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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Nadie te había invitado de Pablo Bellocchio / Pág. 18 LITERARIAS / Pág. 26 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 42 MUSEOS / Pág. 58 Volvieron las aberturas de madera / Pág. 62 Dormitorios teens aptos selfies / Pág. 66 MUSICA / Pág. 96 VIDRIERA / Pág. 100 CINE / Pág. 108 CARTELERA INFANTIL / Pág.

136 CARTELERA / Pág. 224 Horóscopo.

Página 120 Vacaciones de Invierno "Los Cazurros" En “SÚPER HITS” recorren sus mejores historias a partir del humor y el absurdo.

Revista MiráBA Nº 118 julio 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Betiana Blum, Arnaldo André, Mariano Martínez y Flor Torrente se preparan para “Mentiras Inteligentes”

Een el estudio de Nacho Lunadei, se hicieron las fotos de lo que será la marquesina y los afiches para la publicidad de “Mentiras inteligentes”, la nueva comedia que protagonizarán Betiana Blum, Arnaldo André, Flor Torrente y Mariano Martínez en su doble rol como actor y director artístico del proyecto que cuenta con la dirección de Valeria Ambrosio y la producción de Circus Entertrainment.

También se realizó la presentación formal a la prensa que se acercó al lugar para charlar

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con los actores de la comedia de Joe DiPietro que se podrá disfrutar a partir del 8 de Agosto en el Teatro Astros. El elenco ya se encuentra ensayando varias horas por día para llegar relajados al estreno y en los próximos días saldrán a la venta las entradas.

“Mentiras Inteligentes” cuenta la historia de Willy (Mariano Martínez), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Betiana Blum), madre de Willy,

logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Flor Torrente), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando a los espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.

Un elenco de lujo y una historia atrapante harán de esta obra una de las propuestas teatrales más divertidas del año.

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NOTICIAS

Los jóvenes y la creación Concurso de obras de teatro sobre las adicciones Grupo Diez en el marco de Argentina Previene. Sedronar.

A través de la presente deseamos participarlo de uno de los proyectos que llevamos adelante desde la Asociación Civil Grupo Diez. Nuestra institución se dedica a la asistencia brindando tratamiento, y a promover acciones preventivas de alcance social, para lo cual solicitamos su colaboración con el propósito de tejer lazos junto a instituciones públicas y privadas que posibiliten el éxito del programa.

toria y las Bases para concursar.

Tenemos un profundo interés en conocer la respuesta a nuestra invitación y estamos a su entera disposición para ampliar cualquier cuestión que consideren oportuna.

Lic. Susana Gutiérrez Posse 11 4 045 3878 Dra. Irene Sapoznicoff Lic Andrea Douer Directoras de Grupo Diez

El programa consiste en un Con- facebook: concurso de obras curso de Obras de teatro breves, sobre el tema de las adicciones dirigido a jóvenes hasta 35 años: Los Jóvenes y la creación, proyecto que fue seleccionado por SEDRONAR en el marco del “Programa Argentina Previene”.

Los tres textos seleccionados serán premiados con cinco mil pesos (5.000) a cada uno y publicados en un libro para que puedan ser difundidos en forma gratuita a todos aquellos que les interese realizar la puesta en escena. El objetivo es promover el debate sobre una problemática que genera una profunda desorientación en el mundo de hoy: el consumo abusivo de alcohol, drogas, ludopatía y tecno adicciones. La suma de voluntades y el esfuerzo conjunto pueden contribuir activamente a la toma de conciencia sobre los riesgos individuales y sociales que conllevan las adicciones.

Adjunto el afiche de la Convoca-

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de teatro los jóvenes y la creación informes: info@grupodiez.com.ar bases: www.grupodiez.com.ar sgutierrezposse@gmail.com www.grupodiez.com.ar Página en argentores: www.autores.org.ar/sgutierrezposse Susana Gutierrez Posse sgutierrezposse@gmail.com

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NOTICIAS

Festival de Videos Fundación Itaú abre la convocatoria a la 3ra edición del Festival de Videos para estudiantes secundarios.

Fundación Itaú Argentina, junto a la Universidad del Cine, convocan a todos los estudiantes secundarios del país a participar de este nuevo Festival de Videos. La fecha límite para inscribir los videos es el 20 de septiembre de 2018.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, la iniciativa busca promover la inclusión de la enseñanza audiovisual en las escuelas, formar espectadores, y estimular el análisis crítico.

para participar como Jurado en el Festival Giffoni en julio de 2019. Este festival, único en su tipo, tiene como jurados a jóvenes de todo el mundo que se reúnen anualmente en esta celebración. En la categoría “Mejor video grupal” se entregará una computadora para edición de videos.

A su vez, se otorgarán los siguientes premios: “Premio Escuela” que consiste en el equipamiento de un aula microcine para la escuela ganadora.

“Premio del Público”, para el La inscripción está abierta y video más votado en la página se realiza en del Festival. “Premio Jurado http://festivalonline.ucine.edu.a Joven”, que será elegido por el r/ jurado compuesto por los ganadores de ediciones anteriores El Festival de Videos es una pro- que consiste en una tablet. puesta transformadora, que invita a concientizar sobre la Los videos serán seleccionados importancia que el lenguaje au- por un Comité especialmente diovisual plantea a la enseñanza, designado que elegirá los viya que ofrece elementos intere- deos finalistas. La decisión del santes didácticos. Esta convoca- Comité de selección será infortoria, estimula la producción y el mada el 5 de octubre de 2018. acceso a lo audiovisual, pro- Por último, los videos finalistas mueve el cine como arte y como serán evaluados y premiados herramienta de cambio a la vez. por un jurado conformado por El festival propone enseñar a personalidades, estudiantes y mirar, a cuestionar lo que se ve y académicos del cine. lo que no se ve, a abrir la mirada, a desafiar paradigmas, y José Pagés, Presidente de Funaprender a expresarse en imá- dación Itaú Argentina, expresó: genes.

“El Festival de Videos para estudiantes secundarios es uno de Los premios serán por catego- nuestros grandes concursos diriría: en el segmento “Mejor video gidos a jóvenes en edad escolar. individual” se entregará al gana- Es un orgullo poder contribuir en dor un pasaje y estadía en Italia el desarrollo de estas actividades

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que promueven el trabajo en equipo”.

Esta iniciativa cuenta con auspicio de: Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires Ministerio de Educación de Tucumán Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) Instituto Nacional de Educación Tecnológica (INET) Espacio de Literatura Infantil y Juvenil (EDELIJ) Acerca de Fundación Itaú Argentina Su misión es contribuir a la transformación de la educación, la cultura y la formación emprendedora de nuestro país.

Para ello, desarrolla acciones en materia educativa para mejorar la calidad e inclusión del sistema educativo; estimula la expresión artística como herramienta fundamental para la transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar sus objetivos profesionales y personales. http://www.fundacionitau.org.ar Contacto: http://festivalonline.ucine.edu.ar facebook.com/FundacionItauAr @FundacionItauAr /fundacionitauargentina

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Todos los famosos en el estreno de “Derechas” La nueva comedia dirigida por José María Muscari estrenó en el Teatro Regina y nadie quedó afuera del gran e innovador espectáculo.

La fiesta estuvo en el teatro de ellas por una causa común. avenida Santa Fe donde las 11 actrices hicieron su función es- Agustín Sullivan, Ana María Picpecial para colegas y prensa. chio, Georgina Barbarossa, Claudia Lapacó, Verónica Llinás, Mientras el personaje de Caro- Fabián Vena, Dalma Maradona, lina Papaleo (Cuky) fue la ascen- Jey Mammon, Sofía Gala, Estebal sorista del edificio recibiendo a Prol, Cande Vetrano, Cande Mollos invitados, sus compañeras fese, Ruggero Pasquarelli, Rooficiaban de mozas en la hall de drigo Girao Diaz, Natalio Lobo, la sala ofreciendo al público piz- Felipe Colombo, Aníbal Pazas, empanadas y tragos. chano, Libertad Leblanc, AlejanMúsica, comida y bebida fueron dra Majluf, Adriana Salgueiro, sólo el comienzo del show diri- Gabriela Sari, Mariana Genesio gido por Muscari que pasó por Peña, Inés Palombo, Fabio Aste, diversos estados donde 5 ma- Inés Palombo, Pata Villanueva, dres, 5 hijas y 1 nieta huérfana Anamá Ferreyra, Rocio Robles, exponen su vidas, miserias y re- Miriam Lanzoni, Laura Bruni, laciones ante el público, que es Magui Bravi fueron algunas de considerado por todas como las figuras que asistieron a la personas que colaboran con gran función.

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El estreno no sólo fue muy especial para José María, quien debutó como productor, sino también para la joven actriz Calu Rivero quien eligió la obra escrita por Bernardo Cappa y Muscari para debutar en teatro.

“Derechas, una comedia con comida” se presenta sábados y domingos 13hs en versión almuerzo y lunes 21hs en versión cena en el Teatro Regina donde el público disfrutará de ver en escena a Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero.

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NOTA DE TAPA ESTRENO SÁBADO 7 DE JULIO

de Pablo Bellocchio Premio Teatro del mundo 2017 Mejor dramaturgo

Un reencuentro de viejos compañeros de secundaria es el marco ideal para enfrentar a cada personaje con su pasado y su presente.

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Sinopsis Luego de muchos años sin verse, un grupo de viejos compañeros de la secundaria se reencuentra en una fiesta organizada por Julián, uno de ellos. A la reunión apenas asisten unos pocos invitados que se miran sorprendidos por la escasa concurrencia. ¿La fiesta fue un fracaso? ¿Nadie quiso ir? ¿O acaso Julián oculta algo más? Las comparaciones entre unos y otros, la ostentación, los viejos amores y los perpetuos rencores desnudarán las cuentas pendientes de este grupo de amigos a medida que se escurra la velada y se agote el whisky. Finalmente, la llegada tardía de un último invitado, revelará un secreto que transformará esta noche para siempre.

FICHA TÉCNICA Elenco: Rodrigo Bianco, Fernando Del Gener, Jimena López, Malena López, Nicolás Salischiker y Mariví Yanno.

Voz en off: Victor Hugo Morales Escenografía y Diseño Lumínico: Pablo Calmet Realización Escenográfica: Mariano Sivak Vestuario: Gina Michienzi Fotografía: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Producción: Pablo Bellochio, Mariví Yanno, Colectivo Lascia Prensa: Nadie Te Había Invitado Asistencia de Dirección: Ánge-

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cicios de vínculo con el objetivo de erguir todo aquello que luego la pieza, por su contexto, debe ocultar. Finalmente el proceso de montaje se realizó a lo largo de cuatro meses durante el año 2018 hasta llegar a su resultado final a estrenarse en Julio del corriente en el Método Kairos.

ACERCA DEL AUTOR

les Fernández Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA) Funciones: Sábados 21 hs.

Entrada Gral: $ 250 / Jub. y Est: $220 2x1 Club La Nacion Reservas: Alternativa Teatral www.elmetodokairos.com.ar Duración: 60 minutos.

ACERCA DE LA OBRA ¿Como nos vestimos para los demás cuando no queremos ser vistos? ¿Que mirada queremos que tengan sobre nosotros aquellos con los que compartimos el pasado? ¿Qué de aquello que quisimos ser queda en pie años después? Un reencuentro de viejos compañeros de secundaria es el marco ideal para enfrentar a cada personaje con su pasado y su presente. La reunión en la que transcurre la mayor parte de la pieza, está cargada de todo aquello que

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los personajes vienen callando desde hace varios años entre ellos y en sus vidas. La mirada de los demás, las cuentas pendientes que nunca se saldaron, la medida del éxito a través del fracaso del otro, el maquillaje para tapar los años y el whisky para tapar el desencanto, son algunos de los ingredientes que rondan la escena. Y algo más. Algo que sobrevuela toda la obra y solo se desnuda al final, cuando ya no queda más whisky y la reunión se termina: ese fin de fiesta marcará un nuevo comienzo que será de incertidumbre para algunos y de resurrección para otros.

La obra fue escrita en el año 2017 y ensayada durante un año en un extenso proceso junto a un equipo con el que el director viene trabajando desde hace tiempo en obras de su autoría como “Esto es tan solo la mitad”, “De todo aquello que me contaste” y “Si no te veo felices fiestas” entre otras.

Se trabajaron con el elenco aproximaciones al texto y ejer-

Pablo Bellocchio, director y dramaturgo, se formó con Augusto Fernandes, Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Alberto Segado, Paula Ransenberg, y Francisco Lumerman, entre otros.

Como director realizó “Los de la mesa 10” de Carlos Gorostiza, “Papá querido” de Aida Bortnik y “Temperley” de Luciano Suardi.

Estrenó también obras de su autoría como “Abulia”, “Dos, una desconexión” ,”Esto es tan solo la mitad”, “De todo aquello que me contaste”, “Abrir la puerta”, “Antes de que abras los ojos”, “Otra vez lunes” y “Si no te veo, felices fiestas”, obra que formó parte del IV Festival de Novísima Dramaturgia Argentina y cuyo texto fue editado por el C.C.C. en su edición “Futuros contemporáneos”.

En el año 2017 fue galardonado como mejor dramaturgo en los Premios Teatro del Mundo que otorga la U.B.A. y la escuela de espectadores de Jorge Dubatti.

CONTACTO nadietehabiainvitado@gmail.c om Maria Jimena Lopez mjlopez_83@hotmail.com

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PRESENTACIóN DEL LIBRO

“Micro teatro - Macro experiencia“ de Mónica Maffía

La Editorial Universitaria de Buenos Aires y el Instituto Proteatro del Ministerio de Cultura de La Ciudad de Buenos Aires presentaron el libro Microteatro - Macro experiencia, de Mónica Maffía.

Integraron el panel Carlos Fos Y la autora. Contó con el mo-

mento musical a cargo del cantante de tango Rodrigo Char-

miello acompañado en el piano por Ezequiel Dalairac.

El evento se realizó el pasado martes 19 de junio a las 18:00 hs. en el Salón Dorado de Cultura Av. de Mayo 575, C.A.B.A. El libro “Micro teatro - Macro experiencia“ ya tuvo 3 presentaciones: En el Palacio LOngoria, sede de la Sociedad General de Autores de España en abril. En mayo en el Depto de Ciencias Sociales de la Facultad de Derecho (UBA) y una semana después en el área de Teatro de la Universidad Nacional de Río Negro (Sede Andina, Bariloche) donde tuve la sorpresa de que se trasladaran 200Km desde Ing. Jacobaci (La estepa Patagónica)10 adolescentes y su profesor de teatro, para asistir a la presentación y comprar el libro. Y ahora, otra vez la belleza arquitectónica del Salón Dorado.

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MIRTA OVSEJEVICH presenta “Gstaad, 1996” y “Quiero tener todas las noches esos sueños” Editados por Ediciones del Dragón En medio de una importante crisis vital, la autora de estas dos novelas, sintió que le quedaba poca vida y mucho por decir. En ese vértigo quiso dar a conocer las obras que tenía pendientes de publicación hasta ese momento, eso explica este extraño embarazo gemelar, extraño para la industria editorial. Este exceso es el resultado de aquel temor.

A pesar de haber superado esa crisis, decidió continuar con el proyecto de dar a conocer las dos novelas juntas y seguir escribiendo.

aunque verosímiles van dibujando escenas que parecen fotos un poco movidas o fuera de foco, que se suceden una a la otra, componiendo una película disparatada, y tierna también. La autora se hace presente en la voz de un joven quien, en busca de conocer a su padre, recorre su propio camino del (anti)héroe.

LA AUTORA:

LOS LIBROS:

Gstaad, 1996 es una novela contemporánea, provocadora, incómoda, cuyos personajes bizarros

Quiero tener todas las noches esos sueños trabaja con componentes autobiográficos y se inscribe, a su manera, en lo que en estos años se denomina autoficción. No es una autobiografía, pero tampoco es un texto tan alejado de la vida de su autora.

Los breves fragmentos con que narra cada capítulo mezclan episodios vividos junto con episodios imaginados.

Mirta Ovsejevich nació en Buenos Aires. Se recibió de abogada y escribana en la UBA. Escribió el guión de largometraje Bonita, entre otros, que participó en el Concurso organizado por la empresa Cine-Ar, obteniendo el segundo premio, en 2006.

Participó de diversos talleres y antologías. Es autora de las novelas Solo pido que sea presentable (Buenos Aires, Ediciones Del Dragón, 2015), Gstaad, 1996 (Buenos Aires, Ediciones Del Dragón, 2018) y Quiero tener todas las noches esos sueños (Buenos Aires, Ediciones Del Dragón, 2018). Matar a los testigos es su primer libro de cuentos y fue publicado por la editorial Kintsugi, en 2017. Su primera novela, Solo pido que sea presentable, fue seleccionada por la CONABIP, en 2016, en su compra anual de libros para las bibliotecas populares de la Argentina.

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PRESENTACIóN LITERARIA

Cartas, historias y otros cuentos en el Complejo Bibliotecario López Merino ded La Plata.

Es el título del primer libro de Juan Ramón Viana que se presentó el pasado viernes 22 de

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junio, a las 18, en el Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino (49 Nº 835 entre 12 y diag. 74).

como un modo de mostrar que estas dos culturas pueden juntarse y dar vida a hechos que también hacen historia.

En su obra, el autor busca retratar la cultura del pueblo correntino, haciendo especial hincapié en el paisaje y su contenido. La idea es lograr que los cuentos tengan un relato de lectura ágil y rápida, y un efectivo golpe final.

A pesar de haber nacido en Paso de los Libres (Corrientes) y de trabajar con la impronta de describir costumbres de sus coterráneos, Juan Ramón Viana agrega a su escritura prácticas adquiridas en Buenos Aires,

Sobre el Juan Ramón Viana Nació en Paso de los Libres, Corrientes, allí realizó sus estudios de primaria y secundaria, se recibió de abogado en la Universidad de Buenos Aires donde se radicó definitivamente, pero nunca dejó de volver y de seguir buceando en sus orígenes, en su pueblo, en su provincia y en la historia de su gente, de allí saca sus cartas, sus historias y sus cuentos, los que son alimentados por hermanos, tíos, amigos y compañeros.

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Presentación del libro

Rosa del desierto

Teatro Urgente. Dramaturgias y Género Tres textos necesarios y urgentes basados en testimonios y experiencias para una teatralidad de mujeres en cuerpos para la emancipación.

El pasado miércoles 20 de Junio a las 19 hs. se presentó en CELCIT, (Moreno 431 C.A.B.A.) el ROSA DEL DESIERTO. Teatro Urgente. Dramaturgias y Género de Claudia Quiroga.

La Mesa de diálogo estuvo inte-

grada por: Mariela Asensio Carlos Fos - Lola Proaño Gómez Gabriel Penner - María Daniela Yaccar. Coordinó Patricia Devesa. Presentó Carlos Ianni.

Los prólogos los realizó Lola Proaño Gómez y Carlos Fos. Funda/mental Ediciones

Editores: Gabriel Penner / Alicia Salvi Leyeron: Laura Finguer , Sandra Posadino, Claudia Stella, Annie Stein, Diana Tarnofky.

Los textos de Claudia Quiroga son la punta del iceberg de lo que ella llama una “revolución subterránea” que se produce a través de la práctica artística de las mujeres tanto profesionales del teatro como de aquellas que forman parte de talleres y acciones artivistas. En estos textos Claudia recoge las voces, sentimientos y experiencias de un sinnúmero de mujeres, que han compartido sus actividades artísticas feministas. También son testimonio de la maduración de un pensamiento que ahora es capaz de transformarse en metáforas o de exponer a modo de teatro testimonial/documental, tales experiencias.

La travesía desde la memoria hacia el deseo. Lola Proaño Gómez (fragmento del prólogo) Flores del desierto Capaces de andar a secas Años y años Rodando por la estepa Volando con los vientos Acunando sueños Arrullando hermanAs Despertándolas para floreSer (Rosa del desierto).

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LA PLATA

FERIA DEL LIBRO INFANTIL Del sábado 7 al domingo 29 de julio

La nave central del Pasaje Dardo Rocha volverá a ser el escenario de la Feria Del Libro Infantil de 9 a 18, especialmente como se dijo para contingentes escolares. En los días de vacaciones la franja horaria irá de 12 a 20 y, tal como ocurrió el año pasado en su primera edición, el evento será organizado de manera conjunta con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad platense y, además de la sede local, tendrá de modo simultáneo otras dos sedes en capital federal: en el CCK (ex Correo Central) y en Tecnópolis.

El cómic como bandera de un género que no para de crecer, historias que entretejen mundos imaginarios con problemáticas actuales, leyendas y fábulas clásicas, sagas juveniles que suman seguidores al ritmo de las redes sociales y propuestas tanto para adolescentes como para nenes que recién dan sus primeros pasos con la lectura, son algunas de las postales del cada vez más prestigioso y renovado universo de la literatura para chicos, un territorio mágico e ilimitado cuyos principales actores dirán presente en el Pasaje Dardo Rocha éste mes de julio, cuando -tras una experiencia que superó todos los récords el año pasado- la Fundación El Libro desembarque en la Ciudad con la

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feria literaria destinada exclusivamente al público infantil y juvenil.

Libreros locales y editoriales de la Ciudad y de otros puntos del país confluirán así en la nave central del Pasaje Dardo Rocha desde el sábado 7 de julio al domingo 29, en una fiesta que durará tres semanas y estará en sus primeros días centrada a los alumnos de los colegios platenses -además del público en general- y luego, ya en vacaciones de invierno, ofrecida como el plato fuerte en la mesa de los entretenimientos que prepara la Ciudad para los más pequeños.

Con entrada libre y gratuita, del 7 al 13 de julio el horario será

Si bien restan definir algunos de los artistas invitados que participarán de esta segunda edición, desde la Comuna local ya se adelantó que habrá cerca de medio centenar de expositores entre casas editoras y librerías platenses que mostrarán sus ofertas para los más pequeños. También habrá talleres de ciencia y, dentro de la grilla de actividades pensada para las vacaciones dentro del Pasaje Dardo Rocha, se sumará la programación del cine Select, las actividades en el Auditorio y en el salón Polivalente y la presencia de ilustradores en el Mumart, donde se proyecta montar una muestra de ilustradores platenses y hasta la posibilidad de que algunos artistas realicen sus creaciones en vivo.

“El año pasado la Feria tuvo 301

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m2 y este año será de 455m2, por lo que tiene un crecimiento de más del 50%”, anticiparon ayer desde la Fundación El Libro, la misma entidad que organiza la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y cuyos responsables precisaron además que el año pasado “hubo seis expositores de La Plata y este año se elevarán a diez”.

Oche Califa, director institucional y cultural de la Fundación, apuntó que es una alegría que la Feria del Libro Infantil y Juvenil vuelva a estar en La Plata porque “se trata de una ciudad cultural y estamos seguros que estas jornadas de cultura, arte y literatura, con eje en el libro para los chicos y los adolescen-

tes, serán muy bien recibidas y fortalecerán el vínculo con el libro, que es a lo que apuntamos como Fundación”.

Hija del universo de María Elena Walsh y renovada a fuerza de sagas o universos creados por el genial Luis María Pescetti, por dar sólo algunos ejemplos, tanto las historias que se escriben -y dibujanpara chicos y adolescentes viene siendo impulsada por creadores que elaboran sus tramas en un mundo que crece y se desarrolla al ritmo de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

“El libro será siempre el ícono de la formación humana y este evento, además de reforzar

dicho concepto, contribuirá a expandir el hábito de la lectura y el diálogo entre el autor y el lector, una oportunidad muy enriquecedora”, se apuntó desde la Secretaría de Cultura del Municipio platense. Y acaso el mejor ejemplo de estas palabras haya sido la última edición de la Feria del Libro realizada en Buenos Aires en abril pasado, una mega fiesta de editores y libreros donde, de la mano de booktubers que recomiendan títulos para un público juvenil o blogueros especializados en sagas, los sub 18 resultaron los verdaderos protagonistas y el cómic, una vez más, la gran estrella dentro de la constelación literaria planificada por el mercado editorial.

Fuente: Diario El Día.

Misterios de la ciudad de La Plata II Acaba de ser publicado el segundo tomo de “Misterios de la ciudad de La Plata”. En este nuevo libro su autor, Nicolás Colombo, trata algunas de las temáticas del primero (como historias poco conocidas de los edificios y monumentos de la ciudad, personalidades platenses, proyectos que no se llevaron a cabo, mitos y leyendas urbanas), y también aborda nuevos temas tales como los crímenes y hechos policiales más resonantes de los primeros años de La Plata, hallazgos arqueológicos y paleontológicos, sucesos relacionados con la naturaleza, y datos desconocidos de la ciudad.

Contacto: Nicolás Colombo misteriosdelaplataII@hotmail.c om

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CONCURSO

CLARíN NOVELA

Las escritoras y los escritores de todo el país y del exterior ya comenzaron a enviar sus manuscritos a la 21ª edición del Premio Clarín Novela.

Quienes todavía estén corrigiendo sus originales tendrán tiempo de presentarlos hasta el 13 de julio de 2018, para que sean sometidos a la lectura atenta del comité de preselección. A partir de entonces se iniciará un exhaustivo proceso que dará como resultado una lista con diez novelas finalistas, cuyos títulos y seudónimos se darán a conocer a fines de septiembre o principios de octubre.

Esa decena de obras serán leídas y evaluadas por el jurado de honor, integrado en cada edición por un trío de escritores y escritoras de reconocido prestigio, entre quienes figuraron el premio Nobel José Saramago, Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos, Rosa Montero, Ángeles Mastretta, Leonardo Padura, Alberto Manguel, Claudia Piñeiro y Silvia Iparraguirre, para mencionar sólo algunos de ellos.

y la alegría y Los pacientes del doctor García - y el escritor, académico y periodista argentino Jorge Fernández Díaz, autor de Mamá, El puñal y La herida, entre otras, quien ya integró el jurado previamente.

nales enviados por correo tendrán validez siempre que la fecha de envío sea anterior o igual a la del cierre del concurso. Los escritores y escritoras residentes en el exterior deberán hacer su envío exclusivamente a través de UPS.

Bases y condiciones

Las bases y condiciones del premio, como también el contrato que firmará el o la autora de la novela ganadora, pueden consultarse en:

En esta 21ª edición del Premio Clarín Novela, forman parte del jurado la escritora mexicana Guadalupe Nettel – ganadora del Premio Herralde en 2014, autora de las novelas El huésped, El cuerpo en que nací y Después del invierno-, la española Almudena Grandes – Las edades de Lulú, Inés

Para enviar por correo o hacer llegar personalmente los originales, los interesados deberán entregar tres copias de su obra en la oficina de recepción en Av. de Mayo 1370, Piso 7 Of. 185, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP: 1085), de lunes a viernes en el horario de 11 a 17 horas. Los origi-

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El premio asciende a $ 400.000 y, como en ediciones anteriores, habrá también un galardón adicional, el Premio Ñ – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ambas novelas ganadoras serán publicadas por el sello Clarín – Alfaguara.

Faltan pocas semanas, entonces. Es momento de dar a conocer y someter a la lectura crítica muchas historias y personajes, una diversidad de escrituras que esperan lograr reconocimiento. Las distintas instancias del Premio están en marcha. Todo está listo para recibir cientos de novelas que anhelan el momento de la consagración.

https://www.facebook.com/Pr emiosClarinNovela/ Todas las consultas relativas al premio pueden realizarse en el mismo sitio de Facebook del Premio Clarín Novela.

El Premio Clarín ha reconocido a escritores consagrados, como Federico Jeanmaire y Gustavo Nielsen, ha impulsado la trayectoria de quienes recién empezaban a publicar, como Leopoldo Brizuela o Patricia Suárez, pero sobre todo, ha descubierto a escritores y escritoras que luego tuvieron una brillante trayectoria, como Pedro Mairal, Betina González y Claudia Piñeiro, entre muchos otros. La puerta se abre otra vez y el premio les da la bienvenida a muchas nuevas novelas que merecen salir del archivo de Word y llegar, editadas y premiadas, a sus lectores.

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Cuentos a la calle: ganadores Ya están los resultados de “Cuentos a la calle”, al que llegaron 3135 textos de 26 países.

Después de mucha deliberación, el jurado, compuesto por Florencia Abbate, Martín Felipe Castagnet y Patricia Suárez, decidió cuáles son los primeros tres premios y los treinta seleccionados que formarán parte de la antología: 1° premio ($20.000): Flavia Pantanelli, “Carne rota” (Centauro) 2° premio ($10.000): Lucas Ryan, “Un barco, quizás” (Herman Lem) 3° premio ($5.000): Tamara Mathov, “El tiempo muerto” (Julia Fog) Los otros 27 seleccionados (por orden alfabético) son: 1. Claudia Aboaf, “En francés” (Margueritte D.) 2. Cristian Acevedo, “Bonsái” (Witold) 3. Manuel Álvarez, “Cómo salirse del encanto” (Narval)

fantil”, (Catalina Mandioca)

(Chana)

6. Uriel Bederman, “Klezmer para particulares” (Juan Terkel)

19. Leticia Martín, “El velador” (Onerazán)

7. Darío Besada, “Emboscada” (Cowboy) 8. Gustavo Matías Bordón, “Los tesoros robados” (Plutón) 9. Francisco Cascallares, “Pausa” (Ark) 10. Ulises Cremonte, “Hisopo” (Carlo Moriconi) 11. Mauro De Angelis, “En la Colina” (P. Morter) 12. Sandra De Falco, “El piso de arriba” (Luque)

21. Nicolás Meta, “El Paraguayo” (Gitara) 22. Juan Pablo Morini, “Madre” (Renzo) 23. Bibiana Ricciardi, “Cautiva” (Eduarda M) 24. Elizabeth Roxana Stellavato Fernández, “Gestos” (Elybla) 25. Emilia Vidal, “Intrusa” (Alice)

13. Luciana De Luca, “Toser” (Josephine March)

26. Diego Germán Vigna, “Observación participante” (Coca Otero)

14. María Ferreyra, “Si la noche quiere saber” (Bee)

27. Agustina Zabaljáuregui, “Hermanas” (Patti Woolf)

15. Anahí Flores, “Marea alta” (Rudolf)

En las próximas semanas vamos a estar subiendo todo el material a la web y la app de “Cuentos a la calle” para que cualquiera pueda leer los textos de manera libre y gratuita.

16. Susana María Franzese, “El Refugio” (La Lujanera)

4. Marina Arias, “El lugar de los padres y el de los hijos” (Chuby)

17. Nicolás Ghigonetto, “El taller” (Nelson Torres)

5.

18. Martina López, “El nudo”

Gabriela Baby, “Menú in-

20. Corina Vanda Materazzi, “Sin teta sin nombre” (Difunta Correa)

http://www.unabrecha.com.ar/

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Artes plásticas MALBA PRóXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Cindy Sherman - Richard Prince + Pablo Accinelli Cindy Sherman - Richard Prince Colección Astrup Fearnley Inauguración: miércoles 27 de junio, 19:00 Pablo Accinelli. Nubes de Paso Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 Cindy Sherman Richard Prince Colección Astrup Fearnley Curadores: Victoria Giraudo y Gunnar B. Kvaran Del 28 de junio al 29 de ocubre de 2018. Nivel 2 Inauguración: miércoles 27 de junio, 19:00 El pasado miércoles 27 de junio, Malba presentó por primera vez en la Argentina un conjunto de fotografías de Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) y Richard Prince (Panamá, 1949), dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los

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cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. Dividida en dos grandes salas, la exhibición contrapone los estilos de ambos artistas a través de una selección de 34 fotos –la mayoría de gran formato–, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo, que desde su fundación en 1993 se ha focalizado en reunir una vasta producción de referentes del arte contemporáneo internacional.

Con la curaduría de Gunnar B. Kvaran (Director del museo noruego) y Victoria Giraudo (Jefa de Curaduría, Malba), se incluyen las series más representativas de sus carreras producidas desde fines de los años setenta hasta la fecha, como Cowboys y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still y History Portraits con los célebres autorretratos de Cindy Sherman.

Cindy Sherman y Richard

Prince son dos de los artistas contemporáneos más notables de la cultura norteamericana, surgidos del movimiento conocido como la Pictures Generation (Generación de la Imagen), que comenzó a gestarse a mediados de los años 70 en la escena neoyorquina, constituido por artistas que trabajaban con la idea de la apropiación de imágenes de la cultura popular y de los medios masivos de comunicación.

Figuras clave del movimiento, Sherman y Prince son maestros de la crítica social y de la transformación en el medio fotográfico.

En ocasión de la presentación de esta muestra también, pasado miércoles 27 de junio, se realizó en el Auditorio una Conversación Pública a cargo de los curadores Victoria Giraudo y Gunnar B. Kvaran.

Cindy Sherman En su fotografía, Cindy Sher-

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Sherman man desarrolló las características apropiaciones de personajes que se transformaron en su marca de autora, creando escenas basadas en referencias a la estética popular e ideas del sentido común, en particular ciertos estereotipos femeninos tomados del cine, las revistas, la publicidad y las artes.

A lo largo de su carrera, Sherman ha utilizado y manipulado imágenes, inventando nuevos tipos de imaginarios que, de un modo extremadamente original, cuentan historias sobre la vida de las mujeres en nues-

tras sociedades. Su originalidad se basa esencialmente en una gran habilidad para crear un amplio rango de personajes con la ayuda de maquillajes y prótesis: Sherman utiliza su propio cuerpo como soporte y materia cruda, y fija esos personajes en el medio fotográfico. Su cuerpo transformativo –pero anclado en una realidad social– es tanto pintura como escultura.

formance y fotografía para crear imágenes femeninas estereotipadas pertenecientes a la cultura popular era totalmente nueva. Estas extraordinarias fotografías aúnan el tableau vivant, la performance y la fotografía, creando una relación extremadamente sutil entre ficción y realidad”, indica Gunnar B. Kvaran.

“A fines de los 70, Sherman realizó una serie de fotos tituladas Film Stills, que revolucionaron el mundo del arte. Su combinación de per-

Richard Prince es un artista conceptual, fotógrafo, escritor, pintor, escultor, coleccionista, actor, diseñador gráfico y curador, que permanentemente

Richard Prince

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pone en crisis las categorizaciones y el rol tradicional del artista a través de la producción de una mitología sumamente personal.

Durante la década del setenta, Prince trabajó con los contenidos de las revistas de lifestyle, catalogó sus clichés y estereotipos y transformó esa iconografía en el material de su propia obra. Al re-fotografiar las imágenes de esas publicaciones, a veces enfocándose solamente en algunos elementos particulares, cuestionó la noción de propiedad intelectual, un gesto artístico radical para la época.

Prince es heredero de Marcel Duchamp y Andy Warhol y, luego de que el pop magnificara el interés de la crítica por la cultura de consumo masivo, sus “re-fotografías” pueden ser vistas como una representación cínica de la realidad y una investigación punzante sobre las costumbres vernáculas norteamericanas. Su obra no solo se trata de la apropiación: constituye también un gesto existencial de un artista realista que habla de su relación con los temas que trata a través de un lenguaje figurativo.

“Desde hace tiempo los artistas se han visto impulsados a subvertir normas y esquemas preconcebidos en sus esfuerzos por construir nuevas visiones. Hasta Duchamp, y más tarde Warhol, la pintura estaba relacionada principalmente con la creación de formas y fi-

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guras, pero estos dos artistas fueron claves en desplazar ese registro hacia cuestiones vinculadas al ready-made y a la apropiación. El arte de Prince pertenece a esta categoría de recontextualización, manipulación o alteración de readymades, e incluso de imágenes “robadas”, para incluirlos en relatos más complejos, en el núcleo de su crítica cultural”, explica Kvaran.

de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio, como cuando viajamos en colectivo, jugamos a las cartas u observamos el paso de una nube. + info: http://www.malba.org.ar/even to/pablo-accinelli/

IMPORTANTE Pablo Accinelli Nubes de paso Curador: Florencia Cherñajovsky Del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018. Nivel -1 Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 El próximo jueves 9 de agosto, Malba presenta una exposición individual del artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983). Al igual que en sus últimas muestras, Pablo Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La espera aparece como método de dilatar el tiempo y la repetición como manera de generar duraciones habitables. Los títulos de las obras (Duración interna o Relación interna / externa) aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando

Malba informa que las exposiciones de los artistas Lucio Fontana y Gyula Kosice anunciadas para el calendario 2018, no se llevarán a cabo debido a cuestiones edilicias y de producción. En septiembre también se presentará una nueva puesta de la Colección Malba, que tomará todo el primer piso del museo, en lugar de Verboamérica que finaliza el 19 de agosto.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.a r CONTACTOS DE PRENSA Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504 Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507

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JUAN CARLOS OLIVA NAVARRO

Otra mirada

Exposición de bocetos escultóricos del escultor Juan Carlos Oliva Navarro, pertenecientes al patrimonio del Museo de la Ciudad.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de la Ciudad, a partir del 26 de junio en Alsina 412, la exposición Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada.

El notable escultor uruguayo, naturalizado argentino, se radica en nuestro país a la corta edad de tres años. Cursó estudios en la Asociación Estímulo de Bellas Artes y en la Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras más destacadas se encuentran los bajorrelieves Gliptodontes y Focas y Lobo de Mar frente al Museo Argentino de Ciencias Naturales en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires; los Monumentos al General San Martín, en Santo Tomé, y al Gral. Joaquín Madariaga en Paso de los Libres, ambas ciudades de la provincia de Corrientes.

desde el jueves 26 de junio al 30 de septiembre de 2018, todos los días de 11 a 18 horas.

JUAN CARLOS OLIVA NAVARRO: Otra mirada Apertura: jueves 26 de junio a las 11 horas.

Abierto al público: de lunes a domingos de 11 a 18 horas.

Entrada libre y gratuita.

Alsina 412.

Museo de la Ciudad Contacto prensa: Leandro Javier López prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar

leanlopez94@gmail.com Teléfono: (011) 1531164729 www.buenosaires.gob.ar/museodelaciudad Prensa Gerencia Operativa Museos Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico Subsecretaría de Gestión Cultural Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires t. +54 11 4516-0944 al 49 Int. 212/213 prensadgm@buenosaires.gob. ar www.museos.buenosaires.gob. ar

Además poseen obras suyas países como Chile, en Viña del Mar (un busto del Gral. San Martín) y Brasil en Sao Paulo (un busto de Rivadavia); los bocetos escultóricos de ambas obras forman parte de la colección del Museo de la Ciudad.

La exposición, de entrada libre y gratuita, puede visitarse

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Alejandro Chaskielberg Otsuchi, Future Memories Inauguración: 21 de junio, 2018 | 19hs.

Artista: Alejandro Chaskielberg Cierre: 28 de julio, 2018

Galería Gachi Prieto Uriarte 1373, Palermo, CABA Lunes a sábado de 14 a 19hs. www.gachiprieto.com info@gachiprieto.com +54 (011) 4774 6656 SOBRE LA EXHIBICIóN Otsuchi, Future Memories En 2011, después del terremoto más poderoso que jamás haya golpeado a Japón, el 11 de

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marzo un tsunami de escala monumental arrasó el noreste de Japón y -junto con el desastre nuclear que lo acompañó-, fue sin precedentes. Las comunidades costeras fueron devastadas por las olas, que en su punto más alto llegaron a 40 metros sobre el nivel del mar, viajando hasta 10 km hacia el interior. La ciudad pesquera de Otsuchi, Prefectura de Iwate, Japón, fue probablemente la más destruida por el tsunami. Allí, apro-

ximadamente el diez por ciento de la población murió o desapareció y el sesenta por ciento de los edificios residenciales sufrieron daños. Entre ellos la Alcaldía y demás edificios municipales, dejando l Alcalde en la Mme y muchos municipó, dejando las funciones administrativas de Otsuchi paralizadas. En medio de tal caos, la gente comenzó a recuperar las fotografías familiares que encontraron en los escombros de la ciudad,

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tratando de mantener a salvo la memoria colectiva de Otsuchi.

Este proyecto del artista Alejandro Chaskielberg presenta una documentación visual de la destrucción y la pérdida, conectando retratos de los sobrevivientes de Otsuchi con fotografías familiares recuperadas de las aguas. Los sobrevivientes de Otsuchi fueron retratados en los espacios donde sus antiguas casas y lugares de trabajo estaban ubicados antes de ser arrasados por el tsunami. La importancia de los colores se vuelve crucial en este enfoque. Los colores de las fotografías destruidas - y las imágenes deformadas y borrosas, alteradas por los efectos del agua salada, a veces creando nuevos colores o mezclando los anteriores: se revalorizan en un ejercicio de arqueología del color, donde cada uno de los colores encontrados en las fotografías destruidas fueron utilizados para colorear los retratos de sobrevivientes. El tsunami causó daños materiales considerables, matando personas y destruyendo comunidades enteras, pero, sobre todo, los sobrevivientes también enfrentaron la pérdida intangible pero no menos dolorosa de sus propios recuerdos e identidades, en los que las fotografías familiares juegan un rol fundamental.

SOBRE EL ARTISTA Alejandro Chaskielberg Alejandro Chaskielberg (Buenos Aires, 1977) es fotógrafo y docente. Graduado como Di-

rector de Fotografía del ENERC. Su primer libro La Creciente recibió la beca BURN Emerging Photographer Grant otorgada por la Magnum Foundation. Su segundo libro, Otsuchi Memorias del Futuro recibió el Premio RM Fotolibro Iberoamericano. En 2011 la World Photography Organization lo nombró World Photographer of the Year 2011.

En 2009 la revista neoyorquina PDN [Photo District News] lo nombró como uno de los treinta fotógrafos emergentes a a nivel mundial. Recibió el premio Leopold Godowsky Jr. Award otorgado por la Universidad de Boston, el cual reconoce la excelencia en el campo de la fotografía contemporánea color. En 2008 fue invitado por la National Geographic Society a participar en el respetado programa All Roads Photography Program. Además recibió el premio Talen Latent otorgado por el festival SCAN en España y en 2010 el premio al mejor retrato latinoamericano en el US Pictures of the Year International Awards.

Recientemente fue premiado por la Editorial RM (EspañaMexico) con el Premio RM Fotolibro Iberoamericano Su trabajo fue presentado en la Brighton Biennial curada por Martin Parr en 2009, la Daegu Photo Biennial en Korea 2014 y la Ballarat International Photography Biennial en Australia, 2015.

También exhibió en el New York Photo Festival, el festival Paraty en Foco, la Bienal de Fotografía de Córdoba, El Ojo Salvaje de Paraguay, Nordic Light Festival en Noruega 2012, No-

ortherlicht Festival en Holanda 2012, Goa Photo Festival, India el Lumix Festival for Young Photojournalism en Alemania, Cortona on the Move Festival, Italia, 2015 y el Tokyo International Photography Festival en 2015.

SOBRE LA GALERíA Gachi Prieto es una plataforma de producción, investigación y reflexión independiente en el campo del arte contemporáneo latinoamericano. Después de casi diez años de gestión, estamos inaugurando un nuevo espacio de trabajo. En un tiempo de incertidumbres y divisiones globales, signado por la ausencia de grandes relatos y por el auge de un individualismo radical, la actividad creativa requiere más que nunca anclajes sólidos: conocimientos, recursos y organización.

La apertura de un nuevo espacio es una apuesta fuerte en favor de la renovación de los modos convencionales de trabajo en el campo del arte, y en este sentido apunta a una transformación sensible, epistémica y tecnológica. La producción artística tal como la conocíamos ya no existe. La gestión contemporánea del arte clama por nuevas modalidades de trabajo, y en ese sentido avanzamos. Espacios, tiempos e intensidades creativas se reorganizan bajo un mismo techo, apuntando a la construcción de un entramado que permita superar el aislamiento y las diferencias en busca de una comunidad de intercambio y cooperación.

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MUESTRA INDIVIDUAL

DIMENSIÓN DELINEADA Leandro Rivero

El pasado sábado 9 de junio se inauguró en Juana de Arte Galería la muestra individual “Dimensión Delineada” del joven artista Leandro Rivero, el mismo cuenta con un gran potencial artístico y obras muy interesantes. Es de destacar que estuvieron presentes además de familia y amigos, su profesor el destacado escultor César Fioravanti como así también el pintor neimpresionista Franco Ricci, amigo de nuestro espacio.

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Leandro Rivero Nacido en Avellaneda, al sur

de Buenos Aires Capital, en el año 1984. A lo largo de su vida se ha sentido fascinado por el arte de la escultura, buscando una nueva forma de representar la técnica a través de los elemntos básicos del dibujo y los relieves. Su interés se fue cultivando durante su adolescencia y se desarrolló muchísimo más cuando decidió hacer varios cursos para perfeccionarse. Entre ello; Dibujo con Luis Retta, Cerámica con Ana Maio, Dibujo y Pintura con

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Gabriel Garbo, Dibujo con Matías Galli, Seminario “El Len-

guaje del Color” con Gabriela Garbo, Escultura-Dibujo - Fundamentos Visuales - Grabado en la Escuela de Artes Plásticas de Lanús, “Arte Moderno para Artistas Contemporáneos” con Kekena Corvalán.

También en el año 2010 realizó un taller de escultura con el César Fioravanti donde tres años después , comenzó a trabajar como ayudante hasta el día de la fecha.

Participó en varias exposiciones y tuvo el privilegio de realizar un Monumento en Honor a los Héroes de Malvinas en la Escuela Nro. 10 de Remedios de Escalada (Pcia. de Bs. As.).

En el año 2017 recibió una mención en SAAP por la obra

Kamikase.

Al completar su conocimiento en la escuela tradicional, Leandro se concentró aún más en la práctica, apreciando la conexión entre la naturaleza, los colores, las texturas y los diferentes materiales, e intenta romper con lo que uno ya conoce. Presentando así una nueva forma de hacer arte y un artista que abre puertas a muchas oportunidades.

JUANA DE ARTE GALERíA Santa Fe 2111 Martínez 011 47927884 Marcela A. Rey juanadeartegaleria@gmail.co m

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Un siglo rebelde De la Reforma a la Revolución: 1918-1968 Se presenta en el marco de las actividades de la Universidad de Buenos Aires por el Centenario de la Reforma Universitaria.

Una muestra de material gráfico (fotos, recortes periodísticos, panfletos, libros) tanto de la Reforma Universitaria del 18 como del Mayo Francés, medio siglo después, permitirá un acercamiento a partir de archivos de la época. En colaboración con el CeDInCI (Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas).

“A un siglo de la Reforma Universitaria, y a cincuenta años del Mayo Francés, volvemos a las imágenes históricas para encontrar detrás de esos íconos ya consagrados por la tradición la llama que encendió las jornadas de lucha y transformación.

Lo que hace décadas fue un vo-

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lante arrojado al azar, un afiche circunstancial, una imagen anecdótica, con el correr del tiempo ha ganado espesor y ahora nos interpela con el peso de la Historia.

Las imágenes de la Reforma Universitaria y del Mayo Francés que integran esta muestra ya no son meros testimonios de un tiempo ido, sino signos poderosos de una época que nos interpela. Signos que hoy nos convocan a la reflexión sobre nuestro presente, que sería muy otro sin aquellos fuegos” Daniel Molina Un siglo rebelde De la Reforma a la Revolución: 1918-1968 Entrevistas por Daniel Molina

Un siglo rebelde De la Reforma a la Revolución: 1918-1968 Martes 12 de junio - 19 hs Cierre sábado 21 se julio Fotogalería Av. Corrientes 2038- CCRRRojas Entrada gratuita Martes de junio - 19 hs martes 12 de junio: Beatriz Sarlo Próximas charlas: Tomás Abraham y Iván Petrella Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Universidad de Buenos Aires rojascomunicacion@rec.uba.ar rojas.uba.ar

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“Los Nuevos Mecenas Del Arte” Un viaje al mundo del coleccionista porteño.

El director Augusto Monk y el historiador de arte Freddy Suárez Gutiérrez se unen para mostrar el mundo del nuevo mecenazgo en un fascinante documental.

Filmado enteramente en Buenos Aires, el film busca qué motiva a cada uno de los aficionados a iniciar su propia colección de arte, y el increíble vínculo que se genera con la obra.

Se trata de una recopilación de los testimonios, posturas y experiencias de los curadores, galeristas, directores de feria y, principalmente, los mecenas más originales de la actualidad.

A las presentaciones programadas en la Ciudad de Buenos Aires se le sumarán más participaciones en festivales del Interior y el extranjero.

El estreno en Argentina se realizó el pasado viernes 29 de

Junio, a las 19:00hrs, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141, Pto. Madero).

PRóXIMAS PROYECCIONES: Sábado 30 de Junio – 16:00 hrs.

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Jueves 19 de Julio – 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA)

Viernes 20 de Julio – 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Jueves 26 de Julio – 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Viernes 27 de Julio – 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Tráiler de “Los Nuevos Mecenas del Arte”

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20° MUESTRA COLECTIVA DE ESPACIO [ f ] FOTOGRAFíA

“Luces y sombras”

fotografías en el Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata

Jorge Gago

Gabriel Pretti El pasado viernes 22 de junio a las 19hs. se inauguró en el Centro Cultural de avenidas 19 y 51, la 20° Muestra colectiva de Espacio [ f ] Fotografía; en esta oportunidad son 21 los fotógrafos que exponen sus trabajos en la sala MUGAFO. “Luces y sombras”, necesarias tanto una como otra para la existencia misma de la fotografía, es el nombre de la muestra integrada por obras de Agustina Basso, Alejandra Mortelli, Ana Laura Muñiz, Cecilia Mineo,

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Fani Alfonso, Gabriel Pretti, Javier Casadas, Jorge Gago, Luis Ibáñez, María Eugenia Flores, María Isabel Novara, María Laura Nievas, Marisol Cribellati, Marita Montagna, Matías Rodríguez, Martín Casco, Maximiliano Rivas, Mirta Scarsella, Pía Urruzuno, Silvia Aparicio, Stefi Latini, y Verónica Del Fabro, todos y cada uno de ellos

muestran sus miradas a través de los diferentes temas y técnicas elegidas.

A cerca de Espacio [ f ] Fotografía, explican sus coordinadores, Fabián Scarsella y Emanuel Lucero “Es un Club Social de Fotografías. Es una Casa Escuela donde permanentemente se practican distintos

tipos de técnicas y temáticas fotográficas”.

La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 9 de julio y podrá visitarse, con entrada libre y gratuita todos los días de 10 a 21hs. en el Centro Cultural Islas Malvinas, Avenida 19 y 51 La Plata.

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Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018 - 5° edición ÁREATEC convoca al Premio bienal de Artes Visuales, 5° Edición Bases y condiciones Disciplina: Pintura Tema del Concurso: Libre Los premios serán de: 1er Premio: $ 80.000 Adquisición 2do Premio: $ 30.000 Adquisición Menciones Diploma Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200cm El Jurado de Premiación está compuesto por: Marino Santa María - Artista Plástico Nora Iniesta - Artista Plastica Julio Sanchez – Crítico de Arte Ana María Carrio – Arquitecta, Directora de Áreatec Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018 5° edición ÁREATEC convoca al Premio bienal de Artes Visuales, que se desarrollará de acuerdo con las siguientes bases.

CRONOGRAMA GENERAL Apertura de la convocatoria: lunes 11 de junio.

entregar en Áreatec, Av. de Mayo 1190 C.A.B.A; un sobre cerrado con fotos de sus obras conjuntamente con la ficha de inscripción que será descargada desde la página www.areatec.com.ar La fecha de entrega de las obras se realizará desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs.

Selección de obras: se realizará el día, 18 de septiembre.

Publicación del listado de obras seleccionadas, 21 de septiembre.

Premiación de obras seleccionadas, 17 de octubre.

Publicación del listado de obras premiadas, 19 de octubre.

Entrega de premios e inauguración, 2 de noviembre. Áreatec Av. de mayo 1190, C.A.B.A. La exposición podrá ser visitada hasta el sábado 22 DE DICIEMBRE, los días viernes y sábados de 16:00 a 20:00hs, a excepción de los días feriados, con entrada libre y gratuita.

BASES Y CONDICIONES BIENAL DE ARTES VISUALES ÁREATEC – 5° EDICIóN 2018 Obras

Recepción de obras: Para la etapa de selección de obras los participantes deberán

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Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras

Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Exposición Devolución de las obras seleccionadas Disposiciones generales Objetivos Difundir y estimular la producción de artistas locales y extranjeros residentes dentro de la republica Argentina.

Destinatarios Podrán participar los artistas visuales mayores de 18 años de edad sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.

La inscripción es gratuita.

El concurso se encuentra abierto a todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.

Queda excluida la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco con miembros de la organización de Áreatec.

La presentación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases y la plena conformidad con su contenido.

Premios Se dispusieron los siguientes premios: Primer Premio: $ 80.000.- (Adquisición) Segundo Premio: $30.000.- (Ad-

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quisición) Menciones: Diploma Jurado El jurado será designado por la Institución contando con la presencia de dos Artistas, un Crítico de Arte y un representante de Áreatec. El jurado de la edición 2018 lo integrarán: Marino Santa María, Nora Iniesta, Julio Sanchez, y la Arq. Ana María Carrio por la Dirección de Áreatec.

El jurado actúa en dos instancias: la primera de selección de las obras y la segunda de premiación de las obras seleccionadas.

En la etapa de selección, el jurado determina la cantidad de obras que pasan a la etapa posterior de premiación, en función de la cantidad de obras presentadas y de los espacios de exhibición disponibles.

En la etapa de premiación, el jurado determina, entre las obras seleccionadas, aquellas que reciben premios. El jurado puede declarar desiertos los premios, siendo su dictamen de carácter definitivo e inapelable, así como otorgar una mención de honor, en caso de considerarlo necesario.

Las decisiones del jurado se adoptan por mayoría simple de votos presentes, tanto para el caso de las obras seleccionadas como de las obras premiadas.

Si por razones de fuerza mayor alguno de los miembros del jurado no pudiera estar presente, tanto en la etapa de selección como en la etapa de premiación, corresponde exclusivamente a ÁREATEC designar a

su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.

Los integrantes del jurado están obligados a abstener su voto en relación con obra de artistas con los que estén vinculados a partir de lazos profesionales o comerciales.

Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a ninguno de los integrantes del jurado del concurso.

ximas de 200cm x 200cm. y mínimas de de 100cm x 100cm.

Cada obra podrá estar compuesta por la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no supere las medidas máximas dispuestas.

Las obras deberán de ser entregadas listas para colgar y con la pintura seca.

No se aceptará, ninguna obra que no cumpla con los requisitos estipulados en las presentes bases.

Participación La inscripción para participar del certamen será únicamente personalmente en Áreatec Av. de Mayo 1190 CABA, desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto de 2018 inclusive.

La documentación solicitada no se recibe por ningún otro medio.

El autor deberá completar el formulario de inscripción al momento de la entrega de la documentación solicitada junto a la ficha de la obra El formulario podrá bajarse de la página web www.areatec.com.ar El no cumplimiento de la totalidad del proceso de inscripción, así como de los requisitos y/o cualquiera de los artículos de las presentes bases, invalida la presentación a la convocatoria, sin derecho a reclamo alguno.

Obras La disciplina de participación será pintura, cualquiera sea su temática.

Cada artista podrá participar con una (1) obra inédita, no podrá exceder las medidas má-

Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras Los participantes deberán entregar un sobre cerrado con 3 fotos de su obra, y un (1) CD con las mismas, conjuntamente con el formulario de inscripción que será descargado de la página web de Áreatec. El mismo se entregara en Áreatec, Av. de Mayo 1190, C.A.B.A desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs.

Fotografías color impresas en papel fotográfico Tres (3) fotografías de la obra con la que se participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características y cualidades de la misma.

El tamaño de cada fotografía no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y

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medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. Se entregara a demás CD o DVD con todo el material de la obra digitalizada en formato JPG. resolución mínima de las fotografías 1280x720 pixeles (72 DPI).

Se adjuntara al sobre el formulario completo que figura en el sitio www.areatec.com.ar.

Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Las obras seleccionadas deberán entregarse en Áreatec, Av. De Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de acuerdo con el siguiente cronograma: · lunes 24 de septiembre, en el horario de 10 a 13 · martes 25 de septiembre, en el horario de 14 a 17 Los participantes deben firmar un formulario de préstamo con carácter de declaración jurada manifestando su conformidad y aceptación de las bases y condiciones del presente concurso, a cambio, AREATEC entregará un comprobante por la recepción de cada obra.

Cada obra debe identificarse con: Nombre de la obra Nombre y apellido del autor Dirección del autor Teléfono del autor Correo electrónico del autor Las obras deben presentarse listas para ser exhibidas, sin embalajes. No se aceptan obras deterioradas.

Los autores procederán a con-

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tratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente.

El incumplimiento a la presente disposición libera a Áreatec de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.

Exposición La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas está prevista para el día sábado 2 de noviembre y la muestra se podrá visitar los días viernes y sábado de 16hs a 20 hs hasta el sábado 22 de diciembre de 2018, Áreatec, Av de Mayo 1190, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Áreatec, puede modificar la fecha, lugar de exposición y/o entrega de premios, notificando cualquier cambio a los participantes seleccionados a través de www.areatec.com.ar Los autores de las obras seleccionadas ceden a Areatec de forma exclusiva e irrevocable, los derechos de exposición, reproducción y difusión de las obras en cualquier lugar, formato o soporte que determine Areatec y por tiempo indeterminado, sin que ello implique el derecho al pago de honorarios y/o de importe alguno por dicho concepto.

Devolución de las obras seleccionadas Las obras que no hayan recibido premios con carácter de adquisición deberán retirarse los días viernes y sábados de Marzo de 16hs a 20hs a excepción de los días feriados.

De no ser retiradas en los plazos establecidos estas quedaran en propiedad de Áreatec otorgándole derecho a la utilización que sea convenientes.

Para el retiro de las obras es necesario presentar el correspondiente comprobante de recepción y el DNI del participante. Áreatec no remite las obras a los artistas ni asume gastos de transporte o flete en concepto de traslado o devolución de las obras. Áreatec puede hacer libre uso de las obras que no hayan sido retiradas en los plazos establecidos, sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto. El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes.

Disposiciones generales Cualquier aspecto técnico, de organización o de cualquier otro tipo que no estuviese contemplado en las bases, será resuelto por Áreatec según los criterios que fije oportunamente y de forma unilateral e inapelable.

Toda consulta que se estime necesaria, con posterioridad a la lectura de las presentes bases, puede realizarse a www.areatec.com.ar

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El Fondo Nacional de las Artes abrió la convocatoria para las Becas Formación Otorgan hasta $50.000 para artistas y gestores culturales que quieren capacitarse y hasta $70.000 para aquellos que deseen brindar capacitación.

La inscripción cierra el 31 de julio.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) abrió la convocatoria para otorgar Becas Formación a artistas y gestores culturales argentinos o extranjeros que residan legalmente en la Argentina. El objetivo es apoyar y promover los programas de capacitación de los miembros de la comunidad artística.

Estas becas contemplan dos categorías: •Capacitación individual o grupal, que otorga hasta $50.000.

•Formadores: hasta $70.000 (salvo en el caso de la coordinación de cursos arancelados

en los que el monto máximo será de $50.000).

En el primer caso, la beca se puede solicitar para formación técnica, académica y profesional en el país o en el exterior.

Las becas para Formadores deberán cumplirse únicamente en territorio argentino.

Las disciplinas que quedan comprendidas en la presente convocatoria son: * Artes Escénicas (Teatro y/o Danza) * Artesanías y Patrimonio * Artes Visuales - Fotografía * Arte y Transformación Social * Arquitectura * Audiovisuales * Diseño * Gestión Cultural * Letras * Música La inscripción se realiza exclusivamente de manera online en la web del FNA, www.fnartes.gob.ar

La selección de los becarios estará a cargo de un jurado interdisciplinario compuesto por especialistas de trayectoria. El dictamen será dado a conocer a 90 días de finalizada la convocatoria y los nombres serán publicados en la web y redes del FNA. Con las Becas Formación, el FNA buscar acompañar la formación de los artistas y fortalecer la igualdad de oportunidades en el acceso a la profesionalización del sector cultural argentino.

Información para los artistas www.fnartes.gob.ar/becas/formacion fnartes@fnartes.gob.ar Línea gratuita en todo el país: 0800-333-4131 Atención presencial: lunes a viernes de 10 a 16 h en Alsina 673, CABA. Prensa prensa@fnartes.gob.ar 4343-1590 int 139

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Museos

“Mujeres Infinitas”

Linda Cassagnes Romano (Pinturas) El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la EXPOSICIóN TEMPORARIA “Mujeres Infinitas” - Linda Cassagnes Romano (Pinturas) en la Sede Palacio Noel, Suipacha 1422 (Barrio Retiro), del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

La retrospectiva pictórica de Linda Cassagnes -la más longeva de las artistas plásticas activas de nuestro medio- celebra su obra y la pone merecida-

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mente al alcance del público en uno de los circuitos de museos y galerías más significativos de Buenos Aires. Representa asimismo para el MIFB la oportuni-

dad de abrir sus puertas a las diversas expresiones estéticas y el sentir de los vecinos de las comunas más alejadas de su tradicional radio de labor barrial,

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extendiendo e irradiando su accionar institucional en toda la ciudad (Linda Cassagnes vive y trabaja a sus 102 años en “Los Perales” -en los límites de Mataderos- como entrañable vecina del más significativo de los barrios de arquitectura social vanguardista de la década del 50 de nuestra ciudad).

“Mujeres Infinitas” es una exhibición coorganizada con la Secretaría de Cultura de la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del espacio que el Museo Isaac Fernández Blanco brinda anualmente a su Asociación de Amigos (AMIFEB) para la realización de actividades artísticas y de extensión comunitaria, muestra que representará seguramente la primera de una serie de actividades conjuntas entre estas entidades.

vina Comedia” de Dante, novela que su padre le narraba cada noche antes de dormir. Con trece años de edad, debido al avance del régimen fascista, emigra a la Argentina junto con su familia y se establece en La Pampa, donde -a pesar de diversas dificultades continúa con su pasión, la pintura. A su mayoría de edad se traslada a la ciudad de Buenos Aires donde integra el Círculo de Bellas Artes, indagando en diferentes movimientos y estilos artísticos. Esta diversidad, plasmada en obras de raigambre Impresionista, Surrealista, Cubista, Abstracta o Planimétrica, se ve unificada a su vez a través de la representación de la figura femenina y la dramatización de los colores cálidos. Creadora de formas, en su obra fusiona lo abstracto con lo

onírico lo que denota la libertad de sus pinturas y la belleza de las mismas. Los personajes geométricos, carentes de rostro, nos invitan a reflejarnos e identificarnos con cada uno de ellos, mientras que los matices metafísicos permiten introducirnos en el pensamiento de la artista y de esta manera comprender la fuerza que imprime en cada trazo. Un vigor que nos vislumbra la vitalidad y la pasión que, aún con 102 años, mantiene a Linda activa, creando y enseñando que lo infinito está en la esencia.

Inauguración: Lunes 2 de Julio – 19 hs.

En exhibición desde el Martes 3 de Julio hasta el domingo 15 de Julio.

Información General: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco

“Mujeres Infinitas” Transcurre en un tiempo subjetivo arraigado a los sueños acuñados por Linda Cassagnes durante su niñez en Venecia. Es un volver al pasado para tomar de aquellas ilusiones el impulso y trasladarlas al presente, sumergiéndonos en el constante movimiento de sus preciados canales, cuyo juego de líneas rectas y ondulantes se refleja en el lienzo en forma de paisajes y personalidades de la ciudad.

Fue allí donde tuvo el primer contacto con el arte plástico, musical, y literario. Inmersa en este mundo de recuerdos da vida en sus obras a los episodios y personajes más famosos de “La Di-

Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.

Entrada: General: $30. Bono contribu-

ción: $10. Miércoles gratis. http://www.buenosaires.gob.a r/museofernandezblanco/palacionoel Contacto de Prensa MIFB: mifb_prensa@buenosaires.go b.ar / 4327 - 0228 int 216

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“Estamos invitados...”

Colecciones de juegos de porcelana El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la EXPOSICIóN TEMPORARIA “Estamos invitados...” en la Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), en el Barrio de Monserrat.

“Estamos invitados...”

Vajillas de porcelana de Francia, Alemania, Inglaterra e Italia

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que muestra el afán coleccionista de Isaac Fernández Blanco y la generosidad de los sucesi-

vos donantes al Museo Isaac Fernández Blanco a lo largo de su historia: Paulina Harari, Ma-

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nuel Mujica Láinez, Alicia Jurado, Alberto Cozzani y Carlos Goñi, entre otros.

-Y desde entonces- añadió el Sombrerero con una voz tristísima -, el Tiempo cree que quise matarlo y no quiere hacer nada por mí. Ahora son siempre las seis de la tarde.

Alicia comprendió de repente todo lo que allí ocurría.

-¿Es ésta la razón de que haya

tantos servicios de té encima de la mesa? -preguntó.

-Sí, ésta es la razón -dijo el Sombrerero con un suspiro-.

Siempre es la hora del té, y no tenemos tiempo de lavar la vajilla entre té y té.

Lewis Carroll, (Fragmento) Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas.

Capítulo VII, Una merienda de locos. 1865.

El Tiempo o, más apropiado aún, la multiplicidad de tiempos paralelos, es el personaje elidido que atraviesa buena parte de la obra de Carroll.

Tiempo y espacio están entre los tópicos preferidos de la discusión científica del siglo XIX y seguirán siendo un tema de reflexión durante el siglo siguiente. Alicia los trasciende a través del sueño o del espejo, es la obsesión de la Liebre de marzo, el único temor de la Reina de Corazones y la injusta condena para el Sombrero Loco, atrapado en una merienda interminable a las seis de la tarde. En la fantástica dimensión de Carroll, en el reloj de la liebre, en el sueño del lirón y en el diario revivir del Sombrero, siempre será hora de tomar el té.

El placer que da la calidez, la contención que conforta, la práctica que reúne en torno a la mesa se traduce en País de las Maravillas en una fiesta eterna y delirante que se detiene en el reducido espacio de las vitrinas repletas del coleccionista. Las frágiles vajillas de porcelana llegaban de Francia, Alemania, Inglaterra o Italia al resguardo de los baúles de los viajeros o

se encargaban en las grandes tiendas como A la Ciudad de Londres, con sus iniciales, sus retratos, sus escudos. Estaban diseñadas más para su exhibición que para el consumo diario, salían de su marco de contención en ocasiones especiales, se repartían desgajadas e incompletas a sus herederos y, finalmente, fuera de su tiempo y de las modas, su periplo terminaba en los museos.

Este conjunto es una pequeña muestra del afán coleccionista de Isaac Fernández Blanco y de la generosidad de los sucesivos donantes, que contribuyeron al enriquecimiento de esta colección: Paulina Harari, Manuel Mujica Laínez, Alicia Jurado y Fernández Blanco, Alberto Cozzani y Carlos Goñi también pensaron que sus pequeños objetos preciados podían perdurar y, al detener los relojes a las seis de la tarde, vencer al tiempo.

En exhibición desde el Sábado 16 de Junio Información General: Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420) Horario: Martes a viernes de 12 a 18 hs.

Sábados y domingos de 11 a 17 hs.

Entrada: General: $30. Bono contribución: $10. Miércoles gratis.

Teléfono: CFB 4383-9794 Contacto de Prensa MIFB: mifb_prensa@buenosaires.gob. ar / 4327 - 0228 int 216 http://www.buenosaires.gob.ar /museofernandezblanco/casa

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Joyería Esmaltada al Fuego Exposición colectiva de artesanos El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición “Joyería Esmaltada al Fuego”. La muestra se inauguró el sábado 23 de junio en el MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373.

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario iniciado por las civilizaciones egipcias y mesopotámicas que lo utilizaban ya en el cuarto y tercer milenio A.C. para decorar sus joyas y utensilios. Tal fin ornamental lo mantuvo durante los primeros siglos de nuestra era hasta el Renacimiento.

Esta época marca una frontera importantísima en la historia del arte de esmaltar pues éste dejó de estar subordinado sólo a la orfebrería y a la joyería. Por primera vez el esmaltador se independiza viendo que puede utilizar el esmaltado como procedimiento pictórico y artístico.

Nacen entonces muchas de las técnicas del esmalte que aún hoy siguen vigentes, algunas de las cuales estarán representadas en la muestra.

La exposición presenta obras

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de Renée Bethencourt, Patricia Galdames Agüero, Evy Van Gelder, Laura Simanavicius, Sandra Fernandez Rocha, Silvia Beatriz Guzman, Susana Masabeau.

Ellos son un grupo de esmaltadores provenientes de distintos orígenes y formaciones; orfebres, abogados, médicos, contadores, arquitectos. Desde hace muchos años se reúnen en el taller del maestro Gerardo Zelalia, buscando desarrollar las técnicas tradicionales y jugar con el esmalte en un territorio inexplorado.

Llevan el esmalte a cocciones más allá de su tiempo y temperatura convencionales logrando efectos asombrosos. En otras oportunidades, martillan la superficie ya esmaltada para obtener diminutos fragmentos de color y texturas irregulares.

Hasta se han atrevido a lijar el esmalte para quitarle el acostumbrado acabado vítreo, obte-

niendo nuevas superficies satinadas en color. Resultado de estas experimentaciones son las joyas que se podrán visitar en la muestra.

Durante la exposición los artesanos recibirán a las escuelas, realizarán visitas guiadas y demostraciones. También darán talleres de especialización.

Av. del Libertador 2373.

Horarios de visita: martes a viernes 13 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h.

Cierre: domingo 5 de agosto.

Comunicación y Prensa Museo de Arte Popular José Hernández Ana Clara Fridman prensa.museohernandez@gma il.com Av. del Libertador 2373 C.A.B.A. www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal Homenaje a Nicolás García Uriburu en el Bellas Artes, a medio siglo de la coloración del Gran Canal de Venecia.

La exposición “Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal” se inauguró el pasado viernes 29 de junio a las 19 en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en

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las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

“Nicolás García Uriburu es un referente fundamental del land art y, a la vez, un pionero de la conciencia ecológica, que formuló con el lenguaje de la acción artística”, sostiene el

director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Tiñiendo las aguas de los canales de Venecia durante la Bienal de 1968, proponía una doble lectura en un solo gesto: al restituir su coloración denunciaba la actividad humana que trastoca la naturaleza volviéndola un artifi-

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Canal –enmarcada dentro las tempranas manifestaciones de la performance y del conceptualismo–, el artista argentino reflexionó sobre el rol de la pintura y las alternativas estéticas de la vanguardia, que abogaba por la fusión del arte con la vida.

Tras algunos meses de investigación, optó por utilizar una sustancia fluorescente para teñir las aguas, dado que reunía las condiciones visuales y medioambientales necesarias: inofensivo para la flora y fauna, colorante verde y uniforme.

Esta iniciativa fue el origen de las numerosas intervenciones en la naturaleza que el artista desarrolló en distintas aguas del mundo –en Buenos Aires, París, Bruselas, Londres–, y que marcó la dirección de sus obras posteriores, siempre signadas por su preocupación por el medioambiente.

cio inútil. Por otra parte, lo disruptivo de la acción, que se realizó en forma clandestina, sin amparo de las instituciones, ponía en cuestión el sistema de las artes, acorde al espíritu de la época”, agrega.

La exhibición, curada por Mariana Marchesi ·directora artística del Museo·, se concentra en el período de 1968 a 1974, y reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales

referentes a la coloración de 1968 y otras coloraciones históricas, así como un selecto grupo de pinturas realizadas en esos años.

En el marco de la XXXIV Bienal de Venecia convulsionada tras los sucesos del Mayo Francés, García Uriburu llevó a cabo una acción artística que, con el tiempo, marcaría un momento determinante de su carrera.

Con la coloración del Gran

“Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal” cuenta con el apoyo de la Fundación Nicolás García Uriburu y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, y podrá visitarse del 29 de junio al 30 de septiembre en las salas 39 y 40 del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, puede visitarse de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.

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MUSEO HISTóRICO SAAVEDRA ACTIVIDADES CULTURALES EN JULIO DEL Títeres, teatro, cine, música, ecología y mucho más para toda la familia El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a participar de las propuestas culturales del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309. tiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

ACTIVIDADES CULTURALES

EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo.

Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la

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ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin con-

Actividades gratuitas sujetas a la capacidad de la sala Conciertos de Invierno Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Domingo 22 de julio a las 18 hs.

Tatiana Babut du Marès (Bélgica-Suiza) en flautas dulces.

“La Flauta Dulce en la Música“ Interpretará obras de Bach, Telemann, Jacob Van Eyck, Paganini y Anónimos Holandes e Inglés Ciclo de Charlas sobre Ecología Sábado 14 de julio a las 16:30hs.

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Coordinado por Lic. Hugo Campos Murciélagos Conferencia a cargo del Programa de Conservación de Murciélagos de Argentina Teatro Leído Sábado 15 de julio a las 16 hs.

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

Domingo 15 de julio a las 18 hs.

Viviana Federico y Juan Martínez Presentan temas de su próximo disco, en un concierto íntimo con melodías de tango y folclore ACTIVIDADES PARA CHICOS EN VACACIONES DE INVIERNO

diferentes expresiones artísticas siempre con el disparador del texto literario o de tradición oral. Para toda la familia.

Martes 17, miércoles 18 y jueves 19 a las 15hs.

Lo que susurra el Mar - Títeres y Cuentos Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba La sirena cantora, la mariposa roñosa y la ranita Flop son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar del teatro, la literatura y el canto popular en un ambiente de juego y alegría. Desde dos años.

todos sus secretos y nos invitarán a leerlos en los papeles mágicos.Para toda la familia.

Lunes 23 a las 15hs.

Taller de Duendes – Títeres y Cuentos.

Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Un rato de diversión y alegría.

Escucharemos historias, inventaremos otras y descubriremos los secretos de los duendes. Incluye juegos teatrales, narración espontánea de los niños y diferentes expresiones artísticas siempre con el disparador del texto literario o de tradición oral. Para toda la familia.

Domingo 1 y Viernes 20 a las 15hs.

Brujas de cuentos – Títeres y Cuentos.

Títeres y Cuentos Lunes 16 a las 15hs.

Taller de Duendes– Títeres y Cuentos.

Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Un rato de diversión y alegría.

Escucharemos historias, inventaremos otras y descubriremos los secretos de los duendes. Incluye juegos teatrales, narración espontánea de los niños y

Martes 24, miércoles 25 y jueves 26 a las 15hs.

Lo que susurra el Mar - Títeres y Cuentos Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Las brujas aparecen en los cuentos de muchas culturas. Y en cada lugar las imaginan con diferentes poderes. ¿Quieren saber cuáles son algunas características de las brujas?

La sirena cantora, la mariposa roñosa y la ranita Flop son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar del teatro, la literatura y el canto popular en un ambiente de juego y alegría. Desde dos años.

Títeres de brujas y brujitas que van a la escuela nos contarán

Viernes 27 a las 15hs.

Brujas de cuentos – Títeres y

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Cuentos.

Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Las brujas aparecen en los cuentos de muchas culturas. Y en cada lugar las imaginan con diferentes poderes. ¿Quieren saber cuáles son algunas características de las brujas?

Títeres de brujas y brujitas que van a la escuela nos contarán todos sus secretos y nos invitarán a leerlos en los papeles mágicos .Para toda la familia.

Visitas Guiada Especial: Conociendo las salas del Museo Martes 17 y 24 a las 11hs.

Jueves 19 y 26 a las 11hs.

Un recorrido por las salas históricas del museo a cargo de la Prof. Miriam Ponzi. Destinado a público familiar.

Domingo 22 y 29 a las 16hs.

Jugando con el cine Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster

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Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) La calesita del Museo Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs.

Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

Para público en general.

MUSEO VIAJERO Habla la casita 1 y 8 de julio a las 17 hs.

Comedia histórica sobre la Casa de Tucumán Con música en vivo Nace la casa como regalo de bodas, con serenata de amor a la joven Francisca y un desopilante pedido de mano. Los años que pasan, la casa como cuartel para el general Belgrano, la cocina de doña Francisca y una musical preparación de mazamorra para los soldados. Los arreglos para el Congreso, la declaración de Independencia y la casa como testigo de de doscientos años de historia.

Una divertida comedia con música en vivo en la que los Gutiérrez y el director son sorprendidos por los relatos de

una insólita casita.

Elenco: Julián Felcman, Hugo Grosso, Roberto Echaide Dirección: Fabián Uccello Escenografía: Miguel Nigro Autores: Raquel Prestigiacomo y Fabián Uccello Música en vivo: Hugo Grosso Arreglos musicales: Martín Dell´Aquila Asistencia: Juan Pablo Mastrangelo 15 y 22 de julio a las 17 hs.

La bella y la bestia Comedia musical Majestuosa comedia musical de 5 actores adaptación del clásico cuento y el musical de Broadway con un lujoso despliegue de vestuario, que cuenta como un príncipe convertido en Bestia deberá aprender a amar y lograr que una joven doncella se enamore y rompa su hechizo.

Elenco: Melina Saavedra (Bella), Daniel Mercado (Bestia), Yoel Maluenda (Gastón), Juan Pablo Mastrangelo (Panadero, Le Fou, Lumiere), Martin Albistró (Librero, Maurica, Din Don). Adaptación y dirección general: Daniel Mercado Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 17hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar

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MUSEO DE LA CIUDAD

Tierra del Fuego a Misiones

Fotografías Gaston Bourquin 1914-1950 Exposición fotográfica de la colección Gaston Bourquin que recorre la Ciudad de Buenos Aires, Misiones, Corrientes y otras provincias.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de la Ciudad, desde el 28 de junio en Defensa 223, la exposición De Tierra del Fuego a Misiones: fotografías Gaston Bourquin 1914-1950.

tales y otros materiales y documentaciones de colecciones particulares, del acervo del Museo y del archivo familiar.

nes y Corrientes –donde el fotógrafo trabajó con una dedicación especial– y otras provincias.

De origen suizo, Bourquin llegó al país en 1913 y hasta su muerte, en 1950, se dedicó a la La exposición dedicada a Gas- fotografía de vistas, tipos y coston Bourquin es el resultado de tumbres orientada a la publicaun trabajo de investigación en ción de postales, folletos, libros curso sobre su archivo, pertene- o avisos publicitarios, y asiciente al Museo de la Ciudad. mismo a satisfacer encargos de Curada por Luis Priamo y Veró- empresas u organismos oficianica Tell a través de un convenio les. con la Universidad Nacional de La exposición está organizada San Martín, consiste en una se- en tres capítulos, articulados en lección de más de 70 fotografías torno a la localización geográque fueron digitalizadas y copia- fica de los negativos de Bourdas para la ocasión. Además, se quín que guarda el Museo: incorporan a la exposición pos- Ciudad de Buenos Aires, Misio-

La exposición, de entrada libre y gratuita, puede visitarse desde el viernes 8 de junio al 29 de julio de 2018, todos los días de 11 a 18 horas.

AGENDA: DE TIERRA DEL FUEGO A MISIONES: Fotografías Gaston Bourquin 1914-1950 Inauguración: jueves 28 de junio a las 19 horas.

Abierto al público: de lunes a domingos de 11 a 18 horas.

Entrada libre y gratuita.

Defensa 223. C.A.B.A.

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI Se va la tercera: el Museo Pettoruti y otra inauguración colectiva

Cinco exposiciones

“No pinto para vivir, vivo para pintar” sostenía Miguel Carlos Victorica, autor de esta obra: “Balcón” Desde el viernes 1 de julio se mostrarán obras de Miguel A. D’Arienzo, Mauro Valenti, Germán Paley, Miguel Carlos Victorica y Rómulo Carpinetti.

En la Sala Temporal y Espacio Vidriera se podrá apreciar “Variaciones sobre un tema de Victorica”, de Miguel A. D’Arienzo, con curadoría de Jorge Battista.

Cinco exposiciones en las distintas salas y espacios:

Miguel D’Arienzo dialoga con la obra “Balcón” del artista ar-

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gentino Miguel C. Victorica, perteneciente al patrimonio del Museo. Pintura viva, en proceso, son rasgos que atraviesan la obra de D’Arienzo. En el suburbio, frontera esfumada donde la ciudad se hace campo, el artista imagina el origen mítico de nuestra identidad americana.

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“Neoliberame”, de Germán Paley Por otra parte, la Sala Patrimonial ofrecerá “Inmigrantes Migrados”, de Mauro Valenti, con curaduría de Julio Alan Lepes.

En la obra de Mauro Valenti la gente se exhibe y es exhibida en una fusión indiscernible entre texto y contexto. Asistimos en una nebulosa de tiempo transcurrido, a la certidumbre de lo expuesto y la vivencia certera de lo no dicho. Quizás sea, la búsqueda de aquellos rastros de lo propio íntimamente consagrado, de aquellas percepciones resignificadas, del asombro ante aquellos rastros de lo permanente y lo mutable en percepciones trabajosamente intuidas.

“Neoliberame”, de Germán Paley, a cargo del equipo curatorial integrado por Guillermina Mongan, Mariana Moreno e Inés Eliçabe, se presentará en la Sala Microespacio.

Germán Paley interviene el papel moneda desde su dimensión matérica, estética, social, política y lo hace hablar como un grafiti, como manifestación de un presente. ¿Qué pasa cuando un billete se carga de otro valor? ¿Cuál es el precio de la intervención artística? ¿El artista podría generar plusvalía sin explotar a nadie más que a la estética?

La palabra escrita, bordada,

sobre billetes como reclamo, denuncia, sátira: pensamiento crítico materializado en puntadas que disparan posibles lecturas de nuestra historia económica reciente, pasada y futura.

En el Observatorio Audiovisual se expondrá “Artesanía de la Provincia”, de Rómulo Carpinetti, a cargo del equipo curatorial integrado por Lucrecia Giménez, Maite Peláez y Fernanda Cataldo.

La concentración, la atención, la pasión; el genio, el ingenio y la perseverancia. Nuestros artesanos, artistas, hombres y mujeres de la tierra bonaerense, admirables, envidiables. Sus obras,

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“Inmigrantes Migrados”, de Mauro Valenti siempre distintas pero conservando el sello de la autoría, producen el estremecimiento que nos da el arte, misterioso, inconfundible y certero.

Sus lugares de trabajo nos informan del saber acumulado a través de una vida, lo que busca reflejar la muestra fotográfica de Rómulo Carpinetti.

En julio, la obra del mes será “Balcón”, de Miguel Carlos Victorica. Investigación: Patricia Sánchez Pórfido.

“No pinto para vivir, vivo para pintar”, sostenía Miguel Carlos Victorica (1884 - 1955), artista argentino representante de una de las poéticas de la Escuela de La Boca.

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“Balcón” obtuvo el Primer Premio Adquisición en el VIII Salón de Arte de Mar del Plata, en 1948, momento en que pasa a integrar la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

rán llamar al (0221) 4212206 / 4218619.

Valer recordar que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Más info: Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 2 de septiembre, excepto “Inmigrantes Migrados” y “Artesanía de la Provincia”, que permanecerán abiertas hasta el domingo 5 de agosto. El horario del Museo es de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados debe-

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata.

Martes a viernes de 10 a 19. Sábado y domingo de 16 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MUSEO MUNICIPAL DE ARTE - MUMART Artistas plásticos muestran sus

“Resistencias”

El martes 3 de julio a las 18.30hs. en el Museo Municipal de Arte, se inaugura “Resistencias”, una muestra integrada por obras de Ana Perrotta, Viviana Mendez y Gustavo Alfredo Larsen; la propuesta pretende visibilizar realidades históricas y actuales de pueblos originarios, y contará con diferentes actividades abiertas al público. La sala de 7 y 49, permanece abierta al público de martes a viernes de 10 a 20hs. y sábados y domingos de 14 a 21hs.

tará en el MUMART hasta el viernes 15 de julio.

tres expositores realizarán un recorrido por la exposición, aportando detalles acerca de las El viernes 29 de junio a las obras y dialogando con el pú18.30hs. Gustavo Alfredo Larsen, blico en base a las inquietudes brindó una charla taller sobre que surjan. quipus, sus características, usos en tiempos de los incas y estu- “Resistencias” surge como una dios realizados, el público asis- necesidad de los autores de tente, participó de una creación abordar desde el arte, temáticas colectiva. relacionadas con los pueblos originarios; “Somos tres artistas El martes 3 de julio a las 18.30hs. preocupados y ocupados en inse llevará a cabo el acto inaugu- dagar realidades que se callan, ral de la muestra con la presen- que no son ni tan invisibles ni cia de los tres artistas; el están tan ocultas, realidades La propuesta, integra alrededor miércoles 11 a las18hs. en una sobre las cuales necesitamos de 70 obras realizadas con di- acción performática destinada al conversar, tener presente, busversos procedimientos, entre público en general, alrededor carles solución” así se expresan ellos, xilografía, collage, dibujo, de treinta personas, convocadas los artistas en el catálogo que acrílico, textiles, grabados; fue por Gustavo Alfredo Larsen bor- acompaña la propuesta. presentada por primera vez en darán los nombres de los indíel Centro Cultural Francisco genas que estuvieron presos en Todas las actividades, así como Paco Urondo, dependiente de la el Museo de Ciencias Naturales la entrada a la sala, son gratuitas.

UBA en Buenos Aires, bajo el tí- de La Plata, que formará parte Para participaciones grupales tulo “De nativos, quipus y kultru- en una obra de su autoría. Para enviar correo a nes”; con modificaciones y finalizar, el domingo 15 a 16hs. y mumartmuseo@gmail.com nuevas actividades se presen- para finalizar la exposición los Tel. 221-4235033

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HOGAR Volvieron las aberturas de madera La búsqueda de una nueva vivienda, representa múltiples emociones y decisiones. Construir de cero, comprar una unidad usada o ir por una propuesta a estrenar. En todos los casos, se presenta un denominador común: agregar el sello personal que convierte el inmueble en hogar.

En ese proceso la arquitectura y el diseño interior juegan un rol crucial: qué elegir, qué conservar y que desterrar. Aparece entonces una nueva tendencia que se hace cada vez más visible en todas las casas, independientemente de su origen y su edad: las aberturas de madera retro. En las edificaciones antiguas, aparecen naturalmente, mientras que en las nuevas se convierten en aliadas que agregan una cuota de distinción al ambiente, enalteciéndolo y aportándole calidez. Ofrecen múltiples formatos, una o dos hojas, con vidrio repartido o simple, esmerilado o no, de interior o de exterior.

Cetol, marca líder del grupo

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AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, brinda algunos consejos para restaurarlas y protegerlas con el objetivo de darles una nueva oportunidad para que duren más.

En la mayoría de los casos nos encontramos con puertas, ventanas, marcos y sócalos que tienen varios años de pintura y ese es el trabajo que tiene más pasos. En primer lugar se recomienda aplicar un removedor y trabajar con una pistola de calor ayudándose con una espátula. La pintura se empieza a levantar y la madera comienza a aparecer. Si quedarán restos, recomendamos lijar para que los mismos desaparezcan por completo. Cuando las aberturas se encuentren totalmente libres de pintura se comienza con el trabajo de protección.

Si la madera está presente en el interior de casa, sugerimos aplicar tres manos de Cetol Classic Balance, que no tiene olor, los pinceles se lavan con agua y el trabajo de protección se puede hacer en un día gra-

cias a su rápido secado.

En caso de que alguna de estas aberturas esté en el exterior con constante exposición al sol y la lluvia, recomendamos aplicar Cetol Doble Duración que tiene doble filtro solar y alta resistencia.

Ambos productos cuentan con una gran variedad de tonos madera para que se elija el que quede mejor con el estilo de decoración de la vivienda.

Si se deseara conservar el color natural del noble material recomendamos proteger las aberturas con Cetol tono Cristal.

Ahora bien si lo que se busca es sumar una cuota de color, la mejor opción es Cetol Classic Vintage. Esta solución conserva las vetas de la madera y aporta una terminación blanca traslúcida, que además puede ser tonalizada con tintas Alba para lograr colores más shoking.

Respetar el origen, su historia y la personalidad que estas aberturas de madera le dan a los es-

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pacios, es una tendencia que llegó para quedarse.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar

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en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de clase mundial -incluyendo Dulux, International, Sikkens, Interpon y Cetol, Brikol y Alba en Argentina- cuenta con la confianza de clientes de todo el mundo. Con sede en Holanda, operamos en más de 80 países y empleamos a unas 35.000 personas talentosas y

apasionadas por entregar productos de alto rendimiento y servicios de acuerdo a lo esperado por nuestros clientes. Se espera que la venta de nuestro negocio de Especialidades Químicas, se complete a fines de 2018.

Para más información, por favor visite www.akzonobel.com

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Dormitorios teens aptos selfies Alba acerca diferentes opciones para encarar el diseño del cuarto de un adolescente que disfruta de compartir rincones de su mundo.

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Cuando los niños de casa se convierten en pequeños adultos comienzan a manifestar la necesidad de expresarse, y lo hacen a partir de la personalización de su espacio o micro mundo, su dormitorio. Se revela así el sello personal que los identifica y diferencia.

Nativos digitales como son, no diferencian entre el mundo on/off line, por lo que su universo se convierte en un gran escenario que envuelve las selfies de los protagonistas.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, comparte algunos

tips para crear, a partir de la pintura, diferentes guiños que permiten renovar las habitaciones de nuestros teens.

Con un corner para Instagram Elegí una pared y pintá los bordes blancos, añadí color al centro del recuadro y adornalo para reproducir una pic al estilo de Instagram. Con este color de fondo para hacerse fotos con sus amigos, conseguirás una habitación de moda con poco esfuerzo. Si además sumás algunos objetos para las fotos, las posibilidades para ser creativo con un smartphone son infinitas.

Colores para esta propuesta: Beige Mineral, Colinas de Invierno, Dulce Amor, Santuario, Estrella Fugaz.

Set de filmación para Youtube La sutileza es esencial para conseguir un aspecto que se ajuste a su edad: ni demasiado anticuado, ni demasiado infantil.

Las líneas negras sobre una pared blanca intercaladas con bloques de color consiguen un efecto muy llamativo, mientras que un mueble moderno combinado con accesorios suaves hacen que la habitación sea el set ideal para iniciar su canal de Youtube.

Colores para esta propuesta: Secreto Oscuro, Arena de Bali.

Un escenario salido de Pinterest Incluso los adolescentes más aplicados necesitan motivación

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para abrir los libros y concentrarse. ¿Por qué no crear un espacio que los inspire y fomente su creatividad? ¿Por qué no convertir una pared lisa en una pared con franjas osadas? Si además agregas muebles coloridos seguramente resultará más atractivo, divertido y tentador pasar un buen rato en ese sector.

Colores para esta propuesta: Bambú de Bali, Ayer, Blanco Unicornio, Por Siempre Tuya, Azul Surrealista, Cielo Iluminado.

Una cama hamaca para maratonear en Netflix Dejá que tus hijos adolescentes expresen su espíritu bohemio con formas artísticas y colores creativos. Para lograr el máximo impacto dejá volar tu imaginación en una de las paredes y complementala con muebles y accesorios. Ya sea con divertidos círculos o cuadrados geométricos, la cuestión es ser espontáneo y dejarse llevar.

Que el pincel sea tu guía, experimentá y divertite con tu hijo.

Propuestas de colores: Escollera, Cisne Negro, Verde Plantación, Marea Suave, Estuco Envejecido, Tulipán Negro, Botánico, Campiñas Inglesas, Violeta Misteriosa, Cielo Iluminado.

Animar a los adolescentes a expresarse a través de la pintura es una idea genial para fomentar su creatividad. Decorar la habitación en una oportunidad perfecta para hacer algo más

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juntos. Además pueden usar Alba Visualizer, una app de realidad virtual que te permite ver en vivo los colores aplicados en las paredes.

canzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas Todos los tonos pueden solici- http://www.youtube.com/Albatarse a través del sistema tinto- Pinturas métrico en “Albalatex Ultralavable”, un producto de- Acerca de AkzoNobel sarrollado especialmente para que las manchas en las paredes AkzoNobel crea todos los días ya no sean un problema. Esta productos esenciales para que solución cuenta con tecnología la vida de las personas sea más “UltraResist”, repele líquidos, agradable e inspiradora. Como es fácil de limpiar sin dejar au- compañía líder internacional en reola y mantiene el aspecto pinturas y recubrimientos, nuevo de las paredes. Ideal abastecemos a industrias y conpara evitarse disgustos de man- sumidores de todo el mundo chas que vienen naturalmente con ingredientes esenciales, con las reuniones de amigos productos de protección esenadolescentes. Está disponible cial y colores esenciales. Resen todas las pinturerías del paldados por una trayectoria país, y se presenta en envas en pionera, nuestros innovadores es de 1, 4, 10 y 20 litros. productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para Acerca de Alba satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en ráAlba es la marca líder de pintu- pida transformación, haciendo a ras para hogar y obra del grupo la vez que la vida sea más fácil.

AkzoNobel. Con más de 90 años Con sede en Ámsterdam, Hode trayectoria en el país, Alba landa, estamos presentes en se ha consolidado como la todo el mundo, y nuestra cartera marca de mayor reconoci- incluye reconocidas marcas inmiento por parte de la comuni- ternacionales como Dulux, Sikdad y una de las más kens, International e Interpon y recomendadas al momento de Cetol, Brikol y Alba en Argenhablar de pintura. Cuenta con tina, ésta última con más de 90 una planta industrial ubicada en años en el país. Consistentela localidad de Garín con una mente clasificada como una de capacidad productiva mensual las empresas líderes en sustende 5.000.000 de litros de látex y tabilidad, estamos comprometisintéticos. El extremo cuidado dos en energizar las ciudades y puesto en esta tarea hizo que comunidades, creando un Alba fuera también la primera mundo protegido y colorido, fábrica de pinturas de la Argen- donde la vida es mejorada gratina en certificar el sistema de cias a lo que hacemos. gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que al- http://www.akzonobel.com

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Música

Thiago, nacido en Brasil, residente de New York, y ya instalado como uno de los embajadores de la música urbana de Argentina, luego de realizar el tema Mentís, donde están estuvieron invitados los Agapornis, presentó el pasado el 15 de Mayo del 2018, “HACERTE MIA”.

Se realizó el lanzamiento mundial del tema y video de “HACERTE MIA”, canción cuya letra nacio de una colaboración con el artista Nacho (Miguel Mendoza Chino y Nacho), y cual música, producida en colaboración entre Thiago y Carlos Escalona aka Cruz, productor venezolano, ga-

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nador de un Latin Grammy, con créditos junto a Chino y Nacho, Paulina Rubio, Danny Ocean y Fito Paez por nombrar algunos.

con fuertes raíces afro), coqueteando con rítmicas y melodías típicas jamaiquinas, de Reggae roots.

Hacerte Mía, es una fusión de géneros tales como el “baile funk” brasilero, (nacido en las calles de las favelas de Brasil,

También se logran percibir algunos pocos arreglos musicales típicos del hip hop o del trap, que le da ciertos colores, y matices,

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acercando Hacerte Mia a otros géneros, y sonidos familiares para una audiencia contemporánea.

Con dicha receta musical, el nuevo single de Thiago logra conquistar un vibe bien rítmico, pero a la vez con un swag relajado, creando una atmosfera sensual, delicada pero callejera y clandestina a la hora de oirlo.

HACERTE MIA EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/track/3m eO0yEOt55Tbmk0rTpKkc THIAGO: Santiago Cabezas mejor conocido como Thiago nació en Río de Janeiro, Brasil, un 20 de julio, pero se crió en Buenos Aires, Argentina, donde a una temprana edad comenzó a desarrollar su vocación artística. Dejo huella en áreas como la música, el teatro, el dibujo y la escultura. A la edad de nueve años comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo artístico, dibujando caricaturas en televisión en vivo, donde rápidamente descubrió un vínculo con el entretenimiento y el mundo del espectáculo. Este amor hacia dicha industria, lo acercó al teatro, y más puntualmente a la música, despertando y dando inicio a su carrera en Ar-

gentina. Al cabo de la producción de su primer material musical, y gracias al despliegue que consiguió con el mismo, Thiago y su pasión, se trasladaron a una de las mecas mundiales de la música, en los EE.UU. Es allí donde su carrera de artista coge impulso, convirtiendosé en la base y plataforma para el desarrollo de su proyecto. Trabajando desde la ciudad de New York, junto a leyendas de la escena musical global, comienza a afianzarse gracias a su autenticidad, y a la fusión de estilos únicos, que logra consagraer en su música. Actualmente Thiago se encuentra momentáneamente en Argentina.

REDES SOCIALES:

INSTAGRAM: @ThiagoLiveMusic https://www.instagram.com/thiagolivemusic FACEBOOK: ThiagoLiveMusic https://www.facebook.com/thiagolivemusic SPOTIFY: THIAGO https://open.spotify.com/artist/3U aRJjZoZQw9gJhln6RpLU?si=Q_ AZQD6oRyW85JOzUdiuRQ TWITTER: /ThiagoLiveMusic https://www.twitter.com/thiagolivemusic WEBSITE: www.ThiagoLive.com MN.Prensa y Comunicación.

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar @MNPrensa01

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EN UN RECITAL POéTICO Dos en la multitud El Poema y La Canción Débora Infante y Juano Villafañe presentan el CD 17 Cicatrices y el libro Públicos y Privados

canciones de Infante. Los destinos poéticos de ambos se unen ahora en una celebración.

Martes 31 de Julio, a las 19:00 Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av, Corrientes 1543 - CABA Sala Solidaridad [2º S] Entrada gratuita (capacidad limitada)

Dos voces representadas por la canción y la poesía se encuentran en el centro de un escenario. Cada uno, con su voz, expresa su oficio. La poesía tiende a fugarse por los márgenes, la canción se concentra en el centro de la escena. La poesía recorrerá una parte del escenario para llegar a un ensamble con la propia canción.

Débora Infante y Juano Villafañe se conocieron en el centro de un poema. Sus sonidos y estéticas eligieron reunirse en torno a la palabra y la canción. Los versos de Públicos y Privados de Villafañe se ensamblaron con lo Particular y lo Universal de las

DOS EN LA MULTITUD es un espectáculo que propone un ensamble de la poesía y la canción en el centro de un escenario.

Son dos artistas que han dejado la multitud de la calle para encontrase nuevamente con su público.

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Video Juano Villafañe: https://youtu.be/DfHUxA5wvY8 Video Débora Infante: https://youtu.be/rgKXs2nPgYA Débora Infante Nació en la ciudad de Buenos Aires y su primer acercamiento a la música popular fue a través del folclore. Su camino se consolida a través de un repertorio donde conviven las creaciones populares y los poemas musicalizados de las mayores plumas de nuestro continente junto a las composiciones propias. Su primer disco Herencia Poética es una obra de poetas latinoamericanos musicalizados que le ha valido el premio Creadores del Fondo para la Cutura y las Artes de la Ciudad de Buenos Aires en

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2006. Componen el disco obras de José Martí, Miguel Ángel Asturias, Pablo Neruda, Elvio Romero, Netzahaualcoyotl, Armando Tejada Gómez, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos y Nicomedes Santa Cruz. Ha compartido actuaciones con Luis Salinas, Mario Parmisano, Daniel Maza, Rafael Amor, Raly Barrionuevo, Francisco Giménez. Ha sido invitada a numerosos festivales, como el XII Festival Internacional de la Cultura (Sucre - Bolivia), el Festival Internacional del Cajón (Lima - Perú) y el Festival Internacional de Cultura en la Antigua Guatemala. Actualmente presenta su 2° disco 17 Cicatrices, con dirección y producción musical de Hugo Dellamea. Estudia canto con el maestro barítono Ricardo Catena.

entra en el mar (Ediciones del Dock, 2000; Editorial Arte y Literatura, 2004, La Habana),Deconstrucción de la mañana (Ediciones Atuel, 2006) y Públicos y privados (Melón editora, 2013; editorial Lisboa, 2018).

Fue incluido en las antologías Los Villafañe. Poesía Familiar (Ediciones Colihue, 2012), que compila una selección de poemas de Javier Villafañe,Elba Fábregas y Juano Villafañe, Los poetas de Mascaró (Antología del grupo Los poetas de Mascaró), que compila una selección de poemas de Luis Eduardo Alonso, Leonor García Her-

nando, Nora Alicia Perusín, Sergio Kisielewsky y Juano Villafañe (Ediciones Desde La Gente, 2012) (que lleva vendidos a la fecha 55.000 ejemplares en todo el país) y Con un tigre en la boca, manual de los amantes (Ediciones Desde La Gente, 2015), que compila una selección de poemas de Jorge Boccanera, Patricia Diaz Bialet, Laura Yasan y Juano Villafañe.

Claudia Cacchione claudiacacchione@gmail.com Debora Infante en Estudio. Abeja de la Pampa.

Juano Villafañe Nació en Quito pero reside en Buenos Aires desde 1955. Es poeta y ensayista. Fue Director Cultural de Liber-Arte / Bodega Cultural (1987 - 2002) y actualmente es Director Artístico del CCC (Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini). Publicó Poemas anteriores (Editorial de la Universidad del Ecuador, 1982, Quito), Visión retrospectiva de la botella (Libros de Tierra Firme, 1987), Una leona

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De los creadores del Club Media Fest llega

el musical que recorre los temas de los jóvenes que nadie se anima a hablar.

7, 8, 14 y 15 de Julio Vacaciones de invierno funciones de martes a domingo.

TEATRO OPERA ORBIS Av. Corrientes 860, C.A.B.A. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / http://www.ticketek.com.ar/youmusicalive o en la boletería del teatro. Entradas desde $ 400.

La historia comienza en las redes sociales...

7 episodios web: www.cont.ar Protagonizada por 9 reconocidos influencers de fama internacional.

Con La Divaza, Alejo Igoa, Trueno, Santi Bacigalup, La Jose, Underdann, Tonny Boom, Yamila Safdie y Guido Morán.

Participá de forma interactiva a través de las redes sociales #Youmusicalive Una nueva forma de teatro para una nueva generación de espectadores y de artistas.

By Club Media Network De los creadores del Club

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Media Fest, llega YouMusicaLive al Teatro Opera Orbis. Un gran show musical multimedia que recorre las temáticas que preocupan y viven los jóvenes de hoy. YouMusicaLive es un contenido original de Club Media Network, interpretado por 9 reconocidos influencers de fama internacional, referentes del público adolescente y juvenil.

Una propuesta diferente e innovadora, de gran impacto visual, humor irónico, emotivo y transgresor. Un espectáculo de varieté multimedia, que a través de la actuación, el baile, la música y el stand up, transitará las problemáticas que sufren los jóvenes de las que nadie se anima a hablar. Protagonizado por La Divaza, Alejo Igoa, Trueno, Santi Bacigalup, La Jose, Underdann, Tonny Boom, Yami Safdie y Guido Morán.

Una nueva forma de teatro para una nueva generación de espectadores y de artistas.

La historia comenzará en las redes sociales, con una serie que contará de 7 episodios en formato audiovisual que introducirá a los personajes y sus historias. Un formato original digital

con interacción entre los creadores y su público, culminando en una experiencia única, trasladándose a vivir el gran final en el teatro.

Los personajes interpretados por 9 reconocidos creadores de contenidos digitales, tratarán temas como la identidad sexual, el amor, las crisis existenciales, los temores, los mandatos, la exposición en las redes, los consumos, la desigualdad, la injusticia y sus ideales para cambiar el mundo, transmitiendo un mensaje de concientización y responsabilidad. A través de las redes, los personajes tendrán participación de forma interactiva llegando a millones de seguidores de habla hispana, que revolucionará las redes sociales.

La forma de contar historias al ritmo de las nuevas plataformas de contenido está cambiando de manera irreversible. YouMusicaLive es un suceso sin precedentes en la Argentina y cuenta con un creativo equipo nacional, bajo la producción de Club Media Network, la primera compañía latinoamericana de medios para la nueva generación.

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Síntesis Un misterioso hacker, El Fantasma, se ha dedicado a espiar la vida de 9 reconocidos artistas sociales. él les propone hacer un espectáculo, donde cada uno artísticamente, develará sus sueños, sus miedos, sus fantasías y sus anhelos. ¿Cómo llevar adelante mis sueños? ¿Ser o no parte del sistema? ¿Quién soy? ¿Qué soy?

Elecciones personales, sexuales, de pertenencia. Las redes sociales, la exposición, vivir al límite, ¿Hacia dónde vamos? ¿Qué mundo deseamos?

CLUB MEDIA NETWORK : La compañía de medios Club Media Network, productora del “Club Media Fest”, el más grande festival internacional de YouTubers a nivel mundial, se concentra en el desarrollo de los nuevos artistas “los creadores de contenidos audiovisuales” y en la construcción de audiencias genuinas en las distintas plataformas digitales. El “Club” capacita, promueve y transmite el código de la nueva generación de artistas digitales, se dedica a la optimización de canales y comunidades de seguidores, tanto para instituciones, marcas y artistas, como también la comercialización 360 de los mismos.

Brinda todas las herramientas necesarias, recursos y experiencia para insertarse en el mercado digital y contribuir al crecimiento profesional de quienes hoy encuentran la posibilidad de hacer de su pasión, una profesión.

Los fundadores del Club Media Network iniciaron su carrera en cine, teatro y televisión como creadores independientes y luego de haber recorrido más de 30 años en la industria global del entretenimiento.

Hoy identifican en esta nueva generación de artistas con ese mismo espíritu de libertad creativa e independencia que los impulsó a lo largo de su carrera a alcanzar su máximo objetivo, que fue mostrar su talento y sus creaciones originales al resto del mundo, de la mano de las principales compañías globales y de la productora del “Club Media

.Fest” Más información: http://www.clubmedianetwork.co m/ http://www.youtube.com/ClubMediaNetwork http://www.instagram.com/ClubMediaNetwork Conocé la historia en Youtube, mirá la serie completa en: www.cont.ar y viví el gran final en vivo en el Teatro.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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ALEMAN GRUP + ACUTUN CHE

“ALLA VAMOS”

7 DE JULIO 20:30 HS. - TEATRO SONY - CABRERA 6027 - CABA EL FUNK ROCK Y EL FOLKLORE DE TRENQUE LAUQUEN SE UNEN EN BUENOS AIRES PARA PRESENTAR “SIMPLE” Y “VIENTITO DEL SUR”, NUEVOS DISCOS. Entradas: $ 200. A la venta por tuentrada.com en la boletería del Teatro Sony (José Antonio Cabrera 6027) ALEMAN GRUP se formó en 1983 y cuenta ya con seis discos en su haber: “Penalty” (1991), “Escrache” (1998), “Sermón de Vino” (2001), “Todos somos extranjeros” (2009), “Aleman grup

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en vivo” (2013) y Simple (2017).

Varios de ellos fueron producidos por Edu Herrera y por el bajista uruguayo Daniel Maza Correa. En sus canciones se cruzan las cuerdas de tambores, la percusión, funk y rock, construyendo la identidad artística de la banda a partir de esa fusión de estilos.

En “Simple”, la banda remite a sus inicios con un formato canción con armonías despojadas, rock simple -de ahí el nombre del disco-, visceral y profundamente emotivo en sus ritmos y letras.

TRACK-LIST SIMPLE: 1- Vos y yo // 2- Luz // 3- Loco abril // 4Duque Blanco // 5- Sin fin (Sueño albañil) // 6- Mejor partimos // 7- Piel // 8- El dedo en el fusil // 9- Cielo de Gaza // 10Van a matar de nuevo a Lennon // 11- Siempre vivo En parte de su discografía han participado grandes músicos como Daniel Maza, Abel Rogantini y Álvaro Torres, Nicolás Arnicho y Yeye “Caboca” López; Patricio Villarejo, Dimitri Gregoriev, Fabián Aguiar, Gustavo Tejada, Gabriel Archilla y Daniel Di Domenica , Julieta Rada, Martin

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la Moska Lorenzo entre otros.

Osvaldo Fattorusso (amigo eterno de la banda) participó en la percusión y batería en la presentación del 3er. Disco “Sermón de vino”. Aleman Grup ha acompañado a músicos de la talla de Vitale, Baraj, González y León Gieco. Participaron del Pepsi Music 2010 , 2011 , 2012 y 2013, del Quilmes rock 2013, Tecnópolis 2013, varios Epecuen rock, entre otros. “El secreto mejor guardado del rock”, ha sabido decir Andy Kusnetzoff (conductor de radio y televisión).

ALEMAN GRUP ES: Aleman Azpiroz: Guitarra y Voz // Raul Arbelbide: Bajo // Osvaldo “loco” Sierra: Batería // Walter Ledesma : Saxo y Coros

Semillita de otoño // 6- Universo // 7- La consejera // 8- Escondido del engaño // 9- El despistado // 10- Cenizas en el viento // 11Donde se tejen los sueños

de bandas de todo el país, promovido por el programa que conduce Micaela Farías Gómez en Nacional Folclórica.

“Vientito del sur” fue presentado este año en el Cine Barrio Alegre de Trenque Lauquen, la sala más grande de la ciudad con capacidad para 1000 espectadores.

ACUTUN CHE ES: Alexis Neira Guitarra eléctrica // Mariano Soldivier - Guitarra y voz // Hugo Altamiranda - Guitarra y voz // Carlos Peralta - Batería // Lautaro Van Meegroot - Charango // Marcos Andrade - Bajo

Su disco anterior, “Almita Cantora”, fue registrado en el año 2013 en los históricos Estudios ION de Ciudad de Buenos Aires, y en ese mismo año se presentaron en el Auditorio de Radio Nacional, tras ganar un concurso

PRENSA Y DIFUSION SILVIA MAJUL www.silviamajul.com silviamajul@gmail.com CELINA CASSI www.celincassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

ACUTUN CHE se formó en el año 2008 en la ciudad de Trenque Lauquen, ciudad en la que comenzaron a transitar la música folklórica hasta el día de hoy.

Actualmente está presentando su segundo disco “Vientito del sur”, disco que contó con la producción artística de Mavi Díaz y Tweety González y con invitados de la talla de Federico Gil Solá, Franco Luciani, Peteco Carabajal, Mavi Díaz, Silvana Albano, Martin Ulrich, Pampi Torre, Agustín Ronconí y Patricio Sullivan.

El disco está integrado por 11 canciones propias que abordan distintos ritmos folklóricos con un sonido moderno y novedoso.

TRACK-LIST “VIENTITO DEL SUR” 1- Vientito del sur // 2Fueguito // 3- Basta de doblegarse // 4- Mujer de llano // 5-

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NORBERTO RODRIGUEZ PRESENTA

“Héroes de la eternidad“ Homenaje a Temple

Show debut Viernes 3 de Agosto - 19:30 hs.

Kirie Music Club Bolivar 813-San Telmo Con motivo de celebrarse el 20º aniversario del lanzamiento del único CD de la banda Walter Giardino Temple, ex integrantes de la misma se unen a dos de los jóvenes más talentosos de los últimos años para darle un merecido homenaje a este trabajo icónico del metal nacional.

En este show podrás disfrutar el CD de manera completa, incluyendo el instrumental “La danza del fuego” que nunca fuera tocado en vivo.

Si sos un verdadero fan, no te podés perder la oportunidad de volver a escuchar estas canciones interpretadas por la voz origi-

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nal del CD. -CAPACIDAD LIMITADAHEROES DE LA ETERNIDAD SON: Norberto Rodríguez - Voz (Integrante original de Temple) Pablo Catania - Teclado (Integrante original de Temple) Daniel Leonetti - Bajo (Integrante de la segunda formación de Temple) Pablo Aquino - Batería (Cantante de Akyn) Ezequiel Russo - Guitarra (Lágrima índigo)

46861071727?aff=es2 y por inbox a Rellyck Producciones a 300 pesos.

SOBRE NORBERTO RODRIGUEZ: Bajista, cantante y compositor argentino con influencias de Robert Plant, David Coverdale y Ronnie James Dio entre otros; cuenta con casi 30 años de trayectoria musical.

A los 6 años descubre su atracción por la música y ya a los 12 forma su primera banda con la que toca en fiestas de la escuela.

Una de sus canciones más recordadas, “El Mago”, data de aquella época.

Entradas a la venta por sistema Eventbrite: https://www.eventbrite.com.ar/e/h eroes-de-la-eternidad-celebra- A los 17 años integra Pax, un trío los-20-anos-de-temple-tickets- de rock & roll donde descubre su

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interés por el bajo. Deja de lado a la guitarra, la cual ejecuta sólo en algunas oportunidades.

Adquiere experiencia con China III y Madam e inmediatamente después llega el turno Vago, primera banda con la realiza varios shows importantes y graba dos discos.

Tras la separación de Rata Blanca, Walter Giardino lo convoca para formar Temple. A pesar de no haber perdurado en el tiempo, Temple es un hito dentro de la carrera de Norberto Rodriguez. El CD homónimo es considerado uno de los mejores discos de hard rock argentino, fue premiado como Disco de Oro y le abrió las puertas para ser reconocido en España y Latinoamérica.

Luego de la disolución de Temple, todos los integrantes a excepción de Walter Giardino, se unen para formar Quemar junto al guitarrista AdrianSubotovsky. Más tarde RubenTrombini deja Quemar y Rodriguez pasa a ser la voz líder y bajista.

Luego de 5 años en Quemar, se toma un descanso para trabajar en un cd propio más relajado, que contiene muchas baladas y realiza varios shows acústicos.

dando el CD de manera completa. Ese período de shows fueron muy bienvenidos, ya sea por el público que quería revivir esa etapa, como por los más jóvenes que no llegaron a ver a Temple en vivo.

shows acústicos como solista y shows eléctricos con la banda completa.

Graba dos temas adelanto de lo que será su CD debut: Alas de Papel y Déjala Ir más la versión acústica de Alas de Papel como solista.

Durante ese lapso de tiempo tam- Poco antes de entrar a grabar el bién trabajó como artista invitado CD debut, Walter Hernández en tributos ( DeepPurple, Dio, Iron tiene un accidente en una de sus Maiden, Tolkien , en shows o cds manos posponiendo la grabación de distintas bandas. y los shows por largo tiempo hasta que se decide no continuar Finalmente se une a Lucio Anto- con el proyecto. lini (guitarrista de Mala Medicina) y Rodrigo Rodriguez (baterista de En 2016 Se incorpora a la banda Arian) y le dan forma a Cayman. Eleven creada por Lucas Hernández (baterista de Cuentos BorgiaDurante 2014 retoma los shows nos) y Darío Casciaro(guitarrista acústicos con covers de Temple, de O Connor) cumpliendo nuevaWhitesbake y clásicos de los 80´s mente el rol de cantante y bajista y 90´s mientras le iba dando con quienes graba un CD. forma a un nuevo proyecto eléctrico junto a Walter Hernández En 2017 brinda algunos shows (Feanor – Angelus) en Guitarra, con Eleven y retoma hasta la acLeandro Galera (Resist) en bajo, tualidad, los shows acústicos con Nicolás Jourdain (Resist) en ba- repertorios variados hasta formar tería y Gabriel Di Fini (Afterdre- Héroes de la Eternidad con el moams – Stygmas) en teclado. tivo de la celebración el 20º aniDebutan el 19 de diciembre de versario del lanzamiento del único ese mismo año.

Cd de la banda Walter Giardino Temple.

Durante el transcurso de 2015, Norberto Rodriguez alternó SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Guillermo Sánchez (Rata Blanca) lo convoca para cubrir el puesto de cantante en Mala Medicina.

Graba el segundo álbum titulado “A pura sangre” donde la totalidad de las letras de ese álbum son de su autoría.

Tiempo después es invitado por la banda Arian a interpretar temas de Temple y surge la idea de hacer juntos varios shows recor-

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Translúcido ¡Más oportunidades para ver su impactante show!

Translúcido no para de llevar su música instrumental a distintos escenarios. Su propuesta artística fue muy bien recibida tanto en Capital Federal, con un Niceto Club explotado y una Tangente sold out, como en Uruguay, Rosario y La Plata.

Próximos shows: 22 de junio en Bernal junto a Vulebard 6 de julio en Sacred Bar, San Miguel 7 de julio en Niceto Club junto a Poseidótica y Marina Fages 20 de julio en el Centro Cultural San Isidro junto a Todo Aparenta Normal y Sin Capot.

TRANSLÚCIDO es una banda

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de música instrumental, que explora los sonidos que van desde el rock al jazz y la electrónica de forma libre y sin fronteras.

En 2014 lanzaron su primer álbum “Bioma”, una novedosa propuesta que bautizaron como Electro Go (un género que combina elementos de la música electrónica y el rock progresivo con tintes de word music, space rock y synth pop), en la que confluye la experimentación tanto desde lo musical como desde lo visual, con juego de luces y pro-

yecciones a cargo de un VJ y una puesta en escena innovadora.

Con menos improvisación y más trabajo de ideas previamente desarrolladas, la banda encaró su segundo trabajo en 2016 “El último latido de lao”, un disco ambicioso en el que cada track es un capítulo entero dentro de una historia que el oyente debe decodificar. El trabajo desarrollaba en profundidad la búsqueda sonora del primer disco, definiendo un sonido nuevo, y aportándole

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arreglos de cuerdas, entre otros elementos sorpresivos. El disco tuvo un gran impacto en el público y la prensa. Desde su lanzamiento, con un Roxy Live sold out no paró de abrir infinidad de puertas a la banda. En principio del 2017 fueron seleccionados por Mario Pergolini para acompañar a Catupecu Machu durante un mes de gira por el interior del país que terminó en el legendario Cosquín Rock.

También se presentaron repetidas veces en Niceto Club, en una ocasión abriendo el show de Jacob Collier, y en escenarios como el Konex, La Usina del Arte, Ciudad Emergente, y fueron elegidos entre más de mil artistas para participar en la Bienal de Arte Joven 2017. A lo largo de su carrera también tocaron en lugares como Voodoo Motel, La Trastienda, Matienzo y Uniclub, y tuvieron la posibilidad de estar en provincias como Corrientes, Córdoba, Santa Fé y Neuquén, participando en distintos festiva-

les locales,

Martín Alejo Pensado: Teclado

La banda se encuentra actualmente componiendo música nueva para el 2018 y planea seguir expandiendo sus límites, llevando su música más lejos, tanto dentro como fuera del país.

Video “Akuma” https://youtu.be/xjGfJkcgkGE Video “El Último Latido de Lao” https://youtu.be/fm2XTPluZ24 Video “Mercurio en sangre” https://youtu.be/EaomdhTTURE

INTEGRANTES Martín Greiner: Batería Manuel Acosta: Guitarra eléctrica Ramiro Rodriguez Goitia: Bajo

Contacto: Sylvie Piccolotto: sylvie@rockcity.com.ar 15 6094 6961 Rock City Agencia www.rockcity.com.ar

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Rosa Passos & Paulo Paulelli en Buenos Aires

La legendaria cantante, compositora y guitarrista Rosa Passos, se presentará del 18 al 20 de julio a las 21hs. en Bebop Club a dúo con su socio musical de larga data, el contrabajista Paulo Paulelli -reconocido entre otros por su trabajo con el Trio Corrente (ganador de un Grammy al Mejor álbum de Jazz latino en 2014 por Song for Maura, con Paquito D’Rivera)- en un show intimista en el que recorrerán clásicos de Tom Jobim, Ary Barroso, Djavan, Rosa Passos, Haroldo Barbosa y otros compositores.

AGENDA: Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de julio a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas desde $ 750, a

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la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823

lado del bajista Paulo Paulelli” Rosa Passos, voz y guitarra

Rosa Passos es una de las más El encuentro entre Rosa Passos respetadas intérpretes brasileras, y Paulo Paulelli fue eternizado en considerada por los especialistas Eu e meu coração, grabado en internacionales de música como 2003, con el que recorrieron Eu- una de las mayores cantantes del ropa y Estados Unidos en una ex- mundo. Con su particular modo tensa y exitosa gira, considerada de articulación rítmica jazzística, en su momento como uno de los su afinación impecable y una inmejores shows dentro del circuito terpretación propia del cancioeuropeo. nero popular brasilero, ha conquistado el mundo en sus Dice Rosa Passos: “Estoy muy años de trayectoria. feliz de volver a Buenos Aires nuevamente! Siempre fui muy Nacida en Salvador, Rosa Pasbien recibida y tengo la certeza sos se ha presentado en más de que será maravilloso presentar 38 países de los 5 continentes, en este show intimista en que canto varios de los màs importantes teclásicos de la música brasilera al atros y festivales de jazz naciona-

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les e internacionales. Participó de innumerables grabaciones de destacados músicos internacionales, tanto en Europa como en Estados Unidos. En Nueva York grabó con Ron Carter, Paquito D’Rivera y Chris Botti; en París con Henri Salvador, en Portugal con Rodrigo Leão y en España con la actriz Victoria Abril, entre otros.

Rosa continúa siendo hasta el momento, la única cantante brasilera que se ha presentado como solista en voz y guitarra en el Carnegie Hall de Nueva York (en 2006) con localidades agotadas desde 3 semanas antes del show.

Màs allá del rótulo dentro de la bossa nova, Rosa Passos es ante todo una intérprete peculiar de la buena MPB, con capacidad de improvisación en el jazz. Según el diario El País de España, “Nadie toca y canta bossanova como Rosa Passos desde João Gilberto”. Con presencia constante en el gran circuito norteamericano del Jazz, músicos y críticos brasileros e internacionales consideran a Rosa Passos como sinónimo de calidad musical brasilera.

En el primer semestre de 2018, Rosa Passos acaba de grabar en estudio un nuevo CD que se llamará Essas Tardes Assim, con la participación de algunos de los más importantes músicos brasileros.

Más info: www.rosapassos.com.br Paulo Paulelli, contrabajo y percusión Nacido en San Pablo, Paulo Paulelli es parte de una família musical. Dos pianistas eruditos y un guitarrista y arreglador que trabajó como director de orquesta acompañando a João Gilberto, en el inicio de la bossa nova. Su abuelo Ernesto fue homenajeado por el compositor Adoniran Barbosa, con el “Samba do Arnesto”.

Paulo Paulelli ha acompañado a artistas renombrados como Dominguinhos, Jair Rodrigues, Agnaldo Rayol, Arturo Sandoval, Roberto Menescal, Wagner Tiso, Fatima Guedes, Leila Pinheiro, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Dominguinhos, Rosa Passos, Ivete Sangalo, Osvaldinho do Acordeom, Lucinha Lins, Ivan Lins, Chico Buarque, João Do-

nato, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Paquito d’ Rivera, Ed Motta, Lenine, Maria Rita Mariano, Claudia Teles, Jane Moraes (Os Três Moraes), el famoso grupo instrumental Medusa, la Orquesta Experimental (Maestro Jamil Maluf) y varias Big Bands de Jazz. Acompañó a la cantante Rosa Passos en festivales de Jazz de Dinamarca, Suecia, Noruega, Españaa, Japón, Colombia, Nueva York y otros 30 países.

En 2014 el Trio Corrente, del cual es parte, ganó dos premios Grammy como Mejor álbum de Jazz con “Song for Maura”, en parcería con el cubano Paquito D’Rivera.

Videos: www.youtube.com/watch?time_c ontinue=20&v=78yZFuliSts www.youtube.com/watch?time_c ontinue=4&v=kno00HOaYLI www.youtube.com/watch?time_c ontinue=2&v=_RN_uQqVzRY Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

Ha realizado giras por el mundo con el gran violoncelista clásico franco-americano YoYo Ma, divulgando el CD “Obrigado, Brazil”, uno de los mayores éxitos de venta mundial del famoso músico De cuatro mil personas, en China llegó a autografiar 550 discos en una única noche, después de su presentación. Tamboén ha sido recibida por el Rey Juan Carlos en Madrid.

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UMSA presenta la Orquesta

Escuela de Tango Emilio Balcarce La Universidad del Museo Social Argentino presentará la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, el jueves 5 de julio a las 19:30 hs, en el Auditorio de su sede central ubicada en Av. Corrientes 1723.

La Orquesta, dirigida por el maestro Víctor Lavallén, contará con la presencia de Daniel Binelli, destacado músico compositor, director de orquesta y bandoneonista argentino de tango y música clásica.

La actividad es libre y gratuita, sin inscripción previa.

Para más información: (54 11)5530-7600. http://www.umsa.edu.ar Acerca de la Universidad del Museo Social Argentino: La Universidad del Museo Social Argentino es la primera institución de formación académica laica y privada en Argentina y la región. Pionera en la creación de carreras de vanguardia, UMSA ofrece una variada oferta de 20 carreras de grado en sus Facultades de Ciencias Jurídicas y Sociales, Ciencias Económicas, Ciencias Humanas, Lenguas Modernas y Arte. Además cuenta con 13 posgrados y una amplia propuesta de actividades académicas y extra académicas.

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TANGO CORRUPTO de Oscar Lajad en el TASSO Ganador 3 Premios ACE, 5 Premios HUGO, Premios CARLOS y Premio VOS 2017.

Ganador Premio CARLOS 2018 Mejor Espectáculo Café Concert MIéRCOLES 4/7 - 20.30hs.TASSO Defensa 1575 - CABA TEL: 4307 - 6506 Venta de localidades en: Ticket Hoy www.torquatotasso.com.ar Localidades: $350.-

temente distinguido en los Premios Carlos 2018 como el Mejor espectáculo Café Concert. Su elenco fue galardonado con los Premios Carlos: revelación masculina para Mauricio Pregot, mejor bailarina para Rosalía Alvarez, mejor cantante para Oscar Lajad y María José Rojas fue noTANGO CORRUPTO vuelve a minada como mejor cantante feBuenos Aires, tras haberse pre- menina.

Además fueron sentado con gran éxito en el inte- nominados María José Rojas y rior y exterior del país, con una Oscar Lajad como “Mejor canfunción el miércoles 4 de julio a tante” en los Premios VOS 2018. las 20.30 hs. en el TORQUATO TASSO - Defensa 1575, CABALa obra obtuvo además 3 premios ACE, 5 premios HUGO, PreEl espectáculo re-poetiza al com- mio Carlos 2017, Premio VOS pás del 2x4 canciones populares 2017. y conocidas por todos, trayendo al escenario versiones completa- TANGO CORRUPTO el espectámente originales e interpretadas culo que rompe con todos los prepor una de las voces más desta- juicios de la canción popular. cadas de la escena musical.

FICHA TéCNICA: Protagonizada por Oscar Lajad, y Cantor: Oscar Lajad la participación especial de María Participación especial: Maria José Rojas, los bailarines y coreógrafos Rosalía Álvarez y Nicolás Tobares; y orquesta en vivo “La Desvelada”, formada por grandes músicos: Julia Peralta, Carolina Rodríguez, Matías Lanfranco y Juan Frachi, llevaran al escenario canciones como ASEREJé, FIESTA, HOLA DON PEPITO, BESO A BESO, entre otras, adaptadas al género del tango, con alta calidad artística.

José Rojas Bailarines y coreógrafos: Rosalía Alvarez y Nicolás Tobares Orquesta: La Desvelada Piano: Matias Lanfranco Violín: Carolina Rodríguez Bandoneón: Julia Peralta Contrabajo: Juan Frachi Arreglos musicales: Gustavo Calabrese Guión: Panno, Oscar Lajad Diseño de arte gráfico: Wilfredo Parra Fotografía: Gustavo Piola, Diego Eusebi Prensa: Cecilia Dellatorre, Analia Vallejo Vestuario de Oscar Lajad: Alberto Mauri Puesta en escena y Diseño de Luces: Darío Petruzio Prod. ejecutiva: Gustavo Ferreri Dirección General: Oscar Lajad Duración: 75 minutos.

Más información: www.tangocorrupto.com

TANGO CORRUPTO fue recien-

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Sonia presenta su nuevo EP

Su último álbum de estudio, “Welcome On Board”,fue producido por Jiro Okabe, fue lanzado en Octubre del 2017 de la mano de Mosrite Record. El disco fue presentado en El Teatro Sony (octubre 2017) . Este material la llevó a tocar en vivo en el exterior, Miami (USA junio 2017), California (enero USA 2017), España (mayo 2018) .

En Argentina se presentó en lugares emblemáticos como Teatro Flores (30 años de Ramones en Argentina) ,Club Tucuman junto a Masacre, Palermo Club (junto a CJ Ramone y Jiro Okabe) Samsung Studio, Mala Vida, Podestá y varias ciudades del interior del país.

Sobre Sonia Chammah Comenzó su carrera en Buenos Aires a los 19 años.Tiempo después su carrera continuaría en Suecia, para seguir en Gales, Inglaterra España y Estados Unidos.

Hacia el año 2011 Sonia vuelve a radicarse en Argentina y edita su primer disco “ANIMAL” con la participación de Amilcar Vazquez, Federico Melioli (Hilda Lizarazu trio), CJ Ramone, Leo de Cecco (Attaque77). Ese disco seria el comienzo de una larga trayectoria de shows que ter-

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mino en un segundo album “ Intenso”. Esta Segunda placa discográfica la encontró a la cantante, compositora multifacética Sonia Chammah en otra etapa artista más fuerte, con un disco que contiene versatilidad de géneros , renovando la apuesta al pop punk, punk rock y baladas rockeras. En el mismo participan Mariano Martínez, (cantante y guitarrista de Attaque 77, cantando a dúo el primer tema del disco, BOMBAS DE FUEGO y Daniel Rey (productor los discos de The Ramones) en Pet Sematary. Mario Breuer fue el encargado de mezclar y masterizar este material. Fue grabado en Pana Records, Unísono, El Pie y Panda.Fue editado por Ediciones Clandestinas , AY! musica y Universal Publishing.

A principio de 2017 graba para Mosrite Records, su ultima placa “Welcome on Board”en Los Angeles California, bajo la producción de Jiro Okabe y Alex Kane.

Por estos días se encuentra terminando lo que sera su nuevo disco con reconocidos artistas internacionales como invitados .El album sera lanzado para fin del 2018.

Para más información http://soniamusicarock.wixsite.co m/soniamusica/ www.twitter.com/sonianimal https://www.facebook.com/soniachammah https://www.instagram.com/sonia _chammah Sonia Chammah feat. Jiro Okabe “Welcome on Board”

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Rocío Igarzabal Gira nacional e internacionaL “Entre los arboles” Luego del éxito de “Casi Ángeles” y “Dulce Amor” tras realizar giras internacionales y dedicarse de lleno a la maternidad, Rocío Igarzabal vuelve al ruedo para lanzarse como cantante solista.

El 2018 la encuentra a Rocío en pleno proceso de producción de los que serán sus próximos singles, a la par de una gira nacional e internacional que ya la llevó a “LA TRASTIENDA MONTEVIDEO” con gran convocatoria y también a presentarse por la costa Atlántica y Zona Norte, Zona sur, Zona oeste, La Plata, Capital Federal, entre otras, donde continúa presentando “Entre los Arboles”; su disco debut.

INFORMACION DEL DISCO: Su álbum debut “ENTRE LOS ÁRBOLES” es una obra inspirada en el regreso a sus raíces luego de un viaje de dos años por Latinoamérica junto al guitarrista y compositor Milton Cámara

adrenalina de arriesgar toda zona de confort e ir hacia lo desconocido.

zabal_YT Vevo: http://bit.ly/RochiIgarzabalVevo

La presentación oficial de “ENTRE LOS ARBOLES” se dió el pasado 16 de noviembre en “LA TRASTIENDA SAMSUNG” con un show en el cual Rocío recorrió toda su historia musical desde los “TEEN ANGELS” hasta su presente como solista y contó con las participaciones especiales de grandes invitadas como Mery Granados, Cande Molfese y Lali Espósito.

FOLLOW ROCHI:

ESCUCHÁ ”ENTRE LOS ARBOLES” ACÁ: Spotify: http://bit.ly/Rochi-Igarzabal_Sp iTunes: http://bit.ly/Rochi-Igarzabal_iT Deezer: http://bit.ly/Rochi-Igarzabal_Dz Google Play: http://bit.ly/RochiIgarzabal_GP YouTube: http://bit.ly/Rochi-Igar-

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Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar @MNPrensa01 ESCUCHÁ ”ENTRE LOS ARBOLES” ACÁ:

El disco producido por Emmanuel Cauvet (Stanley Clarke, Gustavo Cerati, Fito Paez, Shakira, etc.) fue grabado en EL PIE y recorre mediante canciones con aires folk géneros de la música popular como el Rock, la Balada, el Funk y el Bolero, acompañados de poesías que contrastan la calidez del hogar, la familia y los amigos, con la

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Rocío Araujo presenta

“El grito” 14 de Julio/ 21H Circe / Av Córdoba 4335

Rocío Araujo nació en Buenos Aires.

Cantante y bandoneonista de este nuevo siglo.

Con 17 años pasó por el rock, el pop y el tango y actualmente recorre medios y festivales como intérprete de folklore. Comenzó a los 8 años estudiando bandoneón con Eleonora Ferreyra (reconocida por ser parte del elenco de Mariano Mores) y actualmente con Milagros Caliva.

Lo suyo ha sido siempre más que nada la intuición, poner en

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su falda el bandoneón y cantar, sin embargo Katie Viqueira (maestro de canto de Abel Pintos) fue la primera que le dio clases mientras que hoy estudia con su padre Hugo Araujo.Hace 5 años hizo sus primeros pasos en el folklore y comenzó a compartir escenarios con grandes artistas.

participan Nahuel Pennisi, Fredy Hernández,Néstor Basurto, Peteco Carabajal, entre otros y reúne obras del mismo Szwarcman, Carnota, Cacho Valles y más. En la actualidad trabaja en su segundo material discográfico titulado “Convicción” en el que cuenta con la La Bruja Salguero y Natalia Barrionuevo como invitadas.

En su primer CD titulado “La Sensiblera” (tema de Alejandro Szwarcman y Franco Luciani)

Prensa: Silvia Majul +549 1137709578 www.silviamajul.com

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PRESENTACIÓN EN VIVO DEL DISCO

Rock Nacional en la Biblioteca Nacional

El miércoles 1° de agosto a las 19 hs., en el Auditorio Viñas de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502 C.A.B.A.), a cincuenta años del nacimiento del rock nacional, Carolina y Omar estarán presentando en vivo su reciente trabajo discográfico, inspirado en el rock argentino como parte fundamental de la cultura popular, y como ingrediente indispensable para pensar la memoria emotiva de una música por venir.

sucedido en la primavera de 1970, funcionó como disparador para estructurar el material temático sonoro de su nueva obra musical, conectando la memoria personal y colectiva. El resultado fue una composición realizada enteramente en piano y compuesta con técnicas digitales.

Este nuevo disco del dúo, titulado “Rock Nacional “ ha sido recientemente editado en vinilo en

una edición limitada de 100 ejemplares (fabricada en la República Argentina por Morello S.A.), y en formato digital por el sello de Chicago Pan y Rosas Discos (pyr 220): www.panyrosasdiscos.net/pyr22 0-carolina-rizzi-and-omar-grandoso-rock-nacional/ Contactos Carolina carolinarizzi.carol@gmail.com Omar omargrand@gmail.com

Carolina Rizzi es pianista, compositora, performer y musicoterapeuta argentina. Omar Grandoso, nacido en Buenos Aires, es pianista, trombonista y diseñador gráfico. Llevan más de diez años trabajando juntos en el ámbito de la música experimental, la improvisación y la composición contemporánea.

Una fotografía (hallada en la Biblioteca Nacional) de un hecho

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SEMINARIO INTERNACIONAL DE CORNO ya está abierta la inscripción: Lo dictará el solista de la Filarmónica de Berlín y Seminario Internacional de Corno dictado por el destacado músico Stefan Dohr.

El lunes 16 y martes 17 de julio próximos, entre las 9.30 y las 13.30, se realizará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, un Seminario Internacional de Corno dictado por Stefan Dohr, uno de los ejecutantes de ese instrumento más notables del mundo.

La inscripción ya está abierta y se extenderá hasta el sábado 7 de julio inclusive. Los interesados deberán solicitar la ficha correspondiente, completarla y enviarla dentro del plazo mencionado a la dirección electrónica opera.estudio@yahoo.com.ar

Pablo Druker.

STEFAN DOHR (Docente e intérprete de corno) Stefan Dohr nació en Münster (Alemania) en 1965. Estudió con Wolfgang Wilhelmi en la Escuela de Música de Essen y en Colonia con Erich Penzel. Con apenas 19 Para mayores informes, comuni- años de edad se convirtió en socarse con la Dirección Acadé- lista de corno de la Ópera de mica, Tel. (0221) 4-291752, de Fráncfort. Actualmente enseña en martes a viernes, de 10 a 17. la Academia Herbert von Karajan Estará destinado a un máximo de y es profesor invitado en el Condiez alumnos activos (cinco por Por otro lado, en el marco de su servatorio de Música Hanns Eisdía, con veinte minutos de clase visita a la Argentina, Stefan Dohr ler de Berlín. Fue solista de corno para cada uno) y a un cupo ilimi- participará el viernes 13 de julio en la Orquesta Filarmónica de tado de oyentes. próximo, a las 20, en la Sala Astor Niza, la Orquesta Sinfónica de El costo para los participantes ac- Piazzolla del Teatro Argentino, Berlín y la Orquesta del Festival tivos es de U$S 80 (o $ 2.000) y como solista de corno de un con- de Bayreuth. Desde 1993 ocupa para quienes intervengan como cierto en el que intervendrá la Ca- ese cargo en la Orquesta Filaroyentes de U$S 50 (o $ 1.3000). merata Académica y dirigirá mónica de Berlín.

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Gerardo Villar y Los Aguirre Presenta su primer disco.

El guitarrista, compositor y arreglador Gerardo Villar presenta su primer disco al frente de Los Aguirre el miércoles 4 de julio a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177, CABA. Reservas en

ción estudiando Composición, Orquestación e Improvisación en Jazz. Se desempeña profesionalmente desde el año 1988 actuando y grabando con numerosas figuras de la música popular. Ha realizado giras por Con claridad conceptual y entre todo el país, dos actuaciones en composiciones propias y rever- el Luna Park y grabado un disco, siones de varios clásicos del fol- “La criolla”, junto con la legendaklore y el tango, Gerardo Villar y ria cantante nacional Nelly Omar. los Aguirre se dan el gusto de Además ha grabado y actuado transitar, con gran expresividad, con artistas como Fernando Suápor la obra de autores como Dis- rez Paz, Fito Páez, Los Amados, cépolo, Piazzolla, Zitarrosa o de Beatriz Suárez Paz, Carlos Morel, legendarias duplas como Victoria Morán, Lalo de los SanTroilo/Manzi o Gardel/Le Pera. In- tos, Popi Spatocco, Beto Solas, cluyen también un homenaje a la Horacio Avilano y Mariana Novoa gran Nelly Omar, la centenaria entre otros. Ha trabajado como cantante a quien Gerardo acom- guitarrista de la Rhapsodhy of the pañó con su guitarra en sus últi- Seas Orchestra, de la compañía mos años. de cruceros Royal Caribbean, viajando por todo el mundo. Dirige Los Aguirre es un grupo confor- desde el año 2007 la Big Jazz mado por jóvenes y talentosos Band y, desde el año 2012, la Big músicos egresados del Conser- Band de Jazz de la Orquesta Esvatorio Julián Aguirre, sus propios cuela de Fcio. Varela. Es Profesor ex alumnos Alejandro Caro, Mar- Titular de la materia Instrumento tin Bracone y Pablo Juárez Levar Armónico en el Conservatorio Juen guitarras y Pablo Brie en con- lián Aguirre y en la Escuela de trabajo. Para la grabación de este disco debut, editado por El Club del Disco, contaron además con la participación de grandes artistas invitados, entre los que se destacan Popi Spatocco, Edith Rossetti, Beto Solas, Emiliano Castignola, Daniela Azás y Sergio Mazzitelli.

arte Rep. de Italia. Ha sido arreglador, director y guitarrista del disco ganador del Premio Gardel 2016 al mejor álbum Solista Femenina de Tango con Mariana Novoa. Actualmente presenta “Gerardo Villar y los Aguirre”, su disco debut.

Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar www.hastatrilce.com.ar Videoclip “El aguerrido”

Gerardo Villar es Profesor de guitarra y Maestro de Música egresado del Conservatorio Julián Aguirre y complementó su forma-

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VACACIONES DE INVIERNO Únicas dos funciones de

Coronados de Gloria y Julieta Díaz en el Cine Teatro Helios y la Usina del Arte Durante las vacaciones de invierno, Coronados de Gloria y Julieta Díaz brindarán dos shows para toda la familia. El miércoles 25 de julio a las 17 h se presentarán con un show gra-

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tuito en la Usina del Arte y el jueves 26 de julio a las 15:30 h en el Cine Teatro Helios de Ciudad Jardín.

Coronados de Gloria comenzó a

gestarse a fines de 2013, a partir de una serie de canciones que Gloria Carrá ya tenía en su haber creativo y que fueron la piedra de toque para continuar en ese rumbo compositivo. Con

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Gloria en voz, guitarras y ukelele y el aporte de experimentados músicos como el percusionista Colo Belmonte (La Portuaria, Moris); el guitarrista Pedro Jozami (Diego Torres, Garza Polaca); el vientista y tecladista Christian Terán (Ciro y Los Persas) y el bajista Lisandro Etala (trabajó con Ligia Piro y Elena Roger, entre otros grandes artistas); la banda decidió incursionar en diversos caminos musicales, consiguiendo así imprimir un

particular estilo a cada una de las canciones que integran “Sagrado”, su primer –y muy esperado- trabajo discográfico.

En esta ocasión, junto con la reconocida actriz Julieta Díaz, la banda presenta un nuevo espectáculo de música de grandes para niños. En todos vive un niño que siempre está listo para salir a jugar y ese es el punto de encuentro, el ritual, el festejo.

El repertorio cuenta con grandes canciones del rock nacional, entre otros géneros. Estas canciones, que fueron creadas para adultos, han sido compuestas para conectar con la vitalidad y la lucidez que solo los pequeños tienen a flor de piel. Quizá ese sea el motivo que hace posible la magia. Todo funciona cuando en los shows se ve bailando y cantando a los niños junto a sus padres, aquellas canciones que

unos apenas conocen y otros han cantado miles de veces, pero esta vez con una sonoridad nueva, tan nueva como sus sonrisas.

“CORONADOS DE GLORIA & JULIETA DIAZ” 2 únicas funciones en Vacaciones de Invierno Localidades: $250 Miércoles 25/7 17h la Usina del Arte-Agustín R. Caffarena 1 -Gratis- Tel. 4909-2076.

Martes 26/7 15:30h Cine-Teatro Helios- Blvd. Gral.

San Martín 3076-Tel. 4751-8647.

En venta en boletería del teatro y a través de PLATEANET.COM Luciana González luciana@kocawa.com www.kocawa.com

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El CCK y Tango Sin Fin presentan

ESTACIONES SINFÓNICAS Nuevas canciones en formato sinfónico Concierto de invierno: Fain-Mantega con la Orquesta Sin Fin Sábado 7 de julio a las 20hs. en la Sala Sinfónica del CCK (Sarmiento 151, CABA). Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes 03/07 a las 12hs. en Sarmiento 151 hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar

pertorio incluye obras originales de Exequiel Mantega en formato sinfónico, nuevas canciones de Paulina Fain, y versiones orquestales del repertorio tanguero del dúo.

nales de Mantega y de Fain, clásicos del tango y composiciones de Astor Piazzolla, con arreglos propios. El dúo ha realizado 8 giras europeas en las que se ofreció más de 150 conciertos y seminarios sobre “El Lenguaje del El dúo, que además es organiza- Tango” en diferentes ciudades de dor del ciclo Estaciones Sinfóni- Alemania, Suecia, Dinamarca, cas, recibirá como invitadas a Holanda, Suiza, Austria, España Nadia Larcher y Micaela Vita (Du- e Italia.

Ensayo abierto: viernes 6 de julio, ratierra) -ambas participaron en de 16 a 18hs. en la Sala Argen- los conciertos anteriores-, para La discografía del dúo consta de tina del CCK. dar cierre a esta primera tempo- cuatro álbumes: tres CD’s y un Ingreso por orden de llegada rada del ciclo. Para este concierto CD+DVD grabado en vivo: hasta agotar la capacidad de la de invierno la Orquesta Sin Fin sala. contará con Ezequiel Silberstein “+ Tango” (2006) Primer disco de como director invitado. la formación. Contó con la particiEl CCK junto a Tango Sin Fin, en pación especial de Liliana Herrero coproducción, presentan el ciclo Además, antes del concierto se y generó un primer impacto en la Estaciones Sinfónicas para dar la realizará un ensayo abierto en el prensa local e internacional. Este bienvenida a cada estación del que el público podrá ser testigo disco fue presentado en 2 giras año. del proceso de armado de estas europeas en 2007. nuevas músicas. El ensayo Artistas centrales en el desarrollo abierto de invierno tendrá lugar “Secretos en Reunión” (2008) Sede la nueva música argentina pre- el viernes 6 de julio, de 16 a gundo disco del dúo. Alto impacto sentan sus canciones junto a la 18hs. en la Sala Argentina del en la prensa local y presentación Orquesta Sin Fin, conformada por CCK. Ingreso por orden de lle- en giras europeas 2008 / 2009.

30 de los más destacados músi- gada hasta agotar la capacidad cos populares de la actualidad, de la sala.

“Fain Mantega en vivo en Café Vicon arreglos de Exequiel Mannilo” (2012) Tercer disco. Luego tega.

FAIN MANTEGA / CONCIERTO de una intensa actividad de ExeDE INVIERNO quiel Mantega como compositor, El concierto de invierno tendrá este disco refleja el desarrollo de como protagonista al Dúo Fain- El Dúo Fain-Mantega inició su ca- las composiciones propias.

Mantega, integrado por Paulina mino en 2004, abordando la múFain (flautas) y Exequiel Mantega sica popular argentina desde una “Piazzolla x Paulina Fain” (2014) (piano), quienes celebran sus 14 nueva perspectiva. Su repertorio Cuarto disco. Este proyecto nació años de recorrido musical. El re- cuenta con composiciones origi- a raíz de la publicación que rea-

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lizó Henry Lemoine (París) sobre los 6 Estudios Tanguísticos de Astor Piazzolla arreglados para 2 flautas por Exequiel Mantega. La flautista invitada para este disco fué la solista Patricia Da Dalt.

SITIO WEB: https://fainmantega.wordpress.co m/

tube.com/watch?v=O-cvruFKSu4 SOBRE TANGO SIN FIN

ESTACIONES SINFÓNICAS

La asociación civil Tango Sin Fin fue creada en diciembre de 2012 El ciclo Estaciones Sinfónicas, por un conglomerado de artistas TANGO SIN FIN que culmina su primer ciclo anual autogestores. Sus miembros gecon este concierto de invierno, neran activamente acciones de Tras llevar adelante juntos innu- tuvo como protagonistas a artis- alto impacto para la difusión de la merables proyectos relacionados tas centrales de la nueva música nueva música argentina en nuesal desarrollo de la música argen- argentina: Duratierra y un reper- tro país y el exterior. tina, Paulina Fain y Exequiel Man- torio de temas de su flamante tega fundaron en 2013 la disco Cría para el concierto de Dentro de los proyectos principaasociación civil Tango Sin Fin. primavera, Nadia Larcher, quien les se puede mencionar la realiCon dicha asociación, desarrollan interpretó composiciones de auto- zación de 6 ediciones de “Tango proyectos como la edición de los ras argentinas referentes de Para Músicos” en Argentina y libros “Método de Tango”, los en- nuestra música popular para el EEUU, la organización del Primer cuentros internacionales “Tango concierto de verano y Aca Seca Mundial de Orquestas de Tango Para Músicos” en Argentina (3 Trío, quienes anticiparon su en 2017, la edición de la colecediciones) y en Estados Unidos nuevo disco “Trino” a sala llena ción “Método de Tango” y las (4 ediciones) y las “Ediciones para el concierto de otoño. Todos “Ediciones Tango Sin Fin de libre Tango Sin Fin de libre descarga”, los conciertos contaron con la descarga”, entre otros. entre otros proyectos. Todos sus presencia de la Orquesta Sin Fin, proyectos han sido Declarados de con arreglos y dirección de Exe- MÁS INFORMACIÓN: Interés Cultural por el Régimen quiel Mantega. de Mecenazgo. www.tangosinfin.org.ar Los tres conciertos recibieron elo- www.facebook.com/tangosinfin INTEGRANTES: gios de la prensa, y el concierto de verano fue elegido por el diario PRENSA: Paulina Fain: Flautas y composi- La Nación como uno de los 10 ción mejores shows del año.

Karina Nisinman Exequiel Mantega: Piano y comkarina.nisinman@gmail.com posición “Marzo”, Duratierra junto a la Or- http://karinanisinman.com questa Sin Fin: https://www.you- Skype: karina.nisinman VIDEO: https://www.youtube.com/watch? v=fGFFjVhpMbw DISCOGRAFÍA: - En SPOTIFY: https://play.spotify.com/artist/4faK 4We89Y2y6IdjLpdLJT - En BANDCAMP: https://fainmantega.bandcamp.co m/

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“GoMusic” La Plataforma Número Uno De Conciertos En Latinoamérica Se Sigue Expandiendo.

GoMusic es la plataforma multipantalla líder en Latinoamérica para la distribución vía streaming de conciertos y recitales en VIVO y VOD. Es Partner de los principales sellos discográficos, sellos independientes, artistas latinos y artistas propios de GoMusic posee un catalogo exclusivo y original con los principales exponentes artísticos.

Ver versión online https://www.gomusic.la Video presentación: https://youtu.be/FeeKfhCjoa4 Actualmente la plataforma se encuentra operativa en “México”, “Argentina”, “Chile”, “Costa Rica” y “Bolivia”.

GoMusic comenzó su expansión en Colombia, Perú, Paraguay y Bolivia, planeando sumar Brasil y España antes de que finalice este año.

Su público central son los famosos y buscados Millennials, que es el público más activo e importante para la plataforma.

La plataforma se encuentra disponible para ordenadores, dispositivos móviles, Smart TV y en octubre lanzarán la versión VR para lentes y cascos de Realidad Virtual. Además se encuentran trabajando es una aplicación para consolas y STB como Roku,

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Apple TV o Crowne Cast.

el de tener presencia activa en los “Smart TV” de la región. Crear El servicio se encuentra disponi- una experiencia de usuario lúble desde cualquier browser en dica, adaptar los features tecnowww.gomusic.la lógicos y producir contenido y también desde una aplicación original creado para grandes panmóvil android, iOS y en breve tallas desde la preproducción. desde los Smart TV de Samsung El estreno de esta nueva vertical y LG. nos encuentra seleccionando los conciertos ideales para el nuevo NUEVAS ALIANZAS: catálogo, como así también, trabajando con el equipo de desaGoMusic continúa su apuesta al rrollo en la integración de los streaming de conciertos en VIVO diversos features tecnológicos y suma a “Warner Music” como (Multicam director, el player intealiado estratégico. Siento este ractivo, los contenidos 360 y el uno de los sellos multinacionales sonido 3D).” que más fuerte apuesta al mercado digital.

Hernán Portugal - CEO / FounHoy se suma al segmento de los der GoMusic. conciertos en VIVO y VOD, para distribuir los conciertos en VIVO “Virgin Mobile Latin America”, se de artistas de la talla de “Cold- suma a GoMusic con una alianza play”, “Pablo Alboran”, “Ma- regional que planea integrar la exdonna”, “Led Zeppelin”, “Linkin periencia “musical innovadora” Park”, “Green Day”, “Eric Clap- dentro de sus “aplicaciones natiton”, “Michael Bublé”, “Maná”, vas”.

“Alejandro Sanz”, entre otros.

“Virgin Mobile México”, comenzó Por otra parte, GoMusic se lanza a operar en junio de 2014 como al mercado de los “Smart TV” me- el primer operador virtual móvil en diante una alianza con “Foxxum”. el país, utilizando la infraestrucEmpresa líder en soluciones para tura y el espectro de frecuencia televisores inteligentes. Dicha de radio de “Telefónica”. empresa, opera en 11 países de Latinoamérica junto a 18 compa- En la actualidad, “Virgin Mobile ñías, entre las cuales se desta- México”, brinda servicios a miles can: “JVC”, “RCA”, “Philco”, de RockStars con cobertura na“Toshiba”, “Elextra” y “TCL”. cional basada en un modelo de suscripción prepaga. Esta, se di“ Desde el nacimiento de GoMu- ferencia de sus competidores al sic, uno de los objetivos más im- presentar productos innovadores portantes que nos planteamos fue enfocados en el estilo de vida mi-

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lenario. En sus crecientes necesidades de datos, música, video y redes sociales. Esto ha posicionado a “Virgin Mobile México” como el primer operador de “red virtual móvil en México”.

tante para la plataforma.

los años 1980. Los términos “Holophonics Tm” y “Holofonía Tm” La plataforma se encuentra dis- son marca registrada de su proponible para ordenadores, dispo- piedad. sitivos móviles, Smart TV y en El sistema holofónico permite reoctubre lanzarán la versión VR producir sonidos tridimensionales para lentes y cascos de Realidad y posicionados en un ángulo de GoMusic llega a “Costa Rica” de Virtual. Además se encuentran 360° para nuestro cerebro. El térla mano de “Kolb”. Compañía de trabajando es una aplicación para mino hace referencia a los contetelefonía móvil perteneciente a la consolas y STB como Roku, nidos de audio con sonidos que marca de telecomunicaciones Apple TV o Crowne Cast. pueden ser percibidos en cual“ICE” (Instituto Costarricense de quier punto del espacio 3D: Electricidad).

El servicio se encuentra disponi- arriba, abajo, más lejos, más ble desde cualquier browser en cerca, o incluso moviéndose a su Para esta nueva alianza, se dis- www.gomusic.la y también desde alrededor, tal y como lo hacemos ponibilizó un catálogo diseñado una aplicación móvil android, iOS en nuestra vida cotidiana. especialmente junto a nuestros y en breve desde los Smart TV de dos principales partners, “Sony Samsung y LG. ENLACES: Music” y “Warner Music”. El mismo contempla artistas de la TECNOLOGIA: https://www.gomusic.la talla de “Beyonce”, “PitBull”, “One https://www.facebook.com/GoMuDirection”, “Jhon Legend”, “Jenni- “GoMusic Inmersive Sound Ex- sicLatin fer Lopez”, “Shakira”, “Ricky Mar- perience” https://www.instagram.com/gotin”, “Coldplay”, “Santana”, “Calle musiclatin 13”, “Chris Brown”, entre otros. A En tecnología, el audio desde sus https://twitter.com/GoMusicLatin su vez, agrega artistas locales y inicios siempre fue un paso atrás https://plus.google.com/u/0/1094 caribeños. que la imagen, justamente por 06661360070507254 eso se popularizó la frase ¨Una Como secciones destacadas se imagen vale más que mil pala- Marcela Nuñez encuentran: “SoundCulture” (mú- bras¨.

MN Comunicación sica electrónica), “BDM” (Rap y marcela@mncomunicacion.com.

HipHop) y “New Talents” (Selec- La holofonía, sonido holofónico o ar ción de artistas latinos under- sonido 3D es una técnica de es- @MNPrensa01 ground de múltiples géneros). pecialización sonora creada por el argentino Hugo Zuccarelli en Video presentación: Actualmente la plataforma se encuentra operativa en “México”, “Argentina”, “Chile”, “Costa Rica” y “Bolivia”.

GoMusic comenzó su expansión en Colombia, Perú, Paraguay y Bolivia, planeando sumar Brasil y España antes de que finalice este año.

Su público central son los famosos y buscados Millennials, que es el público más activo e impor-

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Estadio Obras Sanitarias Uno de los escenarios más importantes de argentina celebra cuatro décadas de música, deportes y arte.

El 2018 será todo el año de festejo, tanto el público, los artistas, productores y quienes forman parte de Obras irán transitándolo con el desarrollo de diferentes eventos.

frutar de un momento único.

antes y un después en un lugar emblema para Argentina.

Historia de Obras Presentaciones en vivo que terminaron siendo historias únicas, El Estadio Obras Sanitarias una de ellas fue en 1994 durante (1978) es el estadio del Club Atlé- el show de B.B. King, cuando el tico Obras Sanitarias de la Na- rey invitó a Pappo al escenario, o La propuesta crecerá y se irá ción, fundado el 27 de mayo de cuando Diego Maradona salió a dando a la luz durante todo el año 1917 por un grupo de trabajado- escena a cantar “Marado” junto a con un amplio espectro de even- res de la empresa pública Obras Los Piojos. Sin ir más lejos, este tos, artistas de diferentes géne- Sanitarias de la Nación. Se en- año Ciro Pertusi volvió a cantar ros, bandas nacionales e cuentra ubicado en la Ciudad de con Attaque 77 y recientemente internacionales, eventos de mar- Buenos Aires, capital de Argen- Ozzy Osbourne se despidió de cas y empresas, y por supuesto la tina, sobre la Avenida Del Liberta- Latinoamérica con su tour “No participación deportiva. Sólo po- dor 7395. Se realizan aquí More Tours II”. demos adelantar los shows que numerosos eventos deportivos y ya vamos anunciando como El culturales. Además de oficiar El logro de poder presentarse en Kuelgue, Babasonicos, Abel Pin- como sede del club deportivo, el el escenario de Obras para los artos, Guasones, British Lion entre estadio es también considerado tistas nacionales de cualquier gétantos otros que serán parte del el escenario ícono del Rock Na- nero es sinónimo de consafestejo de los 40 años. cional e Internacional. gración, es un antes y un desObras abrió sus puertas para pués en la vida artística. Los años hacer de este Estadio no solo el En Obras se han presentado han demostrado que hay un senlugar que ya cobija a todos los grandes músicos nacionales timiento que con el paso del músicos, sino que cobijará el arte como Luis Alberto Spinetta, tiempo se intensifica y que no en general.

Charly García, Pappo, Soda Ste- pierde nunca esa mística.

El futuro de Obras se potencia reo. Bandas y solistas internacio- En el transcurso de estos dos con el crecimiento del equipo de nales de los más importantes del años, después de más de 20 trabajo, con incorporaciones que mundo como Iron Maiden, Motor- años de gerencia en el club, la se suman a estos 20 años de ex- head, B.B. King, Sex Pistols, decisión ha sido darle una nueva periencia de la gestión actual. Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Mega- cara. Tomar como prioridad lo arUna de las propuestas principales deth, Duran Duran, James tístico y cultural, con base en la es que la familia entera disfrute Brown, Kiss, Red Hot Chili Pep- diversidad musical. Por más que de visitar Obras, que las nuevas pers, Dream Theater, Cypress Hill Obras fue, es y siempre será para generaciones puedan conocer y y Slipknot, entre otros. Y grupos la memoria del público EL escesentir lo que fue y lo que es Obras que adoptaron el Estadio Obras nario de consagración, se puede hoy. Con la posibilidad de brin- como su hogar como The Ramo- apreciar la versatilidad del mismo, darle al espectador la comodidad, nes y Los Violadores. dándole lugar tanto a bandas de la mejor y más confiable seguri- Encontramos decenas de hitos todos los géneros musicales, a dad y que tanto productores y pú- que han quedado en la memoria festivales y encuentros culturales. blico sientan que participar de un de Obras. Las huellas de artistas El 2018 es muy prometedor , y show en el Estadio Obras es dis- y momentos que marcaron un aún más los festejos de los 40

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años!.

Por eso hoy Estadio Obras es para Vivirlo ... #VivíObras.

AGENDA DE SHOWS EL KUELGUE Sábado 4 de Agosto - 21.00 Hs www.tuentrada.com

MONSTA X Miércoles 8 de Agosto - 21 Hs. BABASONICOS Viernes 10 de Agosto - 21.00 Hs www.tuentrada.com LAS PASTILLAS DEL ABUELO Viernes 31 de Agosto - 21 Hs. www.tuentrada.com KASABIAN Jueves 27 de Septiembre 21.00 Hs www.ticketek.com.ar GUASONES 5 y 6 de Octubre -21.00 Hs. www.tuentrada.com ABEL- LA FAMILIA FESTEJA FUERTE 25 - 26 - 27- 28 de Octubre 21.00 Hs. www.livepass.com.ar BRITISH LION Viernes 16 de Noviembre - 21 Hs. www.livepass.com.ar Más info: Estadio Obras Sanitarias Avenida del Libertador 7395 Nuñez, Distrito Federal, Argentina www.estadioobras.com.ar

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VIDR IER A

Facundo Arana vió a Sabrina Garciarena Facundo Arana sorprendió a su amiga, Sabrina Garciarena y disfrutó de la función de El Violinista en el Tejado, estuvo entre las primeras filas y aplaudió de pie a todo el elenco. Emocionado bajó a camarines y felicitó a cada uno de los protagonistas y a su productora Julieta Kalik.

Este espectáculo cuenta la historia de una comunidad judía asentada en la Rusia de principios del siglo XX. A través de Tevye, un honrado lechero decidido a casar a sus hijas, presenciamos el choque de las antiguas tradiciones con la nueva mentalidad de los jóvenes, así como las injusticias que debe sufrir el pueblo judío a manos de una opresora Rusia zarista. Protagonizado por Raúl Lavié, Julia Calvo, Sabrina Garciarena, Dan Breitman, German Tripel, Flor Otero, Adriana Aizemberg, Miguel Habud y destacados actores de lo mejor del género musical de nuestro país, éste espectáculo se encuentra entre los más vistos según las cifras oficiales de ADEET y que se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral.

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Sebastián y Julieta Ortega disfrutaron de “Jazmín de invierno” El elenco de “Jazmín de invierno” la obra de CArla Moure dirigida por Corina Fiorillo y producida por Pablo Cullel, recibió en la platea a Sebastián y Julieta Ortega que se acercaron al Cultural San Martín a disfrutar de buen teatro.

La pieza teatral que cuenta con los protagónicos de Silvina Bosco, Maite Lanata, Roberto Vallejos y Roco Sáenz, es un thriller social basada en hechos reales, que relata la historia de una niña secuestrada a temprana edad, y obligada a convivir junto a sus captores en completa familiaridad.

Al término de la función, Sebastián se desarmó en elogios para

con su mujer: Carla Moure que se mostró feliz con su visita y felicitó a todo el elenco y al equipo creativo y de producción.

“Jazmín de invierno” se presenta sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas en la Sala B del Cultural San Martín.

Mariano Martínez vuelve al teatro con una comedia de Broadway Después de varios años de ausencia en las tablas, Mariano Martínez encabezará junto a Betiana Blum, Arnaldo André y Florencia Torrente la prometedora obra de teatro: “Mentiras Inteligentes”, de Joe DiPietro.

La semana pasada, el actor se reunió con la productora “Circus Entertainment” para firmar el contrato de lo que será su vuelta al teatro como actor y productor artístico del espectáculo. Esta comedia éxito en Broadway será dirigida por Valeria Ambrosio y se estrenará el 8 de agosto en el Teatro Astros. El actor se tomó unas merecidas vacaciones en Playa del Carmen junto a su fa-

milia y a su regreso lo esperan para realizar lo que serán las fotos de la marquesina y comenzar con los ensayos.

“Mentiras Inteligentes” cuenta la historia de Willy (Mariano Martínez), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Betiana Blum), madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Flor Torrente), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando a los

espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.

Un elenco de lujo y una historia atrapante harán de esta obra una de las propuestas teatrales más divertidas del año.

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“El violinista en el tejado” recibió la visita del elenco de “Aladin” El pasado miércoles 20 de julio, en el día de la bandera, el elenco de “El Violinista en el Tejado” recibió en la platea una visita muy especial. Nada menos que al elenco completo de “Aladín” el espectáculo protagonizado por Fernando Dente y Julieta Nair Calvo al término del ensayo se fueron en grupo al Astral par disfrutar de una de las comedias éxito de la cartelera

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porteña.

“El Violinista en el Tejado” que tiene un numeroso elenco de lo más destacado del género musical encabezado por Raúl Lavié, Julia Calvo, Sabrina Garciarena y Dan Breitman, -que se mantiene en el ranking de las obras más vistas según las cifras oficiales de AADET-, recibió la ovación de toda la platea de pie y al

finalizar la función ambos elencos se unieron en cálidos abrazos y aprovecharon el momento para la foto.

Entre besos y halagos todo el elenco del Violinista se mostró agradecido por la sorpresa y prometieron ir a verlos en el estreno de Aladín. Quien tampoco se quiso perder esa función especial, fue Luz Cipriota que feli-

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citó a cada uno de sus colegas y quedó maravillada con la puesta de Gustavo Zajac producida por Julieta Kalik que se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral.

FOTOS ATOMOBIT @ATOMOBIT

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Cine EPA CINE #3 El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes compuesto por la productora y directora Lita Stantic, el periodista y crítico de cine Diego Brodersen y el realizador ítalo-argentino Alessio Rigo de Righi otorgó los siguientes premios: Premio Mejor Película de la Competencia Internacional de Largometrajes: Una storia volatile, de Carla Vestroni Con materiales tan sencillos como bellos, la realizadora ofrece una mirada profunda sobre el mundo que la rodea en su vida cotidiana. La ciudad de Roma, los pájaros, las monjas, el cine terminan integrando así un microcosmos con forma de ensayo abierto a la poesía.

cional de Cortometrajes integrado por la directora y actriz María Alché, el animador Juan Pablo Zaramella y el realizador cinematográfico y cineclubista Emiliano Penelas otorgó los siguientes premios:

TAFIC, Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales) y Gabriel Patrono (integra el colectivo cultural La Nave de los Sueños) otorgó un premio a:

Miguel Ángel, de Málaga Spirito Las películas ganadoras (Una Premio Mejor Cortometraje de la storia volatile, Miedo y Mercado) Competencia Nacional: se proyectarán GRATIS este doMiedo, de Juan Pablo Menchón mingo 3 de junio, desde las 18hs, Por su original planteo de un re- en el Cine Teatro Paramount, de lato que refleja el universo de un Caseros.

Mención Especial: niño, abierto a multiples interpreSegey, de Pedro Barandiaran Objetivos de EPA CINE: Utilizando las herramientas esen- taciones.

Es un festival que se propone ciales del cine documental —obdescentralizar la difusión cinemaservar y registrar— Pedro Mención especial: tográfica.

Barandiaran ofrece un retrato Mercado, de Luciano Giardino Por retratar con eficacia la vida de Busca crear un encuentro a partir sensible sobre un personaje tan particular como contradictorio. Si un mercado, con hábil uso de la de la exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense para que todo ser humano es una isla, cámara y la edición. películas independientes, nacioSegey, la película, logra acercarnos a esa unicidad a través de la El jurado RAFMA (Red Argentina nales e internacionales, puedan de Festivales y Muestras Audiovi- lograr otros espacios donde promás profunda empatía. suales) compuesto por Julio Ca- yectarse y así crear nuevos diáloEl jurado de la Competencia Na- loggero (director general del gos y públicos.

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“Los Nuevos Mecenas Del Arte” Un viaje al mundo del coleccionista porteño.

El director Augusto Monk y el historiador de arte Freddy Suárez Gutiérrez se unen para mostrar el mundo del nuevo mecenazgo en un fascinante documental.

el pasado viernes 29 de Junio, a las 19:00hrs, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141, Pto. Madero).

Próximas proyecciones:

Filmado enteramente en Buenos Aires, el film busca qué motiva a cada uno de los aficionados a iniciar su propia colección de arte, y el increíble vínculo que se genera con la obra.

Se trata de una recopilación de los testimonios, posturas y experiencias de los curadores, galeristas, directores de feria y, principalmente, los mecenas más originales de la actualidad.

Sábado 30 de Junio 16:00 hrs.

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Jueves 19 de Julio 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro

N Alem 1067,CABA) Viernes 20 de Julio 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Jueves 26 de Julio 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Viernes 27 de Julio 19:00 hrs.

Fundación OSDE (Av. Leandro N Alem 1067,CABA) Tráiler de “Los Nuevos Mecenas del Arte”

A las presentaciones programadas en la Ciudad de Buenos Aires se le sumarán más participaciones en festivales del Interior y el extranjero.

El estreno en Argentina se realizó

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MARILYN Una película de Martín Rodríguez Redondo “Las ficciones elegidas por el TLVFest este año son tributos al arte de hacer cine, a través de sus exploraciones del relato visual climático y de auténticas y cautivantes actuaciones. Si bien hubo muchos destacados este año, ningún film transpiró estas virtudes con más éxito que el poderoso drama Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo. El largometraje de este talentoso director argentino logra la difícil tarea de presentar la trabajosa vida de Marcos, el hijo menor de una familia pobre de peones ganaderos -inmerso en sus luchas por el género, la sexualidad y la aceptación familiar- de un modo que se percibe al mismo tiempo como natural e imposible de ser ignorado. El público está inmerso sin fisuras en el mundo de batallas de Marcos, a través de la dirección virtuosa de Rodríguez Redondo y la atrapante interpre- tación del joven protagonista, Walter Rodríguez.

El hecho de que la interpretación de Rodríguez sea mayormente silenciosa no le quita en absoluto profundidad a su actuación, y al abanico de emociones que su personaje, y el público, experimenta como resultado de ésta.

Si bien el final dejará al público sin aliento, el efecto general que nos deja el film es el de una emoción cruda y perdurable, un doloroso realismo, y la complicada naturaleza de la propia identidad cuando es descubierta bajo las más opresivas circuns-

tancias. Nos complace presentar el Premio de Ficción del TLVFest 2018 a Marilyn.”

Marilyn El origen: De un caso judicial a una historia de vida La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín, asimismo tuvo su Premiere Americana en la sección Noches Especiales de la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAfici) 2018.

Premiere Americana - Bafici 2018 (Sección Noches Especiales) Premiere Mundial 68° Festival Internacional de Cine de Berlín 2018 (Sección Panorama) Premios Post Producción & Producción Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017).

Premio Ópera Prima INCAA, Programa Ibermedia- Ayuda a la Coproducción, Fondo ArgentinoChileno de Coproducción INCAA/CNCA. Acerca de Marliyn Breve conversación entre Martín Rodríguez Redondo y Roberto Doveris (Director de Las Plantas, Mejor Película – Sección Generation, Berlinale 2016). .- Martín, ¿cuándo escuchaste

sobre la historia de Marilyn?

Me enteré por el diario y la televisión, en el año 2009 el caso de Marilyn estaba en las secciones policiales de los medios argentinos. Desde ese momento me interesé y logré entrevistarme con su abogado, y más tarde con él, el protagonista del caso real. Y digo él porque era el año 2010 y en ese entonces aún no había decidido cambiar de género y se refería a si mismo como varón. .- Es curioso que adoptara el mismo nombre con el que le hacían bullying.

Sí, hay un conflicto de identidad porque ella adoptó el nombre del abuso, los hijos del patrón lo llamaban Marilyn para burlarse de él, y también otros chicos del pueblo. Pero para Marilyn fue su forma de reafirmarse, de hecho cuando pude leer el testimonio de 10 páginas que escribió para su abogado sobre todo lo que había ocurrido, me llamó la atención que para ella el seudónimo de Marilyn era también su forma de protección.

Escapando a los clichés .- Evitaste los clichés de una película de salida del closet.

Tuvimos mucho cuidado para que no fuera otra película de salida del closet, no me interesaba contar su proceso de transformación o su decisión, para mí lo importante de la película no estaba ahí. Quería retratar el personaje de Marcos como alguien que hace, que lleva adelante su propio deseo, decidido y desprejuiciado. Es un personaje que nos sorprende, y quería retratar así su personalidad impulsiva e incluso imprevisible. La idea era estar cerca del personaje, con la

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cámara muy cerca de su rostro, pero al mismo tiempo sin poder leer inmediatamente lo que piensa o siente Marcos.

Y por otro lado, nos pareció importante que lo trans no quedara vinculado a lo perverso…

Desde “Psicosis” hasta “El silencio de los inocentes” hay una idea instalada sobre esa relación entre transexualidad y perversión. Por eso, desde el principio de la escritura del guion, con mi primera co-guionista Mariana Docampo, que está involucrada en proyectos queer y feministas, teníamos claro que queríamos evitar ese cliché. .- ¿Y cómo encontraste al actor de Marcos?

Nos llevó mucho tiempo. Estaba buscando a alguien que tuviera esa verdad en su propio cuerpo, en su forma de ser, y así es como apareció Walter Rodríguez, un actor no profesional que envió al casting una serie de fotografías donde estaba maquillado, transitando muy libremente entre ambos géneros.

Eso era algo que él hacía por su cuenta, no era pensado para la película. Tuve algunas dudas, porque toda la película recae en el personaje y su rostro, así que realizamos un entrenamiento actoral intensivo con María Laura Berch y fuimos al carnaval del pueblo, un año antes de la filmación. Ahí Walter se vistió como Marilyn, tenía una forma de ser muy desprejuiciada y nos cautivó, su rostro era verdaderamente cautivante, podía sostener una película.

El trabajo y el sexo como dos formas de sometimiento

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.- Está claro en la película que la situación también está atravesada por una cuestión de clases.

Sí, totalmente. Es todo un sistema que oprime a los personajes. Es evidente que esos cuerpos están siendo sometidos, ya sea por el trabajo (los padres, el hermano) o incluso sexualmente, en el caso de Marcos, y todo a cambio de casa y comida.

Nunca quise ser fiel al pie de la letra con el caso real, pero lo que me interesó desde un principio era este acorralamiento de la familia por parte del patrón, y a su vez el acorralamiento que sufría Marcos por parte de su familia y del pueblo. Me interesan los personajes que se salen de la norma, y que ante esa desviación su entorno realiza esfuerzos violentos para reencauzarlos. El cuerpo de Marcos hace ruido e incomoda en el mundo heterosexual del campo.

Biofilmografía Director Martín Rodríguez Redondo nació en Buenos Aires, en 1979.

Egresó del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) como Realizador Integral de Cine y TV. Se desempeñó como asistente de dirección en los documentales Il rumore della memoria, de Marco Bechis; Hombres muertos, de Gregorio Crámer; El fin del Potemkin y El silencio, ambos de Misael Bustos, entre otros.

Produjo los documentales Kosice Hidroespacial, de Gabriel Saie, estrenado en BAFICI 2016 y Barrio Modelo, de Mara Pescio.

Marilyn es su primer largometraje como realizador.

Ganó el Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, y los Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017). Ganador del Concurso Ópera Prima del INCAA, el Fondo Argentino Chileno de Coproducción INCAA CNCA y el Fondo de Ayuda a la Coproducción de Ibermedia.

Ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guiones de Oaxaca, en el Foro de Co-producción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, SANFIC Santiago Industry Lab y Australab FicValdivia.

Dirigió el cortometraje Las liebres (2016), ganador del Concurso Historias Breves del INCAA. Se exhibió en BFI Flare London LGBT Film Festival (Reino Unido), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Kinoforum Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, entre otros.

Elenco WALTER RODRÍGUEZ «MARCOS» Actor argentino nacido en 1998.

Cursó teatro, comedia musical y acrobacia en telas durante el secundario. Antes de finalizar el colegio se presentó al casting de Marilyn y quedó seleccionado.

Es su primera actuación.

CATALINA SAAVEDRA «OLGA» Actriz chilena de cine, teatro y televisión nacida en Valparaíso en 1968. Ha participado en más

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de 25 películas, 20 series de TV y 20 obras de teatro. Ha sido distinguida 3 veces con el Premio Altazor de las Artes Nacionales de Chile.

Internacionalmente es reconocida por haber interpretado el rol protagónico en la galardonada película La nana, de Sebastián Silva, por la que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Sundance 2009 junto con otra decena de reconocimientos internacionales.

GERMÁN DE SILVA «CARLOS» Actor argentino que trabajó en más de veinte largometrajes.

Protagonizó Las Acacias, de Pablo Giorgelli, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2011 entre otros premios internacionales. También protagonizó Los dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ganadora de una Distinción Especial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. Ganó el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina al Mejor Actor de Reparto por Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, estrenada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2014.

serie de televisión La casa, dirigida por Diego Lerman.

ANDREW BARGSTED «FEDERICO» Actor chileno de cine, teatro y televisión. Destacado por protagonizar tres películas chilenas con reconocimiento internacional: el cortometraje Locas perdidas, de Ignacio Juricic, ganador del segundo premio de la Cinefoundation del Festival de Cannes 2015; Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, estrenada en la sección Panorama del Festival de Berlín 2015 donde recibió el Teddy Award; y Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla, ganadora del Prix Lycéen de la Fiction 2017 del Festival Latinoamericano de Toulouse, Francia.

Otros actores Germán Baudino «Raúl» Rodolfo García Werner «Facu» Josefina Paredes «Laura» Ficha Técnica 2018/ 80 min / 2K. / Color / 1,85/ Español / Drama Argentina/Chile Dirección: Martín Rodríguez Redondo

Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio Producción: Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi Producida por: Maravillacine En coproducción con: Quijote Rampante Producción Ejecutiva: Paula Zyngierman Producción Ejecutiva Chile: Giancarlo Nasi Dirección de Fotografía: Guillermo Saposnik Arte: Adrián Suárez Vestuario: Jam Monti Música original: Laurent Apffel Tema “Mi nombre es Marilyn”: Kumbia Queers Sonido: Rodrigo Merolla Mezcla de sonido: Roberto Espinoza Montaje: Felipe Gálvez Casting y Entrenamiento Actoral: María Laura Berch Entrenamiento Actoral Adolescentes: Eliana Chiaradía Asistencia de Dirección: Felipe Solari Yrigoyen Dirección de Producción: Mariano Fernández.

TRAILER: https://youtu.be/csjWmAG0vhA

IGNACIO GIMéNEZ «CARLITOS» Joven actor argentino que tuvo su primer rol protagónico en cine en Nordeste, de Juan Solanas estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2005. También fue coprotagonista del largometraje Una semana solos, de Celina Murga y de la

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MALBA CINE

El vecino alemán

De Rosario Cervio y Martin Liji - Domingos de julio a las 20:00

El film cuenta la vida del nazi Adolf Eichmann en nuestro país a través de la investigación de una joven traductora alemana. La película se estreno en el Festival de Mar del Plata, estuvo en la Competencia Oficial del 26º Festival de Biarritz, en la Competencia Oficial del 7º Festival Internacional de Camboriu, y gano la Mención Especial del Jurado en el 25º Sguarde Altrove Film Festival de Milán.

En 1960, Adolf Eichmann es secuestrado en la localidad bonaerense de San Fernando y llevado clandestinamente a Jerusalén para ser juzgado. El encargado de administrar las deportaciones y el hombre clave para llevar a cabo “la solución final del pro-

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blema judío” en casi toda Europa ocupada por Alemania, es sentenciado a morir en la horca por sus crímenes contra la humanidad. Cincuenta años más tarde, Renate Liebeskind, una joven traductora alemana que vive en la Argentina, es contratada para traducir ese juicio al castellano. Utilizando los procedimientos de registro clásicos del documental e incorporando material de archivo, El vecino alemán narra, a través de los ojos de Renate, la rara y poco común vida de Adolf Eichmann en nuestro país y su singular defensa durante el juicio en Jerusalén.

Ficha técnica Dirección y guion: Rosario Cer-

vio y Martin Liji.

Productora: Nana Cine.

Productor Ejecutivo: Martin Liji.

Productor Asociado: Alejo Bendersky.

Director de fotografía: Lucas Gaynor.

Director de sonido: Julián Caparros y Sergio Korin.

Directora de arte: Laura Gamberg.

Corrección de color: Lu Larrea.

Argentina, 2018. 94’ AGENDA: Cine Entrada General: $60.

Estudiantes y jubilados: $30.

Estrenos internacionales y películas con música en vivo: $90.

Estudiantes y jubilados: $45.

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Abono mensual: $270.

Abono mensual estudiantes y jubilados: $135.

Mostrando tu entrada de Malba Cine el día de la función, obtenés un 20% de descuento en tu cena en NININA. CONTACTO: +54 11 4808 6500 informes@malba.org.ar Martin Liji martin@nanacine.com.ar

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Teatro

para chicos

CUARTETO POLOK y COMPAÑÍA POLE POLE presentan

Paseo para títeres y orquesta Espectáculo para toda la familia de títeres y música en vivo Estreno viernes 20 de julio 16hs

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LAC

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Junto a un director de orquesta y un despistado pintor, recorremos los cuadros de una exposición. Un desfile de brujas, gnomos, y otros seres cobran vida en manos de 2 titiriteros.

Además, un cuarteto despliega una original orquestación: bandoneón, percusión, batería, flauta, piano, contrabajo campanas y muchos otros instrumentos que sonarán en vivo Moussorgsky vive dentro de un cuadro y lo atraviesa para encontrarse con los músicos y también con el público.

Café Vinilo Gorriti 3780 - Palermo Informes y reservas: 11 48666510 Funciones: Viernes 20 y 27 Sá-

bados 21 y 28 + Domingos 22 y 29 de julio 16hs Localidades $250 Duración: 55 min Idioma: sin palabras Ficha artística: Idea, realización y dirección: Cristóbal Varela Salas y Lara Liebenthal Titiriteros: Marcelo Lizarraga y Miguel Vigna Músicos: Perla Gonilski (piano) Paula Liffschitz (bandoneón y flauta) Carlos Vega (contrabajo) y Gerardo Cavanna (percusión).

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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GRAN ESTRENO SÁBADO 23 DE JUNIO 16:30hs VALERIA LYNCH presenta

“PH, el musical”

Estas vacaciones de invierno disfruta de una obra musical donde los protagonistas serán el canto, las aventuras, el baile y las risas

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LAC FUNCIONES Lunes a lunes 16:30 del 7 al 29 de julio Bajo la dirección general de VALERIA LYNCH y MARIANA LETAMENDIA llegan historias para que disfruten niños de 8 a 15 años en 70 minutos.

Alumnos y egresados de las escuelas de Valeria Lynch llegaron al espectáculo luego de ser seleccionados en un casting realizado en todas las sedes.

“PH El Musical” es una obra musical inspirada en la serie de episodios de TV online (https://www.youtube.com/phmusical) donde sus protagonistas atraviesan por cientos de aventuras, mientras crean canciones, bailando y divirtiéndose, tratando de adaptarse a unos vecinos un poco extraños que los hacen pasar momentos complicados, todo bajo la dirección general y artística de Valeria Lynch y Mariana Letamendia.

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tieri ANTONIETA: Valentina Macri CLARITA: Agustina Palacio

FICHA TECNICA MAQUILLAJE Y PEINADO: Ivizo Ocampo VESTUARIO: Teodoro Corillo ESCENOGRAFIA: Denise Fritzler GUION: María Teresa Forero Julio Midú – Mariely Ortega MUSICA ORIGINAL: Sergio Perotti – Julio Midu ARREGLOS MUSICALES: Sergio Perotti - Luciano P. Batagliese – Pablo Flores T. LETRAS DE CANCIONES: María Teresa Forero - Julio Midú – Sergio Cardoso Cardoso SINOPSIS LUCES: Emilio Matin Siccardi Un grupo de jóvenes han venido (ADF) del Interior del país a estudiar y, ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: como a todos, les apasiona la Ma. Alejandra Muratori música. Todos ellos se mantienen DIRECCIÓN VOCAL/COUCH: gracias al esfuerzo de sus pa- Jessica Yacovino – Sergio Pedres, salvo Tomás, que por ser rotti huérfano ha sido criado por sus DIRECCIÓN ACTORAL: Sergio abuelos y viaja a la gran ciudad Cardoso Cardoso con su hermana María José, dos DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: años menor. Todos los chicos se Maru Lausirica hacen amigos y deciden alquilar DIRECCIÓN: Rodolfo Hoppe un PH amplio y vivir juntos para (DOAT) abaratar los costos y, además, re- DIRECCIÓN GENERAL: Valeria ciben permanentemente la visita Lynch y Mariana Letamendia de la vecina Clarita que, con sus PRODUCE: Circus Land 6 años, los bombardea con preguntas.

REDES https://www.facebook.com/PHELENCO musicalSerieOnline TAMARA: Aimé Barea https://www.youtube.com/phmuSONIA: Camila Abriola sical LEO: Natanael Jonás Fernández https://www.instagram.com/phJOSE: Josefina Lausirica musical ANDRES: Lucas Nardella https://twitter.com/Phmusical MAURO: Nicolás Sosa PATRICIA: María Belén CaPRENSA AGENCIA AB rrasco Ale Benevento TOMAS: Gonzalo García Gualinfo@alebenevento.com

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¡LLEGA UN MUSICAL PARA DISFRUTAR EN FAMILIA!

“Rapunzel, el sueño sos vos” Florencia Otero y Benjamín Alfonso Dirección Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén Desde el 16 de junio, llegó al teatro Metro, una aventura única para disfrutar en familia: “Rapunzel, el sueño sos vos” un mágico musical que promete emocionar a grandes y a chicos. Protagonizada por Florencia Otero y Benjamín Alfonso, en lo que sin dudas, será una de las esperadas apuestas de la temporada de invierno producida por Fénix Entertainment Group.

El espectáculo cuenta con libro de Gabriel Mesa basado en el cuento de los hermanos Grimm, dirección a cargo de Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén y música de Eduardo Frigerio. El elenco lo completan Anita Martinez, Marisol Otero, Luly Drozdek, Leo Trento, Nacho Pérez Cortez, Erika de Sautu Riestra, Ana Rodríguez y Val Ruggiero.

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Rapunzel es una joven, cuya larga cabellera, tiene el poder mágico de dar eterna juventud.

Por eso desde muy pequeña ha sido raptada por la bruja Rómula, quién la ha criado haciéndole creer que ella es su madre.

Rómula mantiene encerrada en una torre, a Rapunzel, con excusa de protegerla del los peligros del mundo exterior. Al cumplir 18 años Rapunzel, con la ayuda de Leo, un joven aventurero y caza recompensas, logrará salir de su encierro, para descubrir no solo su verdadero origen, que ella es un princesa hija de los reyes de la comarca, sino que encontrará en Leo la persona en quien confiar y amar para siempre. · ELENCO · Florencia Otero Benjamín Alfonso Anita Martinez Marisol Otero Luly Drozdek Nacho Pérez Cortez

Leo Trento Erika de Sautu Riestra Ana Rodriguez Val Ruggiero · FICHA TECNICA · Adapatación: Gabriel Mesa Coreografías: Andrea Livera Hairstyle: Fabián Sigona Vestuario: Kriss Martínez Música: Eduardo Frigerio y Federico San Millán Dirección: Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén Producción General: Fenix Entertaiment Group · FUNCIONES · Sábados y Domingos 17.00 horas EN VACACIONES DE INVIERNO Lunes a lunes a las 17.00 horas LOCALIDADES DESDE $400 PESOS. TEATRO METRO Cerrito 570.

WE Prensa & Comunicación.

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¡La Banda de las Corbatas en Vacaciones de Invierno!

-Música popular para chicosLa Banda de las Corbatas realizará 11 shows en vacaciones de invierno, en Capital Federal, Gran Buenos Aires y la costa atlántica, presentando un espectáculo de alta calidad musical y diversión para toda la familia.

PRÓXIMOS SHOWS: Sábado 7 de Julio 17 hs.

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El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - CABA. Entradas: $220 Grupo: Más de 3 personas $180 c/u.

2x1 con Club La Nación En este espectáculo no son válidos los descuentos para menores de 30 o jubilados.

TEL: 48620655 elcamarindelasmusas.com Domingo 15 de Julio 15 hs.

Teatro Colón Hipólito Yrigoyen 1665 - Mar del

Plata.

Entradas: $150.Lunes 16 y Martes 17 de Julio 17.30 hs.

Teatro Dudú 25 de mayo 3349 - Mar del Plata.

Teléfono: 0223 472 0110 Anticipadas: $130.- / Puerta: $150.Promo :: Adulto + Niño:: Anticipada: $200 / Puerta: $250.Miércoles 18 de Julio 16 hs.

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LAC Festival María Elena Walsh Centro Cultural París Av. 59 - Nº2868 - Necochea Anticipada: $100.- / Puerta: $150.Sábado 21 de Julio 14 hs.

Usina del Arte Caffarena 1 - CABA. GRATIS Domingo 22 de Julio 16 hs.

El Alambique Griveo 2350 - CABA. Entrada: $180 Consultas y reservas: info@teatroelalambique.com Lunes 23 de Julio 16 hs.

Teatro Rigolleau Calle 15 - Nº 1651 - Berazategui.

Entrada: $120.TE: 4256-2010 Martes 24 de Julio 16 hs.

La Casa Rodolfo Collet 1021 - Claypole.

Entrada: $100.Miércoles 25 de Julio 16 hs.

Ciudad Vieja Calle 17 y 71 - La Plata.

Entrada: $130.Sábado 28 de Julio 15 y 17 hs.

Teatro Municipal de Lomas de Zamora Manuel Castro 262 - Lomas de Zamora GRATIS TE: 2068-4747 En sus shows La Banda de las Corbatas despliega más de 40 instrumentos en escena. Los músicos-docentes utilizan recursos teatrales, juegos y estímulos visuales para crear una verdadera fiesta. La complicidad e in-

teracción que generan con el público es inmediata. Nadie se quedará sentado y todos se unirán a una danza colectiva llena de alegría.

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MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas, en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Acercarte, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de Música y Pedagogía al Sur. La Banda de las Corbatas son:

Paula Coudannes: Flauta Traversa y Voz Andrés Urdiciain: Guitarra, Charango y Voz “América Niña” es su segundo Jorge Alvarez: Batería y Percudisco y contiene un claro mensaje sión sobre la importancia de la identi- Fabián Lupica: Guitarra y Voz dad, con letras creadas para el Guillermo Guido: Bajo público infantil y la participación Cristian Giulianetti: Charango; de la familia. Su repertorio propio Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; de música popular abarca géne- Percusión; Clarinete y Voz ros disímiles como Ska, Tinku, Todas las letras, música y juegos Chacarera, Rap, Landó, Cumbia, del espectáculo fueron creados entre otros. La banda se caracte- por La Banda de las Corbatas riza por tocar instrumentos autóc- Fotografía y video: Mathias Matonos y por sus bailes típicos. El gritte disco cuenta con invitados como Magdalena Fleitas, Nahuel Pen- La Banda de las Corbatas prenisi, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ig- senta su primer libro: “América nacio Montoya Carlotto y Mariana Niña” Baggio.

La banda surge cuando en el año “Comprendimos con el tiempo 2009 un grupo de educadores que, si hay algo innegable de musicales de Quilmes, Berazate- nuestra América (Abya Yala), es, gui y Florencio Varela se reúnen sin ninguna duda, la lucha consa raíz de la propuesta del área ar- tante e incansable de sus puetística del Municipio de Berazate- blos. Eso nos inspira, nos gui de llevar música en vivo a la enseña, nos hermana. escuela. Luego, gracias a la autogestión y el cooperativismo labo- Decidimos entonces que nuestras ral que los caracteriza, el historias hechas canciones, se proyecto pasó del aula a los es- conviertan en canciones hechas cenarios más variados del país. cuento y , así, golpeándonos la La Banda de las Corbatas es puerta, esta América Niña tan miembro del MOMUSI (Movi- amada nos propuso soñar junmiento de Música Infantil) y del tos.”

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LAC RE - ESTRENO 13 DE JULIO

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de morir. Sin embargo, un extraño sujeto llega con un encargo: Huir Letras LA ISLA DEL TESORO antes de que su vida corra peli- Cesáreo Alfonso García Buenos Aires - Temporada 2018 gro, y cuidar un mapa que lo lleva a La Isla del Tesoro.

Dirección Musical “La dirección general a cargo de Pablo Flores Torres Wilfredo Parra parece conta- Risas, suspenso, intriga, diver- Dirección Actoral giarse de la energía y lo épico de sión, y increíble despliegue escé- Orlando Alfonzo las melodías compuestas por nico, entre canciones, Coreografías Pablo Flores Torres, sucediendo coreografías y escenas de es- Macarena Sol Tropea a su vez al revés también y gene- grima, recorren la historia más im- Arreglos Corales y Coaching rando un universo fantástico que, portante del mundo pirata, Vocal desde el momento uno, se apo- garantizando un momento inolvi- Inbal Comedi dera con su magia de la sala.” dable para sus espectadores, Diseño de Escenografía, Vestuacomo se pudo comprobar en rio y Maquillaje “La obra mantiene la atención del 2017.

Wilfredo Parra los espectadores más pequeños Realización de Escenografía y sin problemas, extasiados con la ELENCO: utilería idea de estar visitando un mundo Wilfredo Parra, Romano Picde piratas.”

Jim Hawkins: Lucas Pare cato Martín Maldonado para Marque- John Silver: Matias Cancemi Iluminación y proyecciones sina Musical.com (Crítica Versión Dra. Livesey: Inbal Comedi Wilfredo Parra Buenos Aires 2017) Hidalgo Trelawney: José Luis Diseño Gráfico: Barrera Wilfredo Parra “Canciones pegadizas, y una his- Capitán Robinson: Eduardo Community Management toria bien contada hicieron de “La Marcos Florencia Valsecchi isla del Tesoro” un musical con Morgana: Flor Regina Prensa y Difusión buen capitán” Blackdog: Juani Bianchi Pato Rébora Diario de Cuyo (Crítica Versión Penny Gunn: Lucia Lencina Asistencia de Producción San Juan 2016) Capitán Flint (Loro): Mariano Melina Rodríguez Botindari Asistencia de Dirección Este musical para toda la familia, Con la participación especial de: Zeta Amaral basado en el clásico de Robert Madre de Jim: Gaby Barrios Producción Ejecutiva Louis Stevenson, regresa renoPato Rébora vado para una segunda tempo- ENSAMBLE: Dirección General rada en el 2018. “La Isla del Wilfredo Parra Tesoro” de Pablo Flores Torres, La sin mano: Candela Zubeldia con letras Cesáreo Alfonso Gar- Arrow: Esteban Nieva RE - ESTRENO 13 DE JULIO cía y dirección General de Wil- Billy Bones / Marcel: Romano VIERNES, SABADOS Y DOMINfredo Parra reestrenará en Piccato GOS 15HS vacaciones de invierno.

Gipsy: Victoria Villanueva Vacaciones de Invierno La sin pie: Gabriela P. Manildo Teatro el Cubo.

SINOPSIS Barba Rosa: Martín Godoy Barba Rubia: Maxi Beccia CONTACTO Jim Hawkins es un joven soñador Garcés: Sebastián Carranza Facebook.com/laIslaelmusical que imagina una vida llena de Instagram.com/laIslaelmusical aventuras, pero se ve obligado a FICHA TéCNICA: laislaelmusical@gmail.com ayudar a su madre a cuidar la po- Libro y Música www.NosLlamaElMar.com sada que les legó su padre antes Pablo Flores Torres #NosLlamaElMar

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ESTRENO DOMINGO 1º DE JULIO Ligeros de equipaje Cumple 10 años ¡Y lo festeja con nuevo espectá-

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culo!

Casa de Títeres

~ Periplo Musical ~

El Camarín de las Musas Mario Bravo 960, C.A.B.A.

Presentado por el Ciclo de Teatro para Niños

Todos los domingos de julio va-

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LAC caciones de invierno: jueves y domingos 5 y 12 de agosto Todas las funciones 16:00 Localidades $220.Promoción: Grupo de 4 personas o más $180.- cada una A la venta en la boletería del teatro. Reservas a través del sitio web

2008, trabajando en la investigación y producción de espectáculos de teatro musical para niños.

Todas sus obras cruzan diferentes lenguajes creando una poética particular. Con autoría propia, buscan contar historias que invitan a hacer preguntas filosóficas, abrir puertas y a revalorizar el espacio de juego.

Ramona Simona Catel y Ana Juana Miniplana, viajeras de profesión, se disponen a jugar un juego muy curioso: El juego de los viajeros.

Juntas deberán atravesar azares y casilleros desopilantes, que las encontrarán con desafíos filosóficos. Avanzar hasta el último casillero no será tan fácil.

Quien lo logre podrá viajar Ligero de Equipaje.

En 2009 estrena el primer espectáculo “La Flor Multicolor, melodía de un viaje titiritesco”.

En el 2011 lanza el segundo espectáculo “Carkalata, una macana en cuatro estaciones”.

Carkalata recibió Premios ATINA por Mejor Vestuario y Mejor Música y fue nominada a Premios HUGO por Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil.

Ligeros de Equipaje nace en

En el año 2013 estrena su tercer espectáculo “Pegamundos”.

Obra Ganadora de Premios HUGO por Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil Nominada, nominada a Mejor Dirección, Mejor Obra e Intérprete Femenino (Valeria Zlachevsky) y Premios TEATRO DEL MUNDO, por mejor Vestuario.

En el Año 2017 llega “Hilito de un Viaje”. Realizando temporada a sala llena de la mano de Casa de Títeres. “Hilito de un viaje” fue Nominada a los Premios ACE por mejor espectáculo Infantil, Premios HUGO a Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil y Mejor Música, Premios TEATRO DEL MUNDO como Mejor Infantil y Premios ATINA a Intérprete Femenino (Maria Jose Colonna).

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En 2018 Ligeros de Equipaje celebra sus diez años de compañía con el estreno de una nueva obra “Para andar Ligero”, en el Teatro Camarín de las Musas, junto a Casa de Títeres, y continúa realizando funciones de sus anteriores espectáculos en teatros, escuelas, espacios culturales y festivales, buscando nuevos caminos por recorrer.

FICHA TéCNICA Autoras: María José Colonna, Valeria Zlachevsky y Paula Sánchez Dirección y Puesta en escena: Paula Sánchez Intérpretes: María José Colonna y Valeria Zlachevsky Composición y producción musical: Marina Baigorria Letras de canciones: María José Colonna y Marina Baigorria Asistente de escenario: Paula Vargas Entrenamiento y arreglos vocales: Silvina Sznajder Vestuario: Betanha Almendra Escenografía: Analia Gaguin Diseño y realización de objetos: Esteban Autiero Diseño gráfico: Carla Ferreira Fotos: Ariel Castelli Realización Audiovisual: A la Gorra Producciones Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: María José Colonna Producción general: Ligeros de Equipaje Duración del espectáculo: 45 min AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com. ar

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En Vacaciones de Invierno

presentan - SÚPER HITS - 7 ÚNICAS FUNCIONES

Sábado 14/7 a las 14h en la Usina del Arte Martes 17/7 a las 15:30h en el Cine-Teatro Helios Viernes 20/7 a las 16h en el Teatro Gran Rivadavia Sábado 22/7 a las 17h en el Teatro Metro La Plata

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Miércoles 25/7 a las 16h en el Teatro Cervantes (Quilmes) Jueves 26/7 a las 16h en el Teatro Morón Viernes 28/7 a las 16h en el Teatro Canning.

Para alegría de sus fans de

todas las edades Los Cazurros volverán en Vacaciones de Invierno presentando sus “SÚPER HITS” en 7 únicas funciones.

Será la gran oportunidad del año de compartir en familia las mejores aventuras del carismático dúo, con más de 20 años de tra-

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LAC yectoria.

Con su característico sentido del humor, Pablo M. Herrero y Ernesto Sánchez invitarán al público a disfrutar de una tarde en donde el juego y la imaginación no tienen límites.

En “SÚPER HITS”, Los Cazurros recorren sus mejores historias a partir del humor y el absurdo.

Juegan con los climas, los personajes y la música convirtiendo cada sala en un lugar donde todo es posible, sólo es cuestión de dejar volar la imaginación. Así el teatro se convierte en un gran cuarto de juegos donde Los Cazurros son los anfitriones y el público su invitado. De la mano de Los Cazurros podrán disfrutar de una “Historia de Terror”, en donde sólo encontraremos risas y sorpresas como los divertidos “Monstruos de La Mueetee”; otro cuento como nunca te lo contaron “Caperucita Roja a la Gallega” (como lo contaba el abuelo) y un final mágico, todos condimentos necesarios para este gran show. Las historias, los objetos, curiosas imágenes proyectadas en video y los personajes se sumarán cómplices a la risa del público. Junto a Los Cazurros, grandes y chicos descubrirán que el teatro también es una opción de juego y diversión, dándoles la posibilidad de imaginar y vivenciar una experiencia única e irrepetible.

Los Cazurros iniciaron su trayectoria en 1994 y desde entonces han realizado a lo largo y ancho del país exitosas temporadas de “Diversión”, “Juego divino”, “Al rescate de la imaginación”, “El túnel del juego” e “Invasión”,

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entre otros espectáculos, con repetidas nominaciones a los premios Carlos Gardel y Clarín.

Llevan editados dos libros por Editorial Planeta, los CDs con la música original de sus espectáculos y los DVDs de las obras realizadas. Desde 2011 también están presentes en la TV con su especial “CZR2 (Cazurros al cuadrado)”, emitido a través de la señal Pakapaka, por el cual obtuvieron el Martín Fierro 2012 al mejor programa infantil de cable y en 2014 estrenarán para la misma señal un nuevo programa, “Cazurros Misión Astronómica”. A fines del año 2017 lanzan su nuevo canal de Youtube “Los Cazurros Oficial” con contenido audiovisual creado y producido específicamente para esta plataforma y los videos de su carrera teatral y televisiva.

nes de Invierno Localidades: desde $250

“LOS CAZURROS. SÚPER HITS”

Miércoles 25/7 16h Teatro Cervantes (Quilmes)-Tel. 42531234.

En venta en boletería del teatro y a través de TICKETSARGENTINA.COM.AR

Ficha Técnica Dirección General - Los Cazurros: Pablo M. Herrero - Ernesto Sánchez Producción y Prensa Kocawa Dirección de arte Juanito Jaureguiberry Música Sebastián Escofet Diseño de Vestuario Ana Algranati - Anastasia Meier Títeres y objetos Marcelo Fernández Asistencia de escena Jonathan Castillo - Lautaro Mackinze Ph @jmbaiardi Jefe Técnico Juan Vidauli “LOS CAZURROS. SÚPER HITS” 7 únicas funciones en Vacacio-

Sábado 14/7 14h la Usina del Arte Gratis- Tel. 4909-2076.

Martes 17/7 15:30h Cine -Teatro Helios-Tel. 4751-8647.

En venta en boletería del teatro y a través de PLATEANET.COM Viernes 20/7 16h Teatro Gran Rivadavia -Tel. 4674-1300.

En venta en boletería del teatro y a través de FULLTICKET.COM Sábado 22/ 17h Teatro Metro La Plata -Tel. 0221 422-3546.

En venta en boletería del teatro y a través de PLATEAUNOTICKETS.COM

Jueves 26/7 16h Teatro Morón Tel. 2781-9615. venta en boletería del teatro y a través de PLATEANET.COM

Viernes 28/7 Teatro Canning Tel. 6177-5632.

En venta en boletería del teatro y a través de ticketsargentina.com.ar Contacto: Luciana González luciana@kocawa.com

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“LABERINTO MASTICABLE” en Vacaciones de Invierno “MULTIFRUTA” Se ríen tus hijos y vos también…

GABICHU (Gabriel Wisznia) y su sobrino Seba (Gustavo Nilsson) Vuelven con sus infalibles secuencias de humor que permiten disfrutar a grandes y chicos por igual.

Viernes 20 de julio – 15:30 y 17:30 hs: Teatro Chacarerean Nicaragua 5565, CABA https://www.plateanet.com Domingo 22 de julio – 16hs: Morán, Pedro Morán 2147, CABA Entradas en el lugar

Miércoles 25 de Julio – 15:30 hs: Teatro Helios En estas vacaciones de invierno San Martin 3076 - El Palomar despiden su espectáculo “MULTI- https://www.plateanet.com/Obras FRUTA”, donde los chicos se di- /laberinto-masticable vierten, cantan, saltan y bailan, mientras los adultos se ríen com- Jueves 26 de julio- 11:30 hs: plices de las situaciones cotidia- Teatro Mágico Alparamis nas que se reflejan en escena Av. Libertador 2229 – Vte. López Jueves 19 de Julio – 17 hs: Polinomio Eventos Díaz Colodrero 2748/52, CABA Entradas en el lugar

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Viernes 27 de julio – 15:30 y 17:30 hs: Teatro Chacarerean Nicaragua 5565, CABA

https://www.plateanet.com Con estilo propio logra cautivar a chicos de todas las edades y sorprender a los padres a puro talento y espontaneidad, reflejando situaciones propias del mundo infantil que no siempre salen a la luz.

Apoyados en contenidos humorísticos, LABERINTO MASTICABLE busca siempre entretener y contar un punto de vista de las situaciones cotidianas que todos los padres e hijos compartimos, con la complicidad e identificación de los adultos.

Más info en: www.laberintomasticable.com www.facebook.com/LaberintoMasticable www.instagram.com/labertintomasticable

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¡ESTRENO 7 DE JULIO! En el año de su 25 aniversario

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¡CARTOON NETWORK llega al teatro por primera vez! tradas, con un valor desde $350.estarán a la venta a partir del 3 de mayo en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125 y a través de TICKETEK www.ticketek.com.ar Por primera vez los fans de Cartoon Network, la señal de cable favorita de la audiencia infantil en Argentina desde hace 4 años que este año cumple 25 años en el país, podrán ver juntos en el teatro a sus personajes preferidos y disfrutar de una auténtica fiesta de canciones, coreografías, divertidas batallas y sorpresas que cautivarán tanto a niños y niñas, como a sus familias.

Los protagonistas de los shows favoritos de Cartoon Network te esperan para el súper estreno de “CARTOON NETWORK EN VIVO - AMIGOS INVENCIBLES”.

TEK www.ticketek.com.ar

En “CARTOON NETWORK EN Por primera vez en Argentina, los VIVO - AMIGOS INVENCIBLES”, populares personajes de Cartoon los protagonistas de los shows faNetwork, Ben 10, Las Chicas Su- voritos de Cartoon Network uniperpoderosas, Finn y Jake de rán sus universos por primera vez Ben 10, Las Chicas Superpodero- Hora de Aventura y Steven Uni- para combatir el mal. Con intelisas, Finn y Jake de Hora de verse y las Gemas de Cristal, se gencia, humor, astucia y ¿por qué Aventura, Steven Universe y las presentarán juntos en el teatro no? un poco de suerte, buscarán Gemas de Cristal se unirán para para protagonizar el gran show derrotar a un bando de villanos combatir el mal con inteligencia, familiar “CARTOON NETWORK tan malvados como irresistiblehumor, astucia, y por qué no ¡un EN VIVO - AMIGOS INVENCI- mente divertidos. poco de suerte!

BLES”.

Juntos buscarán derrotar a un “CARTOON NETWORK EN bando de villanos tan malvados El show “CARTOON NETWORK VIVO - AMIGOS INVENCIBLES” como irresistiblemente divertidos. EN VIVO - AMIGOS INVENCI- es el primer espectáculo teatral ¡No te pierdas este increíble show BLES” se estrenará el 7 de julio en castellano de Cartoon Network del 7 al 29 de julio de 2018 en el de 2018 en el Teatro Coliseo y se Latinoamérica y será desarrollado Teatro Coliseo, Buenos Aires! extenderá hasta el 29 de julio y producido por el Grupo La Plaza para completar 32 funciones. La y Proactiv de España, junto con Entradas anticipadas a la venta a temporada de Buenos Aires será Cartoon Network/Turner LATAM. partir del 3 de mayo en la bolete- el inicio de una gran gira Latinoaría del teatro y a través de TICKE- mericana en 2018 y 2019. Las en- www.cartoonnetwork.com.ar

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Vacaciones de Invierno en Buenos Aires

Presenta su nuevo disco

“¿Por qué, por qué?”

Estreno: sábado 14 de julio a las 15h Funciones en vacaciones de invierno: de jueves a domingo a las 15h ND / TEATRO Paraguay 918 – CABA Entradas en venta desde $350 a través de PLATEANET Menores de 2 años no pagan entrada El reconocido grupo santafesino de música para chic@s Canticuénticos vuelve a Buenos Aires en vacaciones de invierno para presentar su flamante cuarto disco “¿Por qué, por qué?” en el ND / Teatro. Además, no faltarán sus canciones más queridas como la “Cumbia del monstruo de la laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo

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remedio”.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos ha sido declarado recientemente “De interés cultural” por el Senado de la Nación por su “valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, como reconocimiento a la composición y divulgación de un vasto repertorio de canciones propias.

Con casi 10 años de trayectoria,

Canticuénticos ha recorrido gran parte de la Argentina y otros países hermanos como Chile, Uruguay, Brasil y Colombia, realizando más de 600 conciertos con una propuesta original alejada de los estereotipos- que combina diversión con emociones profundas. Sus videos acumulan casi 100 millones de vistas en su canal de YouTube y sus canciones se cantan, bailan y escuchan en escuelas, jardines y hogares de Argentina y Latinoamérica.

El grupo está formado por Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).

Canticuénticos tiene editados cuatro discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que de-

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LAC cirte” (2015) y el recientemente lanzado “¿Por qué, por qué?”

(2018).

Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando.

Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noninoni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “¿Por qué, por qué?”.

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12) “Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación) “Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar) “Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM) “El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay) Acerca del nuevo disco “¿Por qué, por qué? (FUENTE: TELAM – Agencia Nacional de Noticias):

Canticuénticos confirma en el cuarto disco, ¿Por qué, por qué?”, el sólido, exitoso y consecuente camino trazado dentro de la canción para chicos con un nuevo repertorio donde vuelve a recurrir a elementos de la canción latinoamericana para vestir historias donde hasta se permite canciones acerca de la igualdad de género y sobre los abusos.

La toma de postura da cuenta de la madurez de Canticuénticos, de su sostenido compromiso por un cancionero capaz de interpelar al presente y del lazo de complicidad con un público de niños que integra amorosa y naturalmente a sus madres y padres.

La agrupación hace equilibrio entre la continuidad de su sonido capaz de abrazar con inspirada precisión una parte de la paleta sonora regional y la apuesta por historias que añaden la toma de posición. Por ejemplo, en el

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huayno que da título al nuevo material se preguntan “¿Por qué algunos chicos trabajan?/ ¿Por qué si el trabajo es cosa de grandes?/¿Por qué siempre hay alguien que manda?/¿Por qué el tiempo anda sólo hacia adelante?/”. En “Juntes hay que jugar” proponen en su texto: “¿Quién dijo que los juguetes son de nene o nena?/Si vamos a vivir juntes, juntes hay que jugar/”. La utilización del lenguaje como elemento inclusivo también aparece en la tierna y breve canción de cuna “¿Qué ve le bebé?”. Mientras que en la reposada e inquietante “Hay secretos”, la agrupación pone a rodar sus instrumentos y voces para decir “No se tienen que guardar/los secretos que hacen mal/.../Si no alcanzan las palabras/para lo que hay que contar/inventemos otro idioma/siempre te voy escuchar/”.

En el programa de la cuarta placa hay un mayor protagonismo de los aires litoraleños que remiten a sus integrantes como se aprecia en “La rana Rosita”, “Y la siesta terminó” y “Vuelo bajito” (este último como una oda al barrilete donde se escucha la sentida frase “Hay vuelos de poco hilo/ pero de tanta verdad/”). El creciente apego de Canticuénticos por los sonidos del otro lado del Río de la Plata queda plasmado tanto en el candombe “Acá tá” como en una singular visita a su hit “La cumbia del monstruo” que regresa como “La murga del monstruo”.

Producción - Contrataciones: ventas@bmprod.com.ar

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1º FESTIVAL SOLIDARIO DE TEATRO INFANTIL DE BUENOS AIRES 14hs habrá juegos, actividades con artistas plásticos, magos y acróbatas en el hall del Auditorio anticipándo lo que será la campaña “Un Sol para los Chicos”.

Se estima la participación de 100.000 personas Podes escuchar la música de la obra acá: https://goo.gl/CHvm6X Todas las obras son interpretadas por 7 cantantes en vivo.

Función de Apertura Sábado 14 de Julio - 17 hs Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348) 11hs ¿Dónde está el final feliz?

Un nuevo cuento comienza en manos de Flik, el narrador. Sin embargo, el relato es rápidamente interrumpido por el Hada Mimí. Quien se encuentra muy ABRACADABRA otros.Todas las obras son escritas molesta y detiene el curso de la y dirigidas por Domingo Romano historia. ¿Por qué? Está cansada 14 DE JULIO AL 28 DE JULIO y Chacho Garabal. Y la música de ser dejada de lado y nunca Auditorio Belgrano (Av. Cabildo original de “¿Dónde está el final haber participado de una historia 1400) feliz?” y “Superhéroes vs. Zom- por ser un hada que no puede a beneficio de UNICEF bies” fue compuesta por el mú- volar. sico Lolo Micucci.

Se vienen las vacaciones de inConsidera una injusticia que vierno y GENERARTE* Abracadabra donará el 50% de jamás los escritores la hayan tepresenta el 1º Festival Solidario las localidades de cada función a nido en cuenta para una historia. de Teatro Infantil de Buenos Aires organizaciones de la sociedad Entonces decide robar el “Final civil e instituciones educativas Feliz” de los cuentos hasta que Se realizarán 42 funciones de 3 que trabajan para mejorar la cali- alguien pueda darle explicaciograndes obras de teatro musical. dad de vida de chicos en situa- nes.

Las obras abordan temáticas que ción de vulnerabilidad, ofreciendo aportan valores en materia de de- a muchos de ellos lo que será su Mimí recorrerá el mundo de los rechos del niño, trabajo en primera aproximación a una obra cuentos buscando al Escritor, el equipo, inclusión de personas con teatral! Y parte de lo recaudado responsable de todos las histocapacidades diferentes y cuidado se destinará a UNICEF!.¡ rias, para que le dé una respuesta del medio ambiente, entre Además todos los días desde las a su pregunta: ¿por qué nunca la

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LAC han escrito un cuento para ella?

al Castillo, un extraño objeto cae de las alturas y se trata de una Finalmente, se transformará en Batuta Mágica, que abre la una historia donde aprenderemos Puerta Mágica de la Felicidad, el difícil camino de aceptar ser aquella que al atravesarla cumple uno mismo. Lo importante de todos los sueños. agradecer cada paso que damos, de ponernos en el lugar del otro y, Perdidos en este bosque legenpor sobre todo, de que la historia dario, descubrirán leyendas y de cada uno es una obra de arte aventuras que los llevara a conoen blanco, que debemos escribir cerse, unirse, aceptarse, desentomando la decisión de ser quien contrarse y volverse a encontrar, uno es. poniendo en juego todo aquello que llevan en sus corazones.

15hs La butaca mágica 17hs “Superheroes vs Zombies”, el Una aventura mágica y musical clásico de Shakespeare con algunas de las arias más reconocidas de la historia de la mú- En esta historia, los jóvenes son sica clásica como Mozart, los que intentaran mostrarle a los Puccini, Rossini y Verdi que adultos, que el odio no lleva a busca transmitir un mensaje nada, solo la unión y la integrasobre el trabajo en equipo, la so- ción en la diversidad es lo que lidaridad, el respeto y el dialogo. puede ayudar a que este sea un mundo digno de compartir.

Los susurros del viento cuentan una leyenda: Dentro de este bos- En esta nueva, divertida y proque existe un acertijo. Y aquel funda adaptación de Romeo y Juque se anime a descifrarlo, podrá lieta, se busca generar una cumplir todos sus sueños! En lo reflexión y una mayor conciencia alto de la montaña, en el Castillo sobre el respeto, la libertad, la de Piedra, vive la Princesa, hija aceptación y el aprecio a la diverde los reyes de la Toscana. Siem- sidad de las culturas de nuestro pre acompañada por su fiel servi- mundo, de nuestras formas de dor: El gran guerrero. Ella está expresión y maneras de vivir. muy aburrida en su palacio y vive inmersa en las redes sociales, Los Superletos y los Zombtescos con su celular y sus amistades son dos familias enfrentadas a lo virtuales. largo de mucho tiempo por razones que ya ni ellos recuerdan En una de sus caminatas matuti- pero que ya forman parte de su nas se pierde y se encuentra con cotidiana convivencia. La reconoun juglar que vende chistes, lla- cida tragedia de William Shakesmado Fígaro y una aldeana muy peare, donde los jóvenes sufren malhumorada llamada Tosca. Fí- por las incoherencias y los odios garo se enamora perdidamente del mundo de los adultos, cobra pero la Princesa lo rechaza una y vida a través de una nueva otra vez. En un intento por volver puesta en escena que traduce un

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mensaje para todos los chicos: Somos tan distintos, pero somos tan iguales.

+GENERARTE: La organización que llega a más de 100.000 chicos por año a través de sus obras.

GENERARTE es una Asociación Civil que tiene como propósito la promoción de valores culturales para favorecer el desarrollo humano, la equidad social y la solidaridad, por medio de experiencias artísticas de formación e integración para todas las edades. En 2009 comenzó con el Programa de Promoción de Valores a través del teatro con un alto impacto en el medio educativo, con la dirección general de Domingo Romano y Chacho Garabal.

Todos los programas desarrollados por Generarte apuntan a beneficiar a las poblaciones más vulnerables. A través de la articulación con otras organizaciones, las propuestas se han llevado a hospitales, cárceles y barrios marginales.

Más de 20 obras teatrales estrenadas 300 funciones gratuitas por año 100.000 participantes por año Más de 100 capacitaciones a docentes y líderes comunitarios en todo el país ¡SEGUILOS EN REDES! FB: /festivalabracadabraarg Ig: /festivalabracadabraarg/ Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Cel. (+5411) 15 3322 6915

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO Programación de vacaciones de invierno Durante las vacaciones de invierno, el Centro Cultural 25 de Mayo tiene una programación con espectáculos teatrales, musicales y de títeres, para toda la familia. Entre las obras para divertirse y disfrutar, estará “Doña Disparate y Bambuco” de María Elena Walsh, protagonizada por Georgina Barbarossa, quien hiciera este papel hace 28 años y ahora debuta como directora junto a Rubén Cuello. Además, Libertablas, en el marco de su 40° aniversario, estrena nuevo espectáculo: “Las mil y una noches”. Se podrá ver también “Cantando sobre la mesa” de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni y dirección del multipremiado Gastón Marioni. “Romeo y Julieta.

De bolsillo” de Emiliano Dionisi se sumará a la programación para que los más bajitos disfruten sus vacaciones.

Teatro - Para toda la familia “Doña Disparate y Bambuco” La actriz y conductora vuelve a un gran amor, el teatro infantil.

La primera vez que realizó este espectáculo fue hace más de 28 años y ahora regresa al escenario interpretando a la querida Doña Disparate, donde además debuta como directora.

Sinopsis: “Doña Disparate y Bambuco” es la historia de dos personajes del universo teatral creado por María Elena Walsh que emprenden un increíble viaje en busca de la naranja.

A través de los entrañables Doña Disparate (Barbarossa) y Bambuco (Jorge Maselli) se articula esta obra donde el humor y la poesía se dan cita para trans-

portarnos desde Pehuajó hasta París. Con los ecos de la narrativa inglesa, la española y del surrealismo francés esta pieza de teatro, sólida y completamente vanguardista, es una especie de sueño escenificado, un universo donde reinan la música, el clown y la magia de las palabras.

Por supuesto que no faltarán los clásicos temas: “El twist del Monoliso”, “El gato que pesca”, “Manuelita la tortuga”, “Canción de tomar el té” y muchas más para cantar en familia.

Agenda: Estreno: 9 de junio, 17:30 h.

Funciones: sábados y domingos, 17:30 h. Vacaciones de invierno: de martes a domingo, 17:30 h.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: desde $200-. Alternativa Teatral.

Informes: 4524-7997 Ficha Técnica: Elenco: Georgina Barbarossa, Jorge Maselli, Alejandro Gallo Gosende, Diego Bros, Sebastián Ziliotto, Joan Ramis, Rosana Laudani, Verónica Pacenza, Giannina Giunta, Florencia Spinelli Autor: María Elena Walsh Dirección: Georgina Barbarossa - Rubén Cuello Asistente de dirección: Marcelo Durán

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LAC Diseño de producción: Elida Mohana Producción ejecutiva: Ludmila Hospan Escenografía: Sonia Gabilondo- Christian Nuñez Dirección musical: Martín Bianchedi Diseño y realización de vestuario de Georgina: Jorge MaselliBetty Pertot Dirección coregráfica: Rubén Cuello Diseño gráfico e ilustración: Daniel Guzmán Stage manager: Daniel Cáceres Coach vocal: Natalia Mouras y al Stage manager: Exequiel Caracciolo.

Prensa: Agencia AB – Alejandra Benevento Teatro - Para toda la familia - 40° aniversario de Libertablas “Las mil y una noches” En el marco del 10° aniversario de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, Libertablas estrena el 7 de julio, “Las mil y una noches”, que se presentará los sábados y domingos a las 14:00 hs. Durante vacaciones de invierno estará de martes a domingos, 14:00 hs.

Libertablas es una cooperativa teatral independiente que festeja sus 40 años de trabajo ininterrumpido. Ha ganado los premios más importantes (ACE, Konex, María Guerrero, UNICEF, Teatro del Mundo. etc) ofreciendo teatro de la más alta calidad para todos los públicos, pero especialmente para niños y jóvenes. Han estrenado casi 40 espectáculos y han sido vistos por más de 3.000.000 de personas.

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“Las mil y una noches” Sinopsis: “Las mil y una noches” es una famosa recopilación de cuentos anónimos en un ambiente árabe, que fue furor en la Europa del siglo XVIII, y que hizo célebres muchos clásicos infantiles y para todo público.

“Cuentos y cuentos, dentro de cuentos” dice la canción central.

Así, el relato en el que el rey Shariyar condena a muerte a las mujeres del reino, pero se encuentra con Sherezade, que lo impide contándole mil historias de modo que la intriga de la trama hace imposible que cumpla con su objetivo, sirve de marco a otras narraciones de aventura y misterio que también guardan en su interior nuevos cuentos. “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Simbad, el marino” y “El elefante mecánico”, desarrollan metáforas de la vida y también de las relaciones amorosas que sirven de cura y redención al frustrado femicida, que observa finalmente su tremendo error y ofrece su vida a

Sherezade. A su vez, todo este cúmulo de cuentos forma parte de un libro que es leído hoy por un desprevenido protagonista, cuya realidad también se ve afectada. El espectáculo se sirve de técnicas titiriteras que, con el uso de la manipulación a la vista, grafican esa realidad dentro de otra realidad. Así actores manipulan objetos y proyectan sombras que, finalmente, sirven a la historia. Esas técnicas varían desde el pequeño retablo hasta grúas con genios voladores o el uso de tecnologías novedosas.

Agenda: Estreno: 7 de julio Funciones: sábados y domingos, 15:00 hs. Vacaciones de invierno: martes a domingos, 15:00 hs.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: Platea $250-.Pullman, $200-. Jubilados y estudiantes: $200-.

Informes: 4524-7997 Duración: 70 min

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Sinopsis: “Las mil y una noches” es una famosa recopilación de cuentos anónimos en un ambiente árabe, que fue furor en la Europa del siglo XVIII, y que hizo célebres muchos clásicos infantiles y para todo público.

mente, para abordar otra vez una de las temáticas más caras a nuestro imaginario: la manera en que la ficción, tan compleja como la realidad misma, puede hundir sus raíces en esa realidad para modificarla y transformarla. .(Luis Riviera López)

Sobre Las mil y una noches “La teatralidad y la literatura han marchado juntas en múltiples ocasiones a lo largo de la historia. Los cuentos de Las mil y una noches son clara demostración de ello: plagados de acciones dramáticas, de ilusión mimética, de caracteres desarrollados en torno a su obrar y sentir. Es por eso que se han realizado tantas versiones para la escena y el cine.

Hemos querido en la nuestra, a la vez, resaltar el caso de Sherezade como paradigma de personaje heroico, además femenino, volviéndose artífice de una manera de enfrentar la ley injusta y alimentando al mundo con una dosis de sucesos aparentemente imposibles, que se hacen necesidad para afrontar el diario vivir.” (Gustavo Manzanal)

Ficha Técnica:

Libertablas estrenó en el Teatro Cervantes en 1997 esta obra que resultó, a la vez que posiblemente el éxito más grande de la historia del grupo (en cantidad de público y en repercusiones de la crítica), su espectáculo de más corta duración, ya que en el mismo año que brilló, se extinguió. Es este uno de los puntos que nos lleva a retomar ese material, al cumplirse 40 años de la existencia de nuestro grupo, reescribiéndolo y rediseñándolo completa-

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Manipulación de Objetos: Mónica Felippa: reina de Persia / Mimí Rodríguez: bailarinas, cortesanos, soldados, mamá de Aladino / Marina Svartzman: bailarinas, cortesanos, soldados, maga / Julieta Rivera López: Sherezade, bailarinas, princesa/ Mathías Carnaghi: hombre, Shariyar, rey de Persia, Simbad el marino, Aladino / Juan Castillo: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Oma el genio / Diego Ferrari: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Ají el geniecito /Jorge Sánchez: gran visir, Gunhar, Simbad el cargador, palanquín Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Alejandro Mateo Realización de títeres y escenografía: Taller de Libertablas (Andrés Manzoco, Diego Ferrari, Juan Castillo, Alberto Rivero), Marcelo Fernández, Manuela Mateo Realización de vestuario: Mónica Navarro y Alfiler de gancho Fotografías: Lucía Rivera López Diseño gráfico: Mathías Carnaghi Prensa: Varas Otero Comunicación Coreografía: Marina Svartzman Música original y orquestación: Daniel García

Asistente de escenario: Alberto Rivero Asistente de dirección: Andrés Manzoco Puesta en escena y texto: Luis Rivera López Producción: Libertablas, cooperativa de trabajo ltda.

Producción ejecutiva general: Sergio Rower Dirección general: Gustavo Manzanal y Luis Rivera López Teatro | Para toda la familia “Cantando sobre la mesa” Llega a Buenos Aires una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil, “Cantando sobre la Mesa” de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical del prestigioso Hernán Matorra y puesta en escena y dirección del multipremiado Gastón Marioni.

El estreno será el sábado 30 de junio a las 11:00 h. en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Con la participación especial de Cecilia “Caramelito” Carrizo y Martín Ruíz, orquesta en vivo y la producción original del Teatro Municipal Coliseo Podestá, la obra que fue galardonada con el premio Estrella de Mar 2017 a Mejor Espectáculo Infantil, será uno de los espectáculos que engalanará la cartelera infantil porteña en esta temporada.

“Cantando sobre la Mesa” es el regreso de un hito teatral para toda la familia.

Sinopsis: Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han

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cantado más de tres generaciones de niñas y niños.

El resto del elenco está conformado por Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Agustina Berenguer y Nicolás Acosta. La orquesta en vivo la integran Joaquín Blas Pérez, Juan Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra. Diseño de vestuario María Cristina Di Bartolo, diseño de escenografía Martina Urruty.

Agenda: Estreno: 30 de junio, 11:00 h.

Funciones: sábados y domingos, 11:00 h. Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 11:00 h.

Entrada: $220 Platea, $180 Pullman / estudiantes y jubilados $175 Platea, $145 Pullman.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Informes: 4524-7997 Ficha Técnica: Libro: Hugo Midón Actúan: Nicolás Acosta, Laura Bertonazzi, Juan Manuel Bes-

teiro, Martín Ruiz, Nicolás Serraiti, Cecilia Carrizo, Agustina Haurigot Berenguer Músicos: Joaquín Blas Pérez, Eugenio Masa, Hernán Matorra, Juan Cristóbal Diseño de vestuario: Kitty Di Bártolo Diseño de escenografía: Martina Urruty Música original: Carlos Gianni Letras de musicales: Hugo Midón Asistencia general: Daniel Cinelli, Sol Bloise Coreografía: Gastón Marioni Puesta en escena: Gastón Marioni Prensa: María Lapadula Arreglos musicales: Hernán Matorra Producción CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda Producción general: Teatro Municipal Coliseo Podestá / Fundación Teatro Coliseo Podestá Dirección: Gastón Marioni Dirección musical: Hernán Matorra Teatro - Para toda la familia “Romeo y Julieta. De bolsillo”

Desde el 1 de julio, llega al Centro Cultural 25 de mayo, “Romeo y Julieta. De bolsillo” de Emiliano Dionisi, versión libre del clásico de William Shakespeare, ganadora de los premios ATINA 2013 en los rubros: “Mejor Dirección”, “Mejor Actor”, “Mejor Actriz”, “Mejor Adaptación”, “Mejor Espectáculo”. Ganadora del premio Teatro del Mundo 2013, rubro “Mejor Espectáculo infantil”. Ganador 4to Certamen Barroco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, España 2015. Ganadora en el Festival Nacional de Teatro de Luján 2014, en los rubros “Mejor Actor de Comedia”, “Mejor Actriz de Comedia”, “Mejor Adaptación”.

Sinopsis: Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakes

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peare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

Agenda: Estreno: 1 de julio Funciones: sábados y domingos, 16:30 hs. Vacaciones de invierno: martes a domingos, 16:30 hs.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: $200 Informes: 4524-7997 Duración: 60 min.

Ficha técnica Elenco Alternante: Marina Caracciolo, Talo Silveyra, Julia Gárriz, Emiliano Dionisi.

Diseño de vestuario: Marisol Castañeda Fotografía: Akira Patiño Producción ejecutiva y asesoramiento artístico: Sebastián Ez-

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curra Director asistente: Juan José Barocelli Producción CC25: Gisela Cantero, Lucas Sánchez Producción general: Compañía Criolla Libro y dirección general: Emiliano Dionisi Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la

década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Para mayor información: Prensa: Alicia Nieva María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com cc25comunicacion@gmail.com W: http://www.cc25.org/ FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo

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ESTRENO TEATRO ASTROS Avenida Corrientes 746 ¡POR PRIMERA VEZ EN TEATRO!

Un día en el parque del zoo puede ser muy divertido.

El Tío Mario te invita a subirte al autobús y viajar por este fantástico parque junto a todos los animales del zoo.

El elefante Blas, la patita Lulú, la mona Winona, el cocodrilo Dante, el zorro loco, el pingüino Lalo y muchos más estarán presentes. Una obra infantil que los cautivará con las canciones que todos quieren cantar y bailar. ¡El show infantil que estabas esperando!

FICHA TéCNICA Diseño de escenografía: Daniel Feijóo Diseño coreográfico: Vanesa Garcia Millán Dirección: Sebastián Irigo Dirección de Producción: Maximiliano Córdoba / José Martinez Garay Producción General: El Reino Infantil FUNCIONES Sábados y Domingos 16.30 horas EN VACACIONES DE INVIERNO CANCIONES DEL ZOO · EN VIVO · Por primera vez llegan al teatro las canciones infantiles más ele-

gidas de Youtube: “Canciones del Zoo”. Te harán bailar y jugar en un mundo mágico de colores y amor.

Martes a Domingos 16.30 horas Localidades desde $300 pesos.TEATRO ASTROS Avenida Corrientes 746

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Vacaciones de invierno: Estreno Sábado 14 de julio Funciones de martes a domingos - Entrada GRATUITA! En las vacaciones llega a la cartelera infantil “Cuentos de la selva”, basada en la obra de Horacio Quiroga, con música original de Damián Mahler; libro, letras, coreografías y dirección de Gastón Marioni. Protagonizado por Diego Ramos, junto a gran elenco y músicos en vivo!

Un espectáculo de mucha belleza e impacto visual con entrada GRATUITA, para disfrutar junto a toda la familia.

Con orquesta en vivo y un gran despliegue escenotécnico, un espectáculo con una cuidadísima producción escenográfica y un vestuario maravilloso para recrear la fantasía de esa selva impenetrable en la que las historias cobran vida.

Esta versión rinde homenaje a uno de los grandes nombres de la literatura rioplatense que, con su obra inmortal, iluminó el universo mágico, lejano y profundo de la selva.

“Cuentos de la Selva”, es una comedia musical sin precedentes para toda la familia que reúne a los protagonistas, creados por Horacio Quiroga, en una singular puesta que amarra su

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lenguaje, sus sonidos y sus matices en el folclore de nuestra cultura popular argentina. Un mundo en el que los animales pueden alcanzar inusitadas cimas de comportamientos virtuosos y el ser humano lograr la utopía perdida: una tierra de promisión en donde reine el amor, la armonía, la solidaridad, la lealtad, la generosidad, la justica y la paz.

Con la participación especial de Diego Ramos y un elenco conformado, a partir de audiciones abiertas, por Matías Prieto Peccia, Pedro Raimondi, Mica Romano, Diego Romero, Magalí Saisi, Mariano Silvapobas, Anabella Simonetti y Pedro Velázquez.

La orquesta en vivo está integrada por Lautaro Curtale (Guitarra), Florencia García Marín (Flauta), Juan Cristóbal Sleigh (Percusión), Raga (Vientos) y Damián Mahler (Piano y Dirección Musical).

Sinopsis La historia narra el viaje de Horacio, un reportero gráfico, que es enviado a la selva para cubrir

los extraños acontecimientos que se producen en la impenetrable región del litoral. El accidentado viaje lo dejará desprotegido y solo en la inmensa y frondosa selva, donde deberá sobrevivir y convivir con las especies animales que habitan el lugar. La comunidad animal se ve azotada por la inminente colonización de un malvado capitán, que sin piedad y sin compasión ha decidido apropiarse y destruir esa tierra sagrada. Horacio descubrirá, conocerá y acompañará a los animales en una lucha colosal de la que hombres y animales tendrán mucho que aprender.

Hace 100 años, se publicaban por primera vez los “Cuentos de la Selva”, obra que marcó un antes y un después en la literatura latinoamericana e hizo pasar a la inmortalidad a este autor que nos acercó por primera vez a un mundo lejano, misterioso y oculto de la selva. A un siglo del nacimiento de esos relatos que acompañaron la educación de generaciones del Río de la Plata, he aquí su homenaje, su preservación y su celebración.

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LA Es un orgullo para la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata poner en escena la cuarta producción integral del Teatro Municipal Coliseo Podestá inspirada, una vez más, en nuestros autores nacionales, nuestras historias, nuestra cultura y nuestra tradición.

FICHA ARTÍSTICA Y TéCNICA: ELENCO: Diego Ramos, Matías Prieto Peccia, Pedro Raimondi, Mica Romano, Diego Romero, Magalí Saisi, Mariano Silvapobas, Anabella Simonetti y Pedro Velázquez.

MÚSICOS: Lautaro Curtale (Guitarra), Florencia García Marín (Flauta), Juan Cristóbal Sleigh (Percusión), Raga (Vientos) y Damián Mahler (Piano) DISEÑO DE VESTUARIO: Kitty Di Bártolo REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Graciela Galindo DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Martina Urruty ASISTENCIA EN ESCENOGRAFÍA: Lucas Borzi REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Luis Manuel Mendiburu, Santiago Duarte, Manuel Morales, Juan Ignacio Mosquera y Laura Roldán REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Lucía Suárez FOTOGRAFÍA: Espacio [F] FOTOGRAFÍA INSTITUCIONAL: Melisa Paruchevski DISEÑO GRÁFICO: Eduardo Asplanato

PRENSA INSTITUCIONAL: Ignacio Pereyra y Clara Vilardebó PRENSA EXTERNA: Sandra Beerbrayer DISEÑO DE SONIDO: Francisco Rozado DISEÑO DE LUCES: Miguel G. Lombardo ASISTENCIA ESCENOTéCNICA: Soledad G. Lombardo, Mariano Tranquilini y Darío Quiñones ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Agusta Bermúdez y Matías Toto Pons Vibbó ASISTENCIA EN FOLCLORE: Jorge Caballero ASISTENTE DE DIRECCIÓN MUSICAL: Braian Arévalo MÚSICA Y DIRECCIÓN MUSICAL: Damián Mahler

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LIBRO, LETRAS, COREOGRAFÍAS Y DIRECCIÓN: Gastón Marioni “CUENTOS DE LA SELVA” Estreno sábado 14 de julio.

Funciones del 14 al 29 de julio, de martes a domingos, a las 16 hs.

Entrada GRATUITA! Las entradas se entregan por orden de llegada, desde 1 hora antes del inicio de la función, hasta agotar la capacidad de la sala.

Teatro Coliseo Podestá Teatro Coliseo Podestá Calle 10 Nº 733 - La Plata Tel: (0221) 424-8457 Prensa y Difusión beerbrayer@yahoo.com.ar Contacto: gastonmarioni@hotmail.com

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Teatro

#citatextual de Marinha Villalobos Seleccionados por los dramaturgos y directores Maruja Bustamante y Mariano Tenconi Blanco, la velada de música y texto inspiradas en apps de citas, #citatextual de Marinha Villalobos, se presentará en el nuevo espacio cultural Casa Babá, con nuevas escenas y artistas invitados.

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Desde el 8 de junio al 28 de julio, todos los viernes a las 22 hs. #citatextual es una velada de textos y música en vivo que articula escenas teatrales, lecturas de poemas o chats, performances, inspirada en apps para tener citas. Para esta segunda temporada se renueva con escenas y artistas invitados. To-

mando como disparador el texto anónimo que usuarios de Tinder, Happn, Grindr escriben en sus perfiles, jugamos al cadáver exquisito con la belleza de esas reseñas biográficas generando textos dramáticos y nos inspiramos en anécdotas de encuentros de quienes viven la experiencia adictiva del swipe right, chat-post-match y la conquista virtual.

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LAC Te invitamos a vivir la experiencia de #citatextual los viernes en Villa Crespo con descuentos: En la hora del Vermouth de 878 bar (de 19 a 21 hs) pedí el trago de #citatextual (Sofía) con un 10% y disfruta a las 22 hs de la velada de #citatextual con un 15% en el valor de la entrada* 878 Bar: Thames 878 *Sujeto a disponibilidad de la sala “...Marinha Villalobos se puso a indagar durante cuatro años en estas redes sociales y teniendo ella misma citas a través de Tinder, Happn y otras aplicaciones. El resultado es una obra de teatro poco convencional… ”.(Sandra Comisso - Clarín) Ver nota “Las impecables actuaciones están en manos de Lucas Ferraro, Juanki Lo Sasso, Marinha Villalobos, Florencia Piterman, Mercedes Najman, Mai García Hervás, Nicolás Arévalo, Julián Rodríguez y Juan Kiss. Los músicos en vivo le dan un aire fresco al musical, y las populares canciones están perfectamente seleccionadas. Un musical que vale la pena ver, y una historia que merece ser contada.” (NOTIREY) “Marinha Villalobos pergeñó un espectáculo a partir de su exhaustivo viaje por el mundo de las aplicaciones de citas. En ese derrotero, los perfiles de los usuarios le sirvieron como disparador para el texto, en tanto que las neurosis, ansiedades y búsquedas propias de esta era, hicieron el resto.” Marcelo Zilla (AN Digital).

#citatextual

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Marinha Villalobos

tuto Universitario Nacional de Arte) y la Diplomatura en Gestión Cultural de la UNSAM. Trabajó como periodista y productora en Grupo VI-DA (C5N - INFOBAE), Clarín y en la Subsecretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura (GCBA). Fue creadora de la revista bimestral de distribución gratuita AVC Amo Villa Crespo.

Se formó como actriz con Andrea Garrote, María Onetto, Guillermo Angelelli, Alejandro Catalán y Analía Couceyro. En cine fue protagonista del film Caito, ópera prima de Guillermo Pfening, producida por Pablo Trapero (2013).

En teatro se la pudo ver en Marysa Wainer, de Consuelo Iturraspe, obra seleccionada para el Festival El Porvenir; Un día es un montón de cosas, de Jimena Aguilar, ganadora del premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (co-producida por el CCRR Rojas y el FIBA); El combate de los pozos, de Andrea Garrote; Ciclo Perfecta Anarquía de Andrea Garrote; Proyecto Necrodrama. Mesa de Requiem, de Eloy González; Alice, una mujer llena de vida, de Guillermo Pfening y en La diosa de Leonor Manso. Actualmente es la creadora, directora y actriz de #citatextual y escribió y dirige con Guillermo Pfening Juego de Rol. En septiembre del corriente año estrenará como actriz la obra “Marisa Wainer Vende” de Consuelo Iturraspe, obra ganadora del concurso óperas primas 2018 del Centro Cultural Rojas.

Directora - Actriz - Periodista Actriz, directora y periodista. Realizó estudios en el IVA (Instituto Vocacional de Arte), Lic en Artes Combinadas (UBA), IUNA (Insti-

Contactos: Marinha Villalobos marinhavillalobos@gmail.com Claudia Eiberman claudiaeiberman@gmail.com

Actúan: Lucas Ferraro, Mercedes Najman, Flor Piterman, Marinha Villalobos y Carlos Cano Músicos: TinderCats: Nicolás Arévalo, Juan Kiss, Julián Rodríguez Actores invitados: Guillermo Pfening, Jennifer Sztamfater, Mai García Música y Diseño Sonoro: TinderCats: Nicolás Arévalo, Juan Kiss, Julián Rodríguez Textos: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar, Marcos Odasso, Marinha Villalobos, Danila Saiegh Coreografía: Florencia Piterman Vestuario: Sandra Fink Red Dress: Maxi Botallo Diseño de luces: Alejandra Lescano Diseño gráfico: Hernán Zamora y Joaquín Soler Fotografías: Joaquín Soler I Prensa: MV PR Producción: Claudia Eiberman Asistente de dirección: Natalia Depetris Idea & Dirección: Marinha Villalobos Fotografías: Joaquín Soler Prensa: MV PR Producción: Claudia Eiberman Asistente de dirección: Natalia Depetris Idea & Dirección: Marinha Villalobos

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LAC Conciertorecuerdo de Diego Brizuela Diego Brizuela compone esta obra luego de varios años de investigación, inspirado en el poema La casa de cartón y madera del poeta y narrador Osvaldo Bossi* intervenido con relatos de infancia, tonadas de Simón Díaz* y canciones de su autoría.

Seducido por estos dos poetas, el autor hace un recorrido introspectivo por sus recuerdos y narra al desnudo, pasado y presente, entre música y silencios, entre la casa y el patio. Sutil y desprejuiciado, Diego Brizuela sube a escena a debatirse y divertirse, cómplice y testigo de sus propias vivencias. *Osvaldo Bossi nació en Ciudadela, provincia de Buenos Aires, en 1963. Es poeta y narrador contemporáneo. *Simón Díaz fue un cantante venezolano, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario.

Funciones Domingos 19 horas El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Reservas: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com

un festivo ejercicio de memoria, plagado de homenajes a la poesía y al canto popular. La música, parte primordial de la obra, refleja todos los paisajes que rememora.

Cargada de bifurcaciones, disyuntivas y elecciones inconscientes, la obra retrata valores, rescata sentidos y emociona.

La presencia del actor solo en el escenario lo llena todo de inocencia y firmeza. Es destacable la calidad de sus movimientos, su compromiso con lo dicho, el modo en que circula por el espacio y el manejo de lo sutil.

Ficha Técnica Diseño gráfico: Mariana Rovito Diseño lumínico: Valeria Junquera Fotografía: Nicolás Purdia Vestuario: Peta Acevedo / Diego Brizuela Producción musical: Alejandro Castellani Coach de percusión: Miguel Rauch Colaboración coreográfica: Manuco Firmani / Kuly Gómez Producción: Leo Daiuto Asistentes: Viviana Vázquez / Manuco Firmani Prensa: Correydile Coordinación de comunicación: Marcela Rossi

Acerca de la obra

Diego Brizuela Autor. Intérprete.

El estilo discursivo, la forma de contar el relato, el uso paradójico del humor, apuntalado por asociaciones de recuerdos simples y otros muy complejos, permite seguir al autor a lo largo de

Actor, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. Formó parte del elenco de la escuela y del grupo Lope de Vega dirigido por Alicia Fernández Rego.

Egresado de la Escuela Munici-

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pal de Folclore de Cipolletti (Rio Negro).

En 2001 llega a Buenos Aires para perfeccionarse en Danza Contemporánea y Composición, Actuación y Puesta en escena.

Fueron sus maestros (entre otros): Alejandro Finzi, Jose Luis Valenzuela, Mariana Sirote, Rubén Szuchmacher, Susana Szperling, Carlos Casella, Rodolfo Prante, Diana Szeimblum, Marcelo Bertuccio, Rafael Spregelburd y Juan Cruz Díaz de Garaio Esnaola.

Espectáculos en los que participó: El Origen (7 vidas) de Silvia Giusto, Seres Imaginarios de Susana Szperling, El don de la Sirena de Pere Riera con dirección de Nelson Valente (coproducción Catalana-ArgentinaPremio Iberoescena 2012), W. C. Las olorosas aventuras de William Calderón de Paula Brusca (Cía. Nacional de Fósforos y Babel Orkesta), Mitómanas. Conferencias (Compañía Manzana 44), Aquellas lindas melodías en karaoke, Florencia frutera de Gustavo Tarrio y Valeria Junquera, Diario de viaje para público acostado de Susana Szperling, Suerte rota de Silvia Giusto, De protesta de Alejandro Tantanian y Alejandro Maci (Casacuberta TGSM).

Actualmente es profesor de teatro en los talleres municipales de General Belgrano, Pcia. Bs. As. Desde 2004 forma parte del grupo teatral Manzana 44. Dirige y actúa en Babel Orkesta.

FB: Diego Brizuela conciertorecuerdo@gmail.com

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ESTRENO EN ARGENTINA

El Soldado de Chocolate (Las armas y el hombre) De George Bernard Shaw - Dirección General: Hugo Alvarez El viernes 29 de Junio a las 20:30 hs. se estrenó la obra “El Soldado de Chocolate” de George Bernard Shaw, protagoni-

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zada por Maria Viau, Diana Santini, Luz Moyano, Marcelo Sein, Nestor Navarria, Jorge Garcia Marino y Lisandro Be-

renguer.

Con puesta en escena y dirección de Hugo Alvarez. Asistente de dirección: Jorgelina Giussi.

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Escenografía, vestuario y utilería: Las Nélidas. Diseño de iluminación: Miguel Solowej.

Composición de música y sonidos: Julios Scalise. Caracterización: Laura Barrachia y Melisa Ontivero. Producción general: Mascarazul.

tro Corrientes Azul. Av. Corrientes 5965. Tel: 4854-1048. corrientesazul@hotmail.com Duración de la obra: 85 minutos.

Entradas: $ 230-. Estudiantes: $180-. Jubilados: $150-.

Las funciones se realizarán a partir del 29 de Junio, todos los viernes a las 20:30 hs. en el tea-

La acción transcurre en Bulgaria.

Luchan los ejércitos serbios y búlgaros. Un soldado enemigo,

Sinopsis de la obra:

.PAL. BAT.A A. Blumchil, irrumpe buscando refugio en la casa de la familia Petkof, familia aristócrata búlgara, sin saber que el comandante Petkof es con quien comando el ejército búlgaro.

Raina, la hija, con el consentimiento de su madre Katerina, decide ayudarlo a escapar, ocultándose con una bata del padre.

A partir de eso, se suceden diversos enredos. Es una comedia farsesca de G. Shaw.

El aspecto más destacado de la obra, es la absurdidad de las guerras, y las desastrosas consecuencias que estas acarrean a la humanidad.

Hugo Alvarez Director/ actor. Integró el TEATRO POPULAR FRAY MOCHO (1956/62). Realizó su actividad teatral en Argentina, Perú y Suecia, donde residió 20 años. En Argentina inaugura el Teatro Corrientes Azul, en 2004.

Desarrolla su actividad como actor en cine (Operación Masacre, Los traidores, La madre María), en televisión (El pacto, el puntero). En los últimos años, su mayor actividad se desarrolla como director, donde podemos destacar: El jardín de los cerezos, Historia de un pequeño hombrecito, Santa Juana de América, La importancia de llamarse Ernesto, Esquina Peligrosa, entre otros. En la actualidad sigue en cartel “Esperando al zurdo” bajo su dirección.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 7 DE JULIO

“Lo frío y lo caliente” de Pacho O’Donnell “Lo frío y lo caliente” es un drama en 2 actos, escrito por Pacho O’Donnlell en el año 1977, donde el amor y el odio, la fantasía y la realidad, la locura y la cordura aparecen en un tándem casi imperceptible.

Dos mujeres rodeadas de ausencia y figuras presentes, encarnadas por la necesidad ante un miedo a perderlo todo, una vez más.

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FUNCIONES Sábados, 20.30 hs.

Asterión Teatro Zelaya 3122, Abasto – C.A.B.A. Entrada: $300.- Est. Y Jub $230.Venta de localidades en boletería o a través de www.tickethoy.com Vuelve a escena una de las

obras más intensas del médico e historiador argentino, que describe un cuadro de crueldad familiar y somete al público a una inevitable conmoción.

Intérpretes: María Marta Ferreyra como Norma Melissa Valls como Nelly Dirección: Alejandro Arcuri

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LAC FICHA TéCNICA: Arte y escenografía: Daniel Búmbalo Vestuario y muñecos: Claudia Cabrera Música: Adrian Von Ziegler Fotografía: Paola Molla Prensa: Medioshábiles Comunicación Acerca del autor Mario ‘Pacho’ O´Donnell nació en Buenos Aires en 1941. Doctor en Medicina, se especializó en psiquiatría y psicoanálisis, escribió varios libros y numero-

sos artículos sobre el tema. Incursionó también en el teatro.

Después del golpe de Estado de 1976, fue perseguido por sus convicciones democráticas y lo obligó a escapar al exilio en España. Regresó en 1981, y siguiendo leal a sus convicciones democráticas, participó en el histórico “Teatro Abierto” y escribió en la revista Humor.

Como en otros géneros en los que se ha destacado, Pacho O´Donnell maneja en sus obras teatrales una cantidad de registros y matices de asombrosa conveniencia y reserva además, para capturar a los personajes en escenas y atmósferas que nos persuaden y emocionan, una percepción increíble.

Sobre esta obra declaró el autor: “Antes del exilio había escrito otra obra que se llamaría “Lo frio y lo caliente”. También hablaba de la violencia familiar, en este caso de la sádica relación de una madre con una hija, que en mi parecer reflejaba la realidad subterránea y universal de este vínculo. Es claro que Madame Bovary soy yo. Cuando me preguntan qué quiere decir ese título no ser que contestar.

Lo puse sin pensar, en el ascensor de la casa de Cipe Lincovsky, cuando le llevé la obra para que la leyera.”

Acerca del director Alejandro Arcuri es Periodista, productor, dramaturgo, actor, director y docente teatral. Su formación en el arte escénico la empezó en el año 1989 en el C.

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C. Ricardo Rojas con Martin Salazar (Los Macocos) y luego pasó por los talleres del Teatro Municipal Gral. San Martin y el C. C. Gral. San Martin. Al mismo tiempo se inició en los medios de comunicación y realizó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, mientras colaboraba con notas para medios gráficos de Capital y GBA. Estuvo desde el comienzo en la producción de programa “Danza, Amor A La Vida” en VCC durante tres temporadas y en la dirección del “Mensuario De Las Artes”, publicación gráfica de la Asociación Arte y Cultura.

Como realizador teatral participó en más de 10 obras como protagonista, de las cuales dirigió la mayoría y fue profesor de Formación Actoral del Colegio “Nuevo Pensar” de la CABA. Participó en la producción de comerciales para TV y realizó cortos audiovisuales, tanto institucionales como de ficción.

En 2008 creó, junto con 2 socios, la agencia Medioshábiles Comunicación, de prensa y comunicación y, en 2009, al frente de la misma desarrolló proyectos artísticos cooptando por convertirse en una agencia de producción.

En la actualidad se encuentra abocado a la realización teatral y musical y a la producción periodística en el programa La Primera Piedra que se emite por Radio del Pueblo AM830.

Contacto: medioshabilescom@gmail.com

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ESTRENO: VIERNES 6 DE JULIO 21HS

Los hermanos Karamázov de Fiódor Dostoievski Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro

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LAC Asesinato, locura y redención es el tránsito que seguirá la familia más disfuncional surgida de la mente del autor. En una sociedad donde ‘todo está permitido’ para unos pocos elegidos, ¿qué tienen que decir los icónicos hermanos Karamázov al mundo de hoy?

Elenco por orden de aparición: FERNANDO BLANES (Fiódor), IGNACIO GIL (Relator), NINA GIANUZZI (Adelaida-Matrona-Demonios), MIMI FERRARO (Marta-Demonios), YANINA ROSSETTI (LizabetaDemonios), LAURA PERILLO (Sofía-FeniaDemonios), BRUNO CHMELIK (Dimitri), OSCAR SANDOVAL MARTÍNEZ (Zósimo- Kuzma-Juez), JEREMÍAS FERRO (Iván), JONATHAN DI COSTANZO (Aliosha), FABIO VERÓN (Grigori-OficialJuez), JAVIER ALTAMIRANDA (Smerdiakov), PAM MORRISON (Catalina) y GRACIELA ROVERO (Grushenka).

Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB Asistencia coreográfica y entrenamiento: GRACIELA ROVERO Diseño gráfico: AGUSTINA FUENTES CORONA Prensa: TEHAGOLAPRENSA Adaptación, puesta en escena y dirección general: MARTÍN BARREIRO Funciones: viernes 21hs.

TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269, CABA Informes y reservas: 4264-1101 www.teatroelconvento.com.ar Localidades: $250.Los hermanos Karamázov (escrita entre 1879-1880), es la última novela que escribió Fiódor Dostoievski (1821-1881). Su

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compleja galería de personajes está encabezada por Fiódor Karamázov, el padre, codicioso, ruin y libertino, y por sus hijos: Dimitri, sensual y cruel, pero también capaz de rasgos de bondad y sacrificio; Iván, un intelectual que niega la existencia de Dios y el amor al prójimo; Aliosha, un cristiano místico que opone al nihilismo el amor y la piedad y, finalmente, Smerdiakov, el perverso hijo natural, carente de todo sentido moral. Asesinato, locura y redención es el tránsito que seguirá la familia más disfuncional surgida de la mente del autor. En una sociedad donde ‘todo está permitido’ para unos pocos elegidos, ¿qué tienen que decir los icónicos hermanos Karamázov al mundo de hoy? Para responder a esa pregunta, la adaptación y puesta en escena de Martín Barreiro escinde la realidad y muestra el mundo del autor colisionando con el mundo irreal, donde predomina el subconsciente de los personajes, algo que Dostoievski preanunció con una épica deslumbrante.

Ponemos en escena la adaptación de esta obra maestra porque refleja de manera tajante la precariedad del hombre actual, exponiéndolo como campo de batalla entre el bien y el mal. Pero, también, porque aborda grandes cuestiones filosóficas como la fe, la inmortalidad y los derechos de los niños con ingenio y compasión. No se alcanza la felicidad sin atravesar el sufrimiento necesario que precede a toda dicha.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO Llega el esperado estreno del drama histórico sobre uno de los próceres más polémicos de la Argentina: Domingo Faustino Sarmiento.

Un hombre civilizado y bárbaro

Dramaturgia y dirección del maestro Raúl Serrano Protagonizada por Mario Moscoso Con María Belén Robin y Eduardo Perilli

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El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: “Un hombre civilizado y bárbaro” sobre Domingo Faustino Sar-

miento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera

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LAC sobre Juan José Castelli, y luego por “El solitario de la provincia flotante”, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.

Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.

Desde el 23 de junio, se puede ver los sábados a las 21:00 hs. en el Teatro del Artefacto.

Sobre “Un hombre civilizado y bárbaro” La puesta en escena se desarrolla en la casa de Domingo Faustino Sarmiento. Un sillón, un escritorio, un banco de escuela y libros esparcidos por todas partes junto a escritos del gran maestro sanjuanino. Buceando en los conflictos escénicos, los objetos y los elementos de escenografía se vuelven multifuncionales ante un personaje (Sarmiento) que no sabe si está vivo o muerto. Se rompe la cuarta pared y aparece un actor personificando a la “posteridad”.

Resulta, esperamos, interesante este cruce imposible de épocas porque pone de manifiesto la imposibilidad de juzgar al pasado desde los criterios de hoy. Y esta distancia, solamente posible en el teatro, nos permite jugar con el tiempo y también con el adentro y el afuera del teatro: con la visión del personaje interpretado que difiere, por supuesto, de la del actor que lo interpreta.

No es una cronología histórica de Sarmiento sino por el contrario una reflexión actual sobre sus contradicciones “civilización y barbarie”.

En suma, un pretexto para reflexionar sobre nuestra historia,

para bajar a nuestros próceres de sus pedestales de bronce y para acercarnos a ellos desde un punto de vista más humano.”

Raúl Serrano Agenda Estreno: 23 de junio, 21:00 hs.

Funciones: sábados, 21:00 hs.

Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro.

Reservas: 4308 3353 Lugar: Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA) Duración: 70 min.

IG: @unhombrecivilizadoybarbaro FB: Un hombre civilizado y barbaro Ficha Técnica Elenco: Mario Moscoso (Domingo Faustino Sarmiento) María Belén Robin (Benita Martínez Pastoriza / Aurelia Vélez Sársfield / Paula Albarracín) Eduardo Perilli (Un espectador “La Posteridad” / Dominguito Fidel Sarmiento) Dramaturgia, Dirección General y Puesta en Escena: Raúl Serrano Asistente de Dirección: Lorena D’Amico Diseño de Vestuario: Julieta Iribe Diseño de Escenografía: Cooperativa Sarmiento Diseño de Puesta de Luces: Raúl Serrano Música: Fernando Giusiano Fotos: Gianni Mestichelli Prensa: Octavia Comunicación

Sobre los artistas

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Raúl Serrano Destacado director y maestro de actores de nivel internacional.

Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa. En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Molière; “La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores; leyendas de la humanidad de autores varios”; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei.

En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Qué clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” creación colectiva; “Mateo” de Armando Discépolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Anton Chéjov; “La madre” de Gorki/Brecht; “El solitario de la provincia flotante” de Raúl Se-

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rrano; “Giacomo” de Armando Discépolo.

Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania, entre otros países.

Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.

Mario Moscoso Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran: “La Fragilidad de los Cuerpos”, “Un Gallo para Escu-

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lapio”, “Amar Después de Amar”, “La Leona”, “Educando a Nina”, “Farsantes”, “Trátame Bien”, “Para Vestir Santos”, “Condicionados”, “Vecinos en Guerra”, “Aliados”, “Dulce Amor”, “Violetta”, “Camino al Amor”, “Señores Papis”.

Ha trabajado en más de diez películas: “El Fútbol o Yo”, “8 Tiros”, “Rouge Amargo”, “Romper el Huevo”, “El Día Fuera de Tiempo”, “El Niño de Barro” junto a la actriz Maribel Verdu, “Un Novio para mi Mujer”; y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir. De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir. Da-

niel Ruiz (Teatro Municipal Gral.

San Martín), “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe.

En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO 7 Y 8 DE JULIO 15HS

Circo Fokus Bokus Vuelve un clásico para los niños y la familia!

El prestigioso Grupo Kukla vuelve a presentar uno de los más exitosos espectáculos de su repertorio. Desde el sábado 7/7 volverá a escena en su novena temporada el multipremiado Circo Fokus Bokus: un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

La obra ganadora de los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 350000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, HongKong, Chile, Uruguay y Brasil, se presentará en el Teatro La Comedia. https://www.youtube.com/watch? v=oSbg5kqL1N0

y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas Vestuario: Sara y Alejandro Bologna Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova Fotos: Bacatafotografía y Sebastián Ochoa

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Intérpretes: Daniela Ocampos, Manuel de la Serna, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola Duración: 56 min.

Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062, CABA. Funciones: EN VACACIONES del 14 al 29 de JULIO a las 15hs.

Entradas: $300 platea (menores de 2 años no abonan) www.lacomedia.com.ar/boleteria.htm / Teléfono: 011 48155665

Ficha técnica Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova Diseño de Escenografía, Títeres

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ESTRENO 7 DE JULIO ร NICAS 4 FUNCIONES.

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!!Se viene la 4ta temporada de la comedia mas divertida!!

“Solo dime…Hasta que la muerte nos separe” de Ezequiel Castillo Sinopsis: Cinco mujeres, un hombre y un acontecimiento que marcara el antes y el después de una relación de mas de 25 años de amistad.

Carla, Noemí, Mariana y Graciela, preparan la fiesta despedida de soltera de Lorena, quien en pocos días se casara con Diego, que al parecer no esta dispuesto a dejar de lado su vida adolescente y enfrenarse a la obligación de un matrimonio.

El casamiento es un acontecimiento que para este grupo de amigas inseparables es por demás importante, ya que desde el jardín de infantes están juntas, compartiendo todo sin separarse jamas.

Aquí se conjugan muchas emociones, tristezas, alegrías y el recuerdo de miles de anécdotas e historias que compartirán a medida que avanza la trama.

Con la llegada de Lorena el festejo se trunca, porque viene con la triste noticia de que Diego

piensa suspender el casamiento, las amigas harán lo imposible por defender a Lorena, apoyarla y hasta dar su vida por ella.

Amistad, compañerismo, y sobre volando un vínculo patológico, hará que a cada minuto reflexionemos sobre lo obsesivos que podemos llegar hacer con nuestras relaciones sin darnos cuenta. una Delicada comedia dedicada a la amistad, al amor y al compañerismo.

Elenco: Debora (Sasha) Torre – Mel Galvan - Juli Ramírez - Greta Emma- Marilyn Weiss Con la Participación especial de: Ivan Steyer Fotografía: Ingrid Djensonn Libro y Dirección General.

Ezequiel Castillo Teatro “Auditorio Losada“ Av corrientes 1551 Sábados de Julio 21:45 Estreno 7 de Julio unicas 4 funciones.

Entrada General: $300 Contacto: Ezequiel Castillo sequi_castillo@hotmail.c om

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CELCIT ESTRENO PROGRAMA 4

Ciclo PEQUEÑAS DOSIS Teatro breve - 24 de junio al 8 de julio-

“Hermanas” de Adriana Genta.

Con Gabriela Blejer, María Svartzman. Asistente: Carla Rivera. Dirección: Carlos Ianni Dos hermanas. Una de ellas acaba de salir de prisión. Un abismo las separa. ¿Serán capaces de franquearlo?

miedo. Una vez repuestas, deciden darse una nueva oportunidad. Algo no les permite seguir adelante. Todo se reduce a abrir esa puerta o continuar adelante con su proposito como si nada hubiese ocurrido.

didatas para el papel de Virgen María en el Pesebre Viviente de Navidad. Una de las chicas comienza a manifestar que se comunica con Nuestra Señora, mientras que la otra oculta algo.

Ambas se disputaran el protagónico para el desfile navideño de “Como virgencita llevada en Esperanza, el pueblo en el que “Nos miran/Arñazos” de Gracia procesión” de Ana Laura Pace. viven y que necesita de un milaMorales. Con María de la Paz Con Virginia Curet, Mercedes gro para salvarse.

Pérez, Natalia Trejo. Dirección: Kreser, Patricia Santi. Dirección: Leo Bartolotta Leo Bartolotta Hasta el 8 de julio.

Dos mujeres y un plan secreto. La En un contexto de crisis econó- Domingos 16 hs. mirada de un extraño las altera. mica, una ex miss de belleza Entrada: $ 250. Estudiantes y juLuchan entre la confianza y el debe entrenar a dos jóvenes can- bilados: $ 150.

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LAC Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT Moreno 431. Teléfono: 4342-1026 Hay un teatro cuya finalidad es el producto, una mercancía más en el mercado de consumo, que se maneja con la lógica de “tanto vendes, tanto vales”. Pero hay también un teatro que pone el acento más en el proceso que en el resultado, en las relaciones entre los creadores (y de estos con el público).

partirla con ustedes.

Carlos Ianni Ficha técnica Programa 4. Del 24 de junio al 8 de julio “Hermanas” de Adriana Genta Con Gabriela Blejer, Svartzman

María

Dirección: Carlos Ianni Dos hermanas. Una de ellas acaba de salir de prisión. Un abismo las separa. ¿Serán capaces de franquearlo?

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En un contexto de crisis económica, una ex miss de belleza debe entrenar a dos jóvenes candidatas para el papel de Virgen María en el Pesebre Viviente de Navidad. Una de las chicas comienza a manifestar que se comunica con Nuestra Señora, mientras que la otra oculta algo.

Ambas se disputaran el protagónico para el desfile navideño de Esperanza, el pueblo en el que viven y que necesita de un milagro para salvarse.

“La imagen de una Virgen llevada Obviamente, en el CELCIT profeen andas entre un mar de brazos samos esta segunda manera de “Nos miran” y “Arañazos” que se elevan y manos que le vivir el teatro. Un teatro que, -cito de Gracia Morales tiran flores, me acompañó dua Juan Carlos Gené,-”implica la rante todo el proceso de escritura. formación de actores, directores, Con María de la Paz Pérez, Nata- Virgencita es un cuento de mujetécnicos, dramaturgos y creado- lia Trejo res de pueblo acostumbradas a res capaces en la expresión y so- Dirección: Leo Bartolotta tener que acostumbrarse y dislidarios con el sentimiento de puestas siempre a amar al hompertenecer a la comunidad que se Dos mujeres intentan llevar ade- bre equivocado.” (Ana Laura integra, personas comprometidas lante un plan secreto. La mirada Pace) con su arte y su tiempo, en dispo- de un extraño las altera hasta lísición plena de asumir los retos mites insospechados. La lucha Obra invitada el 1 y 8 de julio más difíciles tanto en el escenario entre la confianza y el miedo se “Fraternal Mente” como en la vida”. apodera de ellas. de Silvia Martínez Cassina No creo en los grupos que se forman por “decreto” sino en aque- Una vez repuestas, deciden Con Luciana Annese, Fernanda llos que se van constituyendo por darse una nueva oportunidad, y Urraco la voluntad de sus creadores de mientras intentan encauzar el Dirección Sara Mon permanecer trabajando juntos. plan, algo externo les llama la Un nutrido grupo de artistas se atención y no les permite seguir Dos hermanas. Un novio a punto fue encontrando en las distintas adelante. Todo se reduce a abrir de casarse. Un padre muerto. instancias de entrenamiento para esa puerta o continuar adelante Como en los juegos infantiles actores y directores que propone con su propósito como si nada giran en una ronda de secretos el CELCIT; se buscaron una y hubiese ocurrido. entrañables y traiciones imperdootra vez para encarar diferentes nables. experiencias y hasta se aventura- Obra invitada el 24 de junio Fraternal. Cuando la única salida ron en común en diversos espec- “Como virgencita llevada en es confiar, aunque el camino esté táculos. procesión” plagado de venganza.

Poco hizo falta, un leve impulso, de Ana Laura Pace para nuclearlos en esta experienCELCIT cia titulada “Pequeñas dosis” Con Virginia Curet, Mercedes Moreno 431, (1091) Buenos donde celebrarán, una vez más, Kreser, Patricia Santi Aires. Argentina. (5411) 4342la alegría de estar juntos y com- Dirección Leo Bartolotta 1026 | correo@celcit.org.ar

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CABEZA DE GLOBO o esa lucidez de morondanga A Partir de textos de “Los montes de la loca” de Marisa Wagner

“Parece que estamos sueltos, pero esto no es libertad, es que la jaula es tan grande que parece que volás” G.F.

“pagá”, pagas, si te dicen “dormí”, dormís. Así una y otra vez... y otra vez.

“Cabeza de globo” es un devenir de imágenes, de recuerdos y Sinopsis sombras, de mito y rutina; donde lo real, lo imaginario y lo simbólico Algo efímero, un látex que con- se expresan en ocho cuerpos ubitiene aire. Una contención menti- cados en un lugar incierto: quizás rosa, frágil, inestable. la cotidianidad de una calle, una Ocho personas existen conteni- plaza, un hospicio… dos en un lugar, lo habitan ¿Bajo ¿Qué es más alienante, estar qué condiciones? ¿Cuál es el adentro o afuera? El tiempo, la ruprecio? ¿Lo saben? tina, el trabajo, la vida nos va enUna norma define lo normal y por cerrando. Una lucidez de lo tanto a los “normales”, ¿pero morondanga nos envuelve, nos quién establece la norma? Al- sostiene como una tela de araña, guien lo decide, pero casi nunca hasta caer atrapados en lo absos vos. Vos aceptás, vos afir- surdo... más, vos defendés. Si te dicen ¿Hay posibilidades de salir? Le

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ofrezco una promo.

Ficha artístico técnica: Actúan: Andrea Alderete; Vanina Berto; Agustina Downes; Mariano García; Ana Iglesias; Diego Morales; Aldo Pérez y Mónica Yarza.

Diseño de Luces: Fernando Raices / Diseño de Vestuario y Escenografía: Victoria Chacón / Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodríguez / Asesoramiento Sonoro: Pedro Donnerstag / Colaboración Musical: Sembrar Ensamble / Producción: Lugar Otro Estudio Teatral / Prensa: Simkin y Franco / Asistencia de dirección: Aluminé Sanchis Zabale-

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LAC gui / Asistencia Artística: Pedro apuntando a que cuando se crea Donnerstag / Dirección: Romina tener una lectura posible, una Oslé nueva acción o palabra irrumpan para trastocar el orden que ilusoFunciones: domingos a las 20 hs riamente parecía acomodarse.

Teatro: Espacio Gadí Por esto es que “Cabeza de Dirección: Av. San Juan 3852 globo” es un constante devenir de Entradas: $250 y $200 para estu- situaciones. Una acción transdiantes y jubilados. forma a los cuerpos y al lugar, Informes: 154-158-2397 que luego devienen en Otros, y Seguinos en Facebook: en Otros, así, hasta construir un https://www.facebook.com/Espa- entramado sensitivo y temático cioGadi%20/ complejo. Casi como la vida/rutina que buscamos “diseccionar” Visión de la directora en escena.

El denominador común de la “Cabeza de globo” intenta ser un puesta será la búsqueda del exdevenir de imágenes, de recuer- trañamiento. Nuestro objetivo ardos y sombras, de mito y rutina; tístico es poner en jaque lo donde lo real, lo imaginario y lo aceptado socialmente como “sensimbólico se expresan en ocho tido común”. Enrarecer las situacuerpos ubicados en un lugar in- ciones al punto que a priori se cierto: quizás la cotidianidad de desconozcan o se vuelvan ajeuna calle, una plaza, un hospicio. nas, cuando puede ser algo tan La dramaturgia se concreta como cotidiano como pagar una factura. una creación colectiva. Tomamos De lo onírico a lo expresionista. como punto de partida los textos De lo íntimo a lo expansivo. De lo de “Los montes de la loca” de Ma- denso a lo brillante. risa Wagner (Poeta, escritora y El mapa sígnico de “Cabeza de loca) lo que nos fue dando distin- globo” intenta encontrar una tos territorios de acción a explo- forma poética que logre conmorar. Como disparador, tomamos la ver e interpelar. El objetivo final dicotomía adentro/afuera, y el bi- de la puesta en escena es la prenomio locura-cordura. Pero en el cisión. Una precisión de “relojetrabajo de exploración, los ocho ría” que nos permita que cada cuerpos involucrados, fueron ge- escena sea una especie de nerando un devenir de situacio- “video clip”, donde lo visual y lo nes que configuraron nuevos sonoro logren un todo “bello” que territorios temáticos de explora- vaya directo a los sentidos de ción: la norma y lo normativo - lo los/las espectadores/as. Donde social y lo político. primero sea la “sensación” y La puesta busca expresar las ten- luego el pensamiento. Cuerpo, siones entre lo uniforme y lo múl- voz, sonido y luces dialogando tiple, lo masivo y anónimo, lo con precisión musical de coreogeneral y lo singular, ambigüedad grafía. constante que genere en los/las espectadores/as lecturas fluc- Romina Osle tuantes. No permitir una lectura lineal, ni una “toma de partido”, Actriz, Directora y Profesora de

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Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (UNA). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) Estudió con maestros como Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Manuel Vicente, Ana Alvarado y Febe Cháves, entre otros.

De sus trabajos como actriz se destacan: “Descansa” de Pilar Ruiz (Teatro La Pausa Teatral.

2016-2017); “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto. 20132014-2015 y FIBA 2015) “Materia Oscura” (CCSM Sala Alberdi. Teatro x la Identidad 2015) “RES” en el marco de “Teatros Ejemplares” (Teatro Nacional Cervantes.

2013); y “Los Errores de Noé” (Teatro Timbre4. 2011).

Dirigió y escribió la obra “Debe ser el humo” (Teatro La Pausa Teatral 2016) y las versiones libres “Por donde se cuela el sol” (TeatroGadí2017) , “Noche tan linda” de Pablo García Gámez (Teatro del Borde 2016 / 2017), “El Puente” de Carlos Gorostiza (Espacio Urbano 2014) y “Desde Adentro” de Beatriz Mosquera (Espacio Urbano 2013), entre otras.

Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación de actores. Actualmente dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” (2010-2017), ubicado en el barrio de Boedo donde dicta Cursos de Formación Actoral para jóvenes y adultos y está a cargo de la materia “Actuación V” de la carrera “Licenciatura en artes escénicas” de la UADE. SIMKIN & FRANCO www.simkin-franco.com.ar

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TERCER TEMPORADA desde sábado 7 de julio 22.15hs ALMA TEATRAL Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección: Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Espectáculo Ganador Premio Florencio Sánchez “Mejor unipersonal Femenino” y nominado premios ACE 2014 Premio Revista Planeando Sobre Bue 2014 “Mejor Actriz unipersonal femenino” Teatro: NoAvestruz Humboldt 1857, Palermo.

Funciones: sábados a las 22:15hs Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)

Informes: 4777-6956 / reservas@noavestruz.com.ar

Ficha técnica Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide

Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción.

Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante.

Gabriela Izcovich Sus últimos trabajos teatrales: Dramaturga y directora de “Chef” obra escrita para Microteatro de Buenos Aires 2018. Actúa junto a Fabián Arenillas.

Directora de “Olvidémonos de ser Turistas” de Josep María Miró. Estreno 24 de Enero de 2018 en La Sala Beckett de Barcelona” y el 4 de Mayo en el Teatro Español de Madrid.

Autora, directora e intérprete junto a Roberto Castro, Marcelo Bucossi y Mercedes Fraile de “Siempre hay que irse alguna

Reservas: http://www.noavestruz.com.ar/reservas http://www.alternativateatral.com

vez de alguna parte”. 2017 Autora, directora e intérprete, junto a Fabián Arenillas de “Estás igual”. Teatro Noavestruz.

2015.

Autora, directora e intérprete de “Alma teatral” Teatro Tadrón.

2015.

Autora y directora de “Bocas de Registro” Teatro La Carbonera.

2013.

Adaptadora y directora de “La música del azar” de Paul Auster.

En el teatro Samsung Studio.

2013 Adaptadora y directora de la novela “Más liviano que el aire” de Federico Jeanmaire. Con la actuación de Betiana Blum y Juan Barberini. Teatro Regina. 2011.

Adaptadora y directora de “Aráoz y la verdad” de Eduardo Sacheri.

Se estrenó el 24 de abril en el Teatro Complejo La Plaza. Con la actuaciónes de Luis Brandoni, Diego Peretti y David Di Nápoli.

Año 2010 Autora y directora de la obra “Cosas que pasan” que se repre-

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senta en el Teatro Abasto Social por la Universidad de Buenos Club, 2009.

Aires. Octubre de 1999.

Primer Premio del Certamen MePremios tropolitano de Teatro (“Buenos Premio ARTEI a la producción de Aires Teatro”), otorgado por el teatro independiente 2017.

Gobierno de la Ciudad de Buenos Ganadora de los Premios Floren- Aires, Secretaría de Cultura de cio Sánchez 2014 como mejor ac- Buenos Aires, por su espectáculo triz Unipersonal Femenino por “NOCTURNO HINDÚ”. Octubre “Alma teatral”. de 1999.

Premio Mejor actriz unipersonal Nominación Premio Teatro Del femenino por Alma teatral Pre- Mundo en el rubro “Dramaturgia”, mios Revista planeando sobre por la producción teatral “Varios BUE 2014. pares de pies sobre piso de márNominada al Premio ACE como mol”, adaptación teatral de las mejor dirección de Comedia dra- obras “Traición” y “Viejos tiemmática en la obra “Aráoz y la ver- pos” de Harold Pinter. Otorgada dad”. por la Universidad de Buenos Trabajo destacado por “Todos Aires. Año 1998.

Hablan”, adaptación de sus propios cuentos. Premio Teatro del Estrenos en el extranjero Mundo 2006, otorgado por la Uni- “Olvidémonos de ser Turistas” de versidad de Buenos Aires. No- Josep Maria Miró, directora. Se viembre 2006. estrenó en la Sala Beckett de Trabajo destacado por la adapta- Barcelona y en el Teatro Español ción de “La Venda” de Siri Hust- de Madrid en enero y mayo de vedt. Premio Teatro del Mundo 2018.

2006, otorgado por la Universidad “Todos Hablan” espectáculo invide Buenos Aires. Noviembre tado al Festival Internacional 2006.

Grec de la ciudad de Barcelona.

Trabajo Destacado por la adapta- Se representará durante el mes ción de “El Mar” de María Fasce. de julio de 2008 en el Teatro Premio Teatro Del Mundo 2005, LLiure. otorgado por la Universidad de En noviembre del 2007 se esBuenos Aires. Diciembre 2005. trenó en el teatro Villaroel de la Premio “Teatro del Mundo” por su ciudad de Barcelona su versión adaptación teatral de “Terapia” de teatral de “Intimidad” de Hanif KuDavid Lodge. Otorgado por la reishi, dirigida por Javier Daulte.

Universidad de Buenos Aires. Di- “El Mar”, de María Fasce, direcciembre de 2004. tora, actriz y adaptadora teatral.

Premio “Calidad Artística” por su Se estrenó en la Sala Beckett de espectáculo “Fuera de Cuadro” la ciudad de Barcelona en enero de Javier Daulte. Otorgado por El de 2006.

Instituto Nacional de Teatro. Abril “Cuando la Noche Comienza”, 2002.

Hanif Kureishi, comparte la direcPremio “Teatro Del Mundo” en el ción con Alejandro Maci, además rubro “Adaptación” por la adapta- de participar como actriz. Se esción teatral de “Nocturno Hindú” trenó en el mes de junio del 2003 de Antonio Tabucchi. Otorgado en el Teatro Lliure de la ciudad de

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Barcelona.

“Intimidad”, adaptación teatral de la novela homónima de Hanif Kureishi realizada por Gabriela Izcovich compartiendo a su vez, la dirección con Javier Daulte. El estreno en Barcelona se realizó en el mes de mayo del 2002 en el Teatro Lliure.

Ha sido a su vez invitada a participar en octubre del 2003 en el Festival Internacional de Madrid.

“Fuera de Cuadro”, de Javier Daulte, con quién comparte la dirección, además de participar como actriz. Se estrenó en la “Sala Beckett” de la ciudad de Barcelona en el mes de mayo del 2001.

“Faros de Color” de Javier Daulte, con quién comparte la dirección, además de participar como actriz. Invitada al “Festival Internacional de Sitges”, y a la “Sala Beckett” de Barcelona.

“Nocturno Hindú” de Antonio Tabucchi. Realizó la adaptación teatral y la dirección. Invitada a la ciudad de Florencia, Italia al “Teatro Studio”, con la participación de Antonio Tabucchi. Y a la “Sala Beckett” de la ciudad de Barcelona.

“Varios Pares de Pies sobre Piso de Mármol”. Adaptación teatral de “Viejos Tiempos” y “Traición” de Harold Pinter, que realizó junto a Rafael Spregelburg y Julia Catalá, donde además participó como actriz. Invitada al “Tardor Pinter” (Festival “Otoño de Barcelona”), al “Festival Internacional de Manizales” y al “festival Internacional de Bogotá” Contacto: Gabriela Izcovich http://www.gabrielaizcovich.com. ar/

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SE ESTRENÓ LA OBRA

Sensaciones

Autora: Ana Ferrer - Dirección: Fernando Alegre Con Coni Vera, Alfredo Noberasco y Omar Lopardo

Se estrenó la comedia “Sensaciones” de Ana Ferrer, protagonizada por: Coni Vera, Alfredo Noberasco y Omar Lopardo.

Escenografía: Pablo Graziano.

Diseño de Iluminación: Fernando Alegre. Operadora de luces: Rebeca Rossato. Fotografía: Fuentes2Fernandez.

Asistente de dirección: Guadalupe Iñiguez. Dirección General: Fernando Alegre.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 20:30 hs. en

Korinthio Teatro. Mario Bravo 437. CABA. Reservas de entradas por www.alternativateatral.com / korinthioteatro@gmail.com Reservas telefónicas: Tel: 20442400.

Entrada general: $250-. Duración de la obra: 60 minutos.

filo del abismo tomaran decisiones inesperadas, cuando el hermano viene a proponerles un negocio desopilante. Entre guiños y carcajadas, soñaran con un futuro maravilloso que dependerá de este negocio. Y no los descoloque ante una sociedad que avanza haciendo añicos los sueños de progreso.

Síntesis argumental Una pareja discute la manera de salvarse de la feroz crisis del año 2001, estos personajes al

Prensa: Alfredo Monserrat & Alan Monserrat www.prensamonserrat.com.ar

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“Esperando al Zurdo” de Clifford Odets. - Dirección: Hugo Alvarez Ya la vieron mas de 1500 espectadores Tras la Crisis del ‘29, en 1935 en Nueva York hay una asamblea del sindicato de taxistas, que en comité debaten el ir o no a la huelga, a la que se opone el secretario general del gremio. Esperan aún al presidente del comité, el Zurdo Costello, hasta

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que una inesperada noticia recibida en pleno debate, revoluciona todo y determina una decisión.

Un clásico del Teatro Político. La acción se ubica en New York, Estados Unidos, en el año 1935

en la previa de una Asamblea en el Sindicato de Choferes de Taxis. Preside la Asamblea un comité de huelga de cuatro miembros, quienes aguardan con extrañeza el atraso del Presidente del Comité, más conocido como “El Zurdo”. Ante su

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tardanza, otros alzarán sus voces, hasta que una inesperada noticia, cambiará el curso delas decisiones previamente pactadas SABADOS 21 hs.

Teatro Corrientes Azul Corrientes 5965 ( A una cuadra y media de J.B.Justo) Tel: 4854-1048 Entradas: General $ 230, Estudiantes $ 180 y Jubilados $ 120

Reservas al 4854-1048 o en alteranativateatral.com Elenco: HARRY FATT – Alejandro Hodara GUARDAESPALDAS – Gustavo Cepeda JOE MITCHELL – Gustavo Bonfigli EDNA MITCHELL – Tina Ottaviano MILLER – Lisandro Berenguer

.PAL. BAT.A A. MR. LAFAYETTE – Hugo Alvarez FLORENCE – Tina Ottaviano PETER – Emiliano Boidi CLAYTON – Julio Pallero CLANCY – Héctor José LaPorta DR. BARNES – Luis Marangón DR. BENJAMÍN – Pablo Faletti KELLER – Leonardo Odierna SOLDADOS DEL AMOR: Lili Muñoz, Julio Pallero y Luís Marangón Ficha Técnica: Diseño de Iluminación – Miguel Solower Música – Sonidos: Julio “Mono” Scalise Vestuario/Escenografía – Paula Molina Asis. de Dirección – Mariana Papatanasi Puesta en escena y dirección general - Hugo Alvarez Dijo la prensa: Víctor Hugo Morales: “Me pareció una obra maravillosa, actual, necesaria, reconfortante, muy bien actuada.”

Alberto Catena, “...cuya afinada adaptación y puesta en escena de Hugo Alvarez lo convierte en una remozada versión”. El elenco mantiene en todo momento un nivel muy aceptable, dentro del cual brillan algunas composiciones con especial luminosidad.”

Contacto: corrientesazul@hotmail.com http://www.corrientesazul.com.ar /esperando-al-zurdo/ https://www.facebook.com/EsperandoAlZurdo/

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LA CEREMONIA De y con Tomás Soko Desde el 1° de julio podrá verse “La ceremonia”, unipersonal tragicómico del artista y performer Tomi Soko, todos los domingos a las 21:00 hs. en el teatro Espacio Sísmico.

Elegida como mejor obra circense 2015 por la revista Sobre Bue y producida con los aportes

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de Mecenazgo CABA, “La ceremonia” fue estrenada en el primer Festival Internacional de Circo Independiente en El Galpón de Guevara. Desde entonces ha viajado en múltiples giras y ha sido reinventada, con importantes cambios a nivel dramatúrgico y escénico.

Este espectáculo ha trascendido los límites del circo y el imaginario social que este arte conlleva.

Nos encontramos ante otra

cosa, una mixtura de lenguajes al servicio de una obra multiperformática, única en su estilo, inclasificable.

Sinopsis “La ceremonia” es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que

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LAC acontecen en las esferas del poder. En la escena, un vendedor de ideas vivirá su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen, se vienen en contra en el afán de convencer a su audiencia. Traicionado por su propia vanidad, el vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado.

Algo inesperado.

Co-producción: Proyecto MIGRA - Galpón de Guevara Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO Apoyos: Mecenazgo Cultural CABA Premios: Planeando Sobre BUE 2015 (Mejor Espectáculo de Circo) Mirada del autor sobre la obra

Ficha Técnica | Equipo creativo Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez Vestuario: Sandra Szwarcberg Escenografía: Pía Drugueri Música: Santiago Oveja Blomberg Diseño gráfico: Lisandro Notario Diseño de luces: Fernando Cano Prensa: Octavia Comunicación Producción: Cía. TomiSoko

verdad todopoderosa, espectacular, un mensaje que puede aliviar el curso de nuestra vida.

Sobre Tomi Soko

Agenda Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.

Funciones: domingos, 21:00 hs.

(15 de julio no habrá función) Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960) Entradas: $150 Jubilados y estudiantes: $100 Duración: 55 minutos Público: Recomendado para mayores de 13 años.

Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos Idioma: Universal Trailer: “La ceremonia” FB: La ceremonia IG: TomiSoko

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Inspirada en el film “Brazil”(1985) de Terry Gilliams y en la novela de John Kennedy Toole “La conjura de los necios”(1980), “La Ceremonia” tiene como protagonista a un vendedor de ideas, una persona que tiene una convicción profunda, una verdad que debe transmitir, algo que puede cambiar el sentido de nuestras vidas.

Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia.

En la necesidad imperativa de transmitir su verdad, se valdrá de distintos estereotipos para conquistar a su audiencia: el repartidor de panfletos, el político, el religioso.

No importa tanto cúal es esa verdad, cúal es ese mensaje concreto, ya que al fin y al cabo serán solo palabras inmersas en una maquinaria protocolar. La obra traza un paralelismo con la historia de la humanidad, donde encontramos variados líderespersonajes que desde la política, la religión, la ciencia, el new age y cualquier paradigma que defienda una verdad, construyeron y construyen todo un mecanismo de cohesión donde el poder, más allá de la veracidad de su mensaje, se presenta como una

Egresado del Centre des Arts du Cirque Le LIDO (Toulouse, Francia) y La Escuela de Circo La Arena (Bs. As.), Argentina. Se formó en las áreas de teatro, danza y yoga con reconocidos maestros de Francia y Argentina entre los cuales se destacan: Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Cesar Brie, Nahuel Cano, Alejandro Catalan y la escuela de Mimo-Teatro Escobar-Lerchundi, Cedric Praga, Christofe Legoffe, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Florent Bergal, Albin Waret.

Participó de diferentes espectáculos de circo y teatro, entre los cuales se destacan, “Milagro” con dirección de Gerardo Hochman, Grupo de intervención urbana “Aviadores”, dirección de Matías Plaul, “Welcome My Friend”, puesta en escena de Florent Bergal, “El Paraíso Perdido, primer capítulo”, dirección César Brie (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, seleccionado para la fiesta Provincial del Teatro Argentina). Actualmente presenta “La Ceremonia”, unipersonal de circo-teatro, en diferentes festivales y teatros. La misma recibió el premio a mejor espectáculo de circo temporada 2015 de Bs As otorgado por la revista Sobre BUE. Es integrante de Proyecto MIGRA, proyecto cultural que tiene como eje la difusión y promoción de las artes escénicas con un foco especial en el circo contemporáneo. Sus trabajos

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han sido presentados en diferentes festivales, teatros y encuentros de Argentina, Chile, Brasil, México, Uruguay, Italia, Croacia, Francia, Bélgica, Palestina, Serbia y Suiza entre los cuales se destacan: El Festival Internacional de Artes Escénicas de Queretaro, México, El Teatro Itaú Cultural en Sao Paulo, el 8º Festival Internacional Polo Circo Buenos Aires y el Encuentro de Solos Contemporáneos Latinos de Belo Horizonte.

Sobre la compañía TomiSoko Destruir las formas, crear nuevos paradigmas escénicos, alterar lo real.

La Cía TomiSoko es un un viaje permanente entre la escena y la pedagogía. Sus orígenes se remontan al circo como primer lenguaje y herramienta de expresión. Las múltiples posibilidades de este arte le dieron la posibilidad de crear nuevos universos escénicos donde los estados, la manipulación de objetos, la destreza y la imagen consolidaron una identidad propia dentro de la escena. El circo fue asesinado y la proeza resurgió como una necesidad artística genuina, una metáfora imprescindible dentro de un imaginario particular y transgresor.

Dijo la prensa durante el FICI 2015 María Daniela Yaccar, Página 12: “Hoy el circo es una mezcla de muchísimas cosas: clowns, acróbatas, bailarines, actores...

El espectáculo de Tomi es, directamente, el suicidio del circo.”

(Pier Paolo Olcese, director de

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El Galpón de Guevara) Victoria Cestau, Revista Lucarna: “En el unipersonal La Ceremonia, Tomi Soko demuestra sus dotes como actor dramático y cómico, además de exhibir su habilidad en la manipulación de objetos y en los malabares. Un comediante solo en escena escribe, su escritorio se inunda de papeles, su mente también.

Tanto por la construcción de las situaciones, como por la utilización de gags típicos y por el juego ingenioso de los objetos, la conexión con los clásicos se vuelve inevitable: Chaplin, los Tres Chiflados, el Gordo y el Flaco, Buster Keaton.”

Nidia Beltrán, Sombra emergente (México).

Iván Díaz, Cultura Urgente: “En la platea saboreamos un cóctel explosivo corporal y poético. El actor profundiza en el lenguaje del cuerpo, la gimnasia es su relato. La energía que despliega se sostiene durante toda la función. Las imágenes que se proponen desde el vestuario, la iluminación, la música, construyen un mundo que nos atrapa.

En tiempos de teatro dicho, La ceremonia es la reivindicación del teatro como hecho, como ritual. Su carácter comunicativo es tan sensible como incisivo: Nos revela que el poder y el mundo de las ideas juegan en el mismo equipo.”

Amelia Jonte, Sobre BUE: “(…) una recopilación de la gestualidad corporal de los líderes políticos, los predicadores

y vendedores de ideas. Una poética del cuerpo y su relación con el poder, ambientado con objetos que se oxidan casi ante nuestra vista. Lo onírico y disparatado da paso a una metáfora de la realidad.”

Analía Rivas, Tiempo Argentino / Diario de Cultura: “(…) Buenos Aires tiene un abanico de cosas que suceden en el teatro off, espacios para formarse y tener presentaciones. Yo no sé si en otro lugar del mundo hay tanto o está equiparado como otro. En ese sentido, ¡está buenísimo! Lo que sucede es que hay muchos espacios independientes que al no existir una regulación legal entonces se han sufrido muchas clausuras. Hay gente que está organizada en eso y está pidiendo. (…)”

Sol Mazza, Espectáculos de acá.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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EN EL TEATRO TALLER DEL ÁNGEL

Mujeres que cocinan con huevos De Patricia Palmer “La mente, esa máquina sutil y creadora, tan lábil y factible de desquicio. Cuál es su motor?

Qué enciende ese engranaje? Cómo se ilumina y se perturba su mecanismo? Todo está en la mente.”

Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión.

El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

tente de dirección: Verónica Bonino - Dirección y libro: Patricia Palmer - Producción ejecutiva: Teresa Abdalla - Marketing digital: Santiago Diorio - Prensa: Duche&Zárate

de teatro de la Argentina a los que sumó maestros como Eric Morris, Bob Mac Andrew, Susan Batson y Carl Ford.

Ha protagonizado grandes obras en numerosas puestas de afamados directores como Agustín Libro y dirección Alezzo, China Zorrilla, Carlos MoPatricia Palmer reno, Lorenzo Quinteros, Máximo Salas, Manuel Iebvani, Dora Funciones: Sábados de junio y Milea, Manuel González Gil, José julio a las 20 horas María Muscari, entre otros.

Actúan Localidades: $ 250.- Estudiantes Fue galardonada por muchos de Mariana Fraga, Olga Mancini, y jubilados: $ 200.sus trabajos, logrando nominacioGabriela Occhipinti, Susy van Teatro Taller del Ángel nes en varias oportunidades y obder Mell - Diseño escenográfico: Mario Bravo 1239 / 4963-1571 teniendo premio Martín Fierro por Patricia Palmer - Realización de su labor televisiva y premio ACE escenografía: Ana Acosta - Di- Patricia Palmer por su labor teatral, Teatro del seño lumínico: David Rosso - Dimundo y Estrella de Mar. seño de arte y vestuario: Luis Actriz, cantante, autora, directora. Desde 1984 realiza tareas de doVilches - Diseño de foto de por- De extensa y consagrada trayec- cencia e investigación pedagótada: Florencia Águila, Ana Flo- toria tanto en el teatro, cine y te- gica. res - Diseño gráfico: Pacota levisión. Se formó en la González - Fotografía y filma- Universidad y se perfeccionó con Prensa Duche&Zárate ción: Gianni Mestichelli - Asis- todos los más grandes maestros www.duchezarate.com.ar

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LAC Un espectáculo de “El Rocinante, Compañía Teatral” y “Periplo, Compañía Teatral” Los Engranajes del Miedo Mauricio y Agustín gozan con la primera plana de los diarios que anuncian el crimen de la semana, escarban buscando detalles en los relatos escalofriantes.

Están satisfechos: saben que eso alimenta y engorda la clientela temerosa, que llega corriendo aturdida a su

empresa de seguros.

“Susana Miedosa”, cree desesperadamente que su turno está por llegar, que será ella la próxima víctima de un hecho delictivo.

Triturada por los engranajes del miedo busca el estatus de la seguridad patriarcal y sufre las consecuencias fatales de entregarse a que la cuiden manos desconocidas.

Agustín y Mauricio pueden cuidarla o descuidarla y si se ponen descuidados pueden ser muy crueles.

Es claro “El Miedo” es el territorio fértil para desarrollar el negocio que convierte a cada ser en víctima o delincuente.

La realidad es como un teatro, la construcción de un discurso que nos es impuesto.

Solo si Susana Miedosa se olvida del libreto, solo si Susana Miedosa quiebra o al menos tuerce la ficción que ha impuesto el autor, podrá salir de ese “teatro” ilesa.

Quizá entonces donde había sangre solo quede tinta roja. ¿Qué le produce mayor temor: perder todas sus cosas, o que su mayor temor sea perder todas sus cosas?

Es tarde, la respuesta está escrita.

El horror de sentirse ajeno a las propias palabras, a las propias cosas.

El riesgo de dejar todo afuera del teatro.

FICHA TECNICA

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Actúan: Micaela Jibaja – Sebastián Llamas – Tomás Fernández Castaño Dirección: Diego Cazabat Dramaturgia: Andrea Ojeda Asistencia: Malen Sposito Espacio y Luz: D.H.C Diseño de vestuario: Julieta Fassone Diseños Varios: Hernán Bermúdez Realización escenográfica: Marcelo Denfrente Espacio de prueba: El Astrolabio Teatro FUNCIONES SÁBADOS 7, 14, 28 de julio, 4 y 11 de agosto a las 21hs.

A partir del 19 de agosto DOMINGOS a las 19:30hs El Astrolabio Teatro Terrero 1456-Paternal Tel. 45810710 info@periplo-teatro.com.ar alternativateatral http://panel.alternativateatral.co m/obra57434-los-engranajesdel-miedo CONTACTO Instagram: https://www.instagram.com/losengranajesdelmiedook/ rys.losengranajesdelmiedo@gm ail.com FB: https://www.facebook.com/losengranajes/

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, porque el amor lo quiso”

de Alberto Romero 2da. Temporada - Sábados 23 hs.

Diseño de Iluminación: Víctor Olivera y Luis Casella Horn Dibujo de planos y Programación MA2: k3studio diseño de espectáculos Diseño de Maquillaje: Jésica García Producción Ejecutiva: El Trébol Asistencia de Dirección: Christian Arbe Dirección y Puesta en escena: Daniel Godoy

SINOPSIS

ELENCO

Durante los años 1976 y 1983 nuestro país vivió su etapa más oscura. Aunque el arte se expresó desde la vuelta a la democracia y se seguirá expresando solamente para fomentar “la memoria colectiva”, poco se sabe de la relación que existió entre dictadura y homosexualidad.

Cómo fue vivir en esos años para aquellos hombres que valientemente se hacían cargo de quienes eran, en una sociedad que no estaba aún preparada para escuchar otras voces que pensaran y vivieran su sexualidad, corriéndose del pensamiento único imperante en esa época.

Juan Pablo Cicilio: Antonio Castro Adriana Enriquez: Nadiezka Richard Manis : Oscar/ Mamá Lupe Juan Rutkus : Julián/Gigí Alberto Romero: Juan/ Piaf Mariano Zega: Salvador

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FICHA TéCNICA Dramaturgia: Alberto Romero Diseño de Escenográfica y realización: Giselle Vitullo Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César Pelucas: Fabián Sigona Diseño Gráfico y Fotografía: Inés Viqueira

Teatro Paraje Artesón Palestina 919 - CABA www.parajearteson.com.ar paraje.arteson@gmail.com Localidades $250 Jubilados y estudiantes $ 200 Reservas Teléfono: 15-32881008 Duración 95 minutos Público Adultos www.deteatro.com.ar/obras/piaf www.alternativateatral.com Prensa y difusión: Kasspress contactokasspress@gmail.com

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i n e f a b l e 5076 días alrededor de la colina de Juan Prada Una producción de Compañía UDB y Cristian Drut Estudio de Teatro Una tripulación en medio de un exoplaneta vacío, lleva buscando por más de cinco mil días, tierra fértil o agua. Oliver Borghi el tripulante más experimentado, ha sufrido un accidente que lo ha dejado inhabilitado para la misión. Mientras unos buscan, él intenta descifrar haciendo una maqueta de un bosque, los patrones inexplicables de este lugar. Los días se repiten. La frustración aumenta. Entre sueños borrosos del pasado y un encierro agobiante, en medio de un desierto gris y opaco, el cuerpo de una mujer aparece abriendo una fisura dimensional.

Ella, subida a un red fractal, viene en búsqueda de alguien, que está encerrado en su propia mente.

“Cuando la noche es muy oscura hay cosas que podemos ver mejor que cuando hay luz” DOMINGO 20:30 hs ABASTO SOCIAL CLUB YATAY 666 ENTRADAS $250/$200 estudiantes y jubilados Reservas: https://goo.gl/nqo4py

mos explicar porque la percepción humana no logra concebir, ni nuestro lenguaje expresar. Es la sensación de la imagen, la dimensión desconocida, el humano atravesado por la pulverización de la unicidad del tiempo y espacio. Por medio de la memoria borrosa de un hombre (Oliver Borghi), nos sumergimos en el universo literario de la ciencia ficción. Indagando mecanismos teatrales y narrativos del espacio/tiempo, que nos permite jugar con el género y sus características. Inefable es la historia del encierro mental de un hombre que se le ha condenado vivir por 5076 días una frustrante búsqueda que se repite infinitamente. Encerrado en una realidad virtual, que tiene forma de un exoplaneta acompañado por otros tripulantes expedicionarios que hacen parte de su pasado difuso, Oliver intenta abrir una fisura dimensional para escapar.

Pero es, Niam, su hija, la que logra conectar con el recuerdo de su padre (Oliver), y entrar a esta virtualidad dimensional con el ánimo de rescatarlo.

Ficha Técnica:

Acerca de la obra: Inefable es aquello que no pode-

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Actuan : Dolores Gorostiaga, Grila Vallejo, Julia Berardozzi,

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Lucía Rossi, Matías Garnica, Matias Odorico, Nicolás Nanni Voz en Off y Canción: Mariela Centurión Diseño de Iluminación: Damian Monzón Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni Realización de Escenografía: ON Realizaciones Escenográficas Post Producción de Sonido: Tomás Pojaghi Producción: Compañía UDB y Cristian Drut Estudio de Teatro Asistencia de Dirección: Camila Campllonch Texto y Dirección: Juan Prada Duración : 75 min.

Fan Page: Inefable “Inefable es una apuesta en grande, innovadora. Una producción independiente que se arroja a indagar en un universo maravilloso y poco frecuentado. Los personajes que crearon en el transcurso de su investigación, el texto, la puesta y las actuaciones conforman un proyecto con un gran futuro y una oportunidad para ver ese teatro al que pocos se animan y aún menos conquistan. Un grupo de teatro con ganas y coraje que le hace un justo homenaje a los mejores clásicos del género y aporta novedad a los escenarios porteños.”

La Mirona Artística Contacto: Juan Prada juancatch@gmail.com Lucia Rossi inefable5076@gmail.com

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Tregua para la orquesta De Eduardo Lamoglia y Cecilia Maresca Lunes 20 hs - Teatro El Tinglado Continúan las funciones de la obra “Tregua para la orquesta” de Eduardo Lamoglia y Cecilia Maresca protagonizada por Estela Garelli, Gustavo Rey, Flavia Vitale, Celeste Gerez, Silvina Muzzanti, Rosario Albornoz, Florencia Moeremans, Mercedes Villalba, Iardena Stilman, Natalia Lisotto, Agostina Alarcón, Norma Corubolo, Fa-

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biana Saieg, Laura Cañón, Coco Kusnir, Gianna Prado, Soledad Andrián y Martín Equiza.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovanessian.

Música original: Sergio Vainikoff. Fotografía: Nahuel Lamoglia. Iluminación: Sebastián

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Crasso – Martín Otaño. Asistente de dirección: Mauro J. Perez. Producción ejecutiva: Flavia Vitale. Dirección y puesta en escena: Eduardo Lamoglia.

Producción general: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizan todos los lunes a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.

Tel: 4863-1188. Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar / contacto@teatroeltinglado.com.ar TREGUA PARA LA ORQUESTA está basada en hechos reales.

Sus protagonistas son las mujeres pertenecientes a la Orquesta de Auschwitz dirigidas por Alma

Rosé, una violinista excepcional.

Con la llegada de Fania Fénelon al campo, quien trabajara de cerca con Alma, la orquesta comienza a perfeccionarse. La obra propone al espectador una mirada diferente sobre la vida y la muerte, sobre la decisión que cada ser humano toma a diario para seguir viviendo. Ellas hicieron de la música su inevitable y único medio para sobrevivir.

La música es la guía de estas mujeres en el horror del campo, su razón para despertar cada día. Desde la puesta en escena, destacamos la fortaleza que cada compás, cada partitura y cada nota aportaba a la vida de cada una de ellas. Cada una con

.PAL. BAT.A A. su historia y sus miedos, pero también con sus sueños y esperanzas. Si bien nada podrá cambiar lo que el holocausto significó en términos históricos, nosotros como comunidad teatral, creemos en el poder de la memoria. Debemos mantenernos despiertos y atentos. Estamos convencidos de que es necesario que todos sepan lo que ocurrió, y que entre todos tenemos que saber que aquello nunca más puede ser posible.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“Paso Doble” De Gabriela Fiore - Dirección Tony Lestingi Con la dramaturgia de Gabriela Fiore y la Dirección de Tony Lestingi, ambos artistas de gran trayectoria que también actúan en la obra, se presenta “Paso Doble”, una conmovedora historia que se completa con un gran elenco.

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Década del 70. Una pareja de artistas en decadencia hace su show todas las noches en un Restaurant Concert. Alli llega un joven ingenuo del interior con el sueño de cantar tangos, trae con él la fantasía y vitalidad, pero nada podrá ser fácil en esa ratonera. ¿Hasta dónde se es cómplice, aunque sea por omisión?

Sábados 22:00 horas

Teatro La Máscara - Piedras 736 Entrada General $250 / 2 x $400 / desc. jub. y est.

Reservas: 4307-0566 www.alternativateatral.com Acerca de la obra: Elegimos el lenguaje del realismo cruel y crudo, y un espacio donde conviven un depósito de

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LAC restaurante con la piecita en la que sobreviven los artistas: cajones de bebidas, vestuarios, maquillajes y objetos de cocina se mezclan provocando la perdida constante de las cosas, del mismo modo que se pierde también la memoria. Allí, la frustración y el resentimiento de los adultos se vuelve impotencia o desesperación; y la esperanza, que aparece con los sueños de juventud, se ven trágicamente truncada.

La excelente dramaturgia de Gabriela Fiore nos permite describir una Argentina trágica donde los jóvenes están muchas veces impedidos de luchar por un futuro mejor, donde impera un pensamiento arcaico, conservador y fracasado que se resiste a desaparecer.

Esta puesta intenta reflejar esta dolorosa condición política y social que demora una vez más a las generaciones venideras, sin resignar la esperanza siempre como bandera.

Ficha técnica: Actores: Tony Lestingi (León),Gabriela Fiore (Zarzamora), Ruben Estevez (Raimondi), Pablo Sórensen (Poroto) Diseño de Escenografía: Florencia Ayos Diseño de Luces: Caro RabesteinDiseño de Vestuario: Tati Marioni Música: Mariano Cossa Diseño Gráfico: Grafica Halcon Fotografía: Berny Olivares Torres Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Pablo Sórensen Asistente de Dirección: Alejandro Rodas

Dramaturgia: Gabriela Fiore Dirección: Tony Lestingi Duración del espectáculo: 90 minutos Tony Lestingi Actor - Director Nacido en la ciudad de Buenos Aires, participó como actor en más de cuarenta obras de teatro independiente y del teatro oficial (Teatro General San Martin, Teatro Nacional Cervantes) , con títulos como “Shylock (El mercader de Venecia)”, “Arturo Ui”, “Seis personajes en busca de autor”, “Boquitas Pintadas”, “El dluvio que viene”, “A Chorus Line”, “Despertar de Primavera”, entre otras. Es director y guionista de diversos espectáculos en el ámbito privado e institucional, entre los que podemos nombrar “La Comedia de las equivocaciones”, “El Herrero y el Diablo” (en el marco del Plan Federal de Co Producciones del Teatro Nacional Cervantes 2009 en la provincia de Misiones), “La Sonora deambulante” (que actualmente gira por el país y Capital Federal), y “La Visita de los Quijotes” en el Teatro Nacional Cervantes. Participó en diversos Festivales en E.E.U.U., Gran Bretaña, España y Latinoamerica. En Cine trabajó en más de 10 películas, entre ellas: “La Nave de los Locos”, “Tiempo de Valientes”, “Romper el Huevo” (film por estrenar). En televisión participó en decenas de series, telenovelas, y unitarios entre las que se destacan “Valientes” y “Sueña conmigo”, entre otras. Es creador del Festival de la Muestra y cofundador de la Banda de

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la Risa. Ha dado talleres de teatro, Clown y dirección de actores para cine. “El Paseador de Pájaros” es la segunda obra que dirige para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Gabriela Fiore Actriz - Autora de TV y Teatro Directora de Teatro

Trabajos como autora teatral: “Cuesta abajo” (Mención Mejor Autor Nacional), “La vieja ve los colores”, “Un único mundo” (autora y directora) (Mejor Espectáculo Unipersonal Festival Iberoamericano de Madrid, Mejor Unipersonal Dramático Premio Estrella de Mar, Mejor Espectáculo. Primer Festival de Teatro Estesur 2016. Mención Dramaturgia Destacada Primer Festival de Teatro Estesur 2016, Mención Especial Premio José María Vilches), “Doña Rosita la soltera” (adaptación), “Sepelio me llaman sepelio” (autora-directora) Trabajos como actriz: “Edipo Rey”, “Martin Fierro” (Teatro Nacional Cervantes), “Chau Misterix”, “El jorobado de Notre Dame”, “Cola de flor”, “El corazón en una jaula”, “Doña rosita la soltera”, “La casita de los viejos”, “Cuesta abajo”.

Algunos programas de televisión de su autoría: Floricienta, Ilusiones, Soy luna, Decisiones de vida, Alma pirata, Niní, Casi ángeles, etc Formación: Mauricio Kartún, Hernán Zabala, Rubens Correa, Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Diana Alvarez.

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Moscú De Mario Diament. Dirección: Daniel Marcove Una pieza inspirada en Las Tres hermanas de Chéjov.

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LAC Luego del éxito de Tierra del Fuego y de Franz y Albert, el tándem Diament –Marcove vuelve a los escenarios esta vez con Moscú, una pieza inspirada en Las Tres hermanas de Chéjov, protagonizada por Alejandra

Darín, Maia Francia y Antonia Bengoechea.

A diferencia de la obra original, que tiene catorce personajes, la obra de Diament se centra exclusivamente en Olga, Masha e Irina. Los restantes personajes existen solo como referencia.

Funciones: viernes y sábados a las 20 hs Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948, CABA Entradas: $380. Estud y jubilados $330 Informes: 4863-1188 Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Seguinos en Facebook: Sinopsis argumental Las hermanas Prózorov Masha, Olga e Irina - viven con su hermano Andrei, en una casa rural de la Rusia profunda. La acción se inicia un año después de la muerte del padre, un general que las arrancó de Moscú y las condenó a vivir en un perdido pueblo de provincia, donde había sido asignado como comandante del cuartel. Allí llevan once años, soñando con el regreso.

Olga, la mayor, enseña en una escuela secundaria; Masha se encuentra atrapada en una matrimonio infeliz e Irina, la menor, fantasea con salir a trabajar como una manera de darle sentido a su vida.

Pero el gran protagonista de Moscú es el tiempo. El tiempo que se devora la juventud, el tiempo (particularmente el nuevo siglo) que empuja a Rusia hacia la modernidad, y el tiempo que

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se ha detenido en la letárgica vida de provincia.

Ficha artístico técnica:

Elenco: Alejandra Darín, Maia Francia, Antonia Bengoechea Vestuario y Escenografía: Paula Molina/ Iluminación: Miguel Morales/ Coreografía: Mecha Fernández/ Música original: Sergio Vainikoff/ Producción: Alberto Teper/ Asistencia de Dirección: Florencia Laval / Prensa & Difusión: Simkin & Franco/ Fotografía: Lucas Suryano Autor: Mario Diament / Dirección: Daniel Marcove La propuesta Antón Chéjov escribió Las Tres Hermanas en 1900, en un momento en que Rusia comenzaba a experimentar una rápida transformación. Esta transformación era particularmente visible en Moscú, donde el proceso de industrialización amenazaba la estabilidad del antiguo régimen zarista.

Para Diament, el desafío fue propulsar a las tres mujeres a un primer plano y dejar a los restantes personajes en el trasfondo.

La presencia de estos personajes es tan real como en la obra original, pero no están en la escena. Andrei, el talentoso hermano que sucumbe a las manipulaciones de su mujer, Natasha; el teniente coronel Vershinin, de quien Masha se enamora; el barón Tusenbach, perdidamente enamorado de Irina; el doctor Chebutikin, quien no ha trabajado un solo día en su vida, todo ellos cobran vida en la conversaciones y referen

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cias de las hermanas.

Dice Diament: “Aunque me pareció importante mantener la época y el espíritu de la obra de Chéjov, la acción de Moscú fue empujada ligeramente adelante comienza en 1903 y continúa hasta 1905 - para aprovechar la turbulencia política de ese período.

“Mi decisión de retener la época, las circunstancias y el escenario originales de la obra de Chéjov es, precisamente, el artilugio.

Curiosamente, en la obra original, las tres hermanas permanecen en un plano ligeramente secundario en relación a la elocuencia de los restantes personajes, cuyas divagaciones sustancian los valores, creencias y aspiraciones de su tiempo.

“En Moscú, son las tres hermanas las que corporizan estas aspiraciones, envueltas en la desesperanza que embarga sus vidas en vísperas de las grandes revoluciones que transformarían a Rusia”.

Mario Diament, Autor Periodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida. Diament es miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales. Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El Invitado, Interviú (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a

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ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego, Guayaquil: una historia de amor. Franz y Albert y la más reciente, Pequeñas infidelidades. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario El Cronista y de la revista Expreso.

Diament fue galardonado en 2014 con el Premio Konex, como uno de los diez dramaturgos más relevantes de la década.

Daniel Marcove, Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, Víctor Winer, Susana Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Gregorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros.

Dirigió obras como Auto de fe...Entre bambalinas, El saludador, El Puente, Bar Ada, Tenesy, Viejos conocidos, Locos de verano, Yo elegí ser Evita, Hoy estás, Darse cuenta - Teatro y Reflexión, El sable, Van Gogh, La Delfina, El Principito, Bienve-

nido Sr. Mayer, El Hombre de La Mancha, 220 voltios. Correas, la voluntad de vivir. Franz y Albert y Tierra del fuego entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Alejandra Darín, Actriz.

Participo en más de cincuenta producciones televisivas entre ellas De carne somos, La extraña dama, Sin condena, Por ese palpitar, Una voz en el teléfono, Media falta, Rincón de luz, Son amores, etc. En cine en Un minuto de silencio, Ni dios ni patrón ni marido y Sammy yo entre otras películas, la cuentan en sus elencos. En teatro, por citar algunas de las obras en las que participo: Preludio de un beso, Esquirlas, El libro de Ruth, Código de familia, Un informe sobre la banalidad de amor, Tierra del fuego, Un hombre equivocado, Edipo, etc. Premiada con dos ACE y un María Guerrero por su labor teatral, preside desde el año 2011 la Asociación Argentina de Actores.

Maia Francia, Actriz.

Nació en Montevideo, 1980. Radicada en Buenos Aires, desde 2007. Ha sido 9 veces nominada a los premios más importantes de Buenos Aires, por su labor en distintas obras. Ganadora de 2 Florencio Sánchez y 1 María Guerrero a “Mejor Actriz Protagónica”. Con vasta formación (egresada de la Escuela de Arte Dramático de Teatro El Galpón y

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discípula de Juan Carlos Gené) y amplia trayectoria en el ámbito teatral, tiene más de 30 títulos en cartel, en las salas más prestigiosas, trabajando ininterrumpidamente con importantes directores y elencos de la escena local: “Cómo les guste” (Shakespeare), “Que el sol de la escena…” (García Lorca), “La Vida es Sueño” (Calderón de La Barca), “El Avaro” (Molière), “Sacco y Vanzetti” (Kartún), “Un Hombre Equivocado” (Cossa), “Exiliados” (Joyce), “La Tormenta” (Ostrovsky), “Golpes a mi Puerta“ (Gené), “Los Hechizados” (Levy-Daniel), “Yerma” (García Lorca), “Los Invertidos” (González Castillo), “Otros Gritos” (Suárez/Cotton/Pffeifer), “Minetti” (Bernhard), “El Fausto” (Goethe), “Babilonia” (Discépolo), “Un Enemigo del Pueblo”

(Ibsen), “Señorita Julia” (Strindberg), “Otelo” (Shakespeare), “Platonov” (Chejov), “Los Fusiles de La Madre Carrar” (Brecht), “La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente” (T. Williams)… entre otras. En televisión, ha integrado varias producciones, destacándose su reciente participación en “Las Estrellas” (Polka 2017, personaje: Amanda).

Antonia Bengoechea, Actriz.

20 años. En televisión actuó en Niní (Telefe, 2009), protagonizada por Florencia Bertotti, y en La Leona (Telefe, 2016) protagonizada por Nancy Duplaa y Pablo Echarri. En teatro participó en Robin Hood y la Flecha Mágica (Gargantúa, 2005), dirigida por Alex Benn, en Personajes (2016), dirigida por Fabiana Mo-

.PAL. BAT.A A. zota y Roxana Artal, y actualmente también está ensayando Creoenunsolodios de Stefano Massini, dirigida por Edargo Millan. En cine trabajó en Sin Retorno (2010) protagonizada por Leonardo Sbaraglia y dirigida por Miguel Cohan, y en El Clan (2015) protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Pablo Trapero. Parte de su formación fue en la escuela Rio Plateado de Hugo Midón, en la escuela de teatro de Alejandra Darín y Adriana Ferrer, y en distintos y diversos talleres y seminarios.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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El viernes 6 de julio se estrena La calma mágica, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol, receptor en tres ocasiones del Premio Max de las Artes escénicas, entre otros. En esta oportunidad, la Compañía TIMBRe4 convocó a Ciro Zorzoli para llevar adelante la dirección de esta pieza, que se presenta

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por primera vez en Argentina con un elenco conformado por: Tamara Kiper, Inda Lavalle, Gerardo Otero y Claudio Tolcachir.

Las funciones serán los días viernes, 23 h, y sábados, 20.30 h, en TIMBRe4, México 3554.

Entradas a la venta a través de www.timbre4.com.

“Los días se suceden en un devenir que nos tranquiliza, al punto que llegamos a creer que siempre será así, que mañana todo seguirá igual que hoy.

Hasta que uno de esos días… algo pasa, y aquello que la costumbre arropaba es sacudido súbitamente por las ráfagas de la incertidumbre. En nuestra histo-

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LAC ria será la muerte de un padre el desencadenante de una serie de insólitos acontecimientos frente a los cuales todo intento de control sobre lo que va sucediendo no hará más que complicar las cosas. Confirmando una vez más un hecho simple pero contundente: los suelos sobre los que transcurre nuestra existencia son movedizos.” Ciro Zorzoli “Los gustos, en vida. TIMBRe4 como equipo lleva más de 20 años de convivencia y a lo largo del tiempo, el motor que encendió la acción nació del deseo. El deseo de lo no conocido, el cambiar las reglas del juego, montar una obra primero, construir un teatro después, escribir nuestras obras fue otro desafío. Pero lo que siempre nos excitó es la posibilidad de aprender, de probar nuevos territorios. De allí nació este sueño de proponerle a un director, al que admiramos con locura y seguimos con devoción, trabajar juntos. Sabíamos que iba a ser una experiencia desafiante y enriquecedora, y encima de todo eso fue, y es, una experiencia de felicidad. A esto le sumamos trabajar sobre un excelente autor que nos conmueve y al que sentimos insólitamente cercano. Felicidad de cambiar de roles, de entregarse a nuevas manos, de transitar el famoso vacío de perderse en lo que no se conoce, y la indudable felicidad de estar en movimiento, vivitos y probando.” Claudio Tolcachir Sinopsis En una oficina Osvaldo espera a ser entrevistado. Quiere cambiar

de vida luego de la muerte de su padre. Durante la entrevista le ofrecen hongos alucinógenos.

Acepta. A partir de ese momento la vida le presenta obstáculos y personajes que lo van a llevar a cuestionarse todo. Hongos, conejos, Kenia, grabaciones y escopetas. Sortearlo todo para encontrar la calma. La calma que alguna vez tuvo, o cree que tuvo.

Ficha técnico artística Autoría: Alfredo Sanzol Actúan: Tamara Kiper (Olivia), Inda Lavalle (Olga), Gerardo Otero (Martín), Claudio Tolcachir (Osvaldo).

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Ricardo Sica Espacio sonoro: Joaquín Segade Fotos: Francisco Castro Pizzo Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Asistencia de dirección: Cristian Sotton Dirección: Ciro Zorzoli Sobre Alfredo Sanzol Autor y director de teatro. Titulado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra. Su obra se caracteriza por el uso del sentido del humor, la búsqueda de un estilo formal propio con el que plantear los problemas de su biografía personal y social, y el compromiso con la investigación de nuevas estructuras dramáticas. Entre sus obras se destacan: La valentía,

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La ternura, La respiración, En la luna, Delicadas y Sí, pero no lo soy.

“Mis espectáculos me ayudan a curarme de mis dolores, para mí tienen algo sanador, y me gusta que también lo tengan para el público. Pienso mucho en el público cuando trabajo, pero no para hacerle la pelota, sino para hablarle como a un igual, como a un amigo, así que sobre todo intento divertirle, de la misma manera que me gustaría divertirle a mi padre y de la misma manera que me gusta divertirme a mí. Por eso me encanta hablar de los temas hondos y profundos, con la comedia de por medio, me gusta que el humor sea el rompehielos que te permite llegar a los sitios más delicados. Los personajes de La calma mágica no paran, luchan, se frustran y vuelven a intentarlo. La obsesión de Osvaldo por borrar su video roncando delante del ordenador convierte la acción en una locura, pero es una locura que ya veréis que no está tan loca.” Alfredo Sanzol ESTRENO: VIERNES 6 DE JULIO Funciones: viernes 23 h y sábados 20.30 h TIMBRe4 - México 3554 - CABA Localidades $300 - Descuento estudiantes y jubilados $200 Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com Duración: 75 minutos Hasta el 1 de septiembre PRENSA: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Después de dos aclamadas propuestas como El ciclo Mendelbaum y La shikse, una nueva obra se estrenó el pasado 28 de junio en (La Pausa) Teatral

GOY, el musical Libro y dirección: Sebastián Kirszner . Música original y Director musical: Sebastián Aldea Coreografías: Fabiana Maler

Dani Garber se fue de casa: abandonó su rutina, su familia, el club y a sus amigos para encerrarse en una pensión de Constitución donde convive con una cucaracha. Federico, su mejor amigo, lo ha encontrado e intentará convencerlo para que vuelva a casa.

GOY, es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una. ¿Con qué se encontrará el espectador de GOY? Una puesta musical. Una cuca-

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racha gigante. Una pensión de Constitución. (La Pausa) Teatral -el espacio local del grupo- se constituye como elemento generador del lenguaje, la poética y singularidad de la obra. Así, este viejo PH transformado en teatro ahora se reforma para ser la recepción de un viejo hotel. Un grupo que ya lleva más de cuatro proyectos juntos, desarrolla un lenguaje en equipo. El registro de la actuación es realista, con elementos de ruptura: una cucaracha gigante que habla, canta y se angustia.

Un grupo estable y una sala teatral (La Pausa), proponen un

marco poético, la libertad de los ensayos en casa y estrenar en este espacio, ahora devenido en una pensión de Constitución.

Ficha Libro: Sebastián Kirszner Elenco: Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor, Sebastián Marino.

Música original: Sebastián Aldea Coreografía: Fabiana Maler Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Sebastián Aldea Escenografía: Lola Gullo Vestuario: Mariela Rey

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LAC Diseño de luces: Lucrecia Peralta Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Daniela Potente Prensa: Duche&Zárate Producción: (La Pausa) Teatral¡ Director musical: Sebastián Aldea Dirección: Sebastián Kirszner

lize de Alemania, traducida por Katherina Moring. “Las Memorias de Blanch”, fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti. “Rats, casi un musical”, participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en el rubro musical. También se desFanpage: @Goyelmusical peñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó Funciones: Lunes y jueves a las con música original de Carlos 20 horas Gianni. “El Mate” fue nominado a Localidades: $ 350.- Jubilados: los premios ACE 2008 en la terna $ 300.“Mejor Infantil” y fue ganadora del Reservas: 15-5123-2030 Premio ATINA a la Música OrigiWeb de reservas: www.lapausa- nal del mismo año. “El Ciclo Menteatral.com.ar o alternativateadelbaum (100 % musical)”, se tral.com llevó 9 premios Teatro del Mundo (La Pausa) Teatral – Av. Corrien- (entre ellos Dirección y Dramaturtes 4521 – CABA gia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argenSebastián Kirszner tino). También estrenó “La shikse” Como actor, se formó con Ri- (Premio Teatro del mundo dramacardo Bartis, Hugo Midón, Silvia turgia”), y “La mishiguene de la Kanter, Guillermo Cacace, y Ro- carpa 4”. Dirige (La Pausa) Teaxana Berco, entre otros. Estudió tral. dramaturgia con Ricardo Halac y Mauricio Kartun. Además, realizó Sebastián Aldea el ciclo de clases magistrales en Compositor, músico, productor y el Malba, junto a Rafael Spregel- gestor cultural formado en Chile y burd y Alejandro Tantanián, entre Argentina. Desde el 2010 trabajó otros. Estudió dirección de acto- en publicidad, cine y videojuegos res con Guillermo Cacace. Es- hasta encontrar su verdadera votrenó como dramaturgo “La cación en el teatro. En 2015 y Estación Intermedia”; “La Beca”; 2017 participó en el programa de “Oíd Mortales, el agua sagrado”, Teatro Musical de la Bienal Arte para el festival de Dramaturgia Joven junto a los dramaturgos y Emergente; “El Casting”; “Las directores Diego Ávalos y Pedro Memorias de Blanch”. Además di- Velázquez. Desde el 2016 forma rigió “Azulejos Amarillos”, de Ri- dupla con Sebastián Kirszner, pricardo Dubatti. También llevó a la mero desarrollando El Ciclo Mencartelera “Rats, casi un musical”. delbaum (100% musical), obra “El casting” salió publicada en la ganadora a Mejor Musical Argenantología de textos de Elsa Dru- tino en los Florencio Sánchez y caroff: “Narrativas Emergentes In- con la que obtiene la terna Múterzona”, y fue publicado en el sica en los premios Teatro del exterior para la editorial Theatra- Mundo (UBA) por la Música Origi-

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nal además de dos destacados por su Dirección Musical y Letras de Canciones. En 2017 vuelve a trabajar con Kirszner en la composición, dirección musical y letra del unipersonal musical La shikse. En gestión cultural fue Coordinador de Opción Música, área de la Dirección General de Industrias Creativas del GCBA, y actualmente es consultor en el programa de innovación educativa Infinito por Descubrir de EDUCAR .

Fabiana Maler Comenzó como bailarina para luego dedicarse a la docencia y a la creación de puestas coreográficas. Su formación en danza contemporánea y danzas folklóricas de Europa Oriental le permitió investigar y enseñar, dando seminarios en el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, Uruguay). Dedicada desde hace años a la docencia, sus clases son una fusión de diferentes técnicas (contemporáneas, jazz, folk, ashtanga). El teatro y el trabajo de la voz se hizo presente dando entrenamiento a bailarines y actores, y en la dirección y puesta en escena. Es Creadora de intervenciones urbanas -flashmobs- para campañas publicitarias y ONG. Fue directora de la compañía Latipicadanza y coordinadora del Departamento de Bailes del Club Náutico Hacoaj. Actualmente da clases en estudio Dan-Zas de Paula Shapiro, Yako dance, en la UNA y Shenkin de Amia Joven.

Dirige el elenco coreográfico Sheva, mujeres danzan mundos.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate www.duchezarate.com.ar

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Los Cometabrás Presenta

M.A.L. Mercados Asociados Limitados

Inspirada en “Fausto” de Goethe.M.A.L. es una obra que retoma ese antiguo, oscuro y sórdido cuento: La tentación de un hombre viejo, que se enamora de una adolescente. La promesa de la eterna juventud. El poder sobre el cuerpo de los otros. El goce sin responsabilidad, sin consecuencias.

Hoy vivimos en una sociedad que reproduce el viejo dualismo del bien y el mal, en el de la juventud o la decrepitud, el éxito o el fracaso., el consumo o la nada.

“M.A.L.” es una interpelación hacia las motivaciones que determinan la toma de nuestras decisiones. ¿Somos seres pensantes con voluntad propia, con capacidad de elección para decidir?

Enfrentado a las fuerzas del bien y del mal absolutos, Fausto es el La puesta realza la integración de hombre que vende su alma al dia- diferentes lenguajes escénicos blo. como: el teatro de sombras, el te-

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atro cabaret y el teatro musical.

Funciones: sábados 21 hs Teatro: ½ Mundo.

Hipólito Yrigoyen 2148, 2do. Piso, “C” Entradas: $ 250 general/ $200 estudiantes y jubilados Informes: 4951.88.19 Seguinos en Facebook: https://www.facebook.com/cometabras.los Todos Los que estamos en M.A.L. hacemos las cosas bien

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LAC Síntesis argumental Fausto es un prestigioso académico decepcionado del conocimiento que posee. Siente que no ha vivido intensamente. Cuando ya se aproxima a su vejez atraviesa una crisis existencial que lo conduce al suicidio. Un agente de seguros le ofrece una solución: rejuvenecer y recuperar la intensidad de la vida a través de un pacto con la empresa que representa, a cambio él debe comprometerse a servir a la empresa cuando se considere satisfecho.

Fausto acepta y ya rejuvenecido se enamora de una adolescente que conoce a través de Facebook.

Ficha artístico técnica Actúan: Mónica Bucaglia, Sofía Calvo, Lucas Dyckmans, Patricia Mondino, Dalila Real y Leandro Rosati Asistencia: Ezequiel First / Música original, orquestación y efectos: Juan Rivero / Arreglos corales: Rafael Ascioli / Supervisión vocal: Dalila Real / Coreografía: Marcela Trajtenberg / Escenografía: Valeria Abuin / Vestuario: Leandro Rosati / Asesoramiento en Teatro de Sombras: Gabriel Von Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Prensa & Difusión: Simkin& Franco / Dirección de actores: Teresa López – Damián Calvo / Fotografía: Muki Rosati y Gráfica Verónica Costa Autor: Leandro Rosati / Dirección General y Puesta en Escena: Leandro Rosati

Estamos cumpliendo 31 años de

trabajo ininterrumpido produciendo obras originales. En nuestra estética interactúan influencias del teatro cabaret, del teatro político, del teatro popular.

“COMO DECÍAMOS AYER....”

Empezamos en un sótano, el Parakultural, y veinte años después llegamos a un segundo piso nuestra sala: ½ Mundo teatro.

Empezamos con el comic musical de “Secuestro Porcino” inaugurando la programación del CC Rojas. Eran los años de la recuperación democrática y compartimos casa y cartel con “Tangogro” de Claudio Nadie, “Las gambas al Ajillo” y el “Clú del Claun”, “La Barragana” de Emeterio Cerro, “La Pista 4” y “Los Macocos”. La crítica periodística nos reconocía como el teatro under porteño, que fuera de esos pequeños espacios marginales, no existía ningún tipo de apoyo oficial.

A fines del 87, abrimos ½ Medio Mundo Varieté, en plena calle Corrientes, consensuando espacios escénicos de acción musical, teatral, visual, diverso, enorme y experimental por donde pasaron entrañables grupos y artistas como Los Auténticos Decadentes, Bersuit Vergarabat, Lito Vitale, Palo Pandolfo, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese, Pompeyo Audivert, el colectivo “Mariscos en tu Calipso”, Eduardo Gumier Maier, Vivi Tellas, Marcia Schwartz y Daniel Sanjurjo, entre muchos tantos otros.

Nos especializamos en el género musical de tradición anclada en el

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universo cultural iberoamericano que va desde el cuplé y la zarzuela hasta el sainete urbano o el teatro de revista y con esta variedad de disciplinas desarrollamos nuestro propio lenguaje encarna la teatralidad festiva como espacio de resistencia, la de la carcajada irreverente frente a la adversidad.

A mediados del año 90`en pleno Menemato, cerramos como también lo hizo el primer Parakultural.

Nos fuimos a casa, a seguir trabajando: incursionamos en el cine con Eliseo Subiela y participamos en “El lado oscuro del corazón”.

Trabajamos en la Fundación Banco Patricios. Fuimos parte la inauguración del Teatro Maipo y de la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación. Nos fuimos del centro a los barrios, paseamos por diversos centros culturales de la ciudad, Rosario y salas de la Costa, y en 2003 reabrimos nuestro actual sala ½ Mundo Teatro en el que conjugamos formación y una producción especializada en teatro musical y varieté con la que participamos de numerosas giras nacionales e internacionales.

Somos Los CometaBrás: Leandro Rosati (director, actor y autor), Dalila Real (actriz, autora y cantante), Teresa López (actriz coreógrafa, dirección de actores), Damián Calvo (supervisión teatral, dirección de actores), Marcela Trajtenberg (bailarina, corógrafa y docente).

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Ensayo de una Utopía Aborda la relación de cada actriz/actor con el arte de actuar y sus referentes éticos y estéticos.

La matanza 1958, una cooperativa de teatro ensaya La Gaviota de Antón Chejov. No viven del teatro pero como los grupos independientes de aquellos años tienen y ponen en su trabajo actoral un compromiso social y cultural inquebrantable. Años de cambios políticos, sociales y estéticos. será en ese contexto, que enterados de la presencia en el país de una maestra de teatro, discípula de Stanislavski, a la que deciden contratar, vivirán una serie de transformaciones, conflictos internos, encuentros inesperados y la puesta en tensión de ciertos cliches y estereotipos actorales ligados a un modo de actuación que portan sin saberlo.

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Ensayo de una Utopía aborda la relación de cada actriz/actor con el arte de actuar y sus referentes éticos y estéticos.

Esta obra forma parte de un proyecto de investigación y puesta en escena iniciado con “Berretín de una noche de verano”, obra estrenada en septiembre del 2016, en la cual se tomó como base dramatúrgica “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare vinculándolo al sainete criollo de la década del 20.

La puesta y dirección de Ensayo es de Guillermo Ferraro y la dramaturgia de Gabriel Virtuoso.

Funciones: domingos a las 18hs Entradas: $220 Teatro: El grito Dirección: Costa Rica 5449 Duración: 70 minutos Informes: 4989-2620 Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/tresalfondo/ Reseña: A finales del año 58’, en San Justo (La Matanza), un grupo cooperativo de teatro ensaya “La gaviota” de Antón Chejov. Uno de sus integrantes consigue que una maestra de teatro, discípula de Stanislavski*, que en ese momento estaba en Buenos Aires,

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les enseñe su sistema de interpretación. Movilizados por la nueva experiencia con la maestra salen a la luz los problemas que acarrean este grupo; visiones artísticas y políticas, amores desencontrados, y por sobre todo, la vocación marcada por el compromiso ético que enaltece al actor como un artista de la escena. * A principio del siglo XX, Constantin Stanislavski, lleva a cabo una tarea trascendental al registrar en sus escritos los principales aportes de un sistema de actuación, que influenciara a grandes actores, directores y maestros de la escena, en todo el mundo. Mientras que “La gaviota”, obra escrita por Antón Chejov, llevada a escena por Stanislavski fue uno de los hechos teatrales que innovó y sentó precedentes en la formas de abordar un texto teatral.

Ficha artístico técnica Elenco: Juan Trzenko, Mónica Spada, Gabriela Villalonga, Fernando Atias, Ariel Guazzone, Natalia Vozzi, Nicolás Fabbro, Pettu Salama, Ariel Mangiavillano,.

Vestuario y Escenografia: Virginia de los Santos / Coreografía: Eluney Salazar / Diseño de luces: Diego Todorovich / Arreglos de Sonido: Juan Pablo Maicas / Diseño Grafico: Leila Tanuz / Prensa: Simkin y Franco/ Asistencia de Dirección: Antonella Loccisano/ Producción: Pettu Salama Director: Guillermo Ferraro / Dramaturgia: Gabriel Virtuoso

Poética de la obra: La obra La Gaviota forma parte de un proyecto de investigación y puesta en escena iniciado con “Berretín de una noche de verano”, obra estrenada en septiembre del 2016, en la cual tomando como texto a reversionar “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, se de -construye en el atravesamiento, entre el sainete como género y la incipiente conformación del actor Nacional de principios del siglo XX. La puesta que abordo en su unidad, ambas líneas del relato.

En esta ocasión y como continuidad de la búsqueda, dentro de una perspectiva histórica, saltamos a mediados del siglo XX, dónde se da un cambio significativo en la conformación de los grupos teatrales, su organización interna, su dinámica en el abordaje del texto teatral, y por sobre todo, su compromiso social vinculado al hecho artístico.

En los años ‘50’ nacen y se legitimizan las primeras cooperativas teatrales. Las agrupaciones del momento como Fray Mocho, Nuevo Teatro, La Máscara, Los

Independientes buscarán afianzarse y cobrar entidad, influenciados, por la marcada línea que generó su impronta en los años 30, “El Teatro del Pueblo”. Estos grupos se consolidarán en un modelo de organización grupal, y a través del compromiso con la cultura y con una búsqueda estética, desde la puesta en escena de sus obras, así como también desde el cuestionamiento de un canon de actuación que prevalecía en ese momento. En ese orden, entre otras búsquedas, se intentará romper con ciertos estereotipos y cliches arraigados en el actor, por un modelo de actuación poco solvente, para encarar textos teatrales más complejos dentro de una estética realista.

Tomamos como punto de partida “La gaviota” de A. Chéjov por las controversias generadas, en la puesta en escena, realizada por C. Stanislaski, maestro ruso, director y actor, creador de un sistema de actuación, que marcará una influencia en las técnicas actorales, de aquella época e, incluso en la actualidad. Es así como esta obra, tiene como fin, abordar el entramado de estas emblemáticas agrupaciones del teatro independiente, la decodificación de un sistema de actuación, y el compromiso estético, social, cultural, que le dará sentido y vigencia al teatro de aquellos años.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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El Asado de Platón Un asado en honor de Agatón, el cineasta, es la excusa para que Sócrates y sus amigos coman hasta reventar, se emborrachen y discutan apasionadamente sobre el amor en una tarde que promete ser memorable.

Basada en el banquete, el asado de Platón es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que

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habite, piense y muera en este siglo xxi que apenas comienza.

“Quisiera yo proponer un tema de conversación al que nuestros

insignes invitados podrán hacer honor esta noche. quiero hablar y oír hablar sobre el amor. ese menospreciado engendro que ocupa nuestras más tiernas pe-

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LAC sadillas ¡ay, el amor! se hable de él a escondidas o a vivas voces, el amor parece estar tan sólo como si padeciera halitosis. ¿será que se podrá decir tal vez algo interesante o estaremos condenados a repetir las mismas cursilerías de siempre? ¿se puede pensar el amor? ¿qué opinan amigos? ¡espero con ansiedad sus ilustres palabras…!”

El espectáculo transcurre en el

marco de un asado al que asisten y del que forman parte los espectadores. durante el transcurso de la obra se los invitará a comer y brindar junto con el actor que hace las veces de narrador, protagonista y asador al mismo tiempo.

El asado de Platón ha sido estrenada en el marco del IX Festival Internacional de Teatro Pirologías 2015 y ha participado de los siguientes festivales: 6ª Mostra de Teatro do Grupo. Joao Pessoa. Paraíba. Brasil; 10° Festival Nacional de Teatro TEATRAZO. Puerto Madryn. Argentina; 5° Festival Internacional de Teatro Santiago OFF, Santiago de Chile. Chile; 11° Festival Internacional de Artes Escénicas Bahía Teatro 2016. Bahía Blanca. Argentina y en el 3° Festival de Teatro en Espacios Inesperados. Vicente López.

Argentina Funciones: domingos a las 12hs (mediodía) Valor de la entrada: $450 (incluye comida) Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960 Informes y Reservas: 4862-0655 Apta para mayores de 13 años.

Contactos: lafosforera@gmail.com Facebook: Compañía Nacional de Fósforos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=j-kwhLZ2lK0&t=1s Duración: 90 minutos aproximadamente [50 minutos de espectáculo + 40 minutos de comida]

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¿Cómo surgió este original asado en obra?

Somos almas inquietas en constante búsqueda a las que les gusta molestar. En una de las tantas charlas, entre delirantes y posibles que tuvimos en una gira que nos llevó desde San Juan hasta Tierra del Fuego, luego de estar hablando de filosofía, de las contradicciones humanas y de tantas cosas más, conduciendo por la Patagonia sin señal de celular surgió el chiste –los chistes nunca son solo chistes- de El Asado de Platón.

Dado que nos gusta comer y que nos gusta el asado, que nos gusta la previa y la sobremesa, que nos gusta ese momento de encuentro donde se habla de todo y de nada se nos ocurrió hacer una obra que transcurra en un asado. O mejor dicho, que la obra sea el asado, que los espectadores participen, coman, opinen si quieren, que se transformen en personajes. Y el banquete nos venía al pelo como intertexto porque de eso trata, a fin de cuentas, el banquete de Platón, del placer de la charla entre amigos. Cuantas veces se olvida que la palabra amigo proviene del verbo amar. Y era además la excusa perfecta para unir esas dos pasiones, la del teatro y la del asado.

Ficha artístico técnica: Actor y Asador: Juan Manuel Caputo Autor: Cristian Palacios Versión libre de El Banquete de Platón Asistente de dirección y de asador: Mariano Bassi Colaboración Musical: Pablo Maitía

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Diseño de Luces: Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios Puesta en escena: Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios.

Producción General: Compañía Nacional de Fósforos Prensa & Difusión: Simkin & Franco Dirección: Cristian Palacios Duración: 90 minutos aproximadamente [50 minutos de espectáculo + 40 minutos de comida] Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

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Cristian Palacios Es dramaturgo, director, actor, escritor e investigador en las áreas de análisis del discurso, la semiótica, la lingüística y los estudios del teatro y el arte en general. Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires, se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, festival que ha recibido a lo largo de sus nueve ediciones,

a grupos, investigadores y artistas de cuatro continentes. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Como dramaturgo ha estrenado más de diez obras de su autoría, en Argentina, México, Perú, España, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Cuba y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente. Su primera novela MUNDO BILINA, finalista

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LAC del premio de Novela El Barco de Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela “Los Jóvenes del Mercosur”. Ha formado parte de la Residencia para Artistas de Camac Art Centre en Marnay-Sur-Seine, Francia, por dos años consecutivos gracias al apoyo de la fundación Tenot y de la beca Unesco-Aschberg para artistas. En 2013 fue invitado por Kanoon (Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults) para dictar un seminario sobre los usos de la fantasía en el teatro para niños en Teherán, Irán.

Ha dirigido espectáculos en México, España y Argentina. Entre ellos SHHH (estrenada en el Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc’Ohtic, en Mérida, México); HISTORIA DE LA CONQUISTA (estrenada en el Teatro Nacional de las Artes en México D.F.); ALONSO Y AGUIRRE (estrenada en el II Encuentro del Barranco, en Lima, Perú); LETERNO (participante del Festival Inter. de Edimburgo, con funciones en Londres, México D.F., Lima, Nueva York y Los Ángeles entre otras ciudades del mundo) o El asado de Platón (estrenada en el IX Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS).

Cristian Palacios ha sido el creador de la colección Teatro de Papel, de la Editorial SM, la cual ha sido recientemente premiada por la Fundación ALIJA IBBY como mejor colección de Literatura para Niños de 2014. Asi-

mismo su obra El emperador invisible y el traje imposible, publicada en esa misma colección, ha obtenido dicho galardón, como mejor obra de teatro publicada en 2014. En 2015 la Universidad de Buenos Aires le otorgó la medalla a la excelencia académica, así como también una mención académica por los premios obtenidos. Actualmente es el Director General del Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Juan Manuel Caputo Actor; Director y Gestor Cultural.

Estudió teatro con los maestros Julio Chávez, Ricardo Bartís, Joy Morris, Victor Laplace, Gustavo Vallejos, Hector Rodríguez Brussa,OsquiGuzmán, Comedia del Arte con Mario Moscoso, clown y humor con Cristina Moreyra, workshop con compañías y docentes internacionales tales como MagnetTheatre (Sudáfrica), FTH:K (Sudáfrica) Norberto Presta y Sabine Uitz (Italia)Juan Fernando Toja (Uruguay), Nós do Morro (Brasil).En televisión realizótrabajos paraPol-Ka,Ideas del Sur y Endemol.Ha trabajado como actory cantante en diversos espectáculos musicales.

Es co-director de la Compañía Nacional de Fósforos (CNF) en la que trabaja como actor y gestor cultural; como actor W.C. – Las Olorosas Aventuras de William Calderon – produccióndel Complejo Teatral San Martin de Buenos Aires -El Extraño Viaje de NikolausPiper, Küimin - obra con la que participó en el NationalArts Festival en Grahamstown, Sudáfrica - Paz y Guerra y

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AlleDonnelas dos con producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires yAlonso y Aguirre, perdidos en el inframundo, en la que participa como actor, dramaturgo y director; Actualmente realiza presentaciones con su unipersonal El Asado de Platón, escrito y dirigido por Cristian Palacios;ha recorrido festivales, por Brasil, Perú, Chile, Sudáfrica y gran parte de Argentina. Como gestor en la CNF ha organizado giras nacionales e internacionales, trabajando con instituciones privadas y estatales, dirigiendo el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS. Ha sido jurado para el MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación) y en la Comedia Municipal de Bahía Blanca.

Es fundador, director y productor del Festival Internacional de Artes Escénicas Bahía Teatrodesde sus inicios en el 2006 hasta la fecha.

Con la Compañía Nacional de Fósforos es integrante fundador del primer Consorcio Exportador de Teatro Argentino (CETA).

Ha trabajado como curador, programador y coordinador general de producción en más de 20 festivales en Argentina.

Consejero de la región 6 en el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) organismo dependiente del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

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PRÓXIMO ESTRENO Almacenados de David Desola y dirección de Susana Hornos en La Carpintería Teatro El domingo 8 de julio se estrena Almacenados, del catalán David Desola, con las actuaciones de Horacio Peña y Juan Luppi, bajo la dirección de Susana Hornos.

La obra, contemporánea y actual en la que dos generaciones se enfrentan a la necesidad de trabajar y del tiempo, es la primera vez que se realiza en la Argentina. Las funciones serán los domingos, a las 17.30 h, en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. Las entradas se pueden adquirir a través de www.alternativateatral.com.

“El teatro sigue siendo ese reducto donde la comunicación se hace indispensable. Sin el público no hay dialéctica y sin los actores no está la palabra, es el autor con su texto el que nos brinda el tema, el que nos tira la posta. Desola llevaba dos años haciendo entrevistas de trabajo antes de escribir esta obra. ¿Cuál es la relación laboral hoy en día? ¿Qué es la explotación hoy? ¿Cómo hacer la revolución con la presión constante de la pérdida del trabajo? Tamaño tema para encarar en la España de la que vengo y en la Argentina en la que estoy.

Gran acierto del autor hacerlo desde personajes y situaciones tan desconcertantes que podríamos ser nosotros mismos.” Susana Hornos Ficha técnico artística

Música original: Leandro Calello Fotografía: Akira Patiño Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: María Velez Dirección: Susana Hornos Almacenados se estrenó en el Teatro Palacio Valdés de Avilés (Asturias), producida por Fila Siete, dirigida por Juan José Afonso y protagonizada por José Sacristán. Realizó temporada en la Sala Villarroel de Barcelona y el Teatro Fígaro de Madrid. También se estrenó en Costa Rica, Uruguay, Perú y realizó cinco temporadas en México con el actor Héctor Bonilla. Fue llevada al cine en México bajo la dirección de Jack Zagha. Por esta adaptación del propio autor ganó el Ariel a mejor guionista en México.

Sinopsis.

Dramaturgia: David Desola El señor Lino tiene 5 días para Elenco: Horacio Peña y Juan enseñar al joven NIN el trabajo Luppi donde él ha estado 39 años. Asistencia de dirección: Leidy Pero, ¿qué es lo que tienen que Gómez Roldán hacer? Almacenados nos habla Escenografía: Marcelo Valiente de la necesidad de trabajar, el Vestuario: July Harca tiempo y como se enfrentan a él Iluminación: Alfonsina Stiveldos generaciones diferentes a man través de humor y preguntas.

Diseño gráfico: estudiopapier

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Sobre David Desola.

Autor teatral y guionista. Nació en Barcelona en 1971. Como dramaturgo recibió los premios Lope de Vega por La charca inútil, Hermanos Machado por Estamos, estamos y Marqués de Bradomín por Baldosas. En España estrenó: No se elige ser un héroe, Dr. Faustus, Torero, las tres últimas suer-

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tes de Antonio el macareno. Es coautor de La charca Inútil, Amor platoúnico, El enemigo de la clase ySiglo XX, que estás en los cielos, con dirección de Blanca Portillo. Es Coautor de Monolocos y otros monólogos, de Ecos y silenciosy Baldosas. A nivel internacional, se estrenaron: El puto peón negro chueco (México D.F.),Siglo XX que estás en los cielos (Londres, México D.F.),Almacenados (México, Costa Rica, Uruguay y Perú),La charca inútil (Costa Rica, Chile, México) yBaldosas(Panamá).Es argumentistaguionista de largometrajes y autor de cortometrajes premiados en festivales nacionales.Almacenados fue seleccionada en el Baghdad Internacional Festival of Theater.

Sobre Susana Hornos.

La Rioja, España. Es actriz licen-

ciada en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, complementó su formación con John Strasberg, Bernard Hiller, Assumpta Serna, Mariano Barroso, Helena Pimenta, y Jo Kelly entre otros. Coescribió y codirigió junto a Zaida Rico la Trilogía Republicana (Granos de uva en el paladar, Pinedas tejen lirios y Auroras), basada en los cuentos de su autoría, estuvo cinco años en cartel en Argentina y realizó giras por España. Otras obras de su autoría fueron Dogs (Ciclo Nuestro Teatro) y Conquistadoras (Dirección Julia Calvo en el Teatro Losada). Dirigió a Federico Luppi en Las últimas lunas en Buenos Aires.

Como actriz comenzó en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en montajes de tea-

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tro clásico y Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina trabajó con Federico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala y Daniel Araoz, entre otros.

Fue ganadora del premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) con una película de su autoría Pasos. Acaba de estrenar No dormirás, de Gustavo Hernández junto a Belen Rueda, Natalia Molina y Eva de Dominici.

Escribe cine y televisión. Sus trabajos fueron seleccionados para el ciclo Nuestro Teatro de Buenos Aires y para CEPIA del Ministerio de Cultura de Argentina. Su guión Pasos fue llevado al cine por Federico Luppi. Tiene números cuentos escritos sobre Memoria histórica.

Actualmente está con la preproducción de dos monólogos de su autoría: Almost a widowcon dirección de Eloisa Tarruella y María Teresa y el león con dirección de Carolina Roman. Además, está escribiendo la serie de televisión Love soldiers.

Estreno domingo 8 de julio a las 17.30 h La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA Localidades $250- Descuento estudiantes y jubilados $200 Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com http://www.alternativateatral.com/ obra58888-almacenados Duración: 85 minutos Redes: Almacenados_ARG Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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NUEVA CONVOCATORIA A elencos y dramaturgos 13° Ciclo “Teatro x la justicia” Edición 2019 CONVOCATORIA ABIERTA A TODOS LOS GÉNEROS. Teatro de texto, de objetos, títeres, danza, clown, impro, circo, para niños/adolescentes, stand up, narración oral.

Abierto a todas las disciplinas con la temática de Justicia y Derechos Humanos.

SE RECIBEN PROPUESTAS DE ELENCOS Y DRAMATURGOS TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales y dramaturgos a participar de la selección que se realizará para conformar la programación del Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” 13º Edición, 2019.

Se seleccionarán para participar del Ciclo “Teatro x la Justicia” 13º Edición 2019:

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Un (1) espectáculo ya estrenado.

Un (1) texto dramático de obra teatral original no estrenada, sin puesta en escena previa. La misma será producida por TADRON TEATRO. Espectáculo: Tema: Justicia y Derechos Humanos.

Presentación del material.

Los elencos participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con: 1.Formulario de Inscripción.

2.Síntesis de la obra.

3. (tres) 3 DVD con la obra completa.

4.Texto espectacular de la obra 5.Historia del elenco y/o antecedentes de sus integrantes (CV) 6.Material fotográfico de la obra.

7.Necesidades Técnicas (planta de luces, sonido, necesidades escénicas).

8.Material para la difusión del espectáculo, programa de mano, afiches.

9.Registro en ARGENTORES. Proveer la autorización necesaria en caso de que la obra sea seleccionada. * Se informa que debido al reducido espacio de guardado disponible no se seleccionarán obras cuya escenografía exceda la capacidad de guarda. Recomendamos presentar la mínima escenografía indispensable.

No hay restricciones con respecto a la línea estética.

La selección del espectáculo está basada en la calidad artística de su producción.

Los requisitos podrán ser presentados virtualmente (con excepción de los materiales y formularios que requieren firma original autorizada).

Obra original no estrenada: Tema: Justicia y Derechos Humanos.

Las obras deberán ser sin puesta en escena previa.

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LAC No se fija un límite en la extensión del texto.

No hay restricciones en cuanto a géneros o estilos de escritura.

La obra deberá estar registrada. *La obra no estrenada seleccionada será puesta en escena por TADRON TEATRO, siendo el jurado del Ciclo quien elija al director/a que pondrá en escena la obra.

Presentación del material.

Los dramaturgos/autores participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con: 1 – Formulario de inscripción 2 – 4 (cuatro) copias del texto.

3 – Currículum de autor(es).

4 – Fotocopia del registro de la obra.

Los requisitos podrán ser presentados virtualmente (con excepción de los materiales y formularios que requieren firma original autorizada).

A los efectos de la selección de las obras teatrales se conforma un Jurado Ad Hoc que se expedirá hasta el 15 de diciembre de 2018.

Jurado Ad Hoc integrado por Dr. Jorge Dubatti, Jorge Palant, Enrique Dacal, Pablo Mascareño, Nora Lia Sormani, Jorge Ducca, Herminia Jensezian.

Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 104º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923, día en que se

realiza la Apertura del Ciclo.

Las funciones se llevarán a cabo durante el primer semestre de 2019, los días jueves a las 21:30 hs. en TADRON TEATRO, y serán con entrada libre y gratuita. El período de funciones se extenderá de 1 a 2 meses (4 a 8 funciones), previo acuerdo entre la sala y el director.

El Ciclo “Teatro x la Justicia” tendrá a su cargo la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas.

Las obras se presentarán en el marco del Ciclo “Teatro x la Justicia” 13º Edición, 2019 con exclusividad (exceptuando de esto al rubro Teatro para niños y/o adolescentes).

Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados.

Los artistas participantes no serán remunerados.

El jurado puede declarar vacante alguno/s de los rubros que conforman esta convocatoria.

Recepción del material hasta el martes 30 de octubre de 2018 en TADRON TEATRO Niceto Vega 4802, CABA de martes a sábado de 15 a 20 hs.

Solicitar Convocatoria y Formulario de Inscripción a: tadronargentina@yahoo.com.ar tadronteatro@hotmail.com El formulario de inscripción debe ser presentado en formato papel con firmas originales.

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El Ciclo “Teatro x la Justicia” es una Idea, Realización y Producción de TADRON TEATRO. El Ciclo “Teatro x la Justicia” nace en el año 2007, a partir del encuentro de teatristas que coinciden en la intención de poner en el centro de la escena la Justicia y los Derechos Humanos, manifestándose en ese sentido.

El mismo se desarrolla durante todo el año, con funciones teatrales gratuitas y Foros Permanentes que cuentan con la presencia de destacados oradores. Artistas e intelectuales convocan desde el teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.

El ciclo “Teatro x la Justicia” ha sido distinguido con el Premio Teatro Del Mundo (UBA) por Ciclo de Teatro x la Justicia 2007-2008 y Premio LUISA VEHIL mención especial Teatro x la Justicia y los Derechos Humanos 2016.

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción, exhibición y difusión del teatro. Desarrolla una programación teatral anual, cursos y talleres y una diversa actividad, promoviendo el intercambio cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, produciendo y realizando desde 2007 el Ciclo “Teatro x la Justicia”. ¡Muchas gracias a todos los que han participado!

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Súper vacaciones de invierno 2018 en Timbre 4 ¡Teatro, circo, clown, musicales, teatro para bebes y más para toda la familia!

Estas vacaciones de invierno, Teatro Timbre 4 presenta por cuarta vez consecutiva una programación especial para los chicos y sus familias, convocando a un espacio de encuentro para todas las edades. Del 16 al 29 de julio se realizarán 25 funciones de 11 obras y experiencias escénicas diversas, propuestas que han sido pensadas especialmente para todos los públicos, para disfrutar con familia y amigos: teatro musical para bebés, teatro infantil; teatro familiar inspirado en figuras literarias, clown, el primer musical de hip hop para chicos, teatro musical familiar y circo para disfrutar de todo un poco a lo largo de varios días; además de dos experiencias escénicas que integran a las familias y las invitan a participar juntas en diversas dinámicas lúdicas y escénicas, preparadas especialmente fortalecer el encuentro y los vínculos entre los niños y sus acompañantes. El teatro ofrece packs familiares que permitirán que se pueda disfrutar de toda la programación con excelentes descuentos y hacer de estas dos semanas un

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súper plan, donde también se podrá merendar en El bar de Timbre, dibujar e interactuar con otros chicos y participar de dinámicas de juegos… ¡son todos bienvenidos!

A continuación, les compartimos las diversas actividades que ofreceremos en estas Súper Vacaciones de invierno 2018 en Timbre 4.

PROGRAMACIÓN DEL 16 AL 29 DE JULIO. Alboroto en Banda, de Circo Alboroto El último espectáculo de esta compañía que fusiona música, circo, magia y teatro, parodia a un grupo de músicos con intereses distintos enfrentándose al conflicto que trae hacer algo juntos y encontrar la perfecta armonía de los diversos estilos.

Alboroto en Banda tiene como resultado una obra que logra al ritmo de los malabares, las verticales en altura y el humor, divertir a toda la familia. Circo Alboroto es una compañía con-

solidada desde el 2006 con un trabajo sostenido que girado por países latinoamericanos como México, Ecuador, Perú, Chile, Colombia; así como en países asiáticos, como Corea y Japón.

Duración: 60 minutos / Recomendación: desde los 5 años, para toda la familia/ Miércoles 18 y 25 de julio a las 17 hrs. / Sala México.

El Juego se Vuelve Canción, experiencia para bebés del grupo Ajó / Invitado internacional: Uruguay Este es un espectáculo musical participativo, proveniente de Uruguay, creado de forma exclusiva para familias con bebés de 0 a 3 años, donde una guía de canciones va proponiendo diferentes juegos, organizados en bloques temáticos, cada uno explorando un material diferente buscando el encuentro entre grandes y chicos a través del juego y la música. Ajó nace como grupo creativo en el año 2004, aborda a la familia durante el embarazo hasta los 3 años de los niños y niñas, enmarcado en

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LAC el área de Musicoterapia en Prevención y Promoción de Salud, en formato de talleres y de espectáculos. Duración: 50 minutos / Recomendación: familias con niñxs de 0 a 3 años exclusivamente / Domingo 22 de julio a las 11 hrs. / Sala México.

El vestido de mamá, de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, dirigido por Gustavo Tarrío Un musical para todas las familias, basado en un cuento para niños de Dani Umpi, con ilustraciones de Rodrigo Moraes y con canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. La obra cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros. El vestido de mamá comparte un material con el que es posible divertirse, emocionarse y reflexionar. / Duración: 50 minutos / Recomendación: desde los 7 años, para toda la familia / Domingo 22 a las 15 hrs; viernes 20, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de julio a las 17 hrs. / Sala México.

Mucho con poco, del grupo Cantayasos En este espectáculo, cuatro clowns juegan situaciones senci-

llas y potentes en el escenario.

Con pocas palabras y en clave de humor cuentan mucho sin necesitar demasiado, cantando en vivo, a cuatro voces. Los Cantayasos es una compañía conformada por 4 actores cantantes: Marcelo Albamonte, Denisse Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli, y un músico: el maestro Carlos Gianni. Nominados a los Premios Hugo a la Comedia Musical 2014 en 5 categorías que incluyen “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor dirección”, “Mejor actriz”, “Mejor Música” y “Mejor actor” donde Jorge Maselli resultó ganador. Además Denise Cotton recibió el premio Atina 2014 como “Mejor labor femenina en espectáculo infantil”. / Duración: 50 minutos / Recomendación: de 1 a 9 años / Lunes 23 de julio a las 17 hrs. / Sala México.

La sonada aventura de Ben Malasangüe, teatro musical Primera versión teatral musical de este clásico para chicos de nuestro repertorio literario nacional. Poniendo énfasis en el concepto de “sonada aventura”, a través de ritmos como tarantela, rumba y fanfarria, entre otros, acompañaremos las aventuras (o mejor dicho, desventuras) de este pirata errante, que va a destiempo tentando a la suerte. Para comprobar que aún en las circunstancias más adversas, un hombre puede conquistar lo más preciado cuando se decide a vivir una vida de aventuras.

Duración: 55 minutos / Recomendación: de 7 a 14 años. / Martes 24 de julio a las 17.00

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hrs y Sábado 28 de julio a las 15.00 hrs. / Sala México Lucero tiene un plan, ¡el primer musical hip hop para chicos! de Ignacio Ocampo y Maruja Bustamante Lucero vive en una triste ciudad y anhela profundamente que todo cambie. Para lograr su cometido quiere aprender a bailar.

Conoce un misterioso personaje que promete ayudarla pero antes le pide que consiga cuatro elementos. De ese modo ella emprende una travesía mágica por distintos barrios porteños que la ayudará a revelar cuál es la clave para transformar la tristeza que hay en la ciudad, en pura alegría y baile. Se trata de una obra de danza urbana que mezcla el lenguaje teatral, el baile y la música en pos de contar una historia que expresa la esencia de la cultura hip hop destinada a toda la familia. / Duración: 50 minutos / Recomendación: desde los 6 años. / Lunes 16 y jueves 19 de julio a las 17 hrs. / Sala México.

Hamlet, no es su propio primo, de Melisa Hermida Basada en la obra de Willam Shakespeare, esta versión se propone contar la historia desde

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el costado más delirante de la misma. El príncipe de Dinamarca recibe la visita de su posible padre muerto, solo que el fantasma le habla con acento cordobés y por eso Hamlet duda de su veracidad. A lo largo de la obra veremos al protagonista intentar develar si las acusaciones del fantasma cordobés sobre el asesinato en manos de su tío son ciertas o falsas. / Duración: 40 minutos / Recomendación: desde los 6 años. / Miércoles 18, jueves 19 y miércoles 25 de julio a las 17 hrs. / Sala Boedo.

Quijote, una comedia cervantina, inspirada en El quijote de la mancha, de la compañía internacional La llave del Silencio Ya lo devolvieron a su casa encerrado en una jaula. Sin embargo, don Quijote de la Mancha vuelve a sus descabelladas aventuras, escapando de un entorno sofocante que intenta retenerlo en la tranquila paz de su morada. ¿De quién es la locura? ¿Y la verdad? Una comedia especial para toda la familia del personaje clásico de la Literatura Universal, verdaderamente imperdible, lleno de frescura y gracia junto a su fiel Sancho Panza, realizado por una compañía compuesta de artistas, españoles, italianos y argentinos. / Duración: 75 minutos. / Recomendación: desde los 11 años, para toda la familia / Martes 24, jueves 26 y viernes 27 de julio a las 17.00 hrs. / Sala Boedo.

Toto Botero, de Cuentos de la Buena Pipa

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El Club Deportivo la Bohemia Paternal atraviesa la peor racha de su historia, y Toto Botero, siempre aguatero, sueña con poder jugar y hacerlo ganar.

Mientras tanto entre entrenamientos y recreos, una historia de amor late tímida. ¿Podrá el equipo alguna vez ganar? ¿Podrá el romance animarse a asomar? La compañía Cuentos de la Buena Pipa es un grupo artístico itinerante que busca generar un intercambio artístico y humano a través del teatro, con música en vivo y generando un espacio lúdico de intercambio para los espectadores./ Duración: 60 minutos / Recomendación: de 5 a 12 años / Sábado 28 de julio y domingo 29 a las 17.00 hrs. / Sala Boedo.

EXPERIENCIAS ESPECIALES PARA LA FAMILIA: Con teatro te lo cuento, experiencia escénica familiar de Inda Lavalle y Javiera Gutierrez Esta es una actividad participativa para chicos y grandes que se organiza alrededor de un cuento clásico. Un puente entre la lectura reflexiva, el teatro y el juego donde entre todos contamos y recreamos el cuento. Un narrador y dos actores llevan el hilo de la historia e invitan a los participantes a sumarse a las escenas mediante juegos teatrales en los que habrá escenografía, utilería, vestuario y muchas risas. Al finalizar, dibujos animados en Súper8 y montaña de pochoclos./ Duración: 75 minutos / Recomendación: de 7 a 11 años + padres, tíos, abuelos, hermanos… / Jueves 26 y sábado 28

de julio a las 17.15 hrs. / Sala Chica, Boedo.

Rueda la Ola, taller y show acústico participativo para bebés Ronda musical para mamás, papás, abuel@s y niñ@s, música, melodías y canciones, instrumentos que suenan, cuerpos que se relacionan… se trata de un espacio de encuentro y taller que busca habilitar un espacio pensado para disfrutar el vínculo Mamá/Papá y Bebé a través del acontecer musical y la experiencia del juego compartido, que habilita a involucrarnos en el quehacer-explorador del niñit@ o bebito que percibe la sintonía tanto del cuidado de climas armónicos en lo sonoro, como de escenarios que instalamos con materiales ricos en texturas y despliegue visual con el fin de compartir un momento de goce en lo estético-lúdico que la ronda propone. / Duración: 50 minutos / Recomendación: bebés de 6 meses a 3 años con sus padres / Sábado 28 y domingo 29 de julio a las 10.30 hrs. / Sala Chica Boedo.

Del 16 al 29 de julio Teatro Timbre 4 México 3554 | CABA Preventa junio Bola de Nieve: Pack Familiar: 4 x $650 (misma obra) Pack Dúo: 2 x $350 (distinta obra) Valor por espectáculo: $240 Entradas en: www.timbre4.com http://www.alternativateatral.com /ficha_evento.asp?codigo_event o=1959 Facebook: Teatro Timbre 4 | Twitter: TeatroTimbre4

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mos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Domingo 1 a las 20 JUAN CARLOS CATALAN SERRAT Y LOS POETAS Las mejores canciones de Joan Manuel Serrat, los poemas hechos canción de Miguel Hernández y Antonio Machado en la voz de Juan Carlos Catalán y Maximiliano Beron en el piano, como artista invitada, Lucia Fedele con narraciones de los principales poetas que Serrat inmortalizó.

Lunes 2 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías esta-

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Lunes 2 a las 21 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 4 a las 21

ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO En el tercer año de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannellivuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento.

Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 5 a las 21 MECHA ANZOATEGUI UN ALMA COMO LA MÍA Mecha presenta temas que conformarán su próximo CD, en el que recorre de todos los géneros que cantó a lo largo de toda su vida: zambas, boleros, guarañas, un tema brasilero, un vals peruano, hasta desembocar en el tango. La acompaña como siempre el notable guitarrista César Angeleri.

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LAC pañada en piano por Leandro Chiappe. “El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Viernes 6 a las 21 PARIS SIEMPRE PARIS FRANCESITAS EN EL TANGO Y CHANSONS D’AMOUR “Siempre París para soñar, siempre París para morir, siempre París para rodar, sin ser Manon ni ser Mimí” El bellísimo y poco conocido tango de los hermanos Expósito es el hilo conductor que teje la trama entre el tango y la chanson: Kurt Weill, Edith Piaf, Michel Emer, Gaston Claret junto a Delfino, Maciel, Saborido y otros grandes compositores. Patricia Bélières voz y Alejandro Weber piano.

Sábado 7 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acom-

Lunes 9 a las 21 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves12 a las 21 DE FRANCIA A ITALIA…UN CAMINO DE CANCIONES ALEX DIONESALVI Alex Dionesalvi vuelve a La Biblioteca para interpretar un ramillete de canciones italianas y francesas de distintas épocas, acompañado en piano por Gui-

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llermo Paulucci. El show propone un viaje por la dulce Francia y la bella Italia a través de canciones creadas por grandes intérpretes de ambos repertorios, como Charles Aznavour, Yves Montand, Charles Trenet, Teddy Reno, Roberto Murolo, Doménico Modugno, entre otros.

Viernes 13 a las 21 JULIÁN SOLARZ QUINTETO LA PALABRA NO DICHA Julián Solarz presenta La Palabra no Dicha, primer disco grabado al frente de su quinteto. A través de composiciones originales instrumentales, el grupo propone una transversal entre la raíz rítmica del folklore afroamericano, la riqueza armónica e improvisatoria del jazz, el clima intimista del tango y la música urbana, y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. Julián Solarz piano, composición, arreglos y dirección, Frido Ter Beek saxo alto, Patricio Bottcher clarinete bajo, Hernán Cassibba contrabajo, Axel Filip batería.

Sábado 14 a las 17 HOY ARTE HOY EL ARTISTA SU OBRA Y SU TIEMPO MAX ERNST Y EL ANTIPOPE Un recorrido por las obras de arte desde las que, con seducción y misterio, estas mujeres

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año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 19 a las 21 IKHOR MUSICA URBANA Una experiencia de música pro

nos convocan. Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte) Entrada con consumición $400

Sábado 14 a las 21 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ!

229 AÑOS DE REVOLUCIÓN FRANCESA La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés!

Edith Margulis canta acompañada en piano, voz y acordeón por Hernán Bonadeo, con Alex Dionesalvi como artista invitado.

Domingo 15 a las 20 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA

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Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º

pia dónde Jesús Cañete en piano y composición y José Alcobruni en bandoneón, guitarra y voz se sumergen en una amalgama de texturas, timbres, colores y melodías que reflejan la esencia de este dúo en cada una de sus obras.

Viernes 20 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU éPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con

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historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto, Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simon Martins en violín y viola.

Sábado 21 a las 17 UNA CITA CON LA ÓPERA La soprano Liliana Candill

Gómez junto al barítono Pedro Miranda interpretarán las arias más bellas y conmovedoras de un variado repertorio lírico. Abarcarán compositores como Mozart, Bizet, Puccini, etc; contando además con la participación especial del pianista Javier Miranda.

Sábado 21 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y

con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Domingo 22 a las 20 CONCIERTO LÍRICO

Concierto lírico al piano, con cuatro solistas de prestigio internacional: la soprano María del Rocío Giordano, la mezzosoprano María Luisa Merino Ronda, el tenor Maximiliano Agatiello y el bajo Federico de Michelis.

Lunes 23 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner bate-

.PAL. BAT.A A. ría en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 26 a las 20.30 MUSICA DE NECESIDAD Y URGENCIA SE HACE CAMINO AL CANTAR La música tiene el mágico poder de conmover, de motivar, pero

también es sanadora, y en estos tiempos difíciles queremos abrir un espacio de encuentro con juegos musicales y canciones entre amigos. Combatimos el stress y el desánimo con las herramientas que tenemos: un piano, una guitarra, un par de ideas, nuestras voces y las de todxs lxs que quieran compartir este momento, divertirse un poco, hacer música y ahuyentar la mufa. Conducen este encuentro Edith con Marga Gollmann, tocan Simón Martins y Hernán Bonadeo, tenemos como invitados a Alejandro Vannelli y Silvana Grégori, y no faltará un plato de gulash!! Entrada libre y gratuita.

Viernes 27 a las 21 LEONARDO PASTORE DE PUCCINI A GARDEL El exquisito tenor Leonardo Pastore canta arias de ópera, canzonettas, boleros, tangos y

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baladas, acompañado en el piano por Hernán Malagoli. En el mundo de la ópera Leonardo Pastore es protagonista de los roles de tenor más importantes del género, Faust, Werther, Rigoletto, Tosca, La Boheme, La Traviata, Elixir de amor, Pagliacci, Lucia di Lammermoor y Cuentos de Hoffmann entre otras, cantando en teatros importantes de Argentina y el extranjero. A la vez que se destaca en tan diversos géneros musicales con el aliento de artistas muy diferentes pero ampliamente destacados como Placido Domingo, Lolita Torres, Imperio Argentina y León Gieco. Junto a León como productor artístico edita en 2015 un disco dedicado a Carlos Gardel reversionando sus arreglos musicales originales. Leonardo Pastore ha cantado en teatros, salas de conciertos y auditorios de su país y en Colombia, Ecuador, Uruguay, Japón y Perú entre otros lugares y hoy tenemos el orgullo de presentarlo en La Biblioteca Café

Sábado 28 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pa-

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sado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín, viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del

Río de la Plata, que son los incomparables.

Lunes 30 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postrex $200). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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Programa Cultural en Barrios

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AGENDA DE JULIO

Lunes 2 de julio, 17 hs • Encuentro “Tejiendo Creatividad Barrial” los vecinos del barrio de Pompeya y Versalles compartirán cultura, anécdotas, historias, poesías, cuentos, canto y música. Se llevará a cabo en la Asociación Patriótica Italiana, cita en Agustin Garcia 5270, Villa Luro.

Desde el Lunes 2 hasta el Viernes 13 de julio • Exhibición de pintura, de Francisco Vonmaro, alumno del Centro Cultural Devoto – Villa del Parque, Nueva York 4169.

Lunes 2 de julio, 19 a 21 hs • Seminario “Los estilos fundamentales del tango” El público conocerá cuáles son los estilos que marcaron las épocas y cómo han influido y siguen influyendo en el desarrollo de nuestra música ciudadana. A través de la ejecución e ilustración de tangos de todas las épocas.

Ignacio Varchausky participará como moderador. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Jueves 5 de julio, 18.30 hs • Jornada “Yeso, una experiencia de chicos y grandes” Encuentro entre alumnos adultos pertenecientes al taller de “Artesanías Urbanas”, y aquellos de “Plástica para chicos” donde se intercambiarán saberes y miradas ya que deberán trabajar juntos en la elaboración de una pieza en yeso. Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Lunes 2 de Julio, 19 hs • Seminario “Los estilos fundamentales del Tango” por Ignacio Varchausky. Inscripción vía mail: clavesdetango@gmail.com Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Martes 3 de julio, 19 a 20.30 hs • Jornada intertaller “Pellizcando colores y sonidos” construcción de instrumentos cotidiáfonos para alumnos de los talleres de “Mini Música” y “Mini Arte”, para niños. Actividad coordinada por la Lic. en Musicoterapia Liliana Romano y la docente Ailín Chávez. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Miércoles 4 de julio, 18 a 21 hs • Encuentro “Un pueblo hecho canción” Homenaje al músico y poeta riojano Ramón Navarro, ex integrante de “Los Quilla Huasi” Centro Cultural Fortunato Lacámera, Av. San Juan 353, San Telmo.

Jueves 5 de julio, 18.30 hs • “Seminario de técnicas mixtas” Jornada intensiva teóricapráctica sobre diferentes técnicas de sublimado, decoupage, decapado, pintura chalk y Paint en diferentes superficies como telas, cerámicas y cartón.

Inscripción previa, vacantes limitadas. Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Jueves 5 y 12 de julio, 19 a 21 hs.

• Encuentro Taller teóricopráctico de meditación, a cargo de Alejandro Maure. La meditación es una práctica milenaria inherente al ser humano, conocida y practicada principalmente en Oriente, pero que ya ha traspasado los límites para introducirse de lleno en el mundo Occidental. En la actualidad existen diversos estudios científicos que demuestran los innumerables beneficios de la meditación para nuestra salud física, mental y emocional. Es una

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de las grandes alternativas, para los problemas contemporáneos como el estrés, ataques de pánico, ansiedad, insomnio, dispersión mental, etc. Se llevará a cabo en el Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Jueves 5 de julio, 19 a 21 hs • Seminario “La vida en blanco y negro” El tango en el cine: los artistas y su música en títulos emblemáticos y otros menos difundidos. Moderador, Gabriel Soria. Centro Cultural Fortunato Lacámera, Av. San Juan 353, San Telmo.

Viernes 6 de julio, 18.30 a 21 hs • Cine Ciclo Trashumante: “Cómo funcionan casi todas las cosas” (2015) de Fernando Salem.

Sinopsis: Celina trabaja en una casilla de peaje en una ruta remota en un desierto. Pocos días antes de Navidad, su padre muere, entonces comienza a vender enciclopedias para ganar dinero y viajar a Italia para encontrar a su madre. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

Viernes 6 de julio de 19 a 22 hs

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• Música “Tango Piana” Música de la Ciudad para recordar el cumpleaños de la Patria. Con la participación del Dúo Fernández & Argat y artistas invitados. Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Sábado 7 de Julio, 17 a 23 hs • Seminario “Jornada Malabares Eternauta” Talleres, juegos, competencias, shows de escenario. Centro Cultural El Eternauta, Eleodoro Lobos 437, Caballito.

Miércoles 11 de julio, 18.30 hs • “Galletitas locas” Jornada lúdica intertaller a realizarse por los chicos de los talleres de “Murga” y “Cocina para chicos”.

Elaborarán galletitas acompañados por el ritmo murguero. Actividad a cargo de los docentes Yanina Maynard, Sebastián Corzo Gómez y Maximiliano Núñez. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Jueves 12 de julio, 19 a 21 hs • Seminario “La vida en blanco y negro” El tango en el cine: los artistas y su música en títulos emblemáticos y otros menos difundidos, debate con la moderación de Gabriel Soria. Centro Cultural Saladiyo, Berón de Astrada 5920, Villa Riachuelo.

Jueves 12 de julio, 18.30 hs • Danza ”Festejando el día de la independencia”. Muestra de Folklore del grupo ”Romances” compuesto por alumnos avanzados de esta disciplina y su correspondiente profesora. Centro Cultural Devoto – Villa del Parque, Nueva York 4169.

Viernes 13 de julio, 18.30 a 21 hs • Cine Ciclo Trashumante: Se proyectará “El limonero real” (2016) de Gustavo Fontán. Sinopsis: Una familia de pobladores del río Paraná se dispone a compartir el último día del año.

Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a asistir a casa de su hermana para participar del festejo: está de luto. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Viernes 13 de julio, 18:30 a 21:30 hs.

• Exhibición Muestra del primer cuatrimestre de los talleres: Música, Canto, Artes Visuales, Danzas, Técnicas corporales. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Viernes 13 de julio, 19 a 22 hs • Música “Noche de tambores” Taller abierto y Muestra de alumnos del taller de Percusión. Centro Cultural Sebastián Piana,

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LAC Puán 360, Caballito.

Viernes 13 de julio, 19 hs • Seminario de proyección musical. Se trabajará sobre música cinematográfica, proyecciones, radio y tv. Participan Mariano Soulino (Productor) Joe Evaner (músico y productor). Centro Cultural Homero Manzi Tilcara 3365, Pompeya.

Viernes 13 de julio, 19.30 hs • “Musiqueada y amigos”. Primera muestra del taller anual de” Guitarra” (nivel inicial e intermedio) y la presentación del galardonado grupo “Guitarras y Canto al Sur” Como anticipo del “Día del Amigo”, coordinado por el profesor Nelson Fistolera. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Sábado 14 de julio, 15 hs • “Memo Fest 2” En el marco del mes del buen trato al adulto mayor se desarrollará la segunda edición de esta actividad lúdica y social para adultos mayores, abierta a toda la comunidad que incluye juegos de ingenio, de salón y merienda.

Coordinación general: Lic. Gabriela Reboredo. Centro Cultural Copello. Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Lunes 16 de julio, 19 hs • “Cuentos de la selva” En el

marco del ciclo “Vení a Verme” El taller de “Teatro de Adolescentes” presenta una adaptación de los cuentos de Horacio Quiroga. Dirección General: Ariel “Peter Pank” Peralta. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Parque, Nueva York 4169

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Martes 17 de julio 18 hs • Exhibición “Expo chicos”.

Inauguración de la muestra conjunta de “Plástica para chicos”, a cargo de la docente Romina Parmisano y “Mini Arte” a cargo de la docente Ailin Chávez. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Viernes 20 de julio, 15.30 hs • Seminario Clase abierta de reciclado, pintura y armado de figuras con cartones, papeles, plásticos y todos los elementos reciclables. Centro Cultural Devoto-Villa del Parque, Nueva York 4169

Martes 17 de julio 18.15 hs • “Comedia musical para chicos” presentación de los diferentes grupos del taller de “Comedia Musical para chicos” a cargo de la docente Rocío Álamos. Centro Cultural Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Martes 17, Miércoles 18 y Jueves 19 de julio, 18.30 hs

Viernes 21 de julio, 15.30 hs • Función “Tanos y Gitanos” Centro Cultural Devoto-Villa del Parque, Nueva York 4169

• “Vacaciones de invierno para chicos en Copello” variedades infantil a cargo de “La calle de los títeres”. Organiza “Área de Niñez y Adolescencia del PCB”.

Centro Cultural Copello, Av.Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Miércoles 18 de julio, 15.30 hs • Función “Teatro mágico de los animales” Centro Cultural Devoto-Villa del Parque, Nueva York 4169 Jueves 19 de julio, 15.30 hs • Función “Romina y Julito” Centro Cultural Devoto-Villa del

Lunes 30 de julio al Viernes 3 de agosto, 18 a 21 hs • Exhibición de pintura “Paleta de colores” de la alumna Susana Godoy. Centro Cultural Devoto – Villa del Parque, Nueva York 4169.

Todos los eventos tienen entrada libre y gratuita.

Programa Cultural en Barrios Dirección General de Promoción Cultural Fb: Dirección General de Promoción Cultural Tw: @culturabarrios pcb.info1@gmail.com

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES JULIO 2018

VACACIONES DE INVIERNO SALA ARMANDO DISCÉPOLO Comedia de la Provincia de Buenos Aires (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Primera producción integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires – Temporada 2018 en su °60 aniversario.

OBRA: EL CHICO DEL AIRE (infantil para vacaciones de invierno).

Entrada libre y gratuita.

ESTRENO Domingo 15 a las 16 h.

Funciones: 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 27, 28 y 29 (16 hs).

Sinopsis Un chico, Blas, sube a un viejo desván, enojado con sus padres que lo obligan a dejar de ver televisión. Lo llaman. él decide no bajar.

Solo, entre antigüedades, descubre un libro, sobre un chico que subió a los árboles. Lo abre. El desván se aleja entre bifurcaciones de abetos, robles, olmos, acebos. Aparece “el chico del árbol”: Cósimo, saltando de rama en rama. Blas, lo sigue, será espectador privilegiado de la historia del “chico del árbol”.

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TEATRO U.N.L.P.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Con: Gustavo Portela Dirección: Norberto Barruti Para concertar funciones: pteatraldelaplata@gmail.com Proyecciones Terrestres Viernes 6 y 13 Horarios y programación (Fb): @proyeccionesterrestres Taller de Encuadernación Por informes e inscripción (Fb): @nicaragua.encuadernaciones

Taller de Teatro UNLP presenta LA NONA de Roberto Cossa Con: Abril Grotadaura, Jaqueline Lagos, Laura Lago, Horacio Martínez, Pablo Pawlowicz, Graciela Sautel, Oscar Sierra y Néstor Villoldo Escenografía: Enrique M. Cáceres Dirección: Norberto Barruti Sábados 7 y 14 - 21hs Por funciones concertadas para colegios y otras instituciones: amigos.teatro.unlp@gmail.com

Informe para una Academia de Franz Kafka

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 La Plata Tel: 221 4232283 Reservas x whatsapp: 2216020754

Pizzicatto Teatro presenta 11° Festival Internacional Títeres del Mundo Desde el 17 hasta el 28 de julio Actividades desde las 14 hs.

Funciones para niños y adultos Programación (Fb): @tallerdeteatrounlp Biblioteca Popular Teatral de La Plata presenta

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda - Programación de juli

Artes visuales Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Martes a viernes de 14 a 18h.

Sábados y domingos de 13 a 19h.

DEL 9 DE JUNIO AL 29 DE JULIO Cartografías Naturales Inauguración: sábado 9 de junio de 17 a 20h.

La cartografía del arte es un venero de metáforas. Graciela Speranza ¿Puede la naturaleza vegetal ser un lenguaje que relate, dé cuenta y reflexione sobre el terri-

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torio político, social, geográfico y afectivo de una comunidad?. La muestra se propone como un diverso ecosistema vegetal compuesto por colores, texturas, historias y gestos; Un mapa dinámico para conjeturar geografías posibles, y entregarse mansamente a las sorpresas que sus senderos nos deparen.

Artistas Expositores: Pablo Dolorini, Anabel Elizalde, Stella Quinteros, Ana Vila, Jorge Sánchez, Cristina Del Castillo, Marlene Binder Meli, Belén Alonso, Sebastián Semino, Mariela Yeregui, Luciana Cevallos, Irene Serra, Diana Campos, grupo SArGA: artistas invitados: Ana Oyarzabal y Marina Gryciuk (curadora nómade: Florencia Walfish).

Curaduría general: Laura Ro-

mano ACTIVIDADES EN EL MARCO DE LA MUESTRA Domingo 15 de julio 17h.

Taller de dibujo para toda la familia Coordinado por la artista Stella Quinteros y el equipo de Educación Artística de Parque Avellaneda, la actividad propone la creación de dibujos colectivos a partir de los mundos imaginarios sugeridos por la muestra Cartografías Naturales.

Sábado 22 de julio de 16 a 18h.

Taller Bordando parches, recuperando ausencias La artista Ana Oyarzabal nos invita a reunirnos a recrear con

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LAC otros textiles y toda la imaginación, fragmentos o parches adaptando la técnica japonesa Boro y Sashiko, para recuperar alguna prenda rota o renovarla mediante la confección de parches.

Actividad gratuita con inscripción previa. Para anotarse escribir a infcasonavisuales@outlook.com. ar Sala Vecinal - Casona de los Olivera Martes a viernes de 14 a 18h.

Sábados y domingos de 13 a 19h.

DEL 9 DE JUNIO AL 29 DE JULIO Los azules de la selva. Sebastián Puentes Rivero Una atmósfera imperturbable, donde reina la quietud y la calma, “Los Azules de la Selva”, es ni más ni menos, que una selva reinventada, transformada en paraíso idílico. Curadora: Juliana Mariel Rodríguez.

Todo lo que reluce Una muestra del colectivo de arte en territorio Proyecto Enroque que indaga en la función social de los ídolos, poniendo en tensión lo culto, lo popular y lo masivo.

CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. Seminarios Ciclo 2018 Seminario de Arte.

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Seminario de Zumba 1°sábado de cada mes de 11 a 12:30h.

Seminario de Zamba.

2° Sábado de cada mes de

10.30 a 13.30h.

Significado de la danza, coreografía, expresión corporal, pasos y movimiento de pañuelos. ¿Necesito saber bailar folklore?

No, no hace falta...

Vení a comprobarlo vos mismo/a y después todo lo que sigue.

Práctica de Tango 4° domingo de cada mes de 15 a 18h. (Casona de los Olivera) TALLERES CICLO 2018 Lunes de 19 a 23h.

Producción teatral II Martes de 14 a 15:30h.

Zumba Martes de 14:30 a 17:30h.

Literario: Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Martes de 14:30 a 17:30h.

Teatro Improvisación: Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada.

Martes de 17 a 18:30h.

Tango Inicial: Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Martes de 15 a 16h.

Guitarra Inicial: Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Martes de 16a 17h.

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Guitarra Medio: En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Martes de 17a 18h.

Guitarra Avanzado: Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Miércoles de 14 a 15:30h.

Zumba Miércoles de 14:30 a 18:30h.

Canto: Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Canto I: de 14:30 a 15:45h.

Canto II: de 15:45 a 17:00h.

Canto III: de 17 a 18:15h.

Miércoles de 14:30 a 17:30hs.

Taller Creativo para adultos Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Miércoles de 15 a 18h.

Taller Integral de Iniciación Circense Iniciación integral a las artes y destrezas circenses, iniciación básica integrada a las acrobacias de piso y aéreas en tela, trapecio y gota, malabares con objetos, pelotas y clavas, monociclo y zancos.

Miércoles de 15:30 a 18:30h.

Cerámica: Introducción al mundo de la cerámica: abordaremos distintas técnicas de modelado y revestimientos, en la elaboración de diversas piezas.

Miércoles de 16 a 18.00h.

Taller Creativo para niños de 4 a 6 años Jueves de 14:30 a 17:30h.

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Teatro de Texto: Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Jueves de 14:30 a 18:30h.

Canto: Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Canto IV: de 14:30 a 15:45h.

Jueves de 14:30 a 17:30h.

De Lectura: Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada co-

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rriente literaria.

Jueves de 15 a 16:30h.

Yoga Inicial I: Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Jueves de 15:30 a 19h.

Fileteado: Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Jueves de 16:30 a 19:30h.

Percusión: Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos.

Viernes de 14:30 a 17:30h.

Fotografía

Viernes de 15 a 18h.

Danzas Circulares del mundo 15 a 16hs - Teoría y capacitación de las danzas 16 a 17hs - Danzas iniciales 17 a 18hs - Danzas temáticas Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda. https://www.blogger.com/null.

Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos, formas simples de aprenderlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza. Coordina: Julia Martín Viernes de 15 a 16:30h.

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LAC Yoga Avanzado Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

Viernes de 16:30 a 18h.

Yoga intermedio Viernes de 15:30 a 18:30h.

Artes Plástica Adultos: Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, pintura, escultura y grabado.

Viernes 17 a 18:30h.

Teatro Niños (6 a 8 años): Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Viernes de 19 a 22h.

Producción Teatral I: El taller de Producción teatral abre sus puertas al Trabajo en Proceso de “1789” de Ariane Moushkine.

Invitamos así a los ensayos abiertos que se desarrollan los días viernes a las 18hs., en el espacio Antiguo Tambo.

Los participantes se integrarán al proceso de ensayos y puesta en escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Folclore Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la samba, chacarera, gato, etc.

Sábados de 14 a 17:00h.

Sábados de 14 a 18:30h.

Recreación (Niños): Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural.

Sábados de 15:30 a 18:30h.

Tardecitas creativas (Niños): Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

Sábados de 15 a 18h.

Tango: en La Casona de los Olivera. Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Tango Inicial - 15 a 16:30h.

Tango Intermedio – 16:30 a 18h.

Inscripción e Informes para el Ciclo 2018 Martes a viernes en el Edificio del Antiguo Natatorio Sábados en La Casona de los Olivera, de 14.00 a 18.00h.

CINE

Sábados de 10:30 a 13:30h.

Teatro Niños (9 a 12 años): Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Ave Fenix Christian Petzold, Alemania, 2014 (Apta+12 años) Sinopsis: Junio de 1945. Nelly, una superviviente de Auschwitz, regresa a su Berlín natal grave-

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mente herida y con la cara deformada, acompañada de Lene, de la Agencia Judía y amiga desde antes de la guerra. Tras someterse a una traumática operación de reconstrucción facial y a pesar de las advertencias de su amiga, Nelly se empeña en buscar a su marido Johnny, el amor de su vida.

Reparto: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, UwePreuss, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, UwePreuss, ImogenKogge, Eva Bay, Kirsten Block, Megan Gay, Valerie Koch Sábado 7 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) Desiertos de piedra Director: Germán Ciari (Apta+13 años) Sinopsis: El documental “Desiertos de piedra” ofrece un panorama amplio y preciso de la cuestión de la megaminería en la Argentina : ¿Los productos de la megaminería son necesarios para nuestra vida cotidiana? ¿La megaminería genera empleo y desarrollo? ¿Es posible evitar la contaminación ambiental?

Está basado en el libro “Quince mitos y realidades de la minería transnacional en Argentina”.

Domingo 15 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) Hija de la laguna Director: Ernesto Cabellos (Apta+13 años) Sinopsis: Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico de

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pósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

Domingo 22 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) Ida Pawel Pawlikowski, Polonia, 2013 (Apta+15 años) Sinopsis: Anna es una joven novicia, huérfana de nacimiento, de Polonia en los años 60, a punto de tomar sus votos, descubre la existencia de una tía que desea reunirse con ella. Juntas, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado. Ganadora del Oscar 2015 como Mejor Película Extranjera. Mejor Película Europea 2014 según la Academia Europea de Cine.

Reparto: AgataKulesza, Aga-

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taTrzebuchowska, Joanna Kulig, DawidOgrodnik, JerzyTrela, Adam Szyszkowski, ArturJanusiak, HalinaSkoczynska, MariuszJakus.

Sábado 28 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) Vienen por el oro, vienen por todo Directores: Pablo D’Alo Abba y Cristián Harbaruk (Apta+13 años) Sinopsis: En Esquel, Patagonia Argentina, una empresa canadiense obtiene los derechos para extraer oro y plata de una mina ubicada a 7 km. de la ciudad, usando enormes cantidades de agua y cianuro. El emprendimiento minero parece ser la gran solución para el 50% de población que vive por debajo de los límites de pobreza. ”Vie-

nen por el oro, vienen por todo” narra la victoria épica de este pueblo patagónico que logró vencer al poder económico y político, impidiendo que se llevar a cabo el emprendimiento minero.

Domingo 29 a las 17h. (Micro Cine Casona de los Olivera) EDUCACIÓN ARTÍSTICA Visitas Guiadas a la Comunidad Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imaginarios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores.

Sábados entre las 15:30 y 18:30h. educadores voluntarios en sala.

Domingos 1, 8, 22 y 29 a las 15:30 y 17h. (Galería Casona de

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LAC los Olivera) Paseos Pedagógicos al patrimonio artístico con escuelas públicas: “Miradas que crean mundos” ¿Qué mundos encierran las obras de arte? ¿Podemos conversar con las obras? ¿Qué sentidos tienen las obras de arte para mí?, Y si inspirados por el arte ¿creamos nosotros algo nuevo?

Viajaremos en el Trencito y recorreremos las muestras temporarias de La Casona de los Olivera, descubriendo la pluralidad del arte contemporáneo en pinturas, fotografías, arte textil, instalaciones, objetos. La diversidad del arte (soportes, lenguajes, formas, temáticas, materiales y procedimientos) para abordar la diversidad cultural y social. Durante el paseo, se desarrollan propuestas expresivas y creativas en las que se integran distintos lenguajes artísticos.

Destinado a alumnos de escuela primaria y escuela media.

“Experiencias Contemporáneas” ¿Qué es una obra de arte?, ¿Por qué el artista empleó ese material?, ¿Cómo trabajó?, ¿qué significa esto para mí?, ¿Qué significa para nosotros?, ¿Cómo la construirías vos?

Recorriendo las muestras temporarias de La Casona de los Olivera, descubriremos la pluralidad del arte contemporáneo en pinturas, fotografías, arte textil, videoarte, instalaciones, objetos.

La diversidad del arte (soportes, lenguajes, formas, temáticas,

materiales y procedimientos) para abordar la diversidad cultural y social.

Destinado a alumnos y alumnas de escuela primaria y escuela media.

“Tallando Historias”: ¿Por qué hay esculturas en el Parque?, ¿Para qué utilizan los escultores, motosierras, cinceles, gubias y mazas?, ¿Todas las esculturas son monumentales?, ¿Qué historias de madera y piedra se esconden en las esculturas?

Recorriendo la Muestra de Esculturas al aire libre, exploraremos las herramientas que emplean los escultores y las texturas y formas de las obras a través de la expresión corporal y los sentidos.

Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años) Martes de junio (Casona de los Olivera) Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@gmail.co m.

“Arte en Familia” Actividades Participativas (chic@s a partir de 6 años) Recorriendo las obras de las muestras de arte contemporáneo, Chic@s y grandes realizarán actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado.

Domingo 15 a las 16h. (Casona de los Olivera) Pequeñas Colecciones El proyecto de arte y educación itinerante presenta Colección Portátil Vida Material Experiencia de museo móvil que desarrolla talleres para abordar

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la diversidad del arte contemporáneo, en este caso en torno a la temática de los objetos, a sus múltiples usos y funciones. Aún en plena cultura digital, vivimos rodeados de objetos. Nuestra vida personal y social está atravesada por objetos, utilitarios, descartables, afectivos, únicos, decorativos.

Propuesta sugerida a realizarse en centros de día, profesorados, escuelas y organizaciones sociales, entre los meses de mayo y agosto.

Artistas: Aimé Pastorino, Luciana Cevallos, Jorge Sánchez, Marlene Binder Meli, Daniel Juárez, Irene Serra, Mariana Berstein, Mercedes Boero, Ester Nazarian, Nora Leston, Pedro Wainer, Juan Reos, Vanina Prajs, Graciela Ciampini, Eugenia Mendoza y Luján Funes.

Miércoles y Jueves de junio. Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com Mañanitas Creativas. Arte y Naturaleza Invitación a abordar el arte contemporáneo en su diversidad de propuestas, a indagar el frondoso patrimonio natural del Parque y la Huerta Orgánica. El acercamiento a las obras de arte y a la naturaleza urbana, se realizará a través de diferentes lenguajes artísticos, profundizando el corporal.

Actividad destinada a escuelas medias, organizaciones sociales y grupos de jóvenes, adultos y adultos mayores.

La duración de la actividad es de 2h.

Coordina: Andrea Bontas Viernes por la mañana, Informes

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y reservas: chacradelosremedios@gmail.co m andreabontas@hotmail.com

del mundo a cargo de las profesoras Julia Martín y Rita Polo.

Sábado 14 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo)

ENCUENTROS

INFANTILES

Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 6 a las 23h. (Canchas Peuser)

Nano Circo Protagonista: Leandro Guerstein Sinopsis: Combinando circo, magia, música y humor, Nano Circo brinda un show dinámico donde el riesgo y el asombro están permanentemente presentes. La esencia de sus presentaciones reside en la conexión e interacción con los espectadores, que disfrutan de actos de manipulación de objetos, de equilibrio, destreza y magia. A través del humor despliega todas las herramientas que tiene para sorprender y divertir al público.

Domingo 1 y sábado 7 a las 15h.

(Playón Antiguo Tambo)

Encuentro de Murgas El clásico domingo murguero de Parque Avellaneda, con participación de murgas de la Ciudad y Gran Buenos Aires.

Organizan e invitan: Agrupación Murguera Los Descarrilados de Parque Avellaneda.

Domingo 8 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalen.

Tarde de Canto, Mate y Baile.

Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz.

Con la participaciones de ballet invitado y Puras Macanas.

Integrantes: Flavia Zacarías (voz), Mariano Palomba (percusión), Luciano Perrone (guitarra) e Ignacio Martínez Lalis (bandoneón).

Lunes 9 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) Encuentro de Danzas Circulares Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas

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Ekilibrarte Compañía Circo Muss Protagonista: Alejandro Gutiérrez, “El Payaso Birolak”.

Sinopsis: Un espectáculo de humor y circo, en el cual el público una de las cosa que hace es ser público, durante 45 minutos Birolak pasara por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse, donde presentara números con pelotas , diábolos, rolos y monociclos, el público participará siendo parte del show.

Domingo 1 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) Disculpe las molestias Cia. Zig Zag Enérgico y divertido, Fatu realiza

un espectáculo lleno de ironía donde los malabares serán los protagonistas.

Un show en permanente construcción, en el que gracias a la ayuda de grandes y chicos, logrará llevarlo adelante hasta su gran final en la peligrosa cuerda floja!!!

Domingo 1 a las 17h. (Playón Antiguo Tambo) Las Aventuras de Nipólito Intérprete: Andrés Burgos Sinopsis: Un show de destrezas circenses que asombra con malabares sobre rolos, humor y un final impactante sobre rueda alemana.

Domingo 8 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Yo contra mí.

Protagonista: Ramón Montes de Oca. Sinopsis: Un espectáculo sobre la lucha con uno mismo. Retos, superación, seguridad, importantes factores para la vida que muchos olvidamos justo ahí donde comienza la lucha del yo contra mi... Desarrollado por intermedio de rutinas de malabares, globoflexia, improvisaciones y látigo, que entre aciertos y desaciertos llevan a este personaje a entrar en su lucha interna, siempre intentando hacer de lo imposible algo posible.

Lunes 9 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) MÚSICA Tarde de Rock & Blues Los Chevy Rockets Integrantes: Eduardo “Vasco” Barian (voz), Juan Pillado (batería), Gabriel Gómez (bajo), Fe-

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LAC

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derico Selles (teclados) y Jorge Blanco (guitarras).

Banda Invitada.

Sábado 7 a las 17h. (Playón Antiguo Tambo) (*)Programación sujeta a cambios por reprogramación de la Fogata de San Pedro y San Pablo por factores climáticos.

TEATRO DE SALA 1789 El Grupo Tambo Teatro presenta 1789 de Ariane Mnouchkine.

Bajo la dirección de Daniel Begino y un elenco de 29 actores.

Sinopsis: 1789 es una obra que habla sobre la Revolución Francesa, tomando el período de aproximadamente dos años que se inaugura con la convocatoria a los Estados Generales en mayo de 1789, hasta los fusila-

mientos del Campo de Marte, en julio de 1791. Pero no es únicamente otra versión sobre la revolución francesa. Si bien cuenta una parte de la Historia desde un posicionamiento político, rompe con el esquema tradicional de argumento, atentando contra secuencias lógicas y temporales. ¿Por qué habría de someterse a la racionalidad del texto cuando hay una búsqueda de unas formas físicas de contar, en la dinámica, en la portación de espacios, en la transmisión de gestos y estados sensibles, en suma, de unos cuerpos y unas acciones que anteceden a la palabra, y al mismo tiempo a todo lo que pueda decirse sobre ellos?

Elenco: Ana Paula Baltz, Amelia Lazare, Alejandra Ruiz, Alessandra Battilomo, Oscar Fernández,

Daniela Oronato, Edgardo Sanz, Ezequiel Banchero, Federico Foscaldi, Gabriela Barba Mele, Gabriela Orthusteguy, Guido Caamaño, Julieta Paoloni, Laura Costoya, Luciano Moreno, Luisa Cabral, María Eva Vázquez, Marian Pe, Melisa Iranzo, Melina Torrone, Micaela Karcic, Natalia Caputi, Javier Maidana, Sol Miranda, Verónica Vergottini, Vicente Ferrer Alessi, Víctor Sartirana, Yago Méndez y Zoe Azulay.

Viernes 6 y 13 a las 20h. (Sala Antiguo Tambo).

VACACIONES DE INVIERNO 2018 Nano Circo Protagonista: Leandro Guerstein Sinopsis: Combinando circo, magia, música y humor, Nano

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Circo brinda un show dinámico donde el riesgo y el asombro están permanentemente presentes. La esencia de sus presentaciones reside en la conexión e interacción con los espectadores, que disfrutan de actos de manipulación de objetos, de equilibrio, destreza y magia. A través del humor despliega todas las herramientas que tiene para sorprender y divertir al público.

Sábados 14 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) Los Cocineros Protagonistas: Gustavo González y María Laura Caminos.

Sinopsis: Cartucho y Remolacha nos invitan a compartir una de sus desopilantes aventuras. Esta vez como manifestación artística, eligen el arte culinario. Esto les permitió descubrir la importancia de una alimentación rica en nutrientes, utilizando su frondosa creatividad y en el afán de elaborar exquisitas delicias, convierten los alimentos y utensillos de cocina, en verdaderos malabares circenses y misteriosos trucos de magia. Estos dos payasos ansiosos y curiosos, investigaran distintas disciplinas artísticas y nunca perderán el juego, la alegría, la diversión y por sobre todas las cosas el amor por los niños.

Sábados 14 a las 17h. (Sala Antiguo Tambo) Las Aventuras de Nipólito Intérprete: Andrés Burgos Sinopsis: Un show de destrezas circenses que asombra con malabares sobre rolos, humor y un final impactante sobre rueda alemana.

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Domingo 15 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Ekilibrarte Compañía Circo Muss Protagonista: Alejandro Gutiérrez, “El Payaso Birolak”.

Sinopsis: Un espectáculo de humor y circo, en el cual el público una de las cosa que hace es ser público, durante 45 minutos Birolak pasara por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse, donde presentara números con pelotas , diábolos, rolos y monociclos, el público participará siendo parte del show.

Domingo 15 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) PIPILUFA 1, una princesa en pantuflas Compañía Teatro Vivo Dirección: Mariana Strifezza.

Elenco: Mariana Strifezza y Nicolás Cordone.

Sinopsis: La historia gira en torno a Pipilufa, una princesa despistada y desarreglada, ella siempre está en pantuflas. Un día su padre decide ponerle una institutriz para que le enseñe los modales de una princesa. Pipilufa está muy ofendida por el trato exigente de su institutriz y porque no la aceptan tal como es decide huir del reino. Muy tristemente un día se va.

En el camino se encuentra con un duende que se había perdido en el bosque y no encuentra el camino a su aldea. Pipilufa y el duende se hacen buenos amigos, él la anima a volver a su casa y ella lo ayudará a encontrar su hogar.

Pipilufa, una princesa en pantuflas, es una historia divertida,

llena de colores y con un mensaje que intenta trasmitir el valor de la amistad y el respeto por las diferencias.

Domingo 15 a las 17h. (Playón Antiguo Tambo) 1º SEMANA La aventura del Capitán precavido Teatro Callejero Intérprete: Maximiliano Mortchikian.

Dirección: Santiago Fontenla.

Sinopsis: El capitán de un barco emprende una aventura para conocer nuevas tierras y encontrar en ellas riquezas, pero su viaje se ve transformado por el azar que se empeña en complicar su viaje y sus aventuras.

Martes 17 al viernes 20 a las 14h. (Playón Antiguo Tambo) Ekilibrarte Compañía Circo Muss Protagonista: Alejandro Gutiérrez, “El Payaso Birolak”.

Sinopsis: Un espectáculo de humor y circo, en el cual el público una de las cosa que hace es ser público, durante 45 minutos Birolak pasara por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse, donde presentara números con pelotas , diábolos, rolos y monociclos, el público participará siendo parte del show.

Martes 17 y miércoles 18 a las 15h. (Sala Antiguo Tambo) Micromundo Teatro Peregrino Intérprete: Sebastián Diez Sinopsis: “Cansado del mundo me puse a construir otro...

Uno chiquito, simple, verda-

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LAC

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dero. Un mundo que no es solamente mío.

Un mundo que camina, movido por la necesidad de creer y crear.

Micromundo es mi mundo... sean todos bienvenidos...!

Eso sí, vengan preparados para el viaje...”

Un espectáculo diferente... Humor, improvisación, música con objetos cotidianos, percusión corporal e historias son las excusas y motores para este viaje hacia un universo simple y verdadero.

Micromundo libera un mensaje cargado de energía - para caminar con más fuerza...

Martes 17 al viernes 20 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) Purolucro Rompe todo Compañía Teatral Enredados

Elenco: Vero Saban, Cami Gonzalez y Gaby Mora.

Sinopsis: La visita del paisano Serafín con su planta Dorotea a la ciudad sorprende a Inocencia y Puro lucro. Este último, hará todo lo posible para apoderarse de la planta, para lucrar con ella, buscando la complicidad de Inocencia. Esto desencadenará distintas situaciones donde el humor y el juego están presentes llevándonos hacia la emoción y la reflexión. Esta historia aporta un mensaje ecologista rescatando los valores humanos.

Martes 17 al viernes 20 a las 17h. (Sala Antiguo Tambo) Tres Payasos Fracasados Elenco: Alejandro Gutiérrez, Gedwilo Mariano y Gonzo.

Sinopsis: Tres Payasos fracasos con distintos caminos, luego de

buscar triunfar en diferentes escenarios del mundo se encuentran para seguir intentándolo, dentro de la variedad de un mismo lenguaje. Un espectáculo de humor y circo, en el cual el publico una de las cosa que hace es ser público, Birolak, Cronopio y Gonzo pasarán por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse y el publico participara siendo parte del show.

Jueves 19 y viernes 20 a las 15h. (Sala Antiguo Tambo) Yo contra mí Protagonista: Ramón Montes de Oca. Sinopsis: Un espectáculo sobre la lucha con uno mismo. Retos, superación, seguridad, importantes factores para la vida que muchos olvidamos justo ahí donde

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comienza la lucha del yo contra mi... Desarrollado por intermedio de rutinas de malabares, globoflexia, improvisaciones y látigo, que entre aciertos y desaciertos llevan a este personaje a entrar en su lucha interna, siempre intentando hacer de lo imposible algo posible.

Sábado 21 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) Ágata y la loca banda Integrantes: Ágata Papaleo (voz, guitarra y violín), Gonchi Palencia (batería), Gustavo Ferme (guitarras y voz), Martin Losa (bajo) y Gonzalo Varela (guitarra).

Sinopsis: Espectáculo musical infantil con repertorio propio y juegos musicales para toda la familia ideal para bailar y divertirse.

Sábado 21 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) La Bañera Protagonistas: Gustavo González y María Laura Caminos.

Sinopsis: Muchos pueden creer que una simple bañera no nos puede transmitir, ni dejar ninguna enseñanza. Pues esto no es así, la magia está en nosotros y puede sorprendernos donde menos la esperamos. Para ello lo que debemos hacer es, permitirnos jugar, abrirle la puerta a nuestro imaginario y descubrir que en las cosas simples, si prestamos más atención algo allí puede estar sucediendo...

Sábado 21 a las 17h. (Sala Antiguo Tambo) Metro y medio Clown Intérprete: Payasa Maku Fan-

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chulini (Maru Favale) Dirección: El Payaso Chacovachi.

Sinopsis: Un espectáculo basado en la acción física y la comunicación cómica con el público de una manera activa, fresca y desenfadada.

Maku se comunica casi sin palabras, creando así un lenguaje universal. Los momentos técnicos, lúdicos y explosivos suceden dinámicamente durante el espectáculo y son parte de un universo lleno de equilibrios excéntricos, delirio, participación activa del público, provocación y ternura que llevan a un final sorprendente e inesperado.

Domingo 22 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) Nilocos música para chicos Somos banda de música para chicos, con canciones que invitan a jugar, divertirse y bailar.

Nuestro estilo tiene una fuerte impronta rioplatense y latinoamericana, y su repertorio recorre una amplia variedad de ritmos y sonidos, que va desde el candombe y el chamamé, hasta el tango y la cumbia, pasando por el reagge y la bossa nova.

Músicos: Ezequiel Quinteiro, Pablo Echaniz, Esteban de León, Martín Pullol.

Domingo 22 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo)

Pipilufa 2, se nos casa la princesa?

Teatro Dirección: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Elenco: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Sinopsis: Pipilufa la princesa en

pantuflas vuelve con nuevas aventuras! Esta vez el rey quiere casarla! Quien será el pretendiente? Pipilufa aceptará? Quien organizará el casamiento? Con la ayuda de su fiel amigo el duende Cachivache, juntos intentarán desarmar el plan del rey, que siempre quiere lograr que Pipilufa sea lo que no es: una princesa diferente, una princesa en pantuflas!

Domingo 22 a las 17hs. (Sala Antiguo Tambo) 2º SEMANA La aventura del Capitán precavido Teatro Callejero Intérprete: Maximiliano Mortchikian.

Dirección: Santiago Fontenla.

Sinopsis: El capitán de un barco emprende una aventura para conocer nuevas tierras y encontrar en ellas riquezas, pero su viaje se ve transformado por el azar que se empeña en complicar su viaje y sus aventuras.

Martes 24 al viernes 27 a las 14h. (Playón Antiguo Tambo) Magiconcierto Magia Compañía: Los Juglares – Ale Del Castillo y Diego Segura Sinopsis: Juglares es un dúo integrado por Magiko del Castillo y Diego Segura que combina la magia, la música y el humor.

Ha recorrido el país y países limítrofes participando de diversos festivales, donde han cosechado premios y aplausos.

Martes 24 al viernes 27 a las 15h. (Sala Antiguo Tambo) En la pista Clown

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Intérprete: Ramiro Miranda – Istonio clown Sinopsis: Un espectáculo sin palabras, mágico y musical. Istonio viaja llevando sus rutinas en dos valijas, una mágica y otra musical, en cuyo interior hay campanitas con las cuales interpreta temas musicales. Este espectáculo suma la destreza técnica, un uso esmerado del lenguaje del clown y la complicidad del público.

Martes 24 al viernes 27 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) El Loro Pereira La Chifloneta Títeres Sinopsis: El Loro Pereira, oriundo del litoral, es atrapado por un cazador coleccionista de aves exóticas, y separado de su novia Ramona y de su tierra.

Por suerte Pereira contará con la ayuda de Ramiro para regresar a su pueblo y casarse con Ramona.

Martes 24 a las 17h. (Sala Antiguo Tambo) Lupe y los guardianes La Chifloneta Títeres Sinopsis: Lupe y los guardianes, cuenta la aventura de una niña de ciudad, muy apegada a la tecnología. Que en un viaje familiar encuentra aliados para defender el bosque de un ambicioso talador.

Miércoles 25 al viernes 27 a las 17h. (Sala Antiguo Tambo) Yo contra mí.

Protagonista: Ramón Montes de Oca. Sinopsis: Un espectáculo sobre la lucha con uno mismo. Retos, superación, seguridad, importantes factores para la vida que mu-

chos olvidamos justo ahí donde comienza la lucha del yo contra mi... Desarrollado por intermedio de rutinas de malabares, globoflexia, improvisaciones y látigo, que entre aciertos y desaciertos llevan a este personaje a entrar en su lucha interna, siempre intentando hacer de lo imposible algo posible.

Sábado 28 a las 15h. (Playón Antiguo Tambo) Nilocos música para chicos Somos banda de música para chicos, con canciones que invitan a jugar, divertirse y bailar.

Nuestro estilo tiene una fuerte impronta rioplatense y latinoamericana, y su repertorio recorre una amplia variedad de ritmos y sonidos, que va desde el candombe y el chamamé, hasta el tango y la cumbia, pasando por el reagge y la bossa nova.

Músicos: Ezequiel Quinteiro, Pablo Echaniz, Esteban de

León, Martín Pullol.

Sábado 28 a las 16h. (Playón Antiguo Tambo) POPURRÍ, La Brujita tiene NANA Musical Dirección: Paula Vázquez.

Sinopsis: Una bruja al convertirse en buena y con buenos sentimientos consigue hacerse muy popular y ser contratada para protagonizar muchos cuentos. Esto desata la ira de Maligna la bruja más mala y envidiosa del bosque, quien decide hechizar a la brujita buena para que nunca más la contraten y nadie pueda salvarla, ya que esa pócima que crea tiene un antídoto muy particular. Sus amigos los muñecos intentaran ayudar a la brujita.

Sábado 28 a las 17hs. (Sala Antiguo Tambo) Las Aventuras de Nipólito

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Intérprete: Andrés Burgos Sinopsis: Un show de destrezas circenses que asombra con malabares sobre rolos, humor y un final impactante sobre rueda alemana.

Domingo 29 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Ágata y la loca banda Integrantes: Ágata Papaleo (voz, guitarra y violín), Gonchi Palencia (batería), Gustavo Ferme (guitarras y voz), Martin Losa (bajo) y Gonzalo Varela (guitarra).

Sinopsis: Espectáculo musical infantil con repertorio propio y juegos musicales para toda la familia ideal para bailar y divertirse.

Domingo 29 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Pipilufa 3 ¿Dónde está Pipilufa?

Teatro

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Dirección: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Elenco: Nicolás Cordone y Mariana Strifezza Sinopsis: Después de perderse en el bosque, después de que intentarán que se case con el Príncipe Azul. Ahora, ¿Dónde esta Pipilufa? No aparece... Se habrá ido para siempre? Su amigo el duende Cachivache pedirá ayuda para encontrar a su mejor amiga. ¿La encontrara? ¿Dónde se habrá metido Pipilufa?

Domingo 29 a las 17hs. (Sala Antiguo Tambo) Todas las actividades son libres y gratuitas.

La programacion esta sujeta a cambios sin previo aviso.

Los espectáculos en salas y funciones de cine están supeditadas a la capacidad de las salas.

En caso de lluvia se suspenden

las actividades al aire libre. Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) https://chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar https://twitter.com/ccchacra https://www.facebook.com/chacra.remedios https://issuu.com/remedioschacra chacradelosremedios@gmail.co m Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,18 0,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Horóscopo de julio

Aries

Tauro

Géminis

Este mes viene “duro”, problemas económicos pueden generar problemas en la pareja y/o familia. Cuídese!. Encuentre una salida en lo laboral iniciando proyectos a corto tiempo, tendrá éxito. Un número: 13

Los nativos de éste signo se sentirán a gusto en lo laboral / estudios y con posibilidades de progreso. En el plano afectivo no habrá grandes cambios. Prepárese para un encuentro deseado. Un número: 08

Este mes continúa un buen aporte de Saturno, le dará estabilidad en lo laboral y estudios pero deberá cuidar su dinero. Un encuentro fortuito le podría traer complicaciones en el plano afectivo. Un número: 27

Libra

Escorpio

Sagitario

Buena onda pero hasta mediados de mes después el panorama se puede complicar en lo laboral/ estudios con problemas de compañeras/os. Tenga paciencia y resiliencia y todo pasará. Un número: 33

Este es un mes de posibles grandes novedades. Propicio para arrancar con todo en lo laboral / estudio. Debe cuidar su salud, cuidado con los cambios bruscos de temperatura, resfríos y catarros. Un número: 54

En esta etapa invernal deben cuidarse en el plano laboral y cuidar mucho su dinero, todo pasará. Compensan con buena onda en lo afectivo, la familia se agranda. Cuidado con los accidentes. Un número: 27

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Julio es un mes para “pasarlo”, en lo laboral podría haber problemas y falta de recursos humanos que usted deberá suplantar. Una ayuda para pasarlo: Buena salud pero cuidado con el clima. Un número: 28

Se estabiliza el clima en su actividad laboral y/o estudios pero no debe descuidar nada porque continúa el riesgo. Mejor en su pareja si la tiene, sino puede encontrarla y también con su familia. Un número: 46

Sigue el clima bueno en los negocios o lo laboral ayudado por su profesión y/o actividad. También para quien estudia. En el plano afectivo cuídese, continúa la envidia en su entorno, laboral y familiar. Un número: 53

Capricornio

Acuario

Piscis

Mucho frío y muchos problemas con la salud para los de Capricornio. Si se cuida del frio pasará el invierno sin problemas.

Viene bien para desestresarse unas pequeñas vacaciones. Un número: 57

Los astros protegen a los de Acuario en este invierno en cuanto a salud pero no abuse, cuídese del frio. En lo laboral pueden haber novedades y/o noticias y nuevos actores que lo harán reflexionar. Un número: 45

Aprovechen estas vacaciones de invierno para desenchufarse y cambiar el ritmo demasiado agetreado y estresante. Propicio para aventuras en montaña.

Ideal para encontrar pareja si no la tienen. Un número: 69

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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