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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 La urdimbre y la trama, Libro y Dirección de Mónica Maffía / Pág. 22 El gran tenor peruano conquistó a los argentinos; Juan Diego Flórez en el Colón / Pág. 24 Danza Estreno: Anfibias de Julia Gómez / Pág. 26 ¡Adiós al maestro! Homenaje al Mº Eduardo Lerchundi / Pág. 28 LITERARIAS / Pág. 34 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 44 MUSEOS / Pág. 60 MUSICA / Pág. 100 CARTELERA / Pág. 168 CINE / Pág. 170 Horóscopo.

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Bolero Criollo “La realidad argentina” de Rubén Monreal

Revista MiráBA Nº 122 Noviembre 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Presentación de la programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El pasado viernes 26 de octubre por la mañana, en el Museo de Arte Decorativo, se llevó a cabo la presentación de la programación oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La ceremonia estuvo presidida por José Martínez Suárez, el ministro Pablo Avelluto, el presidente del INCAA: Ralph Haiek y Cecilia Barrionuevo, directora artística que fueron los encargados de dar comienzo a la presentación de la programación oficial que -como todos los años-, se llevará a cabo en una nueva edición para los amantes del séptimo arte en la ciudad de Mar del Plata desde el 10 al 17 de noviembre con una exquisita programación y celebridades

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invitadas y organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Mercedes Morán, Mariano Martínez, Florencia Torrente, Flavia Palmiero y Luis Scalella, Mora Godoy, Vico Dalessandro y Andrea Carballo, la española que triunfa en “Las Chicas del Cable” fueron algunos de los que dijeron presente.

Con 64 años de historia, el Festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción. El Festival Internacional de Cine

de Mar del Plata se convirtió en un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación.

Este año, Francia será el País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, quienes presentarán títulos icónicos de sus filmografías.

Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán algunos de los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante de Latinoamérica.

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NOTICIAS

Recorridos en el Casco Histórico Noviembre 2018

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta un ciclo de recorridos durante noviembre en el Casco Histórico de la ciudad.

Las visitas son gratuitas y sólo quina del Parque Lezama. requieren inscripción previa.

Día y horario: 10 h.

En caso de lluvia la visita se sus03 / 11 – Cafés y Bares Nota- pende y se reprogramará (El rebles de San Telmo corrido aproximado será de 1.6 Al celebrarse todos los 26 de km a pie).

Octubre el “Día de los bares porteños”, debido a la inaugura- 06 / 11 – Central de Policía ción de la entrada por la Av. de Recorreremos este magnífico Mayo 825 del Café Tortoni, reco- palacio del siglo XIX, interverreremos los Bares Notables más nido por el arquitecto Busrepresentativos de la Ciudad, chiazzo y con dirección del por su permanencia en el arquitecto Francisco Tamburini. tiempo, por estar vinculados a la El edificio de estilo italianizante historia viva de su gente y por se destaca por su ornamentahaber contribuido a hechos cul- ción. Visitaremos los diferentes turales e históricos relevantes. espacios como el Salón Dorado, Dirección: Brasil y Defensa, es- la Superintendencia Federal de

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Bomberos y el Patio de las Palmeras.

Dirección: Moreno 1550.

Dirección: Día y horario: 11 h.

10 / 11 – Casal de Cataluña El Casal de Catalunya de Buenos Aires nació en el año 1886 para recibir a los inmigrantes provenientes de la comunidad española de Cataluña. Tiene su sede en la calle Chacabuco 863 en el barrio de San Telmo.

Visitaremos el edificio, de estilo modernista catalán, alberga el Teatro Margarita Xirgu y la Biblioteca Pompeu Fabra, además del Salón Blanco y la Sala Gaudí

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como salón de exposiciones.

Dirección: Chacabuco 863.

Día y horario: Los segundos sábados de cada mes a las 11 h.

primera Avenida de Buenos Aires, llamada “la Avenida de las Cúpulas”, recordando hechos emblemáticos que marcaron su historia. Un recorrido a lo largo 12/ 11 – Semana del Patrimo- de la Avenida de Mayo, asiento nio – Boulevard Caseros de la colectividad española pero Partiendo del Parque Lezama, con marcada tendencia francesa este recorrido repasa la arqui- en su arquitectura. tectura desde fines del siglo XIX Dirección: Av. de Mayo 575. hasta nuestros días. Observare- Día y horario: 10 h. mos la evolución y la transición de las diferentes tipologías ar- 24/ 11 – Recorrido Literario quitectónicas a lo largo de la Este itinerario invita a redescuAvenida Caseros y sus alrededo- brir la Ciudad con una caminata res. por los lugares que inspiraron a Dirección: Parque Lezama, Mar- los artífices de la apasionante litin Garcia y Defensa. teratura porteña. La idea es coDía y horario: 10 h. nocer el Buenos Aires de Jorge Luis Borges, la narrativa de Ro17/ 11 – Semana del Patrimo- berto Arlt y la del genial Julio nio – Avenida de Mayo Cortázar, que con su pluma reNarraremos la historia de esta belde quebró los cánones clási-

cos de la linealidad. El Buenos Aires extraño y exótico, que enamoró tanto a García Lorca, Onetti y Martí.

Dirección: Brasil y Defensa, parque Lezama.

Día y horario: 10 h.

Las inscripciones se realizan únicamente en éste link https://www.eventbrite.com.ar/ o/casco-historico-de-buenosaires-9089068209 desde la fecha de inicio de la inscripción hasta la fecha de finalización de la misma, o hasta que el cupo se complete en su totalidad. Para inscribirse debe hacer un click en el botón que dice “participar en el evento” y completar los datos requeridos.

En caso de alerta meteorológica se reprograma y se avisará la nueva fecha de realización.

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Big Data y tendencias del turismo en Buenos Aires XXXIII Jornada de Cultura y Turismo: Nueva información para un nuevo viajero. Herramientas para la gestión turística, cultural, emprendimientos e inversiones. Actividad gratuita con inscripción previa.

Viernes 9 de noviembre de 9.00 a 12.30 hs.

Observatorio. Ente Turismo de Buenos Aires (ENTUR).

10.15 hs.: Big Data como nueva Programa herramienta para la toma de de09.00 hs.: Acreditación y aper- cisiones. Por Federico Zerba, tura.

Gerente de Inteligencia de Mer09.30 hs.: Principales tendencias cado, ENTUR. del Turismo en la Ciudad por Fe- 11.00 hs.: Café. derico Esper. Director General 11.30 hs.: ¿Cómo es la experiende Inteligencia de Mercado y cia del turista en la Ciudad? Por

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Silvina Di Giano. Gerente de Investigación Turística, ENTUR. 12.15 hs.: Cierre.

Informes e inscripción: mifb.turismocultural2@gmail.co m Coordinación: Osvaldo Lombardi Logística: Clarisa Paurici

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NOTICIAS

Premier, una nueva forma de ver teatro de inmersión que llega de Nueva York

La obra transcurre en la avant premiere de una película de época, donde los espectadores viven la experiencia con máscaras durante todo el espectáculo y pueden elegir donde ir y qué historia disfrutar.

Sensualidad, suspenso y misterio son protagonistas de cada momento que vivirá el público mientras transcurre cada historia y conoce los lugares más ocultos del Broadway Av. Corrientes 1155, teatro que cada lunes a las 20:30hs se tiñe de

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una nueva experiencia con entrada general de $310.

La obra dirigida y producida por Rocío Pardo está formada por 10 historias (de los 10 personajes) que ocurren simultáneamente, entrelazándose en tiempos determinados. La duración es de una hora, repitiéndose dos veces para que posibilite al espectador ver escenas antes no vistas.

Cabe destacar que el objetivo de la máscara es el separar al

público del actor, permitiendo al espectador sumergirse y merodear alrededor de los actores.

Talo Silveyra, Fabian Minelli, Antonela Ferreiro, Camila Taleisnik, Joaquín Hidalgo Juanjo Marco, Manuel Victoria, Rocío Pardo, Solange Coero Borga y Tomás Martínez son los actores que desembarcan con esta nueva propuesta en Buenos Aires.

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#DíaDeLaTradición MAB | Mercado de Artesanías Bonaerenses Un Mercado de Tradiciones en La Plata

El próximo 10 de noviembre se celebra el Día de la Tradición en nuestro país. Los invitamos a descubrir el Mercado de Artesanías Bonaerenses: un lugar en pleno corazón de la ciudad que reúne artesanías tradicionales de los mejores artesanos y artesanas de nuestra Provincia.

distinguidos Maestros Artesanos de la Provincia. Todas las piezas -realizados en diversas materias primas- poseen una certificación que emite el grupo de evaluadores encargado de constatar su factura artesanal.

El Mercado fue creado por el Decreto Provincial Nº 1282 el 20 MAB de abril de 1990 y su sede se El Mercado de Artesanías Bona- inauguró el 22 de agosto de erenses (MAB) es un organismo 1991. que depende de la Dirección de Promoción de Derechos Cultura- ¿Dónde estamos? les del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia. El MAB La sede del Mercado se encuentiene entre sus metas la difusión, tra en Av. 7 N° 538 e/ 42 y 43 de promoción y fomento del sector la ciudad de La Plata. El horario artesanal. de atención al público es de lunes a viernes de 9 a 19 h.

El Mercado expone y comercializa productos artesanales de ¿Qué aporta el MAB al Día de

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la Tradición?

El Mercado de Artesanías Bonaerenses, a través de la exposición y comercialización de piezas artesanales de calidad, contribuye esencialmente a promover las expresiones folklóricas, el conocimiento de las artesanías tradicionales y la promoción de sus hacedores: los artesanos y artesanas de nuestra Provincia.

Mates, fajas, ponchos, cuchillos, estribos, rebenques. Todo un universo de tradiciones argentinas accesible en pleno corazón de la ciudad.

Los invitamos a acercarse. recorrer y disfrutar el Mercado de Artesanías Bonaerenses.

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NOTICIAS

José María Muscari será declarado Personalidad Destacada de la Cultura que trabajaron con él a lo largo de su trayectoria, periodistas y público en general Muscari tendrá un reconocimiento por su aporte a la cultura y al teatro argentino.

Cabe destacar que José María debutó como actor a los 16 y como dramaturgo y director a los 18 años, escribió más de 50 obras y actualmente tiene en cartel 3: “Derechas”, “Atracción Fatal” y “Madre Coraje”.

“Me tomó por sorpresa el proyecto y me siento súper joven para este reconocimiento. Lo tomo como un impulso para seEl actor, director, dramaturgo y la Legislatura Porteña. productor José María Muscari El próximo martes 13 de no- guir creando, trabajando y comtendrá un nuevo momento cultu- viembre a las 18hs, día que ca- prometiéndome con mi trabajo y ral en la historia de su vida ya sualmente es su cumpleaños mi lugar en el mundo del especque será declarado Personali- número 42, en el salón Dorado y táculo que es algo que amo”, dad Destacada de la Cultura en ante familiares, amigos, actores destacó Muscari.

Fátima Florez, Antonio Grimau, Esteban Prol y Juan Rodó unidos por el Rock Fátima Florez, Antonio Grimau, Esteban Prol y Juan Rodó fueron algunas de las celebridades que se acercaron ayer al teatro Maipo a disfrutar de “Tommy” la ópera rock de la banda “The Who” dirigida por Diego Ramos y que se presenta todos los martes en el Teatro Maipo.

Disfrutaron del espectáculo y al término de la función felicitaron a Diego en su rol de director y a todo elenco que deja todo sobre el escenario en cada función.

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LA URDIMBRE Y LA TRAMA Libro y Dirección: Mónica Maffía Con: Thaís Cavero La Urdimbre y la trama se estreno en Madrid en el 2015, en Chile en el 2016 y ahora en el 2018, por primera vez en Buenos Aires, Argentina.

Una tejedora en guerra por la supremacía del simbolismo sagrado del hilado, transformará su telar poético en un arma para denunciar abuso de poder, violencia física, psicológica, patrimonial, simbólica, mediática y de género.

FICHA TECNICA:

Textos: Mónica Maffía Elenco: Thais Cavero Vestuario, producción y escenografía: Estudio de Artes Performativas Música: Yago Salorio Fotografía: Pamela Dávalos SINOPSIS: Diseño gráfico: Andrea Maldonado Asistencia de dirección: Andrea Aracné se ha criado en la zona de la Maldonado Cordillera, ama el trabajo con la Dirección: Mónica Maffía lana. Su interés por la mitología la Prensa: Natalia Bocca lleva a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcu- Funciones: Sábados a las 23:00 hs. rrían estas historias. Sin embargo, al Teatro Pan y Arte. Boedo 876. Tel: ser víctima de un robo se queda va- 4957-6922. CABA rada en Atenas a la espera de un Entradas: $250 nuevo documento y tratando de so- Jubilados y estudiantes $230 brevivir con lo que mejor sabe Alternativa teatral hacer: tejer. Sin embargo, una in- http://publico.alternativateatral.com quietante presencia que ya la obser- /entradas61004-la-urdimbre-y-lavaba en su tierra natal, parece trama?o=14 perseguirla también en Grecia. ¿Es Duración: 60 minutos real o imaginaria? La recurrencia de esa visita se vuelve insoportable SOBRE LA DIRECTORA: hasta que se revela como la misma Atenea que desafía a la muchacha a Mónica Maffía, directora de teatro y tejer el más bello tapiz. Sin embargo, ópera, actriz, dramaturga, traductora, Aracné se siente ofendida por la te- investigadora. mática del tapiz de la diosa. El telar se constituye en un arma sobre el Miembro de la Academia de las cual, en lugar de reclinarse y callar, Artes Escénicas de España. ConseAracné utilizará para denunciar los jera Editorial Cambridge Scholars’ abusos de los dioses. Así, el simbo- Publishing (Literatura). lismo sagrado del hilado y el tejer, se convierte en alegato sobre violencia Doctoranda en Letras (USAL) - Lic. de género. con Honores en Teatro y Literatura

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Inglesa por la Middlesex University de Inglaterra. Egresada del Teatro Colón de Buenos Aires como régisseuse. Becaria del Fondo Nacional de las Artes en 2001 y 2008.

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España - Consejera Editorial de Cambridge Scholars Publishing en el área de Literatura.

Dirigió más de cincuenta espectáculos: Shakespeare, Esquilo, Molière, Strindberg, Berkoff, Pinter, y óperas como Flauta Mágica, Il Tabarro, Don Pasquale, Fausto, Carmina Burana. Su espectáculo multimedia de teatrodanza Lo Inexplorado (2005-2006) seleccionado en 2007 para Experiencias en Escena en el Centro Cultural Borges, le valió ser miembro del Consejo Internacional de la Danza – UNESCO e incluida en el Directorio Mundial Who’sWho in Dance.

Libretista de ópera: actualmente trabaja el libreto de la ópera de cámara “Lilith” con música del compositor madrileño David del Puerto Jimeno, que se estrenará en el Festival de Úbeda 2019 (España). Sus otras óperas “GameOver” con música de Carlos Simkin y “El fin de Narciso” con C. Santostefano, obteniendo el 2º premio en “Opera vista” de Houston.

Su unipersonal de “La violación de Lucrecia” de Shakespeare que con el auspicio de la Asociación de Mujeres Jueces de la Argentina lleva 12 años de recorrido nacional e internacional, fue elegido por el Shakespeare’s Globe y el British Council para abrir las jornadas SHAKESPEARE LIVES 2016 en México con motivo del 400º aniversario de la muerte de Shakespeare, en las cuales también parti-

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cipó como directora de un pool de traductores shakespeareanos.

Como actriz se ha presentado a principios de año con “Helena, la suma de los males” de Patricia Suárez, dirigida por Mónica Viñao y con coreografía de Diana Theocharidis en el Espacio Callejón.

idiomas. Se estrenaron en Madrid “SEXO TOTAL” y “LA URDIMBRE Y LA TRAMA” (con gira 2016 en Festival de Copiapó, Chile y otras ciudades de ese país) y actualmente en Buenos Aires. Solamente queda sin estrenar “CUERPOS EXTRAÑOS”.

Como especialista en Shakespeare y Marlowe, da conferencias y seminarios en Argentina y en el exterior (Londres, Lisboa, Coimbra, Madrid, Sevilla, Soria, Cáceres, Santander, México, Cartagena de Indias, Santiago de Chile). Invitada por UNA, en junio 2018 dio una Master Class en la Maestría en Dramaturgia y hará lo mismo a fines de octubre en la Universidad de Santiago de Compostela.

para un libro-homenaje por el 400º aniversario de la muerte de Shakespeare.

“Premio Mayor Teatro del Mundo” (Universidad de Buenos Aires) por su traducción de EDUARDO III de Shakespeare (última obra en ingresar al canon de Shakespeare)

Primera traducción mundial al castellano de DIDO, REINA DE CARTAGO de Marlowe obtuvo dos nuevos “Premios Teatro del Mundo“: Traducción + Labor en Edición y Notas. Publicada en Seis obras suyas reunidas en el forma bilingüe, el libro fue delibro “Micro Teatro – Macro Exclarado “de interés” por la Hoperiencia” acaban de ser publinorable Cámara de Diputados cadas por EUDEBA con el apoyo de la Nación. Realizó también el del Instituto Proteatro y la Funprimer montaje mundial de esta dación SGAE y presentado en el Para la Editorial Universitaria de obra en castellano, mereciendo Palacio Longoria de Madrid. De Chile, escribió “Shakespeare, te- la “Declaración de Interés Cultuestas, tres se traducirán a otros atro y cine: 400 años después” ral Nacional “por el Ministerio Conduce desde hace un año su columna “Shakespeareana” que Radio UBA emite todos los sábados.

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de Cultura de Nación Argentina.

SOBRE LA ACTRIZ

Thais Cavero, Actriz, cantante, bailarina y fotógrafo profesional. Nacida en Peru.

Estudia en el UNA desde hace 4 años, la carrera de Licenciatura en Actuación.

Tomo clases en Buenos Aires con, Ricky Pashkus, Margarita Fernandez y Fernando Villanueva.

Trabajo en multiples novelas y unitarios en Peru como: “Amor indomable”, “Baila Reggaeton”,

“Cuentame tu vida”, “Casos reales” y “Mil oficios”.

En televisión la pudimos ver en: “Orgullo Peruano en Argentina” como conductora, Animación PERUBA Organizado por el Consulado Peruano y “Mundo Perú” programa. Canal 2 de Telecentro.

Contacto Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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EL GRAN TENOR PERUANO CONQUISTÓ A LOS ARGENTINOS

Juan Diego Flórez en el Colón Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

Aclamado por el público y la crítica mundial, Juan Diego Flórez es considerado uno de los tenores ligeros más importantes de nuestros tiempos por la belleza de su voz y la entrega actoral en cada una de sus interpretaciones. Así es como brindó un concierto de más de dos horas en el Teatro Colón con la sala colmada de melómanos que esperaban la llegada del reconocido cantante peruano.

sivo de la firma Steinway y miembro del staff de la Accademia d’Arti e Mestieri del Teatro alla Scala di Milano. De punta en blanco y moño, ambos músicos comenzaron el concierto con el aria de Tamino en “La flauta mágica” de W.A. Mozart. El éxtasis del público argentino no dejó terminar al pianista que ya esbozó el primer bravo que desató la ovación del público general.

Flórez se abrazó a si mismo bajando el torso en señal de agraEl piano de cola estaba dis- decimiento e invitó a Scalera puesto en el centro del foso de para saludar juntos. orquesta elevado, como es costumbre en los conciertos de can- Tras la ola clasicista, la tercera tantes solistas. Pasadas las 20, pieza fue un vals interpretado Flórez irrumpió junto al pianista solo al piano y al regreso de FloVincenzo Scalera, artista exclu- rez, continuó el aria Una furtiva

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lagrima de la ópera “L’elisir d’amore” de Donizetti. Allí sacó todo su esplendor y caudal q luego continuó con obras emblemáticas de Verdi que culminaron con “Lunge da lei… de’miei bollenti spiriti… o mio rimorso” de “La Traviata” en el cierre de la primera parte.

Luego del intervalo, el concierto continuó con 2 piezas de compositores franceses, entre ellas “Pourquoi me réveiller” de “Werther”, compuesta por Jules Massenet. El final lo dejó para el aria “Che gelida manina” de “La Bohème”, ópera de Puccini que se estrena en el Colón el mes próximo.

Admirador del gran Alfredo

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Kraus, uno de los aspectos que más resalta de su voz es el poder y la brillantez casi sin esfuerzos para las notas más agudas de su registro. Nacido en Lima hace 45 años, al terminar la escuela ingresó al Conservatorio Nacional de Música de Lima y tres años más tarde obtuvo una beca para estudiar canto en EE.UU. A los 23 años debutó profesionalmente en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia), reemplazando al tenor principal y luego debutó en La Scala de Milán bajo la honorable batuta de Riccardo Muti. Su voz trascendió las fronteras y así lo catalogó Pavarotti como su posible sucesor (aunque el italiano era más bien tenor lírico) o lo destacó el tenor español Plácido Domingo al afirmar que “es el más grande tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría (…) cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos”. En 2005 participó del Live 8, siendo el único peruano en participar en dicho megaevento y en junio de este año brilló en la gala de apertura del Mundial de Rusia. Desde 2011 promueve el proyecto Sinfonía por el Perú, fundado por él e inspirado en El Sistema de Venezuela, que tiene como objetivo favorecer el desarrollo personal y artístico de los niños y jóvenes más vulnerables del país, a través de la creación de orquestas y coros a nivel nacional. Dicho proyecto le valió el reconocimiento de la UNESCO como Embajador de Buena Voluntad en 2012. Vincenzo Scalera, fue un pianista de lujo para esta velada.

Graduado en la Manhattan

School of Music, fue director asistente de Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Giannandrea Gavazzeni y Carlos Kleiber, entre otros. Participó en los festivales de Salzburgo, Edinburgo, Martina Franca, Jerusalén, Estambul, Les Choregies d’Orange, Carinthischer Sommer Ossiac y Rossini Opera Festival, acompañando a cantantes como Carlo Bergonzi, Andrea Bocelli, Montserrat Caballé, José Carreras o Leyla Gencer.

Como primer bis realizó su caballito de batalla, el aria “Ah, mes amis” de la opera “La fille du régiment” de Donizetti que le valió la consagración mundial en su versión del 2007 en la Royal Opera House de Londres, junto a Natalie Dessay bajo la dirección de Laurent Pelly. Ese aria es una de las más difíciles de su cuerda, por poseer nueve “do” sobreagudos (comúnmente llamados do de pecho) que parecían dar un cierre magistral a la velada.

Sin embargo, cerca de las 22hs, Flórez entró por enésima vez, pero en esta ocasión con una guitarra en mano. Se sentó delante del piano y dijo “por fin sentado” para dar comienzo al segundo bis. El público agradeció y se dispuso a afinar la guitarra. Le agradecieron. Empezó y tuvo que parar a afinar la guitarra para entonar el “Cucurrucucú paloma”, huapango mexicano escrito por Tomás Méndez en 1954. Sobre el final de la canción se quedó en distintas notas agudas sostenidas durante varios segundos mostrando la resistencia de su voz en un pianissimo absoluto.

Pese a la gran entrega que tuvo con el público argentino, cuando terminó la pieza confesó “estoy un poco incómodo porque el otro día se me rompió este dedo”, indicando el meñique de su mano izquierda y siguió con la canción peruana “José Antonio” y “La flor de la canela”. Pero su confesión no había sido una excusa y preguntó si alguien en la platea podía acompañarlo con el tango “Volver” en la guitarra.

Al comienzo el público lo tomó como parte de un chiste, pero cuando un hombre se acercó al escenario, Juan Diego lo ayudó a subir y le entregó la guitarra.

Tango emblemático, en Buenos Aires, en el máximo coliseo y por una de las voces más maravillosas que hay en el mundo, debe haber sido un sueño cumplido para el músico argentino que deleitó al público por el oído y la delicadeza de su interpretación ante lo improvisado de su participación. Seguramente nunca olvidará la noche en que de repente tocó en el Teatro Colón.

Volvió con el pianista e hizo “Granada” agarrando una y otra flor que se rompía y la reemplazaba por otra del ramo que le habían entregado en el teatro a modo de agradecimiento.

Cuando todo el público pensó q el concierto terminaba luego de media hora de bises, volvieron a entrar para regalar la última pieza: “Nessun dorma” de “Turandot”. Así fue como con su guitarra en la mano derecha y su mano izquierda en el pecho, cerró su maravilloso paso por el país, lleno de simpatía, carisma y reconocimiento.

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DANZA ESTRENO

ANFIBIAS De Julia Gómez

Se puede ver los sábados a las 16 hs en la sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, “Anfibias” de Julia Gómez.

“Anfibias” es el encuentro de Julia Gómez y Carina Starkl (persona con discapacidad visual). Éste sucedió durante el trabajo de investigación “Cómo abordar el cuerpo, la danza y la composición coreográfica, al no contar con la percepción visual” realizado por Julia entre el 2014 y el 2016.

La experiencia está basada en

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el vínculo construido a lo largo de este período que se consolidó en un dúo de danza. Es así que el título se refiere a esta conexión como entidad en sí misma, con la particularidad de estar compuesta por dos personas que viven en condiciones diferentes.

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, una Beca de In-

vestigación del Fondo Nacional de las Artes y el apoyo del Centro Cultural 25 de Mayo.

Sinopsis: Un recorrido que devela el trabajo de investigación sobre “Cómo abordar el cuerpo, la danza y la composición coreográfica al no contar con la percepción visual”. Dos mujeres que encuentran en él una conexión que trasciende los cinco sentidos: Julia Gómez y Carina Starkl. A la par, una propuesta

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sonora que se construye desde el lenguaje particular de este dúo. Juntos crean una atmósfera que invita a sumergirse en el mundo de un vínculo.

Agenda: Estreno: 13 de octubre, 16:00 h.(en el marco del X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea).

Funciones: sábados, 16:00 h. Última función: 24 de noviembre Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda. (Av. Triunvirato 4444).

Entrada: $150-.

Duración: 40 min Trailer / FB / IG Ficha Técnica: Bailarinas: Carina Starkl y Julia Gómez Música original: Juan Ibarlucía

Ejecución en vivo: Juan Ibarlucía o Julián Tenembaum Tema epílogo: Marcelo Gómez Vestuario: Daniela Chihuailaf Registro audiovisual: El Pájaro Films Trailer: María Gómez Fotografía: Javier Sabaté Estrategia de comunicación: Paloma Da Costa y Tania Rentería - Studio Kokoro Diseño: Paloma Da Costa Studio Kokoro Asistencia artística: Tania Rentería Producción: Tania Rentería Autoría: Julia Gómez Dirección: Julia Gómez

Starkl por la incondicionalidad.

A María Gómez, Cipriano Gómez y Chimene Costa por los invalorables aportes artísticos. Al FNA, Valeria Kovadloff, Monina Bonelli, excelente equipo del CC25 y PRODANZA por el apoyo y la viabilidad. Y profundamente a mi familia y amigos por el sostén incondicional en los tiempos tan complejos que me tocaron vivir.

Este trabajo se lo dedico a mi abuela Marta Bertrand. J.G.

Agradecimientos: Agradecemos muy especialmente a Ana Deutsch; la madrina de este encuentro.

A Lucio Bazzalo por el empuje y apuntalamiento inicial. A Marta

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

*Se abre un espacio de charla con las bailarinas y equipo al terminar la función.

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¡ADIÓS MAESTRO!

HOMENAJE AL Mº EDUARDO LERCHUNDI (1926-2018) Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

Nacido en la ciudad de Buenos Aires, Cecilio Eduardo Lerchundi desde chico demostró aptitudes para el dibujo. Le gustaba pintar y diseñar personajes con sus respectivas indumentarias. Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Pridiliano Pueyrredón y Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova (la más importante de escenografía que hubo en el país) graduándose como Profesor Nacional de Dibujo y Escenografía.

escenógrafo de cine argentino colaborando en 120 películas.

Realizó diseños para óperas, ballets, operetas y zarzuelas en el Teatro Colón, el Teatro Argentino y para Buenos Aires Lírica.

Trabajó en el teatro de Caminito, para la televisión, y distintos espectáculos en Italia, España, EE.UU., Canadá, Brasil, Chile y Japón. Su primera película en color fue Las campanas de Teresa (1957) dirigida por Carlos Schlieper.

Dedicó medio siglo de vida a la docencia, dictando cursos, semiSu primera película fue Ven mi narios y materias relacionadas al corazón te llama (1942) dirigida vestuario, la escenografía y el por Manuel Romero, junto a la maquillaje en la UBA, la Univerbailarina Mercedes Quintana, sidad del Cine, el Instituto Supeesposa de uno de los escenógra- rior de Arte del Teatro Colón, la fos de los Estudios Lumiton, y Escuela Nacional de Danzas y en ella lo había vinculado al Teatro la UNA (ex IUNA, creado en 1996 Nacional Cervantes para crear unificando las siete más prestivestuario para ballet. Allí co- giosas instituciones terciarias y menzó una prolífica carrera superiores de arte de la Ciudad como diseñador de vestuario y Autónoma de Buenos Aires). Fue

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Coordinador de Vestuario, Ambientación y Caracterización en el Teatro Colón, y asesor de sastrería en el Teatro Presidente Alvear. Su trabajo era visible en vivo y en directo en los mejores teatros del país o filmado en estudios para ser proyectado en grandes pantallas, pero Eduardo siempre fue una persona que se mantuvo detrás de las cámaras sin alardear que era una leyenda del cine dorado argentino en la época de los grandes estudios.

En el año 2002 recibió el Premio Florencio Sánchez por su trayectoria y muchos de sus figurines se exhiben en el Museo del Cine.

Actores con los que trabajó Alfredo Alcón, Selva Alemán, Olga Zubarry, Josephine Baker, Amelia Bence, Beba Bidart, Graciela Borges, Montserrat Caballé, Ana María Campoy, Alberto Closas, Carlos Cores, Dolores

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del Río, Zulma Faiad, María Félix, Analía Gade, Ginamaria Hidalgo, Laura Hidalgo, Fernando Lamas, Mirtha Legrand, Nélida Lobato, Virginia Luque, Diana Maggi, Ana Mariscal, Narciso Ibáñez Menta, Osvaldo Miranda, Leona Mitchell, Anna Moffo, Raúl Rossi, Luis Sandrini, Carmen Sevilla, Norberto Suárez, Richard Tucker, Antonio Vilar, entre otros.

Directores con los que trabajó Manuel Romero, Mario Soffici, Luis César Amadori, Carlos Hugo Christensen, Enrique Cahen Salaberry, León Klimovsky, Leopoldo Torre Nilsson (hijo del director Leopoldo Torres Ríos), Enrique Carreras (Hijo de la actriz española María Luisa Santés y hermano de los productores Nicolás y Luis Carreras), Luis Saslavsky, Juan Antonio Bardem (tío del actor español Javier Bardem), Hugo del Carril, León Klimovsky, Daniel Tinayre (esposo de la actriz Mirtha Legrand), Antonio Momplet, Virgilio Muguerza, Ernesto Arancibia, Román Barreto, John Auer, Mario Lugones, entre otros.

Mi recuerdo personal Lo conocí como alumno, asistiendo a sus clases con mucho interés y pasión. Recuerdo que trabajábamos horas en mesas largas, desplegando hojas, acuarelas y pinceles, dibujando figuras humanas en distintas posiciones, observando la morfología de los rostros, diseñando prendas de vestuario de distintas épocas, analizando detalles,

cortando telas, o buscando referencias para la creación de personajes de ficción.

Pausadamente, pero con firmeza y estilo, dibujaba figurines, manos o sombreros en apenas unos segundos. Sabía los usos y costumbres del vestuario, la moda y sus respectivos accesorios en cada una de las épocas, desde la Antigua Grecia hasta las últimas tribus urbanas. Luego de terminar mis estudios en el Teatro Colón, me pidió que lo asistiera en su cátedra como ayudante hasta convertirme en su Jefe de Trabajos Prácticos, mediante el aval de la Mº Ponchi Morpurgo. En los años que trabajé junto a él, aprendí mucho sobre el quehacer cinematográfico, las formas de diseño, presentación y creación, hacíamos un seguimiento de todos los trabajos prestando atención a la creatividad y al crecimiento personal de cada alumno. También incorporamos prácticas de maquillaje para poder trasladar los rasgos de la caracterización del papel al rostro, siempre diferenciando el maquillaje operístico

del cinematográfico.

A lo largo de los años entablamos una gran relación que ahondaba en charlas sobre su vasta trayectoria por el mundo del arte, y también numerosas charlas filosóficas en las que analizábamos y nos preguntábamos sobre las costumbres nacionales, la moda, la formación del buen gusto, sus viajes y experiencias con diferentes tipos de culturas, la percepción y muchos otros tópicos que iban surgiendo en el camino. Consideraba al Teatro Colón como la “catedral del arte” y siempre recordaba la producción de “La condesa Maritza” que se había representado allí mismo a lo largo de 28 funciones consecutivas.

La noticia de su partida fue totalmente inesperada, por la vitalidad y energía que tenía aun habiendo pasado los 90 años.

Acompaño a su familia, en especial a sus nietos Iván y Sebastián, en este difícil momento. Su gran amor por el arte y por enseñar transmitiendo con tanta pasión es algo que nunca olvidaré.

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“Celosía, teatro por cuartos 15/20” Florencia Aroldi Florencia Aroldi, dramaturga, autora del libro “Molinete Conventillo, 10 piezas teatrales”, publicado en marzo 2018 por Libro Disociado Editores, presenta su segundo libro para adultos: “Celosía, teatro por cuartos 15/20” (obras breves) de Editorial Nueva Generación.

Palabras de la autora sobre el género de las obras: Si el sainete sucedía en ese

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patio, y el grotesco en las habitaciones de los conventillos, en Celosía, teatro por cuartos 15/20, la acción sucede en el límite de esa arquitectura poética, en estas construcciones antiguas recicladas, herederas de ese mundo de cocoliche, de inmigrante, pero que a la vez exhiben la novedad de lo moderno. Es un límite entre el patio y la habitación, en esa frontera donde el Grotesco pasa a ser Sainete y el Sainete a

ser Grotesco, reside allí, en esta zona fronteriza. Así, lo íntimo y lo público cohabitan en este vaivén de Grotesco-CelosíaSainete. Son personajes, aparentemente deshistorizados que tropiezan con sus orígenes en lo domestico y cotidiano.

Son los nietos y bisnietos de esos inmigrantes en un mundo posterior a la modernización, donde el capitalismo y neoliberalismo marcan el pulso estético -ideológico, no solo de los

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modos de producción, sino también de a las producciones propiamente dichas. A estos personajes se les cae la máscara pero se las vuelven a poner en este vaivén del-patioa la habitación, en este mito de eterno retorno o de disco viejo donde cada tanto salta la púa de la cotidianidad en una tocadiscos atrofiado pero que todavía, a pesar de todo, sigue girando como baila el planeta tierra en el inmenso universo.

Cada uno de estos textos aborda con hilaridad y metáforas una mirada crítica hacia la sociedad de este momento histórico, invitando a una reflexión moral profunda.

robar, convertirse en una estrella de tv, enterrar un cadáver en la huerta de la escuela, tener sexo con el marido de su mejor amiga en la noche de su boda.

Algunas de las obras que integran este libro participaron este año en Microteatro BA (“Malvina”, “Caprichosa” y “Glamour de camping”). Y otras, en el Ciclo Teatro Off Shore, en el teatro El Piso (“Caprichosa”, “Coto, yo no te conozco”, “La Mili” y “Ágape”)

Puntos de venta: - Librería Fray Mocho - Antígona - Libro del Balcón - Centro Cultural de la Cooperación - Avila - Virtuales: Los libros no muerden - Mercado libre Sobre la temática de las obras: Los personajes de estas obras conviven en un ecosistema de oprimidos y opresores: La ausencia de dinero, amores no correspondidos, soledades, miserias, egoísmos, celos, falsos patriotismos. El entorno y el contexto despertarán en ellos conductas que desconocían ser capaces de llevar cabo: asesinar, dar la vida, tomar las armas, dejar a un hijo al cuidado de un completo extraño,

Florencia Aroldi Comenzó su formación artística en el Lavardén (Instituto Vocacional de Arte) transitando la experiencia en varias disciplinas artísticas. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Roberto Perinelli y Suzanne Lebeau, y en actuación con Raúl Serrano. Perteneció al staff editorial del Instituto Nacional del Teatro, realizando colaboraciones para la Revista EL Picadero.

Creó el proyecto Leamos Teatro 1, 2, 3 y 4. en co-gestión con el Programa Teatro Escolar del Ministerio de Educación CABA a través de la Ley de Mece-

nazgo. Sus obras formaron parte del programa Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación junto a Paka-Paka, y han participado del Festival de Teatro para Chicos de Necochea 2014-2015.

Su obra La edad de las máquinas ganó el primer premio del Festival para Adolescentes Vamos que Venimos. La infancia de Clara recibió el premio Mejor Teatro Para Niños Teatro XXI del GETEA en 2012.

Ludovico y Ariadna ganó el segundo premio en el concurso XIII de Dramaturgia Nacional organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

La Telesíada, rezabaile nacional fue seleccionada para participar del Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos presentándose en el Teatro Nacional Cervantes.

También ha participado de numerosos Foros y Ferias del Libro. Fue Jurado de Atina. Actualmente es redactora de la revista Amalgama Cultural, Alerta Cultural y lo fue de Farsamag.

Coordina Talleres de Dramaturgia Sus obras Malvina, Glamour de camping y Caprichosa fueron seleccionadas para la cartelera “Por tus muertos”, “Por Idiota” y “ Por Pasión” respectivamente.

Amparo, Bajada de Bandera, Sweet Just y Candy Crush formaran parte de la programación de Teatro Off Shore en el mes de junio y Julio. Autora de Molinete conventillo, 10 piezas teatrales editorial Libro disociado 2018 y Celosía, teatro por cuartos 15/20 Editorial Nueva Generación 2018

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PRESENTARON

La jugada perfecta de Nabucodonosor Brunetti – Periodista De Luciano N. Chimento En la presentación realizada el pasado 17 de octubre en Espacio de Arte, Francisco Acuña de Figueroa 758 depto.

2, C.A.B.A. participaron Walter Aldaba e Isaac Eisen.

“La jugada perfecta…” es un reconocimiento a todos los periodistas pero, sobre todo, a cronistas, movileros, noteros, camarógrafos y fotógrafos quienes hacen periodismo en

la calle, donde está la noticia.

En la novela hay rivalidades entre periodistas de la gráfica, la televisión y la radio. También revela el altísimo ego de Brunetti que, con sus acciones casi heroicas, salvaguarda la primicia. kazetaprensa@gmail.com Julieta Korenman y Mariana Zarnicki

“Madera Extrema”

el libro que honra la arquitectura argentina inspirada en este noble material La obra, editada por Cetol y Bisman Ediciones, compila los proyectos de 32 estudios argentinos, a lo largo y ancho del país Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta junto a Bisman Ediciones, “Madera Extrema”.

La madera habita la arquitectura

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desde el principio de los tiempos. Es su parte indisociable y su condición primera. Uno de los materiales constructivos más antiguos de la historia. Más o menos visible, más o menos expuesta, lo cierto es que forma parte de la mayoría de las construcciones que conocemos.

cardinales del país, donde se pone en relieve la magnífica producción actual de la arquitectura en madera más relevante y trascendente.

Madera Extrema, es el resultado de una alianza con profesionales de buena madera, que se unen al objetivo de Cetol sobre contaEn este libro se reúnen las obras giar el uso de este cálido matedestacadas de 32 estudios ar- rial y compartir su legado, su gentinos en los cuatro puntos conocimiento, sus experiencias.

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Los estudios de arquitectura que se sumaron a este proyecton son: Abelleyro Coles Mirengo Arquitectos, Agustín Berzero y Valeria Jaros Arquitectos, Alarcia Ferrer Arquitectos, Alric Galindez Arquitectos, AToT Arquitectos Todo Terreno, Beccar Varela + Werber Arquitectos, Berson Bárbara / Estudio de Arquitectura, Besonias Almeida Arquitectos, Elisa Gerson Arquitecta, ENNE Arquitectura, Estudio BaBO, Estudio Borrachia, Estudio Cella Arquitectos, Estudio del Puerto - Sardin + Diego Colón Arquitecto, Estudio Forma, Estudio Frías Arquitectos + Tomchinsky Arquitectos, Estudio HAUSER, Estudio Montevideo + Pablo Dellatorre, Estudio Plural, Estudio Ramos, Fernando Robles // RBL Arquitectos, Francisco Cadau Oficina de Arquitectura, Horizontal Arquitectos, iR Arquitectura, Jens Wolter Arquitecto, Luciano Kruk Arquitectos, Martín Bormann Arquitecto, Morini Arquitectos, Pablo Lavaselli Arquitecto, Pablo Vidal Hahn Arquitecto, Szuldman Zambonnini Arquitectos.

Cada una de las obras exhibe desde una mirada ilustrativa y junto a las memorias que explican el motivo de la construcción, el porqué de la elección del material, el tipo de madera, además de las características y particularidades de cada obra.

Todos los participantes de Madera Extrema destacan que, el material permite construcciones cálidas, enfocadas en una relación simétrica con el entorno, en base a sistemas de origen autóctono, con materiales de fácil ma-

nipulación, existentes en todo el territorio nacional y adaptable a diferentes geografías y condiciones climáticas.

“Madera Extrema pone en relieve la magnífica producción que se viene llevando en todas las geografías de nuestro país, a partir de una tradición milenaria y una evolución constante; por esto debíamos permitirnos mostrar esa arquitectura suprema, enaltecer cada obra y así lograr el primer proyecto de arquitectura contemporánea en madera.” declaró Cecilia Ferrario, Gerente Regional de América del Sur para Woodcare / Cetol AkzoNobel.

dos en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

La vocación de esta publicación busca destacar el carácter extremo de la madera: ese amplio arco de respuestas y posibilidades que brinda un material que, por su historia, naturaleza y tra- Acerca de AkzoNobel dición, garantiza soluciones ac- AkzoNobel tiene una pasión por tuales y tecnologías futuras. la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer Link para acceder el libro: pinturas y recubrimientos estahttps://issuu.com/cetol.espa- bleciendo el estándar en color y cio/docs/madera_extrema_digi- protección desde 1792. Nuestro tal portfolio de marcas de clase mundial -incluyendo Dulux, InPara mayor información ternational, Sikkens, Interpon y 0800-888-4040 Cetol, Brikol y Alba en Argenwww.cetol.com.ar tina- cuenta con la confianza de www.cetolnews.com.ar clientes de todo el mundo. Con espaciocetol@akzonobel.com sede en Holanda, operamos en Seguinos en más de 150 países y empleamos facebook.com/cetol.tendencias a unas 35.000 personas talentosas y apasionadas por entregar Acerca de Cetol productos de alto rendimiento y Cetol es la marca líder en el cui- servicios de acuerdo a lo espedado y protección de la madera rado por nuestros clientes. Para del grupo AkzoNobel. Desde más información, por favor visite hace más de 25 años provee so- www.akzonobel.com luciones a consumidores ubica- www.beprepared.com.ar

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Un signo incompleto, de Paulo Leminski Arte de Débora Pruden Paulo Leminski era un cachorro louco o un bandido que sabía latín, así le gustaba definirse a uno de los poetas más reconocidos de Brasil. Mezcla de erudición absoluta y malandro marginal, atravesó la vida cultural brasileña de la segunda mitad del siglo XX como un bólido y derramó sobre sus lectores poesías, novelas, cuentos y ensayos. Su trayectoria lo mantuvo cercano a los poetas concretos, como Haroldo de Campos y Augusto de Campos, pero no fue un simple epígono, sino un creador de nuevas formas y entonaciones a partir de la máxima concreta de un lenguaje riguroso.

Publicados originalmente en revistas y diarios, estos textos de Leminski exhiben con claridad muchas de las ideas con las que intervino en los debates literarios. Su crítica a la noción ingenua de evolución como criterio para definir la novedad de una obra literaria, central para las discusiones en relación con el concretismo; la tensa relación entre forma y pasión; el lugar social de la poesía, a la que definirá como un inutensilio; o el rescate incesante de una tradición literaria y artística cosmopolita y experimental.

Los ensayos compilados en este libro constituyen una excelente oportunidad para seguir los meandros de una inteligencia aguda y combinatoria, capaz de establecer insólitos montajes,

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con un oído puesto en la tradición y otro en la contemporaneidad. Leminski nos pasea por Adorno y por Oswald de Andrade, por Jorge Mautner y los monjes budistas, por el haiku y el ready made.

Mario Cámara

añadir vientos, otoños y… ¡hojas de lechuga!” Andrea Valdés, El País (España)

Paulo Leminski es una de las figuras más emblemáticas de la contracultura brasileña. Nació en 1944 en Curitiba y murió en San Pablo en 1969, a los 44 años. En Prólogo, traducción y compila- 1975 publicó su primer libro, Cación tatau, una de las obras más imde Iván Gacía portantes de la segunda mitad del siglo XX en Brasil. Escribió poemas, cuentos, ensayos, biografías, canciones y una novela.

Tradujo autores del inglés, francés, latín y japonés, como Samuel Beckett, Yukio Mishima, Alfred Jarry, John Lennon y Petronio. Se desempeñó como publicista, periodista, redactor de cómics y profesor. Fue también oblato benedictino, cinta negra de judo y músico popular, tres actividades que incidieron fuertemente en su obra.

Llevó una vida marcada por el Un signo incompleto, de Paulo exceso, entre las drogas y el alLeminski cohol. Aun cuando debutó como ISBN 9789874649457 poeta concretista y conservó su 132 págs admiración por los creadores de $350 ese movimiento, su espíritu proteico y devorador de múltiples “Paulo Leminski alcanzó su equi- referencias, provenientes tanto librio recurriendo al haikú, prác- de lo popular como de lo erutica nada ajena a un país con una dito, lo llevó a formular un caimportante presencia nipona, y mino propio. Con su poética y su que él incorporó a su obra hu- actuar desobediente, inspiró a morísticamente, como esa ter- otros poetas a salir del impasse cera pata que le permitió concretista en el que se hallaba combinar la exigencia formal sumida la poesía brasileña de su que tanto defendía el concre- época. Hasta el día de hoy es una tismo con el registro vivencial de figura muy influyente para las los citados poetas marginales y nuevas generaciones.

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En Noviembre llega el libro que estabas esperando para tomar la decisión que no te animaste aún...

LIDERA TU VIDA

Claves para liberar tu poder de Samuel Stamateas

Este no es un libro de liderazgo, ni de coaching ni de autoayuda.

Es un libro atemporal, personal, pensado para el aquí y ahora en este tiempo presente que estamos viviendo.

Un libro que te acompaña como herramienta y recurso, como inspiración y como recordatorio.

Cuando se nos revelan recursos ocultos o nuevos, nos reencontramos con nuestra capacidad de “poder hacer”. Ahí es cuando descubrimos que podemos “liderar” nuestros pensamientos, nuestras emociones, nuestras acciones, conversaciones y así conseguir aquello que nos proponemos.

Hacia dónde querés ir? Qué necesitás hacer? Qué necesitás conocer? Qué es más importante?

Quién sos? Quién más se beneficia?

Este libro será tu compañero en el camino para liderar tu vida.

Samuel Stamateas, el prestigioso coach ontológico nos acerca con “LIDERA TU VIDA, claves para liberar tu poder” un libro de Ediciones LEA con todas las herramientas necesarias para empoderarnos y alcanzar nuestras metas.

Coach Profesional.

Entrenador en habilidades de liderazgo, motivación y construcción de equipos de alto rendimiento.

Realiza capacitaciones en emSobre Samuel Stamateas presas y organizaciones educaCoach Ontólogico Director de la Escuela Líder tivas en Argentina y el exterior.

Jeidi, de Isabel Bustos Jeidi tiene dos amigos y vive en la punta del cerro sola con su abuelo, por eso la llaman así. Es la década del ochenta en Villa Prat, un pequeño e inquietante caserío de Chile, y los chicos ven Terminator en la televisión mientras asisten a los estertores de un mundo en el que todavía no se había inventado internet.

Entre una escuela católica, excursiones de pesca y radiograbadores, Jeidi va a ser protagonista del último milagro de la Historia. El milagro, que invade como un rumor, revolucionará el pueblo y más allá.

A la descripción de ese mundo en desaparición, a la narración y

desenlace del milagro, está dedicada esta novela, llamada a convertirse en uno de los hitos de la narrativa chilena contemporánea.

Isabel M. Bustos (1977) estudió Letras y Estética en la Universidad Católica de Chile, y luego un Máster en Guion en la Universidad de Los Andes. Tuvo tempranamente un blog que muchos recuerdan (La muy perra), y es guionista, publicista y editora. Jeidi fue publicada por primera vez en Chile en 2017 por Laurel Editores. Vive en Santiago de Chile, donde estudia Psicología.

Jeidi, de Isabel Bustos Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941022 192 págs. $380

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Artes plásticas

Individuo | 2018 Acrílico y tinta sobre tela 158 x 60 cm.

La vida en 360º El hombre libre en nada piensa menos que en la muerte, su sabiduría es una meditación no de la muerte sino de la vida.

Baruch Spinoza En las estanterías de la biblioteca reposan incansables volúmenes de libros marcados por lecturas. Anotaciones al margen, apuntes, papeles sueltos y dibujos se cobijan en sus páginas. Un viaje imaginario que tejiera relaciones entre títulos y

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autores podría perfilar una biografía intelectual de su dueño pero, en el caso de Luis Felipe Yuyo Noé, esas notas resquebrajan la noción del tiempo y participan de una memoria atemporal que va encontrando nuevos casilleros que comple-

tar en este crucigrama vacilante que es la vida. Día a día, semana a semana, año a año, Noé trabaja incansablemente concibiendo ensayos, apurando proyectos inconclusos, imaginando obras en formatos y materiales heterogéneos,

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Oh, la vida | 2018 Acrílico y tinta sobre papel 100 x 80 cm. embarcándose así en nuevas aventuras cuyos puertos son, la mayoría de las veces, desconocidos.

Noé está vivo y, por ahora, el terreno más propicio en el que desplegar sus creaciones es su propia condición de ser libre. “¡Oh, la vida!”, exclama dejando de lado los pretéritos para afirmar un presente continuo comprometido con la incesante satisfacción de compartir con otros su quehacer artístico.

Así, colabora realizando un vitral (“Siempre buscando la luz”), esculturas (“Tiempo congelado”) o cerámicas (“Somos” y “Panorámica”). En esta última, podemos imaginar al artista sobrevolando con el avión su propio campo florecido de experiencias, artísticas o afecti-

Contemporáneo | 2018 Acrílico y tinta sobre tela y madera - 157 x 212 cm. vas, que hacen a su historia y que este atraviesa considerando el trayecto como un caó-

tico ir y venir; y no como un tiempo lineal con un solo punto de llegada. En este sentido, la

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labor artística e intelectual de Noé se eleva a la medida de su libertad; en ese atreverse incesablemente a cuestionar formatos, valores, reglas, opiniones propias y ajenas.

Por ahora moviliza una memoria visual del contexto actual donde la reflexión sobre la sociedad y el individuo ocupan un lugar central. ¿Qué es ser, hoy?, ¿y ahora qué?, ¿cómo sobrevivimos ante tanta confusión? son preguntas que se precipitan frente a un horizonte incierto pero que, a la vez, invitan a pensarnos como sujetos que comparten espacios y situaciones comunes. Por ahora presenta también escenarios

conflictivos como la violencia hacia la mujer (“Cálmate”), los cambios generacionales y las perspectivas humanas ante antiguos problemas de difícil solución, como el amor o la muerte. Por ahora figura un mundo que nos atrapa y envuelve, un mundo en el que Noé da vueltas en 360º sin marearse.

“Si decimos la vida es un caos, es confesar estar dominados por él, pero si afirmamos que el caos es la vida misma, conseguimos asumirlo. Esto es, hacernos cargo de él”, asevera este eterno militante del caos que, además, se define como “un escéptico optimista”. La paradoja

lo ubica en perspectiva: en tanto artista encara su obra atreviéndose a jugar sin reglas y sin condiciones, concibiendo la creación como una búsqueda permanente; en tanto ser humano aborda la vida con la misma curiosidad con que afronta la muerte, sin temor. Un sabio que, por ahora, se dedica a atrapar la vida.

Lorena Alfonso Desde el sábado 3 de Noviembre en Galería Rubbers Avenida Alvear 1640, PB. Lunes a viernes de 11 a 19 hs. info@rubbers.com.ar Sábados de 11 a 13.30 hs.

INAUGURACIÓN

Piedra y Consciencia Verónica Di Toro Sobre la exhibición Verónica Di Toro, reconocida artista argentina dentro del campo de la abstracción geométrica inaugura la exposición Piedra y Consciencia en la galería Gachi Prieto. Presentará su más reciente serie de pinturas, Cuadrículas, donde el color y la luz son el eje de su trabajo, y la repetición o simentría su constante.

Mientras preparaba los contenidos de una materia que dictaría en una escuela de enseñanza artística, Verónica Di Toro repasaba las ideas del místico Otto Runge, de Wilhelm Oswald o la teoría sobre la interacción del color de Josef Albers. Así fue

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como comenzó a hacer unas cuadrículas en papel con los contrastes de Itten.

Existen momentos que nos llevan a valiosos hallazgos y redescubrimientos. Además de decidir los diferentes métodos que ayudarían a los estudiantes a hacer uso y pensar en términos del color, fue en este instante que, cansada del juego de encastres y líneas de su serie anterior (Puertas, 2015), Di Toro decidió abandonar la investigación de la forma determinada por la línea negra y concentrarse en el color.

vanguardias concretas con las que se tiende a relacionar su trabajo. Verónica Di Toro recoge aspectos de esta tradición, también del op art, del minimalismo y juega. Satisface una demanda interna donde el color funciona como vehículo de exploración, el color es capricho. Es la piedra que ancla, es el elemento que combinado de todas las formas la arrima, nos arrima a la orilla del infinito. (fragmento del texto curatorial por Lara Marmor) Sobre la artista

La obra de la artista no obedece a ningún imperativo relacionado a los programas de las

Nació en Buenos Aires en 1974.

Estudió en la Escuela Nacional

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de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón y en el taller de Sergio Bazán.

Entre sus exposiciones individuales se destacan Presente Continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2015), Fuerza y Forma en El Cultural San Martín (2013), Lo que Persiste en el Museo Provincial de Bellas Artes Galisteo de Santa Fe y en el Museo de Arte López Claro de Azul (2011), Bonito Tándem (2012), Fuerzas Intensivas (2010), Energía Renovable y ¿Cuál? (2005) en la Galería Sendrós.

Participó en diversas muestras colectivas tales como La otra mitad del mundo del arte (Fragmento) en el Centro Cultural Borges (2018), Adquisiciones 2015/2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta

(2017), La colección del Museo Urbano Poggi (2016), Construir las Formas en el Museo de Arte de Bahía Blanca (2015), Global Exchange en MACRO Roma (2014), Geometría al Límite en MACBA (2013), Geometría: desvíos y desmesuras en Fundación OSDE (2013), Geométricos Hoy en Museo Emilio Caraffa (2012), PintorAs en Masion Argentine Citè Universitaire París (2012), Punto línea curva en Centro Cultural Borges (2011), PintorAs en MACRO Rosario (2010), RAM en Fundación Proa (2010), Beloved Structure en AVH Gallery Miami (2010), El color en toda su diversidad en el Centro Cultural Borges (2009), Ortodoxes-Heterodoxes en Montbeliard (2007) y Mix 05 en Fundación Proa (2005) Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, del Banco Central de la

República Argentina, del Museo de Bellas Artes - Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, del Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi de Rafaela, del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe, de la Honorable Legislatura de Tucumán y del Museo de Arte Contemporáneo de Salta.

En 2008 recibe una Mención Honorífica del Jurado en el Salón Nacional de Rosario, y en 2016 el Premio Mención del 105º Salón Nacional de Artes Visuales en el Palais de Glace.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Galería Gachi Prieto Uriarte 1373, Palermo Buenos Aires, Argentina L/S de 14 a 19hs +54 11 4774-6656 info@gachiprieto.com www.gachiprieto.com

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Residentes, lo que nos habita.

Pinturas de Cintia Vietto De la fuerza de la acción a la potencia del color

El pasado jueves 25 de octubre a las 19 inauguró, en el Centro Cultural Borges, Residentes, lo que nos habita, pinturas de la artista visual Cintia Vietto.

La exposición, curada por Pelusa Borthwick y con textos de Ral Veroni, marca el retorno de Vietto al lenguaje de la pintura.

Cintia Vietto comenzó su recorrido como artista a mediados de los ochenta en la tumultuosa primavera democrática de Buenos Aires. Realizó, entonces, exposiciones y perfor-

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mances con pinturas de formato escenográfico y luego desarrolló obras visuales, sonoras y performáticas en Berlín, Moscú y Milán. Como ilustradora formó parte de la Comuna Lápiz Japonés, y sus dibujos fueron publicados en Zona de Obra, Tse Tse, Muerde muertos, Olho Mágico y Pequeño Editor.

punk. La furia del trazo, el ataque a la mirada, la irreverencia de sus intervenciones sobre la tela.

Hoy, la composición es más importante que la provocación, sin embargo el arco de tiempo que realizó la misma mano, nada perdió en vitalidad.”

La muestra reúne veinte obras, pintadas en el transcurso de 2018, en acrílico sobre tela en “La pintura actual de Cintia - variados tamaños. afirma Ral Veroni- lleva el fermento de esa época inicial y de “Su trabajo en tiempos y espasu propia creatividad salvaje y cios diversos ha construido un

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discurso visual impregnado de sensualidad en colores y formas, donde el cuerpo de su obra pictórica lleva lenguajes imbricados”, señala la curadora Pelusa Borthwick.

COCCA ciudad creativa PIRELLI Casa Matriz en Milán y en la película Asterix en América para Hahn Film Berlín. Como dibujante, integra la Comuna del Lápiz Japonés creada por Elenio Pico, Ral Veroni, Diego Los trabajos tienen una pince- Bianki y Sergio Langer. Colalada suelta y una paleta eléc- boró con las revistas Tse Tse de trica, vibrante, contrastante, Reynaldo Giménez, Ohlo Mádonde las zonas de color permiten vislumbrar sugestivos personajes. El título de la exposición alude, precisamente, a aquello que nos mira y que espera ser mirado para emerger.

Vietto juega a hilvanar escenas habitadas por seres latentes como modo de anunciar la proximidad de un núcleo incomprensible en la profundidad de la imaginación.

gico de Fabio Zimbres (Porto Alegre) y Zona de Obra de Jorge Alderete (México). Su trabajo El paraíso viviente fue premiado por la Cámara del Libro (Pequeño Editor, 2003).

Contacto Ariana Ponzo arianaponzo4@gmail.com

Facebook: Cintia Vietto artista visual IG: @cintiavietto Residentes, lo que nos habita.

Pinturas de Cintia Vietto Centro Cultural Borges. Viamonte y San Martín Del 25 de octubre al 14 de noviembre | Sala 23 B Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.

Entrada libre BIO CINTIA VIETTO Cintia Vietto es pintora y dibujante. Es integrante de colectivos culturales desde 1984.

Entre 1991 y 1995 residió en Milán, Berlín y Moscú, donde creó y gestionó, junto a Marcelo Weissel, obras visuales, sonoras y performáticas en museos y galerías de arte de distintas ciudades europeas. Colaboró en el inicio del Proyecto BIC-

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Malba PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Pablo Suárez Narciso plebeyo Curadores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini Del 23 de noviembre de 2018 al 18 de febrero de 2019. Sala 5. Nivel 2 Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 En noviembre, Malba presenta la primera retrospectiva del artista argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000.

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos

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y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori,

el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm, entre otras.

Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece “lo plebeyo”, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en re-

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lación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a

la vez. + info: http://www.malba.org.ar/event

o/pablo-suarez-narciso-plebeyo/

Iván Argote Ternura radical Del 23 de noviembre al 24 de febrero de 2019. Sala 1. Nivel -1 Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 El artista Iván Argote (Colombia, 1983) propone para esta exposición una mirada política contestataria y crítica basada en la ternura y el afecto, un tema sobre el que viene trabajando en sus últimos proyectos.

La posibilidad de la comunicación, y hasta de una reconciliación frente a la creciente polarización a nivel global, es el campo de investigación que Argote aborda en sus performances, instalaciones y esculturas, tanto en el espacio público como privado. Su trabajo ha estado siempre vinculado a la historia política, no solo de Colombia y Latinoamérica, sino también de otras regiones en el mundo desde donde intenta generar nuevas perspectivas.

Ternura Radical se propone como una continuación de sus investigaciones en el ámbito de la responsabilidad ciudadana, social y política capaz de generar interrogantes y una toma de conciencia a nivel individual y comunitario.

La muestra, concebida especialmente para Malba, está compuesta por diferentes piezas que toman por completo el nivel -1 del museo. Funciona como un todo interrelacionado

por una narrativa cíclica. La instalación que cubre el espacio a modo de techo blando juega con la ambigüedad del título de la muestra: por un lado, aísla al espacio de la luz general del museo, y por otro, llena ese vacío, que visto desde la altura del primer o del segundo piso, parece invitarnos, como si fuera una cama elástica, a saltar al abismo con la promesa de un aterrizaje amortiguado. Ya dentro de la sala, tres esculturas de concreto con forma de arco funcionan según su disposición como puentes geográficos, balanzas matéricas o barreras ideológicas. En un segundo momento, se proyecta un film que funciona como hilo conductor de toda la muestra y pregunta al espectador: ¿para qué le sirve a usted una plaza? La voz en off narra una ficción documental sobre una plaza imaginaria cuyo nombre nace del uso que le dan sus ciudadanos. En este video, Argote muestra su interés por la vida comunitaria y plantea acciones simples y posibles, tales como llenar de agua una fuente vacía, juntarse a almorzar, darse un beso o hacer una huelga.

La idea de vínculo entre gestos

aparentemente opuestos también se ve en la proyección de Activismo, film que registra un taller de protesta con niños y niñas que se realizará en septiembre en Buenos Aires. Argote trabaja desde 2011 en este tipo de encuentros, que funcionan como un espacio de reflexión y de expresión de la mirada infantil, en distintas ciudades del mundo. Lejos de ser una actividad partidaria, se busca desarrollar en los pequeños la capacidad de hablar de lo que los rodea. Diseminados por la sala, cuatro retroproyectores intervenidos con materiales relacionados a las protestas funcionan como nexo. En una visión panorámica, la temporalidad de las proyecciones contrasta con la permanencia de las piezas de cemento. + info: http://www.malba.org.ar/event o/ivan-argote-ternura-radical/ MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Convocatoria al Concurso de Artes Visuales La convocatoria al certamen del Fondo Nacional de las Artes estará abierta hasta el 12 de noviembre.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) convoca a su Concurso de Artes Visuales, con el que busca reconocer y fomentar la producción nacional. Está dirigido a artistas argentinos y extranjeros que residan legalmente en nuestro país.

- Analógicas Se entregarán 20 premios: dos de $100.000 para cada una de las tres categorías y dos premios estímulo de $30.000 para cada subcategoría.

• Obras Tridimensionales -Escultura -Objeto y ensayos instalativos

Los artistas deberán presentar obligatoriamente dos obras para concursar en una única categoría y subcategoría. Es decir, un artista podrá presentar dos dibujos en la categoría Obras Bidimensionales, pero no podrá presentar una pintura y un dibujo para esa categoría. Tampoco podrá presentar un dibujo para la categoría de Obras Bidimensionales y una escultura para la categoría Obras Tridimensionales.

• Fotografía - Digitales

Los ganadores serán contactados por el FNA para informar-

Este concurso tiene tres categorías que, a su vez, están divididas en subcategorías: • Obras Bidimensionales - Pintura - Dibujo y expresiones gráficas - Obras bidimensionales con relieve en plano

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les cuál de las dos obras presentadas fue elegida por el jurado. Las obras seleccionadas y premiadas se exhibirán en Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA), desde marzo hasta abril de 2019.

La inscripción estará abierta hasta el 12 de noviembre y se realiza mediante la web del FNA (www.fnartes.gob.ar).

Más info https://fnartes.gob.ar/concursos/concurso-de-artes-visuales-2018 Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087, 43431590

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Museos

Actividades en el marco de la exposición

“El mate y el facón” El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta las actividades que se desarrollarán en el marco de la exposición “El mate y el facón” en la sede del MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373.

De octubre a diciembre, el Museo programó una variada agenda de actividades, apuntando a distintos públicos con diferentes propuestas, con otras instituciones: visitas guiadas, ElectronicMap, performances, demostraciones, teatro y narración oral, danzas folklóricas, peña y catas de mate.

El mate y el facón son dos objetos inseparables de la cosmovisión criolla: el mate, en cuanto a espacio de apertura a lo fraterno y el cuchillo, compañero de vida indispensable para trabajar, comer y defenderse. En la poesía gauchesca la amistad irrumpe como un tercero en los rituales del mate y el facón y se manifiesta en compartir el diálogo de una cebada y el acompañamiento del filo del cuchillo en el peligro de la soledad.

Al cumplirse 80 años de la crea-

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ción del museo se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870 - 1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.

Próximas actividades: Visitas guiadas en “El mate y el facón” Por Juliana Lozada y Laura Hernández Todos los jueves a las 15.00. #Gratis.

ElectronicMap Toca en vivo DJ Rotela.

Performance de “El mate y el facón” de la bailarina/coreógrafa Agustina Sario.

Lucía Álvarez realizará un mural en el jardín del MAP Demostración de cincelado por Mauro Sabbatini.

Viernes 2 de noviembre a las 19.00. #Gratis.

Mateando entre Museos Del MAP al Museo Evita junto a

las mediadoras de la Fundación Navarro Viola en el mes del adulto mayor.

Visita a la muestra de “El mate y el facón” en el MAP y al Museo Evita, con merienda y mateada en el patio.

Con inscripción previa: educacion@museoevita.org.ar Jueves 8 de noviembre a las 14.00. #Gratis.

Festival de danzas folklóricas Organizado por la Asociación de Amigos del Museo.

Taller de Danzas de Proyección Folklórica del Instituto Cultural de Cañuelas. Prof. Sabina Di Salvo y Juan Cruz Guillén.

Presentación del Libro “Antes y después. Santiago Ayala ‘El Chúcaro’ y Norma Viola.

Taller de Danzas de Proyección Folklórica del Club de Abuelos de la Dirección de Cultura de General Belgrano dirigidos por la Prof. Sabina Di Salvo.

Entrada a precio popular. Servicio de cantina.

Domingo 18 de noviembre a las 15.00. #Gratis.

Fierro: el mito gaucho Teatro y mateada para toda la familia en el jardín del Museo.

Organizado por Oxo Teatro, di-

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rigido por Claudio Chaffone Sábado 24 de noviembre a las 18.00. #Gratis.

Peña en el día del mate Cata de yerba mate. Folklore, baile y música.

Cata de yerba mate por la sommelier Josefina Armendares.

Espectáculo de folklore: Anto-

nio Olarte Participación especial del Ballet caminata de las quenas.

Demostración y venta de mates artesanales Esgrima criolla a cargo de Jorge Prina. ¿Te cuento un mate? Cuentos a cargo de Miriam Simcovich.

Visita guiada en El mate y el

facón Sábado 1 de diciembre a las 18.00. #Gratis.

MAP Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 C.A.B.A. www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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“Buenos Aires, memoria antigua.

Fotografías 1850-1900” Del 17 de octubre al 2 de diciembre de 2018 El Museo Fernández Blanco junto a la Fundación CEPPA presentan esta muestra com-

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puesta por imágenes obtenidas por reconocidos fotógrafos del siglo XIX que permite acceder

al gran público a vistas y escenas costumbristas porteñas en el inicio de la transformación

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de la Aldea en Metrópoli, en el contexto de la modernización de la nación y el aporte multifacético de la ola inmigratoria que transformara culturalmente nuestra sociedad. El conjunto reunido por el curador Luis Priamo con la colaboración de repositorios públicos y de colecciones privadas argentinas y extranjeras, conforma una parte

trascendente del patrimonio visual argentino.

Buenos Aires memoria antigua: Fotografías 1850-1900 Curador: Luis Priamo Del 17 de octubre al 2 de diciembre de 2018 Martes a viernes de 13 a 19 horas. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.

Entrada General $30. Bono contribución $10. Miércoles gratis.

Palacio Noel - Suipacha 1422 Texto del curador Esta muestra ofrece un panorama del primer medio siglo de la fotografía de vistas y costumbres de la ciudad de Buenos Aires. Su fuente es el libro Buenos Aires, memoria antigua. Fotografías 1850-1900, editado por la Fundación CEPPA en 2015.

Para ello reunimos las obras en breves capítulos con unidad de lugar (la Boca, el Retiro, Constitución, Recoleta, el Once, entre otros), de temas (ferrocarriles, hospitales, mataderos, cementerios, mercados, conventillos), o de costumbres y sociabilidad, aplicando un criterio cronológico –el antes y el después de las transformaciones– que nos permite ver en pocas imágenes los cambios que la modernidad produjo en lugares emblemáticos de la ciudad y en sus mismos habitantes, inmigración mediante.

Hemos mantenido las leyendas utilizadas en la publicación,

muchas veces extensas, confiando que las descripciones y datos que les proporcionan a las fotografías ayuden al visitante a intimar con ellas, reconociendo espacios que el tiempo ha modificado radicalmente.

Las firmas de la mayor parte de las fotos pertenecen a los autores más relevantes que actuaron en Buenos Aires en diferentes momentos del siglo XIX: Charles De Forest Fredricks, Esteban Gonnet, Benito Panunzi, Christiano Junior, Antonio Pozzo, Carlos Feltscher, Jorge Holzweissig, Samuel Boote, Arturo W. Boote, Alejandro S. Witcomb, Eduardo Ferrari, Emilio Halitsky, Samuel Rimathé, Harry G. Olds, la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados. Otras imágenes pertenecen a fotógrafos de obra más breve, aunque no menos calificada.

Las fotos reproducidas provienen, casi en partes iguales, de repositorios públicos y de colecciones privadas, y algunas localizadas en archivos extranjeros. Uno de los mayores problemas de un proyecto antológico sobre la fotografía porteña del período es llegar a las fuentes variadas y dispersas que conservan las obras y obtener la autorización de difundirlas. En tal sentido agradecemos profundamente a las instituciones y a los coleccionistas que nos permitieron generosamente disponer de estas joyas decimonónicas.

Este trabajo hubiera sido im

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practicable –incluso inimaginable– sin el apoyo sostenido que dio la extinguida Fundación Antorchas durante sus veinte años de actividad al rescate y la difusión del patrimonio fotográfico nacional, esfuerzo en el que tuvimos el privilegio de participar. Trabajar en los libros publicados por Antorchas sobre la producción fotográfica porteña en el siglo XIX nos permitió conocer acervos, establecer vínculos con otros historiadores e investigar aspectos histórico-fotográficos de distintos períodos de manera exhaustiva, lo que proporcionó una perspectiva amplia del desarrollo y la evolución de la fo-

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tografía antigua en esta ciudad.

Todo ello habilitó que abordásemos esta antología sin el riesgo de excluir a ningún fotógrafo documentalista conocido de obra relevante del período, requisito esencial para un trabajo responsable de síntesis tan amplia, que la Fundación CEPPA recogió oportunamente e hizo posible con generosa y – sobre todo en nuestro medio– excepcional concurrencia.

El estímulo para componer Buenos Aires, memoria antigua fue elemental e incluso cándido: poner frente a los ojos contemporáneos a través de la mejor fotografía de la época

una visión panorámica que, aún breve, fuese elocuente de los cambios que entre 1850 y 1900 transformaron aquella aldea colonial en ciudad moderna, poniendo las bases de la original y robusta cultura cosmopolita que la distingue. Si lo hemos logrado, aunque sea a medias, posibilitaremos quizás en esta exposición en el Palacio Noel que el visitante disfrute de aquel mundo que pervive en nuestras raíces y complete así el círculo que todo esfuerzo cultural anhela.

Sobre esta exhibición por Jorge Cometti (Director del

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Museo Fernández Blanco) El ciclo de exposiciones fotográficas del Museo Fernández Blanco, desarrollado ininterrumpidamente las últimas dos décadas, ha consagrado sus principales esfuerzos a mostrar a las nuevas generaciones la obra de notorios artistas americanos como así también la de destacados fotógrafos viajeros, quienes subyugados por la magia de nuestro continente, aportaron su particular mirada para la construcción de un vasto acervo fotográfico que nos permite reconocer hoy múltiples facetas de nuestra identidad.

En este marco y en oportunidad de la recepción de presidentes del G20 en nuestro país, se presenta “Buenos Aires, memoria antigua” exposición que encuentra su antecedente en el

libro publicado por la Fundación CEPPA en 2015 y permite acceder al gran público a vistas y escenas costumbristas porteñas en el inicio de la trasformación de la Aldea en Metrópoli, en el contexto de la modernización de la nación y el aporte multifacético de la ola inmigratoria que trasformara culturalmente nuestra sociedad.

Esta exhibición, que orgullosamente cuenta con la curaduría de uno de los investigadores argentinos imprescindibles en la temática, servirá asimismo como precedente visual a otras muestras que prepara nuestra entidad para sus dos sedes, el Palacio Noel y la Casa Histórica Fernandez Blanco para la próxima temporada bajo el título “Historia de una ciudad. De la aldea a la metrópoli”. Su primera venia se referirá al proyecto estético edilicio para la

Ciudad de Buenos Aires (1925), conocido como “Plan Noel”, trabajo que esboza el inicio formal del urbanismo en nuestro medio y su segunda venia simultanea “La Ciudad a la Moda”, estará dedicada al diseño y consumo porteño de indumentaria a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, oportunidad en que se presentarán las colecciones textiles y de fotografía estereoscópica de nuestro museo relativas a aquel periodo, dando cuenta del permanente interés que nuestra institución pone en la investigación y difusión de estos temas.

Palacio Noel Suipacha 1422 Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Miércoles gratis.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.

Entrada General: $30. Bono contribución: $10.-

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mente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.

Goya (1746-1828), considerado como un precursor de la modernidad, realizó su serie de grabados mostrando una visión histórica de la tauromaquia en España; Picasso (1881-1973), creador del cubismo, fue aficionado a los toros desde su infancia y transformó esas escenas en temas centrales de su obra; Dalí (1904-1989), uno de los máximos representantes del surrealismo, sintió fascinación por el mundo del toreo y elaboró sus imágenes en clave surrealista.

La exhibición incluye grabados y una acuarela de Emeric Essex Vidal, que da cuenta de cómo eran las corridas de toros en Buenos Aires a principios del siglo XIX, sumando además objetos, libros y material audiovisual que ilustran el vínculo de la tauromaquia con la literatura y la historia del arte.

GOYA + PICASSO + DALÍ ARTE Y TAUROMAQUIA El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta.

Inaugura el viernes 19 de octubre a las 19 en su sede de Av. Juramento 2291.

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La exposición reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías. Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plástica-

Más allá del debate, la pasión o la controversia, la muestra brinda la oportunidad de acercarse a las múltiples lecturas que ofrece el tema, apreciando de manera conjunta la obra de tres exponentes fundamentales del arte universal.

Actividades complementarias: - Conferencias: Toros sí, Toros no ¿Toros nunca? a cargo del Dr. Mariano Rodrí-

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guez Otero Director del Instituto de Historia de España Filo, UBA Sábado 3 de noviembre de 2018, 17 hs Proyección de películas y talleres.

Fechas y horarios a confirmar.

GOYA + PICASSO + DALÍ ARTE Y TAUROMAQUIA Cierre: 6 de enero de 2019 Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291 Horarios de visita: martes a viernes 12 a 19; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 hs.

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NUEVAS MUESTRAS EN EL MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inauguró el pasado 26 de octubre cinco nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios.

Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 16 de diciembre de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Sala Temporal: “Un Proyecto Excepcional”, de Gabriela Caregnato y Rosario Salgado.

Gabriela Caregnato y Rosario Salgado retoman la consigna de René Magritte, quien en 1948 decidió realizar una muestra de “cualquier cosa”: libre de res-

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tricciones de calidad, oficio o significado. En este proyecto peculiar juegan a ser otras: se atreven a recorrer caminos desconocidos por fuera de sus propias elecciones estéticas. Una trama que se despliega en el Museo Provincial de Bellas Artes, el escenario elegido por estas dos artistas de reconocida trayectoria.

Sala Patrimonial: “Lado B”, curada por Jevi Pérez.

Esta propuesta es una expedi-

ción por el dorso de obras de la colección patrimonial del Museo. Se trata de un encuentro con los arrepentimientos de los artistas y los de la institución, que, cruzados en el tiempo, desafían y configuran una nueva hoja de ruta expositiva.

Sala Microespacio: “¿Dónde estoy?”, de Santiago Gasquet.

Curaduría: Victoria Piazza.

En palabras del artista: “Mi trabajo se desplaza entre el di-

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bujo, el video, la escultura y la pintura, y en los últimos tiempos he comenzado a producir instalaciones que funcionan como situaciones espaciales donde pongo en diálogo las diferentes disciplinas y en donde todos los elementos que dan forma al espacio de exhibición son tan importantes como las mismas obras. Me interesa investigar sobre cómo un artista dialoga con los diferentes contextos en el presente inmediato, con sus propios medios, con los sucesos, las formas y el espíritu del sitio específico.

Suelo indagar en los vínculos cercanos, en los problemas y hechos de la vida cotidiana y en los modos de comunicación y sus mecanismos en los distintos lugares. Pienso en el espacio de exhibición como un canal de diálogo y de tránsito, en el cual todos los factores se entrelazan entre sí y dan forma a una extraña espacialidad”.

Observatorio Audiovisual: “Cine Teatro”, de Estela Izuel.

El trabajo de Estela Izuel nace como un registro fotográfico de salas de teatro, algunas devenidas en cines o templos religiosos. Comienza la búsqueda con la intención de explorar el efecto de los cambios sociales, culturales, económicos y tecnológicos sobre estos espacios.

Sin embargo, el camino de esta investigación se cruza, inevitablemente, con la poética de una artista. Estela nos muestra su mirada casi sin siquiera estar ella presente porque la ausencia tiene tanta presencia que se transforma en cuerpo protagonista. La sala vacía, la calma de

paredes testigos de algo que ya pasó o cargadas de expectativa de algo que está por suceder.

Espacio Vidriera: “Cada 18 horas”, de Florencia Melo.

Según el dramaturgo y director teatral Nelson Mallach “Florencia Melo recopila con urgencia datos sesgados, ocultos, marginales. Le tiemblan las manos cada vez. Como escriba, suma nombres que conforman una lista. Cada uno expresa una transversalidad, una repetición insana. Aparecen otros nuevos, como desgarros del mundo sensible. Día a día se configura en su lista un territorio que es un camposanto sin Iglesia, sin Justicia, sin Estado. Una especie de limbo que encierra lo que el mundo no ha sabido cobijar. Un planeta cuadrado, como en “Un mundo” de Ángeles Santos, donde las ánimas no son vistas porque se les niega el privilegio de la materialidad. Pero ella, la que nombra, finalmente deshace la abstracción numérica. Desciende a un cuerpo, a la herida mortífera. Desafía al eterno victimario. En ese arrojo, salta de la lista plana y sangrante a la flotación del arte que es síntesis, desplazamiento, revelación. Un salto en abismo.

Y sus dedos, que tipearon letra a letra la fisura insistente sobre el cosmos femenino, provocan la mutación de aquellos nombres a jardín sombrío. Esos mismos dedos siembran bellas flores entre las astillas que dejaron los hachazos separados por horas. La novedad del jardín nos interpela, sí; pero más posibilita a nuestras muertas un posible descanso”.

Además, la Obra del Mes será “Mesa y ventana”, de Vicente Forte.

Vicente Forte es un reconocido artista argentino que integró el Grupo Orión entre 1939 y 1947 junto a Luis Barragán, Orlando Pierri y Leopoldo Presas. Esta agrupación se caracterizó por producir experiencias surrealistas.

Estudió grabado con Lino Enea Spilimbergo y, entre 1940 y 1945, composición plástica con Emilio Pettoruti. La obra “Mesa y ventana”, óleo sobre tela, de 1957, expuesta en esta oportunidad, refleja la influencia del maestro Pettoruti en el equilibrio compositivo, el facetamiento de las formas y los planos de color.

Esta pieza recibió el Premio Extraordinario en el XVII Salón de Mar del Plata, en 1958, y desde entonces integra la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4218619.

Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 nº 525 (entre calles 5 y 6, La Plata).

Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MOSTRAMOS TODOS, NO NOS QUEDAMOS CON NADA

Un mundo de objetos

Exposición por los 50 años del Museo de la Ciudad.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Mostramos todo, no nos quedamos con nada en el Museo de la Ciudad, que inauguró el pasado viernes 26 de octubre a las 19 h en Defensa 187.

El Museo de la Ciudad cumple 50 años y muestra toda su colección presentando a la misma como una producción artística.

El objeto en su materialidad trascendió su momento histórico y es soporte de un mensaje. No hay una única historia en los objetos, no hay una única dimensión en los objetos. Por eso, se pretende entender al

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objeto, entender por repetición en este caso. Entender al objeto en su dimensión vital como proveedor de identidad, no como vehículo de nostalgia.

Entender su dimensión dinámica y variable en el tiempo variable según su receptor que coloca al Museo fuera de su concepto tradicional estrictamente histórico. Entender la colección no como algo escenográfico sino como un testimonio.

Así, entender al objeto en su dimensión social.

Un mundo de objetos La exposición, de entrada libre

y gratuita, puede visitarse del sábado 27 de octubre de 2018 al 17 de marzo de 2019, todos los días de 11 a 18 h.

Contacto prensa Museo de la Ciudad Leandro Javier López Mail: prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar leanlopez94@gmail.com Teléfono: 1531164729 Museo de la Ciudad Defensa 219/223 - Alsina 412 Todos los días de 11 a 18 hs.

Tel.: 4331-9855 / 4442 43432123 infomuseociudad@buenosaires.gob.ar

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Se revelaron los ganadores del CONCURSO DE ARTESANÍAS

Se entregaron 11 premios y dos menciones. Cristian Soriano obtuvo el Gran Premio por su obra Cuchillo Picaso. Las piezas se exponen en el Museo de Arte Popular José Hernández hasta febrero de 2019.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) anunciaron los ganadores del Concurso de Artesanías.

El certamen -organizado por ambas instituciones- entregó un Gran Premio de $50.000, 10 premios de $25.000 cada uno y dos menciones honoríficas. El concurso contempló las categorías Artesanía Contemporánea y Artesanía Tradicional; cada una se dividió en cinco clases,

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de acuerdo con el material preponderante de los objetos presentados: Textiles, Metales y vidrio, Madera y cestería, Cerámica y Cuero.

2019. “Apostamos a mostrar piezas museísticas que jerarquicen las artesanías como obras de arte”, señaló Felicitas Luna, Directora del MAP.

“Este año celebramos nuestro 60° aniversario y uno de los fundadores del Fondo fue el folklorólogo Augusto Raúl Cortazar. Desde el primer día apoyamos las artesanías”, dijo Carolina Biquard, Presidente del FNA, y destacó que este año se realizó una muestra itinerante de artesanías de todo el país que se presentó en Beijing y Nueva York y llegará a Roma.

Gran Premio Cristian Soriano Cuchillo Picaso

Las obras ganadoras y seleccionadas forman parte de una muestra que se expondrá en el MAP hasta el 10 de febrero de

Categoría Artesanía Tradicional Premio Artesanía Tradicional en Cerámica José Galván Alfarero Premio Artesanía Tradicional en Cuero Maximiliano Martínez Di Pace Juego - Soga de paseo Premio Artesanía Tradicional en

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Madera/Cestería León Leyria Herrera Charango León Mención Honorifica Artesanía Tradicional en Madera/Cestería Héctor Godoy Tatú Premio Artesanía Tradicional en Metal/Vidrio Martín Viteri Provisión Premio Artesanía Tradicional en Textil Gustavo Enrique Cuda Faja (Trarüchiripa)

Mención Honorífica Artesanía Tradicional en Textil Nirma Elizabeth Pozzoli Haciendo caminos Categoría Artesanía Contemporánea Premio Artesanía Contemporánea en Cerámica Diego Gon S/T, serie “Monte” Premio Artesanía Contemporánea en Cuero Lía Inés Pimentel Chaleco corto Premio Artesanía Contemporá-

nea en Madera/Cestería Margarita De Forteza Ensambles del pasado Premio Artesanía Contemporánea en Metal/Vidrio Nicanor Juan Crotto Mate en forma de tero Premio Artesanía Contemporánea en Textil Fabiana Berghole Pájaros en mi noche Prensa FNA www.fnartes.gob.ar Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA

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Mutaciones Urbanas

Una exhibición en la que 17 artistas contemporáneos recrean el patrimonio de la Ciudad.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta a partir del 1 de noviembre la exhibición “Mutaciones Urbanas” en el Museo del Humor, en la ex Cervecería Munich.

“Nos preparamos para vivir otro gran espacio de encuentro cultural en Buenos Aires. Esta muestra va a reunir a muchos artistas jóvenes emergentes de la cultura que se destacan en diversas disciplinas, desde la pintura hasta la animación, el papercraft y el collage, entre otras. Y que a través de sus creaciones van a reinterpretar edificios históricos de la Ciudad, nuestro patrimonio. Esta va a ser una oportunidad especial para todos los que vivimos la enorme y diversa oferta cultural de la Ciudad”, dice Enrique Avogrado, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Artistas invitados: Guardabosques, Antolín, Jazmín Varela, Pablo Delcielo, Estefanía Clotti, Andrés Yeah, Jorge Quien, Roberta Di Paolo, Candela Roselló, Victoria Rodríguez, Panchopepe, Júlia Barata, Titi Hoon, Anabella Cartolano, Germán Gentile, Alejandro Bartolomé y Josefina Jolly.

cia, bitácoras de observación de los jardines de la ciudad o zoológicos de animales posibles e imposibles. ¿Cómo se verán los sitios de interés histórico en el futuro? ¿Cómo imaginamos las historias olvidadas que han transcurrido en su pasado? ¿Qué pasaría si fueran apenas diferentes a como los conocemos?

Museo del Humor Av.de los Italianos 851.

Puerto Madero Martes a viernes de 12 a 19 h Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h Entrada $30 Martes y miércoles gratis

Programa para la Inauguración 1 de noviembre 19.00 DJ Camille Android 20.30 Anabella Cartolano en vivo + busca y encuentra de los disePartiendo de la historieta, la ani- ños y personajes del edificio de mación, la ilustración, el paper- La Munich con el bingo dibujado craft, el collage, la pintura y otras de Josefina Jolly. disciplinas afines, 17 artistas Entrada libre y gratuita Monumentos, edificios y espa- contemporáneos proponen leccios abiertos, mil veces vistos y turas personales y versiones al- Acerca del Museo del Humor transitados que se funden en la ternativas de un conjunto de El Museo del Humor del Ministerutina diaria, aparecen distorsio- elementos patrimoniales de la rio de Cultura de la Ciudad es nados por formas de mirar o Ciudad de Buenos Aires y de La un espacio destinado a exhibiimaginar la arquitectura y la ciu- Plata. ciones temporarias generadas dad: líneas de subte que atravie- Curadores invitados: José Sainz, por curadores invitados. Se inausan el tiempo, criaturas Pablo Boffelli, Andrea Guzmán, guró en 2012 en el edificio de la conservadas en museos de cien- Jo Murúa. ex Cervecería Munich.

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rro (bajo eléctrico y contrabajo) y Facundo Negri (batería), que interpretarán cinco encargos a compositores argentinos; el 21, en la Sala Cunill Cabanellas, Esteban Insinger estrenará una nueva versión de sus ya conocidos Diarios, reescritos ahora para trío de cámara, electrónica y multimedia; el 27 actuará por primera vez en Argentina el trío norteamericano Bearthoven, reunión de grandes solistas -asociados con el colectivo Bang On A Can- que encarga a jóvenes autores y autoras su propio repertorio para la clásica formación jazzística de piano, bajo y batería, quienes además ofrecerán una conferencia sobre aspectos de su trabajo, el 28 en la Cunill Cabanellas.

El 4 de diciembre, en la Cunill Cabanellas, tocará el singular ensamble de nueve flautas Aglomerado, que dirige Sergio Catalán; el mismo día en la Casacuberta actuará por primera vez en Buenos Aires la gran contrabajista francesa Joëlle Léandre, musa de John Cage y Giacinto Scelsi -que compusieron para ella-, compañera de ruta de figuras esenciales de la música improvisada como Anthony Braxton, Steve Lacy, Evan Parker y Fred Frith, aquí junto al violinista francés Théo Ceccaldi (figura del año en Jazz Maga-

zine) y un grupo de improvisadores argentinos liderado por Ernesto Jodos; el 5, en la Cunill Cabanellas el Ensamble Nacional del Sur interpretará la ambiciosa Huellas digitales sobre arenas movedizas - Paso cinco, de Oscar Edelstein; y el 7, en el CCK, el dúo de pianos Silvia Dabul y Lucas Urdampilleta estrenará obras de Pablo Ortiz, Agustina Crespo, Luis Mucillo incorporando en el concierto, además, una obra del destacado compositor cordobés Marcos Franciosi.

Finalmente, el 11, en la Cunill Cabanellas, el explosivo cuarteto CALATO (dos guitarras eléctricas, voz muy amplificada, batería y samplers) ofrecerá, entre otras obras, un estreno mundial del norteamericano Chris Pitsiokos; ese mismo día, en Casacuberta, el trío que conforman Patricia Da Dalt (flauta), Lucrecia Jancsa (arpa) y Pablo Mainetti (bandoneón) ofrecerá cinco estrenos de compositores argentinos; el 12, en la Parroquia San Ildefonso, el Cuarteto de Cuerdas UNTREF y solistas vocales del grupo Diapasón Sur, bajo la dirección de Mariano Moruja, ofrecerán el estreno argentino de Et Lux del alemán Wolfgang Rihm, considerado “uno de los músicos más importantes de la modernidad después de la mo-

dernidad”; mientras que el 14, en la Sala Sinfónica del CCK, cerrará la programación la Orquesta Sinfónica Nacional, con la dirección de Santiago Santero, con los estrenos argentinos del Concierto para saxofón y orquesta, de Toshio Hosokawa, y Trame V para trompeta solista y orquesta de Martín Matalón. El programa incluirá también la genial Anahit, de Giacinto Scelsi (a 30 años de la muerte de su autor) y la espectacular Livre pour orchestre de Witold Lutoslawski. Los solistas serán Valentín Garvié en trompeta, María Noel Luzardo en saxofón y David Núñez en violín.

Desde 2017 es Director Artístico del ciclo el escritor, periodista y docente Diego Fischerman, autor de “Después de la música.

El Siglo XX y más allá” entre otros libros, premio Konex de Platino 2017 y Caballero de las Artes y las Letras, del Ministerio de Cultura de Francia. En sus palabras, “nadie sabe exactamente qué es la música contemporánea aunque es posible asegurar con cierto grado de certeza qué cosas no lo son.

Este Ciclo de Conciertos del Teatro San Martín juega por un lado a fijar un territorio. Y, por otro, a ampliar sus fronteras.”

LINK OFICIAL http://complejoteatral.gob.ar/resonancias/ciclo-de-conciertosde-musica-contemporanea Prensa PINTOS & GAMBOA info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com Buenos Aires, C C1414 Argentina

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Música Rafael Delgado presenta

“Chelfie I - Territorios” en Café Vinilo

El violonchelista, compositor y arreglador Rafael Delgado presenta su primer disco solista, Chelfie 1 – Territorios, el domingo 4 de noviembre a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti

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3780, CABA. Estará acompañado por los músicos Victoria Polti en flauta, Leandro Cacioni en guitarra, Mariano A. Fernández en piano y Mario Gusso en percusión. Reservas: www.cafe-

vinilo.com.ar Sobre Rafael Delgado…

Durante los últimos diez años, el violonchelista argentino-peruano

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Rafael Delgado se ha posicionado como uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en la música popular latinoamericana. Ha participado en proyectos de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, siendo sesionista en más de 35 producciones discográficas, entre los que destacan: Sin líneas en el mapa, Ensamble Arre, Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Dúo Polti Delgado, Grupo Vuela Chiringa, Georgina Hassan Trío.

Recientemente ha terminado de producir su primer disco solista “Rafael Delgado, Chelfie 1 - Territorios” en el que plasma la búsqueda de una sonoridad más moderna del violonchelo desde la música popular latinoamericana.

Sobre el disco CHELFIE 1 – Territorios…

Este disco presenta distintos temas y géneros de la música popular americana actual teniendo al chelo como actor principal. Liderando diferentes ensambles instrumentales, Rafael Delgado aborda la música afroperuana, el folclore, la música de Brasil y el jazz, aprovechando las múltiples posibilidades del chelo para producir melodías cantábiles, sonidos percusivos y bajos sutiles, sirviéndose de un violonchelo alemán de fin del siglo XIX y de un violonchelo de cinco cuerdas construido especialmente por el luthier argentino Gervasio Barreiro.

Con producción musical de Mariano Agustín Fernández, Chelfie 1 - Territorios contó con la parti-

cipación de los siguientes músicos invitados: Diego Tejedor (violín), Emiliano Álvarez (clarinete), Francisco Huici (saxo tenor), Hernán Crespo (acordeón), Leandro Cacioni (guitarra), Mariana Atamás (violín), Mario Gusso (percusión), Oscar Giunta (contrabajo), Pablo Fraguela (piano), Ricardo Cánepa (contrabajo), Rubén Slonimsky (bandoneón), Sepehr Marjouei Nouri (viola) y Victoria Polti (flauta).

brada en un puñado de composiciones que transitan la variedad que ofrece la música popular de nuestra región.” Carlos Salatino, Tiempo Argentino

“Last train home” (Pat Metheny) https://youtu.be/wqsUkDd8toc

“Chelfie I – Territorios es un trabajo de excelente factura y de gran intensidad.” Fernando Marinelli, DiarioFolk

“Lôro” (Egberto Gismonti) https://youtu.be/u5ypdGpbU6w “Rafael Delgado, el reconocido chelista argentino-peruano, acaba de editar Chelfie 1/ Territorios, una placa en la que demuestra la versatilidad de su instrumento en la interpretación de piezas de raíz folklórica latinoamericana. En Chelfie 1 / Territorios Delgado ubica en primer plano a un instrumento de infinitas posibilidades como el violonchelo y, gracias a un minucioso trabajo en los arreglos, lo hace integrándolo de manera equili-

“El álbum posee un nivel parejo y homogéneo (a pesar de la diferencia de estilos) gracias a un gran trabajo de producción llevado a cabo por Mariano Agustín Fernández, con momentos de alto vuelo.” Marcelo Morales, El Intruso

“Un atractivo y variado disco; un muy buen debut de este excelente músico.” Jorge García, El Amante Más info en www.rdelgado.com.ar www.facebook.com/violoncelat www.youtube.com/violoncelat VIDEO LAST TRAIN HOME, Pat Metheny

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PEDRO CAPÓ & FARRUKO LANZAN MUNDIALMENTE EL VIDEOCLIP

“CALMA REMIX” El cantautor Pedro Capó presentó el videoclip “CALMA REMIX” de la mano del reconocido cantante a nivel mundial Farruko. tar de la arena, el sol, el mar y la buena música.

El video dirigido en Joaquin Cambre y filmado en el balneario de Luquillo recrea un ambiente cálido y divertido lleno de buena música, baile, comida y bebida una combinación perfecta para disfrutar un día de playa.

Se une a la celebración del remix de “Calma” la reciente nominación de Pedro a los Latin Grammy para la categoría “Mejor Video Musical Versión Larga, a la misma vez que el súper hit “Calma” ha superado los 3 millones de “views” en YouTube.

Ante la gran acogida del éxito “Calma” a nivel internacional, Capó se presentó en su tour isleño pasado sábado, 13 de octubre en el Complejo Ferial de Ponce, luego el 18 y 19 de octubre en el Teatro Yagüez en Mayagüez y cerrando el tour el 27 de octubre en el Centro de Convenciones de San Juan.

El video se desarrolla mayormente en la playa, comenzando la historia con una joven ejecutiva quien en medio de la vorágine laboral se acerca a la

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ventana para ver el mar, deseando estar allí. En un parpadear, se encuentra en la playa en un ambiente veraniego donde se refleja la felicidad de poder disfru-

“Colaborar con Farruko en este video del remix de “Calma” fue una experiencia increíble desde el primer momento que nos juntamos donde creamos una gran química al punto que me contagio su alegría y su añoranza por estar en su isla junto a su familia y su gente. Con tan solo estar un día junto a Farruko pude per-

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cibir su gran profesionalismo, su humildad y su alto nivel creativo.

Fue un orgullo trabajar con uno de nuestros más altos exponentes del género urbano y espero que esta sea una de muchas colaboraciones que hagamos juntos” expresó Pedro.

Por su parte Farruko opinó “este tema me recuerda a mi isla me trajo un flashback y le dije a Pedro vamos a meterle de una.

Es bien chévere la unión de un artista urbano con un artista pop, no muchas veces machea y esto se ha dado de una forma que se siente que nacimos para este junte. Se dio y yo sé que les va a encantar. Lo van a bailar y disfrutar. Se van a transportar a la Isla con el tema y trabajar con el maestro que también representa a la Isla”.

pretación un poco de su entorno personal y profesional. La faceta de compositor es otro de los matices que Capó desarrolla casi sin proponérselo. Está escribiendo constantemente y su identidad como autor le permite discernir entre los temas que van a tono con su estilo y los que podrían caer en manos de terceros. No hay competencia, sino armonía en el proceso de selección. Esto lo ha hecho merecedor de varios premios ASCAP. Entretanto, el artista se ha destacado además en las tablas con una temporada como parte del elenco de ‘Celia: The Life and Music of Celia Cruz’ que

se presentó en inglés y español en Nueva York donde el propio Capó vivió un tiempo. La actuación es otra faceta del arte que le interesa de sobremanera, pero no la ha desarrollado al máximo debido a que la música sigue siendo la protagonista de sus pasos. Por su gran dominio del lenguaje anglosajón también ha estelarizado en ‘The Sweet Spot’, ‘Shut Up And Do It’ y ‘Paraíso Travel’ dirigida por Simon Brand y protagonizada por John Leguizamo.

Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team

A cerca de, Pedro Capó: Pedro Capó lleva la música en su DNA, no sólo porque es nieto del legendario Bobby Capó, sino porque es todo lo que vive, respire y profesa. Es a través de su arte que expresa los sentimientos más recónditos de su ser develando en cada letra y cada inter-

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Nuevo disco, sobre poemas de HECTOR P. BLOMBERG

JAMAICA MARU, Blomberg y Cedrón

Los sábados 3, 10, 17 y 24 de noviembre, en Teatro El Popular, el CUARTETO CEDRÓN presentará en vivo un nuevo disco, integrado enteramente por nuevas canciones, basadas todas en textos del poeta, periodista, narrador, dramaturgo y guionista Héctor Pedro Blomberg, célebre autor de La pulpera de Santa Lucía, apenas lo más recordado de su vasta obra, reconocida influencia fundante para González Tuñón. De las diez canciones del disco, siete llevan música de Juan Tata Cedrón y las restantes de Josefina García, Daniel Frascoli y Miguel López, respectivamente.

Blomberg (1889-1955) fue conocido principalmente por sus

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canciones compuestas junto al guitarrista afroargentino Enrique Maciel, entre ellas la antes citada, La mazorquera de Montserrat o La que murió en París, todas enormemente popularizadas por Ignacio Corsini. Autor prolífico y muy valorado en su época, escribió, entre muchas otras, Los jazmines del 80, pieza teatral estrenada por la compañía de Teatro del Aire que encabezaban Pascual Pellicciotta y Eva Duarte, y el romance radial Bajo la Santa Federación, que fue llevado al cine en 1935 por Daniel Tinayre.

Blomberg era hijo de Ercilia López de Blomberg, escritora paraguaya y sobrina del mariscal Francisco Solano López, de

quien heredó la escritura, y por parte de padre era nieto de un marino noruego, de quien recibió el apellido y su pasión por el mar y los puertos, que marcó buena parte de su obra. A esa zona de su poética pertenecen los textos en este disco, titulado JAMAICA MARU, Blomberg y Cedrón, que remiten a paisajes exóticos, viajeros errantes e historias oscuras, marcadas por el misterio y la extrañeza. “Blomberg es quien introduce en la poética nacional el tema portuario, de nuestro puerto, de otros puertos, del mar”, define Tuñón la primera producción del poeta, para luego señalar que más tarde “lo atrajeron los hálitos trágico-románticos de la época de Rosas, la pugna entre federales y unitarios, la

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‘plebe rosista’, como la llamara Borges, la Mazorquera de Montserrat, el mito novelesco de Manuelita Rosas, el rumor de las guitarras en ‘el patio que olía a diamela y la reja que olía a jazmines’”, según cita Jorge Fondebrider en el texto de contratapa del disco que puede leerse completo aquí al pie Del ciclo de conciertos participará la COMPAÑÍA NACIONAL de AUTOMATAS La MUSARANGA, elenco de titiriteros y máquinas de kermés a quienes pertenece la ilustración original en la tapa del disco. Integran el Cuarteto Juan Tata Cedrón (voz, guitarra), Miguel Praino (viola), Josefina Garcia (violoncello), Daniel Frascoli, guitarrón, acordeón) y Julio Coviello (bandoneón).

Sábados 3, 10, 17 y 24 de NOVIEMBRE, a las 21.30 Teatro El Popular, Chile 2080 /$300, alternativateatral.com Cecilia Gamboa 155 151 1540 / Guillermo Pintos 154 185 8015

3. La visión del navegante 2:56 4. A Miriam rey 3:34 5. El chino del Aurora 3:01 6. Las noches del café la Paloma 3:25 7. Tommy´s Bar 2:33 8. Marinero 2:57 9. Las veladas del bar Aribaldi 3:50 10. Canción de amor japonesa 2:45 Juan Cedrón: Guitarra y voz en todos los temas, excepto voz en temas 3 y 9.

Miguel Praino: Viola en todos los temas, excepto en tema 1.

Josefina García: Cello en temas 4, 5, 6, 8, 9 y 10. Piano y voz en tema 3.

Irina Bianchet: Violín en temas 2 y 7.

Miguel López: Bandoneón en temas 2, 3, 6, 7, 8 y 10. Guitarrón en temas 4, 5 y 9. Voz en tema 9.

Daniel Frascoli: Guitarrón en temas 2, 4, 5, 6, 7 y 10. Acordeón en temas 3, 8 y 9.

Grabado en estudios “El calamar”. Mezclado y masterizado en estudios “Del fortin” Grabación y mezcla: Juan Cedrón - Daniel Frascoli (Abril 2018). Masterización: Daniel Frascoli.

Algo así como una verdadera justicia poética (que es la mejor de las justicias) Escribe JORGE FONDEBRIDER

JAMAICA MARÚ, Blomberg y Cedrón 1. La paloma del zoco 5:36 2. Las dos irlandesas 3:08

A cada historia que se cuente la precede otra. En este caso, a la de Héctor Pedro Blomberg (1889-1955), la de la novelista, poeta y ensayista paraguaya Ercilia López, miembro de una célebre familia de políticos e

intelectuales guaraníes, que incluye a su abuelo el presidente Carlos Antonio López y a su tío, el mariscal Francisco Solano López. Refugiada con los suyos en Buenos Aires luego de la Guerra de la Triple Alianza, estudió en el colegio inglés que dirigían Miss Conclugh y Mrs. Brenam y, al cabo de un sinnúmero de vicisitudes, el 29 de noviembre de 1886 se casó con el ingeniero Pedro Blomberg, un porteño, hijo de un marino noruego, con quien tuvo siete hijos: seis mujeres y el menor de todos, un varón.

De ambos padres, éste heredó los libros y el mar. Un primer viaje como marino mercante entre 1911 y 1913 hizo el resto.

Así, Héctor Pedro Blomberg fue el primer poeta argentino en hacer que los puertos y el mar entraran de manera protagónica en la poesía nacional. Lo hizo en la mayoría de los textos de sus cuatro primeros libros –La canción lejana (1912), Gaviotas perdidas (1921), Bajo la cruz del Sur (1922), Las islas de inquietud (1924). Raúl González Tuñón, además de reconocer en Blomberg un antecedente que prefigura muchos aspectos de su propia poesía, también afirmó que “Héctor Pedro Blomberg es quien introduce en la poética nacional el tema portuario, de nuestro puerto, de otros puertos, del mar” A esa primera etapa, que Beatriz Sarlo caracterizó como “de nostalgia del mar y de los puertos, de un mundo apartado, misterioso o siniestro” , la sucede la que se ocupa de la época de

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Juan Manuel de Rosas, reflejada en los volúmenes Cancionero federal (1934) y Canciones históricas (1936), donde se da cuenta de las luchas entre los partidarios de Rosas y sus adversarios.

Muchos de esos poemas habían sido previamente musicalizados por el guitarrista y compositor afroargentino Enrique Maciel (1897-1962) –entre otros “La pulpera de Santa Lucía” y “La mazorquera de Montserrat”, para nombrar apenas los más célebres–, pasando así a formar parte del repertorio del cantante Ignacio Corsini (1891-1967) y a través de éste, del acervo cultural argentino. Tuñón sintetiza esos años de esta manera: “El puerto perdió a su poeta. Lo atrajeron los hálitos trágico-románticos de la época de Rosas, la pugna entre federales y unitarios, la ‘plebe rosista’, como la llamara Borges, la Mazorquera de Montserrat, el mito novelesco de Manuelita Rosas, el rumor de las guitarras en ‘el patio que olía a diamela y la reja que olía a jazmines’”.

Con todo, Blomberg volvería al mar, pero ligándolo a nuestra historia. En Cantos navales argentinos (1939), aparecen el irlandés William Brown, el porteño Tomás Espora, el corsario maltés Juan Bautista Azopardo, el corsario francés Hipólito Bouchard o Buchardo, además de Elisa Brown, la hija suicida del almirante. Nuevamente en palabras de González Tuñón, “Dos Buenos Aires se mezclaron en las obras de Héctor Pedro Blomberg, el de entonces, el de ‘New Croos, Bar de Camareras’, el de las musicantes del Bajo, el del

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puerto abigarrado y pintoresco, laborioso y tabernario, sombrío y luminoso, cuando los pescaditos se freían en la calle y había títeres en la calle Colorado y músicos ambulantes en las plazuelas cercanas a los muelles, y el Buenos Aires del candombe y el vals, el de las viejas casonas y las callejuelas tortuosas y los hondos corrales”.

Blomberg murió célebre. Además de como poeta e inveterado viajero, se lo conocía como dramaturgo, guionista de cine, narrador y periodista. Pero como suele suceder con muchos personajes fundamentales de la vida argentina, exceptuando sus canciones más conocidas, después de su muerte fue cayendo en un prolongado olvido del que ahora lo rescata el Tata Cedrón.

Así, del mismo modo que hace ya más de cincuenta años Raúl González Tuñón tuvo una segunda voz en la voz del Tata, hay algo así como una verdadera justicia poética –y nunca esta expresión tuvo más sentido que ahora– en que poemas de Héctor Pedro Blomberg como “La paloma del zoco”, “Las dos irlandesas” o “Tomy’s Bar”, a

casi un siglo de publicados, vuelvan a estar vivos y al alcance de todos en este disco.

La simetría no termina ahí: el guitarrista y compositor Maciel hizo una parte; hoy, el guitarrista y compositor Cedrón, hace la otra. Y como toda cultura viva transcurre como una carrera de postas, al nombre del Tata y al de Miguel Praino, veteranos del Cuarteto, se suma el de algunos de los que vienen después: Josefina García, Daniel Frascoli y Miguel López. Para cerrar el círculo, así como en el pasado muchos tuvimos noticia de la poesía de Tuñón y de Gelman por la voz del Tata, hoy –y a la espera de una obra completa que nos lo devuelva por escrito– sabemos de una parte significativa de Blomberg –que precedió a Tuñón y a Gelman– también por el Tata. ¿A alguien le extraña?

Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com VÍDEO: Cuarteto Cedron - Canta a Raúl González Tuñón (Argentina — Tango)

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DIEGO MIZRAHI en el CCK presentando su nuevo disco

DELAY DIEGO MIZRAHI y Los Informales SÁBADO 3 de NOVIEMBRE 20.30 horas en el CCK - Av. L. N. Alem 351 Entrada Gratuita Informes y reservas a través de http://www.cck.gob.ar/ El guitarrista, cantante, compositor y productor DIEGO MIZRAHI sigue recorriendo un 2018 con agenda completa.

Para ponerle broche de oro a un año intenso, con shows en vivo, sus programas de televisión, su productora integral y sus nuevos videos, llega al CCK para presentar por fin DELAY, su más reciente producción discográfica.

Junto a Los Informales, compartirán con el público los temas de este disco que le llevó OCHO años de creación y pre producción, hasta que MIZRAHI sintió que era el momento de soltarlo y entregarlo a la gente.

Ya está disponible en Spotify, para los ansiosos que no pueden esperar a tener el físico en las manos.

03. Para vos 04. Sobreviviente del 62 05. Bella Ciao 06. Acento Francés 07. 24hs 08. Se hace tarde es lunes 09. Duro y parejo 10. Has visto llover 11. Buscando a Jessica Músicos invitados: Fabian Prado, Jose Luis Colzani, Sergio Mayorano, Santiago Gonella, Fito Messina, Claudio Ledda, Marcelo Torres, Dani Castro, Pablo Santos, Felix Dias, Cesar Castillo, Ervin Stutz, Alejo von der Pahlen, Jessica Schultz, Matias Demianiuk, Henry Donati, Alejandro Taranto, Jose Montoya, Zeta Yeyati, Pehuen Innocenti.

Los informales es la joven banda que acompaña a DIEGO MIZRAHI Daniel Acosta en batería Lautaro Cuadra en guitarra y

voces Santiago Gonella en teclados y coros y su ya histórico compañero de ruta Sergio Mayorano en bajo.

VIDEO: BELLA CIAO https://youtu.be/tCgeWKifUgk Contactos: Fabio +549 115 940 1166 Alejandra +549 115383 6206 Nuevo Video 24 hs

DELAY en Spotify https://open.spotify.com/ album/20zFYf3YNaUg2kh9J9VS Pi? si=NCcgALhnSZOLhWwoVkDddQ Sobre DELAY Tracklist 01. Nuestros indios 02. A Cerati

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Hernán Ríos & Facundo Guevara MÚSICA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Desde la improvisación

El dúo conformado por el pianista Hernán Ríos y el percusionista Facundo Guevara se presenta en Café Vinilo, con parte de lo que será su nuevo disco de próxima edición y material de sus tres discos anteriores (“Pregunta y Pregunta”, “Camino 1” y “Camino 2”) .

Ellos son dos de los músicos más reconocidos de la Argentina, ambos referentes de sus instrumentos. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que ambos han venido realizando durante años.

El repertorio elegido incluye composiciones tanto de Hernán Ríos como así también clásicos de la música de Argentina y América (Atahualpa Yupanqui, el

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“Cuchi” Leguizamón, Joao Bosco, Juan Carlos Cobián, Thelonious Monk, Rolando Valladares y Charlie Mingus, entre otros).

“Piano y percusión, en diálogo para una relación de igual a igual. La improvisación entendida como factor de unión y al mismo tiempo diversificador.

Sobre esas coordenadas Hernán Ríos y Facundo Guevara plantean su música y fundan territorios en los que las dinámicas de prueba y error legitiman hallazgos y pertenencias”. Santiago Giordano (Página/12) VIERNES 2 DE NOVIEMBRE 21 hs CAFÉ VINILO Gorriti 3780, Palermo | CABA Entrada $300 Anticipadas en Alternativa Teatral

“La sociedad Ríos-Guevara desarrolló una forma de abordar las composiciones con un componente de improvisación muy marcado, que hoy ya es un sello.

Sin fórmulas preconcebidas, ambos proponen diferentes caminos que los sitúan en una de las vertientes más interesantes de lo que podríamos definir como música creativa”. César Pradines (Clarín) “Ríos-Guevara es música de magos y druidas conducida por la pura inspiración. Música que no se comprende hasta que se la siente y cuando se la siente se convierte en la más perfecta jamás interpretada”. Mario Breuer (ingeniero de sonido) Sobre Hernán Ríos: Pianista, improvisador, docente, compositor y productor, referente de la improvisación musical, dedicado a

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la investigación y desarrollo de la improvisación en la música popular argentina y latinoamericana. Es uno de los fundadores del grupo “El Terceto” en 1993, proyecto que compartió con el baterista Norberto Minichillo. Su discografía personal abarca 12 discos y un DVD (todos con excelente repercusión en la prensa), además de participar en discos de numerosos artistas como músico invitado o productor. Es autor del libro “Más acá de la improvisación” (2014 - Editorial “Melos”), en el que presenta su original propuesta pedagógica.

mingo Cura, el Dúo Salteño, Pedro Aznar, Lito Vitale, Luis Salinas, entre otros) y extranjeros (Oscar de León, José Alberto “El canario”, Mike Lindup del Grupo Level 42, Dorine Webster, Matt Wates Group, The Grand Union Orchestra, Paquito D’Rivera, Hugo Fattorusso, entre otros).

Ejerce la docencia y en esta actividad es profesor de percusión

en el Conservatorio Municipal de Morón y en la Universidad Nacional de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

Contacto de Prensa: Román Rivas romanrivas78@gmail.com VIDEO “Un mordisco negro” (H. Ríos)

Sobre Facundo Guevara: Percusionista, improvisador, docente.

Se ha presentado y grabado con innumerables y destacados artistas argentinos (Mercedes Sosa, Divididos, Raúl Barboza, Do-

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Nuevo CD, con JUAN FALU y otros invitados

EN VUELO

El sábado 17 de noviembre, en Espacio Tucumán, el grupo TRINA LA DIUCA presenta su segundo disco titulado EN VUELO. El elogiado cuarteto integrado por Dolores Usandivaras y Laura Luz De Iudicibus en voces y arreglos vocales, y Juan Ignacio Eguía e Ignacio Romero en guitarras, propone un recorrido musical - sintetizado en este nuevo discodonde combinan la mejor tradición del folklore con la influencia de los nuevos compositores.

De la grabación participaron como invitados Juan Falu en guitarra, Juan “Pico” Nuñez en

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bandoneón, Matías Furió en percusión, Emiliano Alvarez en clarinete, Juan Fracchi en contrabajo y David Bedoya en cuatro.

El trino de voces de Dolores Usandivaras y Laura De Iudicibus acompañadas por las exquisitas guitarras de Ignacio Romero y Juan Ignacio Eguía remiten a la diuca, ese bello pájaro sencillo, de sonoridad suave.

El grupo lleva más de una década de trabajo y todos sus integrantes compartieron sus estudios en el Conservatorio Superior Manuel de Falla con

profesores como Juan Falú, Roberto Calvo, Lilián Saba y Juan Quintero. Cada uno de los miembros del cuarteto trae un recorrido amplio de búsqueda y crecimiento por diversos géneros musicales, agrupaciones, instrumentos y estudios y el folklore los ha nucleado de manera definitiva en TRINA LA DIUCA, que ve nacer su segundo disco EN VUELO, con 12 temas, que visitan distintos paisajes de nuestra música popular como la zamba, chacarera, huayno, chamamé, tonada cuyana y también un merengue venezolano y una tonada chilena.

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EN VUELO 1. Alma de Lapacho *gualambao* Ramón Ayala 2. La cruzadita *chacarera* Pepe Nuñez 3. A San Juan *tonada* Juan Falú 4. De estar estando *bailecito* Cuchi Leguizamón 5. La Raqueña *zamba* Atahualpa Yupanqui 6. Pa´l amigo *gato* Raúl Carnota 7. Cauce dormido *vidala* Dolores Usandivaras 8. La jardinera *tonada chilena* Violeta Parra 9. Acidito * merengue venezolano* Adelis Fréitez 10. La canastita * huayno* recopilación de L. Valladares 11. Lejana tierra mía (canción) Gardel - Le Pera 12. Retrato de un pescador (chamamé) Ramón Ayala SABADO 17 de NOVIEMBRE, 21.30 hs ESPACIO TUCUMAN, Suipacha 140. Localidades $150 LA CRUZADITA <https://www.youtube.com/watch ?v=RE035b5_xI0> https://www.youtube.com/watch? v=RE035b5_xI0

DE ESTAR ESTANDO <https://www.youtube.com/watch ?v=ZbRAW9fidOo> https://www.youtube.com/watch? v=ZbRAW9fidOo

de Falla. Cada uno de sus integrantes trae un recorrido amplio de búsqueda y crecimiento por diversos géneros musicales, agrupaciones, instrumentos y estudios.

TRINA LA DIUCA Cuarteto integrado por Dolores Usandivaras y Laura Luz De Iudicibus en voces y arreglos vocales junto a Juan Ignacio Eguía e Ignacio Romero en guitarras.

Atravesado por la combinación del folclore más tradicional junto a los nuevos compositores del género, TRINA LA DIUCA propone una estética bien propia en sus arreglos e interpretaciones y un repertorio musical que recorre las distintas regiones musicales del país, de la mano de grandes compositores y poetas tales como el Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, los hermanos Núñez, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez, Ramón Navarro y Raúl Carnota, entre otros.

El grupo se forma en la Ciudad de Buenos Aires a mediados de 2007 entre compañeros de la carrera de Tango y Folclore del Conservatorio Superior Manuel

En el 2012 editan su primer disco “Trina la diuca” haciendo una serie de conciertos de presentación en Café Vinilo, La oreja Negra y La Biblioteca Nacional teniendo muy buena repercusión en el público y en la prensa especializada. Han sido seleccionados en 2009 y 2014 para formar parte de la programación cultural de los Bares Notables. En 2013 participan del programa Ecos de mi tierra por Canal 7. Se han presentado en diversas salas, centros culturales y reconocidas peñas de la escena musical en Capital Federal y Gran Buenos Aires como la Casa de la cultura del Fondo Nacional de las Artes, Espacio Tucumán, Centro Cultural del Sur, Centro Cultural Adán Buenosayres, Auditorio de Radio Nacional, entre otros.

Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

A SAN JUAN <https://www.youtube.com/watch ?v=JjsNiM3O5jw> https://www.youtube.com/watch? v=JjsNiM3O5jw ALMA DE LAPACHO <https://www.youtube.com/watch ?v=mTJrHNLLXcI> https://www.youtube.com/watch? v=mTJrHNLLXcI

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JULIETA LASO presenta su CD

MARTINGALA

Acerca de MARTINGALA

Ariana en percusión; Noelia Sinkunas en piano; Paloma SchachEste disco es muy personal, son mann en clarón; Cristian Basto en canciones que hablan de la deso- contrabajo; Lisandro Silva Echelación. varría en guitarra; Diego Baiardi y Una épica del desastre pero con Pelu Romero en coros humor. En todo momento quise que se vean los miedos: los que Julieta Laso, joven e intensa me acosan a mí y que, cantante que desde el 2013 es la quizás,sean los miedos de todos. voz al frente de la orquesta FerPienso que mostrando mi fragili- nández Fierro, presenta su sedad puedo acompañar y sentirme gundo álbum solista “Martingala”, acompañada. en el que conviven distintas múTodo el disco esta plagado de re- sicas del mundo, interpretadas ferencias a la ciudad caótica, me- con la particular impronta salvaje lancólica y brutal en la que y tierna de esta artista nacida en vivimos. El Buenos Aires que Buenos Aires en 1982. amamos.

En este segundo álbum de su faJuli Laso (septiembre 2018) ceta solista –que se inicia en 2010 con su CD debut Tango Jueves 8 y viernes 9 de Noviem- Rante- Laso despliega nuevos y bre- 21:00hs. sorprendentes recursos y obtiene Lucile bar- Gorriti 5520 una alquimia inédita al pasar por http://www.passline.com/sitio/180 su cuerpo valses, milongas, zam870-lucille bas y blues. Laso es un animal entrada $300 ciudadano que canta desde el suburbio, la sensualidad, los fantasCon: Alexey Musatov en violín; mas, el glamour y la decadencia.

Matias Fernández Levy y Nico Única en su estilo, sus shows pro-

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meten un despliegue de estas energías y una elaborada puesta.

FICHA TÉCNICA DEL DISCO: TEMAS: 1-Villa Crespo (03:03) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría) 2-Fantasmas (03:33) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría) 3-La piel de la ciudad (03:13) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría) 4-El pampero (03:44) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría) 5-Las tribus (03:45) (Rodrigo Guerra) 6-Ya ni saludás (02:58) (Alejandro Balbis) 7-Martingala (02:56) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría) 8-Buenos Aires, ¿vos quién sos?

(04:44) (letra: Diego Baiardi, música Lisandro Silva Echevarría/Alejandro Scalzo)

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Este álbum fue grabado en la ciudad de Buenos Aires, entre mayo del 2017 y julio de 2018 en Estudios ION; overdubs en estudio Cuarto U; mezcla y mastering realizados en Nómade Mix. Juli Laso (voz, dirección) Lisandro Silva Echevarría (composición, guitarras, dirección) Alexey Musatov (violín) Cristian Basto (contrabajo) Paloma Schachmann (clarón, clarinete) Matias Fernández Levi (percusión/batería) Nicolas Arianna (percusión) Noelia Sinkunas (Piano en “Buenos Aires vos quién sos” y “Las tribus”) Guilo Villar (Piano en “El Pampero” y “Fantasmas”, Hammond en “Ya ni saludás”) Federico Szenkierman (guitarra de 7 cuerdas en “Ya ni saludás”) Tripa Bonfiglio (bandoneón en “La piel de la ciudad”) Julian Kartun (MC en “Villa Crespo”) Alejandro Balbis (arreglo de voces y voces en “Villa Crespo”) Pelu Romero (producción musical, coros) Ariel Lavigna (grabación, mezcla y mastering) Manuel Farizano (grabación overdubs) Lucrecia Martel (imagen) Alejandro Ros (diseño de tapa) Xavier Martin (fotografía) Daniela Sartori (vestuario) Diego Baiardi (composición, dirección, coros)

CABA- Tel (54 11) 4866 5965 ACERCA DE JULIETA LASO (sitio oficial facebook) Julieta Laso es cantante y actriz.

Nacida en 1982 en la ciudad de Buenos Aires, ha contado para su formación con importantes maestros.

Desde el 2010 recorre la escena presentando su primer material discográfico Tango Rante con repertorio de tangos y milongas acompañada por los guitarristas Juan Otero, German Montaldo y Leandro Angeli. Con dicho espectáculo participo en el Festival de tango de la ciudad de Bs. As, en el Auditorio Bauen , en el Torcuato Tasso y en el festival de tango que dicho teatro organiza, en el Konex, en Clásica y Moderna y en distintas milongas de la ciudad.

Disco Tango Rante: https://julietalaso.bandcamp.com / En el 2014 es convocada por una de las Orquestas más importantes del país: la Orquesta Tipica Fernandez Fierro (OTFF) con quien trabaja actualmente

ocupando el rol de cantante, presentándose todas las semanas en Bs As y en giras. Con la OTFF se ha presentado en Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 participaron del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.

También Se han presentado en Joe’s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Festival de Tango de Medellín y a otras ciudades de Colombia así como en muchos otros escenarios del mundo.

Con la OTFF ha grabado dos discos: Fernandez Fierro en vivo https://www.youtube.com/watch? v=NNFSyrvhkbw Ahora y siempre https://www.youtube.com/watch? v=yALGUlRmSUo televisión https://www.youtube.com/watch? v=HkPNsbKlRsY&t=212s VIDEO

Distribuye Ultrapop ultra@ultrapop.com.ar Lavalle 3685 Departamento 4-

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MARGER ESTRENA SU VIDEOCLIP

“Te lo advierto” Miami, FL 12 de octubre de 2018. - La exitosa cantante y actriz, MARGER está presentando su nuevo videoclip “Te Lo Advierto”, tercer corte de su nuevo disco “Inmortal”.

En contraposición a “Sola” y “Baby Baby”, este sencillo es la única canción up-tempo del disco, con mucha fuerza, que descomprime la profundidad e intensidad del viaje que transitan en este material discográfico.

Siguiendo la congruencia con sus videos anteriores, Marger continúa su espectáculo en el club de los años 60, donde interpreta la canción acompañada de su banda.

La primera aproximación de Marger con este nuevo lanzamiento fue impactante. Durante

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el mes de Agosto realizó una extensa gira de medios en Buenos Aires que culminó con una presentación en el Teatro Sony a sala llena.

Tras su regreso a Miami, Marger lanzó un novedoso videoclip del sencillo “SOLA” exclusivo para IGTV y realizado en una única toma. El mismo se encuentra disponible en su instagram.

El 18 de octubre, será bienvenida a los premios La Musa Awards, dedicado a los compositores latinos.

“Inmortal” es una producción

hecha completamente en español. Fue grabada en Nashville, Tennessee, y producida por José Luis Pagán. Grabado en la cuna del blues, soul y el country, es un disco orgánico, que representa sus raíces musicales y, particularmente a Marger, en esta etapa de su vida.

Proveniente de una familia de músicos, su abuelo era jazzista y su abuela cantante góspel, siempre supo que la música estaría en su vida Este disco la conectó con su esencia, con la de sus antepasa-

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dos, con lo más profundo de su alma.

En él, se podrán encontrar cinco adaptaciones de canciones emblemáticas de los años 60´s.

Uno ya fue presentado en Agosto de este año y con gran recepción en el público. “Sola” es la representación de “Georgia on my mind” de Ray Charles.

Sigue a MARGER en www.facebook.com/margermusic/ www.instagram.com/margermusic/ www.twitter.com/MARGERMUSIC www.youtube.com/channel/UCPUlGvh-G8K34wzwkZT9P3g Acerca de Marger: Marger es cantante, compositora y actriz con una larga trayectoria artística. En su exitosa carrera se puede percibir una marcada influencia de grandes intérpretes como Whitney Houston, Tina Turner, Celia Cruz y Gloria Estefan.

Su carrera como artista comenzó en México como protagonista de “Fama el Musical” y luego de una gira internacional con reconocimientos en diferentes países desembarcó en Argentina para establecerse un tiempo y continuar su carrera teatral y musical. Ha sido reconocida, además, por ser responsable de la música y participar en la serie Heidy, para Nickelodeon. Durante sus años en el país, trabajó en proyectos como Cabaret y Chicago, y con los directores #1 del país como Pepito Cibrián, Alejandro Romay

y Adrián Suar.

Se mudó a Estados Unidos donde quedó finalista del reality show Protagonistas de la Música donde obtiene su primer Disco de oro y un contrato con Sony Music. Desde entonces se ha dedicado a escribir música para televisión, para series de Nickelodeon y Telemundo, mientras paralelamente se dedica a su carrera como cantante. Ha realizado proyectos con Ricardo Montaner, Tego Calderón y Olga Tañón.

También ha realizado duetos con varios artistas de primer nivel como Jon Secada y los argentinos de Miranda, se ha presentado en el Fashion Week de Miami e hizo una gira por las ciudades de Estados Unidos con el espectáculo “Divas”, en el que rindió un homenaje a las divas de soul, y se presentó con éxito en Buenos Aires Su faceta como performer siempre ha estado orientada al Pop. Firmó un contrato con la editora Peermusic y comenzó a componer y trabajar en su más reciente proyecto musical ahora más ma-

duro, profundo y real impregnando su esencia de Soul pero en español.

Follow MARGER here: www.facebook.com/margermusic/ www.instagram.com/margermusic/ www.twitter.com/MARGERMUSIC www.youtube.com/channel/UCPUlGvh-G8K34wzwkZT9P3g Nanette Lamboy USH, PR & Latam 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Marcie Stefan (USH & Latam) M: 786.271.9503 marcie.stefan@artistsolutions.te am Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team M: 0054911 3126 8124

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LA MISSISSIPPI “30 años de Rock y Blues reserva especial” Alguna vez Hector Larrea se refirió a la banda como “otra forma de ver Buenos Aires”.

“Un poco más” de La Mississippi

La banda de música negra de mas trayectoria en el país festeja tres décadas de vida en el emblemático estadio Luna Park.

La Mississippi cumple 30 años con la música negra, edad que ubica al quinteto como el de mas trayectoria en el género en nuestro país.

Y es por eso que partir del mes de julio comenzaron los festejos: estrenaron en todas las plataformas digitales “Reserva Especial”, la canción emblema –e inédita- que la banda compuso especialmente para esta celebración, y que porta el mismo nombre del show en el Luna Park el próximo 15 de noviembre.

El 21 y 22 de agosto La Mississippi abrió la muestra “La Mississippi 30 años en imágenes” en La Trastienda Club. En esta propuesta se logró recopilar mate-

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rial gráfico, audiovisual y musical –y algunas piezas inéditas- que invitan al espectador a experimentar un viaje multisensorial por las anécdotas, shows y discografía de la banda. La Mississippi estuvo presente en las dos jornadas para compartir experiencias, lo que hizo de éste un recorrido mas jugoso, dinámico e interactivo. Se hicieron presentes personalidades del espectáculo y exponentes de la industria de la música, quienes compartieron experiencias con la banda en estos 30 años de vida.

La muestra se llevará a diferentes puntos del país, en el marco de los festejos.

Todas las celebraciones desembocarán en la GRAN fiesta que corona el cumpleaños número 30 de La Mississippi: el 15 de noviembre a las 21 hs. La banda pisará por primera vez el escenario del Estadio Luna Park .

La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Se formó en 1988 en la ciudad de Florencio Varela (provincia de Buenos Aires, Argentina), con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en vivo en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, abriendo su discografía en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”.

Desde entonces, han registrado quince álbumes, trece de ellos integrados por su propio material y dos con versiones de clásicos del rock y blues, dejando una larga lista de canciones en el corazón de la gente: “Blues del Equipaje”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor”, “San Cayetano”, “Búfalo”, entre otros.

Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en festivales nacionales e internacionales. Entre sus shows más destacados se encuentra el realizado junto a Eric Clapton en el estadio de River Plate (Buenos Aires), en Octubre de 2001. Además, compartieron escena con John Ma-

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yall en teatro Gran Rex; con B.B. King en el Estadio Obras; participaron en las dos ediciones del Alligator Blues Festival (de Buenos Aires y Montevideo); el festival Rock al Parque en Bogotá (Colombia), y abrieron para Buddy Guy en el Teatro Gran Rex, en su última visita a Argentina.

Claudio Cannavo Bajo Juan Tordó Batería Gastón Picazo teclados VIDEO

PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

La Mississippi Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica.

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ÉPOCAS INTERIORES es la nueva obra de la banda de rock alternativo

La apuesta es por un arte sugestivo tanto lírica como musicalmente, quedando de manifiesto la versatilidad que define a los miembros. Épocas Interiores presenta seis piezas musicales: tres instrumentales -compuesta cada una de forma privada a partir de la interpretación de un concepto íntimo-, y otros tres con una lírica que denuncia y describe una contemporaneidad común.

El álbum podría definirse como un viaje en tren sin laterales, poco equipaje y abrigo. En el trayecto seremos víctimas del frío, el calor, sentiremos en el rostro una brisa renovadora. Experimentaremos algo de esa angustia y al mismo tiempo querremos gritar estribillos llenos de una ira que nos regaló la experiencia. Luce como un manifiesto pesimista, mas esto no es sino una mera apariencia.

Nos hará sentir que no estamos solos, que somos responsables de una gran parte de aquello que nos sucede y nos obligará a preguntarnos: ¿de qué lado de la mecha estamos realmente?

La primera muestra oficial de este trabajo tendrá lugar el día 9 de noviembre en Kirie (Bolívar 813, San Telmo) desde las 20hs.

1999 en profundidad. 1999 es una banda de rock gestada en el

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año 2012 en Buenos Aires, Capital. Su debut oficial fue en marzo del 2014 en El Emergente, en el marco del ciclo I’m Not Solo. Se presentaron en eventos como el Animal de Rock y el Veganpaluja.

Pisaron los escenarios de Liverpool Bar y La Trastienda, finalistas de Camino a Abbey Road.

Acatráz se sumó a la lista cuando la banda fue convocada para el Va Como Piña Fest. Por su parte, el mítico Club Tucumán de Quilmes los recibió en la séptima edición del festival Redundant, como teloneros de Smitten. En mayo de 2013 lanzaron “Acceso Correcto” convirtiéndose en su primer trabajo de estudio. A diferencia de lo que sucede con las demás fórmulas musicales contemporáneas, el álbum no sólo fue escrito y compuesto por la banda, sino que el trabajo de mezcla y masterización

fue a su vez realizado íntegramente por ésta. En julio de 2017 comparten “Raros”, como segundo disco de la banda. Desde su nacimiento, la banda de rock alternativo trabajó arduamente en un sonido que se despegue de lo fácilmente identificable con el del power trío. RAROS es el resultado de esa esencia original.

1999 expone en este segundo disco las vertientes y variables melódicas que disfrutan compartir con sus fieles y nuevos seguidores. Con la denuncia como estandarte, un rock imponente y letras fuertes, 1999 sigue trazando firme su trayectoria.

Melisa Bazán Prensa / difusión / producción meli.b.bazan@live.com.ar 1999 - Te Empujé (video oficial)

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BAIRES REACH NUEVO VIDEO “NO ES TARDE” Segundo corte difusión del nuevo disco “REMINISCENCIA” 2- Desidia 3- Cuando estoy con vos 4- Sin mentiras 5- No es tarde 6- Presencia ausente 7- Es imposible 8- No te voy a esperar 9- No dejes que hablen 10- Vivamos hoy 11- Indomable 12- Somos lo que está mal

Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) simples. fue el productor encargado de comandar esta placa de doce can- En ese track-list destacan las fogoneras Es imposible y Presencia ciones propias. ausente; la glam Indomable, la Baires Reach estrenó su se- hitera No te voy a esperar y por gunda placa de nombre “Reminis- supuesto No es tarde que ya cencia” a fines del 2017, tras un goza de un nuevo videoclip. arduo trabajo de producción a cargo de la banda y de Gabriel DISFRUTÁ DE “NO ES TARDE”.

Pedernera (Eruca Sativa), en Es- BAIRES REACH 1- En el alba tudios Romaphonic.

El disco muestra a la banda en plena madurez musical; en sus nuevas canciones encontraron el sonido que terminó de moldear la identidad estética de la banda.

En “Reminiscencia”, Baires Reach reunió una docena de temas hilvanados por la voz ecléctica de Matías Paz en primer plano, acompañada de riffs y melodías que marcan el estilo bien rockero de la banda, bien matizado con baladas y canciones

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MAS DE BAIRES REACH Baires Reach se formó en Avellaneda (Buenos Aires) a fines del año 2012. Integran la banda Matías Paz (voz y guitarra), Federico Formaro (guitarra y coros), Lucas Paz (bajo y coros) y Franco Bossi (batería).

Desde el principio han recorrido diferentes escenarios de CABA y Bs. As., en la búsqueda de su identidad musical. El mismo año en que se formaron comenzaron a componer sus propias canciones, lo que los empujó a moverse aún mas y presentarse en diferentes concursos, ganando tres

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RAMOS MEJIA

de ellos a fines de 2012.

El gran paso lo dan cuando deciA mediados de 2013 comenzaron dieron en 2016 comenzar con las a plasmar lo que sería su primer grabaciones de “Reminiscencia” disco “Grita Fuerte” en Estudios junto a Gabriel Pedernera, un exEl Pie. Este trabajo de estudio los celente trabajo artístico cuyas llevó a recorrer la costa atlántica, canciones reflejan exactamente y a aspirar a escenarios como el lugar estético que la banda The Roxy y Niceto Club en Capi- quiere ocupar en la nueva escena tal Federal. Con “Grita Fuerte” del rock local. acompañaron a bandas como Cirse, Marilina Bertoldi, PartePla- PRÓXIMA FECHA neta y Cabezones, entre otras 16 DE NOVIEMBRE 22 HS | propuestas del estilo.

SANTANA BAR | PERON 414 |

Ciclo de Música Contemporánea del San Martín 2018

gentina enrolados en las más nuevas tendencias musicales del mundo.

PROGRAMACION completa...!!

Visitas internacionales, estrenos mundiales, cinco salas de la ciudad y MAS Entre el 20 de noviembre y 14 de diciembre próximos se realizará en Buenos Aires la vigésimo segunda edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea (CCMC) del Teatro San Martín, que en tres sedes y cinco salas de la ciudad ofrecerá once conciertos con artistas de Estados Unidos, Francia y Ar-

Ciclo de Música Contemporánea 20 de noviembre al 14 de diciembre Sala Casacuberta y Sala Cunill Cabanellas del TEATRO SAN MARTIN, Corrientes 1530 Sala Argentina y Sala Sinfónica del CENTRO CULTURAL KIRCHNER, Sarmiento 151 Parroquia San Ildefonso, Guise 1941 Con un claro acento puesto en compositores actuales, primeras

BAIRES REACH Matías Paz (voz y guitarra), Federico Formaro (guitarra y coros), Lucas Paz (bajo y coros), Franco Bossi (batería) www.bairesreach.com PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

audiciones para Argentina y numerosos estrenos de obras encargadas especialmente por el CCMC para esta ocasión, la programación propone ampliar un rango estético y de público, explorando formas y lenguajes que remiten a las zonas más experimentales del universo de las músicas populares y de instrumentos como la guitarra eléctrica o el bandoneón.

El Ciclo abrirá el 20 de noviembre en la Sala Casacuberta con el concierto titulado Cinco composiciones para trío de rock, a cargo de Pedro Chalkho (guitarra eléctrica), Juan Pablo Nava

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“DESANGELADO” “La mentira enloquece, la mentira te convence”

Relaciones que enferman, relaciones que ciegan, relaciones tóxicas. Cuando el amor sobrepasa a la razón y nos negamos a ver la realidad.

De eso y más habla “Desangelado”, el primer corte difusión de “Mala Sangre”, nuevo EP de ANNA que saldrá muy pronto a la luz.

Esta canción ve su expresión audiovisual en este vídeoclip que bajo la dirección de Diego Stickar llegó a las redes este 1 de Octubre para mostrar toda la energía de un grupo que apuesta fuerte a esta nueva etapa.

Una banda que trae consigo un trabajo arduo en un corto periodo de tiempo en escena, con-

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servando la esencia del Rock y ese toque de glamour que hace de su estilo algo muy personal, con el agregado de una voz femenina que se destaca no sólo en la interpretación sino también en la composición de las canciones.

ANNA es una banda para no perder de vista, por eso los invitamos a subirse a este tren en un viaje único.

Detalles Técnicos Dirección: DIEGO STICKAR Producción: ELÍAS PEDERNERA Cámara y dirección de fotografía: JULIÁN MERLO Dirección de arte: JIMENA ME-

JUTO Edición: DIEGO STICKAR Backstage: EL CAMINO AMARILLO SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0V 07N...

GOOGLE PLAY MUSIC: https://play.google.com/music/listen?...

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/anna _cuenta...

FACEBOOK: https://www.facebook.com/annarockband/ TWITTER: https://twitter.com/ANNA_Banda _Arg SOUNDCLOUD:

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https://soundcloud.com/anna315296165

lista y letrista), Hernán García (guitarra), Diego López (bajo) y Hernán Ibarra (batería).

Sobre ANNA ANNA es una banda de Rock oriunda de la ciudad de Lanús (provincia de Buenos Aires) que se formó en Mayo de 2015.

Luego de algunos cambios de integrantes se afianza como grupo y actualmente está integrada por Mariela Santoro (vocalista y letrista), Hernán García (guitarra), Diego López (bajo) y Hernán Ibarra (batería). Más allá de ser una banda joven, han transitado ya varios escenarios del circuito local, llegando incluso a ser finalistas en el certamen “CAMINO A ABBEY ROAD”, instancia que los ayudó mucho a ser conocidos y reconocidos tanto por sus pares como por gente del ambiente.

Cuentan con un primer EP de cinco canciones, y en Mayo de este año ingresaron nuevamente al estudio para grabar MALA SANGRE, un nuevo EP que verá la luz seguramente en el mes de Noviembre. Mientras se prepararan para ese lanzamiento, ANNA se dispone a brindar más shows, y a disfrutar del nuevo material audiovisual de su primer corte DESANGELADO.

La banda es muy joven, pero ya se ha presentado en vivo en varios lugares de la escena del Gran Buenos Aires y de Capital Federal. Asimismo, en noviembre de 2015, ANNA fue convocada para grabar su primer EP en los estudios de grabación Enrique Santos Discépolo de la Universidad Nacional de Lanús.

Las canciones seleccionadas para el EP fueron BAILE MENTAL, PASAJERA HABITUAL, METAFÍSICA DIGITAL y LEJOS. En mayo de 2016, la banda autogestiona su primera filmación en vivo en formato Live Session.

Las canciones seleccionadas para dicha grabación fueron ARLEQUÍN, DELIRIO, SINTIENDO EL FINAL, CRACK THE WHIP (el único tema propio en inglés) y para cerrar la sesión se incluyó una versión totalmente original de SEVEN NATION ARMY, de la banda The White Stripes.

En octubre de 2017, ANNA llega a las semifinales del reconocido concurso «Camino a Abbey

Road» donde participan miles de bandas independientes de todos el país, paso que los llevó a ser reconocidos por pares y público dentro del ambiente.

Desde mayo de este 2018 ANNA se encuentra grabando su segundo EP con 5 canciones, que se llamará «MALA SANGRE» y en julio se llevó a cabo la filmación de su primer videoclip oficial del corte del EP que se llama «DESANGELADO», video que será estrenado este 1 de Octubre.

ANNA es la esencia del Rock con voz de mujer, con la cadencia y el glamour que el género encierra y la potencia de sus sonidos. Canciones de autoría y un trabajo en crecimiento es lo que hace de la banda una apuesta segura para disfrutar de un buen producto, hecho con talento y a conciencia.

ANNA redobla sus objetivos, y presenta un material de primer nivel en esta nueva etapa que comienza.

Prensa: SG Prensa y Difusión sgprensaydifusion@gmail.com

ANNA es la esencia del Rock con voz de mujer.

ANNA es una banda de Rock oriunda de la ciudad de Lanús (provincia de Buenos Aires) que se formó en Mayo de 2015.

Luego de algunos cambios de integrantes se afianza como grupo y actualmente está integrada por Mariela Santoro (voca-

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EFECTO LUNATICA Efecto Lunática se inició a principios del año 2013, desarrollando el género Rock & Pop, en el mismo año comenzó la grabación del primer demo llamado “Dos Vidas” el cual contiene 4 temas. de año se comienza a rodar el primer video clip del corte de difusión “Mar de Estrellas” video producido Por Maxi Calvo y Gonzalo Alzaibar, tema que fue seleccionado para formar parte de Dos compilados, Uno internacional promovido por el sello discográfico argie pop récords y otro local promovido por la productora Paraná Bandas.

En el año 2014 y luego de la Grabación de “Dos Vidas” la Banda logra Ganar el concurso Ciudad Emergente, Como Premio del concurso la banda participo del evento Ciudad Emergente abriendo el Festival en el escenario Principal junto a la Banda Indios y Los Brujos.

En el trascurso del año se realizaron una serie de Recitales, en los que se destacan shows junto a Leo García, Indios, Fede Arroyo, Maxi Calvo, tocando en escenarios reconocidos de la ciudad de Buenos Aires, como: La Trastienda en dos ocasiones, La viola, Centro Cultural Recoleta, Etc. El verano del 2015 comienza con una gira por Pinamar la que duro 20 días. Durante el año se realizaron una serie de recitales en los que se volvió a compartir escenarios con grandes músicos

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reconocidos más Una importante presentación en un reconocido medio de comunicación de Argentina. En el mismo año se comenzó a Grabar en el reconocido estudio Roma & Romma lo que sería el primer CD oficial, con la producción de Martín Pomares (Ex Guitarrista de Bersuit Vergarabat, Andrés Calamaro, Técnico de Grabación en reconocidos CD de Gustavo Cerati, Tan Biónica, Abel Pintos, etc.) Quien también participa como músico invitado en la mayoría de los temas del CD. En Mayo del 2016 se realiza el lanzamiento en físico del cd “Sueños Analógicos”; algunos de los temas se pudieron escuchar en radios de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, México y varios canales de televisión como es el caso de Quiero Música. A mitad

Durante este año se realizaron Catorce presentaciones en Seis meses en distintos lugares de la escena rock&pop del país y Una Presentación final junto a la banda indios. Finaliza el año siendo Efecto Lunática imagen del festival FRIMOVISTAR. Efecto Lunática abre el 2017 con visitas y publicidades en distintos centros turísticos de Argentina y se realizan múltiples presentaciones durante el año, entre los que se destacan distintos escenarios del país junto a grandes artistas; vuelve la banda a formar parte de Un compilado internacional con el tema “Voy por vos”.

El 2018 comienza con un show en The Roxy - La Viola Bar. En el mes de Junio se lanzó el primer single y corte de difusión “Diferente” que rápidamente es seleccionado en Un compilado de rock nacional compartiendo el disco con temas como “Juan Ingaramo ft. Adrián Dárgelos - Matemática” y “Morocha el nuevo trabajo de Bersuit Vergarabat” y

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otro compilado internacional.

Efecto Lunática se encuentra Grabando lo que sería su segundo material en estudios haciendo una serie de recitales, presentando el último video clip “Diferente” y proyectando lo que será la Gira de México 2019.

BandCamp: /efectolunatica YouTube: /EfectoLunatica Instagram: /efectolunaticaoficial Spotify: EfectoLunatica

Efecto Lunatica efectolunatica@hotmail.com VIDEO EFECTO LUNATICA - Diferente

CONTACTOS Producción: Fernando Yarroch - Esteban Martin – Damian Elias.

Tel: 02477 – 15689334 – 02477 – 15364612 – 02477 – 15342384 Más info en: Facebook: /efectolunatica Twitter: @efectolunatica

Luar Na Lubre RIBEIRA SACRA 30° ANIVERSARIO Luar Na Lubre son referencia en el mundo de su trabajo con el folk en España,

sonidos celtas y especialmente de la música de raíces gallegas.

Nuevamente en Argentina (la última vez agotaron localidades en ND teatro) llegan para

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celebrar sus 30 años de trayectoria.

Con más de 300.000 ejemplares de sus álbumes, 12 Premios internacionales y más de 23 países participando en los principales festivales de World Music junto a artistas como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs y Bob Geldof.

‘Trabajamos sobre y con músicas de raíz aportando nuestro color, lo mismo que con nuestras propias composiciones, que siempre tienen inspiración en la música gallega. Cuando aparece el término “fusión”, ellos son muy claros “Somos un país permeable, a lo que ha contribuido la emigración de ida y vuelta, el Camino de Santiago... El carácter lo da la forma de entender la música, las sonoridades. Con las fusiones hay que tener cuidado y conocer muy bien los estilos.

Fusión no es confusión’. Luar Na Lubre

FECHAS EN CHILE/ ARGENTINA Y URUGUAY: 22.11. Teatro Municipal de Ñuñoa. Santiago de Chile_CHILE 24.11. Centro Cultural España Córdoba. Córdoba_ARGENTINA 25.11. Usina del Arte. Buenos Aires_ARGENTINA 27.11. Landia.

Montevideo_URUGUAY Domingo 25 de Noviembre Usina del Arte- 21hs Agustín Caffarena 1, La Boca.

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Entrada Libre y Gratuita Luar Na Lubre se fundó en 1986 en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallegas. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces gallegas, Luar Na Lubre es actualmente la banda más internacional de Galicia y ha actuado desde Palestina a Canadá, desde Alemania a Argentina. En 1996, Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, que daba título al primer disco de la banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar Na Lubre lanzó álbumes como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Ao vivo (2009), Solsticio (2010), Mar maior (2012), e Torre de Breoghán (2014).

Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Belém Tajes (voz), Antía Ameixeira

(violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) y Xan Cerqueiro (flautas). A lo largo de este cuarto de siglo de vida, por la banda han pasado voces como las de Ana Espinosa, Rosa Cedrón, Sara Louraço Vidal y Paula Rey, hasta llegar a la actual de Belém Tajes.

Todas, junto al elevado y preciosista carácter instrumental de Luar Na Lubre, han marcado la música de un grupo único y referencial por su tratamiento de las músicas tradicionales de raíz gallegas.

Links a videos de youtube https://www.youtube.com/watc h?v=N-X89xv8VCM https://www.youtube.com/watc h?v=Uh2S4AAjytw&feature=yo utu.be https://www.youtube.com/watc h?v=dRp9pHzMLJg https://www.youtube.com/watc h?v=JzmhQUv1B7c Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com

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Fabián Iurino & The Band presentan

Nadar, su segundo disco de estudio Fabián Iurino es un cantante y compositor nacido en 1988 en la ciudad de Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires. En 2016 editó su ópera prima Todos los días y este año llega el lanzamiento de Nadar, un disco acústico bisagra que se despega armoniosamente de la etapa anterior de desamor.

Si bien la canción sigue estando al frente de la obra, se evidencia la experimentación con todos los materiales que la conforman, dando cuenta de una interacción y búsqueda musical más compleja. Se agregan instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadores, con la consiguiente marcada presencia y participación de The Band, el grupo que acompaña a Fabián y que tuvo una importante interacción en la producción del álbum.

A través de las letras, Iurino intenta transmitir un mensaje de liberación inspirado en sus artistas referentes que fueron o son seres en conflicto consigo mismo y con el mundo que los rodea. Apoyado en su lado oscuro, busca darse un poco de luz y sonreír.

de esa búsqueda. Aprendí a resistir porque en el mar, cuanto más abajo te vas, más difícil y oscuro se pone pero quería encontrar el tesoro y esa era la única manera” , Fabián Iurino & The Band.

En las redes Facebook: https://www.facebook.com/ fabianiurinoOK/ Instagram: www.instagram.com/fabiadirecto la intensidad de los shows niurino/ que caracterizan a Fabián Iurino Youtube: & The Band. https://www.youtube.com/watch? v=hwEqYwz0Po8&t=1145s Escuchalo en Spotify y en todas Spotify: las plataformas digitales. https://open.spotify.com/album/7i Videoclip “Emboscada”: CDwpS4rPGmuExvJTet8V?si=l https://www.youtube.com/watch? mFFm1OmSLidOIv2OFdo_A v=GVYNKGQ_tL0 Contacto de Prensa: “Con Nadar buceé un poco más profundo para encontrar algo Antonela Santecchia nuevo en mí y así algo nuevo que Christian Alliana decir, que contar de ese “viaje”, prensicacomunicacion@gmail.com

Show presentación oficial: Jueves 20 de Diciembre 21hs CIRCE (Av. Córdoba 4335, Palermo, CABA) El jueves 20 de diciembre en Circe (Av. Córdoba 4335 - Palermo) será la presentación oficial del disco y se podrá apreciar en

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Franca editó “Franca“, su primer disco La banda platense Franca acaba de editar su primer trabajo discográfico, homónimo. “Franca“ (2018) condensa el particular sonido de la banda, que combina en sus canciones una máquina de loop, cello, sintes, samples, la voz que canta, la máquina de ritmos, y la batería. El resultado: 7 tracks en los que lo acústico y lo sintético se encuentran en un juego de texturas que configuran un sonido muy personal.

“Franca“ fue grabado en dos estudios de la periferia platense, a cargo de músicos integrantes de la escena independiente local: en Tolosa Estudio por Edu Carreras (Crema del Cielo), y en Estudio Fantasma por Gastón Le y Nicolás Carlino (Un Planeta). La masterización se realizó en Estudio De La Jungla por Hernán Ascóniga.

“Franca“ fue editado en formato digital y ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming Escuchar “Franca“ Spotify YouTube sobre Franca Franca es el proyecto musical integrado por Pilar de Larrañaga en cello y synthes digitales, Sofía Cullerés en voz y synthes analógicos, y Oscar Trani en batería.

Formada en 2014, la banda trabaja en la fusión de medios acús-

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ticos y música electrónica, como búsqueda y tensión entre lo orgánico, lo sintético, abordando géneros como el pop, el trip hop, y electrónica down tempo.

Facebook Franca - Franca (2018).

Ficha técnica: Sofía Cullerés: Voz, synthes, saxo.

Pilar de Larrañaga: cello, synthes, loop.

Oscar Trani: batería.

Producido por Franca y Gastón Le. Grabado: baterías en Tolosa

Estudio por Edu Carreras -.

Voces, cello y synthes en Estudio Fantasma por Gastón Le y Nicolás Carlino. Mezclado por Gastón Le. Masterizado en Estudio De La Jungla por Hernán Ascóniga.

Todos las canciones compuestas por Sofía Cullerés y Pilar de Larrañaga. Excepto “Tira”, compuesta por Sofía Cullerés, Pilar de Larrañaga, y María Marchiano.

Foto: Luciana Demichelis. Diseño de tapa: Nahuel Zabalza Contacto de prensa: (0221) 15 574 4398 lafunhome@gmail.com

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HIJOS DEL SOFÁ LANZA SU NUEVA CANCIÓN Brindemos

Luego de superar los 400 shows, Hijos Del Sofá lanza nuevo material. Fiel a su estilo rock canción, con mucha melodía y groove, la banda estrena “BRINDEMOS” en el Roxy Live La Viola Bar el sábado 15 de diciembre.

BIO: La banda rock-pop, Hijos del sofá, nace en el partido de Moreno, zona este de Gran Buenos Aires (Argentina) a fines del año 2009.

estuvieron de gira por Chile, Uruguay y Mexico.

La banda cumplió 300 shows en vivo en 2017, festejo realizado en el Teatro Sony Music, en CABA. 2018 no fue menos para la banda, que siguió girando sin parar visitando por primera vez varias provincias del noroeste, noreste y sur argentino llegando a los 400 shows en vivo. El

mismo año, el video de Libertador, fue el primero de la banda en superar las 100 mil reproducciones en Youtube.

Seguí a HIJOS DEL SOFÁ Facebook - Twitter - Twitter MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com MIRA BRINDEMOS! VIDEO

El trío conformado por Emilio Dufour (voz, guitarra y teclas), Franco Gandini (bajo y voces) y Luciano Costantino (batería) edita su primer material de manera independiente en 2010.

La gira “Bienvenidos al tour” en el 2014, llevó a la banda a realizar más de 120 shows en numerosas ciudades del interior de Bs. As. Los siguientes dos años

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PSICARIOS continúa presentando su disco

Electroparafernalia

Viernes 9 de Noviembre 21 Hs. Sirhan (Gorriti 5568, CABA) Psicarios continúa girando con Electroparafernalia, su último material de estudio, y presenta “Lucero” su nuevo videoclip y tercer corte de difusión del disco.

El tema se presenta como una canción cargada de energizante positivismo, acompasada por el beat del estilo funk-pop que propone el grupo.”Abre tus ojos, despierta y vive” reza su letra incitando al oyente a revelarse contra una vida de monotonía e invitando a mover los pies al son de su ritmo de reminiscencia ochentosa.

A un año del lanzamiento de su disco debut, el grupo integrado por Pablo Monzón (voz y guitarra), Martín Gaeta (bajo y voz), Angie Kavrecic (teclados, sintetizadores y voz) y Alan D´Auria (batería) se prepara para encarar la última parte del año con un show renovado en Sirhan donde habrá grandes sorpresas e invitados. Paralelamente, la banda

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ya se encuentra trabajando en dos nuevos simples que verán la luz próximamente.

cariosoficial/ Facebook > https://www.facebook.com/psicariosoficial/

¡Seguí a Psicarios en las redes!

Spotify > https://open.spotify.com/album/5 Ry2954uMOymHYkl3mzxtp?si= RxbDAO28QVqJHC2UlaIT7w Youtube > https://www.youtube.com/watch? v=V-d8FIul654 Instagram > https://www.instagram.com/psi-

Mirá “Lucero”, su nuevo videoclip:

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EL ASTILLERO ACABA DE EDITAR EN URUGUAY SU FLAMANTE SEGUNDO DISCO

“CRUZAR LA NOCHE” ALGO MAS DE EL ASTILLERO Con su primer disco Sesiones (grabado en estudio Overhead de Montevideo), el trío comenzó a realizar presentaciones por todo el territorio uruguayo. En 2017 El Astillero recibió dos Premios Graffiti a la Música Uruguaya: La canción “El amor anda suelto” fue elegida como Canción del Año, y El Astillero recibió el premio a Mejor Compositor.

EL TRÍO QUE YA CUENTA CON DOS PREMOS GRAFFITI, CRUZA EL RIO DE LA PLATA PARA PRESENTARSE EN SOCIEDAD.

melas en estudio IFU de Montevideo y en Estudio de la costa, de El Pinar.

El disco cuenta con la producción artística del trío. Los temas “El capitán”, “Todos tus héroes” y “La El astillero es un trío uruguayo de luz dorada” son los tres primeros autores e intérpretes formado en cortes de Cruzar la noche.

2016 por Garo Arakelian (Garo, La Trampa), Diego Presa (Buceo EL ASTILLERO (UY) Invisible) y Gonzalo Deniz JUNTO A (Franny Glass).

PABLO DACAL Luego del disco debut Sesiones 30 DE NOVIEMBRE 21 HS. (2016), en el que se interpretaron ROSETI canciones de sus respectivos pro- ROSETI 722 yectos solistas o bandas parale- CABA las, los integrantes comenzaron a componer el primer repertorio original del trío.

El disco Cruzar la noche (2018) es el resultado de dicho trabajo, un conjunto de 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación de tres guitarras acústicas y tres voces.

Grabado y mezclado entre abril y mayo de 2018 por Esteban De-

TRACK-LIST: 1- Cruzar la noche 2- Un día cualquiera 3- El capitán 4- Todos tus héroes 5- Camiones 6- El sol en el invierno 7- La canción será 8 – Míranos 9- La luz dorada 10- Los adioses 11- Campo abierto 12- El barco.

PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar

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ISMO DE LAS FAUCES presenta Emerger su segundo disco de estudio

Sábado 17 de Noviembre 21 Hs. Originarte (Paso 17, Quilmes) Ismo de las Fauces es una banda formada en 2015 en Quilmes e integrada por Lucas Bustos (voz y sintetizadores), Augusto Vega (guitarra), Agustín Velurtas (bajo) y Pablo Jimenez (batería). Emerger (2018) es su segundo material de estudio y representa un gran paso hacia adelante.

El nuevo disco incorpora texturas musicales diversas en un marco que remite a la génesis y desarrollo del Rock Argentino pero con una sonoridad actualizada y moderna. Esa identidad está directamente construida por el trabajo en conjunto con Amilcar Gilabert, productor e ingeniero de sonido histórico de la música nacional (Charly García, Spinetta, Piazzolla, Aníbal

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Troilo), quien fue el encargado de la grabación, mezcla y masterización.

Quien escuche Emerger se encontrará con un disco con un sonido fresco y reminiscencias del Rock Argentino tradicional pero con canciones personales que responden a las búsquedas de los músicos que lo ejecutan.

“Emergemos con la creación de un nuevo álbum, un prisma de canciones que reflejan movimiento, un universo dónde colisionan influencias como el jazz, el rock, la bossa nova, el folclore argentino, la antropología teatral, el cine y la literatura.

Emergemos desde la oscuridad, emergemos en la ciudad, emergemos en acción consciente, emergemos a través de la música, el lenguaje audiovisual, la performance teatral y la fotografía. ¡Bienvenidxs a la emergencia!”

Ismo de las Fauces ¡Seguí a Ismo de las Fauces en las redes!

Spotify > https://open.spotify.com/album/7 D1kmkbQIEDlqArkMjcuta?si=qq oPln68TdOdkIHKYmvatw Youtube > https://www.youtube.com/user/ismomusica Instagram > https://www.instagram.com/ismodelasfauces/ Facebook > https://www.facebook.com/ismo. musica/ Cabrones.

Agencia creativa de comunicación cabronespyc@gmail.com

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JUAN WAUTERS Se manda una vuelta por SUDAMERICA para volver a una de las ciudades que mas le calza: Buenos Aires Juan Wauters revisita la ciudad con la que tanto se identifica el próximo 17 de Noviembre. Esta vez pisa el escenario del Teatro Xirgu Espacio Untref para presentar sus clásicos y un adelanto exclusivo del nuevo disco “La Onda de Juan Pablo” a editarse en Enero 2019. Este disco completamente en español, fue grabado en su estudio analógico portátil durante una intensa gira latina que lo llevó por Argentina, Uruguay, Chile, Perú, México y Puerto Rico.

álbum (N.A.P.) en 2014, seguido de Who Me?, al año siguiente.

Desde 2016 Juan ha abarcado mucho terreno, en lo físico y lo musical. Entre otras cosas se presentó como cantante por primera vez en su tierra natal, dirigió la película “Romane” en el suroeste de Francia e hizo extensos viajes por América Latina. En junio de 2017, decidió instalarse en a la Ciudad de México para escribir música. Hasta ese momento, la mayor parte de sus grabaciones habían sido en inglés, pero todo El camino musical de Wauters se eso cambió cuando volvió a visiforja gracias a la nostalgia aso- tar sus raíces latinas. Durante ciada a Uruguay, su país natal, y este proceso creativo, le ofreciea la reacción que le provocó irse ron un papel en una película en a vivir en plena adolescencia a la Argentina. Juan evaluó la prociudad de Nueva York . Ahí es puesta y pensó en la idea de graprecisamente donde se forma la bar un álbum en un viaje, ya que identidad de este músico, quien considera que tanto el tiempo hasta la fecha ha publicado dos como el lugar tienen una influentrabajos solistas, “N.A.P. North cia única en la música. AsuAmerican Poetry” (2014) y “Who miendo el compromiso, el músico Me?” (2015). empacó su estudio de 50 kilos en dos maletas y se marchó. Tras fil17 DE NOVIEMBRE 21 HS. mar la película, grabó canciones XIRGU ESPACIO UNTREF en Argentina, Uruguay, Chile, CHACABUCO 875

Perú, México y Puerto Rico. En cada parada Juan buscaba la colaboración artística - especialmente con músicos que tenían diferentes tradiciones y energías específicas de la región.

A pesar de ser completamente en español, la música de Juan sigue manteniendo un estilo neoyorquino. Primera parte de una trilogía, este álbum especial “La Onda de Juan Pablo”, busca reflejar lo mejor de todas las culturas e influencias. Un adelanto de este disco estará disponible en plataformas digitales a partir de noviembre, coincidiendo con la presentación en Xirgu Espacio UNTREF. Conocé a Juan Wauters www.juanwauters.com PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar VIDEO Juan Wauters - En mi (Live on PardelionMusic.tv)

Juan Wauters nació en Montevideo, Uruguay y vive en Jackson Heights, Queens, desde 2002.

Durante cinco años actuó con “The Beets” y editó tres discos bajo la influencia directa de la gran comunidad musical de la ciudad de Nueva York. Una vez que el grupo se disolvió, Juan puso en marcha su proyecto solista, forjando su propia identidad creativa, lanzando su primer

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Los jureles presentan el videoclip de

“Niño de cobre” filmado en París internacional Alfonso Barón. El Niño de cobre recorrerá bailando una ciudad que, a pesar de ser una de las más famosas del mundo, tiene muchos espacios muy poco difundidos y visualizados.

Los Jureles es una banda compuesta por Leo Costa (voz y teclados), Juan Bertoli (bajo), Pablo Martín (guitarra) , Migo Scalone (guitarra y voz), Javier Banchio (saxo), Agustín Ramos (batería) y Andy López (saxo).

Actualmente se encuentran en producción de Maravilla, su próximo EP con fecha de lanzamiento para diciembre de 2018.

A modo de adelanto presentaron el videoclip de “Niño de cobre”, su primer corte de difusión, que junto a otras 3 canciones conforman este nuevo trabajo y profundizan la identidad funk de la banda.

El videoclip de “Niño de cobre”, que fue realizado íntegramente en la ciudad de París, está dirigido por Miguel Israilevich y protagonizado por el bailarín y actor

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Miguel Israilevich sobre la búsqueda de la estética de Niño de cobre: “escuché el tema y me gusto muchísimo, arrancamos con una propuesta inicial de Alfonso Barón bailando en París pero comencé a jugar con la idea de dejar atrás algo que uno no es y acercarse a lo que uno desea, ese fue mi estimulo primario.

Imaginé una situación en la que un joven comienza a caminar y descubrir una ciudad escu-

chando música y a medida que avanza tanto el recorrido como el tema, su cabeza dispara imágenes oníricas y psicodélicas que transforman su estado rotundamente. Buscamos que se vea París pero sólo algo de lo típico, nos interesó mucho mas la locación mas futurística que ofrece la ciudad teniendo en cuenta una gran referencia sonora sobre los Halcones Galácticos.”

Video Dirección y Montaje: Miguel Israilevich Actor: Alfonso Barón Coreografía: Agustina Fitzsimons Maquillaje: Tina Garibaldi Dirección de Fotografía y Cámara: Andrés Mendoza Filmado en París durante Junio del 2018.

Contacto de Prensa: Antonela Santecchia Christian Alliana prensicacomunicacion@gmail.com

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MATTOGROSO presenta su disco

“A LA BATALLA” “Siempre! Siempre! Contra la co- https://youtu.be/hCSuNbC9rAM rriente, siempre, contra la corriente siempre y nada me va a derribar” Reza Mattogroso en “Koi” primer corte de su nuevo disco de estudio.

res como Vorterix, Salón Pueyrredón, The Roxy Live, Niceto, City Bar, XLR y Circus entre otros.

También planean para el 2019 presentar “A la batalla” a nivel federal.

Mattogroso es una banda oriunda de Buenos Aires, formada en el año 2012 su sonido es Groove Metal, con influencias Hardcore, Metal y toques de punk, lo que los definen como “Metal Caliente”.

Su nuevo disco de estudio “A la Batalla” contiene 10 temas con un sonido sólido y potente, producto de una evolución musical.

Generando asi una diferencia notoria a nivel compositivo dentro de la escena Metal – Rock, esto se puede apreciar en temas como “Koi” y “A la batalla”.

Mattogroso está integrado por:

“A la Batalla” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales; Spotify, Deezer, Google Play, iTunes, Napster, Tidal, YouTube y mas.

A partir de su nacimiento en 2012 la banda se abocó a la composición de temas y el resultado se Este fue grabado y producido por vio en agosto del 2013 con la ediNera Gejman y masterizado por ción de su Demo “Energía PosiDaniel Osorio. tiva” que contiene siete temas y Cuenta con la participación de fue el puntapié inicial para salir a músicos de la talla de Javier presentarse en vivo.

“Knario” Compiano (Plan 4), Juan Desde entonces al día de hoy la Pedro Albanesi (Mosh) y Darío banda no cesó de tocar en lugaLacomino (Taiwan).

Su video “Koi” es el primer corte difusión audiovisual de su nueva placa.

Gonzalo Arce; voz Diego Attaguile; guitarra y voz Mauricio Pérez; bajo Martín Gianfelice; batería Agustin Parmigiani; guitarra Video “Koi” https://youtu.be/6JCYS7p7uLk ►Links Importantes Fanpage https://www.facebook.com/Mattogroosso Instagram https://www.instagram.com/mattogroso Spotify https://bit.ly/2CA7jJz MATTOGROSO KOI [Official Video]

Tracklist: 1. A la batalla 2. Koi 3. Mensaje de destrucción 4. Basta 5. El tiempo es hoy 6. Somos uno 7.Nuevo camino 8. La sangre 9.

I dont wanna 10. Algo mal en mí.

Enlace “A la Batalla” en YouTube:

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QUINTETO LA GRELA continúa presentando

“SUPERCLÁSICO” Benito Pérez Galdós 93, CABA Junto a María & Cosecha Localidades en venta en www.alternativateatral.com/obra60608maria-y-cosecha-folklore-quinteto -la-grela-tango Sábado 1 de Diciembre 21hs.

CELTA BAR CONCERT Sarmiento 1702 (subsuelo), CABA Reservas: 15.5001.0909

Afianzados en la convicción de que el tango es una expresión viva en la que pueden convivir el legado que dejaron los grandes maestros y la búsqueda de un nuevo sonido que refleje la Buenos Aires de hoy, el Quinteto La Grela continúa presentando “Superclásico”, su nuevo disco.

Integrado por Diego Tejedor en violín, Rubén Slonimsky en bandoneón y arreglos, Rafael Delgado Espinoza en violoncello, Ricardo Cánepa en contrabajo y Pablo Fraguela en piano, arreglos y dirección, el quinteto cuenta habitualmente con la participación de Ios cantantes invitados Inés Cuello y Emiliano Castignola.

Sucesor del elogiado “La reina del festín”, primer álbum en formato quinteto, “Superclásico” incluye versiones de tangos emblema como ser “Adiós Nonino”, “El día que me quieras”, “Por una cabeza”, “Malena” o “Mano a mano”, entre otros: un disco de superclásicos que atra-

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Videos ► Teaser Superclásico: www.youtube.com/watch?v=uqviesan los tiempos y que recorren jEIfrlvOg el mundo en manos de estos ta- ► Adiós Nonino: www.youtube.com/watch?v=offU lentosos músicos.

F32W_nw Sábado 17 de Noviembre 21hs. ► Milonga de mis amores: www.youtube.com/watch?v=Z7v TEATRO DE LA MEDIA LEGUA Aristóbulo del Valle 185, Martínez 9GGU2kxk Cantante invitada: Inés Cuello Localidades en venta en www.al- Ana Torrent ternativateatral.com/obra61344- Producción Artística & Comunicación quinteto-la-grela Argentina (+549) 11.6718.7575 Viernes 23 de Noviembre 22hs. France (+33) 07 68 45 31 04 www.anatorrent.com.ar EL GALPÓN DE CATALINAS

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REFUGIO sigue presentando

“ESTAR DE PIE”

REFUGIO es una banda de Rock oriunda de la zona sur del GBA que sigue presentando su EP “ESTAR DE PIE”. Luego de algunos cambios de formación, y de la consolidación del grupo humano, la banda se dispone a dar rienda suelta al material discográfico logrado en el año 2017, un ep que ellos mismos definen como “un disco con una pisada fuerte, a simple vista un tanto oscura, pero interiormente se puede sentir la búsqueda de un espacio social de integración”.

queda de la exposición de su proyecto, sumando próximas fechas y aprovechando al máximo su contenido generado.

Refugio es una banda que busca generar el impacto, y está dispuesta a luchar por ello.

LINKS DE REDES REFUGIO: ► YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaycP52PV8wcQ2dYvSDZ-w ► Spotify: https://open.spotify.com/album/4

kUxUhA8hWPyBeQvdXohM8… ► BandCamp: https://refugiooficial.bandcamp.c om/releases ► SoundCloud: https://soundcloud.com/refugio-1 ► Facebook fanpage: https://www.facebook.com/refugiorock.oficial ► Facebook profile: https://www.facebook.com/refugio.rock.3 SG PRENSA Y DIFUSIÓN REFUGIO- Prefiero estar

REFUGIO SON: -Martín Delvalle, en voz y guitarra -Ariel Rossiano, en primera guitarra -Rodrigo San Martin, en Bajo -Martín Silvero, en batería.

Con una impronta particular y un mensaje profundo, REFUGIO sigue en carrera para mostrar lo que sabe hacer, encarando este fin de año con energía en la bús-

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Santiago Torricelli Ensamble presenta

“Cercanía”

El ensamble liderado por el pianista y compositor Santiago Torricelli continúa presentando “Cercanía”, su disco debut, el jueves 15 de noviembre a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177, CABA. Reservas: www.hastatrilce.com.ar Invitadas: Roxana Amed y Paula Maffía.

“El otro camino” junto a Roxana Amed https://youtu.be/J0qhtIvfnQY “Opiniones encontradas” https://youtu.be/cpT85WcTRy0 La agrupación, conformada en 2015 y liderada por Santiago Torricelli en piano, composición y arreglos, se completa con Elizabeth Ridolfi en viola, Agustín Barbieri en percusión, Manuel Rodriguez Riva en clarinete y clarón y Sebastián de Urquiza en contrabajo (de reciente incorporación en reemplazo de Federico Salgado): una formación instrumental atípica que brinda una amplia gama de posibilidades tímbricas, rítmicas y de registros que se desarrollan bajo un criterio camarístico y en la que todos los

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instrumentos forman parte, sin je- A todo esto se debe sumar su gran nivel como pianista, lo que rarquías, de un todo común. transforma a “Cercanía” en un Juntos confluyen en este pro- sorprendente recorrido por los yecto musical de raíz folclórica ar- senderos audaces y renovados gentina en el que combinan de la música de raíz folklórica arcomposiciones originales con gentina. ” Carlos Salatino, Tiempo arreglos y recreaciones de obras Argentino del cancionero popular, y que hoy plasman en su primer disco de “Santiago Torricelli ha logrado coestudio titulado “Cercanía”, que locar a la música folklórica en un contó, además, con las participa- lugar preponderante, por su prociones de Roxana Amed, Paula puesta musical enriquecedora Maffia, Nicolás Rainone, Silvia desde lo instrumental, pero sin Juan Bennazar y Lucía Herrera traicionar ritmos y melodías propias del género” Hugo Martínez, como músicos invitados.

Diario Popular + info en www.facebook.com/cercaniasan- “Cercanía es compacto, homogéneo, brillantemente interpretado y tiagotorricelliensamble arreglado, con momentos (que no “Un ajustado trabajo instrumental, son pocos) de singular destaque guiños a distintos géneros y arre- en cada una de las piezas ofreciglos que no desdeñan la comple- das, cuya propuesta innovadora jidad son algunas de las revela un enfoque diferente y discaracterísticas de este intere- tintivo de la música folclórica de sante trabajo discográfico. San- esta parte del planeta.” Marcelo tiago Torricelli consigue en este Morales, El Intruso trabajo demostrar su gran capacidad para otorgar, tanto a obras Prensa: instrumentales como cantadas, Ana Torrent una marcada impronta personal. www.anatorrent.com.ar

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Vamoarriba TríoInvita al prelanzamiento de

“La espera”

La espera terminó. Vamoarriba Trío despide el año con el prelanzamiento de “La espera”, su segundo trabajo discográfico. Un repertorio atravesado el concepto por lo cíclico, por la línea imaginaria que diferencia el día y la noche y por la poesía de Hugo Mujica.

Viernes 30 de noviembre a las 21:30hs.

La Minga Club Cultural Maza 1165 - CABA

se amalgama a través de sus canciones.

Su primer cd “Corriente abajo” fue prologado por palabras de Jorge Marziali, el piano de Andrés Pilar y la edición del sello Epsa Music durante 2012.

“La espera” fue realizado con el apoyo del Fondo de las Artes de la Municipalidad de Tigre y del Inamu para edición en soporte cd.

El grupo está integrado por Nico-

lás Gort en percusión y voz, Esteban Ibañez en guitarra y voz y Fernando Lernoud en acordeón, piano y voz.

Escuchar “Mar adentro” primer corte de “La espera” www.youtube.com/maradentro Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com

Vamoarriba Trío hace música popular Argentina, mediante canciones de raíz folclórica y rioplatense. Acercan un nuevo cancionero a los tiempos que corren ya que todas sus composiciones son propias.

En un contexto actual el grupo propone un repertorio donde el transcurrir del tiempo y lo cíclico son protagonistas. Sus tres integrantes cantan lo que le da a la banda una tímbrica particular que

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Cartelera Estreno CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

CÉLINE NO ESTÁ SOLO De Mateo Urquiza MiráBA 100

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LAC See puede ver todos los jueves a las 21:00 hs en la sala redonda del Centro Cultural 25 de mayo, “Céline no está solo” de Mateo Urquiza. Esta obra fue seleccionada para inscribirse en el ciclo RADAR Escénicas (Centro Cultural Recoleta) y contó con la supervisión y tutoría de Gabriela Izcovich. El texto obtuvo una mención en el 19º Concurso Nacional de Obras de Teatro (Instituto Nacional del Teatro, 2017).

Sinopsis: Un mundo “freelance”.

Una energética entusiasta. Un relato de la autoayuda. Un pensamiento sin delicadezas. Un sujeto político sin propósitos políticos.

Un slogan de la vida. Una apología simplona de las cosas simples. Una prohibición del aburrimiento. Una privación de la narrativa propia. Una consigna edulcorada. Una plusvalía: tu creatividad. Una batalla perdida: tu creatividad. Un programa de vida: el del perro. Una cosmogonía: la del perro. Una máquina novedosa: la post-política. Una forma de hacer política: por instagram.

Una forma de hacer militancia: por instagram. Una forma de amar: por instagram. Una épica: “Viaje al fin de la noche”. Una época: Lanata. Una pérdida de carácter. Un infierno. Una verdad: me estoy muriendo. Una noticia: todo está mal, todo está bien.

Otra verdad: a nadie le importa. Ése es el mundo. Contra ese mundo me pronuncio. Tengo hambre. Quiero reír. Quiero recuperar mis espacios de deseo y mis alegrías. La alegría está sobrevalorada. Quiero reconciliarme con la vida y con el cuerpo.

Quiero recuperar una erótica de lo íntimo. Quiero rehuirle al éxito

del youtuber. Quiero aliarme con mis muertos.Quiero restaurar mi contorno. Mi contorno desdoblado y borroso. Me miro en el espejo y allí estoy: frente a mí mismo; frente a Céline. Con la mierda hasta el cuello. Toda la vida anunciando que lo peor está por llegar. Toda la vida omitiendo que lo peor está entre nosotros.

Soy un perro semihundido. Y en el perro me salvo.

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Rodríguez Planes Dramaturgia y dirección: Mateo de Urquiza Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:

Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El Agenda: histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de Última función: 22 de noviembre 1929 ha sido también conocido Lugar: Centro Cultural 25 de como Petit Colón, donde en 1934 Mayo, sala redonda (Av. Triunvi- cantó Carlos Gardel. En la dérato 4444). cada pasada fue recuperado por Informes: 4524-7997 iniciativa de la comunidad y el goEntrada: $200- $160bierno porteño convirtiéndose en Duración: 75 min un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de difeFicha técnica: rentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas.

Intérpretes: Maite Abril Anaya, Desde 2015, el CC25 tiene la miMartina Greiner, Cintia Hernán- sión de diversificar las propuestas dez, Esteban Pucheta, Juan culturales para diferentes nuevos Pablo Sierra, Liza Taylor, Lucía públicos, edades e intereses geTomas. nerando contenidos en vínculo Diseño de escenografía: Sofía con el barrio y en diálogo con la Eliosoff ciudad. En el 2018 cumple 10 Diseño de vestuario: Romina años de existencia desde su reaSantorsola pertura y lo festeja con una proDiseño de sonido: Vanesa Del gramación de lujo y actividades y Barco propuestas orientadas a la comuDiseño de iluminación: Carolina nidad y los vecinos.

Rabenstein Diseño de imagen: Federico Sh- Para mayor información: midt W: www.cc25.org Intervención de imágenes: Mar- FB: CC25deMayo tina Solaberrieta Tw: CC25deMayo Diseño de coreografía: Liza Tay- Prensa: lor Alicia Nieva - María Eugenia Comunicación: Maite Abril Souto Anaya cc25prensa@gmail.com Producción general: Gustavo cc25comunicacion@gmail.com Epíscopo Av. Triunvirato 4444, Villa UrAsistencia de dirección: Rocío quiza, CABA.

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REESTRENO en CABA ¡3 UNICAS FUNCIONES!

Bolero Criollo “La realidad argentina” de Rubén Monreal

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LAC Luego de haber sido estrenada en diciembre de 2001 en la Sala Armando Discépolo, perteneciente al Teatro de Comedia de la Provincia de Buenos Aires, de participar en el evento Todos al Teatro, de ser parte de la programación del FIT de Cuba en donde fue aplaudida de pie, para luego participar en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz y de hacer temporada en la mítica Sala 420 de la ciudad de La Plata, llega a CABA por tres únicas funciones Bolero Criollo. Los sábados de noviembre 21 hs en el Teatro El Cubo.

Hambre, desamparo, miedo, despotismo y canibalismo, con-

tenidos en un espacio físico que se asemeja a un basural, son algunos de los elementos con los que juega fuertemente BOLERO CRIOLLO. Los cuatro marginales que bailan hasta el cansancio y por varias décadas el famoso Bolero de Maurice Ravel, sueñan con el triunfo y el reconocimiento, mientras que no hacen más que concentrar en si varias décadas de la historia argentina, para reflejar, sin anestesia, un país donde la pobreza expulsa a millones de personas del sistema.

Con ironía, humor y profundidad bailaremos todos al compás de este BOLERO CRIOLLO. Sábados 10, 17, 24 de noviembre 21 hs.Teatro El Cubo Zelaya 3053 CABA

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TEL: 4963-2568 Venta de localidades en: Ticket Hoy Localidades: $250.DIJO LA PRENSA:

“Bolero Criollo es una desgarradora metáfora sobre la realidad argentina. Monreal es despiado en su pintura. Y en la puesta construye algunas imagenes que verdaderamente son muy movilizadoras para el espectador” La Nación FICHA TÉCNICA: Autoría: Ruben Monreal Actúan: Carmen Accattoli, Juan Franzese, Alejandro Orduna, Diana Porto Vestuario: Eugenia Kubli Escenografía: David Figueroa Iluminación: Eugenia Kubli Musicalización: Luis Aceto, Federico Arreseygor Música: Maurice Ravel Fotografía: Espacio F Diseño gráfico: Agustín Bucari Prensa CABA: Más Prensa Prensa La Plata: Mauro Peralvo Asistencia técnica: Paula Rivas, Camila Lunelli Asistentes: Clara Biglia, Pedro Biglia Asistente de Dirección: Ruth Passadore Coreografía: Danna Coraggio Producción General: Ruth Passadore y Sala 420 Dirección: Rubén Monreal Duración: 55 minutos.

MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Estreno CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

“EL AMANTE DEL AMOR” sonetos de William Shakespeare

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LAC Dirigido por Helena Tritek Desde el 7 de octubre, se podrá ver en la sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, los domingos de octubre y noviembre a las 16:00 h. “El amante del amor”, soneto de William Shakespeare, con dirección de Helena Tritek y un elenco conformado por Mila-

gros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola, Emiliano Obern. Un espectáculo con bellas imágenes, humor y la exquisita combinación de la poesía de Shakespeare con la música de Mozart.

Dirección: Helena Tritek

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Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:

Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaSinopsis: ños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible Un viaje a través de la obra poé- en el mapa cultural de la Ciudad tica del genio de la dramaturgia Autónoma de Buenos Aires. El universal William Shakespeare. histórico edificio fundado como En un mundo onírico, cinco acto- Cine Teatro el 23 de mayo de res recorren los grandes temas- 1929 ha sido también conocido enigmas de la humanidad: La como Petit Colón, donde en 1934 vida, la muerte, el alma, el amor, cantó Carlos Gardel. En la déel odio, la codicia, la juventud y la cada pasada fue recuperado por vejez. iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en Agenda: un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de difeFunciones:Domingos de noviem- rentes disciplinas con un énfasis bre (4, 11 y 18) a las 16 h. particular en las artes escénicas. Última función: 18 de noviembre Desde 2015, el CC25 tiene la miLugar: Centro Cultural 25 de sión de diversificar las propuestas Mayo, sala redonda (Av. Triunvi- culturales para diferentes nuevos rato 4444). públicos, edades e intereses geInformes: 4524-7997 nerando contenidos en vínculo Entrada: $200- $160con el barrio y en diálogo con la Duración: 70 minutos ciudad. En el 2018 cumple 10 años de existencia desde su reaFicha Técnica: pertura y lo festeja con una programación de lujo y actividades y Elenco: Milagros Almeida, Nata- propuestas orientadas a la comulia Cociuffo, Roberto Romano, nidad y los vecinos.

Alejandro Viola, Emiliano Obern Para mayor información: Pianista: Alejandro Gallo Go- W: www.cc25.org sende FB: CC25deMayo Arte y vestuario: Sebastián Tw: CC25deMayo Sabas Iluminación: Sebastián Evange- Prensa: lista Alicia Nieva | María Eugenia Maquillaje y peinados: Alejandra Souto Maez cc25prensa@gmail.com Fotografía: Silvana Galdi cc25comunicacion@gmail.com Asistente de dirección: Lucas Av. Triunvirato 4444, Villa UrMartínez Bojanich quiza, CABA.

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Desde el viernes 2 de noviembre en El Tinglado Una obra para atreverse a volar

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LAC Adrián Navarro y Álvaro Ruiz Con dirección de Eduardo Lamoglia en El cruce sobre el Niágara De Alonso Alegría El cruce sobre el Niágara es una obra premiada por la Casa de las Américas y representada en 50 países. Esta obra está basada en una historia real y ronda alrededor de Charles Blondin, un famoso equilibrista francés del siglo diecinueve, cuando en una de sus proezas cruza el Niágara a través de un cable llevando sobre sus hombros a un joven.

Blondin y Carlo, más que personajes, son símbolos pragmáticos e idealismo. La trama se inicia con la visita del joven Carlo que aún admirando a Blondin le recrimina haber convertido su trabajo en un acto comercial, provocándolo a hacer algo distinto, y convocándolo a la bella travesía de volar. El autor Alonso Alegría indaga sobre la eterna pregunta que nos hacemos sobre el sentido de la existencia humana y rescata la esperanza, confianza y la amistad.

El cruce sobre el Niágara es una obra romántica para atreverse a volar.

Con Adrián Navarro y Álvaro Ruiz Autor: Alonso Alegría Música: Sergio Vainikoff Iluminación: Sebastián Crasso Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Vestuario: Martina Petersen Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Realización escenográfica:

Diego de Sancho y Mariana de Sancho Operador de sonido: Alan Monserrat Prensa: Duche & Zárate Producción: Álvaro Ruiz y Diego Sanzarello Producción general: Gabriel García Dirección: Eduardo Lamoglia Funciones: Viernes a las 20 horas Localidades: $ 350.Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 – CABA – 4863.1188 Adrián Navarro es actor. Estudió teatro desde los 14 años, formándose con Horacio Ranieri, Beatriz Matar y Agustín Alezzo.

Sus comienzos fueron en teatro, donde se destacan trabajos como “La Pecera”, “Tres Viejas Plumas”, “Por tu Padre”, “Jardín de Otoño”, ”Otros de Nosotros”, “Tudcum”, “Roto”, “Los 39 escalones”, “La Momia” y “Locos de Contento” En cine, su debut fue con el protagónico de la película “Ay Juancito”, dirigida por Héctor Olivera, en la cual interpreta a Juan Duarte, hermano de Eva Perón, con la cual ganó el Primer Premio del Festival Internacional de El Cairo, y el Cóndor de Plata 2004, entre otros galardones.

Forman parte de su filmografía, “Hermanas”(2004), “El amor y la ciudad” (2006), “Ciudad en Celo”(2006), “Que parezca un accidente” (2007), “El cine de Maite” (2008), “El Derrotado” (2009), “Las viudas de los jueves” (2009), “La Patria Equivocada” (2009), “La Revolución es

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un sueño eterno”(2010), “Medianeras” (2011), “El secreto de Lucía” (2011), “Resurrección”(2014), “Decime que se siente”(La Venganza) (2015), “Los últimos románticos” (2017), “Deja la luz prendida” (2017).

En TV, su debut fue en ”Sin Condena” en el año 1994, participando desde entonces en distintas producciones entre las cuales se destacan “Yago, Pasión Morena”, “Culpable de éste amor”, “Ringtone #15”, “Doble Vida”, “Montecristo”, “Vidas Robadas” (Martin Fierro de Oro 2009),”Herencia de Amor”, “Secretos de Amor”, “Maltratadas”, ”Historias de la Primera Vez”, “;Lobo”,”Historia Clínica”, “¿Quién mató al Bebe Uriarte?”, “La Celebración”, “Camino al Amor”, “Los ricos no piden permiso”, “El Asesor”, “El Marginal” (Martín Fierro de Oro 2017), “Rizhoma Hotel”, entre otras.

Álvaro Ruiz es actor. Egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A), dirigida por Raúl Serrano. Cursó hasta tercer año la carrera de “ Licenciatura en Arte Dramático” en la facultad de artes, perteneciente a la Universidad Nacional de Tucumán.

Cursos teatrales realizados: Entrenamiento actoral a cargo de Joy Morris sobre las subpersonalidades e instrumentales.

Curso de actuación en cámara, a cargo de Víctor Laplace. Curso de inicialización actoral, en la escuela de teatro de Lito Cruz.

En Televisión realizó: “ESPERANZA MIA” Pol-ka, Canal 13 “MIS AMIGOS DE SIEMPRE” Pol-ka, Canal 13 - ”SOLAMENTE VOS” Pol-ka, Canal 13 “HEREDEROS” Pol-ka, Canal 13

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rio - “CENICIENTA” Dir.: Liliana Barrionuevo, Paseo la PlazaAuditórium Bauen.

En radio: Condujo dos años del programa radial “PARANORMALES” por Radio Zonica. Actualmente conductor del programa “QUE NI SE TE OCURRA” por Radio Zonica, www.larz.com.ar

- “SR. Y SRA CAMAS” canal 7 “MALPARIDA” Pol-ka, Canal 13 “BELLA Y BESTIA” Cris Morena Group, Telefe - “CASI ANGELES” Cris Morena Group, Telefe – “LA LOLA” Underground, América - “CUENTOS DE FONTANARROSA” Canal 7 - “SON DE FIERRO” Pol-ka, Canal 13 “AMOR MIO” Cris Morena Group, Televisa - “LOS ROLDAN” Ideas del Sur, Canal 9 “DOBLE VIDA” Endemol, América - “NO HAY DOS SIN TRES” Canal 9.

En Teatro trabajó en los últimos años: “M’ HIJO EL DOTOR” Dir. Thelma Biral, Teatro nacional Cervantes - “ERAN TRES ALPINOS” Dir. Julio Ordano - “TERAPIA” Dir. Ivo Cutzarida” - “EL SOTANO, SE BUSCA EMPLEADO” Dir. Eduardo Lamoglia “EL DISCURSO DE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA” Dir. Pablo Alarcón - “JOROBOLAN-

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DIA” Dir. Pablo Aubele, Teatro Bauen - ”HIJOS DEL MONTE” Dir: Alan Robinson, Teatro Payro - “LA GRAN SEMANA DE MAYO” Dir. Fabián Uchelo, Grupo itinerante - “SARMIENTO, UN DOMINGO EN LA ESCUELA” Dir. Hugo Grosso, grupo teatral del museo viajero “LA PEQUEÑA ALDEA” Dir. Fabián Échelo, grupo teatral del museo Saavedra - “EL JARDIN DE PIEDRA” Dir. Leonardo Gavrilof, teatro espacio Tucumán – “FIESTA EN LAS CALLES” Dir. Hugo Grosso, Teatro Saavedra “FRESA Y CHOCOLATE” Dir. Leonardo Gavrilof, Teatro La Clac - “LA PULGA EN LA OREJA” Dir. Daniel Godoy, Teatro La Casona - “LA MUECA” Dir. Daniela Dibenedetto, Teatro La Clac - “ZOOLOGICO” Dir. Omar Caliccio, gira nacional - “CENICIENTA” Dir.: Nora González Spossi, Teatro El Círculo. Rosa-

Eduardo Daniel Lamoglia (Director, dramaturgo, docente y actor). Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático Responsable de la Cátedra de Dirección de Actores en el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales y en la Fundación Universidad del Cine. Fue Profesor en la Comedia Nacional de Luján, Comedia Nacional de Bragado, Municipalidad de General Belgrano, y en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca. Recibe el Premio por Actor Protagónico en el “Festival de Teatro de la Provincia de Bs. As.” Con la obra “Cuando Belgrano perdió la Inocencia” en el 2002. Dirigió y adaptó más de 40 obras teatrales en las que se encuentran títulos como: “ESPERANDO AL ZURZO” –de Clifford Odets-. “LA MUECA” y “EL SEÑOR GALINDEZ” –de E. Pavlosky-. “ACA ADENTRO”, con Manuel Callau y Arturo Bonin. “EL CONDE DE LUXEMBURGO” –de Franz Lehar-. ” VICTOR O LOS NIÑOS AL PODER” -de Roger Vitrac-. ”EL CRUCE SOBRE EL NIAGARA” de Alonso Alegría, con Víctor Laplace y Norberto Díaz.

“CODIGO PARA CIEGOS”, con Carolina Papaleo, Cecilia Maresca y Edgardo Moreira –entre otros-. “RETAZOS” (Unipersonal) con Héctor Da Rosa. “PIRANDELLO POR DOS”, con

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Alejandra Darin y Alejandro Hodara, Todas las obras fueron representadas en importantes salas teatrales de la Capital Federal: “Teatro Municipal General San Martín” (Sala Martín Coronado), IFT, Planeta, Bambalinas, Margarita Xirgu, Foro Gandhi y en distintos puntos del país, como así también en Uruguay y Perú.

Es Creador, autor y director del Proyecto de Teatro Histórico.

Sus obras: “Cuando Belgrano Perdió La inocencia”. ”La Revolución que no fue”. “Tiempo Argentino”. “Güemes cronología de un héroe”, declaradas por la Cámara de Diputados de la Nación de interés cultural y educativo

por la Legislatura de la Ciudad de Bs. As. , la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación.

Sus trabajos como Director incluyen: EDIPO.COM de Gioele Dix con Pablo Alarcón –nominado al ACE como mejor actor en teatro alternativo y Carlos Gardel en el 2012- junto a Sandra Ballesteros. NAUFRAGOS EN LA TERRAZA, JODA TANGO, TREGUA PARA LA ORQUESTA, JETATTORE, EL SÓTANO, MUNDO BICHO, UNA LIBRA DE CARNE, DESDE EL JARDÍN, UN MARIDO IDEAL dentro del marco del I Festival de teatro clásico universal.

Actualmente, y desde el año

2011, integra la sociedad que conforma el Teatro El Tinglado, siendo su responsable y director artístico. En la cartelera del teatro 2016 se encuentran GOD, de su autoría junto a Daniel Miglioranza y Fito Yanelli como actores, y PATOVA, junto a Pepe Monje. Nominado a los ACE como mejor actor en teatro alternativo por su trabajo. Ambas obras bajo su dirección Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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Llega desde España un texto que lleva 4 temporadas de éxito Una adopción ilegal hace tambalear la vida de una pareja LO QUE TÚ QUIERAS De Paola Matienzo Dirigida por la argentina radicada en España, Paola Matienzo,y con las actuaciones de Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y la propia Matienzo.

Sólo 5 funciones en Espacio Callejón Desde el domingo 4 de noviembre al 2 de diciembre Con Martín Urbaneja, Claudio Amato,

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Jimena La Torre Paola Matienzo La vida de Elena una exitosa abogada madrileña se ve amenazada cuando a raíz del nombramiento a ministro de su marido, se descubre que la adopción de su único hijo fue ilegal. En la batalla por intentar a toda costa silenciar la noticia, aparece la madre biológica del niño haciendo tambalear los cimientos de una familia aparentemente idílica y desencadenando en Elena la necesidad de replantearse todo lo construido hasta ahora.

Dramaturgia y dirección: Paola Matienzo.

Asistente de dirección: Javier Salazar.

Actores: Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo.

Actores del audiovisual: Iván Steinhardt, Romina Pinto, Alberto Mateo, Jaime Zacatín, Esteban Roel y Viridiana Moreno.

Escenografía y Vestuario: Silvia de Marta.

Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.

Realizador de video: Albert Ivars.

Producción: Isidro Romero Funciones: Domingos a las 18.45 – 5 funciones Del 4 de noviembre al 2 de diciembre

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Localidades: $ 330.- Descuento jubilados y estudiantes: $ 290.Espacio Callejón Humahuaca 3759 Lo que tú quieras parte de un proceso de investigación sobre las adopciones internacionales y las irregularidades que se presentan en este ámbito para adentrarse en temas como la desigualdad de oportunidades, la posición de la mujer ante la sociedad y el mundo según en el sector social o geográfico en el que vive, la ambición profesional y la búsqueda de identidad.

Para escribirla conté con el apoyo de diversas asociaciones y con el aporte de Antonio Ferrandis Torres vicepresi-

dente de la Asociación Madrileña para la Prevención del Maltrato Infantil (APIMM) y jefe del Área de Adopciones de la Dirección General del Menor y la Familia de la Comunidad de Madrid, que brindó su experiencia al proyecto asesorando sobre el proceso de adopción y la diversa casuística que puede darse.

El texto invita a investigar entre los límites del formato audiovisual y el teatral. Fruto de esta exploración además de los actores en escena, otros cuatro aparecen en video y seis en audio. Este formato sirve para introducir a los personajes mexicanos y para cruzar estos videos de ficción con otros de tipo documental que reflejan la dura realidad del

otro lado de las adopciones internacionales, para dar voz a quienes no conocemos y muchas veces son engañados o se ven obligados a tener que dar a sus hijos.

En cuanto al género es una comedia dramática con tintes de thriller, que plantea la historia desde los dos lados, el de la pareja que teniendo una buena posición lucha por tener un hijo al que le podrán dar cuanto necesite y del de las familias o madres solteras de bajos recursos que se ven obligadas a entregar a sus hijos en adopción por la dura realidad en la que viven. (Paola Matienzo) Es una producción de Sala AZarte de Madrid. http://azarte.com/companiaazarte/ u

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Paola Matienzo

Paola Matienzo, nace en Argentina, donde realiza la Carrera de Danzas Clásicas en la Escuela Nacional de Danzas, luego se inclina por la interpretación estudiando con Rubén Shumacher y Ricardo Bartis entre otros directores y por la dramaturgia con Rafael Spregelburg. Y se titula en Licenciada en Comunicación Social en la Universidad del Salvador.

Durante estos años trabaja como actriz en grupos de teatro y en las películas: “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo Feijó, reparto), “Sucede lo que pasa” (Dir. Teresa Constantini, participación), “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui, protagonista). También realiza un mediometraje “Año nuevo” (Dir. Ramiro Longo, protagonista) y dos cortometrajes “Gallito ciego” (Dir. Maximiliano Laina, protagonista) y “Se va la luz” éste ultimo como directora y actriz, mientras cursa Dirección de Cine en el CERC.

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En 1999 traslada su residencia a España donde obtiene una beca en el taller de jóvenes directores de escena en Casa de América, donde toma clases entre otros con; J. Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Guillermo Heras y Mauricio Kartun y realiza un Master de producción Audiovisual en la Universidad Complutense.

En Madrid también continúa con su formación actoral con Cristina Rota y José Carlos Plaza y realiza talleres con Vicente Aranda, Gracia Querejeta, Jaime Chavarri, Miguel Albadalejo, Cesc Gay, Mariano Barroso, Miguel Narros y Benito Zambrano, entre otros.

En el 2002 monta en Madrid su primera compañía de teatro con la que dirige y actúa en ¿Dos? De Borja Ortiz de Gondra y ¨Criminal¨ de Javier Daulte, luego escribe, dirige y actúa en “Verdad o consecuencia” en el teatro Lagrada de Madrid y en otros espacios escénicos de España. Y en el 2009 funda AZarte, espacio de creación, producción y exhibición en Madrid, del que actualmente es directora y programadora. En esta sala produce 23 obras de teatro entre las que destacan con dirección propia: “Si me necesitas llámame”, “El Pánico” de Rafael Spregelburd, “Automáticos” de Javier Daulte, “Roma” de Paco Mir, estrenada en AZarte en el 2012, seleccionada por la Red Nacional de Teatros y por el Programa Platea para dos giras Nacionales y re-estrenada en el 2014 en el Teatro Alfil, más una gira internacional en el 2015. Y “Dentro

y fuera” de Víctor García León y Paola Matienzo, dos temporadas en cartel en Madrid, Seleccionada también por la Red Nacional, una gira nacional y festival Surge.

Durante el 2015 y 2016 vive en Estados Unidos donde además de trabajar como actriz en las obras “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” de Joseph María Miró en el Miami Dade Auditorium y “Nosotrosuyonuestro” también de Joseph María Miró con Producción Centro Cultural Español de Miami y en “Nada personal” de Cristina Colmena, entrena en Nueva York con Susan Batson.

En el 2017 regresa a España para estrenar como actriz “Demonios” de Lars Norén, dirigida por Julián Fuentes Reta en el Teatro galileo de Madrid y escribe, dirige y actúa en Lo que tú quieras, estrenada en AZarte, cuatro temporadas en cartel. En el 2018 dirige para el Festival Surge de Madrid, Versión Original Subtitulada de Carol López, obra actualmente en cartel en AZarte.

Además de hacer teatro continúa trabajando como actriz para otros medios, sus últimos trabajos fueron las miniseries de televisión Angels i Sants e Infidels ambas para TV3 en Barcelona.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate 4prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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Es una dia de tormanta, una escritora antes del lanzamiento mundial de su libro, invitará a almorzar a las personas más importantes de su vida para contarles la gran noticia.

Personajes ambiguos, Distintos, por momentos raros y disparatados, nos mostrará que no conocemos del todo a quien creemos conocer y que podemos vivir toda la vida con un verdaderos extraño.

Elenco: Déborah Sasha Torre Laila Carrizo Matutito Ruíz Damián Peluffo Rosario Otaño Ignacio Pelaez Paula Venaruzzo fotografia: Daniel Foschiatti Libro Y dirección General:

Ezequiel Castillo Domingos 20:00hs Noviembre Duracion: 70 minutos Valor entrada General: $300 Teatro Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 Contacto ezequiel castillo sequi_castillo@hotmail.com

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Las de Barranco es una comedia dirigida por Toto Castiñeiras en su paso por Buenos Aires. Castiñeiras es artista del Cirque Du Soleil desde hace quince años y es el cómico central del espectáculo “Séptimo Día” del CDS y Soda Stereo.

Las de Barranco Versión libre de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras sobre la obra de Gregorio de Laferrere, con Dirección de Toto Castiñeiras.

“Las de Barranco” es una de las obras más representadas de nuestro país. Texto fundante, elegante, insolente, político, esotérico, tan ágil como tenso. Y

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además, romántico. Estas mujeres inmortales que son las chicas de Barranco, ofrecen el grotesco de Laferrere en pequeño formato.

Reservas: 4862-0655 / http://www.elcamarindelasmusas.com.ar/

Sábados 21 horas El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Entrada General $300 / $240 Jubilados / $150 Menores de 30 / 2x1 Club La Nación

Autoría: Alfredo Allende, Toto Castiñeiras sobre textos de Gregorio de Laferrere Versión: Alfredo Allende, Toto Castiñeiras Actúan: Julieta Carrera (Pepa) ,

Ficha técnica:

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LAC Teresa Murias (Doña Maria), Corina Romero (Carmen) Iluminación: Omar Possemato Pelucas: Enzo Bonardi Realización de vestuario: Enzo Bonardi, Marta Niz Realización de dispositivos lumínicos: Valeria Junquera Asistencia técnica: Máximo Ruiz Prensa: Correydile Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Toto Castiñeiras Duración del espectáculo: 50 minutos Facebook: https://www.facebook.com/chicas.barranco/

vara 2017, incluyendo el de mejor director. http://www.totocastineiras.com/ La prensa y la obra: (Notas de temporadas anteriores) Clarín: “… un espectáculo cómico y esencialmente desfachatado. Se trata, sobre todo, de un gesto celebratorio de la actuación montado sobre Laferrère.”

Juanjo Santillán https://www.clarin.com/espectaculos/teatro/atrapadas-pension_0_r1RQQAvJW.html

Toto Castiñeiras Es integrante de la compañía franco canadiense del Cirque du Soleil desde el año 2004. Clown, actor, coach actoral, supervisor en clown, scout en audiciones.

Creador e intérprete de la parte cómica para la mega producción “Sép7imo Día” sobre la banda argentina “Soda Sereo”.

Como actor integró elencos en producciones teatrales independientes y estatales. Participó en festivales de teatro nacionales e internacionales.

Página 12: Entrevista a Toto Castiñeiras por Cecilia Hopkins “Sobre la obra elegida, el director opina: “es muy adelantada a su época porque habla sobre temas de género, sobre el abuso y la conveniencia de vivir en la apariencia”, completa.” https://www.pagina12.com.ar/dia rio/suplementos/espectaculos/10-38708-2016-05-02.html

Como docente dicta seminarios de actuación dentro y fuera de Argentina, basando su metodología en diversas técnicas para la dramaturgia corporal.

Luna Teatral: “Una obra corta e intensa que confirma que “lo bueno viene en envase chico”, que provoca la risa espontánea y el aplauso cerrado.” Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz https://lunateatral2.wordpress.co m/2017/10/09/las-de-barrancode-gregorio-de-laferrere/

Autor y director de sus obras recibió varios premios y distinciones. Por su espectáculo “Gurisa” obtuvo tres premios de cuatro nominaciones al Trinidad Gue-

Funcinema: “Original y excéntrica adaptación que muestra cómo una de las obras más representadas históricamente en nuestro país, puede

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ser revisitada, desarmada, interrogada y criticada, para terminar transformada en algo más.”

Melina Martire http://www.funcinema.com.ar/20 16/07/las-del-barranco/ Revista Lucarna: “Fiel al género, la obra se desarrolla en universo mixturado por lo cómico y lo trágico con una puesta magnífica.” Victoria Cestau http://revistalucarna.blogspot.co m/2016/04/las-de-barranco-degregorio-de.html

La Letra Tal Vez: “… es una pieza teatral mágicamente Esotérica, desfachatada y vivaz. Que al finalizar nos dejó a los espectadores un halo de risas absurdas ante las maravillosas y elocuentes actoralidades de las 3 actrices…” Paola Zeus http://laletratalvez.blogspot.com/ 2016/04/critica-teatral-de-laobra-las-de.html Laberinto Web: “Con un estilo que nos hace recordar algunas performances del lejano Parakultural, divierte y le otorga vida a un texto que pasa la prueba de resistencia al tiempo. Un párrafo para las actrices (…) Hacen lucir esta ingeniosa puesta con una entrega indiscutible y un profesionalismo envidiable. Buen teatro.” Claudio G. Alvarez Tomasello https://www.laberintoweb.com/si ngle-post/2017/01/17/Las-de-barranco-modelo-para-armar Correydile Carla Segalini / Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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“Muerte accidental de un anarquista” De Dario Fo - Versión: Alfredo Zemma Con dirección de Leonardo Prestia Teatro El Tinglado - Todos los viernes a las 22:30 hs.

Se estrenó la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo, versión de Alfredo Zemma. Protagonizada por Gerardo Baamonde, Gaston Padovan, Valeria de Luque, Carlos Scrilatti, Gustavo Ingilde y Adrian Molteni. Dirección general: Leonardo Prestia.

Dirección musical: Martin Bianchedi. Escenografía: Ivan Salvioli. Vestuario: Cecilia Carini.

Producción ejecutiva: Valeria de Luque. Asistente de producción:

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Natalia Gauna. Asistente de dirección: Oscar Laricchia. Producción general: Gastón Padovan.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 22:30 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. www.teatroeltinglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.a r.

Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com.

Entrada general: $300.- Dura-

ción de la obra: 75 minutos.

SINOPSIS Se basa realmente en la misteriosa muerte de un ferrocarrilero llamado Pinelli. El día 12 de diciembre de 1969, en las ciudades de Roma y Milán una serie de atentados dinamiteros, orquestados por grupos de ultraderecha, desatan una ola de detenciones y criminalización de todo movimiento de izquierda.

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Tres días más tarde el anarquista Pinelli es “suicidado” desde una ventana del cuarto piso de la Jefatura de la policía de Milán. El comisario Bertozzo interroga a un loco que fue detenido a causa de una enfermedad, la histriomania. Cuando Bertozzo sale de la habitación, el detenido intercepta una llamada telefónica del Inspector Pissani, gracias a la cual, el loco se entera de la próxima llegada a la comisaría de un juez que va a

investigar la muerte de un anarquista en ese lugar. El loco decide hacerse pasar por el juez, e insta a los policías a que procedan a la recreación de los hechos en la sala del cuarto piso.

Además, implica a una periodista que trata de investigar los hechos. Fo utiliza este incidente para hacer un retrato muy preciso de los riesgos y consecuencias del mal llamado “estado fuerte”, del gobierno de los intransigentes, de los criminales,

de la militarización de las calles.

Y nos advierte acerca de los peligros que se avecinan cuando los gobiernos, en aras de una supuesta erradicación de la inseguridad, utilizan sus fuerzas policíacas para reprimir, hacer callar y asesinar a los ciudadanos. La acción comienza en una comisaría de Milán.

Prensa Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar

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Estreno sábado 3 de Noviembre

Relatos breves y urgentes Leandro Gargiullo acompañado por una banda de sonido original escrita por Roberto Díaz Espejo “A veces, es preferible no confiar demasiado en los recuerdos” Sinopsis Santiago es un escritor que atraviesa un atasco creativo. Tiene que entregar una obra y no puede avanzar. El utiliza como proceso de trabajo una técnica particular: Convocar en su mente el recuerdo de sus dos ex, Meme y Lula. Ellas (el recuerdo que Santiago tiene de ellas) serán las protagonistas de la historia. A medida que esos recuerdos pensados por Santiago interactúen entre si, descubrirán la verdadera razón por la que están en su lugar. La situación se complicará cuando Santiago sea convocado por Meme y Lula y los tres recuerdos decidan acar a la luz el verdadero trasfondo que Santiago oculta en su mente.

Dirección y Dramaturgia Leandro Gargiullo Productor, director, escritor y locutor integral. Recibido en Etere Iser.

“Yo soy yo, pero no soy mío” es su segundo libro publicado y segunda obra teatral en cartel.

Interpreta a Lula

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LAC Victoria “China” Taborda Realizó entrenamiento Integral del Actor a cargo de Emiliano Ramos.

Espacio Urbano.

Entrenamiento del Actor a cargo de Ezequiel Sagasti-EN CURSO Interpreta a Santiago Diego Caggiano Estudiante de la Escuela de Lito Cruz. Actor –Improvisador.

Realizó seminarios de Creación de personaje.

Improvisación en comedia en el Teatro Gral. San Martín.

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Interpreta a Meme Yuliana Benitez Estudió comedia musical con Pepe CibrianCampoy.

Actuación integral -La Odisea Teatro. Improvisación -Camarín de las musas. Escuela Teatro Lito Cruz. Taller anual Manzana de las luces.

Música Original Roberto Diaz Espejo Músico, compositor y cantautor.

Recibido en la carrera de Artes y de Músico en el Buchardo.

Creador de la banda rock/grunge Sally Conforte.

Estreno sábado 3 de noviembre Teatro El Porteño Av. Corrientes 1630 Localidades a partir de $ 250 Reservas 011 1-5123-0320 Todos los sábados a las 23 hs.

Contacto Lean Gargiulo leangargiulo@gmail.com

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LA VALIJA QUE MÁS PESA Dramaturgia Grupo Jueves HONG KONG de Víctor Winer/ Actores: Laura Aramburu y Anibal Tamburri /Vestuario y escenografía: Talia Szulewicz /Dir: Manuel Fernandez.

FICHA TÉCNICA GENERAL

Seis obras breves escritas por seis autores se presentarán en dos salas de forma simultánea (tres por espacio). Las distintas perspectivas dramáticas comparten un mismo eje temático: la valija que se prepara antes de viajar. Y esa simple y cotidiana acción se torna cargada de significados y consecuencias: Lo que se elige llevar, lo que es imposible trasladar y, por eso mismo, termina siendo lo que más pesa. La carga de lo conocido que inevitablemente se dejará atrás, para bien o para mal.

En estas obras el acto de partir se expresa como escape a una situación asfixiante, como necesidad de supervivencia, como abuso de poder hacia los más débiles. Hay personajes que se desplazan tras sus recuerdos más preciados, y otros que huyen con su desesperación a cuestas. Los equipajes de todos, de cada uno de ellos, se pre-

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sentan colmados por los avatares intensos y sorprendentes de la Vida.

Puerta 7: HURLINGHAM de Susana Torres Molina/ Actriz: Silvia Dietrich/ Dir: Susana Torres Molina MÉXICO de Susana Gutierrez Posse/ Actor: Pablo Cinque/ Dir: Gilda Bona NEW YORK de Gilda Bona/ Actriz: Yanina Gruden/ Dir: Gilda Bona.

Puerta 5: CUYO de Adriana Tursi/ Actriz: Maria Eugenia Belavi /Dir: Adriana Tursi y Laura Montes de Oca. CEUTA de Lucía Laragione/ Actriz: Paola Rojas /Realizacion de muñeco, máscara y escenografía: Marina Devesa /Dir: Juan Ruy Cosin.

Dramaturgia: Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina, Adriana Tursi y Víctor Winer.

Elenco: Silvia Dietrich (Hurlingham), Pablo Cinque (México), Yanina Gruden (New York), Maria Eugenia Belavi (Cuyo), Paola Rojas (Ceuta), Laura Aramburu y Anibal Tamburri (Hong Kong).

Asistencia general: Florencia San Martín y Camila Román Diseño de Iluminación: Luciana Giacobbe Diseño Gráfico: Gabriela Cosin Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistente de Producción: Florencia San Martin Coordinación De Producción: Susana Torres Molina y Gilda Bona Funciones: domingos de octubre y noviembre 20hs Teatro: Sportivo Teatral Thames 1426, CABA Entradas: $250 Reservas por Alternativa Teatral Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Estreno 2 da Temporada -Domingo 4 de Noviembre 18 hs- Teatro El Crisol Premio Mayor “Teatros del Mundo “2017 Adaptación de texto

“Cartas a mi hijo Federico” un espectáculo teatral de María Marta Guitart sobre Cartas de Vicenta Lorca y poemas de Federico García Lorca.

Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado.

Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil.

Después de dos o tres días, ya no está allí.

Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas...en el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Federico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera...y para abrazarlo... y para abrazarse...y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso...Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos...

Luego de 20 años trabajando con la obra de Federico García Lorca, de haber interpertado sus textos y poemas en los colectivos de la ciudad de Buenos aires durante diez años y de haber creado “Federico tuvo un sueño”, espectáculo de trayectoria nacional e internacional, aplaudido por el público y la crítica: después de haberse puesto en la piel de Alfonsina Storni y Gabriela Mistral: María Marta Guitart vuelve a tomar la figura y la historia del gran dramaturgo español, esta vez, para darle voz a su madre Vicenta Lorca, que dejó en sus cartas una mirada íntima del mundo de Fede-

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rico García Lorca.

Domingos 4 de Noviembre 18hs Teatro El Crisol Scalabrini Ortiz 657.

Informes: crisolteatro@gmail.com Dijo la prensa: “...Un espectáculo de gran sensibilidad en el que la intervención de la música en escena y el trabajo actoral, por momentos coreográfico, de María Marta Guitart generan un clima envolvente y poéticos con pasajes realmente conmovedores...”

Alberto Catena (Revista Cabal) “...Una pieza teatral impecable que honra al teatro independiente. Es imprescindible que no se la pierdan...”

Sandra Paul (Teatro y otras Yerbas) “...Cartas a mi hijo Federico es una nueva forma de ver la pasión del gran Federico García Lorca, pero en este caso a través de la sensiblidad única de una madre, magníficamente compuesta por esta gran actriz que es María Marta Guitart” Daniel Gaguine (Revista Baco Club) “La potencia actoral de Guitart borra los límites entre realidad y ficción, entre el presente del relato -1936 y la guerra civil española- y nuestro presente, imposible no emocionarte ante tal intensidad dramática. La música en escena es el partener perfecto, aliado incondicional ante el dolor de esta madre que habita el espacio escénico a par-

tir de la textualidad dramática y corporal sumamente poética. Así cada movimiento es una narrativa casi coreográfica que avanza y nos sensibiliza más allá de nuestro cómodo lugar. “ Azucena Joffe y María de los Ángeles Sanz (Lunateatral2 ) “...Lo que caracteriza a esta obra, más allá de su texto preciso, rico y evocador, es la actuación de María Marta que pone su voz, sus gestos, su cuerpo y su sentir para interpretar el dolor materno ante la desaparición de un hijo. Es destacable, además, la gama de sentimientos que va traduciendo la actriz: alegría, tristeza, desolación, añoranza, desconsuelo, lo que se acompaña por una excelente iluminación que ofrece el tono justo, la atmósfera adecuada. También acompaña en escena la música de Natalia Suracchi que se presenta como un eco doliente que refleja, a través de las melodías, el sentir de Vicenta”.

Adriana Santa Cruz (El Leedor) “...Lo que logra en “Cartas a mi

hijo Fedérico” es de una belleza y de una verdad que nos alucina, es poesía escénica, el cruce entre el placer de ver y oír, un encuentro entre la palabra, la imagen y el vibrante sonido de la música. Una artística combinación de trabajo y creatividad, de compromiso y de entrega, de mucha elegancia en la narración y de extrema sensibilidad en la interpretación, para lograr reconstruir el universo íntimo de esa madre a la que le han arrancado al hijo amado...”

Roberto Famá Hernández (Anoticiarte) “La emoción no da tregua, se adueña de cada uno de los espectadores por esa mujer vestida de negro que echa sus palabras al aire y que son pura poesía. La música del cello, ejecutado por Natalia Surachi, acentúa la belleza de las imágenes que se suceden en el recorrido de la lectura. La escenografía y las luces son sencillas y contundentes. Un espectáculo para no dejar de ver.”

Ea Candendo (Desemenuzarte Mejor)

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Patricio Abadi estrena BONUS TRACK, inspirada en la conmovedora historia de superación de Herbert Vianna, cantante de Os Paralamas de Suceso. Se trata de la segunda entrega de sus BIOGRAFÍA FICCIONADAS, la serie que ha inaugurado con su elogiada puesta de Frida Kahlo.

Biografía ficcionada 2 (Inspirada en Herbert Vianna)

Bonus track Escrita, dirigida e interpretada por Patricio Abadi El avión ultraliviano que maneja Herbert Vianna, cantante de Os paralamas do suceso, se estrella contra el mar. Su mujer muere ahogada, y él queda en coma. Un atardecer, despierta. Al tiempo, vuelve a los escenarios. ¿Cómo se sigue la vida con las pérdidas a cuestas?

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Interpretación: Patricio Abadi Voz en off: Isabella Merajver Diseño de luces: Ricardo Sica Concepto espacial: Patricio Abadi – Marcela Blanco Vestuario: Ivana Nebuloni Colaboración artística: Caro Babich, Florencia Bergallo, Valentina Fernández de Rosa Entrenamiento vocal: Carmen

Baliero Colaboración en diseño de movimiento: Marina Otero Diseño gráfico: Sofía Stead Foto: Nora Lezano Foto de escena: Noelia Vittori Selección musical: Patricio Abadi Prensa: Duche&Zárate Community Manager: Candela

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Grinstein Asistente de dirección: Marcela Blanco – Ivana Nebuloni Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Acerca de la serie de Biografías ficcionadas “Proyectar poéticamente sobre la plataforma de lo real. Esa necesidad de experimentación me llevó a la creación de este subgénero. Un procedimiento de escritura con un movimiento pendular de aproximación y distancia con la persona retratada.

Mirarles como a través de un vidrio esmerilado. Hacer convivir en un presente teatral lo documental, lo imaginado y sobre todo esa zona fronteriza entre ambas cosas. Un mestizaje que produzca una armoniosa inestabilidad para mantener encendida la escena. Bonus track es la segunda entrega de esta serie de Biografía ficcionadas que he inaugurado con Frida Kahlo.”

Patricio Abadi Funciones: Sábados a las 22 Localidades: $ 250.- Descuento a estudiantes y jubilados Reservas: 4772-6092 El excéntrico de la 18 Lerma 420 - CABA Patricio Abadi (Buenos Aires, 1981) es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Es actor, autor, director y docente.

Es el director artístico de Onírico Espacio de Arte (Fitz Roy 1846) en el barrio de Palermo, donde funciona actualmente su Escuela

de teatro. Se formó en actuación con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros, entre otros. En narrativa comenzó su formación con Alberto Laiseca. En 2014, como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, expuso en Roma y en La feria del Libro de Frankfurt (Alemania) su tesis acerca de “Lo Popular y lo poético”. Sus textos para Teatro por la identidad fueron interpretados por Daniel Fanego, Mauricio Dayub, Roly Serrano, Manuel Vicente y Gonzalo Urtizberea.

Además de él mismo, destacados directores han puesto en escena sus textos: Paula Marrón, Mauricio Kartun y Daniel Veronese, entre otros. Lleva 10 años de continuidad con “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío”, espectáculo el cual escribió, dirige y encarna uno de los personajes. En 2014, dirigió

su obra El estadio de Arena en el CTBA, pieza con la cual obtuvo el primer premio del FNA Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre las cuales se puede mencionar el Primer premio del Fondo Nacional de Las Artes, Mención especial Argentores Primera Obra, Mención especial concurso Germán Rozenmacher, Segundo premio Certamen de Narrativa Premio Banco Río. “Frida Kahlo”, la primera obra de su tetralogía, Biografías Ficcionadas, obtuvo siete premios Teatro del Mundo. Cinco de sus obras fueron recopiladas y publicadas por la editorial Eudeba en el libro Teatro Reunido.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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Danza y Literatura / Estreno 2018 La Cía Magy Ganiko estrena

BITNUS A partir del libro “Bitnus” de Luz Pearson En el cuerpo partido de una sola rosas de una mujer casi bipolar, pacio de un chat, tienen su relaintérprete, Carla Pezé di Carlo, que vive en dos “ella”. una se en- ción sexo-a-morosa casi totalBitnus cuenta las relaciones amo- cuentra con un hombre en el es- mente a través de la pantalla y

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una cámara, son voyeristas. se ven, se leen, ¿se tocan? comunicación caliente que de a poco la consume, gasta sus ganas de amar.

La otra ella es Bitnus, su alter ego, una mutación en ser mitológico, su autodefensa. Bitnus no ama, ella convoca al fauno, y así borra todo rastro de dolor: “si deseo fauno pido fauno. cuando

no amo, me obedezco”.

.PAL. BAT.A A. verbal y físico es directo y alta-

mente poético, se escriben otras Una nueva manera de asumir la formas de rimar el movimiento. palabra y el deseo en la mujer Nuestras contradicciones al encontrarnos se manifiestan en el Funciones: sábados 20.30hs (no- cuerpo, sudamos, nos retorceviembre) mos en la búsqueda del otro ideDónde: Centro Cultural Borges, alizado: “Hola, ¿estás? ¿No?”.

Sala Norah Borges.

La obra habla del vacío, del estar Dirección: Viamonte 525 conectado pero no con uno Informes: 5555-5359 mismo. Fauno o chatero, ella Entradas: $300/ Estud y jub $150 corre el riesgo de dejar de lado lo Reservas: único que importa, su propia http://www.alternativaentradas.co señal. m/obra59995-bitnus Encontranos en las redes: Ficha artístico técnica: Fan page: https://www.facebook.com/Bit- Intérprete: Carla Pezé Di Carlo / nusCiaMagyGaniko/ Voces: Zahira Osés Instagram: @BITNUSCiaMagy- Vestuario: Andrea Mineko / Idea Ganiko #BITNUS escenográfica: Magy Ganiko Web Cia. MagyGaniko: Realización escenográfica: Nana http://magyganiko.com.ar/ Simone Micheli / Iluminación: Giorgio Zamboni / Fotos: Paula Sinópsis: Scopessi / Prensa: Simkin&Franco/ Diseño gráfico: A partir del texto poético -des- Nana Simone Micheli y María nudo, sin florituras- de la drama- Bianco/ turga y poeta argentina Luz Comunicación: Luz Pearson / Pearson, la puesta de Magy Ga- Producción: Cia. Magy Ganiko / niko asume el desafío de entrete- Asistencia de dirección: Zahira jer la palabra y la danza como dos Osés materialidades del cuerpo, en una Dirección: Magy Ganiko traducción al espacio de una obra que presenta en la escena artís- Sobre la Metodología JonMoi tica una nueva manera de asumir (jonmoi.espacioutaki.com) la palabra y el deseo en la mujer. JonMoi es una forma de investigación en artes escénicas que El libro pelea una batalla por sen- explora el Movimiento Orgánico tir el cuerpo pixelado, la obra se de Individuación (Danza MOI) a sitúa entonces entre dos cuerpos, partir de la pulsión: esta se trael real y el virtual, líneas nebulo- duce en escrituras sobre papel y sas de una frontera confusa que en el espacio. La traducción proconstruimos en una escenografía picia lecturas y también reescritualucinatoria, lumínica, juegos ras que dan lugar a que emerja lo mentales de distancias y colores. más extraño de lo íntimo.

En un cuarto despojado como una hoja de papel, el lenguaje

Acerca de La Compañía Magy Ganiko (magyganiko.com.ar) u

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La Compañía Magy Ganiko comienza en 2004 en París bajo la dirección de Ganiko que entonces estaba radicado en Francia y decide explorar más allá de la danza Butoh, en la que se había formado en Japón con el maestro Kazuo Ohno. El Barroco comienza a desempeñar un papel cada vez más importante en su pensamiento, concepción del arte y las creaciones que realiza. Del barroco llega al minimalismo, un potente oximorón que lo convoca a crear.

La compañía teje sus más de 10 espectáculos en colaboración con artistas de vídeo, diseñadores, técnicos de iluminación, escritores, investigadores en todas las áreas y, por supuesto, con bailarines e intérpretes de diferentes rincones del mundo. La CMG presenta sus espectáculos y actuaciones, principalmente en Francia, Japón y Argentina hasta que en 2012 Ganiko regresa a Argentina y, en el barrio de La Boca crea Espacio Utaki, un centro de investigación en artes escénicas donde se dictan clases, seminarios y la Compañía monta performances y obras como Tintorería Tokio, El cuerpo Invisible, Riachuelo, ZonaZero y Bitnus, que ahora se presenta.

Sobre el equipo: Carla Pezé Di Carlo.Es actriz y bailarina. Se formó en danza clásica y contemporánea en su provincia, San Luis, y en el UNA de C.A.B.A.; estudió teatro en la escuela de Agustín Alezzo. Actualmente, realiza la Licenciatura en Composición Coreográfica de danza teatro del UNA. Participó en diversas obras de teatro y en

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danza en puestas de la Compañía Balletto y con Sofía Ballvé, desde 2017 trabaja bajo la dirección de Magy Ganiko en el montaje de la obra Bitnus.

Zahira Osés.Es cantante, actriz.

Nació en Rawson, Chubut, donde se formó como profesora de música. Es parte del staff de Afrocubanconcertmusic bajo la dirección artística de Luis Lugo, vocalista y compositora de NYX Hijas del Caos, cantante en Coral Canon dirigido por el Mtro. Maximiliano Mancusso. Asistente de dirección en numerosas obras de teatro de Bea Odoriz, Andrés Gerszenzon y Sol Garrido. Dirigió dos montajes colectivos que fueron premiados en los certámenes culturales Evita a nivel nacional “La calle, la piel” (2009) y “Murmuriendo” (2010). Compuso la música original para “Los musicos de Brandsen” (2015) y “Caperucita Rock”(2016/17). Actualmente, estudia actuación en el UNA y se desempeña como docente de música en el nivel inicial y en la educación especial con niños que poseen trastornos del espectro austista.

Luz Pearson Escribe teatro y poesía. Dirige Espacio Utaki, coordina el taller “Karada” de escritura del diccionario propio y junto a Magy Ganiko fundan la investigación JonMoi, un cruce entre la palabra y la danza como dos materialidades del cuerpo. Se estrenaron sus obras “Lenguaje”, “Resultante Cero”, “Pestañas como agujas” y “Sed”. Publicó los libros “Tardis, diccionario poético de las bellas palabras” y “Bitnus”.

Magy Ganiko Artista multidisciplinario, es coreógrafo, director, bailarín, performer, artista visual,

también estudió cine en París.

Realizó creaciones en Japón, Hong Kong, Francia, Bélgica, Alemania y Noruega. Hijo de inmigrantes de Okinawa, Japón, el mestizaje entre la cultura asiática y la latinoamericana marcará toda su creación artística. Se formó en Japón en danza Butoh con el gran maestro Kazuo Ohno. Su universo habla de reinventar el presente en un nuevo mito liberador. Sus trabajos tocan temas que tienen que ver con las paradojas pulsión-razón, lo sagrado-lo profano, los mitos, el kitsch, la enfermedad, la deformación. Entre sus obras figuran WaterReflections (1997), en colaboración con el artista multimedia japonés Haruo Higuma; Lamentaciones de un pétalo de jazmín (1998); Le Pont du Vent(1998), con la coreógrafa francesa FabienneBrioudes; MurMurs(2006); Mysteries of Love (2007); Tintorería Tokio (2008); Utaki(2009); La forêtpendud´unarbre / El bosque colgado de un árbol (2010); Riachuelo (2016) / El cuerpo invisible (2015) y ZonaZero (2017). En 2012 se radicó nuevamente en Argentina, creando Espacio Utaki donde desarrolla un método de trabajo en danza: MOI (Movimiento Orgánico de Individuación). Actualmente, junto a Luz Pearson impulsa JonMoi, una investigación sobre la palabra y la danza como dos materialidades del cuerpo.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Estreno Jueves 1 de Noviembre 20hs

Un show para deleitar todos nuestros sentidos.

Madame Tango es belleza en Andrea Ghidone es voz, cuerpo y alma.

“MADAME TANGO” Madame Tango es una mujer dirección: GUSTAVO WONS que decide romper con las historias de amor convencionales, La talentosa actriz y bailarina An- que se enamoró del tango como drea Ghidone llega al prestigioso de ningún hombre en su vida. teatro Regina con el espectáculo del teatro y en Plateanet.

MADAME TANGO. Un musical de Tango que regala a los aman- Sobre Andrea Ghidone tes de este género, tan ovacionado por el mundo entero, una Nacida en Uruguay y radicada propuesta diferente de alto nivel en Argentina, es una prestigiosa artístico. bailarina, modelo y actriz de teaJunto a la gran artista Alejandra tro y televisión que ha explorado Perlusky realizarán un viaje a la con calidad variadas facetas del profundidad de nuestras raíces y arte. nos harán descubrir, junto a excelentes músicos y bailarines, Trabajó en exitosas obras teatraque el tango es la música de les, comedias musicales e imnuestro corazón. portantes programas y shows

televisivos, sin embargo en los últimos años ha ahondado su amor por el tango y claramente su interpretación en el baile marca una significativa huella.

A lo largo de su trayectoria se ha destacado como primera bailarina en diferentes compañías nacionales e internacionales y encabeza su propio proyecto musical que ya ha representado a nuestro país en Latinoamérica y EEUU. MADAME TANGO Desde el 1 de Noviembre, todos los jueves y viernes de Noviembre y Diciembre a las 20hs se podrá disfrutar de este excelente espéctaculo de primer nivel en el teatro Regina, Santa Fe 1235.

Entradas en venta en boletería

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Una obra de Héctor Díaz, creada dentro del colectivo creativo Teatro Líquido, compuesto por cinco notables directores y autores, que con nuevos espectáculos reúne a consagrados y jóvenes artistas.

TEATRO LÍQUIDO presenta

Amor de película De Héctor Díaz

Un inescrupuloso productor de cine en decadencia y su melosa secretaria, convocan y ponen a convivir a una exitosa youtuber adolescente con un guionista cuarentón pasado de moda,

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para que escriban una historia que los salve a todos.

Tienen un contacto dentro del Instituto de Cine; un gris funcionario, muy particular; que puede favorecer al proyecto, si lo se-

duce. Aunque, nada es gratis y están contra reloj, porque está cerrando la convocatoria para subsidios.

Las cartas están echadas. Pero las relaciones humanas, dentro

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de dos ambientes desesperados por la pasión, los deseos, el dinero y el amor, harán que ellos se transformen en la misma trama, y el desenlace de la historia cambie rotundamente sus propias vidas, para bien o para mal.

Actúan Gerardo Chendo, Rubén De la Torre, Javier Niklison, María Inés Sancerni, Luli Torn

Iluminación Sebastián Francia Vestuario Jam Monti y Betina Andreose Prensa Duche & Zárate Prensa y Comunicación.

Producción Ejecutiva Claudia Battaglia Asistente de Dirección Matías Del Federico

Escenografía Alicia Leloutre, José Escobar y Julieta Kompel

Dirección y Dramaturgia Héctor Díaz Agradecimientos Maida Andrenacci TEATRO LIQUIDO es un colectivo creativo TEATRO LÍQUIDO son: Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull Funciones generales: jueves a las 21 horas Funciones especiales: Sábados 6 y 13 de octubre a las 16.30 Localidades: $ 300.- Jubilados y estudiantes: $ 260.Espacio Callejón / Humahuaca 3759 Héctor Díaz. Actor y director.

Como actor trabajó en innumerables obras: Valeria Radioactiva, Casa Valentina, Invencible, Bajo Terapia (nominado al ACE 2015 y Estrellla de Mar 2017), El Comité de Dios, Personitas, ¿Estás

.PAL. BAT.A A. ahí?, Chau papá, Estado de ira, 4D Óptico, Caperucita (una historia feroz), La Estupidez, La Modestia, La escala humana y Pater Dixit, entre las más destacadas. Ha sido dirigido por Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Ciro Zorzoli, Pompeyo Audivert y José María Muscari, entre otros. A lo largo de su carrera, recibió el premio Trinidad Guevara (por La Estupidez) y diversas distinciones a los premios ACE, Clarín, Teatro del Mundo, Getea y Arte Vivo. Participó en diversos festivales internacionales de teatro en España, Portugal, Suecia, Alemania, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia, etc. Entre sus trabajos como director se destacan Amor de película, Salvajes, La madre que los parió, El Reportero, Neblina (grupo Piel de Lava), Proyecto Vestuarios (director adjunto junto a Javier Daulte), El regalo de mamá y El Malogrado. En televisión, se destacó en Aquí no hay quien viva (Telefé), Niní (Telefé) y Para vestir santos (Pol-ka).

Participó además de innumerables series de ficción: El lobista (Pol-ka), Estocolmo, Relatos Walsh, Milagros en campaña, La verdad, Malicia, El pacto, Casados con hijos, Lalola, El donante, etc. En cine, participó en La Cordillera y El Estudiante (de Santiago Mitre), La Flor (de Mariano Llinás), Como caída del cielo, La Despedida, Dormir al sol, Mujer Conejo, Glue, UPA, Días de muchos vísperas de nada, entre otras.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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“La patada del camello” Una obra de Sofía Isabel González y Sandra Criolani (Sábados 21hs, “El Método Kairós”)

Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quien está viajando en busca de una nueva realidad... Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?

La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia.

“La Patada del Camello” es una pieza teatral dramática con tintes de comedia, que llevará al espectador de viaje por todos las temáticas actuales: desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro entre estas

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dos mujeres de 30.

Que sucede cuando dos vidas están destinadas a unirse por una fuerza mayor?

Ficha técnica Autoras: Sofía Isabel González y Sandra Criolani Dirección: Ernesto Domínguez Elenco: Sofía Isabel González, Sandra Criolani y Federico Ferreyra Voces off: Barbie Martínez, Martina Zalazar y Ernesto Domínguez Música original: Sebastián Lerena Diseño de sonido: Ernesto Domínguez Diseño de iluminación: Ernesto Domínguez Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian Vestuario: Sofía Isabel González y Sandra Criolani Producción general: Sofía Isabel González y Sandra Criolani Arte gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa y difusión: Shirly Potaz Todos los sábados a las 21hs Teatro: “El Método Kairós” Dirección: El Salvador 4530.

C.A.B.A Reservas al 4831-9663 o por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra60358-la-patada-del-camello (Costo de la entrada: general $ 250 o 2x1 Club La Nación)

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UN OJO DE LA CARA de Laura Mosquera Esta pieza teatral dirigida por Sandro Mlynkiewicz, que tuvo su estreno el 6 de Octubre y se presenta en Paraje Arteson los Sábados a las 20 hs, continúa hasta el 15 de Diciembre.

La obra, contundente en sus 50 minutos de duración nos propone una reflexión acerca de las consecuencias subjetivas (en especial sobre la idea de amor y compromiso) de la realidad argentina de los años ‘70.

Es la historia de un hombre y una mujer que conviven desde hace 40 años comunicándose a través de espejos, cuidándose uno al otro espalda contra espalda.

Cuenta la autora, Laura Mosquera como nació “Un Ojo de la Cara “: “Hace muchos años, durante una charla con un hombre al que hacía poco que conocía, él dijo una frase que me resonó durante años :”El problema que tuvimos las parejas de los 70 fue que necesitábamos tanto cuidarnos las espaldas, que nos olvidamos de mirarnos a los ojos”. Hace poco tiempo me apareció una imagen: un hombre y una mujer de aproximadamente mi edad sentados espalda contra espalda que dialogan mirándose a través de espejos. Esa imagen reescribió aquella frase oída y nunca olvidada”.

(Norte en Linea) Su Director, Sandro Mlynkiewicz quien también es responsable de Paraje Arteson, se refiere a “Un ojo de la cara”: “Una obra sobre el amor, enmarcada en nuestra historia socio-política, que está determinada por el pasado reciente de toda nuestra sociedad, en especial la porteña. Creo que será una obra que emocionará, y nos generará preguntas acerca de cómo nuestros compromisos con el amor y la política están vinculados, siempre. Tenemos una obra que no tiene fisuras. El texto, las actuacio-

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.PAL. BAT.A A. nes y todos los soportes visuales y sonoros están muy bien alineados. Llegamos muy bien.

Solo resta saber si estamos en sintonía con el público” (Norte en Linea) Sus protagonistas : Rubén Cohen - Laura Mosquera - Natalia Pascale y Mariano Madrazo.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Laura Mosquera Diseño de iluminación: Víctor Olivera Diseño y realización de sonidos y videos: Pablo Madrazo Diseño de vestuario: Ricardo Saúl Acosta Diseño de escenografía: Sandro Mlynkiewicz Diseño gráfico, fotos y tráiler: Gabriel Vich Diseño y realización de espejos: Gabriel Donzino Prensa: Kasspress Agradecimiento : Fotografía Russarabian Paraje Arteson Palestina 919 - C.A.B.A. Sábados a las 20 hs, continúa hasta el 15 de Diciembre.

Se recomienda reservar con anticipación por teléfono: 11 3288 1008 o a través de www.alternativateatral.com/obra60801-un-ojode-la-cara www.deteatro.com.ar/obras/unojodelacara Paraje Arteson está ubicado en el barrio porteño de Almagro (Palestina 919), es una casa de 1914 que ha sido restaurada, manteniendo y respetando el estilo edilicio ha logrado un ambiente especial que combina el estilo de una época con el confort de nuestros días.

Accesibilidad para personas con discapacidad Aire acondicionado Frío/Calor www.parajearteson.com.ar KASSPRESS Prensa y Comunicación Sergio De Caro - Laura Mathieu www.linkedin.com/in/kasspress/ www.instagram.com/kasspress/ https://twitter.com/Kasspress

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¡REESTRENO CON NUEVO DÍA Y HORARIO! ¿Son las reglas las que nos hacen humanos o es todo aquello que excede a ellas? ¿Sentimos espontáneamente o lo aprendemos en base a modelos pre-establecidos?

TARGLOK De Nicole Popper Con dramaturgia de Nicole Popper, “Targlok” se presenta en un espacio intimista e innovador con una propuesta diferente.

Varívloke y Glekzer pasan sus días entre juegos, rituales y ensayos.

Practican reglas, protocolos y convenciones desde que tienen memoria. Deben preservar las tradiciones y las costumbres de la raza humana.

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Pero hay mucho que no está en los manuales de instrucciones: pronto será la hora de recomponer (o reinventar) la manera de ser humanos.

Con la dirección general de Nicole Popper, el espectáculo se presenta desde el viernes 19 de Octubre, a las 21:30 hrs, en el Teatro Corrientes Azul, ubicado en Av. Corrientes 5965.

ELENCO Joana Suero Lautaro Noriega FICHA TECNICA Dramaturgia y dirección: Nicole

Popper Asistencia de Dirección: Jesica Galin Producción ejecutiva: Jesica Popper Viernes 21:30 horas Teatro Corrientes Azul Av. Corrientes 5965, CABA. LOCALIDADES desde $150 .http://publico.alternativateatral.co m/entradas59490-targlok-sobrelas-reglas-terricolas?o=14 Más información en: Facebook: /TARGLOK Instagram: @targlok Targlok Producción targlokproduccion@gmail.com

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ESTRENO VIERNES 2 DE NO- fácil de llevar a cabo, se conVIEMBRE vierte en una pesadilla donde se desataran las más locas y reideROOMMATES ras situaciones , que se compliConvivencia obligada carán aún más, por la llegada del Una comedia disparatada donde encargado del edificio y del novio cuatro jóvenes deben convivir en de una de ellos y esto como reun departamento!!! sultado lo llevará a un final sorpresivo.

ELENCO: Humor, Amor y amistad son la Facundo Gambandé constante en “Roommates , conRodrigo Noya vivencia obligada”. Una comedia Caro Domenech joven para todos los que son y Bautista Lena siguen siéndolo, donde la risa es Matías Schwartzman una garantía lo que no es poco Samuel Nascimento hoy en día. dirección: Ernesto Medela Si buscabas una comedia para pasarla bien solo o con amigos, viernes y sábados 22hs esta es trending topic.

ENTRADAS desde $350 “Roommates, convivencia obliTeatro Regina gada” es protagonizada por Ro(Avenida Santa Fe 1234) drigo Noya (El Marginal), Caro Domenech ( Aliados), Facundo SINOPSIS: Gambandé (Violetta), Bautista Lo que al principio parece algo Lena (El Canasto), Matías Sch-

wartzman (Gran Hermano), Samuel Nascimento (Soy Luna) con la dirección general de Ernesto Medela (Mientras Tanto, Acaloradas) y la producción general de Morant Producciones, Grupo Balto y asociados.

Ficha Técnica: Fotografía y Diseño gráfico: Esteban Plazibat Diseño de iluminación: Ernesto Medela - José Calvo Asistente de dirección: Valentino Bergamasco Diseño escenografíco: Daniel Feijóo Prensa: Agencia AB - Ale Benevento Dirección general : Ernesto Medela Productor asociado: Alejandro Sarandon Producción General: Balto Company - Guillermo Morant

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ESTRENO 2018 8 Únicas Funciones - Desde el 7 de Noviembre en Zelaya Compañía Cabeza del Buey presenta

LOS NADADORES De Laura Santos

Sinópsis: Los habitantes de un pueblo abandonado tenían un fin: volver a poblarlo. Pero su estrategia se verá frustrada cuando tres nadadores se ahoguen en el arroyo que lo atraviesa desde una punta a la otra, dejando una huella fantasmal y trágica que habrá que superar. Será recién entonces cuando cada uno de sus moradores podrán volver a las manías que cultivaron a lo largo de estos años: desde el registro de su propia historia en fichas escritas a mano, hasta la conservación de objetos de in-

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tercambio sin ninguna utilidad específica.

Combinando el lenguaje teatral con el audiovisual, y la intervención sonora en vivo, Laura Santos -actriz, directora y dramaturga oriunda de Bolívar, provincia de Buenos Aires – retoma - luego de Haya, su obra anterior - las desventuras de la vida suburbana como gesto poético para la creación dramatúrgica y la puesta en escena de este trabajo.

Los Nadadores no concluye en ser una pieza que tome como

eje la situación de los pueblos que por diferentes motivos han sido abandonados en nuestro país, sino que encuentra en esa motivación socio-política, el eje de su proyecto de experimentación escénica.

Elenco: Julieta Caputo, Juan Castiglione, Eduardo Ferrer, Antonella Saldicco, Paula Staffolani, Gianluca Zonzini y María Villar Ficha Técnica: Locutor Español: Jesús Villegas Voz en off de Nadadores: Mariano Sayavedra, Marcelo Mininno, Juan Bianco

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LAC Visuales, Diseño y Fotografías: Ian Kornfeld Cámara: Ian Kornfeld & Laura Santos Música original: Eduardo Ferrer Luces y Espacio: Agnese Lozupone Vestuario: Lara Gaudini Realización de escenografía: Santiago Rey Realizadora de vestuario: Belén Rubio Técnico de sonido: Facundo Goméz Grabación en estudio: Franco Antonelli Mezcla de canciones: Eduardo Ferrer & Ian Kornfeld Asistencia de dirección: Julia Perette PR+Media+CM: Mutuverría PR Producción en Bolívar: Laura López Producción: Rodrigo Pérez Texto y dirección: Laura Santos Duración: 70 minutos La compañía “Cabeza del Buey” viene trabajando desde el 2013, con su primera obra de teatro “Haya”, luego “ESTER” estrenada en Berlín y Buenos Aires.

Ahora parte del equipo artístico y técnico volvió a encontrarse este año para la realización de “Los nadadores” que tuvo funciones en julio y completa temporada estreno 2018 en noviembre y diciembre.

LOS NADADORES Únicas 8 Funciones: En Noviembre: Miércoles 7, 14, 21 y 28 a las 21hs En Diciembre: Miércoles 5 y 12 y Sábados 1 y 8 a las 21hs ZELAYA, Zelaya 3134, Abasto.

Teléfono: 4865 3987

Localidades: $250.- Descuentos Estudiantes y Jubilados: 200.Alfredo_Staffolani Laura Santos es actriz, dramaturga, directora de teatro, productora y profesora de teatro egresada en UNICEN. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos audiovisuales, música, danza y performance.

Se formó con Federico León, Lola Arias, Rubén Szuchmacher, Romina Paula, Cynthia Edul, Ariel Farace, Andrea Garrote, Alejandro Catalán, Daniel Veronese y Santiago Loza.

Sus últimos trabajos como actriz fueron Los golpes, Por culpa de la nieve, El hijo después y Loop, de Alfredo Staffolani. Las ideas y Las Multitudes, de Federico León. ANTIPLAN, de Ian Kornfeld, estrenado en Ciclo Escuchar, MAMBA 2014, Live/Europa, 2016 Berlin.

Dirigió y escribió ESTER (2016 Berlin 2018 Buenos Aires), Haya (2014). H, en el Ciclo El Porvenir Sub 30, C.C. Matienzo.

Fue seleccionada como revelación femenina por Haya para los premios Trinidad Guevara. Por su interesante labor de dramaturgia, Haya fue publicada en “El Peldaño” cuaderno de Teatrología del Departamento de la carrera de Teatro de la UNICEN. Fue representada en la III Muestra de Dramaturgia Iberoamericana en Barcelona (España).

Produce ANTIPLAN, proyecto audiovisual de Ian Kornfeld, Los huesos, de Leticia Mazur, Sr. Woman, de Marianela Portillo.

Realizó, también, la producción de Artaud, de Sergio Boris, Ciclo

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Invocaciones 2015, Centro Cultural San Martín; entre otros.

Actualmente Laura Santos, seleccionada por el programa de talleres de dramaturgia del Royal Court Theatre Edición 2016/2017, trabaja en su siguientes piezas teatrales Un joven golondrina y TIERTRÄUME.

“Los nadadores es una transición entre mi segunda obra, ESTER y Un joven golondrina, obra que escribí en el marco de una residencia de dramaturgia. A la vez, está más directamente relacionada con el mundo de Haya, mi ópera prima. Los nadadores se contaminó de todas esas instancias y es el resultado de una escritura que empecé en 2014 y terminé en 2018. En la puesta me permití experimentar con otros lenguajes, expandir la escena con las visuales diseñadas por Ian Kornfeld y con la intervención sonora de Eduardo Ferrer. El recorrido creativo de la obra fue diferente a otros: pudimos pensar los dispositivos como vías paralelas durante los ensayos y así la estructura fue modificándose todo el tiempo, con la idea -siempre- de la expansión. La obra surge desde la fantasía de lo nuevo; los personajes consideran que las ciudades grandes están obsoletas y que poblar un lugar abandonado en el medio del campo, ocupando casas ya existentes, podría significar una variable a lo conocido. Se cuestionan, replantean y piensan cómo sería un “nuevo nosotros” Laura Santos Mutuverría PR info@mutuverria.com

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ESTRENO 4 DE NOVIEMBRE 20,30. VERA VERA TEATRO.

El bosque del silencio

Pobre el gil que algún día le toque lidiar con mi alma.

Dramaturgia y dirección: Gabriela Romeo no llegan y un “vivo”, El Licenciado, se suma de colado para “chapar” un cacho de luz y no morir con la “hijaputez” encima.

Pepe, Monona y Carson -almas en espera- desesperan. Han recibido la orden de no dejar entrar a nadie sin número y menos a un “vivo”. Como si esto fuera poco; los pájaros no cantan, el tiempo es no tiempo y el viento y la lluvia son pura rareza. Un Perro cartero trae los mensajes de la Alta Luz. A través de la Lotería Nacional; Pepe, Monona y Carson, sabrán qué vientre les asignarán. actúan: Jorge Gregorio, Alejandra Ríos, Alfredo Sánchez, Hernán Sebastiani asistente general: Agustina Silvestrini diseño de luces: Horacio Novelle diseño gráfico: Mariana Rovito diseño de sonido: Claudio Mbayed fotos: Lula Gregorio Photography (@lulartph) producción general: Guardabosques (elbosquedelsilencio4@gmail.co m)

En “El bosque del silencio” esperan Pepe, Monona y Carson a Los Muchachos de Luz. Preparan una fiesta. Hacen méritos

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para reencarnar en otro cuerpo y tener una vida mejor a la que han dejado. La cosa se pone difícil. Los Muchachos de la Luz

Funciones: domingos, 20.30 hs Vera Vera Teatro Vera 108, CABA entrada general: $220 jubilados y estudiantes con acreditación: $200

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reservas: Alternativa Teatral Palabras de la directora Un living en medio de un bosque. Fragancias, texturas, una importante mesa y tres almas desconcertadas; estallaron en potentes imágenes. Pero esas almas surgieron con cuerpos... los que dejaron en su última vida... y llamó a la puerta un vivo y... una carcajada enorme se me escapó y se metió sin permiso en un extraño Universo. Los Muchachos de la Luz y un Perro cartero, aparecieron sin aviso.

La palabra “Muchachos” me trajo más y más imágenes. Apareció el mito. Mi propio mito. Los personajes dejaron de serlo para transformarse en seres. Y la vida que dejaron también se hizo imagen. Me conmoví, lloré y reí más fuerte para que lo profundo abandone lo solemne. Comencé a jugar y a volar con lo que podría ser verdadero, o no... ¿Acaso importa?... “Que cada lector, cada espectador, complete este viaje y juegue con su propio viaje”; me dije... Y todo empezó a fluir, a suceder y de un destiempo surgió un tiempo.

Después entregué este mundo a los actores que amorosamente se pusieron la obra en el cuerpo.

Cambiaron su alma por las que esperan y apareció el lenguaje, la singularidad, la poética.“El bosque del silencio”, una historia de dudas, miedos, contradicciones, esperanza, poesía, renacer.

El humor se hace música y la muerte, vida. Esta obra tiene la supervisión dramatúrgica del gran maestro, mi maestro: Ricardo Monti.

Gabriela Romeo Actriz, dramaturga, guionista, directora, docente. Se formó con Helena Tritek, de quien fue su asistente de dirección en la multipremiada “Venecia” de Jorge Accame. Participó con la misma en Festivales Nacionales e Internacionales. Entrenó también con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Román Podolsky, Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir, Alejandro Doria, Manuel Vicente, Hugo Urquijo, Eugenia Levin, entre otros. Sus maestros en dramaturgia: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Ricardo Monti, quien hace la supervisión dramatúrgica de sus obras y con quien sigue entrenando. Estudió guión en El Laboratorio de Guión con Patricio Vega, Hernán Goldfrid, Francisco Varone. Escribió las obras: “El jaspeadito”, “Por qué las estrellas brillan y después explotan”, “Ponele más menta, tal vez sea eso”, “Si la veo la amo... si la amo la mato”,

“Nevisca”, “Anónima en el agua”, “Bordó clandestino”, “Cuatro lunas”, “La mujer de agua”, “Flores blancas en el mar”, “El bosque del silencio”, “La mujer remanente”, “Ulises dormido y los zapatos desalmados” y “La gracia perdida”. Dirigió: “Por qué las estrellas brillan y después explotan”, “Casa doce la hora del cielo”, “La novia sentada atrás”, “Mágico Amor” -que formaron parte del espectáculo “Eros arrinconado”-; Nevisca” y “Flores blancas en el mar”. Bajo su dirección, no sólo obras de su autoría sino también de Ana María Boerr, Silvia Martínez Cassina y Ana Laura Pace.

Premiada por Argentores en el concurso “Copetín de autores” por su obra “Locro al Namasté”, recién editada. Como actriz formó parte de las obras “No me iré sin Mirtha” y “Si no vuelvo no te asustes”, dirigida por Maruja Bustamante, “C.U.I.D. (Clave Única de Identificación Desconocida)” con dirección de Lorena

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Rizzo, “Un día muy especial” de Griselda Gámbaro con dirección de Ana María Campoy, “El Enorme Plan” dirigida por Raúl Shalom en la Ciudad Cultural Konex, “Cuentos de Silvina Ocampo” dirección: Hugo Urquijo y Helena Tritek. TXI con dirección de Raúl Shalom, entre muchas otras. Fue una de las coordinadoras del primer ciclo de “Teatro breve” supervisado por Ariel Barchilón. Fue productora ejecutiva de: “Las veinte y veinticinco, los mucamos de Evita” de Patricia Suárez bajo la dirección de Helena Tritek, “El juego de la silla” con dirección de Ana Katz en coproducción con el TMGSM. Fue asistente de dirección de la Sra. Helena Tritek también en las obras “Tus manos en las mías” sobre textos de Chejov, en Andamio 90, con Hugo Urquijo, Graciela Duffau; “Oscura Clarice” de Luis Gruss con Luisa Kuliok. Asistente de vestuario de Cristina Villamor en “Viaje de un largo día hacía la noche” de Eugene O´Neill con Norma Aleandro y Alfredo Alcón en el Teatro Maipo, con dirección de Miguel Cavia. Trabajó en radio como conductora y productora de “La Sanación Iniciática”, Radio Dakota FM 104.7. Profesora en Castellano y Literatura.

Se desempeñó como docente en varias escuelas Provinciales, Nacionales y Municipales. contacto: gabyaccion@yahoo.com.ar / 156.511.2770 Alejandra Ríos Se formó como actriz con la reconocida directora Helena Tritek, otros de sus maestros fueron Julio Chavez, Ricardo Bartis,

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Hugo Urquijo, Andrea Garrote y Adrián Blanco. Como antante, su entrenamiento vocal está a cargo de su maestra y coach Gipsy Bonafina. En teatro trabajo en “La extraviada” de Alejandro Viola, “Cartas quemadas” de Carina Kosel en el marco del ciclo Perfecta Anarquía dirigido por Andrea Garrote, “Los Naúfragos” de Eugenia Iturbe, “Venecia” de Helena Tritek (obra que la tuvo de gira por Madrid, España), “Pessoa a persona” de Helena Tritek. En televisión su primer trabajo fue en “Primicias” de Pol-ka. Le siguieron “Mil millones”, “Son amores”, “Vientos de Agua”, “Al límite”, “Doble venganza”, “Casi ángeles”, entre otros. En cine este año tuvo una participación en “Iniciales SG” protagonizada por Diego Peretti.

Alfredo Sánchez Actor, doblajista, nació en Caba en 1954 sube por primera vez a un escenario a los 17 años, con “Historias para ser contadas” de Osvaldo Dragun. Se formó actoralmente con Pedro Aleandro y Maria Luisa Robledo. Estudia doblaje, castellano neutro y voces de dibujos animados con Cecilia Gispert. Amplia trayectoria en teatro, cine tv y publicidad.

Incursionó en radio y radioteatro.

Premio Estrella de Mar 2009 mejor obra de Teatro Off para “La última cena”.

Hernán Sebastiani Se formó con Julio Chavez. Sus trabajos en television fueron Soy gitano,Costumbres Argentinas y Todos contra Juan.En cine, algunos de sus trabajos fueron; Encarnacion,Hoy y mañana, La terracita y Vecinas. En teatro:

“Valet Parking” dirigida por Julio Chavez, “El otro señor G” diridida por Alfredo Martin, “Amnesia-corte al Bies” e “Hipermnesia” dirigidas por Diego Croci, “Eternos Transeuntes” dirigida por Marcelo Silguero, “Efecto Arroz” dirigida por Carlos Cazila, “Eros arrinconado” dirigida por Gabriela Romeo. También se destacan publicidades para: Coca cola, Axe, Mastercad y Telecom.

Jorge Gregorio Inició sus estudios como actor en 1997, realizando talleres en el con Marìa Oneto, Miguel Guerberof, Alejandro Catalán, Graciela Caminos, Cristina Banegas, Horacio Acosta, Ricardo Bartís y Julieta Abriola. Participó en las siguientes obras de teatro: “Los Irresponsables” de Lucía Eliascher, “El Caso Revoredo” con dirección de Horacio Acosta (2013), “Oruga” (2009) y “Diálogos en el Infierno” (2007) con dirección de Alejo Beccar, “La Cantante Calva” (2006) con dirección de Gabriel Molinari y “Fifty-Fifty” (1999) como creación colectiva. En cine: “Extraños en la noche” (Alejandro Montiel) y “El Angel” (Luis Ortega). En TV participó en “Impostores”, “Alguien que me quiera”, “Farsantes”, “Guapas” y “Esperanza mia”. También realizó varios comerciales.

Facebook: EL BOSQUE DEL SILENCIO Instagram: @Elbosquedelsilencio Contacto: Gabriela Romeo gabyaccion@yahoo.com.ar

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Rojos Globos Rojos De Eduardo “Tato” Pavlovsky “Solo por amor a los desesperados, conservamos todavía la esperanza”. Walter Benjamin Se estrenó “Rojos Globos Rojos” de Eduardo “Tato” Pavlovsky.

Protagonizada por: Jorge Lorenzo (Personaje Capese en “El Marginal 2”), Lorena Penón y Gabriela Perera. Vestuario: Mario Pera. Música original: Elena Avena. Fotografia: Sebastian Ochoa. Diseño de Luces: Horacio Novelle. Prensa: Alfredo Monserrat. Adaptación, dirección y puesta en escena: Christian

Forteza.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:30 hs. En el Centro Cultural de la Cooperación. AV. Corrientes 1543. Sala Pugliese. Entradas: Alternativa Teatral. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $250-.

Todos los sábados a las 20:30 hs. En el Centro Cultural de la Cooperación Síntesis argumental Ante la inminente clausura del teatrito “Los Globos Rojos” sus protagonistas “El Cardenal” y las “Popis” van a resistir la medida.

El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia.

Esta versión es el resultado de la adaptación de la obra que lleva su nombre, pero también incluye fragmentos y escenas de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” “Cámara Lenta” confluyen y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com

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Sábados a las 22.30 hs. en Fandango

El jolgorio de los santos de Alejandro Lifschitz Un pueblo rural mexicano. La celebración del Día de Muertos se acerca. El concurso para presentar el mejor altar reaviva la rivalidad entre las vecindades del Pasaje y del Boulevard.

Luego de quedar en último puesto el año anterior, los habitantes de la Vecindad del Pasaje no quieren presentarse a la competencia por temor a ser vencidos nuevamente. Sin embargo, heridos en su orgullo por su eterno rival, se atreverán a desafiar su bilados destino de derrotas y quizás, aunque sea un poquito, cambiar este FICHA TÉCNICA pinche mundo.

Dramaturgia: Alejandro Lifschitz Una rivalidad histórica. Una trama Actúan: Juan Aráoz De Cea, Osde jolgorio, ternura y mezcalito. valdo Djeredjian, Ailín Hercolini, Alejandro Lifschitz, Olave Una propuesta que trabaja con el Mendoza, Ariel Moldes, Alvaro imaginario del teatro popular a Moya partir de la tradición del sainete y Vestuario: Adela Diaz del grotesco criollos pero desde Escenografía: Adela Diaz un lugar atípico, corrido de sus Diseño de iluminación: Jessica anclajes territoriales.

Tortul Fotografía: Daniel Watanabe Desde el punto de vista visual, el Diseño gráfico: Juan Aráoz De desafío implica lograr que la es- Cea cena nos remita a las pinturas tí- Prensa: Carolina Reznik picas del arte popular mexicano, Dirección: Alejandro Lifschitz y entre las que, por supuesto, son Gustavo Slep de destacar las de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Gustavo Slep. Dramaturgo, actor y director. Egresado de la DiploSábados a las 22.30 hs. matura en Dramaturgia del C.C. Fandango Teatro, Luis Viale 108 Paco Urondo (FFyL – UBA), (C.A.B.A.) donde se formó con Javier Entradas: $ 200 Daulte, Andrés Binetti, Mauricio $ 180 descuento estudiantes y ju- Kartún, Mariano Saba, Ignacio

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Apolo y Ciro Zorzoli, Como actor estudió con Daniel Casablanca, Marcelo Savignone, Guillermo Angelelli y Cristina Moreira. Actualmente, actúa en la obra Los Imitadores de Macarena Orueta (obra ganadora como proyecto de creación de la Bienal Arte Jóven 2017).

Alejandro Lifschitz. Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Egresó de la escuela municipal de teatro de Avellaneda y luego profundizó su formación con maestros como Ricardo Bartis, Claudio Tolcachir y Alejandro Catalán, entre otros. A su vez acaba de terminar la Diplomatura en dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Escribió y dirigió obras como Manos Libres, Portarse mal y Condenados al fervor.

Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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Esperando a Ester

de su interior.

Cuestiones como la fragilidad de Sinopsis: la mujer, la amistad, el abandono Una sala de un hospital; dos mu- y lo sistemas de salud actuales, jeres por accidentes diferentes, son los temas centrales por los se encuentran internadas. Ambas que transita la pieza; Llevándosufrieron problemas en sus hue- nos a reflexionar sobre el valor de sos y esperan una pronta recu- la familia, la amistad y hacer resiperación., liente en los momentos de adverSara y Selva esperan la conten- sidad. ción de amigos y seres queridos, para atravesar ese momento La obra esta inspirada en los complicado en su vida. casos por los que pasan decenas Pero a medida que pasa el de mujeres hoy en día en la sala tiempo, descubrirán que su única de los hospitales públicos, en compañía en ese momento, es la donde la infraestructura, los reotra persona que está en el cursos son escasos. cuarto.

Poco a poco, se irán conociendo Elenco: hasta desgarrar lo oculto e intimo Leiza Garay

Andy Duek Loly Zarate Libro y Direccion General: Ezequiel Castillo fotografia: Daniel Foschiatti DOMINGOS 19:00HS DE NOVIEMBRE TEATRO Brilla Cordelia Juan D Peron 1926 Duracion 60 minutos Valor Entrada: Gral $300 Contacto ezequiel castillo sequi_castillo@hotmail.com

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“HISTORIAS” Dirección Gral.: Marisabel

“HISTORIAS” Es una obra músico teatral, donde se encontraran con diferentes musicales reconocidos, pero que a su vez cada uno de los integrantes contara lo que se vive arriba y detrás del escenario. Y también recordando aquellos mitos que tiene el teatro sobre los fantasmas.

Es una obra netamente familiar, donde el mas chico hasta el mas grande disfrutara de cada momento vivido.

Interpretes: Marcelo Gonzalez Gabriella Gualtieri Juan Lozada Araceli Maceratesi Diego Saenz Adriana Molina

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Carolina Arellano Marisabel Voz en Off: Marcos Dego (Locutor Nacional, Actor) Dirección Gral.: Marisabel (María Isabel Ducret) Asistente Teatral: Diego Sáenz Asistente de Dirección: Alan Martínez Coreografías: Marisabel (María Isabel Ducret) Puesta en Escena: Marisabel (María Isabel Ducret) Diseños Gráficos: Expansion Teatral (Carolina Arellano)

Diseño de Escenográfia y vestuario: Marisabel (María Isabel Ducret) Realización de Escenografía: Juan Lozada Realización de Vestuario: Alejandra Gallardo Fotografía: Florencia Rinaldi Funciones: 2,9 y 16 de Noviembre 2018 Horario: 21hs Lugar: Espacio Artístico Colette, Paseo La Plaza.

(Av. Corrientes 1660) Entrada General: $300 Expansión Teatral expansionteatral@gmail.com

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ESTRENO Domingo 4 DE NOVIEMBRE a las 20 hrs. en el PORTON DE SANCHEZ

Una nueva propuesta del director y autor de “El niño con los pies pintados” y “Mujer hermosa se ve por allá”, entre otras.

Se estrena: “HASTA EL MISMO DÍA EN QUE TE PERDÍ” Escrita y dirigida por Diego Brienza* Actúan: DANIEL AIZICOVICH, ENRIQUE DUMONT,JANINA LEVIN, CLAUDIA MAC AULIFFE, INGE MARTIN, ESTEBAN ROZENSZAIN, CRISTIAN SABAZ, ANALÍA SÁNCHEZ, DIEGO SANTOS Un hombre y una mujer en su cotidianeidad son atravesados y vividos por sus recuerdos.

Hasta el mismo día en que te perdí es el resultado de una búsqueda personal sobre las arbitrariedades de la memoria y su consecuente invención de la realidad.

Domingos 20 hrs en el PORTÓN DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 CABA Tel: (011) 48632848 Entradas en venta Alternativa teatral o boletería del teatro espectáculo teatral musical Duración de la obra: 1,10´hs

MÓNICA CANZIO

FICHA TÉCNICA

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA CECILIA ZUVIALDE

ELENCO DANIEL AIZICOVICH ENRIQUE DUMONT JANINA LEVIN CLAUDIA MAC AULIFFE INGE MARTIN ESTEBAN ROZENSZAIN CRISTIAN SABAZ ANALÍA SÁNCHEZ DIEGO SANTOS BAILARINAS LAURA TONELLI LOURDES CASTAGNA CANDELARIA CASTAÑON COREOGRAFÍAS LAURA TONELLI FOTOGRAFÍA MARÍA HORTON ESCULTURAS

DISEÑO GRÁFICO MICUANA DISEÑO DE ILUMINACIÓN FRANCISCO VARELA

MÚSICA EN VIVO Y DIRECCIÓN MUSICAL ESTEBAN ROZENSZAIN PRODUCCIÓN EJECUTIVA JANINA LEVIN TEXTO Y DIRECCION DIEGO BRIENZA Facebook IG: @hastaelmismodiaenqueteperdi *DIEGO BRIENZA es Actor y Director del UNA. Ver más en alternativateatral Prensa: Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

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B-612 El Juicio La Oportunidad de juzgar al Principito

en un grito desesperado todos los Impacto Teatral es un colectivo de invisibles se visibilizan. La opor- artistas independientes. Trabajan tunidad de juzgar a El Principito. a partir de dos premisas fundamentales re-significación de esVIERNES DE NOVIEMBRE de IMPACTO TEATRAL pacios, y la re-significación del rol 22.00 HS – CENTRO CULTURAL del espectador, manipulándolo a Los zorros mueren de hambre, IMPA, LA FABRICA. experimentar una transformación los corderos se extinguen, es (Querandíes 4290, Buenos Aires) a través del extrañamiento del eshora de dar voz a aquellos que pacio, entendiendo al espectásus gritos se encuentran invisi- Ficha Técnica: culo teatral como un RITO bles. creador por su vitalidad, y al esSíntesis Argumental: El paso del “B-612 El Juicio – La Oportunidad pectador como ASISTENTE. Han tiempo convirtió al inocente Prin- de juzgar al Principito” incorporado distintos sistemas de cipito (como lo estipula el azul ori- Entradas: Anticipadas $150 // Ge- comunicación y producción pogen de su sangre) en Emperador neral $ 200. tenciando esta relación, vincude un planeta al borde de la extin- Viernes de Octubre y Noviembre lando distintos lenguajes visuales, ción, en dónde la falta de trabajo 22 hs en Centro Cultural IMPA. apoyados en la construcción de y el hambre generalizado parecen Querandíes 4290, CABA elementos y escenografías móviser problemas más preocupantes Dramaturgia / Diseño de luces / les. que el crecimiento de los bao- Escenografía e Interpretación: Impacto Teatral difunde su lenbabs. Los zorros mueren de ham- IMPACTO TEATRAL guaje no solo a través de sus inbre, los corderos se extinguen, y Sobre IMPACTO TEATRAL: tervenciones performaticas y

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LAC obras teatrales, si no que ha logrado sostener un espacio de formación en el la sala “Kosovo” de IMPA La Fábrica. Mediante la modalidad de laboratorio el seminario “Violencia y Furia Creativa”, que se dicta desde el año 2010, forma actores/performers haciendo especial hincapié en utilización de espacios no convencionales, la composición de imágenes desde la morfología del cuerpo actoral, la creación y utilización de instrumentos lumínicos móviles y fijos, la manipula-

MÁRTIRES de IMPACTO TEATRAL ¿Quién manipula nuestra fe? ¿Cómo se fabrican las deidades?

Detrás de la apropiación de los cuerpos muertos están nuestros santos como codicia de quien manipula a los pueblos. ¿Qué hay de ese torturado del que nace de su muerte? Ni héroes, ni santos. ¿La condición de héroes, si lo fueron, alcanzaría para otorgarles la condición de santos? Nosotros decidimos nombrarlos MARTIRES, víctimas del poder.

ción de objetos, finalizando con la creación de intervenciones urbanas y/o performances.

Entre las principales obras del grupo se destacan su trilogía: ¨Mártires¨ estrenada en el año 2015, con una segunda temporada en 2016 en IMPA La Fábrica; ¨B-612 El Juicio – La Oportunidad de juzgar al Principito¨ estrenada en el año 2012, con una temporada de funciones en IMPA La Fábrica; y ¨El olvido de los cuerpos¨ estrenada en 2008 en el Teatro La Otra Orilla , continuando con

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funciones durante el 2009 en el Teatro Brown de La Boca y en 2010 en IMPA La Fábrica. Participa también del Festival Popurrí del Sur (2008) y el Festival de Artes Escénicas Del Conurbano Sur (2009).

Impacto propone un modelo inclusivo de arte, trabajar la memoria de su conjunto e intensificar la experiencia de la realidad. El grupo también lleva realizadas más de 20 intervenciones en espacios no convencionales.

¿Quiénes son los MARTIRES de nuestra actual sociedad? La Fé, es ideológica. Si se apropian de lo que hay detrás de los cuerpos muertos, quedarán nuestros MÁRTIRES como títeres de la codicia que manipula y hostiga a los pueblos.

Sin escenario, con actores y espectadores que se mixturan en un espacio anacrónico, la narración fragmentada surge del símbolo, de cuerpos torturados y de la estampita como emblema de causas marginales que relatan la SABADOS DE NOVIEMBRE historia de un pueblo, de una so22.00 HS ciedad, que se construye y desCENTRO CULTURAL IMPA, LA truye a partir de sus héroes, de FABRICA. sus muertos.

(Querandíes 4290, Buenos Aires) “MÁRTIRES” Entradas: Anticipadas $150 // General $ 200.

Creada a partir del fenómeno de Sábados de Octubre y Noviembre la fe, la manipulación y las re-sig- en Centro Cultural IMPA. Querannificaciones que sufren nuestros díes 4290, CABA ídolos para cargar con lo que no Dramaturgia / Diseño de luces / soportamos vivir. IMPACTO TEA- Escenografía e Interpretación: TRAL indaga al asistente ¿Cómo IMPACTO TEATRAL se fabrican los santos a quienes damos fe con el fin de conducir Por mas info : nuestra simbología popular? http://impactoteatral.com.ar Síntesis Argumental:

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LAC Galpón De Guevara y Proyecto MIGRA presentan: 4° edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE FICI 2018 Curaduría: Leticia Vetrano Del 9 al 18 de noviembre se presentará, para toda la familia, la cuarta edición del “Festival Internacional de Circo Independiente”, bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración de Circo Abierto y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo de Mecenazgo Cultural CABA. El Festival Internacional de Circo Independiente (FICI) es una iniciativa de Proyecto Migra y del Galpón de Guevara. Desde el 2015, en cada edición, el festival creció significativamente. En cantidad y calidad de espectáculos, en número de espectadores y en presencia en el circuito cultural de CABA, posicionándose así como una de las plataformas de promoción, creación y difusión del circo contemporáneo referente en Latinoamérica.

En esta cuarta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Bélgica, Holanda y España, redoblando la apuesta a una fusión circense entre Argentina y Europa.

Dentro de las novedades de este año tendremos: La “Gala federal” con artistas de todo el país; la inauguración de un espacio al exterior para espectáculos de calle; una “Gala experimental” dirigida por el español Jorge Albuerne; y, por primera vez, el FICI produce un espectáculo de circo contem-

poráneo (“Un domingo”) junto a Proyecto Migra y el reconocido director francés Florent Bergal, quien se presentó con éxito rotundo previamente con “Oktobre”.

Además, el festival redobla su apuesta para estudiantes y profesionales de circo con más seminarios y charlas sobre género, creación y producción, en colaboración con las jornadas de la asociación civil “Circo Abierto”.

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concerto” 23:00 hs.: Loco Brusca (Argentina-España) con “Mr. X” Sábado 17 16:30 hs.

(Terraza del Centro Cultural Recoleta): Marilin Mambou (Buenos Aires) con “Basta de vueltas” -gratis18:00 hs.

(Terraza del Centro Cultural Recoleta): La mano jueves (EsAGENDA paña) con “Ricky el profesor de Programación del 9 al 18 de no- tenis” -gratisviembre: 21:00 hs.: Barlovento (Mar del Plata) Viernes 9 23:00 hs.: 21:00 hs.: Gala Experimental Florent Bergal y Proyecto Domingo 18 Migra (Francia-Argentina) con 20:00 hs.: “Un domingo” Gala Federal 23:00 hs.: Apertura: Orquesta César Lugar: El Galpón de Guevara Pavon -gratis(Guevara 326, CABA) y Centro Sábado 10 Cultural Recoleta (Junín 1930, 21:00 hs.: CABA) Cia. Prematura (La Plata) con Entrada: $250-. Combos con “RUEDEenLA” descuento. Descuentos para es23:00 hs.: tudiantes, jubilados y estudianFlorent Bergal y Proyecto tes de circo.

Migra (Francia-Argentina) con Reservas: 4554 9877 | Alternati“Un domingo” vaTeatral Domingo 11 Público: ATP, a partir de 8 años.

21:00 hs.: Florent Bergal y Proyecto Todo la información: www.festiMigra (Francia-Argentina) con valfici.com “Un domingo” Contacto: Miércoles 14 fici.buenosaires@gmail.com 21:00 hs.: FB: Festival internacional de Proyecto Precipicio (Rosariocirco independiente Francia) con “Lugar” IG: @fici_festival_de_circo Jueves 15 21:00 hs.: Ficha técnica: Proyecto Precipicio (RosarioDirección general: Pierpaolo OlFrancia) con “Lugar” cese y Leticia Vetrano Viernes 16 Curaduría: Leticia Vetrano 21:00 hs.: Producción general: Pierpaolo Duo Gama (Bélgica) con “DéOlcese

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Producción ejecutiva: Tomas Sokolowicz y Laura Rauch Asistentes de producción: María Paz Cogorno y Gabriela Parigi Jefe técnico: Alejandro Borcic Asistencia técnica: Tato Villanueva Comunicación: Florencia Valeri Diseño: Nahuel Trufó Audiovisuales: Fernando Sanchez Prensa: OCTAVIA Comunicación Una co-producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara Colaboran: Circo Abierto y Centro Cultural Recoleta Con el apoyo de Mecenazgo Cultural CABA SOBRE EL PROYECTO MIGRA Una carpa. Un teatro itinerante en todo el país.

Programación artística y espacio

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de creación.

Bienes culturales, empleo, diversidad y público.

Un centro cultural en movimiento.

Gestamos un espacio de formación, creación y difusión de las artes basado en la articulación federal, atravesado por diferentes contextos, creadores y públicos Proyecto MIGRA es un Polo Cul- adaptándosea sus demandas, retural Móvil abierto a toda la comu- alidades y necesidades para genidad, que promueve el nerar un intercambio intercambio socio-cultural, la des- descentralizador de la cultura. centralización y la federalización Buscamos obtener un canal de del arte. encuentro para grupos y artistas de todo el país y favorecer la Somos una cooperativa de tra- construcción de historia, tradición bajo cultural integrada por artis- y trabajo artístico colectivo y detas, docentes y generadores de mocratizador de los bienes cultuproyectos culturales con una am- rales. plia experiencia en el circuito na- Web: Proyecto MIGRA cional e internacional. Migra es un FB: Proyecto MIGRA espacio que se modifica y recrea cada vez que llega a un nuevo SOBRE PIERPAOLO OLCESE destino. Migra crea vínculos con Nacido en Cambridge (UK), estula comunidad cultural local para dia en la Universidad de Londres dar espacios de visibilidad, inter- Historia e Historia del Teatro. Tracambio y aprendizaje. baja como asistente de dirección

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por varios años en los teatros Vidy de Lousanne, Chaillot de Paris, con importante maestros de la escena internacional: Benno Besson, Jerome Savary, Zadeck, y Robert Wilson, entre otros. Con Robert Wilson es el responsable de la gira internacional. Desde 2008 vive en Buenos Aires donde es fundador, con Mariano Pagani, y director del espacio Teatral El Galpón De Guevara. Produjo Tempeste (Teatro 25 de mayo), El Dique (Camarín de las Musas), coprodujo Maldita Canalla de Finzi Pasca (Polo Circo), El dealer manda de Patrick Marber. Producción ejecutiva y programación artística del Festival Internacional de Teatro Outis, Piccolo Teatro Milan (2001/08). Director artístico del Teatro Abitato de Milán (1996/2001). Producción y dirección de “Il Giocatori” de Gogol, Teatro Libero, Piccolo Teatro Milano; “Il Passaggi dell’Angelo”, de Gas-

ton Salvatore, Teatro Arsenale.

pada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de SOBRE EL GALPÓN DE GUE- las actividades. En su amplio VARA lounge, los asistentes podrán “El Galpón de Guevara” es un tomar un trago antes de comennuevo teatro independiente ubi- zar el espectáculo, o incluso jugar cado en Guevara 326, en el tradi- un partido de ping pong o metecional barrio de Chacarita. gol.

Creado con la idea de albergar “El Galpón de Guevara” es un obras de teatro físico, danza proyecto de Pierpaolo Olcese y aérea y acrobacia, genera en Mariano Pagani, que tiene como Buenos Aires un espacio único y fin ser un espacio en el cual el teexclusivo para este tipo de disci- atro y todas y cada una de sus plinas. Si bien en Buenos Aires se variantes tengan un lugar excludesarrolló el teatro aéreo y la yente. acrobacia, son muy pocos los es- Con “El Galpón de Guevara” Buepacios en la ciudad donde los ar- nos Aires no tiene otra sala más, tistas que vienen de importantes sino un verdadero lugar único. experiencias profesionales pue- Web: El Galpón de Guevara dan presentar sus espectáculos.

El nuevo espacio es de 1300 OCTAVIA Comunicación y Gesmts2, cuenta con una sala de te- tión Cultural atro para 150 espectadores acon- Alicia Beatriz Nieva dicionada especialmente para María Eugenia Souto presentaciones de teatro físico y alicia@octaviacultura.com.ar danza aérea y acrobacia, equi- eugenia@octaviacultura.com.ar

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Comedia de la Provincia de Buenos Aires SALA ARMANDO DISCÉPOLO NOVIEMBRE 2018 LA EDAD DE ORO De Walter Jakob y Agustin Mendilaharzu FUNCIONES: Jueves 1 y 8 – 21 hs El coleccionismo es una pasión.

Los avatares de la vida pueden hacer que esa pasión merme o desaparezca, y que las colecciones pierdan sentido y se desintegren. Pero siempre habrá nuevas generaciones de coleccionistas ávidas de nutrirse de lo que las anteriores dejan y devolverle su vida y su aura.

En Mar del Plata, en algún momento de este siglo, un joven flechado por los discos de vinilo llega a la guarida de un veterano coleccionista que, con dolor, ha comenzado a desprenderse de su tesoro. El rock es una religión demasiado masiva para unirlos; pero, al descubrir que ambos son fanáticos de Peter Hammill, se da entre ellos una identificación brutal – como entre miembros de una secta o una logia secreta.

La llegada del joven es también la de una versión posible, lozana y tal vez mejorada, del pasado del veterano.

Elenco: Ezequiel Rodríguez, Pablo Sigal, Walter Jakob y Katia Szechtman Iluminación: Adrián Grimozzi y Eduadro Pérez Winter

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Escenografía: Magali Acha Ilustrador: Ignacio Masllorens Fotografía: Sebastián Arpesella Producción ejecutiva: Carolina Martín Ferro Dramaturgia y dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu

LA CARTA SILENCIADA De Alicia Muñoz FUNCIÓN: Domingo 11 – 20 hs

AL CARAJO CLOWN De Carla Pollacchi FUNCIÓN: Domingo 4 – 20 hs Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican “como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones que surgen en el transcurso de la vida”. A medida que suceden los ejemplos, que estas tarjetas indican, Charlotte se verá enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de la mano hacia un final inesperado.

Actuación, diseño estético y libro: Carla Pollacchi Tema original: Mariano Pollacchi Puesta de luces: Marco Tesoro Dirección: Marcos Tesoro y Graciela Pereyra

En un espacio desolado como la experiencia que le tocó vivir veinte años atrás, Isabel de Guevara cuenta la historia jamás contada. En Asunción, donde vive, se siente enferma y estafada por sus compatriotas españoles en los que creyó para embarcarse, junto con otras pocas mujeres, en la expedición del Adelantado Don Pedro de Mendoza a un mundo nuevo lleno de riquezas. Pero la promesa de la primera fundación de Buenos Aires se desvaneció en penurias, hambruna y muertes.

Los sobrevivientes escaparon río arriba, donde la tierra guaraní les brindó mejores oportunidades para asentarse, siempre con el apoyo de esas pioneras no avisadas que se cargaron la frustración propia y ajena sobre sus hombros. Sin embargo, a diferencia de los hombres, ellas nada recibieron en recompensa. Por esa deuda impaga, Isabel escribe en 1556

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LA una carta a Juana de Austria, la hija de Carlos V, gobernadora de Castilla y de los Reinos de Ultramar, una carta que no tuvo respuesta ni efecto alguno, pero su reclamo es el único registro que ha quedado de esta mujer silenciada.

Dramaturgia: Alicia Muñoz Actuación: Mónica Villa Vestuario: Pablo Battaglia Luces: Jorge Roca y Juan Elías Ranieri Sonido: Juan Elías Ranieri Dirección: María Esther Fernández PARA MÍ SOS HERMOSA De Paula Ransenberg FUNCIÓN: Domingo 18 – 20 hs En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado

truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué?

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¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Producción ejecutiva: Juan Zuluaga Bolivar Asesoría mágica: Daniel Garber Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich SALA ARMANDO DISCÉPOLO Comedia de la Provincia de Buenos Aires (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

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DEL 8 AL 11 DE NOVIEMBRE EN LA PLATA Se estrena en el TACEC el drama nativo

NIEBLA El jueves 8, viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de noviembre próximos, a las 20, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, pre-

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sentará en su sala (con acceso por 9 y 53) el drama nativo Niebla.

Se trata del proyecto seleccionado tras la convocatoria a la presentación de trabajos interdisciplinarios por parte de gru-

pos bonaerenses que el TACEC lanzó el año pasado. Cuenta con dramaturgia y dirección general de Nelson Mallach; actuaciones de Rosario Alfaro, Blas Arrese Igor y Julieta Ranno; escenografía y vestuario de María Oswald; iluminación de Federico Geno-

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LA ves; composición y dirección musical de Juan Pablo Pettoruti; participación de los instrumentistas Santiago Epele (bajo), Federico Jaureguiberry (saxo), Sebastián Piatti (percusión); fondo Multitud Peronista de Carlos Servat y asistencia de dirección de María Ibarlin.

Dicen los responsables de la obra: “Niebla parte del abordaje de la obra del artista plástico Carlos Servat. Sus fotomontajes plantean una serie de desnudos de personajes históricos argentinos de identificación inmediata. La pornografía, lo escatológico, la soledad, el divertimento son algunos de sus campos de referencia. No existe una ‘historia de los cuerpos’, parece decirnos; sí, de los acontecimientos.

Servat coloca los cuerpos en la Historia, los desclasifica y desenfoca la lente de nuestra mirada. ¿Acaso no puede una erección haber decidido una batalla? La variable corporal

es, en definitiva, la instancia a partir de la cual se desplegaron los hechos históricos. Y en ese plano, Servat lleva adelante una operación quirúrgica sin prejuicios. Se piensa, de esta manera, en otro relato factible que incluya los cuerpos. El teatro insiste per se en esa posibilidad. Y el montaje es un procedimiento que nos convoca en la construcción del hecho dramatúrgico. Es así como, de la obra exquisita de Servat, elegimos tres montajes circunscritos al peronismo, un fenómeno político que desde hace más de setenta años no agota su análisis porque se actualiza y reinventa. Recortamos, entonces, del corpus de la obra del artista una microsecuencia temática que incluye los desnudos de Isabelita, el contraalmirante Rojas, Nelly Rivas e Inacayal y el disfraz de Perón.

Secuencia que volvemos a recortar, a desnudar, a vestir, porque entendemos al teatro como intranquilidad, como un plató de debate a filo de espada. Servat nos interpela como seres políticos. Porque en realidad hay mucho de esos cuerpos en el nuestro, hay mucha huella, marca, herida en nuestra desnudez, en nuestra instancia íntima.

Desde los indios a los desaparecidos hay un arco de elisión de cuerpos. En el medio, los negros de ascendencia africana, aquellos que bailaban en la quinta de Palermo para el contento de Rosas. Negros, indios, desaparecidos son formas del cuerpo desbocado, no domesticado, suprimido. El peronismo también fue suprimido. Hay un empeño histórico en recluir, en subordinar lo corporal. Y ese ejercicio

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siempre estuvo efectuado por los mismos. Hablar del periodo que va desde 1955 a 1973 implica calcar otras épocas pasadas y futuras. Por otra parte, el cuerpo del peronismo se traduce en la multitud movilizada. El peronismo requiere de las multitudes para estar vivo. La premisa de la multitud nos interpela. Buscamos que este número entero que somos resulte engañoso; que parezcamos una plaza llena, una gesta. Si uno es muchos, ese mucho es acumulación y de la acumulación resulta la multitud transformadora. Finalmente, la obra supone un cruce de disciplinas que implica un acto de traducción, una écfrasis, esa figura retórica que transforma una representación visual en verbal.

Se postula como una hija deforme de la obra de Servat, un apéndice monstruoso, un retorno anacrónico al picadero originario. Niebla podría entenderse como una continuidad que suma lecturas, heridas, miedos, luchas e imposibilidades. No hay novedad. Solo pasado, memoria y presente”.

Las entradas costarán $ 200 y estarán disponibles en la boletería del Teatro Argentino (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20; los domingos, de 10 a 17 y los días de función, hasta el horario de comienzo) o a través de TuEntrada.com. Jubilados, pensionados, docentes y estudiantes de todos los niveles contarán con un descuento del 50 %. Las personas con discapacidad ingresan gratis y su acompañante abona la mitad del precio. Portal de reservas online: www.tacec.com.ar/reservas.

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martinsviolín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino junción de la magia y poesía de voz y guitarra, Edith Margulis voz, estas músicas ciudadanas junto a libro y producción general, pintan la profundidad de la voz de Ma- un panorama de los tangos del riana y la sensibilidad de los mú- mundo, sus historias y las de sus sicos que la acompañan generan compositores e intérpretes: franun encuentro intimista y de gran ceses, alemanes, polacos, italiaintensidad emotiva. nos, rusos y algunos mas, sin Mariana Accinelli voz, Leandro olvidar los del Río de la Plata, que Cacioni guitarra, Diego Capaccioli son los incomparables. guitarra de siete cuerdas y arreglos, Hernán Crespo acordeón y Laura Canteros clarinete y clarón.

Músico invitado Sebastián Luna guitarra portuguesa-

Jueves 1 a las 21 EL ÚLTIMO CAFÉ ITALIANO DESTINOS DE UN INMIGRANTE Espectáculo musical teatral sobre un cuento de Marta Rossi, con la participación de la soprano Natalia Raselli y el guitarrista Pablo Izurieta, ambos argentinos, junto a la soprano Marta Rossi y el pianista Giovanni Panella, italianos.

Presentarán obras italianas, españolas y argentinas de Guastavino, Ginastera, García Lorca, Sábado 3 a las 21 Bixio, Respighi, De Curtis y Gar- ENTRE DOS GUERRAS UN del.

TANGO Nominada a los Premios ACE 2017/2018 como mejor Espectáculo de Music Hall y/o Café Concert El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, Viernes 2 a las 21 en Rusia y en toda Europa, el 2×4 MARIANA ACCINELLI se adueñó de salones y cabarets, FADO & TANGO donde se escuchaba y se bailaba Caracterizada como una exqui- no solo nuestro tango, sino tamsita intérprete por la prensa, Ma- bién composiciones propias. riana Accinelli recorre un Grandes como Kurt Weill y Frederepertorio de fados y tangos clá- rick Holländer componían tangos sicos y contemporáneos. La con- que cantaban Marlene Dietrich y

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Domingo 4 a las 20 GALA BRASSENS Como todos los años La Biblioteca Café homenajea a Georges Brassens con la presentación de Mabel Bartolomé y la participación de Horacio Cerván, Alex Dionesalvi, Leopoldo Kulesz,Hernan Bonadeo, Edith Margulisentre otros artistas, que interpretarán temas emblemáticos del gran trovador francés como La Mauvaise Réputation, Chanson pourL’Auvergnat, Les Copains D’abord y muchos mas Lunes 5 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de auto

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conocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 5 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

que abarcan diferentes ritmos, temáticas y climas con una particular mirada y a su vez, una singular capacidad descriptiva donde los que convivimos en esta ciudad podemos reconocernos e identificarnos. Lucen en calidad y maestría interpretativa los músicos que acompañan, Mono Hurtado contrabajo, Cristian Zárate piano, Germán Gómez percusión y César Angeleri guitarra, arreglos y dirección musical

Viernes 9 a las 21 RODRIGO CHARMIELLO TANGO ENSAMBLE El hallazgo de una propuesta a la vez clásica y contemporánea, versátil, emocionante y potente.

Charmiello reanuda con arte la tradición del tango canción; posee una voz con carácter, caudal y sensibilidad propios y está acompañado por músicos jóveJueves 8 a las 21 nes muy talentosos: Ezequiel DaHUGO SANTANA…EN LETRA Y lairacpiano y arreglos musicales, MÚSICA Bruno D’Ambrosio chelo, Javier Hugo Santana presenta el mate- Yokoo bandoneón y Sebastián rial que conforma su nuevo álbum Viotto violín. integrado exclusivamente por temas propios, diez canciones Sábado 10 a las 17

ALEJANDRO CATTANEO EN CUARTETO DE AYER, HOY Y SIEMPRE El pianista y compositor Alejandro Darío Cattaneo se presenta junto a destacados instrumentistas en la Biblioteca Café para brindarnos un emotivo concierto con las mas bellas canciones de ayer..hoy y siempre. Esas melodías italianas de principios del siglo xx, en formato para piano y cuerdas. Alejandro Darío Cattaneopiano, Mercedes Ragusa violín, Paola Corti cello, Diego Rolon contrabajo y grandes cantantes invitados. Los esperamos!!

Sábado 10 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ BANDA

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BOSSA’60 La cantante en este nuevo ciclo, con muchas novedades, celebra los 60 Años de la BossaNova, la música que identifica su estilo desde sus comienzos de la mano de uno de los padres del género, el gran Vinicius de Moraes. Junto a su banda, Leo Álvarez guitarra y arreglos, Fabian Miodownik ba-

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La música tiene el mágico poder de conmover, de motivar, pero también es sanadora, y en estos tiempos difíciles queremos abrir un espacio de encuentro con juegos musicales y canciones entre tería y percusión, Nicolas Courreamigos. Combatimos el stress y ges bajo eléctrico;+ músicos Inviel desánimo con las herramientas tados. que tenemos: un piano, una guitarra, un par de ideas, nuestras voces y las de todxs lxs que quieran compartir este momento, divertirse un poco, hacer música y ahuyentar la mufa. Conducimos este encuentro Edith con Marga cuanto hablan de ello las escenas Gollmann, tocan y Simón Martins, que vivimos y los vínculos que tenemos invitados especiales, y desarrollamos. “Nada de lo que no faltará un plato de gulash!!

Domingo 11 a las 20 nos sucede está desconectado ALMALUSA de lo que somos”. Mariana Di CASA DE FADOS Marco, astróloga egresada de Almalusa presenta un espectá- Casa Xl. culo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados Lunes 12 a las 21.30 portuguesa, sin amplificación y CONCIERTO y JAM SESSION con el sonido natural de las voces JAZZ y los instrumentos. Un intenso re- Los lunes La Biblioteca Café a corrido por el fado que nos permi- puro Jazz, presenta en su 11º año Jueves 15 a las 21 tirá sumergirnos en la calidez y la al trío integrado por Alvaro Torres OTRO TRÍO/JAZZ LATINO intimidad del género. Integran Al- piano, Fede Palmolella contra- Gabriel Colautti piano, composimalusa: María Laura Rojas y bajo, Camilo Zentner batería en ción y arreglos, Flavio Acuña bajo Dulio Omar Moreno voz, Juan concierto, a las 21,30 para conti- y Oscar Linero batería. Otro Trío Pablo Isaía guitarra portuguesa, nuar a las 23 con la tradicional fue fundado por Gabriel Colautti Luis Cativa Tolosa guitarra y Mar- Jam, en la que como siempre son en 2013 y ha realizado desde entín Pantuso contrabajo. bienvenidos todos los músicos tonces numerosas presentacioque quieran participar nes en la Ciudad Autónoma y en Lunes 12 a las 18.30 la Provincia de Buenos Aires. En MERIENDAS ASTROLÓGICAS 2014 edita su primer disco “New La astróloga Mariana Di Marco Cha”. Su música abreva en tres nos propone acercarnos al grandes tradiciones: la rítmica de mundo de los astros de una mala música afrocubana actual y tranera relajada y distendida, miendicional, las armonías y técnicas tras disfrutamos de una rica de improvisación del jazz post bemerienda. La astrología es un bop y ciertas construcciones arlenguaje, una herramienta de aumónicas y formales propias de las toconocimiento que nos permite Miércoles 14 a las 20.30 vanguardias europeas. Otro Trío ver de qué energías estamos MÚSICA DE NECESIDAD Y UR- se mueve sin prejuicios entre el compuestos, que tensiones y po- GENCIA goce y la tensión, entre el baile y tencialidades nos abarcan y SE HACE CAMINO AL CANTAR la reflexión: propone que no hay

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LAC contradicción entre lo compuesto y lo improvisado, entre la forma y la libertad…

Viernes 16 a las 21 JORGE NAVARRO & ARTURO PUERTAS JAZZ STANDARDS El gran pianista, recuerda sus 50 años con el Jazz en un exclusivo e íntimo concierto donde reinterpreta con su particular estilo las más importantes composiciones del género, algunas poco grabadas, manteniendo su espíritu original. Aborda standards de todos los tiempos poniendo esencialmente, el acento en la improvisación. George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Erroll Garner son solo unos pocos de los célebres autores elegidos para este recital.

Sábado 17 a las 17 DANIELA PRADO Y NORBERTO CRESPI DE ESPAÑA VENGO Las mas bellas romanzas de zarzuela y canciones españolas compuestas por autores de la talla de Fernando Obradors, Manuel de Falla, Agustín Lara, de la

mano de la Maestra Estela Ojedaal piano y de dos cantantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, la mezzosoprano Daniela Prado y el barítono Norberto Crespi. Los esperamos para compartir un grato momento entre amigos y excelente música.

Sábado 17 a las 21 PARLAMI D’AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 18 a las 20 MOKITA Mokita es un cuarteto creado en

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2017 a partir de la iniciativa de Cecilia Quinteros, en Buenos Aires. El grupo está formado por Alex Elgie piano, Christoph Gallio saxo, Marcelo von Schultz batería y Cecilia Quinteroscello. Su música es una exploración abierta de la improvisación libre y el free jazz. Su primer álbum fue grabado en Buenos Aires y ahora es lanzado por el prestigioso sello portugués Creative Sources.

Lunes 19 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano,Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentnerbatería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 21 a las 21 JUAN CORNEJO

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Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

MISCELÁNEA

A PURO TANGO La actriz y cantante Flor Calvo vuelve al escenario de La Biblioteca Café acompañada por Sergio Blanco en guitarra y Gastón Petrola en bandoneón. Una noche a puro tango y algunas sor- Sábado 24 a las 21 presas musicales.

POR LOS CAMINOS DE SEFARAD COPLAS, CANTARES Y ROEl cantante Juan Cornejo ofrece MANCES un espectáculo que refleja su rica Cantares de un tiempo de esplentrayectoria, conjugando melodías, dor, romanzas que cantaban las unas románticas, otras que evovavas a sus nietos en ese espacan costumbres y vivencias de ñol arcaico condimentado con exnuestra ciudad. Una selección de presiones de hebreo y de las tangos y canciones melódicas tierras del exilio que llamamos laque expresa con singular versati- Viernes 23 a las 21 dino o judeoespañol y permalidad su excelente repertorio. KATIE VIQUEIRA&LEO SUJA- nece, a 500 años de la diáspora, Temas de Roberto Carlos, Puma TOVICH uniendo “como un hilico de seda” Rodríguez, Montaner, Fred Bon- MÚSICA SIN BARRERAS la vida que se había roto al ser gusto, Aznavour, poetas de nues- Un encuentro imperdible con dos expulsados de la tierra prometida tra ciudad, Cátulo Castillo, grandes artistas argentinos que que los sefardíes nunca dejaron Cadícamo, Cacho Castaña y derriban las barreras de cada es- de soñar. Emilio Cervinilaud y otros conforman una propuesta tilo: tangos, canciones, zambas y vihuela, Simón Martins viola, de excepcional dinámica. Siem- otros ritmos. Leo Sujatovich mandolina, flauta y percusión, pre acompañado por su director piano, composición y arreglos, Marga Gollmann – invitada – musical Pablo Martínez Zuviría, voz flauta y percusión, Edith Margulis en el piano, Damián Poots guitatextos, ilustraciones y producción, rra, Ramiro Gómez Naguil percuy la voz de todos para cantar en sión, Lucas Argomedo bajo y Luis una lengua tan dulce como la Rodríguez bandoneón. miel!

Jueves 22 a las 21 FLOR CALVO

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Sábado 24 a las 17 HOY ARTE HOY GUSTAV KLIMT En el 100° aniversario de su muerte revisaremos su legado de oro. Marta Epelbaum (Lic. en

Domingo 25 a las 20 SANTIAGO CAMBRA CANTA

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SINATRA nista Manuel Fraga suma a dos UN HOMBRE Y SU MÚSICA En esta nueva presentación Santiago Cambra recorre una vez mas los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Adelanto del disco con los más grandes clásicos del jazz, éxitos de sus hijos músicos en un show Lunes 26 a las 18.30 de Bing Crosby, Frank Sinatra, dedicado a Nat King Cole, no sólo MERIENDAS ASTROLÓGICAS Pol Anka, Bobby Darin, Nat King uno de los cantantes más populaLa astróloga Mariana Di Marco Cole y Dean Martin. Temas inolvi- res del swing, sino también uno nos propone acercarnos al dables como That ‘s Life , Fly Me de los más grandes pianistas de mundo de los astros de una ma- to the Moon , Stand by Me , Bé- jazz de la historia, creador adenera relajada y distendida, mien- same Mucho , As Time Goes by, más del elegante formato de tras disfrutamos de una rica entre otros. interpretados por ar- piano, contrabajo y guitarra. La merienda. La astrología es un len- tistas jóvenes, talentosos y caris- música romántica siempre ha guaje, una herramienta de auto- máticos Guillermo Franco voz, sido la de mayor éxito en todo el conocimiento que nos permite ver Facundo Pardo piano, Juan Sa- mundo, y el jazz tampoco podía de qué energías estamos com- vizky guitarra, Hernán Cassiba estar ausente con el aporte del puestos, que tensiones y poten- contrabajo, Hernán Distéfano swing y la delicadeza del inolvidacialidades nos abarcan y cuanto trompeta, Lucas Humphreys saxo ble Nat King Cole Con Manuel hablan de ello las escenas que vi- tenor y Juan Pablo Grossi batería Fraga piano y voz, Damián Falvimos y los vínculos que desarrocón contrabajo, TomásFraga guillamos. “Nada de lo que nos Viernes 30 a las 21 tarra y como invitada especial sucede está desconectado de lo UNFORGETTABLE!! INOLVIDA- Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” que somos”. Mariana Di Marco, BLE NAT KING COLE del show. Algunos temas del reastróloga egresada de Casa Xl. MANUEL FRAGA EN FAMILIA pertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Un encuentro lleno de emoción, Route 66., Paper Moon, Quizás Lunes 26 a las 21.30 swing y romanticismo. Por pri- Quizás Quizás, Blue Moon.

CONCIERTO y JAM SESSION mera vez en su carrera, el piaJAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para contiINFORMES Y RESERVAS nuar a las 23 con la tradicional La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 Jam, en la que como siempre son edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar bienvenidos todos los músicos Encontranos en Facebook que quieran participar La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para Jueves 29 a las 21 GUILLERMO FRANCO JAZZ BAND JAZZ FEEL

tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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En noviembre y diciembre El Recoleta presenta una programación vinculada a la diversidad y la igualdad Durante noviembre y diciembre, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) tiene una programación especial con eje central en la diversidad y la igualdad: Diversxs e iguales.

Con la presencia de figuras y referentes en la temática como Diana Maffía, Calenna Garbä, Teatroxlaidentidad, Pablo Dreizik, Papelnonos, entre otros, El Recoleta invita a disfrutar de propuestas culturales con pluralidad e inclusión. Habrá charlas, obras performáticas, conciertos, cine, fiestas culturales, muestras, talleres y activaciones que abordarán desde perspectivas artísticas, filosóficas y derechos humanos, temas de diversidad e igualdad. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

La programación especial de Diversxs e iguales se realiza en conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos y es organizada en conjunto por la Organización de las Naciones Unidas en Argentina, la Unión Europea, la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del GCBA y el Centro

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Cultural Recoleta.

El jueves 29 de noviembre, 19 h en Villa Villa, llega una nueva fecha de Pachamama Cósmica, la fiesta cultural del Recoleta que cruza música de raíz con sonidos contemporáneos. Una diversidad de sonidos y expresiones se fusionan en una sola noche. Habrá un show de Sentime Dominga, la banda que entre canciones y relatos construye un colorido collage urbano y rural. También habrá un live set de Barrio Lindo, referente de la nueva generación de música sudamericana contemporánea y la artista, cantante y performer Maia Mónaco más Carmen Mesa y en visuales: Umbra.

Hace 70 años, la Declaración Universal de los Derechos Humanos proclamó que todas las personas nacen libres e iguales en dignidad y derechos. ¿En qué consiste ser iguales y distintos al mismo tiempo? ¿Cómo hacer para cumplir los mismos derechos para todos, sin dejar de respetar la diversidad? Para ello, El Recoleta convocó a intelectuales, activistas, docentes e in-

vestigadores que participarán de una charla abierta. El domingo 2 de diciembre, a las 17 h en la terraza, se realizará Pensar la diversidad desde la filosofía y los derechos humanos, con Andrea Rivas, Presidenta de AFDA (Asociación de Familias Diversas de Argentina) acompañada por Maite Lanata y Pablo Dreizik para reflexionar sobre estos temas y pensar cómo llevarlos a la práctica.

Los derechos humanos universales comienzan en pequeños lugares, cerca de casa y del barrio, en cambios sutiles, pero se instalan, de a poco, en una forma de pensar y estar en el mundo. Durante noviembre y diciembre, El Recoleta invita a participar activamente en el Taller de lenguaje inclusivo con Diana Maffía, para pensar la diversidad, como el lenguaje inclusivo y otras actividades que buscan experimentar y poner a prueba nuestros prejuicios. La cita es el martes 6 de noviembre, 19 h en Villa Villa.

La música comunica y genera nuevos lazos. Hay sonidos que

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LAC dialogan con sus países de origen, otros con una época. En este ciclo de recitales de noviembre y diciembre, El Recoleta estimula a participar de shows que hacen de la diversidad musical y generacional, una bandera.

Por eso, el jueves 29 de noviembre, 19 h en la Capilla, se podrá disfrutar de í-ntima, concierto que ofrecerá Calenna Garbä, el domingo 2 de diciembre a las 19 h se podrá ir a escuchar el recital Músicas en el encuentro, en la Terraza, con un repertorio de canciones temáticas en relación con la promoción de los derechos humanos a cargo de la Escuela Popular de Música/Tecnicatura en Música Popular y el viernes 7 de diciembre, de 19 a 22 h en la Terraza y la Capilla, se realizará el Concierto litúrgico y popular latinoamericano del Coro Polifónico Nacional de Ciegos y un Taller de grullas por la paz dictado por Tomoko Aikawa, Papelnonos, teatro musical de la tercera edad y habrá un cierre sorpresa.

El cine, una de las expresiones artísticas de mayor alcance para levantar la voz en defensa de los derechos humanos, se proyectarán películas con directores que decidieron comprometerse con historias en las que la libertad y la igualdad todavía son una promesa lejana. El jueves 8, 19 h, Abrir la voz, de Amandine Gay (Institut français Argentine a través de la Unión Europea) y a las 21 h, empieza el Ciclo de cine Derechos Humanos organizado junto a la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del GCBA, con la pelí-

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cula Nacido en Siria, de Hernán Zin (largo) y Una carta de Leticia, de Irene Blei (corto). El jueves 22 de noviembre, 21 h, D-Humanos, de Mariana Arruti, Lucía Rey, Rodrigo Paz, Carmen Guarini, Andrés Habegger, Pablo Nisenson, Miguel Pereira, Ulises Rosell, Andrea Schellemberg y Javier De Silvio (largo) y Bon Voyage, de Marc Wikins (corto) mientras que el jueves 29 de noviembre, 21 h, se proyectará Los del suelo, de Juan Baldana (largo) y La mirada indolente, de Sebastián Camacho (corto).

En teatro, el martes 20 de noviembre, a las 20 h en Villa Villa, se presentará Idénticos 2018, Teatroxlaidentidad con dirección general de Daniel Veronese y coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún y el viernes 16 de noviembre, a las 19 h en la Capilla, se realizará la preformance Princesas, brujas y otros asuntos cotidianos, de colectivo XXY. Invita la Delegación de la Unión Europea en Argentina en conmemoración del Día Internacional de la Elimina-

ción de la Violencia contra la Mujer (25 de noviembre).

El viernes 9 y el domingo 11 de noviembre, de 17 a 20 h y el sábado 10 de noviembre de 20 a 02 h, realizará en la Terraza la instalación Percepciones y perspectivas, Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y La Nacional Comunicación y desde el 10 de noviembre hasta el 9 de diciembre en la Sala L, se exhibirá Voces, de la artista Martina Flor con realización de: Rojovivo (Lucía Sidelnik, Federico Scollo, Martina Trachtenberg, Lucía Sibila Pujadas, Agustín Sciannamea y Pablo Derka). Además, el martes 20 de noviembre, 19 h en la Capilla, se presentará el nuevo libro de Joël Dicker La desaparición de Stephanie Mailer.

En los clásicos del Recoleta del fin de semana, los sábados a la tarde continúan siendo de Hip Hop con B-boys, B-girls, street dancers, rap, djs y graffiti. Entrenamiento, foros, expos, shows y una gran celebración. En no-

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viembre y diciembre, la pasión por esta cultura incluye un programa especial sobre la identidad y las distintas formas de construirla, con invitados internacionales y nuevas expresiones que recibe e incorpora el Hip Hop. Mientras que los domingos, siguen siendo de Clave 13/17, un espacio pensado por y para jóvenes. El 24 y 25 de noviembre, de 11.15 a 22 h, se realizará la segunda edición del Festival Clave, El Recoleta estará atravesado por dos días intensos de emociones y arte, con más de 200 adolescentes que mostrarán sus creaciones. Habrá recitales, muestras, obras de teatro, danza, circo, competencias de Hip Hop, maratón de cortometrajes, charlas maestras, invitados especiales y juegos que tendrán como protagonistas a chicos de entre 13 y 17 años, exponentes de una nueva generación creativa.

Programación regular durante noviembre y diciembre En la programación regular se realizará La noche de los museos, Festival Días Nórdicos, Festival internacional de circo independiente, recital de Cuatro elementos y habrá conciertos, ferias, charlas, lecturas, muestras, cine y recitales.

En cine, los viernes 2, 9, 16 y 30 de noviembre, 21 h, se proyectará Música para casarse, de José Militano y los domingos 11 y 18 de noviembre y domingo 2 de diciembre, 20.30 h, ¡Viva el Palíndromo!, de Tomás Lipgot, entradas a $50 mientras que el domingo 4 de noviembre, 20.30

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h en la Capilla se presentará Colonos de la Flor, de Florencia Bohtlingk con entrada libre y gratuita que se retira una hora antes por boletería. Antes de cada película se proyectará el corto Mercado.

Todos los miércoles de noviembre, 20 h con entrada libre y gratuita, continúan los recitales en la terraza del Recoleta. El miércoles 7 tocarán Rosal y Gala Magalí, el miércoles 14 será el turno de Polandria y Cronopios, el miércoles 21 estarán Proyecto Gomez Casa y Los pibes del espacio y el miércoles 28 se presentarán Nidos y Martín Minervini.

Todos los días a partir de las 13.30 h y los fines de semana y feriados, desde las 11.15 h, se pueden recorrer hasta el 9 de diciembre: Películas en la mente.

Psicología y cine desde Sigmund Freud, una exposición de la Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen con curaduría de Kristina Jaspers y Wolf Unterberger y Contra el sol de la artista Verónica Gómez con curaduría de Silvia Gurfein. INTIMX con curaduría y artística de Trinidad Metz Brea, Macarena Zimmermann y Julieta Gómez Blum y Otros fenómenos del artista Santiago Andrés Viale. En la fachada del Recoleta continúa El fuego que nos conecta, del artista Juan Molinet, realizada por Rojovivo (Pablo Derka, Matías Malizia, Agustín Sciannamea, Lucía Sidelnik, Federico Scollo y Martina Trachtenberg) y en el Patio del tanque Graffiti entre amigos realizado por Dame, Ice, Cabe,

Teko, Nerf y Dano.

El jueves 1 de noviembre, 19.30 h en la Capilla, se realizará el Ciclo Bärfuss Sudamérica con idea y curaduría de Cecilia Bassano. Lukas Bärfuss en diálogo con Claudia Piñeiro.

Entrada gratuita, con capacidad limitada. Se retira una hora antes por boletería, mientras que el viernes 2 y sábado 3 de noviembre, de 17 a 20 h, habrá una Master class de dramaturgia. También con entrada gratuita, requiere de inscripción previa a través de la web del Recoleta. El sábado 3 de noviembre, 15 h en la Terraza, se realizará la charla El desafío del consumo cero con Evangelina Himitian y Soledad Vallejos. El jueves 8 de noviembre, 19 h en Villa Villa, habrá lecturas con Maratón de poesía Las pibas, de Buki Cardelino, China Made, Inés Púrpura, Jule Gore, María Queirel y Micaela Piñero.

Ampliando los sonidos musicales, el sábado 3 de noviembre a las 20 h en el LIPM, EKN[Ø]5 Grupo Multimedial Independiente, el viernes 9 de noviembre, también a las 20 h, Compositores argentinos con Gustavo Chab, Claudio Lluán, Pablo Freiberg, Pablo Cetta y Eduardo Kacheli, mientras que el sábado 10 de noviembre, 19 h, Manada vocal Miscelánea en la Capilla (entrada $160) y el viernes 16 de noviembre, 20 h en LIPM, Ars Contemporánea + MUSLAB 2018.

En ferias, el sábado 3 de noviembre desde las 12 h, Mercado Sabe la Tierra, taller de

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cocina de estación y DJ PiWi, el domingo 4 de noviembre, 16 h, Buenos Aires Fanzine Fest, de Ediciones de Cero, Djs: Said y Florez y el domingo 18 de noviembre, de 15 a 20 h, Retratón.

Maratón de retratos. Todo en la Terraza del Recoleta.

El sábado 10 de noviembre, de 20 a 2 h, El Recoleta formará parte de La noche de los museos. Habrá una feria, Fanzines diverses, de Agustina Casot (de Vamos las pibas), Karaoke, Canciones para todes, Regia Federala, instalación: Percepciones y perspectivas, Jam de dibujo, música en vivo, performance, Remixarte, con DJ Monti y Proyecto Mandala Cuarteto.

El sábado 17 de noviembre se realizará en la terraza del Recoleta el Festival internacional de circo independiente. FICI2018.

A las 16.30 h. Marilin Mambou con Agustina Castro y a las 18 h, Ricky, el profesor de tenis con José Luis Redondo Martínez.

Los recitales forman parte del recoleta, el sábado 3 de noviembre, 19 h, Cuatro elementos.

Milena Salamanca y el jueves 15 de noviembre, 19 h, noviembre electrónico 2018. Barda y Juan Hansen. Presentado por MUTEK Argentina. Ambos en la Terraza del Recoleta. El jueves 6 de diciembre, 19 h en la Terraza, tendrá lugar el Festival Días Nórdicos. Wangel (Dinamarca), The Hearing (Finlandia), Hulda (Islas Feroe, Dinamarca), Da Bartali Crew (Groenlandia, Dinamarca), Bird People (Islas Åland, Finlandia). El sábado 8 de diciembre, a las 20 h en la Capilla,

habrá un laboratorio de cuerdas con Lucio Mantel y Cuarteto de cuerdas. Arreglos: Mette Dahl Kristensen. Entrada gratuita. Retiro una hora antes por boletería.

Siguiendo con Días nórdicos, el domingo 9 de diciembre, 19 h en la Terraza, se presentará el laboratorio musical, con la producción artística de Axel Krygier junto a artistas nórdicos y argentinos.

El Centro Cultural Recoleta abre de martes a viernes de 13.30 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Los lunes permanece cerrado.

Más información y material fotográfico: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

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Cine DLCINE P R E S E N T A

AL ACECHO un film de Francisco D´Eufemia

AL ACECHO, la nueva producción de DL Cine dirigida por Francisco D’Eufemia y protagonizada por Rodrigo de la Serna, terminó su rodaje el pasado 20 de octubre.

La película, que cuenta con el apoyo del INCAA, se filmó du-

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rante 20 jornadas en el Parque Pereyra Iraola. Actúan Rodrigo de la Serna, Belén Blanco y Walter Jakob y tiene previsto su estreno para octubre de 2019.

SINOPSIS: El guardaparque Pablo Silva se

presenta en su nuevo destino, el Parque Pereyra Iraola, un territorio salvaje en la ciudad. Conoce a sus compañeros y se adapta a la nueva rutina con facilidad. Una mañana, Pablo encuentra un zorro lastimado en una jaula. Lo cura y alimenta. El rastro lo con-

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duce a una banda de cazadores furtivos que actúan dentro de la reserva. Pablo sigue este rastro con su instinto a flor de piel. ¿Quiere atraparlos o apoderarse de su negocio?

SOBRE EL DIRECTOR: Francisco D’Eufemia estudió edición de películas en la ENERC. Participó en casi una docena de películas y documentales. Como director hizo el documental televisivo Canción perdida en la nieve (2014). Es codirector del largometraje de ficción Fuga de la Patagonia (2016).

SOBRE LA CASA PRODUCTORA: DL CINE es una productora de cine fundada en 2014, por Tomás De Leone y Maia Menta cuyo objetivo es producir cine de calidad

con fuertes rasgos autorales.

AL ACECHO Dirigida por: Francisco D´Eufemia Género: Policial rural Duración estimada: 95 minutos Soporte de rodaje: 4K Estreno tentativo: octubre 2019 ACTÚAN: Rodrigo de la Serna, Belén Blanco y Walter Jakob Rodrigo de la Serna: “Lo que más me atrajo de Pablo Silva es el contexto en el que se desenvuelve, ese supra personaje que es el Parque Pereyra Iraola y que el director Francisco D´Eufemia conoce hasta una intimidad que sorprende. El director pone a funcionar todo ese conocimiento que tiene a favor de esta intriga y este relato de suspenso.

Lo que más me interesa de este personaje es su pasado ambiguo, turbio y su nivel de conectividad con lo salvaje y cierta ambivalencia espiritual. Silva tiene inquietudes espirituales y conflictos morales muy importantes”.

Francisco D´Eufemia: “Rodar un policial en escenarios naturales y con animales silvestres representa un gran desafío. En una misma escena conviven lo estrictamente técnico y estandarizado de una filmación y lo aleatorio o caótico de la naturaleza. Entre esas tensiones nos posicionamos para hacer esta película llamada Al acecho.”.

DIFUNDE Julieta Bilik julietabilik@gmail.com

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Horóscopo de noviembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

En lo laboral periodo ideal para encontrar un horizonte en su vida, encuentre una meta y lárguese con todo su empuje. En el plano afectivo; encuentro importante que abrirá su corazón. Un número para la suerte: 33.

Este mes le deparará una importante sorpresa en el plano laboral que lo llevará a replantearse alguna relación de trabajo. Ojo con la envidia. Son unos días para no innovar en lo laboral. Un número para su suerte: 41

Todo calmo en su entorno sentimental, si tiene pareja; tranquilo pero si no; encuentro afortunado.

Los astros marcan una posible perdida de valores, dinero, joyas o bienes materiales dañados. Un número: 11

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Usted puede remontar cualquier contratiempo porque cuenta con mucho afecto en su entorno. Pongan sus esfuerzos en cuidar a su familia y/o pareja. Deje de lado chismes y/o consejos de terceros interesados. Un número: 55

Este puede ser un mes “oscuro” para usted, los astros no lo favorecen, debe evitarlo no corriendo riesgos en especial en lo laboral.

Mucha envidia en su entorno de amigos por dinero y posesiones.

Un número de suerte: 91

Para triunfar usted deberá concentrarse y encontrar un camino justo, para lograrlo deberá esforzarse mucho. Tranquilo en lo económico apunte a lo sentimental y cuándo la/o encuentre; juéguese!

Un número: 19

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Un mes ideal para meditar y replantearse su quehacer. Busque poner claridad a sus pensamientos y deseos. Encuentre la armonía en su ser para continuar con bienestar su vida. Cuidado! traspié, tropiezo. Número: 77

Tormentas, peleas, desencuentros sobre todo en su plano afectivo fomentadas por la influencia de un planeta. Cuide su familia o pareja de la envidia. Posible sorpresa agradable, que le dará ánimo y fuerza. Su número: 13

Días ideales para desarrollar negocios y/o trabajos. Pongan sus esfuerzos en estas actividades.

Los astros la/o acompañaran en cualquier iniciativa social, participación en coros, equipos, encuentros. Su número: 19

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Un encuentro la/o hará pensar en el amor apasionadamente. Aproveche este mes para terminar, completar todo quehacer -trabajo / estudios- que tenga en curso, los astros lo acompañarán y ayudaran. Un número: 22

Bien en el dinero pero en el amor puede haber problemas de celos, no provoque. Ustedes aún vienen con viento de cola y buena suerte en el trabajo y lo que tiene que ver con dinero, guarden para mañana. . Un numero: 78

Los más jóvenes disfruten de la primavera y el amor que todo viene bien. Los que tiene unos años más deberán buscar más el compañerismo en su pareja y planear su porvenir asegurando el futuro. Un número: 29

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