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SUMARIO AGOSTO 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 “Trópico del Plata” con Dramaturgia y Dirección Rubén Sabadini y la actuación de Laura Névole. / Pág. 22 Soltar el mirlo (Ida en danza): Obra de Laura Szwarc / Pág. 24 “200 golpes de jamón serrano”; Una obra disruptiva / Pág. 26 #VibraElPayro; Una nueva etapa para el TEATRO PAYRÓ / Pág. 30 “Mamá está más chiquita”, un fenómeno para el público teen / Pág. 32 LITERARIAS / Pág. 42 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 64 MUSEOS / Pág. 68 MÚSICA / Pág.

112 CARTELERA / Pág. 186 CINE / Pág. 202 HORóSCOPO.

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El unipersonal Hölderlin:

La Torre del Neckar, de y actuado por Alejandro Spangaro

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Revista MiráBA Nº 131 AGOSTO 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

CCK: Nuevo nombre para la Sala Sinfónica

El Secretario de Cultura Hernán Lombardi presentó el nuevo nombre de la Sala, originalmente llamada “La ballena”, junto a Daniel Barenboim al dar comienzo al Festival que tiene al músico como gran inspirador e intérprete, el concierto de la West-Eastern Divan Orchestra.

L a Sala pasó a llamarse “Auditorio Nacional”.

El director de orquesta Daniel Barenboim –músico, activista por la paz en Oriente Medio y un singular hombre políticojunto a Hernán Lombardi descubrieron sobre el escenario la placa que lo inaugura de nuevo con un sobrio “Auditorio Nacional”.

Por su excelente acústica, el flamante “Auditorio Nacional” es uno de los más importantes del

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mundo, con sus 2200 m2 y una capacidad para 1750 espectadores. Y el edificio es el mayor centro cultural de América latina.

“Reflexionando con el maestro Barenboim surgió la idea de nominar a esta sala como Auditorio Nacional, con el sentido de ser sede de los más grandes eventos musicales nacionales y universales", señaló Hernán Lombardi. Y concluyó: "Nos compromete aún más con la misión de irradiar desde la argentina al mundo la magia de la música".

Por su parte Daniel Barenboim expresó: “El auditorio del CCK es una verdadera sala de conciertos, que se consolidó en estos años como punto de encuentro para grandes músicos

del país y del mundo. Con la vida musical que hay en Buenos Aires era imprescindible un espacio de estas características.Yo me sentí muy, muy cómodo en esta sala”.

La acción coincide con el “Festival Barenboim”, que por su trascendencia y relevancia artística y cultural, es una oportunidad inmejorable para promover y oficializar la denominación mencionada.

Han pasado en estos años por el Auditorio músicos e intérpretes tan variados como la Staatskapelle Berlin, Egberto Gismonti, Patti Smith, Martha Argerich, Krzysztof Penderecki, la tanguera Bajofondo, Susana Rinaldi y Stefano Bollani, entre otros.

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NOTICIAS

Se estrenó en la TV PÚBLICA el programa “NACIONAL EN RED”

NACIONAL EN RED es el nombre del programa que producen en conjunto Radio Nacional, la Televisión Pública Argentina y el CCK. NACIONAL EN RED ya se estrenó en la pantalla de la TV pública y se emitirá de lunes a viernes de 9.30 a 10.00 hs. El programa ofrece al televidente información de servicios y beneficios, medidas y oportuni-

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dades de distintos organismos e instituciones dependientes del Estado.

Andrea Estévez Mirson –conductora del programa- entrevistará a los responsables del ANSES, PAMI, INADI, El Estado en tu barrio, entre otros organismos y programas, para difundir y brindar información.

Como columnistas del Red Federal, participarán el Director

Nacional de Defensa del Consumidor, Fernando Blanco Muiño, y el Doctor Diego Bernardini.

En un trabajo de articulación entre distintas áreas del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, NACIONAL EN RED es producido por Radio Nacional, grabado en el CCK- y televisado por la Televisión Pública Argentina.

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NOTICIAS

Agosto en OSDE La Plata

La obra de teatro La Resiliencia.

Una charla del Dr. Diego Sarasola.

Vivi Nikow y Polo Simon exponen sus obras .

La Resiliencia El jueves 8 de agosto se presentará en el Salón Auditorio Fundación Osde, La Plata, la obra de teatro La Resiliencia, de Febe Chávez. El elenco estará formado por Ciro Colli y Luciano Guglielmino.

La obra cuenta la vida de dos hermanos, Lázaro y Ernesto, quienes dentro de una situación difícil, cruel, tienen la posibilidad de elegir. Lázaro posee una discapacidad motora y mental.

Ernesto tiene una vida dañada.

Juntos se replantean su propia condición, desde el dolor y el horror, pero también desde la ternura y el amor de hermanos.

Reflexionar sobre lo cotidiano y existencial, y reveer los discursos ajenos hechos propios, son aspectos que se exponen en La Resiliencia.

La entrada es libre y gratuita.

Charla del Dr. Diego Sarasola

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“Aspectos psicológicos de la comunicación” será la temática de la charla que brindará el Dr. Diego Sarasola, el martes 20 de agosto, a las 18.30 hs, en el Salón Auditorio Fundación Osde Filial La Plata.

En este encuentro -con entrada libre y gratuita- se abordarán los aspectos psicológicos y psiquiátricos que pueden interferir en la comunicación. En ese sentido, se ensayarán las mejores estrategias para el desarrollo de una comunicación eficaz.

Sarasola es actualmente Director del Instituto de Neurociencias Alexander Luria de La Plata, docente de la UNLP y de la UBA y autor de varios trabajos publicados en revistas nacionales e internacionales en el área de la neuropsiquiatría y las neurociencias cognitivas.

Muestra Plástica en Fundación Osde La Plata

Coincidencias y divergencias; Vivi Nikow - Polo Simon Los artistas plásticos Vivi Nikow y Polo Simón, amigos de hace más de una década expondrán por primera vez juntos. En la exposición, explorarán tanto los planos bidimensionales como los tridimensionales.

Bajo el nombre “Coincidencias y Divergencias”, la muestra quedará inaugurada el jueves 29 de Agosto, a las 18.30 hs, en el Espacio de Arte de Fundación Osde.

El cierre de la misma está pautado para el 4 de Octubre. Se la podrá visitar, de forma libre y gratuita, de Lunes a Viernes de 8 a 17 hs.

Fundación OSDE La Plata Filial La Plata 50 N° 925 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 http://www.osde. com.ar

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NOTICIAS

Formas in pulvere en el Colón y Formas circulares en el CCK

Entre el 9 y el 25 de agosto se estrenarán en Buenos Aires dos espectáculos escénico-musicales de Diana Theocharidis y Martín Matalon. Se trata de Formas in pulvere, que se ofrecerá en el CETC los días 9, 10 y 13 de agosto y Formas circulares, que se presenta en el CCK los días 23, 24 y 25.

Formas in pulvere, cuyo elenco integra músicos, cantantes y bailarines, gira en torno al tema de la materia y del tiempo, del polvo como símbolo de la desintegración de la materia, a partir de poemas de Omar Khayyam. La partitura incluye cinco voces femeninas multiplicadas y espacializadas por la electrónica y un set de percusión de metales, maderas, mi-

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nerales y terracota, mientras que la puesta en escena propone un concepto de espacio capaz de contener una pluralidad de elementos, en un terreno donde la materia y su opuesto constituyen el núcleo y la problemática central.

El elenco incluye a las cantantes, Sofía Di Benedetto, Romina Jofre, Daniela Prado,

Rosario Mesiano, Mairín Rodríguez y Pamela Rosentock; los percusionistas Bruno Lo Bianco y Francisco Martín Ratti ; los bailarines Azul Buren, Angelina Casco Guiñazú, Camila Muñoz Da Silva, Lucas Pozzi y la bailarina y acróbata Mariana Banfi. El diseño de escenografía e iluminación es de Gonzalo Córdova, la dirección musical de Matalón

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y la puesta en escena y coreografía de Theocharidis.

En Formas circulares, artistas del circo y de la danza dialogan con algunas de las piezas de Matalón pertenecientes a su ciclo Traces, concebido para instrumentos solistas y dispositivo electrónico, para desplegar una poética del espacio que toma al círculo –el ciclo- como uno de sus ejes. Son los intérpretes Pablo Fenoglio (trombón), Lucrecia Jancsa, (arpa), Bruno Lo Bianco (marimba), Lucas Urdampilleta (piano), Cecilia Gómez y Alejandra San Martín en esfera y danza, Alina Marinelli en danza y Mariana Banfi, en rueda cyr y danza. La dirección musical es de Matalón. la puesta en escena, coreografía y video de

Theocharidis y el espacio e iluminación de Córdova.

Los dos espectáculos cuentan con el auspicio del Instituto Francés. Formas in pulvere es una producción del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del CETC, y Formas circulares es del CCK y los autores. Además, el 2 de agosto, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Theocharidis estrenará su puesta en escena para OFICINA 470, ópera de Tomás Bordalejo.

Martín Matalón, compositor de la ópera La sombra de Wenceslao, que se estrenó en Francia con puesta de Jorge Lavelli, es también quien realizó la música de la recordada Metrópolis, que se presentó en el Teatro

Colón en varias temporadas.

Diana Theocharidis, quien recientemente estrenó Cifra 3 en el Festival Musica Nova Helsinki y En este cielo en el Festival de l´Imaginaire en París, fue la directora de escena de Variété de Mauricio Kagel con artistas de circo en el Teatro Colón.

9, 10 de agosto a las 20; 13 de agosto a las 17 y a las 20 Formas in pulvere en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Libertad 621/ $400 23, 24, 25 de agosto a las 20 Formas circulares en el CCK, Sarmiento 151 / ENTRADA GRATUITA Contacto: Guillermo Pintos info@guillermopintos.com.ar

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NOTICIAS

Noche de emoción para Fer Dente

El pasado jueves 25 de julio por la noche en el teatro Del Globo, se vivió una verdadera fiesta. Fer Dente, presentó oficialmente su primer single titulado “Voy”, que se dio a conocer el viernes pasado en todas las plataformas digitales y que se convirtió en tendencia a las pocas horas en redes sociales. Pero no fue la única sorpresa de la noche, ya que Fer mostró de forma exclusiva un nuevo tema titulado: “Todo lo que quieras” y los fans estallaron en una ovación tremenda.

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Muchos famosos se acercaron al teatro para disfrutar del show que brindó Dente para algunos fans que tuvieron el privilegio de estar esa noche acompañándolo. Agustín Casanova, Darío Barassi, Julieta Nair Calvo, Melina Lezcano, Sofi Morandi, Cande Ruggeri, Sofía Pachano, Mery Granados, Gastón Vietto, Gonzalo Costa, Guido Zaffora, Majo Martino, Diega (ex Tan Bionica), Poly, Mario Massaccesi, Vanesa Butera, entre otros.

Una noche de emociones fuertes para Fer que se mostró feliz y emocionado y dedicó unas palabras a todos los presentes que brindaron su apoyo y cariño.

La presentación de “Voy”, es solo el comienzo. Fer ya trabaja en su cuarto tema y tiene previsto continuar con los lanzamientos a lo largo del año.

Lanzamientos que formarán parte también de una pronta gira, dando pie al comienzo de su carrera como solista.

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NOTICIAS

BA Semana de la Moda

Se viene la segunda edición de BA Semana de la Moda, la iniciativa que busca posicionar a Buenos Aires como plaza de moda internacional

mente, ganadores de la quinta edición de Autores de Moda BA. La iniciativa consiste en un ciclo de desfiles, proceso de mentoreo en diseño de colección y negocios aplicados a la industria, capacitaciones y acompañamiento que brindan apoyo y continuidad BA Semana de la Moda es una al trabajo de los diseñadores de iniciativa impulsada por la Dirección General de Desarrollo Por su parte, Juan Manuel Seco, indumentaria.

Productivo, perteneciente a la director general de Desarrollo Subsecretaría de Desarrollo Productivo, destaca “queremos En su primera edición, BA SeEconómico que sitúa a la moda brindarles a los ciudadanos un mana de la Moda ofreció una vaen el centro de la escena y tiene espacio en el que Buenos Aires riada agenda que disfrutaron como objetivo posicionar a la reúna a los diferentes actores de más de 15.000 asistentes. Se reCiudad como una plaza de moda la moda en el mismo lugar, que alizaron más de 170 actividades a nivel nacional e internacional. tenga una agenda dedicada a la que intervinieron más de 50 esEn su segunda edición, partici- industria y se convierta en una pacios y reunieron a más de 50 actores referentes de la indusparán más de 50 actores y se de- plaza de moda internacional”. tria. Universidades, cámaras, disarrollarán más de 150 instituciones y actividades que buscan fortale- Dentro de los desfiles se destaca señadores, cer el crecimiento del sector y la presentación de la última co- gobierno trabajaron en conjunto crear sinergia entre los distintos lección de Carla Andrea y Mauro para posicionar a la Ciudad actores que participan en el eco- Pesoa Diseño de Autor, Py'aguasú como una plaza de moda a nivel sistema de la moda, la cadena y Oficio Ancestral respectiva- nacional e internacional. de valor y el diseño de indumentaria.

Del miércoles 14 al miércoles 31 de agosto en la Ciudad, la moda será protagonista a través de una gran oferta de actividades, destacados desfiles y más de 50 actores involucrados.

“A través de BA Semana de la Moda buscamos potenciar y fortalecer el gran ecosistema de la moda en la Ciudad, creando una red de trabajo colaborativa entre los distintos actores de la industria que brinda mayor visibilidad al talento y la creatividad”, explicó Julián Cohen, subsecretario de Desarrollo Económico de la Ciudad.

Bajo el concepto de crear un espacio donde todos los actores de la moda convivan e interac-

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túen, del 14 al 31 de agosto la Ciudad será el escenario para una agenda con múltiples actividades pensada para todo público: capacitaciones, rondas de negocios, talleres, muestras, desfiles, circuitos de diseñadores y mentoreos.

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“VOCES” de Piero Mottola en el CCK Del 01 de agosto al 01 de septiembre de 2019

Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20h Sala s101, 1er subsuelo CCK - Sarmiento 151

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través del CCK, presenta la instalación Voces del artista italiano Piero Mottola. La propuesta invita a la audiencia a una inmersión psicofísica gradual que estimula la imaginación original, personal y profunda en cada visitante.

Voces consiste en una gran instalación sonora compuesta de un mapa de diez emociones con difusores acústicos que emiten voces de personas de diferentes naciones y culturas, obtenidas experimentalmente a través de una investigación desarrollada en museos y universidades internacionales sobre el vínculo entre la voz y las emociones humanas.

Piero Mottola (Caserta, Italia, 1967) lleva adelante estos trabajos desde 1998 en los que estudia, a través de un método experimental, la relación de estructuras visuales y sonoras con la interpretación subjetiva del público. Los resultados de esta investigación han confluido en diversos mapas emocionales con los cuales crea ambientes sonoros y cromáticos; composiciones instrumentales, vocales y performances electrónicas.

En palabras del curador Massimo Scaringella “Voces es un proyecto de investigación experimental e itinerante que busca explicar las potencialidades evocativas y culturales de la voz humana en una gran variedad de regiones geográficas del mundo. El objetivo es llevar al espectador a una situación crea-

tiva en la cual se vuelve partícipe en un plano emotivo e interpretativo, descubriendo mundos interiores fascinantes y sorprendentes.”

Por su parte, Gabriela Urtiaga, Curadora general de Artes Visuales del CCK, agrega: “La obra de Piero Mottola desafía la unicidad de la obra artística, proponiendo un mapa emocional en constante movimiento y ofreciéndose como una pieza de arte relacional que coloca al público en primer lugar.”

El día 31 de julio a las 18h, el artista Piero Mottola estará presente para la apertura al público de su obra Voces. Desde el 01 de agosto al 01 de septiembre, la instalación podrá visitarse de miércoles a domingos de 13 a 20h, con entrada libre y gratuita.

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NOTA DE TAPA “Trópico del Plata”

Dramaturgia y Dirección Rubén Sabadini / Actuación Laura Névole “El disfraz se va incrustando al cuerpo hasta volverse piel”

Aimé vive en la habitación contigua al “Baile de los Enmascarados” que organiza Guzmán.

Aimé debe acudir disfrazada acorde a las indicaciones que este hombre le da. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán. Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel.

Galicia, España (2016), Espacio Alternativo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2015)

· Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires 2014. · Participó del 1er Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2014. · Nominada Mejor Actriz en los Premios Luisa Vehil 2014 y Actriz Destacada en los Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015. · 1° Mención de Honor en el Concurso de Obras ARTEI. · Participó de los Festivales Internacionales de: Escena Alternativa, Valparaíso, Chile (2018), Teatro Do Bairro, Lisboa, Portugal (2017), Festival de Teatro Argentino, Teatro El Umbral de Primavera, Madrid, España (2017), Festival Internacional de Almada, Portugal (2016), de

Influenciados por autores como Harold Pinter y Martin Crimp pero, al mismo tiempo, atravesados por un lenguaje netamente rioplatense, los textos de Trópico del Plata toman velocidad y extrañeza en el cuerpo de la actriz. La puesta en escena está centrada en ese cuerpo, ése es el verdadero escenario donde

Premios, Festivales y Giras

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Palabras acerca de la obra: Comedia sórdida, drama amoroso, Trópico del Plata explora los límites más turbios del amor a través de un monólogo polifónico, duro y jocoso a la vez.

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friccionan las fuerzas narrativas.

¿Una historia de amor? ¿Las consecuencias de hundirse sin remedio en el pozo de una relación perversa? ¿Una obra que aborda un modo de violencia de género? ¿Una alegoría de los sistemas socio-políticos de poder? Todos estos interrogantes caben en Trópico del Plata y se tornan preguntas incómodas que conviven en la cabeza de los espectadores, durante toda la obra.

“Mientras escribía la obra pensaba que ambos personajes, Aimé y Guzmán, debían ser actuados/relatados por la misma actriz. Esa decisión, que en principio fue un procedimiento de construcción, hoy constituye el lenguaje de la obra.”, apunta Rubén Sabadini acerca de la pieza.

Ficha técnica:

Actuación: Laura Nevole Asesoramiento en Escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de Luces: Alejandro Le Roux Diseño de Vestuario: Jam Monti Música: Matías Niebur - Nicolás Bari Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Marianella Sabbadini Producción Ejecutiva: Vera Vera Teatro Prensa: Correydile Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabadini

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page: https://www.facebook.com/Tr%C3%B3pico-delPlata-310253325789914/

Jueves 21 horas Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 Entrada General $250 / 2x $400 Reservas: 4867-5185 www.alternativateatral.com www.alternativateatral.com/fich a_obra.asp?codigo_obra=2968 0 Rubén Sabadini

Es dramaturgo, director y actor se formó en Actuación con Roberto Villanueva, Augusto Fernández, Villanueva Cosse, y seminarios con Ricardo Bartís.

En Dramaturgia realizó seminarios con Patricia Zangáro, Lola Arias y Maestría en Dramaturgia del IUNA, teniendo como maestros a Rafael Spregelburd, Susana Torres Molina, Alejandro Tantanian y Horacio Banega. Como autor estrenó Ruido de Hombre Fingiendo, Trópico del Plata, No Apto y Pluscuamperfecto. Todas estas obras fueron editadas en diferentes publicaciones. Como director estrenó “Escuela Nocturna” de Harold Pinter y puso en escena todas sus obras. Actuó en La Cita de Aldana Cal en El Kafka Espacio Teatral, en el T.G.S.M. "Luces de Bohemia" dirigida por Villanueva Cosse y Un Guapo del 900 dirigida por J. C. Gené, obras que formaron

parte del F.I.B.A. I y II, también formó parte de la Comedia Juvenil Del Teatro Gral. San Martín, donde trabajó bajo la dirección de Villanueva Cosse investigando sobre escenas de W. Shakespeare y Lope de Vega. También en Crónicas de Días Enteros... con dirección de Paula A. López (Club Mantis), Pajarraco( CC.Recoleta ) y Carnaval ( El Vitral) ambas dirigidas por Roberto Villanueva ; Voto Femenino ( C.C. Rojas ) esta obra formó parte del Proyecto Historias ; El Cosmonauta Agrícola dirigida por Claudio Martínez Bel en el Teatro del Viejo Palermo, Circuito Interior para Relaciones Equívocas con dirección de Lorena Vega. En el rubro producción gestó VERA VERA Teatro, sala teatral independiente. Esta sala forma parte de A.R.T.E.I. y ESCENA asociaciones que agrupan a los escenarios alternativos de Bs.As., está situada en el barrio de Villa Crespo y se dedica la docencia teatral y la promoción de nuevos realizadores.

Laura Nevole

Es actriz, dramaturga, directora de teatro y docente. Formada como actriz con maestros como Ricardo Bartís, Alejandro Catalán y Jorge Gusmán. Egresada de la Carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartún, EMAD. Además es Licenciada en Psicología de la UBA y cocoordinadora de Habitar Gómez Espacio Cultural. Como actriz participó de las siguientes obras en los últimos años: 2016-2015:

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SVABODA Dir. Bernardo Cappa.

Teatro del Pueblo (2015) y Teatro Border (2016). Nominada MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA Premios Teatro XXI 2015, ACTRIZ DESTACADA Premios Teatro del Mundo 2015 y MEJOR ACTRIZ Premios Luisa Vehil 2015.2016: TV60 Unplugged. Dir Bernardo Cappa. El Extranjero Teatro. 2016: TV 60 Dir. Bernardo Capa. Complejo Teatral San Martín, Teatro Sarmiento.2016-2013: TRÓPICO DEL PLATA De Rubén Sabadini.

Vera Vera y La Carpintería Teatro. Primera Mención Especial Premio Artei. Nominada MEJOR ACTRIZ Premios Luisa Vehil 2014 y ACTRIZ DESTACADA Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015. Participante del 1er Festival Nacional sobre Violencia de Género 2014. Participante de Espacio Alternativo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2015. Participante de los ciclos “CCK por el país” y “CCK Pasillos” organizados por el C. Cultural Kirchner, 2015. Participante de 33 Festival de Almada (Lisboa, Portugal) y 32 Mostra Internacional de Teatro de Rivadabia (Galicia, España), Julio 2016.2015: EN EL MEDIO DEL BOSQUE De Natalia Casielles. Festival Permanente de Obras Cortas. Teatro Bombón Edición V. La Casona Iluminada.2015: ALGO QUE NO ERA De Pablo Quiroga. XVII Festival Internacional de Teatro Zicosur (Antofagasta. Chile). Suplencia.2012-2011: MUÑECAS TAIWANESAS Dir. Christian García. Vera Vera Teatro.20122010: AMOR A TIROS (Segunda y tercera temporadas). Dir. Bernardo Cappa. La Carpintería Te-

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atro, 2012. El Camarín de las Musas, 2010.2011: PACIENTE JABALÍ Dir. B. Cappa. Camarín de las Musas.2009: LA NOVEDAD, de Santiago Gobernori.

Dir: B. Cappa. Ciclo Decálogo, C. Cultural Rojas.

La prensa y la obra:

La Nación: Muy Buena “Trópico del Plata es una propuesta de investigación muy vital en sus resultados, aunque muy dolorosa en su construcción. Indudablemente la tarea del autor y director Rubén Sabatini junto a la destacada intérprete Laura Névole ha sido muy minuciosa.

La actriz encuentra, en cada situación de la pieza, el perfecto mecanismo de construcción y desarrollo.” Carlos Pacheco http://www.lanacion.com.ar/1779 705-un-conmovedor-unipersonal La Razón:

“Una historia dura, que va de la comedia sórdida al drama amoroso; una dirección sobria y eficaz de Rubén Sabadini y una actuación para enmarcar de Laura Névole, poseedora de una presencia escénica poderosa.”

Javier Firpo http://www.larazon.com.ar/show/ dejarescenario_0_685200061.html

Buenos Aires Herald: “Trópico de Plata es así un brillante estudio en la mente de la víctima, y un examen doloroso de la real violencia psicológica a la que ella está sujeta. El hecho de que ella insiste en la defensa de él durante casi todo el juego no hace que su sufrimiento sea menos válido; muy por el contrario…” Verónica Stewart http://www.buenosairesherald.co m/article/221672/tr%C3%B3pico -de-plata-unmasking-gender-violence

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Celebración 29° Aniversario del Ballet Folklórico Nacional

El Elenco Nacional de Danzas Folklóricas celebra el 29° Aniversario de su creación con una Gala Patria el 27 de agosto a las 20 hs. en Sala Argentina, CCK , Sarmiento 151, CABA

El Ballet Folklórico Nacional, elenco dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Bajo la Dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, presentó un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, inspirados en las costumbres de la cultura regional y tradicional de la Argentina.

A lo largo de estos 29 años de trayectoria fue dirigido por las Mtras. Norma Viola y Nydia Viola, por el Prof. Eduardo Ro-

dríguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero y por el Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernández. Actualmente la Dirección y Subdirección está a cargo de la Mtra. Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quiénes a través de un concurso ganado en 2017, tienen la responsabilidad de conducir a tan prestigioso Elenco Nacional.

El elenco está integrado por 40 bailarines y bailarinas, provenientes de diferentes provincias del país, por un equipo administrativo y técnico artístico de destacados profesionales que planifican y desarrollan la labor del organismo. A partir de la gestión organizativa y el

desarrollo integral de cada área (programación, asistencia coreográfica, iluminación, vestuario, sonido, utilería, maquinaria y audiovisuales) se concretan las propuestas artísticas.

En su trayectoria, el Ballet Folklórico Nacional, se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.

Desde su creación hasta la fecha realiza presentaciones y actividades didácticas en todo el país, lo que permite transmitir el arte de la danza argentina a todos los escenarios del territorio.

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Soltar el mirlo (Ida en danza): Obra de Laura Szwarc

Estrenada en el Corral de Comedias, España; se espera su pronta presentación en Argentina.

El día 29 de abril, día internacional de la danza, se estrenó en el teatro Corral de Comedias de Alcalá de Henares, la obra Soltar un mirlo que la artista argentina Laura Szwarc compuso en ocasión al cierre

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del Festival de la Palabra como homenaje a la poeta Ida Vitale.

Al acercarnos a las butacas del teatro lleno de Historia, nos envuelve el sonido del teclear de una máquina de escribir, una cadencia que habrá de

acompañarnos. La entrada de las dos bailarinas predice un acontecer. Ellas, en el escenario, serán acompañadas de manera discontinua por la presencia de un coro danzante. Sobre el telón de fondo se proyectan imágenes

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de un film de matices, un lenguaje fuera de lo convencional.

La polisemia late oculta en tres planos: una película en sepia que nos lleva a recordar algunos films de Alexander Sokurov, mientras el movimiento de las manos de una mecanógrafa que, incesante, reescribe los poemas, nos acerca a una copista fervorosa en el siglo XXI. Las dos bailarinas siempre en el escenario: mujeres en exilio exterior que, también, podría

ser interior porque la desesperación cabe en ambas.

En algunos momentos, hay alivio para ellas; por ejemplo, cuando se sostienen en las caídas o cuando buscan una silla aunque a veces impacten en su deseo de soltarse, desparramarse, abandonar.

Parece que quisieran, además de los desplazamientos, apartar el cuerpo propio y la distancia al otro; escurrirse.

El movimiento es, por un instante, la quietud misma. Silbidos

vibran en el aire.

Las bailarinas, Laura Barragán y Natalia Fernández, relucen en ese transitar desolado y, en intervalos, también feliz.

La directora logra una inteligente bella obra en tres planos que combinan sincrónicamente lo audiovisual, el sonido y la interpretación en vivo de las dos magníficas bailarinas. Laura Szwarc nos ofrece una poética, una creación singular en su revelación.

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200 golpes de jamón serrano Alelí Jait alelijait@gmail.com

Los jueves a las 21 hs se presenta en el Chacarerean Teatre 200 golpes de jamón serrano, una obra disruptiva que nos muestra aspectos de la vida de Gustavo Garzón y su encuentro con una bailarina, Marina Otero.

Entonces Garzón canta, baila, puesta es el amor y el desenrapea… cuenta aspectos íntimos lace una invitación a bailar y de su vida, dirigido en escena ser parte de la revolución. por Otero, que también canta, baila, actúa porque lo que se desnuda es el proceso creativo y lo que se desPero además, multiplica la hibri- monta es la dización al realizar un nuevo teatralidad. La risa cruce con la performance, con la sobre Chejov y los cánones del danza, puesto que el choque se teatro hasta derrumbar la cuarta produce entre Gustavo Garzón y pared y visibilizar a un público Marina Otero y sus recorridos con el que se brinda y celebra artísticos son, en algún sentido, porque de lo que se trata es de contrapuestos aunque hay un disfrutar. encuentro.

Con la utilización de dispositivos Esa travesía es teatralizada y de tecnológicos se completa la proallí surge el conflicto que pone a puesta de esta performance un Gustavo Garzón frente a sus que, de algún modo, lo que cuespropios triunfos y fracasos de- tiona es la tensión entre la verconstruyendo qué significa ser dad y la veracidad. Otero quiere un actor famoso y un ex galán en arrasar y llevarse puesta a la insel mercado televisivo y en el cir- titución teatral, quiere ser vancuito del teatro comercial hoy. Y guardia; Garzón reclama un la necesidad profunda y expe- momento verdadero y Otero se riencial de hacer algo distinto, lo da cuando casi hacia el final artístico, que lo lleva a convocar del espectáculo -en su rol de dia una bailarina, Marina Otero, rectora- le cumple el deseo de para conjuntamente encarar cantar con sus dos hijos. Ese moeste proyecto, en el que simple- mento supera la discusión entre “el off” y “el on” porque la resmente necesita cantar y bailar.

Retomando algunas consignas del Proyecto Biodrama -encarado en 2002 por Vivi Tellas- en el que la escenificación parte de la exploración en la biografía, de los acontecimientos reales de la vida propia o ajena que sirven como disparadores para una mínima ficcionalización (similar al género literario non-fiction), se construye esta obra.

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Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Marina Otero. Texto: Gustavo Garzón, Marina Otero. Elenco: Gustavo Garzón, Marina Otero. Diseño de vestuario: Endi Ruiz. Diseño de espacio: Mirella Hoijman. Diseño de luces: Adrian Grimozzi. Realización de escenografía: Los Escuderos.

Músico en escena: Federico Barale. Música original: Federico Barale. Cámara en vivo: Federico Barale. Fotografía: Candelaria Frías, Andrés Manrique.

Diseño gráfico: Sergio Calvo.

Asistencia coreográfica: Ivan Haidar. Asistencia de escenario: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni. Asesoramiento artístico: Juan Pablo Gómez.

Asistencia de escenografía: Camila Pérez. Asistencia de vestuario: Luisa Vega. Asistencia de dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni. Producción ejecutiva: Marina D´Lucca. Dirección de fotografía: Franco Palazzo. Prensa: Marcos Mutuverría.

Teatro: Chacarerean Teatre Nicaragua 5565.

Funciones: Miércoles 21:00 hs.

Entrada: $ 400.-

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Una nueva etapa para el TEATRO PAYRÓ

#VibraElPayro

El emblemático Teatro Payró inicia una nueva etapa en su historia; una historia que viene atravesando la vida cultural porteña desde hace casi 70 años.

Desde Julio de 2019, el Teatro Payró conjuga en su gestión la vuelta de la familia Kogan (al frente del Teatro desde los años 60) sumada a nuevos integrantes que provienen de una generación contemporánea del ámbito de la producción en teatro independiente.

¿El resultado? Trayectoria y renovación para un nuevo impulso que busca hacer “del Payro” un #Espacio de encuentro con el #Teatro como actividad principal, pero también con otras expresiones artísticas como la #Música, la #Danza y las #ArtesVisuales. Por ello, la programación se distingue por la diversidad e innovación de las propuestas, bajo el principio que ha caracterizado desde siempre al Teatro Payró: la calidad artística.

hacer del Payró una experiencia teatral completa.

Esta nueva etapa del Teatro Payró se funda en el férreo deseo de apostar, con trabajo y pasión, a la renovación de un espacio artístico que sea accesible a los más diversos públicos, disciplinas y elencos, y para que en conjunto se siga generando un aporte a la identidad cultural, con sensibilidad y regocijo.

EN FIN. Texto inconcluso de Tato Pavlovsky.

De Eduardo “Tato” Pavlovsky Dirección artística: Eduardo Misch Elenco: Susy Evans y Eduardo Misch Foto: Andrés Barragán Funciones: sábados a las 21hs Sinopsis

EN FIN es la ultima obra en la Con la intacta premisa originaria que estaba trabajando Tato en del “trabajo solidario, la colabo- sus últimos tiempos. Estos textos ración, y la tarea compartida”, la nos acercan a lo más íntimo de Cooperativa Los Independientes nuestro ser, tal vez lo más siniesinicia una nueva etapa integrada tro, lo innombrable hecho realihecho lenguaje por Diego Kogan, Luchy Kogan, dad, Diego Asmad (Director de La depredador, avasallante.

Farfala compañía de circo-teatro y títeres, y ex director del Espa- Susy Evans, actriz y compañera cio La Farfala Teatro), Eleán Ga- de Tato durante mas de 30 años y Eduardo Misch, actor,director ensslen y Solana Landaburu. y asistente personal del autor Esta nueva etapa está atravesada Les acercamos la programación son los dos colaboradores más también por la mutación de su del Teatro Payró de los próximos cercanos de Eduardo "Tato" Pavespacio físico: nuevos colores meses y los invitamos muy espe- lovsky que recuperan unos esvibran en la puerta de ingreso y cialmente a que nos acompañen critos de Tato que habían acompañan la vitalidad de una en esta nueva etapa que se ini- quedado inéditos y los ponen en escena. “Toda su obra tiene una de las zonas más bellas del mi- cia. enorme intensidad, y esta tiene crocentro porteño. La sala, re la intensidad que tenía Tato en la acondicionada, alberga una ca- Programación AGOSTO vida. pacidad de 120 butacas. Y en la recepción, un cálido mini bar es- #EspacioTeatro pera por su público, antes o des- Estreno: sábado 10 de agosto a Eduardo “Tato” Pavlovsky nace el 10 de diciembre de 1933 pués de cada función, para las 21hs

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(4/10/2015) es médico, psicoanalista, psicodramatista, dramaturgo y actor. Su producción es estudiada en los programas de Grado y Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Fue distinguido internacionalmente por su obra El señor Galíndez (1973), en la que denuncia la tortura como institución en la Argentina. Como dramaturgo fue estrenado en escenarios de todo el mundo y traducido a numerosas lenguas.

Como actor teatral ha participado en las obras de su autoría y de otros dramaturgos (Ionesco, Beckett, Pirandello, Amado). En tanto teórico de arte, psicodrama, cultura y política, es autor de numerosos volúmenes de consulta permanente en la bibliografía de Grado y Posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es considerado uno de los referentes del teatro latinoamericano y se le ha dedicado una amplia bibliografía, así como numerosas tesis doctorales que lo tienen como objeto de estudio.

tunato Asistente de dirección: Julieta Ceballos Funciones: sábados a las 19hs

atro perdura. Aunque poco lo conocemos, Kaiser llevó a los extremos esa rebelión contra el naturalismo, la otra objetividad que se mostró en el desprecio Sinopsis: por el psicologismo, la exteriorización de los sentimientos y el Georg Kaiser es tenido como el manejo de símbolos. Se le ha máximo exponente del expre- considerado el más glacial de sionismo dramático alemán. los autores expresionistas.

Como muchos otros autores de un arte decadente, sus obras Un cajero ve la posibilidad de fueron quemadas por las hordas robar 60,000 marcos del banco hitlerianas, pero, ya muy cono- donde trabaja. Después de que cido en el resto del mundo, su te- efectúa el robo, y a fin de que no

Estreno: sábado 17 de agosto a las 19hs De La mañana a la Medianoche De Georg Kaiser Traducción: Esteban Speyer Silva Dirección: Diego Cosin Elenco: Valeria Baranchuk, Rocio Olaya Bolaños, Luisina Spenza, Maria Elvira Massa, Leonardo Sandoval, Jorge Schwanek, Fabio Taphanel, Julio Pallero, Pablo Faletti, Rodrigo Gonzalez Heiland y Pablo For-

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lo atrapen, decide gastar todo el dinero peregrinando por distintos lugares. En primer lugar, concurre al hotel donde está alojada una mujer que había conocido en el banco, a quien le ofrece parte de su fortuna. Pero ella lo rechaza y lo denuncia. Incapaz de volver con su familia, el cajero decide gastar el dinero en carrera de bicicletas, en un restaurant Cabaret, hasta que llevado por una niña, transita el ejército de salvación de almas para expurgar su culpa.

El Cajero, aparece como un personaje expresionista arquetípico: extático, visceral, intenso, onírico, distorsionado y por momentos grotesco. Su performance "expresionista" contrasta con las performances más naturalistas de los demás personajes. Dicho naturalismo actoral contrasta, a su vez, con los decorados ornamentales creando por momentos cierta incomodidad en el espectador. #EspacioDanza Estreno: viernes 9 de agosto a las 21hs Castadiva Poética + Amansalva Coreógrafa y directora: Mónica Fracchia Intérpretes: Glenda Casaretto, Noelia Priotti, Milagros Guchea, Gabriela Barroso, Yamila Rivero, Vanesa Del Carril, Agustina Ciancio, Alejandro Desanti, Leonardo Barri, Agustín Visetti, Marcos Olivera.

Funciones: Viernes a las 21hs

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Sinopsis

Guerberoff (1981-1984), docente de dirección y puesta en escena Castadiva Poética (2018) inspi- en el teatro en el Payró y en Mar rada en “Contigo bailaría una del Plata. Se desempeñó como pieza lenta” de Juano Villafañe, director en más de una docena acompañada por la música de de espectáculos teatrales, diriPiotr Ilich Tchaicovsky. Es un re- giendo obras de Javier Daulte, conocimiento a la escritura Jorge Goldenberg y Patricia como fuente de inspiración, que Zangaro, entre otros autores. El último de ellos fue “Una noche sensibiliza y conmociona. con Magnus & hijos”, de Ricardo AMANSALVA (estreno) Música, Monti, en El Séptimo Fuego, de bailarines y diseño luminotéc- Mar del Plata. Fue galardonado nico protagonistas absolutos del con el Premio ACE 1996 como transcurrir coreográfico, no del mejor Director off-independiente por “Criminal". decir, del sentir.

Sobre “Los Independientes, Cooperativa de Trabajo Limitada”

Un repaso por la vida del Teatro Payró

Desde 1952, el Teatro Payró se constituyó en cooperativa y desde entonces lleva por nombre: “Los Independientes, Cooperativa de Trabajo Limitada”.

La misma estuvo a cargo, principalmente, de la familia Kogan, salvo el periodo 2015-junio 2019 cuya gestión fuera encabezada por el reconocido director Rubén Szuchmacher.

Corre el año 1952. Onofre Lovero y su grupo de teatro alquilan el predio de San Martin 766 a Ferrocarriles Argentinos y comienzan los trabajos para la construcción del teatro. Al año siguiente, y bajo el nombre de “Teatro de los Independientes”, queda oficialmente inaugurada la sala con la obra “14 de Julio” de Romain Rolland. También, tendrá allí su sede el Cine Club Núcleo, y funcionará una galería de artes plásticas argentinas, donde expondrán sus obras, entre otros, Juan Battle Planas, Antonio Berni, Raúl Soldi y Juan Carlos Castagnino.

Por otra parte, la sala integra ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) desde 1998, año de creación de la asociación. Desde la etapa inicial y hasta su fallecimiento, la presidencia fue ejercida por la actriz y directora Felisa Yeni, alma mater del Teatro Payró.

Diego Kogan. Presidente de la Cooperativa. Es director de teatro egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (1987), formado por Miguel

A partir de allí, el Teatro Payró (rebautizado así desde fines de los años 60) se irá constituyendo como espacio de referencia nacional e internacional por la calidad de sus producciones teatrales. Inicialmente, a través de la dirección artística del reco-

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Jaime Kogan, cumplió dos temporadas completas, y luego representó a la Argentina en festivales internacionales. “Visita y “Marathon”(1977 y 1980 respectivamente), de Ricardo Monti, y dirección de Jaime Kogan. Esta última alcanzó más de 700 representaciones y fue cuna de artistas posteriormente consagrados, como la actriz Rita Cortese. “Criminal” (1996) de Javier Daulte, con dirección de Diego Kogan, obtendrá los premios ACE revelación (a su autor) y dirección off.

nocido Jaime Kogan (creador de Equipo Teatro Payró), secundado por la labor de Felisa Yeni, y posteriormente, Diego Kogan.

Con impronta propia supieron, cada uno en su tiempo, dar continuidad y consolidar el prestigio de la sala. En el caso de Diego Kogan, esa labor llega hasta la actualidad. Siempre, el Teatro Payró se nutrió de los directores y elencos más influyentes de la escena artística haciendo de la sala un epicentro teatral.

La historia del Payró no puede escindirse de la historia políticocultural del país. Así como su escenario vivió la efervescencia cultural con, por ejemplo, ciclos de música popular en los que participaron artistas de la talla de Mercedes Sosa, Victor Heredia, Víctor Jara (por nombrar sólo algunos) y las puestas de los más consagrados autores nacionales (Eduardo Pavlovsky, Ricardo Monti, Agustín Cuzzani,

“Una comedia bareback sobre el sida”, con dramaturgia de PaRoberto Arlt, Javier Daulte, tricia Zangaro y dirección de Eduardo Rovner) e internaciona- Diego Kogan, se representa les (E. O’Neil, B. Brecht, H. Ibsen, entre 2005 y 2009, y participa S. Beckett), el Teatro fue testigo este último año del XIII Festival también de los episodios más Internacional de Teatro de La oscuros de la historia nacional. Habana, Cuba.

El Payró padeció distintos atentados atribuidos a la Alianza Li- A lo largo de casi 70 años de bertadora Nacionalista y al vida, el Teatro Payró recibió los grupo Tacuara; resistió numero- premios más prestigiosos a nivel sos intentos de desalojo por nacional e internacional en vaparte de Ferrocarriles Argenti- rias oportunidades, como ser: nos; sufrió una bomba de la Tri- Premio Moliére, Juana Soujo, ple A, recibió amanezas, María Guerrero, Gregorio de Laplastillas gamexane estalladas ferrere, ACE, Florencio Sánchez, en plena función, y censura por entre otros. Asimismo, en 1996, “el Concejo Deliberante de la decreto militar. ciudad de Buenos Aires declaró Entre las puestas más destaca- al Teatro Payró “sitio de Interés das por su acompañamiento del Cultural”. público y la prensa, podemos mencionar: “Viet Rock” (1968), TEATRO PAYRO de Megan Terry y dirección de San Martin 766 | Tel - Fax: 4312Jaime Kogan, alcanzó las 400 re- 5922 presentaciones, y permaneció consultas@teatropayro.com en cartel por tres temporadas consecutivas. “El señor Galín- Alejandra Pía Nicolosi dez” (1973) de Eduardo Pav- prensopolis@gmail.com lovsky, con dirección también de info@prensopolis.com.ar

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Mamá está más chiquita Alelí Jait alelijait@gmail.com

No es fácil encontrar una obra adecuada para el público adolescente y pre-adolescente; por lo general hay infantiles y teatro para adultos, quedando esta franja vacante al momento de revisar la cartelera.

Mamá está más chiquita es un fenómeno para el público teen que se acerca fascinado al Galpón de Guevara, en el barrio de Chacarita, y colapsa la sala todos los jueves a las 21 hs.

de aciertos que nos muestra la relación de Rita (Déborah Turza) con sus dos hijos, Diego (Tomás Wicz ) y Clara (Paloma Sirvén), a través de la contraposición que hay entre un mundo de fantasías creado especialmente por y para Diego, y la realidad amenazante vinculada a la pérdida que es adoptada por la metáfora.

Con excelentes actuaciones, que implican un amplio registro vocal, y canciones muy pegadizas, que son también interpretadas por una banda en vivo, la obra envuelve al público y logra captarlo por completo. Hasta el final todas las emociones son vividas porque es imposible no identificarse con la trama y, cuando se enciende la luz, aplaudir de pie.

Ya en su tercera temporada, Mamá está más chiquita es una propuesta ideal para estas vacaciones de invierno, a pasos de transformarse en un clásico para el público adolescente. Tiene todos los elementos para ser tomada como modelo del género y ser representada sin que se agote su argumento puesto que, en un punto, el conflicto que aborda Mamá está más chiquita, es un problema universal. ganó la Bienal de arte Joven El paso del tiempo y lo inevi- 2017 en el rubro “Teatro musitable; la ocurrencia de los cal” y se estrenó en el Teatro ritos de pasaje -de la niñez a La Comedia ese mismo año. la adultez- y el imperceptible Desde el 2019 puede verse en e inminente momento en el el Galpón de Guevara. que se producen cuando, además, son atravesados por lo FICHA TÉCNICA trágico. Ante aquello que no tiene solución, lo inevitable es Dramaturgia: Ignacio Olivera. Dirección: Marcelo Alcrecer y creer. bamonte. Dirección musical: Una comedia musical repleta Juan Pablo Schapira. Elenco:

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Beatriz Dellacasa, Nahuel Quimey Villareal, Paloma Sir vén, Déborah Turza, Tomás Wicz. Músicos: Franco De Paoli, Juan Pablo Schapira, Marco Siracusano, Juan Ignacio Unzurrunzaga. Música original: Juan Pablo Schapira. Letras de canciones: Ignacio Olivera, Juan Pablo Schapira. Asistencia de dirección: Augusto Moreno.

Vestuario: Marisol Castañeda. Escenografía: Lula Rojo, Gaston Segalini. Maquillaje: Betsabé Solange. Diseño de luces: Samir Carrillo, Caio Senicato.

Redes Sociales: Agustina Boria, Tatiana Boria. Audiovisuales: Agustina Boria, Tatiana Boria.

Fotografía: Tatiana Boria, Juan Ignacio Coda. Diseño gráfico: Martín Bayne. Asesoramiento coreográfico: Diego Bros. Asistencia De Montaje: Adam Ledesma. Arreglos Vocales: Juan Pablo Schapira. Producción: Facundo Suenzo.

Prensa: Maylén Sandoval.

Teatro: Galpón de Guevara Guevara 326, Chacarita.

Funciones: Jueves 21 hs.

Entradas: $450.-

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NOVEDAD DE AGOSTO

OCHO Amy Fuselman

sacral conviven con naturalidad en esta gran novela. Amy Fussleman aborda lo indecible con una voz que encuentra una veta luminosa tras el duelo y el trauma.

OCHO Traducción: VIRGINIA HIGA Fotografía de tapa: Albert Elm 208 páginas 14 x 21 cm ISBN: 978-987-47283-0-2 Comprar online “El breve libro de Amy Fusselman me afectó profundamente.

El talento que se despliega es, de alguna manera, inquietante.”

ZADIE SMITH

Una novela sobre los que llegan y los que se van, escrita por una de las voces jóvenes más destacadas de la actualidad en los Es- “Reflexionar con respecto a la alegría puede ser muy difícil, estados Unidos. pecialmente cuando esta alegría Poco tiempo después de la viene mezclada con fealdad y muerte de su padre, la protago- trauma. Amy Fusselman emnista de Ocho emprende una prende esta importante tarea de búsqueda de apariencia imposi- manera incisiva y con calma. ble: quedar embarazada. Los tra- Con una economía admirable, tamientos de fertilidad, Angus Ocho ofrece una filosofía de la Young, su experiencia de abuso, cotidianidad que logra ser imel patinaje artístico, los Beastie placable con las convenciones Boys, el entrenamiento de sueño sociales y, a la vez, compasiva.” para bebés y la terapia cráneo- MAGGIE NELSON

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“Este pequeño libro es un milagro.” DAVE EGGERS Amy Fusselman es la autora de The Pharmacist's Mate, 8, Savage Park e Idiophone. Sus ensayos aparecieron en The New York Times, The Atlantic, The Washington Post y McSweeney's. Vive en Nueva York. http://amyfusselman.com/ Chai es una editorial argentina que fundamos en el 2019 en San Javier, Córdoba. Nos dedicamos al descubrimiento y a la traducción de narrativa contemporánea de todo el mundo.

Buscamos compartir los libros que nos gustaría leer y que no están disponibles en castellano, seleccionados desde el placer y la experimentación. Nuestro catálogo es la biblioteca que querríamos tener en casa.

DISTRIBUCIÓN Big Sur: Federico Gori fgori@big-sur.net PRENSA Ana Mazzoni ana@chaieditora.com

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En Venezuela

Postales de un país al borde del colapso.

Por Joaquín Sánchez Mariño. les que trabajan, se enamoran, se separan, luchan, mueren, emigran o simplemente viven en la Venezuela de hoy.

"La misión de entrar a la Venezuela de la furia está completa.

Me toca ahora explorar las advertencias y los prejuicios. Me toca, por lo pronto, ir al encuentro de todos los miedos que me transmitieron y examinarlos. Recorrer la otra Venezuela, la del lado de adentro, la que no vi nunca, hasta ahora.”

La República Bolivariana de Venezuela es el lugar —a la vez concreto y simbólico— donde se juegan los grandes debates políticos de estos años. Todos hablamos de ella; muchos debatimos sobre ella furiosamente; pocos hemos estado ahí.

Joaquín Sánchez Mariño se propuso conocer al país real y, sobre todo, a las personas rea-

Protagonizan este libro personas entrañables: Haydée, que ayuda con su heladería a quienes emigran a pie; un elocuente militante chavista de los que se llaman a sí mismos —por su devoción a la causa— “rodilla en tierra”; periodistas del célebre diario El Nacional, que dejó de circular por presiones del gobierno en 2018; Lucero, que recorrió seis hospitales, en pleno trabajo de parto, en busca de un lugar donde tener a su bebé; Johana y Julio, que emigran a la Argentina, y tantos otros. Hay lugares emblemáticos: la Florida, alguna vez un barrio elegante de Caracas; el Petare, una de las “villas” más grandes del mundo; las fronteras calientes con Colombia y con Brasil. Está ese momento en el que todo parecía a punto de cambiar, en febrero de 2019, cuando la ayuda humanitaria estuvo a punto de cruzar hacia Venezuela por el puente Simón Bolívar.

Más allá de toda toma de posición ideológica, Joaquín Sánchez Mariño retoma en este libro la mejor tradición del periodismo en profundidad y ofrece del país un retrato inolvi-

dable, contradictorio, desgarrado, irrenunciablemente humano.

Joaquín Sánchez Mariño (Buenos Aires, 1985) es periodista y escritor. Trabajó durante siete años en la redacción de la Revista Gente. Publicó las novelas Mi tonto, ansioso, equivocado yo (Letras del Sur, 2014) y La novela de algún otro (Tinta Libre, 2012). Fue compilador de Apología, poesía porque sí (Letras del Sur, 2015). Realizó el proyecto Expreso a Oriente, dedicado a sus crónicas de viaje.

Hizo coberturas desde Haití, Mozambique, Rusia, Equipo, Mongolia, India y Myanmar, entre otros países. En la actualidad escribe en La Nación, Infobae y Red/Acción, y colabora con Vice México.

IG: @joaquinsanchezm TW: @joaquinsmarino Prensa: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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Editorial Excursiones - Novedad de agosto

Diálogos, de Liliana Porter y Ana Tiscornia imposibilidad del conocimiento y una poética muy personal como herramienta crítica que permite pensar el mundo.

Este libro reúne las reflexiones que Liliana y Ana Tiscornia mantuvieron durante más de dos décadas en torno a la práctica artística: diálogos que sostuvieron puertas adentro, casi podría decirse en la intimidad.

Diálogos, de Liliana Porter y Ana Tiscornia ISBN: 978-987-46494-6-1 95 páginas Liliana Porter es una artista mul- $540 tifacética cuya obra incluye gra- Incluye un dossier con imágenes bado, pintura, dibujo, fotografía, de obras de Liliana Porter. instalación, video y teatro. Si bien vive desde hace muchos Liliana Porter nació en Buenos años en Nueva York, su imagina- Aires en 1941 y reside en Nueva rio visual, sus preocupaciones York desde 1964. Recibió la Beca temáticas y su forma de relación Guggenheim 1980. Su trabajo incon el mundo confirman su con- cluye obras de grabado, pintura, dición de latinoamericana del dibujo, fotografía, instalaciones, video y arte público. Desde 2014 sur. ha incluido a su quehacer artísAdemás de caracterizarse por la tico presentaciones teatrales. sutileza de su ironía y la belleza Su obra ha sido expuesta en nude sus producciones, práctica- merosas instituciones y está remente toda su obra hace foco en presentada internacionalmente el cuestionamiento de la frontera en colecciones públicas y privaentre la realidad y su represen- das tales como el TATE Modern tación: “Yo creo que poco a (Londres), el Museo Nacional de poco, de tanto mirar y analizar el Bellas Artes y el Museo de Arte objeto y su realidad, me fui acer- Moderno (Buenos Aires), el Mucando a la irrealidad del objeto, seum of Fine Arts (Boston), el del objeto «tocable» (al que, por Philadelphia Museum of Art, el ese sentido del humor que tene- Metropolitan Museum of Art, el mos, llamamos real)”. Así, pro- Guggenheim Museum of Art, el pone una teoría de la Museum of Modern Art y el

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Whitney Museum of American Art (Nueva York), el Smithsonian American Art Museum (Washington DC), el Museo de Arte Moderno (Bogotá), el Museum of Fine Art (Houston) y la Daros Latinamerica Collection (Zürich).

Sobre su obra se publicó el libro Liliana Porter en conversación con Inés Katzenstein (Fundación Cisneros, 2013) y Liliana Porter.

Diálogos y desobediencias (Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2019).

Ana Tiscornia nació en Montevideo, Uruguay, en 1951 y reside en Nueva York desde 1991. Es profesora emérita de la State University of New York College en Old Westbury y fue directora de Amelie A. Wallace Gallery en dicha universidad.

Su obra ha sido objeto de exhibiciones individuales en OMI, Ghent y Josee Bienvenu Gallery (Nueva York), Galería Nora Fisch (Buenos Aires), Galería del Paseo (Lima y Manantiales), Museo Gurvich (Montevideo) y Alejandra Von Hartz Gallery (Miami), entre otras. También ha participado en exposiciones grupales en el MALBA y en el MACBA (Buenos Aires), en el Museo Figari y el Museo de Historia del Arte (Montevideo), en Barbara Krakow Gallery (Boston), en Sekgala (Cyprus), en Columbia University (New York) y en North Dakota Museum. Representó a Uruguay en la IIª y la IXª Bienal de La Habana, Cuba, y

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la III Bienal de Lima, Perú.

Ha escrito en varias publicaciones, entre ellas en Brecha (Uruguay), Art Nexus (Colombia) y Atlántica Internacional (España).

Es autora del libro Vicisitudes

del imaginario visual: entre la utopía y la identidad fragmentada (White Wine Press en colaboración con Distrito Cuatro, 2007).

Distribución Jorge Waldhuter Tel: (+5411) 6091-4786 www.waldhuter.com.ar prensaeditorialexcursiones@g mail.com

LIBRO

"Susana Milderman redescubre el pulso psico-físico de la vida"

Este libro ha sido editado por Createspace en 2017, siendo comercializado a través de AMAA través de su personal elabora- ZON INTERNACIONAL, puede ción logra plasmar a partir de su encontrarlo en el link (o en el de experimentación y la de nume- cualquier país adonde exista rosos discípulos, una gimnasia este portal): MERCADO LIBRE rítmica expresiva que lleva a una ARGENTINA, a través del link: superación de las propias limitaciones y un real dominio de las https://articulo.mercadolibre.co posibilidades de uno mismo, sin m.ar/MLA-739455085-nuevosujeción a ningún esquema pa- libro-sobre-susana-rivara-desado predeterminado o interna- milderman-su-vida-y-obra-_JM lizado como característico y determinante. Cada individuo La editorial AUTORES INDEPENlogra a través de la práctica de DIENTES ha publicado posteesta gimnasia su liberación, sin riormente en Buenos Aires el ataduras a antiguas cadenas al- libro "Susana Milderman redescanzadas por la cultura y la he- cubre el pulso psico-físico de la rencia, la vinculación social, los vida", de José Oscar Frigerio, en traumas y marcas obtenidas en una edición de 346 páginas, porel pasado, el estrés y/o cual- tada de 300 grs., laminado briquier otra limitación adquirida. llante, papel interior obra blanco Este nuevo libro se diferencia de 80 grs., en un tamaño de del resto porque refleja como 14,50 x 20,50 cms. ningún otro la vida y obra de esta fisioterapeuta, buceando en Por otros interrogantes como coalgunas pautas desconocidas de nocer una síntesis, el índice, ensu personalidad y su enseñanza, trevistas y bibliografía del libro, tratando de desentrañar los mé- puede visitar el sitio web: todos, objetivos y móviles que http://jofriger.galeon.com/susanamil.htm impulsaron su sistema. res en Argentina, y otros países del mundo.

Susana Rivara de Milderman fue una investigadora autodidacta de origen italiano, pionera en el trabajo corporal y creadora de un sistema psicofísico de gimnasia rítmica y expresiva basado en el Yoga y la Plástica Griega, que permite la integración armónica de la personalidad y la autoexpresión. Trabajó como reeducadora psicofísica desde el año 1950, siendo la creadora de un sistema que actualmente cuenta con numerosos seguido-

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PREMIOS PREGONERO 2019

LA FUNDACIÓN EL LIBRO DA A CONOCER LOS PREMIOS PREGONERO 2019, LOS RECONOCIMIENTOS MÁS EMBLEMÁTICOS A LOS CREADORES Y DIFUSORES DE LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ARGENTINA

El Pregonero de Honor es para la editora Betina Cositorto. la escritora Ema Wolf.

Como culminación de un proceso de selección, el Jurado deEl Jurado fue integrado por Ruth cidió otorgar los siguientes Kaufman, Graciela Pellizzari, Da- premios: niel Azulay y Betina Cositorto.

Pregonero de Honor: Ema Wolf La entrega de reconocimientos (Vte. López, Buenos Aires) será el jueves 1 de agosto en la Pregonero a Institución: La Galera Encantada (CABA) sala Federal del CCK. La Fundación El Libro, entidad Pregonero a Especialista: Alicia que organiza la Feria del Libro Zaina (CABA) Infantil y Juvenil, anuncia los ga- Pregonero a Periodismo Gráfico: nadores de los tradicionales Pre- Periódico Cordones Desatamios Pregonero que se entregan dos, de Periodismo por Chicos en forma ininterrumpida desde (CABA) 1990.

Pregonero a Periodismo Radial: Programa Deja que te cuente.

Los Premios Pregonero tienen BCNRadio, Biblioteca del Concomo objetivo dar público reco- greso de la Nación. nocimiento a los difusores de la Pregonero a Periodismo Televiliteratura infantil y juvenil argen- sivo: Programa Palabras que tina, quienes desarrollan su vo- trae el viento, Canal 7 (Rawson, cación de manera persistente y Chubut) a veces silenciosa, en diferentes Pregonero a Producción Digital: ámbitos de actividad y del país. Revista Aquelarre (Santa Fe) El jurado este año estuvo confor- Pregonero a Biblioteca: Bibliomado por Ruth Kaufman, escri- teca Popular Cachilo (Rosario, tora; Daniela Azulay periodista Santa Fe) y especialista en LIJ; Graciela Pregonero a Librería: Librería Pellizzari, escritora y especia- El Profe (Dina Huapi, Río Negro) lista en LIJ; con la presidencia de Pregonero a Narración: Trafi-

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cantes de Palabras: de las que acarician y hacen cosquillas (Bahía Blanca, Prov. Buenos Aires) Pregonero a Teatro, Música y Títeres: Ulularia Teatro (Córdoba) Pregonero Especial: Bibliotecas Futboleras Destacamos que nuevamente el Premio tiene una real dimensión federal, ya que incluye ganadores de diferentes partes del país.

Entrega de los Reconocimientos Los ganadores recibirán diplomas y réplicas de la carreta La Andariega de Javier Villafañe realizadas por María Sol Soto.

El acto de entrega se realizará el jueves 1 de agosto a la 18h en la sala Federal del 6.º piso del CCK, ingreso por Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.

Tanto el público como la prensa están invitados a participar del evento.

Toda la información en infantil.el-libro.org.ar

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AGOSTO EN BIBLIOTECAS

FED Feria de Editores, Premio Joven Lector 2019, Borges 120 Aniversario, Cine para Lectores Leone & Corbucci, Yo Presento en Bibliotecas, Congreso Gombrowicz, y variadas propuestas más.

Durante el mes de agosto, la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad, propone disfrutar de una programación de actividades gratuitas, únicas y para todos los públicos. Será un mes de vacaciones de invierno, para que niños, jóvenes, adultos, estudiantes, amigos, investigadores, escritores, nuevos lectores y turistas, elijan la red de bibliotecas de la ciudad de Buenos Aires para disfrutar de los espacios modernos y con-

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fortables para acercarse a la lectura, ferias, congresos, homenajes, presentaciones de libros, música, el teatro, charlas con escritores, cine y mucho más.

vanera/ Once. Jueves 1, 10 a 18 hs.

ENTREGA DE PREMIO JOVEN LECTOR 2019

Entrega y distinción para el lecActividades destacadas tor más joven de la Red de Bibliotecas. Sábado 24, 17 hs.

FED FERIA DE EDITORIALES Biblioteca Cané - Espacio BorINDEPENDIENTES ges, Carlos Calvo 4319 Las Bibliotecas de la Ciudad son sede de las reuniones del sector CONGRESO GOMBROWICZ editorial en el marco de la FED. Nueva Biblioteca Parque de la Ferdydurke. Charla de Tomás Estación.Pte. Perón y Gallo. Bal- Abraham. Modera Juan Leo

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López. Martes 13, 16 hs. Biblio- CAS teca Miguel Cané, Espacio BorPoesía manuscrita, antología de ges. Carlos Calvo 4319 poesía argentina contemporáGombrowicz versus Borges. nea editada en formato artesaJuego por equipos para definir nal, con prólogo de Nadia Sol quién es el mejor escritor de la Caramella y epílogo de Carolina Argentina. Participan Verónica Giollo. Poetas invitados leerán Boix, Santiago Craig, Patricia fragmentos del libro. Jueves 8, Funes, Ezequiel Mandelbaum, 19 hs. Casa de la Lectura. LavaPablo Martínez Burkett, Marcos lleja 924 Mayer, Juan Olcese y Marcos Urdapilleta. Conduce Maxi Mar- Camisetas Legendarias del Fútbol Argentino, de Eugenio Palotina. Martes 13, 18 hs. poli, Diego Silber, Sebastián BORGES, 120 ANIVERSARIO Ruggiero y Santiago Chichizola (2019, Grijalbo). Sábado 10, 17 Ciclo Homenaje con proyeccio- hs. Biblioteca Parque de la estanes y taller de poesía en el ción. marco del 120 aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges. Rara Avis de María Aranguren, Biblioteca Miguel Cané, Espacio Wolkowicz Editores. Participan Santiago Llach y Eduardo Stupía.

Borges.

Sábado 10, 18 hs. Casa de la LecProyección de El muerto, de Héc- tura. tor Olivera. Lunes 26, 18 hs.

En busca del valor de Javier GarTaller de poesía. Viaje por los cía Labougle, Editorial VincigueParticipan Fernando versos de TS Elliot. Organizado rra.

Sánchez Sorondo y Lidia Vincipor la Fundación Borges. guerra. Jueves 15, 18 hs.BiblioMiércoles 28, 10.30 hs. teca Ricardo Güiraldes.

Proyección de Hombre de la es- Talcahuano 1261 quina rosada, de René Mugica.

Introducción a cargo de Pablo La vida intrusa, del escritor uruguayo Leonardo de León, Leadyj de Vita. Jueves 29, 18 hs. ediciones. De visita en el país, el CON LA VOZ DE LA TIERRA. autor dialogará con el poeta Juan HOMENAJE A LA PACHA- Arabia. Jueves 22, 19 hs. Casa de MAMA la Lectura.

Ediciones). Los editores Nicolás Scheines y Eliana Galanda conversarán con el autor. Jueves 29, 19 hs. Casa de la Lectura.

CINE PARA LECTORES Leone & Corbucci.

Cine para Lectores presenta una selección de películas de Sergio Leone y Sergio Corbucci, cineastas precursores del Spaghetti Western. Coordinación Diego De Angelis. Casa de la Lectura Por un puñado de dólares (1964), de Sergio Leone. Viernes 9, 19 hs.

Django (1966), de Sergio Corbucci. Viernes 16, 19 hs. Érase una vez el oeste (1968), de Sergio Leone. Viernes 23, 19 hs.

El gran silencio (1968), de Sergio Corbucci. Viernes 30, 19 hs.

EXPOSICIONES EN BIBLIOTECAS Universos Literarios. Fotografías de Magdalena Siedlecki y Pablo José Rey. Casa de la Lectura.

Buratti a la mar. Fotograbados de Graciela Buratti. Biblioteca Ricardo Güiraldes.

Raíces y fractales. Exposición de Cuentos, música y poesía. Coor- En los Balcanes de Roberto Do- pinturas de Martín Bamballi. Bidinan Luisa Valenzuela e Inés mínguez, Ediciones Del Dock. blioteca Leopoldo Lugones. La Grimland.Organiza PEN Argen- Participan Valeria Sardi y Clau- Pampa 2215 tina. Sábado 3, 18 hs. Casa de la dio Ferraro. Sábado 24, 17:30 hs.

Entradas gratuitas Casa de la Lectura.

Lectura. https://www.buenosaires.gob.a YO PRESENTO EN BIBLIOTE- Dragón de Julián Ciocia (O y D r/cultura/bibliotecas

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POESÍA TRASANDINA Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

La Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid, con el objetivo de hermanar a escritores de las distintas geografías de habla hispana, organizó un encuentro regional chileno-argentino de poesía que se desarrolló entre finales de julio y principios de agosto en las ciudades de Valparaíso, Cartagena, Santiago de Chile y la localidad de Isla Negra.

La delegación argentina que viajó para dicho encuentro estaba conformada por Guillermo Pilia, Luis Maggiori y Ángela Gentile en poesía y Cristina Demo, en teatro. Todos ellos provienen de diferentes ámbi-

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tos y casas de estudio, incluso de distintas ciudades, pero desde hace tiempo que traba-

jan y ejercen su profesión principalmente en la ciudad de La Plata. Los participantes chilenos de este encuentro fueron Alberto Cecereu, Alejandra Basualto, Andrés Morales, Cristian Cisternas, Giovanni Astengo, Javier Bello, Juan Antonio Huesbe, Juan Cameron y Juan Eduardo Díaz. A lo largo de los días, los argentinos fueron invitados a leer en el ciclo After Poetry del Brighton en Valparaíso, donde la actriz Cristina Demo hizo el monólogo “Ella y las máscaras”, para luego continuar con lecturas en la Casa Museo Huidobro, invitados por la Fundación Huidobro.

En una entrevista realizada para

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Chile, Ángela Gentile (profesora de lengua y literatura española e italiana), afirma que en su Berisso natal desde pequeña estuvo vinculada a las lenguas porque al subir al micro se oían palabras en polaco, en portugués o en ruso y “para nosotros era como una música” aclarando que incluso había escuelas idiomáticas.

Consultada sobre su libro Voces olvidadas. Las lenguas y las canciones de cuna de la inmigración, relata: “a mí me motivó en primera instancia hacer un rescate de las canciones y las lenguas de la inmigración que la UNESCO me patrocinó en el

año 2010. (…) Hicimos un registro oral de las voces en todas las lenguas, desde el albanés, al yugoslavo, el italiano, etc. (… ). Hay historias en esas canciones de cuna, que van de lo más terrible a lo más simbólico”. La entrevista cierra con una anécdota de 1987 en la que recibió en manos del presidente Alfonsín, el Premio Nacional “Iniciación” de Literatura del Ministerio de Educación en el Palacio Errázuriz (Museo Nacional de Arte Decorativo).

Pero los días en el país vecino estuvieron cargados de arte literario y poesía con más lectu-

Tiempo Pasado

ras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Chile, o en la mítica Isla Negra, invitados por la Fundación Neruda para leer, presentar el monólogo “La nueva” y también firmar el libro de los poetas donde en algún momento dejó su firma el mismísimo Octavio Paz (escritor mexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y del premio Cervantes en 1981). Con la intención de mantener el vínculo de esta hermandad literaria, la Academia deja abierta la posibilidad de repetir el encuentro en Argentina para el 2020.

de Lee Child Traducción de Aldo Giacometti

Es el fin del verano y Jack Reacher planea hacer un viaje épico que lo lleve desde Maine, en el extremo noreste de Estados Unidos, en diagonal hasta el sur de California, siguiendo el sol. Pero no va a llegar lejos. Un cartel junto a un camino rural anuncia un nombre que Reacher conoce pero donde nunca ha estado: el lugar de nacimiento de su padre. ¿Qué le hace un día más al viaje?

Reacher toma el desvío. En ese mismo momento, a casi cincuenta kilómetros de distancia, dos jóvenes canadienses se dirigen a Nueva York con el objetivo de hacer un negocio, pero su Honda Civic sufre un desperfecto y buscan ayuda en un motel en el medio de la nada. A medida que Reacher explora la vida de su

padre y los canadienses se enfrentan a peligros totalmente inesperados, las diferentes historias empiezan a entremezclarse. Y Reacher descubrirá que uno nunca está a salvo del tiempo, y mucho menos del pasado.

Lee Child nació en Inglaterra en 1954. Es autor de veintitrés novelas policiales, entre ellas Zona peligrosa, Nunca vuelvas atrás, El enemigo y Personal, y doce cuentos. Todos sus libros son de la serie de Jack Reacher y dos fueron llevados al cine. Ha sido traducido a cuarenta y ocho idiomas y lleva vendidos más de cien millones de ejemplares en todo el mundo. Decidió dedicarse a la literatura después de quedar desempleado, debido a una

Tiempo Pasado de Lee Child Traducción de Aldo Giacometti ISBN 9789874941428 456 págs.

reestructuración en una cadena de televisión británica. Actualmente reside en Estados Unidos.

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Perdidos y encontrados

Dibujos y pinturas de Carlos Muslera en Palermo

Visitando Patio Cabrera, un hermoso espacio en el barrio de Palermo, nos sorprendemos con la muestra de Carlos Muslera.

Sus dibujos y pinturas se suceden como una trama de posibilidades de lo plástico, elaborando un discurso de aproximaciones y reflexión.

Tras ver por completo la muestra, deseamos comenzar otra vez el recorrido.

Una mujer acurrucada en un

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San Cristoval (20108)

sofá, otra mujer en una escena callejera, un perro amenazante, líneas que enmadejan con soltura formas y geometría humana sobre apagados negros, remiten al goce, y al dolor, y a la duda. Aparecen y desaparecen líneas de lápiz, espatulazos de óleo, esgrafiados, figuras, tramas. Elementos pictóricos que se continúan y van sumando interlocutores a un diálogo con la figuración, por

momentos la destartalan y nos dejan inermes dentro de esta incisiva exposición. Muslera nos invita a olvidar lo mismo que nos muestra. La bitácora de su mirada nos comunica que estuvimos allí antes, que eso también somos nosotros. Nuestras contradicciones y tropiezos, la belleza.

El lenguaje de Muslera es hábil, certero y utiliza los recursos más variados. Nos aborda

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una y otra vez con nuevas sugerencias. Ya no somos espectadores, nos invita a lo visual adonde lo dicho es espejo amable o cruel de complejas experiencias. Susurra y levanta su

poética voz, luego interroga y declama para sí y para nosotros las preguntas y respuestas, nunca concluyentes, que nos embargan desde que el humano alzó la cabeza.

Suspemsión V (2018)

(La muestra se realizó entre el 4 y el 27 de julio de 2019 en Patio Cabrera, Cabrera 5088, C.A.B.A.) @carlosmuslera www.carlosmuslera.com

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Julio Le Parc. Un visionario

Una gran exhibición retrospectiva, con más de 160 obras del reconocido artista argentino.

La Gran Lámpara, Terraza de la Sala Sinfónica y otras salas del CCK. En el marco del homenaje nacional a su trayectoria se presenta la gran retrospectiva Julio Le Parc. Un visionario, una exhibición que se despliega en múltiples espacios del CCK. El sexto piso reúne una extensa selección de obras del multifacético artista. En la Gran Lámpara se puede recorrer instalaciones lumínicas y obras que dan cuenta de sus investigaciones cromáticas en grandes telas. La Terraza de la Sala Sinfónica invita al público a participar activamente de los juegos presentados por Le Parc. Por último, en el subsuelo se puede ver por primera vez en la Argentina La Tortura, una obra que evidencia el compromiso del artista por reivindicar los derechos humanos

Julio Le Parc. Un visionario cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París, Francia).

La exhibición está abierta al público desde el 20 de julio, de 13 a 20 todos los días hasta el 4 de agosto y, desde el 7 de agosto, de miércoles a domingos y feriados. Entrada general:

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$100. Se podrá reservar entradas a través de la web únicamente el día anterior a la fecha seleccionada, o adquirirlas en boletería el mismo día de su visita. Estudiantes, docentes y ju-

bilados con acreditación: sin cargo. Menores de 18 años: sin cargo. Días miércoles: ingreso general gratuito. No se aceptan cambios o devoluciones de las entradas.

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Julio Le Parc. Un visionario celebra los noventa años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc, desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes, producto de sesenta años de investigación con la luz, la pintura, la escultura, y experiencias parti-

cipativas. Tras haber sido expuestas en París, Londres, Miami, Brasil y Nueva York, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París.

La selección reúne más de 160 obras de Julio Le Parc, tanto históricas como recientes: desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas, grandes instalaciones móviles, obras de luz y un espacio nuevo

de realidad virtual.

Durante su trayectoria, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz, el movimiento y la percepción, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad.

Esta fuerte impronta participa-

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carrera, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción.

tiva de las obras invita al público a ser protagonista de la

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gran exhibición.

Como desde los inicios de su

La exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo, previamente al viaje a París donde luego estableció su residencia.

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uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV, Grupo de Investigación de Arte Visual), espacio que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del esJulio Le Parc, Arcueil Cachan / pectador en el arte. En 1966 obFrancia, 1986. © Daniel Barraco. tuvo el Gran Premio de Pintura Cortesía Atelier Le Parc internacional en la Bienal de Venecia, evento artístico en el Acerca de Julio Le Parc que ha participado en tres oportunidades. La primera reNacido en Mendoza en 1928, trospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Julio Le Parc es considerado

Instituto Torcuato Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Palais de Tokyo en París, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) en Miami, el Instituto Tomie Ohtake (ITO) en San Pablo y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires, entre otros. La BBC produjo un documental sobre su vida y su obra en 1978, y en 2017 el Canal Encuentro le dedicó un documental que puede verse por la plataforma digital Contar.

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LEANDRO ERLICH: ARTE SIN LÍMITES

Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) presenta hasta el 27 de octubre, la primera exposición antológica del artista argentino Leandro Erlich en todo el continente americano, con una selección de obras curadas por Dan Cameron. El título de esta muestra retrospectiva (Liminal), de hecho, alude a algo perceptible por los sentidos que queda dentro de los límites de aquello que se puede percibir conscientemente y aquello que no.

La liminalidad implica no estar ni en un sitio ni en otro, sino estar en un umbral entre algo que se ha ido y algo que está por llegar. Juega con aquello que uno percibe en este límite

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que puede ser físico o mental.

del MALBA.

Erlich, a sus 46 años, ya capturó desde hace rato la escena artística global con presentaciones en museos de Londres, Estambul o Nueva York. En 2017, su exhibición en el Mori Art Museum de Tokio, fue un récord de público con más de medio millón de personas. Hace unos años hizo desaparecer la punta del obelisco de Buenos Aires mediante una ilusión óptica y la gente que se había levantado temprano para ir a trabajar en la ciudad porteña miraba hacia arriba de la 9 de Julio con cara de estupefacción. Luego salió a la luz que la punta del obelisco se encontraba en la explanada

Ahora con un cartel de venta en la puerta del museo, produjo otro efecto de desorientación, que no es ni más ni menos que parte de su estilo. Y de la misma manera en que la gente hace cuadras de cola para poder entrar al MALBA durante las vacaciones de invierno; en China la Academia Central de Bellas Artes de Pekín está realizando una muestra paralela titulada “The Confines of the Great Void” que se desarrolla hasta finales de agosto. Este evento es de suma importancia teniendo en cuenta que se trata de la primera vez que todo el espacio de exhibición de la institución

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(18.000 metros cuadrados) está tragedia fuera exactamente lo dedicado a una muestra indivi- que estuviera sucediendo”. dual de un artista extranjero, Pero no todo es agua, sino que que además es argentino. esta muestra nos lleva desde lo Atractiva e interactiva, tanto profundo de la tierra con “Subpara grandes como para chicos, way” pasando por una peluque“Liminal” presenta una de las ría, la escuela y un ascensor que obras más importantes de Erlich nos eleva hasta las nubes. Las a lo largo de su carrera: la fa- personas que aparecen dentro mosa pileta instalada dentro del del ascensor a medida que museo que el público puede re- suben o bajan tienen algo de la correr por fuera y por dentro, cotidianeidad, pero cada vez pero sin mojarse un solo pelo. que se abre o se cierra la “La Pileta” es una obra de 1999 puerta, un grupo de personas que el artista presentó en 2001 aguarda expectante la siguiente representando a la Argentina en apertura para dilucidar quién la Bienal de Venecia. Dan Came- está por llegar. El salón escolar ron, el curador de esta muestra es uno de los grandes hallazgos afirma que “el hecho de saber de la muestra. Ubicado en una con toda claridad que no esta- especie de cueva oscura, para mos viendo ahogarse a nuestros que tenga sentido el juego ópsemejantes, y que ellos tampoco tico, la obra nos traslada a una están mirando cómo nos ahoga- escuela antigua con pupitres de mos, no parece influir en el com- madera y un pizarrón. La clase portamiento de quienes se está del otro lado del vidrio, hallan por primera vez bajo el pero se completa y se modifica hechizo de la obra, que en ese cuando uno se mueve en ese momento invariablemente se ámbito oscuro, formando parte comportan como si esa doble de la clase fantasmagórica-

mente. El espeluznante efecto que logra Erlich, transportando al público a ese pasado áulico, me recuerda a la obra teatral más famosa del director polaco Tadeusz Kantor: La clase muerta.

Erlich desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. Los espectadores pasivos se convierten en participantes activos. Las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica. Los espejos no reflejan aquello que estamos mirando y todo aquello que reconocemos como habitual se convierte en algo extraño a lo largo del recorrido. El espectador que se acerque al MALBA tiene que estar preparado para desafiar sus propios sentidos, porque pasará a ser la bisagra fundamental para reflexionar y pensar aquello que ve y aquello que cree ver en cada una de las obras.

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“Lola Mora: viaje a un tiempo de pioneras”

Es una muestra participativa que combina juego y aprendizaje presentando aspectos representativos de la artista y su obra y, asimismo, el lugar de una mujer independiente a comienzos del siglo XX.

Esta muestra está basada en el libro “A Lola le gusta lo imposible” de Arte a Babor y está dirigida a chicas y chicos de 8 a 12 años. A partir de dis-

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tintas estaciones los chicos descubrirán las obras de Lola Mora, su lenguaje artístico, y las dificultades y críticas que sobrellevó por ser mujer. Se

trata de una invitación a viajar en el tiempo, para conocer cómo era la sociedad de entonces y para acercarse a la historia de otras pioneras de

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diversos campos. Un recorrido que invita a jugar, conocer y sumergirse en la Argentina de hace cien años en la que Lola Mora desplegó su talento. Coproducida con Arte a Babor. Está organizada en 4 grandes espacios temáticos con distintos módulos con actividades: un juego de casilleros, un cerebro mágico, un busca y encuentra, rompecabezas, juegos con imanes, entre otros. La muestra sigue la línea de muestras interactivas, que combinan juego y aprendizaje, que inició la Usina en 2018 con “Frida y yo”. La elección de una artista mujer, argentina y pionera en su campo corresponde a la intención de la Usina de privilegiar una programación donde la producción de mujeres se destaque. Esta muestra propone que chicos y chicas atraviesan una serie de experiencias que los aproximen a comprender el proceso creativo de la artista y a su vez estimular su percepción de las obras que enriquecen el patrimonio urbano.

ría. No fueron pocos los desafíos que tuvo que afrontar, ni las críticas que sobrellevó por ser mujer. ‘Lola Mora: viaje a un tiempo de pioneras’, la muestra creada por la Usina del Arte en coproducción con la editorial infantojuvenil Arte a Babor, es una invitación a descubrir su vida y obra, que son las de una adelantada a su época. Se trata también de una oportunidad para emprender un viaje en el tiempo, para conocer cómo era la sociedad de entonces y acercarse a la historia de otras pioneras de nuestro país. Muchas cosas cambiaron para las mujeres desde el nacimiento de Lola Mora, hace 150 años, hasta la actualidad. Esta muestra es una forma de celebrar a aquellas mujeres que, con coraje y decisión, han abierto y siguen abriendo camino a un mundo más justo

No hay un registro exacto de dónde y qué día nació Lola Mora. Su familia vivía en un campo en la frontera entre Tucumán y Salta. Fue inscripta Sobre Lola Mora en una parroquia de Trancas el 22 de junio 1867. Su nombre completo era Dolores Lola Mora fue sin dudas una pionera: estudió en una época Candelaria Mora Vega. en la que el conocimiento pa- Cuando era pequeña, la familia se mudó a San Miguel de recía reservado a los homTucumán para que ella y sus bres, emprendió una carrera hermanos pudieran estudiar. en el arte que la llevó a ser No era común que las niñas reconocida como la primera fueran a la escuela. escultora latinoamericana e incursionó en áreas tan diferentes como el cine y la mine- Ya más grande, Lola Mora

tomó clases de dibujo y pintura. El destino de una mujer en esa época era casarse y formar una familia, pero Lola decidió hacer una carrera en el arte. Logró que le den una beca nacional para seguir estudios en Europa. Eligió Roma y se enamoró de esa ciudad llena de fuentes y esculturas de mármol. Dejó la pintura por la escultura. Talentosa, aprendió rápido y montó su taller. Se hizo muy conocida y su fama llegó hasta Buenos Aires desde donde le encargaron varios monumentos.

Nuestro país deseaba embellecerse para celebrar el Centenario del Primer Gobierno Patrio.

Si bien realizó muchas obras públicas para la Argentina, pocas quedaron en pie como Lola Mora las creó. Las constantes dificultades y los altos costos de mantener el taller la alejaron finalmente de la escultura, pero su actitud emprendedora la llevó a buscar nuevos desafíos: inventó una forma para proyectar cine sin pantalla, se dedicó a la minería y también trabajó en proyectos de urbanismo. Falleció en la ciudad de Buenos Aires en 1936.

Usina del Arte Del 5 de agosto al 6 de octubre: Martes a jueves de 14 a 19 hs Viernes, sábado, domingos y feriados de 10 a 21 hs Entrada gratuita

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Premio Azcuy

Azcuy y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires lanzan una convocatoria abierta y de alcance nacional para su primer concurso de arte

Con el fin de difundir y fomentar la producción artística nacional, Azcuy promueve un concurso abierto de arte para ejecutar una obra inédita que permanecerá en su edificio DONNA Terra (Av. Pedro Goyena 1760).

Pueden participar artistas indi-

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viduales y/o colectivos argentinos, emergentes o consagrados, con tres años de residencia en el país.

Azcuy, la compañía integral de Real Estate que planifica, desarrolla, proyecta, construye y comercializa proyectos residenciales, en alianza con el

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presentaron el Premio Azcuy, el primer concurso de convocatoria abierta y alcance nacional dirigido a artistas individuales y/o colectivos argentinos, emergentes o

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Estamos orgullosos de nuestra comunidad artística y de todo lo que tiene para aportar a la gran escena del arte. Con elPremio Azcuy continuamos apoyando a los artistas argentinos de las más diversas generaciones”, sostiene Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

consagrados, con tres años de residencia en Argentina, con el fin de reconocer, difundir y fomentar la producción artística nacional, estimulando la puesta en valor del arte argentino.

En la búsqueda y exploración de los vínculos posibles entre la arquitectura y las artes visuales, Azcuy lleva adelante su Programa de Arte en el marco del cual estableció una alianza con el Moderno. Para esta primera edición, el Premio Azcuy convocará a presentar proyectos de sitio específico e inédito según el siguiente cronograma: luego del lanzamiento de la convocatoria, el 30 de septiembre el jurado seleccionará a cinco finalistas que recibirán financiamiento ($45.000 -pesos-) y asesoría técnica y curatorial para la realización de los proyectos finales. Estos se presentarán ante el jurado a fines de noviembre, que seleccionará y anunciará al ganador. El proyecto premiado recibirá un único galardón, el Premio Azcuy de $750.000 (pesos). La

obra se ejecutará entre el 23 de noviembre de 2019 y marzo de 2020 y permanecerá en DONNA Terra (Av. Pedro Goyena 1760) donde se convertirá en patrimonio de los propietarios de la torre.

El premio contará con un jurado conformado por expertos que garantizarán un proceso confiable y transparente; a nivel nacional, estará conformado por Victoria Noorthoorn, directora del Moderno; Javier Villa y Carla Barbero, curadores del Museo; Gerardo Azcuy, socio fundador y director general de Azcuy; Mónica Girón, artista; Carlos Huffmann, artista y director del Departamento de Arte de la Universidad Di Tella; y a nivel internacional, contará con la participación de Mélanie Bouteloup, directora de Bétonsalon - Centre d’art et de recherche & Villa Vassilieff, París, Francia.

“Es un honor para el Moderno formar una alianza que tenga como fin promover el arte local.

“En Azcuy hace 25 años buscamos crear un impacto positivo y valores en la comunidad local por medio del arte y la acción social. El Premio Azcuy es una alianza a largo plazo y el primero de muchos certámenes que queremos llevar a cabo para promover y desarrollar el arte contemporáneo argentino.”, afirma Gerardo Azcuy, Socio Fundador y Director General de Azcuy.

Acerca de Azcuy Con 25 años de trayectoria, el estudio fundado y liderado por el arquitecto Gerardo Azcuy crea proyectos que combinan inteligencia, elegancia y sustentabilidad. Su sello son los smart projects, obras que –integrando tecnológica, uso racional de recursos y altos estándares de calidad– resultan en un modo de vida en el que las comodidades y los lujos se vuelven una realidad diaria. Con 90 mil metros construidos en el país y en el exterior, el Estudio se encuentra desarrollando cuatro edificios de la serie DONNA que darán vida a la primera edición del Premio Azcuy de las artes.

Para más información: https://estudioazcuy.com/

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ARTE ARGENTINO AL MUNDO Arte Libertad 2019

Artistas plásticos argentinos una vez más tienen la oportunidad de mostrar obras en varios países de Europa y América. El próximo 17 de agosto de 2019 zarpa nuestra Embajadora de los Mares, también llamada “La niña bonita de los mares” la Fragata A.R.A. “Libertad”.

Como lo viene haciendo desde el año 2007, lleva junto a su contingenté una muestra de pinturas que es organizada por la Asociación Amigos De Las Artes. La convocatoria es abierta para que artistas plásticos de todas las provincias, participen del evento que se desarrollará a lo largo de varios

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meses. En esta oportunidad hasta los primeros días de agosto estará abierta la convocatoria. Las obras durante su trayectoria viajan en “Baúles de arte” pintado en sus cinco caras por prestigiosos artistas plásticos, siendo estos exhibidos junto con los cuadros. Las obras están pintadas sobre bastidores de tela en óleo o acrílico en una única medida de 70 x 50 en horizontal ó vertical, enmarcados con determinadas molduras para que entren cuidadosamente en guías especiales que contienen los baúles (www.AmigosDeLasArtes.com. ar).

Una experiencia única En años anteriores, la Asociación Amigos De Las Artes consiguió permisos de la Armada Argentina para que 12 artistas plásticos de las provincias de Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires viajaran en distintos tramos para ser ellos los presentadores de la muestra pictórica. El Comandante de la nave y el Embajador argentino de los diferentes países, fueron los anfitriones y presentadores de la muestra en cada una de las cenas de gala ante las autoridades respectivas.

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Entrega el Comandante de la Fragata Libertad (2007) D. Pablo Vignolles una plaqueta afirmando lazos de amistad al Presidente de la Asociación Amigos De Las Artes Battistelli Mauricio con motivo de la zarpada y embarque de la primera muestra Arte Libertad.

Un millón de espectadores La muestra itinerante internacional Arte Libertad, desde hace tres años, a solicitud de diferentes dependencias culturales y gubernamentales, comenzó a ser exhibida en diferentes instituciones de varias provincias argentinas, de esta forma se creó una muestra paralela integrada por los mismos artistas plásticos seleccionados.

La muestra internacional fue exhibida en 64 exposiciones que se realizaron en 53 ciuda-

des de 34 países de los 5 continentes. Mientras que la muestra nacional durante estos años ha sido exhibida en Universidades, Centros Culturales, Instituciones Gubernamentales, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, en el Edificio del Teatro Colon, etc. de diferentes provincias.

La muestra cuenta con 14 reconocimientos de Interés Cultural decretados por Consejos Deliberantes, Intendencias, Cámara de Diputados, jefes de Gobiernos provinciales y diversas misivas de embajadores argentinos elogiando la misma.

Más de un millón de personas

han admirado la muestra pictórica Arte Libertad en las diferentes presentaciones que la misma tuvo en las diferentes ciudades, en el mundo. Un dato más curioso aún, es que los baúles de arte que transportan las obras han superado un record histórico, único, de más de 800.000 millas marítimas de navegación.

Cierre de la muestra Internacional Todos los años cuando regresa la Fragata Libertad se realiza el cierre de la muestra Arte Libertad en el Salón del Centro

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Muestra Arte Libertad en Montevideo, presentada junto al Comandante 2017 D. Fernando Maglione, los artistas plásticos Battistelli Mauricio, Margarita Bonilla, Elena Kohen (E), Margarita Becker y Isabel Ferrario.

Naval, la inauguración de la misma es presidida por sus autoridades : Almirante VGM (RE) D. Daniel Alberto Enrique Martin, Contraalmirante VGM (R) D. Julio Alberto Covarrubias, Contraalmirante VGM (R) D. Carlos Bartolomé Castro Madero y otras autoridades de la Fuerza.

En esta emotiva ceremonia el Presidente de la Asociación Amigos De Las Artes junto con las autoridades del Centro Naval entregan a cada uno de los artistas plásticos, diplomas por cada una de las muestras realizadas.

inscriptos los artistas plásticos: Hugo Álvarez, Marta Lucia Heinz, Eva Mencarelli, Abel Gentiletti (Santa Fe), Margarita Bonilla Stremel, Celin Buon, Miryan Depetris, Gabriela Galmes, Amanda Pérez, María Graciela Nani, Monica Celia Rimoli (Provincia de Buenos Aires), Alejandra Etcheverry (San Luis), Carmen Moyano (Córdoba), María Peinkofer, Nélida Inés Pergher (Misiones), Fabian Crea, Isabel Ferrario, Eduardo Gie, Martha Privitelli, Liliana Saslaver y Battistelli Mauricio.(Ciudad de Buenos Aires).

Arte Libertad 2019

Fragata Libertad

En pocos días más comienza un nuevo ciclo de Arte Libertad 2019, hasta el momento ya estas

La fragata A.R.A “Libertad” amarró el 24 de julio de 2019 por la tarde, en el apostadero

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naval Dársena Norte, en la Ciudad de Buenos Aires, tras navegar desde Puerto Belgrano, donde cumplió su alistamiento para iniciar el 48° Viaje de Instrucción que comenzará en el mes de agosto.

“La tripulación está poniendo en valor todos los elementos necesarios para emprender el nuevo viaje de instrucción”, aseguró la secretaria de Gestión y Control Presupuestario del Ministerio de Defensa, Graciela Villata que junto al Director General de Educación de la Armada, Contraalmirante Fernando Maglione realizó el último trayecto desde RADA, entrando al puerto de Buenos Aires embarcados en la nave.

Luego de felicitar a todo el personal por su desempeño, Villata

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Arte Libertad Ceremonia de cierre en el Centro Naval de Buenos Aires. destacó el entusiasmo y compromiso de guardiamarinas y oficiales al asumir la responsabilidad de ser nuestros embajadores en el mundo. La simbólica embarcación de la Armada Argentina permaneció tres meses en dique seco, donde personal de los talleres del Arsenal Naval Puerto Belgrano llevó adelante diversos trabajos de mantenimiento.

La fragata “Libertad” zarpará en agosto, el Comandante, Capitán de Navío Sr. Juan Carlos Romay será el responsable de comandar esta travesía con un itinerario que incluirá los puertos de Brasil, Uruguay, España, Portugal, Francia, Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos y Puerto Rico. Será el encargado de llevar adelante el Viaje de Instrucción N° 48.

Este año se decidió embarcar nuevamente la muestra Arte Libertad. Como en otros años un buen número de obras pictóricas para ser exhibidas en cada uno de los eventos planeados en los países que amarre la Fragata Libertad.

Entrevista al Comandante de la Fragata Libertad año 2007

Por ese entonces el Capitán de Navío Sr. Pablo Vignolles nos cuenta: “Desde el año 2007, la Fragata Libertad ha llevado una exposición pictórica itinerante (Arte Libertad) que se ha expuesto en cada uno de los puertos previstos como itinerario de los Viajes de Instrucción. El mismo es el último paso en la formación de los futuros oficiales de la Armada Argen-

tina.”

“Arte Libertad es una idea creada por el Sr. Mauricio Battistelli, presidente de la Asociación Amigos de las Artes que congrega más de un millar de artistas plásticos. Esta convocatoria les da la posibilidad de participar de esta iniciativa cultural que representa al arte argentino, contribuyendo así a uno de los objetivos del viaje, que es la difusión de la cultura de nuestro país.”

Le preguntamos: ¿cómo nació esta iniciativa? Y nos responde el actual Contraalmirante Veterano de Guerra de Malvinas Pablo Vignolles, ya retirado de la fuerza. Nos cuenta que: "en el año 2004, mientras se estaba modernizando el buque en el Astillero Río Santiago, con vistas a las reparaciones de

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Muestra organizada por la Asociación Amigos De Las Artes en la Fragata Libertad recorriendo el mundo. media vida del barco, me contactó el artista plástico Battistelli Mauricio, para proponerme la posibilidad, que en el próximo Viaje de Instrucción, pudiéramos llevar una exposición pictórica y presentarla en los diferentes puertos visitados. Pasaron un par de años hasta que la fragata estuviera nuevamente reparada, modernizada y alistada para iniciar su nuevo itinerario. Así, la Asociación, convocó a los artistas, seleccionando en el mes de febrero de 2007 las 21 obras que embarcarían pocos días antes de la zarpada. ¿Cómo se llevaba a cabo estas exposiciones?

"En cada puerto, personal del buque armaba la exposición en la toldilla (popa) de la fragata

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Libertad colgando los cuadros, con un sistema especialmente preparado a tal fin. Fue así que la muestra se expuso en Sudamérica (6 países), Centroamérica (2), Norteamérica (5), Europa (8 países, 11 puertos) y fuera visitada por miles de personas en eventos náuticos, protocolares y culturales que se organizan a lo largo del itinerario".

Finalmente, le pedimos que nos hiciera un balance de esta idea: Nos expresa el Sr Contralmirante Vignolles: "Fue un éxito, muy valorada por los visitantes y fundamentalmente por las autoridades diplomáticas que encontraron en la muestra itinerante, una posibilidad de convocatoria hacia personas no específicamente vinculadas con la náutica. Para nosotros, un ex-

celente complemento en nuestra tarea de difusión de la cultura nacional".

Por último, nos refiere una anécdota sucedida en el primer puerto visitado San Salvador de Bahía, en Brasil: “Terminábamos de colocar toda la muestra, cuando se desató una habitual tormenta tropical, cayendo un aguacero que no nos dio tiempo a retirar los cuadros sin que algunos se mojaran. Pensé que ahí había empezado y terminado la exposición, pero no fue así, no tuvo consecuencias, pero nos dio un buen susto".

Con una franca sonrisa vuelve a reiterar su gran satisfacción por haber contribuido a que las obras de muchos artistas plásticos argentinos, pudieran viajar en la tan querida nave insignia de nuestro país y ser admiradas en diversos países del mundo.

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EL FNA ABRE LA CONVOCATORIA DEL CONCURSO DE ARTE Y TECNOLOGÍA 2019 Hasta el 5 de septiembre podrán inscribirse científicos, programadores, músicos, directores de cine, diseñadores y artistas visuales cuyas obras incluyan nuevas tecnologías.

TW_ganadores becas Hasta el 5 de septiembre, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria de la segunda edición del Concurso de Arte y Tecnología que reconoce obras realizadas con nuevas tecnologías como realidad aumentada, virtual, impresión 3D, aplicaciones digitales, composición sonora electrónica, procesamiento audiovisual en tiempo real, composición generativa y/o robótica, instalaciones interactivas, net art, bio art, videomapping y obras tecnológico-performáticas, entre otras.

“Vivimos una época en la que la presencia de la tecnología influye ampliamente en el quehacer artístico, lo populariza e influye en sus modos de producción. Gracias a ello, se están desarrollando formas de arte completamente nuevas, que empujan los límites del arte, más allá de lo que se considera 'tradicional' para incorporar nuevos aspectos en su trabajo”, explica el reglamento del concurso sobre sus objetivos.

El concurso está dirigido a científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales, directores de cine, diseñadores y aquellos que estén ocupados en la creación de nuevas experiencias humanas. Se entregará un primer premio de $120.000, un segundo de $70.000 y un tercer monto de $40.000.

Los trabajos se presentarán ex-

clusivamente a través de la plataforma del FNA. Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar y completar el formulario para aplicar, adjuntando un registro en video y online de la obra en funcionamiento y/o un PDF con un render si se tratara de instalaciones.

Las obras premiadas y las menciones honoríficas formarán parte de una muestra a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires.

Para consultas, el FNA habilitó nuevas líneas telefónicas. Quienes necesiten contactarse pueden hacerlo de lunes a viernes, de 10 a 16 h, al 3986-7500 o al 0800-333-4131 o escribir a fnartes@fnartes.gob.ar.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087 0800 333 4131

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Autoayuda para revoltosos

En el marco de los 10 años de "La Paternal Espacio Proyecto - LPEP" se inaugurará "Autoayuda para revoltosos" de Raquel Masci.

Esta muestra es un llamado a seguir resistiendo, a continuar imaginando al mismo tiempo que activando en el presente.

Tal como lo hiciera Juan Carlos Romero en “Textos de mi vida” Raquel hizo una precisa selec-

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ción de textos de los últimos 50 años, no todos hablan desde una misma perspectiva pero si con una misma intención: rasgar la realidad, exponer sus mecanismos, provocar, despertar nuestra capacidad crítica y

propositiva.

A través del calado sobre cartulina, el dibujo, la pintura o la simple impresión sobre el papel estos pensamientos vuelven para interpelarnos y decir: “El poder de las palabras es

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nuestro, y aunque las voces del otro lado suenen fuerte, llenas de brillo y luces espectaculares, replicadas una y otra vez, las nuestras vienen cargadas de verdades.Y de la confianza que el futuro nos pertenece. El presente también Queremos todo y lo queremos ahora!” - Raquel Masci DIA: Sábado 3 de Agosto HORA: 18 a 21.30 hs LUGAR: Espinosa 2672. Timbre 1 . La Paternal ORGANIZA: Programa PAPO Paternal Arte y Política Raquel Masci Magister en Arte Contemporáneo y Maestranda en Curaduría en Artes Visuales. Artista, agitadora cultural, curadora y delegada sindical. Su labor en cada una de esas áreas ronda las relaciones y cruces entre arte y política. Allá por el año 2000 descubre a la Internacional Situacionista y desde entonces la I.S. oficia de faro y guía en sus actividades, tanto teóricas como prácticas.Gestionó y curó el espacio Casa Doblas durante 2017, previamente en 20122013 co-coordino La Paternal Arte y Política (PAPO) en LPEP e INdisciplinas Visuales en La TRibu durante 2014-2015.

que vinculan la práctica artística con la realidad social. En ellos participan artistas, profesionales y vecinos del Barrio de La Paternal. Hasta la fecha han ofrecido sus trabajos más 400 artistas a más de 4.500 visitantes. Ha realizado exposiciones, residencias, mesas redondas, talleres, laboratorios,convocatorias abiertas y participado en diferentes centros culturales como el Centro Cultural Recoleta, CMD, SESC Itaquera (SPBrasil), Casa Tres Patios (MEDColombia) entre otros. Además de trabajar junto a artistas actualmente desarrolla proyectos junto a universidades, municipios, organizaciones barriales y culturales.

Funciona a través de tres Áreas: Investigación y Producción, Residencia, y Exhibición. Dentro del área de investigación funcionan los Programas de arte y sociedad : • Arte y Ambiente: LPR - La Paternal Recicla • Arte y Política: PAPO - La Paternal Arte y Política • Arte y Tecnología: MediaLab Sirveverse • Arte y Ciudadanía Activa: Conjugar ciudad www.lapaternal.org residencia/investigación/exhibición Contacto: Franc Paredes lapaternaltalleres@gmail.com

LPEP - La Paternal Espacio Proyecto La Paternal Espacio Proyecto (Asociación Civil Espacio Paternal Arte y Cultura) realiza de manera autogestiva y colaborativa desde el 2009 proyectos

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ArtexArte | Fundación Alfonso y Luz Castillo

continentes y que está profundamente arraigada en América.

CADÁVERES EXQUISITOS

Centrada en tres “cuerpos políticos”, los de Perón, Evita y el Che, la exposición plantea la necesidad de no limitarse a esos casos tan propios, tan argentinos. Los correlatos en todo el mundo invitan a una reflexión que resuena en las obras y en los textos, ya que el libro que acompaña la muestra se propone como una pieza más, fundamental, como cada una de las otras que se exhiben.

FERNANDO FARINA Curador

Esta exposición, habla de los cuerpos, de los restos, de su manipulación después de la muerte por odio, venganza, desinterés, curiosidad, para atemorizar o para demostrar poder, adueñándose de todo o al menos de algo del otro.

Se pregunta sobre actos como exhibir públicamente los despojos o hacerlos desaparecer.

Una historia que recorre los

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ARTISTAS EXHIBIDOS: Nicola Costantino, Noemí Escandell, Leandro Katz, Daniel Ontiveros, Daniel Santoro, Graciela Taquini, Lucas Turturro, Martín Weber La exposición podrá visirtarse hasta el 24 de agosto.

Horario: Martes a Viernes de 13.30 a 20h y Sábados de 15 a 19 -Entrada libre y gratuitaArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo Lavalleja1062

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EL FNA EXTIENDE LA CONVOCATORIA PARA LAS BECAS FORMACIÓN 2019 Hasta el 8 de agosto, se otorgan becas para capacitarse o para brindar formaciones.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) extiende hasta el 8 de agosto la convocatoria para otorgar Becas Formación a artistas y gestores culturales argentinos o extranjeros que residan legalmente en la Argentina.

Estas becas contemplan dos categorías: • Capacitación individual o grupal, que otorga hasta $50.000.

• Formadores: hasta $70.000 (salvo en el caso de la coordinación de cursos arancelados

en los que el monto máximo será de $50.000).

• Música

Las disciplinas que pueden participar son: • Artes Escénicas (Teatro y/o Danza) • Artesanías • Artes Visuales - Fotografía • Arte y Transformación Social • Arquitectura y Patrimonio • Audiovisuales • Diseño • Arte, Ciencia y Tecnología • Gestión Cultural • Letras

Para consultas, el FNA habilitó nuevas líneas telefónicas. Quienes necesiten contactarse pueden hacerlo de lunes a viernes, de 10 a 16 h, al 3986-7500 o al 0800-333-4131 o escribir a fnartes@fnartes.gob.ar.

En el primer caso, la beca se puede solicitar para formación técnica, académica y profesional en el país o en el exterior.

Las becas para formadores deberán cumplirse únicamente en territorio argentino.

La inscripción es exclusivamente a través de la página web del FNA. Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar completar el formulario y adjuntar la información necesaria.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087,0800 333 4131

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Museos

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Mariette Lydis Transicionar lo surreal

Transurrealismo. Arte y diversidad de género

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esta gran artista austríaca que se plio panorama de obras y materadicó en Buenos Aires en 1940, riales de la artista e integra el ciudad en la que fallece en 1970. proyecto Narrativas Cruzadas, propuesta que conecta a través Simultáneamente, se exponen del Eje Modas las distintas exobras de Marcelo Pombo, Ceci- presiones artísticas de los Mulia Szalkowicz, Begoña Cortázar, seos de la Ciudad.

Patricio Gil Flood y Paulina Silva El trabajo curatorial de Teresa Hauyon, Bartolina Xixa, Malena Riccardi exhibe un panorama de Pizani y Effi Beth, entre otros ar- la colección patrimonial del Sítistas contemporáneos cuya pro- vori, el archivo personal de la arFotografías, placas fotográficas, ducción dialoga con la impronta tista -perteneciente a la familia Correa-, su epistolario, la obra libros ilustrados por Lydis, pla- de Mariette Lydis. gráfica, el grabado y su pintura. cas de vidrio de sus obras, cartas, material documental, entre La muestra Mariette Lydis. Tranotros, ofrecen una semblanza de sicionar lo surreal ofrece un am- Propone una reflexión que no Esta exposición ocupa las salas A y B del museo. Reúne más de 200 piezas: alrededor de 40 pinturas de la Colección Sívori donadas en vida por Mariette Lydis, más obras y una cronología con material de archivo proporcionado por la familia Correa y el Museo Nacional de Bellas Artes.

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solo visibiliza su producción sino que también pone de manifiesto su actualidad desde una perspectiva transgénero y transhistórica. Mediante este enfoque Lydis revela su versatilidad en el dibujo, las técnicas litográficas empleadas en la ilustración y la complejidad del mundo editorial parisino en el que participa activamente a lo largo de su vida.

Su infancia en Viena, sus vínculos con la aristocracia mediterránea, sus parejas, amantes y éxitos en Paris, y la última etapa de su exilio en Inglaterra y luego en Buenos Aires, explican la diversidad de proyectos que encarnó la artista a lo largo de su vida tanto afectiva como artísticamente.

pronta conversión del judaísmo al catolicismo que explicaría ciertos aspectos de su producción tardía. No obstante estas experiencias trágicas, su obra la mantiene en vilo para transicionar y superar sus propias búsquedas estilísticas, así como su propia identidad.

Esta exposición se articula a su Su arte fue audaz para los tiem- vez con las propuestas de los arpos y acontecimientos persona- tistas invitados: Marcelo Pombo, Tan moderna como contempo- les que le tocaron vivir, Malena Pizani, Paulina Silva Hauránea, su vida y su obra nos re- atravesando la Primera y la Se- yon, Patricio Gil Flood, Cecilia latan historias y cuentos gunda Guerra Mundial en Eu- Szalkowicz, Begoña Cortazar, fantásticos, surreales, eróticos y ropa, el Anchluss y la Guerra Effy Beth y Bartolina Xixa. líricos.

Turca en Grecia, así como una

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La exhibición forma parte del programa público Transurrealismo Arte y Diversidad de Género, que ofrece un amplio abanico de actividades culturales que sumarán un aporte a los estudios actuales sobre la diversidad, la disidencia y la posición no binaria de la sexualidad.

Fruto del esfuerzo de Jorge Luis Correa, autor, bibliófilo y coleccionista de la obra de la artista, en colaboración de su familia y el Museo Sívori, se presentará el libro En busca de Mariette Lydis, que brinda un panorama extenso y minucioso de su vida,

inédito y poco conocido hasta la fecha.

Mariette Lydis. Transicionar lo surreal Transurrealismo. Arte y diversidad de género Con curaduría de Teresa Riccardi Hasta el 23-09-2019 2019 Presentación del libro: En busca de Mariette Lydis En homenaje a su autor Jorge Luis Correa Jueves 1° de agosto, 18h

Visitas guiadas Para público en general (sin reserva previa) Sábados y domingos a las 15 y a las 17 h Para instituciones educativas (únicamente con reserva telefónica) Niveles inicial, primario, medio, terciario y universitario De martes a viernes, a las 10 y a las 14 h Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 www.museosivori.buenosaires.g ob.ar

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Música

FESTIVAL BARENBOIM 2019: UN ACONTECIMIENTO ÚNICO

Festival Barenboim 2019 - CCK

Entre el 23 de julio y el 8 de agosto, el extraordinario director y pianista Daniel Barenboim volverá al CCK para ofrecer la edición 2019 del Festival Barenboim, de la mano de notables figuras: la pianista Martha Argerich, los violinistas Anne-Sophie Mutter y Michael Barenboim y el tenor Rolando Villazón, y la West-Eastern Divan Orchestra, en el marco de su 20 aniversario.

Los conciertos en la Sala Sinfónica

El Festival dará comienzo el martes 23 de julio en la Sala Sinfónica del CCK con una serie de tres recitales de Daniel Barenboim dedicados a sonatas para piano de Ludwig van Beethoven.

El 31 de julio, el director ofrecerá al frente de la West-Eastern Divan Orchestra, un programa también consagrado a Beethoven (con Michael Barenboim como solista).

El 2 de agosto el tenor Rolando Villazón brindará un recital de canciones junto a Daniel Barenboim al piano. Por su parte, el 6 de agosto la gran pianista Martha Argerich, Daniel Barenboim y solistas de la WEDO ofrecerán un concierto de cá-

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mara, con obras de Schumann, Prokófiev y Shostakovich.

El 4 y 5 de agosto, Martha Argerich será solista junto a la WEDO y con dirección de Barenboim en el concierto para piano nº 1 de Chaikovski, en un programa que se completa con la Sinfonía en si menor n° 8, D. 759, Inconclusa, de Schubert, y el Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski.

El Festival tendrá una culminación excepcional, con el debut en la Sala Sinfóånica del CCK de la consagrada violinista alemana Anne-Sophie Mutter, quien se presentará junto a Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra el 7 y 8 de agosto; el repertorio estará integrado por el concierto para violín de Jean Sibelius, un fragmento del con-

cierto para violín y orquesta Anne-Sophie de André Previn y la sinfonía nº 7 de Beethoven.

Los encuentros de reflexión

El Festival comprenderá además una serie de encuentros con grandes nombres del pensamiento, en los que importantes intelectuales y artistas brindarán en CCK conversaciones y entrevistas abiertas al público. Participarán Daniel Barenboim, Anne-Sophie Mutter, Rolando Villazón, Roni Mann y Sa’ed Atshan.

Barenboim en pantalla

Las actividades serán transmitidas en streaming por Contar, la plataforma digital y gratuita del Sistema Federal de Medios y

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Contenidos Públicos, y por la Televisión Pública Argentina.

Las entradas

Las entradas para los recitales y conciertos están a la venta en www.cck.gob.ar y en la boletería del CCK (Sarmiento 151).

Las entradas para los ensayos abiertos y gratuitos deberán reservarse previamente y estarán disponibles en www.cck.gob.ar desde una semana antes del evento.

Los encuentros de reflexión también serán abiertos y gratuitos, con reserva previa de entradas, que estarán disponibles en www.cck.gob.ar desde una semana antes del evento.

Cronograma de conciertos y recitales

Martes 23 de julio, 20h - Sala Sinfónica Daniel Barenboim (piano). Recital Beethoven I Sonatas n° 5, opus 10 n° 1; n° 11, opus 22; n° 19, opus 49 n° 1; n°20, opus 49 n° 2; n° 23, opus 57, Appassionata

Viernes 26 de julio, 20h - Sala Sinfónica Daniel Barenboim (piano). Recital Beethoven II Sonatas n° 2, opus 2 n° 2; n° 17, opus 31 n° 2, Der Sturm; n° 10, opus 14 n° 2; n° 26, opus 81a, Les adieux.

Domingo 28 de julio, 20h - Sala Sinfónica

Daniel Barenboim (piano). Recital Beethoven III Sonatas n° 9, opus 14 n° 1; n° 4, opus 7; n° 22, opus 54; n° 32, opus 111.

Jueves 1 de agosto, 19h - Tecnópolis West -Eastern Divan Orchestra.

Director: Daniel Barenboim. Solista: Michael Barenboim (violín) Ludwig van Beethoven: Obertura Egmont, opus 84; Concierto para violín y orquesta en re mayor, opus 61; Sinfonía en la mayor n° 7, opus 92.

Viernes 2 de agosto, 20h - Sala Sinfónica Rolando Villazón (tenor) y Daniel Barenboim (piano) Canciones de Manuel de Falla, Fernando Obradors, Silvestre

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Revueltas, Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Alberto Nepomuceno y Luis Calvo.

Domingo 4 de agosto, 16h - Sala Sinfónica Lunes 5 de agosto, 20h - Sala Sinfónica West -Eastern Divan Orchestra.

Director: Daniel Barenboim. Solista: Martha Argerich (piano) Sinfonía en si menor n° 8, D. 759, Inconclusa, de Franz Schubert; Concierto para piano y orquesta en si bemol menor, nº 1, de Piotr Ilich Chaikovski; Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski.

Martes 6 de agosto, 20h - Sala Sinfónica Daniel Barenboim y Martha Argerich (pianos) y solistas de la West-Eastern Divan Orchestra Obras de Robert Schumann, Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakovich.

Miércoles 7 de agosto, 20h -Sala Sinfónica

Jueves 8 de agosto, 18h -Sala Sinfónica West -Eastern Divan Orchestra.

Director: Daniel Barenboim. Solista: Anne-Sophie Mutter (violín).

Tercer movimiento, Andante, del concierto para violín y orquesta Anne-Sophie de André Previn; Concierto para violín y orquesta en re menor, opus 47, de Jean Sibelius; Sinfonía en la mayor n° 7, opus 92, de Ludwig van Beethoven.

Cronograma de conferencias y

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encuentros de reflexión

Jueves 25 de julio, 20h - CCK BARENBOIM EN PALABRAS DE BARENBOIM

La música en la existencia humana El músico y pensador Daniel Barenboim y la especialista en filosofía y pensamiento político Roni Mann (actual directora de Humanidades de la Academia Barenboim-Said de Berlín) dialogarán con el crítico y ensayista Pablo Gianera. Una reflexión acerca de la música como el arte de la imaginación por excelencia, que toca la profundidad de la existencia.

Martes 30 de julio, 20h - CCK JUDÍOS Y PALESTINOS: 10 PUNTOS CLAVE PARA ENTENDER EL CONFLICTO “Para superar el conflicto es necesario empezar a conocerse”, afirma Daniel Barenboim, quien sostiene que la cuestión de fondo no es política sino humana. El maestro mantendrá una conversación al respecto con dos importantes intelectuales, Roni Mann y Sa’ed Atshan (especialista en antropología de la política, estudios de paz y conflicto y de género y sexualidad).

Miércoles 31 de julio, 18h - CCK ROLANDO VILLAZÓN: DE LA ÓPERA A LA LITERATURA

Una entrevista abierta con el gran tenor mexicano, que dará la posibilidad de conocer de cerca a una figura destacada de la lí-

rica de hoy, y a un artista polifacético cuyo talento atraviesa las fronteras del canto y se despliega también en la narrativa y la dirección de escena.

Sábado 3 de agosto, 11h - CCK DANIEL BARENBOIM Y ROLANDO VILLAZÓN: INTERPRETAR LO DE SIEMPRE DE FORMA ÚNICA En un encuentro excepcional, Daniel Barenboim y Rolando Villazón mantendrán un dialogo acerca del laberinto de la interpretación del texto y la música, aportando sus miradas siempre lúcidas sobre un tema apasionante.

Jueves 8 de agosto, 12h DANIEL BARENBOIM Y ANNE SOPHIE MUTTER: CREAR EN LA INTERPRETACIÓN

Como cierre de lujo para esta serie de encuentros de pensamiento, la fascinante mirada sobre la interpretación de Daniel Barenboim, se pondrá de manifiesto en un diálogo con la magistral violinista Anne-Sophie Mutter (una de las figuras más relevantes de las últimas décadas, intérprete exquisita y referente de las nuevas generaciones).

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"La Noche Que Te Grita"

Disponible en YouTube y tiendas digitales

La formación actual la integran: Lucía Cutuli (Violín y voz) David López (Percusión, voz y dirección musical) Facundo Lencinas (Sinterizadores) Ignacio Olmos (Guitarra y voz) Julián Lanero (Bajo) Mele Mellos (Trombón) Silvina Dematteis (Trompeta)

che y El Bolsón.

Las composiciones del grupo, proveniente de la zona norte del Gran Buenos Aires, fusionan los sonidos tradicionales de Europa del Este con las texturas modernas del Rock/Pop y la música electrónica. Como así también, versiones y adaptaciones de canciones populares del género Gypsy y Klezmer.

LNG se caracteriza por la energía de sus shows, con la intervención de bailarinas y diferentes performances, que terminan de completar la propuesta escénica "Es el primer tema que tenemos multiartística. con una producción musical electrónica. Ahondamos aún más en la música bailable, pero manteniendo el tinte gitano Gypsy".

La Noche Que Te Grita corresponde al último single lanzado por Leningrado a través de su canal de YouTube y en todas las tiendas digitales. Grabado de manera independiente durante el 2017 en Estudio Art & Buttons, bajo la producción de Rodo Bustos.

El tema cuenta con un videoclip, realizado por Mauro Haydar, que invita a conocer la energía y complicidad que experimentan los integrantes y el público en cada presentación.

El proyecto nace en el 2016, de la unión musical entre Lucía Cutuli y David Lopez, y se termina de consolidar a mediados de 2017. Año en el que concretan su primera gira por la Patagonia argentina, brindando shows en la ciudad de San Carlos de Barilo-

Encontralos en: Facebook: https://cutt.ly/CtoyUY Instagram: https://cutt.ly/1toylC Escuchá el material en: Spotify: https://cutt.ly/vtouZn YouTube: https://cutt.ly/Htoid7 iTunes: https://cutt.ly/YtopLT

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

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EL DÚO Liliana Vitale + Verónica Condomí (Más de 40 años de canto compartido) presentan:

"ELEMENTALES"- su último CD VIERNES 16 DE AGOSTO : 21:30hs. en Bargoglio Bacacay 2414- Flores Info y reservas al tel: 4637-3955 - o mail: info@bargoglio.com.ar entradas $300

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El dúo de voces a capella de Liliana Vitale y Verónica Condomí festeja sus 40 años de canto compartido y la edición de su disco “Elementales” , con improvisaciones y temas propios, de Al-

berto Muñoz, Spinetta y Henri Michaux. Además interpretan clásicos de su repertorio: Humanas Voces (nominado como mejor álbum de folklore nuevas formaspremios gardel 2012) y su primer

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disco: Liliana Vitale+Veronica Condomi

Este último álbum fue presentando en la ceremonia de la Pachamama en Amaicha del Valle, en la Sala Caras y CaretasCABA y en dos oportunidades en Hasta Trilce; en la Feria del libro de Mendoza ; en Necochea, Neuquén, Córdoba y en varios puntos del Gran Buenos Aires. Cerraron el 2017 en la Sala Sinfónica del CCK y abrieron el 2018 en la Sala

de Cámara de La Usina del Arte.

En Septiembre 2018 se presentaron en el prestigioso "Septiembre Musical"- tucumano y en marzo de este año en Rosario y Santa Fé.

ACERCA DE VERÓNICA CONDOMÍ

Cantora, música y compositora argentina. En los '70 fue parte del colectivo artístico MIA. En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos, junto al Chango Farías Gomez, Jacinto Piedra, Peteco Carabajal y Mono Izaurralde). En los '90 integró "La Nota Negra". En los 2000, el trío con Ernesto Snajer y Facundo Guevara. Tiene editadas 10 placas incluyendo sus proyectos solistas, con Liliana Vitale, en dúos, tríos, con MIA y con MPA. Premio Gardel 2015 junto a Pablo Fraguela por su CD "Camino de estrellas". En 2015 fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y recibió el diploma Konex como una de las cinco mejores cantantes de folklore de la década. Actualmente es parte de diversos pro-

yectos: dúo con Liliana Vitale, dúo con Pablo Fraguela, dúo con Matias Betti (stikista).

ACERCA DE LILIANA VITALE

Cantante, música y compositora argentina. En los '70 fue parte del colectivo artístico MIA. Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo M.I.A. Compartió proyectos musicales con Alberto Muñoz, Nono Belvis, Bam Bam Miranda, Facundo Guevara, Sergio Abalos, Eliana Liuni, Ana Ponce y su hermano Lito Vitale, entre otros. Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) y en 2014. Nominada en 2002 al premio Clarín. Premios Gardel 2002 mejor Álbum Canción Contemporánea y 2003, Música Clásica. En 2016 presentó su disco + libro UANANTÚ, grabado junto a Lito Vitale, con dibujos propios y textos de Patricia Pagola.

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El Andrés Hayes Sexteto presenta su disco

Marea Alta

En vivo: -Viernes 2 de agosto, 21hs Notanpuán, Chacabuco 459, San Isidro -Sábado 31 de agosto, Blanes, Blanes 997 y San Salvador, Montevideo

El saxofonista y compositor Andrés Hayes presenta su nuevo disco Marea Alta (Club del Disco, 2019) integrado por composiciones propias y un inspirada versión de Kamikaze de Luis Alberto Spinetta. En esta ocasión, Hayes está acompañado por un sexteto que es un verdadero dream team del jazz local: el pianista Ernesto Jodos; Hernán Merlo en contrabajo; René Gatica Bahamonde en batería; Rodrigo Domínguez en saxo alto y Sergio Wagner en

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trompeta.

El disco abre con Coral, composición que remite a un Barroco temprano. Escrita en dos secciones diferenciadas, da lugar luego a Kamikaze, un hermoso ejercicio de orquestación sobre la canción de Spinetta. A partir del track 3, todas las composiciones y arreglos son de Andrés

Hayes, nuevamente. Con espacio para improvisar, pero con bastante material obligado, es muy sutil la escritura armónica de los vientos cuando es el piano el que lleva la melodía. Se nota una mano de orquestador, están muy bien equilibradas las cargas para que la estructura de este enorme sexteto, integrado por verdaderos maestros, funcione como se escucha, de manera orgánica, emocionante y fluida.

Andrés Hayes ha editado anteriormente cuatro discos con música original: El silenciero (Sofa Records, 2009); Desde un jardín (Sofa Records, 2011); El imperio de las luces (2013) con la participación de George Garzone y Alondra, junto a Gustavo Her-

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nández (La Croqueta Records, 2017). Asimismo, presentó Dos (2014-2015), proyecto audiovisual de versiones en formato de dúo con la participación de Hernán Jacinto, Hernán Merlo, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Enrique Norris y Juan Cruz de Urquiza.

Dice Andrés Hayes: “Cuando en el río hay marea alta todo se altera: puede generar caos, pérdidas, incluso estragos. Cuando la marea baja, queda la resaca, materia orgánica que da fertilidad a la tierra y es abono para las plantas. Un proceso análogo sucede, a veces, en la creación: un espacio que da lugar al caos, a la inseguridad, al encuentro con las limitaciones propias y confrontaciones con los otros para finalmente descubrir, cuando el agua baja, que todo eso fue parte necesaria del proceso creativo. La composición de “Marea alta” se puede pensar como un río que va creciendo de a poco; primero, comienza el piano con un ostinato en 7/4, luego entran el contrabajo y la batería tocando otra melodía sobre este ostinato; mientras eso continúa, entra la trompeta con otra línea melódica sobre la propuesta del piano y la base rítmica. A esto se suma el saxo alto con una nueva melodía, que a la vez complementa a la de la trompeta. Por último, aparece el saxo tenor que completa el contrapunto melódico. Esto concluye en una misma melodía armonizada para luego volver al contrapunto que modula un semitono arriba y amplifica la sensación de marea que sube.”

Andrés Hayes (Buenos Aires, 1978): Integró los conjuntos de jazz Mazaki Tazaki (Mazaki Tazaki, 2007); Deshoras (Deshoras, 2008); Artistry Big Band (Artistry Big Band, 2012) y Del Norte Big Band (Ida y vuelta, 2013). Junto a músicos austríacos grabó HDV HC (2012). Participó en los discos de Carlos Álvarez (Viejo Cactus, 2006); Teo Cronemberg (Atonalismo de bar, 2013); Pablo Sanguinetti (Dionisio, 2016) y Gonzalo Levin (Árbol, Uruguay, 2016). Como músico sesionista acompañó a diferentes solistas y grupos (Mike Amigorena, Ángela Torres,

Alejandro Lerner, La voz Argentina, Los Cafrés, Alvy Singer, Tomás Lebrero y Héctor Romero, entre otros). Como docente se desempeñó en el ITMC (Ciudad de Buenos Aires) en lenguaje musical y audio (20062009) y en la Orquesta de Boca Juniors (Ciudad de Buenos Aires (2015-2017). Actualmente dicta clases de saxofón en la Escuela San Andrés (Prov. Buenos Aires) y en Escuela Bedees (Prov. Buenos Aires).

Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa

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LA CHARO ‘LEGADO’ La Charo le canta a Mercedes Sosa 10 de Agosto – ND TEATRO de Sueños" (Orozco Barrientos) y un tema inédito que Víctor Heredia escribiera para que La Charo le cante a Mercedes, titulado "Cantora": https://www.youtube.com/watch?v=YHPUXMjwr 6Y

La escenografía, diseño de luces y dirección artística del show está a cargo de Carlos Coccia, basado en una idea original de Charo Bogarín. El vestuario es creación de la diseñadora neuquina, Luz Arpajou. La gira de ‘Legado’ abarca casi todo el 2019 y es producida y coordinada por Ritmos del Mundo.

La génesis de “Legado”

‘Legado’, es el segundo disco solista de La Charo, una artista de vanguardia que a lo largo de su trayectoria ha sabido unir el pasado con el presente a través de sonidos, poemas y voces que remiten al mañana.

‘Legado’, además de ser un disco, es un espectáculo donde “La Charo le canta a Mercedes” (la gran cantora y referente Mercedes Sosa) exponiendo en la obra musical el enorme legado que "La Voz de Latinoamérica" nos ha dejado, no solo desde su

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accionar en el ámbito musical, sino desde su obrar social y político.

El espectáculo tiene distintos momentos: “Exilio", "Origen" y "Regreso"; la voz de Mercedes Sosa en el hilado de algunas canciones, la interpretación de algunos temas de la misma Charo y la versión de canciones que la "Negra" hiciera conocidas en el mundo como "Gracias a la vida" (Violeta Parra), "La Maza" (Silvio Rodríguez), "La Colina de la Vida"(León Gieco), "Celador

En agosto de 2018, desde la Fundación Mercedes Sosa, su presidente, el productor Fabián Matus (hijo de Mercedes), invitó a La Charo a sumarse a los homenajes que harían a su madre durante 2019, confiando en su mirada artística y sobre todo teniendo en cuenta que ambas “cantoras” nunca se habían podido cruzar en un escenario. La propuesta de La Charo fue hacer una “Mercedes electrónica”, idea que tuvo aceptación inmediata por parte de Fabián quien ofreció sumar la voz de la “Cantora”.

Hoy, desde la Fundación MS, Araceli Matus (hija de Fabián), acompaña aquella iniciativa de su padre, homenajeando a su

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abuela.

El repertorio seleccionado para este disco ‘Legado’ son canciones que han sido conocidas en el mundo gracias a la voz única de Mercedes Sosa. La Charo tiene a su cargo la voz, el cuatro venezolano y bombo legüero.

Con la intención de acercar a las nuevas generaciones al ‘Legado’ de Mercedes Sosa, La Charo convocó a algunos de los más destacados productores de la escena electrónica nacional, quienes versionaron clásicos de nuestro folclore. Ellos son: Daniel Martín, Chancha Vía Circuito, Tremor, King Coya, Nación Ekeko y Juan Blas Caballero (este último como productor general del disco).

Más sobre Charo

Charo Bogarín es cantautora, bailarina, periodista y actriz.

Nació en Clorinda, Formosa, en 1972 y se crió en Resistencia, (Chaco- Argentina).

Hija de Dora Elena Bernardis y de “Pancho” Francisco Javier Bogarín, quien fue secuestrado durante la dictadura militar en 1976.

agua”, del director Pablo César, viajando a África (Angola y Etiopía) y además de filmar se puso a investigar las culturas antiguas de ese continente.

Como periodista, Charo Bogarín, ejerció siete años en ‘El Diario’ de Resistencia. Luego de casi 10 años dejó el periodismo para dedicarse de lleno a la música sintiendo la necesidad de volver a las artes y manifestar su compromiso social desde ese lugar.

Junto a su compañero inseparable de la música, Diego Pérez formó Tonolec, en 2001. Focalizó su mirada en el canto de las mujeres ‘qom’ a través de un abordaje casi antropológico de la música de los pueblos originarios del norte argentino, despertando así su A.D.N. nativo, reencontrándose con su sangre guaraní. De formación musical autodidacta, aborda con facilidad los instrumentos folclóricos de su región. Ejecuta en vivo el charango, la guitarra, el cuatro venezolano, la verdulera y el bombo legüero.

Distinguida por su trabajo de investigación de los cantos de los

pueblos originarios del norte y litoral latinoamericano. Es recopiladora y creadora de canciones en lengua qom, mbya y ava guaraní. Tradujo obras de autores emblemáticos a la lengua qom como León Gieco, María Elena Walsh y Víctor Heredia. Con Tonolec recorrió toda la Argentina y los cinco continentes difundiendo la música folclórica de su país. Realizó giras por EEUU, Brasil, Uruguay, Paraguay, Mexico, Chile, Italia, España, Marrakesh, Australia y China.

Actualmente brinda talleres de canto nativo difundiendo y traspasando el legado de nuestros pueblos originarios.

Prensa Silvia Majul www.silviamajul.com Sergio Ponfil

Product Manager | Sony Music Entertainment José Antonio Cabrera 6027 Ciudad de Buenos Aires | Argentina C1414BHM sergio.ponfil@sonymusic.com tel.: (5411) 52182200 Interno 285

Dentro de su labor cinematográfica en el 2017 encarnó a la cantora mapuche Aimé Painé para una serie de TV dirigida por Aymara Rovera.

También participó en los largometrajes “Paco” (2010) y “Ley primera” (2017), ambas del director Diego Rafekas. En 2013 filmó la película “Los Dioses de

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LA FANFARRIA DEL CAPITAN

La banda argentina de "LA CASA DE PAPEL 3".

El director de la exitosa serie española convocó a la FANFARRIA DEL CAPITAN para su tercera temporada.

La Fanfarria del Capitán es una de las bandas argentinas que

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más ha recorrido el globo en los últimos 10 años. Han viajado por toda Europa, Rusia, China y Japón dando más de 80 conciertos al año.

En su primera gira en el año

2011, conocieron "Bella Ciao" ante reiterados pedidos de un fan alemán para que toquen la canción en vivo. La Fanfarria comenzó a versionar este himno bastión de la resistencia antifascista en sus recitales, y fue in-

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cluida años después, en el disco "La Giravida". Casualmente lanzaron el videoclip de su versión unos meses antes de que la serie "La Casa de Papel" se convirtiera en un éxito televisivo mundial.

"La Bella Ciao" de La Fanfarria llegó a ojos y oídos del director de la serie, quien decidió incluir a la banda en el guión de la nueva temporada e invitarlos a actuar en la misma.

En el medio de la grabación de su quinto álbum, la banda viajó a España, para iniciar el rodaje de "La Casa de Papel". Además de filmar las escenas junto al elenco, en la serie también se incluyeron las canciones "La Palloza" y "La flor y el libro", temas que integran junto a "Bella Ciao" el disco "La Giravida".

Las buenas nuevas no terminan ahí: El pasado 11 de julio tocaron en vivo en el evento premiere de la tercera temporada de "La Casa de Papel" en Madrid, ante una concurrida -y famosa- audiencia.

Durante la semana posterior al estreno de la serie -19 de julio-,

La Fanfarria del Capitán ofrecerá un concierto en Madrid y comenzará con una rueda de notas para la prensa española y argentina.

Luego continuará hasta agosto con su novena gira europea de 40 conciertos por destacados festivales de Alemania, Holanda, Eslovenia, Polonia y Hungría.

CONTACTOS LA FANFARRIA DEL CAPITÁN https://www.lafanfarriadelcapitan.com/ MANAGEMENT + BOOKING sudestadasounds@gmail.com CELINA CASSI PRENSA Y DIFUSIÓN www.celinacassiprensa.comar celina@celinacassiprensa.com.ar

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Noelia Moncada presenta su sexto disco

Encanto Negra

(link full álbum) Grabado en vivo en el Auditorio de La Usina del Arte en 2018.

Junto a: Pablo Fraguela en piano; Mono Hurtado en contrabajo; Ariel Argañaraz en guitarra; Pablo Fraguela en piano y coros Facundo Guevara y Gaspar Tytelman en percusión.

VIERNES 16 de Agosto 20:00 hs Usina del Arte – sala de cámara Agustín R. Caffarena 1, 1157 entrada libre- dentro del marco del Festival de Tango B.A.

Esta propuesta discográfica es el

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resultado de una profunda búsqueda de las raíces africanas en el tango y otras músicas populares latinoamericanas.

Si la música es un viaje, Encanto Negra lo hace poniendo el cuerpo a través de los tangos, las milongas, los candombes, los sones cubanos y otros ritmos del sur.

Fue en Brasil que surgió el deseo y la idea de Encanto Negra; meses después se estrenó en Bs As un 13 de mayo; un 13 de mayo

también- pero de 1888- había sido abolida de esclavitud en aquel país.

Esta propuesta se viene presentando desde 2017 en las salas más importantes de Bs As: La Usina del Arte, Torquato Tasso, Café Vinilo. También participó en el Festival de Tango de Rosario 2017; en el ciclo “Rosario bajo las estrellas 2018”y recientemente cerró una de las noches del XII Festival Internacional de Tango

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de Medellín 2019 en la Plaza Car- sica: Antonio Lozzi / Letra Ivo Pelay) los Gardel.

Músicos:

Ficha técnica del disco:

1. Guariló (Juan Carlos Cáceres) 2. Candombe mulato (Víctor Lima) 3. Esclavo (Música: Joaquín Mora / Letra: José María Contursi) 4. Luna (Música: Lucio Demare / Letra: Homero Manzi) 5. Tonada de la luna llena (Simón Díaz) 6. Eclipse de luna (Margarita Lecouna) 7. Benguele (Pixinguinha / Gastão Viana) 8. Arroro palumeque (Hugo Rossi) 9. Tristezas de la Calle Corrientes (Música: Domingo Federico / Letra: Homero Expósito) 10. Calle (Letra: Alfredo Tape Rubín / Música: Alfredo Tape Rubín y Fabrizio Pieroni) 11. Divina (Música: Joaquín Mora / Letra: Juan de la Calle) 12. El manisero (Moisés Simons) 13. Alma nao tem cor (Andre Abujamra 14. Oro y plata (Música: Charlo / Letra: Homero Manzi) 15. Canción del linyera (Mú-

Juan Pablo Navarro en contrabajo; Ariel Argañaraz en guitarra; Pablo Fraguela en piano y coros; Facundo Guevara y Gaspar Tytelman en percusión.

Coros: Natalia Martinez y Cristina Zivec.

Ilustración @nacochoa Diseño gráfico: Romina Mazzone Edición: Damian Poliak Mezcla: Fernando Taverna Masterizacion: Daniel Ovie Pre- producción: Ocho Ojos Vestuario Meta Mulata ( Daniela Lasalandra) Fotografías del concierto @diego.cociuffo Subido a Spotify y demás plataformas por Julieta Erdozain-

guez, Julio Pane, Julio Bocca y Daniel Rabinovich, entre otros.

Rosarina, llegó a Buenos Aires muy joven para buscar su lugar dentro de la música y encontró en el tango las primeras respuestas.

Luego de una enriquecedora experiencia como artista callejera en la calle Florida y en la zona de Recoleta, ganó los certámenes de Cosquín y Hugo del Carril.

Cantó con la Orquesta de la Ciudad de Bs. As. y la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

Con esta última debutó en el Teatro Colón (Festival Buenos Aires Tango 2002).

ACERCA DE NOELIA MONCADA

Con Raúl Garello realizó emotivos ciclos en el Club del Vino y una importante actuación en el Luna Park, en el 25° aniversario del ciclo "Música en la Ciudad" organizado por la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas.

Participó en el disco de Garello “Tocata para sexteto”.

Compartió escenario con grandes artistas como Horacio Ferrer, Raúl Garello, Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Juanjo Domín-

Integró una extensa gira en la despedida mundial del consagrado bailarín Julio Bocca, con la Compañía Bocca Tango por USA, Centro América y Europa.

Sobresale el exitoso ciclo de dos semanas consecutivas en el Teatro Casino de París y la inolvidable despedida en Avenida 9 de Julio ante más de 200 mil personas.

Cantante, actriz, maestra de canto, productora, y ventrílocua, es considerada una de las intérpretes más destacadas y originales de su generación. Su voz tiene el equilibrio entre técnica y expresividad, calidez y emoción.

En el Teatro Colón de Buenos Aires, protagonizó la Opereta de Astor Piazzola y Horacio Ferrer "María de Bs. As.", para el cierre del Festival Bs. As. Tango, junto a la Orquesta de la Fundación Piazzolla dirigida por Julián Vat.

En 2004 realizó por primera vez el protagónico de “María de Buenos Aires” en Long Beach Opera de Los Ángeles, con puesta en escena y dirección de John Lloyd Davis. Ese mismo año fue nominada a los Premios Clarín.

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DANIEL TARRAB presenta su CD:

“Otra Mirada-Tangos de Cámara”

Junto a : Nestor Marconi en bandoneón ; Pablo Agri en violín Cristian Zarate en piano y La Camerata Argentina. Daniel Tarrab: dirección

SÁBADO 24 de Agosto 20:00 hs CCK- Sala sinfónica Sarmiento 151, C1041 CABA entrada libre- previa reserva por web desde el martes anterior a la función.

El remanente se retira 2hs antes de la función

Del multipremiado compositor Daniel Tarrab nos llega este innovador álbum de tango con la interpretación de Néstor Marconi (bandoneón), Pablo Agri (violín), Daniel Tarrab (piano / contrabajo) y una orquesta de cuerdas integrada por músicos de la Or-

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questa Filarmónica Nacional.

El título de la obra, “Otra Mirada”, no podría estar mejor elegido, ya que en ella Tarrab logra evitar la poderosa influencia musical del inolvidable Astor Piazzola. Aunque la pasión que caracteriza al género está presente en los 8 tangos originales en un formato canción que componen el álbum, Tarrab incorpora también influencias del jazz a través de las armonías. Su modo de interpretar el tango, dramático y moderno, es un claro testimonio de la constante evolución

del género.

Honrando ese espíritu cosmopolita, los tangos de “Otra Mirada” fueron compuestos como música de concierto abierta a la improvisación y las influencias locales.

En gira mundial el trío original tocará junto con orquestas de cuerdas locales, que aportarán un toque de multiculturalidad a la música de Buenos Aires. En la actualidad, el tango está experimentando un resurgimiento en Japón, Corea, Alemania, Francia y Finlandia, países alejados de Argentina.

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Ficha técnica del disco:

Todos los temas compuestos por Daniel Tarrab.

Nestor Marconi en bandoneón ; Pablo Agri el violín

Daniel Tarrab en piano, contrabajo y dirección de orquesta y un seleccionado de 20 cuerdas de la orquesta sinfónica nacional.

Editado en Abril 2019 en todo el mundo por Silva Screen Records-En Argentina distribuida por Random Records (Notorious) Videoclip Oficial: La Lamparita https://youtu.be/uBsq_rujgm8

1.- Prelude (1:06) 2.- La Lamparita (2:15) 3.-Abril (3:31) 4.-Encuentro (3:37) 5.-El quinto 3:43) 6.-Entrelíneas (4:01) 7.-En La Cornisa (3:00) 8.-La Lamparita (reprise) (4:05)

ACERCA DE DANIEL TARRAB:

Nacido en Buenos Aires, Argentina, Daniel Tarrab estudió Composición y Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina (UCA) y Composición de Música Cinematográfica en el Berklee College of Music, de Boston, Massachusetts (EEUU).

En la primera década del 2000, Daniel consolidó su carrera como compositor de música de películas. Conocido por sus trabajos para la serie Silencio Roto (Broken Silence, producida por Steven Spielberg en 2002) y el film La Puta y la Ballena (2004), entre otros, en 2007 Tarrab fue

galardonado con el premio Discovery of the Year de los World Soundtrack Awards por XXY, película ganadora del premio de la Semana de la Crítica en Cannes ese mismo año. Ha sido reconocido en diversas ocasiones con premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, así como el Gran Premio de música cinematográfica de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) Música de películas compuestas por Daniel Tarrab

•2000 Felicidades de Lucho Bender; • 2002 Broken Silence/Algunos que vivieron dirigido por Luis Puenzo y producido por Steven Spielberg; • 2004 La puta y La Ballena -dirigido por Luis Puenzo (música dirigida por Daniel Tarrab & Andres Goldstein) ; •2004 Deuda Film documental Dirigido por Jorge Lanata; •2006 Inheritance-film documental dirigido por el ganador del Oscar de la Academia de Hollywood James Moll ( música compuesta y dirigida por Daniel Tarrab & Andres Goldstein) ;• 2007 XXY -dirigido por Lucia Puenzo (Gran Premio de la Semana de la Critica del Festival de Cannes 2007 y el Premio Goya a la mejor pelicula de habla Hispana); •2007 La Señal dirigido por Ricardo Darín (música compuesta y dirigida por Daniel Tarrab & Andres Goldstein); •2007 El Arca dirigido por Juan Pablo Buscarini ( musica original nominada al Premio Condor 2007 de Plata de la Asociacion de Cronistas Cinemato-

gráficos de Argentina); • 2009 El niño pez, Dirigido por Lucia Puenzo ( musica original nominada al Premio Condor 2010 de Plata de la Asociacion de Cronistas Cinematográficos de Argentina) •2013 Wakolda, dirigida por Lucia Puenzo ( música compuesta y dirigida por Daniel Tarrab & Andres Goldstein) ; • 2014 Comodoro, cortometraje dirigido por Lucia Puenzo; • 2015 Rice and Matchsticks, cortometraje dirigido por Javier Beltramino ( música compuesta y dirigida por Daniel Tarrab & Andres Goldstein ); •2016 Jane & Payne, Film documental dirigido por Boy Olmy ( Estreno Mundial 2017 Netflix); •2017 Orquestaciones para la Masterización de La Historia Oficial de Luis Puenzo ; • 2018 Anacronte Cortometraje ganador de 80 premios intenacionales;

Álbum Otra Mirada-Tangos de Cámara

•2019 Edición mundial del álbum de Otra Mirada-Tangos de Cámara editado por el sello Británico Silva Screen Records -Distribuido en Argentina por el sello Random Records (Notorious) u

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la Brussels Philharmonic Orchestra.

Websites

http://agdtfilmmusic.com/danieltarrab/

http://agdtfilmmusic.com/presentation/ https://www.imdb.com/name/nm 0850617/ https://www.imdb.com/name/nm 0850617/awards?ref_=nm_awd (Premios y nominaciones) Making of Sesiones de grabación música de películas:

Inheritance-Emmy Award https://www.youtube.com/watch? v=OzVZ0dNT-JQ

Dirección musical:

· En Julio de 2011 Daniel Tarrab dirigio a la orquesta de música argentina Juan de Dios Filiberto interpretando música de sus películas en el "Homenaje a la música del cine argentino" en el Teatro Nacional Cervantes.

· En Octubre de 2013 para la celebración del 40° Aniversario del Ghent Film Festival-Belgica invitado por el Maestro Dirk Brossé junto a 40 de los más prestigiosos músicos de cine para componer una pieza de un minuto de duración. Entre esos 40 compositores se cuentan: Angelo Ba-

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dalamenti, Michael Danna, Alexandre Desplat y Gustavo Santaolalla. La suite de 40 minutos de duración, dirigida por el Maestro Brossé fue interpretada por

Wakolda Soundtrack Making ofPremio Gardel 2014 Mejor Música de Cine https://www.youtube.com/watch? v=QsBwexT_OUI Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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Numeral se prepara para Renacer en Casa Rock Renacer corresponde al primer material discográfico de Numeral. Grabado entre octubre del 2018 y marzo de este año en Estudios El Pie y Humano, bajo la producción conjunta de Santiago Questa, Leandro Tati y los propios integrantes de la banda.

La mezcla y masterización, en tanto, quedan a cargo del ingeniero Daniel Osorio en El Ángel Estudio.

El disco cuenta con nueve temas propios que transitan por una diversidad de matices y estilos característicos de la banda: "No apuntamos a un solo género, ni nos limitamos en las composiciones”.

Será lanzado oficialmente en los próximos días y presentado el sábado 3 de agosto en Casa Rock Palermo con un show contundente y bandas invitadas.

Numeral nace de la unión entre Luciano Santoro Romeo, Jorge Braga y Franco Ruiz; y se consolida en abril de 2012. A lo largo de ese período realizan diferentes presentaciones y un año más tarde graba su primer EP de cuatro temas, que manifiesta el primer pantallazo sonoro.

La baja de Franco Ruiz, a fines de 2014, activa a la banda en búsqueda de nuevos integrantes e incorpora a Javier Barello en el bajo y a Lucas Damián Martínez en la voz principal. De esta ma-

comienzan a maquetar el primer LP que será lanzado en los próximos días.

Actualmente la agrupación se encuentra integrada por Luciano Santoro Romeo en guitarra y coros; Lucas Damián Martínez en voz; y Javier Barello en bajo.

nera finaliza la grabación de su segundo EP en Estudio Humano; que además cuenta con la colaboración de Luciano Villacé, líder de BIGGER, y de Santiago Questa en la producción.

En julio del 2016 “Distinto” es lanzado a través de las tiendas digitales y presentado en The Roxy Live con una seguidilla de fechas por todo el circuito de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Entre fines del 2017 y principios de 2018, Federico Lapuente ingresa como baterista, en reemplazo de Jorge Braga, y

Encontrala en: Facebook: https://cutt.ly/bujkEA Instagram: https://cutt.ly/Cujk92 Twitter: https://cutt.ly/LujlD3

Escuchala en: YouTube: https://cutt.ly/kyhDJu BandCamp: https://cutt.ly/Xoj7FA

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

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LLEGA A BUENOS AIRES LA MUESTRA OFICIAL DE QUEEN Los años de RAPSODIA BOHEMIA Por Mick Rock

Hasta el 11 de Agosto en el Centro Cultural Borges Viamonte 525 (esq. San Martín)

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- Ciudad de Buenos Aires, Argentina Horarios: De lunes a sábado de 10 a 21hs y domingos y feriados de 12 a 21hs.

Valor de la entrada: $200.-

Mick Rock - conocido como "the man who shot the 70´s” ("el hombre que retrató los 70´s") - foto-

grafió a Queen por primera vez el 18 de noviembre de 1973, en su concierto en el Imperial College de Londres. Mick ya se había ganado una reputación como el inimitable fotógrafo del glam-rock por su icónico trabajo de aquellos años con David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, entre otros. Queen todavía era, en ese momento,

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una banda desconocida, que emergía como una explosión de creatividad y magnetismo tan potente que cambiaría para siempre la historia del rock.

La impronta de Queen por Mick Rock

Freddie Mercury fue uno de los músicos más importantes del siglo XX. Junto a Brian May, John Deacon y Roger Taylor formaron QUEEN: una banda que llevó la música más allá de los estilos preconcebidos, que trasgredió las etiquetas y todos los límites ensamblando géneros tan lejanos entre sí como el rock y la ópera, mientras se erigía como un grupo emblemático, único y diferente a toda banda de rock que lo haya precedido.

“Queen, The Bohemian Rhapsody years by Mick Rock” es el retrato, el registro fotográfico y la selección de imágenes rescatadas del archivo mas íntimo de esta banda, tomadas por el inigualable lente de Mick Rock, que da cuenta de los inicios de su historia como grupo musical y de su constante e intensa búsqueda creativa.

En el momento en el que Queen emergía y explotaba como un bigbang de majestuosa creatividad Mick Rock era parte de este acontecimiento como testigo clave y partícipe directo, creando la imagen y la estética, dándole identidad y capturando la intimidad de la banda desde su concepción.

A partir de haber tenido la posibilidad de adentrarme e indagar en

el archivo completo de Mick Rock, de descubrir y entrar en contacto con sus negativos, placas de contactos, pruebas de artista y diapositivas, se compone esta muestra, desde el material original e inédito que a su vez constituye la impronta, el legado, el alma de Queen.

“Queen, The Bohemian Rhapsody years by Mick Rock” es la revisión de un material inédito que a partir de una cuidadosa selección de imágenes nunca antes vistas, se presenta como un todo que revela la obra de Mick Rock y la profundidad artística integral de esta trascendental banda.

Sebastián Alderete Access-Creative Agency NYC Curador de la muestra

"Desde un principio, aquella tarde soleada de otoño en 1973 cuando nos conocimos, Freddie me dijo que estaban destinados al éxito.

Aún eran completamente desconocidos y yo no tenía idea de cómo sonaban, entonces me hicieron escuchar el disco “Queen II” y reconocí de una vez de donde venía su confianza.

Esto era algo especial, fue una seducción rápida y muy potente.

Yo ya estaba preparado para una seria explosión de rock and roll."

Mick Rock.-

La colaboración de Mick con Freddie, Brian, Roger y John duró hasta el final de 1975. Durante este tiempo creó las icónicas tapas de álbumes como “Queen II” y “Sheer Heart Attack” (“Ataque directo al corazón”); realizó numerosas sesiones grupales en estudio, condujo sesiones individuales con Freddie y Roger ambos en su casa y en el estudio, así como también fotografió entre bambalinas, en fiestas, actuaciones en vivo y estudios de grabación.

Esta exhibición y su catálogo traen una selección de las fotografías que Mick Rock tomó a Queen en el comienzo de su historia.

Para más información contáctanos a: E-mail: info@QueenbyMickRock.com Web: QueenbyMickRock.com

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RAFAEL DELGADO QUINTETO

El violonchelo en la música popular

El reconocido violonchelista argentino-peruano Rafael Delgado vuelve a presentarse en Café Vinilo acompañado de su quinteto. Siempre teniendo al violonchelo como actor principal, Rafael Delgado recorrerá la música afroperuana, el folklore argentino, la música de Brasil y el jazz, repasando algunos de los temas incluídos en su más reciente disco y adelantando temas de su pró-

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xima producción, "Chelfie 2".

- El violonchelo en la música popular Domingo 25 de agosto 21 hs en CAFÉ VINILO, Gorriti 3780, Palermo, C.A.B.A. Entrada: $350 http://cafevinilo.com.ar

Evento : https://www.facebook.com/event s/442475059922350 http://www.rdelgado.com.ar

- El violonchelo en la música popular Músicos: - Rafael Delgado, violonchelos de 4 y 5 cuerdas - Victoria Polti, flauta traversa - Leandro Cacioni, guitarra - Mariano Agustín Fernández, piano y teclado - Mario Gusso, percusión VIDEOS: LAST TRAIN HOME (Pat Met-

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heny): https://www.youtube.com/watch? v=wqsUkDd8toc Chelfie 1 en vivo, Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLgoJ8hOogw4gHKmAPYCgkY5lRIZjSruVg

Chelfie 1-Territorios en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 obq7qhaE3Zp6wYw90LouZ

Desde hace varios años, Rafael Delgado se ha posicionado como uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en la música popular latinoamericana. A tal fin utiliza un violonchelo alemán de fin del siglo XIX y de un violonchelo de cinco cuerdas construido especialmente por el luthier argentino Gervasio Barreiro.

Ha participado en proyectos de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, siendo sesionista en más de 50 producciones discográficas, entre los que des-

tacan: El Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Dúo Polti Delgado, Grupo Vuela Chiringa y Georgina Hassan Trío.

Recientemente ha editado su primer disco solista “Rafael Delgado, Chelfie 1 - Territorios” en el que plasma la búsqueda de una sonoridad más moderna del violonchelo para la música popular latinoamericana. También ha desarrollado una intensa actividad en agrupaciones de cámara y orquestas académicas, como el Cuarteto de Cuerdas Reso-

nancias, el Cuarteto con Piano de la Universidad Católica Argentina, el Trío Sine Nomine, la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Instagram: https://www.instagram.com/rafaeldelgadoespinoza/ Facebook: https://www.facebook.com/violoncelat/ Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

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ESTRENO MUNDIAL:

#1 en Apple Music, Itunes y Trending Youtube Global

“Aparéntemente bien”

DE JENNI RIVERA compuesto por ERIKA ENDER y ALEJANDRO LERNER

La artista, que vendió 25 millones de discos en su vida y 10 millones de discos luego de su muerte, hoy va a volver a estar entre sus seguidores.

https://www.instagram.com/p/Bz ZQ7MKnq0d/?igshid=1nfuaqvjonn3f Más información en: www.alejandrolerner.net @Alelernerok Se estrenó mundialmente “Aparéntemente bien” en la voz de la intérprete ya fallecida más importante de México, Jenni Rivera. Rápidamente ae convirtio en #1 en Apple Music, Itunes y Trending Youtube Global.

En un nuevo aniversario de su nacimiento y como homenaje a esta gran artista que puso en lo más alto la música de Hispanoamérica y USA, se lanza con producción 2019 esta canción inédita hallada recientemente por sus familiares entre los archivos digitales de su pc, compuesta por Erika Ender (autora de “Despacito”) y el multipremiado artista internacional Alejandro Lerner.

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“Estoy altamente honrado y profundamente emocionado porque ‘Aparentemente Bien’ nos trae la voz y el espíritu de la magnífica Jenni otra vez” (Alejandro Lerner)

Prensa: Trenza Cobre Prensa & Produccion Cel: 114 402 1121 Facebook: @TrenzaCobrePrensa Instagram: @TrenzaCobrePrensa Twitter: @TrenzaCobre

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Delirante Circo estrena videoclip en vivo de

"La Distancia"

variedad de canciones que van desde lo netamente rockero hasta baladas con letras profundas. Actualmente se encuentra integrado por Mateo Romero en voz y guitarra; Mauro Ramos en bajo, Diego Bidart en piano; y Toth Schultein en batería.

La Distancia corresponde al tercer corte de El Cohete, disco debut de Delirante Circo, que fue grabado durante el 2018 en "Vietman Estudio". Contó con la producción artística de Mariano Durand; y la mezcla y mastering del ingeniero Lucho Molina.

Los registros audiovisuales son obtenidos de la presentación en La Trastienda Samsung a fines de año pasado, bajo la dirección de Ale Lozano "De La Calle Producciones".

Delirante Circo es una banda de rock and roll oriunda de la localidad de San Miguel que nació en 2014 con el fin de grabar un disco profesional:"Veníamos tocando hace mucho tiempo y esta era la oportunidad. El cohete despega una vez y hacia arriba".

En sus cinco años de vida siem-

pre buscó la superación artística, trabajando a conciencia para crecer sonora y visualmente.

Esto se ve reflejado en el backstage de la canción adelanto de "El Cohete", realizado en Vietman Estudio, y la posterior producción animada del tema “Delirante y Pervertida", entre otros registros.

El vivo de la banda propone una

Encontralos en: Facebook https://cutt.ly/qno3Yi Instagram https://cutt.ly/jnpsvG Twitter https://cutt.ly/KnasDZ Escuchalos en: Spotify https://cutt.ly/rnaS2K YouTube https://cutt.ly/9na6mZ Apple Music https://cutt.ly/in2Cfe Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

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El Viernes 9 de Agosto a las 20.30 hs.

Ceci Mendez y Demián Ornstein Dúo

Con grandes invitados: Lorena Astudillo, Adriana Leguizamon, Juan Clemente y Diego Suarez.

Espacio Tucuman (Suipacha 140, C.A.B.A.) Entrada: $200 Reservas y consultas: info@cecimendez.com / odemian@hotmail.com

Poder decir

Ceci Méndez y Demián Ornstein presentan canciones nuevas, algunas clásicas y otras del disco PODER DECIR, nominado a los Premios Gardel 2019, el viernes 9 de Agosto a las 20.30 hs. en Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA). Participarán importantes invitados, como la cantautora Lorena Astudillo, que también grabó una canción a dúo con Ceci Méndez en PODER DECIR, la acordeonista Adriana Leguizamón, el flautista Diego Suárez y el percu- mios Gardel 2019 como “mejor álbum artista femenina de folsionista Juan Clemente. klore”. El disco, que cuenta con la Dice Demián Ornstein acerca de participación de más de 20 músila propuesta: “El proyecto de cos de primer nivel y una mayoría tocar juntos surgió hace unos de canciones nuevas, está dispoaños a partir de la idea de unir nible en versión física y en todas nuestros caminos musicales para las plataformas digitales. hacer lo que más nos gusta: componer y crear canciones de raíz Ceci Méndez representó a la Argentina en el 58° Festival Internafolklórica”. cional de la Canción de Viña del Mar, con una canción de su autoCeci Méndez.

La cantautora de la ciudad de ría, elegida entre más de 550 proBuenos Aires, está presentando puestas. Fue seleccionada por el su segundo disco de canciones Mercado de las Artes Performatide su autoría, PODER DECIR, re- vas del Atlántico Sur, MAPAS cientemente nominado a los Pre- 2017, gracias a lo cual dio un

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show en el Auditorio de Tenerife.

Participó en festivales como: el 44º Festival de Música Andina Mono Nuñez en Colombia (como artista internacional invitada por Ibermúsicas), el Ciclo Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, el Tobago Jazz Experience 2012 en el Caribe y el Pappary Jazzy Festival en Brasil. Además, viajó varias veces a Bogotá, a la ciudad de Santa Fe y algunas otras ciudades del interior de Argentina, a presentar sus canciones.

La artista es también Licenciada en Comunicación Social y conduce el programa semanal Abre-

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caminos en Radio Tupac. Allí difunde música folklórica y de autor, algo de poesía y realiza entrevistas a colegas. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires la seleccionó para ser parte de la programación de Bares Notables 2017 y 2019 y apoyó con el programa de Mecenazgo la grabación de su disco PODER DECIR, declarado de Interés Cultural.

Recientemente lanzó tres videoclips, realizados por la productora Salvate vos (Canción de los colores, que es el corte difusión del disco, y Festejo en Buenos Aires) y por Daiana Von Foerster (Chacarera de una mujer). El video de la Chacarera es un homenaje a las mujeres que dedican su vida a tareas de servicio y entrega a los demás, en especial a los niños. En representación de todas estas mujeres fuertes, sensibles y con un corazón enorme, Ceci eligió cuatro y las fue a visitar a su lugar de trabajo. Click para ver los videos: Chacarera de una mujer (Ceci Méndez / Max Scott), Canción de los Colores (Ceci Mendez / Demián Ornstein) y Festejo en Buenos Aires (Ceci Méndez / Sebastián Luna).

Demián Ornstein Guitarrista, compositor y productor musical nacido en Buenos Aires. Su constante inquietud musical lo llevó a transitar por géneros como el jazz, el folklore argentino, el tango, el flamenco y el rock. Como compositor realiza una síntesis de estos lenguajes que desemboca en su particular estilo compositivo. Se presentó en importantes festivales como el Buenos Aires Jazz 2016, Mar del

Plata Jazz, Ciclo Jazz Room, 22º Salón provincial de la Guitarra, Festival Internacional “Mono Nuñez” (Cali, Colombia), entre otros, y ha realizado giras por el interior del país y por Europa.

Fundó proyectos como el "Demián Ornstein Trío" junto a Martín Wainer y Edgardo López y el dúo "Confluencia" junto al percusionista Nicolás Croci con quienes grabó los CDs "De Ida y Vuelta" (2012) y "En los Márgenes de todo" (2018) ambos con composiciones propias. Su búsqueda y apertura musical lo llevó a realizar colaboraciones con destacados músicos internacionales como el pianista y compositor indo-alemán Jarry Singla o el quenista japonés Hikaru Iwakawa, con quienes realizó importantes presentaciones en Argentina y Alemania.

Compuso varias canciones de raíz folklórica junto a la cantante y letrista Ceci Méndez, que han sido recientemente editadas en un CD. Como sesionista trabajó con numerosos artistas de folklore y tango como Marián Farías Gómez, Acho Estol, Laura García

Torres, Ceci Méndez, María Merlino, Carlos Mancinelli, Celeste Táboas, Silvana Casavalle, Nicolás Argonz y Rocío Palazzo, entre otros. Como arreglador y productor musical trabajó con Celeste Táboas en la realización del CD "Interior" (2014) y con Laura Nagelberg en el CD "Aguita" (2015).

Formó parte del "Kelo Palacios Sexteto" y actualmente integra el grupo "Origami " junto a Victoria Zotalis, Gustavo Centurión y Lucas Salazar, con quienes acaba de grabar un CD. Como docente realiza una importante labor dictando clases y talleres de improvisación, ritmos folklóricos argentinos y composición y es docente del ciclo superior de la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avellaneda) desde el año 2012.

CONTACTO Cecilia Méndez Elizalde info@cecimendez.com odemian@hotmail.com Tel. (54 11) 4831 4519 Cel/WA. (54 9 11) 5 808 0949 Web. cecimendez.com www.youtube.com/cecimendezcanta

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Ciclo de Música Popular

Decimoquinta temporada del Ciclo de Música Popular, auspiciado por Fondo Nacional de las Artes, Uocra Cultura, UPCN y Registros de Cultura.

Programación:

02-08-19 Opus Cuatro - Dúo Ala Par presentan Sonidos de la tierra

OPUS CUATRO integra en “COMPARTIENDO SONIDOS DE LA TIERRA” al joven Dúo “ALA PAR”, recientes ganadores del Premio Pre Cosquín 2018 en la categoría Dúo Vocal, que agrega a la experiencia del conjunto, la frescura de las voces de dos artistas jóvenes poseedores de un estilo exquisito y un repertorio que jerarquiza lo mejor de la mú-

sica nacional y latinoamericana, sumando además una segunda guitarra y la flauta traversa !

Contrasta por ser resultado de dos trayectorias tan dispares, la extensa discografía de OPUS CUATRO compuesta por VEINTICUATRO registros, frente a la única producción de ALA PAR, constituida por su registro “REDESCUBRIENDO CANCIONES”. Sin embargo, de ambos repertorios el “sexteto” extrae lo mejor para volcarlo en este espectáculo de notable calidad artística.

09-08-19 Dúo Andrea Bollof y Federico Vallejos invitada Susana Ratcliff Una bella selección de obras tangueras por dos intérpretes y creadores de nuestra música popular. Andrea Bollof (voz) y Federico Vallejos (guitarra) nos brindarán exquisitas versiones de tangos clásicos de Gardel y Piazzolla y la frescura renovadora de sus creaciones vocales y guitarrísticas. Artista invitada: Susana Ratcliff (bandoneón y voz).

16-08-19 Carmina Cannavino (Perú) “El cantar de Latinoamérica”

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Carmina Cannavino, cantante y compositora, nacida en lima Perú. Radico en México desde 1985, adoptó la nacionalidad mexico-maya en 1989, su voz es excepcional, ella en su condición de maestra de canto popular, considera y afirma que toda voz

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humana es única.

Es portavoz de un vasto cancionero poético humanístico, que fusiona su raigambre e inspiración mestiza y afro a diversos ritmos populares de méxico, perú y américa latina.

Cantarles latinoamérica la honra, cantarles latinoamérica es comprender e integrar diversas culturas en un sólo espíritu, hermanando voces que se hacen una sola: la de ustedes y la mía, que en síntesis representa el sentir de un latinoamericano, de cualquier edad, región, lengua u oficio.

23-08-19 Victoria Birchner junto a la pianista Julieta Lizzoli Victoria Birchner es una jóven intérprete de música de raíz folklórica argentina.

Nos trae "Brotar", el nuevo espectáculo junto a la pianista Julieta Lizzoli, en que en formato dúo recorren un repertorio de música popular latinoamericana de raíz folklórica con un trabajo de elegante estética, con contenido social donde la inclusión, los derechos y la igualdad de género están presentes.

Este proyecto ha sido presentado desde fines de 2018 hasta la actualidad en diversos escenarios de la Buenos Aires y el interior, con una excelente recepción tanto del público como de la prensa.

30-08-19 Roxana Canne con invitados Piojo Zappia y Sebastian Holz La calidez de su voz, su personalidad para interpretar y la intimidad que propone Roxana Canné en cada una de sus canciones, serán las protagonistas de una noche de encuentro, donde temas populares y los de su álbum debut “primavera”

harán latir su corazón al compas del bolero, zamba, candombe, vals, bossa nova, festejo.

Los colores de una LATINOAMERICA UNIDA serán la excusa para nutrir el alma y hacer del encuentro una fiesta musical acompañada de estos maravillosos músicos: Martin “Chino” Capici en Guitarra Jorge Rabito en Contrabajo Javier Estrin en Acordeón/Cuatro Contacto: Regina De Gasperi Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com

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Emanero

res de siempre y de los nuevos que van surgiendo y los invita a vivir una experiencia única de conexión, tanto arriba del escenario como en el exclusivo Meet & Vip que será parte de la propuesta.

Mirá el video de “xxxi”: https://www.youtube.com/watch? v=x6bQR7mEcQA

SÁBADO 10 DE AGOSTO – 20:00HS SHOW ATP EL TEATRITO SARMIENTO 1752

Luego de la gran repercusión y para revivir el desborde de energía alcanzado en la presentación de su último disco "Tres Mil Millones De Años Luz", Emanero anuncia un nuevo show en vivo en Capital Federal, el día sábado 10 de agosto en El Teatrito (Sarmiento 1752).

Entradas a la venta por Tu Entrada.com ingresando en www.tuentrada.com y en sus puntos de venta en: https://bit.ly/2eBiSVA o telefónicamente llamando al 5254-9100.

El rapero y artista de música urbana nos invita a recorrer los temas de su cuarto álbum, de los cuales ya podemos ver en video "Nos vemos en Disney", "Secreto paraíso", "Veneno" y "El juego" que serán parte del show como así también los más destacados

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de su carrera con algunas sorpresas a nivel artístico.

Atento a la movida actual, a sus ritmos y sonidos pero sin perder la esencia, el show propone diferentes matices, desde momentos instrumentales relajados, pasando por explosiones de energía, impacto sonoro y descontrol con letras más extremistas y una puesta en escena renovada con banda en vivo y alto nivel visual.

Mientras sigue escalando en su carrera, Emanero reafirma día a día el fanatismo de sus seguido-

Mirá el video de “Veneno” https://www.youtube.com/watch? v=AYgVibb5q-Q Para más info de Emanero: Web oficial: https://emanero.com/ Facebook: https://es-la.facebook.com/emanero/ Twitter: @emanero Instagram: @emanero Indigopress Twitter: www.twitter.com/indigo_press Facebook: https://bit.ly/2QXZMcf María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

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PRESENTA un videoclip del disco:

“FRAGILES EXTRAÑOS”

“Todo De Mi” fue filmado en diversos escenarios naturales en San Juan, en los que se destacan; el Dique de Ullúm, la Represa Punta Negra, la Ruta Nacional 40, el Teatro Del Bicentenario y el viñedo de la familia Alés.

Ezequiel Castro es un cantautor argentino de música melódica y pop. Cuenta con varios lanzamientos discográficos en los que se incluyen álbumes, singles y EPs. Ha realizado numerosos conciertos y compartido escenario con artistas consagrados, tales como: “Alex Ubago”, “Lali Esposito”, “Ana Gabriel”, “Facundo Arana” y “Alejandro Lerner”, con quien realizo un ft. en vivo.

En febrero del 2019, Ezequiel Castro, lanzó su tercer álbum de estudio “Frágiles Extraños”. Este

disco cuenta con 12 canciones, que van de lo melódico al pop, y tiene como sencillos de difusión las canciones “Perder Para Ganar” y “Todo De Mi”, las cuales están acompañadas por sus propios videoclips.

https://youtu.be/5tBwxWMpMoo

La composición de este nuevo trabajo de estudio, la letra y música, son creaciones del artista.

Mientras que la producción y arreglos estuvieron a cargo de Chino Asencio - conocido guitarrista y productor musical-, la mezcla y la masterización fueron realizadas en Miami (Florida)

bajo la supervisión de Javier Garza y Antonio Baglio respectivamente.

Discografía Completa: https://open.spotify.com/artist/6P G9cPhn2oH4EOGSM27MYQ?si =MTRJ_6C6TaiU0bpLOXtDMw Enlaces Oficiales: Instagram: https://www.instagram.com/ezecastro Facebook: https://www.facebook.com/EzequielCastroOficial Canal: https://www.youtube.com/ezequielcastrotv VEVO: https://www.youtube.com/channel/UC2SG-nYcwhRWAJ8ROs7iyA WEB: http://www.ezequielcastro.com Contacto.

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar

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EPUMER-MACHI-JUDURCHA

Celebran 11 años de su creación con un show imperdible!

ARTISTAS INVITADOS Rodolfo Mederos/Pedro Aznar/Javier Malosetti DOMINGO 4 DE AGOSTO, 20 HS. USINA DEL ARTE Sala Auditorio Agustin R.Caffarena 1- CABA Entrada gratuita.

Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función.

Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), se presentarán acompañados por algunos de los músicos que participaron de la grabación de sus discos "Power Trío" y "Enigma", en un acontecimiento único con entrada libre y gratuita que tendrá lugar en la Sala Auditorio con capacidad

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para 1200 espectadores.

Tres míticos instrumentistas de la escena argentina que demuestran su absoluta vigencia como creadores.

UN POCO DE HISTORIA

La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este "súper trío" en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-

rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired. Power Trío (primer disco) incluyó temas instrumentales de la autoría de Epumer, que navegan entre el blues y la fusión, con el guitarrista que muestra un tono contundente y gran variedad de recursos. Machi, como siempre, es una presencia que se siente más de lo que se escucha, propulsando la música con líneas de bajo tan precisas como inventivas. El corolario son dos temas grabados en vivo en La Trastienda: "Cold Turkey" (Lennon), con Pedro Aznar como invitado y "Stratus" (Billy Cobham), con Epumer y Ricardo Mollo trenzándose en un glorioso tándem de guitarras.

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EN ABRIL DE 2014 EDITARON

“Enigma”, su esperado segundo disco grabado en el estudio El Pie, con la participación de destacados músicos como Javier Malosetti en bajo, Victor Carrión en saxo soprano y Rodolfo Mederos haciendo su solo de bandoneón en la recreación de "Los Libros de la Buena Memoria", como en aquella grabación original de 1976. La mayor parte de los temas de “Enigma” llevaron la firma de Epumer, la única excepción (además de "Los libros...", claro) es "Pequi" (track 10), autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas.

También se destacan en el 2do disco del trío el color que aporta el saxo de Víctor Carrión en "González" (track 4), el bajo de Javier Malosetti en "Gallopollo" (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en "Cabezota" (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco.

a la música de raíz folklórica.

Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.

MACHI RUFINO

Compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo's Blues e Invisible, así como algunas de las bandas de Luis Alberto Spinetta. También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García.

A comienzos de la década del '80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argen-

tino. Ha grabado y tocado en vivo con artistas como Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Mercedes Sosa, Francisco Rivero, Fito Páez y Dino Saluzzi, entre muchos otros. Es docente desde 1976 a la fecha.

CRISTIAN JUDURCHA

En casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trio junto a Epumer y a Machi Rufino.

Contacto: medioshabilescom@gmail.com

ACERCA DE LOS MÚSICOS LITO EPUMER

Se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando

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GUADALUPE FLEITAS + CASIANA TORRES

Ciclo “MUJERES DE NUESTRA MÚSICA” Dos voces de mujeres visibles y protagonistas

Jueves 8 de Agosto – 21hs. en CUSCA RISUN Pje. San Lorenzo 365 – San Telmo / CABA.

*Guadalupe Fleitas, elevando una vez más su voz en pos de

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una ley de cupo femenino en los escenarios del país, es parte del Ciclo: “Mujeres de nuestra música”. Sin dudas una gran voz de nuestro tiempo que con su sensibilidad transporta a esos lugares de magia que contiene

nuestra música popular.

Heredó el canto por tradición familiar. Es una marca de orillo que Guada lleva consigo, y que le ha sido otorgada por su padre chaqueño y su abuela porteña, cantante de tangos. Ella es bonaerense, nació en Victoria, en el Norte, pero en su ADN hay una mezcla de pueblos y costumbres.

Entre guitarreadas familiares y patios con enredaderas, fue trazando este destino de cantante que la condujo a compartir escenarios invitada especialmente por grandes artistas como: La Bruja Salguero, Pedro Aznar,

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Los Huanca Huá, entre otros.

Además, es integrante del grupo vocal “La Fortunata” junto al tenor Maxi Oliva y el músico y arreglador Sebastián Farías Gómez.

Actualmente se encuentra grabando como solista su segundo material discográfico. Un trabajo centrado en la más profunda búsqueda de lo genuinamente propio y familiar. Canciones de antaño que cobran nueva vida y canciones inéditas, también de jóvenes autores, pero con un gran arraigo en nuestra cultura.

Músicos que la acompañan:

Sandra Collantes - guitarra, Lucía Cutuli - violín y Sebastián Farías Gómez - percusión

La cantante fueguina Casiana Torres, acompaña la propuesta en esta fecha, junto a Martín Castro en guitarra y arreglos, antes de su inminente gira donde presentarán su obra “Romance de la llanura” por varias ciudades de Europa. Pág oficial: http://casianatorres.com.ar/

Con la convicción de que es el tiempo en que las mujeres son visibles y protagonistas, el encuentro propone un repertorio que trae historias de mujeres, de diversos perfiles pero con necesidad de ser reivindicados: madres, docentes, artesanas, mujeres de campo y de ciudad, niñas y jóvenes.

La búsqueda es visibilizar y poner en cuestión las necesidades, sentires, derechos y cons-

trucciones de las mujeres a través del canto y la interpretación de obras musicales tales como: “Vuelo de Clara” cueca de Mario H. Sosa, “La nombradora de Salta”, zamba que le compusiera Jorge Marziali a la gran Melania

Pérez, y otros clásicos como “Tristeza” de los Hnos. Núñez, entre otras.

Los artistas Manu Navarro y Ailén Sandoval ofician de anfitriones del Ciclo y abren la noche con algunas canciones.

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Jeites presenta la gira “Fisurar”

Después de su paso por el Festival Nuestro 2019, Jeites presenta la gira “Fisurar” que tendrá su momento culmine el 9 de agosto en el Teatro Vorterix de Buenos Aires donde presentará oficialmente tres nuevas canciones originales.

La #GiraFisurar viene acompañada del primer single que le da el nombre a dicha gira. “Fisurar” será cantada por primera vez en vivo en la provincia de Santa Fe, luego en Temperley, Haedo, Córdoba, Mar del Plata, Bahía Blanca, Necochea, Río Colorado y finalmente en Buenos Aires donde se sumarán dos canciones más que completan esta tríada cancionera.

JEITES EN VORTERIX

Viernes 09 de agosto - 20hs Teatro Vorterix.

Av. Federico Lacroze 3455

Ya podés conseguir tu anticipada con descuento: www.allaccess.com.ar/event/jeites-presenta-fisurar Puntos de venta:

> Teatro Vorterix: Av. Federico Lacroze 3455 (esquina Alvarez Thomas) de Martes a Sábado de 10 a 13 hs y de 14 a 18:30hs.

Acerca de JEITES

Jeites es una banda de primos y Canciones que nacen de la fisura hermanos de la Costa Atlántica misma del alma, desde el camino que le cantan al cambio de conde la vida que nos lleva de mo- ciencia, llevando un mensaje pomentos de vibración alta y disfrute sitivo a cada escenario. a otros de guerras externas que nos atraviesan al combatirlas, el Jeites posee un estilo musical fuego interno se alimenta y alza- propio que fusiona ritmos folclóricos latinoamericanos, música pomos nuestra voz.

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pular, canciones del centro, fogón rock. Más de doce años de trayectoria recopilan cinco discos en los que se mantiene el mensaje de amor y conciencia para el SER. Canciones que plasman los sentimientos que los movilizan en la vida y la misión de ir en busca de los mismos. Jeites son prim@s, herman@s y amig@s.

Se destacan las armonías vocales y la variedad de ritmos en sus canciones, sus letras tienen que ver con una mirada crítica al sistema impuesto, empezando por uno para lograr la transformación, la naturaleza, el viaje y la vida misma. Sus presentaciones en vivo son una fiesta de artes que invitan al baile y la soltura de los cuerpos, se brindan en un espectáculo de entrega física y musical.

A lo largo de 2018, la banda presento lo que se denominaron “Moksha: para la liberación”. Un concierto de ópera rock que se inició con un ciclo semanal en Niceto Club, fue refinado y madurado a través de varios shows a lo largo del país, llegando hasta Chile (Santiago de Chile, Concepción y Valparaíso) y culminando con un show colmado en el Patio del Centro Cultural Konex en la Ciudad de Buenos Aires.

En 2017, Jeites culminó su trilogía “Desde La Tierra” con el lanzamiento del disco “Mi Sol Mayor”, un álbum que incluye las canciones más íntimas recopiladas de los últimos años. Historias o testimonios de sus autores que describen una visión con ojos

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enamorados del mundo, de los ciclos y etapas que han ido transcurriendo. Cuenta con la producción artística de Alejandro Vázquez (La Renga, Carajo, Alejandro Lerner, Bersuit Vergarabat, El Bordo, Las Pastillas del Abuelo, entre otros). Las composiciones son electro-acústicas, con percusiones, baterías y secuencias electrónicas sutiles que acompañan las letras de forma tal que el mensaje llegue directo.

Fue presentando a sala llena en Groove, Ciudad de Buenos Aires.

Vaga, Pampa Yakuza, Perotá Chingò, Salta La Banca, Tan Biónica, Viejas Locas, entre otros.

Han recorrido tocando en gran parte de Argentina, Paraguay, Brasil, Chile, España, Alemania y Holanda.

INTEGRANTES

Joaquín Varela – Voz líder y guitarra acústica Tomás Halbach – Bajo, saxo y voz Francisco Halbach – Guitarra A lo largo de 2018, la banda pre- eléctrica, trompeta y voz sento lo que se denominaron Juan Francisco De Paula – Ba“Moksha: para la liberación”. Un tería concierto de ópera rock que se Gaspar Faltum – Percusión inició con un ciclo semanal en Ni- Josefina Halbach – Coros ceto Club, fue refinado y madurado a través de varios shows a VIDEOS lo largo del país, llegando hasta Chile (Santiago de Chile, Concep- El Niño + La Marcha (del ción y Valparaíso) y culminando Poeta) + The Movement (En con un show colmado en el Patio Vivo en el Konex 2018) del Centro Cultural Konex en la https://www.youtube.com/watch?

Ciudad de Buenos Aires. v=aP1sEbEktM0&feature=youtu.

Durante toda su trayectoria com- be partieron escenarios con gran Jeites - Todo en esta vida (Mi cantidad y variados artistas: Abel Sol Mayor) Pintos, Adrián Berra, Armandinho https://www.youtube.com/watch?

(BR), Babasónicos, Catupecu Machu, Churupaca, Cruzando el Charco, Dread Mar I, De Bueyes (ex Bersuit Vergarabat), El Caribefunk (CO), El Cuartero de Nos (UY), El Kuelgue, Guasones, Gustavo Cordera, Illya Kuryaki and the Valderramas, Javier Malosetti, Las Pelotas, La Combo Tortuga (CL), La Vela Puerca (UY), Los Pericos, Lo Pibitos, Manu Chao (FR), Mimi Maura (PR), Miss Bolivia, Nonpalidece, No Te Va Gustar (UY), Onda

v=5CEfb0m_5Z4 Jeites - Volviendo a Casa (Mi Sol Mayor 2017) https://www.youtube.com/watch? v=2GimKIhuMVc JEITES - Acariciar lo eterno (Videoclip) https://www.youtube.com/watch? v=BAT1_jbvSXU DISCOGRAFIA

DISCO AZUL (2009) DISCO NARANJA (2012) DESDE LA TIERRA (2014) CIUDADANO DEL MUNDO (2016) MI SOL MAYOR (2017) REDES SOCIALES:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jeites/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/jeites SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6q RjJ8pFQAtjZiiR6bRRI0?si=HS6 Y18jFTy-_iYUuGz86EQ TWITTER: https://twitter.com/jeites YOUTUBE: https://www.youtube.com/jeites

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MANU SIJA

Presenta “Donde quiera que estés” El segundo corte de su álbum creación El músico multi-instrumentista Manu Sija presenta “Donde quiera que estés”, el segundo corte de su álbum “Creación” que saldrá a la luz el próximo 16 de agosto en todas las plataformas digitales. El 2 agosto anticipará su CD en Bebop.

Manu ejecuta de manera impecable instrumentos como bombo, teclados, batería, violín, bajo, laúd y mandolina entre otros instrumentos, reuniéndolos a través de loops y samplers.

Compartió escenarios con Liliana Herrero, León Gieco, Soledad, Pedro Aznar, Marcela Morelo, Divididos, Carlos Vives, el Chaqueño Palavecino, entre otros.

El músico de apenas 28 años ha maravillado a público de América Latina: Colombia, Venezuela, Ecuador y Chile.

agosto.

https://www.youtube.com/watch? v=pJ08cTr5o4M

Manu Sija es un músico innovador que busca constantemente reemplazar sus límites actuales, aventurándose siempre más allá, aventurándose siempre más allá en busca de lo nuevo y lo “más” de sí mismo.

Revela un impulso intransigente para descubrir una voz más verdadera que refleje la autenticidad de quien es.

Se compromete con gran coraje y audacia a pesar del temor a lo desconocido para adentrarse en descubrir lo nuevo. Combina las energías femeninas de la imaginación y la emoción y las masculinas de la voluntad y la acción para convertirse en manifestante https://www.youtube.com/watch? empoderado.

Para Manu la creatividad es un v=E-x5M2rmKE0 viaje sagrado y comienza con el En el año 2013 fue seleccionado amor en su nuevo disco titulado y premiado por el Berklee College Creación.

Music of Boston, Estados Unidos y lo llevó a estudiar y vivir allí. Ya para el año 2017, Pat Metheny, emblema del jazz internacional, elogió la versión de Manu de su tema “First circle” y fue a verlo a un show que brindó en Nueva York.

Manu cuento con tres CD´s editados: Egolimpos, Trío en vivo y Chango solo. Actualmente se encuentra en proceso su álbum Creación que saldrá a la luz en

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REDES SOCIALES

Youtube: https://www.youtube.com/user/jm sija Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Y JbC4MQ0KFv3bhFz8uUnx Instagram: https://www.instagram.com/manusija/?hl=es-la Twitter: https://twitter.com/manusija Facebook: https://www.facebook.com/manusija/ PRENSA & COMUNICACIÓN Gabriela Presta gabypresta@gmail.com Analía Vallejo vallejo.analia@gmail.com

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Maru Lerner Banda estrena el videoclip de Silencio corresponde al nuevo single de Maru Lerner Banda.

Grabado, editado y masterizado por Lito Vitale, Juan Belvis y Luciano Vitale en Estudio "Los Elefantes" durante el mes de noviembre de 2018. Además cuenta con la participación especial de Juane Iavarone en clarinete y Facundo Prósperi en contrabajo.

El tema viene acompañado de un videoclip rodado íntegramente en el estudio del ilustre pianista y compositor, donde puede observarse a los integrantes en pleno proceso creativo con la naturalidad, calidez y energía que los caracteriza. "...Tu corazón suena como un tambor en la selva. Llegará el día en que los besos florezcan, serán sabor en el silencio...."

“Silencio”

mutan en canciones.

Enmarcado siempre dentro del formato acústico, las composiciones empiezan a tomar una dirección más compleja y se complementan con la colaboración de numerosos artistas.

Tres años después, Gonzalo Romero se une a la vocalista para presentarse como dúo e incorpora una guitarra eléctrica. Así es como la idea de crear un sonido más sólido se torna más palpable. Al poco tiempo se incorporan Martín Lafroscia en guitarra y coros; y Federico Javier Cáceres, en el bajo y coros. Ambos compañeros de Maru en la escuela de música El Abridor. A su vez, se suman Leo González, en la batería; y Amaranta Moauro en los coros.

La formación actual la inteCabe recordar que Maru Lerner gran: Banda es seleccionada por Lito Vitale, Miss Bolivia y Juanchi Ba- Maru Lerner (Voz) leirón como la mejor propuesta musical de Capital Federal en el concurso “Vamos las bandas 2018” que lanza el Ministerio de Cultura. Este reconocimiento no sólo le permite tocar en los Juegos Olímpicos de la Juventud, sino que le otorga la posibilidad de grabar el single Sintonía con un registro de primer nivel.

El proyecto nace de manera solista en el 2013, a través de Maru Lerner y sus poesías que luego

Gonzalo Romero (Guitarra) Martín Lafroscia (Guitarra y coros) Leo González (Batería) Amaranta Moauro (Coros) Matias Siricman (Bajo)

Encontrala en: Facebook: https://bit.ly/2LEb3LT Instagram: https://bit.ly/2LC1hd3 Twitter: https://bit.ly/2NB0ObE Escuchala en: Spotify: https://cutt.ly/CyON2c YouTube: https://cutt.ly/gyFtWw iTunes: https://cutt.ly/4yO0uQ

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

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El saxofonista Miguel De Caro presenta su 6to. CD en el marco del Festival Internacional de Tango B.A.

“Saxo rioplatense”

JUEVES 15 DE AGOSTO19 hs en Pista Urbana Chacabuco 874 entrada libre hasta agotar al capacidad de sala

Luego de 8 años desde el lanzamiento de su anterior CD de estudio, Miguel De Caro presenta su 6ta. producción musical: “saxo rioplatense” (Acqua Records 2018) con su actual formación : Fernando Lighezzolo en piano y Tomás Sivadón en percusión.

Esta nueva producción, principalmente de temas originales (del propio De Caro y de Fernando Lighezzolo), abreva en los ritmos ciudadanos clásicos de tango y milonga, acercándonos también a la vecina orilla con algún aire de candombe.

Miguel De Caro convocó a talentosos invitados a participar de este disco, tales como Facundo Guevara, Marisa Hurtado ,Gus-

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tavo Pontoriero, Ana Ponce y Matías Gonzalez, entre otros.

DATA DEL DISCO

1 BUENOS DÍAS CIUDAD candombe - (M. De Caro- F. Lighezzolo) 2 GRICEL tango- (M. Mores-P. Contursi) 3 CHILE Y SARANDÍ tango- (M. De Caro-F.Liguezzolo) 4 CAFÉ 1930 parte de la suite historia del tango- (A. Piazzolla) 5 MILONGA DE ATRÁS milonga- (M. De Caro) 6 CONTRASAXEANDO tango- (M. De Caro) 7 VUELVO AL SUR tango- (A. Piazzolla ) 8 NIEBLAS DEL RIACHUELO tango- (J.C. Cobián- E.Cadícamo) 9 TANGO URBANO tango - (M. De Caro- F. Liguezzolo) 10 DALE MAZA

candombe- (F. Liguezzolo)

Miguel De Caro saxo alto, saxo tenor/arreglos en 6 y 8 /dirección musical.

Fernando Lighezzolo piano en 1,2,3,4,5,6,9 y 10 / arreglos en 1,3,4,7,9 y10.

Vicente Acosta bajo eléctrico en 1,2,4 y 9.

Ezequiel Quinteiro percusión en 1,2,3,4,9 y 10.

Facundo Guevara percusión (tambores y pandeiro) en 1.

Sergio Moldes flauta traversa en 1.

Marisa Hurtado contrabajo en 6,8 y 9.

Mariano (Paya) Signa bandoneón en 5 y 8.

Gustavo R. Pontoriero 1er. violín en 7.

Estefania Corsini 2° violín en 7.

Pablo E.Maglia viola en 7.

Francisco R.Pagano violoncello en 7 Daniel Sacco bajo frezless en 7.

Ana Ponce cuerda de tambores en 10.

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Matías Gonzalez bajo eléctrico en 10.

Grabado en Estudios Moebio entre julio y agosto 2017.

Torrent 1222 |C1427AVD| info@moebio.com.ar Ingeniero de grabación: Sebastián Notte.

Producción artística y general: Miguel De Caro

ACERCA DE MIGUEL DE CARO: Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. Uno de los pioneros en introducir este instrumento en el tango en Argentina (su debut discográfico data de 1993). De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Su música es el resultado de la fascinante mezcla del tango tradicional y el espíritu arrabalero de la música de Buenos Aires, con la sonoridad y la amplitud expresiva del Jazz y la World Music.

Entre otras distinciones ha sido nominado en 1993 al premio ACE por su primer trabajo discográfico "Saxotangueando", compartiendo la terna con Astor Piazzola y Raúl Garello y nominación premio "Estrella de Mar 1995" en la ciudad de Mar del Plata, en el rubro mejor espectáculo musical, compartiendo la terna con Susana Rinaldi y Fats Fernandez.

En 1997 y a pedido de la Fundación Plácido Domingo, compuso un tema en homenaje al gran tenor en ocasión de cumplirse el 25º aniversario de su primera actuación en el Teatro Colón. El

festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Además de sus representaciones Tejeda y en la Universidad Nacioa nivel nacional y su actividad do- nal de San Luis en 2006. Ha sido cente, ha realizado varias presen- jurado del programa Cultural en taciones en Europa, actuando en Cafés y bares Notables de Bs. As salas, Clubes de Jazz y Milongas en 2008 y 2009 y jurado en el y teatros de las ciudades de Lo- área instrumental de los premios carno, Zürich y Berna (Suiza) y de “Hugo del Carril” desde 2008 y Bologna, Massa-Carrara y Flo- hasta 2013 ininterrumpidamente. rencia (Italia), Porto Alegre (BraACERCA DE SU PRODUCCIÓN sil).

DISCOGRÁFICA producción discográfica Ha participado en varios ciclos Su oficiales del Ministerio de Cultura consta de cuatro CD’s y un DVD: de la ciudad de Buenos Aires: “saxotangueando” (CD Argentina "Tango de las dos orillas" (Monte- Musical 1993); "Tangofuerte" (CD video-Uruguay 2009); "La Gran Argentina Musical 1998-reedición Vía de Mayo” 2008 y 2009; en el 2004), "Deatrásparadelante" (CD IX Festival Buenos Aires Tango Independiente 2004), "Tango 2007 y el XVIII Festival Tango BA Vivo" (DVD RGS Music 2007) co2016; en los festejos por La Fun- rrespondiente a la presentación dación de la Ciudad de Buenos en formación de quinteto en la Aires 2008. Sus participaciones Sala AB del C.C. Gral. San Martín en otros ciclos oficiales son: VII y la Sala Enrique Muiño, dentro festival Buenos Aires Tango 2004; de los ciclos Tango/05 y Salón Dorado de La Casa de La Tango/06. Su cuarta producción Cultura 2006; cierre del programa en CD es "Escualo" (CD Acqua Estudio Abierto Buenos Aires- Records 2010), presentado en el edición Av. de Mayo; ciclo Bares Teatro Presidente Alvear de BueNotables 2004 y 2006 y en los nos Aires. tema fue editado por el sello EMI e interpretado en una cena de gala en presencia del homenajeado.

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Nikko Vicente lanzó

"Nuestra Distopía”

Nikko Vicente lanzó oficialmente su nuevo corte difusión, "Nuestra Distopía", segundo single extraído de su próximo primer disco, "Metamorfosis".

"Nuestra Distopía" es una canción que oscila entre la crudeza y fuerza del Rock de los 80´s, pero que a la vez mantiene el sonido moderno y actual del Metal Alternativo. Con un mensaje que habla de la tolerancia y la empatía, en medio de una sociedad que muchas veces es poco equitativa.

El single, grabado en los estudios CamaronBrujo Música, pertenece en letra y música a Nikko Vicente y contó con la producción del mismo, Nicola Carrara y Naku Berneri, y la mezcla y masterización de Nicola Carrara.

El lanzamiento y presentación del disco de Nikko Vicente está previsto para fin de este 2019, y contará con la presencia de destacados invitados de la música local.

NIKKO VICENTE: El despertar a un nuevo camino

Nikko Vicente es un joven cantante argentino, oriundo de San Andrés de Giles, que nació hacia finales de los 80 (1988). Comenzó sus estudios musicales a los 11 años, y el piano fue su primer amor. En los comienzos de la pre adolescencia, en sus 12

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años, formó su primer banda con compañeros de la escuela, donde cantaba, tocaba el piano y escribió sus primeras letras y canciones.

Llegando al nuevo milenio, y luego de varios proyectos, Nikko forma Mala Reina en el 2007, reconocida banda de Nu Metal y Metal Alternativo que lo tenía como voz cantante y con la cual grabó tres álbumes de estudio, hasta que llegó a su fin en el año 2018. Paralelamente, Nikko asumía la voz en Rowek (Proyecto del baterista fundador de V8, Rata Blanca y Nativo Gustavo Rowek) en el año 2011, puesto que ocupa actualmente, grabando con la banda dos discos de estudio y recorriendo con ella varios puntos del país.

En este 2019, Nikko Vicente asume un nuevo desafío en su carrera y con el la concreción de un sueño pujante: editar su primer material solista.

Nikko emprende con este proyecto una nueva etapa como intérprete y como músico, buscando con este material un sonido sencillo y fresco, y buscando también mostrar algo diferente a todo lo que venía haciendo hasta ahora. Sus influencias musicales oscilarán desde el Hard Rock, pasando por géneros como el Punk o el Grunge, hasta llegar al Metal Moderno.

Nikko Vicente toma para si este viaje buscando explorar en otras sensaciones musicales, compositivas y escénicas, y su primer sencillo, “El Alud” trata de plasmar esa búsqueda de horizontes que tienen, para él, la música y el arte.

“Metamorfosis” será el disco que nos mostrará una nueva era en la carrera de Nikko Vicente, un espacio personal, íntimo y relajado, donde este artista nacional pone todo su talento al frente para mostrar qué más sabe hacer.

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Magazine.

Realizó importantes recitales con el guitarrista Luis Borda en Munich, donde estuvo radicada durante dos años. A su regreso presentó su nuevo disco "Llorarás", acompañada por la Orquesta Victoria, con arreglos de Alejandro Drago. Con esta orquesta realizó giras por Chile, Austria y Alemania.

Fue convocada como cantante solista en la apertura y cierre del Festival de Tango de México DF y en el Festival de Granada en 2014.

En 2006 sorprendió con el espectáculo “El tango y la sombra” en el Teatro Maipo, un musical de su propia autoría, en el cantaba y también bailaba tango.

por Julian Vat.

En 2012 editó su tercer CD solista "Marioneta", con arreglos del pianista Octavio Brunetti y la participación especial de Daniel Entre 2006 y 2010 formó parte de Rabinovich, fundador del mítico Orquesta El Arranque, con quie- grupo humorístico “Les Luthiers”. nes realizó una exitosa gira por Este material fue nominado a los Japón, varias funciones en el Premios Carlos Gardel como Festival Bs. As. Tango, en el Tea- Mejor disco Cantante Femenina tro Nacional Chaillot de Paris de Tango. El mismo año, su labor (2006), en el Auditorium Parco fue reconocida en los Premios della Música de Roma (2006 y 2008). Con ellos grabó su segundo CD "A tiempo" (Epsa Music), con producción de Ignacio Varchausky y algunos arreglos de Diego Schissi.

En marzo de 2011 volvió a protagonizar "María de Bs. As." en el marco del 90° aniversario del nacimiento de Astor Piazzolla, realizado en el Teatro Municipal Colón de Mar del Plata junto al quinteto de la Fundación Piazzolla dirigido

En 2016 grabó en vivo junto al pianista Matías Álvarez, el CD "Un momento", que se presentó en 2017 en La Usina del Arte.

Desde hace poco más de un año juega y se reinventa en Encanto Negra, una experiencia artística en la que vuelve a sorprender, a través de la búsqueda de los orígenes del tango, hermanándolo con otras músicas latinoamericanas de la misma raíz. Este espectáculo se grabó en vivo en el auditorio de la Usina del Arte a sala llena el 30 de agosto del 2018.

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Rock de Batuta

Jueves 25 de julio en Café Vinilo Gorriti 3780, CABA Entradas $400 en http://cafevinilo.com.ar/

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Rock de Batuta es un ciclo de conciertos donde se interpretan clásicos del rock nacional con cantantes invitados de diferentes

géneros y estilos, junto a una orquesta de cuerdas, piano y bandoneón bajo la batuta de Julián Hermida.

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Esta vez estarán Cóndor Sbarbati (Bersuit Vergarabat), Daniela Herrero, Laura Miller y Esteban Riera, para interpretar música de Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Dirección musical Julián Hermida Violines 1º Cesar Rago, Christine Breves, Rodrigo Beraldi Violines 2º Javier Kase, Tamara Zakour, Octavio Bianchi Godoy Viola Elizabeth Ridolfi, Gustavo Barahona Cello Bruno Bragato Contrabajo Ariel Obregón Bandoneón Santiago Polimeni Piano Matías Feigin, Lorena Donvito Seminare (Charly García)

Cóndor Sbarbati & Orquesta Sobre Julián Hermida

Músico de extensa trayectoria, comenzó su carrera en la adolescencia.

Fue Director musical del espectáculo “100 años no es nada” de Esteban Riera en el Teatro Maipo (2008), “Sorover Tour” de Nina Bendiksen por mas de 10 ciudades de Noruega (2011), “Tango Pa Nordnorsk” de Nina Bendiksen (2013) y durante 10 años Director musical de Alberto Podestá.

Desde 2008 es Director musical del show de “Esquina Homero

Manzi”, en Buenos Aires.

Como Director Orquestal se ha presentado como invitado al frente de la Orquesta Encuentro, la Camerata Almagro y la Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda y como Director titular del Seleccionado Federal de Tango y la Orquesta José Libertella. En 2017 dirigió la orquesta que acompañó a Fernando Otero en la presentación de su disco Vox. Sus composiciones han sido interpretadas por Orquestas como la “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, la “Banda Sinfónica de Tucumán” y la “Orquesta Filarmónica PUCRS de Porto Alegre”.

En 2014 en la “Orquesta de Música Popular Argentina Juan de Dios Filiberto” fue dirigido por maestros como Atilio Stampone, Néstor Marconi, Raúl Garello, Walter Ríos y José Colángelo entre otros.

Con su Quinteto en 2008 graba el Cd "Zona sur" (La Fusa) y se presenta en el Festival Internacional de Tango de Porto Alegre, Festival Internacional de Tango de Justo Daract, Festival y Mundial BA tango, Festival de Tango

del Tasso. En 2014 edita y presenta "Hermida en blanco y negro" (Epsa Music) a dúo con Juanjo Hermida, disco ganador del Premio Gardel 2014 como Nuevo Artista de Tango. En 2015 presentó en “Caras y Caretas” su tercer disco “Agitango” (Independiente) y en 2016 otra vez a dúo con Juanjo Hermida “Desgenerados” (Epsa Music) el cual presentan en una gira que incluye Alemania, Bélgica, Suiza y Rumania.

En 2018 presenta el disco “Los 40 de Serú” (Epsa Music) producido, escrito y dirigido para una orquesta de 22 músicos y solistas invitados.

En 2019 se encuentra presentando “Colores” (Epsa Music) junto a Juanjo Hermida y Rafael De La Torre. Y produce y dirige Rock de Batuta, un ciclo de conciertos donde se interpretan clásicos del rock nacional con orquesta de cuerdas, piano y bandoneón y cantantes invitados de diferentes géneros musicales.

Prensa Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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Cartelera

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La niña vergüenza

de y con Manuela Amosa. Dirección de Tamara Kiper. En TIMBRe4 Los sábados, a las 20.30 h, se puede ver en TIMBRe4: La niña vergüenza, una obra escrita y protagonizada por Manuela Amosa, bajo la dirección de Tamara Kiper. “Y yo, y mi hija, y la hija de mi hija y todas las mujeres que vendrán irán desprendién-

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dose de los dedos de hombre que quedaron allí atrapados.” La niña vergüenza.

Más información y entradas en www.timbre4.com.

“La niña vergüenza me habla, me susurra desde que la leí́. Pensar en cómo con-

tar historias siempre es un salto al vacío. La risa me acompaña como medio de

LAC

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subsistencia, la complicidad y la belleza en este caso también, porque esta es una historia donde hay dolor en la intimidad. Gracias a la niña de la obra no hay moral, hay juego. Por eso en cada ensayo, volar y descubrir el humor en el dolor fue latido, fue oxígeno. La risa nos salva. Reírnos para asimilar, para crecer, para aceptar. Aquí estamos, frente a otro desafío teatral al que nos aventuramos en casa, TIMBRe4.” Tamara Kiper.

Sinopsis

El reencuentro con el refugio de infancia, dentro de esa casa en medio de la nada.

Entre el pasto y la tierra se activa la memoria, como caleidoscopio de una niña, que hoy mujer, decide bucear hacia la intimidad familiar.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Manuela Amosa Actuación: Manuela Amosa Escenografía: La Niña Vergüenza - José Escobar Diseño de luces: Adrián Grimozzi Vestuario: Cinthia Guerra Foto: Carla Lucarella Diseño sonoro: Joaquín Se-

.PAL. BAT.A A.

gade Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Macarena del Mastro Asistencia de dirección: Cinthia Guerra Dirección: Tamara Kiper Sábados, 20.30 h, en TIMBRe4 TIMBRe4 - México 3554 - Tel. 4932.4395 - CABA Localidades: $380 - Entradas en timbre4.com: click Instagram: click - Facebook: click Material fotográfico: click Alternativa teatral: click Duración: 60 minutos Hasta el 23 de noviembre Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com. ar

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ESTRENO: 4 DE AGOSTO DE 2019

La Boda de la hija del Presidente De Juan Mayorga & Juan Cavestany

recha. En la boda de la hija de un presidente, el público coronará la lista de asistentes a la ceremonia.

Parodia de un acto nupcial donde un grupo de invitados especiales ostentará con humor el pensamiento, los mecanismos y las relaciones de poder de una sociedad inclinada hacia la de-

La obra original de Juan Mayorga y Juan Cavestany, que hace unos años se estrenó en España, se desarrolla a lo largo de varias escenas que pudieran haber sucedido durante el ban-

SINOPSIS DE LA OBRA

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LA OBRA

quete posterior a la boda de Ana Aznar y Alejandro Agag, en El Escorial, aunque ninguno de ellos aparece como personajes en esta historia.

La puesta en Argentina - Desde un primer momento se consideró representar el espectáculo en un salón de fiestas, talå como lo realizó el grupo español “Animalario” en Madrid, en 2003. Por tal motivo nuestra versión de la ceremonia desem-

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barca en el prestigioso Teatro de La Comedia, que dispone de una sala ornamentada y un piano de cola.

Cobrará vida entonces una boda propiamente dicha, con mesas dispuestas en todo el salón para que pueda sentarse el público presente. Los actores, quienes harán las veces de mozos y de otros personajes invitados al casamiento, servirán algunos bocadillos y bebidas durante el espectáculo.

Teatro La comedia Rodríguez Peña 1062 Domingos 12hs (La Obra + bebida + Tentempié) Contacto: Domènica producción teatral Face DomenicaProduccionTea-

.PAL. BAT.A A.

tral Instagram: @domenicaproducciones Twitter: @LaDomenicaProd Alternativa Teatral: Domènica Producción Teatral ladomenicaag@gmail.com

Ficha artística

Autoría: Juan Cavestany, Juan Mayorga Actúan: Diego Freigedo, Ariel Gangemi, Sebastián Giuliani, Miguel Haddad, Cristian Sabaz Músicos: Alejandro Weber Vestuario: Sabrina López Hovhannessian Escenografía: Magdalena de la Torre Diseño gráfico: Romina Ganovelli Asistencia de vestuario: Lucía De La Cuesta Asistencia de dirección: Miguel Haddad Producción general: Domènica Producción Teatral Dirección: Adrian Cardoso Facebook: /labodadelahijadelpresidente/ Instagram: /labodadelahijapresidente/

La Boda de la hija del Presidente A celebrarse en el excelentísimo

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Estreno domingo 4 de agosto a las 20.30hs

GoldaMeir: Cuestión de Estado

Protagonizada por Marina Munilla (Ganadora Premio ACE revelación femenina). Dirigida por Gerardo Grillea.

Luego del éxito de La furia del volcán, trabajo por el que obtuvo el Premio ACE como Revelación Femenina, Marina Munilla encarna ahora a una de las mujeres

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y líder política más importante del siglo XX, Golda Meir.

Una inquietante historia sobre la primera mujer que llegó a ser Pri-

mera Ministra de Israel y sobre las aristas del poder, la diplomacia y los ideales.

La obra ha sido declarada de Interés cultural por la Embajada de

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Israel en Argentina, en el marco de las celebraciones por los 70 años de las relaciones bilaterales entre Israel y Argentina, que se cumplen este año.

Funciones: domingos a las 20.30hs Teatro: No Avestruz Humboldt 1857, Palermo Hollywood - C.A.B.A. Argentina Entradas:Gral. $350/ Est. y Jub. $250 Informes:4777 6956

www.noavestruz.com.ar reservas@noavestruz.com Duración de la obra:90 minutos

Seguí a: GoldaMeir, cuestión de Estado en las redes: IG: @GoldameirTeatro FB: GoldaMeirCuestionDeEstado/

Sinopsis En el momento menos oportuno de su vida, cuando atraviesa una dura enfermedad y se da por retirada de la política, GoldaMeir(interpretada magistralmente por Marina Munilla, ganadora del PREMIO ACE REVELACION FEMENINA), recibe el llamado del Partido Laborista para ser Primera Ministra. La decisión de aceptar o no el cargo se verá condicionada por los recuerdos de su vida política, y por las constantes presiones de su entorno más cercano. Luego de aceptar el puesto para continuar su lucha incansable en pos de lograr la paz para el Estado de Israel, tomará finalmente una decisión de la cual se arrepentirá el resto de sus días: no atacar a tiempo el día de YomKippur.

Ficha artístico - técnica Elenco: Marina Munilla GoldaMeir Carlos Canosa MoshéDayán Mario Riccio AllonYigal Claudia Kotliar Esther Cohen Lourdes Cerdán Enfermera Juan Fernández Gershom Schocken José Calcagno Ernest Bevin Nora Glazer Jannet, esposa de Francis Gustavo Roza Francis F. Tomás Bertoldi Reportero 1 –

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Mozo Brandon Cosma Reportero 2 – Sepulturero Julián Flaiszman Reportero 3 Equipo creativo:

Música Original: Gustavo García Mendy Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Diseño Escenográfico: Gerardo Grillea Diseño de Maquillaje: Florencia Zarate Diseño de Caracterización y FX: Agustina Cornejo Diseño de vestuario: Angie Almada Prensa y Redes: Daniel Franco Supervisión dramatúrgica: Sol Rodríguez Seoane Asistente de Dirección: Melanie Angresano Dramaturgia: Marina Munilla Dirección: Gerardo Grillea

Cómo surge la obra Entendemos que una de las formas, acertada o no, de medir el éxito político es analizar la capacidad de un candidato para mantenerse en carrera, incrementando el poder o demostrando poder sobre los otros. La puesta toma hechos reales y ficcionalizados, para imaginar cuáles fueron los disparadores internos o externos por los cuales una mujer de elevada edad y problemas de salud decide tomar el puesto de Primera Ministra. Una de las premisas que establecemos es que la aceptación de ese cargo se debió entre otras cosas, a la necesidad de mantenerse en pie frente a la mirada de su pueblo, y conservar viva su imagen,

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amén de las intenciones políticas lo que el ser humano desea ser y positivas que pudiera haber te- su condición real, emerge la relación paradójica entre moralidad y nido. poder, entre la justicia y la injustiPartimos en la investigación de- cia y en última instancia entre la sarrollada de una gran pregunta capacidad real de ejercer poder, en relación a la inclusión y a las y la desidia. diferencias: ¿Cómo debe uno comportarse respecto de aquellos que no pertenecen a la misma comunidad que nosotros? Solemos pensar equivocadamente que el otro, por el solo hecho de no pertenecer a mi nación, merece ser rechazado, y le adjudicamos el carácter de malvado.

Esta falacia fue llevada a las grandes decisiones políticas históricas, y eso condujo a innumerables muertes y asesinatos sin ninguna justificación real.

Ambiciones, poder, manipulaciones y ansias de acumulación, nos condujeron a los grandes desastres de la historia de la humanidad.

Unos pocos que deciden el futuro de la mayoría en cuestión de segundos, apoyándose en verdades cristalizadas. Y una mayoría, obligada a pensar como ellos, por el solo hecho de ser parte de ese “nosotros” constituido sobre Creemos que la presente obra nos muestra un reflejo de lo que mentiras. somos como sociedad, y nos inSabemos también que el ser hu- vita a través del humor ácido y la mano posee un deseo innato de emoción, a repensarnos, y a repoder. Sin embargo, su condición flexionar sobre el poder, la ambisocial, política y económica lo ción y la mirada hacia el que no hace esclavo del poder de otros. forma parte de mi grupo de perteDe esta distorsión o brecha entre nencia.

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GoldaMeir:

GoldaMeirfue una política, diplomática y, como estadista, la quinta primer ministro de Israel.

Fue la primera mujer en Israel y tercera en el mundo en asumir tan alto cargo. Su política intransigente y su estilo de liderazgo le valió el apodo de «Dama de Hierro».

Antes de ser jefa de Gobierno fue embajadora del Estado de Israel en la Unión Soviética, ministra de Trabajo, ministra de Interior y ministra de Relaciones Exteriores. Fue elegida secretaria general de Mapai en 1966 y se convirtió en líder de la oposición, así como la primera mujer en dirigir un partido político importante en Israel. Tras la repentina muerte de Levi Eshkol, el partido eligió a Meir como su sucesora, asumiendo el cargo el 17 de marzo de 1969.

Su mandato estuvo marcado por las luchas internas dentro del gabinete de coalición, con serios desacuerdos y conflictos. Finalmente Golda dimitió en 1974, dejando la dirección a su sucesor, Isaac Rabin.

Fuente: https://citas.in/autores/goldameir/ Gerardo Grillea

Nace en Mar del Plata donde ini-

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cia sus estudios como actor a los 18 años, e integra prestigiosos elencos. En el año 2009 se traslada a la ciudad de Bs.As., en donde continúa sus estudios teatrales. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA. A lo largo de su carrera profesional se perfecciona en técnicas corporales, comedia del arte y entrenamiento vocal en el teatro San Martín de Bs. As. Se ha entrenado con grandes directores de la escena porteña como Santiago Doria y RubenSzuchmacher.

También realizó investigaciones sobre la creación del personaje junto a Ricardo Lago Oliveira. Y en la Escuela Argentina de Doblaje con de Dany de Alzaga estudió Doblaje y Castellano neutro.

Además cursó Dramaturgia en la UBA con el escritor Ernesto Marcos. Entre sus trabajos como actor, se destacan Pelícano de AugustStrinberg; Cyrano de EdmondRostand; La casa de Bernarda Alba (nominada a los premios Estrella de Mar 2006); Calígula de Albert Camus; y La Persistencia de Griselda Gambaro; entre otras. En cine participó en numerosos cortometrajes producidos por el SICA. Se desempeñó como Asistente de Dirección en Bodas de Sangre de Federico García Lorca y en Los Árboles mueren de pie de Alejandro Casona. Ha protagonizado además diversas publicidades.

Dirigió "La furia del volcán" Teatro NOA- obra premiada ACE 2017, “Historias un poco salvajes” Teatro Porteño, “Muñeca” (UNA), "Boris" (UNA), "El rey se muere" (UNA), "Catástrofe" (UNA) y "Los padres terribles" (UNA). Se formó

con docentes y directores reconocidos del ambiente teatral como Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Guillermo Arengo, MaimarAbrodos, Gastón Raubert, Isabel Gual, Eli Sirlin, entre otros.

Marina Munilla

Marina Munilla, Ganadora Premio ACE Revelación Femenina por su brillante interpretación como Ingrid Bergman en “La Furia del Volcán”, Licenciada en Administración de la Universidad de Buenos Aires, cursando actualmente el Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo en la misma institución. Se ha desempeñado en el medio artístico en empresas privadas como “Ferrari Producciones”, tanto en la producción, programando giras al interior y exterior del país de importantes elencos, en sus facetas de actriz, directora y adaptadora.

Participó del entrenamiento para actores con el Profesor y Director Rubén Schumacher.

Desde 2005 integra la Compañía Oxo Teatro, habiendo cursado los niveles Principiante – Intermedio – Avanzado - Asistencia de Dirección con el Profesor Claudio Chaffone. Representó “Ricardo III” (cómo Lady Anne, La Condesa de York y el Príncipe), “Los Trabajos de Hércules” (actuación y Asistencia de dirección), “La Tempestad” (actuación, colaboración en la adaptación y asistencia de Dirección), "Cyrano" (Asistencia de dirección, actuación) con presentaciones en el Paseo la Plaza en 2010.

.PAL. BAT.A A. Se desempeñó en obras como “Esperando la Carroza” Dir. Héctor Presa, “Made in Lanús” y “El Gran Deschave” Gira Nacional por escuelas, y protagoniza la obra “Pelícano” de AugustStrindberg, con la dirección de Mónica Benavides.

Estudió canto con Eduardo Scaiola. Cursó Comedia Musical en la Academia de Pepe Cibrián y se perfeccionó en danza jazz, clásico, árabe en el Estudio Profesional de Danzas de Paula Composto.

Se desempeñó como cantante y realizó presentaciones en diversos bares de Capital: “La Casona de Fernando”, “Tango Bar”. También en boliches entre los cuales se encuentra “Pizza Banana”, entre otros.

Se entrenó en actuación frente a cámaras en la “Escuela de Actores para Televisión” de Germán Krauss, completando los tres niveles. En el medio realizó diversas participaciones en “Patito feo”, entre otras, y protagonizó publicidades cómo “Zona de Combate” de MTV Latinoamérica y también diversos cortos producidos por SICA. Continúa sus estudios artísticos universitarios cursando la carrera Licenciatura en Artes de Universidad de Buenos Aires.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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Desde el Domingo 4 de agosto, 17.30 hs.

EL OLVIDO De Ana Laura Suárez Cassino

Recordar viene de recordari. Re: de nuevo – cordis: corazón.

Recordar es volver a pasar por el corazón.

Desde el 4 de agosto, los domingos a las 17.30 hs., en El Excéntrico de la 18° (Lerma 420), se estrena El olvido, nuevo espectáculo escrito y dirigido por Ana Laura Suarez Cassino (El argentino perfecto, Los ignorantes, Mensajes al poblador rural).

Acompañados por la música interpretada en vivo por Norberto Moreno, Cecilia Colombo y Nacho Vavassori le dan cuerpo y voz a un hombre y una mujer de más de sesenta que se reencuentran azarosamente en un aeropuerto y van hilvanando pasado,

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presente y futuro con recuerdos y anhelos de amor y desamor.

Una mujer y un hombre que se encuentran de causalidad después de cuarenta años en un aeropuerto. Ya son grandes. La vida les pasó. Pero, ¿Cómo es el amor a esa edad? ¿Y el sexo? ¿Qué buscan? ¿Qué necesitan? ¿Es posible volver a enamorarse?

Dice la directora y dramaturga: "Empezamos este proyecto investigando sobre la acción de recordar. sobre cómo montar un recuerdo en escena. Dividí la obra en cuatro partes bien diferenciadas, como si se tratara de un prisma, donde al cambiar el punto de vista cada elemento encontrara un nuevo lugar en la historia, resignificándose.

Como una madeja enmarañada pensamos primero en la soledad, en el tiempo, en lo que no hicimos, lo que pospusimos, las de-

cisiones que tomamos y que nos convirtieron en lo que somos, los arrepentimientos, la proximidad de la muerte. Como la edad reproductiva ya pasó, parece que sólo quedara la posibilidad de mirar desde la platea. ¿Y volver a temblar?... de eso no se habla, no está de moda.

Creo que esta obra habla de la posibilidad. Pero no sólo de las personas que tienen la edad de los personajes, sino de la que aparece en el encuentro con otro.

De cómo ese encuentro puede ponernos en jaque y habilitar el gesto único, insistente, imprescindible, que nos permita recuperar algo."

Ficha técnico artística

Autora: Ana Laura Suarez Cassino Elenco: Cecilia Colombo, Nacho Vavassori Diseño sonoro y música en es-

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cena: Norberto Moreno Diseño de iluminación: Facundo Estol Diseño de Escenografía: Martina Nosetto Diseño de vestuario: María Isabel Gual Gráfica: Valentina Trucco Fotos: Marcela Zena Producción: Producción Creativa Prensa: Luciana Zylberberg Asistente de dirección: Noelia Morales Directora: Ana Laura Suarez Cassino Agradecimientos: Johana Borchardt, familia Suarez, Habitar Gómez.

El Excéntrico de la 18° Lerma 420, CABA Entradas: $ 300. Estudiantes y

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jubilados: $250. Por Alternativa Teatral.

Sobre Ana Laura Súarez Cassino

Dramaturga, docente, investigadora y gestora cultural. Es Lic. en dirección escénica (UNA), abogada (UCA) y gestora cultural (FLACSO). Se formó con Ana Alvarado, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher y Guillermo Cacace y en entrenamiento corporal con Ana Frenkel, Majo Goldín, Andrés Molina, Lucas Condro y Luciana Glanc. Hizo seminarios con Cristiane Jatahy (Brasil), Cristina Turdo (contact improvisación), Juan Onofri Barbato (Otro diseño del cuerpo/ danza) y Daniel Goldín (danza). Estudió dramaturgia con Lautaro Vilo y Ariel Farace.

Dirigió y escribió “El argentino perfecto” (2017), “Los ignorantes” (2015), una intervención teatral sobre violencia de género (2014 H. Cámara de Diputados de la Nación) y “Mensajes al poblador rural”.

Del 2007 al 2009 integró el colectivo La Fase, con el cual estrenó "VISIBLE", de su autoría dirigidos por Ana Alvarado.

Dicta seminarios de actuación y dirección en forma particular.

Investiga la interacción del teatro con otros lenguajes artísticos y técnicas expresivas, como las artes visuales con tecnología en vivo, viewpoints, lo real - ficcional en la escena, la danza en el teatro y en la performance.

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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ESTRENO: 4 de agosto de 2019 – 19.00hs.

Creación Colectiva - Dirección Gisela Amarillo

Síntesis argumental

La obra cuenta a través de diferentes escenas, intervenciones coreografías y relatos, historias sobre el trabajo y nos invita a preguntarnos si el trabajo puede dignificarnos. Con humor describe situaciones de la vida cotidiana e intenta poner en evidencia aspectos

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tales como el poder, la desigualdad social; la alienación de los sujetos, el incumplimiento de los derechos, la xenofobia, la discriminación, el autoritarismo, la opresión etc. Una obra de suma actualidad y compromiso social, que nos permite pensarnos en estos tiempos convulsionados que transitamos.

Funciones en: SIGUE LA POLILLA centro de resistencia cultural Dirección: Castro Barros 874 Domingos - del 4 de agosto hasta el 29 de septiembre a las 19.00hs. Entrada: $200

REDES https://www.facebook.com/Ove-

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revisar los prejuicios, ampliar nuestra mirada y atreverse a pensar otro mundo posible. Nos proponemos plantear un lugar de circulación de la tarea teatral; donde Los sujetos/actorxs no Motivación de la obra sean pensados desde sus patoloPersonalmente creo que el tema gías sino desde sus posibilidades del trabajo es un asunto vigente y creativas, expresivas y de interacde suma actualidad, que nos ción con los otros. afecta como sociedad en lo individual y lo colectivo. Con la com- ¿Por qué abordamos el tema pañía pensamos que en esta del trabajo en nuestra obra? época de tantas desigualdades y problemáticas sociales el teatro En primer lugar porque elegimos es un lugar sagrado para recla- hacer teatro social, y la temática mar, para visibilizar y para resistir del trabajo es un tema de actualia las tempestades.Por eso siento dad, que nos convoca a pensar y la urgencia de salir a contar y a reflexionar, acerca del trabajo y compartir estas historias para sus múltiples formas de concepensarnos juntos... Gisela Amari- birlo... llo Queremos pensar a través de nuestro teatro los conceptos de ¿Quiénes somos?

Patrón, obrerxs, empleadxs, Somos un grupo de jóvenes y jefxs, opresorxs, oprimidxs,e tc. adultos a quienes les gusta tran- También tratamos de pensar sitar por la experiencia teatral. acerca de las posibilidades que Parte de nuestro elenco está tienen las personas con discapaconstituido por personas con dis- cidad de acceder a un trabajo, y capacidad, por eso lo denomina- por último la relación con el tramos “teatro inclusivo”, el objetivo bajo y el estado. que nos proponemos es difundir Nuestra obra surge de creaciones y compartir nuestro arte. colectivas, y la temática está relacionada con las problemáticas so¿Qué hacemos? ciales, creemos que de esa Teatro. ¿Y sólo eso? No, hace- manera nuestros textos dan a comos teatro y buscamos a partir de nocer las luces y oscuridades que nuestro trabajo generar un cam- habitan en los seres humanos, bio en relación a lo que se piensa nuestra dramaturgia se dessobre los “otros”, los “distintos”; prende de crónicas y relatos de en nuestro caso, sobre las perso- personas de nuestro entorno (fanas con discapacidad, difun- miliares, amigos, vecinos del badiendo y promoviendo lo que rrio). Como la mayoría del elenco somos capaces de hacer. Propo- vive en el conurbano nos sobran nemos desde nuestro humilde anécdotas e historias para comlugar permitirse la experiencia de partir y dramatizar... janegragrupoteatral https://www.instagram.com/teatroovejanegra teatroovejanegra@gmail.com

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.PAL. BAT.A A. El título es una frase que aparece frecuentemente en situaciones laborales, entiendo que es una manera de atender el problema pero no de resolverlo, también pensado desde el humor una situación que nunca llega.

Nuestro objetivo primordial es tratar de insertarnos en la sociedad como artistas, compartiendo nuestra producciones, nuestro trabajo, nuestras ideas, en definitiva nuestro arte, tantas veces ninguneado o postergado, consideramos que es la manera de hacernos visibles es "haciendo" a través del teatro.

Creo que parte de nuestro trabajo y de nuestros sueños se sintetizan en la frase que decía Marcos "El mundo que queremos es uno donde quepan muchos mundos".

“Siempre les digo a los actorxs, que con un solo ser humano que rompa su prejuicio, que se anime a ver a otros, que al menos se interrogue o empiece a pensar sobre la diversidad, habremos hecho algo trascendente”. Gisela Amarillo/ Directora de la Compañía Teatral “Oveja Negra” Breves datos de Gisela Amarillo

Gisela Amarillo credito de Germán Caballero.jpg Nació en 1971 en Villa Madero, provincia de Buenos Aires.

En 2014 dirigió la exitosa y premiada obra Indiscriminadamente Discriminados, actualmente se encuentra dirigiendo la obra DEJAME TU CV QUE TE LLAMA

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MOS, que a partir del 4 de agosto se estrenará en Sigue La Polilla centro de resistencia cultural - barrio de Boedo.

Es Profesora Nacional Especializada en Discapacitados Mentales y Sociales,Psicodramatista y Actriz egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, que dirige Raúl Serrano. Estudió pedagogía teatral(ETBA. Es docente en teatro inclusivo. Como directora de teatro, desde el año 2013 dirige el grupo de trabajo “Oveja Negra”, integrado por personas con discapacidad.

Algunos de sus trabajos del grupo teatral "El Reju" realizados con la Escuela Especial Portal del Sol obtuvieron distintos Premios en Torneos Juveniles Bonaerenses.

También, producto de su comprometida labor con el teatro inclusivo,ha recibido por sus trabajos la declaración de Interés Cultural y Social de la Legislatura Porteña, como así también la Declaración de Interés Municipal por la Secretaría de Cultura y Educación(La Matanza).

Se desempeñó como coordinadora de talleres en el Policlínico Horizonte en Villa Madero, clínica para personas con trastornos psiquiátricos. Coordinó talleres de arte con personas en contextos vulnerables. Publicó una experiencia didáctica en el libro De Márgenes y Fronteras sobre El aprendizaje en espacios no formales: El taller de Juego Dramático, Compilación de Experiencias de Educación. Compiladora: Vanesa Casal. Ed. Lumen 2006. Al igual que en el libro Mas Puentes

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Menos Muros experiencias y reflexiones en torno al arte y la diversidad funcional. Coordinador: Pedro Boltrino Ed. Semilla Creativa 2018.

Participaciones en Congresos y Jornadas: 2do Congreso de Educación y Diversidad organizado por la Universidad Maimonides, 2005. Congreso de Infancia y Cultura (Misiones 2017) como disertante y tallerista. 3er Encuentro Internacional “Educación Especial y Buenas Prácticas Pedagógicas” Guayaquil, Ecuador 2018) Tallerista. Asistió al programa de Capacitación “Arte y Discapacidad”, organizado por la Fundación artistas discapacitados en la Facultad de Filosofía y letras de la U.B.A., entre otros programas, talleres y cursos. Dictó talleres convocada por ASDRA (Asociación Síndrome de Down de la República Argentina). Coordinó la muestra teatral y fotográfica "Somos seres de luz y de sombra" (Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA, 2018).

ELENCO

Alejandra Manso

María Eugenia Aparicio Julieta Díaz Marcela Rodríguez Federico Zizmond Fernanda Vega Gisela Sabatella Iván Perri Micaela Luna

FICHA TÉCNICA Obra: DEJAME TU CV QUE TE LLAMAMOS DIRECCIÓN: Gisela Amarillo ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Guillermo Bordone ASISTENTE: Juan Ignacio Servente AUTOR: Creación colectiva Oveja Negra PRODUCCIÓN: Compañía Teatral Oveja Negra DISEÑO DE LUCES: Paula Fraga ESCENOGRAFÍA: Compañía Teatral Oveja Negra SONIDO: Guillermo Bordone DURACIÓN: 70 minutos

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SE ESTRENÓ

La Catedral sumergida

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2º Premio Fondo Nacional de las Artes

La Catedral sumergida 2º Premio Fondo Nacional de las Artes Autor: Enrique Papatino Dirección: Enrique Dacal Estreno Domingo 7 de Julio a las 18 hs.

Teatro El Método Kairos

El domingo 7 de Julio a las 18 hs. se estrenó la obra “La Catedral sumergida” (2º Premio Fondo Nacional de las Artes) del autor Enrique Papatino.

Protagonizada por Gabriel Rovito, Yamila Ulanovsky y Analía Yáñez.

Asistente de dirección: Mabel Rosati. Producción ejecutiva:

Cecilia Larumbe y Graciela Bravo.

Prensa & comunicación: Alfredo Monserrat y Alan Monserrat.

Dirección: Enrique Dacal.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en El Método Kairos – Teatro bar. El Salvador 4530. CABA. – 4831-9663. Consultas: lacatedralsumergidateatro@gmail.com Entradas a la venta en el teatro o en www.alternativateatral.com Entrada general: $350-. Duración de la obra: 70 minutos.

Síntesis argumental Dos mujeres y un hombre. Algo

que no se ve parece suceder, y es peligroso y bello como un iceberg.

El misterio de una historia de amor quiere ser infinito, pero las aguas bajan y todo queda al descubierto: la hermosa complicidad, la dicha y la desdicha de lo cotidiano, el pasado que emerge buscando una elaboración posible.

El humor, el erotismo y la melancolía sugieren lo invisible. Las campanas siguen sonando, aún bajo el agua.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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KARAMAZOV Dramaturgia y dirección de César Brie Adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski Adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski, con dramaturgia y dirección de César Brie. Con un elenco conformado por Emiliano Dionisi, Fernando Bender, César Brie, Germán Fonzalida, Iván Hochmann, Gabriela Ledo, Abril Piterbarg y Florencia Michalewicz. Todos los sábados a las 20 hs. en El Galpón de Guevara.

Sinopsis: “Lo que para la mente es un infamia, para el corazón es belleza.

La belleza es un misterio y el campo de batalla es el corazón”.

(Dimitri)

"Los hermanos Karamazov" fue la última novela de Dostojevski: murió un mes después de haberla acabado.

Una obra hecha de preguntas que no pueden responderse, en la cual el amor, el odio, la culpa y la fe se mezclan en una sinfonía polifónica, donde cada voz tiene su dignidad.

“Encontrar al hombre en el hombre… me llaman psicólogo: no es cierto, soy solamente realista en el sentido más alto, porque des-

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cribo todas las profundidades del alma humana.” (Dostojevski) Este “humano… demasiado humano” hecho de figuras grotescas, ironía, exposición al ridículo e impulsos de piedad, nos atropella y enfrenta al espejo de nuestra condición humana en la que nos descubrimos siendo a la vez víctimas y victimarios.

Agenda: Estreno: sábado 6 de julio Funciones: sábados, 20 hs.

(Hasta el 28/9) Lugar: El Galpón de Guevara

(Guevara 326, CABA) Entradas: $400-. | alternativateatral Informes: 11-3908-9888 Duración: 130 min.

Ficha técnica: Elenco: Fernando Bender (Smerdjakov, Gregorio); César Brie (Fêdor Karamazov. Monje.

Capitán Snegirev); Emiliano Dionisi (Aleksej Karamazov, Polaco); Germán Fonzalida (Dimitri Karamazov, Perezvon, Nicolas); Iván Hochmann (Iván Karamazov); Gabriela Ledo (Grus-

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henk’a, Sofia); Abril Piterbarg (Lise, Generala, Iljuscia, Marfa); Florencia Michalewicz (Katerina, Adelaida, Chochlakova, Mujer) Música: Pablo Brie Musicos en vivo: Matías Wilson, Gabriel Quinia Luces: Sergio Taddei, César Brie Piso de escena: Giancarlo Gentilucci Muñecos: Tiziano Fario, Alfredo Iriarte Escenografía: César Brie Vestidos: Giada Fornaciari, Mia Fabbri Acondicionamiento de vestuarios: Sol Castañeda Redes sociales: Fica Creativo Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotos: Hernán Paulos Apoyos institucionales: Espacio cultural nuestros hijos Productor asociado: Sergio Tis-

minetzky Producción general: Fernando Rosen Dramaturgia: César Brie (adaptación teatral basada en la novela de Fêdor Dostoievski) Dirección: César Brie Instagram: Karamazov Facebook: Karamazov Sobre el Director: Actor, director, dramaturgo y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década del '90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas

.PAL. BAT.A A. que produjo Bolivia en la última década. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo.

Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "En un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad.

En 2009 César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: "Humillados y Ofendidos" que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y "Tahuamanu", documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Funciones: Jueves 21 hs y Sábados 22:30 en Caras y Caretas 2037

POTESTAD

SINÓPSIS:

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia.

Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder. Norman Briski FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: María Onetto Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Leandro Bardach Diseño sonoro y música en vivo:

De Eduardo Pavlovsky Dirigida por Norman Briski Con María Onetto

Tomás Finkelsztein Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano Fotografía: Catriel Remedi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: David Subi Dirección: Norman Briski DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David EQUIPO TÉCNICO:

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Martorel y José Mingoranze Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs En Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300.A la venta en Alternativa Teatral

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REESTRENO: 2 DE AGOSTO

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Sala Batato Barea Av. Corrientes 2038, CABA. Entradas: $130 anticipadas en

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https://comunidad.rojas.uba.ar/lo gin/index.php y en la boletería del teatro desde dos horas antes de la fun-

ción.

Todos los viernes de agosto 21:30hs

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PLAGA, es una obra-dúo de danza contemporánea co-creada por los jóvenes coreógrafos cordobeses residentes en Capital Federal, Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuen Zogbe estrenada en el mes de marzo del 2019. El proyecto se desarrolló en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el marco de la convocatoria Danza Sub30, en la cual los coreógrafos fueron seleccionados.

Sinopsis de la obra

La pieza coreográfica es un tratado sobre la cuestión del Doble.

El Doble como estimación de las posibles interacciones entre dos fisicalidades idénticas que se autorreplican, autorregulan y autodestruyen. Existen sobre algún borde caídos, solubles, obsoletos, idénticos. Habitando un mundo sin tiempo.

La plaga se erige autorreplicante:

¿Estamos dispuestos a asumir el colapso?

"La obra comenzó preguntándose problemas elementales de la danza como el peso de los cuerpos, el contacto, o la manipulación.

Posteriormente nos encontramos desarrollando el problema del otro, y finalmente derivamos en procesos de gemelación. Transversalmente nos chocamos con la ciencia ficción, las máquinas autorreplicantes y el colapso del universo. Quisimos elaborar un tratado sobre la cuestión del doble y anclarnos en teorías científicas enfermizas nos permitió un posible horizonte dramatúrgico.

Nos preguntamos, observamos: cómo orillar una posible danza que sintetice, cuestione, prolongue y propague una estética en torno a lo idéntico, al reflejo, la apariencia, el volverse iguales, el destello del otro en el cuerpo del uno. Este dúo es un tratado sobre la gemelidad, o sobre los dobles, o sobre máquinas y teorías enfermizas o sobre cómo el vernos reflejado en otro nos problematiza

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con el mundo."

Mishquila Bailone Bringas / Paulo Nehuén Zogbe Ficha técnica.

Idea y dirección: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe En Escena: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe Asistencia de dirección y entrenamiento: Adam Feiguin Asistencia general: Bárbara Pérez Álvarez Diseño y realización de vestuarios: Sara Bande Diseño Sonoro: Sofia Efron Diseño Gráfico: Guillermo Mena Realización Escenográfica: Martín Tosse Diseño de luces: Paula Fraga Fotografía: Gastón Bailo Audiovisual: Quinta pared - Camila Gallo ALGUNOS COMENTARIOS DE PRENSA:

"Dos intérpretes sólidos, con riqueza tanto técnica como expresiva (...) Plaga expresa una metáfora posible sobre la asunción de sí, no de una exigencia de identidad propia y completa, tantas veces plagada por la repetición de lo que se impone (moda, mito, cultura, necesidad), sino de un grado de libertad como punto de salida de lo mismo que nos rodea y disciplina." Román Ghilotti - Balletin Dance "Con un hermoso trabajo coreográfico e impecable técnica los dos jóvenes bailarines logran acoplarse como un engranaje en una maquinaria rítmica que al

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terna entre una sincronicidad armónica y un poco siniestra y una polifonía, en ocasiones constructiva y en otras corrosiva." Ana Vivas - Espectáculos de acá PAULO NEHUEN ZOGBE (bio)

Es bailarín, performer, y director de danza contemporánea y folclore argentino. Nació en la provincia de Córdoba y actualmente reside en Capital Federal. En Buenos Aires participó del segundo Laboratorio de Creación del Teatro Nacional Cervantes, trabajó con el colectivo escénico ORGIE y participó del festival internacional Art Basel Cities con la directora rumana Alexandra Pirici, en la performance “Agregatte” para 60 performers. En Córdoba formó parte de los grupos Altibajos Constante Movimiento, Cadáver Camaleón, Proyecto Bosta y Macho, entre otros. Con Proyecto Bosta estrenó en 2017, como director e intérprete, su obra Argamonte, unipersonal de

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danza-post folclórica, ganadora del Premio a la Creación de Danza Contemporánea Independiente 2017, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura y del Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea 2017/18, por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

MISHQUILA BAILONE BRINGAS (bio) Es bailarina, coreógrafa y docente de danza. Nació en Cór-

doba Capital, y actualmente vive en Buenos Aires. Técnica Superior en Métodos Dancísticos en (UPC). Estudiante de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la (UNA). Integró importantes compañías cordobesas como BABEL Recursos Artísticos, Cortejo Escena, Grupo Proyecto Sacro y Tierra Adentro, con las que participó en importantes festivales de teatro y danza de Argentina, Chile y Ecuador. Co-dirigió e interpretó junto a Adrián Ferreyra la obra “Una hipótesis sobre la lluvia”. Asistió la dirección de la obra experimental (n1) sin altura, ni profundidad y realizó asistencia de dirección de la obra El escape del Gusano, de Silvina Grinberg, durante el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2018 y para el Ciclo Danza Expandida de la ciudad de La Plata 2019. https://www.instagram.com/plaga .danza/ https://www.facebook.com/Plaga -369056640516712/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

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ESTRENO: "NO

ESTOY (sobre cómo hacerse invisible)"

con Diego Rivas y Germán Montenero en el Teatro Gargantua.

Asistencia de dirección: Fernanda Ciucio y Hernán Sebastiani Escenografía: Edgar Ocampo Orozco y Yanina Moroni Vestuario: Florencia Huergo Coreografía: Lara Croci Iluminación: Diego Croci Diseño sonoro: Diego Rivas Producción: Germán Montenero Dirección: Diego Croci Reservas: 011 4555-5596. http://www.alternativateatral.com Duración de la obra: 60 minutos.

Entrada general: $300-.

Sobre el director:

Todos los jueves, a partir del 1 de agosto 2019, a las 20.30hs.

Teatro Gargantua. Av. Jorge Newbery 3563, CABA.

El jueves 1 de agosto se estrena la obra “No estoy (sobre cómo hacerse invisible)”, protagonizada por Diego Rivas y Germán Montenero. Estará todos los jueves a partir del primero de agosto a las 20.30hs. en el Teatro Gargantua. (Av. Jorge Newbery 3563, CABA.) Síntesis argumental:

Una parrilla deformada y un arnés que cuelga de una viga en un patio atestado de cosas. Allí vive sólo Gabriel, quien prepara

un gran acto para demostrar que puede hacerse invisible y que sus problemas psíquicos son parte de una ilusión. Alejandro, su hermano, llega para llevárselo a vivir con él. Deben entregar esta casa que supo ser familiar y que vendieron hace poco. Un secreto heredado de sus padres, que ya no están, transita como una gran huella en esta historia de hermanos tan diferentes como complementarios.

Quien se puede considerar sano? Como es la forma de la locura?

Actúan: Diego Rivas y Germán Montenero Dramaturgia: Germán Montenero

Diego Croci se formó con los maestros Rubén Szuchmacher, Javier Daulte, Mauricio Kartún y Julio Molina. Además es director de cine, egresado de la Escuela de Investigación Cinematográfica y productor (CFP SICA). Es editor en Polka Producciones desde hace catorce años; actualmente edita “Argentina, tierra de amor y venganza”.

Escribió y dirigió en teatro “Amnesia-corte al bies” en el Piccolino e "Hipermnesia" en el Kowalski. Y en cine un largometraje llamado “Cruzado”.

Más información: crioimagen@gmail.com Prensa: Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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De Ana Lucía Rodríguez - 4° Temporada!

Ante la alarmante pérdida de fieles y el avance de las nuevas iglesias, la parroquia "Nuestra Señora de la Purificación" de Ayacucho decide recurrir como último recurso a un mito popular para mostrarlo como propio: Iris, una mujer desequilibrada que pone huevos milagrosos en el prostíbulo del pueblo. El Monse-

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ñor Betancourt deberá acudir a la mismísima matrona del burdel, la astuta Mónica Tiraboschi, para pedirle su milagro y salvar así a la Iglesia de Ayacucho.

Ficha técnica:

Actores: Martín Tecchi (Monseñor Betancourt), Santiago Frac-

carolli (Padre Christian), Rocio Saldeña (Mónica Tiraboschi), Daniela Brunfman (Iris, La Ponedora), Josefina Barrionuevo (Trinidad Alcorta), Gastón Frías (Gerardo De Angelli) Escenografía: Esteban Siderakis Diseño de Luces: Jose Binetti Diseño de Vestuario: Compañía

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Ponedora – Danisa Samurio Música: Santiago Grandone Diseño Gráfico: Santiago Fraccarolli Fotografía: Gastón Frías y Freddy Hunt Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Juan Ignacio Barea Dramaturgia y Dirección: Ana Lucía Rodriguez Duración del espectáculo: 50 minutos Sábados 22 horas Sportivo Teatral Thames 1426 Entrada General $200 Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com /obra45318-la-ponedora-el-ultimo-milagro Fan Page: https://www.facebook.com/laponedoraelultimomilagro/ Ana Lucia Rodríguez

Ana Lucia Rodriguez, nació en Tucumán. Recibió los títulos de Intérprete dramática y Profesora de Juegos Teatrales de la Universidad Nacional de Tucumán.

En el año 2008 continuó si formación en Buenos Aires principalmente con Ricardo Bartis, Mauricio Kartun, Alejandro Catalán y Marcelo Subiotto, entre otros. Actuó en obras como Temporal de Aníbal Gullini, Armentia de Subiotto con la cual realizó giras por el interior de país.

Formó parte del grupo Teatro Piloto. Actualmente forma parte del equipo de coordinación del Sportivo Teatral y también desde

2015 al 2018 del Excéntrico de la 18. Dictó seminarios de actuación en varios lugares del país, Tucumán, Tandil, Mar del Plata.

Estreno La Ponedora, el último milagro en el 2016 en el Sportivo Teatral, primera obra de su propia dramaturgia y dirección. En el año 2018 estreno Los Rojos en el Café de los Patriotas. Este año se encuentra ensayando para el 4° ciclo de Enredadera.

La prensa y la obra:

La Nación: Muy buena “La propuesta de Rodríguez no busca ser una copia de la realidad... Los cuerpos se vuelven dóciles y se prestan para el juego. Hay caídas exageradas, gritos, confusiones y mucha pero mucha parodia, de la buena. Esa que deja claro que el teatro en ocasiones no tiene que detenerse a copiar la vida ordinaria… ” Jazmin Carbonell https://www.lanacion.com.ar/215 0214-la-ponedora-un-deliciosodelirio-organizado-con-el-focopuesto-en-la-religion Clarín digital, sección “Vamos al Teatro”:

.PAL. BAT.A A. “Una obra que apela al sentido del humor con personajes muy bien delineados, para hacer una feroz crítica social principalmente todo a las instituciones.”

Sandra Commisso https://www.clarin.com/espectaculos/teatro/Vamos-teatro-ponedora-semilla_3_1894040601.html

Espectáculos de Acá: “… una desopilante comedia ingeniosa entre lo cinematográfico y lo teatral, una pieza sin fisuras, un milagro teatral.” Martín Cantet http://www.espectaculosdeaca.c om.ar/la-ponedora/

Anred: “Todos los recursos de la puesta en escena otorgan un ritmo ágil y dinámico que hacen de “La Ponedora, el último milagro” una pieza completa, divertida y sin fugas.” http://www.anred.org/spip.php?ar ticle14673 Vida Surrealista: “… una de las mejores obras del teatro under que vi en el último tiempo.” Laura Vaillard http://www.vidasurrealista.com/2 017/05/03/la-ponedora-milagroabsurdo-pueblo-ayacucho/

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La de tu madre

Con: Silvia Geijo, Viviana Salomón y Andrea Vázquez Libro: Silvia Geijo y Viviana Salomón Dirección: Carlos Kaspar Funciones: Viernes a las 21:00 hs.

Duración: 60 minutos

Teatro TERCER ACTO Av. De Mayo 1158. CABA. Localidades $ 300. Jubilados y Estudiantes $200 Entradas por: http://www.alternativateatral.com/ obra65673-la-de-tu-madre...

Sinopsis

“El primer Simposio sobre la Vagina” se da en la Convención Cosmopolita en el marco de la presentación del libro “Astrología vaginal y su relación con el cosmos” escrito por la Dra. Endometrio, en el cual sus promotoras, una Licenciada en Psicología, una Magíster en Ginecología y una Doctora en Sexología, disertarán sobre una variedad de temas vinculados al género femenino y darán vida a diversos personajes que serán fundamentales para el desarrollo de la pieza.

“La de tu Madre” es un espectáculo de humor que en primer lugar, busca entretener y divertir al espectador; pero a su vez nos invita a reflexionar respecto a las desigualdades de género y al rol que la mujer ha tenido en nuestra sociedad e incluso el rol que tiene hoy en día.

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Ficha técnica:

Libro: Silvia Geijo y Viviana Salomón Elenco: Silvia Geijo, Viviana Sa- Dirección: Carlos Kaspar lomón y Andrea Vazquez Prensa: Natalia Bocca Coreografía: Stella Baez Música: Juan Manuel Fagnano Sobre el director: Vestuario y Escenografía: Maru Morgana Graessle Carlos Kaspar, Actor, director, Asistente de dirección: Tomás autor, docente de teatro y traducHeck tor del idioma alemán, con una

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vasta trayectoria de más de 25 años en cine, teatro, radio y televisión. Se formó con maestros de la talla de Guillermo Battaglia, Alberto Rodríguez Muñoz, Felisa Yeny y Jaime Kogan, entre muchos otros. Es, además, Licenciado en Psicología (UBA).

También, desde 1996 a la fecha, se desempeña como actor y director de actores en diversas publicidades radiales y televisivas, tanto nacionales como extranjeras. Asimismo, ha escrito (2017 “Munchhausen, una de aventu-

ras”) y traducido varias obras de teatro, y es actor de doblaje en producciones nacionales e internacionales (2008 - Ratattouille, Walt Disney Pictures).

En teatro, debuta profesionalmente como actor en la obra “La Oscuridad De La Razón” de Ricardo Monti, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Payró (1993/94). Entre los trabajos que se sucedieron se destacan “Marta Stutz” “Casino, esto es una guerra” (Teatro Payró) ambas de Ja-

.PAL. BAT.A A. vier Daulte. Integró elencos teatrales en todos los circuitos al servicio de directores como Roberto Villanueva, José María Paolantonio, Robert Sturúa, Roberto Mosca, Joaquín Bonet, Oscar Barney Finn, Héctor Levy Daniel, Ana Danna, María José Gabin, Carlos Olivieri, Lautaro Vilo y Fabián Luca entre otros. Su último trabajo en la obra “Poder Absoluto”, dirigida por O. Barney Finn, fue representada en Buenos Aires (donde recibió una nominación como Mejor Actor a los premios ACE de Argentina), “La Farsa de los Ausentes” versión libre de “el desierto entra en la ciudad” de Roberto Arlt, por Pompeyo Audivert. Dir: Pompeyo Audivert. Teatro San Martin // 2017 – “El Regreso” Dirección: Agustin Alezzo, teatro C.C. 25 de mayo // 2018 – “Dulce pájaro de juventud” de Tennessee Williams, Dir. Oscar Barney Finn, C.C. 25 de mayo // 2018 - “El Guardarropa” de Maria Roji, Dir. Maria Rojí teatro Julio Cortázar, Paseo la Plaza.

En cine, cuenta con más de 45 largometrajes tanto nacionales como extranjeros siendo dirigido por cineastas de la talla de JeanJaques Annaud (“7 años en el Tíbet”), Juan José Campanella (“Luna De Avellaneda”), Jorge Algora (“Inevitable” y “El niño de barro”), James Hut (Lucky Luke), Roland Joffe (“There be dragons”), Jeannine Meerapfel (“El amigo alemán”), Juan José Jusid (“Papá Es Un Ídolo” y “Apasionados”), Luis Puenzo (“La Puta y La Ballena”), Lucía Puenzo (“Wakolda”), Ezio Massa (“Día de los muertos”), Nicolas Tuozzo (“Horizontal vertical”) y Ariel Winograd

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cho y Cenicienta” – Gira Gobierno de San Luis y Gran Bs. As. “Los cuentos de Martita” – Gira por el Gobierno de Córdoba. “Teatrísimo" El movimiento continuo", “Muerte accidental de un anarquista" “Que siga la milonga”

(Cara de queso”) entre otros.

En televisión trabaja en la Argentina desde el año 1996. Debutó en TELEFÉ en el programa “Chiquititas”. Y después de pasar por varios programas de ficción en la TV tanto argentina como extranjera, alcanza notoriedad por su recordado personaje Beby en la tira “Resistiré” por TELEFÉ en el año 2003. En 2015 participa en “Esperanza mía” (Canal 13 PolKa) y en 2018 en la tira “100 días para enamorarse” (Telefé) y también en la teleserie chilena “Perdona nuestros pecados” (canal Mega, Santiago de Chile).

También fue parte de las ficciones: Floricienta, Casados con hijos, Hombres de honor, Vientos de agua, Vidas Robadas, Los únicos, Quitapenas, entre muchos otros.

Sobre las actrices:

Silvia Geijo, actriz y autora.

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TRABAJOS EN TELEVISIÓN “Amar después de amar”, “Esperanza Mía”, “Entre Canibales” “En Terapia”, “Dulce Amor” , “Quitapenas”, “Lobo”, “Caín y Abel”, “Casi Ángeles”, “Herencia de amor”, “Valientes”, “Don Juan y su Bella Dama”, “Mujeres de nadie”, “Vidas Robadas”, “Lalola”, “Montecristo”, “Sos mi vida”, “Amo de casa” y “Alma Pirata”.

EN CINE “Alicia”, “El peor día de mi vida”, “Justo en lo Mejor de mi Vida”, “Paco”, “Derecho de Familia”, “Erreway 4 caminos”, “Vivir intentando”, “El polaquito”, “Apasionados”, “Papá es un Ídolo”, “Plata Quemada”, “Esa Maldita Costilla”.

EN TEATRO “Ciervo Pie Blanco”, “Atemporal: Madre - Padre” – Dir. Susana Nova – Primer premio mejor actriz.

“Las dos carátulas” – Radio Nacional. “Teatro semi montado” Dir. Julio Baccaro, “La magia de Pino-

Viviana Salomón, Actriz y autora.

Trabajo en ficciones de TV tales como: “La Elegida”, “Ricos y Famosos”, “Gasoleros”, “Son Amores”, “Padre Coraje”, “Media Falta“, Son de Fierro”, “Mujeres de Nadie”, “Valientes”, “Malparida”, “Verano del 98”, “Chiquititas”, “Luna Salvaje”, “Franco Buenaventura”, “Máximo Corazón”, “La Niñera”, “Amor en custodia”, “Culpable de este Amor”, “Hermanos y Detectives”, “Don Juan y su bella Dama”, entre otros.

Andrea Vázquez, Actriz y docente teatral.

Realizó más de veinte obras como actriz, aquí y en España, algunos unipersonales, también incursionó en la dirección, puesta en escena y dramaturgia de varios espectáculos.

Participó en cortometrajes, publicidades, documentales y miniseries.

Durante años fue integrante del elenco estable de Radio Nacional, en los ciclos “Las dos Carátulas” y en “Secretos Argentinos” bajo la dirección de Marcelo Camaño.

También se desempeña como docente de talleres teatrales para niños y adultos.

Prensa: Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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CRISTAL (estallado)

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De Martín Villagarcía - Dirección: Peter Pank

Drama sobre una familia disfuncional La obra toma como referencias principales la tragedia griega clásica y el teatro "in-yer- face" (entu-cara) británico, de la dramaturga Sarah Kane, que retratan la violencia de los vínculos afectivos y la desesperante condición humana en la posmodernidad CRISTAL (Estallado) Espacio Tole Tole Pasteur 683 (CABA)!

(Funciones domingos de agosto

a las 20 Hs) Dramaturgia: Martín Villagarcía Actúan: Sara Calla, Alejandro Flecher, Ana Karina Juárez y Hernán Martinez Dirección de arte: Isabel Forcato Diseño de luces: Adrian Ruiz Música: Ona Sainz Dirección: Peter Pank "Este espectáculo fue montado con el apoyo de la iniciativa TOLE TOLE CO-PRODUCE"

Reservas 3972 – 4042 espaciotoletole@gmail.com o por Alternativa Teatral Espacio Tole Tole Teatro Pasteur 683 - Balvanera

Facebok: https://www.facebook.com/espacio.toletole Twitter e Instagram: @espaciotoletole www.espaciotoletole.com.ar

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DESDE EL 9 DE AGOSTO

PETROLEO

en alza, ahora viernes sábados y domingos!

PETROLEO, una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo PIEL DE LAVA, se instala en la avenida Corrientes como suceso absoluto de público y va por más!.

Después de la exitosa temporada con localidades agotadas

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en el teatro METROPOLITAN SURA, la sala emblemática del circuito comercial triplica las funciones de la obra “fenómeno”, que a partir del 9 de agosto podrá verse los días viernes, sábados y domingos de dicho mes en el horario central de las

20.30hs.

En PETROLEO las actrices del colectivo PIEL DE LAVA (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) interpretan a cuatro hombres que trabajan en un yacimiento

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petrolero. La convivencia de este grupo de operarios en un trailer de la Patagonia propone una aguda observación sobre los estereotipos masculinos y su construcción/deconstrucción, en una puesta escrita, actuada y dirigida por Piel de Lava y Laura Fernández. En la obra el humor se instala como lenguaje perfecto para reflexionar sobre el ser humano, la cultura y la lectura de género potenciado por el notable talento interpretativo de Carricajo, Correa, Gamboa y Paredes.

Dijo la prensa:

“Artistas del año”, la Nación revista “PIEL DE LAVA, el cuarteto de actrices que no te podés perder.”

Diario La Nación “La creación del grupo PIEL DE LAVA revoluciona la escena”.

CLARIN “Las cuatro actrices se lucen en esta puesta que divierte a la vez que abre múltiples lecturas”. PAGINA 12 “Estas actrices logran manejarse en una categoría inexistente, la del hombre delineado brutalmente por mujeres”. PERFIL “Piel de Lava, hito teatral. Una obra incisiva e hilarante”. Revista Ñ Grupo Piel de Lava Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes Elenco: Elisa Carricajo Valeria Correa Pilar Gamboa Laura Paredes

Producción ejecutiva: Mariana Mitre Diseño gráfico: Pablo Sternbach Fotografía: Carlos Furman Prensa: Cecilia Gamboa Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa y Daniela Dell Acqua Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina Música y diseño de sonido: Zypce Iluminación: Matías Sendón Vestuario: Gabriela A. Fernandez Escenografía: Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández Duración aproximada: 80 minutos

DESDE EL 9 DE AGOSTO Viernes, sábados y domingos a las 20.30hs METROPOLITAN SURA (Av. Corrientes 1343) Localidades $750, en venta por PLATEANET Beneficios: 15 % de descuento abonando con SANTANDER, hasta 20% de descuento con CLARO CLUB y 15 % de descuento clientes SURA Sinopsis de PETROLEO:

Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío.

Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos.

Abajo, la piedra se fractura para

.PAL. BAT.A A. extraer la última gota, lo poco que queda.

Sobre el grupo PIEL DE LAVA

Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método colectivo y propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia y la dirección teatral.

En el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires, (julio-septiembre 2018), Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó su nuevo espectáculo: Petróleo, que agregó funciones posteriores en la sala Casacuberta del Complejo Teatral de Buenos Aires y luego pasó al Metropolitan Sura, una de las principales salas del circuito comercial que hoy triplica las funciones y extiende la temporada de la obra elegida por el público.

PRENSA CECILIA GAMBOA ceciliagamboaprensa@gmail.co m info@ceciliagamboa.com.ar

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Hölderlin La Torre del Neckar

El unipersonal Hölderlin: La Torre del Neckar, de y actuado por Alejandro Spangaro, se presenta los domingos a las 18hs en el Teatro El Ópalo (Junín 380, Caba).

Sobre la OBRA

Un guía de turismo nos muestra la torre del Neckar, en Tübingen, Alemania. Allí, Friedrich Hölderlin, el poeta de poetas según Martín Heidegger, pasó sus últimos 36 años de vida sumergido en la locura. Ese recorrido conlleva a la mimetización del guía, haciéndonos creer por momentos que es Hölderlin, recitándonos algunos de sus poemas y pensamientos como él lo solía hacer, ahí, en la torre.

Sobre el proceso creativo

Holderlin!… ¿Por qué elegí escribir un monólogo de este poeta y actuarlo?

La verdad, no lo sé. Siento defraudarlos con esta respuesta.

Quizás suene fantasioso lo que diga, pero creo que él me eligió.

Igual esa sensación va a quedar en mi imaginación.

Como me dedico a la actuación y quería experimentar de enfrentarme solo con mi alma al público, decidí hacer un unipersonal, pero no sabía qué.

Una mañana, un amigo me muestra unos folletos sobre un seminario sobre filosofía que él estaba haciendo y entre esas hojas leo la siguiente frase: “El lenguaje es el bien más precioso y a la vez el más peligroso que se ha dado al hombre”: Hölderlin.

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A partir de ese día empecé a investigar sobre su vida. Su nombre completo que es Johann Christian Friedrich Hölderlin, nació en Lauffen Alemania el 20 de marzo de 1770, y falleció en Tubinga, Württemberg, el 7 de junio de 1843.

Ahí rápidamente encontré que a mitad de su vida, es decir sus 33 años aproximadamente, empezó con unos desequilibrios mentales llevándolo a perder la razón y pasar su otra mitad de vida en una torre a orillas del río Nekar, a cuidados de un ebanista llamado Zimmer, dueño de esa propiedad.

Sin dudas era él, sobre quién tenía que decir algo. Empecé a meterme de lleno en su vida y obra, y decidí decir algunos de sus poemas. Tenía que contarlos de manera que teatralmente lleve a los espectadores a ver qué le pasó a Hölderlin en esos años en la torre. La idea era tratar de contar brevemente su vida y aquellas personas que no lo conocían sepan que hubo un zuavo que decía: “El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona”.

Espero que puedan entran en la torre y disfrutar de algunos de sus poemas y a sentir de cerca a Hölderlin, y mirar a través de su ventana el paisaje que solía contemplar día tras día. ¡¡¡Muchas gracias su majestad!!!... ¡¡Muchas gracias señor

Barón!!... ¡Kalamarata ara capa awara capa ca parara kawa malarata…..!

FICHA TÉCNICA

Hölderlin: La Torre del Neckar Autor: Alejandro Spagnaro Dirección: Diego Cosin Actúa: Alejandro Spagnaro Voz en Off: Claudio Gaebler Vestuario: Cristina Rinaldi Realización de escenografía: Alejandro Spangaro Fotografía y gráfica: Noelia Medina Bocetos: Gastón Joubert Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Colaboración artística: Dora Roldán Duración: 45 min Teatro El Ópalo (Junín 380, Caba).

Valor de la entrada: $ 250 (Entrada general) / $200 (Estudiantes y jubilados) / Promo: 2 x $350 Día y horario: Domingos a las 18 hs. (hasta el 29 de septiembre) Sobre el autor y actor ALEJANDRO SPANGARO.

Ha realizado sus estudios de actuación con Miguel Guerberof. A lo largo de carrera profesional, ha participado en los siguientes espectáculos teatrales: "El arte del buen morir" de y con dirección de Marcos Rosenvaig; "El Gran Ceremonial" de F. de Arrabal con di-

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gisseur de Opera dirigió: “Il Trovatore” de Verdi en el Teatro Coliseo, "El Mundo de la Luna" de Haydn, "Dido y Eneas" de Purcell, “Bastian y Bastiana”, “Apolo y Jacinto”, “El Empresario Teatral”, “Bodas de Figaro”, y “La Flauta Mágica” de Mozart con la Orquesta Escuela de Florencio Varela.

En 2010 dirigió el estreno mundial en el Teatro Argentino de La Plata Sobre el director de la ópera “El Gran Teatro de DIEGO COSIN. Oklahoma” de Marcos Franciosi y Realizó estudios de Actuación y “La Historia de un Soldado”de Dirección teatral con Alberto Ure Igor Stravinsky para el Plan Fedey Miguel Guerberof, y de Historia ral de Opera y Danza. Además, del Arte en la UBA. Egresó de la dirigió “Espejos Nómades” de Gecarrera de Regie del Instituto Su- rardo Lecam sobre poesías de Alejandra Pizarnik, en la Usina perior de Arte del Teatro Colón.

Como director Teatral cuenta con del Arte. En Abril de 2017 estrenó más de 20 espectáculos desde la opera "La 2003 hasta la fecha entre obras grotta de de teatro y óperas, tales como: Trofo“El Mundo de La Luna”, “La Mujer nio" del Manto Gris”, “Budapest”, “El de Amor por tres Naranjas”, “Cruz blanca sobre fondo rojo” de Hisham El Naggar, y "La Razón Derrocada" de Hisham El Naggar, “El reino de las imágenes nítidas” de Lucia Laragione, “Las Asesinas de Gardel” de Lucia Laragione y Antonia De Michelis, "Robots Universales Rossum" de Karel Capek y "El Desatino" de Griselda Gambaro.

Como Rerección de Miguel Guerberof; "¿Ya se hizo usted su fotografía?" de y con dirección de Marcos Rosenvaig; "Que es una naranja?" de y con dirección de Mercedes Perez Sabbi; "El desatino" de Grisela Gambaro con dirección Diego Cosin, y el "Experimento Damantal" dirigida por Javier Margulis.

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.PAL. BAT.A A. Antonio Salieri para la Opera de Cámara del Teatro Colón en la sala 25 de Mayo. Recientemente, estrenó la ópera "La Sonnambula" en el teatro Asturias.

Trabajó como productor y curador de las señales Bravo, Canal (á) y Film & Arts de televisión por cable produciendo ciclos de óperas, conciertos y cine, siendo reconocida como la mejor programación cultural de televisión de señales de cable. Fue productor del programa "Al Colón", co-producción del Teatro Colón y Canal 7 entre 2006 y 2010. Actualmente, se desempeña como productor de contenidos para la Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la CABA. Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

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ESTRENO AGOSTO

Teatro Empire y Música en Escena presentan

La voz humana de Francis Poulenc

"Una joven, guapa y elegante, al darse cuenta de que su amante la abandonaba, ha intentado suicidarse. Durante largo rato habla

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por teléfono con su amado, que comprende perdido; seguramente, será su último diálogo, pues sabe que el se casa al día

siguiente. Sus palabras son las de una enamorada que comprende ha sido traicionada; lo hace sin coherencia, evoca el pa-

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sado, los días felices, miente a sabiendas al no evocar ni tan siquiera rozar el decidido abandono, se aferra a la menor alusión de lo que cree puede ser una esperanza, pero, en cierto momento, se exalta, enloquece, sufre, clama su terrible amargura.

Luego se calma, solo en apariencia, pues cuando comprende lo inevitable y definitivo de la ruptura, deja el teléfono para caer en el lecho desvanecida." Jean Cocteau

La voz humana es una tragedia lírica, en un acto para un solo personaje con música de Francis Poulenc y libreto en francés de Jean Cocteau. En esta oportunidad estará interpretado por la soprano Elisa Calvo, bajo la dirección musical de Silvana D´Onofrio y regie Antonio Leiva.

La apertura de la velada estará a cargo de la ópera breve Mientras el auto espera de Mario Dardis, interpretada por la soprano Martina Gioiosa, el barítono Lautaro Nolli, bajo la dirección musical de Rosana Santoro y la puesta en escena de Antonio Leiva.

Ficha técnico artistica:

Compositor: Francis Poulenc Soprano: Elisa Calvo Dirección musical: Silvana D'Onofrio Regie: Antonio Leiva Funciones:

Sábado 10 de agosto 20.30 hs Jueves 15 de agosto 20.30 hs Sábado 17 de agosto 17.30 hs

Jueves 22 de agosto 20.30 hs TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 - CABAEntradas en boletería del teatro o en Alternativa Teatral

Formación y experiencia Silvana D´Onofrio:

Nació en Buenos Aires. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, siendo la primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera (Dido y Eneas de Purcell). Es docente titular de música del Colegio Nacional de Buenos Aires y pianista acompañante en el CSMMF.

Reconocimientos y premios: En 2016 su trabajo “Maestros Argentinos” recibe la “Mención de Honor” en el TIM (Torneo internacional de música) realizado en Turín Italia. En 2018 el “Museo del gueto de Terezin” recibe el trabajo musical y plástico realizado por la compañía y su directora Silvana D’Onofrio sobre dicho melodrama, incorporándolo patrimonio cultural del museo. El mismo año la compañía “Música en escena” y su directora reciben “La bandera de la paz de Nicolás Roerich” otorgada por la fundación internacional “Mil milenios de paz” por la enorme dedicación en pos de la difusión de la cultura y la música.

Es directora y co-fundadora de la compañía “Música en escena” con la cual ha dirigido y producido títulos como: “El maestro de música” de Pergolesi, “Suor Angelica” de Puccini, Amahl de

.PAL. BAT.A A. Menotti, Dido y Eneas de Purcell y Bastián y Bastiana de Mozart, Hänsel y Gretel de Humperdinck y La Flauta mágica de Mozart en adaptaciones para el público infantil.

Escribió dos libros: “Música y artes visuales” y “Música I” (Material de estudio para el CNBA).

Formación y experiencia Antonio Leiva: En 1968, se integra al estudio de Ana Itelman, comenzando su carrera actoral, formando parte de un elenco de unitarios para la televisión, bajo la Dirección de Carlos Mathus, con Juan Silbert y Ana Itelman. Desde entonces su trabajo ha sido constante, alternando su tarea de actor, director y productor. A participado de 24 espectáculos, en cartel: “La lección de anatomía”, de Carlos Mathus, desde 2017 a la actualidad y “Navaja en la carne”, de Plinio Marcos.

Durante los años 1999 y 2000, trabajó como productor de los espectáculos extranjeros auspiciados por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires. Durante el año 2000 reside en Río de Janeiro, donde colaboró en los planes de educación y recuperación de los niños de las favelas.

Más Información: @musica_en_escena

MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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En agosto llega un clásico de la dramaturgia rioplatense Del recordado Carlos Pais

Muñeca brava Con Gabriela Groppa, Gustavo Castellano y César Lago Dirección: Virginia Lombardo

Muñeca brava es una historia de amor y tango. Está llena de música y letra de tangos conocidos y populares.

Sus cuatro protagonistas son bien icónicos de nuestro ser nacional.

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Fortunato un profesor de tango desempleado y pasional, bailarín y amante ardoroso, fiel a sus creencias, loco de amor por su mujer y por su profesión.

Tito es un pescadero, trabaja en el mercado y está lleno de poesía y sueños. Un enamorado del amor en su forma más pura: el amor platónico. Poeta romántico si los hay, dispuesto a todo a cambio de nada.

Caserón de tejas es un gato, no aparece en escena pero sus rui-

ditos constantes acompañan la acción y es un fiel testigo y un interlocutor ideal para cada situación.

Rosa es la mujer que todas queremos ser, la mujer inteligente e ideal, una “Doña Flor” argentina con sus “dos maridos” rendidos a sus pies. Sigue sus instintos y sentimientos consiguiendo lo que se propone a fuerza de amor, pasión y razón.

El encuentro de estos queribles

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.PAL. BAT.A A. mujer está acorde con esta esperada y conquistada ola de libertad en el mundo femenino-masculino, ying-yang, equilibrio de la naturaleza tan deseado y tan soñado.

personajes, inundados por el abrazo del tango, van entrelazando situaciones que nos muestran los vaivenes del devenir amoroso, de un triángulo completamente distinto a los demás, un triángulo con cartas abiertas, permisos y aceptación.

pero solo lo concreta si ambos están de acuerdo, un pacto de verdadero amor, de verdadera entrega.

El elixir de las plateas femeninas, el amor maduro, pasional, total: con su marido es mujer, hembra, madre y el amor platónico, sublime, poético con su pescadero Palabras de la directora embelesado que da todo y no “Muñeca brava es una obra em- pide nada. Triángulo perfecto si blemática de nuestro ser nacio- los hay. Ella es genial, perfecta, nal, el tango y su poesía invaden soñada. Cumple las necesidades nuestro imaginario y nos invita a de ambos y se completa en este trío erótico y conmovedor. redescubrir su abrazo.

Muñeca brava y sus dos amores, Tromvarte es una casona del ba- música, baile, tango, abrazo y enrrio de Palermo, ideal para alber- cuentro.” garla y convocar a gente joven Virginia Lombardo que cada vez más se acerca a este mundo y a turistas que fre- Situada en los años 70 en una cuentan el barrio, ávidos de des- Buenos Aires glamorosa y empobrecida, en escena hay una múcubrir nuestra cultura. sica, desgranando las notas de El tango y todo lo que se des- un bandoneón mientras los perprende y se disfruta de él es el sonajes aman, sufren, gozan, principal interés de esta apuesta. cantan y bailan a su compás.

El tema central y el conflicto de la pieza es una atracción extra, que Muñeca brava, descubre que el está en el imaginario de nuestra amor puede aparecer fracturado sociedad: el amor compartido y y que el aparente machismo del aceptado por las partes. Una tango se quiebra por amor, commujer que ama a dos hombres prensión y bondad. que se complementan, ambos le dan lo que necesita y la hace feliz El lugar que pone la pieza a la

En Muñeca brava deviene la modernidad, nuestros tres personajes aman a sus objetos de amor más de lo que se aman a sí mismos.

El relato está lleno de poesía y de sabiduría. Los personajes se corren de la normalidad y apuestan a concretar sus deseos. La fantasía se hace realidad. De las mejores moralejas del teatro argentino.

MUÑECA BRAVA de Carlos Pais Con Gabriela Groppa, Gustavo Castellano y César Lago Bandoneón: Clara Stern Música: Mariano Cossa Escenografía y vestuario: Federico Muñoz Tango: Ángeles Vélez Fotos: Viktoria Muotri VKPH Arte digital: Alejandra Eisele Prensa y comunicación: Duche&Zárate Asistente de dirección: Antonella Fagetti Dirección: Virginia Lombardo Agradecemos a: AG ArteGarage El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y Fondo Nacional de las Artes.

Funciones: Sábados 20.30 hs.

Localidades $300, descuento jubilados y estudiantes.

Entradas por Alternativa Teatral.

Espacio Tromvarte Santa Rosa 5174 – CABA

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Una obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher 2017 a la nueva dramaturgia

El tiempo se detiene De Facundo Zilberberg

Ángela padece depresión y acaba de enterrar a su padre; sus hijos deciden quedarse unos días hasta hablar con el psiquiatra para saber si ella necesitara algún acompañante terapéutico.

En esa espera reaparecen los roles que ocupaban cuando eran una familia, los recuerdos idealizados, alusiones a un presente gris y como siempre la muerte.

Facundo Zilberberg – Dramaturgia y dirección Alejandra Flores – (Ángela) Julián Marcove – (Federico)

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Fernando De Rosa – (Gonzalo) Mariana Estensoro – (Ella)

Mariana Barceló – Producción y asistencia artística Luciana Giacobbe – Iluminación Miguel Nigro – Escenografía Analía Morales – Vestuario Duche&Zárate – Prensa Ariana Caruso - Fotografía

“Creo que la relación que tenemos con el arte está por fuera de lo que podemos conceptualizar desde el lenguaje. Y el arte está

para eso, para que podamos relacionarnos con aquellos elementos de nuestra existencia que nos cuesta conceptualizar.

En algunos casos esos elementos son más luminosos, como la idea del “amor” y en otros casos más oscuros “la muerte y temor al paso del tiempo”. Sobre estos dos últimos ejes trabaja “El Tiempo se detiene.”

Teniendo en cuenta esta idea de lo que “está por fuera del lenguaje” la obra se hace cargo de eso desde la dramaturgia con personajes que dicen lo que

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pueden y no lo que sienten; la madre queriéndose morir pero al mismo fantaseando con hacer un viaje por Europa, los hijos acompañando a su madre con todo el amor que tienen pero al mismo tiempo padeciendo la tarea. Y también imágenes del orden de lo cotidiano: La panadería del barrio, alfajores de maicena, el juego de mesa que jugaban en la infancia, las fantasías de la niñez.

Esa es la forma particular que elegí para narrar ésta tragedia cotidiana, donde una mujer decide morir y sus hijos en un pacto silencioso lo aceptan y la acompañan.” Facundo Zilberberg Viernes a las 21hs.

Localidades: $ 300.- Estudiantes y jubilados: $ 270.-

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Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556 – CABA Facundo Zilberberg

Premios y menciones: 2015, seleccionado para participar del Seminario de teatro musical por la Bienal de arte joven de Buenos Aires; 2017: Segundo premio de dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra “El tiempo se detiene”; 2018: El monólogo “Escuela de seducción” fue seleccionado por Daniel Veronese y Mauricio Kartún para participar del ciclo “Idénticos” de Teatroxlaidentidad.

Como director: 2007 “El ladrón y la rata de noruega” Teatro La Tertulia / 2008 “Acuchillame con un cuchillo” Teatro La Tertulia / 2010 “Una noche incalculable” Teatro La tertulia / 2016/17 “Prín-

cipe de las pampas” Teatro El Estepario Experiencia como dramaturgo: 2008 “Acuchíllame con un cuchillo” Teatro La Tertulia / 2008/09 “Todos los televisores van al cielo” Teatro Liberarte / 2010 “Una noche incalculable” Teatro La tertulia / 2014/15/16 “(Yo) y el extraño caso de (Ella)” Centro cultural Borges (2016) El Excéntrico de la 18º (2015) No avestruz espacio de cultura (2014) / 2015/16 “Walter hecho pedazos” El camarín de las musas (2016) Timbre 4 (2016) La casona Iluminada (2015) / 2016/17 “Príncipe de las pampas” Teatro El Estepario / 2017 “El amor es el fin del mundo” Microteatro.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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CLAUDIA EN LA MONTAÑA

Dramaturgia y Dirección: Hernán Morán instagram_02 Elenco: Natalia Casielles, Francisco Bertín, Mariano Kevorkian, Bruno Giganti y Adriana Pregliasco.

Sinópsis:

Buenos Aires, año 1967. En un chequeo de rutina, un médico descubre que Claudia está poseída. Junto a su esposo (Diego) deciden acudir a una chamana que vive en medio de las sierras cordobesas para que le practique un exorcismo. Además de la misteriosa mujer, en el campamento se encuentran con un ex integrante del Club del Clan que decidió escapar de la fama para reencontrarse consigo mismo. Claudia se adapta a este nuevo universo hippie inmediatamente, pero Diego comienza a sospechar que en ese lugar -a kilómetros de la civilizaciónnadie es quien dice ser.

Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Hernán Morán Actúan: Natalia Casielles (Claudia Zalazar), Francisco Bertín (Dr. Laugas y Gabino), Mariano Kevorkian (Diego E. Raimondi), Bruno Giganti

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(Rocky) y Adriana Pregliasco (Olga).

Asistencia de dirección: Juan Palacios Diseño gráfico: Pablo Hulgich Arte de afiche: Flo Meije Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete / La Polilla Diseño y realización de escenografía: Claudia Facciolo Diseño de iluminación: Lía Bianchi Realización de set electric: Lía Bianchi / Nadia Farias Diseño de movimientos: Aymará Abramovich Diseño sonoro y dirección musical: José Ocampo / Tin Tan records Fotografías: Martín Traynor Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Silvina Bernabé Dirección: Hernán Morán Duración: 80 minutos

Hernán Morán en primera persona: “Claudia en la montaña surge a partir de historias familiares personales. La obra está ambientada en los años 60, época que sólo conozco a través de anécdotas, algunas tan exagera-

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das que rozan lo fantástico. En este caso sitúo a una prima en medio de las sierras cordobesas con una chamana tratando de curarse una posesion que le diagnosticaron. El mundo real y el fantástico accionan a la par en este material, no interesa el verosímil (como no interesa la verdad en el teatro). Claudia transita su sanación a pesar de lo que opina su marido, tratando de entender que es "ser sano"; Diego (su marido) lejos de querer entender sólo quiere resolver.

Como si estuviera en Oz, a

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Claudia la acompañan otros personajes que supieron ser reales: una versión muy personal del espantapájaros que es Rocky, ex integrante del Club del Clan; y, a modo de León cobarde, un mochilero busca vidas que llega desde el bosque. En mi familia siempre se dijo que Claudia estaba poseída, que por eso dejó a su marido pero esta no es una historia de separación, es una historia de demonios”.

CLAUDIA EN LA MONTAÑA Funciones: Sábados a las 22:30

hs Localidades: $300.- Estudiantes y Jubilados: $250.En Abasto Social Club, Yatay 666, CABA - www.abastosocialclub.com Reservas: 4861-7714 o en Alternativa Teatral Última Función: 24 de Agosto

Agradecimientos: Sidney Scott, Francisco Boglich, Emilia Pérez Quinteros, Hernán Nocquet, Mora Baldo, Javier Casielles, La Gloria teatro, Sole Lynn, grupo Hijos del rigor, Cholu Makeup.

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ELOÍSA TARRUELLA PRESENTA:

Como el clavel del aire

en el Centro Cultural de la Cooperación

Los viernes, a las 22.30 h, Eloísa Tarruella presenta: Como el Clavel del aire, obra de la que es autora y directora. Las funciones son en la Sala Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral: www.alternativateatral.com.

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“En esta pieza hablo del universo femenino a través del exilio de dos mujeres en tiempos distintos. El de Olivia, mujer mayor que en el 2018 debe forzosamente abandonar el hogar donde siempre vivió. Y el exilio de Sara, que en 1976 sufre las consecuencias de la dictadura.

Hay un meta-relato que se va fusionando y el pasado resignifica el presente.” Eloísa Tarruella

Sinopsis La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida, a un mega-emprendimiento.

Dos tiempos que se fusionan,

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mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

Ficha artística-técnica Dramaturgia: Eloísa Tarruella Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill.

Escenografía y vestuario: Soledad Gaspari Maquillaje: Micaela Rudt Diseño de iluminación: Patricia Batlle Música original: Juan Matías Tarruella Fotografía: Trigo - Gerardi.

Foto en función: Valeria Sigal

Diseño gráfico: Julio Bambill Entrenadora vocal/musical “Luz de luna”: Flor Albarracín Asistencia de dirección y producción: Verónica Zacayan, Pedro Insúa.

Producción general: Eloísa Tarruella Producción ejecutiva: Domènica producción teatral.

Prensa: Marisol Cambre Dirección: Eloísa Tarruella Viernes, 22.30 h Centro Cultural de la Cooperación - Sala Tuñón Av. Corrientes 1543 - Tel 5077.8077 - CABA Localidades: $300 - Estudiantes

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y jubilados: $240 Entradas por Alternativa teatral Duración: 70 minutos Hasta el 30 de agosto

Sobre Eloísa Tarruella Autora, directora teatral/cinematográfica y docente. Realizó las siguientes piezas teatrales: Amorar, Los amantes del cuarto azul, Anais, El mundo en mis zapatos, Leo tus labios, La sal de la tu piel, Almost a Widow escrita por Susana Hornos (España y EEUU).

En cine dirigió: Gené, en escena, El objeto de mi amor (co-dirección), Bailar la sangre (co-dirección).

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Un gato de porcelana

de Patricia Suarez con dirección de Sebastián Bauzá Todos los sábados a las 19:30 hs. - Teatro El Arenal

Continúan las funciones de la obra “Un gato de porcelana” de Patricia Suarez.

Protagonizada por Monica Stricker, Ivan Rosemblat, Fiorella Muzzo, Karina Scheps y Adriana Giampaolo. Dirección: Sebastián Bauzá. Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina Lopez Hovhannessian. Diseño de luces: Martín Gaitán. Artes gráficas: Nahuel Lamoglia.

Maquillaje: Vero Barraza. Estilista: Adrian Galarzat Fotografía: José Zamora. Producción general: MES.

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Las funciones se realizan todos los sábados a las 19:30 hs. en “El Arenal” Teatro Bar en Villa Crespo. Juan Ramírez de Velasco 444. CABA. Teléfono: +54 9 11-2605-1812. contacto@elarenal.com.ar / www.elarenal.com.ar Duración de la obra: 65 minutos.

Entrada general: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-. Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com.ar Síntesis argumental:

Como los sueños se van modifi-

cando y transformando con el devenir de la vida y los deseos de juventud se convierten en la patética y desencantada realidad del mundo adulto. Cuando el amor se vuelve enfermedad y el desamor lo cotidiano.

“Un gato de porcelana” reflexiona sobre la religión, matrimonio, amistad, clases sociales, filiación, infidelidades y violencia de género.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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Los amantes de la casa azul

En enero de 1937, León Trotsky llegó a México, donde el presidente Lázaro Cárdenas le ofreció asilo tras de su expulsión de Noruega. Sería su última escala de un largo exilio que lo llevó de Turquía a Francia y de Francia a Noruega, permanentemente asediado por los agentes de Stalin.

El hombre que gestionó la invitación ante Cárdenas fue el pintor Diego Rivera, y Trotsky y su esposa Natalia Sedova se alojaron en la Casa azul, que era la residencia que Rivera compartía con Frida Kahlo.

Fue durante esos meses de estadía en la Casa Azul que el romance entre Trotsky y Frida floreció. Ella se había distan-

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de Mario Diament ciado de Rivera a raíz de sus repetidas infidelidades y Trotsky, quien por entonces se acercaba a los 60 años, se sintió atraído por la belleza, el exotismo y la juventud de Frida.

Dirigida una vez más por Daniel Marcove, quien con Diament integra la dupla creativa que produjo éxitos tan memorables como “Tierra del fuego”, “Franz y Albert” y más recientemente, “Moscú”, Los amantes de la Casa Azul cuenta con un destacado elenco integrado por Maia Francia, Roberto Mosca, Silvia Kanter y David Di Nápoli.

Los amantes de la casa azul

Funciones: viernes a las 20 hs y

sábados a las 22.15 hs Teatro: El Tinglado Mario Bravo 948, CABA Entradas: $500.

Estud y jubilados Informes: 4863-1188 Reservas: http://www.teatroeltinglado.com. ar/ Ficha artístico técnica:

Elenco: Maia Francia es Frida Khalo / Roberto Mosca es León Trotsky / Silvia Kanter es Natalia Sedova y David di Napoli es Diego Rivera.

Vestuario: PAULA MORALES / Escenografía: DANIEL EPSTEIN / Iluminación: MIGUEL MORA-

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LES / Música original: SERGIO VAINIKOFF / Diseño grafico: NAHUEL LAMOGLIA / Fotografía: LUCAS SURYANO / Peinado y maquillaje: BETTY ABRIGO / Prensa: SIMKIN FRANCO / Producción Ejecutiva: ALBERTO TEPER/ CYNTHIA NEJAMKIS / Asistente meritorio: RUBEN SANTOS / Asistente de escena: LUCAS SURYANO / Asistente de dirección: FLORENCIA LAVAL Dirección y puesta en escena: DANIEL MARCOVE Dice Daniel Marcove:

si espiara por el agujero de la cerradura de alguna puerta de la Casa Azul...

Todo será soñado como un gran cuadro, donde actores, escenografia, vestuario, luces y música original, irán en busca del rito teatral... Ese romance misterioso entre el escenario y la platea que perdurará por todos los tiempos...

Viva el Teatro!”

Daniel Marcove Mario Diament, Autor

Periodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida.

Diament es miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

.PAL. BAT.A A. El Cronista y de la revista Expreso.

Diament fue galardonado en 2014 con el Premio Konex, como uno de los diez dramaturgos más relevantes de la década.

Daniel Marcove, Director:

Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O' Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, Víctor Winer, Susana GutierrezPosse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Gregorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros. Dirigió obras como Auto de fe...Entre bambalinas, El saludador, El Puente, Bar Ada, Tenesy, Viejos conocidos, Locos de verano, Yo elegí ser Evita, Hoy estás, Darse cuenta - Teatro y Reflexión, El sable, Van Gogh, La Delfina, El Principito, Bienvenido Sr. Mayer, El Hombre de La Mancha, 220 voltios. Correas, la voluntad de vivir. Franz y Albert y Tierra del fuego, Coronado de gloria, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

“Los amantes de la Casa Azul " se inscribe junto a "Tierra del Fuego" y "Franz & Albert" en una trilogía ya compartida con Mario Diament, en la cual a partir de personas y hechos reales se Como autor teatral ha ganado construye un universo poético-te- premios nacionales e internacionales. Entre sus obras, que han atral. sido presentadas en casi toda Desde el punto de vista de la América Latina, Estados Unidos, puesta en escena es inevitable Europa y Australia, se cuentan imaginar ese universo con un Crónica de un secuestro, El Invifuerte acento en lo plástico y en tado, Interviú (Tango perdido), Eslo apasionado... La belleza y la quirlas, El libro de Ruth, Cita a emoción que proponen Frida ciegas, Un informe sobre la banaKhalo, Diego Rivera, Leon lidad del amor, Por amor a Lou, Trotsky y su mujer Natalia, serán Tierra del fuego, Guayaquil: una las coordenadas viscerales por historia de amor. Franz y Albert y dónde transcurrirá el espectáculo. la más reciente, Pequeñas infidelidades. Ha publicado además El El elenco fue elegido no sólo por Exilio (cuentos), Martín Eidán (nosu calidad actoral sino también vela) y los ensayos Conversaciopor su gran parecido físico, para nes con un judío y El Hermano lograr el objetivo que el público Mayor - Crónicas norteamericacrea verdaderamente que está nas. Fue corresponsal en Estaconociendo las entrañas de estos dos Unidos, Europa y el Medio Simkin& Franco gigantes personajes y asistiendo Oriente, jefe de redacción del dia- prensa@simkin-franco.com.ar a su maravillosa historia... Como rio La Opinión y director del diario www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO 2019

“Cuento la historia de los cuerpos para nombrar algo de lo íntimo” Ana Arzoumanian

SOLEM

Una obra de y por Yamila Guillermo y Gastón Exequiel Sanchez

Inspirada en la literatura de la escritora, poeta y traductora Ana Arzoumanian, miembro de la International Association of Genocide Scholars.

Sinópsis:

En Solem se dan a luz escena-

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rios tan lejanos como inmediatos, desde una libre asociación de los días posteriores al pecado original - aquel fatídico acontecimiento que germinaría la vergüenza sexual -hasta las actuales pinturas de Max Gómez Canle- un puñado de paisajes utópicos montados sobre la cer-

teza de que es posible intentar una pintura nueva y anacrónica.

La relación es de dos sujetos en la piel de una escultura de Bernini y el recuerdo compulsivo de un Apolo cansado; una evocación a ese espectro de lo solemne que sin darnos cuenta

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hizo historia en nuestro cuerpo.

Una relación, para muchos inadvertida, entre lo antiguo y aquello que con cierta ligereza consideramos como "nuevo"; una relación amorosa, una prótesis del tiempo.

Ficha técnico-artística:

Dirección en escena: Gastón Exequiel Sánchez y Yamila Guillermo Asistente de dirección: Candela Rodríguez Asistente técnico: Lautaro Almará Música original: Alejandro Kauderer Escenografía: Roberto Cigarrán y Esteban Etcheverry Fotografía: Javier Sabaté Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Colaboración artística: Federico Juan Rubí Producción: Gastón Exequiel Sánchez y Marina D'Lucca Duración: 60 minutos

Sábados 3, 17 Y 24 de agosto a las 21 hs Entrada general: $280.- Estudiantes y jubilados: $200.GALPON FACE Dean Funes 2142, Parque Patricios.

(A 3 cuadras de la Estación Caseros del Subte H) Reservas en Alternativa Teatral Funciones hasta el 24 de Agosto

CREACIÓN Fue a partir de la literatura de Ana Arzoumanian -y de nuestra reinterpretación- que desarrollamos un extenso palimpsesto de imágenes absolutamente contingentes lanzadas desde y hacia

la Historia, cargadas de alegorías, fábulas y ciencia ficción.

Con la sospecha de estar relatando una novela de cuerpos vivos y naturaleza muerta, nos envolvimos en preguntas acerca del arte, la vida, los humanos, los artistas, y de nosotros: Yamila y Gastón.

De esta manera y sin perder de vista la noción de pareja, fue tomando forma una odisea de homenajes y citas a los artistas admirados; desarrollando un extenso relato cargado de elogios a la idea de dúos, dueto y el marchitado pas de deux del que la danza académica supo aprovechar para narrar todo tipo de relaciones amorosas.

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

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Trastorno Un culebrón metafísico Versión libre de Pompeyo Audivert sobre el original EL PASADO de Florencio Sánchez Después de Muñeca (versión libre del original de Discépolo) y La farza de kis ausentes (versión libre del original El Desierto Entra en la Ciudad de R. Arlt), Pompeyo Audivert nos presenta Trastorno (versión libre de EL Pasado, de Florencio Sánchez)

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completando así un tríptico de versiones de autores rioplatenses.

Las tres obras cruzan poéticamente, bajo distintas circunstancias aparentes, temáticas de fondo de la teatralidad: identidad

y pertenencia, a un nivel extracotidiano, sagrado.

Las tres se inscriben en nuestro lenguaje histórico de actuación, aunque en una máquina teatral que los hace valer en otras condiciones, alcanzando su valencia

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metafísica.

La dirección de Trastorno está a cargo de la dupla Pompeyo Audivert y Andrés Mangone

Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (Diccionario español) Funciones: viernes y sábado a las 20 hs Centro Cultural de la Cooperación Sala: Solidaridad Dirección: Av. Corrientes 1543 Entradas:$400 Informes y reservas:5077-8000 Duración:100 minutos Encontrá a trastorno en las redes: Fb: teatrotrastorno IG: @teatrotrastorno

“peor que solo en la noche fronteriza del caos, arrastrado a una cita quizá con el fantasma que habita mi reverso” Jorge E: Ramponi Sinopsis:

En la cima de la pirámide, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra más allá de la casa. Se trata de

la imposibilidad de sostener el ser por fuera de la coartada del nombre y de la clase, por fuera de la pertenencia a un sistema social y a un andamiaje ficcional de valores.

Como en una tragedia griega, el destino juega sus cartas más allá de la voluntad de los hombres y los vuelve muñecos de sus propios designios, revelándonos así, nuestra pertenencia a un sistema teatral inescrutable que nos mueve como piezas en su propio escenario, que, ingenuamente, consideramos el nuestro.

La obra de Sánchez funciona como un caballo de Troya para el desembarco de una revelación devastadora que excede la escala familiar y alcanza lo histórico en todos sus niveles: estamos siendo infiltrados por una identidad sonámbula y parásita gestada por el poder para sus fines, a la sombra de nuestros propios prejuicios sociales.

Ficha artístico técnica:

Personajes: Rosario: Pompeyo Audivert; Ernesto: Juan Manuel Correa; José Antonio: Pablo Diaz; Silvia: Ivana Zacharski; Mameca: Fernando Khabie: Titi: Julieta Carrera y Arce: Fernando Naval Música: Claudio Peña Iluminación: Leandra Rodríguez Escenografía: Pompeyo Audivert, Lucia Rabey Vestuario: Julio Suarez Prensa: Daniel Franco Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone

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El teatro trastorna el nivel histórico y lo revela como ficción al oponerle un acto artificial y poético que tiene más potencia, verdad y organicidad, por lo que comporta su forma de producción, que la así llamada realidad histórica, por lo que comporta la suya.

El teatro desenmascara al hombre histórico para abismarlo en su verdadera dimensión, el “ser” que no somos, el ser de estructura, el que queda olvidado cuando afirmamos ser la identidad “singular” del documento, del nombre, de nuestra biografía, o la “plural” que al respecto de un nosotros refieren y estabilizan los libros de historia.

El actor-actriz tabica frente al público su identidad personal y se constituye en “otro”, en una estructura presencial “máscara” que será defendida por él/ella con cuerpo y alma en unas circunstancias artificiales creadas a tal efecto, ese es el escándalo teatral de base, lo que vuelve poético y revolucionario de por sí el acto teatral: la pulsión de otredad, el desdoblamiento del actor-actriz como fenómeno paranormal, la escisión, el desencaje del “fiel histórico” (individual y colectivo) para un motivo pugnante y secreto vinculado a la sospecha existencial de poder ser otros. Se trata del pasaje a la clandestinidad de una identidad, la histórica, para des-clandestinizar otra subyacente, la anti-histórica, el ente, la presencia. Hay allí algo esencial que revela el teatro con su existencia y con su

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operación metafísica: existe una estructura soporte donde se adhieren las identidades aparentes, la ficcional teatral y la ficcional histórica. Esa estructura es la identidad sagrada.

Soporte de una impostura creada y afirmada en el frente histórico, la identidad sagrada permanece en estado de clandestinidad, blindada por nuestro olvido, tabicada por (y para) nuestra desgracia, solo oficia como superficie de inscripción de una fuerza de ocupación ficcional y alienada surgida de las dinámicas sociales descerebradas que rigen el mundo, o, en el mejor de los casos, de una teatral, destinada a representarla y de algún modo, a liberarla.

Es por esta sospecha existencial que anima y representa la máquina teatral, que hacemos TRASTORNO (inspirada en “El

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Pasado” de Florencio Sánchez).

Las circunstancias de la obra hablan de la crisis de la identidad histórica desde la perspectiva de una familia del poder: Dice Pompeyo Audivert de Trastorno

La casa del poder es un teatro de grandes telones negros, dónde la araña reina cría y perfecciona sus larvas.

Como en toda casa del poder, hay un gran espejo narcisista, un trono, y un piano, además de un busto del rey muerto.

Y también hay un arcón donde se esconden las cosas viejas que ya no saben dónde ponerse, un útero donde fermentan en un extraño escabeche metafísico los recuerdos y fantasmas del pasado, con ellos la araña teje su red de versiones ficcionales: la realidad teatral con que alimenta a sus retoños.

Pues la casa del poder es también, un sistema familiar que engendra sus reemplazos una línea de sangre que vence al tiempo, en la vasta red social donde anidan otras arañas que toman el té y que hablan por teléfono.

Pero a veces el destino empecinado teje redes confusas, de pasado de presente y de futuro.

Entonces la tragedia se avecina, por senderos o por cauces tenebrosos y nos toma por sorpresa a la deriva, sin resguardo, sin amparo, en un recodo.

Y ese sueño y la ficción en la que habitas, Se derrumba en un instante y quedas solo.

Pompeyo Audivert

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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DANZA -TANGO

Todos hablamos de amor

Lo importante es la emoción llamada amor Los sábados 17, 24 y 31 de agosto se presenta Todos hablamos de amor, el espectáculo con dirección y puesta en escena de la premiada coreógrafa y bailarina Cecilia Troncoso, referente indiscutido del tango en nuestra

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ciudad, además de fundadora y co-directora de la emblemática escuela y milonga porteña "La Viruta Tango".

En Todos hablamos de amor, Troncoso junto al exquisito

elenco integrado por seis de los más talentosos bailarines de la actualidad, Cecilia Vicencio, Leonardo Pankow, Andrea Kuna, Federico Luna, Marcela Conti y Rodrigo Calvete, propone una obra de tango no convencional,

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inspirada en los textos de la poeta Karina Macció y atravesada por los lenguajes de la danza y el teatro.

El sexteto de bailarines da vida a distintos personajes protagonistas de una particular historia que, sin eludir el conflicto y la tensión, abre un espacio para la pregunta por el "amor" como concepto inherente a la condición humana. La banda de sonido, a cargo de Pablo Isola, reúne tangos clásicos, modernos y electrónicos.

el fuego quema adentro y no arrasa no termina que el límite es uno mismo yo / y quizás ahí en el caer / en el fallido me tiendas tu manoamplia y seamos un nudo que nunca traba.

Karina Macció. OCRE (Viajera Editorial)

Dirección y puesta en escena: Cecilia Troncoso Intérpretes: Cecilia Vicencio, Leonardo Pankow, Andrea Kuna, Federico Luna, Marcela Conti y Rodrigo Calvete.

Textos: Karina Maccio Escenografía: Gustavo Coll Diseño de sonido: Pablo Isola Diseño gráfico:

Gustavo Wald Diseño de iluminación: Magalí Perel Vestuario: Lucrecia Castagnino Colaboración artística: Silvia Gómez Giusto

.PAL. BAT.A A. festivales y escenarios en Canadá, Brasil, Europa y África.

Creadora y directora desde el 2009 de su propia Compañía de Tango Escénico, con la Todos hablamos de amor Sá- cual ha participado de los Fesbados 17, 24 y 31 de agosto, tivales Ciudanza (2009, 2012), 23hs Festival de Tango de Bs As ( El Galpón de Guevara (Guevara 2010) y Festival Cambalache (2010, 2012). Su último tra326). Localidades $400 (descuentos por 2, 3 o más entradas) bajo con la compañía integró el Ciclo Hotel Tango, pequeVenta anticipada 2x1 en La Viñas piezas bailadas, produruta Tango Club (Whatsap 11 cida por PLATEA. 2616 1122) y por www.alternativateatral.com <http://www.alternativateatral.co Participó como coreógrafa de la primera película para domo m> Tango 360: Buenos Aires y el amor como nunca se vieron CECILIA TRONCOSO (Planetario de Buenos Aires, 2014).

Desde 1988 hasta la fecha participó como coreógrafa, directora y bailarina en distintas Actualmente es jurado del Campeonato Metropolitano y compañías de danza, en teadel Mundial de Tango que se tro, tv y cine. Entre ellas se desarrolla en Ciudad de Bueencuentran "Iguanas danzan" y "Compañía de mudanzas" de nos Aires e integra el colectivo PLATEA Nora Codina, Centro ExperiPlataforma del Tango Escémental de Ópera y Ballet del nico Actual. Actualmente es la Teatro Colón y el unitario directora y coreógrafa de "Luces y sombras" de Oscar "Todos hablamos de amor ", Barney Finn. obra ganadora del subsidio Obtuvo los siguientes premios del y distinciones: Ganadora de la Fondo Metropolitano de Arte 2018 y espectáculo seleccioBienal de Arte Joven (1991) y nado para integrar el Festival Primera Mención del Primer Encuentro de Danza Teatro de de danza contemporánea de Buenos Aires (2018) y Festival Bs As (1993). de tango de Buenos Aires (2018).

Creadora y co-directora de la emblemática escuela y milonga "La Viruta Tango" desde PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar 1994 hasta la actualidad. Ha recorrido Argentina y el mundo ARIANA PONZO arianaponzo4@gmail.com llevando el tango a distintos

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Estreno de TOMAS BORDALEJO en el Teatro Colón

El Ensamble 2e2m

(Francia), con dirección musical de Alphonse Cemin y dirección escénica de Diana Theocharidis

El viernes 2 de agosto, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presentará el estreno americano de la ópera Oficina 470, del compositor argentino radicado en París- TOMAS BORDALEJO, en versión a cargo del celebrado Ensamble 2e2m de Francia y los cantantes Sebastian Sorarrain, Sabrina Pedreira, Patricia Villanova, Tamara Odon, Rosario Messiano y Norberto Miranda, con dirección escénica

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de Diana Theocharidis y dirección musical de Alphonse Cemin (Francia).

La obra, estrenada en Francia en 2016, tiene libreto del argentino Facundo Di Stefano y es lo que el compositor define como “un drama burocrático en torno a la eficiencia”, un relato donde los personajes-cantantes y los cuatro instrumentistas son partes de un mecanismo de obsesión que un día, por un

segundo, verá derrumbarse los pilares de su lógica.

Integran 2e2m

Amaryllis Billet (violín), Pascal Contet (acordeón), Maxime Echardour (percusión) y Louis Siracusa (contrabajo); la iluminación y escenografía son de Gonzalo Córdoba, la traducción de Marion Bosviel y el diseño de Marcos Paggio Stella.

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Esta producción es un proyecto colaborativo entre el CETC y las carreras Canto y Caracterización del ISATC, mientras que la actuación del Ensamble 2e2m cuenta con el apoyo del Instituto Francés.

TOMAS BORDALEJO, radicado en París en 2005, fue ganador del premio de la Fundación de la Banque Populaire entre otras distinciones. En 2018 estrenó su segunda ópera en el Budapest Musical Center; Fetiches para violín con la solista Noëmi Schindler, para el programa de Radio France Creation Mondiale, y Almafuerte para el coro de niños del CRR de París y el Ensamble L’itinéraire. Actualmente prepara los estrenos de Baguala para piano con el gran solista David Kadouch, Yeites para el célebre Trio KDM y Las Horas, concierto para percusión y ensamble, que será estrenado

por el Ensamble 2e2m en marzo del 2020.

Ensemble 2e2m, por su parte, es uno de los más antiguos y prestigiosos conjuntos franceses dedicados a la creación musical contemporánea, que a lo largo de cuatro décadas y con más de setecientos cincuenta partituras en su haber ha dado a conocer a una serie de compositores considerados esenciales y constituye un repertorio de obras que se convierten en hitos. Actualmente el ensamble es dirigido por el compositor argentino Fernando Fiszbein.

Las funciones de Oficina 470 serán el viernes 2 y el sábado 3 a las 20 y el domingo 4 a las 17.

Finalmente, el martes 6 a las 20, el Ensamble 2e2m ofrecerá un concierto con obras de Gustavo Beytelmann, György Ligeti, Raphaël Cendo, Lucas Fagin,

.PAL. BAT.A A. Philippe Hurel y Marco SuárezCifuentes, con dirección de Alphonse Cemin.

La producción de OFICINA 470 y el concierto final del Ensamble 2e2m formar parte del ciclo anual RESIDENCIAS, donde grupos de interpretación de música contemporánea realizan una semana de trabajo intensivo en el CETC, ofreciendo programas de conciertos, actividades educativas, de extensión y laboratorios de experimentación en diversas formaciones junto a jóvenes compositores, directores y estudiantes.

2 y 3 de agosto a las 20, domingo 4 a las 17 OFICINA 470, ópera de Tomás Bordalejo Teatro Colón. CENTRO DE EXPERIMENTACION, Cerrito 628 Guillermo Pintos info@guillermopintos.com.ar

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Desde agosto en el Metropolitan Sura

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Vuelve a escena de la multipremiada obra de Mariano Tenconi Blanco 'Todo tendría sentido si no existiera la muerte', protagonizada por Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano. ¡Ahora en Calle Corrientes!

El espectáculo se presentará todos los martes desde el 6 de agosto en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343. Entrada general: $600 - en venta en boletería del teatro o a través de Plateanet.

A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica. ¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

FICHA TÉCNICA

Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano Escenografía: Oria Puppo Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque Iluminación: Matías Sendón Coreografía: Jazmín Titiunik

Musicalización: Mariano Tenconi Blanco Música original: Ian Shifres Fotografía: Sebastián Freire y Ariel Feldman Diseño gráfico: Gabriel Jofré Producción general: Carolina Castro Asistencia de producción: Eugenia Tobal Asistencia de dirección: Maxi Muti y Ana Schimelman Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Todo tendría sentido si no existiera la muerte, obra ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es una coproducción de Compañía Teatro Futuro y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el Festival de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE), el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

La obra recibió dos premios Trinidad Guevara por mejor actor y mejor actriz de reparto y fue nominada como mejor autor; fue destacada en los Premios Teatro XXI como mejor obra, mejos actriz protagónica y mejor director y nominada a los Premios ACE como mejor autor nacional y mejor actriz protagónica.

LA NACIÓN dijo: ¡EXCELENTE! "Con imaginación y audacia infrecuentes, Tenconi creó una historia apasionante sostenida por personajes finamente perfilados desde la escritura, que a su vez se encontraron sobre la escena con intérpretes insupera-

bles." Moira Soto

.PAL. BAT.A A.

PÁGINA 12 dijo: ¡10!

"Actuaciones sólidas, personajes coloridos y una trama bien sazonada se combinan en una puesta muy cuidada para el deleite de un público muy amplio en cuanto a edades y consumos culturales." Carolina Prieto Clarín dijo: ¡EXCELENTE! "Un sacudón para el espectador.

En el mejor de los sentidos.

Todo está explícito, crudo y directamente expuesto sobre el escenario. Pero a la vez, suavizado y potenciado por una poética narrativa extraordinaria, un enorme sentido del humor y unas actuaciones sobresalientes." Sandra Commisso

RADAR dijo: EL TEATRO VIVE “Un trabajo que retoma lo mejor del teatro argentino y lo lleva a un espacio nuevo, no transitado, donde el feminismo se puede encontrar con la comedia de puertas, la pornografía con las enfermedades terminales, la problemática del aborto con la nostalgia del VHS, Manuel Puig con Darío Vittori, Boogie Nights con Sharon Olds. Un texto poderoso y unas actuaciones de lo mejor que se puede ver arriba de un escenario, en una puesta de más de tres horas de duración que –lo más sorprendente de todo– llevaron al teatro mucho público.” Mercedes Halfon Contacto: Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas angprensa@gmail.com

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HOMENAJE A LORCA

Recordando a Federico a las cinco en punto de la tarde Idea, compaginación y dirección general: Patricia Corradini

Lidia Catalano, actriz de basta trayectoria en cine, teatro y televisión, interpretará poemas, escenas teatrales, monólogos como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio.

La cantante Marilí Machado de trayectoria nacional e internacional, el reconocido y premiado guitarrista de flamenco Héctor Romero y el percusionista Osvaldo Avena interpretarán las

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canciones populares, las mismas que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante "La Argentinita".

Carmen Mesa conocida por su trayectoria en España y Argentina como maestra y bailaora danzará en flamenco poemas y monólogos Lorqueanos.

FICHA TÉCNICA DEL ESPECTÁCULO

Elenco Lidia Catalano (actriz) Marilí Machado (cantante) Héctor Romero (guitarrista de flamenco) Osvaldo Avena (percusionista) Carmen Mesa (bailaora) Dirección musical: Héctor Romero Coreografía: Carmen Mesa Voz en off de Federico García

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Lorca: Jorge Suárez Idea, compaginación y dirección general: Patricia Corradini Autor: Federico García Lorca Todos los Sábados de Agosto, 17 hs.

Pista urbana Chacabuco 874- San TelmoCABA Tickets: $250.Reservas: reservas@pistaurbana.com

Domingo 18 de Agosto, 20 hs Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543-CABA Entradas: $350.Informes 011 5077 8000 Boletería 011 5077 8077 ACERCA DEL ESPECTÁCULO

Este espectáculo es un homenaje al poeta granadino, que vivió en Buenos Aires durante 6 meses desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934; hospedándose en la Habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. Durante su estadía reestrena Bodas de Sangre y estrena la Zapatera Prodigiosa, ambas con un éxito rotundo.

También pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano, deambula por Avda. de Mayo, Corrientes, Florida, Los 36 Billares, el Café Tortoni, la confitería El Molino, conoce la obra de diversos artistas y escritores...Gardel, Cesar Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Neruda y Atahualpa Yupanqui, a quien Lorca le hace

una dedicatoria en una servilleta con esta frase: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".

CV DE LOS ARTISTAS

Lidia Catalano (actriz) Estudió Teatro con Hedy Crilla y Lito Cruz. Realizó seminarios de teatro con Julio Ordano (1976) , Agustín Alezzo (1977– 1978),Jaime Kogan (1980 – 1982), María Esther Fernández (1989–1993), y expresión corporal con Susan Milderman, Oscar Cruz, Martín Adjemian. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, Ernesto de La Corcova. Es profesora en Dibujo y Pintura, con especialidad en Pintura Mural. Integro el “Equipo Teatro Payró", dirigido por Jaime Kogan . Fue actriz protagonista de Teatro Abierto.

Lleva una carrera ininterrumpida desde el año 1974, en cine teatro y televisión.

Fue dirigida por los mejores maestros y directores teatrales como Alberto Ure, Laura Yusem, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Agustín Alezzo, entre otros.

A lo largo de los años ha sido galardonada en cine, teatro y televisión con los premios Ace, Martin Fierro, Trinidad Guevara, Moliere, Podestá a la trayectoria, y Florencio Sánchez, entre otros.

Marilí Machado (cantante) Comenzó su carrera solista en el año 1991. En 1992 se consagró “Revelación” en el Festival de Jesús María y en 1994 también “Revelación” en el Festival de Cosquín, momento clave para

.PAL. BAT.A A. tomar la decisión de hacer el camino como solista. Desde ese entonces y hasta la fecha realiza giras por el exterior con orquestas típicas dirigidas por reconocidos maestros: Orlando Tripodi, Alberto di Paulo, Osvaldo Montes y Aníbal Arias, entre otros.

Se unió a la compañía “Forever Tango”, con la cual se presentó en innumerables escenarios de Estados Unidos. En la Argentina ha recorrido los teatros y auditorios más reconocidos. Grabó su primer CD como solista, “Quimera" en 1996, con arreglos de Dante Ascaíno y Mauricio Marcelli. En Berlín realizó la Misa Criolla Argentina junto al Coro de Berlín en el Friedesch Palast.

Editó el CD "Fruto de amores", que incluye un tema suyo, "Lágrimas de Tierra" (dedicado a su padre), y versiona temas de Eladia Blázquez, Chico Novarro, Héctor Negro, Vinicius de Moraes, Jobim y Joan Báez. Durante estos últimos años es invitada a Alemania donde realiza giras por todo el país. Su último trabajo constituye un homenaje a Mercedes Sosa que quedó plasmado en dos discos.

Héctor Romero (músico, compositor y guitarrista) Trabajó con el grupo flamenco "Los Tarantos", el cantaor Mario Vargas, el grupo Mecano, la actriz Eloísa Cañizares, la bailaora y coreógrafa "China" y el Chango Farías Gómez, con quien grabó un CD. Grabó con diferentes músicos como "Cuti"y Roberto Carbajal, Eladia Blásquez, Bárbara y Dick, entre otros. Trabajó con Ricardo Montaner en el Luna Park. El 6 de

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mayo de 2000 recibió el premio "reconocimiento al intérprete de mayor crecimiento en el arte flamenco" otorgado por la Colectividad andaluza. A fines de septiembre acompañó a la cantante española "Rocío Jurado" en el Teatro Avenida. Grabó con Marilina Ross, participando en su disco "Más que un sueño".

Participó del Festival de Cosquín y dirigió diversos espectáculos de flamenco que se presentaron a lo largo de los años en distintos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. Fue guitarrista protagónico de todos los festivales de flamenco que se llevaron a cabo en la Ciudad de Buenos Aries.

Osvaldo Avena (percusión) Destacado percusionista con más de cuarenta años de carrera, acompañó a innumerables figuras de la música argentina.

De 1983 a 1991 integró un recordado trío con Oscar Alem (bajo) y Nicolás “Colacho” Brizuela (guitarra), con el que acompañaron a la gran Mercedes Sosa en discos, recitales y giras. Es referente de la percusión en la escena del folklore argentino. Recorrió el mundo como embajador de la música latinoamericana acompañando a primeras figuras como Raúl Barboza, Los Carabajal, Sixto Palavecino, Juan Falú, Domingo Cura, Julia Elena Dávalos y Jairo. A fines de 2016 dio a luz su primer proyecto solista, “Osvaldo Avena Folklore Argentino”, con el cual se presentó en distintos festivales del país, con gran aceptación del público que celebra fervoroso sus exquisitas in-

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terpretaciones y retribuye con el baile. Eligió para su repertorio a los más consagrados compositores populares, una selección de clásicos de todos los tiempos del folklore, en versiones que mantienen el espíritu tradicional del género.

Carmen Mesa (maestra de flamenco y bailaora) Bailaora andaluza, cordobesa de nacimiento y adoptada por la ciudad de Sevilla. Ha obtenido prestigiosos galardones: 2001, ganadora 1º premio del concurso " Marbella Joven " ; 2004, ganadora 1º premio del concurso " Jóvenes Flamencos de Córdoba " ; 2004, finalista del concurso " Ciudad de Ubrique " ; 2005, finalista en el " Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz " ; 2006, ganadora 1º premio del " Concurso Nacional de Ronda ".

Actúa por distintas ciudades del mundo con sus propias creaciones artísticas, impartiendo regularmente clases de danza flamenca. Participa y colabora con numerosos artistas, compañías de flamenco, teatro y otras disciplinas. Colabora con el proyecto "Flamenqom" donde se unen la cultura indígena Qom del Chaco argentino con el flamenco. Desde 2007 visita, por primera vez Argentina y otros países de Sudamérica, donde es recibida de forma muy cálida por el público, alumnos y otros artistas. En Abril de 2014 estrena su Unipersonal “ Yo me lo guiso, yo me lo como “, espectáculo nominado a los Premios Hugo como “ Mejor Unipersonal Musical “.

Desde esa fecha cada semana hay funciones, siendo este año

su 3ª temporada. Actualmente también está saliendo de gira por diferentes ciudades de Argentina.

Patricia Corradini (adaptadora, productora ejecutiva de eventos musicales y directora) Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en 1984.

Trabajó como asistente de dirección y productora ejecutiva en espectáculos teatrales y musicales, en el país y en el exterior.

Homenajes realizados, adaptación y selección musical: "Recordando a Federico", homenaje a García Lorca en el centenario de su fallecimiento, Teatro San Martin Sala Martin Coronado.

"Espejos y Laberintos" homenaje a Jorge Luis Borges. Teatro San Martin Sala Martin Coronado.

"Arlt, Postales de su tiempo", homenaje a Roberto Arlt. Teatro San Martin Sala Casacuberta.

"Cumbre de Fueyes", homenaje a Aníbal Troilo. Centro Cultural San Martin Sala AB. , entre otros.

Desde el año 2002 es Productora General y artística de la programación cultural en Bares Notables, Ministerio de Cultura, CABA. En el año 2017 adaptó y dirigió un homenaje a Yupanqui "La Magia de los Caminos", llevando a cabo 18 funciones en distintos salas y teatros: Municipal de Quilmes, Roma de Avellaneda, el Congreso de la Nación y distintas salas de la ciudad de Buenos Aires.

Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

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ESTRENO 2019

Reconstrucción de una ausencia Jueves a las 20:30 hs. en Patio de Actores

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Basada en la historia real de Jorge Barón Biza Intérprete: Jorge Gentile Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

"Nacer: el primero y el más terrible de todos los desastres"

"Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer. Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después, cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: "Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull

Ficha técnico-artística: Intérprete: Jorge Gentile Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López Diseño de Luces: Daniela Garcia Dorato Diseño visual: Francisco Castro Pizzo Diseño sonoro y musical: Diego Sánchez Fotografía: Alejandra Lopez Video: Nico Della Valentina Prensa y Comunicación: Mutuverría PR Asistencia: Gabriela Verónica Arata Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en es-

cena y dirección: Marcelo Moncarz Duración: 70 minutos Funciones: Jueves 20:30 hs Localidades: Entrada general $350.Jubilados y Estudiantes: $300.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568 Última función: 26 de septiembre

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ESTRENO

"Yvonne, princesa de Borgoña" de Witold Gombrowicz, con dirección de Leo Di Nápoli (Prólogo en off de Norma Aleandro) Autoría: Witold Gombrowicz Adaptación: Leo Di Nápoli Actúan: Alba Almirón, Fidel Araujo, Nahuel Casini Soto, Leo Di Nápoli, Florencia Fangi Boggia, Diego Gallardo, German Martínez García, Vanesa Spera Músicos: Carlos Veliz, Cristian Veliz Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Iluminación: Oscar Santamaria Escultura: Brosa Alba Esculturas Maquillaje: Greta Sanchez Cornejo Realización De Espejos: Mariana De Sancho Realización de máscaras: Vanesa Bruni Música original: Carlos Véliz, Cristian Véliz Diseño gráfico: Germán Sigler Asistencia de dirección: Corina Lagos Producción ejecutiva: Leo Di Nápoli Dirección musical: Carlos Véliz Dirección: Leo Di Nápoli En la lejana tierra de Borgoña, hay un reino imaginario con una corte de tontos y vagos que viven man-

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dando, disponiendo y gobernando, mientras el pueblo entero se muere de hambre. Y así transcurre su obsoleta vida, plagada de lujos y banalidades, moviendo las piezas a su antojo como en un juego indecoroso de fantoches y de locos.

Allí, El Rey mata al peón y no al contrario. Pero cada tanto, una pieza suelta irrumpe en el palacio, una pequeña grieta escondida en el alma del ser humano. El espejo los confronta con “la forma que deforma”, y comienzan a temer

de sus personas y personalidades. La naturaleza cede al artificio y el artificio se vuelve naturaleza. ¡Es entonces, cuando la farsa comienza!

Una Reina pletórica y un Rey oprobioso se trastornan, mientras el Chambelán teje una entreverada red de sortilegios y presagios. El Príncipe Felipe, joven insensato, se rehúsa a la virtud de la doncella patinadora, para jugar una desatinada broma y casarse con la chica más fea que se topa. Nadie lo resiste, todo se desborda.

Ella no habla, no se inmuta, no reacciona… sólo observa con un gélido gesto el mundo que la malogra. “Es un pescado difícil, pero apetitoso, tiene muchas espinas: - "La corvina, digo... ¡la corvina!"

Una obra original de Witold Gombrowicz.

Prólogo en off de Norma Aleandro.

Espacio IFT (Boulogne Sur Mer 549, CABA) Entrada general $350 Promo 2x$500 Jubilados y estudiantes con credencial $200 Contacto: Florencia Fangi Boggia florfangi@hotmail.com

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ESTRENO

Unos cuantos brindis

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con Salvador, un viejo amigo en común.

Así se plantea esta historia de En el Teatro Taller del Ángel, la amor sobre el desencanto de una emblemática sala de Mario Bravo joven mujer que, allá por los años 1239, se estrena Unos cuantos 50, rompe con las reglas que los brindis, con dirección de Eleonora mandatos de la época le imponen y va por su propio deseo.

Maristany y dramaturgia de Guillermo Ipiña a partir del poema de Julio Cortázar La directora aclara: “Alma, la protagonista, podría ser una semilla “Después de las fiestas”.

Las funciones serán los sábados que en aquellos años gestaba lo a las 20:00 a partir del 3 de este que varias décadas después se transformará en la ruptura de premes. juicios y en una forma de vivir de Buenos Aires, década del 50, ma- la mujer libre de preconceptos y drugada de Año Nuevo. mandatos.”

Alma pone un poco de orden en un patio que revela las huellas del Bajo un enfoque costumbrista, festejo, mientras aguarda que llano, sin metáforas, los personaPróspero, su novio del pasado, se jes transitan con perfiles antagórecomponga de una noche de ex- nicos en cuanto a temperamento, cesos. Próspero acaba de retor- generando un gran desafío para nar de Francia, lugar por el cual los actores que se ponen en sus decidió hace años abandonarlo cuerpos. todo para perseguir una vida bo- “En lo personal, como directora, hemia, desconociendo que la jor- elijo el costumbrismo como el génada le depara todavía la noticia nero indicado para darle vida a del próximo casamiento de Alma este proyecto. Lo considero un

vehículo apropiado para abordar la temática, el conflicto y el trazado de los personajes que alumbró el autor.”

El elenco de jóvenes actores lo integran María Svartzman, como Alma, Charlie Lombardi en el rol de Próspero y Federico Sepúlveda como Salvador. Completan el equipo Vanina Cavallito en la asistencia de dirección, Gustavo Carfi a cargo del vestuario, Fernando Díaz en el diseño de la escenografía, Malena Miramontes Boim en la luminotecnia, Mariana Rienzo en el diseño gráfico, Javier Cristófano en fotografía y video y Cristina Sisca a cargo de la producción ejecutiva.

Funciones: Sábado a las 20:00 en Teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239 (Palermo). Entrada general: $300 – Descuento a estudiantes y jubilados (con credencial) - Reservas: 49631571 o por alternativa teatral http://www.alternativateatral.com /obra66786-unos-cuantos-brindis

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Uruguay, Japón y Perú entre otros lugares y hoy tenemos el orgullo de presentarlo en La Biblioteca Café.

Viernes 2 a las 21 LEONARDO PASTORE DE PUCCINI A GARDEL El exquisito tenor Leonardo Pastore canta arias de ópera, canzonettas, boleros, tangos y baladas, acompañado en el piano por Hernán Malagoli. En el mundo de la ópera Leonardo Pastore es protagonista de los roles de tenor más importantes del género, Faust, Werther, Rigoletto, Tosca, La Boheme, La Traviata, Elixir de amor, Pagliacci, Lucia di Lammermoor y Cuentos de Hoffmann entre otras, cantando en teatros importantes de Argentina y el extranjero. A la vez que se destaca en tan diversos géneros musicales con el aliento de artistas muy diferentes pero ampliamente destacados como Placido Domingo, Lolita Torres, Imperio Argentina y León Gieco. Junto a León como productor artístico edita en 2015 un disco dedicado a Carlos Gardel reversionando sus arreglos musicales originales. Leonardo Pastore ha cantado en teatros, salas de conciertos y auditorios de su país y en Colombia, Ecuador,

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Sábado 3 a las 21 KATIE VIQUEIRA y LEO SUJATOVICH MÚSICA SIN BARRERAS Un nuevo encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz.

Domingo 4 a las 20 CASIGOSTOSO BOSSA NOVA Gostoso en portugués es algo bueno, caliente y eso es lo que logra esta banda que aúna un estilo depurado y a la vez vivo, con todo el calor de esa mixtura entre jazz y ritmo africano que

es la Bossa Nova. CASIGOSTOSO es un grupo de músicos argentinos que inicialmente se juntaron para tocar Bossa y Jazz y pronto notaron que había una química especial de la que salía algo nuevo, muy Gostoso! Y, en la búsqueda de un nombre para la banda, descubriero que en las sílabas de sus propios nombres estaba la clave: José Luis CAfiero, SIlvina Wassington, Claudio GOScilo, Enrique TOrelli y Carlos SOto, son CASIGOSTOSO! Invitado y colaborador: Joni Webster.

Lunes 5 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 7 a las 21 PROYECTO ORILLAS CANDOMBE Malena Rossi en voz,Tomas Fares en piano y sintes, Diego Weiner en bajo, Tomas Fraga en guitarra, Franco Acosta tambor repique, Rodrigo Villanueva tam

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bor chico, Nicolás Alustiza tambor piano. Somos músicos con diferentes formaciones que nos reunimos con un objetivo claro: tocar y cantar candombes. Repertorio variado y versiones de clásicos del género serán el condimento ideal para disfrutar de una noche bien rioplatense.

Jueves 8 a las 21 TRES X UNO Un recorrido por nuestra música ciudadana y folclórica en las voces de Eva Bruna, Adriana Marrón y Carolina Salvatierra acompañadas en guitarra por Juan Martínez

Viernes 9 a las 21

MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Recién llegada de la gira europea realizada junto a Diego Capa, en la cual participaron de diversos conciertos en España, Portugal y Suiza, con especial mención del Festival Internacional de Tango de Valencia, la cantante Mariana Accinelli vuelve a presentarse en Buenos Aires adelantando temas que formarán parte de su segundo trabajo discográfico. Estará acompañada por Diego Capa en guitarra de siete cuerdas, Leandro Cacioni en guitarra y Laura Canteros en clarinete y claró.

Sábado 10 a las 17 ANA BAYA L’ÂME DES POETES Tiempo después de haber partido los poetas, sus canciones siguen corriendo por las calles” “Estas primeras palabras de la famosa canción de Charles Trenet, expresan el espíritu de mi propuesta musical. Un recorrido por el vasto mundo de la canción popular francesa que canto acompañándome en guitarra, piano y ukelele. Trenet, Brel, Piaf, Gainsbourg, Dassin, Sanson, Barbara y otros compositores inspiran este show y nos muestran la vigencia de su música y poesía que aún merecen correr por las calles del mundo.”

Ana Baya.

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Sábado 10 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 11 a las 20.30 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre una vez mas algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popu-

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lar del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Lunes 12 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 14 a las 21 NOLÉ / GONZÁLEZ / RUTIGLIANO AFRO TRÍO RELEASE La música del Río de la Plata tiene una historia africana, esta influencia la podemos identificar

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en ritmos como la milonga o el candombe. La ascendencia negra es evidente en Brasil y la podemos comprobar en ritmos como el samba o la bossa nova.

Tres músicos Ricardo Nolé de Uruguay en el piano, Matias Gonzalez de Argentina en el bajo y Roberto Rutigliano de Brasil en la batería se reunieron para dedicar un repertorio a esta mezcla cultural. En el repertorio del Afro trío tenemos músicas autorales como “Saturnina” de Rutigliano , “Don Figali”y “Ayer te vi”de Ruben Rada y “Afro Blues” de Mongo Santa Maria.

Viernes 16 a las 18 BARBARA LEGATO CONTRASTES La pianista y compositora Bárbara Legato presenta un concierto de Música fusión, en el que combina elementos del clásico y jazz, con temas que forman parte de sus tres CD’s: Miras, Tiempos y Luces Infinitas.

Viernes 16 a las 21 PARA LA LIBERTAD LA REVOLUCIÓN, ESE SUEÑO ETERNO De Espartaco a Bolívar, de los

macabeos al cordobazo, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, tumultos, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos Para la Libertad nos reunimos nuevamente – esta vez celebrando el día del Libertador – a decir y a cantar: Edith Margulis, Ezequiel Dalairac, Luciano Dalairac, Carlos del Pino y Simon Martins. Invitados muy especiales Gipsy Bonafina, Susana Sánchez Laganá, Javier Zentner y habrá invitados sorpresa; acompáñennos!

Sábado 17 a las 17 SERENATA PARA LA TIERRA DE UNO

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DÚO LATINOAMERICANO DI ROMA Pablo Cèsar Cassiba y Mirta Herrera, argentinos radicados en Italia recorren el mundo difundiendo la música latinoamericana en Europa hace años. Los colores, las tradiciones populares unidas a la corriente clásica del Viejo Mundo se funden en un diálogo creativo y original, lleno de ritmos, emociones, poesía y magia, a través de zambas, chacareras, tangos y algún toque musical europeo. En esta ocasión los acompaña el arte de la bailarina rosarina Virginia Gil.

Sábado 17 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fragasuma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King

Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Domingo 18 a las 20 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a

.PAL. BAT.A A. puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 22 a las 21 CANCIONERO Y SOÑADOR CECILIA GIMÉNEZ & LEANDRO MARQUESANO TRIO La cantora puntana radicada en Buenos Aires Cecilia Giménez continúa presentando su disco “Cancionero y Soñador”. Acompañada por el Trío formado por Leandro “Pitu” Marquesano, piano, Lucas Homer bajo, Mariano Risso percusión y con una impronta cuyana bien marcada, brindarán un concierto magistral donde la puntanía y su amor por el cancionero popular estará presente en cada interpretación. El repertorio abarca tonadas, cuecas, gato cuyano, además de alguna zamba y chacarera.

Viernes 23 a las 21 DIANA MARÍA CANTA AL MAESTRO AZNAVOUR “Charles Aznavour, usted iluminó mi corazón con su voz y soñé con ser cantante»: palabras sinceras que pude decirle al Maestro, confundiendo mi mirada con

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Lunes 26 a las 21.30

tenor Elmo Ottado acompañados

a suya, el 4 de mayo de 2008 luego de su maravilloso concierto en el Gran Rex. Ese instante, vibrando de emoción, selló para siempre mi lazo de amor y profunda admiración con este artista único que marcó mi vida y la de muchas generaciones con su larga y fecunda creación poética y musical; legando canciones inolvidables como ‘La Bohème’, ‘Venecia sin tí’, ‘Hier Encore’, ‘Te Espero’, ‘Tous les Visages de l’Amour’, ‘Une Vie d’Amour’. Todas obras que, entre otras, y enlazadas con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel y mis propias canciones nacidas del universo musical que él supo despertar en mí; formarán parte del repertorio de este homenaje que compartiremos en otra noche única e irrepetible en la calidez de La biblioteca Café.

Una vez más, será mi invitado de lujo, el violinista Luis Alberto Simó. Diana María.

Sábado 24 a las 17 VOCES LÍRICAS Presenta ITALIA CANTA La soprano Nerina Grande, el

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por la maestra Clarisa Falcone en el piano interpretarán obras de Bellini, Tosti, Verdi, Donizetti, Denza, y Buzzi-Peccia.

Sábado 24 a las 21 DIVAS De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a María Callas ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis y Simón Martins presentan, evocan y osan interpretar a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Divas invitadas Romina Schwedler y Susana Sánchez Laganá.

CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 28 y Jueves 29 a las 21 EDUARDO BRAIER LOS TANGOS MÁS FAMOSOS EN EL MUNDO Y SUS HISTORIAS A través del piano y jugosos comentarios, Eduardo Braier nos propone un recorrido musical por los tangos y milongas de mayor fama mundial a lo largo de más 120 años de historia de la música del Río de la Plata, matizado con pintorescas y divertidas anécdotas en torno a ellos, sus creadores e intérpre-

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tes. Reviviremos estos éxitos permanentes, que van desde Villoldo a Piazzolla, desde “El choclo” a “Adiós Nonino”, pasando por los sucesos de Discépolo, Manzi, Mores y otros grandes creadores. Artista invitada: Silvana Gregori en canto y guitarra.

Viernes 30 a las 18 BARBARA LEGATO CONTRASTES La pianista y compositora Bárbara Legato presenta un concierto de Música fusión, en el que combina elementos del clásico y jazz, con temas que forman parte de sus tres CD’s: Miras, Tiempos y Luces Infinitas.

Viernes 30 a las 21 JAZZ NIGHT STANDARDS", Nuevo Show!

ANA PUJALS TRÍO + GUS RIDILENIR + FLAUTA Con repertorio renovado, vuelve a La Biblioteca Café la pianista y arregladora Ana Pujals junto a Héctor Triebwasser batería, Gonzalo Mazzuti contrabajo y Gustavo Ridilenir saxo. Clásicos como Caravan, Take Five, Beau-

tiful Love, My Prince will Come, Song for my Father, Take the A Train, Samba de Orpheo, One Note Samba y más…Arreglos con búsqueda de distintos climas, tanto en lo rítmico como en lo instrumental, siempre pasando por momentos de improvisación y juego. Algunos temas en formato trío, otros en cuarteto junto al gran saxofonista Gustavo Ridilenir. Un viaje fascinante por inolvidables standards de jazz, blues, latin, samba y bossa…

Sábado 31 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual

.PAL. BAT.A A. recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un

intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

NFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE LA COMEDIA EN AGOSTO Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata Todas las funciones son gratuitas

Ana y el ladrón de sueños VACACIONES DE INVIERNO PARA LOS CHICOS Funciones: Jueves 1 y viernes 2 a las 16 h Sábado 3 y domingo 4 doble función a las 15 y 17 h

Ana era una niña, una niña feliz con una particularidad: siempre se hacía preguntas, de esas que nadie se hace. Ella no era como el resto de los niños de su edad, pero no estaba sola: sus amigos Simón y Amilia la entendían y la acompañaban en su camino que, así como el de ella, también era diferente al de los demás.

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Así fue como un día, la niña se encontró con una nueva verdad: entre todas las personas que, con el paso del tiempo, se volvían grises, existía un adulto que no había perdido el color y eso se debía a que, al crecer, había logrado conservar su sueño.

Ante esta nueva verdad, diferente a la que ella conocía, e impulsada por su sueño de ser escritora, se preguntó: ¿por qué las personas pierden sus sueños?

Ana y sus amigos encuentran

una sencilla respuesta a esta nueva pregunta: existe un ladrón que roba los colores y cada uno de los sueños. Ante esta posibilidad de que su sueños sean robados, y con sus amigos en peligro, Ana emprenderá un viaje de autoconocimiento, en donde intentará conocer sus valores, perdonar sus errores y permitirse sentir. En esta búsqueda de su verdadera esencia, conocerá rincones de si misma que no conocía y, con su propia verdad, responderá a la pregunta con un

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES nuevo interrogante: ¿es posible que alguien robe nuestros sueños?, ¿o es más sencillo pensar que un ladrón lo hace, para no enfrentarnos a nosotros mismos?

Actúan: Mariana Ranuschio, Tomas Barrios, Natalia Bianco, Facundo Vélez, Gonzalo Fantoni, Jesica Livorsi, Jerónimo M. Quinteros, Javier Ruiz de

Galarreta, Gabriela Ocampo, Eva Poumé Dirección: María Pascual Dirección: María Pascual Asistencia de dirección: Facundo Vélez y German Casella Asistencia de dirección/Comedia de la Provincia: Laura Otero Asistencia técnica: Facundo Ouviña Dramaturgia: María Pascual

Millones de segundos Viernes 9 – 20 h Sinopsis: Alan es un adolescente transexual con síndrome de Asperger. Cuando tenía cinco años supo que era de otro planeta y empezó a contar los segundos que le quedaban para

dejar de vivir en ese cuerpo. Hoy tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de empezar su transformación y poder seguir usando el baño de varones. No soporta las ventanas abiertas, le gustan las puer-

Música original: Gonzalo Fantoni y Tomas Barrios Coordinación general: Mónica Montes Dirección vocal: Gonzalo Fantoni y Tomas Barrios Diseño de vestuarios, escenografía, utilería, maquillaje, peinado e Iluminación: Ya que estamos

tas cerradas, grabarse videos y subirlos a youtube, enumerarlo todo. Esta es su historia.

Actuación: Raquel Ameri, Víctor Labra y Estela Garelli Iluminación: Verónica Alcoba Vestuario: VessnaBebek

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Fotografía, afiches y gráfica: Juan Borraspardo Fotografía escénica: Leila Sucari Producción Ejecutiva: Felicitas

HIELO NEGRO

Oliden Asistente escénica: Agustina de los Santos Asistencia de dirección y producción general: Juan Borraspardo

Funciones: Sábado 17 – 21 h Domingo 18 – 19 h Creación, performers y dirección: Luciana Acuña y Luis Biasotto Música original y diseño sonoro: Gabriel Chwojnik Diseño de luces: Matías Sendón Video: Alejo Moguillansky Asistencia artística y producción:

Gabriela Gobbi

Funciones Sábados 24 y 31: 21 h Escrita y dirigida por Patricio Abadi Elenco estable: Caro Babich, Ariel Gigena, Patricio Abadi, Natalia Farano, Luciana Buschi y Hernan Melazzi

Invitados especiales: Sol Titiunik, Vanina Montes y Aldana Illán Asistencia general: Marcela Blanco

Síntesis Hielo Negro muestra una polifonía sonora de los cuerpos en escena. Una rivalidad entre humanidad y animalidad.

Sobrevuela en la obra la idea de una animalidad que proviene del interior del ser humano, un humano diferente al que conocemos, un humano que se parece

Autoría y dirección: Diego Casado Rubio Obra recomendada para mayores de 16 años *contiene desnudos*

más a un animal. Quizás eso que buscamos está en la misma esencia de los huesos, ese líquido invisible, imperceptible, donde el hombre civilizado se transforma en bárbaro.

Producción: Laberinto Función Domingo 25: 20 h El laberinto funciona como el Golem, ese ser creado por sabios que solo tomaba vida cuando se le colocaba la palabra mágica en la boca. El laberinto es un ser que tiene por esqueleto las paredes y por órganos las emociones. Para darle vida solo falta que des el primer paso y entres en sus pasillos.

Dirección general y dramaturgia: Juan Guinot Elenco: Martín Amuy Walsh, Carla Novak, Aluhé Sosa, Anabella Degásperi y Nahuel Ortíz Equipo de dirección: Mauro Yakimiuk y Magdalena Uncal Escenografía: Camilo Guinot Equipo técnico: Fabián Nonino y Virginia Butrón Música: Lucas Guinot

Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío

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Síntesis Argumental: Una carnicería existencial. Con

un humor que muta fácilmente en poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría, donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional.

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Conciertos de ROCK para chicos!

FAMILIAS DE ROCKSTARS

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En esta ocasión Aprendiendo sobre...

QUEEN! Vacaciones de Invierno

Sábado 3 de Agosto, 18.30 hs Teatro Metro de La Plata Calle 4 entre 51 y 53 Entradas: $350 en boleteria o a través de Platea Uno Tickets

banda tributo.

Videos en Vivo: https://www.youtube.com/watch? v=qOla6RYlgh0&feature=youtu.b e https://www.youtube.com/watch? v=0jFYGvyC2o&feature=youtu.be FAMILIAS DE ROCKSTARS se estará presentando en distintos lugares del país con nuevas propuestas de bandas legendarias.

FAMILIAS DE ROCKSTARS es un formato para toda la familia que enseña a los más chicos sobre las bandas de rock nacionales e internacionales preferidas de todos los tiempos.

A través de juegos, fotos de los

integrantes en pantalla gigante y adivinanzas, los chicos aprenden lo que se hace en un concierto de rock y muestran todo lo que saben sobre su banda preferida.

Como cierre corean sus canciones mas emblemáticas con una

Estén atentos a las agendas!!!

Los esperamos!! @FamiliasdeRockstars

Geraldine Namios Facebook: Trenza Cobre Prensa&Produccion Instagram: @trenzacobreprensa Twitter: @trenzacobre trenzacobreproducciones@gmail .com

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Cine

Estreno comercial: 15 de agosto El llanto una película de Hernán Fernández

El llanto es la historia de una familia distanciada por la necesidad de supervivencia. Elías, un joven cuidador y trabajador de campo, debe viajar a Buenos Aires para emplearse en una obra en construcción. Sonia, su reciente mujer, lo esperará en la casa de madera que ambos

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comparten en un pueblo rural del interior del país, con su primer hijo en el vientre.

La película fue rodada en Primer Ingenio Correntino: un pueblo de la provincia de Corrientes, ubicado a 20kms de la ciudad capital, perteneciente al municipio de Santa Ana de los Guácaras.

Sobre el director: Hernán Fernández nació en Buenos Aires, en 1985. Es graduado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización

Cinematográfica (ENERC). Su primer largometraje documental La piel marcada fue estrenado en la [18] edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), y formó parte de la selección oficial de la (18) Muestra Internacional Documental de Bogotá, en 2016. El llanto es su segundo largometraje y fue estrenado en la Competencia oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Editó varios trabajos, entre ellos Monstruo Dios

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(2019) de Agustina San Martín, mención especial del jurado en el 72° Festival de Cannes. Es tutor de tesis en la ENERC.

Motivación del director: ¿Qué sucede cuando una familia debe distanciarse por necesidad? Indagamos en lo más profundo de las relaciones humanas bajo el manto de una sencilla historia de amor, donde el goteo de las cuestiones sociales esté visible sólo en la mirada de un espectador activo, interpelado

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por una historia que - como la voluntad que mueve a sus protagonistas - se vuelve necesaria y verdadera.

Notas del director: Me formé cuando la discusión entre las barreras documental/ficción ya estaba saldada. Entonces, a la hora de pensar una película no logro ubicarme en un lugar u otro. Considero que las limitaciones existen desde la financiación, donde aún sí se puede seguir hablando de

documental o ficción. Me siento muy cómodo trabajando con noactores, y tomando de sus vidas reales elementos que sirvan para la narración. Ese grado de verdad que tienen los personajes con sus entornos hace que solo tenga que guiar mínimamente la acción, porque lo que ocurre en el plano es algo cotidiano y natural para ellos.

Si bien existía desde la escritura, o la realidad misma del paisaje, una estética propia de la materia

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con la que íbamos a trabajar, afinamos mucho la propuesta junto a Constanza Sandoval, la directora de fotografía, y llegamos al rodaje con una idea muy clara: encuadres centrados y una distancia de cámara muy respetuosa hacia los personajes.

Trabajamos con un sólo lente 40mm. La simetría deviene de una búsqueda de cierto minimalismo en el cuadro, trabajada en conjunto con Agustín Ravotti (director de arte) y apoyándonos en algunas referencias compartidas por los tres: Alonso, Reygadas o Ceylan, entre otros.

Para mí, la repetición de las acciones y los encuadres son una plataforma a la hora de pensar una historia. Me cuesta entender bien el porqué, supongo que hay resabios del cine que me formó.

En general, me resulta necesario volver a ver los espacios donde grabamos el día anterior. Mas allá de la rutina existe en la re-

petición un tedio que termina volviendo todo mas hermoso, y uno deja de pensar en la acción misma, y aparece la observación. Durante el rodaje, como ejercicio, propongo grabar los espacios vacíos antes y después de que ocurra la acción. Esos planos después suelen desecharse, pero los que quedan cobran mucha fuerza dramática en el relato, y el espectador puede espiar lo que queda en ese lugar, la memoria del uso.

EL LLANTO 72 minutos - Argentina - 2018 4K Digital

Ficha artística: Sonia Ortiz / Favia Acosta / Elías Aguirre / Eustaquio Solís Fanny Winkler / Yanina Fernández / Sebastián López Ficha técnica: Dirección: Hernán Fernández Guión: Franco Scappatura / Her-

nán Fernández Producción ejecutiva: Hernán Fernández Jefa de producción: Analía Vargas Silva Asistente: Yanina Fernández Fotografía y cámara: Constanza Sandoval Foquista: Mariano Maximovicz Director de arte y vestuario: Agustín Ravotti Director de sonido: Julián Caparrós (ASA) Sonido directo: Alexis Estefanía Savino Montaje: Anita Remón (SAE) Postproducción: Juan Martín Hsu – Zebra Post Color: Constanza Sandoval Mezcla: Jorge Gutiérrez Jiménez – Paquidermo Post Sound Studio Contadora: Lorena Álvarez Diseño gráfico: Jimena Cohen Arte gráfico: Elo Menéndez Difunde Julieta Bilik julietabilik@gmail.com

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ESTRENO JUEVES 8 DE AGOSTO Cine Espacio Incaa Gaumont Cine Cosmos UBA y simultáneas Hombres de piel dura de José Celestino Campusano

Argentina / Ficción / 95 minutos / DCP El jueves 8 de agosto se estrena Hombres de piel dura, el nuevo film de José Celestino Campusano (Vikingo, El azote, El silencio a gritos, entre muchos otros títulos), una ficción que pone el foco sobre la homosexualidad adolescente en relación a la familia, la Iglesia y el campo.

Protagonizada por Wall Javier (hoy conocida como La Queen,

drag de Fuerte Apache que avanza a paso firme en el mundo de la música y como intérprete en Sex bajo la dirección de Muscari), Hombres de piel dura es la décimo quinta película que escribe y dirige Campusano y fue rodada en Marcos Paz con actores y escenarios de esa localidad.

José C. Campusano se encuentra actualmente en Ciudad de México acompañando una retrospectiva de su obra que se presenta en la Cineteca Nacional de México.

Sinopsis Ariel es un atractivo joven homosexual nacido y criado en una zona rural de la provincia de Buenos Aires, donde vive junto a

su padre y su hermana. En plena pubertad fue seducido por Omar, el sacerdote católico de su comunidad que supo aprovecharse de la inexperiencia del joven para manipularlo emocionalmente. Harto de este estado de cosas Ariel pone fin a la relación y se abre a nuevos vínculos sorteando la presión paterna (que insiste en acercarle compañías femeninas) y las miradas conservadoras de cierto sector social.

Ficha Técnica Elenco: Wall Javier, Germán Tarantino, Claudio Medina, Juan Salmeri, Camila Diez, Sergio Sarria, Malena Majul Liuen, Mauro Altschuler, Pedro Meza, David Maldonado, Joel Maluenda, Reyna Vivas.

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Arte: Micol Metzner Vestuario: Verónica Velaásquez Maquillaje: Virginia Alvarez Montaje: Horacio Florentín Postproducción de Sonido: Alud Arte Sonor Música: Claudio Miño

Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano Producción Ejecutiva: Leonardo Padín Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla Jefe de Producción: Daiana Cermelo Asistente de Dirección: Marcos

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Izaguirre Ayudante de Dirección: Martiniano Caballieri Jefe de Locaciones: Ricardo Robledo Asistente de Producción: Camila Salerno Director de Fotografía y Cámara: Eric Elizondo

Festivales -International Film Festival Rotterdam -12 BAFICI - Competencia Argentina -FLARE London LGBT Film Festival -20 OUT SHINE Filme Festival (Miami) -23 Festival de Cine de Lima PUCP Sobre José Celestino Campusano Guionista y director cinematográfico. Hijo y hermano de boxeadores, su infancia y

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adolescencia estuvieron signadas por un desprecio absoluto a la educación oficializada y a todos los mecanismos de inserción social. Estudio parte de la carrera de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda. Sobreviviente de varias batallas, ha deambulado insistentemente por las entrañas de zonas periféricas de diversos países, este factor sumado a una acérrima actitud anarquista deriva en que sus films posean un sello único. Escribió Mitología Marginal Argentina libro cuasi autobiográfico de relatos del conurbano bonaerense que ya cuenta con dos ediciones. La obra de Campusano siempre se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas, homosexuales y esotéricas, con una

contundencia inusitada y atrapante. Luego de su primer documental, se centró en los largometrajes de ficción, entre los que se destacan Vikingo, El Perro Molina, El arrullo de la araña, El Azote, El silencio a gritos, y dos largometrajes 360º Brooklyn Experience y La Secta del Gatillo.

Hombres de piel dura cuenta con el apoyo del Municipio de Marcos Paz, FilmTV, medios y contenidos públicos de Marcos Paz.

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.co m

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La huella de Tara una película de Georgina Barreiro

Estreno 1 de agosto, a las 19hs, en la Sala Lugones Permanecerá en cartel hasta el 14 de agosto, todos los días a las 19hs.

Sinopsis: La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

Sobre la directora: Georgina Barreiro nació en Buenos Aires y estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en

la UBA. Trabajó como editora en documentales e institucionales para Canal Encuentro, INADI, Canal (á), Proa TV, Discovery Channel, la Biblioteca Nacional y UNSAM. Produjo y editó Octubre Pilagá (2010), trabajó en la fotografía de La Ballena va llena (2014). Ícaros (2014) es su primer film como directora. La película participó en más de 40 festivales alrededor del mundo.

La huella de Tara (2018) tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Palabras de la directora: Pienso que el cine es una herramienta poderosa para explorar y retratar sensorialmente la profundidad de las culturas ancestrales alrededor del mundo.

La fusión entre el cine y el viaje son experiencias transformadoras para mí. Estuve en comunidades aisladas, en lugares remotos donde conocí gente maravillosa y es a través de este

vínculo que se revela una historia. Este universo único se manifiesta durante un diálogo con un personaje, la conexión con un lugar o un instante de contemplación, que son la puerta para sumergirme en otras culturas.

La huella de Tara evoca el círculo de la vida. La película explora la muerte en su sentido más amplio, como una brecha, como una transformación, como un pasaje. A través dela mirada de las generaciones más jóvenes, retrata la cultura tradicional Budista Tibetana del pueblo de Khechuperi, influenciada por la cultura occidental, la tecnología y la globalización.

En nuestra sociedad moderna, las culturas originarias de todo el mundo se encuentran en riesgo de desaparecer. Podemos aprender de las tradiciones antiguas, de su conocimiento íntimo del ecosistema, del profundo respeto por la naturaleza y de la conexión con sus orígenes. Me parece importante reflexionar

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sobre nuestras prioridades y valores en nuestra forma de vida contemporánea. A través de la comprensión podemos construir lazos de respeto, amor y compasión entre nosotros.

La huella de Tara 71 minutos - Argentina - 2018

Dirigida por Georgina Barreiro

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Idea y producción: Georgina Barreiro – Matias Roth Dirección de fotografía y cámara: Leonardo Val Edición: Anita Remón Diseño de sonido: Sofía Straface Sonido directo: Tomás Portias Festivales Locarno Film Festival - Semaine de la Critique 2018 (Suiza)

Margaret Mead Film Festival Official Competition (New York, EEUU) Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Competencia argentina Pachamama Film Festival - Latin American Competition (Brasil) Royal Anthropological Institute Official Competition (Londres, UK)

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FICSUR 2019 - “Mejor fotografía” (Argentina) Festival de cine de Santiago del Estero - “Mención Competencia internacional” Ischia Film Festival - Official Competition (Italia) PRODUCE Georgina Barreiro – Matias Roth Difunde Julieta Bilik julietabilik@gmail.com

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Malba Cine

CICLO 4 películas sobre Witold Gombrowicz Jueves, 21:00

En el marco del Segundo Congreso Gombrowicz se verán Cosmos (2015), de Andrzej Żuławski, Gombrowicz, o la seducción (Representado por sus discípulos) (1986), de Alberto Fischerman, Gombrowicz, la Argentina y yo (2000), de Alberto Yaccelini, y W, el polaco (2019),

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película secreta producida por el propio Congreso Gombrowicz.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. + info: https://malba.org.ar/evento/ciclo4-peliculas-sobre-witold-gombrowicz/ CICLO Ciudades Programador invitado: Gustvo Castagna

Durante todo el mes

Veinte ciudades, paisajes, territorios para convivir o sobrevivir.

O tal vez como atmósfera ideal para la creación, la dispersión, el momento lúdico. Veinte ciudades a través de un grupo de películas donde ese espacio real o reconstruido adquiere protagonismo, pertenencia física, fusionando sus características a las de los personajes, convirtiéndose en una perfecta mutación

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de ambos. Se verán films de Fernando Birri, Vera Chytilova, Francis Ford Coppola, Abel Ferrara, Rodolfo Kuhn, Carlos Saura, Volker Schlöndorf, John Waters y Wim Wenders, entre otros. + info: https://malba.org.ar/evento/ciclociudades/ ESTRENO Método Livingston De Sofía Mora Sábados a las 20:00

Mientras el documental hace un recorrido por las ideas del excéntrico y revolucionario arquitecto Rodolfo Livingston, un hecho fortuito nos hace pensar que a veces el cine, la arquitectura y la vida están íntimamente ligados. + info: https://malba.org.ar/estreno-metodo-livingston/ CONTINÚA De acá a la China De Federico Marcello Argentina-China, 2018. 65´ Sábados a las 21:30

En el año 1986, el padre de Facundo tenía un almacén de barrio en Buenos Aires. Todos los vecinos iban a comprar ahí, porque a pesar de que era chico, lo tenía todo. Sin embargo, a inicios de los noventa, con la llegada de los supermercados chinos, el almacén no pudo competir y tuvo que cerrar.

Treinta años después, Facundo viaja al otro extremo del planeta con el único objetivo de vengarse abriendo el primer supermercado argentino en China.

+ info: https://malba.org.ar/estreno-de-aca-a-la-china/ CONTINÚA Flora no es un canto a la vida De Iair Said Viernes a las 19:00

Flora Schvartzman es una mujer soltera de noventa años que quiere morir desde que nació.

Alejada de su familia, se pone nuevamente en contacto con sus parientes para organizar su propia muerte. Iair, su sobrino nieto, es el primero en interesarse por ella y por su departamento sin herederos. + info: https://malba.org.ar/florano-es-un-canto-a-la-vida/ CONTINÚA El silencio es un cuerpo que cae De Agustina Comedi Viernes a las 20:30

Agustina encontró las cintas de video que su padre Jaime grabó antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que su historia y la de Jaime la empujarán a involucrarse en una búsqueda que revelará una historia marcada la sexualidad y el activismo político. Dice la directora: “Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos, cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir? Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio

Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El Silencio es un Cuerpo que Cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando”. + info: https://malba.org.ar/el-silencio-es-un-cuerpo-que-cae/ CONTINÚA Delfín De Gaspar Scheuer Viernes 2, 9 y 23 a las 22:00

La vida puede no ser fácil. No lo es para Delfín, un niño de 11 años que vive solo con su padre en la periferia descampada y barrosa de un pueblo de la provincia de Buenos Aires. A lo largo de una semana, Delfín se despierta cada día para ir a trabajar, se queda dormido en la escuela, va a pescar ranas con sus amigos, espía a una joven maestra por la cual siente una fascinación que apenas comprende, y enfrenta al cobrador que vuelve una y otra vez buscando a su padre y amenazando con un desalojo inminente. Pero Delfín quiere participar de la Orquesta Infantil de una ciudad vecina. Un viejo maestro de música le enseñó a tocar el corno francés, y Delfín hará lo imposible para conseguir viajar y presentarse a la audición. Esto significará una aventura para él, y también para su padre. Esta historia transcurre

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desde un lunes a las cinco y media de la mañana, cuando Delfín se levanta para ir a hacer los repartos en una panadería, hasta el domingo a la tarde, cuando junto a su padre toma una importante decisión para intentar cambiar el rumbo de las cosas. + info: https://malba.org.ar/estreno-delfin/ CONTINÚA Chubut, libertad y tierra De Carlos Echeverría Sábados a las 17:30

Una mujer que vive en la costa de Chubut realiza un viaje hacia la zona cordillerana para encontrar las huellas que dejara su abuelo, un antiguo médico en la región de Cushamen. En su recorrido, “Nahue” va confirmando las razones por las que el Dr. Juan Carlos Espina encabezó un proyecto político que buscaba contrarrestar las desigualdades en el noroeste chubutense. Las evidencias de una continuidad de la “campaña del desierto”, le irán brindando un claro contexto histórico para analizar el presente de la Patagonia. + info: https://malba.org.ar/estreno-chubut-libertad-y-tierra/ CONTINÚA Las facultades De Eloísa Solaas Domingos a las 18:00

Estudiantes de distintas carreras se preparan para rendir exámenes finales. Botánica, anatomía, sociología, filosofía medieval, derecho penal, morfología, física

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teórica y piano. Cada uno utiliza sus recursos para sobrellevar la inquietante situación de exposición oral, la práctica evaluativa más común en las universidades nacionales de Argentina. A lo largo de los momentos de espera en los pasillos, y entre el drama y el absurdo de cada examen, los temas empiezan a encontrar relaciones inesperadas. + info: https://malba.org.ar/estreno-las-facultades/ CONTINÚA Chuva é cantoria na aldeia dos mortos De De João Salaviza y Renée Nader Messora Domingos a las 20:00

Tras la muerte de su padre, Ihjãc inicia un viaje espiritual que lo llevará a vivir un duelo tormentoso. Con apenas 15 años, se va a confrontar con varias realidades que lo verán crecer: asumirse como padre de un nuevo hogar, palpar la marginalización de su comunidad indígena en el Brasil contemporáneo y la posibilidad de convertirse él mismo en un shamán. La pareja de directores colabora y documenta los personajes, sus diálogos, silencios, encuentros y rituales. Una película que nace de la sostenida experiencia de cine colectivo con el pueblo Krahô. + info: https://malba.org.ar/estreno__chuva-e-cantoria-na-aldeia-dos-mortos/ Grilla de programación JUEVES 1

19:00 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov 21:00 Gombrowicz o la seducción, de Alberto Fischerman 23:00 Sostiene Pereira, de Roberto Faenza

VIERNES 2 19:00 Flora no es un canto a la vida, de Iair Said 20:30 El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi 22:00 Delfín, de Gaspar Scheuer 24:00 La mujer poseída, de Andrzej Zulawski

SÁBADO 3 17:30 Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría 20:00 Método Livingston, de Sofía Mora 21:30 De acá a la China, de Federico Marcello 23:30 Venecia Rojo Shocking, de Nicolas Roeg

DOMINGO 4 18:00 Las facultades, de Eloísa Solaas 20:00 Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de R. Nader Messora y J. Salaviza 22:00 Locas margaritas, de Vera Chytilova JUEVES 8 19:00 Rio, 40 grados, de Nelson Pereira dos Santos 21:00 Gombrowicz, la argentina y yo, de Alberto Yaccelini 23:00 La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera VIERNES 9 19:00 Flora no es un canto a la vida, de Iair Said 20:30 El silencio es un cuerpo

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que cae, de Agustina Comedi 22:00 Delfín, de Gaspar Scheuer 24:00 Golpe al corazón, de Francis Ford Coppola

SÁBADO 10 17:30 Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría 20:00 Método Livingston, de Sofía Mora 21:30 De acá a la China, de Federico Marcello 23:30 El rey de Nueva York, de Abel Ferrara DOMINGO 11 18:00 Las facultades, de Eloísa Solaas 20:00 Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de R. Nader Messora y J. Salaviza 22:00 ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, de Emir Kusturica

JUEVES 15 19:00 Los inundados, de Fernando Birri 21:00 Película secreta del Congreso Gombrowicz 23:00 Bucarest 12:09, de Corneliu Porumboiu

VIERNES 16 19:00 Flora no es un canto a la vida, de Iair Said 20:30 El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi 22:00 Nocturna – Cuéntame tu vida, de Alfred Hitchcock 24:00 Nocturna – Sabotaje, de Alfred Hitchcock

SÁBADO 17 17:30 Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría 20:00 Método Livingston, de Sofía Mora

21:30 De acá a la China, de Federico Marcello 23:30 La virgen de los sicarios, de Barbet Schroeder

DOMINGO 18 18:00 Las facultades, de Eloísa Solaas 20:00 Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de R. Nader Messora y J. Salaviza 22:00 Los jóvenes viejos, de Rodolfo Kuhn JUEVES 22 21:00 Cosmos, de Andrzej Zulawski

VIERNES 23 19:00 Flora no es un canto a la vida, de Iair Said 20:30 El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi 22:00 Delfín, de Gaspar Scheuer 24:00 El silencio, de Ingmar Bergman

SÁBADO 24 17:30 Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría 20:00 Método Livingston, de Sofía Mora 21:30 De acá a la China, de Federico Marcello 23:30 Polyester, de John Waters DOMINGO 25 18:00 Las facultades, de Eloísa Solaas 20:00 Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de R. Nader Messora y J. Salaviza 22:00 Morir en Madrid, de Frédéric Rossif JUEVES 29 19:00 Comencemos de a tres,

de Massimo Troisi 21:00 Cosmos, de Andrzej Zulawski

VIERNES 30 19:00 Flora no es un canto a la vida, de Iair Said 20:30 El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi 22:00 Nocturna – Adiós, muñeca, de Dick Richards 24:00 Nocturna – Investigación en el Barrio Chino, de Wim Wenders

SÁBADO 31 17:30 Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría 20:00 Método Livingston, de Sofía Mora 21:30 De acá a la China, de Federico Marcello 23:30 25 watts, de J. P. Rebella y P. Stoll DOMINGO 1 de septiembre 18:00 Las facultades, de Eloísa Solaas 20:00 Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de R. Nader Messora y J. Salaviza 22:00 El tambor, de Volker Schlöndorff 22:00 La calle Hester, de Joan Micklin Silver Entrada general: $90 Estudiantes y jubilados: $45 Las entradas se adquieren únicamente en la recepción del museo.

Durante el día de la función, 20% de descuento en la cena en NININA presentando la entrada de Malba Cine.

Más información: http://www.malba.org.ar/cine

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Horóscopo de agosto

Aries

Tauro

Géminis

Fuerza que se acercan las elecciones. Éste invierno no los a beneficiado en nada pero pronto todo cambiará. En el plano afectivo continúa la envidia en su entorno, laboral y familiar. Alguien lo/a acosará. Un número: 28

Todo bien pero hasta mediados de mes después el panorama se puede complicar en lo laboral / estudios con problemas de compañeras/os. Usted puede lograr superar definitivamente ese miedo. Un número: 77

Aprovechen estos días de invierno para cambiar el ritmo demasiado tranquilo y campechano por uno más activo y participativo, vamos !anímense! Período ideal para encontrar pareja si no la tienen. Un número: 93

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Sigue el clima bueno en los negocios, herencias y/o premios. Lo laboral, su profesión y/o actividad se estancarán. En el plano afectivo usted se siente sin ganas ni motivación pero alguien llegará.

Un número: 83

Sigue el clima bueno en materia económica lo laboral ayudado por su profesión y/o actividad. Debe cuidar su salud, cuidado con los cambios bruscos de temperatura, resfríos y catarros. Abríguese! Un número: 13

Puede sufrir mucho frío y muchos problemas con la salud. Deberá cuidarse mucho este mes. En lo afectivo usted sabe bien lo que quiere y a quién quiere, pelee!!, los astros la/lo acompañaran. Un número: 61

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Tiene un gran desafío por delante. Elija bien el camino a seguir porque le puede traer importantes resultados y mejoras económicas. Un amor impensado, una persona muy querida regresa. Un número: 33

Agosto es un mes de posibles grandes novedades. Propicio para arrancar con todo en lo laboral o estudios. Cuidado con los cambios bruscos de temperatura y las salidas nocturnas en pareja.

Un número: 41

Sentirán una sensación de levedad, como caminar sobre algodones, pronto vivirán un sueño.

Alguien los controlará y estará detrás todo el tiempo. Tiene que ver con celos y parejas anteriores. Un número: 55

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Este invierno no les viene nada bien, deben cuidar su salud y además también cuidar su bolsillo. Escaseará el dinero. En su circulo íntimo hay gente celosa de usted de la cual debe cuidarse mucho. Un número 87

Los astros protegen a los de Escorpio este mes en cuanto a salud pero no abuse, cuídese del frio. En lo laboral pueden haber novedades y/o noticias que ayudarán a sobreponer los bajones.

Un número: 07

Continua en zona de riesgo en lo que a dinero se refiere pero puede tener buenas noticias hacia fin de mes. Los astros siguen acompañando a las y los piscianos en el amor. Todo termina bien. Un número. 73

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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