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SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 LITERARIAS / Pág. 22 MÚSICA / Pág. 62 PLÁSTICA / Pág. 66 MUSEOS / Pág. 94 CINE / Pág. 98 TEATRO / Pág. 138 HORóSCOPO. Revista MiráBA Nº 111 diciembre 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Distrito de las Artes El 1, 2 y 3 de diciembre se desarrollará “Distrito Abierto”, una iniciativa para que todos puedan conocer el circuito artístico de la zona sur de la Ciudad

El Distrito de las Artes realizará este fin de semana “Distrito Abierto”, un evento donde más de 50 espacios artísticos abrirán sus puertas para que los vecinos puedan disfrutar de sus producciones musicales, escénicas, visuales y literarias.

La actividad se realizará el 1, 2 y 3 de diciembre y se dividirá en tres zonas geográficas: Caminito, Usina y San Telmo, respectivamente. El horario será a partir de las 11.00 hs.

Los vecinos podrán disfrutar de charlas, talleres de teatro, expo-

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siciones, orquestas en vivo, visitas guiadas, entre otras. Por primera vez, cada espacio artístico del Distrito mostrará su detrás de escena para dar a conocer sus obras y actividades.

El Distrito de las Artes es un ecosistema de creación, producción y difusión cultural, en los barrios de San Telmo, La Boca y Barracas. Tiene como objetivo potenciar el arte, una de las industrias estratégicas de la Ciudad, y a la vez, generar desarrollo en barrios relegados, a través de la radicación de artistas y empresas,

y del desarrollo de actividades culturales.

Juan Manuel Seco, Director General de Distritos Económicos, comentó: “Distrito Abierto es la oportunidad para que todos los vecinos de la Ciudad puedan disfrutar de un día diferente, conociendo la trastienda de un gran ecosistema artístico como lo es el Distrito de las Artes”.

Para conocer todas las actividades: https://goo.gl/QjcjUu O haga click sobre ésta página

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NOTICIAS El MALBA renovado

Hace pocos días, el pasado 2 de noviembre, un nuevo MALBA abrió sus puertas y nos muestra una profunda reforma de los espacios públicos de la planta baja del edificio que ahora cuenta con un espacio mucho más funcional para ingresar al museo y que alcanza las áreas de acceso, recepción, informes, biblioteca, tienda, baños y un nuevo restaurante Ninina que cuenta con una superficie total de 330 m² más una terraza con deck.

“El proyecto se proponía transformar el hall del museo en una suerte de plaza pública interior: un espacio que al tiempo que resuelve las nuevas necesidades derivadas del crecimiento del museo, ofrece un lugar amigable e inclusivo”, comentó Juan Herreros, socio fundador del estudio cordobés AFT (Atelman, Fourcade y

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Tapia), quien define la reforma como una gran instalación que

no pretende competir ni afectar al edificio original del Malba.

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NOTICIAS

Argentina Buenos Aires será la Expo Mundial 2023 La candidatura Argentina Buenos Aires fue elegida hoy sede de la Expo Mundial 2023. La votación tuvo lugar en París en la 162° Asamblea General del BIE (Bureau International des Expositions) donde nuestro país obtuvo 62 votos y le ganó a Polonia con 56. En la primera ronda de votación fue eliminado Estados Unidos. por el Presidente de la Nación, Mauricio Macri, junto al Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, la Cancillería Argentina, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Modernización, el Ministerio de Cultura y cuenta con el apoyo del gobierno en su conjunto, todos los sectores políticos, además de las empresas, la sociedad civil, y la comunidad universitaria y científica de la Argentina.

Los encargados de los alegatos finales fueron el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, y el Canciller Argentino, Jorge Faurie, presentes en la votación que definió que nuestro país sea sede de la Expo Especializada: “Ciencia, Innovación, Arte y Creatividad para el Desarrollo Humano. Las industrias Creativas en la Convergencia Digital” entre el 15 de enero y el 15 de abril de 2023.

En su discurso, Lombardi afirmó: “Esta es la Expo del nuevo mundo. Esta es una Expo de Latinoamérica toda. Proponer la creatividad como motor del desarrollo es más que un tema. Es una definición política y una posición estratégica. Sabemos que

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no se trata sólo de concretar con éxito un evento. Se trata, sobre todo, de apoyar el desarrollo de esta nueva economía que es sustentable y ambientalmente responsable”.

La Expo Argentina Buenos Aires 2023 pone el foco en las industrias creativas como la síntesis que articula ciencia, arte y tecnología para producir resultados económicos, multiplicar el empleo, potenciar las inteligencias, Luego, el Canciller Argentino, compartir los resultados, mejoJorge Faurie, sostuvo: “La reinserrar la calidad de vida y generar ción de Argentina genera grancrecimiento sustentable. des expectativas y se da en un marco de gigantescas transforLos Estados miembros de BIE maciones. Hoy, las oportunidades decidieron entre las tres candilas generan el conocimiento, la daturas que llegaron a la final. La creatividad y el talento. Pero esas elección de hoy tuvo dos instanoportunidades no son posibles de cias. En la primera ronda, Armanera aislada. En el tiempo de gentina y Polonia obtuvieron 46 la globalización y la conectividad votos cada uno, mientras que Estotal, la riqueza se crea en red, o tados Unidos con 25 quedó elino se crea”. minado. En la segunda ronda, Argentina alcanzó los 62 votos y Esta candidatura fue impulsada Polonia 56.

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La sede de la EXPO ARGENTINA 2023 El recinto de la Expo se establecerá en el predio del Parque del Bicentenario - Tecnópolis - en Vicente López. Con 25 hectáreas de superficie la Expo contará con distintos pabellones, auditorios, sectores de apoyo a los pabellones; Gastronomía; Control de Acceso, y Espacios Abiertos. Ganada la sede, se llamará a un concurso nacional e internacional de arquitectura para el diseño de la Exposición.

Ver Anexo 1 Master Plan

40% de obras ya realizadas y un flujo de público garantizado.

Esto significa un ahorro de al menos dos años de obras y un incremento en la previsión a la hora de ejecutar el proyecto.

Video presentación Argentina sede de la EXPO 2023

El video presentado en el marco de la candidatura de Argentina para ser sede de la Expo Mundial 2023 fue furor en las redes La Expo tendrá una duración de sociales. Fue realizado por el Mi3 meses (15 de enero al 15 de nisterio de Medios y Contenidos abril) y se estima recibirá 9 mi- Públicos y aborda la diversidad llones de visitas. El promedio geográfica y cultural de Argendiario de visitas superará, según tina. las estimaciones, las 100.000 personas. https://youtu.be/57waq1HdllQ

La realización de la Expo en Tecnópolis es una gran ventaja dado que es un parque que ya está en funcionamiento y que cuenta con infraestructura y recursos humanos propios.

Argentina Buenos Aires 2023 potenciará una estructura existente y exitosa, lo que representa un

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NOTICIAS

FNA: Premios de Arte y Transformación Social Dieciséis iniciativas “arte-transformadoras” recibieron $100.000 cada una. Seis de los premios son financiados por la Fundación Banco Nación.

Esta tarde el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, y la presidenta del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Carolina Biquard, entregaron los premios a los ganadores

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del Primer Concurso de Arte y Transformación Social, que reconoce con $100.000 a dieciséis iniciativas artísticas que organizan respuestas creativas a problemáticas de vulnerabili-

dad social.

“Ser generador de productos culturales y no solo consumidor tiene un rol destacado en la transformación de injusticias e

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inequidades que arrastra la sociedad. Este concurso expresa el espíritu de entender que la cultura es de todos los argentinos y que nadie puede quedar afuera”, afirmó el ministro en el acto que se realizó en el CCK. RAM_0029

cial es una línea de trabajo reciente en el organismo: “Estamos muy contentos de premiar a los ganadores de este concurso. No nos cabe ninguna duda de que el arte es la herramienta más poderosa para imaginar soluciones en un mundo tan complejo”.

Biquard destacó por su parte que Arte y Transformación So-

Originalmente, el FNA iba a premiar diez programas, pero

gracias al aporte de la Fundación Banco Nación se amplió a dieciséis el total de los ganadores. Entre los premiados se encuentran iniciativas tan amplias como variadas. Desde un proyecto de comunicación popular, como el canal escuela de Jujuy “Kall Pa TV”, hasta “Acunar”, un grupo de canto que funciona en la sala de neonatología del hospital de Morón. u

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NOTICIAS

“Desde Kallpa TV creemos profundamente en que la comunicación es un derecho humano y la popular, específicamente, puede mejorar la vida de las personas.

Si a través de una pieza de comunicación sobre diabetes infantil podemos lograr que muera un pibe menos es un logro transformador. Que hayamos ganado un premio de Arte y Transformación Social como este está muy a tono con lo que nosotros somos”, señaló Ariel Ogando, representante del grupo.

Para Pablo Otazu, fundador del Festival de Teatro Galponeando de Río Negro, el reconocimiento económico es muy importante: “Uno a veces no quiere dar el brazo a torcer con la cuestión económica, pero es importante. El premio nos permite tener un colchón para pensar de manera más tranquila el Galponeando del año que viene”.

como aspiración articular con el Ministerio de Ciencia y Tecnología para realizar una investigación sobre el impacto médico del canto en los bebés de neonatología.

Es que además, el concurso contó con el apoyo de los Ministerios de Cultura; Educación y Deportes; Desarrollo Social; Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Justicia y Derechos Humanos; Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva; Salud; Ambiente y Desarrollo Sustentable; Producción; Seguridad; el Ente Nacional de ComunicacionesENACOM; la CONADIS; Sedronar y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Público.

Ganadores de Concurso de Arte y Transformación Social Línea 1 - INICIATIVAS ARTÍSTICO-CULTURALES DE BASE COMUNITARIA

La selección estuvo a cargo de un jurado integrado por tres especialistas en cada categoría.

En la categoría formación de formadores fueron jurados María de los Ángeles “Chiqui” González, Héctor “Toty” Flores, Eduardo Tacconi, y en la línea iniciativas artístico culturales de base comunitaria fueron Martín Churba; Inés Saavedra y Berta Alonso.

1. Escuela Artística Popular Niños Pájaros (S. S. de Jujuy) Escuela de arte emplazada en el barrio Alto Comedero, San Salvador de Jujuy que permite a más de 500 niños acceder a educación artística realizando actividades de danza, música, teatro y plástica.

Representante: Mario Javier Fernández.

Por su parte, Mauge Manigot, cofundadora de “Acunar”, destacó que el premio es “un espaldarazo de alguien que valora lo que hacemos” y que “permite salir del anonimato” al proyecto. La asociación tiene

2. “Acunar”, canto en neonatología. (Morón, Buenos Aires) Sesiones de canto a los bebés de la sala de neonatología del Hospital Municipal de Morón.

Facilitación para la familia de herramientas para percibir y

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conectar con el bebé a través del contacto y la voz. Trabajo de concientización con el equipo médico sobre los beneficios psicofísicos de estas prácticas.

Representante: Inés Vocos.

3. Payasos de Hospital (CABA) Los programas de payasos profesionales de hospital de Alegría Intensiva, Asociación Civil, tienen como objetivo general mejorar la experiencia hospitalaria de los niños, de sus familiares y del personal médico y no médico de los hospitales a través de la técnica teatral del clown.

Representante: Mariano Rozenberg.

4. Tinta Revuelta (CABA) Publicación de una revista en el marco del taller de periodismo del Colectivo Yo No Fui, del que participan mujeres que pasaron por la experiencia de la cárcel.

Su objetivo es que las mujeres que participan del proyecto puedan generar ingresos y materializar su desarrollo personal.

Representante: María Medrano.

5. Encuentro de Teatro Adolescente “Galponeando” (Luis Beltrán, Río Negro) Encuentro de Teatro que se realiza en Luis Beltrán, provincia de Río Negro, y que fortalece el camino del teatro en los adolescentes. En Galponeando pueden participar grupos con o sin trayectoria, con producciones en proceso o concluidas.

Representante: Laura Vinaya 6. Esto es ritmo (Neuquén)

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Es un proyecto artístico social que acerca el arte y particularmente una expresión artística como es la danza contemporánea a los jóvenes y niños de los sectores más vulnerables de la ciudad de Neuquén.

Representante: Patricia Alzuarena

10. Arte y Parte (Bariloche, Río Negro) Una sala teatral de Bariloche que permitió a sus actores con padecimiento psíquico generar cambios asumiéndose como sujetos activos, desarrollando capacidades y autonomía.

Representante: Gabriela Otero.

7. Red de Grupos de Teatro Independiente de la Quebrada (Jujuy) La Red permite la accesibilidad de los espectadores al teatro en la comunidad en un marco participativo. Además desarrolla espacios de formación artística brindando talleres para niños y jóvenes.

Representante: Clara Beatriz Corte.

11. Quien nos quita lo bailado (CABA) Talleres de interpretación escénica y danza de la Asociación Civil Ballet 4090, para personas de 40 a 90 años, sin experiencia previa, posibilidad física o formación en las artes de la danza, la música y la actuación.

Representante: Nora Varela.

8. Música, Teatro y Arte Circense en escuelas pertenecientes al Promecer. (Azul, Buenos Aires) Promueve y desarrolla actividades artísticas en escuelas del medio rural de baja matricula no contempladas en la currícula. En el marco de ProMeCER: Mejoremos la Calidad de la Educación Rural, proyecto de gestión público privado coordinado por la Asociación Azul Solidario.

Representante: Verónica Sala de Torassa.

9. Escuela de carnaval “La Birrilata” (Santa Fe) Talleres para chicos, adolescentes y adultos organizados por el Centro Cultural y Social El Birri que finalizan en la creación de la comparsa La Birrilata.

Representante: Amiel Lucía Rodríguez.

Línea 2- FORMACIÓN DE FORMADORES 1. Comunicación Popular Audiovisual – Kallpa TV (S.S de Jujuy) Tiene como objetivo generar un equipo de realizadores audiovisuales que desde la comunicación popular puedan rescatar y poner en valor la cultura viva comunitaria.

Representante: Ariel Ogando.

2. El microrrelato en la Lectura y Narración Social (CABA) Propone la modelización de programas de Lectura y Narración Social que apuntan a acciones concretas y con continuidad para distintos espacios sociales como las escuelas de adultos, integrando la construcción y la lectura del microrrelato como elemento de formación.

Representante: María Héguiz

3. Los Multiplicadores (Chascomús, Buenos Aires) Dictado de clases personalizadas de instrumento; prácticas grupales y orquestales, cuyo objetivo último es la sustentabilidad técnico musical en pos del ejercicio de la docencia en orquestas infantiles y juveniles de todo el país.

Representante: María Graciela Calderón Gárriz.

4. Formación en Circo Social y Arte Transformador (Río Cuarto, Córdoba) Es un aprendizaje experiencial que tiene como objetivo formar equipos orientados al desarrollo de la persona mediante la aplicación de técnicas artísticas. Se crea en 2011 y actualmente cuenta con el apoyo de Cirque du Monde™ / Cirque du Soleil (Canadá).

Representante: Adrián Chukaladakis.

5. Seminario de Capacitación en Danzaterapia (CABA) El proyecto consiste en brindar herramientas artísticas de danzaterapia, a través del movimiento creativo involucrando la música y el teatro, destinado a profesionales que trabajan en diferentes disciplinas con grupos vulnerables, niños, adolescentes, mujeres, personas de la tercera edad y con discapacidad en situación de vulnerabilidad.

Representante: Sonia López.

www.fanartes.gob.ar

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PRESENTACIÓN

Las malas lenguas Los invitamos a la presentación del libro de Alejandro López, Las malas lenguas, con lecturas de Inés Saavedra, Mariano Blatt y el autor.

Será el sábado 2 de diciembre a las 19 hs en CIA, Bartolomé Mitre 1970, 5°B. Link al evento en Facebook.

Información Blatt & Ríos invita a la presentación de LAS MALAS LENGUAS la nueva novela de Alejandro López.

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Con la participación de Inés Saavedra, Mariano Blatt y el autor.

Brindis y ejemplares a la venta.

Sábado 2 de diciembre, a las 19:00hs en el Centro de Investigaciones Artísticas Bartolomé Mitre 1970 5ºB Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala Adecuado para niños Venta de libros Firma de libros

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Prisionera, de Gabriela Alfie Una novela sobre la búsqueda de la identidad femenina, familiar y cultural que atraviesa una mujer argentina sefaradí.

Prisionera es una novela acerca de la dolorosa búsqueda de la identidad. Una trama que atraviesa a la vez la historia del pueblo judío y la del pasado argentino de represión y desapariciones. La colectividad judío-sefaradí es el trasfondo de un rompecabezas en el que la persecución ideológica y cultural están a la orden del día.

Emilia (quien se redescubre como Laila, su auténtico nombre de nacimiento) recorre un laberinto entre el pasado y el presente en la necesaria, y liberadora, indagación acerca de la verdad.

Páginas: 330. $340. “…Gabriela Alfie renueva aquella vertiente novelística llamada “de identidad” con una vuelta de tuerca a la vez inédita y doble. Su texto se inscribe no sólo en esa importante línea narrativa - y como uno de sus más novedosos exponentes en todo sentido- sino que reviste también una condición metafórica.

PRISIONERA gira alrededor de una mujer en busca de un pasado incógnito y liberador. Pero además alude, por añadidura, a la esencial prisión que es la condición humana…”

Fernando Sánchez Sorondo.

y de interés general. Con más de veinte volúmenes publicados en Latinoamérica, viaja mucho para promocionar sus obras, da y asiste a talleres literarios.

Prisionera está en venta en librerías de todo el país y por internet en: Vinciguerra Libros: https://vinciguerra-libros.mercadoshops.com.ar/prisioneragabriela-alfie-vinciguerra-7177 22288xJM

Acerca de la autora

Su formación incluye distintas especialidades, entre ellas las nuevas tecnologías, con las cuales ha logrado plasmar obras que integran el mundo de los libros con el digital. Prisionera es su primera novela.

Web: www.gabrielaalfie.com.ar

Gabriela Alfie nació en Buenos Aires y actualmente vive en Venado Tuerto, Santa Fe. Escribe novela, poesía, cuentos, guiones para software, libros didácticos

Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

Tematika: http://www.tematika.com/libros/ficcion_y_literatura—1/novelas—1/argentina —3/prisionera—638619.htm

Prisionera, de Gabriela Alfie.

Buenos Aires, 2017 Editorial Vinciguerra I.S.B.N: 9789877501667.

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PRESENTACIÓN DE UN NUEVO LIBRO DE LA COMUNA EDICIONES - LA PLATA

Qué pretende usted de mí (Historias de canibalismo) El pasado viernes 24 de noviembre a las 20hs en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) La Comuna Ediciones presentó el libro “Qué pretende usted de mí (Historias de Canibalismo)”, de Nicolás Maldonado.

que reúne ocho historias verídicas, tremendas y, aunque parezca imposible dado el tema, no exentas de humor. Ocho relatos contados con “una sencillez a la que se llega con mucho trabajo”, al decir del prólogo de Soledad Franco.

Se trata de un trabajo

Las ilustraciones del

artista Carlos Servat, presentes en cada historia, enriquecen aún más los textos que giran en torno a las distintas formas de antropofagia: canibalismo por hambre, canibalismo por ritual, canibalismo por venganza, entre otras formas que nos revela el tema.

El evento contará con la presencia de Nicolás Maldonado, Facundo Báñez (director de La Comuna Ediciones) y del periodista Hipólito Sanzone.

El libro, por otra parte, estará disponible en los próximos días en librerías y kioscos de diarios y revistas de La Plata a un valor de $100.

Sobre el autor Nicolás Maldonado nació en La Plata en 1972. Estudio Letras en la Universidad Nacional de La Plata. Integró el movimiento de poesía Turkestan, en cuyo sello publicó El diablo en el maizal y otros poemas.

En los últimos 25 años trabajó como redactor para medios gráficos y agencias de noticias.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha Tel 0221-4250418 lacomunaedicioneslp@gmail.com Calle 50 (6y7) 1er. piso oficina 125 La Plata

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Presentación de

FILOSOFÍA GOURMET

de Mariano Carou Ganador del Premio Heterónimos de Ensayo 2016 El lunes 4 de diciembre a las 19:00 hs. se presentará Filosofía gourmet. Apuntes para una gastrosofía rioplatense, de Mariano Carou.

Habrá brindis y empanadas.

Dijo el jurado sobre Filosofía Gourmet Un ensayo original y atrapante, muy bien logrado en su forma y escrito con brillantez y mucho sentido del humor, que nos habla de la cocina rioplatense, combinando con maestría el anclaje decididamente local con la evocación literaria y la reflexión de orden filosófico. Un libro destinado a ser saboreado por todo tipo de lectores/as.

Maristella Svampa

El libro fue el ganador del Premio Heterónimos de Ensayo 2016, dotado con $50.000, y un jurado compuesto por Germán García, Maristella Svampa y Ricardo Coler.

La presentación, con entrada libre y gratuita, estará a cargo de Ximena Sáenz (Cocineros Argentinos) y Alejandro Boverio (filósofo) y se realizará en el primer piso de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Figueroa Alcorta 2280, CABA.

Filosofía Gourmet, en nuestro canon improvisado, se destaca por un tono singular que logra llamar la atención más allá de su estilo lúdico. En cuanto a los temas tratados es fácil seguir la argumentación por las referencias precisas que se citan al pie de página desde el cuento “El hambre”, de Manuel Mujica Láinez, pasando por Brillat-Savarin hasta Michel Onfray. Witold Gombrowicz, que ha dejado algunos banquetes memorables y otras cosas que ocurren en la cocina, leería Filosofía Gourmet sin pestañar.

Germán García

Un ensayo realmente original que logra la proeza de hacer convivir en un mismo texto el placer por la cocina, la filosofía y el humor sin perder refinamiento ni profundidad.

Ricardo Coler Sobre el autor Mariano Carou nació en Buenos Aires en 1969. Es Licenciado en Letras por la Universidad del Salvador y Magister en Literatura Comparada por la Universitat de València. Se desempeña como docente de Lengua y Literatura, y de Literatura Alemana Contemporánea. Forma parte de grupos de investigación cuyo eje es el diálogo entre la Filosofía, la Teología, la Estética y la Literatura. Actualmente prepara su tesis doctoral sobre la relación entre la crónica gastronómica y la literatura francesa.

LUNES 4 DE DICIEMBRE, 19:00 HS. Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (piso 1) Figueroa Alcorta 2280, CABA Entrada libre y gratuita

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Galerna Libros presenta:

“COMO EL CANGREJO” DE IVÁN NOBLE.

Bitácora emocional de gira Recuerdos de gira, amores fugaces o de los que duelen, una eterna trafic repleta de instrumentos en los módicos infiernos o paraísos patrios, diálogos con un hijo y una ex mujer despistada, abuelos inolvidables, reflexiones sobre el tiempo, la música o el sexo: en Como el cangrejo, Iván Noble demuestra que no sólo es uno de los grandes referentes de la música actual sino un escritor de ley.

En diciembre en todas las librerías.

Presentación: Martes 12 de Diciembre, 20 horas en Sirhan, Gorriti 5568, Palermo.

“Era joven; como corresponde, algo imbécil pero voraz, con ganas de comerle el hígado al mundo nuevo que parecía abrirse entre micros con perpetua baranda a meo, hoteles dantescos que nos parecían el Hilton y bares de rock que quedaban a quince horas de mi casa. Me gustaba pensar en nosotros como en la reencarnación de los juglares medievales que recorrían guitarra en mano pueblos y comarcas”.

Iván Noble

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Contacto:

https://www.facebook.com/GalernaLibros/

Iván Noble https://www.facebook.com/iva nnoble/ https://twitter.com/ivannoble https://www.instagram.com/iva noble/ Galerna Libros

https://twitter.com/Galernalibros https://www.instagram.com/gal ernalibros/ Prensa para Galerna Libros: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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Música ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO

Pablo Grinjot y La Ludwig Van

Pablo Grinjot ofrecerá el domingo 10 de diciembre en el CAFF su último concierto del año. Presentará La Dueña de mi Poesía, disco-libro lanzado hace unos meses. Además hará un repaso por las canciones de sus discos anteriores y adelantará nuevo material.

Domingo 10 de diciembre a las 20 hs.

CAFF Sánchez de Bustamante 772 CABA Localidades $200 www.caff.com.ar

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Abre el concierto: INDIO SARAVANJA (CANADÁ) Para esta presentación, Grinjot cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular- ha optado por un sonido acústico y estará acompañado por una orquesta de cuerdas, guitarras y piano. Contará con la presencia del músico Indio Saravanja, un songwriter del extremo norte del continente americano que tendrá a su cargo la apertura del concierto.

Pablo Grinjot nació en Buenos Aires en 1972; estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro.

En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llega-

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ron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Este año presentó La dueña de mi poesía, un libro-disco editado por Alto Pogo y distribuido por La Coop.

El libro contiene las letras de las canciones de Grinjot, todas composiciones propias que rinden homenaje al Amor y a la Inspiración. Incluye un prólogo de Daniel Melingo, apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña, e ilustraciones de Ale Sequeira. El disco contiene once temas propios, algunos con aire de milonga, otros más asociados a la cultura pop, otros de tinte más romántico.

Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas. Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

años a Yellowknife, Yukon, la más norteña y helada provincia de Canadá.

Músico callejero a los 15 y compositor de canciones desde los 20, cuenta con siete discos propios publicados, con un personal estilo folk donde se intuye tributo a Bob Dylan, Leonard Cohen y Jim Morrison, entre otros. Fue el primer artista canadiense en grabar un disco financiado a través del sistema Crowfunding, apoyado por sus propios fans en las redes sociales. Además de su trabajo artístico, Indio es camionero y recorre durante temporadas las rutas más heladas del mundo.

Más info: www.pablogrinjot.com.ar

Más acerca de Pablo Grinjot: “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Süden. Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno.

Para escuchar su música: www.indiosaravanja.bandcamp.com

Acerca de Indio Saravanja:

Video Recomendado:

Nacido en Argentina y de padres uruguayos, emigró a los 4

https://www.youtube.com/watc h?v=jqEU4NBckQo

Prensa: marinabelinco@gmail.com

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big

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ENTREVISTA

Conrado Harrington y su primer disco solista “Signos Vitales”

Con una amplia trayectoria musical de trabajo solista y dentro de proyectos grupales, Conrado Harrington lanzó su primer disco solista. Se trata del fruto de una vida dedicada a la música y de una necesidad de plasmar en una obra sus letras y canciones.

Encasillar el disco dentro de un estilo musical no solo resulta difícil sino que sería contrario a su manera de vivir la música. En “Signos vitales” encontrarán un variado abanico de colores y sonidos que oscilan entre el pop y el folklore.

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ENTREVISTA: -Este año lanzaste tu primer disco solista “Signos vitales”, contanos un poco cuál es el camino que culmina en este disco.

folklore, tango, jazz, pop, música italiana y folklore de muchos lugares del mundo.

En los últimos años formé un grupo para hacer mi propia música y mis propias letras.

Este camino comenzó de muy chico con una familia con mucha música y mucha pasión.

Desde mi adolescencia estudié canto, guitarra, piano, audioperceptiva y tuve y participé de muchos proyectos musicales entre los que canté

-Realizaste varias presentaciones del disco durante el año, todas fueron en diferentes lugares y seguramente experiencias distintas para vos, contanos cómo es presentar en vivo un material propio.

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Es una experiencia maravillosa realmente. Es sentir que estás jugando seriamente, como lo hacen los chicos, como lo hacía cuando era chico y jugaba a lo que quería ser cuando fuera grande. Un sueño hecho realidad.

-¿Además de ser músico solista formás parte de grupos musicales?

Formo parte de un grupo de danzas y música del centro y sur de Italia, ‘A Figliola, en el que canto música siciliana, calabrés, napolitana, etc. Además

-Además de músico sos docente, verdad? ¿De qué manera repercute en tu labor creativa el trabajo con tus alumnos?

El trabajo docente te mantiene en movimiento constante, te mantiene actualizado. Yo veo muchos alumnos semanalmente, cerca de 35 clases individuales y varias grupales, diferentes edades, estilos musicales, dificultades y grandes talentos y aptitudes. Eso hace que tu cabeza no pare de recibir información y entonces a la hora de componer o crear, todo eso influye y te nutre de sonoridades y formas de sentir la música -¿Cómo encarás el proceso de composición? ¿De dónde sacás ideas e inspiración para componer tus canciones?

colaboro con algunos coros y algunas guitarras en grupos de amigos como Mar Abierto Grupo, Eso también me divierte mucho ya que la variedad para mi es necesaria Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com hubiera y cuanta reunión pudiera.

Estudió con grandes maestros como Flora Yunguerman y Roberto Calvo. Hace 20 años enseña canto y música. Ha cantado, rock, folklore, música de cámara e italiana. Actualmente forma parte del grupo A Figliola, música y danza del centro-sud de Italia.

Sobre Conrado Harrington Nació el 11 de septiembre de 1972. Desde chico le inculcaron el amor, la pasión y el respeto por el arte, tanto la música como la danza y otras disciplinas. Siempre cantó y a los 5 años le regalaron su primera guitarra. Ya en la primaria cantaba en cuanto acto

Respecto de su proyecto solista, compone y toca sus canciones, algunas veces solo y otras en banda. Lo acompañan en su banda Gonzalo Mancini en percusión, Leonardo Varela en el bajo, Ivanna Avram en coros, Laura Kamenetzky en flauta y Juan Pablo Isaía en guitarra eléctrica.

Escribo de lo que vivo a diario, de lo que pienso y siento, de vivencias. Muy pocas veces, pero sucede, recurro a crear una historia de algo que me contaron. Por lo general es mi propia historia. Casi siempre la música viene y entonces desarrollo algún texto que ya tengo escrito o que tengo dando vueltas y vengo pensando en él.

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Pablo Sciepura alias Paul LeRocq Artista multifacético (cantante / compositor - guionista y actor de guión) Pablo Sciepura alias Paul LeRocq nació el 11 de marzo de 1978 en Quilmes, ciudad del “Quilmes Rock Festival”, Buenos Aires - Argentina.

años durante varios años hasta convertirse en su propio maestro. Además de cantar en español e inglés, poco a poco comenzó a trabajar con otros idiomas, como el italiano y el alemán, para hacer crecer su variedad de repertorio y sus habilidades artísticas.

como Mitos Argentinos, Down Town Matías, Speed King, Montserrat, Barocho, John John, entre otros.

Pero Paul sentía que su material de música en inglés merecía una oportunidad en el extranjero, Cantante / Compositor: por lo que comenzó la dura tarea Comenzó sus primeros pasos en de buscar contactos musicales la música siendo el guitarrista A la misma edad comenzó a en muchos lugares diferentes, zurdo en una banda de bachille- componer su propio material en principalmente en los EE. UU., rato, luego ocasionalmente to- su lengua materna e inglés tam- Europa y Australia. Con un gran maba clases, pero se las bién, hasta alcanzar más de 100 esfuerzo e invirtiendo muchos arreglaba para aprender el ins- canciones. Ha producido sus años desarrollando su red de trumento él solo, practicando propias sesiones de grabación contactos, se lograron sus objemucho. Lo mismo pasó con el con el Sr. Osi Tejerina, CEO de tivos iniciales, especialmente piano.

Digital Poley Records, en Buenos con estaciones de radio y una Aires, Argentina.

También comenzó a tomar cla- LeRocq ha tocado en diferentes ses de canto a la edad de 24 bares / pubs en Buenos Aires,

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compañía en particular que actualmente lo ayuda con la promoción de radio en todo el mundo: Blue Pie Records, con oficinas en Australia y los Estados Unidos.

Sus esfuerzos locales lo llevaron a firmar un acuerdo de distribución digital con el Sr. Osi Tejerina en Buenos Aires.

meros trabajos estuvieron relacionados con la poesía española que representa historias de terror, que eventualmente se alargaron dando origen a sus primeros guiones.

Con el tiempo, después de estudiar inglés durante más de diez años, decidió implementar este lenguaje en sus escritos. Ganar contactos en el extranjero con Después de años de sacrificio, compañías de producción de perseverancia y buena música, películas se convirtió en una Paul LeRocq mantiene su ritmo tarea doble, incluidos los países con rock’n punk n’ballads, so- latinos y los territorios de habla nido nuevo y la fuerza para se- inglesa, cubriendo prácticaguir. mente todo el mundo desde los EE. UU., A Europa y Australia Escritorio escribir / Actuar: también.

A una edad temprana, Paul también comenzó a desarrollar una Sus géneros varían desde suspasión por escribir no solo letras pense de terror hasta acción y de canciones, sino historias. Du- comedias, siempre incluyendo rante su adolescencia, sus pri una cita de toque dramático en cada cuento que se dice que hace que el público y los lectores suden de nerviosismo.

una historia vertiginosa, ya que Paul cree que el cine es igual al entretenimiento.

Además de su trabajo detrás de la escena, LeRocq ha estudiado actuación durante muchos años a los 20 años, por lo que estar frente a la cámara es otro desafío que se atreve a aceptar al presentar sus proyectos en todo el mundo.

Su música: - Demons Away.

- Duke en el medio.

- Aquí y ahora.

- No quiero morir esta noche.

- Rock a la cima.

- Rock hasta la cima (versión en español).

- Rockin y rodando.

- Tan solo un día más.

- Pequeña señorita Sunshine.

- Destino cruel - Abre mis ojos.

- Oración de California - Hola, LA. - Verdadera y simple verdad.

- Sangrado de uñas.

- Nuestro último adiós.

Su idea sobre los guiones cinematográficos se basa en crear historias originales y pegadizas, con giros y vueltas aquí y allá Escuchá todos estos temas para confundir a los espectado- en: res / lectores mientras presencia http://www.paullerocq.com.ar/

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NOISEGROUND presenta

GRUNGE ATTACK #1 Todo el poder del Grunge en un solo lugar

HorrorWhite LE TEMPS 21 GRAMOS CARROÑA SHARONG HORRORWHITE Viernes 8 de Diciembre-23 hs Casa Colombo Gallo 557-Capital Federal Llega lo que muchos estaban esperando, una de las movidas emergentes del momento. El Grunge Attack #1 ya tiene día y lugar, y viene de la mano de cuatro bandas del estilo que marcan tendencia en la escena

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actual: LE TEMPS, 21 GRAMOS, CARROÑA SHARONG Y HORRORWHITE. Noiseground presenta y avala este festival que viene para quedarse, porque los sonidos de los 90’s están más vigentes que nunca.

La cita es el 8 de Diciembre en Casa Colombo, a partir de las 23 horas.

Sumergite en el Universo de uno de los movimientos más ricos y potentes del Rock, que tiene exponentes de primer nivel en nuestro país.

Acerca de las bandas: Le Temps: La idea de la banda surge desde la decisión de SnSDk (Sergio Juárez) de instalarse en BS.AS. para poder dedicarse a la música de lleno.

Sergio vivía en CÓRDOBA Capital y viendo que el mercado del Rock era muy pequeño, y el alcance de la música no se daba a nivel nacional, decide realizar el viaje para poder llevar su música a más personas.

Una vez en Buenos Aires y después de idas y vueltas con va-

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rios músicos, se entera que Brian Moore, amigo de hace muchos años, estaba viviendo también allí por un accidente automovilístico, y logran coordinar juntarse y armar un equipo.Así pues, luego se convocó a Agu Romanelli a grabar las baterías en la Nave de Oseberg de lo que sería el primer EP, material con el cual arrancaría el proyecto.

Con la incorporación de Tomás Castro en batas, la banda debuta en The Roxy Live el 20 de Agosto de 2015 con un excelente recibimiento por parte de la gente.

Luego de un 2015 muy productivo, el 2016 arranca con una invitación a un ciclo de Stoner, siendo banda soporte principal del mítico Sergio Chotsourian, ex líder de LOS NATAS e ídolo de las bandas independientes argentinas, quien entre camerinos los felicitó por el trabajo, siendo simbólicamente un gran logro para ellos.

Después de muy buenas críticas Le Temps recibe la noticia de que es seleccionada entre pocas bandas para ser postulada para telonear a The Rasmus, donde ellos mismos elegirían a las bandas que los acompañarían. Siendo así, se convertirían en la banda telonera principal y se cumpliría un sueño muy anhelado por la banda: el de pisar el mítico Teatro Flores el 26 de Mayo. Ese show fue muy bien recibido por el público y por el mismo mánager de The Rasmus, que se acercó a felicitarlos en el Hotel Scala donde se hospedaban, donde fueron a celebrar el éxito.

El 25 de Junio la banda se va de Gira por Córdoba donde graban el primer DVD en Casa Babylon, ubicado en el Abasto, corazón del Rock Cordobés.

Ya de vuelta en Buenos Aires el Domingo 24 de Julio comenzó la grabación de su primer Disco Oficial, Pastillas para amar mejor, que se presentó con grandes halagos por parte de la prensa y público el 10 de Marzo de este año, nuevamente en The Roxy Live.

Gracias al éxito de su presentación en el mencionado local, y a las repercusiones de su disco y performance, la banda cumple un gran objetivo al participar por primera vez en Club V, en el Ciclo Club Calavera. Luego de ello emprenden una gira que los llevó por diferentes puntos de la ciudad y el interior. Terminadas las mismas, y habiendo pasado otro gran show en el local de Palermo mencionado, el grupo se apresta a preparar temas de un nuevo material y piensa en el 2018, que los tendrá nuevamente en el mencionado local de Palermo.

Carroña Sharong: Nace a principios del 2011, formada por Gerardo Campero en bajo y voz, y Javier Fernández en guitarra y coros, y Miguel Cuccurullo en batería influenciados principalmente por el sonido grunge/stoner de los ‘90, con bandas como Alice in Chains, Queens of the Stone Age y Nirvana, entre otras.

En abril del año 2012 entran a grabar su primer EP titulado “Nada”, el cual contiene 4 canciones con mucha carga ener-

gética. En octubre 2013 hacen la presentación oficial de “Nada” acompañados en esa ocasión por Ardilla y 21 gramos. Luego de la presentación del EP, Javier decide dejar la banda, pero antes de irse, entran a grabar el disco con Javier, fundador de la banda, y buscan un guitarrista definitivo luego, ya con el disco grabado.

En 2014 comienzan con la grabación del primer disco de larga duración llamado “Hasta que el Sol se apague”. En septiembre de ese mismo año graban baterías en “El Attic” en forma analógica. El resto de los instrumentos se graban en abril del 2015 en “La nave de Oseberg”. La mezcla estuvo a cargo de Javier y fue masterizado en ATI / Budda Studios por Theo Peltzer Fischbach. Finalmente se lanzó en forma digital en agosto del 2016.

En diciembre de 2015 se suma Pablo Díaz Ogni para reemplazar a Javier , y este nuevo trío debuta en en Melonio, dando un altísimo show al palo y con mucho agite. En abril del 2016, se roda el video de “Último en la Tierra” en la ciudad de Epecuén, el cual se puede ver en alta calidad en YouTube.

21 Gramos: Es una banda de rock que le gusta jugar con bases potentes, puentes con tintes psicodélicos y diversos estilos, donde predominan hardrock, stoner, grunge y heavy metal. Integrada por Nehuén Tronconi (voz), Juan Torres (guitarra), Luca Landaburu (bajo) y Diego Benitez (batería). Creada en la ciudad de Avellaneda en el año 2007 y consolidada en

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21 Gramos 2011.

La banda cuenta con un disco titulado “Universos Paralelos”, grabado en 2014 en La Nave de Oseberg y editado en 2015. Y con 3 video-singles grabados en vivo en el estudio Camarón Brujo, lanzados como adelanto del próximo disco, que será grabado en el verano de 2018.

Compartieron escenario con bandas como Vox Dei, Pez, Viticus, Las Manos de Filippi, Tren Loco, Connor Questa, Buffalo, Sick Porky, Jaque Reina, Banda de la Muerte, Camus y Bigger, entre otras.

Este 2017 se presentaron en reconocidos venues del Gran Bs.As y CABA con motivo del festejo de los 6 años ininterrumpidos de la banda, y adelantando temas de su próximo disco. El show central fue en Uniclub a sala llena, junto a Cientificos del Palo. También tocaron en The Roxy Live junto a Cobra Sarli y en El Amparo junto a Sauron, entre otros.

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HorrorWhite: La banda nace en 2014 en la ciudad de Berisso, cuando Guada (Guitarra) tras varios años de estar estudiando música decide aprender a tocar la guitarra, y luego de unos pocos meses toma la determinación de formar una banda.

Es entonces cuando se cruza con una vieja amiga de la secundaria, Yuko (Voz) con la cual

Le Temps - La Borrachera https://youtu.be/1KASNZ08Mks

desde los 13 años compartían el mismo sueño de formar una banda de rock femenino, y ahora, ya con 17 años las dos, la invita a ensayar con otras amigas suyas que formaban parte del proyecto. Pronto, HorrorWhite dejó de ser una fantasía distante y comenzó a materializarse en forma de canciones y a darse a conocer tocando en los bares de las ciudades de Be-

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risso y La Plata.

Durante los primeros años, HW atravesó distintos cambios de formación, específicamente en la batería y en el bajo. A fines del 2015 por diversas complicaciones se fueron dos integrantes y se abrió una vacante en la batería y otra en el bajo.

En este punto las cosas parecieron complicarse, ya que no es para nada fácil encontrar chicas jóvenes que toquen estos instrumentos específicos y que ademas estén dentro del estilo y género de la banda. Pero pronto llegaría Luciana Ayala (Batería) una amiga conocida en el festival “Wachas Riot” , donde ella tocaba como baterista en otra banda, su integración hizo que repuntara el grupo. A mediados del 2017, aparecería la última pieza faltante, Rose Heiderscheid (Bajo).

En este punto HorrorWhite quedó completa y poco a poco se fue acercando cada vez mas acertadamente al sonido que estaba buscando.

También es importante que en el año 2014 la banda formó parte de la película rockumental “Alto Bardo” realizada por Osvaldo Sudak, quien actualmente volvió a convocar a las Horror para una nueva producción cinematográfica titulada “El templo del Rock”.

La banda se encuentra tocando en diversos ambientes de la escena del rock platense (como lo son el Centro Cultural Omar Favero y Pura Vida Bar) y también poco a poco extendiéndose a más lugares de la provi. de Bs. As., además de estar preparándose para grabar su primer álbum de estudio.

Carroña Sharong - Último en la tierra https://youtu.be/BxYIEpHIhKE

“Jano” - 21 gramos https://youtu.be/Mq3zGK4kkck

HorrorWhite https://youtu.be/UQg4AaVNHWA

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EL DÚO/40 AÑOS

Liliana Vitale + Verónica Condomí Cierran sus festejos por sus 40 años y la presentación de su CD

ELEMENTALES

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE20:00hs.

CCK- Sala Argentina Sarmiento 151-CABA ENTRADA LIBRE Y GRATUITARESERVAS ON LINE DESDE DOS DÍAS ANTES DEL RECITAL hubo un principio… un discanto… un mantra primero... hubo nosotras... y hubo un momento donde el tejido vocal, por nombrar el juego de una manera sencilla, se fue haciendo placenteramente natural…

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“Hace cuarenta años nacía nuestro dúo de voces a capella.

Era 1977 e integrábamos el Grupo MIA, un colectivo artístico que nos permitió la libertad en un momento histórico donde no la había.

Ya entonces fue singular esta experiencia de contrapuntos, discantos e improvisaciones donde también jugamos con diversas lenguas y músicas populares de nuestra tierra.

Recién salidas de la infancia, aprendimos precozmente a cuidarnos y a cuidar la música que

siempre nos protegió.

A comienzos de los ‘80 grabamos dos discos de vinilo, Danzas de Adelina y Camasunqui, que en 1997 fueron editados en un CD, siempre a través del sello CICLO 3.

Luego nos dedicamos a nuestros proyectos solistas y compartidos con queridos músicos, pero tuvimos tiempo para dedicarle al dúo, presentándonos periódicamente en diversas salas del país.

En 2010 editamos HUMANAS – voces–, con improvisaciones

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grabadas en vivo, canciones argentinas y temas originales.

Este CD fue nominado a los premios Gardel como Mejor Álbum Folklore Nuevas Formas.

2017 nos encuentra editando ELEMENTALES, un CD con improvisaciones y canciones íntegramente grabado en estudio, donde nos permitimos jugar sobregrabando nuestras voces e instrumentos y también cantar simplemente canciones que amamos.

Estuvimos presentando ELEMENTALES en: la ceremonia de la Pacha Mama en Amaicha del Valle, provincia de Tucumán, en la Sala Caras y Caretas- CABA; en la Feria del libro de Mendoza, en Necochea y en varios puntos del gran Buenos Aires.

Ahora cerramos este año de festejos para EL DÚO en el CCK. Para agradecerle a la tierra, a nuestras madres y al tejido que seguimos creando juntxs.

Los esperamos en para celebrar estos cuarenta años de canto compartido.”

4 LA CAJA DEL VIENTO –huayno- (Alberto Muñoz) 5 DANZA DE NOCHE -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí) 6 SERA QUE LA CANCION LLEGO HASTA EL SOL (Luis Alberto Spinetta) 7 DANZA DE ÁNIMAS -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí) 8 CANCION DE NACIMIENTO EN LA GALAXIA DEL BUENHIJO (Alberto Muñoz) 9 DANZA DE NOSOTRAS -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí) 10 SANGRE DE AGUA –baguala- (Verónica Condomí) 11 DANZA DESNUDA -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí)

Verónica Condomí / voces, guitarrita, bombo legüero, viola caipira, udu, ektara, kalimba, cuatro, pandeiro Liliana Vitale / voces, caja, sacha batá, cencerros, sacha bombo, climas Grabado y mezclado por Juan Belvis en el estudio de Lito Vitale entre febrero y junio de 2017.

Masterizado por Lito Vitale y Gustavo Segal Diseño Juan Belvis / Fotos Santiago Orti y Mirtimar Foto en vivo (en el Centro Cultural Haroldo Conti) Carlos José Nava Producción artística Juan Belvis y El Dúo (Liliana Vitale/Verónica Condomí) Editado en julio de 2017 por CICLO 3 / Producción Ejecutiva: Esther Soto / www.ciclo3.com.ar Producción y Prensa Ana Garland / Perla Gabisson Realizado por Liliana Vitale y Verónica Condomí en 2017, Buenos Aires, Humanas Voces: Liliana Vitale+Verónica Condomí Primer disco: Liliana Vitale+Veronica Condomi

Liliana Vitale - Verónica Condomí DATA DEL DISCO 1 DANZA DEL ALBA -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí) 2 ELLA CANTA –vidala- (Liliana Vitale/Henri Michaux) 3 DANZA DE LAS MANOS -improvisación- (Liliana Vitale/Verónica Condomí)

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JOSHO GONZÁLEZ

Adelanto de CAUCE

El cantautor riojano Josho González, presenta en vivo ‘Cauce’; su segundo disco solista. Su música, parte del nuevo cancionero de su provincia, se caracteriza por ser una búsqueda constante de recrear sus paisa-

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jes y experiencias trashumantes en sus canciones tamizadas con palabras como herramienta de lucha y encuentro. En el marco de un concepto de banda más eléctrico sin resignar ese sabor de su patria es-

drújula, Josho González nos canta/muestra sus nuevas confluencias creativas.

Jueves 14 de diciembre en el CAFF- 21hs Club Atlético Fernández Fierro

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Sanchez de Bustamante 772.

CABA Entrada $200. Cd Cauce presenta $150. Entrada + CD Cauce $300.

Dice Josho González de ‘Cauce’: “La vida es un Cauce, un devenir de acción y omisión que me trajo hasta mi presente.

Por el navegan mi honra sobre lo aprendido, mi vocación de lucha y el viaje a descubrirse sobre el lecho de un origen, flotando sobre el Cauce de una estética sonora urbana. Sobre este Cauce quise celebrar los 10 años de residir en Buenos Aires, una ciudad que me abrió el corazón y a través de la composición trascender las fronteras y ser canción en la voz de muchos colegas”.

En Cauce hay 9 temas propios, temas del patriarca de la chaya, José Jesús Oyola, un escondido santiagueño de Pablo Raúl Trullenque, y los noveles Ramiro González, Pica Juárez. La dirección artística es de su comprovinciano Juan Arabel.

Acerca de Josho: Con una formación base en grupos vocales, actualmente integra el grupo vocal Albahaca con los que viajo este año a Cuba; además de su proyecto de trío con los que viajo en el 2017 a Alemania, Josho se formó musicalmente desde muy niño e integró los grupos vocales Algarrobal, Puquial, Origen, la “Agrupación Kantorei”y el exquisito Dúo Palosanto, junto a Oscar Huelmo, con el que obtuvo premios en Cosquín, entre otros festivales.

En 2005 es parte de la “Cantata Riojana” (obra integral de su provincia que le pertenece a Ramón Navarro y David Gatica) y que fue dirigida en esa oportunidad por Luis Chazarreta, eximio músico riojano y guitarrista -a los 17 años- de Alfredo Zitarrosa. En 2008 ingresa en el Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires) para realizar la tecnicatura en etno-musicología orientada en canto popular (2008 a 2011).

En 2013 lanza su primer disco solista y debuta como compositor con el CD “Vidalágrima” junto a Facundo Rozas y Federico Ochoa. En el álbum participan artistas de renombre que han apoyado la carrera de Josho, tales como La Bruja Salguero, Emiliano Zerbini, Ramiro González, Oscar Huelmo, entre otros.

En los últimos 10 años, compartió escenario con artistas de la talla de Rally Barrionuevo, La Bruja Salguero, “Riojanos” (Emiliano Zerbini, Pica Juarez y Ramiro González), Juan Falú, Juan Quintero, Chechelos, Aymama, Bruno Arias, José Luís Aguirre entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de

canto y arreglador de voces de manera particular. Mantiene su actividad coral y participa activamente de la escena social del folklore en el país.

Managment Matias Tripicchio 11-6727-6003 josho_gonzalez@icloud.com Prensa www.silviamajul.com.ar Para escuchar: PLUMA Y ESPINA - Josho González https://www.youtube.com/watc h?v=o6SOs5NNJtk SOY - Josho González https://www.youtube.com/watc h?v=oLqbpa-0eXw VIDALA SOBRE VIDALA con CHECHELOS (de Ramiro González) https://www.youtube.com/watc h?v=0nWktezYxws ZAMBA DEL QUE ANDA SOLO con DÚO ARIAS CASTRO https://www.youtube.com/watc h?v=3jnv4lVoNko VIDALÄGRIMA (1° DISCO SOLISTA) https://www.youtube.com/watc h?v=xtOebi2P424

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JULIA AGRA PRESENTA

Fuego nuevo

La compositora y cantante Julia Agra lanza su soñado primer trabajo discográfico: “Fuego Nuevo”, que ya se encuentra disponible en Spotify y que presentará oficialmente el 7 de diciembre a las 21 hs en el porteño Teatro Nun, Juan Ramírez de Velasco 419 CABA Julia ama profundamente a la canción y es parte de una gene-

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ración de jóvenes compositores que reconocen a Luis Alberto Spinetta como un faro en este dulce y arduo camino, porque ya lo precisaba el flaco: ¿Cómo haré para encantarte con la canción, que es un anhelo que dura, lo que una brisa?

La joven música al referirse a esta opera prima dice: “Es un disco poderoso y breve, como

el mismo fuego.”

Este álbum de características sonoras eclécticas y libertarias busca el dinamismo entre canción y canción recorriendo diversos géneros: rock, aires electrónicos donde el pop es el que brilla.

Fueron más de 40 jornadas de grabación en el estudio “San-

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tito” junto a un sensible equipo con el que encontraron un lenguaje común y lograron corporizar esta obra: Sebastián de la Riega en la producción, Ezequiel Rivas y Francisco Alduncin, con quienes armó la primera formación con la que tocaron durante un año antes de comenzar con el proceso de Fuego Nuevo y Hernán Segret y Nehuen Chumbita como músicos invitados.

Ficha têcnica Todos las canciones compuestas por Julia Agra Grabado por Juan Armani y Sebastián de la Riega en Estudio Santito Producido por Sebastián de la Riega Mezclado y Masterizado por Mariano López Julia Agra: voz, guitarra eléctrica Sebastian de la Riega: teclados y programación Hernan Segret: coros, guitarra acústica Nehuen Chumbita: coros Ezequiel Rivas: bajo Francisco Alduncin: batería Foto y diseño de tapa: Lara Garinei Prensa: Alelí Acuña Barrenechea y Claudina Sánchez

ser “la mejor” en una disciplina. Ser una gran cantante, o tocar muy bien la guitarra, pero jamás que iba a componer mis propias canciones, sin duda desde ese momento, desde hace cuatro años, comencé a sentirme artista” En el soundtrack de su vida no podrían faltar Spinetta,Sig Ragga, John Mayer, Esperanza Spalding , Gretchen Parlato, Joni Mitchell. Kimbra, Chet Baker y su guitarrista preferido: Bill Frisell.

El aprendizaje de estos años fue ascendente, nutrido por las enseñanzas de Don Edgardo Cardozo, ex integrante de Puente Celeste y reconocido profesor de composición.

Julia Agra participó de las sesiones Sofar Sessions Buenos Aires y compartió escenarios con Edgardo Cardozo, Jerónimo Verdún, Ayelen Secches, Nicolás Sanucci, Mario Parmisano y muchos otros cancionistas a los que admira.

Sobre JULIA AGRA Agra que nació en una casa de melómanos, apasionados por los discos, cuenta acerca de su camino de búsqueda: “ Intenté ser muchos tipos de música. Por momentos quise

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GRUNGE/ALTERNATIVO

Le Temps Argentina

Es una banda joven, con mucha fuerza, empuje, que ha crecido a pasos agigantados en dos años de trayectoria. Desde ser la banda telonera principal de The Rasmus, hasta lograr presentar su disco en The Roxy Live con producción de MTS Producciones, y luego girar por el interior del país con su propuesta. Todo eso y más es Le Temps!

La novedad para fin de año es que van a ser cabeza de cartel del NOISEGROUND GRUNGE ATTACK #1 con la mano de la productora Noiseground, y

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luego, el año que viene, de nuevo arrancar el a en The Roxy, otra vez con MTS. Le Temps Sergio Juárez: Guitarra y Voz Brian Moore : Bajo y Coros Matías Scheidegger: Batería Biografía: La idea de la banda surge desde la decisión de SnSDk (Sergio Juárez) de instalarse en BS.AS. para poder dedicarse a la música de lleno. Sergio vivía en CÓRDOBA Capital y viendo

que el mercado del Rock era muy pequeño, y el alcance de la música no se daba a nivel nacional, decide realizar el viaje para poder llevar su música a más personas.

Una vez en Buenos Aires y después de idas y vueltas con varios músicos, se entera que Brian Moore, amigo de hace muchos años, estaba viviendo también allí por un accidente automovilístico, y logran coordinar juntarse y armar un equipo.Así pues, luego se convocó a Agu Romanelli a grabar las baterías en la Nave de Oseberg de lo que sería el primer

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EP de Le Temps, material con el cual arrancaría el proyecto.

Con la incorporación de Tomás Castro en batas, la banda debuta en The Roxy Live el 20 de Agosto de 2015 con un excelente recibimiento por parte de la gente.

Luego de un 2015 muy productivo, el 2016 arranca con una invitación a un ciclo de Stoner, siendo banda soporte principal del mítico Sergio Chotsourian, ex líder de LOS NATAS e ídolo de las bandas independientes argentinas, quien entre camerinos los felicitó por el trabajo, siendo simbólicamente un gran logro para ellos.

Después de muy buenas críticas Le Temps recibe la noticia de que es seleccionada entre pocas bandas para ser postulada para telonear a The Rasmus, donde ellos mismos elegirían a las bandas que los acompañarían. Siendo así, se convertirían en la banda telonera principal y se cumpliría un sueño muy anhelado por la banda: el de pisar el mítico Teatro Flores el 26 de Mayo. Ese show fue muy bien recibido por el público y por el mismo manager de The Rasmus, que se acercó a felicitarlos en el Hotel Scala donde se hospedaban, donde fueron a celebrar el éxito.

El 25 de Junio la banda se va de Gira por Córdoba donde graban el primer DVD en Casa Babylon, ubicado en el Abasto, corazón del Rock Cordobés.

Ya de vuelta en Buenos Aires el Domingo 24 de Julio comenzó la grabación de su primer Disco Oficial, Pastillas para amar mejor, que se presentó

con grandes halagos por parte de la prensa y público el 10 de Marzo pasado nuevamente en The Roxy Live.

¡Le Temps se mueve al ritmo de las agujas del reloj y no para!

Páginas donde los podés encontrar/escuchar: Facebook https://www.facebook.com/letempsrock

Gracias al éxito de su presentación en el mencionado local, y a las repercusiones de su disco y performance, la banda cumple un gran objetivo al participar por primera vez en Club V, en el Ciclo Club Calavera. Luego de ello emprende una gira que ya los llevó a Rosario, dentro del The Alternative Rock Show que se llevó a cabo en Floyd Rock Pub, y que luego los tuvo por diferentes puntos de la ciudad y el interior.

Actualmente, luego de su segunda exitosa presentación en The Roxy Live, se aprestan a preparar el cierre del año, con fechas en el interior del país y un Club Calavera en Diciembre.

Youtube: https://www.youtube.com/snsd k Spotify: https://play.spotify.com/album/ 3TgdL0qDknN3H9lk3PUeWJ Instagram: https://www.instagram.com/letempsargentina/ Twitter: https://twitter.com/letempsarg Contacto: Teléfono: 011-1537750591 (Sergio) sns_dk@hotmail.com letempsrock@gmail.com Prensa: SG Prensa y Difusión: sgprensaydifusion@gmail.com

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María y Cosecha sigue presentando su nuevo disco

AGOSTO

En su quinto disco titulado Agosto, María y Cosecha aborda a aquellos autores fundamentales de sus vidas. El grupo se expresa con arreglos criollos e interpretaciones profundas, en un tiempo donde la palabra se resignifica a través de la manera de expresarse armónica y coloquial.

Ayala, Omar Moreno Palacios, Linares Cardozo, Carlos Di Fulvio o José Oyola, conviven con los contemporáneos Ramiro González, Topo Encinar o Fernando Cabrera, sin reveces y con sonoridades uniformes.

Agosto nos trae el recorrido de 5 músicos argentinos a través de 20 años de construcción colecViernes 15 de diciembre 21 hs. tiva, transformados en palabras, en C.C Haroldo Conti sonidos, colores, caminos, amoAv. del Libertador 8151, CABA res, encuentros y desencuentros Entrada libre y gratuita de la historia de nuestra Patria y de su gente.

Creadores como Félix Luna y Ariel Ramírez, Víctor Jara, Ramón María y Cosecha son:

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Chiqui Ledesma en voz Pablo Fraguela en piano y coros Pedro Furió en guitarra y coros Matías Furió en percusión Taty Calá en contrabajo y coros Acerca de María y Cosecha El punto de partida fue la Escuela de Música Popular de Avellaneda (primera escuela estatal de música popular en Latinoamérica), donde desde distintos puntos del país llegaron a estudiar.

De ahí para acá la música siem-

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pre anduvo por el mismo carril que la militancia en gestión cultural. Una misma mirada estética generacional del arte que los llevó a concebir, desde la construcción colectiva, un grupo donde el objetivo principal fue interpretar el cancionero latinoamericano con fundamento pero siempre con estilo y arreglos propios.

Ese mismo compromiso con la palabra, la música, y la admiración por sus colegas, los motivó a fundar la Peña la Eulogia, el Encuentro “Músicas de provincia” y a cogestionar el ciclo “Nuestras músicas” y la “Peña de los Abrazos”, espacios necesarios en Buenos Aires para los artistas que llegan de distintos lugares del país a mostrar sus propuestas independientes.

Lista de temas del disco 1. Introducción 2. Galopes y relinchos / Triunfo (Omar Moreno Palacios) 3. Alma de lapacho / Gualambao (Ramón Ayala) 4. Rumbo verde / Chacarera (Carlos Di Fulvio) 5. Te abracé en la noche (Fernando Cabrera) 6. Canción de cuna costera (Linares Cardozo) 7. Copla triste / Chacarera doble (Ramiro González - Héctor “Topo” Encinar) 8. Alfonsina y el mar / Zamba (Félix Luna - Ariel Ramírez) 9. El incorregible /Gato (Pablo Fraguela) 10. Luna de carnaval Chaya (José

Jesus Oyola) 11. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

(Karina Micheletto, Diario Página 12) “El grupo es uno de los mejores ejemplos de tradición y música contemporánea que se pueda encontrar en la escena” (Pablo Vazquez, Diario Popular) “Un disco que confirma la vigencia de este grupo” (Jorge Garcia, Revista El Amante)

Críticas recientes acerca de “Agosto” “ María y Cosecha es la mejor representación de la música de raíz folklórica argentina en lo que va de este siglo…”

(Mauro Apicella, Diario La Nación) “Al despliegue musical, sonido propio y un repertorio que siempre siguió la línea de un camino coherente y bello”

“Una sonoridad uniforme, con un importante compromiso desde la letrística y con una mirada estética generacional que concibe a la música de raíz folclórica latinoamericana .. con la voz juvenil y aterciopelada de Chiqui Ledesma, confirman a la banda transitando por el buen sendero” (Fernando Marinelli, Diario Folk) Prensa y comunicación Silvia Majul silviamajul@gmail.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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LULÚ presenta su NUEVO DISCO:

‘Me enamoré una vez’

SÁBADO 2 de DICIEMBRE – SHOW: 21:00 hs.

Teatro MAIPO KABARET - Esmeralda 443 - CABA Entradas de $200 a $400 Venta de entradas: https://www.plateanet.com/Teatros/MAIPO-KABARET o en boletería de la sala “… Es ella la morocha argentina bailando en el patio del corralón; es la milonga de Carriego y el bravo canyengue; la mina enamorada de ojos brujos; la muchacha de abajo que anduvo a los tumbos…”.

(Alcira Argumedo, diputada nacional) ¡LULÚ presenta su cuarto disco: ‘Me enamoré una vez’! Acom-

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pañada por trío de guitarras, bajo la dirección del maestro Juan Ignacio Iruzubieta. Lulú invita a una cita con rancheras, viejos tangos, milongas, y hasta un fox-trot, en el coqueto MAIPO KABARET. En homenaje a los cantores y cantoras que la precedieron e hicieron grande el género, “Me enamoré una vez”, nombre de la famosa ranchera de Canaro y Pelay, titula el cuarto disco de esta musa arrabalera, si las hay. “¡NOCHE de juerga, noche a lo LULÚ de Bs. As.!”

Acerca de LULÚ: Nacida en el barrio porteño de La Boca, Lulú siente y vive el

tango con estilo arrabalero y reconoce en Tita Merello su modelo y más grande inspiradora. Cantante de tango, bailarina y actriz, será de la mano del maestro Juan Pablo Barbutti que Lulú se introducirá de lleno en el mundo del tango. Graba su primer disco: “Lulú, tanto gusto... no hay de qué” en el año 2001, dedicado y entregado a la Sra. Tita Merello e incorporado a su museo; a partir de este trabajo discográfico, cuenta con el madrinazgo de la legendaria artista. Con diferentes formatos musicales, graba cuatro discos: al primero se suman “Al gran pueblo argentino… Lulú” (2004), “Argentina Flor de mina” (2007), y esta cuarta presentación que hoy

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nos convoca, “Me enamoré una vez…” (2017).

A lo largo de su carrera, ha participado de numerosos festivales nacionales e internacionales como ser el Festival Provincial de Zárate, la Cumbre Mundial del Tango, el Festival Internacional de Tango Justo Daract, o el Festival de La Falda, entre otros. Ha realizado diversas giras por el interior y exterior del país y recorrido numerosos escenarios como el mítico Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, Torquato Tasso, y los teatros San Martín, Cervantes, 25 de Mayo y Maipo, entre muchos otros.

Desde hace cinco años, produce su propio espectáculo “Che Lulú” contando con figuras de renombre dentro del ambiente tanguero, como ser Lidia Borda, Osvaldo Peredo, Brian Chambouleyron, María Volonté, Jacqueline Sigaut, Lucio Arce, Hernán Genovese, Noelia Moncada, Rudy Chernicoff, Jesús Hidalgo, Esteban Riera, Alfredo Piro, Ariel Ardit y muchos otros.

Repertorio: 01 - La milonga y yo (2:27) - T. Ribero / L. Díaz Vélez (1968) 02 - Bien de Abajo (2:02) - A. Penón / H. Negro (1967) 03 - La muchachada del centro (2:28) - F. Canaro / I. Pelay (1932) 04 - Yo no sé qué me han hecho tus ojos (3:50) - F. Canaro (1931) 05 - Farolito de papel (2:42) - M. Lepés T. Lepés / F. G . Jiménez (1930) / Invitado: Moscato Luna 06 - Me enamoré una vez (2:27) - F. Canaro/ I. Pelay (1933) 07 - Lunes (2:28) - J. L. Padula / F. G. Jiménez (1927)

08 - Milonga arrabalera (3:15) A. Mastra (1931) 09 - No Alflojes (2:24) - P. Maffia S. Piana / M. Battistella (1933) 10 - En la palmera (2:52) - F. Lomuto (1930) 11 - De Tardecita (2:43) - N. Messutti / C. A. Pintos ( 1927) 12 - Rubias de New York (2:29) C. Gardel / A. Le Pera (1934) 13 - Ahora te llaman Lulú (2:54) - M. Mores / R. Taboada (1962) Invitado: Esteban Riera Ficha Técnica: Arreglos y dirección musical: Juan Ignacio Iruzubieta Productor fonográfico: Georgina Colabella Producción artística: Juan Iruzubieta y Georgina Colabella Segunda Guitarra: Hernán Pérez Guitarrón: German Layna Primera Guitarra: Juan Ignacio Iruzubieta Guitarra invitada: Moscato Luna en “Farolito de Papel” Cantor invitado: Esteban Riera en “Ahora te llaman Lulú” Técnicos en grabación: Santiago Gonella, Julian Waisbrot y Mariano Cuello Mezcla y masterización: Her-

nán Caratozzolo Grabado, mezclado y masterizado: en Casa Frida Estudio en Abril y Octubre de 2017 Fotos: Marcelo Sevitz Coach vocal: Roxana Barbará Diseño de arte: Carolina Román Make up: Paloma Costantino Vestuario: Naranjo en flor Links de interés: PÁGINA WEB: www.lulu2x4.com.ar FACEBOOK: LULÚ Tango CHE LULÚ TWITTER: @LULU2x4 INSTAGRAM: Lulúshowtanguero YOUTUBE: https://www.youtube.com/watc h?v=xnkVsQZ5Kcg (En la palmera – Torquato Tasso – HD) https://www.youtube.com/watc h?v=hQGuNObxPWo (Se dice de mí – Torquato Tasso – HD) https://www.youtube.com/watc h?v=TkHPbtw0Tt0 (Me enamoré una vez – Torquato Tasso – HD)

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Hechixeros se presentará en diciembre Una nueva propuesta musical juvenil, conformada por tres adolescentes, destinada a los más pequeños.

El miércoles 6 de diciembre, Hechixeros presentará su disco en el teatro Alcatraz ubicado en Av. Rivadavia 3636. El show recorrerá el amplio universo musical y temático de la banda.

Las canciones hablan de los chicos de hoy en día, de amores platónicos o no correspondidos, del bulling en la escuela, del primer beso o de lo importante que es divertirse. También de la tecnología y las redes sociales y la velocidad con la que todo transcurre en estos tiempos.

El proyecto comenzó a gestarse en 2013 pero no fue hasta 2016

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que el grupo quedó finalmente conformado por sus actuales integrantes: Xavier, Lula y Ailín.

La variedad de estilos musicales que se destaca es el dance, la cumbia, el limbo, el pop y hasta el rock and roll.

a las personas, las alegra, las hace pensar.Y es maravilloso pensar que nosotros podemos ayudar haciendo lo que nos gusta, hechizarlas con nuestras canciones, voces y acciones”, afirma su Directora Artística, Sussy Dutka.

El mundo fantástico del grupo se completa con la creación de dibujos animados, realizados especialmente para este proyecto, a cargo del ilustrador y animador Fabián “Chifu” de los Rios (quien realizó distintos trabajos para Disney).

La banda juvenil se presentó con gran éxito en el Teatro Centenario de Colón, Entre Ríos, en la primera semana de vacaciones de invierno. Su recital en vivo incluyó las nuevas canciones de su disco debut.

“El nombre Hechixeros tiene sentido desde sus inicios ya que sentimos que la música modifica

Esta fue la primera presentación de Hechixeros en la provincia de Entre Ríos. Xavier

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Nazar Dutka, Ludmila Guevara Bustti (Lula) y Ailín Belén Luna (Ailu), son actores, cantantes y bailarines con una formación sólida en la Escuela Sebastián Mellino.

Dedicación y experiencia Ailín tiene 17 años y desde muy pequeña estudió patín, danza y canto en distintas academias. A su vez, actuó en varios musicales que estuvieron en cartel en reconocidos teatros porteños.

Lula tiene 16 años. Se formó en patín, actuación y danza, actividades artísticas que le apasionan y que continúa desarrollando a la par que sus estudios secundarios.

Xavier es el más chico, tiene 14 años, es cantante y actor, y a su corta edad ya cuenta con una vasta carrera. Protagonizó publicidades televisivas y gráficas; también actuó en cine, tiras y unitarios de TV. Desde 2011 es parte de diversos elencos teatrales de calle Corrientes y Carlos Paz. Ha trabajado con grandes figuras del espectáculo como Moria Casan (Priscilla) y Flavio Mendoza (Fransiscus), entre otros.

Links relacionados Facebook/HechixerosBanda Instageam: @hechixeros banda Youtube: https://www.youtube.com/chan nel/UC5aY7QWWXTlxp6tHacid_rg

Función: Miércoles 6 de diciembre 20:30hs - Teatro ALCATRAZ: Dirección: Av. Rivadavia 3636 Prensa Cakatúa cakatuaprensa@gmail.com

Lista de temas musicales Mi Primer Beso; En Espiral; Ya no quiero; Vida virtual; Mantenerse en pie; Tic – Tac; Fuego; Amor de locos; Cuando pase; Moreno.

Composición musical y arreglos: Fernando Nazar – Polar Sound.

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Va de nuevo lanzó nuevo CD y clip PAVIMENTO

El grupo VA DE NUEVO viene de editar su disco PAVIMENTO, el cual ha cosechado diversos elogios de la prensa y destacado por la crítica especializada como uno de los grupos de tango joven a seguir muy de cerca. La agrupación integrada por un trío de guitarras, contrabajo y cantor viene de realizar su primera gira por Europa en la que ha recorrido y compartido su tango urbano en las principales salas de España, Francia, Holanda y Alemania.

pales salas de Barcelona, Madrid, París, Amsterdam, Berlín, Dusseldolf y Hamburgo- VA DE NUEVO regresa a su ciudad natal, Buenos Aires, con nuevo video clip titulado PAVIMENTO. El mismo refleja el día a día en la ciudad, el anonimato, la indolencia y el tránsito propio de las grandes urbes de la vida moderna.

PAVIMENTO construye un fresco del presente urbano y encuentra su refugio de amor y baile en el tango nuevo, que a pesar del De regreso por Buenos Aires, duro PAVIMENTO, invita al enluego de realizar una gira de cuentro con amigos que son facuarenta días en la que han ofre- milia y por qué no al baile. cido más de veinte conciertos y recorrido más de diez mil kiló- La formación integrada por Marmetros -pasando por las princi- tín Casal, Agustín López y Lean-

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dro Rodriguez en guitarras junto a Alessio Menegolli en contrabajo y Facundo Rodriguez en voz, explora a través de su nuevo disco y videoclip promocional, algunas de las posibilidades rítmicas que ofrece el tango de ayer y hoy, con composiciones propias para guitarras y voz, potenciado por arreglos impecables.

PRENSA Cecilia Gamboa 155 151 1540 Guillermo Pintos 154 185 8015 PAVIMENTO Video-clip Actúan: Marisa Nuñez y Diego Diaz Agustìn López: Música, letra y arreglo

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Dirección. guión, edición: Luz Balaña Guion: Nayko Canto Cámara: Marine Morandeau Cámara y luces: Jeremias Ferreri Luces: Cristian Mosqueira Logística: Juan Bordas Producido por: Colectivo Ladran Caravana Buenos Aires 2017 VA DE NUEVO Grupo de tango cuyo origen se ubica en el año 2012, en formato de trío de guitarras. Hoy VDN está integrado por Agustín López, Martín Casal y Leandro Rodríguez en guitarras, Leandro Mónaco en contrabajo y Nicolás Scordamaglia en voz. El proyecto se caracteriza por explorar todas las posibilidades tímbricas y de ensamble que pueda presentar la instrumentación y por trabajar minuciosamente en cada detalle, logrando una alta calidad interpretativa. Su propuesta busca conseguir nuevas identidades y conceptos en los arreglos para grupos de guitarras y voz.

Es importante remarcar que a pesar de su juventud, los integrantes son profundos conocedores y divulgadores del género tanguero; egresados en diversas escuelas y Conservatorios de música popular, como así también en forma particular con Maestros de la talla de Aníbal Arias, Alfredo Sadi, Armando de la Vega, Diego “Dipi” Kvitko y Leandro Nikitoff, se desempeñan actualmente como docentes en diversos espacios educativos y culturales, promoviendo el desarrollo de nuevas generaciones.

Desde sus comienzos, el conjunto ha realizado actuaciones en las milongas más conocidas de la ciudad de Buenos Aires y el interior. Además, posee una amplia trayectoria acompañando cantantes como Marco Bellini, Facundo Radice, y Nicolás Abosky, entre otros y compartiendo fechas con grupos de la talla del Palermo Trío y 34 puñaladas. En el año 2012 participa de la obra de teatro “Por amor” realizada en el Teatro del Viejo Mercado, con un elenco conformado por 20 bailarines de Argentina, Holanda y Colombia, realizando 8 presentaciones en dicha sala. Como sucedió en 2013 el grupo se embarcará en el mes de mayo en su segunda gira europea que incluirá los pa-

íses de Holanda, España, Suiza, Alemania, Suecia y Francia.

Su repertorio cuenta con gran variedad, tanto de estilos como de épocas; pueden hallarse en él tangos de la guardia vieja, de Aníbal Troilo, Roberto Grela, Horacio Salgán y Astor Piazzolla, entre otros. Además se explora el repertorio de compositores actuales como Julián Peralta, Julio Coviello y el “Tape” Rubín, y también se indaga en composiciones propias, acompañando el crecimiento que viene obteniendo el género desde hace varios años.

Copyright © *Pintos&Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar www.pintos-gamboa.com.ar

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Sigue presentando

EL ABISMO DEL ESPEJO

Alma Bouquet corona un gran 2017 con su debut nada menos que en LA TRASTIENDA, para seguir compartiendo en vivo las canciones de “El Abismo del Espejo”, sucesor de “Las Preguntas que Hice Siempre”. A través de once piezas tan parecidas como diferentes, la banda insiste en abrir diferentes puertas en el rock, incursionando también en el funk o en el blues, con la premisa de sonar bien fuerte, a veces en volumen y siempre en emociones.

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VIERNES 8 DE DICIEMBRE 20:30 Hs. LA TRASTIENDA Balcarce 460, CABA. Show apto para mayores de 5 años Alma Bouquet nace en Quilmes en el año 2010 y comienza a tocar dentro del circuito local, más algunas esporádicas presentaciones en Capital Federal.

En 2012 graba un demo con la premisa fundamental de tener algo para mostrar a su público,

mientras continúa forjando su identidad en los shows en vivo.

Pero al año siguiente el proyecto sufre la partida de la voz principal, por lo que el segundo semestre sirve para poner el foco en la reestructuración, juntando más fuerzas para volver al ruedo.Todo esto se confluye en un histórico show a fines de 2013 en The Roxy Quilmes, con Marcos Scalerandi asumiendo con mucha garra el papel de la voz princi-

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pal, sin abandonar su rol de guitarrista, y la compañía de siempre de Guillermo Torres en guitarra y coros, Mauro Memmo en bajo y coros y Pablo Calvagno en batería, demostrando que la banda estaba más viva que nunca.

Esta renovación de energías desemboca en la idea de grabar el primer disco de estudio para así tener un material discográfico de calidad profesional. En los meses de Abril y Mayo de 2014, Alma Bouquet graba “Las preguntas que hice siempre”, de la mano de Nicolás Persig en el Studio Rec. El disco cuenta con las inmensas participaciones de Lucas Martinez, Luciano Maiorana y Darío ‘Pantera’ Giuliano como invitados, y se presenta en vivo en julio en Zadar Club de Wilde.

Este disco logra una gran recepción por parte del público, implicando un gran crecimiento para la banda, que se abre paso en el circuito de Capital tocando varias veces en lugares como Beatflow y Uniclub. Asimismo es el puntapié que permite visitar otras ciudades como Mar del Plata o Rosario.

Uno de los momentos cumbres de este ciclo se da en el recital en Groove junto a los grandes amigos de Rock a la Orden.

liza la mezcla, mientras que la masterización corre por cuenta de Andrés Mayo. Además cuenta con la colaboración del reconocido músico Ricardo Verdirame.

El disco muestra un gran crecimiento individual y grupal de la banda, con un trabajo de muchos meses y la insistencia en abrir diferentes puertas en el rock, al mostrar sus vetas de funk y blues. Son once canciones tan parecidas como distantes en cuanto al género, siempre con la intención de sonar alto y fuerte, cuando no sea en volumen, sí en emociones. La presentación del mismo se llevó a acabo el 1 de abril en The Roxy Live a sala llena, y luego giró por Rosario, Córdoba, Quilmes y El Teatro de Flores en el marco de la Gjirafiesta.

ESCUCHÁ “EL ABISMO DEL ESPEJO” en SPOTIFY y en YOUTUBE EL ABISMO DEL ESPEJO - Track list: 1- De estanques y banquinas 2Lazarillo 3- Específico 4- Datmi

5- De perros y proezas 6- Lupita 7- Noche de brujas 8- Tras el telón 9- Santos 10- Apóstoles ateos 11- Final del juego.

Grabado en 2016 en El Pie, Studio Rec y Nómade Mix por Nicolas Persig.

Masterizado por Andrés Mayo.

ALMA BOUQUET: Marcos Scalerandi (guitarra y voz) Guillermo Torres (guitarra y voz) Mauro Memmo (bajo y coros) Pablo Calvagno (batería) DISCOGRAFÍA: Las Preguntas Que Hice Siempre (2014) El Abismo Del Espejo (2017) FACEBOOK: Alma Bouquet Oficial TWITTER: @AlmaBouquet INSTAGRAM: @AlmaBouquet YOUTUBE: Alma Bouquet SPOTIFY: Alma Bouquet Escuchá Producciones Management. Booking. Comunicación (011) 15-5840-5132 (Sergio) (011) 15-5620-0576 (Christian)

El gran crecimiento es decisivo para realizar una apuesta mayor y así surge “El Abismo del Espejo”, segundo disco de estudio. El mismo es grabado en El Pie Recording Studios, Studio Rec y en Nómade Mix, por Nicolás Persig, quien también rea-

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Cierra el año con dos conciertos en Buenos Aires:

Sábado 2 de diciembre - 15 h Auditorio de Belgrano Virrey Loreto 2348 - Belgrano Localidades desde $300 (Anticipadas en Plateanet.com) Domingo 3 de diciembre - 15 h - Teatro Gran Rivadavia Av. Rivadavia 8636 - Floresta Localidades desde $300 (Anticipadas en Fullticket.com) Canticuénticos cierra un gran año con dos conciertos en Buenos Aires. El reconocido grupo santafesino ofrecerá en el Auditorio de Belgrano y en el Teatro Gran Rivadavia un espectáculo para toda la familia que recurre al juego, al humor y la emoción a través de sus canciones, todas composiciones propias sobre

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ritmos argentinos y latinoamericanos. No faltará “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”, además de estrenar nuevos temas que formarán parte del próximo disco.

Este año Canticuénticos ha sido declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”. Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en innumerables casas, escuelas y jardines de Argentina y América Latina. Sus videos son vistos miles de veces por día, acumulando más de 70 millones de vistas en su canal

de YouTube.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro.

Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos tiene editados tres discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013) y “Algo que decirte” (2015). Ya están trabajando en un nuevo álbum que presentarán a comienzos del próximo año.

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“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba) “Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay)

Han ofrecido shows con entradas agotadas en muchas ciudades del país y también recorrieron Chile, Uruguay, Brasil y Colombia.

Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando.

Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noni-noni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “Por qué, por qué?”.

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Radar)

INTEGRANTES: Ruth Hillar (vientos, acordeón voz), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Daniel Bianchi (guitarras, charango), Nahuel Ramayo (batería y percusión), Gonzalo Carmelé (bajo y contrabajo) y Sebastian Cúneo (producción, fotos y videos). Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia puesta en escena).

“El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos” (Carolina Liponetzky, Diario Ambito Financiero)

Producción - contrataciones: ventas@bmprod.com.ar / (011) 4702-3022

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

CANTICUÉNTICOS en las redes: Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12) “Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

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presenta su nuevo espectáculo

“Conventillo Global” VIERNES 8 DE DICIEMBRE, 21 HS. USINA DEL ARTE Auditorio Agustín Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, La Boca CABA ENTRADA GRATUITA Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Como cierre de un auspicioso año, Rascasuelos adelanta en este show los temas que formarán parte de su tercer disco en el cual se desarrolla el concepto de “conventillo global”,

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con el que planea salir de gira en 2018 luego de haberse incorporado recientemente al booking de la prestigiosa agencia internacional Opus 3 Artists. Participarán Juan Subirá (tecladista de Bersuit), la bailaora flamenca Carmen Mesa, una orquesta de cuerdas armada especialmente para este concierto y el percusionista argentino Minino Garay (radicado en Francia), entre otros artistas invitados.

ACERCA DEL ESPECTÁCULO Como cierre de un auspicioso

año en el que la potente orquesta ha sido incorporada al booking de OPUS 3 ARTISTS (una de las más prestigiosas del mundo y que tiene en sus filas a artistas de la talla de Daniel Barenboim, Wynton Marsalis, Stewart Copeland y Bela Fleck, entre otros) RASCASUELOS regresa al escenario de USINA DEL ARTE para desplegar su música de ruptura, poderosa, porteña y actual. En esta ocasión estarán presentando un adelanto de lo que será su tercer trabajo discográfico, que comenzaron a exponer en su show en el Car-

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negie Hall de Nueva York en noviembre del año pasado, bajo el concepto del Conventillo Global, resaltando la multiculturalidad que caracteriza al Tango. Con su personal y porteña sonoridad expresada en composiciones propias, la agrupación aborda diversos lenguajes que han sido vertientes del Tango, tales como la música africana y la música española, con la participación de artistas invitados.

“CONVENTILLO GLOBAL” es el título de este nuevo espectáculo que contará con la participación de una orquesta de cuerdas (armada especialmente para este concierto) además de un set de 8 artistas de flamenco liderado por Adrián Barrionuevo(voz) y la bailaora andaluza Carmen Mesa (una de las más importantes del mundo). La puesta se completará con percusionistas de bloque en un set de afro-tango, la compañía de danza independiente Tempotango, el tecladista Juan Subirá (Bersuit Vergarabat) y Minino Garay, el más importante percusionista y baterista de su generación, radicado en Francia desde hace más de veinte años.

Vivos’ fue lanzada en 2013, antes de que el grupo regresara a Europa, encabezando el festival ‘Tarbes en Tango’ en Francia. En octubre del mismo año, Rascasuelos fue seleccionado entre más de 850 artistas para tocar en vivo en el décimo tercer festival WOMEX en Cardiff, Gales. Entre 2010 y 2016, Rascasuelos fue invitado especial en el ‘Festival de Tango de Buenos Aires’, y en noviembre de 2016 cierran el año con un impresionante concierto en la sala mayor del Carnegie Hall en NYC con invitados como Will Calhoun (baterista de Living Colour) aportando rock y raíces africanas; los flamencos Sonia Olla e Ismael Fernández (Chano Domínguez, Chick Corea, Madonna) en danza, percusión y cante; y una sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Teatro Colón. Actualmente se presentan en distinguidas salas de todo el país y preparan su próximo tour por USA y Europa. El septeto está liderado por Patricio Bonfiglio en composición, bandoneón y dirección, y la voz profunda y lírica punzante de

Limón García. El grupo se completa con músicos de gran trayectoria en el género: Fulvio Giraudo en piano, Nicolás Tabbush y Julio Domínguez en violín, Mauro Sarachian en Chelo y Cristian Basto en contrabajo.

La visión se completa con la coreografía por los virtuosos en el Tango, Ballet y danza contemporánea Micaela Spina, Manuco Firmani, Soledad Buss y César Peral, los bailarines principales de ‘Arrabal’ por el multi-premiado Gustavo Santaolalla (ganador del Óscar a la mejor banda sonora cinematográfica 2005 y 2006) y Sergio Trujillo (Bronx Tale; Jersey Boys; Tony Award, Best Choreography, 2016).

Con su política autogestiva e independiente, manteniendo tres ensayos semanales permanentes, el crecimiento compositivo e interpretativo de Rascasuelos, en su próximo material promete un álbum sorprendente, original, multicultural, y representativo de la actualidad del tango argentino proyectándose al mundo.

ACERCA DE RASCASUELOS Rascasuelos se formó en 2009 para restaurar el Tango redescubriendo los límites del género, grabando su álbum homónimo durante el año siguiente. Poco después, Rascasuelos se embarcó en su primer tour europeo. Su segunda producción ‘Tangos

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Lo nuevo de LA LIJA, diciembre 8

Una música única de corte muchas veces histórico, político, filosófico. En Icaros en Guaymallén, al grupo se suma la voz de Vicente Zito Lema.

Otras grabaciones recientes incluyen la participación de La Lija en el disco colectivo EPOCAS. Expresión colectiva por uno al neoliberalismo, y la nueva versión de Del gallo cantor. Cantata, de Gelman y Cedrón, grabada junto al Cuarteto Cedrón y que actualmente se presenta en vivo, los sábados de noviembre, en Teatro El Popular. Ver más información en el link aqui debajo.

El 8 de diciembre a las 21.00, el grupo LA LIJA presentará en Hasta Trilce su tercer CD, titulado La pampa y la utopía, integrado por todas composiciones propias y que cierra una trilogía iniciada con Saluda primero, dispara después (2015) y Río Largo (2016). Creada en 2006, La LIJA es una singular agrupación de doce integrantes, todos multiinstrumentistas y cantantes, que alternan piano, acordeón, arpa, sikus, laúd, violoncello, guitarra, percusiones, mandolina, violín, quena, guitarrón, charango, saxo, flauta barroca y otros.

El disco contiene títulos como Vi un león, Te vi pasar, De por acá, Muerto y matador, Coplas

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de amor y muerte de arriero y pescador 2 o Había una pez, todos en una originalísima sumatoria de estilos musicales arcaicos y actuales, latinoamericanos y de tradición europea, en consonancia con un ambicioso planteo literario,

8 de diciembre a las 21 Hasta Trilce, Maza 177 Prensa Pintos & Gamboa VIDEO: Saluda primero dispara después

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PABLO BLES Presenta su nuevo disco

“La Casa Por La Ventana” una persona que constantemente me daba ánimo a pesar de que ella misma luchaba por su vida. Esta persona ya no está entre nosotros, pero me dejó de legado las canciones de este GRAN artista…”

Pablo Bles fue arquero de la Selección Argentina Sub-17 de Néstor Pekerman y prescindió de ese sueño para subirse a uno más grande, el que lo apasionaba: convertirse en el número 1 de la canción y llenar grandes teatros.

El mismo día que decidió cambiar el rumbo, subió a tocar a los trenes y así vivió muchos años, haciendo de los vagones “su sala llena”, inspirando a los pasajeros a ir por sus sueños, a través de sus canciones más motivadoras.

El disco cuenta con la participación de Sergio Colombo y Miguel Ángel Tallarita, saxofonista y trompetista respectivamente del Indio Solari; Daniel Sartori, compositor, coros y bajista de Axel; y Dizzy Espeche, guitarrista de Fito Páez.

Con influencias de Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Jarabe de Palo, Coti, Ismael Serrano y una impronta muy propia de un artista que te va a movilizar, Pablo Bles te invita a conectarte con tus sueños, con la magia, a saber que otro mundo es posible y que sí se puede. ¿¿¿Te animás a vivir la vida

que querés vivir???

Entonces tenés una cita: Viernes 15 de Diciembre - 22 hs.

Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA Conocé la historía de Pablo Bles contada por Sergio Lapegüe: https://www.facebook.com/La1 00/videos/2042850355732690/?hc_r ef=ARTWC442deRhMX7D_Zg6HT9VMtWMZBzspqMH QAtqPNe6k9gczSRB6wbWUd9e wPA6sQ Prensa: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com Mirá su nuevo videoclip “La Casa por La Ventana” https://youtu.be/MMPTsgNP9io

Con perseverancia y compromiso por su sueño, pasó del fútbol a los trenes, haciendo de la pasión, su deporte preferido.

Pablo Bles presentará el viernes 15 de Diciembre, su nuevo disco “La Casa por la Ventana” en el Teatro Maipo.

Así lo describe una seguidora: “Supe de Pablo por una persona más que especial para mí,

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MARTINA | PETECO | HOMERO presentan su disco

Jueves 14 de diciembre 21 hs.

Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, CABA Entradas anticipadas $350 en Ticket Hoy Riendas Libres es un trío con lazos de familia. Tres artistas con una historia de amores y música. Martina Ulrich marca el compás de la música con el bombo y la batería, Homero Carabajal aporta su creatividad y talento. Con la fuerza y la frescura de los jóvenes, marcan un vuelo nuevo con Peteco Carabajal, maestro hacedor de estilo y de canciones eternas, con el conocimiento que da la vida y el escenario.

El debut de Riendas Libres fue en 2016 en un ciclo de ocho presentaciones en el CAFF, a modo de ensayo. La palabra Libres indica que no hay atadura posible en una creación artística. Y las Riendas son el lazo familiar que los une.

Peteco se despoja de su papel principal para dar lugar a sus herederos. De una manera se-

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gura, ya que el talento de Homero y Martina lo permiten. La libertad es también el abrir la puerta del pago, de la mesa, a otros artistas que se suman al nuevo ciclo mensual Ensayando Buenos Aires en el Club Cultural Matienzo.

Fueron parte del ciclo Riendas Libres: La Bruja Salguero, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Laura Ros, Jairo, Teresa Parodi, Lito Vitale, Claudia Puyó, Jaime Torres y Mono Izarrualde.

Nueva web! www.petecocarabajal.com

Riendas Libres en redes sociales www.facebook.com/petecocarabajal www.facebook.com/RiendasLibres www.twitter.com/CarabajalPeteco Instagram @riendas_libres Producción Isabel Noriega (11) 4423 4090 contrataciones@isabelnoriega.com.ar Prensa y Comunicación Silvia Majul silviamajul@gmail.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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Rodrigo de la Serna salió a tocar a la calle con

“EL YOTIVENCO” En una de las esquinas más transitadas de la ciudad de Buenos Aires, el cuarteto de guitarras de música criolla sorprendió con un inesperado show en vivo.

Rodrigo de la Serna es reconocido por una gran carrera actoral, pero también es un apasionado por la música. Es la voz y una de las guitarras de El Yotivenco, un cuarteto de cuerdas de música criolla. Con más de diez años de idas y vueltas el grupo se viene consolidando y se impone como una nueva alternativa de la música nacional.

En un presente prometedor y de cara al segundo Teatro Astral del año, ayer por la tarde se hicieron presentes en Lavalle y Florida, una de las esquinas más típicas de Buenos Aires, brindando un show para todos los que transitaban por la zona.

A las 17 horas bailarines de tango callejero comenzaron dándole color a la jornada, y en ese marco arrancó el toque.

Tangos, milongas, gatos cuyanos fueron parte del repertorio, con entrada libre y gratuita.

Desde oficinistas que salían de trabajar, hasta turistas que se predisponían a conocer la ciudad disfrutaron del arrabal, la danza y la tradición porteña reencarnada en esta propuesta musical que busca reivindicar las raíces de la música popular argentina, aggiornandola a los

nuevos tiempos que corren.

“El yotivenco comenzó allá por el 2005, con Juan Hermelo salíamos por los bares de la ciudad haciendo música a la gorra. Yo venía de hacer “Diarios de Motocicleta”, una película que había sido muy exitosa y la gente se pensaba que estaba

en la lona.. era buenísimo, te dejaban una gorra generosísima. Sin embargo, más allá de la anécdota siempre es un placer volver a tocar a la calle” relató de la Serna.

El espectáculo contó con material de lo que es su segundo disco en estudio y un adelanto de lo que se vivirá el próximo 24 de noviembre en el teatro Astral donde según comentaron los integrantes del Yotivenco, habrá murga, banda de candombe y una orquesta de tango, con un total de más de 20 músicos en escena.

“Al finalizar el show todos al ritmo de los tambores volveremos a cantar y bailar sobre Calle Corrientes” adelantó la voz del cuarteto acompañado por Juan Hermelo, Blas Alberti y Fabio Bramuglia.

Contacto: Ludmila Romero ludmilaromeroprensa@gmail.com

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MUSICA de la TIERRA en Buenos Aires 2 Entre el 1 y el 6 de diciembre, en el Teatro San Martín y el Centro Cultural Haroldo Conti, con entrada gratuita, se realizará el encuentro internacional Música de la Tierra en Buenos Aires 2, que anuncia a destacados artistas de Brasil, Uruguay y Argentina, serie de conciertos donde los músicos reunidos colaborarán en la búsqueda de repertorios, arreglos, versiones y lenguajes compartidos. Además, algunos de los intérpretes ofrecerán charlas sobre su especialidad.

Música de la Tierra, que nació en Montevideo en 2011, reunió desde entonces a multitudes en esa ciudad y en Buenos Aires, en torno a las músicas de los tres países y con la intención de generar conciencia sobre nuestro acervo cultural y artístico, sobre el desarrollo sostenible, el consumo responsable, la conexión y el cuidado de la tierra y sus recursos.

El viernes 1° el argentino Gabo FERRO y el brasileño Vitor RAMIL, con sus solas guitarras, ofrecerán un recital conjunto, con un repertorio especialmente preparado para la ocasión, y el sábado 2, un único concierto reunirá en el escenario al internacionalmente celebrado acordeonista Toninho FERRAGUTI con Fernando CABRERA de Uruguay y los argentinos Liliana HERRERO y Pedro ROSSI (guitarra), ambos conciertos en el Hall Central del teatro.

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El domingo 3, en el Centro Cultural Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151), un doble concierto tendrá por un lado al cuarteto del popularísimo acordeonista Renato BORGHETTI (Brasil), con el también brasileño guitarrista, cantante, percusionista y compositor Alegre CORREA –ex integrante de Zawinul Syndicate- como invitado de lujo y por el otro al elenco de GUITARREROS, cuarteto uruguayo de grandes solistas de la guitarra que reúne a Julio COBELLI –histórico director de guitarras de Alfredo Zitarrosa-, Nicolás IBARBURU, Guzmán MENDARO y Poli RODRIGUEZ, en un recital titulado Homenaje a la Milonga, que tendrá como cantantes invitadas a las argentinas Nadia Larcher, Micaelta Vita y Liliana Herrero.

El miércoles 6 a las 17.30, en el Hall, compartirán el escenario y la música el acordeonista brasileño Luiz Carlos BORGES en dúo con su compatriota el guitarrista Yuri MENEZES y el trío que encabeza el guitarrista Rudi FLORES junto a los también argentinos Martin Pérez (guitarra) y Emiliano Faryna (guitarrón) Y finalmente, ese mismo día a las 20, en la Sala Casacuberta, los guitarristas, compositores, cantantes argentinos Edgardo CARDOZO y Juan QUINTERO, en su concierto titulado Amigo.

La entrada para todos los conciertos es gratuita. Las localidades para la Sala Casacuberta y

el Centro Cultural Haroldo Conti se retiran en boletería desde dos horas entes de la función, hasta dos por persona, y el acceso a los conciertos en el Hall del San Martín es libre.

El martes 5 a las 19, también con acceso gratuito pero con inscripción previa, se realizará una charla para todo público a cargo de Liliana Herrero y Pedro Rossi, titulada Música, memoria e identidad, en La Minga Cultural Club (Maza 1165). Anotarse aquí: info@iicesproducciones.org y https://www.facebook.com/iicesproducciones/ Música de la tierra es producido por Dúo Producciones y es organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires e IICES, Instituto de Intercambio Cultural Ensamble al Sur. Se realiza gracias al beneficio de la Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires; cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Porto Alegre, RS, Brasil; está patrocinado por Fundación Itaú Uruguay, y fue declarado de interés por el MEC, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Ganadería y la Intendencia de Montevideo. Además, fue seleccionado por Uruguay por el Fondo Iberoamericano Ibermúsicas, por los Fondos de Incentivo Cultural en Uruguay y por el Fondo Nacional de la Música (FONAM). Desde 2016 MDLT cuenta con el auspicio institucional de Unesco debido a su “alcance subregional y a su ali-

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neación con el Eje de acción 2 del Programa de Cultura de la UNESCO

(Brasil) + NADIA LARCHER + MICAELA VITA + LILIANA HERRERO (Argentina)

MUSICA DE LA TIERRA en Bs As PROGRAMACIÓN

Miércoles 6 de diciembre 17.30 horas, Hall del Teatro San Martín LUIZ CARLOS BORGES DÚO (Brasil) RUDI FLORES TRÍO (Argentina)

Sábado 2 de diciembre 17.30 horas, Hall del Teatro San Martín LILIANA HERRERO + PEDRO ROSSI (Argentina) + TONINHO FERRAGUTTI (Brasil) + FERNANDO CABRERA (Uruguay) Viernes 1 de diciembre 17.30 horas, Hall del Teatro San Martín, Corrientes 1530 GABO FERRO (Argentina) + VITOR RAMIL (Brasil)

Domingo 3 de diciembre 17.30 horas, Centro Cultural Haroldo Conti, Av. Del Libertador 8151 RENATO BORGHETTI CUARTETO (Brasil) + ALEGRE CORREA (Brasil) GUITARREROS “Homenaje a la milonga”: JULIO COBELLI / NICO IBARBURU / GUZMÁN MENDARO / POLI RODRÍGUEZ (Uruguay) Invitados: Renato Borghetti

Miércoles 6 de diciembre 20 horas, Sala Casacuberta del Teatro San Martín JUAN QUINTERO + EDGARDO CARDOZO (Argentina) Las entradas para la sala Casacuberta y el CC Haroldo Conti son gratuitas y, se retiran desde dos horas antes del comienzo de la función y hasta dos por persona. Las entradas para los conciertos del Hall son libres y gratuitas. http://www.musicadelatierra.or g/ Prensa Cecilia Gamboa Guillermo Pintos

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Última fiesta del año!

Zumba Night RUBY, es el CREADOR DE LA FIESTA ZUMBA NIGHT (Que se arma todos los años en Pinar de Rocha, y lleva a más de 400 personas). El 16 de DICIEMBRE se festeja la 8VA EDICIÓN…Y EXPLOTA! Además de producir, presentar y dirigir la fiesta, Ruby es coreógrafo bailarín, e instructor de ZUMBA.Y uno de sus videos fue elegido para formar parte del VIDEOCLIP “Dónde está mi gente” de J BALVIN Y BEYONCE (Se comunicaron directamente con él para pedirle los derechos para que aparezca en el video) En su canal de Youtube, las coreos que sube son un boom. La de “Despacito”, tiene más de 2.5 MILLONES DE VISTAS!!!! https://www.youtube.com/watc h?v=xvMQzwmEXwc Prensa: Ceci Castillo ceci-castillo@hotmail.com

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Artes plásticas

Desde el pasado jueves 2 se puede visitar esta muestra que recorre la vida de la polifacética escritora argentina.

El Fondo Nacional de las Artes inauguró, el jueves 2 de noviembre a las 19, la muestra “Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” en la Casa de Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831, ciudad de Buenos Aires.

Con la curaduría de Ernesto Montequin y Fabio Grementieri, la exposición está compuesta por fotos, archivos, cartas con el arquitecto Le Corbusier, planos y archivos de la Revista Sur que revisan los distintos aspectos de la vida de la célebre y polifacé-

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tica escritora argentina.

ciones: niñez decimonónica, adolescencia belle époque, juventud “Mujer de letras llevar, madre hispano-criolla, adultez mofundadora de la arquitectura mo- derna”, explican los curadores. derna argentina, activista de la música de vanguardia, mecenas Hasta el 31 de enero de 2018, de la literatura hispanoamericana “Victoria Ocampo. Construcdel siglo XX, Victoria Ocampo ciones y escenarios” se puede (1890-1979) combina elementos visitar de martes a domingos, de distintas disciplinas para cons- de 12 a 20, en Rufino Elizalde truir una figura pública única en 2831 C.A.B.A.. La entrada es el país. En el recorrido que la libre y gratuita. lleva a su régie definitiva, plasmada en el “Olimpo” de Sur y en Fondo Nacional de las Artes el “Parnaso” de Villa Ocampo, Alsina 673 Victoria expone sus transforma- C.A.B.A.

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Gente de Buena Madera cierra el cicl Desde el 16 de noviembre y hasta el 18 de diciembre, la muestra podrá visitarse en espacioCetol (Av. del Libertador 6188) de manera libre y gratuita.

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta la última muestra del ciclo 2017: Hacedores. En esta oportunidad el artista Luis González Oliva expone una serie de obras en las que retrata gente de buena madera, un homenaje a grandes hacedores del arte. A partir de su

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técnica de taladro sobre madera logra materializar retratos con una fidelidad admirable.

Personajes como: Frida Khalo, Andy Warhol, Jackson Pollock, Pablo Picasso, Marina Abramovic, Francis Bacon y Mr. Brainwash, entre otros, son los protagonistas de sus obras, quienes han puesto el hacer por sobre la inspiración.

Según el artista, después de una larga búsqueda experimentando, tratando de atrapar la luz y la sombra que se crea a través de los agujeros, descubre que la obra estaba en el conjunto de éstos y la imagen que producen. Este fue el punto de partida para probar diversos métodos y materiales hasta llegar a lo que muestra hoy. La

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ciclo Hacedores en espacioCetol madera como material de soporte, potencia y maximiza la obra, su nobleza y su uso novedoso, provocando un resultado que genera un gran atractivo.

Esta serie de obras busca reinterpretar cada imagen en una nueva lectura, trabajando con minuciosa, metódica y estricta dedicación gráfica, resignificando la técnica del Puntillismo. Realizando cuidadosamente pequeños agujeros en la madera se crea una nueva imagen pictórica. Representar retratos de artistas como Ai Waiwai, Warhol, Marina, Yayoi, Marta, Basquiat, es un gran desafío.

“La versatilidad del material y la creatividad de los artistas nunca dejan de sorprendernos. Esta muestra concluye a la perfección el ciclo Hacedores. Las obras fusionan una serie de variables sorprendentes. Se une el trabajo de un artista hacedor, quien retrata gente de buena madera y además lo hace sobre el material noble, potenciando sus beneficios y capitalizando su calidez, para trasladarla a sus obras, permitiendo que sus personajes cobren vida y duren más entre nosotros”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina.

La muestra puede visitarse de manera gratuita desde 16 de noviembre hasta el 18 de diciembre en espacioCetol (Ave-

nida del Libertador 6188), de lunes a viernes de 9 a 19 horas.

Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web www.cetol.com.ar.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas

de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países.

Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país.

Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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Recetas de colores para tu c Alba acerca diferentes opciones para que la cocina esté a tono con lo último en color y en performance . La marca propone también 4 formas de pintarla en relación a la función que le da cada familia.

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tu cocina Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, comparte cuatro formas de pintar la cocina con las tendencias para el 2018. Estas combinaciones tienen, además, una relación directa con la sensación y función que tiene este espacio dentro del hogar.

2. La cocina equilibrada Para quienes desean crear un espacio reparador, se recomienda emplear colores como el rojizo o leche suave. Y si, además se quiere añadir un estilo moderno, se sugiere aplicar sobre una misma pared dos colores, aplicando el más claro en la parte superior.

La cocina en Argentina y en el Los accesorios metálicos y gémundo, ya es más que un am- neros de calidad, son aliados esbiente en el que se disponen tratégicos para el diseño de instalaciones para cocinar o en estas cocinas. el que se prepara la comida. Se Colores para esta propuesta: ha convertido en un espacio vi- Adorno Rupestre, Marrón Burvido, compartido e incluso dis- gués y Santa Rosa frutado según los gustos y particularidades de cada per- 3. La cocina lúdica sona.

Si en la familia hay algún chef al que le guste experimentar, se En línea con esta realidad y de recomienda usar una intensa palas nuevas tendencias en el leta de colores para inspirarlo. modo de habitar, Alba acerca 4 Se sugiere aplicar verde musgo paletas para crear espacios como contraste al tono rosa del según el rol de este ambiente en Adorno Rupestre. Se puede inel hogar e incorpora el tono del cluir también un toque de color año, para crear además propues- en zonas impensadas, como detas alineadas a lo último en bajo de una mesa o en una mecolor. sada.

1. La cocina acogedora En las paredes de la cocina, el nuevo color del año 2018 crea una sensación de relax y confort.

Adicionalmente si se lo combina con tonalidades más claras de arcilla o bien más oscuras de nuez y cocoa se aporta una cuota de calidez, creando un espacio que invita a distenderse y disfrutar de un momento de armonía.

Colores para esta propuesta: Adorno Rupestre; Barro y Casa Grande.

Colores para esta propuesta: Adorno Rupestre, Marfil Elocuente, Salvaje, Vergel Verde 4. La cocina del encuentro Sin lugar a dudas la cocina se ha convertido en muchas familias en un espacio de reunión. Para ellos se recomienda crear una cocina perfecta para disfrutar en familia, un lugar cálido, delicado que invite al intercambio. En estos casos se puede por ejemplo combinar Adorno Rupestre con colores pastel de azules o

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Cocina Lúdica

Cocina acogedora cremas.

Colores para esta propuesta: Adorno Rupestre, Antílope, Juego de Sombras, Mica Negra.

Cocina del encuentro

Cocina equilibrada manchas, es fácil de limpiar sin dejar aureola y mantiene el aspecto nuevo de las paredes.

Está disponible en todas las pinturerías del país, y se presenta en envases de 1, 4, 10 y 20 litros.

mento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros La solución ideal para los esde látex y sintéticos. El extremo pacios sociales cuidado puesto en esta tarea Acerca de Alba hizo que Alba fuera también la Todos los tonos pueden soliciprimera fábrica de pinturas de tarse a través del sistema tinto- Alba es la marca líder de pintu- la Argentina en certificar el sismétrico en “Albalatex ras para hogar y obra del grupo tema de gestión de calidad meUltralavable”, un producto desa- AkzoNobel. Con más de 90 años diante Normas ISO 9001, logro rrollado especialmente para que de trayectoria en el país, Alba se que alcanzó en 1994. las manchas en las paredes ya ha consolidado como la marca no sean un problema. Esta solu- de mayor reconocimiento por http://www.alba.com.ar ción cuenta con tecnología “Ul- parte de la comunidad y una de http://www.facebook.com/AltraResist”, repele líquidos, evita las más recomendadas al mo- baPinturas

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http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil.

cidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. ConAcerca de AkzoNobel sistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, AkzoNobel crea todos los días somos miembros fundadores del productos esenciales para que Argentina Green Building Counla vida de las personas sea más cil (GBC), estamos dedicados a agradable e inspiradora. Como energizar ciudades y comunidacompañía líder internacional en des, y a crear un mundo protepinturas y recubrimientos e im- Con sede en Ámsterdam, Ho- gido y colorido donde podamos portante productor de especiali- landa, contamos con aproxima- mejorar la vida de las personas dades químicas, abastecemos a damente 45.000 empleados en a través de lo que hacemos. industrias y consumidores de unos 80 países. todo el mundo con ingredientes Nuestra cartera incluye recono- ttp://www.akzonobel.com

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Ganadores de la décima edición del

Concurso de Diseño Sustentable La madera fue el elemento más elegido por los participantes del concurso internacional de diseño sustentable de Vivienda Digna

Cetol junto a la Fundación dan a conocer los premiados del certamen y por primera vez suman un circuito que recorrerá espacios icónicos de la arquitectura y diseño en el que se expondrán los 12 proyectos finalistas.

Presentan los ganadores de la décima edición del concurso de diseño sustentable.

Adicionalmente, con motivo de su aniversario y por primera

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vez, incorporan al evento una instancia de exposición. Nace así un circuito de diseño que recorrerá de noviembre a enero, 4 puntos icónicos de la arquitectura, la Sociedad Central de Arquitectos, el Centro Metropolitano de Diseño, el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo y espacioCetol (disponible a partir del 19 de diciembre). En ese marco se presentarán los trabajos de los 12 finalistas, po-

tenciando el alcance de ideas y propuestas que contribuyen con el diseño social y sostenible.

De los 150 proyectos presentados, el 65% eligió la madera para el desarrollo de su idea, convirtiéndose en el material de preferencia de los diseñadores. En esta oportunidad, el ganador fue VOLCO, de Rodrigo Rodríguez y Maia Barboza, quienes dieron forma a

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un sistema de asientos colectivos y superficies de apoyo para espacios públicos que promueven el intercambio y posibilitan el desarrollo de diferentes actividades sociales.

Las combinaciones entre las piezas son infinitas y pueden responder a las necesidades de los usuarios y del entorno, integrado por piezas móviles que pueden ser reacomododas con facilidad.

“La madera es un material noble por excelencia y que sea elegido por los diseñadores para instrumentar soluciones para la sociedad nos confirma la importancia de acompañar nuevamente este concurso. La innovación está en el ADN de todo lo que hacemos, y nuestros productos garantizan que estas propuestas duren más”, comentó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina.

Ganadores El ganador fue seleccionado por un Jurado compuesto por los destacados profesionales: Miki Friedenbach (Diseñador Industrial), Ana Wasserman (Diseñadora Industrial), TS Raquel Obregón (Trabajadora Social), Lucía Ponce (por el Centro Metropolitano de Diseño) y Andrea Bosch por la Sociedad Central de Arquitectos.

Los 12 trabajos finalistas, que tendrán su muestra itinerante, proponen diseños flexibles, que acompañan la evolución

de las viviendas, resaltando la calidez de la madera.

rar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel

Para acceder a los proyectos ganadores: www.concurso-viviendadigna.org Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y deco-

AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora.

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Museos MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO

Verboamérica Colección Malba

Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio En el marco de la celebración presenta esta nueva exposición del 15° aniversario del museo, se de la colección permanente, cu-

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rada por la historiadora e investigadora Andrea Giunta y por

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Agustín Pérez Rubio, Director Artístico del museo. La exhibición es el resultado de un proyecto de investigación más amplio de más de dos años, que propone una historia viva de América Latina, expresada en acciones y experiencias. Una historia poscolonial que asume que el arte latinoamericano no debe entenderse tan sólo a partir de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, sino a partir de los nombres que los propios artistas formularon cuando crearon sus programas estéticos.

en evidencia la crisis de la linealidad y unicidad del tiempo histórico que ha tenido lugar durante la globalización”, explica Pérez Rubio en el catálogo que acompaña la exposición, donde destaca el famoso mapa de Joaquín Torres-García América invertida, que ya en la década de 1940 enseñaba una modificación de preeminencia geográfica y espacial de América, pero también temporal.

La exposición rompe el clásico recorrido cronológico e incluye 170 obras divididas en ocho núcleos temáticos, en los que con“Verboamérica es una exhibición viven obras de diferentes performativa y temporal, y pone períodos históricos y de una multiplicidad de formatos: pinturas, dibujos, fotografías, videos, libros, documentos históricos e instalaciones. Los núcleos son: En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuerpos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra.

En palabras de Andrea Giunta: “Los términos clave de esta exposición provienen de la experiencia artística en América Latina: Antropofagia, Indigenismo, Negritud, Martín Fierro, Neoconcretismo, Madi, Perceptismo, Universalismo Constructivo, Muralismo. Provienen también de la experiencia latinoamericana de las ciudades, las ciudades reales, soñadas, utópicas; del trabajo, la explotación y la geopolítica; de los márgenes de la ciudad, los paisajes reales e imaginados, y

de lo expulsado: la prostitución, la pobreza, los cuerpos insubordinados, descalzados del canon patriarcal que construyó tanto a la mujer como al hombre. Se trata, también, de la insurrección negra, indígena, campesina, del reclamo de la tierra. Volver visibles las poéticas de lo indomesticable, las formas de la emancipación estética”.

NÚCLEOS Y ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN En el principio En ciertos momentos de la historia, las formas exploran los bordes de la representación.

Investigan estados de imprecisión que remiten a situaciones en las que los conceptos visuales están en gestación. Son obras que aluden a momentos inaugurales, de eclosión. Lo hacen convocando imágenes imprecisas, materiales que comunican una situación mutante y transformativa que apela a lo informe, a la percepción corpórea, a la explosión imaginativa. El estallido de los volcanes, los tornados, las inundaciones, las catástrofes a las que sigue la vida. Sus repertorios tienden a lo circular y a lo curvo, como significantes de lo primigenio, como evolución inconclusa de un pensamiento; a la vida y a la muerte, como comienzo del mundo y también del acto artístico.

Artistas: Carmelo Arden Quin, Lygia Clark, León Ferrari, Lucio Fontana, Gego, Víctor Grippo, Roberto Matta, Emilio Pettoruti, Zilia Sanchez, Ruben Santantonín y Clorindo Testa, entre otros. u

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Mapas, geopolítica y poder La exploración de América tuvo relación con la sed de oro, plata, piedras preciosas, minerales e hidrocarburos, como sucede en la actualidad. Zacatecas, Potosí, Minas Gerais, Serra Pelada. Los mapas del mundo se vinculan al poder. Los límites, los territorios, las soberanías fluctúan cuando se disputa la tierra y sus recursos. El arrebato de la naturaleza. La idea de fundación misma se instala desde los parámetros de la conquista. El concepto de nación se instaura a partir del conflicto entre la colonia y la metrópoli, en parte por la necesidad de expandir el comercio, pero también como parámetro desde el cual establecer identidades independizadas de Europa. En los nuevos territorios se probaron modelos de explotación, de vida urbana, de repúblicas, de ciudadanías norma- lizadas desde el Estado y también estrategias de emancipación.

Artistas: Fernando Bryce, Rafael Barradas, Augusto de Campos, Geraldo de Barros, Lygia Clark, Emiliano Di Cavalcanti, María Freire, Nicolás García Uriburu, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Diyi Laañ, Julio Le Parc, Jorge Macchi, Helio Oiticica, Lidy Prati, Revista Arturo, David Alfredo Alfaro Siqueiros, Grete Stern, Joaquín Torres García y Gyula Kosice, entre otros.

Ciudad, modernidad y abstracción La ciudad es el escenario privilegiado de la experiencia moderna. Imaginémonos inmersos

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en la transformación precipitada e incesante que a comienzos del siglo XX se produjo en las crecientes urbes latinoamericanas.

Sus artistas viajaban a Europa y se deslumbraban con París, con Barcelona y, también, con Nueva York. Y, cuando regresaban, volvían a dar cuenta, en sus obras, del impacto que la expansión de sus propias ciudades producía en sus formas de entender la experiencia urbana: San Pablo, Buenos Aires, Montevideo, México, Lima, Santiago de Chile, Bogotá, Río de Janeiro, Lima, Caracas, La Habana, Quito, etc.

Ellos idearon lenguajes capaces de capturar el vértigo de la transformación facetando los cuerpos, fragmentando y comprimiendo las experiencias de la vida en el ritmo urbano. Buscaron, en un sentido, convertir los lenguajes en formas de ordenar estos universos fluctuantes.

Estructuras ortogonales, molinetes, síntesis simbólicas de lo que concierne al hombre, a la naturaleza, a los sentimientos. En las representaciones de las ciudades se condensaban también representaciones del universo.

Artistas: Rafael Barradas, Lygia Clark, Horacio Coppola, Geraldo de Barros, Emiliano Di Cavalcanti, Gyula Kosice, Diyi Laañ, Jorge Macchi, Hélio Oiticica, Grete Stern y Joaquín Torres García, entre otros.

Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada La ciudad no solo fue representada en sus ángulos y desde el contraste de sus luces y sombras. La escritura tuvo un rol pro-

tagónico. Provenía de los autores que se sentaban a conversar y a debatir los nuevos programas estéticos en los cafés de todas las metrópolis del mundo, de toda aquella imaginación que se desató en torno al concepto mismo de escritura. Muchos lenguajes se activaron ante la censura.

Formas codificadas, secretas, de decir, escribir y pensar eludiendo el control de las dictaduras. Se inventaron lenguajes nuevos, que simulaban el orden de los textos pero en los que no había letras ni palabras conocidas. Se llegó a escribir con los dedos, dejando los rastros del cuerpo en los simulacros de renglones; se lo hizo incluso sin tinta, sin lápiz, utilizando solo

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las manos para dejar en el papel las huellas de las arrugas. Escrituras corpóreas. Se imaginaron y se inventaron otros códigos que, en su indeterminación, se propusieron como universales, capaces de producir nuevas formas de contacto.

las ciudades latinoamericanas involucró una intensa diversificación de las tareas y de las formas de organización de las personas en la escena urbana. El trabajo en la modernidad fue, ante todo, el trabajo en la fábrica, arena del desarrollo del capitalismo. Al menos durante la Artistas: Norah Borges, Mirtha primera mitad del siglo XX, la Dermisache, Graciela Gutierrez mujer se mantuvo fluctuante Marx, Mathias Goeritz, David La- entre el trabajo en la casa y en la melas, Margarita Paksa, Liliana fábrica. Fue la máquina de coser Porter, Diego Rivera, Lotty Ro- –la revolución de la Singer– la senfeld, Mira Schendel, Reme- que, al brindarle la posibilidad dios Varo y Xul Solar, entre otros. de obtener sus propios recursos sin dejar el hogar, le dio un Trabajo, multitud y resisten- grado de independencia econócia mica. Recursos que administraba ella. Pero, al mismo tiempo, El crecimiento demográfico de la sujetó aún más a la casa. El

crecimiento de la fábrica generó nuevas formas de explotación de los hombres, ante las cuales se organizaron como trabajadores. No solo mediante la huelga y la manifestación –máxima organización de la multitud que disputa los medios de producción y el salario desde la coordinación de las acciones y de los gremios–, sino también desde la propaganda, las publicaciones y las imágenes con las que se interpela a los trabajadores.

Artistas: Oscar Bony, Antonio Berni, Antônio Dias, Ana Gallardo, José Gurvich, Magdalena Jitrik, José Clemente Orozco, Amelia Peláez, Taller Popular de Serigrafía y Clau-

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dio Tozzi, entre otros.

Campo y periferia Las experiencias de crecimiento y aglomeración en la ciudad generan formas de migración y también de marginación. Muchos fueron los emigrantes que llegaron para cambiar un paisaje rural por otro, urbano, en busca de una vida mejor. Pero los bordes de la ciudad, sus periferias, son también las zonas desclasificadas del desarrollo, de la opulencia, las áreas en las que la ciudad deslumbrante se convierte en desperdicios, en basura, en trauma, en precariedad. Las casas se componen de fragmentos y desechos, se levantan como construcciones endebles de chapas o cartones en los espacios vacíos de urbanización. Es la zona de los seres marginalizados de la ciudadanía, en la que conviven la infancia de los pobres y la prostitución. En los

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márgenes crecen el odio y la resistencia de los desposeídos. No se trata de migrantes, sino de expulsados. La sonrisa dura de la prostituta Ramona, las manchas rojas que se estrellan contra el cielo expresan esa desesperación. Salir de la ciudad es salir a la naturaleza incontaminada, es la posibilidad de construir una utopía.

Artistas: Francis Alÿs, Antonio Berni, José Cúneo, Miguel Covarrubias, Kenneth Kemble, Emilio Pettoruti, entre otros.

Cuerpos, afectos y emancipación

con sus principios. Del otro lado queda la experiencia de los cuerpos insubordinados. Aquellos que no se ajustan a los esquemas establecidos por la sociedad o al mandato sexual heteronormativo. Cuerpos que viven otras experiencias y buscan su reconocimiento. Cuerpos que escapan a los modelos patriarcales. Sensibilidades que exploran formas que permitan alternativas para vivir los cuerpos, otras maneras de felicidad.

Fueron las mujeres, en las sucesivas olas del feminismo, quienes pugnaron por otras representaciones sociales. Sin ser ellas mismas necesariamente feministas, las artistas fueron sensibles a las agendas por las que aquéllas combatían.

Artistas: Juan Battle Planas, Antonio Berni, Oscar Bony, Feliciano Centurión, Jorge De la Vega, Paz Errázuriz , Ricardo Garabito, Annemarie Heinrich, Fernanda Laguna, Las Yeguas del Apocalipsis, Liliana Maresca, Anna María Maiolino, Marisol, María Martins, Mónica Mayer, Marta Minujín, Marcelo Pombo, Wanda Pimentel, Marcia Schvartz y Grete Stern, entre otros.

América indígena, América negra

Sobre la violenta negación y erradicación del indígena se Los Estados desde los que se or- fundó el “descubrimiento” de ganizaron las repúblicas latinoa- América. La conquista y la colomericanas replicaron, en nización se asentaron en una muchos sentidos, los parámetros doble negación: la de la poblade los Estados euronorteameri- ción originaria y la de aquella canos. Pautaron las ciudadanías que se trasladó desde África legítimas y expulsaron o nega- para el trabajo esclavo en planron aquellas que no cuadraban taciones y minas. Sobre la vio-

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lencia que afectó a los cuerpos se desestructuraron creencias y organizaciones sociales. Durante la colonia se produjo un inmenso y vergonzante tráfico de cuerpos. En tanto el indígena se integraba como repertorio simbólico que daba sustrato a la nación (el indígena de un pasado idealizado, no el de un presente sojuzgado), el afrolatinoamericano no ocupó un lugar en el podio de las ciudadanías heroicas. Aunque integró los ejércitos que combatieron por las repúblicas, y así aparece representado en las escenas de batalla, fue ignorado por las historias del arte latinoamericano.

Solo recientemente el componente africano se visualizó en los relatos curatoriales, un elemento que aparecía en las representaciones de la modernidad artística aquietado por el modelo de integración y blanqueamiento que se percibía como el proyecto de futuro deseable: una sociedad blanca en la que el color de la piel desapareciera.

20:00, excepto los días martes.

Tienda

dos acreditados: $60.

Menores de 5 años: sin cargo.

Personas con discapacidad: sin cargo.

Mismos horarios que el museo. consultastienda@malba.org.ar +54 11 4808 6550

Clientes ICBC: 20% de ahorro / 10% en MALBA Tienda Club La Nación Premium: 2 X 1 lunes y jueves Restaurante Ninina Asociados Medifé Plata, Oro y Platinum: 2 X 1 Lunes a viernes de 08:00 a 22:00 Obra Social ASE: 2 x 1 presenSábados y domingos de 09:00 a tando voucher de la empresa 22:00.

Miércoles Visitas guiadas General: $60.

Verboamérica Estudiantes, docentes y jubilaMiércoles y domingos a las dos con acreditación: sin cargo 16:00 Personas con discapacidad: sin cargo.

México moderno Jueves, viernes y domingos a las Museo de Arte 17:00 Latinoamericano de Buenos Aires Visitas guiadas para grupos Av. Figueroa Alcorta 3415 privados C1425CLA Buenos Aires Argentina En español y en inglés +54 11 4808 6500 Consultas vía mail a informes@malba.org.ar educacion@malba.org.ar Entradas Video de la presentación de VerArtistas: Claudia Andujar, Miboamérica guel Covarrubias, Tarsila do General: $120.

Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Estudiantes, docentes y jubila- https://youtu.be/olZ3nQLK7cg Pedro Figari, Anna Bella Geiger, Frida Kahlo, Wilfredo Lam, José Carlos Martinat, Ana Mendieta, Luis Ortiz Monasterio, Héctor Poleo, Cándido Portinari, Jesús Ruiz Durand y Xul Solar, entre otros.

Horarios Jueves a lunes: 12:00 a 20:00.

Miércoles: 12:00 a 21:00.

Martes: cerrado.

Feriados: Abierto de 12:00 a

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Completarán su gran edificio Ubicado en avenida San Juan 350, en el emblemático barrio porteño de San Telmo, el Moderno funciona en un edificio renovado de 8.000 metros

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cuadrados que perteneció a la ex tabacalera Nobleza Piccardo.

En agosto se inició la obra que permitirá abrir el edificio completo, el cual incluirá otros 1.700

metros cuadrados de salas de exposición; un café, una tienda ampliada, la biblioteca del Museo –hoy ubicada en la calle Alsina 963–, y múltiples espacios

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para el disfrute de los visitantes.

puesta en valor que comenzó en el año 2005 y culminó en 2010 y El Museo de Arte Moderno de de las sucesivas inauguraciones Buenos Aires, dependiente del parciales llevadas adelante Ministerio de Cultura del Go- hasta 2013 durante la gestión de bierno de la Ciudad de Buenos Laura Buccelato, su anterior diAires, tiene el agrado de anun- rectora. Esta tercera etapa, bajo ciar el comienzo de la última la dirección de Victoria Noorthoetapa de la obra que permitirá orn, está orientada a poner a disabrir el gran edificio ubicado posición del público y de la sobre avenida San Juan 350, comunidad artística la totalidad luego de su primera refacción y de la superficie del Moderno,

que comprende 14.950 metros cuadrados, al cumplirse 62 años de su fundación.

El trabajo de finalización de obras comenzó en agosto de este año y se extenderá hasta junio de 2018, sin que se vea interrumpida la programación. El edificio ampliado será inaugurado en julio del año próximo con Historia de dos mundos: Un

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diálogo entre la colección del MMK y la historia del arte experimental latinoamericano, 1944 – 1989, una exposición internacional del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museum für Moderne Kunst Frankfurt (MMK), curada conjuntamente por Victoria Noorthoorn –directora del Moderno–, Javier Villa –curador senior de la institución– y Klaus Görner –curador del MMK–, que se desplegará en todas las salas del renovado Museo.

Esta ampliación tiene como objetivo principal mejorar la experiencia de los visitantes y aumentar el espacio para la exhibición de obras pertenecientes al extenso patrimonio del Museo. A su vez, la circulación dentro del edificio se verá beneficiada con la instalación de ascensores más rápidos y accesibles y con una nueva escalera que conectará la Planta Baja con el primer y el segundo piso.

El proyecto arquitectónico desarrollado por el estudio M/SG/S/S/S (Manteola/ Sánchez Gómez/ Santos/ Solsona/ Sallaberry/ Vinson) y encabezado por Carlos Sallaberry, consiste en integrar la estructura completa del museo, que comprende dos edificios: el Museo actual ubicado sobre Av. San Juan – donde antiguamente funcionó la tabacalera Nobleza Piccardo- y el contiguo, ubicado en la esquina de Av. San Juan y Defensa ─que perteneció al Museo del Cine─, cuya fachada ya fue terminada en la reforma previa. La anterior propuesta arquitectó-

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nica de ampliación y remodelación del edificio, que comenzó en el año 2005 a cargo del reconocido arquitecto Emilio Ambasz, incorporó espacios verdes en todos los niveles y conservó restos arqueológicos originales que corresponden a una construcción del siglo XVIII conocida como “la casa del naranjo”, que actualmente se pueden ver desde el auditorio.

zona del acceso, pero con una mayor superficie para la presentación de catálogos, objetos y merchandising. A su vez, se mudará la valiosísima biblioteca del Museo de Arte Moderno desde su ubicación temporaria en la calle Alsina 963 nuevamente a la avenida San Juan para así facilitar la consulta de investigadores y hacerla accesible a todo el público.

En 2018, con la finalización de este monumental proyecto, el Moderno podrá duplicar sus salas de exhibición y ampliar los espacios comunes, ofrecer a su público una circulación más clara y ágil por sus múltiples espacios, y ofrecer una programación dinámica, que incorporará exposiciones de su Colección y exposiciones temporarias con el objetivo de dar visibilidad a lo mejor del arte moderno y contemporáneo nacional e internacional en nuestra ciudad. El nuevo Moderno tendrá un dinamismo comparado al de los grandes museos del mundo, instalándose como una institución de irrefutable relevancia para el público general y la comunidad artística.

La intervención fundamental se dará en las circulaciones horizontales y verticales. Una vez finalizada la obra, el Moderno contará con:

Con la unión de ambos edificios se mantendrá una única entrada y se reordenarán los espacios existentes. La planta baja se enriquecerá con un espacio ampliado para brindar más actividades abiertas al público, la incorporación de un café, y una tienda renovada. Según esta disposición, el espacio del café se ubicará hacia el patio posterior, con expansión al exterior, y la tienda permanecerá en la

• siete salas de exposiciones (pasaremos de 2.300 metros cuadrados a 4.000 metros cuadrados de salas de exposiciones), de las cuales por lo menos dos estarán dedicadas a exhibir el Patrimonio del Museo, mientras que las restantes permitirán presentar exposiciones de arte moderno y contemporáneo nacional e internacional • un nuevo espacio para actividades educativas (talleres para niños, familias y actividades académicas) • un café • la biblioteca • el auditorio • la tienda ampliada • una circulación notablemente mejorada que comunicará con claridad los cinco niveles del edificio, para lo cual se realizarán las siguientes reformas: -Se agregarán dos ascensores de uso público.

-Se agregará una gran escalera en el nuevo sector del edificio que conectará la Planta Baja con los dos niveles superiores.

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• sanitarios: a los ya existentes, se sumarán otros en el nuevo sector del edificio.

Este ambicioso proyecto cuenta con financiamiento del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y es posible gracias al apoyo de la Asociación Amigos del Moderno a través de un proyecto de Mecenazgo del Régi-

men de Promoción Cultural, de individuos y empresas que generosamente realizaron donaciones para colaborar con nuestra meta.

De martes a viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00.

Entrada general: $30. Martes: gratis.

T: +54 11 4361 6919

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires http://www.buenosaires.gob.ar/ Avenida San Juan 350, San Telmo. museoartemoderno C.A.B.A. prensa@museomoderno.org

Breve historia del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

1956, apenas fundado el Museo, organizó la célebre Primera Exposición Flotante de Cincuenta Pintores Argentinos. A bordo del buque Yapeyú, el Museo recorrería unas 22 ciudades alrededor del mundo, durante 164 días, con obras de más de 50 artistas argentinos, entre los cuales se destacaban Carlos Alonso, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Juan Del Prete y Lino Enea Spilimbergo, entre otros.

Desde el día en que inició su tarea, Squirru comenzó a construir el patrimonio del Moderno, a través de un importante programa de adquisiciones que continuó Hugo Parpagnoli, quien lo sucedería en la dirección del Museo entre 1963 El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y 1971. Juntos sentaron las bases de una Colecverdadera “casa de los artistas”, fue fundada en ción que se vería enriquecida con las donacio1956 por Rafael Squirru, su primer director. nes de Ignacio Pirovano (1980-1981), del legado Desde los inicios, cuando el Museo aún no con- Heredia (2000) y de la familia Ferrari (2014). taba con una sede propia y era conocido como el “Museo fantasma”, Squirru respondía ante la Hacia 1960, Squirru logró dotar al Museo de una prensa: “Le Musée c’est moi”. sede temporaria en el Teatro Municipal General San Martín, donde desplegaría exposiciones duSquirru acompañó a los artistas de su tiempo rante los siguientes 29 años. La sede se inauguró abriendo puertas para el desarrollo del arte ar- con la Primera Exposición Internacional de Arte gentino tanto en Argentina como en el exterior. Moderno en Argentina, que reunió a artistas naDurante los primeros cuatro años de su gestión, cionales e internacionales como Jackson Poorganizó exposiciones en otros espacios de la llock, Lygia Clark, Le Corbusier, Antoni Tápies, ciudad, como el Museo Sívori, y también en ins- Cándido Portinari y Willem de Kooning. tituciones, galerías e importantes espacios de artistas emergentes, pero también en lugares no En 1989, la institución lograría su sede permadestinados específicamente a las artes plásticas nente en Av. San Juan 350, que fue refaccionada como el Jardín Botánico, donde el museo orga- gracias a la generosidad del arquitecto Santiago nizó exposiciones de escultura al aire libre.

Sánchez Elía, y el apoyo de los ¨Miembros Constructores¨, convocados por la Asociación de Eterno entusiasta y apasionado por la cultura, en Amigos que él presidía.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Bellas Artes celebra la obra de Auguste Rodin En el centenario de la muerte del escultor francés, se exhiben obras emblemáticas que pertenecen al patrimonio del Museo. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de febrero, con entrada gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado martes 28 de noviembre la exposición “Rodin. Centenario en Bellas Artes”, en homenaje al escultor francés, a un siglo de su muerte.

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La muestra, curada por la directora artística del Museo, Mariana Marchesi, reúne 19 esculturas y tres dibujos de Auguste Rodin pertenecientes al patrimonio del Bellas Artes, en la sala 10 de la planta baja.

Dos obras clave, “La Tierra y la Luna” y “El beso”, trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin, sino también la apuesta por una

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estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó el Museo, a finales del siglo XIX. El director del Museo, Andrés Duprat, presentó la importante muestra, que forma parte del “Centenaire Augusto Rodin 1917-2017”, una iniciativa a nivel mundial del Museé Rodin, de París, a partir de la cual las instituciones de todo el mundo que poseen colección de Rodin llevan adelante un programa común de actividades y muestras para celebrar a un artista que transformó de manera radical el modo de entender la escultura.

“Con esta exposición, el Bellas Artes cierra un 2017 con más de una decena de muestras nacionales e internacionales de altísimo nivel. El Museo es lo que es gracias al público inquieto que lo visita: este año alcanzaremos un récord de concurrencia, con más de 600 mil visitantes”, sostuvo Duprat.

Acerca de la exhibición y de la trascendencia de Auguste Rodin, subrayó: “Con su humanismo radical, su vitalismo intransigente y brutal, a la vez que sutilmente sugerente, pletórico de erotismo y potencia expresiva, Rodin abre una nueva dimensión para la escultura cuyos efectos aún no se han clausurado”.

En el acto también estuvieron presentes el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto; la directora artística del

Museo Nacional de Bellas Artes y curadora de la muestra de Rodin, Mariana Marchesi; la secretaria de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, María Irene Herrero, y el director administrativo del Museo, Mariano D’Andrea.

“Se cumplen 100 años del fallecimiento del artista francés que renovó e inició la modernidad en la escultura”, introdujo Marchesi. “La muestra está completamente integrada por obras que componen el acervo del Museo. La búsqueda fue darle una nueva mirada, que enfatice el carácter experimental que tuvo Rodin –que le valió la denominación de “gran revolucionario de las formas”, hacia fines del siglo XIX–, y a su vez rendir homenaje a los artistas argentinos que, hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX, se sintieron impactados por esta modernidad de las formas rodinianas”.

De esta manera, como complemento de las obras de Rodin exhibidas, en la sala 20 –también en la planta baja del Museo– se presenta una selección de esculturas de artistas argentinos que da cuenta del impacto que el maestro francés tuvo en América. El conjunto incluye obras de Pedro Zonza Briano, Alberto Lagos, Rogelio Yrurtia y Arturo Dresco, algunos de jóvenes artistas que, en los primeros años del siglo XX, se sintieron atraídos por las renovadoras propuestas estéticas de Rodin.

Avelluto, por su parte, destacó el “enorme trabajo que hizo este año el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a la dirección, su plantel profesional y la Asociación Amigos”. “El patrimonio del Museo, como estas esculturas de Rodin, es de todos los argentinos. Cada uno de nosotros tiene algo de esta colección maravillosa, y por eso tenemos la obligación de cuidarla, de hacerla crecer, de mostrarla y, sobre todo, de que todos nuestros compatriotas tengan acceso a ella”, sostuvo.

“Rodin. Centenario en Bellas Artes” podrá visitarse en las salas 10 y 20 de la planta baja, del 29 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sa ─bados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. A partir del 13 de diciembre, todos los miércoles a las 12 habrá visitas guiadas por la exhibición.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Twitter Facebook Twitter Facebook Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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MUSEO DE LA HISTORIA DEL TRAJE

Vegetabilia ¿Qué relación hay entre lo que vestimos y las plantas?

Reino Vegetal e indumentaria tienen un vínculo íntimo. El mismo da cuenta de la relación de los pueblos con su ambiente, de los intercambios con otras culturas, de su forma de ver y pensar el mundo. La exhibición explora estos vínculos sobre la base de núcleos temáticos que permiten organizar el recorrido.

Las clasificaciones son arbitrarias y tienen como base las colecciones del museo y objetos de diseñadores actuales.

Esta exhibición invita los visitantes jugar a ser ropólogos especializados en botánica textil.

Proponemos una mirada atemporal que pone en diálogo prendas y accesorios antiguos con diseños contemporáneos.

Una oportunidad para exhibir algunos objetos de las coleccio-

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nes del Museo que nunca antes habían sido mostrados.

Una excusa pensar cómo las diversas culturas se vinculan y conectan en distintos tiempos y espacios.

El recorrido da cuenta de la materialidad, de la diversidad, de las formas, de los usos, de las modas, de las migraciones y las simbologías.

Vegetabilia invita a acercarse de un modo sensible y no erudito al vínculo entre la indumentaria y el mundo vegetal.

científico.Y para eso transformaron al Museo en su laboratorio.

Los ropólogos, en especial los expertos en botánica textil,(2) quedaron deslumbrados a al ver la enorme cantidad de especies representadas en las colecciones.

Como en la reserva no tenían mucho espacio, decidieron ocupar todas las salas del Museo para hacer su trabajo o.

Tras serias negociaciones es, aceptaron compartir ese espacio con lo os visitantes y hacer Texto curatorial una exposición-laboratorio a la que llamaron Vegetabilia.

Hace algunos meses, un grupo Pero para completar sus investide científicos es especializados gaciones les faltaban algunas en ropología(1) llegó al Museo. especies. Así fue que decidieron Vinieron a estudiar y a organizar incluir creaciones de diseñadolas colecciones con un criterio c res contemporáneos.

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Esta exhibición es un juego Jugamos a observar, a establecer criterios de c clasificación posibles pero no únicos.

Los invitamos a recorrer este laboratorio donde todo está en proceso, donde nuevas investigaciones pueden sacar a la luz otros vínculos. ¿Qué diálogos establecen n estas prendas con lo que vestimos todo os los días?

(1) Ropología: Neologismo.

Ropo, referido a ropa, que procede del gótico raupa (botín).

Sufijo logía: ciencia o estudio. La ropología es la ciencia que estudia la ropa, indumentaria a, vestimenta. Ropólogo: Persona que profesa la ropología o tiene en ella especiales conocimientos.

(2) Botánica textil: Neologismo.

Rama de la ropología que estudia la estructura, las características, las propiedades y la as relaciones de los vegetales representados y utilizados en la indumentaria.

Nota: En el siglo XVIII el científico y naturalista sueco Carl von Linneo realizó una taxonomía, un sistema de clasificación del mundo natural. Vegetabilia fue la palabra en latín que utilizó para referirse a lo que m más tarde llamó Reino Vegetal.

1.Eje temático #1 -Diversidad “Cuando plantas y moda se vinculan la diversidad de la naturaleza se potencia por la creatividad, los saberes, las herencias y las formas de ver el mundo de las personas” “Aquí comienza el trabajo de los investigadores. Su misión es or-

denar esta gran diversidad de de cada material. especies.”

Encontraron formas, colores, tex2.Eje temático #2 – Temporali- turas, también sonidos y olores. dad Descubrieron que la materiali“Allá por el siglo XIX hubo un dad de un objeto involucra a movimiento social y cultural que todos a nuestros sentidos. se llamó Romanticismo. Este movimiento le daba importancia a 6.Eje temático #6 – Represenlos sentimientos más que a la taciones razón, rescataba los vínculos con Dentro de los ecosistemas textiel pasado y ponía en valor a la les hay agentes que permiten naturaleza. que los motivos viajen, se reproLa historia es larga pero explica, duzcan y se transformen. por ejemplo, porqué hoy asocia- Esos agentes son las personas y mos las flores al amor. Los botá- sus culturas. Los pueblos minicos textiles decidieron gran, viajan, establecen vínculos entonces agrupar estas prendas con otros. Y así, con ellos, viajan por su temporalidad.” sus textiles, sus plantas y su mundo.

3.Eje temático #3 – Ubicación geográfica En Vegetabilia se exhiben un Las formas de estas prendas total de noventa y tres objetos de trascienden el tiempo. los cuales ochenta y uno perteLos ropajes de Oriente, en este necen a las colecciones del caso particular, de China y MHT. Japón, son fáciles de identificar. Los restantes son préstamos de Su corte se mantiene práctica- diseñadores contemporáneos. mente invariable desde hace siglos.

• Vero Alfie • Maia Bergman 4.Eje temático #4 – Función • Cecilia Gadea Estas flores se lucen en contex- • Marcelo Giacobbe tos privados, ya sea porque son • Mila Kartei ropa interior o para dormir.

• Catalina Rautemberg Históricamente las clasificaron • Marcelo Senra como primera piel, porque están • Mariana Szwarc -Salsipuedes en contacto directo con el • Laura Valenzuela cuerpo. Son las que resguardan • Nadine Zlotogora la intimidad y también la descubren.

Museo de la Historia del Traje Chile 832 CABA – Argentina 5.Eje temático #5 – Materias www.museodeltraje.gob.ar primas Entrada gratuita.

Los científicos eligieron este Abierto de martes a domingos grupo de pequeños objetos, de 15 a19h. sobre todo accesorios de dife- Visitas guiadas para público gerentes partes del mundo, para neral: sábados y domingos a las mostrar uno de los posibles usos 17hs.

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MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ

Marcelo Toledo El arte como regeneración El artista inauguró la exposición Matriz, arte como regeneración el pasado sábado 25 de noviembre- día de la No violencia de la mujer- a las 18.00 horas en el Museo de Arte Popular José Her-

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nández.

llos de seda, los tejidos celulares, van creando formas donde Este proyecto de Marcelo To- la vida encuentra su existencia ledo es una tesis espacial sobre y crecimiento. El cuerpo hulas morfologías de regenera- mano, es la metáfora de múltición de la naturaleza. Los capu- ples formas vivientes en

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constante transformación.

podemos como las mariposas encuentra su forma y podemos gestar un nuevo cuerpo y trans- volver cada vez que necesitamos La exposición está curada por mutar en un nuevo ser vivo.” renacer.

Fabiana Barreda, que dice “Esta muestra crea un hábitat de gesta- Toledo no se quedó en la como- Durante la exposición habrá ción, una matriz de regeneración didad de ser reconocido como además actividades abiertas y donde la escultura se transforma un orfebre, sino que se trans- gratuitas. Algunas de estas serán en un espacio de creación de formó en un original artista ar- charlas sobre psicoanálisis: viovida, un tejido celular que crece gentino. Su singularidad reside lencia y sujeto desde la persy que ante una situación traumá- en crear obras de gran tamaño pectiva de Jacques Lacan; tica puede regenerarse. La obra en metal. propuestas sobre arte y cuerpo: del artista -además de plantear Esta muestra propone al espec- el arte contemporáneo como un proyecto espacial- propone tador el ingreso a esa primera nueva tesis sobre subjetividad y pensar cómo los seres humanos Matriz donde todo nace, la vida células madre – ciencia y arte: nuevas metáforas, nuevas formas de curar.

En el marco de la muestra se presentará en el Museo, después de su gira por Europa, De Rose Art Company, una compañía internacional de artes escénicas que desde el año 2007 trabaja en la creación de obras a partir de la investigación de un lenguaje coreográfico novedoso, de gran despliegue técnico y destreza física. Las fechas a reservarse son el sábado 10 de febrero y el 10 de marzo (con motivo del día de la mujer) de 2018.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 11 de marzo de 2018, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10. Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 C.A.B.A. 54 11 4803 2384 info_hernandez@buenosaires.g ob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

Danza en el Museo Último capítulo del año

El viernes 1º de diciembre a las 19:30 tendrá lugar el último capítulo del año del ciclo Danza en el Museo en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Lucía Giannoni Asistencia de dirección: Constanza Copello Música original: Francisco Raposeiras Escenografía y vestuario: Santiago Régulo Martínez Iluminación: Paula Fraga

LAS TRES PROPUESTAS SON:

- “Partícula”: Dirección e interpretación: Odacy Oliveira y Alan Panteón.

- “De eso se trata”: Dirección e interpretación:

- “Cuerpo Sonoro” Es un proyecto sinérgico y una

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plataforma abierta de producción de arte experimental, indisciplinado, transdisciplinar.

Entrada: bono contribución.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/Twitter : https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MUSEO DE LA PLATA

Gran noche de gala en el Museo La edición 2017 de Museos a la Luz de la Luna atrajo a más de 8 mil personas que disfrutaron con linternas de todas las actividades que el Museo de La Plata ofreció durante la velada

El evento incluyó ritmos tribales con tambores, intervenciones teatrales, cosplayers, realidad virtual y shows de música, luz y sonido. Todo entre salas a oscuras que los más pequeños, y no tanto, pudieron disfrutar con sus linternas.

Durante las 5 horas que permaneció abierto al público en forma gratuita, el Museo recibió a más de 8100 personas, la gran mayoría familias que aprovecharon una noche templada ideal para ver un lugar de una forma inédita y divertida. Visi-

tar un museo de noche significa redescubrirlo y poder observar otros detalles.

Museos a la Luz de la Luna es una actividad anual organizada por la Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata, y permite que distintos espacios culturales de la ciudad abran sus puertas para recibir en forma gratuita a toda la comunidad.

En esta edición participaron 29 museos, espacios, salas y archivos, distribuidos en 6 circuitos

diagramados por proximidad, además de Musas, el Departamento de Turismo de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNLP y otras instituciones de La Plata, Berisso y Ensenada.

Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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MUSEO DE LA PLATA

Investigadora del Museo participó del hallazgo de pez fósil Un grupo de expertos en paleontología y geología hallaron en piedras lajas pequeños peces fósiles que estuvieron preservados durante millones de años en la provincia de Mendoza. El descubrimiento fue publicado en la revista Papers in Palaeontology.

Se trata de una nueva especie de pez del grupo de los Redfieldiiformes. Hasta este reciente hallazgo, el grupo de peces no tenía registro en Sudamérica. El hallazgo se produjo mientras los expertos recolectaban plantas, palinomorfos (polen y esporas) e insectos en yacimientos de 240 millones de años de antigüedad (que corresponden al período Triásico medio).

Soledad Gouiric Cavalli, investigadora de la División Paleontología Vertebrados del Museo de La Plata, estuvo a cargo de la identificación y descripción anatómica de estos peces fósiles “exquisitamente preservados”.

Hace 240 millones de años la actual provincia de Mendoza estaba cubierta de lagos de existencia efímera que se secaban rápidamente debido al clima cálido. En estos ambientes vivía el pequeño pez descripto por Gouric Cavalli. “Se trata de un nuevo género y especie fósil que nunca antes habíamos registrado en Sudamérica. Es un

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orden del que prácticamente no se conoce mucho y que fue revisado hasta los ’80, así que no teníamos un entendimiento moderno acerca de él”, destacó la investigadora del Museo.

“Debido a su larga historia evolutiva, muchos órdenes que aparecen representados en el registro fósil y que hoy están completamente extintos no tienen una relación de parentesco directo con las formas actuales, ya que representan linajes truncos. Es el caso del grupo al cual pertenece este nuevo ejemplar, que además tiene características compartidas con peces paleozoicos y mesozoicos”, agregó.

Los fósiles, a pesar de ser pequeños, se encuentran en muy buen estado de preservación e inclusive se pueden observar a simple vista detalles de las escamas, huesos del cráneo, patrón de segmentación de los radios de las aletas, etc –explica Gouiric Cavalli–.

“Este hallazgo es un nuevo aporte para entender la historia evolutiva de las ictiofaunas -conjunto de las especies de peces que habitan un lugar- que habitaron el supercontinente Gondwana, y Sudamérica en particular”, concluye Gouiric Cavalli.

La campaña en la que se produjo el hallazgo del que participó Gouiric Cavalli estuvo compuesta por expertos del Instituto Argentino de Nivología, GlacioIogía y Ciencias Ambientales (IANIGLA, CONICET – UNCu – Prov. de Mendoza) y el Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” (MACN, CONICET).

Comunicación Institucional Museo de La Plata - FCNyM UNLP Paseo del Bosque s/nº La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu. ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA

Buenos Aires a vista de pájaro JEAN DÉSIRÉ DULIN (1839-1919)

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a la inauguración de la exposición: Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919), que se llevará a cabo el sábado 2 de diciembre a las 12 hs., en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la Recibida en donación desde los posibilidad inminente de existir EE.UU., se presenta, por primera aún no existía, o lo que nunca llevez en Buenos Aires, una obra garía a existir por haber quedel dibujante francés Jean Dé- dado sólo en proyecto. Es, en siré Dulin inédita y espectacular este sentido, un devenir, el testipor su tamaño (12 metros de monio de una posibilidad. A seancho y 1,46 de alto) en la que mejanza de nuestra memoria y se puede ver la ciudad en una diferente del puro presente de vista área panorámica desde el una fotografía, la obra de Dulin

contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Martes a viernes de 9 a 16 hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Crisólogo Larralde 6309 Ciudad de Buenos Aires.

Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@bue nosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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MUSEO DE LA CIUDAD Exposición temporal

Bocetos escultóricos

Una mirada sobre el proceso creativo Hagamos propio este espacio creado para el diálogo entre el visitante y las obras, necesario para completar la exposición generando nuevas experiencias. Las sensaciones, preguntas y reflexiones, la curiosidad, el pensar que provoque en cada uno, según su saber y sensibilidad, son la propuesta.

Descubramos en nuestra colección, artistas como Luis Perlotti, Oliva Navarro, Riganelli, Zonza Briano, Sarguinet, Ángel Tueros, C Dinitiadis, y Enzo Giusti.

Estos bocetos escultóricos son la excusa para reforzar nuestro contacto con la obra siempre irreemplazable.

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, invita a recorrer la exposición Bocetos escultóricos todos los días de 11 a 18 horas en la sede del Museo, sala 1° Piso Altos de “La Estrella”; ubicada en Alsina 412.

El boceto es uno de los pasos previos a la realización de una obra escultórica. El modelo

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en cera, arcilla o yeso, va guardando una proporción o escala con respecto al trabajo final que, en muchos casos, es de por sí una obra maravillosa.

Estos bocetos escultóricos son la excusa para reforzar nuestro contacto con la obra siempre irreemplazable. Si bien estas son variadas y realizadas en distintas épocas, responden a las mismas preocupaciones: todas llevan la impronta del crear descartando, una búsqueda plagada de matices hasta concluir o no en una obra final.

Los artistas han sabido descartar para realizar, para producir, para crear. La producción es un intento que, aún con mucho esfuerzo, no siempre llega a materializarse. Rescatamos entonces ese esfuerzo que da cuenta de la búsqueda del artista, intentando hacer justicia por aquello que no siempre resulta visible.

Visitá la exposición todos los días de 11 a 18 horas hasta el día 30 de diciembre del 2017.

Entrada libre y gratuita.

Museo de la Ciudad Defensa 219/223 - Alsina 412 Todos los días de 11 a 18 hs.

Tel.: 4331-9855 / 4442 43432123 infomuseociudad@buenosaires.gob.ar

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Cine

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Un pueblo hecho canción Una película sobre Ramón Navarro dirigida por Silvia Majul

tro de Arredondo, en Córdoba. El 14 y 16 de diciembre el film se verá en la Sala Barbarita Cruz, Tilcara, Jujuy).

Estreno: 7 de diciembre CineAR Sala Gaumont Av. Rivadavia 1635 y disponible en CineAR Estrenos

El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro tendrá su estreno oficial en el Cine Gaumont el 7 de diciembre, y se proyectará en diferentes espacios del interior. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro tuvo su estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre.

Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se verá el Jueves 23, Domingo 26, Lunes 27 y Martes 28 de noviembre en el Cine Teatro Catamarca, de Catamarca. El 23, 24, 26 y 27/11 en Espacio 73 de La Rioja . Del 30 al 6 de Diciembre en el Teatro Renzi de Santiago.

El Jueves 7 de diciembre se estrenará en Cine Gaumont, y el Sábado 9 se verá en el Encuen-

Un pueblo hecho canción. Una

película sobre Ramón Navarro es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo

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Silencio”, “Chayita del vidalero”, canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales.

El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro.

SINOPSIS Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro.

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FICHA TÉCNICA Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro (Argentina, 2017, 80 minutos) Calificación ATP /Distribución Independiente Dirección Silvia Majul / Asistente de dirección Fidela CarrascoEduardo Fisicaro / Montaje Mario Bocchicchio / Producción ejecutiva Sandra Albertocco Eduardo Fisicaro / Guión Julián Troskberg- Silvia Majul / Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España Fidela Carrasco- Micol Patata- Meco Gonsha – Alvaro Vildoza - Juan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello- Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan / Producción en La Rioja Diego Díaz / Animación Ganga - Cooperativa de Animación / Pinturas Patricia Aballay / Foto de arte Meco Gonsha / Fotos de archivo Flia. Navarro y El Jume Producciones / Diseño Noe Gaillardou / Diseño de sonido Andrés Perugini / Postproducción de color Lucas Martelli / Locutores pueblo Carla Navarro - Facundo Herrera / Entrevista Sadaic Alejandro Simonazzi / Entrevista La Rioja Meco Gonsha / Elenco Ramón Navarro, David Gatica, Roberto Pal-

mer, Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Horacio Burgos, entre otros.

ACERCA DE SILVIA MAJUL Es agente de prensa y productora de artistas de música popular desde hace más de 20 años.

En su corta trayectoria en los medios audiovisuales realizó guión y producción para 5 especiales en TN con referentes de la música popular y la conducción del Cholo Castañón (Vitillo Abalos, Teresa Parodi, Jaime Torres, Juan Carlos Saravia, Luis Landriscina). También realizó la producción de 13 capítulos para Canal Encuentro con guión del escritor Pedro Patzer. Realizó un cortometraje con la cineasta mendocina Laura Piastrellini, en homenaje a Cacho Ritro, el músico autor de “Hay un niño en la calle”. Colaboró en tres capítulos del programa “Como hice” de Emilio del Guercio en Canal Encuentro, y realizó investigaciones para documentales para escuelas sobre Horacio Guarany y Hugo Díaz, entre otros, conducidos por Enrique Llopis. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es su opera prima.

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Teatro Bajo el bosque de leche / Under milk wood de Dylan Thomas Versión de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas (Av. Corrientes 1530, CABA) Bajo el bosque de leche / Under milk wood de Dylan Thomas, traducida por Ingrid Pelicori, con versión para la escena y dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy, realizada con el apoyo del British Council.

El elenco está integrado por Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino y Abril Piterbarg.

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 20 hs.

Bajo el bosque de leche/Under milk wood tuvo su origen en una invitación que hizo el British Council Argentina a Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy para que creasen una obra artística de carácter experimental alusiva al 150° aniversario de la llegada de los primeros inmigrantes galeses a la costa de Puerto Madryn, que se celebraba el 28 de julio de 2015.

Los directores comenzaron a investigar y se encontraron con la pieza de radioteatro Under milk wood del escritor galés Dylan Thomas, que sería el puntapié

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inicial de una obra que también tenía el estilo de un radioteatro pero intervenida con imágenes y música en vivo, dando el marco para su trabajo con colaboradores artísticos no profesionales de las localidades de Gaiman, Dolavon y Trelew, en el Valle Inferior

del Río Chubut.

Stolkiner y García Mendy realizaron varios viajes, reuniones, entrevistas y trabajos artísticos de registro de voces e imágenes con dichos colaboradores de la colectividad galesa, quienes se involucraron mucho con este

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LAC proyecto. La versión actual propone un interesante juego para la puesta en escena, fusionando aquella propuesta del comienzo de un carácter más documental con el trabajo de actores, músicos y creativos profesionales de la escena local.

En esta “comedia para voces”, Dylan Thomas, uno de los poetas fundamentales del siglo XX, invita a acercarse a los sueños y vivencias de los habitantes de Llareggub, un pequeño pueblo de Gales a orillas del mar. Un viaje sensible por una jornada que comienza en la oscuridad de la noche, para luego transitar un soleado día primaveral y llegar al retorno inexpugnable de su oscuro y sosegado punto de origen, donde siempre estarán las soledades, las alegrías y las tristezas de la esencia humana.

La presente versión escénica propone un vínculo fuerte con el carácter lírico, onírico y lúdico de la obra. El juego actoral, lo vocal, el diseño sonoro, la música en vivo y la imagen cinematográfica funcionan como engranajes del eje central del montaje, generando una experiencia poética coral y multimedial que entrecruza la participación de artistas profesionales con habitantes de las comunidades galesas de la Patagonia argentina.

Under milk wood fue escrita por Dylan Thomas en el transcurso de diez años. Producida originalmente para la radio y estrenada en 1954 (un año después de la muerte de su autor) por encargo de la BBC, se conocieron luego diversas versiones para la escena y el cine. De todas ellas, quizás la más notable sea la pro-

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tagonizada por Richard Burton, Elizabeth Taylor y Peter O’Toole en el film que dirigió Andrew Sinclair en 1972.

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20 hs.

Platea $140.- Miércoles y jueves (día popular): $70 Ficha técnica

Autoría: Dylan Thomas Compañía: Teatro San Martín Dirección: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy Elenco: Manuel Callau, Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg Músicos en escena: Gustavo García Mendy, Martín Keledu jian y Miguel Rausch

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Actores en video y voces en off en Buenos Aires: Horacio Marassi, Eduardo Spindola, Alejandro Bilbao, Rodrigo Mujico y Mariano Stolkiner.

Actores en video y voces en off de los participantes de las comunidades galesas en la Patagonia: Luned Gonzales, Billy Hughes, Caren Jones, Rubén Bowen, Wendell Davies, Jorge Oscar Carusso, Camila Irianni, Beatriz Andreadis, Nadine Laporte, Valeria Grela, Liliana Merino, Paula Odell, Diana Rogers, Errol Hughes, Lili Evans, Carlos Plasotti, Blanca Pugh, Bautista Oroquieta, Andrea Evans y Meira Jones.

Operación técnica en escena: Pauli Coton y Rafael Sucheras Asistencia artística: Eleonora Di Bello Diseño y realización de video: Pauli Coton Música original: Gustavo García

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Mendy Diseño de sonido: Rafael Sucheras Diseño de iluminación: Julio López Diseño de vestuario: Micaela Sleigh Escenografía: Magalí Acha Duración: 120’ Sobre Mariano Stolkiner Actor, director de teatro, docente y director artístico del Teatro El Extranjero, Mariano Stolkiner inicia sus estudios de actuación en 1994 junto a Rubén Szuchmacher y Patricia Gilmour. Más adelante continuaría formándose con Guillermo Angelelli y Ricardo Bartis, entre otros. En Londres estudia con la compañía Théâtre de la Complicité, Improbable Theatre y en la Escuela Internacional de Philippe Gaulier. Ha trabajado como actor tanto en la

Argentina como en el exterior.

En 2004 inicia la Licenciatura en Dirección Escénica en el I.U.N.A. y desde entonces vuelca su trabajo a la dirección.

Estudió dramaturgia con Alejandro Tantanian y Ariel Farace. De Tantanian fue asistente de dirección en la obra Los sensuales, presentada en el año 2007 en El Camarín de las Musas.

Entre sus trabajos como director se encuentran L.U.I.S. (Las últimas imágenes soñadas); Cleansed y Phaedra’s love, ambas obras de Sarah Kane; Shopping and Fucking de Mark Ravenhill; Adiós todavía de Iaia Cárdenas, producción que recibió el fondo de ayuda de Iberescena, presentándose tanto en Valencia (España) como en Buenos Aires; Iván y los perros de Hattie Naylor, obra por la cual recibió el premio Teatro del Mundo por la “Mejor dirección” y el premio Re-

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LAC vista BUE por “Mejor dirección de unipersonal”, y por la que fue nominado al premio ACE por “Mejor dirección de obra de teatro alternativa” y al premio TEATRO XXI por “Espacialización”.

Su último trabajo, Biolenta de Carolina Vergara Olivetti, recibió la nominación a los premios ACE por la “Mejor labor actoral para obra de un solo personaje”.

En el Teatro El Extranjero desarrolla su trabajo de creación e investigación junto a su compañía El Balcón de Meursault, y ofrece sus talleres y seminarios de actuación. Por esta labor recibió el premio Trinidad Guevara a la “Mejor producción privada” así como el reconocimiento del premio ACE. Sobre Gustavo García Mendy Compositor, docente e instrumentista, Gustavo García Mendy es Licenciado en composición musical (U.C.A). Ha escrito música de cámara (Premios TRINAC 1990 y 1995 por Conrad-cuarteto de cuerdas y Cinema-electroacústica), y ha compuesto música para teatro, cine y TV: La Tullivieja de Emeterio Cerro (1988); El Cuis Cuis de E. Cerro (1989); Rutas & Paisajes (TV-1998-2003); Una pasión sudamericana (2005) de Ricardo Monti, con dirección de Ana Alvarado; 1810, Romance de los días de mayo de Eva Halac (2006); 15 minutos de gloria de Ana Alvarado y Paula de Luque (cine/2007); Naranjo en flor de Antonio González-Vigil (cine/2008); El cachorro de elefante (2009) de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado; Iván y los perros, de Hattie Nay-

lor, bajo su propia dirección, junto a Mariano Stolkiner (2014); La comedia de los Herrores, de William Shakespeare, con dirección de Emiliano Dionisi (2014); Las patas en la fuente, de Leónidas Lamborghini, con dirección de Analía Fedra García; Julio César de W. Shakespeare, con dirección de Eva Halac (2015); Sola no eres nadie, de Natalia Villamil, con dirección de Ana Alvarado (2016); Independencia de Lee Blessing, con dirección de Jorge Azurmendi; y Relojero, de Armando Discépolo, con dirección de Analía F. García (Teatro Regio, 2017).

Ha recibido premios y nominaciones tales como los ACE, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo, ATINA y Trinidad Guevara.

Dicta la asignatura Diseño de sonido en el CIC, y es titular de las cátedras Introducción al Lenguaje Musical y Dispositivos sonoros para la puesta en escena en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Sobre el British Council El British Council es la organización internacional del Reino Unido para las relaciones culturales y las oportunidades educativas. Favorecemos el conocimiento y el entendimiento entre los habitantes del Reino Unido y de otros países. Mediante la cultura británica, contribuimos al bienestar y transformamos las vidas de los ciudadanos creando oportunidades, estableciendo vínculos y generando confianza mutua.

Colaboramos con más de cien países en el ámbito del arte y la cultura, la lengua inglesa, la edu-

.PAL. BAT.A A.

cación y la sociedad civil. Cada año entramos en contacto cara a cara con más de 20 millones de personas, y de forma virtual con más de 500 millones, gracias a las TIC y a nuestras publicaciones.

Fundado en 1934 y reconocido jurídicamente por cédula real, el British Council es un organismo semiautónomo británico y una organización sin fines de lucro.

Solo el 18 % de nuestra financiación proviene del Gobierno británico; el resto de nuestros ingresos proceden del desarrollo de proyectos y de la firma de contratos en los campos de la enseñanza y la certificación del inglés, la educación y la colaboración con organizaciones públicas y privadas.

La oficina de Argentina fue fundada en 1942 y lleva 65 años generando lazos culturales entre ambos países. En 2015 incorporó un centro desde el cual se enseña inglés en forma remota a más de 27 mil alumnos de escuelas públicas en América Latina. Es también centro oficial IELTS y de exámenes de universidades y asociaciones profesionales británicas. ©2017 British Council The United Kingdom’s international organisation for cultural relations and educational opportunities. A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland).

Prensa: www.lucianazylberberg.com.ar Guadalupe Casigno (Luciana Zylberberg - Prensa y producción) www.lucianazylberberg.com.ar

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XII FESTIVAL CAMBALACHE

Tango + Teatro + Danza (9 al 17 de diciembre) Este año el XII FESTIVAL CAMBALACHE se realizará en Santos 4040, Espacio Cultural Oliverio Girondo y La Viruta Tango Club.

Contaremos con la participación de Omar Viola (organizador del histórico Parakultural); Cristina Banegas (en sus 50 años de teatro); los Campeones Mundiales de Tango 2016, Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau; el regreso del cantante Mario Cárdenas; elencos provenientes de Francia, Holanda, Rusia, Austria y China, y otros elencos nacionales.

Del 9 al 17 de diciembre el XII FESTIVAL CAMBALACHE presentará 4 funciones de tango + teatro + danza, dos funciones de Café Concert, fiestas, milongas y

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conciertos, presentaciones de libros y Cinefilia Tanguera.

PROGRAMACIÓN SÁBADO 9/12 – 21 hs.

ESPACIO CULTURAL OLIVERIO GIRONDO Vera 574 Fiesta, Concierto y Milonga de de Apertura Orquesta Analía Goldberg + Chino Laborde Analía Goldberg es pianista y directora de prestigiosas orquestas como Chino Laborde Orquesta Típica, Color Tango, Cátulo Tango y Ojos de Tango.

En esta ocasión presenta obras de su autoría y obras nuevas de

compositores contemporáneos como Gabriel Senanes, Teresa Parodi y del letrista Carlos Alperyn.

Ezequiel Sanucci - Performance Ariel Manzanares – Laisa Souza Performance LUNES 11/12 — 20 hs.

ESPACIO CULTURAL OLIVERIO GIRONDO Vera 574 Presentación de libros Tomas Calello : TANGO, SIGLO XXI. (Una historia de los géneros y del espectáculo en la Argentina) Doctor en Ciencias Sociales por la UBA . Docente e investigador

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LAC de la UNTREF y la UNGS especializado en Teorías de la Cultura, Teorías Performáticas, Metodologías de Investigación Cualitativa e Historia Social del Tango.

Organizador de Congresos Académicos sobre Tango, miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Civil Cambalache, se encuentra investigando el tango y sus relaciones con el mundo del espectáculo y la política en el marco del Instituto del Desarrollo Humano (IDH) de la Universidad Nacional de General Sartmiento (UNGS) y las formas de intervención social del Teatro Comunitario en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) Hugo Mastrolorenzo: EL ORIGEN DE LA ESPECIE Bailarín, profesor y coreógrafo.Su primer libro “En busca del método que nunca fue”, ha sido publicado en idioma español, inglés, japonés y alemán. Hoy forma parte del material de estudio de algunas cátedras universitarias de danza en Argentina y Europa. Fue calificado por la prensa como “uno de los aportes más agudos sobre el género”. Tango Danza El Origen de la Especie, fue seleccionado para participar en la Feria Internacional del libro de Frankfurt. La prensa menciono: “...la prosa de Mastrolorenzo es ágil, amena y profunda. Revela, además, un gran trabajo de investigación y reflexión (…) Consigue una genealogía mucho más verosímil que las anteriores, en parte porque supo considerar

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las hipótesis antecesoras separando la paja del trigo y en parte porque conoce el tango desde adentro, como bailarín profesional, coreógrafo y docente...”

ción.

CINEFILIA TANGUERA (Festival de Cortos de Tango Itinerante)

Atrás del personaje que cada tanguero muestra a la comunidad, cada uno tiene su mambo, y esa mezcla de locuras individuales es lo que termina construyendo el tango, baile social.

Muchos van buscando algo externo para llenar el vacío que está adentro de nosotros, pero al final hay que darse cuenta de la soledad que inevitablemente existe adentro del abrazo compartido y hacerse cargo de lo que es uno mismo.

Proyección de videos de TangoDanza Leonel Mitre es escritor, abogado, creador y director de “Cinefilia Tanguera”. Artista emprendedor y apasionado, reparte su tiempo entre la literatura y la promoción de las diversas expresiones culturales alrededor del tango, buscando una fusión renovadora con el resto de las artes (cine, escritura, pintura, fotografía etc). Desde hace años trabaja para rescatar cortometrajes sobre tango y los lleva al centro de la escena.

JUEVES 14/12 SANTOS 4040 20 hs.

DESENCUENTRO Intérpretes: Laisa Souza y Ariel Manzanares. Coach: Hugo Mastrolorenzo Crear una coreografía que no entre dentro de lo común o normal, que cuente una historia que se pueda sentir, tratar de llegar a las personas con esa emoción y sensación. La misma fue creada para participar del mundial 2017 y si bien arribamos a la semifinal de la categoría escenario una de las cosas mas lindas fue la devolución de la gente cuando nos decía que les había llamado mucho la atención la interpreta-

FANTOCHE Autor y intérprete: Delia Hou

FLORES DEL ALMA Compañía 360. Director y Coreógrafo: Federico Carrizo Intérpretes: Federico Martin Carrizo , Guillermo Fabricio Perez, Ines del Pilar Torres Cappiello, Leonardo Obdulio Arellano, Maria Belén Loiza , Anahí Soledad Rios, Alfonsina Bianco , Brenda Buenahora , Candela Sofia Vega, Carla Bugiolacchi, Damian Luna , Gustavo Romero , Jose Manuel Flores , Ligeia Ignacia Moya , Maria Emilia Prono , Mariana De la Monica Maria Raquel Faure , Silvina Damia , Romina Valeria Lopez Ramos , Ariel Anthieni.

La luna sobre el cielo azul alumbra, como otra blanca luna que ya nunca verán más. Obra de tango inspirada en el poético relato del vals homónimo de Larenza con texto de Palacios y Bayardo. La canción, aparece en

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la obra en un sentido literal, y la atraviesa como una vivencia, como un concepto, como un intenso sentir de sus personajes y las historias que los habitan: la soledad, la ilusión, la cobardía de no amar, el adiós y el amor real que, haciendo tregua con la muerte, perfuma sus almas con un llamado especial: “piénsalo, es hora de volver a hacer el amor de verdad”. ´ RODANDO EN UNA NOCHE VENTUROSA Autor y coréografo : Maximiliano Martino Ávila. Grupo “Alma Cía.

Danza Integradora”. Directora: Susana González Intérpretes: Aixa Daniela Di Salvo, Silvia Luciana Galván, María José Benítez Coll, Josefina Reyes, Priscila M. Peralta, Macarena A. Higueras , Manuel

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A. Rojas , Matías N. Ramírez.

22 hs.

Rodando en el devenir de las relaciones humanas, los vínculos se entrecruzan con recuerdos que recuperan la memoria, con amor, dolor, deseo, desesperación, sarcasmo y humor. Con la música y la poesía de nuestro acervo cultural tanguero, se transitan escenas de lo cotidiano, lo festivo y lo lúdico para un decir del cuerpo con el alma.

LIMBO Dirección: José Garófalo -Compañía Tragicómica Tanguera Asistencia técnica y de direccion: Cristian Catalan Intérpretes: Eduardo Luzzi, Nuria Schneller, Fernanda Petrarca, Hernan Crida, Diego Corbalan, Adriana Viñals, Vanesa Robles.

AMOR PROPIO Compañía: Tango Now . Intérprete: Ezequiel Sanucci Un hombre solo, sufriendo una separación, descubre que se había olvidado de si mismo. En lugar de seguir victimizándose y culpando a su ex mujer de su desgracia, decide buscar la respuestas dentro de su corazón.

Siete personajes se encuentran en el limbo, mas allá de la vida sin que sus almas tengan descanso. Han cometido crímenes, suicidios y han sido victimas de la violencia. Por alguna razón deben encontrar la paz. Estos personajes pertenecen a diferentes momentos históricos (18801919-1930-1976-2017, etc.)

Para ello, como en un rompeca-

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LAC bezas, nos contarán pedazos de su historia, intentando ellos también encontrar una salida de esa situación inconsciente.

ESCARABAJEANDO Cia. Quiero Ser Agua Idea, concepto, coreografía e interpretación: Rosalia Wanka & Cecilia Loffredo. Música: Suite Coreografica – Compositor: Lucio Bruno Videla Del deseo patológico de unirse al otro nace un bicho. Sin tocar ni dejarse tocar. Seres que se devoran para tenerse. En esa digestión asumen rasgos del otro y se transforman en uno. Unidos por su narcisismo, inevitablemente solos. Una piel dentro de otra piel los hace impermeables, impenetrables, inconmovibles, autorreferenciales. Ciegos de piel. Cubren la carencia de sensaciones con imágenes codificadas. Bailan en un campo de batalla, esperando al enemigo imaginario.

EL AMENAZADO

la serena amistad, las galerías de la Biblioteca, las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño? Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo”. J.L. Borges LOQUITA MÍA (veinte piropos para ser bailados) Autor: Horacio Ferrer Ezcurra.

Intérpretes/Coreógrafos: Anahí Dratman, Héctor Díaz. Dirección y puesta en escena: Héctor Díaz “Loquita mía” es la fuerza de la naturaleza que reside en el cuerpo de una mujer. Evocada por un poeta anónimo, va cobrando vida a través del recuerdo, la imaginación y el retrato. La obra nos plantea una duda quizás tan fundamental, como carente de importancia: ¿Existe realmente? Pero naturalmente, como todas las personas y todos los sueños, algún día morirá y su femineidad se traducirá en todas las cosas hermosas de la Tierra.

Idea y irección: Alberto Goldberg. Intérpretes: Carolina Leonardelli y Gabriel Salvi

Café Concert

“Es el amor. Tendré que ocultarme o huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única. ¿ De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas,

EL REGRESO DE MARIO CÁRDENAS

23 hs

Libro y dirección general: Luis Longhi. Voz: Mario Cárdenas.

Piano, arreglos y dirección musical: Víctor Simón El mejor cantor de tangos de su generación vuelve después de 20 años. Mario Cárdenas, una

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leyenda viva del 2x4, está de regreso para deleitarnos y emocionarnos con su canto y sus increíbles historias de vida.

METATANGOS (cosecha 1988) Creación e Interpretacion: Omar Viola Un hombre invoca antiguos tangos con la ingenua intención de hallar en ellos el por qué ha tropezado con una piedra que le resulta tan familiar.

VIERNES 15/12 SANTOS 4040 20 hs FUÉRAMOS Intérpretes, dirección y coreografía: Manuco Firmani, Valeria Fermanda Celurso

Obra de danza-teatro donde la búsqueda evolutiva y de lo esencial del ser va consumándose en cada momento de encuentro y soledad de sus protagonistas.

Una fría incomodidad los invade al comienzo, ellos no logran fusionarse porque todavía están lejos de su fuente creadora. El temor no les permite experimentar quienes son realmente.

Luego comienza la calma del que conoce y sabe que el próximo paso será dado desde el amor a su yo más profundo.

CIUDAD AUTOMÁTICA, CAPÍTULO 1: Despertar en silencio Interpretación y dirección: Josie Watson y Nuria Schneller Coreografía: Nuria Schneller Escenografía: Josie Watson

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dido totalmente la memoria y las referencias. Su único recuerdo: bailar tango. Sale del hospital bailando con su palo de goteo, oye música de tango a lo lejos e intenta llegar a la pista de baile.

En su huida, Roberto tiene un sólo objetivo, bailar tanto como se pueda, escapar. Esta noche Roberto ve a María por primera vez...

ENSAYO Nº 2 BANDONEÓN (fragmento) Performance que nace a partir de la serie de cuadros y objetos “ciudad automática” de Josie Watson. con dimensión de comic, la ciudad interactiva resume en imágenes un paisaje antiguo y quieto luchando por despertar. cosmovisiones de la nueva era, tecnología y humanismo reventando prolijamente en cualquier banco de plaza de la ciudad de Buenos Aires, S. XXI. TRASHUMANCIA DESIERTO TANGO Dirección, coreógrafia e intérpretación: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata Un hombre y una mujer trashumantes. Arriban a un lugar y transitan sus quehaceres. Van construyendo un mundo cotidiano inmenso como una fortaleza que luego pueden sintetizar y llevar en sus espaldas. De la nada al despliegue de un universo propio. Es una obra con una temática muy actual y a la vez trasciende todas las épocas.

Tener algo propio y perderlo.

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¿Qué es lo que constituye un hogar: las paredes, las personas, las costumbres, los rituales cotidianos ?

Intérpretes: Andrés Baigorria, Melina Brufman, Sofía Calvet.

Dirección y coreografía: Ollantay Rojas.

LA OTRA CARA DE LA MONEDA

Inmersos en el universo de un instrumento, en su laberinto, ensayamos aquellas verdades- falsedades del métier y sus actores. Motivados a perdernos dentro del intersticio existente entre el arte y el oficio. Sobre esa difusa línea divisoria nos predisponemos a la acción, al espacio, al sonido, al silencio. La pieza forma parte de una serie de cuatro ensayos devenidos en obras acerca del tango y su escenario, concentrados en los puntos de intersección entre los bailarines, los músicos y su oficio.

Creación e Interpretación: Julia Urruty y Claudio Gonzalez Trata de reivindicar las diferencias que tenemos en cuanto al aspecto físico y saber en absoluto. Podemos abrazarnos y bailar tango, que no hay diferencias desde lo técnico , sintiendo que todos podemos bailar y reírnos de nosotros mismos desde un lugar sano. El cuerpo perfecto y las normas estéticas no existen, solo son un estereotipo del ser humano que vemos habitualmente.

22 hs.

RAGEINTIME

ENSAYO A DOS CUERPOS

Intérpretes: Bruno( Buno), Robert (Roberto Wolt) y Valeria Scheidegger

Intérpretes y directoras: Maite Salz e Irina Jabsa. Tutoría Graciela Schuster

Hospitalizada después de un grave accidente, María ha per-

El tango se funde en el movimiento de las intérpretes que

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cruzan el espacio y entretejen la danza. Los roles, los espacios, las formas, los sonidos y los tiempos se deconstruyen y recontruyen constántemente. Ensayo a dos cuerpos es una investigación escénica en proceso que propone una mirada distinta sobre el tango en la escena.

QUISIERA HABLAR CON RENÉE Intérprete: Olga Sokolinskaya.

Dirección: Cristina Soloaga A una mujer extranjera el destino la empuja a una milonga en Buenos Aires, Argentina. Las frustraciones hacen desplegar su historia ligada con el desarraigo y los amores lejanos. En una mezcla de realidad y fantasía y de lenguas distintas transita por estados como la ilusión, la espera, la nostalgia y la rabia. Sus palabras surgen de la poética de tangos que encadenados nos narran su sino.

HELENA DESNUDA

Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría de Dios, que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la noche.

.PAL. BAT.A A. Club del Vino y su segundo disco, “La Criollez”, con Edgardo Cardozo 4UARTETO LIBEDINSKY

BUENOS AIRES AQUÍ Y AHORA

Espectáculo musical electroacústico tanguero

Intérpretación y coreografía: Claudio Gonzalez y Julia Iriart Urruty

DOMINGO 17/12

A través de los sonidos típicos de Buenos Aires, la imaginación, nuestra música y nuestro baile, lograremos hacerlos soñar que están en el país disfrutando de nuestro tango argentino

Fiesta y Milonga de Cierre

PIANTAO Intérpretes: Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau ¿Puede un loco llegar a un trato con un cuerdo sin que éste, en algún lugar de su mente piense: “Qué hago yo con este loco”?

Extracto Radio La Colifata.

23 hs.

LA VIRUTA Tango Club (Armenia 1366) Performance : Claudio González y Julia Hiriart Urruty “ La otra cara de la moneda” ENTRADAS: 1 Función + Café Concert : $ 100.2 Funciones + Café Concert: $ 200.Café Concert: $ 100.Abono por los 2 días de espectáculos 14 y 15/12 : $ 400.-

23 hs LOCACIONES:

Intérpretes: Diana Cortes Novoa y Cinthia Diaz. Dirección: Diana Cortés

Café Concert UNOS TANGUITOS

OLIVERIO GIRONDO Espacio Cultural - Vera 574

Una mujer que revela, una lucha consigo misma. Una de las dos se tendrá que ir.

Intérpretes: Cristina Banegas Ariel Argañaraz

SANTOS 4040 - Santos Dumont 4040

Acriz de larga y brillante trayectoria, Cristina Banegas como cantante dirigió y protagonizó el musical teatral “La Morocha”.

Junto a Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show “Veladas Criollas”. Presentó su disco “Tangos” (nominado al Premio Gardel) con Ubaldo de Lío, en el

LA VIRUTA Tango Club - Armenia 1366

LOS DONES Laboratorio Tango Danza Teatro Director : Alberto Goldberg- Intérpretes: Claudia Lombardi y Eduardo Luzzi

Más información: www.festivalcambalache.com PRENSA Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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LAC NINFA Desde el jueves 5 de octubre se puede ver Ninfa, con dramaturgia y dirección de Bianca Lerner, y con las interpretaciones de Natali Lisman, Fabiana Paisani, Marisol Moreira, Pamela Juri y Daniela García. Esta obra, que cuenta con la tutoría de Luis Cano y la colaboración artística de Rubén Szuchmacher y Andrea Servera, fue seleccionada para ser presentada durante el Festival Bienal Arte Joven, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

En el marco de la Bienal, podrá verse por cinco funciones del 27 al 30 de septiembre, con entrada libre y gratuita.

Luego, continuará hasta el 7 de diciembre, todos los jueves a las 21:00 hs. en el Teatro El Kafka.

Sinopsis El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que, sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal; la pulsión que antecede a lo ya decifrado.

Un cruce entre lo animalesco y lo humano, el híbrido entre lo bello y lo salvaje. Cinco mujeres de este mundo y de otro a la vez, un estar primario que nos detiene y nos interpela.

Sobre la obra Los tapados de piel de una abuela fallecida fabricados por su esposo peletero en un barrio del conurbano de Buenos Aires, son el disparador de este mundo onírico y bestial.

Luego de estar años guardados en el ropero, estos tapados se resignifican en el cuerpo de cinco

mujeres que pierden su silueta para adentrarse en una fisicalidad entre animal y humana.

Ninfa nos propone el fragmento de un mundo particular, con sus criaturas, su corporalidad, su tiempo, sus sonidos, texturas y relaciones.

A través de un tratamiento rítmico y un lenguaje que se mantiene híbrido y latente, Ninfa nos habla de lo civilizado y de lo salvaje, de lo bello y lo horrible, lo sexual, lo permitido, lo inhibido, lo incivilizado, lo pulsional.

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cia, Fabiana Paisani y Marisol Moreira. Asistencia coreográfica: Natali Lisman Música original: Dylan Lerner Grabación y sonido: Velozet Studio Foto fija: Adan Jones Video: Nítido Diseño de luces y técnica: Javier Drucaroff Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo & Pieles ROXY. Prensa: Octavia Comunicación Producción: Daniela García Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix Dirección: Bianca Lerner Tutoría: Luis Cano Colaboración Cinco mujeres que se sumergen artística: Rubén Szuchmacher y en el proceso de mudar la piel en Andrea Servera. búsqueda de lo individual y de lo primario que luego resuena en lo NINFA, de Bianca Lerner grupal, en la manada. La puesta Palabras de la directora sobre la en escena de una femineidad du- obra dosa, contrariada, rasposa, “Ninfa nos sumerge en un voraz. Nos recuestiona sobre la mundo poético y estético entre lo mujer en su límite sutil con lo ani- animal y lo humano. Lo fememal, con ese impulso velado, con nino y lo salvaje encarnado en aquello que ha sido descartado. cinco cuerpos que ya pierden su La muerte yace por debajo, omni- silueta original para adentrarse presente sin discursarse, aunque en una fisicalidad y una sonorisí empapando el paisaje de ese dad ambigua que nos refleja y tiempo orgánico, espeso, delibe- nos interpela. Los tapados de mi radamente lento que nos trans- abuela que falleció y que mi porta a un universo poético de abuelo una vez hizo; el olor, el imágenes casi mitológicas y emi- peso de esas pieles que aparennente belleza. tan y al mismo tiempo delatan lo inhibido, lo pulsional, lo propio, Funciones: lo compartido.” jueves, 21:00 hs. (hasta el 7 de * Entrevista de Alejandro Lindiciembre) genti (La Nación) a Bianca LerTeatro El Kafka (Lambaré 866, ner, sobre Ninfa: Un mundo CABA) Entradas: $180 | Desc. onírico y besal jubilados y estudiantes: $???

Reservas: 4862-5439 | Alternati- Sobre la directora vateatral Duración: 50 min.

Bianca Lerner nació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de Ficha técnica una familia de artistas. Comenzó Dramaturgia: Bianca Lerner sus estudios de danza a los 8 Elenco: Natali Lisman, Pamela años y sus estudios de percusión Melina Juri Dayan, Daniela Gar- a los 11 años. Se formó, de ma-

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nera particular, con diversos profesores tanto de danza, como de composición, música y percusión en Argentina y también en diversas partes del mundo como Brasil, África, Alemania, entre otros.

En el año 2016 terminó de cursar la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza Teatro en la UNA, Universidad de las Artes de Buenos Aires. Actualmente se encuentra finalizando su tesis, la obra de danza-teatro llamada Ninfa. Con esta obra fue seleccionada en el 2017, en su rol de directora y autora, para participar del Festival Bienal Arte Joven de Buenos Aires, como proyecto a desarrollar en artes escénicas, recibiendo subsidio, tutoría y un marco pres-

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su proyecto “Círculos de Tambores”, tanto en Argentina como en Centro América y otras partes del mundo.

Apasionada por generar constantes cruces entre la música, el ritmo y el cuerpo, ha formado parte de la compañía escénica de percusión “El choque urbano” y ha montado diferentes shows y eventos que vinculan la danza con la percusión en sus múltiples cruces y lenguajes.

Además, trabaja desde el 2007 con los “Círculos de Tambores” en ámbitos vinculados con la salud y lo social, entrecruzando el arte con el trabajo social y pedagógico. Aporta su trabajo también en ámbitos empresariales, con compañías artísticas, formaciones y capacitaciones a través de los tambores y la percusión.

Se ha formado con prestigiosos maestros de la danza y la composición, entre ellos el grupo KRAPP, Gabriela Prado, Silvina Grimberg, Rakhal Herrero, Fatigioso de desarrollo, producción bián Gandini, Rodolfo Prantte, y estreno de su ópera prima.

Juan Onofri, Mayra Bonard, etc.

En paralelo, hace más de 10 años que se dedica profesionalmente a OCTAVIA Comunicación y la percusión, tanto como intér- Gestión Cultural prete, productora y gestora de alicia@octaviacultura.com.ar eventos, y desarrollando también eugenia@octaviacultura.com.ar

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ANGÁ RODOLFO

Ficha técnica:

“Una actuación memorable, acompañada de una música sencillamente maravillosa”

Actúa: Ricardo Torre Música original: Diego Salvatierra Fotografía: Felipe Castro Diseño gráfico: Felipe Castro Asistencia de dirección: Nadin Jezabel Gulman Prensa y difusión: Kazeta Prensa Dirección: Matías Gómez

La Navidad suele ser una oportunidad para reencontrase con los seres queridos. Sin embargo, esta es sólo una cara de la moneda. Hay quienes pasan esos días sumidos en la depresión, la angustia, el enojo y, sobre todo, la soledad... Este es el caso de Rodolfo: gozar o padecer el espíritu navideño.

Funciones: lunes 21:30 h, Teatro La Lunares, Humahuaca 4027.

Reservas: https://www.deteatro.com.ar/reservar/1271 Duración: 75 minutos https://www.facebook.com/anga .rodolfo/ Contacto: kazetaprensa@gmail.com Julieta Korenman 1563522619 Mariana Zarnicki 1550445012

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FIN DE DICIEMBRE (versión 2017) Con la dramaturgia de Ricardo Halac y dirección de Lizardo Laphitz

Un grupo de amigos, quienes rondan los 35 años y que han pasado más de la mitad de su vida juntos, se encuentran, un poco por casualidad y otro poco por no tener un mejor plan, en la chacra de uno de ellos para recibir un nuevo año.

Sin embargo, en un contexto de enorme vacío y sueños rotos, la envidia, el rencor y las frustraciones se entremezclan con el cansancio y el alcohol en una noche interminable.

Poco a poco, la inconformidad que los agobia y las enormes di-

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ferencias entre ellos, van calando cada vez más profunda y violentamente en cada uno, alejándolos y descubriendo que ya no hay nada verdadero que los una, que sólo hay recuerdos.

En otras palabras, “Fin de diciembre” es el retrato de una generación nacida en una sociedad desmembrada.

Rivera y Rosario Jaimes.

Autor: Ricardo Halac Dirección: Lizardo Laphitz Asistente de dirección: Bruno Blasi Escenografía y vestuario: Paula Picciani Diseño Audiovisual: Luli Alfie Diseño de Sonido: Bruno Blasi Diseño de Luces: Ricardo Sica Prensa: Tehagolaprensa

Ficha técnica: Teatro NoAvestruz Elenco: Gabriel de Coster, Ni- Humboldt 1857, Palermo. 4777colás Mizrahi, Federico Dayan, 6956 Santiago Giarini, Rocío Magalí Funciones: jueves a las

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LAC 20:30hs Entrada: $180 (estudiantes y jubilados $150) Reservas: www.noavestruz.com.ar/reservas reservas@noavestruz.com.ar www.facebook.com/findediciembre Las grandes piezas teatrales perduran en el tiempo por su contundente actualidad. Sus temas no perecen ya que describen los comportamientos del ser humano más preponderantes propios de su especie. Como si el hombre fuera capaz de avanzar en la creación de nuevas tecnologías, pero no de evolucionar en sus aspectos más profundos. A partir de todas estas inquietudes mencionadas es que nace “Fin de Diciembre, versión 2017” de Ricardo Halac. Actualizando uno de sus más grandes clásicos de la década del 1960.

Curriculums Lizardo Laphitz Director, actor, maestro y entrenador de actores desde 1980.

Fue premiado con el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de D. Margulies y con el Premio Moliere como Mejor Director por “Ceniza” de J. Glowacki en 1986.

Se formó en canto y foniatría con Susana Naidich, en acrobacia con Osvaldo Bermúdez, en expresión, energía y trabajo corporal con Susana Stella, Susana Milderman y María Gabio. Estudió formación actoral con Raúl Serrano, Heddy Crilla y Agustín

Alezzo.

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Stella Birchmeyer con la dirección de Gabriel Paez, “Sabor a Participó como actor en distintos miel” de Shelagh Delaney con espectáculos bajo la dirección dirección de Lizardo Laphitz, y de Agustín Alezzo. Entre los últi- “Los Hermanos queridos” de mos se encuentran “Una espe- Carlos Gorostiza con dirección cie de Alaska” de Harold Pinter de Lizardo Laphitz, cual fue noen el 2002, “Cena entre Amigos” minada a los premios ACE mejor de D. Margulies (también como obra de teatro alternativo 2014codirector) del 2009 al 2010 y “El 2015.

Círculo” de D. Margulies (Alezzo y N. Dominici) del 2011 al 2012. Nicolas Mizrahi Actor Se desempeña como director desde 1984, siendo sus últimos Se egresó de la escuela de fortrabajos realizados “Cena entre mación actoral (2009) con los Amigos” de Donald Margulies, Maestros Lizardo Laphitz y “Nuestro Fin de Semana” de Ro- Agustin Alezzo, y realizó un Seberto Cossa y “Sabor a Miel” de minario pedagógico sobre las Shelagh Delaney en Teatro El bases del sistema a cargo de LiDuende. “Los Hermanos Queri- zardo Laphitz. Siguió su formados” de Carlos Gorostiza en el ción artística en la escuela de Teatro La Máscara y “Estela de Mirta Arrua Lichi y también se Madrugada” de Ricardo Halac formó en canto, entrenamiento en el Centro Cultural San Martin. corporal, circo y acrobacia para actores. Actualmente desarrolla Alejandro Gabriel De Coster – su taller de teatro “aquí y ahora”, Actor teatro de la vivencia, desde el 2011 en el Teatro La carpintería.

Es egresado de la Escuela de Mimoteatro Escobar y Ler- Participó como asistente de dichundi. Estudio Clown y Mas- rección en varios espectáculos cara con Cristina Moreira y dirigidos por Agustin Alezzo y LiClaudio Matinez Bel (2007), zardo Laphitz. Como actor sus Egresado de la Escuela de for- últimas obras fueron en “El Pamación actoral Agustín Allezo looka y Saludos de Bertha” de (2013) y estudió en la Escuela Tennessee Williams con direcde formación actoral El Labora- ción de Jhonny Aldana, “Isla Flotorio de Teatro de Lizardo Lap- tante” con dramaturgia y hitz. dirección de Patricio Abadi, y “La Lista” de Ricardo Halac con la Formó parte de la Compañía de dirección de Lizardo Laphitz.

Mimoteatro Escobar y Lerchundi, y de La Compañata Federico Dayan (compañía de teatro y clown). En Actor los últimos años participó como actor en “El show del Chavo” de Estudió formación actoral en el Televisa y Exim en el Teatro Bro- Laboratorio de Lizardo Laphitz y adway, “El tren de tu vida” de en El Duende. Se formó en en-

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trenamiento actoral en El Taller de Meisner, además de clown y canto.

En cine participó de “La chimenea del crimen” de Guillermo MarGenCine (2013) y en teatro sus últimas obras como actor fueron “Freak Show” (2013) de Martín Giner con dirección de Tania Maroni, “Crímenes del Corazón” (2015) de Beth Henley con dirección de Iñaki Moreno, “¿A qué jugamos?” (2016) de Carlos Gorostiza con la dirección Roberto Scandizzo, y “Amantes y otros desconocidos” (2016-2017) de Renée Taylor y Joseph Bologna bajo la dirección de Marcelo Zitelli.

Santiago Carlos Giarini Actor Estudió en la Escuela de actuación de Hector Bidonde (20102013), en el Estudio de actuación de Julio Chavez (2012-1015) y en la Escuela de actuación El Duende de Agustin Alezzo (2014-2016). Actualmente sigue estudiando en El Laboratorio de teatro a cargo de Lizardo Liphitz y Marcelo Zitelli.

Además cuenta con formación en baile y piano.

Participó como actor para cine y tv en las realizaciones de cortometrajes para la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) y la para la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) Rocío Magalí Rivera Actriz Se formó como actriz con Analía

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Yáñez, Raúl Alberto Defrancesco y Mónica Rámos. Actualmente participa del Laboratorio de Teatro con Lizardo Laphitz y Marcelo Zitelli, y estudia Profesorado de Artes en Teatro, en la Universidad Nacional de las Artes. Cuenta con formación en circo, clown, canto, maquillaje y doblaje-castellano neutro.

Se desempeñó como docente en distintos talleres de teatro para adultos y niños de todos los niveles, tanto en colegios como en AmarCúra Teatro, del cual es la fundadora. Participó como actriz en “Si tengo suerte” de Griselda Gambaro, “Sale con sal” de Alejandro Sapognikoff, “El triciclo” de Fernando Arrabal y “La escala huamana”.

Estudió formación actoral y entrenamiento con Norman Brisky en Caliban, con Agustin Alezzo y Lizardo Laphitz en El Duende, y en El Laboratorio de Teatro de Lizardo Laphitz, donde también participó del Seminario de monólogos. Realizó un workshop de actuación frente a cámara con Sofia Elliot y Sabrina Kirzner.

Como actriz se desempeñó en “La lista” de Ricardo Halac, con dirección de Lizardo Laphitz en el teatro Auditorio Losada (2016), en la muestra del Laboratorio de Teatro “La ropa” de Andrea Garrote (2015) que luego presentaron en el Teatro Border, en el marco de Ciclo otoñal de obras cortas (2017)

Rosario Jaimes Munilla Actriz

Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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LAC

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HIPERMNESIA Libro y dirección: Diego Croci Todos los viernes, a partir del 20 de Octubre, a las 21 hs.

Espacio Kowalski Continúan las funciones de la obra “Hipermnesia”, protagonizada por Diego Rivas, Carolina Barrera, Hermes Molaro, Germán Montenero, Cecilia Antuña, Valeria Olivero, Hernán Sebastiani y Raúl Arrua. Escenografía y vestuario: Florencia Huergo. Diseño sonoro: Diego Rivas. Fotos: José Araujo. Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte. Libro y dirección: Diego Croci.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 21 hs. en el Espacio Kowalski, Billinghurst 835, CABA. Reservas: 11-62492415. crioimagen@gmail.com http://www.alternativateatral.com /obra49585-hipermnesia.

Duración de la obra: 85 minutos.

Sobre el autor y director Diego Croci se formó con los maestros Rubén Szuchmacher, JaEsta comedia delirante forma parte de un tríptico conceptual y vier Daulte, Mauricio Kartún y Julio Molina. Además es director cuenta con la supervisión drade cine, egresado de la Escuela matúrgica del maestro Javier de Investigación Cinematográfica Daulte. y productor (CFP SICA). Es editor Síntesis argumental en Polka Producciones desde Alex, un adolescente tardío de 35 hace más de diez años; actualaños, vive con su madre. La rela- mente edita “Estrellas”. Dirigió ción tan estrecha que mantiene “Amnesia-corte al bies” en teatro, con ella, sumado a los síntomas un largometraje independiente de hipermnesia que padece, el llamado “Cruzado” y, además de contexto social y su obsesión por este estreno, está preparando su triunfar como actor, lo mantienen tercer pieza teatral. en un círculo vicioso absurdo, del cual no puede salir. El devenir Más información: constante a su mente de hechos https://www.facebook.com/hivividos, desde sus 11 años, lo han satu- permnesia/ rado al punto de pensar en el suicidio. Su vida y un cortometraje, Prensa que escribe junto a unos colegas, Alfredo Monserrat se mezclan en situaciones dispa- prensamonserrat@hotmail.com ratadas llevando a todos a un alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar rumbo alucinante.

Entrada general: $180-.

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ESTRENO ENERO 2018 Protagonizado por Julia Zenko llega a la Argentina el musical que emocionó a Londres y conmovió al mundo entero.

“Hermanos de Sangre” Libro, Letras y Música de Willy Russell Dirección General de Alejandro Ibarra & Mariano Taccagni; Dirección Musical de Damián Mahler; Adaptación de Marcelo

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Kotliar y Diseño de Escenografía de René Diviú Funciones Viernes, Sábados y

Domingos Teatro Del Globo Marcelo T. de Alvear 1155, C.A.B.A

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LAC “Hermanos de Sangre” cuenta la historia Eddie y Mickey, dos mellizos separados al nacer. Uno de ellos se cría en el hogar de los Lyons, una familia de la alta sociedad, mientras que el otro crece junto a su madre y hermanos en un entorno humilde y carente.

Aún con estas realidades socioeconómicas tan distintas, los dos niños terminan siendo mejores amigos y construyen un vínculo a lo largo de los años, hasta que un malentendido los coloca frente al inevitable destino.

La historia que circunda entre supersticiones, mitos, pasiones e historias de vida ahonda en el precio que se debe pagar cuando el vínculo de los mellizos se desgarra por una separación.

Este musical de 2 actos fue estrenado en Abril de 1983 en el West End de Londres manteniéndose en cartelera por más de 20 años y resultando ganador de dos Laurence Olivier Award a *Mejor Nuevo Musical* y *Mejor Actriz de Musical* para Barbara Dickson.

Diez años después su versión en Broadway le valió seis nominaciones a los Tony Awards.

FICHA TÉCNICA Elenco Sra. Johnstone: Julia Zenko Mickey Johnstone: Mariano Taccagni Eddie Lyons: Gonzalo Almada Sra. Lyons: Magalí Sánchez Alleno Sr. Lyons: Guillermo Jáuregui Narrador: Alejandro Vázquez Linda: Laura Montini Sammy: Matías Asenjo Donna Marie: Laura Vidal Brenda: Verónica Pacenza Perkins: Manuel Di Francesco Robert: Matías Acosta Libro, Letras & Música: Willy Russell Dirección General: Alejandro Ibarra, Mariano Taccagni Adaptación: Marcelo Kotliar Dirección Musical: Damián Mahler Diseño de Escenografía: René Diviú Dirección Actoral:

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Mariano Taccagni Puesta en Escena & Coreografías: Alejandro Ibarra Arreglos y Orquestaciones: Damián Mahler Dirección Coral: Damián Mahler Diseño de Luces: Alejandro Ibarra

Asistente de Dirección y Coreografías: Joaquín Duhalde Longhi Diseño y Realización de Vestuario: Celeste Bulfoni, Alejandra Robotti Maquillaje y Peinado: Flora Make Up Realización Fotográfica: Russarabian Fotografía Realización Audiovisual: Atilio Massa Diseño Gráfico: Paula Guillén Prensa: Correydile Stage Manager: Germán Martins Coordinación de Comunicaciones: Sol Caballero Producción Ejecutiva: Sol Caballero, Germán Martins Producción: Gonzalo Almada Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/hermanosdesangre2018 Instagram: https://www.instagram.com/hermanosdesangremusical Contacto: HermanosdeSangreMusical@g mail.com

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SUEÑOS DE CAFÉ De Alberto Madín (Versión libre de “El Hombrecito” de Carlos Pais y Américo Torchelli) oportunidad de ser uno mismo.

La posibilidad que tenemos todos de realizar nuestros más íntimos deseos.

Teatro: Sala Borges 1975 J.L. Borges 1975, CABA Funciones: domingos 19hs Entradas: $200 Reservas al 3973-3624 Ficha técnica: Elenco: Roberto Lüber, Rolando Alvar Asistente de dirección: Ricardo de Garay Producción ejecutiva: Roberto Schverdfinger Fotografía: Mariano Roca Diseño gráfico: Micaela Nanni Prensa y difusión: TEHAGOLAPRENSA Puesta en escena y dirección general: Alberto Madín Currículums

Un encuentro inesperado en un café de dos seres unidos por la música de Gardel, Pedro Vargas, Eydie Gormé y Sandro.

Estos personajes nos inspiran a

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iluminarnos y perseguir nuestros sueños.

“Sueños de café” es una historia cálida, llena de humor, intriga, emoción y diversión, es darse la

ROBERTO LÜBER - Actor Se formó como actor con los maestros Ricardo Trigo (h), Alberto Mediza y Justo Gisbert.

Entre sus trabajos teatrales se destacan: “Papi”, de Carlos Gorostiza con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2011-2012), “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2006-2007), “En banda”, de Silvana Ludovico, con dirección de Justo Gisbert. Teatro Del

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LAC Artefacto (2004) Centro Cultural de la Cooperación (2005), “A ver qué pasa?”, de J: Rodríguez Gil, con dirección de Javier Correa.

Teatro Jean Piaget, “A golpes se hacen los hombres”, de Horacio Ramos, con dirección de Hugo Gregorini. Teatro I.F.T., “Las marcas líderes”, de R. Schverdfinger, con dirección de R. Schverdfinger. Giras por el interior del país. “La vida linda de la Adela y el José”, de Horacio Ramos. Teatro Roma de Avellaneda y “Los fusiles de la Madre Carrar”, de B. Brecht, con dirección de Ricardo Trigo (h). Centro de Cultura Popular de Avellaneda.

ROLANDO ALVAR - Actor Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en el año1968 Entre sus trabajos teatrales se destacan: “El cementerio de papel”, con dirección de Atilio Noschese. Teatro porteño (2013), Teatro del Suteb (2014).

“Recitales poéticos”, en Australia y Europa (2008-2010), “Aeroplanos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Guillermo Renzi (2007), “La importancia de llamarse Ernesto”, de O. Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano. (2005), “El cementerio de papel”, de David Curesec, con dirección de Rodolfo Graciano (2004-2005), “De amores y desafíos”, espectáculo teatral-coreográfico. Centro Cultural Borges (2003-2004), “El abanico de Lady Windermere”, de Oscar Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), “España mágica y flamenca”, con dirección de Graciela Ríos Sáiz (2003), “La voz intrusa”, de J. F. Gia-

cobbe, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), y “El actor en las artes del espectáculo”, Conferencia para la Universidad de Salamanca. Biblioteca Nacional, Auditorio Julio Cortazar.

ALBERTO MADÍN - Director Egresado del Instituto de Arte Moderno, donde se formó como actor y director con el maestro Marcelo Lavalle. Estudió escenografía con Luis Diego Pedreira.

Entre sus trabajos como actor se destacan: “Ana de los milagros”, junto a Luisa Vehil, “Los verdes campos del Edén”, con Lola Membrives, “El pícaro Corregidor”, con Paquita Vehil y Julio de Grazia, “Radioteatros y tango”, con María Aurelia Bisutti y Claudia Cárpena, “Debajo de tu cama”, “Matrimonio a la francesa”, “La radio en el teatro”, con Nora Cárpena.

Entre sus trabajos como director se destacan: “La cantante calva”, de E. Ionesco, “Los dos Hidalgos de Verona”, de W. Shakespeare, “Locos de verano”, de Gregorio de Laferrere, “El médico a palos”, de Molière. Premiada por el Centro Cultural R. Rojas, “Un robo con champagne”, de E, Labiche, “El burgués gentilhombre”, de Molière, “El avaro”, de Molière, “El enfermo imaginario”, de Molière y “Las picardías de Scapin”, de Molière.

RICARDO DE GARAY - Asistente de dirección Egresado del Profesorado de Danzas “María Ruanova”. Cursó la licenciatura en Composición Corográfica (IUNA), estudió Danzas Españolas (Flamneco,

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Escuela Bolera, Estilizaciones Andaluzas y Regional) con los Maestros Graciela Ríos Sáiz, Antonio Ortega, Luisa Pericet, Calixto Albán Lage. Estudió Teatro con los Maestros Alejandra Boero, Raúl serrano, Enrique Dacal, Marga Medina (del Conservatorio M. Xirgu de Montevideo), Roberta Carreri (del Odín Theatre de Dinamarca). Estudió escenotecnia e iluminación con Héctor Calmet (Teatro San Martín) y actualmente cursa la Tecnicatura en Gestión Cultural en la UNMdelP (Universidad Nacional de Mar del Plata). Entre sus trabajos se destacan: “Las picardías de Scapin”, de Molière en el rol de Argante, con dirección de A. Madín. Sala China ZorrillaManzana de las Luces (2015), “Gala de Jota Aragonesa”, junto a bailarines del Grupo Nobleza Baturra de Aragón. Auditorio de la Asociación Cultural Armenia (2015), “Gala 40 Aniversario”, invitado como Bailarín Solista. Teatro Coliseo Español de Bolívar (2014). “Viva la copla”, con dirección de Jorge Mazzini. Teatro Astral (2013). “Doña Francisquita”, zarzuela de Amadeo Vives. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Coreografía: Nuria Castejón. Regie: Jaime Martorel. Teatro Argentino de La Plata (2012), “Don Quijote”, en el rol de Quijote, con dirección de Elena de la Serna. Teatro Roma de Avellaneda (2009) y “El avaro”, de Molière, en el rol de Valere, con dirección de A. Madín. Espacio Colette-Paseo la Plaza (2008).

Prensa Andrea Feiguin 155 062 1635 info@tehagolaprensa.com.ar

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LAC Sinopsis argumental:

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Una madre y su hijo acaban de sufrir la muerte del padre de la familia.

En algún momento el hijo aprendió que el dolor se paga con la enfermedad y la enfermedad con el aislamiento y desde entonces mantiene a su madre alejada de la realidad. Él cree que eso es lo mejor para ella. Ella, en cambio, pugna, sin fuerzas pero con insistencia, por salir.

La acción transcurre en el dormitorio que antes fuera del matrimonio: un papel tapiz raído y sucio, objetos que caen por su cuenta, paredes que truenan por dentro y una grieta que da cuenta de un derrumbe inminente. Algo se desmorona.

Sobre la obra:

Todo lo que nadie ve De Javier Rodríguez Cano “Todo lo que nadie ve, vos lo ves, cada nervio que sufre, lo sanás” dice la canción, y parece reducir, con sencillez, el vínculo primordial entre un hijo y su madre.

Sin embargo, lo sabemos, las relaciones no son tan sencillas como las canciones.

Realización de objetos: Lorena Pavesi Fotografía: Gustavo Maggi Diseño gráfico: Mariana Rovito Prensa y difusión: Carolina Alfonso Producción general: Carola Parra Dirección de arte: Gustavo Maggi Dramaturgia y dirección: Javier Rodríguez Cano

La obra está inspirada en el relato de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), El empapelado amarillo, considerado uno de los primeros manifiestos feministas en contra del maltrato hacia la mujer.

Es mi primera obra. Escribí sobre una experiencia personal, sin ser necesariamente una autobiografía; con muchas dudas y con pudor pero con una sola certidumbre: contando este pequeño universo puedo hablar de otros más grandes.

Javier Rodriguez Cano

Funciones: viernes 21 hs.

Actúan: Julian Fuentes, Lourdes Invierno Diseño de luces: Christian Gadea Realización de escenografía: Federico Falasco

VERA VERA TEATRO Vera 108, C.A.B.A. Teléfonos: 4854-3655 Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com

Prensa y difusión: Carolina Alfonso www.caroalfonso.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1

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Crisis de Florencia Berthold “Crisis”, escrita y dirigida por Florencia Berthold. Con las actuaciones de Santiago Fondevila,

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Florencia Benítez, Guillermo Berthold, Bianca Brandimarte y Cecilia Bassano. Todos los viernes a las 22:30 hs. en el Teatro El Grito.

1 de diciembre NO hay función.

Hasta el 8 de diciembre.

Sinopsis Una casa de campo. Un fin de

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LAC semana. Una familia ensamblada y desmembrada.

Omar, junto a su hija y a su nueva esposa, se reencontrará con su hermano. Su ex mujer participará también de esta reunión, como una figura omnipresente, a través de una videollamada por skype con su hija.

Los reúne la inminente muerte del abuelo, después de años de no verse. Van a intentar juntar las piezas. Los vínculos son, a pesar de ellos. Sólo el humor alivia los peores momentos.

Agenda Estreno: viernes 13 de octubre Funciones: viernes, 22:30 hs. (hasta el 15 de diciembre) El viernes 27/10 no habrá función.

Lugar: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA) Entrada: $200 | Descuento jubilados y estudiantes: $160 Reservas: 4989-2620 | Alternativateatral Duración: 60 min.

Ficha técnica Elenco: Santiago Fondevila – Omar, el papá Florencia Benítez – Ana, su mujer Guillermo Berthold – Davi, su hermano Bianca Brandimarte – Lucía, su hija Cecilia Bassano – Marcia, su ex.

Diseño de escenografía: Magali Acha Diseño de vestuario: Facundo Veiras Diseño de iluminación: Patricio Pérez Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo Realización de escenografía: Realizaciones Bravas Fotografía y diseño gráfico: Queli Berthold Edición de sonido: Emilio Zinerón Asesoramiento técnico: Rocco Brandimarte Prensa: Octavia Comunicación

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Sobre Florencia Berthold

Flor Berthold es directora, dramaturga y actriz.

Tiene 34 años, se formó en La Escuela del Actor en España y en Argentina con varios maestros como Javier Daulte, M. Kartun, R. Szuchmacher, A. Tantanian, Ana Katz, R. Bartís, Federico León, entre otros. Como directora y dramaturga estrenó “Crisis”, “Ficción”, “Gilda” “Campo abierto”, “Agua para Alejandra”, “Lázaro, el cuarto oscuro”, “Sobre pasar la noche” (premio TxI 2010) Dir. Daniel Veronese, “Sobre piedras” de su autoría y dirigida por Herminia Jensezian. Está escribiendo su primer largometraje “Ser o Parecer”. Como actriz protagonizó obras como “Gilda” dirigida por Iván Espeche; “Anais” de Eloisa Tarruela; “Nombrarás” de Silvia Vladimivsky; “Demasiado perro para una mujer sola” de A. Tortajada; “Sobre piedras” dirigida por Herminia Jensezian; “Azares del Quijote y Gardel” Dir. Silvia Vladimivski, Teatro Nacional Cervantes; “Cerca” de Pavlovsky, dir.

Joaquín Berthold; “La sangre tiene voz” Dir. Alejandro Tortajada (España); “Terrorífica fiesta de pijama” dir. Carles Sanjaime (España); “Mi familia” de Carlos Lescano, dir. A. Tortajada, entre otras. Está ensayando “Fricción” de su autoría y dirección, “Cámara Gessel” de su autoría y dirección, y “Una despedida de muerte” dirigida por Fernando Ferrer para Microteatro.

OCTAVIA Asistente de dirección: Comunicación y Gestión CulEmilio Zinerón tural Dramaturgia y Dirección: Flor alicia@octaviacultura.com.ar Berthold eugenia@octaviacultura.com.ar

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En una única presentación llega a Buenos Aires, una gran “Noche de Gala” que reúne a importantes exponentes del ballet mundial.

Un encuentro único de solistas estrellas de ballet, interpretando momentos cumbres de maravillosas piezas clásicas en una sola noche.

Ballet Gala Internacional Alexander Volchkov Principal Dancer Bolshoi de Moscú Junto a los principales solistas de Rusia, Alemania, Italia, Egipto, Ucrania.

JUEVES 7 DE DICIEMBRE TEATRO EL NACIONAL SANCOR SEGUROS El próximo 7 de diciembre llega a Buenos Aires “GALA INTERNACIONAL DE BALLET”, una gran “Noche de Gala” que reúne a importantes exponentes del ballet mundial. Encabezado por el talentoso y eximio bailarín Alexander Volchkov, Principal Dancer Bolshoi de Moscú, solistas de Rusia, Alemania, Italia, Egipto, Ucrania.

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GALA INTERNACIONAL DE BALLET reunirá sobre el escenario distintas escuelas, distintas formas de interpretar el ballet, desde la escuela italiana, que fue donde nació el ballet, la escuela rusa, la alemana y egipcia.

Sin más elementos que los protagonistas sobre el escenario y sin tener que esperar a distintas ocasiones o largas duraciones, en una sola velada veremos desfilar ante nuestros ojos los momentos culminantes del Lago de los Cisnes, El Corsario, Don Quijote, La Bella durmiente, Carmen, París en llamas, entre otros.

Vale destacar que el ballet “París en llamas” sobre un tema nacional francés fue aplaudido hasta el cansancio de pie por el pú-

blico parisino debido a la gran interpretación que logró Alexander Volchkov sobre el escenario de la Opera de París, la cual es raramente cedida a los bailarines Rusos teniendo en cuenta que esta dos escuelas rivalizan el título de tener el mejor ballet del mundo en la actualidad, tendremos la oportunidad de apreciar en Buenos Aires la interpretación de ese Pas de deux por el mismo Volchkov.

No es simplemente una noche de ballet, es una gran noche de gala con un exquisito programa de lujo. Las galas de ballet son eventos especiales en los cuales se pueden ver reunidos en una sola función, solistas interpretando el punto apoteósico, casi siempre Pas de deux de los títu-

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los más queridos del ballet sin pasar por la narrativa que implica cada espectáculo, constituyéndose no sólo una cita imperdible para los amantes del ballet, sino en una oportunidad para que nuevo público pueda deleitarse con fragmentos y actos sobresalientes de las obras más importantes del mundo del ballet.

Todas las grandes piezas tienen un apoteosis, como su nombre lo indica, es el momento culminante, en el cual los protagonistas hacen gala de todo su virtuosismo. En este caso los solistas, conductores que se llama en término de ballet, son los que protagonizan el momento cumbre de cada ballet, al interpretar

los cuadros más importantes y técnicamente complicados.

Junto al nombre de Alexander Volchkov, principal dancer del teatro Bolshoi de Moscú vale destacar nombres también presentes en esta gala como los de Anastasia Lomachenko (Mikhailovsky St. Petersburg Ballet), Mariachara Grasso (Ballet de Italia), Nikola Koripae (Staats Ballet Berlin), Dmitry Shagay (Ucranian National Ballet) entre otros.

Dentro del tour por Latinoamérica, luego de su presentación en Brasil, llega a la Argentina Ballet Gala Internacional de la mano de la productora internacional Show Arts.

.PAL. BAT.A A. BALLET GALA INTERNACIONAL Jueves 7 de diciembre a las 21 hs Teatro El Nacional Sancor Seguros Av. Corrientes 960. Caba. ¡Localidades a la venta!

Las localidades se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 52363000 / www.plateanet.com Entradas desde $ 600. https://www.plateanet.com/Obras /ballet-gala-internacional Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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Una obra de Oscar Martínez Dirigida por José Manuel Espeche

Intérpretes: Diego Fernández Ribas, Eugenio Colusi y Eva Matarazzo // Dirección: José Manuel Espeche // Funciones: a partir del 19 de agosto, todos los sábados a las 20,00 hs. // En Teatro Espacio GADI, San Juan 3852. Boedo. C.A.B.A. // Entradas $200 (Est. y Jub: $180)

odio conviven al mismo tiempo. Él no puede seguir viviendo con Laura (su mujer) y a la vez no puede vivir sin ella. Klimovsky (su analista) lo ayudará a reflexionar sobre esta dicotomía, posibilitando la manifestación de su drama más profundo.

Sinopsis

Ficha Técnica:

Una comedia dramática que refleja a través de los obsesivos pensamientos de su protagonista Adrián, el vinculo de una pareja donde el amor y el

Escenografía y Vestuario: Mariela Solari, Asistencia de Dirección: Jazz Mendi, Asistente de escenario: Franco Monterola Diseño de Luces : Otto Produc-

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ciones, Dibujo carátula: Fabián La Rosa, Fotografías: Guido Vera, Diseño Gráfico: Cecilia Kimsa, Producción General: Espacio GADI. Dirección: José Manuel Espeche.

Teatro Espacio Gadi San Juan 3852. CABA. Av San Juan 3852 Boedo www.facebook.com/EspacioGadi%2 Contacto: Eva Matarazzo e.matarazzo23@gmail.com

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO Programación diciembre

El Centro Cultural 25 de Mayo anuncia su programación de diciembre con teatro, música, fotografía, danza y actividades barriales para todos los gustos.

Estrena Renate virtual y sus actuales de Susana Szperling, una cita al mundo poético y visión de la pionera de la danza Renate Schottelius. Últimas funciones de la obra de teatro experimental Una tierra salvaje de Nahuel Cano y Ezequiel Menalled y del mix de danza y poesía Saliva y Ritmo. Continúa abierta la Muestra de Fotos de Laura Castro que retrata las actividades de la institución. En cartel, dos óperas: Apolo y Jacinto, por la ópera de Cámara del Teatro Colón y Los siete pecados capitales con dirección de escena de Romina Almirón y dirección musical de Matías Chapiro. Siguen en el CC25 los clásicos que acercan a los vecinos del barrio: Encuentros Corales presenta la Misa

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Criolla y tango con El bailongo de los domingos.

Teatro | Danza | Adultos RENATE VIRTUAL Y SUS ACTUALES Una cita al mundo poético y visión de la pionera de la danza Renate Schottelius, “Renate virtual y sus actuales” es una puesta escénica de Susana Szperling que conjuga imágenes de cine con el vivo, creando una danza documental que cita el intenso mundo poético y la aguda visión de la pionera de la danza Renate Schottelius (1921-1998), la bailarina alemana que debido al ascenso del nazismo, emigró a la Argentina a los 14 años.

La personalidad, recorrido y legado de la gran Renate se devela a través de reportajes a sus destacados discípulos: Oscar Aráiz, Ana Deuscht, Ana María Stekelman, Diana Theocharidis, Andrea Chinetti, Alejandra Vig-

nolo, Marta Pérez Catán, y a Aníbal Zorrilla (músico que la acompañaba en sus clases).

Ellos aportan a esta puesta escénica relatos, memorias y archivos personales que conservan de la obra de la artista homenajeada.

Así como en su obra “Paisaje de gritos”, Renate juega con transparencias, capas escénicas y un doble reparto. En este homenaje, Szperling multiplica imágenes, cita yuxtaponiendo temporalidades y espacios virtuales que dialogan con el presente de los cuatro intérpretes.

Agenda: Funciones: Viernes 15 y sábado 16 de diciembre, 19 h.

Lugar: CC25 de Mayo, Sala Redonda Entrada:$150-.

Duración: 45 min Ficha técnica: Dirección: Susana Szperling

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LAC Elenco: Liza Rule, Mauro Cacciatore, Susana Szperling y Anibal Zorrilla Escenografía y vestuario: Marlene Lievendag Coreografía: Susana Szperling Iluminación: Víctor Javier Ghidoli Con la participación especial de: Oscar Aráiz, Marta Pérez Catán, Diana Theocharidis, Ana Deuscht, Ana María Stekelman, Alejandra Vignolo, Andrea Chinetti.

Realización de video: Guiye Fernández (fotografía, cámara y edición), Silvina Szperling (asesoramiento y cámara), Susana Szperling (dirección) Técnica de video escena y VJ: Milena Pafundi Asistente de dirección y producción: María Garona Asesoramiento reposición “Aria”: Elena Ponce y Marta Pérez Catán Producción CC25: Gisela Cantero y Mirta Álvarez Danza, Música, Poesía | Para toda la familia SALIVA Y RITMO Agenda: Funciones: domingo 3 de diciembre, 12:30 a 15:00 h.

Lugar: La terraza del 25, CC25 de Mayo.

Entrada:$50-.

No se suspende por lluvia ¡Vuelve la fiesta familiar del domingo al mediodía! Danza, poesía y choripanes al aire libre.

Chicos, grandes, adolescentes, jóvenes…¡Todo el barrio invitado!

Por el Combinado Argentino de Danza y Mariano Blatt. Dirección: Andrea Servera. Musica-

liza: Villa Diamante.

“Saliva y ritmo” es una mezcla de baile, música y poesía en vivo. El CAD salta a escena guiado por los versos que Blatt lee en vivo y por la música que también es poesía. Un encuentro barrial para leer, charlar y bailar. Apto para Todo Público.

Música | Ópera | Adultos APOLO Y JACINTO Desde el 10 de diciembre, por 4 funciones se podrá ver en el CC25 de Mayo “Apolo y Jacinto” de Wolfgang Amadeus con dirección musical de Ulises Maino y dirección de escena de Ignacio González Cano, interpretada por la Ópera de Cámara del teatro Colón, Agenda: Estreno: domingo 10 de diciembre Funciones: domingos 10 y 17 de diciembre, 18 h/ Viernes 15 y sábado 16 de diciembre, 20 h.

Lugar: CC25 de Mayo, Sala Principal Entrada: libre y gratuita (se retiran desde media hora antes en boletería hasta agotar capacidad de la sala) Ficha Técnica: Autor: Wolfang Amadeus Orquesta: Ópera de cámara del Teatro Colón Dirección musical: Ulises Maino Dirección escénica: Ignacio González Cano “Apolo y Jacinto” se basa en la mitología griega tal como la relata el poeta romano Ovidio en su obra “Las metamorfosis”. La acción se desarrolla en Esparta,

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en la antigua Grecia y comienza con el ofrecimiento de un sacrificio por el Rey Ébalo al Dios Apolo.

Música | Ópera | Adultos LOS SIETE PECADOS CAPITALES

El viernes 8 de diciembre estrena “Los siete pecados capitales”, ópera de Kurt Weil sobre textos de Bertold Brecht. Con dirección musical de Matías Chapiro y dirección escénica de Romina Almirón. “Los siete pecados capitales “cuenta la historia de una familia humilde que vive al borde del lago Mississippi, al sur de Estados Unidos.

La ópera se conforma de un prólogo, un epílogo y siete escenas.

Cada escena representa un pecado capital.

Agenda: Funciones: Viernes 8 de diciembre, 20 y 22 h., sábado 9 de diciembre, 18 h., domingo 10 de diciembre, 21 h.

Lugar: CC25 de Mayo, Sala Redonda Entrada: libre y gratuita (se retiran una hora antes en boletería hasta agotar capacidad de la sala) Sinopsis: “Los siete pecados capitales” cuenta la historia de una familia humilde que vive al borde del lago Mississippi, en Louisiana, al sur de los EE.UU. La familia está compuesta por una madre, un padre, dos hijos varones y una hija mujer llamada Anna, representada por dos intérpretes llamadas Anna I y Anna II; una actriz cantante y una actriz baila-

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rina que representan dos aspectos de una misma personalidad.

Su hija Anna (Anna I y Anna II) irá a probar suerte durante siete años en distintas ciudades de EE.UU con el fin de juntar el dinero necesario para comprar una casa para su familia en Louisiana. La ópera se conforma de un prólogo, un epílogo y siete escenas. Cada escena representa un pecado capital, como también un año en la vida de Anna 1 y Anna 2 en cada una de las siete grandes ciudades en las cuales se configura su viaje.

Ficha Técnica: Dirección musical: Matías Chapiro Dirección escénica: Romina Almirón Coreografía: Rodrigo Villani Elenco: Anna 1: Patricia Villanova Anna 2: Tamara Rocca Madre: Juan Pablo Labourdette Padre: Juan Feico Hermano 1: Mariano Sebastian Rodriguez Hermano 2: Ariel Casalis Fernando: Francisco Cruzans Eduardo: Diego Cassere Música | Para toda la familia ENCUENTROS CORALES La Agrupación Urquiza Coral, una entidad emblemática del barrio con 31 años de trayectoria convoca a diferentes coros a compartir un encuentro de voces y personas. En esta oportunidad, se realizará la clásica Misa Criolla por el Coro de la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, Compañía Lírica Belcanto y Urquiza Coral.

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Agenda: Función: domingo 14 de diciembre, 20:30 h.

Lugar: CC25 de Mayo, Sala Principal Entradas: libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes en boletería hasta agotar capacidad de la sala.

Milonga | Para toda la familia EL BAILONGO DE LOS DOMINGOS El clásico del CC25, El Bailongo de los Domingos, este año cuenta con el prometedor subtítulo “Remanso del corazón”. La selección musical corre por cuenta de Julio y cualquiera que se precie del amor por el 2x4 será bienvenido. Coordinan Elsa Quattrocchi y Julio Duplaá.

Agenda: Función: domingos de 19:00 a 22:00 h.

Entradas: libre y gratuita. Las entradas se retiran desde las 17 h en boletería.

Lugar: sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Fotografía- Para toda la familia MUESTRA DE FOTOS De Laura Castro Hasta el 24 de diciembre podrá visitarse con entrada libre y gratuita en el hall del CC25 de Mayo la exhibición de instantáneas de las actividades del CC25 en la lente de la fotógrafa residente Laura Castro.

Agenda Cierre: domingo 24 de diciembre

Días y horarios: De lunes a domingo de 11 h. hasta fin de la jornada Lugar: CC25 de Mayo, Hall Entrada: Acceso libre y gratuito Público: ATP Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Para mayor información: W: www.teatro25demayo.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Prensa: Alicia Nieva - María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com Comunicación | cc25comunicacion@gmail.com +54 11 4524 7997 Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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DESDE EL MIÉRCOLES 1º DE NOVIEMBRE EN EL TINGLADO Vuelve a la cartelera un clásico del teatro nacional

Amanda y Eduardo Una obra de Armando Discépolo - Dirigida por Marcelo Zitelli

Armando Discépolo, creador del grotesco criollo y autor de varias obras clásicas del teatro argentino escribió Amanda y Eduardo en 1931.

Algo del mundo discepoliano parece mantenerse vigente en el aire. A 46 años de su muerte, sus personajes viven situaciones conflictivas y problemas universales contemporáneos: La culpa, la miseria material y moral, las presiones sociales y el factor dinero como motor de relaciones.

conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Actúan:

Laura Cañón (Amanda) Ayelén Garaventta (Elvira) Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena) Mirtha Alicia Oliveri (Doña Flora) Fernando Arsenian (Eduardo) Martín Córdoba (Micho) Sinopsis de la obra: Roberto Scandizzo (Don CaAmanda está comprometida con milo) un estanciero mayor que la man- Federico Shortrede (Leonardo) tiene a ella y a toda su familia. Bandoneonista en vivo: Martín Todo cambia cuando se enamora Alfredo Martínez de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión Vestuario: Celina Barbieri y la obsesión se apodera de ellos Realización de escenografía: y como escribió Discépolo “Se Camila Tomietto quieren más que a sus propias Diseño de luces: Marcelo Zitelli

Diseño Gráfico: Ayelén Garaventta Fotografía: Lucía Maricel Vega / José Ignacio Castro Prensa: Duche&Zárate Asistente de dirección: Carla Velásquez Agradecimientos: El Laboratorio de teatro Dirección: Marcelo Zitelli Funciones: Miércoles a las 21 Localidades: $ 300.http://www.alternativateatral.com /obra53121-amanda-y-eduardo Facebook: Amanda y Eduardo / Instagram: @amanda_y_eduardo Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 Prensa: Duche&Zarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf.

Viernes 1° a las 21 DIANA MARIA PIANO, VOZ Y VIDA Diana María nos abre su alma una vez más y nos permite compartir su universo musical donde sus propias canciones y un renovado repertorio, se entrelazan con sus clásicos “Memory”, “Nessun Dorma”, “Vivo por ella”, “Nostalgias”, “Balada para mi muerte”, inolvidables éxitos del San Remo de los ‘60, inspiradas melodías de Charles Aznavour, o su conmovedora interpretación de “Ne me quitte pas”. Emociones e historias de su recorrido de vida que se hacen canción en su voz y la compañía fiel de un piano, invitándonos a disfrutar de un momento íntimo, único y especial.

Sábado 2 a las 16,30 UNA NOCHECITA EN IDISH RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRABINA Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con

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el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música.

Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía.

Sábado 2 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en

En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables Domingo 3 a las 20.30 FRANCISCO PESQUEIRA / RAMIRO PETTINA TE DOY UNA CANCION Francisco Pesqueira acompañado de Ramiro Pettina al piano, rinde homenaje a todas aquellos compositores, autores y a sus canciones que nos acompañan

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LAC Tangos inéditos y clásicos cantados y contados por Ofelia Fernández con Alberto Quercia Lagos al piano

en la banda sonora de nuestras vidas….Atahualpa Yupanqui, Antonio Machado/Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Charly Garcia, Maria Elena Walsh, Eladia Blazquez, Violeta Parra, Astor Piazzolla/Horacio Ferrer, Marilina Ross, Silvina Garré, Celeste Carballo, Andrés Calamaro, José María Cano, Antonio Machado/Alberto Cortez Lunes 4 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 5 a las 21 OFELIA FERNANDEZ y ALBERTO QUERCIA LAGOS HISTORIAS DE AMOR EN TANGO

Miércoles 6 a las 21 ALEX DIONESALVI PETITE FLEUR DE PARIS Sueños, swing y glamour en el encuentro con la canción francesa. Alex interpretará en este nuevo show canciones creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Philippe Clay, Sacha Distel, Yves Montand, Charles Trenet y Boris Vian, entre otros.

No faltarán algunos clásicos del repertorio galo. En el piano Guillermo Paulucci

Jueves 7 a las 21 JORGE DIEZ & MANUEL FRAGA FLY ME TO THE MOON El cantante Jorge Diez y el pianista Manuel Fraga plantean en La Biblioteca Café un recorrido por standards de jazz y blues desde una óptica íntima, cálida, mínima. Fly me to the Moon es un espectáculo que invita a rela-

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cionarse intensamente con cada uno de los temas hasta disfrutarlos en plenitud.

Viernes 8 a las 21 JOANNA MADDOX JAZZ, BLUES & SOUL La cantante y actriz Joanna Maddox de Atlanta EEUU, radicada en Buenos Aires desde 2013 presenta un repertorio de Jazz, Blues y Soul con una fuerte impronta visual y un excelente equilibrio musical. La acompañan en este proyecto Fernando Romano piano, Nacho Agostini batería y Santiago Hernandez. contrabajo.

Sábado 9 a las 16.30 CONCIERTO DE PIANO OBRAS DE ESTEBAN BAUER Círculos que se Mantienen en un Tiempo Profundo, con proyección de imágenes de Santiago Tula Crisálida con imágenes de Paula Rodríguez Sábado 9 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN

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la música de esas culturas ancestrales.

TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO

El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf.

En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables

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Lunes 11 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 12 a las 21 ELISABET KEROGLANIAN y JORGE BOYADJIAN CUERDAS ORIENTALES Elisabet Kioroglanian, con la belleza de su voz, nos transporta a las milenarias tierras de Armenia y Grecia, acompañada por Jorge Boyadjian, con instrumentos típicos, para hacernos disfrutar de

Miércoles 13 a las 21 QUINTETO VOCAL DE LOS PUEBLOS De Los Pueblos, quinteto vocal dedicado a la música popular y folklórica de Latinoamérica, vuelve a La Biblioteca Café presentando temas de su CD Hermanos Mayores, con versiones de obras de Luis Alberto Spinetta, Víctor Heredia, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alfredo Zitarrosa en arreglos vocales compuestos por Javier Zentner.

Integran De los Pueblos: Irene Burt soprano, Pablo Dalto y Lucas Werenkraut tenores, Gabriel Lage barítono, Javier Zentner bajo, arreglos y dirección musical, Leonardo Medero piano.

Jueves 14 a las 21 CAROLINA FASSA AMORE MINA Recordamos al gran icono de la música italiana a través de esas canciones que marcaron una

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LAC época y que aún hoy siguen vigentes. Carolina Fassa voz, Julián Caeiro piano, Pacha Mendes contrabajo, Nacho Piana en batería.

Viernes 15 a las 21 GIPSY BONAFINA CONCIERTO Y DESCONCIERTO NOMINADA A PREMIOS HUGO POR MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE !!

Canciones, poemas y alguno de sus temas, siendo la palabra en su cualidad sonora y comunicante el disparador constante de esta libre asociación. Acompañada en muchos momentos por su piano, y en otros solo por su imaginación. Un personal Unipersonal a pura voz.

Sábado 16 a las 17.30 CLAUDIO EVELSON El laureado pianista Claudio Evelson, ganador del concurso internacional Curtis Institute de Filadelfia, USA, que ha sido becado por el gobierno de Brasil y

tocado repetidas veces con gran éxito de crítica y de público en el Teatro Colón, interpretará obras de Bach, Grieg, Liszt, Chopin, Granados, Albéniz, Scriabin, Debussy y Piazzolla.

Sábado 16 a las 21 MARIKENA MONTI SOLO AMOR “Continuando con este ciclo especial de los primeros sabados de cada mes en La Biblioteca Café vuelvo a mis autores preferidos, Jacques Brel, Edith Piaf, Victor Heredia, Alfonsina Storni musicalizada por Luis María Serra, Jorge de la Vega, Facundo Cabral, Jorge Schussheim y otros, acompañada en piano por Leandro Chiappe, para cantar al amor, como una de las fuerzas imprescindibles para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena

Domingo 17 a las 20.30 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA

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UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance

Lunes 18 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 21 a las 21 FLORENCIA GARCÍA / ABEL ROGANTINI DE AMORES Y LUNAS Florencia despide el año presentando parte el repertorio de su último trabajo “De Amores y Lunas” junto al pianista Abel Ro

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CANTAR Alejandra Zilberberg presentará un repertorio de canciones entrañables. Desde el Jazz al Tango, los temas de diferentes estilos que mas influyeron en su vida. Estará acompañada por Néstor Barreiro en el piano.

gantini, en un formato intimista en el que predominan el encuentro y el dialogo musical entre ambos intérpretes. Contará con la presencia de invitados de lujo: Manu Navarro y Galo García.

Será una noche para celebrar el encuentro y la música.

tortas, pan dulce, villancicos y brindis con champan!!

Viernes 22 a las 21 GIPSY BONAFINA CONCIERTO Y DESCONCIERTO NOMINADA A PREMIOS HUGO POR MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE !!

Canciones, poemas y alguno de sus temas, siendo la palabra en su cualidad sonora y comunicante el disparador constante de esta libre asociación. Acompañada en muchos momentos por su piano, y en otros solo por su imaginación. Un personal Unipersonal a pura voz.

Domingo 24 a las 21 CENA DE NOCHEBUENA Noche de paz, noche de amor, Nochebuena en La Biblioteca Café, con vittel tonné, ensaladas y piononos varios, cazuela de pollo y champiñones, postres,

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Miércoles 27 a las 21 ALEJANDRA ZILBERBERG ÍNTIMO - UNA HISTORIA PARA

Jueves 28 a las 21 ETTA JAMES TRIBUTE por ROSE RODRIGUEZ Este tributo a Etta nace con la finalidad de rendir homenaje a una de las mejores cantantes de Soul y Blues de todos los tiempos. El show pasa también por el Rock & Roll y el Jazz, en temas como Tough Lover, The Man I love, Night and Day, Body and Soul y otros. A la vez que grandes éxitos como At Last, So-

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LAC mething’s Got a Hold On Me y I’d Rather Go Blind. La cantante venezolana Rose Rodriguez junto a Gonzalo Aldásbajo, Athos García batería y Javier Lewkowicz guitarra, recreará una historia auditiva y visual con la fantástica e inolvidable música de la increíble Etta James.

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CENA Y FIESTA DE AÑO NUEVO CON GIPSY BONAFINA Despedimos el 2017 y recibimos al 2018 con platos fríos y calientes, postres, tortas, vino, pan dulce y un espléndido show que presentará Gipsy Bonafina, y brindaremos con champan por un buen año y un mundo mejor!

Sábado 30 a las 21 MARIKENA MONTI SOLO AMOR “Continuando con este ciclo especial de los primeros sabados de cada mes en La Biblioteca Café vuelvo a mis autores preferidos, Jacques Brel, Edith Piaf, Victor Heredia, Alfonsina Storni musicalizada por Luis María Serra, Jorge de la Vega, Facundo Cabral, Jorge Schussheim y otros, acompañada en piano por Leandro Chiappe, para cantar al amor, como una de las fuerzas imprescindibles para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena Domingo 31 a las 21

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar Programación Completa: www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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Horóscopo de diciembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Algo importante podrá sucederles a los arianos en diciembre en el plano afectivo. Posible feliz encuentro con alguien que siempre esperaron. Cuiden el dinero y los bienes personales. Un número para la suerte: 43

Después de sacudidas en lo laboral su vida se tranquilizará y podrá superar todos los problemas. En lo afectivo; deben cuidarse y no enroscarse en amoríos porque saldrá mal. Un número para la suerte: 18

Para estas fiestas tendrá buenas noticias para usted y su entorno familiar. En lo laboral y/o estudios mejor dejar todo tranqui y esperar las vacaciones para tomar decisiones importantes. Un número para la suerte: 67

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Siga metiéndole fuerza a su lucha por mejorar la situación económica que lo logrará. Disfrute de las fiestas en familia pero cuide su entorno de personas envidiosas con mala onda. Un número para la suerte: 81

Las estrellas y los planetas parecen alinearse para acompañarlo en sus decisiones laborales.

Aproveche estos días! Una persona la/o acosará y pretenderá su compañía y amor. Un número para la suerte: 51

No baje los brazos y verá prontamente el éxito en su trabajo y/o estudios. Todo mejorará! El amor llegará a su puerta y gente cercana se le insinuar,, todo dependerá de usted. Un número para la suerte: 15

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Cuidado !!! Le espera un fin de año muy movido... prepárese.

Estas fiestas viajará mucho o recibirá viajeros. En su trabajo hay desencuentros que con calma podrá superar sin problemas. Un número para la suerte: 33

Usted entran en unos días de tranquilidad y alegrías para las fiestas. Reúnase con la familia y amigos pero cuide los celos de personas con mala intención. En la salud posible resfrío de sol, Un número para la suerte: 06

Estas llegando a fin de año con mucho cansancio y problemas; Aprovechá las fiestas para disfrutar y calmar las cosas. Seguí con las salidas con amigos y compañeros que te ayudaran. Un número para la suerte: 22

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Usted entrará en un período para disfrutar de la vida solo dependerá de usted y que lo aproveche. Deberá solo cuidar su salud, esos problemitas que lo siguen molestando y perjudicando. Un número para la suerte: 33

Su vida podrá ser un caos si usted no presta cuidado a su trabajo y/o estudio. Ponga mucho esfuerzo y no afloje. Para estas fiestas tendrá un encuentro con amores pasados que pueden volver. Un número para la suerte: 12

Posibles desencuentros en su pareja y/o familia. Si cuida su accionar los podrá superar pero deberá sincerarse y pedir disculpas. Prepárese para unas merecidas vacaciones en familia. Un número para la suerte; 13

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