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SUMARIO OCTUBRE 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 “La Savia” con Mirta Busnelli -Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir- / Pág. 22 “El argentino que defendió la imagen de Lennon” / Pág. 26 Música y danza en vivo: “Pájaro de Fuego” de I. Stravinsky en el CCK/ Pág. 28 LITERARIAS / Pág. 44 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 62 MUSEOS / Pág. 80 MÚSICA / Pág. 122 CARTELERA / Pág. 184 CINE / Pág. 208 HORóSCOPO.

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Página 132 LA MATA HARI Ópera prima de Milagros Michael, con dirección de César Bordón

Revista MiráBA Nº 132 OCTUBRE 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Oficina de Atención Ciudadana (OAC)

Se inauguró la oficina de Atención Ciudadana Palacio Legislativo. Con un acto encabezado por el Vicepresidente I del Cuerpo, Francisco Quintana, quedó inaugurada la Oficina de Atención Ciudadana de la Legislatura. Funciona de lunes a viernes entre las 10 y las 18. Quintana (VJ) estuvo acompañado por el Vicepresidente II, Carlos Tomada (AC) y las diputadas Carolina Estebarena (VJ) y Natalia Fidel (VJ), entre otras autoridades. "Esta oficina tiene el objetivo de acercar todavía más la Legislatura a los vecinos. Este es un espacio para escuchar los reclamos y sugerencias, pero principalmente para abrirles la Legislatura, que es el espíritu con el que encaramos este proyecto", manifestó Quintana. Luego tomó la palabra quien es-

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tará a cargo de esta dependencia, Martín César. El director de Atención Ciudadana agradeció a "todos los funcionarios y trabajadores de la casa porque sin su apoyo hubiera sido imposible". También agregó que "esperamos que vengan muchos vecinos para poder solucionarles sus inquietudes". La OAC será un espacio abierto a los ciudadanos porteños que entre otras acciones recibirá reclamos, consultas y comentarios sobre el Cuerpo Parlamentario y dará a conocer las actividades que se realizan en el edificio. Estará ubicada en Hipólito Yrigoyen N° 546 del Palacio Legislativo y el horario de atención será en días hábiles, de lunes a viernes, entre las 10 y las 18. La Oficina de Atención Ciudadana (OAC) es un espacio

abierto a los vecinos pensado para recibir solicitudes, consultas y comentarios sobre la Legislatura de la Ciudad y donde además se conocen todas aquellas actividades que realizamos, con el objetivo de difundir el trabajo legislativo y fomentar la participación de la ciudadanía. Desde resolver inquietudes sobre proyectos presentados y leyes aprobadas, como también brindar detalles acerca de las actividades culturales y eventos institucionales de la Casa, buscando así construir una Legislatura más moderna, cercana y transparente. Horarios de atención: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Dirección: Hipólito Yrigoyen 546 (C1067AAD), CABA. Teléfono:011 4338.3000 Mail: atencion.ciudadana@legislatura.gov.ar

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Se presentó APPEAE

Primera entidad en Iberoamérica que nuclea a profesionales de la producción ejecutiva de las Artes Escénicas.

El pasado lunes 23 de septiembre, a las 19 h en el Teatro Payró, se realizó el lanzamiento oficial de APPEAE, Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas en el Teatro Payró. La Asociación tiene como misión promover y fomentar el reconocimiento y la legitimación profesional de la figura del Productor Ejecutivo de las Artes Escénicas en todo el territorio de la República Argentina y, muy especialmente, en el ámbito de las Artes e Industrias Culturales, Creativas y del Entretenimiento.

APPEAE surge por iniciativa de un grupo de profesionales de la producción ejecutiva de teatro, danza y artes performáticas de distintos circuitos teatrales y escénicos, mucho de los cuales son docentes que dictan clases de gestión y producción escénica en diferentes Universidades. De los encuentros periódicos, se fueron intercambiando experiencias, conocimientos y metodologías de trabajo con el foco puesto en la reflexión sobre los retos y desafíos que implica la profesión.

Asociación:

Miembros Fundadores y primera Comisión Directiva de la

Más información: prensa@marisolcambre.com.ar

Presidente: Gustavo Schraier Secretaria: Paula Travnik Tesorero: Lorenzo Juster Vocales: Gabriel Cabrera, Carla Carrieri, Marcelo León, Javier Madou, Pablo Silva, Damián Zaga. Vocal suplente: Juan Gabriel Yacar APPEAE es la primera entidad de su tipo en Iberoamérica que se constituye oficialmente en 2016 y adquiere su personería jurídica en 2019.

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NOTICIAS

Graciela Borges visitó a "No a la Guita"

Días pasados el elenco de la comedia francesa "No a la Guita" protagonizado por Betiana Blum, Felipe Colombo, Paula Kohan y Diego Reinhold, recibieron una visita de lujo en la platea. Nada menos que a Graciela Borges, la diva del cine argentino disfrutó de la obra dirigida por Lía Jelín que se presenta en el Multitabarís y parece ser la comedia elegida por los famosos. El fin de semana pasado Guillermina Valdes la disfrutó junto a su hijo Dante, y ahora le tocó el turno a la Borges.

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La gran actriz argentina que supo destacarse en grandes trabajos como "La Cienaga" "Las manos" y "Dos hermanos" entre centenares de films, llegó super puntual junto a su amiga Evelyn Shield, con quien compartió una velada super divertida. Se ubicaron en la fila 4 y también coincidieron en la sala junto al actor Victor Laplace. Se descotillaron de la risa con ésta comedia que fue éxito en Francia y que ahora en Argentina se encuentra entre los diez espectáculos

con mayor recaudación según las cifras oficiales de AADET. Al término de la función, Graciela Borges, subió al escenario a felicitar a cada uno de los actores y les auguró una muy buena temoporada. Hubo cálidas devoluciones y por supuesto no faltó el momento para la foto. "No a la guita" se presenta de miércoles a domingos en el Multitabarís con doble función los días sábados.

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NOTICIAS

Brandoni, Blanco y Campanella homenajeados en España

Luis Brandoni y Eduardo Blanco en estos días se encuentran en Madrid protagonizando “Parque Lezama” la obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por el aclamado director Juan José Campanella, y tras un exitoso debut a sala llena, fueron invitados especialmente por Ramón Puerta, el embajador Argentino en España, a un asado con motivo de dar inaugurada la temporada en el teatro Fígaro de Madrid. El embajador ofició de anfitrión y recibió a todo el elenco y a los productores con una degustación de vinos argentinos. Les mostró los salones de

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la embajada y abrió la puerta para los muchísimos medios que se hicieron eco del esperado debut. También se llevó a cabo la función de prensa para periodistas y famosos y fue un verdadero acontecimiento que reunió a muchas figuras de la talla de Imanol Arias, Clara Lago y muchos de los actores de la exitosa serie “Élite” que no se quisieron perder el suceso teatral que en Argentina superó los 300.000 espectadores. Los productores Ana Belén Beas

y Miguel Ángel Chulia, se mostraron felices con la devolución del público en cada función donde los actores reciben una merecida ovación de pie y apuestan a que la temporada vaya cada vez mejor. No solo debutó a sala llena, sino que tiene muy buena preventa y en principio la temporada tiene previsto durar hasta enero del 2020. “Parque Lezama” se puede disfrutar en el teatro Fígaro de Madrid. El elenco lo completan Ana Belén Beas, Luz Cipriota, José Emilio Vera, Martín Gervasoni y Santiago Linari.

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Ingrid Grudke será parte de SEX

A pocos días de cumplir cuatro meses en cartel, con más de 20 mil espectadores y 100 funciones agotadas desde su estreno, “Sex, viví tu experiencia” recibirá la participación especial de la reconocida modelo Ingrid Grudke, quien será junto a Diego Ramos la protagonista del show durante siete únicas funciones en octubre. Ingrid ya se encuentra ensayando la experiencia para estrenar el jueves 10 octubre a las 21:30 con una troupe de 23 talentos que harán que su paso por Sex sea inolvidable. Además de recorrer cada espa-

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cio de “Gorriti Art Center” por donde se desarrolla el espectáculo que tiene como pilar principal el sexo y que motiva los sentidos del variado público, Ingrid tendrá un número especialmente montado para ella por Mati Napp, coreógrafo del show. Con respecto a la incorporación de Ingrid, Muscari aseguró: “La elegí porque tiene una alta presencia escénica, nunca hizo algo así y creo que eso nos motiva a ambos para encontrarnos en este proyecto. Ella es dueña de una belleza hipnótica y siento que junto a Diego Ramos arman una dupla muy

poderosa”. Además José Maria agregó: “Ingrid es dueña de un glamour singular y a la vez es muy popular”. Cabe destacar que la modelo fue convocada por su director, José Maria Muscari para reemplazar a Gloria Carrá el fin de semana del 10 de octubre, ya que la actriz principal tenía fechas tomadas antes de su contrato con Sex. Las funciones serán desde el próximo mes jueves 21:30, viernes y sábados 21 y 23hs y domingo 20:30. Entradas en venta en Alternativa Teatral.

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NOTICIAS

Malba anuncia el nombramiento de Florencia Malbrán Malba anuncia el nombramiento de Florencia Malbrán (Buenos Aires,1979) como la nueva Curadora de Programas Públicos y Proyectos Especiales. Con gran trayectoria académica y especialista en arte contemporáneo, Malbrán será la responsable de la programación de charlas, conferencias, simposios y programas de extensión educativos que amplíen la comprensión y el alcance de la Colección Malba y sus exposiciones temporarias. Como curadora, trabajará con la dirección artística en proyectos especiales.

Florencia Malbrán es curadora especialista en arte contemporáneo con gran experiencia en el ámbito académico y en el exterior. Organizó exposiciones en Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Canadá y Estados Unidos. Trabajó en proyectos en los museos Guggenheim de Nueva York, Bilbao y Venecia. Realizó, en tanto curadora, residencias en Francia, España y Suiza, y trabajó anteriormente en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Hace nueve años se desempeña como profesora en New York University en sus sedes Buenos Aires-Nueva York y fue profesora visitante en la Leuphana Universität en Alemania en varias oportunidades. Ha trabajado junto a artistas argentinos y extranjeros como Gio-

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vanni Anselmo, Ernesto Neto, Karin Sander, Alejandra Seeber y Pablo Siquier, y con artistas más jóvenes, como Nicanor Aráoz, Leyla Cárdenas, Luis Terán y Rosario Zorraquín. Sus ensayos han sido publicados en revistas especializadas de arte y catálogos de exposiciones.

arte de América Latina. Contribuiré con gran energía a esta nueva etapa del Malba, invitando al público a contemplar qué es lo que hace que el arte tenga sentido hoy”.

En palabras de Florencia Malbrán: “Me honra integrarme a un museo fundamental que se ha dedicado a pensar, desde el Sur, el

CV de Florencia Malbrán Florencia Malbrán nació en Buenos Aires en 1979. Es Licenciada en Arte por la Facultad de Filo-

Con este nombramiento Malba fortalece sus Programas Públicos con una posición central Gabriela Rangel, Directora Artís- para expandir la plataforma de tica de Malba comenta sobre el actividades de extensión cultunombramiento: “Florencia Mal- ral y educación relacionadas con bran se une a un equipo en ex- las exposiciones, en colaboratremo profesional para colaborar ción con los departamentos de en proyectos historiográficos cine y literatura que son dos picomparativos, que me gustaría lares del museo desde su fundamodelar a partir de un modelo ción. A partir de esta semana expositivo pensado desde la frag- Florencia Malbrán comenzará a trabajar a tiempo completo. mentación”.

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sofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y Doctora en Humanidades y Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Recibió su Maestría en Estudios Curatoriales en Bard College, Nueva York, donde fue Bruce T. Halle Family Foundation Fellow. En 2017 fue distinguida como Craig M. Cogut Visiting Professor in Latin American and Caribbean Studies en Brown University. Desde 2010 dicta clases en New York University y fue Profesora Visitante en la Leuphana Universität, Alemania en varias oportunidades. Fue distinguida como Craig M. Cogut Visiting Professor in Latin American and Caribbean Studies en Brown University en el año 2017. Entre sus proyectos curatoriales destacan La Forma de la Boca

(Usina del Arte); Numbers in the Dark (Southern Alberta Art Gallery, Canadá); 43 Salón (inter)Nacional de Artistas (Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Antioquía y Edificio Gran Colombia); In/Visible (Obras de la colección Frac Lorraine, Francia); Calle e Rua (Galeria A gentil carioca, Brasil); Gian Paolo Minelli: Zona Sur (Centro Cultural Recoleta; Museo Emilio Caraffa; Museo del Barro) y Otras Voces (Fundación Proa). Trabajó con los siguientes artistas en la comisión y posterior exhibición de nuevas obras de arte: Giovanni Anselmo, Ernesto Neto, Karin Sander, Alejandra Seeber y Pablo Siquier, y con artistas más jóvenes, como Nicanor Aráoz, Leyla Cárdenas,

Luis Terán y Rosario Zorraquín. Además, curó exposiciones que incluyeron obra de Cory Arcangel, Stanley Brouwn, Elena Dahn, Luis Camnitzer, Ceal Floyer, Yona Friedman, Victor Grippo, Joan Jonas, Jorge Macchi y Lotty Rosenfeld, entre otros artistas. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo para publicaciones especializadas y catálogos. Se destacan, entre otros textos, sus ensayos sobre Guillermo Kuitca y Pablo Siquier para la colección de libros que La Nación dedicó a los grandes artistas argentinos; Ernesto Neto (The Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo); y Ragnar Kjartansson (Hatje Cantz, Berlin; publicado en ocasión de la 53 Biennale di Venezia).

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NOTA DE TAPA

Llega la IV Edición Semana del Diseño

Del 7 al 13 de octubre, la Ciudad presenta una agenda cargada de actividades que celebran lo mejor del diseño y exponen la creatividad y talento local La segunda semana de octubre se realizará la cuarta edición de la Semana del Diseño, iniciativa impulsada por la Dirección General Desarrollo Productivo, perteneciente a la Subsecretaría de Desarrollo Económico. El foco estará puesto en presentar al diseño como herramienta de transformación productiva, generador de nuevos espacios, potenciador de la actividad comercial y promotor cultural de las ciudades.

"La Semana del Diseño reafirma nuestro compromiso de seguir potenciando el talento porteño, uno de los valores más reconocido en el mundo y motor de crecimiento económico de la Ciudad. Estas iniciativas son clave para establecer vínculos entre las empresas, el Estado, emprendedores y estudiantes y, de este modo, generar redes de trabajo colaborativa entre los distintos actores que le da mayor visibilidad al talento y la creatividad porteña”, destaca Julián Cohen, Subsecretario de Desarrollo Económico de la Ciudad. La Ciudad se activará en diferentes puntos con acciones públicas y privadas, promoviendo al diseño en todas sus disciplinas a través de muestras, charlas, cir-

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industria del diseño y expandirla del nicho específico para acercarlo a todos los ciudadanos. Semana del Diseño es un espacio de encuentro donde se reúnen los diferentes actores de la industria en un mismo lugar y fomenta el acceso a la inmensa oferta vinculada al diseño que tiene la Ciudad”

La iniciativa busca consolidar el posicionamiento de Buenos Aires en la agenda internacional a través del reconocimiento del talento argencuitos abiertos, presentaciones, tino; demostrar la capacidad talleres, conferencias y exhibicio- transversal del diseño como henes. Esta cuarta edición funcio- rramienta para el crecimiento nará como plataforma para económico; y sumarse a la inicontinuar posicionando a la co- ciativa internacional de celebrar munidad creativa y será el esce- el diseño con una semana de acnario donde el diseño será el tividades en las principales caúnico protagonista. pitales del mundo como La Semana del Diseño agrupa Londres, Barcelona, Tokio, Méprofesionales, diseñadores, estu- xico D.F. y San Pablo. Asimismo, diantes, público en general, em- vincular a los distintos actores prendedores y artistas en del ecosistema para que trabadistintas sedes como Centros jen en conjunto. Culturales, Museos, circuitos comerciales y tiendas. En puntapié El diseño avanza, conquista y inicial, previo al inicio de la Se- toma un lugar preponderante, mana, será Puro Diseño, que se trascendiendo las fronteras trarealizará del 26 al 29 de septiem- dicionales, modificando hábitos bre en La Rural. y estructuras sociales y mejoJuan Manuel Seco, Director Gene- rando la calidad de vida de las ral Desarrollo Productivo, sos- personas y la Ciudad una vez tiene “queremos promover la más invita a vivirlo.

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Cristian Sancho y “Anita, o la tragedia de las partes”

Luego de ver “Anita, o la tragedia de las partes” con autoría y dirección de Luis Longhi, las actuaciones de Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau y Sebastián Politino, y dirección musical con música original por Juan Ignacio Lopez, Cristian Sancho posa para las cámaras. Una historia de amor que termina mal o quizá termina bien,

esto varía según quién saque la conclusión final. Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en

un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido. (sábados 18hs en El Tinglado: Mario Bravo 948). NOTA: “Anita, o la tragedia de las partes” página 154

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LA SAVIA con MIRTA BUSNELLI

NOTA DE TAPA

Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir Regresa LA SAVIA, adorable pieza protagonizada por una de nuestras máximas actrices: MIRTA BUSNELLI. Con dramaturgia y dirección de IGNACIO SANCHEZ MESTRE, destacado referente del nuevo teatro de Buenos Aires, la obra elogiada por la crítica y el público agotó todas las funciones durante la temporada en el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes y ahora retorna con nuevas funciones en la sala Dumont4040. LA SAVIA propone un viaje poético, mágico y sorprendente por los mares de la memoria y el recuerdo de la mano de Elsa, interpretada por Mirta Busnelli (Premio Trinidad Guevara 2017/2018 en la categoría “Actuación Protagónica Femenina”), en compañía de los actores Agustín García Moreno y Constanza Herrera. LA SAVIA es el líquido que circula por los vasos conductores y transporta el alimento de las plantas. La savia es también la palabra que se utiliza para nombrar el elemento que da vida a las cosas. Y la savia es la historia de Elsa, una amante de las plantas y de los libros. Una lectora que no quiere olvidar y

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empieza a escribir. Lo que recuerda, lo que sucede y quizás lo que vendrá. Y así, acompañada de dos o más personajes irá modificando de a poco su propia mirada y entrando a una etapa de sutil renacimiento. Porque tal vez, como en la vida silenciosa del mundo vegetal, haya algo en nosotros que nunca deja de manifestarse y crecer. Desde el 13 de septiembre, los días viernes a las 20.30hs, se renueva la oportunidad de ver a Mirta Busnelli, gran artista con más de 40 años de trayectoria, en la fascinante obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre. De Ignacio Sánchez Mestre Con Mirta Busnelli, Agustín García Moreno y Constanza Herrera Foto: Ignacio Coló Diseño gráfico: Caro Tana Asistente de Iluminación: Facundo David Asistente de vestuario: Ailén Zoe Monzón Asistente de escenografía: Miranda Pauls Arreglo musical: Facundo Mazzota Diseño de sonido: Tomás Mesa Llauradó Iluminación: David Seldes Vestuario: Lara Sol Gaudini Escenografía: Laura Copertino Asistente de dirección: Tomás Mesa Llauradó

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Producción: María La Greca Dirección: Ignacio Sánchez Mestre LA SAVIA PREMIOS Premio Trinidad Guevara 2017/2018 para Mirta Busnelli en la categoría Actuación Protagónica Femenina. La savia es un espectáculo producido por el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Luisa Vehil, en 2017.

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LA SAVIA con MIRTA BUSNELLI Viernes de Octubre 20.30hs DUMONT4040 (Santos Dumont 4040).CABA Funciones viernes 20.30hs. Localidades $400 en Alternativa Teatral / Jubilados y menores de 30 años $320

que la muerte nos separe” del director francés Paul Desveaux, “Los padres terribles” (Alejandra Ciurlanti), “Nunca estuviste tan adorable” (Javier Daulte), “Monólogos de la vagina” (Lía Jelín), “ La Modestia” (Rafael Spregelburd) “La noche de la iguana” (Carlos Rivas), “Madera Mirta Busnelli: Actriz de tea- de reyes” ( Augusto Fernándes), tro, cine y televisión de gran tra- “Nosotras que nos queremos yectoria y reconocimiento. Con tanto” (Víctor García Peralta), “El más cuarenta años de carrera, Campo” de Griselda Gambaro Busnelli es una de las artistas (Alberto Ure). “Arlequino, servimás polifacéticas y reconocidas dor de dos patrones” (Villanueva Cosse), “Doña Flor y sus de nuestro país. dos maridos” (J. M. Antonio), En TEATRO se destacó en “Hasta “Abajo Gasalla” y “Gasalla for

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obras “demo” (2012), “Lunes Abierto” (2014), "Despierto" (2016), "La Savia" (Teatro Nacional Cervantes - 2017) y “Para partir” (Teatro Sarmiento - CTBA - 2019). En el marco del Festival Internacional de Dramaturgia TELEVISIÓN: “Graduados”, “Los exitosos Pells”, “Señor y señora CINE: filmó más de veinte pelí- Europa + América dirigió tamcamas”, “Vecinos en Guerra”, culas entre las cuales se desta- bién la obra polaca "Holyfoof", “Educando a Nina”, “Viudas e can “Los enemigos” (Eduardo de Marek Kochan. En cine, escrihijas del rock and roll”, “Todos Calcagno), “Las puertitas del Sr. bió y dirigió el cortometraje contra Juan”, “Socias”, “Mujeres López” (1988), “Matar al abue- "UNA PARTE", seleccionado para asesinas”, “La niñera”, “Dispu- lito” (1992), “El mundo contra el 15 BAFICI, coescribió la pelítas”, “Tumberos”, “Por ese pal- mí” (1996), “Buenos Aires vice- cula “Voley” (2014, Martín Piropitar”, “Matrimonios y algo versa”, “El acto en cuestión” y yansky) y "All inclusive" (2018, más”, “Alta comedia”, “Zona de “La boda secreta” con dirección Diego y Pablo Levy). En TV fue riesgo” e ”Historia de un trepa- de Alejandro Agresti, y “Silvia colaborador autoral de Guapas dor”, entre muchos otros. Y las Prieto” dirigida por Martín Rejt- (2014, Canal 13) y escribió junto man. “Nunca estuviste tan adora- a Piroyansky las series "Tiempo ble” (Mausi Martinez), “Las Libre", "Bar San Miguel" y “El mantenidas sin sueños” (Premio galán de Venecia” para UN3TV. Cóndor de Plata como Mejor Ac- Realizó residencias artísticas en triz de Reparto), “El salto de Ch- la Sala Beckett (Barcelona) y en ristian”, “El Jefe”, “Los el Kunstenfestivaldesarts (Bruseolvidados” y “El día que me las). Sus obras "Demo" y "Lunes Abierto" fueron publicadas por muera” entre muchas otras. la editorial Libros_Drama y Ignacio Sánchez Mestre nació “Despierto” en la Colección Noen San Juan, Argentina, en 1982. vísima Dramaturgia Argentina, Es actor, dramaturgo y director de Ediciones del CCC. de teatro. Se formó con Nora Moseinco en actuación y con Ariel Prensa: Cecilia Gamboa Farace en dramaturgia. Como info@ceciliagamboa.com.ar autor y director estrenó las Fotos nota: Mauricio Caceres export” bajo la dirección de Antonio Gasalla, “Rumores” (Ricardo Darin), “Del rey a la reina del Plata” (Carlos Perciavalle), entre otros.

recientes mini series “Noche de amor” (Premio internacional “Mejor Actriz” en Alemania) y “Noche de paz” (Premio Mejor Actriz en España), dirigida por Pedro Levaty.

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EL ARGENTINO QUE DEFENDIร LA IMAGEN DE LENNON Por Nicolรกs Isasi

isasinick@gmail.com

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FOTO: Ezequiel Rocha

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Nacido en Lanús, Javier Parisi conoció a The Beatles a los 8 años de edad, “fue medio de casualidad, porque escuché ‘A hard days night’ en una propaganda sobre un programa de Pinky de los años sesenta. A partir de ese momento quedé fascinado por su música. Imaginate un chico de 8 años sin internet, sin redes sociales, mi inquietud fue querer saber todo sobre ellos. Me compré los discos, revistas, les escribía a los talleres gráficos para ver si tenían información adicional y claro… nunca me respondían. A partir de ese momento empezó mi enamoramiento con su música. Le pedí a mi vieja que me anotara para estudiar inglés y guitarra. Imaginate la influencia que tuvieron ellos para mí desde chiquito. Son más que importantes en mi vida”. Unos meses atrás, Javier fue convocado especialmente para viajar a Inglaterra con el objetivo de preparar, ensayar y recrear al mismísimo John Lennon en el musical “This Girl: The Cynthia Lennon Story” basado en la vida de la primera esposa del beatle. Dicho evento contaba con el aval de la familia Lennon y su estreno a finales de agosto coincidía con el inicio de la “International Beatle Week” en Liverpool.

dicen ¿estás sentado? Ya me imaginé, pero me senté igual por las dudas. Y me comunican ‘vas a ser el Lennon en la obra de Cinthia en Liverpool’. Imaginate la emoción, no sabía qué hacer, si gritar, saltar, estaba solo. Inclusive por teléfono le dije ¿puedo responderte en español? Porque estar respondiendo en inglés cuando querés sacar todas esas emociones en español... Fue algo que conservaré por siempre, ese recuerdo de haber recibido la noticia estando solo en el departamento de Lanús. Fue un momento mágico y soñado”. El trabajo realizado no fue sencillo, quizás porque siempre tuvo claro que en algún momento iba a tener este protagonismo que vivió esos días en Liverpool. “Empecé a personificarlo hace 20 años cuando formé la banda tributo a The Beatles. Me llamó la atención su forma de ser, su voz, cómo se movía en el escenario, su espíritu rebelde. (…) Lennon es como un hermano mayor para mí, un confidente, un amigo. Una persona que admiro y comprendo. Y le agradezco porque fue el nexo de estar viviendo todo lo que estoy viviendo. Haber venido acá significó trabajar junto a los familiares y amigos, entrar en su psicología, en su cabeza, en los movimientos, cómo caminaba, cómo se movía, el idioma. Hace meses que ensayamos, ya con el libreto y la actuación”.

“Me comunicó por teléfono Helen Anderson que estaba adentro de la obra. Ella había ido a las audiciones y se encontraba con el director”, relata Parisi con precisión. “Serían las siete de la tarde de Buenos Aires Sin embargo, en su afán de resy me suena el teléfono. Estaba petar y defender la imagen del en el departamento solo y me músico inglés, por una cuestión

ética Javier decidió no anteponer su fama e interés personal, dejando de participar en una obra que no respetaba la biografía, el legado artístico y la belleza musical del legendario John Lennon. Así es que apenas unos días antes del estreno emitió un comunicado para afirmar que junto con otros actores se retiraba de la obra al igual que Helen Anderson (amiga de Cinthia y John), quien había ofrecido los datos biográficos y el vestuario original para la producción. “La decisión de dar un paso al costado tuvo que ver con diferencias contractuales y artísticas, desentendimientos, muchos cambios de guiones, en donde tanto familiares como gente cercana a Lennon no estaban de acuerdo con que se hable de ciertas partes de la historia que no son reales, y tampoco se encontraban las licencias para las canciones de The Beatles. Nosotros tomamos esta decisión que pensamos es la mejor”. Con la humildad que caracteriza a los grandes, él supo que no decepcionó a su ídolo porque todo sirvió para algo, y así es como disfruta cada minuto de este maravilloso presente. Consultado sobre su pasión por The Beatles, Javier los define como su “gran amor, fueron los que le pusieron música a mi vida, (…) por ellos estudié un idioma, la guitarra, y por ellos conozco muchos países del mundo, ahora con la confianza, el amor y el respeto de los amigos y familiares de Lennon. Te diría que es como si fuera parte de mi familia. Es algo muy fuerte que me cambió la

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forma de vida. “La respuesta del público inglés fue maravillosa. Cuando terminaban los ensayos, salía personificado por cuestiones de tiempo y caminando por Bold Street me encontró un fotógrafo de Beat Night que quedó impresionado por el parecido físico, estaba emocionado. El cariño que recibí allá, siendo argentino, es hermoso. Ellos sienten admiración por dejar viva la imagen de John, por traerlo de vuelta y es algo que me emociona muchísimo. Yo no esperaba una cosa así. Medios de Finlandia, Noruega, España. Inclusive recibí una invitación para ir a Abbey Road en el día del 50º aniversario de la famosa foto de ellos cruzando la calle. Me preguntaron si podían incluir esa imagen en un libro que están preparando, (…) estar en el estudio donde grabaron, ahí con la BBC. Algunas cosas todavía no puedo contar, pero se enterarán pronto, tienen que ver con Strawberry Fields”.

vida lo de esa publicidad, sin saber que me iba a cambiar la vida. Muchos dicen ‘que suerte, tenés el parecido físico’… está bien el parecido físico es natural, pero yo después trabajo mucho la personificación, con maquillajes, movimientos, manierismos, la actuación que tengo que re-

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FOTO: Helen Anderson

crear arriba de un escenario. El trabajo es muchísimo, porque mucha gente puede parecerse físicamente a él o a otras personas”. Desde su llegada a Inglaterra, el nivel de exposición tanto en Argentina como en Europa fue algo que cambió rotundamente su

Una vez fuera de la obra, Javier se presentó como Lennon en emblemáticos lugares como The Cavern Club, Hare & Hound Stage o el Grand Central Hall. En septiembre regresó al país para relatar esta experiencia que nunca olvidará en muchos medios televisivos y radiales. Incluso el club Lanús lo reconoció con la música de “Imagine” en su cancha y ahora en octubre realizará una serie de conciertos en Ecuador. El año que viene lo espera una gira por Hungría para seguir llevando, con profesionalismo y humildad, la imagen de John Lennon en alto.

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ESTRENO MÚSICA Y DANZA en VIVO

Pájaro de Fuego de I. Stravinsky en el CCK La Orquesta Sinfónica Nacional y La Compañía Nacional de Danza Contemporánea interpretarán una versión única y didáctica del ballet de Stravinsky, “Pájaro de Fuego”. Con la dirección de Ignacio García Vidal, la coreografía de Margarita Fernández, la narración de Ana Hernández Sanchiz y deslumbrante vestuario del reconocido diseñador Francisco Ayala, Harán de ésta obra un espectáculo ideal para ser disfrutado en familia 4 DE OCTUBRE, a las 20

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6 DE OCTUBRE, a las 11 Auditorio Nacional - CCK Sarmiento 151, CABA Reserva de entradas: http://www.cck.gob.ar/reservas

Obra: “Pajaro de Fuego” de I. Stravinsky A la caza del pájaro de fuego, el príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La hermosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y

acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una pluma mágica. Las trece princesas encantadas llegan al árbol de manzanas de oro sin ver a Iván, quien pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su escondite ante la sorpresa de las princesas

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y le pide a su elegida que se acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guardianes de Kaschei, quienes lo capturan. Llega el malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, a pesar de las súplicas de las princesas.

incluyendo a Kaschei, quien despierta después de un momento. El pájaro de fuego le entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo con el alma del malvado semidiós. El príncipe toma el huevo y lo destruye, con lo que acaba con la vida de Kaschei.

Ernesto Chacón Oribe Príncipe Iván: Liber Franco

La Princesa: Bettina Quintá

Dirección: Ignacio García Vidal Los hechizos de Kaschei desapa- Coreografía: Margarita Ferrecen: los doce caballeros petri- nández ficados regresan a la vida y las Textos y narración: Ana Hertrece doncellas quedan libres nández Sanchiz Iván recuerda la pluma mágica del maleficio. Amanece, la ale- Diseño de vestuario: Francisco que tiene en su poder, la saca y gría los invade a todos y, por fin, Ayala el pájaro de fuego aparece. El Iván y su princesa pueden ser Auditorio Nacional – CCK mítico ser volador encanta a los felices. 4 DE OCTUBRE, a las 20 guardianes de Kaschei y los en6 DE OCTUBRE, a las 11 vuelve en una danza infernal Pájaro de Fuego: Sarmiento 151, CABA que termina por derrotarlos. El Juan González / Nicolás MiReserva de entradas: pájaro canta una canción de randa http://www.cck.gob.ar/resercuna con la que todos menos vas Iván son vencidos por el sueño, Mago Kastchei:

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“POESÍAS ALREDEDOR DE LA NOCHE” Autora: Patricia Nadia Gonzalez Editorial De Los Cuatro Vientos

abril de 1983, en el barrio porteño de Villa Urquiza. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Profesora en Enseñanza Media y Superior en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente estudia el Profesorado en Letras en el Instituto Mariano Acosta (IES N° 2).

En este libro, la autora encuentra otra forma de nombrar las cosas: los fenómenos emocionales, situaciones humanas, búsquedas de verdades profundas que hacen al quehacer del hombre en el universo. Se trata de haber hallado otras vías de nombrar, aristas desde las cuales se puede contemplar el fenómeno bajo un ángulo más esclarecedor. Patricia Nadia González nació en Buenos Aires, el 11 de

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Comenzó a escribir poesías y cuentos breves a los diez años y a los dieciséis publicó su primer libro de poesías "Entredos" (Editorial CIEN, 1999). En 2002, fue finalista en el certamen de Poesía organizado por la Cámara Argentina de publicaciones y C.A.D.DA.N (Centro Argentino para el Desarrollo y Difusión de Autores Noveles), cuyo diploma fue otorgado en la 28ª Exposición Feria Internacional de Buenos Aires “El libro

del autor al lector”. Además trabajó en diferentes medios radiales: en 2003, fue productora del programa “El arranque” (Radio Cadena Eco-AM 1220); en 2004, realizó la producción y co-conducción junto con el periodista Miguel Ángel Ochoa, del programa “Américanos” (Radio Integración AM 1310), que era un magazine de noticias diario en el cual entrevistaba a actores y directores de obras teatrales y finalmente en 2015 trabajó en el mítico programa de humor “Naftalina, para que nadie se apoliye” (Radio América, 2015) conducido por Cesar Guzzo y Ariel Carranza, en el cual comentó obras teatrales y actuó en sus famosos radioteatros. Actualmente se desempeña como docente en diferentes escuelas públicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en donde enseña las materias “Teorías de la Comunicación”, “Comunicación, Discursos Sociales y Medios y “Lengua y Literatura”. Disponible en las siguientes li-

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brerías: ANTIGONA LIBROS (Callao 737) LA CUEVA LIBROS (Av. de Mayo1114) LIBRERIA DE AVILA (Alsina 500)

LIBRERIA RODRIGUEZ (Scalabrini Ortiz 181) Valor: $230.REDES: Facebook // Instagram // Twitter patricianadiagonzalez@gmail.c om

www.discursosenelespacio.blo gspot.com Prensa: Andrea Feiguin Dana Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

Fragmentos del libro “Poesías alrededor de la noche”

Platón en el espejo

El me escribía y yo lo amaba.

No me escribas, me estas simbolizando. No me escribas, no soy tuya en el papel.

Aún me pregunto qué pasó, que tu pequeña Alicia creció. Fui tu pequeña Alicia en el país de las maravillas en ese país que vos creaste para mí, para refugiarme del dolor, para salvarme y salvarnos los dos.

Aún me pregunto qué pasó, si este mundo no se creó a nuestra medida. Poeta, escritor, escritor de poesías. escritor de letras, de palabras llenas y vacías, flotando en la vía láctea, en un universo de prosas y fantasmas. Fui tu pequeña Alicia en el país de las maravillas. Me perdí detrás de un conejo encantado, que disparaba frases que salían de tus labios. Espejos, espejos, espejos rotos de palabras que en tus clases encauzaban

de Patricia Nadia Gonzalez

mi deseo de estar ahí, ahí en tu mirada. Qué paso, qué paso poeta escritor fui tu expresión de deseo y tu mejor creación. Que juegos raros de competencia tonta e ingenua, de buscar signos en los textos, marcas y huellas. Que ciencia rara y extraña, que disciplina tan exhausta e intensa, Semiología, Semiología, Semiótica y Prensa que música rara e intensa que sonaba en esas clases de sueños y leyendas. Que universos de sentidos explotarían en esa competencia, de saberes adquiridos y de búsqueda ingenua. Qué paso, qué paso, que tu pequeña Alicia creció. Fui tu pequeña Alicia en el país de las maravillas, que vos creaste para refugiarme del dolor.

Niño del tren

Niño del tren te vi en el andén solo y con frío con tu temprana inocencia. Actitud de resignación, en tus rostro vi,

sonrisa apagada de colores, por tus labios morados de hambre y de sed. Fantasmas de miedo cubiertos de sueño mirada pesada de triste cargar dolor en tu cuerpo de ángel sin paz. Lluvia nevada oscurece el cristal, de tus ojos claros que a la gente no pueden mirar. Tus manos extendidas, paralizadas, por los golpes del viento sienten el dolor y el tormento una dadiva suplican por una moneda que implica castigos de azotes si no te la dan. ¿Qué culpa tienes si a tu casa no la puedes llevar? Mi padre golpea la mesa, y una paliza me da, después de un largo día sin poder traer el pan. Mañana temprano otro día será de trabajos forzados allí en el lugar que la vida me ha dado sin haber hecho ningún mal. Con un futuro más digno sueño, como todos los niños de esta ciudad, donde los chicos puedan en la plaza jugar, y donde los grandes aprendan que mi soledad es fruto

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de la injusticia social Corrientes

La calle que nunca duerme tiene otra Buenos Aires, unas frazadas tiradas en la puerta de banco Nación, unos ojos morenos con frío y sueño, un aliento derrotado por el cansancio cotidiano, una panadería que cierra y despierta el apetito de un hombre anónimo que espera ligar un pan. La calle que nunca duerme

tiene otra Buenos Aires, unos zapatos rotos y sucios grises olores solitarios que habitan el cajero automático que ya no funciona.

La calle que nunca duerme tiene otra Buenos Aires, un niño dormido soñando que no tiene frio, una mano de su madre que lo arropa esperando que el frio pase, una no mirada que lo ignora o una mirada que lo juzga por donde está. La calle que nunca duerme

Novedad de septiembre

tiene otra Buenos Aires, unos pibes al lado de un container buscando rotos sueños de cartón, con olor a desaliento, con palabras mudas que callan su silencio, y una señora paqueta que sale del teatro y los mira con desamor. La calle que nunca duerme tiene otra Buenos Aires, una que muchos ignoran, una que le quita fama y glamour, una silenciada por los dueños del poder, una que muchos no quieren ver.

Arquitectura en tiempo presente

Lo moderno incluye lo contemporáneo Fabrizio Toppetti

Arquitectura en tiempo presente. Lo moderno incluye lo contemporáneo Un interesantísimo texto que invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea. Toppetti nos habla aquí del vínculo existente entre lo moderno y lo contemporáneo en la arquitectura, sobre el rol de la planificación en la contemporaneidad frente a temas tan relevantes vinculados con el paisaje y el ambiente También la urgencia de reposicionar la figura del arquitecto, hoy devaluada dentro de una sociedad civil sin imaginación ni futuro. Un texto para leer y debatir Fabrizio Toppetti (1964) Vive y

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trabaja en Roma, es Profesor adjunto de Composición Arquitectónica y Urbana en la universidad de Sapienza de Roma. Es director de la Maestría en Planificación Arquitectónica para la recuperación de edificios históricos y de Espacios Públicos y miembro del Claustro Académico del Doctorado en Paisaje y Medio Ambiente de esa misma universidad. Forma parte de la Dirección de la Asociación Nacional Centros Históricos-Artísticos y de la comisión de Redacción de “Rassegna di Archittectura e Urbanisitica”. Se ocupa de arquitectura, ciudad y paisaje; sus proyectos y realizaciones han obtenido reconocimientos también a nivel internacional.

Lo moderno incluye lo contemporáneo Formato: 13cm X 22cm Páginas: 166 ISBN 978-987-3970-16-0 $ 650

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Periodismo en Mutación en Bibliotecas de la Ciudad Taller de periodismo a cargo de Cecilia González. Jueves 3, 18 – 20.30 hs. Biblioteca Leopoldo Lugones, La Pampa 2215 Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. https://www.buenosaires.gob.ar /cultura/bibliotecas

Biblioteca Leopoldo Lugones. El taller Periodismo en Mutación es una propuesta organizada por Bibliotecas de la Ciudad y el Festival Basado en Hechos Reales, y se trata de un anticipo de la tercera edición del Festival que se realizará el 28, 29 y 30 de noviembre en el CCK.

La Dirección del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad invita a participar de Periodismo en Mutación, el taller de periodismo a cargo de la periodista Cecilia González. La propuesta se realizará el jueves 3 de octubre a las 20:30 hs en la

Cecilia Gonzáles es una periodista mexicana radicada en Bue-

OTOÑO ALEMÁN

nos Aires. Trabajó 16 años como corresponsal de la Agencia Notimex en Argentina. Actualmente escribe en Russia Today y el diario Tiempo Argentino, entre otros medios. Es coorganizadora del festival de no ficción Basado en Hechos Reales y docente de talleres de periodismo. Ha realizado la producción periodística de documentales y participado en proyectos colectivos sobre víctimas de la violencia en México. Es autora de "Narcosur, la sombra del narcotráfico mexicano en Argentina", "Todo lo que necesitás saber sobre narcotráfico" y "Narcofugas, de México a la Argentina, la larga ruta de la efedrina". Su más reciente libro es “Al gran pueblo argentino. Crónicas de una corresponsal mexicana” (Marea).

de Liliana Villanueva

Después del éxito de títulos como Sombras rusas y Las clases de Hebe Uhart, Liliana Villanueva publica otro libro de crónicas: esta vez se trata de los días en torno a la caída del Muro de Berlín, episodio del que se cumplen 30 años el 9 de noviembre.

Además, reimprimimos Sombras rusas, otro gran éxito de la autora.

En la noche del 9 de noviembre de 1989 una noticia urgente se transforma en Historia: cayó el Muro de Berlín. En esos días y meses cuando el mundo cambió Maestra de las crónicas de viaje, para siempre Liliana Villanueva, Villanueva nos invita a conocer una joven arquitecta argentina la Berlín del Este e incluso la Re- que acaba de mudarse a Berlín, pública Democrática Alemana se convierte en circunstancial en 1985, en 1989 y luego de la testigo de la His-toria. Una camireunificación. Pero también re- nata por la ciudad, un viaje al corre la Alemania occidental en Este, un concurso de urbanismo, esas épocas de télex, televisión una noche en un tren pero sobre con antena y fax, comparando todo las historias de las persolenguas, hábitos y modos de ser. nas a uno y a otro lado del Muro

OTOÑO ALEMÁN de Liliana Villanueva ISBN 9789874941480 / 312 págs. / $670 / son los temas y protagonistas de este libro que también es me

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moria y testimonio personal, además de la historia de una amistad y un canto a Berlín y a su gente.

donde se doctoró en arquitectura en 2008. Publicó Las clases de Hebe Uhart (Blatt & Ríos 2015), Sombras rusas (Blatt & Ríos 2017), Liliana Villanueva nació en Bue- Lloverá siempre. Las vidas de nos Aires; entre 1986 y 1996 María Esther Gilio (Criatura, vivió en Alemania y más tarde 2018) y Maestros de la escritura cuatro años en Moscú, donde fue (Godot, 2018). corresponsal de prensa. Egre- Por sus crónicas de viajes recisada de la UBA, trabajó como ar- bió los premios Mikel Essery quitecta en el estudio Brandt & (País Vasco, 2012) y en dos ocaBöttcher de Berlín y fue docente siones el Premio Osvaldo Soen la Universidad de Darmstadt, riano (La Plata, 2013 y 2016). Las

clases de Hebe Uhart recibió el Premio del Lector de la Fundación el libro de Buenos Aires en 2015 y Lloverá siempre, el Premio Casa de las Américas de Cuba en 2017. Actualmente vive entre Buenos Aires y Berlín. Prensa y comunicación: Ana Mazzoni www.blatt-rios.com.ar prensa.blattyrios@gmail.com

distribucion.blattyrios@gmail.com

Daniel Saldaña París en el Malba

En octubre comienza su residencia el escritor mexicano Daniel Saldaña París (Ciudad de México, 1984) es el quinto escritor participante de la Residencia de Escritores Malba (REM). Vivirá cinco semanas en Buenos Aires y participará de diferentes actividades. En octubre se abre una nueva convocatoria para escritores extranjeros que quieran participar de la REM 2020. Iniciada en 2018, la Residencia de Escritores Malba está dirigida a autores extranjeros y se

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comienza su residencia de cinco semanas a partir de la primera semana de octubre. El autor fue seleccionado a través de un comité honorario integrado por John M. Coetzee (escritor, Premio Nobel de Literatura, SudáEste año participaron de la REM frica); M. Soledad Costantini Luisa Geisler (Canoas, Brasil, (directora, Malba Literatura); Ch1991) en el mes de junio y Javier ristian Lund (director, Louisiana Montes (Madrid, 1976) en sep- Literature Festival, Dinamarca); tiembre. Ahora es el turno del Valerie Miles (editora, Granta en escritor Daniel Saldaña París español, EEUU) y Jorge Montele(Ciudad de México, 1984) que one (Escritor e investigador, Aradelanta su llegada en septiem- gentina). bre para participar del FILBA y constituye como un foro de intercambio y creación literaria a partir de la invitación a vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional.

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(FLM, 2008) y La edad de oro. Antología de poesía mexicana actual (UNAM, 2012), entre otras. Su obra narrativa ha sido antoloDaniel Saldaña París conversará gada en Voces -30 Latinoamérica con el escritor Mauro Libertella (Patagonia Ebooks, Chile, 2014), sobre sus libros y sobre los pro- Mexico20: New Voices, Old Trayectos de escritura que va a de- ditions (Pushkin Press, 2015, Reino Unido) y Bogotá39 (2017), sarrollar en la ciudad. entre otros. Como artista, desaDaniel Saldaña París (Ciudad rrolló el proyecto Método Universal de Poesía Derivada de México, 1984) Es narrador, poeta, ensayista y (mupd.wordpress.com), incluido traductor. Autor de los libros de en el Sexto Foro de Arte Público poemas Esa pura materia (2008), de la Sala de Arte Público SiPremio Jaime Reyes de Poetas Jó- queiros, y participó en la expovenes, y La máquina autobiográ- sición colectiva Todos los Durante su residencia en Buenos fica (Bonobos, 2012), y de las originales serán destruidos, exAires Saldaña París trabajará en novelas En medio de extrañas hibida en la galería de arte conPrincipio de mediocridad una víctimas (Sexto Piso, 2013) publi- temporáneo House of Gaga novela coral, compuesta de cua- cada en inglés por Coffee House (Ciudad de México). Desde la litro relatos independientes: cua- Press, 2016, de próxima apari- teratura, ha colaborado con artro voces en primera persona ción en Francia por la editorial tistas de diversas disciplinas, que cuentan historias distintas, Métailié) y El nervio principal entre los que se cuentan Tatiana aunque las vidas de los persona- (Sexto Piso, 2018; de próxima Bilbao, Miguel Calderón, Iñaki jes se cruzan en algún punto. En aparición en inglés y en fran- Bonillas y Mariana Castillo Dela REM el autor planea trabajar cés). Ha sido becario del Fondo ball. Ha vivido durante largas en la tercera voz de las cuatro Nacional para la Cultura y las temporadas en Madrid y en que compondrán el libro, con Artes de México en el programa Montreal, y actualmente reside y vistas a tener un manuscrito ter- de Jóvenes Creadores (2006- trabaja en la Ciudad de México, 2007 y 2016-2017), de la Funda- donde se desempeña como traminado para fin de año. ción para las Letras Mexicanas ductor freelance. En 2017, el Hay Junto con el tiempo de escritura (2007-2008 y 2008-2009) y del Festival lo incluyó en la lista Boe investigación para su novela, programa de Residencias Artís- gotá39 de los mejores escritores Daniel Saldaña París participará ticas FONCA-Conseil des Arts et latinoamericanos menores de de una serie de programas es- des Lettres du Québec (Mon- cuarenta años. peciales en torno a sus intereses treal, Canadá, 2012). Ha sido esparticulares, además de diferen- critor residente en Art OMI La Residencia de Escritores tes jornadas junto con otros co- (Nueva York, 2014 y 2015), The Malba (REM) es una iniciativa Colony (New de Malba Literatura. Cuenta con legas y organizaciones locales. MacDowell Hampshire, 2016) y The Banff la colaboración de Ampersand AGENDA DE ACTIVIDADES PÚ- Center for Arts and Creativity como partner institucional, AC/E (Canadá, 2017). Su trabajo poé- como socio estratégico y el BLICAS tico ha sido incluido en antolo- apoyo de Mecenazgo Cultural Entrevista pública a Daniel gías como Divino tesoro. del Gobierno de la Ciudad de Saldaña París Muestra de nueva poesía mexi- Buenos Aires. cana (Casa Vecina, 2008), MuesPor Mauro Libertella Miércoles 9 de octubre a las tra de literatura joven de México http://www.malba.org.ar Saldaña París es narrador, poeta, ensayista y traductor. Es autor de los libros de poemas Esa pura materia (2008) y La máquina autobiográfica (La mujer rota, 2019), y de las novelas En medio de extrañas víctimas (Sexto Piso, 2013) y El nervio principal (Sexto Piso, 2018). Ha participado de residencias de escritores en Estados Unidos y en Canadá. En 2017, el Hay Festival lo incluyó en la lista Bogotá39 de los mejores escritores latinoamericanos menores de cuarenta años.

19:00. Biblioteca Malba. Entrada libre y gratuita.

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En el Centro de la Cooperación se presentó “La Resolana” de Susana Szwarc , libro “donde conviven tiempos y dimensiones diferentes”.

(Por Beatriz Chisleanschi) “Szwarc también se desborda. Una fuerza silvestre corre por sus cuentos. Tal vez provenga de su caudal lírico: una sensibilidad arrasadora que se desplaza de su producción poética como el brazo de un río…” -señaló la escritora Ana María Shua en la presentación del libro La Resolana. Cuentos reunidos de Susana Szwarc. Desde minutos antes de la hora señalada para dar inicio a la actividad, la bella planta baja del Centro Cultural de la Cooperación se iba poblando de entusiastas seguidores de la obra de la chaqueña, oriunda de Quitipili, Susana Szwarc quien ha escrito una veintena de libros entre prosa y poesía, algunos de los cuales han sido traducidos al francés, al italiano o, como Trenzas, libro que le mereció una beca y que acaba de ser tradu-

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cido y publicado en Austria. La cita con La Resolana fue el pasado martes 10 de septiembre en la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural ubicado en plena calle Corrientes del centro porteño. El escritor Francisco “Tete” Romero envió su texto que fue escuchado gracias a la lectura del poeta Carlos Aprea- en las que, entre otros conceptos señaló “Como director de la Colección Los imprescindibles de Editorial Contexto tuve y tengo el honor de que La Resolana, los cuentos reunidos de Susana formen parte de dicha colección. Nunca tuve dudas de que su obra narrativa pertenecía allí, como tampoco de que su obra poética tiene que estar dentro de otra Colección que dirijo en la misma editorial, “Radar en la tormenta”, que saldrá a princi-

pios del 2020.” Y agregó más adelante: “De eso se trata esta colección. Susana es una de nuestras imprescindibles, Susana y su obra narrativa que en esta ocasión se presenta como los cuentos reunidos al cabo de 37 años de su experiencia como escritora, desde 1981 hasta 2018.” La actriz Susana Varela leyó los cuentos “25 de mayo” y “Sobre jazmines” que componen La Resolana, libro del que la escritora y antropóloga social Elizabeth Bergallo ha dicho: “Haciendo honor a la verdad debo decir sin temor a equivocarme que es el libro de cuentos, de relatos, más maravilloso que leí en mi vida”. Los matices de la voz y profesionalidad para la lectura de los relatos de Susana Varela permitió al auditorio entrar al mundo de las palabras de la autora. El compositor, Fernando Maglia, con su

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guitarra, hizo más envolvente el clima, produciendo una hiancia con su creación en guitarra. Diversos lenguajes para las napas entre el afuera y el adentro, donde conviven tiempos y dimen siones diferentes.

La actividad escapó a toda solemnidad. Desde los agradecimientos de Szwarc al amplio afectuoso público, al hermosísimo texto de Ana María Shua, hasta el brindis que selló el encuentro, hicieron que la presen-

Antimoderno de Jacques Maritain

1ra. traducción al español y en la Argentina. El pasado jueves 26 de septiembre se presentó en el Salón Betharram de la Facultad de Humanidades de la UCALP el libro “Antimoderno” de Jacques Maritain. La presentación estuvo a cargo del Mgtr. Javier Ignacio Gorrais, traductor de la obra, y del Dr. Juan Assirio, Director de la carrera de Filosofía de la UCALP.

solo en torno a la figura de Jacques Maritain, sino también a los temas que atraviesan sus páginas, cuya vigencia aún resulta signi cativa. Los estudios aquí reunidos corresponden a trabajos de juventud de su autor y dan cuenta de una labor consagrada a la losofía por el camino del tomismo. Así, estos escritos enmarcados en la Filosofía Perenne aparecieron, en primera instancia, en diversas revistas y luego fueron revisados y trabajados para constituir esta obra que el lector tiene ante sus ojos.

tación de La Resolana. Cuentos reunidos fuera un acontecimiento. Como lo son sus relatos. Como lo es su obra. Contacto: susanaszwarc1@gmail.com

II) que conforman las obras completas de Jacques Maritain y de Raïssa Maritain, reunidas en diecisiete tomos y editadas por las editoriales Academic Press de Fribourg (Suiza) y Saint-Paul Éditions Religieuses de París (Francia), entre 1982-2007 y publicadas por el Cercle d’Études Jacques et Raïssa Maritain.

En esta versión, que presenta Editorial UCALP, el lector encontrará un minucioso trabajo de profundización del escrito, con el propósito de acercar Antimoderno a múltiples receptores. Para esto, nos hemos concenLa presente traducción fue reali- trado en ampliar la información zada a partir del detenido tra- respecto de todo aquello que bajo con las dos primeras rodea a la obra y en resolver ediciones del libro del pensador todas las referencias en lengua neotomista: la primera de 1922, extranjera. En este sentido, muque consta de 256 páginas, y la chas de las notas que el propio segunda (revisada y aumentada) Jacques Maritain ha añadido a su de 1926, que cuenta con 272 pá- texto han sido ampliadas, no ginas, ambas publicadas en solo para brindarle mayor inforParís en las Éditions de la Revue mación al lector, sino también des Jeunes, salvo que la segunda para enriquecer el estudio de edición fue llevada a cabo junto los diversos temas que frecuencon Desclée & Cie. A su vez, esta tan esta obra y que constituyen traducción ha considerado, para interlocutores directos del penANTIMODERNO La edición de Antimoderno, por la ampliación de referencias, samiento de este autor. primera vez en lengua caste- aquellos elementos señalados llana y en la Argentina, pretende en la edición de la obra dentro Traducción de enriquecer las discusiones no de uno de los volúmenes (Tomo Javier Ignacio Gorrais

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Presentación Obras Completas de ARIEL FERRARO

El pasado miércoles 25 de septiembre se presentó en el Auditorio “Leonardo Favio” de la Biblioteca del Congreso de la Nación las Obras Completas del Ariel Ferraro. Invitados especiales Bruja Salguero, Daniel Homer, Victor Carrión, Irene Cadario, Camilo Carrión y el dúo Sisa Wiullka. Alba Lanzilotto. Para poner en música la gran poesía contaremos con la presencia y el canto de: María de los Angeles “La Bruja” Salguero (voz), Daniel Homer (guitarra), Victor Carrión (vientos), Irene Cadario (violín), Camilo Carrión (bajo) y el dúo riojano Sisa Wiullka. Arte de tapa: Patricia Aballay Ilustraciones: Patricia Aballay y Diana Guzmán. “Es uno de los más profundos poetas que Latinoamérica ha paCon la producción literaria de rido en la vorágine de esta tieAriel Ferraro un lenguaje nuevo rra. Creo, con firmeza, que y sorprendente asomó en la po- todavía no se ha prestado la esía riojana, que concitó la adhe- atención debida de su obra. Una sión de las jóvenes obra que, si existe la denomigeneraciones y el reconoci- nada y deseada literatura naciomiento de sus pares. Estas Obras nal, cumple con los necesarios Completas son unas de las pu- requisitos para ser una de sus blicaciones más esperadas de la cumbres. Son los olvidos, las literatura latinoamericana. El postergaciones que siempre delibro reúne la totalidad de la bemos soportar en esta tierra. obra del mayor poeta riojano, el Sin embargo, él mismo se engran renovador de las letras en carga de precisar:“…pero nosotros somos y seguiremos siendo su provincia. ,Los testigos sagrados de lo que Para poner en palabras su in- nunca fuimos.” (Hámlet Lima mensa obra estarán presentes: Quintana, 1990) Marcela Mercado Luna (editora), Enrique “Carlín” Lanzilotto (pro- “Su inmensa poesía aludía no loguista) y los escritores Luisa solo a nuestro lugar y nuestro Valenzuela y Vicente Zito Lema; paisaje sino también al hombre además de la esposa del poeta en toda la dimensión de su en-

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torno y, fundamentalmente, al de su adentro más hondo… Seguí buscando en su poesía el latido musical de sus imágenes. Compartimos las idea de que los logrados y felices mensajes poéticos deben ser cantados siempre…” (Ramón Navarro, Julio 2014) Ariel Ferraro -José Humberto Pereyra– (Llanos de La Rioja, 20 de Septiembre 1925 | Buenos Aires, 4 de Noviembre de 1985). Escritor, periodista, docente. Fundó e integró en su provincia el célebre grupo Calibar. Su producción abarca diversos géneros como poesía, teatro, crítica de arte y ensayo. Sus trabajos figuran en antologías y han sido traducidos a varios idiomas. Ha merecido elogiosos conceptos de Herman Hesse, Fernand Verhesen, Vicente Aleixandre y Federico de Onís. Recibió premios en la Argentina y el exterior y estuvo vinculado con grupos literarios y científicos de nuestro país, de América y España – donde se exilió junto a su familia en 1977. Doctor Honoris Causa en Literatura Sagrada; en Humanidades y laureado en Historia del Arte. Miembro Sociedad Argentina de Escritores; institución que le otorgó la faja de Honor por su libro “La Música Secreta” (1962).

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CUARTA EDICIÓN DEL PREMIO LITERARIO FUNDACIÓN EL LIBRO, el más prestigioso premio a libro de cuentos en idioma español. Buenos Aires, 11 de septiembre de 2019.- La Fundación El Libro comunica que está abierta la convocatoria para participar de la cuarta edición de su Premio Literario a Libro de Cuentos. - El concurso busca apoyar nuevos talentos literarios, por eso es para autores de hasta 50 años. - Todos los cuentos del volumen deben ser inéditos y hay tiempo para participar hasta el 1 de noviembre de 2019. - El ganador recibirá $400.000 (cuatrocientos mil pesos), el segundo premio $90.000 (noventa mil pesos) y el tercero $60.000 (sesenta mil pesos). - El jurado está formado por Selva Almada, Guillermo Martínez, Hernán Ronsino, Claudia Román y Jorge Testero. Este prestigioso Premio que en sus ediciones anteriores a reconocido a Máximo Chehin por "Salir a la Nieve", al mexicano Daniel Salinas Basave por "Juglares del Bordo" y a Martin Cristal por "La música interior de los leones" y contado con jurados de lujo como Abelardo Castillo, Antonio Skármeta, Ana María Shua, Eduardo Lalo, Vicente Battista, Elsa Drucaroff, entre otros. Este año el jurado

está formado por Selva Almada, Guillermo Martínez, Hernán Ronsino, Claudia Román y Jorge Testero. El concurso busca apoyar nuevos talentos literarios, por eso es para autores de entre 18 y 50 años. El ganador recibirá $400.000 (cuatrocientos mil pesos), el segundo premio $90.000 (noventa mil pesos) y el tercero $60.000 (sesenta mil pesos). Sobre el Premio destacó Oche Califa, Director Institucional y Cultural de la Fundación El Libro: "No es común que un concurso que organiza una entidad tenga un primer premio cuyo libro edita y que lo coloca en el circuito comercial de librerías. En nuestro caso, además, a librerías de toda América Latina. Eso le da un grado de exposición pública mayor al título y al autor. Vemos con satisfacción que a los autores premiados en estas tres ediciones la distinción los ha ayudado a proyectarse. Un tercer premio del primer año ha sido publicado en España y un segundo premio del segundo año, en Argentina". Hay tiempo para participar del concurso hasta el 1 de noviembre de 2019 y las bases completas se pueden consultar

aquí: https://www.el-libro.org.ar/internacional/general/premio-literario/

Acerca de Fundación El Libro Entidad civil sin fines de lucro, está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones, el Sector de Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio, la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines, y la Federación Argentina de Librerías, Papelerías y Afines. En el año 1974 se formó un Comité Ejecutivo integrado por varias instituciones afines al libro. Este Comité organizó la primera Feria Internacional del Libro “Del autor al lector”, y luego las sucesivas; hasta que en 1984 se adoptó la forma jurídica de Fundación. Entre sus actividades más reconocidas a nivel mundial se encuentran la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, las Jornadas Profesionales del Libro y la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Contacto: Luciana Weiss lucianaweiss@el-libro.org.ar

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¿Gestión Cultural o Política Cultural? de Rolando Goldman

Aportes posibles hacia la construcción del trabajo en el terreno de la cultura El pasado 24 de septiembre se presentó en el BAUEN (Callao 360, CABA) el libro ¿Gestión Cultural o Política Cultural? de Rolando Goldman. Lo presentaron: Nora Cortiñas - Juan Carlos Schmid - Alicia Agüero y la Orquesta Infantil y Juvenil de Instrumentos Latinoamericanos Trascarton Banda

¿Gestión Cultural o Política Cultural? Rolando Goldman ISBN: 978-987-693-793-1 176 PP / 23 x 16 cm / 228 gr PVP: $480.#Política #Cultura Ediciones Ciccus La cultura y el arte constituyen escenarios de disputa. Los sec-

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tores hegemónicos proponen modelos, ideas, representaciones sociales que, internalizados, puedan ser garantes de la continuidad del orden instituido. Las políticas pueden orientarse a los efectos de obtener consensos al servicio del control social y la dominación. O, en cambio, representar la vía que promueva la creación de herramientas para la producción cultural y el protagonismo colectivo en una perspectiva de transformación social.

busca “la supresión de la memoria colectiva”. Es en esa línea que el autor argumenta que “la memoria de los pueblos está determinada, entre muchos de sus aspectos, por la producción artística y cultural”.

Rolando Goldman propone la reivindicación de la política cultural por sobre la gestión cultural, ésta última, una terminología poco inocente que implica una pincelada supuestamente desideologizada en las políticas públicas. Camina y revive acciones que le dieron vida a esos principios: la cultura de todos y no para todos, la música y el teatro como fenómenos de creación popular y no trasladados como hechos ajenos a escenarios donde sólo hay espectadores estáticos.

Rolando Goldman Nació en Buenos Aires, el 28 de marzo de 1961. Músico, fundador y director de la Orquesta Argentina de Charangos. Es miembro titular de la Academia Nacional del Folklore, solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, titular de la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Desarrolla una intensa actividad como solista, presentándose junto a importantes orquestas de la Argentina y del mundo. Editó numerosos discos, entre ellos, “Diablo suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto a Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti–Goldman desde el año

Juan Falú analiza en el prólogo que “en tiempos de apogeo de los mandatos mediáticos, imperan formas sutiles y contundentes de colonización cultural de los pueblos”, y advierte que se

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1996. Es autor de Método de Charango (2001), por el cual recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes, y del que se encuentra en circulación su sexta edición. Como director y guionista de cine, realizó el largometraje documental “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación del escritor e historiador Osvaldo Bayer. Este documental

narra la vida del anarquista Simón Radowitzky. Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, entre 2004 y 2009. Creador y artífice de diversos programas sociales y culturales relacionados con la actividad musical: Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, con más de cincuenta orquestas en todo

LA MÁSCARA FOUCAULT El nuevo libro de TOMÁS ABRAHAM La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad, realizó una nueva edición de Yo presento en Bibliotecas con la presentación de La máscara Foucault de Tomás Abraham, que se llevó a cabo en la Biblioteca Parque de la Estación el pasado jueves 19 de septiembre a las 18:30 hs. En el encuentro el autor conversó con Ramón Oliveira Cézar.

La máscara Foucault de editorial Paidós, se trata del libro definitivo de Tomás Abraham sobre la vida y la obra de Michael Foucault al que conoció en la Universidad de Vincennes en 1969. Es también un agudo diario de lecturas, política-

mente incorrecto, irreverente y polémico, acerca de la construcción de la argentinidad, sus características, la historia de su creación. El autor analiza la mayoría de las discusiones que acapararon la atención de la intelectualidad europea desde el Mayo Francés hasta nuestros días: qué es la verdad, cuál es la relación entre la realidad y el

el país; “La Música de Todos”, de divulgación musical en escuelas públicas; “Música en las Fábricas”, en el que numerosos artistas brindaron conciertos en espacios de trabajo, entre otros. www.rolandogoldman.com.ar Centro de Integración, Comunicación, Cultura y Sociedad Medrano 288 (C1179AAD) Capital Federal Tel: (011) 4981-6318

lenguaje, la microfísica del poder, los vínculos entre el bien y el mal. El libro propone una recorrida desde la perspectiva del autor sobre la constitución del ser nacional, desde la fragua de la figura del gaucho como exponente criollista (en su eje Martín Fierro/Juan Moreira) hasta Milagro Sala, cuya obra se apropió de la tecnología y los avances civilizatorios para enriquecer a su comunidad. Además, el autor realiza una reflexión sobre lo que significó la inmigración. “Gobernar es poblar” es, para el autor, una idea de raigambre profundamente foucaultiana. Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura Ministerio de Cultura de la Ciudad https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas

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MERCEDES FUNES PRESENTA

"FEMINISTA EN FALTA" Disponible en todas las librerías del país.

Feminista en falta: llegó la hora de sacar nuestras discusiones del clóset dora, cuando el reclamo es uno, me siento parte y me afirmo como feminista. Pero no acato un discurso que silencia nuestras diferencias, disciplina a las descarriadas o decide hacer justicia por su cuenta. A veces me pregunto: ¿qué clase de feminista soy? ¿Por qué discrepo tanto como me siento solidaria de otras feministas? ¿Hay un feminismo perfecto? ¿Seré, entonces una feminista en falta? Para contestar esas preguntas, entre otras, escribo."

(Buenos Aires, 10 de Septiembre de 2019) - "Ya nadie puede decirle a nadie cómo es ser feminista. Somos muchas más para marcar agenda, y por lo tanto, esto no es un club cerrado que sólo le da carnet a las que cumplen los requisitos o se encuadran sin cuestionar la teoría. El feminismo de masas asusta porque se vuelve inabarcable. Nos asusta, a veces a las propias feministas. Ahora que estamos juntas, y que nos ven, también aparecen las diferencias. Descubrimos que no hay una sola forma de ser feminista, sino muchas, así como no hay una sola forma de ser mujer, sino muchas. Se trata de levantar la voz, no de hacernos callar entre nosotras. En medio de esa ola tan libera-

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más allá de tropiezos y resistencias encarnizadas aunque a la larga impotentes–, nos permite a las mujeres ganar la libertad que siempre disfrutaron los hombres para elegir cómo vivir y cómo desear.

Con la dosis exacta de claridad conceptual, divulgación teórica y voluntad manifestada de alcanzar a los lectores a través de una lengua llana, delicada y potente, Mercedes Funes elige hablar de feminismo desde las supuestas impurezas y lo hace al "Así, con el acento puesto en la tiempo que nos confronta con masividad de un movimiento que nuestros propios prejuicios: los en pocos años tomó las calles y de antes, sí, los de siempre, pero las subjetividades, describe Mer- también los que ofrece este precedes Funes el modo en que se sente colmado de nuevas contrapara frente a la revolución de las dicciones y desafíos. mujeres, una ola arrasadora que Hinde Pomeraniec - Infobae no entiende de manuales de buen comportamiento y que, en Mercedes Funes (1977) nació palabras de María Moreno, se caen Villa Cañás, es politóloga racteriza por ser una revolución (UTDT) y Máster en Periodismo "sin pasado, sin fracaso e irrever- (UTDT/La Nación). Desarrolló su sible". carrera como periodista y editora en el diario y la revista doLa autora habla hoy porque sabe minical de La Nación y fue de oportunidades. Porque si Editora General de la Revista hace un par de años entrar en Gente. Es una de las periodistas debate desde el llano con gu- que fundaron en 2015 #NiUnarúes o "estadistas" del femi- Menos contra la violencia manismo ponía en riesgo la ilusión chista y escribe una columna del género, ahora es posible dis- semanal sobre género en el sucutir ciertos dogmas sin que se plemento Sábado del diario LA derrumbe lo que llevamos cons- NACIÓN. truido entre todas y entre todos: el nuevo contrato social que – Más información sobre Femi-

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nista en Falta: @MercedesFunes https://www.infobae.com/cultura/2019/08/31/feminista-enfalta-llego-la-hora-de-sacar-nue

stras-discusiones-del-closet/ https://www.lanacion.com.ar/op inion/abrazar-el-feminismocon-sus-contradiccionesensayo-

nid2282705 Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

ANUNCIA LOS GANADORES DE LAS BECAS CREACIÓN 2019 DE LETRAS Y DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Entre los proyectos ganadores de Letras se encuentra un ensayo comparativo entre mujeres poetas de los años 20 en Argentina y Estados Unidos, de Florencia Abbate (CABA); una Buenos Aires, 18 de septiembre.- investigación sobre los estudianEl Fondo Nacional de las Artes tes-vigilantes de la ESMA, de (FNA) anuncia los ganadores de Diego Rojas (CABA); un rastreo y las Becas Creación 2019 en las registro de los relatos orales que disciplinas Letras y Arte, Ciencia influyeron en la creación de los y Tecnología, que entrega cuentos infantiles de Jujuy, de $60.000 a artistas de todo el país María José Bautista (San Salvapara acompañarlos en el pro- dor de Jujuy, Jujuy), y una investigación sobre la vida y obra de ceso creativo de su obra. Antonietta Paule Pepin FitzpaCon estas disciplinas, se com- trick, esposa de Atahualpa Yupleta el anuncio de las 800 becas panqui, de Gabriela Andrea creación que el FNA entregará Marassa (Villa Allende, Córeste año. Se trata de un 60% más doba). de ayudas que en 2018 destinadas a financiar proyectos en las En Arte, Ciencia y Tecnología, se disciplinas de Artesanías, Artes seleccionó una instalación auAudiovisuales, Artes Escénicas, diovisual construida a partir de Artes Visuales, Arte y Transfor- registros biométricos de difemación Social, Arquitectura, Di- rentes personas, de Andrés Belseño, Letras, Música, Patrimonio fanti (Córdoba); una instalación y, la categoría sumada , Arte, músical que vincula 30 puntos geográficos del mundo durante Ciencia y Tecnología. Así se completa el anuncio de las 800 becas creación que se entregarán este año. Los resultados se encuentran publicados en www.fnartes.gob.ar.

un mismo ciclo lunar, de María Laura Lekander (Río Grande, Tierra del Fuego); una video-instalación percusiva, de Florencia Curci (CABA), y una serie de videos inmersivos sobre las consecuencias ambientales del monocultivo de soja en la Provincia de Buenos Aires, de Florencia Levy (CABA). La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por Jorge Consiglio, Matías Serra Bradford y Mariana Docampo, para Letras, y Martín José Bonadeo, Claudia Kozak y Valeria Roberta González, para Arte, Ciencia y Tecnología. La lista completa de ganadores se puede consultar en www.fnartes.gob.ar. Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar. plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087,0800 333 4131

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PREMIO FUNDACIÓN MARÍA ELENA WALSH 2019: LITERATURA

La convocatoria es a nivel nacional. Las obras serán recibidas desde el viernes 1 de noviembre hasta el viernes 13 de diciembre de 2019. El premio consiste en $100.000 (cien mil pesos) y emblema FMEW, obra escultórica de Marina Doglietti. Habrá tres menciones de $10.000 (diez mil pesos) cada una. La Fundación María Elena Walsh y la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presentaron esta tarde el Premio Fundación María Elena Walsh 2019: Literatura. Durante el evento inauguración asistieron Sara Facio, Presidente de la Fundación, el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro, el Director de la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura Javier Martínez, Pedro Pablo García Caffi, Consejero de la Fundación, Ana María Shua, escritora, integrante del jurado edición 2018, y Rodrigo Ures, Consejero. La Presidente de la Fundación Sara Facio afirmó que "así como uno de los primeros libros de María Elena Walsh se llamó "Casi un milagro", que hayamos logrado esta nueva edición del premio es casi un milagro. Lanzamos este nuevo premio haciendo honor al deseo de María Elena de estimular la lectura de los jóvenes, y estoy muy contenta por ello". “Para mí es un honor presentar la segunda edición de este premio que homenajea a una

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FOTO Javier Martínez, Sara Facio, Ana María Shua, Enrique Avogadro, Tomás Downey de las intelectuales más destacadas que tuvo la cultura argentina. Este premio, de alcance nacional, busca promover la escritura a lo largo y ancho del país, y es de un valor muy importante. Presentarlo en la Ciudad del libro me pone muy feliz. Porque esta Ciudad ama el libro, y en ese sentido nuestra visión es que las bibliotecas tengan una cercanía expandida con sus públicos. Además, quiero destacar que el Pase Cultural, que promueve el acceso de los más jóvenes a la

cultura, y que consiste en una tarjeta con dinero y descuentos para su uso en consumo cultural, es utilizado por ellos para compra de libros. Entonces, el premio se suma al estímulo al sector y es muy valioso para seguir apoyando a la lectura. Quiero felicitar a la Fundación por el trabajo que están realizando" afirmó el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro. Por su parte, el Director de la Dirección General del Libro,

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Bibliotecas y Promoción de la Lectura Javier Martínez sostuvo que “el proyecto es una plataforma muy importante para dar a conocer autores noveles y promocionar la lectura desde diversos formatos”. El Premio Fundación María Elena Walsh es a nivel nacional sólo para argentinos y tendrá como género, nouvelle (novela corta) y como tema, Biografía novelada sobre personajes históricos o contemporáneos. El Premio consiste en $100.000 (cien mil pesos) y emblema FMEW, obra escultórica de Marina Doglietti. Habrá tres menciones de $10.000 (diez mil pesos) cada una. El Jurado está integrado por los escritores María Moreno, Pablo De Santis y Tomás Downey. En el acto se entregarán las Bases y condiciones para participar. Bases y condiciones: 1- Se convoca con carácter Nacional a la entrega del PREMIO FUNDACIÓN MARIA ELENA WALSH, LITERATURA 2019. 2. Género literario: Nouvelle (Novela corta). 3. Tema: Biografía novelada de personajes históricos o contemporáneos. 4. Participación libre y gratuita. Podrán participar todos los escritores mayores de 18 años nacidos en la Argentina. 5. Categoría única. 6. Las obras deberán ser inéditas. Perderán esta condición las obras que, aún no habién-

dose publicado, hayan circulado por internet. 7. Las obras no deberán tener los derechos editoriales reservados, ni estar en concursos con dictámenes pendientes. 8. La nouvelle no excederá las 150 páginas, escritas en castellano, se sugiere hoja tipo A4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, interlineado doble, con márgenes de 3 cm. 9. Las obras deberán entregarse UNICAMENTE en archivo digital. 10. La versión digital será un archivo Word titulado con el “título de la obra” y en un segundo archivo Word titulado “título de la obra- Datos”, habrán de indicarse los datos personales del autor: apellido, nombre, tipo y número de documento, dirección completa, teléfono, y dirección de correo electrónico. El correo electrónico del envío NO debe incluir el nombre del participante. 11. Las obras serán recibidas desde el viernes 1 de noviembre hasta el viernes 13 de diciembre de 2019. Se considerará como fecha de recepción, la que figure en el correo, hasta el día 13 de diciembre de 2019. La versión digital se enviará con archivo adjunto a: fundacionmariaelenawalsh@gmail.com Serán aceptadas hasta las 24hs. del día viernes 13 de diciembre de 2019. 12. Se otorgará un recibo donde constará el título de la obra, en un mail confirmando la recepción de la versión electrónica. 13. El Jurado será integrado

por los escritores: María Moreno, Pablo De Santis y Tomás Downey. Su fallo será inapelable. 14. Los resultados se comunicarán a partir del mes de marzo/abril de 2020. 15. La FMEW comunicará los resultados a los ganadores telefónicamente y por correo electrónico. 16. Premios y Menciones: 1er. Premio: $ 100.000.- (pesos cien mil) y Trofeo FMEW. Menciones: 3 (tres) de $ 10.000.(pesos diez mil) cada una. 17. La participación en el Premio conlleva la cesión de los derechos de publicación de la obra premiada a favor de la FMEW, al sólo efecto de promover el Premio FMEW, sin que ello implique la renuncia del autor a ningún derecho intelectual, ni se cede en carácter exclusivo. 18. Los premios serán entregados en el mes de abril de 2020 en día, lugar y hora a designar. Las personas premiadas se comprometen a estar presentes en el acto de entrega de los premios, o a sus efectos enviarán un representante. La FMEW no se hará cargo de los gastos de asistencia al acto de los finalistas. 19. La participación en este Premio supone la aceptación total de sus bases. Los casos no previstos en ellas serán resueltos por la FMEW. Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura Ministerio de Cultura de la Ciudad

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Artes plásticas

Arte Argentino en Roma

EXPOSICIÓN Y PRESENTACIÓN DE LIBRO

La presencia italiana en el acervo del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico El Museo UCALP, que desde 1980 ha formado una importante colección de Arte Contemporáneo que podemos observar en las publicaciones de su

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acervo, en varias ediciones, la última dedicada a la obra de 50 artistas de origen italiano en su patrimonio, una difícil selección a cargo de los autores del Libro,

Autor: Anacleto

el Cónsul Italiano en La Plata (hasta 2018) el Dr. Iacopo Foti y el Director de Cultura y Museo UCALP Dr. Walter Di Santo, reconocido esteta, ambos con una

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Angélica Di Santo, Gudtavo Boggia, Ludovivo Tedeschi, Leticia Passaglia, Mariana Paca, Raquel Orlandini, norberyo Santangelo, María Teresa Regis, Marcekz Anacleto, Jorgf Mennucci , Gabriela y CristianJofre.

Edtrella Sassone, Jorge Mennucci y María Reresa Regis importante trayectoria. El libro en sí, de edición Bilingüe (Castellano/Italiano) está compuesto por varios capítulos, con la intensión de acercar al lector a la ciudad, historia y entorno del museo y su estrecha relación

Irna Rizzuti, Walter Di Santo y Sol Parra Directora de la Casa Argentina en Roma

con Italia desde sus orígenes.

podemos enterarnos sobre los orígenes y relación con Italia, Los 50 artistas participantes, son sus estudios, exposiciones preItalo/Argentinos, representativos mios y una breve reseña sobre de nuestra plástica, todos con su obra plástica. una importante trayectoria y ar- El libro se presento en La Plata maron sendos artículos donde a fines de 2018 y se organizó la

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Autor: Boggia

Autor: Guindani

presentación en Roma para 2019, en el maravilloso espacio de la Casa Argentina que nuestra Embajada posee en la ciudad Eterna. Para enmarcar la presentación con actos culturales de relevancia, se ha organi-

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Autor: Sassone

zado una muestra pictórica de parte de los artistas que están en el libro y en vitrinas se exhibirán libros sobre la ciudad de La Plata. Tanto los libros como las obras de Arte serán Donados a la Casa Argentina en

Autor: Iacopetti

Roma, a fin de incluidos en el tesauro de su vasta biblioteca y las pinturas y cerámicas podrán seguir itinerando por la vieja Italia mostrando nuestro arte. La actividad ya ha sido declarada de Interés Legislativo por

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Autor: Di Santo

Autor: Sottile

la Provincia de Buenos Aires y de interés Municipal, cuenta con el apoyo de Cancillería en la organización y traslado de obras y la muestra será presentada por el afamado artista argentino que hace 60 años vive

Autor: Cercato

Autor: Mazzoni

en Roma y es nuestro Acadé- Contacto: mico Correspondiente en Italia ANBA, el Prof. Federico Brook. Dr. Walter Patricio Di Santo Director de Cultura y Museo El catálogo virtual se puede ob- UCALP servar en www.ucalp.edu.ar Museo disantowalter@gmail.com

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Bob-nosa Uwagboe y Flora Fay en GALLERY NIGHTS

El artista nigeriano y su par argentina exhiben algunas de sus obras en una nueva edición del destacado evento de arte porteño. En el marco de una muestra colectiva que se extenderá hasta el domingo 13 de octubre, de 16 a 20hs.

Common People, de Bob-nosa Entre abril y mayo de este año, el artista nigeriano Bob-nosa Uwagboe visitó nuestro país por primera vez para realizar su muestra "Desafiando a la inhumanidad", en el Centro Cultural Adán Buenosayres. Durante ese período habitó y realizó su obra en la Residencia Artística AFRICAFLORA, dirigido por su colega argentina Silvia Flora Fay. Meses después, ambos artistas presentaron un trabajo conjunto en la Muestra colectiva "Miradas de Agosto" de Galería Arenales, exhibiendo obras de Bob- nosa intervenidas por Flora Fay.

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El mes de octubre, ofrece la oportunidad de seguir conociendo el trabajo de ambos, mientras la dupla proyecta una nueva exhibición de Uwagboe en Argentina para el año 2020. AGENDA: Viernes 4 de Octubre en GALLERY NIGHTS Retiro / Recoleta de 18 a 21hs en GALERÍA ARENALES Arenales 1925,Recoleta, CABA. Entrada libre y gratuita Informes: galeriaarenales@gmail.com Te.011-4813-5550

Bob-nosa Uwagboe Nació en Benin Kindom, Nigeria, en 1974. Se graduó en la prestigiosa Auchi Politecnic, Escuela de Arte, en la ciudad de Edo. Se

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Lady Blue, de Flora Fay especializó en la pintura, fundó "The Protest Art Studio ", desde donde desarrolló su arte. Su imagen oscila entre el abstracto y la figuración, sus formas humanas son elementales, casi caricaturescas, inocentes y ambiguas, casi fantasmales. Algunos países que han mostrado sus obras son: Nigeria, Sudáfrica, Togo, EE.UU, Inglaterra, Argentina, España, Beirut y otros. Sus coleccionistas también están en muchos países de Europa, Asia, América, Africa. De vasta trayectoria su arte de protesta impacta y moviliza por su contenido crítico, ante hechos puntuales que ataquen la dignidad humana. En su pintura observamos la fuerza de la protesta acerca de las injusticias sociales, no sólo en África sino en distintas partes del mundo. Sus pinturas en el dramatismo de la denuncia estallan a través

de los vibrantes colores y distintos materiales que el artista utiliza. http://bobnosaart.com/ https://www.youtube.com/watc h?v=irvmTHJWXBw

Silvia Flora Fay Es una artista visual, nacida en Zárate, provincia de Buenos Aires, que pinta y dibuja desde la niñez. De formación autodidacta en sus orígenes, ha tomado clases en los talleres de importantes artistas como Blanca Carusillo, Carlos Gorria-

rena, Cristina Beiró, María Laura Paz yJuan Torcoletti. Expuso su obra en varias oportunidades en Capilla del Señor, destacándose en el año 2016 con el premio a mejor artista local. En el año 2018 inauguró su residencia artística en el Partido de Exaltación de La Cruz, Provincia de Buenos Aires. Residencia AfricaFlora es un espacio abierto a todas las disciplinas de artistas del mundo. Su primer artista invitado fue Bobnosa Uwagboe, nacido en Nigeria África. Trabajó en este año interviniendo las obras de Bob- nosa, según su mutuo acuerdo, en la muestra colectiva " Miradas de Agosto ", realizada en la Galería Arenales. https://africaflora.org/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

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35 AÑOS DEL ROJAS

UN ENIGMA Y UN OJAL Fotografías de Walter Barrios Curador: Alberto Goldenstein

Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Su obra, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica. Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.

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El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, dice Walter, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente. UN ENIGMA Y UN OJAL Fotografías de Walter Barrios Curador: Alberto Goldenstein Inauguración: Viernes 13 de septiembre a las 19hs Hasta el 27 de noviembre Fotogalería – Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita – Lunes a sábados de 10 a 22 En palabras del artista Parto de espacios comunes cotidianos que me interesan para poder trabajar sobre ellos. A este espacio le saco una foto desde un punto de vista ideal para poder ser contemplado, sobre esta imagen trabajo un boceto de manera digital construyendo una nueva idea y definiendo así con que lo voy a intervenir. Una vez que termino este pro-

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ceso, llevo ese boceto y lo hago real en el espacio físico. Monto a modo escenográfico un nuevo espacio, decoro con elementos que construyo y otros que compro; instalo una nueva estética sobre el lugar. Es un juego de vestir el espacio diario con ropas, estampados y rematar con una joya, bijouterie como una flor en el ojal. Bio Walter Barrios. Nace en 1977 en la ciudad de Mar del Plata en la cual vive y trabaja en la actualidad. En el 2002 se recibe en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro de Fotógrafo Profesional. Más tarde realiza clínica con Fabián Burgos, Laura Messing, Patricia Rizzo y Rodrigo Alonso. En el 2010 es seleccionado y becado para cursar la Escuela de Proyectos completa los

dos años de estudio bajo la tutela de Sergio Bazán, Manuel Amestoy, Andrea Juan y Augusto Zanela. En el 2009 crea Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual. En 2016 crea Beca Salto Luz clínica de obra y proyecto a nivel federal con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, continuando con el proyecto en el 2018. Desde el 2001 realiza muestras individuales y colectivas, es seleccionado y premiado en los concursos, salones y bienales más importantes del país, de donde se destaca 2017 Salón de Artes Visual Itaú en donde obtiene el Primer Premio adquisición. En el 2016 participa de la feria Buenos Aires Photo 2016 Stand Galería Nora Fisch. 2016 Muestra individual “Femenino” en el Centro Cultural Recoleta, sala Prometeus. 2015 Muestra Individual “Femenino” curada por

Alberto Goldenstein Museo Juan Carlos Castagnino de Mar del Plata. En 2012 , 2014 y en el 2016 es seleccionado al Premio Argentino de Fotografía Contemporánea Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. 2014 participa del LXVIII Salón Nacional de Rosario Castagnino + Macro y obtiene el segundo premio adquisición. En el 2013 Selección XVIII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales. 2011, 2018 Selección al Salón Nacional de Artes Visuales en Nuevos soportes e instalación y Fotografía Palais de Glace. 2010 y 2012 Bienal Regional de Arte Bahía Blanca (Mención del Jurado). Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas rojascomunicacion@rec.uba.ar Rojas.uba.ar @elrojasuba

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Una nueva edición en Villa Crespo

Sí o Sí Diseño Argentino Para ellas, el mejor diseño argentino

Más de 100 diseñadores del colectivo Sí o Sí Diseño Argentino organizan una nueva edición de la feria con formato de festival que ya se volvió uno de los eventos más esperados de la Ciudad de Buenos Aires. Esta vez el foco estará puesto en las mujeres: los emprendimientos y la agenda de actividades estarán especialmente pensadas para ellas. La entrada es libre y gratuita. Domingo 13 de octubre, de 13:00 a 19:00, en Antezana 340, Villa Crespo.

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En la próxima edición de Sí o Sí Diseño Argentino participarán más de 40 emprendimientos de diseño argentino que fueron seleccionados por una curaduría que evalúa desde la calidad de los productos hasta la forma en que cada marca los realiza y comercializa. Habrá indumentaria -para todos los cuerpos y estilos-, joyería de autor, cerámica, objetos funcionales y de decoración. Todos los emprendimientos participantes ofrecen propuestas con una marcada identidad

que combina innovación, creatividad y buena calidad. Pero los precios también son parte de la propuesta ya que los diseñadores del colectivo comercializan sus productos a precios justos para que vendedores y compradores puedan beneficiarse de igual modo. Las actividades de esta edición se irán anunciando a través de las redes sociales en los días previos. Como siempre, habrá música, talleres, sorteos por órdenes de compra y stands gastronómicos para disfrutar de una tarde imperdible.

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Sobre la organización Sí o Sí Diseño Argentino es un proyecto de la Asociación Civil Enlace Social y las ediciones son la cara visible del trabajo asociativo que se lleva adelante con un colectivo de más de 100 marcas de diseño ar-

gentino comprometidas con la producción responsable. Nuestras ediciones no tienen fines de lucro, su principal finalidad es apoyar el trabajo de emprendimientos de diseño local y su organización como colectivo de trabajo solidario y compromiso social.

Sí o Sí Diseño Argentino Facebook: Sí o Sí Diseño Argentino Instagram: @feria.SioSi siosi@enlacesocial.org.ar DOMINGO 13 DEOCTUBRE, 13:00 A 19:00 ANTEZANA 340, VILLA CRESPO Entrada libre y gratuita.

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EL FNA ENTREGÓ LOS PREMIOS TRAYECTORIA 2019

Jorge Fandermole, Marta Minujín, Diana Cabeza, Tununa Mercado, Josefina Piana, Antonio Antonini, Eduardo Balán, Jorge Goldenberg, Cristina Barnils, Graciela Galán y los artesanos José Acosta, René Castro, Bernabé Díaz, Genaro López y Leonardo Saravia recibieron el galardón este año.

Buenos Aires, 23 de septiem- a la Trayectoria Artística 2019, Cervantes. bre.- El Fondo Nacional de las en una ceremonia que se realizó Artes (FNA) entregó los Premios esta noche en el Teatro Nacional “Esta es la fiesta más importante

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y tradicional del Fondo Nacional de las Artes porque reconocemos a quienes hacen un camino propio en nuestro arte y dejan un legado que enriquece a nuestra cultura. Estamos muy orgullosos porque hoy vamos a homenajear a 15 creadores que son referentes en diversas disciplinas artísticas”, destacó Mariano Roca, presidente del FNA, en la apertura del acto ante personalidades de la cultura y más de 350 invitados. En esta edición se distinguió con el Gran Premio al músico Jorge Fandermole y con los Premios a la Trayectoria Artística a José Acosta, René Castro, Bernabé Díaz, Genaro López y Leonardo Saravia (Artesanías); Marta Minujín (Artes Visuales); Eduardo Balán (Arte y Transformación Social); Antonio Antonini (Arquitectura); Cristina Barnils (Danza); Diana Cabeza (Diseño); Graciela Galán (Teatro); Jorge Goldenberg (Artes Audiovisuales); Tununa Mercado (Letras) y Josefina Piana (Patrimonio). El Gran Premio consiste en $300.000 y los Premios a la Trayectoria Artística en $150.000 cada uno. “Tengo claro que todos mis logros personales siempre estuvieron vinculados a experiencia artísticas compartidas", agradeció en el acto, Jorge Fandermole, Gran Premio 2019, quien además interpretó Canto versos, uno de sus clásicos.

"Por el arte lo he dado todo y lo sigo dando. Vivo cada día como si fuera el último. Siento ganas de crear y hacer nuevas cosas porque el arte me protege", aseguró.

a la Trayectoria Artística para homenajear a representantes de la cultura. Lo recibieron personalidades como León Benarós; Gyula Kosice; Los Chalchaleros; Gerardo Gandini; Roberto Cossa; Jairo; Isidoro Blaisten; Justo Solsona; Santiago Kovadloff; Josefina Robirosa; Oscar Araiz y Agustín Alezzo entre otros.

Otro de los ganadores, Jorge Goldenberg destacó el rol de los guionistas: "Me reconforta como guionista que el premio a las Artes Audiovisuales me haya tocado a mi, en tanto guionista. B I O G R A F Í A S No es un premio a un director sino a un guionista". Además, durante el acto, se realizó un homenaje a la coreógrafa Ana Itelman, a 30 años de su muerte, con la presentación de un fragmento de una de sus coreografías, que dirigió Oscar Araiz, y se proyectó un fragmento de la serie "Arte y Letras en la Argentina" sobre el compositor Mauricio Kagel (1970), como muestra del trabajo en conjunto entre el FNA y el Museo del Cine. El primer galardonado con el Gran Premio, hace 56 años, fue el escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Numerosos artistas han recibido este galardón, entre los que se destacan: Armando Discépolo; Ariel Ramírez; Libero Badii; María Elena Walsh; Raquel Forner; Enrique Cadícamo; Marco Denevi; Tita Merello; Griselda Gambaro, Adolfo Aristarain; Edgardo Cozarinsky; Eduardo Falú; Horacio Salgán; José Martínez Suárez y Angélica Gorodischer, por solo mencionar algunos.

Por su parte, Marta Minujín agradeció al FNA por una ayuda para su primer viaje a París. En 1992, se sumaron los Premios

Gran Premio Jorge Fandermole (Música) (Pueblo Andino, Santa Fe, 1956). Es autor, compositor, intérprete y docente de música. Durante los 80 formó parte de movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina. Ha grabado siete discos como solista: Pájaros de Fin de invierno (1983), Tierra, Sangre y Agua (1985), Mitologías (1989), Los Trabajos y los Días (1993), Navega (2002), Pequeños Mundos (2005) y Fander (2014), disco doble. Junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone conformó un cuarteto con el que editó el disco Primer Toque en 1988. Junto a Lalo de los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldin participó de un espectáculo llamado Rosarinos, del que sur

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gió un disco en vivo en 1997. Sus canciones han sido grabadas por Mercedes Sosa, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Tania Libertad, Lito Vitale, Jairo, Soledad, Ana Belén, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Marta Gómez, Silvia Iriondo, Aca Seca, Juan Quintero y Luna Monti, Suna Rocha, Myriam Cubelos, Yusa, Ethel Koffman, Peteco Carabajal, Los Alonsitos, Los Huayra, entre otros. En 1988 inició, junto a diversos músicos, un proyecto de educación y producción musical conocido como Escuela de Músicos de Rosario, experiencia que se extendió hasta 1996. Durante 1994 y 1995 fue Director de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario. Se desempeñó como director artístico de varias producciones y fue asesor musical de la Editorial Municipal de la Secretaría de Cultura de Rosario, discográfica en cuya creación participó a mediados de los 90. Entre las distinciones obtenidas por su labor artística se destacan la nominación a los Premios Gardel por Navega y por Pequeños Mundos; la nominación y distinción con diploma al mérito como compositor de folklore de la Fundación Konex, en 2005; el reconocimiento de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, ese mismo año, por su labor de intérprete. También en 2008 fue distinguido como compositor con un Gran Premio SADAIC en el rubro Música Popular; en 2014 el disco Fander recibió el Pre-

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mio Gardel al Mejor Disco de Folklore Alternativo; el mismo año fue reconocido por la Fundación Konex con el Premio Konex de Platino como autor/compositor de la década en Música Popular. En 2019, Fandermole participó del encuentro de la Trova Rosarina, que se presentó en el Festival de Cosquín como delegación oficial de la Provincia de Santa Fe y realizó actuaciones en el Teatro Colón y en diversos escenarios del país.

Premios a la Trayectoria Artística Antonio Antonini (Arquitectura) (Buenos Aires, 1936). Es arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 1961 fundó, con Gerardo Schon y Eduardo Zemborain, el Estudio A n t o n i n i - S c h o n - Z e m b o ra i n (ASZ). Hoy continúa trabajando allí en proyectos, dirección y gerenciamiento de obras y planeamiento doméstico y urbano junto a los arquitectos Juan Carlos Fervenza, Miguel Hall, Guillermo Schon y Sergio Antonini. Desarrolló actividad docente entre 1965 y 2005: en la UBA, en la Universidad Nacional de La Plata y como titular de la Cáte-

dra de Diseño de la Universidad de Palermo. Fue consejero titular del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) de la Ciudad de Buenos Aires y presidente de la entidad entre 1982 y 1986; veedor en el Concurso para Profesores Titulares de Diseño en la FADU; jurado del Premio Anual de la FADU (1991-1996); y jurado del Premio Bianual de Arquitectura de la Sociedad Central de Arquitectos y del CPAU (1990-1996). Desde el año 2013 se desempeña como Académico de Número de la Academia Nacional de bellas Artes. Entre las obras desarrolladas junto al Estudio ASZ se destacan: el Estadio de fútbol y Complejo deportivo de Mar del Plata (1978); el proyecto de la Estación Congreso de Tucumán de la Línea D y Nodo Obelisco ( factibilidad avanzada), (19992000); las oficinas corporativas Torre al Río, en Vicente López (2007); el proyecto del Centro Cívico Provincial de San Juan, Casa de Gobierno y ministerios (1993-1994); el proyecto y dirección del Centro Administrativo de La Plata; los Laboratorios ITEC por Concurso (2016) y Roche Oficinas Centrales (2002); el Plan de 60 Escuelas para Bs. As. (38 construidas, 1980-1982); la remodelación del área de Retiro (1980), entre otros. Fue distinguido con 25 primeros premios y 15 segundos premios en concursos internacionales y nacionales de anteproyectos, tanto públicos como privados. Recibió el Pre-

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mio Konex a la Trayectoria en 1996.

José Acosta, René Castro, Bernabé Díaz, Genaro López y Leonardo Saravia (Artesanías) Leonardo Saravia (Campo Durán, 1970) Genaro López (Campo Durán, 1954) René Castro (Campo Durán, 1971) Bernabé Diaz (Campo Durán, 1957) José Acosta (Iquina, 1972) Son maestros mascareros de la comunidad tutiati chané, que viven en los parajes Campo Durán e Iquina de la localidad de Aguaray, Salta. De las 20 comunidades descendientes de las tribus amazónicas absorbidas por los guaraníes, ésta es la que presenta el mayor nivel de producción constante y que ha convertido esta práctica en su principal sustento. Las máscaras chané se relacionan directamente con la celebración del Areté (“la verdadera fiesta”), un ritual agrario y cazador que comienza con la floración del Taperiguá y coincide parcialmente con nuestro Carnaval. Durante la misma, los varones danzan disfrazados al ritmo del Pim Pim (sonido producido por bombos,

tista, músico, escritor, educador y comunicador popular, Eduardo Balán fue fundador de la agrupación cultural “El Culebrón Timbal”, que nació en 1996 como un colectivo de rock, comic, cine, teatro y literatura. Años más tarde la organización se transformó en una Productora Escuela Cultural y Comunitaria con sede en Moreno, provincia de Buenos Aires, que actualmente gestiona una Escuela Popular de Arte y Comunicación gratuita para 300 niños, jóvenes y adultos, y el plurimedio comunitario “La Posta Regional”. Desde “El Culebrón Timbal” se impulsaron varias obras multimedia y decenas de proyectos en articulación con otras organizaciones sociales del noroeste del Gran Buenos Aires, entre las que se destacan los eventos barriales llamados “Aguante la Cultura”, la colonia de vacaciones del barrio Cuartel V° y la “Caravana Cultural de los Barrios”, una marcha de carrozas que se realiza anualmente desde 2004, protagonizada especialmente por niños y jóvenes. Sus campañas de incidencia pública han logrado la puesta en marcha de cientos de foros y redes barriales en la región y la implementación del Presupuesto Participativo y Compartido en San Miguel, San Martín y Moreno. Disertante y capacitador en la Argentina y Latinoamérica, Balán es autor de numerosos Eduardo Balán (Arte y Trans- textos y artículos sobre arte, comunicación y cultura, inscriptos formación Social) (Buenos Aires, 1965). Historie- en la defensa de la democracia cajas y flautas), realizan una procesión por las distintas casas, y arrojan finalmente las máscaras al río para exorcizar males y concientizar sobre el cuidado del medioambiente. Se trata de un saber ancestral que se transmite de generación en generación. Estos artesanos aprendieron desde pequeños a confeccionar las máscaras con madera de yuchán (palo borracho), un material blando y liviano que tallan a ojo, sin dibujo previo, a punta de cuchillo. Para obtenerlo, deben internarse en el monte, hacha y machete en mano, cortar grandes trozos de árboles y cargarlos al hombro por kilómetros hasta sus casas, donde los dejan secar. Antes le piden permiso a la Madre Naturaleza mediante distintas ofrendas. Por lo general, tallan animales que habitan la zona (lechuzas, yaguaretés, zorros, tucanes, serpientes) y figuras ceremoniales. Con extraordinario detalle, pintan las piezas con pigmentos naturales y las barnizan con la misma resina de la madera. Sus artesanías capturan de este modo el espíritu de sus ancestros y de la fauna en extinción.

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participativa, la economía social y la cultura viva comunitaria. Se desempeñó en distintos organismos municipales de la región y actualmente es secretario de Cultura del Instrumento Electoral por el partido Unidad Popular. Como miembro fundador de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y Articulación Latinoamericana Cultura y Política (ALACP) fue impulsor de la campaña “Pueblo Hace Cultura” y la Plataforma Puente-Cultura Viva Comunitaria, iniciativas que contribuyeron a crear el Movimiento Latinoamericano por la Cultura Viva Comunitaria y a la implementación del Programa “Puntos de Cultura” en distintos países de nuestro continente.

Jorge Goldenberg (Artes Audiovisuales) (Buenos Aires, 1941). Es guionista, autor teatral, realizador, director y docente. Se graduó en 1966 como realizador en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Entre sus trabajos como guionista se destacan, entre otras, las películas Juan que reía, de Carlos Gallettini; No toquen a la nena, de Juan José Jusid; Plata dulce, de Fernando Ayala; Pasa-

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jeros de una pesadilla de Fernando Ayala; La película del rey, de Carlos Sorín; Eterna sonrisa de New Jersey, de Carlos Sorín; Miss Mary y De eso no se habla, de María Luisa Bemberg, Sentimental y El sueño de los héroes, de Sergio Renán. Participó de guiones en Chile, como La Frontera y El entusiasmo; en Colombia, como La estrategia del caracol e Ilona llega con la lluvia; en España, como Las alas de la vida y Los nombres de Alicia. Entre sus obras de teatro se destacan Knepp, Krinsky, La lista completa, Fotos de Infancias y Citas. Como realizador cinematográfico, codirigió con Patricio Coll Regreso a Fortín Olmos, largometraje documental, cuyos personajes y asuntos se originan en la experiencia de otro documental, titulado Hachero nomás, que, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, realizaron ambos en 1966. Desempeñó cargos docentes en el Centro de Formación de Guionistas “Luis García Berlanga”-Fundación para la Investigación del Audiovisual (Universidad Menéndez Pelayo, Valencia, España, 1995-2007), en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba 19882010), en la Fundación Universidad del Cine en Buenos Aires (1995-1997-1998-2004), en los talleres Puentes (European Audiovisual Entrepreneurs, Europa-Latinoamérica, 2009-2018) y en los cursos de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos (Madrid, 2003-2009 y 2012-2015). Varios de los films en cuyos

guiones participó recibieron premios en distintos festivales. Entre otros, León de Plata (Venecia, 1986), Oso de Plata (Berlín, 1991), Goya (España, 1987 y 1992), Biarritz (Francia, 1986 y 1992), La Habana (Cuba, 1993), Mejor Documental (Seminci, Valladolid, España, 2006). En 2004 recibió el Premio de Honor Cine de Argentores.

Marta Minujín (Artes Visuales) (Buenos Aires, 1943). Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1961, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para instalarse en París por un año. En 1962, otra beca la llevó a quedarse en esa ciudad hasta 1964. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video, Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Influenciada por el entorno in-

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telectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los sesenta, creó obras como Simultaneidad en Simultaneidad (1966). Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en Nueva York de los setenta, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico. Luego de crear el Obelisco de pan dulce (1979), se volcó a las esculturas públicas colosales como la Torre de pan de Joyce (1980), La Venus de queso (1983), la Torre de Babel (2011), el Ágora de la paz (2013), y el Arte de Rayuela (2014). En 2017, participó de la exhibición “Documenta14” (Kassel) con su obra El Partenón de libros, hecho de cien mil ejemplares de títulos de todo el mundo que fueron censurados a lo largo de la historia. Y en 2019 realizó Menesunda Reloaded en el New Museum, en la ciudad de New York. La obra de Marta Minujín es parte de museos como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, el Olympic Park de Seúl y el Reina Sofía de Madrid, entre otros. Actualmente reside en Buenos Aires.

Cristina Barnils (Danza) (Ciudad de Buenos Aires, 1945)

Reconocida maestra, desde hace 50 años brinda clases particulares de danza moderna. A los ocho años ingresó en la Escuela Nacional de Danzas “Aída V. Mastrazzi”. También se formó en el Collegium Musicum y cursó Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Durante 13 años realizó investigación con la pianista y pedagoga chileno-argentina Fedora Aberastury. También se formó con los maestros particulares Angela Cañás, Aída Mastrazzi, Roberto Giachero, Héctor Louzau, Renate Schottelius, Ana Itelman, Michel Borowsky, Ilse Wiedman y Freddy Romero. Durante una década fue docente en el Taller de Danza del Teatro Municipal General San Martín (TMGSM) y por dos años enseñó en Festivales de Ouro Preto. Se desempeñó como entrenadora en Técnica Graham para el Ballet del TMGSM bajo diferentes direcciones y también enseñó la técnica en el Ballet de Julio Bocca; creó y dirigió por cuatro años el Taller de Danza de El Camarín de las Musas; y dictó un curso para varones bailarines de tango y folklore en la escuela de danza Arte XXI durante dos años. Participó del Ballet Contemporáneo del TMGSM cuando el complejo estaba bajo la dirección general y artística de César Magrini y la compañía era conducida por Araiz, con quien tuvo una amplia colaboración durante su trayectoria. Formó parte del elenco de La verbena de la Paloma, en el Teatro Caminito (con dirección de Cecilio Madanes); de Crash, en

el Instituto Di Tella; y de Araiz on the Rock, Troupe y Hello Dolly en el Teatro Odeón. Realizó funciones en el Estadio Obras con Milton Nascimento y actuó en publicidades filmadas por Luis Puenzo. Participó de giras por la Argentina, Brasil y Europa. Recorrió el país junto a los bailarines rusos Andréi Vassiliev y Ekaterina Maximova como asistente coreográfica y parte del ballet, dirigido por Araiz. Fue asistente de coreografía de Mauricio Wanjrot por cuatro años y jurado del Fondo Nacional de las Artes durante seis años.

Diana Cabeza (Diseño) (Buenos Aires, 1954). Diseñadora especializada en soportes de uso comunitario y elementos urbanos para el espacio público en entornos naturales y urbanos, egresó con honores de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y se recibió de arquitecta en la Universidad de Belgrano. Trabaja desde nuestro país y se inspira en su cultura y paisajes. Sus obras visten espacios públicos significativos de distintas ciudades del mundo, como Tokio, Zurich, París y Washington, además de equipar calles, plazas, parques y museos de

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pueblos y ciudades de Argentina. Entre ellas se destacan: los espacios centrales de Roppongi Hills y de Toranomon Hills, en Tokio; el mobiliario urbano de la Ciudad de Buenos Aires; y el sistema de paradores de Metrobus. Sus diseños fueron publicados en revistas y libros especializados de Italia, Francia, Alemania, España, China, Turquía y Argentina. Su biografía aparece en el libro Le Dictionnaire Universel des Créatrices, de la escritora francesa Antoinette Fouque. Han escrito sobre su trabajo destacados autores como Enrico Morteo y Cristina Morozzi, de Italia; Josep María Montaner y Zaida Muxí, de España; y Graciela Speranza, Silvia Fernández y Marta Levisman, de Argentina. A lo largo de su carrera ha obtenido importantes distinciones, entre ellas: el Premio Konex Platino al Diseño Industrial, 11 Sellos de Buen Diseño Argentino, el Premio Mujeres Creativas Universidad de Palermo, el Premio Celina Arauz de Pirovano DARA, el 1º Premio del Concurso Nacional de Mobiliario Urbano para la Ciudad de Buenos Aires GCBA/SCA y el Premio ICFF Editors Award de Nueva York. Actualmente es la diseñadora principal de Estudio Cabeza Elementos Urbanos para el espacio público y la vida en comunidad y desarrolla tres relevamientos e investigaciones: Identidad Cultural, Espacio Social y Soportes de Uso Comunitario en la Puna Argentina: la Cultura del No Objeto, Topografías Úti-

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les y Nidos Urbanos.

el vestuario, escenografía e iluminación de la ópera Manon, de Jules Massenet. En 2001 debutó en la Ópera Bastille de París con Medea, de Rolf Liebermann con dirección de Jorge Lavelli; la última colaboración con el director argentino fue en la ópera El cristo de Elqui, en 2018, en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. En 2002, con Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, inició su colaboración con Claudia Stavisky en el Théâtre des Célestins, de Lyon; en 2016 trabajaron juntas en Tableau d´une execution, de Howard Barker. En cine creó trajes para La Mary de Daniel Tinayre, El Mural, de Héctor Olivera, y Camila, De eso no se habla y Yo la peor de todas de María Luisa Bemberg, entre otras. Recientemente trabajó en la película Karakol, dirigida por su hija, Saula Benavente. Entre varias distinciones, en 1992 recibió el Premio Konex en Escenografía y en 2001, el Konex de Platino en la misma categoría. En 2015 obtuvo el Premio Círculo de Mujeres Creativas, de la Universidad de Palermo.

Graciela Galán (Teatro) (Punta Alta, Buenos Aires, 1948). Es Licenciada en Escenografía graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Fue becada por el gobierno francés para estudiar en el Instituto de Estudios Teatrales de la Universidad de París entre 1972 y 1974 y por la Escuela Nacional de Cine Televisión y Teatro de Lodz, Polonia. Creó vestuarios y escenografías para la ópera, el teatro, el ballet y el cine. Desde 1990 trabaja regularmente en Argentina y en Francia. Colaboró con reconocidos dramaturgos, autores y cineastas. Entre ellos, la directora Laura Yusem, con quien hizo desde Boda Blanca en 1980, de Tadeusz Rozewicz –por la que ganó el premio al Mejor trabajo escenográfico en el Festival Cervantino de Guanajuato– hasta El cartógrafo, de Juan Mayorga, en 2019. También trabajó con Griselda Gambaro, Alfredo Arias, Mauricio Wainrot, Mauricio Dayub, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Alejandro Tantanian, entre otros. Diseñó para el Teatro Colón de Buenos Aires, donde fue convo- Tununa Mercado (Letras) cada por primera vez en 1984 (Ciudad de Córdoba, 1939) por Sergio Renán para realizar Nilda “Tununa” Mercado es es-

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critora, traductora y periodista. Cursó la carrera de Letras de la Universidad Nacional de Córdoba, donde conoció al escritor y crítico literario Noé Jitrik, con quien se casó, tuvo dos hijos y se radicó, primero en Buenos Aires, y posteriormente en Francia. A su regreso al país, en 1970, trabajó en el diario La Opinión y se pronunció activamente en contra del golpe de estado chileno. Cuatro años después realizó un viaje de trabajo a México que, debido al advenimiento de la última dictadura argentina, se convirtió en exilio hasta 1983. En suelo extranjero se desempeñó como editora de la revista Fem, publicación feminista pionera en Latinoamérica, y como agente de prensa del Instituto Nacional de Bellas Artes, hasta su vuelta definitiva a Buenos Aires, en 1987. Su primera obra, Celebrar a la mujer como a una pascua (1967), obtuvo una mención del Premio Casa de las Américas. A este trabajo le siguieron colecciones de cuentos, ensayos y novelas, muchas también distinguidas, como Canon de alcoba (1988), que obtuvo el Premio Boris Vian 1988, y Yo nunca te prometí la eternidad (2005), que recibió la Beca Guggenheim 1998 y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2007. Hoy, Mercado reparte su tiempo entre tareas académicas, reseñas bibliográficas, traducciones y colaboraciones periodísticas. Por la riqueza de su obra y su amplio compromiso social, es estudiada en todo el continente

y convocada con frecuencia para ofrecer charlas y participar de congresos, festivales y ferias.

Josefina Piana (Patrimonio) (Córdoba, 1946). Licenciada y Doctora en Historia de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En la actualidad Josefina Piana se desempeña en la Universidad Católica de Córdoba como profesora invitada, dirigiendo un equipo de investigación sobre la historia de la Compañía de Jesús en Córdoba, y es directora de tesis doctorales. En el ámbito académico, fue miembro de la Cátedra de Prehistoria y Arqueología Americana y de la Cátedra de Metodología de la Investigación Histórica; también, profesora titular de la Cátedra de Etnohistoria Andina de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Ejerció la docencia universitaria en Costa Rica, Ecuador y Bolivia. Participó en diversos congresos científicos y conferencias en el país y en el exterior, como el Congreso del V Centenario de Gonzalo Fernández de Oviedo. Desarrolló investigaciones en las áreas de Arqueología y de Historia Colonial. Fue becaria del Consejo Nacional de Inves-

tigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) e investigadora en el Centro de Investigaciones Históricas de la Universidad de Costa Rica y en el Archivo “Aurelio Espinosa Polit” de la Compañía de Jesús, de Ecuador, entre otros organismos. Entre sus publicaciones se cuentan Los indígenas de Córdoba bajo el régimen colonial. 1570 – 1620; La Estancia Jesuítica de Caroya. Historia de la propiedad (siglos XVI – XIX); 1610. El Colegio Máximo de la Compañía de Jesús en Córdoba; El Real Colegio Convictorio de Nuestra Señora de Monserrat. Fue Directora de Patrimonio Cultural de la Provincia de Córdoba (1999-2009) y en tal condición dirigió la presentación del Conjunto de Manzana y Estancias Jesuíticas de Córdoba ante la UNESCO, para su declaración como Patrimonio de la Humanidad. En esas funciones dirigió la restauración y puesta en valor del Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte y la catalogación de sus colecciones muebles, la organización e inauguración del Museo Provincial de Ciencias Naturales de Córdoba, y la restauración y puesta en valor de las Estancias Jesuíticas de La Candelaria y Caroya.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087,0800 333 4131

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Museos

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El Bellas Artes presenta “César Paternosto: la mirada excéntrica”

La muestra reunirá obras de los años 60 y 70, trabajos recientes y una instalación de sitio específico inédita del artista argentino. Podrá visitarse del 8 de octubre al 2 de febrero de 2020.

blanco, vacía de toda imagen, cuestionaba el hábito ancestral de solamente experimentar las Uno de los núcleos de la muestra pinturas desde sus frentes. Esta sireúne obras de los años 60, que tuación me develó la posibilidad se destacan por el uso del color de lo lateral y oblicuo como y las formas ondulantes, ritmos modo de ver”. Esta estrategia de curvos de bandas coloridas que pintar los cantos –plasmada en se recortan contra el marco y pa- algunas de las piezas que se exrecen exceder los límites de la hibirán en la muestra– obliga al tela. Se exhibirán “shaped can- observador a desplazarse para vases” y telas estructuradas que, lograr la imagen total. si bien son autónomas, copartici“En la producción de Paternosto pan de una imagen solidaria, en “En estas obras, la idea misma de cuadro como soporte es discutida –explica el curador–, la abstrac- colores planos y homogéneos. ción significa; abunda en conno–afirma Duprat–. Telas en blanco, taciones físicas e ideales que solo En 1969, Paternosto propuso el con sus laterales pintados, propouna visión lateral permite desci- concepto de la “visión oblicua”: nen desplazar la mirada. Lo que frar. Se trata de una geometría revirtiendo las jerarquías de los el artista denomina visión oblique reclama un pasaje al orden elementos del cuadro, el borde cua es una mirada excéntrica oculto de las cosas”. del bastidor concentra el inte- que refiere también a su voluntad rés. “A fines de los 60, comencé de ampliar el repertorio del arte La experiencia visual que plantea una serie de pinturas que se con- por fuera del canon occidental”. la producción de Paternosto – virtieron en una dirección freagrega Duprat– interroga sobre cuente en mi trabajo –explica el Además, la exposición incluirá la presencia de las formas en el artista–. En ese momento, se evi- piezas creadas en los años 70, mundo. Pero, además, “lleva a los denció claramente para mí que, que se caracterizan por su imlímites la bidimensionalidad de la poniendo el énfasis en ubicar lo pronta geométrica y minimapintura, apostando a la decons- pintado sobre los extremos exte- lista. trucción de las convenciones pic- riores del bastidor de la pintura, tóricas con una propuesta y dejando la superficie frontal en Muchas de las obras de la muesEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 8 de octubre a las 19 “César Paternosto: la mirada excéntrica”, una muestra curada por el director del Museo, Andrés Duprat, que reúne 38 obras del pintor, escultor e investigador César Paternosto (La Plata, Argentina, 1931), creadas en los años 60, 70 y 2000, varias de ellas, exhibidas al público por primera vez.

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singular: trabajar sobre los bordes del cuadro”.

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Bellas Artes editará un catálogo la Secretaría de Gobierno de bilingüe español-inglés que in- Cultura de la Nación y cuenta cluye el cuerpo de obra, y textos con el apoyo de Asociación Amide Duprat, del director artístico gos del Museo Nacional de Bedel Museo Nacional Thyssen- llas Artes, abre sus puertas de Bornemisza, Guillermo Solana, y martes a viernes, de 11 a 20, y de la historiadora del arte María los sábados y domingos, de 10 a José Herrera, además de una 20 (lunes: cerrado), en Av. del Licronología de Paternosto escrita bertador 1473, Ciudad de BueNovedad de la exposición, en la por el artista, con un recorrido nos Aires. El público argentino o residente en el país podrá recosala 40 del Museo se presentará detallado de su trayectoria. rrer las muestras una instalación de “César Paternosto: sitio específico inéla mirada excéndita, titulada “Detrica” y “Poesía construcción Brossa” con entrada pictórica”, que es la gratuita todos los consumación de la días. Para el público pintura-objeto del extranjero, la enartista. Extremando trada general al sus postulados, perMuseo, que incluye mitirá a los visitantes el ingreso a estas sumergirse en una exposiciones, tiene de las creaciones de un valor de $200 Paternosto a escala (martes de 11 a 20, y monumental: cada de miércoles a dovista de la instalación mingo, de 18.45 a propone tantos sub20: gratis). cuadros como personas la recorran, Sobre César Paterrevirtiendo las jerarnosto quías para que sea el espectador quien Nació en La Plata, complete el sentido César Paternosto, “Climax III”, 1965. de la obra. Acompa- Óleo sobre tela, 180 x 180 cm. Colección Museo Provincial Argentina, 1931. Pinñará la pieza una de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata. tor, escultor y teórico, vivió en Nueva serie de trabajos en papel realizados por el autor en Luego de la inauguración, el York desde 1967 hasta 2004. Acmartes 8 de octubre a las 19, tualmente reside en Segovia, Eslas últimas décadas. “César Paternosto: la mirada ex- paña. También se exhibirá en la sala céntrica” podrá visitarse hasta el 38 una pieza de pintura acrílica 2 de febrero de 2020 en las salas En 1981, se realizó una retrossobre madera concebida espe- 37 a 40 del primer piso del pectiva parcial (1969-1980) de cíficamente para esta exposi- Museo. El 8 de octubre, también su trabajo en la Americas Soción, “Continuidad tectónica”, abrirá al público la muestra “Po- ciety de Nueva York. En 2004, el que pasará a integrar la colec- esía Brossa”, que podrá reco- Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, en rrerse en las salas 32 y 33. ción del Bellas Artes. España, presentó una muestra En ocasión de esta muestra, el El Bellas Artes, que depende de antológica de su obra. En 2010, tra –provenientes de la colección del artista, y de colecciones públicas y privadas, como el Bellas Artes, el Museo Emilio Pettoruti, el Museo de Arte Moderno y la colección Eduardo Costantini– se exhibirán al público por primera vez.

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César Paternosto, “Deconstrucción pictórica” (site pecific), 2019. Medidas variables. 1992 y que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1993; “Extreme Abstraction”, en la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, 2005; “High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975”, National Academy Museum, Nueva York, 2007 (itinerante); “Identidad del Sur: arte argentino contemporáneo”, The Smithsonian International Gallery, Washington DC; “América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica”, Su obra fue incluida en las expo- 1934-1973, Fundación Juan siciones “El taller Torres García March, Madrid (2011). En 2018, y su legado”, inaugurada en el participó de la exposición “GéMuseo Nacional Centro de Arte ométries Sud”, en Fondation Reina Sofía, Madrid (1991, itine- Cartier, París. rante); “América, Novia del Sol”, Museo Real de Amberes, Bélgica Sus trabajos pertenecen a colec(1992); “Artistas latinoamerica- ciones públicas y privadas como nos del siglo XX”, Expo Sevilla el Museo de Arte Moderno y expuso “Pintura: La visión integral” en la Galería Guillermo de Osma de Madrid y, convocado por el arquitecto Rafael Moneo, realizó la intervención pictórica “La llegada en el Vestíbulo de Llegadas del AVE”, Estación Atocha, Madrid. En 2017, organizó su exposición “Hacia una pintura objetual” en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza y expuso Obra reciente en la Galería Guillermo de Osma.

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Museo Guggenheim de Nueva York; Museum of Fine Arts, Boston; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York; Los Angeles County Museum, LACMA; Jack S. Blanton Museum, University of Texas; y Joseph H. Hirshhorn Museum, Washington D.C. En la Argentina, sus obras están en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA, Museo de Arte Moderno y MACBA, en Buenos Aires; y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan; y Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreyra, Córdoba. En Europa, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Colección Ba-

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César Paternosto, “Work sheet”, 1972. Emulsión acrílica sobre papel, 48 x 61 cm. Colección del artista. Connected: An Abstraction of the Americas”, Cecilia de Torres Ltd. (Nueva York, 1998), que luego se realizó ampliada como Ha documentado fotográfica- “Abstracción: El paradigma mente y estudiado los sitios ar- amerindio”, en el Palais des queológicos de Perú, Bolivia y Beaux-Arts de Bruselas (2001), y México. Su libro “Piedra abs- viajó luego al Instituto Valentracta-La escultura inca: una vi- ciano de Arte Moderno (IVAM). sión contemporánea” (Fondo de Cultura Económica, Buenos Museo Nacional de Bellas Aires, 1989) fue traducido al in- Artes En 1972, obtuvo el premio Gug- glés como “The Stone and the genheim Fellowship; y también Thread: Andean Roots of Abs- Av. del Libertador 1473, Buenos ha recibido becas de la Pollock- tract Art” (University of Texas Aires +54 11 5288 9937 interno 37/38 Krasner Foundation (1990) y la Press, 1996). Gottlieb Foundation (1991). En Fue curador de “North and South www.bellasartes.gob.ar ronesa Carmen Thyssen-Bornemisza (Madrid); Colección Norman Foster; Kunstmuseum de Berna, Suiza; Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Alemania. Y en Sudamérica, en el Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes, Caracas,y Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas, Venezuela.

2007, se le otorgó el Premio de Pintura “Francisco de Goya” de la Villa de Madrid.

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El viernes 27 de septiembre, a las 18, en el MAP

FLORENCIO MOLINA CAMPOS Color, arte y tradición

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró la exposición Florencio Molina Campos. Color, arte y tradición en el MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373 el pasado día viernes 27 de septiembre a las 18.00 hs. Florencio Molina Campos (1891-1959) habla de las costumbres y vida del hombre de campo argentino. A 60 años de su muerte, la Fundación Molina

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Campos y el MAP, se unirán para homenajear a este creador. Dibujante y excelente pintor, caricaturista naif, agudo observador llevó su paleta y sus colores más allá del límite nacional. Florencio en sus obras pinta en detalle al paisano, a la pampa, el trabajo de campo y sus costumbres; sus casas, los caballos y carretas, el mate, los bailes camperos, tomados con una gracia que les da particulari-

dad a sus obras. Pinturas y dibujos, piezas y material poco conocido es el que se exhibirá en el MAP, que por primera vez recibirá la obra de este artista que trascendió las fronteras nacionales para reivindicar un modo de vida que estaba en retraída. Durante la exposición habrá una amplia programación de actividades, en las cuales se destacan las visitas guiadas para escuelas, grupos e institu-

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ciones por la sala y en un proyecto junto a la biblioteca que realizará una visita revisando bibliografía sobre el artista, su figura, y temáticas relaciona-

das.

Las obras exhibidas en esta muestra pertenecen a la Colección Fundación Florencio Molina Campos. Copyright GAGGM y FMC.

La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 10 de febrero de 2020.

Para más información: www.molinacampos.net www.molinacampos.org

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En el día de la Diversidad Cultural, DYA - Desierto y Agua- junto al MUSEO HISTÓRICO NACIONAL (ARGENTINA) presentan:

RITUAL ELECTROANDINO

Una ceremonia participativa, musical y audiovisual

El día sábado 12 de octubre 16 hs con entrada gratuita - capacidad limitada Dirección: Defensa 1600 - CABA Invitamos a vivir una experiencia única un Ritual Electroan-

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dino, para esto solicitamos a los asistentes llevar una piedra

para formar una "apacheta" al ingreso (en caso de no llevar

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contamos con algunas para provisionar a los asistentes), como símbolo de ofrenda a la madre tierra, antes de comenzar el viaje ritual musical y audiovisual. Podrán participar dentro de la sala quienes lo deseen activamente, la ceremonia se divide en los 4 elementos: agua, tierra, fuego y aire y cada elemento a su vez tiene un totem de la cos-

movisión andina que le representa. Será complementado con una proyección visual elaborada por el Licenciado en Artes Multimediales Pablo A. Varela sobre la escena, pintando con un efecto holográfico la acción artística. Desierto y Agua fusiona INSTRUMENTOS INDÍGENAS DE SUDAMÉRICA con música electrónica orgánica, y sus líricas son en relación al cuidado de la tierra y la igualdad entre las personas. Podés escuchar sus producciones acá: https://open.spotify.com/playlist/3OKhyh6fKGHxZTRkOMhc3O?si=DnmW6lmTQaOz qkCvbHE-6g + info: https://desiertoyagua.wixsite.c om/desiertoyagua Invitamos a visitar antes de la ceremonia el maravilloso Museo Histórico Nacional, especialmente la sala con 1033 piezas de arte precolombino,

proveniente de la colección privada de Nicolás García Uriburu, y cedida al Estado por su hija Azul. Antes de la llegada de los españoles a América, en 1492, distintas culturas ya se habían desarrollado desde México hasta el Cono Sur, dejando huellas permanentes en lo que hace a escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalista y pintura. Pero más allá de las expresiones artísticas, sus creaciones nos permiten tener conocimiento de la vida cotidiana de nuestras civilizaciones originarias. A esas realizaciones artísticas e intelectuales, desde una perspectiva eurocéntrica, se las conoce como Arte Precolombino Desierto y Agua: https://www.facebook.com/Desiertoyagua https://www.instagram.com/dy a.desiertoyagua http://www.youtube.com/c/DESIERTOYAGUA https://soundcloud.com/dya_d esiertoyagua Andrea Jezabel Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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El sábado 5 de octubre, a las 12, en el Museo Histórico Saavedra se inaugura

“LA PALETA DEL RESTAURADOR” con objetos de la época de Rosas.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la exposición La paleta del Restaurador, dedicada a Juan Manuel de Rosas, que tendrá lugar el sábado 5 de octubre a las 12 en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309). Actividad gratuita. Esta exhibición forma parte del eje Color del programa anual

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Narrativas Cruzadas, un proyecto de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad con las nuevas muestras y el público.

presencia y su fuerza simbólica por toda la Nación. “La paleta del Restaurador” muestra, por medio de diferentes objetos que integran la colección del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, las formas que adquirió la propaganda política del rosismo tanto en el espacio privado como en el público. Esta muestra, que En tiempos de Juan Manuel de cuenta con la curaduría de María Rosas (1829-1832 y 1835-1852), Lía Munilla Lacasa, se extenderá el color rojo se extendió con su hasta el 1 de marzo de 2020.

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“La exhibición La Paleta del Restaurador cuenta la historia argentina en el período del Gobernador Juan Manuel de Rosas, la imposición del rojo punzó -distintivo federal- y objetos con la inscripción ‘Federación o Muerte’, entre muchos del período. Podemos disfrutar y descubrir momentos decisivos en la formación del país a través de colores, objetos y relatos históricos”, señala Juan Vacas, Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad.

Rosas. No sólo los hombres estaban obligados a lucir la conCuando el decreto del 3 de fe- signa "Federación o Muerte" en brero de 1832 dispuso el uso de cintas rojas sobre sus pechos. la “divisa punzó” como norma, la También las mujeres debían exhibir su adscripción a la causa ciudad comenzó a teñirse de rojo, color que identificaba a federal por medio de tocados de quienes adherían al gobierno de flores o moños rojos en sus pei-

nados. Numerosos retratos al óleo de miembros encumbrados de la sociedad argentina dan cuenta de esta práctica. Otras prendas de uso personal también debieron sujetarse a la norma: chalecos, galeras, guantes, abanicos y peinetones se sumaron al concierto de soportes que vitorearon al Gobernador. Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado. Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Museo Sívori

GISÈLE FREUND: EXPOSICIÓN-ESPECTÁCULO

Una reconstrucción que repone las performances audiovisuales de la gran fotógrafa e ilumina su exilio en Buenos Aires.

Valija de Gisèle Freund s/f 100 x 60 x 80 cm Fonds Gisèle Freund/IM EC/Fonds MCC El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró la muestra Gisèle Freund. Exposición-Espectáculo, el pasado sábado 28 de septiembre a las 12, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555(frente al Rosedal), Parque 3 de Febrero, CABA.

performances audiovisuales e ilumina su exilio en Buenos Aires. Forma parte del Programa Narrativas Cruzadas / Eje Color que lleva adelante el Ministerio de Cultura de la Ciudad, un componente fundamental de la práctica artística actual, facilitadora de diálogos directos con el espectador.

Con curaduría de Clara Masnatta, esta exhibición recorre la obra de la gran fotógrafa franco-alemana de origen judío a través de una reconstrucción sin precedentes que repone sus

“Esta exhibición performática de Giselè Freund es una de las últimas del eje color de Narrativas Cruzadas. Esta fotógrafa francoalemana exiliada en Buenos Aires muestra, con su arte, una

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visión muy especial de la realidad, su realidad y es sin dudas, un inevitable que estará en el museo Sívori durante la primavera”.- Juan Vacas, director general de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de Buenos Aires. Gisèle Freund: Exposición-Espectáculo revisita la obra de la fotógrafa alemana nacionalizada francesa a través una arqueología moderna que pone en escena la importancia de Buenos Aires en su vida y su carrera. Retratos argentinos inédi-

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Victoria Ocampo, Paris 1939 Restauración de colores según digitalización RMN Foto Gisèle Freund Fonds Gisèle Freund/IMEC/Fonds MCC

Jean Cocteau Paris, 1939 Restauración de colores según digitalización RMN Foto Gisèle Freund Fonds Gisèle Freund/IMEC/Fonds MCC tos y las conferencias sobre escritores con proyección de diapositivas, verdaderas performances audiovisuales, que Freund repitió por el mundo a partir de su exilio porteño, ocupan el centro de esta reconstrucción. "Exposición-Espectáculo" es el término usado por Freund al describir el proceso de exhibi-

ción de sus retratos de artistas y escritores y proviene de su "exposición de exposiciones" realizada en el Museo de Arte Moderno de París en 1968. Inauguración: sábado 28 de septiembre a las 12 Cierre: 9 de diciembre Horarios del Museo Sívori: Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 12 a 20

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 Martes: cerrado al público Entrada General: $50. Miércoles, gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y sus acompañantes, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, gratis todos los días. www.museosivori.buenosaires.gob.ar

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Desde el 6 de septiembre, a las 18.30, en Juramento 2291 Comienza el eje color de narrativas cruzadas con

Imágenes de ida y vuelta

Artistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inaugura la exhibición Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX, curaduría a cargo de María Elena Babino, el viernes 6 de septiembre, a las 18:30, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, Juramento 2291, C.A.B.A. Ese mismo día se inaugurará el nuevo teatro-auditorio que presentará una variada programación para todas las edades. El ingreso a la inauguración será por el nuevo auditorio, Mendoza 2250 C.A.B.A Esta exhibición da inicio al eje Color del programa anual Narrativas Cruzadas, un proyecto de la Dirección General de Patrimo-

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bajos que llevaron casi todo este año. Esta exhibición es clave porque muestra los orígenes del arte argentino, ligado a grandes maestros españoles, que se influenciaron mutuamente a través de viajes e intercambios culturales” - Juan Vacas, Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la ciudad. “Narrativas Cruzadas propuso La exposición propone una rerelacionar exhibiciones nuevas lectura contemporánea de las con las colecciones patrimonia- relaciones artísticas entre Esles de los museos de la ciudad. paña y Argentina. En total se El comienzo del eje color se presentarán 51 obras -incluhace en el museo Larreta, en el yendo documentos, cartas y que se hicieron varias obras de notas- que recrean la estrecha revalorización patrimonial en el relación de nuestra historia del edificio y el jardín. Además esta- arte con la del país ibérico, mos orgullosos de inaugurar el sobre todo durante las primeras nuevo teatro después de los tra- tres década del siglo XX. nio, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad, con las nuevas muestras y el público. Curaduría del Eje Color: Sebastián Vidal Mackinson.

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El guión curatorial de María Elena Babino gira en torno a las obras que los artistas españoles y argentinos de principios del siglo XX produjeron en el entramado de sus relaciones y en la experiencia de sus viajes. Desde la centralidad que tuvieron Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa, Santiago Rusiñol e Ignacio Zuloaga entre los artistas argentinos de comienzos del siglo XX se analizarán las identidades y alteridades.

del Museo de Asuntos Gauchescos “Ricardo Güiraldes”, entre otros y colecciones privadas, permitirá al público conocer un capítulo significativo de las relaciones artísticas entre la Argentina y España en sus representaciones identitarias y en sus experiencias viajeras. Actividades complementarias:

Miércoles 9 y 16 de octubre 17h. Visita comentada con la curaLa selección reúne artistas que dora de la exposición, María optaron por la vía de la renova- Elena Babino. ción. Gran parte de ellos coinci- Actividad libre y gratuita. dieron en la isla de Mallorca, espacio que representaba -en Horario de visita a la muestra: paralelo a la visión mítico fantás- Lunes, miércoles, jueves y viertica de Rubén Darío- las noveda- nes desde las 12 a las 19 h. des de la luz y del color que Sábados y domingos desde las proponía Anglada Camarasa en 10 a las 20 h. su vía hacia una concepción pic- Martes cerrado al público tórica de las formas. Gregorio López Naguil, Tito Cittadini, Ro- Entrada general: $50 dolfo Franco, Roberto Ramaugé, Jubilados, personas con discael escritor Ricardo Güiraldes, pacidad y estudiantes con acreFrancisco Bernareggi, Felipe Be- ditación: gratis llini, Mariano Montesinos y Oc- Miércoles: entrada libre y gratavio Pinto vivieron la tuita. experiencia insular. En cuanto a Norah Borges esta posibilidad la orientó hacia la senda de la vanguardia. Por su parte, Juan Bautista Tapia, José Antonio Merediz y Octavio Pinto experimentaron pictóricamente sus recorridos peninsulares. Todos ellos abrieron la senda de la renovación en la representación de lo propio y lo ajeno. Las obras, pertenecientes a las colecciones del Museo de Arte Español Enrique Larreta, del Museo Nacional de Bellas Artes,

Nuevo teatro El mismo día de la inauguración tuvo lugar la inauguración del nuevo auditorio del museo ubicado en Mendoza 2250. Un amplio espacio multidisciplinario donde el espectador y el visitante formarán parte de la obra y de los distintos talleres y cursos que allí se dictarán. Su puesta en valor y reacondicionamiento fueron posible gracias al Mecenazgo Cultural y a la Asociación de Amigos del Museo Larreta. Museo de Arte Español Enrique Larreta Queda en Juramento 2291, C.A.B.A. Nuevo auditorio: Mendoza 2250 Lunes, miércoles, jueves y viernes, desde las 12 a las 19. Sábados y domingos, de 10 a 20. Martes cerrado al público. Más información: https://www.buenosaires.gob.a r/museos/museo-larreta VIDEO INAUGURACIÓN AUDITORIO LARRETA

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MUSEO PERLOTTI

NEÓN, líneas del cosmos

Dentro del eje color de narrativas cruzadas El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, C.A.B.A) la exposición Neón, líneas del cosmos. La entrada es libre y gratuita. Esta exhibición forma parte del eje Color del programa anual Narrativas Cruzadas, un proyecto de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad, con las nuevas muestras y el público. La curaduría del eje Color estará a cargo de Sebastián Vidal Mackinson. El cosmos como órgano rector da contexto a la exposición. El Neón es un gas noble, incoloro, prácticamente inerte y muy abundante en el universo, esta visión cósmica se traslada a las obras. Un colectivo de artistas que exploran a través del diálogo entre el color, las formas, las diversas dimensiones y el espacio, irrumpiendo en la percepción del visitante a través de numerosas representaciones y con la elección no solo de lo bidimensional, sino trans-

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gredir esa barrera e indagar el volumen, lo tridimensional. Los artistas juegan con la perspectiva del espectador.

Analía Fontana; Guerrera de luz

ARTISTAS EXPOSITORES

María Inés Cámara, Salvador Costanzo, César Ariel Fiora-

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vanti, Alicia Fontana, Eugenio Monferrán, Adriana Omahna, Armando Ramaglia, María Eugenia Fernández Varela, Enrique Tommaseo, Cristina Sicardi y Sergio Santos.

Cesar Ariel Fioravanti. Esferoide 30x30x30 (5)

Crear con Neón e incorporar su luz a las obras es casi una alquimia, su irradiación metafísica permite experimentar un rato en el universo. Museo de Esculturas Luis Perlotti Dirección: Pujol 644 (C.A.B.A) Horarios: de miércoles a lunes de 10 a 18 h. Martes cerrado al público. Entrada general: $50 Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universi-

Armando Ramaglia. sin titulo, 70x70x15 cm.

tarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públi-

cos: sin cargo.

http://www.buenosaires.gob.ar /museoluisperlotti

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QUINTA INAUGURACIÓN DEL AÑO EN EL MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires realizó la quinta inauguración de 2019 con cuatro nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 20 de octubre de 2019 de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Sala Temporal y Espacio Vidriera: Salón Provincial de Arte Joven 2019 – Artes Visuales. El Salón Provincial de Arte Joven tiene como objetivo difundir y estimular la exploración artística y experimentación en las artes visuales en el territorio bonaerense y a su vez acrecentar el

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patrimonio artístico de su repositorio más representativo, que es el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En esta oportunidad se entregarán los galardones a los artistas premiados por el jurado y además se expondrán las obras seleccionadas en dicho concurso. Sala Patrimonial y Biblioteca. "bauhaus archivos locales". Equipo curatorial: Pablo Szelagowski, Carlos Díaz de la Sota, Silvia Fernández, Augusto González, Pablo Remes Lenicov, María E. Sagüés, Alicia Vandamme.

Microespacio

La propuesta curatorial incluye obras de autores que tomaron contacto con bauhaus en sus primeros tiempos: diseños, experiencias pedagógicas, obras de artistas locales y registros de obras que tempranamente trabajaron temas vinculados a la escuela alemana de principios del siglo XX. La muestra se plantea a través de archivos independientes que naturalmente se interrelacionan y se complementan sin intentar construir un relato lineal. Sala Microespacio: "El Baile Fantasma", de Javier Sisti Ripoll.

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Curaduría: Florencia Cugat. Javier Sisti Ripoll nació en Bogotá pero vive desde los 27 días en La Plata. Se desempeña mayormente como músico de 107 Faunos, donde creó melodías disruptivas y personales y desplegó una lírica evocativa, surrealista, poderosa e influyente. Licenciado en comunicación, participa en proyectos culturales desde La Plata hacia el mundo -Discos Laptra, Corazones de Bully, Películas Fantasma-. A veces productor, otras periodista, algunas actor, siempre poeta. En esta muestra se aventura en un terreno donde faltan palabras pero sobra lenguaje. Observatorio Audiovisual:

"No somos territorio de conquista", de Roma Vaquero Díaz. Curadora: Margarita García Faure. Por nuestro cuerpo-tierra circulan saberes y memorias encarnadas que se vinculan y expanden nuestros deseos de manera comunitaria. Tanto el patriarcado como el capitalismo desacreditan esa potencia, la invisibilizan, la explotan, y se apropian no sólo de lxs sujetxs, sino también de la historia, de la imaginación y de los afectos de un territorio, en un feroz proceso donde la alienación de las mujeres y la destrucción de la naturaleza van juntas. No somos territorio de con-

No somos territorio de conquista

quista propone ingresar a una corporeidad comunitaria e íntima, poética y política, que active un ocupar feminista en relación a los territorios y a la memoria afectiva, manifestando un modo otro de habitarnos y de acuerparnos. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Web: https:www.gba.gob.ar/museopettoruti Facebook: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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Música

Fabi Cantilo "CUNA DE PIEDRA"

Un disco producido artísticamente por ella misma

CUNA DE PIEDRA Disponible en todas las plataformas digitales a partir del 13 de septiembre "Un tiro de gracia.... libero mi alma... explota la historia...

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se suelta mi niña...."

Escuchar corte de difusión "Tiro de Gracia": https://www.youtube.com/watch?v=mLGN7Z3Yp 4s Mujer empoderada y revolucio-

naria si las hay, Fabi Cantilo es, desde siempre, la voz femenina emblema del rock nacional.

En tiempos donde el rock era "Cuna de Piedra" para las mujeres, de dominio casi exclusivo de los hombres, supo hacerse un

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lugar fundamental en la historia de la música con su canto a punta de lanza.

Su creatividad no tiene límites, y en este disco con tintes conceptuales de fantasía épica, cuya producción artística fue realizada por ella misma; sus letras, su estética y su muslcalidad. nos retrotrae poética y artesanalmente a sus orígenes en ésta y otras vidas: A una niñez difícil en "Cuna de Piedra" de una amazona con luna en capricornio, resiliente y rebelde. Y aún más allá, revolviendo la arcilla de su historia con sus propias manos, a sus orígenes celtas, a su ancestra maga blanca, a su abuelo fallecido en el vuelo inicial de Austral, a sus amores dinosaurios y sobre todo, "a un huracán en fa mayor" barriendo y curando su alma. Ahora, centrada, luminosa y filosófica, nos sorprende con esta obra biográfica, inteligente, artística, que saca a la luz el diamante que lleva dentro contándole al mundo quien es, quién fue y quién viene siendo desde otras vidas.

En el disco confluyen sonidos de época, flautas celtas, gaitas y violines. Mujer celta. Mujer cuya voz resuena estruendosa y se escucha. Mujer pionera. Mujer igualitaria, En aquel linaje al cual pertenece las mujeres ocupaban cargos de poder; eran juezas, embajadoras, sacerdotizas. Esta herencia empoderada hizo que Fabi fuera desde hace décadas admirada por el público, pero sobre todo, que despierte la

identificación en el público femenino y sea siempre la preferida de las muejres de todas las generaciones. LISTADO DE TEMAS DE CUNA DE PIEDRA:

1.Tiro de gracia - Letra y música: Fabiana Cantilo - 3.40.519 2.Dinosaurito - Letra y música: Fabiana Cantilo - 4.16.137 3.Ya se que hacer - Letra: Fabiana Cantilo y Ezequiel Borra. Música: Fabiana Cantilo - 3.17.369 4.Circular - Letra y música: Fabiana Cantilo - 3.26.820 5.Luna - Letra y música: Fabiana Cantilo - -2.43.700 6.Cuna de piedra - Letra y música: Fabiana Cantilo - 2.54.985 7.Hoy me acuerdo de ti - Letra: Juan Carlos Luro. Música: Fabiana Cantilo 2.46.997 8.Angel del amor - Letra y música: Fabiana Cantilo - 3.17.880 9.La carta - Letra y música: Fabiana Cantilo - 2.42.748 10.Shadows - Letra y música: Fabiana Cantilo - 4.13.701 11.La huella - Letra y música: Fabiana Cantilo - 3.37.106 CREDITOS DE CUNA DE PIEDRA:

Fabiana Cantilo: composición, producción artística y ejecutiva, dirección artística . Letra y música: Fabiana Cantilo Ezequiel Borra: brain storming inicial con Fabi, pre producción de demos, selección de canciones. Cintia Pulido: gestión de la pre producción y demos.

Alexey Musatov: violin en 3, 5, 8 Laura Bertero: violin en 3, 5, 8 Andrés Hojman: viola en 3, 5, 8 Julián Gándara: cello y arreglo de cuerdas en 3, 5, 8 Sonia Alvarez: arpa en 3, 4, 5, 8,10 Cay Gutiérrez: Técnico de grabación, producción y edición Teclados, bandoneón, gaitas, flutes, en todos los temas, coros en 9 Marian Pellegrino: arreglos y ejecución de guitarra acustica guitarra eléctrica, guitarra nylon y slide guitar en todos los temas y percusión, palmas y accesorios en 1, 6 y 10. Colaboración en pre-Produccion y producción Isaías Gutiérrez: Violín en 1 y 11 Leonora Arbiser: Acordeón en 2 y 11 Javier Miranda, batería en 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11 Marcelo Capasso, bajo en 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11 Gonzalo Jimenez, bajo en 4, 7, 10 Juan Absatz, coros en 1 y 4 Claudia Puyo, coro lead en 11 y escucha final. Marisa Mere, coros en 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11, Coach vocal Abril Cantilo, coros en 9 Yoguito, armonio y voces en 8 Sergio Perez eléctrica tremolo en 7 Silvio Ottolini, batería en 4, 7, 10, tambores escoceses, percusiones y programaciones en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. Coros en 1, 3, 4, 8, 9 Grabación de baterías, percusiones, voces y coros en One Rock Music por Silvio

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Ottolini Edición, mezcla y Mastering en One Rock Music por Silvio Ottolini Arte de Tapa: Bárbara Marquez Management: Agencia Eléctrica. Laura Lopez y Bárbara Márquez

BIOGRAFIA

Cantante y Compositora Argentina de Rock. Comenzó su carrera en la década de los ´80 con las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral invitado por Serú Girán. Vocalista de Los Twist, grupo humorístico musical. Con la producción de Charly García (destacado músico argentino) edita su primer disco "Detectives". En 1991 regresa al mercado con "Algo Mejor" producido por Fito Páez (otro icono del rock argentino). Dio sus primeros pasos como compositora presentando "Golpes al vacío", su cuarto trabajo grabado en Nueva York. Producido por Carlos Alomar ex guitarrista de David Bowie. Más tarde, con la producción de Pedro Aznar presentó, "Sol en 5", con renombrados cantantes invitados. Fue telonera de Roxette, Shakira, Alejandro Sanz, Stevie Wonder y Fito Páez. En 1998 edito "¿De qué se ríen?, del cual se destaca "Júpiter" ganador al premio Mejor

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video de la cadena MTV. Luego de 4 años presento "Información celeste" su sexto trabajo, con el cual recibió el Premio Carlos Gardel 2003 en la categoría Mejor Disco. En el 2005 recibió el konex de Platino a la mejor solista femenina de pop/balada de la década. Ganadora del Premio ACE a la mejor interprete. Clarín (prestigioso diario argentino) la elige como "Mejor solista femenina y mejor interprete", convirtiéndose así en la única artista que gana en las dos categorías. De la mano de Afo Verde (Director artístico de Sony BMG Argentina). Edito "Inconsciente Colectivo" álbum, homenaje al rock Argentino, con la participación de grandes músicos locales en ellos Gustavo Cerati. Ganadora del Premio Gardel al mejor álbum artista femenina de rock y que luego llego a ser disco de platino con más de 50.000 copias vendidas. En 2007 hace una aparición en la segunda película de Fito Páez, ¿De quién es el portaligas?, filmada en Rosario, junto a Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce, mientras preparaba la salida de su noveno disco. “Hija del rigor” que refleja su consagración no sólo como la gran voz femenina del rock, sino también como compositora. En 2009 lanza su nuevo trabajo discográfico titulado “En la vereda del sol”, una continuidad de su exitoso Inconsciente Colectivo. La placa cuenta con la participación en voces de Kevin Johansen y Gustavo Cordera. En diciembre de 2010 participa del Festival El Abrazo, junto a Charly Garcia, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Gustavo Cordera, Gustavo Santaolalla y Vicentico.

En el 2011, Cantilo edita su disco número 11 llamado “Ahora” con temas de su autoría. Esta vez la tapa del disco tiene la particularidad de que no lleva su imagen sino un cuadro pintado por ella misma. En 2012, es nominada a los Premios Gardel, como mejor Álbum Artista de Rock por este disco. Elegido entre los 25 mejores discos editados en 2015, lanza su disco númeo 12 titulado “Superamor”, el cual contó con la producción artística de Lisandro Aristimuño y la participación de Ricardo Mollo como invitado. La placa tuvo su presentación oficial en la Ballena Azul del centro cultural kirchner, y el cierre de año en el Teatro Opera contando con la presencia del gran Charly Garcia. En el 2015, Fabi recibe su segundo Premio Konex de Platino en la disciplina Mejor Solista Femenina de Rock. Durante el 2016, Fabi formo parte de Giros, 30 años, acompañando a Fito Paez en cada presentación, participó en el rodaje de Hipersomnia, película que se estreno en Marzo de 2017 y edita “Proyecto33”, doble CD y DVD en vivo, un viaje musical donde la cantante hace un recorrido por sus 33 años en la música tocando temas de todos sus discos y también aquellos que la han marcado e inspirado a lo largo de su Carrera, disco ganador del Premio Gardel al Mejor albúm artista femenina de rock. Icono indiscutible de nuestro rock, en su edición de Junio 2018, la revista Rolling Stone le dedica la portada como un merecido reconocimiento. Actualmente se encuentra traba-

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jando en su disco numero 14 titulado “Cuna de Piedra” PREMIOS Y NOMINACIONES

1995 Premio Konex / Cantante Femenina de Rock. 1995 Premio ACE / Mejor Cantante Femenina de Rock. 1998 Premio MTV / Júpiter / Mejor Video Femenino. 2003 Premio Gardel / Información Celeste / Mejor Álbum Pop. 2005 Premio Konex de Platino / Solista Femenina de Pop / Balada. 2006 Premio Gardel / Inconsciente Colectivo / Mejor Álbum. 2006 Nominación a los Grammy Latinos. 2013 Stevie Wonder la invito a cantar junto a él “Love’s in Need of Love Today”en su presentación en Argentina. 2015 Nominación a los Premios Gardel / Solista Femenina de Rock. 2015 Martin Fierro / Mejor Cortina Musical / Guapas / Canal 13. 2015 Premio Konex de Platino / Mejor Solista Femenina de Rock. 2018 Premio Gardel / Proyecto33 CD + DVD en vivo / Mejor albúm artista femenina de rock.

Instagram: @TrenzaCobrePrensa Twitter: @TrenzaCobre /

Trenza Cobre Prensa & Produccion trenzacobreproducciones@gmail .com

www.fabiana-cantilo.com Spotify: Fabiana Cantilo Facebook: @FabianaCantilo.oficial IG: @fabitacontenta Twitter: @FabianaCantilo Prensa: Facebook: @TrenzaCobrePrensa

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ANA CLARA MOLTONI presenta

SOMBRA BRUJULA

9 CANCIONES - 9 TEMATICAS - 9 JUEGOS

El próximo domingo 6 de octubre ANA CLARA MOLTONI presenta se segundo disco titulado SOMBRA BRUJULA en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF). Nueve canciones propias dibujan un universo íntimo y único plasmado en un gran cd. En esta oportunidad MOLTONI

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propone un abanico de sonoridades, una paleta musical colorida y diversa que integra distintos géneros que dialogan entre sí, potenciados por la interpretación y arreglos del power trío que la intérprete protagoniza junto a Luciano Peralta en bajo y Sebastián Briganti en batería.

De gran formación musical e incansable búsqueda artística MOLTONI lleva más de quince años de exploración sonora. Formada inicialmente en los géneros del folklore, la canción latinoamericana y el tango, la artista transgrede las fronteras para ahondar, por ejemplo, en la música del Brasil; resultado que culminó en un primer disco titulado "Belo Horizonte" producido por Pablo Fraguela. En esta ocasión, la cantautora expande las posibilidades musicales para ir mucho más allá en un segundo disco sorprendente. SOMBRA BRUJULA es un trabajo íntimo, personal y más afín al rock y pop, pero que además de guitarras eléctricas y los teclados de Florencio Justo incluye quenas y sikus en "Huequito" (tema 3) y hasta un bandoneón en su tema 5 titulado "Milonga" que concluye con un alucinante final trash. En palabras de la propia MOLTONI: "Este disco es el fruto de cuatro años de trabajo, comenzó con la experimentación plena desde la guitarra y la voz que se propuso no negar nada y poner en palabras y música todo lo que yo consideraba interesante, tal vez como quién rapea y dice su parecer sin dejar que intermedien juzga-

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mientos, tal vez para dejar sembrada una pregunta, una bandera de vida, balancearme en la contradicción y divertirme con eso."

SOMBRA BRUJULA está compuesto por nueve temas que a la vez son nueve universos, nueve preguntas, nueve juegos posibles. El domingo 6 de octubre ANA CLARA MOLTONI lo presentará en vivo, junto a artistas invitados, en el CAFF. ANA CLARA MOLTONI presenta SOMBRA BRUJULA Domingo 6 de octubre, 21hs Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) Sánchez de Bustamante 772. Localidades $250. Reservas https://bue.tickethoy.com/

ANA CLARA MOLTONI

Nació en 1983 en la ciudad de Buenos Aires, de familia del interior de la provincia, vive una infancia nómade hasta radicarse de vuelta en la ciudad casi en edad secundaria. Desde temprana edad desarrolla aspectos artísticos en talleres de artes plásticas y

música para comenzar el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla a los 16 años donde estudió clarinete, piano, armonía y contrapunto con Roque de Pedro y Eduardo Julio Checchi para luego entrar a la especialización en tango y folclore en la misma institución con orientación en canto donde se formó con los maestros Juan Falú, Lilián Saba, Juan Quintero y Roberto Calvo entre otros. Además siempre mantuvo su formación particular en canto desde el año 2003 tomando clases del Método Rabine con Lorena Astudillo, Andrés Aciar y Elisa Viladesau entre otros.

Por esos géneros dio sus primeros pasos en la música cantando folclore y haciendo sus propias canciones con el trío femenino Memoria del Fuego, El Tierral, La Maquinita Tango, canción latinoamericana con el trío vocal Ana Seba Mate, para luego comenzar sus incursiones en la música del Brasil, proceso que culminó en su primer disco solista "Belo Horizonte" (2013) con la producción musical de Pablo Fraguela y los músicos Taty Calá, Matías Furió, Claudia Sereni y Matías Vardé versionando autores como Tom Jobim, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Badem Powell. "Belo Horizonte" fue

presentado en Café Vinilo, Notorius, Bebop Club y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Desde el 2015 trabaja en sus propias composiciones que hoy están plasmadas en su sorprende segundo disco titulado Sombra Brújula. SOMBRA BRUJULA

1Canción de dios- Ana Clara Moltoni 2Cara de mujer- Ana Clara Moltoni 3Huequito- Ana Clara Moltoni 4Definitivamente- Ana Clara Moltoni 5Milonga- Ana Clara Moltoni 6Che Guevara- Ana Clara Moltoni 7Como un perro - Ana Clara Moltoni 8Selva Pueblerina- Ana Clara Moltoni 9Ombligos- Ana Clara Moltoni Ana Clara Moltoni Voz, Guitarra y Composición en todos los temas. Luciano Perlata bajo en todos los temas y voces en 1, 3 y 7. Sebastián Briganti batería en todos los temas y accesorios en 1, 3, 6, 8, 9.

Pablo Butelman guitarras en temas 2, 4 y 6. Mayra Benitez aerófonos en temas 3 Cindy Harcha bandoneón en tema 5 Florencio justo en sintetizadores en temas, 6, 7, 8 y 9.

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Grabado en Febrero de 2019 en Estudios Doctor F. Técnico de grabación, mezcla y mastering: Florencio Justo en Estudios Doctor F. Producción ejecutiva y artística: Ana Clara Moltoni Producción musical: Ana Clara Moltoni, Luciano Peralta, Sebastián Briganti y Florencio Justo Ilustraciones: Juan Nadalino Fotos e imagen: Laura Wohlhemuth

y Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

VIDEO: Canción de dios Ana Clara Moltoni trío

Cecilia Gamboa - Comunicación

ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO

IAIES piano / ARIAS contrabajo / GUEVARA percusión

El Colegiales Trio vuelve a los escenarios. Luego de una prolongada y obligada inactividad dada la participación de su contrabajista, la colombiana Diana Arias, en el jazz camp de Banff, Canadá (para el cual fue seleccionada entre una gran cantidad de aspirantes de los más diversos rincones del planeta), el Trío vuelve a presentarse y para ello ha elegido uno de los escenarios preferidos de Adrian Iaies. El de Café Vinilo. Sábados 5 y 12 de octubre a las 21h Café Vinilo (Gorriti 3780. CABA) Localidades $450. Reservas cafevinilo.com.ar

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El nuevo proyecto de Iaies, al que él mismo no duda en calificar como “el grupo que más lo entu-

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siasma en muchos años”, ofrecerá nuevas versiones de músicas contenidas en los dos discos que ya grabó -“La paciencia está en nuestros corazones” y “Madera, cuero y unas campanas”así como también el muy celebrado trabajo a dúo de Iaies y Arias -“Cada vez que (siempre) brillas”-.

Pero eso no es todo. El grupo ya está concentrado en mucho material nuevo que formará parte de un próximo trabajo discográfico. Se trata de toda música original de Iaies, también director artístico de la Usina del Arte y del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.

El Colegiales Trío ha incentivado en Adrián Iaies, tanto en su faceta de compositor como de pianista, la búsqueda a partir de una materia prima de origen folklórico, de un sonido jazzístico -y, sobre todo, propio-, que le permita “seguir hablando de su propia vida”, tal su obsesión.

En esta búsqueda, la presencia de Facundo Guevara ha resultado fundamental. Cuenta Iaies al respecto: “Yo sabía que Facundo podía ayudarme a sacar un lado

de mis raíces musicales que estaba un tanto dormido”, y de hecho este es un grupo que el pianista armó para poder tocar con el maestro percusionista.

Diana Arias, la contrabajista colombiana al que sus compañeros de grupo auguran “un futuro de estrella a pesar de sí misma” es el sostén rítmico perfecto. Formada en la escuela clásica por un lado y en la tremenda escena salsera de su Cali natal, lleva muchos años ya instalada y muy requerida profesionalmente en Buenos Aires y estos antecedentes han redundado en una instrumentista de sonido robusto, sentido rítmico implacable y una variedad de recursos melódicos inagotables. Ha dicho la prensa especiali-

zada:

“La paciencia está en nuestros corazones recoge sus experiencias africanas y lo muestra totalmente inmerso en el ritmo” (Jorge Luis Fernandez, Ñ) “El flamante disco es un nuevo e inspirado capítulo de un gran diario musical” (Federico Monjeau, Clarín) Videos recomendados: https://www.youtube.com/watch? v=XNmaPxjxFfk https://www.youtube.com/watch? v=8OugMhvoN0k Más información: www.adrianiaies.com IG @colegialestrio

Marina Belinco – Prensa marinabelinco@gmail.com

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MARIA LAURA ANTONELLI estrena su nueva obra

INFERNADERO

seis piezas para orquesta con piano y gritos olvidados Una composición original con piano e intervenciones de electroacústica para la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

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Función exclusiva Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto Con obras de Maria Laura Antonelli, Andrés Gerszenzon y Pablo Mainetti Miércoles 30 de octubre, 20 hs. Auditorio Nacional del CCK Sarmiento 151, C.A.B.A. Entrada libre y gratuita* *Los tickets se podrán retirar personalmente a partir del jueves 24 de octubre, de 12hs a 19hs, hasta dos horas antes del espectáculo, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar online http://www.cck.gob.ar/reservas Acerca de Infernadero, seis piezas para orquesta con piano y gritos olvidados Se trata de una obra orquestal, compuesta especialmente por María Laura Antonelli para la formación de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto. Está integrada por seis piezas para orquesta sinfónica, piano y pequeñas intervenciones de electroacústica. La amplitud de la tímbrica orquestal, los gestos de tango desde el piano y los bandoneones y, sumado a ello, las sonoridades disparadas en vivo, proponen llevar el discurso musical a lugares inexplorados donde confluyen la búsqueda de una identidad contemporánea con los fantasmas de la música de Buenos Aires en el Siglo XXI.

Duración: media hora. En palabras de María Laura Antonelli acerca de su nueva obra y el uso de la electroacústica. “Cuando fui convocada a componer esta obra para La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de dios Filiberto (ONMA), se me ocurrió que sería interesante pensarla como una maquinaria donde se pudieran explayar todos los colores de la instrumentación de la ONMA y no como una textura para acompañar un piano solista. Me entusiasmó mucho esa idea y además a eso sumarle electroacústica, es decir, más colores que tengan que ver con lo sintético y hasta con lo documental dentro de los discursos sonoros que nos intervienen a diario. El empaste de lo analógico y lo sintético siempre es un desafío para mí y es un lugar donde estoy trabajando para ver qué más se puede hacer entre lo histórico y lo nuevo sin que ninguno de los elementos arrasen con el discurso compositivo sino que convivan en su diversidad de origen. El piano está musicalmente compuesto como uno de los engranajes fundamentales de esa maquinaria y va de un rol a otro sin quedar fijo como el solista. Me gustó pensar que dialogue con las otras texturas orquestales que propone la obra. En cuanto a si es Tango o no…Creo que una de las cosas fundamentales del tango fue unir un instrumento alemán como el bandoneón con otros criollos y armar sonoridades típicas. Creo que para que el

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Tango no muera eso debe estar en movimiento. La identidad de nuestra música siempre está en construcción y me parece interesante que se pueda hacer un recorrido de las sonoridades sin entrar en las categorías de los géneros. Si no, en todo caso, Infernadero será una música degenerada.” “La electroacústica en Infernadero abre el juego a más sonoridades. Aparece como los timbres que escuchamos a diario y que integramos sin darnos cuenta.Yo busco explicitarlo disparándolo en vivo desde una computadora como un discurso más que integra la textura compositiva, como un instrumento más de la obra. Me interesó pensar en variables diferentes a las de un instrumento “analógico” como un piano o un violín, sonidos captados de la calle y otros que puedo diseñar y trabajar en una máquina en el estadio de “laboratorio” según lo que me pida el discurso compositivo. Para mí están abiertas las posibilidades tímbricas en tanto la música lo necesite”. Programa del concierto completo Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto Directora Invitada: Mtra. Natalia Salinas Coro invitado: Coro Nacional de Jóvenes (CNJ) Sub Director CNJ Mtro. Pablo Banchi Solistas invitadas: María Laura Antonelli, en piano

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y medios electroacústicos Mercedes García Blesa, soprano Patricia Andrada, soprano y Mattea Musso, mezzosoprano Repertorio En vivo María Laura Antonelli | Infernadero: seis piezas para orquesta, piano y gritos olvidados Obra de Andrés Gerszenzon 5 poemas de Oliverio Girondo 1) El puro no 2) Mi lumia 3) Responso en blanco vivo 4) Balaúa 5) Porque me cree su perro Con la participación en vivo de las solistas Mercedes García Blesa, soprano Patricia Andrada, soprano y Mattea Musso, mezzosoprano Obra de Pablo Mainetti La música que nos llega, para coro mixto y orquesta. Sobre Textos de Evaristo Carriego Con la participación en vivo del Coro Nacional de Jóvenes Acerca de María Laura Antonelli Pianista, compositora y arregladora argentina. Tuvo experiencias como solista académica y pianista de tango en diferentes proyectos en las más importantes salas de Buenos Aires así como en el circuito under, el interior y en Italia, Austria, Holanda, Alemania, Escocia y República Checa. Hizo música para danza contemporánea y cine. Sus composiciones han sido grabadas y editadas en

Buenos Aires y el exterior. Integró proyectos como compositora, improvisadora y arregladora con formaciones desde dúos hasta orquesta típica. Cuenta con dos discos previos de tangos clásicos y el último, Argentígena, piano tango & electroacústica (Acqua Records-2018), netamente instrumental y de composiciones propias, que tuvo excelente recepción del público y la crítica, fue considerado un trabajo "de frontera" por sintetizar elementos del tango, la música contemporánea y el jazz y nominado a los premios Gardel 2019 como Mejor Figura Femenina de Tango del año. Además es docente en el Conservatorio de la Ciudad A. Piazzolla y Conservatorio Superior M. de Falla, donde en 2019 ganó la coordinación del Taller de Composición. Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fun-

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dador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura, órgano

del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales. Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11

de agosto de 2017.La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con Organismos Nacionales e Internacionales. Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/ Contacto: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail. com

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P I M P A U presenta su nuevo disco

Corazón de crianza

PIM PAU lanza “Corazón de Crianza”, su nuevo disco. Después del éxito repentino que trajo a la escena infantil su anterior trabajo “Recreo”, la banda presenta ahora un fla-

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mante material grabado durante su gira por Latinoamérica con la participación del Grupo Triii (Brasil), Hitayosara Ojeda (Colombia) y Kevin Johansen (Argentina).

Corazón de crianza Domingo 29 de septiembre a las 15h Ciudad Cultural Konex – Gran Sala Sarmiento 3131. CABA

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Entradas anticipadas desde $350

El domingo 29 de septiembre será el concierto presentación del álbum que celebra a su vez los 3 años de giras y shows de PIM PAU. El escenario de la Gran Sala del Konex estará impregnado de ritmo, danza y humor, algo que caracteriza a PIM PAU.

El grupo invitará tanto a niños como adultos a encontrarse en un territorio lúdico en común, generando una fiesta compartida.

Además de CABA, PIM PAU estará presentando el nuevo disco entre septiembre y noviembre en Chaco, diversas ciudades de Santa Fe, Uruguay, Brasil y Colombia. En 2020 llevarán la propuesta a Chile, México y Europa.

Con canciones autorales inéditas y nuevas recreaciones, “Corazón de Crianza” profundiza la sonoridad percusiva de la música de PIM PAU y navega en climas latinoamericanos, brasileños y africanos, donde el juego encuentra la palabra y la palabra reluce su carácter percusivo expresándose en la danza.

“El nombre del disco hace alusión al ritmo y a la niñez: a ese latir, que es música y vida a la vez. `Corazón de crianza´ es ese tambor vivo, ese compás biológico, este tiempo anímico que habitamos cuando jugamos; el tiempo donde el corazón acelera y la vida pulsa”, cuentan Lucho Milocco (Santa Fe), Eva Harvez (Buenos Aires) y Cássio Carvalho (Brasil), responsables de llevar adelante este proyecto desde la música, los shows, los videos y los encuentros pedagógicos con docentes. En el nuevo álbum, diferentes paisajes sonoros se ponen a disposición para cantarle a la primavera en “Canto de primavera (Colibrí)”, para hablar 16 idiomas en “Arigató” o para jugar con los sonidos de una cuerda de

tambores vocales en “Toca el tambor”. Una de las características del grupo como recreadores de canciones populares se ve reflejada en la interesante versión de “Adivina adivinador”, de la legendaria María Elena Walsh, que fusiona un huayno con un samba/reggae, homenajeando a quien abrió el camino dentro de la composición desde una perspectiva folklórica en el cancionero infantil argentino. Una invitación a crear y recrear el tiempo de nuestra crianza.

El primer video y corte difusión del disco es de la canción “Camino del sol”, filmada en el interior de Santa Fe. Está inspirada en las escuelas rurales y resulta un modo de homenaje a quienes hacen de la escuela un lugar de encuentro, un espacio para la construcción colectiva. El tema busca abrir la mirada y la escucha hacia las distintas realidades, la diversidad de contextos y caminos a la escuela bajo un denominador común, el sol.

Más sobre PIM PAU: es un proyecto argentino/brasileño de arte, música y educación para niños y adultos que se ha posicionado como una revelación por su interesante propuesta y su rápido crecimiento. Pone al juego como el eje central de sus actividades, donde el cuerpo y los vínculos son los protagonistas. La identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos y presentaciones. Desde la publicación de su disco “Recreo” en 2016, la banda se ha presentado en teatros y festivales

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11. MITAD PEZ 12. PICA PIEDRA (crianza) 13. CARNAVAL 14. TUTUCA 15. VIAJERO SOY 16. JUAN PACO / JÕAO PAULO (con Grupo Triii) 17. VIDALA DEL CORAZON 18. GATEO (crianza)

muy importantes de Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Brasil. Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa, desde Francia, España, Estados Unidos y República Checa, hasta Turquía, Brasil, Chile, México y Colombia.

Para lo que resta del año, PIM PAU seguirá presentando el disco por el interior del país y el exterior, así como también estará trabajando en nuevo material audiovisual y en formato papel. En cuanto a la propuesta pedagógica que llevan adelante, Eva, Lucho y Cássio participarán de un congreso educativo en Santa Fe para miles de docentes de la región en septiembre y estarán brindando formaciones pedagógicas en diversas localidades del interior, además de Colombia, Brasil y Chile. Para 2020 los planes los llevarán a presentar el nuevo material en países de Latinoamérica así como también en Europa, donde PIM PAU cuenta con mu-

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chos seguidores, especialmente en España y Francia. Ficha técnica de CORAZON DE CRIANZA PIM PAU 2019

1. CORAZÓN DE MAÍZ (crianza) 2. CAMINO DEL SOL 3. ARIGATÓ (con Kevin Johansen) 4. ADIVINA ADIVINADOR 5. TOCA EL TAMBOR 6. SOY AIRE (con Hitayosara Ojeda) 7. SAMBA LELÉ 8. UMBAE 9. CANTO DE PRIMAVERA 10. LOS OPUESTOS

Grabado en Estudio Musicoteca y Estudiocha por Cassio Carvalho, Lucho Milocco y Fidel Mulet entre junio de 2018 y julio de 2019. Producido por Cassio Carvalho y Lucho Milocco. Mezcla y Mastering: Fidel Mulet. Cassio Carvalho: Guitarras, piano, persución, voces, coros, cavaquinho y acodeón. Lucho Milocco: Guitarras, percusión, teclados, voces y coros. Eva Harvez: Voces, coros y percusión. Juan Ignacio Ferreras: Cello en “Canto de Primavera (Colibrí)”. Pipo Pegoraro: Guitarra eléctrica y bajo en “Juan Paco”. Fidel Mulet: Bajos. Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

VIDEO PIM PAU • CABALLITO DE MAR (con Luis Pescetti) • Stop Motion

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Javier García presenta su tercer disco

Sudeste, sonidos de estas latitudes

"Sudeste": https://youtu.be/7M4acm1NyBc "Mersatrón": https://youtu.be/NozYMBV1EBw

"Sudeste" es el tercer trabajo discográfico solista del guitarrista & compositor argentino Javier García, disponible en CDs y plataformas digitales, y en el que participan algunos de los mas destacados músicos del medio: Diego Alejandro (batería), Andrés Pellican (bajo), Juan "Pollo" Raffo (piano), Franco Luciani (armónica), Nicolas Sanucci (voz y bajo) y Guido Martinez (contrabajo). Sudeste contiene nuevas composiciones originales (instrumentales y canciones), con una impronta eléctrica y de este lado del mundo, orillando en ritmos argentinos, rioplatenses y el espíritu de la canción urbana de estas latitudes.

Tanto en Sudeste como en sus anteriores albums ("Mate Voo-

doo" y "Andén Sur"), Javier Garcia plantea un viaje sonoro y estético con identificación regional, que a su vez asume sus influencias formativas y las tamiza e incorpora a una vibración de carácter localista, donde también tiene un papel protagónico la electricidad, como medio de expresión contemporáneo, y la fusión de ritmos y texturas.

Links: Facebook: www.facebook.com/javiergarciaguitar Instagram: www.instagram.com/javiergarcia.music Twitter: www.twitter.com/matevoodoo Contacto: Javier Garcia matevoodoo@gmail.com VIDEO "Sudeste"

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SANTIAGO CAÑADA Presenta su nuevo álbun

TROMBONISELANDO http://bit.ly/tromboniselando

nes que se volverán fundamentales e inolvidables para los fanáticos del jazz: 1. BAY ROAD 2. AFROMENCA 3. BROTHER RUDOLPH 4. ONE FOR DIEGO 5. POR UN PUÑADO DE ORO 6. TEMPTATION 6. TROMBONISELANDO 7. QUÉ SE SABE DE COR 8. HASTA LA MUERTE FICHA TÉCNICA

El músico madrileño Santiago Cañada presenta su primer álbum como solista “Tromboniselando” que estará disponible en iTunes y Spotify. Un recorrido musical por lo mejor del jazz con una impronta muy personal y la participación de músicos como

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Jerry González, entre otros.

Primer single: https://www.youtube.com/watch? v=4mHH0g8TCFk El repertorio que integra este nuevo material incorpora cancio-

Trombón: Santiago Cañada Piano: Luis Guerra. Contrabajo: Reinier Elizarde Congas: Moisés Porro Batería: Daniel Garcia Bruno Voz en temas 1, 5,7 y 8: Moisés Hernández Voz en tema 9: Daniel Hernández Voz en tema 6: Miguel Hernández “Yaki” Piano en tema 5: Obed Hernández Cajón en tema 9: Ramón Porrina Cajón en tema 5: Sabu Porrina Contrabajo en tema 9: Javier Moreno Contrabajo en tema 4: Francisco Manuel López Bajo en tema 6: Josue Ronkio Percusión en tema 3: Ramon Mucci Storm Percusión en tema 6: Gilmar Gomes Coros: Obed Hernández, Ramón

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Mucci Storm, Santiago Cañada, Moisés Hernández en tema 7. Invitado especial: Jerry González. Quinto en 2 y 7 Master y mezcla: Pablo Baselga Grabado en Infinity estudios por Pedro y Pablo Baselga. Foto portada: Zdenek Tusek Foto contraportada: Sole González Logo Tromboniselando: José Toro Diseño fotos: José Toro, Raúl Padilla Ramos, Paula Casales Producido por Santiago Cañada Aqueton productions LLC SOBRE SANTIAGO CAÑADA

Santiago nació en el seno de una familia de músicos y de allí su amor por el jazz y el flamenco. Luego de su gran formación en el Conservatorio Superior de La Haya, Holanda, tuvo la oportunidad de compartir escenario y acompañar a grandes artistas como Jerry Gonzalez, Buika, Caetano Veloso, Joaquín Sabina, Raimundo Amador, Norman Hogue, Alain Pérez, Antonio Mesa, Jorge Drexler, Kirk Lightsey, Jorge Pardo, Herman Olivera, Brandford Marsalis, Frabk Tiberi, John Ruocco, entre otros.

Cañada se especializa en varios estilos musicales: su familia era apasionada por el jazz contemporáneo pero también supo incursionar en el latin jazz, flamenco, reggae, afrobeat, entre otros estilos. Su gran versatilidad le permite cruzar los géneros con facilidad y a través de vertiginosas melodías y atrevidos solos que no dejan a nadie indiferente. En el año 2014 el disco que

grabó junto a Jorge Drexler “Bailar en la cueva” recibió un Latin Grammy como Mejor disco del año y en 2018 obtuvo una nominación al Grammy americano en la categoría Mejor Word Music álbum con “Para mí”, disco realizado junto a Buika. REDES SOCIALES

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtOd0MpOfUFDSNYTanUamUg SPOTIFY:

https://open.spotify.com/album/4i KDcw7ngw8Ue70TbRZq4a INSTAGRAM: https://www.instagram.com/santiago.canada/ FACEBOOK: https://esla.facebook.com/pg/tromboniselando/posts/ WEB: www.santiagocañada.com PRENSA & COMUNICACIÓN Analía Vallejo vallejo.analia@gmail.com

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PABLO GRINJOT presenta:

"Majestad, el cielo azul"

PABLO GRINJOT invita a la presentación oficial de su séptimo disco de estudio: "Majestad, el cielo azul", una obra que contiene 8 temas propios y fue producida por Andrés Mayo.

"Majestad, el cielo azul" SABADO 19 OCTUBRE - 21 HS CAFF Sánchez de Bustamante 772 Almagro

Una posibilidad única e irrepetible para disfrutar la experiencia de un concierto 100% acústico: sello del músico y compositor a la hora de presentarse en vivo. Lo hará junto a su orquesta: La Ludwig Van que

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está integrada por una orquesta de cuerdas, contrabajo, piano, dos guitarras y voces. El espectáculo contará con destacados artistas invitadxs. "Majestad, el cielo azul" contó con arreglos y dirección musical de Juan "Pollo" Raffo y tiene de invitados a grandes referentes de la escena musical actual: Daniel Drexler, Martín Buscalia, Paula Maffía, Martín "Gnomo" Reznik, Diego Martez, Cristóbal Repetto y Los Hermanos Nuñez. El disco fue grabado y mezclado en Sombracine por Mariano A. Fernández. Supervisión de mez-

cla: Andrés Mayo, masterizado por Andrés Mayo.

ESCUCHAR DISCO Spotify "Balada del caballo cansado" Con Daniel Drexler Majestad, el cielo azul

1. Temporal (con Martín Buscaglia) 2. Balada del caballo cansado (con Daniel Drexler) 3. Nubes (con Los Hermanos Núñez) 4. Sol sombrilla (con Paula Maffía) 5. Soneto (con Cristóbal Rep-

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petto) 6. Seda y algodón 7. Tu barrio 8. Corazón sin estrella (con Martín Reznik y Diego Martez)

Pablo Grinjot: cantautor, pianista y violinista de formación clásica dedicado a la música popular: “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene el artista.

niel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas y muchos más.

Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro y muchos más. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y Nació en Buenos Aires en 1972. “El Vals de los Inútiles”, de Edison Estudia instrumentos desde los 8 Cájas. años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección Con sus diferentes formaciones de Coro. En paralelo con su for- actuó en diversos escenarios, por mación académica siempre escri- ejemplo en el Centro de Experibió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

mentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires. Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Süden.

Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno. Más info: https://www.pablogrinjot.com.ar/ Iván Salomonoff Ánima | Prensa animaprensamail@gmail.com

En 2003 editó su primer disco, "Pablo Grinjot" y fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal. Más adelante grabó "Canciones para Criolla y Ensamble" (2007), "Rocha" (2009), "Amor" (2011), "Grinjot" (2014) y "La dueña de mi poesía" (2017). Colaboró con Daniel Melingo, Da-

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Marisa Vázquez presenta su nuevo disco Arde (Acqua Records) Disponible en Spotify y plataformas digitales

En este nuevo trabajo, la cantante y compositora incluye tangos, milongas, valses y canciones de propia autoría, en duplas compositivas con Diego Schissi, Juanjo Hermida, Acho Estol, Agustín Guerrero, Verónica Bellini y Aníbal Corniglio. Reconocida por su activa militancia feminista en el tango y la música popular, creadora del colectivo Tango Hembra, Marisa Vázquez aborda en su nuevo disco temas como la violencia de género y la trata de personas.

El tango "Yo soy" oficia como marco conceptual y eje del disco "Arde": es un manifiesto personal y feminista. El material también abarca otras problemáticas sociales, como la violencia institucional en el tango "Zavaleta", que forma parte de la película “Ni un pibe menos” y que ya es un clásico actual.

"Es un disco muy cuidado, comprometido y abordado desde un formato musical y estético honesto, sin especulaciones de ningún tipo que vayan más allá de la propia música. Intento contar la otra parte de la historia, esa que en los tangos siempre fue un patrimonio casi exclusivamente masculino.” Marisa Vázquez Agenda Marisa Vázquez presenta su nuevo disco

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Arde (Acqua Records) Sábado 12 de octubre en el CAFF Sánchez de Bustamante 764, CABA Entradas $250 en caff.com.ar/shows/436 / Anticipada $200

Lista de temas del disco 1. Zavaleta (Letra: Marisa Vásquez - Mariano Pini / Música: Marisa Vásquez) 2. Yo soy (Letra: Marisa Vazquéz / Música: Marisa Vázquez - Aníbal Corniglio) 3. El zarpazo (Letra Marisa Váz-

quez / Música: Verónica Bellini) 4. Fue - Letra: Marisa Vázquez / Música: Diego Schissi 5. Almagro 6 AM (Letra y Música: Marisa Vázquez) 6. Carta a una piba (Letra: Acho Estol / Música: Marisa Vázquez) 7. Recuerdo una ciudad (Letra: Marisa Vázquez / Música: Juanjo Hermida) 8. Qué cosa (Letra y Música: Marisa Vázquez) 9. Voy a irme con cualquiera (Letra: Marisa Vázquez / Música: Agustín Guerrero) 10. Valentín Alsina (Letra y Música: Marisa Vázquez) Voz en todos los temas: Marisa Vázquez Guitarra, arreglos y dirección musical: Aníbal Corniglio Bandoneón: Natsuki Nishihara Piano en temas 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9 y 10: Matías Feigin Piano en temas 4 y 6: Mariano Agustoni Contrabajo: Andrés Santarsiero Voz de recitado en tema 3: Julieta Laso

Mร SICA DE AUTOR EN TEMPLOS

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LA RUTA DEL CHARANGO Ciclo anual de ROLANDO GOLDMAN

de todos y no para todos, la música y el teatro como fenómenos de creación popular y no trasladados como hechos ajenos a escenarios donde sólo hay espectadores estáticos.

Cómo segundo sábado de cada mes “La Ruta del Charango”, ciclo del reconocido músico y charanguisto Rolando Goldman, sigue llenando de fiesta andina y música popular “La Paila”. Desde el sábado 9 de marzo, el segundo sábado de cada mes, el músico, cineasta, escritor y charanguisto Rolando Goldman continúa presentando “La Ruta del Charango” en La Paila. Junto a Marcos Di Paolo (guitarra) y Matías Furió (percusión) serán anfitriones en una serie de 10 recitales. Ya pasaron por el ciclo: Juan Falú, Nahuel Penissi, Nadia Larcher, Mono Villafañe, Mónica Abraham, el Dúo Malosetti Goldman Trío, Viracocha, Los Cholos del Perú, entre otros. “La Ruta del Charango” nace de un instrumento profundamente latinoamericano,

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que junto a los artistas invitados, nos brindaran una urdimbre de canciones de fogón de raíz argentina y latinoamericana. LA RUTA DEL CHARANGO 12 de Octubre: José Curbelo La Paila (Costa Rica 4848 – Palermo) Reservas: 4833-3599 / 15 44151190 lapaila.asociacion@gmail.com Entrada: $300

Juan Falú analiza en el prólogo que “en tiempos de apogeo de los mandatos mediáticos, imperan formas sutiles y contundentes de colonización cultural de los pueblos”, y advierte que se busca “la supresión de la memoria colectiva”. Es en esa línea que el autor argumenta que “la memoria de los pueblos está determinada, entre muchos de sus aspectos, por la producción artística y cultural”. MÁS ACERCA DE GOLDMAN

Rolando Goldman, músico y “charanguisto”, es un destacado referente de la Música Popular Argentina, creador de la inédita en el mundo Primera Orquesta de Charangos. Estudioso y difusor del instrumento, editó su libro “Método de charango”. Dirigió junto a Osvaldo Bayer y Julián Troksberg la película “Simón hijo del pueblo”, sobre la vida de Simón Radowitzky, estrenado en 2013 con notable repercusión (17 semanas en cartel). Tiene 3 discos editado. Paralelamente integra el dúo con el guitarrista Raúl Malosetti, con 20 años de trayectoria 3 discos editados. Rolando Goldman es integrante de la Orquesta Nacional de Música Ar-

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gentina “Juan de Dios Filiberto” como solista de charango.

El charango. Sería muy difícil, sino imposible, poder encontrar el origen exacto del charango. Se sabe que durante la conquista en el siglo XVI, los españoles traen, entre otros instrumentos musicales, la "vihuela de mano", cordófono similar a la guitarra y antecesor directo del charango. El charango es un instrumento americano que hermana a través de su dispersión a los pueblos de Argentina, Bolivia, Chile, Perú y Ecuador, más allá de que su ori-

gen se ubique en Potosí (Bolivia), mucho antes del nacimiento de estas naciones.

www.rolandogoldman.com.ar Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com

LOS AMANTES PRESENTA SU NUEVO VIDEOCLIP

"DEJAME PENSAR"

de autoría propia, fue grabado en Zar Estudio, de Miguel Zagorodny, y producido por la banda junto a Sebastián Consigli. El álbum fue presentado en agosto del 2018 en La Tangente con entradas agotadas quince días antes del show. Dejame Pensar y Los Amantes es una joven banda otras canciones nuevas serán argentina de pop creada por Joa- parte del próximo recital que dará quín Juárez e Ignacio Rodríguez la banda el Viernes 6 de Septiema comienzos del 2017. Los inte- bre a las 21 horas en el Centro grantes se conocieron en el Conservatorio de Música Juan Pedro Esnaola. Con influencias del funk y sonidos electrónicos, el grupo se caracteriza por componer canciones con melodías y ritmos pegadizos. En el 2018, a pocos meses de su creación, la banda lanzó su primer LP con nombre homónimo, “Los Amantes”, donde se aprecia la agilidad y frescura de los artistas. El disco contiene 8 canciones TE INVITAMOS AL SHOW DEL VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:00 EN EL CENTRO CULTURAL FREIRE Gral. Ramón Freire 1090 | C.A.B.A. Anticipadas $150 | Puerta $200

Cultural Freire. Voz y Teclados: Joaquín Juárez Guitarras: Ignacio Rodríguez Voz: Luli Magno Bajo: Tomás Silva Batería: Micael Venturino Prensa: Romina Pomponio Fotografía: Cristian Saenz Dirección de videoclip "Dejame Pensar": Darío Sabina Mánager: Juli Consigli

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presenta el video de

¨Nadie nos para esta vez¨

El pasado sábado Josefita presentó su nuevo corte y video en show íntimo y acústico que se realizó en Gregon Bar.

Mira el video de ¨Nadie nos para esta vez¨ https://bit.ly/2kqEvwr

Laura Perano

Escuchá ¨Nadie nos para esta vez¨ https://spoti.fi/2ly5WVC

Con un 2019 firme que los tiene sumergidos en la constante producción de material, Josefita, continúa con sus noches de #RocanrolYCarnaval haciendo un repaso por su discografía junto a su público que toma propia cada canción en sus shows. Próximo show:

Ficha técnica:

Dirigido por Juan Ignacio Di Bennardo. Dirección de Foto y Cámara: Santiago F. Grassi. Edición: Santiago F. Grassi. Grabado en El Cuzco Estudio por Javier Astein y en LoDeSanti por Santiago Vilas Mezclado en LoDeSanti por Santiago Vilas Masterizado en El Cuzco Estudio por Javier Astein Producción Artística por Santiago Vilas y Josefita Drum doctor: Vladimir Vazquez Gráficas: Matias Galvez Ambientación: Melisa Gaggino y

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Domingo 6 de octubre - 1° Caminata Rosa de Villa Lugano - Entrada Libre y gratuita JOSEFITA nace en las tardes de carnaval en el barrio de Villa Lugano. A la guitarra de Pablo y la voz de Agustín se le suman el bajo de Juani y la batería de

Agus para que las canciones empiecen a llegar. INTEGRANTES:

Agustín Cerrizuela Voz, Pablo Capo Guitarra, Juani Di Bennardo Bajo, Agustín Caropresi Batería, ChuckyTorcisi Percusión, Fernando Cerrizuela Guitarra y charango, Santiago Vilas Teclados.

DISCOGRAFIA: Bailes de potrero (2007) - DEMO Amanece (2010) Hoy con más voces (EP - 2011) Sur (2013) Baile para rato (2016) REDES OFICIALES: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Josefitaok/ TWITTER: Josefitaok INSTAGRAM: Josefitaok

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El Mirador presentará oficialmente su tercer disco de estudio "AKASHA", el domingo 3 de noviembre en El Teatrito (Sarmiento 1752), en lo que sin dudas será una gran muestra de la madurez y calidad musical que supieron alcanzar. Bandas invitadas: Cinco Tatuajes y La Garufa. El grupo del oeste de Buenos Aires vuelve a apostar fuerte con doce canciones nuevas, en una especie de viaje hasta llegar a un plano donde confluyen y se mezclan. El Mirador presentación oficial de #AKASHA Domingo 3 de noviembre, 19hs. El Teatrito, Sarmiento 1752, Caba.

desde la web oficial desde el viernes 13 de septiembre. Además, será lanzado en dos formatos físicos: slidepack y en edición deluxe hecha con impresora 3D y un botón para entrar al mundo de AKASHA.

El término "Akasha", según creencias y doctrinas, representa al éter, al espacio, al quinto elemento donde se relacionan los otros cuatro. El grupo encuentra en este término, la representación de un plano donde se depositan sus canciones. Un espacio donde llegan las ideas y sentimientos. Además es un estado mental, como lo puede ser el nirvana. Es una conjunción de energía ajena

a la corporal que entra en acción con la música. "Consideramos que es la continuación de la historia de 'Soltar La Voz', el primer álbum. Del cuerpo se nos desprendían canciones, y hacia algún lugar se dirigen. Ese lugar lo llamaremos, de ahora en más, AKASHA." Redes sociales El Mirador Facebook / elmiradoroficial Twitter / ElMiradorOK Instragram @ elmiradoroficial www.elmiradorrock.com.ar

Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

Anticipadas desde el 6/9 en: El Buho (San Justo), Locuras (Once y Morón), Rocanrol del País (Centro), Xennon (Quilmes y La Plata) y sistema Tuentrada.com

AKASHA estará disponible en todas las plataformas digitales y para descargar de forma gratuita

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GONZA DI MURO presenta su 2do disco

"EL GUARDIÁN"

El guitarrista, cantante, compositor y arreglador lanza su nuevo disco producido por Mariano Otero y grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar en Estudio Insigno con un grupo de destacados músicos. En 2017 fue elegido junto a esta formación para actuar como grupo soporte de Jorge Drexler en el Teatro Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Ópera. Gonza Di Muro presenta en este trabajo discográfico "canciones que transitan la frontera entre la razón y la emoción, buscando el justo equilibrio entre ambas"

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ACERCA DEL ARTISTA

Gonzalo López Di Muro es guitarrista, cantante, compositor y arreglador. Comenzó a tocar la guitarra a los 8 años. Tuvo una formación extensa y un tanto ecléctica; durante la adolescencia integró Big Bands y grupos de rock, alternando la guitarra con la batería. Ingresó al Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” donde egresó con el título de Profesor Superior de Música. Asistió a la Escuela de Música Contemporánea,donde fue alumno de Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Juan “Pollo”

Raffo , Daniel Johansen y egresó con el titulo de Músico Profesional. Además realizó la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio “Manuel de Falla” . En 2011 editó su primer disco “Gonzalo López Di Muro Trío”(por el sello PAI)en el que plasma 10 composiciones instrumentales propias interpretadas junto a Pablo Tesare en contrabajo y Pablo Díaz en batería, donde quedaron reflejados sus primeros pasos como compositor e improvisador. En 2015 editó “Pienso y espero” por el sello EPSA Music, primer disco dedicado enteramente a la canción y primer registro de una nueva for-

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mación, "Di Muro y los Tremendos", donde comanda el barco componiendo, arreglando, cantando y produciendo y acaba de editar “El Guardián”, su segundo trabajo editado por el sello RGS Music. Se ha presentado en diversos espacios artísticos de CABA junto a un grupo de músicos que lo acompañan incondicionalmente. En 2017 fue elegido para actuar como soporte de Jorge Drexler en el Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Opera. Además, Gonzalo se desempeña como guitarrista y corista en los proyectos de artistas tan diversos como Carlos Rivera, Topa, Marcela Morelo, Brown Sugar y Coro Calíope, proyectos con los que ha recorrido los escenarios de todo el país, Uruguay y Chile. ACERCA DEL DISCO

Grabado en Estudio Insigno Producido por Mariano Otero Grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar Asistente: Lautaro Arroyuelo Mezclado por Paco Amenábar Masterizado por Mariano López Arte y Diseño: Estudio Bilabi Fotografía: Eyes Wide Shoot

Músicos: Gonza Di Muro- Guitarras, voz, composición y arreglos Ale López- Batería Pol Tesare- Bajo Leonel Duck- Piano, Rhodes, Sintetizadores Julián Di Muro- Trompeta, Flugelhorn Leo Paganini- Saxo Tenor, clarinete, clarón Andrés Ollari- Trombón

TRACK LIST 1 - LA FORMA QUE APARECE 2 - DAME 3 - EL GUARDIÁN 4 - CORAZÓN AZUL 5 - ¿QUÉ ES LO QUE NOS QUEDA? 6 - ANDO 7 - ¿COMO SERÁ? 8 - LA SEÑAL

Más información sobre el artista en sus redes sociales:

https://www.facebook.com/gonzadimuro https://www.instagram.com/gonzadimuro/ https://twitter.com/gonzadimuro Gonza Di Muro en Youtube

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EL ASTILLERO

"Encuentros a la orilla del rio" Junto a Palo Pandolfo.

El trío uruguayo integrado por Garo Arakelian, Diego Presa y Gonzalo Deniz cruzan nuevamente el charco par compartir tres noches inolvidables junto a Palo Pandolfo.

popular y canción urbana, Compositor del año y Banda del año por su disco "Cruzar la noche".

El Astillero es un trío acústico de rock con raíz popular, formado por Diego Presa (Buceo Invisible), Garo Arakelian (Garo, La Trampa), y Gonzalo Deniz (Franny Glass, Mersey).

Nace en mayo de 2016 a aprtir de un encuentro casual que deriva en un concierto debut en la Sala Zavala Muñiz del teatro Solís. Ya desde ese primer momento el trío -aun sin nombre, definió la identiEl Astillero acaba de recibir tres dad de su sonido: una formación premios Graffiti a la música uru- austera, elegante y compacta de guaya: Mejor álbum de música tres voces y tres guitarras acústi-

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cas, interpretando canciones propias arregladas para este formato. Las influencias de su música se pueden rastrearse en el mundo de la milonga, el folk anglosajón, el rock de autor, la tradición de la canción uruguaya emparentada con Dino y Darnauchans.

Inmediatamente después de su show debut, el sello discográfico Bizarro Records propone la grabación del repertorio ejecutado esa noche, manteniendo el espíritu de la grabación en vivo. A partir de ese momento el trío se consolida bajo el nombre de El Astillero, inspirado en la obra del escritor Juan Carlos Onetti, y en

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el aire y la poesía de la ciudad y voces. portuaria. CRUZAR LA NOCHE (2018) SESIONES (2016) Cruzar la noche es el segundo El primer disco de El Astillero fue álbum de El Astillero. Grabado y grabado en vivo en el Estudio mezclado entre abril y mayo de Overhead de Montevideo por Fe- 2018 por Esteban Demelas en estudio IFU de Montevideo y en derico Langwagen. Estudio de la costa, de El Pinar. El repertorio consiste en 15 can- El disco cuenta con la producción ciones reversionadas (previa- artística del trío y el repertorio mente editadas por los proyectos consiste en 12 composiciones oriescritas por personales de cada integrante del ginales trío), más tres versiones de otros Arakelian/Deniz/Presa. autores (Yábor, Ernesto Tabárez y Leonard Cohen).

Además de sus fechas en Argentina, El Astillero se encuentra realizando una gira con un total de 40 fechas por todo Uruguay, que culminará el 7 de noviembre en el Teatro Solís. LEO BILLAR RT Producciones leobillar@rtproducciones.com www.rtproducciones.com.uy

PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

A partir de la publicación de Sesiones, El Astillero comenzó a presentarse sin pausa por todo el territorio nacional, y en el 2017 recibió 2 Premios Graffiti (premios a lo mejor de la música uruguaya): «El amor anda suelto» fue elegida como Canción del año, y los integrantes del trío recibieron el Premio a Mejor Compositor, como reconocimiento a todas sus autorías en el disco Sesiones.

El Astillero es esencialmente un trío de intérpretes y autores, por lo que naturalmente, el siguiente paso en la historia del grupo implicaba la ampliación de su repertorio con nuevas canciones, originales, y resultantes de la creación en conjunto. El disco Cruzar la noche (2018) es el fruto de dicho proceso de trabajo, conformado por 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, y arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación, la sobriedad y la fuerza expresiva de sus guitarras

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CULTURA PROFÉTICA está lista para echar sus

"CARACOLES"

La agrupación legendaria latinoamericana estrena mundialmente Caracoles en: Spotify, Sirius XM, Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Amazon Music, Claro Música Anuncia su tan esperado nuevo álbum

Cultura Profética, reconocida mundialmente como una de las bandas latinas más influyentes de la actualidad, alista su nuevo álbum de estudio y estrenan el primer sencillo oficial del disco: Caracoles, un tema introspectivo, relajante y positivo, con una musicalidad futurística y una propuesta visual atinada a la esencia de la canción.

Los puertorriqueños e integrantes originales de esta hermandad musical Willy Rodríguez, Eliut González, Omar Silva y Juanqui

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Sulsona se encuentran en los estudios Electric Garden, en la ciudad de Nueva York, junto al ingeniero y productor musical galardonado con los premios Grammy, Ben Kane, dándole los toques finales a su tan esperado disco, el noveno de sus 23 años de trayectoria artística. "El Álbum viene con un sonido nuevo, arreglos frescos, mucha intensidad musical y poética. La gama de estilos e instrumentación es muy amplia.", dice el vocalista de la agrupación asegurando que sus seguidores conocerán "otros colores de Cultura". El álbum verá la luz a finales de octubre. La combinación de ritmos, sus letras con conciencia colectiva y la pasión por el género que han abordado a lo largo de su carrera, son los ingredientes imprescindibles de la banda que celebrará en su nuevo disco

ritmos y temas de impacto social, libertad de expresión, amor, la unión sin fronteras y sin límites.

Su gran trayectoria con éxitos rotundos, continúa con una agenda repleta de giras en ciudades como Miami, Chicago, Boston, Filadelfia y NY, escenarios donde volvieron a demostrar porqué son reconocidos como "más que una moda pasajera, una corriente musical evolutiva". La banda seguirá escalando eventos masivos en San Diego, Orlando, McAllen Texas, entre otras. En paralelo, la banda ha estado llenando estadios desde su Isla natal hasta la Patagonia, lo que los impulsa a presentar su introspectivo sencillo "Caracoles" - un viaje musical, enmarcado con melodía impecable y una letra existencialista que sugiere de manera elegante e inteligente a se-

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Quiero quitarme to´ esto e´ la piel Quiero quitarme to´ esto e´ la piel Tírame lo´ caracole´ a ve´ Adónde se me quedó la miel Adónde se me quedó la miel Desde hace un tiempo ya no me he sentido bien Las letras no me salen solas como antes La dicha es que el trabajo sigue yendo bien Pero hay algo aquí adentro que no me habla Hoy es tu momento de descubrir Tener manos amigas me ha lo nuevo de Cultura Profética y el hecho tanto bien tan esperado mensaje de "Cara- Mas uno es quien tiene que en coles", junto a la impecable pro- verdad curarse puesta visual realizada entre Oro La sensibilidad pa´ que fluya el Pictures & Madlove, dirigida por arte Sea lo que sea que quieran tiHugo Rubiano. rarme Cultura Profética continuará de Se les regresa con más gira, pero esta vez el turno será Tengo a mis ancestros para que para México adonde llevarán una me guarden probada de las canciones de su En toda guerra nuevo álbum y sonidos a Puebla, Tírame lo´ caracole´ a ve´ Monterrey, Ciudad de México, Si alguien me tiró la mala o qué Guadalajara y Ciudad Juárez. A En verda´ me importa poco finales de año se presentarán en quién el Arena Movistar de Chile, donde Quiero quitarme to´ esto e´ la en pocas horas se vendieron piel miles de entradas donde incluso Quiero quitarme to´ esto e´ la se vislumbra una segunda función. guir adelante pese a las circunstancias. La lectura de caracoles es una de las lecturas más antiguas del mundo, utilizada por los practicantes de la santería africana. Lo que se busca con este tipo de lectura es exactitud, ya que los mensajes que se envían poseen claridad y precisión. Reflejan como son las cosas en realidad. Este es el primer adelanto del álbum que desde ya anuncian para finales de Octubre.

piel Tírame lo´ caracole´ a ve´ Adónde se me quedó la miel Adónde se me quedó la miel Si fuera por los signos, sigo iré Pero algo de eso tengo encima y lo sé Probar de esa verdad me hizo perder la fé Si en lo que tú hayas ido yo ya fui y viré Un ungüento, un alivio De vuelta en casa La suela de mundo me pide un baño de sal El cenicero en la mano El pensamiento entre humo y vapor Casi me siento mejor Cultura Profética - Caracoles (Trailer Oficial) LOGO_CP Sigue a Cultura Profética en WEB :http://www.culturaprofetica.com Twitter: www.twitter.com/indigo_press Facebook: https://bit.ly/2QXZMcf María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

LETRA “CARACOLES”

Que lejos me siento de mi elemento como que algo en mí se rompió (Tírame lo´ caracole´ a ve´) Tírame lo´ caracole´ a ve´ Si alguien me tiró a la mala o qué En verda´ me importa poco quién

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ANHEDONIA presenta su nuevo EP

“REBELION EN TETAS” Editado por GOZA RECORDS Producción artística de Barbi Recanati

Anhedonia presenta su EP “REBELIÓN EN TETAS” el viernes 15 de Noviembre en Moly, Niceto Vega 5534, Palermo a las 21.00 hs.

Anhedonia es una banda de rock oriunda de zona Oeste. El proyecto nace en el 2014 cuando Natasha Doe (voz y guitarra) y Santiago Bruzzone (guitarra líder) se conocen y deciden unirse para emprender una construcción musical que exprese sonora e ideológica-

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mente sus visiones y pensamientos. Luego suman al proyecto a Sebastián Bocha Villegas en bajo y a Mariela Acosta en la batería.

Anhedonia se define como la “incapacidad para experimentar placer, la pérdida de interés o satisfacción en todas las actividades” y como intenta plasmar la banda, "la vida está llena de adversidades así como de placeres. Es sano admitirlo y partir de ahí ver qué se hace con eso".

Con este, su segundo trabajo discográfico, editado por el reconocido sello GOZA RECORDS y con la producción artística de BARBI RECANATI, la banda se propone desde el sonido transmitir el espíritu del rock grunge típico de los años '90, guitarras distorsionadas y una voz desgarradora que en cada grito expresa, desde el fondo del corazón, todo lo que le sucede, sin trucos ni vueltas logrando un sonido potente, fusionando diversos estilos en uno y sumando

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matices desde lo rítmico y la composición.

La banda logra describir con crueldad la realidad actual, a través de letras claras y sonidos crudos que se adentran en temas como la lucha feminista, la igualdad social, la equidad de oportunidades, el amor y el desamor. Todos estos elementos forman parte del universo ANHEDONIA. La versatilidad en la voz de la inquietante NATASHA DOE, sumada al particular sonido de la guitarra de SANTIAGO BRUZZONE y al enérgico bajo de SEBASTIAN BOCHA VILLEGAS se combinan en un disco potente, original y con una sonoridad exquisita. Mirá el video de A Mí También INSTAGRAM SPOTIFY FACEBOOK Canal YouTube

Un poco más sobre ANHEDONIA

ANHEDONIA tiene dos discos grabados; "No Es Fácil" (2015) y "Rebelión En Tetas" (2019).

Amy Winehouse), Piojo Avalos (Los Redondos), Manu Quieto (La Mancha de Rolando), Bocha Sokol (Las Pelotas), entre otros.

Todos los integrantes de ANHEDONIA descubrieron la música a muy temprana edad y cada uno desde su lugar, jugando desde la niñez ya efectuaba sonidos con juguetes o algún instrumento de cocina. Esto los fue llevando inevitablemente al camino de la música.

Batería: Mariela Acosta Batería (músico invitado) para la grabación del EP: Damian Bustos. REBELIÓN EN TETAS 1) A Mí También 2) No Soy Un Perro 3) Fugaz 4) Dame 5) Rebelión En Tetas

Natasha DOE Santiago BRUZZONE Sebastián Bocha VILLEGAS Mariela ACOSTA

FICHA TÉCNICA DE REBELIÓN EN TETAS:

INTEGRANTES DE ANHEDONIA

Voz y guitarra: Natasha Doe Guitarra líder: Santiago Bruzzone Bajo: Sebastian Bocha Villegas

Discográfica y edición: GOZA RECORDS Producción artística: Barbi Recanati Ingeniero de sonido: Juan Manuel Segovia Arte de tapa: Leandro Nuñez. Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa

Las influencias de la banda a la hora de componer son variadas y se nutren de artistas como

Patti Smith, PJ Harvey, Garbage, Nirvana, María Gabriela Epumer, Janis Joplin y demás referentes del rock femenino. Compartieron escenario con Robin Banerjeee (Guitarrista

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Anecoicos estrena videoclip y segundo single del año

Hacia el Sur

Hacia el sur corresponde al nuevo corte de Anecoicos, adelanto de su próximo EP. Grabado por Juan Ignacio Serrano entre los meses de febrero y abril de 2019 en Estudio Sale La Luna. La producción y mezcla son llevadas a cabo por Martín Jota Yubro en LeChateau; mientras que la masterización queda a cargo de Tatu Estela en Papet Groove. También cuenta con la participación de Diego Belli como Drum Dr. “Este single es más oscuro, alternativo y tiene más instrumen-

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tos. Es como la puerta hacia un abanico de matices más elaborados”.

Del mismo se desprende un videoclip, dirigido y producido por Nacho Cúneo, donde se destacan los aportes de Julieta Cozza en dirección fotográfica y Valentina Piza en el área artística. La historia relata una serie de encuentros y desencuentros que atraviesan los protagonistas y con los que cualquier persona podría sentirse identificada. “Desde las primeras veces que

tocamos Hacia el sur, nos transmitió sensaciones visuales y nos llevó por atmósferas cinematográficas. Teníamos claro que esa canción debía convertirse en un videoclip. Además, los instrumentos estaban en una sintonía diferente al del resto de las canciones".

El proyecto nace en 2014 a partir de las maquetas que Toti Saez despliega en formato solista. La amistad y los intercambios musicales generados con Rodo Elguezabal (guitarra), dan como resultado nuevas composi-

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ciones y algunos shows en vivo.Tiempo después su productor les ofrece grabar un disco, con el aporte de Juan Schestopalek (batería) y Joe Saravia (bajo). Entre julio y octubre de 2016 Anecoicos se vuelve más tangible cuando el cuarteto se reúne a ensayar y decide darle rienda suelta al EP debut que lanza en mayo de 2017. Este les permite realizar una seguidilla de fechas por distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Bs As, a las que se suma Lucas Valencia en sintetizadores.

En mayo de este año da a conocer su primer single "Entre Nubes" a través de las plataformas digitales. El mismo es producido y mezclado por Martín Jota Yubro en LeChateau. La grabación, en tanto, la realiza Juan Ignacio Serrano en Sale la

Luna. Actualmente se encuentra presentando el primer videoclip y segundo single del año “Hacia el sur”, adelanto de su próximo EP. Anecoicos son:

Toti Sáez (voz y guitarra) Rodo Elguezabal (guitarra) Joe Saravia (bajo) Juan Schestopalek (batería) Lucas Valencia (sintetizadores) Seguilos en:

Instagram: http://bit.ly/2kyWJME Facebook: http://bit.ly/2kL9DqD Escuchalos en:

YouTube: http://bit.ly/2lNQC7g Spotify: https://spoti.fi/2kIqKcL Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

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ANNA PRESENTA SU NUEVO VÍDEO

"CAVERNARIO"

«Lobo en vida y caducidad»

CAVERNARIO es el segundo corte de difusión de "MALA SANGRE", segundo EP que lanzó la ANNA en diciembre del 2018. También es el segundo video oficial de la banda.

CAVERNARIO no es simplemente una canción. ANNA, con voz de mujer, no podía estar ajena a todo el movimiento y sentimiento feminista que nos atraviesa a nivel local y mundial. Desde la lírica, le cantamos al hombre cavernario, bajo la piel

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de un lobo de otro tiempo, que tiene, como bien dice la letra, fecha de caducidad. El único destino posible de ese lobo es la muerte, ya no tiene cabida en este mundo conquistado por las mujeres y disidentes. El universo ya no es de los hombres: la fuerza del feminismo es imparable: las mujeres vamos por el todo y contra todo lo que sea un palo en la rueda. Desde la música, buscamos, en menos de tres minutos, que la canción sea una piña en la cara, que busque la reacción de quien la escucha.

La guitarra de Hache, el bajo de Diego y la batería de Hernán junto con la voz de Mariela hacen de esta canción una combinación musical perfecta, contundente, y un nuevo himno para la banda. En el video, este concepto de visualiza desde una Caperucita asesina, vestida de negro, que busca hacer justicia por mano propia y lo único que busca es matar a ese lobo cavernario, dando vuelta así a la tradicional historia del cuento original donde el lobo se come a la niña. En el

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Te provoca con su cuerpo el tatuaje de la igualdad La plegaria de tu templo deja ver tu vulgaridad Un relato infantil de terrorista social Tu traje se puso gris el daño colateral Cavernario por defecto, víctima de tu papá La torpeza de tu cuento Lobo en vida y caducidad

video también se ve a Mariela vestida con saco y corbata, representando al patriarcado. Paulatinamente en el video se puede ver cómo esa ropa ahorca y, finalmente, llegará la liberación, al arrancarse la corbata con bronca acumulada. Por otra parte, la idea de mostrar a Mariela tocando los instrumentos intenta graficar a la mujer que va por todo, sin miedos, ganando espacios y pisando cada vez más fuerte. El equipo de filmación de Cavernario estuvo a cargo de Diego Stickar (dirección), Julián Merlo (fotografía) y Jimena Mejuto (dirección de arte). La idea original del videoclip le pertenece a Mariela. Ya se puede ver el video en el ANNA Oficial, canal de YouTube de la banda. LINK AL VÍDEO

zs3Q3rvi57qyWQ SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0V 07N5qG5C0FP99BJNOBdT INSTAGRAM: https://www.instagram.com/anna_cuenta_oficial/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/annarockband/ TWITTER: https://twitter.com/ANNA_Banda _Arg Letra de CAVERNARIO (ANNA)

Un relato infantil De terrorista social Tu traje se puso gris El daño colateral ¡Cavernario! ¡Cavernario! ¡Cavernario! ¡Cavernario!

ANNA Voz: Mariela Santoro Guitarra: Hernán García Bajo: Diego López Batería: Hernán Ibarra

SG PRENSA Y DIFUSIÓN Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

También pueden escuchar el EP completo en Spotify.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCyJhHW705

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LA MISSISSIPPI vuelve a Palermo

“30 años en dos noches”

La Mississippi pisa The Roxy Palermo con su show "30 años en dos noches". La banda comenzó con este ciclo en el mes de agosto en La Trastienda Club, agotando localidades.

Dos noches en formato acústico y eléctrico, en las que La Mississippi ofrecerá un menú de canciones de su CDDVD “Reserva Especial 30 años” y revisitarán temas de su discografía que hace mucho tiempo no escuchás en vivo. La Mississippi viene de “poner de nuevo el blues en el Luna Park”, deseo que Ricardo Tapia - líder del quinteto - manifestó en varias oportunidades, y que se hizo realidad el 15 de noviembre de 2018 ante un estadio colmado de un público efervescente. El quinteto repasó su trayectoria acompañado de músicos invitados de todos los estilos: Piti Fernandez (Las Pastillas del Abuelo), la reunión de Las Blacanblus, Miguel Vilanova, Facundo Soto (Guasones), Daniel Raffo, Valeria Lynch, Tano Marciello, y por supuesto, los ex integrantes de La Mississippi, quienes no se permitieron faltar a esta gran fiesta. Este evento contó con varios momentos únicos: se registraron en video ensayos, reuniones y el mismo show; esas imágenes fueron cuidadosamente elegidas

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LA MISSISSIPPI JUEVES 3 Y 10 DE OCTUBRE 21 HS. THE ROXY NICETO VEGA 5542

para armar este DVD especial. El material de video viene de la mano de un CD que contiene versiones de los clásicos que el quinteto se encargó de “deformar” junto a los invitados con un plus especial: muchas de las canciones jamás fueron registradas en vivo por la banda. Luego de festejar en vivo durante todo el 2018, la banda trae la propuesta de brindar un show electroacústico con las canciones que pocas veces se han tocado en vivo a lo largo de 30 años de carrera, y sumarle los clásicos de siempre.

Descarga el nuevo corte de difusión “BLUES DEL EQUIPAJE ft. PITI FERNANDEZ” en Mp3

La Mississippi Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica. Claudio Cannavo Bajo Juan Carlos Tordó Batería Gastón Picazo teclados LA MISSISSIPPI EN SPOTIFY facebook instagram twitter youtube

PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

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JUAN INGARAMO y FT. MIRANDA! presentan

CLAVE

Single y video

Juliana Gattas, protagonistas de esta pugna tan gris como estilosa.

- Santiago de Chile - Mendoza Córdoba (sold out) - Carlos Paz Santa fe - Rosario - La Plata Mar del plata - General Roca CABA (Sold out) REDES SOCIALES https://www.facebook.com/popnacional/ https://www.instagram.com/juaningaramo/ https://twitter.com/juaninga

Juan Ingaramo presenta "Clave", una colaboración con Miranda!. Esta fusión con el dúo que revolucionó el pop, planteando innovaciones que siguen siendo descifradas, posiciona a Juan como uno de los artistas claves y referentes de la música popular argentina. Continuando con su investigación in progress de los ritmos universales del país el artista cordobés calibra su pulso y proyecta su música a cualquier discoteca que se precie de recinto bailable.

El cantautor cordobés, recién llegado de su show en Nueva York y de ser invitado por Los Ángeles Azules en la grabación de su DVD en vivo, sigue presentando su último disco de estudio (Best Seller) y sus singles editados en 2019 (“Romeo y Violeta”, “El Campeón” y “Clave”) GIRA BEST SELLER New York - CDMX - Montevideo

TIENDAS DIGITALES Spotify: http://bit.ly/Clave_Spotify Apple Music: http://bit.ly/Clave_AppleM Deezer: http://bit.ly/Clave_Deezer Napster: http://bit.ly/Clave_Napster Claromusica: http://bit.ly/Clave_ClaroM Indigo Press nicolastavella@indigopress.com. ar

Producido por Nico Cotton

Producido por Malasangre, el video de “Clave” se sumerge en los pasillos de un tribunal y usa la corte como escenario para contar el final doloroso de una historia de amor. Ahí se encuentra por un lado con Juan, escoltado por su productor Nico Cotton y por otro, con Ale Sergi y

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NUEVAS CANCIONES - INVITADO ESPECIAL: VITOR RAMIL - UN DISCO SOPRENDENTE

MAGA FALCOFF presenta

El viernes 18 de octubre la intérprete y compositora MAGA FALCOFF presenta DESNIVEL, segundo disco integrado por diez temas - siete de su autoríaque cuenta con la participación de lujo del músico brasilero VITOR RAMIL. El grupo encabezado por Maga Falcoff en voz y percusión se completa con Julián Solarz en piano y percusión, Jerónimo Morán Gutiérrez en contrabajo y Luis Alberto Mercado en batería. El cd cuenta además con artistas invitados como Mariano Tiki Cantero, Carolina Cohen y el mencionado músico gaucho en una interpretación de su tema “Nao É Ceu”,a dúo con Falcoff, uno de los momentos más altos del disco.

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DESNIVEL

DESNIVEL propone un atrapante recorrido por los diversos géneros de la música latinoamericana. La intérprete y percusionista combina de manera perfecta la marcada influencia afro con un sonido bien moderno y actual. El disco cuenta con siete temas de Maga Falcoff – “Con tambores”, “Desnivel”, “Querido sol”, “Sigo en este bajón”, “Cubo”, “Dejar pasar” y “Cielo”, este último dedicado a la memoria de Luis A. Spinetta, canción ganadora del concurso nacional de temas dedicados al artista, e incluida en el disco homenaje a Spinetta titulado “Luz al Instante”. El flamante cd incluye también una exquisita interpretación de “Mi Canción” de Hugo Fattoruso y “Primogenio” de Rubén Blades. El 18 de octubre se presenta en vivo junto a Eduardo Gabriel (bajo) y Julián Solarz (piano y percusión) más invitados sorpresa, en una cita imperdible en

Espacio Tucumán (Suipacha 140).

Videos: Desnivel: https://www.youtube.com/watch? v=nzimhK51wDk Con tambores: https://www.youtube.com/watch? v=xzWmdgW4dkQ

MAGA FALCOFF presenta DESNIVEL VIERNES 18 DE OCTUBRE, 21 hs ESPACIO TUCUMAN Suipacha 140), $200. Tel: 43220010 www.espaciotucuman.com.ar

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

VIDEO MAGA FALCOFF CON TAMBORES (Mozambique)

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Madame Claus System

Un viaje introspectivo en clave de Floyd

“Ensalada Rusa”, en los estudios Tecson. El repertorio es una mezcla de canciones de las épocas de Madame Claus, de las cuales Gómez Salvo es autor o coautor, junto con otras composiciones más actuales. En sus conciertos, además, suelen intercalar entre su propio repertorio, canciones de Pink Floyd, Beatles, Bowie o Genesis, por mencionar algunos ejemplos.

Madame Claus System es una banda de rock del tercer milenio con raíces de impronta floydiana, que propone un viaje introspectivo a sentimientos sonoros que vagan por Buenos Aires.

Los orígenes de esta banda se remontan al año 2001, cuando Pablo Gómez Salvo forma la que sería su antecesora, Madame Claus, en actividad hasta el 2006, y de la cual hereda su concepto musical y parte de su repertorio.

MCS inicia su periplo en 2016, y actualmente está formada por: Nino Kraus (voces), Pablo Gómez Salvo (guitarra, bajo), Andrés Basso (bajo, guitarra), Adrián Bertisch (teclados), Guido Bertisch (batería). Otros integrantes que han pasado son: Diego Mantoni (batería), Da-

mián Di Lorenzo (batería), Alfonso “Apo” Paz (bajo). Este último en ocasiones toca como invitado, al igual que Geri Mendeluk (voces).

Entre 2016 y 2017 graban su material de estudio homónimo compuesto por seis canciones, “Hielo y Fuego”, “Hombre sin Nombre”, “Iconos”, “No me quiero arriesgar”, “Arlequín” y

El viaje musical que propone MCS suele complementarse con imágenes y proyecciones audiovisuales que acompañan la idea sonora, en aquellos auditorios que así lo permiten, invitando así al público a adentrarse en un ambiente artísticamente acorde, y así completar el concepto de Madame Claus System.

Próximas fechas de Madame Claus System 26/10: Rockin Music Palermo 15/12: La Roca Bar Devoto

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Cartelera

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Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta

De Rodrigo García Vivimos enredadxs en la trama de un sistema que nos chipea de fábrica y nos resetea constantemente según su determinación. Todo se vende, todo se compra, todo se mide y se calcula con la

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vara del consumo, la apariencia y la valoración. Cada rincón de nuestro cotidiano responde a la misma lógica. Cada espacio de trabajo, de formación, de disfrute está determinado por igual. Así, inertes, avanzamos. Creyéndonos distintxs, monocordes cada unx en su elección. ¿Cuál es el espacio de libre albedrío en una sociedad donde los límites entre

cada unx de nosotrxs están tan distorsionados? ¿Cuál el de la individualidad, si cada paso que damos determina a todxs lxs demás?

Goya es energía cruda, pregunta interpeladora, catarsis en la búsqueda de emancipación. Que se encienda todo, que preferimos arder a convivir entre

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tanto vacío existencial.

Funciones: Sábados a las 21:30hs “El Brío Teatro” Av. Álvarez Thomas 1582 Entrada general $250 - Estudiantes y Jubilados $200 Ficha Técnica:

Dramaturgia: Rodrigo García Intérpretes: Walter Medina, Matías Aimar,

.PAL. BAT.A A.

Eugenia Spago, Micaela Rivetti Escenografía: Carolina Fernández Vestuario: Carolina Fernández Iluminación: Carolina Fernández, Lailén Álvarez Fotografía: Matías Aimar Comunity Manager: Eugenia Spago Coproducción: El Brío – Espacio de investiga-

ción teatral Producción Ejecutiva: Nahuel Saa Supervisión Artística: Nayla Pose Dirección: Lailén Álvarez

Las fotografías de función corresponden a Mayra Martínez Contacto: nahuel saa nahuel7_89@hotmail.com

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ROBERTO CARNAGHI - OMAR CALICCHIO - GRAN ELENCO

Una leyenda sobre la última vez que el morocho cantó en Buenos Aires...

Aquí cantó Gardel

De Mariano Saba. - Dirigida por Nelson Valente.

Música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Con la participación en vivo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

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"Aquí cantó Gardel" con Roberto Carnaghi, Omar Calicchio y gran elenco, se presenta en el C 25 de Mayo. Este musical tanguero cuenta la historia de la última vez que cantó Carlos Gardel, El Zor-

zal criollo, a sala llena en el antiguo cine teatro, hoy Centro Cultural 25 de Mayo. Carlos Gardel se presentó por última vez ante el público porteño

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el 10 de septiembre de 1933 en el escenario del antiguo Cine Teatro 25 de Mayo, hoy Centro Cultural recuperado por los vecinos y vecinas de Villa Urquiza. Cuentan quienes estuvieron presentes que la sala quedó chica ante la asistencia de tanto público y Gardel tuvo que salir a cantar al balcón para las personas que estaban en la calle.

Escrita especialmente para los 90 años del CC25 por Mariano Saba y con dirección de Nelson Va-

lente, "Aquí cantó Gardel" tiene música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci y cuenta con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

En el marco del 90º aniversario del CC25, te invitamos a ver "Aquí cantó Gardel", primera coproducción entre el Centro Cultural 25 de mayo -dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Dirección General de Música, con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. La obra continuará en cartel hasta mediados de noviembre, de jueves a sábados a las 20.30 h. SINOPSIS

El ilustre poeta Bocarcángel es homenajeado por su trayectoria. Su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan. También está presente en el escenario la notable Orquesta del Tango de Buenos Aires. El poeta recuerda su primer flechazo con el dos por cuatro: de niño, en ese mismo teatro, pudo ver cantar a Gardel gracias a la bondad de una joven que le regaló su entrada. Ese mismo día, por una paradoja de la suerte, fue la última vez que el Morocho cantó en su tierra antes de partir a la eternidad. FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Mariano Saba Composición musical y arreglos: Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci

.PAL. BAT.A A. Dirección General: Nelson Valente Elenco: Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez Música en vivo: Orquesta del Tango de Buenos Aires (OTBA) Dirección musical: Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci Diseño de vestuario: Geneviève Petitpierre Diseño de luces: Gonzalo Córdova Diseño de sonido: Guillermo Pérez, Eugenio Mellano Lanfranco Asesoramiento coreográfico: Manuco Firmani Pelos: Granado / Artista de la cabeza Maquillaje: Mariela Guillén Fotografía: Laura Castro Estilismo en foto: Federico Castellón FX: Sebastián Semba Prensa: María Lapadula Prensa CC25: Octavia Comunicación Producción CC25: Aldana Illán, Analía Thiele Asistencia de dirección y producción: Mara Raicevic Producción Ejecutiva: Zoilo Garcés Agradecimiento: Asociación de Amigos del Tranvía FUNCIONES

Jueves a sábados 20.30 hs. CC 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444 Prensa María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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TEATRO SAN MARTÍN

EL HIPERVÍNCULO

En el marco de su Proyecto Pruebas, la Compañía Buenos Aires Escénica que dirige Matías Feldman presenta su Prueba 7 en la Sala Martín Coronado El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el viernes 6 de septiembre a las 20 hs., vuelve a la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), El hipervínculo (Prueba 7), espectáculo de la Compañía Buenos Aires Escénica creado y dirigido por Matías Feldman.

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El hipervínculo es una nueva experiencia, la séptima, del Proyecto Pruebas, a través del cual la Compañía Buenos Aires Escénica investiga y reflexiona sobre temas relacionados con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje. En este caso, Feldman y su Compañía se proponen inda-

gar en los nuevos modos de percepción propiciados por las nuevas tecnologías. La multiplicidad, las temporalidades fragmentadas y la simultaneidad, alimentan la indescifrable curaduría de lo que percibimos. ¿Cómo dialoga esta tendencia con la materialidad del hecho escénico? ¿Qué resultaría del montaje de imágenes, personajes, mundos e informaciones

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disímiles? ¿Se puede narrar de manera hipervincular? El hipervínculo (Prueba 7) cuenta con un elenco integrado por Luciano Suardi, Maitina De Marco, Mara Bestelli, Delfina Dotti, Eddy García, Paco Gorriz, Walter Jakob, Javier Lorenzo, Vanesa Maja, Ariel Pérez De María, Paula Pichersky, Claudio Rangnau, Valentino Alonso, Martín Bertani, Pablo Brignoccoli, Gonzalo Carmona, Nicolás Gerardi, Augusto Ghirardelli, Juan Jiménez, Lucila Kesseler, Lina Lasso, Glenda Maislin, Agostina Maldino, Dora Mils, Aldana Nasello, Julieta Raponi, Pilar Rozas, Néstor Segade y Norberto Simone. La producción de la Compañía Buenos

Aires Escénica es de Ariane Cuminale, el dramaturgista es Juan Francisco Dasso, y cuenta con diseño de sonido de Nicolás Varchausky, diseño de video de Alejandro Chaskielberg, diseño de iluminación de Alejandro Le Roux, diseño de vestuario de Lara Sol Gaudini y diseño de escenografía de Cecilia Zuvialde. La dirección es de Matías Feldman.

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res): $ 140. Duración: 160 minutos (incluye un intervalo)

UNA INTERCONEXIÓN CASI INFINITA Hoy la cantidad de información es inconmensurable, la velocidad de la circulación de imágenes crece en forma exponencial. Editamos lo que nos rodea de una forma muy particular. Internet es el disUltima función domingo 6 de positivo fundamental de una mutación que se da en todos los octubre, a las 20 hs. niveles. La imagen se volvió el Sala Martín Coronado del Teatro centro de la atención. Convertirse San Martín (Avda. Corrientes en imagen, ser parte del océano de imágenes, parece movilizar la 1530) Platea $ 280. Pullman $ 210. existencia contemporánea. Miércoles y jueves (días populaPROYECTO PRUEBAS Luego de muchos años de producir espectáculos, la Compañía Buenos Aires Escénica se propone encarar el Proyecto Pruebas. El proyecto se compone de una serie de diez Pruebas (al momento hemos producido siete). Desarrollamos investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje. Nos interesa, del mismo modo, explorar distintas formas de exhibir un material. Cada Prueba indaga distintos aspectos de lo escénico. Se abren interrogantes y se proponen diversas hipótesis de abordaje. Las Pruebas no son obras y se sustentan en cuatro soportes: la investigación que la Compañía desarrolla; la forma escénica que toma la investigación; las bitácoras (diarios de trabajo que registran el proceso creativo) y los workshops destinados al público, vinculados

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a cada investigación realizada. pectador (Prueba 1), La desinteProyecto Pruebas funciona como gración (Prueba 2), Las convenun laboratorio permanente. Nos ciones (Prueba 3), El tiempo interesa generar cruces, ser una (Prueba 4), El ritmo (Prueba 5) y usina, una plataforma para que El hipervínculo (Prueba 7). Escridiferentes artistas se sumen a bió y dirigió numerosas obras, nuestra investigación y proyecto. entre ellas: Todo se desmorona salvo este dolor, Reflejos, Breve Relato Dominical, Hacia donde EL DIRECTOR Matías Feldman es pianista, caen las cosas, Rapsodia para actor, director y dramaturgo. Di- príncipe de la locura, Fábula Górector General de la COMPAÑÍA tica, Pasolini, 68 Ópera ContemBUENOS AIRES ESCÉNICA y poránea en el CETC Teatro Colón fundador del Teatro Defensores y Perspectiva en el marco de la de Bravard. Desde el 2013 se Bienal de Performance. Entre propone el PROYECTO PRUE- premios, menciones y becas se BAS, desarrollando investigacio- encuentran: Premio Municipal nes y reflexiones relacionadas Dramaturgia de la Ciudad de con la percepción, los modelos de Buenos Aires; Premio Nacional representación, los procedimien- de Dramaturgia; Teatro s.XXI; Tetos escénico y el lenguaje: El es- atro del Mundo; Premio de Dra-

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maturgia Germán Rozenmacher; Beca Fundación Antorchas, Beca Fundación Carolina; Konex-Argentores; Beca Iberescena. Sus obras y ensayos han sido publicados por Editorial Colihue, Editorial del Rojas, INT Editorial y Editorial Excursiones. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Dicta conferencias, masterclasses y cursos de dramaturgia y de actuación en Latinoamérica y Europa.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar Tels. (+5411) 4123-9400 Int. 1344/1343/1341/1339 Av. Corrientes 1530 – 7°piso (C1042AAO) CABA, Argentina

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Algo en Común

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On Tidy Endings, de Harvey Fierstein; traducción de Juan Pablo Kexel

Marion – Denis Rego Arthur – Ariel Osiris June – Juana Conway Jimmy – Juan Otero Puesta en escena y Dirección general: Juan Pablo Kexel Asistente de Dirección: Juli de Moura Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: David Seiras Fotografía: Leopoldo Minoti Sinopsis Diseño gráfico: Ayelén GaraAlgo en Común es esencialmente ventta / Victoria Martinez una historia de amor. Está protagonizada por tres personas, una Agradecimiento especial: nuestro Música original: Facundo Bincaz de las cuales ha fallecido a causa agradecimiento al maestro Agusdel virus del SIDA (Collin), pero tín Alezzo por su generosidad y Sábados a las 20:30 horas que está presente durante toda la su invalorable apoyo, sin el cual El Jufré Teatro obra. Las dos ex parejas, Marion hubiera sido imposible lograr Jufré 444, Villa Crespo y Arthur, se disputan la viudez y el plasmar este proyecto que nos Entradas en www.alternativateatral.com.ar amor del fallecido Collin. Comple- llena de felicidad y orgullo. o en la boletería del Teatro. tan la historia June, una abogada Instagram: algoencomunobra que nos muestra la mirada prag- Ficha Técnica Facebook: Algo en Común mática y utilitaria de la sociedad y Elenco Esta sensible y conmovedora obra de teatro se puede ver todos los sábados a las 20:30 horas en El Jufré Teatro, Jufré 444, Villa Crespo; con un gran elenco integrado por Ariel Osiris, Denis Rego, Juana Conway y el debut en las tablas de Juan Otero; bajo la dirección general de Juan Pablo Kexel.

Jimmy, un niño -hijo del primer matrimonio- que conmueve con su mirada despojada de prejuicios. La obra también transita por otros temas trascendentales en la vida de los seres humanos: la tolerancia, la mirada de la sociedad, la discriminación y la empatía. Una pieza conmovedora, potente y sensible, magistralmente escrita por Harvey Fierstein, que habla de nosotrxs.

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La casa de las palomas de Victoria Hladilo en el Camarín de las musas Desde el domingo 8 de septiembre, se puede ver: La casa de las palomas, escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de

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La sala roja) en el Camarín de las musas (Mario Bravo 960). Con las actuaciones de Roxana Randon, José María Marcos, Emiliano Díaz, Victoria Hladilo, Mercedes Quinteros y Darío Miño, la obra se presentará todos los domingos, a las 21 h,

hasta el domingo 24 de noviembre. Más información y entradas en www.elcamarindelasmusas.com.

“La mayoría de los seres humanos debemos atravesar el duelo por la muerte de un padre. Es el

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devenir lógico de la vida, lo sabemos. Sin embargo, cuando llega sacude y desorienta. Algunas veces la vida se retira lentamente. Se transita un duelo anunciado que permite una despedida prolongada. Así nos enfrentamos ante la contradicción por esa vida que aún existe y la latencia de una muerte que se hace presente. A veces es más sencillo hacer de cuenta que esa muerte no está llegando. Otras, es más fácil hacer de cuenta que ya pasó. Pero ese estadio dilatado oscilante entre la vida y la muerte, pareciera imposible de soportar

para esta humanidad que ha olvidado que no somos eternos. En esta obra, hija y madre deben transitar este momento con ese padre que ya se está despidiendo. Ambas están ancladas en el mismo lugar y paralizadas ante la idea intolerable del final de la vida.” Victoria Hladilo

Sinopsis Paula intenta festejar el cumpleaños de su pequeño hijo. Su marido la crítica. La empleada no la ayuda. El animador la desestabiliza. El padre, que está desorientado, la angustia. La madre, que está regia, la presiona. Así, mientras los niños juegan, la fría cocina de un salón alquilado se convertirá en el hervidero de las circunstancias de esa familia. Donde circularán panchos, torta y canciones, pero también palomas, batallas, billetes y amores. Ficha artística-técnica Dramaturgia: Victoria Hladilo Actúan: Roxana Randon, José María Marcos, Emiliano Díaz, Victoria Hladilo, Mercedes Quinteros, Darío Miño Supervisión dramaturgia: Joaquín Bonet Vestuario: Laura Staffolani Diseño de escenografía: Manuel Vignau Realización de escenografía: Lau Roldán y Antuan Veloso Diseño de luces: Sandra Grossi Diseño sonoro: Ignacio Viano Voz en off: Catalina Auge Música original: Antonio Abadi Diseño gráfico: trineo.com.ar Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Luis Abadi Producción ejecutiva: Poppy Murray

.PAL. BAT.A A. Asistencia de dirección: Catalina Auge y Manuel Vignau Dirección: Victoria Hladilo

Victoria Hladilo Dramaturga, actriz y directora. Recientemente ganó la Beca de Fondo Nacional de las Artes para escribir: La Casa de las Palomas. En teatro, está presentando la séptima temporada de La Sala Roja, obra que escribió, dirige y en la que actúa. Fue seleccionada por el festival de teatro de Rafaela, conforma parte del Catálogo INT de espectáculos, ha realizado gira por España y tiene su versión teatral en Panamá, Paraguay y Brasil. Su segunda obra: La culpa de nada, transita actualmente su cuarta temporada y fue parte del Festival de Teatro de Rafaela. También actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As., La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo Marrone (junto a Carlos Belloso) entre otros trabajos. En cine, participó en: Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón y Miguel Cávia. Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Actualmente está cursando la carrera de Dramaturgia en la EMAD. Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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LA MATA HARI De Milagros Michael, dirigida por César Bordón

Esta obra, que nació en el marco del taller de dramaturgia de Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone, ganó el subsidio Más Desde el 6 de octubre podrá Teatro 2019 otorgado por la FUNverse "La Mata Hari", ópera DACIÓN SAGAI y forma parte de prima de Milagros Michael, con la SEMANA “Viví Francia” organidirección de César Bordón, zado por la Cámara Franco-Arquien vuelve a dirigir teatro des- gentina de Comercio e Industria. pués de muchos años. Con un elenco formado por Gustavo Sinopsis: Monje, Nicolas Schneider, En una Buenos Aires farsesca, Pablo Del Río y Milagros Mi- tres dandis porteños se complotan para reestablecer una monarchael. A 102 años de la muerte de la quía francesa con motivos de la famosa Mata Hari, llega una celebración del Centenario de farsa histórica sobre la clase di- Mayo. Deciden nombrar líder al rigente argentina de principios hijo de Pierre Benoît, el último del siglo XX que, en tono irónico delfín de Francia que escapó a la y grotesco, evidencia las aspira- Argentina en 1818. Ellos se conciones estrafalarias y absurdas frontarán con Mata Hari, quien los de la época. Todos los domin- someterá a sus caprichos de diva gos a las 20 hs. en El Camarín y pondrá en peligro sus planes de restauración. de las Musas.

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Agenda: Estreno: domingo 6 de octubre, 20 hs. (en el marco de la Semana "Viví Francia") Funciones: domingos, 20 hs. Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA) Entradas: $400 | Descuento jubilados: $300 | Menos de 30 años: $200 | 2x1 Club La Nación | Precio promocional Semana "Viví Francia": 2 x $500 Reservas: 4862-0655 Duración: 60 min.

Ficha técnica: Autora: Milagros Michael Dirección: César Bordón Elenco: Gustavo Monje, Nicolás Schneider, Pablo Del Río y Milagros Michael Música: Tomás Mayer Wolf Diseño de Iluminación y utilería: Jorge Ferro

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Vestuario: Alberto Mauri Vestuario para gráfica: Nikole Tursi y Marcelo Giacobbe Asistente de Dirección: María Velázquez Hernández Prensa: Octavia Comunicación Gráfica: Roy Chifre Fotos de Prensa de Mata Hari: Urko Suaya Make up fotos de Prensa: Sofía Rubinstein Producción: Albondigas Producciones

dero motivo que los impulsa y la ambición de cambiar una república para restaurar una monarquía, juegan de una manera soslayada y escondida hasta explotar. La obra busca acercar la historia de un momento fundante en la construcción de la identidad nacional, el festejo del Centenario, con un tono irónico y grotesco. En particular los movimientos democráticos enfrentados a olas de deseo restaurador que en aquellas épocas animaban las aspiraSobre la obra: En un marco mundial donde la re- ciones en conflicto de la clase volución socialista asomaba y el patricia argentina, cuya raigamfin del Imperio Austrohúngaro se bre permanece intacta en cierta vaticinaba, la clase dirigente ar- clase dirigente actual. gentina se solazaba tirando manteca al techo para encajarla entre Sobre el Director: los opulentos pechos de una val- César Bordón es un reconocido kiria de un fresco o llevaban una actor de teatro argentino, director vaca atada en el barco para tener y dramaturgo. leche fresca todas las mañanas. Inició su formación teatral con “La La restauración de la monarquía banda de la Risa” paseando por francesa en Buenos Aires es de- escenarios de todo el mundo con satinada y anacrónica pero pers- una destacada trayectoria teatral, picaz, si se piensa en las primero en el teatro indepencostumbres extravagantes y gro- diente y luego en varias temporatescas del dandismo porteño das del teatro San Martín y el ¿Por qué no habrían de restau- Cervantes con Arlequino y otras rarla si el heredero francés vivía obras dirigidas por Carlos Gallaren nuestro territorio? El mundo dou. Por su trabajo recibió el prenos sigue deleitando con líderes mio a Mejor Actuación Masculina Fiesta Nacional del Teatro en No absurdos y estrafalarios. me dejes así dirigida por Enrique A partir de la investigación sobre Federman en dónde también parla figura de Mata Hari, espía y ticipó de la dramaturgia. Trabajó mujer fatal y Pierre Benoît, se si- en obras como Proceso interior, túan estos personajes en el Atrapen al cuco, Los musicantes, marco del Centenario de Mayo La comedia es finita, El camión, para realizar una farsa histórica entre varias más. que refleja la opulencia, extrava- Dirigó y escribió La Piletita en el gancia y aspiración de la clase di- teatro el Piccolino. En cine, su trayectoria incluye trarigente de la época. La fascinación de los dandis ar- bajos como Ojos que no ven gentinos por Louis XIV, el verda- (1999), Cautiva (2004), El niño de

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.PAL. BAT.A A. barro (2006), La mujer sin cabeza (2008), Olvídame (2009), Roa (2013), Relatos salvajes (2014) y Colonia (2015). Recientemente ha ganado enorme reconocimiento gracias a su participación en la serie Luis Miguel: La serie (2018). Currículum extendido: click aquí

Sobre la Autora: Milagros Michael es actriz, bailarina, cantante, coreógrafa, productora y autora. Artísticamente nace como bailarina de clásica y contemporánea, afirmándose en comedia musical donde, junto a Ricky Pashkus, crean en 2012 La Compañía de Teatro Musical Juvenil, desempeñándose como productora, coreógrafa y dramaturga. En teatro ha trabajado como actriz con roles destacados en obras como Un día Nico se fue, Muertos de Risa, Alegato de un Loco, Negra. Ha participado como actriz, bailarina y cantante en numerosos musicales como Chicago, Cabaret, Peter Pan, Disney Magical Moments, Victor Victoria, Joven Frankenstein. Sus maestros: Julio Chávez, Ricky Pashkus, Luz Palazón, Lili Popovich, Nora Moseinco, Escuela Daniel Casablanca, Diego Burzomi, José Manuel Espeche, Inés Estévez. Del 2018 participa del taller de escritura con Mariano Tenconi Blanco y Nacho Bartolone en el marco del cual se gesta su primera dramaturgia, La Mata Hari. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto Alicia Beatriz Nieva eugenia@octaviacultura.com.ar prensa@octaviacultura.com.ar

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El Hamlet millennial, de Paola Lusardi, se muda de la casa de Colegiales al Teatro Metropolitan Sura

Ojalá las paredes gritaran Basada en Hamlet de W. Shakespeare Desde el martes 1 de octubre, a las 20.30 h, se podrá ver en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343) Ojalá las paredes gritaran, con dramaturgia y direc-

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ción de Paola Lusardi. La obra, basada en Hamlet, de Willam Shakespeare, realizó funciones en una casa de Colegiales durante dos temporadas con locali-

dades agotadas. El Hamlet adolescente, amante del trap y la música electrónica, que fue sensación en el Festival Internacional de Buenos Aires, se pre-

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sentará durante 8 únicas funciones, con una nueva puesta. Entradas a la venta a través de www.plateanet.com. “Ojalá las paredes gritaran surge como un proceso académico sobre Hamlet. En el proceso, y a través del recorte literal hecho del original isabelino y de las ideas de Jacques Lacan sobre la obra, aparece la necesidad de hablar de una madre, de un hijo, de una familia. El amor, la fraternidad, los

genes, la descendencia, el complejo de Edipo, el poder del espejo, el sentirse atrapado en los propios vínculos, el deber-ser. Y el amor joven también, como reflejo de lo imposible. Lo que va quedando en el camino. El aturdimiento, la música electrónica, sus sonidos; el trap, sus letras. ¿Es necesariamente el efecto de lo no lícito el causante de la locura en la cabeza de un joven hoy en día?” Paola Lusardi Sinopsis

Un Hamlet adolescente, amante del trap y de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre, provoca constantemente a su madre, viuda solo por unos instantes y recientemente casada con el hermano de su fallecido marido. La mesa servida es una excusa para hacer un anuncio importante: hay un puesto vacante en la empresa familiar para este "millennial descarriado". Mi madre no sabe hacer nada, Horacio. Su única obra soy yo, y soy una bestia. Ficha Artística-Técnica

Elenco: Julián Ponce Campos (Hamlet), Antonella Querzoli (Gertrudis), Martín Gallo (Claudio), Augusto Ghirardelli (Polonio), Mariana Mayoraz (Ofelia), Santiago Cortina (Horacio) Dramaturgia y dirección: Paola Lusardi Colaboración en Dramaturgia: Leila Martínez Asistencia de Dirección:

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Francisco Barceló Asesoramiento en Dramaturgia: Andrés Granier Diseño de Movimientos: Marina Cachan Música: Ignacio Sánchez Diseño de Escenografía: Gonzálo Córdoba Estévez Diseño de Luces: David Seldes Asistente de Iluminación. Francisco Varela Diseño Gráfico: Francisca Rojas Producción Gráfica: Romina Juejati Prensa: Marisol Cambre Asistente de Producción: Jennifer Aguirre Woytkowski Producción Ejecutiva: Carla Carrieri Producción Internacional: Débora Staiff

La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y Mecenazgo cultural. Selección oficial Festival Internacional de Buenos Aires 2019. Desde el martes 1 de octubre Funciones: martes, 20.30 h Metropolitan Sura Av. Corrientes 1343 - CABA Localidades: $600 - Consultar descuentos Instagram - Facebook Entradas a la venta en la boletería del Metropolitan Sura y en Plateanet Duración: 90 minutos Hasta el martes 19 de noviembre Prensa: Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

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Estrenó

Sentada en una casa de vidrio en Timbre 4

La obra de Paula Ransenberg, protagonizada por Ransenberg y Daniela Catz y dirigida por Marcelo Nacci, recorre el mágico universo de una autora, que atrapada en su asfixiante y aburrida vida rutinaria, con un marido normal y una hija normal, busca desesperadamente una historia

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entre el desorden de muñecos y juguetes. En una solitaria noche descubrirá a los personajes de su próxima obra, engendros que, como ella, luchan entre la magia y la desilusión. Sentada en una casa de vidrio propone al espectador ser parte de este mágico y onírico universo que reunirá en

escena a personajes atravesados por la extrañeza, la vulnerabilidad y el encanto, todos los viernes 20.30 h en Timbre 4 (México 3554) Sobre Paula Ransenberg

La actriz, directora, autora y do-

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cente de teatro está formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Algunos de sus trabajos más importantes como actriz en teatro son: Todas las rayuelas, Dinamo, Nerium Park, El viento en un violín, Un viaje de un largo día hacia la noche, y los unipersonales Sólo lo frágil y Para mí sos hermosa como autora e intérprete. Fue galardonada como "Mejor actriz" y "Revelación femenina" 2014 por su actuación en el espectáculo Para mí sos her-

mosa y Cabaña Suiza en los premios Trinidad Guevara y María Guerrero. Desde el año 2018 protagoniza Juicio a una zorra en Timbre 4, nominada a los Premios Ace por su labor. En ese mismo año se destacó en la serie de TV Sandro, como madre del cantante. Como directora y dramaturga realizó los espectáculos La suerte de la fea, Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta. Sobre Daniela Catz

La actriz, directora y docente de teatro está formada en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero, también se formó con docentes como Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Roberto Villanueva, Raúl Manso, Héctor Malamud, Ana Maria Bovo, Joseph Montanyes, Verónica Oddo, Juan Carlos Gené y Ricardo Bartís. Algunos de sus trabajos son Una fuga de agua, Tarde, Radio teatro, Mateo, Golpes a mi puerta, Víctor, o los niños al poder, Marat -Sade, El Rey Lear y Todo verde y un árbol lila. En Cine participó de las películas Mi obra maestra, El páramo (Colombia), Historias breves, Garage Olimpo y en TV en la tira Por amarte así y El jardín de bronce. Sobre Marcelo Nacci

El actor, director, docente de actuación, dramaturgo y guionista de TV es egresado como actor de la EMAD donde es profesor de actuación desde hace más de 15 años. Desarrolló su carrera actuando en salas oficiales y del circuito independiente bajo la

.PAL. BAT.A A. dirección, entre otros, de Juan Carlos Gené, Robert Sturua, Alberto Ísola y Enrique Dacal. Se formó en dirección teatral con Juan Carlos Gené y en dramaturgia con Mauricio Kartún. Dirigió varias obras en el circuito independiente local, algunas de ellas con llegada a Uruguay, España y Alemania. Trabajó como guionista de TV liderando equipos autorales en TELEFE, Pol-ka, TV Azteca de México y Chilevisión. Ficha técnico artística

Autora. Paula Ransenberg Actúan: Paula Ransenberg y Daniela Catz Muñecos y trucos: Federico Ransenberg Diseño de espacio sonoro: Joaquín Segade Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Realización de vestuario: Titi Suárez Realización de escenografía: Jorge Crapanzano - Escaleno Taller Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo (ADEA) Prensa y Difusión: Antonela Santecchia Asistencia de Dirección: Marcelo de León Dirección: Marcelo Nacci Viernes 20.30 hs Duración: 70 minutos Timbre 4 – México 3554 http://www.timbre4.com

Contacto:Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com

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puede ver en el teatro El Damero. Protagonizada por Mario Moscoso y con la Dirección de Nicolás Federico. PORQUE WILLIAM SHAKESPEARE

«Montamos Shakespeare para entender de qué materia estamos hechos los seres humanos.»

“Shakespeare Conspirador” Un espectáculo de Nicolás Federico y Mario Moscoso Con textos de William Shakespeare Protagonizada por Mario Moscoso

William Shakespeare, es acusado de tramar una conspiración fraguada en una de sus obras y obligado a comparecer frente a la corte a riesgo de ser condenado a la pena capital bajo el cargo de traición a la patria. Desarmado y compelido a rendir

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cuentas ante el rey y su temible tribunal, Shakespeare invoca a las palabras con sensible precisión. Su alegato no abre la posibilidad del diálogo, por el contrario, es un monólogo que excede la voluntad de modificar la probable condena que truncaría su vida, sus palabras funcionan como un azote moral y a la vez, una genealogía de su propia condición de poeta y dramaturgo, en un mundo condenado a la estupidez y la vulgaridad. Los sábados a las 21:00 hs, se

La historia de Shakespeare, de su vida, es la historia de un hombre, la historia de un hombre de teatro. Por lo tanto, historia pública, que nos pertenece. Vida vista casi como un espectáculo día a día. Transformada miméticamente en espectáculo a través de un procedimiento de autovaciado, de vómito en la propia obra, unas veces con dolor, otras con alegría. Y es, al mismo tiempo, una historia secreta, llena de claroscuros humanos, que contiene muchos dramas verdaderos, casi siempre olvidados, o apenas intuidos o descubiertos. Historia de apuestas y compromisos con la vida, con el mundo, con uno mismo, llena de silencios y también de victorias. Esta es la única manera de defenderse, de existir, en el juego constante de fuera y dentro que el teatro exige. La obra de Shakespeare puede ayudarnos, como sólo el arte puede hacerlo, a entender nuestra época, dura, contradictoria y en plena transformación, muy parecida a la del hombre que vivió en una colectividad a quien le apasionaba ver representados sus conflictos diarios en un teatro potente y generoso.

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Agenda: Funciones: sábados, 21:00 hs. Entrada: $300. Jubilados y estudiantes: $200- 2x $500, con reserva en el teatro. Reservas: 2060 2278 Lugar: Teatro El Damero, Dean Funes 506 - CABA www.teatroeldamero.com/araca. php Duración: 50 min Ficha Técnica:

Elenco: Mario Moscoso (William Shakespeare) Dramaturgia: Nicolás Federico / Mario Moscoso sobre textos de William Shakespeare Dirección General y Puesta en Escena: Nicolás Federico Diseño de Vestuario: Mariela Solari Diseño de Escenografía: Mariela Solari Diseño de Puesta de Luces: Nicolás Federico Sobre los artistas:

Nicolás Federico Director de Cine. Ha trabajado en su formación con importantes directores del medio local audiovisual, como Juan José Campanella, Adrián Caetano y Marcos Carnevale. Ha posteriori ha dirigido ficción y documentales para distintas productoras tanto nacionales como internacionales. Su especial interés por la actuación y el desarrollo de una voz de expresión más personal lo llevaron a estudiar dramaturgia con

los maestros Mauricio Kartun y Ariel Barchilón, con quienes desarrolló los materiales para distintas obras. Desde entonces escribe y dirige sus propios proyectos, con una mirada que une ambos mundos, el del cine y el teatro, abordando cada pieza a través de una sensible multiplicidad de lenguajes. Actualmente desarrolla guiones de largometraje para su primera película.

Mario Moscoso Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran: “El Tigre Verón”, “Monzón La Serie”, “Argentina tierra de amor y venganza”, "La Fragilidad de los Cuerpos" , "Un Gallo para Esculapio", "Amar Después de Amar", "La Leona", "Educando a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Condicionados", "Vecinos en Guerra", "Violetta", "Camino

.PAL. BAT.A A. al Amor", "Señores Papis". Ha trabajado en más de diez películas: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", "Rouge Amargo", "Romper el Huevo", "El Día Fuera de Tiempo", "El Niño de Barro" junto a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer", y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir. De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir: de Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe.

En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

Contacto: Mario Moscoso shakespeareconspirador@gmail.com

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De la autora y directora de Como si pasara un tren llega...

Todo lo posible

Escrita y dirigida por Lorena Roman

Un espectáculo ágil, contemporáneo, lleno de humor y emotividad. A veces vemos las cosas como son y otras nos mareamos, dejamos de ver, de vernos. A veces los demás tienen una forma de mirar similar a la nues-

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tra y otras pareciera que están viendo desde un lugar completamente diferente. A veces tomamos decisiones que sabemos que nos sacan del

camino y no nos importa. A veces respetamos lo que los demás quieren y otras no. Y tampoco nos importa. Pero siempre hacemos todo lo

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posible por hacer que el sentido aparezca. Por entender. Y al final, nos damos cuenta de que absolutamente todo importaba.

La autora y directora Lorena Romanin -creadora de la exitosa Como si pasara un tren que lleva cinco temporadas en cartel- desembarca en La Carpintería Teatro con su obra Todo lo posible, tras haber realizado dos temporadas en El Camarín de las

Musas, sala en la que se estrenó el espectáculo. Funciones: Viernes 23:00 La Carpintería Teatro Jean Jaures 858. Abasto. Buenos Aires. Localidades $350 Entradas a la venta en Alternativa Teatral

Elenco: Marco Gianoli, Salome Boustani, Claudio Mattos, Guido Botto Fiora Diseño de dispositivo escenográfico: Isabel Gual, Facundo Guerreschi Realización de dispositivo escenográfico: Facundo Guerreschi Vestuario: Lorena Romanin Fotografía: Romina Pomponio Diseño de luces: Diego Becker Diseño gráfico: Mariana Rovito Prensa y difusión: Romina Pomponio Asistencia de dirección: Jimena Morrone Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin Duración: 50 minutos CRÍTICAS Y RESEÑAS

"Lorena Romanin, la joven dramaturga-directora que conquistó el teatro de Buenos Aires con la entrañable Como si pasara un tren, presenta ahora Todo lo posible. Romanin propone un retrato de su propia generación, a partir del análisis de ciertos nú-

.PAL. BAT.A A. cleos de sociabilidad: la actitud frente al amor y el sexo, el trabajo, la soledad, la angustia y el dolor frente a un destino incierto, la salud física y las creencias, en un mundo de vínculos en permanente metamorfosis y donde todo está a punto de disolverse. Todo puede suceder por el vertiginoso cambio, la realidad supera toda ficción: «Si pasa, pasa». Se trata de «pasar los momentos». Una plataforma giratoria, a la manera de una calesita de escala pequeña, expresa el movimiento indetenible y el mareo que produce lo inestable y efímero. Al mismo tiempo, los giros de la plataforma permiten múltiples perspectivas narrativas (a la manera del cine o la televisión) y el juego de la relación de los actores con el público. Imperdible." Jorge Dubatti - Revista Acción "Jóvenes en tiempo que les reclama definición. Todo lo posible desborda de contemporaneidad y su frescura se siente y se vuelve protagonista. La sensibilidad y la creatividad con que está contada desborda de magnetismo, en especial los pasajes musicales tan acertados y frescos. Hay amor, desamor, encuentros, desencuentros, dolor, búsquedas, problemas laborales, prejuicios y aciertos. Nuevamente las actuaciones son tan precisas y prolijas como sensibles. Tienen el rasgo de humanidad necesario para llegar, en este caso, no a todos, sino a todes." Jazmín Carbonell - La Nación Romina Pomponio

prensa@aynicomunicacion.com.ar

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"ÍNTIMUS VS FICCIÓN"

Original de: Vénere Barone Una producción de la Compañia Drama&Dance Internacional 22 artistas en escena Argentina – Venezuela

TODOS LOS VIERNES DE OCTUBRE 22 HS Auditorio Losada, Avenida Corrientes 1551

"Entre los Laberintos de la mente y los del alma nos encontramos. Eros y Thanatos danzan constantemente siempre volviéndonos a colocar a veces de pie, a veces de rodillas en el mismo lugar" V.B DIRECCION GENERAL: Vénere Barone

ELENCO: Vènere Barone - Mauro Se-

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bastián Azzarita - Alfredo Alesandro - Adriana Miris Mar Pintos - Maica López Anabella López – Alexios Malum Arzo – Mariathustra Christian Díaz Salto - Loreana Frías - Diego Concla Nuria Cuadrado - Lara Nahir Rego - Solange Musto - Mariana Idone - Celeste Feher Andrés Pozo - Mica Breda Camila Bernadaz - Estiven Pods

IMAGEN OFICIAL: Diego Murciego (Ph) REGISTRO DEL PROCESO: Jejo fd Ponce (Ph), Moumiweb (Ph) DISEÑO GRÁFICO: Jaime B. Rodríguez Silva ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Mauro Sebastián Azzarita, Alexios, Celeste Feher PRENSA: Club Teatro COMMUNITY MANAGER: Brenda Raso

“Sobre Vénere Barone”… Actriz, bailarina y coreógrafa ítalovenezolana. Fundadora de la Compañía Drama&Dance en Caracas, Venezuela en el año 2000, ex bailarina del ballet clásico de Nina Novack, del Ballet Flamenco de Caracas y del taller Danza Nacional de Caracas, finalista Championship Tango Argentino Tokio-Japón año 2007, representante activa del género danza-teatro en la escena venezolana en la cual fue galardonada como mejor coreógrafa y obra del año en el Festival Internacional de las Artes en la isla de Margarita (Venezuela). En el año 2008 la embajada Argentina conjuntamente con el gobierno de Venezuela le otorgan la condecoración de la orden al buen CIUDADANO POR su trabajo humanista en la cultura a nivel nacional en zonas menos favorecidas DEL PAÍS. Contacto: Maxi maxi00@hotmail.com

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Imprenteros

de Lorena Vega y hermanos Octubre y noviembre en TIMBRe4 Los jueves de octubre y noviembre, a las 21 h, se podrá ver en TIMBRe4: Imprenteros, de Lorena Vega y hermanos. Una obra de teatro documental que revisita

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el lugar perdido por tres hermanos. Aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, les fue arreba-

tada y no podrán volver luego de la muerte de su padre. Con vhs, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Más in-

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ficos. Todos crecimos entre resmas de papeles, olor a tinta y sonidos de máquinas. Hoy no “Impulsada por Maruja Busta- puedo regresar a lo que queda mante y su invitación a participar de la imprenta de mi padre, y es del ciclo ‘Proyecto Familia’ en el entonces en el espacio escénico Centro Cultural Rector Ricardo donde busco las formas de recoRojas, me aventuré a poner en rrerlo nuevamente. Y así, ir desescena uno de los mundos de cubriendo los puentes tendidos los que provengo, la industria entre un oficio y el otro. El de imgráfica. Mi abuelo gráfico, mi primir y el de actuar.” Lorena padre gráfico, mis hermanos grá- Vega formación y entradas en www.timbre4.com.

.PAL. BAT.A A. amor al trabajo. La valoración del trabajo, y cómo encontrar el trabajo que uno ama, te salva la vida.

Ficha artística-técnica Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito; Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Viviana Vazquez, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Mariano Sayavedra, Christian Garcia. Diseño de espacio: M. Celeste Etcheverry Vestuario: Julieta Harca Iluminación: Ricardo Sica Fotografía y diseño gráfico: César Capasso Diseño de logo: Petre Diseño web: Javier Jacob Imprenteros, es un biodrama. Sonido y música original: AnUn recorrido autobiográfico en drés Buchbinder primera voz, realizado con mate- Audiovisual: Gonzalo Zapico, rial de archivo familiar, y fotos del Agustín Di Grazia, Franco Maartista César Capasso. Una obra renco, Andrés Buchbinder donde participan los protagonis- Montaje en audiovisuales: Emi tas directos de la historia que no Castañeda son actores, junto a un equipo ac- Colaboración en movimiento: toral encargado de recrear las si- Margarita Molfino tuaciones. Es un encuentro de Asistentes: Fabiana Brandán y distintas disciplinas artísticas y la- Santiago Kuster borales. Y desde una mirada fe- Colaboración artística en direcmenina sobre el universo del ción: Damiana Poggi oficio gráfico. El retrato de una fa- Prensa: Marisol Cambre milia atravesada no solo por el Dramaturgia y dirección: Lorena oficio sino por las vicisitudes de Vega un país, de un tipo de clase y la idiosincrasia que de eso resulta. Funciones: jueves, 21 h Un espejo para todxs de una TIMBRe4 - México 3554 - Tel. marca de época que está cam- 4932.4395 - CABA biando pero que encuentra resis- Localidades: $400 - Compra ontencias. Esos talleres de barrio line: $380 llevados adelante por hombres Entradas: con poco espacio para las muje- Instagram - Facebook - Web res, reproduciendo una idea de Alternativa teatral escalafón en relación al género. Duración: 80 minutos Pero también se encontrará un Hasta el jueves 21 de noviembre

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EL OLVIDO

De Ana Laura Suárez Cassino

Recordar es volver a pasar por el corazón.

Los domingos a las 17.30 hs., en El Excéntrico de la 18° (Lerma 420), se presenta El olvido, nuevo espectáculo escrito y dirigido por Ana Laura Suarez Cassino (El argentino perfecto, Los ignorantes, Mensajes al poblador rural).

Acompañados por la música interpretada en vivo por Norberto Moreno, Cecilia Colombo y Nacho Vavassori le dan cuerpo y voz a un hombre y una mujer de más de sesenta que se reencuentran azarosamente en un aeropuerto y van hilvanando pasado, presente y futuro con recuerdos y anhelos de amor y desamor.

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Una mujer y un hombre que se encuentran de causalidad después de cuarenta años en un aeropuerto. Ya son grandes. La vida les pasó. Pero, ¿Cómo es el amor a esa edad? ¿Y el sexo? ¿Qué buscan? ¿Qué necesitan? ¿Es posible volver a enamorarse?

Dice la directora y dramaturga: "Empezamos este proyecto investigando sobre la acción de recordar. sobre cómo montar un recuerdo en escena. Dividí la obra en cuatro partes bien diferenciadas, como si se tratara de un prisma, donde al cambiar el punto de vista cada elemento en-

contrara un nuevo lugar en la historia, resignificándose. Como una madeja enmarañada pensamos primero en la soledad, en el tiempo, en lo que no hicimos, lo que pospusimos, las decisiones que tomamos y que nos convirtieron en lo que somos, los arrepentimientos, la proximidad de la muerte. Como la edad reproductiva ya pasó, parece que sólo quedara la posibilidad de mirar desde la platea. ¿Y volver a temblar?... de eso no se habla, no está de moda. Creo que esta obra habla de la posibilidad. Pero no sólo de las personas que tienen la edad de

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los personajes, sino de la que aparece en el encuentro con otro. De cómo ese encuentro puede ponernos en jaque y habilitar el gesto único, insistente, imprescindible, que nos permita recuperar algo." Ficha técnico artística Elenco: Cecilia Colombo, Nacho Vavassori Diseño sonoro y música en escena: Norberto Moreno Diseño de iluminación: Facundo Estol Diseño de Escenografía: Martina Nosetto Diseño de vestuario: María Isabel Gual Gráfica: Valentina Trucco Fotos: Marcela Zena Producción: Producción Creativa Prensa: Luciana Zylberberg Asistente de dirección: Noelia Morales Dramaturgia y dirección: Ana Laura Suarez Cassino EL OLVIDO De Ana Laura Suárez Cassino Funciones: Desde el Domingo 4 de agosto, 17.30 hs. El Excéntrico de la 18° (Lerma 420, CABA) Entradas: $ 300 /Estudiantes y jubilados $250. Por Alternativa Teatral

Sobre Ana Laura Súarez Cassino Dramaturga, docente, investigadora y gestora cultural. Es Lic. en dirección escénica (UNA), abogada (UCA) y gestora cultural (FLACSO). Se formó con Ana Alvarado, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher y Guillermo Ca-

cace y en entrenamiento corporal con Ana Frenkel, Majo Goldín, Andrés Molina, Lucas Condro y Luciana Glanc. Hizo seminarios con Cristiane Jatahy (Brasil), Cristina Turdo (contact improvisación), Juan Onofri Barbato (Otro diseño del cuerpo/ danza) y Daniel Goldín (danza). Estudió dramaturgia con Lautaro Vilo y Ariel Farace. Dirigió y escribió “El argentino perfecto” (2017), “Los ignorantes” (2015), una intervención teatral sobre violencia de género (2014 H. Cámara de Diputados de la Nación) y “Mensajes al poblador rural”. Del 2007 al 2009 integró el colectivo La Fase, con el cual estrenó "VISIBLE", de su autoría dirigidos por Ana Alvarado. Dicta seminarios de actuación y dirección en forma particular. Investiga la interacción del teatro con otros lenguajes artísticos y técnicas expresivas, como las artes visuales con tecnología en vivo, viewpoints, lo real - ficcional en la escena, la danza en el teatro y en la performance.

No elegimos qué recordar. Voluntaria o involuntariamente organizamos itinerarios posibles y construimos nuestras vidas a partir de selecciones arbitrarias. Puede que haya mucho de ca-

.PAL. BAT.A A. sualidad y en un afán por evitar la falta de sentido, anudemos hechos como si unos fueran la causa de otros. Además, lo que recordamos nunca será igual a lo que pasó. No hay reconstrucción posible ni única. Porque la memoria no es una foto sino más bien un boceto que nunca dejamos de dibujar. Pero las palabras nos permiten recordar. Recuperar algo, una chispa en el fondo del pozo de donde sacamos las palabras que alumbrarán asociaciones y resonancias. Porque casi siempre lo que alimenta el arte es un recuerdo recuperado. Así, nombrando podemos rescatar algo de lo desaparecido en nosotros. Como Hansel y Gretel que van dejando en su camino migas de pan para poder volver. Aunque, claro, con las palabras, la seguridad es una ilusión. Quizá lo más importante sea lo que no recordamos de un modo preciso. Quizás allí donde la palabra no alcanza es donde se revele lo singular, lo único e irrepetible de cada sílaba. De cada uno. ¿Qué nos queda cuando la palabra no alcanza o el recuerdo no existe? Me arriesgo a decir que solo el presente, y en él la posibilidad de encontrarnos con otro. Como el teatro, que también es un encuentro. De eso habla esta obra. Y de la necesidad de ese gesto único, insistente, imprescindible, que nos permite recuperar algo. Ana Laura Súarez Cassino

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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De ascensores…

(“Banco de Londres” y “El Infierno de los Lujuriosos) Espectáculo compuesto por 2 obras cortas. de Patricia Suárez. Puesta en Escena y Dirección: Patricio Azor

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Funciones: Jueves 21 hs. Teatro: Tromvarte Pasaje Santa Rosa 5164, Palermo. 1 Ascensor, 2 historias, 2 Épocas. 2 dimensiones….

En el ascensor del Banco de Londres, a mediados de la década del ’40, a fines de la segunda guerra mundial, una madre judía que no confía en el sistema bancario va con su hijo, Samuel, a depositar plata en la caja de seguridad de dicho banco…

Ficha Artística Técnica:

Actúan: “Banco de Londres” Mirta Mato David Paez “El Infierno de los Lujuriosos” Debora Longobardi Sebastián Dartayete

En el mismo ascensor, Paolo y Francesca, los personajes del Infierno de Dante Alighieri pasarán su “purgatorio” antes de su caída final. Ella no se siente merecedora de ese destino ya que en toda su vida cree haber hecho el bien “juntando tapitas de plástico o comprando chops para brindarle agua a la humanidad”…

Dramaturgia: Patricia Suárez Iluminación: Lucas Orchessi Realización de Escenografía: DT escenografías Diseño Gráfico: Pato Azor Fotografías: Silvina Macri Edición Musical – Voz en Off: Sergio Gómez Producción Ejecutiva: Patricia Franco Producción General: Silvina Macri Dirección y Puesta en Escena: Patricio Azor

La misma jaula en la que nos vemos encerrados la mayoría de los humanos inmersos en un sistema perverso del cual nos es difícil escapar…

Para Información: silvinamacri@gmail.com

Una comedia donde el ascensor, como “jaula”, en la que se verán encerrados los personajes de estas dos historias de la cual no podrán salir aunque quieran…

Tromvarte Pasaje Santa Rosa 5164 - Palermo, entre Thames y Uriarte. Entradas: General $300. Estud. y Jub. $250. Reservas de Entradas por Alternativa Teatral Duración: 55 minutos

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CARNE PICADA

una obra teatral de Eduardo Ruderman Carne Picada, escrita y dirigida por Eduardo Ruderman, se presenta - desde el 22 de septiembre - los domingos a las 19hs en Teatro La Ranchería (México 1152, Caba). Entrada: $250. ¿Es un sueño?

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¡La traición fue real!

El mundo se ha transformado en un lugar difícil de habitar. La inequidad, el hambre y los distintos formatos de corrupción azotan la vida cotidiana. Un matadero viejo y destartalado en los suburbios de la ciudad.

Deseo, odio, venganza y muerte son los componentes de esta obra de teatro en clave de humor negro. Tragedias amorosas, traiciones sin fin, erotismo lanzado y humor feroz son las bases sobre las que se construye el mundo de Carne Picada.

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Maximiliano Paz – Eduardo Ruderman FICHA TÉCNICA

Carne Picada Estreno para público: 22 de septiembre Horario: Domingos a las 19 hs Teatro: La Ranchería (México 1152, caba) Entrada: $250 Duración: 90 minutos

Actúan (Por orden de aparición): Antonio Regueiro (Papi) Orestes Ortegano (Cacho) Patricia Rey (Mami / Osa/ chancho) Samantha Cairo Kanashiro (Silvy / Chancho) Alejandra Moreno (Titina / Chancho) Omar Pinto (Capitán / Piraña / Chancho) Deni De Biaggi (Don Abel)

Autoría y Dirección: Eduardo Ruderman Diseño de Escenografía, Vestuario, Objetos y Máscaras: Maydée Arigós Música Original: Fernando Manuel Diéguez Diseño de Iluminación: Jorge Merzari Realización de Volúmenes Cabezas de Cerdo: Walter Lamas Realización Plástica Cabezas de Cerdo: Maydée Arigós Florencia Svavrichevsky Realización Escenográfica: Antonio Regueiro Asistente General de Dirección: Silvia Adorno Ayudante de Dirección:

Maga Tassara Asistente de Producción: Agustín Bordón Asistente de Realización Escenográfica: Agustín Bordón Prensa: Prensopolis – Dir. Alejandra Pia Nicolosi Publicidad y Difusión en Redes Sociales: Alejandra Moreno Diseño y Realización de Folleto: Maga Tassara Alejandra Moreno Fotografía: Nikolas Kafka Colaboración en la Producción Musical: Samantha Cairo Kanashiro Colaboración en la Publicidad y Difusión en Redes Sociales: Samantha Cairo Kanashiro Sebastián Gabriel Cairo Kanashiro Nikolas Kafka Vicky Losardo Operador de Luces: Jesús Gómez Operador de Sonido: Agustín Bordón Agradecimientos: Guillermo Merzari Carmen Losardo Daniel Aníbal Ríos Alberto Severo Silva Ruben Santagada Arthur Romero Livia Bianchi

¿Porqué hacer Carne Picada? Palabras de Eduardo Ruderman

¿Porqué vivimos en una sociedad horrible pudiendo ser maravillosa?. Vivimos en una sociedad que impone un ver, un

.PAL. BAT.A A. oler la injusticia, permanentemente. Esto a mí me despierta bronca, me despierta furia.

Se habla mucho de exclusión, pero esto es un concepto. Es necesario salir del concepto y preguntarse: ¿Cómo se vive la exclusión? Se vive con gente enferma, sin terapias, con hambre, con frío, sin salud, sin vivienda, sin educación, sufriendo. Estamos en un momento en que la vida se ha organizado en función de la amenaza. El sufrimiento del otro no importa. No existe el ¿Qué hacemos para que nadie sufra? Existe el: “No seamos como África o Venezuela”. No importa nada el sufrimiento del otro: el ajeno no es un igual, es un ajeno, un afuera, un porvenir que nos amenaza. Me pregunto: Que es la vida? ¿Una lucha por no desaparecer? Y eso a mí me despierta bronca, me despierta furia.

Entonces, me planteo: ¿Qué hacer? Mi respuesta frente a esta miserabilidad es la burla, y el humor como recurso; transformar la furia en humor, pero sin dejar la furia. Con Carne Picada no quiero explicar y convencer, sólo mostrar y preguntar, y quien vea y escuche la obra, se pregunte y construya. Que les pase como a un pariente, que al ver un ensayo dijo: “¡Cómo me rio! ¡Que gracioso¡…¿De qué me estoy riendo”?. Si esto sucede, habré cumplido

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rección de Cine. Es director de La Clac (Escuela de Cine y ActuaSobre Eduardo RUDERMAN ción), y profesor titular en la Universidad Nacional de las Artes (UNA-Audiovisuales).Fue director de la Escuela decine de Eliseo Subbiela Además, dictò talleres de su especialidad en Barcelona, Madrid, Valparaìso y Bogotá. En el campo cinematográfico realizó films publicitarios y la dirección de actores del cortometraje Testigos en cadena de Fernando Spiner,el videoclip de la banda de heavy metal "Leviatán", y el multipremiado cortometraje Bajo tierra. Éste último fue ganador del festival de Villa Gessel, medalla Es director, actor, guionista y do- de plata en UNICA (Unión Soviécente. Desde 1985, coordina gru- tica), y mejor montaje en Bahía pos de estudio de Actuación y (Brasil). Dirección de Actores, Guión y Di- Por otra parte, fue co-guionista mi tarea, y mi deseo.

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del multipremiado film Tocá para mí de Rodrigo Fürth, y realizó un ciclo de entrevistas audiovisuales a prestigiosos dramaturgos, actores y directores nacionales (Julieta Diaz, Pepe Soriano, Mauricio Kartún y Fernando Spiner, entre otros). Además, a lo largo de su carrera, ha realizado numerosos trabajos en cine publicitario y video institucional. Entre sus trabajos como actor profesional en teatro, se pueden mencionar: El círculo de tiza caucasiano, con dirección de Oscar Fessler; Sainete del 17, con dirección de Laura Yussem; La Cocina y Sin salida en el Teatro El Nacional; Los días de la Comuna, con de Ricardo Monti en el Teatro Payró; El hambre da para todo de Mauricio Kartún, con dirección de Lía Jelín; Cabalgata, collage de textos de autores nacionales de Patricia Zangaro; y Nina, con dirección de Jorge Eines, estrenada en el Centro Cultural Konex. En cine, fue co-protagónico del film Los Gauchos Judíos, con dirección de Juan José Jusid. Además, actuó en: Qué es el Otoño con dirección de David Kohon; La discoteca del amor con dirección de Adolfo Aristarain; Evita, con dirección de Alan Parker; Bajo Bandera, con dirección de Juan José Jusid; Dibu bajo dirección de Carlos Galletini, y La ecuación, con dirección Sergio Mazurek. Entre sus trabajos como director de teatro figuran: Cada Sapo con su pozo, de Patricia Zangaro, Cabalgata del Teatro Nacional. Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

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Osmar Núñez - Ingrid Pelicori

AGAMENÓN de Esquilo

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Adaptación: Ingrid Pelicori Idea y concepción del espectáculo: Manuel Iedvabni

Agamenón (la primera parte de la Orestíada) de Esquilo, cuenta los sucesos posteriores al regreso de Agamenón de la guerra de Troya. Este espectáculo, dirigido por Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini, se centra en la temática del poder. La propuesta es asumir el desafío de un teatro épico. Y a la vez, con espíritu lúdico, Así como ocurría en la antigüedad griega, todos los roles son interpretados únicamente por dos actores Osmar Nuñez e Ingrid Pelicoriconjugando elementos característicos de la teatralidad antigua, como las máscaras, con las posibilidades que nos brinda hoy la tecnología. Metáfora de la conti-

nuidad a través del tiempo de los temas presentes. Y también un intento de abordar a la inquietante pregunta: ¿Cómo se puede hacer tragedia hoy? FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Diseño y Realización Audiovisual: Pauli Coton Diseño y realización de vestuario: Paula Molina Diseño de iluminación: Soledad Ianni (ADEA) Diseño Sonoro: Sebastián Zavatarelli Diseño de máscaras: Paula Molina Música Original: Silvia Jedwabny

Producción Musical: Daniel Curto Realización de máscaras: Marcela Alonso Diseño Gráfico: Pauli Coton Fotografía: Gabriel Reig Prensa: Mutuverría PR Asistencia de Dirección: Mauro J Pérez Producción Ejecutiva: Alejandra García Dirección: Manuel Iedvabni Pablo Flores Maini Desde el 23 de Septiembre Funciones: Lunes a las 20:30 hs En La Comedia, Rodriguez Peña 1062, CABA Entrada General: $600.A la venta en PLATEANET

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ANITA o La tragedia de las partes

“Anita o La tragedia de las partes” es una historia de amor que termina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la conclusión final. Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido.

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Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino Autor y Dirección: Luis Longhi Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo Dirección Musical y Música Original: Juan Ignacio Lopez

Teatro: El Tinglado – Mario Bravo 948 – Tel. 011 4863-1188 Funciones: sábados 18hs Entradas: $400 Reservas por https://www.teatroeltinglado.com. ar/

Ficha técnica: Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino Autor y Dirección: Luis Longhi Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo Dirección Musical y Música Original: Juan Ignacio Lopez Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Dana Taicher Producción general: BACS PRODUCCIONES Pinturas: Beatriz Provitina Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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El arte es verdad pero también es engaño. El teatro es convención pero también es una trampa en la que cada una de las partes, el que lo genera y el que lo recibe, aceptan y establecen una serie de engaños normativos. Ya desde lo dramatúrgico “Anita o La tragedia de las partes” exacerba los preceptos antes señalados hasta el punto de prever que su contemplación escénica resulte profundamente perturbadora. Y esta idea tan claramente expresada desde lo textual será el motor que desgrane teatral, plástica y musicalmente nuestro espectáculo. Por eso, más allá de los artificios preestablecidos, nuestro mecanismo estará tan pendiente de la verdad escénica, como de los engaños a los que vamos a someter al espectador. El espectador es la parte del engranaje fundamental del hecho teatral, sin espectador no hay obra, sin predisposición del espectador no hay intercomunicación, no hay ida y vuelta, tampoco si desde el escenario no se le proponen gestos teatrales que capten su atención. Nosotros vamos a penetrar la mente y el corazón del espectador antes de que se siente en su butaca, por eso la música vendrá (ejecutada en vivo por un Cuarteto de cuerdas) desde antes que se dé sala.

Vamos a inundar al espectador de sentido teatral, musical y plástico. Lo vamos a avasallar de sentidos. Y además vamos a lograr que se excite sexualmente sin desnudos, sin besos, sin abrazos. Lo sexual va a estar sin estar. Vamos a engañar al espectador. Vamos a confundirlo. Vamos a manipularlo. Lo vamos a llenar de música hipnótica, bella, sensual, dramática, sugestiva. Pero además vamos a invadirlo visualmente, plásticamente. Esta obra va a ser un cuadro en movimiento. Un cuadro con música. Un cuadro con música, alma y vida. La mente de Anita marca el rumbo. De la cabeza de Anita salen ideas perversas pero también música, será la música la que marque el latido de esta obra. El punto de vista que en principio se establece no será tal al finalizar el espectáculo. Será nuestra vil intención que todo ángulo de acción y de comprensión de lo manifestado evolucione vertiginosamente hacia caminos insospechados. Casi sin advertirlo el espectador quedará encerrado en las mismas dudas y paradojas que el personaje al que se le tiende una trampa inaudita e inesperada. Lo teatral quedará atrapado dentro de lo teatral. La

.PAL. BAT.A A. crudeza e inteligencia del personaje central es el nudo a desentrañar para intentar llegar a buen puerto, para lograr que el espectador se sorprenda tanto como el personaje engañado. El arte dentro del arte. El teatro dentro del teatro. Lo plástico, desde lo no figurativo y abstracto de la pintura, también adentro de la misma bolsa. Y ni que decir de la música. Estructuraremos nuestro dispositivo escénico según el suceder de un Cuarteto de cuerdas compuesto para la ocasión y ejecutado en vivo. El espíritu de cada uno de sus cuatro movimientos es exactamente el criterio con el que avanza dramáticamente nuestro espectáculo estableciendo un orden (y desorden sonoro) desde dos ángulos muy claramente prediseñados y expuestos para que el espectador (nuestro objeto de engaño) entienda sin lugar a dudas los códigos de la generación de ese orden temporal y lúdico. Un tocadiscos como gesto hiperrealista de lo musical y la mente perversa de Anita como gesto simbólico de la misma cosa. Es decir, las artes plásticas, desde las formas de ese loft cuasi oligárquico repleto de arte abstracto; lo musical, con el cuarteto de cuerdas (real) en el mundo imaginario de Anita, y lo teatral, que surge de esta rara alquimia en movimiento. El dolor que padece Anita, que genera Anita, tendrá la belleza y el dolor que sólo son capaces de trascender a través del arte. Del arte dentro del arte. Prensa Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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la lucidez extrema a la locura. La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. Y también es una tortuga chiquita.

Dice Mariana Chaud: "el texto de La Fiebre nace como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa. Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad. Apenas des-ecualizando algunos niveles en aspectos como el trabajo, el amor, el beber, el dormir, la familia o la reflexión, todo se puede ir al diablo. Desde el principio, imaginé a Julieta Zylberberg habitando la primera persona descentrada de La Fiebre. Un cuerpo poblado por imágenes, matices, colores que la atraviesan hasta ser otra. Aparte de ser una actriz genial, lo que hace en La Fiebre requiere valentía enorme."

ESTRENO: SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 23 hs. 9 ÚNICAS FUNCIONES - SÁBADOS 23 hs. LA FIEBRE De Mariana Chaud

El sábado 5 de octubre, a las 23 hs., en Nün Teatro-Bar (J. Ramírez de Velasco 419) se estrena La Fiebre, espectáculo escrito y dirigido por Mariana Chaud e interpretado por Julieta Zylber-

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berg.

Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA) Entradas: $350. Reservas por Alternativa Teatral

Azucena es una mujer en pleno brote. Va viviendo y contando cómo suelta la idea de mantenerse sana, coherente y productiva. Se siente liberada y, también, en caída libre. La épica de la falta de amor la lleva desde

Julieta y Mariana se conocieron en Magazine For Fai, el recordado ciclo creado por Mex Urtizberea donde Julieta hizo su primer trabajo como actriz; allí Mariana fue asistente de guión. Volvieron a cruzarse en el estudio de Nora Moseinco. Años más tarde hicieron su primer trabajo juntas, "Tiempo para amar tiempo para morir", un proyecto que se presentó en el Goethe Institut. Desde entonces son amigas. La Fiebre vuelve a reunirlas en torno a un proyecto escénico. Sobre Mariana Chaud

Es actriz, autora, directora teatral y artista de variedades. Estudió literatura en la UBA y se formó en

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teatro con Javier Daulte, Nora Moseinco, Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Guillermo Angelelli. Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el teatro oficial. Entre ellos se destacan Sigo mintiendo, El hecho, Budín inglés, Los sueños de Cohanaco, Isósceles, En la huerta, Jarry, Ubú patagónico, Tercera expedición y Cliché. Escribió Todos los miedos dirigida por Romina Paula y dirigió Tiempo de amar tiempo de morir de Fritz Kater y Cotidianidad y éxtasis de Rebekka Kricheldorf. También versionó y dirigió el clásico Jettatore! En 2017 dirigió No me pienso morir de su autoría para la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Como actriz trabajó en numerosas obras dirigida por Javier Daulte, Luciano Suardi, Vivi Tellas, Nora Moseinco, Lola Arias, Mariano Pensotti, Matías Feldman, San-

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tiago Gobernori.

Sobre Julieta Zylberberg

Es actriz de cine, teatro y televisión, ganadora del Premio Cóndor de Plata Mejor Actriz (2011) por su papel en la película La mirada invisible. Se formó con Hugo Midón y Nora Moseinco. Comenzó su carrera en televisión en Magazine For Fai, y participó de numerosas series y telenovelas como El jardín de bronce, Edha, Cien días para enamorarse, Conflictos en red, Doce casas, En terapia, Loco por vos, etc. En teatro fue dirigida por Ana Katz, Sergio Renán, Claudio Tolcachir, Marcos Carnevale, entre otros. Su primera participación en cine fue en La niña santa, de Lucrecia Martel, en 2004. Luego ha trabajado con directores como Damián Szifron, Ana Katz, Daniel Burman, Diego Lerman, Juan Ta-

ratuto, Ariel Winograd y Albertina Carri. Ficha Técnica

Con Julieta Zylberberg Dirección: Mariana Chaud Diseño de espacio: Estefanía Bonessa / Matías Sendón Diseño de luces: Matías Sendón Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa Música original: Lucas Martí Diseño gráfico: Karina Hernández PH: Nicolás Levin Asistencia de dirección: Analía Cabanne Producción: Gabo Baigorria Co-producción: Nün Producciones Agradecimientos: Lisandro Bera, Ananda Bredice, Agustina Filipini, Mariela García

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Estreno sábado 5 de Octubre

"Las vacaciones de Homar con H" de Pablo Maltese en TEATRO SAN PEDRO en Bermúdez 2052 CABA.

Síntesis: Homar junto a sus hijos Hugo y Horacio se van de vacaciones por primera vez a la playa, llenos de ilusiones y deseos de conocer el mar. Pero en el Hotel donde se alojan se encontrarán con personajes disparatados y un gran imprevisto que entre todos deberán resolver. Es una comedia sorprendente donde no vas a parar de reír.

Ficha técnico artística

Autoría: Pablo Maltese

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Actúan: Carolina Betta, Pipa Estevez, Manuel Guerrero, Daniel Ingrosso, Matías Logusso, Fabiana Lóvison, Pablo Maltese, Stefano Rapisardi, Lucila Rascón, Mabel Ricci, Sandra Rumille, Daniel Suzak, Iván Wehrli Escenografía: Pablo Maltese, Marina Merlo Video: Joaquin Pollo Villanueva Música original: Daniel Ingrosso Fotografía:

Micaela Maltese Diseño gráfico: Lucas Villalva Asistencia de dirección: Augusto Guaglianone Producción: Daniel Ingrosso, Pablo Maltese Dirección artística: Daniel Ingrosso Dirección: Pablo Maltese Contacto: pablo maltese maltesepablo@yahoo.com.ar

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“Gershwin”

Dirección: Jorge Diez

El sábado 7 de Septiembre a las 20 hs. se estrenó el espectáculo “Gershwin”, el amor esta aquí para quedarse, de Carlos Vittorello, protagonizado por Flavia Vitale y Carlos Bendayán, con dirección de Jorge Diez. Piano en vivo y arreglos: Carlos Bendayán, Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian. Realización escenográfica: Julieta Muro Frangi, Diseño de iluminación: Caio Senicato. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía: Pic by Lis. Maquillaje y Peinado: Beatriz Abrigo. Asistencia de Dirección: Carlos Fernández. Prensa y Difusión: Alan Monserrat y Alfredo Monse-

rrat. Redes: Marcela Russarabian.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20 hs. en el teatro El Ópalo. Junin 380. CABA. Tel: 4951-3392. Reservas en www.alternativateatral.com. Entradas: $300-. Duración de la obra: 60 minutos. Síntesis argumental:

George Gershwin es el mago que hizo estallar en pentagramas el amor, la vida y su rebeldía de hombre libre. Es quien en tierras de esclavitud le puso voz a la raza negra e hizo que los que se enriquecían con el tra-

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bajo esclavo, se pusieran de pie para aplaudir conmovidos el arte que le regaló a la humanidad con su “Porgy and Bess”. Fue el que hizo que el jazz se vistiera de gala y fuera exquisito. En esta obra teatral musical es Kay Swift, su gran amor, quien navega en el tiempo y nos toma de la mano para llevarnos a recorrer ese mundo de emociones, éxitos y canciones que nos confirma que la música de George Gershwin, es como el amor: Llega a todos para quedarse. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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¡Vuelve Gabriel Chamé Buendia!

Llegué para irme

De Gabriel Chamé Buendia y Alain Gautré Sinópsis:

estrés que vivimos en estos tiempos modernos, es la historia Llegué para irme es una trage- de un hombre que gira sin sadia cómica metafísica o simple- lida, un clown, que si lo examimente Meloclown. Se trata del namos de cerca revela lo trágico

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de nuestra actual modernidad. Correr, partir, viajar, jamás descansar, no tener el tiempo de pensar. Estar en un permanente estrés de viaje sin poder disfru-

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tar de él. Descender de un avión para tomar un tren, tomar un taxi para llegar a su casa agotado. Ver su correo, vaciar la heladera, intentar dormir, y rápidamente partir, estar eternamente deslocalizado. En el cansancio de la noche percibir el fantasma de su padre muerto, sentir su amor perdido, ver el tiempo pasar. Trágico y cómico. G. C. B.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Dirección y Dramaturgia: Gabriel Chamé Buendia y Alain Gautré Intérprete: Gabriel Chamé Buendia Escenografía y Luz: Jorge Pastorino Vestuario: Cecilia Alassia y Gabriel Chamé Buendia Asistente de escenografía: Mariana Tirantte Montaje de luces: David Seiras Coordinador técnico: Emmanuel Alassia Asistencia general: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah. Couch: Laura Aprá Couch Cama Elástica: Hugo Palma Asesoría sonora: Gaby Kerpel Créditos Fotos: Marianna Eliano Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Una producción de BUENDIA THEATRE Duración: 85 minutos

Dto de Producción teatral: Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO: Director técnico:

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Diego Smolovich Sala: Christian Martorel y José Mingoranze Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli Dijo Alain Gautré acerca de Gabriel Chamé Buendía:

“Lo primero que podemos decir de Gabriel es que es muy cómico y eso ya nos cae bien: Gabriel es un clown… Para un director y dramaturgo, es profundamente difícil trabajar con él, ya que tiene cien ideas por segundo, es un genio de la improvisación. Felizmente es un poeta también, y eso lo calma un poco. Encontramos en él, además de un humor extremo y vertiginoso melancolías “porteñas”, donde el espíritu del tango matiza la risa. Pasamos de los Hermanos Marx a Borges. Y él nos hace sentir que en el fondo son lo mismo. Gabriel tiene el pudor del desasosiego, el talento de hacer de su herida una sonrisa que se abre al mundo. En fin, es un cómico intratable. Ejecuta maravillosamente su cuerpo y el tiempo con el público. Es un fantasista absoluto, lleno de humanidad. Un maestro con corazón. Un gran clown”. Domingos a las 18 hs En Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300.A la venta en Alternativa Teatral

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-ESTRENO 5 DE OCTUBREde Laura Correa Sábados 20 hs- Abasto Social Club

Sinopsis:

En Uribelarrea la soledad es más lejana. Más sola. Al menos para Elisa. Crear videos en vivo por internet sobre orquídeas, será lo que la conecte con el mundo nuevamente. Pero también lo que la sumergirá en un universo impredecible, donde descubrirá que todo es virtual

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hasta su propia sombra. Ficha Artística:

Actuación Lili Bucay Diseño y realización escenográfica Alfredo Cavilla Diseño gráfico y de vestuario Facundo López Fraga Diseño de luces

Lucia Feijoo Asistencia de dirección Facundo López Fraga Dramaturgia y dirección Laura Correa

SABADOS 20 HS Abasto Social Club- Yatay 666 Reservas: alternativateatral.com Contacto:Laura Correa laura3correa@gmail.com

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Hugo Varela

“Humor a Pedal”

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El hombre, es el único animal que ríe… aun en las peores circunstancias (en la Argentina inclusive) y con Varela, nos vamos a reír…. como animales!

Luego de dos años de reflexión, se le ocurre debutar en el peor momento, el 20 de setiembre, en el teatro Astral de la Av. Corrientes, de la Ciudad de Buenos Aires. Allí presentó su nuevo espectáculo “Humor a Pedal” con canciones, monólogos, juegos con el público y junto a los extraños artefactos musicales, a los que nos tiene acostumbrados, presenta su nuevo: Sambofono Pedico. Lo

hará acompañado por la “Orquesta Inestable”, una banda sin criterio musical, compuesta por Miguel Angel Tallarita en Trompeta y Dirección, Gustavo Tejada en Trompeta, Iván Carrera en Trompeta, Nelson Gesualdi en Trombón y Marcelo Schinder en Tuba. Además contara, con la inefable presencia de Lucas Varela, un asistente de escenario con inquietudes diversas…

12 funciones únicas, los días viernes y sábados a las 21.30hs. y los domingos a las 20hs. a partir del 20 de Setiembre y las entradas ya están a la venta en el teatro Astral de Av. Corrientes 1639, de 10hs. a 22hs. o por teléfono, llamando al 5236-3000 o bien comprándolas por www.plateanet.com. Juan Carlos Acero Acero Comunicaciones

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Ganadora del 1° Puesto del Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia

TURBA de Laura Sbdar

Idea original de Iride Mockert - Interpretada por Iride Mockert - Dirigida por Alejandra Flechner

Topadora de corazones soy, si, y en el decir, le voy robando terreno al desierto en el largar y largar para afuera las voces de todas las mujeres de mis pieles, me acerco al hacer vivir y entierro al dejar morir. Sinópsis

Todo empieza como en el comienzo de siempre que todo principia. Desnuda. Yo desnuda como el pescuezo de una gallina.

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Iride Mockert - Música original: Javier Estrin - Iride Mockert Diseño de movimiento y colaboración artística: Celia Argüello Rena - Diseño de luces: David Seldes - Escenografía: Laura Coppertino - Vestuario: Magda Banach (ADEA) - Diseño de sonido: Obo Mendez Diseño de dirección: Victoria Béhèran Realización de escenografía: Víctor Salvatore - Guillermo Manente - Asistente de escenografía: Melanie Waingarten - Realizador de set electric: Paul Damian Pregliasco - Asistente de iluminación: Facundo David Asistente de vestuario: Luciana Hernández - Coaching de boleadoras: Adrián Bernal Fotos: Nacho Miyashiro - Maquillaje y peinado en fotos: Daniela Deglise - Peluca: Mónica Gutierrez - Diseño gráfico: Fermín VisYo con la piel puesta en el de- sio - Prensa: Mutuverría PR sierto y el principio de lo peor: un Asistencia de dirección: Victoria apretón de manos y una puña- Béhéran - Producción ejecutiva: lada de carne en mi boca. Mi Plo- Valeria Casielles - Dirección: mito saliendo con las manos Alejandra Flechner enganchadas al útero y el 128 que se la lleva volando. Pero no. Duración: 55 minutos Se equivocó el varón. No voy a permitir. Soy bruta que turba Funciones: Lunes a las 21:30 hs desde los yuyos secos hasta la El Portón de Sánchez, nieve negra para encontrar a mi Sánchez de Bustamante 1034 nena. Soy bruta que turba cora- Tel. 4863-2848 zones, soy la reina del terreno. Localidades: Entrada general $350.- Jubilados y Estudiantes: Ficha Técnico-Artística: $300.www.elportondesanchez.com.ar Texto: Laura Sbdar - Intérprete: o en Alternativa Teatral

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DOMINGOS 18 HS

Siento cosas por mi

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El amor es un mal cálculo, una interrupción, un problema temporal, una incomodidad

LA CARPINTERÍA Teatro Jean Jaures 858 / 4961-5092 (Mapa) Entradas: www.alternativateatral.com.ar Contacto/ RRSS: facebook, IG

2013 y 2015 y que aún nos genera intrigas indescifrables. El trabajo fue y sigue siendo un intento de darle forma a nuestra inquietud y desconcierto. El reencuentro con la obra supone una suerte de intervención de algo ya hecho (ready-made). La obra como objeto pre- existente sujeta a modificaciones. El reencuentro como grupo nos remite al mismo concepto al que está sometida la obra, a la transformación implícita de la que somos objeto.

Sinopsis Una composición escénica de argumentos y música hilvana el diálogo sinfín de una pareja, enfrentada al cansancio físico, el desgaste emocional, el enredo con las palabras, la escasez de sentido, y con mayor fuerza, la imposibilidad de ver al otro. Una Ficha Técnica: vecina, extranjera en ese espa- Textos: cio, abre un surco desplegando Mattos / Montes / Mihura recortes de su vida de manera Dramaturgia: Claudio Mattos contundente, certera, posible. Intérpretes: Vanina Montes / Claudio MatSobre el proceso Decidimos reponer Siento cosas tos / Laura Nevole por mi. Obra que hicimos entre Músico:

Lucas Sellan Música y Arreglos: Mauro Sarquís Producción musical: Diego Becker Espacio escénico: Laura Gamberg Vestuario y colaboración en espacio escénico: Mariu Fermani Diseño de luces: Ricardo Sica Gráfica y Fotografía: Santiago Ortí Producción: Mattos / Montes / Mihura Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo Dirección: Virginia Mihura Contacto: Cin Zaccolo cinzaccolo@gmail.com

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cartel en el CC25 hasta el 16 de noviembre, de jueves a sábados a las 20.30 h.

Programación OCTUBRE

Durante el mes de octubre, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene una programación de lujo. Continúa "Aquí cantó Gardel", musical tanguero escrito -especialmente para los 90 años del CC25- por Mariano Saba, con dirección de Nelson Valente, la actuación protagónica de Roberto Carnaghi y Omar Calicchio, y la participación en vivo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Además, en el marco del ciclo Redonda Independiente estrena "Hidalgo" de María Marull y continúa "La trastornada" de Ariel Gurevich. Vuelve la danza-teatro con "La oscuridad cubrió la tierra" de Pablo Rotemberg; y la Revista Llegás festeja sus 15 años a puro teatro con el Festival Llegás. La Agrupación Urquiza Coral festeja su 33° aniversario, Los Villurqueros continúan ensayando "La loca de Triunvirato" y el 2x4 dice presente en la imperdible Milonga de los domingos. El cine continúa con tres ciclos en simultáneo (El Noventón, Cine de Mecenazgo y Dulce Contraluz).

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Musical tanguero | Para toda la familia "AQUÍ CANTÓ GARDEL"

En el marco del 90º aniversario del CC25, estrena "Aquí cantó Gardel", primera coproducción entre el Centro Cultural 25 de mayo y la Dirección General de Música -dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-, con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Esta obra fue escrita especialmente para los 90 años del CC25 por Mariano Saba, cuenta con dirección de Nelson Valente y con un elenco formado por Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez. Tiene música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, y cuenta con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. La obra estrenó como espectáculo apertura de Tango Buenos Aires, Festival y Mundial y continuará en

"Aquí cantó Gardel" es un musical tanguero sobre la última vez que el Zorzal Criollo cantó en Buenos Aires: el 10 de septiembre de 1933 ,en el escenario del antiguo Cine Teatro 25 de Mayo, hoy Centro Cultural recuperado por los vecinos y vecinas de Villa Urquiza. Cuentan quienes estuvieron presentes que la sala quedó chica ante la asistencia de tanto público y Gardel tuvo que salir a cantar al balcón para las personas que estaban en la calle.

Sinopsis: El ilustre poeta Bocarcángel es homenajeado por su trayectoria. Su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan. También está presente en el escenario la notable Orquesta del Tango de Buenos Aires. El poeta recuerda su primer flechazo con el dos por cuatro: de niño, en ese mismo teatro, pudo ver cantar a Gardel gracias a la bondad de una joven que le regaló su entrada. Ese mismo día, por una paradoja de la suerte, fue la última vez que el Morocho cantó en su tierra antes de partir a la eternidad. AGENDA Estreno: jueves 8 de agosto Funciones: de jueves a sábados,

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20:30 h. Última función: 16 de noviembre Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: platea $400, pullman $350 | Descuentos a estudiantes y jubilados: -20%. Informes: 4524-7997

Funciones accesibles de "Aquí cantó Gardel": Último jueves de cada mes (29 de agosto, 26 de septiembre y 31 de octubre, 20:30 h).

Sinopsis: Se avecinan tiempos tenebrosos. Miserere. ¿Dios existe? ¿Dios es un gatito?, le pregunta un niño al Padre Sergio. Pero el Padre Sergio ve, a pesar suyo, otras cosas en esa boca que demanda. En la oscuridad de la iglesia cosas terribles les acontecen a las niñas. La maravillosa iconografía cristiana. ¿La religiosidad en qué se transforma en el tiempo? Es un viaje por un imaginario complejo, múltiple, contradictorio, sangriento y feliz. Es la intención del Todo, de Dios, en el lapso de un hora. Agenda:

Estreno: jueves 10 de octubre Funciones: jueves, 21:00 h. (hasta el 28 de noviembre) Lugar: Centro Cultural 25 de mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444) Danza-Teatro | Adultos "LA OSCURIDAD CUBRIÓ LA Entrada: $250-. Descuentos jubilados y estudiantes $200-. TIERRA" Informes: 4524-7997 De Pablo Rotemberg Duración: 60 min. Estrena la nueva obra de danzateatro "La oscuridad cubrió la tie- IMPORTANTE: La obra contiene rra", con dramaturgia y dirección escenas de desnudez y contede Pablo Rotemberg. Con un nido que puede herir la sensibilielenco formado por Bárbara dad del público. Espectáculo para Alonso, Emilio Bidegain, Javier mayores de 18 años. Crespo, Carla Di Grazia, Candelaria Gauffin, Diego Gómez, Juan M. Iglesias y Jorge Thefs. Desde el 10 de octubre, los jueves a las 21:00 hs. en el Centro Cultural 25 de Mayo. Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Teatro | Adultos | Ciclo Redonda Independiente "HIDALGO" De María Marull

.PAL. BAT.A A. En el marco del ciclo Redonda Independiente, que presenta una obra de teatro alternativo diferente cada mes, estrena "Hidalgo" con dramaturgia y dirección de María Marull, y las actuaciones de Agustín Daulte y Paula Marull. Desde el 5 de octubre, los sábados a las 21:00 hs. en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: "Las cosas no son del que las posee sino de quien las sabe apreciar." Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insastisfecha, debe mostrar un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Al ingresar al inmueble, encuentra a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. Ahora tiene sólo minutos para mejorar el aspecto del inmueble y Víctor es un obstáculo. Sumergidos en sus propios conflictos, Susana y Víctor pronto descubrirán que a veces el encuentro menos pensado puede hacer que se rompan todas las cadenas. En noviembre de 2016 una versión temprana de "Hidalgo" fue estrenada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente. Agenda: Estreno: sábado 5 de octubre Funciones: sábados, 21:00 h. Lugar: Centro Cultural 25 de

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mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444) Entrada: $250-. Descuentos jubilados y estudiantes $200-. Informes: 4524-7997 Duración: 65 min.

Teatro | Adultos “LA TRASTORNADA” De Ariel Gurevich

Continúa en la cartelera del CC25 de Mayo "La trastornada", de Ariel Gurevich, todos los domingos a las 16:00 h. Una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo -dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Compañía de "La Trastornada".

Sinopsis: Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inex-

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plicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones. Agenda: Funciones: domingos, 16:00 h. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: $250-, descuento estudiantes y jubilados, $200-. Informes: 4524-7997 Duración: 70 min.

6/10 "Hilito de un viaje" Dirección: Paula Sánchez 13/10 "Furufuhué, la leyenda del viento" Dirección: Martín Pons 20/10 "Imprenteros" Dirección: Lorena Vega Lugar: Centro Cultural 25 de mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444) Entrada: gratis Informes: 4524-7997

Música | Para toda la familia CONCIERTO DE LA VIOLINISTA KATICA ILLÉNYI Festivales | Teatro FESTIVAL LLEGÁS

La revista Llegás a Buenos Aires cumple 15 años y lo festeja con un festival de teatro gratuito en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Agenda: SALA REDONDA Viernes: Funciones a las 21 h. 4/10 “Trópico del plata” Dirección: Rubén Sabadini 11/10 "Foráneo" Dirección: Agustina Soler 18/10 "Arca: simulacro Patagónico" Dirección: Aníbal Gulluni 25/10 "Bonus Track" Dirección: Patricio Abadi SALA PRINCIPAL Domingos: Funciones a las 11:30

Katica toca el violín, el theremin y también canta y baila. Su repertorio se centra en piezas clásicas, jazz, bandas sonoras de películas, entre otras. Nacida en Budapest, Hungría, Katica Illényi proviene de una familia de música clásica. Su primer maestro fue su padre Ferenc Illényi (1935-2007), quien tocó en la Ópera Estatal de Hungría. Su hermano mayor, Ferenc, es el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Houston, su hermano menor Csaba, se graduó en violín de la Academia de Música de Viena y su hermana Aniko, es la primera violonchelista de la Stadtorchester Winterthur en Suiza. Video: https://www.youtube.com/watch? v=wqN5i4sk3v0

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Agenda: Función: sábado 5 de octubre, 12 hs. Lugar: Centro Cultural 25 de mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444) Entrada: gratis Informes: 4524-7997 Ficha técnica: Katica Illényi, voz, violín y theremin Orquesta de Cámara de Cuerdas (Concertino: Oleg Pishénin) Con la participación de Susanna Moncayo (mezzoprano) Piano: Steve Bundzik (Hungría) Dirección: Mété Szabó Sipos (Hungría)

Cine | Programación CICLOS DE CINE TEMÁTICO

El Centro Cultural 25 de Mayo presenta tres ciclos temáticos de cine en simultáneo: continúa el ciclo "El Noventón", "Cine de Mecenazgo" y ahora se suma el ciclo temático "Dulce Contraluz". + Ciclo de cine "El Noventón” Celebramos los 90 años del CC25 con el regreso del cine al barrio y, para eso, nada mejor que una selección de las mejores películas de este período presentadas, década por década, por curadores invitados. Durante el mes de octubre, Ricardo Manetti nos presenta la dé-

cada del 2000, con una selección de Cine Latinoamericano.

Programación de octubre: "Los 2000" Cine Latinoamericano. Por Ricardo Manetti > Miércoles 2/10, 19:00 h. "Tan de repente" de Diego Lerman (Argentina, 2002) > Miércoles 9/10, 19:00 h. "Madeinusa de Claudia Llosa" (Perú, 2005) > Miércoles 16/10, 19:00 h. "El caracazo de Román Chalbaud" (Venezuela, 2008) > Miércoles 23/10, 19:00 h. "Pérdida de Viviana García Besné" (México, 2009)

Agenda Proyecciones: miércoles, 19:00 h. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada a precio popular: $60 | $30 jubilados y estudiantes + Ciclo de cine temático "Dulce Contraluz" GRATIS Un homenaje a Luis Alberto Spinetta. Producido por La Nave de los Sueños y el CC25.

> Miércoles 2/10, 21:30 h. "SPINETTA, el video de Pablo Perel" (Argentina, 1986) > Miércoles 9/10, 21:30 h. "Balada para un Kaiser Carabela" de Fernando Spiner (1987) > Miércoles 9/10, 21:30 h. "San Cristóforo" (1998) / Show en vivo Spinetta y los socios del desierto > Miércoles 16/10, 19:30 h. Actividad: Mesa. Spinetta y su vuelo creativo. > Miércoles 16/10, 21:30 h. "Fuego gris" de Pablo César (Argentina, 1994)

.PAL. BAT.A A. > Miércoles 23/10, 21:30 h. "Pescado Rabioso, una utopía incurable" de Lidia Milani (2012) > Miércoles 30/10, 19:00 h. "Spinetta y las bandas eternas" (2010) / Show en vivo Agenda Proyecciones: miércoles, 21:30 h Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: gratis + Nuevo ciclo "Cine de Mecenazgo" GRATIS Películas que contaron con el apoyo de Mecenazgo Cultural.

> Lunes 7/10, 20:30 h. "El futuro que viene" de Constanza Novick (2017) > Lunes 14/10, 20:30 h. "Flora no es un canto a la vida" de Iair Said (2018) > Lunes 21/10, 20:30 h. "La larga noche de Francisco Sanctis" de Andrea Testa y Francisco Márquez (2016) > Lunes 28/10, 20:30 h. "Zama" de Lucrecia Martel (2017) Agenda Proyecciones: lunes, 20:30 h Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: gratis Más info sobre las películas de cada ciclo, click aquí.

Artistas residentes | Agrupación coral Villurqueros Milonga Talleres ACTIVIDADES DE PARTICIPACIÓN BARRIAL

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Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: gratis

TALLERES Continúan los talleres en el Centro Cultural 25 de mayo. En el marco de los festejos por los 90 años de su nacimiento, propone una oferta amplia, renovada y diversa de cursos y talleres que se organiza en cinco disciplinas: artes escénicas, artes visuales, literatura, música y danza.

AGRUPACIÓN URQUIZA CORAL La Agrupación Urquiza Coral, dirigida por Jorge Aragona, festeja su 33° aniversario invitando a prestigiosos coros amigos.

Función: lunes 14 de octubre, 20 h. Vocal Kilya - Dir. Ulises Palau Ensamble Vocal Tao - Dir. Graciana Causo Función: domingo 20 de octubre, 16 h. Asociación Coral Lagun Onak Ensamble de percusión del Conservatorio Astor Piazzolla Dirección: Miguel Ángel Pesce Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: gratis

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Sobre el Centro Cultural 25 de Mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos LOS VILLURQUEROS El grupo de teatro comunitario de Villa Urquiza y barrios aledaLos Villurqueros invita a todo ños, el Centro Cultural 25 de aquel que quiera formar parte de Mayo, dependiente del Ministerio él. Continúan con los talleres "In- de Cultura del Gobierno de la Ciutegración al grupo", y los ensayos dad de Buenos Aires, es una rede la obra “La Loca de Triunvi- ferencia ineludible en el mapa rato”. Para más información e ins- cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edicripciones: ficio fundado como Cine Teatro el losvillurquerostc@gmail.com . 23 de mayo de 1929 ha sido tamEL BAILONGO DE LOS DOMIN- bién conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos GarGOS Sigue en el Centro Cultural 25 de del. En la década pasada fue remayo "El bailongo de los domin- cuperado por iniciativa de la gos", los domingos de 19 a 22 h., comunidad y el gobierno porteño con entrada libre y gratuita. A convirtiéndose en un espacio que cargo de Julio Duplaá y Elsa Qua- reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplitrocci. nas con un énfasis particular en Día y hora: domingos de 19 a 22 las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión hs.

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Revista Llegas cumple 15 años y te invita gratis al teatro!

Festival de Teatro

Funciones durante Octubre en el Centro Cultural 25 de Mayo (Villa Urquiza)

Este año la Revista Llegás cumple 15 años comunicando teatro independiente y para cele-

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brarlo organiza un Festival que refleja su espíritu y sus objetivos de siempre: crear un

puente entre la cultura y la gente. Para ello reúne 7 estupendas obras de distintos di-

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rectores y directoras y las presenta de manera gratuita, facilitando al público la posibilidad de encontrarse con teatro de alta calidad y colaborando con las obras para que puedan llegar a nuevos espectadores, expandiendo así los horizontes del hecho teatral. Programación: (ver detalle de obras al final de la gacetilla) Viernes: Funciones a las 21 hs 4/10: “Trópico del Plata” Dirección Rubén Sabadini, con Laura Nevole. 11/10: "Foraneo" Dirección Agustina Soler 18/10: "A.R.C.A. Simulacro Patagónico" Dirección Aníbal Gulluni 25/10: " Flashes" Dirección Patricio Abadi Domingo: Funciones a las 11:30 hs 6/10: "Hilito de un viaje" Dirección Paula Sánchez (Teatro para niños y niñas) 13/10: "Furufuhué la leyenda del viento" Dirección Martin Pons (Teatro para niños y niñas) 20/10: "Imprenteros" Dirección Lorena Vega Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 Entrada Gratuita Las entradas se retiran en la boletería del teatro 1 hora antes de la función Palabras del Director de la revista, Ricardo Tamburrano:

Este año cumplimos 15 años comunicando teatro independiente y para celebrarlo reunimos 7 obras y las presentamos en un festival totalmente gratuito, donde el público puede encontrarse con el teatro y las obras pueden llegar a nuevos espectadores, expandiendo los horizontes que muchas veces son difíciles de transcender en salas más pequeñas. Este encuentro es el que deseamos propiciar a través de este festival gratuito, tal cual es el espíritu de Llegas, entre un público inquieto que se arriesgue a encontrarse con nuevas propuestas, y obras que reciban una mirada fuera de su nicho habitual. Presentamos propuestas que aún no están en el teatro oficial, y tienen en este festival la posibilidad de darse a conocer y abrirse a nuevos rumbos, y obras de directores y directoras reconocidos/as que deciden sumarse y nutrir nuestra cartelera. Será sede de nuestra celebración el Centro Cultural 25 de Mayo que nos abre las puertas en su emblemático espacio, un teatro que fue recuperado por la pasión teatrera de sus vecinos.

.PAL. BAT.A A. acontecer teatral de la ciudad: con entrevistas a destacados directores de teatro, actores, dramaturgos y además una infinidad de reseñas y notas de las obras de la escena porteña. Hoy se identifica principalmente por la cobertura en el área teatral, ya que la sección de Teatro fue creciendo y ocupando más de la mitad de la revista, además de cine, música, libros, bares y restaurantes. Llegás es una propuesta de la que participan una importante cantidad de periodistas de los más variados medios nacionales que encuentran en este espacio la libertad de explorar temas que muchas veces en los medios masivos son dejados de lado. En el año 2016 “Llegás a Buenos Aires” recibió el Premio Teatro del Mundo en el rubro “Revistas” www.revistallegas.com.ar DETALLE DE OBRAS PROGRAMADAS:

Acerca de la Revista Llegás La Revista “Llegás a Buenos Aires” es una revista cultural de distribución gratuita que cuenta con una versión impresa y su réplica en digital. Es una propuesta cultural con 15 años de trayectoria y 237 ediciones publicadas.

Viernes: Funciones a las 21 hs ¡4/10: “Trópico del Plata” Dirección Rubén Sabadini, con Laura Nevole.

Llegás tiene una mirada del

Contar la historia de esta rela-

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ción, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel. Ficha técnica: Actuación: Laura Nevole / Asesoramiento en Escenografía: Rodrigo González Garillo / Diseño de Luces: Alejandro Le Roux / Diseño de Vestuario: Jam Monti / Música: Matías Niebur - Nicolás Bari / Diseño Gráfico: Sergio Calvo / Fotografía: Marianella Sabbadini / Producción Ejecutiva: Vera Vera Teatro / Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabadini Duración del espectáculo: 55 minutos 11/10: "Foraneo" Dirección Agustina Soler

"Foràneo" es un espectáculo unipersonal basado un caso real: la vida de José, un inmigrante catalán llegado a Argentina hace 70 años. Los recuerdos de su Igualada natal, de la guerra civil española, del viaje en barco, de su vida en la Argentina, se van encastrando junto con los diversos mecanismos que construye dentro de su ínfimo taller.

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Ficha técnica: Actúa: Martín Elias Costa / Iluminación: Eduardo Maggiolo / Escenografía: Martin Elias Costa, Agustina Soler / Maquillaje: Romina Grande / Dramaturgia: Iñaki Aragón / Dirección: Agustina Soler Duración del espectáculo: 70 minutos

18/10: "A.R.C.A. Simulacro Patagónico" Dirección Aníbal Gulluni 1921. De un lado el Desierto patagónico. Del otro el Mar Austral. Zumban las balas del ejército y contestan las de los sublevados. Pero además aquí, en el patio de atrás de la república (terreno ideal para quimeras), hay un grupo de personas que creen en una vía alternativa. Actúan: Flavia Bagdadi (Ifigenia); Pablo Bustamante (Dellepiane); Nicolas Cayol (Payró); Julián Cortina (Virgilio); Lucas Delgado (Fischer); Luna Jankowski (Eduviges); Facundo Leoni (Parravicini); Paco Pasquette (La Fiera); Cintia Schmukler (El pibe); Julia Spinelli (La Roja). / Diseño de Escenografía: Pía Drugueri / Diseño de Luces: Caio Senicato / Diseño de Vestuario: Maria del Pilar Varela / Música: Damián Ferraro, Aníbal Gulluni / Música en vivo: Da-

mián Ferraro, Gastón Martínez / Diseño Gráfico: Luna Shapira / Fotografía: Sofía Ferraro; Guadalupe Caro / Producción Ejecutiva: Lucía Asurey; Paula Uccelli / Asistente de Dirección: Lucía Torres / Dramaturgia: Aníbal Gulluni / Colaboración dramaturgica: Julián Cortina, Damián Ferraro, Flavia Gresores. / Dirección: Aníbal Gulluni Duración del espectáculo: 75 minutos

25/10: "Flashes" Dirección Patricio Abadi Un relato escénico compuesto de microficciones (Flashes). Tres intérpretes lanzados a lo rizomático. Formas breves desde una comicidad que se niega a renunciar a lo poético, al amor por las palabras y la búsqueda de la belleza. Ficha Técnica: Actúan: Carolina Babich - Patricio Abadi - Luciana Buschi / Iluminación: Ricardo Sica / Escenografía y Vestuario: Laura Poletti / Coreografía y diseño de Movimiento: Jazmín Titiunik / Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Duración: 60 minutos Domingo: Funciones a las 11:30 hs 6/10: "Hilito de un viaje" Di-

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rección Paula Sánchez (Teatro para niños y niñas)

Viajar en Hilo parece imposible pero no para Flora y Alina.Una carta de su bisabuela las invita a emprender un viaje desopilante y atravesar un sinfín de desafíos: cruzar un río correntoso, explorar un pozo profundo, recorrer un laberinto misterioso y desatar una maraña enmarañada. Ficha Tecnica: Autoras: Maria José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky / Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez / Intérpretes: Maria José Colonna,Valeria Zlachevsky / Música original y producción musical: Marina Baigorria / Letra de canciones: Marina Baigorria, Maria José Colonna, Valeria Zlachevsky / Vestuario: Betanha Almendra escenografía: Esteban Autiero, Betanha Almendra y Sol Abango / Ilustración Teresa Checchi / gráfica: Carla Ferreira / Producción ejecutiva: Maria José Colonna / Producción general: Compañía ligeros de equipaje Duracion: 50 minutos 13/10: "Furufuhué la leyenda del viento" Dirección Martin Pons (Teatro para niños y niñas) Tres amigas escuchan hablar

de la leyenda de un pájaro cuyo cuerpo está cubierto de escamas de pez, en vez de plumas: El Furufuhué. Movidas por la curiosidad, estas aventureras, salen a su búsqueda. En el camino descubrirán que cada lugar que visitan tiene su propia leyenda, plagada de seres mágicos y paisajes fantásticos.

Intérpretes: Tatiana Emede, Julieta Filipini, Denise Quetglas / Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa / Diseño de escenografía: Martin Pons, Myriam Salto / Diseño de luces:Juan Manuel Noir, Marcos Ribas / Realización de escenografia: Myriam Salto / Realización de vestuario: Estefanía Bonessa / Música original: Clara Maydana / Fotografía: Eugenio Lagos / Ilustrador: Juan Devoto / Diseño gráfico: Juan Devoto / Supervisión dramatúrgica: Eugenia Pérez Tomas / Dirección: Martin Pons Duración: 50 minutos

20/10: "Imprenteros" Dirección Lorena Vega Imprenteros es un hecho escé-

.PAL. BAT.A A. nico que intenta revisar el lugar perdido por tres hermanos. Aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas, etiquetas, envases y guillotinas, les fue arrebatada y no podrán volver luego de la muerte de su padre. Con papeles, carpetas, folletos, mapas, bailes, y fotos se intentará trazar un hilo que hilvane los sucesos que en desgracia llevaron a la imprenta a su desaparición. Elenco: Lorena Vega; Sergio Vega; Federico Vega; Julieta Brito; Vanesa Maja; Maria Inés Sancerni, Viviana Vazquez; Juan Pablo Garaventa; Lucas Crespi; Mariano Sayavedra; Christian Garcia / Diseño de espacio: M. Celeste Etcheverry / Vestuario: Julieta Harca / Iluminación: Ricardo Sica / Fotografía y Diseño Gráfico: César Capasso / Diseño de logo: Petre / Diseño Web: Javier Jacob / Sonido y Música original: Andrés Buchbinder / Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia; Franco Marenco; Andrés Buchbinder / Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda / Colaboración en movimiento: Margarita Molfino / Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster / Colaboración Artística en dirección: Damiana Poggi / Dramaturgia y Dirección: Lorena Vega.

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por Diego Capa en guitarra de siete cuerdas, Leandro Cacioni en guitarra y Laura Canteros en clarinete y clarón. Invitado: Juan Pablo Isaia en guitarra portuguesa. Jueves 3 a las 21 PALABRAS DE AMOR SERRAT X JUAN CARLOS CATALÁN en la voz acompañado por Maximiliano Beron al piano te invita a emocionarte con las mejores canciones de nuestro querido Nano.

Viernes 4 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Después de la gira europea realizada junto a Diego Capa, en la cual participaron de diversos conciertos en España, Portugal y Suiza, con especial mención del Festival Internacional de Tango de Valencia, la cantante Mariana Accinelli vuelve a presentarse en Buenos Aires adelantando temas que formarán parte de su segundo trabajo discográfico. Estará acompañada

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Sábado 5 a las 21 BELÉN PERÉZ MUÑIZ CUARTETO SABADO EM COPACABANA – EDICIÓN 2019 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, retoma este exitoso ciclo en el escenario de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez. Se suman destacados músicos de la escena como Diego Alejandro en bateria, y Nicolas Courreges en bajo eléctrico. Con un renovado show, harán un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios, de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Domingo 6 a las 20.30 ORFEO CINE, JAZZ & ROCK EN VIVO Una noche de escenas de películas iluminadas por sonidos en

vivo, viajando en el tiempo a través de un cuarteto de jazz formado por Marcos Salazar contrabajo, Martín Mas batería, Jerónimo Canovil guitarra, Orfeo Kury piano, que interpretarán el swing y el hard bop de Duke Ellington, Bobby Timmons, Sonny Clark, Horace Silver, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Luego volveremos al presente, pero anclados en el pasado, con la música de Orfeo Kury en el piano y voz, acompañado por Mario Rodríguez en bajo y batería.

Lunes 7 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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y Los Angeles, La Vegas, Philadelphia, Tokyo. Ahora regresa con nostalgia de su tierra, luego de años de ausencia, portadora de un bagaje de experiencias y anécdotas dignas de ser compartidas. Miércoles 9 a las 21 AMÉRICO BELLOTTO/ANGEL SUCHERAS TRIBUTO A LOUIS ARMSTRONG Un homenaje a quien todos señalan como el gran creador del Jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante, fue el punto de inflexión en la historia del Género, aportando como compositor más de 50 títulos considerados standards de todos los tiempos. Aquí, los internacionalmente reconocidos trompetista y pianista aportan su visión de la obra del genial Armstrong pasando por las distintas épocas de su prolífica carrera.

Jueves 10 a las 21 STELLA MILANO EN BUENOS AIRES COMPARTIENDO TANGOS, MILONGAS Y ANÉCDOTAS Reconocida en USA como difusora y representante de lujo de nuestro tango en el exterior habiendo recibido menciones de honor en las ciudades de Miami

Viernes 11 a las 21 DIANA MARÍA CANTA AL MAESTRO AZNAVOUR “Charles Aznavour, usted iluminó mi corazón con su voz y soñé

con ser cantante»: palabras sinceras que pude decirle al Maestro, confundiendo mi mirada con la suya, el 4 de mayo de 2008 luego de su maravilloso concierto en el Gran Rex. Ese instante, vibrando de emoción, selló para siempre mi lazo de amor y profunda admiración con este artista único que marcó mi vida y la de muchas generaciones con su larga y fecunda creación poética y musical; legando canciones inolvidables como ‘La Bohème’, ‘Venecia sin tí’, ‘Hier Encore’, ‘Te Espero’, ‘Tous les Visages de l’Amour’, ‘Une Vie d’Amour’. Todas obras que, entre otras, y enlazadas con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel y mis propias canciones nacidas del universo musical que él supo despertar en mí; formarán parte del repertorio de este homenaje que compartiremos en otra

.PAL. BAT.A A. noche única e irrepetible en la calidez de La biblioteca Café. Una vez más, será mi invitado de lujo, el violinista Luis Alberto Simó”. Diana María.

Sábado 12 a las 21 PARA LA LIBERTAD LA REVOLUCIÓN, ESE SUEÑO ETERNO De Espartaco a Bolívar, de los macabeos al cordobazo, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, tumultos, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos. Para la Libertad nos reunimos nuevamente - esta vez en el día de los pueblos originarios - a decir y a cantar: Edith Margulis, Ezequiel Dalairac, Luciano Dalairac, Carlos del Pino y Simon Martins. Invitada Susana Sánchez Laganá, y habrá invitados sorpresa; acompáñennos! Domingo 13 a las 20 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA

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Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Lunes 14 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 17 a las 21 LEO ÁLVAREZ CUARTETO + INVITADOS El Cuarteto del prestigioso guitarrista y compositor Leo Álvarez se presentará en La Biblioteca Café con un repertorio de música original + standards de la

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era Blue Note. Junto a Pablo Raposo piano, Mauricio Dawid contrabajo y Hernán Mandelman batería, festejando su 50 cumpleaños, contará con la presencia de destacados músicos invitados!

Con una importante trayectoria en la escena del Jazz local, Leo está considerado como uno de los guitarristas más representativos de la guitarra post-bop. Posee dos discos editados: «Contraluces» y «Algunas Consideraciones». Es también docente del ciclo superior de guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Viernes 18 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por pri-

mera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 19 a las 17 VOCES LÍRICAS PRESENTA MÚSICA BARROCA La soprano Nerina Grande, el tenor Elmo Ottado acompañados por la maestra Clarisa Falcone en el piano presentan arias y duos de de Cavalli, Monteverdi, Scarlatti y Haendel entre otros Sábado 19 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual r

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ecrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 20 a las 20.30 COMO EN FAMILIA SIMON MARTINS Y CECILIA CAPACCIO Dos artistas, madre e hijo, se reúnen para traernos esas canciones que los acompañaron a lo largo de los años y que ahora La Biblioteca Café está muy orgullosa en presentar. Participa en esta noche especial Edith Margulis y habrá invitadxs! Lunes 21 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º

año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 23 a las 21 JUAN CORNEJO MISCELÁNEA El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de canciones que expresan con versatilidad su repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Sergio Denis, Fred Bongusto, Nicola di Bari y Aznavour conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría en el piano, Damián Poots guitarra, Simón Martins violín, Ramiro Gómez Naguil percusión y Lucas Argomedo bajo.

Jueves 24 a las 21 ISMAEL RODRÍGUEZ /PASIÓN Y FUEGO DE ANDALUCÍA VOLVER A SOÑAR El cantante granadino Ismael

.PAL. BAT.A A. Rodríguez se presenta en La Biblioteca Café con un doble espectáculo lleno de belleza, sentimiento y color.

En una primera parte Ismael ofrecerá, con la pasión y fuego propios de su tierra, un recorrido musical que desborda sentimiento y gracia andaluza. Y completando la velada interpretará inolvidables canciones románticas, esas que revelan, como si fueran finas piezas de filigrana, el alma humana. Acompañan: Alejandro Benítez en guitarra española, Martín Paigé en percusión flamenca, Daniel de Lojo en flauta

Viernes 25 a las 21 FADEIROS «En la ribera del Tajo, una guitarra suena embriagadora plena de saudade, a miles de kilómetros, otra guitarra y otras voces retoman la tradición lisboeta… es Fadeiros que desde hace más de diez años ahonda en la sutil cadencia del fado portugués» Ana Kusmuk voz, Pepa Vivanco flautas, voces Patricia

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Álvarez guitarra, percusión, voces, Mariano Gora clarinete, percusión, Nicanor Suárez contrabajo, Invitado: Sebastián Luna guitarra portuguesa.

Sábado 26 a las 17 PORQUE SE NOS CANTA SUSANA Y GRACIELA SÁNCHEZ LAGANÁ Dos hermanas. Dos caminos a veces paralelos y otras veces unidos, pero siempre cercanos. Como en una partitura un duetto armónico o un unísono enmarcado por el amor fraternal. Transitan su hermandad junto a la música que las ha acompañado a lo largo de sus vidas y la quieren compartir con todos nosotros en una noche de nostalgias y alegrías Susana y Graciela Sánchez Laganá voz, Simón Martins violín, Tomás Matar piano. Lunes 28 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner bate-

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ría, en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 30 a las 21 ISMAEL RODRÍGUEZ /PASIÓN Y FUEGO DE ANDALUCÍA VOLVER A SOÑAR El cantante granadino Ismael Rodríguez se presenta en La Biblioteca Café con un doble espectáculo lleno de belleza, sentimiento y color. En una primera parte Ismael ofrecerá, con la pasión y fuego propios de su tierra, un recorrido musical que desborda sentimiento y gracia andaluza. Y completando la velada interpretará inolvidables canciones románticas, esas que revelan, como si fueran finas piezas de filigrana, el alma humana. Acompañan: Alejandro Benítez en guitarra española, Martín Paigé en percusión flamenca, Daniel de Lojo en flauta

Jueves 31 a las 21 INVENINATO-DRAGO DÚO DE CÁMARA DE TANGO El dúo de tango de cámara inveninato drago, se presenta en el

icónico club de música La Biblioteca Café con Roberto Decarre trompeta y Matías Gobb bandoneón como invitados especiales. Conformado en 2017, por Alejandro Drago piano y arreglos y Ernestina Inveninato violín, el dúo recorre un repertorio de tangos clásicos con arreglos originales, gestando un espacio sonoro donde convergen la música clásica y la popular rioplatense. Los arreglos propios explotan las posibilidades acústicas de la formación, propiamente académica, en la expresión popular del tango. Bajo la denominación de “tango de cámara”, Drago e Inveninato, ponen en juego sus propias formaciones musicales, sus búsquedas y sus goces.

LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. DE ALVEAR 1155 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook Twitter e Instagram La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $290). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE LA COMEDIA EN OCTUBRE Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS OBRA: YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACÍO Funciones: sábados 5 y 12/10 (21 h)

Elenco: Caro Babich, Ariel Gigena, Patricio Abadí, Natalia Farano, Luciana Buschi, Hernán Melazzi. Artistas especiales: Héctor Bordoni, Carola Katz, , Miguel Di Lemme, Ileana Jaciw, Lucía Salatino, Tamia Rivero y Héctor Gilligan. Iluminación: Ricardo José Sica Vestuario: Micaela Verónica Sleigh

LABERINTO

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Escenografía: Laura Virginia Peletti Asistencia de dirección: César Barella y Marcela Blanco Autoría y dirección: Patricio Abadi

Síntesis Argumental: Una carnicería existencial. Con un humor que muta fácilmente en poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría, donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional. OBRA: LABERINTO Funciones: Domingos 6 y 13/10 Tres funciones diarias: 18.30; 19.15; 20.00 hs.

Dirección general y dramaturgia: Juan Guinot Elenco:

Martín AmuyWalsh, Carla Novak, Aluhé Sosa, AnabellaDegásperi y Nahuel Ortíz Equipo de dirección: Mauro Yakimiuk y Magdalena Uncal Escenografía: Camilo Guinot Equipo técnico: Fabián Nonino y Virginia Butrón Música: Lucas Guinot Sinopsis:

El laberinto funciona como el Golem, ese ser creado por sabios que solo tomaba vida cuando se le colocaba la palabra mágica en la boca. El laberinto es un ser que tiene por esqueleto las paredes y por órganos las emociones. Para darle vida solo falta que des el primer paso y entres en sus pasillos. OBRA: VIGILANTE Viernes 11/10 (21 h)

Actúa: Claudia Cantero Escenografía y vestuario: Pia Drugueri Diseño de luces: Mariano Arrigoni Fotografía: Nacho Yuchark Diseño gráfico: Agustín Obregón Asistencia de dirección: Nicolás Mauro Colaboración artística: Consuelo Iturraspe y Julieta Sbdar

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar

Síntesis argumental. Garita de seguridad. Un dedo juvenil desgarra el polvo de las ventanas: PUTO, RATI BOTÓN, Morocha menos miedo te meten de todo. Una vigilante trabaja en el silencio de la callle. Cuida a sus hijas a la distancia, se enamora de un pibito hermoso que entra a las casas del barrio y sueña con volverse pelo, bolsa o fantasmita.SIS

mentistas: "Las Golondrinas del Monte". La artista presenta un show exclusivo de bajo presupuesto, pero de gran despliegue escénico. La "Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte" es un viaje musical que abarca tanto la zamba y la chacarera como el

rap, el flamenco y el hip hop. Los personajes cantan las desventuras de su pueblo natal exponiendo su intimidad con trazos de ingenuidad y carisma para armar y des- armar estereotipos asociados a lo popular y a la figura del artista.

OBRA: LAS RAMPONI "Myriam Cardozo y las golondrinas del monte" Sábado 19/10 (21 h) Domingo 20/10 (20 h)

Las Ramponi: el folklore del humor. El humor inocente, el comentario travieso, las historias de la gente de su pequeña ciudad, sus propias historias de amores contrariados, todo conspira para que la sonrisa mute en carcajada con el show de Las Ramponi. Humor, sanguches de mortadela y canciones para reírse a pesar de todo. SINOPSIS

Myrian Cardozo es una egocéntrica y pueblerina cantante de folclore que llega a la Capital a promocionar su primer y único disco titulado "Grandes Éxitos", acompañada por su asistente personal y dos singulares instru-

YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACÍO

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Cine

LETICIA BRÉDICE, MARTINA KRASINSK Y MARCO ANTONIO CAPONI Participación especial de DANIEL ARÁOZ ¿YO TE GUSTO? NO PERDONARÁS Una película de Edgardo González Amer ESTRENO COMERCIAL: 17 DE OCTUBRE

SOBRE MARTINA KRASINSKY

Estrenó recientemente "Lobos", de Rodolfo Durán, con Luciano Cáceres, Daniel Fanego, Alberto Ajaka y Cesar Bordon. Protagoniza "Vip", de Eduardo

Pinto, junto a Luis Machin. Actualmente tiene una participación en "Entre hombres", una serie para HBO y Polka, con Diego Cremonesi y Nicolás Furtado. SOBRE SEBASTIÁN CHAVEZ

Este año firmó contrato discográfico con Universal Music Argentina y prepara distintos shows para presentar sus próximas canciones Participó en "El Marginal 3" con su personaje "Fiorito" SINOPSIS

Thriller, Revenge y Western urbano, ¿Yo te gusto? cuenta la his-

toria de Nati (17), quien vive con sus padres y su hermano Seba en un barrio marginal. Nati y Seba trabajan haciendo repartos en el bar de su madre y pasan el tiempo con un grupo de amigos que se gana la vida cometiendo delitos menores. Cuando Nati descubre que sus padres tienen una deuda que no pueden pagar, intenta unirse a los hombres de la banda para conseguir el dinero. Durante el asalto a un restaurant, Nati desobedece al jefe del grupo poniendo en peligro el plan. Con colaboración de la banda, el jefe viola a Nati como castigo por su actitud “rebelde”. Seba logra encontrarla, pero Nati está furiosa y –en venganza– decide salir a matarlos uno por uno.

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ELENCO Martina Krasinsky Leticia Bredice Daniel Araoz Marco Antonio Caponi Sebastián Chavez Daniel Loisi Sebastián Chávez Jonathan Toledo

FICHA TÉCNICA: Dirección de producción: Andrea Braga. Dirección de fotografía: Sebastián Gallo. Dirección de sonido: Maxi Gorriti. Dirección de arte: Jimena Soldo. Vestuario: Jimena Labraña. Maquillaje: Yamila Torres. Montaje: Anabella Latanzio. Post de imagen: Manza Cine. Post de sonido: Paquidermo Post. Música: Mariano Barrella. Color:Javier Hick.

Compañías Productoras PENSA & ROCCA PRODUCCIONES SRL

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AMER CINE SRL

Duración: 78 mins. País: Argentina Año: 2018 Distribuye: Primer Plano Film Group

ACERCA DEL DIRECTOR Edgardo nació en 1955, es escritor y realizador de cine y TV. Guionó y dirigió los largometrajes “El infinito sin estrellas” (2007), “Familia para armar” (2011), y “Tuya” (2015). En su carrera trabajó con figuras como Norma Aleandro (Nominada al Oscar), Jorge Marrale, Juana Viale, Andrea Pietra, Ana Celentano (entre otros). Como escritor publicó los libros “El probador de muñecas”, “Todos estábamos un poco cuerdos”, “Danza de los torturados” y “La mujer perfecta”. Algunos de sus cuentos integran antologías internacionales. SOBRE LA PRODUCTORA: Pensa&Rocca Cine es una com-

pañía cinematográfica proveedora de servicios y equipamiento para la producción de largometrajes. Nace en el año 2001, con la producción de su primera película “Arizona Sur”, co-dirigida por Miguel A. Rocca y Daniel Pensa; socios fundadores de la empresa. Desde entonces lleva realizados más de 13 largometrajes de ficción, los cuales han recorrido algunos de los festivales más importantes del mundo. Pensa&Rocca ha trabajado en co-producción con países como Brasil, Uruguay, Venezuela, Alemania y España; con este último en cinco oportunidades. De entre sus últimas producciones se destacan “Maracaibo” (Dir. Miguel A. Rocca, 2017), “Mi Mundial” (Dir. Carlos Morelli, 2017), “Colonia Dignidad” (Dir. Florian Gallenberg, 2016), “Boca de Pozo” (Dir. Simón Franco, 2014), “Caídos del Mapa” (Dir. Nicolás Silbert y Leandro Mark, 2014), “Carne de Neon” (Dir. Paco Cabe-

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zas, 2011) y “La Mala Verdad” (Dir. Miguel A. Rocca, 2011); premiada por el público en el Festival de Malaga. Pensa&Rocca también ha producido al reconocido director Eliseo Subiela, en sus películas “Lifting de Corazón”, “Rehén de Ilusiones” y “No Mires Para Abajo” que obtuvo premios a mejor dirección y mejor película en los Festivales Internacionales de Leidla, Madrid, Montereal y Guadalajara.

PALABRAS DEL DIRECTOR Escribí ¿Yo te gusto? en el año 2015 y la filmamos en 2018. En parte, respondió a la necesidad de hacerme dos preguntas: la primera, si era capaz de contar un relato de abuso y “no perdón”, donde todos o casi todos los protagonistas formaran parte del mismo grupo social, con la menor intervención posible de una mirada redentora desde lo intelectual y desde lo artístico. La otra tenía que ver con mi deseo de realizar una puesta acorde a cada una de las escenas, dejando lugar a la improvisación para la cámara y a la creatividad de los actores y el equipo técnico. Me propuse estructurarla como Thriller y lo que me gusta llamar un “Western urbano” . La velocidad con la que transcurre la historia responde a una premisa del guion: no detenerse, porque los protagonistas de la acción carecen de esta alternativa. Tuve la suerte de trabajar con chicos que actuaban por primera vez y con los meses fueron apareciendo en algunas series de TV: Sebastián Chávez y Jonathan Toledo, entre ellos. También era el

debut actoral de Martina Krasinsky. Como en mis primeras dos películas, el trabajo con actores muy jóvenes y sin experiencia previa me resultó muy gratificante. Desde que escribí la primera línea del guion supe que quería trabajar con chicos cantantes y bailarines de hip hop, y que esa sería la música de la película. Casi todo el grupo se conocía desde antes e interactuaron como amigos. Eso agregó al rodaje cierto ánimo de aventura, aunque en cierto modo todo rodaje lo es. Imaginé (y se cumplió) que Leticia Brédice, Daniel Aráoz, Marco Antonio Caponi y Daniel Loisi podían dar mayor sustento dramático a la película. Por último, la historia responde

mucho más a la necesidad de contar mi propia historia de abuso en los barrios marginales del conurbano, que al contexto actual de feliz empoderamiento de la mujer, aunque las dos motivaciones son inseparables. REDES SOCIALES:

Pensa & Rocca https://www.facebook.com/search/top/?q=pensa%20%26%20r occa%20cine&epa=SEARCH_B OX Amer Cine https://www.facebook.com/Amercine-154480508025686/ http://criszurutuza.com.ar/peliculas/%c2%bfyo-te-gusto prensa@criszurutuza.com.ar

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ESTRENO COMERCIAL: 3 DE OCTUBRE Ezio Massa, Magalí Nieva y aurafims presentan

OSMAR NUÑEZ LUCIANO CÁCERES y RODRIGO GUIRAO DÍAZ PUNTO MUERTO La nueva película de Daniel de la Vega SINOPSIS

Luís Peñafiel es un escritor que acaba de finalizar una novela que plantea el crimen perfecto en una habitación cerrada. La sorprendente resolución dramática de su relato le vale el respeto y la admiración de todos sus colegas escritores; y es que nunca nadie había encontrado, jamás, una resolución tan convincente como la suya. Esa misma noche, un escritor será asesinado siguiendo el

mismo patrón de su historia. Peñafiel es acusado del crimen, y para probar su inocencia, deberá encontrar al verdadero asesino. En su afán por lograrlo, Peñafiel, descubrirá que nada es más engañoso que un hecho evidente… PREMIOS Y FESTIVALES:

Festival Buenos Aires Rojo Sangre 2018 – Mejor Director Mejor Actor (LUCIANO CACERES/ OSMAR NUÑEZ) – Mejor Guion (ARGENTORES) – Mejor Música FESTIVAL NOX (Uruguay, Salto) – Mejor Largometraje Competencia Oficial Iberoamericana. FANTASPOA 2019, Brasil - Mejor Director Insólito Festival de Cine (Lima, Perú) - Mejor Director Iberoamericano - Mejor Película Latinoamericana 52º SITGES. Festival de Cine Fantástico de Catalunya

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – SECCIÓN VENAS ABIERTAS 2018 Fanges Festival de cine de Horror de Santiago de Chile SAN Francisco Latino FF Soho Horror Film Festival 2019 (UK premiere) 26º Festival de Cine Latinoamericano de Rosario (2019) Festival Tucumán Cine 2019 Seleccionada en el Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (2019) Luna Plina - Festivalul Filmului Horror si Fantastic (Rumania, 2019) BARS Mendoza 2019 Cinepocalypse Genre Film Festival (Estados Unidos, 2019) Horrorant Film Festival (Grecia) 1000 Gritos. Festival de Cine de Terror y Fantástico de Punta Alta FICHA TÉCNICA

Dirección y Guion:

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Daniel de la Vega Fotografía: Alejandro Giuliani (B&W) Música: Luciano Onetti Dirección de Arte: Cecilia Castro y Martín Conti Vestuario: La Polilla Empresas Productoras: Furia Films / Malevo Films Argentina (MFA) / Ninja Films y Asoc Año: 2018 Duración: 77 min. País: Argentina

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Género: Thriller Distribuye: Aura Films

ELENCO COMPLETO Osmar Nuñez Luciano Cáceres Rodrigo Guirao Díaz Natalia Lobo Daniel Miglioranza Diego Cremonesi Sergio Boris Enrique Liporace María Eugenia Rigon

PALABRAS DEL DIRECTOR:

Muchos temas explora PUNTO MUERTO... muchos que me aquejan, inclusive. No deja de ser la historia de un autor que sufre embates y frustraciones tratando de contar su propia historia inventando ficciones, y tratando de encontrar esas musas inspiradoras todo el tiempo. Eso es algo que nos aflige muchas veces a los directores que también somos autores. En PUNTO MUERTO hay un escritor frustrado, hay una joven promesa, hay un crítico que se opone a todos... creo que la película tiene muchos personajes que, de alguna manera, nos com-

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ponen a todos. La película lo que propone es una experiencia. Es quizá algo que las nuevas generaciones no han vivido. Es un viaje a un tipo de cine no tan reconocible para muchos jóvenes. Y como tiene una pequeña impronta de fantasía, digamos de irrealidad, hacerla en blanco y negro ayudó a construir ese universo, junto al aporte del Director de Fotografía Alejandro Giuliani. PUNTO MUERTO es una obra nueva pero no deja de ser un eterno gran homenaje que yo siempre hago a la infancia que ya

del Plata; y "Necrofobia", que se convierte en la primera película argentina de terror filmada en 3D. Posteriormente, "Ataúd Blanco" obtuvo enorme repercusión en la SOBRE EL DIRECTOR: crítica en festivales internacionaCon una larga trayectoria en la re- les de cine fantástico. Coescribió alización audiovisual, Daniel de la y produjo el film postapocalíptico Vega es un gran referente del "Soy Tóxico", dirigido por Pablo cine de género argentino. Egresó Parés y se encuentra en pleno rode la escuela de cine del INCAA daje de su próxima película: "Al y forma parte de la Asociación de Tercer Día". Directores Argentinos Cinematográficos (DAC). Ha sido camaró- LINKS DE INTERÉS: grafo, asistente de dirección, guionista, director y productor en NUEVO TRAILER: Publicidad, Televisión y Cine. Di- https://vimeo.com/359556709 rigió los cortometrajes multipremiados "La ultima cena", "Sueño Facebook: profundo" y "El martillo", este úl- @puntomuerto timo galardonado con el premio al @ninjafilmsargentina mejor cortometraje del Festival de Cine Fantástico de Sitges. En NUEVO Instagram: 2003 coescribe y codirige "Jenni- @punto_muerto_pelicula fer's Shadow", película de terror protagonizada por Faye Duna- #PuntoMuertoPelicula way, realizada para el mercado estadounidense. "Death Knows Web oficial del director: Your Name" fue su última película http://danieldelavega.com.ar/ en inglés. Luego produce y dirige la comedia negra "Hermanos de Nuestra web: Sangre", que gana el premio a la http://criszurutuza.com.ar/pelicumejor película argentina del Fes- las/punto-muerto tival Internacional de Cine de Mar prensa@criszurutuza.com.ar no tengo. Es un cine que consumía cuando era muy chico y que permanentemente revisito.

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¿QUIÉN MATÓ A MI HERMANO? Una película de Ana Fraile y Lucas Scavino

Familiares y amigos ponen al descubierto las responsabilidades del Estado en la desaparición y muerte de Luciano Arruga ESTRENO COMERCIAL: 26 DE SEPTIEMBRE

SINOPSIS Luciano desapareció el 31 de enero de 2009. Su hermana Vanesa y un grupo de familiares y amigos lo busca desesperadamente, con fuertes sospechas sobre la policía local. Durante años el grupo enfrenta amenazas de la policía, manipulaciones de la Justicia e indiferencia del gobierno y de la clase política para esclarecer la desaparición forzada de Luciano. El 17 de octubre de 2014 logran dar con sus

restos enterrados sin identificación en el cementerio municipal. El informe indica que su muerte fue producto de un accidente vial la misma noche de su desaparición. Vanesa y el grupo de familiares y amigos denuncian que lo ocurrido se trató de un crimen de lesa humanidad. FICHA TÉCNICA Duración: 88’ Una producción de PULPOFILMS Con el apoyo de LA RETAGUARDIA Guión y Dirección ANA FRAILE LUCAS SCAVINO

Producción Ejecutiva DANIEL BOTTI ANA FRAILE (ADN)

Montaje LUCAS SCAVINO (SAE)

Fotografía y Cámara VICTORIA PANERO (ADF) ANA FRAILE

Dirección de Producción EDUARDO SÁNCHEZ (ADN) Música PABLO BREGANTE DANIEL CALABRESE Diseño Gráfico MARIANO ARIAS

Registro de archivos FAMILIARES Y AMIGXS DE LUCIANO ARRUGA Investigación Periodística FERNANDO TEBELE MARIA EUGENIA OTERO Diseño de Sonido MARTÍN GRIGNASCHI (MPSE)(ASA)

Asistente de Producción

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LAURA FRAILE LAURA SANCHEZ

LA BURBUJA SONIDO

Postproducción de imagen GORKY FILMS

Editora de Ambientes y Efectos MIREN BEGOÑA CORTÁZAR

Asistente de Montaje NORMA URRUTIA

Director de Postproducción de Imagen GUSTAVO GORZALCZANY Postproducción de Sonido

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Editora de Diálogos MARÍA FERNÁNDEZ SÁENZ DE SANTA MARÍA

NOTA DE LOS DIRECTORES

A diferencia de lo que es comúnmente reconocido, la desaparición forzada de personas no es

sólo una prerrogativa brutal de las dictaduras sino también un instrumento utilizado en los estados democráticos. El incumplimiento de leyes internacionales viola los derechos humanos fundamentales ocasionando grandes sufrimientos a las víctimas, sus familiares y amigos. Cuando Luciano Arruga desapareció en Argentina democrática en 2009, sus parientes, amigas y amigos enfrentaron al poder judicial, policial y político, hasta encontrarlo. Pese a innumerables adversidades y violencias de todo tipo lograron llegar a una parte de la verdad. ¿Por qué hacer una película sobre el recorrido åde la familia de Luciano Arruga en la búsqueda de verdad y justicia? Uno de los rasgos significativos de una narración fílmica es la posibilidad de masividad de su mensaje, una oportunidad de lle-

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gar con imágenes y sonidos a la sensibilidad de quienes asisten como público: mirando y escuchando. En esa interacción reside la importancia de la obra ya que justamente en el encuentro vivido con esa historia, la narración se corporiza y pasa a ser parte de la comunidad - público la película. Elegir contar esta historia es, para nosotros, realizadores, una ocasión para sensibilizar masivamente a grupos de personas que podrán conocer por primera vez, o traer una vez más a la memoria, una historia fundamental de ser contada: la historia de la desaparición forzada en democracia en Argentina de Luciano Arruga, y de cómo sus familiares y amigos lucharon hasta encontrarlo. SOBRE LOS DIRECTORES:

LUCAS SCAVINO Scavino (1972, Buenos Aires) estudió en la FUC y se especializó en montaje con Miguel Pérez. Dicta cursos en la EICTV y en nuestro país en la UNA, UNTREF y ENERC. ANA FRAILE Fraile (1975, Buenos Aires) se

formó como guionista en la EICTV, Cuba. Dirigió el documental Un fueguito, la historia de César Milstein (2010). http://pulpofilms.com/ http://www.quienmatoamihermano.com @quienmatoamihermano prensa@criszurutuza.com.ar

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Cinesur, Les Films du Sud y Gameland PRESENTAN QUE SEA LEY Una película de Juan Solanas

El 3 de octubre estrena la película ovacionada en Cannes y que participará en la próxima edición del festival de San Sebastián. “Que sea ley” habla de las consecuencias de los abortos clandestinos, de la lucha por el aborto legal en la Argentina y del debate en torno al Proyecto de Ley de aborto Legal, Seguro y Gratuito. Que Sea Ley dirigida por Juan Solanas es una invitación a un diálogo emocionante y necesario. Festival de Cannes: Selección oficial “Special Screening”

SINOPSIS En América latina, 300 millones de personas gestantes no tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clan-

destinidad y, en ese intento, muere al menos una mujer cada día. “Que sea ley”cuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina, donde mil mujeres abortan por día. Durante el 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generóun debate sin precedentes que dividióy atravesóa toda la sociedad sin distinguir las clases sociales ni las pertenencias partidarias. La película comienza con la media sanción de la Cámara de Diputados; sigue a través del relato de las y los protagonistas en un recorrido de 4000 kilómetros en automóvil, buscando cientos de testimonios y voces de mujeres que tienen en común ésta lucha, y finaliza con el rechazo del Senado, aunque en lugar de un final es un nuevo comienzo. Quienes se autodenominan “pro vida”han ganado una batalla, pero las mujeres argentinas no

se rinden; su determinación inquebrantable y su lucha, llena de vida, nos muestran que los derechos se ganan en la calle. Ficha Técnica:

Guión: JUAN SOLANAS Dirección: JUAN SOLANAS

Productor: JUAN SOLANAS Producción ejecutiva: VICTORIA SOLANAS Y JUAN SOLANAS Dirección de fotografía y cámara: JUAN SOLANAS Asesoría en contenidos: LAURA CANIGGIA Producción de Contenidos: LAURA CANIGGIA, VICTORIA SOLANAS, JUANSOLANAS. Montaje: JUAN SOLANAS Edición de color: JUAN SOLANAS Dirección de sonido: JUAN SOLANAS Sonido adicional y asistencia rodaje interior del país: NICOLÁS SULCIC

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Asistente Producción: Flexa Correa Lopes Post-Producción de Sonido: FABIÁN OLIVER Mezcla: ALEJANDRO GRILLO Estudio de Mezcla: LA MAYOR CINE Música original: PAULA MOORE Canción: “Libres”de MORA NAVARRO Post-Producción de Imagen: Color y Fx: LES FILMS DU SUD Equipo de luz y sonido: SINNERPIXEL Producción: CINESUR S.A., LES FILMS DU SUD, GAMELAND Productores delegados: VICTORIA SOLANAS (CINESUR S.A.) JUAN SOLANAS (Les Films du Sud) CARLOS ABBOUD (Gameland) Distribuye : Cinetren Datos Técnicos: Año: 2019 Duración: 86 MINUTOS

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Formato: COLOR, DIGITAL Notas de director:

Juan Solanas

Fruto del exilio, crecí en Francia donde llegué con 10 años. Crecí en un país donde el problema del aborto ya no existía. Comien-

zos del 2000, estando en Argentina me enteré con estupor que el aborto estaba prohibido y condenado de prision. Quedé shockeado a tal punto que lo incluí como parte central de la trama de mi primer largo metrage: Nordeste. La heroina, madre soltera, viviendo en la pobreza, aborta en camara y pone en riesgo su vida.Desde entonces, es un tema que sigo con mucha atención. Soy un militante de la igualdad a todos los niveles, de clase, de género, de origen, y bajo ese aspecto adhiero totalmente con la lucha Feminista. Creo en la construcción de una sociedad más justa que le garantice a cualquier persona la igualdad de oportunidades y frente a la ley. El año pasado, cuando se dió por séptima vez el debate sobre la Ley por un aborto legal, seguro y gratuito, sentí que esta vez era posible y seguí muy de

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cerca todo el proceso legislativo hasta el voto histórico de la media sanción. Esa mañana me emocioné y sentí la necesidad imperiosa de agarrar una camara y hacer lo que sé hacer: filmar. A los pocos días estaba en la plaza del congreso filmando un pañuelazo. Primero pensé que sería una semana, que se transformó en casi dos meses entre los votos de las dos cámaras. Acompañé todo el debate en Senadores hasta la noche del rechazo de la ley por el Senado. Esa noche no me quedó ninguna duda de que tenía que ir al fondo de este proyecto. Fueron en total ocho meses de filmación y así nació Que Sea Ley. Película 100% auto financiada y gestionada. Básicamente fuimos tres personas los que hicimos la película: Victoria Solanas, que se encargo de la producción ejecutiva junto a mí, Laura Caniggia como asesora de contenidos y productora. Al equipo se sumo Nicolas Sulcic para realizar un periplo en auto recorriendo Santa Fe, Santiago del Estero, Córdoba y la provincia de Buenos Aires. Pudimos hacer un viaje a Jujuy en el que contamos con la ayuda de las Socorristas Socorro Rosa Jujuy y la diputada Moises. Al final recorrimos 4000Km, filmamos decenas y decenas de testimonios, de víctimas, de sobrevivientes, de militantes y de la calle: fuimos al encuentro de la realidad. Que Sea Ley es una invitación al diálogo sobre la base de la realidad, de las consecuencias bien concretas que vive una mujer que quiere interrumpir su emba-

razo en un país donde esta prohibido hacerlo. Biografía Juan Solanas

Nacido en 1966 en Buenos Aires, Argentina. Escapa con su familia en 1976 de la dictadura y llega a Francia con tan solo diez años. Desde muy joven, descubre la fotografía y el cine a través de su padre, Fernando Pino Solanas, cineasta. Vive 37 años en París, estudia filosofía e historia del arte en la universidad de la Sorbonne.

En el 2000 escribe, produce y dirige su primer cortometraje: “El hombre sin cabeza”, un film que habla de la aceptación de las diferencias, y de cómo convivir con ellas, y por el cual recibe en 2003 el Premio del Jurado de Cannes, por unanimidad, de la mano del presidente, Emir Kusturica. En 2004, es reconocido con el premio francés César al mejor cortometraje, y congraciado con más de cincuenta distinciones en diferentes partes del mundo, transformándose en uno de los cortos más premiados de la historia. En 2005 escribe, produce y dirige su primer largometraje: “Nordeste”, que fue seleccionada en Un Certain Regard, en Cannes 2005. Y recibió el Premio a Mejor Película y a Mejor Actriz; la Argentina Aymara Rovera, y la Francesa Carole Bouquet, en el Stockholm Film Festival 2005. Además, fue reconocida con el Premio Roque Dalton, en el Festival de La Havana 2005, y el Premio Clarin de la

Mejor Fotografía en 2006.

Entre 2009 y 2011 co realiza el documental sobre Jack Waltzer: On the Craft of Acting. Uno de los últimos grandes maestros de actuación del Actors Studio, del cual Juan Solanas es alumno. En 2012 estrena: Upsidedown,. Una co producción internacional que se estrena en 70 países, con Kirsten Dunst y Jim Sturgess. “UPSIDE DOWN” es una gran metáfora del Norte y del Sur y de las desigualdades e injusticias que separan los habitantes «del mundo de arriba con los del mundo de abajo» en el universo imaginario que se crea.

A la par de su trabajo como director, produce varios largometrajes entre los cuales se encuentran La León, de Santiago Otheguy, Por Sus Propios Ojos, de Liliana Paolinelli y Una Novia de Shanghai, de Mauro Andrizzi. En este momento está produciendo “Los Sobrevivientes del Che” de Christophe Reveille.Actualmente vive en Uruguay, donde prepara su próxima película: Luz, una adaptación del Libro de Elsa Osorio A veinte años Luz.

Redes sociales: Facebook: Que sea Ley - La Película por el aborto legal en la Argentina IG: @quesealeypelicula Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa prensa@criszurutuza.com.ar

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Horóscopo de octubre

Aries

Tauro

Géminis

Póngale buena onda y mucho esfuerzo a eso que realmente quiere realizar y todo saldrá bien. Existe la posibilidad de un encuentro con una persona del pasado que reanimará sus deseos de amor. Un número: 07

Los Taurinos que necesiten mejorar van a tener mejores oportunidades éste mes en lo referente a trabajo aprovechen las oportunidades. Una persona provocará deseos impensados en usted. Un número: 63

No se desespere, si usted piensa y siente que esta en lo correcto continúe que todo saldrá bien. Hay para ello buenas posiciones de los astros. No así en materia de salud, no deje de acudir al médico. Un número: 11

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Si todavía no se decidió y duda en hacer eso que tanto desea, hágalo, éste es el mes ideal. Tenga cuidado con las propuestas de terceros, desconfíe de todos, no acepte negocios dudosos. Un número: 22

Si ya arrancó con trabajos y/o estudios nuevos no afloje, si no lo hizo no lo intente por ahora, no es momento. Tenga cuidado con gente cercana que pretende a su pareja y puede causar problemas. Un número: 03

Preocúpese de cualquier mirada engañosa, rechace propuestas indecentes o maliciosas porque todo podría salir mal. Entre sus personas cercanas hay uno que podría causar problemas económicos. Un número: 61

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

No se crea que usted puede con todo o que es superior a los demás. Hay en su camino personas de mucha valía que la pueden ayudar. Acepte consejos. Achique sus compras innecesarias. Un número: 33

Alguien cercano causará discordia entre los suyos y posibles desencuentros con su pareja creando muchos celos. Posible sorpresa, premio, o encuentro de dinero o valores sobre el final del mes. Un número: 77

Los astros agitan su vida y todo su entorno, mantenga la calma que todo pasará por lo menos en el ámbito laboral. En lo afectivo dependerá de usted, su mundo puede cambiar rotundamente. Un número: 87

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Con algunos tropiezos y a costa de esfuerzo ustedes podrán ir realizando sus metas en lo laboral y/o estudios. En su entorno los astros crearán un clima de bienestar y colaboración. Buenas noticias ! Un número: 47.

Atención, éste mes puede traer grandes cambios en su vida sentimental, sino tiene pareja puede conocer el amor de su vida. Si la tiene debe cuidar su relación. Puede tener un problemita en la vista. Un número: 90

Sigue el viento a favor en lo laboral y/o estudios pero no por mucho tiempo aproveche ahora !!! Una sorpresa puede cambiar su pensamiento con respecto al amor y los cambios de pareja. Un número 15

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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