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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Etiqueta azul con Eliseo Barrionuevo y Malena Sánchez / Pág. 14 Museo A.R.A. Fragata Presidente Sarmiento / Pág. 20 LITERARIAS / Pág.

28 MÚSICA / Pág. 42 MUSEOS / Pág. 64 VIDRIERA / Pág. 70 CINE / Pág. 76 TEATRO / Pág. 162 HORóSCOPO.

Página 124 El Puente Azul Texto y música de Fernando Albinarrate Sobre una idea original de Mariano Mazzei Con dirección de Emiliano Dionisi

Revista MiráBA Nº 113 febrero 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Vacaciones de verano en Arte en Barrios El programa de acción integral en barrios vulnerables de la Ciudad inicia el año con nuevos talleres, espectáculos y una amplia variedad de actividades para todas las edades.

Brass Band + Clan Oculto, son algunos de los shows que se presentarán.

Cine Móvil continuará con sus proyecciones al aire libre durante el verano con películas para toda la familia: Anina, El fútbol o yo, Spider Man: De Regreso a casa, Un Jefe en Pañales, Rápidos y Furiosos, Mi Villano Favorito 3, Mamá Se Fue De Viaje, Emoji: La Película, La Razón de Estar Contigo.

Hasta el 28 de febrero, el programa Arte en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires acercará a 20 zonas vulnerables un abanico de más de 90 propuestas culturales. Las actividades incluyen eventos, espectáculos musicales y teatrales, shows de percusión, cine móvil, juegos y talleres itinerantes gratuitos al aire libre para niños, jóvenes, adultos y también para la tercera edad.

Este año se amplía la propuesta, sumando al Museo Nacional de Bellas Artes y PROA, y se afianza el vínculo entre los jóvenes y el cine con más salidas al espacio INCAA. También podrán seguir visitando espacios como la Usina del Arte, Buenos Aires Playa y MAMBA. Los talleres artísticos y de oficios culturales estarán disponibles en modalidad intensiva

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También se realizarán jornadas intensivas de capacitación en gestión de proyectos socioculturales que funcionarán de manera itinerante en las diferentes zonas. Allí los participantes podrán adquirir diversas herramientas para presentar sus También continuá la Escuela de propios proyectos culturales en percusión con señas a cargo de el Fondo Metropolitano de las Santiago Vázquez, el taller de Artes (FMA).

Rap y Literatura y el de Cine y Música. Este último trabajará el Arte en Barrios es un programa cruce entre estas dos disciplinas cuyo objetivo principal es gaen diferentes clases teóricas rantizar el acceso universal a la sobre historia del arte. Será un cultura, acercando la oferta culcomplemento de los talleres de tural a los Barrios de Playón de encuadernación y serigrafía, en Chacarita; Barrio Saldías; Barrio los que se ha trabajado a lo largo 31; Rodrigo Bueno; Lamadrid; Zavaleta; 21-24 en Barracas; Bade todo el 2017.

Los eventos contarán con pre- rrio Juan XXIII; 1-11- 14 de Bajo sentaciones de artistas invita- Flores; Barrio Rivadavia II; Los Pidos, artistas de los barrios y letones; Fátima; Barrio Cildañez; talleres express, entre otras pro- Barrio 20; Ciudad Oculta, Barrio puestas. Tito y Coloso, Babel Piedrabuena, Carrillo, Complejo Orkesta, Improcrash y XL Carlos Mugica y Lugano I y II. recorriendo los diferentes barrios vulnerables, generando así un primer acercamiento al arte y los oficios. Entre ellos se destacan los de Serigrafía, Peluquería, Maquillaje y Danzas Rítmicas.

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NOTICIAS Mirtha, Prandi, Grudke y muchos famosos presentes en el

Mar del Plata Moda SHOW

Con una platea colmada se vivió a pleno una nueva edición del ya clásico de todos los años: Mar del Plata Moda Show. El mega evento de la moda creado y dirigido por Héctor Vidal Rivas, acompañado por sus hijos Manuela y Valentín Vidal Rivas, volvió a lucirse en La Feliz con muchos famosos que disfrutaron de una gran noche pensada a lo grande.

abrir la pasada de Benito Fernández, uno de los muchos y prestigiosos diseñadores que mostraron sus colecciones en la pasarela y fue una de las más aplaudidas junto a Ingrid Grudke, que se encuentra haciendo temporada de teatro en La Feliz y volvió a su primer gran amor: las pasarelas.

Valeria Archimó fue otra de las grandes atracciones de la noche. Realizó un cuadro que dejó a todo el mundo con la boca abierta. También la platea masculina deliró con la presencia de Laurita Fernandez que desfiló vestida de novia y la platea femenina ovacionó a Cristian Sancho.

Candela Ruggeri, Maca Rinaldi, entre muchas otras sacaron chispas a la pasarela donde no faltó nada.

La estrella invitada, como todos los años fue Mirtha Legrand, la diva de los almuerzos disfrutó sentada en la primera fila y fue agasajada por todos los artistas como Miguel Angel Cherutti, que se puso en la piel de Mick Jagger y divirtió a todos.

Carmen Barbieri fue la encargada de abrir el show, con un look despampanante que llamó la atención de los presentes. Julieta Prandi fue la encargada de Marcelo de Bellis, Nicolás Scar-

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pino, Sofía Pachano, Claudia Lapacó, Oscar Ruggeri, Dani Mañas, el diseñador español Custo Barcelona fueron algunas de las personalidades que no quisieron perderse una noche única de la moda con el sello de Vidal Rivas.

No faltó el momento de emoción cuando el elenco de “Menopausia”, compuesto por Maria Valenzuela, María Carámbula, Ernestina Pais y Reina Reech hicieron su aparición vestidas de negro, en motivo de #NiUnaMenos al igual que en los Golden Globes.

El gran broche de oro, sin duda, se lo llevaron Fede Bal y Laurita Fernández cuando se lucieron en la pasarela al ritmo de “Despacito” en un reggeatton muy sensual donde se llevaron todos los aplausos.

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NOTICIAS

Hermanando carnavales

El carnaval es, muy posiblemente, la fiesta que más personas disfrutan en todo el planeta.

Son días de baile, disfraces y mucha diversión. El Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de la Historia del Traje decidieron juntarse para ofrecerles una grilla nutrida de actividades. Hermanando carna- vales, culturas y museos.

Nacido en Europa y adoptado en América, el Carnaval tiene diversas características según dónde se celebre y es por esto, que resulta un tema tan diverso e interesante para abordar como temática de exposición.

La fiesta dura unos días, o semanas, pero la producción previa en la confección de trajes, máscaras, carrozas es sin lugar a dudas asombrosa y mantiene a los creadores ocupados durante el resto del año. Los diseños de los trajes son muchas veces verdaderas obras de ingeniería y las producciones increíbles artesanías en diferentes materiales y con

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gran conocimiento de técnicas.

En el Museo de Arte Popular José Hernández la inauguración es el sábado 3 de febrero a las 18.30 y se exponen máscaras y una especial selección de trajes. En el Museo del Traje la apertura es el martes 6 de febrero.

Las estrellas son una pareja de artesanos, Mirta Ostroff y Julio Delillo que proponen mostrar al país su producción de máscaras de cuero, las cuales han logrado un nivel de excelencia reconocido internacionalmente.

La Casa de Jujuy, el Museo Urcola del Carnaval de Lincoln- y a nivel Latinoamericano, el maravilloso carnaval de Oruro, a través de la Embajada de Bolivia, nos acompañan en esta sede. También, en este camino nos encontramos con una viajera incansable – Luisa Valenzuela- enamorada de rituales y carnavales, gran conocedora y con una maravillosa colección, cuya selección de máscaras latinoamericanas comparte con

ustedes.

Máscaras y trajes venecianos, precolombinos; latinoamericanos y argentinos podrán disfrutarse en ambas sedes, con una agenda de actividades de fiesta y aprendizaje de técnicas. Juntos celebraremos estos días de renovación del mundo y de desorden donde -por algunas horas- uno tiene la sensación que todo se trastoca para disfrutar y reírse de uno mismo.

Acompañarán talleres con agua para niños, de creación de máscaras en palma, cerámica, cartapesta, de murga y actividades al aire libre, entre ellas se presenta la Fraternidad la Diablada con el carnaval de Oruro (Bolivia) y actividades junto al Museo Metropolitano del Carnaval en proceso de formación.

Coorganiza Museo Nacional de la Historia del Traje Chile 832 [C1098AAR] Ciudad de Buenos Aires info@museodeltraje.gob.ar Horarios: Martes a Domingos, de 15 a 19 hs.

Entrada gratuita La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de marzo del 2018, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10. Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373

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EL SÁBADO 24 DE FEBRERO EN EL MÉTODO KAIRÓS Comienza la 2º temporada de una elogiada propuesta Una obra de Patricia Liguori con dirección de Joaquín Bonet

Etiqueta azul

Con Eliseo Barrionuevo y Malena Sánchez Etiqueta azul es una obra de suspenso, un thriller de dos personajes de entre 22 y 28 años, un hombre y una mujer que se despiertan una mañana en un departamento en microcentro.

Están encerrados y no se sabe bien por qué. Para revelar ese misterio, deberán reconstruir qué pasó la noche anterior.

La pieza habla, a través de Paula y de Juan, de dos dualidades socioculturales distintas del conurbano bonaerense. El punto donde se cruzan es el boliche y, asumiendo todos los peligros de la noche, en una manera extrema de vincularse con su soledad y con el vacío existencial que siente cada uno de ellos en esta etapa de la vida, terminan encerrados a la mañana siguiente en el departamento con una cámara que los vigila.

La obra va llevando a revelar el misterio sobre una cuerda de tensión dónde cada uno de los protagonistas deberán trazar distintas estrategias para no

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caer al vacío que la pieza propone.

En las instalaciones del teatro, la artista Fernanda Díaz realizará una intervención visual que acompañará el ingreso de los espectadores a la sala.

Ficha artística Eliseo Barrionuevo (Actor/ Juan) Malena Sánchez (Actriz/ Paula) Ficha técnica Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Asistente de escenografía: Imanol López Diseño de iluminación: David Seldes Asistente de iluminación: Martín Fernández Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio Diseño de sonido: Sebastián Verea Diseño gráfico: Lía Parsons Dirección de gráfica y comunicación: Cynthia Levi Prensa: Duche&Zárate Foto: Gabi Machado / Estudio Machado Cicala Morassut Foto de escenario: Hernán Gulla

Maquillaje: Rou Recondo Frumboli Estudio Peinado: Juan Manuel Cativa / Mala Peluquería Operador de sonido: Clemente Habiague Asistente de producción: Dalila Carro Producción ejecutiva: Cristina Fridman Producción general: Patricia Liguori Supervisión dramatúrgica: Horacio Banega Autora: Patricia Liguori Asistente de dirección: Dalila Carro Dirección general: Joaquín Bonet Funciones: Sábados a las 21 horas Localidades: $ 250.El método Kairós El Salvador 4530 / 4831-9663 / CABA Eliseo Barrionuevo Sus trabajos en teatro incluyen Franciscus, Dos pícaros sinver-

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güenzas (Nominado al Estrella de Mar como Revelación), Tango Feroz (Nominado a los ACE y a los premios Hugo como Mejor actor protagónico en music a l ) , Despertar de Primavera (Nominado a los Hugo como Revelación), Esperante y Los sensuales.

Ta m bién tiene va-

rias intervenciones en cine y tv.

Malena Sánchez En teatro participó en las obras Dos mariposas juegan en los maizales con un reloj de arena, Desencanto, Las sombras caminan muy lento, La soledad. En cine tiene destaca-

dos trabajos en Todo lo que veo es mío (2017) de Mariano Galperín y Román Podolsky; Inseparable (2016) de Marco Carnevale; Blue Lips (2012); Familia para armar (2010) de Edgardo González Amer.

Joaquín Bonet Actor y director de extensa trayectoria, también es guionista de tv por la que ha logrado reconocimientos en el país y el extranjero. Entre su producción más reciente en teatro se encuentra la escritura y dirección de la obra Buena Química, que realizó dos temporadas 2015/16 y le valió la nominación como Director al premio Trinidad Guevara. En tv escribió como co autor la biopic Sandro de América, ganadora del Concurso de series del INCAA. Patricia Liguori Actriz formada con diferentes maestros, también se volcó a la escritura, y a la producción ejecutiva y general en diferentes proyectos. Ganó el concurso de obra 2014 en TxI con Nube negra, llevándola a escena en la sala Cunill Cabanellas dirigida por Cristina Fridman. Ganó el concurso Contar2 y TxI 2015 con la obra Los invitados, que con la dirección de Javier Margulis se estrenó en la sala Alberdi del Centro Cultural San Martín en 2015.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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NOTICIAS Museo A.R.A. Fragata Presidente Sa Fue así que en 1893 el capitán Rivadavia elevó al señor jefe del Estado Mayor General de Marina, Contraalmirante Daniel de Solier, un proyecto para construir un buque-escuela para la Armada Argentina.

Construcción de la Fragata Presidente Sarmiento Los fundamentos de Rivadavia lograron que las autoridades políticas los consideraran, concretándose el proyecto que derivó luego con la firma del respectivo contrato de construcción de la nave.

El 13 de setiembre de 1895, mediante decreto, el Capitán de Navío Manuel Domecq García fue designado comandanteinspector del buque-escuela a construirse, para lo cual le fueron entregados los antecedentes y planos de la futura nave.

En el período noviembre 1888 - junio 1889, la Corbeta La Argentina cumplió el cuarto viaje de aplicación de los cadetes de la Escuela Naval Militar. Esa nave iba al mando del Capitán de Navío Martín Rivadavia, quien comprobó que La Argentina presentaba defectos que hacían necesario su reemplazo por otra nave que estuviera provista de los más modernos elementos de la náutica y la hiciera idónea para cubrir adecuadamente la tarea de buque-escuela.

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Domecq García efectuó un exhaustivo análisis de todo ello y produjo un extenso informe al Estado Mayor General de Marina, en el cual formulaba observaciones y solicitaba autorización para efectuar modificaciones al proyecto original, hecho que mereció la aprobación de la superioridad.

Arribado a Gran Bretaña, el capitán Domecq García estableció contacto con los directores del Astillero Laird Brothers, en Birkenhead. Tras múltiples estudios, consultas y discusiones, se llegó a un acuerdo definitivo,

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e Sarmiento

que concluyó con la firma del contrato respectivo.

Las pruebas de mar tuvieron lugar el 19 de mayo de 1898 y cinco días después se probaba el armamento. El 30 de junio de 1898 se enarboló el pabellón nacional en la fragata Presidente Sarmiento.

A cargo del teniente Thorne, la Sarmiento zarpó de Liverpool el 14 de julio de 1898, con escalas en Vigo y en Génova. Navegando sólo a vela, arribó a la Rada Exterior del puerto de Buenos Aires el 10 de septiembre de ese año.

Su historia Prestó servicios como buque-

escuela entre 1899 y 1939, realizando 37 viajes de instrucción por todo el mundo, circundándolo en varias oportunidades y siendo siempre embajadora de Paz de la Nación Argentina, aún en tiempos de guerra interna-

cionales. En sus escalas fue visitada por personalidades de la época, hoy figuras históricas como el Kaiser Guillermo II de Alemania o el Zar Nicolás II de Rusia y formó parte de las revistas navales de las coronacio

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nes de Eduardo VII de Inglaterra y Alfonso XIII de España.

Participó además de la apertura del Canal de Panamá y la inauguración de la estatua de San Martín en Boulogne-Sur-Mer y la del Gral. Belgrano en Génova.

Intervino en las maniobras y en la Gran Revista Naval del Centenario de la Revolución de Mayo, donde embarcan en ella la infanta Isabel de Borbón y el Presidente de la República; en las Revistas Navales de Mar del Plata de los años 1902 y 1939.

El día 18 de abril de 1938 la gloriosa nave zarpaba del Puerto de Buenos Aires para cumplir el último de los viajes de aplicación (Nº 37), que finalizaría en noviembre de ese año.

A partir del año 1939 deja de realizar viajes internacionales pero permanece formando parte de la División de Instrucción de la Escuela Naval Militar, donde sus cadetes realizan embarcos quincenales para cortos viajes de instrucción por mar. A partir de la década del 50 sus viajes se limitan a navegaciones por el Río de la Plata, Paraná y Uruguay. En el año 1956 participa como buque presidencial en la Revista Naval de Mar del Plata, tras lo cual realiza un viaje de confraternidad al Uruguay, fondeando en Montevideo. En esos años es buque Insignia de la Fuerza Naval de Instrucción.

Su último destino en actividad es el de buque-escuela, para el adiestramiento del personal subalterno de la Escuela de Mari-

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nería y curso profesional de Cabos de Mar. El año 1961 es el último como unidad naval pues a fines de Diciembre pasa a convertirse en Buque Museo de la Amada Argentina y se estudia su conservación y ubicación definitiva para su custodia.

El 18 de Junio de 1962 el PEN dictó el Decreto Nº 5589, que declaraba a la Fragata ARA “Presidente Sarmiento” como Monumento Histórico Nacional.

Fue inaugurada como Buque Museo el 22 de Mayo de 1964.

Principales características Eslora: 85,5 mts.

Manga: 13,32 mts.

Puntal: 7,55 mts.

Calado medio: 18 pies.

Desplazamiento: con combusti-

ble completo 2.733 tons.

Velocidad: 13 nudos, económica 6 nudos.

Tripulación: 31 oficiales, unos 40 cadetes y 275 tripulantes.

Su nombre fue en homenaje al Presidente Domingo Faustino Sarmiento quien tuviera como ideal que los jóvenes marinos

recorrieran el mundo.

Mientras permaneció en servicio, la fragata Presidente Sarmiento cumplió 37 viajes de aplicación con los alumnos de la Escuela Naval Militar. Comenzó el primero de ellos el 12 de enero de 1899. El día 18 de abril de 1938 la gloriosa nave

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zarpaba del Puerto de Buenos Aires para cumplir el último de los viajes de aplicación (Nº 37), que finalizaría en noviembre de ese año.

Museo A.R.A. Fragata Presidente Sarmiento Horarios de visita Lunes a Domingo de 10 a 19 hs.

Director: Capitán de Navío Gabriel José Galvarini El 2do y 4to domingo de cada mes se celebra misa a bordo.

En caso de lluvias por seguridad permanece cerrado. En ocasiones, por temas atenientes al servicio naval puede permanecer cerrado.

Contacto Teléfono: 4334 - 9386 Dirección: Avenida Alicia Moreau de Justo 980 – Capital Federal

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43 años de poesía Fernando Sánchez Sorondo Poemas de Antología (1974-2017) recoge la obra poética de un nombre infaltable en la escena literaria. Una edición para atesorar, para bibliófilos, amantes del género y neófitos con ganas de dejarse seducir por los mejores versos.

Entonces me remonto y miro los nombres de los ríos y montañas que hacen bien: el Himalaya, el Rímac, la bendición de los mapas, Almora, Benarés, Getsemaní, -ciudades de otras ciudadesel Monasterio de La Trapa en Azul, los accidentes geográficos que tanto curan al hombre.

Y hablo en hindi o en quechua, río en guaraní, sueño en chino, y despierto en la palabra justa, en la eternidad viviente del mar, en la divina proporción salvaje de la ola en el Océano.

Fernando Sánchez Sorondo Poemas de Antología (1974 2017).

Editorial Vinciguerra, Buenos Aires, 2017.

ISBN 978-987-750-173-5. 216 pág. $350.

Yo creo en Dios: es de mí mismo de quien a veces soy ateo.

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F. Sánchez Sorondo.

Sobre el autor Fernando Sánchez Sorondo nació en Buenos Aires en 1943.

A los 20 años publicó el libro de cuentos “Por orden de azar”, con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, convirtiéndose en el escritor argentino

más joven en ganar este certamen.

Trabajó como creativo publicitario, periodista y crítico literario, colaborando en los suplementos de La Nación, La Gaceta de Tucumán y otros medios nacionales y extranjeros.

Coordina, además, diversos talleres de escritura.

Su obra fue incluida en numerosas antologías y traducida al portugués por Santiago Kovadloff y al inglés por Norman di Giovanni. En el 2006, su cuento “Las hermanas de Javier Wiconda” fue adaptado al teatro en forma de comedia musical por el “Ensemble Studio Theater” de Nueva York.

Además de sus poemarios, publicó el libro de relatos “El corte” y las novelas “Piedra libre para Flavia”, “Jardín de invierno”, “Risas y aplausos”, “Ampolla”; y el testimonio “Sai Baba, un cable al cielo”, donde refleja su búsqueda espiritual en India, país al ha viajado a lo largo de veinte años.

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Fernando Sánchez Sorondo Entrevista

Tenés una gran trayectoria como escritor y empezaste muy joven. ¿Cómo fueron tus primeros pasos como escritor? ¿Desde siempre supiste que te querías dedicar a esto?

Tuve una tremenda suerte. En medio de tantas dudas como se tienen de chico, estaba seguro de una sola cosa: lo mío era escribir. De entrada, en mi casa no los puso muy felices la noticia porque, con toda razón, sospechaban que el temperamento artístico podía resultar sinónimo de una extrema sensibilidad y de transgresión. Sin embargo, con el tiempo y “la dura obstinación de los hechos” como diría Borges, terminé encontrando apoyo.

Y tuve mi primer maestro muy cerca, en realidad, en la persona de un vecino que resultó un gran poeta y amigo, Oscar Corbacho. Ya más grande recibí también el estímulo de un amigo de mi padre, el poeta y novelista Leopoldo Marechal, que fue absolutamente generoso conmigo y con los textos que yo le mostraba. Por último fue en el colegio Sarmiento nocturno donde conocí a mi primer editor, Héctor Landolfi, a cargo de Américalee. Héctor editó mi primer libro de cuentos: “Por orden de azar”, con el que obtuve el Tercer Premio Nacional de Literatura para el bienio 63-65.

Recibiste el Premio Nacional de

Literatura a los 20 años. ¿Qué puertas te abrió a nivel artístico ese galardón?

Por un lado, obviamente obtuve un reconocimiento que facilitó la publicación de nuevos libros (cosa que, por otra parte, en ese momento no era tan difícil como ahora para los escritores jóvenes; siempre he dicho que tengo más libros publicados que escritos…). Pero al mismo tiempo sentí una autoexigencia mayor, que en cierto modo me trababa y que me llevó años superar.

Recientemente publicaste la antología de tus poemas que recorre los 40 años de escritura ¿Cómo se organiza una antología de semejante magnitud?

Es una tarea tremendamente difícil para el autor, por diversos motivos que incluyen, en mi caso, lo emocional. Pero tuve la suerte de que me ayudó mucho en esa organización -aparte , desde luego, de mi querida amiga, poeta y editora Lidia Vinciguerra- mi mujer, Inés Páez de la Torre, que me ayudó a revisar poema por poema y hasta recopiló textos que incluso yo daba por perdidos.

Tuve que superar mis propios obstáculos: me preguntaba, ante todo: ¿por qué una antología? Aunque personas importantes para mí –por ejemplo el novelista Guillermo Saccomanno o mi padre, Marcelo, me

lo aconsejaban- me decidí a realizarla sólo después de superar el prejuicio de asociar esta clase de libros con una iniciativa de carácter póstumo… De razonar que debía canalizar mi energía creativa en la invención de nuevos poemas y no en la recolección de lo ya hecho.

Muchos escritores que respeto sostienen que no les gusta volver sobre lo escrito: ya no les pertenece.

Además, se agregaba, al menos en mi caso, el dolor o la nostalgia o la vejez o todas estas emociones juntas, que un texto antiguo es capaz de dispararme. Pero esta vez, al releerlos vi, como un pequeño dios al séptimo día, que mis poemas -o al menos algunos de ellos- eran buenos. Que había llegado el momento de hacer una publicación de este tipo. ¿Podrías definir tus diferentes etapas como escritor? ¿Cómo influyen los años tanto en la vida como en la escritura?

Creo que primero busqué la perfección literaria; aquello que irradiaba excelencia.

Luego, de un modo más sensato y a la vez prudente… opté por ser yo, en lugar de parecer bueno. Es decir, escribir con mi voz, desde mi tono.

Respecto de los años y la escritura, creo que se trata de una interacción: así como el escritor va abriendo distintos frentes y mundos en cada libro, éstos

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también lo modifican a él, lo pasan en limpio, por decirlo metafóricamente. ¿Qué fue lo que más te marcó a lo largo de tu carrera?

Situaciones muy dolorosas para mí: la muerte de mi madre cuando yo tenía 6 años, mi adicción a las drogas, el proceso de recuperación me marcaron terriblemente y me obligaron a

una salida; todo eso impregna mi escritura. También la revelación de una dimensión espiritual a través del descubrimiento de la India y de la filosofía vedanta. En ese sentido, yo concibo la escritura como aventura del autoconocimiento, de la búsqueda espiritual. Y ahí estriba, sin ninguna especulación proselitista ni dogmática, mi mayor motor para sentarme a escribir.

¿Estás trabajando en un nuevo proyecto que puedas contarnos?

Escribo todos los días y de pronto me encuentro con un nuevo libro.

Prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

“Mujeres desobedientes” Las trampas del príncipe azul de Fabiana Daversa

“Mujeres desobedientes” Las trampas del príncipe azul de Fabiana Daversa Mujeres desobedientes propone un nuevo modo de mirar a la mujer y es una invitación a revisar su rol en la sociedad en que vivimos.

Es un ejercicio de interrogación respecto de los mitos, las histo-

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rias, los cuentos y las tradiciones que determinaron la imagen de la mujer.

Para Fabiana Daversa, las leyendas, mitos y cuentos populares no solamente son herramientas indispensables para describir como nuestros antepasados concebían el mundo, sino que señalan (como un mapa) de donde provenimos y hacia dónde vamos.

La autora nos sumerge en el significado profundo de cuatro tipologías femeninas, centrándose en las historias de La Bella Durmiente, la hija invisible; Psique, la preferida de la madre; Blancanieves, la hija destronada y Brunilda, la preferida del padre, explorando lo que representa cada una de estas figuras en las que infinidad de mujeres podrán verse reflejadas. La obra contiene una guía de reparaciones que permiten reconocer y sanar las fisuras de las leyendas que nos habitan.

Ficha técnica: Mujeres desobedientes Las trampas del príncipe azul Autor : Fabiana Daversa Editorial : Kier Editorial ISBN : 978-950-17-2953-5 Páginas : 144 Formato : 16x23 Idioma : Español Precio : $ 220 La autora:

Fabiana Daversa nació en San Pablo, Brasil; allí se graduó en Ciencias de la comunicación y Artes (Universidad de San Pablo). Es intructora de yoga y estudiosa de las mitologías nór-

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dica y celta. Desde 1990 está radicada en Buenos Aires, donde se ha dedicado a enseñar el oráculo de las runas en seminarios y talleres. Actualmente coordina

el taller “Mujeres desobedientes”. Escritora y novelista, es autora de “El libro Mágico de las Runas” (1999) – “Introducción a las runas” (2003) – “Runas”

(2005)- “La hermandad de las ballenas” (2011) – “El gran libro de las runas” (2012)- “La Balsa de Malvina” (2012).http://fabianadaversa.com/

Sobrevida

La nueva novela de Carlos Costa Una reflexión sobre los lazos familiares. Diez personajes que tratan de encontrar un camino en medio de la tragedia. ¿Hasta dónde podrán elegir? ¿Qué tan capaces serán de ser auténticamente ellos mismos?

Sobrevida, de Carlos Costa $ 280. ISBN 978-987-554-214-3 Ediciones Simurg, 2017

del 2001. El lector asiste al desmoronamiento de lazos y valores, donde cada uno tratará de sobrevivir. En esa búsqueda desesperada se arrastrarán unos a otros dentro de una vorágine de mentiras y engaños. Sobrevida es una historia cruda, colmada de matices, que llevará al lector a experimentar una realidad de la que nadie está exento.

«Sobrevida es una profunda reflexión sobre los lazos familiares quebrados, los valores paternos puestos en jaque, la maternidad desmitificada, el matrimonio que agoniza a la intemperie del desamor y el egoísmo. (…) La historia es atrapante, con giros inesperados; quizá en esto último resida justamente la originalidad de Sobrevida: el modo en que Carlos Costa lleva al lector a experimentar la realidad, que retorna, con la fuerza de un boomerang, a todos aquellos que piensan que alguien pueda salvarse solo.»

Sebastián Basualdo

Sobrevida es la tercera novela de Carlos Costa. Con esta historia cierra la trilogía vitalista iniciada con Marcapasos y que continuó con Al margen del cielo. Sin embargo, a diferencia de estas otras novelas, donde el narrador era una voz única, en Sobrevida hay diez voces. Es una novela coral en la que se exponen las miserables relaciones de una familia Carlos Costa, escritor argentina de clase acomodada durante la debacle económica Carlos Costa nació en Guale-

guaychú (Argentina). Es licenciado en Sociología. Fue seleccionado en el Certamen Literario “Juan Manuel Portela” (2007) y recibió mención del “Concurso Iberoamericano de Cuentos Julio Cortázar” por “Un lunes cualquiera” (Instituto Cubano del Libro, 2008). Ha publicado dos volúmenes de cuentos, En saco ajeno (Secretaria de Cultura, Municipalidad de Gualeguaychú, 2007) y El otro jardín (Simurg, 2008). Con la novela Marcapasos (Simurg, 2012), reeditada hace poco, fue finalista del “Premio Internacional Letras Sur” organizado por El Ateneo en 2011. Dos novelas más completan, por ahora, su labor en el género: Al margen del cielo (Simurg, 2015) y Sobrevida. En 2011 fundó con Alejandra Laurencich la revista La Balandra.

Podes comprar éste libro en Carcos (México 3038, CABA – Argentina) o solicitarlo a través de este mail: prensa@costacarlos.com.ar Prensa | Carlos Costa prensa@costacarlos.com.ar

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Mis Muertos Amarillos Mis Muertos Amarillos es un nuevo libro de Alejandra Decurgez que ya se puede adquirir en “Peces de ciudad” Navego de sueño en sueño y el mundo es rojo y fluido, se desliza, se escapa.

Las memorias se van como pelusa que se dispersa cuando alguien abre una ventana.

Hace calor. Todo hierve, rojo.

Pero pronto será amarillo.

Islas para naufragar narrativa Mis muertos amarillos (Alejandra Decurgez) 82 p.|20x14| ISBN 978-987-4481-00-9 $180,00 Hasta 12 cuotas en https://www.pecesdeciudad.co m.ar/ SOBRE LA AUTORA: Alejandra Decurgez nació en Argentina en 1977 y vive en Vicente López. Es Licenciada en

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Psicología por la Universidad del Salvador, se formó como guionista en el Sindicato de la Industria Cinematog´rafica Argentina y cursó el seminario sobre géneros cinematográficos dictado por Robert McKee. Ha recibido mención honorífica por su guión: “The dive” en el Fantasmagorical Film Festival de Kentucky del 2015 y fue finalista en el Miami International Science Fiction Film Festival del mismo año. En el 2016, su guión “The Mantis” fue finalista en los mismos festuvales.

Algunos de sus relatos fueron publicados en Próxima, Axxón, Skeimbol y SuperSonic. Forma parte de la antología Internacional “Alucinadas II” (ciencia ficción escrita por mujeres), del “Tomo 11” de la colección argentina Pelos de Punta y de la antología internacional “WhiteStar” en honor a David Bowie.

Pueden, como Aquaman, hablar con los Peces en este link: https://www.pecesdeciudad.co m.ar/islas-para-naufragar-narrativa/mismuertosamarillos/

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Presentación del libro

“La casa vacía”de Celina Feuerstein El próximo sábado 17 de marzo en Espacio Enjambre se presentará el libro “La casa vacía” de Celina Feuerstein, editorial Caleta Olivia. La misma estará a cargo de Osvaldo Bossi, y habrá una introducción musical del duo Ramen, canciones hermosísimas con Lena Solesky en la voz y Sebastián Cantisano en la guitarra.

“Allí nos vemos para compartir poesía, música y brindar obvio! . No faltará el vino y la cerveza!!!” dice Celina Feuerstein.

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Proyecto PAC Como plataforma para la investigación, producción y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanza su 7ma. edición del Programa de Artistas a realizarse de marzo a diciembre del 2018.

Proyecto PAC es un espacio de formación para artistas que buscan enriquecer, en el diálogo con agentes diversos y expertos, su propia práctica a lo largo de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte. Propicia un trabajo colaborativo en red a través de la participación de artistas visuales que trabajen

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disciplinas como performance, fuente. La dinámica propone la videoarte, cine, pintura, fotogra- alternancia entre 3 ciclos de clífía, instalación, escultura, etc. nica de obra al comienzo, a mediados y hacia el final del Año a año el proyecto muta, aún programa, seminarios que aporcon la misma calidad, la inquie- ten una visión expansiva del tud se desplaza de un espacio a marco teórico, y talleres que otro, acentuando cada vez una pongan en práctica nuevas forvariable diferente. Esa movili- mas de ver, entender y desarrodad, esa dinámica y la constata- llar las producciones. ción del sentido de su existencia es lo que garantiza a quienes Convocatoria abierta: comprometen su trabajo en Pro- hasta el 25 de Febrero de 2018 yecto PAC, que este sea un orga- Desarrollo del Programa: nismo cada vez más vivo y 9 de marzo al 14 de diciembre siempre renovado. de 2018 Buscando ampliar el repertorio Bases y condiciones de estímulos, disparadores y re- Para mayor información: cursos, el programa de esta 7ma. proyectopac.com edición articulará un trabajo in- Por consultas escribir a: trospectivo con prácticas espe- proyectopacgp@gmail.com cíficas que funcionen como Instagram @proyectopac

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Música

Jairo -Baglietto

¡ÚLTIMO SHOW DESPEDIDA! Viernes 16 de marzo - Estadio Luna Park Entradas a la venta en boletería y TicketPortal Mientras participan de los principales festivales de verano, el viernes 16 de marzo Jairo-Baglietto se despiden en el Estadio Luna Park.

show conjunto, Jairo-Baglietto se reúnen para compartir un elegido repertorio de historias musicales.

Dos artistas extraordinarios. Dos voces inmensas, históricas, actuales.

https://www.facebook.com/jairoybaglietto

Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ Lo harán luego de agotar 4 teaclaudinasanchez@gmail.com tros Ópera, realizar más de 40 Seguí la gira en su canal ofi- TW @claudinaprensa shows a sala llena en todo el cial I@ claudinaprensa país, editar un CD-DVD de colección y constituirse en una de las propuestas más celebradas por el público y la crítica especializada confirmándose como uno de los shows más importantes del año 2017.

Se presentaron a sala llena en Mendoza, Bahía Blanca, Zarate, Baradero, Uruguay, y con entradas agotadas en Olavarría, Villa María (CBA), Río Cuarto (CBA), Marcos Juárez (CBA), Corral de Bustos (CBA) San Juan, Puerto Madryn, Trelew, Viedma, Arrecifes, Cañada de Gomez (Santa Fe) y Necochea.

Además, por entradas agotadas y a pedido del público se realizaron 3 funciones en Rosario, también 3 en Neuquén, 2 en Córdoba, otras 2 en Mar del Plata y del mismo modo en La Plata.

Por primera y única vez en un

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MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO

La Mala Rodríguez regresa a Argentina.

María Rodriguez Garrido apodada La Mala Rodriguez reconocida en todo el mundo por su estilo único, intensidad escénica y letras contundentes, se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del hip-hop. Su catálogo se convirtió en el favorito del género, no solo en España, sino también en los Estados Unidos, Puerto Rico y toda Latinoamérica.

Desde 1999 se instaló en la escena urbana estableciéndose como la referente y líder femenina del rap tomando su lugar entre los hombres que representaban el mundo del hip hop por esos años.

Con dos Latin Grammy y múltiples participaciones con reconocidas bandas, videojuegos e incluso en películas de distintas nacionalidades, sus versos y su lírica llegaron para quedarse en Argentina y su público aguarda entusiasmados su llegada a Groove el 21 de Febrero.

Actualmente Mala Rodríguez está trabajando en lo que será su nuevo disco y sigue girando por Europa, Norteamérica y Latinoamérica.

Av. Santa Fé 4389. Palermo Anticipadas en Ticketek Conocela: http://malarodriguez.com/ https://www.facebook.com/malarodriguezoficial https://www.instagram.com/yosoyelmundoentero/ https://twitter.com/malarodriguez

https://www.youtube.com/user/M alaRodriguezVEVO/videos Produce Rock&Reggae Prensa y difusión Antonela Barchiesi tone@rockyreggae.com.ar Nicolas Becerra nicobecerra@rockyreggae.com. ar

La Mala Rodríguez regresa a Argentina.

La artista de rap española llega a Buenos Aires el 21 de Febrero en Groove.

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PACHI HERRERA El Calladito 16 de Marzo 2018 - CAFF

Pachi Herrera es la fiel muestra de su pueblo, jujeño por donde se lo oiga.

Autor, junto a Ramiro González, del conocido tema ‘Pachamama’ que se canta en las guitarreadas y fogones y lo grabaron varios grupos de la nueva camada folklórica, entre ellos el mismo Ramiro, Bruno Arias, Dúo Coplanacu, Chechelos, Juan Iñaki y Raly Barrionuevo.

cidos artistas de distintos géneros musicales lo convocan a participar en sus proyectos.

A mediados de los 90, sin proponérselo, el destino lo unió al grupo de Ricardo Vilca. Un músico de culto con el que aprendió que la música tiene el poder de transmitir paisajes, expresar el sentir propio y el colectivo y que, además, es un modo de vida que hoy elige el mismo Pachi.

El joven cantor y compositor es, 16 de Marzo 2018 | CAFF | además, un virtuoso del cha- Sánchez de Bustamante 772 rango, motivo por lo cual recono- CABA

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“El Calladito” es el segundo CD de este cantautor y está compuesto por 11 canciones donde se ven plasmados sentires y vivencias de su tierra.

Una placa donde abundan composiciones propias y de poetas y músicos de su generación, donde toma protagonismo la música que inspira al encuentro, la danza, la memoria, el abrazo.

Diríamos que la agreste lluvia de palabras tocaron su rostro en la tierra de los siete colores, más el ejercicio intimo hasta la fibra del

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prójimo, nos dejan páginas de canciones que las llamas de un tiempo comprometido con utopías van haciéndola cada día más nuestras.

aroma a palo santo, el sonido de la corriente del río pero también como un aguerrido amante y defensor de la tierra, comprometido siempre con las luchas sociales

Acerca de Pachi Herrera:

y ambientales. Ha compartido escenario con casi todos los artistas de su generación, porque concibe que el arte no es arte si no es compartido. Después de un largo proceso, el pasado 1º de Octubre de 2017 salió a la luz su segundo material discográfico “El Calladito”.

Amaranto Chañi fue el encargado de poner por primera vez un charango en las manos de Pachi, allá en Jujuy cuando apenas contaba con 11 años. Hoy, ese instrumento que suena en cada una de sus presentaciones lleva el nombre de su primer maestro musical, en homenaje y agradecimiento. En el año 1999, luego de su experiencia con el grupo de Ricardo Vilca - y ya radicado en Córdoba- forma un quinteto al que llamaron Inti Huayra, con el que logró convertirse en un influyente grupo de la música andina. Con esta formación grabó 4 discos y recorrió innumerables escenarios del país por casi 15 años. “Variablemente” fue el nombre de su primer disco como solista. Una obra en donde conviven diferentes géneros y estilos sin prejuicios. Una búsqueda. Blues, cumbia y candombe junto con bailecitos, tinkus y huaynos confluyen en este disco que fue lanzado en el año 2015. Radicado actualmente en las sierras de Córdoba, sus días pasan con

El Calladito (2017) Lista de temas 1 - El calladito (L: Maxi Ibáñez M: Pachi Herrera) 2 - Carnavalito jujeño (L: Adrián Temer - M: Pachi Herrera) 3 - Tiempo al tiempo (L: Ulises Hermosa - M: Gonzalo Her-

mosa) 4 - Warmi Tusuy (L y M: Pachi Herrera) 5 - Raíz pochana (L: Jorge Peralta - M: Pachi Herrera / Ariel Arroyo) 6 - Saya de la vida (L y M: Pachi Herrera) 7 - Mi viaje de soledad (L: Marino Oroza Coliqueo - M: Pachi Herrera) 8 - Azul de infancia (L y M: Ariel Arroyo) 9 - Vuelo natural (L: Emanuel Orona - M: Pachi Herrera) 10 - El chicapeño (M: Gustavo Patiño) 11 - La Nube negra (L y M: Javier Caminos) Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamaju.com Producción: José Luis Fioramonti 0351 156 709902 pachiherrera@hotmail.com www.pachiherrera.com.ar Redes sociales: www.facebook.com/herrera.pach i www.youtube.com/c/PachiherreraAr www.instagram.com/pachi.herrera.

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Daddy Yankee El artista latino más influyente de la música urbana lanza “DURA”

El icono mundial, Daddy Yankee regresa a las ondas radiales con su nuevo y ardiente sencillo “DURA”, una canción de ritmo acelerado que llevará al mundo a las raíces del reggaeton. El nuevo tema está disponible ahora en todas las plataformas digitales y “streaming” via Cartel Records.

Daddy Yankee también presenta hoy el video musical oficial del sencillo. Rodado en Los Ángeles por el director y colaborador Carlos Pérez quien ha trabajado anteriormente en videos como, Gasolina y Despacito. El video intenta proyectar imágenes, sobre la moda superior, estilo de baile individualista y personalidades bellas y sinceras. En el video, el mensaje evoluciona y se convierte en un llamado a la acción para que las mujeres reclamen su espacio en la pista de baile y dentro de la sociedad misma.

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El Latin Airplay Artist de 2017 de Billboard describe a “ D U R A ” como “una canción divertida, que se siente bien y que incluye sonidos de reggae de la vieja escuela y se funde con la influencia musical actual”.

considerado el Rey del Reggaeton y continúa reinando con el reciente éxito mundial de Despacito, que fue nombrada como la canción más transmitida y el video más visto de todos los tiempos. En el verano de 2017, Daddy Yankee fue el primer artista latino en llegar al puesto número 1 en Spotify. También fue nombrado el mejor artista latino de 2017 de la revista Billboard.

Próxima presentación: 10 de Marzo - Estadio GEBA

Sigue a Daddy Yankee a través de: www.daddyyankee.com Daddy Yankee sigue siendo uno www.twitter.com/daddy_yankee de los nombres más reconocidos www.facebook.com/daddyyane influyentes en la música urbana kee y la danza latina. Fue nombrado Instagram: daddyyankee uno de los hispanos más influyen- YouTube: DaddyYankeeOFFTV tes del mundo tanto por CNN como por Time Magazine. Ha Antonella Minutola vendido más de 17 millones de ál- Cono Sur bumes y tiene más de 60 millones 0054 9 11 3126 8124 de fanáticos combinados en sus antonella.minutola@artistsoluredes sociales. Daddy Yankee es tions.team

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Daniel Melero. Músico, productor, teórico, su nombre figura en más de 300 discos. Pionero de la música electrónica argentina, es el faro ineludible de toda tendencia vinculada al rock.

los deseos y las intenciones podrían generar fenómenos? Cristales de Tiempo se construye como respuesta.

Inés Copertino (1983) es música, productora musical y tecladista de Amor Elefante.

Jueves 15 de febrero PUNTOS DE VENTA Susi Pireli, dúo conformado por La Tangente Paula Trama (voz, guitarra), Inés Honduras 5317, Palermo.

En 1982 forma Los Encargados, Copertino (teclados, programa- Boletería: Honduras 5329 // de considerada la primera banda ción), nace en 2016 en un en- miércoles a sábados de 16hs a tecno de la Argentina. En 1986 cuentro de poesía en Lobos, 19hs (sólo efectivo) graban, Silencio su única produc- Provincia de Buenos Aires, como Online: https://bue.tickethoy.com ción discográfica editada. En señora y criatura de fantasía. Susi 1988 comienza su carrera solista Pireli patina y desvaría entre los www.latangente.com.ar con el disco Conga. Con más de géneros: del pop al bolero, del info@latangente.com.ar 20 discos, sus trabajos han bor- huayno a la música gitana, y de Facebook: deado los más diversos estilos, vuelta a la canción. www.facebook.com/latngnt tecno, pop, rock, folk, noise sin Instagram: @la.tangente dejar de lado su profunda sensi- Paula Trama (1982) es poeta, Twitter: @latangenT bilidad a la canción. Su último tra- docente, cantante y guitarrista de bajo discográfico , “Cristales de Los Besos.

Daniel Melero - MK Ultra (2017) Tiempo ” se editó en octubre de 2017 en cd y vinilo. Posee una narrativa conceptual y sonora potente que bucea en su mirada del artista como científico. Profundidad y misterio se despliegan en un conjunto de canciones inspiradas en la ciencia y la ficción. Una apuesta interesante a la idea de la información, falsa o no, como motor primario de inspiración. La creencia como religión personal, y el conocimiento como un proceso ramificado. ¿La fuerza de

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Diamante eléctrico Presenta su nuevo video clip “Días raros” Feat. Billy Gibbons

Luego de arduo trabajo en 2017, Diamante eléctrico presenta el video clip de “Días Raros”, tema que cuenta con la colaboración de Billy Gibbons (ZZ Top). El sencillo fue editado en Septiembre pasado y ahora está disponible para disfrutarlo en imágenes.

Diamante eléctrico estrena el video clip de “Días Raros” con la participación de lujo del legendario músico Billy Gibbons de ZZ Top. En Septiembre de 2017 editaron esta nueva canción bajo Mercado Negro, sello de Criteria Entertainment, y distribuido por Altafonte, lo que marcó el cierre de un año maravilloso para la banda de

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Rock/Alternativo.

La agrupación Colombiana ha sido galardonada en 2015 con el premio Grammy Latino a “Mejor Álbum de Rock” por su segunda placa “B”, y en 2017 en las categorías “Mejor Álbum de Rock” por “La Gran Oscilación”, grabado y mezclado por Joshua V. Smith (Jack White, Beck, The Dead Weather, Neil Young), y “Mejor Canción Rock” con “Dejala Rodar”, escrita por Juan Galeano bajista y vocalista de la banda.

Diamante eléctrico ha roto barreras en la escena de rock Colombiana, con estructuras de canciones poco convencionales, sus letras sinceras, y su energía sin rival. Su sonido está madurando y ha sorprendido con su último trabajo discográfico “La Gran Oscilación” al sostener la intensidad con la que viene mostrando el grupo.

Los músicos se han dado varios lujos como participar en diferentes escenarios del mundo, tales como Coachella (EEUU), Eurockennes (Francia), Vive Latino (México), Empire Music Festival (Guatemala), Pal Norte (México), Estéreo Picnic (Colombia) y Rock al Parque (Co-

lombia), entre otros festivales.

Además han tocado con Café Tacvba, Molotov, The Rolling Stones y Foo Fighters.

Billboard: “El trío colombiano te hará saltar, sudar y bailar con sus melodías de rock infundidas de blues.”

LA Weekly: “Una banda de Rock & Roll, directa, sin tonterías.”

BIO Una explosión rock con mezcla de blues, considerada la banda de rock más relevante en Colombia, es una agrupación imparable sobre el escenario, que ha comenzado a conquistar las audiencias de EEUU y México.

Diamante eléctrico es Juan Galeano (Vocalista, Bajo), Daniel Álvarez (Guitarra), y Andree Zeta (Batería), tres músicos de Colombia, a quienes, Bob Lefsetz describió así “suena como una fusión de Green Day y Muse, con un toque de Led Zeppelin”.

Se han consolidado como una de las propuestas más importantes de la escena independiente Colombiana. Su sonido crudo y bluesero, su propuesta visual a través de sus videos y un enérgico y contagioso show

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en vivo han hecho que Latinoamérica ponga sus ojos y oídos en ellos.

La banda lanzó su primer álbum, “Diamante Eléctrico” en el 2013, subsidiándolo a través de una campaña de Kickstarter, lo cual convirtió al grupo en la primera banda Colombiana en lograr esto. Cuando el público conoció su rock crudo y matices de blues, no lo podían dejar de escuchar. El segundo sencillo “Nos Rompemos Igual” alcanzó la posición #1 en los lisados de la radio Colombiana.

A finales de 2014, el grupo lanzó su exitoso segundo disco llamado “B”. la gira los llevó a escenarios como Vive Latino, Rock al Parque, The LAMC y más.

Su último álbum, “La Gran Oscilación”, salió mediados de octubre de 2016. Esta placa fue grabada en Bogotá, de manera completamente análoga y con la ayuda del ingeniero Joshua Smith (Jack White, The Raconteurs). Juan Galeano, vocalista de la banda, afirma que el álbum es “más experimental y conceptual”.

Sobre “Placebo”, primer sencillo de la grabación el guitarrista Daniel Álvarez agrega “es un buen ejemplo del resto del álbum, porque todas las canciones las escribimos juntos”. Los temas “Déjala Rodar” y “Luz Secreta” también incluidos en este lanzamiento han contado con el apoyo y reconocimiento de los medios y seguidores del grupo en EEUU, México y Colombia.

Banda invitada de Foo Fighters en el 2015 y los Rolling Stones en 2016, Diamante eléctrico fue

nominado en las categorías “Mejor Álbum Rock” en 2015, y “Mejor Álbum Rock” y “Mejor Canción Rock” en los Latin Grammy 2017, quedándose con los galardones.

A finales del 2016 lanzó “La Gran Oscilación”, su tercer disco que los llevó a participar en Coachella (EEUU), Eurockennes (Francia), Vive Latino (México), Empire Music Festival (Guatemala), Pal Norte (México), Estéreo Picnic (Colombia) y Rock al Parque (Colombia).

No te pierdas de escucharlos

AQUÍ Seguinos en: www.diamanteelectrico.com Facebook: Diamante eléctrico Twitter: Diamante eléctrico Instagram: Diamante eléctrico YouTube: Diamante eléctrico MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Facebook: Maria Peluffo Prensa Twitter: Maria Peluffo Prensa Instagram: MP Marketing Y Comunicación.

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EL MIRADOR Presentación oficial de “Déjà Vu”

todo trapo en donde la apuesta abarcará invitados, gran escenografía y un repaso de todo el re“Déjà Vu” es la expresión de ma- perotrio. durez y sonido definido de El Mirador tras ocho años de ruta. Se Sábado 14 de abril, 20hs. trata de ocho canciones editadas Auditorio Oeste, Av. Rivadavia en los EP que salieron en 2012 y 17230, Haedo.

2013 (‘Desde un Comienzo’ y ‘TV o no TV’), pero totalmente rever- Anticipadas en sionadas y que dejan en claro la TicketVirtual.com.ar, Locuras calidad musical alcanzada por la (Morón, Flores y Once), El Buho banda.

(San Justo), CyC (Liniers), Casa La Esperanza (Lomas del MiraEl término alude a la condición de dor) confusión de no reconocer si algo SÁBADO 14 DE ABRIL - EL MIya sucedió o acontece por pri- RADOR EN EL AUDITORIO mera vez. De esta forma, si bien las canciones son conocidas y tuvieron su momento, el planteo de renovarlas las hace nuevas y las trae al plano actual de El Mirador para ser llevadas al vivo con la fuerza que los caracteriza.

El sábado 14 de abril será la presentación oficial en el reconocido Auditorio Oeste, con el show más importante del grupo hasta ahora; promete ser una gran fiesta a

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OESTE Escuchá “Déjà Vu” en Youtube, Spotify y plataformas asociadas Descargalo gratis de www.elmiradorrock.com.ar Redes sociales El Mirador Facebook / elmiradoroficial Twitter / ElMiradorOK Instragram @ elmiradoroficial Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

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ARIEL ARDIT PRESENTA

Gardel Sinfónico en el Teatro Colón

Ariel Ardit cumplirá otro sueño: presentar en el Teatro Colón de Buenos Aires su espectáculo Gardel Sinfónico, en homenaje a su máximo referente musical, cantando sus canciones en formato sinfónico. Carlos Gardel, a pesar de haber sido asiduo concurrente del teatro, nunca cantó allí.

Gardel Sinfónico es el disco que Ariel Ardit grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín en un emotivo concierto ante más de cinco mil personas el 24 de junio de 2015, al cumplirse 80 años del fallecimiento del Zorzal Criollo, en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, sitio del trágico accidente.

Viernes 23 de febrero 22 hs.

Teatro Colón, Cerrito 628, CABA Entradas desde $300 en www.tuentrada.com y boletería del Teatro Luego de presentar este concierto en las ciudades de Medellín (Colombia), Madrid (España), Montevideo (Uruguay), Córdoba (Argentina) y Tucumán (Argentina), llega por fin el prestigioso escenario del Teatro Colón de Buenos Aires, en el marco del ciclo “Únicos”. La misma noche actuará también Jairo con un homenaje a Ástor Piazzolla.

Troilo.

Carlos Gardel, máximo creador del tango canción, era cultor del arte lírico y frecuentaba el teatro.

En 1933 fue invitado a participar de un festival pero una indisposición vocal lo obligó a cancelar la actuación. El destino quiso que finalmente nunca engalane con su voz las paredes del Colón.

Yo voy a cumplir el sueño de homenajearlo con sus canciones en lo que posiblemente sea la presentación más importante de mi vida en Buenos Aires”.

VIDEO Invitación Ariel Ardit al Colón https://youtu.be/t7-WZhOiilY www.arielardit.com.ar Facebook ArielArdit Twitter @ArielArdit Instagram @ArielArdit Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com (54 9) 116-955-0054 Concierto completo en Medellín

Dice Ariel Ardit: “La historia del tango y el Teatro Colón tiene capítulos memorables, con artistas como Osvaldo Pugliese y Aníbal

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AGENDA MIFB Pepa Luna y María Marta Guitart presentan:

Por tu amor me duele el aire

Poesía española de todos los tiempos, en un concierto a dos voces de música y palabras...

Las talentosas actrices y cantantes Pepa Luna y María Marta Guitart se reúnen por primera vez, en un concierto íntimo de música y palabras...

Dos mujeres dicen y cantan al amor através de los versos de poetas españoles como Rafael de León, Federico García Lorca, Joaquín Dicenta, Joan Manuel Serrat y versos anónimos que han ido perdurando de generación en generación...

La voz y el corazón como todo instrumento, poemas que son canción, canciones que son poemas.... para que podamos encontrarnos al calor de la be-

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lleza, para que podamos abrazarnos en una misma emoción...

Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Sábados 3, 10 y 17 de febrero a las 19 horas Sala con aire acondicionado.

No se suspende por lluvia.

Espectáculo de poesía española de todos los tiempos, en un concierto a dos voces de música y palabras.

Entrada General $ 30.- Bono

contribución $10.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Colecciones virreinales (siglos XV al XVIII) Entrada $10.- Bono contribución: $10.-

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SurdelSur ensamble + Sala de Cámara y Martín Sued

SurdelSur, el ensamble de cuerdas dedicado a interpretar música popular argentina dirigido por Guillermo Rubino, se presentará este domingo 4 de febrero, a las 19 hs, en la Usina del Arte.Caffarena 1, esq. Av . Pedro de Mendoza - La Boca Entrada gratuita | Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función El repertorio incluirá obras de prestigiosos compositores de la escena musical nacional contemporánea como Diego Schissi, Guillermo Klein, Juan Quintero y Lucas Guinot, entre otros, abarcando géneros tan diversos como el tango, el folclore, la música sudamericana y el rock. El concierto además contará con la participación especial de los músicos Martín Sued, en bandoneón, y Alan Plachta, en guitarra, quienes interpretarán junto al ensamble algunas composiciones de su autoría creadas especialmente para esta ocasión.

Sobre el director: Guillermo Rubino es violinista de amplia trayectoria y ha desarrollado su carrera abarcando diversos géneros musicales. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta El Arranque y Nini Flores Quinteto. Actualmente es miembro fundador del Diego Schissi SurdelSur ensamble está inte- Quinteto y primer violín e instrucgrado por grandes músicos clási- tor de cuerdas de la Orquesta Escos, muchos de ellos miembros cuela de Tango Emilio Balcarce. de las más importantes orquestas Dentro del ámbito de los ensamde nuestro país (Sinfónica Nacio- bles de cuerdas, trabajó junto a nal, Filarmónica de Buenos Aires, Nini Flores, Nicolás Guerschberg, Estable del Teatro Colón, Estable Ute Lemper, Eruca Sativa, Benjadel Teatro Argentino de La Plata, mín Biolay, Nicolás Sorín, entre entre otras). Destacados concer- otros. tistas que cuentan además con una importante trayectoria dentro SurdelSur ensamble en: de la música popular. Bajo la di- facebook: facebook.com/surdelrección de Guillermo Rubino (vio- surensamble lín), completan la formación Pablo youtube: Farhat (violín), Natalia Cabello youtube.com/channel/UC6j1wRn (violín), Sara Ryan (violín), Scott xkqCNsG4wcuXVjqw/videos Moore (viola), Isabel Bugallo (viola), Karmen Rencar (cello), SurdelSur / Prensa Paula Pomeraniec (cello) y Juan surdelsurprensa@gmail.com Pablo Navarro (contrabajo).

(011) 155 625 5988

La presentación tendrá lugar en la Sala de Cámara de la Usina del Arte, en el marco del ciclo “Tracción a cuerda”, con entrada libre y gratuita.

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‘Vidala para las estrellas’ El próximo 23 de Marzo 2018 se presentará a las 21HS en CAFF, Sánchez de Bustamante 772, CABA y en el marco del Festival de Cosquin, en el Patio de la Piry el martes 23 de Enero 14 hs: Clínica de Bajo, armonía, improvisación y composición. Dirigido a músicos en general.20 hs presentación con su banda.

‘La vida es como el jazz, es mejor cuando improvisas’ dijo un músico anónimo en una fogata de jazz camp. Así lo debe haber concebido Leo Villagra desde muy niño en su Tucumán natal, y encima vidaleando para las estrellas. Desde el 2003 forma parte de la banda estable de músicos de Bruno Arias, participando en grandes festivales folclóricos de nuestro país, mientras dicta clínicas de composición y participa en reconocidos festivales internacionales de jazz. Autodidacta como bajista y guitarrista; estudió en instituciones musicales de Tucumán así como en Buenos Aires.

Sobre un lenguaje sinuoso pero contundente, donde convergen: Jazz, folklore, rock, música rioplatense y otras hierbas que en resumen son un mismo idioma cuando se encuentran en ‘vidala

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para las estrellas’.

ción y dirección del mismo Leo; y en el proyecto “Raíz Spinetta” con Claudia Romero y en el tema “El Mar es de Llanto”, premio Gardel al mejor disco conceptual, 2015. Es reconocido por sus pares como un músico virtuoso, pero fundamentalmente Leo Villagra ha tocado y sigue toLeo Villagra nació para crear, cando la vida ‘el arte de improvisentir y gozar la música instru- sar’.mental y sensorial, lo que hace Producción: que vaya hacia la búsqueda de HORCO MOLLE este nuevo proyecto, con compo- horcomolleproducciones@gmail. siciones de destino amplio y de com sólida definición artística. Leo Prensa: ha tocado con artistas de todos Silvia Majul los géneros: Lito Epumer, Los Ca- silviamajul@gmail.com rabajal, Lucho www.silviamajul.com Hoyos; además de participar en Natalia Fernandez - Corre la ‘La Banda de Caliton’ (León Bulla Gieco - 2013 ) correlabulla@gmail.com en el Tema “Nacimiento” (Leon Manager: Gieco - Leo Villagra) con produc- Silvina Malagoli

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Museos Febrero en el Bellas Artes Obras exhibidas de Joan Miró y Auguste Rodin, además de visitas guiadas para todos los públicos, talleres para chicos y adultos, y recorridos accesibles, entre las propuestas destacadas del mes en el Bellas Artes.

Muestras temporarias dedicadas a Joan Miró y Auguste Rodin – que pueden verse hasta el 25 de febrero–, actividades infantiles, talleres para familias y para

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adultos, recorridos accesibles por la muestra del artista catalán, y charlas frente a las obras de la colección forman parte de la programación gratuita que

ofrecerá el Museo Nacional de Bellas Artes en febrero.

Para profundizar el conocimiento de la exposición perma-

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nente del Museo, los martes 6 y 20, a las 12, habrá encuentros dedicados a analizar la obra de Camille Corot y la Escuela de Barbizon, como parte del ciclo “Obras destacadas”.

Argentina, destinado a la comunidad sorda; mientras que el sábado 17, a las 11, se realizará una visita para personas ciegas o con baja visión, en la que la percepción se estimulará mediante el relato y el tacto de réplicas de Hasta el domingo 25, continúan obras exhibidas. las visitas guiadas por “Miró: la Para los chicos y sus familias, experiencia de mirar”, que se hasta el 18 de febrero, el taller realizan de jueves a domingo, a abierto “Descubriendo a las 12. Además, los mismos días, Miró” propondrá actividades a las 14, 15, 16 y 17, se brindan participativas los martes, miérbreves charlas sobre aspectos coles, sábados y domingos, relevantes de la producción del entre las15.30 y las 18 (excepto artista catalán para quienes el miércoles 13). opten por recorrer la muestra de forma independiente.

Otra opción para acercar el arte a los más chicos es la visita En febrero, habrá nuevas fechas “Cuentos con Miró”, en la que de visitas accesibles por la la narración de historias en commuestra de Joan Miró: el do- pañía de un títere será la llave mingo 11, a las 17.30, será el re- para analizar las obras exhibidas corrido en Lengua de Señas del artista e imaginar nuevas in-

terpretaciones, el 3, 4, 17 y 18 de febrero, a las 18.

Los adultos y los adolescentes de 13 años en adelante podrán sumarse al taller “Miró para crear”, una oportunidad para estimular la producción de obras propias imitando los recursos plásticos presentes en las pinturas y esculturas del artista.

La actividad se desarrollará los sábados 3, 10 y 17 de febrero, a las 18.30.

En tanto, los miércoles 7, 14 y 21, a las 12, continúan las visitas guiadas por “Rodin. Centenario en Bellas Artes”, la exposición que reúne 22 obras del escultor francés patrimonio del Museo, a cien años de su muerte.

PROGRAMACIÓN. FEBRERO DE

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gentina por “Miró: la experiencia de mirar” Recorrido guiado, destinado a las comunidad sorda.

A cargo de Carlos Vera Flores.

Domingo 11, a las 17.30.

Visita para personas ciegas o con baja visión a “Miró: la experiencia de mirar” El recorrido aborda la obra de los últimos veinte años de la producción del artista catalán, que se exhibe en la muestra temporaria. La interpretación de sus imágenes será percibida mediante el relato, el tacto de réplicas y una selección de textos de Miró.

2018 nio del Bellas Artes. Además, Punto de encuentro: hall central, Actividades gratuitas. una selección de obras de artis- con 15 minutos de anticipación.

Punto de encuentro: hall central. tas argentinos que, a principios Duración aproximada: 60 minudel siglo XX, se sintieron atraí- tos. Acceso por rampa o escaliExposiciones temporarias dos por las renovadoras pro- nata con baranda, hacia puerta “Miró: la experiencia de puestas estéticas del padre de la de ingreso.

A cargo de Mabel Mayol. mirar” escultura moderna.

Sábado 17, a las 11.

La muestra reúne 50 pinturas, es- Hasta el 25 de febrero.

Visitas para chicos culturas y dibujos, realizados Salas 10 y 20. Planta baja. por el artista catalán entre 1963 -Visitas guiadas: miércoles, a las Ciclo “Escuchando cuadros, mirando relatos”: Cuentos con y 1981, las últimas dos décadas 12.

Miró de su vida. Las obras pertenecen En esta visita, la narración de rea la colección del Museo Reina VISITAS GUIADAS latos es la llave para analizar las Sofía, de España.

Visitas guiadas en inglés Hasta el 25 de febrero.

Martes, miércoles y viernes, a obras de Joan Miró exhibidas en sala e imaginar nuevas interprePabellón de exposiciones tem- las 13 (excepto 13 de febrero). taciones. porarias.

Visita guiada en portugués -Visitas guiadas: jueves a do- Martes, miércoles y viernes, a Edad sugerida: de 5 a 12 años. mingo, a las 12. las 16.30 (excepto 13 de fe- Sábados 3 y 17, domingos 4 y 18, a las 18.

-Breves charlas didácticas: jue- brero). ves a domingo, a las 14, a las 15, Ciclo “Obras destacadas”: ESPACIO DE TALLER a las 16 y a las 17.

Corot y la Escuela de Barbizon Encuentros que se proponen Descubriendo a Miró “Rodin. Centenario en Bellas ampliar las interpretaciones Taller abierto para familias, con Artes” sobre temas, artistas y obras, actividades para distintas edaCurada por la directora artística para enriquecer el conocimiento des, a partir de la muestra temdel Museo, Mariana Marchesi, de la colección permanente del poraria “Miró: la experiencia de mirar”. esta muestra homenaje al artista Museo.

Hasta el 18 de febrero, martes, francés, a un siglo de su falleci- Martes 6 y 20, a las 12. miércoles, sábados y domingos, miento, reúne 19 esculturas y VISITAS ACCESIBLES tres dibujos de Rodin, patrimo- Visita en Lengua de Señas Ar- de 15.30 a 18 (excepto el miér-

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coles 13).

Miró para crear Luego de la observación de los recursos plásticos presentes en las obras de la exposición temporaria “Miró: la experiencia de mirar”, se trabaja en el taller.

Los materiales son provistos por

el Museo.

Para adultos y adolescentes a partir de 13 años.

Sábados 3, 10 y 17, a las 18.30.

www.bellasartes.gob.ar Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a Museo Nacional de Bellas 20:00 Artes Av. del Libertador 1473, Lunes: cerrado C.A.B.A. +54 11 5288 9900 Entrada libre y gratuita

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Hermanando carnavales El carnaval es, muy posiblemente, la fiesta que más personas disfrutan en todo el planeta.

Son días de baile, disfraces y mucha diversión. El Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de la Historia del Traje decidieron juntarse para ofrecerles una grilla nutrida de actividades. Hermanando carnavales, culturas y museos.

Nacido en Europa y adoptado en América, el Carnaval tiene diversas características según dónde se celebre y es por esto, que resulta un tema tan diverso e interesante para abordar como temática de exposición.

La fiesta dura unos días, o se-

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manas, pero la producción previa en la confección de trajes, máscaras, carrozas es sin lugar a dudas asombrosa y mantiene a los creadores ocupados durante el resto del año. Los diseños de los trajes son muchas veces verdaderas obras de ingeniería y las producciones increíbles artesanías en diferentes materiales y con gran conocimiento de técnicas.

En el Museo de Arte Popular José Hernández la inauguración es el sábado 3 de febrero a las 18.30 y se exponen máscaras y una especial selección de trajes. En el Museo del Traje la apertura es el martes 6 de fe-

brero.

Las estrellas son una pareja de artesanos, Mirta Ostroff y Julio Delillo que proponen mostrar al país su producción de máscaras de cuero, las cuales han logrado un nivel de excelencia reconocido internacionalmente.

La Casa de Jujuy, el Museo Urcola del Carnaval de Lincoln- y a nivel Latinoamericano, el maravilloso carnaval de Oruro, a través de la Embajada de Bolivia, nos acompañan en esta sede. También, en este camino nos encontramos con una viajera incansable – Luisa Valenzuela- enamorada de rituales y carnavales, gran conocedora y con una maravillosa colección,

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cuya selección de máscaras latinoamericanas comparte con ustedes.

Máscaras y trajes venecianos, precolombinos; latinoamericanos y argentinos podrán disfrutarse en ambas sedes, con una agenda de actividades de fiesta y aprendizaje de técnicas. Juntos celebraremos estos días de renovación del mundo y de desorden donde -por algunas horas- uno tiene la sensación que todo se trastoca para disfrutar y reírse de uno mismo.

Acompañarán talleres con agua para niños, de creación de máscaras en palma, cerámica, cartapesta, de murga y actividades al aire libre, entre ellas se presenta la Fraternidad la Diablada con el carnaval de Oruro (Bolivia) y actividades junto al Museo Metropolitano del Carnaval en proceso de formación.

Museo de Arte Popular José Hernández.

Av. del Libertador 2373 GRILLA DE ACTIVIDADES Inauguración Hermanando carnavales Viernes 2 de febrero.

Taller de mascaras de cartapesta Para niños de más de 5 años Organizado por el Museo Urcola del Carnaval de Lincoln 4 de febrero a las 17.00 gratis Taller de Máscaras para niños De 6 a 15 años cerámica/ cartapesta Paula Ferrante Mensual

Miércoles de febrero y marzo de 16.00 a 18.00 horas Demostración de realización de mascaras Mirta Ostroff y Julio Delillo Viernes 9 de febrero a las 17.00 Gratis Juguemos con agua - Actividad para niños Sábado 17 de febrero a las 16.00 Camila Feal Fraternidad Folklórica La Diablada Embajada de Bolivia Lunes 12 de febrero Taller de trajes de carnaval Para niños- Gratuito Coordinado por Valeria Crespo Jueves 15 de febrero a las 15.30 Museo de la historia del Traje.

Chile 832 GRILLA DE ACTIVIDADES Inauguración Hermanando carnavales Martes 6 de febrero Museo Metropolitano del Carnaval.

Todos los jueves Taller de trajes de carnaval Para niños- Gratuito Coordinado por Valeria Crespo Miércoles 7 de febrero a las 15.30 Jornada recitados y críticas Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 8 de febrero a las 15.30

Taller de máscaras para chicos Coordinado por Paula Ferrante.

Gratuito Sábado 10 de febrero a las 15.30 Taller de máscaras de Palma Gratuito Raúl Menviellie Domingo 11 de febrero a las 15.30 Taller de antifaces para niños -Coordinado por Camila Feal Miércoles 14 de febrero a las 14.30hs Taller de iniciación a la murga y baile Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 15 de febrero a las 15.30 Taller de Máscaras de hojas de palma Raúl Menviellie Viernes 16 de febrero 16 :00 a 18:00 horas $ 500 + materiales Taller de marcaras Asociación Dante Alighieri Sábado 17 de febrero a la s17.00 (Mariano Oropeza) Jornada de bailes y percusión Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 22 de febrero a las 15.30 Taller de trajes de carnaval Para niños- Gratuito Coordinado por Valeria Crespo Miércoles 21 de febrero a las 15.30 Taller de iniciación a la

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naval Jueves 29 de marzo a las 15.30

murga y baile Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 1 de marzo a las 15.30

Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 15 de marzo a las 15.30

Jornada La mujer y la murga Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 8 de marzo a las 15.30

Jornada Herramientas para la gestión Museo Metropolitano del Carnaval Jueves 22 de marzo a las 15.30

Taller de iniciación a la murga y percusión

Jornada estética y vestuario Museo Metropolitano del Car-

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Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 Capital Federal | ARGENTINA Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs info_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Museo Nacional de la Historia del Traje Chile 832 [C1098AAR] Ciudad de Buenos Aires info@museodeltraje.gob.ar Horarios: Martes a Domingos, de 15 a 19 hs.

Entrada gratuita

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Donación de obras de Antonio Sitro al MACLA El Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata -MACLA-, ubicado en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, recibió una donación realizada por la familia de Antonio Sitro compuesta por 380 dibujos, bocetos, maquetas, fotografías y pinturas que ingresaron a la Colección del museo.

Mientras prepara una exposición con sus trabajos, el MACLA se encuentra actualmente digitalizando todo el material que será puesto a disposición del público mi entender, el primer grupo de de forma gratuita. artistas platenses que siguió el hilo de su tiempo y se apartó deliberadamente de las tradiciones académicas que continuaban los pintores de las generaciones precedentes, totalmente ajenas a las rupturas que el arte argentino había asumido desde la generación de 1930”, escribió Jorge López Anaya para el catálogo de una muestra sobre el grupo en la Sociedad Hebraica Antonio Sitro nació en La Plata de Buenos Aires en 1969. en 1929. Estudió visión con Héc- Según el crítico e historiador tor Cartier en la Escuela Supe- del arte, esas experiencias porior de Bellas Artes de la sibilitarían las “estructuras priUniversidad Nacional de La marias” que Sitro desarrollaría Plata. Fue integrante y fundador en los años siguientes. del Grupo Sí, que indagaba en el arte informalista, del que parti- A fines de los sesenta comenzó ciparon Carlos Pacheco, Dalmiro a explorar el espacio y la absSirabo, César Paternostro, Nel- tracción geométrica, en concorson Blanco, Alejandro Puente, dancia con otros ex miembros César Ambrossini, Eduardo Pan- del grupo. “Trabajamos en forceira, Omar Gancedo, Horacio mas volumétricas o planas, simconcisas, amplias, Elena, César Blanco, y Antonio ples, rotundas. Pintar con colores plaTrotta. nos y homogéneos significa, pri“El Movimiento Si constituyó a

mordialmente, el decisivo abandono de toda tradición ilusionista”, escribían en conjunto para una muestra en el Museo Nacional Bellas Artes en 1967.

“Los contornos definidos…los volúmenes o planos simples, son los medios con que se da origen a una nueva y elemental sintaxis visual. El método operativo nace de una aproximación empírica a la geometría”, sellaban como pase a una concepción diferente sobre el arte.

Posteriormente a comienzos de los noventa se radica en España donde continúa trabajando con sus obras en pintura y desarrolla proyectos escultóricos para espacios públicos.

A su retorno en 2005 a la Argentina participa de la muestra “Arte Nuevo en La Plata 19601976” en el Centro Cultural Recoleta Buenos Aires y dos años después en “No-Arte-Sí. Itinerarios de la vanguardia platense” en el MACLA.

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES Donación de ocho obras de arte contemporáneo de la

Colección Patricia Phelps de Cisneros al patrimonio del Museo

Eduardo Navarro, Poema volcánico, 2014. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el honor de anunciar la donación de ocho obras de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) al Museo.

Esta donación forma parte de una iniciativa global de la CPPC que involucra a seis museos de América Latina, Estados Unidos y Europa, con los que la CPPC tiene una larga relación y una

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misión compartida de estimular un mayor conocimiento sobre el arte latinoamericano en un contexto global. Las obras que conforman la donación han sido seleccionadas en colaboración con cada museo de acuerdo con sus características particulares.

Las otras cinco instituciones que recibirán donaciones en este marco son el Museo de Arte de Lima (MALI); The Museum of Modern Art (MoMA), New York; el Blanton Museum of Art at the

University of Texas, Austin; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Las donaciones en esta iniciativa global tienen como objetivo fortalecer las colecciones de los museos, ampliar los términos de debate para el arte de América Latina y promover la investigación en el campo. En esta oportunidad, la CPPC dona más de 200 obras de arte contemporáneo latinoamericano, abarcando

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Judi Werthein, Secure Paradise, 2007. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Andrea Giunta. a 91 artistas de 22 países. Las seis instituciones fueron seleccionadas por su firme interés en estudiar y presentar el arte contemporáneo de América Latina, la influencia regional de sus exposiciones y programas, y por ser referencias importantes dentro de la comunidad artística internacional. Los conjuntos de obras de arte seleccionadas son el resultado de un proceso colaborativo entre las instituciones, con el propósito de fortalecer y expandir los acervos de cada museo.

En el caso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, fueron seleccionadas importantes obras de artistas argentinos en plena actividad en el país y en el exterior, que se sumarán a la colección, acrecentándola y fortaleciéndola en diversos períodos

y lenguajes, colaborando así a conformar un relato del arte argentino contemporáneo diverso e inclusivo. La selección de obras donadas al Moderno incluye Secure Paradise (2007), un video de Judi Werthein; Poema Volcánico (2014), una instalación de Eduardo Navarro; Garimpo (2009), un dibujo monumental de Matías Duville; Cascada (1998) y 241 intersecciones (1998) de Ernesto Ballesteros; Frente a los cerrojos y Un mes lunar (2004-2007) de Alejandro Corujeira; y la obra Sin título (1994) de Elisabet Sánchez.

“Durante la última década, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ha jugado un papel fundamental en el panorama de museos del sur del continente “, sostiene Patricia Phelps de Cisneros. “Confiamos en que esta donación de obras de arte con-

temporáneo de Argentina ofrecerá nuevas perspectivas para el museo y sus públicos”.

“Esta donación, proveniente de una Colección tan fundamental para la historia del arte como lo es la CPPC, honra con creces a la historia del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, un museo que nació de la mano de Rafael Squirru para ser siempre contemporáneo”, afirma Victoria Noorthoorn, directora del Moderno.

La donación pasará a integrar la historia de donaciones fundantes al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Una historia signada por la generosidad de los donantes, cuyos aportes jerarquizaron no solo la colección del Museo, sino también su patrimonio edilicio. Desde dona

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pañó a los artistas de su tiempo abriendo puertas para el desarrollo del arte argentino tanto en Argentina como en el exterior.

Desde el día en que inició su tarea, Squirru comenzó a construir el patrimonio del Moderno, a través de un importante programa de adquisiciones que continuó Hugo Parpagnoli, quien le sucedería en la dirección del Museo entre 1963 y 1971. Juntos sentaron las bases de la actual Colección, que se vería enriquecida por los aportes de los futuros directores de la institución.

En la actualidad, el Moderno continúa promoviendo el arte moderno y acoge la pluralidad de tendencias artísticas contemporáneas, transmitiendo su valor a la comunidad e incitando al debate y la reflexión teórica.

Cuenta con una colección de arte moderno y contemporáneo argentino e internacional de más de 7.000 obras, y se proyecta como un centro de referencia del arte argentino y plataforma de experimentación Elisabet Sánchez, Sin título, 1994. Museo de Arte Moderno de Buenos y elaboración de ideas a nivel nacional e internacional, busAires. cando establecer diálogos entre ciones únicas hasta los más ciones a implementarse en 2018, el pasado y el presente, lo estagrandes aportes que transfor- esta significativa donación con- blecido y lo experimental. maron radicalmente la institu- tribuirá a que el Museo presente ción, se encuentran las de una historia del arte moderno y En agosto de 2017 comenzaron Ignacio Pirovano (1980-1981), contemporáneo argentino cada las obras de ampliación y finalización del edificio del Museo de del proyecto arquitectónico del vez más diversa e inclusiva.

Arte Moderno de Buenos Aires.

Arq. Emilio Ambasz (1997), del legado Heredia (2000), de la Breve historia del Patrimonio Esta última etapa de obras está orientada a poner a disposición Fundación Augusto y León Fe- del Moderno del público y de la comunidad rrari (2014) y de La Menesunda según Marta Minujín (2015), El Museo de Arte Moderno de artística la totalidad de la superentre otras.

Buenos Aires fue fundado en ficie del Moderno, que com14.950 metros 1956 por Rafael Squirru, quien prende Junto a un programa de adquisi- fuera su primer director y acom- cuadrados. El nuevo Museo in-

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drán disfrutar de la programación especial de vacaciones, con una serie de actividades y talleres gratuitos dictados por artistas que tendrán lugar entre el viernes 5 de enero y el domingo 18 de febrero. El cronograma completo se puede consultar en www.buenosaires.gob.ar/noticias/verano2018.

Alejandro Corujeira, Frente a los cerrojos, 2004–2006. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. cluirá otros 1.700 metros cuadrados de salas de exposición; un café; una tienda ampliada; la Biblioteca del Museo; nuevos espacios para actividades educativas; una nueva y renovada circulación general; y múltiples espacios para el disfrute de los visitantes.

El edificio ampliado será inaugurado en julio de 2018 y la reinauguración de sus salas será acompañada por un estudiado programa de adquisiciones con el objetivo de completar y fortalecer núcleos históricos del patrimonio que permitan una sólida continuidad con el ingreso de artistas contemporáneos en la colección del Museo.

La Colección Patricia Phelps de Cisneros La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) fue fundada en la década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas de la Fundación Cis-

También podrán recorrer las salas de exposición, donde se exhiben actualmente:

Sergio Avello: joven profesioneros. Adriana Cisneros de Grif- nal multipropósito. fin, es la Presidenta de la Funda- Elba Bairon. Sin título. ción Cisneros, y Gabriel Ides Kihlen: Todo el siglo es Pérez-Barreiro es el Director y carnaval Curador Jefe de la CPPC. Con Tomás Saraceno: Cómo atrasede en Caracas y Nueva York, la par el universo en una telaraña. misión de la CPPC es promover Episodios Colección Pirovano una mayor apreciación de la di- III: “El camino de la abstracversidad, sofisticación y varie- ción. Diálogos sobre arte modad del arte de América Latina, derno entre Ignacio Pirovano y así como el estudio del arte lati- Tomás Maldonado”. noamericano. La CPPC alcanza estos objetivos a través de la El Museo está ubicado en Avepreservación, presentación y es- nida San Juan 350 y se puede tudio de la cultura material de visitar de martes a viernes de Iberoamérica, desde lo etnográ- 11 a 19. Sábados, domingos y fico hasta lo contemporáneo. Las feriados de 11 a 20. Entrada geactividades de la CPPC incluyen neral: $30. Martes: gratis. exposiciones, programas públicos, publicaciones, becas para la Contacto de prensa investigación académica y la Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: producción artística.

Victoria Onassis, tel: +54 11 4361 6919, e-mail: victoriaonasPara más información sobre sis@museomoderno.org esta donación: www.coleccioncisneros.org Contacto de prensa Colección Patricia Phelps de Programación actual en el Cisneros: Museo Mariana Barrera Pieck, tel. (+1) 917.558.7266, e-mail: mbAquellos que visiten el Mopieck@coleccioncisneros.org derno durante el verano po-

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MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO Una nueva Muestra, única y especial para visitar en familia durante las vacaciones:

¡Perros Sueltos en el Museo!

230 porcelanas europeas. C.1910. Donación Rodríguez Pividal. Colección MNAD

Desde el 10 de enero al 18 de marzo, se puede visitar la exhibición que constará de 230 esculturas de porcelana, 18 manufacturas europeas, 35 razas de perros y 20 escultores “animaliers”.

La muestra está dividida en diferentes ejes temáticos conformados por conjuntos de Galgos, Dachshunds, Dogos, Bulldogs, Collies, San Bernardo, Pugdogs, Terriers, Pekineses y dos conjuntos de cachorros y diversos perros de caza.

Juan Carlos Rodríguez Pividal , un entusiasta coleccionista, por

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consejo de Ignacio Pirovano, primer director del MNAD, donó en 1955 una serie de numerosas colecciones relativas a las artes aplicadas europeas de fines del siglo XIX y principios del XX.

Sersale y Uberto Gasche.

“Juan Carlos Rodríguez Pividal fue -con certeza- un entusiasta coleccionista. Casado con Mercedes Pirovano Álzaga, tía de Ignacio Pirovano, ex-director del MNAD, por su consejo los Pividal Las esculturas en exhibición son donaron en 1955 al Museo una ejemplos representativos de la serie de numerosas colecciones gran calidad lograda por las más relativas a las artes aplicadas eudestacadas manufacturas euro- ropeas de fines del siglo XIX y peas, anteriores a la Primera principios del XX. La relación del Guerra Mundial. Asimismo, en donante con este Museo se reclaro contrapunto curatorial, monta a los años fundacionales junto con la donación Pividal, se de nuestra Institución. Hacia 1936, exhibirá una selección de la Rodríguez Pividal integró la Coobra de los consagrados fotó- misión Tasadora nombrada por el grafos internacionales: Lucio gobierno de Justo para adquirir Boschi, Eric Mencher, Marina el Palacio Errázuriz y transfor-

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marlo en el Museo Nacional de Arte Decorativo. A dicha comisión, integrada también por Alberto Lagos, Antonio Santamarina, José Fioravanti, Alfredo González Garaño y Rodolfo Pirovano, entre otros notables de la época, debemos en gran medida la fundación de este Museo Nacional. La presente exhibición se constituye en un merecido homenaje del MNAD a la familia Rodríguez Pividal, destacada benefactora de nuestra Institución”.

Arq. Martín Marcos / Director MNAD “Las esculturas en exhibición son ejemplos representativos de la gran calidad lograda por las más destacadas manufacturas europeas, anteriores a la Primera Guerra Mundial: Royal Doulton, Copeland, Mintons, Royal Worcester, Langlade, Meissen, Royal Nymphenburg, Rosenthal, Schierholz, Heubach, Grossherzögliche, Königlichen, Galluba & Hofmann, Bing-Grondahl, Royal Copenhagen, Rörstrand y Goldscheider.

Estos perros de porcelana fueron adquiridos principalmente en las sucursales parisinas de las mencionadas manufacturas, a través de los catálogos correspondientes, aquí también expuestos. A modo de ejemplo, según la documentación del donante -conservada en los archivos curatoriales del MNAD- varias facturas testimonian que el coleccionista Juan Carlos Rodríguez Pividal, adquirió, hacia 1913, diversas figuras de galgos en la sucursal parisina de Friedrich Goldscheider (34, rue de Paradis). Goldscheider, con casa matriz en Viena, se especializaba en la fabricación se-

riada de esculturas ornamentales de pequeño y gran formato, en terracota, piedra, mármol y porcelana, diseñadas por escultores del período. Las figuras de galgos de pelaje blanco y negro fabricadas por Goldscheider, llevan las firmas de los escultores Mène, Beaumé, Lavergne, Mallerner y Latour. Posteriormente, las porcelanas eran enviadas por barco desde Europa hasta Buenos Aires, para ser atesoradas por los Rodríguez Pividal en su casa de la Avenida Alvear 271.

En claro contrapunto curatorial, junto con la donación Pividal, se exhibe una selección de la obra de consagrados fotógrafos de prestigio internacional: Lucio Boschi, Eric Mencher, Marina Sersale y Uberto Gasche. Sus fotografías de perros cierran esta exhibición, a modo de oportuno encuentro entre tradición y modernidad. El MNAD agradece muy especialmente los auspicios de la Fundación Zorba y a su Presidenta, Isabel de Estrada, por su trabajo y entusiasmo dedicados a este proyecto conjunto, cuyo objetivo central es simplemente ho-

menajear la belleza de los perros y difundir desde el arte nuevos paradigmas relativos a los derechos de los animales”.

Lic. Hugo Pontoriero / Curador ¡Perros Sueltos en el Museo!

Con el apoyo de la Fundación Zorba, Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo.

Acompañan OHMYDOG!, Dogtraveler, oldprince.

Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C.A.B.A. HORARIOS Lunes | Cerrado Martes | Abierto de 14:00 a 19:00 Miércoles | Abierto de 14:00 a 19:00 Jueves | Abierto de 14:00 a 19:00 Viernes | Abierto de 14:00 a 19:00 Sábado | Abierto de 14:00 a 19:00 Domingo | Abierto de 14:00 a 19:00

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AGENDA MIFB Febrero 2018

Pepa Luna y María Marta Guitart presentan:

Por tu amor me duele el aire

Poesía española de todos los tiempos, en un concierto a dos voces de música y palabras...

Las talentosas actrices y cantantes Pepa Luna y María Marta Guitart se reúnen por primera vez, en un concierto íntimo de música y palabras...

Dos mujeres dicen y cantan al amor através de los versos de poetas españoles como Rafael de León, Federico García Lorca, Joaquín Dicenta, Joan Manuel Serrat y versos anónimos que han ido perdurando de generación en generación...

La voz y el corazón como todo instrumento, poemas que son canción, canciones que son po-

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emas.... para que podamos encontrarnos al calor de la belleza, para que podamos abrazarnos en una misma emoción...

Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Sábados 3, 10 y 17 de febrero a las 19 horas Sala con aire acondicionado. No se suspende por lluvia.

Espectáculo de poesía española de todos los tiempos, en

un concierto a dos voces de música y palabras.

Entrada General $10.- Bono contribución $10.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Sede Palacio Noel Suipacha 1422

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sitantes y las generaciones por venir. Vistas entonces como simples juguetes, hoy son la representación más acabada de los cambios operados por una sociedad respecto de la concepción de lo femenino, los juegos, la educación, la moda, y las responsabilidades de las niñas.

Pero son también exquisitas obras de arte, realizadas por maestros jugueteros que supieron expresar su infinita creatividad, sin importar que fueran en papel, en madera, en pasta, en porcelana o en trapo.

Colecciones virreinales (siglos XV al XVIII) Entrada $10.- Bono contribución: $10.-

civil y religiosa, cerámica española, numismática, grabados, alhajas y fondos bibliográficos antiguos.

El Palacio Noel, sede del MIFB desde el año 1947, es de estilo neocolonial hispanoamericano y fue construido por el arquitecto Martín Noel en el año 1922. Ofrece un panorama exhaustivo de las manifestaciones del arte producidas en los virreinatos del Perú y del Río de la Plata, así como de las áreas geográfico-culturales de influencia de los mismos.

En una ciudad como Buenos Aires que destruyó sistemáticamente su pasado colonial, este museo es el único reservorio dedicado a la historia y arte del período, con 15 salas de colecciones virreinales permanentes de platería, pintura de las escuelas cuzqueña, potosina, mexicana, del lago Titicaca y del territorio argentino; imágenes religiosas (realizadas en madera, alabastro y marfil); mobiliario barroco, indumentaria

Martes a viernes de 14 a 19 horas.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas. Miércoles gratis.

Sede Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420 Había una vez… Muñecas y juguetes (1870 – 1940) Colección Mabel y María Castellano Fotheringham Bono contribución: $10.Como quien elabora una receta magistral, Mabel y María Castellano Fotheringham han puesto constancia, intuición y un profundo conocimiento al servicio de una tarea encomiable: reunir una colección de muñecas antiguas de magnitud, variedad y sutileza destacables y el generoso acto de amor de compartirla con los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires, sus vi-

Martes a viernes de 12 a 18 horas.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 17 horas. Miércoles gratis.

Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 Sala de Instrumentos Notables del MIFB Entrada $10.- Bono contribución: $10.Esta sala reúne un importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico: instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado. Todos ejemplares de la luthería clásica italiana salvo el caso de los manufacturados por Camillo Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908.

Martes a viernes de 14 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas.

Miércoles gratis.

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA

Taller básico de Fotografía El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las propuestas culturales, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios.

Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos.

Taller básico de Fotografía Un taller destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo,

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Todos los sábados de febrero de 17 a 18:30hs. a cargo de la Prof. Laura Pribluda Consultar arancel y más infor-

mación: museosaavedra_ecultural@buenosiares.gob.ar Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Contacto de Prensa: prensamuseosaavedra@gmail. com

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Nuevos micros (videos) del Museo de la Ciudad en el Canal de la Ciudad La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta dos nuevos videos de la serie de micros de patrimonio de museos, una coproducción con el Canal de la Ciudad que en esta temporada se encuentra dedicada al Museo de la Ciudad.

Ya están disponibles online los micros de Ariadna Pastorini y Héctor Starc, que nos introducen en las piezas notables e historias del museo que maravilla con un Buenos Aires cotidiano. Cada micro se emite con las palabras del director, Ricardo Pinal Villanueva, quien comenta sobre la colección y los servicios de la institución de Alsina y Defensa. A todos ellos se los puede encontrar a diario en las tandas del Canal de la Ciudad o en las redes de Museos y el Canal de la Ciudad.

cubrir y aprender con los hacedores de la cultura, de distintas ramas y artes, reunidos por la pasión a nuestros museos.

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Lista completa de micros en Canal de la Ciudad/Museos

A continuación los dos nuevos micros de la serie patrimonial del Museo de la Ciudad:

https://www.youtube.com/watc h?v=uRxzHhk0Nhw&list=PLL-

Ariadna Pastorini https://youtu.be/BSil1t6jd20

Héctor Starc https://youtu.be/wdyXs3EqfDs

La serie patrimonial de micros de Museos consta de doce (12) cortos audiovisuales especialmente pensados para cada uno de los espacios. El Museo de Arte Moderno, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo Casa Carlos Gardel y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken ya cuentan con series online para des-

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MUSEO DE LA CIUDAD

#BAdeColeccion Playmobil Ya podés disfrutar de la exposición que recorre la increíble colección de Playmobil de Juan Dethloff con más de 2500 figuras exhibidas.

Sin darnos cuenta vivimos rodeados de objetos. Y en ese mundo, existen los que los atesoran para que perduren en el tiempo, ellos son los coleccionistas.

Poner en valor esta actividad es parte de lo que nos ocupamos en el Museo de la Ciudad. #BAdeColeccion Playmobil, la exposición más grande del emblemático juguete en la Argen-

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tina. Allí se encuentran unas 2.500 figuras del muñeco, nacido en Alemania, que ha entrado en el corazón de los argentinos desde el momento de su aparición, en 1974.

Juan Dethloff es un técnico textil y vive en Olivos. Este hombre de 45 años es el mayor coleccionista de Playmobil en la Argentina. Por sugerencia de su esposa, Mariana, le propuso esta muestra al museo.

Clarín, Ariel Grinberg Museo de la Ciudad Defensa 223 C.A.B.A.. #BAdeColeccion Playmobil Hasta el 11 de febrero.

Todos los días de 11 a 18 horas en Defensa 223.

Entrada libre y gratuita.

Web: http://www.buenosaires.gob.ar /museodelaciudad

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En el marco de la exposición temporaria EVA X BRECCIA invitamos a toda la familia a participar de una propuesta para conocer el arte del relato gráfico y construir nuevas narrtivas a partir de la exploración de esta

técnica. ¿Por qué participar?

Tenemos como objetivo acercar a los participantes al lenguaje, oficio y ámbito cultural de la his-

torieta, subrayando el carácter artístico de la disciplina del relato gráfico y motivando el encuentro e intercambio de quienes disfrutan del género.

Consultas e inscripción: educacion@museoevita.org.ar

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Dime cómo eres y te diré qué aliado n En la temporada de verano es común prestar más atención a los nutrientes que uno incorpora diariamente a su dieta. Y en esta línea aparecen como grandes protagonistas las “Jugueras y Licuadoras”. Peabody, marca líder de electrodomésticos con calidad y diseño del grupo Goldmund S.A, cuenta con el lineal más completo del mercado. Pero para ayudarte a elegir el mejor aliado que se ajusta a tus necesidades, comparte una radiografía de productos según cada personalidad.

Para los barmans: si te gusta homenajear a tus amigos con unos ricos tragos o jugos trendy, la Licuadora Profesional es la mejor opción para vos.

Posee una potencia de 2.200 watts, una velocidad máxima de 30.000 rpm y un sistema de 6 cuchillas aptas para todo tipo de preparaciones. Además cuenta con una caja silenciadora para no interrumpir la ocasión.

Para los fit: si necesitás bebi-

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das enérgicas y sabés de la importancia de su incorporación para el desarrollo de actividades deportivas, la Juguera Slow Juicer, cuenta con una tecnología que mantiene las vitaminas y nutrientes de las frutas y verduras al no oxidarlas gracias a su sistema extractor de bajas revoluciones. Produce también jugos de porotos de soja y de almendras.

Para los deco: si te gusta tener a mano en la cocina aquellos electrodomésticos de uso diario, necesitás un producto que además de funcional, sea estéticamente atractivo. Las Licuadoras de mesa en cobre o en acero inoxidable son muy vistosas y eficientes para dejarlas a la vista y sacarle jugo todos los días, mientras que las de estilo retro se ganan un lugar en las casas de quienes prefieren los

elementos que remiten al pasado, con la picardía del presente.

Para los muchos (familias): si tu familia es numerosa y necesitás la mejor comunión entre capacidad, rapidez y resistencia, tu mejor opción es la Licuadora Profesional Digital. Te permite compartir con todos los integrantes de tu hogar ese mimo que te hacés para vos todos los días.

Para los techies: Se creés que

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do necesitas este verano

los productos deben estar a merced de sus usuarios y valorás la precisión, inteligencia y simple funcionalidad de los elementos, la respuesta es la Licuadora de Mesa Digital. Es programable, tiene display touch y consecuentemente te permite hacer otras actividades mientras los licuados se preparan solos.

Este verano hacelo #sanoatumanera, encontrá la mejor solución para vos e incorporá los nutrientes y las vitaminas que te ofrece la temporada.

Acerca de Goldmund S.A.

Para los multitasking: si sentís que contás con poco tiempo para la elaboración de bebidas saludables pero te interesa incorporarlas a tu rutina, se recomienda el Extractor de jugo con licuadora que por su potencia, maximiza el tiempo de preparación y además cuenta con un orificio extra grande para introducir las frutas enteras, evitando cortarla en trozos pequeños.

perar las expectativas para este segmento, ofreciendo diGoldmund S.A. es una em- seño, color, calidad, innovapresa nacional fundada en ción y otros sellos para 2003 por Do Sun Choi, dedi- aquellos que buscan disfrutar cada a la importación y fabri- de una experiencia culinaria cación de electrodomésticos. más completa.

En el año 2004 adquiere la marca Peabody, relanzándola al Por su parte, Peabody Living mercado con un nuevo con- & Art es una línea diseñada cepto dentro del rubro, basado para crear el clima de la casa y en la calidad y diseño. mantenerla siempre cálida con una fusión de arte y funcionaliSu línea Peabody Smartchef dad. Sus productos de tecnolode pequeños electrodomésti- gía avanzada garantizan la cos para la cocina propone su- mayor eficiencia con bajo con-

sumo, a la vez que son siempre innovadores en sus diseños ofreciendo ediciones especiales con la intervención de reconocidos artistas en el mercado argentino.

Goldmund S.A. cuenta actualmente con una nómina de 96 empleados y una planta industrial en Hurlingham desde donde abastece al mercado local y exporta a países como Chile, Uruguay y Bolivia. www.peabody.com.ar

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VIDR IER A

El debut de La Chipi en “Chantecler Tango”

En medio de un gran año en lo profesional, Mariela “La Chipi” Anchipi recibió una propuesta formal por parte de Mora Godoy y su productora ejecutiva Constanza Sanfilippo para protagonizar “Chantecler Tango” el espectáculo que se estrenó en 2012 en Buenos Aires y que luego se presentó en el teatro Chatelet de París y el Orb de Tokio donde quedaron maravillados con este musical 100% argentino que agotó localidades en cada presentación, y que ahora

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volvió a subir a escena en Tango Porteño en pleno corazón de Buenos Aires con la reina del 2x4 a la cabeza.

La Chipi se luce todas las noches cuando se pone en la piel de Rithana, sensual bailarina del Chantecler y lleva sobre sus hombros todo el protagonismo de un espectáculo que fue aclamado por la crítica y el público, desplegando todo su arte sobre el escenario del Tango Porteño donde se presenta actualmente.

Mariela se mostró agradecida y encantada de trabajar y de sumarse a este gran desafío que es una verdadera muestra de lo mejor del tango en Buenos Aires.

Lo original de la propuesta, es que previo al show se pueden tomar clases de tango, luego cena y finalmente el show que se presenta de lunes a lunes con entradas desde 300 pesos en “Tango Porteño” ubicado en Cerrito 570.

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El debut de Entretelones y el saludo de Luisana a Dario

En el estrenó a sala llena, de “Entretelones” la comedia protagonizada por Fabián Gianola, Ana Acosta y Darío Lopilato en el Teatro Broadway. Luisana Lopilato, a pesar de la distancia, quiso estar presente y le grabó un video a su hermano deseándole éxitos para el debut. Darío se mostró feliz con el apoyo de su hermana a la que estuvo visitando hace poco para celebrar el nuevo comienzo de año.

tea en un debut que fue a lo grande. El elenco lo completan: Esteban Prol, Sabrina Artaza, Chiqui Abecacis, Vanesa Bu-

tera, Carolina Pujol y Mauro Francisco y se presentan de miércoles a domingos con doble función los días sábados en el teatro Broadway.

La obra dirigida por Manuel González Gil se llevó todas las risas y los aplausos de la pla-

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EXPLOSIVOS Muchísimo humor, música y alegría Un debut realmente “explosivo” se vivió en la noche del estreno en el teatro Holiday de Carlos Paz. Flor de la V, Gladys “la Bomba Tucumana” y El Polaco hicieron vibrar, reír, cantar y festejar a toda la platea junto a Gladys Florimonte, Silvina Luna, Tyago Griffo y los humoristas cordobeses Camilo y Nardo.

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Bajo la producción de DABOPE, la dirección del Bicho Gómez y con coreografías de Vero Péccolo el público disfrutó de un espectáculo de gran nivel y con muchísimo humor, música y alegría.

Flor de la V demuestra porqué es una número uno con solo pisar el escenario. La gente festeja cada

chiste, tiene el remate preciso y el timing necesario para llevar adelante un music hall.

Gladys la Bomba Tucumana despliega toda su energía en varios números musicales y el público festeja su hit “La pollera amarilla” donde nadie se queda sin bailar.

Por el lado de los hombres, El Polaco, en su segunda temporada

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en la villa, gana confianza y además de cantar varios temas participa en un sketch junto al resto del elenco donde el público se divierte con los guiños hacia su noviazgo con Silvina Luna.

Y si de humor se trata, la talentosa Gladys Florimonte arranca carcajadas con su inmortal personaje de “Zulma” pero el gran momento de la noche es la vuelta de su exitosa dupla con Florencia de la V después de varios años.

Juntas realizan una parodia a varios temas de Pimpinela y es uno de los momentos más festejados y divertidos del show.

Tyago Griffo debuta en la temporada y a puro carisma y talento conquista al público con su dulce voz y también se da el lujo de participar en un cuadro junto a su madre.

Silvina Luna impacta con un número musical a su medida donde se luce junto a los espectaculares bailarines que conforman el cuerpo de baile: Florencia Nigro, Agustín Reyero, Mariana Limeres, Anita Izaguirre y Facundo Insúa.

increíbles y una pantalla gigante que acompañaba cada segmento fueron los pilares de los artistas que no dejaron de sorprender en cada aparición de la nueva apuesta de DABOPE.

EXPLOSIVOS es la combinación perfecta del humor popular, múSin achicarse ante semejante de- sica, sketches, baile, sensualidad, safío, Camilo y Nardo, los humo- diversión, belleza, alegría y taristas cordobeses abren la lento. cancha haciendo lo que mejor Se presentan de martes a dosaben hacer: humor. La dupla se mingo 22 y 00hs teatro Holiday metió al público en el bolsillo ape- de Carlos Paz. nas aparecieron entre las butacas AGENCIA AB del teatro.

Ale Benevento Un vestuario espectacular para info@agenciaab.com cada cuadro, una puesta de luces www.agenciaab.com

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“Pinamar Moda Look 2018”

El pasado domingo 22 de enero, el reconocido empresario de la moda Guillermo Azar realizo la 14 edición de “Pinamar Moda Look 2018” con una mega producción en pasarela.

Esta nueva edición del desfile más importante y prestigioso de la costa, un clásico de los veranos en Pinamar.

Azar armo el desfile de las solteras vs Casadas .

Las recientes separadas: Nicole Neuman, Sofia Jujuy Jimenez, Soledad Solaro, Macarena Lemos y las casadas, Julieta Prandi, Sofía Zámolo, Julieta

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Prandi, Soledad Villarreal.

El mega desfile más esperado del verano contó con la conducción de Soledad Solaro y Horacio Cabak.

- La perlita de la noche fue que Nicole llego y no quiso dar notas aunque las cámaras prendieron luz ; y seguido ... Julieta Prandi y Nicole no quisieron saludar juntas , motivo por el que tuvo que interponerse Guillermo Azar el empresario que organiza el evento-.

Pasadas de Cardón, New Balance, Gotcha, Selu, Mora, TiVo-

glio, Ugo Santini, Massimo Chiesa, Vars, Lola Complementos, diseños sustentables de EAMODA, Caras Glam, Sur de Asia, Carmen Steffens, Ponch, Ibrahina, Vevu y un cierre increíble de la mano de Laurencio Adot.

“Pinamar Moda Look 2018” contó con el auspicio de Pinamar Conecta, Biferdil, Ministerio de Turismo de la Nación, Lotería de la Provincia de Buenos Aires, Magret, Vía Bariloche y Cerro Catedral y con la dirección y producción general de Guillermo Azar.

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Cine

El padre de mis hijos Una película de Martín Desalvo ESTRENO: 22 de Febrero SAM 13 con reservas/ Arg. / 2017 / 85 minutos / Comedia dramática SINOPSIS Eva no está en su mejor momento: con treinta y muchos su novio la dejó de un día para otro, sin motivo aparente y tendrá que volver a la casa de sus padres.

En este contexto Eva comienza

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a pensar en la idea de tener un hijo. ¿Pero con quién? Algo que comienza como una ligera preocupación se convertirá de a poco en una obsesión un tanto intensa... pero Eva realmente quiere ser madre o la presión de los demás es tan insoportable que terminó asumiendo un deseo que no es el suyo?

PALABRAS DEL DIRECTOR Desde la primera escena del agudo y mordaz guión escrito por Alejo Flah (Séptimo/ Sexo

fácil, películas tristes) y Agustina Gatto, queda claro cuál será el mundo y el tono de esta película.

Una comedia actual, honesta y audaz. Sin mojigaterias ni falsa moral.

La película invita a sumergirse de lleno en la vida de Eva, una mujer de treinta y largos que se separa de su novio tras años de convivencia con la frustración de no haber tenido hijos. A pesar de lo difícil del tema y su tremenda actualidad, el film nos invita a acompañar a Eva en un

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viaje de descubrimiento personal de manera directa y sin reparos.

En su caótico devenir nos encontramos con infinidad de emociones relacionadas con el amor, la soledad, los celos, el sexo, las pequeñas miserias de los lazos

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familiares y la realización personal. ¿Quien dijo que es la maternidad la “realización” de la mujer?.

Todos hemos vivido más cerca o mas lejos el dilema que se le plantea a la mujer cuando está

en juego su verdadero deseo acerca de la maternidad. “El padre de mis hijos” es una comedia inteligente que nos propone rediscutir, repensar sobre esto a partir de una historia que nos hará reír, emocionar genuinamente, y reflexionar de una

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Romina Richi, Mirella Pascual, Ezequiel Rodriguez, Agustín Toscano, Santiago Magariños y Margarita Páez.

manera sutil, pero sensible y profunda a la vez.

Guión: Alejo Flah y Agustina Gatto Dirección: Martín Desalvo Producida por: DOMENICA FILMS SRL - Pepe Salvia - Martín Desalvo Producción Ejecutiva: Pepe Salvia Coordinación General: Julieta Sánchez Jefa de Producción: Leticia Tapia Asistente de Dirección: Eugenio Caracoche Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato Dirección de Arte: Alicia Vázquez Sonido: Damián Montes Calabró Montaje: Agustín Rolandelli Sobre Martín Desalvo - Director

FICHA TÉCNICA Elenco: Mora Recalde, Julián Lucero, Javier Drolas, Paula Carruega, Horacio Fontova,

Realizador y Guionista.

Nació en Buenos Aires el 3 de febrero de 1973.

En 2002 filmó su primera pelí-

cula “Las mantenidas sin sueños” (protagonizada por Vera Fogwill, Mirta Busnelli, Edda Diaz, Mía Maestro y Gastón Pauls), que se estrenó en la 34ª IFF Rotterdam y ganó importantes premios internacionales.

En 2011 rodó “El día trajo la oscuridad” que resultó ganadora del concurso “Primeras y segundas películas” del INCAA.(2010), del premio “Cinecolor al Mejor WiP” en la 27ª edición del festival Internacional de Mar del Plata, del Premio Metropolitano que otorga BAFICI y del “Best Director” del Austin Fantastic Fest, entre otros premios internacionales. Fue además seleccionada para el Coproduction Market Berlinale.

En 2017 filmó “El padre de mis hijos” y “Unidad XV”, ambos films a estrenarse este año.

Actualmente está desarrollando dos proyectos de largometraje: “El silencio del cazador” y “El hijo”.

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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El Camino A Río

rasia International Monthly Film Festival (Moscú, Rusia, Marzo“Un Documental Del Hincha 2017) Cayman International Film Para El Hincha” Festival (Islas Caimán, Julio 2017) Zlatna International EthnoEs una película sobre fútbol y los graphic Film Festival (Zlatna, Ruproblemas sociopolíticos que mania, Septiembre 2017) Festival conlleva. Está filmada durante el de Cine De Bogotá: “BOGOCINE” mundial 2014 y su duración es de (Bogotá, Colombia, Octubre 137 minutos. Contiene episodios 2017) OVERTIME Film Festival sobre el fútbol y la sociedad, prin- (Pesaro, Italia, Noviembre 2017) cipalmente enfocados en los ne- Finalista “Mejor Largometraje Dogocios millonarios, las cumental” Alternative Film Festinegociaciones políticas y los pro- val (Toronto, Canada, blemas sociales que conlleva en Marzo-2017) el tercer mundo, y episodios siguiendo la campaña en el mun- Película completa 1080p: dial de los equipos https://www.youtube.com/watch? sudamericanos, especialmente el v=FxZQupaB5LI de Argentina.

Descarga: http://www.elcaminoario.com.ar/ _descargas_.html Páginas: www.elcaminoario.com.ar www.fiaca.com.ar https://www.facebook.com/elcaminoario https://www.facebook.com/FiacaProducciones Contacto: Emanuel J. Galván fiaca.producciones@gmail.com Trailer oficial: https://www.youtube.com/watch? v=27vL8BWU4kM&t=1s

La película cuenta ya con los siguientes premios y participaciones en festivales: Selección Oficial del Jurado: Central Doc/TLX, Organización, Resistencia y Cambio Social (Tlaxcala, Mexico, Noviembre-2016) 12 Months Film Festival (Cluj-Napoca, Rumania, Noviembre-2016) Flutlicht Fussball Film Festival (Basilea, Suiza, Enero-2017) Eu-

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Teatro ESTRENAMOS!

“A la deriva” (The Commons of Pensacola)

de Amanda Peet, con dirección de Jorge Azurmendi.

Luego del éxito en Nueva York y Londres se estreno por primera vez en Argentina bajo la dirección de Jorge Azurmendi Comedia dramática basada en hechos reales.

A la deriva muestra con humor irónico la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York es encarcelado por esta-

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far y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de status: el síndrome Blue Jasmine que pintara Woody Allen en la película homónima. La esposa termina confinada y bajo control del gobierno, en un monoblock de departamentos de una playa perdida. Allí convergen

sus dos hijas y nieta, en lo que intenta ser el reencuentro para la celebración de una festividad judía.

Un inminente huracán amenaza a esa ignota playa, y también parece arreciar en la intimidad familiar. La latente confrontación emocional se desata por la ambición del joven novio periodista de una de las hijas. Un encadenamiento de encuentros

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LAC

y desencuentros, típicos de la comedia norteamericana y su ritmo, donde la codicia, el sexo y el egoísmo se enfrentan a la búsqueda de la decencia fundamental.

Elenco: Cristina Dramisino, Cecilia Chiarandini, Lionel Arostegui, Agustina Sáenz, Mora Monteleone y Cristina Fernández

.PAL. BAT.A A. en 2014 debutó como dramaFunciones: jueves 21 hs.

Duración: 75 minutos EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960, 4862-0655 http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas: $280 y $230 (jubilados) 2x1 para menores de 30 años y Club La Nación Amanda Peet (Nueva York, 1972) es actriz en Hollywood y

turga con “A la deriva” (“The Commons of Pensacola”), obra estrenada en Nueva York con un elenco liderado por Sarah Jessica Parker y Blythe Danner.

PRENSA Y DIFUSIÓN Carolina Alfonso www.caroalfonso.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1 SK caroalfonso1

Autora: Amanda Peet Traducción: Cecilia Chiarandini y Cristina Dramisino Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh Asistencia en escenografía: Agustina Fernández Poblet Asistente en vestuario: Josefina Minond Iluminación: David Seldes Asistente en iluminación: Facundo David Prensa y difusión: Carolina Alfonso Diseño sonoro: Pedro Pertusi Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Lean Anapolsky Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Jennifer Aguirre Dirección: Jorge Azurmendi

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SÁBADO 24 FEBRERO ¡ÚNICA FUNCIÓN! 21hs ENTRADA GRATUITA

#citatextual

Al aire libre en el en el ciclo #AmorDeVerano del Centro Cultural Recoleta.

Velada de textos y música en vivo que articula escenas teatrales, lecturas, chats y performances, inspirada en apps de encuentro. #citatextual toma como disparador el texto anónimo de usuarios de Tinder, Happn, Grindr jugando al cadáver exquisito con la belleza de esas reseñas biográficas generando más textos, que también documentan anécdotas de quienes viven la experiencia adictiva del swipe right, chat-post-match y la conquista virtual. <3 Con tanta sobredosis de chat: ¿cómo es el match en el mundo real y ao vivo? ¿Cómo y porqué los +20 usamos estas apps? ¿Porqué los +30 nos tentamos

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en volver a instalarlas una y otra, y otra vez? Cada red social tiene su idioma, pero ¿cómo funciona el lenguaje del amor entre tanto hipervínculo?

Actúan: Lucas Ferraro, Mercedes Najman, Mai García, Flor Piterman, Marinha Villalobos, Juanki Lo Sasso Música: TinderCats: Nicolás Arévalo, Juan Kiss, Julián Rodríguez Textos: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar, Marcos Odasso, Marinha Villalobos | Coreografía: Florencia Piterman | Vestuario: Sandra Fink | Diseño de luces: Alejandra Lescano | Prensa: MV PR | Asistente de

Dirección: Natalia Depetris Fotografía & Dirección de arte: Joaquín Soler Idea, Dirección & Producción: Marinha Villalobos La primera y única función de #citatextual será el 24 de febrero del 2018, cerrando el ciclo de verano del Centro Cultural Recoleta edición: “Amor de Verano”.

Las entradas gratuitas se retiran 1 h. antes de la función.

El Proyecto: “Veladas inspiradas en apps para tener encuentros” El usuario de aplicaciones para

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el celular para conocer gente, como Happn, Tinder, Grindr -las más likeadas-, puede completar su perfil descriptivo con fotos de sus redes sociales (Facebook o Instagram), una selección de canciones de Spotify y un “Acerca de mí” sobre quién es y qué busca. En #citatextual jugamos al cadáver exquisito con esas reseñas biográficas generando más textos que también documentan anécdotas de expertos en el swipe right, chatspost-match, propuestas indecentes e historias de romance y amor. <3 Ese texto poético de quinientos caracteres descriptivos que cada uno ponemos en nuestro perfil de Tinder, Happn o Grindr -currículum de seducción virtual- es la inspiración de #citatextual. Las veladas de texto y música en vivo articulan en torno a ellos escenas teatrales, lecturas, canto y

performances. Cada noche, los actores y la selección musical de los TinderCats rendirán culto al AMOR DESCARGABLE y el espectador va a poder disfrutar “como si estuviera en una cita” una experiencia de hora y media de duración donde verá los “step by step”, o pasos para concretar una mirada real con el otro: una cita.

El chat, los audios y las fotos que se manejan por chats privados previos a posibles encuentros reales, dan una idea de cómo puede ser el otro en vivo, pero a su vez, provoca nivel de una fantasía que por momentos llega a estados insólitos #neurosis. Cuando sucede el encuentro, la cita, los filtros de Instagram, se borran y todo lo que crea uno de sí mismo en sus redes sociales se desvanece. Con tanta sobredosis de chat: ¿cómo es el match en el

mundo real y ao vivo? ¿Cómo y porqué los +20 usamos estas apps? ¿Porqué los +30 nos tentamos en volver a instalarlas una y otra, y otra vez? Cada red social tiene su idioma, pero ¿cómo funciona el lenguaje del amor entre tanto hipervínculo?

Concepción artística de la puesta 1 Selfies, followers, instagramers, el reality show autogestionado con el celular, el exceso de información consumida y el voyeurismo que genera adicción. El tiempo en desuso en las redes sociales en una sociedad donde “el tiempo vale oro”. Sobre estas temáticas hablan las veladas de música y texto, que surgieron tras cinco años de una fuerte adicción a leer perfiles de gente de Tinder y Happn y a coleccionar prints de pantalla de usua

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rios anónimos de estas aplicaciones.

El swipeo de Tinder - deslizar el dedo hacia la derecha o la izquierda para elegir candidatos hoy es inagotable y no porque nuestro geolocalizador vaya captando chicas y chicos según donde estemos ubicados, sino porque todos estamos ahí y somos cada vez más aunque todavía tengamos ciertos prejuicios sobre el uso de estas aplicaciones.

La temática “aplicaciones para conocer gente” es un tema actual y genera, sobre todo a quienes no participan de ellas, intriga e interés. Todos tenemos alguna anécdota de amigos que las usaron y seguramente conocemos parejas consolidadas que comenzaron con un simple match en el mundo virtual. Este interés nos hace preguntarnos, en definitiva, cómo usamos/pasamos el tiempo hoy, cómo nos acostumbramos a las nuevas

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formas de conexión con el otro y cómo pensamos lo virtual en el amor.

En esta época en la que todo momento tiene que ser productivo y que todo lo que hacemos es información y está puesto en nuestras redes minuto a minuto, pasar un rato en compañía parece estar al alcance de un click, de un swipeo y un match.

Después vendrá el encontrarse con los ojos del otro, con su voz, con sus modismos. Ahí surgirá otra cosa, lo incierto; lo que viene antes, hoy, “tras cinco años de vida y citas en Tinder”, sí podemos preverlo/imaginarlo/vaticinarlo/ Sobre eso habla #citatextual.

Marinha Villalobos Concepción sonora La música en vivo y los arreglos están a cargo del trío “TinderCats” (ukelele, vientos y voces).

Ellos acompañan a los actores

con melodías incidentales y también son los encargados de cerrar musicalmente cada activación, o parte del ciclo, con una canción del repertorio popular.

Temas musicales: (Virus), ¿Bailando en la Vereda (Porchetto), (Sandro), Propuesta Indecente (Romeo Santos), Otra Piel (Cerati) Ave de Paso (Sandro).

Tratamiento de vestuario #UNRETOUCHED - FOTOGRAFÍA #citatextual se concibió como un hecho artístico interdisciplinario donde se conjugan diferentes campos artísticos para hablar de un todo. Las disciplinas que intervienen en #citatextual son la música, la actuación, la escritura y la fotografía. Es a partir de esta comunión que #citatextual se conforma como un ciclo en continuo movimiento donde tanto los espacios, las fechas de encuentro y los artistas van a ir

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LAC modificándose y adaptándose al hecho artístico.

A sus voces se suman las de los actores, con quienes generan agradables acordes que apoyan la sensibilidad y el espíritu de cada momento.

La selección musical está compuesta por reconocidas canciones del repertorio popular y van desde el bolero hasta la bachata, pasando por el swing, el pop y la canción romántica.

Cada una de ellas fue pensada específicamente para concordar con la temática de cada escena.

Por ejemplo, las ganas de conocer a un amor en las redes están reflejadas en “¿Qué hago en Manila?” de Virus, y el momento previo al encuentro entre los dos desconocidos en “Extraños en la noche”, de Sandro.

Qué hago en Manila Quién es la que viene allí?

Extraños en la Noche

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verso de la #selfie digital, tan presente en nuestra puesta en escena. Los retratos, en formato medio con luz natural, realizados por Joaquín Soler, a la compañía de #citatextual se constituyen como el ADN, la verdad de la mirada, el despojo de poses y la foto autorreferencial #nofilter #unretouchedphotos #nomakeup.

Contactos Mail: quierounacitatextual@gmail.com Marinha Villalobos (Directora Agente de Prensa): marinhavillalobos@gmail.com Natalia Depetris (Asistente de Dirección) natalia_depetris@yahoo.com.ar

La estética de #citatextual responde a una noche de cita. La paleta de colores se basa en los tonos que van del negro al blanco pasando por algunos grises con acentos de rojo y rojo oscuro. Para los músicos trabajamos un estilo atemporal y clásico, más típico de pequeña orquesta de salón; para los actores, un código más moderno y actual. La idea de lo tecnológico se hace presente en accesorios vinilo/metálicos que remiten también a la tribu digital de la que son parte los personajes.

La concepción holística de las veladas incluyó en su germen la fotografía analógica, que representa el contrapunto del uni-

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ESTRENÓ: 12 DE ENERO TEATRO BROADWAY ¡La comedia más divertida!

FABIÁN GIANOLA - ANA ACOSTA - DARÍO LOPILATO en

Entretelones DE MICHAEL FRAYN Desde el pasado 12 de enero, vuelvió a la cartelera porteña “Entretelones” (Noises Off) la comedia del dramaturgo inglés Michael Frayn protagonizada por Fabián Gianola, Ana Acosta y Darío Lopilato junto a un gran elenco dirigido por Manuel González Gil. El espectáculo se

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puede disfrutar desde el 12 de enero en el Teatro Broadway donde se presentará por 12 únicas semanas.

La obra que fue traducida a 28 idiomas y estrenada en más de 50 países, y tuvo su versión cinematográfica protagonizada por

Michael Caine, Carol Burnett y Christopher Reeve; ahora se presenta en su segunda temporada en Buenos Aires y se perfila como una de las comedias del verano.

“Entretelones“ cuenta dos comedias en una. Por un lado,

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LAC vemos a un grupo de actores ensayando un vodevil de poco nivel llamado “Desnudos en el country” y a medida que avanza ese ensayo vamos descubriendo las disparatadas personalidades de los personajes que interpretan y las situaciones que tienen que enfrentar.

Por otro lado, se muestran las dificultades que tienen que sortear los actores junto al director para realizar la obra y eso se descubre con una gran escenografía que gira 180 grados y ahí es cuando el espectador puede ver la lucha tras bambalinas de los actores mientras entran y salen del escenario para seguir con la función como si no pasara

nada.

El elenco lo completan: Esteban Prol, Chiqui Abecasis, Sabrina Artaza, Vanesa Butera, Mauro Francisco y Carolina Pujol.

El espectáculo se presentará de miércoles a domingos, con doble función los días sábados y las entradas ya se encuentran a la venta por Platea Net o en la boletería del Teatro.

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Música MARTIN BIANCHEDI Asistente de dirección JUAN YACAR Director de producción MAXIMILIANO CORDOBA Producción general CIRCUS ENTERTAINMENT

Funciones Miércoles, jueves y viernes 21.00 horas Sábados 21.00 y 23.00 horas Domingos 21.00 horas

Ficha técnica Dirección MANUEL GONZALEZ GIL Escenografía DANIEL FEIJO

Localidades desde 400 pesos Entradas por PlateaNet TEATRO BROADWAY Avenida Corrientes 1155

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ESTRENO SÁBADO 24 DE FEBRERO A LAS 23 HS

Luego de los éxitos de “Vago y Eego”, el director español residente en Bs As, Yoska Lázaro estrena nueva puesta en Timbre 4.

Se trata de “Gris mate”, una comedia dramática existencialista, del autor y actor vasco Iñaki Rikarte. la pieza fue elegida espectáculo revelación de Euskadi en los premios Max de las Artes Escénicas de España en 2008 Funciones: sábados a las 23:00 hs Teatro: Timbre 4 Dirección: México 3554, Boedo Entradas: $300 /Dto a estud y jubilados Informes: 4932-4395 Reservas x: www.alternativateatral.com A partir del 17 de marzo nos mudamos a: Teatro: El Portón de Sánchez Dirección: Sánchez de Bustamante 1034, CABA Informes: 4863-2848 Entradas: $300 /Dto a estud y jubilados Sinopsis: El sol no sale y el cielo gris mate

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le empuja a la melancolía, le recuerda sus miserias. Frustrado, el estudiante fracasado quiere matar a Dios atravesándolo con una flecha como culpable de su dolor. En un espacio imposible, este estudiante se encuentra con un limpiabotas sin memoria

capaz de leer el pasado de los hombres en las arrugas de sus zapatos y un peluquero desempleado que duda más que corta y se propone peinar al viento buscando el corte certero.

Un absurdo tragicómico que re-

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flexiona sobre nuestro ser, nuestros temores y nuestros deseos atravesando situaciones que bien podrían ser las de nuestro día a día.

Prensa y Difusión: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes Dirección: Yoska Lázaro

Ficha técnico-artística

Palabras del director sobre la obra

Autoría: Iñaki Rikarte Actúan: Fernando García Valle, Yoska Lázaro, Daniel More.

Escenografía y vestuario: Lula Rojo Diseño gráfico: Sabrina Lara Realización musical: Fernando García Valle, Mario Méndes Silva Asistente de producción: Nicolás Chiappa Asistencia de dirección: Abril Olaizola

Hacer GRIS MATE es un enorme placer. Es una obra muy interesante sumamente existencialista donde los encuentros entre estos tres personajes (un estudiante que quiere matar a Dios, un limpiabotas que lee el pasado en las arrugas de los zapatos y un peluquero que peina el viento) envueltos de unos profundos diálogos crean unas situaciones que te tienen atrapado de principio a fin.

.PAL. BAT.A A. Una delicia transitar esta obra y poner el cuerpo a estos personajes que pudríamos ser cualquiera de nosotros y que en cada uno de ellos nos podemos reconocer profundamente.

Una obra de Iñaki Rikarte que TeatroATresVelas se propuso poner en escena.

Palabras del autor Iñaki Rikarte Todo ocurre en un día gris. Todo sucede sobre una gran diana y bajo un cielo gris, sucio, en un ambiente cargado. Los personajes crean su realidad particular a partir de las palabras. Las palabras les hacen ser, estar. Es todo el texto una gran pirueta verbal que crece y crece y tal vez no llega a ningún sitio. Una gran ironía. En un principio divertida para el público y trágica para los personajes y finalmente trágica para todos, pues bien podría aceptarse que todo ocurre dentro de los límites de un alma humana.

Gris Mate es una obra atemporal y religiosamente atea - continuando con la manera de explicar el mundo que tienen los protagonistas de la obra- pues los personajes responsabilizan a un dios –degradado ya en símbolo- en el que no creen. Además viven la poesía como algo cotidiano, pues no tienen la perspectiva sobre sus palabras que el público tendrá.

Gris Mate reivindica la poesía como religión del hombre contemporáneo. Es una creencia profunda en la espiritualidad humana, no como respuesta, pero sí como salvación.

La obra se inicia en un estado de ánimo y, a partir de su esencia, crea todo un universo tan surreal como cierto.

Gris Mate es una obra cómica en

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la que los personajes no sólo no se divierten, sino que sufren. Yo confío en que esto arrastre a los futuros espectadores a ponerse en el lugar de los protagonistas e identificarse con su tragedia. A reír, en definitiva, con dolor. Esta obra es una cadena de juegos que crean y creen los personajes, una sucesión de realidades que ellos viven intensamente y que conforman su huida en círculos imperfectos, su remolino vital.

La Compañía Teatroatresvelas Nació en el 2007 con la obra El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de piedra) de Guillermo M. Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. Se constituye como un grupo teatral con temáticas sociales e históricas de Argentina. En el 2009, presentaron la primera obra escrita por Yoska Lázaro, Los Errores de Noé y segunda del grupo. La obra que transcurría durante la última dictadura argentina tratando temas como la represión y los desaparecidos estuvo tres años en cartel. En enero de 2013 estrenaron Vago de Yoska Lázaro en el Teatro del Abasto con excelentes críticas y tres años en cartel. Ese mismo año presentan, en el Teatro Nacional Cervantes, Res o la mirada corrida (Adaptación de la novela de Cervantes Las dos doncellas), del mismo Lázaro.

Vago supuso el Premio Trinidad Guevara por Revelación Femenina para Romina Oslé; y las nominaciones Actor de Reparto para Fernando García Valle y Revelación masculina para Yoska Lázaro, como director y dramaturgo.

En el 2015, Vago se estrena en España con elenco local y la di-

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rección de Yoska Lázaro.

En 2015 estrenan Un grito sobre una pieza menor con autoría y dirección también de Yoska Lázaro que estuvo dos años en cartel Acerca del Director Yoska Lázaro Director, dramaturgo, investigador y actor, combina sus puestas en escena con su investigación sobre la Técnica Sanford Meisner del actor, de la que además es docente y divulgador, en su estudio de artes escénicas La Pieza Meisner.

Llegó a Argentina en junio del 2003. Es egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD) donde obtuvo la beca “Familia Podestá” al mejor promedio de la carrera.

Estudió dirección de actores con Claudio Tolcachir en Timbre 4. Se formó como dramaturgo con Mauricio Kartún. Estudió actuación con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires; en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís; y en el Laboratorio de Teatro de William Layton de Madrid.

Producción Teatral con Gustavo Schraier. E Investiga la Técnica Sanford Meisner.

Desde el 2007 dirige el grupo Teatro a Tres Velas con el cual ha realizado las obras: El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra) de Guillermo Montilla Santillán en 2007; se destacó en su trabajo como director y dramaturgo con Los Errores de Noé entre 2009 y 2011. En 2013, estrenó dos obras como director y dramaturgo: Vago en el Teatro del Abasto; y Res o la mirada corrida en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2015, es-

trenó su última obra como director y dramaturgo Un grito sobre una pieza menor.

Escribió además Una pieza menor (monólogo para un decidor), Cercanías, 7:37 - Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Los últimos días de Don Juan. Adaptaciones: Educando a Rita de Willy Rusell, y “El ingenio de los Orvantes” sobre El jardín de Piedra y “Los Kenington: capítulo final sobre Se necesita un cadáver, estas últimas de Guillermo Montilla Santillán.

Dirigió obras como Llueve en Barcelona de Pau Miró, Los últimos días de Don Juan,Vestuario para señoritas de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell y Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón.

Su obra Vago ha obtenido el premio Trinidad Guevara 2013 a Romina Oslé en Revelación femenina por La Negra; y las nominaciones de Yoska Lázaro en Revelación masculina por Dramaturgia y dirección; y Fernando García Valle como Actor de reparto por El Nene.

Acaba de publicar el libro “La escena de los nadies” sobre su dramaturgia que incluye las obras Vago, Los errores de Noé y Una pieza menor.

En su estudio La Pieza Meisner [Estudio de Artes Escénicas], también imparte cursos y seminarios de dirección teatral, dramaturgia, producción y gestión de espectáculos.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa www.simkin-franco.com.ar https://www.facebook.com/simkin.franco/

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ESTRENO

“Los putativos” La Comedia que en varios países fue éxito, ahora en Buenos Aires.

Continúan las funciones de la comedia “Los Putativos” de Hugo Daniel Marcos, con dirección general de Cristhian Quiroga. Todos los sábados a las 23:30 hs.en el Teatro Buenos Aires.

Protagonizada por: Juan Manuel Gili, Pablo Carrasco, Mario Narciso, Anahi Benthencourt, Santiago Mallarino, Matias Lujan, Julieta Granja, Daniel Jesus, Catalina Contartese, Eve Laiz, Joana Martin, Tatiana Schreiner y Cristian Suaid. Diseño e imagen: Mario Narciso.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. CABA. Informes:

5218-5214.

Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000.

Duración de la obra: 60 minutos.

Entrada general: $300-.

tones demasiado entrometido, una mucama con malos modales, un mafioso que ingresa a cobrar su deuda, la otra dueña una española con mucho carácter y el abogado que viene arreglar los Sinopsis: papeles. Pero si esto fuera poco Todo ocurre en el “Gran Hotel la ingresan al hotel una pareja de Libélula Encantada” que de Gran recién casados, ella con una inosolo tiene el título, ya que desde cencia poco vista, él un marido insus empleados, hasta los hués- teresado. Una suegra muy pedes dejan mucho que desear. protectora y fogosa, y si le faltaba Qué pasa cuando Juan llega al algo a todo esto contratan una hotel porque se entera que he- prostituta. 13 personajes que sin redo una parte, pero apuesta por dudas no te dejaran pestañar con juego a su esposa? Y recurre a su sus locuras situaciones! Un cogran amigo para que lo salve de media imperdible! la situación, pero ese favor le sale carísimo, mucho más cuando se Prensa: Alfredo Monserrat encuentran con estos personajes: prensamonserrat@hotmail.com un conserje muy estructurado, los alfredomonserrat@gmail.com rechaza constantemente, un bo- www.prensamonserrat.com.ar

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REESTRENO: SÁBADO 3 DE FEBRERO A LAS 22.30 HS

Vuelve!

La culpa de nada

Escrita y dirigida por Victoria Hladilo Obra Ganadora 1º mención de honor premio ARTEI Selección Festival de Teatro de Rafaela 2017 De la autora y creadora de la Sala Roja, vuelve en su tercera temporada, los sábados a las

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22.30hs en el Camarín de las Musas la comedia La culpa de nada, escrita y dirigida por Vic-

toria Hladilo. con las actuaciones de Leo Azamor, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sa-

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LAC brina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau.

3º Temporada, 2018 Reestreno: sábado 3 de febrero a las 22.30 hs Funciones: sábados 22.30hs Teatro: El Camarín de las Musas.

Dirección: Mario Bravo 960 Informes: 4862- 0655 Entradas: $250 y Estud y Jub $200

http://www.elcamarindelasmusas.com/ Con el apoyo de PROTEATRO, INT, FNA, MECENAZGO y ARTEI Sinopsis Ella y los amigos de su marido se confrontan en un cumpleaños sorpresa. La mujer, Andrea, lucha por complacerlos a ellos, un grupo de amigos machista y arrogante. Suponiendo, erróneamente, que eso la va a ayudar a reparar su crisis de pareja.

La Culpa de nada es una comedia dramática acerca de la crisis del lugar del hombre y la mujer en nuestra sociedad. ¿Cuánto esfuerzo podemos hacer para sostener aquello que elegimos?

Ficha artístico técnica: Actúan: Leo Azamor, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau.

Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo / Asistente de dirección: Mercedes Quinteros /Asistente: Natalia Rodríguez Diseño de escenografía: Magalí Acha /Diseño de luces: Magalí Acha y Esteban Perroud / Diseño sonoro: Damián Turkieth Vestuario: Laura Staffolani / Música original: Gabriel Chwojnik / Coreografía: Margarita Molfino / Realización de escenografía: Manuel Escudero Fotografía: Luis Abadi / Diseño gráfico: Trineo / Prensa y Difusión: Simkin & Franco Dice la autora y directora Victoria Hladilo: “Elegir una pareja, armar una familia y sostenerla a lo largo del

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tiempo, es un desafío. El proyecto familiar implica, a la vez, una felicidad y un sacrificio.

Ceder espacios personales para darle lugar al otro, implica también aceptar, festejar y abrazar el mundo que trae consigo. Esta obra presenta un quiebre entre los mundos de una pareja. El hombre, perteneciente a un grupo de amigos extremadamente masculino, donde lo femenino queda afuera y es rechazado por distinto. La mujer, perteneciente a un mundo heterogéneo cultural y socialmente, que insiste en ser aceptada por ellos, pero a su manera. Lo femenino y lo masculino en jaque a través de una mirada sobre el matrimonio, la familia, los amigos y aquellos roles sociales que adoptamos de pequeños, sin pensarlo demasiado, y a veces seguimos sosteniendo en el tiempo, por mucho tiempo, y hasta por siempre.”

Victoria Hladilo Dramaturga, actriz y directora.

En teatro, está actualmente (y desde hace cinco temporadas) presentando La Sala Roja, en El Camarín de las Musas. Obra que escribió, dirige y en la que actúa. Obra seleccionada por el festival de teatro de Rafaela, que ha realizado su versión teatral en Panamá, Paraguay y BrasilBrasil. También actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó también en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As.; en La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo

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Marrone (junto a Carlos Belloso en el teatro Gargantúa) entre otros trabajos. En cine, en Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón, Miguel Cávia y Andrea Garrote.

Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine.

Dijo la prensa: “MUY BUENA. Una gran comedia para definir la madurez: Tras la enormemente exitosa La sala roja (próxima a cumplir 250 funciones), Victoria Hladilio vuelve a la dramaturgia y dirección con La culpa de nada, donde reafirma algunos puntos altos de su pieza anterior y se anima a interiorizarse en problemáticas nuevas. (…) De la comedia más pura y esperanzada se pasa a un revés dramático, con una virtuosa transición. Pero la comedia triunfa sobre el drama porque es allí donde el espectador se reconoce más en sus personajes. Permitirse abordar este otro registro es, también, la apuesta valiente de la pieza.

Aquí la propuesta no es conclusiva, pasa su pregunta al público: ¿cómo se puede hacer para asumir la madurez, cómo redefinir vínculos que ya no funcionan?”

La Nación, por Gabriel Isod http://www.lanacion.com.ar/1952 773-una-gran-comedia-para-definir-la-madurez “La culpa de nada sorprende por la veracidad y la crudeza: el mundo de las apariencias en parejas que la “caretean” pero no se aguantan. (…) La autora, di-

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rectora y actriz, ratifica su talento, ingenio y autoridad con La culpa de nada, una comedia dramática acerca de la crisis de la pareja y del lugar del hombre y la mujer en nuestra sociedad. (…) Una construcción veraz y convincente de parejas jóvenes, ya padres, que -de alguna manera- no soportan la vida con el otro. La autora hace carne la insatisfacción, la falta de respeto y la hipocresía por mantener el estatus de “familia feliz” ante su entorno.”

La Razón, por Javier Firpo http://www.larazon.com.ar/show/ hipocresia-vivimos_0_827700019.html “Victoria Hladilo es la autora, directora y actriz detrás de dos sucesos del off: La sala roja y La culpa de nada. (…) Hladilo vuelve a poner la lupa en los roles sociales y las tensiones que anidan bajo la cubierta amable de la “normalidad” (…) El equipo Hladilo multiplicado por dos continúa en el barrio del Abasto, con un público firme que los fines de semana lo sigue para reírse de sus propias encrucijadas cotidianas llevadas al límite.”

La Nación, por Leni Gonzalez http://www.lanacion.com.ar/1949 776-de-la-reunion-de-padres-alencuentro-con-amigos “Victoria Hladilo viene conformando un sendero de aciertos artísticos. Con una selecta compañía de trabajo, con la cual ha logrado el éxito de cuatro temporadas de La sala roja, ahora presenta esta comedia dramática que indaga sobre las relaciones de adultos en situaciones de

encuentros sociales dejando expuesto al retrógrado machismo, las diferencias de culturas y los choques entre las costumbres.

La culpa de nada tiene un agudo poder de observación para reírse junto al público de esas situaciones que nos atrapan a las personas y son solo la máscara, lo banal. (…) Obra de una artista que sabe lo que quiere contar y que no se queda con la anécdota, que posee un mensaje de interés, relacionado con los conflictos humanos de siempre y los que aparecen en esta sociedad moderna.”

Planeando sobre BUE, por Juan José Bertolaga http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1630 “El paradigma de la adultez se asume como hilo conductor de la dramaturgia de Hladilo. Sus propias vivencias, según cuenta, la llevaron a indagar en los vínculos entre personas maduras y sujetas a compromisos sociales, muchas veces elegidos y tantas otras veces impuestos por el tiempo biológico y la cultura. (…)

El conflicto entre ambos sexos adquiere una centralidad en la puesta, y los estereotipos de género se exhiben en la ficción de un modo que permite pensar que no están tan alejados de lo que ocurre en cualquier ámbito social.”

Candela Gomes Diez, Página 12 https://www.pagina12.com.ar/25 372-las-miserias-del-mundoadulto SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO DOMINGO 4 DE FEBRERO 20 HS.

Una comedia que sorprende y divierte tratando las distintas problemáticas de la mujer con locura, reflexión y mucho humor a través de diferentes momentos y situaciones.

Amor, desamor, obsesión, son algunos de los tantos monólogos de los que hablan. Ellas son siete mujeres que conviven dentro de un mismo lugar. Cada una llevará su “absurdo” al humor, invitándonos a jugar.

Se suman a esta locura tres hombres que despliegan toda su femineidad y dos músicas, una violinista y una pianista.

Ficha técnica Elenco: Miriam Schlotthauer, Sandra Moranchel, Marcela Fernandez, Fanny Rodriguez, Andrea Boass, Celeste Di Giovanni, Silvia Dietrich, Nazareno Molina, Alejandro Chagas, Juan Manuel Suárez Violinista: Melina Andrade

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Pianista: Ludmila Buci Vestuarista: Florencia De Domenico Escenografía: Maru Correa y Mile Sánchez Diseño e imagen: Ann dg & art (Andrea Boass) Fotografía: Pablo Sabaris Prensa: Tehagolaprensa Sonido e iluminación: JOMI Producciones Producción General: Miguel Molina Dramaturgia y Dirección: Gabyta Fridman

Mujeres No es Mala Suerte, con Dirección de Andrea Waizer que se estreno en teatro La Mueca en junio del 2014, con una 2da parte en el Teatro Porteño en Octubre y Noviembre con mismo elenco y Dirección. El Tiro por la Culata, con Dirección de Iván Romero Sineiro se estrenó en noviembre del 2014 en el Teatro Buenas Artes Social Club, con una 2da parte en el Teatro Losada de Calle Corrientes en Marzo del 2015, en el Teatro Astros. Genepsis El Musical, con dirección de Becky Garrello y coreografía Melina Greco Teatro: Auditorio Losada (Av. que se realizó en diciembre del Corrientes 1551, CABA) 2015 en el Teatro Astros. Nuestro Funciones: domingos 20hs du- Circulo Vicioso, con dirección de rante febrero y marzo Leonardo Graviloff estreno en Entradas y reservas por Alterna- abril del 2016 en Teatro Columtiva Teatral bia. Tango Soberbio, con Virginia Verónica se estrenó en mayo de Gabyta Fridman 2016 en el Teatro Columbia. 13 Dramaturga y directora Mujeres No es Mala Suerte se reestrenó en junio del 2016 con Como dramaturga se ha desem- nuevo elenco y nueva puesta: peñado en diversas obras, dentro con dirección de Iván Romero Side las cuales destacamos: 13 neiro en el Teatro Buenos Aires.

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Mujeres Irreversibles cuenta también con dirección de Gabyta Fridman y se estrenó en julio de 2017 en el Teatro Border. En Noviembre estuvo a cargo de la Dirección de “La Gesta” para un festival de medio tiempo.

Próximamente: Febrero reestrena el Tiro por la Culata. Vacaciones de invierno de 2018 Infantil Musical a cargo de Fabrica Rondi y GRG Producciones.

En cine realizó el guión de DEBACLE. Producción Clavija, Claudia Perez Pastene, productora Chilena, aun no hay fecha del rodaje,

con Araceli González, Mónica Antonopulos, Delfi Chavez, Javiera Diaz de Valdés, Mirta Busnelli, etc. El teaser ya fue filmado.

Cunninghan, la comedia “Desparejas” en el Teatro Bululú, “La casa de Bernarda Alba” en el Teatro Calibán de Norman Briski, “Otro plato de dideos” de Juan Miriam Noemí Schlotthauer Washington Felice Astorga en el Actriz teatro “El Ópalo”, “13 Mujeres no Estudió actuación en el teatro Ca- es mala suerte” de Gabyta Fridlibán con Norman Briski, comici- man, con dirección de Iván Rodad con Carolina Molini y canto mero Sineiro y “Mujeres en “Escuela de Rock” con Sebas- Irreversibles” de Gabyta Fridman. tián Medina. Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran Sandra Moranchel “El alquiler de la sombra” de Nor- Actriz man Briski con dirección de Laura Se formó en actuación con Mario Litvinof, “Las horas” de Michael Mahler, Eduardo Pavelic, José

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bloqueo” Teatro El Taladrón.

Andrea Boass Actriz Estudió teatro, danza clásica y jazz, danza contemporánea, comedia musicla, clown, técnica vocal, fotografía y retoque digital, ilustración e inglés. Diseñadora gráfica (UBA). En teatro participó de Los cinco sentidos capitales (de Carlos Gorostiza). 2001. Comedia / Sátira. Dirección: Hector Romero. Presentación: C. C. San Martín y otros Centros culturales.

Personaje: nena / mujer (protagóMaría Muscari y Mariela Asensio. dir. Francisco Di Cataldo, “La nico), Héroes y princesas (de Estudió comedia musical con Ani- casa de la tía” dir. Martin Bellier, Marcelo Torrez). 2016. Obra mubal Silveyra, y guión y dramatur- “El capitán Espárrago” dir. Rubén sical infantil. Dirección: Marcelo gia con Alberto Rojas Apel. Sus Landin. En teatro participó en la Torrez. Presentación: Temporada últimas participaciones en teatro producción de “Fuego en la san- en Santa Teresita, Teatro Amarfueron en “Cabaretango show” gre” a cargo de Carolina Ruarte y cod. Personaje: Blancanieves, La Teatro Colonial, “Locas por Lorca” en “Big Circus” dir. Gastón Elie. bella y la bestia (de Grupo EnTeatro Pata de Ganzo de la direc- Fue asistente de dirección en la samble). 2016. Obra musical intora Marisa Bredice, Tragicome- serie web “Fuerza de choque” dir. fantil, basada en la película. diascortas” en el C.C. El Alambike Hugo Kato Quiril. Como actriz Música original de D. Mahler. Dicon dramaturgia y dirección de también participó en “El festival rección: Diego Veronesi. PresenDaniel Santos, “En Tierranegada” de la familia” dir. Rodrigo Freytes tación: Paseo la Plaza, y El Club de Hernan Vidal, “Las mujeres de y en la comedia “Mujeres Irrever- del humor (de Grupo Lolas 3). la sobredosis de amor” Teatro La sibles” (2017) dir. Gabyta Frid- 2017. Variete de humor. Dirección: Fabián Guzmán. PresentaRatonera de Hernan Vidal y San- man. ción: Teatro El Cubo, entre otros. dra Moranchel, y “Mujeres irreversibles” Teatro Border, con Fanny Rodriguez Celeste Di Giovanni dramaturgia y dirección de Actriz Gabyta Fridman.

Se formó en actuación, canto con Actriz Marta Millan, danza jazz en Reina Estudió clown en el Centro CultuMarcela Fernandez Reech y producción de teatro con ral “La metamorfosis de la mariActriz Pablo Silva. Como actriz participó posa”, actuación en la Escuela de Es instructora aeróbica, personal en “La casa de Bernarda Alba” Teatro Javo Rocha y técnicas trainer y bailarina. Estudió come- Teatro La Rosa, “En familia” Tea- para la construcción del persodia musical, canto, acrobacia y tro Luisa Vehil, “Tío Vaina” Teatro naje con el director y dramaturgo danza aérea. En comedia musical Luisa Vehil, “La tierra del cielo” Diego Doello. Como actriz partise desempeñó en “El hábito del Teatro Luisa Vehil, “Convivencias” cipó en las muestras de improvivampiro” dir. Sergio Lobo (ter- Teatro La Rosa, “Juan” Teatro saciones y escenas nacionales e nada para los Premios Hugo Luisa Vehil, “La gaviota” Teatro internacionales en el Teatro La 2011), “Sueños entre alas” dir. Payro, “Hedda Gabler” Teatro Pasiva y en el Teatro El Vitral, en Ariel Ponce de León, “Chico de Luisa Vehil, “El visitante” Teatro la obra “El método Rodas” de póster” dir. Sergio Lobo, “Ceni- Espacio Abierto, “Vivir en la pre- Pablo Javier Roig en Teatro La cienta entre hadas y malvados” gunta” Teatro Método Kairos, “El Mueca, en las improvisaciones

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“Desvarieté” y “Paraguayas Kurupi” en Teatro La Sodería, “Opa” de Diego Doello en Teatro Columbia, “El atrevido” de Diego Russo en Teatro Liberarte, “Atormentadas” de Pablo Javier Roig en Teatro Columbia y “Mujeres irreversibles” (2017) de Gabyta Fridman.

Silvia Dietrich Actriz Entre sus trabajos destacados como actriz se encuentran “Ella baila sola” de Ariel Barchilon, “Las Mujeres de los nazis“ (La inquietud de Magda Goebbels) de Héctor Levy, “Derrame” de Susana Torres Molina, “Yo Manifiesto” (gira internacional) Fronteras Latin American Festival y The Oxford Playhouse (LONDRES) y XIX Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (ESPAÑA), “Ya no está de moda tener ilusiones” de Ariel Barchilón, “Canto de Sirenas” de Susana Torres Molina, Primer Festival de Monólogos Universidad de Miami. (EE.UU.), “Sotoba Komachi” (La Bella y el Poeta) de Yukio Mishima. Coproducción con el Teatro General San Martín. Dirección: Mónica Viñao, “La Mujer del Abanico” Babilonia, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y “Toga

Alejandro Chagas Actor Estudió en el Teatro Provincial de Misiones – Antonio Montoya, Comedia Musical – Jazz Dance e Instructor de Ritmos latinos – Zumba. En teatro participó de las obras Raíces – enero 2013, TIENE PAYÉ Febrero-Octubre 2014, La gesta – Noviembre 2017 y Mujeres Irreversibles – Octubre 2017, entre otras. Obtuvo el premio de Logro destacado como FiFestival” The Japan Performing nalista en “Talento SURA” Arts Center (JAPON). Fue nomi- compitiendo en Colombia, Reprenada en los Premios Teatro del sentación Nacional – en toda LaMundo del CCRRojas 2008 por tinoamérica. destacada actuación femenina en “Las mujeres de los Nazis” y “Sté- Juan Manuel Suárez fano”. Mejor Actriz del Teatro Off Actor Independiente. Premios A.C.E Estudió entrenamiento actoral y corporal, canto, técnicas de teatro por “Sotoba Komachi” (1993). de mimo y clown, contact improvisación, entre otras cosas. En teNazareno Molina atro se desempeñó como actor Actor Se formó como actor nacional en en “Mujeres irreversibles” Dir. el Colegio de Artes de Teatro y La Gabyta Fridman, “La Gesta” Dir. Comunicación de Alejandra Gabyta Fridman, “Mutaciones de Boero. Entre sus últimos trabajos un amor” Dir. Alicia Toker, “Mose encuentra como actor y direc- reno” Dir. Ernesto Michel, “Valde tor de “Madres… Y el misterio de Bona” Dir. Alicia toker, “El viaje de la rosa china” (giras nacionales), Discepolito” Dir. Victor Dupont, Autor y director de “Una espina “Gurka, un frio como el agua, en el zapato”, creador y organiza- seco” Dir. Victor Dupont, “No todo dor del “Primer Festival de Teatro lo que reluce” Dir. Alicia Toker, Larroque 2017”, declarado de in- “Una mujer amaestrada” Dir. terés municipal, “Mujeres irrever- Claudio Grillo, “Meterse en el Closibles” 2017 escrita y dirigida por set” Dir. Alicia Toker, “Hermanos Gabyta Fridman, “Teatro x la iden- Queridos” Dir. Ernesto Michel tidad” dir. Sergio D’Angelo en el “Huellas como Nubes” Dir. MaCentro Cultural Recoleta de nuel Callau. Premios obtenidos: CABA, “La gesta” de J. Manuel Mejor Actor en Festival de teatro Suarez. Festival Medio Tiempo de medio tiempo - 2017 Mejor realizado en el Fray Mocho con Actor en Festival de Teatro en Pridirección: Gabyta Fridman. Ob- mavera – Obra “La Creación” – tuvo el “Premio Escenario” por su 2014 Mención a la actuación – 6° labor artística en 2017 por Diario Festival de Teatro de Humor Breve – obra “Meterse en el CloUno – Paraná. set” – 2011.

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ESTRENO SÁBADO 10 DE FEBRERO 20.30 HS

¿Oíste, Papá?

“Una comedia que termina mal” Adaptación de la obra “Baron Garbis” de Vahé Berberian Puesta y Dirección Herminia Jensezian Llega a Buenos Aires la comedia dramática del novelista y dramaturgo armenio, residente en Los Ángeles, Vahé Berberian.

Berberian es uno de los más importantes monologuistas armenios contemporáneos. Su material, ha sido estrenado en Europa. Sus textos son hilarantes, divertidos, ingeniosos y rico en observaciones sobre la condición armenia. ¿Oíste papá? aborda el con-

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flicto entre los miembros de una familia armenia. Tres generaciones de varones: abuelo, hijo y nieto. El regreso de la hija mujer del exterior sacará a la luz secretos, mentiras, la relación intergeneracional con nuestros mayores y las distintas miradas sobre el mundo cotidiano, la historia y el compromiso con lo social.

La traducción, adaptación, puesta en escena y dirección general es de Herminia Jensezian.

Estreno para público: sábado 10 de febrero 20.30 hs Funciones: sábados a las 20.30hs Dónde: Tadron Teatro Dirección: Niceto Vega 4802

Informes: 4777-7976 www.tadronteatro.com.ar Entrada General: $200/ Dto para Estud y Jubilados: $150 https://www.facebook.com/tadron/ Duración de la obra: 1 hora Sinopsis La inminente llegada de la hija de Garbis pone en juego a las tres generaciones: abuelo, padre y nieto.

Olvidos, engaños, secretos y disparates. Solo el amor podrá sostener a esta familia.

Ficha Artístico Técnica Actúan: Garbis: Kalusd Jensezian

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LAC Yirair: Jorge Ducca Aram: Gastón Santos Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur /Diseño espacial y de iluminación: Herminia Jensezian /Coreografía: Tro Jensezian / Ilustración: Juan Pablo Cuchian / Fotografía y Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian / Producción Ejecutiva: Marina Kryzczuk Traducción, Adaptación, Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian Producción General: TADRON Teatro / Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Ese espectro nos da muchas posibilidades para poner en escena, justamente, la relación con nuestros mayores, la de los mayores con los más jóvenes de la familia y el periplo de la generación intermedia.

Como en “toda familia” en esta también hay secretos, humor, olvidos y engaños pero, como en “toda familia”, siempre prevalece el amor. El amor que se ofrece y el que se recibe.

También se tradujo al griego y se interpretó en el Teatro Municipal de Atenas.

Se considera a Vahé Berberian uno de los más importantes monologuistas armenios. Su material es hilarante, divertido, ingenioso y perspicaz, rico en observaciones sobre la condición armenia.

Berberian ha estado de gira por todo el mundo con sus monólogos durante casi 20 años.

El conflicto generacional en tono de comedia, fue disparador para los actores y para la dirección”.

Herminia Jensezian Actriz - Escenógrafa - Directora Teatral

Acerca de Vahé Berberian

Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian, Líbano.

Estudió Escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color. Asimismo, con el Arq. Breyer, cursó Heurística en la Facultad de Arquitectura de la U.B.A. Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Carlos Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la ¨Escuela Lucia Flotta”.

En 1996 funda el “TEATRO TADRÓN”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística. En su gestión la sala “TADRÓN”, ha sido Reconocida en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011,

Dice Herminia Jensezian “La puesta en escena está basada en los ritmos y el paso de la comedia. Tiempos y modos de contar específicos de ese género.

Se eligió una estética que parte del hábitat del protagonista y se creó todo lo necesario que identifique esa forma de vida con sus creencias y bagaje cultural que porta, en este caso, Garbis. Se trabajó con tres actores de escuelas muy dispares y eso significó un desafío que enriqueció la propuesta escénica para encontrar el punto justo para contar la historia.

Los personajes son tres, Garbis, el abuelo; Yirair, El padre y Aram, el nieto. Generaciones masculinas de una familia.

El tema transita desde el origen y creencias del abuelo hasta las del nieto en la sociedad actual.

Temática universal de los vínculos fraternos.

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Autor contemporáneo de origen armenio que reside en Los Ángeles, Estados Unidos. Por primera vez se traduce al castellano y se pone en escena una obra de su autoría en Argentina: “¿Oíste papá?” adaptación de “Baron Garbis”.

Dramaturgo, novelista, artista y actor, Berberian ha estado involucrado en el teatro desde muy temprana edad, siendo miembro de las compañías Teatro Experimental y Teatro 67 en El Líbano, donde existe una gran comunidad armenia (refugiada a partir del genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923).

Vivió en Canadá, donde ganó tres premios de la Asociación Multicultural de Ontario.

Se estableció en Los Ángeles en 1977 donde fundó la compañía de Teatro Experimental Armenio.

Su obra más famosa “Pink Elephant” ha sido traducida y realizada en Edimburgo, Londres, Sacramento y Los Ángeles.

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y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el Premio Trinidad Guevara. Así mismo la sala ha recibido Premio Teatro del Mundo (U.B.A.) como Institución Destacada. En el año 1999 estuvo a cargo de la idea y realización del I Intercambio Teatral Argentino – Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.

Desde el año 2007 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA”, por el cual ha obtenido el Premio Teatro del Mundo 2007-2008

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(U.B.A.). También recibe la Mención Especial Luisa Vehil 2016 por los 10 años del ciclo “Teatro x la Justicia”.

Kalusd Jensezian Actor Nacional de la Diáspora Armenia – Director Teatral – Cantante Desde 1954, actor en distintos grupos teatrales de la República del Líbano (19541973) y de la República de Argentina. A partir de 1958 integró, como cantante popular y trovadoresco, distintos grupos musi-

cales. Desde 1984 fundador y director del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “George Sarkissian”, de Hamazkaín-Argentina. Algunos de sus últimos trabajos: “¿Oíste, Papá?” (BaronGarbis) de Vahé Berberian.

Actor Protagónico. Protagonista de la obra “NomeolvidO” – Montaje de un Genocidio – A 100 años del Genocidio Armenio.

Bajo la dirección de Herminia Jensezian y acompañado por el primer bailarín del Teatro Colón Vahram Ambartsoumian. Con la obra “Yo no supe cómo” y gira a New Jersey.

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LAC Estreno de la obra “Yo no supe cómo” y gira a la República de Armenia, participando oficialmente en el High Fest International Performing Arts Festival y Marsella, Francia. Presidente de la Asociación Cultural Armenia Hamazkaín-Sudamérica. Protagoniza la obra “El Ararat y Yo” (versión bilingüe español/armenio) junto a Jorge Ducca, en gira por La Plata y Berisso. Protagonista Gira Teatral por Canadá (Montreal) y Brasil (São Paulo) de las obras “La Nona” de R. Cossa y “Vanidad” de LevónShant, ambas dirigidas por Herminia Jensezian Jorge Ducca Actor.

Estudió en la escuela de actuación Taller Teatral Hedy Crilla, Dirección: Julio Ordano. Hizo postgrado y entrenamiento en el Taller Teatral HedyCrilla, integrando el elenco estable del teatro-Estudio HedyCrilla, Dirección: Julio Ordano Seminarios de actuación para cine, a cargo del Director Pino Solanas.

Jurado del ciclo Teatro x la Justicia.

Algunos de los últimos trabajos realizados son: Pirámide invertida de José Montero. Como Actor. Teatro Fray Mocho (2015).

Obra ganadora de “La estrella de mar”, 2015, (Mejor espectáculo alternativo). Cielo Naranja, de Julio Fernández Peláez, como Director, (Dentro del ciclo Teatro x la Justicia), Teatro Tadron (2014) Gala Dalí, detrás del horizonte

azul, como autor y director, Teatro Tadron (2014) La décima sinfonia, como autor y director, Teatro “La Mueca” (2012) (Nominado en la terna como mejor Autor por Mundo T).

Patética Sinfonía, como autor y actor, Teatro Tadrón, Dirección: Herminia Jensezián (2010).

Surch café, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, Teatro Tadrón y Sala Muiño del Centro Cultural Gral. San Martin, Dirección: Herminia Jensezián-como actor Ludwig (el hombre), como autor, actor y director, Teatro Tadrón (2008) El Ararat y yo, versión libre sobre textos de varios autores armenios, Teatro Tadrón, Dirección: Herminia Jensezián-como actor (2007) Te quiero por eso te odio, como autor (2004), actor y director, Teatro Tadrón (2006- 2007) Pervertimento, de José Sanchis Sinisterra, Teatro Corrientes Azul, Dirección: Lindor Bressancomo actor (2005) Son Palomas, de Daniel Fernández, Teatro Tadrón, Dirección: Daniel Fernández-como actor (2002-2003) Ordano-como actor (1992) Gastón Santos Actor - Bailarín - Performer - Docente - Lic. En Arte Dramático.

Comenzó su formación en el año 2005 en el estudio de Augusto Fernandes con Beatriz Spelzini, Silvina Fernández y Mara Bestelli. Tomó clases y seminarios de actuación con Lorena Vega, Marcelo Savignone, Jorge Eines, Julio Ordano, Ciro Zorzoli, Dario Levin, Luciana Acuña y Alejo Moguilianski. Completa su for-

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mación con clases de fliyinglow con Emanuel Ludueña, Lucas Condro, Mayra Bonard, Julieta Rodríguez Grumberg, danza aérea en Abismo Danza, con Ana Armas y pilates reformer en estudio El Aquelarre.

Como intérprete trabajó en obras de: Gustavo Tarrío, Lorena Vega, Paula Brusca, Emanuel Ludueña, Guillermo Heras, Allora& Calzadilla, Julieta Rodríguez Grumberg, Milva Leonardi, Marta Salinas, Ana Armas, Silvina Grinberg y Pichón Baldinú y Cia Nacional de Fósforos. En cine con Paula de Luque, Sergio Criscolo, Gonzalo Zapico y Leonardo Maldonado.

Realizó diversos trabajos en publicidad, tv y eventos privados.

Dirigió Las obras: Pizarniketas Polígrafas, Rosa Borkman, Chicharras, Minas, Tercero Incluido. Actualmente baila en las obras “Una de amor” (festival de danza de Buenos Aires/ CCC/Portón de Sánchez) y “Rastros. Danza aérea y contemporánea” (C.C. R. Rojas) Distinciones: obtuvo la beca de perfeccionamiento otorgada por el INT. Obtuvo mención Premio teatro del Mundo por la obra “WC. Las olorosas aventuras de Wlliam Calderón”. Fue ganador de la Bienal Arte Joven con la obra Pizarniketas Polígrafas.

Fue seleccionado por el festival el porvenir para montar su obra Rosa Borkman. Participó de diversos festivales de danza y teatro.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 24 DE FEBRERO A LAS 21.30 HS ¿Sabías que el pequeño o gran poder que tenés lo podes perder de la noche a la mañana?

¿Querés ser feliz o tener poder?

Una experiencia teatral con formato único creada, escrita y dirigida por Cecilia Propato Carriére.

Una experiencia teatral que te sumerge en un universo macro que recrea un panóptico y una realidad distópica en donde a su vez hay micro realidades dispuestas en boxes en donde 20 actrices/actores realizan micromonólogos encarados a partir de profesiones poco comunes atravesadas por la felicidad o por el poder.

El espectáculo está dividido en tres espacialidades: La platea desde donde se observa por mo-

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mentos como un espectador tradicional; el espacio escénico donde los espectadores circulan convirtiéndose en actores y espectadores al mismo tiempo, y los boxes en donde son espectadores solitarios e íntimos. Cada espectador está solo con cada actriz/actor.

felicidad y los que les toca el “9” pueden ver los monólogos del universo del poder. A su vez no todo el público puede ver todos los monólogos del sector que le haya tocado, verán tres cada una/o seleccionados al azar, ya que como en la vida no todo se puede captar al mismo tiempo. El que quiera volver a ver la obra y Los espectadores compran una transitar el sector contrario tiene entrada general pero al entrar a la que regresar otro sábado con el sala se les asigna un “8” o un “9”. número que se le asignó en la Los que tienen el “8” pueden ver función a la cual asistió y se interlos monólogos del mundo de la cambiará por el número del sec-

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LAC tor que no visualizó, por eso es importante que no se tire el número que se le otorga junto al programa.

Espectáculo Prohibido para menores de 18 años. Es conveniente asistir con un calzado cómodo. Si quieren asistir en grupo Alternativa Teatral tiene un límite de reserva de hasta 3 entradas por usuario así que es conveniente que reserven las entradas varias personas diferentes con correos electrónicos distintos.

Estreno 2018: sábado 24 de febrero a las 21.30 hs Funciones: sábado 21.30 hs Dónde: Espacio Aguirre Dirección: Aguirre 1270, Villa Crespo Entradas: $200 /Jub y Estud. $180 Reservas x Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra53726-queres- ser-feliz-otener-poder Atención: si quieren reservar entradas para más de 3 personas háganlo desde diferentes cuentas de email ya que el sistema no permite más de 3 reservas por usuario.

Idea Original, dramaturgia y dirección: Cecilia Propato Carriére Actúan: Sector del Poder: Charlie Bulsara (probador de colchones) / Julián Felcman (abrazador profesional) / Julio Rolleri (paseador de patos) / María Alejandra Granada Cortázar (buscadora de objetos pérdidos) / Javier Piazza (entrenador de empleado público) / Melina Fernández Guzman (probadora de olores) / Hugo Gottschalk (sepulturero de jóve-

nes) / Sasha Zelasco (reidor profesional) / Analía Farfaglia (familiar sustituto) / Fernando Cesar Martínez (felicitador profesional) / Bárbara Posesorski (reidora profesional) / Sector de la Felicidad: Bea Apás (dadora de hora nacional) / Inés Baum (sacadora de chicles) / Silvia Dietrich (maquilladora de muertos) / Camila Mac Lennan (probadora de comida de perro) / Pepe Jimenez (despertador humano) / Manuela Ruffini (generadora de cizaña) / Javier Ahumada (empujador de trenes) / Sebastián Buzio (asustador profesional) / Sid Ditrix (muerto) / Víctor Della Corte (encendedor de cigarrillos profesional) / Mayra Viquez Vargas ( llorona) / Personaje golpeador: Julián Mardirosian Ficha Técnica: Asistencia General: Sandra Paul / Entrenamiento vocal: Ingrid Liberman / Vestuario: Emma Yorio / Música Original y Trama sonora: Agustín Konsol / Arte, diseño de imagen audiovisual & fotografía: Nubia Campos Vieira / Prensa & Difusión: Paula Simkin & Daniel Franco Dice la autora y directora Cecilia Propato Carriére “¿Tener el poder de la felicidad es decidir a quién brindar el tiempo de una/o? ¿Tener el poder de la felicidad es decidir ver el aspecto positivo y constructivo de cada suceso? ¿Tener el poder de la felicidad es pensar cuál es la tarea de una/o en este mundo? ¿Tener el poder de la felicidad es elegir amar en lugar de odiar?

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¿Tener el poder de la felicidad es creer que con trabajo y persistencia todo es posible? ¿Tener el poder la felicidad es decidir decir te quiero, esto no me gusta pero igual podemos caminar juntos, dar una caricia, un beso, vivir plenamente? ¿Tener el poder de la felicidad es dejar que los dedos se mojen con la lluvia, agradecer por el sol que calienta las mejillas y por poder compartir una merienda con gente querida? ¿Tener el poder de la felicidad es poder con tranquilidad alejarse de personas tóxicas que se la pasan criticando a los demás, que no pueden agradecer, que siempre están en el lugar de la queja y de la demanda sembrando malestar y discordia? ¿Tener el poder de la felicidad es saber hacerse cargo de que todo lo que está y aparece en nuestra vida es responsabilidad nuestra y de nadie más? ¿Tener el poder de la felicidad es ser genuina/o y alejarse del parecer en pos del ser? ¿Tener el poder de la felicidad es sentir en la planta de los pies la arena mojada en una playa? ¿Tener el poder de la felicidad es poder escuchar al otro aún cuando no coincidimos en todo, callar a tiempo, saber cuándo decir y cuando esperar para hablar? ¿Tener el poder de la felicidad es ubicar al ego todo el tiempo en un lugar normal de la autoestima y sacarlo del lugar narcisista en donde lo que se persigue es tener razón y llamar la atención por fuera del objetivo que se tiene? ¿Tener el poder de la felicidad es tener convicciones firmes, trabajar por el fin en sí mismo y por el

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bien común por fuera de cualquier especulación? ¿Tener el poder de la felicidad es tener la libertad de poder transformarse y renovarse a cada momento? ¿Tener el poder de la felicidad es saber que no hay nada seguro, que lo único que es seguro es el presente? ¿Tener el poder de la felicidad es terminar con la búsqueda de culpables y entender que a veces los sucesos equivocados ocurren por una cadena de errores en donde muchos son responsables inclusive uno mismo directa o indirectamente? ¿Tener poder de la felicidad es soltar, no apegarse a las cosas materiales ni en forma posesiva a los afectos sino más bien caminar con el otro mientras se pueda transitar a la par? ¿Tener el poder de la felicidad es tomar a la vida como una bendición, valorar lo que se tiene y ayudar a los que sufren? ¿Tener el poder de la felicidad es amar incondicionalmente a quien se lo merece, es construir vínculos que duren en el tiempo con cuidado y afecto? ¿Tener el poder de la felicidad es mecer a un bebé entre los brazos? ¿Tener el poder de la felicidad es acariciar a un perro y saber que espera horas el regreso a casa de su dueño? ¿Tener el poder de la felicidad es producir cosas que no se puedan ir a comprar a ninguna parte, que no tengan réplica ni copia porque fueron creadas por uno mismo? ¿Tener el poder de la felicidad es decir “no” cuando es “no” y “si” cuando se está convencida/o y no hacer acciones por conveniencia que nos lleven a traicionar nues-

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tras verdaderas ideas? ¿Qué es la felicidad para vos? ¿Qué es el poder?

Nada de esto se dice en el espectáculo pero todos estos pensamientos y sensaciones se pueden experimentar al salir de esta experiencia, tal vez algo transformado”.

Sobre la autora: Cecilia Propato Carriére Dramaturga, guionista, directora de teatro, profesora especializada en artes combinadas, artista multimedia y ensayista. Sus obras Romancito, La 45, El conejo es un animal doméstico, Pieza 27 y el Fitito, entre muchas otras, cuentan con premios nacionales e internacionales y han sido puestas en escena en Argentina y en el exterior. Ganó el concurso de Teatro x la identidad en dos oportunidades con las obra En lo de Chou y Pri, una tragedia urbana. En el 2015 fue elegida como una de las autoras representativas de la Argentina por la cancillería Argentina en Madrid, España. A fin del año 2009 ganó la beca a la creación dramatúrgica de Iberescena (España) con la cual escribió su obra Ovidio y Victoria. Hace cuatro años que pone en escena el Díptico-Unipersonal Bildungsroman, del cual es autora y directora. En el campo del cine y del video realizó el docu-ficción Kara (relato apócrifo con estructura de documental clásico sobre la historia de una cantante lírica) seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2005) dentro de la Sección Vitrina Argentina, Nuevos Realizadores en Cine y video; participó en el Festival de Cine

Underground en diciembre del 2005 y se presentó en el Espacio INCAA, Km 1 (febrero del 2006).

Es docente en la ENERC (INCAA) de la materia Dramaturgia (Carrera de Guión); también del Área de Extensión (ENERC); de la UBA, del Centro Cultural Ricardo Rojas, del Centro Cultural Borges, entre otras instituciones; Dicta cursos, clínicas y dá conferencias a nivel nacional e internacional sobre Dramaturgia y Puesta en escena. En la actualidad está por salir el libro “Vínculos Inquietantes” que reúne cuatro obras de Propato (EudebaProteatro). Es la creadora, autor y directora de la experiencia teatral ¿Querés ser feliz o tener poder? un espectáculo formado por veinte micromonólogos construidos a partir de ocupaciones y/o profesiones poco comunes atravesados por los conceptos de felicidad o poder.

Encontranos y comunicate con nosotros en las redes Queresserfelizotenerpoder@gm ail.com Facebook: https://www.facebook.com/poderdelafelicidad/app /212104595551052/ Twitter: https://twitter.com/teatrolateral Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCOn7pyG79JBAx2ANCBC WnBg Instagram: @Felicidadopoder_obra Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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DESDE EL DOMINGO 4 DE MARZO EN EL CULTURAL SAN MARTÍN El mundo íntimo de Marilyn Monroe en una propuesta teatral-musical con Daniela Pantano y Pedro Velázquez y la dirección de Juan Alvarez Prado.

Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) De Juan Alvarez Prado

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Daniela Pantano y Pedro Velazquez protagonizan Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) de autoría y dirección de Juan Alvarez Prado, a partir del 4 de marzo de 2018 a las 19 hs. en la Sala 3 de El Cultural San Martin.

Marilyn Monroe. El icono femenino más grande del siglo XX. Desde una nueva perspectiva ingresaremos a su mundo interior y podremos concretar un sueño imposible: conocerla en su verdadera intimidad.

Sin embargo, a veces alcanzar un sueño puede ser peligroso: conoceremos tambien a Norma, la mujer detrás del brillo; insegura y dominada por su propia creación, dispuesta a superar limites con tal de lograrlo todo.

Pero que queda despues?

Sólo quiero que me amen no solo recorre el singular y admirado ascenso de Marilyn a la cima en la industria del cine, sino que tambien aborda tematicas notoriamente vigentes y candentes: la sexualización de la mujer (sobre todo en el mundo artístico), la desigualdad de género y los prejuicios instalados ante una mujer tan bella y valiente como lo fue Marilyn Monroe.

Sólo quiero que me amen (La verdadera historia de Marilyn Monroe) Ella: Daniela Pantano Él: Pedro Velázquez Idea original: Daniela Pantano Autor: Juan Alvarez Prado

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Dirección musical, letras y música: Fernando Albinarrate Escenografía y luces: Matías Sendon Vestuario: Jam Monti Asistente de dirección: Teresita Biafore Prensa y difusión: Duche&/Zárate Producción ejecutiva: Lucas Martínez Bojanich Dirección general: Juan Alvarez Prado Funciones: Domingos a las 19 horas Localidades: $ 130.El Cultural San Martín Sarmiento 1551 Quién es Quién en Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) Daniela Pantano. Inició su formación a los 10 años con estudios de danza, canto y teatro. En actuación se formó con Javier Daulte, Raúl Serrano, Marcelo Savignone, entre otros. En clown con Marcelo Katz. Como cantante se formó con Sebastián Mazzoni y Marcelo Velasco Vidal. Cómo bailarina su maestra fue Elizabeth de Chaperouge y Gustavo Wons, entre otros. A los 19 años fue becada para ir a estudiar comedia musical a la universidad de Point Park en Pittsburgh, USA. En 2009, 2010 y 2011 viajó a Nueva York para seguir con su formación en el Broadway Dance Center, Steps in Broadway, etc. En teatro comercial participó en numerosos musicales como “Hairspray,”, ”Hair”, ”Más de 100 mentiras”, “Priscilla”, “Ni con perros ni con chi-

cos”, entre otros.

En televisión participó de varias tiras como “Simona”, “Las Estrellas”, “Fanny la fan”, “El Marginal”, “La Celebración”, entre otras.

En cine participó en las películas internacionales “Body Language” y “Blood the last Vampire”.

Premios y nominaciones: *Nominada a los premios ACE como Revelación femenina 2015 por su labor en “Nosotros los amantes” dirigida por Alejandro Ullua. *Nominada a los premios Estrella de Mar 2017 como mejor actriz de reparto por “Ni con perros ni con chicos”, Teatro Cervantes.

Dirección de Javier Daulte *Nominada como revelación femenina 2014 premios Hugo por su labor en “Más de 100 Mentiras“, Teatro Liceo. Dirigida por David Serrano *Nominada como mejor intérprete femenina 2015 premios Hugo por su labor en “Priscilla”, Teatro Lola Membrives.

Pedro Velázquez. Formó parte de distintas producciones de teatro musical. Como intérprete participó de “Chicago”, “Hairspray”, “Priscilla, la reina en el desierto”, “Shrek”, “Pimpinela”, “Pingo argentino” y “Franciscus, una razón para vivir”. En el circuito off “La Parka”, “Cuando callan los patos”, “Para tibio, pastel de manzana” y “La anticrista” y el multinominado “El Pacto”, entre otros. Como dramaturgo y director realizó “La carnicería”, “Perra que ladra a la luna”, “Tricíclico”, “Detrás del brillo” y “Milva, la pantera di Goro”. Dirigió la obra del off “Broadway Bare, una ópera pop”. Como cantautor

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LAC lanzó dos discos: “Hondo” y “En modo equino”.

Juan Alvarez Prado. Como director y dramaturgo realizó ¨Embarazados Ecografía de una Espera¨ (6 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ¨Desde mis ojos, una zambita cruel¨ (7 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ”Autorretrato¨ /Obras del Off Broadway Versiones locales, ¨Los últimos cinco años¨ (2 nominaciones Premios ACE, Teatro Metropolitan, Maipo Kabaret y Fundación Konex), ¨Murder Ballad¨ ( Teatro Maipo Kabaret), ¨Quién retiene a Quién¨ (Teatro Metropolitan con Fabián Vena y Laura Oliva). En cine trabajó como director de actores de “Emma” de Juan Pablo Martínez con Germán Palacios y Sofía Rangone, galardonada como Mejor Película en el New Jersey International Film Festival, nominada en los festivales internacionales de Niza, Bodhisttva (Patna India) e Ibiza.

Fundador de Proyecto Itaca, compañía independiente de Teatro y Cine. Actualmente fue convocado para escribir y dirigir ¨Sólo quiero que me amen¨ en el Centro Cultural San Martín.

Mar 2017, entre ellas Mejor Música Original y Mejor Comedia Musical; y finalmente ganó el prestigioso Premio Vilches que destaca cada año el proyecto de más valor cultural que es llevado a dicha ciudad. Además su obra “Siempre quise ser Bette Davis” ganó el Premio Hugo a la mejor Obra Unipersonal Musical 2014.

Entre sus últimas producciones líricas se pueden mencionar su ópera infantil “Le Chat Botté”, estrenada en París recientemente; su ópera infantil “El Calzón del Rey”, que es la primera ópera argentina en ser transmitida en vivo por la Televisión Pública; “Les Chansons de Gavroche e Histoire de Gavroche”, que fuera estrenada conjuntamente en el 43avo Festival Internacional de Música Contem-

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poránea Encuentros y en la Opéra de Massy, y que le valiera representar a Francia en la URSS, Festival Tolstoi, su ópera “La Foret Mouillée” sobre textos de Victor Hugo y el retablo lírico “Más allá de esas Sierras” sobre textos de Federico García Lorca.

En Septiembre de 2017 se estrenó en el CC25 de Mayo “El Puente Azul”, musical con Mariano Mazzei y Dolores Ocampo dirigido por Emiliano Dionisi y producción de la Compañía Criolla.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

Fernando Albinarrate. Como autor ha obtenido recientemente el reconocimiento de sus pares con el Premio Argentores por la escritura de “Ni con perros ni con chicos”, producida por el Teatro Nacional Cervantes y dirigida por Javier Daulte. Dicha obra ganó a su vez en su categoría el Premio ACE 2016; y por su reciente temporada en Mar del Plata ganó cinco Estrellas de

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Compañía VORTICE presenta “Teoria de mi cuerpo enamorado” de Luciano Cejas 2da. Temporada - 14 artistas en escenaDanza

contemporánea Los amorosos juegan a coger el agua, a tatuar el humo, a no irse.

Juegan el largo, el triste juego del amor.

Nadie ha de resignarse.

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SINÓPSIS

INTÉRPRETES

Un entusiasta y elocuente movimiento para examinar la naturaleza del amor. Una mirada sobre el propio cuerpo sumergido en esta sensación enigmática. Los estadios y recorridos, rompiendo con la concepción romántica, que se consume en el encuentro.

Sensaciones físicas que llevan a empalagar de amor y poco a poco encuentran el equilibrio entre el cuerpo, el deseo y el enamoramiento para lograr una construcción lógica y matemática; una fórmula para la creación de un vínculo. Una concepción funcional del amor.

Bernardo Villafañe Doric, Camila Cardona, Carola Silva, Claire Hermaszewski, David Gutiérrez, Isaac Tablante, Jorge Yañez González, Juan Pedro Carrere, Juliana Oubel, Lucía Villanueva, Manuel Quesada, Maoi Fernandes, María José Sormani, Mora Mariani, Pilar Villadangos, Rodrigo San Sebastián, Sofía Pereyra Radetich y Tian Aviardi.

FICHA TÉCNICA Dirección artística y coreográfica: Luciano Cejas Producción: Ana Florencia Blejer Comunnity Managger: Guadalupe Peralta Cáceres

Asistente de Dirección: Micaela Rivetti Jefa de Imagen: Pamela Dávalos Diseño de Iluminación: Paula Garcia Duración: 55 minutos Público: Adultos Teatro IFA Centro de Experimentación Teatral Scalabrini Ortiz 326 C.A.B.A Sala: Alicia Zanca Entrada: $ 180 Reservas: 20979716 o por www.deteatro.com.ar Beneficio exclusivo 2 x $300 www.facebook.com/CiaVortice/ Prensa: Kasspress - Laura Mathieu y Sergio De Caro contactokasspress@gmail.com

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REESTRENO: JUEVES 1 DE FEBRERO A LAS 20HS Vuelve!!!

Terrenal Pequeño misterio ácrata

Terrenal es una relectura político teatral del génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios.

En 2016, terrenal se presentó en los Festivales temporada alta de Girona, de Vitoria Gasteiz y de Cádiz en España, en el IX Encuentro Nacional de Teatro de Costa Rica y en el Festival Santiago A Mil de Chile. En 2017 se presentó en el Festival de Otoño de Madrid, España, donde fue elegida por la crítica española como uno de los dos mejores espectáculo extranjeros del año.

Las más de 550 funciones realizadas a sala llena en Buenos Aires y en el marco de las giras y los más de 65 mil espectadores que ya la disfrutaron hacen de Terrenal, la obra más vista y recomendada del circuito independiente argentino de los últimos años.

Reestreno: Jueves 1 de febrero a las 20hs Funciones: jueves a las 20hs.

Viernes y sábados a las 21hs Domingos a las 20hs Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $320. Jueves populares: Jubilados y estudiantes $ 250.- y por Alternativa Teatral: 2x$500 Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 90 minutos http://www.teatrodelpueblo.org.ar

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Sinopsis: En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo,

vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperece-

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dera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y Técnica: Elenco: Abel:Claudio Da Passano/ Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Rafael Bruza Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó

Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin& Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Mauricio Kartun: Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones,

.PAL. BAT.A A. Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados, en 2011 Salomé de chacra, y en 2014 su última producción: Terrenal. Pequeño misterio ácrata, galardonada entre otros con el Premio de la Crítica al mejor libro argentino de la creación literaria 2014 en la 41ra.

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Sus piezas y montajes han ganado en su país además los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Gran Premio de Honor Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Premio Perfil a la inteligencia, Podestá, LéonidasBarletta, Clarín Espectáculos, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y el ACE de Oro, el máximo galardón de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartún se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D., Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de

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Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Perú, Bolivia y Puerto Rico.

En el año 2014 la Universidad de Buenos Aires lo galardonó con su Profesorado Honoris Causa.

Dijo la prensa “Excelente. Magnífica creación de Mauricio Kartun. El misterio bíblico de Caín y Abel es el disparador de esta gran obra. Y el autor, con mucha inteligencia, se las arregla para cargar su material dramático de varias citas escapadas también de la Biblia y transformarlas en un material de juego exquisito (…) Los tres intérpretes logran, desde el cuerpo, hacer trascender este texto con una claridad notoria.

En la forma de decir, en el mínimo gesto, siempre hay un guiño al espectador. Y ese guiño se transforma en un llamado de atención que encontrará muchas resonancias, a la hora de pensarnos como habitantes de una desolada Argentina”.

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Carlos Pacheco – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1736 740-magnifica-creacion-de-mauricio-kartun “Kartun consigue uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria, una síntesis dramatúrgica-directorial de teatrista o artista del teatro, y por sobre todo la realización quintaesencial de su poética. Así como se identifica en un cuadro el trazo de Picasso o en una oración el estilo de Borges, basta con ver el fragmento de una situación de Terrenal para decir: esto es Kartun, nadie más que él trabaja el texto dramático y la escena así. Una identidad poético-ideológica amasada con referencias de la cultura y la historia argentina unidas al arte mundial, tan nacional en su hibridez –por su diferencia con otras poéticas mundiales– como el grotesco criollo de Armando Discépolo o el “teatro de estados” de Ricardo Bartís.

Un acontecimiento teatral excepcional, con tres actores notables. (…) Visión anti-posmoderna: un Esperando a Godot en el que Godot entra a escena”.

Jorge Dubatti – TiempoArgentino http://tiempo.infonews.com/nota/ 136650/tata-dios-una-extranamezcla-sintesis-de-godot-y-delegado “Una joya de la dramaturgia (...)

Uno de esos textos que se van a estudiar por siempre, que van a ser joyas, clásicos, de la dramaturgia nacional (…) Tres actores eximios para meterse en este texto maravilloso”.

Pablo Gorlero – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1832

806-recomendado-de-teatrouna-nueva-joya-de-un-maestrode-la-escena “Caín, el mal y el capitalismo en una gran obra de Mauricio Kartun (…) Un texto jugado, inaudito en estos tiempos de escritores prudentes, que se plantean, antes de escribir, qué ponen en riesgo si escriben contra el poder”.

José Pablo Feimann – Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-267633-201503-08.html “Sainete teológico con humor.

Kartun vuelve a estrenar y vuelve a sorprender (…) brilla también en esto con un trabajo excepcional sobre los actores. El Caín de Martínez Bel es de una sutileza poco común, y a la vez con mucha agudeza para captar y transmitir esa especie de cinismo payasesco. El público se ríe con absoluto y legítimo disfrute”.

Rómulo Berruti – Diario Perfil.

“Kartun expande los límites del teatro. En su tercera temporada, cuatro funciones semanales en el Teatro del Pueblo no alcanzan para saciar a un público que obliga a la sala a colgar semanalmente el cartelito de `no hay más localidades`” Federico Irazabal – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1888 337-kartun-expande-los-limitesdel-teatro SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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REESTRENO 3RA. TEMPORADA

“TUMBAMADRE” De Ariel Hernán Toledo

No son héroes, son mártires Lunes 26 de febrero 21.00 hs. y todos los lunes de Marzo.

Teatro EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530 Palermo C.A.B.A Entrada única popular: $ 150 Reservas 4831-9663 o en: http://www.alternativateatral.com /ficha_obra.asp?codigo_obra=32 999 Sinópsis Una mirada vacía que se pierde en el horizonte y busca aferrarse, como un último testigo del caos, al hilo de la memoria; es la voz lastimosa de los ausentes.

Un corazón que espera y se debate entre sus angustias y los latidos de la verdad conocida.

Los ojos que se niegan, los corazones que estallan y envuelven en sus sombras las palabras no dichas.

Y la gran bestia que opera tras la bruma, prometiendo la gloria de los días que han de llegar bañados en la sangre de los silenciados, sonríe satisfecha, mientras observa el sacrificio de los abandonados.

Intérpretes Tobías Mendoza, Lucrecia Luján, Claudio Barbarisi, Valeria Farfán Ale, Mariana Alonso, Ramiro Ulloa, Agustín García, Fabián Fuentes, Javier Castro Ficha Técnica Diseño Gráfico: Agustín García Diseño de luces: Federico Leyenda Diseño de vestuario: Andrés Eloy Padrón Caracterización y maquillaje:

Maxi Escalante Diseño Sonoro: Andrés Raffo Música original: Cecilia Campodónico – Lionel Fortunato Fotografía: Facundo Fraga Producción: Fernando Vignoni Dirección: Matias de la Cruz Duración: 40 Minutos Público: Adultos Prensa: Kasspress Dirección General: Matías de la Cruz Prensa: Sergio De Caro y Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com TUMBAMADRE https://www.youtube.com/watch? v=YCMdEa6kXRg https://www.facebook.com/teatrotumbamadre/

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El jueves 1 de febrero llega la 6º edición del

Festival Temporada Alta en TIMBRe4

Pluja, Cataluña Entre el 1 y el 11 de febrero, llega a TIMBRe4 la 6ta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). En esta nueva edición, se presentarán espectáculos provenientes de España, México, Perú, Uruguay, Chile, Francia, Brasil y Argentina.

La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, charlas y debates post función, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades.

Entradas en www.timbre4.com.

La programación de la semana catalana 2018 en TIMBRe4, está

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conformada por tres producciones y el torneo de dramaturgia.

En esta edición, el artista catalán Quim Girón presentará la propuesta de teatro físico: Indomador. Circo, danza y música conforman un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz, lucha de gallos, danzas rituales.

La grilla catalana continúa con Pluja, un trabajo excepcional-

mente íntimo y cercano. Un espectáculo no convencional, con un público reducido que se encontrará cerca de la escena. La música de la pianista y compositora Clara Peya, creada especialmente para la ocasión, y el teatro de marionetas de Guiillem Albà se encuentran en un viaje poético, mágico y con toques de humor.

La tercera propuesta que llegará a Buenos Aires desde Cataluña es Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, interpretada por Anna Alarcón. La obra explora la región de la mente que la mayoría de los

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Reparar a los vivos, Francia seres humanos desearía no tener que visitar nunca. Cabe destacar, que hasta el momento todas las presentaciones fueron en catalán, y en esta oportunidad será la primera vez que se realice en español. Alarcón recibió el Premio BBVA como Mejor actriz de teatro 2016.

nado y dirigido por Chela De Ferrari, fundadora y directora artística del Teatro La Plaza. La obra se inspira en una etapa poco revisada de la historia de Perú, la violencia y los abusos que sufrieron los indígenas amazónicos por empresarios caucheros. Esta pieza nace del festival de teatro Sala de Parto, y es la segunda Por Uruguay se presentará la obra de una trilogía que narra tres obra Solo una actriz de teatro momentos críticos de la historia de Gabriel Calderón, interpretada de Perú. Una obra intensa, como por la reconocida actriz uruguaya intensa fue la historia.

Estela Medina con dirección de Por Chile, con dirección de RoLevón. Medina, fue discípula de drigo Soto, se presentará PomMargarita Xirgu en la primera ge- peya. La desaparición de una neración de egresados de la Es- amiga en Santiago detona una cuela Multidisciplinaria de Arte crisis en un grupo de travestis, Dramático (EMAD) de Montevi- poniendo en riesgo sus vidas y deo y primera actriz de la Come- las de sus rivales colombianas. dia Nacional del Uruguay hasta “El travesti es una excusa para 2008. Es preciso destacar que es hablar de un Chile que trata a su la actriz más premiada del teatro gente como inmigrante en su prouruguayo. El unipersonal ilumina pia tierra. Somos nosotros misel camino de un viaje a la memo- mos excluidos”, cuenta el director. ria de Margarita Xirgu.

La obra se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) Desde Perú, vendrá Savia un con excelentes críticas y repercutexto de Luis Alberto León, versio- siones en el público.

La segunda propuesta chilena es Yo maté a Pinochet un monólogo escrito e interpretado por Cristian Flores, el cual a través del personaje pone en relieve cómo la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar y de escuchar. La obra nos mostrará a Manolo, un ex combatiente de un grupo revolucionario marginado del relato oficial, quien nos cuenta sobre el reencuentro con personas de su pasado, a las que le confiesa, impulsado por la nostalgia, por el deseo de darle sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y a su lucha, que él mató a Pinochet.

México estará representada por dos propuestas de formato íntimo por parte de la compañía Vaca 35, Teatro en grupo. Compañía que viene recorriendo festivales a nivel mundial, con sus creaciones. En TABA 2018 se podrán ver: Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, versión a partir de Las criadas de Genet, obra emblemática del grupo, que, en sus más de 250 representaciones, se presentó en España, Cuba y México. La obra busca, a través de temas universales, indagar sobre el mundo, su violencia y su capacidad de marginación.

La segunda propuesta mexicana es Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, creación teatral desde Tres Hermanas de Chejov.

La obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano. Planteamiento ex-

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Solo una actriz de teatro, Uruguay tremo en base a la honestidad actoral y la brutalidad del tedio. Las propuestas de Vaca 35, Teatro, fueron muy bien recibidas en España y se basan en la interacción con el público.

Emmanuel Noblet. Montaje sobre un trasplante de corazón: cómo el corazón de Simon, de 19 años, puede reemplazar el de Claire, de 50 años de edad. Con el suspenso y la velocidad de nuestro tiempo, Maylis de Kerangal nos En esta nueva edición, con el fin ofrece esta historia que reconcilia de continuar fomentando la ex- la finitud y el genio humano. pansión y el cruce de fronteras, participarán dos nuevos países: Argentina estará representada Brasil y Francia. Por Brasil, La por Teatro del Bardo y la obra El Compañía Periplo presentará la Cruce, adaptación del cuento hoobra Celebración de la realidad. mónimo de Sebastián Borkoski y Con dirección de John Mowat, relatos de Horacio Quiroga. Un trae a la escena cuentos de El cruce de universos donde conviLibro de los Abrazos de Eduardo ven la literatura, la música y la Galeano. A través de un lenguaje danza. Formado en Entre Ríos, el sintético y bien humorado cada grupo Teatro del Bardo, extendió una de las escenas presenta el su trabajo a diversos países de punto de vista de gente anónima América Latina y Europa. y nos invita a reflexionar y cuestionar nuestra participación en la Como en cada nueva edición, el construcción de la Historia.

Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de draPor Francia, se presentará la obra maturgia transatlántico en el Réparer les vivants (Reparar a que dos autores catalanes (Laia los vivos), adaptación de la no- Alsina Ferrer y Xisco Rosselló) se vela de Maylis de Kerangal por retarán en un ring con dos auto-

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res argentinos (Leonardo Hofman y Carolina Steeb). Los competidores leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador. Los primeros enfrentamientos serán determinados por la organización del torneo mediante sorteo, y la lectura de los textos se hará sin develar los autores al público asistente, hasta la gran Final.

Las entradas para los espectáculos, están a la venta a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com a $280. Hay packs: 3 x 600 y un abono pack todo TABA x $2.100 (incluye reserva al Torneo de dramaturgia).

La edición 2017 recibió la Declaración de Interés Cultural y apoyo del Régimen de Mecenazgo de CABA. Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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TEATRO REGIO TEMPORADA INTERNACIONAL ESPAÑA-ARGENTINA

MIEDO

Albert Pla y Grupo Mondongo

Se presenta desde enero, en calidad de estreno mundial, el espectáculo musical multimedia de Albert Pla, dirigido por Pepe Miravete y con colaboración artística del grupo Mondongo El pasado viernes 26 de enero a

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las 21 hs se realizó, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), el estreno de Miedo, una obra con idea original e interpretación del artista catalán Albert Pla, diseño de arte del Grupo Argentino Mondongo, música original

de Albert Pla y Raül “Refree”, audiovisuales de Nueveojos y dirección de Pepe Miravete.

El sonido es de Kei Macias, la iluminación de Russo, la dirección técnica de Xavier Gibert, la

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LAC escenografía de cube.bz, la postproducción de sonido de Judit Farrés y la coordinación de producción de Diana Glusberg y Pedro Páramo.

estos tiempos de premura, virtualidad y distancia. Por más que la 2.0 haya pulverizado la teoría de los seis grados de separación.

“Todo da más miedo que estar vivo. Y por cierto, hasta cuando Las funciones se ofrecerán de estás vivo”, concluye esta suerte jueves a sábados a las 21 hs y de prólogo que pone los pelos de los domingos a las 20.30 hs. punta.

Teatro Regio El texto propone un viaje íntimo Avenida Córdoba 6056 por todas las etapas del hombre, Duración (aproximada): minutos desde la infancia hasta más allá Platea: $ 250.de la vida terrena, cargado de sensaciones, emociones y sentiMiedo mientos nacidos del fantasma Después de la presentación de que habita en nuestra mente. En Guerra en Parque Centenario, en esta pieza de teatro musical, con2016, Albert Pla regresa a Bue- cierto o recital teatralizado, se innos Aires con su nueva obra. La vita a realizar un repaso plagado capital argentina será la sede del de ironía por los temores humaestreno mundial de su flamante nos cotidianos tales como el proyecto. Éste lleva el nombre de miedo a uno mismo o el temor a Miedo, y se podrá ver en el Teatro la muerte.

Regio entre el 25 de enero y el 11 de marzo. Al igual que la última Dirigido por el director y productor puesta que lo trajo al país, que teatral ilicitano Pepe Miravete, contó asimismo con la participa- también al frente de Guerra, ción de los músicos españoles Miedo es un espectáculo de gran Fermín Muguruza y Refree, el impacto visual, donde la proyecnuevo espectáculo teatral del ar- ción es la gran protagonista. Para tista catalán abunda en la utiliza- esto se convocó a Nueveojos, esción de música y canciones, tudio de referencia en España y textos y tecnologías vanguardis- pionero en el mundo del mapping, tas para crear un espectáculo que realizó propuestas como la multimedia de poética sorpren- del show del Camp Nou para cedente. lebrar el pasado triplete del Barça “Tengo miedo de todo”, dispara o para inaugurar la nueva Masía de manera aterrada y sombría, del F.C. Barcelona. Igualmente, aunque al mismo tiempo infantil, se sumó a Mondongo, dupla arel cantautor y actor en uno de los tística argentina conformada por pasajes de la obra. Al mejor estilo Juliana Lafitte y Manuel Mende los thrillers de terror. Y es que danha; mientras que la música Miedo representa todos los espa- corre por cuenta de Raül Refree cios y las instancias, incluso los y será parte de un disco que salmás lumínicos y sencillos, en los drá de forma paralela. que el hombre se puede enfrentar cara a cara con el estremeci- Albert Pla miento, el pánico, la amenaza, la Es un reconocido y polifacético paranoia y la angustia. Reflejo de artista con casi 30 años de ca-

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rrera a sus espaldas, en los que desarrolló una extensa actividad musical y actoral. De su discografía sobresalen Ho sento molt (1989), No solo de rumba vive el hombre (1992), Supone Fonollosa (1995), Veintegenarios en Alburquerque (1997), Canciones de amor y de droga (2003), La diferencia (2008) y Somiatruites (2011). Asimismo aportó canciones para las bandas de sonido de las películas Carne trémula, de Pedro Almodóvar, y El día de la bestia, de Alex de la Iglesia. Además de la música, despuntan sus apariciones en teatro y cine. En ese sentido, participó como protagonista de la obra teatral Caracuero, dirigida por Pepe Miravete, mientras que su currículum cinematográfico está contenido por sus apariciones en films de la talla de A los que aman, de Isabel Coixet, Honor de caballería, de Albert Serra, y más recientemente El rey gitano, de Juanma Bajo Ulloa.

En la última década, los espectáculos del artífice catalán, quien desde 2001 recorre Latinoamérica con sus puestas y recitales, transitan entre la música y el teatro con un marcado espíritu multimedia. En este sentido se destacan Canciones de amor y droga (2003), dirigido por Alex Rigola, El malo de la película (2006), La diferencia (2008), Somiatruites (2010) y Manifestación (2011). En La pandilla voladora (2013) contó con lo más distinguido del panorama artístico español: Lichis, Tomasito, Muchachito y El Canijo de Jerez, al igual que en Guerra (2015), en la que lo acompañaron Fermín Muguruza y Raül Fernández “Re-

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free”. En estos momentos, Albert Pla se encuentra de gira -además de sus recitales solo o acompañado por el enorme guitarrista Diego Cortes- con el espectáculo para público familiar PP (Pla y Poltrona), que combina canciones propias con números clásicos de payaso.

de los últimos tiempos, además de músico y compositor. Su obra fusiona el rock experimental, el flamenco, la canción de autor y el pop con ocasionales influencias del jazz. Luego de ser parte de los grupos Corn Flakes, Romodance, Sitcom y Élena, inició su trayectoria más personal, reflejada en sus discos Quitamiedos Mondongo (2002), Nones (2003), La matrona Es un grupo de artistas argenti- (2005), Els invertebrats (2007), nos que trabajan juntos desde Matilda (2010), Tots Sants (2012) 1999. Está integrado por Juliana y Nova Creu Alta (2013). En 2007 Laffitte y Manuel Mendanha. Sus crea, junto al músico argentino obras ponen en tensión la rela- Ernesto Snajer, el espectáculo ción conceptual entre la materia- Immigrasons, inspirado en los flulidad y la imagen. A través de jos migratorios entre Cataluña y materiales poco convencionales, Argentina. Al año siguiente dirige manipulados a partir de originales y arregla el espectáculo OJO con técnicas y seleccionados en fun- la Mala Rodríguez y la Original ción de su contenido, crean esce- Jazz Orchestra del Taller de Múnas irónicas, fantásticas y críticas, sics. El 2009 se inicia con la comprivilegiando siempre el sentido posición de bandas sonoras con narrativo. En sus producciones la música para la serie Infidels. debaten temas como el poder, el También produjo discos para artrabajo, la economía y la sexuali- tistas del calibre de Lee Ranaldo, dad, llevando su trabajo en el de- Christina Rosenvinge, Josh talle un paso más allá de lo Rouse y Kiko Veneno. convencional, en tamaño, en complejidad y potencialidad. En Nueveojos 2013 realizaron una exposición Intenta comunicar ideas con individual en Buenos Aires, en el imágenes, con una clara orientaMuseo de Arte Moderno de Bue- ción hacia el mundo de la culnos Aires, que los consagró en su tura. Fundado en 2008 por tres país. Además de la capital argen- realizadores expertos en posprotina, han expuesto en San Juan ducción y dirección de arte dedide Puerto Rico, Madrid, Londres, cados al mundo audiovisual, Bruselas, Zúrich, Basilea, Roma, motion graphics y espectáculos Los Ángeles, Houston, Chicago, multimedia, este estudio barceBeijing y Bangkok. En los últimos lonés, que cuenta también con años, junto a su producción de una extensa red de colaboradoobras, desarrollaron actividades res, presta servicios a productoperformáticas. ras, agencias, instituciones públicas, artistas y todo tipo de Raül Fernández Miró creadores. Sus producciones Más conocido como Refree, es son concebidas desde una ópuno de los productores discográ- tica artística y de autor, por lo ficos catalanes más importantes que cada proyecto constituye un

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trabajo de creación único.

Pepe Miravete Es actor, director, adaptador y productor teatral, formado en el Institut del Teatre de Barcelona.

Entre sus últimos trabajos firmó el espectáculo Del deporte también se sale, con La Pandilla Voladora (Tomasito, Canijo de Jerez, Muchachito, Lichis y Albert Pla), algunos capítulos en la serie Águila Roja, los cortometrajes Nube (2014) y Tripoman (2012) y el último espectáculo musical-teatral de Albert Pla, Manifestación.

Director del Gran Teatro de Elche desde 2008 y hasta 2011, también ha participado como actor en numerosas producciones.

Makinavaja, el último choriso, basado en el cómic original de Ramón Tossas (Iva) es su primer trabajo como director y productor, además de firmar la adaptación.

También ha dirigido Como perros de Nigel Williams, Caracuero de Helmut Krausser, Classics, espectáculo de payasos con Monti & Cia., La pócima de los deseos de Michael Ende y La fascinación de Gil-Albert, de Pedro Montalbán Kroebel. Y atesora una amplia experiencia en la producción delegada, en obras como Las variaciones Goldberg, de George Tabori, y Los enredos de Scapin, de Molière, ambas para Teatres de la Generalitat Valenciana.

Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 C.A.B.A. www.complejoteatral.gob.ar Departamento de Prensa CTBA Jefa de Prensa: Estela Praigrot Tels. (5411) 4343-5356/ 43429647 prensa@complejoteatral.gob.ar

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Despues de 52 funciones en cartelera y una exitosa gira nacional vuelve al teatro para realizar la 3RA TEMPORADA.

FAMILIA REAL

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare asistente de dirección Brian Bitchik , fotografía Estudio Puraneta, prensa Qullen Rodriguez, autoria y dirección de Iván Romero Sineiro Funciones: 3RA Temporada Sabados 19.30Hs Teatro Buenos Aires Rodriguez Peña 411 Entradas: https://www.plateanet.com/Obras /familia-real_

“Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare.. Trata sobre la lucha por el poder en la privacidad de una familia adinerada. Las acciones se sitúan en una oficina de reuniones de la empresa familiar donde se establece un diálogo con la obra original de Shakespeare.

Una producción de ActuarteStudio Producciones bajo la dirección de Iván Romero Sineiro.

Al elenco lo completan: Monica Wlasiuk, Sol Freire, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Javier Leguizamón, Martin Brave,

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Sergio Santana y Gustavo Luraschi.

La escenografía es realizada por Jimena Porcelli, el vestuario es de Victoria Gandía, la música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy,

info@ActuarteStudio.com https://www.facebook.com/okFamiliaReal https://twitter.com/okFamiliaReal https://www.instagram.com/okfamiliareal/ Brian Bitchik Prensa & Difusión www.castingartistas.com info@castingartistas.com

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¡Vuelve La shikse!

De Sebastián Kirszner Sábados a las 19 y 21hs y Viernes a las 21.00hs. en (La Pausa) Teatral.

Sinopsis María, la empleada doméstica de la familia Sucovsky, se enfrenta a un tribunal rabínico con un único propósito: convertirse al judaísmo. La obra indaga sobre el deseo de pertenecer, y transita esa búsqueda dentro del lenguaje teatral: música en escena y juego ayudan a componer a este personaje que llevará a fondo su objetivo.

Ficha tecnica Actriz: Mariela Kantor Intérpretes: Sebastián Marino e Ignacio Goya Música original y dirección musical: Sebastián Aldea Coreografía: Fabiana Maler Fotografía: Daniela Potente Escenografía: Hector Vidaurre y Nicolas D’Aloisio Diseño Gráfico: Aldana Lukman Diseño de luces: Lucrecia Peralta Prensa: Duche&Zárate Producción: La Mirilla Producciones Libro y Dirección: Sebastián Kirszner Funciones: Viernes 21.00hs y Sábados a las 19 y 21hs.

(La Pausa) Teatral Av. Corrientes 4521 Localidades: $330.- Jubilados y menores de 30 años: $300.-

Duración: 60 minutos Reservas: (La Pausa) Teatral y Alternativa Teatral Fanpage: @lapausateatral @lashikse “El teatro de Sebastián Kirszner marca un antes y un después en la dramaturgia judeo-argentina, en tanto aborda la temática judía en términos de la nueva generación, por medio de una postura irreverente y cuestionadora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate en torno a lo judío, y brindan una respuesta a la pregunta sobre qué hacer con esa identidad heredada que es a la vez propia y ajena, al demostrar que es posible apropiarla y resignificaría en nuestros propios términos” Paula Ansaldo, crítica teatral e investigadora del CONICET, especialista en teatro judeo-argentino.

Sebastián Kirszner Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Hugo Midón, Silvia Kanter, Guillermo Cacace, y Roxana Berco, entre otros. Estudió dramaturgia con Ricardo Halac y Mauricio Kartun. Además, realizó el ciclo de clases magistrales en el Malba, junto a Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián, entre otros. Estudió dirección de actores con Guillermo

Cacace. Estrenó como dramaturgo “La Estación Intermedia”; “La Beca”; “Oíd Mortales, el agua sagrado”, para el festival de Dramaturgia Emergente; “El Casting”; “Las Memorias de Blanch”. Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti. También llevó a la cartelera “Rats, casi un musical”. “El casting” salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: “Narrativas Emergentes Interzona”, y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. “Las Memorias de Blanch”, fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti. “Rats, casi un musical”, participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en el rubro musical. También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia.

La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año. Su última obra: “El Ciclo Mendelbaum (100% musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio a Mejor Musical en los premios Florencio Sánchez. Dirige (La Pausa) Teatral.

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO RE-ESTRENO Compañía Criolla presenta

El Puente Azul Texto y música de Fernando Albinarrate Sobre una idea original de Mariano Mazzei Con dirección de Emiliano Dionisi Emiliano Dionisi (“Los monstruos”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Cyrano de más acá”) dirige “El puente azul”, un musical del premiado Fernando Albinarrate (“Ni con perros ni con chicos”), sobre idea original de Mariano Mazzei y con la actuación de Dolores Ocampo y Mariano Mazzei.

Unas palabras del director: En una época donde las distancias parecen acortarse, nos resulta inefable que los kilómetros sigan existiendo, que el mar nos siga separando. La inmediatez de la comunicación crea la ilusión de la cercanía, pero los abrazos faltan, los besos siguen sin ser dados. “El puente azul” es una historia de despedidas, de soledades y de encuentros, de personas que buscan su destino donde los lleve el viento, y quizá dentro de cada carta, de cada “te extraño”, esté encerrada la historia de todos nosotros. Para quienes no están, para quienes extrañamos.

Sinopsis: “El puente azul” es una historia de amor y de distancia contada con música y canciones. Y es también una historia de puentes

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emocionales: cartas, llamadas, WhatsApp, mensajes de texto, skype, que sirven a sus protagonistas como una posibilidad de conectarse y llegar a sostener una cercanía que el espacio les impide. Dos parejas, por un lado y en las primeras décadas del siglo XX, Antonio, inmigrante italiano y María, su prometida; por el otro lado y en nuestra época, Roni, mochilero en Europa y Evangelina, una cantante buscando su camino... Dos maneras de encontrarse, de extrañarse, de buscarse y de perderse, y en el medio de promesas, decepciones y mensajes, el mar y la distancia...y la posibilidad de vivir juntos en sueños, o quién sabe cómo…

Agenda: Re-estreno: viernes 2 de febrero, 21 h.

Funciones: viernes y sábados de febrero, 21 h. (Última función: 24/02) Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda (Av. Triunvirato 4444) Informes: 4524-7997. Boleterías, de lunes a viernes de 11 a 21 h.

Entradas: $250-.

Duración: 65 min.

Ficha técnica: Texto y música: Fernando Albinarrate Idea original: Mariano Mazzei Intérpretes: Dolores Ocampo / Mariano Mazzei Piano: Fernando Albinarrate Violín: Nicolas Reboredo Diseño de vestuario: Marisol Castañeda Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño Coreográfico: Alejandro Ibarra Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco Asistente de iluminación: Martin Fernández Paponi Entrenamiento vocal: Anahí Scharovsky Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra Producción general: Compañía Criolla Fotografía: Lau Castro Dirección musical: Fernando Albinarrate Director asistente: Juan José Barocelli Dirección general: Emiliano Dionisi Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada cre

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LAC ativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Dijo la prensa: Nota en La Nación Mónica Berman, La Nación Analía Melgar, Perfil: “Pequeña, bella, bien construida y mejor interpretada El puente azul no pretende ser original en su temática pero la encara con genuina profundidad y emoción, el amor a la distnacia que trasciende obstáculos” (...) espléndido desempeño de Mazzei y Ocampo quienes encarnan a varios personajes (...)”

Mariano Rossi, “Sentido abierto”, Radio Conexión Abierta: “Una obra para pensar y reflexionar sobre el amor, la distan-

cia, el desencuentro. Las actuaciones de Mariano Mazzei y Dolores Ocampo son sublimes: ella con una belleza y una hermosa y delicada voz nos tran sporta a Italia y él con una gran sensibilidad y versatilidad actoral. Con poco y nada de escenografía la fuerza de los actores y el acompañamiento del piano y el violín al igual que la gran dirección de Emiliano Dionisi hacen de esta obra un regalo a lo más profundo del alma.”

Alicia Baligan, “Sentido abierto”, Radio Conexión Abierta: “Como se puede comentar una obra que es una “joyita”. El amor reina desde el primer segundo, con los textos y musica de Fernando Albinarrate y las actuaciones de Mariano Mazzei y Dolores Ocampo.

Por momentos nos hacen reir, en otros emocionarnos, son dos personajes, son cuatro, son tantos como las emociones que ellos nos provocan a cada momento, con la musica de fondo, con diálogos diáfanos, miradas, bailes, canciones, y tantos sentimientos como cuando uno puede abrir el corazón para recibirlos. Creo que es una de las obras imprescindibles de ver.

Saldrá del teatro distinto, ¿cómo? no lo se....sólo que distinto.”

Estela Telerman, Diario de Cultura, en su FB: “(...) “El Puente Azul” tiene todas las virtudes de un bello cuarteto de cámara o de una miniatura salida del pincel de un gran acuarelista. A partir de

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una idea visiblemente arraigada en el alma de Mariano Mazzei, la imaginación de Fernando Albinarrate, con pocas pinceladas y con economía de medios nos muestra, a través de dos personajes desdoblados, una profunda descripción sociológica del tema de la inmigración italiana (...) Las canciones de este musical a través del polifacético piano del autor con el complemento de un excelente violín son un caleidoscopio de ritmos y melodías en las que prácticamente ningún género está ausente. La elección de Mariano Mazzei y Dolores Ocampo no podía haber sido más apropiada. Un mínimo gesto y un cambio ínfimo en el vestuario o en algún complemento , les permitieron desdoblarse en tiempo y espacio con facilidad, orientados por la dirección tan acertada del talentoso Emiliano Dionisi y la fina y sutil preparación vocal de Anahí Scharovsky que permitió a los protagonistas abordar los géneros musicales más diversos (...)”

Para mayor información: W: www.cc25.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Prensa: Alicia Nieva | María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com +54 911 3214 1417 | +506 7039 1590 Comunicación cc25comunicacion@gmail.com +54 11 4524 7997 Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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Teatro, música en vivo, literatura y objetos /2018

El rio trae…

Collage Escénico De Vita Escardó, Victoria Egea, Sergio Sainz y Gabriel Díaz

Una ceremonia a orillas del río que lleva y trae situaciones del acervo colectivo. El litoral, el Rio de La Plata, varones y mujeres en amores y desamores, derrotas y victorias del fútbol, mandatos sociales, memorias de tiempos presentes y pasados con un hilo conductor: encontrar la propia historia en los huesos. el río transforma. entramado de textos y proyección audiovisual, con música y ac-

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tuación.

Estreno: sábado 3 de febrero a las 22.30hs Funciones: sábados a las 22.30hs Teatro: No Avestruz Espacio de Cultura Dirección: Humboldt 1857 Entradas: $200/Estud Dto a Jub y Estud $150 Informes: 4777-6956 Reservas en: www.alternativa-

teatral.com Duración de la obra: 75 minutos Trailer: https://www.youtube.com/watch ?v=U_G06keiox8 Ficha artístico técnica: Pensamiento Textual: Vita Escardó Criterio Emocional: Victoria Egea Intuición Musical: Sergio Sainz

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LAC Percepción Estética: Gabriel Diaz Vestuario: Stella Rocha Fotografía y Video: Ignacio Guglielmi Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo Prensa & Comunicación: Simkin & Franco Síntesis argumental Un pescador del litoral se abre paso en la oscuridad de la sala portando un farol a kerosene.

Su canto lleva la profundidad del río y sus avatares. La Huesera recoge aquello que corre riesgo de perderse. Las preguntas por un río relatado por Borges, por Scalabrini Ortiz.

También el de los vuelos de la muerte y el reclamo desde el fondo… Un juglar apela al público: estas historias nos trae el río y también las compartimos porque son de todos. Dos amigas se cuentan mal de amores.

Indagan los orígenes del hombre de Corrientes y Esmeralda.

Desde ahí al Maracanazo donde 4 amigos discurren en un bar, un paso más. Barbosa, arquero negro, pobre y estigmatizado. ¿Serán cosas de los astros? Tal vez no tanto, porque desde el Siglo XVI Sor Juana y Lope de Vega ya planteaban que la mujer es el negro el mundo. Entrelazado con Larralde, quién diría y las imágenes de trata de mujeres confirmando. Así están nuestros huesos desperdigados hasta que la Huesera da vida a un nuevo ser. Hasta que buscamos una cosa del alma. Y retornamos a la corriente, buscándonos.

Dice Vita Escardó: “El Río Trae surgió como resultado de un ejercicio de construcción colectiva. Fue creado democráticamente, partiendo de los deseos de cada integrante del grupo y la interacción que este deseo fue implicando en el vínculo con los demás. Está íntimamente ligado con su representación y solo puede comprenderse así, viendo la sumatoria del texto en su con-texto. El método de trabajo se desplegó a lo largo de más de un año y medio, respetando los tiempos internos y externos de cada cual y del colectivo. Mi tarea fue la de hilar al estilo de la asociación libre las escenas y temáticas, como si se tratara del desarrollo de un sueño en torno de la corriente del río. Buscamos permanentes definiciones acerca de lo que hacemos y como en muchos otros ámbitos de nuestras vidas nos descubrimos sin etiquetas y en caminos intermedios. Cómodos en la navegación por aguas muchas veces sin orillas, otras bajando de puerto en puerto, siempre para volver a partir con las manos y el alma llenas. Así, nuestro viaje de creación es espiritual e ideológico. Transitó la negritud, el dolor del sur, las cadenas y lutos. Se cubrió de calor de entrañas, luchas y esperanza. Es mujer, negro del mundo. Va con los sometidos, el hambre y la noche fría. Salta entre multitudes de puño apretado y revancha. Se zambulle al negro fondo del río para observar el negro fondo de las estrellas. Indaga el oscuro porque allí también están los tesoros

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por explorar, el futuro que iremos iluminando con la pequeña llama de estas voces, estos cuerpos, estas imágenes. Estos huesos”.

Sobre el equipo de El río trae: Gabriel Díaz: Palabra clave: Incansable / Función: percepción estética / Frase de cabecera: “Yo te lo hago”. De profesión arquitecto.

Pero se autodefine como diseñador, realizador de objetos y payaso. Ojo estético, manos activas, colesterol alto y una cabeza que no para…27 escenografías para teatro, más de 48 diseños de escenografía para televisión, mucho trabajo en equipos creativos y algunos premios que nunca retiró. No tiene Facebook. Buen parrillero.

Marido, padre y trabajador independiente… muy independiente. Low profile. Escapa de las superproducciones: su escala es la escala humana.

Sergio Sainz: Palabra clave: Inevitable / Función: intuición musical / Frase de cabecera: “No te preocupes por vos que yo estoy bien” (de uno de sus hijos). Músico con mayúscula y padre de músicos, probablemente abuelo de músicos algún día…Oriundo de San Nicolás, se sumó a los Tiempos Difíciles de la trova rosarina y allí prendió la mecha de la popularidad. Es maestro mayor de obra y se da maña para arreglar cosas. Es celular-dependiente. 245 giras, 3 continentes, 1000 ciudades. Tocó en el teatro Karl Marx de la Habana y en el balneario Caran

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cho Triste de Coronda. También en Sevilla, por los 400 años de la llegada a América. Piensa más claramente si tiene un instrumento entre manos…

Victoria Egea: Palabra clave: Inesperable / Función: criterio emocional / Frase de cabecera: “El tiempo pasa raro para mí”. Actriz de teatro antropológico. Básicamente vikinga. No solamente por el exilio. Adora el teatro al aire libre: cabalgó con la cabellera al viento en un bosque escandinavo y también con La Runfla en Parque Avellaneda.

Madre ocupada, especialista en rituales y exquisita creadora de objetos.

Protagonizó un docu-ficción acerca de la Mansión Seré, como actriz, entrevistadora, coguionista, vestuarista… Productora de radio, cada vez que puede propone algo nuevo. Hay quienes le dicen “Barricada”. Y ella está de acuerdo.

Vita Escardó: Palabra clave: Inabarcable / Función: pensamiento textual / Frase de cabecera: “Esto no es para sufrir”. Actriz Nacional que desilusionada por la televisión se puso a estudiar y no paró hasta la medalla de oro. Considera que el teatro es terapéutico. Psicodramatista y Psicóloga. Debutó con La Noche de los lápices, todavía la lleva en la piel. Prefiere el trabajo en grupo, coherente e ideológico. Si la dejan hablar, se salva de la hoguera. Tiene el sentido del humor de su papá y la curiosidad de su mamá.

Madre piola y buena cocinera,

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le gusta agasajar a sus seres queridos. Es una leona de varios mundos. Y lo sabe…

La Loca. Equipo de investigación artística: se funda en 1999, con el objetivo de producir obras artísticas en base a la investigación de determinados temas propuestos por el equipo. Incluye, dependiendo de cada proyecto, a profesionales de distintas áreas (actores, músicos, artistas plásticos, escritores, arquitectos, escenógrafos, diseñadores, psicólogos, etc.) que expresan su investigación a través del arte. Vita Escardó y Victoria Egea dirigen La Loca, convocando a los profesionales de las demás áreas para producir la obra terminada. El método de investigación de LA LOCA es no formal, apelando a diferentes recursos para dar cuerpo al producto. Nos llamamos LA LOCA en conmemoración de todas las veces en que nos han llamado “locas” a las mujeres.

Producciones en teatro: “Tardesculturales con Gina y Beba”, performance tanguera teatral de Vita Escardó y Victoria Egea. Espectáculo teatral con música de tango. Declarado de Interés Cultural de la Ciudad de Bs. As. por la Legislatura del Gobierno porteño. Investigación acerca de la cultura tanguera porteña. Presentado entre 1999 y 2003. “Las Letras de Mi Nombre”, de Escardó-Egea, seleccionada para Teatroxlaidentidad 2001. Teatro La Máscara. Investigación acerca de la identidad y la apropiación ilegal de niños por la dictadura argentina 1976/1983. “Cecilio: Pura Verónica”, de V. Escardó, dirigida

por Enrique Dacal, seleccionada para Teatroxlaidentidad 2002. Con V. Egea, Marcelo Mininno, V. Escardó. Teatro del Pueblo. Investigación acerca del exilio y las relaciones intergeneracionales. “El traje del Emperador”, adaptación del cuento de H. C. Andersen, con V. Egea. Sol Zunin y Juan Martín Medina (músico), dirigida por V. Escardó. Estreno en la Biblioteca Popular “Pedro Milesi”. Córdoba, Octubre 2002.

Festival “Teatro y Basta”. Investigación acerca de cuentos para niños. “La que necesita una boca”, de Román Caracciolo sobre investigación de Escardó/Egea sobre Juana I, texto de A. Arzoumanián. Espacio Ecléctico, 2007. Investigación acerca de la locura y las relaciones de poder.

Presentaciones Libros: “Sano Juicio”, de E. Anguita; “Ese Infierno” de Actis, Gorella, Lewin, Aldini, Tokar; revista-libro TRAVESÍAS N 11; “Juana I” de Arzoumanián.

Género: Día Internacional de la NO Violencia contra la mujer, Consejo Nacional de la Mujer, 2001, Sala Picasso; “Tramas y testimonios”, Auditorio de Radio Nacional, día de la No violencia contra las mujeres, 2004. Campaña “Mujer y violencia”, del CECYM. Facultad de Derecho de La Plata, 2005.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Clarividentes Dramaturgia y dirección de Javier Daulte

“El futuro es tan obvio; siempre caótico y fúnebre. En cambio el pasado es impredecible, y nos acecha de la manera más inesperada.”

En un mundo a punto de colapsar, donde rige el sálvese quien pueda, tres hombres y una mujer con escasos escrúpulos decide sacar provecho de una mujer que aparentemente tiene poderes de clarividencia.

Un empresario, que está pasando por una situación económica desastrosa recurre a ellos con la esperanza de que el don de esa extraña mujer lo salve de la ruina.

Pero algo extraño sucede y no

se sabe muy bien si lo que la adivina predice es lo que va a suceder o lo que ella inconscientemente desea que suceda.

Una obra sobre el caos y la incertidumbre.

Mauro Álvarez - Jose Matías Broglia - Gera Rubén De la Torre - Almeida Jorge Gentile - Claudio Silvina Katz - Validia Juan Ignacio Pagliere - Isa Daniela Pantano - Lucía Carla Scatarelli - Nora Luli Torn - Mery Iluminación - Sebastián Francia Vestuario - Jam Monti

Asistente de dirección - Gonzalo de Otaola Dramaturgia y Dirección - Javier Daulte Funciones: Sábados a las 20 horas Entradas $ 250 Estudiantes y jubilados $ 200.Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - www.espaciocallejon.com Prensa: Duche&Zarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate

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El Declive, de Nelson Valente Compañía Banfield Teatro Ensamble La última creación de Nelson Valente realiza temporada en El Picadero.

Sobre la obra

sonas cuando sienten perder sus fuerzas y asistir a su lento declive.

“De nadie estamos más lejos que Como contrapartida queda susde nosotros mismos”. F. Nietzs- pendida la pregunta sobre si seche remos capaces de animarnos a torcer el rumbo”. (Jazmin CarboSinopsis: nell, La Nación).

La obra aborda interrogantes y conflictos universales del ser como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones interpersonales o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias más profundas de cada individuo salen a luz. El Declive propone así una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante.

Dijo la prensa

“Una puesta que plantea ciertas preguntas como si se puede ser feliz cumpliendo con expectativas ajenas o el precio que se paga por ser una persona común y corriente. Una puesta con algo de ironía y muy buenas actuaciones” (Clarín - Vamos al teatro, Sandra Comisso).

“Un domingo común y corriente se encuentran dos matrimonios de adultos maduros, amigos de hace muchos años. Todo sucede extremadamente cerca del espectador y da la sensación de que la ficción es más real que la realidad misma. En esta tarde tan usual como inusual, estas personas terminarán preguntándose por el sentido de la existencia.

Por la pasión, la felicidad, la libertad. No habrá evasivas ni ambigüedad al respecto: habrá que confrontar el dilema. Como en El loco..., se da una combinación de factores: realismo –“grotesco”, prefiere el director–, cercanía con el espectador y una premisa filosófica anclada en el corazón de la cotidianidad.(Página 12, Daniela Yaccar)

“Lide Uranga (Nelly) -que, además, interpreta a la madre en El loco y la camisa- da muestras de cómo la experiencia en escena hace maravillas en la actuación.

En esta obra no habrá héroes ni dinastías ni reyes, estará el hombre de más de 60 años que descubre que toda su vida estuvo al servicio del otro y que él ha quedado postergado. Una obra que cala hondo, cuestiona e interpela “Fui a ver El Declive. Es una imsobre lo que sucede con las per- perdible. Texto y dirección son

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magníficos. Las actuaciones son extraordinarias no se la pueden perder” (Gabriela Litch, La mañana con Víctor Hugo)

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“Valente nos para frente a un espejo. Alguna escena o apenas un diálogo logrará la empatía, el nudo en la garganta, la sonrisa cómplice de vernos en él. Los personajes nos interpelan. Y los actores que los encarnan (porque no los interpretan, los hacen carne) son indispensables (...)

Pues vaya para ellos este parecer

y para el guión tan certero, crudo por momentos, insólito por otros, un aplauso tan extenso como el que se escuchó en la función del sábado”. (Diario popular, Natalia Arenas).

“Sin ningún tipo de pretensión, aparece esta obra que resalta del estándar de nuestra cartelera por

.PAL. BAT.A A. ser exhibidora de un momento de la vida que es común a todo mortal. Valente, que siempre apunta a lo profundo, gesto que le ha valido la formación de un reconocido núcleo de nuestro teatro nacional, va con este material a reflexionar sobre nuestras relaciones a la edad madura, en la que cabe la frase “hemos compartido

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una vida”, pero el cuestionamiento de la escena es cómo se llega a ese punto cuando se ha maltratado al compañero de viaje durante el recorrido, y aparece la sabia teoría de la causa y el efecto. Qué esperar de lo que se realiza día tras día. Cuál es el pago a nuestro destrato” (Sobre BUE, por Lucho Gutiérrez)

Sala: Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 CABA Teléfono: 5199-5793 www.teatropicadero.com.ar Facebook: @ElDecliveTeatro Fecha de estreno: Jueves 18 de enero, 22.30 hs.

Funciones: Todos los jueves, 22.30 hs.

Localidades: Butaca: $380 / Pull“La ambientación es excelente, la man: $30 sala en sí, se vuelve escenario. A Compra On line: Tito; Susana; Antonio y Nelly los www.plateanet.com tenemos ahí al lado nuestro y uno se convierte en un protagonista Sobre el autor y director mudo, viendo desde las sombras cómo se desarrolla la trama. Es Nelson Valente es actor, director, un brillante espectáculo que nos dramaturgo y docente de teatro. dejará charlas pendientes con las Formado en la EMAD y en la Espersonas con las que elijamos ir cuela de la Fundación Teatro del o simplemente con nosotros mis- Sur (Alberto Félix Alberto), realizó mos ya que en soledad también estudios particulares con diversos se disfruta mucho esta obra. Van maestros (Teresa Istillarte, Ria pasar un lindo rato, van a reírse, cardo Bartís,Walter Neira). Ha a emocionarse y reflexionar en sido distinguido con una beca de profundidad” (Espectáculos de estudios por la Fundación Antoracá) chas. En 2011 participó del Encuentro con el Odin Teatret de Ficha técnica Dinamarca y el maestro Eugenio “El declive” Barba, en el VIII Festival de Teatro de Cali (Colombia). Ha sido Autor: Nelson Valente Director de la Comedia Municipal Elenco: Enrique Amido (Tito) / de Lomas de Zamora (Bs. As.).

Cristina Pachi Molloy (Susana) / Es fundador y director de la ComCarlos Rosas (Antonio) / Lide pañía Banfield Teatro Ensamble y Uranga (Nelly) del Complejo Cultural Banfield TeFotografía: Mariana Fossatti atro Ensamble (Lomas de ZaDiseño gráfico: Sebastián Car- mora, Pcia. de Buenos Aires). Ha zino sido regente de la Escuela MuniPrensa y Comunicación BTE: Sil- cipal de Arte Dramático de Lomas vina Linzuain, Sebastián Carzino de Zamora. Ha presentado sus Asistente de dirección: Leandro obras en teatros del exterior Calcagno (Chile, Venezuela, Perú, México, Dramaturgia, puesta en escena y España, Portugal, Italia, Francia, dirección: Nelson Valente EE. UU.), en la Ciudad de Bs. As. Rubro del espectáculo: Comedia (Teatro El Picadero, Camarín de dramática / tragicomedia las musas, Beckett, Teatro del Duración: 60 minutos Sur, C.C. San Martín, Recoleta),

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y en el interior de la Argentina.

Sus producciones han sido subsidiadas y premiadas por el INT y han participado en diversos festivales. Se destacan entre sus creaciones y puestas “El loco y la camisa”, la cual ha realizado diversas giras internacionales en América y Europa participando de los más importantes festivales (Hispano de Miami, Santiago a Mil, Iberoamericano de Cádiz, Internacional de Tarragona, Gulbenkian Próximo Futuro de Lisboa, Sens Interdits de Lyon y VIE de Módena, entre otros); ganadora del Premio Mayor en el VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de la Américas - (Mar del Plata, 2011); estrenada en México por un elenco local (2014); editada en “Panorama teatral.

Nuevo teatro Argentino” - Jorge Dubatti (comp). Ed. Interzona;realizó temporadas en diversas salas de España y Portugal, en el Camarín de las musas durante tres años ininterrumpidos y desde 2014 lo hace en el teatro El Picadero (CABA);“Lontano blu”, coproducción con la compañía italiana Sementerie Artistiche y codirigida con Ignacio Gómez Bustamante obra que ha realizado funciones en Italia y CABA y que en marzo de 2017 se reestrenó en Santos 4040 (CABA),“El don de las sirenas”, co-producción con la Sala Trono de Barcelona (2014);”Destierro” de Nelly Fernández Tiscornia con el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires (2009); “Autorretrato con hermano imaginario”, ganadora del premio Estímulo a la producción teatral de calidad (INT, 2006) y “Sueño de una noche de verano”, de W. Shakespeare, la cual fue Repre-

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sentante de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de Teatro (Mendoza, 2003). En 2015 ha estrenado en el ciclo Teatro Bombón (CABA) la obra “Pequeñas miserias de la clase media” y ha sido jurado de las producciones teatrales de la Bienal de Arte Joven de Buenos. En 2016 ha estrenado las obras “Jugadores” en el Teatro El Picadero (con un elenco integrado por los reconocidos actores Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Núñez), “Sólo llamé para decirte que te amo”, obra comisionada por el Teatro 25 de mayo (CABA), y en México estrenó la obra “Idiota” de Jordi Casanovas con Itatí Cantoral y Jesús Ochoa.

En 2017 dirigió a Melina Petriella y Alejandro Awada en la obra “Pequeño Pony” de Paco Bezerra, realizando funciones en el teatro El Picadero. En 2018 estrenará “Ejercicios fantásticos del yo” de Sabina Berman en el Teatro Coliseo, proyecto en el que dirigirá a

Gael García Bernal, Rita Cortese, zona sur. El edificio cuenta una Fernán Mirás, Martín Slipak, y Va- sala principal para 250 espectanesa González. dores, tres salas alternativas, un restó-bar, una galería de arte, y Sobre la compañía un taller para la realización de escenografías. En el primer piso del Distinción Premios ACE a los 20 Complejo se ubica la Escuela de años de Trayectoria Arte, equipada con cuatro salasaulas y un laboratorio de fotograBanfield Teatro Ensamble es una fía. Banfield Teatro Ensamble fue compañía independiente multi- declarado de Interés Cultural Prodisciplinaria dedicada a la inves- vincial y ha contado con el apoyo tigación y realización de diversas de la Dirección Nacional de Juactividades artísticas. Con veinte ventud, el Fondo Nacional de las años de trayectoria sus produc- Artes y la Dirección de Artes de la ciones se han presentado en Ale- Secretaría de Cultura de la Namania, España, Italia, Portugal, ción. En 2016 los Premios ACE Francia, EE.UU, México, Chile, distinguieron a la Compañía por Venezuela, Perú, y Bolivia; en sus 20 años de trayectoria y desalas de la ciudad de Buenos sarrollo de labor cultural.

Aires y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel pro- Contactos prensa Banfield Tevincial y nacional. Banfield Teatro atro Ensamble: Ensamble fundó su primera sede Silvina Linzuain - Sebastián Caren el año 2000 y en 2004 se tras- zino ladó a un nuevo espacio, convir- banfieldteatroensamble@spetiéndose en uno de los complejos edy.com.ar culturales más grandes de la prensaensamble@hotmail.com

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Centro Cultural 25 de Mayo El regreso de Tennessee Williams a los escenarios de Buenos Aires.

Una obra en la que el inexorable paso del tiempo es el gran protagonista.

Toda fuga culmina en el punto de inicio.

Dulce pájaro de juventud De Tennessee Williams - Traducción de Cristina Piña - Versión de Oscar Barney Finn

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LAC Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación.

Años después, Chance regresa

a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Flaubert dijo “Madame Bovary soy yo”. Tennessee Williams podría parafrasearlo y decir lo mismo de su Alexandra del Lago en Dulce pájaro de juventud .Escrita en los últimos años de la década del cincuenta, cuando comenzaba a declinar su buena estrella en Broadway, no tiene la intensidad y contundencia de sus obras anteriores pero sus protagonistas impactan tanto como las parejas de Blanche y Stanley en Un tranvía llamado deseo, Alma y John en Verano y humo, o Brick y Maggie en La gata sobre el tejado de zinc caliente. Aún así, “Ten” siente que le quitan vuelo y fuerza los debates que sigue teniendo con la censura, con el Código Hays, con la Asociación de Derechos de la Decencia y con los mismos críticos teatrales que nunca terminaron de aceptarlo y reconocerlo como dramaturgo por su condición homosexual. Esta debilidad existencial del escritor trasunta la precaria vida emocional de la pareja protagónica de esta pieza. La sensación de fracaso y de pérdida de la inspiración, sumada al paso de los años, unen a “Ten” con su Alejandra del Lago. La obra transita, en definitiva, el paso inclemente y desaforado del tiempo que arrastra todo tras de sí. En un bucle infinito, Alexandra del Lago y Chance Wayne se buscan y se utilizan desesperadamente para rescatar algo del paraíso perdido. “No pido que sientan pena

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por mí, solo que me comprendan…Ni siquiera eso… no. Solo que se reconozcan en mí y que reconozcan al enemigo, el tiempo, en todos nosotros”, acota Chance y en sus palabras anida la piedad que Williams siente hacia sus vulnerados personajes. La doble moral, el puritanismo, la represión y el odio racial habitan las calles de St. Cloud, esa ciudad manejada a golpe de corrupción política por el “Jefe” Finley: éste es el espacio donde Alejandra y Chance desandan su historia y donde deben aprender a reconocerse y aceptarse y a entender que, además, no los une ni el amor, ni el deseo sino la vana pretensión de querer detener el tiempo. En Dulce pájaro de juventud la angustia atraviesa el espacio íntimo, se desparrama por las calles y hace de la historia de Alejandra y Chance el periplo de dos soledades que, como dos viajeros en un único asiento de tren, se sientan en la misma cama sin alcanzar nunca la satisfacción ni la paz. Oscar Barney Finn Elenco Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger Letra canción original: Gonzalo Demaría Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de Vestuario: Mini Zuc

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cheri Colaboración en vestuario: Paula Molina Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia de iluminación: Facundo David Diseño de peinados: Ricardo Fasán Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini Fotografía: Mili Morsella Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn Agradecimientos: Leonor Benedetto, Gonzalo Heredia y Marcial Berro “Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee.

En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 – CABA Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams (Columbus, Misisipi, 26 de marzo de 1911Nueva York, Nueva York, 25 de febrero de 1983), fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre «Tennessee» se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento

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sureño y al origen de su familia.

En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961). Su obra de 1952 La rosa tatuada(dedicada a su compañero, Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

Oscar Barney Finn - Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera.

Entre 1960-65 realizó cursos especializados en La Escuela de Cine de la Universidad de La Plata, y en la escuela de cine en Paris y en el Teatro de Las Naciones, siendo becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Como profesor dictó clases en distintas escuelas y universidades hasta ser nombrado

Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 1994-96). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996. En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en el 2002 fue nombrado miembro del Directorio de ese mismo Fondo. Por sus trabajos ha obtenido numerosos premios y ha publicado libros y artículos.

Ganó el premio ACE de los críticos de New York por su puesta de “Poder Absoluto” y en 2017 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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SE REPONEN

“Arde brillante en los bosques de la noche” y “Crimen pasional”

Entre enero y febrero vuelven las obras de Pensotti y Piazzolla / Philippe al Teatro Sarmiento y al Teatro de la Ribera Desde el jueves 25 de enero a las 21.45 hs se puede ver, en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715), Arde brillante en los bosques de la noche, escrita y dirigida por Mariano Pensotti. El elenco está inte-

grado por Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón, Esteban Bigliardi y Patricio Aramburu. La asistencia artística es de Juan Schnitman, la producción artística de Florencia Wasser / Grupo Marea, la música de Diego Vainer, la realización de marionetas de Román Lamas y de los rostros de marionetas de Marcos Berta,

y la escenografía y el vestuario de Mariana Tirantte.

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 21.45 hs, hasta el 25 de febrero.

Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Duración (aproximada): 90 minutos Platea: $140.

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Jueves (día popular): $70.

Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.

Arde brillante en los bosques de la noche Arde brillante en los bosques de la noche fue coproducida por el HAU Hebbel am Ufer (Berlín). Coproducción: Complejo Teatral de Buenos Aires, Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Maria Matos Teatro Municipal/House on Fire (Lisboa), con el apoyo del Cultural Programme of the European Union.

Colaboración: El Cultural San Martín Arde brillante en los bosques de la noche se enfoca en el centenario de la Revolución rusa y algunas de sus resonancias artísticas y políticas en el mundo contemporáneo. Toma como fuente de inspiración la figura de Alexandra Kollontai, revolucionaria y feminista soviética, sus conceptos sobre la libertad, el cuerpo, la sexualidad y cómo el capitalismo construye una identidad femenina específica.

Arde brillante… cuenta las historias de tres mujeres actuales cuyas experiencias están atravesadas por la Revolución rusa de maneras muy diferentes.

Está narrada a través de tres formatos distintos para cada una de sus partes (marionetas, teatro y cine), poniendo en cuestión el cuerpo y sus representaciones y la dicotomía entre ser espectador o participante de la Historia.

Es una obra de marionetas que un día van a ver una obra de teatro cuyos personajes serán espectadores de una película.

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Como una gran muñeca rusa, hecha de ficciones dentro de ficciones que se modifican unas a otras.

A un siglo de la Revolución rusa, tomando algunas ideas formales de la vanguardia soviética y asumiendo que en los últimos años el feminismo es uno de los movimientos más lúcidos, activos y revolucionarios en la Argentina y el mundo, la obra intenta recuperar la aún vigente pregunta de Lenin frente a lo político: “¿Qué hacer?”

Es difícil no pensar que muchos de los problemas que la mayor parte de la población mundial enfrentaba cien años atrás no son tan diferentes de los que enfrenta ahora. Puede ser una simplificación, pero los conflictos en relación a la igualdad, la distribución de la riqueza, los derechos de los trabajadores y la lucha contra nuevas formas de explotación parecen tan relevantes como lo eran en 1917.

“Arde…presenta varios desafíos, como que su elenco debe adaptarse a los distintos códigos de actuación. Son notables los trabajos de Susana Pampín e Inés Efrón, acompañadas por Patricio Aramaburu, Esteban Bigliardi y Laura López Moyano. (…)

Los cuerpos son también un tema, por eso aparecen desnudos, golpeados, seducidos o abandonados. El espectáculo es un desafío, corre los límites de las teatralidades más frecuentes, se burla de ellas y emprende el camino de la incomodidad. Reclama espectadores abiertos, desprejuiciados y capaces de aceptar este juego de trilogías de formas infrecuentes”.

Ana Seoane en Perfil “Si las vanguardias ya no existen, Pensotti se anima a traer en la frescura de sus personajes la pregunta sobre los procedimientos al momento de decidirse a contar algo tan inmenso como es una revolución. Y lo hace seguro de que esa noción no tiene un lugar arraigado y simple y que tampoco se presenta bajo las formas de un posicionamiento cerrado”.

Alejandra Varela en Página 12 “Etimológicamente, revolución implica “una vuelta”. La que propone Pensotti con sus fantásticos actores y con todo el equipo creativo es la revolución de los lenguajes en la propia escena. No es una revolución que se cuenta, sino una que se pone en juego en el escenario del Teatro Sarmiento”.

Mónica Berman en La Nación.

Crimen pasional

Por otra parte, el sábado 3 de febrero a las 19 hs volverá al Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) Crimen pasional, con música de Ástor Piazzolla y guión original de Pierre Philippe, protagonizada por Guillermo Fernández. La traducción es de Jorge Fondebrider, la adaptación de Mar-

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LAC celo Lombardero, Jorge Fondebrider y Guillermo Fernández, la dirección musical de Cristián Zárate y la dirección general de Marcelo Lombardero. Los bailarines son Florencia Segura y Manuco Firmani.

Los músicos son los integrantes del Cristian Zárate Sexteto: Pablo Agri en violín, Nicolás Enrich en bandoneón, Esteban Falabella en guitarra, Roberto Tormo en contrabajo, José Luis Colzani en batería y Cristian Zárate en piano. Los arreglos son de Leonardo Sánchez y Cristian Zárate.

La asistencia artística es de Fara Korsunsky, la coreografía de Ignacio González Cano, el diseño de sonido de Leonardo Leverone, el diseño de iluminación de Horacio Efrón, la reposición de iluminación de Mauro Pujía Levy, el diseño de escenografía de Noelia Svoboda, el diseño de vestuario de Luciana Gutman y la reposición de puesta en escena de Michelle Krymer.

Las funciones se ofrecerán sábados y domingos a las 19 hs, hasta el 18 de marzo.

Teatro de la Ribera Avenida Pedro de Mendoza 1821 Espectáculo sugerido para mayores de 13 años.

Duración (aproximada): 80 minutos Platea: $100.Pullman: $75.Crimen pasional o la “Ópera de un solo hombre” –según la denominación hoy clásica de esta obra– es la pieza de teatro musical que compuso Ástor Piazzolla

en 1982 para el cantante y compositor corso Jean Guidoni (1951), que en 1975 había hecho su aparición en el firmamento de la canción y el varieté francés. Un ciclo de 13 canciones, parcialmente inspiradas en algunos aspectos de la vida y la muerte de Eugen Weidmann, asesino serial alemán que en los años previos al inicio de la Segunda Guerra Mundial cometió una serie de crímenes atroces, originados en secuestros extorsivos. La atención brindada por la prensa de la época al proceso judicial y el escándalo que siguió a la ejecución de Weidmann – que incluyó a una multitud decidida a mojar sus pañuelos en su sangre– hicieron de él el último guillotinado en público de la historia francesa.

Esta obra obtuvo 10 nominaciones a los Premios Hugo 2017 y ganó en los siguientes rubros: Mejor Dirección Musical (Cristian Zárate), Mejor Música Original (Ástor Piazzolla), Mejor Actuación Protagónica (Guillermo Fernández) y Revelación Femenina (Florencia Segura).

“La puesta de Marcelo Lombardero otorga contundencia al texto, a través de imágenes poéticas trazadas a través de una bella sociedad creativa entre escenografía, vestuario, luces y video. Su mirada de régisseur dota de un permanente preciosismo a la propuesta. Trabaja en diferentes niveles escénicos y parte el espacio en viñetas muy cercanas al lenguaje cinematográfico. La sordidez de la escenografía diseñada por Noelia Svoboda se expresa como el marco perfecto para este poético

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sádico. En tanto las imágenes proyectadas fortifican el efecto y el sentido. Lombardero maniobra la imagen con maestría a través de la acción dramática.”

Pablo Gorlero en La Nación

“Esta casi ópera para un hombre solo va del recitado a la canción, aunque se mueve con amplitud en una zona intermedia del espectro. Crimen pasional no está en realidad menos actuada que cantada, y en este sentido el trabajo de Guillermo Fernández es admirable en todos los puntos del registro. Quien tenga en su imaginación o en su recuerdo un tradicional cantor de tango se llevará una gran sorpresa. La intuición de Lombardero no pudo ser más certera en este punto”.

Federico Monjeau en Clarín “Además de una puesta clara, bien definida y muy bien resuelta con la notable participación de los bailarines, el trabajo musical de Guillermo Fernández y del sexteto que conduce Cristian Zárate es sobresaliente. Le dieron un plus a una obra que no es sencilla de abordar, tamizaron las partituras para subrayar los trazos más tangueros (esos que están en casi todo lo que ha hecho Piazzolla) y buscaron el equilibrio entre lo actuado y lo cantado. Y lo hicieron muy bien”.

Mauro Apicella en La Nación Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 C.A.B.A. www.complejoteatral.gob.ar Departamento de Prensa CTBA Jefa de Prensa: Estela Praigrot Tels. (5411) 4343-5356/ 43429647 prensa@complejoteatral.gob.ar

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SE ESTRENÓ EL VIERNES 26 DE ENERO

Band Bang! Teatro de máscaras Por primera vez en Argentina Con Producción de Pablo Alarcon y Daniel Deé

El pasado viernes 26 de Enero a a las 21 hs. se estrenó el espectáculo de música y humor “Band Bang” con libro y dirección de Pablo Alarcon. Protagonizado por: Agostina Alarcón, Pablo Alarcón, Miguel Ángel Sanchez, Javier Benitez, Juan Eguiguren, Mariano Frumento, Marcos Rodriguez, Ernesto “Corcho” Segal.

Vestuario: Carlos May. Escenografía: Diego Olmedo. Iluminación: Mono Gonzalez.

Máscaras: Alarcón y Juan Palavecino. Sonido: Alan Monserrat.

Coreografía: Mecha Fernández. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Asesoramiento musical: Osvaldo Aguilar. Asistencia de dirección: Alan Barceló. Producción eje-

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cutiva: Mercedes Mastropierro.

Producción general: Pablo Alarcón y Daniel Deé. Dirección general: Pablo Alarcón.

Las funciones ser realizarán los viernes y sábados a las 21 hs. y domingos a las 17 hs. A partir del 19 de Enero de 2018. En el teatro El Cubo. Zelaya 3053. Tel: 4963-2568. Entradas en venta en el teatro, www.alternativateatral.com, www.tickethoy.com y Club La Nación.

Duración del espectáculo: 70 minutos. Entrada general: $ 250-.

Band Bang es un espectáculo para toda la familia que mezcla, música, teatro, acrobacia y circo.

Band Bang se formó con actores y músicos que se presentan en

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el subterráneo de Buenos Aires y trabajan “a la gorra” y que junto a otros llamados “profesionales“ hacen un espectáculo, que por la diversidad de códigos y estilos, da un resultado novedoso, entretenido y atractivo.

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mente para reír aunque una de Los personajes se sus partes invite a reflexionar con máscaras dándole al especsobre nuestra historia. táculo una apariencia de “comic”.

En cuanto a su música está la banda “Picado grueso” y no falta Prensa: Alfredo Monserrat el tango, y hasta un recorrido por prensamonserrat@hotmail.com la música popular argentina alfredomonserrat@gmail.com Band Bang es fundamental- desde el 55 al 76. www.prensamonserrat.com.ar

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Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernandez Blanco

Pepa Luna y Marìa Marta Guitart presentan:

Por tu amor me duele el aire Espectáculo de canciones y poesía española: Pepa Luna y María Marta Guitart presentan este espectáculo de poesía española de todos los tiempos, en un concierto de música y palabras. Sábados 3, 10 y 17 de febrero a las 19 horas.

Sede Palacio Noel (Suipacha 1422). Sala refrigerada.

que podamos abrazarnos en una misma emoción...

Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores

Ficha técnica

Sobre Pepa Luna

Idea y puesta en escena: Pepa Luna y María Marta Guitart Fotografías: Rox Boyer Asistencia de producción: Lucrecia Ávalos Producción Ejecutiva: Nicolás Maffongelli

Es cantante, actriz y docente. Se formó como cantante en Madrid junto a destacados maestros como Connie Phillip, María BelLas talentosas actrices y cantantrán y en Buenos Aires con Susan tes Pepa Luna y María Marta Ferrer y Ariel Aguirre. Como actriz Guitart se reúnen por primera estudió en distintas escuelas de vez, en un concierto íntimo de Madrid como Arte4, Central de música y palabras...

Sede Palacio Noel cine, junto a destacados maesDos mujeres dicen y cantan al Suipacha 1422 tros de la escena como Eva Lesamor a través de los versos de Sábados 3, 10 y 17 de febrero a mes, Macarena Pombo, Iñaki poetas españoles como Rafael las 19 horas Aierra, Ramón Quesada... Con el de León, Federico García Sala con aire acondicionado. No coach internacional Bob Mc AnLorca, Joaquín Dicenta, Joan se suspende por lluvia. dreuw, y en Buenos Aires en el Manuel Serrat y versos anóni- Entrada General $10.- Bono con- Celcit junto a Carlos Ianni y en el mos que han ido perdurando de tribución $10.Sportivo Teatral con Ricardo Bargeneración en generación...

Adquiriendo su bono contribución tis.

La voz y el corazón como todo usted colabora activamente En Madrid, trabajó en teatro en instrumento, poemas que son con el desarrollo de las Tempora- obras con “Squash” de Ernesto canción, canciones que son poe- das Teatrales del MIFB Caballero, ¿Dónde están los mas.... para que podamos encon- No se realizan reservas hombres? de Antonio Cantos, trarnos al calor de la belleza, para Estricto orden de llegada entre otras. En televisión en se-

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LAC ries como: 7 días al desnudo, El Pacto, Los 80..., en cine en la película dirigida por Jaime Chávarri “Camarón” y fue la presentadora nacional del Show promocional de CD infantil “Canciones cuento”.

En Buenos Aires, trabajó en el unipersonal “Arizona” de Claudio Lentz, Bodas de sangre de FGL, dirigida por Marcelo Caballero, Esos locos amores de Dino Armas, El desprecio e Ilusión de Galo Ontivero, entre otras.

En televisión participó en “Violetta” y en “La resurrección”.

En 2014 presentó en la sala Moliére y en el emblemático Teatro Asturias, su primer CD titulado: “de Madrid a Buenos Aires”.

Desde el 2015 sigue creciendo y conquistando los escenarios con su show musical y poético titulado: “Buenos Aires Ibérico” y “Un encuentro con la Luna” uniendo y acercando Andalucía a Buenos Aires de la mano de eximios músicos como Hector Romero y Leandro Chiappe, entre otros.

También ha participado, cantando tangos, en la emblemática “Esquina de Homero Manzi”.

Desde finales del 2015 a la actualidad, se desempeña como docente y creadora del taller “Un encuentro con tu voz” en distintas escuelas como “La Casa de Moreira”.

cuadratura del círculo”, de Federico García Lorca, en la que interpreta y canta a la “Vieja pagana” que regresará al escenario porteño a partir de Marzo del 2018.

Más información: www.pepaluna.es / http://buenosairesiberico.blogspot.com.ar/ Sobre María Marta Guitart

Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil.

Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y realiza además seminarios especializados en la interpretación del texto poético.

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

A finales del 2016, co-protagonizó En 2006 concibió la dramaturgia la comedia musical “Hermosos In- del espectáculo unipersonal “Feconvenientes” de Dario Bonheur derico tuvo un sueño”, en el que junto a Marisa Ini, por el que fue actúa y dirige. El mismo ha partinominada en el 2017 para un cipado de numerosos festivales “PREMIO HUGO” a la mejor In- en Argentina y España y ha sido térprete Femenina en Music Hall, varias veces premiado.

Café Concert y/o Variete Musical. En mayo de 2012 estrenó en la En Julio del 2017 estrenó en el Casa Nacional del Bicentenario, Teatro “El Cubo”: “YERMA, o la “No he dicho”, espectáculo poé-

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tico teatral sobre textos de Alfonsina Storni y en 2014, Gabriela Infinita, sobre textos y poemas de Gabriela Mistral.

Participó en varias obras de teatro como Divagaciones, Cortamosondulamos, Tumbada blanca en blanco, Catch,Tango Ruso, Aburrimiento Chair, 59/60, El círculo de tiza caucasiano,entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros.

Incursionó en el cine en los films “Yepeto” de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental “Alfonsina” del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y recorrió varios festivales cinematográficos europeos.

En marzo de 2017 participó del documental “Luna grande,un tango por García Lorca” realizado por la productora española Cibeles (Sevilla) que acaba de estrenarse y de recibir en el Festival Iberoamericano de Huelva el premio del público.

Acaba de estrenar su último espectáculo “Cartas a mi hijo Federico” sobre cartas de Vicenta Lorca y poemas de Federico García Lorca, con el Auspicio de la Embajada de España. El mismo recibió el Premio Mayor de los galardones Teatro del mundo, en el rubro Adaptación de texto y pronto realizará una gira por las tierras del poeta. Se podrá verlo en el escenario porteño en marzo de 2018.

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EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA:

Amor de verano

Durante enero y febrero, el Centro Cultural Recoleta tiene un programa especial de verano para jóvenes y adolescentes con énfasis en el amor. Teniendo como principal punto de encuentro El Recoleta y Plaza Francia, hay actividades artísticas y participativas con propuestas al aire libre que incluye teatro, performance, muestras, recitales, literatura, música, cine al aire libre, tardes de Hip Hop, ferias de historietas, karaoke, charlas y encuentros para bailar en la plaza.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

Hasta el 28 de febrero, El Recoleta estimulará el verano en la Ciudad con diferentes y variadas propuestas hermanadas en ciclos: Cartas cortas, romances largos y viceversa, Por amor

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al baile, Serenatas, De a dos, Que cante el que quiera, Cine en la plaza y Sábado de amor.

Además, continuarán los sábados de Cultura Hip Hop y los domingos de Clave 13/17.

En artes visuales, el 10 de enero, 19 h, se inaugurarán seis muestras: Viva la vida, con curaduría de Tobías Cortés; Deseo y problemas, con curaduría de Amadeo Gandolfo; 19 pomelos y un naranjo, de Mariano Godoy; Salón de los abrazos, de Sebastián Curi; Un lugar sin nombre, de Florencia Sadir con curaduría de Javier Soria Vázquez; y 100%, de Misionera (Cecilia Closa, Lil Lilen y Melisa Rheingruber). En la fachada del Recoleta, el 18 de enero a las 19 h, se inaugurará El abrazo, del artista Sebastián Curi. Todas las muestras se exhibirán hasta el

domingo 11 de marzo y se podrán visitar de martes a viernes de 13.30 a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 22 h.

El verano 2018 en el Recoleta también recibirá al teatro, el sábado 24 de febrero, 21 h, se realizará #citatextual, veladas inspiradas en apps de encuentros de Marinha Villalobos. Se realizará en el Patio del aljibe, con entrada libre y gratuita, sujeta a la capacidad del espacio.

Las entradas se retiran una hora antes en boletería y se entrega una por persona.

Otro de los arribos veraniegos es el ciclo Cartas cortas, romances largos y viceversa, lectura de grandes cartas de amor con curaduría de Eugenia

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Zicavo, y la presencia de artistas como Gonzalo Heredia, Inés Efrón y Martín Slipak, entre otros. Los encuentros serán los miércoles, 19.30 h, en Plaza Francia, mientras que el sábado 20 y el domingo 21 de enero, de 17 a 21 h, en el Patio de la fuente, se realizará Literatura para adultos y adúlteros. Feria de cómics eróticos y románticos, con curaduría de Ernán Cirianni.

Cartas cortas, romances largos y viceversa Miércoles 7 de febrero: Gonzalo Heredia + Carla Quevedo + Axel Krygier + DJ Mercedes Oviedo Miércoles 14 de febrero: María Abadi + Diego Gentile + Axel Krygier Miércoles 21 de febrero: Marina Bellati + Florencia Halfon + Axel Krygier + DJ Mercedes

Oviedo La música transmitirá el amor a través de los ciclos: Por amor al baile, encuentros para bailar en la plaza, con Villa Diamante e invitados, los jueves, 19 h, en Plaza Francia; Serenatas, todos cantamos canciones de amor, los viernes, 20 h, en el Patio del aljibe; De a dos, dúos acústicos y grandes canciones de amor, 19.30 h, en el Patio de los naranjos; Que cante el que quiera, ciclo de karaoke romántico con la conducción de Regia, los domingos 21 y 28 de enero, y el 4, 11, 18 y 25 de febrero, 20 h, en el Patio del aljibe; y Sin dar la cara, baile de máscaras en feriado de carnaval, el lunes 12 de febrero, de 20 a 2 h.

Por amor al baile Jueves 1 de febrero: El remolón + Barda & Gus + Bailanta +

Una constante Jueves 8 de febrero: Villa Diamante + Chancha Vía Circuito & Kaleema Dj Set + Bailanta + Combinado argentino de danza Jueves 15 de febrero: Villa Diamante + DJ SRZ + Weste + Bailanta especial Freestyle Jueves 22 de febrero: Villa Diamante + Coral Casino DJ Set + DJ Campeón + Fermín Etxeveste + Bailanta + FAW Crew Serenatas Viernes 2 de febrero: Sofía Viola + Bife Viernes 9 de febrero: Ezequiel Borra + El príncipe idiota Viernes 16 de febrero: Alvy Singer + Palo Pandolfo Viernes 23 de febrero: Maca Mona Mu + Luciana Jury De a dos Sábado 3 de febrero: Alfonso Barbieri + Sol Pereyra + Dj Hum-

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paradas para enamorarse con el Hip Hop. Disco 70’s, Soul, Rap, Rhythim & Blues, Funk, Gospel, Street Dance, break beats y mucho flow en una celebración abierta a todxs.

prey Inzillo Sin dar la cara Patio de los naranjos – Pista 1: Dj Wax & Smoke. Soul Funk clásicos.

Patio de la fuente – Pista 2: Dj Diego Pérez (Tonolec y Nación Ekeko) + Faauna Dj set + Tropical latino digital.

Patio del aljibe – Pista 3: Dj sonido parrandero. Cumbias clásicas con vinilos.

El sábado 17 de febrero, desde las 19 h, los patios del Recoleta sellarán su amor con una jornada especial: Sábado de amor, que incluye tres propuestas performáticas y lúdicas para compartir. De 19 a 22 h, en el Patio de la fuente se plasmará: Nos juntó el destino, performance de tarot y cartas: ¿Estás buscando pareja? junto a Jimena La Torre e invitados, mientras que en el Patio de los naranjos, se podrá disfrutar de Lentos para gente rápida, con

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Humberto Tortonese como anfitrión quien estará a cargo de la pista de lentos para bailar agarrados; y de 20.30 h a 22 h, en el Patio del aljibe, Franco Torchia, encenderá el amor con La culpa es de cupido.

El ciclo Cine en la plaza, presentará tres películas de amor.

El miércoles 31 de enero: Perdidos en Tokio, de Sofía Coppola; el 14 de febrero: Cuando Harry conoció a Sally, de Rob Reiner; y el 28 de febrero: Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson. Las tres películas se proyectarán en Plaza Francia, a las 20.30 h, con una pantalla al aire libre.

La cultura Hip Hop continuará los sábados de 17 a 20 h, en el patio del aljibe con diferentes propuestas: Dj’s, hosts, cyphers lovers, batallas en pareja, invitadxs especiales, shows, foros, premios, son algunas de las propuestas que FDL Clan tiene pre-

Los domingos serán días claves para asistir al Recoleta con Clave 13/17. Un espacio de encuentro y expresión pensado por y para chicos y chicas de entre 13 y 17 años. Se podrá disfrutar de películas como Grease y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en el cine del Recoleta. También habrá talleres de serigrafía, fanzine, poesía, máscaras, artes visuales y danza en parejas. Besos de verano, para sacar, compartir e imprimir las mejores fotos de besos y armar la muestra de fotografía más romántica y clave del verano. Románticos clave, chicos y chicas del Festival Clave interpretarán sus canciones de amor preferidas. Debate con los chicos y chicas del comité Clave junto a un panel de lujo, concierto en Clave de amor, fiestón Clave con Djs invitados, tragos, máquina de burbujas y pista de lentos. Carnaval a todo baile con Dj555, máscaras y orquesta de tambores. Recital especial de Inti Rap, bandas invitadas, cumbia, cotillón, tragos, maquillaje artístico, y mucho más.

Horarios. Martes a viernes de 13.30 a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 22 h.

Lunes cerrado. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

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9no Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos

Desde el 10 de febrero, sábados y domingos en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA. Tel. 5077-8000 (8313 interno de la boletería del CCC) Venta de entradas anticipadas por Alternativa Teatral Entradas: $200 (promo 4 x $640)

de diferentes tamaños en los espectáculos seleccionados para el Ciclo.

Gracias al reconocimiento, el impulso y desarrollo del Centro Cultural de La Cooperación Floreal Gorini con la producción titiritera argentina, se presenta el 9no Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos para todo público, con una gran variedad de puestas y técnicas: instalaciones performáticas, narración fragmentada, música autóctona, clásica y mapping se mezclan con el títere

Sábados 10 y 17 y domingos 11 y 18 de febrero a las 20hs Sala Solidaridad, CCC. Recomendada para adolescentes y adultos.

Tráiler: https://goo.gl/2smuuc

PROGRAMACIÓN: Compañía de Titiriteros UNSAM presenta DIARIOS DE 15

A partir de la lectura de diarios “de 15” y cuadernos y notas de adolescentes, escritos durante las décadas de 1970/80/90/2000, se desarrolla

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un espectáculo de pequeñas piezas individuales, en las que cada actor haciéndose cargo poéticamente de una década, bucea en su adolescencia y en los lugares comunes respecto del amor, el cuerpo y sus mutaciones, la música, la experimentación, el riesgo y los marcos diferenciadores que implicó la vida política, social y cultural de cada década en la vida de los jóvenes.

Ficha técnica Intérpretes y creadores: Clara Chardin, Lucía Arias, Pablo Maidana, Anibal Flamini, Omayra Martinez Garzón, Natalia Gerardi, Guillermo Tassara, Román Lamas y Luciano Mansur Asistencia de dirección: Sebas

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tián Pascual Asistente de escena: Alejandra D´agostino Diseño sonoro y audiovisual: Sebastián Pascual y Alejandra D´agostino Diseño de movimiento: Marta Lantermo Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Pie Diseño y realización de títeres y objetos: Roman Lamas, Anibal Flamini, Natalia Gerardi, Clara Chardin, Lucía Arias, Omayra Martinez Garzón, Pablo Maidana y Valeria Dalmon.

Registro de entrevistas, documental y cámara: Mercedes Quintieri Fotografía: Julieta Jons Diseño gráfico: Clarisa Chervin Equipo de gestión y sala: Marina Pampín, Gonzalo Bao, Agustina Amorena y Romina Bisignano Redes: Damasia Patiño Mayer Idea y dirección general: Ana Alvarado TARABUST Sábado 10 y domingo 11 de febrero a las 19:30hs Sala Tuñón, CCC. Recomendada para adolescentes y adultos.

Trailer: https://goo.gl/QqQzGb El lenguaje nos constituye, y nos marca su límite. Hablamos la lengua de nuestros padres, el código social que otros armaron como una jaula. Pero es posible no hablar, y también inventar derivas de lenguajes, y buscar la zona previa del decir.

De eso trata Tarabust, sobre un niño que no emite palabras, que

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parece evitar las enseñanzas de sus ancestros. Pero esta puede ser una de las lecturas de esta obra experimental que cruza el teatro de objetos y títeres con una puesta onírica de una narración fragmentada, especie de contra-fábula.

Los padres que tienen facetas de animales, se empeñan en guiar al títere-niño, pero todo se torna absurdo, tragi-cómico. El espacio se va transformando con recursos mínimos de una gran magia visual, los niveles de la mirada se agudizan. La puesta, el vestuario, los objetos, las máscaras, los tapices textiles se van hilvanando como en una ensoñación.

A medida que el niño desobedece la huella que se le intenta imponer, el espectador se va dejando envolver en otro tipo de relato, donde la palabra y la imagen no tienen destino preciso, sino más bien una deriva poética que se abre sin fin.

Espectáculo ganador de la 5 edición de premio ARTEI a la producción del Teatro

Independiente, 2106. Cuenta con el apoyo de ProTeatro, INT y FNA. Obra destacada en el rubro Diseño de Títeres, Objetos y Mecanismos escénicos de los PREMIOS TEATRO DEL MUNDO, UBA 2017.

Ficha técnica Intérpretes: Daniela Fiorentino y Carlos Peláez Diseño y realización de máscaras y títeres: Sara Bande Diseño y realización de vestuario: Sara Bande Mecanismos de títeres: Alejandra Farley Realización de escenografía: Victor Salvatore Diseño de luces: Adrián Cintioli Edición musical: Roberto López Entrenamiento vocal: Magdalena León Voces de niños: Francisca Marín y León Marín Fotos: Lihuel González Diseño gráfico: Juan Francisco Reato Asistencia artística: Lucas Marín Asistencia general y co-dirección: Julia Ibarra Dirección: Daniela Fiorentino y

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Carlos Peláez BEETHOVEN Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 19.30hs Sala Tuñón, CCC. Recomendada para niños y adolescentes. babelteatroblogspot.com.ar Una nueva propuesta de la compañía “Babelteatro” que nos acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos atrapar por su maravillosa música. ¡Una obra para escuchar con las orejas despiertas!

rios naturales de Argentina. La musicalidad de cada región y un elenco de 20 títeres en miniatura nos harán viajar por 6 provincias de nuestro país.

Para esta aventura sólo necesitarán armar su equipaje con mucha imaginación, los sentidos bien abiertos y las ganas de dejarse sorprender en cada lugar que visiten.

Ficha técnica Intérpretes: Roman Lamas, Mirna Cabrera, Federico Coppola, Armenia Martinez, Daniela Ocampos y Eleonora Dafcik Idea, dramaturgia y dirección: Javier García Diseño de cajas (escenarios)

.PAL. BAT.A A. lambe lambe y de escenografía: Omayra Martinez Garzón - Javier García Realización de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: Javier García - Omayra Martínez Garzón – Eduardo Barrientos Aguirre Diseño y realización de títeres: Alejandra Claudia Farley y Katy Raggi Diseño y realización de puesta de luces: German Fernandez Diseño gráfico: Agustin Barrientos Edición y musicalización: Germán Fernández Producción General: La Mirilla Producciones

Ficha técnica Actriz: Marcela De Grande Titiritera: Gabriela Marges Diseño, iluminación, realización de títeres y vestuario: Pasha Kyslychko Video mapping y sonido: Esteban Fernández Fotografía: Valeria Sigal Asistente de dirección: Francisco Nani Antoniassi Libro y dirección: Gabriela Marges LA ARGENTINA EN MINIATURA Sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 19:30hs Sala Tuñón, CCC. Recomendada para todo público.

Redes: @LaArgentinaEnMiniatura La obra propone un viaje cultural y turístico por diversos escena-

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desgracias”. Marikena.

Jueves 1 a las 21 SEBASTIÁN LOIÁCONO QUINTETO Mariano Loiácono trompeta, Sebastián Loiácono saxo tenor, Pablo Raposo piano, Diego Rodríguez contrabajo, Eloy Michelini batería.

Viernes 2 a las 21 CHAMBOULEYRON X 3!

TANGO & CHANSON Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y en tres viernes de febrero, nos ofrecerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres conciertos temáticos.

El viernes 2 será el turno de Tango & Chanson, con sus éxitos tangueros junto a canciones francesas estrechamente relacionadas con su historia.

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El viernes 9 en ¡Salve Italia! recreará un repertorio de famosos artistas italianos, trazando un puente con nuestra cultura rioplatense. El viernes 16 Tango y Latinoamérica, donde repasará las creaciones de artistas argentinos y latinoamericanos que lo acompañaron desde sus comienzos profesionales.

Una oportunidad única de disfrutar de este artista único, un verdadero juglar que pasea su arte por las mas prestigiosas salas de Argentina y el mundo.

Sábado 3 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo de verano en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. “El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras

Lunes 5 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Miércoles 7 a las 21

SERGIO ROMANO CONTRASTES DEL FOLCLORE El guitarrista y cantor Sergio Romano hace del folclore un paisaje sonoro distinto. Su propuesta está inspirada en Ariel Ramírez, Cuchi Leguizamón y otros.

Sus cadencias armónicas resaltan el valor de nuestras raíces con un lenguaje comprometido con el arte de lo simple y la belleza de una melodía en un mar

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LAC de acordes inesperados

Jueves 8 a las 21 EL COFRE DE LOS DESEOS MÚSICA DE LATINOAMÉRICA El cofre de los deseos está lleno de canciones, textos y poesías que hablan de la infancia, del amor y otros anhelos. Los deseos donde nos encontramos todos a través de las canciones que son de todos. Músicas de Yupanqui, Falú, Fandermole, Fito Páez, el Chango Rodríguez entre otros, en la belleza y expresividad de la voz de Luz Purita. Los colores de la percusión latina de Paolo Sarti y la guitarra de Pablo Izurieta completan esta propuesta con los sonidos y las palabras que marcaron la historia musical de Latinoamérica.

Viernes 9 a las 21 CHAMBOULEYRON X 3! ¡SALVE ITALIA! Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y en tres viernes de febrero, nos ofrecerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres concier-

tos temáticos.

El viernes 9 en ¡Salve Italia! recreará un repertorio de famosos artistas italianos, trazando un puente con nuestra cultura rioplatense.

El viernes 16 Tango y Latinoamérica, donde repasará las creaciones de artistas argentinos y latinoamericanos que lo acompañaron desde sus comienzos profesionales.

Una oportunidad única de disfrutar de este artista único, un verdadero juglar que pasea su arte por las mas prestigiosas salas de Argentina y el mundo.

Sábado 10 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto, Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola.

Lunes 12 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

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Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 14 a las 21 MIRTA ÁLVAREZ CERQUITA DEL CORAZÓN Mirta Álvarez presenta un repertorio de música argentina, donde su guitarra recorre el tango y el folklore, e incorpora en esta ocasión el sonido del charango en alguna de sus piezas, además de su voz cantada y su propia composición, en este espacio íntimo entre las cuerdas que pulsa desde el corazón esta artista nos invita a ser parte de su paisaje.

“Cerquita del corazón abrigar una canción como abrigando al amor cerquita del pecho cerquita del corazón” Invitado Víctor Simón piano

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Jueves 15 a las 21 SANTIAGO CAMBRA 2017.jpgSANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Viernes 16 a las 21 CHAMBOULEYRON X 3!

TANGO Y LATINOAMÉRICA Luego del éxito de su reciente disco Mare Nostrum, Brian Chambouleyron renueva sus amores musicales, y en tres viernes de febrero, nos ofrecerá una personal selección de canciones, agrupadas en tres conciertos temáticos.

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El viernes 16 Tango y Latinoamérica, donde repasará las creaciones de artistas argentinos y latinoamericanos que lo acompañaron desde sus comienzos profesionales. Una oportunidad única de disfrutar de este artista único, un verdadero juglar que pasea su arte por las mas prestigiosas salas de Argentina y el mundo.

Sábado 17 a las 21 DIANA MARIA PIANO, VOZ Y VIDA Diana María nos abre su alma una vez más y nos permite compartir su universo musical donde sus propias canciones y un renovado repertorio, se entrelazan con sus clásicos “Memory”, “Nessun Dorma”, “Vivo por ella”, “Nostalgias”, “Balada para mi muerte”, inolvidables éxitos del San Remo de los ‘60, inspiradas melodías de Charles Aznavour, o su conmovedora interpretación de “Ne me quitte pas”. Emociones e historias de su recorrido de vida que se hacen canción en su voz y la compañía fiel de un piano, invitándonos a disfrutar de un momento íntimo, único y especial.

Domingo 18 a las 20 DE MIL AMORES “De Mil Amores” en este especial “Concert & Wishes San Valentín”; nos lleva de viaje a través de historias de amor narradas, cantadas y ensoñadas por mujeres. Tangos, boleros, rock, pop y folk, acompañan en este juego de damas a Jessica Zelazny y Cecilia Cambiaso quienes junto a Tomás Matar en piano y Nicolás Ávila en bandoneón nos invitan a cruzar el umbral de la fantasía y vibrar por unos instantes en la frecuencia del primer y último beso

Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los

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LAC músicos que quieran participar.

Martes 20 a las 21 GIPSY BONAFINA Un Clásico desConcierto Canciones, algunas de sus composiciones, muchos de sus personajes forman parte de este nuevo Concierto, según dicen las “buenas lenguas ” …un gran acierto!!!! Acompañada en unos momentos por su piano, por su imaginación y en otros por Camilo Zentner, músico invitado (muy apropiado).

Jueves 22 a las 21 ANA PUJALS TRIO JAZZ & BOSSA / NUEVO SHOW! Este grupo, formado en 2017 por Ana Pujals piano, Nicolás Larenas contrabajo y Hector Triebwasse batería aborda con sonido íntimo y sutil standards de jazz arreglados e improvisados en formato trío. En este nuevo show interpretan clásicos como A Night in Tunisia, Autumn Leaves, Moanin’, Green Dolphin Street, Take the A Train.

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Además, en esta oportunidad, se sumará una invitada especialísima, la cantante Renata Schneider, con quien compartirán temas inolvidables de Bossa: Chega de Saudade, Manha de Carnaval, Eu Sei que Vou te Amar y más…

portancia de ser escuchados. En un estilo con una impronta psi – que no hace falta ser psicólogo para entender – una fuerte marca porteña y judía, Rudy nos hace reír, pensar, interpelarnos acerca de la realidad y nosotros mismos.

Viernes 23 a las 21 SILVANA GRÉGORI PARA EL AMOR Y EL HUMOR La cantante y guitarrista Silvana Grégori presenta su nuevo show con tangos nostálgicos y humorísticos, boleros y folclore argentino, junto al guitarrista Jorge Caruso.

Lunes 26 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Sábado 24 a las 21 RUDY - DIEZ AÑOS HABLANDO SOLO RESISTIENDO CON HUMOR Rudy nos invita desde el humor a reflexionar sobre los temas que nos recorren, la política, la edad, la identidad, el psicoanálisis, los padres, los hijos, las parejas, los cambios de época, la comunicación, la comida, las cosas que nos angustian, la im-

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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VELVET CLUB Salta 755 – CABA - Tel. 11 2782-5754 Entradas a la venta en boletería y a través de: www.showticket.com.ar Reservas: info@velvetclub.com.ar PROGRAMACIÓN FEBRERO 2018 JUEVES 1, 21.30 HS ESTEBAN SEHINKMAN TRIO El pianista Esteban Sehinkman se presenta en formato de trío junto a Ignacio Long en contrabajo y Matías Crouzeilles en batería. Como invitado estará el saxofonista Bernardo Monk. El repertorio del show incluye composiciones originales y algunos temas de otros compositores argentinos incluidos en el libro Real Book Argentina. Esteban Sehinkman es líder del grupo Pájaro de fuego y del Ensamble Real Book Argentina.

Actualmente integra otras formaciones, entre las que se destaca la del guitarrista Lucio Balduini.

Su disco “La rueda de la fortuna” ganó el Premio Gardel 2015 en la categoría Fusión - Instrumental World Music.

Tickets: $200.-

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VIERNES 2, 23.30 HS VELVET HOUSE BAND Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Entrada Libre.

presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001 Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal) Tickets: $250.-

MIÉRCOLES 7, 21.30 HS SR. MIKOZZI PRESENTA SÁBADO 3, 21.30 HS “NOCHE DE CABARET“ EN CLAVE CUBANA VELVET CLUB Rafael de la Torre, fundador de la Con artistas invitados y la particiNueva Trova Cubana junto a Sil- pación de la Velvet House Band vio Rodríguez y Pablo Milanés, se El Sr. Mikozzi es artista de caba-

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LAC ret. Mordaz y nocturno se ha convertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club. Con monólogos en su nuevo show, el humorista, guionista y actor Pablo Micozzi se formó en el taller de teatro Calibán dirigido por Norman Brisky.

También cursó improvisación con Mosquito Sancineto y técnicas de mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca (Los Macocos, Les Luthiers).

Con su anterior show unipersonal de humor “Por el lado más bestia” giró por distintas provincias de la República Argentina.

Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Tickets: $150.-

El material, editado por Acqua Records, cuenta con la producción artística del afamado Pablo Sbaraglia e invitados de lujo como Miguel Zavaleta, Deborah Dixon, Palito Ortega, Kevin Johansen, Horacio Malvicino y una big band con los músicos más consagrados de la escena local.

La Con Todo Band viene tocando hace ya 10 años su amplio repertorio que abarca diversos géneros donde la música danza a merced de la improvisación.

Este pintoresco quinteto está integrado por Daniel Maza en bajo, Adrián Birlis en Piano, Fabián Pérez en batería, Fabián Aguiar en saxos y flauta y Miguel Ángel Tallarita en trompeta y flugel.

Tickets: $150.-

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Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva.

En este nuevo material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra.

La mayor parte de los temas lleva la firma de Epumer, la única excepción (además de Los libros..., claro) es Pequi (track 10) autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música VIERNES 9, 21.30 HS del disco surge del tocar los tres LA CACHIPORRA juntos durante años. Hay un La Cachiporra interpreta tangos, afecto en el aire, que se corporiza milongas, y demás músicas rio- tanto en la calidez de las líneas platenses, de diferentes épocas y melódicas como en el tono de autores, así como también mú- dulce juego que tienen varios de sica de su propia autoría, dándole los temas. una particular impronta en rela- La recreación del hermosísimo ción a los arreglos musicales y a tema Los libros de la buena mela interpretación de los mismos, moria al final del disco, y decimos fusionando diferentes estilos rít- recreación porque viene el mismo micos y armónicos donde la im- Rodolfo Mederos a hacer su solo provisación también está de bandoneón, como fuera en presente, sumándose al trío inte- aquella llamativa grabación origigrado por Bucky Arcella (bajo), nal de 1976, color que aporta el Oscar Cammarota (piano) y Fer- saxo de Víctor Carrión en Gonzánando Taborda (bandoneón), la fi- lez (track 4), el bajo de Javier MaJUEVES 8, 21.30 HS gura de Juan Ignacio Piana, losetti en Gallopollo (track 8) y la MIGUEL ÁNGEL TALLARITA percusionista y baterista de am- voz de Machi explicando lo inexPRESENTA SU DISCO DEBUT plia trayectoria en nuestra música plicable en Cabezota (track 6) le “CON TODO” popular. agregan colores y humor a un beEl reconocido trompetista Miguel Tickets: $200.llísimo disco. Ángel Tallarita (músico del Indio Tickets: $250.Solari, Kevin Johansen y Auténti- SÁBADO 10, 21.30 HS cos Decadentes, entre muchos EPUMER-MACHI-JUDURCHA MIÉRCOLES 14, 21.30 HS otros) presenta su disco debut Lito Epumer, Machi Rufino y Cris- SR. MIKOZZI PRESENTA “Con Todo”. tian Judurcha presentan “Enigma” “NOCHE DE CABARET” EN

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VELVET CLUB Con artistas invitados y la participación de la Velvet House Band El Sr. Mikozzi es artista de cabaret. Mordaz y nocturno se ha convertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club. Con monólogos en su nuevo show, el humorista, guionista y actor Pablo Micozzi se formó en el taller de teatro Calibán dirigido por Norman Brisky.

También cursó improvisación con Mosquito Sancineto y técnicas de mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca (Los Macocos, Les Luthiers).

Con su anterior show unipersonal de humor “Por el lado más bestia” giró por distintas provincias de la República Argentina.

Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Tickets: $150.JUEVES 15, 21.30 HS “PIPI” PIAZZOLLA TRIO El Pipi Piazzolla Trío se formó al calor de largas tertulias y jams, integrado por tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Lucio

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Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Presentan en Velvet Club su segundo disco, “Transmutación” (Club del Disco, 2015), álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica.

Está conformado por nueve temas originales (compuestos por “Pipi”, Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori) y una versión del tema “Dance Cadaverous”, de Wayne Shorter. Además, incluye un bonus track titulado “La Gallardeta”, particular homenaje de Pipi al DT del club de sus amores, River Plate. Daniel “Pipi” Piazzolla es un destacado baterista y compositor que forma parte de Escalandrum.

También ha tocado junto a Paquito D’ Rivera, Ute Lemper, Chick Corea, Gary Burton, Aaron Goldberg, Dominic di Piazza, Pablo Aslan, Afro Latin Jazz Big Band del Lincoln Center, Guillermo Klein, por sólo citar algunos.

Tickets: $200.VIERNES 16, 21.30 HS RAFAEL DE LA TORRE LATIN SKA “Rafa” de la Torre Latin Ska fusiona de manera increíble la música tradicional cubana y latinoamericana con el ska y el reggae. Su voz solista, Rafael de la Torre, referente indiscutible de la música cubana es acompañado magistralmente por músicos argentinos de las bandas más famosas del género. Esta banda está llegando para crear un nuevo universo en la música.

Tickets: $100.VIERNES 16, 23.30 HS

VELVET HOUSE BAND Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Entrada Libre.

SÁBADO 17, 21:30 HS. CUBAN JAZZ PROJECT Cuatro músicos contemporáneos del mejor latin-jazz, todos de origen cubano, se reúnen para dar forma a este cuarteto, el primero estable en Argentina, que dedica su talento al extenso repertorio de los exponentes cubanos más influyentes del latin-jazz en el Siglo XX. Así, Eduardo Suárez (Bajo), Hubert García (piano), Cristian Cecardi (congas) y Choco (batería y timbales), harán el mejor homenaje a la obra de bronces como Michel Camilo, Chucho y Bebo Valdez, Fania All Stars y muchos más.

Tickets: $250.MIÉRCOLES 21, 21.30 HS SR. MIKOZZI PRESENTA “NOCHE DE CABARET” EN VELVET CLUB Con artistas invitados y la participación de la Velvet House Band El Sr. Mikozzi es artista de cabaret. Mordaz y nocturno se ha con-

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LAC vertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club.

Con monólogos en su nuevo show, el humorista, guionista y actor Pablo Micozzi se formó en el taller de teatro Calibán dirigido por Norman Brisky. También cursó improvisación con Mosquito Sancineto y técnicas de mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca (Los Macocos, Les Luthiers).

Con su anterior show unipersonal de humor “Por el lado más bestia” giró por distintas provincias de la República Argentina.

Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Tickets: $150.JUEVES 22, 21.30 HS “PIPI” PIAZZOLLA TRIO El Pipi Piazzolla Trío se formó al calor de largas tertulias y jams, integrado por tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Lucio Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Presentan en Velvet Club su segundo disco, “Transmutación” (Club del Disco, 2015),

álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica.

Está conformado por nueve temas originales (compuestos por “Pipi”, Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori) y una versión del tema “Dance Cadaverous”, de Wayne Shorter. Además, incluye un bonus track titulado “La Gallardeta”, particular homenaje de Pipi al DT del club de sus amores, River Plate. Daniel “Pipi” Piazzolla es un destacado baterista y compositor que forma parte de Escalandrum.

También ha tocado junto a Paquito D’ Rivera, Ute Lemper, Chick Corea, Gary Burton, Aaron Goldberg, Dominic di Piazza, Pablo Aslan, Afro Latin Jazz Big Band del Lincoln Center, Guillermo Klein, por sólo citar algunos.

Tickets: $200.VIERNES 23, 21.30 HS AMY WINEHOUSE SESSIONS

BY AGUSTINA ZARATE La cantante Agustina Zarate presenta su Homenaje a Amy Winehouse, recreando la atmósfera enérgica, poderosa y el singular estilo de la diva anglosajona y su fusión musical en el marco del Jazz & Soul. Estará acompañada por Lucas Yonemoto - Guitarra, Fabricio Laborde -Piano, Andrés Pellican - Bajo, Juan Canosa Saxo Barítono y trombón, Matías Bahillo - Trompeta y Juan Martin Rodríguez - Batería Tickets: $180.-

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fines de los ‘80s.

Comenzó su carrera participando en diferentes bandas de la escena local hasta formar parte del trio The Acoustic Blues (1994).

Con esta agrupación fue parte de festivales de Jazz & Blues en todo el país y el exterior.

The Acoustic Blues también fue convocada en el año 1996 como banda invitada en los shows del armoniquista Bruce Ewan (Washington USA).

Actualmente y desde 1994 Walter Gandini es artista exclusivo de la marca de armónicas Lee Oskar, mundialmente conocida.

La banda que lidera trabaja con un repertorio compuesto por Blues, Shuffles, Boogie Woogie, Funky, Jazz entre otros ritmos con raíz en el Blues urbano de la década del ‘50. La banda está compuesta por Dino Martínez (Batería) / Hernán Rodríguez (Bajo) / Juan Martínez (Guitarra) / Melvin Portillo (Percusión) / Walter Gandini (Armónica) Tickets: $150.-

MIÉRCOLES 28, 21.30 HS SR. MIKOZZI PRESENTA “NOCHE DE CABARET” EN VELVET CLUB Con artistas invitados y la participación de la Velvet House Band El Sr. Mikozzi es artista de cabaret. Mordaz y nocturno se ha convertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club. Con monólogos en su nuevo show, el humorista, guioSÁBADO 24, 21:30 HS. nista y actor Pablo Micozzi se WALTER GANDINI & LAS formó en el taller de teatro CaliVACAS SAGRADAS bán dirigido por Norman Brisky.

Walter Gandini estaba reco- También cursó improvisación con rriendo la ruta del Blues desde Mosquito Sancineto y técnicas de

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mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca (Los Macocos, Les Luthiers).

Con su anterior show unipersonal de humor “Por el lado más bestia” giró por distintas provincias de la República Argentina.

Fundada el mismo día que su Hogar, en Octubre de 2017, la House Band de Velvet Club toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos.

Una noche llena de juegos a través de la música, los gustos y aromas que nos ofrece este cálido Club del barrio de Montserrat.

Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (Cantantes), Juan Acosta (Bajo), Peter Colpachi (Batería) Guitarra y Dirección: Jota Salaberry.

Tickets: $150.-

ADELANTOS DE MARZO MIÉRCOLES 7, 21.30 hs RASCASUELOS Con su personal sonoridad expresada en composiciones originales, la agrupación repasa el repertorio de sus primeros discos ”Rascasuelos” y “Tangos Vivos”, y adelanta material de su próximo trabajo en estudio, estrenado en el Carnegie Hall de Nueva York.

Limón García, voz / Fulvio Giraudo, piano / Nicolás Tabbush, violín / Julio Domínguez, violín / Mauro Sarachian, chelo / Cristian Basto, contrabajo / Patricio Bonfiglio, bandoneón y dirección.

VIERNES 23, 21.30 hs SWING TIMERS Presentan su

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álbum Swingmaniáticos Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones.

Es un honor recibir en Velvet Club a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Damián Falcón (contrabajo). acerca de VELVET CLUB VELVET CLUB abrió sus puertas en Buenos Aires, situado en una histórica propiedad en el barrio de Monserrat.

Además de contar con un maravilloso sonido y detalles de decoración únicos, ofrece una

programación musical diversa.

El club propone un paseo por la world music en el que se entrelazan los estilos pop, indie, rock, jazz, soul, latin y tango, con artistas de primer nivel.

La cocina ofrece una carta de platos con influencias tan diversas como su programación artística.

Un viaje creativo mezclando sabores y especias de culturas locales, oriente y occidente, a través de una variedad de carnes, pescados y propuestas vegetarianas.

La barra desarrolla una sofisticada mezcla de tragos clásicos del mundo, con una selección exclusiva de vinos, cervezas artesanales y aperitivos argentinos.

Con capacidad para 130 personas, VELVET CLUB estará abierto de martes a domingo 18 a 03 hs.

Más información: facebook.com/velvetclubok Tel. 11 2782-5754

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LAC

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Horóscopo de febrero

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Aunque parece que no avanza con sus proyectos, si lo hace.

Pronto tendrá novedades positivas en su labor. Un feliz encuentro cambiará sus planes para éste verano. Un número para la suerte: 15

Posible encuentro o aventura de vacaciones puede causar problemas en su entorno más íntimo !Cuidado! En materia de trabajo y/o estudios camine sobre seguro y no arriesgue. Un número para la suerte: 71

Los astros propician buenos momentos con sus amigos, aproveche estos días de vacaciones. El arranque del año laboral será complicado pero usted podrá salir adelante con esfuerzo. Un número para la suerte: 35

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Los librianos no deben tener miedo y deben intentar iniciar ese trabajo o estudio que tanto desean, los planetas propician éxito. En el amor hay celos y envidia en su entorno más íntimo.

Un número para la suerte: 41

Cuidado con extralimitarse con el amor a primera vista. Mida las consecuencias. Sigue la onda de grandes pasiones pero también de desencuentros y peleas duras. Suerte en el juego. Un número para la suerte: 13

Si viaja en febrero evite las playas, va a tener mejor pasar en la montaña. Vaya al norte o al sur que los astros le acompañaran.

En la familia o entorno de amigos habrán buenas novedades.

Un número para la suerte: 42

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Puede cumplir sus sueños, quizás tenga que “patear el tablero”, los astros la/o guiarán para que usted pueda hacer eso que tanto desea éste verano.

Cuidado con el golpe de calor.

Un número para la suerte: 11

No desaproveche una oportunidad de un viaje, sino lo hace ahora después será mucho más difícil. Además sería una buena oportunidad para realizarlo con su pareja o encontrar pareja. Un número para la suerte: 83

Si inicia una relación amorosa éste verano no la piense como una aventura, los astros hablan de amor verdadero. Cuide su salud, sus comidas,puede haber problemas gastrointestinales. Un número para la suerte: 07

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Atención cuídese del sol y del golpe de calor. No se descuide podría arruinar sus vacaciones.

Siguen las buenas ondas para conocer gente y hacer planes conjuntos para trabajo o estudio.

Un número para la suerte: 63

El arranque del año continúa complicado en lo laboral, no debe descuidar su negocio o trabajo. Si se esfuerza superará los problemas. El amor compensará los malos momentos. Un número para la suerte: 77

La soledad no es buena compañía. Busque pasar tiempo con amigas/os y/o salir de vacaciones acompañada/o. Abra su corazón y encontrará un pasar más agradable. Sorpresa laboral. Un número para la suerte: 11

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