MiraBA 130

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 1

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 2

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 3

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:41 Página 4

SUMARIO JULIO 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 SEX, viví tu experiencia; Un espectáculo que interpela las fantasías del espectador / Pág. 20 San Telmo: la meca del arte colonial que ambientó a la Argentina del 1800 / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 34 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 46 MUSEOS / Pág. 62 MUSICA / Pág. 94 TEATRO PARA NIÑOS / Pág. 114 CARTELERA / Pág. 190 CINE / Pág. 196 HORóSCOPO.

Página 134

“La gran farándula”

Dirección de Gastón Marioni

MiráBA 4

Revista MiráBA Nº 130 JULIO 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 5

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:41 Página 6

NOTICIAS

Se firmaron acuerdos de coproducción audiovisual entre Argentina y China.

Los acuerdos firmados en diciembre pasado en ocasión del G20 por los presidentes Xi Jinping y Mauricio Macri brindaron el marco para una intensa cooperación en el área audiovisual.

En este camino, las delegaciones de ambos países encabezadas por el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, el Director General de la Oficina de Radio y Televisión de Beijing, Yang Shuo, y el embajador de China en Argentina, Zou Xiaoli, participaron de una jornada que incluyó conferencias, rondas de negocios y un cierre artístico.

Las delegaciones se conformaron con representantes del sector público y privado. Por las empresas chinas participaron Youku- Alibaba Media & Enter-

MiráBA 6

verá reflejado tanto en la adquisición de productos argentinos como así también en la posibiliDurante la ronda de negocios se dad de iniciar nuevas co- producfirmaron cuatro acuerdos que in- ciones”. cluyen intercambio de conteni- Tras la conferencia se inició una dos y co- producciones. Por ronda de presentaciones indivinuestro país participaron Radio duales con cada una de las emy Televisión Argentina SE, Con- presas. Estas conversaciones tenidos Públicos SE, el Clúster resultaron auspiciosas, tanto por Audiovisual Buenos Aires y la la posibilidad de venta de contenidos como la realización conproductora Polka. junta de nuevos productos La selección de contenidos pre- audiovisuales. El eje deportivo, sentados se basó en los ejes te- se destacan el fútbol y el polo, máticos: Cultura, Educación, además de proyectos relacionaInfantil, Deportes, Documenta- dos con el tango y la gastronoles, Gastronomía y turismo, Fic- mía. ciones y Ficciones cortas.

Al respecto Lombardi destacó: Esta conferencia sobre cine y te“los nuevos contenidos que pre- levisión China – Sudamérica fue sentamos a la industria y a los organizada por el Boureau de medios públicos chinos ha des- Radio y Televisión de la ciudad pertado un gran interés que se de Beijing, en el Hotel Sheraton. taiment Group, Baidu y Byte Dance, entre otras.

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 7

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:41 Página 8

NOTICIAS

La actriz Constanza Espejo desembarca en la exitosa "Argentina, tierra de amor y venganza".

La actriz y conductora Constanza Espejo fue convocada para participar con un personaje muy interesante en "Argentina, tierra de amor y venganza", la exitosa novela de Pol-ka Producciones que se emite por Canal 13.

Constanza, nacida en la provincia de Tucumán, desde hace mas de 12 años lleva adelante una constante carrera como modelo, conductora, actriz, directora y docente de teatro tanto a nivel nacional como internacional. En estos momentos esta transitando un 2019 cargado de trabajo y con un nuevo personaje que implica un gran desafío para su carrera en la tira con mayor raiting de Argentina.

En su trabajo como actriz fue parte de las reconocidas novelas "Guapas", "Los ricos no piden permiso" y “O11ce" de

MiráBA 8

Disney Channel, donde trabajo junto a su hija, la joven actriz Agustina Palma quien actualmente es parte de "Bia", la nueva tira de Disney que se estrenará el próximo 24 de Junio.

En su paso por Europa trabajo como modelo y actriz publicitaria en Barcelona habiendo hecho varias campañas para marcas como L'Oréal, Lancôme y Toyota entre otras.

cada proyecto para hacerlo realidad, con total pasión y entrega de cada cosa que emprende. Y esto no es todo, porque mientras continua su participación en "Argentina, tierra de amor y venganza" sigue evaluando diversas propuestas internacionales en el ámbito actoral y como directora teatral. Durante el mes de Junio estará nuevamente en Europa cumpliendo con sus compromisos laborales.

Es así que Constanza visualiza

IG: @espejoconstanza

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:41 Pรกgina 9

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 10

NOTICIAS

El CCK inaugura “PISO NUEVE”, un nuevo espacio de cocina Argentina.

Piso Nueve es un innovador espacio de cocina argentina que se integró a la programación del CCK desde el pasado 4 de junio. Se proyecta al país a través de la producción de contenidos audiovisuales para la señal Fuegos, Cultura en la cocina, de la plataforma Cont.ar del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos.

Equipado con una cocina profesional y un gran salón panorámico, Piso Nueve cuenta con un programa de actividades orientado a poner en valor las cocinas regionales de la Argentina y la gran diversidad de sabores y productos que conforman el valioso patrimonio cultural que nos reúne alrede-

MiráBA 10

dor de la mesa.

Con una visión plural y profundamente federal, Piso Nueve convoca cada 15 días a cocineros y productores de las distintas regiones del país con el objetivo de exponer la biodiversidad productiva y de poner en valor las cocinas que definen nuestra cocina argentina.

En la boletería del CCK o ingresando a www.cck.gob.ar el público puede comprar un ticket para disfrutar de una experiencia de una hora y media de duración vinculada a nuestra cocina. El público puede elegir de acuerdo al horario entre disfrutar de una degustación de propuestas dulces y saladas a

modo de merienda o picada; o bien por una cena con un menú de cuatro pasos que se renovará con la llegada de cada cocinero invitado.

Desde una perspectiva contemporánea Piso Nueve propone un enfoque transversal de las cocinas con el fin de explorar puntos de encuentro y abrir el diálogo con diversas expresiones de nuestra cultura tales como la música, las artes visuales, el diseño, la literatura y el cine.

Hay un menú del día de cuatro pasos, una copa de vino u opción de trago especial propuesto por Renato “Tato” Giovannoni, limonada, agua.

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:42 Pรกgina 11

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 12

NOTICIAS

Una nueva biblioteca se suma a la Ciudad.

Ubicada en Once, la nueva biblioteca Parque de la Estación abre sus puertas al barrio para que más vecinos sean protagonistas de la cultura. punto de encuentro social y cultural, cercano y amigable, para todas las edades; tiene áreas amplias y luminosas donde coexisten múltiples actividades en simultáneo: la lectura, el estudio, el trabajo y el disfrute. Aquí niños, jóvenes y adultos serán protagonistas del encuentro con la lectura, el aprendizaje y la recreación.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, inauguró la nueva biblioteca Parque de la Estación, en el corazón de Once (Pte. Perón y Gallo). Un espacio moderno con características y servicios acordes al siglo XXI para que todos puedan encontrarse con la lectura y la palabra de la mejor forma.

Ubicada en la intersección de las calles Pte. Perón y Gallo, esta nueva biblioteca será también un lugar de co-creación con todas las colectividades que integran y conviven en este barrio rico en diversidad. Con su apertura se genera una oportunidad para compartir y producir actividades con distintos ejes: cultura culinaria, música y ritmos, artes visuales, historia y memoria colectiva, literatura comparada y La biblioteca Parque de la Esta- cultos. ción ocupa 700 m2, cuenta con espacios flexibles, mesas de tra- “Llega una biblioteca al barrio de bajo compartido, livings de lec- Once donde viven y se encuentura, auditorio y exhibición de tran personas de todos lados, un libros, un amplio sector infantil nuevo lugar de encuentro, de crepara actividades lúdicas, zona cimiento, de nuevas historias, de de lectura y sala de producción. la cultura transformando la realiAdemás, tiene disponible un ca- dad. Lo celebramos con una gran tálogo heterogéneo y diverso de fiesta cultural, un símbolo de lo géneros que van desde la litera- que buscamos para los espacios tura general, música, costumbres públicos de la Ciudad. Queremos y tradiciones hasta colecciones una biblioteca moderna y extensa especiales de teatro, de litera- con diversidad de propuestas tura infantil y de cocina, entre para todas las edades, pero tamotros. bién queremos convertir ese lugar en momentos de fiesta Este nuevo espacio será un entre creadores y vecinos" ase-

MiráBA 12

guró el ministro de cultura porteño Enrique Avogadro.

Dentro de los ejes de programación y las propuestas que habitarán el nuevo espacio podemos destacar: Para los jóvenes: Movida juvenil (freestyle, trap, rap, hip hop): actividades y talleres para seguir difundiendo los ritmos y géneros artísticos que acaparan las nuevas generaciones.

Actividades de promoción de la diversidad y género: charlas y capacitaciones para informar y educar sobre las nuevas agendas de derechos.

Acción social e integración: apoyo escolar, formación de mediadores de lectura y gestores culturales, talleres de emprendedores.

Muestra “Literatura y Videojuegos”: Permite encender el entusiasmo por textos clásicos, conocer la historia de los videojuegos y descubrir nuevas lecturas y escritores. Un espacio para descubrir de qué forma la tradición literaria y los videojuegos se influyen mutuamente para expandir sus universos.

Para los más chicos: Ciclo Bibliocuenta: un acercamiento lúdico para iniciar a los chicos en el mundo de la tecnología, la robótica y la programa-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 13

Para el sector cultural: Biblioteca PROTEATRO: la actividad teatral va a contar con un lugar cuyo objetivo es difundir el trabajo de dramaturgos, escritores, investigadores y críticos especializados que reflexionan sobre la escena teatral, estableciendo un aporte significativo a la memoria y la preservación del trabajo teatral de la Ciudad de Buenos Aires.

De izquierda a derecha: el director de la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura, Javier Martinez; el ministro de cultura porteño, Enrique Avogadro y el subsecretario de proyectos del Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte, Alvaro Garcia Resta.

ción como medio para el desa- ación (Tecnología y lecturas en rrollo de la imaginación y la cre- red).

Con la biblioteca Parque de la Estación, la Ciudad continúa sumando y poniendo en valor la infraestructura cultural porteña, privilegiando la palabra y la lectura en el histórico barrio de Once para que todos puedan disfrutar de este nuevo punto de encuentro.

13 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 14

NOTICIAS

Bereshit llega a la Argentina.

Beresehit - SpaceIL. El proyecto que posicionó a Israel como el 4to país en enviar un satélite a la Luna Fundador y Primer Gerente del Departamento de Ingeniería en Sistemas en MBT Space, Gerente de Ingeniería de Sistemas de AMS1, AMOS2 y AMOS3, Gerente de Misión LEOP de AMOS 1, 2 y 3, Gerente de Sistemas de Satélites en Spacecom Ltd. JointSpaceIL, entre otras.

Alex Friedman es reconocido por ser uno de los creadores de la nave israelí enviada a la Luna para investigar la superficie y fomentar el interés de los jóvenes en STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas).

“Bereshit” se trató de una cápsula del tiempo con miles de documentos, historia de la Humanidad, de Israel, un Tanaj (Biblia), testimonios de sobrevivientes del Holocausto, el himno nacional y la bandera de Israel, fotografías de los creadores de la nave y de millones de niños israelíes que participaron en el proyecto, sus dibujos, cuentos y músicas.

Aunque Bereshit (“Génesis” en hebreo) haya colisionado en la luna por la falla en el motor principal, en abril de este año, Friedman manifestó un mensaje de fe para la humanidad: “Qui-

MiráBA 14

zás la lección que deberíamos aprender de Bereshit no es el hecho de que haya fallado, sino el hecho de que lo intentamos.

Por un momento ampliamos nuestros horizontes más allá de nuestras pequeñas vidas, expandiendo el diámetro de nuestro mundo a un punto de 400,000 kilómetros (250,000 millas) de distancia, uniéndonos a millones de personas para seguir la trayectoria de un sueño loco”.

Dos días después de la colisión, se anunció la planificación de Bereshit-2.

Alex Friedman nació en la Rusia Comunista en 1950, hizo aliá a Israel en 1970 y se graduó como Ingeniero en Matemáticas en la Universidad Hebrea de Jerusalem. Cuenta con más de 35 años de experiencia en diseño de satélites.

Su visita a Buenos Aires se da en el marco del 25° aniversario de fallecimiento del Rebe de Lubavitch, el Rabí Menajem Mendel Schneerson, de bendita memoria, el séptimo líder de la dinastía de Jabad Lubavitch.

La fuerza y guía del Rebe están detrás de cada emprendimiento de Jabad. Es por ello que es nuestro deber y privilegio, honrar su memoria y, fundamentalmente, enriquecernos con su legado. El fortalecimiento de su obra es, sin duda, el verdadero honor a quien fundó y desarrolló y sigue guiando lo que es Jabad en el mundo y también en Argentina.

Martes 2 de julio a las 19:30 Planetario de la Ciudad de Buenos Aires "Galileo Galilei" Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta | Palermo Entrada gratuita sólo con inscripción previa Cupos limitados Https://bit.ly/breshitplanetario Para más información - Tel. 4963-0097 / 11 6753-8848

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:42 Pรกgina 15

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 16

NOTICIAS

Concurso Internacional NANO OPERA 2019

técnicas y las nuevas formas de creación comprometidas en la dirección de ópera, constaba de una primera etapa de selección mundial consistente en la creación y análisis de una puesta en escena operística. La secuencia posterior, una vez en Rusia, tenía la finalidad de concretar las siguientes etapas del certamen en las que cada participante debía dirigir en vivo y en directo diversas arias, dúos y escenas corales. La complejidad de estos ensayos residía en la claridad y el manejo del poco tiempo con el que contaban los participantes para trabajar con los cantantes en un ensayo abierto, con traducción simultánea, público presente, y un jurado compuesto por grandes directores de tetaros europeos.

El joven director Nicolás Isasi, formado en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata, en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue el único argentino y sudamericano seleccionado entre cientos de

MiráBA 16

El certamen se llevó a cabo en un estudio de televisión que montó especialmente el canal Россия Культура TV (Rusia Cultura TV) en el escenario de la Sala Princesa Shakhovskaya del Teatro Helikon Opera de Moscú, transmitido en vivo y en directo para todo el mundo. Los espectadores, a medida que pasaban las distintas etapas del concurso, pudieron sentir la atpersonas de todo el mundo que mósfera del nacimiento de la acparticiparon del IV Concurso In- tuación, entender las sutilezas ternacional NANO OPERA 2019 de la profesión de un director organizado por el Teatro Heli- de escena de ópera, ver la emokon Opera. ción de los participantes y escuchar las piezas más bellas del El concurso NANO OPERA 2019, repertorio operístico. destinado a formar y poner a El jurado, presidido por Dmitry prueba los conocimientos, las Bertman (director general y ar-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 17

tístico del Helikon-Opera Theatre de Moscú), estaba conformado también por Christina Scheppelmann (directora general del Gran Teatre del Liceu de Barcelona), Christoph Meyer (director general de la Deutsche Oper am Rhein de DüsseldorfDuisburg), Neeme Kuningas (director de la Opera de Estonia), Kjell Englund (director artístico de la Norrlands Operan de Umeo), Per Boye Hansen (director artístico de The National Theatre Národní divadlo de Praga), Daniel Kramer (director artístico de la English National Opera de Londres), Valerio Tura (consultor artístico del New National Theater de Tokyo), Alexander Titel (director artístico del Nemirovich-Danchenko Music Theatre de Moscú), George Isaakyan (director general y artístico del Teatr Sats de Moscú), Sergey Bobrov (director artístico del Teatro Estatal de

Opera y Ballet de Krasnoyarsk), Slava Starodubtsev ( d i re c t o r principal de la N OVA T opera and ballet theatre de Novosibirsk) y Rosetta Cucci (directora artística del Festival de Opera de Wexford). Sumado a los críticos musicales más relevantes de los diarios, la radio y la televisión rusa.

de jóvenes directores escénicos y recientemente fue homenajeado en City Bell con una Noche de Gala en la que participaron diversos artistas proNicolás Isasi, llegó a la semifi- venientes de la música, el nal del concurso internacional, canto, el ilusionismo y las artes entrando al Top Ten mundial visuales.

17 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:42 Pรกgina 18

NOTA DE TAPA

MirรกBA 18

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 19

SEX, viví tu experiencia Por Alelí Jait

nia, llevan el relato en el que advierten al público las reglas de la noche, e invitan a transitar los espacios de “circulación libre”. Entonces lo que comienza es la vivencia del vouyer; si bien en el teatro es la mirada la que recorre la escena, aquí cuerpo y mirada son pansexualizadas y erotizadas al máximo. Se espía, se José María Muscari trans- siente, se huele y se toca. grede, desde sus comienzos con Mujeres de carne podrida La carta de tragos del bar rehasta las más de cincuenta dobla la apuesta, cada estrella obras que escribió y dirigió; tiene su bebida que destila siempre desde una óptica pop sensualidad. Todo es glamour. y con cierta estética kitsch Cuerpos perfectos y exultante supo leer los noventa y nues- belleza. Más mucho talento. tros días a través de la disrup- Las figuras del espectáculo, ción que produce con sus los bailarines y los performers son hipnóticos; la construcción intervenciones. de Muscari y Matías Napp deSEX es una experiencia que moledora. Todos se mezclan e sucede en todos los rincones incluyen al público en la mixdel Gorriti Art Center; si bien tura. hay un escenario principal con una pantalla que concentra los Cabe destacar la energía arnúmeros coreográfico-musica- tística de Gabo Usandivaras, la les y los visuales porno soft, el voz de Milita Bora, la frescura espacio es aprovechado ínte- de La Queen, el exotismo de gramente y se reproducen las Vixt, la destreza de Magui escenas que encabezan Militta Bravi y Noelia Marzol… pero Bora, Magui Bravi, Daniela sería injusto con la divinidad Cardone, Gloria Carrá, Jorge de Daniela Cardone y el deDorio, Tucu López, Noelia Mar- sempeño del resto del elenco, zol, La Queen, Diego Ramos, famoso y no famoso, puesto Agustín Sierra, Walter Soares y que todos brillan en una obra solo para mayores de 18 años.

Gabo Usandivaras.

Con un elenco multiestelar, José María Muscari vuelve a irrumpir en la escena porteña trayendo un espectáculo que interpela las fantasías del espectador. Acompañado por el coreógrafo Matías Napp propone una velada diferente que transcurre todos los fines de semana en Gorriti Art Center.

Gloria Carrá y Diego Ramos Alelí Jait son los maestros de ceremo- alelijait@gmail.com

SEX, viví tu experiencia Ficha técnica Dramaturgia y dirección: José María Muscari. Coreografía: Matías Napp. Elenco: Militta Bora, Magui Bravi, Daniela Cardone, Gloria Carrá, Jorge Dorio, Tucu López, Noelia Marzol, La Queen, Diego Ramos, Agustín Sierra, Walter Soares, Gabo Usandivaras. Performers: Vixt, Ana Devin, Fernando Goncalves Lema, José Luciano Pérez. Bailarines: Max Damico, Rosmery González, Bianca Loponte, Melody Luz, Juan Manuel Palao, Facundo Quiroz, Jesica Videla. Vestuario: Ailin Cohen.

Diseño de luces: Paola Luttini.

Diseño Audiovisual: Enchulame Social Media. Redes Sociales: Enchulame Social Media. Diseño gráfico: Enchulame Social Media. Aporte Creativo: Paola Luttini. Asistencia De Producción: María Colaneri, Gisela López Mateo. Asistencia de dirección: María Colaneri, Gisela López Mateo. Producción ejecutiva: Emilia Pitu Rodríguez.

Producción: Paola Luttini.

Prensa: Agencia Ab - Ale Benevento.

Teatro: GORRITI ART CENTER Av. Juan B. Justo 1617.

Funciones: viernes y sábados 21:00 hs. y 23:00 hs.

Domingos: 20:00 hs. y 22:00 hs.

Entrada: $ 600,00-.

19 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 20

San Telmo: la meca del arte colonial que ambientó a la Argentina del 1800

El mercado de Arte y Antigüedades más grande de América refleja la historia de nuestra independencia a través de tesoros inmemoriales conservados por sus anticuarios y tradicionales comercios en el corazón del Casco Histórico de la ciudad. Allí donde transcurrió la historia.

Anticuarios y talleres Hace más de 40 años que los an-

Antigua Tasca de Cuchilleros

MiráBA 20

ticuarios se instalaron en la calle Defensa, punto de interés obligado en los circuitos y visitas

guiadas. De la mano de estos locales, entonces, surgieron los puestos de la feria en Plaza Do-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 21

rrego. En todo el mundo no hay una ciudad que, en tan pocas cuadras, concentre tantos negocios de antigüedades: los hay desde Defensa al 50 hasta Parque Lezama, algunos en calles aledañas y otros dentro de galerías de arte. Sólo en el barrio de San Telmo hay 500 de estos verdaderos museos a la calle y en toda la ciudad de Buenos Aires se cuentan 2.000. Turistas, curiosos y vecinos de toda la ciudad viajan en el tiempo cada vez

pisan uno de ellos.

Los anticuarios sobre la calle Defensa y alrededores de San Telmo, como también los de Barrio Norte, San Isidro, Gran Buenos Aires y las provincias de Mendoza, Santa Fe, Córdoba, Tucumán y Salta, poseen testimonios, recuerdos y antigüedades de la época de la Revolución de Mayo y de los festejos de su Centenario (1810-1910), dos etapas muy distintas: Colonial una y Modernismo Art Nouveau la otra, pero muy características ambas, según explica Willy Pastrana, Pro secretario de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.

“En las tertulias de esas épocas, del 1810 y del 1900, la lectura de los nuevos textos de humanistas surgidos de la Revolución Francesa o las noticias de los últimos inventos y avances tecnológicos, eran tema obligado de conversación, y el mate de plata o la colorida luz de una lámpara Gallé respectivamente, acompañaban siempre estas reuniones” agrega Pastrana.

ejemplo, podemos encontrar numerosos objetos y mobiliario de los años en que San Martín vivió en Mendoza (1814-1823).

También típica, en muchas iglesias y colecciones particulares, es la pintura de la escuela cuzqueña. Especialmente característicos y pintorescos son los “arcángeles arcabuceros” (ángeles que reemplazan sus espadas flamígeras por armas de fuego). “Los originales son raros, pero están presentes en alguna que otra casa de antigüedades en Buenos Aires, lo interesante son las réplicas al óleo con marcos tallados y bellos dorados”, señala Pastrana.

Izq.: Arcángel Arcabucero, talla original en alto relieve con aplicaciones y encajes de plata cincelada. El contorno del marco profusamente repujado en lámina de plata aplicada. Ecuador, del siglo XIX. Gentileza de Cándido Silva, Arte colonial Sudamericano. Defensa 1066, Local 15 El Museo de la Parroquia de San Pedro Telmo posee 12 obras de pintura cuzqueña que representa a las sibilas y pitonisas bíblicas en clave virreinal. En la Feria de los domingos de Plaza Dorrego podemos encontrar hermosas recreaciones.

También los museos Histórico Nacional (Defensa 1600), Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Moreno 350) y de la Historia del Traje (Chile 832) cuentan con piezas del 1800.

“En general todos tenemos algo de aquella época: candelabros, candeleros, lámparas Quinque a kerosene, abanicos, jarra y palangana, así como mobiliario, objetos cotidianos y ropa de época” señala Luis Guevara, Vicepresidente de la misma Asociación.

“En general, las piezas de esta época son muy requeridas en las provincias porque se adaptan mejor a la decoración de casas y Platería criolla bodegas”, completa Guevara.

En los anticuarios de Cuyo, por

“Famosa en todo el mundo, la

21 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 22

platería criolla es un claro exponente de la riqueza del Alto Perú, presente en el cerro de Potosí, quizás una zona pobre y la menos poblada de los dominios españoles. Cabe recordar que, hasta 1776, fuimos parte del Virreinato del Perú” explica Pastrana.

Los orfebres criollos crearon juegos de té, cubiertos, mates, cálices y todo tipo de arte religioso, altares, retablos, misales, candelabros, candeleros, aguamaniles, palmatorias y lámparas para una cada vez más enriquecida clientela local.

MiráBA 22

Con el tiempo, para uso cotidiano se destacaron en plata repujada los marcos de cuadros y espejos, como también joyería y hebillas. Hubo que esperar al siglo XIX para que los gauchos comenzaran a embellecer sus caballos y cinturones con detalles en plata. En este sentido, cabe mencionar a la Asociación Criolla Argentina (Humberto 1º 381) que difunde al gaucho como nuestro arquetipo argentino y promueve el arte y la artesanía tradicional brindando cursos de platería criolla, artesanías, herrado, talabartería, so-

guería y telar, entre otros.

Los objetos de plata identificaron a una cada vez menos emblemática clase patricia. Estaban presentes en las mesas y repisas de las cocinas y comedores de las tradicionales casas de patios porteñas. Luego pasaron a formar parte de exclusivas colecciones, colocadas en coquetas vitrinas en los afrancesados salones de la elite porteña de principios de siglo, casi como gabinetes de curiosidades.

Hoy en día grandes orfebres

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 23

como Juan Carlos Pallarols (Defensa 1094) o Marcelo Toledo (Humberto Primo 462), entre otros que instalaron sus talleres en los alrededores de Plaza Dorrego, siguen trabajando la plata como en la época de la Revolución de Mayo, pero recreando sus modelos con una estética contemporánea y enriqueciéndolos con nuevos materiales.

“Desde que me sentí atraído por el universo de los metales, las técnicas tradicionales de la época colonial fueron las que me guiaron hasta el artista en que me he transformado hoy”

Pava (caldera), de plata batida y martillada a mano, con el cuerpo gallonado vertedor cabeza de ave y manija orlada. La tapa está sujeta por una cadena al cuerpo principal. Virreinato del Río de la Plata, siglo XVIII. Gentileza de Cándido Silva, Arte colonial Sudamericano. Defensa 1066, Local 15

Contador español del siglo XVII. Colección Estancia Acelain. Gentileza: Son Años antigüedades. San Martín 1450, Godoy Cruz, Mendoza.

23 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 24

ficó -sobre una amplia propiedad a nombre de Manuela BraEspacios gastronómicos vío- la casona que perdura hasta hoy. En la actualidad, yluego de Muchos restaurantes del Casco una restauración, la casona hisHistórico funcionan en casonas tórica se reencuentra con su pacoloniales. Entre ellos, encontra- sado de bodegón y ofrece mos a Pulpería Quilapán, Pasaje despacho de bebidas, almacén Solar o La Antigua Tasca de Cu- de ramos generales, comedor, chilleros (Carlos Calvo 319, ex tienda de artesanías y salón de calle San Fermín), un típico res- baile. taurant parrilla instalado en la casa más antigua de la ciudad: El actual Pasaje Solar (Balcarce construida en 1730, antes del Vi- 1022) que abrió sus puertas al rreinato del Río de la Plata. La público como restaurante hace calle de adoquines, sus techos 10 años, es una cantina restaude tejas, rejas, portales y venta- rada por la familia Calvo. La prinas coloniales, sus faroles y sala- mera construcción data del año mandras del siglo XIX y la 1850. La casona fue construida arquitectura de un patio colonial en 1875 por el capitán Dalmiro único con plantas y enredade- Rodríguez Ferrer para alojar a ras, definen el estilo de este Mo- los tripulantes del bergantín Paso Solar. La refacción desde el numento Histórico. arco hacia atrás data de 1910, Por otro lado, la primera edifica- con la llegada de los inmigranción de Pulpería Quilapán (De- tes italianos. Supo ser un confensa 1344) se construyó en ventillo para inmigrantes (1925), 1714: una casita con techo a dos y más tarde se transformó en imaguas de la cual se conserva prenta. Funciona delante de un hasta hoy una de las paredes de pequeño hotel con 11 habitacioladrillo original. En 1860, se edi- nes. La casona antigua se exconfiesa Toledo.

Galería Solar de French

MiráBA 24

tiende hacia el centro de la cuadra.

La Galería Solar de French (Defensa 1066) es un paseo de compras en una antigua casona que data de 1762 y conserva intacto todo su encanto. Allí nació el patriota Domingo French en 1774.

Bajo estos mismos techos, French y su amigo y vecino, Don Antonio Luis Beruti, decidieron entregar cintas a los patriotas reunidos en la Plaza Mayor (hoy, Plaza de Mayo), creando así nuestra escarapela. En la entrada, se exhibe un cuadro de mayólica que ilustra la participación de French y Beruti durante los acontecimientos que desembocaron en la Revolución de Mayo.

Con 500 anticuarios en un radio geográfico de 1 kilómetro, San Telmo es hoy la mayor concentración de anticuarios de América y la segunda a nivel mundial después de Francia. “Nosotros somos como una galería del pasado que muestra la historia argentina desde adentro de sus

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 25

mansiones, de sus grandes casas, de los movimientos artísticos que se vieron reflejados en nuestro país desde la arquitectura para adentro, con el arte y el contenido” concluye Norberto Medrano, Presidente de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.

Acerca de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo: Fundada en el año 2000, la Asociación agrupa a más de 850 socios, entre galerías de arte y anticuarios de todo el país, concentrados especialmente en las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fé, Mendoza y Tucumán. Su misión es promover, apoyar y asesorar en todo lo concerniente a la actividad de los anticuarios y además alentar toda iniciativa pública o privada que lleve al mantenimiento y mejora del Casco Histórico de San Telmo. Para lograrlo, convoca a todos los sectores involucrados en la zona sin exclusiones: artistas, galerías de arte, restauradores, bares, restaurantes, espectáculos, imprentas y otros servicios.

Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo Contacto: Carmen Murtagh 011-3022-1062 carmenmurtagh@gmail.com www.santelmo.com.ar/ Facebook: www.facebook.com/adayast/ Nota: Gentileza de Marcela Bocchino / Murtagh PR & Comunicación info.murtagh.pr@gmail.com

Par de candelabros forjados y cincelados a mano en plata. Gentileza: Marcelo Toledo. Humberto Primo 462

Majestuoso inodoro de Urquiza, porcelana inglesa - Jennings, Palacio San José. Gentileza de Pulpería Quilapán. Defensa 1344

25 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 26

“Ideario de Belgrano”

Se presentó un nuevo libro que reúne el pensamiento de Manuel Belgrano

• La Colección “Idearios Argentinos”, impulsada en conjunto por las Fundaciones Grupo Petersen y la Academia Nacional de Educación, constituye un valioso aporte al conocimiento y a la difusión de la vida y obra de próceres y hombres magnánimos que ha generado nuestro país.

• El material es ideal para que

MiráBA 26

docentes, alumnos e investigadores se acerquen a las reflexiones y conceptos de hechos trascendentales de la historia.

• Se pueden bajar los tomos acá y participar de sorteos.

En el marco del mes de la bandera, se presentó “Ideario de Belgrano”, una nueva publicación que forma parte de la Colección "Idearios Argentinos",

impulsada con el objetivo de difundir el pensamiento vivo de las figuras más representativas de la historia cultural nacional. Fundaciones Grupo Petersen, junto a la Academia Nacional de Educación, editaron además los tomos de Sarmiento, San Martín y Güemes.

En esta oportunidad, la obra “Ideario de Belgrano” se diferencia en su estructura de las

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 27

demás producciones historiográficas de la Colección por un motivo fundamental que atañe al espíritu de la Colección: aquí habla exclusivamente Manuel Belgrano con el fin de introducir al lector en los textos fundamentales del insigne Padre de la Patria. El licenciado Matías Dib realiza un pormenorizado estudio histórico de las ideas del prócer y a su vez compendia en forma integral los escritos propios del prócer precedidos por una introducción explicativa del contexto, contenido y significación. Los perfiles de su personalidad lo muestran actuando con eficacia en la diversidad de frentes: la economía, la educación, la política, la milicia y la labor en la construcción de un país naciente.

Esto se suma a que en 2020 será el bicentenario de su fallecimiento y los 250 años de su nacimiento.

En la edición, se destacan alguna de las frases más memorables de Belgrano: • “Mucho me falta para ser un verdadero padre de la patria, me contentaría con ser un buen hijo de ella”.

• “Yo no sé más que hablar la verdad y expresarme con franqueza: esto me he propuesto desde los principios de nuestra revolución, y he seguido y seguiré así”.

• “La vida es nada si la libertad se pierde”.

La edición “Idearios Argentinos” forma parte del programa

Difusión de Hechos Pilares de Nuestra Nacionalidad, que desarrollan las Fundaciones Grupo Petersen (Fundación Banco San Juan, Fundación Banco Santa Fe, Fundación Banco Entre Ríos y Fundación Banco Santa Cruz). En este sentido, se produjeron los documentales “La Marcha Silenciosa” y “Los Viajes de Sarmiento”, que fueron premiados por FundTV como mejores programas educativos, y se desarrolló el sitio Los Viajes de Sarmiento que pone a disposición entrevistas inéditas y contenidos didácticos para trabajar en el aula. Muy pronto se sumará el documental “El perito en Límites” donde la figura destacada será el perito Francisco Pascasio Moreno.

La colección de “Idearios Argentinos” cuenta con la dirección y curaduría de Pedro Luis Barcia, quien presidió la Academia Nacional de Educación entre 2012 y 2016 y la Academia Argentina de Letras entre 2001 y 2013. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, es doctor en Letras por la Universidad Nacional de La Plata, ex investigador Principal del CONICET, Doctor Honoris Causa de diversas universidades. Ha publicado más de 60 títulos y más de 250 monografías y artículos.

Acerca del autor: Matías Dib es Licenciado y Profesor en Historia por la Facultad de Historia y Letras de la Universidad del Salvador. Doctorando en Historia (en preparación del trabajo escrito de Tesis Final). Como agente del Minis-

terio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación, desempeña tareas de investigación histórica en el Instituto Nacional Belgraniano y conforma el equipo que publica la colección de Documentos para la Historia del General Don Manuel Belgrano, entre numerosas obras. Ejerce la docencia universitaria en la carrera de Historia y ha dictado numerosas conferencias y talleres de temas históricos.

Integra el Grupo “Jóvenes Investigadores” de la Academia Nacional de la Historia. Ha recibido, de la Academia Nacional de la Historia, el diploma de honor y la medalla de oro por haber obtenido el mayor promedio en la carrera de Historia, promoción 1998.

Acerca de las Fundaciones Grupo Petersen Creadas y presididas por el Ingeniero Enrique Eskenazi, las Fundaciones reflejan el espíritu de un conjunto de personas con el objetivo común de construir un país mejor, fomentando el compromiso solidario de sus empleados por medio de los programas de Voluntariado Corporativo. La esencia misma de los objetivos es desarrollar internamente un sentido de solidaridad. A través de distintas acciones, aspiran a constituirse en elementos catalíticos a fin de facilitar la interacción y complementación de objetivos institucionales, necesarios para profundizar el crecimiento del país.

27 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 28

CICLO

Conversaciones

El ciclo Conversaciones propone una serie de encuentros en la biblioteca para conocer la obra de autores y autoras que trabajan en un amplio rango de géneros y expresiones artísticas.

Un recorrido sobre el estado de la literatura contemporánea, sus procesos creativos y las lecturas que se ponen en juego en la escena de escritura. El ciclo se llevará a cabo los últimos miércoles de cada mes empezando el 26 de junio. Las primeras fechas del ciclo tendrán como invitadas a Romina Paula, Ariana Harwicz y Camila Sosa Villada que dialogarán con la periodista cultural Malena Rey.

Cine. Romina es escritora, actriz, directora de teatro y cine. Publicó las novelas ¿Vos me querés a mi? (2005), Agosto (2009) y Acá todavía (2016), y diversos cuentos en antologías. Como dramaturga y directora de teatro estrenó las obras Si te sigo, muero (basada en textos de Héctor Viel Temperley, 2005), El tiempo todo entero, Algo de ruido hace, Fauna y Cimarrón.

sayo Tan intertextual que te desmayás. Sus libros se han traducido y se han convertido en obras teatrales representadas en España, Argentina, Ecuador, Uruguay e Israel. Vive en Francia desde el año 2007.

Camila Sosa Villada Miércoles 28 de agosto a las 19:00. Biblioteca La escritora cordobesa Camila Sosa Villada (La Falda, Córdoba, 1982) será la tercera invitada del ciclo Conversaciones. Su primera novela, Las malas, publicada este año por el sello Tusquets, fue definida como “un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica ådistinta de todas”. Camila Sosa Villada es escritora, poeta, actriz y dramaturga. Publicó el libro de cuentos La novia de Sandro, en el ensayo autobiográfico El viaje inútil y en 2019 la novela Las malas. En 2009 estrenó su primer espectáculo unipersonal, Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti. Al que le siguieron participaciones en El bello indiferente, de Jean Cocteau, Despierta, corazón dormido/Frida y Putx madre y El cabaret de la Difunta Correa, de las que fue autora e ínterprete.

Ariana Harwicz Miércoles 24 de julio a las 19:00.

Biblioteca.

A un mes de la presentación en Buenos Aires de Degenerado, su cuarta novela, la escritora Ariana Harwicz (Buenos Aires, 1977) viRomina Paula sita el museo para conversar Miércoles 26 de junio a las 19:00. sobre sus libros junto a la perioBiblioteca. dista Malena Rey. Ariana HarLa primera entrevistada será Ro- wicz ha publicado las novelas mina Paula (Buenos Aires, 1979) Matate, amor, La débil mental, + info: que este mes estrena su película Precoz, y Degenerado. En cola- https://malba.org.ar/evento/co De nuevo otra vez en Malba boración con Sol Pérez, el en- nversaciones-romina-paula/

MiráBA 28

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 29

NOVEDAD

Solo te quiero como amigo de Dani Umpi

Solo te quiero como amigo de Dani Umpi Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941350 232 págs. $490

Montevideo, primera década del siglo XXI. El narrador de Sólo te quiero como amigo cae “en la trampa de las parejas con apartamento luminoso y división de gastos diarios”. La novela, que va y viene en el tiempo, se interroga por el lugar del amor en las relacio-

nes, y por las relaciones en sí.

Como todo en Dani Umpi, las frases brillan con chispa, humor e inteligencia (y, quizás, un poco de psicosis). La soledad, la inseguridad, las supuestas ventajas de la vida moderna son puestas en crisis por esta pequeña, y nada pretenciosa, obra maestra.

Dani Umpi nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1974. Es escritor, músico y artista visual.

Publicó las novelas Aún soltera (Eloísa Cartonera, 2003), Miss

Tacuarembó (Interzona, 2004), Sólo te quiero como amigo (Interzona, 2006) y Un poquito tarada (Planeta, 2012); los libros de cuentos Niño rico con problemas (La Propia Cartonera, 2009), El vestido de mamá (con ilustraciones de Rodrigo Moraes, Criatura, 2011) y ¿A quién quiero engañar? (Criatura, 2013); y la selección de poemas La vueltita ridícula (Vestales, 2010). Como músico, editó los discos Perfecto (2006), Dramática (2009), Mormazo (2011) y Lechiguanas (2017), entre otros.

29 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 30

EL FNA ABRE LA CONVOCATORIA PARA LAS BECAS FORMACIÓN 2019

Hasta el 25 de julio, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria para otorgar Becas Formación a artistas y gestores culturales argentinos o extranjeros que residan legalmente en la Argentina.

Estas becas contemplan dos categorías: • Capacitación individual o grupal, que otorga hasta $50.000.

• Formadores: hasta $70.000 (salvo en el caso de la coordinación de cursos arancelados en los que el monto máximo será de $50.000).

En el primer caso, la beca se puede solicitar para formación

MiráBA 30

técnica, académica y profesional en el país o en el exterior.

Las becas para formadores deberán cumplirse únicamente en territorio argentino.

Las disciplinas que pueden participar son: • Artes Escénicas (Teatro y/o Danza) • Artesanías • Artes Visuales - Fotografía • Arte y Transformación Social • Arquitectura y Patrimonio • Audiovisuales • Diseño • Arte, Ciencia y Tecnología • Gestión Cultural • Letras • Música

La inscripción es exclusivamente a través de la página web del FNA. Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar, completar el formulario y adjuntar la información necesaria.

Para consultas, el FNA habilitó nuevas líneas telefónicas. Quienes necesiten contactarse pueden hacerlo de lunes a viernes, de 10 a 16 h, al 3986-7500 o al 0800-333-4131 o escribir a fnartes@fnartes.gob.ar.

Prensa FNA 3986.7500 / 0800.333.4131 int 607

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 31

Conoce el ABC de la escritura en BIBLIOTECAS DE LA CIUDAD

4 Escritores/ 4 Encuentros para conocer el ABC de la escritura Biblioteca Parque de La Estación, Presidente Perón y Gallo, Once Martes 25 de junio y 2, 16 y 23 de julio de 18 a 19.30

Entrada gratuita, cupo limitado https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura de la Ciudad, invita al Ciclo 4 Escritores/ 4 Encuentros para conocer el ABC de la escritura que se realizará durante 4 martes en la nueva Biblioteca Parque de la Estación ubicada en Gallo y Díaz Vélez, con entrada gratuita.

El ciclo recorrerá en cuatro charlas aspectos fundamentales de la escritura de ficción. Virginia Cosin, Fernanda García Lao, Hernán Ronsino y Jorge Consiglio, escritores reconocidos en el campo de la literatura argentina actual, serán junto al público los protagonistas de estos encuentros. Cosin hablará sobre el uso de las imágenes sensoriales, García Lao sobre la construcción de los personajes, Ronsino sobre los puntos de vista y Consiglio sobre el narrador.

4 Escritores/ 4 Encuentros para

conocer el ABC de la escritura, se trata de una propuesta para todo aquel que le interese la literatura y para quienes quieran aprender más sobre el mundo de la escritura de ficción a través de las experiencias de importantes referentes.

taxis particular, Martes 02.07, 18 hs

Programación

Hernán Ronsino. Los puntos de vista Martes 16.07, 18 hs

Virginia Cosin. Los cinco sentidos Martes 25.06, 18 hs

Jorge Consiglio, El narrador Martes 23.07, 18 hs Entrada gratuita, cupo limitado https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/biblioteca Fernanda García Lao. La construcción del personaje, una sin-

Contacto para inscripción:

contactodgl@buenosaires.gob.ar

31 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 32

La 9º edición del Premio Itaú Cuento Digital ya se puso en marcha

Está abierta la inscripción para participar del Premio Itaú Cuento Digital 2019. Las Fundaciones Itaú de Argentina, Paraguay y Uruguay convocan a escritores de la región a participar de su reconocido certamen.

Fundación Itaú Argentina, junto a las fundaciones Itaú de Paraguay y Uruguay abren una nueva edición del Premio Itaú Cuento Digital.

El Premio Itaú de Cuento Digital es una propuesta innovadora, que invita a escritores emergentes a la creación de un cuento digital utilizando recursos digitales en sus relatos: hipervínculos, imágenes, sonido, GIFs, video y animaciones.

El concurso se divide en dos categorías: “General”: convoca a escritores y artistas interdisciplinarios mayores de 20 años. En esta categoría se recibirán obras hasta el 5 de septiembre inclusive.

“Escritores Sub-20”: se enfoca en estudiantes secundarios de 13 a 20 años. Aquí el límite de recepción de obras es el 15 de agosto.

MiráBA 32

El concurso ha recibido en dos ocasiones la declaración de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación, por ser una iniciativa que busca estimular la escritura promoviendo la multiplicación de los modos de escribir y leer, como así también contribuir a la alfabetización digital.

La inscripción ya está abierta y se realiza en http://www.premioitau.org Los premios para la categoría “General” son de 2000, 1000 y 500 dólares.

El escritor Sub-20 premiado recibirá una cámara deportiva de alta resolución. Además, la escuela con más cuentos preseleccionados recibirá una orden de compra de equipamiento por 1000 dólares y el/la docente en igual situación una orden de compra para un dispositivo móvil.

Los relatos de ambas categorías elegidos por el Jurado de

Premiación serán incluidos en la Antología Itaú de Cuento Digital, y sus autores recibirán una orden de compra para un dispositivo móvil.

El proceso de evaluación de los cuentos a través de los diferentes jurados puede verse brevemente en este video José Pagés, Presidente de Fundación Itaú Argentina, afirmó: “Tenemos muchas expectativas con esta 9º edición del Premio Itaú de Cuento Digital, teniendo en cuenta el crecimiento sostenido que registra la propuesta en los últimos años, especialmente en la categoría destinada a estudiantes secundarios. Esperamos gratificarnos nuevamente con narrativas emocionantes y recursos innovadores”.

Auspician la 9va Edición del Premio Itaú Cuento Digital: - Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 33

Ciencia y la Cultura (UNESCO) - Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) - Instituto Nacional de Educación Tecnológica (INET) - Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires - Ministerio de Educación de Córdoba

- Secretaria de Cultura de la Provincia de Mendoza - Secretaría de Cultura de Neuquén - Ministerio de Educación de Tucumán - Ente Cultural de Tucumán - Secretaría de Cultura de Santa Fe

- Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza - Ministerio de Educación de Neuquén

- Ministerio de Cultura y Turismo de Salta

- Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Salta

Acerca de Fundación Itaú Argentina Su misión es contribuir a la transformación de la educación, la cultura y la formación

- Agencia de Cultura de Córdoba

- Fundación Santillana

emprendedora de nuestro país. Para ello, desarrolla acciones en materia educativa para mejorar la calidad e inclusión del sistema educativo; estimula la expresión artística como herramienta fundamental para la transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar sus objetivos profesionales y personales. http://www.fundacionitau.org. ar/ Facebook: facebook.com/FundacionItauAr Twitter: @FundacionItauAr Instagram: /fundacionitauargentina

33 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 34

Artes plásticas Arte en Tigre/ 2019

“Equilibrio”

Obra reciente de Evelina Aspromonte

La arquitecta y pintora bonaerense Evelina Aspromonte inaugura su primera muestra individual llamada Equilibro, cuya curaduría está a cargo de Pelusa Borthwick.

MiráBA 34

La exposición se exhibe en el flamante espacio “Lugar de de Arte Ali Saenz”. Un espacio cultural pionero para disfrutar del arte, la literatura y la formación cultural en Nordelta.

Una invitación a descubrir a esta joven artista y su singular universo visual en el que pintura, arquitectura y el arte abstracto dialogan generando una atractiva obra pictórica.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 35

Inauguración: Sábado 8 de junio 2019, a las 19hs.

Dónde: Lugar de Arte "ALI SAENZ" Edificio North Coral Plaza (detrás del Centro Médico Nordelta) Dirección: Pasaje de las Ciencias 75 2"piso Studio 225, Nordelta, Tigre Horarios: jueves y Viernes 16 a 19hs Sábados 10 a 13hs.

Otros horarios con cita previa Cierre 20 de Julio Contacto: 15 5147 7313 Directora Ali Saenz alisaenzarte@gmail.com Asesora y Curadora Pelusa Borthwick pelusaborthwick@gmail.com Dice Pelusa Borthwick, curadora de la muestra A comienzos del siglo XX, Occidente presenta el Arte Abstracto y, en Argentina, en 1933 Juan Del Prete, quien acaba de regresar de París, exhibe pinturas y collages abstractos en las salas de Amigos del Arte. Es la primera muestra de ese género realizada en Argentina.

En 1947 surgen los primeros grupos de Arte Abstracto en el país. Celebramos en la actualidad la diversidad de géneros y su buena convivencia donde la Fotografía, el Arte Conceptual y las Performances enriquecen aún más al Arte Contemporá-

neo.

Hoy, en su primera exposición individual, nos alegra darle la bienvenida a EVELINA ASPROMONTE, quien comparte la pintura con su profesión de arquitecta.

Esta obra está aquí para desplegar la magia del fenómeno pictórico.

El lenguaje en general (en nuestro caso el visual) es una forma de acercarnos a la realidad.

Los y las invitamos a compartir estas horas de placer estético e instancia de legitimidad Dice Evelina Aspromonte: La arquitectura influye de algún modo en la forma de expresarme. Hoy en día me siento identificada con lo abstracto expandido. Trato de buscar el equilibrio entre la masa y el espacio, trabajando y cubriendo el lienzo casi por completo generalmente con el uso de la espátula. Me siento cómoda al entremezclar los limites usando el efecto de goteo y chorreado, dándole un aspecto más informal, dinámico y con movimiento.

Los sentimientos siempre están presentes en mi obra, manifestándose en los trazos y en la paleta de colores, aún más cuando es una obra dedicada donde ya se conoce a su futuro dueño y donde va a ser colocada.

Sobre Evelina Aspromonte:

Nace en Buenos Aires el 1 de enero de 1983, actualmente vive en el Partido de Tigre.

Siempre fue apasionada por el dibujo y la pintura, su padre en su juventud pintaba con pasteles. Comenzó estudiando en una escuela técnica donde se perfeccionó en el dibujo y los trazos. Continuó estudiando y recibiéndose de Arquitecta en la Universidad de Belgrano.

Siempre pintó y fue atravesando diferentes etapas, usando diferentes técnicas y estilos. Realizó talleres con la artista plástica Nieves Legaspi.

Actualmente se dedica al arte abstracto realizado con acrílicos sobre lienzo utilizando principalmente la espátula, donde encontró su forma de expresión.

En octubre de 2018 expuso su obra "Enjoy" en la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. Durante el mes de abril del corriente año quedó seleccionada en la Muestra del 1º Salón municipal de Tigre exponiendo su obra "Architecture" en el MAT. Recientemente expuso dos obras en la XIV Muestra Colectiva de Graduados de la Universidad de Belgrano.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

35 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 36

ARTE SUBTERRÁNEO en Plaza Francia Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

En clave de paradoja con el cuidado patrimonial que promueve la CABA en todos los

MiráBA 36

ámbitos, el eje de la exposición “Viral Mural” propone mostrar todo aquello que no se puede

hacer puertas afuera, con murales y grafitis a la cabeza, sin dejar de lado el costado viral

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 37

de los muros de las redes sociales.

La curaduría de Rodrigo Alonso cuenta con una preselección e investigación de diversos muralistas nacionales y extranjeros, algunos más conocidos, otros menos. Cada uno realizó lo que comúnmente expresa en su quehacer cotidiano. La diferen-

cia es que todo se enmarca en las salas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) invadiendo todas sus paredes. Entre grafitis y luces, nos encontramos con el arte callejero y urbano, móviles que cuelgan, sillones irregulares que se adaptan a los espacios y alusiones al mundo digital como hashtags, estados, íconos o logos de aplicaciones.

Una de las salas grandes más cercanas al cementerio, funciona como un gran homenaje al hip-hop, con imágenes que recuerdan los inicios del género musical, y una amplia pista en la que todos aquellos que quieran y sepan bailar, pueden hacerlo.

Durante todo el recorrido, se .

37 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 38

puede observar una disyuntiva entre el adentro y el afuera, lo público y lo privado, los mensajes masivos y aquellos de carácter íntimo.

Existe un discurso asociado al street art, aunque en el interior de un espacio cultural formal como es el CCR, ahora restaurado. Un lugar donde

MiráBA 38

las personas se encuentran, descubren, piensan y sienten el arte en diversas formas, tratando de expresar el arte de los más jóvenes, aun cuando el grafiti ya cuente con casi medio siglo de vida.

En el patio central a cielo abierto, varios contenedores

gigantes de basura muestran la silueta de una mujer con las manos sobre su cabello.

Hasta llegar al atractivo central de esta exposición en la sala Cronopios, donde ubicaron un vagón de subte de la línea “E” que fue retirado hacia fines de 2017. La particularidad es que se encuen-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 39

tra totalmente pintado con grafitis, tanto fuera como por dentro. El público puede entrar y recorrerlo, sentarse o sacarse fotos. La unidad, fabricada en España en 1965, fue acortada desprovista de sus bogies y componentes mecánicos, conservándose únicamente la caja y los pan-

tógrafos. Saliendo del subte hacia el otro lado de la sala, se encuentra un túnel particular con luces violetas y grafitis fluorescentes. Lo más interesante de ese espacio tiene que ver con la abstracción más que con los pocos elementos figurativos, entre ellos unos caracoles, estrellas

de mar y una gigantesca cara de una mujer al final del pasillo. Finalmente, al desembocar en una pared blanca que sirve de pantalla, nos encontramos con una animación de todas aquellas mujeres de los contenedores de basura, que ahora mueven su cabello de un lado a otro

39 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 40

Pb Visitas: de lunes a viernes de 11 a 22 hs Sábados de 14 a 23 hs / domingos de 14 a 21 hs Cierre: 31 de julio Encontrá y seguí a Ernesto Pereyra en las redes: https://www.facebook.com/ernestopereyraartista/ Nota en Revista Habitat: http://revistahabitat.com/?p=44 03&fbclid=IwAR0qEUlvNrsADnr2MynRF4IKOxBmx5CIYmveplTQm1D0YoxqGBWSNsu4jh M

CONTRAPESO De Ernesto Pereyra

Contrapeso “El trabajo ha sido siempre tema de inspiración. De las pinturas de campesinos en la siembra, en Jean-François Millet a los obreros portuarios de La Boca, en Quinquela Martin. Sin embargo, los nuevos modos de trabajo flexibles y digitales nos envuelven en una vorágine que poco nos deja ver quién trabaja y cómo lo hace. “Los objetos presentados en soledad, silencio y quietud nos brindan una oportunidad para pensar sobre la tarea, el hacedor y su historia”, señala el artista. Así, Ernesto Pereyra nos invita a reflexionar, bajo esta tensa calma, en los contrapesos cotidianos, en los juegos de equilibrio y en las relaciones de poder que se esconden detrás de cada trabajo.

Alberto Giudici, director de la Sala Abraham Vigo

Pensamos en el cuerpo cansado que se sienta en la silla, apoya el abrigo, el trapo, el frasco, el alEl mundo del trabajo y sus he- mohadón ausente. Descansa el rramientas atraviesan esta serie cuerpo y ahora descansa la silla. de pinturas del artista Ernesto Pereyra, que se exponen en la Objetos cotidianos de singular sala Abraham Vigo del Centro belleza, que usamos para construir otras cosas, casas, nuevos Cultural de la Cooperación. universos, que dialogan lúdicaLos elementos aquí presentes se mente con unas plumas que flomuestran en reposo, mansos, tan en torno a ellos o reposan agotados tal vez. Calma chicha sobre éstos. en este recorrido. Algo inquietante entre tanta quietud. Un si- Contrapeso E Pereyra Inauguración: viernes 21 de lencio con música en el aire. junio, a las 19 hs Las huellas en cada elemento Dónde: Sala Abraham Vigo marcan el paso y el peso de la Centro Cultural de la CoopeDice la Curadora de la mueshistoria. Nos revelan momentos ración. posibles, sonidos y fantasías. Dirección: Av Corrientes 1543, tra

MiráBA 40

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 41

“Repensar el Trabajo, cuestionar sus formas y la necesidad misma de su existencia, es una tarea-trabajo-acción que creemos necesaria en este contexto en el que conviven ideas tales como que el trabajo dignifica, ponderamos el sudor de la frente y entendemos que el tiempo es oro y el oro lo tiene el empleador/patrón, hablamos de trabajo doméstico, remunerado, forzado, esclavo, calificado, mental, eventual, legal, nocturno, golondrina, estacional… mundos de trabajo. Modelos decimonónicos por un lado y una idea contemporánea, flexibilizada y fluida del trabajo, conviven en un sinfín de disputas conceptuales, legales y reales.

Las múltiples dimensiones del trabajo se presentan como conjunto de derechos, como producto, acto, acción y reproducción, como creador de artificios, trabajo propio o para otros. Estos aspectos nos revelan condiciones de producción y por eso mismo nos interesa pensar en imágenes que incorporen otras dimensiones, que nos devuelvan preguntas, que develen procesos y visibilicen tramas productivas.

El trabajo transforma la materia, hace pan, poesía, cosas, música, casas e ideas. Las herramientas utilizadas conservan la huella del hacedor.

Elementos, herramientas, instrumentos y artefactos nos atraviesan. Los usamos, los dejamos, los volvemos a usar. Los objetos en nuestra vida cotidiana son tan facilitadores como abrumadores.

Se acumulan en lugares impensados y, por momentos, parecieran

tener la habilidad de desaparecer y aparecen a voluntad.

miadas, nos recuerdan que sin manos que las usen, no hay construcción posible”.

Mariel Fernández Curutchet, curadora de la muestra

Los elementos aquí presentes se muestran en reposo, mansos, agotados tal vez. Calma chicha en este recorrido. Algo inquietante Sobre Ernesto Pereyra entre tanta quietud. Un silencio Ernesto Pereyra nace en Buenos con música en el aire.

Aires, Argentina, en 1979. Inicia sus estudios de dibujo con el arLas huellas en cada elemento tista Marcelo Sosa. Estudia en el marcan el paso y el peso de la taller de pintura de Gabriel Mihistoria. Nos revelan momentos roscnyk, perfeccionado su técposibles, sonidos y fantasías. Pen- nica en la Universidad de Artes samos en el cuerpo cansado que Visuales (UNA) se sienta en la silla, apoya el abrigo, el trapo, el frasco, el almo- A lo largo de su trayectoria ha hadón ausente. Descansa el abordado su obra desde difecuerpo y ahora descansa la silla. rentes lenguajes visuales, trabajando en acciones performáticas Recorremos la sala, vemos una y la pintura especialmente. Ha pala, siempre más pesada de lo participado de diversas muesque imaginamos, cargando mate- tras colectivas e individuales. ria para mezclarla y transfor- Sus obras han sido exhibidas en marla, para crear objetos, casas, diferentes provincias de Argenmundos. La pala se mueve a tina y el exterior del país. Es inritmo, algo de mecánico en este tegrante de distintos colectivos juego que hacemos desde pe- artísticos e investigador en el queñxs en los areneros de las Departamento de Ideas Visuales plazas, en la arena de la playa en el Centro Cultural de la Cooque prometía castillos inmensos y peración “Floreal Gorini”. pozos que llegarían al centro de la tierra. El balde, su compañero, Desde 2016 está a cargo del arte reposa hasta su próxima carga, su de portada de Ediciones DLG. próxima batalla.

En el 2013 su obra “200 años de La liviandad de las plumas reco- soledad” fue declarada de Interre las obras como si un viento rés Cultural por la Honorable cáleve las moviera, surcando el aire mara de Diputados de La y acariciando lo áspero. Suspen- Nación. didas en el tiempo, las plumas son, nexo entre cielo y tierra, le- Simkin & Franco tras, ornamento, abrigo y cosqui- Estrategias de Prensa y Comunillas. Ellas y su insoportable cación levedad, su inestable quietud, in- https://www.facebook.com/simquietan en este juego de peso kin.franco/ pluma con los pesos pesados. prensa@simkin-franco.com.ar Las herramientas presentes, agre- www.simkin-franco.com.ar

41 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 42

“Intemperie"

Muestra de Pablo Salvador Rocha

La inauguración de la muestra “Intemperie" de Pablo Salvador Rocha tuvo lugar en la Casa de Córdoba en Av. Callao 332, CABA el pasado 27 de junio 2019.

El escultor Pablo Salvador Rocha por primera vez expone en Buenos Aires, es sobrino bisnieto de Héctor Rocha, co-fundador de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y Vicepresidente de la Escuela de Bellas Artes de BA durante varios años. Su trabajo impulsó el interés de Pablo Salvador Rocha en las artes plásticas, en particular la escultura. “... las obras de Pablo despertaron interés y admiración de nuestro público por su perfección estética su atinada combinación entre lo real y lo imaginado. /

MiráBA 42

Fernando Vara de Rey, Director del Instituto Cervantes de Cacovia en Polonia.

Pablo Salvador Rocha nació en el 1985 en Buenos Aires, Argentina. Autodidacta; desde muy joven apasionado por la escultura, dedicaba horas libres al modelado de arcilla, estudio de la anatomía y la investigación sobre los trabajos de los escultores figurativos más importantes de todas las épocas.

Desde adolescente trabajó en el taller metalúrgico con su hermano. A pesar de que inició estudios en Bellas Artes de la Escuela Superior de Bellas

Artes Emiliano Gomez Clara, siempre se sintió mejor con el trabajo experimental individual. En efecto, desarrolló una técnica escultórica propia que combina el modelado de arcilla y un trabajo meticuloso con miles de piezas metálicas unidas a través de soldadura, creando esculturas figurativas modernas de gran expresividad. Autor de múltiples monumentos en diferentes localidades del país, realizó varias exposiciones nacionales.

En el 2018 por primera vez expuso en Europa, en el Instituto Cervantes de la ciudad de Cracovia en Polonia junto a la pres-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 43

tigiosa muestra de fotografías del editor argentino más reconocido mundialmente, Mario Muchnik. .

EXPOSICIONES/EXHIBITIONS 2019 - Congreso Internacional

EL FNA ABRE LA CONVOCATORIA PARA EL CONCURSO DE DISEÑO 2019 En esta edición, se reconocerán obras producidas en el campo del Diseño de Experiencias.

Hasta el 8 de agosto, el Fondo Nacional de las Artes abre la convocatoria del Concurso de Diseño para destacar proyectos de diseño que contemplen la experiencia de usuario dentro de su planificación, desarrollo y/o resultado.

“Diseño de experiencia” se re-

de la Lengua Española, Córdoba, Argentina. 2018 - Instituto Cervantes de Cracovia, Polonia.

2018 - Museo de Arte Contemporaneo Unquillo, Argentina.

2018 - Centro Cultural Casa de Pepino, Córdoba, Argentina.

2017 - Galería de Arte de Cole-

gio de Escribanos de Córdoba, Argentina

fiere al diseño centrado en las personas y en la experiencia que transiten en su interacción con el producto (tangible o no).

Pueden presentarse propuestas de diseño de servicios, objetos, plataformas, espacios, interfaces, procesos, infraestructuras y experiencias que contemplen la experiencia de usuario.

clusivamente a través de la plataforma del FNA. Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar y completar el formulario para aplicar.

El concurso está dirigido a profesionales y/o estudiantes avanzados de carreras proyectuales y entrega un primer premio de $120.000, un segundo de $70.000 y un tercer monto de $40.000.

Los trabajos se presentarán ex-

Contacto: Pablo Salvador Rocha info@pablosalvadorrocha.com +54 9 351 3003989 www.pablosalvadorrocha.com

Para consultas, el FNA habilitó nuevas líneas telefónicas. Quienes necesiten contactarse pueden hacerlo de lunes a viernes, de 10 a 16 h, al 3986-7500 o al 0800-333-4131 o escribir a fnartes@fnartes.gob.ar.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Fondo Nacional de las Artes Alsina 673 | CABA | 1087

43 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 44

PREMIO LITERARIO Fundación El Libro Recepción abierta - Premio FEL al Libro de Cuentos BASES 2019

esta postulación, a otro certamen. Su participación está sujeta a estas Bases, que se consideran aceptadas por los participantes por el solo hecho de presentarse en el Concurso.

2. Quedan excluidas de este Concurso las personas que se desempeñen en relación de dependencia en la FEL o sean personal temporario de las ferias que organiza en el año en curso, integren su Consejo y comisiones de apoyo o las comisiones directivas de las entidades cons1.Podrán participar en esta edi- titutivas de la FEL. ción del Concurso escritores vivos de cualquier nacionalidad, 3. La obra postulada deberá mayores de 18 años cumplidos y tener un mínimo de caracteres hasta 50 años (que no hayan totales (incluye espacios y sigcumplido o no cumplan 51 de nos) de 250.000 y un máximo de edad antes del 1° de julio de 450.000. No existe indicación mí2019), que presenten una obra nima o máxima sobre la cantientendida como un volumen de dad de cuentos incluidos. cuentos original e inédito en su Deberá presentarse en papel totalidad (en adelante la/s formato A4 (210 x 297 mm), tipe“obra/s”), escrito en idioma es- ada con letra Times o similar en pañol, de su autoría y que no cuerpo 12, a doble espacio y en haya sido presentado con ante- una sola de las caras del papel. rioridad, ni simultáneamente a Deberán entregarse tres (3) coComo parte de sus objetivos fundacionales de promoción del libro y la lectura, la Fundación El Libro (en adelante la “FEL”) da inicio a la cuarta edición de su GRAN CONCURSO LITERARIO ANUAL (en adelante, el “Concurso”).

MiráBA 44

pias encuadernadas, anilladas o cosidas, en cuya primera página conste el título de la obra, el seudónimo del autor y la leyenda “Postulado para el Concurso Literario ‘Fundación El Libro’, Libro de Cuentos 2019”. Además, se adjuntará una copia en CD absolutamente fiel a la del papel.

4. Las obras deben presentarse firmadas o identificadas con seudónimo, entregándose un sobre cerrado aparte en cuya cubierta se indique el título de la obra y seudónimo usado por el autor/a. En el interior del mismo, una hoja donde figuren título de la obra, seudónimo, nombre y apellido real y completo del autor, número y tipo de documento de identidad, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y correo electrónico.

5. El Concurso determina el otorgamiento de un primer premio, un segundo premio y un tercer premio. El jurado podrá otorgar, si lo considera conve-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 45

niente, menciones o recomen- 10. El jurado estará integrado daciones especiales honorífi- por cinco personalidades de reconocido prestigio: Claudia cas.

Román*, Guillermo Martínez, 6. Los premios otorgados consis- Selva Almada, Hernán Ronsino y tirán en las siguientes sumas en Jorge Testero. Una comisión de dinero: 1° Premio: $ 400.000.- preselección, establecida por la (pesos argentinos cuatrocientos FEL, evaluará el total del matemil), que será considerado a rial recibido y seleccionará cuenta del monto que por dere- entre 10 y 20 obras finalistas, chos autorales le corresponda que entregará a dicho jurado. recibir de acuerdo con lo enunciado en el punto 7; 2° Premio, $ 11. Los fallos serán inapelables.

90.000.- (pesos argentinos no- El jurado argumentará sus deciventa mil); 3° Premio, $ 60.000.- siones por escrito, podrá deci(pesos argentinos sesenta mil). dirlos por unanimidad o Los residentes en el exterior re- mayoría, y declarar desierto uno cibirán el equivalente en dólares o todos los premios si así lo conde acuerdo con la cotización ofi- siderase. cial del Banco de la Nación Argentina correspondiente al día 12. Las postulaciones se recibide la proclamación de los gana- rán entre el 20 de mayo de 2019 y el 01 de noviembre de 2019. dores.

Podrá entregárselas personal7. El autor del 1° Premio autori- mente o por correo en el domizará a la FEL la edición y comer- cilio de la FEL (Hipólito Yrigoyen cialización del volumen en 1628, 5° Piso, CABA, República forma de libro en papel en ex- Argentina, CP 1089). En el caso clusividad por un año, de de envíos por correo se consideacuerdo con el contrato que se rará válida la fecha que indique publicará como modelo en el el matasellos. Contra la recepsitio web oficial www.el- ción de la obra, la FEL entregará libro.org.ar. La firma de dicho o hará envío de un recibo en el contrato habilitará el pago del que conste el número con el que ingresa al Concurso. En el extemonto del premio. rior del sobre que contiene los 8. Los premios son indivisibles; datos personales, el postulante es decir, no podrán ser reparti- podrá indicar si acepta, en caso dos entre dos o más concursan- de ser finalista y no obtener pretes. Si un participante decidiera mio ni mención, que su identienviar más de una obra, no dad y título propuesto sea podrá acceder a más de uno de develado para promocionarlo en el ámbito de la industria editolos premios o menciones. rial, con la siguiente leyenda: 9. No podrán participar aquellas “Acepto, en caso de ser finalista, personas que hubieran obtenido que se conozca mi identidad y el premio o mención en las edicio- título de mi libro a los fines de ser divulgado en la industria nes anteriores a esta.

editorial”. De no figurar esta leyenda, se entiende que no acepta la propuesta.

13. El fallo del jurado se dará a conocer en los días previos al inicio de la 46° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, así como también se realizará el acto de premiación, y durante dicha Feria se lanzará la edición del volumen que haya obtenido el 1° Premio.

14. La FEL no devolverá los originales recibidos y los ejemplares no premiados serán destruidos ante escribano público.

15. La presentación de una obra a este Concurso implica, de forma automática, el conocimiento y la plena aceptación por parte del autor/a de las presentes Bases y del modelo de contrato que el ganador del 1° premio suscribirá con la FEL. 16. Para cualquier diferencia que tuviera que dirimirse por vía judicial, las partes se someten a la jurisdicción ordinaria, competente en la materia, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, con renuncia expresa a cualquier otro fuero o jurisdicción. * Por compromisos en la fecha de reunión del jurado, Sylvia Iparraguirre –a quien agradecemos su primera predisposición– debió desistir y ha sido reemplazada por Claudia Román.

Más info: https://www.el-libro.org.ar

45 MiráBA

Museos

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 46

EXHIBICIÓN

UN REGALO PARA EVITA Trajes, cultura y política

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la inauguración de la muestra Un regalo para Evita.

Trajes, cultura y política, que tendrá lugar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, Juramento 2291, C.A.B.A La muestra está basada en la colección de los 50 trajes regiona-

MiráBA 46

les obsequiados por el Gobierno español a Eva Duarte de Perón en junio de 1947, en agradecimiento simbólico a nuestro país por la ayuda recibida. En un contexto internacional que mantenía a España aislado y empobrecido. Ese país recibía la colaboración de Argentina a través del envío de toneladas de cereales.

En conmemoración al Centenario de su nacimiento y a más de setenta años de aquel emblemático viaje, la exposición aborda el rol desempeñado por la Primera Dama y el valor artístico de esta colección, destacando además el trabajo de los museos en la preservación de tan valioso patrimonio. El material documental permitirá apreciar el iti-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 47

privada, gentileza del Museo Evita.

Esta exhibición da inicio al eje Modas del programa anual Narrativas Cruzadas de la DirecSe presenta una selección de ción General de Patrimonio, estos trajes en la que todas las Museos y Casco histórico en el provincias españolas están re- que se interrelacionan las distinpresentadas a través de sus ves- tas formas de entender las dinátidos, sombreros, zapatos, micas artísticas que atraviesan alhajas y accesorios. El conjunto las colecciones de los Museos de estas prendas conforma hoy de la Ciudad, con las nuevas una colección única en el mundo muestras y el público. que refleja la diversidad cultural Curaduría: de los pueblos y conjuga arte, Patricia Nobilia diseño y colorido. La exhibición incluye además vestidos utiliza- Más información: dos por Eva durante esa gira Inauguración: viernes 7 de que pertenecen a una colección mayo de 2019 a las 19. nerario de los trajes desde el momento de ser recibidos por Eva hasta su llegada al Museo Larreta en el año 1967.

Cierre: lunes 26 de agosto de 2019 Horario de visita a la muestra: Lunes, miércoles, jueves y viernes desde las 12 a las 19.

Sábados y domingos desde las 10 a las 20 Martes cerrado al público Entrada general: $50 Jubilados y estudiantes con acreditación: gratis Miércoles: entrada libre y gratuita.

Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291 - C.A.B.A. Ministerio de Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

47 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 48

Michelangelo Pistoletto

se presenta en el Bellas Artes, como parte de BIENALSUR

El Museo Nacional de Bellas Artes presentó, dos creaciones emblemáticas del artista italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), uno de los artífices y teóricos del “arte povera”, como parte de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) 2019, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Las piezas en exhibición serán “Segno Arte”, tres puertas diseñadas según las medidas del cuerpo de Pistoletto, que serán instaladas en el ingreso al Bellas Artes y en el hall central, y “Venus de los trapos”, obra icónica realizada en diversos museos del mundo, en la que una escultura de la diosa romana dialoga con una montaña de ropa usada.

El artista participó del acto inaugural en el Bellas Artes, que se llevó a cabo el pasaodo domingo 23 de junio, a las 18.30, con entrada libre y gratuita. (se puede visitar del 23 de junio al 25 de agosto)

En los años 70, Pistoletto produjo en Italia una reflexión crítica sobre los medios con que el arte construye sus escenas. Al optar por materiales humildes, esta corriente conceptual cuestionaba el rol que la sociedad adju-

MiráBA 48

dicaba a la producción artística.

Según explica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, “su indagación sobre los nuevos lenguajes –performances, happenings, videoinstalaciones– reviste características inusuales, en tanto provoca un desvío en la vida cotidiana, así como en nuestro concepto de obra de arte”. “Este gesto –agrega– se extiende a las instituciones públicas, que se ven intervenidas con objetos comunes, convocando a repensar el lugar del arte, su naturaleza social y su inscripción en el mundo”.

Citando al “Hombre de Vitruvio”, de Leonardo da Vinci,

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 49

“Segno Arte” (madera, 19761997) sitúa al ser humano como clave de todas las cosas, e invita a desacralizar y humanizar el arte. Desde la puerta de ingreso al Museo, la obra señalará la apertura hacia una vivencia –la contemplación de obras de arte, devenidas en objetos accesibles– en la que el visitante interviene activamente.

En la instalación “Venus de los trapos” (1967), en tanto, Pistoletto coloca una escultura de cemento en diálogo con un cúmulo de ropa usada y la colección permanente del Museo, y vincula de este modo el concepto clásico de lo sublime y la vida ordinaria. Con esta obra, el artista italiano enuncia un problema crucial: ¿Dónde radica el arte? ¿Qué decide su naturaleza? “La belleza incorruptible del arte clásico y la degradación de la vestimenta por el uso social asumen un carácter simbólico: el arte dialoga con nuestros propios cuerpos y se vuelve parte de la experiencia común sensible. La igualdad del género humano que anima su cosmovisión se hace, así, eminente”, explica Duprat.

“Segno Arte” y “Venus de los trapos”, de Pistoletto, podrán visitarse hasta el 25 de agosto en la entrada y el hall de ingreso, y en la sala 10 de la planta baja. El Museo Nacional de Bellas Artes, dependiente de la Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Li-

bertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. El público argentino o residente en el país podrá ver las obras con entrada gratuita.

BIENALSUR es la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. Su actividad se inició en 2015 con las reuniones Sur Global, plataforma de pensamiento para el arte y la cultura contemporáneos. La primera edición del encuentro se llevó a cabo en 2017, cuando más de 300 artistas y curadores participaron de propuestas en los cinco continentes.

La segunda edición –iniciada en mayo último– se extenderá hasta noviembre de 2019 y tendrá lugar en 112 sedes de 43 ciudades diferentes ubicadas en 21 países.

-La programación completa de BIENALSUR 2019 está disponible en https://bienalsur.org/es.

-Para conocer la cartografía del “Circuito Pistoletto”, un itinerario artístico de espacios intervenidos por el creador italiano en la Ciudad de Buenos Aires, ingresar en https://bienalsur.org/es/today/ 34 Reseña biográfica de Michelangelo Pistoletto Nació en la ciudad italiana de Biella, en 1933. Desde 1955, no ha dejado de exponer. Durante los años 60, realizó “Quadri specchianti” (Cuadros espejados), una serie clave en el desarrollo de su pensamiento teórico y de su obra posterior. También en esta década, concibió el pro-

yecto “Oggeti in meno” (Objetos menores), fundamental para el nacimiento del arte povera, del que Pistoletto fue impulsor y protagonista.

Sus trabajos transitan experiencias como el happening, la performance, el arte de acción y la puesta en escena teatral, en las que utiliza materiales extraartísticos y accesibles, entre ellos, ropa, textiles, periódicos, madera, vidrio y cartón.

En 1998, creó Cittadellarte-Fondazione Pistoletto en Biella. Con esta iniciativa, se proponía enlazar diversas disciplinas artísticas con el ámbito social.

Entre las distinciones que ha recibido, figura el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003.

Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Turín, Italia (2004), y por la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba (2015).

En 2015, realizó la instalación de grandes dimensiones Rebirth, emplazada en la sede de la Organización de las Naciones Unidas en Ginebra, Suiza.

Sus obras integran las colecciones del MoMA y el Guggenheim Museum (Nueva York), la Tate Gallery (Londres) y el Museo Reina Sofía (Madrid), entre otras instituciones.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires.+54 11 5288 9937 interno 37/38 www.bellasartes.gob.ar

49 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 50

MALBA INAUGURA

"Leandro Erlich Liminal"

mera exposición antológica de Leandro Erlich (1973, Buenos Aires) en todo el continente americano. La muestra reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha, seleccionadas por Conferencia inaugural el curador Dan Cameron. Por primera vez se verá en nuestro Leandro Erlich en conversación país La pileta (1999) una de las obras más reconocidas del arcon Dan Cameron tista a nivel internacional, que Jueves 4 de julio, 18:00 La conferencia se transmitirá en Erlich presentó en 2001 reprevivo en: sentando a nuestro país en la https://www.youtube.com/user/ Bienal de Venecia y que luego fue instalada de manera permamuseomalba/live nente en el 21st Century MuEl próximo jueves 4 de julio, seum of Contemporary Art, de Malba presenta Liminal, la pri- Kanazawa, Japón.

Del 5 de julio al 27 de octubre de 2019 Inauguración: Jueves 4 de julio, 19:00 Curador: Dan Cameron Fachada y Niveles 2 y -1

MiráBA 50

También se verán obras e instalaciones de gran formato como La vista (1997), Vecinos (1996), La vereda (2007) Las Nubes (2018), El Avión (2011), Puerto de memorias (2014), Vuelo nocturno (2015), Hair Salon (2017), El Aula (2017) y Window and Ladder. Invisible Billboard – nuevo site specific para la explanada del museo–, entre otros proyectos realizados en una coproducción del Malba con el Estudio Erlich, que demandó más de un año de trabajo y un equipo de 150 personas.

En palabras de Dan Cameron: “A lo largo de las últimas dos déca-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 51

das, Erlich ha creado un cuerpo de esculturas y grandes instalaciones en el que la apariencia arquitectónica de lo cotidiano funciona como una especie de trampa perceptiva: conduce al espectador desprevenido a una paradoja visual que desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. En el universo paralelo de Erlich, las escaleras no llevan a ninguna parte, los ascensores no paran en destino, los espectadores pasivos se convierten en participantes activos, las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica”, explica el curador.

mos efectivamente aquí o allá”, maron que no se trataba de ninguna obra de reparación: la cima sostiene Cameron. se había “trasladado” a la explaConseguir este efecto requiere nada del Malba y, por primera una simulación verosímil de la vez, era posible visitar su intevida diaria y, para lograrla, la se- rior. La democracia del símbolo cuencia de obras en exhibición fue el primer proyecto que Leanincluye figuraciones explícitas dro Erlich realizó para el museo, de la existencia cotidiana: una obra site-specific en dos nubes, el subte, un aula, la ve- partes sobre un tema en el que reda, una pileta, un salón de be- llevaba trabajando varios años y lleza, los vecinos, puertas, un que finalmente pudimos concrejarrón con flores. Sin embargo, tar. De julio a octubre 2019, con pese a las apariencias, cada Liminal el público local tendrá la pieza contiene señales de lo oportunidad de ser protagonista asombroso que producen un del universo lúdico y participasuave shock, pues algo que no tivo de uno de los artistas conpuede ser real se revela tan temporáneos más celebrados de común y fáctico como el prede- la escena global. cible fenómeno que estábamos Catálogo anticipando.

Liminal -el título de la exhibición- refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio e indirectamente remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia, o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Oscilar en el borde liminar de una experiencia sugiere que siempre estamos atrapados entre una realidad previa que ya ha sido dejada atrás y una nueva realidad que nos invita y está cerca, pero que nos deja varados si nos demoramos.

Para el artista y teórico Luis Camnitzer: “Se puede decir que, más allá de los órdenes arbitrarios, la obra de Leandro desafía la palabra “orden” tanto en su autoridad como en su organización. Lo hace insidiosamente (en vernáculo se diría “con mala leche”), porque no desordena, como sería lo obvio, sino que sustituye. La autoridad parece mantenerse y la organización también. Así, después de todo, lo imposible parece posible, lo absurdo se convierte en racional, y lo conocido se pone en duda hasta que llega a tocar lo desconocido”, escribe en el catálogo editado especialmente para esta exposición.

“El impacto acumulado de experimentar varias obras de Erlich en una sola exposición intensifica nuestra conciencia de una dualidad inherente a lo real, y hace que nos preguntemos en qué circunstancias podríamos afirmar con seguridad que esta-

El 20 de septiembre de 2015, el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires amaneció sin la punta. En pocas horas la noticia circuló por todo el mundo. Los medios infor-

Junto con la exposición, Malba edita un catálogo bilingüe español e inglés de 200 páginas, que incluye el ensayo curatorial de Dan Cameron “Atravesar el umbral” y los textos “Los órdenes arbitrarios” del artista y crítico Luis Camnizter y “Las cosas como son, como no son” de la editora Julia Napier.

La publicación reúne todas las obras representadas en esta exposición y también imágenes de otros proyectos realizados por Erlich durante los últimos veinte años. Las fotografías que ilustran el ensayo de Cameron fueron seleccionadas del hashtag #LeandroErlich en Instagram (reúne más de 35.000 fotos) y son imágenes producidas por cientos de visitantes que fueron parte de la “experiencia Erlich” y activaron sus obras en diferentes instituciones y proyectos públicos alrededor del mundo.

51 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 52

Paisaje de la fe

XXXV Jornada de Cultura y Turismo Una nueva jornada dentro del Ciclo que desde su primera edición en el año 2010 promueve la reflexión, el debate y el encuentro interdisciplinario dentro de los campos del turismo, la cultura, y la gestión del turismo cultural: en esta oportunidad se van a abordar distintos aspectos dentro del campo del turismo religioso.

Viernes 5 de julio, 9 a 13 h Palacio Noel - Suipacha 1422 Entrada libre y gratuita XXXV Jornada de Cultura y Turismo: Los paisajes de la fe Una nueva jornada dentro del Ciclo que desde su primera edición en el año 2010 promueve la reflexión, el debate y el encuentro interdisciplinario dentro de los campos del turismo, la cultura, y la gestión del turismo cultural.

Miércoles 5 de junio de 2019 XXXV Jornada de Cultura y Turismo Los paisajes de la fe Viernes 5 de julio de 9 a 13 hs.

Entrada libre y gratuita Sede Palacio Noel (Suipacha 1422) Informes e inscripción mifb.turismocultural2@gmail.c om Tel: 4327-0228 – int 201 Lunes a viernes de 9 a 13 horas Whatsapp: (+54 9 11) 5041-2895 Cronograma

MiráBA 52

09 horas: Acreditación.

09:30: El Turismo Religioso y la formación profesional El turismo religioso es una modalidad turística en constante crecimiento que requiere la formación de profesionales especializados que puedan brindar respuestas a las características propias de este tipo de turismo.

Leonardo Ferrari y Romina Ramírez 10:15 El Patrimonio Cultural Eclesiástico en el ámbito museológico Vanesa Pedreira 11:00 Café 11:30 Destinos Turísticos Religiosos, una visión desde la hospitalidad cristiana Los Centros de peregrinación su identidad y la posibilidad de transformarse en destinos de turismo religioso.

Gabriel Horacio Blesa 12:15 Las Colonias Judías del Centro de Entre Ríos Osvaldo Quiroga y Juanjo Britch Leonardo Ferrari Licenciado en Hotelería y Turismo (UNQui). Diplomado en Turismo Religioso (Centro Comunicacional La Crujía). Especialista en Gestión del Patrimonio y Turismo Sostenible (UNLu; Técnico y Guía Superior en Turismo (I.S.F.D. y T.

Nº189). Miembro de la Pastoral de Turismo. Guía, intérprete y consultor histórico del “Museo de Sitio”, Obra de Restauración y Puesta en Valor de la Basílica Ntra. Sra. De Luján. Docente de nivel superior. Docente de los cursos municipales “Patrimonio Turístico” y “Turismo Religioso”, Municipalidad de Luján.

Investigador participante del Programa de la Unión Europea, PIRSES-GA-2009-269227: STRAVAL. Miembro de la Comisión “Declaración de la Basílica Nuestra Señora de Luján como Monumento Histórico Nacional” y Miembro fundador de la “Muestra Histórica” de la Basílica Ntra. Sra. de Luján.

Romina Ramírez Técnica y Guía Superior en Turismo (I.S.F.D. y T. Nº189). Especialización en Gestión del Patrimonio y Turismo Sostenible UNLu; Miembro de la Pastoral de Turismo. Docente de nivel superior. Docente de los cursos municipales “Patrimonio Turístico” y “Turismo Religioso”, Municipalidad de Luján.

Investigadora participante del Programa de la Unión Europea, PIRSES-GA-2009-269227: STRAVAL. Miembro de la Comisión “Declaración de la Basílica Nuestra Señora de Luján como Monumento Histórico Nacional”.

Gabriel Horacio Blesa Técnico y Guía Superior en Turismo. 1995 - Instituto de forma-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 53

ción docente y Técnica nº189.

Lujan. Programa de Gobierno para Lideres de Comunidades Locales. 2013. IAE Business school Licenciatura en Hotelería y Turismo. Universidad Nacional de Quilmes. (en curso) Representante de productos relacionados con servicios Turísticos 2015 hasta la actualidad.

Director de turismo. Dirección de Turismo Municipalidad de

Lujan. 2011 – 2015. Miembro de la Comisión directiva de la Cámara de turismo de Lujan.

Miembro de la Pastoral de Turismo. 2010 hasta la actualidad.

Vanesa Pedreira Técnica en Museos y Restauradora, cursando actualmente la Maestría en Museología y Museos impartida por la Universidad a Distancia de Madrid. Es

coordinadora general de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires y curadora del Museo “Cardenal Jorge Bergoglio”, con sede en dicho templo primado. Trabaja en esa institución desde el año 1994, con particular desempeño en la coordinación de las obras de restauración y plan de conservación preventiva. Desde diciembre de 2018 se desempeña

53 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 54

como Secretaría Ejecutiva del Equipo para los Bienes Culturales de la Iglesia, perteneciente a la Comisión de Fe y Cultura de la Conferencia Episcopal Argentina. Participó en diversos cursos de convocatoria nacional e internacional, especializando su formación en museología, restauración de bienes culturales, gestión cultural y patrimonio cultural eclesiástico. Ha sido becada en dos oportunidades para profundizar sus estudios en Cartagena de Indias (Colombia) y Antigua (Guatemala) por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el DesarrolloAECID. Ha sido secretaria de la Comisión Arquidiocesana de Turismo (Buenos Aires) y desde el año 2008 presta colaboración en Comisión Episcopal de Migrantes e Itinerantes. Para esta institución se ha desempeñado como docente de su plataforma virtual de formación. A través de este instrumento, colaboró en la capacitación de agentes para el turismo religioso y la conservación del patrimonio cultural eclesiástico. En el año 2007 fue elegida por Face, obra de Mons. Miguel de Andrea, para realizar el diseño y montaje de su museo institucional y como conservadora patrimonial. Actualmente se desempeña allí como Secretaria General de la obra. Entre las instituciones para las que ha trabajado se destacan la Parroquia Ntra. Sra. de la Merced (Corrientes, Argentina), El seminario Metropolitano de Buenos Aires, la Santa Casa de Ejercicios Espirituales y el Co-

MiráBA 54

legio Santa Teresa de Jesús y la Orden de los Carmelitas Descalzos en Buenos Aires para restaurar su biblioteca histórica. En el año 2015 trabajó para el Banco de la Nación Argentina. Allí fue la encargada de restaurar el lote de bienes que forma parte del nuevo museo institucional, emplazado en su casa central. En el año 2016 fue convocada por la Sub Secretaría de Turismo de la Provincia de Santiago del Estero como asesora en el área de turismo religioso. Impartió allí diversos talleres de formación y realizando obras de imaginería, con motivo de la canonización de la Beata argentina María Antonia de San José, conocida como Mama Antula. Se destaca, dentro de esta colaboración, la curaduría del espacio dedicado a Mama Antula en el Centro Cultural del Bicentenario, ubicado en la capital provincial. En el mismo ámbito territorial, se desempeña como asesora especializada en patrimonio cultural eclesiástico para la Provincia Franciscana e la Asunción de la Ssma. Virgen del Río de la Plata.

Su más reciente trabajo de restauración se encuentra en la iglesia Mater Misericordiae (Buenos Aires), primer oratorio de los hijos de Don Bosco en el continente americano.

Osvaldo Quiroga Nació en la localidad de Villa Domínguez, lugar en donde cursó sus estudios primarios y secundarios. En 1985 integra comisión municipal de cultura, logrando junto a un grupo de

vecinos y orientados por la profesora Celia López, inaugurar el museo y archivo de las Colonias Judías. De 1985 a 1989 se desempeñó como secretario del museo y a partir de ese año se hace cargo de la dirección del mismo hasta la actualidad.

Ha publicado numerosos artículos en diarios, periódicos y revistas sobre la historia de la colonización judía en Argentina. Autor además del libro "Villa Domínguez-100 años de historia" (1990) Ha participado en numerosos documentales, programas televisivos y radiales, difundiendo la historia pueblerina, regional y provincial como referencia de las colonias judías. Ha colaborado en numerosas publicaciones. Invitado periódicamente a charlas, conferencias, participación en paneles con especialistas de la temática inmigratoria. Con la colaboración de diversas instituciones ha logrado que el Museo De Las Colonias De Villa Domínguez se convierta en el centro de información más importante en la temática colonización judía. Integra la "Red Latinoamericana De Archivos De La Comunidad Judia". Como autodidacta se considera un transmisor y narrador de La Historia llena de historias de Villa Domínguez y sus Colonias.

Juan José Britch Coordinador General del Circuito Histórico de las Colonias Judías del Centro de Entre Ríos.

Turismo Cultural MIFB Coordinación: Osvaldo Lombardi Logística: Clarisa Paurici

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:42 Pรกgina 55

55 MirรกBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 56

LA PLATA

Tercera inauguración del año en el

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia la tercera inauguración de 2019 con siete nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Se llevó a cabo el pasado viernes 21 de junio a las 19

MiráBA 56

“La pintura como refugio”, de Graciela Genovés.

en Av. 51 nº 525 (entre 5 y 6, La Plata).

intercepta temporalidades de la historia del arte y celebra a la pintura pintada de la narrativa Sala temporal: “La pintura moderna. Su permanencia en lo como refugio”, de Graciela Ge- pictórico se produce a partir de novés. una conjunción entre el dibujo, la línea, los tonos, y el color, la La pintura de Graciela Genovés pincelada y el placer de la luz,

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:42 Página 57

de los contrastes, de las armonías.

Sala Patrimonial: "El coleccionista", de Rodrigo Mirto.

Según la curadora Marcela Cabutti “la muestra nos propone tesoros a descubrir, como la pequeña escena del campo, los retratos/collage y un viejo mapamundi, quizás con la intención de orientarnos, mientras suena música de fondo desde una bella y vieja radio encendida. La construcción meticulosa de cada objeto nos demanda la observación afectiva, donde la obra de la pasta humeante sirve para dirigir la mirada hacia los retratos, como buscando indicios para armar posibles relatos. No hay

"El coleccionista", de Rodrigo Mirto.

pistas o sí?...Hay fragmentos de antigüedades que, trabajados amorosamente por la mano de Mirto, crean un mundo, como si él pudiera construirlo todo o casi todo, desde la lámpara, la silla e incluso hasta la propia luz”.

de opuestos. Situados acá, unx, los vínculos y los objetos renuevan su significado.

Sala Microespacio: "El borde de la piel"; de Ro Sibecas.

La muestra de Oreste Lattaro está compuesta por dos video instalaciones. Ambas obras nos invitan a reflexionar acerca de lo cíclico haciendo uso de la elipsis como recurso retórico.

Rocío Sibecas produce en pequeño formato, experimentando sobre la producción transdisciplinaria, los medios mixtos e instalaciones. Su intervención nos sitúa en una posición específica.

“El borde de la piel” es el punto de contacto donde el interior y el exterior se encuentran. Una dimensión nueva que se genera a partir de la unión -y tensión-

Observatorio Audiovisual: "Devaneos / El sueño de Sisyphos", de Oreste Lattaro.

"Devaneos" nos hace participar de un espacio atravesado por el diálogo de dos personajes, en un ámbito privado. En "El Sueño de Sisyphos", que remite directamente al mito de Sísifo, irrumpimos como espectadores de

57 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 58

2009) exhibimos ante ustedes "A los campos de Ringuelet", óleo sobre tela, donado por el artista en 1982. Desde entonces integra la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Biblioteca: “Carlos Pacheco.

Homenaje a 10 años de su fallecimiento".

"El borde de la piel"; de Ro Sibecas.

Plata. César Jannello, amigo y colaborador del estudio, los visitó, tomó una de las vigas de hierro que le dan esqueleto al hormigón y jugó curvándola. Así nacía la W, una silla en transformación Espacio Vidriera: “Una silla, dos hasta entrados los ’50, cuando casas, dos ciudades / Itinerarios logró un poder de síntesis fory encuentros en la modernidad mal y funcional que la convirtió de provincias". Curaduría e in- en un ícono del diseño latinoavestigación: Carolina Muzi. Inter- mericano. Williams la eligió en vención cartográfica: 1951 para equipar la casa CurutGuillermina Mongan. Silla W: chet, cuya obra estaba a su vez dirigiendo.

César Jannello. una escena de intimidad en donde la repetición de una acción casi surrealista nos adentra en un tiempo que se sucede lento y eterno.

Hace 90 años, en octubre de 1929, Le Corbusier visitó La Plata durante su viaje de conferencias a Buenos Aires. No podría imaginar el arquitecto suizo que 20 años más tarde, le llegaría a París la carta de un cirujano graduado en la UNLP, Pedro D. Curuchet, encargándole la que sería su única casa de este lado del Atlántico.

No será esta silla pionera del diseño argentino, claro, el único vínculo entre ambas casas, las dos ciudades y sus sagas proyectuales, aunque sí un objeto que perdura como guía para recorrer otros nexos intangibles de la cultura material.

Cuando Delfina Galvez y Amancio Williams erigían la conocida "Casa del puente" en Mar del

En homenaje al cumplirse diez años de la desaparición del artista Carlos Pacheco (1932 -

MiráBA 58

Obra del mes: “A los campos de Ringuelet”, de Carlos Pacheco.

La muestra es un homenaje a Carlos Pacheco, artista platense de reconocida trayectoria nacional e internacional a 10 años de su muerte. Se exponen obras de su autoría que pertenecen a la colección del Museo Pettorutti.

Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 4 de agosto de 2019 de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille gracias al aporte de CILSA ONG para la Inclusión; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Web: https://www.gba.gob.ar/museopettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 59

LA PLATA

Revelación de un mundo

La muestra de Carlos Cagnola llega al MUGAFO

El pasado viernes 21, a las 19.30 horas, se inauguró la muestra “Revelaciones de un mundo” del fotógrafo Carlos Cagnola. La misma podrá visitarse hasta el 10 de julio, en la sala MUGAFO del Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51), con entrada libre y gratuita.

y definió: “Entrar por primera vez a un lugar permite cambiar la propia mirada”- narró-, “la primera vez que entré a un bosque estalló en mi cabeza el sentido que hasta ese momento había tenido la palabra. Un bosque es vasto y está lleno de sonidos y de matices de luz y sombra. Sólo después de esa exEl fotógrafo platense Carlos M. periencia pude ver los árboles Cagnola trae al MUGAFO una in- de mi infancia de otra manera”. teresante muestra compuesta por una serie de trabajo que “Quisiera que estas fotos dieran nace desde el amor por la natu- cuenta de ese mundo, hasta enraleza vista con otros ojos “sólo tonces desconocido, revelándose cuando salí de los límites de la frente a mis ojos; de la inevitable ciudad, me alejé de techos, pa- conciencia de nuestra desconeredes y calles y descubrí que las xión con el tiempo de la naturahistorias eran ciertas”, dijo Cag- leza; y de la ahora imperiosa nola sobre la esencia de su obra necesidad de saberme y sen-

tirme parte de ella”, puntualizó el joven fotógrafo, autor de “Revelaciones de un mundo”.

Carlos Cagnola cursó la carrera de Fotografía en Qdelka Estudio-Taller, en 2013. Tres años más tarde, participó del workshop “La Puesta En Escena”, dictado por Marcos López.

En 2017 realizó el taller de narrativa visual coordinado por Santiago Hafford; y en 2018, el taller de iluminación a cargo de Silvio Zuccheri.

La muestra "Revelaciones de un mundo", que estará en exposición hasta el 10 de julio, puede visitarse de lunes a domingos de 10 a 21 horas.

59 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 60

LA PLATA

Salón Provincial Florencio Molina Campos 2019 Pintura

Con el objetivo de estimular, promover y difundir la exploración artística y experimentación dentro de las artes visuales, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti dependiente del Ministerio de Gestión Cultural, convoca a todos los artistas a participar del Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2019, en la especialidad Pintura.

Para la concreción de este certamen se cuenta con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Podrán participar artistas mayores de 18 años, argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de (2) dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires, mientras que a los artistas extranjeros se les exigirá un mínimo de (3) tres años de residencia en el país y (2) dos en la Provincia de Buenos Aires.

Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que

MiráBA 60

cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación.

Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse virtualmente del 24 de junio al 5 de julio de 2019 a través de: http://intranet.cultura.gba.gob. ar/salonfmc/ o deberán enviar una carpeta de inscripción a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 16, conteniendo: - Breve Curriculum Vitae.

- Copia de anverso y reverso del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros, la documentación que acredite el periodo de residencia establecido.

- Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 13 x 18 cm a 20 x 30 cm). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento.

Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que se en-

cuadren en la especialidad del Salón.

Materiales: Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas en el artículo 4º del presente Reglamento. En este último caso, las partes deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de una obra final.

Medidas: Mínimas: 40 cm. x 40 cm. sin incluir marco.

Máximas: 200 cm. x 200 cm. incluyendo marco.

Las obras compuestas por más de una pieza deberán respetar las medidas mínimas y máximas (obra final).

Se instituyen los siguientes premios: Premio “Ministerio de Gestión Cultural Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 60.000 Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 60.000

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 61

Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $60.000 Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Diploma.

Mención del Jurado, Diploma.

La inauguración del Salón será en el mes de septiembre

de 2019 en la ciudad de La Plata.

Museo Provincial de Bellas Artes:

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://intranet.cultura.gba.gob.ar/salonfmc/, en el facebook del

https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 4212206 o escribir a salonesmpba@gmail.com

61 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 62

Música

COMIENZA LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN ARGENTINA

Con el objetivo de desarrollar y

MiráBA 62

estimular la música popular de nuestra tierra, se realizará el Primer Festival de la Canción Argentina, un encuentro cultural donde todos/as los/las artistas que residan a lo largo y ancho

de nuestro territorio, tendrán la oportunidad de dar a conocer su obra, la cual será evaluada por los principales representantes de la industria. Con la adhesión de Sadaic, AADI y Sadem, el equipo está integrado por Lito Vitale, Dany Vilá (músico y arreglador de Sandro, Valeria Lynch, Estela Raval y Patricia Sosa entre los más destacados y ganador de premio Grammy), Alejandro Pont Lezica (productor musical – Sumo, Soda Stereo, Mercedes Sosa, Charly García, Juan Alberto Badía -) con la producción general de Alberto Pieragostini (productor y organizador de eventos) y Willy Poch (músico, compositor y productor con experiencia internacional).

Bajo este concepto, todos/das los/las autores/as, compositores/as e intérpretes que deseen participar podrán mandar una canción inédita (la misma deberá estar previamente registrada en SADAIC) en la siguiente Web: www.festivalargentina.com Podrán hacerlo a partir del 5 de junio y hasta el 5 de septiembre 2019.

Una vez finalizada la inscripción, los representantes de SADAIC, AADI y SADEM, el público y el artista consagrado Lito Vitale,

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 63

elegirán diez canciones que serán reconocidas con las siguientes premiaciones:

- Premio en efectivo y “Canción de Oro” para el autor/a y compositor/a de la categoría “Canción argentina 2019” y “Cantor/a de Oro” y premio efectivo para el/la intérprete, en pos de lograr una colaboración que funcione como punto de partida de la promoción del artista.

- Menciones especiales por parte de SADAIC, AADI y SADEM.

- Las diez canciones finalistas formarán parte del disco oficial del Festival y pasarán automáticamente a formar parte de los shows de la gran gala que se realizará en noviembre de 2019 junto a los artistas más impor-

tantes de Argentina en las categorías Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, Rap, Hip-Hop, Trap y Electrónica.

- Parte del dinero recaudado de la gala será destinado a la subvención de las Orquestas Infantiles y Juveniles Argentinas.

El Festival concluirá en una gran gala final en el Teatro Astral durante el mes de noviembre, que será el evento presentación de las diez canciones finalistas, acompañadas por banda y coro en vivo, y la dirección musical de Dany Vilá.

El Primer Festival de la Canción Argentina nace del sueño de productores, artistas y trabajadores de la industria en pos de generar un verdadero reconocimiento a la labor de

todo autor/a, compositor/a e intérprete argentino y, de esta manera, colaborar con la promoción artístico-cultural nacional en proyección local e internacional, así como también incentivar el desarrollo y el estímulo de la música popular argentina de autor/a, premiando a los/las creadores/as e intérpretes de las canciones en todos sus estilos.

Para más información: www.festivalargentina.com

Contacto: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Silvana Gómez Caje gc.silvana@gmail.com Foto: JAVO LIFE

63 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 64

FERNANDO PICADO PROJECT

"PROJECT"

Presenta su primer disco:

PROJECT es el primer disco instrumental del pianista Fernando Picado, un material con múltiples influencias, enmarcado en el estilo “jazz fusión de autor”. . Las composiciones de este trabajo discográfico están inspiradas en algunas sonoridades “afro” que recorren América, desde el norte hasta el Río de la Plata, con algunos ecos de la europa hispánica. Si bien el disco no está encasillado en un estilo cerrado, los temas se estructuran mediante formas y armonías jazzísticas, logrando así una fusión particular y muy personal con los diferentes ritmos y sonoridades exploradas.

PROJECT fue grabado en formación de quinteto, integrado

MiráBA 64

por Fernando Picado, Cesar Furer, Miguel Romero, Armando Policella y Pablo Dawidowicz. El disco contó con la participación especial de Paula Mancinelli en voz, quien actualmente se ha incorporado como integrante estable de la agrupación.

Así mismo, a las presentaciones en vivo del sexteto se suma Carla Colantuono en baile improvisado.

VIERNES 2 de AGOSTO 21 hs en Al Escenario , Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 1001 / esquina Irala, La Boca Teléfono: (+5411) 4303-3346 http://www.alescenario.com.ar Entrada: $250 (x2:$200 c/u - x3

y más: $150 c/u)

Project en Spotify: https://open.spotify.com/album/4 G6IDSOXSc76ac5S7qMjMm

"TÍO JOE", VIDEO: https://www.youtube.com/watch? v=B6dVit6oQ5c Fernando Picado: piano, teclados, composición y arreglos Cesar Furer: guitarra eléctrica, voz y arreglos Miguel Romero: saxo tenor y soprano Paula Mancinelli: voz y percusión Armando Policella: bajo eléctrico Daniel Frenkel: batería

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 65

Breve Bio de Fernando Picado

Nacido en la ciudad de Lincoln (Pcia de Bs As) y proveniente de una familia de músicos, Fernando Picado inició sus estudios a temprana edad junto a su padre, Carlos Hugo Picado, experimentado pianista de tango y jazz.

Más tarde, instalado en la Ciudad de Buenos Aires, continuó su formación en el Conservatorio Manuel de Falla, donde fue alumno de Marcela Fiorillo y Claudio Spector, entre otros.

Por su especial interés en la composición, completó sus estudios de Armonía y Composición con profesores particulares; se capacitó en Armonía Tradicional y Armonía Contemporánea con Pablo Di Liscia y en música electroacústica con Pablo Cetta en el conservatorio de la UCA. También realizó seminarios con Rodolfo Alchourron, Carmelo Saita, Francisco Kröpfl.

Interesado siempre en la búsqueda e investigación de las distintas formas de la música, ha experimentado en variadas propuestas contemporáneas a lo largo de los años con distintas formaciones instrumentales, tanto de música popular como de música ectroacústica y serial.

En 2006 fundó el grupo Pirada trio junto a Pablo Dawidowicz y Bruno Raffo donde comenzó a probar muchas de sus ideas musicales. Con esta formación ha tocado en Virasoro Bar, entre otros lugares, con invitados permanentes como Alejandro Santos en flauta y Sergio Dawi en

saxo. También con esa agrupación ha desarrollado proyectos junto a las bandas Dos Saxos Dos y Nikada, compartiendo escenario junto a Damián Nisenson y Fernando Kabusacki, entre otros.

En el año 2015 formó la banda Fernando Picado Project con la que, desde entonces, toca en diversos escenarios porteños como la sala Casals del Paseo La Plaza, Club de Música, La gran Jaime, Sergio Souza Teatro,Mitos Argentinos, etc.

En la actualidad se encuentra presentando "Project", el primer disco de la agrupación, un trabajo grabado en 2017 con composiciones propias que se enmarcan en la fusión del jazz con distintas sonoridades de las músicas afroamericanas que resuenan por el continente.

5.Malabarista 05:40 6.Marcus 06:42 7.El Ranquelino 06:44 8.Rutas 06:16 9.Paco 06:12 10.Calles 06:48 11.La tríptica 05:12 12.Aguas plateadas 06:44

Fernando Picado: piano, teclados, composición y arreglos Cesar Furer: guitarra eléctrica y voz Miguel Romero: Saxo tenor y soprano Amando Policella: bajo eléctrico Pablo Dawidowicz: batería y cajón Invitada Paula Mancinelli: voz en "Tío Joe"

EL DISCO

Grabado en estudios Moebio, Buenos Aires, Argentina el 29 y 30 de julio de 2017 Ingeniería de grabación y mezcla: Laura Fonzo

1.In-Neo 08:04 2.Bipolar 04:18 3.Tio Joe 06:06 4.Bebedor 05:19

Fernando Picado "Project" Jazz Fusion - Tio Joe

Fernando Picado: Project

Facebook: Fernando Picado Project Instagram: @fernan_picado

65 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 66

CLAUDIA LEVY PRESENTA SU 4to. ÁLBUM

MAREA VERDE

SÁBADO 6 DE JULIO 21hs CAFF- CLUB ATLÉTICO FERNANDEZ FIERRO Sánchez de Bustamante 772 entradas $200- entradas en ticket hoy

Contrabajo: Juan Pablo Navarro Percusión: Alejandro Oliva ( dtor de la Bomba del tiempo) Guitarra acústica: Leandro Cacioni Guitarra eléctrica: Alejandro Trebino Coros: Cecilia Gauna y Natalia Martinez

MiráBA 66

Piano invitado: Mariano Agustín Fernández /Francisco Saravia Armónica: Daniel Chappet violinista invitada: Christine Brebes

La cantante, pianista y compositora Claudia Levy presenta su 4to. trabajo discográfico "Marea Verde", que contiene 12 temas de su autoría en letra y música.

El título del disco hace mención a una de sus canciones: un homenaje acerca de la lucha de las mujeres en reclamo de igualdad de derechos y oportunidades.

Es un disco diferente a los anteriores por su diversidad de géneros y de sonoridad.

Se podría decir que, en este disco, Claudia Levy despliega su creatividad con más libertad, sin atarse a ningún estilo en particular y sin perder su sello personal.

Contiene dos tangos- uno de ellos con la típica ironía Levy; canciones con aires de folklore; rock; blues; un aire de cumbia y un tema instrumental interpretado por Claudia en solo de piano.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 67

Las letras de este disco abarcan diferentes temas que van desde la felicidad del amor, el anuncio de la muerte, la violencia de género, la poética del río, el deambular por las calles nocturnas de Bs As, y la lucha de las mujeres en búsqueda de igualdad.

En el disco hay una enorme cantidad de músicos talentosos: Franco Luciani ; Alejandro Oliva (director de la Bomba del tiempo); Juan Pablo Navarro ;Martín González Puig , entre otros.

El disco está producido, arreglado y mezclado por Mariano Agustín Fernández y masterizado por Andrés Mayo (ambos ganadores de un premio Carlos Gardel 2019) a excepción del tango “El chorro de la esquina”, arreglado por José Teixidó, e interpretado por músicos de Amores Tangos.

VIDEO MAREA VERDE Ficha técnica del disco:

1-Marea Verde (Letra y música: Claudia Levy) Aire folclórico Contrabajo: Juan Pablo Navarro Percusión: Alejandro Oliva Guitarra acústica: Leandro Cacioni Piano: Mariano A. Fernández Voz: Claudia Levy Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna, Fernanda Lavía Arreglo: Mariano A. Fernández 2-Ay ay ay (Letra y música: Claudia Levy) Aire folclórico Bajo: Sebastían “Tati” Calá Batería: Martín González Puig Guitarra acústica: Mariano A.

Fernández Guitarra eléctrica: Alejandro Trebino Piano y voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández

3- En el fondo de un bar (Letra y música: Claudia Levy) Blues Contrabajo: Juan Pablo Navarro Guitarra eléctrica: Alejandro Trebino Armónica: Franco Luciani Teclados: Mariano A. Fernández Coros: Dorita Chávez Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández 4-Me dijeron (Letra y música: Claudia Levy) Tango Piano: Mariano A. Fernández Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández

5-Hechizo (Letra y música: Claudia Levy) Aire folclórico Contrabajo: Juan Pablo Navarro Percusión: Alejandro Oliva Guitarra acústica: Leandro Cacioni Piano: Mariano A. Fernández Armónica: Franco Luciani Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández 6- No me pidas (Letra y música: Claudia Levy) Cumbia Contrabajo: Juan Pablo Navarro Percusión: Alejandro Oliva Guitarra acústica: Leandro Cacioni Guitarra y teclados: Mariano A. Fernández Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández

7-Quiero (Letra y música: Claudia Levy) Canción Piano: Mariano A. Fernández Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández

8-Diego Bonnefoi (Letra:Mariano Blatt / Música:Claudia Levy) Rock Bajo: Sebastían “Tati” Calá Batería: Martín González Puig Guitarra eléctrica: Alejandro Trebino Guitarra acústica: Leandro Cacioni Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández 9-Mil Razones (Letra y música: Claudia Levy) Canción Contrabajo: Juan Pablo Navarro Batería: Martín González Puig Guitarra acústica: Leandro Cacioni Teclados: Mariano A. Fernández Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna Piano y Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández 10-Luna Llena (Letra y música: Claudia Levy) Canción Contrabajo: Juan Pablo Navarro Percusión: Alejandro Oliva Guitarra acústica: Leandro Cacioni Piano y teclados: Mariano A. Fernández Coros: Dorita Chávez, Cecilia Gauna Voz: Claudia Levy Arreglo: Mariano A. Fernández

11-El chorro de la esquina (Letra y música: Claudia Levy) Tango Músicos de Amores Tangos:

67 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 68

Contrabajo: Cristian Basto Piano: Juan Tarsia Bandoneón: Nicolás Perrone Guitarra y arreglos: José Teixidó 12- Pleamar (Música: Claudia Levy) Piano: Claudia Levy

Dirección artística, arreglos y mezcla: Mariano A. Fernández Masterizado: Andrés Mayo (hablamos en castellano, ajjaja) Fotografía: Alejandra López Diseño Gráfico: Juan Martín Sesali Maidana- Mayra Heras Levy Grabado en Sombracine Música durante el año 2018.

Esta producción contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural de Buenos Aires.

ACERCA DE CLAUDIA LEVY

Claudia Levy nació en Bs. As. Empezó sus estudios musicales desde muy niña. Luego de formarse como pianista clásica en el Conservatorio A. Williams, y estudiar música de cámara con Mónica Cosachov , ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda para especializarse en Tango.

Paralelamente se formó como cantante con Nora Faiman, Lorena Astudillo y Noelia Moncada, entre otras.

En la década de los 90 formó el dúo “Tangachas” con Clori Gatti, con quien realizó el espectáculo “Dame tu cielo” dirigido por Claudia Hochman. Luego continuó el dúo, con Dolores Solá.

Al principio de los 2000 se dedica a su carrera solista, y

MiráBA 68

asume su nuevo rol como cantante y compositora.

El estilo musical de sus primeros tangos cantados rememora la década del '20 o '30, pero sus letras tienen un componente muy actual, una mirada femenina y una gran cuota de ironía y humor. Esto quedó plasmado en su primer CD “Tangos propios y ajenos” (1998). A fines del año 2004 edita su segundo CD “Escuchame un segundo”.

Recibió 4 Premios del Fondo Nacional de las Artes por dos tangos de su autoría, una milonga y un vals. (2005 y 2007).

En su tercer disco “Soltar amarras” (2010), incorpora composiciones propias con aires de folklore.

Formó parte del grupo “Circulo de Brujas” creado por Lorena Astudillo y junto a Dorita Chavez, Cecilia Gauna y Paola Gamberale.

Creó, junto a su hija - la artista visual Mayra Luna- el.espectáculo multimedia: “Fusiones: madre e hija”.

Realizó seis giras por Europa como solista, presentándose en: España, Francia, Portugal, Alemania, Finlandia, Bélgica y Ho-

landa. Participó de numerosos Festivales Internacionales de Tango y Cumbres Mundiales de Tango: Sevilla, Granada, Seinajöki, Buenos Aires, Bariloche, Valparaíso y Zárate.

Actualmente pertenece al colectivo Tango Hembra.

OTRAS ACTIVIDADES:

Claudia Levy se dedica a la docencia musical desde los 17 años. Ha escrito un libro con partituras suyas y de sus alumnos, para los primeros pasos del aprendizaje del piano. Da clases de canto desde el año 1992.

Ha estudiado teatro con Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Andrea Garrote y Javier Daulte.

Y toma clases de danza hasta la actualidad.

Tiene concluído y a punto de edición un libro de cuentos y poemas de su autoría.

Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

VIDEO Claudia Levy - Marea Verde https://youtu.be/JIF42ITEVT0

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 69

Desde Uruguay MALAJUNTA presenta su tercer disco

TANGO INFINITO

Domingo 21 de julio 21 hs.

Circe, Av. Córdoba 4335, CABA Entradas $250 Compra online en www.circefabricadearte.com

Desde Montevideo llega Malajunta, trío uruguayo de gran calidad instrumental, originales arreglos y expresiva voz femenina, que trae nuevos aires al tango con composiciones propias y de autores contemporáneos.

Malajunta ha recibido dos premios Graffiti (Mejor disco de tango y Mejor artista nuevo) y está haciendo un delicado trabajo en la inclusión de nuevos tangos al repertorio clásico del género.

Actualmente trabaja en la producción de su tercer disco, volcado casi totalmente a las nuevas composiciones.

Viene de presentarse en el legendario Teatro Solís y además fue invitado éste año a la Feria del Libro de Buenos Aires en el marco del homenaje a la genera-

ción del 45.

Adriana Filgueiras (voz) Jorge Alastra (guitarra y arreglos) Juan Rodríguez (violonchelo y acordeón, y arreglos) Malajunta - Dar (Videoclip) Más sobre Malajunta

Trío de tango creado en 2010. Su repertorio integra tangos y milon-

gas clásicas con composiciones de autores contemporáneos de raíces populares o folclóricas.

En 2012 editan su primer álbum "Baldosa floja", ganador de dos Premios Graffiti (Mejor álbum de tango y Mejor Nuevo Artista) compuesto por 10 canciones entre las que se destaca la versión tanguera del vals “Paso Molino”, de Fernando Cabrera, y el luminoso “Tango de Montevideo”, del propio Alastra.

En 2015 editan su segundo disco “Dar”, nominado nuevamente a los premios Graffiti. El disco fue grabado por Gerardo Alonso, masterizado por Luis Restuccia y editado por el sello Perro Andaluz, con apoyo de la CIAT (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango) y una campaña de financiamiento colectivo (crowfunding) a través de Ideame.

Actualmente están grabando "Tango infinito", su tercer disco.

PRENSA Silvia Majul www.silviamajul.com

69 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 70

FABIÁN ARAYA QUINTETO

Presentación oficial de su nuevo disco

(F.A.Q.) FREQUENTLY ASKED QUESTIONS Disponible solo en formato digital

SÁBADO 13 DE JULIO, 21.30 HS BORGES 1975 Jorge Luis Borges 1975- Palermo- CABA Entrada: $200.Reservas (011) 39733624

El quinteto encabezado por el flautista y saxofonista Fabián Araya presenta su 2do disco que fusiona la vertiente más accesible del jazz con toda clase de influencias como el groove, el free, el hip-hop, sintetizando diversos registros sonoros que lo identifi-

MiráBA 70

can, para ofrecer su mejor retrato imaginario en cinco preguntas frecuentes.

Fabián Araya, en flauta traversa y saxo tenor, Santiago Berros en saxo alto, Fran Cirimele en teclados, Alejandro Moffardin en bajo eléctrico y Juan Manuel Mazal en batería.

ACERCA DE FABIÁN ARAYA

El flautista y saxofonista Fabián Araya comenzó su carrera profesional a la edad de 14 años con

importantes presentaciones en el circuito porteño y también de Sudamérica. Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes y compartió escenarios con artistas como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros. Su álbum Lunático (2015), recibió críticas positivas en España, así como también en medios locales. Dos años más tarde editó el álbum Intervención Tango (2017) junto a Santiago

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 71

Berros, con presentaciones que incluyeron más de veinte shows en algunos de los teatros más importantes de Europa y muy buenas críticas en los medios de Portugal y Alemania. Actualmente está presentando (F.A.Q.) Frequently Asked Questions (2019).

ACERCA DEL DISCO

Producido por Fabián Araya y Fran Cirimele Grabado en Spector Studios por Luciano Pedreira Mezclado en El Celacanto Estudio por Fabián Araya Masterizado en LS Estudio por Lucas Schafer

Fabián Araya – Saxo tenor y flauta Santiago Berros – Saxo alto y saxo soprano Fran Cirimele - Piano y teclados Alejandro Moffardín - Bajo

eléctrico Juan Manuel Mazal - Batería

Arte de tapa – Celeste Barrionuevo

Todos los temas del presente disco fueron compuestos por Fabián Araya 1 - Ain´t a Woman?

2 - Cómo atar una corbata?

3 - Por qué?!

4 - Hasta cuándo?

5 - Is death forever?

Más información fabianaraya.com https://www.facebook.com/fabianarayamusica/ https://www.instagram.com/fabicelacanto/ https://www.youtube.com/c/fabi% C3%A1naraya Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

71 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 72

ACUÑA MANGE QUARTET Presenta su CD

“OTRO CIELO”

JUEVES 4 DE JULIO-20:30hs. en Gorriti Art Center Av. Juan B. Justo 1617(esquina Gorriti)- Palermo http://www.gorritiartcenter.com Tel: +54 9 11 6836 7777 info@gorritiartcenter.com Entradas: $200 “Otro Cielo” es la más reciente producción musical de Acuña Mange quartet. Está inspirado inicialmente en la secuencia fotográfica - posterior muestra-

MiráBA 72

(link full album)

“Cielo Oriental”, realizada por Oscar Rivas ( fotógrafo de Paysandú, Uruguay-radicado en Brasil). A partir de esta inspiración, los autores trabajan ideas vinculadas a paisajes y vivencias que transcurren bajo diferentes cielos de Uruguay y Argentina. La música es también el reflejo de los “paisajes internos” de los autores, con una mirada social y política de las realidades de ambos países. En este sentido, “Otro Cielo” ancla

su música en influencias que van del folklore a la música clásica aunque utiliza el jazz como lenguaje transmisor, proponiéndose no solo una mirada paisajística, sino también una reflexión cuasi periodística, sobre el tiempo y el lugar en el que vivimos.

FICHA TÉCNICA DE “OTRO CIELO” Acuña Mange Quartet es:

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 73

Hugo Acuña en bajo; Gustavo Mange en guitarra; Mayra Dómine en piano y Fernando Diéguez: batería

Invitados: Manu Sija: batería y violín; Marcelo Moguilewsky: armónica

1. Candimba 4:31 (Hugo Acuña) 2. Voy En 5 5:47 (Gustavo Mange) 3. Cielo De Marcio 4:07 (Hugo Acuña) 4. Cielo De Nico ( Marcelo Moguilevsky en armónica) 4:48 (Hugo Acuña) 5. Haruki 5:31 (Gustavo Mange) 6. Chaca (Manu Sija en violín y batería ) 2:48 (Gustavo Mange) 7. Otra Cosa 5:53 (Gustavo Mange) 8. Cielo Oriental 5:09 (Hugo Acuña) 9. Cielo De Clari 4:28 (Hugo Acuña) 10. Nimbus 5:41 (Gustavo Mange) 11. El Mismo Viaje 5:28 (Mayra Dómine-Gustavo Mange) 12. Pal Maza 4:32 (Hugo Acuña)

Grabado los Estudios Sound Rec, Buenos Aires- Julio de 2018.

Producido por Gustavo Mange y Hugo Acuña.

Grabación, mezcla y masterización: Ricardo Sanz.

Asistente de Producción: Olivia Mange Fotografía y arte de tapa: Oscar Rivas Beasley Fotografía de estudio: Laura Tenembaum y Olivia Mange.

Impresión: Grafikar Replicación: Megadisc

ACERCA DE ACUÑA MANGE quartet:

Acuña-Mange quartet, pertenece al renombrado movimiento de jazz rioplatense en Sudamérica.

Propone imágenes y paisajes simples como punto de partida de su universo sonoro. AcuñaMange nos regala un viaje profundo, dinámico, conducido por el jazz contemporáneo como motor e inspiración, atravesado por paisajes de música de raíz y ritmos negros como el candombe, la murga, el folclore, y sonidos de las músicas del sur del mundo. Acuña-Mange prepara su primer tour internacional: Other Skies Tour 2019.

El grupo ha compartido escenarios y colaboraciones con músicos de la talla de: Marcelo Moguilevsky, Manu Sija, Nora Sarmoria, Ricardo Nole, Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Se han presentado en Uruguay: Festival Jazz en el Anglo, Fray Bentos; Festival de Jazz de Concepción del Uruguay; La Duna, Montevideo y Teatro Municipal de Paysandú.

En Argentina: Teatro 25 de Mayo y Teatro Roma de Avellaneda.

Discografía: “Otro Cielo- 2018; “Partida” (2015-Acuña-MangeZeppa Trío); AMZtrío (2013) Gustavo Mange Guitarrista y compositor

Nacido en Buenos Aires, Argentina.

Sus primeros pasos en la música fueron en el estudio de la guitarra clásica al cumplir los trece años de edad. Realiza sus estudios en forma particular con Marcelo Poggi y participando en su cuarteto coumo guitarrista.

Luego viaja a Nueva York como estudiante del National Guitar Workshop, donde realiza clínicas con Pat Metheny, Antonio Sanchez, Christian Mc Bride y Mick Goodrick. Continúa sus estudios con el guitarrista Anibal Maidana y Diego Balta. Graba su primer disco “AMR trío” (2014) y “Partida” (2015) en AMZtrío junto a Ernesto Zeppa, Ricardo Nolé, Mariano Palavecino, Juan Cruz de Urquiza y Nora Sarmoria.

Otras actividades: Además de su carrera como músico, Gustavo Mange tiene 30 años de experiencia en consultoría de medio ambiente; principalmente dedicado a la evaluación de impacto socio ambiental, análisis de riesgo, y cumplimiento de estándares internacionales de procesos en empresas y organismos de crédito internacional. Se graduó en la Universidad de La Plata como geólogo y realizó sus estudios de post grado de ciencias medioambientales en la Universidad de Tübingen, Alemania.

Participó en la realización, gerenciamiento y dirección de proyectos en República Dominicana, Alemania, Italia, Túnez, Argelia, USA, Perú, Bolivia, Ecuador, Panamá y Argentina. Se desempeñó como gerente y director regional de proyectos en la consultora ERM desde 1998 hasta 2013, con

73 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 74

base en Buenos Aires y Lima.

Entre los años 2005 y 2012 fue director ejecutivo en el Programa de Monitoreo de la Biodiversidad en Camisea (Cuzco,Perú) a cargo de un grupo multidisciplinario de más de 80 investigadores científicos. Es profesor titular de la materia “gestión de la biodiversidad” del posgrado de Ingeniería Ambiental en el Instituto Tecnológico Buenos Aires (ITBA). Actualmente se desempeña como director de las consultoras Neoambiental (Argentina) y Socioambiental (Lima, Perú), brindando asesoramiento estratégico a compañías del sector Oil & Gas en la implementación de procesos y gestión de prácticas socio ambientales (IPIECA, OGP, ARPEL), y cumplimiento de estándares internacionales.

Hugo Acuña Bajista, compositor y docente

Nació en Paysandú, Uruguay.

Ejerce la docencia desde el año 1995. Comienza tempranamente su relación con el instrumento y sus estudios con Federico García Vigil, Javier Malosetti, Marcelo Poggi, Daniel Maza y Josengo Frojan. Cursa sus estudios en el Instituto de Música Municipal de Avellaneda. Ha tocado y grabado con: Trashumante (Uruguay)-Latin B.AMartin Berloto (Uruguay) y Marcelo Poggi. Graba su primer disco solista “Payaso” (1998); con Trashumante graba “Buscando la medida 11 Milongas Transgénicas” (2008) ; edita

MiráBA 74

“AMR Trío” con Gustavo Mange (2014) ; Luego edita “Partida” en AMZTrío (2015) junto a Ernesto Zeppa, Ricardo Nolé, Mariano Palavecino, Juan Cruz de Urquiza y Nora Sarmoria.

Mayra Dómine Pianista y docente

Nacida en Buenos Aires, Argentina.

Egresada de EMPA (Escuela Música Popular de Avellaneda).

Realizó estudios con Mono Fontana, Ernesto Jodos, Manuel Fraga, Adrián Iaies, José Luis Juri y Susana Bonora. Participó en distintos proyectos: Gepel con Agustín Strizzi y Lucas Loberto, en Kybalión con Leonardo Bravo y Luciano Patafio; GP3F, con Anel Paz (teloneros de Gilberto Gil en el NDAteneo) en gira junto a Arthur Maia por EEUU y México. Formó Trasvase, con Augusto Argañaraz y Pablo Ordriozola; Vimana RAM, junto a Armando Guerrero y Rodrigo González; Trío Umami, con Marcelo Lanouguere y Federico Miyashiki.

Fernando Diéguez

Baterista y docente

Nacido en Uruguay, vive en Buenos Aires desde el año 1975. Estudió con J L Perez, Jr Cesari y Sanguinetti. Sus comienzos como instrumentista fueron en el mítico Jazz & Pop. Ha tocado con Horacio Larumbe, Willi Gonzalez, Alvaro Torres, Esteban Freytes, Andrés Pellican y Abel Rogantini, entre otros.

ACUÑA MANGE quartet VIDEOS

Haruki: https://youtu.be/AqBsByZd3q0 Pal Maza: https://youtu.be/3OWmptCf3Vw Cielo de Marcio: https://youtu.be/08xRMntJHS8 Otra Cosa Cosa: https://youtu.be/qBPm5vIhJhs Chaca: https://youtu.be/7G-CEl4xHPA Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

CIELO DE MARCIO Live Session

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 75

Nikko Vicente presenta Nikko Vicente presenta en sociedad su primer single solista: "El Alud". El single es el primer corte difusión de lo que será su disco debut: "Metamorfosis".

"El Alud" es una canción llena de energía, donde la cadencia y la potencia de la voz de Nikko Vicente se funden con el mensaje, logrando así una dosis de buen rock and roll y una melodía pegadiza.

"El Alud" fue grabado en los estudios Camaron Brujo Música, bajo la produccion de Nikko Vicente, Nicola Carrara y Naku Berneri, con la mezcla y masterización de Nicola Carrara y la letra y música de Nikko Vicente.

SOBRE NIKKO VICENTE

Nikko Vicente es un joven cantante argentino, oriundo de San Andrés de Giles, que nació hacia finales de los 80 (1988). Comenzó sus estudios musicales a los 11 años, y el piano fue su primer amor. En los comienzos de la pre adolescencia, en sus 12 años, formó su primera banda con compañeros de la escuela, donde cantaba, tocaba el piano y escribió sus primeras letras y canciones.

"El Alud"

Llegando al nuevo milenio, y luego de varios proyectos, Nikko forma Mala Reina en el 2007, reconocida banda de Nu Metal y Metal Alternativo que lo tenía como voz cantante y con la cual grabó tres álbumes de estudio, hasta que llegó a su fin en el año 2018. Paralelamente, Nikko asumía la voz en Rowek (Proyecto del baterista fundador de V8, Rata Blanca y Nativo Gustavo Rowek) en el año 2011, puesto que ocupa actualmente, grabando con la banda dos discos de estudio y recorriendo con ella varios puntos del país.

En este 2019, Nikko Vicente asume un nuevo desafío en su carrera y con el la concreción de un sueño pujante: editar su primer material solista.

Nikko emprende con este proyecto una nueva etapa como intérprete y como músico, buscando con este material un sonido sencillo y fresco, y buscando también mostrar algo diferente a todo lo que venía haciendo hasta ahora. Sus in-

fluencias musicales oscilarán desde el Hard Rock, pasando por géneros como el Punk o el Grunge, hasta llegar al Metal Moderno.

Nikko Vicente toma para si este viaje buscando explorar en otras sensaciones musicales, compositivas y escénicas, y su primer sencillo, “El Alud”, trata de plasmar esa búsqueda de horizontes que tienen, para él, la música y el arte.

“Metamorfosis” será el disco que nos mostrará una nueva era en la carrera de Nikko Vicente, un espacio personal, íntimo y relajado, donde este artista nacional pone todo su talento al frente para mostrar qué más sabe hacer.

Nikko Vicente nos invita a sumergirnos en su Universo, donde un escaparate lleno de historias tendrá luz para brillar en cada acorde.

SG Prensa y Difusión Susana Galarza sgprensaydifusion=gmail.com

75 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 76

LOLAMORA, el TANGO por ELLAS!

Duo femenino para un Tango Nuevo

El próximo sábado 20 de julio, en Pista Urbana, se presenta en vivo LOLAMORA TANGO, el exquisito dúo integrado por Lola Pinchuk en violín y Marina Votti en piano. Dos artistas singulares, unidas por una misma pasión: el tango inspirado en compositores contemporáneos y en esta ocasión, interpretado por mujeres.

Lola Pinchuk, nacida en Kazajistán -antigua república soviéticareside en Buenos Aires e integra la Orquesta Estable del teatro Colón, mientras que Marina Votti regresa de París luego de una década de formación clásica en L' Ecole Normal Alfred Cortot, además de contar con maestros como Juan José Mosalini y Gustavo Beytelmann.

MiráBA 76

La idea del dúo nace en el 2005 en París, con una formación por aquel entonces integrada por la pianista argentina Marina Votti y el violinista francés Renaud Deback. En el año 2011 Votti continúa el proyecto en Buenos Aires junto a Pinchuk, dando origen a LOLAMORA TANGO, interpretando un repertorio seleccionado junto a los maestros Pablo Agri, Leonardo Ferreyra y actualmente Juan Pablo Gallardo y Damián Bolotín.

LOLAMORA TANGO tiene su identidad en el "Tango Nuevo", integrado por artistas como Astor Piazzolla y nuevos compositores argentinos como Sonia Possetti, Andrés Linetzky y Ramiro Gallo y en dúos emblemáticos como Francini-Stamponi, o los más recientes de Sonia Possetti y Da-

mián Bolotin, Couranjou-Caló (Francia); artistas que engrandecieron al violín y al piano dentro del tango. En una línea musical original y única, ubicada en las fronteras del jazz, lo clásico y los ritmos latinos, LOLAMORA TANGO expresa lo mejor del género interpretado por dos mujeres que combinan de manera sorprendente toda su formación y tradición académica, con un repertorio popular, moderno y actual. Juntas han editado el excelente disco LOLAMORA TANGO que presentan en vivo, en Buenos Aires, el próximo 20 de julio en los escenarios de Pista urbana.

LOLA PINCHUK / VIOLIN MARINA VOTTI / PIANO Desde 2018 se incorpora al set

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 77

de tangos tradicionales cantados la la intérprete Eleonora Votti (voz) y Franco Rapetti como percusionista invitado.

LOLAMORA TANGO CD 1. BRAVO VITTORIO (Andrés Linetzky) 2. REVIRADO (Astor Piazzolla) 3. BARRIO SUR (Ramiro Gallo) 4. FRACANAPA (Astor Piazzolla) 5. BAILARINA (Sonia Possetti) 6. ADIOS NONINO (Astor Piazzolla) 7. MILONGA DEL ANGEL (Astor Piazzolla) 8. DULCE CASERO (Sonia Possetti) 9. LOS MAREADOS (Juan C. Cobián) 10. IDA Y VUELTA (Sonia Possetti) VIDEOS EN VIVO: https://www.youtube.com/watch? v=HHrDjLsy2l0 /

https://www.youtube.com/watch? v=bDKN9b_GJdc / https://www.youtube.com/watch? v=xUfkZ0OAbzI LOLAMORA TANGO SABADO 20 DE JULIO,18.30HS PISTA URBANA | Chacabuco 874. Localidades $250. Tel 4361-3015 El concierto de LOLAMORA TANGO forma parte del festival El Tango pide Pista, que tendrá lugar durante el mes de Julio en Pista Urbana.

MARINA VOTTI Egresada del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo". Ha realizado estudios de perfeccionamiento en Paris, Francia en L'École Normal de Musique "Alfred Cortot", y el Conservatoire Frédérique Chopin, donde obtuvo en el año

2002 el "Premier Prix à l'Unanimité avec les félicitations du jury". En Paris ha estudiado tango con los maestros Juan José Mosalini y Gustavo Beytelmann. Abordando el amplio repertorio de la música clásica, ha ofrecido recitales como solista y música de cámara, en las diversas salas de Capital Federal, provincia de Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario y Ushuaia, como así también en Paris (Francia). Ha trabajado como integrante de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires en piano y celesta, interpretando "Carmina Burana" (Carl Orff/PI Calderon), "Romeo y Julieta" (S.Prokofiev/Franz Paul Decker), "el Principe de Madera" (Béla Bartok/Gibert Varga), "Pinos de Roma" (O.Respighi/PI Calderon), "Sinfonia Nº3" (A.Copland/Javier Logoia), "El Mandarin Maravilloso"

77 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 78

(Béla Bartok/Zubin Metha-Orquesta Filarmonica de Israel), "Sinfonia Nº3" (C SaintSaëns/Javier Logoia-Catedral Metropolitana), "Suite de Danzas" (Béla Bartok/Gerardo Gandini). Durante su larga estadía en Paris, conforma el dúo de tango "El Gancho" junto al violinsta Renaud Deback, bajo la guía de los maestros Juan José Mosalini y Gustavo Beytelmann y el sexteto de tango tradicional "Las Malenas", presentándose en diversas salas, teatros y Festivales de Francia, Alemania, España, y Argentina. Actualmente junto a la violinista Olga Pinchuk, integra el duo "Lolamora tango"con quien ha grabado un CD en el año 2012. En el mismo año se incorpora a "La Siniestra Quinteto Tango", presentándose con ambas formaciones, en los espacios más respresentativos del tango de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el año 2013 es profesora/pianista acompañante de la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

LOLA PINCHUK Violinista argentina, nacida en Kazajstán. Comenzó sus estudios musicales a instancias de su padre y bajo la guía de su madre, la violonchelista y pedagoga Tatiana Kachanova. A los tres años de edad comenzó a estudiar violín, trabajando sucesivamente con los profesores Nina Nazimova, Lazar Bendersky y Vera Nyezhentseva, en Ucrania. Posteriormente viajó a la Argentina y estudió en Buenos Aires con el maestro Szymsia Bajour, perfeccionándose actual-

MiráBA 78

mente con el maestro Oleg Pishenin. Es egresada del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" como Profesora Nacional Superior de Música y Licenciada en Artes Musicales, en la especialidad Violín (actualmente Universidad Nacional de las Artes "UNA").

Ha participado en importantes cursos de perfeccionamiento, becada por las fundaciones Alberto Lysy y El Sonido y el Tiempo Internacional, a cargo de los maestros Ljerko Spiller, José Luis Juri y Daniel Goldstein.

También participó del Festival Martha Argerich de Buenos Aires, ediciones 2001 y 2002. Integró varios conjuntos orquestales, entre ellos los siguientes: Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta del Tango de la Cuidad de Buenos Aries, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, Orquesta Estable del Centro Provincial de las Artes del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, Orquesta Académica del Teatro Colón y Orquesta de Cámara Mayo,

presentándose en las principales salas de la Argentina, Brasil y en ciudades del Reino Unido y Alemania.

Se presentó como solista con las orquestas de la Universidad de Lanús, Sinfónica Municipal de Avellaneda y Sinfónica Juvenil Libertador General San Martín de Buenos Aires, interpretando obras de Vivaldi, Mozart, Bragato, Massenet, Bruch y Wieniawski, bajo la batuta de los maestros Mario Benzecry, Daniel Bozzani y Sebastiano De Filippi.

En la actualidad divide su labor entre la música de cámara, la actuación como solista en conciertos sinfónicos y la docencia de su instrumento. Es profesora titular de la Catedra de Violín del Conservatorio Provincial "Julián Aguirre".

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar mailto:info@ceciliagamboa.com. ar www.ceciliagamboa.com.ar http://www.ceciliagamboa.com.ar VIDEO Lolamora Tango - Astor Piazzolla - Adios Nonino

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 79

JOSEFITA REGRESA A

THE ROXY LA VIOLA BAR

Chucky Torcisi Percusión, Fernando Cerrizuela Guitarra y charango, Santiago Vilas Teclados.

DISCOGRAFIA:

Bailes de potrero (2007) - DEMO Amanece (2010) Hoy con más voces (EP - 2011) Sur (2013) Baile para rato (2016) Vivo en San Telmo (2018) REDES OFICIALES: Con un 2019 firme que los tiene sumergidos en la constante producción de material, Josefita, presentó el video de ¨Levantate¨ en marco de un show en The Roxy La Viola Bar y ante una sala colmada de fans.

Mira el video oficial de ¨Levantate¨ http://xurl.es/o095f Descargá ¨Levantate¨ http://xurl.es/ldldy

gano. A la guitarra de Pablo y la voz de Agustín se le suman el bajo de Juani y la batería de Agus para que las canciones empiecen a llegar.

INTEGRANTES:

Agustín Cerrizuela Voz, Pablo Capo Guitarra, Juani Di Bennardo Bajo, Agustín Caropresi Batería,

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Josefitaok/ TWITTER: Josefitaok INSTAGRAM: Josefitaok SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0q hKu9UnOH1MCIDUvHB1tx YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCQPzm1ES phTMlvbNYPbxCew

Pero la ya conocida banda de las hormigas no para y continúa con sus noche de #RocanrolYCarnaval la cita será el sábado 13 de julio - 20hs- en The Roxy La Viola Bar junto a No somos nada. Entradas anticipadas en www.allaccess.com.ar

JOSEFITA nace en las tardes de carnaval en el barrio de Villa Lu-

79 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 80

RAFFO presenta

Llueve sobre la Biblioteca Nacional - Música de Flores Vol. 5 -

SÁBADO 6 DE JULIO 20hs en La Cúpula del CCK. Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151, CABA. ENTRADA GRATUITA. Capacidad reducida.

Las entradas estarán a disposición a partir del martes 2 de julio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona.

Reservas, a partir del martes 2 de julio: http://www.cck.gob.ar/reservas

"Llueve sobre la Biblioteca Nacional" es el quinto álbum solista del compositor y tecladista Juan "Pollo" Raffo y el ter-

MiráBA 80

cero consecutivo con el cuarteto que completan Martín Rur en saxos y clarinetes, Tomás Pagano en bajo y Rodrigo Genni en batería.

Fue grabado y mezclado por César Silva y masterizado por Andrés Mayo.

Las composiciones de Raffo combinan los ritmos, el carácter y la estética de la música sudamericana con los timbres y el espíritu de improvisación del jazz/rock. Estos elementos fluyen a través de estructuras y procedimientos asociados habitualmente con la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.

En este nuevo álbum, hay claras referencias y alusiones al folklore argentino ("Pajarito Resistencia", "Chamanes en Fuga", "Malambo de los Turistas", "Digital Wiphala") al tango y la milonga ("Llueve sobre la Biblioteca Nacional", "Los que se Van en Invierno", "Una Conversación que Teníamos que Tener", "Melodía muy Larga para Quince Tardecitas Porteñas") y al candombe ("Se les Viene").

En este álbum retornan los timbres de los sintetizadores y demás teclados eléctricos que estuvieron ausentes en el disco anterior, "Brindis", de 2016. También aparece el uso de loops, sampleos, sonoridades actuales

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 81

y más síntesis en los desarrollos.

Varias de las piezas tendrán su correspondiente video de animación realizado por Emmanuel Panza, diseñador del arte de éste y todos los álbumes previos de la serie Música de Flores. Los videos serán presentados en las redes a lo largo del año.

Link video de animación "Chamanes en Fuga" https://youtu.be/fwWlaIOr808

Link video "Pajarito Resistencia" https://youtu.be/OsRfti1BFHM Link video "Digital Wiphala" https://youtu.be/OQMyeNFuLq0 Link video "Se les Viene" https://youtu.be/dYqjJu8Eb9o Acerca de JUAN "POLLO" RAFFO:

Juan "Pollo" Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y educador musical argentino de sostenida actividad desde hace más de 40 años.

Desde 2003 lidera “Raffo”, grupo de música instrumental dedicado a la interpretación de sus propias composiciones.

Desde 2018 es curador y arreglador musical del espacio "Filiberto Rock" de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan De Dios Filiberto", habiendo producido dos conciertos orquestales sobre la música de Miguel Abuelo y preparando para este año conciertos dedicados al primer disco de Almendra

y al repertorio de Juan Carlos Baglietto.

En diciembre de 2018 se editó el disco reunión de "Trigémino", banda de culto del rock progresivo argentino que Raffo integró en los años 70. Lo presentarán en vivo en septiembre de este año.

En 2015 fue distinguido por la fundación Konex con el Premio KONEX de Platino como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina "Música Instrumental/Fusión".

En ese mismo año el cuarteto realizó una exitosa gira por la República Popular China, dando conciertos y clínicas en las ciudades de Beijing, Dongguan y Zhuhai.

Raffo es graduado por el Berklee College of Music (jazz composition) y por la Universidad de New York (master of arts en composición). Ademas, ha sido líder de destacados grupos de música instrumental como “El Güevo” y “Monos con Navajas”.

Paralelamente, ha sido arreglador, tecladista y/o director musical junto a Juan Carlos Baglietto, León Gieco, Divididos, Soda

Stereo, Los Piojos, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos y Vox Dei, entre otros.

Es reconocido por pares y estudiantes como un referente de la educación de la música popular en la Argentina. Actualmente es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad de Nueva York (NYU), la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (EMC, miembro del Berklee International Network) y el Instituto Terciario Tamaba. Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de los mejores músicos de la escena local.

Web: www.polloraffo.com Facebook: https://www.facebook.com/raffomusica Instagram: https://www.instagram.com/juan_ pollo_raffo Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9E5JH4XjhqABQLuO4IsX jA RAFFO, Pajarito Resistencia

81 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 82

VENTARRÓN & VARELA PRESENTA SU DISCO

El desbande (Epsa Music)

Jueves 18 de julio 21 hs.

CAFF, Sánchez de Bustamante 772, CABA Entradas $150 en http://caff.com.ar/shows/396

Ventarrón es un quinteto de guitarras y contrabajo dirigido por Roberto Calvo (guitarra y arreglos), junto a Mariano Lucesoli y Gustavo Margulies (guitarras), Emiliano Ferrer (guitarrón y arreglos) y Hernán Cuadrado (contrabajo), que ha unido su proyecto artístico con el del gran cantor Juan Varela, cuyo historial artístico incluye la participación en emblemáticos grupos, entre ellos "Los Andariegos", el trío de Emilio de la Peña y "La Manija" (del Chango Farías

MiráBA 82

Gómez).

Recién llegados del Festival Internacional de Tango de Medellín, están presentando su tercer disco "El Desbande" (2019).

Dice Fernando Cabrera: a) Guitarras que dialogan, intercambian opiniones musicales. b) Guitarras que emulan una orquesta de bandoneones, violines, piano, contrabajo y cantor. c) El canyengue se acomoda y fluye en estas cuerdas como cuando Arolas, de Caro, Pugliese, Troilo… d) Etcétera.

Estas metáforas y comparaciones inútiles se han presentado

en fila ante la escucha de este nuevo disco de Ventarrón y Varela, porque no se me ocurre otra cosa que lo obvio ante lo obvio. En el tango, el acompañamiento con guitarras casi lo iniciaron Ricardo y Barbieri, tuvo un pico de calidad con Pagés, Pesoa y Maciel, y se extendió lúcidamente con Grela. Y se resignifica en este contemporáneo Ventarrón que, sumando todo aquello, nos asegura hoy la feliz continuidad de esta forma guitarrística rioplatense.

Quinteto Ventarrón se formó en el año 2000. Realizó numerosas presentaciones y giras, y grabó dos discos con su primera formación: “Tango & Guitarras”

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 83

(2002) y “Ciudad de la luz” (2005), ambos con excelentes críticas y celebrados y prologados por Egberto Gismonti, Cacho Tirao, Leopoldo Federico, Luis Salinas, Jorge Waisburd y Horacio Malvicino, quienes saludaron un sonido nuevo y original para un conjunto guitarrístico.

Luego de unos años de impasse, retoma sus actividades en el 2014, con cambios en la formación, bajo la dirección de Roberto Calvo.

organizados por Sadaic y por AADI, y en la TV Pública, en el programa "La hora del tango" en el 2018. El 2019 los encuentra realizando un ciclo mensual con invitados, "Cofradía guitarrera", y

presentando su nuevo disco en Colombia y Argentina.

9 DE JULIO por Quinteto Ventarrón, TVPA, La Hora del Tango, 16-IV-18

Los últimos años han sido de un notable crecimiento para esta formación, destacándose sus actuaciones en el Festival Guitarras del Mundo, en ciclos

Tamara Pome vuelve a presentar

ÁRVORA invitades: Flor Giammarche y Abi González

diente) compuesto íntegramente por obras de su autoría.

Sus canciones presentan una cuidada mixtura de sonoridades latinoamericanas, como chamamés, chacarera y vidala y ritmos brasileños como el samba de coco.

Sábado 6 de Julio - 21 hs CLUB DE MÚSICA (Paraguay 5519, Palermo I CABA) Entrada $200

Anticipadas ⇉CLICK AQUI ⇇

La joven cantante y compositora vuelve a presentar su disco titulado "Árvora" (2018 - indepen-

En esta ocasión la banda que la acompaña estará integrada por Clara Aita y Federico Toporosi (guitarras), Bruno Moguilevsky (piano), Luis Accardi (bajo), y Horacio Cacoliris (percusión). Además contará con dos invitados de lujo: Flor Giammarche y Abi González Dice Tamara Pome: "Árvora es un llamado a reconectarnos con nuestro origen y nuestra natura-

83 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 84

leza; con la simpleza de la vida; es la mezcla de identidades y realidades diversas que fueron haciéndose propias y dejando su huella, haciéndose canción… es también la fuerza femenina de las que siguen en pie, firmes, a pesar de las tormentas que quieren arrancar sus raíces".

Dice María de los Ángeles "Chiqui" Ledesma: "En 'Árvora' la frescura, pero también la memoria ancestral nos devuelve un ahora posible y luminoso en sus músicas. El arte de Tamara Pome es necesario, es valiente porque dice, porque interpela, porque acaricia y transforma. Escuchen detenidamente a esta joven mujer, aquí hay belleza, y el arte en continuo movimiento sigue floreciendo".

Sobre Tamara Pome: Como cantante se formó en la EMPA (Escuela de Música de Avellaneda) y de manera particular con Mariana Accinelli. También

MiráBA 84

estudió guitarra con Carlos “Zurdo” Álvarez y composición con Edgardo Cardozo y percusión latinoamericana, argentina y brasileña con Jonathan Szer. Actualmente cursa la formación en la Escuela de Audioperceptiva de Maria del Carmen Aguilar.

Desde 2017 reside en Buenos Aires y realiza presentaciones en distintas salas porteñas y otros puntos del país con su proyecto solista y junto a los proyectos “Zambé” (grupo investigación y

divulgación del folklore del nordeste brasileño), "Mujererío" (ensamble femenino de voces y danza), y el colectivo de mujeres artistas "No están pedidas".

Al mismo tiempo viene desarrollando su actividad docente en clases particulares de canto como así tambien en cursos, talleres, seminarios y retiros de canto y movimiento; ensamble de voces; y canto y percusión en Capital Federal como así también en La Plata, el sur argentino y Chile.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 85

Concierto García, Martínez & Ginart presentan

Stomp!

Tres músicos con amplia y constante actividad en el circuito de Buenos Aires y argentino, que habitualmente incursionan en diferentes propuestas y proyectos ligados a la música argentina, a la canción, al jazz y sus diferentes maridajes, se reúnen en un nuevo proyecto artístico para darle vida a Stomp!.

García, Martínez & Ginart, un trio eléctrico donde llevan a un terreno personal y con arreglos propios, a diferentes autores emblemáticos de la tradición del universo R&B y sus satélites (old school, motown, soul, rock, funk)

Stomp! esta integrado por Javier García (guitarra), Guido Martínez (bajo) & Mana Ginart (batería), y se presentarán en un primer concierto exclusivo, en uno de los lugares por excelencia del gran Buenos Aires, para escuchar música en vivo, el Domingo

14 de Julio, a las 21.00hs, en Dr Jimmy Resto Bar (Av. Santa Rosa 1307, Castelar). Entrada libre & gratuita.

Contacto Javier Garcia matevoodoo@gmail.com

85 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 86

SANTIAGO MOLINA

HISTORIAS

presenta su nuevo trabajo discográfico

Será una oportunidad única para conocer su historia, experiencias y sensaciones a través de la música celta y melodías del mundo.

Presentación oficial Domingo 28 de julio, 21hs.

Santiago Molina, flauta Irlandesa, gaita y tin whistles.

Félix Ariel Pérez, en guitarra y y bouzouki. + Músicos invitados Circe – Fábrica de arte Av. Córdoba 4335 C.A.B.A. Entradas: $200 http://www.circefabricadearte.co m/ Entradas disponibles por Ticket Hoy https://www.tickethoy.com/

MiráBA 86

Acerca de Historias

Historias es un anticipo del segundo trabajo solista de Santiago Molina. Se trata de un EP en soporte digital, con tres canciones que representan al artista de manera personal ya que recorren, de una manera breve e intensa, la trayectoria en la música celta que él interpreta hace 20 años.

A lo largo de su repertorio escucharemos músicas tradicionales de Galicia e Irlanda (con arreglos de Molina) y una canción de música celta compuesta por el artista.

En palabras de Santiago Molina “Cada una de las obras de este

adelanto cuenta una historia, una anécdota y tienen un sentido por el cual están ahí: es la música que me acompañó toda la vida; la locación de uno de los videos que hice para este disco la elegí porque me hizo acordar a los cuadros que pintaba uno de mis abuelos y, la melodía que acompaña ese lugar tan especial la compuse especialmente para mi compañera de vida, Ani”.

Para Ani (la obra compuesta por el artista) es una obra con claros tintes celtas que incluye arreglos sofisticados y dinámicos en los que fusiona ritmos del folk europeo de una manera íntima y singular.

En cuanto a los Jigs irlandeses, en este caso anónimos, están interpretados con el tin whistle (uno de los instrumentos más emblemáticos de la música celta), para lograr ese timbre tan típico de la música de este género. Se trata de tres jigs irlandeses tradicionales: “My former wife” “the killavil” y “Happy to meet, sorry to part”.

Los arreglos que realizó el artista son variaciones sobre las tres melodías y tienen el objetivo de funcionar en conjunto de manera orgánica y desarrollarse cada una con más fuerza que la anterior a medida que aparecen en escena.

El artista seleccionó especialmente estas tres obras por la afi-

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 87

nidad que tienen entre sí para lograr esta estética final.

Muiñeiras está compuesta por "Muiñeira de Poio" y "Muiñeira de Ourense", ambas son obras tradicionales y anónimas, recogidas de cancioneros gallegos muy antiguos. Cabe destacar que la "Muiñeira" es el ritmo elegido por excelencia en Galicia. Las Muñerías que eligió el artista en este caso en especial representan un recorrido entre lo antiguo y lo moderno en la historia musical gallega.

Los arreglos que se hicieron en esta canción tradicional anónima se aprecian primeramente, en la introducción (compuestos por el guitarrista Félix Ariel Pérez). Así es como en este primer pasaje, las texturas nos invitan a recorrer un ambiente épico y un sonido que parece medieval. Luego entrarán otros arreglos realizados por Santiago Molina los cuales se desarrollan a lo largo de la obra con mucha fuerza y ritmo.

Esta nueva propuesta discográfica nos da la oportunidad de acercarnos y disfrutar de la música celta y en esa misma experiencia apreciar y vivenciar esa manifestación cultural que no es tan frecuente de oír/ver en Buenos Aires. De la mano de Santiago Molina, un artista experto en este género, recorreremos estos paisajes sonoros exclusivos y asistiremos tanto a un homenaje a estas tradiciones como también a un homenaje a su propia historia vinculada profundamente con la música celta.

Acerca de Santiago Molina

Santiago Molina nació en noviem-

bre de 1986 en Buenos Aires. Es músico, compositor e intérprete multiinstrumentista (gaita gallega, percusión gallega: tambor, bombo, pandereta, tarrañolas, cunchas. Tin Whistle y flauta irlandesa) Es profesor de gaita gallega y tin whistle.También es productor musical y técnico en sonido.

Desde los 9 años en su escuela primaria estudió incuyo, moseño y guitarra. Con 13 años de edad comenzó sus estudios de gaita gallega en la ciudad de Buenos Aires y a los 18 años empezó a estudiar flauta traversa en el conservatorio Julián Aguirre

Sus comienzos con la música celta se debieron a que en la casa de su abuela paterna, se escuchaba música gallega, muiñeiras, jotas, pasodobles los domingos y siempre tuvo una especial curiosidad acerca de esos instrumentos y deseaba saber cómo se tocaban.

Tomó clases de gaita gallega.

Asistió a master clases con diversos gaiteros como Carlos Nuñez, Xosé Manuel Budiño, Anxo Lorenzo, Daniel Bellón, Emilio Romero, Diego Mariño, Abraham Fernández, entre otros.

En el año 2003, con tan solo 16 años, participó del Concurso de Gaiteros solistas Constantino Bellón realizado en la ciudad de Ferrol (Galicia, España), del cual volvió a participar los años 2004, 2008 y 2009, siendo en 2008 ganador del Premio Seivane, otorgado al mejor gaitero extranjero.

Participó en diversos proyectos musicales y como sesionista y grabó en discos de varios artistas.

En el año 2010 fue becado por el programa Escolas Abertas para estudiar gaita gallega en la ciudad de Santiago de Compostela en Galicia con el profesor Diego Mariño. Desde ese mismo año es profesor de gaita avalado por la Xunta de Galicia.

En el año 2013 obtuvo el título terciario de Técnico en sonido y producción musical en el Instituto Terciario TAMABA, obteniendo uno de los promedios más altos de su curso.

En agosto del 2015, editó su primer EP solista: "The Trip", el cual cuenta con 4 canciones compuestas, grabadas y producidas por él.

En 2015 fundó el grupo de música celta Bri, con el cual con el cual se presentó en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y el exterior.

En el año 2016, nuevamente participó del programa Escolas Abertas para estudiar percusión tradicional gallega y también aprovechó la ocasión para tomar clases de flauta irlandesa junto al maestro Xosé Liz en el Crisol de Cuerda, realizado en Burgos.

Con su grupo Bri estuvo de gira en Paraguay, Costa Rica y participó del Encuentro Celta de Punta Arenas (Chile) en los años 2016 y 2017. Allí compartió escenario con Daniel Bellón, Diego Maceiras, Anxo Lorenzo, Ross

87 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 88

Ainslie, Jarlath Henderson y Pablo Lafuente.

Discografía Santiago Molina

Solista: The Trip – 2015 / Independiente Historias – 2019 / Independiente Con grupos: Treboeiro – 2009 Alustros Trio – 2010 Bri – 2016 Folklab - 2016

Concursos XIII – Constantino Bellón - 2003 XIV – Constantino Bellón - 2004 XVIII – Constantino Bellón - 2008 XIX – Constantino Bellón - 2009

Sesionista Skull & Bones – The Cursed Island – 2014 The Omelettes – The Drawing & The Traveler – 2012 Fabricio Rodriguez – Un día a la vez – 2016 Vilsevind – Dagg o Natt – 2019 Acerca de Félix Ariel Pérez (quien lo acompaña en Guitarra acústica y Bouzouki irlandés)

Es un músico preferentemente abocado a los estudios de diferentes tipos de folclore europeo bajo el estilo de fingerstyle y fingerpicking.

Empezó el estudio de la guitarra a la edad de 12 años, y desarrolló diferentes técnicas y estudios en el instrumento junto a grandes maestros como Dónal Clancy (Irlanda) y Stephen Wake (Escocia).

Inspirado y motivado por su histo-

MiráBA 88

ria ancestral comenzó en el camino de la música celta acompañando en diferentes festivales y conciertos a artistas locales y extranjeros del estilo.

Actualmente acompaña al músico Santiago Molina en su nuevo trabajo solista Historias.

Tracklist “Historias” Para Ani (Santiago Molina) Jigs (Tradicionales irlandeses.

Arreglos por Santiago Molina) Muiñerias (Tradicionales gallegas. Arreglos por Santiago Molina y Félix Ariel Pérez) Ficha Técnica “Historias”

Santiago Molina: Gaita Gallega, Tin Whistle, Flauta Irlandesa.

Félix Ariel Pérez: Guitarra Acústica, Bouzouki Irlandés.

Grabado, mezclado y masterizado en Estudios La Garra por Santiago Liñares entre febrero y abril de 2019.

Fotografía de portada por Lino Hassan.

Logo realizado por Valentín Acevedo.

Diseño realizado por Santiago

Molina.

Track 01 – Para Ani – Duración 3:04 Compuesto por Santiago Molina Santiago Molina: Flauta irlandesa (Copley Flutes) Félix Pérez: Guitarra

Track 02 – Jigs – Duración 3:49 My former wife / The Killavil / Happy to meet, sorry to part |Tradicionales irlandeses. Arreglos por Santiago Molina.

Santiago Molina: Tin Whistle en Mib (Clover Flutes) Félix Pérez: Guitarra

Track 03 – Muiñeiras – Duración 3:45 Muiñeira de Poio / Muiñeira de Ourense | Tradicionales gallegas. Arreglos por Santiago Molina y Félix Ariel Pérez.

Santiago Molina: Gaita gallega en Do Félix Ariel Pérez: Bouzouki Prensa Alicia Gubitsch |Latitud Cultural

prensa.aliciagubitsch@gmail.com

VIDEO Historias | Santiago Molina

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 89

ANTONIO BIRABENT Y MARCELO FILIPPO

PRIMER SHOW EN VIVO

SÁBADO 27 DE JULIO 21 hs. - NICETO LADO B .- Humboldt 1358 -. ¿Cómo llego?

Show apertura: Lucho Fraschina

Antonio Birabent y Marcelo Filippo son dos personas que decidieron encontrarse y componer a medias.

De ahí nace Flores en Versalles: dos barrios, uno adentro del otro. Ambos músicos arman canciones de rock y en el camino cuentan con Moris y con el Cuino Scornik que colaboran en un par de letras. El gran dibujante Tute diseñó la imagen del nombre de la banda y Marcelo Suraniti grabó y mezcló en el Estudio Martillo. Canciones de rock, de las buenas, con un entusiasmo juvenil de personas que por suerte ya no son tan jóvenes.

Un equipo con flores y palacio.

“CHICOS PERDIDOS”: https://youtu.be/Ht3m9fo_E9I

“GATO CHINO”: https://youtu.be/TXHITSaQ3AE

guitarrista, y posteriormente inició su carrera solista.

Además ha filmado más de 15 películas y ha participado en más de 23 programas de televisión.

Sobre Marcelo Filippo

Marcelo es músico, compositor y productor artístico. Participó de diversos grupos musicales entre ellos BA sin Sanchez, Acostumbrados al dolor, Cinerama (con quien toco en el Festival Vive Latino, México) y su propio grupo: Filippo.

Realizó música para obras de teatro y cine.

Desde hace algunos años mantiene una sociedad con Marcelo "Cuino" Scornik plasmada en el dúo Gerzenstein Bahia y Cuino y sus amigos.

Actualmente participa también en un proyecto con Hernán "Cucuza" Castiello (La Menesunda, Tangolencia rockera).

REDES SOCIALES:

FACEBOOK: www.facebook.com/floresenversalles INSTAGRAM: @floresenversalles

Prensa & Comunicación: Analía Vallejo Email: vallejo.analia@gmail.com Gabriela Presta Email: gabypresta@gmail.com Gato Chino (Birabent/Filippo) Flores en Versalles (2019)

Sobre Antonio Birabent

Su trayectoria se ha consolidado en diferentes campos artísticos y expresivos, pero la música y las palabras siempre han sido su base. Desde el año 1993 hasta el 2019 ha grabado 18 discos.

En el año 1990 formó parte de la banda de su padre, Moris, como

89 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 90

GASTÓN MASSENZIO

Ocho sueños

Presenta su nuevo disco

PRESENTACIÓN OFICIAL Gastón Massenzio: guitarra y voz Sebastián Briganti: percusión Karen Kuhn: Coros Claudio Lafalce: guitarra Anahí Parrilla Belfer: cello

VIERNES 5 DE JULIO | 22HS CENTRO CULTURAL MUGICA | PIEDRAS 720 C.A.B.A Entrada $200 Ventas online en la web del espacio de concierto https://centroculturalpadremugica.com Consultas mugica.digital@gmail.com

MiráBA 90

Acerca de Ocho Sueños (Los años Luz - 2019)

El nuevo disco de Gastón Massenzio, Ocho sueños, es una producción discográfica de alta calidad conceptual y sonora que reúne ocho canciones de su autoría con una propuesta artística muy diferente a la de su repertorio anterior.

Tal como su nombre lo indica cada una de las canciones de este nuevo álbum nacieron de imágenes, ideas y sensaciones en los sueños del artista que

funcionaron como disparadores compositivos y así es que encontraremos, a lo largo del repertorio, palabras, conceptos y texturas sonoras impregnadas de connotaciones oníricas, experimentales, singulares y enigmáticas.

Fue ideado y compuesto principalmente desde la guitarra y la voz por Massenzio, quien utilizó distintas afinaciones alternativas con su guitarra y desarrolló "motivos circulares" para crear sus canciones. Fue coproducido entre el artista y Claudio Lafalce.

A esta propuesta, basada en la

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 91

guitarra y la voz, se suma la percusión (Sebastián Briganti), los sintetizadores y otras texturas sonoras de (Mene Savasta), el acordeón (Mauro Zeoli), el cello (Daniel Tarrab), Todos ellos brindan aportes musicales fundamentales que enriquecen el concepto y la atmósfera del disco.

Al escuchar atentamente Ocho sueños iniciaremos un viaje por dos estados de ánimo contrapuestos pero en constante diálogo. Por un lado, atravesaremos un espacio profundo y oscuro que en palabras de Gastón Massenzio: “remite a un vacío; a dejar nuestro planeta, quizá nuestro hogar, nuestro pasado, y aventurarnos así a lugares nuevos donde las reglas puedan ser completamente distintas; es como si un halo posterior a una suerte de apocalipsis se sumergiera en las canciones para poder hablar de otras cosas a través de ellas”. Por otro lado, continuaremos con una segunda parte del disco que según el artista “es mucho más luminosa y está vinculada a la luz, la naturaleza, el amor, la familia. En la hermandad de esos dos mundos de "claroscuros intensos" reside la búsqueda de Ocho Sueños” afirma el compositor.

Con su nuevo álbum, Gastón Massenzio se consolida como un músico y autor diferente que se destaca por sus sofisticados arreglos instrumentales y su talento como letrista y cancionista.

Con un sello propio se aparta de lo previsible para mostrarnos su universo singular.

Acerca de Gastón Massenzio

Gastón Massenzio (La Plata, Provincia de Buenos Aires, 1983), es compositor, guitarrista y cantante. Inició su trayectoria con la edición de su primer disco, un tributo a Elliott Smith.

Desde ese momento en adelante se dedicó a componer e interpretar sus propias canciones.

En todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción de autor y un predominio sonoro folk que incluye siempre arreglos sofisticados y experimentales de su autoría. Sus composiciones se alternan entre obras que remiten a tonos brillantes y frescos y otras más tenues y profundas.

Es en esta ambivalencia sensorial y anímica que podemos apreciar lo amplio, complejo y rico de sus inquietudes artísticas.

En cuanto a su formación musical tomó clases de guitarra con músicos prestigiosos tales como, Patricio Carpossi, Quique Sinesi, Fernando Kabusacki, Mirta Álvarez y participó de varios seminarios del Guitar Craft dictados por el prestigioso músico Robert Fripp.

El universo sonoro de Gastón Massenzio está conformado ante todo por su guitarra, su voz y su rol de compositor pero sin embargo a ellos se suma sus sólidos conocimientos autodidactas en el piano, ampliando así aún más el espectro sonoro de sus recursos compositivos e interpretativos.

En el marco de su trayectoria se presentó como solista, con sus diferentes formaciones y como invitado especial en destacados escenarios. En Buenos Aires presentó sus discos en múltiples espacios de concierto entre ellos el Centro Cultural de la Cooperación. Abrió el concierto de los japoneses Toe en Argentina, Compartió escenario con Lucy Patané, Flopa Lestani, Mene Savasta, Ignacio Montoya Carlotto, Pol Nada, Tomas Jensen, Damián Nisenson y Marina Fages, entre otros. Estuvo en el Festival Ciudad Emergente y en el Ciclo de Cine y Música en vivo, en el Museo Malba con el prestigioso artista Fernando Kabusacki. Sus actuaciones en escenarios internacionales tuvieron sede en las ciudades de Valparaíso (Chile), Madrid (España) y Berlín (Alemania).

Fue tecladista del artista Maxi Trusso con quien tocó en el Festival Lollapalooza y en el Personal Fest (2015) Fue también guitarrista del grupo Les Inestables con quienes suele volver a tocar en diferentes ocasiones.

Vale mencionar y destacar que Massenzio fue miembro de la Orchestra of Crafty Guitarists liderada por el reconocido músico Robert Fripp.

Durante el 2018 y a principios del 2019 recorrió diferentes salas de la escena local para repasar gran parte de su repertorio y presentar su último álbum Niebla.

Luego de editar cuatro discos el

91 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 92

Community Managers Gabriela Franchini & Julieta Dorin

Músicos en el disco Gastón Massenzio: dirección musical, voces, guitarras y teclados Sebastián Briganti: percusión Mene Savasta: sintetizadores Daniel Tarrab: cello en 7 Mauro Zeoli: acordeón en 5 y 6 Claudio Lafalce: coros en 1 y teclado en 4, guitarra en 5 Martin Misenta: palmas en 3 artista está presentando ahora su nuevo disco solista Ocho sueños (Los Años Luz- 2019).

Discografía Como solista Lapsus (2013 - Fuego amigo discos) Otra Luz (2014 - Fuego amigo discos) La Presencia (2015 - Fuego Amigo discos) Niebla (2018 - Independiente) Ocho sueños (2019 - Los Años Luz Discos) EPs Tributo a Elliott Smith (2010 / Independiente) Las Formas (2014 – Spheredelic / Alemania) Con Les Inestables Equilibrio (2014 - Independiente)

Ficha técnica del disco Todos los temas compuestos por Gastón Massenzio Editado en Buenos Aires, abril 2019

MiráBA 92

Sello discográfico: Los Años Luz Discos Producido por Claudio Lafalce y Gastón Massenzio.

Productor Fonográfico: Gastón Massenzio Grabación y mezcla en Kimono Estudio Claudio Lafalce y Martín Misenta Mastering: Daniel Ovie Arte de tapa: Pedro Mancini Diseño integral: LUH Comunicación integral Latitud Cultural Encargada de comunicación y prensa Alicia Gubitsch

Tracklist Ocho Sueños 1. Interestelar 2. Almas que esperan 3. Vidas pasadas 4. Bossapocalíptica 5. Sueño del río 6. Ojos abiertos 7. Semilla del futuro 8. Revelación (Corte de difusión)

Más información www.gastonmassenzio.com Prensa Alicia Gubitsch | Latitud Cultural prensa.aliciagubitsch@gmail.com

www.latitudcultural.com Gastón Massenzio / Ocho sueños (full album)

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 93

VERO MARJBEIN presentó

Buscando una voz propia dentro del folklore urbano y la canción Vero Marjebein, violinista, cantante y compositora presentó el pasado 29 de junio en el CAFF su primer álbum solista.

Es integrante del Grupo Correntada. con quienes comparte música hace muchos años. Fue parte de la Orkesta Popular San Bomba, Orquesta Sudamericana y acompaño con su música a Adrián Berra, Paula Suárez, Mauricio Tiberio, Fede Toledo, Yoli Campos, entre otros.

“Lo que estalla” propone una visión urbana y femenina del folklore argentino que se viene. El álbum tiene ocho canciones propias y tres versiones, una de las cuales es de Charly García.

Entre sus invitados cuenta con la participación del reconocido folclorista Bruno Arias.

La banda Ezequiel Parodi en guitarra.

Juan Pablo Traverso en bajo.

Juan Cruz Donati en batería, bombo legüero y percusión.

Ver Marjbein en voz, violín y guitarra.

Producción Jeronimo Guiraud / Vero Marjbein

VERO MARJBEIN. LO QUE ESTALLA (Video oficial)

93 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 94

Vacaciones de invierno Teatro para niños

¡Llegan desde santa fe para hacer temporada en vacaciones de invierno! Desde el sabado 20 de Julio en el ND/TEATRO

FESTEJA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA EN VACACIONES

Funciones: 20 - 21 - 25 - 26 - 27 - 28 de julio a las 15h ND / TEATRO Paraguay 918 – CABA Entradas en venta desde $400 a través de PLATEANET (Menores de 2 años no pagan entrada)

El reconocido grupo santafesino, declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, también nombrado Embajador Cultural de la ciudad de Santa Fe y reconocido como Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET, celebra este invierno sus 10 años de música compartiendo sus canciones más queri-

MiráBA 94

das en el ND/Teatro de CABA y algunos teatros del GBA.

Canticuénticos convoca a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. La propuesta del grupo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural. Así, son los responsables de canciones que ya forman parte de la vida de los más chic@s, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Viene para acá”, “Santo re-

medio”, “La murga del monstruo” y “Acá Tá”, entre varias otras.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 140.000.000 de vistas en su canal de YouTube.

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 95

Este año lanzaron, con excelente repercusión, “Hay secretos”, el video de la canción incluida en el disco más reciente, donde se trata una temática delicada como es el abuso infantil y que dice “No se tienen que guardar los secretos que hacen mal”. Muy pronto llega la canción en versión libro.

Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.

El grupo ya tiene editados cuatro discos con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y “¿Por qué, por qué?” (2018).

“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?” y “Quiero para mí” son los cinco primeros libros de la colección. En vacaciones de invierno se estará presentando “Hay secretos”, el sexto libro de la colección.

CANTICUÉNTICOS en las redes: Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS

.PAL. BAT.A A.

INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).

Ha dicho la Prensa:

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12) “Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo,

La Nación) “Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM) “El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba) “Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay) Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

Producción - Contrataciones: ventas@bmprod.com.ar (011) 4702-3022

95 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 96

¡LA BOMBA DE TIEMPO presenta su espectáculo infantil que estalla de energía!

RITMO

Dirigido por Malena Solda

Únicas funciones en vacaciones de invierno: Martes 23 de julio a las 15h y 17h Ciudad Cultural Konex - Gran Sala (Sarmiento 3131 – CABA) Entradas desde $300 / compra on line: www.cckonex.org

La Bomba de Tiempo presenta en vacaciones de invierno su obra de teatro infantil. La nueva propuesta está dirigida por Malena Solda y la protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a ocho músicos del grupo de percusión con señas que es

MiráBA 96

furor hace 13 años.

RITMO invita a toda la familia a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones.

Sinopsis de la obra:

Ritmo y Cosmos se encuentran en el lugar donde se hallan los objetos perdidos. Ritmo formaba

parte del grupo de percusión La Bomba de Tiempo pero se perdió en un descuido, y aparece en este sitio donde Cosmos es el encargado de clasificar y ordenar con obstinada dedicación. Ritmo convence a Cosmos para que la ayude a buscar a la banda. Así, emprenden juntos un viaje donde se cruzarán con algunos personajes de La Bomba que los irán guiando en el camino de esta aventura a través del juego y el descubrimiento del baile, el ritmo y el lenguaje de señas. ¿Podrá Ritmo reencontrarse con La

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 97

Bomba? ¡Eso dependerá de la ayuda y participación del público presente en la sala!

Apunta la directora, Malena Solda:

“La obra es innovadora desde el lugar de participación que se les da a los chicos, desde el comienzo del espectáculo hasta el final: ellos llegarán a una conclusión junto con los protagonistas y lograrán reconocer, vivenciar y disfrutar del teatro, al mismo tiempo que aprenderán nociones musicales”.

Por su parte, Luciano Larocca, músico integrante de La Bomba de Tiempo y responsable de llevar adelante este nuevo espectáculo de la banda, cuenta: “Hace tiempo que veníamos pensando en desarrollar una propuesta infantil que estuviera a la altura de las necesidades e intereses de los más chicos. La idea siempre estuvo ligada a jugar con la improvisación, que genera una interacción entre el grupo y el público que tiene un resultado fuertemente didáctico, motivacional y que, en definitiva, deja una huella imborrable en todos los participantes. Así, de a poco fuimos tejiendo RITMO, una obra que pone de manifiesto todas las virtudes auténticas de La Bomba dispuestas en un formato muy cuidado, y en la sala más adecuada del Konex, con butacas”.

Actores: Florencia Anca (Ritmo) y Enzo Ordeig (Cosmos) Visuales: Esteban De Bonis Dirección musical: Luciano Larocca Management & Producción: Nadia Fraiman y Nicolás Flam Prensa: Marina Belinco Guión: Malena Fainsod y Giuliana Kiersz Idea Original: Luciano Larocca Música Original: Mario Gusso, Luciano Larocca, Lucas Helguero, Richard Nant.

Iluminación: Marco Pastorino Vestuario y Escenografía: Vanesa Abramovich Coreografía: Cheikh Gueye Sonido: Luciano Mazza Asistente: Gonzalo Ivaldi La Bomba de Tiempo es: Nacho Álvarez, Gabriel Spiller, Diego Sánchez, Juampi Francisconi, Carto Brandán, Lucas Helguero, Richard Nant, Alejandro Oliva, Cheikh Gueye, María Bergamaschi, Pablo Palleiro, Mario Gusso, Luciano Larocca, Mariano Tiki Cantero y Andy Inchausti.

Espectáculo para toda la familia.

Edad recomendada: 4 a 12 años.

Acerca de Tiempo:

La

Bomba

de

Es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que Ficha Técnica RITMO: cada show sea único e irrepetible. ¡Una experiencia única que ya viDirección: Malena Solda Asistente de dirección: Alejandro vieron más de cinco millones de personas en distintas partes del Viola

mundo!

.PAL. BAT.A A.

La Bomba de Tiempo se presenta hace 13 años todos los lunes en Ciudad Cultural Konex, siendo el grupo con más convocatoria en Buenos Aires. Ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestasy también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. Ha realizado dos giras europeas (con presentaciones en Londres, Madrid, Barcelona y Berlín) y participó en el Dubai Jazz Festival 2016 (Emiratos Árabes) donde fue telonero de Carlos Santana.

Ha compartido escenario con Calle 13, Café Tacvba, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Arnaldo Antunes, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchas otras figuras.

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com prensa@labombadetiempo.com www.labombadetiempo.com

97 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 98

8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE

TÍTERES AL SUR

Del 20 de julio al 4 de agosto

17 elencos - 20 espectáculos - más de 50 funciones

En vacaciones de invierno, del 20 de julio al 4 de agosto en cuatro sedes de los barrios de la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires, se realiza el 8° Festival Internacional de Títeres Al Sur que organiza el Grupo de Teatro Catalinas Sur y que ofrecerá espectáculos para toda la familia y para adultos con entradas a la gorra o a precios populares con propuestas de excelencia de 17 elencos de Brasil, India, Taiwan, España, Ecuador, Perú, Uruguay, UK, Israel, Italia y Chile y de nuestro país.

Nuevamente, este ya clásico de las vacaciones de invierno, ofrecerá un abanico de técnicas variadas en funciones para niños, adolescentes y para toda la familia; por las noches será el turno de las va-

MiráBA 98

rietés y espectáculos para adultos. Las sedes para esta edición están ubicadas en la zona sur de la ciudad: El Galpón de Catalinas (La Boca), Teatro La Mascara (San Telmo), Circuito Cultural Barracas (Barracas) y el teatro de los Pompas (Parque de los Patricios).

Compañías 1. España, Cía. Títeres Alakran de Borja Insua presenta "Barriga Verde Ataca de nuevo" (Títeres de Guante tradicionales de Galicia) 2. Brasil, Cia. Lumiato presenta "Iara - O encanto das águas" (Teatro de Sombras) 3. Brasil, Andi Rubistein presenta "La vida secreta de los pañales" (Teatro de Objetos) 4. Uruguay, Cía. de Titiriteros

Coriolis presenta "Chanchos" (Títeres de Mesa y técnicas combinadas) 5. Perú/USA, Maki Maki teatro presenta "Hilos" (Títeres Corporales) 6. Ecuador, Cía. La espada de Madera presenta "El Tio Carachos" (Narración Oral y Títeres) 7. Italia, Teatrino della Marignana di Gigio Brunello presenta "Un Huérfano en la casa del diablo" (Títeres de guante tradicionales de Venecia) 8. Israel, The Train Theatre presenta "El sandwich hambriento" (Teatro de Objetos y clown) 9. UK, The String Theatre presenta "El Circo de los Insectos" (Marionetas de hilo estilo victoriano) 10. Chile, Avuelopajaro "El árbol de Ko" (Cuentos y Títeres, Narración y Técnicas Mixtas) 11.India, Prakash Bhatt Company presenta espectáculo de Marionetas de hilo tradicionales de la India 12.Taiwan, Shan Puppets Theatre presenta "La belleza de los títeres de Hakka" (Títeres tradicionales con música en vivo) 13. Arg., Córdoba, Kika Teatro presenta "Hilario" (Teatro y Kamishibai) 14. Arg., Córdoba, El Chonchón presenta "Juan Romeo y Julieta Maria" y "Los Cómicos del 900" (Títeres de Guante) 15. Arg., Córdoba, Teatro de Ilu-

LA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 99

siones Animadas presenta "Lo de siempre pero doble" (Títeres de Guante y técnicas mixtas) 16. Arg., CABA, Grupo de Teatro Catalinas Sur presenta "Cacaprichos de un Rey" (técnica mixta) y "Lorca en las Trincheras de Madrid" (Títeres de Guante, actores y música en vivo para adultos) 17. Arg., Prov. de Buenos Aires, Manuel Mansilla y su Teatro de Titeres Anticostumbrista presenta "Títeres a Cielo Abierto" (Bocones) Sedes EL GALPÓN DE CATALINAS Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca CIRCUITO CULTURAL BARRACAS Av. Gral. Iriarte 2165, Barracas LOS POMPAPETRIYASOS Av. Brasil 2802-2816, Parque

Patricios TEATRO LA MASCARA Piedras 736, San Telmo

8° Festival Internacional de Títeres Al Sur Más info: www.festivalalsur.com.ar o telefónicamente al 4307-1097

PL

AT CA.A .

B.A

Entradas: $200 (Teatro La Máscara) y a la gorra Las entradas se pueden adquirir en Alternativa Teatral y en las sedes Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

99 MiráBA

.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 100

Teatro / Estreno / Estreno sábado 20 de julio a las 17hs

Fortunata en el jardín de las delicias Dos muñecos han sido olvidados por sus pequeños dueños en el jardín de una casa. Allí se encontraran con otros juguetes que también han sido dejados allí abandonados, mucho tiempo atrás. Juntos deberán enfrentarse a sus miedos y tomar decisiones en el curso de las distintas peripecias, que deberán enfrentar en el jardín de las delicias, para superarlos.

El espacio recreado es poéticamente realista y para la puesta se emplean proyecciones y canciones ejecutadas en vivo por los actores – músicos.

Quedan todes invitad@s a conocer el jardín de las delicias y sus entrañables habitantes.

Funciones: sábados a las 17 hs Teatro: Taller del Ángel.

Dirección: Mario Bravo 1239 (C.A.B.A) Informes: 4963-1571 por mail a

teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar

Entradas: $ 300 / 2x$400 /Descuento a jubilados

Seguí a Fortunata en las redes IG: fortunataeneljardin https://www.facebook.com/fortunatateatro/ Duración de la obra: 50 minutos Sinopsis:

Fortunata en el jardín de las deli-

MiráBA 100

cias es la historia de Fortunata, una muñeca de trapo cuya dueña olvidó en el jardín de la casa de un amigo, con el que se quedó a dormir. Luego de pasar toda la noche sola y bajo la lluvia, nuestra protagonista se encuentra con otros juguetes olvidados en el mismo lugar: Coco, un muñeco igual a Fortunata, que pertenecía al amigo de su dueña y que espera que su dueño lo venga a buscar; FELPA, un viejo conejo de trapo que no para de viajar por el jardín y Robi, un antiguo robot de madera sin cabeza.

Fortunata desea reencontrarse con su dueña e instada por el conejo, decide cruzar el jardín para encontrarla. Allí comienza una aventura que cambiará el destino de todos los muñecos.

Llegó el tiempo de crecer.

Ficha artístico:

Personajes: Fortunata / Victoria ArrabaÇA ; Coco / Emiliano Tressols ; Felpa / Matías Ramos; Robi / Manuel Pipolo y Araña Violinista / Ana Sevilla Niños: Victoria ArrabaÇA y Emiliano Tressols Autora: Judit. A. Gutiérrez Dirección y puesta en escena: Melina Milone Asistente de dirección: Estanis-

lao Lopez

Equipo técnico:

Realización Escenográfica: Nicolas Botte Video: Santiago Etala Vestuario: VessnaBebek Música Original: Nicolás Mustillo Coach vocal: Magalí Ottasso Lalosavich Fotografía: Alejandro Gómez Realización de pantalla: José Daniel Menossi Prensa & Difusión: Simkin & Franco Producción general: Panda producciones Propuesta dramatúrgica:

Fortunata en el jardín de las delicias propone un mundo paralelo al humano, por lo que el mismo ha sido pensado en la escala de los muñecos, para los cuales el jardín de una casa es un bosque, las botas de un jardinero y su regadera son un peligro serio y un charco de agua es un lago que debe ser cruzado en bote.

Ese mundo de muñecos pasa a ser el de los niños en el epílogo de la obra, ya que al final entran en escena los dueños de Fortunata y Coco, encuentran a Robi y se lo llevan para jugar con él.

Ha sido estructurada de tal forma que puedan jugarse, en su puesta, distintos recursos plásti-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 101

cos y estéticos, sin que ello modifique el texto, ni el texto sea un obstáculo para el libre desarrollo de la lectura que desee hacer del director de escena.

La obra propone la letra de seis temas musicales (para los cuales Nicolás Mustillo ha compuesto la música original).

La protagonista y su coprotagonista hablan en rima (utilizando versos octosílabos y pentasílabos respectivamente). Son y se comportan como jóvenes, a diferencia del conejo y el Robot que pertenecieron a una generación anterior y se comportan como adultos.

La temática que atraviesa la obra es la del crecimiento, colocando en cabeza de la protagonista la necesidad de tomar decisiones por sí misma, para adueñarse de su destino.

Esta actitud de Fortunata, en interacción con los otros personajes que aparecen, es lo que hace avanzar la trama y desemboca en la escena final, en la que opta por continuar en el jardín, sin su dueña. También se desarrollan como subtemas el de la solidaridad y el trabajo en equipo, los miedos, la soledad y la persecución de una utopía que le da sentido a la vida.

La obra ha sido escrita desde el humor, el juego, la música y la poesía. Es apta para todo público.

Concepción estética de la puesta en escena

La convocatoria del elenco se realizó de acuerdo a las características artísticas y energéticas que la obra requiere. Siendo necesario que los actores canten las canciones, que se indican como tales en el texto, la búsqueda fue en esa dirección y se profundizo aún más, al elegir como protagonistas a aquellos que también bailan y tocan instrumentos, in-

.PAL. BAT.A A. corporando al equipo técnico un músico y una coreógrafa para que los momentos musicales sean aprovechados al máximo, de tal forma que desarrolladas en vivo logren captar la frescura y dinamismo que requiere el texto dramático.

La escena transcurre en un solo espacio, el jardín de la casa de Rodo. Él y su amiga Soledad han dejado olvidados allí a sus muñecos recientemente: Fortu-

101 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 102

nata (nuestra protagonista) y Coco (co-protagónico); estos se encuentran con otros muñecos que también han sido dejados allí por sus dueños, mucho tiempo atrás. Juntos deberán enfrentarse a sus miedos en el curso de las distintas peripecias, que deberán enfrentar en el jardín de las delicias, para superarlos.

El espacio recreado es poéticamente realista, se realizará mediante proyecciones, que resolverán los cambios escenográficos (de lugar y tiempo).

Para ello se necesitará un proyector y la realización de un video que reproduzca un jardín naturalista, cambios de tiempo y una gran tormenta.

Esta última estará apoyada desde lo sonoro con instrumentos en vivo y el diseño de luces.

MiráBA 102

También los personajes serán contenidos por un diseño de luces específico, todo esto al servicio de una historia íntima, que potencie la vívida imaginación del espectador.

El espectáculo parte de un texto dramático, apto para todo público. Se desarrolla en forma lineal, aunque atravesado por canciones que hacen al desarrollo de la historia.

La lírica en el espectáculo se da en seis pasajes específicos (tanto para acompañar la resolución de una peripecia, como para presentar a un personaje).

Se interpretarán partituras musicales originales (especialmente creadas para esas letras)

Los vestuarios marcarán las características psicofísicas de cada uno de los personajes. Se traba-

jará al respecto con una vestuarista.

En este Jardín de las delicias, los personajes transitan: la soledad, superan sus miedos gracias al compañerismo y redescubren el amor. Cambian, crecen.

Melina Milone / Directora

Melina Milone cursó sus estudios terciarios en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A.), recibiéndose con el título de Actriz Nacional, se perfeccionó con distintos maestros en diferentes disciplinas: Lito Cruz, Cristina Moreira, Walter Velazquez, Diego Zocco, Mariana Mazzover y Fernando Ferrer. Algunas de las obras en las que participo se encuentran: “Open House” con dirección de Daniel Veronesse; “El Matadero” (Slotherhouse), “El Matadero 2”,

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 103

“El Matadero 3”, “El Matadero 4”, “Respondez”, “El Matadero 5: Aullido” con dirección de Emilio GarciaWebbi; "Circuitos para gente Artificial" con dirección de Guillermo Arengo; "Boquete" con dirección de David Paez; “Vivan las feas” con dirección de Mariela Asencio, realizando funciones y participando del programa formación de espectadores del Minsterio de Educación. En el circuito comercial participó como actriz de la obra “Mujeres en el baño” con dirección de Mariela Asensio, en el teatro Picadilly, con producción de Daniel Grinback; . Participó de los siguientes festivales Nacionales e Internacionales: Riocenacontemporanea (Brasil), Kunsten Festival Des Arts (Bélgica), Fabrica Europa (Italia), Blumenau (Brasil), Puerta de las Américas (México), Festival Nacional de Rafaela (Argentina), Festival Internacional de Rosario (Argentina). Realizó funciones en el Teatro Central de Sevilla (España) y el Teatro Helenico (México). Como dramaturga y directora realizo funciones de: "Ultima Función", "Un trencito a Retiro", "El Corazón de la Galaxia", que se estrenó en el marco del Festival Latinoamericano de Teatro EDIE 2017. En la actualidad se encuentra ensayando como directora "Fortunata en el jardín de las delicias" de Judit. A. Gutierrez, a estrenarse en el teatro Taller del Ángel, en vacaciones de invierno. Desde el año 2003 se desempeña dando clases de teatro para adultos y adultos mayores. Forma parte como docente del programa Cultural en Barrios, del Ministerio de

Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Judit A. Gutierrez / Dramaturga

Dramaturga y directora de teatro, se formó desde sus 14 años como actriz y desde el 2005 se dedica a la dramaturgia, la dirección y al entrenamiento de actores. Son sus obras estrenadas en el rol de dramaturgia y dirección: 2008/2009 DIOS DESNUDO, 2011/2012 PUNTO MUERTO, 2013/2015 BUM1975.

En el 2014 es convocada para investigar acerca de Leda Valladares y fruto de esa investigación se estrena en 2016 su obra “LEDA”, con dirección de Emiliano Samar, la misma realizó funciones en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en Lima, Perú, en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán, Argentina, en Bogotá, Colombia “Festival Internacional de Mujeres por la Paz”, en Varillas, Provincia de Córdoba, Argentina en el “Festival de teatro de Varillas”.

Su obra "Canavero" fue seleccionada para el EDIE 2017, 4to.

Encuentro de dramaturgia emergente Latinoamericana y estrenada en México el 12/12/2017 en el Festival Latinoamericano de teatro CLT, en la Sala Siqueiros, Pachuca de Soto. En el 2018 se estrenó su obra: “Fortunata en el jardín de las delicias” teatro para niños, bajo la dirección de María Cárdenas, como Comedia Municipal de Mercedes. En 2019 fue editadas su obras: “Fortunata en el jardín de las delicias” Editorial Nueva Generación y serán editadas: “Ca-

.PAL. BAT.A A. navero” en una antología que reunirá los textos ganadores del EDIE y “Tríada” con formato libro de autor por Limonero de papel.En el 2018 se estrenó su obra: “Fortunata en el jardín de las delicias” teatro para niños, bajo la dirección de María Cárdenas, como Comedia Municipal de Mercedes. Desde febrero de 2019 participa de la residencia de producción de Nanópera, para la que fue seleccionada por Barbados Artes escénicas, en Machado, aquí se miente (C.A.B.A.).Es miembro de la Colectiva de Autoras desde Enero de 2019. Desde el 2012 dicta el Workshop “El secreto de hablar en público” en formato grupal e individual (Formatos grupales: Universidad Nacional de Mar del Plata, UCES materia opcional de la Maestría en Comunicación, UP taller extra-curricular y empresas. Formato individual: gerentes, políticos, alumnos universitarios, empleados, que tiene por finalidad brindar herramientas del ámbito teatral al público en general.Formo parte desde el 2010 y hasta el 2012 del equipo educativo de Entretelones teatro, dictando talleres de teatro para adultos, adultos mayores y adolescentes. Dictó de manera independiente talleres de teatro en distintos centros culturales de C.A.B.A. ylocales partidarios.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

103 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 104

VACACIONES DE INVIERNO 2019

La pipetuá lunatica

Entre cuentas regresivas, aterrizajes, despegues forzosos, misiones fallidas, pérdida de contacto…. los integrantes de La Pipetuá sin duda no tienen los pies en la tierra. Ellos han decidido vivir en la luna. Estos astronautas de garaje, expedicionarios estelares de patio y de terraza, están por emprender este viaje, onírico…lúdico… Prepárense para estas vacaciones en la luna! Todo sucederá en un espacio performático de gran impacto visual y sonoro. Delirante y poético.

Abrochen los cinturones para esta misión en forma de show: “LA PIPETUÁ LUNATICA”.

Desde sus comienzos en al año 2001 La Pipetuá ha realizado más de 4000 funciones, recorrido casi toda la Argentina y representado al país en Singapur, Malasia, Hong Kong, Shanghái, Beijing, Venezuela, México, El Salvador, Uruguay, Brasil.

Los espectáculos “Opereta Prima”, “Sin Escalas”, “A la obra!” y “13 años, La edad del pavo” fueron vistos por más de 500.000 personas.

Han recibido las mejores críticas de la prensa especializada y numerosos premios, entre los que se destacan: Premio ACE, Atina, Teatros del Mundo y Getea.

Cabe destacar las variadas participaciones en televisión y la creación de los libros “Actividades de Circo con La Pipetua” y “El circo en casa con La Pipetuá”.

MiráBA 104

A partir del 20 de Julio y hasta el 4 de Agosto de 2019 LA PIPETUÁ presentará su espectáculo LA PIPETUÁ LUNATICA Todos los días de vacaciones de invierno Funciones: Todos los días a las 15hs Teatro: Sala Pablo Neruda Avda. Corrientes 1660 Localidades desde $ 400.STAFF Idea: LA PIPETUÁ

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 105

.PAL. BAT.A A.

Elenco: SEBASTIÁN AMOR - MAXIMILIANO MIRANDA- FERNANDO SELLÉS Música: FEFO SELLÉS Voz en off: PEDRO SABORIDO Arte y Coreografía: TERESA DUGGAN Vestuario: NAM TANOSHII Escenografía: GABRIEL DIAZ Diseño luces: LEONARDO MUÑOZ Audiovisuales: MAXI AMOR- MAURO PARI SENTTI Realización tecnológica: HERNAN MENDEZ- MARIANO

GARCIA Diseño de aplicación: WALTER ALEXIS GYSIN Títeres de sombras: CAMILA BOGGIO-JULIETA ESTEVEZ Realización vestuario: PATRICIO DELGADO Realización de calzado: ZAPPAS Realización de máscara: MARCELO PABLO FERNANDEZ Entrenamiento acrobático: JUAN GIRAUD Asistentes escenario: IVAN SORIA y HUGO GUEVARA p/ H4 HUNDIDO Asistente de producción: MAGU ROUST Asistente de dirección: GUADALUPE BERVIH Diseño gráfico LE TRIPLET Fotografía: EDUARDO GONZALEZ NOBILE Prensa: SMW

Producción ejecutiva: SUKY MARTINEZ Producción general: LA PIPETUA & PEP Dirección general: DANIEL CASABLANCA

105 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:43 Pรกgina 106

MirรกBA 106

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 107

ESTRENO Sábado 20 de julio 15 hs

LES PAYASES - Una obra en deconstrucción -

Seis payases se sumergen en un viaje lleno de aventuras, por lugares fantásticos y cotidianos. Al ritmo de la música aprenden otras formas de ver, vivir y sentir el mundo: el miedo, la violencia, la vergüenza, el amor son algunas de las emociones con las que se encontraran en el camino.

Descubren que juntxs todo es mejor, se divierten mientras enfrentan a sus monstruos interiores, aprenden a elegir sin importar lo que le digan lxs demás y a compartir más allá de lo material. Les muestran a lxs que están a su alrededor que hay otra forma de pensar.

Con música original y coreografías, seis payases te invitan a jugar, soñar, y descubrir las cosi-

.PAL. BAT.A A.

tas que el mundo tiene para dar.

SOBRE LES PAYASES: Les Payases nace ante la necesidad de crear un espacio donde las infancias aprendan desde el juego otras formas de ver, vivir y sentir el mundo. Porque las infancias libres de decidir lo que les puede gustar, lo que quieren ser, con que se quieren identificar, se construyen. Porque las infancias libres de jugar, soñar, crear, compartir y escuchar se construyen.

Porque las infancias libres de estereotipos, discriminación y violencia se construyen. Porque un mundo nuevo, una humanidad donde el amor y el respeto predomina, se construye todo los días.

Y Les Payases es nuestro granito de arena.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Actúan: Agostina Concilio, Lautaro Noriega, Lara Poloni, Lua Pons, Malena Rodriguez

Sordi, , Milagros Zabaleta.

Vestuario: Alejandra Robotti Composición musical: Emilio Citro Letra: Les Payases Producción musical: Emilio Citro, Leandro Juárez Asistencia de dirección: Agustina Lanzillotta Prensa: Más Prensa Dirección: Bárbara Goldschtein

Duración: 60 minutos. ¡FUNCIONES VACACIONES DE INVIERNO! Jueves a Domingos 15 hs Teatro El Método Kairós El Salvador 4530 - CABA Entrada: $ 350.Reserva de localidades en: Alternativa Teatral MasPrensa Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Analía Vallejo vallejo.analia@gmail.com

107 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 108

Martino Gomaespuma LUPA, Compañía de Muñecos Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543) Domingos 15:30hs desde el domingo 9 de junio hasta el domingo 28 de julio Entrada: $250.-

Durante las vacaciones de invierno: Martes 23, miércoles 24, jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de julio 15:30hs Entradas y reservas: http://publico.alternativateatral.co m/entradas65474-martino-gomaespuma?o=15

Martino Gomaespuma es la historia de un nene único y de una familia de lo más singular.

Martino tiene ocho años, una mamá llena de música, un amigo invisible… y un enojo más grande que la luna llena. Es que le acaban de dar una noticia: tiene que pasar las vacaciones en la casa de su papá. Y eso es lo que lo enoja, porque su papá vive lejos, en una casa muy extraña y porque -aunque es su papá- lo conoce poquito.

Pero -como pasa muchas veceslas cosas más emocionantes suceden en los lugares a donde no queremos ir. En medio de plantas exóticas y rodeado de personajes sorprendentes, Martino va a vivir una aventura que cambiará su vida para siempre.

Se trata de un novedoso espectáculo para toda la familia que fu-

MiráBA 108

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:43 Página 109

LAC

.PAL. BAT.A A. siona la animación de muñecos de diseño original y las proyecciones animadas (dibujadas especialmente para el dispositivo escénico) y cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de Teatro.

Premio Nacional de Títeres Javier Villafañe 2018 Mejor Espectáculo Unipersonal de Títeres para Niños y Mejor Realización Multimedia a Andrés Llanezas.

Premios Atina 2019 Mejor Espectáculo, Mejor Actor a Eugenio Deoseffe, Mejor Dirección a Catalina Landivar, Mejor Dramaturgia a Eugenio Deoseffe y Catalina Landivar, Mejor Realización de Títeres a Eugenio Deoseffe y Mejor Realización Multimedia a Andrés Llanezas.

Ficha Técnica Actuación y Construcción de Muñecos: Eugenio Deoseffe Dramaturgia: Catalina Landivar- Eugenio Deoseffe Música Original: Joaquín Deoseffe - Diego Pedraza Escenografía: Virginia Ceratto Diseño, illustración y Animación: Andrés Llanezas Asistencia Técnica: Agustina Villanes Producción: Lupa Compañía de Muñecos Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Asesoramiento Técnico: Silvio Torres Asistencia de Dirección: Clara Giorgetti Dirección: Catalina Landivar Facebook /compalupa Instagram @compalupa compalupa@gmail.com www.compalupa.wix.com/lupa

109 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 110

De HUGO MIDÓN

"El Remolino de Las Pampas"

TEATRO PICADERO VACACIONES DE INVIERNO Durante vacaciones de invierno, “Huesito Caracú, el remolino de Las Pampas”, la nueva versión de la maravillosa comedia musical gauchesca de Hugo Midón, , con producción de la Compañía Criolla y el Teatro Picadero realizará funciones de martes a domingos a las 17 hs.

Este musical campestre, narra las aventuras de un gauchito joven, que por su ternura interior y su rudeza exterior, se ganó el apodo de Huesito Caracú y su lucha contra el poderoso Cocorito, que trata de mantenerlo en la oscuridad, lejos de todo. En un ambiente tan sencillo como mágico, Huesito tendrá que juntar coraje para enfrentarse al poder, y quizás, encontrar el amor en alguna Flor Silvestre.

Con el campo argentino como marco, la notable pluma de Hugo Midón y las inolvidables melodías de Carlos Gianni que recorren zambas, chacareras y baladas, Huesito Caracú vuelve a escena a casi veinte años de su estreno original, divirtiendo y emocionando a toda la familia para consolidarse como un nuevo clásico teatral argentino. Esta vez bajo la primera dirección musical de Julian Midón en una obra de su padre, músicos en vivo y la dirección general de Emiliano Dionisi.

El potente equipo creativo se

MiráBA 110

completa con las coreografías de Gustavo Carrizo, escenografía y vestuario de René Diviú y el diseño lumínico de Leandro Crocco.

El elenco, por orden alfabético, está integrado por Guido Botto Fiora, Vanesa Butera, Leandro Chavarría, Ramiro Delgado, Laura Oliva, Roberto Peloni, Patricio Witis y Horacio San Yar. Músicos en Escena Guitarra: Julián Midón; Violín: Ca-

rolina Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Corría el año 2001, y en Buenos Aires entre el desembarco de la internet y una profunda crisis, Hugo Midón estrena Huesito Caracú, la historia de un gauchito enamorado de quien no le conviene, que vive con su familia en un rancho al que, injustamente,

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 111

no le llega la luz. Y por un momento, volvemos a fijarnos en las cosas más sencillas y todo se convierte en emoción.

Un verdadero artista no es el que cuenta las historias que queremos escuchar, si no el que cuenta las historias que necesitan ser oídas. A ese gran artista, gracias.

Emiliano Dionisi Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Funciones: Martes a domingos 17 hs.

Entrada General: $500. Entradas en venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet: www.plateanet.com.ar Ficha técnica y artística

LIBRO Y LETRAS DE CANCIONES Hugo Midón MÚSICA ORIGINAL Carlos Gianni DIRECTOR MUSICAL y ARREGLOS Julián Midón COREOGRAFÍA Gustavo Carrizo DIRECCIÓN GENERAL Emiliano Dionisi ELENCO Guido Botto Fiora (por orden alfabético) Vanesa Butera Leandro Chavarría Ramiro Delgado Laura Oliva Roberto Peloni Horacio San Yar

Patricio Witis

Reemplazo masculino Nahuel Adhami

.PAL. BAT.A A.

MÚSICOS EN ESCENA Guitarras Julián Midón Violín Carolina Rodríguez Saxo alto y flauta traversa Bernardo Monk Bajo Ignacio Long Batería y percusión Facundo Flores

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Juan José Barocelli

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO René Diviú VESTIDORA Daniela Dearti DISEÑO DE LUCES Leandro Crocco OPERACIÓN DE SONIDO Ramiro Luis Pinto OPERACIÓN DE LUCES Juan Manuel Noir DISEÑO GRAFICO Diego Heras - Mauro Mesler FOTOGRAFÍA Akira Patiño PRENSA SMW PRODUCCIÓN EJECUTIVA Ailin Ponce Campos - Mani Aquere COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Sebastián Ezcurra PRODUCCIÓN GENERAL Compañía Criolla Teatro Picadero

111 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 112

En el CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO Teatro musical / Para toda la familia

MUSIQUITAS

De Jorge Maestro y Sergio Vainmann Dirección general: Pablo Gorlero

¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente.

¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.

MiráBA 112

Grandes con alma de niñez.

Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos. También hay algo que permite que todo sea posible, imaginación. Es en ese

mágico momento donde el alma es abrazada en una hora y minutos, para que sueñe. Y cuando el alma sueña, es teatro, artistas y público. Eso es Musiquitas. Un show. Un espectáculo divertido.

Pero sobre todo: Un encuentro entre grandes con alma de niños

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 113

y niños con el alma grande.

Protagonista: Ana María Cores Elenco: Hernán Lewkowicz, Federico Rodriguez Salcedo, Silvana Paula Tomé, Gabriel Andres Illanes Pianista: Gabo Illanes Vestuario: Gustavo Calandra, Claudio Hock Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Vanesa Abramovich Asistente de Dirección: Maite Giribaldi Pochat Música y Letra: Sergio Dantí Coreografía: Lucila Sanles Asesor artístico: Rubén Cuello Stage Manager: Agustina Bouzo Productores CC25: Christian Ríos Covaleda y Mirta Álvarez Producción Ejecutiva: Vilma Villaamil Dirección de Producción: Elida Mohana Con el Apoyo Artístico de Martín Fascetto Dirección Musical: Juan Ignacio López Autores: Maestro & Vainman Dirección General: Pablo Gorlero

Funciones: sábados y domingos a las 15:00 hs.

Vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 15:00 hs.

Localidades: $300-. Platea. $250-. Pullman. Descuento jubilados y estudiantes: $ 240.- Platea / $ 200.- Pullman.

Informes: 4524-7997 Para mayor información: Web: www.cc25.org Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal Av. Triunvirato 4444 - CABA

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas

prensa@duchezarate.com.ar

Sergio Vainman / Jorge Maestro - Autores

Nacidos en1951, compañeros en la Escuela Normal, docentes, coautores de obras musicales para niños, trabajan juntos desde 1980 en la televisión argentina.

Premiados con el Martín Fierro, Prensario, Konex, Argentores, Broadcasting, Fundación Huésped, Midia de España, Premio de Honor de Argentores, han escrito más de 60 telenovelas y series llevando su trabajo a América y Europa.

Han escrito de manera individual y como dupla para TV Nosotros y los Miedos, Clave de Sol, La Banda del Golden Rocket, Zona de Riesgo, Los Machos, Amigovios, Montaña Rusa, Menudo – por siempre amigos, Gerente de familia, Hombre de Mar, Código Postal, Son Amores, entre otros éxitos y los filmes Papa por un día, Cuentos de la Selva, Verdades verdaderas, La Pelea de mi vida y Perdida.

Sergio Vainman fue director de contenidos en Televisa de México, y ejerce la Vicepresidencia de Argentores.

Jorge Maestro dirigió el área de ficción de Canal 13 de Chile y diseñó la carrera de guionista del ISER. Es presidente del Consejo Profesional de TV de Argentores.

Pablo Gorlero - Director

.PAL. BAT.A A.

Es co-creador de los Premios Hugo al Teatro Musical, junto a Ricky Pashkus. Entre otros premios, en 2014 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura, por la Legislatura porteña. Junto con Ricky Pashkus creó y dirigió los shows Primeras Damas del Musical, Sres y Sres del Musical, Damas y Sres del Musical, La selección del musical y el show 90 años de teatro musical. Dirigió los espectáculos Tres Damas para el show, Sr. Imaginación y Saltimbanquis (tres temporadas, por la cual ganó los premios Teatro del Mundo, Hugo, ACE y Atina).

Es director y dramaturgo del espectáculo De eso no se canta (2018). Actualmente dirige el musical Hair. Trabaja en los medios de comunicación desde 1985. Pasó por los diarios La Prensa, La Razón, Diario Popular, Extra, El Cronista Comercial y Perfil; y por las revistas Antena, Humor, Teleclic y Semanario, entre otras. Actualmente se desempeña como editor de teatro y subeditor de la sección Espectáculos del diario La Nación.

Escribió los libros Tomas, tijeras y cortitos - Historia del catch, tres tomos de Historia del teatro musical en Buenos Aires e Historia del teatro musical en Broadway. Desde hace seis temporadas conduce sus propios ciclos en La Once Diez (Radio de la Ciudad).

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate

113 MiráBA

Cartelera

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 114

La reina de la belleza

De Martin McDonagh Versión y traducción: Fernando Masllorens y Federico Gonzáles del Pino Dirección Oscar Barney Finn

La Reina e la belleza Con Marta Lubos Pablo Mariuzzi Cecilia Chiarandini Sebastián Dartayete

La reina de la belleza es una his-

MiráBA 114

toria con un texto intenso y violento, en que se cuenta la relación de una madre y su hija en Leenane, un pueblo irlandés en la comarca de Connemara, al que no ha llegado aún la globalización.

Maureen ha dedicado veinte

años de su vida al cuidado de su madre Madge, pero el encierro obligado por esos cuidados, han terminado por establecer un rencor frío e implacables contra la anciana.

Sin embargo, este conflicto seco y brutal, se complica con la lle-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 115

.PAL. BAT.A A.

Un estreno teatral de grandes dimensiones en El Tinglado Todos los viernes y sábados a las 20 horas

Una obra del británico Martin McDonagh (Autor de la consagrada obra The Pillowman, ganador de un Oscar y director de la ganadora del Globo de Oro, Tres anuncios para un crimen, también multinominada al Oscar) Con la dirección de Oscar Barney Finn (Luego de sus exitosas puestas de El diccionario y Juegos de amor y de guerra, vuelve a dirigir esta obra que estrenara en 1999) Y el protagónico de la aclamada actriz Marta Lubos (Ganadora de los premios ACE y María Guerrero por El diccionario)

gada de Pato y Ray, dos hermanos que cargan con una vida de problemas.

La eclosión de estos cuatro personajes, da la posibilidad de Mc Donagh de escribir una obra feroz e irreverente.

Voz en off: Pablo Flores Maini Asistente de dirección: Florencia Laval Escenografía: Eduardo Spíndola Diseño de iluminación: Claudio del Bianco Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowsky Vestuario: Isabel Zuccheri Asistente de vestuario: Josefina Veliz Producción ejecutiva: Alberto Teper / Cynthia Nejamkis Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Leandro Correa Fotografía: Lucas Suryano Funciones: viernes y sábados a las 20 horas Localidades: $ 450.Teatro El tinglado Mario Bravo 948 - CABA

Palabras del director:

“La Reina de la belleza de Leenane. Hace veinte años descubrí esta obra de Martin Mc Donagh y viaje a Galway ,en donde se había estrenado (1º de febrero 1996), para verla en el Druid Theatre con puesta de Garry Hynes, la directora de este mítico teatro de Irlanda. El viaje tenía también que ver con búsquedas de identidades irlandesas y lugares desconocidos que me cargaron de expectativas y ansiedades, que encontraron su cauce con el correr de estos años. Sin embargo no pude ver la obra en la sede del Druid, la trouppe había partido en gira, y tuve que esperar llegar a Broadway para poder disfrutarla, con los derechos obtenidos al pasar por Londres. En New York conseguí localidades para una matine en el Walter Kerr Theatre en donde me enfrenté al fin con "La Reina", con esos inolvidables personajes, y por si fuera poco a la salida conocí y hable con el mismo Martin McDonagh. Si

bien este "enfant terrible " no era muy conocido en ese tiempo, en pocos meses obtendría tres importantes premios londinenses y los deseados Tonys de Broadway, que lo encaminarían en el 2005 hacia el cine y los Oscares con "Tres anuncios para un crimen". El marco escénico de su historia me remitió a una típica cocina irlandesa, refugio familiar cómo podíamos encontrar en obras de John Synge o Sean O Casey, pero donde los personajes y los objetos adquirían un significado distinto. Era una imagen de los años 50 bajo la mirada y sensibilidad de un hombre de 25 años, teñido por una cultura Pop .Era un melodrama sobre la relación caótica y compulsiva entre una madre y su hija atrapadas en una Irlanda "rural, marginal y globalizada", en donde no dejaban de ser violentos, imprevisibles, y cómicas.

Tenían un humor que la platea festejaba y me acercaba el recuerdo de personajes y situaciones de una obra de Beckett. Los personajes me impactaron: Mag era una campesina obligada a

115 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 116

consumir productos y series de TV que le impone la globalización, Maureen es una mujer atrapada en tareas domésticas y la rutina de un lugar en donde no ocurre nada, Pato es un emigrante en Londres que añora Irlanda, y Ray otro desarraigado que prefiere vivir en Londres o cualquier lugar lejos de su tierra, reflejaban distintas miradas de esa Irlanda que sobrevive en las baladas tradicionales de Delia Murphy que suenan en la radio.

Con ellos McDonagh va entrelazando lo dramático con lo cómico e irónico para acercarnos a un final ambiguo en donde uno elige. Regresé a Buenos Aires con todo ese bagaje de sensaciones contradictorias de lo visto y con muchas más certezas para ponerla en Buenos Aires. Aquí

MiráBA 116

se sumaron para producirla Carlos Rotemberg y Federico González del Pino y Fernando Masllorens con su aportes a los derechos y traducción. Fue en el teatro Ateneo en 1999 con un importante elenco, con una sorprendente Aída Luz, una potente Leonor Manso, un recordado Pato de Alejandro Awada, un creativo Pablo Rago y un inolvidable equipo técnico: María Julia Bertotto, Félix Monti , Luis María Serra y Dora Milea. Por supuesto que uno se pregunta ¿por qué volver a este texto? Y las respuestas son varias pero una prevalece: Porque los años favorecen a las obras y en sus lecturas se descubren aristas no visible en esas primeras incursiones. También la realidad actúa sobre ellas y la distancia y

la perspectiva, las enriquece, aunque hay que sumarle decisiones personales que ayudan.

En este caso el deseo de volver a encarar algo con Marta Lubos luego de nuestro afortunado encuentro para montar "El diccionario ", una experiencia renovada cada temporada. Por todo esto pensé junto con Alberto Teper que sería ideal volver a este texto y con aquella traducción de Masllorens - González del Pino. También es para reflexionar sobre aquella realidad irlandesa de los 90 con cambios notorios en su desarrollo económico que en forma directa o indirecta beneficiaron al teatro y al cine, al mismo tiempo que daban una mayor conciencia de identidad nacional y cultural. Etapa que con el tiempo fue

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 117

conocida como "Celtic Tiger", denominación que se dio también a esa generación de dramaturgos como sus representantes.

Casualmente el teatro que se genera en estos últimos veinte años huye de la imagen romántica y estereotipada del cliché y tratará de subvertirlo. “Las obras de este periodo se hacen eco de los rápidos cambios sociales que se están produciendo e intentan incorporar la nueva realidad del país: la migración, la post colonización, el desinterés por la religión católica, los prejuicios y los conflictos raciales. No existe ya un teatro irlandés, sino una serie de teatros irlandeses cuyas formas no dejan de evolucionar, dejando atrás la imagen de una Irlanda única, casi exclusivamente nacionalista y predominantemente católica". Por todo esto y algunas cosas más es que estamos trabajando hace tiempo en este proyecto al que se sumaron como actores: Marta Lubos, Cecilia Chiarandini, Pablo Mariuzzi y Sebastián Dartayete.

Martin Faranan McDonagh

Nacido el 26 de marzo de 1970 en Camberwell, Londres. Dramaturgo y director de cine angloirlandés, conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. Se considera que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como In-yerface, que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador.

En 1996, su ópera prima, La reina de belleza de Leenane (The Beauty Queen of Leenane), le valió el premio del Círculo de la Crítica Teatral británica al dramaturgo más prometedor del año y en 1998 fue nominada el Premio Tony como la mejor obra de ese año en NY. En 2003 escribe su obra más famosa hasta la fecha The Pillowman, que fue galardonada en 2004 con los premios Laurence Olivier y el del Círculo de la Crítica de Nueva York a la mejor obra extranjera, así como con el Tony 2005 al mejor texto teatral.

También tiene una exitosa carrera en el cine, que lo llevaron a ganar el Oscar por su cortometraje Six Shooter en 2005, así como también en 2017, gracias a su película Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), que le valió 32 premios internacionales, entre ellos los Globo de Oro a Mejor Película Dramática y Mejor Guión, y los Premios BAFTA del cine inglés como Mejor Película, Mejor Película Británica y Mejor Guión, y fue nominada al Oscar a la Mejor Película.

Barney Finn Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera.

En los años ´60, durante su formación, fue becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Fue Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. In-

.PAL. BAT.A A. tegró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 1994-96). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996.

En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.

En el año 2016 con motivo de cumplir 50 años de trayectoria, fue homenajeado con los Premios María Guerrero y el Premio Cóndor de Plata; declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad De Buenos Aires y el Museo del Cine organizó un ciclo con sus películas “Oscar Barney Finn: Función Aniversario”.

En teatro realizó la puesta de recordadas obras, entre las que se destacan en los últimos años “Poder absoluto”, “Noches romanas”, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, “El príncipe de Homburg”, la aclamada “El diccionario” (aún en cartel), “Dulce pájaro de juventud” y las recientes tres temporadas de “Juegos de amor y de guerra” . Tras su paso por Chile y EEUU la obra “Poder absoluto” fue galardonada en Nueva York por la crítica especializada con el premio ACE. En 2017 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

117 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 118

Danza / estreno 2019

La trampa del paraíso perdido Dirección y coreografía de Patricio Diego Suárez y RheaVolij

Funciones: jueves 11 y 18 de julio a las 20.30 Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad Dirección: Av. Corrientes 1543 Entradas: $250 Duración de la obra: 45 minutos

MiráBA 118

Sinopsis

¿Qué podemos afirmar hoy de lo humano en los confines de la técnica, en su vaivén existencial entre lo orgánico y lo inorgánico? ¿Qué experiencia física

constituye lo Cyborg? ¿Qué formas de placer ensayamos dentro de nuestro paraíso indoor que se impone como expresión de la vida en la Metrópoli?

Cuerpos anónimos, andróginos, técnico-humanoides. Cuerpos-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 119

pregunta que conectan con fuerzas que insisten: Adán entrando al paraíso sin saber qué hacer con el deseo que lo acecha; mujeres-pollito aprendiendo a caminar arriba de sus tacones; Amy Winehouse resucitada en el acto de ver y ser vista. ¿Será posible borronear la domesticación, hacerle una burla a la hipótesis de una historia evolutiva y binaria? ¿Qué chispas de subsistencia y humor podrán surgir de la fricción del cuerpo con un más allá cristalizado?

Un espacio vacío cercado de pinturas en blanco, algún souvenir del paraíso perdido, y una criatura que se empecina en representarse a sí misma, frente a un espejo que adquirió luz propia.

¿Qué rebeliones del organismo hará estallar en medio del sinsentido, la confusión y el entusiasmo?

Entramos al paraíso. Bailamos la trampa...

Ficha artístico técnica:

Intérpretes: Popi Cabrera, Malena Giaquinta y RheaVolij

Música: Patricio Diego Suárez / Escenografía: Sandra Iurcovich / Iluminación: Matías Sendón / Vestuario y Maquillaje: Silvia Zavaglia / Producción: Carlota Berzal / Prensa: Simkin & Franco / Diseño gráfico: SIKE/ Fotografías: Carolina Nicora Asistencia de dirección: Rocío Reyna Dirección y coreografía: Patricio

Diego Suárez y RheaVolij

https://www.facebook.com/Latrampadelparaisoperdido434584980606354 IG @trampadelparaiso Sobre el equipo

Rhea Volij Es bailarina, coreógrafa, docente y directora. Se formó en danza contemporánea y clásica con prestigiosas maestras en Argentina y Francia, donde estudió butoh cinco años con Sumako Koseki. Tomó seminarios de butoh con Carlota Ikeda, Magy Ganiko, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai y Sankai Juku. Tuvo maestras de danza como Renate Schotelius, Luis Baldassarre, Nora Codina, Catherine Diverrés, etc. Es profesora de Expresión corporal. Unió su formación con las artes marciales (kung-fu y tai-chi) y la técnica de Fedora Aberasturi . estudia filosofía en la U.B.A y con Tomás Abraham, Silvio Maresca, Lamberto Arévalo. Ha presentado los siguientes solos: Amara la niña fuego; Habla Casandra, La Huella de la Espuma, Latitud, Resplandece, sangre, Flor de Arena, Bolero Inmóvil, Contrastes para una Bailarina y dos Músicos y dirigido numerosas piezas grupales de danza como Horda, Muerde inframundo, Elefantes, Excepto los muertos, Breve deslizamiento, Talek, etc. Ha dirigido a Isabel Beteta en México; la Cía Trampaalojo (Córdoba): en Bs. As. a La Brizna, Himenóptera, Cía. Es-

.PAL. BAT.A A. teparia. Colaboró con Cristina Banegas y con Pompeyo Audivert en las puestas de El país de las brujas, La señora Macbeth, Medea, Antígona Vélez. Fue intérprete bajo la dirección de Sumako Koseki, Máximo Salas y Majo Goldín. Sus obras se han presentado en Festivales y funciones en Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Chile, USA, Francia, Alemania, Italia, España y Japón. Ha recibido el apoyo de PRODANZA, FNA Y Fondo Metropolitano. Ha sido docente en la UNSM, UNLP y la UNA, donde también ha dirigido al GEAM como directora invitada (2012/13/16/17). Participa en películas como protagonista de Todo se calma, mediometraje de V. Scaro y como bailarina y coreógrafa en Cadáver exquisito, de Lucía Vasallo. Participa de varias publicaciones en Segunda, DCO, Notaciones abisales, etc.

Es parte del Bíos poético, diplomado en línea. Su trabajo teórico indaga en el encuentro entre el butoh y las filosofías de la inmanencia occidentales. Su obra Habla Casandra es parte del Catálogo de danza con las 10 obras más relevantes en estos últimos 10 años.

Patricio Diego Suarez: Músico, actor, director y docente.

Está recibido de periodista en TEA, se formó en filosofía política con Diego Sztulwark (20072014) y cursó la carrera de Filosofía en UBA (2004-2008).

Es además profesor de canto, productor musical y docente de actuación y guión en el Taller de Cine del Centro de Formación Profesional 24. En artes escéni-

119 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 120

cas, estudió actuación con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Mariana Oberztern, Andrés Mangone, Laura Paredes y Paula Acuña. Se formó en danza con Rhea Volij, Juan Onofri y Amparo González. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún, Mariano Tenconi Blanco y Nacho Bartolone. Cursó además talleres de escritura con Alberto Laiseca, Agustín J. Valle, Fernando Aíta y Alejandro Güerri. En 2018 fue performer y director musical del “Laboratorio de Creación II” del Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Silvio Lang, y actor en la obra “Museo Ezeiza 73” en el Centro Cultural San Martín, dirección Pompeyo Audivert y Andrés Mangone. En 2016, fue dramaturgista, colaborador creativo y diseñador sonoro de la obra “Horda”, dirección Rhea Volij. Participó como actor en “Fragmentos de un sueño”, experimentación escénica dirigida por Pompeyo Audivert, en Estudio Teatro El Cuervo. En 2015 trabajó junto a Rhea Volij en la obra “Molecular Arutó” y actuó en la película “Exterior” de Carolina Nicora y Lara Seijas. En 2014 creó el proyecto musical “Potlatch” en el que se desenvuelve como compositor, letrista, cantante y guitarrista. Tiene dos discos solistas editados hasta la fecha: “Las otras formas” (2011), y “Crimen, fábula y disfraz” (2013), distribuido por el sello Sura Music, promocionado por el Club del disco y seleccionado dentro de los 10 mejores discos del año por la Usina del Arte.

Desde 2012 hasta 2016 fue cantante y guitarrista del grupo de música contemporánea “Matías

MiráBA 120

Rubino Sexteto”, con un disco editado por Vinilo Records. En 2010 fue co-creador del proyecto multidisciplinario “Experimento Heliotrópico” de composición instantánea, que combinaba elementos de las artes plásticas, la música, el cine, la literatura y la performance, y realizó presentaciones durante tres años. Tiene publicado un libro de poemas, “Versos Magros” (2013), por editorial Subpoesía. Fue co-fundador del proyecto colectivo de escritura y pensamiento “Ensayos en Vivo”, y de su respectiva editorial “Ensayos en libro”. Actualmente es coreógrafo, director y diseñador sonoro de la obra “La trampa del paraíso perdido” junto a la bailarina y directora Rhea Volij.

Popi Cabrera Es bailarina, actriz, performer e instructora de Qi Gong Tai Chi. Se formó inicialmente en Danza Clásica en la Escuela de Danza de la provincia de Tucumán (ESEA) 1994-2003. Académicamente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán como Intérprete Dramática, mientras que en paralelo estudió Danza Contemporánea y Actuación en distintas Instituciones con destacadxs maestrxs. Actualmente en Buenos Aires continúa tomando seminarios y clases sobre distintas técnicas, géneros y estilos. Se forma en Danza Butoh con Rhea Volij con quien en diciembre del año 2018 estrenaron la obra "La Trampa del Paraiso Perdido" dirigida por Rhea Volij y Patricio Diego Suarez. Además, continúa su último año de estudio en Terápia

Shiatzu y Guia Qi Gong con Jimena Díaz y Carlos Trossman en la Escuela Kan Gen Ryu, estudió en el año 2016 el Instructorado en Qi Gong Tai Chi con Anibal Bonelli en la Escuela Mundo Tai. Desde el año 2012 trabaja con la danza improvisación y movimiento consciente con los maestros Carlos Osatinsky y Fernando Nicolas Pelliccioli con quienes trabajó en Tucumán las obras "Pido el Silencio" año 2012 y "Nadie puede ser Alguien Alguien puede ser Nadie" año 2014. Ha participado profecionalmente en Tucumán en numerosas obras de teatro y danza desde la interpretación y dirección. Además, trabajó en distintas escuelas de la capital y el interior como tallerista de teatro y danza. En Buenos Aires participó como performer en "Furiamadre" obra con Fondo Nacional de las Artes dirigida por Rodrigo Herrera año 2017. Fue Performer en "Paso del Tiempo" dentro del marco Festival Arte Joven BEATS & ARTS 2016 con dirección de Tiziano Cruz. Fué Asistente en "Sin Valor Agregado" danzas más audiovisuales de Carlos Osatinsky y Fernando Nicolás Pelliccioli dentro del marco Festival de Danza Buenos Aires, Teatro San Martín año 2016. En agosto del año 2017 impartió su primera residencia sobre experimentación en Danza Improvisación en la montaña (Valle Calchaquí) continuando con esta experiencia en el año 2018 y 2019 introduciendo la Danza Butoh como foco de los encuentros.

Malena Giaquinta

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 121

Es artista escénica. Su formación en danza comenzó en Mendoza en donde integró la Compañía de Danza Contemporánea de Lucía y Valentina Fusari (2008-2011). En Buenos Aires participó del Proyecto de Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena F.A.C.E-UNTREF como alumna regular y como asistente (20132017). Es Danza Movimiento Terapeuta (Instituto Brecha, 2014) instructora de Pilates Reformer y de Stretching Global Activo. Recibió la beca Cazadores Edición 2016 de investigación, formación y producción coordinada por Pablo Rotemberg, Inés Armas y Sergio Bazán. Realizó seminarios intensivos con maestros nacionales e internacionales como Joao Fiadeiro, Fabiana Capriotti, Lucas Condró, Carmen Pereiro Numer, Marina Sarmiento, Pierrik Malebranche, Nicolás Pelliccioli y Carlos Osatinsky, Andrea Manso Hoffman, Miguel Robles.

Como intérprete trabajó con directores como RheaVolij, Fagner Pavan, Inés Armas, Carlos Coccia, Nicolás Licera Vidal, Ana Caterina Cora,Ivana Zacharsky y Tamia Rivero. Integra el Colectivo Dominio Público con el cual realizóla obra Ciberpunks que recibió el apoyo del INT, Proteatro e Iberescena. Participó de festivales como el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, DA DA Danza, Ciclo Mirá!, LODO, Nuevas Tendencias, Danzafuera. Realizó performances y obras en el Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural de la Cooperación, Ciudad Cultural Konex, entre otros. Dirigió Banco

de Plaza (Ciclo Tardes de Butoh 2016/ Archi Piel Lago 2017) y Parque (C.C. Sábato 2018, apoyo de Galpón FACE).Actualmente es bailarina en la obra La Trampa del Paraíso Perdido de RheaVolij y Patricio Suárez; en Sinfonía Big Datade Fagner Pavan (co-producción de Revista Anfibia y Casa Sofía); en Es perro porque ladra de Nadia Lozano y en Cadáver Exquisito,

.PAL. BAT.A A. película de Lucía Vasallo. Cursa la carrera de Licenciatura en Curaduría en Artes (UNA).

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

121 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:44 Pรกgina 122

MirรกBA 122

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 123

GERTRUDIS Dramaturgia Fernando Musante "La Corona no es esa joya que llevarás sobre tu cabeza.

La Corona es tu cuerpo. La Corona eres tú."

Sinopsis

Este particular unipersonal -precuela de la obra de William Shakespeare- que nos invita a echar una mirada de género sobre la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Escrita especialmente para la actriz, el texto propone dejar a Gertrudis totalmente fuera de su clásico lugar de mujer sospechada -cómplice del posible asesinato de su maridoy la pone como mujer deseante a pesar los mandatos que pesan sobre ella.

Desde un punto de vista que analiza la edad, la clase social y el rol de una mujer de esa época, se puede concluir que tanto esa reina como tantas otras mujeres de su tiempo, no podían elegir el rumbo de sus vidas ni conectarse con sus deseos más profundos.

En el caso de Gertrudis, primogénita y vehículo transmisor de una sangre real, se la consagra Reina desde muy niña y a partir de allí deja de ser dueña de su propia vida y es tratada como objeto tanto por propios como por ajenos. Sin poder tomar ninguna decisión ni hacer elecciones, se convierte tempranamente en madre del futuro Rey y su único destino es la muerte para legar su Co-

rona y su trono a su primogénito...

Ficha Artística – Técnica:

Dramaturgia: Fernando Musante Actriz: Stella Matute Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Realización de vestuario: Titi Suarez Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro Música original: Santiago Rosso Músicos: Pianista: Santiago Rosso Cellista: Bruno Bragato Diseño de luces: Carlos Rivadero Realización de peluca: Miriam Manelli Maquillaje: Cholu Dimola Operador de Sonido y Luces: Julián Bisogno Diseño gráfico: Pablo Hulgich Producción Ejecutiva, Prensa y Fotografías: Silvina Macri Asistencia de dirección: Graciela Ramirez Dirección: Santiago Doria

Duración: 60 minutos.

Funciones: Martes 21 hs.

También los Sábados a las 18 hs.

Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062 - CABA Compra de Entradas Por Plateanet https://www.plateanet.com/obra/ 14568?obra=GERTRUDIS&paso =inicio Facebook: https://www.facebook.com/Gertrudis-1940827549376975/

SANTIAGO DORIA

.PAL. BAT.A A.

Director, dramaturgo, docente y titiritero argentino. Se desempeña como docente en establecimientos oficiales y privados dictando cursos de actuación y dirección teatral en varias localidades del país desde hace varias décadas. Integró el grupo de titiriteros de Mané Bernardo y Sarah Bianchi durante más de diez años. Recibió el diploma al mérito en el rubro «Infantil» en la entrega de los premios Konex 1991,1 y el premio Ace 20022003 a la mejor dirección de drama por la obra El camino a la Meca. En 2007 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró «Personalidad destacada de la cultura de la ciudad de Buenos Aires. En 2017 recibió el Premio ACE por su dirección de “La discreta enamorada” y esa misma noche le entregaron el Premio ACE DE ORO por su trayectoria. En 2018 recibió el Premio Trinidad Guevara a la Mejor Dirección, también por “La discreta enamorada”.

STELLA MATUTE

Actriz, docente teatral, gestora cultural y facilitadora corporal argentina. Desde hace 37 años transita los escenarios dirigida por los más destacados directores del ambiente teatral. Ha incursionado también en trabajos televisivos y cinematográficos que según sus propias palabras “su hábitat natural es el escenario”. Ha estado nominada a muchos de los más prestigiosos premios que se otorgan a la actividad y se ha alzado con varios

123 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 124

Una interpretación majestuosa para una puesta que el director Santiago Doria condujo con refinamiento. Y en la que la música original, las luces, los colores y la dinámica escénica suman significado y tensión dramática. Para aplaudir de pie."

OLGA COSENTINO (Periodista Crítica teatral - De la vida y las marionetas)

de ellos: Premio Trinidad Guevara 2015 a la Mejor Actriz Protagónica por su rol como Eleonora Duse en el espectáculo “Despedida en París”. - Ganadora del Premio "Nuevas Miradas en Televisión 2013" en el Rubro Mejor Actriz de Reparto en Miniserie, por su rol como Carmen en la miniserie “Memorias de una muchacha peronista”. - Ganadora del Premio E.T.S. 2007 en Reconocimiento a la Trayectoria Artística y Labor Teatral, entregado por Erden Theatre Staff. - Ganadora del Premio Eikon Argentina 1999 por difundir el Patrimonio Histórico Cultural. - Distinguida por el Honorable Senado de la Nación en 1997 por su tarea en la Difusión del Patrimonio Histórico Cultural.

FERNANDO MUSANTE

Escritor, documentalista, publicista, gestor cultural. Autodidacta en Filosofía y Filosofía del Derecho. Ganador del Premio Oestherheld por su aporte a la cultura

MiráBA 124

nacional. Ganador del Premio Argentores por sus letras originales para el espectáculo “Homero, el color de la sudestada”.

Autor de las obras teatrales “Si yo fuera Búfalo Bill” (1982), “El gran yeite” (1984) y “Homero, el color de la sudestada” (2017), entre otras. Autor de tangos y milongas, es el conductor y productor del programa radial “En tu mezcla milagrosa” que lleva ya cuatro temporadas al aire y está a punto de cumplir sus 100 programas; y autor de las novelas “Breve manual de instrucciones para asaltar un banco” editada Grupo Editorial Sur – 2018, “El misterioso caso del tintero involcable” y “El enigmático caso del enano de yeso” (Inéditas).

Dijo la Crítica: "La Gertrudis concebida por el dramaturgo Fernando Musante recibe de Stella Matute la voz, el gesto y la respiración que una reina shakespeariana debió ocultar durante siglos, por el trágico protagonismo de su hijo Hamlet.

"Una obra de tal envergadura dramática precisaba de una actriz que se penetrara en tal desdichado personaje y Sella Matute lo logró con creces, con una ductilidad y sensibilidad llamativa. Tan importante logro se debe a la magnífica dirección del multifacético e inquieto Santiago Doria."

JAIME TARASOW (Periodista AM 1580 Tradición)

"Muy buena aproximación a una conjetural reina Gertrudis madre de Hamlet ví anoche en La Comedia. La obra de Fernando Musante que dirigió con su oficio tan afilado Santiago Doria, le permite a Stella Matute recrear y a la vez exculpar a una mujer que no participa del asesinato de su esposo y se entrega -acaso por primera vez- a las delicias del amor erótico con Claudio, el asesino y usurpador de la corona. Desafío algo intimidante porque su monólogo debe buscar y encontrar todos los resortes claves de la obra en su propios sobresaltos.

Resultado favorable, cálida y comunicativa intrepretación."

RÓMULO BERRUTI (Espectáculos - La 2 x 4 Radio Ciudad) Prensa: silvinamacri@gmail.com

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 125

Frenesí universal

Frenesí universal LUNES 21.30h El Portón de Sánchez (mapa) General $ 350 - Estudiantes/Jubilados $ 250 Reservas: alternativa teatral

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo donde actrices y actores que rondan los cuarenta abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria. Un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época

en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso. Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.

Frenesí universal es una adaptación sobre la novela Frenesí del Conejo Universal, de Diego Materyn Actúan: Natalia Di Cienzo , Alejandro Hener, Verónica Intile, Nicolás Levín, Vanina Montes, Javier Pedersoli, Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi Dirección: Milva Leonardi y Román Podolsky Diseño del espacio: Milva Leonardi

LAC

.PAL. BAT.A A.

y Román Podolsky Diseño de vestuario: Mariu Fermani Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño de sonido y música: Andrés Rubinsztejn Colaboración artística y diseño de objeto: Jorge Macchi Entrenamiento físico y movimiento: Milva Leonardi Realización de objeto: Nacho Pola Diseño gráfico: Elisa Strada Fotografía: Estudio Levín Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo Asistencia de dirección: Natalia Buyatti Contacto: Cin Zaccolo cinzaccolo@gmail.com

125 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:44 Pรกgina 126

MirรกBA 126

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 127

SÁBADOS DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE 20.30 hs.

“Cuando todavía había ciruelos” (Basada en la familia de Ana Frank) De Sol Martínez

“No quiero haber vivido en vano como la mayoría de la gente.

Quiero ser útil o llevar alegría incluso a las personas que nunca conocí. Quiero seguir viviendo incluso tras mi muerte" -Ana Frank-

PAN Y ARTE TEATRO AV. BOEDO 876 Teléfono y WhatsApp: 112-2867477 teatro@panyarte.com.ar Entradas por alternativa teatral

“Cuando todavía había ciruelos” Actúan: Ana: Nicole Camba Margot: Coti Simioni Narrador: Hugo Feutray y Amilcar Ferrero Edith: Celina Rodríguez

.PAL. BAT.A A. vedada, Ana y Margot Frank atra-

Otto: Daniel Goglino Diseño de luces: Lucía Feijoó Asesoramiento de vestuario: Marina Díaz Diseño gráfico: Luciano Saiz Música: Nahuel Couceiro Fotografía: Bárbara Cupaioli Producción ejecutiva: María Pérez Campi Asistencia de dirección: Natalia Spera Dramaturgia y Dirección: Sol Martínez Acerca de la obra

Cuando todavía había ciruelos cuenta la historia de la Familia de Ana Frank, en un tiempo previo casi inmediato- a pasar a vivir escondidos.

Entre el miedo a recibir una convocatoria para los campos de concentración, el esfuerzo por aceptar las medidas impuestas por ser judías, y el inmediato paso a la clandestinidad, entre las esperanzas de poder volver a tener sus vidas de antes, y el anhelo de mantener una libertad, que en tiempo presente les está

viesan los cambios que les fueron impuestos.

A la vez, muestra, la desesperación de Edith y Otto Frank, los padres, por preservar la vida de sus hijas ante cualquier situación.

Cuando todavía había ciruelos, está contada por un NarradorPersonaje, que tiene la impronta necesidad de que la historia de los Frank, no sea olvidada, por lo que se encargará de contarla con una verdad irrefutable, bajo una singular mirada, intentando a su vez, ¿querer revivir el pasado?

Acerca de la Dramaturga y directora

Nació en Buenos Aires en 1981.

Es abogada. Estudió dramaturgia con Natalia Carmen Casielles, Sol Rodriguez Seoane y Mariana Mazover. En actuación, se formó con Rodrigo Tanoira, tomo clases de Entrenamiento físico y expresivo con Dario Szraka. Al mismo tiempo, realizo el Taller de realización teatral con Sergio Gonzáles Giles. En dirección teatral y puesta en escena lo hizo con Mariana Mazover, al igual que en Dramaturgia del actor.

Es asistente de Mariana Mazover en sus talleres de Dirección y Puesta en escena.

Como autora y directora estrenó “Benditas las olvidadas”, en 2015, en La Nave. Como directora, el montaje, “Esperar no es una acción”, en 2016, en La Carpintería Teatro.

Actualmente se encuentra presentando “Cuando todavía había ciruelos”, una historia basada en la familia de Ana Frank, en Pan y Arte Teatro.

127 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 128

Reestreno Sábado 6 de Julio - 2° Temporada

Alguien respira

Dramaturgia y dirección Mariano Singer Seis músicos/as pertenecientes a la orquesta municipal de Valcheta, llegan a la sala de ensayo, ubicada en un bosque alejado, para esperar una noticia de suma importancia. La séptima integrante nunca llega a la cita y ellos quedan encerrados en la sala de ensayo sin motivo aparente. De ahí en más todo se modifica, lo real y lo onírico se mezclan y la espera se convierte en su esperanza o en su condena para un final que abre y potencia la metáfora.

Sábados 21 horas Teatro El Arenal Juan Ramírez de Velazco 444 Entrada General: $300 / Estudiantes y jubilados $250 / Promo 2x $400 Reservas: 2605-1812

Acerca de la obra: La obra propone indagar desde una propuesta metafórica los universos poéticos de la espera, la necesidad de un futuro, el vacío existencial y la circularidad como punto referencial de historias que siempre se repiten. Para esto nos basamos en un trabajo de indagación donde cruzamos varios

MiráBA 128

lenguajes poéticos desde el teatro de objetos, la palabra y lo coreográfico como maneras de narrar.

Ficha técnica: Actuación: Maru Boggio (Cintia), Cecili Di Paoli (Úrsula),

Eduardo Perez Bordalejo (Wensealao), Horacio Pucheta (Cèsar), José María Rodríguez (Mike ), Lourdes Serrats (Roselin) Diseño de Escenografía: Mariano Sin-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 129

ger Diseño de Luces: Santiago Etala Diseño de Vestuario: Vessna Bebek Arreglos Musicales: Pablo Zapata Diseño Gráfico: Flor Pescatore Fotografía: Romina Coppola Bio Mecánica: Lautaro Serino Supervisión de Dramaturgia: Ricardo Monti Armado de

Coreografía: Fabiana Maler Realización de Maqueta músicos: Hernán Lira Trailer: Maxi Rondina Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Tamara de Lacentre Asistente de Dirección: Tamara de Lacentre Dramaturgia y Dirección: Mariano Singer Duración del espectáculo: 50 minutos Instagram: @alguienrespira

.PAL. BAT.A A. Agradecimientos: Pablo Gershanik- Daniel Arana-Ricardo Sverdlik- Rafael Cursi- Francisco Civit Dedicada la obra a Natalia.

Mariano Singer Comienza su formación en el teatro Payro con Felisa Yeny, Diego kogan y Javier Daulte.

Luego se forma en clown con Cristina Moreira, Cristina Marti, Claudio Gallardou, Gabriel Chame. Continua su formación en el método Lecoq durante seis años con Marcelo Savignone y Pablo Gershanik. Se forma en teatro de objetos con Pierrick Malebranche (compañía Philip Genty Francia) y Rafael Curci.

Realiza la diplomatura de teatro e interpretación con Mascaras en la Unsam (Universidad de San Martin). Sus otros docentes fueron Mariela Asensio, Ruben Pagura, Alejandro Macci. Trabaja en infinidad de obras de teatro en las que se destacan Vincent y Paul (como actor, dramaturgo, productor), Lisistrata (actor, productor), Acto Borgeano, un Trencito a retiro, La mano en la caja en la lata en el tren (cooproducción teatro San Martin), Casa adentro ( teatro del pueblo). Desde el año 2003 supervisa y se forma en dramaturgia con el dramaturgo y escritor Ricardo Monti. Fue nominado a los premios ACE por su obra Vincent y Paul temporada 2005 y 2006.

129 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 130

Eloísa Tarruella estrena:

Como el clavel del aire

en el Centro Cultural de la Cooperación El viernes 5 de julio, a las 22.30 h, Eloísa Tarruella estrena: Como el Clavel del aire, obra de la que es autora y directora. Las funciones serán en la Sala Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral: www.alternativateatral.com.

“En esta pieza hablo del universo femenino a través del exilio de dos mujeres en tiempos distintos.

El de Olivia, mujer mayor que en el 2018 debe forzosamente abandonar el hogar donde siempre vivió. Y el exilio de Sara, que en 1976 sufre las consecuencias de la dictadura. Hay un meta-relato que se va fusionando y el pasado resignifica el presente.” Eloísa Tarruella Sinopsis

La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida, a un mega-emprendimiento.

Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

MiráBA 130

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 131

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Eloísa Tarruella Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill.

Escenografía y vestuario: Soledad Gaspari Maquillaje: Micaela Rudt Diseño de iluminación: Patricia Batlle

.PAL. BAT.A A. Música original: Juan Matías Tarruella Fotografía: Trigo - Gerardi.

Foto en función: Valeria Sigal Diseño gráfico: Julio Bambill Entrenadora vocal/musical “Luz de luna”: Flor Albarracín Asistencia de dirección y producción: Verónica Zacayan, Pedro Insúa.

Producción general: Eloísa Tarruella Producción ejecutiva: Domènica producción teatral.

Prensa: Marisol Cambre Dirección: Eloísa Tarruella Sobre Eloísa Tarruella

Autora, directora teatral / cinematográfica y docente. Realizó las siguientes piezas teatrales: Amorar, Los amantes del cuarto azul, Anais, El mundo en mis zapatos, Leo tus labios, La sal de la tu piel, Almost a Widow escrita por Susana Hornos (España y EEUU). En cine dirigió: Gené, en escena, El objeto de mi amor (co-dirección), Bailar la sangre (co-dirección).

Estreno: viernes 5 de julio, 22.30 h Función para prensa: lunes 15 de julio Centro Cultural de la Cooperación - Sala Tuñón Av. Corrientes 1543 - Tel 5077.8077 - CABA Localidades: $300 - Estudiantes y jubilados: $240 Entradas por Alternativa teatral Duración: 70 minutos Hasta el 30 de agosto Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

131 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:44 Pรกgina 132

MirรกBA 132

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 133

.PAL. BAT.A A. UNA OBRA DE PEPE CIBRIAN CAMPOY NICOLAS PEREZ COSTA ES

“JUANA LA LOCA”

Antes de su gira por España: Pepe Cibrian y Nicolas Perez Costa vuelven a encontrarse, esta vez con un gran desafío actoral.

Con una puesta simple y moderna, Nicolas Perez Costa da vida a siete personajes para contar los mundos de Juana La Loca en una pieza épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.

Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana La Loca no es un unipersonal.

Se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre, Isabel La Católica; su nieto Felipe II su incondicional Leonor y fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe El Hermoso.

Juana La Loca habla de la locura del amor no correspondido. De las brutales pasiones del poder, y de la magia del deseo fabricado.

FICHA TÉCNICA:

poy Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa Diseño y realización de vestuario: Coral Barcos Diseño de Maquillaje: Elisa Dagustini Coordinación General: Camila Otreras Asistente General: Paula Aguilar Producción ejecutiva: Emiliano Miguez Fotografía: Nicolás Oviedo Diseño Gráfico: Camila Diez, Nicolás Oviedo Prensa: Shirly Potaz Asistente de prensa: Pilar Prado FUNCIONES Todos los jueves - 21 HS TEATRO "LA MUECA" Jose Antonio Cabrera 4255 Palermo (Costo de la entrada $350) Link para adquirir localidades: http://www.alternativateatral.c om/obra65629-juana-la-loca

"JUANA LA LOCA" EN REDES: https://www.instagram.com/jua nalalocaok/ https://www.facebook.com/juanalaloca2019/

Shirly Yael Potaz Dirección: Pepe Cibrian Cam- Prensa y comunicación

133 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 134

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

La gran farándula

Dirección de Gastón Marioni Sinopsis: Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean

MiráBA 134

una obra peculiar para salvarlo.

Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, lavigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad

teatral argentina; como en botica, como una revista llena de recuerdos, reencuentros y tradiciones, como un revuelto exquisito de teatro, estarán tal vez (sin saberlo) creando un gran acontecimiento.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 135

“La Gran Farándula” invita a celebrar un gran homenaje al teatro nacional argentino, para que los niños y las niñas aprendan y los grandes recuerden, en un musical memorable que reúne con humor, dulzura y canciones la gran fiesta de nuestro teatro.

Agenda: Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).

Informes: 4524-7997

LAC

.PAL. BAT.A A. CC25: Gisela Cantero, Christian

Funciones: sábados y domingos, Ríos Covaleda Dirección Musi17:00 h.

Entradas: $300 -. Platea. $250-. cal: Hernán Matorra Dirección: Pullman. Vacaciones de invierno: Gastón Marioni de martes a domingos, 17:00 h. Última función: 29 de septiembre Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Duración: 70 minutos Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos Ficha Técnico artística: de Villa Urquiza y barrios aledaLibro y Letras: Gastón Marioni Música Original: Hernán Matorra ños, el Centro Cultural 25 de Elenco: Omar Calicchio, Anita Mayo, dependiente del Ministerio Martínez, Julián Pucheta, María de Cultura del Gobierno de la CiuRojí, Nicolás Scarpino Músicos: dad de Buenos Aires, es una reHernán Matorra, Federico Fer- ferencia ineludible en el mapa nández, Juan Cristóbal Sleigh cultural de la Ciudad Autónoma Prensa: María Lapadula Asisten- de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el cia de Dirección: Daniel Cinelli Producción ejecutiva CC25: Gi- 23 de mayo de 1929 ha sido tamsela Cantero, Christian Ríos bién conocido como Petit Colón, Covaleda Dirección Musical: donde en 1934 cantó Carlos GarHernán Matorra Dirección: Gas- del. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la tón Marioni comunidad y el gobierno porteño Ficha Técnica Completa de “La convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de gran Farándula” formación de diferentes discipliLibro y Letras: Gastón Marioni Música Original: Hernán Matorra nas con un énfasis particular en Elenco: Omar Calicchio, Anita las artes escénicas. Desde 2016, Martínez, Julián Pucheta, María el CC25 tiene la misión de diverRojí, Nicolás Scarpino Músicos: sificar las propuestas culturales Hernán Matorra, Federico Fer- para diferentes nuevos públicos, nández, Juan Cristóbal Sleigh edades e intereses generando Prensa: María Lapadula Diseño contenidos en vínculo con el bade Luces: Gonzalo Córdova Di- rrio y en diálogo con la ciudad. seño Audiovisual: Joaquín Daglio Diseño de Escenografía: Para mayor información: Jorge Ferrari Asistencia en Es- Web: www.cc25.org cenografía :Luciana Uzal Reali- FB: CC25deMayo zación Escenográfica: Hernán TW: CC25deMayo (Willy) Pérez Diseño de Vestuario: Renata Schussheim Asisten- Prensa: cia en Vestuario: Cristina Tavano Alicia Nieva Coreografía: Diego Bros Foto- María Eugenia Souto grafía: Alejandra López Diseño cc25prensa@gmail.com gráfico: Eduardo Asplanato Centro Cultural 25 de Mayo Asistencia de Dirección: Daniel Av. Triunvirato 4444, Villa UrCinelli Producción ejecutiva quiza, CABA.

135 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 136

La Fundación Shakespeare Argentina presenta

Mucho ruido y pocas nueces De William Shakespeare / Dirección: Jorge Azurmendi

Seguinos en las redes: https://shakespeareargentina.org Twitter: @ShakespeareArg Instagram: @muchoruido2019 Facebook: Mucho Ruido y Pocas Nueces Instagram: @fundshakespeareargentina @shakespeareargentina Facebook: Shakespeare Argentina

tardo) y los nobles Claudio (de Florencia) y Benedicto (de Padua)-vuelven victoriosos de la guerra y llegan de visita a la casa de Leonato, Gobernador de Mesina. El joven Claudio se enamora a primera vista de su hija Hero y decide casarse. Beatriz (sobrina de Leonato y prima de Hero) y Benedicto desconfían del matrimonio y libran una batalla de sexos mediante escaramuzas verbales plenas de ingenio e ironías. Sus amigos planean un gracioso ardid para que se enamoren. Hero enfrenta una falsa acusación urdida por Don Juan y sus cómplices que presagia una tragedia. Sorprendentemente el torpe alguacil Dogberry y su guardia descubren el engaño y el amor triunfa sobre la maldad, las apariencias y las convenciones sociales.

Don Pedro de Aragón y su comitiva, -formada entre otros, por Don Juan, (su hermano bas-

Lista de personajes: Don Pedro | Martín Urbaneja / Leonato | Cristina Dramisino / Don Juan | Hernán Muñoa. /Claudio | Francisco Andrade. / Benedicto | Jorge Noguera. / Antonio | Daniel Toppino. / Hero | Antonia Bengoechea. / Beatriz | Maia Francia. / Margarita | Natalia Giardinieri. / Ursula | Dogberry | María Rosa Frega. / Verges | Gustavo Monje. / Borachio | Gustavo Bassani. Conrado | Mariano Rojo. / Baltasar | Mike

Funciones: martes 20.30 hs Teatro: La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062, CABA Informes y consultas: info@lacomedia.com.ar.

Informes y Reservas. 48155665.

Entrada Gral: $500 Descuentos: 2x1+ Cartelera+ Dto. Jubilados y pensionados.

Duración de la obra: 115 minutos

Sinopsis argumental Esta deliciosa comedia gira en torno a engaños, apariencias, rumores y habladurías. La realidad se falsea con máscaras, disfraces, palabras y simulación constante. Fue escrita aproximadamente entre 1598 y 1599 e integra la trilogía romántica de las grandes comedias de Shakespeare junto con “Noche de Reyes” y “Como Les Guste”.

MiráBA 136

Ficha artístico técnica:

Zubi. / Fraile | Livia Fernán. / Escribano | Livia Fernán. / Mensajeros | Gustavo Bassani.

Martín Palladino. / Guardia 1/ Carolina Senes. Guardia 2/ Cristina Dramisino. / Guardia 3/ Claudia Carpena./ Guardia 4/ Martín Palladino.

Músicos: Cecilia M. Zárate (Violín). / Andrés Reboratti (Flauta Traversa). / Pamela Sleiman (Clarinete) y.Carolina Senes (Teclados y percusión).

Diseño Gráfico: Clara Ezcurra /María Olascoaga. / Fotografía en Estudio: Nacho Lunadei. / Fotografía en Ensayos: Marcela Russarabian y Andrea Russarabian /Maquilladora fotografías: Lorena Chimenti/ Prensa: Simkin & Franco. / Música Original y Dirección Musical: Rony Keselman. / Dirección Coreográfica: Mecha Fernández./ Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo / Supervisión de Realización de Escenografía: Fernando Díaz./ Asistente de Escenografía: Carolina Fernández./ Realización de Videos: Gabriela Luna y Carlos Zabala. Raíz Taller./ Diseño de Luces: Roberto Traferri./ Diseño y Realización de Vestuario: Miguel Miglionico./ Asistente de Vestuario: Maricel Benedetto./ Traducción y Adaptación letras canciones: Mike

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 137

Zubi / Asistente Dirección y Producción: Jimena Morrone./ Dirección General: Jorge Azurmendi.

Producción General: Fundación Shakespeare Argentina.

Mucho ruido y pocas nueces cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural, del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Dice Jorge Azurmendi

.PAL. BAT.A A.

“Poner en escena “Mucho ruido y pocas nueces”, me permite seguir reflexionando sobre un tema que siempre me atrapa y que está en el centro de todo el

137 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 138

teatro de William Shakespeare: la representación dentro de la representación o del teatro dentro del teatro.

En el año 2011 dirigí “Noche de Reyes”, y en el año 2014 con la FSA inauguramos la compañía de repertorio, con la puesta en escena de “Como les Guste”. En ambas comedias los personajes femeninos de Viola y Rosalinda, deben vestirse como hombres para sortear determinados obstáculos, y en esa trasformaciónrepresentación se puede ver el modo en que lo femenino y lo masculino fluctúa constantemente, hasta confundir los límites del género. Todo se vuelve representación, y es la mirada del otro la que los construye, tanto en su identidad como en su deseo.

En “Mucho ruido…” el tema de la representación es llevado al límite. En esta comedia todos los personajes representan, en algún momento de la obra, y orquestan su propia puesta en escena. Es ese mismo exceso de representación lo que lleva a “Mucho ruido…” casi al borde de la tragedia: en la escena en que Claudio rechaza a Hero, de manera violenta y con un desmesurado despliegue teatral.

Ya desde el título original en inglés; “Much ado about Nothing”, hay una homofonía entre las palabras: Nothing (Nada) y Noting (Notar/Percibir), con que el autor juega varias veces a lo largo del texto. Como también, reitera el uso del verbo representar. Toda la confusión y el engaño en esta

MiráBA 138

obra son provocados por un encadenamiento de sucesivas representaciones. Los personajes creen lo que ven o escuchan, porque lo notan o perciben erróneamente. Por lo tanto me propuse seguir ese hilo conductor y jugar como si esta comedia se titulase “Tanto alboroto por una representación”.

Los personajes hiperteatrales de Dogberry y Verges me recuerdan a esos cómicos itinerantes que llevaban su compañía de un pueblo a otro, y por lo tanto, los incluí como presentadores de la obra. Todo ocurre en el marco de una celebración al teatro, y por eso el inicio y el final contagian esa alegría. En el medio, la comedia y los personajes representando sucesivamente el teatro de la vida”.

Jorge Azurmendi.

Sobre Jorge Azurmendi Director | Actor | Docente.

Se formó con Augusto Fernández, Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Joy Morris.

Se perfeccionó con maestros de La Royal Academy of Dramatic Arts y el Stella Adler Institute of New York tales como Bruce Katzman, Frederick Rolf, Chris Hayes y Williams Richard.Entre sus trabajos como director se destacan: 2018/19-“La Ratonera" de Agatha Christie 2018- “A La Deriva” de Amanda Peet 2017- “Móvil” de Sergi Belbel.

2016- “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennessee

Williams.

2016- “Viaje de un largo día hacia la noche” de Eugene O’Neill.

2016- “En Boca Carrada” de Juan Carlos Badillo.

2016-“Independencia” de Lee Blessing.

2015- “¡Amor!, ¡Valor!, Compasión! De Terrence McNally.

2015- “Dos Ilustres Lunáticos” de Leopoldo Lugones.

2015-“El retablo de las maravillas” de Miguel de Cervantes.

2015- “Como les guste”. De William Shakespeare. Reestreno Teatro La Comedia.

2015- “Jugar Con Fuego” de August Strindberg.

2014- “Querido Mentiroso” de Jerome Kiltty.

“Apología” de Cristian Palacios.

2014- “Sombras” de Hector Oliboni. Estreno Septiembre.

2014- “Hasta la última sílaba del tiempo” (Sobre Shakespeare y sus obras).

2014- “Como les guste”. De William Shakespeare.

2014- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro” 2013- “Clamor de ángeles”. De Bill C. Davis.

2013- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro” 2013- “Otelo: Una tragedia”. Versión de “Otelo” de William Shakespeare por Alberto Wainer.

2013- “Danza de Verano” de Brian Friel.

2012- “La Brisa de la Vida” de David Hare.

2012- “De La Materia De Los Sueños / Sobre Shakespeare y sus obras” 2012- “Noche de Reyes” de William Shakespeare.

2011- “El Zoo de Cristal” de Ten-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 139

nessee Williams.

2011- “El Largo Adiós” de Tennessee Williams.

2011-“La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tennessee Williams.

2011- “Decile a mi hija que me fuí de viaje” de Denise Chalem.

2010- “La Opinión de Amy” de David Hare.

2010- “Situación Límite: Agresiones” de Nelly Fernández Tiscornia.

2010- “Mayo” de Alberto Wainer.

2009- “Danza de verano” de Brian Friel.

2009- “La noche del caracol” de Osvaldo Dragún.

2008- “La esposa constante” de William Somerset Maughan.

2008- “Entre mis amores” 2008- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro” 2007- “El mundo de Bernard

Shaw”.

2006- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman.

2005- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman. Casa de la provincia de Buenos Aires. Gira por varias ciudades del interior.

Elenco independiente.

2003/2004- “Lágrimas Negras”, versión propia de “El gorro de cascabeles” de Luigi Pirandello.

Esta obra fue representada en el Teatro Florencio Constantino (Bragado) Premios y Nominaciones.

-Premio Florencio Sánchez 2011 como Mejor Director por su versión de “Noche de Reyes” de W. Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2014 como Mejor Director por su versión de “Como Les Guste” de W.

.PAL. BAT.A A.

Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2016 como Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia” -Premio María Guerrero al Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia”.

-Nominado al Premio ACE al Mejor Director por los espectáculos “Noche de Reyes”, “Danza De Verano”, “Sombras”, “Como Les guste”, “En boca cerrada”.

Más información en: https://shakespeareargentina.org

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

139 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 140

Flamenco en estado puro y fusionado / 2019 Vuelve

No convencional

Idea, coreografía y dirección general de Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio Una obra íntima, vanguardista y de lenguaje contemporáneo que refleja desde la coreografía, el vestuario, la puesta de luces y la creación musical, de partitura rica y compleja, los diferentes estadíos y las amplias posibilidades que nos permite transitar el arte andaluz.

La puesta en escena es simbólica y minimalista. El vestuario cuenta desde lo simple, despojándose de lo ruidoso de la estampa flamenca típica. El sonido parte del silencio, monótono y secuencial, para gestar y conformar la estructura flamenca, para luego romperla y recrearla una vez más.

No Convencional hizo su primera aparición en público, como work in progress, en julio de 2016 en el ciclo Binomios organizado por El Perro Andaluz.En mayo de 2018, estrena como obra en el marco del V EFIBA (Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires) y en el ciclo Por Flamencos en el teatro Hasta Trilce.

Funciones: domingos 7, 14, 21 y 28 de julio a las 20hs Dónde: Teatro Hasta Trilce (Maza 177 – CABA) Reservas y venta on line:

MiráBA 140

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 141

www.hastatrilce.com.ar Boletería: miércoles a domingo de 19 a 23hs Valor de las entradas: $400 / Anticipadas $350

Encontrá y seguí a las bailaoras en las redes: Facebook: Guadalupe Aramburu

– Flamenco Intagram: @guadaramburu Facebook: Lorena Di Prinzio Flamenco Instagram: @lorediprinzio

.PAL. BAT.A A. tumbre, careciendo de originali-

dad o expresividad. Que no es espontáneo y debe seguir ciertas fórmulas establecidas.

Tradición vs modernismo. Flamenco puro vs flamenco contemSinopsis poráneo. ¿Por qué tomar partido?

Convencional: que está estable- De esta premisa nace No Concido según la convención o cos- vencional, rompiendo estructuras y utilizando el lenguaje flamenco en post del hecho artístico. Flamenco como herramienta, como vocabulario, pero sin limitaciones. En estado puro y fusionado.

Las directoras e intérpretes Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio, ambas con una amplia formación en danza y consolidada trayectoria en el flamenco local, vienen trabajando en esta línea, en forma particular, con sus espectáculos anteriores. Deciden unirse, compartir inquietudes, conceptos y búsquedas. Dirigir y dejarse dirigir, confiar en la mirada de la otra.

Ficha artístico técnica

FOTO: Camila Guimarey

Idea, coreografía y dirección general: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio Bailaoras: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio Guitarra y dirección musical: Esteban Gonda Cante: Álvaro González Teclados: Gastón Gonda Percusión: Juan Romero Cádiz Palmas: Vico Zapata Asistente de dirección: María Belén Moraña Diseño de Luces: Daniel Corres / Diseño Gráfico: AF DG /Prensa & difusión: Simkin& Franco.

Producción General: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio

141 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 142

Duración: 60 minutos

Sobre les artistas: Lorena Di Prinzio: Bailaora / coreógrafa / directora

Egresada del Real Instituto Superior de Danza Española, obtiene el Título de Intérprete Superior de Danza Española con el mejor promedio. Posee una sólida formación en Danza Clásica, Contemporánea, Jazz y Actuación. En España, se perfecciona en Flamenco y Danza Española con los mejores maestros de Madrid y Sevilla.

Comienza su carrera profesional a la edad de 16 años como bailaora en el espectáculo “Noche Fla-

MiráBA 142

menca” con coreografía de Carlos Vilán. Forma parte del Ballet Al – Ándaluz dirigido por Sibila. Participa en los espectáculos “Gitanos”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Encantamiento”, “Azabache y Luna”, “Flamenco-Jazz Amor y locura”, “Torrente”, “Diquela el Flamenco”, entre otros, presentándose en los teatros más importantes de Buenos Aires.

Es convocada como bailarina solista en la Ópera Carmen en el Luna Park, en la puesta de la directora Eva Halac, en el año 2003.

Desde el año 2001 hasta la actualidad se presenta en los tablaos más importantes de

FOTO: Paola Evelina 2017

Buenos Aires y forma parte, durante 10 años, del elenco estable del tablao Cantares.

En el año 2004, da sus primeros pasos como coreógrafa y encabeza el elenco, junto al bailaor Claudio Arias,del espectáculo “Ay de Mí, Cabaret Flamenco”, con dirección de Eva Halac en La Trastienda.En el mismo año imparte clases de Danza Flamenca en la ciudad de Fukuoka (Japón) y realiza una gira por diferentes ciudades del mismo país con la compañía Latin Dance Carnival.

Es invitada a participar de la Gala de Danza realizada en el Teatro Viganó de Roma (Italia) y baila en el Tablao Flamenco "El Duende" en la misma ciudad.

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 143

Forma la compañía Flamenco Urbano. Su ópera prima "Crash!!!

Flamenco de Ruptura" se estrena en Julio de 2009 en el Centro Cultural Borges con gran éxito de público y excelentes críticas.

Gana el concurso "Miradas", organizado por Prodanza y participa del ciclo realizado en la Casa de la Cultura con dos de sus coreografías.

Forma parte del ballet de la zarzuela “Doña Francisquita” en el Teatro Argentino de La Plata y de la ópera “Carmen” en el Teatro Colón de Buenos Aires, ambas con coreografía de Nuria Castejón.

Estrena su segundo espectáculo “Postales de ida y vuelta” en el marco del EFIBA (Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires) con gran convocatoria de público, volviéndolo a presentar en el ciclo Almagro Flamenco y en la III Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Ingresa en la Compañía de Flamencos del bailaor Adrián Galia con la que realiza el espectáculo “Gigantes del Flamenco” en el Teatro Astral.

En febrero de 2015 estrena “Evocaciones Flamenco de Cámara” en el Centro Cultural Borges con excelentes críticas y repercusión de público. Tras una temporada de 4 meses en cartel, lo presenta en varias ciudades del interior del país.

En 2016, en el marco del ciclo Binomios Flamencos organizado por El Perro Andaluz, junto a la bailaora Guadalupe Aramburu, presentan el work in progress de “No Convencional”.

Es seleccionada para participar de la gala “Prisma Flamenco” con

coreografía del bailaor español Manuel Liñán, en la Sala Caras y Caretas en abril de 2017. En la misma participa como bailaora y coreógrafa, presentando uno de los cuadros de su último espectáculo.

En 2018 estrena “No Convencional” dentro del ciclo EFIBA y Por Flamencos en el teatro Hasta Trilce y junto a la Cía. Prisma, en el ND Ateneo, participa del espectáculo “Visto Bueno” coreografiado por Manuel Liñán, Jesús Carmona y José Maldonado.

Paralelamente a su carrera artística, desde el año 2000 desarrolla su carrera docente impartiendo clases en los estudios más importantes de Buenos Aires y el interior del país.

.PAL. BAT.A A. Sevilla y Madrid para perfeccio-

narse.

En 2004, forma parte del ballet flamenco de “La peluquería de Don Mateo” (Canal 9) y de la obra “Diferente” bajo la dirección de Gerardo Sofovich (Teatro Lola Membrives, Bs As/Teatro Neptuno, Mar del Plata) Del 2006 al 2008, viaja a Estados Unidos como bailarina y coreógrafa del “Hispanic Flamenco Ballet", realizando 3 giras consecutivas por dicho país.

Ingresa a Compañía “Flamenco Urbano” dirigida por Lorena Di Prinzio en 2009. “Crash! Flamenco de ruptura” se presenta en el Centro Cultural Borges y en el ciclo “Miradas” de Prodanza.

Es bailaora del cortometraje “Buenos Aires Flamenco” de Giselle Molinari, ganador del 4* Guadalupe Aramburu: puesto en el FFLAC, Madrid.

Bailaora / coreógrafa / directora Se ha formado en arte dramática Nacida en la ciudad de Rosario. A con Julio Chávez, María Oneto, muy temprana edad comienza Miguel Cavia y Lili Popovich. sus estudios danza clásica, fla- Como actriz, trabajó en el melomenco y arte dramático. Fue in- drama musical “No entendés que tegrante del ballet “Alma es amor?” dirigido por Ana Valli flamenca” y bailaora solista del (Teatro “La Galera”) y en la obra “Cuba Ballet” Rosario. Ha estu- de Danza Teatro “Consideraciodiado con reconocidos maestros nes acerca del animal doméstico” de la ciudad y ha participado en de Gustavo Friedenberg (Teatro numerosos espectáculos de la del Abasto).

Participa como bailaora invitada misma.

En 2001 hace su primer viaje de en “Dos orillas” de Hebe Zacco y estudio a España. A su regreso, Ariel Argañaraz dentro del marco ingresa a la licenciatura en com- de la Segunda Bienal de Flaposición coreográfica en Danza menco de Buenos Aires. En 2011, Teatro (UNA) e integra el ballet de estrena su opera prima “Frag“Pasión Flamenca. El ensamble” mentos, el color del silencio” en dirigido por Fiuri y Spada en el EFIBA. Centro Cultural Borges. Ha conti- En 2013 es seleccionada para nuado su formación en Flamenco formar parte de la Compañía de con los más destacados maes- Flamencos del bailaor Adrián tros argentinos y españoles, via- Galia. Se presentan con "Giganjando en varias oportunidades a tes del Flamenco" en Teatro As-

143 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 144

tral Buenos Aires y Teatro de la Independencia, Mendoza.

Dentro del ciclo BINOMIOS se ha presentado con dos proyectos,“ Suite para dos” junto a Hebe zacco y “El primer paso” junto a Marilia Quevedo.

Ingresa a la compañía “Kaminos” dirigida por Clara Giannoni. Espectáculo “Amaranta” gira Japón 2014 y Buenos Aires 2015, Teatro Caras y Caretas.

Participa como bailarina solista en “Tiempo al Tiempo. Perdura lo infinito” de Julieta Dibidino y Sergio Dangelo. Parque de España, Teatro La comedia y Auditorio Lavarden, Rosario.

En Abril de 2017, forma parte del espectáculo “Voces del Flamenco” presentado en la ciudad de Rosario y Córdoba. Este mismo año, participa de la gala "Prisma Flamenco" con coreografía del reconocido bailaor Manuel Liñan en Sala Caras y Caretas.

Dentro del ciclo EFIBA 2018, estrena "No Convencional" junto a la bailaora y coreógrafa Lorena Di Prinzio en Teatro Hasta Trilce.

Actualmente, es integrante de la banda "Movimiento Continuo" Flamenco latino de Luciano De Franceschini con la se presentan en el Centro Cultural Morán.

Desde 2002, ejecuta una amplia labor docente en la ciudad de buenos aires y en el interior del país. En la actualidad, dirige su propio estudio de danza en Palermo. Álvaro González: Cantaor Flamenco

Nacido en Santa Fe, Argentina.

Aprendió la esencia del cante clá-

MiráBA 144

sico en Sevilla, España. Residió dos años becado por la más prestigiosa fundación de flamenco en el mundo. Con más de 15 años de trayectoria en el cante para el baile. Antonio Canales, Carmen Ledesma, “La Lupi”, Manuel Liñán, Alfonso Losa, fueron sólo algunos de los más influyentes bailaores a quienes acompañó con su cante. Trabajó en tablaos en España, Suecia y Holanda.

Viajó tres veces a Japón con la compañía de malambo y flamenco, Kaminos. En Brasil, Paraguay y Uruguay dictó cursos y realizó presentaciones con artistas locales. En la actualidad vive en Buenos Aires en donde continúa con su profesión y dicta talleres, intentando transmitir la pasión y el legado del cante flamenco.

Esteban Gonda: Guitarrista Flamenco / Clásico/ Popular Estudios clásicos en el Conservatorio “Alberto Ginastera” de Morón, Buenos Aires.

Formado como guitarrista flamenco con Manolo Sanlúcar, Gerardo Nuñez, El Entri, Oscar Herrero, y los principales guitarristas de la actualidad. Trabajó como acompañante al baile de figuras como Fuensanta La Moneta, Marco Flores, Manuel Liñán, María Juncal, Alfonso Losa, entre otros. Participó como solista junto a la Filarmónica de Buenos Aires en el Concierto “Abrazo del Tango y del Flamenco”, con Miguel Poveda y Antonio Carmona en el Teatro Colón de Buenos Aires. Como concertista participóen 4 ediciones del

Festival Guitarras del Mundo en diversas ciudades del país.

Juan Romero Cádiz: Percusionista Flamenco

Perteneciente a una familia de músicos gitanos, comenzó su carrera a los 5 años junto al grupo “Los Tarantos”. Desde los 7 comenzó a tocar con sus padres, Argentina Cádiz y Emilio Romero, con quienes compartió escenario acompañando a Carmen Flores, Rocío Jurado, Jorge Rojas, Paloma Fantova, Antonio Fernández, El Carpeta, Jesús Carmona Moreno, Manuel Liñán.

A medida que fue creciendo y haciéndose más conocido, fue convocado por artistas como Diego Torres, Rafael Amargo, María Juncal, Alfonso Losa, Manuela Ríos, Ángel Rojas, Jorge “El Canastero” (ex cantaor de Farruquito), David Paniagua, Enrique Morente (en la Bienal de Flamenco de Buenos Aires), Carmen La Talegona, Concha Jareño, David Amaya, Falete, entre otros.

Participó en los programas televisivos de Badia, Sofovich, Susana Giménez, Showmatch y la telenovela “Soy Gitano”. Grabó en discos de los artistas flamencos argentinos Rodrigo González y Mariano Manzella.

Actualmente continúa trabajando con grandes artistas del flamenco local en diferentes tablaos y teatros.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 145

La vida diseño

LAC

.PAL. BAT.A A.

A partir de La vida es sueño (1635) de Pedro Calderón de la Barca.

Dirección y dramaturgia de Martín Antuña y Cristián Athens

Próximas funciones: Sábados 29/06 y 06/07 a las 20:30 hs Lugar: Sala de máquinas Lavalle 1145, subsuelo.

Duración: 75 minutos.

Sinopsis:

La vida diseño transcurre en una sociedad transformada por la innovación tecnológica y la comunicación. La obra se desarrolla en un reino donde vive Segismundo, un cyborg andrógino y su padre Basilio, quien controla su vida y la de sus vasallos, los Clotaldos. El joven vive en una pecera hiperbárica transparente

que le permite mantenerse con vida y al mismo tiempo lo imposibilita relacionarse físicamente con su entorno.

La puesta fue diseñada en dos etapas, la primera en una sala teatral con características fabriles y una segunda etapa en espacios no convencionales que modifica elementos de la escena.

Ficha artístico técnica:

Intérpretes: LUCÍA DECA & JUAN PABLO SIERRA/ Escenografía: MARIANA DE PAOLI/ Realización de vestuario: JAVIER LAUREIRO/ Realización esceno-

gráfica: MARCELO NUÑEZ/ Diseño sonoro & música en vivo: MARCOS RAVIOLO/ Diseño de iluminación: DAVID SEIRIAS/ Asistencia audiovisual: MANUEL SALVARREDI/ Fotografía: JESU ANTUÑA/ Producción ejecutiva: JULIA FERRARI/ Producción en Chile y Coreografía: JAVIER MUÑOZ MÁXIMO/ Asistencia artística e interpretativa: AGOSTINA MACCHI/ Dirección & Dramaturgia: MARTÍN ANTUÑA & CRISTIÁN ATHENS/ Prensa: Blá prensa & comunicación.

Prensa: somosprensabla@gmail.com

145 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 146

SEGUNDA TEMPORADA Luego de una exitosa gira por España

Tracción a sangre De Victor Chacón Teatro Pan y Arte (Boedo 876, CABA) Funciones: viernes 23hs (junio y julio) Entradas: $300 Reservas por Alternativa Teatral

En un futuro distópico, Jota y Goyo generan energía para “los destacados”, un grupo de personas que ellos desconocen y que cada vez requieren más.

Con mucho esfuerzo manipulan los dispositivos que producen luz, como una bicicleta, un fuelle y un molino. Ante la sobre exigencia, llega Sáenz para generar junto a ellos, pero Jota sospecha que se debe a otro motivo…

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón Actúan Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna Asistencia Javier Grinstein Escenografía Maira Benito Revollo Iluminación Diego Todorovich Contribución coreográfica Elizabeth Restrepo Entrenamiento Percutivo Alejandro Larocca Prensa Tehagolaprensa Diseño Luciano Saiz

Partiendo de que en el teatro el

MiráBA 146

actor tiene un trabajo corporal que realizar, y el espectador posee un rol pasivo desde la parte física; Tracción a sangre es una obra de teatro que propone que los actores deben autoiluminarse accionando dispositivos que, a través de dínamos, producen luz. De este modo accionan una bicicleta, un fuelle y un molino de agua frente a un grupo de espectadores que no realizan movimientos físicos trascendentes.

El objetivo del proyecto es llevar a escena un texto donde un grupo de personajes producen energía para otras personas desconocidas para ellos, un texto que propone jugar con esa pasividad del espectador y la exigencia de los actores sobre el escenario.

Victor Chacón egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón. Trabajó como ambientador y maquetista del Museo Puerto La Plata y fue técnico es-

table de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90 y Pan y Arte Teatro. Desde el año 2012 se desempeña como docente de Práctica Profesional Escenografía y de Iluminación 1 de la Escuela de Teatro La Plata, y en Iluminación Aplicada de la Universidad del Este. Estudia la Licenciatura de Artes Audiovisuales y la maestría en Dramaturgia en la UNA. En el 2011 publica Cachito, La canchita y el cacho de árbol quemado, en la Editorial La Comuna, año 2011; y su primer libro en el año 2016 Justicia Divina Para los Sapos, en Malisia Editorial. En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo) en los roles de dramaturgo y director. En el mismo año se estrena en Formosa El Matadero, con un texto de su autoría, obra ganadora del regional de teatro y participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. En éste último año publica su segundo libro, también a cargo de Malisia Editorial, El equilibrio de los renacuajos.

Manuel de la Serna es egresado en la Escuela de teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano, estudió improvisación actoral con Osky Guzmán y Leticia González, entrenamiento actoral con Damián Dreizik, narración oral de

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 147

cuentos con Juan Moreno en instituto SUMMA y taller de títeres con Antoaneta Madjarova en el C.C.C. En teatro participó de “Medida por Medida” de Shakespeare en el taller del Ángel, en obra de títeres en teatro negro “Circo Fokus Bokus” en el C.C.C, ganadora del premio ACE y Premios Teatro del Mundo a la mejor obra infantil 2010 (giras por Asia, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina), en “Circular, un espectáculo redondo” obra de teatro infantil en teatro Beckett y Pan y Arte, en “Media Res”, “Pisqué” y “Noches de Placer” narración oral escénica con la compañía de cuenteros “El viajecito de Felipe” en Teatro Pan y Arte. En cine y en TV participó como protagonista en un documental sobre el “Juego de Rol” actualmente en rodaje y con el apoyo del INCA dirigido por Gato Martínez Cantó, en “Ecuación” de Sergio Mazzurek, en “Contra las cuerdas” en Canal 7 y en “Casados con Hijos” en Telefé.

Miguel Angel Vigna se formó como actor con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert (dirección), Alejandro Catalán y Adelaida Mangani (Educación por el Arte). Como Clown con Claudio Martínez Bel, Cristina Marti, Marina Barbera, Raquel Sokolowickz y Daniel Casablanca con quien además estudio la técnica de Bufón. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín “Ariel Bufano”.

En el 2014 el Theatre Organic (Organismo Franco argentino) le otorga una beca de entrenamiento bajo el marco del Festival Internacional De Formación Del Actor (Duodécima edición). Como

LAC

.PAL. BAT.A A.

147 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 148

tor Socio-Cultural en Teatro/ Actor en la escuela Provincial de Teatro nº 3200 de Santa Fe, para concluir en el año 2004. Estudió también con grandes docentes de Argentina y el mundo, en diferentes talleres de teatro como Raúl Kraig (Sta. Fe), Gustavo Guirado (Rosario), Alejandro Catalán, Javier Daulte o Guillermo Cacace y Julieta Arbiola (Bs. As.) o Jorge Eines (Bs. As. - Madrid), entre otros. Participó del reconocido grupo de teatro “La Gorda Azul” con el cual cosechó premios, giras internacionales y reconocimientos de toda índole. Con las obras “Estás Ahí?”, “Una tragedia Argentina” y “Malversión de Amor” dirigidas por Mari Delgado, Lito Segman y Julieta Vigo respectivamente, consiguió el reconocimiento del INT (Instituto Nacional de Teatro) para participar en los festivales Regionales y Nacionales de teatro. Con su obra “Amado y Perdido” escrita y dirigida por él y estrenada en 2016 en el marco del Argentino de Teatro, conquistó el incentivo de la UNL nombrado “Trayectoria”. En 2014 recibió con el Premio Máscara, otorgado por la municipalidad de Santa Fe por su trayectoria en el quehacer cultural de la provincia. Ejerce la docencia en teatro hace más de 10 años, dictando seminarios y talleres por toda la argentina. Con las obras “El Trinche” realizó en 2018 giras por toda Colombia y en 2019 con Lucas Ranzani es teatrero. Co- “Tracción a Sangre” y también menzó su formación actoral a la con “El Trinche” por España. Acedad de 14 años en los talleres tualmente cursa la Diplomatura de teatro del Club Social Cosmo- en Dramaturgia en el Centro Culpolita de San Justo, provincia de tural Paco Urondo (UBA) y puSanta Fe. Al terminar la secunda- blica textos teatrales en su blog ria comenzó la carrera de Promo- desde hace tres años. Al día de profesor dicta cursos de forma independiente desde el año 2010.

Como actor y titiritero, ha realizado una vasta carrera pasando por escenarios del ámbito comercial e independiente. También diversas participaciones en televisión, publicidad y cine. En el año 2012 hace “Óscar”, su opera prima como director y dramaturgo. Con esta obra se funda La Ortiguense Producciones, conformado por un grupo de alumnos de la Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” con conocimientos en varias ramas de las artes escénicas y musicales. Desde aquel entonces, La Ortiguense funciona como grupo estable y está en constante proceso de nuevas producciones tanto para público adulto como para niños y adolescentes. “Óscar” se viene presentando de manera ininterrumpida desde el año 2013 hasta la actualidad en diferentes salas de la Ciudad de Buenos Aires convirtiéndose en una leyenda. También es parte de la maquinaria teatral Autobombo, grupo con el que trabaja en constante investigación y producción de mecanismos teatrales hace 10 años.

Actualmente es co-fundador del Club Cultural FAUNA, colectivo que funciona como laboratorio de diferentes áreas artísticas/culturales, donde estreno el año pasado "Oses" su segunda obra como dramaturgo la cual dirigió y actuó.

MiráBA 148

hoy sigue perfeccionándose con grandes docentes y realizando presentaciones teatrales de toda índole.

Javier Grinstein es literato desde adolescente. Estudiante de Cine y Teatro hace varios años.

Viene formándose como actor con Romina Sznaider, Guillermo Cacace, Julieta Abriola y Alejandro Catalán; como dramaturgo con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón; y como guionista y realizador audiovisual en la Universidad Nacional de las Artes y en el taller particular de Miguel Pérez. Trabajó como actor en Que Digan que Algo Dije, una obra de teatro, y, actualmente, en otros tres proyectos teatrales como asistente de dirección. Tracción a Sangre, Lo que Aconteció con el Circo de los Hermanos Mancuso cuando de Gira por Sudamérica Quedaron Varados en la Sabana de Surinam; de Victor Chacón y Si Tuviera Memoria Sabría Muchas Cosas; de Julia Rosell Fleschi.

Por un año, participó como ayudante de cátedra de Dirección de Actores en la Universidad Nacional de las Artes y este año formará parte del equipo docente en el nuevo Centro Cultural Fauna en talleres de Actuación para Niños y Principiantes y de Dramaturgia. Recientemente su texto “El Camino del Señor” quedó seleccionado en el Concurso de Microficciones 2019 que tiene como jurado a Ana María Shua, Mauricio Kartun y Rafael Spregelburd.

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 149

.PAL. BAT.A A.

Paula Ransenberg convierte a TIMBRe4 en una feria de variedades de Europa con

Para mí sos hermosa

Los sábados de junio y julio, y el sábado 3 de agosto, a las 20.30 h, se presenta en la sala mayor de TIMBRe4 (México 3554) Para mí sos hermosa, el multipremiado unipersonal de y con Paula Ransenberg. “Para mí sos hermosa es una obra que bucea en la ilusión. La ilusión como esperanza que nos hace fuertes ante la adversidad y la ilusión como coraza que nos impide ver. Es el mundo del circo habitado por mujeres enamoradas de la magia, del amor y, sobre todo, de un mago que un buen día desaparece sin dejar rastros. Como autora fue la posibilidad de entrecruzar la historia de mis abuelos, judíos alemanes escapando de un mundo horrible, con mi amor al teatro y la mentira teatral. Cómo actriz, la felicidad de encarnar múltiples y adorables ‘montruos’ que habitan esta galera y que siguen sorprendiéndome después de seis temporadas en cartel.” Paula Ransenberg.

el agua, el baúl nunca se abre.

Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante "La magnética", y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin En una feria de variedades de Eu- él? Preguntas que tiñen de auropa, exactamente en la Hungría sencia la hermosura y borran, de 1940, el mago Harry Vansky, como en un truco, el camino a sela estrella de la compañía, realiza guir. su acostumbrado truco de escapismo, pero esta vez, luego de Dramaturgia: Paula Ransendiez minutos de permanecer bajo berg

Actuación: Paula Ransenberg Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Realización de escenografía: Manuel Escudero Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Miguel Israilevich, Alejandro Ojeda Asesoramiento en magia: Daniel Garber Asistencia general: Leidy Gómez Prensa: Marisol Cambre Producción: Juan Zuluaga Bolivar Dirección: Marcelo Nacci

Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica Femenina.

Premio Trinidad Guevara 2013 Creatividad Escenográfica Premio María Guerrero 2013 Revelación Femenina.

Nominada premios ACE 2013 Revelación Femenina.

Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina.

Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor Actriz.

Prensa: prensa@marisolcambre.com.ar

149 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 150

Felicitas o las niñas mudas De Adriana Tursi Con Silvina Muzzanti Dirección y puesta en escena de Laura D’Anna

Basada en la historia real de lo que algunos dicen, el primer femicidio que tomó estado público en Argentina. Esos últimos minutos en la vida de Felicitas Guerrero, cargados de amor y de tragedia, nos recuerdan cuán poco preparada estaba Buenos Aires -y el mundo- para aceptar

MiráBA 150

a una mujer libre, poderosa e inteligente.

Aún hoy resulta insoportable para muchos.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Adriana Tursi Elenco: Silvina Muzzanti Música original y Banda de sonido: Sergio Vainikoff Diseño de luces y espacio escénico: Giorgio Zamboni Vestuario: Paula Molina Diseño gráfico: Nahuel Lamo-

glia Voces: Marcela Brito y Kanky Kozameh.

Asistencia de Dirección y asesoramiento coreográfico: Julieta Tucci Fotografía: Nahuel Lamoglia y Mariano Silvestrini Prensa: TEHAGOLAPRENSA Producción: Doménica Producción Teatral Dirección y puesta en escena: Laura D’Anna Teatro Pan y Arte (Boedo 876)

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 151

Tel: 4932-4299 Funciones: Sábados 22:30hs Entradas: $300 Reservas por Alternativa Teatral

Sobre Felicitas: Cuando Felicitas tenía 17 años su familia arregla el matrimonio con Martín de Alzaga, 40 años mayor que ella. De ese matrimonio nacen dos hijos: Félix, el mayor, que muere a los 3 años víctima de la fiebre amarilla y Martín, que muere a escasas horas de nacer. Pocos meses después, Felicitas pierde también a su marido. Así, la vida la sorprende con 26 años, sola, viuda, bella y administrando una gran fortuna. En ese tiempo se reencuentra con Enrique Ocampo, un antiguo amor. Pero antes de que ella decida formalizar la relación con él, se cruza en su camino otro joven, Samuel Saenz Valiente, al que ella elige como el hombre con quien compartir el resto de su vida. Enri-

.PAL. BAT.A A.

que, celoso de esta relación, la mata de un disparo. La obra relata esos últimos minutos de su vida, cargados de amor y de tragedia.

Laura D’Anna es actriz, docente y directora teatral. Sus maestros en interpretación y dirección teatral son Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Hace la Escuela de Mimoteatro con Roberto Escobar e Igon Lerchundi. En 2018 gana una beca del Fondo Nacional de las Artes para estudiar con Claire Heggen (Théâtre du Mouvement) en Paris. Actuó en más de veinte obras con directores como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Guillermos Cacace, Ana D’Anna, María Jaunarena, Ana Woolf, entre otros. Actualmente en Estrategia de la luz de Adriana Genta, con dirección de Alberto Isola (2019, Celcit).

Algunos de sus trabajos como directora: Felicitas o las niñas

mudas de Adriana Tursi (2019, Pan y Arte), Bajo el farol (2016, Hasta Trilce), Ensayo del eterno retorno femenino (2015, Celcit), Tres historias del mar de Mariana de Althaus (2013, Querida Elena), Humanas (2013, Pan y Arte), Cantar historias e Historias cantadas (2012/11, Fundación Osde) con dirección musical de Marcelo Delgado, Regalos de N. Fernández Tiscornia (2010, Teatro Taller del Angel).

Da clases de teatro para chicos y adultos en instituciones educativas y culturales desde 2001 (Liceo Francés, IUNA, Joaquín V. González, Proscenio, Celcit, etc.) En 2008 se incorpora a la red MAGDALENA 2a GENERACIÓN en tareas de coordinación artística y técnica www.magdalena2ageneracion.com y desde 2014 integra el grupo Camino Teatro.

Silvina Muzzanti es Licenciada

151 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 152

en Educación (UBA) y se formó como actriz en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación teatral) con “El Trabajo secreto del actor” a cargo de Verónica Oddó (2004-2012) y “Temas avanzados de interpretación” a cargo del maestro Juan Carlos Gené (2005-2011) y los seminarios de especialización: La búsqueda del propio clown a cargo de Pablo Algañaraz (20042007) Técnica vocal y canto a cargo de Maria Chemes (20122013), Dramaturgia y Actuación a cargo de Aristides Vargas y Charo Francés (2013-2015), Del texto a la acción a cargo de Analia Fedra García (2012-2013 y 2015), Seminario internacional: Laboratorio teatral a cargo del grupo Malayerba, Quito, Ecuador. (Enero 2016 y enero 2017) Participó en giras nacionales y trabajos en el exterior como “Lo que sabe mi voz” de A. Tursi. Dirección Analia Fedra García, en teatro LaTea, Nueva York, EEUU. (Mayo 2017, espectáculo que participó en nominación como mejor obra extranjera por la Asociación Cronistas del espectáculo), en el Encuentro internacional de Teatro, Quito, Ecuador, con “Foto de señoritas y esclusas” de A. Vargas. Dirección E. Graham (enero 2017), Circuito “La Hormiga circular” en la Provincia de Río Negro con “Nina y Tamia” de A. Vargas (marzo de 2018) y en el Festival internacional del NOA. “Nina y Tamia” de A. Vargas.

MiráBA 152

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 153

“Cacería”

Con libro y dirección de Cristhian Quiroga

El sábado 15 de Junio a las 22 hs. se estrenÓ la comedia “Cacería” con libro y dirección de Cristhian Quiroga. Protagonizada por: Fernan Fragola, Matias Lujan, Nicolas Narciso, Daiana Barbarrosa, Belen Garcia Salles, Joana Martin, Juan Carlos Nozzi, Hernan Aguiar, David Zalazar, Cristian Suiad, Mariela Tabares Boggio y Gabriela Orthusteguy. Iluminación: “Teatro Porteño”. Sonido: Facundo Posincovich. Fotografía: Horacio Sabatini. Diseño gráfico: Mario Narciso. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat y Alan

Monserrat.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 22 hs. en el Teatro Porteño. Av. Corrientes 1630. CABA. Tel: 4372-

5474. Entradas en venta en boletería o en www.tuentrada.com Entrada general: $350-.

Síntesis argumental:

Tres amigos Fer, Nico y Maty, se juntan en el departamento de Fer para festejar el cumple de Nico, este cita a tres mujeres

.PAL. BAT.A A.

por una aplicación de encuentros. Lo que ellos no saben es que esa cita traerá tres mujeres especiales, tres transformistas disparatados, dos mujeres peligrosas y un Taxi boy. Todos ellos en un departamento harán, con sus entradas, salidas y equivocaciones, que “Cacería” los mantenga a pura risa de principio a fin.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

153 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 154

Teatro Estreno /2019

HOTEL ROMA

Hotel Roma es la ópera prima de Marcelo Saltal, y en ella se habla sobre el amor. El tópico es el amor romántico, visto desde el punto de vista masculino. ¿Qué hacer con el amor? ¿Qué es el amor? ¿Cómo sobrellevar ese sentimiento romántico, por excelencia, cuando los resultados han sido más que magros, al respecto?

De esta manera, a través de los seis hombres que protagonizan esta historia se pone de relieve

MiráBA 154

De Marcelo Saltal

al amor y sus consecuencias; el amor como una suerte de destino fatal… Será a través del pesar de estos hombres por los andariveles del amor romántico en sus distintos desencuentros lo que los hará penar, perdidos y confundidos en sus corazones rotos… De esta manera, el hombre mismo como género entra en crisis. De este modo, Hotel Roma no es sólo una obra que habla del amor y su carácter trunco sino que también pone de manifiesto la crisis de la masculi-

nidad… ¿Sabe el hombre amar? ¿Estamos capacitados para el amor? ¿De qué hablamos cuando se habla de este sentimiento? ¿Qué se entiende por tal?

Funciones:

sábados 18 hs Teatro:El excéntrico de la 18 Dirección: Lerma 420 Entradas: $300 / Desc. Jub. yEst. $ 250 Reservas e informes:4772-6092

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:44 Página 155

ó en www.alternativateatral.com Sinopsis

Seis hombres que no se conocen entre sí llegan a un mismo pueblo, perdido en las sierras, y paran allí en el Hotel Roma. A ninguno de estos les fue bien en sus relaciones románticas. Están desahuciados por esto, no encuentran rumbo, al respecto, en sus existencias, y sus vidas se tornan medio un padecer. Allí los recibirá, otro igual que ellos pero distinto, que es el conserje del hotel y, al mismo tiempo, chamán, símbolo de su estadio espiritual.

Se avecina el fin de los tiempos.

Y nadie estará a salvo. Sólo aquellos que sepan entregarse, verdaderamente, por el otro. Así sólo los enamorados podrán ser salvados; y los que no serán tragados por este fin del mundo.

El amor será la salvación y tormento de estos seis penitentes que vagan por los pasillos de este hotel queriendo encontrar un poco de luz y calor en la soledad y desazón de sus oscuras vidas, pero sin saber cómo.

Ficha artístico técnica:

Elenco: Nico Ancarola, Lean Cáceres, Marcos Díaz, Gustavo Firpo, Guillermo Romano, Oscar Souto.

Voz en Off: Celeste Gerez / Escenografía y Vestuario: Maite Corona.

Realización Escenográfica: Oscar Souto y Andrés Garavaglia.

Diseño de Iluminación: Paula

Fraga / Diseño Gráfico y Fotografía: Gustavo Reverdito / Tráilers y más fotos: José J. Maldonado / Prensa y Difusión: Simkin& Franco / Producción: Natalia De Elía / Asistencia de Dirección: Noelia Galera.

Dramaturgia y Dirección: Marcelo Saltal.

Duración: 75 minutos Sobre la puesta en escena:

“El trabajo de puesta consistió en tratar de despojar a la misma de todos aquellos elementos, de todos aquellos signos que no sean verdaderamente funcionales y orgánicos al relato. De este modo, trabajé solo sobre aquello que la escena me pedía, aún incluso con imperiosidad, de acuerdo a la construcción de la misma que iban tejiendo los actores a medida que íbamos avanzando. De esta forma, podría decir que la puesta en escena de Hotel Roma es despojada… Pero solo en sentido figurado. Despojada si entendemos como tal al uso de ciertos elementos ya sean estos escenográficos, de utilería, vestuario, etc., que se utilizan, en más de un caso, para intentar otorgar una cierta veracidad en pos de un realismo de vaya uno a saber que… No fue este el caso. La búsqueda aquí hizo hincapié en la profundidad e intensidad de los diversos pliegues del universo sensible de los actores; así apelando a la veracidad emocional en cuanto a la construcción de los vínculos que sostienen aquí este mundo y del tránsito de todos ellos – los actores - por las diversas instancias

.PAL. BAT.A A. en los que pasaban a través del desarrollo de este relato fue como se fue construyendo la puesta. Esto nos permitió, de esta manera, que sólo nos apoyáramos en ellos, y en el mundo sensible que poseen – el cual, luego, por añadidura es inherente a la obra misma -… Así en ellos, en los actores, y en cierta preponderancia de sus cuerpos en la escena no sólo a través del dibujo de los mismos como siluetas sobre el espacio escénico, de acuerdo al recorrido argumental - al modo tradicional, si se quiere - sino que, además, apelando a otros tonos y registros corporales más vinculados a cierta cuestión paroxística, fue que fui eligiendo como marco y sostén poético a la hora de ir armando esta puesta en escena. Y esto se pone de relieve porque los cuerpos aquí aparecen, claramente, en otros tonos a través de danzas, luchas y hasta de búsquedas de ciertos rituales paganos, conmemorando un poco lo tribal del hecho de estar vivo, de lo vivo. Todo esto fue armando la puesta en escena de Hotel Roma.

Por otro lado, al ser siempre consciente de que como hacedores de la actividad del teatro independiente, off, o como quiera que se llame, siempre hacemos teatro con muy escasos recursos o casi nada, esta vez decidí como autor de esta propuesta no esconder nada de esta realidad. Todo lo contrario.

No simular más. Hacemos teatro con nada, casi; con escombros, con lo que sobra, prácticamente; sobre los escombros… Parados

155 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 156

sobre ellos – a los escombros, me refiero – o intentando ponernos de pie, porque muchas veces nosotros mismos como los hacedores de este tipo de teatro somos un poco escombros también, por multiplicidad y yuxtaposición de diversas cuestiones: sociales, personales, profesionales, etc, etc… De esta forma, sabemos que - como la mayoría de los teatristas de los márgenes que somos - hacemos un teatro precario, porque carecemos de muchísimos recursos: materiales, ni que hablar; simbólicos, de validación; también; y todo eso opera en la construcción de una obra, para qué negarlo. Eso es la obra misma también… Pues bien, aquí, en Hotel Roma, todo esto no se ocultó ni buscó mutar en otra cosa, en un intento de travestización de nada… Apelamos a nosotros, a nuestra condición de marginales en lo teatral, pero fue la reivindicación de esta misma condición lo que nos hizo hallar a Hotel Roma como obra en su totalidad, que será lo que el espectador verá.

Así con esta conciencia que nos dio la construcción de nuestro teatro precario y alojados, por ímpetu, ganas y necesidad, en nuestro plafón de honestidad, de visceralidad brutal, salvaje e intensa fue como llegamos a la puesta en escena de Hotel Roma; la que destila su propia magia, ya que en ella se maceró una poética de la puesta no sólo funcional a la obra en sí misma, que la embellece, además, sino que, también, potencia la contundencia del tema, de este re-

MiráBA 156

lato en cuestión.

Marcelo Saltal 48 años. Actor, Profesor, Director, Escritor.

Toma clases de actuación, desde muy joven con distintos docentes: Jorge Sharry, Laura Yusem, Agustín Alezzo, Emilia Mazer, Mariela Asensio, Alejandro Catalán y Ricardo Bartís. Se recibe como Profesor en Artes de Teatro en la Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA).

Tomó clases de canto con Natalia Vicente y de clown con Pablo De Nito. De guión con Sabrina Farji y de dramaturgia con Mauricio Kartun e Ignacio Apolo.

Es autor de dos libros: Liberteatro, fuego y cenizas (narrativa), y Pequeño Poemario Procaz (poesía).

En teatro, como actor, algunos de sus trabajos son: La noche por fin ha terminado – versión libre de Ivanov, de Chejov – de Galo Ontivero (actualmente, en cartel); Vil Metal, de Maxi Rofrano; Poesía de Ricota, con dirección de Gabriel Wolf; Tengo un apuro de un siglo, de Román Caracciolo (Obra ganadora del 1er Premio Ciclo Teatro X la Justicia 2016, Teatro Tadron); Un grito sobre una pieza menor, de Yoska Lázaro; Vago, de Yoska Lázaro (espectáculo partícipe del FIBA 2015); Un día es un montón de cosas, de Jimena Aguilar (Obra ganadora del 1er Premio Concurso Dramaturgia Germán Rozenmacher 2013); Res, de Yoska Lázaro (espectáculo semimontado en el Teatro

Nacional Cervantes), Persona y El desprecio, ambas de Galo Ontivero, y el unipersonal Fuera de juego, de Miguel Fanchovich, con dirección de Gustavo Reverdito, entre otras.

En teatro dirigió: Los siameses, de Griselda Gambaro; Qwertyuiop, de Dalmiro Saénz y Dos (un hombre/una mujer), de Miguel Fanchovich.

En televisión ha participado, entre otros, de los siguientes ciclos: Por ese palpitar (América); Poetas Latinoamericanos (Canal Encuentro); Farsantes (Polka/Canal 13); Los siete locos y los lanzallamas (Canal 7); Cartoneros (Canal 9) y Las Estrellas (Pol-ka/Canal 13).

En cine trabajó para la ópera prima de Fabián Díaz La cortesía del verdugo, en un rol protagónico. Fue galardonado por este trabajo con el Premio Mejor Actor, en el Festival Cine con Riesgo – el festival de todas las provincias (2015) También, se desempeñó en un importante rol para el docuficción sobre la vida de El Papa, Jorge Bergoglio: Il Nostro Papa.

De Marco Spagnoli. Para la RAI (Italia) Hotel Roma es su ópera prima como autor, en teatro

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 157

Estreno Domingo 7 de Julio a las 18 hs.

La Catedral sumergida

LAC

.PAL. BAT.A A.

2º Premio Fondo Nacional de las Artes Autor: Enrique Papatino - Dirección: Enrique Dacal

El domingo 7 de Julio a las 18 hs. se estrena la obra “La Catedra sumergida” (2º Premio Fondo Nacional de las Artes) del autor Enrique Papatino.

Protagonizada por Gabriel Rovito, Yamila Ulanovsky y Analía Yáñez.

Asistente de dirección: Mabel Rosati. Producción ejecutiva: Cecilia Larumbe y Graciela Bravo.

Prensa & comunicación: Alfredo Monserrat y Alan Monserrat.

Dirección: Enrique Dacal.

Las funciones se realizarán

todos los domingos a las 18 hs. en El Método Kairos – Teatro bar. El Salvador 4530. CABA. – 4831-9663. Consultas: lacatedralsumergidateatro@gmail.com Entradas a la venta en el teatro o en www.alternativateatral.com Entrada general: $350-. Duración de la obra: 70 minutos.

Síntesis argumental

Dos mujeres y un hombre. Lo que parece suceder es tan valioso como lo que no se ve, bello y peligroso como un iceberg.

El misterio de una historia de

amor quiere ser infinito, pero las aguas bajan y todo queda al descubierto: la hermosa complicidad, la dicha y la desdicha de lo cotidiano, el pasado que emerge buscando una elaboración posible.

El erotismo y la melancolía crecen progresivamente. Y con ellos lo etéreo, la sugestión, lo invisible. Las campanas siguen sonando, aún bajo el agua.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

157 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 158

TEATRO EL CONVENTO presenta

KIEN

Escrita y dirigida por Martín Barreiro La inquebrantable búsqueda de la felicidad de un joven artista y su familia a través de los recuerdos de Peter Kien, figura prominente entre muchos artistas destacados encarcelados en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial.

Irán reconstruyendo lo cotidiano con humor y emoción; y dirán, casi obsesivamente, que la felicidad está en nuestro modo de mirar la vida y las relaciones humanas básicas en tiempos difíciles. Pero también nos pone en alerta ante lo posible, agudizando nuestros sentidos ante lo que vendrá y, fundamentalmente, nos muestra que no hay proeza más grande que descubrir la belleza en el horror.

Dramaturgia y dirección: Martín Barreiro Actúan por orden de aparición: Jonathan Di Costanzo (Peter) Mimi Ferraro (Madre) Oscar Sandoval Martínez (Padre) Matea Molinatto (Sra. Fromm) Lilia Cruz (Ilse) Javier Altamiranda (Prisionero 1) Fiorella Lo Pinto (Prisionero 2) Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB Prensa: Tehagolaprensa Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA)

MiráBA 158

www.teatroelconvento.com.ar Funciones: viernes 21hs Entradas: $250.Informes y reservas: 4264-1101 teatroelconvento@yahoo.com Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:45 Pรกgina 159

LAC

.PAL. BAT.A A.

159 MirรกBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 160

ESTRENO: VIERNES 5 DE JULIO

EN LA PAMPA ESTA NOCHE Texto: Luis Loyola Cano - Dirección de Lorena Ballestrero

Luego de Las mutaciones, Lorena Ballestrero vuelve a trabajar sobre el amor y las relaciones de pareja, a través de la historia de Dani y Luis.

Una pequeña historia de amor.

Una casa mínima y el trabajo aplastante de uno de los miembros de la pareja se chocan con el cine que sueña Dani…, su compañero.

Dos seres atravesados por fantasías, ilusiones y la pesada rutina

MiráBA 160

cotidiana. Apenas eso. ¿Y cómo sostener un proyecto de vida común en este mundo, y no perder el amor en el intento?

En la pampa esta noche recibió el Premio Artei a la Producción Independiente 2019.

Estreno: viernes 5 de julio a las 20.30 hs Funciones: viernes 20.30 hs.

Teatro: EL EXTRANJERO Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 elextranjero@elextranjeroteatro.c

om Entradas: General: $400 / Jubilados y estudiantes: $350 Anticipadas: $300Menores de 28 años: $250 Duración: 65 minutos Reservas: www.elextranjeroteatro.com o enlapampaestanoche@gmail.co m Redes Página de Facebook: En la pampa esta noche - Teatro Instagram: @Enlapampaestanoche

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 161

Sinopsis

Luis (los personajes de la obra) contrasta con el inmenso mundo Una pequeña historia amor en la de las pampas. La casa pequeña vida cotidiana. Dos personajes y el trabajo aplastante se chocan atravesados por fantasías, el en- con el cine que sueña Dani… tusiasmo y las ilusiones. Dani y Luis viven en una casa mínima en Por evocación al cine, justaLa Pampa. Dani sueña con hacer mente, tomamos algunos proceuna película, mientras Luis tra- dimientos del hacer películas y baja como enfermero. Apenas algunas referencias arquetípicas eso. ¿Y cómo sostener un pro- que confluyen en los personajes. yecto de vida común en este El diseño sonoro propone música mundo, y no perder el amor en el incidental (de Daniel Soruco), complementando situaciones tal intento? como lo haría en escenas de una película.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Dani: Ale Ojeda y Luis: Pablo Kusnetzoff Dirección: Lorena Ballestrero Texto: Luis Loyola Cano Escenografía: Pía Drugueri / Vestuario: Cintia Ledesma / Diseño de luces: Ricardo Sica / Música original: Daniel Oscar Soruco / Diseño sonoro: Lorena Ballestrero / Mauro Mascareño Entrenamiento físico y coreografía: Diego Rosental / Video y fotos: Julio Junge Diseño gráfico: Laura Rovito / Asistencia de dirección: Fausto José Perna Asistencia de producción ejecutiva: Mauro Mascareño / Operación de seguidor: Agustina Ferreyra / Prensa: Simkin & Franco

De la mano del equipo con que hacemos En la pampa… (Ricardo Sica, Pía Drugueri, Cintia Ledesma) trabajamos intentando lograr una teatralidad compleja y entretenida. Nos atareamos junto con Diego Rosental (coreógrafo) para que “lo que pasa, pase en los cuerpos”. Nos planteamos junto con el elenco (Ale Ojeda y Pablo Kusnetzoff) que la actuación ponga en juego dos energías opuestas, encarnadas por cada personaje: El entusiasmo del protagonista (Dani), fundamental para entrar y salir de su mundo de fantasía; versus la templanza y moderación que componen el personaje de Luis.

En la pampa esta noche (con texto de Luis Loyola Cano) es un Dice la directora Lorena Balles- trabajo mínimo, construido a partir de pequeños eventos diarios, trero: fragmentos de la relación de dos “Desde que leí el texto me emo- personas que sólo intentan concionó la pregunta que, entiendo, quistar sus vidas. nos destina: ¿Cómo sostener un “proyecto de vida juntos” sin per- Dice el autor Luis Loyola Cano der el amor en el intento? Ja. La vida comprimida de Dani y de Cosas sencillas y amables que tal

.PAL. BAT.A A. vez hoy en día no puedan sobrevivir

Empecé a escribir En la pampa con una sensación (o tentación) de fracaso que alimenta recurrentemente mi escritura. Pensando que los textos podrían perderse como tantos textos que di para leer y quedaron en otras manos y en el olvido. Y si bien el teatro (después de un trabajo colectivo que incluye a muchas personas) se realiza finalmente en el público que asiste a ver obras, no obstante a veces me tienta escribir cosas que no van a lograrse.

Cosas sencillas y amables que tal vez hoy en día no puedan sobrevivir. Extrañas piezas que ni siquiera imaginan cuál sería su público, para sumarse a una ya considerable lista de textos malditos… Pero prefiero pensar que En la pampa tiene un argumento a favor y es su apelación a la imaginación de la audiencia. Su deseo de evocar inocencia y fantasía en las personas, al tiempo que les pregunta tímidamente: Cómo vivir, cómo vivir hoy… Son dos personajes. El protagonista desborda sueños y tiernas visiones, mientras su pareja está ocupado cada día en cumplir con los compromisos, con el trabajo y en definitiva con todo lo contrario de las ilusiones. Ambos participan de una existencia minúscula, casi imperceptible. El intento vocacional de uno de ellos por hacer una “película” casera es lo que motoriza el texto. El material avanza a través de breves anhelos. Las ganas, la intuición y una extraordinaria chifladura. ¿Acaso vamos a desmerecer esas voluntades?

Yo espero que no. En la pampa

161 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 162

muestra el mundo tal como lo ven unos ojos muy cándidos, a veces liso y llano y otras veces fantástico. Porque, después de todo, se trata de: Cómo estar en este mundo donde a veces parece tan difícil estar. Cómo afirmar en él nuestro interés casi único, que nace y muere con el amor.

Lorena Ballestrero

Beca Bicentenario de Creación del Fondo Nacional de las Artes con la que continuó su trabajo artístico durante 2017. En septiembre de 2016 dirigió “PERDEDORES HERMOSOS”, obra semimontada para el Ciclo Bicentenario del Teatro Nacional Cervantes, Sala Trinidad Guevara.

Dirigió “LAS MUTACIONES”, con texto de Valeria Correa, en el Teatro Del Abasto, de marzo a julio Dirigió la lectura performática de 2016, en su segunda tempo“SILVINA OCAMPO, el etcétera rada, (estreno marzo a diciembre de la familia” para el Ciclo “Litera- de 2015). Con esta obra participó tura Expandida”, Casa Victoria del festejo de los 400 años de la Ocampo, Fondo Nacional de las ciudad de Baradero, del X FestiArtes, noviembre de 2018; y la val Internacional de Buenos Aires performance “Literatura en vivo: (FIBA 2015) y del Festival InternaFahrenheit 451” durante La cional de la Cultura de Sucre, Bo(FIC 2015).

Fue Noche de los Museos 2017 en la livia Casa Victoria Ocampo, Fondo seleccionada para participar de la Nacional de las Artes. Obtuvo la Fiesta CABA del INT. Las MutaEs directora teatral, intérprete y docente.

MiráBA 162

ciones recibió el Premio GETEA 2015 Mejor Actriz y fue nominada por Mejor Espacialización. Fue nominada también a los Premios Luisa Vehil. Dirigió “NADA MÁS”, obra de su autoría con actuación de Stella Galazzi, para el Ciclo Teatro Bombón 6 en La Casona Iluminada (2015) y “EL CRUCE” de Marina Jurberg (Proyecto de Graduación 2014 para la Lic. en Actuación, Universidad Nacional de las Artes).

Otros de sus montajes recientes fueron: SE FUE CON SU PADRE de Luis Cano (Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín, producción del CTBA 2012-2013), BABY de Susan Sontag (2010-2011, obra seleccionada para el evento Encuentros con el teatro UCES), POLIXENA Y LA COCINERITA de Alfonsina Storni (2008-2009, que participó en el Homenaje a Alfon-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 163

sina Storni de La Casa de la Lectura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y del Proyecto de Extensión Universitaria y propuestas de formación artística y cultural: Teatro Universitario, Dos Ejercicios de Composición, Secretaría de Políticas Universitarias, Ministerio de Educación de la Presidencia de la Nación) y CONGA! de Luis Cano (2008, que formó parte del evento Por la nueva sede del CELCIT). Obtuvo el segundo puesto en el Concurso Nacional de Directores – primer semestre 2013, con su proyecto para dirigir “EN FAMILIA” de Florencio Sánchez, para la Comedia Municipal de Bahía Blanca. Trabajó en varias obras como asistente de dirección; y como asistente artística, dentro del Complejo Teatral de Buenos Aires, en las obras Salomé de Chacra escrita y dirigida por Mauricio Kartun, y Coquetos carnavales escrita y dirigida por Luis Cano.

Es Licenciada en Dirección Escénica formada en Artes Dramáticas, U.N.A. y tiene estudios de la Licenciatura en Artes con Orientación en Artes Combinadas (Cine, Teatro, Danza y Literatura) de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. En 2011 ganó la Beca Nacional para completar estudios académicos del Instituto Nacional del Teatro con su tesis sobre el problema de la creación espacial. En Dirección, participó del taller de puesta en escena dictado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. En Actuación, se formó con diversos docentes, entre otros, Julio Chavez y Cristian Drut, y realizó semina-

rios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Cursó de manera completa la Escuela de Formación Teatral Río Plateado y continuó su formación en entrenamiento escénico y movimiento rítmico-expresivo, danza y canto. Trabajó como productora asistente en el Taller de Experimentación Escénica organizado por la Fundación Antorchas (2003) y en el área de programación nacional en el VII Festival Internacional de Buenos Aires (2009). Fue becaria del Centro de Cultura de España en Buenos Aires (CCEBA) para participar del Programa Agita el Continente, Redes Sociales para la Gestión Cultural (2010). Completa su labor como profesora de teatro y realizando supervisiones artísticas en escuelas. Coordina el área de teatro en la escuela Aequalis desde 2007. Desde 2003 ha sido JTP (Proyecto de Producción Espectacular UNA) y desde 2010 docente en Espacio Escénico de la Lic. en Dirección Escénica (Artes Dramáticas, UNA). También coordina talleres de actuación y dirección para adultos y adolescentes en el ámbito privado.

Luis Loyola Cano Dramaturgo, director teatral y docente.

En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido (Premio COCA COLA en la Artes). Desde entonces hizo obras entre las que se destacan Un trágico de Anton Chejov (Centro Rojas 1994), Tres rosas amarillas de Raymond Carver (Adán Buenosayres 1995), Comedia de un hijo (Mención Premio Munici-

.PAL. BAT.A A. pal 1996), Mefistofele ópera de Arrigo Boito (Teatro Argentino de La Plata 1996), Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999), La bufera (1º Premio Municipal y Premio MERCOSUR 1999), Ostras frescas (2º Premio Municipal 1999), Los murmullos (2º Premio Rozenmacher 1999), No importa de Elfriede Jelinek (Goethe Institut 2004), Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007), Pelícano de August Strindberg (Premio Producción Teatral INT 2007), Niebla (Mención Colihue 2008), Pequeño casamiento (Mención Haroldo Conti y FNA 2010), El diario de Carmen (Terna Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio ARTEI 2012), Se fue con su padre (Terna María Guerrero 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro 2013), El topo (Beca FNA, terna Premio María Guerrero y Premio Florencio Sánchez 2014), La sirena (Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2015), Un mechón de tu pelo (Apertura del “Ciclo de Mercurio” Complejo Teatral de Buenos Aires 2016) y Chajá (FIBA 2019) entre otras. Diseñó y dirigió la Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia, Artes Dramáticas UNA (2006/2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

163 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 164

SABADOS DE JUNIO Y JULIO 23 HS.

[La forma de esto a futuro] Beckett teatro. Guardia vieja 3556.

De Noelia Prieto y Martín Urruty.

Una fábula. Una fabula didáctica sobre la vida de un hombre común. Un día en la vida de ese hombre común.

El habitante de las grandes urbes como un animal extenuado. Sometido a las presiones del éxito, empujado a vivir constantemente situaciones de carácter extraordinario y obligado a consumir para existir, mientras desarrolla una vida sin tiempo libre, reglada, encuadrada en las leyes del tener para ser. Una exposición performática que va de la “unidad [mas] mínima” (un hombre), para iluminar el conjunto de las reglas que organizan lo social. Si los habitantes de las grandes urbes somos el número de una encuesta, si tenemos pautas subrepticias para todo, si la publicidad invade nuestros espacios más íntimos, si los dispositivos móviles son una extensión de nuestros cuerpos y no paran de sonar. Si tenemos que (y estamos dispuestos a) estar disponibles siempre y todo el tiempo… cuanto falta para que el sistema infiltre con sus preceptos nuestros espacios de descanso, el sueño, la intimidad, la supuesta libertad del espacio del ocio, el “tiempo muerto”, el amor y el sexo?

MiráBA 164

O eso ya está sucediendo y no nos queremos enterar?

La forma de esto a futuro es el tercer ataque de la COMPAÑÍA DE ATAQUE. Este ataque está dedicado a la figura de Bertolt Brecht. Elegimos trabajar a partir de sus ensayos sobre estética teatral porque nuestro interés esta puesto en interpelarlo para crear una pieza autónoma, donde la idea Brecht solo funciona como una alusión. De los ensayos de Brecht concentramos el trabajo en el PEQUEÑO ORGANON PARA EL TEATRO. Brecht habla de sus obras como OBJETOS DIDACTICOS. Nos interesa esa idea como punto de partida. Y combinarla con otro término que se repite en Brecht: FABULA. Si la fabula tiene una intención didáctica que se dirige hacia la moraleja… es posible evitar la moraleja pero trasladar algo de esta forma literaria a un objeto contemporáneo?

ACTUAN:

Federico Buscarons Magdalena Casas Victoria Casellas Marina Kamien Pablo Mases Raúl Moreschi Karina Solarz

MUSICOS EN ESCENA:

Mariu Serrano Daniel Cerecedo Digón.

MUSICA ORIGINAL:

LETRAS: Mariu Serrano y Martín Urruty.

COMPOSICIÓN: Mariu Serrano.

ARREGLOS: Daniel Cerecedo Digón.

TEXTO: Martín Urruty.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucía Feijoo.

DISEÑO Y REALIZACION DE VIDEOS: Raúl Moreschi / Karina Solarz DISEÑO DE ESPACIO: Martín Urruty.

VESTUARIO: Noelia Prieto y Compañía de ataque.

FOTOGRAFIA: Rodrigo Feldman.

DISEÑO GRAFICO: Pablo Mases.

PRODUCCIÓN: Compañía de ataque.

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Magdalena Casas.

DIRECCIÓN: Noelia Prieto / Martín Urruty

Sábado 23 hs.

Beckett teatro.

Guardia Vieja 3556. Caba.

Entrada gral $ 300.- Estudiantes y jubilados $ 270.-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 165

Promo: 2 x $ 500.Reservas x alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com /obra65698-la-forma-de-esto-afuturo Sobre la COMPAÑÍA DE ATAQUE.

La COMPAÑÍA DE ATAQUE es un laboratorio de experimentación escénica dirigido por Noelia Prieto y Martín Urruty. Nos proponemos el ataque a diferentes clásicos. La obra “clásica” como plataforma para la acción y para pensar procedimientos de trabajo. Ataque y profanación.

Sobre la búsqueda de un lenguaje contemporáneo a partir del ataque a un clásico, las preguntas: Para qué?, y Para que hoy?

Se presentan como un motor de la reflexión. Creemos que la desmesura que proponen los clásicos, tanto dramatúrgica como estética, estimulan la posibilidad de crear un dialogo con las temáticas que nos alejan de resoluciones naturalistas o costumbristas, forzando el trabajo a otras resoluciones más estimulantes. Lejos de poner en escena al clásico, el trabajo de la compañía se concentra en la reflexión contemporánea alrededor de las obras clásicas, creando a partir de estas un material autónomo a la obra atacada, que solo alude a ella como molde contenedor. Mientras creemos que los clásicos, sus ejes centrales, aun nos interpelan, intentamos una respuesta a estas

.PAL. BAT.A A. preguntas desde el presente.

Para ello utilizamos como mecanismo de ataque la lógica del ensayo literario. El apartado, la nota al pie, la referencia, la cita.

Una lógica aparentemente antiteatral que corre el eje de la investigación escénica hacia un cruce estético donde confluyen el teatro, las artes visuales, el ensayo filosófico, multiplicando las disciplinas, los riesgos y materiales con y desde donde se aborda la búsqueda y resolución de la expresión.

Desde su creación a mediados de 2015 la Compañía opera con la lógica de producir aperturas performáticas donde exponer el trabajo en proceso antes de arribar a la forma final del objeto.

165 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 166

Contra la idea de temporada teatral instalada en el campo del teatro, presentar la noción de ataque momentáneo para luego volver al trabajo de ensayo y reflexión. Actualmente estrena [La forma de esto a futuro] tercer ataque de la compañía en el Teatro Beckett.

La compañía ha realizado los siguientes trabajos:

H/O [Variaciones arbitrarias sobre Hamlet]

Primer ataque de la compañía.

Estrenado en Junio 2016. Versión II y III 2017/2018.

LIKE CHEJOV [Existir un horror].

Segundo ataque de la compa-

MiráBA 166

ñía. Estrenado en Abril de 2017.

Versión II 2018.

POT/ID B. [La forma de esto a futuro]

Exposición performatica sobre el material que constituirá [LA FORMA DE ESTO A FUTURO], tercer ataque de la compañía.

Primera versión en diciembre de 2017. Segunda versión Julio 2018.

La Compañía participo en conjunto con la Compañía de Funciones Patrióticas de RELATO SITUADO, ALMAGRO TIENE MEMORIA. Realizado el 24 de marzo de 2017. RELATO SITUADO, LOS BARRIOS TIENEN MEMORIA. Realizado el 24 de marzo de 2018 y 2019. Inter-

venciones urbanas a partir de las baldosas colocadas por Barrios x Memoria y Justicia. Y de CHACARITA, una obra de recorrido. Realizada el 28 de Marzo de 2018.

MARTIN URRUTY. Buenos Aires, 1979. Director de teatro, dramaturgo, performer y artista visual. Formado en artes dramáticas con Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mauricio Kartun, y en artes visuales en la UNA y con Carlos Gorriarena entre otros. En 2010 creó su espacio de trabajo ESTUDIO CASA EL ARENAL, espacio de investigación, docencia y ensayo. Desde 2016 dirige la COMPAÑÍA DE ATAQUE con los que realizó los siguientes montajes: POT/ID B. [La forma de esto a futuro]; LIKE

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 167

CHEJOV [existir, un horror]; H/O [variaciones arbitrarias sobre Hamlet]. Como director y dramaturgo “Todo y Nada. Fragmentos rotos de amor y un sueño espantoso”; A quien tengo al lado?; Warnes y Uruguayos.

Desde 2016 forma parte de la COMPAÑÍA DE FUNCIONES PATRIOTICAS dirigida por Martín Seijo, realizando diversos montajes y performances en el espacio urbano, CC Recoleta, CC Rojas, FIBA 11 y 12, CNB, UNLa, UNQui, UNGS, Festival LATE, entre otros. Desde 2014 integra el grupo de performance LA PANDILLA ÁCRATA, colectivo interdisciplinario de acción que ha realizado diversas intervenciones en el espacio urbano y festivales. Desde 2007 a 2014 integra el grupo INTIMOTEATROITINERANTE, dirigido por Fernando Rubio, con los que presento cinco montajes, tanto en el país como en el exterior.

Participo de los siguientes festivales internacionales: Festival Noorderzon Groeningen (Holanda); FIRA de Tarrega, Cataluña, España; CENA internacional, Río de Janeiro; MIRADA, Santos, Brasil; BERLIN, Alemania; Casa Encendida, Madrid FIT Cádiz, España; Ulls, Barcelona; Mayo Teatral, La Habana, Cuba.

cente de teatro. Formada con Ricardo Bartís, Bernardo Cappa y Pablo Limarzi, entre otros.

Es Licenciada en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Desde 2014 gestiona junto con Martín Urruty su espacio de trabajo ESTUDIO/CASA EL ARENAL, espacio de investigación, docencia y ensayo donde dicta talleres de teatro regularmente.

En 2015 forma la COMPAÑÍA DE ATAQUE, colectivo artístico que codirige con Urruty, con quienes lleva realizados los siguientes montajes: POT/ID B. [La forma de esto a futuro]; LIKE CHEJOV [existir, un horror]; H/O [variaciones arbitrarias sobre Hamlet].

Entre los años 2012/2016 forma parte del grupo SUCEDE (mashup de artes ultra-contemporáneo), grupo con el que realiza funciones en distintos espacios (entre los que se encuentra el Xirgu Espacio Untref) y la serie web “Sucede TV” emitida por el canal digital Un3tv de la Universidad de Tres de Febrero.

.PAL. BAT.A A. Algunos de sus trabajos como actriz son: “Electrónica” (sobre la novela homónima de Enzo Maqueira) dirigida por Gonzalo Facundo López; “Reproches”, experimento escénico del fotógrafo Marcos López en el marco del Proyecto Familia del C.C. Ricardo Rojas; “ONJ” de Lautaro Caminovich, dirigida por María Virginia Godoy (Srita. Bimbo) en el ciclo Óperas Primas del C.C. Ricardo Rojas; “Uruguayos” de Martin Urruty, en El Camarín de Las Musas que participa del Festival CERVANTINO de AZUL 2012 y del Festival ESCENA 2011; Ensayos abiertos al público de “La Máquina Idiota” de Ricardo Bartís en el Sportivo Teatral; “Paciente Jabalí” dirigida por Bernardo Cappa en El Camarín de Las Musas; “Me voy, me voy” de Javier Dubra, realizando funciones en diferentes espacios de CABA y Gran Bs. As.; “El Aliento” creación colectiva con la dirección de Bernardo Cappa, en el Teatro del Abasto. Recibió el Premio Teatro del Mundo 2006 a la dramaturgia.

VIDEO trailer del trabajo:

Como actor trabajó con directores de la talla de Bernardo Cappa, Ricardo Bartís, Gonzalo Martínez, Julián Calviño y Pompeyo Audivert.

NOELIA PRIETO. Buenos Aires, 1982. Es actriz, directora y do-

167 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:45 Pรกgina 168

MirรกBA 168

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 169

Abulia de Pablo Bellocchio Dirección Maximiliano Zago

SINOPSIS: Cuatro pacientes quedan perpetuamente atrapados a la espera de ser atendidos por una médica en la sala de espera de un hospital público. Sus miserias y sus instintos más básicos chocan con la soledad que cada uno trae a cuestas. Su constante estado de alerta los lleva a apresurar conclusiones sobre los otros, muchas veces erradas, muchas veces no.

Han perdido la noción del tiempo.

Han perdido la intimidad. Y en esa convivencia marginal, se ven obligados a sobrevivir y convivir con completos extraños, poniéndose a prueba aquella vieja “ley de la jungla”.

Una médica, que parece decidida a dilatar eternamente el momento de atenderlos, se dedica a observarlos como a ratones en un laberinto.

Dilatan, todos, el momento de rebelarse. No pueden, no quieren,

.PAL. BAT.A A.

no se animan… no hacen. ¿Estan envueltos en una ensoñación? ¿Se trata de un inconsciente colectivo? ¿O, es tan cruel la realidad que a veces pareciera una fantasía morbosa y oscura?

Ficha técnica: Actores: Catalina Motto, Tatiana Ramirez, Natalia Slovediansky, Mariana Alvarez y Pablo Grillo Escenografía y vestuario: Florencia Huergo Diseño de luces: Franco Valiente Diseño gráfico: Greta Commiso Puesta en escena: Maximiliano Zago Asistente de dirección: Florencia Fischman y Lara Crespo Producción: Cooperativa Vourav Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección general: Maximiliano Zago Duración: 50 minutos

Palabras del autor – Pablo Belloccchio Abulia es el camino que encontré

para hablar de un conflicto que, siento, nos atraviesa a todos en mayor o menor medida: La incapacidad de accionar ante aquello que deseamos. Si bien la pieza transcurre en un hospital público y hace eje en una espera particular, todos sus personajes de alguna u otra manera están aguardando que algo cambie en sus vidas. Que algo suceda, más allá de la espera inmediata y hasta casi anecdótica que los atraviesa, pero no intentan nunca accionar para que eso pase. Intento que la obra dispare más preguntas que respuestas. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a esperar? ¿Qué tiene que suceder para que uno decida tomar las riendas de su propia vida?

Funciones:

Viernes 21hs.

EL METODO KAIROS (El Salvador 4530) Reservas: Alternativa Teatral

169 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 170

Cruz del Sur

Dramaturgia y Dirección Romina Salerno

momentos con ironía y humor, la historia de estas mujeres que representan a muchas otras, y que son testimonio del ocultamiento, y el padecimiento por años de las estructuras, límites y deberes de una sociedad que somete y calla.

Ficha técnica:

“Esta obra está dedicada a las mujeres de nuestras vidas Madres, abuelas, hijas, compañeras. Unas aquí, otras más allá, mujeres de nuestra historia, mujeres coraje...nuestros amores."

En una vieja casona de Buenos Aires, vive Rosario con su madre Mercedes, solo falta un día para el ansiado casamiento.

La piecita del fondo la alquila Justina la más prestigiosa costurera del barrio y la encargada del ajuar de bodas.

Todo pareciera propiciar una gran fiesta, pero Rosario revela un secreto que podría cambiar el rumbo de su vida para siempre.

Esta obra cuenta con el apoyo y promoción del INAM (Instituto Nacional de las Mujeres), entidad que alienta y promociona las expresiones artísticas con pers-

MiráBA 170

pectiva de género.

Sábados 19 horas Teatro Querida Elena, Pi y Margall 1124, CABA. Entrada General $300 Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com /obra58927-cruz-del-sur

Acerca de la obra: A partir de improvisaciones con el cuerpo y el espacio, se delinearon imágenes disparadoras. El cuerpo y su vinculación con un otro diferente y particular, fue la semilla principal de la obra. En Cruz del Sur, proponemos la historia de una madre y una hija que se desarrolla en un tiempo pasado donde el vínculo se ve atravesado por factores externos como la mirada del otro, los mandatos sociales, la religión y el machismo. Decidimos contar, por

Actuación: Andrea Picón (Mercedes), Camila Cruz (Rosario Cruz), Eugenia Osinde (Justina), Bruno Leichman (Joaquín / música en vivo) Diseño de Escenografía: Candelaria Yañez Diseño de Luces: Horacio “Chino” Novelle Diseño y Realización de Vestuario: María Laura Allende Diseño y Realización de Túnicas: Julio Cesar Fernández Realización de Máscaras: Andrea Picón y Nicolás Roura Picón Música: Bruno Leichman Coaching Musical: Ian Shifres Diseño Gráfico: Romina Salerno Fotografía: Verónica Saavedra (Vero.Vedra PH) Prensa: Correydile Asistencia y Producción: Eugenia Osinde Dramaturgia y Dirección: Romina Salerno Duración del espectáculo: 40 min Fan Page del espectáculo: @cruzdelsurlaobra Instagram: @cruzdelsurlaobra

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 171

Romina Salerno

Marcos Arano, en Malvado Colibrí. Estudió en ETBA (Escuela de Es egresada de la Facultad de di- Raul Serrano) y con Sergio Amigo seño, arquitectura y urbanismo de (Shakespeare en acción) En la Universidad de Buenos Aires, 2017 realizó el taller de Intérprete como diseñadora gráfica / comu- Físico, (Dramaturgia Corporal) nicadora visual. Actoralmente se dictado por Toto Castiñeiras. Esformó en la técnica del clown con tudio dramaturgia con Mauricio Marcos Arano, Marcelo katz, Ju- Kartún y actualmente continúa lieta Carrera y Cecile Cailon. Pro- sus estudios como actriz en el fundizó sus estudios en clown, Sportivo Teatral de Ricardo Bartis bufón y máscaras y actuación con y con Marcos Arano. Como actriz

LAC

.PAL. BAT.A A. ha formado parte del elenco de “LUDO” (2015), en Espacio Aguirre, “PATRIADA” (2015-2017), dirección Marcos Arano y TIERRA PARTIDA (2016-actualidad), dirección Marcos Arano. En 2018 escribió y dirigió, CRUZ DEL SUR, obra estrenada en Querida Elena.

Carla Segalini / Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar

171 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 172

Dramaturgia y Dirección: Fabiana Miguel, Geraldine A. Castro y Soledad González Sintas Mundana's conjuga el relato de 3 mujeres luchadoras, que quieren ser libres, expresarse sin que su voz se apague, sin que su cuerpo se lastime. Ellas aprenderán a tomar las riendas de una vida destrozada por ese bagaje de violencia y de temor.

Cada una volverá a mirar de frente a aquel que ha dañado, casi irreparablemente, su voluntad, su libertad y su autoestima.

Nos vulneran, nos agreden, nos obligan a llevar una alegría impostada, a encajar en cánones de belleza, nos manosean, nos gritan, nos violan, nos matan, nos esclavizan, nos desaparecen.

Dramaturgia y Dirección: Fabiana Miguel, Geraldine A. Castro y Soledad González Sintas Elenco: Carina López, Gonzalo Sucasas, Martina Cuadrado, Martín Di Paola, Natalia García Diseño coreográfico: Soledad González Sintas Diseño gráfico: Martina Cuadrado

Funciones: sábados 21hs Teatro de la Fábula (Agüero 444, CABA) Entradas: General $250 // Promoción 2x$400 // Estudiantes y Jubilados $200 Reservas: por Alternativa Teatral

MiráBA 172

o al 2087-7151

Fabiana Miguel Se especializó en teatro en un curso dictado por la Xunta de Galicia en Santiago De Compostela (Galicia, España), en Escuela de Teatro con la Dirección de Gonzalo Villanueva, en Seminario de Teatro con la Dirección de Norma Montenegro, en el Seminario de dirección con la Dirección de Francisca Ure dictado en “Teatro del Abasto” y en el Taller de Montaje teatral de Germán Rodriguez en “Sigue la Polilla”. Dentro del teatro, participó en La noche mágica de los muñecos en el Teatro Piccolo (Dirección: Norma Montenegro), Ahora es tiempo de show en el Teatro El Vitral, Atreverse (Autora: Carmen Graña Barreiro) Teatro Luisa Vehil, Grupo teatral infantil “Los SushiChou” con dirección de Natalia Garcia, Inflection Point de Soledad Gonzalez Sintas, y Lasaña de German Rodriguez, entre otros.

Geraldine Alexandra Castro Se formó como dramaturga y narradora. En teatro participó en la Dramaturgia y Asistencia de Dirección en “Yo soy Ella” (2017), en “Inflection Point” de Soledad Gonzalez Sintas

(2018) también con Dramaturgia y Asistencia de Direccion, y “Mundana’s” (2019) en Dramaturgia y Direccion.

Soledad González Sintas Es profesora de danzas clásicas y contemporáneas e intérprete de Teatro Musical además de for-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 173

marse en la Escuela Valeria Lynch y el Taller Narrativo Cuatro Vientos. Su experiencia como Dramaturga y Directora se vio en “Dulce Cuento”, “Principe Pastor”, “Borgia, El Musical”, “Yo soy Ella” e “Inflection Point”.

Carina López Se formó en canto con Mariana Guerra y en comedia musical en el Estudio de danza Reina Reach.

En teatro, en la Escuela Augusto (Preparación de escenas, análisis de textos, improvisación, memoria emotiva, ejercicios de relajación), en la Escuela de actuación Nora Moseinco (Improvisación,

ejercicios de relajación, escenas) y en la Escuela de Agustín Alezzo. (Construcción de personaje, escenas, análisis de textos clásicos) Su último trabajo en teatro fue en “13 mujeres no es mala suerte” Teatro Buenos Aires.

Gonzalo Sucasas Es Licenciado en Folklore con Mención en Danzas Folklóricas Argentinas y Tango (UNA) e integrante y profesor de la Agrupación Folclórica Gallega "Miña Terra" (Sociedade Galega de Arantei, Vilamarin e A Peroxa) Participó como Director del Ballet Folklorico “Alma Criolla” y de la Compañía Teatral Infantil “Los SushiChou”.

Martina Cuadrado Se especializó en teatro en el Workshop con la American Academy of Dramatic Arts (Taller de Actuación frente a cámara), Seminario intensivo de melodrama a cargo de Marcelo Savignone en Teatro Bellisario, y Maquillaje y caracterización a cargo de Silvia Zavaglia. Como actriz participó de “O no reparaciones” en el teatro Andamio ’90 y en el Espacio Polonia, “Los que amar mejor sepan”, dirigida por Martín Savo y Vicky Lagos en el teatro NoAvestruz, “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro, dirigida por Daniela Catz y realizada en el teatro Andamio ’90, y “REW: Secuelas de una dulcísima pasión” de Carmen Arrieta dirigida por Sofía Donzis, realizada en el Espacio Cultural EUREKA!, entre otros.

.PAL. BAT.A A.

Martín Di Paola Estudió teatro en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el Taller de teatro Del borde Espacio Teatral y en la Escuela de Teatro Timbre 4. Dentro del teatro, su experiencia abarca “¿Cómo sigue esto?” de Fernando Esquivel, “La sutil debilidad del rey” de Rubén Mosquera, “El uno sin el otro” de Omar Aita, “Algo contigo” de Virginia Torres, “La Puta Respetuosa” de Jean Paul Sartre con dirección de Maria Recuna, “Los gritos no sagrados” de Hernán Cuevas, “La etapa más incomprendida de mi vida” de Florencia De Bernardi, “Decir Si” de Griselda Gambaro, y “Trenzas” de Hernán Rocca entre otros.

Natalia García Su formación artística fue en el Estudio de teatro Lito Cruz, Estudio de teatro Facundo Pilatti, Escuela de Teatro "Hagamos Teatro", y Formación Clown Espacio Guardia Vieja Prof. Guillermo Gonzalez. Como actriz fue integrante de la compañía “A pura sangre” Dirigida por “Roberto Campás” y participó de “Carmen” (Biset) y “Amor Brujo” (Manuel de Falla) con dirección de Marcela Alvarez, “Las de Barranco” (Laferrere) Dir.: Facundo Pilatti Teatro Colonial, “La Materia de la Pena” Dir: Sergio Gonzalez Giles Teatro IFT, “La Sirenita" y “El Mago de Oz" Temporada en la sala Colette del Paseo La Plaza, entre otros.

Además es directora de la compañía teatral “Los SushiChou” que realiza obras de teatro infantil.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

173 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 174

Que todas las vaquitas de Argentina griten mu Todos los jueves en Espacio Sísmico

Las vacas argentinas son una metáfora de los humanos explotados. Ambos tienen un destino ineludible: el matadero. Tres historias trágicas son atentadas con el humor más desenfrenado.

Ubicadas en tiempos y espacios bien distintos, apuntan al mismo problema: explotado como vaca, el ser humano sufre además el fracaso. Puede sentirlo, se vuelve obsoleto.

MiráBA 174

“CLAMOR VACUNO. Entre medio de una Argentina partida en pedazos, atiborrada de promesas electorales, residual del mundo financiero, silenciada por la virtualidad y el grito mudo de las redes, se escucha el estertor agónico de sus vaquitas. Otrora nobleza y prosperidad, valuarte de los poderosas, arrojadas a un destino fatal. Metáforas contundentes del malogrado héroe argentino. Herido en su orgullo, obsoleto.”

Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu es una creación del Grupo Mínimo con textos y dirección de Juan Francisco Dasso. Se presenta todos los jueves a las 21 hs en Espacio Sísmico (Lavalleja 960, Villa Crespo). Las entradas pueden adquirirse por Alternativa teatral.

SOBRE LA COMPAÑÍA Grupo Mínimo es una Compañía de teatro inspirada en la actua-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 175

ción de los años 80 de Argentina. Caracterizados por un humor popular y grotesco, utilizan la comicidad como herramienta de reflexión y crítica. La actualidad, el fracaso y el paroxismo son los lugares visitados por el grupo que conjugan canto, baile y disparatadas situaciones que los convierten hoy en uno de los mayores referentes del teatro de formato varieté.

La Compañía estable formada por Juan Isola, Cristián Jensen, Emiliano Formia y Facundo Livio Mejías comenzó su actividad en el año 2006.

“Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu” es una obra de humor popular que combina teatro, música, danza y la dramaturgia y dirección de Juan Francisco Dasso, la actuación de Ximena Banús y Eugenio Tourn y Catalina Villegas en la producción.

EL PÚBLICO DICE: “Tremendo grupo, tremendas actuaciones, se vibraba una energía increíble, que se transmitió al público de manera maravillosa, super recomendable!

Gracias por compartir su arte”

“Recomendaría esta obra a turistas porque es un calco de nuestra identidad cultural, de nuetras raíces y el porqué de nuestros fracasos, la tiranía de la historia que nos precede y el ego elevado de la población actual. Sin duda volvería a verla múltiples veces más, los actores son en extremo polifacéticos y dúctiles, permitiendo una variedad de personajes que nunca antes había visto en una sola obra de

teatro”

“Una perla del teatro independiente, el Grupo Mínimo mostrando que son una fuerza creativa avasallante”

“IN-CRE-I-BLE!!! Para no parar de reír!!! bizarra, grotesca, divertida y con actuaciones geniales!!

SUPER RECOMENDADA!!”

JUAN FRANCISCO DASSO colabora en procesos creativos de teatro y cine en diversos roles: dramaturgia, dirección, investigación. Egresado de la carrera de Puesta en escena y del Curso de Dramaturgia de la EMAD (maestro: Mauricio Kartun), como autor y director estrenó las obras: Shlomo, China Pampa, Hablar o morir (presentada en festival El Porvenir) y El pasado y lo imposible. Su obra Mute ganó en 2015 el 17 Concurso de Dramaturgia del INT. Es miembro desde 2014 de la Compañía Buenos Aires Escénica (dirigida por Matías Feldman) en el rol de Dramaturgista, investigando y registrando el proceso del Proyecto Pruebas.

Estrenó junto a la Compañía, entre otras: El ritmo y El hipervínculo, ambas en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Fue becario 2015 del FNA por esa Investigación. Es autor de las Bitácoras referentes a cada uno de esos montajes. Trabaja, además, como gestor cultural y docente de teatro en espacios de inclusión social y discapacidad.

EN PALABRAS DEL DIRECTOR Crear junto a Grupo Mínimo es subirse a un acelere impredeci-

.PAL. BAT.A A. ble. Es correr con la ventaja de contar con cuatro actores-humoristas e investigadores constantes de su propio lenguaje, aceitadísimos entre ellos. Escribir y reescribir junto a ellos “Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu” fue intentar captar la esencia múltiple de la Varieté, valerse de sus recursos narrativos para calar hondo en lo trágico, en lo obsoleto del ser humano. Poner lo más tradicional del oficio teatral y hacerlo explotar en escena. Me parece que la poética profunda de esta obra está en la tensión entre el gag y el gesto trágico, en la multiplicidad de formas y colores, en la ensoñación de una diva olvidada que baila el vals con una vaca.

FICHA TÉCNICA Actúan: Cristián Jensen, Emiliano Formia, Facundo Livio Mejías, Juan Isola, Ximena Banus, Eugenio Tourn.

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Julieta Sánchez Aragone y Mariano Rodríguez Gato.

Estudio de realización: ElGatoConBotargas Fotos: Rilind Modigliani Diseño Gráfico: Pulpografía Diseño de iluminación: Víctor Gabriel Olivera Música: Jonathan Gejtman Asistencia de dirección: Max Murmis Dramaturgia y Dirección: Juan Francisco Dasso/ Grupo Mínimo Producción: Catalina Villegas/ Grupo Mínimo/ Espacio Sísmico/ BAEmpírico Prensa: Marinha Villalobos Duración: 70 minutos

175 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 176

Sábados a las 22.30 h

Toda persona v es un mo De María

Dos parejas se juntan a cenar.

Como un espejo, cada una pondrá en evidencia los modos más monstruosos e íntimos de la otra.

Lo que cada uno de ellos aparenta, lo que es y lo que desea se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante trabas ancestrales y universales. El deber ser, los mandatos sociales, el rol de la mujer, el éxito profesional. Todo entra en crisis esta noche llevando la situación a un paroxismo inesperado.

Toda persona vista de cerca es un monstruo es una historia que con mucho humor refleja nuestras miserias muy profundas.

Sábados a las 22.30 hs.

Polonia Teatro (Fitz Roy 1477, CABA) Entradas $ 240 / Descuento estudiantes y jubilados Ficha técnica

Dramaturgia: María Zubiri.

Dirección: Mauro Antón.

Actores: Emiliano Pandelo, Sol Kohanoff, Maxi Prioriello y María Zubiri.

Diseño de Espacio y Vestuario: Laila Freidenberg y Mauro Antón.

Diseño de Iluminación: Estefa-

MiráBA 176

nía Piotrkwoski.

Fotografías: Gabriel Bertini.

Prensa: Carolina Reznik

*Esta obra es el segundo espectáculo del Grupo Los pretendientes.

María Zubiri es Licenciada en Actuación de la Universidad de las Artes, UNA. Actriz, dramaturga y docente. En Teatro sus últimos trabajos son: Toda persona vista de cerca es un monstruo (dramaturgia y actuación) Los Pretendientes. Periplo de una ficción (dramaturgia y dirección) Como actriz: El Test, con dirección de Daniel Veronese, Multiteatro.

Oberek de Mariana Obersztern en CTSM. Proyecto

Pruebas, Las Convenciones y El Ritmo de Matías Feldman.

CTSM. Correas de Bernardo Carey, en el Teatro del Pueblo.

Puente Roto, De Pompeyo Audivert en el CCC. En ambas obras nominada para los Premios Trinidad Guevara. Trabaja asimismo en cine y Tv. Películas como Juan y Eva de Paula de Luque y El hilo rojo de Daniela Goggi.

Sol Kohanoff estudió la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Como actriz, entre sus principales trabajos se destacan: Toda persona vista de cerca es un monstruo (2019) de María Zubiri; Maura (2019) de Danae Cisneros, La misma piel (2018) de

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 177

0 hs en Polonia Teatro

a vista de cerca monstruo

aría Zubiri

Magdalena Yomha; Sueños de Sueños (2017) de Pep Tosar; Los Pretendientes. Periplo de una ficción (2016) de María Zubiri; Rapsodia para Príncipe de la locura Variaciones, especulaciones y otras barbaridades sobre Hamlet (2015) de Matías Feldman; Oliverio. Recital de poesías (2015) de Silvia Hilario.

Emiliano Pandelo es actor y artista plástico. Se recibió como Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de Arte (IUNA), carrera que cursó paralelamente con la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura de la misma universidad.

Participó desde su adolescencia en la ciudad de Buenos Aires en

LAC

.PAL. BAT.A A.

abanico”, “No jugarás", “Intento”.

En España dirige “Guau” “Irredentas”. Escribe y dirige “Noche de paz".

Mauro Antón es actor e intérprete formado con profesores como Alejandro Catalán, Nora Moseinco, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y fundamentalmente en la escuela Timbre 4 con Claudio Tolcachir. Trabaja en la obra “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller durante tres temporadas en Buenos Aires (Teatro Apolo y Lola Membribes) y en gira por las provincias de Argentina.

En en el marco del teatro indeobras de teatro, tanto indepen- pendiente, trabajo en “Los pretendientes como oficiales, en las que dientes” de María Zubiri (Actor), se desempeñó como actor y “Sanata, ciclo de monólogos” como diseñador de escenografía (Actor), Camino a Bombay de y vestuario.

Gonzalo Bueno (Teatro Polonia), Me gusta ya no me gusta de DaMaximiliano Prioriello se formó niel Begino (Actor). Participa en en el C.C.San Martín, la Escuela T.V. en distintas ficciones, tales Integral de Actuación de la Asoc. como “Malparida”, “El elegido”, Arg. de Actores y en el estudio “Solamente vos”, y otras. Y en vide Alezzo. Participa en semina- deoclip filma “RUN” de la banda rios y entrenamientos con Norma Irlandesa Butterfly Explosion. TraAleandro, Alejandro Catalán, baja en el ámbito de la publicidad Julio Chavez. Participa como para múltiples marcas y producactor en "El acompañamiento", toras tales como “Landia”, “Ar"En familia", "La trampa", “El zoo gentina Cine”, “Indio Films de cristal”, "Hablame como la llu- España”, etc. via”, “La vida es sueño”, “A puerta cerrada”, "Final de par- Prensa y difusión tida", “Noche de paz”. Dirige Carolina Reznik “Diarios, un sueño”, “La mujer del caro.reznik.prensa@gmail.com

177 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 178

POTESTAD

De Eduardo Pavlovsky- Dirigida por Norman Briski Con María Onetto

Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano Fotografía: Catriel Remedi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: David Subi Dirección: Norman Briski DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

SINÓPSIS: Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social.

La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmá-

MiráBA 178

tica concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género.

Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder. Norman Briski FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: María Onetto Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Leandro Bardach Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein

Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David EQUIPO TÉCNICO: Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Martorel y José Mingoranze Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs En Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300.A la venta en Alternativa Teatral Funciones desde el 31 de Mayo al 3 de Agosto 2019

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 179

"VIENTO" Sebastián Huber (Autor)

Virginia está en su casa, sola y a obscuras, hace unas horas o quizá unos días, a resguardo del viento amenazante. Recibe la inesperada visita de Claudia, su madre. En ese encuentro, del afuera y el adentro, de la energía versus la pasividad, comenzarán a develarse los motivos -actuales y pasados, ya que algunos tiempos se cruzan y el presente sufre también los latigazos de la memoria- de un encierro tironeado entre el deber,

.PAL. BAT.A A.

el poder y el querer. Sebastián Huber (Autor) Ficha técnica;

Actúan: Déborah Fideleff, Peggy Sol Diseño de arte: Alejandro Mateo Música original: Mariano Frumento Fotografía: GrIn Multimedia Diseño gráfico: GrIn Multimedia Asistencia de dirección: Mirta Israel Dirección general: Gabriel Ro-

vito Duración: 60 minutos Entrada: $ 250,00 - Viernes 21:00 hs – Del 21/06 al 20/09/2019

TEATRO DE LA FÁBULA Agüero 444 (esq.Av.Corrientes) ABASTO CABA- Buenos Aires - Argentina Consultas y Reservas x Teléfono: 2087 7151 ó celular 1530290331 y Alternativa Teatral @teatrodelafabula https://www.facebook.com/teatrodelafabula

179 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 180

Desde el sábado 13 de julio Centro Cultural de la Cooperación

Mientras se vuelan los campos De Raquel Albéniz. Con Coni Marino, David Masajnik y Claudio Pazos

La sequía se ha apoderado del futuro de las siembras y de cualquier forma de vida animal. El viento y el polvo lo arrasan todo.

Hubo un tiempo con caballos, con sembrados, con ovejas, con gallineros ruidosos. Hoy no queda nada. La tierra se vuela cansada del maltrato. Elena Y Silvio viven los últimos tiempos en su chacra.

La aparición de Aira con una gallina, la última, modifica y altera sus destinos. Y desde lo más pequeño se vuelve a la pelea grande. Todavía hay algo que cuidar, hay algo que salvar para todos aquellos que se resisten a migrar y perder sus lugares.

“Mientras se vuelan los campos” surgió como texto con la preten-

MiráBA 180

sión de subir al escenario la realidad de una parte de nuestro presente rural. Mostrar una tierra abusada, un estado que descuida al pequeño productor y la persistente pelea de los habitantes de los campos chicos por evitar la migración. Se cuenta con un estilo no costumbrista desde la mirada de los hombres y mujeres que habitan las chacras (campos chicos).

Raquel Albéniz

Puesta en escena y dirección: Raquel Albéniz / Paula Etchebehere Efecto tierra: Ana Hirsch Fotos: Catalina Sikorski Gráfica: Menech Perez Marino Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Florencia San Martín Auspiciantes: Diseño Bar y eABC Learning Funciones. Sábados a las 22:30 horas Localidades: $ 400.- En venta por Diseño de luces: Leandra Rodrí- alternativateatral.com Duración: 60 minutos guez Diseño y realización de esceno- Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 – CABA grafía: Nacho Riveros / 5077-8000 Vestuario: Jennifer Sankovic Realización Gallina: Cristian Ca- Prensa Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar brera

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 181

.PAL. BAT.A A.

“Muerte accidental de un anarquista” De Dario Fo - Versión: Alfredo Zemma

Aclamada por el público y la crítica Segunda temporada Con dirección de Leonardo Prestia Ahora en el teatro El Ojo Sábados a las 22 hs.

Continúan las funciones de la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo, versión de Alfredo Zemma. Protagonizada por Gaston Padovan, Sebastián Bauzá, Valeria de Luque, Carlos Scrilatti, Gustavo Ingilde y Adrian Molteni. Dirección general: Leonardo Prestia.

Dirección musical: Martin Bianchedi. Escenografía: Ivan Salvioli.

Vestuario: Cecilia Carini. Producción ejecutiva: Valeria de Luque.

Asistente de producción: Natalia Gauna. Prensa & comunicación: Prensa Monserrat. Asistente de dirección: Oscar Laricchia. Pro-

ducción general: Gastón Padovan.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 22 hs. en el teatro El Ojo. Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115. CABA. Entradas en venta en el teatro.

4953-1181 y www.alternativateatral.com.

Entrada general: $350.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Duración de la obra: 75 minutos.

SINOPSIS MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA

Se basa realmente en la misteriosa muerte de un ferrocarrilero llamado Pinelli. El día 12 de diciembre de 1969, en las ciudades de Roma y Milán una serie de atentados dinamiteros, orquestados por grupos de ultraderecha, desatan una ola de detenciones y

criminalización de todo movimiento de izquierda. Tres días más tarde el anarquista Pinelli es "suicidado" desde una ventana del cuarto piso de la Jefatura de la policía de Milán. El comisario Bertozzo interroga a un loco que fue detenido a causa de una enfermedad, la histriomania.

Cuando Bertozzo sale de la habitación, el detenido intercepta una llamada telefónica del Inspector Pissani, gracias a la cual, el loco se entera de la próxima llegada a la comisaría de un juez que va a investigar la muerte de un anarquista en ese lugar. El loco decide hacerse pasar por el juez, e insta a los policías a que procedan a la recreación de los hechos en la sala del cuarto piso. Además, implica a una periodista que trata de investigar los hechos. Fo utiliza este incidente para hacer un retrato muy preciso de los riesgos y consecuencias del mal llamado "estado fuerte", del gobierno de los intransigentes, de los criminales, de la militarización de las calles. Y nos advierte acerca de los peligros que se avecinan cuando los gobiernos, en aras de una supuesta erradicación de la inseguridad, utilizan sus fuerzas policíacas para reprimir, hacer callar y asesinar a los ciudadanos.

La acción comienza en una comisaría de Milán.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

181 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 182

Fito Paez, Spinetta, Luis Salinas, Bob Telson, entre otros. Con un renovado show, harán un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios, de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Lunes 1 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Jueves 4 a las 20.30 RECORDANDO TANGOS Y BOLEROS REUNIÓN DE AMIGOS Canta Delfo Bossi, acompaña en piano Juan Pablo Marcó, soprano invitada Florencia Ribero Viernes 5 a las 21 BELEN PASQUALINI Y GABRIEL PALATCHI PIEZAS DE AMOR LATINO Aprovechando su paso por Bue

MiráBA 182

nos Aires, el pianista y compositor internacional Gabriel Palatchi, se reúne con la cantautora y actriz Belén Pasqualini para entonar una refinada selección de himnos amorosos en clave de jazz latino.

Sábado 6 a las 21 BELÉN PERÉZ MUÑIZ CUARTETO SÁBADO EM COPACABANAEDICIÓN 2019 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, retoma este exitoso ciclo en el escenario de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez. Se suman destacados músicos de la escena como Fabián «Sapo» Miodownik en batería, y esta vez, contarán con la presencia de un gran bajista, además de productor y compositor: Paul Dourge; quien a lo largo de su carrera ha tocado junto a

Domingo 7 a las 20.30 RODRIGO CHARMIELLO CANCIONES DE TANGO Y OTRAS YAPAS Canciones de variados géneros y temáticas comunes a todos los que vivimos y amamos con pasión e intensidad pero también con incertidumbre, desengaños y fragilidad. Un paseo por sentimientos tan simples y humanos como los que nos depara vivir… a través de una canción Rodrigo Charmiello voz, Ezequiel Dalairac piano.

Lunes 8 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicio-

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 183

nal Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Jueves 11 a las 21 JAZZ & BOSSA-STANDARDSNuevo Show ANA PUJALS TRÍO CON GUS RIDILENIR Con repertorio renovado, vuelve a La Biblioteca Café la pianista y arregladora Ana Pujals junto a Héctor Triebwasser batería, Gonzalo Mazzuti contrabajo y Gustavo Ridilenir saxo. Clásicos como Caravan, Take Five, Beautiful Love, My Prince will Come, Song for my Father, Take the A Train, Samba de Orpheo, One Note Samba y más…Arreglos con búsqueda de distintos climas, tanto en lo rítmico como en lo instrumental, siempre pasando por momentos de improvisación y juego. Algunos temas en formato trío, otros en cuarteto junto al gran saxofonista Gustavo Ridilenir. Un viaje fascinante por inolvidables standards de jazz, blues, latin, samba y bossa…

Viernes 12 a las 21 MARIANA ACCINELLI

FADO & TANGO Caracterizada como una exquisita intérprete por la prensa, Mariana Accinelli transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos clásicos y contemporáneos con arreglos ricos en armonía y matices. La conjunción de la magia y poesía de estas músicas ciudadanas junto a la profundidad de la voz de Mariana y la sensibilidad de los músicos que la acompañan generan un encuentro intimista y de gran intensidad emotiva. A la habitual formación de guitarras en trio se suman en esta oportunidad las bellas sonoridades del clarinete eL clarón y la guitarra portuguesa. Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra de siete cuerdas y arreglos y Laura Canteros clarinete y clarón.

Sábado 13 a las 21 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ 230 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés!

Edith Margulis canta acompañada en piano, voz y acordeón por Hernán Bonadeo y Simón Martins violín, con invitados.

Domingo 14 a las 20 TANGO X 3 TANGOS, CANDOMBES Y MI-

LONGAS

.PAL. BAT.A A.

Carlos Del Pino aborda en este show de nuestra música ciudadana, un recorrido con historias, anécdotas de personajes y lugares que se nombran en los temas… Acompañado con su guitarra y dos músicos excepcionales, Nicolás Plácido en bandoneón y Tomás Matar en piano conforman un sólido trío tanguero… Una noche perfecta, los esperamos!!!

Lunes 15 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Viernes 19 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción,

183 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 184

guesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo

swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 20 a las 21 PORQUE SE NOS CANTA SUSANA Y GRACIELA SÁNCHEZ LAGANÁ Dos hermanas. Dos caminos a veces paralelos y otras veces unidos, pero siempre cercanos.

Como en una partitura un duetto

MiráBA 184

armónico o un unísono enmarcado por el amor fraternal. Transitan su hermandad junto a la música que las ha acompañado a lo largo de sus vidas y la quieren compartir con todos nosotros en una noche de nostalgias y alegrías. Susana y Graciela Sánchez Laganá - canto, Simón Martins violín, Tomás Matar piano

Domingo 21 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portu-

Lunes 22 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Jueves 25 a las 22 HOT JAZZ BAND ARGENTINA Somos músicos argentinos de larga trayectoria tocando Hot Jazz de los años 20 incorporando también promisorios talentos jóvenes. Nacida en el 2011 nuestra orquesta posee una gran diversidadde repertorio y estilos, siempre tomando como base el jazz tradicional incluyendo también versiones “hot” de grandes temas clásicos Hot Jazz Band Argentina se destaca además por su exquisita variedad de sonoridades e instrumentos tradicionales que se unifican

LAC

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 185

para disfrutar y compartir con el público momentos inolvidables, de la mano de este estilo único en la historia de la música. Integrantes: Martín Parrilla batería/washboard, Demian Nuñez/banjo/guitarra, Mariano García del Rio/armónica, Marcos Okoskyn/ piano, Noriane Canesi/clarinete, Manuel del Rio/trombón, Gastón Zarate/contrabajo, Silvia Vilela -Leila GilBernardo Kehoe/voz (solo uno de los tres)

Viernes 26 a las 21 ANITA CO BOLEROS, SIEMPRE La actriz y cantante Anita Co presenta un show para homenajear al Bolero y reivindicar la figura del romanticismo y el amor.

“Boleros, siempre” es la perfecta excusa para contar a través de canciones, profundas historias de amor en microhistorias de 3 minutos. “Boleros, siempre” narra desde el sentimiento y no desde la razón, paseando por todos los tópicos dentro del gran tópico que es el amor, y desde allí al desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido, el reencuentro y tantos más. Acompañan a Anita Co el mexicano Ulises Avendaño embelleciendo el sonido único del piano y Agostina Bertozzi será la encargada de dar ritmo y sabor con su maravillosa percusión.

Sábado 27 a las 21 SILVANA GREGORI La cantante y guitarrista Silvana Grégori presenta su nuevo show con tangos, boleros y folclore argentino, junto al guitarrista Jorge Caruso.

Domingo 28 a las 20.30 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recre-

.PAL. BAT.A A. ada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín

Lunes 29 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar (plato, bebida y postre).

NFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 48110673

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am.

Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook

185 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 186

COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Todos los espectáculos son con entrada libre y gratuita

Ciclo domingos de Comedias y otros Cantares Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata

OBRA: Millones de segundos

MiráBA 186

LA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 187

PL

AT A

COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES DOMINGO 7 DE JULIO – 20 H OBRA: Ridículas Equivocanciones

Director: Martin Joab Ridiculum Vitae: Juan Pablo Piscitelli , Nicolás Ciocchini, Pablo de la Fuente, Diego La-

rraggione Vestuario: Gabriela Diaz

Es un espectáculo que fusiona teatro, música y humor.

Está estructurado a partir de números independientes. Cada uno desarrolla una historia propia, pero además todos cuentan con elementos que los conectan entre sí, ya sea desde la narrativa, la temática o la continuidad de personajes, brindándole unidad al conjunto.

Los cuatro intérpretes dan vida a un abanico de personajes (con elaboradas caracterizaciones)y generan escenas que desde el humor integran la música con la comedia física, el absurdo, juegos verbales, coreografías cómicas, e interacción con el público.

A lo largo de los cuadros se dan cita: Un cuarteto de presentadores que intentan darle al público las recomendaciones necesarias para poder disfrutar del espectáculo Un grupo de amigos incomunicados por sus teléfonos celulares.

Un gurú de la mecánica con aires caribeños que atiende a desesperados clientes en busca de terapias alternativas para sus vehículos.

Un excéntrico conductor de televisión, amante de la música e intérprete mediocre, que entrevista en su estudio a distintas formaciones musicales Toda la música es original y está interpretada en vivo por los actores-músicos.

La banda sonora aborda una va-

riedad de géneros entre los que están presentes la música clásica, la murga, el cuarteto, el folclore, el bolero, el reggaeton, la música balcánica, la percusión corporal, etc.. ..

Ridículas Equivocanciones es una propuesta para público adulto Duración aproximada de 75min DOMINGO 14 DE JULIO – 20 H OBRA: Enamorarse es hablar corto y enredado

Actuación: Soledad Piacenza y Emiliano Díaz Asis.de dirección y Producción Artística: Nadia Estebanez Dramaturgia y Dirección: Leandro Airaldo En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la muchachita de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo, la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo.

Ana, que cuando apenas le hablaron pensó en irse, decide ahora no pararse. Y en un vuelo de riesgo acepta un mate. El encuentro entonces se hace círculo, una serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento.

CICLO CUESTIÓN DE GÉNERO Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata SÁBADO 6 DE JULIO – 21 H OBRA: Vigilante

187 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 188

Actúa: Mariana De La Mata Escenografía y vestuario: Pia Drugueri Diseño de luces: Mariano Arrigoni Fotografía: Nacho Yuchark Diseño gráfico: Agustín Obregón Asistencia de dirección: Nicolás Mauro Colaboración artística: Consuelo Iturraspe, Julieta Sbdar Dramaturgia y Dirección: Laura Sbdar Garita de seguridad. Un dedo juvenil desgarra el polvo de las ventanas: PUTO, RATI BOTÓN, Morocha menos miedo te meten de todo. Una vigilante trabaja en el silencio de la callle. Cuida a sus hijas a la distancia, se enamora de un pibito hermoso que entra a las casas del barrio y sueña con volverse pelo, bolsa o fantasmita.

Estela Garelli Iluminación: Verónica Alcoba Vestuario: VessnaBebek Fotografía, afiches y gráfica: Juan Borraspardo Fotografía escénica: Leila Sucari Producción Ejecutiva: Felicitas Oliden Asistente escénica: Agustina de los Santos Asist. Dirección y Productor General: Juan Borraspardo Escrita y Dirigida por Diego Casado Rubio Duración: 70 minutos | Género: Drama Público: adultos y adolescentes mayores de 16 años *la obra contiene desnudos*

Sinopsis: Alan es un adolescente transexual con síndrome de Asperger. Cuando tenía cinco años supo que era de otro planeta y empezó a contar los segundos que le quedaban para dejar de vivir en ese cuerpo. Hoy tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de empezar su transformación y poder seguir usando el baño de varones. No soporta las ventanas abiertas, le gustan las puertas cerradas, grabarse videos y subirlos a youtube, enumerarlo todo. Esta es su historia.

Estreno: sábado 20 – 17 hs Funciones: 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30 y 31 de julio – 17 hs

SÁBADO 13 DE JULIO – 21 H OBRA: Millones de segundos

Actúan: Raquel Ameri, Víctor Labra y

MiráBA 188

VACACIONES DE INVIERNO PARA LOS CHICOS Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata Producción integral: Ana y el ladrón de sueños

Ana era una niña, una niña feliz con una particularidad: siempre se hacía preguntas, de esas que nadie se hace. Ella no era como el resto de los niños de su edad, pero no estaba sola: sus amigos Simón y Amilia la entendían y la acompañaban en su camino que, así como el de ella, también era diferente al de los demás.

Así fue como un día, la niña se encontró con una nueva verdad: entre todas las personas que, con el paso del tiempo, se volvían grises, existía un adulto que

no había perdido el color y eso se debía a que, al crecer, había logrado conservar su sueño.

Ante esta nueva verdad, diferente a la que ella conocía, e impulsada por su sueño de ser escritora, se preguntó: ¿por qué las personas pierden sus sueños?

Ana y sus amigos encuentran una sencilla respuesta a esta nueva pregunta: existe un ladrón que roba los colores y cada uno de los sueños. Ante esta posibili-

LA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 189

dad de que su sueños sean robados, y con sus amigos en peligro, Ana emprenderá un viaje de autoconocimiento, en donde intentará conocer sus valores, perdonar sus errores y permitirse sentir. En esta búsqueda de su verdadera esencia, conocerá rincones de si misma que no conocía y, con su propia verdad, responderá a la pregunta con un nuevo interrogante: ¿es posible que alguien robe nuestros sueños?, ¿o es más sencillo pensar

que un ladrón lo hace, para no enfrentarnos a nosotros mismos?

Actúan: Mariana Ranuschio, Tomas Barrios, Natalia Bianco, Facundo Vélez, Gonzalo Fantoni, Jesica Livorsi, Jerónimo M. Quinteros, Javier Ruiz de Galarreta, Gabriela Ocampo, Eva Poumé Dirección: María Pascual Asistencia de dirección: Facundo Vélez y German Casella Asistencia de dirección/Comedia

PL

AT A

de la Provincia: Laura Otero Asistencia técnica: Facundo Ouviña Dramaturgia: María Pascual Música original: Gonzalo Fantoni y Tomas Barrios Coordinación general: Mónica Montes Dirección vocal: Gonzalo Fantoni y Tomas Barrios Diseño de vestuarios, escenografía, utilería, maquillaje, peinado e Iluminación: Ya que estamos.

OBRA: Vigilante

189 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 190

Cine

CINE EN LA CASA DEL BICENTENARIO

Ciclo: América latina convulsionada Viernes, sábados y domingos de julio a las 19 Riobamba 985 | Gratis

Los viernes, sábados y domingos de julio a las 19, la Casa Nacional del Bicentenario presenta Améraica latina convulsionada, una selección de largometrajes latinoamericanos contemporá-

MiráBA 190

neos poco conocidos y también inéditos en la Argentina. Un recorrido por los más variados paisajes dentro de nuestro continente. Cada film de esta serie está impregnado por un

Sangre blanca

contexto social hostil y muchas veces violento, en el que la ciudad que alberga a cada historia juega un rol preponderante para empujar hacia los márgenes a sus protagonistas.

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 191

Agredecimientos a Lat-E Cine, Cinetren, Primer Plano, Pucará Cine y Varsovia films.

PROGRAMACIÓN:

Viernes 5 y sábado 20 de julio a las 19 La región salvaje, 2016, México, Dir. Amat Escalante, 100 minutos.

La historia se desarrolla en una pequeña ciudad de México, donde Alejandra, joven madre y ama de casa, cría a sus hijos junto a su marido Ángel. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Las vidas de estos personajes, finalmente se ven alteradas con la llegada de Verónica, quien los convence de que en el bosque cercano, existe algo misterioso que es la respuesta a todos sus problemas.

Algo a cuyo poder no se pueden resistir.

Ganadora del premio a Mejor dirección en el Festival de Venecia 2016.

Sábado 6 y domingo 21 de julio a las 19 Princesita, 2017, Chile, Dir. Marialy Rivas, 78 minutos.

Una película inspirada en hechos reales sucedidos en el sur de Chile. Tamara, de once años, vive en una secta regida bajo las reglas y creencias de Miguel, su líder. Éste le impone a la niña un destino: procrear con él a su sucesor, pero ella se enamora de un compañero y esa relación se interpone al propósito de Miguel.

Domingo 7 y viernes 26 de julio a las 19 El motoarrebatador, 2018, Argentina, Dir. Agustín Toscano, 98 minutos.

Narra la historia de un ladrón quien, tras golpear brutalmente a una señora mayor para arrebatarle su cartera, intenta redimir el daño. Pero su pasado de delincuente lo hostiga, impidiéndole comenzar una nueva vida.

Viernes 12 y sábado 27 de julio a las 19 Luz en la oscuridad – el regreso del bandido de la luz roja, 2010, Brasil, Dir. Helena Ignez y Ícaro Martins, 83 minutos.

Continuación de la aclamada El bandido de la luz roja (1969), dirigida por Rogerio Sganzerla, ahora en colores. El hijo natural que Luz (Ney Matogrosso) tuvo con una fans, va a visitarlo a la prisión y descubre que su padre es una celebridad. Pronto decide continuar su senda y convertirse en el terror de los vecinos de São Paulo, con el seudónimo de Tudo-ou-Nada. Poco tiempo después, sus aventuras son conocidas por los noticieros, como si los años de fama de Luz Vermelha fueran un presente continuo y perturbador.

Sábado 13 de julio a las 19 Videofilia (y otros síndromes virales), 2015, Perú, Dir. Juan Daniel F. Molero, 112 minutos.

Luz y Junior, de 16 y 28 años, son una pareja de rebeldes que aún no se conocen en persona a

pesar de muchos encuentros íntimos vía webcam. En las vísperas de su encuentro en el mundo real, un virus cibernauta se esparce por el mundo virtual, mientras tanto, todos se preguntan por qué no se cumplió la profecía maya.

Domingo 14 de julio a las 19 Sangre blanca, 2018, Argentina, Dir. Bárbara Sarasola-Day, 96 minutos.

Martina y Manuel cruzan la frontera desde Bolivia como “mulas”.

En un hotel, él muere con las cápsulas de cocaína en su cuerpo. Ella debe hacer la entrega de todo en otra ciudad, pero no tiene salida, la presión de los traficantes acorrala a Martina. Sólo hay una persona a la que podrá recurrir: Javier, su padre, quien nunca la reconoció.

En medio de esta relación conflictiva, ambos intentan encontrarse en medio de la sordidez.

Esta puede ser su única y última oportunidad.

Viernes 19 y domingo 28 de julio a las 19 La mujer del animal, 2016, Colombia, Dir. Víctor Gaviria, 120 minutos.

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye del internado de monjas donde se encontraba, por miedo a las represalias de su padre. Llega a un barrio marginal de Medellín a vivir de "arrimada" en la casa de su hermana. Su cuñado la introduce en la familia y el primo Libardo queda deslumbrado con ella, entonces la rapta. Toda la

191 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 192

comunidad es testigo, pero por temor a Libardo no intercede en favor de Amparo. La joven es permanentemente vigilada, se convierte en su mujer y finalmente tiene una hija con él por la fuerza. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, para sobrevivir y salvar a su niña?

Las películas se proyectarán en

MiráBA 192

el auditorio del tercer piso de la CNB, en Riobamba 985. Las entradas son gratuitas y se entregan a partir de una hora antes del comienzo de cada función hasta agotar la capacidad de la sala. https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar Facebook: /CNBLaCasa Twitter: @Cnb LaCasa

IG: @Cnb LaCasa

Casa Nacional del Bicentenario Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Naciòn

www.casadelbicentenario.gob.ar Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires, +54 (011) 4813-0876

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:45 Pรกgina 193

193 MirรกBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:45 Pรกgina 194

MirรกBA 194

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 195

El Museo del Cine de Buenos Aires proyectará “Bienvenido Mr. Heston”

Será en el auditorio del Colegio Público de Abogados el viernes, 5 de julio, a las 20 horas. La entrada es libre y gratuita.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires ha presentado el Ciclo Preestrenos 2019, organizado por el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”. En su temporada número 22, se programarán cada viernes películas de diferente temática.

Dentro de este ciclo destaca el largometraje español Bienvenido Mr. Heston.

La película, dirigida por Pedro Estepa y Elena Ferrándiz, inició su recorrido por los festivales de cine en la 60ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). En la 31ª edición de los Premios Goya

obtuvo seis candidaturas y es ganadora en el Ciudad de México International Film Festival como Mejor Largometraje Documental.

El audiovisual se centra en el rodaje, en la localidad vallisoletana de Torrelobatón (España), de la película El Cid, filme dirigido por Anthony Mann en 1961 y protagonizado por Charlton Heston y Sophia Loren. La historia, narrada por el actor Emilio Gutiérrez Caba, tiene como hilo conductor una crónica del periódico El Norte de Castilla que detalla las anécdotas vividas por los torreños durante aquellos días.

El documental cuenta con la participación de profesionales que trabajaron en dicha producción.

Es el caso del decorador Gil Parrondo -único español ganador de dos Premios Oscar y cuatro Goyas-; el director, guionista y productor Fraser Heston, hijo del

protagonista de El Cid; la actriz y cantante Andrea Bronston, hija del productor de la película, Samuel Bronston; el productor Ricardo Huertas y el historiador y crítico cinematográfico Jesús García de Dueñas, entre otros.

El Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, fundado en 1971, está dedicado a la preservación, investigación y difusión del arte cinematográfico argentino. Lo más valioso de la colección del Museo son sus 65.000 rollos de películas de 16 y 35 milímetros, que incluyen desde producciones de los primeros años del cine mudo hasta las más modernas.

La entrada es libre y gratuita.

Auditorio del Colegio Público de Abogados, Corrientes 1441, Buenos Aires.

Para más información: elena.ferrandiz@gmail.com (+34) 669941708

195 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 196

Horóscopo de julio

Aries

Tauro

Géminis

Encuentre una salida en lo laboral iniciando proyectos suyos a corto tiempo, tendrá éxito. Este mes viene “duro”, problemas de celos pueden generar problemas en la pareja y/o familia. Cuídese!. Un número: 19

Los nativos de éste signo tendrán mejoras en lo laboral / estudios y con posibilidades de progreso. En el plano afectivo habrá grandes cambios. Prepárese para un nuevo amor muy fogozo. Un número: 37

Este mes continúa un buen aporte astral, le dará estabilidad en lo laboral y estudios pero deberá cuidar su dinero. Un encuentro fortuito le podría traer complicaciones en el plano afectivo. Un número: 44

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Buena onda pero hasta mediados de mes, después el panorama se puede complicar en lo laboral/ estudios con problemas de compañeras/os. Tenga paciencia y resiliencia y todo pasará. Un número: 45

Este es un mes de posibles grandes novedades. Propicio para arrancar con todo en lo laboral / estudio. Debe cuidar su salud, cuidado con los cambios bruscos de temperatura, resfríos y catarros. Un número: 66

TEn esta etapa invernal deben cuidarse en el plano laboral y cuidar mucho su dinero, todo pasará. Compensan con buena onda en lo afectivo, la familia se agranda. Cuidado con los accidentes. Un número: 11

23/09 al 22/10

MiráBA 196

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

MiraBA 130.qxp_Maquetación 1 1/7/19 21:45 Página 197

Cáncer

Leo

Virgo

Julio es un mes para “pasarlo”, en lo laboral podría haber problemas y falta de recursos humanos que usted deberá suplantar. Una ayuda para pasarlo: Buena salud pero cuidado con el clima. Un número: 71

Se estabiliza el clima en su actividad laboral y/o estudios pero no debe descuidar nada porque continúa el riesgo. Mejor en su pareja si la tiene, sino puede encontrarla y también con su familia. Un número: 93

Continúa mejorando en los negocios o en lo laboral ayudado por su profesión y/o actividad.

En el plano afectivo cuídese, continúa la envidia y los celos en su entorno, laboral y familiar. Un número: 62

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Mucho frío y muchos problemas con la salud para los de Capricornio. Si se cuida del frio pasará el invierno sin problemas.

Viene bien para desestresarse unas pequeñas vacaciones. Un número: 83

Los astros protegen a los de Acuario en este invierno en cuanto a salud pero no abuse, cuídese del frio. En lo laboral pueden haber novedades y/o noticias y nuevos actores que lo harán reflexionar. Un número: 22

Aprovechen estas vacaciones de invierno para desenchufarse y cambiar el ritmo demasiado agetreado y estresante. Propicio para aventuras en montaña.

Ideal para encontrar pareja si no la tienen. Un número: 07

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

197 MiráBA

MiraBA 130.qxp_Maquetaciรณn 1 1/7/19 21:45 Pรกgina 198