hablante lengua de Música Fabián Kesler señas). Silvia Pritz (Bailarina, do- Video Mónica Bonavía, Micol cente y coreógrafa). Sabrina Ca- Metner lifano (actriz, docente, traductora Voz en off Eleonora De Souza, y cantante), Ciela Asad (poeta, Blanca Rizzo actriz y narradora) y Blanca Rizzo Iluminación Facundo Adamo,

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Tomás Chediex Vestuario Margarita Maluff Foto Carlos Vizzotto Mirada escénica Laura D’Anna Idea, Interpretación y dirección Blanca Rizzo Agradecimientos Marcela Brito, Yamila Astrain, Mario Gallego, Lisy Jaramillo

21hs- Ingue de Yanina Frenkel.

Actúa: Yanina Frenkel Dirección: Darío Levin Ingue es un ama de casa judía que vive en plena guerra mundial.

Mientras espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia, no abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. Ingue empaca y emprende el viaje de su salvación.

La llegada a la nueva tierra no será un lecho de rosas. Sin embargo el encuentro con los pobladores le permitirá llenar el vacío que implica no dar con el paradero de su familia. Por eso, en este caso, las diferencias idiomáticas son una posibilidad de acercamiento más que una excusa para la distancia. Ingue finalmente logra, a través de su música, adentrarse aún más en el horizonte pampeano.

VIERNES 3 21.30hs- El Equilibrista de la Compañía YinsPiração Poéticas Contemporâneas (Brasil)

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Gordas

Actúa: Felipe Lima Dirección y dramaturgia: Luciana Martuchelli

Chino que se acerca a la muerte.

En una isla, un niño y un viejo hacen barricadas contra el tiempo. ¿Y que existe detrás de ¿Cuáles son las herencias, los estos espacios que son como remodelos, las elecciones que fugios? transforman a un niño en un hombre, y a un hombre en artista y 22 hs- Gordas creador? La escena es una isla, Actúa: Natalia Marcet. Dirección: donde el tiempo no existe; las rui- Ana Woolf. nas de un teatro incendiado, donde el tiempo ha transcurrido; El espectáculo es una gran prela morada de Dios, donde el gunta irresuelta sobre una adictiempo se detiene; el jardín del ción que día a día va cobrando Emperador, donde el tiempo sus víctimas mayormente en vuela. Un actor que intenta salvar forma silenciosa. Es una autobiosus trajes de un teatro en llamas grafía de una mujer que pasó por se acuerda de sus orígenes y mo- el infierno de una enfermedad tivaciones en este oficio. Un “contemporánea” la bulimia/anoángel, descontento con la como- rexia. Es la historia de un ser hudidad de la eternidad, observa, mano que, como tantos, al buscar desde lo alto, la humanidad. Un la aceptación de su entorno, entra ruiseñor canta para el Emperador en un camino de autoviolencia

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/autoflagelación en donde su imagen se pierde entre miles de imágenes y modelos sociales impuestos.

SÁBADO 4 17hs- Encuentro con Ya- Ling Peng (Taiwan). Conferencia/performance Entrada: libre y gratuita 19.30hs- Nina y Tamia (Tejen luz).

Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas y Charo Francés (Argentina) Actúan: Liliana Moreno y Silvina Muzzanti Nina y Tamia son amigas que al tejer y destejer entre telares comprenden que la memoria de lo vivido es caprichosa. Lo que fue

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LAC

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El Equilibrista

trascendental hoy se convierte en anécdota y lo que a veces nos pareció banal hoy nos constituye de modo fundamental.

ares (Brasil) Solo de danza. Homenaje a todas las Aibás, orixas femeninas Entrada: libre y gratuita

disciplinarios, proyectos interculturales, producción de publicaciones, gestión de programas de capacitación, seminarios, conferencias y en la organización de 21.30hs- Tout Moreau con Eléo- 17hs- Mesa Magdalena Project festivales, entre otras actividades. nore Bovon, Brigitte Cirla y Invitadas: Lucia Sander, Ana En el área de creación y producMarie Tournemouly (Francia) Woolf, Brigitte Cirla, Ya-Ling ción escénica, el trabajo se centra El espectáculo Tout Moreau es un Peng en el concepto de teatro como recital donde se entremezclan hecho interdisciplinario y a la vez canciones y textos en forma de Sobre Magdalena 2º Genera- comunitario, realizado fundamenmensajes dirigidos a Jeanne Mo- ción: talmente por mujeres que viven y reau, Brigitte Bardot, François Magdalena 2ª Generación es una trabajan en Latinoamérica, aborTruffaut, etc., que recorren toda la red latinoamericana de mujeres dando temáticas que nos movilicarrera de esta gran artista. en relación con la creación artís- zan, nos interesan: la relectura de La voz de Jeanne Moreau tam- tica. Busca articular esta creación textos, (cuerpos reales. Literarios, bién aparece, ya sea cuando rei- y el desarrollo social de la misma discursos político-sociales) desde vindica sus deseos de actriz promoviendo una estructura que el punto de vista de género es como cuando defiende sus elec- aliente el crecimiento y el trabajo fundamental para nuestro trabajo, ciones amorosas. de las mujeres en el campo de las renovación de mirada, apertura artes, teatro y género. de espacios.

DOMINGO 5 Su tarea se basa en la creación y 16.30hs- Tres Marías de Isa So- el desarrollo de encuentros inter- 19hs- Lo que Shakespeare

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contó…y lo que no contó. Con- ción poética sobre el universo del ferencia/Performance de Lucia cuerpo impregnado por la memoSander (Brasil) ria… ¿Cómo hacer poesía con el dolor? ¿Cómo sobrevivir al abuso Una relectura de personajes fe- intrafamiliar? ¿Cuál es el vínculo meninos de Shakespeare que con el espíritu creativo? Pregunfueron congeladas por la tradición tas para zambullirse en el cuerpo crítica en moldes que refuerzan y emerger con otras. La metáfora, prejuicios y nociones discrimina- la poesía, como escándalo del torias sobre los géneros femenino lenguaje. y masculino. Al oír, tanto los silencios de Shakespeare como 21.30hs- Me amé, no me di sus palabras, tal vez se pueda cuenta (el otro camino de Ofelia). ajustar esos personajes a la rea- Idea y actuación: Laura D´Anna lidad del tiempo presente, el Dirección y dramaturgia: Ana tiempo del teatro.

Woolf. (Argentina) 21.30hs- Tout Moreau con Eléonore Bovon, Brigitte Cirla y Marie Tournemouly (Francia) El espectáculo Tout Moreau es un recital donde se entremezclan canciones y textos en forma de mensajes dirigidos a Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, François Truffaut, etc., que recorren toda la carrera de esta gran artista.

La voz de Jeanne Moreau también aparece, ya sea cuando reivindica sus deseos de actriz como cuando defiende sus elecciones amorosas.

LUNES 6 17 hs Mesa “La mujer como gestora” Disertarán: Mujeres de arte tomar, Mujeres quemando, Blanca Rizzo y Liliana Moreno Entrada: libre y gratuita 19 hs – Belleza y Escándalo de Ciela Asad Actúa: Ciela Asad Dialogo de la actriz y su personaje: “Sara” atravesando un viaje poético reparador. Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad. Concerta-

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Ofelia (la de Hamlet) y Emilia (de Santa Teresa) se encuentran con la Jardinera. Las tres tienen un lazo en común, un parentesco. La Jardinera las encuentra cuando viene a realizar su trabajo en la tierra y comienza así el tiempo del ritual, de la historia de una mujer que cuenta la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasó la historia a otra mujer y así … Es la historia de Ofelia de Shakespeare separada de su texto de nacimiento, leída en los silencios, creada en los intersticios que nos deja el poeta inglés. Es también la historia de Emilia, encerrada en un psiquiátrico, una mujer artista de un pequeño pueblo del interior, a quien llamaban “la loca del pueblo”.

MARTES 7 17:30 Performance (con las participantes del seminario de tres días de Suzon Fuks) Entrada: Libre y gratuita

INA cuenta las vivencias de una mujer con su pequeña hija desde el momento de su gestación.

Relata con ironía, humor y delicadeza, cómo la maternidad influye en su relación de pareja, situándola en un mundo nuevo, ajeno, lleno de responsabilidades y sorpresas. Esta nueva realidad se rompe con la inesperada y precoz muerte de su hija, remeciendo su vida. Esta significativa pérdida genera una atmósfera de introspección que le hacen ver las cosas de otra manera. En este punto la pieza ofrece una mirada esperanzadora, que permite sanar el dolor y seguir adelante.

CIERRE FESTIVAL EN CABA 21.30hs- Semillas de memoria (Argentina/Dinamarca) Dirección y Dramaturgia: Julia Varley.

Texto y actuación: Ana Woolf Es un espectáculo sobre la ausencia: la ausencia de un padre, la ausencia de un cuerpo para darle sepultura y la ausencia de personas desaparecidas. Pero la ausencia genera su contracara: resistencia, presencia e identidad.

La ausencia es el punto de partida para construir una obra que contenga ambas cosas: un mensaje personal y un discurso histórico.

SEMINARIOS Y PERFORMANCES

VIERNES 3 De 9.30 a 12.30hs v Imagen performance de 19hs- Ina. Dirección y Dramatur- Suzon Fuks gia: Josefina Báez. v Rituales de memoria de Ya Actuación: Verónica Moraga Ling Peng/ Amaranta Osorio (Chile)

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De 14 a 16hs v El canto en grupo de Brigitte Cirla y Eléonore Bovon SÁBADO 4 De 9.30 a 12.30hs v Imagen performance de Suzon Fuks v Rituales de memoria de Ya Ling Peng/ Amaranta Osorio De 14 a 16hs v El canto en grupo de Brigitte Cirla y Eléonore Bovon DOMINGO 5 De 9.30 a 12.30hs v Imagen performance de Suzon Fuks v Rituales de memoria de Ya Ling Peng/ Amaranta Osorio De 14 a 16hs v El canto en grupo de Brigitte Cirla y Eléonore Bovon PROGRAMACIÓN ENCUENTRO CERRADO PINAMAR MIÉRCOLES 8 19hs Bienvenida/Admisión JUEVES 9 / VIERNES 10/ SÁBADO 11 Seminarios y talleres (DE 8 A 16 HS SE REPITE LO MISMO) 8-8:45hs Danzas de Orixas femeninas. Isa Soares /Brasil 9-9:45hs Bastones. A Woolf V. Garaventa /Argentina 10-11hs La Voz. Julia VarleyOdinTeatret /Dinamarca 11-13hs Seminarios *Memory boxes. Ya LingPeng, Antonieta Muñoz Taiwán/Chile *Historias V. Moraga, A. Osorio Chile/España *El Canto en grupo B. Cirla, N. Tesone Francia/Argentina.

13:45hs Cuentoscanciones a la

Tout Moreau siesta. S. Califano/ Argentina 14-16hs Seminarios *Jugando con Género L. Sander, S. Pritz Brasil/Argentina * Tango y Teatralidad M. Brito, L. D’Anna /Argentina * El Canto en Grupo N. Marcet, E. Bovon Argentina/Francia * Imagen Performance SuzonFuks /Australia JUEVES 9 16:30hs Mesa: J. Varley (coord) Ya-LingPeng, B. Rizzo, L. Sander V. Garaventa, A. Muñoz y V. Moraga 18hs Presentación participantes 21:30 hs Tout Moreau Brigitte Cirla, E. Bovon, M. Tournemouly /Francia VIERNES 10 16:30hs Encuentro con Ya

LingPeng /Taiwan 18hs Presentación Participantes 21:30hs Lo que Shakespeare contó… y lo que no contó. L. Sander /Brasil SABADO 11 17hs Gelsominablablabla N. Tesone, D. Fortunato, G. Bianco /Argentina 18:30hs Moje Holka. A. Osorio, A. Casavalle España/Argentina 21:30 hs El eco del silencio Julia Varley /Dinamarca 23 hs Cabarute Eclético M. Brito /Argentina DOMINGO 12 8-8:45hs Danzas de Orixas femeninas Isa Soares /Brasil 9-13hs Preparación Toma Julia Varley y Ana Woolf 16 hs

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FERIA DE TEATROXLAIDENTIDAD (mágica y misteriosa)

“El mundo de atrás de los espejos” Del domingo 12 al viernes 17 de noviembre En el Centro Cultural Recoleta - Entrada libre y gratuita Presentador escenario (Salomón) Hermes Molaro Hijas: Ivi Wosco – Estefanía Di Bona Coreógrafo: Mariano Botindari Pareja liliputiense: Fernando Sansi - Paula Rubinstein Pareja despareja: Juan Sebastian Cruz - Natalia Diaz Siamesas: Adiana Castagnini Claudia Castagnini Mago: Sarandanga Máscaras: Carolina Garcia Marcia Gambarrutta Patricia Coria

Como gran cierre del año de sus actividades, siempre acompañando la búsqueda de sus nietos de las Abuelas de Plaza de Mayo, Teatroxlaidentidad realizará entre el 12 y el 17 de noviembre, una gran feria en las instalaciones del Centro Cultural Recoleta.

Horarios Domingo 12 a las 18 y 20 horas Martes 14, miércoles 15 y jueves 16 a las 20 horas Viernes 17 a las 19 y 21 horas En un espacio no convencional,

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una ambientación sugerente y algo oscura nos introducirá en una Feria a la manera de los “Carnival” del siglo XIX, logrando la sensación de que la magia es posible y de que los monstruos y seres fantásticos que observaremos forman parte de nuestro cotidiano y modelan nuestra propia identidad. “Bienvenidos al mundo de atrás de los espejos. Han atravesado la línea de la certidumbre para merodear entre máscaras y suposiciones. ¿Están seguros de ser quiénes son?”

Juegos: Instituto Superior de Tiempo Libre y Recreación y los estudiantes de la cátedra Coordinación de Espacios y Proyectos Recreativos “La Exótica Flor sin nombre”, “La estremecedora Familia Araña”, “El Abrazo tan esperado” y “Carta de Amor en el Aire” son creaciones de la Compañía Fantasma Argentina Carpas: La Exótica Flor sin nombre: Flor: Victoria Maurette Bailarina: Celina Terrería Presentador: Victoria Fortuny

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LAC Texto: Sergio D’Angelo Música: Osvaldo Aguilar La estremecedora Familia Araña: Padre Araña: Jorge Vigetti Madre Araña: Analía Malvido Hijo: Sergio Cirigliano Texto: Amancay Espíndola Música: Juan Del Barrio Carta de amor en el aire: Abuelo: Jorge Rodríguez Manipulador: Claudio Casal Presentador: Alejandro Szadurski Texto: Claudia Almada Música: Juan Del Barrio El Abrazo tan Esperado: Abuela: Zulma Hopen Nieto: Nazareno Molina Presentadora: Paula Trucci Iluminación y musicalización: Sergio D`Angelo Escenografia y ambientación: Alejandro Mateo Realización: Gustavo Di Sarro Ideas y Dirección: Sergio D`Angelo – Paco Redondo Producción: TEATROXLAIDENTIDAD. Responsable de Feria: Luis Rivera López. Comisión de Feria: Eugenia Levin, Andrea Villamayor, Mónica Scandizzo, Amancay Espíndola, Patricia Ianigro Comisión de dirección: Eugenia Levin, Andrea Villamayor, Mónica Scandizzo, Amancay Espíndola, Patricia Ianigro, Cristina Fridman, Julieta Rivera López, Raquel Albéniz, Luis Ri-

vera López, Susana Mauro Simone.

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Cart, Sergio D´Angelo Director, autor, docente, investigador teatral e iluminador. RosaLa “Feria Mágica y Misteriosa”, rino radicado en Bs As desde presentada en 2015 el marco del 1985 estudia en la ETBA con festejo de los 15 años de Teatrox- Raúl Serrano, en el teatro Cerlaidentidad en la Ciudad Konex, vantes con Cristina Moreira. Seen dos funciones que bien po- minarios con Paco de la drían llamarse de “pre estreno”, Zaranda, R. Bartís, M. Kartún y recibió tal cúmulo de elogios y fe- técnicas de teatro negro con la licitaciones que nos decidió a pre- Cía Philippe Genty. Desde 1992 sentarla en 2017 como el evento Investiga lenguajes escénicos y central de nuestro ciclo teatral. El magia teatral con su grupo la sustrato, lo que tienen en común, “Compañía Fantasma Argentina” la feria de teatro x la identidad y . Sus obras : “AMBULANCIA” , la realidad argentina sobre los “Adentro!”, “Pronto Volverán los niños apropiados durante la dic- Buenos Tiempos”, “El Alma Setadura, es que ambas se montan creta de las cosas” y “Ritual de sobre una apariencia, un engaño, Comediantes” han recibido preson lo que no son. Y el engaño to- mios nacionales e internacionadavía perdura, no se trata de les. aplaudir una metáfora sino de que aparezcan los 400 nietos que Paco Redondo todavía faltan. No se mostrarán Estudió Dirección teatral en la los engaños, los trucos no hay E.M.A.D. con Rubens Correa. que decirlos sino provocar en el Actuación C. de Matteis, R. Seespectador esta sensación de re- rrano, R. Socolowik, Manel Baralidad alucinante, o de dejarse lle- celo. var por un engaño sostenido. Dramaturgia con M. Kartun y R. Resulta esta una forma original y Perinelli. novedosa de abordar la cuestión Es actor, músico bajista y compode la Identidad, y la problemática sitor. de Abuelas de Plaza de Mayo sin Publicó un libro de teoría teatral: caer en los tópicos. Su eje es muy “Una física de los elementos tea“espectacular” por lo sorpren- trales” dente de los números presenta- Dirigió y escribió, espectáculos dos. Los juegos de espejos, las callejeros, de sala para adultos y deformidades de las máscaras re- niños. alistas bajando de los escenarios Integró La Agru-Pasión Humorísy entremezclándose con la gente tica La Tristeza. Dictó cursos de son asombrosos pero a la vez in- actuación y dirección durante quietantes y movilizadores. El pú- más de 20 años en la E.M.A.D y blico a que está destinado el en la sala Alberdi de C. C. G. espectáculo es familiar. Esta ex- S.M. cursión por la fantasía claramente admite a aquellos que han supe- Prensa: Duche&Zarate rado los 10 años y comprenden Walter Duche – Alejandro Zarate ciertos dobles sentidos, o doble- prensa@duchezarate.com.ar ces de la realidad. www.duchezarate.com.ar

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Amo odiarte

De Rodrigo Cárdenas y Verónica Díaz Benavente La comunicación – incomunicación en el seno de la pareja.Los distintos momentos de un vínculo amoroso. las peleas, los acuerdos y las diferencias. ruido. violencia. suposiciones y malos entendidos. Escasa capacidad de escucha… los proyectos y deseos no compartidos. El miedo a la soledad… distancia. enojo. ruptura. el reencuentro. Y el volver a empezar. ¿cómo? ¿desde dónde? ¿Una nueva oportunidad? ¿qué corregir en pos de ese viejo y odiado amor? ¿funcionará? una comedia dramática sobre un amor de pareja a lo largo de tres décadas.

Amo odiarte cuenta la historia de Patricia y Gonzalo. Dos jóvenes que encuentran el amor al inicio de los ochenta. Temperamentos disimiles, incompatibilidades, visiones de vida diferentes y personalidades explosivas, componen un cuadro de desencuentro, hostilidad y situaciones aparentemente irreconciliables.

Sin embargo, prima el afecto, el amor… aunque en determinado momento, los deseos de cómo proyectar sus vidas, los alejará. El paso del tiempo y la maduración personal, dará lugar a una nueva etapa amorosa.

Ficha artístico técnica:

Funciones: viernes a las 21.30hs Teatro: El Piccolino Dirección: Fitz Roy 2056, Palermo Entradas: $250 Informes: 4779-0353 Reservas: https://www.elpiccolino.com.ar/reservas Seguinos en Facebook: https://www.facebook.com/amoodiarteteatro/ En las redes: Twittwer: @amoodiarte2017 Instagram: amoodiarteteatro Sinopsis argumental

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Autores: Rodrigo Cárdenas y Verónica Díaz Benavente.

Elenco: Andrea Vázquez y Pablo Sórensen.

Coreografía: Sofía Ciravegna Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.

Diseño de luces: Gonzalo Calcagno Prensa & Comunicación: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Sofía Ciravegna Dirección: Rodrigo Cárdenas.

Dice Rodrigo Cárdenas sobre cómo surgió la obra: “Dramatúrgicamente intenté contar un amor inevitable, claro, sufrido y con “escasos” momentos amorosos en el sentido más convencional de la palabra. Sin embargo este muy particular amor sostiene….pero no se sabe de dónde sale…es irracional…adictivo…No hay una explicación consciente…no hay un por qué se aman…Simplemente y pese a todo: sucede. Ni siquiera se sabe si se gustan humanamente hablando. Se atraen y se rechazan…se celan y se distancian.

Seres incompatibles, egocéntricos, de caracteres fuertes y unipersonales…sin embargo hay algo de la comunicación que funciona...pero aparentemente no se ve….y pareciese lo contrario.

Con esa idea construí la obra…a base de peleas y conflictos…a base de malos entendidos y demandas…de suspicacias y reproches… de idas y vueltas…de desapegos y pasiones. Busqué en la escritura encontrar ese hilo invisible del amor….y creo que lo encontré, o mejor dicho la terminé con la puesta en escena….

La puesta me completó la obra…

Siempre creo en eso….Descreo un poco de la literatura dramática

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a solas…Más bien creo en el teatro espectacular. El hilo invisible lo encontré con los actores….con la música ochentosa, con la vaga idea de un vestuario setentista, con una escenografía que puede convertirse en varias y con efectos especiales que marcan lo artificial de la seducción amorosa.

En las coreografías también até cabos de esta pasión inexplicable entre dos seres tan disímiles. En AMO ODIARTE no hay escisión de obra escrita y dirección…es un todo….casi el mismo todo que confluye y que me hace pensar con absoluta convicción que finalmente esta es una historia de Vehil. “Los días más felices” y amor”.

“Todo eso fuiste”. Como director de teatro: Los días más felices, Sobre el equipo: Ningún cielo más querido, Agape, La malcriada (opera insolente) y Rodrigo Cárdenas Egresado de la Escuela Nacional Farolito, hijo nuestro. Como actor de Arte Dramático de Buenos de teatro: El Caso RC, Intriga a Aires, Argentina. Se formó como bordo, Belgrano, La revolución actor en el Teatro Payró (Felisa que no fue, Fando y Lis, ChelinYeni y Jaime Kogan). Estudió con cha, El Argentino en Windows Ruben Szchumacher. Realizó se- entre otras. En Cine: Galimberti minarios de dramaturgia y guión en Operación México. Además con Daniel Veronese, Susana To- participó en TV como actor en cirres Molina, Mauricio Kartun, Ri- clos tales como “El Palacio de la cardo Monti, Jorge Maestro entre Risa”, “Gasalla en la Tele”, “De otros. Como autor de teatro tiene Corazón”, “Codigo F”, “Mar de más de 15 obras estrenadas: Se- fondo”, “Domingol”, “Memorias de gundo Premio Nacional por su una muchacha Peronista”. Como obra “La última lluvia”. Ganador autor de Televisión formó parte de de la Primera Bienal de Arte los equipos autorales de: “De CoJoven con su obra “Hijos Nues- razón”, “Un mundo de sensaciotros”. Galardonado en el Festival nes”, “Mar de fondo”, “Afectos de Cádiz en 1993 por toda su pro- especiales”. ducción dramatúrgica. Como actor fue nominado a los Premios Verónica Díaz Benavente.

ACE como mejor actor de Teatro Actriz/Soprano. Formó parte del Off. Por “El chico bomba”. Tam- elenco del Teatro San Martín bién fue nominada la obra “La como actriz y cantante durante malcriada, opera insolente” a los los años 2000-2001-2002, participremios ACE, Hugo, Estrella de pando en “Cianuro a la hora del Mar, Teatro del Mundo y Luisa té”, dirigida por Leonor Manso,

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“La venganza de Don Mendo”, dirigida por Villanueva Cosse, “La boca amordazada” y “ La diosa” dirigida por Leonor Manso. En el ámbito internacional participó de la producción en EE.UU de “Cianuro a la hora del té” (versión Norteamericana dirigida por Dorothy Silver) y Protagonizó la Zarzuela “Adiós Julián” dirigida por la española Marina Bollaín (Producción de la Embajada de España).

Como autora e intérprete cuenta con seis Obras Teatrales estrenadas entre 2007 y 2017 (La Malcriada, Mujeres que cantan, Oveja gris, Las tontas) y recibió las siguientes distinciones: Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz / Premio Mejor actriz Festival Regional de Merlo 2016 / Nominada al Premio ACE 2013 / Nominada a los Premios Hugo Midón al teatro Musical en 2011 y 2013. Nominada al Premio Luisa Vehil 2013 como mejor actriz/ Nominada a Premio Estrellas de Mar 2017, Revelación femenina. Ha participado en más de 12 obras de Teatro independiente. Sus Maestros de canto fueron Marisa Al-

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LAC bano, Susana Cardonnet, Vittorio Sicuri ( Italia) y Carmen Baliero.

Sus maestros de actuación fueron Juan Carlos Gené, Raquel Sokolowicz, Martin Salazar y Verónica Oddó. En el año 1995 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2017 protagonizó La corte de Faraón en el Teatro Argentino de La Plata. En 2011 interpretó el rol de Marie en la ópera “La fille du regiment” con la Sinfónica de Bahía Blanca, bajo la dirección de Alicia Zanca Protagonizó la ópera “Teoría Sagrada del Espacio Acústico” de Oscar Edelstein. En 2012 interpretó a Olympia en “Cuentos de Hoffnann”, bajo la dirección de César Tello y Jorge Luis Podesta.

EN 2013 Interpretó “La reina de la noche” para la Sinfónica de Bahía Blanca. En 2008, 2009-2011 y 2012 protagonizó la Zarzuela “La Maja” producida por el Ensamble Lirico Orquestal. Dir. Gustavo Codina. EN 2013 Interpretó a Violeta Valery en “La Extraviada” de Alejandro Viola. Contratada dentro del Coro Polifónico Nacional durante los años 2012, 2013 y 2016.

Actualmente se desempeña como docente de dos cátedras en el Profesorado de Teatro de Almirante Brown.

Andrea Vázquez Actriz argentina. Comenzó sus estudios teatrales a los 18 años en el instituto de teatro de Avellaneda. Continúa en el Conservatorio Nacional, hoy UNA. Realiza seminarios con Carlos Gandolfo, Miguel Ángel Santín, Ricardo Bartis, entre otros docentes. Cómo actriz realizó más de veinte obras en Argentina y España. Participó de varios festivales nacionales e internacionales. Cómo directora estrenó varias piezas. Participó

del elenco estable de Radio Nacional. Ciclo las dos carátulas y Secretos Argentinos dirigido por Marcelo Camaño. En publicidad realizó varios comerciales. Hizo participaciones en cine y televisión.

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Recibida de la carrera Producción Integral de Televisión en Tea Imagen. Trabajó en varias productoras independientes, desempeñándose en diferentes áreas de producción, post-producción y técnica en video. Estudió fotografía publicitaria especializada en moda en la Escuela Fotodesign. Y actualmente trabaja como fotógrafa independiente para marcas, artistas y teatro independiente (“Solo hay Ligación si). Desde los 12 años se forma como bailarina. Estudió Comedia musical en la fundación Julio Bocca, Danza Jazz y Contemporánea en el Estudio Margarita Fernández y canto con Dario Levenson y Sista Lo. Realiza shows y eventos para diferentes empresas como bailarina y coreógrafa. En teatro fue parte del elenco “El niño con los pies pintados” y “Mujer hermosa se ve por allá” de Diego Brienza. Fue parte de la producción de “Surmenage”, asistiendo en la dirección aFernando Tur, obra nominada a los ACE, los Premios Hugo y seleccionada en el FIBA durante el 2015. En la actualidad es asistente y coreógrafa de “Experimento JAJA” infantil dirigido por Mariano Bassi y Maia Menajovsky. Además como bailarina, se prepara para estrenar en septiembre un musical dirigido por Matías Taverna “The Pertutti Show”.

Pablo Sórensen Actor Argentino, Nacido en Bs As. Inició los estudios en artes dramáticas a sus 12 años de edad.

Egresado de la Escuela Teatral Hedy Crilla. Estudió en las clases intensivas de Julio Chavez. Completó los entrenamientos corporales y vocales con Agustín Alezzo.

Realizó entrenamiento Actoral con Luis Agustoni. Obtiene el título de “Actor y Director de Artes Escénicas” en el CIC. Estudió Canto junto a Sonia Kovalivker.

En Teatro debutó en “El Bar Y La Novia” con Dirección de Julio Ordano. En el Actors Studio. Integró el elenco en las dos temporadas de “Bienvenido Sr Mayer” dirigido por Daniel Marcove en el IFT. Trabajó en “Volpone” de Mauricio Kartun. Dirección de Jorge Nolasco. En el Teatro “El Vitral”. Protagonizó el Musical de “El Grán Cabaret Argentino” de Marcelo Silguero. En Paseo La Plaza. En sus experiencias Audiovisuales se destacan sus protagónicos en el cortometraje realizado y producido por el INCAA “El Estado del Miedo” estrenado en el Malba y Cine Gaumont. Proyecto Premiado y Distinguido en festivales de Cine Internacionales. Y Repre- SIMKIN & FRANCO sentando Argentina en el Festival Internacional Shakespeare. Con Estrategias de Prensa y Comuniel Film “Shakespeare Knocking”. cación https://www.facebook.com/simkin.franco/ Sofía Ciravegna prensa@simkin-franco.com.ar Bailarina, productora y fotógrafa. www.simkin-franco.com.ar

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El Circo Del Más Acá De Alejandro Sly Un payaso de apellido Pericoloso habita el toldo del Circo Del Más Acá. Con poca fortuna, Pericoloso invoca a su abuelo, advirtiendo que le ha dejado en herencia tres peculiares narices de payaso: una roja, una azul y

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otra amarilla. Desesperanzado por su existencia, este payaso va probando estas narices; cada vez que se atreve a ponerse una de ellas, su alma responde de un modo inesperado. El resultado es a la vez aterrador y reve-

lador, y el desenlace invita a reflexionar sobre la unidad y la multiplicidad.

Viernes 23:00 horas (3 y 7 de Nov.) Teatro Brilla Cordelia

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LAC Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926 Entrada General $180 / $130 Estudiantes y Jubilados Reservas: 0358-154126620 / alejandro.sly@hotmail.com

resume en el simbolismo que representa la unión de estos tres colores. Así es que con el marrón despedimos mediante un poema la obra.

Ficha técnica:

Acerca de la obra: La propuesta de la obra tiene básicamente que ver con una búsqueda actoral que da cuenta de los diferentes estados de espíritu que un ser humano puede atravesar. Para esto trabajamos los tres colores primarios-pigmento, vale decir, rojo, azul y amarillo. Cada color se erige en la obra como un modo de estar particular en el mundo. El rojo despliega una actitud sexual, mientras que el azul nos lleva a explorar el mundo de la sensibilidad, y el amarillo el desparpajo de la jovialidad. En la medida que transcurre la obra, el único actor en escena, la mayoría de las veces, dirige su palabra a un interlocutor que es insinuado por la composición actoral y el lenguaje musical en vivo que nos propone el músico de la obra. Finalmente todo se

Actores: Inti Jacques Strycharski (Payaso), Músico en vivo: Francisco Mauas Diseño de Escenografía: Alejandro Sly Diseño de Luces: Alejandro Sly Diseño de Vestuario: Mabel Falcone Música: Francisco Mauas Ilustración de Gráfica: Franco Grimaldi Diseño Gráfico: Arturo Bianchetti Fotografía: Arturo Bianchetti Prensa: Correydile Producción: In Trutina Producción Ejecutiva: Jeremías Castro y Alejandro Sly Asistente de Dirección: Jeremías Castro Dramaturgia y Dirección: Alejandro Sly Duración del espectáculo: 45 minutos Fan Page: El Circo Del Más Acá Alejandro Sly Dramaturgo y Director Licenciado en Filosofía, egresado con diploma de honor de la Universidad del Salvador. Cursó estudios de Artes Visuales en el IUNA, continuó su formación con el artista plástico Isaías Nougués. Realizó talleres de literatura con Mabel Marro.

Actualmente se desempeña como profesor de filosofía en la Universidad del Salvador. Tiene

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a cargo las cátedras de Filosofía del lenguaje, Filosofía del Arte y la Literatura, Latín, Griego, y Ética. Investigador en el ámbito de filosofía de la religión. Autor de la obra teatral “Sueños y acantilados”, estreno 2015; “De Tierra y sueños”, estreno 2016; y pronto a estrenar “El Circo Del Más Acá” el 29 de septiembre de 2017. En las últimas dos obras, también se ha desempeñado como director.

Inti Jacques Strycharski Actor Nació en Avellaneda en el año 1994. Actualmente cursa el cuarto año de la EMAD de la carrera “Formación del actor”. Realizó seminarios con José Mehrez, Claudio Martínez Bel, Marcelo Savignone, Luciano Cohen y Pilar Casanova. También estudió Stand Up- Comedy en la Escuela Argentina de Stand Up con Diego Fantoni. Actualmente estudia Ilusionismo con Daniel Canney. Participó como actor en “Dulce Desamparo” en el Teatro IFT y monologuista en “Vikingos Stand Up”.

Francisco Mauas Músico Músico nacido En Buenos Aires en el año 1986. En 2011 finaliza los estudios de Técnico Artístico Profesional, con especialidad en guitarra, en el Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla. Más de diez años de experiencia, durante los cuales se desempeña como compositor, docente e instrumentista. Experiencias en estudio de grabación y giras internacionales.

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TODO EL HUMOR DE MÓNICA CABRERA EN

El sistema de la víctima Mónica Cabrera, Premio Konex 2011 a la labor Unipersonal de la década y nominada a los Premios Martín Fierro por su actuación en Malparida de Canal 13 En su tercer unipersonal, Mónica Cabrera reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Mónica Cabrera despliega sus mejores facetas artísticas, las mismas que le hicieron estar nominada a los Premios Martín Fierro como actriz de reparto por su actuación en Malparida (Canal 13) y que le valieron el Premio Konex 2011 a la labor Unipersonal de la década.

Los personajes: Son seis mujeres que se enfrentan a circunstancias desfavorables que las abaten.

Rosamary ha sido abandonada ante el altar por el pinche cabrón de su concubino y padre de sus hijos. No va a llorar; lo

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busca para matarlo.

Felicidad, una anciana a la que su tío le hizo perder un pie bromeando.

Próspera, descubrió en su terapia que no tiene suerte. Atraviesa una crisis suicida, pero nadie mira hacia la cornisa desde la que intenta arrojarse.

Bienvenida, está en ataque de pánico permanente por las amenazas de la calle y la creciente inseguridad de la gran ciudad.

Máxima dio algunas señales raras a su familia, e inmediatamente su marido la internó en un psiquiátrico.

Amparo, es la cantante de tangos que se disfrazó de enana para lograr un puesto de trabajo en el que pedían una cantante de tangos… enana.

Con humor, algunos tangos – de víctimas, claro- y con sus infinitos recursos actorales, Mónica Cabrera monta este espectáculo, que escribió en el momento de nuestra historia en el que parecía que el país se hundía para siempre.

Uno de los tantos momentos en el que todos fuimos víctimas.

El grito que sintetiza el sistema de la víctima es: “Y ahora, ¿quién vendrá a socorrernos?”

Texto, dirección y actuación:

Mónica Cabrera.

Asistencia de Dirección: Sofia Herrera.

Fotografía: Felicitas Bonino Diseño gráfico: Tata Comunicación Dirección de Arte: Laura Sánchez Escenografía y Vestuario: Bonet – Cabrera Prensa: Duche&Zárate Producción Ejecutiva: Sofía Herrera www.monicacabrera.com.ar Funciones Teatro Porteño Av. Corrientes 1630 En octubre y noviembre los domingos a las 18 horas Localidades: Desde $ 260.Reservas por www.alternativateatral.com ó por www.tuentrada.com Ó en la boletería del teatro Descuentos y promoción 2x1 para jubilados, estudiantes y docentes Teatro Porteño – Av. Corrientes 1630 - CABA Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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Flores blancas en el mar Dramaturgia y Dirección Gabriela Romeo - Supervisión dramatúrgica: Ricardo Monti

Dos hermanas conviven de manera precaria, en un pueblo bonaerense. sobreviven haciendo changas. un amor ausente, que prometió volver. fe, devoción y un secreto entre ambas…

A punto de perder su casa por una hipoteca deciden recibir y dar asilo a un tío anciano, quien a cambio de hogar y cuidado, las

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ayuda económicamente y así pueden evitar el desalojo… pero ni las personas, ni las cosas a veces son los que parecen.

La realidad puede volverse una pesadilla. y el deseo un impulso que arrastra todo con la fuerza del mar.

Funciones: domingos 17,30 hs.

Teatro: La Ranchería

Dirección: México 1152 Entrada general: $200. Estud. y jubil. $150 Reservas: por Alternativa Teatral o al 4382-5862 Síntesis argumental Violeta y Lila son hermanas.

Viven en una casita a medio construir, que están por perder, en el pueblo de Chivilcoy. Lim-

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pian casas. Violeta tiene un deseo ferviente: llevar el 2 de febrero una ofrenda a La Reina del Mar para que le devuelva “al Mario”. Un novio marinero que se fue hace siete años con la promesa de volver para casarse.

Lila quiere no perder la casa y obliga a Violeta a recibir al tío Tito, un anciano con el poder de una fiera. Su mujer, la tía Pocha les paga muy bien. Lo deposita y desaparece.

Detrás de este seudo- bienestar que Lila anhela para las dos hay un terrible engaño. Travolta, remisero y profesor de baile, amigo de las chicas, está perdidamente enamorado de Violeta más allá de que ella quiera a otro.

La devoción, el deseo y la traición los arrastra con la fuerza del mar.

Ficha artístico técnica: Actúan: Nora Kaleka, Cecilia García Moreno, Carolina Mugetti, Max Acuña.

Asistente de dirección: Pedro José Sánchez / Diseño de luces: Leandro A. Pérez / Diseño gráfico: Mariana Rovito / Diseño de sonido: Pedro José Sánchez / Arte: Paula Amante / Escenografía: Carla Iglesias / Realización de vestuario: María Rodríguez / Fotografía: Carola Etche / Producción Ejecutiva: Cristina Sisca / Prensa: Simkin & Franco.

Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo

maggia, periodista de FM Palermo y Radio Cooperativa.

Dice la prensa y el publico de la obra

“Excelente la puesta y elenco”.

Silvia Martínez Cassina, periodista.

Gabriela es una artista auténtica, genuina. Es ella misma. Entremezcla mundos. El mundo de lo cotidiano y el mundo de lo fantástico. El mundo de los sueños y la feroz realidad. Gran tensión lírica. Flores blancas en el mar es una obra bella y profunda. Se las recomiendo.

Ricardo Monti, dramaturgo Flores Blancas en el Mar es una pequeña joyita que devela el alma femenina en un mundo de dificultades, anhelos, sueños y por qué no, también traiciones.

Gabriela Romeo construye la historia de dos hermanas que hacen lo que pueden para sobrevivir en un mundo que es cruel y que más allá de las violencias que propina desde afuera, también deja lugar para las violencias que guarda cada una en su interior más profundo.

La diosa del mar será la esperanza puesta fuera, para poder sobrevivir a tanta frustración y el desenlace irá surgiendo hacia el final con un suspenso que estalla en la revelación más cruel y enloquecedora.

Sólidas actuaciones, en particular de las protagonistas femeninas y una sutil dirección que permite el lucimiento del elenco.

Muy recomendable. Luisa Val-

Innegablemente, la puesta tiene una teatralidad que nos alcanza y nos retiene; al término de cada escena nos queda la sensación de querer saber que viene en el siguiente cuadro; la conjunción de lo real y lo místico esta tan bien imbricado que ese gusto agridulce que nos deja, nos entusiasma y nos complace. ¡Altamente recomendada! ¡No se la pierdan!

Estela Gómez. Cultura del Ser Excelente contenido y una muy buena actuación de todos los actores que componen el elenco.

Un espectáculo maravilloso.Rosana Excelente obra, excelente actuaciones, dirección magnífica.

Claudio ¡Un elenco fantástico! ¡Recomendable totalmente! Tomás Inspira y conmueve la manera descarnada en donde los cuerpos de estas mujeres se debaten a lo largo de la obra.

Hermosa.

Antonella Excelente obra y excelente interpretación. Fabiana Dice la Directora Gabriela Romeo: “Hace unos años escribí una obra muy corta (tres mil caracte

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res) para un ciclo de Teatro breve, organizado por uno de mis maestros, Ariel Barchilón. Alguien una vez me dijo: “Es muy potente. Tenés que escribir una obra larga con estas dos hermanas”. Esa sugerencia quedó flotando… Un día leo en el diario una nota acerca de la Celebración de la Reina del Mar el 2 de febrero en Brasil. Todos los años, fervientes devotos, le llevan una ofrenda y le piden. Una imagen muy potente se apoderó de mí. Luego se sumaron muchísimas más y vi en acción a Violeta y Lila con un conflicto poderoso y un deseo contundente que las arrastraba con la fuerza del mar. Mi gran maestro Ricardo Monti vio nacer “Flores blancas en el mar” e hizo la supervisión dramatúrgica. Y como dice siempre mi otro enorme maestro, Mauricio Kartun: “La obra ES en el cuerpo de los actores”.

Tan cierto que me olvidé de la dramaturga y comenzó mi rol como directora. Se armó el elenco. Maravilloso. Un regalo del Universo. Trabajamos con la premisa de estar expectantes, jugar, equivocarse, experimentar, permitir que el actor dé lugar al personaje y ese personaje luego desaparezca para que surja el “Ser”. Así encontramos el lenguaje para contar esta historia. Devoción, deseos y traición. El humor y lo lírico también tienen permiso”.

Gabriela Romeo Actriz, dramaturga, directora, guionista, docente. Se formó con Helena Tritek, de quien fue su asistente de dirección en la multipremiada “Venecia” de Jorge Accame. Participó con la misma

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en Festivales Nacionales e Internacionales. Entrenó también con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Román Podolsky, Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir, Alejandro Doria, Manuel Vicente, Hugo Urquijo, Eugenia Levin, entre otros. Sus maestros en dramaturgia: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Ricardo Monti, quien hizo la supervisión dramatúrgica de Flores blancas en el mar y con quien sigue entrenando. Estudió guión en El Laboratorio de Guión con Patricio Vega, Hernán Goldfrid, Francisco Varone. Escribió las obras: El jaspeadito, Calle azul, Por qué las estrellas brillan y después explotan, Ponele más menta, tal vez sea eso, Anónima en el agua, Bordó clandestino, Cuatro lunas, La mujer de agua, Flores blancas en el mar, otras.

Dirigió: Por qué las estrellas brillan y después explotan, Casa doce la hora del cielo, La novia sentada atrás, Mágico Amorque formaron parte del espectáculo “Eros arrinconado” y Nevisca, que pronto tendrá un segundo ciclo. Dirigió no sólo obras de su autoría sino también de Ana María Boerr, Silvia Martínez Cassina y Ana Laura Pace.

Premiada por Argentores en el concurso “El copetín de los dramaturgos” por su obra Locro al Namasté, recién editada. Como actriz formó parte de las obras “No me iré sin Mirtha” y “Si no vuelvo no te asustes”, dirigida por Maruja Bustamante, “C.U.I.D. (Clave Única de Identificación Desconocida)” con dirección de Lorena Rizzo, “Un día muy especial” de Griselda Gámbaro con dirección de Ana María Campoy, “El Enorme Plan” diri-

gida por Raúl Shalom en la Ciudad Cultural Konex, “Cuentos de Silvina Ocampo” dirección: Hugo Urquijo y Helena Tritek.

TXI con dirección de Raúl Shalom, entre muchas otras. En cine trabajó en la película “Tus ojos brillaban” de Silvio Fishbein y en el unitario de TV “Los siete retratos”. Fue una de las coordinadoras del primer ciclo de “Teatro breve” supervisado por Ariel Barchilón. Fue productora ejecutiva de: “Las veinte y veinticinco, los mucamos de Evita” de Patricia Suárez bajo la dirección de Helena Tritek, “El juego de la silla” con dirección de Ana Katz en coproducción con el TMGSM. Fue asistente de dirección de la Sra. Helena Tritek también en las obras “Tus manos en las mías” sobre textos de Chejov, en Andamio 90, con Hugo Urquijo, Graciela Duffau ; “Oscura Clarice” de Luis Gruss con Luisa Kuliok. Asistente de vestuario de Cristina Villamor en “Viaje de un largo día hacía la noche” de Eugene O´Neill con Norma Aleandro y Alfredo Alcón en el Teatro Maipo, con dirección de Miguel Cavia. Trabajó en radio como conductora y productora de “La Sanación Iniciática”, Radio Dakota FM 104.7. Profesora en Castellano y Literatura. Se desempeñó como docente en varias escuelas Provinciales, Nacionales y Municipales.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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parecer contradictorios entre sí y de una dureza extrema, en definitiva sólo responden a las necesidades y ambiciones de las personas en distintas etapas de la vida: a aquello que se prioriza y aquello que se está dispuesto a sacrificar.

Reservas – Facebook Ficha técnico-artística Autoría: Andrés Blejman Actúan: Julieta Bergunker, SteDestiempo para Novatas en contra. Las razones de fondo lla Giarrusso, Facundo Leoni Sábados 21 hs en Artilugio Teaque han llevado a cada una a en- Producción: Julieta Bergunker, tro carar el emprendimiento difieren Lara Salinas enormemente entre sí y, a me- Dirección: Andrés Blejman Sinopsis dida que avanza el tiempo y los clientes no aparecen, estas moti- Duración Gisell y Carlita, de 30 y 57 años vaciones personales, que afloran 70 minutos respectivamente, se asocian para y confrontan a las socias, pueden Precio montar un consultorio de cosmia- poner en peligro tanto el proyecto $200 GENERAL $280 PROMOCIÓN 2x1 tría en un barrio de Buenos Aires como el vínculo entre ellas.

Funciones seleccionado estratégicamente.

Sobretodo, los acontecimientos Sábados 21 hs.

Un dudoso marketing, la falta de echan un manto de claridad res- Artilugio Teatro – Tte. Gral. preparación y hechos de la vida pecto de la validez de acciones y Juan Domingo Perón 4231 privada de cada una les juegan argumentos que, si bien pueden Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

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Hija de Papá: relato de una noche De Luz Moreira Estreno Sábado 30 de Septiembre 8 únicas funciones

en el que habitamos. El contraste entre dos territorialidades como son Buenos Aires y Santiago de Chile, ciudades en las que se desarrolla el relato, da cuenta de las realidades histórico políticas compartidas de ambos países…

Romina es chilena y vive en Bue- ¿Cómo hablamos de Dictaduras nos Aires. Tras una desilusión hoy? ¿Qué importancia podría amorosa decide visitar a una vi- tener el retomar estos temas para dente, quien termina revelándole las nuevas generaciones en el secretos acerca de su origen y escenario actual y de qué manera del antiguo trabajo de su padre. el teatro, en su naturaleza social, La duda de ser hija de quienes se puede hacer cargo de estas pensó, las sospechas sobre las historias? En este contexto, el actividades secretas de su padre acto de recordar es acción políy el origen de su hermana mayor, tica pura y esta obra, nos habla desatarán una crisis que la llevará de eso. a vivir la noche más confusa de su vida, antes de tener que en- Ficha Técnica: frentarse a esta nueva situación, a la mañana siguiente, cuando se Actores: Andrea Villagrán (Roreencuentre con sus padres. mina), Gabriel Carasso (El Francés Cordobés), Emilia ReSábados 20.30 horas bottaro (Mónica/Padilla), Jorge Teatro El Estepario, Vilar (Matías), Stéfano SanguiMedrano 484 netti (Manu) Precio de entradas $200 / $180 Diseño teatral: Tamara Figue(estudiantes y jubilados) roa AS. Reservas: www.alternativatea- Escenografía: Claus Da Silva tral.com Vestuario: Roberto Mancilla Cruz Acerca de la obra: Diseño de luces y sonido: José Hay acontecimientos que son ine- Binetti vitables en la vida de una per- Fotografía: Alejandro Chaskielsona, que no responden a un berg – Guido Barraco color político pero que, al datar de Teaser: Juan Esteban Montoya nuestra línea sanguínea, tras- Prensa: Correydile cienden nuestra propia existencia Asistente de dirección: Virginia y nos hablan del territorio social Curet

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Dramaturgia y Dirección: Luz Moreira Duración del espectáculo: 70 minutos Fan Page: @hijadepapaobra Instagram: @hijadepapaobra Luz Moreira Nace en Santiago de Chile en 1987. Estudia actuación en Teatro Camino y en La Máquina del Arte, participa del grupo Caminantes de Teatro Camino y en la compañía de Teatro Aleph Chile y París del director y dramaturgo chileno Oscar Castro. En el 2013 viaja a Buenos Aires donde entrena actuación con Carlos Ianni, Guillermo Cacace y Mariana de la Mata. Se desempeña como actriz en las obras Ye Katherina, y en varias piezas de Gabinete BA. Teatro para un Espectador. Estudia dirección con Ciro Zorzoli y Guillermo Cacace. Comienza su formación en dramaturgia el año 2013; cursa con Mauricio Kartún, Ricardo Monti, Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Ariel Barchilón. En Julio de 2015 estrena la obra de teatro performático “Fatherland - Ceci n’est pas una obra de teatro”, en el Teatro Aleph de Francia, obra que escribe, actúa y dirige junto a su amigo y director chileno Felipe Rubio. En 2015 forma parte de las lecturas dramatizadas del

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Hija de Papá: relato de una noche De Luz Moreira Estreno Sábado 30 de Septiembre 8 únicas funciones Romina es chilena y vive en Buenos Aires. Tras una desilusión amorosa decide visitar a una vidente, quien termina revelándole secretos acerca de su origen y del antiguo trabajo de su padre.

La duda de ser hija de quienes pensó, las sospechas sobre las actividades secretas de su padre y el origen de su hermana mayor, desatarán una crisis que la llevará a vivir la noche más confusa de su vida, antes de tener que enfrentarse a esta nueva situación, a la mañana siguiente, cuando se

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reencuentre con sus padres.

Sábados 20.30 horas Teatro El Estepario, Medrano 484 Precio de entradas $200 / $180 (estudiantes y jubilados) Reservas: www.alternativateatral.com Acerca de la obra: Hay acontecimientos que son inevitables en la vida de una persona, que no responden a un color político pero que, al datar de nuestra línea sanguínea, trascienden nuestra propia existencia y nos hablan del territorio social en el que habitamos. El contraste entre dos territorialidades como son Buenos Aires y Santiago de Chile, ciudades en las que se de-

sarrolla el relato, da cuenta de las realidades histórico políticas compartidas de ambos países… ¿Cómo hablamos de Dictaduras hoy? ¿Qué importancia podría tener el retomar estos temas para las nuevas generaciones en el escenario actual y de qué manera el teatro, en su naturaleza social, se puede hacer cargo de estas historias? En este contexto, el acto de recordar es acción política pura y esta obra, nos habla de eso.

Ficha Técnica: Actores: Andrea Villagrán (Romina), Gabriel Carasso (El Francés Cordobés), Emilia Rebottaro (Mónica/Padilla), Jorge Vilar (Matías), Stéfano Sangui-

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.PAL. BAT.A A. sexo violento, la ruptura de la rutina, las peleas y los sacrificios.

La apuesta es a todo o nada. No te pierdas “Maldito B”.

Ficha técnica Actores: Víctor Hugo Araguás, Otto Aspid, Mafe Dávila, Rodrigo García Moro, Nadia Gimenez, Gabriela Luna, Alejandro Monforte, Max Morales, Gastón Olivera De La Serna (Capocha), Benoit Valincy (Pepe) Toussaint, Mariela Eiriz Vigo.

Asistencia de Dirección: Rodrigo García Moro Escenografía: Marcelo Jaureguiberry Vestuario: Rafael Fernando Ustia - Sofía Delger Fotografía: Christian Beliera Asistente de Fotografía: Facundo Risso Dramaturgia y Dirección: Pablo Procopio

Segunda Temporada para “MALDITO B” de Pablo Procopio “Maldito B” es un obra de teatro de protesta, provocadora, expresivamente apocalíptica que habla sobre la marginalidad el feísmo y la poesía de Bukowski El texto poético está roto, cruzado por elementos performáticos en un basural, donde la mirada de Pablo Procopio se detiene en un joven poeta y músico que se hace llamar Bukowski, y se cree Dueño y Dios de la gente excluida que vive en ese

basural, donde están los diferentes, los fuera del sistema.

El basural de Bukowski es la metáfora de una sociedad en decadencia, donde habitan un grupo de hombres y mujeres que se sienten frágiles por no tener trabajo, dinero y amor.

Un negro, un hombre todo tatuado, una chica punk, una madre y una hija que se aman y odian todo el tiempo, una pareja desconectada y absorbida por el sistema. Ellos son algunos de los seres de un mundo subterráneo que no encuentran la salida, y se comunican a través del

Todos los Viernes a las 21.15 hs. en TEATRO LA COMEDIA (Rodriguez Peña 1062 – CABA) Entradas $250.Reserva de entradas por WWW.PLATEANET.COM Nuestras Redes Sociales Facebook: www.facebook.com/malditobteatro/ Instagram: @malditobteatro Contacto Vía Mail: malditobprensa@gmail.com Contacto Teléfónico o vía Whatts App: 1156936096 (Pablo)/ 1141952295 (Víctor)

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La vajilla de Patricia Suárez Una comedia situada en los años cuarenta que cuenta la historia de Jaime y María, un matrimonio con dos hijos y una casa que pagar. Él, descendiente del gran Giacomo Pastore, reconocido músico italiano, sigue con la tradición de tocar el acordeón, y además se gana la vida como empleado del Correo y Telégrafos de Argentina. Ella, ama de casa y pantalonera. En vísperas del baile de reyes, algo le aprieta el corazón a Jaime, un malestar no lo deja seguir con la farsa. ¿Quién pagará los platos rotos?

Nota de Patricia Suárez: La Vajilla es la historia de un matrimonio y es a su vez la historia del matrimonio en la Argentina.

Jaime y María son la primera generación nacida en el país, y a su modo, quieren acrecentar el proyecto de sus padres: pasar del campesinado, del artesanado, a la clase media. El primer proyecto del inmigrante: la casa propia, el patrimonio; el segundo, la trascendencia a través de los estudios del hijo, el hijo doctor. Por eso, para ellos -como para nuestros abuelos- el matrimonio estaba apoyado en otros pilares que no eran el amor romántico, que es el que nos lleva y nos trae hoy a todos nosotros de una pareja a otra- y muchos menos el sexo. Se trataba de formar una familia que acrecentara la propiedad. ¿Qué abuelo no tuvo la preocupación de de-

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jarle un techo al hijo, preocupación que hoy, por más que hagamos nuestra, es imposible llevar a cabo? Tres generaciones atrás, el paradigma era muy diferente y por eso una amante era la carcoma que podía corroer el plan perfecto de progreso social.

Una amante es quién pagará los platos rotos de la mesa familiar.

Escribí esta obra hace casi diez años, llevada por una historia que oí de labios de mi abuela paterna. Lo hice en tres días, mágicamente, oyendo su modo de hablar y escuchando viejas canzonettas napolitanas. Demás está decir que es una de mis obras preferidas, porque todos nosotros, cuando estamos aprisionados en una relación amorosa, cuando el deber es más fuerte que el amor, nos sentimos ya como Jaime y ya como María. ¿Y quién no tuvo alguna vez el deseo de echar todo por el aire?

Nota de Adrián Cardoso: Con Florencia Montanucci (actriz), estábamos buscando un texto para trabajar juntos y nada nos terminaba de convencer, leímos mucho hasta que tuvimos este texto en nuestras manos.

Inmediatamente comencé a trabajar este desafió que implicaba desarrollar esta metáfora que proponía la obra. Explicar un poco más la metáfora.

La obra, como en muchas de mis puestas, me lleva viejas anécdotas de mi familia, de aquellos bailes que se armaban para las fiestas de fin de año en

el pueblo o los pormenores que había en las familias por obtener su propia casa e insertarse a la clase social media trabajadora, y eso quería reflejarlo de alguna manera ya que la obra me permitía esos momentos.

Quizás eso me conmueve a la hora de ver una y otra vez la obra, me llena de esos lugares tan lejanos, recorridos una y otra vez en mis recuerdos y disfruto desde otro lugar, sabiendo que en la puesta solo se ve una partecita de una historia que encierra cientos de historias más que no se cuentan, pero están allí.

Dijo la prensa: “Excelente contraste entre los personajes interpretados de manera impecable por Florencia Montanucci y Javier Schonholz quienes, desde el primer segundo te sumergen en la historia, en la época. La pasión e ilusión de Jaime con la música frente a la realista y más centrada María. La escenografía de Magdalena de la Torre merece una salutación aparte. Realmente, no dejen de ver esta obra de la cartelera porteña.” DeTeatro.com.ar “Las actuaciones de Florencia Montanucci y Javier Schonholz se apropian del género (grotesco) y logran incorporar la forma de hablar típica de los inmigrantes italianos de aquella época, con sus tonos, gestos y

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LAC elocuencia. En tanto, la dramaturgia recupera fielmente el imaginario social característico de ese contexto histórico” SobreTiza “La Vajilla es una de esas historias con las que la cartelera teatral nos sorprende últimamente, por la simpleza de la dramaturgia, desde su llaneza es donde más fuerza cobra. Si a esto, le sumamos rotundas interpretaciones, que potencian al texto y lo colma de matices, la ecuación es perfecta. Es muy interesante el intercambio que se da entre la dramaturgia y la escena, como

se retroalimentan uno al otro, todo esto se logra y puede apreciarse, por un esmerada labor de dirección de Adrián Cardoso.”

Cultura del Ser “El trabajo que se realizó en equipo es notorio y excelente. (...) la obra es atrapante, cómica e intrigante.” Prioridades Ficha técnica: Dramaturgia: Patricia Suárez Actúan: Florencia Montanucci, Javier Schonholz Dirección: Adrián Cardoso

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Música: Diego Cardoso Vestuario: Pablo Juan Escenografía: Magdalena de la Torre Duración: 50 min.

HASTA EL 24 DE NOVIEMBRE

La Lunares Humahuaca 4027 - CABATE: 4867 – 3105 - Entradas: $180.- Reserva y compra online: Alternativa Teatral Contacto: ladomenicaag@gmail.com

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.PAL. BAT.A A. Protagonizada por Verena Smith, Cristian Disabato, Juan Lucero, Mirta Galluppi, Fede Marrero, Laureano Ferro, Franco Raffín, Vanina Koiffman, Federico Papaleo, Chiara Di Bella, Sebastián Aisen, Myriam Gordillo y Maximiliano Arko.

Músicos: Chiara Di Bella, El Gato Ale Quiroga, Luiggi Montaño y Nahuel Dóminguez. Banda: Absenta Soul. Diseño Gráfico: Fede Marrero. Técnico en Iluminación y Sonido: Manuel Mazza.

Producción Ejecutiva: Smith/Galluppi/Silguero. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistente de Dirección: Albana Carabante.

Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Silguero.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551.

CABA. Reservas por www.alternativateatral.com / euripidesdegrecia@gmail.com Facebook : Medea en la Oscuridad.

Duración de la obra: 75 minutos. Entradas: $200-. Estudiantes y jubilados: $150-.

Sinopsis Medea, se convierte en una mujer desgarrada, porque su esposo Jasón abandona su lecho para casarse con una joven princesa y planea una terrible venganza. Desde la oscuridad más absoluta, mostramos el infierno que vive Medea. Con música Rock que golpea las entrañas. Pasión, Dolor y Muerte en un amor desgarrador.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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México y Argentina se encuentran en el Recoleta para presentar

Nomofobia ¿Cuál es la elasticidad del tiempo si alguien más tiene el reloj?

Los viernes de noviembre, 20.30 h, se presentará Nomofobia de David Gaitán (México) y Marina Otero (Argentina) en el Centro

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Cultural Recoleta. Nomofobia, inspirada en la teoría y práctica de Roger Bernat, es una performance creada en el marco de

RRR, la primera residencia internacional en artes escénicas del Recoleta. Durante la experiencia, los participantes reemplazarán el

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LAC celular por unos auriculares. Por cera dimensión disminuyen en picada espectador, un destino posi- cada. Nomofobia es una perforble. mance para problematizar la idea del tiempo en medio de una fiesta “El teléfono celular se ha conver- diseñada.” Marina Otero, David tido en el dictador de nuestra co- Gaitán tidianidad. Nuestras capacidades de sociabilidad están supeditadas Ficha artístico técnica al límite de caracteres, a la torpeza de nuestros dedos, a la in- Autoría: Marina Otero, David teligencia del dispositivo; Gaitán nuestros afectos dependen de la Intérpretes: Aymará Abramoestabilidad de la interfaz. Se vich, Santiago Torrente, Mypuede hacer más en menos riam Nana Henne, Juan tiempo, pero los minutos en la ter- Francisco López Bubica, María Eugenia Roces, Matías Kedak, Alejandra Aristegui, Cristian Vega, Ivanna Colonna Olsen Curaduría: Monina Bonelli y Alejandro Casavalle Asistente de dirección: Rosario Ruete Diseño de sonido: Matías Coulasso Diseño de iluminación: Lucía Feijoó Coordinación producción: Sebastián Romero Producción ejecutiva: Mariano de Mendonca Asistente de producción: Malena Sánchez Olmos Dirección: Marina Otero y David Gaitán Sobre David Gaitán México, 1984. Actor, dramaturgo, director, docente y traductor de teatro. Ha participado en cerca de 30 montajes teatrales y tiene más de 10 obras publicadas. Cofundó las compañías Teatro Legeste y Ocho Metros Cúbicos; entre sus montajes más reconocidos están La Ceguera No Es Un Trampolín, Béisbol, Antígona y Romeos, en todas ellas autor y director. Su trabajo se ha presentado en países

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como Alemania, Uruguay, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, entre otros.

Sobre Marina Otero

Argentina, 1984. Creó, interpretó y dirigió Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Moneyfest, Bayonesa, Andrea y 200 golpes de jamón serrano, interpretada junto a Gustavo Garzón. Trabajó como intérprete y asistente coreográfica en La idea fija de Pablo Rotemberg. Participó de la Bienal de Arte Joven Bs. As. 2015 con la que obtuvo el premio a la Mejor Dirección en Danza y una beca para el programa Watch and Talk en el Theatre Spektakel (Zurich).

Viernes de noviembre, 20.30 h Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 Localidades $120 | Entradas click Material audiovisual Click Duración: 90 minutos ****Al acceder a la función de Nomofobia: los espectadores tendrán que entregar sus teléfonos móviles hasta la finalización del recorrido de la performance (90 minutos).

W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta Más información: Prensa CCR 4803.1040 int. 216 Junín 1930 | CABA prensa@centroculturalrecoleta.o rg www.centroculturalrecoleta.org Marisol Cambre - Antonela Santecchia

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“Quijote” Comedia del Arte Cervantina / Libre adaptación por Sofía Pagano

La compañía plurinacional La Llave del Silencio fundada y dirigida por la actriz y directora italiana Sofía Pagano, recientemente radicada en Buenos Aires, estrena está adaptación de Don Quijote de la Mancha titulada Quijote.

La puesta de Pagano se basa y apoya en el código y en la construcción de “tipos” de la comedia del arte y del teatro de máscaras.

La escenografía y vestuario son del prestigioso artista italiano Emilio Ortu Lieto.

Quedan todas y todos invitadxs a

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disfrutar de este clásico universal, siempre vigente en un mundo cada vez más irracional, violento y carente de humanas y descabelladas aventuras.

manera de un Comedia del Arte

La historia de don Quijote es harto conocida. Alonso Quijano, embelesado por los libros de caballerías, adopta el nombre “don Funciones: Quijote de la Mancha” y sale al mundo en busca de aventuras, en Viernes a las 20hs una época en la que los caballeEntradas: $200/ Estud y Jub $150 ros andantes no son más que una Teatro: Patio de Actores, Villa leyenda antigua. Una serie de Crespo, Buenos Aires personajes muy pintorescos se le Dirección: Lerma 568 opone una y otra vez, obligándolo Informes: 4772-9732 a volver a su casa. http://www.alternativateatral.com/ El Quijote es un texto editado a espacio94-patio-de-actores comienzo del 1600, cuando por toda Europa los Comediantes del Adaptación del Quijote, a la Arte recorrían pueblos y ciudades

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LAC llevando sus tramas (a menudo derivadas de cuentos o poemas muy populares), pero, sobre todo, sus “tipos”. El capitán fanfarrón, el siervo bobo o astuto, el docto socarrón, la joven enamorada, la sierva patrona, junto con personajes alegóricos como representantes del clero, del poder temporal y hasta la misma muerte, calcaban las tablas y entrelazaban sucesos.

En esta puesta tal clima cultural es bien tenido en cuenta: de ahí la inspiración en los “tipos” de la Comedia del Arte y la idea de relanzar las máscaras, en sus aspectos grotescos y satíricos, como “detonadores teatrales”.

Que el mismo Cervantes respirara esta cultura teatral lo testimonia su propia novela, con la aparición repentina de carretas de cómicos, titiriteros, pero también con sus personajes. Los aspectos satíricos de cada uno de ellos remiten sin duda a un cierto tipo de comedia, la “comedia humana”, donde abundan inconmovibles motivaciones —tanto personales como irrisorias—, profundas contradicciones, altisonantes disonancias.

Hacer hincapié en esta lectura del Quijote significa poner en evidencia la comedia sin fin de la humanidad en su tejido social y relacional: mi razón, la tuya, la de los demás; ¿de quién es la locura? ¿Y la verdad?

pretes: Don Quijote de la Mancha Nahuel Cuadrelli Lozano; Sancho Panza Fernando Bender ; Bachiller Sansón Carrasco Hermes d’Henares; Prelado Checho Castrillón; Ama de Llaves Lucía Sempértegui.

Personajes secundarios: Aldeanas, Caballero de los Espejos, Escudero, León, Caballero de la Blanca Luna, Vecinas, Medico-Muerte.

Diseño de Iluminación: Celeste Dania / Asistentes de Escenografía, Vestuario y Maquillaje: Claudia Eberle, Celeste Dania / Sastrería: Beatriz Alfaro Papuico, Ilenia Putzolu / Colaboración en la dirección: Alejandra Manini / Grafica y Redes Sociales: Carolina Jaramillo / Prensa & Difusión: Simkin y Franco Agradecimientos: Alejandro Morin, Agustín Zamorano, Diego Gallardo y Francisco Suarez.

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pezó tempranamente y le permitió confrontarse con autores importantes como L. Pirandello, E. De Filippo, B. Brecht, Shakespeare.

Entre otras experiencias relevantes recuerda Antígona de Anouilh (protagónico); El Rey Muere de Ionesco (en el rol de la Reina Margarita); La Disputa de Marivaux (protagónico); El proceso por la sombra del burro de Dürrenmatt; Sueño de una noche de verano de Shakespeare; Lisístrata de Aristófanes y La Llave del Silencio, de Gianni Conversano; Esta sugestiva experiencia en el teatro Politécnico de Roma, en el 1997, le da nombre a la compañía de teatro fundada en Buenos Aires, La llave del Silencio, en el 2017, cuya opera prima es Quijote, Cervantes en clave de comedia del arte, por su adaptación y dirección.

En Roma, en el 2001, fundó una propia compañía de repertorio, dirigió, adaptó y actuó en la trilogía basada en la Commedia de Dante Alighieri que consta de los espectáculos Infernazzo Buffo, Sofía Pagano Jocularia Purgatoria y EmpiroEstudió teatro en instituciones y nauti. Hoy en día los espectácucon maestros internacionales, los llevan más de quince años de como Francis Pardeilhan (Odin funciones por toda Italia, contiTeatret), la Academia de Arte Dra- núan con un nuevo elenco de acmático de Varsovia, la Escuela de tores y son distribuidos por la Teatro de Viena y de Berlín. Se Asociación Teatro Macondo, funrecibió en la Academia de Arte dada por la misma artista durante Dramático dirigida por Luciano su larga estadía en Roma.

Lucignani en Italia.

Ficha artístico técnica: Simkin & Franco Se graduó con honores en la UniDirección y Adaptación: Sofía Pa- versidad Roma Tre con licencia- Estrategias de Prensa y Comunigano tura en Disciplinas del cación Escenografía y Vestuario: Emilio Espectáculo, especialización en https://www.facebook.com/simOrtu Lieto Dramaturgia. kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar Personajes Principales y Intér- Su formación como actriz em- www.simkin-franco.com.ar

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“La mecánica de la carne” de Pedro Fresneda y con dirección de Rodrigo Pagano en el Korinthio Teatro.

Los viernes a las 21hs se presenta “La mecánica de la carne” del dramaturgo español Pedro Fresneda con las

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actuaciones de Gustavo Pérez Lindo y Dalma Portero bajo la dirección de Rodrigo Pagano.

Las funciones se realizan en Korinthio Teatro, ubicado en Mario Bravo 437. Las entradas pueden reservarse al 2044 2400 o a

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LAC través de Alternativa teatral y el valor de las mismas es de $200 y hay descuentos para jubilados y estudiantes a $170.

Creación de Raquel Hernández y Artús Rei.

La obra fue estrenada originalmente en España en 2008 a cargo de la Compañía Ensalle.

Dirección de Pedro Fresneda y

“Doy vueltas para reivindicar el movimiento, la no quietud” nos dice el texto de Pedro Fresneda.

Artús y Raquel no encajan en este mundo. Tampoco saben si quieren encajar, pero igual lo intentan. Esta relación de espanto y atracción por la sociedad, los acompañará toda la vida.

Sinopsis

La Mecánica de la Carne, se presenta como un constante devenir, una constante transformación. Es por eso que los objetos son múltiples cosas, es por eso que el vestuario muta constantemente, y se convierte en escenografía, tercer personaje, verdugo o patíbulo. Múltiples son entonces los estados vitales: la infancia, la adolescencia, la adultez cínica, la vejez resignada. Pero por sobre todo, la pulsión de escapar de este círculo, de este universo mecanicista. El anhelo de ser otro, distinto, único en su singularidad.

Artús enuncia que ha podido pasar desapercibido en el mundo “gracias a su capacidad de imitación”, pero que ya no lo tolera. En un mundo en el que la ilusión de conexión total nos hace anónimos por dilución en un mar de rostros pixelados ¿Dónde está el ser? ¿Cómo se define?

La respuesta, deberá encontrarla el público. “Son ustedes representantes”, los increpa Raquel. “Cada uno de ustedes va a escuchar en representación de millones de personas las opinio-

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nes que hoy se van a verter, poco a poco.” ¿Se multiplicará el mensaje? ¿Se encontrará la respuesta? ¿O sólo nos quedará morir para recomenzar el ciclo una vez más?

En palabras de Bertolt Brecht: No podemos encontrar la solución ni pagándola “¿Se necesitan quizá otros dioses? ¿O ninguno?” Francamente asusta.

Atrapados en esa progresión desde lo inorgánico a lo orgánico, Artús y Raquel (esperanzados) exploran cómicamente sus miserias una y otra vez.

Ficha técnica

Texto: Pedro Fresneda Actúan: Gustavo Pérez Lindo y Dalma Portero Escenografía y Vestuario: Milton Moreira Muzio Maquillaje: Mariana Florencia Rossi Diseño y operación de Luces: Agustín Intile Noble Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo Fotografía: Rocío Maruenda Prensa: Laura Brangeri Dirección: Rodrigo Pagano

FUNCIONES: Viernes 21 hs KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 CABA Tel 011 2044 2400 Entradas: $200 / $170 Facebook https://www.facebook.com/La-Mec%C3%A1nicade-la-Carne-1499798413473574 / Laura Brangeri - LBB prensa (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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EN ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Una obra de la joven dramaturga argentina Patricia Liguori Con dirección de Joaquín Bonet

Etiqueta azul

De Patricia Liguori Con Eliseo Barrionuevo y Malena Sánchez Dirigida por Joaquín Bonet Etiqueta azul es una obra de suspenso, un thriller de dos personajes de entre 22 y 28 años, un hombre y una mujer que se despiertan una mañana en un departamento en microcentro.

Están encerrados y no se sabe bien por qué. Para revelar ese misterio, deberán reconstruir qué pasó la noche anterior.

La pieza habla, a través de Paula y de Juan, de dos dualidades socioculturales distintas del conurbano bonaerense. El punto donde se cruzan es el boliche y, asumiendo todos los peligros de la noche, en una manera extrema de vincularse con su soledad y con el vacío existencial que siente cada uno de ellos en esta etapa de la vida, terminan encerrados a la mañana siguiente en el departamento con una cámara que los vigila.

La obra va llevando a revelar el misterio sobre una cuerda de tensión dónde cada uno de los protagonistas deberán trazar distintas estrategias para no caer al vacío que la pieza propone.

En las instalaciones del teatro, la artista Fernanda Díaz realizará una intervención visual que acompañará el ingreso de

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los espectadores a la sala.

Ficha artística Eliseo Barrionuevo (Actor/ Juan) Malena Sánchez (Actriz/ Paula) Ficha técnica David Seldes (Diseño de iluminación) Martín Fernández (Asistente de iluminación) Gonzalo Córdova Estevez (Diseño de escenografía) Di Imanol López (Asistente de escenografía) Sofía Di Nunzio (Diseño de vestuario) Sebastián Verea (Diseño de sonido) Cynthia Levi (Dirección de gráfica y comunicación) Lía Parsons (Diseño gráfico) Fernanda Díaz (Intervención visual) Gabriel Machado (Foto) Hernán Gulla (Foto de escenario) Horacio Banega (Supervisión de dramaturgia) DucheZárate (Prensa y difusión) Cristina Fridman (Producción ejecutiva) Clemente Habiague (Asistente de producción) Patricia Liguori (Producción general) Flora Ferrari (Asistente de di-

rección) Joaquín Bonet (Dirección general) Funciones: Sábados a las 23 horas Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 150.ElKafka Espacio Teatral - Lambaré 866 – 4862.5439 – CABA Duración: 60 minutos Eliseo Barrionuevo Sus trabajos en teatro incluyen Franciscus, Dos pícaros sinvergüenzas (Nominado al Estrella de Mar como Revelación), Tango Feroz (Nominado a los ACE y a los premios Hugo como Mejor actor protagónico en musical), Despertar de Primavera (Nominado a los Hugo como Revelación), Esperante y Los sensuales. También tiene varias intervenciones en cine y tv.

Malena Sánchez En teatro participó en las obras Dos mariposas juegan en los maizales con un reloj de arena, Desencanto, Las sombras caminan muy lento, La soledad. En cine tiene destacados trabajos en Todo lo que veo es mío (2017) de Mariano Galperín y Román Podolsky; Inseparable (2016) de Marco Carnevale; Blue Lips (2012); Familia para armar (2010) de Edgardo González Amer.

Joaquín Bonet

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Actor y director de extensa trayectoria, también es guionista de tv por la que ha logrado reconocimientos en el país y el extranjero. Entre su producción más reciente en teatro se encuentra la escritura y dirección de la obra Buena Química, que realizó dos temporadas 2015/16 y le valió la nominación como Director al premio Trinidad Guevara. En tv escribió como co autor la biopic

Sandro de América, ganadora del Concurso de series del INCAA. Patricia Liguori Actriz formada con diferentes maestros, también se volcó a la escritura, y a la producción ejecutiva y general en diferentes proyectos. Ganó el concurso de obra 2014 en TxI con Nube negra, llevándola a escena en la sala Cunill Cabanellas dirigida

por Cristina Fridman. Ganó el concurso Contar2 y TxI 2015 con la obra Los invitados, que con la dirección de Javier Margulis se estrenó en la sala Alberdi del Centro Cultural San Martín en 2015.

Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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BUENOS AIRES LÍRICA PRESENTA

Buenos Aires Lírica completa su temporada 2017 con la opereta francesa “Ba-Ta-Clan”, de Jacques Offenbach, el compositor célebre por su “Cancán” y por la “Barcarola” de su ópera “Los cuentos de Hoffmann”.

“Ba-Ta-Clan” contará con la parti-

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cipación de Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda, Fabián Frías y Sergio Carlevaris, Natalia Albero, Jorgelina Manauta, Sergio Vittadini y Juan Feico, bajo la dirección musical de Juan Casasbellas y con la puesta en escena de Ignacio González Cano. Cantado en el

francés original con diálogos en español.

Con el antecedente de los éxitos de Agrippina en 2016 y La scala di seta en este año, la presentación de “Ba-Ta-Clan” es la tercera de Buenos Aires Lírica en el Teatro Picadero, el cual se presta es-

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LAC pecialmente para esta obra con- octubre y lunes 6, 13 y 20 de nocebida para una sala de peque- viembre, a las 20 hs. ñas dimensiones.

Lugar: Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, Ciudad “Ba-Ta-Clan” de Buenos Aires).

Localidades: desde $ 300 hasta $ La opereta fue prácticamente el 600-. invento de Jacques Offenbach Reservas: boletería del Teatro Pi(1819 - 1880), y “Ba-Ta-Clan” cadero, martes a domingo de 13 marca los orígenes del género. a 20, en efectivo o con tarjeta, o Con textos de Ludovic Halévy -fu- por Plateanet al 5236-3000 o turo coautor de “Carmen”- y ca- www.plateanet.com racterizada como chinoiserie Duración: Obra en un acto, sin inmusicale (“chinesca musical”), tervalos. 70 minutos Ba-Ta-Clan se estrenó en París Todas las funciones están sobreen 1855. Fue un éxito inmediato tituladas en español y, presentándose diariamente, alcanzó las 67 funciones sucesivas.

Tal importancia adquirió “Ba-TaClan” en la sociedad parisina que se creó un local de espectáculos con ese nombre y años más tarde una compañía de revistas que visitó Buenos Aires en 1922, dando origen aquí a la expresión “bataclana” que quedó definitivamente incorporada a nuestro idioma.

La obra de Offenbach, francés nacido en Alemania, es el producto de un intelecto refinado.

Frecuentemente autorreferencial, se complace en parodiar estilos de moda y en mezclar en forma casi surrealista temáticas de diversas corrientes. Tras la fachada de alegría y entretenimiento, despliega una ironía que lo hace más actual que muchos de sus contemporáneos. Hoy, “Los cuentos de Hoffmann” es su ópera más representada.

Juan Casasbellas Ficha técnica

Elenco: Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda, Fabián Frías, Sergio Carlevaris, Natalia Albero, Jorgelina Manauta, Sergio Vittadini y Juan Feico.

Dirección musical: Juan Casasbellas Agenda Puesta en escena: Ignacio González Cano Estreno: lunes 16 de octubre, Diseño de escenografìa: Matías 20:00 hs.

Otálora Funciones: lunes 16, 23 y 30 de Diseño de vestuario: Denise

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Massri y Mercedes Nastri Diseño de iluminación: Ricardo Sica Prensa: Octavia Comunicación Buenos Aires Lírica

Buenos Aires Lírica se inició en 2002 con la misión de producir ópera a un nivel acorde a la tradicional reputación de Buenos Aires como un polo de la lírica mundial, lo cual la condujo rápidamente a liderar el circuito lírico independiente.

Como primera entidad profesional privada dedicada a tal actividad, Buenos Aires Lírica cumple sus objetivos mediante la participación de una variedad de destacados artistas -cantantes, directores, músicos orquestalesgeneralmente argentinos, frecuentemente residentes en el exterior, y a veces también extranjeros, en especial sudamericanos. Para ofrecer experiencias tanto al público como a lacomunidad artística, BAL se dedicó a explorar la mayor parte del repertorio, con lo que entre sus casi 70 producciones y más de 300 funciones junto a Tosca, Carmen y Las bodas de Figaro se cuentan algunas bellezas poco frecuentadas, exhumaciones y hasta estrenos significativos: Rodelinda, Agrippina, Rusalka, Il ritorno d’Ulisse in patria, todo ello en el marco de producciones de calidad. Así, ha merecido premios ACE, ACM, Rotary y Konex.

Este año BAL desarrollará su décimoquinta temporada.

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica FB: Buenos Aires Lírica

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PROGRAMA COMPARTIDO

Concierto para equipaje. (Homenaje a Tadeu ÁFRICA. Sueño de un viaje olvidado Se trata de los dos primeros trabajos de la compañía cuerpoequipaje, grupo interdisciplinario dedicado desde hace dos años a la creación e investigación en artes escénicas, con foco en la experimentación con objetos y nuevas tecnologías.

Con dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval, ambas obras, de una delicada huella visual, nos invitan a sumergirnos en una escena poética. El escenario es como un bosque, ese lugar en el que nos perdemos para soñar otros mundos posibles.

5 ÚNICAS FUNCIONES Cuándo: domingos 5, 12, 19 y 26 de noviembre 18hs Sábado: 2 de diciembre 23hs Dónde: Espacio Teatral ELKAFKA Dirección: Lambaré 866 – CABA Entradas: Gral. $230 /Estud y Jub $180 Informes: 4862-5439 Duración total: 43 minutos FB cuerpoequipaje Instangram cuerpoequipaje Sobre las obras: Concierto para equipaje. (Homenaje a Tadeusz Kantor) Pieza para tres mujeres, tres cajas y un violín.

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adeusz Kantor) Tres mujeres, cajas y valijas conforman una troupe de cuerpos híbridos. Un poderoso territorio de fuerzas habítan el escenario. Fuerzas anteriores a la palabra. Hay en el escenario evocación y memoria rota. Tacos, corridas, la llegada de un tren, ecos de centráurides. Surrealismo contemporáneo. ÁFRICA. Sueño de un viaje olvidado. Pieza coreográfica para actrices, objetos y máscaras Un sueño que tuve de niña: caía en un pozo, como Alicia en el país de las maravillas, y llegaba a África. En ese territorio ancestral me perdía, me transformaba, era otra: mujer, pájaro, nido, huevo, mujer doble. A lo lejos, seres antiguos susurraban en la noche palabras sobre el exilio y la Revolución. Al regresar del sueño, mirando el escenario me pregunto: ¿la infancia de la humanidad podría ser África?

Vuelvo por la huella de un viaje olvidado.

Ficha artístico técnica: COMPAÑIA cuerpoequipaje Performers: Rocío Celeste Fernández, Sofía Galindo, Bárbara García Di Yorio y Yanina Grasso. Música original:

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marco del cierre de su Especialización de Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la UNA, el trabajo se estrena en un ciclo Homenaje a Tadeusz Kantor. Este trabajo inicial revela un enorme campo de intereses y desafíos conjuntos que dieron paso al proyecto de la Compañía en tanto plataforma de indagación y cruce entre teatralidad, objetos, danza y tecnologías.

Cecilia Candia. Diseño de vestuario y máscaras: Pheonía Veloz. Diseño de iluminación: Jessica Tortul. Coreografía en colaboración con las performers: Tatiana Sandoval. Fotos: Patricia Ackerman. Asistencia de dirección: Andrea Aguirre León, Miguel Mango y Micaela Irina Zaninovich. Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval.

Artistas invitados y equipo técnico Asesoramiento coreográfico: Mara Padilla. Asesoría en máscaras: Pablo Gershanik. Asesoría de violín en escena: Sami Abadi. Video: Claudia Araya López. Diseño de Mapping: Alejandra D`agostino y Sebastián Pascual. Asistencia de iluminación: Nadia Farias. Realización cajas concierto: Víctor Salvatore.

Realización de vestuario África:

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Ivaní Sandoval. Realización de máscaras: Hernán Ferrari. Realización caja nido: Esteban Siderakis. Trailers: Vicente Vila Producción: Compañia cuerpoequipaje y PICA. Diseño gráfico: Gabriela Messuti. Prensa & difusión: Simkin & Franco La Compañía cuerpoequipaje es un grupo interdisciplinario dedicado hace dos años a la creación e investigación en artes escénicas con foco en la experimentación con objetos y nuevas tecnologías.

La Compañía está conformada por docentes e investigadores, graduados y estudiantes, de la UNA así como de otras universidades, UBA, UNSAM y UNLP, y por artistas de trayectoria independiente. En el 2015 el grupo es convocado por la directora teatral y artista visual Tatiana Sandoval para la realización de una experiencia performática en el

Compañía cuerpoequipaje ha participado de diversos Festivales, Congresos y eventos: X FIBA, Homenaje a Tadeusz Kantor, lV Congreso Internacional de Teatro DAD UNA, FAUNA (Ciudad Cultural Konex)) donde obtiene MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO en la categoría performance. FILBITA, ENETUNA, Ciclo Libertad. Teatro y Performance, ciclo TRAMA DE OBJETOS. Casa de la Cultura de la Municipalidad de Ranchos, Pvcia de Buenos Aires. FITTNA Festival Internacional de Teatro y Títeres Nativo Americanos. Fue seleccionado para participar del programa TEATRO EN LAS ESCUELAS, organizado por la Comedia de la provincia de Buenos Aires, y realizó una temporada de funciones en el espacio teatral Elkafka, así como funciones especiales en el Teatro La grieta (La plata).

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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SINOPSIS ELLA NINA | EL MARCOS Es la historia de un amor que transcurre a lo largo del tiempo.

Nina tiene 18 años, llena de dudas sobre su vida es una chica estudiosa y ordenada que vive la lucha de dedicarse o no a su sueño, cuando conoce a Marcos, un alumno nuevo en la escuela, algo despistado, que la alienta a alcanzarlo. Vivirán toda una vida juntos y pasarán distintas historias de vida, algunas felices y otras tristes, que afianzarán sus vínculos y los llevará por distintos estados de su amistad, pasando inclusive por el del amor.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN Autor: Roy Cifre Producción musical composición y arreglos Mariano Herraiz Dirección General: Roy Cifre Asistente De Dirección: Gonzalo Cabalcabué

Direccion Vocal: Jose Luis Marinelli Stage Manager: Romina Asat Produccion Ejecutiva: Debaro Producciones Productor Ejecutivo: Jorge Cifre Asistente de produccion: Florencia Racca

TEATRO EL METODO KAIROS El Salvador 4530 ESTRENO: Octubre 2017 Cantidad de funciones de la temporada: 2 meses Días: DOMINGOS 20.30hs.

ELENCO NINA 18 AÑOS: Rochi Hernandez CONTEXTO 26 AÑOS: Giuliana Remini Esta historia ocurre en Argentina 33 AÑOS: Sofi de Blas en 4 tiempos distintos. Aunque en 40 AÑOS: Agustina Niles la historia no se nombra nunca el MARCOS año específico en el que sucede 18 AÑOS: Maximo Meyer la escena, la historia termina 26 AÑOS: Roy Cifre aproximadamente por los siguien- 33 AÑOS: Mariano Silvapobas tes años: 2008, 2000, 1993, 40 AÑOS: Santi Vega Olmos 1985. MARCOS y NINA reproducen durante distintos momentos CONTACTO de su vida (no cíclicos) saltando DEBARO PRODUCCIONES de una era a la otra, y de un re- Facebook: @DebaroProducciocuerdo al otro, modificándose su nes entorno en relación a la tecnolo- WhatsApp: +54 11 58498164 gía y lugares que transitan.

Consultas: debaroproduccioTEMPORADA nes@gmail.com

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Crisis de Florencia Berthold Desde el 13 de octubre podrá verse “Crisis”, escrita y dirigida por Florencia Berthold. Con las

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actuaciones de Santiago Fondevila, Florencia Benítez, Guillermo Berthold, Bianca Brandimarte y Cecilia Bassano. Todos los viernes a las 22:30 hs. en el Teatro

El Grito.

Sinopsis Una casa de campo. Un fin de

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LAC semana. Una familia ensamblada y desmembrada.

Omar, junto a su hija y a su nueva esposa, se reencontrará con su hermano. Su ex mujer participará también de esta reunión, como una figura omnipresente, a través de una videollamada por skype con su hija.

Los reúne la inminente muerte del abuelo, después de años de no verse. Van a intentar juntar las piezas. Los vínculos son, a pesar de ellos. Sólo el humor alivia los peores momentos.

Agenda Estreno: viernes 13 de octubre Funciones: viernes, 22:30 hs. (hasta el 15 de diciembre) El viernes 27/10 no habrá función.

Lugar: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA) Entrada: $200 | Descuento jubilados y estudiantes: $160 Reservas: 4989-2620 | Alternativateatral Duración: 60 min.

Ficha técnica Elenco: Santiago Fondevila – Omar, el papá Florencia Benítez – Ana, su mujer Guillermo Berthold – Davi, su hermano Bianca Brandimarte – Lucía, su hija Cecilia Bassano – Marcia, su ex.

Diseño de escenografía: Magali Acha Diseño de vestuario: Facundo Veiras Diseño de iluminación: Patricio Pérez Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo Realización de escenografía: Realizaciones Bravas Fotografía y diseño gráfico: Queli Berthold Edición de sonido: Emilio Zinerón Asesoramiento técnico: Rocco Brandimarte Prensa: Octavia Comunicación

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Sobre Florencia Berthold

Flor Berthold es directora, dramaturga y actriz.

Tiene 34 años, se formó en La Escuela del Actor en España y en Argentina con varios maestros como Javier Daulte, M. Kartun, R. Szuchmacher, A. Tantanian, Ana Katz, R. Bartís, Federico León, entre otros. Como directora y dramaturga estrenó “Crisis”, “Ficción”, “Gilda” “Campo abierto”, “Agua para Alejandra”, “Lázaro, el cuarto oscuro”, “Sobre pasar la noche” (premio TxI 2010) Dir. Daniel Veronese, “Sobre piedras” de su autoría y dirigida por Herminia Jensezian. Está escribiendo su primer largometraje “Ser o Parecer”. Como actriz protagonizó obras como “Gilda” dirigida por Iván Espeche; “Anais” de Eloisa Tarruela; “Nombrarás” de Silvia Vladimivsky; “Demasiado perro para una mujer sola” de A. Tortajada; “Sobre piedras” dirigida por Herminia Jensezian; “Azares del Quijote y Gardel” Dir. Silvia Vladimivski, Teatro Nacional Cervantes; “Cerca” de Pavlovsky, dir.

Joaquín Berthold; “La sangre tiene voz” Dir. Alejandro Tortajada (España); “Terrorífica fiesta de pijama” dir. Carles Sanjaime (España); “Mi familia” de Carlos Lescano, dir. A. Tortajada, entre otras. Está ensayando “Fricción” de su autoría y dirección, “Cámara Gessel” de su autoría y dirección, y “Una despedida de muerte” dirigida por Fernando Ferrer para Microteatro.

OCTAVIA Asistente de dirección: Comunicación y Gestión CulEmilio Zinerón tural Dramaturgia y Dirección: Flor alicia@octaviacultura.com.ar Berthold eugenia@octaviacultura.com.ar

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LAC “El Caso Efesio” de Armando Bolatto Y todos los viernes de Noviembre Teatro Taller del Angel Mario Bravo 1239 Tel. 011 4963-1571 Duración : 70 minutos Entrada : $ 200 Estudiantes y Jubilados: $160 Reservas : https://www.deteatro.com.ar/obras/elcasoefesio El “Caso Efesio”es una farsa basada en el cuento “La Matrona de Éfeso”, presentado en los capítulos 111 y 112 de “El Satiricón” de Petronio, escritor y político romano, que tuvo en la posteridad numerosos traductores e imitadores. Para esta versión teatralizada del cuento se recurrió a la traducción al castellano y adaptación en verso de Juan de Arona que se publicó en Lima en 1872.

Sinopsis Éfeso, Siglo I D.C. Frigia, tras la muerte de su esposo, se consagró a velar el cuerpo y a llorarlo día y noche, esperando la muerte por inanición, acompañada por su fiel criada Ipsitilla.

Una noche, Cremes, soldado a cargo de la custodia de ladrones crucificados, baja a la cripta y entabla conversación con las mujeres en pena, a quienes convida con vino y comida.

Frigia y Cremes, arrastra-

dos por una fuerte atracción terminan haciendo el amor al costado del sepulcro.

Esta situación hace descuidar al soldado su labor, poniendo en juego su vida.

Frigia no está dispuesta a perder nuevamente el amor y elabora un plan para salvar a Cremes.

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Elenco Susy Van Der Mell - Ipsitilla Celina Armas - Frigia Guido Furer - Cremes Ficha técnica Dramaturgia: Armando Bolatto Escenografía: Leonard Bolt Vestuario: Luis Vilches Armas: Ramón Pólvora Diseño de Luces: David Rosso Diseño de Sonido: Celina Armas Diseño gráfico y Fotografía: Rocío Rupnik – Beto Torres Redes: Mónica Guichon Producción ejecutiva: Teresa Gloria Abdala Programación de sala: Verónica Bonino Asistente de dirección: Teresa Gloria Abdala.

Prensa y Difusión : Kasspress- Sergio De Caro y Laura Mathieu Dirección general: Armando Bolatto Prensa contactokasspress@gmail.c om

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CON DEL APOYO DE INST. NACIONAL DE LAS MUJERES

“El tiempo de las mandarinas” expone la mirada acusadora y machista que cae sobre las mujeres en esta sociedad. Diferentes escenas que parecieran no tener una cronología, pero sí un hilo conductor. Mujeres atravesadas por canciones infantiles que las pretenden sumisas, descubriendo sus cuerpos, revelando sus deseos. Mujeres en peligro, privadas de su libertad en lugares clandestinos, huyendo, extrañando aquello que fueron y que ya no podrán volver a ser, extinguidas, invisibles y... ... Desaparecidas: “Dicho de una persona que se halla en paradero desconocido, sin que se sepa si vive. Eufem. Muerto (sin vida). Apl. a pers.”

Con Gisele Broin, Cecilia Barros, Jazmín Calvo y Carolina Curci

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Asistencia de dirección: Magdalena de la Torre y dirección de Adrian Cardoso

conjeturas, de posibilidades y de responsabilidades sobre esas desapariciones”.

JUEVES 20HS Hasta el 30 de noviembre CENTRO CULTURAL EL DESEO - SAAVEDRA 569 Facebook//el tiempo de las mandarinas

Adrián Cardoso: “Hago esta obra porque es una obra diferente a las propuestas que se ven en cartelera sobre la trata de persona. No cae en el típico lugar burdo del encierro de mujeres oprimidas. La obra me atrajo más desde el peligro latente de la desaparición. El peligro constante a la que están expuestas por ser “el sexo débil”.

Rafael Nofal (autor): “No se habla en forma particular de ninguna de las desaparecidas, pero creo que se las puede identificar. No es una obra realista en el tratamiento del relato, que está fragmentado. No se cuenta una historia concreta, con desarrollo, nudo y desenlace, sino que en unas quince escenas cortas, el espectador irá tejiendo su propio relato sobre las que desaparecieron en los últimos años, hasta armar una red de ‘incertezas’, de

Gisele Broin “Parar a cuestionarnos es la forma de abrir un debate necesario. No digas, no hagas, no te pongas, no salgas, no cuestiones, esa es la represión bien vista y que se enseña en las casas. Interpelemos lo impuesto desde hace años. El encierro,el secues-

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tro también es represión. Ambas son el horror que muchos no quieren ver. No creamos normal lo que creamos a través de los años. Por un mundo mejor, sin muertes, sin desapariciones. Sin silencios.”

están? Lamentablemente, creo que las respuestas a esas preguntas nunca van a llegar. Por eso iniciamos una búsqueda desde otro lado.

Justo como cualquier ser humano cuando puede crecer con la guía de su propio, responsable y respetuoso libre albedrío. ¿Por qué hago ésta obra? Primero, porque quiero; segundo, Cecilia Barros porque puedo. Y tercero, porque “El tiempo de las Mandarinas me debo. Me entrego a contar éstas Jazmín Calvo identifica como mujer, como historias con mi voz y con mi “Formo parte del elenco de man- amiga, es la esperanza de que no cuerpo porque sé que puede ayudarinas para hablar por todas suceda, la posibilidad de advertir dar en la construcción de un aquellas mujeres que ya no pue- a esa otra, la alarma que se en- puente a la memoria, la reflexión den hacerlo. Para ponerles una ciende. Representar esa sospe- y al aprendizaje, para que quizás, cara, una historia a sus miedos, a cha, ese temor, esa sombra que algún día, llegue realmente el sus deseos y a sus alegrías. está latente, esa incertidumbre de tiempo de las mandarinas.”

Presto mi voz en forma de grito lo desconocido o del desconopara representar a todo un gé- cido. La alegría del encuentro real Contacto: nero que lucha contra algo tan o imaginario.”

La Domènica producciones teahorrible como el silenciamiento de trales sus derechos. Todo el tiempo me Carolina Curci Face://LaDomenicaProdTeatrapregunto, ¿qué hay detrás de “¿Y qué es una mandarina? Es les/ todas aquellas a las que sólo co- un fruto cítrico, que cuando está Twitter: @LaDomenicaProd nocemos cuando son violenta- en su punto justo, tiene un deli- AlternativaTeatral: La Domenica das? ¿Quiénes son y qué querían cado y maravilloso balance entre ladomenicaag@gmail.com hacer con sus vidas? ¿Dónde dulzor, frescura, acidez y aroma. Tel.: (011) 15 4197 6923

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RAMIRO GUGGIARI ESTRENA

HYSTÓRIKA En el ciclo “Generación Xirgu” Organizado por UNTREF en la mítica sala de San Telmo. *ÚNICAS CUATRO FUNCIONES* La obra de Ramiro Guggiari, inspirada en el ensayo de Antonin Artaud “Heliogábalo o el anarquista coronado” (1934), reivindica el humor, la sátira, el exceso y el desborde de un personaje irreverente como Heliogábalo, la

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princesa travesti que reinó (S.III, Roma) en su adolescencia, corrompiendo los tabúes sexuales de la época, ganándose el odio de la clase conservadora hasta ser finalmente violado y asesinado a sus dieciocho años.

La puesta en escena se inspira en referencias que hacen pensar en la transexualidad como conceptos políticos. La edad dorada de los bailes drags de los 80s, el voguing, el ball (baile-desfile), Lamborghini, el rap, el hip hop y

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el nombre, que se tomó de la canción Histórika de Sara Hebe, y que forma parte de la banda musical de la obra.

Hystórika se interroga sobre ciertas ideas del poder: ¿cuál es la relación entre poder y locura, entre poder y sexualidad, entre poder y normalidad?; toma a la cultura romana como alegoría para hablar del líder popular peronista amado por la plebe.

“Heliogábalo es una historia retrofuturista. Generalmente se entiende por retrofuturista un retrato del futuro con imágenes que remiten a algo del pasado, en este caso sería al revés: una historia del pasado, contada con imágenes del futuro, o contem-

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poráneas. Ella hoy estaría absolutamente en relación con el umbral del presente histórico, que atraviesa las épocas.

Está en lo galáctico, en lo cósmico, en ese salirse del cuerpo social normalizado.”

Ramiro Guggiari Espacio Xirgu UNTREF Chacabuco 875 19 y 26 de Octubre, 20.30 hs | 19 y 26 de Noviembre, 18 hs Entrada general $150 En venta en el teatro o por PLATEANET Actúan: Martín Diese, Felipe Díaz, Hugo Martínez, Augusto Chiappe, Sofía Guggiari, Rocío Domínguez, Rosario Alfaro.

Músicos en escena: Baltazar Oliver y Marcela Kaplan│Diseño de Arte y Vestuario: Melisa Califano Diseño de Luces: David Seiras│Coreografía: Joinner Hoyos │Composición y Dirección Musical: Baltazar Oliver │Diseño Gráfico: Ancherama │Asistencia de Producción: María José Schroeder Asistencia de Dirección: Sofía D´Amelio y Mariu Jarazo │Fotografía: Federico Winer Prensa & Comunicación: Marinha Villalobos Adaptación, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ramiro Guggiari Contacto:Marinha Villalobos PR marinhavillalobos@gmail.com

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TODOS LOS JUEVES A LAS Elenco: 21HS. SE PRESENTA Felipe - Iván Romero Sineiro Victoria - Norma Defeo Jolie - Romina Panuccio Mente Animal 2da temporada un thriller de Iván Romero SiAndrea - Victoria Gandia Raul - Marcelo Marchese neiro Juan - Guillermo Jelen Luz - Caro Rodriguez Inmerso en una profunda crisis existencial Felipe decide visitar un prostíbulo de la ciudad donde Autoria: Iván Romero Sineiro conoce a ¨Luz¨, una menor vícVestuario: Victoria Gandia tima de la trata.

Escenografia: Jimena Porcelli Iluminacion y Sonido: Marcos ¨Una crisis existencial. Una vicDominguez tima de la trata. Una solución.¨ Videos: Matias Corbetto Es una producción de ActuarteS- Musica original: Tomas Grau tudio y Casting Artistas! bajo la Baena Fotografia: Estudio fotografico dirección de Iván Romero Sineiro. sale a escena todos los PuraNeta Diseño grafico: Ignacio Gomez Jueves a las 21 en el Paseo la Plaza – The Cavern, ubicado en Director Asistente: Sergio Santana la Avenida Corrientes 1660.

2da Directora Asistente: Taina Gonzalez Prensa: Brian Bitchik Produccion ejecutiva: Casting Artistas/ActuarteStudio Dirección: Iván Romero Sineiro Funciones: Reestreno: Jueves 12/10 Jueves 21hs Paseo la Plaza - The Cavern Av. Corrientes 1660 Entradas en Plateanet: www.PlateaNet.com/obras/mente-animal Reservas en: https://www.deteatro.com.ar/reservar/1187 info@castingartistas.com | https://www.facebook.com/menteanimalok/ | Brian Bitchik Prensa & Difusión www.castingartistas.com

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La intemperie de las cosas

Los domingos a las 20.30hs son las tres de la mañana. La heladera se calla de golpe y la noche se derrumba sobre el Teatro del Perro. Afuera, el mundo está poblado por personas, individuos, sujetos, ciudadanos, humanos,

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bípedos sin plumas y cuerpos sin órganos, aunque no se sabe quién es quién. Adentro, A y B deciden hacer un té, pero las cosas están comenzando a resquebrajarse y tendrán que escapar antes que todo se acabe

frente a sus ojos La intemperie de las cosas De y por: Belén Coluccio, Andi García Strauss Dirección: Belén Coluccio,

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LAC Andi García Strauss y Matías Miranda / Colaboración artística: Caro Angriman / Asesoría en textos: Eric Barenboim / Diseño de luces: David Seiras / Diseño de vestuario: Endi Ruiz / Diseño gráfico: Leandro Ibarra / Diseño de sonido y software: Andi García Strauss / Fotografía: Kenny Lemes / Grabación de sonido: Pablo Berardi / Realización de vestuario: Emiliana De Cristófaro / Asistencia en sala: Anahí Villar / Operación de sonido: Tatiana Frean / Operación de luces: Lau Saban Co-producción: Teatro del Perro Teatro del Perro Domingos 20.30hs Bonpland 800 - CABA Reservas por alternativateatral.com Localidades limitadas Esta obra es una co-producción del Teatro del Perro, 2015-2017 El Teatro del Perro cuenta con apoyo del Instituto Nacional del Teatro Sobre la obra La intemperie de las cosas es la ópera prima de Belén Coluccio y Andrés García dirigida en conjunto con Matías Miranda.

Esta pieza es el resultado de un proceso de investigación y montaje de dos años desarrollado en coproducción con el Teatro del Perro. Se trata de una obra de teatro físico, que pone a dialogar la danza y el teatro en escena.

El punto de partida del proyecto es el encuentro de los intérpretes con aquellos materiales sensibles y particulares ya presentes en la el teatro: sus ob-

jetos, el color de sus paredes, su funcionamiento y el modo en que las personas normalmente lo transitan. La obra puede ser considerada un “site-specific” donde dos cuerpos accionan texto y movimiento.

A partir del trabajo con el espacio surgieron como ejes la dicotomía entre el afuera y el adentro, la tensión entre lo grande y lo pequeño y el pasaje entre lo cotidiano y lo extraordinario.

La obra transita lenguajes escénicos diversos y específicos: danza contemporánea, texto dramático, manipulación de objetos y experimentación sonora para construir una única situación dramática continua, un mismo mundo común: la sensación de estar a las tres de la mañana en la cocina de la casa, tomando un té.

Bio de los directores Belén Coluccio. Buenos Aires, 1989. Es bailarina, poeta e investigadora de artes visuales.

Participó como intérprete de en la obra de teatro físico TÚA, dirigida por Diego Mauriño y Sofía Martínez (2015), del laboratorio de creación PEQUEÑAS MUERTES dirigido por Juan Coulasso, Diego Mauriño y Agustina Gurevich (2014), del puem KARINA TIENE UN ARMA TATUADA EN EL PECHO QUE DICE BANG de Carla Birrozo (2016) y de las obras de danza contemporánea EMBLOQUE (Prodanza 2014) y PLANO MÓVIL (FNA 2011) con dirección de Yamila Uzorskis y coproducción del CCRojas. Dirige y es autora de ÁLBUM (FNA 2015). Es becaria 2017 del FNA

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en literatura con un proyecto de poesía sobre la experiencia del cuerpo en escena.

Andi García Strauss. Buenos Aires, 1987. Es bailarín, músico y programador informático. Integrante del grupo de investigación ESTADO DE TRÁFICO dirigido por Juan Onofri (Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2016). Participó como intérprete en la obra de teatro físico TÚA, dirigida por Diego Mauriño y Sofía Martínez (2015), del laboratorio de creación PEQUEÑAS MUERTES dirigido por Juan Coulasso, Diego Mauriño y Agustina Gurevich (2014) y del puem KARINA TIENE UN ARMA TATUADA EN EL PECHO QUE DICE BANG de Carla Birrozo (2016) Matías Miranda. Buenos Aires, 1987. Es bailarín, estudiante de Filosofía y técnico químico. Realizó diversos diseños lumínicos y la coordinación técnica de temporadas, ciclos y festivales. Participó como intérprete de la obra EL ESCRUTINIO DE LA BESTIA dentro del curso de Intérprete Físico coordinado por Diego Mauriño (2016) La intemperie de las cosas - Fan page La intemperie de las cosas - teatro físico laintemperiedelascosas@gmail.c om Teatro del Perro Bonpland 800 esq Vera - CABA La intemperie De las Cosas laintemperiedelascosas@gmail.c om

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LAC NINFA Desde el jueves 5 de octubre se puede ver Ninfa, con dramaturgia y dirección de Bianca Lerner, y con las interpretaciones de Natali Lisman, Fabiana Paisani, Marisol Moreira, Pamela Juri y Daniela García. Esta obra, que cuenta con la tutoría de Luis Cano y la colaboración artística de Rubén Szuchmacher y Andrea Servera, fue seleccionada para ser presentada durante el Festival Bienal Arte Joven, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

En el marco de la Bienal, podrá verse por cinco funciones del 27 al 30 de septiembre, con entrada libre y gratuita.

Luego, continuará hasta el 7 de diciembre, todos los jueves a las 21:00 hs. en el Teatro El Kafka.

Sinopsis El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que, sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal; la pulsión que antecede a lo ya decifrado.

Un cruce entre lo animalesco y lo humano, el híbrido entre lo bello y lo salvaje. Cinco mujeres de este mundo y de otro a la vez, un estar primario que nos detiene y nos interpela.

Sobre la obra Los tapados de piel de una abuela fallecida fabricados por su esposo peletero en un barrio del conurbano de Buenos Aires, son el disparador de este mundo onírico y bestial.

Luego de estar años guardados en el ropero, estos tapados se resignifican en el cuerpo de cinco

mujeres que pierden su silueta para adentrarse en una fisicalidad entre animal y humana.

Ninfa nos propone el fragmento de un mundo particular, con sus criaturas, su corporalidad, su tiempo, sus sonidos, texturas y relaciones.

A través de un tratamiento rítmico y un lenguaje que se mantiene híbrido y latente, Ninfa nos habla de lo civilizado y de lo salvaje, de lo bello y lo horrible, lo sexual, lo permitido, lo inhibido, lo incivilizado, lo pulsional.

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cia, Fabiana Paisani y Marisol Moreira. Asistencia coreográfica: Natali Lisman Música original: Dylan Lerner Grabación y sonido: Velozet Studio Foto fija: Adan Jones Video: Nítido Diseño de luces y técnica: Javier Drucaroff Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo & Pieles ROXY. Prensa: Octavia Comunicación Producción: Daniela García Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix Dirección: Bianca Lerner Tutoría: Luis Cano Colaboración Cinco mujeres que se sumergen artística: Rubén Szuchmacher y en el proceso de mudar la piel en Andrea Servera. búsqueda de lo individual y de lo primario que luego resuena en lo NINFA, de Bianca Lerner grupal, en la manada. La puesta Palabras de la directora sobre la en escena de una femineidad du- obra dosa, contrariada, rasposa, “Ninfa nos sumerge en un voraz. Nos recuestiona sobre la mundo poético y estético entre lo mujer en su límite sutil con lo ani- animal y lo humano. Lo fememal, con ese impulso velado, con nino y lo salvaje encarnado en aquello que ha sido descartado. cinco cuerpos que ya pierden su La muerte yace por debajo, omni- silueta original para adentrarse presente sin discursarse, aunque en una fisicalidad y una sonorisí empapando el paisaje de ese dad ambigua que nos refleja y tiempo orgánico, espeso, delibe- nos interpela. Los tapados de mi radamente lento que nos trans- abuela que falleció y que mi porta a un universo poético de abuelo una vez hizo; el olor, el imágenes casi mitológicas y emi- peso de esas pieles que aparennente belleza. tan y al mismo tiempo delatan lo inhibido, lo pulsional, lo propio, Funciones: lo compartido.” jueves, 21:00 hs. (hasta el 7 de * Entrevista de Alejandro Lindiciembre) genti (La Nación) a Bianca LerTeatro El Kafka (Lambaré 866, ner, sobre Ninfa: Un mundo CABA) Entradas: $180 | Desc. onírico y besal jubilados y estudiantes: $???

Reservas: 4862-5439 | Alternati- Sobre la directora vateatral Duración: 50 min.

Bianca Lerner nació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de Ficha técnica una familia de artistas. Comenzó Dramaturgia: Bianca Lerner sus estudios de danza a los 8 Elenco: Natali Lisman, Pamela años y sus estudios de percusión Melina Juri Dayan, Daniela Gar- a los 11 años. Se formó, de ma-

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nera particular, con diversos profesores tanto de danza, como de composición, música y percusión en Argentina y también en diversas partes del mundo como Brasil, África, Alemania, entre otros.

En el año 2016 terminó de cursar la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza Teatro en la UNA, Universidad de las Artes de Buenos Aires. Actualmente se encuentra finalizando su tesis, la obra de danza-teatro llamada Ninfa. Con esta obra fue seleccionada en el 2017, en su rol de directora y autora, para participar del Festival Bienal Arte Joven de Buenos Aires, como proyecto a desarrollar en artes escénicas, recibiendo subsidio, tutoría y un marco pres-

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su proyecto “Círculos de Tambores”, tanto en Argentina como en Centro América y otras partes del mundo.

Apasionada por generar constantes cruces entre la música, el ritmo y el cuerpo, ha formado parte de la compañía escénica de percusión “El choque urbano” y ha montado diferentes shows y eventos que vinculan la danza con la percusión en sus múltiples cruces y lenguajes.

Además, trabaja desde el 2007 con los “Círculos de Tambores” en ámbitos vinculados con la salud y lo social, entrecruzando el arte con el trabajo social y pedagógico. Aporta su trabajo también en ámbitos empresariales, con compañías artísticas, formaciones y capacitaciones a través de los tambores y la percusión.

Se ha formado con prestigiosos maestros de la danza y la composición, entre ellos el grupo KRAPP, Gabriela Prado, Silvina Grimberg, Rakhal Herrero, Fatigioso de desarrollo, producción bián Gandini, Rodolfo Prantte, y estreno de su ópera prima.

Juan Onofri, Mayra Bonard, etc.

En paralelo, hace más de 10 años que se dedica profesionalmente a OCTAVIA Comunicación y la percusión, tanto como intér- Gestión Cultural prete, productora y gestora de alicia@octaviacultura.com.ar eventos, y desarrollando también eugenia@octaviacultura.com.ar

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ANGÁ RODOLFO

Ficha técnica:

“Una actuación memorable, acompañada de una música sencillamente maravillosa”

Actúa: Ricardo Torre Música original: Diego Salvatierra Fotografía: Felipe Castro Diseño gráfico: Felipe Castro Asistencia de dirección: Nadin Jezabel Gulman Prensa y difusión: Kazeta Prensa Dirección: Matías Gómez

La Navidad suele ser una oportunidad para reencontrase con los seres queridos. Sin embargo, esta es sólo una cara de la moneda. Hay quienes pasan esos días sumidos en la depresión, la angustia, el enojo y, sobre todo, la soledad... Este es el caso de Rodolfo: gozar o padecer el espíritu navideño.

Funciones: lunes 21:30 h, Teatro La Lunares, Humahuaca 4027.

Reservas: https://www.deteatro.com.ar/reservar/1271 Duración: 75 minutos https://www.facebook.com/anga .rodolfo/ Contacto: kazetaprensa@gmail.com Julieta Korenman 1563522619 Mariana Zarnicki 1550445012

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TODOS LOS SÁBADOS A LAS 20 HORAS EN EL TINGLADO Un nuevo texto del dramaturgo argentino Mario Diament Pequeñas infidelidades Con Marcela Ferradás y Horacio Peña Dirección Manuel González Gil

amor”, “Franz y Albert” y “Tierra del fuego”, indaga en algunos de los secretos más íntimos e inconfesables de la relación de pareja.

El texto, que se desgrana como una novela de suspenso, provocará seguramente conmoción, sonrisas y complicidad. El debate posterior promete ser inevitable.

Horacio Peña y Marcela Ferradás encarnan a estos personajes, dirigidos por Manuel González Gil.

de creación y de producción.

Los cocineros hemos puesto lo mejor de nosotros para que este guiso quede a punto. La mesa ya está servida. Solamente resta que el público pueda disfrutarla.”

Manuel González Gil Ficha técnico-artística

Autor: Mario Diament Elenco: Horacio Peña y Marcela El matrimonio es como un guiso Ferradás que solo los responsables saben “Los diálogos que entrelaza Mario Diseño de escenografía: Daniel qué contiene. tienen la posibilidad de pasar del Feijoo Esto es lo que propone Mario Dia- papel al escenario con la misma Asesor de vestuario: Pepe Uría ment en su última obra, “Peque- simpleza, inteligencia, organici- Diseño sonoro: Martín Bianchedi ñas infidelidades”, que se estrena dad y sabiduría con la que fueron Realización de escenografía: el próximo sábado 17 de junio en escritos.

Gustavo Di Sarro El Tinglado.

Contar con dos intérpretes de lujo Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia como Marcela y Horacio para lle- Prensa y difusión: Duche&Zárate Veinte años después de su divor- var adelante este traspaso hace Asistente de dirección y Produccio, Emma y Alejandro se en- que mi tarea sea de un inmenso ción ejecutiva: Flavia Vitale cuentran por casualidad. A la disfrute. Que Alberto comande Dirección: Manuel González Gil sorpresa le siguen las preguntas, desde la producción esta tarea y y lo que comienza como una ino- nos ofrezca su Tinglado para re- Función: cente conversación, se trans- presentarla, nos hace sentir a forma gradualmente en una todos como en nuestra propia Sábados a las 20 inquietante indagación de su fra- casa.

Localidades: $ 330.- Jubilados: $ casada relación.

Parafraseando a Mario, el teatro 280.Con un incisivo rigor que no ex- también, a su manera, es una El Tinglado Teatro cluye el humor ni la ironía, el suerte de guiso que se va coci- Mario Bravo 948 – 4863.1188 autor de “Cita a ciegas”, “Un in- nando lentamente, entre el autor, forme sobre la banalidad del los actores, el director, y el equipo Marcela Ferradás Integró el

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elenco estable del Teatro General San Martín entre 1985 y 1988. Ha sido dirigida en más de 40 espectáculos por Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Osvaldo Bonet, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Alejandra Boero, Manuel Iedvabni, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian, Mónica Viñao, Santiago Doria y Hugo Urquijo, entre otros directores. Entre los muchos autores que interpretó se encuentran Shakespeare, Discépolo, Kartun, García Lorca, Brecht, Lope de Vega, Cossa, Dorfman y Strindberg. Ganadora del Premio Florencio Sánchez en el 2002, nominada tres veces a los premios ACE como actriz (dos en Unipersonal, una como Mejor Actriz Protagónica en Drama) y dos

veces en los rubros Adaptación y Mejor Obra.

Horacio Peña es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y fue miembro del elenco estable del Teatro General San Martín entre 1980 7 1989. Ha sido dirigido en teatro y cine por Rubén Szuchmacher, Juan Carlos Gené, Carlos Gandolfo, Santiago Doria, Sergio Renán, Lluis Pasqual, Robert Sturúa, Laura Yusem, Santángelo, Norma Aleandro, Jaime Kogan, Lucía Cedrón, Víctor Dinenzon, Cesar D’ Angiolillo, Martín Rejtman y Julia Somomonoff, entre otros directores. Ganó el Premio ACE en dos oportunidades, también el premio Trinidad Guevara y este año obtuvo el María Guerrero por su tra-

.PAL. BAT.A A. bajo en la obra Animales Nocturnos.

Manuel González Gil es uno de nuestros más prolíficos y premiados directores teatrales. Ha estrenado innumerables obras en Argentina, Latinoamérica y España. Es responsable como director de grandes éxitos de nuestro teatro como El diluvio de que viene, Made in Lanús, Filomena Marturano, El loco de Asís, Los 39 escalones, Cuando Harry conoció a Sally, Un día muy particular, Gotán. La vida es un tango, Como el culo, Vivitos y coleando, Un judío común y corriente, Cyrano de Bergerac, Una atracción fatal, La laguna dorada, Extraños en un tren, La dama de negro, Las chicas del calendario, Juana Azurduy, entre muchísimos otros.

Mario Diament. Autor teatral, escritor y periodista, Mario Diament es uno de los dramaturgos argentinos más conocidos en el país y en el exterior. Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales, incluyendo el premio Konex. Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Tierra del fuego, Guayaquil: una historia de amor y Franz & Albert. Diament reside actualmente en Miami, donde enseña periodismo en la Universidad internacional de la Florida.

Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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PIM PAU música para toda la familia presenta las canciones de su disco “Recreo” Sábado 18 de noviembre a las 16 h Caras y Caretas Sarmiento 2037 – CABA Entradas desde $200 Pim Pau presentará el próximo sábado 18 de noviembre en la sala Caras y Caretas “Recreo”, un disco hecho de canciones propias y ajenas que cuenta con la participación de Luis Pescetti y el Dúo Karma de Cuba.

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Acerca de Pim Pau: La música de Pim Pau tiene una fuerte influencia de ritmos brasileños y latinos, con una marcada base percusiva que invita a grandes y chicos al movimiento y a la participación creativa, convocándolos a sumergirse en una propuesta donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento.

Desde que irrumpió en la web con el tema “La Mascota” -su original versión del Pollito Pío- que ya cuenta con 2 millones de visi-

tas, Pim Pau no para de acumular seguidores.

El grupo surgió del encuentro de tres artistas: Lucho Milocco (músico, compositor y docente santafecino), Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente de la provincia de Buenos Aires) y Cássio Carvalho (artista visual, compositor, docente y productor, nacido en San Pablo, Brasil).

“Pim Pau nació de compartir una vocación artística y docente, y de mismas inquietudes en cuanto a generar contenidos para niños que vaya más allá de

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LAC coya chiquito” y un compilado de canciones de tren.

El repertorio de “Recreo” va desde composiciones propias hasta versiones de clásicos, siempre explorando los distintos aspectos de cada canción, buscando nuevas instrumentaciones y modos diversos de abordar la letra y su poesía. “Recreo” es una invitación a volver a crear y a volver a creer como adultos en la fantasía como juego y puerta al mundo de los más chicos.

la animación o el espectáculo, que incluya a los adultos como parte fundamental de la construcción del juego con el otro”, explican los integrantes del grupo, que se conocieron en 2011 ejerciendo la docencia en la misma institución educativa.

Desde entonces, formaron un trío que regala magia sin forzar nada e invita al cuerpo a moverse: a través de canciones propias y ajenas, Pim Pau convoca a los niños desde el juego al desarrollo de habilidades y destrezas, al estímulo de la imaginación, al conocimiento sobre sí mismo y al vínculo con los demás.

El grupo genera su propio material audiovisual de manera autogestiva. “Buscamos crear contenido artístico pedagógico, interactivo y que trascienda la pantalla. Con el objetivo siempre de generar recursos lúdicos, creativos, corporales y de exploración para niños, padres y docente”, explican.

Pim Pau ya cuenta con un abultado canal de youtube, donde se destacan La Mascota, Viajando en tren y Tucumpá, entre muchos otros videos, que invitan a despertar los sentidos del otro lado de la pantalla, convocando a un público inquieto a participar

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activamente de cada canción.

Más acerca del proyecto PIM PAU: Pim Pau es un proyecto de arte, música y educación para niños y adultos vinculados a la crianza.

Pone al juego como eje central de sus actividades y propuestas.

La identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos, presentaciones, obras de teatro, talleres y formaciones para docentes y adultos vinculados a las infancias. Integrar distintos lenguajes artísticos y brindarles, tanto a niños como adultos, recursos para acompañar las crianzas es uno de sus principales objetivos.

“El nombre Pim Pau se desprende del estribillo de una las primeras canciones que hicimos juntos. Decidimos tomar esas dos onomatopeyas -Pim Pau-, como un concepto general que atraviesa nuestro trabajo, donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento.

Es la palabra en cuanto ritmo y la melodía en cuanto significado”, cuentan Eva, Cássio y Lucho.

Acerca del disco y los videos: “Recreo” es el primer disco de Pim Pau. Su nombre hace alusión tanto al momento donde reina el juego por el juego en la jornada escolar, como a la recreación de canciones populares en versiones novedosas como “La mascota” (Pollito Pío), “Soy un

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO Raúl Ricoletti vuelve a escena y protagoniza su

“Automenaje“

“Vida y obra de Raúl Ricoletti” Unipersonal de Damián Dreizik Con dirección de Alfredo Allende Desde el 7 de octubre se podrá ver “Automenaje” de Damián Dreizik, unipersonal en el cual encarna al maestro de la actuación Raúl Ricoletti, con la dirección de Alfredo Allende. Luego de espectáculos como “Sistema Garage” y “Diario de Moscú”, la dupla Dreizik-Allende vuelve a la carga, en esta oportunidad en la Sala Redonda del CC25 de Mayo, todos los sábados a las 22:00 h.

Sinopsis: Ricoletti vive a contramano.

Cuando aquí se hace Teatro Abierto él monta su Teatro Ce-

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rrado. ¿Coraje? ¿Provocación? ¿O estamos ante un visionario?

El famoso miedo escénico le teme al mismísimo Ricoletti.

Sobre la obra “Automenaje” es una comedia para un actor único: Damián Dreizik. En su tercer trabajo en equipo junto al director Alfredo Allende, Dreizik retoma la historia del profesor de actuación Raúl Ricoletti para contar vida y obra, mientras transita cuarenta años de historia argentina. Así, Ricoletti repasa su histriónico paso por el musical infantil, la publicidad televisiva, el teatro de vanguardia y el cine político, géneros que han acompañado los

avatares políticos y sociales de nuestro país. Y tal como sucede con nuestra patria tan amada, este actor y profesor de teatro, tarde o temprano elige tomar un desvío. Ricoletti sabe aminorar la marcha, serpentear y elegir el camino ciego. “Automenaje” es la conmemoración de, por y para sí mismo que incluye premio con ovación y alfombra roja. Porque la gloria también nos necesita.

Agenda: Funciones: sábados, 22:00 h.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444) Valor de la entrada: general $200-, descuento jubilados y es-

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LAC tudiantes, $150-.

Informes: 4524-7997. Boletería: lunes a domingos de 11 a 21 h. Última función: 25 de noviembre Duración: 60 min.

Ficha técnica: Autor y actor: Damián Dreizik Vestuario y maquillaje: b Coreografías: Anita Gutiérrez y Vanesa Weinberg Diseño de luces: Gustavo Lista Escenografía: Victoria Quintiero Fotografías: Laura Castro Grabación de sonidos: LNB Group Dirección: Alfredo Allende Sobre Damián Dreizik Es actor, autor, director y docente de teatro.

Egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1987. En ese año formó el dúo “Los Melli” con el actor Carlos Belloso, realizando numerosas obras y giras durante diez años.

Fue dirigido por diversos directores como Vivi Tellas, Alberto Ure, Emeterio Cerro, Daniel Burman, Helena Tritek. En el 2006 estrenó “La maña”, unipersonal de su autoría con dirección de Vanesa Weinberg, que se mantuvo en cartel durante cuatro temporadas. Luego le sucedió “Groenlandia”, y en el 2013 “Sistema Garage”, con dirección de Alfredo Allende.

Ha escrito los guiones de cine “Pájaros volando” y “Por un puñado de pelos”, y la obra de teatro “Nenucha, la envenenadora de Monserrat”. Director de “Mozos” y “La máquina de negar toros”.

Trabajó en la radio Rock & Pop

durante siete años en el programa Day Tripper.

Actor de stand up y de publicidad, docente de actuación, y con numerosos trabajos en cine y en TV: “Todo por dos pesos”, “Disputas”, “Loco por vos”, “Animadores” y en el canal Pakapaka.

Sobre Alfredo Allende Guionista, actor, director y docente. Es también abogado. Estudios teatrales con Raúl Serrano, Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Alejandro Tantanián, Rubén Szchumacher, Augusto Fernandes. Es egresado en Dramaturgia del Conservatorio Municipal (EAD).

Guionista de TV en ciclos como “Tiempo final” (Telefé) y en programas periodísticos y de entretenimiento para Endemol, Promofilm, History Channel.

Trabajos junto a Totó Castiñeiras (clown del Cirque du Soleil ) en los textos de las obras “Finimondo” y “Las de Barranco”, coautor del libreto de “Stravaganza Tango”, de Flavio Mendoza. Participó en Teatroxlaidentidad con la obra “Silencio en la noche”. Es docente de guión en la Escuela TEA Imagen.

Como actor de TV trabajó en ciclos de Tato Bores, Lalo Mir, Jorge Guinzburg, en la tira “Violetta” y en series, telenovelas, películas, radio y publicidades.

En teatro ha actuado y bajo la dirección de Pompeyo Audivert, Lía Jelin, Gerardo Hochman, Raúl Serrano, Rubén Viani y junto al grupo Los Macocos.

Como director de teatro ha montado los “Monólogos de la marihuana”, “Sistema garage”, “¿Quién cocinó la Última

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Cena?”, “Fueron los griegos”, “Diario de Moscú” y tres espectáculos del grupo de teatro musical Voxpop.

Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Para mayor información: W: www.cc25.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Más info: FB de Raúl Ricoletti Prensa: Alicia Nieva | María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com +54 911 3214 1417 | +506 7039 1590 Comunicación cc25comunicacion@gmail.com

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DESDE EL MIÉRCOLES 1º DE NOVIEMBRE EN EL TINGLADO Vuelve a la cartelera un clásico del teatro nacional

Amanda y Eduardo Una obra de Armando Discépolo - Dirigida por Marcelo Zitelli

Armando Discépolo, creador del grotesco criollo y autor de varias obras clásicas del teatro argentino escribió Amanda y Eduardo en 1931.

Algo del mundo discepoliano parece mantenerse vigente en el aire. A 46 años de su muerte, sus personajes viven situaciones conflictivas y problemas universales contemporáneos: La culpa, la miseria material y moral, las presiones sociales y el factor dinero como motor de relaciones.

conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Actúan:

Laura Cañón (Amanda) Ayelén Garaventta (Elvira) Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena) Mirtha Alicia Oliveri (Doña Flora) Fernando Arsenian (Eduardo) Martín Córdoba (Micho) Sinopsis de la obra: Roberto Scandizzo (Don CaAmanda está comprometida con milo) un estanciero mayor que la man- Federico Shortrede (Leonardo) tiene a ella y a toda su familia. Bandoneonista en vivo: Martín Todo cambia cuando se enamora Alfredo Martínez de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión Vestuario: Celina Barbieri y la obsesión se apodera de ellos Realización de escenografía: y como escribió Discépolo “Se Camila Tomietto quieren más que a sus propias Diseño de luces: Marcelo Zitelli

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Diseño Gráfico: Ayelén Garaventta Fotografía: Lucía Maricel Vega / José Ignacio Castro Prensa: Duche&Zárate Asistente de dirección: Carla Velásquez Agradecimientos: El Laboratorio de teatro Dirección: Marcelo Zitelli Funciones: Miércoles a las 21 Localidades: $ 300.http://www.alternativateatral.com /obra53121-amanda-y-eduardo Facebook: Amanda y Eduardo / Instagram: @amanda_y_eduardo Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 Prensa: Duche&Zarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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A Partir del 3 de Noviembre, todos los viernes 22.30H TEATRO LA RATONERA CULTURAL, Juan Domingo Perón 1422 CABA

Amontonados (Por Amor y Otras Mentiras)

Marcos vive una hermosa relación amorosa con quien cree, es el amor de su vida, y toma la decisión de proponerle a Elías casamiento, y aunque ambos dudan, se arriesgan a esta nueva aventura y deciden dar el SI. Pero todo se tonará algo extraño, cuando en la fiesta de compromiso por una casualidad aparece Andrés, su ex. Ahí comenzará una divertida odisea, y junto a Sandra, Mario, Alex y Clara, Marcos descubrirá si la decisión que ha tomado es la mejor.

Una comedia de inclusión, desopilante y divertida que nos de-

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muestra que el amor no tiene que ver con el género.

No te pierdas esta pieza única que garantiza diversión, emoción y una ternura insuperable.

Agustín García DIRECCION GENERAL Daniel Mancilla PRODUCCION GENERAL Andi Gordillo Pulgar

ELENCO

RESERVAS: Entradas LA RATONERA CULTURAL O vía IN BOX por nuestras redes entrada de $200 pesos Tel 4372-3200 SEGUINOS: Facebook: Amontonados Instagram Amontonados

ELIAS - Oscar Segovia MARCOS - Leandro Bombicino SANDRA - Maria de las Victorias Ruiz MARIO - Marcelo Teleinde ANDRES - Gaston Guardia CLARA - Daniela Malegria ALEX - Bryan Jhenny DISEÑO GRAFICO

Andi Gordillo Pulgar andresgordillopulgar@gmail.com

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De la mano de Federico Andahazi, el reconocido actor y director Daniel Kuzniecka llega al teatro con Quetza, el conquistador Jueves de noviembre, 21:00 h El Método Kairós El Salvador 4530, C.A.B.A. Reservas: http://publico.alternativateatral.co m/entradas54170-quetza-el-conquistador?o=14 Duración: 60 minutos Quetza, un niño a punto de ser sacrificado a los dioses, es salvado por un anciano azteca.

Llega al teatro la premiada novela de Federico Andahazi. Narrada con agilidad y cálida

expresividad, el oficio del juglar nos transporta a lugares, situaciones y entrañables personajes que se conjugan en un espectáculo que sacude la imaginación.

Ficha técnica: Autor original: Federico Andahazi Adaptación teatral: Daniel Kuzniecka Intérprete: Agustín García Iluminación: Daniel Kuzniecka Fotografía: Marcelo Rembado Vestuario y escenografía: Jorgelina Herrera Pons Diseño gráfico: Guido García Dirección y puesta en escena: Daniel Kuzniecka Producción ejecutiva: Kazeta Prensa Prensa y difusión: Kazeta Contacto: kazetaprensa@gmail.com https://www.facebook.com/QuetzaTeatro/

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Festival solidario TEATRO CIEGO 2017 Del 9 AL 12 DE NOVIEMBRE CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Sede Palermo: Borges 1974 - CABA Tel:4774-6603 Sede Abasto: Zelaya 3006, CABA Tel: 6379-8596 Teatro Ciego presenta la edición 2017 de su Festival anual con muchas novedades y propuestas atractivas en sus dos sedes (Abasto y Palermo). Todas las actividades serán en completa oscuridad y tendrán entrada gratuita -con cupo limitado-. Además de las funciones regulares de espectáculos de Teatro Ciego, habrá clases y talleres abiertos, magia a

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ciegas, narraciones, experiencias Sede Palermo: Borges 1974 sensoriales y muchas sorpresas para el público.

Actividades Especiales: Todas las entradas son gratuitas (excepto ¡Entradas solidarias!

Iluzo y Viaje al Centro del Sentido con cupo limitado gratuito y el Para retirar sus entradas gratuitas resto bono contribución $50.-) (tanto para espectáculos como Funciones regulares de Teatro para clases), el público deberá Ciego: Entradas gratuitas y al acercarse a las boleterías del Te- 50% con cupo limitado hasta agoatro Ciego con 1 kilo de alimentos tar stock. Consultá la programano perecederos por cada entrada ción regular completa desde acá (se entregan hasta dos por persona), que será donado a las Re- GUÍA DE ACTIVIDADES ESPEcorridas Solidarias de Fundación CIALES Sí.

CLASES Y TALLERES Entradas disponibles a partir del TANGO A CIEGAS lunes 23/10 en boleterías de Tea- Jueves 9/11 - 16.30 a 18 hs tro Ciego Teatro Ciego Sede Palermo Sede Abasto: Zelaya 3006 Una nueva manera de acercarte

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LAC al tango, desde un lugar no visual. Una clase en una pista de baile totalmente oscurecida que permite una mayor concentración y conexión. Te invitamos a trabajar la escucha de la música y conocer los códigos de la milonga desde un lugar perceptivo y sensorial. ¿Te animás? No es necesario contar con experiencia previa ni venir en pareja.

Docentes: Pablo Ugolini y Giuliana Fernández

vita a experimentar la magia de la danza circular, la energía que se genera es única. La propuesta es animarte a vivir la danza griega en completa oscuridad que permitirá una mayor concentración y conexión con tu cuerpo. Te esperamos para desafiar tus sentidos, escuchar y sentir la danza griega sin distracciones. No es necesario contar con experiencia previa.

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tipos de respiración y cuál es la adecuada en cada momento, la importancia de la relajación para el buen uso de la voz.

Docente: Analía Cobas

CLOWN A CIEGAS Sábado 11/11 - 15 a 17 hs Teatro Ciego Sede Palermo Esta clase busca desarrollar el aspecto lúdico de los participantes en un contexto de oscuridad.

Docente: Andrea Serrano Jugar con el obstáculo, propiciar la integración, la complicidad, coNARRACIÓN ORAL A CIEGAS DANZA FLAMENCA A CIEGAS nocimiento y aceptación del otro, Jueves 9/11 - 15.30 a 16.30 hs conocer las propias posibilidades Viernes 10/11 - 18.30 a 19.15 hs expresivas, ampliar el registro Teatro Ciego Sede Abasto Teatro Ciego Sede Palermo sensible y sensitivo de los particiEl arte de narrar, de contar histo- Un espacio de aprendizaje en el pantes. Proponemos un entrenarias verídicas o imaginadas, es que se funde el zapateo, el cante, miento que mediante el juego tan antiguo como el hombre y el movimiento. Trabajamos lleve a los participantes a desenmismo. ¿Quién no disfruto de los desde lo percutivo y sensorial que mascararse, a no ocultar fortalecuentos de abuelos y personas tiene esta danza jonda y festiva a zas y debilidades, temores, mayores, que con todo su histrio- la vez. Los palos (danzas) a tra- deseos y fantasías. A sorprennismo nos hacían vivir todo tipo bajar serán sevillanas y tangos. derse y reírse de uno mismo. de emociones? La narración oral Con música en vivo.

Jugar como un niño, con simartística es un acto de comunica- Docente: Alejandra Muñoz pleza y sin especulaciones. ción. El volumen de la voz, sus tonos, pausas y silencios; los rit- ENTRENAMIENTO VOCAL A Docentes: Marcos Arano y Jonás mos, las distintas voces para en- CIEGAS Volman - Escuela Malvado Colibrí carnar los distintos personajes; la Sábado 11/11 - 14 a 15 hs movilidad y el uso del espacio; la Teatro Ciego Sede Palermo ESPECTÁCULOS Y OTRAS ACrecreación de las emociones, los Una propuesta innovadora, una TIVIDADES elementos auxiliares que enrique- oportunidad única de poder entrecen el relato. Cada historia o cada nar nuestro aparato fonador en Cuentos para leer descalza ¡A cuento pide que estos recursos absoluta oscuridad. Permitiéndo- ciegas! sean descubiertos. De la investi- nos concentrarnos en las sensa- Jueves 9/11 - 18.30 a 19.15 hs gación del cuerpo como instru- ciones y sutilezas de nuestro Teatro Ciego Sede Palermo mento expresivo y comunicador, cuerpo. El entrenamiento vocal y de los recursos a descubrir y uti- nos permite cuidar nuestras cuer- Analía Vallejo narrará en total oslizar trata este taller. das vocales, Teatro Ciego nos curidad relatos de su primer libro ofrece un ámbito propicio para “Cuentos para leer descalza” Docente: Roberto Saiz estar distendido y conectado con junto a Damián Muñoz. Nos guiauno mismo. Se abordará la voz rán con sus voces para adentrarDANZA GRIEGA A CIEGAS desde la práctica con ejercicios nos en el mundo del amor, específicos pero también desde romance y desengaño acompaViernes 10/11 - 16 a 17 hs la teoría con conceptos básicos: ñados por las melodías de la Teatro Ciego Sede Palermo Cómo colocar la voz, cuál es la fi- banda Delantes quienes tocarán La danza griega a ciegas nos in- siología de las cuerdas vocales, en vivo. Música y literatura a cie-

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gas crearán una atmósfera que te va a enamorar.

Por Analía Vallejo y Damián Muñoz.

Música en vivo: Delantes Viaje al centro del sentido Jueves 9/11 - 18.30 a 19.30 Teatro Ciego Sede Abasto ¿Cuánta agua puede faltar en un cuerpo? ¿Cuánto cuerpo puede faltar en el espacio? ¿Cuánto espacio puede ocupar el desierto? ¿Qué es la música? ¿Qué es el lenguaje? Viaje al centro del sentido es una película sonora en total oscuridad, una experiencia multisensorial con música en vivo, aromas y sonido envolvente 5.1.

Dirección y creación: Lucas Macchione y Agustín Leguizamón

a través de los sentidos no visuales. A escuchar su cante, su guitarra, y taconeo…a que llegue a lo más profundo del corazón.

cuentro. Nos lo merecemos.

Por Alejandra Muñoz, Valeria Otero, Esteban Gonda, Patricio Contreras y Natalia Álvarez.

La banda de las corbatas ¡A ciegas!

Domingo 12/11 - 15 a 16.30 hs Teatro Ciego Sede Abasto

Cine + Debate a ciegas “Tesis”, de Alejandro Amenábar Sábado 11/11 - 15 a 17:30 hs Teatro Ciego Sede Abasto Te invitamos a sentir, a vivir el cine desde otro lado: totalmente a oscuras con audiodescripción. En esta ocasión disfrutaremos la película “Tesis”, de Alejandro Amenábar.

Y posteriormente realizaremos un debate, siguiendo con la experiencia a ciegas.

“Tesis” es una película española Iluzo - Magia a Ciegas de suspense de 1996 escrita y diViernes 10/11 - 18.30 a 19.30 hs rigida por Alejandro Amenábar y Teatro Ciego Sede Abasto protagonizada por Ana Torrent, Estar disponible a la ilusión (ser Fele Martínez y Eduardo Noriega. “iluso”) es una virtud. Y hacerlo Con un notable éxito de crítica y sin luz es una epopeya. Iluzo es público, la película marcó el inicio un espectáculo de magia e ilusio- de uno de los más exitosos direcnismo en completa oscuridad. tores del cine español. Obtuvo vaJuegos mentales y efectos senso- rios premios, entre ellos el Premio riales que el público va a sentir en Goya a la mejor película, mejor primera persona. guión original y mejor director Dirección: Jonás Volman novel.

Tablao flamenco - Show a Ciegas Sábado 11/11 - 18 a 19 hs Teatro Ciego Sede Palermo Recreamos un tablao flamenco típico de Andalucía en donde el cante, la guitarra y la percusión se funden en los bailes para así generar un ambiente único en la noche porteña. El flamenco es libre, puro, jondo….

Los invitamos a descubrir su profundidad, su intensidad, su magia

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Por Valeria Schapira

La Banda de las Corbatas se sumerge en la oscuridad y nos ofrece un show totalmente distinto. Habrá juegos con las canciones que no necesitan ningún tipo de visualización para poder disfrutarlas plenamente, será pura entrega, puro sentir. Como siempre una fiesta para vivir en familia!

La Banda de las Corbatas tiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, contiene un repertorio propio de música popular que abarca géneros disímiles como Ska, Tinku, Chacarera, Rap, entre otros, tocados con instrumentos autóctonos y con letras apuntadas al público infantil y la participación de la familia.

La Banda de las Corbatas son: Paula Coudannes, Andrés Urdiciain, Jorge Alvarez, Fabián Lupica, Guillermo Guido, Cristian Invita y modera: Ilan Brandenburg Giulianetti.

Tertulias del buen amor ¡A ciegas!

Domingo 12/11 - 16 a 17 hs Teatro Ciego Sede Palermo Valeria Schapira nos invita a desafiar nuestros sentidos en un espacio completamente oscuro. Un mágico espacio en el que todos crecemos. No es terapia, no es una conferencia, no es un debate.

Es un espacio de diálogo y en-

Más información: www.TeatroCiego.org/Festival2017 Teatro Ciego @TeatroCiego Teatro Ciego Teatro Ciego MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com

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gentinas y de Europa, hurga en la rica sencillez de nuestra música campera y el pensamiento profundo del hombre de nuestra tierra.

Miércoles 1 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES CUARTETO FRIDO TER BEEK Hace un año y medio el saxofonista holandés radicado en Buenos Aires Frido ter Beek armó este grupo. El repertorio está conformado sobre todo por temas de su autoría, con la idea de tocar música que levante el espíritu y sea accesible a un público que no se interesa solamente por el jazz. El primer disco del cuarteto, “Entonces qué?” salió en agosto 2017 editado por el Club del disco. Frido ter Beek saxos, Ramiro Penovi guitarra, Diego Wainercontra bajo/bajo eléctrico, Claudio Risso batería.

Jueves 2 a las 21 ENTRE TANGOS, CANDOMBES Y MILONGAS

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Carlos Del Pino aborda en este show de nuestra música ciudadana, un recorrido con historias, poniéndonos en contexto con anécdotas de personajes y lugares que se nombran en los temas. Acompañado con su guitarra y tres músicos excepcionales como Simon Martins en violín, Nicolas Placido en bandoneón y Tomas Matar en piano conforman un sólido cuarteto tanguero. Una noche perfecta, que segurament recomendaran a sus amigos y conocidos…Los esperamos!!!

Viernes 3 y Sábado 4 a las 21 MARCOS MONTES UN MUNDO GUARDADO CANCIONES DE ATAHUALPA YUPANQUI Todos los años, Marcos rinde su homenaje a Atahualpa Yupanqui, y esta vez vuelve a La Biblioteca con su guitarra para compartir, en un entorno informal, algunas canciones, poesías, pensamientos y creaciones de nuestro primer trovador. Contará con una invitada musical especial, la pianista Gabriela Bernasconi. Un Mundo Guardado, el concierto que ya presentó en ciudades ar-

Sábado 4 a las 17 AGRUPACIÓN LÍRICA ORFEO Opera, opereta, zarzuela, canciones melódicas, flamenco y tango, acompañados por el Maestro César García al piano.

Domingo 5 a las 20 GALA BRASSENS Como todos los años La Biblioteca Café homenajea a Georges Brassens con la presentación de Mabel Bartolomé y la participación de Horacio Cerván, Alex Dionesalvi, Liz Smeke, Leopoldo Kulesz, Schuss Nouzille entre otros artistas, que interpretarán temas emblemáticos del gran trovador francés como La Mauvaise Réputation, Chanson pour L’Auvergnat, Le Gorille, Les Copains D’abord y muchos mas.

Lunes 6 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION

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LAC JAZZ

curidad se interpreta maldita, díganme demonio ¿Somos lo que pensamos? De ser así. Castiguenme.

LEPIDOPTERA Unipersonal de la gran cantante y actriz Danisa Faga, dirigido por Marilén Ifé. La partitura del espectáculo se compone de textos y canciones propios más algunas versiones de clásicos.

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 7 a las 21 CICLO mARTES LETRAS Y SONIDO BOTIS CROMATICO Cantautor cromático, guitarrista y cantante de La Manzana Cromática presentará canciones de su disco solista más temas inéditos. Botis revela ese universo tan personal, psicodélico y surrealista poblado por criaturas de otras dimensiones y guiños musicales a Frank Zappa, Mateo y Hermeto Pascoal.

JUAN CRUZ RAUX El silencio grita en mi boca y la efervescencia flota sola brillante. Que las palabras hablen solas. Si la os-

Miércoles 8 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES ROMINA FUCHS TRÍO El trío interpretará música de grandes pianistas como Thelonious Monk y Bill Evans. Clásicos standards de jazz y composiciones originales. Con Romina Fuchs en piano y voz, Leonel Cejas en contrabajo, Bruno Varela en batería.

Viernes 10 a las 21 MONO IZARRUALDE-ALEJANDRO AVILA MOEBIUS MÚSICA… …del Cuchi Leguizamón a Dino Saluzzi, de Spinetta a Mariano Mores y Jacinto Piedra, de

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Atahualpa Yupanqui a Osvaldo Pugliese y Robert Johnson. La Música no pide permiso, sucede.

Es una forma de acercarse y comunicarnos… lo mágico es cuando hay un “Nosotros”, entre quienes disfrutamos crear y quienes gustan escucharnos.

Nos vemos entre Tangos, Blues, Canciones Populares de aquí y de allá!

Moebius nace del caminar junto a la música, entre lo nuevo y la esencia sin perder la raíz. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Algo de Nuestro Repertorio, Walkin´ Blues, Jacinto Chiclana, La Parecida, Criollita Santiagueña, Los Hermanos, La Yumba, Taquito Militar, 9 de Julio, El Oficio de Cantor, Te voy a Contar un Sueño.

Sábado 11 a las 17 UNA NOCHECITA EN IDISH RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRABINA Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música. Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la

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mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía. Con tei mit limene y masitas de la bobe.

Sábado 11 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro

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y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Domingo 12 a las JUAN CARLOS CATALAN HOMENAJE A JOAN MANUEL SERRAT Las mejores canciones de Joan Manuel Serrat y los poemas hechos canción de Miguel Hernandez y Antonio Machado en la voz de Juan Carlos Catalán y el piano de Maximiliano Beron imperdible!!! Te esperamos.

Lunes 13 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 14 a las 21

ECUADOR ENCUENTRO JAZZ PROYECTO DE JAZZ ECUATORIANO Esta es una propuesta creada por el músico ecuatoriano Juanpa Naula. El grupo se formó en el 2014 en Buenos Aires, a raíz del concurso Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura en el cual resultó ganador en la categoría Jazz. Ha participado en el circuito Jazzístico de Sudamérica e importantes Festivales de Jazz en Argentina, Brasil y Ecuador.

Conforman Ecuador Encuentro Jazz: Danilo Abad batería, Juan Bayon contrabajo, Juanpa Naula guitarra, Hítalo Coello piano, Gilberto Rivero saxo.

Miércoles 15 a las 21 MARIO GOMEZ CUARTETO Mario Gómez, gran saxofonista actualmente radicado en Río Gallegos, heredero de Sonny Rollins, posee un sonido lleno y

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LAC nadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos.

De Viento y Solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música: ¡Aquí estamos! Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Adrián Placenti en piano. un muy buen fraseo. Estuvo radicado en Buenos Aires en la década de los 90, durante la cual, tocó con Luis Salinas, Alejandro Herrera, Javier Malossetti, Daniel Volpini, Leo Álvarez entre otros. En su proyecto el estilo elegido es el jazz y editó un disco en el año 2000 que recibió las mejores críticas por parte de los especialistas del género. Se presenta en esta oportunidad en La Biblioteca Café, junto a Leo Álvarez en guitarra, Kike Vilche en contrabajo y Mariano Seiguerman en batería. con temas propios y de autores del periodo Bebop y Hardbop, como Sonny Rollins, Benny Golson, entre otros.

Jueves 16 a las 21 ALFREDO PITTIS presenta DE VIENTO Y SOLITARIOS El cantante, autor y artista plástico propone en su espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y to-

Viernes 17 a las 21 SILVANA GREGORI “A SOLAS... PERO NO TANTO...”

Silvana Grégori, cantante y guitarrista, con tangos nostálgicos y humorísticos, boleros y folclore argentino, se presenta “A solas… pero no tanto”, junto al guitarrista Jorge Caruso.

Sábado 18 a las 17 UNA NOCHECITA EN IDISH RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRABINA Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el

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acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música. Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía.

Con tei mit limene y masitas de la bobe

Sábado 18 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Domingo 19 a las 20.30 DE PALERMO HASTA EL SUR Pobre d’ Ellos PRESENTA SU DISCO Pobre d’ Ellos es un trío de tango con fuerte base en las guitarras y una voz potente, formado por Gustavo Hortigüela

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voz y guitarra, Nicolás Hortigüela guitarra y Alfredo Sadi guitarra y arreglos; éste último, músico uruguayo que tocó con Zitarrosa, Roberto Grela, Alberto Mastra, entre otros. El disco contiene clásicos y no tan clásicos del tango y la milonga. De Palermo hasta el Sur era el camino que recorría Alfredo Sadi en Montevideo con su guitarra rumbo al barrio negro, plasmado en la letra de J.C Rivanera.

Lunes 20 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 21 a las 21 CICLO ARTES LETRAS Y SONIDO BESTIAS, Marina Gayotto bandoneón y voz, Adrián Molina percusión, Pavlo Carta cello y voz,

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Diego Dolzani bajo y voz. Tangos extremos de Piazzolla, Rivero y obras propias.

Presentarán cortometraje filmado junto Luis Luque y Ariel Nuñez.

JULIA TORRES Escritora de poemas y prosa; en su estilo modernista busca mezclar el surrealismo, tanto en su expresión artística como espiritual, con el realismo ruso, su milenario sufrimiento y humillación GISELLE ARONSON escritora contará uno de sus cuentos CONFUSIÓN versionará temas de Piazzolla. Tango fusión versionando temas de Piazzolla, mezclas de electrónica e instrumentos orgánicos.

Miércoles 22 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES TOMÁS FARES & THE SINDI-

CALISTAS Lucía Boffo voz, Lucas Goycochea saxo alto, Damien Poots guitarra, Diego Wainer contrabajo, Pablo Gonzalez batería, Tomás Fares piano y composición.

Jueves 23 a las 21 JENNIFER MOULE FEVER! HOMENAJE A PEGGY LEE Una experiencia teatral, llena de humor y melodrama en la que revivimos la decadencia, el glamour y el swing de los años 50,

con temas como ‘Fever’, ‘Why Don’t you Do Right’, ‘Big Spender’ y ‘Black Coffee’. Integran la banda: Jenny Moule voz, Damien Poots guitarra, Alan Zimmerman piano, Diana Arias contrabajo, Leo Gerstne batería, Julian Lopez De Muro trompeta.

Viernes 24 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO &TANGO Mariana Accinelli, junto a Leandro Cacioni y Diego Capaccioli

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LAC en guitarra y Hernan Crespo en acordeón y percusión transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos; géneros profundamente evocativos, emparentados por su origen portuario y popular, donde se dan cita los amores y desamores, los encuentros, los desengaños, la nostalgia, la ciudad… Juntos proponen un encuentro intimista y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de estas músicas ciudadanas.

Sábado 25 a las 17

UNA NOCHECITA EN IDISH RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRABINA Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música.Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía. Con tei mit limene y masitas de la bobe .

Sábado 25 a las 21 ¡VIVE LA FRANCE! CANCIONES Y RELATOS DE

LA DULCE FRANCIA

Los trovadores de antaño se lucían en las cortes y los actuales en los escenarios, los músicos y los poetas amenizaban los banquetes de los príncipes, hoy los disfrutamos todos, y mucho tuvo que ver en eso un grupo de hombres y mujeres que en Paris y después en todo el mundo se atrevieron a crear una nueva justicia. Edith Margulis, Alex Dionesalvi, Hernan Bonadeo y Simón Martins homenajeamos, a los de antes y a los de todos los tiempos, a los que cantan a la libertad, al amor, y a todo lo que da sentido a la vida.

Domingo 26 a las LES PISTACHES MÚSICA FRANCESA DE LOS 60’S Louise Núñez de Arco cantante, David Veloz Salazar en el bajo, Federico Razettien batería y Hernán Hospital en la guitarra.

Con el espíritu de los años 60 interpretamos un repertorio en francés que abarca la época, pa-

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sando por Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Les Demoiselles de Rochefort, etc. con una estética delicada y naif propia del estilo.

Lunes 27 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a

las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 28 a las 21 CICLO MARTES LETRAS Y SONIDO AVLO CARTA violoncello + looper + invitada Marina Gayotto, bandoneón. Reversionará obras de sus dos discos solistas. Youtube: Pavlo Carta MARÍA SAJOUX Es las palabras que discurre, las que ya de

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rramó, las que anda con ganas de decir.

JUAN MARTÍN y FELIPE BARCELÓ Integrantes de DamaJuana, son dos guitarristas venidos del sur que interpretarán canciones de producción propia.

TERESITA SAJOUX Poeta libre, descriptora de sensaciones vertiginosas compartirá con nosotros su mundo; nuestro mundo.

REVISANDO EL TIEMPO

“Una mirada retrospectiva a las

músicas que me acompañan desde siempre, baladas, tangos, boleros, alguna canzonetta, un toque de folclore, (por qué no un aire de ópera?). Una irrupción en la memoria de tantas etapas en el camino de mi vida musical.

Senderos que se bifurcan a través de distintos géneros me llevan a momentos, a vivencias, a emociones inolvidables que quiero compartir con ustedes” Juan Cornejo. Siempre con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez Zuviría en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Miércoles 29 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES HERNÁN MANDELMAN SEXTETO

Hernán Mandelman batería y composición, Natalio Sued saxo, Rodrigo Domínguez saxo, Juan Cruz de Urquiza trompeta, Sebastián de Urquiza contrabajo, Francisco LoVuolo piano. Con dos discos solistas editados – Detrás de esa Puerta y Reflexiones en Verano– el baterista Hernán Mandelman se vuelve a presentar en formación de sexteto, interpretando música original que formará parte de su tercer trabajo.

Jueves 30 a las 21 JUAN CORNEJO

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INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES NOVIEMBRE 2017 200 GOLPES DE JAMÓN SERRANO Funciones: viernes 3 y sábado 4 (21 hs) Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Intérpretes: Mariana Otero y Gustavo Garzón Música original: Federico Barale Asesoría artística: Juan Pablo Gómez Diseño de espacio: Mirella Hoijman Diseño de vestuario: Endi Ruiz

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Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi Director de fotografía: Franco Palazzo Producción ejecutiva: Marina D`Lucca Asistencia en diseño de vestuario: Luisa Vega Asistencia en diseño de espacio: Camila Pérez Asistencia coreográfica: Iván Haidar Asistencia en dirección: Federico Barale y Lucía Giannoni Dramaturgia y dirección: Marina Otero Sinopsis

Gustavo Garzón, un actor famoso acostumbrado a trabajar siempre a cambio de dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento. La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer.

Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance. En

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES definitiva, un choque de planetas donde la fricción entre el “on” y el “off” dejará a los dos, “out”.

TODO TENDRÍA SENTIDO SI NO EXISTIERA LA MUERTE Funciones: 3, 4, 10 y 11 (20 hs) Lugar: Centro Cultural Gral.

San Martín (Sarmiento 1562, CABA).

Viernes 17, 18, 24 y 25 (20 hs) Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano Música original compuesta por IanShifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e IanShifres (teclados) Asistencia de dirección: Maxi Muti Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco Sinopsis: A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una

maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica. ¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

VARIETELEPE Funciones: viernes 10 y sábado 11 (21 hs) Lugar: Sala Armando Discé-

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Dirección: José Luis Arias Sinopsis: Un dúo de artistas llega al final de su fallida trayectoria. Durante sus años de gira por la República Argentina y el Conurbano incursionan en el humor, la danza y la música. Tocando, cantando y bailando su relación se va deteriorando notablemente. Agobiados, acorralados y extenuados, viendo que ya no queda otra salida, deciden hacer lo único que queda por hacer: auto homenajearse. La memoria no los ayuda pero les da la posibilidad de convertir en viejos éxitos todos sus rotundos fracasos.

Atando tabas Función: Domingo 10 (20 hs)

Todo tendria sentido si no existiera la muerte polo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Varietélepe es un espectáculo con números artísticos de humor, actuación, malabares, música y muchas sorpresas más. Cierra en esta oportunidad la banda de música balcánica Euforika Bronza Orkestar.

Actúan: Sebastián Godoy Leandro Suárez Hernán Vázquez María Rosa Frega

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Mariano Bassi Nicolás Blandi José Pablo Suárez

CICLO NACIONAL, PROVINCIAL E INTERNACIONAL Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Los bastardos de Rabinovich Función: Domingo 5 (20 hs) Texto, actuación y música original: Juan Ignacio Bianco y Facundo Martín

Elenco: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Estanislao Pedernera.

Invitados especiales: Coro Voces del Camino (Ministerio de obras públicas) Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto.

Sinopsis: proponemos un espectáculo que recupere lo ritual, tanto folklórico, como teatral, recuperar el espíritu de juego, de peña, de reunión. Que se base en transformar la poesía en metáfora escénica, caminar por la cornisa de montañas y valles, para que ese camino nos modifique y nos motive a reflexionar en cada paso. Para conocernos y para reconocernos. Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Golpes de jamón Todos los actores son y están en él.

Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.

El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!

RODANDO Función: Domingo 26 (20 hs) Actúa: Germán Rodríguez Dramaturgia: Alejandro Acobino y Germán Rodríguez Dirección: Alejandro Acobino Sinopsis:

Bastardos Rodar puede ser lo más fácil o lo más complicado. Baches, ripio, alambrado, carancho en cable de luz... Y carteles. Muchos car-

teles. Plano general: conductor y ciclista entran a cuadro: Llantas que se gastan pero ninguna huella. Pavimento.

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“Ominira” “Ominira (Libertad)” de la Compañía de Danza Proyecto Mestizo se presenta por única fecha en el marco del Festival Nacional de Cultura Afro Argentina el viernes 10 de noviembre a las 21hs en la ciudad de La Plata

Cubana en Argentina, cantantes, percusionistas, bailarines con Coreografía y Dirección artística de la Bailarina y Coreógrafa Gaby Fabro.

Un espectáculo de alto valor estético que se desarrolla bajo los cánones de la Técnica Cubana de Danza Moderna, específicamente el estilo inconfundible del Maestro de danza moderna cubana Eduardo Rivero Walker.

Obra de danza afro moderna creada y dirigida por Gaby Fabro montada sobre una rica variedad musical de temas afrocubanos, tangos y música instrumental, con poesía del poeta cubano Rogelio Sinopsis argumental Martínez Furé.

En su jaula virtual dos hombres “OMINIRA” Es una obra de Danza Afro Moderna con toques y cantos afrocubanos en vivo.

Cuenta la participación de importantes referentes de la Cultura

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intentas inútilmente entonar su canto de vida.

Después de un largo éxodo recuperan su libertad... pero continúan unidos, no conciben la vida con independencia física y espiritual. Les ahogaron los caminos, cegaron sus voces y enmudecieron sus ojos, temen volar.

Un día rompen las rejas, tienden sus alas de palabras y vuelan.

Recuperan su cultura, su identidad, su civilización, su vida, su ominira...

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LA Elenco Bailarines / Intérpretes: Maximiliano Avila Karol Cowan Julia Berón Cecilia Cavallero Macarena Masegosa Natalia Romero Rodrigo Quevedo Fuente Liliana Hidalgo Peña Bailarina invitada: Virginia Carraro

sión – Ivana Carolina Castro - coros – Mariana García De los Santos – coros – Analía Boglione – coros – Matías López – coros -

Músicos en vivo: Nelson Silvestre Falcón – voz /claves – Javier “el turco” Mokdad – percusión – Lucas Salazar - percusión – Marcos Barrio Isaac - percu-

Ficha técnico artística Diseño y Realización de Vestuario: Yonel Blanco Diseño de luces: Gaby Fabro Diseño de Imagen y Sonido: Hernan Altamiranda Foto-

Música: Toques y cantos para deidades del Panteón Yoruba Música Instrumental: Tango Astor Piazzolla / Antonio Agri

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grafía: Giselle Otero Prensa: Laura Brangeri Dirección Musical: Javier “Turco” Mokdad Dirección Vocal: Nelson Silvestre Falcón Producción General: Julián Borneo Dirección General: Gaby Fabro Este espectáculo está auspiciado por la Embajada de Cuba en Argentina ÚNICA FUNCIÓN: Viernes 10 de noviembre, 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Sala A. Calle 7 entre 49 y 50. La Plata ENCONTRANOS EN: Facebook: OMINIRA, Libertad cproyectomestizo@gmail.com Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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En NOVIEMBRE...

‘La Noche de los Museos’ Recorrido por todos los museos de la Región.

Entrada libre y gratuita.

Sábado 11 – 18 a 22hs.

‘La Noche de los Teatros’ Con el objetivo de dar a conocer y difundir los espacios teatrales independientes que tiene nuestra ciudad, las salas permanecerán abiertas desde las 18.00hs hasta las 21.30hs con programación gratuita para que toda la ciudad pueda recorrer, conocer y disfrutar de estos espacios.

Entrada libre y gratuita.

Sábado 18 – 18 a 21.30hs.

Ciclo ‘’MINGA - Circuito Cultural’’ Ciclo de Teatro Independiente.

10 ciudades, 12 grupos, muchas giras por muchas regiones!

Viernes 10 - 21hs.

‘Ciclo de MAGIA’ Espectáculo de Magia para toda la familia.

Viernes 3 – 21.30hs.

Compañía invitada presenta ‘Mujeres de Ojos Negros’ de Romina Tamburello. Con: Andrea Guillemet, Azul Pocai.

Dirección: Horacio Martínez Viernes 17 y 24 – 21hs.

‘Taller de Encuadernación’ Dictado por Nicaragua Encuadernaciones - 4 encuentros, 4 lunes.

Consultas, informes e inscripción: Fb Biblioteca Popular Teatral de La Plata Tel: 4257203 - C.E.: biblioteatral@gmail.com Lunes 6, 13, 20 y 27 - 18.30 a 20.30hs.

Ciclo ‘’Proyecciones terrestres’’.

Ciclo del más variado cine. Dos

funciones.

Entrada libre y gratuita.

Todos los Jueves - 20hs y 22hs.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP y Biblioteca Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Tel.: (0221) 4232283 Facebook: https://www.facebook.com/prensaparaelpublico/

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Horóscopo de noviembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

En lo laboral periodo ideal para encontrar un horizonte en su vida, encuentre una meta y lárguese con todo su empuje. En el plano afectivo; encuentro importante que abrirá su corazón. Un número para la suerte: 17.

Este mes le deparará una importante sorpresa en el plano laboral que lo llevará a replantearse alguna relación de trabajo. Ojo con la envidia. Son unos días para no innovar en lo laboral. Un número para su suerte: 77

Todo calmo en su entorno sentimental, si tiene pareja; tranquilo pero si no; encuentro afortunado.

Los astros marcan una posible perdida de valores, dinero, joyas o bienes materiales dañados. Un número: 16

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Usted puede remontar cualquier contratiempo porque cuenta con mucho afecto en su entorno. Pongan sus esfuerzos en cuidar a su familia y/o pareja. Deje de lado chismes y/o consejos de terceros interesados. Un número: 33

Este puede ser un mes “oscuro” para usted, los astros no lo favorecen, debe evitarlo no corriendo riesgos en especial en lo laboral.

Mucha envidia en su entorno de amigos por dinero y posesiones.

Un número de suerte: 27

Para triunfar usted deberá concentrarse y encontrar un camino justo, para lograrlo deberá esforzarse mucho. Tranquilo en lo económico apunte a lo sentimental y cuándo la/o encuentre; juéguese!

Un número: 03

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Un mes ideal para meditar y replantearse su quehacer. Busque poner claridad a sus pensamientos y deseos. Encuentre la armonía en su ser para continuar con bienestar su vida. Cuidado! traspié, tropiezo, caída. Número: 83

Tormentas, peleas, desencuentros sobre todo en su plano afectivo fomentadas por la influencia de un planeta. Cuide su familia o pareja de la envidia. Posible sorpresa agradable, que le dará ánimo y fuerza. Su número: 19

Días ideales para desarrollar negocios y/o trabajos. Pongan sus esfuerzos en estas actividades.

Los astros la/o acompañaran en cualquier iniciativa social, participación en coros, equipos, encuentros. Su número: 55

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Un encuentro la/o hará pensar en el amor apasionadamente. Aproveche este mes para terminar, completar todo quehacer -trabajo / estudios- que tenga en curso, los astros lo acompañarán y ayudaran. Un número: 41

Bien en el dinero pero en el amor puede haber problemas de celos, no provoque. Ustedes aún vienen con viento de cola y buena suerte en el trabajo y lo que tiene que ver con dinero, guarden para mañana. . Un numero: 44

Los más jóvenes disfruten de la primavera y el amor que todo viene bien. Los que tiene unos años más deberán buscar más el compañerismo en su pareja y planear su porvenir asegurando el futuro. Un número: 11

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