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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams / Pág.

28 LITERARIAS / Pág. 42 PLÁSTICA / Pág. 48 MUSEOS / Pág. 76 HOGAR / Pág. 84 MÚSICA / Pág. 102 VIDRIERA / Pág. 112 CINE / Pág. 116 TEATRO / Pág. 144 HORóSCOPO.

Revista MiráBA Nº 112 enero 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS Novedades de

Proyectos y logros de esta página que es un lugar elegido por los que integran la escena teatral.

Alternativa Teatral, es sin lugar a dudas el lugar de referencia de la escena independiente, porque conoce las necesidades de la comunidad teatral y genera empatía e interacción creando redes de intercambio que agregan valor al conjunto y lo dinamizan.

La lógica de trabajo de Alternativa Teatral propuesta y defendida por su creador, Javier Acuña, está siempre vinculada a facilitar y potenciar el desarrollo y difusión de las artes escénicas. Eso se debe a que los que trabajamos en la plataforma estan vinculados desde nuestro interés genuino por la promoción, producción y divulgación de las artes escénicas.

Este fin de año podemos destacar y difundir tres de los proyectos que nos alegran mucho, porque significan un gran aporte a la comunidad teatral.

Alternativa Entradas: Presta a las salas el servicio de venta de entradas on line permitiendo

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tener registro del público que asiste a ver las obras y generar estadísticas de los espectáculos más vistos, y de las tendencias anuales en comparación con años anteriores. Este año, y por primera vez en su historia, la circulación de público en el sistema superó el millón de entradas vendidas incluyendo CABA y otras provincias del país.

Proyecto Archivo: es un trabajo de conservación, organización y clasificación de las artes escénicas de la ciudad de Buenos Aires que, desde 2014, lleva a cabo Alternativa Teatral. La recopilación se inscribe desde el comienzo incipiente de las puestas tanto extranjeras como vernáculas, que fueron dando origen a lo que posteriormente se consideró nuestro teatro nacional. El equipo está compuesto por los investigadores Dra. Mónica Berman y los Licenciados en Ciencias de la Comunicación Claudia Mac Auliffe y Martín Seijo.

Gracias al apoyo recibido a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires), Proteatro e Investiga Cultura cada investigador puede dedicar 25 horas semanales al proyecto. Esto se

traducen en la puesta on line de cerca de 6 mil fichas de obras/espectáculos, incluyendo las programaciones íntegras de teatros emblemáticos como el Cervantes, San Martín, Payró, Teatro del Pueblo, Maipo; de espacios de arte contemporáneo como el Instituto Di Tella; de fenómenos populares como el Teatro Caminito que llevó adelante Cecilio Madanes en el barrio de La Boca; de ciclos de enorme importancia como Teatro Abierto; de grupos trascendentales de nuestra escena como Les Luthiers, El Periférico de Objetos o La Organización Negra; y dando también cuenta de la historia de géneros de gran importancia como el musical, el teatro de títeres, comunitario o callejero.

Alternativa Funding: será una plataforma de Financiamiento Colectivo o Crowdfunding, a través de la cual emprendedores y artistas difundirán, financiarán y concretarán sus proyectos gracias al apoyo de la comunidad online de Alternativa Teatral, que siempre se caracteriza por ser activa, comprometida y participativa.

Este proyecto fue uno de los ganadores del Concurso de Inno-

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vación Cultural organizado por Cultura Nación en el 2016 y acaba de cumplir su periodo de incubación en UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires – Tandil).

Estos proyectos y logros nos llenan de orgullo y nos alientan a seguir trabajando siempre en diálogo e intercambio con las instituciones, con los productores, directores, actores, músicos, iluminadores,

escenógrafos, vestuaristas, docentes, y todos los artistas que integran nuestra comunidad.

Prensa claudia mac auliffe claudiamacauliffeprensa@gmai l.com

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“Arte en Barrios” despidió el año en la Usina del Arte Durante la tarde del pasado domingo 17 de diciembre, el público disfrutó de shows y actividades gratuitas para toda la familia en el marco de la muestra anual del programa Arte en Barrios. jores platos del restaurante Las Palmeras del barrio 31.

Arte en Barrios es un programa del Gobierno de la Ciudad que trabaja en conjunto con el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, la Secretaría de Integración Social y Urbana y el Instituto de la Vivienda del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El objetivo principal es garantizar el acceso universal a la cultura, acercando la oferta a todos los barrios de la Ciudad.

Como cierre de un año repleto de actividades, visitas y talleres, se realizó el Festejo de fin de año de Arte en Barrios en la Plaza de la Usina, el Paseo de las Artes y Dique 0. Durante el 2017, el programa realizó cerca de mil actividades en 19 barrios vulnerables, con el objetivo de cruzar y hacer convivir todas las expresiones culturales de la Ciudad.

Vázquez con su grupo GPS, que tocaron con los alumnos de la Escuela Percusión con Señas de Zavaleta.

Desde el programa se busca propagar la actividad cultural a través de la constante oferta de talleres artísticos, oficios culturales, capacitación y generación También se proyectaron dos cor- de proyectos socioculturales, tos llamados “El cruce de los festivales, cine móvil, eventos, andes” con música de Gabriel salidas culturales y visitas guiaChowjnik y “Frankenstein y el das, tanto para niños, jóvenes y Brujo”, realizados por los alum- adultos. nos del taller de stopmotion de los barrios Cildañez y Lamadrid. Durante este año se realizaron Durante la tarde hubo presenta948 actividades culturales en 19 ciones de baile y exposiciones Además, hubo un espacio de la barrios: Playón de Chacarita; Bade fotografía y serigrafía de los peluquería Prana que fue aten- rrio Saldías; Barrio 31; Rodrigo alumnos de los talleres del pro- dido por las alumnas de maqui- Bueno; Lamadrid; Zavaleta; 21-24 grama. También hubo shows mu- llaje y peluquería del Barrio 31 en Barracas; Barrio Juan XXIII; sicales de “Clan Oculto” de y talleres de fileteo, serigrafia, el Villa 1-11- 14; Barrio Rivadavia Ciudad Oculta y la banda taller ciudad sonante, entre II; Los Piletones; Fátima; Barrio “Nuevo Día” de Bajo Flores. Ade- otros. También, se creó un espa- Cildañez; Villa 20 de Lugano; más se presentó el reconocido cio especial de actividades para Ciudad Oculta, Barrio Piedrayoutuber Shansho con un grupo niños con un patio de comidas buena, Carrillo, Complejo Carde danza freestyle, y Santiago donde se pudo degustar los me- los Mujica y Lugano I y II.

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Enrique Avogadro es el nuevo ministro de Cultura de la Ciudad Lo anunció el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta. Reemplazará a Ángel Mahler, quien dijo sentirse “orgulloso y contento” por el trabajo realizado.

Enrique Avogadro, junto al jefe de Gobierno Horacio Rodríguez Larreta y Angel Mahler.

El pasado miércoles 13 de diciembre el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, puso en funciones al nuevo ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, quien reemplazará a Ángel Mahler.

Enrique Avogadro, que es parte de nuestro equipo desde hace muchísimos años”.

“Ángel quiere dedicarle más tiempo a su tarea artística, y durante este año ha resignado su vocación por la función pública, aunque el compromiso es que siga siendo parte del equipo”, dijo Rodríguez Larreta, quien estuvo acompañado por el propio Mahler y Avogadro. Y agregó: “Es por eso que quien va a tomar la responsabilidad es

Además, el jefe de Gobierno porteño destacó que el funcionario saliente “ha hecho un gran trabajo”. “Estamos convencidos de que Enrique lo va a continuar y le va a sumar su impronta personal. Es un orgullo que volvamos a trabajar cerca para seguir adelante con la enorme movida cultural que tiene la Ciudad”, puntualizó.

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“Ángel ha hecho un gran trabajo y estamos convencidos de que Enrique va a continuarlo”.(Horacio Rodríguez Larreta)

A su vez, Mahler expresó que “fue un orgullo participar un año y medio junto al equipo de Horacio” y destacó: “Estoy muy contento con el trabajo realizado y las cosas que hemos conseguido”.

Del mismo modo, el compositor y director de orquesta afirmó: “Les agradezco muchísimo a Horacio y a Felipe (Miguel) que hayan entendido esta decisión de que siga siendo parte del equipo, pero sentí la necesidad de volver a la producción, al teatro y a la música”.

En tanto, Avogadro aseguró:

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“Estoy muy emocionado. Es un honor, un desafío y una oportunidad de aprendizaje”.

ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto; y el ministro de Cultura de la Provincia

de Buenos Aires, Alejandro Gómez, entre otros funcionarios.

“El desafío que tenemos es que la cultura se sume firmemente a esta transformación que se está dando en la Ciudad y la idea es poder plantear a la cultura como eje de desarrollo”, completó el nuevo ministro.

Del evento también participaron el vicejefe de Gobierno porteño, Diego Santilli; el jefe de Gabinete, Felipe Miguel; el

Nueva plataforma que une las películas con los espacios culturales

La web de No Solo en Cines es una plataforma online gratuita que tiende redes entre realizadores, espacios culturales y público a través de una base de datos cruzada. Se presentó el pasado 17 de diciembre, a las 18hs, en FeCiA, Av. Corrientes 5426, CABA. El sitio funciona con un Buscador de Exhibiciones Alternativas para el público (filtrado por ciudad, película o espacio). Y dos secciones para acceder al sistema, dependiendo si se es una película o un espacio cultural.

Un poco de historia Desde hace años la problemá-

tica de exhibición del cine nacional alcanza a la mayor parte de los directores de nuestro país, quienes encuentran dificultades a la hora de hacer llegar sus creaciones al público por el poco espacio que les brindan las salas multinacionales. Por esto en 2012 conformamos No solo en cines, un circuito alternativo de exhibición.

Entonces, trabajamos con una red de centros culturales, teatros y cines de barrio, en donde habitualmente se hacen recitales, muestras de arte y espectáculos teatrales, sumándonos a estos espacios con una programación de cine nacional. Nues-

tras proyecciones se destacaron por ser en calidad Full HD y tener siempre el extra de una charla con los realizadores de las películas creando así un ritual y logrando formar al público.

En esa primera etapa hemos llegado a más de 11.000 espectadores a través de más de 300 proyecciones, de 35 películas nacionales, en más de 100 espacios alternativos en Mar del Plata, Olavarría, San Nicolás, Pehuajó, Pergamino, Bahía Blanca, Rosario, San Juan y Neuquén, Brasil, México y España. http://www.nosoloencines.com. ar/

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Nueve Premios Tato para Televisión Pública Argentina La serie protagonizada por Nicolás Cabré y Malena Solda ganó tres distinciones, en tanto que Televisión Pública Argentina fue tercera en la cantidad de premios otorgados por la Cámara Argentina de Productores Independientes de Televisión (CAPIT).

Televisión Pública Argentina obtuvo anoche un nuevo reconocimiento al alzarse con nueve premios Tato, la distinción con la que CAPIT distingue el trabajo artístico y técnico en la televisión.

La serie Cuéntame cómo pasó logró tres: fue elegida como mejor serie de ficción diaria, Leonor Manso ganó el premio como mejor actriz de reparto y Ana Markarián lo obtuvo por vestuario.

También entre los rubros de ficción, Luis Machín ganó el premio como mejor actor prota-

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gónico diario por su actuación en Vida de película.

Todo tiene un por qué, conducido por Germán Paoloski, fue elegido como mejor programa cultural; mientras que Fútbol para todos lo fue como programa deportivo.

En el rubro mejores programas de cocina, “Cocineros Argentinos” y “Cocineros de Noche” se llevaron el premio.

Entre los programas musicales, fue seleccionado Encuentro en la cúpula que presenta Lalo Mir desde el CCK. Finalmente, María O’Donnell

ganó en el rubro de conducción periodística por su tarea en Ronda de Editores.

Televisión Pública Argentina había llegado a esta séptima edición con veintisiete nominaciones, el tercero entre los canales de aire del área metropolitana.

Como se sabe, este premio es otorgado luego de una selección en la que votan más de 2.500 profesionales de la industria televisiva del país, entre actores, autores, directores, productores y directivos de canales y productoras de TV.

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Temporada 2018 del Teatro Argentino de La Plata Con estrenos y funciones en la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata y Avellaneda se llevará a cabo la Temporada 2018 del Teatro Argentino.

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta su temporada 2018 teniendo en cuenta los trabajos de puesta en valor y refacciones que se están llevando adelante desde 2016. El año próximo, en la Sala Alberto Ginastera, la principal por su tamaño, se realizará la renovación y reparación de los artefactos escenotécnicos del escenario, el reemplazo y acondicionamiento de las butacas y de la infraestructura en general de ese ámbito. Por tal motivo, los espectáculos de mayores dimensiones se realizarán fuera de sede: en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata; en el Teatro Coliseo, la Usina del Arte, el CCK y el Anfiteatro de Parque Centenario de la ciudad de Buenos Aires; en el Teatro Roma de Avellaneda y en el Teatro Tronador de Mar del Plata.

De todas formas, la actividad en el Teatro Argentino continuará con normalidad en las salas de ensayo y en las Salas Astor Piazzolla, del TACEC (Centro de Experimentación y Creación) y de la TA-E (Escuela y Espacio de Arte y Oficios para el Espectáculo Contemporáneo).

El estreno nacional de la opereta Candide y la versión de concierto de West Side Story de Bernstein –en el año del centenario del nacimiento de este compositor-; la primera produc-

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ción del coliseo bonaerense de la ópera La belle Hélène de Offenbach; una creación coreográfica inédita por parte de Oscar Araiz para Daphnis et Chloé de Ravel, en un espectáculo en el que intervendrán la Orquesta, Coro y Ballet Estables; la ejecución de obras de gran exigencia instrumental como el Concierto para orquesta de Bartók y la visita de artistas como los directores Walter Hilgers (Alemania), Guillermo Becerra (Argentina) y Silvio Viegas (Brasil), serán algunos de los aspectos más destacados de la temporada artística 2018 del primer coliseo bonaerense.

Está previsto también el desarrollo de las funciones habituales del TACEC –ahora bajo la dirección del compositor y pianista Luciano Azzigotti-, de la TAE y de los programas académicos del Teatro Argentino: Ópera Estudio, Camerata Académica y Coro de Niños.

teaga, escenografía y vestuario de Jorge Ferrari e iluminación de Gonzalo Córdova. En esta conocida obra estrenada en 1790, el talento musical de Mozart se conjuga con el “drama jocoso” del libreto de Lorenzo da Ponte para plantear una graciosa comedia de enredos en torno al tema del intercambio de pareja.

Integrarán entre otros el elenco Carla Filipcic Holm, Adriana Mastrángelo, Pablo Bemsch y Alejandro Spies. Szuchmacher ubica la puesta en el siglo XX, más precisamente en la década del 50. “Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una camarera, mueren de amor por ellos, aunque a veces tengan culpa por dejar a sus prometidos que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio.

TEMPORADA LÍRICA Hay cambios de identidades, juegos de ocultaciones y maniLas representaciones operísticas pulaciones emocionales bien se iniciarán el 20, 21 y 22 de propias de un tiempo en el que abril en el Teatro Roma de Ave- todavía la introspección no era llaneda, inaugurando una cola- lo habitual y las convenciones boración entre ambas sociales aún no habían sido instituciones. Será con la reposi- puestas en cuestionamiento”, ción de Così fan tutte de Mozart, dice el director escénico. con la dirección musical de Diego Censabella, régie de Continuarán el 8, 9 y 10 de junio, Rubén Szuchmacher, dirección en la reapertura del Teatro Trodel coro de Hernán Sánchez Ar- nador de Mar del Plata, con la

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ópera La belle Hélène de Offenbach, con la dirección musical de Silvio Viegas, puesta de Mario Pontiggia, dirección del coro de Hernán Sánchez Arteaga, escenografía de Nicolás Boni y vestuario de Imme Möller. El rol de Hélène será interpretado por la reconocida soprano platense Paula Almerares. Con este espectáculo se reiniciarán las actividades en esta sala con la que de ahora en más contará la ciudad de Mar del Plata, acondicionada a nuevo y específicamente pensada para funciones de ópera, ballet y conciertos. Por otro lado, será la primera producción de esta obra poco frecuentada del repertorio llevada íntegramente adelante por el primer coliseo bonaerense. Esta ópera bufa muestra

con desenfado el romance entre Elena y París que dio origen a la Guerra de Troya, merced a los satíricos textos de Meilhac y Halévy, el recordado dúo de libretistas de Carmen de Bizet. Elena, París, el rey de Esparta Menelao y al augur de Júpiter llamado Calchas son algunos de los principales personajes de esta pieza que se estrenó en el Théâtre des Variètès de París en 1864.

Por último, el 20, 22 y 24 de noviembre, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, se producirá el estreno nacional de la opereta Candide, con música de Leonard Bernstein y libreto de Hugh Wheeler (basado en la novela Candide, ou l’optimisme de Voltaire). La dirección musical le corresponderá a Pablo Druker, la

Don Quijote - Producción 2016régie a Rubén Szuchmacher, la preparación del coro a Hernán Sánchez Arteaga, la escenografía y el vestuario a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova. Como principales figuras intervendrán Oriana Favaro y Santiago Ballerini. Esta opereta cómica fue escrita por Bernstein (1918-1990) en 1956. El libreto con el que se la representa en la actualidad es alguna de las varias reescrituras del elaborado por Hugh Wheeler y se basa en el célebre cuento filosófico de Voltaire Cándido, o el optimismo (1759). En esta sátira, el iluminista francés refuta la creencia de que vivimos “en el mejor de los mundos posibles”, pone en evidencia los horrores terrenales, se manifiesta escéptico respecto de que el universo en u

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general pueda cambiar pero modera su pesimismo al plantear que cada uno puede hacer algo por modificar sus circunstancias y convertir su vida en más próspera (“hay que cultivar nuestro jardín”). La partitura, sin pretender asemejarse a las del siglo XVIII, mantiene no obstante cierto tono de época a través de un imaginativo pastiche de estilos y formas pasadas.

TEMPORADA DE BALLET El Ballet Estable, actualmente bajo la dirección de Viktor Filimonov, entrará en acción el 1, 2 y 3 de marzo, en el Coliseo Podestá de La Plata, con Don Quijote (Minkus-Petipa), con reposición coreográfica del citado titular del cuerpo de baile.

Inspirada en el episodio de las bodas de Camacho, incluido en la inmortal novela de Cervantes, el argumento narra los amores de Kitri, la hija del tabernero Lorenzo, con el joven barbero Basilio. Como el padre quiere casarla con el viejo y rico Camacho, Kitri y Basilio tendrán que urdir varias intrigas hasta lograr, con la intervención del mismo Don Quijote, que Lorenzo termine por aceptar su unión. Aunque no es el único acercamiento de la danza a esta pieza literaria, este ballet creado por el genial Marius Petipa y estrenado en el teatro Bolshoi de Moscú en 1869, es el único que ha logrado trascender hasta nuestros días. El lenguaje coreográfico de la pieza, rebosante de humor y romanticismo, junto a las oportunidades de lucimiento que ofrece a los intérpretes, por el grado de virtuosismo que les exige, han

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contribuido para convertirla en siguiente es para los católicos el una de las obras favoritas del de Santa Walpurgis. Fue un bapúblico. llet creado en principio como complemento de la ópera Fausto La misma producción de Don correspondiente a la escena en Quijote volverá a ofrecerse el 6, la que Mefistófeles obligaba a 7 y 8 de abril en el Anfiteatro del aquél a presenciar un aquelarre Parque Centenario de la Capital en el monte Brocken. Luego coFederal. menzó a presentarse como ballet por separado. El estreno se El 27, 28 y 29 de julio, en el Tea- produjo en el Bolshoi en 1941. El tro Tronador de Mar del Plata, se argumento cuenta como el Baco presentará un triple programa y la Bacante, embriagados por el integrado por la Suite de Paquita vino y la pasión, se divierten con (Minkus-Petipa), repuesta por las provocaciones eróticas de Lidia Segni; La noche de Walpur- los sátiros. Entre la exuberancia gis (Gounod-Lavrovsky), re- de la naturaleza y el desenfreno puesto por Alexander Ananiev y del deseo, la danza acaba conEmperifollando tangos, estreno virtiéndose en una orgía. Por su absoluto de una coreografía de parte, la obra que Federico FleiFederico Fleitas basada en tan- tas presenta como estreno absogos de distintos autores. Notable luto consiste en una mezcla, un ejemplo del estilo francés (la mix, un cóctel de técnicas, desde pieza originaria cuenta con mú- la clásica hasta el tango, pasando sica de Delvedez y coreografía también por los lenguajes neode Mazilier) exportado a Rusia, clásico y contemporáneo. La el ballet Paquita recrea la Es- idea del coreógrafo es utilizar paña de la invasión napoleónica las diferentes técnicas en pos de y sus acciones transcurren en bailar la música de tango romZaragoza. Es la historia de una piendo con el abrazo de pareja joven de alcurnia que ha sido se- y conformando en su lugar tríos, parada desde pequeña de su fa- cuartetos y grupos. milia por un rapto y se enamora de un apuesto oficial francés, a quien salva de la muerte. Los añadidos musicales y coreográficos a la primigenia obra gala por parte respectivamente de Minkus y Petipa, le dieron un nuevo brillo a la obra y la convirtieron en imperecedera. La noche de Walpurgis (Walpurgisnacht), también conocida como “la noche de las brujas”, se celebra entre el 30 de abril y el 1 de mayo en Europa central y del Oscar Araiz de Daphnis norte. Es cuando según una leyenda germana los brujos reali- Idéntico programa mixto se ofrezan su gran fiesta. El día cerá el 25 y 26 de agosto en el

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Ópera Cosí fan tutte -funciones 2017Teatro Roma de Avellaneda.

A continuación, el 27, 28, 30 y 31 de octubre, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, tendrá lugar el estreno absoluto de la versión coreográfica de Oscar Araiz de Daphnis et Chloé de Ravel, con vestuario a cargo de Renata Schussheim. El programa se completará con Cantares de Ravel-Araiz y La mer de Debussy-Araiz. Daphnis et Chloé fue escrita por el compositor francés como una Sinfonía coreográfica inspirada en la novela del escritor griego Longo del siglo III. Es un símbolo de sutil erotismo y la iniciación de los jóvenes en el amor. La estrenaron en 1912 Les Ballets Russes de Diaghilev, con coreografía de Michel Fokine. La pieza incluye un gran coro mixto, descripto en

la partitura como voces lejanas, con un pasaje a capella de gran belleza y presencia. Su presentación como ballet por parte del Teatro Argentino de La Plata implicará un estreno, ya que la obra es muy raramente ofrecida en su versión danzada, aunque sí transitada como pieza de concierto. Es una pieza muy exigente tanto para la orquesta como para el coro, que contrariamente a lo que ocurre en casi todas las obras de repertorio clásico, tienen un protagonismo inusual. Constituye otro motivo de atracción que se trate de una de las escasas oportunidades en que las que se contará con la actuación simultánea de los tres cuerpos artísticos estables del primer coliseo bonaerense: Orquesta, Coro y Ballet.

El cierre de la actividad del Ballet Estable se concretará el 30 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre, en el Teatro Tronador de Mar del Plata, con la coreografía sobre el Bolero de Maurice Ravel de José Zartmann.

Creador de danzas y formador de grandes artistas, Zartmann estudió en la escuela del Teatro Colón y se perfeccionó en el repertorio español con Justo Vera Ortega y la conocida compañía de Los Pericet, que también integró durante siete años. Su primera creación sobre el Bolero de Ravel fue una versión de cámara ofrecida en Rosario en 1980. Más tarde la convirtió en una gran obra, con cuarenta bailarines en escena, y la presentó en el Teatro Colón. Desde entonces la ha u

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repuesto en numerosas salas.

CICLO DE CONCIERTOS

tos de Richard Strauss.

El 20 de mayo se llevará a cabo el cuarto, en la Sala Astor PiazzoEl primer concierto se realizará lla del Teatro Argentino, con la el 25 de febrero, en la Usina del intervención de la sección de Arte de la Capital Federal, e in- cuerdas de la Orquesta Estable. cluirá en su programa la Ober- El 29 de junio se efectuará el tura trágica de Brahms, el quinto concierto, en el Coliseo Concierto para orquesta de Béla Podestá de la Plata, con la direcBartók y la Sinfonía Nº 6 de Sibe- ción de Pablo Druker y un reperlius. La batuta estará a cargo de torio conformado por la Pablo Druker.

Obertura Coriolano de L. V. BeEl 16 de marzo se efectuará el ethoven, Tzigane de Maurice segundo en el Coliseo Podestá Ravel y la Sinfonía Nº 3 de Johande La Plata, con la dirección de nes Brahms.

Guillermo Becerra y un repertorio compuesto, entre otras obras, El 8 de julio, con la conducción por el Concierto para flauta so- de Pablo Druker, habrá en el Colista y orquesta de Carl Rei- liseo Podestá de La Plata un connecke, con la participación cierto de gala, con un programa como solista de Marcelo Man- de compositores argentinos, en cuso conmemoración de un nuevo aniversario de la Declaración de la Independencia Nacional y con la intervención como solista de Paula Almerares.

Walter Hilgers El tercer concierto contará con la participación de las secciones de vientos, arpas y percusión de la Orquesta Estable y se producirá el 13 de mayo en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Dirigirá el alemán Walter Hilgers, quien interpretará –con sus propios arreglos- Cuadros de una exposición de Mussorgsky y la Sinfonía para vien-

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del Arte de la Capital Federal, tendrá lugar el octavo, con la conducción de Pablo Druker y un repertorio formado por el Valse triste de Sibelius, Concierto para piano Nº 1 de Prokófiev y la Sinfonía Nº 11, El año 1905, Op. 103, de Shostakóvich.

Finalmente, el 1 de diciembre se presentará el programa Nº 9 del ciclo. En el Teatro Coliseo de la Capital Federal, Pablo Druker dirigirá la versión de concierto de West Side Story de Bernstein.

Esta comedia musical se estrenó con extraordinario éxito en 1957 en Broadway. El argumento es una traslación a la actualidad de Romeo y Julieta de Shakespeare.

La idea original del espectáculo fue del coreógrafo Jerome Robbins, con quien colaboraron el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim.

Bernstein escribió una música muy variada que incluye ritmos El 5 de agosto, en la Usina del latinos, influencias del jazz y Arte de la Capital Federal, será canciones románticas de gran el sexto, que contará con la inter- belleza melódica. La orquestapretación del Doble concierto ción fue realizada por el propio para violín, violoncello y or- Bernstein con el apoyo de Sid questa de Brahms, con la partici- Ramin e Irwin Kostal. El valor de pación como solistas de Siro la partitura es tal que a menudo Bellisomi (violoncello) y Nicolás se la ejecuta como parte del reFavero (violín). pertorio de conciertos. Entre varios números sobresalientes, se El séptimo está programado destaca la canción América, en para el 26 de agosto, en la Sala la que se contraponen las visioSinfónica del C.C.K. La dirección nes de los inmigrantes que lleestará a cargo de Pablo Druker gan a Estados Unidos: su ilusión e integrarán el programa, entre por alcanzar la libertad, la mootras obras, las Cinco canciones dernidad y la riqueza material para orquesta Rückert-Lieder de frente a las realidades de la disMahler y las Seis piezas para criminación racial y la pobreza. gran orquesta, Op. 6, de Webern.

TACEC (TEATRO ARGENTINO El 9 de septiembre, en la Usina CENTRO DE EXPERIMENTA-

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CIÓN Y CREACIÓN)

El 3, 4, 5 y 6 de mayo, también en la Sala del TACEC, tendrá lugar El 15, 16, 17 y 18 de marzo se otro estreno, el de la obra de producirá en la Sala del TACEC danza Mi fiesta, con dirección de el estreno de la ópera Las chan- Carlos Casella, Mayra Bonard chas (comisionada por el Centro como performer, dramaturgia de de Experimentación y Creación Pedro Mairal, música de Diego del Teatro Argentino), basada en Vainer y ambientación e ilumila novela homónima de Félix nación de Matías Sendón. A parBruzzone. La composición musi- tir de una serie de recuerdos cal le pertenece a Fabiá San- personales, Mayra Bonard va tocvsky, el libreto a Emilio construyendo una dramaturgia García Wehbi y el mismo San- física, verbal y visual. tocvsky, la régie a Emilio García Wehbi y la dirección musical a Además, el 19, 20, 21, 22 y 23 de Natalia Salinas. La historia habla septiembre se realizará en la de Andy, quien duda de su per- Sala del TACEC, el Planetario cepción: los marcianos colgados del Paseo del Bosque de La en los árboles, el territorio de Plata, la Facultad de Bellas Artes Marte que habita, las armas car- de la UNLP y el Centro de las gadas y los conejos masticados Artes de la UNLP el Festival Inpor los perros callejeros podrían ternacional de Música #TACECno existir. Lo mismo respecto de CONTAINER. Habrá conciertos y la aparición impetuosa de Mara workshops del Trio Catch, Eblis y Lara, dos quinceañeras que lle- Álvarez & Meridian Brothers, gan a la casa familiar de Andy Maja Ratkje, Séverine Ballon y escapando de un secuestro Simon Steen-Andersen (con el para, luego, vivir confinadas en estreno latinoamericano de el mundo frágil y delirante de Black Box Music). sus salvadores. La obra está divida en tres partes con tres El 19, 20 y 21 de octubre se esvoces narrativas. trenará la pieza ganadora del Cada apartado funciona como Concurso TACEC 18. El Centro un sistema de postas entre va- de Experimentación y Creación rios personajes que se pasan el del Teatro Argentino convocó a relato una vez que se agotan de artistas y grupos residentes en contarlo. Se empieza con la mi- la provincia a presentar nuevas rada alucinada de Andy. Se con- obras en rubros tales como teatinúa con la voz adolescente de tro, danza, música, ópera conMara que historiza su vida y temporánea, concierto escénico aporta otra dimensión a los vín- o proyectos interdisciplinarios culos construidos en su extraño situados en las fronteras entre cautiverio. Se concluye con la los géneros. prosa de Romina, la mujer de Andy, a quien se le activa una Finalmente, el 24, 25, 26 y 27 de memoria y un pasado militante noviembre se presentará Las en HIJOS y escribe textos bre- ideas, nueva obra de Federico ves, cargados de silencios, hia- León. Después del estreno de tos y desesperanza.

Las multitudes en 2012, León

vuelve a la Sala del TACEC. Un artista y su colaborador desarrollan diferentes proyectos. Un aparente encuentro informal entre amigos se convierte en una intensa jornada creativa. Utilizan una desordenada mesa de ping-pong como lugar de trabajo. Allí también se proyecta el escritorio de una computadora.

Podemos ver registros de ensayos, otros proyectos en diferentes etapas, ideas para futuras obras, ocurrencias conservadas o descartadas. Sobre esa mesa se despliega un ping-pong de teorías y elucubraciones. El espectador sigue ese proceso en tiempo real. Comprueba cómo surge una obra y cuán difícil es diferenciar la vida misma de los creadores de sus experiencias artísticas. Puede entrar en la cabeza del autor por medio de su computadora: cómo escribe, borra, corrige y navega por Internet. La computadora se convierte en un personaje más. ¿Qué hay que hacer para que la obra parezca real? ¿Beber verdadero whisky o té? El espectador ve que toman algo sin saber qué es: whisky o té. ¿Se emborracharán en cada función? Al poner en escena la intimidad de un proceso creativo, se multiplican las preguntas y se tensan los límites entre realidad y ficción.

Se trata de algo similar a lo que Federico León podría atravesar en sus trabajos junto a Julián Tello. Podrían ser sus propias ideas aunque no necesariamente. Son ellos, haciendo de sí mismos. ÓPERA ESTUDIO Los cantantes que integran el u

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Programa de Perfeccionamiento Ópera Estudio, acompañados musicalmente por la Camerata Académica del Teatro Argentino, ofrecerán en julio la ópera bufa La finta giardiniera de Mozart y en noviembre la ópera La comedia sobre el puente de Martinú.

entre otros, Reinecke- (Coliseo Podestá de La Plata) Abril - 6, 7 y 8: Ballet Don Quijote (Anfiteatro del Parque Centenario de CABA) - 20, 21 y 22: Ópera Così fan tutte de Mozart (Teatro Roma de Avellaneda)

CAMERATA ACADÉMICA Mayo La Camerata Académica del Te- - 3, 4, 5 y 6: Obra de danza Mi atro Argentino, dirigida por Ber- fiesta (Sala del TACEC) nardo Teruggi, además de - 13: Concierto Nº 3 – Sección participar junto a Ópera Estudio de vientos, arpas y percusión de las producciones escénicas de la Orquesta Estable del Teamencionadas, tendrá una tempo- tro Argentino -obras de Musrada con cinco conciertos y lan- sorgsky y R. Strauss- (Sala Astor zará una convocatoria dirigida a Piazzolla) jóvenes compositores para pro- - 20: Concierto Nº 4 - Sección mover y difundir la producción de Cuerdas de la Orquesta Esmusical actual. table del Teatro Argentino (Sala Astor Piazzolla) CICLO DE SOLISTAS DE LA ORQUESTA ESTABLE Junio - 8, 9 y 10: Opera La belle En la Sala Astor Piazzolla tendrá Hélène de Offenbach (Teatro lugar un ciclo extraordinario de Tronador de Mar del Plata) cinco conciertos sinfónicos con - 29: Concierto Nº 5 –obras de la participación como solistas de Beethoven, Ravel y Brahmslos integrantes de las diferentes (Coliseo Podestá de La Plata) secciones de la Orquesta Estable del Teatro Argentino.

Julio - 8: Concierto de Gala por el LA PROGRAMACIÓN EN Aniversario de la IndependenORDEN CRONOLÓGICO cia con repertorio argentino (Coliseo Podestá de La Plata) Febrero - 27, 28 y 29: Suite de Paquita, - 25: Concierto Nº 1 –obras de La noche de Walpurgis y EmpeBrahms, Bartók y Sibeliusrifollando tangos (Teatro Trona(Usina del Arte de CABA) dor de Mar del Plata) - Ópera La finta giardiniera de Marzo Mozart –Opera Estudio/Came- 1, 2 y 3: Ballet Don Quijote rata Académica (Coliseo Podestá de La Plata) - 15, 16, 17 y 18: Ópera Las Agosto chanchas (Sala del TACEC) - 5: Concierto Nº 6 –obras de, - 16: Concierto Nº 2 –obras de, entre otros, Brahms- (Usina del

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Arte de CABA) - 25 y 26: Suite de Paquita, La noche de Walpurgis y Emperifollando tangos (Teatro Roma de Avellaneda) - 26: Concierto Nº 7 –obras de Mahler y Webern- (Sala Sinfónica del C.C.K.) Septiembre - 9: Concierto Nº 8 –obras de Sibelius, Prokófiev y Shostakóvich- (Usina del Arte de CABA) - 19, 20, 21, 22 y 23: Festival Internacional de Música #TACEC-Container (Sala del TACEC, Planetario del Paseo del Bosque, Facultad de Bellas Artes y Centro de las Artes de la UNLP) Octubre - 19, 20 y 21: Estreno obra ganadora Concurso TACEC 18 (Sala del TACEC) - 27, 28, 30 y 31: Cantares, La mer y Daphnis et Chloé de Araiz (Teatro Coliseo de CABA) Noviembre - 20, 22 y 24: Opereta Candide de Bernstein (Teatro Coliseo de CABA) -24, 25, 26 y 27: Las ideas de Federico León (Sala del TACEC) - 30: Ballet Bolero de Ravel-Zartmann (Teatro Tronador de Mar del Plata) - Òpera La comedia sobre el puente de Martinů – Opera Estudio / Camerata Académica Diciembre - 1 y 2: Ballet Bolero de RavelZartmann (Teatro Tronador de Mar del Plata) - 1: Concierto Nº 9 –obra de Bernstein- (Teatro Coliseo de CABA).

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DESDE EL 25 DE ENERO EN EL CENTRO CULTURAL 25 DE El regreso de Tennessee Williams a los escenarios de Buenos Aires.

Una obra en la que el inexorable paso del tiempo es el gran protagonista.

Toda fuga culmina en el punto de inicio.

Dulce pájaro de juventud De Tennessee Williams - Traducción de Cristina Piña - Versión de Oscar Barney Finn

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25 DE MAYO Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Eu-

ropa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Flaubert dijo “Madame Bovary soy yo”. Tennessee Williams podría parafrasearlo y decir lo mismo de su Alexandra del Lago en Dulce pájaro de juventud .Escrita en los últimos años de la década del cincuenta, cuando comenzaba a declinar su buena estrella en Broadway, no tiene la intensidad y contundencia de sus obras anteriores pero sus protagonistas impactan tanto como las parejas de Blanche y Stanley en Un tranvía llamado deseo, Alma y John en Verano y humo, o Brick y Maggie en La gata sobre el tejado de zinc caliente. Aún así, “Ten” siente que le quitan vuelo y fuerza los debates que sigue teniendo con la censura, con el Código Hays, con la Asociación de Derechos de la Decencia y con los mismos críticos teatrales que nunca terminaron de aceptarlo y reconocerlo como dramaturgo por su condición homosexual. Esta debilidad existencial del escritor trasunta la precaria vida emocional de la pareja protagónica de esta pieza. La sensación de fracaso y de pérdida de la inspiración, sumada al paso de los años, unen a “Ten” con su Alejandra del Lago. La obra transita, en definitiva, el paso inclemente y desaforado del tiempo que

arrastra todo tras de sí. En un bucle infinito, Alexandra del Lago y Chance Wayne se buscan y se utilizan desesperadamente para rescatar algo del paraíso perdido. “No pido que sientan pena por mí, solo que me comprendan…Ni siquiera eso… no. Solo que se reconozcan en mí y que reconozcan al enemigo, el tiempo, en todos nosotros”, acota Chance y en sus palabras anida la piedad que Williams siente hacia sus vulnerados personajes. La doble moral, el puritanismo, la represión y el odio racial habitan las calles de St. Cloud, esa ciudad manejada a golpe de corrupción política por el “Jefe” Finley: éste es el espacio donde Alejandra y Chance desandan su historia y donde deben aprender a reconocerse y aceptarse y a entender que, además, no los une ni el amor, ni el deseo sino la vana pretensión de querer detener el tiempo. En Dulce pájaro de juventud la angustia atraviesa el espacio íntimo, se desparrama por las calles y hace de la historia de Alejandra y Chance el periplo de dos soledades que, como dos viajeros en un único asiento de tren, se sientan en la misma cama sin alcanzar nunca la satisfacción ni la paz. Oscar Barney Finn Dulce pájaro de juventud De Tennessee Williams Traducción de Cristina Piña Versión de Oscar Barney Finn Elenco: Beatriz Spelzini, Ser-

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gio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gabriel Ares, Sebastian Dartayette.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger Letra canción original: Gonzalo Demaría Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri Colaboración en vestuario: Paula Molina Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia de iluminación: Facundo David Diseño de peinados: Ricardo Fasán Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini Fotografía: Mili Morsella Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn Agradecimientos: Leonor Benedetto, Gonzalo Heredia y Marcial Berro

Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA Thomas Lanier Williams III Más conocido por el seudónimo Tennessee Williams (Columbus, Misisipi, 26 de marzo de 1911-Nueva York, Nueva York, 25 de febrero de 1983), fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre «Tennessee» se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento sureño y al origen de su familia. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961). Su obra de 1952 La rosa tatuada(dedicada a su compañero, Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra.

Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee.

En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

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Oscar Barney Finn Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera. Entre 1960-65 re-

alizó cursos especializados en La Escuela de Cine de la Universidad de La Plata, La Escuela de Cine de Paris y en el Teatro

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de Las Naciones, siendo becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos.

Como profesor dictó clases en

distintas escuelas y universidades hasta ser nombrado Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de

Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de

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Cine (1990-92 y 1994-96). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996. En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en el 2002 fue nombrado miembro del Directorio de ese mismo Fondo. Por sus trabajos ha obtenido numerosos premios y ha publicado libros y artículos.

Beatriz Spelzini Egresada de la escuela nacional de arte dramático y de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabaja en forma ininterrumpida en teatro y televisión desde el año 1975, obteniendo premios a su labor como el ACE, el Maria Guerrero, Trinidad Guevara, Florencio Sanchez, Estrella de mar, Vilches.

Entre sus últimos trabajos ROSE unipersonal ,El PRINCIO DE ARQUIMEDES ,1938 UN ASUNTO CRIMINAL, etc . En participa en el cine italiano filmo (Riconciliati ) y en Alemania (Das lied in mir) donde obtuvo el premio de la academia de cine alemana (premio Lola 2011) siendo la primer actriz sudamericana en la historia de

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la academia alemana en recibirlo. En su país obtiene el premio Cóndor por su labor protagónica, en El gato desaparece. En televisión participo en numerosos teleteatros y miniseries como Montaña Rusa, Micaela, etc. Docente de teatro desde hace más de dos décadas. Continua su entrenamiento con el maestro Augusto Fernandes.

Sergio Surraco Formado por grandes maestros como Alejandra Boero y Agustín Alezzo, en sus comienzos transita el teatro independiente en diferentes espectáculos, destacando “Abue Doble historia de amor” De Carlos Gorostiza, “Esa no fue la intención” De Joaquin Bonet, “Requiem” De Jorge Palant, “Paraísos Olvidados” De Rodolfo Roca. También transita el teatro oficial y comercial, destacando, “Numancia” De Miguel de Cervantes Saavedra. “La isla de fin de siglo” De Alejandro Finzi. “La Profesión de la señora Warren” De Bernahrd Shaw. “En auto” De Daniel Veronesse. “La malasangre” De Griselda Gambaro.

“La Celestina” De Fernando de Rojas. “Las Formas de las Cosas” De Neill Labute. “Mucho Ruido y pocas nueces” De William Shakespeare. “Viaje de un largo día hacia la noche” De Eugene O´Neill. “Yerma” De Federico Garcia Lorca. “El león en invierno” De James Goldman.

“Amarillo” De Carlos Somigliana. “Madres e hijos” De Terrence Mcnally. Al mismo tiempo se destaca con distintos personajes en programas de televisión como, “Verano del 98”,

“Enamorarte”, “1000 Millones”, “Rincón de luz”, “Abre tus ojos”, “Padre coraje”, “Hombres de honor”, “Mujeres asesinas”, “Mujeres de Nadie”, “ Herederos de una venganza”, “Por amarte así”, entre otros. En cine protagoniza los films “24 Horas Algo esta por explotar” (Donde recibe un premio revelación) “Schafhaus” “La vida anterior” “El karma de Carmen” y participaciones en los films “Por un tiempo” “La puerta de Hierro” “Gato negro” “Soldado argentino solo conocido por Dios, entre otros.

Fue dirigido por grandes directores de la escena nacional como: Alejandra Boero, Oscar Barney Finn, Daniel Suárez Marzal, Sergio Renan, Laura Yussen, Daniel Marcove, Luciano Cáceres, Pompeyo Audivert, Daniel Veronese, Villanueva Cosse, Andrés Bazzalo.

Obtuvo 13 nominaciones a distintos premios teatrales: Clarín, María Guerrero, Florencio Sánchez y A.C.E Obteniendo el premio Florencio Sánchez al mejor actor protagónico 2014 por “Amarillo” de Carlos Somigliana y el premio A:C:E al mejor actor protagónico en drama 2015 por “Madres e hijos” de Terrence Mcnally.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ENTREVISTA

Jackie Vidal Autor de Desencuentro; Un debate novelado: Kirchneristas vs AntiKirchneristas ristas?

Guillermo (Jackie) Vidal nació en Buenos Aires. Es abogado, docente universitario en Derecho Penal Económico y autor de libros y artículos de su especialidad.

Publicó las siguientes novelas: “Las siete últimas canciones”, Dunken, 2006; “La hija de otro”, Del Candil, 2007; “Entre sombras”, Nueva Generación, 2009; “La cuarta hoja del trébol”, Vinciguerra, 2012; Una traición imperfecta, Editorial Alción, 2015 y presenta ahora su última novela; Desencuentro. Lo entrevistamos para usted: ¿De dónde salió la idea de escribir una novela policial atravesada por el debate político con trasfondo político entre kirchneristas y antikirchne-

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guión?

Todos queremos un país mejor, El debate político entre kirchne- pero es distinto desde donde lo ristas y antikirchneristas está a pedimos. Con ese enfoque no flor de piel, y una forma de mos- quiero hablar de “grieta”, pretrarlo es a través de una reunión fiero decir “des-encuentro” y el social, en la que interactúan guión significa que se busca el ambos sectores. Están los que encuentro como meta final. tienen en exceso y los marginados. Así, con un tono policial se Des-encuentro no es su pridesarrolla un tema de contenido mera novela, ¿el resto tamsociológico, para destacar que bién están atravesadas por es falsa la ecuación “ricos en- temas de coyuntura? frentados con pobres”. Los ricos Cuando escribo opino sobre no son más ricos porque hay po- cosas que me sucedieron o que bres, ni éstos caen en la indigen- me hubieran podido suceder, y cia porque hay ricos. Ese trato de adaptarlo a lo que me enfoque es negativo y es causa interesa exponer. Por ejemplo, de muchos problemas actuales. en “La hija del otro” analizo ciertos comportamientos individua¿Sentís que la política sirve de les para mostrar una tendencia excusa para narrar una histo- actual, que es asumir conductas ria policial o la trama fun- obsesivas, que llega a influir ciona como marco para sobre la personalidad pudiendo desarrollar las diferentes po- ser compulsiva, es lo que se siciones políticas y sentar po- llama TOC (Trastorno Obsesivo sición acerca del contexto Compulsivo). Esta enfermedad actual? de “los papelitos (anotamos todo Entiendo que la trama funciona lo que tenemos que hacer en el como disparador para ilustrar día), la desarrollo en el amor de sobre el contexto actual. una hija por su madre que al perderla tiene un desequilibrio ¿Porqué la elección del título, emocional que la lleva a buscar la palabra escindida con el venganza y culpables de lo que

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le pasa. También se puede ser obsesivo respecto al poder o el estatus y para demostrarlo elegí la publicidad. Me pareció que ese mundo de plástico era ideal para resaltar el contraste entre la exaltación de la forma, de lo estético, de lo fashion y la ausencia de contenido.

principal se encuentra en una burbuja social, y los dos frente al suceso del que son víctimas, reaccionan distinto: la mujer permanece sin cambios, el hombre descubre su propio ser, esto es, resuelve el desencuentro entre “ser” y “parecer”

Sos abogado y docente univerDentro de la novela las muje- sitario de derecho penal res tomaran un rol destacado ¿cómo surge tu labor literaaunque no lo parezca, hablan ria? de cosas que los hombres no Hay una gran diferencia en la esesperan, y es la mujer la que critura de un abogado y la de un va hacia adelante. ¿Ve en esto escritor. El primero emplea tértiene algo que ver con los minos rebuscados, es repetitivo, cambios sociales de género? es como si la cantidad de hojas ¿Fue una búsqueda? le diera más fundamento. Se Siempre destaco los roles del busca que el juez tenga todo y hombre y la mujer. En “Una trai- pueda resolver la situación sin ción imperfecta”, la mujer es im- tener que abrir un libro. Mienprescindible para el hombre. tras que el escritor es directo, En “Des-encuentro”, la pareja busca hacer pensar, interesar,

crea un diálogo, le da intervención al lector y no lo subestima.

Muchas veces se junta lo jurídico con la ficción. En “Una traición imperfecta” intento a través una historia impactar en la reforma de una ley. Muestro que convidar droga implica a veces “iniciar” a alguien en el vicio, y aunque no haya lucro es un verdadero traficante. ¿Está escribiendo algo nuevo?

Sí, estoy escribiendo sobre el dolor. La pérdida de un ser querido muchas veces nos enfrenta con la culpa o nos hace buscar responsables. Hasta ahora se llama “Un vacío incontenible”, aunque cuando escribís nunca se sabe adónde se llega. Los protagonistas se cortan solos y el título puede pegar un giro total.

DESENCUENTRO de Jackie Vidal Un debate novelado: Kirchneristas vs AntiKirchneristas, la coyuntura política de la grieta, un acomodado festejo entre amigos que es interrumpido por un hecho policial. La justicia confrontada con discursos y hechos.

Con un know how acertado y al servicio de la trama, Jackie Vidal, autor de Desencuentro, da curso a una historia de supervivencia donde las convicciones políticas son puestas a prueba.

Jackie Vidal, Desencuentro Editorial Vinciguerra I.S.B.N : 9789877501698 200 págs. $300

nando como cierre, no solo porque pensaba que ya no había mucho más para decir, tampoco quería abandonar a los demás invitados.

—Es una realidad que hay un clima de inseguridad en la población, lo admito —dijo Iturbe mientras los dos se encaminaban hacia las mesas—. Todos buscan la solución en el cambio de la ley penal pero unos pocos, en cambio, se plantean cuál es la verdadera causa del problema.

—Peor suena cuando matan a tu Ya habían llegado a las mesas hijo porque no pagás a tiempo el asignadas. Apoyaron sus copas y rescate o porque no les gusta que se despidieron con un rápido “la lleven el pelo corto o un reloj de seguimos después”. marca. Hay que acabar con la humanización del derecho penal y Pasaje de “Desencuentro” de agravar las penas —dijo Fer- Jackie Vidal

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GALERNA LIBROS PRESENTÓ:

“Como el cangrejo” de Iván Noble.

Bitácora emocional de gira El pasado martes 12 de diciembre, 20 horas se presentó en Sirhan, Gorriti 5568, Palermo el libro “Como el cangrejo” Bitácora emocional de gira de Iván Noble.

“Era joven; como corresponde, algo imbécil pero voraz, con ganas de comerle el hígado al mundo nuevo que parecía abrirse entre micros con perpetua baranda a meo, hoteles dantescos que nos parecían el Hilton y bares de rock que quedaban a quince horas de mi casa. Me gustaba pensar en nosotros como en la reencarnación de los juglares medievales que recorrían guitarra en mano pueblos y comarcas”.

Iván Noble Recuerdos de gira, amores fugaces o de los que duelen, una eterna trafic repleta de instrumentos en los módicos infiernos o paraísos patrios, diálogos con un hijo y una ex mujer despistada, abuelos inolvidables, reflexiones sobre el tiempo, la música o el sexo: en Como el cangrejo, Iván Noble demuestra que no sólo es uno de los grandes referentes de la música actual sino un escritor de ley.

En todas las librerías.

IVAN NOBLE https://www.facebook.com/iva nnoble/ https://twitter.com/ivannoble

https://www.instagram.com/iva noble/ GALERNA LIBROS https://www.facebook.com/GalernaLibros/ https://twitter.com/Galernalibros https://www.instagram.com/gal ernalibros/ Prensa para Galerna Libros: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

Nunca llega a amanecer De Jorge Andrade En Nunca llega a amanecer, la nueva colección de cuentos de Jorge Andrade, el autor mantiene su ya probada firmeza de pulso para diseccionar el cuerpo social de su país, Argentina, y el de otros enclaves del mundo en los que vivió en sus treinta años de expatriación.

Hoy, su modo de mirar, su técnica de expresión propia del género cuentístico, que no es la observación abarcadora de la novela -ámbito en el que ya ha

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dejado sobrados ejemplos de su maestría- sino la voluntaria limitación del campo visual, hurga en la llaga del siglo elevándola al rango de síntoma. Así resalta ante los ojos del lector las patologías que padece el ser humano del tiempo posmoderno: la búsqueda de la satisfacción de los deseos mediante un hedonismo superficial, el desapego, la banalidad de las relaciones, la desvalorización del amor a cambio de vínculos

destinados a realzar el éxito personal, la tristeza y la angustia; todo lo que lo lleva a un resultado inexorable: el fracaso vital y la soledad.

Este trabajo de encaje literario lo realiza Andrade sin dejar un solo hilo suelto ni evidencias de los mecanismos de elaboración y sin perder jamás, como lo señaló Mario Muchnik, editor español de la obra de Andrade, el distanciamiento, la ironía y la

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frialdad del gran escritor

Jorge Andrade, Nunca llega a amanecer, Editorial Del Dragón, ISBN: 9789871884711, $ 360, 177 págs.

Sobre el autor

colección de cuentos Ya no sos mi Margarita; del libro de ensaJorge Andrade, narrador y ensa- yos Cartas de Argentina y otros yista argentino, ha publicado nu- ámbitos; así como de Nunca merosas novelas, entre ellas Los llega a amanecer, este nuevo ojos del diablo, por la que ob- libro de cuentos que Ediciones tuvo el premio internacional Deldragón se complace en prePérez Galdós en España; Proyec- sentar. ción en 8 mm y blanco y negro, Andrade fue colaborador del saga familiar que transcurre du- diario El País y de las revistas El rante el primer gobierno de Urogallo y Cuadernos HispanoPerón; Desde la muralla, en la americanos de España, así como que anticipa el estallido de la del diario La Nación de la Arcrisis económica global de 2008 gentina. cuyas consecuencias se viven Economista, profesor de adultos aún hoy y, recientemente, Vida especializado en el campo soretirada, cuya acción transcurre ciocultural, crítico literario y traen las cloacas de París y que ductor, vivió treinta años en narra metafóricamente el en- España, Inglaterra y Portugal. frentamiento de la opción feroz- Actualmente reside en Buenos mente competitiva que impone Aires, su ciudad natal. el capitalismo del siglo XXI con una alternativa solidaria de con- Prensa:Kiako – Anich vivencia. Es autor, también, de la prensa@kiakoanich.com.ar

Esa mueca siniestra de la suerte de Ángela de Sensi

de Ángela de Sensi.

Buenos Aires, Umbrales Ediciones, 2017.

I.S.B.N: 978-987-4135-04-9. 155 Págs.

Esa mueca siniestra de la suerte,

A la manera de Felices los felices de Yasmina Reza, Esa mueca siniestra de la suerte es la encrucijada donde confluyen los las voces de los personajes de Ángela de Sensi. Fragmentos de conversaciones y atisbos de monólogos interiores nos permiten entrever la trama sobre la que se apoya la novela.

La diferencia entre la realidad y la ficción es sólo un contrapunto lejano cuando el lector se

asoma.

“Ya sé, si vamos a hilar fino, ella, en realidad, no es nada mío, quiero decir, no nos une ningún parentesco real. Son esas reglas sociales tejiendo telarañas. Apenas te casás con…, automáticamente pasás a ser cuñado de…, tío de…, ¡tío de nada! Ella no es mi sobrina, ¡es una mujer! La mujer del sobrino de mi mujer, nada mío.

Es cierto, no acepto con facilidad los mandatos sociales.Y sí, un poco rebelde siempre fui, pero en algún momento algo produjo ese pasaje de representar a un miembro de la familia a ser sola

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mente un hombre mirando a una mujer con título de sobrina.”

De “Esa mueca siniestra de la suerte” Acerca de la autora Ángela De Sensi nació en Calabria, Bella di Nicastro, en la provincia de Catanzaro, Italia; pero llegó a la Argentina a los doce años. Aquí, prosiguió sus estudios, y la lectura y la escritura

pasaron a ser sus grandes pasiones.

En 2010 publicó su primera novela, Detrás de la mirada (Editorial Dunken), basada en algunos aspectos de su propia vida y revelando también aristas muy interesantes desde el punto de vista de una joven —y luego, mujer— inmigrante y su inserción en la vida social y cultural de nuestro país. En 2012 publicó el libro de relatos Mo-

mentos (Umbrales ediciones) y, en 2014, se llevó al teatro un guion adaptado de su novela, obra que se tituló La vida está en otra parte.

Participa actualmente en talleres literarios, lecturas públicas de cuentos y nos presenta su nueva novela, Esa mueca siniestra de la suerte.

Prensa: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

Filosofía Gourmet de Mariano Carou

Ganador del Premio Heterónimos de Ensayo 2016 cardo Coler, y fue presentado en Amigos del Bellas Artes por Ximena Sáenz (Cocineros argentinos) y el filósofo Alejandro Boverio.

El libro, como se evidencia en el título, hace un puente entre cocina y filosofía, dándole una vuelta de tuerca muy inteligente y con mucho humor a la manera en la que comemos los argentinos, y cómo algo de nuestra identidad se desprende de todo eso. Filosofía gourmet es un ensayo muy coloquial que toca temas complejos con absoluta soltura.

Ya está a la venta Filosofía gourmet. Apuntes para una gastrosofía rioplatense, de Mariano Carou.

El libro fue el ganador del Premio Heterónimos de Ensayo 2016, dotado con $50.000, y un jurado compuesto por Germán García, Maristella Svampa y Ri-

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Dijo el jurado sobre Filosofía Gourmet Un ensayo original y atrapante, muy bien logrado en su forma y escrito con brillantez y mucho sentido del humor, que nos habla de la cocina rioplatense, combinando con maestría el anclaje decididamente local con la evocación literaria y la reflexión

de orden filosófico. Un libro destinado a ser saboreado por todo tipo de lectores/as.

Maristella Svampa Filosofía Gourmet, en nuestro canon improvisado, se destaca por un tono singular que logra llamar la atención más allá de su estilo lúdico. En cuanto a los temas tratados es fácil seguir la argumentación por las referencias precisas que se citan al pie de página desde el cuento “El hambre”, de Manuel Mujica Láinez, pasando por Brillat-Savarin hasta Michel Onfray. Witold Gombrowicz, que ha dejado algunos banquetes memorables y otras cosas que ocurren en la cocina, leería Filosofía Gourmet sin pestañar.

Germán García Un ensayo realmente original que logra la proeza de hacer convivir en un mismo texto el placer por la cocina, la filosofía y el humor sin perder refina-

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miento ni profundidad.

Ricardo Coler Sobre el autor Mariano Carou nació en Buenos Aires en 1969. Es Licenciado en Letras por la Universidad del

Salvador y Magister en Literatura Comparada por la Universitat de València. Se desempeña como docente de Lengua y Literatura, y de Literatura Alemana Contemporánea. Forma parte de grupos de investiga-

ción cuyo eje es el diálogo entre la Filosofía, la Teología, la Estética y la Literatura. Actualmente prepara su tesis doctoral sobre la relación entre la crónica gastronómica y la literatura francesa.

LANZAMIENTO EDITORIAL

Emergencia

Cambiar puede salvarte la vida Un libro para reflexionar y accionar. Un recorrido exploratorio.

Una historia que desafiará los límites del lector y buscará convertirlo en el piloto de su vida.

toria de un piloto de taxi aéreo que, por un repentino cambio en las condiciones climáticas durante un viaje, se ve envuelto en una situación límite. Esa experiencia, en lugar de paralizarlo, lo moviliza. De la misma forma en cambia el clima, él también deberá cambiar para poder sobrevivir y así lograr regresar sano y salvo con su familia.

Sobre el autor Ezequiel -Zeku- Bottaro Coach profesional, Escritor, Orador. Colabora con las personas para que logren los objetivos y metas que están buscando geneEmergencia. Cambiar puede rar para sus vidas. Además, trasalvarte la vida propone un re- baja gestionando cambios en las corrido exploratorio para refle- organizaciones y acompañando xionar y accionar. ¿Quiénes equipos de trabajo para elevar somos? ¿Hay algo que queremos su rendimiento. Su visión: prolograr? ¿Qué estamos haciendo mover el bienestar individual para alcanzarlo? Son preguntas como una forma de acceder a la que buscan disparar el aprendi- transformación social. EMERzaje. Algo que el lector podrá GENCIA. aplicar en cualquier circunstan- Cambiar puede salvarte la vida, cia, partiendo de la base de que es su primer libro enfocado en lo imprescindible es su voluntad herramientas para todos aqueEmergencia. Cambiar puede de marcar la diferencia. llos que buscan convertirse en salvarte la vida #creadores de su propia histode Ezequiel “Zeku” Bottaro. AR$ Cómo conseguir el libro ria.

150.

Emergencia. Cambiar puede ISBN: 978-987-42-5615-7 salvarte la vida se consigue en Tw: @zekuezebottaro PIM Ediciones, 2017. Buenos quioscos de diarios y revistas Fb: /ZekuEzeBottaro Aires (hasta finales de enero), y a tra- Web: www.zeku.com.ar vés de la web ezequielbottaro@zeku.com.ar En Emergencia. Cambiar puede PIM Ediciones | Prensa salvarte la vida se cuenta la his- www.yoquierounlibro.com pimediciones@gmail.com

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Los móviles

Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles lossi y Pauline Brouyaux Ediciones Artes Escénicas Colección Cultura y desarrollo social 148 páginas ISBN: 9789872980733 Este libro es producto de un proyecto de investigación sobre prácticas teatrales en cárceles que se realizaron entre julio de 2007 y julio de 2010, con algunas revisiones que se sumaron entre 2016 y 2017.

Autores: Maria José Trucco y Claudio Pansera Colaboraron: Matilde Silva Pe-

La propuesta fue relevar parte de la actividad teatral en cárceles argentinas, sistematizar los datos para contar con información organizada; historizar la in-

formación obtenida en relación con variables espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países (Bélgica y Chile) El objetivo específico de este trabajo es articular la información recopilada para conceptualizar y desarrollar una mirada posible de la práctica teatral en cárceles.

Contacto editorial: Ediciones Artes Escénicas Matheu 1763 11º 7, CABA. Tel. 4942-0514 www.artesescenicas.org.ar www.culturaydesarrollo.com.ar editorial@artesescenicas.org.ar

Teatro y salud

Entre el caos biológico y el arte terapéutico sera Ediciones Artes Escénicas Colección Cultura y desarrollo social 120 páginas ISBN: 9789872980788 Para entender al Teatro que genera una mejor calidad de vida de las personas, es indispensable poder comprenderlo en su vertiente del Teatro Social, y a su vez contemplar a éste como una de las principales y más exitosas herramientas que tiene el movimiento del Arte Social.

Entre el caos biológico y el arte terapéuticoAutor: Claudio Pan-

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Pensar en Teatro es automáticamente pensar en conjunto

(como mínimo actores y público, más gente que piensa, escribe, educa, organiza, difunde y evalúa para producir ese momento convivial único). Pensar en Salud implica el mismo razonamiento: no existe la salud individual. No existe una persona sana sin ser parte de una sociedad y un medio ambiente saludables.

Este libro ofrece una mirada ordenadora sobre la enorme cantidad de proyectos existentes en este nuevo movimiento social, y elige profundizar sobre una decena de experiencias donde el cuerpo es la herra-

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mienta de trabajo (payasos de hospital, campañas educativas, tratamientos oncológicos, recuperación de identidad, o prevención de adicciones) con contundentes efectos sociales, artísticos y terapéuticos.

“Teatro y Salud” ofrece una mirada ordenadora sobre la

enorme cantidad de proyectos existentes en este nuevo movimiento social, y elige profundizar sobre una decena de experiencias donde el cuerpo es la herramienta de trabajo (payasos de hospital, campañas educativas, tratamientos oncológicos, recuperación de identidad, o prevención de

adicciones) con contundentes efectos sociales, artísticos y terapéuticos.

Ediciones Artes Escénicas Matheu 1763 11º 7, CABA. Tel. 4942-0514 www.artesescenicas.org.ar www.culturaydesarrollo.com.ar editorial@artesescenicas.org.ar

Periódico de Artes Escénicas Cultura independiente

de todo el país.

Funciona con colaboradores del proyecto en todo el país, quienes a su vez conforman la red de distribución, que se realiza en forma gratuita.

Se propone fomentar el contacto e intercambio entre artistas promoviendo la circulación de obras y propuestas educativas, a través de la circulación de información sobre este tipo de emprendimientos.

El Periódico de Artes Escénicas es una publicación especializada en soporte papel, un proyecto de la Asociación Civil Artes Escénicas. Recibe y difunde información generada por los propios realizadores de artes escénicas de todo el país y ciudades de Iberoamérica, con un lugar destacado para el conurbano bonaerense y provincias del interior. Nace en Mayo de 1998 como un medio destinado a cubrir la necesidad de una comunicación frecuente con los grupos, instituciones y estudiantes de Artes Escénicas

Como objetivo general el Periódico de Artes Escénicas y Cultura se propone apoyar el crecimiento de las artes escénicas, a través del mejoramiento de la calidad de la comunicación entre los grupos e instituciones culturales de Argentina.

Se buscó estimular la participación activa de los lectores, como generadores de la información y distribuidores de la misma, lo que los integró a una Red de trabajo sobre la difusión de sus actividades.

A 19 años de haber salido por primera vez, aquí empieza una

nueva etapa del Periódico de Artes Escénicas. En estos años hubo importantes cambios en la sociedad argentina, en la Cultura y bien específicamente en nuestro eje principal: el TEATRO. Nuestro objetivo cosmogónico fue la difusión de un arte independiente que no tenía cabida en medios masivos, a pesar de su reconocido talento. Hoy en día el campo profesional y las salas comerciales cuentan con abundantes directores y actores surgidos en la movida independiente. Los medios suelen reflejar opiniones de lo que ocurre en pequeñas salas. Hay instituciones oficiales bien entrenadas en otorgar subsidios al sector. Con este panorama, nuestra nueva misión pasará por tratar de aportar reflexiones y analizar procesos creativos en todo el país.

Frecuencia: Bimestral (meses pares) Formato: revista (20 x 28 cm) Papel: Tapa en ilustración, interior en obra de 90 gr.

Impresión: offset y rotativa Tirada: de 3.000 a 5.000 ejem

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plares según la época del año 1° edición: Mayo de 1998 Distribución: Grupos e instituciones culturales; salas y centros culturales independientes y oficiales.

Versiones digitales: http://www.artesescenicas.org. ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html Contacto editorial: Ediciones Artes Escénicas Matheu 1763 11º 7, CABA. Tel. 4942-0514 www.artesescenicas.org.ar www.culturaydesarrollo.com.ar editorial@artesescenicas.org.ar Sobre Claudio Pansera: Como activista cultural, mis la-

bores principales son las de Gestor cultural; Productor; Docente; Periodista; Investigador y Editor de publicaciones sobre cultura y desarrollo social.

Actualmente miembro del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (periodo 2016-2018); Director del Observatorio Iberoamericano de Cultura y Desarrollo Social; Evaluador de proyectos para Puntos de Cultura, programa de subsidios del Ministerio de Cultura de la Nación, en representación de las organizaciones que componen la Red Nacional de Puntos de Cultura; Director de Ediciones Artes Escénicas; autor, investigador y docente.

Coordinando el lanzamiento nacional del proyecto Ciclo Nacional de Foros.

Pensar-Crear una cultura pública En tiempos recientes presidente de la Asociación Civil Artes Escénicas (1998-2016) con actividades en todas las provincias de Argentina y en varios países; Fundador y director del Festival Internacional de Cuentacuentos Palabras Mas Palabras menos; Coordinador de la Red de Cultura y Desarrollo Social; las Jornadas Internacionales de Cultura y Desarrollo Social; Docente en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo; Jurado en distintos concursos y programas del Instituto Nacional del Teatro y ProDanza (GCBA).

Fernando Sánchez Sorondo:

40 años de poesía Fernando Sánchez Sorondo: Poemas de Antología (1974 - 2017).

Editorial Vinciguerra, Buenos Aires, 2017.

ISBN 978-987-750-173-5. 216 pág. $350.

Poemas de Antología (19742017) compila más de cuatro décadas de labor poética del célebre Fernando Sánchez Sorondo. Reconocido como el más joven Premio Nacional de Literatura, la trayectoria de Sánchez Sorondo puede disfrutarse en toda su complejidad -y paradójicamente, en su bella sencilleza lo largo de estas páginas.

“Mantener semejante nivel de

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excelencia reconocible en un medio plagado de mediocridad parece hoy una hazaña. Fernando la realiza con la sencillez necesaria de un gran poeta.

Porque lo es.”

Horacio Salas, prólogo a la Antología.

Acerca del autor Fernando Sánchez Sorondo nació en Buenos Aires en 1943.

A los 20 años publicó el libro de cuentos “Por orden de azar”, con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, convirtiéndose en el escritor argentino más joven en ganar este certamen.

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Trabajó como creativo publicitario, periodista y crítico literario, colaborando en los suplementos de La Nación, La Gaceta de Tucumán y otros medios nacionales y extranjeros.

Coordina, además, diversos talleres de escritura.

Su obra fue incluida en numerosas antologías y traducida al portugués por Santiago Kovadloff y al inglés por Norman di

Giovanni. En el 2006, su cuento “Las hermanas de Javier Wiconda” fue adaptado al teatro en forma de comedia musical por el “Ensemble Studio Theater” de Nueva York.

Además de sus poemarios, publicó el libro de relatos “El corte” y las novelas “Piedra libre para Flavia”, “Jardín de invierno”, “Risas y aplausos”, “Ampolla”; y el testimonio “Sai

Baba, un cable al cielo”, donde refleja su búsqueda espiritual en India, país al ha viajado a lo largo de veinte años.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

LITERATURA INFANTOJUVENIL / 2018

Milagros Moran y el cofre de los secretos De Laura Jozami

Milagros vive en una tranquila ciudad con su familia y siempre está buscando con qué sorprenderse, para no aburrirse.

Una nena inquieta, llena de curiosidades, y con cierta facilidad para meterse en problemas. Pronto descubrirá que en su interior habitan poderes únicos!

Quién es Milagros Morán Milagros Moran es una niña alegre, inquieta, y por sobre todo, rebelde. Siempre está haciendo travesuras, pero un día su propia osadía la sorprende. Viajando en el cofre que hay en su casa, Milagros llega inesperadamente a otro mundo.

Es allí en donde descubre que Un libro de viajes y aventuras en no sólo tiene el valor suficiente un mundo desconocido en el para enfrentarse al peligro, sino que sólo el valor, el amor y la que además ella posee el don magia son las habilidades que de hacer magia. A partir de este podrán salvarla… Un libro sobre momento, todo en su vida camel valor, la verdad y la identidad. biará para siempre. Nuevas Un relato fantástico protagoni- amenazas llegarán desde lugaAutora: Laura Jozami zado por una niña con algunos res lejanos y ella deberá aprenIlustradora: Isabel Ramos dones especiales… der a usar su magia para Editorial: Edición LJ & Agusdefenderse y para defender a tina Ferraro Editora Un libro ideal para regalar en las sus amigos y a sus seres queriISBN: 978-987-42-5285-2 / Pági- Fiestas… y leer y disfrutar todo dos. nas: 82 el verano. Entra con Milagros al Lugar y fecha de Lanzamiento: cofre de los secretos y descubrí A lo largo de los relatos, MilaArgentina/ Noviembre 2017 las aventuras y los peligros que gros irá creciendo y no parará Precio de venta: $200 pesos.la esperan… hasta convertirse en la mejor

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maga de su tiempo.

sición de canciones para varios artistas e incursionó en el Sobre Laura Jozami mundo del teatro con su obra Es escritora y compositora ar- “Agridulce”, estrenada en el gentina. Nació en la ciudad de 2014 en el Teatro El Cubo.

Mar del Plata el 3 de Diciembre de 1985. Realizó varios cursos y “Milagros Moran y el cofre de talleres de Dramaturgia, Teatro, los secretos” es un relato fantásEscritura creativa, entre otros. tico, perteneciente al género de También estudió los idiomas in- literatura infantil y juvenil. Es el glés y francés. Actualmente es primer libro de la saga, publiestudiante de la Carrera de Le- cado en noviembre de 2017. Se tras en la Universidad del Salva- trata de una historia de aventudor de Buenos Aires. En su ras, peligro y magia. Este relato adolescencia, formó parte de una banda de rock y participó como actriz en algunos programas de televisión. Más tarde, trabajó en compañías de música, en los sectores creativos y editoriales. Su primer libro de poesías “De mi” fue editado de forma independiente a los dieciocho años. El segundo libro es una compilación de cuentos titulado “Cuentos incondicionales”.

También se dedicó a la compo-

es un viaje profundo hacia la imaginación.

Fanpage: https://www.facebook.com/MilagrosMoranSaga Booktrailer: https://www.youtube.com/watc h?v=xi4q91leLIs Simkin & Franco www.facebook.com/simkin.fran co/

Qué pretende usted de mí (Historias de canibalismo) En librerías y kioscos de diarios y revistas de La Plata El reciente libro publicado por La Comuna Ediciones -sello editorial de la Municipalidad de La Plata- está a la venta en librerías y puestos de diarios y revistas de la ciudad.

Qué pretende usted de mí (Historias de canibalismo), del periodista platense Nicolás Maldonado, tiene un valor de $100, y se puede encontrar en

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las siguientes librerías: El Aleph (49 entre 5 y 6); Atenea (Diag.80 esquina 49); Rayuela (Plaza Italia); Cipriano (49 entre 4 y 5); La Normal (7 entre 55 y 56); Los Hornos (137 entre 64 y 65); City Bell Libros (Cantilo esquina 14A).

Qué pretende usted de mí (Historias de canibalismo) es un trabajo que reúne ocho relatos

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verídicos que transcurren a lo largo de la historia de la humanidad en diferentes partes del planeta y que giran en torno a las distintas formas de antropofagia: canibalismo por hambre, canibalismo por ritual, caniba-

lismo por venganza, entre otras formas que nos revela el tema.

Historias tremendas que, aunque parezca imposible dado el tema, no exentas de humor. Son siete relatos contados con “una

sencillez a la que se llega con mucho trabajo”, al decir del prólogo de Soledad Franco.

Ilustraciones del artista Carlos Servat. Foto de tapa del fotógrafo Gonzalo Mainoldi.

Premios del Concurso de Letras y el de Proyectos Editoriales 2017 Biquard y Manguel entregaron premios a escritores y editoriales independientes

Ricardo Romero, Damián Huergo, Franco Rivero y Rafael Arce son algunos de los escritores reconocidos, mientras que las editoriales independientes seleccionadas este año fueron Mansalva, Maravilla, Hekth y Do-

cumenta/Escénicas

mios del Concurso de Letras y el de Proyectos Editoriales 2017, La presidente del Fondo Nacio- en un acto que se realizó en la nal de las Artes, Carolina Bi- histórica Casa de Victoria quard, y el director de Letras del Ocampo. organismo, Alberto Manguel, entregaron el viernes 1º los pre- “Existe una teoría de que la mise

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ria y la melancolía ayudan al escritor a crear mejores obras, pero el FNA piensa que no tiene que ser así. Como sociedad tenemos la obligación de apoyarlos, de hacerles saber que no están solos. Ésta es, fundamentalmente la tarea del organismo”, dijo Manguel en la presentación de los ganadores.

Daniel Guebel, Josefina Licitra y Sebastián Scolnik seleccionó cuatro editoriales independientes que recibirán $120.000 para cubrir, cómo máximo, el 80% del costo de edición del proyecto.

Las casas editoras Mansalva, de ciudad de Buenos Aires; Editorial Maravilla, de Villa Ventana, Buenos Aires; Hekth, de Ciudad de Buenos Aires y El concurso de Letras recom- Documenta/Escénicas de Córpensa así la producción de doba fueron recompensadas por obras inéditas de novela, cuento, esta iniciativa. poesía y ensayo, entregando cien mil pesos para cada uno de El acto finalizó con la presentalos primeros; para los que reci- ción del dúo Costureras, inteben el segundo, sesenta mil, y grado por Celeste Caporossi y los del tercero, cuarenta mil.

Roberta Iannamico, escritoras y editoras de Editorial Maravilla.

En esta edición, el entrerriano Ricardo Romero ganó el primer La lista completa de ganadores y premio de novela por “Yo soy el jurados del Concurso de Letras invierno” y Damián Huergo, el es: de cuento por “Biografía y ficción”. El poeta correntino Género Cuento Franco Rivero, por “Disminuya velocidad”, ganó en su catego- Jurado: Liliana Bodoc, Rosario ría, y Rafael Arce obtuvo el pri- Bléfari y Martín Rejtman. mer premio por “La visitación. Primer Premio para Damián Ensayo sobre la narrativa de An- Huergo (Longchamps, BA) por tonio DiF Benedetto”.

“Biografía y ficción”.

Segundo Premio para Francisco Para Biquard es “un gran honor Bitar (Santa Fe, SANTA FE) por continuar con esta tradición” del “Teoría y práctica”.

Fondo. “El de Letras es el premio Tercer Premio para Jonás Gómez más antiguo que tiene el orga- (CABA) por “El poder infinito de nismo, pero como sabemos que los cuerpos”. todos quieren publicar, y nos parece importante que lo hagan, Género Ensayo hemos renovado la línea de estímulo comprometiéndonos a com- Jurado: Paola Cortés-Rocca, Vaprar un 20% de la tirada de lentín Díaz y Florencia Garraquienes publiquen los textos ga- muño. nadores y redoblamos la apuesta Primer Premio para Rafael Arce al inaugurar un certamen para (Santa Fe, SANTA FE) por “La vicoeditar proyectos de al menos sitación. Ensayo sobre la narratres publicaciones con el FNA”. tiva de Antonio Di Benedetto”.

Así, un jurado compuesto por Segundo Premio para Silvio Mat-

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toni (Córdoba, CÓRDOBA) por “¿Qué hay en escribir? Letra, pintura, poesía”.

Tercer Premio para Maximiliano Crespi (Bahía Blanca, BA) por “El sentido del mundo”.

Menciones honoríficas Nora Strejilevich (CABA) por “Escritura y memoria. El lugar del testigo (Uruguay, Chile, Argentina)”.

María Celia Vázquez (Bahía Blanca, BA) por “Victoria Ocampo, cronista outsider”.

Género Poesía Jurado: Juan Fernando García, Andi Nachón y María Negroni.

Primer Premio para Franco Rivero (Ituzaingó, CORRIENTES) por “Disminuya velocidad”.

Segundo Premio para Miguel Ángel Federik (Villaguay, ENTRE RÍOS) por “Geografía de la Fábula”.

Tercer Premio para Claudia Masin (Resistencia, CHACO) por “Lo intacto”.

Género Novela Jurado: Luis Chitarroni, Silvia Hopenhayn y Romina Paula.

Primer Premio para Ricardo Romero (Paraná, ENTRE RÍOS) por “Yo soy el invierno”.

Segundo Premio para Gloria Peirano (CABA) por “La ruta de los hospitales”.

Tercer Premio para Julio Balcázar (Cali, COLOMBIA – Reside en CABA) por “La gira del sheriff”. www.fanartes.gob.ar

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Artes plásticas Territorios

Arte textil argentino 1970-1990 “Al mismo tiempo la tarea del cartógrafo deseante no consiste en captar para fijar, para anquilosar para congelar aquello que explora sino que se dispone a intensificar los propios flujos de vida en los que se envuelve creando territorios a medida que se los recorre” Perlonguer, 1997 Pliegues de fieltro sostenidos a un bastidor liso, pestañas de tela saliendo de lo bidimensional apropiándose del espacio, invadiéndolo. Las obras de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son la creación de territorios que invitan a la exploración al interior de los materiales. Al interior de los procesos casi invisibles pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil.

La Bienal de Lausana realizada en Suiza de 1962-1992 era la pauta de la vanguardia textil en ese momento. Desde ahí se discutía el avance técnico y estético. Si para la construcción de un tapiz era necesario un pintor que concibiera la imagen, un cartonero que la tradujera y un tejedor que la realizara, desde La Bienal ya se sugería una subversión a ese proceso. Una libe-

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ración del tapiz a la imagen pictórica que diera cuenta de la fortaleza del textil como lenguaje artístico por sí mismo. Los envíos argentinos a esta bienal superaron en número a los de otros países de Latinoamérica. Esto gracias al esfuerzo de los propios artistas como Gracia Cutuli fundadora de La Galería El Sol junto a su socio Jack Merguerian dedicada solo al tapiz y la creación del Centro de Arte Textil Argentino CAAT fundado en 1977 por Tana Sachs, Antoinette Galland, Azucena Miralles y Carola Segura.

los pocos testigos materiales que dejó a su paso. La pieza de Miralles trae al presente el recuerdo de una cultura hoy desaparecida. “ Pa t a go n i a - Pa m p a - P u n a “ (1991) de Gracia Cutuli es la abstracción de glaciares, campos y montañas realizadas en telar. La pieza muestra el territorio argentino desde su ausencia, en las marcas grabadas sobre la piel de un cuerpo tensado en los tejidos en alto lizo.

“Territorios” (1981) de Nora Aslan crea un lenguaje encrip“La Pampa” (1979) de Azucena tado inscrito en los pliegues del Miralles es una pieza donde la fieltro donde las pestañas de urdimbre y la trama están dadas tela asemejan folios. La superfipor los tejidos del cuero. La zona cie es fieltro sintético quemado de La Pampa es un territorio que donde aparecen hongos formas anterior a la conquista era parte incomprensibles, guiños del del “Complejo Tehuelche”, ocultamiento de un mensaje en donde la cultura Ona -experta una pieza desbordada al espacio en el manejo del cuero- habi- expositivo. taba. Hoy los Onas son una cultura extinta recordada sólo por “Corazón partido” (1976) “En

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carne viva” (1981) y “Los frutos que el cerebro algunas veces no da” (1981), de Nora Correas son fragmentos de microcosmos cuyas capas profundas y colores sombríos recuerdan paisajes oscuros y cavernosos. La artista cuestiona la realidad interna y externa y se vislumbra en las formas viscerales mutiladas abiertas al espectador para poner en evidencia un suceso. El latir del corazón, la respiración, el aliento, el parpadeo son acciones cotidianas que se ocultan y desaparecen. Sin embargo Correas exterioriza lo interno, lo silencioso e imperceptible que

sucede dentro, pero que al mismo tiempo es autónomo, algo casi ajeno.

cuenta de conocimientos interiores invisibilizados de los discursos canónicos de la historia del arte. La aparición de un te“Otro tiempo otras voces” rritorio interior mostrado en un (1980) de Tana Sachs narra los presente en desaparición. saberes entre mujeres. En la pieza la artista dibuja los cono- Curaduría: Ixchel Ledesma cimientos orales transmitidos de Inaugurada el pasado miércoles generación en generación que 13 de diciembre a las 19 hs no han sido escritos por la histo- Cierra el 18 de Febrero 2017 ria contada por hombres.

WALDEN Las exploraciones de estas artis- info@waldengallery.com tas plantean el problema en la www.waldengallery.com transformación de la materia Av. Almirante Brown 808 - CABA textil en clave vanguardista, Buenos Aires - Argentina pero al mismo tiempo dan

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FUNDACIÓN PROA

INOCULACIÓN Desde el 2 de diciembre del 2017 hasta el 2 de abril del 2018, Fundación Proa presenta Inoculación, una notable exhibición dedicada al trabajo público y de intervención social de uno de los artistas contemporáneos más célebres e influyentes del mundo, Ai Weiwei.

Curada por Marcello Dantas, la muestra reúne instalaciones monumentales, objetos, fotografías y videos de fuerte impacto político y simbólico, que brindan un amplio panorama de sus trabajos más icónicos y dan cuenta de la prolífica e intensa carrera del

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artista. Reconocido por documentar y reflexionar sobre las arbitrariedades políticas y sociales de occidente así como de su país de origen, su práctica artística se desarrolla en torno a la libertad de expresión, los derechos humanos y la explotación

económica y ambiental.

En Inoculación Ai Weiwei reflexiona desde la biografía personal y da visibilidad a distintos problemas sociales que marcan las inconsistencias políticas y lagunas entre el sujeto individual y el sujeto colectivo en el mundo

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contemporáneo. El artista juega entre lo antiguo y lo actual, el pasado, el presente y el futuro, denunciando siempre desde una óptica crítica una relación ambivalente con su país dividida por un profundo sentido de identidad derivado del uso de materiales, imágenes y técnicas tradicionales de la cultura china.

Ai Weiwei entiende la totalidad de la arquitectura de Proa como espacio expositivo, eso incluye la vereda, la librería, y el café, creando una relación interesante entre la tradición y la modernidad. La monumental obra Forever Bicycles expuesta en la vereda de Proa el artista recontextualiza y desmantela un objeto cotidiano de china como lo es la bicicleta, y con ella metaforiza el cambio permanente de la cultura, su metamorfosis, ahora devenida en una estructura gigantesca de acero, luz y sombra.

Esta nueva exhibición en Fundación Proa ofrece una oportunidad única para el público de explorar el genio creativo de Ai Weiwei, generando un espacio para entender su narrativa personal y brindando una visión crítica de las relaciones ambiguas del artista con su nativa China, la política occidental y los autoritarismos, creando en esta conjunción de significantes un fuerte sentido de rebelión en sus trabajos.

AI WEIWEI EN PROA Adriana Rosenberg

Organizar una muestra de Ai Weiwei es sin duda una extraordinaria posibilidad de crear un momento, de crear una experiencia estética que nos propone mirar la realidad que nos rodea desde un ángulo familiar y al mismo tiempo inexplorado.

En el mes de agosto de este año, Ai Weiwei visitó Buenos Aires durante tres días intensos en los que recorrimos paisajes urbanos, el barrio de la Boca, el Parque de la Memoria, la Villa 31, y nos montamos en una barcaza del Riachuelo. Ai Weiwei estaba atento y muy silencioso, con la mirada puesta en nuestra ciudad, y también en su hijo y en su sobrino, que lo acompañaban.

Era su primer viaje a Sudamérica, y mientras contemplaba, se mantenía simultáneamente conectado con el resto del mundo: contestaba llamadas, tomaba decisiones sobre sus muestras alrededor del mundo, y coordinaba el trabajo de sus equipos en Beijing y Berlín. El clima no nos acompañó: fueron días de lluvia intensa, sin la luz solar que tanto define el nombre de Buenos Aires.

Comenzamos los trabajos de diseño de la exhibición con el curador Marcello Dantas, el equipo de Proa y los asistentes de Ai Weiwei. Al tercer día, luego de recorrer varias veces el espacio de Proa, decidimos el listado de obras. Digo decidimos, aunque debería decir decidió. El dominio de Ai Weiwei sobre el espacio expositivo y la arquitectura del lugar concluyó en una selección de piezas para las cuatro salas, además de la vereda, los espacios de la librería y la cafetería. Su apropiación del lugar nos hizo comprender su talento como arquitecto y valorar sus primeros trabajos en esa disciplina, como la construcción de su estudio, o sus colaboraciones con otros arquitectos para la construcción del “nido de pájaro” de las Olimpíadas de Beijing 2008, o su diseño de 2002 para el Parque Cultural Ai Qing, en la ciudad natal de su padre.

La selección de piezas da cuenta de su vasta producción artística.

Podríamos decir que están representadas todas sus etapas, aquellas que atraviesan el arte y la política; la recuperación de la historia de China a través de sus El estreno de Human Flow en íconos; también el trabajo con Cannes, concentraba mucho de los materiales representativos su tiempo, como así también el de su cultura y la capacidad arproyecto de arte público que es- tesanal para producir obras. Las taba por inaugurar en Nueva semillas, los cangrejos, los mueYork. Me pareció que Sudamé- bles, las fases de la luna y los tarica estaba lejos de sus pensa- buretes, las vasijas y las obras en mientos, a pesar de su papel, nos muestran el detallado presencia. Su insistencia en co- amor por la vida en comunidad nocer Chile para visitar aquellos y la recuperación del trabajo “Sería mejor que en lugar de lugares donde su padre había conjunto de personas anónimas disfrutar del momento, creára- estado y poder mostrárselos que logran producir una expemos el momento.” ahora a su hijo, aclaraban su mi- riencia estética.

A.W. rada y lo llenaban de ilusión.

Law of the Journey es una de sus

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obras más recientes que Ai Weiwei creó sobre el urgente problema humanitario de los refugiados. El artista decidió presentar por primera vez una versión de esa obra en nuestras salas, y para Proa es un orgullo poder exhibirla y así inaugurar su gira sudamericana.

“Forever” Bicycles, obra monumental construida con 1254 bicicletas, de 16 metros de largo por 9 de altura, está ubicada en la vereda frente a la fachada de la fundación, mostrando al Barrio de la Boca un ícono de la forma de vida y costumbres en China.

Este gesto de Proa hacia el barrio apunta a poner a disposición del transeúnte casual, del paseante ocasional, de los niños, una de las obras más bellas construidas con objetos de la vida cotidiana. A la manera de un ready-made y en homenaje a la Rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp, “Forever” Bicycles se convierte en un punto de encuentro entre el arte chino y el arte occidental; un puente entre los siglos XX y XXI; un eslabón que une culturas diferentes y una apropiación del objeto que en su multiplicidad nos propone una nueva mirada, una nueva abstracción, una nueva construcción.

Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Allí cursó por unos meses en la Parsons School of Design. En 1993 regresó a la China, en donde ayudó a establecer el Beijing East Village, una comunidad de artistas experimentales. Weiwei ha recibido numerosos premios y reconocimientos: el galardón de Arte Cotemporáneo Chino (2008); la Skowhegan Medal (2011); nombrado Académico Honorario en la Royal Academy of Arts, Londres (2011); y el Václav Havel Prize por Disidente Creativo (2012), entre otros. curador Marcello Dantas, quien propuso el término “Inocular” para denominar la exhibición, comentando que su etimología en latín es “en tus ojos”. Es probable que esta exhibición nos revele una nueva mirada sobre el presente y a los públicos de sus próximos destinos sudamericanos.

BIOGRAFIA

Ai Weiwei (Beijing, 1957.) Activista y artista contemporáneo chino, que actualmente reside y trabaja en Berlín y Beijing. Su producción, que abarca arquitectura, instalaciones, arte conceptual, redes sociales, fotografía y diversos proyectos Estas páginas dejan un sincero curatoriales, es impulsada por agradecimiento a Ai Weiwei, a la su activismo social. A través de Embajada de Alemania en la Ar- una expresión multifacética, el gentina, al extraordinario equipo artista genera nuevas condiciode Proa y en especial al Grupo nes y posibilidades que le perTechint, generosamente pre- miten a la audiencia examinar y sente a través de sus empresas cuestionar la sociedad y sus vaTernium y Tenaris. lores. Asistió a la Academia de Artes Visuales de Beijing de Un agradecimiento también al 1978 a 1981, luego se mudó a los

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Marcello Dantas (Rio de Janeiro, 1967) es un reconocido diseñador y curador de exposiciones.

Director de documentales desde 1986. Se graduó en Cine y Televisión en New York University; y realizó una maestría en Telecomunicaciones Interactivas en la misma universidad. En sus actividades multidisciplinarias el arte, la curaduría, la dirección y la producción convergen en áreas diversas, pero siempre orientadas a la interacción de Arte y Tecnología. Como curador de exposiciones de arte se destacan las de Bill Viola, Gary Hill, Jenny Holzer, Shirin Neshat , Laura Vinci, Tunga , Peter Greenaway y Anish Kapoor, entre otros.

Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito [C1169AAD] Buenos Aires, Argentina T [54.11] 4104.1000 E info@proa.org De martes a domingo 11 - 19 hrs. Lunes cerrado.

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México moderno.

Vanguardia y revolución Diferentes actividades para adultos se llevarán a cabo durante el verano en el marco de la exposición “México moderno. Vanguardia y revolución” que traza el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX en México. La exposición incluye más de 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a los más grandes maestros del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en nuestro país.

Entre las actividades programadas, se desarrollará un ciclo de encuentros que se enfocará en obras, artistas o movimientos presentes en la muestra para expandir y revisar sus historias y efectos. Así, el ciclo enlaza la figura de Revueltas y la de Vasconcelos, la diáspora surrealista, la presencia de Buñuel en

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México y pone en contexto el Estridentismo, entre otras temáticas. El ciclo propone un acercamiento profundo a estos temas a través de la voz de especialistas. Los encuentros tomarán la forma de clases abiertas, recorridos por sala, proyecciones o lecturas.

ENCUENTRO El discreto encanto del cine industrial Luis Buñuel y el cine mexicano Por Alejandro Kelly y Pablo Lanza Jueves 18 de enero a las 19:00 El cine mexicano vivió en los años 40 su “edad dorada’”, un momento de expansión industrial, consagración de estrellas y consolidación de un sistema de producción con protagonismo del indigenismo, el melodrama y la comedia ranchera.

En este período, se desarrolló en las películas una idea de mexicanidad que caló hondo en los imaginarios colectivos, y que se nutrió no sólo de los valores locales sino fundamentalmente de la circulación e intercambio de figuras con la

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esfera internacional, desde Sergei Eisenstein y John Ford a Dolores del Río y Arturo de Córdova. En este contexto, a finales de la década llegó Luis Buñuel, luego de su exilio y su paso por los Estados Unidos, y se dedicó a retomar estas ideas e iconografías nacionales para articularlas libremente con sus obsesiones e idiosincrasias.

El encanto del cine industrial propone un abordaje histórico-

analítico de la obra de Buñuel en México desde dos líneas complementarias: el campo fílmico mexicano al momento de la llegada de Don Luis, y los diálogos (y subversiones) que su filmografía entabló con los géneros e iconografía de esta cinematografía. Los puntos de cruce entre ambos universos generaron una producción fílmica singular que dio una nueva cara al cine mexicano y revitalizó a uno de los principa-

les realizadores del siglo XX. Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 18:00. + info: http://www.malba.org.ar/event o/ciclo-de-encuentros-mexicomoderno/ CURSO Arte y ciudades globales Ciudad de México, Buenos Aires y Rio de Janeiro

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Por Florencia Malbrán Lunes 22, 29 de Enero y 5 de febrero de 18:00 a 20:30. Biblioteca Este curso se propone como una introducción a las obras de arte y los movimientos clave que tuvieron lugar en América Latina, durante los siglos XX y XXI, a través de un enfoque estratégico en las ciudades de Buenos Aires, Río de Janeiro y Ciudad de México. Se abordará el arte de cada una de estas ciudades desde un punto de vista crítico e histórico, con énfasis particular en el pasado reciente y el presente. El curso tomará, además, como eje a la colección de Malba, en especial las obras expuestas en México Moderno. Vanguardia y revolución yVerboamérica, permitiendo un acercamiento en primera persona a las imágenes bajo análisis así como discusiones dentro de las salas del museo.

En los cuatro encuentros, se recorrerá una trayectoria histórica que comienza con las tempranas expresiones vanguardistas del primer siglo XX. Luego, gira hacia los cambios fundamentales ocurridos en la década de 1960, examinando las nociones de participación y disidencia. Finalmente, el curso se centrará en la experimentación actual, considerando las ideas que animan hoy la práctica artística. Se estudiarán obras de Francis Alÿs, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Marta Minujín, Ernesto Neto, Daniela Rossell y Adriana Varejão, entre otros ar-

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tistas. Se hará referencia también a la literatura de Mario Bellatin, Clarice Lispector y Sergio Raimondi, entre otros autores.

Costo: $1320. Descuentos especiales para Malba Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.

Descuentos no combinables.

Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Inscripción online en www.malba.org.ar + info: http://www.malba.org.ar/event o/curso-arte-y-ciudades-globales/ CONFERENCIA Presencia indígena en el arte moderno mexicano Por Itzel Rodríguez Jueves 25 de enero a las 19:00. Biblioteca La especialista mexicana en arte moderno Itzel Rodríguez, invitada especialmente por Malba para dar cuenta de la relevancia de las formas indígenas y precolombinas en la conformación del imaginario mexicano moderno, coordinará un encuentro inlustrado con obras de Diego Rivera, Rufino Tamayo, Ramón Manilla Cano, entre otros.

El “renacimiento artístico” mexicano, del que se habló en la década de los veinte, concilió las nociones de continuidad y renovación. Continuidad entre el pasado antiguo y el presente revolucionario, a través de valores que se atribuyeron a la raza

indígena, como la espiritualidad y la sensibilidad estética; renovación artística, con la valoración moderna de formas del arte indígena que se asumieron como modelo plástico.

Cada artista dio un carácter personal a su apropiación de lo indígena. El más célebre artista indigenista de México es Diego Rivera, y esta conferencia atenderá de manera particular algunas de sus obras. También se abordará un mosaico de enfoques y creaciones de otros artistas –como Adolfo Best Maugard, David Alfaro Siqueiros o Rufino Tamayo, entre otros– que encontraron en las formas y asuntos del universo indígena, caminos para desarrollar su expresión creativa.

“En la guerra revolucionaria”, explica Rodríguez, “hubo grandes movilizaciones de campesinos indígenas y mestizos, que expusieron una realidad social ineludible, a la que debió responder la élite política y cultural. Durante estos álgidos años, fue cobrando fuerza el paradigma de la nación mestiza, que prometía integración racial y homogeneidad cultural, así como unidad y progreso. En la configuración del “ser mestizo”, el discurso del nacionalismo revolucionario enfatizó el importante papel que jugaría el componente indígena en la renovación cultural de los mexicanos”.

En colaboración con la Embajada de México en Argentina.

Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 18:00.

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+ info: http://www.malba.org.ar/event o/conferencia-indigenismos/ VISITA GUIADA México moderno: Indigenismos Por Itzel Rodríguez Sábado 27 de enero a las 17:00. Sala 5 En el recorrido guiado por la exposición se explicará, a través de las obras expuestas, el proceso histórico, cultural y artístico del México posrevolucionario; esta visita también incluirá las obras mexicanas de la colección permanente del MALBA. La visión panorámica, se complementará con el análisis de obras que ejemplifican la compleja relación entre vanguardia y revolución en el arte mexicano moderno.

Organizada en colaboración con la Embajada de México en Argentina.

Entrada incluida con el ticket de ingreso al museo. + info: http://www.malba.org.ar/event o/visita-guiada-mexico-moderno-indigenismos/ ENCUENTRO Artistas mujeres y la diáspora surrealista en México Por Pablo Fasce Jueves 1 de febrero a las 18:30. Biblioteca Durante el siglo XX, el campo artístico mexicano fue un escenario de actividad febril, comparable a las convulsiones sociales y políticas que atravesaron la historia del país. El impacto de la revolución

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mexicana, la profusión de movimientos estéticos (como el muralismo, el estridentismo o el surrealismo) y la llegada de artistas exiliados durante la Segunda Guerra Mundial son algunos de los procesos que tuvieron más notoriedad. También fue significativo el rol destacado de un número considerable de artistas mujeres: Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Khalo, Alicia Rahon y Kati Horna son algunos de los nombres más resonantes que estuvieron en actividad en esos años.

Jueves 8 de febrero a las 19:00

Este encuentro propone un acercamiento a estas artistas desde una perspectiva de género. Realizaremos un recorrido por sus obras y trayectorias, identificando los elementos fundamentales de sus poéticas y estilos personales; al mismo tiempo, propondremos un diálogo entre su actividad y los procesos principales del desarrollo de la modernización cultural mexicana para, finalmente, plantear una reflexión acerca del rol de estas artistas mujeres en las diversas escrituras de la historia del arte latinoamericano.

Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 17:30. + info: http://www.malba.org.ar/event o/ciclo-de-encuentros-mexicomoderno/

Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 18:00. + info: http://www.malba.org.ar/event o/ciclo-de-encuentros-mexicomoderno/

PRESENTACIÓN Y RECORRIDO José Vasconcelos y el muralismo mexicano Por Nicolás Arata

En esta presentación, el educador Nicolás Arata presentará la figura de José Vasconcelos (1882-1959) en el contexto del surgimiento del muralismo mexicano. ¿Cómo se vinculó su reforma educativa con este movimiento plástico? ¿Qué impacto tuvo en la sociedad mexicana de ese momento? La presentación incluirá un recorrido por una selección de obras de la exposición México moderno. Vanguardia y revolución.

ENCUENTRO Primer encuentro de arte popular & contemporáneo A cargo de Leopoldo Estol Sábado 10 de febrero. Horario a confirmar.

A través de ponencias y prácticas en vivo, el encuentro se propone dar cuenta de cuál es la relación entre el arte contemporáneo y el arte popular a través de diferentes experiencias históricas y contemporáneas. + info: http://www.malba.org.ar/event o/encuentro-arte-popular-contemporaneo/ CONFERENCIA La invención de Estridentópolis: ciudad y literatura en la van-

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guardia mexicana Por Rafael Toriz Jueves 15 de febrero a las 19:00. Biblioteca.

Nacida como una de las primeras vanguardias latinoamericanas, el Estridentismo fue un movimiento transdiciplinario que convocó a escritores, escultores, fotógrafos, artistas visuales y periodistas como Manuel Maples Arce, Germán Cueto, Germán List Arzubide, Jean Charlot, Tina Modotti, Luis Kin Taniya, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Edward Weston y Salvador Gallardo entre otros.

Tras el lanzamiento del manifiesto Actual No 1 en 1921, los estridentistas partieron a la ciudad de Xalapa en 1925 a la que bautizaron como Estridentópolis, arena política y cultural en la que desarrollaron una labor artística, editorial y educativa fuera de serie: una auténtica utopía en acción en donde la ciudad funcionó como texto, escenario y teatro de operaciones de un movimiento atento a las expresiones de la cultura popular y la emergente cultura de masas desde una dimensión social emanada de la Revolución mexicana, así como un diálogo fecundo con el dadaísmo, el cu-

bismo y el futurismo.

Ejercicio de urbanización y montaje, Estrindentópolis fue la construcción de una urbe literaria que a partir de exposiciones, revistas, happenings, manifiestos, artículos y escándalos proyectó a un territorio emplazado en la provincia mexicana dentro del entramado de las ciudades imaginarias.

Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 18:00. + info: http://www.malba.org.ar/event o/ciclo-de-encuentros-mexicomoderno/

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS

Historia de dos mundos Un diálogo entre la colección del MMK y la historia del arte experimental latinoamericano, 1944 –1989

Francis Bacon Nude, 1960 Oil on canvas 152.4 × 119.7 cm Photo: Axel Schneider © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / VG Una exposición curada por Victoria Noorthoorn, Klaus Görner y Javier Villa En el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt (MMK): 25 de noviembre de 2017 – 2 de abril de 2018 En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: 7 de julio – 14 de octubre de 2018

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El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el honor de anunciar, en colaboración con el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt (MMK), la exposición Historia de dos mundos: Arte experimental latinoamericano en diálogo con la colección del MMK, 1944 –1989, que se presentará en las instalaciones del

MMK desde el 25 de noviembre de 2017 hasta el 2 de abril de 2018, y en el Moderno entre julio y octubre de 2018. La exhibición, curada conjuntamente por la directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Victoria Noorthoorn, el curador senior del Moderno Javier Villa y por el curador del MMK Klaus Görner, pondrá las obras maestras de la colección de Frankfurt en un diálogo profundo con

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las principales obras del arte latinoamericano. Incluye 500 obras de arte de colecciones privadas y públicas realizadas por cien artistas y colectivos de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Historia de dos mundos establece un diálogo entre dos narrativas del arte contemporáneo occidental a lo largo de cinco décadas, que van desde los años cuarenta hasta los ochenta del siglo XX: las obras canónicas de Europa y Estados Unidos, representadas en la colección del MMK, frente al arte experimental latinoamericano. La exposición está estructurada como una serie de conversaciones entrelazadas, en la que temas relevantes para la historia de las prácticas del arte experimental de Latinoamérica se presentan en diálogo con obras provenientes de la colección del MMK. Este proyecto ha sido conceptualizado y curado durante el último año y medio entre dos ciudades –Buenos Aires y Frankfurt– y conformará una de las exhibiciones de mayor envergadura realizada en ambos museos. El proyecto tiene una fuerte impronta del sur y por primera vez, en este caso, un museo europeo abre su colección para ser revisitada por curadores latinoamericanos. El proyecto responde a una convocatoria del Kulturstiftung des Bundes (Fundación de Cultura de la Federación Alemana) orientada a los principales museos de Alemania para dotar a sus colecciones de una perspectiva más global.

La exposición presenta la gran agitación del arte contemporáneo latinoamericano que comenzó en la década de 1940 y generó una interminable corriente de experimentación. La vanguardia que implicó tuvo lugar en numerosas ciudades de la región. En ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Sao Paulo, Río de Janeiro, Caracas y México DF, entre otras, la aparición de la vanguardia tuvo como consecuencia no sólo un cambio en la manera de pensar los artistas su papel en la sociedad, sino también el potencial del arte para transformarla, como respuesta a contextos reales que, la mayoría de las veces, estaban desgarrados por tensiones y conflictos. Por lo tanto, Una historia de dos mundos pretende también suscitar un debate sobre las reacciones de los artistas ante sus diferentes contextos sociopolíticos. El turbulento pasado político de Latinoamérica —décadas de crisis económicas, colonialismo, dictaduras, abuso de poder, discriminación racial y censura— les ha proporcionado a sus grandes artistas una plataforma de reacción y una fuerza para articular sus visiones del mundo. Esa historia problemática, así como la larga tradición artística de aprender a vivir con ella, han dado como resultado un arte político maduro e inteligente que no confunde gestos o afirmaciones políticamente cargadas con el arte genuino.

teamericano, el período cronológico del arte latinoamericano abordado en esta exposición es un poco más extenso: comienza en 1944, cuando tuvo lugar la primera publicación de los nuevos movimientos de arte concreto en la Argentina, y continúa hasta el final de las dictaduras latinoamericanas, en los últimos años de la década de 1980. A través de la obra de artistas de vanguardia latinoamericanos, estadounidenses y europeos, la exposición busca ubicar el punto de inflexión preciso en la transición del arte moderno al contemporáneo. De este modo, se ponen en primer plano varios de los vectores del cambio para ilustrar el momento en que los modelos modernistas colapsaron. La muestra se centrará en momentos de empatía, inquietudes compartidas y lazos intelectuales entre artistas de diferentes partes del mundo así como en los momentos que surgen como contrapuntos o desafíos, o como tensiones entre distintas experiencias históricas.

A lo largo de esta historia –y específicamente de las cinco décadas comprendidas en esta exposición–, los términos del diálogo entre las prácticas europeas y latinoamericanas han variado sustancialmente.

Previamente, durante las primeras décadas del siglo (lapso que excede el alcance de esta exposición), el arte experimental latinoamericano surgió primero como una respuesta a las vanguardias europeas. Con el adveSi bien la colección del MMK de nimiento de la Segunda Guerra las décadas de 1960 y 1970 se Mundial, los artistas de Latinoacentra en el arte europeo y nor- mérica suspendieron sus viajes

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educativos a Europa. En cambio, se centraron en sus propios orígenes y desarrollaron utopías que se nutrieron de los intercambios intelectuales entre ambas regiones, pero sobre todo de las investigaciones y discusiones dentro de los círculos intelectuales locales. En algunos casos, artistas de Europa viajaron a América Latina durante las décadas del cuarenta y del cincuenta, donde se inspiraron en las prácticas experimentales que se desarrollaban aquí y hallaron en el sur un terreno fértil para elaborar poéticas cuyas razones de ser se habían perdido en medio de la devastación de la guerra.

histórica y contemporánea.

Lejos de ser enciclopédica, la exposición ha elegido abrir esta conversación a través de las preguntas y los debates que plantean obras específicas de la colección del MMK y explorarlas desde un punto de vista en el que cada obra se vuelve un pretexto para contar una historia del arte, cuya vastedad y complejidad aún se desconoce en gran medida. Como tal, proporciona ejemplos históricos específicos de un diálogo continuo y de largo alcance entre dos mundos.

Estructura de la exposición: Se trata de una narrativa que pone en escena diálogos específicos entre obras emblemátiMás adelante, en el período de cas del arte moderno y la posguerra, cuando la actitud contemporáneo, realizadas por de experimentación volvió a destacados artistas latinoameridejar su impronta en muchas de canos, y obras fundamentales las prácticas artísticas del Norte, de la colección del MMK. Alguel diálogo se hizo mucho más nos de estos diálogos son los sirico y complejo, a la vez que los guientes: artistas reanudaban sus viajes por el mundo. Lo hacían por ra- Un contraste entre dos munzones intelectuales, por necesi- dos: los años de posguerra dades prácticas o bien por la entre Latinoamérica y Eusituación política que atravesa- ropa. Artistas concretos: ban sus países.

Gyula Kosice (Argentina), Alfredo Hlito (Argentina), Juan Una historia de dos mundos pro- Melé (Argentina), Tomás Malpone un cambio en la lectura de donado (Argentina), Yente (Arlos discursos europeos y norte- gentina), Lidy Prati (Argentina), americanos sobre el arte latino- Raúl Lozza (Argentina), Juan del americano. Al incorporar una Prete (Argentina), Martín perspectiva sureña en una co- Blaszko (Argentina), Roth Rothlección canónica de arte euro- fuss (Uruguay), Carmelo Arden peo y estadounidense que se Quin (Uruguay); Grete Stern centra en los años 1960 y 1970, (Alemania /Argentina); Geraldo la exposición pretende mostrar de Barros (Brasil); On Kawara la importancia de las prácticas (Japón), Albert Georg Riethaudesarrolladas en suelo latinoa- sen (Alemania), Francis Bacon mericano durante gran parte del (Irlanda), Luis Felipe Noé (Arsiglo XX, así como su relevancia gentina).

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Un puente entre dos mundos: Lucio Fontana (Argentina/ Italia).

Más allá de la obra autónoma. Willys de Castro (Brasil), Hélio Oiticica (Brasil), Lygia Clark (Brasil), Lygia Pape (Brasil), David Lamelas (Argentina), Kenneth Noland (EE.UU.), Blinky Palermo (Alemania) y Fred Sandback (EE.UU.).

Destrozando ambos mundos.

Estrategias de destrucción en Europa y América latina.

Arman (Francia), Arte Destructivo (Argentina), John Chamberlain (EE.UU), Kenneth Kemble (Argentina), Rubén Santantonín (Argentina), Manolo Millares (España), Marta Minujín (Argentina).

El cuerpo social. La exploración de los límites de la sociedad en tiempos turbulentos. Barry Le Va (EE.UU.), Anna Maria Maiolino (Brasil), Lygia Pape (Brasil), Lotty Rosenfeld (Chile), Alberto Heredia (Argentina), Luis Pazos (Argentina), Artur Barrio (Brasil), Luis Camnitzer (Uruguay), Abisag Tüllman (Alemania), Eduardo Gil (Argentina), Walter De Maria (EE.UU.), Aldo Sessa (Argentina) and Cy Twombly (EE.UU.).

Perforar la superficie. Detrás de la monocromía, lo real.

Yves Klein (Francia), Flávio de Carvalho (Brasil), Alberto Greco (Argentina), Piero Manzoni (Italia), Ben Vautier (Francia).

El cuerpo en acción. Partici-

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pación y exploración de la subjetividad. Lygia Clark (Brasil), Hélio Oiticica (Brasil), Charlotte Posenenske (Alemania), Franz Erhard Walther (Alemania), Manuel Casanueva y la Escuela de Valparaíso (Chile), Oscar Bony (Argentina), Pablo Suárez (Argentina), Leopoldo Maler (Argentina).

atriz González (Colombia).

Cuando el Pop se pone crítico. Ricardo Carreira (Argentina), Thomas Bayrle (Alemania), León Ferrari (Argentina), Antonio Caro (Colombia), Andy Warhol (EE.UU.), Jasper Johns (EE.UU.), Jesús Ruiz Durand (Perú).

gentina), Aligherio Boetti (Italia), Lothar Baumgarten (Alemania).

Alquimia y colonización. Joseph Beuys (Alemania), Walter De Maria (EE.UU.), Mathias Goeritz (México), Mira Schendel (Brazil), Liliana Maresca (Arg.), Víctor Grippo (Argentina).

Marta Minujín La destrucción, 1963 Action performed by Marta Minujín at the Impasse Ronsin, Paris © Marta Minujín Archives Cartografías de la ciudad contemporánea. Adolfo Bernal (Colombia), León Ferrari (Argentina), Thomas Bayrle (Alemania), Cildo Meireles (Brasil), Thomas Farkas (Hungría), Marcel Gautherot (Francia), Edward Ruscha (EE.UU.) y Juan Andrés Bello (Venezuela).

El espacio doméstico como espejo de la sociedad.

Claes Oldenburg (EE.UU.), Be-

La experiencia del tiempo.

On Kawara (Japón), Edgardo Antonio Vigo (Argentina).

Bordados cosmológicos. Artur Bispo do Rosário (Brasil), Alighiero Boetti (Italia).

Arquitecturas fluidas. Imágenes mentales desde el Amazonas hasta la calle 52 y la Quinta Avenida. Juan Downey (Chile), Alejandro Puente (Ar-

Los chamanes de la materia.

Nicolás García Uriburu (Argentina), Ana Mendieta (Cuba), Bruce Nauman (EE.UU.), Victor Grippo (Argentina), Joseph Beuys (Alemania).

Alfabetos poéticos. Antonio Caro (Colombia), Augusto de Campos (Brasil), Lenora de Barros (Brasil), Margarita Paksa (Argentina), Teresa Burga (Perú), Ulises Carrión (México).

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Beatriz González Mutis por el foro (cama), 1973 Enamel on metal sheet joint on metal furniture 120 × 245 × 90 cm © Beatriz González Gego (Venezuela), Franz Mon (Alemania), Mira Schendel (Brasil), León Ferrari (Argentina), Peter Roehr (Alemania).

Examinar la pincelada.

Cuando el expresionismo se vuelve conceptual. Kenneth Kemble (Argentina), Roy Lichtenstein (EE.UU.), Gerhard Richter (Aemania), Andy Warhol (EE.UU.).

Artistas participantes: Adolfo Bernal, Albert Georg Riethausen, Alberto Greco, Alberto Heredia, Aldo Sessa, Alejandro Puente, Alfredo Hlito, Alighiero Boetti, Ana Mendieta, Andy Warhol, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro, Antonio Vigo, Arman, Arte Destructivo, Arthur Bispo de Rosario, Artur Barrio, Augusto de Campos, Barry Le va, Beatriz Gonzalez, Ben Vautier, Blinky Palermo, Bruce Nauman, Carmelo Arden Quin, Charlotte Posenenske, Cildo Meireles, Claes Oldenburg, Cy Twombly, David Lamelas, Eduardo Gil, Edward Ruscha, Escuela de Valpa-

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raíso, Flavio de Carvalho, Francis Bacon, Franz Erhard Walther, Franz Mon, Fred Sandback, Gego, Geraldo de Barros, Gerhard Richter, Gerry Schum, Grete Stern, Gyula Kosice, Heinz Kreutz, Hélio Oiticica, Hermann Goepffert, Jasper Johns, Jesús Ruiz Durand, John Chamberlain, Joseph Beuys, Juan del Prete, Juan Downey, Juan Melé, Juan Andrés Bello, Karl Otto Götz, Kenneth Kemble, Kenneth Noland, Lenora de Barros, León Ferrari, Leopoldo Maler, Lidy Prati, Liliana Maresca, Liliana Porter, Lothar Baumgarten, Lotty Rosenfeld, Lucio Fontana, Luis Camnitzer, Luis Felipe Noé, Luis Pazos, Lygia Clark, Lygia Pape, Manuel Millares, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Marcel Gautherot, Margarita Paksa, Marta Minujin, Martin Blaszko, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Nicolás García Uriburu, On Kawara, Oscar Bony, Otto Greis, Pablo Suárez, Paul Almasy, Peter Roehr, Piero Manzoni, Raul Lozza, Rhod Rothfuss, Ricardo Carreira, Roy Lichtenstein,

Rubén Santantonin, Teresa Burga, Thomas Bayrle, Thomas Farkas, Tomás Maldonado, Ulises Carrión, Victor Grippo, Walter De Maria, Willys De Castro, Yente, Yves Klein El catálogo: La exposición estará acompañada de una ambiciosa publicación de 500 páginas que incluirá 27 ensayos escritos por 20 historiadores del arte, escritores y curadores de América Latina y Europa: Alejandra Aguado (Argentina), Gonzalo Aguilar (Argentina), Luca Massimo Barbero (Italia), Marcos Cabobianco (Argentina), Luis Camnitzer (Uruguay), Mauricio Corbalán (Argentina), Martin Engler (Alemania), María Amalia García (Argentina), Santiago García Navarro (Argentina-Brasil), Klaus Göerner (Alemania), Mario Kramer (Alemania), Harper Montgomery (EE.UU.), Victoria Noorthoorn (Argentina), Bernardo Ortiz (Colom-

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bia), Marcelo E. Pacheco (Argentina), Florencia Qualina (Argentina), Ana María Reyes (EE.UU.), Silviano Santiago (Brasil), Dirk Snauwaert (Bélgica), Katrin Thomschke (Alemania), Javier Villa (Argentina).

Sobre el proyecto: Desde hace algunos años, la política del MMK en materia de colecciones y programa de exposiciones se ha abierto a perspectivas no europeas del arte contemporáneo internacional, y ha planteado un abordaje crítico de las condiciones sociopolíticas del arte en un mundo globalizado. La invitación del Kulturstiftung des Bundes llega, por ende, en un momento oportuno. Las perspectivas interrelacionadas de ambos continentes y culturas representadas en Historia de

dos mundos le brindan al MMK la oportunidad de ver su propia colección desde un ángulo completamente nuevo. Si bien las obras de arte presentadas nacen en contextos históricos, políticos y económicos distintos, pondrán de manifiesto trayectorias paralelas, puntos de entrecruzamiento y contradicciones.

ciones.

Para este proyecto es esencial el trabajo en estrecha colaboración de los curadores del Moderno y del MMK, ya que ambas instituciones están sometiendo sus respectivas miradas preexistentes a un proceso de revisión y permitiendo que se genere una narrativa diferente. Este proceso cuestiona y reconsidera conscientemente la historia del arte, sus posicionamientos como instituciones y sus prácticas en relación con sus colec-

Contacto Museum für Moderne Kunst Frankfurt: Christina Henneke, Daniela Denninger +49 69 212 37761, presse.mmk@stadt-frankfurt.de

Historia de dos mundos será presentada en Alemania y Argentina gracias al generoso apoyo de la Fundación Kulturstiftung des Bundes de Alemania, el Régimen de Promoción Cultural y el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Contacto Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Victoria Onassis +54 11 4361 6919 prensa@museomoderno.org

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REAPERTURA DEL

Museo del Cine Pablo Ducros Hicken Continuando con el programa de mejoras de museos, desarrollado por la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, se realizó la reapertura del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.

La obra edilicia se focaliza en la puesta en valor y la ampliación de la superficie expositiva, la cual resguarda las características edilicias del edificio diseñado por el arquitecto Juan Chiogna. Para ello se tuvieron en cuenta la ampliación y modernización de la nueva sala de Proyecciones, la instalación de un nuevo sistema de climatización central en la planta baja y en el primer piso, y el emplazamiento de un nuevo sistema de seguridad electrónica, acorde a las necesidades y exigencias de los museos de hoy en día.

Para esta reapertura, el Museo presenta un nuevo proyecto curatorial el cual propone un recorrido histórico por la producción cinematográfica argentina, cruzando sus ejes temáticos desde una mirada histórica del cine argentino. El proyecto curatorial a cargo de la Directora del Museo Paula

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Félix-Didier, se complementa con el proyecto museográfico de la diseñadora Valeria Keller, en conjunto con los equipos de Investigación, Cineteca, Conservación, Fotografía, y Diseño del Museo. Por otro lado, se incorporan en esta etapa las salas del primer piso para exhibiciones temporarias.

EL MUSEO El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken fue creado el 1 de octubre de 1971 en virtud de la donación que la señora Jacinta Vicente de Ducrós Hicken hiciera de la colección de aparatos cinematográficos a de su fallecido esposo Pablo Ducrós Hicken. La única condición era que el nuevo organismo llevara el nombre del investigador, periodista, ensayista, realizador y miembro del Instituto Nacional Sanmartiniano. Es entonces que, desde el 23 de mayo de 1975 lleva su actual denominación: Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.

Los elementos que preserva el Museo del Cine no son sólo películas, sino también objetos utilizados en algún momento de realización o exhibición de un film. Así es como cámaras, escenografías, moviolas, proyectores y diversos elementos de la técnica cinematográfica se suman a piezas de vestuario, maquetas, utilería, apliques y toda documentación relacionada con las producciones nacionales: guiones, planes de rodaje, informes de producción, gacetillas, fotografías, pressbooks, publicidades y críticas. A su cineteca, que res-

guarda la colección cinematográfica de carácter público más importante del país, añade su videoteca, hemeroteca y biblioteca de materiales relacionados con el desarrollo del cine. El crítico e investigador Jorge Miguel Couselo fue el primero en dirigir su funcionamiento desde febrero de 1972 hasta mayo de 1976. Le sucedió el fundador de la Cinemateca Argentina y reconocido crítico Rolando Fustiñana (Roland) hasta julio de 1981. En lo sucesivo sus directores fueron Guillermo Fernández Jurado, José María Poirie Lalanne y David Blaustein. Desde 2008, su directora es la investigadora y profesora Paula Félix-Didier.

NUEVA SALA DE PROYECCIONES En virtud de la remodelación arquitectónica de la Sala de proyección y de la Cabina, se reformularon y rediseñaron para incorporar un nuevo concepto al museo, el cual no solo contempla la ampliación y mejoras de ambos espacios, si no que el visitante podrá observar el lugar de trabajo de la Cabina a modo de vitrina expositiva.

Entre las novedades de la nueva Cabina, el Museo podrá proyectar en 35mm, 16mm, y digital, gracias a la colaboración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

La Sala de Proyecciones duplica la capacidad del auditorio con nuevas y confortables butacas, y contará con un piano para funciones de cine mudo que incluyan acompañamiento musical en vivo.

El nuevo microcine cuenta con todas las normas de seguridad, confort, insonorización, y un nuevo sistema de climatización, todas características propias de salas de cine que ofrecen al espectador máxima calidad.

SOÑAR, SOÑAR Nueva muestra permanente que ofrece un recorrido singular y distintivo por la historia del cine argentino desde sus comienzos hasta la actualidad, desde la cámara Lumière de 1896 y que dio origen al cine, hasta el afiche de Relatos Salvajes, último gran éxito mundial y Nominada al Oscar 2015.

Por primera vez la muestra se verá enriquecida con nuevos dispositivos electrónicos de carácter interactivo incluyendo una variedad de proyecciones que ilustran el devenir del cine argentino de todos los tiempos.

Entre los objetos a exhibirse se contará con la cámara utilizada para el rodaje de Nobleza Gaucha, primer éxito del cine nacional; el afiche original de estreno de Tango! (primera película sonora argentina); bocetos de escenografía y vestuario de Mario Vanarelli (La guerra gaucha), Manuel J. Concado (La maestrita de los obreros), Gori Muñoz (Las aguas bajan turbias), Eduardo Lerchundi (La Orquídea) y Horace Lannes (La calle del pecado); la litografía original realizada por Osvaldo M. Venturi para la impresión del afiche de Las aguas bajan turbias (Hugo del Carril, 1952), y un peep show diseñado por Andrés Guerberoff que permitirá al espectador sumergirse en las

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dimensiones de un antiguo estudio cinematográfico en formato tridimensional.

Asimismo se exhibirán los afiches originales diseñados por Edgardo Giménez (El romance del Aniceto y la Francisca y Psexoanálisis). Las proyecciones incluyen compilados sobre cine mudo, cine de la época de oro; cine de autor de los años ’60; el cine político de los ’70; y el cine argentino a partir del retorno de la democracia en 1983 con la presidencia de Raúl Alfonsín (y el afiche de Ronald Shakespear de La historia oficial) y, asimismo, los nuevos dispositivos técnicos de cine hogareño.

Otros dos elementos de relevancia en la muestra son relativos a la censura (con la exhibición de guiones y documentos censores originales del Ente de Calificación Cinematográfica); y el Pop-Art en el cine

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argentino gracias a un clip realizado por El Pampero Cine (productora integrada por Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Laura Citarella, y Agustín Mendilaharzu).

GORI MUÑOZ, LA ESCENOGRAFÍA Y EL EXILIO Muestra temporaria que presentará al público la fecunda labor del gran escenógrafo valenciano radicado en la Argentina en 1939, a consecuencia del fin de la República española.

Se exhibirán más de 20 bocetos originales realizados en aguadas o acuarelas (Las aguas bajan turbias, Rosaura a las diez, La copla de la Dolores, entre otros); publicaciones de Federico García Lorca y Alejandro Casona con ilustraciones de Gori Muñoz; y programas de mano de diversos espectáculos

teatrales (con las compañías de Luisa Vehil, Lola Membrives y Helena Cortesina; donde diseñaba, en varios casos, tanto la concepción escénica como el mismo programa que recibía el público.

Gori Muñoz estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y, en Madrid, en la Escuela Superior de Arquitectura y la Academia de San Fernando. En París, tuvo como maestros a Jacques Copeau y Alexandre Trauner. En Argentina ingresó al cine en 1941 a instancias de Luis Saslavsky en Canción de cuna de Gregorio Martínez Sierra. Intervino en decenas de películas, muchas devenidas en clásicos absolutos: Dios se lo pague, Juvenilia, La dama duende, Más allá del olvido, Zafra, Almafuerte, La vendedora de fantasías, Los isleros, Las aguas bajan turbias y Rosaura a las diez, entre otras, pero fundamentalmente revolucionó la concepción escenográfica al crear espacios que destacaban climas y se integraban a la acción. Fue distinguido en el Primer Certamen Hispano-Americano de Madrid y en varias oportunidades por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina; por el Instituto Nacional de Cine, y por otras entidades. Verdadero “art director”, es el escenógrafo más premiado de nuestro cine.

CALENDARIO 2018: INSPIRACIÓN VERSIONES CINEMATOGRÁFICAS / AL CINE LO QUE NO ES DEL CINE

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La deslumbrante versión dirigida por Lucrecia Martel de Zama (Antonio Di Benedetto, 1956), estrenada en 2017, obliga a volver a pensar la relación del cine argentino con la lite¬ratura en particular y con los diversos modos en que se ha reapropiado de otras formas narrativas a lo largo de su historia. El calendario del Museo de 2018 recuerda algunas de estas apropiaciones inspiradas en novelas, cuentos, obras de teatro, historietas, programas de radio y televisión. Así como Martel recurre a un autor cuya obra hace tiempo ocupa un lugar central en el campo literario argentino, no hace mucho, Daniel Rosenfeld, con su delicada y fantasmal versión de Cornelia frente al espejo (Silvina Ocampo, 1988), devolvía centralidad a una autora que el tiempo parecía empezar a borrar. Porque, sin proponérse¬lo, esa ha sido muchas veces la función del cine, llamar la atención sobre obras y autores apenas conocidos u olvidados. A la inversa, cuando en 1950, Cahen Salaberry lleva al cine a Don Fulgencio, la más popular creación de Lino Palacio, o Enrique Carreras en 1972 a Los Campanelli, posiblemente uno de los programas de televisión más recordados de nuestra historia, asumen la existencia de un público que sigue fielmente a sus personajes preferidos, aún con el enorme riesgo que supone este cambio de lenguaje.

Esta selección no tiene la pretensión de una antología, ni una elección de los mejores (aunque pueden encontrarse verdaderas joyas), es un recorrido,

ajustado al año calendario, de una serie de films que fueron inspirados por obras ajenas al cine, que forman de esta manera un sistema propio, con sus relaciones, diálogos y cruces posibles de un campo vastísimo, tanto que se inicia en 1914 con el primer largometraje nacional, la versión de Enrique García Velloso y Max Glücksmann, de Amalia (José Mármol, 1851) la que para muchos fue, a su vez, la primera

novela argentina.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken Agustín R. Caffarena 51 Tel: 4300-4820 / 4307-1969 museodelcine@buenosaires.go b.ar http://www.buenosaires.gob.ar /museodelcine El horario de visitas será de martes a viernes de 11 a 18 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Verano en el Bellas Artes Muestras temporarias dedicadas a Joan Miró y Auguste Rodin –que pueden verse hasta el 25 de febrero–, visitas guiadas por las 40 salas de exposición permanente, talleres para adultos y chicos, recorridos accesibles y actividades infantiles forman parte de la programación gratuita que ofrecerá el Museo Nacional de Bellas Artes en enero y febrero.

Durante el verano, habrá visitas guiadas por “Miró: la experiencia de mirar” de jueves a domingo, a las 12, mientras que los mismos días, a las 14, 15, 16 y 17, se brindarán breves charlas didácticas para quienes quieran recorrer la muestra de forma independiente.

También habrá visitas accesi-

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bles por la muestra de Miró: los recorridos en Lengua de Señas Argentina, destinados a la comunidad sorda, serán el 14 de enero y el 11 de febrero, a las 17.30. Y la visita para personas ciegas o con baja visión se realizará el 17 de febrero, a las 11.

En tanto, las visitas por “Rodin.

Centenario en Bellas Artes”,

que reúne 22 obras del escultor francés, patrimonio del Museo, se llevarán a cabo todos los miércoles de enero y febrero, a las 12.

Para los chicos y sus familias, el taller abierto “Descubriendo a Miró” propondrá actividades creativas del 2 de enero al 18 de febrero, los martes, miérco-

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les, sábados y domingos, de 15.30 a 18.

Los adultos y los adolescentes de 13 años en adelante podrán sumarse al taller “Miró para crear”, que estimula la producción de obras propias imitando los recursos plásticos presentes en las pinturas y esculturas del artista. La actividad se desarrollará los sábados 27 de enero, y 3, 10 y 17 de febrero, siempre a las 18.30.

El pintor catalán también será el tema de las dos visitas infantiles programadas para este verano: en “Cuentos con Miró”, la narración de relatos será la

llave para analizar las obras exhibidas del artista e imaginar nuevas interpretaciones. Será el 6, 7, 27 y 28 de enero; y el 3, 4, 17 y 18 de febrero, a las 18.

“Miró en tus ojos” es la otra propuesta para chicos de entre 5 y 12 años. En este encuentro – que se llevará a cabo el 20 y 21 de enero, a las 18– un poeta enamorado quiere decirle a su amada lo que siente por ella, pero no se anima. Con la ayuda de los niños y de las obras de Miró tratará de encontrar el verso perfecto.

Quienes quieran conocer las obras maestras del Bellas Artes

podrán participar, del 2 al 19 de enero, de la visita “Este es mi Museo”. Los recorridos serán de martes a viernes, a las 15.15 (siglos XII al XIX) y a las 17.15 (siglo XX), y los domingos 7 y 14 de enero, en los mismos horarios.

Por último, los miércoles 6 y 20 de febrero, a las 12, habrá encuentros dedicados a analizar la obra de Camille Corot y la Escuela de Barbizon, como parte del ciclo “Obras destacadas”.

Programación enero-febrero de 2018 Actividades gratuitas. Punto de

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llecimiento, reúne 19 esculturas y tres dibujos de Rodin, patrimonio del Bellas Artes. Además, una selección de obras de artistas argentinos que, a principios del siglo XX, se sintieron atraídos por las renovadoras propuestas estéticas del padre de la escultura moderna.

Hasta el 25 de febrero.

Salas 10 y 20. Planta baja.

-Visitas guiadas: miércoles, a las 12.

VISITAS GUIADAS

encuentro: hall central.

EXPOSICIONES TEMPORARIAS “Miró: la experiencia de mirar” La muestra reúne 50 pinturas, esculturas y dibujos, realizados por el artista catalán entre 1963 y 1981, las últimas dos décadas de su vida. Las obras pertenecen a la colección del Museo Reina Sofía, de España.

Hasta el 25 de febrero.

Pabellón de exposiciones temporarias.

-Visitas guiadas: jueves a domingos, a las 12.

-Breves charlas didácticas: jueves a domingos, a las 14, a las 15, a las 16 y a las 17.

“Rodin. Centenario en Bellas Artes” Curada por la directora artística del Museo, Mariana Marchesi, esta muestra homenaje al artista francés, a un siglo de su fa-

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Este es mi Museo Un recorrido que permite apreciar la colección del Museo a quienes lo visitan por primera vez.

Enero: del 2 al 19, martes a viernes, a las 15.15 (siglos XII al XIX) y a las 17.15 (siglo XX).

Además, domingos 7 y 14 de enero, a las 15.15 y 17.15.

VISITAS GUIADAS EN INGLÉS Enero: martes 30 y miércoles 31, a las 13.

Febrero: martes, miércoles y viernes, a las 13 (excepto 13 de febrero).

VISITA GUIADA EN PORTUGUÉS Enero: martes 30 y miércoles 31, a las 16.30.

Febrero: martes, miércoles y viernes, a las 16.30 (excepto 13 de febrero).

CICLO “OBRAS DESTACADAS”: Corot y la Escuela de Barbizon Encuentros que se proponen

ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, para enriquecer el conocimiento de la colección permanente del Museo.

Febrero: miércoles 6 y 20, a las 12.

VISITAS ACCESIBLES Visita en Lengua de Señas Argentina por “Miró: la experiencia de mirar” Recorrido guiado, destinado a las comunidad sorda. A cargo de Carlos Vera Flores.

Enero: domingo 14, a las 17.30.

Febrero: domingo 11, a las 17.30.

Visita para personas ciegas o con baja visión a “Miró: la experiencia de mirar” El recorrido aborda la obra de los últimos veinte años de la producción del artista catalán, que se exhibe en la muestra temporaria. La interpretación de sus imágenes será percibida mediante el relato, el tacto de réplicas y una selección de textos de Miró.

Punto de encuentro: hall central, con 15 minutos de anticipación. Duración aproximada: 60 minutos. Acceso por rampa o escalinata con baranda, hacia puerta de ingreso.

A cargo de Mabel Mayol.

Febrero: sábado 17, a las 11.

VISITAS PARA CHICOS Ciclo “Escuchando cuadros, mirando relatos”: Cuentos con Miró En esta visita, la narración de relatos es la llave para analizar las obras de Joan Miró exhibi-

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Visitas guiadas - Miró das en sala e imaginar nuevas interpretaciones.

Para chicos de entre 5 y 12 años.

Enero: sábados 6 y 27, y domingos 7 y 28, a las 18.

Febrero: sábados 3 y 17, domingos 4 y 18 de febrero, a las 18.

Miró en tus ojos Un poeta enamorado quiere decirle a su amada lo que siente por ella, pero no se anima. Con la ayuda de los niños y de las obras de Joan Miró tratará de encontrar el verso perfecto.

Actividad participativa para chicos de entre 5 y 12 años.

Enero: sábado 20 y domingo 21, a las 18.

ESPACIO DE TALLER Descubriendo Miró Taller abierto para familias, con actividades para distintas edades, a partir de la muestra temporaria “Miró: la experiencia de mirar”.

Del 2 de enero al 18 de febrero, martes, miércoles, sábados y domingos, de 15.30 a 18 (excepto el miércoles 13 de febrero).

Miró para crear Luego de la observación de los recursos plásticos presentes en las obras de la exposición temporaria “Miró: la experiencia de mirar”, se trabaja en el ta-

ller.

Los materiales son provistos por el Museo.

Para adultos y adolescentes a partir de 13 años.

Enero: sábado 27, a las 18.30.

Febrero: sábados 3, 10 y 17 de febrero, a las 18.30.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, CABA +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES “CORNELIO DE SAAVEDRA”

Buenos Aires a vista de pájaro JEAN DÉSIRÉ DULIN (1839-1919) El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a recorrer la exposición: Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919). La muestra podrá visitarse hasta el 29 de septiembre, de martes a viernes de 9 a 17hs y sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs, en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309.

Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo.

Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el

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año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

Acompaña la exhibición el libro catálogo: Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919).

Tercera publicación de “Imágenes y Lecturas”, colección dedicada a difundir y a estudiar el patrimonio del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, con las originales perspectivas de la ciudad vistas a vuelo de pájaro así como la vida y obra de Jean Désiré Dulin.

Visitas Especiales En enero se realizarán visitas guiadas especiales: los días miércoles 10 a las 14:30 hs. y los domingos 7 y 14 a las 18 hs. a cargo de Dr. Marcelo Weissel co-autor del capítulo: La obra de Jean Désiré Dulin y otras obras a vista de pájaro.

La visita se basará en el análisis de la iconografía porteña, las características de la costa, las embarcaciones y la ciudad a

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través del tiempo; para descubrir participativamente espacios e historias que superan la noción de recuerdos de nuestra ciudad. El objetivo será conformar un archivo de memorias sobre Buenos Aires identifi-

cando e interpretando la obra de Dulin.

Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Martes a viernes de 9 a 16 hs.; sábados, domingos y feriados

de 10 a 20 hs.

Crisólogo Larralde 6309 Ciudad de Buenos Aires.

Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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MUSEO DE LA PLATA

Restitución de restos humanos a la Comunidad “Peñi Mapu” El Museo de La Plata entregó restos mortales de cuatro individuos a los representantes de la Comunidad “Peñi Mapu” de Olavarría en una ceremonia realizada el lunes al mediodía.

La ceremonia de restitución se realizó en esta fecha específica respetando el deseo de la comunidad reclamante, luego de que el 7 de diciembre pasado se aprobara en el consejo Directivo de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo y el 12 de diciembre en el Concejo Superior de la Universidad Nacional de La Plata.

Para Silvia Ametrano, Directora del Museo, todo evento de restitución tiene “un significado muy profundo”, pero además, “los procedimientos formales de la

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Universidad Nacional de La Plata le devuelven a estos restos la condición de personas”.

Estos procesos de restitución “a veces parecen una rutina pero son situaciones muy especiales para una institución centenaria como el Museo y la Universidad”, sintetizó Ametrano.

Víctor Hugo González Catriel, presidente de la Comunidad “Peñi Mapu”, destacó que ahora “son otros los tiempos, el Museo ha cambiado”, y esta restitución devuelve restos que “no

deberían haber salido nunca de donde estaban”, agregó.

“Agradezco a la Directora y a estas restituciones que cambian la mirada sobre la institución.

Esperemos que todas las que están pendientes sigan su curso.

Nos vamos muy reconfortados”, concluyó.

“Estoy muy conmocionada, es el tercer acto de este tipo en el que participo”, manifestó Ana Barletta, Vicepresidenta del Área Académica de la UNLP, agradeciendo también la “memoria ancestral” traída por las comu-

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nidades “que parece remota, pero por lo que se ve en este acto, no lo es tanto”.

“Agradezco que ustedes acerquen y manifiesten estas demandas que permiten generar lazos hacia el futuro entre la Universidad y las comunidades”. La UNLP y el Museo “son las primeras y una de las pocas instituciones científicas que esta haciendo esto en el país y esperamos que los lazos se profundicen para seguir trabajando conjuntamente”, dijo Barletta.

Por su parte el Coordinador del Colectivo Guias, Fernando Pepe, indicó que “las restituciones actuales son un salto de calidad”, remarcando la particularidad de que hayan sido “cuatro en dos años”, cuando antes eran más esporádicas.

Asimismo, Pepe subrayó la importancia de la labor realizada por la Directora Ametrano y el Decano de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Ricardo Etcheverry en esta institución, gracias a los cuales estos eventos “dejaron de ser un hecho inédito”.

El pedido formal de restitución de dos cráneos y dos esqueletos, custodiados en la División de Antropología del Museo había sido iniciado por Víctor Hugo González Catriel a mediados de este año.

Los restos fueron exhumados de sepulturas indígenas en la localidad de Tapalqué en el siglo 19, a instancias de expediciones organizadas por el propio Museo de La Plata entre 1887 y 1888. Tres de los individuos fueron traídos por Emilio Mirlin, un naturalista viajero contratado por la institución, quien realizó expediciones por el territorio de la provincia de Buenos Aires. De estos restos, solo se conoce la procedencia geográfica de los enterratorios –según la documentación institucional- pero se desconoce la antigüedad y la identidad individual. Según los criterios de la época, se atribuyó a estos individuos un probable origen araucano.

El informe elaborado por el Museo también manifiesta que el reclamo de la Comunidad Mapuche “Peñi Mapu” de Ola-

varría cuenta con el apoyo de las comunidades “Cacique Pincen Mapuche Tehuelche” de Trenque Lauquen y “Vicente Catrurao Pincén” de San Miguel, entre otras de la provincia de Buenos Aires. Este pedido también fue respaldado por los representantes del Pueblo Mapuche ante el Concejo de Participación Indígena (CPI) y el Concejo Indígena de la provincia de Buenos Aires (CIBA).

El Director de Afirmación de los Derechos Indígenas, del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, Dr. Nicolás Torres, también validó a a la Comunidad Peñi Mapu como destinataria de los restos humanos reclamados.

Esta Comunidad cuenta con un predio ubicado en Tapalqué donde ya fueron inhumados el lonko Chipitruz y Manuel Guerra, ambos restituidos por el Museo en 2016.

Esta restitución es la octava que realiza el Museo de La Plata.

Estos actos ratifican la política que, desde 2006, lleva adelante esta institución contemplando el espíritu de la Constitución Nacional reformada en 1994, el convenio 169 de la OIT, la Ley Nacional 25.517 y los nuevos marcos éticos para museos.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Vacaciones de verano en el MODERNO El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el agrado de anunciar su programa de Vacaciones de verano 2018 que transformará el edificio de Avenida San Juan 350 en un gran espacio creativo con actividades gratuitas donde chicos y grandes podrán experimentar, observar y construir en torno a las exposiciones y proyectos del Museo.

Las diversas propuestas, que se desarrollarán entre el viernes 5 de enero y el domingo 18 de febrero, buscan despertar los sentidos de niños y adultos a través de actividades lúdicas y educativas pensadas para compartir en familia.

ACTIVIDADES Y TALLERES CON ARTISTAS INVITADOS:

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CANCIONES A MEDIDA Por Rosario Blefari Viernes 5 y sábado 6 de enero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias y niños a partir de 10 años.

presentación grupal en la planta baja del Museo, con vestuario y escenografía realizados especialmente para el cierre del taller por los mismos participantes.

En este taller, a partir de ejercicios sonoros y de escritura, cada participante podrá componer su propia canción. En el último encuentro se hará una

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

JORNADAS DE RELAJACIÓN PARA EMBARAZADAS

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Por Cristina Gastaldi Sábados 6, 13, 20, 27 de enero de 11:00 a 12:30. Dirigido a embarazadas y acompañantes.

En la sala de la exhibición de Elba Bairon. Sin Título, el Moderno propone una serie de jornadas de relajación especialmente destinadas para embarazadas con el método Feldenkrais.

El requisito para llevar a cabo esta práctica consiste en poner la atención en la exploración de los movimientos, lo que resulta en un proceso de aprendizaje corporal. Las lecciones están diseñadas para despertar la sensibilidad, cultivar la habilidad de observación y desarrollar la autoconciencia.

De ésta manera, cada persona podrá elaborar su proceso de gestar un suceso o una nueva forma de estar (ver, sentir, pensar) en la exhibición “Sin Título” de Elba Bairon.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

RITMO DE LA LÍNEA Por Santiago Licata Domingo 7 de enero y jueves 1 de febrero de 15:00 a 17:00. Dirigido a familias.

Un taller que propone crear vínculos entre la música y el dibujo. Mediante la escucha de diversos estilos musicales vamos a imaginar las formas de las canciones, sus componentes y luego dibujarlos sobre papel.

El objetivo es explorar los lenguajes que producen la música, la plástica y encontrar diferencias y puntos en común.

Sin inscripción previa, hasta completar la capacidad de la Sala de Educación.

YO QUIERO MI BANDERA LUMINOSA Por Espacio Nixso Miércoles 10 y 17 de enero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias con niños de hasta 12 años.

Con inspiración en la serie de obras de banderas, algunas de las cuales se encuentran actualmente exhibidas en la exposición de Sergio Avello: joven profesional multipropósito, este taller se propone trabajar sobre los secretos de la luz y su espectro. Cada familia podrá diseñar su bandera luminosa con leds y componentes electrónicos.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

PALABRUJOS Por Anabel Castaño y Silvina Troicovich Viernes 12 de enero y sábado 10 de febrero de 16:00 a 18:00.

Dirigido a familias.

Este taller de ilustración y narración propone tomar como inspiración las obras exhibidas en la exposición Ides Kihlen: Todo el año es carnaval para que las familias puedan imaginar relatos a partir de éstas, tomando como punto de partida a los personajes y escenarios que la artista despliega en su obra, y explorando el camino de la palabra al dibujo y del dibujo a la palabra.

Sin inscripción previa, hasta

completar la capacidad de la Sala de Educación.

ARMÁ TU ECOJUGUETE Por Hernán Barreto Viernes 19 y 26 de enero y miércoles 7 y 14 de febrero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias.

En este taller las familias serán invitadas a crear un juguete utilizando materiales reciclables, explorando sus diferentes texturas y aprendiendo sobre de las 3R (reducir, reutilizar, reciclar), con el objetivo de concientizar sobre el cuidado del medio ambiente.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

TEATRO DE PAPEL Por Amalia Sato Sábados 20 y 27 de enero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias.

Con este taller, el Moderno ofrece un acercamiento el Kamishibai o “Teatro de papel”, que es el teatro tradicional japonés donde se muestran imágenes dentro de una caja de madera mientras se narra una historia. A lo largo del taller se realizarán una serie de ejercicios de dibujo y escritura para explorar la relación entre las palabras y las imágenes.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

TALLER DE EXPERIENCIAS MAGNÉTICAS Por Proyecto Imán Domingo 21 de enero de 15:00

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a 18:00. Dirigido a familias con niños mayores de 3 años.

El taller propone un recorrido por diversas experiencias magnéticas a través del juego, la expresión y la exploración con el uso de imanes como protagonistas y otros materiales como masas, líquidos, polos y trompos entre muchos otros.

Sin inscripción previa, hasta completar la capacidad de la Sala de Educación.

UNIVERSO VIRTUAL Por Mariano Giraud Miércoles 24 y domingo 28 de enero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias.

El taller es una invitación para grandes y chicos a imaginar y explorar otras realidades posi-

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bles a través de la realidad virtual. Las familias participarán del modelado de objetos y el armado de una escena que luego podrán experimentar con visores de realidad virtual.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

PALABRAS BORDADAS: Escritura Textil Por Alejandra Mizrahi, artista investigadora textil.

Martes y viernes 2, 6, 9 y 13 de febrero de 9:30 a 12:30. Dirigido a adultos mayores de 60 años.

Un taller de escritura destinado la exploración textil y la conversación. Palabra y acción serán puestas en común a partir del bordado de saberes y experiencias.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

REFUGIOS ENTRETEJIDOS Por Jennifer Okragly Sábado 3 de febrero de 16:00 a 18:00. Dirigido a familias.

Este taller invita a niños de todas las edades a recorrer la exhibición Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña y realizar junto a sus familias una ambientación explorando el entramando de diversos materiales textiles.

La propuesta incluye una breve introducción y explicación acerca del hábitat de las arañas, además del recorrido por la sala. A partir de esto se trabajará con materiales diversos como cartones, telas, alambres,

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lanas e hilos para que cada grupo cree su propio ambiente entretejiendo los materiales y luego crear una gran instalación.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

FRICCIÓN DE VERANO Por Marcelo Galindo Jueves 8 y 15 de febrero 16:00.

Dirigido a mayores de 16 años.

A partir de una serie de ejercicios performáticos que remitirán a las series televisivas de los años noventa, se ensayarán cruces entre la ficción y el movimiento. En el taller se realizarán acciones para interactuar en los espacios comunes del Museo, que se convertirán en la ambientación de un set de actuación.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

MINIATURISMO Por Juan Reos Viernes 9 de febrero de 15:00 a 17.00. Dirigido a familias.

Miniaturismo invita a pensar en pequeño: Aprender a pintar en una escala diferente a la que conocemos, prestar atención a los detalles y crear una obra que no requiere más espacio que el rincón de un bolsillo.

Inscripción previa en cursos@museomoderno.org.

PAISAJISMO MARCIANO Por Lino Divas Viernes 16 de febrero de 17:00 a 19:00. Destinado a adolescen-

tes.

A través de la exploración con Google Earth el taller propone buscar imágenes del planeta Marte para pintar un paisaje marciano. Una forma de pensar los vínculos entre el arte y la ciencia, y experimentar nuevas posibilidades del paisajismo.

Sin inscripción previa, hasta completar la capacidad del Auditorio.

EL ALTILLO MÁGICO DEL ARTE Por Rulito (Declarado de Interés cultural por el Ministerio de Cultura de Nación).

Sábado 17 de febrero a las 17:00. Dirigido a familias con niños de 2 a 8 años.

El altillo es un espacio lleno de arte, magia y encanto. Hay una biblioteca con libros sorprendentes, objetos maravillosos, una puerta que nos conduce a increíbles aventuras y ventanas que nos hacen viajar con la imaginación. En un clima de diversión se invita a los chicos a participar, cantar y bailar. Una historia tierna, con títeres y con mucho humor que promueve la curiosidad y ofrece a los chicos una oportunidad para disfrutar y valorar el arte en sus distintas expresiones.

Sin inscripción previa, hasta completar la capacidad del Auditorio.

VISITAS GUIADAS PARA TODAS LAS EDADES Sábados y domingos durante las vacaciones de verano a las 15:00.

Durante las vacaciones de invierno, el Moderno ofrece visitas guiadas por sus exposiciones actuales a cargo del Departamento de Educación.

EXPOSICIONES • Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña.

• Ides Kihlen: Todo el año es carnaval.

• Elba Bairon. Sin Título • Sergio Avello: joven profesional multipropósito.

• Episodios Colección Pirovano III: “El camino de la abstracción. Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado”.

Todas las actividades mencionadas son gratuitas.

Consultas: cursos@museomoderno.org / Tel.: 4361 6919 Int. 2108.

El Museo se puede visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11:00 a 19:00.

Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00.

Entrada general: $30.- Martes: gratis.

Prensa Museo de Arte Moderno de Buenos Aires T. +54. 11. 4300 9139 E. prensa@museomoderno.org F. /museodeartemodernodebuenosaires T. @modernoba

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HOGAR

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Las estrellas del verano y más:

galerías Es innegable el protagonismo de las galerías y esta realidad no sólo responde al clima. Estos espacios se han convertido en lugares cada vez más vividos, son la extensión natural de los metros cuadrados de cada propiedad. Son cuidados, por el uso que se les da, así como por la visibilidad que tienen desde el interior del hogar.

Grandes puertas ventana, suelen ser el formato elegido para acceder a ellas y en esa línea desde el living, la cocina o el comedor, se las ve.

Esta situación representa dos variables a tener en cuenta: por un lado la decoración de este nuevo espacio del hogar y por otro la importancia del diseño de la estructura de la galería, cómo crearla, qué materiales elegir, etc.

tratarse de una propuesta noble y natural. Por último es versátil, lo que le permite combinar a la perfección con los diversos estilos decorativos: industrial, nórdico o escandinavo, náutico o bohemio, todos presentes en gran parte de los hogares.

Materialidad

Aquellas destinadas a cabios, listones, cierres de planos, cenefas, cielorraso, molduras y complementos se pueden resolver con “especies semiblandas o blandas”, como pino elliotis, paraná, saligna, eucalipto, timbó, guatambú, etc.

Si bien aparecen cada vez más materiales, la madera continúa siendo el más elegido. Sus beneficios son múltiples en costo, facilidad de construcción, y consecuentemente logra posicionarse entre las primeras opciones. En primer lugar aporta calidez a un espacio semi cubierto generando un diálogo entre el interior y exterior. En segunda instancia le da continuidad al jardín, al

Recomendaciones de construcción Independientemente del diseño de la galería, cubierta o no, es necesario elegir las maderas de acuerdo a su función y forma.

Las maderas destinadas a lo estructural o con exposición directa a la intemperie, como columnas, vigas centrales y de borde, deberían ser de “especies duras”, como el quebracho colorado, virapitá, guayubira, incienso, caldén, etc.

Garantizar la durabilidad Por estar a la intemperie y expuestas al agua, las galerías requieren de un mantenimiento periódico para evitar su deterioro.

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Para ello Cetol sugiere aplicar Doble Duración. Este producto protege al máximo la madera.

Cuenta con doble filtro solar y está recomendado técnicamente para superficies muy expuestas al Sol o

- Las cortinas de gasa de algodón que cuelgan del techo, livianas y naturales, juegan muy bien con la madera y le dan un toque especial, nuevamente generando una sinergia entre el interior y el exterior.

bien que son de difícil acceso.

Además Su performance en exteriores hace a la madera totalmente impermeable a la lluvia.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

Detalles decorativos A la hora de decorar estos espacios se recomienda respetar el estilo propio del resto de los ambientes de la casa. Sin embargo, debajo compartimos algunos tips a tener en cuenta: - Las galerías son espacios que con el correr del tiempo fueron integrándose cada vez al resto de la casa. Puede ser por la aparición de las grandes aberturas o por la necesidad de generar lugares en contacto con la naturaleza. De cualquier modo, aparecen guiños y señales que muestran un interior y exterior fusionados.

La incorporación del catre (ya sea de hierro como de madera) con almohadones o los portaretratos o espejos muestran espacios extensibles del hogar.

- La presencia de macetas con plantas verdes dentro de estos espacios, se amalgaman muy bien con el exterior. Aparecen también huertas verticales, cerca del sector de fuegos (parrilla, horno de barro) para los amantes de la cocina.

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Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre pro-

ductos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora.

Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil.

Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países.

Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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Llegó el día: estamos muy, muy, muy felices de anunciar el lanzamiento de la segunda parte de Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina en audiocuento.com.ar, también disponibles en nuestra app en Google Play.

via Daniela Pittella, Juan Otero, Macky Chuca, Carina Migliaccio y Marcos Urdapileta.

Todos ellos se suman a los escritores, ilustradores y lectores que participaron en 2016: Claudia Piñeiro, Samantha Schweblin, Hernán Ronsino, Textos de Cynthia Acuña Matayoshi, Laura Ber- Gabriela Cabezón Cámara, Jorge Consiglio, tolé, Federico Bianchini, Sonia Budassi, Evange- Marcelo Figueras, Gonzalo Garcés, Inés Garlina Caro Betelú, Luis Cattenazzi, Rocío Cortina, land, Iosi Havilio, Diego Golombek, Mariana KoEsther Cross, Franco Dall'Oste, Marcelo Gue- miseroff, Nicolás Hochman, Analía Medina, rrieri, Ariana Harwicz, Luciano Lamberti, Alejan- Sebastián Pandolfelli, Gonzalo Gálvez Romano, dra Laurencich, Andrés Neuman, Javier Núñez, Fernando Chulak, Gabriela Urrutibehety, FerJuan Agustín Otero, Flavia Pantanelli, Mariana nando Wolk, Marina Arias, Agustina Bazterrica, Richardet, Yanina Rosenberg y Claudia Solans. Manuel Crespo, Paula Brecciarolli, Belén Echeverría, Leticia Paolantonio, Darío Mekler, Horacio Ilustraciones de Alina Najlis, Juan Sebastián Petre, José Villamayor, Carlos Borrego, Maru Amadeo, Estrellita Caracol, Javier Reboursin, Drozd, Vanina García y Pablo Gandolfo.

Romina Lardiés, Carolina Marcús, Virginia Piñón, Fernando Sawa, Gabriela Thiery, Martina Trach, Pasen y lean, vean y escuchen. Es gratis.

Daniel Pito Campos y Joaquín Paolantonio. http://www.audiocuento.com.ar/ Lecturas de Ana Granato, Arme Martinez, Natalia Arenas, Valentino Cappelloni, Diego Tomasi, Fla-

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Puertas corredizas, una apertura a l Häfele acerca recomendaciones para aquellos que se animan a entrar en esta movida corrediza Las puertas son una parte importante dentro de la estructura constructiva. Nos invitan, insinúan, juegan con nuestra imaginación hacia donde pueden conducirnos.

Pueden dividir ambientes o conectarlos. Las hay de todos los materiales, tamaños y terminaciones, pero será el estilo y la funcionalidad las claves para definir la mejor combinación.

Ya sea en casas, departamentos o espacios comerciales, las Puertas Corredizas son una solución especial para cuando aparecen problemas de espacio, dado que optimizan el medio metro cuadrado que ocupa una puerta tradicional para su funcionamiento.

Estas puertas necesitan contar con espacio de radio para su apertura, dado que se deslizan hacia los laterales con movimientos paralelos. Se sujetan con una guía desde la parte superior y/o inferior y pueden ser de diferentes estilos (rústicas, vintage, restauradas, etc).

Pero no se trata de elegir solamente el diseño de la puerta, sino de entender su sistema corredizo.

Häfele, empresa líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño, acerca tips para tener en cuenta a la hora de elegir una puerta y su instalación, simplificando la toma de decisiones.

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Puerta de una o dos hojas La puerta puede ser de una o dos hojas dependiendo del espacio. Las puertas de vidrio por ejemplo resultan aliados ideales para dividir- integrando debido la liviandad y traslucidad del material.

Peso de la puerta Siempre debe tenerse en cuenta el peso de la puerta ya que el herraje a elegir debe ajustarse a las necesidades particulares. Las materiales pueden ser diversos y por ende el peso de la puerta puede variar enormemente. Häfele cuenta con un sistema que soporta hasta 100kg.

Guía superior o inferior La guía de desplazamiento puede ser superior y/o inferior.

Puede contar con un sistema de ajuste de altura de 3mm aproximadamente.

Tiradores Por último, para sumar estilo y funcionalidad se puede agregar tiradores que colaboren con el deslizamiento de la misma. Hoy existe una gran variedad de propuestas en el mercado. Son detalles que siempre aportan al resultado final.

Una puerta es un elemento do-

tado de fuerza simbólica. Protagonistas de historias y cuentos, muchas veces hablan por si solas. Pueden resultar un recurso decorativo o una solución para integrar o separar espacios, por eso es que cada vez se

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a la nueva tendencia deco le presta mayor atención y aparecen nuevas alternativas que conquistan varios hogares.

Acerca de Häfele Häfele es la empresa de origen

alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países.

A través de sus catálogos con

miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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ARREDO invita a vivir sus propuestas artísticas y de relax Este verano en Mar del Plata y en Punta del Este, ARREDO invita a vivir sus propuestas artísticas y de relax con cálidos espacios de descanso, libros, talleres y música en vivo.

Continuando con la exitosa experiencia de la temporada pasada, este verano 2018 la empresa argentina de blanco, mobiliario y decoración Arredo vuelve a ofrecer en Mar del Plata y en Punta del Este renovadas propuestas artísticas y recreativas.

Mar del Plata: Este verano, Arredo ofrecerá biblioteca y talleres así como espacios de arte y descanso

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tanto en su tienda de calle Rawson 1202 de Mar del Plata como en el Cubo Rodante que estará en Playa Mariano Beach House.

El Cubo Rodante es un espacio itinerante de arte y descanso diseñado dentro una estructura de madera similar a un contenedor, con una ambientación cálida y acogedora. La idea del Cubo Rodante es acercar al público un espacio confortable para el descanso y la lectura a través de una variada biblioteca, talleres de lectura, de

ciencia, de cocina y de títeres, todo enmarcado en una ambientación que invita al relax.

También ofrece un espacio de arte donde actuarán diferentes bandas de música en vivo. El Cubo Rodante podrá visitarse de 12 a 20 hs. durante toda la temporada en el exclusivo balneario marplatense Playa Mariano Beach House.

Por su parte, los eventos en la tienda de calle Rawson serán todos los viernes de enero y febrero entre las 1930 y las

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2230hs con entrada libre, bandas de música en vivo, algo rico para compartir e importantes descuentos en la compra de producto durante su duración.

Punta del Este: En el balneario uruguayo, Arredo ofrecerá, durante toda la temporada, una ambientación especialmente diseñada en el Parador Imarangatú, que invita al goce y el relax. Asimismo, en la tienda de Calle 24 y 28, tendrá lugar una serie de eventos con entrada libre durante todos los viernes de enero y febrero. Por un lado, la artista plástica Pato Gil Villalobos expondrá sus obras y pintará en vivo, mientras que el chef Lucas Fuente ofrecerá ta-

lleres de cocina con degustación. Asimismo, también habrá bandas de música, algo rico para compartir e importantes descuentos en la compra de producto durante su duración.

Los eventos en la tienda de calle 24 y 28 serán todos los viernes de enero y febrero a las 20hs (salvo los días que expondrá Pato Gil Villalobos que comenzará 19hs.), siempre con entrada libre ¡Los esperamos!

Acerca de Arredo: Somos una empresa que cuenta con más de 40 años de experiencia en el mercado de blanco, mobiliario y decoración del hogar. Diseñamos para quienes encuentran la felicidad en las pequeñas cosas, cele-

bran la conexión con lo simple y el retorno a la naturaleza.

Nuestras colecciones se rigen por la fórmula: diseño + calidad + precios accesibles. Somos una marca dinámica y en constante evolución. Nuestra filosofía es innovar permanentemente en la calidad de las prendas, el desarrollo de nuevos productos y la generación de ideas y propuestas para mejorar la calidad de vida de las personas. Contamos con tiendas distribuidas estratégicamente tanto en Argentina como en Uruguay, así como un sitio de venta online. https://arredo.com.ar Prensa: Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa

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Música

“El sol”, nuevo corte de Zona Ganjah

El grupo encabezado por el vocalista, compositor y productor Jose Gahona, presenta un nuevo sencillo llamado “El sol”.

A punto de terminar el 2017, fiel a su propuesta la ZG abre la boca una vez más para adelantarnos algo su esperado próximo disco estudio y decirnos que “el sol siempre volverá a salir…”.

Sin duda, la esencia de Zona Ganjah son sus letras, y la esencia de éstas es ese mensaje positivo que llega a sus oyentes motivándolos a vivir de una manera más optimista. Así, “El sol” mantiene viva la llama y se suma a una larga lista de canciones como “Vibra positiva”, “No estés triste”, “Un nuevo día” y “Vivo feliz”, ejemplos de este mensaje que enseñó a sus oyentes a descubrir que de todo lo malo que nos sucede algo bueno se puede sacar, a ser alquimistas y convertir situaciones negativas en enseñanzas positivas y experiencias valiosas.

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En lo musical la canción es la clásica fusión de ZG en donde combina una instrumental hip hop con toques de reggae, una lírica con estrofas rapeadas que nos recuerda a las primeras canciones del grupo, hasta llegar a un estribillo cantado a toda voz.

La misma cuenta con la participación vocal de Serone, un talentoso artista chileno que acaba lanzar su primer disco de estudio producido por el propio Gahona y editado por el sello Comunicando Consciencia Records. Sin duda, un feat que termina por darle el color y cierre ideal a esta nueva creación.

Escuchá “El Sol” en plataformas digitales: “El sol” fue lanzado oficialmente el pasado lunes 18 de diciembre a través del canal de YouTube de la banda y estará disponible en todas las plataformas digitales.

http://smarturl.it/ElSolZonaGftSerone Redes Zona Ganjah Facebook www.facebook.com/zonaganjahoficial/ Instagram www.instagram.com/zonaganjahoficial/ Twitter www.twitter.com/ZonaGanjah_ YouTube www.youtube.com/user/zonaganjahoficial Redes CC Records Facebook www.facebook.com/ComunicandoConscienciaRecords/ Instagram www.instagram.com/comunicandoconscienciarecords/ Twitter https://twitter.com/cc_records_ MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com Facebook: Maria Peluffo Prensa

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Fernando “El Sheik” presenta nuevas canciones

El talentoso artista, con gran reconocimiento en Miami, vuelve a la Argentina para presentar 3 temas nuevos “Mi deporte es la seducción”, “Alguien como tú” y “El cantante”, en versión reggaetón.

En nuestro país ya sonaron, con gran éxito, las canciones “Rebelde” y “Loco” de su primer disco. Oscar “Chino” Asencio es su actual productor artístico.

También ya se encuentra trabajando en un disco de rancheras, pronto a presentar en el exterior.

sería la que lo acompañaría cuando sea grande.

Recuerda que al llegar de la escuela se sentaba en el sillón de su casa a escuchar a los grandes cantantes melódicos, como Luis Miguel y Cristian Castro, mientras cerraba los ojos imaginándose que era él quien cantaba sobre el escenario. Su madre al verlo soñar le decía que era un artista y que se dedicara a la música.

No solo cantaba, sino que en simultáneo, practicaba artes marciales, llego al seleccionado argentino, logro ser 15 veces campeón de Taekwondo. También fue instructor y campeón argentino de fisicoculturismo De pequeño empezó a trabajar por las tardes para así poder pagarse algunas clases de canto y de guitarra.

Hasta que por esas causalidades de la vida; conoció al también cantante Juan Marcelo, quién lo escucho y lo valorizo como artista. Inmediatamente le dio sus canciones para que grabara un disco. Luego conoció a Oscar

“Chino” Asencio (su actual productor artístico) empezó a trabajar y a grabar. Gracias al gran apoyo de Juan Marcelo y del Chino, armaron un gran equipo y emprendió el proyecto de su primer disco llamado “Al borde de un ataque de amor”.

Para más información sobre Fernando “El Sheik”, visite: www.twitter.com/ElSheikFernando www.facebook.com/ElSheikFernando/ Nuevos Videos: https://www.youtube.com/watch? v=yX-BPwqS2xs https://www.youtube.com/watch? v=D-PVaLAgaeM Videos anteriores. Baladas: https://www.youtube.com/watch? v=sFedc6UinFk https://www.youtube.com/watch? v=L8Ivy6LI7pY Prensa: Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

Biografia: El padre, como también lo hacía su abuelo, siempre cantaron y de chico los escuchaba y aprendía las letras. Un día, como a los cinco años, su padre lo escuchó cantando a lo lejos y le sorprendió lo afinado que era y la pasión que transmitía al hacerlo y empezó a acompañarlo con la guitarra. Ese año, entusiasmado por el gusto que los unía a la música, le regalo una guitarra criolla, que todavía conserva, diciéndole que

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FESTIVAL INSURGENTE

Caracol a Contramano

Caracol a Contramano da inicio al 2018 en el Festival Insurgente, para seguir presentando “ÁTOMOS”, su cuarto trabajo de estudio, el sábado 13 de enero 15 hs. en CIUDAD CULTURAL KONEX, Sarmiento 3131.

Luego del maravillo cierre de año en el Microestadio Atenas presentando “Átomos”, la banda platense dará inicio al 2018 en la segunda edición del Festival Insurgente en el Konex, participando del escenario principal junto a Karamelo Santo y Edu Schmidt.

Caracol a Contramano es una Banda Platense formada en el año 2006 por 4 amigos que iban a Bellas Artes juntos, pasaron muchos años hasta que se consolidó la formación y el sonido actual. El estilo ecléctico que caracteriza su música surge del

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afán por entrelazar diferentes ritmos musicales tales como el Ska, el Reggae y la cumbia con un espíritu netamente rockero.

La idea, no es ni rebuscada, ni ambiciosa, es solamente hacer canciones y expresar ideas, sin pensar en etiquetas, modas o encasillarnos en un género.

ENTRADAS EN VENTA CIUDAD CULTURAL KONEX, Sarmiento 3131 Y en la web https://entradas.cckonex.org/entradas-musica/festival-insurgente-en-ciudad-cultural-konex Sábado 13 de Enero 15hs Más de 14 bandas en vivo en 3 escenarios Cierre a pura cumbia!

Biografía Caracol a Contramano es una banda que se origina en la ciu-

dad de La Plata a mediados del 2006. El estilo ecléctico que caracteriza su arte surge del afán por entrelazar diferentes ritmos musicales tales como el Ska, el Reggae y La cumbia, con un espíritu netamente rockero.

A fines del 2006 la formación debuta en la escena local realizando su presentación en Kalma Bar, dando así, el puntapié inicial en la recorrida por el circuito platense de bares y teatros, lo que les permitió con posterioridad, lograr promover su material por la Costa Atlántica del país en el marco de dos giras difusivas.

En el año 2012 el buen desempeño de la banda fue reconocido con la oportunidad de ser parte del Budweiser Music on The Road, realizado en la ciudad de Villa Gesell. También tuvieron el privilegio de compartir escenario

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con Nonpalidece, Pampa Yakuza y Karamelo Santo, entre otras.

Caracol cuenta con tres discos de estudio, “Todas esas Fiestas” (2009), un EP, “Demo” (2011) y un Acústico recientemente logrado (2013). Todos ellos fueron respaldados por la crítica de sus seguidores quienes lo expresan tanto con las visitas y apoyos en las redes sociales, como en sus presentaciones en vivo.

Actualmente la banda está compuesta por Marcelo “Chelo” Fontana en voz y guitarra rítmica, Lucas Serena en teclados, trombón y coros, Luciano Menez en bajo, Gonzalo Rogati en guitarra, Santiago Rogati en batería y Pablo Bohl en saxo y coros.

rano en la ciudad.

Vení a vivir una experiencia diferente en un día lleno de buena música, humor, charlas y comida.

Música en vivo.

Foodtrucks.

Pintura en Vivo.

Humor.

Charlas.

Ciudad Cultural Konex.

13 de Enero de 2018 a las 15 hs.

Evento +18 años.

Produce: América Insurrecta.

Escuchalos aquí: Seguinos en: Facebook: Caracol A Contramano Twitter: Caracol A Contramano Instagram. caracolacontramano Spotify: Caracol A Contramano -ÁtomosMP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

FESTIVAL INSURGENTE Llega la segunda edición del Festival Insurgente, una gran propuesta para disfrutar el ve-

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Cecilia Zabala & Falk Zenker en Buenos Aires

Artistas, músicos, guitarristas y compositores de nivel y trayectoria internacional, Cecilia Zabala (Argentina) y Falk Zenker (Alemania) se presentarán juntos por primera vez en la Argentina.

Luego de compartir escenarios alemanes en varias oportunidades durante el 2017 (en Mayo pasado en el Edenkoben Guitarren Festival, con conciertos en las ciudades de Edenkoben y Mainz, y, recientemente, en el International Guitar Night, con

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conciertos en las ciudades de Kirchfarrnbach, Weissenburg, Bopfingen, Ludwigshafen, Môlsheim, Schondorf, Rodenbach, Mûnstermnaifeld y Albstadt), ambos músicos se reunirán en la Ciudad de Buenos Aires para realizar un concierto único e íntimo en el que ofrecerán y compartiran músicas de sus respectivos repertorios.

La cita es el Miércoles 17 de Enero a las 21 hs en Hasta

Trilce (Maza 177, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Tel. 4862 1758 www.hastatrilce.com.ar Entradas 250 $ / Estudiantes y Jubilados $ 200 / Afiliados UTECTERA, Ademys y Sadop $ 200 BIO`s Cecilia Zabala es guitarrista, autora, compositora y cantante. Ha combinado la interpretación y creación de música con la guita-

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rra y la voz a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango, y la música brasilera. En sus veinte años de recorrido artístico ha editado ocho discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas formaciones instrumentales.

En veinte años de recorrido artístico ha editado ocho discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas formaciones instrumentales. “Halo de luz” (Alvarezabala Duo - 2004); “Milonga sin palabras” (Las Morochas dúo - 2005). “Aguaribay” (2007) y “Pendiente” (2008), ambos en formato solista, “Presente Infinito” (2011) con su grupo, “Violeta” (2013), “Fronteras” (2015), a dúo con Philippe Baden Powell y “El color del silencio” (2016) en formato solista.

Desde el año 2006 lleva a cabo una intensa agenda de giras internacionales en Europa, Norteamérica y América Latina. Entre Febrero y Marzo de 2017 presento “Fronteras” y “El Color del Silencio” en los EEUU, una gira de 32 conciertos en 10 Estados (New York, Pensilvania, Maryland, Vermont, New Hampshire, Rhode Island, Texas, Kansas, Louisiana y Connecticut), en Mayo a girar por Alemania y Suiza y, en Julio a participar de MAPAS (Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, en Tenerife) y realizar presentaciones en Madrid y Barcelona. A fines de Agosto se presentó en el Museo Violeta Parra en Santiago (Chile) invitada por Ibermú-

sicas a la Apertura del “Coloquio Internacional Violeta Parra” y entre Octubre y Diciembre realizó una gira por Alemania y Suiza (con una pauta confirmada de 27 conciertos en 25 ciudades) para promocionar reciente edición de su nuevo CD “The color of silence” en Alemania.

Falk Zenker, nacio en 1967 en Mittweida, en Sajonia (entonces Alemania del Este), estudió guitarra clàsica y jazz en el Conservatorio de Weimar.

Se centró en el flamenco (en Andalucía) y la música del mundo, la música medieval (en el monasterio benedictino de Plankstetten) y la música electroacústica (SeaM Weimar).

En la década de 1990, realizó una gira por Alemania y otros países con el cantante y compositor Oscar Andrade (Chile) y el Trío Romero (flamenco, en España y Alemania), entre otros.

Desde 1997, Falk Zenker ha estado brindando conciertos en solitario y con su Ensamble Nu: n.

Su musica combina elementos de jazz, música clásica, flamenco, la musica medieval y mundial con improvisación y sonidos modernos experimentales,

dando como resultado su propio lenguaje musical único. Zenker combina la virtuosa ejecución de la guitarra acústica con una variedad de instrumentos inusuales, ruidos, sonidos y electrónica en vivo, para crear espacios imaginarios repletos de música fantástica y vívida.

Ha lanzado seis CDs: “Landschaften” / “Landscapes” (2000), “Cinema” (2002), “Gedankenreise” / “A Journey Of Thoughts” (2009) y “ Falkenflug” / “Falcon’s Flight” (2017) con Música Acústica y con su Ensemble Nu: n (música medieval e improvisación moderna), los CDs “Salutare” (2006) y “Estampie” (2014).

Actualmente vive y trabaja en Kapellendorf cerca de Weimar, escribe bandas sonoras para películas y televisión, música para el escenario y ha creado varias instalaciones de sonido y proyectos multimedia. www.ceciliazabala.com.ar www.falk-zenker.de Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com skype: karina.nisinman

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Poderoso e inusual quinteto femenino, integrado por: Rowina Casey (voz) Lucía Herrera (violín) Julia Peralta (bandoneón) Marisa Hurtado (contrabajo) y Leda Torres (piano). Las adaptaciones y la dirección musical están a cargo del maestro Juan Alberto Pugliano.

La exquisita selección de obras que forman su repertorio recorre las diferentes etapas de las composiciones de Astor Piazzolla, este gran artista que revolucionó la música ciudadana y que fuera reconocido y aclamado como uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. En la presentación de su primer disco “Piazzolla Sens Unique” (sentido único) nos invitan a transitar por la universalidad de esta obra inspirada en una aristocracia arrabalera sin límites de fronteras ni de tiempo.

Teatro Maipo Kabatet Esmeralda 443, CABA. Jueves 14 de diciembre 21hs Entradas: $300.Reservas: www.plateanet.com www.mistango.com.ar

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https://www.youtube.com/watch? v=e8QenaIOTFo MISTANGO Con una sólida formación académica dentro de la Escuela de la Música Clásica cada una de ellas ha incursionado además en distintos estilos musicales.

Se presentaron con notable éxito en importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires como el Teatro Presidente Alvear, La Academia Nacional del Tango, Los 36 Billares, Notorious, La Botica del Ángel y también en distintas ciudades del interior del país como el Festival de Tango de Zárate y el Festival Piazzolla de Mar del Plata donde fueron revelación.

ción muy cuidada de obras menos difundidas como “Balada para él”, “Vamos Nina”, obras en francés e italiano, como también los clásicos “Yo soy María”, “Balada para un loco”, “Siempre se vuelve a Buenos Aires” y “Balada para mi muerte”. En el show están presentes también los instrumentales clásicos más aclamados como “Libertango” y obras menos difundidas como “Escualo” o “Sens Unique”.

Canal de YouTube: https://www.youtube.com/user/M ISTANGO7 Festival Piazzolla Mar del Plata: https://www.youtube.com/watch? v=2COpbl24yS0 Ficha Técnica

Recientemente se destacaron en el Ciclo Experiencia Piazzolla de la FUNDACIÓN KONEX donde compartieron cartelera con figuras como Susana Rinaldi, Julia Zenko, Elena Roger, Jairo, Escalandrum, Pedro Aznar y Raúl Lavié.

Su repertorio abarca una selec-

Mistango: Rowina Casey: Voz Julia Peralta: Bandoneón Lucía Herrera: Violín Guillermina Isturiz: Contrabajo Leda Torres: Piano Dirección musical: Juan Alberto Pugliano

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Dirección vocal: Ricardo Pald Producción artística y ejecutiva: Ricardo Pald Fotografía de tapa: Pato Batellini Fotos internas: Milton Caminada Estilismo y producción: Manuel Morales Maquillaje y peinado: Federico Gregorini, Ma. Laura Alvarez Asistente de vestuario: Verónica Torres Diseño gráfico: Ricardo Colombotto

6 y 13 adaptados para Mistango por el maestro Juan Alberto Pugliano. Temas 4 y 12 adaptados para Mistango por Leda Torres.

Grabado en Estudio Libres, y en Estudio del Nuevo Mundo Melopea. Técnico de grabación: Mario Sobrino. Mezclado y masterizado por Mario Sobrino en

Estudio del Nuevo Mundo Melopea. Fabricado y distribuido por Melopea.

Mistango Booking & Management - Marita Guercio info@maritaguercio.com.ar Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

Participación especial de Marisa Hurtado (contrabajo) y Gustavo Calabrese (percusión) en “Vuelvo al Sur”. Juan Alberto Pugliano (piano) en “Milonga Sin Palabras”. Temas 1, 2, 3, 5,

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El sensual Videoclip de Natalie Perez

como Spotify y YouTube. En el video se puede ver a una Natalie super sensual y atractiva bailando y cantando al ritmo de la cumbia.

En medio de un presente brillante tras el éxito de “Las Estrellas”, Natalie Pérez se anima a una nueva faceta, lanzándose con su deseo más genuino de hacer música. La actriz que supo forjar su carrera a base de talento y esfuerzo, que brilló en la tele y en el teatro, ahora se prepara para hacerlo junto a su banda en la música.

“Algo Tiene” es el nombre del primer corte que a partir de hoy se puede ver y escuchar en todas las plataformas digitales

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Tras protagonizar musicales como “Camila”, “El Diluvio que viene”, “Peter Pan”, “Jekyll and Hyde” entre otros y también formar parte de grandes éxitos tele-

visivos como “Chiquititas”, “Guapas”, “Graduados”, “Esperanza Mía”, y “Las Estrellas” que le valieron mucha popularidad, Natalie nos muestra su voz en canciones propias con raíces en la música latinoamericana sumando a su exitosa carrera un nuevo desafío. ¡Mirá el video!

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Monos Maravilla mentales originales del pianista, Fabián Adell, excepto “Vuelvo al Sur” (Solanas – Piazzolla) y “Vete de mi” (H. y V. Expósito), interpretados por la voz de Felicitas Rossi.

El repertorio abarca composiciones de aires más tangueros como “11:11 PM”, “Primaverata”, otros con influencia folclórica como “El sueño del Sapo”, “La picadita”, “La hormiguita urbana”, “Quién se choreó mi caipirinha” con aires de bossa, y el clásico de su compositor ya interpretado por otras agrupaciones “Apurate que cierra El quinteto Monos Maravilla es ordwijk, Holanda. Ha sido gana- el coreano”. una agrupación musical que dor del subsidio Ba Música y re- El disco fue grabado en junio de busca reflejar su propia versión cientemente del subsidio de 2017 en Estudios Doctor F. a exde la vida en la ciudad moderna. fomento a la producción 2016 del cepción de algunos cortes que se Su música fusiona diversos géne- Inamu (Instituto Nacional de la registraron en septiembre de 2015 en Café Vinilo y cuentan ros populares con reminiscencias Música). de tango, folclore, jazz, bossa En noviembre de 2017 fueron se- con la participación especial de nova, bolero. leccionados para formar parte de Marcela Muollo, Mariano MalaMonos Maravilla surgió a fines del la programación de Bares Nota- mud y Gerardo de Mónaco deaño 2015, como una continuación bles 2018 de la Ciudad de Bue- jando registro de la anterior formación: Monos del Infierno. del grupo Monos del Infierno. nos Aires.

Está integrado por Fabián Adell en piano y composición, Julia Pe- Actualmente el grupo se encuen- Contacto: ralta en bandoneón, Lucía He- tra presentando su nuevo disco: monosmaravilla@gmail.com rrera en violín, Adrián de Felippo “Granola Tropical”. El mismo in- Julia Peralta: 1137976943 en bajo eléctrico y Alejandra Gil cluye 14 tracks, la mayoría de los Fabián Adell: 1122390592 en percusión. cuales son composiciones instru- Lucía Herrera: 1164441845 Toda la música interpretada en la actualidad es original y escrita por Fabián Adell.

La agrupación se ha presentado en numerosos bares y teatros de la Ciudad de Buenos Aires, como el Teatro de la Fábula, el Centro Nacional de la Música y la Danza, el Centro Cultural de la Cooperación, entre otros. En 2008 participó de la obra musical teatral Valle Tango en la localidad de No-

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Full Chamba presenta

Indie Fogata Un mixtape de melodías pop en clave hip hop.

Son seis nuevas canciones que surgieron como ideas durante la producción de Suav –el LP de la banda lanzado en 2016- pero no quedaron seleccionadas para formar parte del disco. Después de unos meses, la banda fue retomando esas melodías de manera muy libre, experimentando con el espíritu del hip hop y el R&B. Si bien Full Chamba está influenciada por la cultura negra desde el inicio, el proceso de producción totalmente casero, los versos rapeados en todos los tracks y el fuerte uso de samples en el armado de los beats hacen de este nuevo material un trabajo definitivamente arraigado en el género hip hop. En el Indie Fogata, la sensibilidad de la banda aparece con mucho groove, manteniendo la estética indie y la lírica porteña que la ca-

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racteriza.

El disco cuenta con la participación de Jimena López Chaplin en coros, de Alejandro Giménez Zapiola de la productora Damasco en programaciones y teclados, y de costadorada en samples. El arte de tapa, a tono con la estética de Suav, estuvo a cargo de Matías Fernández (diseño) y Sebastián Lombroni (fotografía).

Full Chamba: Nacida en 2013, Full Chamba es una banda de la nueva escena indie de Buenos Aires que viene consolidando un sonido y una estética propios. Sus canciones se distinguen por nacer en una guitarra acústica y luego virar a un sonido moderno a través de la experimentación de sus melodías pop con ritmos urbanos,

beats electrónicos y una marcada presencia de los teclados.

Cuenta con dos materiales discográficos: el EP Full Chamba (2014) y el LP Suav (2016). En vivo Full Chamba transmite su fuerza suave con climas sensoriales y festivos; este último año, la banda se ha presentado en escenarios como La Tangente, Club Cultural Matienzo, Roseti, Kirie Music Club, Naranja Verde, La Viola Bar, El Emergente y Pura Vida de La Plata.

Full Chamba son: Alfonso Devoto en voz y guitarras / Claudio Vázquez en voz y bajo / Rocco Aguado en teclados y voces / Pedro Devoto en batería digital y voces.

Indie Fogata / Ficha técnica: Canciones: 1. Real / 2. Mucha Locura / 3.

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Dragoness / 4. 700 MIL Banderas / 5. FKA Héctor / 6. No Seas Tan Grunge Full Chamba: Alfonso Devoto: voz, guitarras, teclados, programaciones / Claudio Vázquez: voz / Rocco Aguado: teclados, voces / Pedro Devoto: programaciones, voces.

glado por Full Chamba y Damasco.

Voces grabadas en Estudio Santa Marta.

Mezclado y masterizado por Damasco en Da Jaus.

Arte de tapa y diseño: Matías Fernández Fotografía: Sebastián Lom-

broni.

Debora Mazzola Comunicación & Prensa Facebook: DeboraMazzolaComunicacion Twitter: @debimazzola Foto por Santos Loza

Programaciones y teclados adicionales en todos los temas: Alejandro Giménez Zapiola.

Artistas invitados: Jimena López Chaplin: voces en 2, 3 y 6 Costadorada: samples en 2 Juan José Estrella: voces en 1 y 4.

Producido, compuesto y arre-

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SHAGGIS Presenta su nuevo vídeo oficial

sente.

Batería: Leandro Sfeir

Detalles técnicos del vídeo

SG Prensa y difusión Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

MADURAR Grabado en la Costa Atlántica argentina, el vídeo corresponde al nuevo corte difusión de su placa recientemente editada, “RELACIONES TÓXICAS”.

“Madurar” emerge del disco como una canción profunda, con acordes suaves pero contundentes, y describe ese costado de las relaciones humanas donde los intereses personales se chocan con los deseos y los sentimientos. Una canción cálida y fría a la vez, que destaca la madurez de una banda que busca, con este disco, despegar y resurgir en ese estado que ellos mismos describen en su pre-

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Videoclip: Juan Mansu Guitarra y voz: Fabrizio Lupardo Bajo: Foka Electrovivace

Mirá el vídeo aquí

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Valdo Viana Cantor e compositor da nova MPB, Brasília - Brasil.

Salió el clip de Vida en el mar.

Esta obra de arte fue producida por Marcos Altino Teixeira gracias especial a Gustavo Leles y al Célio Dias Amorim. Álbum que mescla Música Folclórica Maranhense com a Moderna MPB de Brasília.

Valdo Viana valdorviana@gmail.com

https://www.facebook.com/valdovianabrasilha

Link del video https://www.youtube.com/watch? v=BX1p1l1Z2JE Esta semana este vídeo-clip será lanzado en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia y Francia.

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VELVET CLUB. JUEVES 4 DE ENERO, 21.30 HS

IVANA MER (ESLOVAQUIA) + SAMI ABADI Ivana Mer La artista eslovaca debuta en Buenos Aires presentando su disco “Early Works”,en Velvet Club. Una voz fascinante que se fusiona con la electrónica de la forma más elegante. Ivana Mer crea su música inspirada por el sonido del mar, las fuerzas de la naturaleza o la propia alma humana. Todas materias primas para unas piezas musicales en las que la voz tiene tanto protagonismo como los sonidos elec-

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troacústicos.Su estilo “dreamy” tiene elementos de la electrónica downtempo, minimalista, poblada de paisajes sonoros y una destacada presencia de su hipnótica voz.

Empezó su carrera en Praga colaborando con una compañía de danza contemporánea belga, pero pronto se dio a conocer en festivales de música electroacústica y experimental y fue finalista de premios tan prestigiosos como el Luigi Russolo, que se

entrega cada año en homenaje a un compositor, pintor y metafísico que en 1913 se hizo especialmente conocido a raíz de su manifiesto “El arte del ruido”. El album debut de la artista apareció en 2016 a través del sello Slnko Records con muy buenas críticas de público y prensa.

Ahora le sigue una segunda versión de los mismos temas, “Early Works Remixes Extended Versions” editado por Asteroidea Digital Records. Este nuevo disco

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contiene remezclas realizadas por artistas de medio mundo: desde Japón a Argentina, pasando por Uruguay, Ucrania, Grecia, Eslovaquia, México, Hungría y Australia.Podrán disfrutarla en vivo en Velvet Club acompañada por Cristian Estrella en electrónica y visuales, pero las composiciones que interpretará representan sólo una de las muchas caras de una artista que colabora con los músicos más renombrados de su país, al igual que crea composiciones para teatro, pone música a piezas de videoarte o a coreografías de danza contemporánea. Abrirá la noche Sami Abadi y su solo-set, con las sonoridades del violín, loops, procesos electrónicos en tiempo real, tenori-on, percusión electrónica, midi bass pedals, sintetizadores.

tivos electrónicos diversos, tales como el sofisticado tenori-on, percusiones electrónicas, sequencers y el teclado de los bass pedals -para ejecutar con los pies- , además de sus característicos loops en tiempo real.

En cuanto a lo estético, Sami integra el ambient y el IDM con diversas técnicas del siglo XX (total-cromático, minimalismos, fluxus) y de manera inevitable elementos orientales producto de su estudio de la música de sus abuelos sirios.

Tickets: Anticipadas $150.- En Puerta $ 200.ACERCA DE VELVET CLUB VELVET CLUB abrió sus puertas en Buenos Aires, situado en una histórica propiedad en el barrio de Monserrat.

Además de contar con un maravilloso sonido y detalles de decoración únicos, ofrece una programación musical diversa.

El club propone un paseo por la world music en el que se entrelazan los estilos pop, indie, rock, jazz, soul, latin y tango, con artistas de primer nivel.

La cocina ofrece una carta de platos con influencias tan diversas como su programación artística. Un viaje creativo mezclando sabores y especias de culturas locales, oriente y occidente, a través de una variedad de carnes, pescados y propuestas vegetarianas.

La barra desarrolla una sofisticada mezcla de tragos clásicos del mundo, con una selección exclusiva de vinos, cervezas artesanales y aperitivos argentinos.

Con capacidad para 130 personas, VELVET CLUB abre de martes a domingo 18 a 03 hs.

VELVET CLUB Salta 755 – CABA Tel. 11 2782-5754 Entradas a la venta en boletería y a través de: www.showticket.com.ar Reservas: info@velvetclub.com.ar Más información: facebook.com/velvetclubok Prensa Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

Sami Abadi El violinista Sami Abadi presenta en concierto su solo-set, diseñado para presentar un contexto musical polifónico y de verticalidades armónicas, además de material percusivo, integrado al violín. Sami ha configurado un set instrumental donde el violín se complementa con armonías, polifonía y rítmicas ejecutadas en tiempo real mediante disposi-

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El Villano presenta el hit BAILA REGGAETON Jonathan Müller, cantante y compositor, más conocido como “El Vi-lla-no!”, nació el 27 de septiembre de 1990 en Buenos Aires.

Con sus constantes giras y sus millones de seguidores en redes sociales por éxitos como Te pintaron pajaritos, Chica real, Su Novio Anterior y Un beso, se instaló como un referente del género musical urbano en nuestro país.

Influenciado por grupos como “El original”, “El Polaco” y “Néstor en Bloque”, creó una banda de cumbia junto a sus primos. Al poco tiempo se abrió camino y lanzó su primer corte, Bombea, un tema que se convirtió en éxito en los boliches.

A fines del 2012 grabó la canción titulada “Te Pintaron Pajaritos” la cual lo catapultó al éxito a nivel nacional. Desde ese momento todas sus canciones fueron muy bien recibidas por el público hasta el día de hoy que presenta BAILA REGGAETON, el hit del verano 2018.

El Villano, historias que inspiran El Villano es el primer cantante

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argentino que incursionó en el género musical urbano con increíble éxito, logrando trabajar con artistas reconocidos internacionalmente, como Farruko, con quien compartió escenario en el mítico estadio Luna Park en 2015.

Grabó temas con Arcángel y Yeyow “Me Impresionó”, el cual en un mes alcanzo 1.696.416 de visualizaciones en Youtube, con John Hidalgo “Ella me Dice”, Danny Paz “Un Beso”, todas canciones con gran repercusión a nivel nacional e internacional, incluso su tema “Chica Real” llegó a China y Japón.

Para El Villano, el secreto de la

vida es “Sentirse Bien”, como lo lleva tatuado en su muñeca. Él cree en la ley de atracción, en Dios y el universo. Al final de sus canciones siempre deja un mensaje de motivación para todo su público: todo lo que se puede soñar, se puede lograr.

Mas información en: Facebook: ElVillanoAr Twitter: @ElVillanoAr Instagram: @ElVillanoAr Prensa: Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com

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EL MEJOR VERANO SE VIVE A LO CLANDESTINO EN PALERMO GROOVE #VeranoClandestino Av. Santa Fe 4389 Anticipadas en Ticketek, Locuras (Flores, Once y Morรณn) y La Estaka

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VIDR IER A

Excelente debut de “Mi vecina favorita” en Mar el Plata.

Ya debutó Lizy Tagliani con la comedia “Mi vecina favorita” y ya se puede intuir uno de los grandes éxitos de este verano.

Con una obra a su medida, Lizy se lució en el escenario junto a grandes comediantes como Iliana Calabró, Sebastian Almada y Diego Pérez quienes despertaron carcajadas en el público con los enredos típicos de una comedia de puertas.

Luego de varias temporadas con su unipersonal, la capocómica

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apuesta a una comedia coral donde puede desplegar todo su talento y demostrar porqué la gente la elige.

Magui Bravi, Christian Sancho, Maca Rinaldi y Florencia Prada acompañan con solidez un espectáculo en el que todos brillan y se destacan con particulares personajes que toman vida en un

edificio en el que cualquier cosa puede pasar.

La producción es de Dabope (Prada, Corbo, Hoppe), quienes siguen creciendo y teniendo más presencia en la ciudad balnearia.

Mi vecina favorita se presentará de martes a domingo en el Teatro Lido.

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Jimena Baron y Luis Fonsi juntos en Argentina El pasado domingo 17 por la tarde, los artistas se encontraron en un gran evento solidario, donde la entrada se canjeaba por un juguete en la República de los niños en la ciudad de La Plata.

La cantante argentina que no para de cosechar éxitos , llenar su primer Trastienda, ser elegida para cantar con Maluma y muchas sorpresas más hoy se juntó con el Rey del Reggaeton pop, Luis Fonsi justo en el dia en que “Despacito” fue elegido el tema musical más visualizado de 2017.

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La primer salida de soltera de Sofía Jujuy Giménez Sofía Jujuy Giménez, quiso cantar todos los melancólicos temas de Abel Pintos junto a su hermana Pilar y su cuñado, aprovecho la invitación de BBVA Francés al vip del recital y después desde las primeras filas no paro de tararear todos los temas las dos horas y medias que duro el show . La ex pareja del conductor Guillermo “pelado” López se mostró muy feliz siendo su primer salida de soltera oficial.

El recital que se desarrollo en el Estadio River Play, y que Abel invito a varios de sus amigos seguidores al VIP Del BBVA Francés, como Eugenia Tobal, Sabrina Garciarena y German Paoloski, Mario Masachesi, Pia Slapka y su marido Paul García Navarro y Sofía Jujuy Giménez entre otros,

Chantecler Tango; La reina indiscutida del 2x4 hace temporada en Buenos Aires Desde el pasado 5 de diciembre y por ocho únicas semanas, Mora Godoy regresa con una nueva temporada de “Chantecler Tango”, el espectáculo que se estrenó en 2012 en Buenos Aires y que luego se presentó en el teatro Chatelet de París y el Orb de Tokio donde quedaron maravillados con este musical 100% argentino que agotó localidades en cada presentación.

Aclamado por la crítica y el público, el espectáculo propone un despliegue inusual para una producción local, única y totalmente original llevado adelante por un equipo de lujo de 30 artistas en es-

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cena liderado por la transgresora Mora Godoy que encarna a Rithana, sensual bailarina estrella del Chantecler.

Un musical de suspenso, traición y pasión que está inspirado en la historia del más importante y lujoso cabaret que tuvo Buenos Aires en los años ‘40.

Chantecler Tango en ”Tango Porteño”, Teatro de artes escénicas Cerrito 570 CABA.

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Sabrina Garciarena en un musical con el Negro Lavié

Sabrina Garciarena es la nueva confirmada que se suma al elenco de “El violinista en el Tejado” el musical que tuvo su versión argentina con Pepe Soriano y Rita Cortese, y que vuelve a subir a escena con Raúl Lavié y Julia Calvo en los roles principales a partir del 18 de abril en el Teatro Astral.

Garciarena que se anima al desafío de protagonizar un musical por primera vez en su extensa carrera como actriz, se pondrá en la piel de Tzeitel, donde deberá demostrar sus dotes no solo en la actuación, sino tam-

bién en el baile y en el canto. La actriz que supo brillar en grandes éxitos televisivos como “Los ricos no piden permiso”, se reunió junto a la productora Julieta Kalik para firmar contrato y comenzar los ensayos en los próximas semanas bajo las órdenes de Gustavo Zajac, la dirección musical de Mateo Rodó y la dirección vocal de Sebastián Mazzoni.

Sabrina y el Negro Lavié tuvieron un primer encuentro y se mostraron felices con la noticia que les espera el próximo año al compartir escenario. En estos

días el elenco entero se reunirá para una primera lectura de uno de los musicales que más promete de la cartelera porteña para el próximo año.

El elenco lo completan grandes artistas del género musical como Florencia Otero, Manuela Del Campo, Dan Breitman, Andrea Lovera, Patricio Arellano, Omar Calicchio, Bruno Pedicone, Mariano Zito, Menelik Cambiaso, Eluney Zalazar, Diego Bros, Franco Friguglietti, Damián Iglesias, Diego Frías, Andrés Roso y Diego Martin.

Crédito Dossenbach Fotografia

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El FNA entregó su Gran Premio a José Martínez Suárez Charly García, Margarita Bali, Agustín Alezzo, José Emilio Burucúa, Jorge Gamarra, Milán Cardozo, Carlos Fracchia, Carlos Aschero, Jorge Strada, Miguel Baudizzone, Jorge Lestard y Alberto Varas recibieron además el reconocimiento del organismo por sus carreras artísticas.

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“Me siento hecho en cine. Todo lo pienso en cine, lo hago en cine, lo cuento en cine. Este es un regalo que me da la vida. Lo tomo con memoria, afecto y gran alegría”. Con estas palabras el cineasta José Martínez Suárez agradeció anoche el Gran Premio FNA, en un acto que se rea-

lizó a sala llena en el Teatro Nacional Cervantes y que contó con la participación del ministro de Cultura Pablo Avelluto y la presidente del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Carolina Biquard.

Por su parte, Agustín Alezzo

(Artes Escénicas-Teatro); Miguel Baudizzone, Jorge Lestard y Alberto Varas (Arquitectura); Jorge Strada (Arte y Transformación Social); Margarita Bali (Artes Escénicas-Danza); Jorge Gamarra (Artes Visuales); Milán Cardozo (Artesanías); Carlos Fracchia (Diseño); José y Carlos Aschero (Patrimonio) recibieron de manos del directorio del organismo los Premios a la Trayectoria 2017. Charly García (música) y José Burucúa (Letras) también recibieron la distinción aunque no presenciaron el acto.

El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son las máximas distinciones que otorga el Fondo y tienen como fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la Argentina. El Gran Premio consiste en $300.000 y los Premios a la Trayectoria Artística en $150.000.

“La cultura es un espacio donde no hay grietas, donde todos nos podemos encontrar a través del arte, la creación, la pasión, y el amor por nuestra identidad”, celebró Avelluto al inicio de la entrega. “Nadie deja de ser distinguido o recibir un beneficio en el FNA por sus posiciones.

Por eso estamos orgullosos de la tarea que lleva adelante esta institución”, recalcó.

A su turno, Biquard destacó que “el arte transforma, sana, junta”.

“Y en el FNA trabajamos para

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que eso pueda pasar”.

El Gran Premio FNA fue entregado por primera vez en el año 1963 al escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Numerosos artistas han recibido este galardón, entre los que se destacan: Armando Discépolo; Ariel Ramírez; Libero Badii; María Elena Walsh; Raquel Forner; Enrique Cadícamo; Marco Denevi; Tita Merello; Griselda Gambaro, Adolfo Aristarain; Edgardo Cozarinsky, Juan Falú, Josefina Robirosa y Horacio Salgán.

Del acto participaron personalidades de la cultura y autoridades nacionales, como Mirtha Legrand –hermana del cineasta Martínez Suárez–; Juan José Campanella; el presidente de la

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DAC, Carlos Galenttini; el director del Cervantes, Alejandro Tantanian, y Sebastián Blutrach, Inés Sanguinetti, Sergio Wolf, Teresa de Anchorena, Enrique García Espil, Iván Petrella, Alberto Manguel, Rosa Aiello, Marcelo Moguilevsky, Juan Javier Negri y Eduardo Stupía, como directores del FNA. GRAN PREMIO José Martínez Suárez (Audiovisual) Director de cine y guionista argentino, José Martínez Suárez nació en 1925 en Villa Cañás, Santa Fe, Trabajó como asistente de dirección para los principales directores de la época de oro del cine argentino y debutó como director con el corto Altos hornos Zapla, en 1959, y el lar-

gometraje El crack, en 1960, con el que se unió a una nueva generación de cineastas de esa época que proponía un lenguaje más libre y personal.

Dar la cara, Viaje de una noche de verano, Los chantas y Los muchachos de antes no usaban arsénico son parte de su breve pero insuperable filmografía. Dirigió su último film Noches sin luna ni soles en 1984. Desde entonces se dedica a la docencia, con reconocidos alumnos como Lucrecia Martel, Gustavo Taretto y Juan José Campanella. A sus 92 años, Martínez Suárez sigue trabajando para el cine nacional: desde 2008 preside el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

PREMIOS A LA TRAYECTORIA Charly García (Música)

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Carlos Alberto García, conocido por todos como “Charly”, nació en 1951 en la ciudad de Buenos Aires. Músico pionero del rock local y artista icónico de la cultura argentina, posee una carrera tan rica como sinuosa.

En 1969 formó Sui Generis con Nito Mestre, un dúo ícono con el que editó su primer disco, Vida, tres años después.

En 1975 formó parte de dos bandas con grandes artistas: PorSuiGieco y La Máquina de Hacer Pájaros. Luego llegó Serú Girán, con David Lebón, Pedro Aznar y Moro.

En los 80, se concentró en su carrera solista, pero acompañado por grandes bandas que integraron Andrés Calamaro y Fito Páez, entre otros. Con estas formaciones obtuvo reconocimiento público, especialmente a partir de la edición de Yendo de la cama al living, en 1982.

Recibió muchos premios y reconocimientos: el Konex (1985, 1995 y 2005), de la Academia de la Música Argentina (2004), el Grammy a la Excelencia Musical (2009), y también Personalidad Destacada (2005) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2010).

Margarita Bali (Artes Escénicas – Danza) Coreógrafa, realizadora de video-instalaciones y videomapping, Margarita Bali se graduó de bióloga en 1967 en la Universidad de California Berkeley, Estados Unidos, pero se convirtió luego en una de las más destacadas artistas de la danza.

Realizó cuarenta coreografías montadas en el Dance Theatre Seattle, con el Ballet Contempo-

ráneo del Teatro San Martín y con la compañía Nucleodanza, y extendió el límite de este arte gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías. Obtuvo, por ejemplo, el premio Fundación Alexander Onassis, en 2000, por la obra multimedia Naufragio in Vitro; la Beca Antorchas, en 2001, para la obra escénica interactiva Ojo al Zoom, y el Premio Faena de Arte y Tecnología, en 2006, para montar El Acuario Electrónico.

Pionera de la incorporación del lenguaje audiovisual y los escenarios virtuales, su extensa carrera incluye la formación de otros bailarines y artistas, la participación en la creación de hitos importantes para la danza como la asociación Cocoa, y la gestión de la Ley de Prodanza.

Agustín Alezzo (Artes Escénicas – Teatro) Director de teatro y maestro de actores, Agustín Alezzo nació en 1935 en Buenos Aires.

Es reconocido por ser uno de los pioneros de la introducción del método Stanislavski en el teatro argentino.

Sus inicios fueron en el Nuevo Teatro de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Su debut como director se dio en La mentira, de Nathalie Sarraute, en 1968. En los 70 fue responsable de producciones como Las brujas de Salem, de Arthur Miller, Ejecución de John Herbert y Romance de lobos de Ramón María del Valle Inclán, entre otras. En televisión dirigió Nosotros, con Norma Aleandro y Federico Luppi, y diversas piezas de Carlos Gorostiza y Pedro Orgambide, entre otros. En 2005, en

teatro, dirigió en Madrid El zoo de cristal, y en 2007 en Buenos Aires, Yo soy mi propia mujer con Julio Chávez, por la que obtuvo el Premio Clarín al Mejor Director.

Recibió el Premio Konex de Platino en 2001, como mejor director de teatro de la década, el Diploma al Mérito Konex en 1981 y 1991, y el Premio María Guerrero a la trayectoria.

Dirigió el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y actualmente dirige El Duende, su escuela de formación actoral.

Jorge Gamarra (Artes Visuales) Escultor, Jorge Gamarra es uno de los nombres renovadores de la disciplina. Nació en Buenos Aires en 1939. Sus estudios secundarios como modelista industrial le permitieron desarrollar varios oficios y comprender a fondo el valor de las herramientas y del trabajo con los materiales más diversos: granito, madera, acrílico.

Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas y simposios en galerías y museos de la Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, El Salvador, Ecuador, República Dominicana,Estados Unidos, Canadá, México, Italia, Francia, Japón y China.

El Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Telefónica le organizaron grandes retrospectivas.

Sus obras integran colecciones públicas y privadas, e incluso se hallan emplazadas en espacios abiertos en Puerto Madero, el campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín y el parque escultórico de la ciu-

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dad chaqueña de Resistencia.

La Fundación Pettoruti le entregó el Arlequín de Oro al mejor artista del año 1999-2000 y el mismo año participó de la I Bienal Internacional de Buenos Aires, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el 2005, ganó el Primer Premio “OSDE a las Artes, de la Fundación OSDE.

desde los 16 años formó su propio negocio. Construye arpas, guitarras clásicas, cavaquiños, charangos y cajas peruana. Es intérprete desde niño: aprendió a tocar el arpa a los siete años.

Es reconocido por sus pares artesanos y los músicos por la alta fidelidad que alcanzan los instrumentos que elabora en su taller del barrio Fátima, en Posadas.

José Emilio Burucúa (Letras) Burucúa nació en Buenos Aires en 1946 y se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires; allí, durante cuatro años, se desempeñó como vicedecano.

Actualmente es profesor titular de la Universidad Nacional General San Martín Apasionado viajero, es autor de ensayos epistolares sobre sus recorridas y de las obras más importantes de nuestro país sobre arte, historia y pensamiento. Algunos de sus libros son Corderos y elefantes – Nuevos aportes acerca del problema de la modernidad clásica, Historia, arte y cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg, La imagen y la risa, El mito de Ulises en el mundo moderno y Cómo sucedieron estas cosas.

Burucúa es miembro de la Academia de Bellas Artes de la Argentina, académico de número en la Academia Nacional de la Historia y, entre muchas otras distinciones que recibió durante su carrera, en 2016 se le otorgó el Premio Konex de Brillante.

Miguel Baudizzone (Arquitectura) Nacido en Buenos Aires en 1943, Baudizzone se graduó de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en 1966. Es autor de numerosas obras construidas y de proyectos de concursos premiados y publicados en la Argentina y en el extranjero, entre ellos el Auditorio de Buenos Aires; el Auditorio de Mendoza; la Ciudad Aerolíneas; el Hotel Casino de Rosario; el Conjunto de usos mixtos en Bolivia; hoteles en Resistencia, Montevideo, Salta; edificios de oficinas y departamentos en varias ciudades; y conjuntos de viviendas de interés social.

Ganó numerosos concursos de diseño urbano, por ejemplo, por los proyectos Área Retiro y Ciudad Universitaria de Buenos Aires, así como también por los proyectos urbanos privados como Santa María y Pilar del Este, entre otros. En 2008 publicó el libro Baudizzone-Lestard Ensayo y Ópera.

Milán Cardozo (Artesanías) A sus 77 años, Milán Cardozo es uno de los escasos luthiers de arpas de la Argentina. Aprendió el oficio de de su padre, pero

Jorge Lestard (Arquitectura) Nació en Buenos Aires en 1942.

Poco más de dos décadas después se graduó de arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Di-

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seño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde desde 1983 es profesor titular.

Junto a Miguel Baudizzone fundó bl&arqs, estudio que desarrolla una intensa actividad en el campo proyectual.

Lestard es autor de numerosas obras construidas y de proyectos de concursos premiados y publicados en la Argentina y en el extranjero, entre ellos el Auditorio de Buenos Aires; el Auditorio de Mendoza; la Ciudad Aerolíneas; el Hotel Casino de Rosario; el Conjunto de usos mixtos en Bolivia; hoteles en Resistencia, Montevideo, Salta; edificios de oficinas y departamentos en varias ciudades; y conjuntos de viviendas de interés social.

Ganó numerosos concursos de diseño urbano, por ejemplo, por los proyectos Área Retiro y Ciudad Universitaria de Buenos Aires, así como también los proyectos urbanos privados como Santa María y Pilar del Este, entre otros. En 2008 publicó el libro Baudizzone-Lestard Ensayo y Ópera.

Alberto Varas (Arquitectura) Nació en Buenos Aires en 1943.

En 1966 se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde hoy es profesor consulto.

Desde entonces, desarrolló múltiples trabajos, entre ellos viviendas colectivas, y desde 1990 obtuvo varios proyectos en base a concursos públicos. Una década antes había fundado el Laboratorio de Arquitectura, un proyecto deinvestigación y enseñanza.

Titular de Alberto Varas & Aso-

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cida ha sido el desarrollo de sistemas de identidad visual e imagen corporativa para distintos organismos y empresas. Sistemas que en algunos casos, transcurrido más de medio siglo, son reconocidos y actúan con eficacia en medio del atronador “ruido visual” que nos rodea. Algunos ejemplos: Siam, Casanto, Colorín, Textil San Marco, Laboratorios Gador, Pluspetrol, entre muchos otros.

ciados, es autor del Parque de la Memoria y del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Ciudad Universitaria, del Auditorio de Buenos Aires, del Auditorio del Centro de Congresos de Mendoza y del Edificio FOX, entre muchas otras obras.

Participó de numerosos concursos y obtuvo el primer premio en varios de ellos, como en el Concurso para la Urbanización de las Playas Ferroviarias de Retiro y de Liniers, y el Concurso Nacional para el Parque de la Innovación de Buenos Aires.

Ha dictado conferencias en universidades nacionales y extranjeras y es autor de artículos y libros de su especialidad, entre ellos Buenos Aires Metrópolis, Buenos Aires Natural + Artificial y Buenos Aires, una trilogía metropolitana.

Carlos María Fracchia (Diseño) En el año 1954 funda el estudio Onda Asociados junto a los arquitectos Miguel Asencio, Jorge Garat, Lorenzo Gigli y Rafael Iglesia, que desarrolla ininterrumpidamente su actividad en arquitectura, diseño industrial y comunicación visual, juntamente

con una extensa labor docente en distintas universidades del país. A partir de 1973, en que se desmembra el estudio original, continúa una intensa tarea profesional en las mismas áreas, como Carlos Fracchia y Asociados.

En el año 1987 funda en San Telmo el Taller de Artes Visuales “Fracchia-Grinberg- Sábat” junto al dibujante Hermenegildo Sábat y el fotógrafo Enrique Grinberg, asumiendo los titulares la responsabilidad cada una de sus especialidades. Desde el año 1957, en que consolida su labor profesional, ha obtenido gran cantidad de premios (más de 40) en diversos concursos públicos y privados en arquitectura y comunicación visual, como asimismo la creación y producción de espectáculos adiovisuales multipantalla: dos en el Instituto T. Di Tella y aproximadamente 20 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Ha realizado una amplia tarea en el área editorial para las firmas Peuser, Estrada y Aula, principalmente en el diseño de cartografía mural y de mano. Su tarea más relevante y recono-

Carlos Aschero (Patrimonio) Investigador, arqueólogo y profesor universitario, Carlos Aschero nació en 1946 y se graduó en Ciencias Antropológicas, con orientación Prehistoria y Arqueología en 1974.

Sus temas centrales de investigación fueron el arte rupestre y la tecnología lítica en la Puna de Catamarca (Antofagasta de la Sierra), la Puna jujeña (Azul Pampa y Coranzulí) y la cuenca del Río Pinturas en la Patagonia meridional. Como resultados de estas investigaciones, participó en la construcción de dos Centros de Interpretación en las localidades de Antofagasta de la Sierra (Punta de la Peña-Catamarca) y en Coranzulí (Jujuy), y en el área de Río Pinturas colaboró activamente con el guión museológico del Museo C. J. Gradin.

Actualmente es investigador principal del CONICET en el Instituto Superior de Estudios Sociales del CCT-Tucumán y en elInstituto de Arqueología y Museo de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad de Tucumán. www.fanartes.gob.ar

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Cine

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CORTOMETRAJE:

“Silencio redondito” Un film y libro de Claudia Baldoni.

Actores: Oscar Raul Basso Laura Panelli - y elenco.

Se proyecto en el CINE SELECT y esta en you tube.

solida los actos de una sociedad discriminante de los discriminadores. Labúsquedaesintensa dice viajando… viajando pensando en el otro planeta y transformándose en cinco personajes donde los redonditos hablan sobre el silencio de los H ojos, que no pueden escribirse sin esa H, necesitan la mudez cómplice de otra palabra _la que no se dice_

Están todos cordialmente invitados a la presentación del libro y Consigna de la autora su cortometraje, Silencio Redondito, de la escritora Claudia Bal- Deambular por los pasillos más doni. oscuros no significa que no me sumerja a la búsqueda de lo más En esta obra Baldoni nos desafía a un nuevo lenguaje, así considerado dentro de la literatura contemporánea. “La desafinación de una prosa que restituye al poder de nombrar sin nombrar, transformando a todo en arte a través de actos intelectuales”. La simplificación de este lenguaje en símbolo descaradamente proporciona una obra donde cada capítulo podría llegar a ser una novela.

La obra: la Marcianita, personaje mayor sin tiempo y espacio con-

claro por el contrario cuanto más nos buceamos más nos encontramos más nos aclaramos.

El miedo del mismo hombre al hombre paraliza _la búsqueda debe continuar_ No podemos desdoblarnos y dejarnos Dejar huir al otro SOMOS UNO. Raul Oscar Basso Inda oscarraul2011@live.com.ar

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Abrimos la CONVOCATORIA para la 3era. edición de EPA Cine

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resadas en ofrecer un cine que se desmarque del espectáculo comercial.

Convocamos materiales audiovisuales para las siguientes categorías:

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 4 de febrero de 2018 inclusive.

La tercera edición tendrá lugar entre del 23 al 27 de mayo de 2018 en la localidad de El Palomar, Municipalidad de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Más información, siguiendo el link.

Competencia Internacional de Largometrajes Link a formulario // English https://docs.google.com/forms/ d/e/1FAIpQLSc_94Q_zUwCvF bpKm7EwDcbVCn4UEtIDFu9g KUBs0SL5Z6VEg/viewform Competencia Nacional de Cortometrajes de hasta 30 minutos de duración Link a formulario https://docs.google.com/forms/ d/1F6AJ-L-

Sobre El Festival EPA CINE propone descentralizar la difusión cinematográfica y crear un encuentro de exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense, para que películas independientes puedan lograr un nuevo espacio de diálogo con públicos improbables. EPA CINE busca relacionarse con producciones locales e internacionales inte-

Sede: CINE TEATRO HELIOS Fundado originalmente en 1951, fue el faro cultural de la zona durante décadas hasta que cerró en 2001. Tras una puesta en valor, reabrió como cine-teatro en 2012. Boulevard San Martín 3076, El Palomar

BASES Y CONDICIONES (Haga click AQUÍ) ps://docs.google.com/document/d/1locYdBE4cwcRUJMeJ9Qr-xfF1L0dORCe-_ltXRDZ8rk/edit

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EL FNA ANUNCIA LOS GANADORES DEL CONCURSO DE MEDIOS AUDIOVISUALES 2017 Los cineastas Matías Magnano, de Córdoba; Lucía Tebaldi y Micaela Gonzalo, de la Ciudad de Buenos Aires, y Carlos Castro, de La Plata, son los principales ganadores del Concurso de Medios Audiovisuales 2017 del Fondo Nacional de las Artes (FNA), en el que se presentaron más de 1000 obras.

El certamen distingue documentales y guiones inéditos con un primer premio de $100.000; un segundo premio de $ 60.000; y un tercer premio de $ 40.000. Este año, además, para incentivar la producción emergente de cortos se otorga un primer premio de $75.000, un segundo de $50.000, y tres terceros premios de $25.000 cada uno.

“La historia de los premios del FNA está marcada por la innovación del lenguaje, el desafío de las normas y la exploración de nuevas técnicas y modos.

Las artes audiovisuales no fueron la excepción, si pensamos en las ayudas a los legendarios titanes de los ´60 y ´70, como Leopoldo Torre Nilsson, Simón Feldman o Alberto Fis-

cherman”, explica Sergio Wolf, director de Cine en el organismo. “Pero en esta época de cambios en el cine, con menos restricciones y explosión de escuelas, formatos y accesos, la elección de proyectos, cortos y films documentales obligó a redoblar la atención en seleccionadores y jurados. Desde su creación en 1958, el Fondo siempre homenajeó la obra de los grandes y premió el futuro. Estamos seguros que estos premios serán el recuerdo del futuro”.

El jurado 2017 estuvo compuesto por Anahí Berneri, Ulises Rosell y Gustavo Malajovich, para Cortometraje; por Ignacio Masllorens, José Luis García y Nicolás Prividera para la categoría Largo Documental, y Ana Katz, Agustín Mendilaharzu y Pablo Chernov, en guión.

En largo documental, el primero premio fue para Carlos Castro, por “Regreso a Coronel Vallejos”; el segundo a Jorge Leandro Colas, por “Los Pibes”; y el tercer puesto para Florencia Reznik por “Pervomaisk”. Felipe Yar-

yura obtuvo una mención por “Figuras”.

Lucía Tebaldi y Micaela Gonzalo obtuvieron el primer premio en guion de ficción por su obra “La chica nueva”, mientras que Ulises Porra Guardiola, por “Los sucios”, y Arturo Castro Godoy, de Santa Fe, por “Aire”, recibieron el segundo y tercer lugar, respectivamente.

En cuanto a los cortometrajes, Matías Sebastián Magnano fue distinguido con el primer premio por “Guacho” y Paula Bugni y Rafael Federman con el segundo por su filme “Luis”.

Este año, para incentivar la producción emergente de documentales se otorgan tres terceros premios de $25.000 cada uno. Así, fueron reconocidos Martina Juncadella y Martín Vilela, por “Fiora”; Dario Ezequiel Ambrosio, por “39 cuerpos”, y Paola Buontempo, por “Las fuerzas”. www.fanartes.gob.ar

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Teatro

VUELVE FLORE

Los vecinos

Segunda tempor “Recuerdo perfectamente que me dijiste que querías invitar a nuestros vecinos,… no que ya los habías invitado! ¡Hay una diferencia importante en el tiempo verbal, querida!”.

Florencia Peña regresa a la obra que fue éxito en 2017, LOS VECINOS DE ARRIBA; de Cesc Gay. A partir del 26 de Enero de 2018, Diego Peretti y Florencia Peña acompañados por Rafael Ferro y Julieta Vallina regresan al Teatro Metropolitan Sura en su segunda temporada de éxito. Dirigida por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel, Cesc Gay y Daniel López Oros.

Dos matrimonios que a pesar de vivir

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ORENCIA PEÑA

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en el mismo edificio, practican dos “estilos de pareja” diametralmente opuestos. Pero cuando se reúnen a cenar bajo un mismo living, las paredes que sostienen a cada departamento… - y a cada pareja - comenzarán a ceder y ya no sabremos quién vive dónde…

LOS VECINOS DE ARRIBA es una comedia inteligente y fresca; llena de réplicas brillantes sobre agonía del matrimonio tradicional, la sexualidad, el amor y las mil formas de abordar la convivencia.

Funciones: Miércoles a Viernes 20:30 hs Sábado 20:15 y 22:15 hs Domingo 21 hs Teatro: Metropolitan Sura Avda Corrientes 1343 Localidades desde $ 600.-

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ESTRENO ENERO 2018 Protagonizado por Julia Zenko llega a la Argentina el musical que emocionó a Londres y conmovió al mundo entero.

“Hermanos de Sangre” Libro, Letras y Música de Willy Russell Dirección General de Alejandro Ibarra & Mariano Taccagni; Dirección Musical de Damián Mahler; Adaptación de Marcelo

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Kotliar y Diseño de Escenografía de René Diviú Funciones Viernes, Sábados y

Domingos Teatro Del Globo Marcelo T. de Alvear 1155, C.A.B.A

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LAC “Hermanos de Sangre” cuenta la historia Eddie y Mickey, dos mellizos separados al nacer. Uno de ellos se cría en el hogar de los Lyons, una familia de la alta sociedad, mientras que el otro crece junto a su madre y hermanos en un entorno humilde y carente.

Aún con estas realidades socioeconómicas tan distintas, los dos niños terminan siendo mejores amigos y construyen un vínculo a lo largo de los años, hasta que un malentendido los coloca frente al inevitable destino.

La historia que circunda entre supersticiones, mitos, pasiones e historias de vida ahonda en el precio que se debe pagar cuando el vínculo de los mellizos se desgarra por una separación.

Este musical de 2 actos fue estrenado en Abril de 1983 en el West End de Londres manteniéndose en cartelera por más de 20 años y resultando ganador de dos Laurence Olivier Award a *Mejor Nuevo Musical* y *Mejor Actriz de Musical* para Barbara Dickson.

Diez años después su versión en Broadway le valió seis nominaciones a los Tony Awards.

FICHA TÉCNICA Elenco Sra. Johnstone: Julia Zenko Mickey Johnstone: Mariano Taccagni Eddie Lyons: Gonzalo Almada Sra. Lyons: Magalí Sánchez Alleno Sr. Lyons: Guillermo Jáuregui Narrador: Alejandro Vázquez Linda: Laura Montini Sammy: Matías Asenjo Donna Marie: Laura Vidal Brenda: Verónica Pacenza Perkins: Manuel Di Francesco Robert: Matías Acosta Libro, Letras & Música: Willy Russell Dirección General: Alejandro Ibarra, Mariano Taccagni Adaptación: Marcelo Kotliar Dirección Musical: Damián Mahler Diseño de Escenografía: René Diviú Dirección Actoral:

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Mariano Taccagni Puesta en Escena & Coreografías: Alejandro Ibarra Arreglos y Orquestaciones: Damián Mahler Dirección Coral: Damián Mahler Diseño de Luces: Alejandro Ibarra

Asistente de Dirección y Coreografías: Joaquín Duhalde Longhi Diseño y Realización de Vestuario: Celeste Bulfoni, Alejandra Robotti Maquillaje y Peinado: Flora Make Up Realización Fotográfica: Russarabian Fotografía Realización Audiovisual: Atilio Massa Diseño Gráfico: Paula Guillén Prensa: Correydile Stage Manager: Germán Martins Coordinación de Comunicaciones: Sol Caballero Producción Ejecutiva: Sol Caballero, Germán Martins Producción: Gonzalo Almada Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/hermanosdesangre2018 Instagram: https://www.instagram.com/hermanosdesangremusical Contacto: HermanosdeSangreMusical@g mail.com

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GRAN ESTRENO SÁBADO 6 DE ENERO DE 2018

“Los putativos” La Comedia que en varios países fue éxito, ahora en el Teatro Buenos Aires Dirección: Christian Quiroga El Sábado 6 de Enero a las 23:30 hs. se estrena la comedia “Los Putativos” de Hugo Daniel Marcos, con dirección general de Christian Quiroga.

Protagonizada por: Juan Manuel Gili, Pablo Carrasco, Mario Narciso, Anahi Benthencourt, Santiago Mallarino, Matias Lujan, Julieta Granja, Daniel Jesus, Catalina Contartese, Eve Laiz, Joana Martin, Tatiana Schreiner y Cristian Suaid. Diseño e imagen: Mario Narciso.

Las funciones se realizarán

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todos los sábados a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires.

Rodriguez Peña 411. CABA. Informes: 5218-5214.

Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000.

Duración de la obra: 60 minutos.

Entrada general: $300-.

Sinopsis: Todo ocurre en el “Gran Hotel la Libélula Encantada” que de Gran solo tiene el título, ya que desde sus empleados, hasta los huéspedes dejan mucho que desear.

Qué pasa cuando Juan llega al hotel porque se entera que heredo una parte, pero apuesta por juego a su esposa? Y recurre a su gran amigo para que lo salve de la situación, pero ese favor le sale carísimo, mucho más cuando se encuentran con estos

personajes: un conserje muy estructurado, los rechaza constantemente, un botones demasiado entrometido, una mucama con malos modales, un mafioso que ingresa a cobrar su deuda, la otra dueña una española con mucho carácter y el abogado que viene arreglar los papeles.

Pero si esto fuera poco ingresan al hotel una pareja de recién casados, ella con una inocencia poco vista, él un marido interesado. Una suegra muy protectora y fogosa, y si le faltaba algo a todo esto contratan una prostituta. 13 personajes que sin dudas no te dejaran pestañar con sus locuras situaciones! Un comedia imperdible!

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO: JUEVES 11 DE ENERO 21HS

La Sagradita de Selva Palomino En el noroeste argentino a principios de 1951 durante la agonía de Eva se enmarcan los sucesos de los personajes de La Sagradita.

La obra propone un escenario de opuestos, muy marcados en aquella época.

Producción musical: Miguel Brig- la Mujer. “Las mujeres del Baño” nole cuento, lo publica “LamujerdemiFotografía: Ana Devanna Diseño gráfico: María Forni Prensa: Tehagolaprensa Producción general: Aurora producciones Asistencia de producción: FlorenAdela, la madre, es una acérrima cia San Martín antiperonista, como también lo es Asistencia de dirección: María Mariano, el hombre con el que se Chica Serrano fuga su hija Elena, quien, sin em- Producción ejecutiva: Anabella bargo reniega de su clase, y ad- Moreno hiere a la figura de Eva hasta el Dirección: Gilda Bona punto de fusionarse con ella a través de una obra de teatro escrita El Camarín de la Musas por Paquito, el dueño de un circo Mario Bravo 960, CABA. (en el que ubicamos a Darbón, Tel: 4862-0655 una especie de escudero del pri- Funciones: jueves 21hs mero), con ansias de convertirse Entrada general: $250 / Jubilaen autor y director de teatro. Pa- dos: $200 quito asegura ser un estrecho co- Menores de 30 años: $125 nocido de Eva, algo que no 2x1 Club La Nación sabemos si es cierto o lo inventa. Facebook – Instagram - Twitter Detalle que no altera el orden de su idealismo y propósito: inmorta- CURRICULUMS lizar a la protectora de los humildes en una figura mítica, inmortal. Selva Palomino - Autora 2001 Escuela del Relato de Ana Autoría: Selva Palomino María Bovo. Con su dirección inActúan: Raquel Albéniz, Emi- daga la palabra escrita de las liano Díaz, María Forni, Germán grandes poéticas para llevarla a Rodríguez, Fernando Sansiveri la oralidad.

Diseño de vestuario: Jennifer 2004 Taller de Escritura (Relato Sankovic Autobiográfico) con la escritora y Diseño de escenografía y realiza- profesora Ángela Pradelli. A parción: Alejandro Richichi tir del Taller escribe varios textos Diseño de luces: Lucas Or- entre ellos “El jugador y la niña” chessi con el que obtiene una “Mención” Diseño sonoro y música original: en el Concurso Interamericano Rolando Vismara 2004 de la Fundación Avon para

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LAC

vida 2005 Taller de Dramaturgia de Patricia Zangaro, y continua en plena producción en el mismo espacio.

Obras: “El Otro”, “El llamado de los Arcángeles”, “Es un espanto”, “Nacimiento, apogeo, muerte y cenizas del amor de Dora Nápoli y Armando Torres”, idea original

de Patricia Zangaro realizado por cuatro autoras Nacimiento: Gilda Bona, “Apogeo”: Mariana Pérez, “Muerte”: Selva Palomino, “Cenizas”: Malena Tytelman. “Constitución” es escrita a raíz de disparadores aportados con generosidad por Lucia Ruderman integrante del taller de dirección del Teatro Pairó. Es puesta por ella

.PAL. BAT.A A. en la muestra de fin de curso.

“Boulogne”, escrita con dos autoras más Araceli Arreche y Gilda Bona, recibió el Premio Tadrón del ciclo Teatro por la Justicia, 5ta. edición año 2011, y puesta en escena por el director Manuel Callau con la actuación de Malena Solda, Martín Slipak y Noemí Morelli, y publicada en el volumen

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de Obras de Teatro de Teatro por la Identidad del Ciclo 2010-2011 “Connubium”. “Mundial Juvenil” recibe el Premio Tadrón de Teatro por la Justicia, edición 2012 y se pone en escena en setiembre de dicho año con la actuación de Raquél Albeniz, Alejo Magno, Charly Arzullan y la dirección de Corina Fiorillo. “1440” Monólogo interpretado por Héctor La Rosa, bajo su misma dirección. Publicado en el libro “Palabras en Diálogo, La lectura puesta en acto, proyecto de Araceli Arreche y Juan Manuel Aguilar-Editorial Leviatán, Recopilación de Monólogos. “Cápsula de Petri”. “La Galaxia del Cigarro”. “La Sagradita”, obra ganadora por Argentina del Concurso de Dramaturgia de la VIII Edición del Festival Internacional de Teatro Femenina “La Escritura de la/s Diferencia/s”.

Qué será puesta, por invitación de la organización en La Habana Cuba en Junio de 2018, con la presencia de la autora en representación de la República Argentina.

ción de Paula Etchebehere, en Argentina, en Carmelo, Uruguay bajo la dirección del grupo De Cartón Teatro y en Bielsko-Biala, Polonia, con la dirección de Carlos Dimeo; Boulogne, escrita en coautoría con Selva Palomino y Araceli Mariel Arreche, con dirección de Manuel Callau; El lobizón de tras la sierra, con dirección propia; 24 horas viraje, con dirección de Sahily Moreda, en la Habana, Cuba y con dirección de Francisco Civit en Buenos Aires, Argentina. Iracunda tristeza, con dirección de Silvia Hilario; El alumbrar de Vargas con dirección propia.

Batir de alas fue seleccionada para la Fiesta de Teatro de la CABA, 2010 Boulogne, recibió el Premio Tadrón a la mejor obra inédita de Ciclo de Teatro por la Justicia Edición 2011. 24 horas viraje ganó por Argentina el concurso de la Escritura de las Diferencias, Bienal Internacional de Dramaturgia de Mujeres, VI Edición (20122013). Su dramaturgia fue trabajo Destacado en los premios Gilda Bona - Directora Teatro del Mundo 2014, y su auSe formó con Patricia Zangaro y tora estuvo ternada como autora Rubén Szuchmacher, en drama- para los premios Florencio Sánturgia y puesta en escena respec- che z y Trinidad Guevara. Y como tivamente. revelación femenina de dramaturEstrenó: Mi pelo es rojo, con di- gia para los premios ACE 2014. rección de Luis Rivera López y En 2014 recibió la Beca Nacional Dulce de Alcayota, con dirección para la creación del Fondo Naciode Daniel Fanego, dentro del nal de las Artes. Colaboró como marco de TXI (Teatro por la Iden- autora con el Archivo Biográfico tidad) 2002; Santa Lucha, como Familiar de Abuelas de Plaza de parte del espectáculos Fragmen- Mayo. De este etapa surge su tos, con dirección de Lorenzo libro Memoria en la Fragua, puJuster; El gavilán, con dirección blicado por Baltasara Editora, propia; Boquitas, sobre textos de 2014.

Boquitas Pintadas de Manuel Algunas de sus obras han sido Puig, con dirección de Paula publicadas en antologías argentiTravnik; Batir de alas, con direc- nas, entre ellas Palabras en diá-

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logo, la lectura puesta en acto, de Araceli Mariel Arreche, Editorial Leviatán, y la cubana-italiana Metec Alegre Edizione y Ediciones Alarcos. En 2016 la Editorial Eudeba publicó su libro de obras de teatro, Mundos celestiales.

Raquel Silvia Albéniz - Actriz Estudió actuación en la Escuela de Teatro del Centro, actuación y dirección con Perla Jaritonsky y Luis Rossini, y dramaturgia con Patricia Zangaro. Como docente se desempeñó en las áreas de expresión corporal, actuación para adultos y niños, y dirección de actores. Las obras montadas de su autoría fueron “El vicio absurdo”, “Totoras”, “El perro de Artola”, “Se espejan”, “Irene baila”, “En asamblea” y “Laika y el hombre actuante”. Las últimas obras dirigidas por ella son “La maquila” de Valeria Medina y “Querido San Antonio” de Patricia Suarez. Sus últimas participaciones como actriz fueron en “Omisión” de Hugo Men, “El fruto” de Patricia Suarez”, “Big Bang” de Carlos Ares, “Batir de alas” de Gilda Bona”, “La luna y el pozo” de María R. Pfeiffer y “El alumbrar de Vargas” de Gilda Bona.

Obtuvo el Premio Premio Trinidad Guevara 2011 en el rubro: Actriz de reparto por la obra “Otros Gritos”, y Premio Concurso “La Escrituras de las Diferencias”, Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina VII Edición 2014 por la obra “El perro de Artola”.

María Forni - Actriz Se formó en actuación, dirección teatral y puesta en escena con Juan Carlos Gené (CELCIT), dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela

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LAC Schuster, y entrenamiento corporal para la escena con Verónica Oddó.

En teatro participó de “Te de ceibo” de Gonzalo Demaría, “Con el cuerpo” de Raquel Albéniz.

“Querido San Antonio” de Patricia Suárez. “Laika y el hombre actuante” de Raquel Albéniz. “¡Ese soy yo!”, monólogos de Rolando Pérez con Celeste Viñal y Carlos Rossi (EOL-AMP), “Encuentro de la palabra 2015” Tecnópolis, “El Ajuar” de Roxana Aramburú.

Ciclo de teatro semimontado “Autoras Argentinas”, Teatro Nacional Cervantes. “La Maquila” de Valeria Medina, obra ganadora del concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. Una producción de Teatro El Popular junto a Simpatizo con todo - Compañía de Teatro. “Simpatizo con todo” de Rolando Ariel Pérez. “Totoras” de Raquel Albéniz. Ciclo de Lecturas Públicas “Nueva dramaturgia Latinoamericana” organizado por la Maestría en Dramaturgia del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA para Teatro por la Identidad.

“Otros gritos” de Patricia Suárez, Laura Coton y Ma. Rosa Pfeiffer, obra ganadora de los premios Trinidad Guevara (Mejor actriz de reparto) y Florencio Sánchez (Revelación femenina) “Cadenas”, de Rolando Pérez, espectáculo invitado a participar en el VIII Congreso de la Asociación Mundial de Psicoanálisis AMP, Abril 2012, con dirección de Raquel Albéniz.

Ciclo TxI (Teatro por la Identidad), “Virtual” de José Sanchis Sinisterra.

Germán Rodríguez - Actor Egresado de la carrera “Formación del Actor” de la Escuela Mu-

nicipal de Arte Dramático. En 2010 y 2011 fue nominado al premio Florencio Sánchez y destacado en el premio Teatro del Mundo por su trabajo en las obras Absentha y Rodeo. Por Rodando fue nominado al Trinidad Guevara como “Revelación masculina” y en 2009 fue destacado en los Premios Teatro del Mundo por su actuación en Quienquiera que hubiera dormido en esta cama. En teatro actuó en Parque Lezama con dirección de Juan José Campanella, El luto le sienta a Electra de Eugene O´Neill con dirección de Robert Sturua en el teatro San Martín, Las tres hermanas de Anton Chejov con dirección de Luciano Suardi. Nada te turbe, nada te espante de Diego Manso y con dirección de Pablo Rotemberg, en el Centro Cultural Ricardo Rojas; El último fuego de la autora alemana Dea Loher con dirección de Ana Alvarado y producida por el Goethe Institut: Revelación y Rodeo, ambas de Agustina Gatto.

Formó parte del grupo “La Fronda” con el que realizó Living, último paisaje, que participó del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA); A un beso de distancia, coproducida por el Teatro General San Martín; Ars higiénica, que formó parte del FIBA, de la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela y de festivales internacionales en Uruguay, Chile, Ecuador y España. Escribió junto a Alejandro Acobino la obra Rodando, unipersonal que también interpretó y que participó en el FIBA 2010 y 2013. Como director estrenó en 2013 “Maravillosa Infancia Artificial”, de Gustavo Cornillon, y en 2016 “Hacia vía”, ambas en el Teatro del Abasto.

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Emiliano Diaz – Actor Se formó en improvisación e interpretación de textos con Norman Briski y en danza con Natalia Caporale. En teatro participó de “Fin de Siglo” de Norman Briski en Teatro Caliban, “La Mujer del Manto Gris” de Hisham El Naggar con dirección de Cosín, “Palabristas” de L. Laragione, “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere y dirigida por Sebastián Richard, “Las Polacas” de Patricia Suárez y dirigida por Natalia Villar, “El que quiere perpetuarse” de Jorge Ricci, “Las asesinas de Gardel” de Lucia Laragione y Antonia De Michelis, “Esa extraña forma de pasión” de Susana Torres Molina, “El alivio no quita la pena” de Laura Nevole, “Estática” de Susana Torres Molina, “Privacidad” de Susana Torres Molina, “El alumbrar de Vargas” de Gilda Bona, “La fundación” Susana Torres Molina con la que fue nominado en los PREMIOS ACE 2016 por Revelación Masculina.

Fernando Sansiveri - Actor En teatro participó de “Locas por Harry” de Henry Miller (1991 – 1992) en Sala 420 de La Plata.

“Verduritas” de Rubén Monreal (1993) en Sala 420 de La Plata.

“Karina, a esos ojos los conozco” de Rubén Monreal (1996) en Vitral Buenos Aires. “Arpegios” de Rubén Monreal (2002 – 2003) en Sala 420 de La Plata. “Los cuentos de Hoffmann” de Jacques Offenbach (2009) en Teatro Argentino de La Plata.

En televisión participó de “El ascensor” (1994 – 1998) Dardo Rocha Cablevisión. “El viejo ascensor” (2006 – 2011) La Plata TV. “Todos contra Juan” (2009) América TV.

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ESTRENO 12 DE ENERO EN MULTITEATRO

EL TEST El próximo 12 de Enero de 2018 se estrenará en el Multiteatro la obra de Jordi Vallejo “EL TEST” en versión de Daniel Veronese y con producción de Sebastián Blutrach.

El elenco está integrado por Jorge Suarez, Carlos Belloso, Viviana Saccone y María Zubiri bajo la dirección de Daniel Veronese.

El TEST es una comedia con personajes muy identificables en una sociedad que tiene el dinero como medida de todas las cosas. ¿Qué escogerías? ¿100 mil dólares ahora mismo o 1 millón de aquí a diez años? Una pregunta que le sirve como mera excusa al autor para desencadenar toda una trama de enredos y destapar verdades escondidas que sacan lo peor del ser humano. Una ruleta de dilemas y enredos de mucho humor que llevará a los protagonistas a debatir sobre sus principios y sacar a la luz sus más oscuros secretos.

Funciones: Miércoles, jueves y Viernes 21 hs. / Sábado 20 y 22 hs. / Domingo 20 hs.

Teatro: Multiteatro – Avda. Corrientes 1283 Localidades $ 600.- en la boletería del teatro o por plateanet.com Ficha técnica Autor: Jordi Vallejo Versión y dirección: Daniel Veronese

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Elenco: Carlos Belloso Viviana Saccone Jorge Suárez María Zubiri

Versión y Dirección: Daniel Veronese Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez

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LAC Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo Diseño de iluminación: Eli Sirlin Asistente de iluminación: Sebastián Evangelista Diseño de vestuario: Betiana Temkin Vestidora: Daniela Dearti Operación de Luz y sonido:

Marcos Ribas Fotografía: Alejandra López Comunicación visual: Diego Heras Comunicación digital: Gustavo Passerino para SBP Prensa: SMW Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport Asistente de Producción:

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Ailin Ponce Campos Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección de producción: Sebastián Blutrach Producción general: Sebastián Blutrach Productores asociados: Morris Gilbert, Verteatro y PTC Prensa: SMW

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GRAN ESTRENO 19 DE ENERO

Teatro de máscaras Por primera vez en Argentina Con Producción de Pablo Alarcon y Daniel Deé

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El viernes 19 de Enero a a las 21 hs. se estrena el espectáculo de música y humor “Band Bang” con libro y dirección de Pablo Alarcon. Protagonizado por: Agostina Alarcón, Pablo Alarcón, Miguel Ángel Sanchez, Javier Benitez, Juan Eguiguren, Mariano Frumento, Marcos Rodriguez, Ernesto “Corcho” Segal.

Vestuario: Carlos May. Escenografía: Diego Olmedo. Iluminación: Mono Gonzalez.

Máscaras: Alarcón y Juan Palavecino. Sonido: Alan Monserrat. Coreografía: Mecha Fernández. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Asesoramiento musical: Osvaldo Aguilar. Asistencia de dirección: Alan Barceló. Producción ejecutiva: Mercedes Mastropierro. Pro-

ducción general: Pablo Alarcón y Daniel Deé. Dirección general: Pablo Alarcón.

Las funciones ser realizarán los viernes y sábados a las 21 hs. y domingos a las 17 hs. A partir del 19 de Enero de 2018. En el teatro El Cubo. Zelaya 3053.

Tel: 4963-2568. Entradas en venta en el teatro, www.alternativateatral.com y www.tickethoy.com Duración del espectáculo: 70 minutos. Entrada general: $ 250-.

Band Bang es un espectáculo para toda la familia que mezcla, música, teatro, acrobacia y circo.

Band Bang se formó con actores y músicos que se presentan en el subterráneo de Buenos Aires y trabajan “a la gorra” y que

junto a otros llamados “profesionales“ hacen un espectáculo, que por la diversidad de códigos y estilos, da un resultado novedoso, entretenido y atractivo.

Band Bang es fundamentalmente para reír aunque una de sus partes invite a reflexionar sobre nuestra historia.

En cuanto a su música está la banda “Picado grueso” y no falta el tango, y hasta un recorrido por la música popular argentina desde el 55 al 76.

Los personajes se presentan con máscaras dándole al espectáculo una apariencia de “comic”.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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TIMBRE4 PREPARA EL ESCENARIO PARA RECIBIR A LA

Sexta edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires

Entre el 1 y el 11 de febrero, llega a TIMBRe4 la 6ª edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). En esta nueva edición, se presentarán espectáculos provenientes de España, México, Perú, Uruguay, Chile, Francia y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, conversatorios, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com.

nas de variedad teatral. Clown, circo en pequeño formato, teatro de objetos, performance, música, marionetas, danza, entre otras propuestas, deleitarán la cartelera teatral porteña de febrero con cruces de universos que incluyen temas como: memoria, historia, marginación, discriminación, migración, genocidio cultural, identidad, violencia y explotación, entre otros.

noviembre y diciembre. En las últimas encuestas, profesionales españoles lo han considerado como el festival más prestigioso de España.

Claudio Tolcachir destaca: “Imaginamos un espacio de encuentro. Un lugar de aprendizaje, de cruce, de mezcla. Donde mirarnos en la mirada de otros mundos para crecer y reconocernos. Estamos tan solos y el teatro solo El jueves 1 de febrero, se inaugu- existe por el encuentro físico rará la 6ª edición de TABA, orga- entre nosotros. Respirarnos, nizado por TIMBRe4 y el Festival cuestionarnos, desconocernos, Temporada Alta de Girona, un aceptarnos. México, Chile, Uruclásico del verano argentino por guay, Perú, Argentina, España y el que ya han pasado más de 25 Francia se suman este año. Más Con pluralidad de montajes y ar- compañías (nacionales e interna- talleres, workshops y el ya legentistas procedentes de diversos cionales) y más de 22.500 espec- dario torneo de dramaturgia. No países, culturas y formaciones ar- tadores desde su primera edición puedo imaginarme un proyecto tísticas, la edición TABA 2018 en 2013. Cabe destacar, que mejor en este instante del mundo brindará diferentes formas escé- Temporada Alta es el festival de que juntarnos con esto que amanicas que se distribuirán por las artes escénicas que se celebra mos y nos quema el cuerpo y tres salas de TIMBRe4, fundando en las ciudades de Girona y Salt poner todo ese fuego juntito a traun escenario para vivir dos sema- durante los meses de octubre, bajar. Los esperamos con más

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Savia, Perú ilusión que nunca de que el teatro hace bien.”

Desde la edición 2015, el festival tomó expansión en otros países.

Ese mismo año, llegó a Uruguay, y en 2016 se celebró la primera edición de Temporada Alta en Perú. Esto amplió la repercusión del evento, que se repetirá en esta nueva edición, ya que se desarrollará en simultáneo en ambos países.

La programación de la semana catalana 2018 en TIMBRe4, está conformada por tres producciones y el torneo de dramaturgia.

En esta edición, Xavier Bobés, artista apasionado de la poética de los objetos, sorprenderá al público con Cosas que se olvidan

fácilmente, un espectáculo de teatro de objetos para cinco espectadores. La obra profundiza en la memoria que atesoran todos aquellos pequeños detalles cotidianos que terminan por construir azarosamente el relato de una vida. Desde su estreno, es merecedor de premios y aplausos. Xavier, participó en TABA 2013 con su obra Insomni, con muy buena repercusión. La crítica destacó: “Insomni es una obra extraordinaria por los climas, las texturas y las atmósferas que propone a partir de la puesta en escena de este magnífico artista en interacción con sus objetos. Es realmente un gran acierto de TIMBRe4 haber programado esta semana catalana en Buenos Aires. Un esfuerzo sostenido del

equipo comandado por Tolcachir que esperamos siga repitiéndose en el futuro.”

La grilla catalana continúa con PLUJA, un trabajo excepcionalmente íntimo y cercano. Un espectáculo no convencional, con un público reducido que se encontrará cerca de la escena. La música de la pianista y compositora Clara Peya, creada especialmente para la ocasión, y el teatro de marionetas de Guiillem Albà se encuentran en un viaje poético, mágico y con toques de humor.

La tercera propuesta que llegará a Buenos Aires desde Cataluña es Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, interpretada por Anna Alar

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cón. La obra explora la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca. Cabe destacar, que hasta el momento todas las presentaciones fueron en catalán, y en esta oportunidad será la primera vez que se realice en español. Alarcón recibió el Premio BBVA como Mejor actriz de teatro 2016 y cuenta con experiencia TABA ya que estuvo presente en la segunda edición (2014), con la obra Sé de un lugar, cuya crítica destacó: “Tanto Alarcón como Sáez interpretan monumentalmente sus personales, sin perder el hilo jamás y adaptándose con total soltura y brillantez. Una cita más que interesante e imperdible Estela Medina con dirección de Levón. Medina, fue discípula de de experimentar.”

Margarita Xirgu en la primera geDesde Badajoz, llega el estreno neración de egresados de la Esmundial de Ramón no es nombre cuela Multidisciplinaria de Arte para un gato blanco, con drama- Dramático (EMAD) de Monteviturgia e interpretación de José deo y primera actriz de la ComeAntonio Lucia, quien participó en dia Nacional del Uruguay hasta la última edición de TABA 2017 2008. Es preciso destacar que es con la aclamada Alacrán o la ce- la actriz más premiada del teatro remonia. Su nuevo espectáculo uruguayo. El unipersonal ilumina presenta una historia de contra- el camino de un viaje a la memosentidos grotescos que pisa la ria de Margarita Xirgu. El estreno línea que separa la tragedia de lo mundial de la pieza tuvo lugar en cómico. Por Alacrán, la crítica es- marzo de 2017 en dFeria en Dopecializada destacó: “José Anto- nostia, España. La crítica desnio se luce de principio a fin. Con tacó: “Un intenso monólogo precisión y sensibilidad en dosis poblado de recuerdos personales exactas, maneja los tiempos de la en los que la gran dama del teatro puesta con magia. Un texto tan uruguayo homenajea a la que fue poético como contundente y una su maestra y guía, una figura por actuación subyugante. Un uniper- la que siente devoción.” sonal de esos que no pueden pasar desapercibidos bajo ningún Desde Perú, vendrá Savia un texto de Luis Alberto León, versioconcepto.” nado y dirigido por Chela De FePor Uruguay se presentará la rrari, fundadora y directora obra Solo una actriz de teatro de artística del Teatro La Plaza. La Gabriel Calderón, interpretada obra se inspira en una etapa poco por la reconocida actriz uruguaya revisada de la historia de Perú, la

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Psicosis de las 4.48, Cataluña violencia y los abusos que sufrieron los indígenas amazónicos por empresarios caucheros. Esta pieza nace del festival de teatro Sala de Parto, y es la segunda obra de una trilogía que narra tres momentos críticos de la historia de Perú. Una obra intensa, como intensa fue la historia. Se estrenó recientemente en Perú con excelentes críticas que destacan: “Una historia cruda. La agonía de un aberrante ex cauchero, su delirio, pesadillas y su proceder aberrante arman una trama conmovedora.”

Por Chile, con dirección de Rodrigo Soto, se presentará Pompeya. La desaparición de una amiga en Santiago detona una crisis en un grupo de travestis, poniendo en riesgo sus vidas y las de sus rivales colombianas.

“El travesti es una excusa para hablar de un Chile que trata a su gente como inmigrante en su propia tierra. Somos nosotros mismos excluidos”, cuenta el director.

La obra se estrenó en el Centro

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LAC Cultural Gabriela Mistral (GAM) con excelentes críticas y repercusiones en el público. La crítica destaca: “Una obra dramática que reincide en un pasado de dictadura, lleva a reflexionar que gran parte de los problemas actuales son heredados, no sólo en la memoria de un hecho histórico con víctimas, sino además en los dilemas propios planteados por la cotidianidad actual.”

nueva edición, para continuar fomentando la expansión y el cruce de fronteras, es la presencia de un nuevo país en TABA: Francia, que presentará la obra Réparer les vivants (Reparar a los vivos), adaptación de la novela de Maylis de Kerangal por Emmanuel Noblet. Montaje sobre un trasplante de corazón: cómo el corazón de Simon, de 19 años, puede reemplazar el de Claire, de 50 años de edad. Con el suspenso y la veloMéxico estará representada por cidad de nuestro tiempo, Maylis dos propuestas de formato íntimo de Kerangal nos ofrece esta hispor parte de la compañía Vaca toria que reconcilia la finitud y el 35, Teatro en grupo. Compañía genio humano. que viene recorriendo festivales a nivel mundial, con sus creacio- Argentina estará representada nes. En TABA 2018 se podrán por Teatro del Bardo y la obra El ver: Lo único que necesita una Cruce, adaptación del cuento hogran actriz es una gran obra y las mónimo de Sebastián Borkoski y ganas de triunfar, versión a partir relatos de Horacio Quiroga. Un de Las criadas de Genet, obra cruce de universos donde conviemblemática del grupo, que, en ven la literatura, la música y la sus más de 250 representacio- danza. Formado en Entre Ríos, el nes, se presentó en España, grupo Teatro del Bardo, extendió Cuba y México. La obra busca, a su trabajo a diversos países de través de temas universales, in- América Latina y Europa. dagar sobre el mundo, su violencia y su capacidad de Como en cada nueva edición, el marginación.

Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de draLa segunda propuesta mexicana maturgia transatlántico en el que es Ese recuerdo ya nadie te lo dos autores catalanes (Laia Alpuede quitar, creación teatral sina Ferrer y Xisco Rosselló) se desde Tres Hermanas de Chejov. retarán en un ring con dos autoLa obra propone una indagación res argentinos (Leonardo Hofman profunda sobre el hastío que nos y Carolina Steeb). Los competidorodea en las relaciones frustradas res leerán sus textos y el público, de lo cotidiano. Planteamiento ex- mediante votación popular, detertremo en base a la honestidad ac- minará el ganador. Los primeros toral y la brutalidad del tedio. Las enfrentamientos serán determinapropuestas de Vaca 35, Teatro, dos por la organización del torneo fueron muy bien recibidas en Es- mediante sorteo, y la lectura de paña y se basan en la interacción los textos se hará sin develar los con el público. autores al público asistente, hasta la gran Final.

Otra de las novedades de esta

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Las entradas para los espectáculos, están a la venta a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com. Se realizará una preventa hasta el 31 de diciembre de 2017 a $200. Desde el 1 de enero de 2018, las entradas se podrán adquirir a $280. Habrá packs: 3 x 600 y un abono pack todo TABA x $2.100 (incluye reserva al Torneo de dramaturgia).

Con nuevos universos, diversidades, experiencias y contenidos artísticos, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2018 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas gestando vínculos y complicidades culturales. Desde el 2013, TABA es la cita teatral ineludible del verano argentino.

Del 1 al 11 de febrero en TIMBRe4 México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA Entradas a la venta en www.timbre4.com ¡Seguí toda la info TABA 2018 en las redes! tw: @TeatroTimbre4 fb: /teatrotimbre4 in: teatrotimbre4 #disfruTABA La edición 2017 recibió la Declaración de Interés Cultural y apoyo del Régimen de Mecenazgo de CABA Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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ESTRENO DOMINGO 4 DE FEBRERO 20 HS.

Una comedia que sorprende y divierte tratando las distintas problemáticas de la mujer con locura, reflexión y mucho humor a través de diferentes momentos y situaciones.

Amor, desamor, obsesión, son algunos de los tantos monólogos de los que hablan. Ellas son siete mujeres que conviven dentro de un mismo lugar. Cada una llevará su “absurdo” al humor, invitándonos a jugar.

Se suman a esta locura tres hombres que despliegan toda su femineidad y dos músicas, una violinista y una pianista.

Ficha técnica Elenco: Miriam Schlotthauer, Sandra Moranchel, Marcela Fernandez, Fanny Rodriguez, Andrea Boass, Celeste Di Giovanni, Silvia Dietrich, Nazareno Molina, Alejandro Chagas, Juan Manuel Suárez Violinista: Melina Andrade

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Pianista: Ludmila Buci Vestuarista: Florencia De Domenico Escenografía: Maru Correa y Mile Sánchez Diseño e imagen: Ann dg & art (Andrea Boass) Fotografía: Pablo Sabaris Prensa: Tehagolaprensa Sonido e iluminación: JOMI Producciones Producción General: Miguel Molina Dramaturgia y Dirección: Gabyta Fridman

Mujeres No es Mala Suerte, con Dirección de Andrea Waizer que se estreno en teatro La Mueca en junio del 2014, con una 2da parte en el Teatro Porteño en Octubre y Noviembre con mismo elenco y Dirección. El Tiro por la Culata, con Dirección de Iván Romero Sineiro se estrenó en noviembre del 2014 en el Teatro Buenas Artes Social Club, con una 2da parte en el Teatro Losada de Calle Corrientes en Marzo del 2015, en el Teatro Astros. Genepsis El Musical, con dirección de Becky Garrello y coreografía Melina Greco Teatro: Auditorio Losada (Av. que se realizó en diciembre del Corrientes 1551, CABA) 2015 en el Teatro Astros. Nuestro Funciones: domingos 20hs du- Circulo Vicioso, con dirección de rante febrero y marzo Leonardo Graviloff estreno en Entradas y reservas por Alterna- abril del 2016 en Teatro Columtiva Teatral bia. Tango Soberbio, con Virginia Verónica se estrenó en mayo de Gabyta Fridman 2016 en el Teatro Columbia. 13 Dramaturga y directora Mujeres No es Mala Suerte se reestrenó en junio del 2016 con Como dramaturga se ha desem- nuevo elenco y nueva puesta: peñado en diversas obras, dentro con dirección de Iván Romero Side las cuales destacamos: 13 neiro en el Teatro Buenos Aires.

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Mujeres Irreversibles cuenta también con dirección de Gabyta Fridman y se estrenó en julio de 2017 en el Teatro Border. En Noviembre estuvo a cargo de la Dirección de “La Gesta” para un festival de medio tiempo.

Próximamente: Febrero reestrena el Tiro por la Culata. Vacaciones de invierno de 2018 Infantil Musical a cargo de Fabrica Rondi y GRG Producciones.

En cine realizó el guión de DEBACLE. Producción Clavija, Claudia Perez Pastene, productora Chilena, aun no hay fecha del rodaje,

con Araceli González, Mónica Antonopulos, Delfi Chavez, Javiera Diaz de Valdés, Mirta Busnelli, etc. El teaser ya fue filmado.

Cunninghan, la comedia “Desparejas” en el Teatro Bululú, “La casa de Bernarda Alba” en el Teatro Calibán de Norman Briski, “Otro plato de dideos” de Juan Miriam Noemí Schlotthauer Washington Felice Astorga en el Actriz teatro “El Ópalo”, “13 Mujeres no Estudió actuación en el teatro Ca- es mala suerte” de Gabyta Fridlibán con Norman Briski, comici- man, con dirección de Iván Rodad con Carolina Molini y canto mero Sineiro y “Mujeres en “Escuela de Rock” con Sebas- Irreversibles” de Gabyta Fridman. tián Medina. Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran Sandra Moranchel “El alquiler de la sombra” de Nor- Actriz man Briski con dirección de Laura Se formó en actuación con Mario Litvinof, “Las horas” de Michael Mahler, Eduardo Pavelic, José

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bloqueo” Teatro El Taladrón.

Andrea Boass Actriz Estudió teatro, danza clásica y jazz, danza contemporánea, comedia musicla, clown, técnica vocal, fotografía y retoque digital, ilustración e inglés. Diseñadora gráfica (UBA). En teatro participó de Los cinco sentidos capitales (de Carlos Gorostiza). 2001. Comedia / Sátira. Dirección: Hector Romero. Presentación: C. C. San Martín y otros Centros culturales.

Personaje: nena / mujer (protagóMaría Muscari y Mariela Asensio. dir. Francisco Di Cataldo, “La nico), Héroes y princesas (de Estudió comedia musical con Ani- casa de la tía” dir. Martin Bellier, Marcelo Torrez). 2016. Obra mubal Silveyra, y guión y dramatur- “El capitán Espárrago” dir. Rubén sical infantil. Dirección: Marcelo gia con Alberto Rojas Apel. Sus Landin. En teatro participó en la Torrez. Presentación: Temporada últimas participaciones en teatro producción de “Fuego en la san- en Santa Teresita, Teatro Amarfueron en “Cabaretango show” gre” a cargo de Carolina Ruarte y cod. Personaje: Blancanieves, La Teatro Colonial, “Locas por Lorca” en “Big Circus” dir. Gastón Elie. bella y la bestia (de Grupo EnTeatro Pata de Ganzo de la direc- Fue asistente de dirección en la samble). 2016. Obra musical intora Marisa Bredice, Tragicome- serie web “Fuerza de choque” dir. fantil, basada en la película. diascortas” en el C.C. El Alambike Hugo Kato Quiril. Como actriz Música original de D. Mahler. Dicon dramaturgia y dirección de también participó en “El festival rección: Diego Veronesi. PresenDaniel Santos, “En Tierranegada” de la familia” dir. Rodrigo Freytes tación: Paseo la Plaza, y El Club de Hernan Vidal, “Las mujeres de y en la comedia “Mujeres Irrever- del humor (de Grupo Lolas 3). la sobredosis de amor” Teatro La sibles” (2017) dir. Gabyta Frid- 2017. Variete de humor. Dirección: Fabián Guzmán. PresentaRatonera de Hernan Vidal y San- man. ción: Teatro El Cubo, entre otros. dra Moranchel, y “Mujeres irreversibles” Teatro Border, con Fanny Rodriguez Celeste Di Giovanni dramaturgia y dirección de Actriz Gabyta Fridman.

Se formó en actuación, canto con Actriz Marta Millan, danza jazz en Reina Estudió clown en el Centro CultuMarcela Fernandez Reech y producción de teatro con ral “La metamorfosis de la mariActriz Pablo Silva. Como actriz participó posa”, actuación en la Escuela de Es instructora aeróbica, personal en “La casa de Bernarda Alba” Teatro Javo Rocha y técnicas trainer y bailarina. Estudió come- Teatro La Rosa, “En familia” Tea- para la construcción del persodia musical, canto, acrobacia y tro Luisa Vehil, “Tío Vaina” Teatro naje con el director y dramaturgo danza aérea. En comedia musical Luisa Vehil, “La tierra del cielo” Diego Doello. Como actriz partise desempeñó en “El hábito del Teatro Luisa Vehil, “Convivencias” cipó en las muestras de improvivampiro” dir. Sergio Lobo (ter- Teatro La Rosa, “Juan” Teatro saciones y escenas nacionales e nada para los Premios Hugo Luisa Vehil, “La gaviota” Teatro internacionales en el Teatro La 2011), “Sueños entre alas” dir. Payro, “Hedda Gabler” Teatro Pasiva y en el Teatro El Vitral, en Ariel Ponce de León, “Chico de Luisa Vehil, “El visitante” Teatro la obra “El método Rodas” de póster” dir. Sergio Lobo, “Ceni- Espacio Abierto, “Vivir en la pre- Pablo Javier Roig en Teatro La cienta entre hadas y malvados” gunta” Teatro Método Kairos, “El Mueca, en las improvisaciones

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“Desvarieté” y “Paraguayas Kurupi” en Teatro La Sodería, “Opa” de Diego Doello en Teatro Columbia, “El atrevido” de Diego Russo en Teatro Liberarte, “Atormentadas” de Pablo Javier Roig en Teatro Columbia y “Mujeres irreversibles” (2017) de Gabyta Fridman.

Silvia Dietrich Actriz Entre sus trabajos destacados como actriz se encuentran “Ella baila sola” de Ariel Barchilon, “Las Mujeres de los nazis“ (La inquietud de Magda Goebbels) de Héctor Levy, “Derrame” de Susana Torres Molina, “Yo Manifiesto” (gira internacional) Fronteras Latin American Festival y The Oxford Playhouse (LONDRES) y XIX Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (ESPAÑA), “Ya no está de moda tener ilusiones” de Ariel Barchilón, “Canto de Sirenas” de Susana Torres Molina, Primer Festival de Monólogos Universidad de Miami. (EE.UU.), “Sotoba Komachi” (La Bella y el Poeta) de Yukio Mishima. Coproducción con el Teatro General San Martín. Dirección: Mónica Viñao, “La Mujer del Abanico” Babilonia, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y “Toga

Alejandro Chagas Actor Estudió en el Teatro Provincial de Misiones – Antonio Montoya, Comedia Musical – Jazz Dance e Instructor de Ritmos latinos – Zumba. En teatro participó de las obras Raíces – enero 2013, TIENE PAYÉ Febrero-Octubre 2014, La gesta – Noviembre 2017 y Mujeres Irreversibles – Octubre 2017, entre otras. Obtuvo el premio de Logro destacado como FiFestival” The Japan Performing nalista en “Talento SURA” Arts Center (JAPON). Fue nomi- compitiendo en Colombia, Reprenada en los Premios Teatro del sentación Nacional – en toda LaMundo del CCRRojas 2008 por tinoamérica. destacada actuación femenina en “Las mujeres de los Nazis” y “Sté- Juan Manuel Suárez fano”. Mejor Actriz del Teatro Off Actor Independiente. Premios A.C.E Estudió entrenamiento actoral y corporal, canto, técnicas de teatro por “Sotoba Komachi” (1993). de mimo y clown, contact improvisación, entre otras cosas. En teNazareno Molina atro se desempeñó como actor Actor Se formó como actor nacional en en “Mujeres irreversibles” Dir. el Colegio de Artes de Teatro y La Gabyta Fridman, “La Gesta” Dir. Comunicación de Alejandra Gabyta Fridman, “Mutaciones de Boero. Entre sus últimos trabajos un amor” Dir. Alicia Toker, “Mose encuentra como actor y direc- reno” Dir. Ernesto Michel, “Valde tor de “Madres… Y el misterio de Bona” Dir. Alicia toker, “El viaje de la rosa china” (giras nacionales), Discepolito” Dir. Victor Dupont, Autor y director de “Una espina “Gurka, un frio como el agua, en el zapato”, creador y organiza- seco” Dir. Victor Dupont, “No todo dor del “Primer Festival de Teatro lo que reluce” Dir. Alicia Toker, Larroque 2017”, declarado de in- “Una mujer amaestrada” Dir. terés municipal, “Mujeres irrever- Claudio Grillo, “Meterse en el Closibles” 2017 escrita y dirigida por set” Dir. Alicia Toker, “Hermanos Gabyta Fridman, “Teatro x la iden- Queridos” Dir. Ernesto Michel tidad” dir. Sergio D’Angelo en el “Huellas como Nubes” Dir. MaCentro Cultural Recoleta de nuel Callau. Premios obtenidos: CABA, “La gesta” de J. Manuel Mejor Actor en Festival de teatro Suarez. Festival Medio Tiempo de medio tiempo - 2017 Mejor realizado en el Fray Mocho con Actor en Festival de Teatro en Pridirección: Gabyta Fridman. Ob- mavera – Obra “La Creación” – tuvo el “Premio Escenario” por su 2014 Mención a la actuación – 6° labor artística en 2017 por Diario Festival de Teatro de Humor Breve – obra “Meterse en el CloUno – Paraná. set” – 2011.

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ESTRENO: 10 DE ENERO EN MAR DEL PLATA

“Pirámide invertida”

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MA

RD

Damián Hernández es un exitoso dueño de medios. Dentro de un programa llamado “Un día con los líderes”, actúa como mentor de Luis, un aspirante a periodista. Luego de compartir toda la jornada, y antes de la cena protocolar, conversan a solas, y el joven pide que el consagrado le enseñe “la fórmula

del éxito”. Con desconfianza al principio, pero con soberbia después, el empresario irá revelando algunos de sus secretos y el alumno demostrará que no es tan inocente como parece. La corrupción, la ambición, la mentira y el dinero sobrevuelan la charla hasta un estallido de furia y humillación.

EL L

AP

Eleneco: Santiago Caamaño Ezequiel Castillo Direccion: Leonardo Gavriloff Teatro Mouline Rouge La Rioja 2065 Mar del Plata.

Mércoles 20:00hs A partir del 10 de Enero

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LAT A

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francesas estrechamente relacionadas con su historia.

Jueves 4 a las 21 MARIANO TITO QUINTETO Victor Ducatenzeiler trompeta, Alberto Sassoon saxo, Ramiro del Forte guitarra, Mariano Seiguerman batería, Mariano Tito baby bass. Standards de Jazz y Bossa Nova, Gershwin, Jobim, Porter, Kern, entre otros.

Viernes 5 a las 21 BRIAN CHAMBOULEYRON XTRES Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y durante tres viernes de enero, nos ofrecerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres conciertos temáticos.

El viernes 5 será el turno de Tango et Chanson, con sus éxitos tangueros junto a canciones

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JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torrespiano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar..

Sábado 6 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo de verano en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Martes 9 a las 21 SABRINA ARTAZA CLICHÉ Show unipersonal de Sabrina Artaza, motivado por una madre francesa que eligió criarla en la Patagonia Argentina. Las canciones que siempre escuchaste en francés, y las que no imaginabas escuchar, con monólogos y humor para disfrutar de une vraie soirée “Cliché” del café concert. En piano y arreglos Agustín Konsol. Textos Sabrina Artaza y Javier Raffa. Dirección Carla Liguori.

Lunes 8 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION

Miércoles10 a las 21 MARCELO FERNANDEZ TRIO

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LAC Hace poco más de un año que nos juntamos para tocar y recordar temas de Bill Evans, Telonious Monk, Chick Corea entre otros… Estamos muy entusiasmados en comenzar nuestro año tocando en La Biblioteca Café.

Somos: Juan Pocho Sobogal está a cargo del piano, Tomás Uriburu del contrabajo y Marcelo Fernández en la batería y dirección del grupo.

Jueves 11 a las 21 NESTOR BALLESTEROS El pianista y compositor Nestor Ballesteros presenta su nuevo CD De Sueños y Despertares, música ciudadana y composiciones propias

Viernes 12 a las 21 BRIAN CHAMBOULEYRON XTRES Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y durante tres viernes de enero, nos ofre-

cerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres conciertos temáticos.

El viernes 12 en ¡Salve Italia! recreará un repertorio de famosos artistas italianos, trazando un puente con nuestra cultura rioplatense.

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JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torrespiano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar..

Sábado 13 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo de verano en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Miércoles 17 a las 21 ALEX DIONESALVI PETITE FLEUR DE PARIS Sueños, swing y glamour en el encuentro con la canción francesa. Alex interpretará en este nuevo show canciones creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Philippe Clay, Sacha Distel, Yves Montand, Edith Piaf, Charles Trenet y Boris Vian, entre otros. No faltarán algunos clásicos del repertorio galo. Alex Dionesalvi voz, Guillermo Paulucci, piano, Ezequiel Martin, contrabajo.

Lunes 15 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION

Jueves 18 a las 21 GIPSY BONAFINA

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Un Clásico desConcierto Canciones, algunas de sus composiciones, muchos de sus personajes forman parte de este nuevo Concierto, según dicen las “buenas lenguas ” …un gran acierto!!!! Acompañada en unos momentos por su piano, por su imaginación y en otros por Camilo Zentner, músico invitado (muy apropiado).

Viernes 19 a las 21 BRIAN CHAMBOULEYRON XTRES Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y durante tres viernes de enero, nos ofrecerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres conciertos temáticos.

El viernes 19 Tango y Latinoamérica donde repasará las creaciones de artistas argentinos y latinoamericanos que lo acompañaron desde sus comienzos profesionales.

Una oportunidad única de disfrutar de este artista único, un verdadero juglar que pasea su arte por las mas prestigiosas salas de Argentina y el mundo.

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puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torrespiano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar..

Sábado 20 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo de verano en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Lunes 22 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a

Jueves 25 a las 21 NOSTALGIOSOS UN VIAJE A LA NOSTALGIA FOLKLÓRICA Somos cuatro solistas folklóricos que nos juntamos para degustar las canciones que nos enseñaron a querer a nuestra música, por eso llamamos a este encuentro ”Un viaje a la nostalgia folklórica”. Juan Juncales, Martín Giunchetti, Fernando Gigena y Chino Martínez, los saludamos con poemas y canciones inolvidables…

Viernes 26 a las 21 GIPSY BONAFINA Un Clásico desConcierto Canciones, algunas de sus composiciones, muchos de sus per-

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LAC sonajes forman parte de este nuevo Concierto, según dicen las “buenas lenguas ” …un gran acierto!!!! Acompañada en unos momentos por su piano, por su imaginación y en otros por Camilo Zentner, músico invitado (muy apropiado).

Sábado 27 a las 21 RUDY - DIEZ AÑOS

HABLANDO SOLO RESISTIENDO CON HUMOR Rudy nos invita desde el humor a reflexionar sobre los temas que nos recorren, la política, la edad, la identidad, el psicoanálisis, los padres, los hijos, las parejas, los cambios de época, la comunicación, la comida, las cosas que nos angustian, la importancia de ser escuchados. En un estilo con una impronta psi – que no hace falta ser psicólogo para entender – una fuerte marca porteña y judía, Rudy nos hace reir, pensar, interpelarnos acerca de la realidad y nosotros mismos.

Lunes 29 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION

JAZZ

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Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torrespiano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar..

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar - Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas.

Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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Horóscopo de enero

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Año Nuevo vida nueva!!! Arrancan con todo, los astros les darán una mano en cualquier emprendimiento laboral / comercial. En el amor; todo en pareja o serán solo amores de verano.

Un número para la suerte: 55

Éste verano les vendrá bien para meditar sobre ése problemita de relaciones que molesta. Alguien estará esperando un descuido para estafarla/lo, cuidado! Cuidado con el sol y el calor. Un número para la suerte: 23

En el plano astral usted se moverá ágilmente, lo ayudará en todas sus vacaciones y más en febrero. Sería mejor para usted salir en pareja o con amigos, nunca sin compañía. Un número para la suerte: 11

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Tu tendrás que elegir un nuevo camino para éste año nuevo. Es buen momento para evaluar los deseos y proyectos y lanzarse a realizarlos, las estrellas te acompañarán en el camino. Un número para la suerte. 57

En verano: amor de verano. Éstas vacaciones probables encuentros con personas deseadas. Hay onda de grandes pasiones pero también de desencuentros y peleas duras. Un número para la suerte: 77

En verano puede haber algún problemita de salud, no lo deje pasar sin ver a un médico. Hará un viaje no programado y conocerá personas que marcaran su vida. Novedades en la familia.

Un número para la suerte: 27

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Aproveche el verano para dedicarse al amor, a su pareja y/o a su familia. Prepárese para un inicio de año movido, con sorpresas. Alguien de su entorno tratará de engañarla/o. Cuidado!!

Un número para la suerte: 33

Los de Leo arrancan un buen año, los astros los acompañarán en los primeros meses así que aprovechen para iniciar y realizar sus proyectos laborales. En el amor la cosa se complica. Un número para la suerte 17

Aprovechen si pueden y disfruten de las vacaciones, junten fuerzas para el año nuevo laboral. En lo sentimental éste mes de enero puede haber sorpresas y/o encuentros inesperados. Un número para la suerte: 33

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Éste verano, vaya a dónde vaya, será ideal para conocer gente y relacionarse incluso amorosamente. En lo laboral lo esperan grandes cambios y deberá tomar decisiones importante. Un número para la suerte.07

Sigue en enero con situaciones turbulentas e incomodas en cuanto a su actividad. No dude en tomar decisiones terminantes y definitivas, los astros lo ayudarán a encontrar el camino. Un número de la suerte: 45

Ustedes arrancan el año con un planeta en su cuadrante que potencia los viajes. Anímense y concreten viajes a lugares lejanos que tanto desean conocer.

Deben cuidarse del sol. Un número para la suerte 63

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