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SUMARIO NOVIEMBRE 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 El Mercader de Venecia, con canciones originales de Claudio Álvarez Di Nicola, y dirección de Leandro Montgomery / Pág. 26 La mirada excéntrica de un gran platense / Pág. 28 El corazón del mundo / Pág. 30 Hotel tango, pequeñas piezas bailadas / Pág. 32 Animación sin frontera / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 46 MUSEOS / Pág. 60 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 66 MÚSICA / Pág. 102 CARTELERA / Pág. 184 CINE / Pág. 208 HORóSCOPO.

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Hostería Beninger

Un espectáculo de teatro de máscaras y clown, con dirección de Marcelo Katz

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Revista MiráBA Nº 134 NOVIEMBRE 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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Un blanco dulce natural

En un año de novedades en materia de vinos, la bodega Valle de La Puerta, una de las grandes representantes de la región del Valle de Famatina, presenta su nuevo vino blanco dulce natural.

Se trata de un blend de Moscatel-Torrontés, que trae lo mejor de cada cepa para disfrutar en esta temporada. Una propuesta fresca que transporta a los paisajes naturales del valle, con las sierras Velasco y Famatina como telón de fondo.

Este nuevo ejemplar, viene a completar los lanzamientos que la bodega presentó durante el año, sumándose así a la Colección Quinquela Martín, en la que el protagonista no solo es el vino, sino el arte.

El nuevo blanco, dulce natural, se presenta como un vino muy aromático en el que resaltan las notas de los azares, ruda y frutas tropicales como mango, ananá y

durazno, entremezclados con notas cítricas de la lima y la mandarina, y un toque de miel. La perfecta fusión entre la Moscatel, cuya mayor virtud es su gran poder aromático, con la Torrontés, cepa emblemática argentina entre las blancas, por sus increíbles dotes florales.

Con un tono amarillo pálido con reflejos acerados, el nuevo vino, cosecha 2019, se propone como un ejemplar joven, equilibrado, que llega a la boca con un dulzor inconfundible y la acidez justa. Resaltan las notas frutales, de buen volumen y persistencia en boca.

Llegó la primavera con grandes novedades! Un vino, una copa, grandes experiencias.

Más información en:

www.valledelapuerta.com Facebook: @bodegavalledelapuerta Instagram: @bodegavalledelapuerta

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NOTICIAS

Pedro Alfonso y Paula Chaves "Atrapados en el Museo"

Poco a poco se van confirmando los nuevos elencos para la temporada de verano de Carlos Paz y Dabope (Pablo Prada, Ezequiel Corbo y Federico Hoppe), ya prepara su nuevo espectáculo que contará con el protagónico de Pedro Alfonso y su mujer Paula Chaves.

Se trata de “Atrapados en el Museo”, una comedia que tiene previsto su estreno el 25 de diciembre en el Teatro del Lago, el mismo teatro donde DABOPE ya realizó sus éxitos anteriores, con los que con-

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quistaron la plaza cordobesa. Y nuevamente vuelven apostar con la que sin duda será la comedia más sorprendente y divertida del verano que contará con dirección de Carlos Olivieri y libro de Martín Guerra.

Aún se encuentran definiendo el elenco que acompañará a Pedro y a Paula que se terminará de concretar en los próximos días para comenzar los ensayos, pero para eso, habrá que esperar ya que está en manos de la producción.

La pareja se mostró feliz con la

noticia de compartir nuevamente un escenario y volver a una plaza teatral que les dio tanta felicidad y esperan ansiosos para comenzar los ensayos.

En un museo de arte pueden suceder hechos extraños e inesperados. Una pieza antigua, un anillo mágico, encuentros casuales, la codicia y el amor, todo puede formar parte de una historia atrapante, plena de humor y locura, efectos especiales y fantasía. La comedia mas divertida para disfrutar en familia.

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NOTICIAS

La vuelta de Betiana Blum al teatro y el debut de Cayetina en "No a la guita"

"No a la guita" la comedia de Flavia Coste dirigida por Lía Jelín volvió al ruedo luego de que la producción se viera obligado a suspender las funciones por una indisposición de Betiana Blum, que sufrió un desiquilibrio en la presión arterial y por lo cual su médico le había recomendado hacer reposo.

Y así fue.

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Betiana volvió a los escenarios del Multitabarís ya recuperada, donde se presenta la comedia y con algunos cambios en el elenco ya que Paula Kohan, que tenía compromisos profesionales previamente asumidos en Octubre no podía continuar y quién ocupa su lugar es Julieta Cayetina, que volvió a las tablas luego de haber

sido madre de Antonio.

La actriz recibió una cálida bienvenida por parte de sus compañeros Felipe Colombo y Diego Reinhold, que completan el elenco de la comedia que se presenta con funciones de miércoles a domingos. Una noche mas que especial para éste elenco que se las trae.

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NOTICIAS

Gasalla comenzó con los ensayos y se prepara para su esperado regreso a las tablas

Todo marcha sobre ruedas para el esperado regreso de Antonio Gasalla a las tablas, que estrenará el 20 de diciembre en el teatro Radio City de Mar del Plata. El espectáculo escrito dirigido y protagonizado por el propio Antonio y que llevará por nombre “Gasalla”, contará con todos los clásicos y recordados personajes que la gente añora y que pide volver a ver. El elenco lo completan: Maxi de la Cruz, Lula Rosenthal y Pepe Ochoa que se encuentran ensayando varias horas por día en una producción que promete, con una

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gran escenografía y una gran planta de luces, que le darán el marco perfecto a lo que significa el regreso a escena, de una gran figura del teatro argentino.

El empresario Guillermo Marín, que está a cargo de la producción general, se reunió con Antonio y Marcelo Polino, quién se incorporará en el espectáculo del prestigioso capocómico y tendrá su momento como invitado especial donde hablará de actualidad. El periodista de espectáculos se mostró feliz

con la noticia , ya que además lo une una estrecha amistad con Antonio.

Ya se realizaron las fotos de lo que serán las marquesinas y afiches de promoción y que se darán a conocer en las próximas semanas. Guillermo Marín se encuentra ultimando todos los detalles para que todo salga perfecto e incluso viene proyectando una larga temporada, ya que luego de los meses de verano, la obra tiene previsto presentarse en abril en un importante teatro de la calle Corrientes.

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NOTICIAS

Mica Viciconte en su mejor momento apunta a Carlos Paz

Mica Viciconte sin duda está atravesando su mejor momento. La modelo y panelista que se luce todas las tardes en la pantalla de América junto a Moria Casan, ya tiene planeado lo que hará durante el verano. Hace días se reunió junto a Pedro Alfonso en las oficinas de DABOPE, la productora de Pablo Prada, Ezequiel Corbo y Federico Hope, para oficializar la firma de contrato ya que formará parte del elenco de

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“Atrapados en el museo” la comedia escrita por Martín Guerra que contará con dirección de Carlos Olivieri.

Mica, que disfruta de su relación con Fabián “Poroto” Cubero, y de su actual presente en los medios, se mostró feliz con éste nuevo paso en su carrera artística que día a día va pisando más fuerte. Ya recibió el libreto y se encuentra estudiando la letra para comenzar los ensayos oficiales en las

próximas semanas junto a Pedro Alfonso, Paula Chaves, Julieta Prandi y un gran elenco de una comedia que promete hacer reír y mucho a quienes visiten Carlos Paz el próximo verano.

La obra se presentará en el teatro del Lago, donde Dabope ya realizó sus éxitos veraniegos, como siempre apostando a una comedia para disfrutar en familia.

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NOTICIAS

Movistar Arena, el Centro de entretenimiento más innovador de Argentina

Movistar Argentina será el centro de espectáculos más innovador del país, abrirá sus puertas el 1º de noviembre.

Este nuevo centro de entretenimiento en vivo llevará a partir el nombre “Movistar Arena”, y de esta manera es el tercer Movistar Arena en Latinoamérica, luego de Chile y Colombia. Movistar Arena es el primer centro de eventos totalmente cerrado e insonorizado de nivel internacional en la Ciudad de Buenos Aires, equipado con tecnología de última generación, similar a los que se encuentran en las principales ciudades del mundo, con una capacidad máxima de 15 mil personas.

los beneficios del innovador modelo que la compañía ha desarrollado a través del O2 Arena de Londres, y el Movistar Arena de Chile y Colombia, donde conjuga el mejor entretenimiento en vivo con una experiencia única para los presentes, beneficios exclusivos para clientes Movistar y el acceso a lo último en tecnología y conectividad durante los espectáculos”, afirmó Federico Rava, Presidente Ejecutivo de Telefónica Argentina.

como nuestro sponsor principal y porque nuestro centro de entretenimiento se llame a partir de hoy “Movistar Arena”. Su trayectoria en centros de eventos a nivel internacional es un valor agregado diferencial, que va a potenciar la experiencia de los espectadores que asistan a los espectáculos en Movistar Arena”.

Para que el predio cuente con un nivel de operación y de servicios experimentados y de nivel internacional, se contrató a la Natalia Mouhapé, Presidente de firma ASM Global (empresa que Buenos Aires Arena comentó resulta de la fusión de AEG Faci“Nos enorgullece poder asociar- “Esta alianza es un hito para nues- lities y SMG), compañía líder nos con este nuevo concepto de tra compañía. Estamos muy entu- mundial de entretenimiento en espectáculos en Argentina, con siasmados por sumar a Movistar vivo y deportes que administra

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más de 300 estadios, arenas, centros de convenciones y espacios de artes escénicas alrededor del mundo, incluido el O2 Arena en Londres, el Staples Center en LA y el MercedesBenz Platz en Berlín.

Por otro lado, Alexandre Costa, General Manager de Movistar Arena y representante de ASM Global afirmó “Buenos Aires es una de las principales ciudades en entretenimiento y deporte en el mundo y ahora tendrá un espacio de nivel internacional para recibir los mejores eventos.

Estamos trabajando para ofrecer a quienes nos visiten el máximo nivel de calidad y atención para que vivan una experiencia única.

Que Movistar sea nuestro principal socio es un compromiso y una garantía de que juntos vamos a

inaugurar una nueva era para los de Av. Juan B. Justo, Av. Corrientes espectáculos en vivo marcada y Av. Dorrego lo que permite un fácil acceso a través de 21 líneas por la innovación”. de colectivos, el Metrobus, la Movistar Arena contará con la línea B del subte y los trenes San mejor calidad acústica y tecno- Martín y Urquiza. Los eventos que logía aplicada a su equipa- se realicen en Movistar Arena miento, diseño, iluminación, terminarán antes de la finalizaproyección de imágenes y cui- ción del servicio de transporte dado del medioambiente. Se público para favorecer siempre destaca por su confort, su pro- la movilidad sustentable. yecto gastronómico de calidad y la excelencia en la atención de Movistar Arena abrirá sus puertodo su personal donde el foco tas con una primera temporada general de todas las áreas está de shows de reconocidos artispuesto en brindar al público una tas locales e internacionales, experiencia que jamás creyó po- como Sabina y Serrat, Chayanne, Abel Pintos, Keane, Ricardo sible.

Montaner, Andrés Calamaro, Asimismo, Movistar Arena está Shawn Mendes, Dream Theater, J ubicado en una zona estratégica Balbin, Norah Jones y La Beriso, de la ciudad para acceder por el entre otros. sistema múltiple de transporte público, ubicado a pocas cuadras www.movistararena.com.ar

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NOTICIAS

Cierre de actividades 2019 de Fundación Osde La Plata Fundación Osde La Plata brindará el 12 noviembre una charla médica dada por el doctor Pablo Elías Gulayin sobre el cuidado del corazón y el jueves 21 realizará el acto de cierre de sus actividades “Voces de mujeres” , luego de un año nutrido en propuestas culturales, artísticas, sociales y médicas.

Claves para el cuidado de tu corazón.

Bajo el nombre “Queremos que más gente se cuide”, el prestigioso doctor Pablo Elías Gulayin brindará una charla médica en Fundación Osde, el martes 12 de noviembre.

El objetivo de la charla es contribuir con la población joven, brindarle herramientas que le permita optar por hábitos saludables y preventivos que los acompañe toda la vida.

Doctor de la Facultad de Medicina de la UBA y Jefe de trabajos prácticos de la cátedra de Salud Pública de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNLP. El evento se realizará en el Salón Auditorio Fundación Osde a las 18.30 hs. La entrada es libre y gratuita Acto de cierre de actividades

El acto de cierre estará coronado por el grupo musical “Voces de mujeres”, quienes compartirán poemas y cancioLa actividad física, la dieta y la nes de notables mujeres compono exposición al humo del ta- sitoras tales como Alfonsina baco fueron propuestos como Storni, María Elena Walsh, Eladia los tres pilares de la salud car- Blazquez, Violeta Parra, entre diovascular. otras.

El encuentro será a las 18.30 hs El doctor Gulayin es especialista en el Salón Auditorio Fundación en Cardiología, Magister en Osde con entrada libre y graEfectividad Clínica de la UBA, tuita

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Voces de Mujeres está conformado por Miriam Sofía -canto y guitarra-, Gabriela Maceira canto-, Paola Siervo -piano- y Sandra Valdovinos -violín-. Está basado en el espectáculo “Minas Fieles”, con idea y dirección de Miriam Sofía, que fue estrenado en Luxemburgo para la “Asociación Latinoamericana de la Comunidad Europea” siendo su guión traducido al idioma francés e inglés.

Se presentó en diferentes salas culturales de la provincia de Buenos Aires, así como también en teatros y salas culturales de Bélgica y España.

Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 (1900) Buenos Aires ArgentinaTel: (0221) 429-9500 http://www.osde. com.ar

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Apertura Cultural Cava en el Castillo de Sandro

El pasado sábado 26 de octubre a las 15 hs fue la apertura del Cultural CAVA (Centro de las Artes y la Viticultura Argentina) en Pavón 3939, CABA.

personalmente cada uno de los detalles que a partir de ahora se podrán apreciar después de un importante trabajo de restauración y puesta en valor.

Estos son algunas de actividades que forman parte de la propuesta del Cultural CAVA: Artes Plásticas, Teatro, Literatura, Cine, Diseño de Accesorios, Maquillaje, Desarrollo de Carrera, Tade Emociones, En el corazón del barrio de Un lugar pensado para la comu- lleres Boedo, donde el cantante popu- nidad, donde se pueden disfru- Conducción de Televisión, Prolar argentino Sandro soñó un tar diferentes experiencias, ducción de Contenidos para castillo para albergar su música actividades culturales y talleres. Redes Sociales, Piano, Cocina sin y el estudio de grabación más Hay más de 40 cursos divididos TACC y Humor Gráfico. grande de Latinoamérica, abre en cuatro vías de acción: el arte, sus puertas el Cultural CAVA. la gastronomía, el bienestar y la Contacto: El artista dibujó e hizo construir sustentabilidad. culturalcava@gmail.com

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NOTA DE TAPA

Con canciones originales de Claudio Álvarez Di Nicola, y dirección de Leandro Montgomery

En esta nueva versión de un clásico, la mirada está puesta en el Hombre. En la configuración del ser humano a partir de sus creencias, de sus convicciones, y de la historia que carga sobre sus hombros, arrastrada durante generaciones. En este recorrido nos encontraremos quizás, con un espejo de nuestras propias decisiones, de las relaciones Nuestra mirada: que nos rodean y de lo que elegimos ver de la persona que teEn un entorno inestable, de es- nemos enfrente. Las historias de pacios fraccionados se enfren- amor aparecen como pequeños tan las penurias de un respiros que vehiculizan la conmercader y un prestamista, de tinuidad del espectáculo cada un cristiano y de un judío, de vez más cerrado, oscuro y asfidos hombres, con sus virtudes xiante. y sus falencias, sus fortalezas y sus debilidades, los dos orgu- Sinopsis: llosos, ambiciosos y testarudos.

Todas sus diferencias se desva- Situada en Venecia, alrededor necen y se desdibujan, dejando del año 1500, un joven venea la vista sus similitudes, son ciano, Basanio, luego de haber dos seres humanos, ni más ni despilfarrado su fortuna le pide menos, víctimas de una socie- prestados tres mil ducados a su dad en donde la religión es si- amigo Antonio para poder prenónimo de poder y el dinero es sentarse en Belmonte ante su el motor de las más ilógicas re- adorada Porcia. Esta dama, por orden de su difunto padre, debe acciones. con el rock), un gran despliegue escénico con orquesta en vivo, y más de 30 artistas en escena, con una puesta de gran impacto visual por sus vestuarios (con más de 50 cambios), el diseño lumínico y su escenografía, se convierte en una de las obras del off de mayor producción de los últimos años.

Adaptación musical de una de las piezas más relevantes de William Shakespeare, sus temas principales hablan de nuestro presente, y nos interpelan.

Este nuevo musical con música original (que toma como referencia para la composición musical la armonía del blues, el jazz y el gypsy jazz, y coqueteando

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casarse con el pretendiente que elija, entre tres cofres de diferentes materiales, el cofre que tiene su retrato. Con este cometido, llegan príncipes y caballeros de todos los confines de la tierra intentando elegir el cofre correcto y así obtener la mano de Porcia. Por su lado, Antonio tiene toda su fortuna en altamar y no tiene a disposición los tres mil ducados, por lo que le sugiere a Basanio que le pidan el dinero a un prestamista judío, Shylock, proponiéndole salir él mismo como garante. Shylock, habiendo sido insultado y ultrajado por los cristianos y especialmente por Antonio, accede a prestar el dinero con una cláusula bastante particular; en el

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caso de que Basanio no pueda pagar la suma pretendida en la fecha acordada, Shylock podrá obtener una libra de carne de Antonio.

Funciones: Sábados 20 hs Teatro El Cubo - Zelaya 3053, CABA. Localidades: $400 a $500.

Venta de entradas por Plateanet: https://www.plateanet.com/obr a/15290?obra=el-mercader-devenecia---el-musical Ficha Técnica: Dirección Musical y Música Ori-

ginal: Claudio Alvarez Di Nicola Dirección Coreográfica y asistencia de Dirección: Sol Grassi Dirección General y Puesta en escena: Leandro Montgomery Dirección Vocal: Esteban Rozenszain Diseño de Vestuario: Barbara Lloves Millan Realización de Vestuario: Barbara Lloves Millan y Julieta Rey Diseño de luces: Cristian Sarti Diseño y Realización de Escenografía: Sabrina Fernandez Letra de canciones: Julieta Rey Producción Ejecutiva: Matias Taverna Elenco:

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Guillermo Tassara es Antonio Antonio Raul Germano es Shylock Beto Cuello es Dux Luciano Gaido es Basanio Barbara Lloves Millan es Porcia Juan Martinez Pott es Lorenzo Rocio Biondelli es Yesica Luciano Nardon es Lanzarote Emiliano Ramos es Graciano Julieta Rey es Nerissa Santiago Boiero es Solanio Joaquin Salamero es Salarino Maurico Castro es Principe de Marruecos Nahuel Berón es Principe de Aragon Facundo Rau es Tubal Ensamble:

sado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lanús. Actualmente se encuentra cursando la Lic. en Dirección Escénica de la UNA. Realizó distintos seminarios de Clown, Zancos, Expresión Corporal, Maquillaje Artístico, Comicidad y Canto.

Se formó en Actuación con Silvina Sabater, Guillermo Cacacce, Guillermo Flores, José Cáceres, Pompeyo Audivert, Lili Popovich, Julio Chavez, Guillermo Angelleli, entre otros.

En Dirección, sus maestros fueron Guillermo Arengo, Ana Alvarado, Marcelo Velazquez y Ruben Szuchmacher.

el “El Burgués Gentilhombre” dirigido por Matías Timpani; en “El buen uso de las armas”, con dirección y dramaturgia de Fabián Díaz; en “Dos mil horas”, espectáculo a cargo de Ana Alvarado, en “Vestigios”, proyecto espectacular Mexicano-Argentino dirigido por Agustina Palermo. También participó como actor en “La Malasangre”, de Griselda Gámbaro; “Il tunnel” unipersonal basado en textos de Sábato; “Por un reino”, de Patricia Zangaro, con dirección de Graciela Cravino y “Limbo” Máquina Escénica Multidisciplinar (Teatro de Objetos), bajo la dirección de Natalia Gerardi.

Recibió en el año 2006 una Beca Agustina Defranco - Cons- para Jóvenes Artistas, otorgada tanza D'odorico - Damián Ap- por Cultura de La Nación, por la felberg - Facundo Zalazar - cual viajo a Italia a trabajar con Leila Vidriales - Leopoldo el grupo “La Zattera Teatro”.

Ahumada Serrano - Lucía InComo Actor, participó en “Victigold - Mauricio Ortega mas del deber” una coproducBanda: ción del Teatro San Martín, dirigida por Ricardo Miguelez; Claudio Alvarez Di Nicola en “El debut de la piba” de Cayol; en “La Banalidad” con (guitarra) dramaturgia y dirección de Agustín Aiello (acordeón) Adrián Ontivero; en “EXISTE...”

Luciano Feoli (batería) dirigida por Guillermo Cacacce; Patricio Boulliet (bajo) en “La Divina Commedia dello Shopping”, teatro callejero con Duración 90 min. la compañía Bread & Puppet a IG: @elmercader.MUSICAL cargo del director Peter SchuCV - Equipo Creativo mann (Italia); en “Il circo dei cuatro elementi” instalación teatral junto a la Compañía DireFareLeandro Montgomery: Giocare y La Zattera Teatro (ItaDirección General - Adaptalia); en el espectáculo "Los ción.

Impunes" de Ariel Barchilón, con Actor y director. Licenciado en la dirección de Marcelo RoitActuación de la UNA (Universi- man; en “Edda Ciao” dirigida dad Nacional de las Artes). Egre- por Mariano Ferrer. Trabajó en

Trabajó como asistente de dirección en “Olivos, sainete de ruta” de Eugenio Soto y Eleonora Mónaco; y en “Destino de dos cosas o de tres” con la dirección de Marcelo Velázquez.

Como director llevo a escena “Los Árboles Mueren de Pie”, de Alejandro Casona, obra con la que realizó giras por el norte de nuestro país; “Las Trapacerías de Scapin”, de Moliere, realizando dos temporadas en Calle Corrientes; “El Hombre Elefante” de Raúl Herrero, la cual se presentó en el Teatro IFT; y “Greek”, de Steven Berkoff, en el teatro NoAvestruz.

Actualmente dirige la compañía “Rueda Mágica” con la cual, en los últimos 10 años, escribió y dirigió diversos los espectáculos para niños, los cuales se representan en distintos teatros en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en toda la República Argentina, como así también en va-

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rios países de América Latina.

Como docente estuvo a cargo del taller teatral para niños de la Guardería Municipal de Lanús.

Coordinó el taller para adolescentes en el Centro Cultural LibreArte de Lanús. Dictó el taller de actuación para adolescentes en Proyecto Solidario, Lomas de Zamora. Coordinó por varios años el taller teatral para niños y adolescentes en Centro Cultural Inti Huasi, Don Orione.

Dictó clases de teatro para niños durante su estadía como becario en Italia, en las escuelas Elementales de Comerio, Garibaldi, Malnate, Varese. Además de condujo un laboratorio actoral para adultos en la Zattera teatro.

tario, que se lleva adelante en Boulogne junto a La Organización Juan de La Cruz dictando clases para niños y adolecentes en situación de riesgo.

Dió Clases para Niños y Adultos en Espacio Club de Arte, Lomas de Zamora y en la Biblioteca Mentruyt. Coordinó el Taller de teatro para Adultos, certificado por UTN Avellaneda y el taller teatral para adultos en el Espacio Cultural Originarte en Quilmes.

Claudio Alvarez Di Nicola: Música Original – Dirección Musical

Músico, guitarrista. Se formó como guitarrista con Pablo Participó del Proyecto Teatro Sin Farsa, Marcelo Rodriguez Fronteras, voluntariado universi- Blanco, Pablo Plebs, Mateo

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Crespi.

Estudió piano en el instituto Sinfonía. Cursó la carrera de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires. Además estudió en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA).

Es guitarrista y compositor en Los Tracy Lord, banda de rock alternativo desde hace diez años con quienes tiene cuatro discos de estudio; tocó en el Show de La Renga en Huracán, repetidas veces en The Roxy La Viola Bar, Auditorio Sur, Casa Rock, Vorterix, Uniclub, entre otros.

También es guitarrista y compositor en la banda de rock Proyecto Negro desde hace un año.

Fue guitarrista en 7ma Ola donde grabó un disco de estudio, el disco de Canciones Infan-

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tiles en versión rock para McDonald’s, dos jingles para la radio Mega 98.3 y uno para el programa Tarde Negra de Elizabeth Vernaci en la radio Rock & Pop. Formó parte de Los Bondis, banda de covers de los 80’s. Es guitarrista con Julieta Rey. Es profesor de guitarra y bajo en Elefante Negro.

Sol Grassi: Dirección Coreográfica – Asistencia de Dirección Estudiante de la Lic. En Composición Coreografica mención en Comedia Musical en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

Bachiler especializado en Lenguas Vivas con intensificación en Idioma Extranjero expedido por el Instituto Superior de Enseñanza de Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”.

Se formó en Danza Clásica con Geraldine de Crescenzo, Patricia Cartasegna y Christine Versé. En Danza Moderna con María Florencia Calvino, Rodolfo Prantte, Natalia Rey, Lucía Lacabana y Carla Rímola. En Danza Jazz con maestros como Cleria Zangari, Manuel Vallejos y Cecilia Guterman.

También se formó en Tap con Damián Borghesan, en Tango con Damián Marquez y en Danzas Árabes con Laura Cotelleso.

Sus principales maestros de canto fueron Juan Manuel Bevacqua, Ana Larsen, Aníbal Ortega y Stella Faggiano.

Se formó en Teatro y Teatro Musical con Rolo Sosiuk, Erika Neiff, Aldana Cal, Juan Manuel

Bevacqua, Damián Iglesias y Pepe Cibrian Campoy.

Como actriz, formó parte del elenco de “Lápices, un musical con memoria” (2016), participó del corto “Halloween o la noche de todos los muertos” (2012) y junto a la compañía Rueda Mágica ha participado en las siguientes obras infantiles: “La Bella Durmiente”; “Princesas Zombies”; “Princesas el Musical”; “El Zapatito Olvidado: la historia de Cenicienta”; “Pequeñas Brujas” y “Anna y Elsa un musical entre Hielos”.

más estudió Piano en el Conservatorio Nacional de Música Lopez Buchardo y en el Conservatorio de Música Julian Aguirre.

Trabajó como actriz en “La Bella Durmiente”, “Anna y Elsa: un musical entre hielos”, “Villanos: el musical”, “Sirenita: una aventura bajo el mar” y “Blancanieves, La Bruja y La Manzana”, todas con la compañía Teatral Rueda Mágica; también en “Los Fabulosos Grimm” y “Gotitas de Primavera” de Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Fue asistente de coreografía y cover en “SeJulieta Cardinali: gunda Opera Prima”, obra de teLetras de canciones – Vestuarista atro musical infantil de Gustavo Monje. En “El buen canario” fue – Actriz Actriz, cantante y bailarina, coreógrafa y cover, bajo la direcegresada de la Escuela de Co- ción de Merceditas Elordi. Fue media Musical de la Fundación bailarina en Swing Latino – BaJulio Bocca. Algunos profesores llet de Salsade Diego Piñero y de la carrera son Marcela Cri- Cecilia Schneebeli. Fue cantante quet, Marcelo Macri, Gustavo en House Sessions, banda de coMonje, Sergio Arroyo (Integra- vers acústicos - rock, blues, soul, ción) Ruben Viani, Luz Palazón jazz, pop. Es cantante solista con (Teatro), Natalia Cociuffo, Laura Claudio Alvarez Di Nicola en Silva, Sergio Di Crocce (Canto) guitarra haciendo covers de diDavid Señoran, Manuel Vallejos, ferentes estilos.

Sonia Von-Potobsky, Patricia Sanchez, Daniel Negroni, Ricardo Barbara Lloves Millan: Adaptación – Vestuarista – AcRivas (Danza). triz.

Se formó en Canto con Laura Bjelis, Laura Silva, Natalia Co- Licenciada en Actuacion, graciuffo, Fer Martinez Mina. Estu- duada en la Universidad Naciodió Teatro con Julio Chavez. nal de las Artes (UNA). Actriz, Entre los maestros de danza con cantante, productora y vestuaquienes se formó se encuentran rista.

Pedro Frias, Marcela Criquet, Algunos de los docentes de acDavid Señoran, Juan Martín Del- tuación con los que estudió son Martín Salazar, Silvina Sabater, gado.

Guillermo Cacacce, Pablo LiCursó la Lic. En Composición marzi, Eugenio Soto y Luciano Coreográfica Mención Expre- Suardi. Realizó diversos seminasión Corporal en el IUNA. Ade- rios de entrenamiento físico con

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Andrea Juliá, Eva Soibelzohn, Paula Etchebere y Doris Petroni.

También realizó seminarios de entrenamiento vocal con Alenka Zebre, Mariana García Guerreiro, Victoria Rodríguez Claros, Mónica Stolkartz y Florencia Casabal.

Escenografía y Vestuario con Diego Siliano, Cecilia Zuvialde, y Noelia González Svoboda.

Como actriz, trabajó en “Agencia de Viaje”; “Farsa del Corazón”; “Chúmbale”; “Ritos del Corazón”; “Juicio a Federico”; “Prohibido Suicidarse en PrimaActualmente sigue formandose vera”; “Persecución y Asesinato como actriz con la maestra Sil- de Jean-Paul Marat, interpretado vina Sabater, en su taller pri- por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton y dirigivado. dos por el Marqués de Sade”, de Se formó en Teatro Musical en la Peter Weiss; “El Sr. Bergman y Fundación Julio Bocca. Entre los Dios” y “Porque el Paraguas”, maestros de danza con quienes ambas de Marcelo Bertuccio; “La tomó clases se encuentran Pedro Casa de Bernarda Alba”; “EspeFrías, Pato Sánchez, Sonia Von rando la Carroza”; “Sólo un asPotobsky, Barby Ostrovsky, entre pecto”; “La Malasangre”, de otros. Además, se formó en canto Griselda Gambaro; “El Burgués con Gabriela González, Laura Gentilhombre”; “Los Árboles Liss, Emanuel Ortega, Eleonora mueren de pie”; “Zoom in 90’s”; “Ferdydurke”; “GREEK: A la Barletta y Pedro Frías.

Griega”, de Steven Berkoff.

Estudió diseño y realización de Con la compañía Teatral Rueda

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Mágica, realizó temporadas en Paseo La Plaza, giras por Gran Buenos Aires, y por el interior del país, como así también por diversos países de Latinoamérica.

Algunos de los musicales para niños en los que participó son “Hansel y Gretel, la Gran Aventura”; “La Bella Durmiente y el Ladrón”; “El Zapatito Olvidado: la historia de Cenicienta”; “Los Piratas de Nunca Jamás”; “Blancanieves: la Bruja y la Manzana”; “Princesas: el Musical”; “Campanita: entre Hadas y Piratas”; “Princesas en Monsterland”; “Sirenita: una aventura bajo el mar”; “Princesas Zombies”; “Robin Hood y la Princesa Valiente” y “Villanos el Musical”.

Trabajó como vestuarista en “Los Árboles Mueren de Pie”, “Felicidades”, “Il Tunnel”, “El

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Como diseñadora y realizadora para gran variedad de Infantiles para teatros de CABA Y giras Nacionales: Blancanieves, El Gato con Botas, Princesas en Monsterland, Robin Hood y la Princesa Valiente, Los piratas de Nunca Jamás, Anna y Elsa un musical Magia de las Hadas”; “Aladin: el entre Hielos, Princesas el MusiGenio, la Lámpara y la Princesa”, etc.

Se desarrolló como docente de Actuación en la escuela de Danzas “Glissade”, en la Biblioteca Antonio Mentruyt, en el Teatro Roma de Avellaneda, en la UTN de Avellaneda, brindando diversos talleres para niños, adolescentes y adultos.

Secreto de Perón” y diversos espectáculos de la compañía “Rueda Mágica”, como por ejemplo “Alicia en su mundo”; “Merlín, Arturo y la Espada Mágica”; “Anna y Elsa un musical entre Hielos”; “Campanita: la

cal, Sirenita: una historia bajo el Mar, Rapunzel, etc.

Actualmente, desarrolla la tarea de Jefe de Iluminotecnia en el teatro Carlos Gardel.

Contacto de prensa: ALFAprensa + Comunicacion alfaprensa@gmail.com

Sabrina Fernandez: Escenógrafa Licenciada en Artes del Teatro (USAL), Diseñadora, Realizadora escenográfica e Iluminadora Teatral.

Dede el año 2002 dirige su taller de Realización escenográfica.

Ha participado, como realizadora de espectáculos como El Libro de la Selva (2007), Angel y Demonio (2009), La cátedra del Macho (2009), Cazuela de Taricos (2010), Gol de Dios (2015), La pulga en la oreja (2015), The Beats, Historias de Diván (2015), Melodías de Divan (2016), Demoledores (2016), Tiempo de Sueño (2017), Greek (2018).

Como Iluminadora, ha participado en espectáculos como La voz humana, El Mago de Oz, Busco al hombre de mi vida, la mejor Carta, Tarico ¿Y ahora qué?, Demoledores, la Super cátedra, y otras.

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“LA MIRADA EXCÉNTRICA” DE UN GRAN PLATENSE” Por Nicolás Isasi

isasinick@gmail.com

Creativo, visionario, vanguardista. Esas son las palabras que definen el arte de César Paternosto. Con humildad y tranquilidad, este artista nacido en La Plata que forjó sus ideas y su estilo en la ciudad de Nueva York

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influenciado por reconocidos artistas del minimalismo o el pop art, viajó especialmente a sus 88 años para la gran exposición retrospectiva con 40 de sus obras y un site specific que el Museo Nacional de Bellas Artes realiza

a modo de homenaje.

Al igual que recuperó la obra de Julio Le Parc a mediados de año, Andrés Duprat (director del MNBA) tuvo la maravillosa idea de rescatar y juntar obras de Pa-

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ternosto en una exhibición que reúne parte de su legado artístico haciendo valer a estos artistas locales que tuvieron que esperar toda una vida para el reconocimiento en su propia tierra, una vez que sus obras forman parte de las colecciones del MoMa, el Guggenheim, La Fundación Ford, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Kunstmuseum de Bern, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía o el Thyssen de Madrid. En palabras del director del museo “el pen-

samiento visual de Paternosto emerge a partir de esa paradoja: hay mundo porque hay línea, color, plano, secuencias articuladas en un ensamblaje preciso. (…) Hay siempre en sus obras un punto de fuga, un espacio dominante que llama a su lado ciego.

Sus trabajos son metáforas del ensueño geométrico anhelado, en el que late una dimensión animista que lo excede e impugna”.

“Fue en febrero de 1969 cuando decidí que iba a dejar la superficie frontal de mi pintura en blanco, usando solamente los costados provistos por el bastidor para pintar. Así dejaba atrás lo que yo percibía como un generalizado y cansado despliegue de estrategias formales en el plano pictórico que ya no ofrecía opciones significantes” afirma Paternosto en un texto escrito para el catálogo de la exCon obras desde los años se- posición “High Times, Hard senta y setenta hasta la actuali- Times: New York Painting” realidad (provenientes del Museo zada en 2006. Acá conviven peEmilio Pettoruti, el MALBA, el queñas obras de 65x110cm MAMBA o de la colección pri- realizadas en papel como es el vada del artista), el recorrido caso de “Conjuntos, progresiopor las distintas salas propone nes 5” del 2010, hasta obras de acercarse al mundo del color gran tamaño realizadas este año puro, pleno y brillante que per- como por ejemplo “Continuidad manece en cada uno de los bor- tectónica” de 180x180cm, lo que des de los blancos inmaculados demuestra la vigencia de su traque inundan el frente de cada bajo. lienzo. Allí nos encontramos con obras de óleo sobre tela, tém- En la entrevista realizada a Papera sobre papel plegado, ma- ternosto el año pasado, expresé dera y pintura acrílica o un humildemente el deseo de un gigantesco salón que reproduce homenaje importante a nivel nasu pensamiento visual realizado cional para este gran orgullo pura y exclusivamente como site platense y argentino. Afortunaspecific. Esto es una sala con pa- damente, más de un año desneles altos y blancos como si pués podemos celebrar esta fueran grandes paredes que se maravillosa exposición en el cruzan unas con otras, siempre Museo Nacional de Bellas Artes con los bordes pintados de colo- como un reconocimiento más res amarillos, naranjas o rojos. La que esperado. idea de recorrer ese espacio, de alguna manera, nos lleva a transitar plásticamente por la mente “LA MIRADA EXCÉNTRICA” del artista. Hace falta dar vueltas Museo Nacional de Bellas Artes y acercarse hasta cada vértice (Av. del Libertador 1473) para poder comprender qué nos Martes a viernes de 11 a 20hs. revela cada lado de esa pared, Sábados y domingos de 10 a como si se tratara de un pe- 20hs. Lunes cerrado.

Hasta el 2 de febrero de 2020. queño laberinto visual.

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El corazón del mundo Alelí Jait

alelijait@gmail.com Lautaro Delgado Tymruk dirige y actúa, en esta pieza escrita por Santiago Loza, junto a William Prociuk y Ezequiel Rodríguez. El corazón del mundo se construye como relato narrado por

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estos tres personajes que se apoyan e interactúan con hologramas, y allí radica la originalidad de la puesta en escena montada todos los sábados a las 20.30 hs. en Espacio Callejón.

Poco es lo que sabemos acerca del conflicto que desanda la obra; un hombre es golpeado en la calle por un vagabundo y, en principio, su cuerpo se triplica para luego ser una partícula de

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humanidad universal.

La multiplicidad que deriva del estallido, cuando lo uno se rompe y sus esquelas reproducen las vidas posibles en una especie de Big Bang. El caos como nacimiento y potencialidad de ser otro; la ruptura como creación.

La identidad espejada en los muchos posibles y un ensayo

sobre las formas de caer; temática ya probada por Loza en la performance “Yo te vi caer” que también indaga en la fragmentación producida durante el derrumbe.

Sombrío y fantasmático, el mundo se evapora en el humo que exhalan los corazones que respiran el condimento lúgubre de lo vital. Todo recuerdo como aquello que muere en nosotros y, al mismo tiempo, perdura aparece en las imágenes refractadas en una pantalla que se antepone a los espectadores.

Cabe destacar las actuaciones de Rodríguez, Prociuk y Delgado quienes logran mimetizarse y conjugar un relato tripartito con los videos que se proyectan en escena.

Teatro: Espacio Callejón - Humahuaca 3759.

Funciones: sábados 20.30 hs.

Entrada: $400.Ficha técnica: Dramaturgia: Santiago Loza. Dirección: Lautaro Delgado Tymruk. Elenco: William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y Lautaro Delgado Tymruk. Escenografía: Abigail Cohen. Realizador: Cristian Matías Amaya. Diseño de luces: Ricardo Sica. Asistente de dirección: Violeta Palukas. Producción: Felicitas Luna. Diseño de sistema de video: Paula Coton y Sebastián Zavatarelli. Ángel de la guarda: Lorena Muñoz. Asesoramiento Coreográfico: Margarita Molfino. Diseño gráfico: Carolina Mas.

Fotografía: Emiliano Romero.

Prensa: Luciana Zylberberg.

Equipo del Film holográfico.

Asistente de Dirección: Violeta Palukas. Dirección de Fotografía: Leonardo Pazos. Eléctrico y Gafer: Jerónimo Prieto. Directora de Arte: Abigail Cohen. Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell. Vestuario: Laura Cacherosky. Asistente Vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez. Maquillaje y Peinado: Alberto Moccia. Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf. Producción: Felicitas Luna. Asistente de Producción: Silvia Oleksikiw. Música compuesta, producida y mezclada por Marco Bailo en Estudio Templo Limón. Actúan: Adrián Pugach, Matías Delgado, Débora Peters, Sophia Beretta Delgado, Facundo Delgado, Manuel Pandelo, Filiberto Mugnani, Armenia Martínez, Alberto Navarro, Brenda Pugach, Violeta Palukas, Eliana Kern, Diego Gentile, Alicia Tymruk, Sang Min Lee, Chang Sung Kim, Maya Kim, Juan Marcelo Duarte, Lorena Muñoz, Natacha Delgado, Jose Mehrez, Jerónimo Prieto, Simón Ávila Muñoz, Javier Puebla, Micaela Cortina, Florencia Mengoli, Mercedes Domínguez, Jorge Prado, María Cristina Cernuda, Corina Romero, Silvia Oleksikiw, Felicitas Luna, Susana Varela, Anabella Bacigaluppo, Gabo Correa, Celeste Silanes, Alberto Moccia, Nicolás Herzog, Juan Pablo Gómez, Gustavo Martínez, Alejandro Star, Magdalena del Mar Rodríguez, Juliana Capparelli, Arlene Campbell, Abigail Cohen.

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PLATEA presenta

HOTEL TANGO, pequeñas piezas bailadas TANGO – MICRO - DANZA en una experiencia única !

El sábado 2 de noviembre estrena en Buenos Aires “HOTEL TANGO, pequeñas piezas bailadas” una innovadora propuesta artística que combina danza y tango en una maratón de obras breves creadas por seis de los coreógrafos y directores más destacados de la actualidad. Inspirado en el espíritu de movimientos artísticos y formatos como Micro Teatro, “HOTEL TANGO pequeñas piezas baila-

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das” propone la puesta en escena de obras coreográficas basadas en el tango bailado –cuya duración máxima es de 15 minutos- que tendrán lugar simultáneamente en diversos escenarios de Espacio CALEDONIA, tradicional e imponente casona del barrio de Barracas.

equipo integrado por los coreógrafos, bailarines y directores: Leonardo Cuello, Silvana Grill, Cecilia Troncoso, Laura Roatta, Ollantay Rojas y Verónica Litvak.

Sexteto de artistas que conforma el colectivo PLATEA –“Plataforma de Tango Escénico Actual”; de espíritu transformador en su manera de comprender al arte y Los protagonistas de esta inicia- la vinculación entre sus creadotiva que conecta danza y tango, res. La agrupación tiene por obde manera original son el jetivo conquistar espacios de

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intercambio y desarrollo de las tendencias actuales promoviendo la impronta creativa tanguera, innovadora y autoral.

Nace como espacio abierto y dinámico de intercambio, de cooperación entre pares cuyo resultado, en esta oportunidad, es este alucinante encuentro colectivo titulado “HOTEL TANGO, pequeñas piezas bailadas”.

versas piezas a lo largo de su estadía en el lugar. Experiencia potenciada ya que el público deberá tomar decisiones sobre la manera de ordenar el recorrido (algunas obras se sucederán de modo continuado y otras en simultáneo).

Obras estreno: “Encanto” (Verónica Litvak), “Aleatorio y repetir” (“No es tango”- Ollantay Rojas), “Amarrados” (Cecilia Troncoso), “Huellas” (Silvana Grill), “Milonga Brava” (Leonardo Cuello) y “No vendrá otra mañana” (Laura Roatta).

Cómo funciona: La maratón de obras estreno se sucederá de manera continua en distintos ambientes de Espacio Caledonia por lo que el espectador podrá transitar distintos territorios de esta monumental casona de Barracas y vivir la ex- A partir del 2 de noviembre, periencia de compartir las di- por seis únicas funciones, una

nueva manera de vivir la maravillosa experiencia del tango y la danza juntos, en el corazón de la ciudad de Buenos Aires.

ESTRENO SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 18HS ESPACIO CALEDONIA Av. Montes de Oca 971 Funciones sábados y domingos: 2,3, 9,1016 y 17 de noviembre.

Localidades desde $100 (un espectáculo) hasta $450 (válido para ver las 6 piezas). En venta por www.alternativateatral.com.ar Prensa CECILIA GAMBOA ARIANA PONZO info@ceciliagamboa.com.ar

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ANIMACIÓN SIN FRONTERA Por Nicolás Isasi

isasinick@gmail.com

Daniel Di Paola es el primer Licenciado en Cine de Animación y Multimedia, no solo de la Universidad del Cine, sino también de la Argentina. Estudió cine de animación en la FUC y desde hace algunos años trabaja en proyectos relacionados con el mundo animado en diferentes productoras. Este año fue seleccionado para realizar la Resi-

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dencia Artística Art Major Faculty “Explore K-Arts” (AMFEK), en la prestigiosa Universidad Nacional de las Artes de Corea (Korea National University of Arts) hasta diciembre de 2019.

El AMFEK es un programa financiado por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de

Korea (MCST), dirigido a profesionales e investigadores académicos pertenecientes a distintos campos artísticos. A propósito de este gran paso en su carrera, MiráBA dialogó con Daniel, quien actualmente desarrolla su particular proyecto de animación sobre cartas de tarot con el acompañamiento de distintos tutores especializados.

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NI: ¿Qué podés contarnos sobre la beca?

DDP: “Esta beca la otorga el gobierno coreano y tiene el objetivo de traer a profesionales que se estén desempeñando en un área específica para desarrollar un proyecto acá. No es que tengas que tomar clases, sino que uno viene exclusivamente a realizar el proyecto.

Este año se otorgaron 5 becas a participantes de todo el mundo: una actriz de Brasil, un cineasta de Turquía, una periodista televisiva de Indonesia, una compositora de Tailandia y quedo yo, que soy animador... supuestamente (aclara entre risas). Es la única universidad de arte de Corea y es gigantesca como si fuera la FADU más la UNA. Aunque para los coreanos es considerada pequeña, en ella convergen sets cinematográficos, salas de ensayo para teatro, ballet, conciertos, galerías y hasta un cine”.

NI: ¿Cómo fue la selección de tu osado proyecto?

DDP: “Mi proyecto se llama TarotTrans y consta de cartas de tarot que empecé a trabajar en Buenos Aires en mis tiempos libres. Me gustaban las de Rider Waite y empecé a hacer mi propia versión. Aunque tenía planeado un viaje porque me sentía un poco estancado en Argentina, no veía muchas posibilidades para crecer. Había trabajado 3 años en 2veinte Studio (ver cuadro), un estudio chiquito pero que hace trabajos de gran calidad. Escribí el pro-

yecto sin hacer mucho énfasis en la cuestión sexual porque Corea es un país bastante conservador, dije no sé si les va a copar y lo mandé a último momento porque igual tenía decidido irme. Pasó el tiempo, estuve en Francia, y en España en pleno verano empecé a trabajar en una heladería. Estaba contento porque había conseguido algo fijo y finalmente tenía un poco de plata. Al poco tiempo me llegó la noticia de que había ganado la beca.

Cuando se lo tuve que decir a mi jefe, me rajaron. Así que viajé a Corea, me pagaron el pasaje y todo acá, me recibieron con mucho respeto. Después supe que el presidente de esta universidad había viajado a la Argentina el año pasado y tenía muy bien conceptuada a la Universidad del Cine, algo que seguramente habrá sumado al momento de mi selección”.

dos de a tres en la universidad, pero yo tengo una habitación más grande para mí solo. Tienen un trato muy respetuoso para todos los que somos extranjeros, súper bien, no como estudiantes sino como profesionales. Nos llevan a todos lados, cada tanto nos hacen visitas y nos pagan todo para que conozcamos Corea. La verdad que no me puedo quejar, es demasiado ideal. A veces me levanto y no lo puedo creer. Empecé a hacer esas pequeñas animaciones que no valen mucho para el Instagram (@danieldoor), pero me llamaban la atención las costumbres tan distintas: todos estudian y trabajan muchas horas, todos usan ventiladores, y siempre se utiliza la palabra nosotros en vez de yo. Mi coordinadora y muchos de la universidad empezaron a decirme que le ponga pilas a eso porque les gustaba que ponga todo lo que hacía sobre Corea”.

Después de ver las mini animaciones que hiciste sobre tu primera impresión de Corea imagino que al comienzo sentiste sorpresa ante semejante cambio cultural. ¿Cómo fue en verdad ese momento?

NI: ¿Cómo surgió la idea de diseñar y animar cartas de tarot tan particulares?

DDP: “Los primeros días fueron caóticos: me estaban haciendo la cuenta del banco, no tenía tutor, el idioma muy complicado porque no hablan mucho inglés, entonces iba con una coordinadora que me guiaba. Los que vienen solos de verdad sí que sufren porque no es nada sencillo. Los estudiantes viven en cuartos pequeños comparti-

DDP: “Cuando vine no quería hacer énfasis en que eran trans porque dije a Corea no le va a gustar. Yo les contaba a los estudiantes que conocía y ellos me respondían que cómo le iba a decir eso a mi tutor, que es una especie de director de tesis.

Todos me aconsejaban que no le dijera nada, pero él nunca me impidió nada formalmente.

Hay libertad en el desarrollo del proyecto y ellos vieron los dibujos, que son bastante explícitos por cierto. Incluso estaba

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en el nombre de mi proyecto porque ahí decía que quiero mezclar culturas, vestimentas, épocas, sexos, los géneros y eso les pareció interesante. Una de las cosas que más me gustaba al inicio del proyecto era trabajar con 3D y después animar las cartas. Tenía en mente un trabajo que había hecho en Australia sobre realidad aumentada para publicidad. Entonces quería trabajar algo al respecto con las cartas del tarot. Aunque eso tiene demasiado de programación más que de animación. Hasta ahora ese era el plan original, pero en el medio hubo un segundo y un tercer plan que cambiaron el proyecto inicial”.

NI: ¿Cuáles fueron esos cambios?

DDP: “Desde que llegué, con todo el mundo que hablo sobre este tema siento que es algo muy tabú, hay una situación muy reprimida, todos están en el closet, nadie le contó a su familia. Están como muy atrasados sobre el LGBTQ. Lo hablé con muchas personas y es como que ellos no quieren decir nada. Entonces dije, mierda tengo que decir algo sobre esto. Hay un solo actor televisivo en Corea que es abiertamente gay. Cuando se supo hace como diez años lo echaron y fue como un tabú, pero ahora ya está aceptado y trabaja, aunque no se habla del tema. (…)

La gente asume que todos son heterosexuales. A partir de todo esto es que los gays que conocía me contaban historias

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horribles y me shockeó tanto que empecé a hacerles entrevistas para que me cuenten como lo viven acá en Corea.

Ahora la idea es incorporar parte de esos relatos, como audio o texto, sobre algunas de las cartas del tarot. Me cuesta mucho que la gente se prenda, porque les da vergüenza o no quieren porque es un tema tabú. Si me junto en un café bajan la voz, otros cuando ven que empiezo a hablar de esto no quieren seguir hablando. No está siendo sencillo. Así que voy a ver si llego con todas las cartas. Tengo que imprimirlas y trataré de que uno las pueda ver con realidad aumentada, que el audio de las entrevistas se repita en loop, todavía tengo un tiempo para poder llegar. La idea es hacer un trabajo animado que a su vez tenga un toque de consciencia sobre el tema”.

NI: ¿Cómo te ves de acá a fin de año?

DDP: “Bueno, lo que tengo asignado es una exhibición de 3 días en la galería de la universidad. En verdad tuve que cambiar algunas animaciones porque al principio caminaban, saltaban y caían de un acantilado, pero me estaban llevando mucho tiempo. Mi tesis de licenciatura en la FUC, de hecho, tenía que ver con el tema de poder trabajar rápido, porque en la animación nunca se puede trabajar rápido, es un proceso muy lento. Animar lleva mucho tiempo. Así que estoy planeando terminar las 22 cartas para la presentación, aunque algunas de ellas tengan una animación más simple.

Quiero concentrarme en que quede claro el mensaje y ese será mi regalo para Corea. Mi pequeño granito de arena”.

Cortometraje de animación de Daniel Di Paola: Cubículo (2006) https://vimeo.com/animacionucine/cubiculo

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NOVEDADES DE NOVIEMBRE

Un hombre con suerte Jamel Brinkley

cionan sin ninguna concesión. ¿Qué significa hoy ser un hombre? ¿Qué costos hay que pagar y qué leyes romper para ser fiel y lograr habitar de un modo nuevo la propia raza, el propio género?

Relaciones entre padres e hijos, hermanos, amigos, compañeros: este es un mundo de hombres tratando de entender las convenciones en que les tocó vivir y no morir bajo su peso.

Este es un libro maduro y sensible cuyas historias exploran la idea de masculinidad y la diseccionan sin ninguna concesión. ¿Qué significa hoy ser un hombre? ¿Qué costos hay que pagar y qué leyes romper para habitar de un modo nuevo la propia raza, el propio género? Atravesados por la sexualidad, la mirada sobre los cuerpos, el deseo de éxito, la pérdida y, en el fondo, una evidente vulnerabilidad, los personajes de Brinkley hacen de la suerte la máxima ficción de todas.

“Estos nueve cuentos son casi perfectos. No solo anuncian la llegada a la literatura de una nueva voz, totalmente madura y singular, sino que también le dan nueva vida al género. Al final, los que tenemos suerte somos los que leemos a Brinkley.” THE GUARDIAN.

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Traducción: TOMÁS DOWNEY Colección Cuentos: dirigida por Federico Falco Fotografía de tapa: Diego Saldiva 264 páginas ISBN: 978-987-47283-1-9 Jamel Brinkley sorprendió a todos con su debut: un libro maduro, preciso, agudo y, al mismo tiempo, dispuesto a renovar las formas más tradicionales del cuento. Sus historias exploran la idea de masculinidad y la disec-

Relaciones entre padres e hijos, entre hermanos, entre amigos, entre compañeros, este es un mundo de hombres tratando de entender las convenciones en que les tocó vivir y no caer bajo su peso. Un par de amigos siguen a unas chicas después de una fiesta para encontrarse con una verdad incómoda sobre sus propios deseos, una excursión escolar un día de verano enfrenta por primera vez a un niño con las carencias y ansiedades de una mujer mayor, dos hermanos en un retiro de capoeira lidian con la dolorosa y fragmentaria danza del pasado familiar.

Los encuentros sexuales, la mirada sobre los cuerpos, el éxito, la pérdida y, siempre, la vulnerabilidad de hombres y niños cuyas esperanzas a veces los

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traicionan son la materia de aestos cuentos. Con conflictos atravesados por el género y las clases sociales, los personajes de Jamel Brinkley hacen de la suerte la máxima ficción de todas.

y actualmente da clases en la Universidad de Stanford. Su primer libro, Un hombre con suerte (Graywolf, 2018; Serpent´s Tail 2019), ha sido finalista de The National Book Award in Fiction, The Story Prize, The John Leonard Prize y The PEN/Robert W. Bingham Prize y ganador del premio Ernest J. Gaines Award for Literary Excellence. Además, fue traducido al francés, alemán, portugués y español.

al descubrimiento y a la traducción de narrativa contemporánea de todo el mundo. Buscamos compartir los libros que nos gustaría leer y que no están disponibles en castellano, seleccionados desde el placer y la experimentación. Nuestro catálogo es la biblioteca que querríamos tener en casa.

Distribución Big Sur: Federico Gori fgori@big-sur.net Jamel Brinkley nació en Vir- Chai es una editorial argentina Prensa gina y creció en Nueva York. Es- que fundamos en el 2019 en San Ana Mazzoni tudió en la Universidad de Iowa Javier, Córdoba. Nos dedicamos ana@chaieditora.com

PRESENTACIÓN DE

Vendrá la muerte y tendrá sus ojos de Ana María Ramb

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, la última obra de la escritora, periodista y editora, Ana María Ramb, editada por Luxemburg se presentó el pasado

viernes 18 de octubre en el Centro Cultural Mercedes Sosa, a las 19.00 hs.

Se referieron a la obra, la abogada y militante feminista, Silvia Perugino y la integrante de Furia Trava, Florencia Guimaraes García.

Tal como señala la contratapa del libro, Vendrá la muerte y tendrá tus ojos ahonda en "cuatro temas que resultan claves: el cuerpo y la libertad, el amor y la muerte. El cuerpo constituye aquí el medio constante para la relación con el mundo, con los Otros y con uno mismo. Ese mismo cuero que, bajo el patriarcado, la explotación capitalista convierte en mercancía.

Rotuladas como prostitutas, las Sueltas de Cuerpo deciden rebelarse y presentar batalla.

Saben que el enemigo es poderoso. Y que asesina sin piedad."

Declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de CABA en el año 2014, Ana María Ramb escritora, docente, periodista y editora, ha publicado más de una veintena de libros para niñes y jóvenes y algunos ensayos como la serie Pasión y Coraje: Mujeres que hicieron historia e Hijas de Eva.

Obtuvo el premio Casa de las Américas por la novela que escribiera junto a José Murillo Renancó y los últimos huemules.

También obtuvo distinciones de la Sociedad Argentina de Escritores y en países como México, Colombia, Costa Rica y España.

LA CITA –comunicación PRENSA & GESTIÓN CULTURAL Beatriz Chisleanschi lacitacomunicacion@gmail.co m

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1° CONCURSO DE NARRATIVA

Con el apoyo del Centro PEN Argentina y un jurado conformado por Fernanda García Lao, Martín Kohan y Guillermo Saccomanno, la Fundación La Balandra abrió la convocatoria a su 1° Concurso de Narrativa en la categoría “cuento”.

La Balandra lanza su 1° Concurso de Narrativa en la categoría “cuento”. En esta nueva etapa como Fundación, la organización sin fines de lucro propone un campo de acción más amplio y colaborativo que permitirá crear nuevos espacios de interacción y sinergia entre sus lectores y seguidores.

En ese sentido, el 1° Concurso de Narrativa Fundación La Balandra, que cuenta con el apoyo del Centro PEN Argentina, reconocerá a los dos mejores cuentos de una selección de doce, que serán publicados en una antología. Cuenta con un jurado integrado por destacadas figuras de la literatura argentina, como Fernanda García Lao, Martín Kohan y Guillermo Saccomanno.

El mejor cuento será premiado con un monto de AR$30.000 y el segundo con AR$15.000.

Carlos Alberto Costa, presidente del Consejo Directivo, destacó que “el espíritu de la Fundación es ampliar los objetivos que se llevaron adelante con la revista

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La Balandra, empoderando a quienes ejercen la narrativa como un oficio por sobre los obstáculos que la dura realidad impone, promoviendo el ejercicio de la narrativa y difundiendo su producción”.

critores, otorgar tutorías a la producción creativa de escritores, continuar con la publicación de la revista literaria La Balandra y generar y difundir contenidos de interés para la narrativa.

Las obras serán recibidas desde Además del Concurso de Narra- el 15 de octubre hasta el 15 de tiva, la Fundación La Balandra diciembre de 2019 inclusive. Las también ha creado una página bases del concurso se encuenWeb, un Club de Lectura y una tran disponibles en la web, Biblioteca de Cuentos. Entre sus https://fundacionlabalandra.org objetivos principales destacan: .ar/concurso-de-cuentos/ llevar a cabo certámenes y concursos literarios, subsidiar edi- Fundación La Balandra ciones de autores argentinos, México 2918 | Ciudad Autórealizar seminarios, coloquios, noma de Buenos Aires | Argenconferencias y congresos de es- tina

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YO PRESENTO EN BIBLIOTECAS

¿Qué te imaginas?

De Cecilia Garavaglia Ilustrado por Mey Clerici.

La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad presentó en el ciclo Yo presento en Bibliotecas donde el libro ¿Qué te imaginas? de Cecilia Garavaglia e Ilustrado por Mey Clerici. La presentación se llevó a cabo el pasado sábado 12 de octubre a las 17 hs, en la Biblioteca Parque de la Estación y durante el encuentro Silvia Sirkis, directora de Editorial Arte a Babor, conversó con la au-

tora.

La propuesta del libro ¿Qué te imaginás? es que los chicos conozcan a grandes artistas de la plástica, el diseño y la arquitectura en Argentina y el mundo desde Raquel Forner a Kandinsky. Además se propone inspirar y ampliar la imaginación de los niños, para que vinculen esa obra a nuevas posibilidades artísticas. “La creatividad, la inspiración y la invención se nutren de conocer

el mundo más allá de nosotros: otras ideas, otras culturas” afirma Garavaglia. ¿Qué te imaginas? reúne una selección de obras de arte de distintos artistas Kandisky, Monet, Lozza. Obras de diseño como el BKF o las alfombras de Kehayoglou y también obras de arquitectos como Guadi, Williams y Hadid. https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas

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Ya abrió la convocatoria para participar de una nueva edición de la

Residencia de Escritores Malba

Se seleccionarán a tres autores extranjeros que durante cinco semanas trabajarán en Buenos Aires en un proyecto propio en el contexto de la escena cultural local. Dos residentes serán elegidos de cualquier parte del mundo y gracias al Programa REM+AC/E se elegirá a un tercer participante de España. La convocatoria para las tres estadías está abierta a través de la web de la REM hasta el 10 de noviembre.

Malba anuncia la apertura de la tercera convocatoria de la REM, Residencia de Escritores Malba, dirigida a escritores extranjeros que quieran ampliar su desarrollo artístico y profe-

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sional, viviendo cinco semanas en la Ciudad de Buenos Aires.

Las residencias se realizarán durante los meses de abrilmayo; agosto-septiembre (autor/a español) y octubre-noviembre 2020. La convocatoria se encuentra abierta hasta el 10 de noviembre en la nueva página de la REM: https://rem.malba.org.ar/ El comité honorario que estará a cargo de la selección de los autores está integrado por John M. Coetzee (escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); M. Soledad Costantini (directora, Malba Literatura); Christian Lund (director, Louisiana Literature Festival, Dinamarca)

y Valerie Miles (editora, Granta en español, EEUU).

En las últimas ediciones de la REM se recibieron 700 aplicaciones de escritores de 35 países. Los autores participantes en 2018 fueron Fiona Sze-Lorrain (Singapur, 1980) y Mercedes Cebrián (Madrid, 1971); y en 2019 Luisa Geisler (Canoas, Brasil, 1991), Javier Montes (Madrid, España, 1976) y Daniel Saldaña París (Ciudad de México, 1984) que actualmente se encuentra en Buenos Aires en su segunda semana de la residencia. Hoy a las 19:00 participará de una entrevista pública en el museo a cargo de Mauro Libertella.

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La REM propone una experiencia urbana que permite el contacto con diversas manifestaciones culturales de la ciudad y es además una plataforma que promueve redes de colaboración artística. La REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollan anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.

La posibilidad que uno de los tres seleccionados sea de nacionalidad española surge del objetivo común de la Residencia de Escritores Malba y de Acción Cultural Española (AC/E) de favorecer la internacionalización de los creadores de España y Argentina y construir puentes de colaboración con autores, editores y gestores de ambos países.

La Residencia en 2020 volverá a desarrollarse en un antiguo edificio de la calle Paraguay, en el barrio de Palermo.

Junto con Ediciones Ampersand –socio institucional de la REM– se organizarán diferentes actividades en Malba y en Casa Cavia en torno a la obra de los autores seleccionados a su llegada a Buenos Aires.

Selección de los participantes

- Los autores interesados deberán tener al menos tres libros publicados de cualquier género: novela, cuento, poesía, literatura infantojuvenil, no-ficción literaria. No serán considerados los papers académicos ni las obras auto-publicadas.

- No tener la ciudadanía argentina ni ser residente en el país.

- En caso de no ser hispanohablante, es deseable (pero no es una condición excluyente) que algunas de las obras del autor estén traducidas al español.

- El autor en residencia se compromete a dedicar su tiempo en Buenos Aires a trabajar en un manuscrito.

- Un jurado de expertos seleccionará anualmente a los participantes de la REM. - La Residencia invita a los participantes a producir un texto breve (1.000 palabras) en su estadía, para ser publicado en la página web del museo.

Beneficios para los participantes - Pasajes correspondientes al traslado del escritor seleccionado desde su ciudad de origen hasta Buenos Aires, así como el pasaje de regreso.

- Un departamento amueblado para su alojamiento y el desarrollo de sus actividades durante la estadía.

- Un estipendio de U$S 500 des-

tinado a colaborar con gastos diversos durante la duración del programa. Para autores bajo el programa REM+ AC/E serán € 500.

- Seguro internacional de viajero durante su estadía.

- Tarjeta Malba que permite el acceso irrestricto a las actividades programadas por el museo: salas de exposición, programación de cine, literatura y descuentos en la tienda y el restaurante.

- Tres actividades públicas organizadas por la Residencia en el museo y/o instituciones afines destinadas a difundir la obra del autor invitado, como parte de su agenda en la ciudad.

- Tickets para diversas manifestaciones culturales y un calendario sugerido de actividades en instituciones locales de referencia, a través de la cual los participantes podrán conocer la agenda cultural de la Ciudad. +info y aplicación: www.rem.malba.org.ar La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ediciones Ampersand como socio institucional, cuenta con el programa anual REM + AC/E Acción Cultural Española y el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Coordinación REM: Magdalena Arrupe.

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Filbita 2019 La curiosidad Se dice del curioso que es aquel que se inclina a aprender lo que no conoce. Curiosa es aquella que se empecina en enterarse de las cosas ajenas, de las cosas que no le son dadas, de los espacios que debe conquistar.

Lo curioso suele ser lo atractivo, lo extraño, lo original.

De niñas, de niños somos curiosos con los dedos, con los dientes, las orejas, curiosos con la mirada, con todo el cuerpo. Coleccionistas de preguntas. Entusiastas de los misterios que nos llegan en forma relatos, pedigüeños de historias, de canciones y voces que nos

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nombren.

Entender es una búsqueda incesante.

La literatura azuza el fuego de la curiosidad tanto como la ciencia o la filosofía, tanto como el cielo en un espectáculo de nubes, colores y viento.

Tanto como las amigas, los amigos, los atajos, el mar. Como los aullidos de la rareza, los mordiscos de la belleza.

Este año, el Festival de Literatura Infantil Filbita se deja llevar por el oleaje de la curiosidad, para cuestionar el por qué deseamos y necesitamos de los libros; para volver a pensar en el modo en que entramos en ellos. Pero sobre todo, para cuestionarnos la manera en la que salimos de sus

páginas, repletos de inquietudes, de palabras y suspiros que nos hacen más ancho el mundo.

Vení a Filbita. No tenemos respuestas, pero nos gusta preguntar y militamos el derecho de todas y de todos a leer, jugar y curiosear.

PARTICIPANTES NACIONALES Matías Acosta, Max Aguirre, Matías Aldaz, Sabina Álvarez Schürmann, Silvia Arazi, Laura Ávila, Carla Baredes, Guillermo Barrantes, Paula Bombara, Fernanda Bragone, Camila Campodónico, Damián Carballal, Ana Luz Chieffo, Mariana Cincunegui, Sandra Comino, Luciana Consiglio, Pablo De

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Santis, Marina Etchegoyhen, Matías Fernández, Nicolás Ferreyra, Cecilia Garabaglia, Eduardo Abel Giménez, Agustina Gómez, Martín González Puig, Martina Granados, Lucila Hechart, Gonzalo Heredia, La lupa, Nadia Lepors, Paula Lertora, Emma Lisanti, Cristina Macjus, Carola Martínez, Norberto José Martínez, Juan Mayo, Mario Méndez, Christian Montenegro, Victoria Robles, Silvina Rocha, Laura Romano, Natalia Romero, Mariana Ruiz Johnson, Betiana Schneider, Nicolás Schuff, Claudia Stella, Camila Teitelbaum, Franco Vaccarini, Julieta Venegas, Martina Vidret, Guilo Vilar, Ema Wolf.

PARTICIPANTES INTERNACIONALES Marta Altés (España), Horacio Cavallo, (Uruguay), Micaela Chirif (Perú), Renato Moriconi (Brasil) INFORMACIÓN GENERAL SEDES Alianza Francesa: Av. Córdoba 946, Centro Complejo Cultural Chacra de los Remedios: Casona de los Olivera: Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Avenida San Juan 350, San Telmo Biblioteca Parque de la Estación: Gallo y Perón, Once

FECHAS BUENOS AIRES: Del viernes 15 al domingo 17 de noviembre Entradas El acceso a las actividades es libre y gratuito hasta colmar la capacidad de las salas.

Talleres La participación es gratuita, el cupo es limitado y requiere de preinscripción en www.filba.org.ar /// PROGRAMACIÓN VIERNES 15 DE NOVIEMBRE BIBLIOTECA PARQUE DE LA ESTACIÓN Programación para adultas y adultos, docentes, bibliotecarias y bibliotecarios, mediadoras y mediadores, madres curiosas, padres curiosos.

15 hs. | PANEL: Libros que muerden Carla Baredes, Sandra Comino, Carola Martínez Modera: Larisa Chausovsky Palabras misteriosas, arcaísmos, giros inesperados, misterios. ¿Cuáles son las cosas que hacen que un libro nos atrape, nos cautive, inquiete? Un diálogo sobre el uso de los libros informativos, las enciclopedias, la no ficción en las bibliotecas infantiles.

Actividad por orden de llegada.

16 hs. | PANEL: Leer imágenes Marta Altés, Christian Montenegro, Renato Moriconi, Mariana Ruiz Johnson Modera:

Silvina Rocha Los modos en que se crea la tensión dramática desde la narrativa gráfica. Los tonos, los gestos, las estéticas.

Actividad por orden de llegada.

16 hs. | RECORRIDO DE LECTURAS Postas literarias: Ciencia y ficción / Misterio / Juegos de palabras / Género /Derechos de los niñas y los niños.

Laura Ávila, Paula Bombara, Eduardo Abel Giménez, Pablo De Santis, Franco Vaccarini Cinco espacios de lectura simultánea en los que se abordará la curiosidad desde distintos aspectos. Leer, pensar, intercambiar impresiones.

Actividad por orden de llegada.

18 hs. | ENTREVISTA: Ema Wolf en primera persona Por Mario Méndez Repaso por la trayectoria de una de las figuras más importantes de la literatura infantil y juvenil del país.

Actividad por orden de llegada.

19.30 hs. | LECTURAS. ¿Hasta dónde nos ha llevado la curiosidad? Max Aguirre, Matías Aldaz, Horacio Cavallo, Cristina Macjus Modera: Anne-Sophie Vignolles Un grupo de autores comparten textos que revelan recorridos impensados, escritos especialmente para esta ocasión.

Actividad por orden de llegada.

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Noviembre en BIBLIOTECAS

Festivales para todos los públicos, charlas sobre historia, ciencia y arte en el cine, teatro, SOS grupo de whatsapp, encuentro de Cómite de Mujeres del Centro PEN en conmemoración del “Día no a la violencia contra la mujer”, y mucho más!

Entrada libre y gratuita https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad invita a disfrutar a toda la familia de un mes con múltiples propuestas gratuitas : festivales, presentaciones de libros, ciclos de cine

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y literatura, teatro, poesías para las infancias, y conciertos.

Propuestas destacadas: Festival BAN! - Festival Internacional de Literatura Policial 2019. 5, 6, 7 y 8 de Noviembre en La Capilla del CCR, Junín 1930. Esta edición del BAN! contará con periodistas, escritores y autores, especialistas en temas de novela policial. Con su singular humor. Charlas, tertulias y conferencias con Reynaldo Sietecase, Pablo Kablan, Nahuel Gallota, Ricardo Ragendorfer, Virginia Messi, Luisa Valenzuela, Miri Molero, Enzo Maqueira entre otros invitados.

Festival VIVA Lectura. En su 13º edición, se lanza el Premio Vivalectura 2020, concurso nacional de experiencias de promoción de la lectura, una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación con la colaboración de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y Fundación Santillana. Biblioteca Parque de la Estación. Pte. Perón y Gallo. Martes 5.11, 14.30 hs II Festival de Historias que enamoran. Organiza: Penguin

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Random House. Se trata de encuentro único en el que se reunirá a las principales autoras y narradoras con sus lectores.

Principalmente, participarán del evento mujeres interesadas en la literatura, historia, narrativa femenina y en consumos culturales. La idea es compartir una jornada completa en la que participarán de charlas y conferencias. Biblioteca Parque de la Estación. Pte Perón y Gallo. Domingo 10 / 10 a 19hs.

Filbita 2019, Festival de Literatura Infantil con talleres y charlas en Biblioteca Parque de la Estación, viernes 15, desde las 15 hs.

Leyendo a Laiseca. Lecturas y charla alrededor de la obra de Alberto Laiseca y el rol del lector. Coordina Selva Almada, leen: Alejandra Zina, Federico Jeanmaire, Natalia Rodríguez y Leo Oyola.. Biblioteca Parque de la Estación. Sábado 9. 18 hs La historia, la ciencia y el arte en el cine. Cuatro encuentros para analizar los personajes del cine. Coordina Juan Carlos Fauvety. Biblioteca Leopoldo Lugones. Martes 5, 12, 19 y 26. 17 h.

Teatro. SOS Grupo de Whatsap. Las mejores amigas del grado se reúnen. De Lucía Milone. Sábado 30. 17 hs. Biblioteca Casa de la Lectura Encuentro del Comité de Mujeres del Centro PEN Argentina en conmemoración del Día de la No violencia contra

la Mujer. Coordinan Gwendolyn Díaz- Ridgeway y Claudia Ferradas.

Biblioteca Casa de la lectura.

Sábado 23, 18 hs Poeplas. Ciclo de Poesía para las Infancias. Cuarta edición: “Música amable al fin”. Homenaje a la poeta Irene Gruss. Invitados: Roberta Ianamico y Eduardo Abel Giménez. Coordinación: Vanna Andreini, Valeria Cervero, Florencia Fragasso.

Biblioteca Parque de la Estación. Sábado 23, 16 a 18 h.

Yo Presento en Bibliotecas.

Presentación del libro “Una pregunta. 30 años”. Memoria institucional del Banco Nacional de Datos Genéticos que recorre su historia a través de las preguntas que están presentes en su propio origen: Conversarán: Dra. Mariana Herrera – direc-

tora del BNDG, Lic. Florencia Gagliardi – Integrante del área de ADN mitocondrial, Dra. Karina Soria – Integrante del área de Legales, Adriana Garnier Ortolani – Nieta 126. Biblioteca Parque de la Estación. Lunes 25, 18 h Coro Trilce “Ya que todo pasa…” (Puisque tout passe...). Obras corales de Paul Hindemith (Alemania), Darius Milhaud (Francia), Morten Lauridsen (EEUU) y Federico López (Argentina) con poemas originales en francés de Rainer María Rilke. Sábado 30 de noviembre, 18 h, Biblioteca Ricardo Guiraldes, Talcahuano 1261.

Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura Ministerio de Cultura de la Ciudad

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Museos

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El 2 de noviembre desde las 20 hs. hasta las 3 hs.

LLEGA LA 16°EDICIÓN DE LA NOCHE DE LOS MUSEOS Con temáticas que abarcan el cuidado del medio ambiente, la diversidad cultural y el concepto de museo participativo.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta la 16° edición de La Noche de los Museos el sábado 2 de

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noviembre, desde las 20 h y hasta las 3 h de la mañana con 280 espacios, distribuidos en las 15 comunas porteñas y con la Torre Monumental como protagonista.

en el que durante los últimos años, casi el 30 % de los vecinos que la habitan, salen a recorrerla en una noche festiva, donde la cultura y el arte son protagonistas.

La Noche de los Museos es, desde hace más de 15 años, el mayor encuentro cultural de vecinos porteños y turistas.

Durante esa noche los museos y espacios culturales, públicos y privados de la Ciudad, abren sus puertas con una programación especial para que todos las familias recorran y disfruten de sus colecciones, muestras y actividades especiales. Se trata de uno de los eventos más multitudinarios de la Ciudad,

La apertura oficial será a las 19.30 h en la Torre Monumental, recientemente puesta en valor y a la que desde su reinaguración se puede acceder a su mirador y contemplar vistas únicas de la Ciudad. Esa noche el ingreso será gratuito y con reserva previa en: enshorturl.at/ntwQ0.

Al pie de la Torre, en la plaza, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, presentará gratis su amplio repertorio de música popular, jazz, tango,

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folclore y música de películas.

Todos los espacios culturales, tanto públicos como privados, tienen esta noche entrada gratuita y los transportes se suman a la propuesta: quienes se trasladen podrán viajar gratis en los subterráneos y gran parte de las líneas de colectivos de Buenos Aires y los que se movilicen en auto tendrán abiertos los peajes de las autopistas de la ciudad, de 20 a 3 hs.

“La Noche de los Museos es una de las jornadas culturales más importantes que tenemos los porteños. Será una oportunidad única para descubrir y redescubrir 280 espacios culturales entre los museos e instituciones de arte y

la cultura que abrirán sus puertas a lo largo y ancho de la Ciudad. Además para que todos los vecinos puedan participar y armar su propio recorrido durante esta jornada, el transporte público será gratuito. Esta es una noche de fiesta en la Ciudad en la que se podrá disfrutar de la vibrante oferta cultural que tenemos combinándola con la circulación por el espacio público. El ecosistema cultural de la Ciudad se une y se potencia en una noche especial para todos los vecinos y quienes nos visitan. Esperamos que todos puedan acercarse y vivir una noche diferente en la que celebraremos juntos el potencial de nuestra cultura", dijo el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Una cantidad de actividades especiales y gratuitas tendrán lugar esta noche en los espacios públicos de la ciudad.

Entre las destacadas están: -El Museo de Arte Español Enrique Larreta propone una experiencia lúdica y sensorial, para grandes y chicos, llamada Paisaje Natural 2. Una Intervención lumínica de Gonzalo Córdova en el jardín del museo que utiliza colores y humo creando una performance visual y auditiva.

Esta actividad se suspende por lluvia.

-Durante toda la noche, se podrá subir a los simuladores situados en la explanada del Paseo del Bajo para vivir una experiencia 360º para chicos

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de entre 8 y 12 años. Se podrán realizar dibujos en tres dimensiones y participar del taller de collage donde cada participante recibirá una serie de señales de tránsito y a partir de ellas crear una escena de la ciudad. Estas actividades se suspenden por lluvia.

-El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y la Embajada de México preparan una ofrenda monumental para celebrar el Día de Muertos, una de las tradiciones de mayor relevancia en México así como de los grupos indígenas en toda América. Se invita al público al Altar Instalación Celebración Día de Muertos

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2019 a comer el auténtico pan de muertos, beber en honor a los nuestros y rendir tributo a grandes personalidades de la cultura.

El Bellas Artes en La Noche de los Museos 2019. El sábado 2 de noviembre, el Museo Nacional de Bellas Artes abrirá sus puertas de 17 a 3 de la madrugada para participar de la 16.° edición de La Noche de los Museos. Durante toda la jornada, el público podrá recorrer, con entrada libre y gratuita, las salas que albergan la colección permanente y las exposiciones temporarias "Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959)", “César Paternosto: la mirada excéntrica”, “Poesía Brossa” y

la muestra de fotografía contemporánea “Formas de desmesura”, en su último día de exhibición.

Las actividades especiales programadas para La Noche de los Museos, todas gratuitas, comenzarán a las 20: habrá recorridos guiados, charlas sobre obras destacadas de la colección, actividades para chicos y visitas en Lengua de Señas Argentina (LSA), para la comunidad sorda.

También se ofrecerán breves charlas a cargo del personal de las distintas áreas del Museo, con la intención de dar a conocer detalles del trabajo que se realiza día a día en la institución, desde la

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adquisición de obras de arte, la verificación de procedencia, el montaje, la restauración o los secretos de la biblioteca, entre otras especialidades.

Por otra parte, en el espacio de taller del Museo se exhibirán los trabajos realizados por quienes participaron de la actividad “Monocopias desmitificadas”, para experimentar con esta técnica de estampas utilizada por Julio Le Parc en obras de la década de 1950. Además, el público será invitado a intervenir plásticamente una de las paredes de este espacio en el Pabellón de exposiciones temporarias.

que el último horario sugerido para el ingreso del público será a las 2.45. El domingo 3 de noviembre, en tanto, el Museo permanecerá cerrado.

Las actividades se extenderán hasta las 3 de la mañana, por lo

Promovida por la Dirección General de Patrimonio, Museos

Además, en el Cine Amigos del Bellas Artes el sábado habrá un festival de cine reciente de República Dominicana, con la participación del Servicio Cultural de la Embajada de ese país. A las 17 se proyectará “Lo que siento por ti”, de Raúl Camilo, y a las 20 “Calao”, dirigida por Frank Perozo. Las funciones se realizan en el auditorio ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2280, con entrada gratuita.

y Casco Histórico del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, La Noche de los Museos ofrece desde hace 16 años una propuesta sociocultural consolidada e integradora en los museos ubicados en la Ciudad de Buenos Aires.

Programación de La Noche de los Museos 2019 Sábado 2 de noviembre, de 17 a 3. Último ingreso sugerido: 2.45.

Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

-La Usina del Arte, en La Boca, inaugura ‘Vanitas Virtual’ de Elisa Insua, la exposición más

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grande de la artista hasta el momento y la primera en un espacio público de la Ciudad.

‘Vanitas Virtual’ reflexiona sobre el concepto de vanidad en la era de las redes sociales, y sobre la relación entre la búsqueda de la notoriedad y la abundancia económica.

Además el colectivo de artistas argentinas. EnFoco presentará una exhibición fotográfica de hielos y glaciares, con la mirada puesta en el futuro del medioambiente frente al avance del hombre. Por su parte el programa Arte en Barrios brindará un taller de biofabricación dictado por docentes del espacio COOPA (Barrio 1.11.14), el primer laboratorio latinoamericano de esta especialidad en barrios

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vulnerables.

-Desde las 20 hs el Museo Casa Carlos Gardel ofrece teatro comunitario, un recital en idish de Divina Gloria y a la medianoche, una performance de Mauro Caiazza quién bailará tango freestyle con música en vivo de Calavera Acid Tango.

-Dentro del homenaje nacional argentino a "Julio Le Parc - Un visionario", con dirección artística de Yamil Le Parc, se presenta "El Obelisco por Julio Le Parc". Una treintena de obras emblemáticas de Julio Le Parc serán proyectadas sobre el Obelisco y puestas en movimiento por ATELIER LE PARC en colaboración con UNIDIGITAL con música de:

Wagner, Piazzolla, Amstrong, Troilo y otros.

-Por otro lado, los amantes del baile podrán inscribirse en el Taller de Ballroom que tendrá lugar a las 00 horas en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. En un salón de baile donde suceden batallas de fantasía, cada participante prepara su vestuario acorde a la temática del evento en las categorías: Runway, Freestyle, Lypsync y Voguing. El jurado evalúa a los participantes y el público conecta a través de aplausos, risas o gritos.

La 16°edición llega luego de un trabajo sostenido de una fuerte puesta en valor de los museos y espacios culturales de la

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Ciudad. Algunos de los trabajos fueron: la recuperación de los Jardines y fachada del Palacio Noel, puesta en valor del Museo Larreta y la renovación total del auditorio, se sumaron 4 salas de exhibición patrimonial en la Casa Fernández Blanco, se restauró y reacondicionó La Casa del Historiador. Se sumará proximamente la construcción del Laboratorio de Preservación Fílmica con el fin de asegurar la conservación de la colección de nitratos del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el acervo audiovisual nacional.

Para conocer todas las propuestas, horarios, actividades especiales, espacios participantes y

organizar recorridos para disfrutar de la Noche de los Museos, sugerimos ingresar a http://lanochedelosmuseos.go b.ar/ Pase Libre Varias líneas de colectivo brindan Pase Libre durante la noche: 1 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 12 - 17 19 - 20 - 21 - 22 - 23 - 24 - 25 - 26 - 28 - 31 - 32 - 34 - 41- 42 - 44 50 - 51 - 55 - 56 - 57 - 60 - 63 - 67 - 68 - 71 -74 - 75 - 76 - 78 - 79 84 - 85 - 87 - 91 - 92 - 98 - 99 100 - 101 - 103 - 106 - 107 - 108 109 - 110 - 111 - 113 - 115 - 117 127 - 128 - 130 - 132 - 134 - 135 146 - 150 - 152 - 158 - 160 - 161 168 - 169 - 175 - 177 - 178 – 188 Bicis

Se puede buscar la estación más cercana en www.buenosaires.gob.ar/ec obici.

Taxis La app gratuita Ba Taxi, disponible para los sistemas operativos iOS y Android brinda la alternativa de pago mediante tarjeta de débito, crédito y efectivo.

Para quien va en auto Recomendamos que se bajen la app “werpi” para encontrar el mejor estacionamiento.

La programación completa de la Noche de los Museos la podes encontrar en: http://lanochedelosmuseos.go b.ar/

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Museo de arte moderno de Bs As MAMBA

Ad Minoliti: Museo peluche

Exposición curada por Carla Barbero y Marcos Krämer

Para su primera gran exposición individual Ad Minoliti convierte las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en un Museo peluche. Acercándose a sus obras de los últimos quince años, Minoliti las recrea, las cruza y las propone como habitantes de un gran espacio de juego. Sus pinturas, murales e instalaciones crean un imaginario vivaz, nutrido de sus intereses por la abstracción, el erotismo, la arquitectura y el diseño.

Tras vincularse con el pensamiento de las teorías feministas y queer, que proponen una vi-

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sión sobre las personas y la sociedad en la que no existan comportamientos preestablecidos según la distinción hombre-mujer, Minoliti tomó conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales. A través de murales coloridos, tiernos personajes y pinturas animadas, lx artista se concentra en intervenir sobre los conceptos que la cultura occidental ha concebido como opuestos: lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la cultura, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino. Al re-

pensar estos binomios en relación a las artes, Minoliti hace aparecer en sus obras las fuerzas de lo negado por la modernidad: lo infantil, lo tierno y lo suave. Al poner en valor estas sensibilidades, Minoliti contribuye a cuestionar el modo en que se ha construido la historia del arte y sus protagonistas pero también la imagen del mundo tal como se lo conoce.

Con su atmósfera amigable, Museo peluche también intenta disolver otros límites y jerarquías. Las pinturas, además de ser objetos de contemplación, pueden dar cobijo a pequeños

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animales, como en Play C coloreadas, o vestir a Zorro, Gato y Oso, que pasean por la sala como visitantes. Al mismo tiempo sus instalaciones, donde utiliza parte del patrimonio de diseño del Moderno, borran la jerarquía entre las pinturas, los objetos y los seres animados, como en Dollhouse, pero también sus murales, como Pompis, que juegan con el espacio y sus dimensiones, lo que deja en evidencia la relación entre lo

que queda afuera y adentro de un museo. Así Museo Peluche propone una ficción, utópica y pacífica, donde los visitantes pueden pasear, leer y descansar entre pinturas y amables personajes.

Dentro de la exposición funciona, además, la Escuela feminista de pintura. Diseñada como una instalación y como un aula activa al mismo tiempo, Minoliti crea un espacio de apren-

dizaje, pleno de murales con personajes coloridos y, con la colaboración de artistas y teóricxs del campo cultural argentino, se propone atravesar los géneros más emblemáticos de la pintura desde una mirada crítica. La Escuela... ofrece clases abiertas a personas de todas las edades, en las que se comparten debates sobre diversos temas, como la baja representación visual que han tenido lxs afrodescendientes en

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la historia del arte y la necesidad de deconstruir la representación normativizada de los cuerpos.

En Museo peluche, como una declaración de principios, Minoliti despliega la pintura en el espacio de un modo espectacular, consciente del enorme valor que una exposición puede alcanzar para cultivar hábitos y prácticas, afectos y formas de producción de placer.

Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) realizó el profesorado en pintura en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y luego estudió con Diana Aisenberg. Fue agente del Centro de Investigaciones Artísticas desde 2009, año en que también cofunda el grupo PintorAs.

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Además de haber ganado más de siete premios en Argentina, como el Premio Nacional de Pintura Banco Central, el premio Arcos Dorados y UADE Art Institute, ha recibido becas del Ministerio de Cultura de Argentina, el Fondo Metropolitano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes y el FONCA Conaculta de México, entre otros. Ha realizado varias residencias como RIAA Ostende, Gasworks/URRA en Londres, FRAC Pays De La Loire en Francia, Casa Wabi en Mexico y Kadist Foundation en San Francisco Su obra ha sido expuesta en galerías, instituciones y museos de Los Ángeles, Puerto Rico, Londres, San Francisco, Berlín, Panamá, México Ciudad, Nueva York, Miami, París: así como varias ciudades de Japón, Brasil, Perú, España, Irlanda, Bolivia,

Chile, Austria, entre otros países. También participó de la Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Aichi Triennal en Japón y Front Cleveland Triennal USA. inauguró la muestra "Alfredo Londaibere. Yo soy santo", la primera exposición antológica dedicada a su trabajo que se realiza a menos de dos años del fallecimiento del artista. Londaibere formó parte del grupo que fue conocido como “Artistas del Rojas” al que se vinculó luego de haber expuesto en ese espacio Mapas y Pinturas, su primera muestra individual.

Con posterioridad dirigió la galería de arte y desarrolló una labor de capacitación desde su función como coordinador de los talleres de dibujo y pintura del Centro cultural. La directora del MAMBA, Victoria Noorthoorn, señaló durante la inauguración de "Yo soy santo" que Londaibere "no sólo fue un gran artista y pintor, sino que fue un artista de artistas que inspiró a jóvenes y colegas; creó escuela y dejó una marca muy profunda". Por su parte la investigadora Jimena Ferreiro, quien tuvo a su cargo la curaduría, destacó que al momento de iniciar el proyecto expositivo se encontró un un acervo muy grande y muy bien conservado.

A la vez consideró que el proceso de selección fue complejo.

HASTA EL 9 MARZO 2020 Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Av. San Juan 350 Tel 011 4361-6919 http://www.buenosaires.gob.ar /museoartemoderno

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Desde el 28 de noviembre 2019

Sergio de Loof: ¿Sentiste hablar de mí?

Exposición curada por Lucrecia Palacios

una versión del Werther de Goethe. Finalmente, se podrán ver también sus proyectos más actuales, como La Guillotina, el club de artistas que lleva adelante por estos días. Siguiendo el espíritu anacrónico y socializante de De Loof, el recorrido histórico se acomoda dentro de una gran ambientación que el artista realizó especialmente. Secreto a voces en el mundo artístico, considerado una figura de culto por sus pares, esta es, sin embargo, la primera exposición antológica que un museo le dedica a De Loof. Aunque ha sido llamado “el rey del Under”, De Diseñador de moda, videasta, fo- del artista desde los años ´80 a Loof recibió un intenso interés tógrafo, estilista, escenógrafo, estos días. Presenta varios de de los medios y conquistó un púpintor, artífice de espacios noc- sus trabajos tempranos, cuando blico no especializado con su turnos y centrales como “Boli- De Loof formaba parte de una trabajo, que ha excedido siemvia”, “Morocco” o “El Dorado” nueva generación que usaba la pre los límites entre el arte, la entre otros, Sergio De Loof es moda y la pasarela como forma moda y el diseño. Creador de un uno de los artistas más influyen- de expresión y que se dio a co- arte y una moda hermosa para tes y dinámicos de las últimas nocer durante las Bienales de “pobres y feos”, De Loof hizo un tres décadas argentinas. Su tra- Arte Joven que el gobierno de- lugar en el imaginario artístico bajo ha logrado dar forma y vi- mocrático inauguró en 1989. para corporalidades disidentes sibilizar una sensibilidad única Además de una amplia selec- y sensibilidades minoritarias, que hace uso de materiales des- ción de sus desfiles, la muestra explorando también la compleja prestigiados para crear ambien- da cuenta de los espacios noc- relación entre arte, dinero e taciones, trajes o escenas turnos que lo tuvieron al frente identidad. fantásticas, lujosas y sofistica- durante la década del 90 y el das. Tan naive como certero, su 2000, creando espacios inéditos INAUGURA 28 NOVIEMBRE trabajo responde, siguiendo a para la socialización y el dis- 2019 CIERRA 20 Abril 2020 De Loof, al “Trash rococó”, un frute. Se incluyen también varios estilo creado por él mismo que de los collages e intervenciones Museo de arte moderno de Bs se caracteriza por la amalgama fotográficas que llevó a cabo de As MAMBA barroca de consumos culturales De Loof en la revista Wipe, de la Av. San Juan 350 que fue socio fundador, además Tel 011 4361-6919 y por su carácter efímero. de revisarse sus incursiones en http://www.buenosaires.gob.ar La exposición recorre el trayecto poesía y en teatro, donde realizó /museoartemoderno

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Museo Nacional de Arte Decorativo JUAN AZCUE

DISEÑO 1:1

Muestra homenaje a su trayectoria

La muestra Diseño 1: 1, es un homenaje a Juan Azcue (1940 2015), uno de los grandes diseñadores de muebles a cuatro años de su partida.

Juan Azcue referente indiscutible del diseño que se inicio en los años 80 en Buenos Aires, fue protagonista del movimiento más importante que tuvo el interiorismo en esa década y que hoy continua vigente.

La carrera de Juan Azcue como

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diseñador tuvo dos grandes etapas: una primera que emula estilos clásicos con el virtuosimo que lo caracterizá toda la vida; y la siguiente, en la que Juan se atreve al desafío de dar verdadero cauce a su talento. Entonces las vidrieras de Azcue Diseños se convierten en instalaciones que integran con maestría el carácter, la inteligencia, la originalidad, el humor, el espíritu de síntesis y la saludable irreverencia que caracterizaron a cada una de las piezas allí ex-

hibidas, tanto como a su autor.

En esos muebles confluyen la observación solitaria del mundo natural, la experimentación con diferentes tipos de maderas con esa cualidad manual y alegre que tiene el juego infantil; también los bocetos del aprendiz de dibujante que oscila entre la intuición acerca de su propio genio y una auto exigencia tortuosa. Ese mobiliario también delata la fascinación por los movimientos de vanguardia que Juan Azcue recién llegado a

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mente sagaz es la decisión curatorial de asordinar el contexto para que las formas extravagantemente simples, los pulidos perfectos y las uniones cercanas al misterio que comparte la colección Juan Azcue no se perdieran entre el espeso bosque de eclecticismo imperante en los salones del Palacio Errázuriz Alvear Hacer de un espacio una experiencia única, vital y estética es algo que Juan Azcue supo lograr con pocos recursos pero de JUAN AZCUE. (Foto: Daniela Mac Adden) manera extraordinaria. Sus muebles, interiores, escenografías e la gran ciudad descubre y en los rrido de una variante de obje- intervenciones lo legitiman a lo que se sumerge con avidez, por- tos, mesas, sillas, sillones, sofás, largo de 40 años como un creaque eran el arte, la cultura y la elementos de guardado y de lu- dor notable; siempre marcando tendencia y el más alto nivel en bohemia que su pulsión estética minarias.

El recorrido de la muestra es el diseño argentino. Rogelio Pole pedía a gritos. Finalmente, si uno aguza la mirada estudiando libre y hace mención a una vi- lesello dijo una vez: “Cualquier esas creaciones también en- sión de la historia del diseñador diseñador, sea lo que sea que ditiende que las lecciones de las venido del campo de Tandil a la señe, sabe que cada mes y medio debe pasar por Azcue a luces y las sombras de la galería ciudad.

La esencia creativa de Juan ver la vidriera, porque es un y las formas primitivas del mundo rural resultaron tan de- Azcue esta basada estructural- ejemplo magistral de estética y terminantes en su impronta cre- mente en los muebles rurales y clase”. Hay en Azcue Diseños ativa como lo fueron los estudios en piezas agrícolas con un en- una trayectoria que como en casi foque de pensamiento con ter- todo lo mejor de la cultura arformales posteriores. netamente gentina es ecléctico, complejo y Los autores del proyecto y cura- minaciones duría, el Arquitecto Martín Za- contemporaneas, por tal razón la contradictorio. Su producción notti y el diseñador Eduardo muestra se divide en dos secto- combina, desde un "aquí y Aldacour, convocados por DArA res : un sector llamado CAMPO ahora" entre rural y urbano, han organizado y producido ¨donde se verá plasmado a entre local y cosmopolita, una junto a Gabriela Reston ( que modo de ganado su colección modernidad refinada y austera posee el legado de la colección de muebles y un sector denomi- que nunca dejó de evolucionar y de Juan Azcue ) y al Museo de nado ¨DESPACHO ¨donde se sorprender. Un gran respeto por Arte Decorativo la exposición podrá apreciar el proceso de la materia y por la rigurosidad proponiendo seis grandes pasa- trabajo que hace valor y home- en los procesos artesanales, una relas que recorren el edificio naje a los 40 años del diseñador obsesión por las relaciones cromáticas y una intuición sublime para dar acción a un gran desfile en la gran ciudad.

No podría ser más oportuno en el diálogo entre los objetos y de mobiliarios y objetos del diseñador . En las mismas conten- que el teatro de esta gran puesta el espacio, hacen de Juan Azcue dran y valorizaran la sumatoria en escena sea el Museo Nacio- un diseñador con mayúsculas. de muebles que inician el reco- nal de Arte Decorativo. Igual- Trabajador meticuloso, amante

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del detalle y creador de modos hápticos siempre admirables, llenos de intuición, sutileza y riesgo. En sus icónicas piezas y diseños atemporales es posible descubrir guiños cultos a destacados "form givers" de la modernidad como Charles Mackintosh, Henry Van de Velde, Josef Hoffmann, Marcel Breuer o el transgresor Grupo Memphis, y al mismo tiempo lograr con un minúsculo gesto, transformar una piedra, una rama caída o unos tientos de cuero en algo sorprendente. En sus palabras: "Sacarle el jugo a lo simple" y "Hacer de lo ordinario, algo extraordinario" apunta el Arquitecto Martín Marcos Director MNAD. Esta muestra .que exhibe los 40 años de trayectoria de Juan Azcue y pretende reflejar su importancia en la historia del di-

seño argentino se puede visitar en el Museo Nacional de Arte Decorativo, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación -Avenida del Libertador 1902- de martes a domingo de 12:30 a 19: 00 hs desde el 04 de Octubre hasta el 2 de Noviembre. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Proyecto de Iluminación Estudio Arquitecto Arturo Peruzzotti Huup iluminación Textos Sol Dellepiane Vestuario de sala Pablo Ramirez

Agradecemos la colaboración de Minnie Firpo , Susi Aczel y Ana Ruvira.

Ficha Técnica de la Muestra: Agradecemos al Museo NacioJUAN AZCUE nal de Arte Decorativo Arquitecto Martín Marcos Diseño 1:1 Muestra retrospectiva de un di- Hugo Pontoriero Agradecemos al Gobierno de la señador argentino Fecha 4 de Octubre al 2 de No- Ciudad viembre Propuesta Creativa EGGER ARGENTINA Estudio Arquitecto Martín Za- Sponsor Oficial notti - Estudio Eduardo AldaoAcompañan: ALFOMBRAS KALcour Curaduría PAKIAN - HUPP ILUMINACIÓN Gabriela Reston - Martín Zanotti BODEGAS LA RURAL - ITERIEUR FORMA - Eduardo Aldacour

WHY-WHAT-WHO London College of Fashion Hasta el 1 de diciembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires (Av. del Libertador 1902), se presenta WHY-WHAT-WHO, la exposición itinerante con la que el Master “Fashion Artefact” del London College of Fashion (University of the Arts London) celebra el décimo aniversario.

Más información aquí.

Nacional de Tecnología Industrial (INTI), el Museo Nacional de Arte Decorativo y cuenta con el apoyo especial de la Embajada Británica en Argentina y el British Council, y cruza los campos de diseño, tecnología y tradición artesanal, explorando las experiencias que ponen en relación al cuerpo, los accesorios y sus materialidades.

Esta propuesta es organizada por el London College of Fashion en alianza con el Observatorio de Tendencias del Instituto

La muestra, que ya pasó por Venecia y Beijing, presenta trabajos de 24 egresados y tutores del Master Fashion Artefact, e incor-

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pora en esta edición la #SalaArgentina como un desafío en la metodología proyectual. Este espacio exhibe piezas desarrolladas por artistas locales como Alejandra Mizrahi (Tucumán) y Juliana García Bello (Tierra del Fuego), quienes trabajan de forma virtual en duplas creativas con los diseñadores colombianos Gabriel Carmelo Ramírez y Daniel Ramos Obregón. Los equipos son asesorados virtualmente por Dai Ress y por el equipo del Observatorio de Tendencias del INTI.

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Sobre el British Council El British Council es la organización internacional del Reino Unido para las relaciones culturales y las oportunidades educativas.

Favorecemos el conocimiento y el entendimiento entre los habitantes del Reino Unido y de otros países.

Mediante la cultura británica, contribuimos al bienestar y transformamos las vidas de los ciudadanos creando oportunidades, estableciendo vínculos y generando confianza mutua.

Colaboramos con más de cien países en el ámbito del arte y la cultura, la lengua inglesa, la educación y la sociedad civil. Cada año entramos en contacto cara a cara con más de 20 millones de personas, y de forma virtual con

más de 500 millones, gracias a las TIC y a nuestras publicaciones.

Fundado en 1934 y reconocido jurídicamente por cédula real, el British Council es un organismo semiautónomo británico y una organización sin fines de lucro.

Solo el 18 % de nuestra financiación proviene del Gobierno británico; el resto de nuestros ingresos proceden del desarrollo de proyectos y de la firma de contratos en los campos de la enseñanza y la certificación del inglés, la educación y la colaboración con organizaciones públicas y privadas.

La oficina de Argentina fue fundada en 1942 y lleva 65 años generando lazos culturales entre ambos países. En 2015 incorporó un centro desde el cual se

enseña inglés en forma remota a más de 27 mil alumnos de escuelas públicas en América Latina. Es también centro oficial IELTS y de exámenes de universidades y asociaciones profesionales británicas. ©2019 British Council The United Kingdom's international organisation for cultural relations and educational opportunities. A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland).

Contacto: www.lucianazylberberg.com.ar Hasta el 1 de diciembre Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires (Av. del Libertador 1902)

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Artes plásticas

Se anunciaron los siete finalistas del Premio Azcuy Con un total de 304 propuestas presentadas por artistas de todo el país, se seleccionaron siete finalistas que planificarán y desarrollarán durante un mes su proyecto. Entre ellos, se elegirá al ganador que recibirá $750.000 -pesos- y materializará la gran obra que será emplazada en el edificio DONNA Terra ubicado en Caballito, Buenos Aires.

Buenos Aires, Octubre de 2019 – Azcuy, la compañía integral de Real Estate y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cul-

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Los siete finalistas son:

- Legón Martin - Sadir Florencia - Schiavi Cristina Los artistas seleccionados recibirán financiamiento ($45.000 pesos-) y asesoría técnica y curatorial para la planificación y desarrollo de los anteproyectos.

La obra ganadora permanecerá emplazada en DONNA Terra (Av. Pedro Goyena 1760) donde se convertirá en patrimonio de los propietarios. La misma, se inaugurará al mismo tiempo que el edificio, en marzo de 2020.

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El jurado responsable de la selección fue conformado por Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno; Javier

tura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, dieron a conocer los finalistas del Premio Azcuy, la primera edición del concurso de convocatoria abierta y alcance nacional dirigido a artistas individuales y/o colectivos argentinos, emergentes o consagrados, cuyo objetivo es reconocer, difundir y fomentar la producción artística nacional, estimulando la puesta en valor del arte argentino.

Antich Carolina Raquel Bairon Elba Bianchi Diego Harte Miguel

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Villa y Carla Barbero, curadores del museo; Gerardo Azcuy, socio fundador y director general de Estudio Azcuy; Mónica Girón, artista; Carlos Huffmann, artista y director del Departamento de Arte de la Universidad Di Tella; y a nivel internacional, contó con la participación de Mélanie Bouteloup, directora de Bétonsalon Centre d’art et de recherche & Villa Vassilieff, de París, Francia.

concurso que busca reconocer, difundir y fomentar la producción artística nacional, estimulando la puesta en valor y sustentación del arte argentino”, afirmó Gerardo Azcuy.

Acerca de Azcuy

Con 25 años de trayectoria, el estudio fundado y liderado por el arquitecto Gerardo Azcuy crea proyectos que combinan in“Nuestro norte es la creación de teligencia, elegancia y sustentaespacios de calidad y de gran bilidad. Su sello son los smart sentido estético que, a su vez, projects, obras que –integrando dejen una huella en la sociedad. tecnológica, uso racional de rePor eso, para nosotros es un or- cursos y altos estándares de cagullo poder llevar adelante un lidad– resultan en un modo de

vida en el que las comodidades y los lujos se vuelven una realidad diaria. Con 90 mil metros construidos en el país y en el exterior, el Estudio se encuentra desarrollando cuatro edificios de la serie DONNA que darán vida a la primera edición del Premio Azcuy de las artes. Para más información: https://estudioazcuy.com/ Contactos Emilio Graffignano egraffignano@porternovelli.co m.ar Emilia Gonzalo egonzalo@porternovelli.com.ar

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Vacilaciones sobre Julia B. Hipótesis sobre las esquirlas de su vida y de su obra en el Centro Cultural Paco Urondo

El 5 de noviembre a las 19hs. se inaugura con entrada libre y gratuita en el Centro Cultural Paco Urondo de la Ciudad de Buenos Aires ( 25 de mayo 201, CABA) la creación de las artistas Violeta Cincioni y Patricia Signorelli: Vacilaciones sobre Julia B, obra que nos acerca a Julia Beltza, artista desconocida hasta el momento.

La exposición sintetiza el trabajo de investigación y creación a

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partir del hallazgo de un baúl en una vieja casa del Delta del Paraná que contenía un manifiesto del arte catástrofe, algunas notas, correspondencia personal, dibujos y objetos pertenecientes a Julia Beltza.

Este material, producido por esta artista entre los años 1931 y 1932, durante su breve estadía en la isla, son – hasta el momento- los únicos testimonios de la vida y la obra de la artista.

Vacilaciones sobre Julia B. propone un recorrido por varias instalaciones/escenas en las que

se fusionan el hallazgo, la minuciosa recreación de su obra, y la participación de otras mujeres artistas que nos invitan a sumergirnos y descubrir la enigmática naturaleza de Julia.

La exposición, que podrá visitarse durante todo Noviembre, contará con cuatro veladas especiales en las que se realizará un recorrido guiado y performático los días 5, 13, 21 y 29 de Noviembre a las 19:hs.

“A partir del hallazgo de un baúl, indagamos en su poética palpando, iluminando el archivo y reconstruyendo la obra que de

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este emerge”.

En los rincones del edificio que alberga al Centro Cultural Paco Urondo la obra de Julia B. se expande. Sus palabras sugieren imágenes que se materializarán en escenas. Los objetos, las porciones de naturaleza y lo que iremos advirtiendo de su voz, nos acercará ese Delta.

Vacilaciones sobre Julia B obtuvo una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Artes Visuales, y esta exposición, será la primera vez que se muestre el producto de la Beca.

Siguiendo el manifiesto, dividimos las notas encontradas en temas y esto nos permitió pensar a Julia por etapas.

Recortes de este encuentro estarán desparramados como piezas dispersas de un rompecabezas en el laberíntico edificio que, con su estilo arquitectónico y las huellas evidentes del paso del tiempo, refuerzan la invitación a la búsqueda. El conjunto conforma el rudimento de un gran misterio.

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 21 hs.

Sábados de 9 a 13 hs.

Siempre a las 19hs.

Martes 5/11- Inauguración + recorrido guiado Miércoles 13/11 - Recorrido guiado Jueves 21/11 - Recorrido guiado Viernes 29/11 - Cierre + recorrido guiado ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro Cultural Paco Urondo 25 de mayo 201 – CABA

Cristian Palacios (actriz). La Pintada (actriz-dramaturga- idea original).

Organiza desde el año 2004 el Acerca de las autoras Festival internacional de teatro Patricia Signorelli Es actriz, dramaturga y docente. “Festival del Copete”.

Estudió la licenciatura y el profesorado de Letras en la Facultad Violeta Cincioni: de Filosofía y Letras de La UBA. Es artista y docente. Egresada En esta casa de estudios, en de la Esc. Prilidiano Pueyrredón, 2017, egresó de la primera co- 1999. Realizó talleres y seminahorte de la Diplomatura en Dra- rios con Hector Maranesi, Silvia maturgia. Desde el año 2003 Dihel, Alicia Romero y Marcelo integra el grupo de teatro La Gimenez, Valeria Gonzalez, Juan Cordura del Copete y coordina Carlos Romero, Germán Capola sala que lleva el mismo nom- rale. bre, en San Justo, La Matanza. Hace obras en diversos formatos Junto a su grupo de teatro parti- como: pinturas, textiles, instalacipó de diversos festivales na- ciones, videos, acciones particicionales e internacionales, así pativas y obra para sitio como también recibió premios y específico. Se destacan: el colectivo Grupo Faldas que realiza acdistinciones.

Estudió con los maestros: Ziro ciones participativas desde Zorzoli, Andrés Binetti, Mariano 2003, los Encuentros Del uso del Saba, Javier Daulte, Claudio Tol- huso y del trompo acciones parcachir, Ignacio Apolo, Jorge Du- ticipativas realizadas en una esbatti, Enrique Mijares,Miriam de tancia rural, en La niña, Prov. Bs. Luca, Cesar Brié, Pompeyo Audi- As. con una Beca del Fondo Navert, Arístides Vargas – Charo cional de las Artes en 2010, EnFrancés, Ludwik Flaszen, Ana soñaciones / fuera de lugar Wolf, Eugenio Barba y Julia Var- Intervención urbana, con un subsidio del Fondo Metropoliley, El Baldío teatro.

Obras de teatro en las que parti- tano de la Cultura, las Artes y las cipó: Pruébame (2018- en pro- Ciencias, 2009. ceso), Sé desaparecer (2016- También expuso obras en el Dramaturgia), Desalojo (idea Centro Cultural Kirchner, C. C. original/ actriz/ intérprete), An- Casona de los Olivera, FM La tígona. Un poco de nosotros Tribu, Centro Cultural Recoleta, (2016- Directora, adaptación), La La Barraca Vorticista, El Molino soledad en las Ciudades (Actriz- Cultural Santa Fe y Espacio de dramaturga/ 2009-2015), El Arte Contemporáneo Mendoza. dolor de los buenos (2013-Ac- Fue seleccionada en Salones Natriz),De amor y otras tuercas. cionales. Dicta clases en su pro(Dramaturgia- idea original- Ac- pio taller y en Terciarios de triz- asistente de dirección), El Formación Artística, trabaja en otro aplauso de Diego la Formación y Capacitación DoHoz(Perú. 2012- Actriz),El ex- cente en CABA y en San Isidro, traño viaje de Nikolaus Piperde prov. de Bs As.

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DEL 6 AL 9 DE NOVIEMBRE VUELVE LA FERIA QUE COMBINA ARTE Y SOLIDARIDAD

9° Feria de Arte Solidario

dos , históricos y contemporáneos . Arte para todos los gustos y presupuestos. Con el equipo de curaduría hemos evaluado mas 1000 obras presentadas donde hay pintura, escultura, grabado, arte digital, dibujo, fotografía, arte textil, cerámica, joyería y vidrio. En esta edición los visitantes encontrarán diversidad, calidad e innovación”, agrega Gladys Balán.

En Arte Lamroth los artistas donan una parte del valor de sus obras para actividades de acción social. El Area de Acción Social de la institución trabaja todo el año con familias, organizaciones sociales y barrios carenciados de Florida y Vicente López.

Como hace 9 años, Arte Lamroth vuelve a apostar por ayudar a través del arte. Del 6 al 9 de noviembre presenta la 9na edición de su feria de Arte, que reúne más de 500 obras de 300 artistas consagrados y emergentes.

“Cada año recibimos más y más cantidad de obras en la convocatoria de artistas. Mu-

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chos artistas han descubierto en Arte Lamroth un espacio de calidad donde exponer sus obras y una excelente oportunidad para ayudar a quienes mas lo necesitan”, comenta Mónica Imen, del equipo organizador.

“Arte Lamroth es un espacio que crece año a año y donde es posible encontrar obras de artistas emergentes y consagra-

Omar Zayat, Director de Cultura lo explica: “Cada semana, junto a un equipo de casi 100 voluntarios, Lamroth entrega medicamentos, alimentos y ropa a vecinos en situación de vulnerabilidad de la zona.

Además funciona un programa de trabajo anual con centros barriales, residencias de ancianos, una maternidad y varios centros de asistencia a niños, en los cuales el departamento de acción social organiza talleres, cursos y estamos atentos a cualquier otra necesidad que surja. Gracias a Arte Lamroth hemos podido sumar, además, varias donaciones es-

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peciales, como un monitor fetal para la Maternidad Santa Rita, o instrumentos para la banda de música de jóvenes con discapacidad de la Municipalidad de Vicente López.

Este año tenemos como objetivo poder ayudar al Instituto de Ojos, Baja Visión y Rehabilitación de ciegos C de Bignone”.

En esta edición habrá obras de artistas consagrados y emergentes: Leandro Erlich, Antonio Segui, Alicia Penalba, Paula Otegui, Dino Bruzzone, Luis Tomasello, Carlos Alonso, Salvador Dali ( retrato de Picaso), Leopoldo Presas, Luis Altieri, Carolina Antoniadis, Fabiana Barreda, Pablo Lehmann, Omar Panosetti, Perla Benveniste, Myriam Jawerbaum, Maria Medici ( joyeria),

enrte otros.

Además, habrá una exposición destacada de dibujos realizados en carbonilla por la artista húngara Margit Eppinger Weisz, sobreviviente de la segunda guerra mundial. Estos dibujos retratan los juicios a los nazis húngaros en 1945, donde la artista fue dibujante oficial y actualmente son parte del Museo Judío de Budapest.

Y como todos los años, al recorrido artístico se suma un patio de comidas judía deliciosa, eventos y actividades para toda la familia.

Un poco de historia LAMROTH HAKOL, cuyo significado es “A pesar de todo”, nace en el año 1944, año de

guerra y dolor. Fue un hecho enorme que un grupo de inmigrantes apostara a su fundación cuando nada se podía mostrar del horror que se vivía. En ese contexto, ArteLamroth, feria de Arte Solidaria, nace en el 2011 inspirada en los tiempos de su fundación cuando nada se podía mostrar por silencio que el dolor genera.

Hoy, y desde hace mucho tiempo, Lamroth Hakol trabaja y cultiva la cultura en todas sus expresiones.

ArteLamroth también viene a decir al mundo acá estamos, con arte, de la mano de muchos y con el entusiasmo fuerte de hacer Solidaridad. +Info https://www.facebook.com/LH ArteLamroth/ Instagram: @artelamroth

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Música

La cara de los últimos presenta

“Si Mañana”

- Presentación oficial del tercer disco de la banda -

confluyen guitarras psicodélicas, sintetizadores, programaciones y cuidadosos arreglos vocales para narrar historias que se sumergen en sentimientos profundos.

Con "Si Mañana", La Cara de los Últimos abre la puerta para atravesar nuevos caminos dentro de la escena.

VIERNES 15 DE NOVIEMBRE 20HS en CC RICHARDS Honduras 5272/ Palermo CABA Entrada: $200 Artista Invitado: FLORENCIO FINKEL

“Si Mañana” En este disco, la identidad musi-

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cal que la banda fue afianzando durante sus años de recorrido, se enriquece al sumar elementos sonoros y ritmos aun no explorados en sus trabajos anteriores. Con la producción artística de Leandro Troiano (cantante, compositor, guitarrista y programador), el álbum nos ofrece siete bellas canciones de indie, pop y rock, donde

"Si Mañana" en Spotify: https://open.spotify.com/album/7 uCKesEgGi0yQnCj7YQYMw?fbclid=IwAR29Acsm5mJoOo6ZDlFlz0aIYG47bPs514hgcqzXXSg FK2PQML-Pr_6zbY en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLBnlhbam_zVWlQjbjMj-wa_YhtDQdJZ7&fbclid=IwAR 08hbHau0z_2xwdfFR8JVq3Ux6 oY0iyKeSK8uv3PJu-55jS4X4jtxnoC9Q y en todas las plataformas digitales.

La cara de los últimos son Leandro Troiano en guitarras, sintetizadores y voz, Vanina Becares en Bajo y voz, Mario Mendoza en batería, El Bruyo en guitarras y Laucha Salinas

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en sintetizadores.

En 2018 La Cara de los Últimos lanzó en todas las plataformas digitales "Sesión en Casa”, cinco versiones electroacústicas de canciones extraídas de sus trabajos anteriores, dejando plasmado un material audiovisual de alta calidad.

La Cara de los Últimos nació en 2012 como una búsqueda de texturas musicales, sonidos orgánicos, espaciales, enérgicos y distorsionados.

Luego de la edición del EP Transideral (2012), en el año 2014 la banda lanzó Júpiter, su primer https://www.youtube.com/watch? álbum, grabado y mezclado en v=-GOKYXohOew Estudio Umbral y masterizado por La cara de los últimos: "SI MAEdu Pereyra en Romaphonic. ÑANA": En 2017 la agrupación editó Un Puente Invisible, su segundo 1- TU PEOR VERSIÓN disco, grabado en MCL y Martillo 2- DOS VUELTAS AL AMANEEstudio con la producción artís- CER tica de Gerardo Farez, recono- 3- SI MAÑANA cido músico y productor. En este 4- ENEMIGO registro, La Cara de los Últimos 5- PODÉS DEJARME IR dejó plasmadas sus raíces e in- 6- VERTE ACÁ fluencias, que recorren el brit pop, 7- DIME QUE SERA DE MÍ el rock alternativo, y el pop.

Sus videoclips, de dos de los Ficha técnica: temas de este disco, Brillar y Todos los temas compuestos por Curar , reflejan la versatilidad, los Leandro Troiano, excepto 3 y 7 matices y las texturas que la compuestos por Vanina Becabanda aporta a la escena emer- res y Leandro Troiano.

Producción artística: Leandro gente.

Troiano Ingeniero de grabación: Marcelo Video Curar: https://www.youtube.com/watch? Suraniti Ingeniero de Mezcla: Jona Lov=AxKkWaIF4BY Video Brillar: https://www.youtube.com/watch? v=JNAb99WIqYs

Entre sus shows destacados se encuentran la presentación oficial de Un puente Invisible a sala llena en el Teatro Municipal de Morón, el recital en Groove teloneando a Massacre, ante más de mil personas, y a Usted Señalemelo en XLR, con entradas agotadas.

redo Tecnico de Mastering: Daniel Ovie Tecnico de voces: Lautaro Salinas Drum doctor: Pablo Maturana Músico Invitado: Florencio Finkel (voces en 1, 2, 4,5 y 6) Grabado en Martillo Estudio entre mayo y junio del 2019.

Diseño / Arte visual: Nuria Sol Vega Bariani

Redes Sociales Instagram: https://www.instagram.com/lacaradelosultimos Facebook: https://www.facebook.com/Lacaradelosultimosweb Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA8VzoA4yFmHz9pU0G24zA Spotify: https://open.spotify.com/album/2 pGSo0IoInKasbqHGimgD1 Twitter: https://twitter.com/LCDLU http://www.lacaradelosultimos.co m.ar/ VIDEO “Si mañana”

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"Brillantina y el Veneno Súper Star" presenta su primer disco:

"MÁS CERCA"

Inspirado en una amplia gama de estilos y de artistas - como Richard Ashcroft, Wilco, Leiva, Cerati y L.A Spinetta, entre otras influencias - Brillantina... despliega una paleta de colores arViernes 1º de Noviembre 21hs en Strummer Bar mónicos y melódicos que Godoy Cruz 1631,Palermo. combinan Rock, Indie y Pop, loEntrada: $250 grando un sonido contundente que da como resultado una música vanguardista.

Brillantina y el Veneno Súper Sus integrantes provienen del Star mundo de la música popular y la Surgido en 2014, con tres EPs música académica, algo que se editados y luego de numerosos refleja en una impronta singular recitales en distintos puntos del del conjunto, en un eterno diálogo país, llega el primer disco larga entre consonancias y disonanduración de "Brillantina y en Ve- cias, manteniéndose siempre dentro de los márgenes del forneno Súper Star".

Con base en la Ciudad de Bs As, mato canción. la actual formación de Brillantina... está integrada por músicos INTEGRANTES oriundos de Colón (Entre Ríos), Nahuel Tavos: Bajo y coros.

Bahía Blanca ( Bs As) y CABA. - "MÁS CERCA" cuenta con la participación de Antonio Birabent, Richard Coleman y Richard Nant. -

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Ignacio Svachka: Batería y percusión.

Fede Berthet: Guitarra y voz.

Ramiro Pereyra: Sonido en vivo. Guido Cefaly: Producción.

Sobre "Más Cerca" :

Primer Larga duración de Brillantina y el Veneno Súper Star, el álbum, producido por Guido Cefaly, reúne diez canciones originales.

A la manera de los clásicos LP's, "Más Cerca" consta de un " LADO A", que fue lanzado en plataformas digitales el 16 de septiembre de 2019, y un "LADO B", próximo a publicarse.

"LADO A" cuenta con la participación especial de Antonio Birabent (voz en "Más cerca") y Richard Coleman (guitarra en "Delego").

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"LADO B" cuenta con la colaboración de Richard Nant (flugelhorn en "Las Uvas").

MÁS CERCA en Spotify: https://open.spotify.com/album/7 7y7mEiq56VKoiri6dQIMI Ficha técnica:

BRILLANTINA Y EL VENENO SÚPER STAR: "MÁS CERCA"

Producido por Guido Cefaly Arreglado por Brillantina y Guido Cefaly Mezclado y masterizado por Lucas Gómez Grabaciones de batería, bajo y voces en VaLu Records por Jesús Lopez Drum Dr: Juan Pablo Cutrera Grabaciones de voces, guitarras y efectos en TAG por Guido Cefaly Grabaciones adicionales en Conventillo del Arte por Guido Cefaly

LADO A 01 MÁS CERCA Fede Berthet: Voz, coros, guitarra eléctrica, teclado lead Ignacio Svachka: batería, percusión Mariano Promet: bajo Guido Cefaly: guitarra acústica, loops, H9 Antonio Birabent (invitado): voz, coros

02 SIN SERÁS: Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica, loops Ignacio Svachka: batería, percusión Guido Cefaly: synth bass, sam-

ples, loops

03 FORMAS: Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica Ignacio Svachka: batería, percusión Mariano Promet: bajo Guido Cefaly: guitarra sinte H9 04 DELEGO Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica Ignacio Svachka: batería, percusión Mariano Promet: bajo Guido Cefaly: guitarra acústica, guitarra eléctrica, samples y efectos Richard Coleman (invitado): guitarra eléctrica 05 TODO LO QUE HABITAS Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica Ignacio Svachka: batería, percusión Mariano Promet: bajo Guido Cefaly: guitarra eléctrica, teclados, samples LADO B 06 LA CARA SIN NOMBRE: Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica, ambientes urbanos

Ignacio Svachka: batería Guido Cefaly: bajo, solo de sintetizador

07 GENTE DE PIE: Fede Berthet: Voz, coros, guitarra eléctrica Ignacio Svachka: batería Mariano Promet: bajo Guido Cefaly: strings y efectos

08 LAS UVAS: Fede Berthet: Voz, guitarra eléctrica Ignacio Svachka: batería Guido Cefaly: bajo Richard Nant (invitado): flugelhorn 09 LABERINTO: Fede Berthet: Voz, coros, guitarra eléctrica, Optimus Prime Ignacio Svachka: batería Guido Cefaly: bajo, synth bass, guitarra acústica, guitarra eléctrica, samples

10 EL JARDÍN DE VERÓNICA: Fede Berthet: Voz, guitarra acústica Ignacio Svachka: vibráfono Guido Cefaly: guitarra acústica de 12 cuerdas http://www.brillantinastar.com.ar

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DIOSQUE PRESENTA

“TERRUÑO”, su cuarto álbum de estudio

Disponible en todas las plataformas digitales: Spotify: http://bit.ly/TerruñoSpotify Apple Music: http://bit.ly/TerruñoAppleM Deezer: http://bit.ly/TerruñoDeezer Napster: http://bit.ly/TerruñoNapster Claromusica: http://bit.ly/TerruñoAppleM Tidal: http://bit.ly/TerruñoTidal

El pasado viernes 11 de octubre Juan Román Diosque lanza su cuarto álbum de estudio: “Terruño”. Un disco que estuvo preparando durante dos años y recorre un universo variado de armonía y versos lúdicos.

Según el autor: “Terruño es el universo creado entre lo que tengo y lo que soy, cerré los ojos para componer escribir y cantar

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desde lo más sincero del corazón. Terruño es la perdida y la desesperación por volver a la contención de un nido, de un útero. Lo compuse luego de una experiencia personal fuerte y movilizadora, quería dejarlo plasmado en mi música”.

El disco fue producido por Diosque codo a codo con diferentes productores como: Ezequiel Araujo, Peta Berardi y Marcos Orellana.

Mezclado por Javier Belziti en Inconexo.

TRACKLIST TERRUÑO: No hay futuro Vuelas cerca Cimientos De la noche Chau Varias mitades Corazón y cabeza

Muerte Pastoral La marcha de los días Bla bla Federico García Calor II Desambiguación 92620016

Previo a la salida de este nuevo álbum, Diosque lanzó dos singles de la mano de Geiser Discos. “Varias Mitades” y “Chau” disponibles en todas las plataformas de streaming.

El primero, “Varias Mitades” es explicado de esta forma por el músico:

"La melancolía en un buen beat para bailar. Varias mitades es la punta del iceberg de un futuro disco, en el que se da luz a la búsqueda de un nuevo sonido, de otra poesía, de un nuevo Diosque".

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En un nuevo plano, centrados en la riqueza melódica de las canciones, “Chau” es el sucesor cronológico de “Varias Mitades”.

Una riqueza armónica y melódica que toma como leitmotiv el formato canción, sin dejar de lado la experimentación, pieza clave en la discografía de Diosque.

Twitter: @Diosque Instagram: @Dio8que Spotify: https://spoti.fi/2WFbJWV Youtube: http://bit.ly/30kgc3w indigopress María Nolte mnolte@indigopress.com.ar

Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Twitter: www.twitter.com/indigo_press

Facebook: https://bit.ly/2QXZMcf

Las pistas de “Varias Mitades” están disponibles en http://www.geiserdiscos.com.ar/d iosque/ para descargarlas y de esa manera remixar el tema, rehacerlo de nuevo y experimentar con él.

Para más info de Diosque: Facebook: @DiosqueMusic

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FULERO BERRETIN PRESENTA

"CASI LLORO"

Tango a dúo - Guitarra y saxo soprano

El viernes 8 de noviembre el dúo FULERO BERRETIN presenta su nuevo disco CASI LLORO en Bargoglio. La original dupla integrada por María Eugenia Baza (saxo soprano) y Diego Fernández Cisneros (guitarra) propone un exquisito recorrido por el universo del tango en el que predominan valses y milongas en un formato íntimo, inusual y acústico.

En línea con los grandes dúos del 2x4 integrados por bandoneón y guitarra (Anibal Troilo/ Roberto Grela, Osvaldo Montes/ Aníbal Arias, entre otros) Fulero Berretín incluye al saxo soprano a partir de arreglos propios sobre creaciones

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de grandes compositores como Julián Plaza, César Strocio, Eduardo Rovira, entre otros, dejando espacios abiertos a la improvisación. El disco cuenta con la colaboración del reconocido contrabajista Ricardo Capria que participó en el tema "Casi lloro" y con el gran guitarrista y compositor Claudio "Pino" Enriquez a partir de la cesión de la reproducción y los arreglos de los temas "La Senegalesa" y "Casi lloro".

En palabras del propio Pino Enríquez: "La belleza de estas versiones está en el encuentro de los sonidos de ese saxo "reo" y esa guitarra que nos da la ilusión de

orquesta. Es la magia que transforma las notas, las ideas, la música, en arte. El sencillo y maravilloso hecho de escucharse, de dialogar de verdad. Y mientras escribo estas palabras estoy escuchando y recorriendo este "Casi lloro" una vez m´s y emocionado descubro más matices y colores nuevos".

El viernes 8 de noviembre FULERO BERRETIN presenta su nuevo disco CASI LLORO en el emblemático y tanguero BARGOGLIO con invitados de lujo: Pino Enríquez en guitarra, Ricardo Capria en contrabajo, Juan Cruz Donati en percusión y la cantante

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Victoria de Paolo para ponerle su voz a clásicos del género como "Pedacito de cielo", "Malena" y "Sur" en una cita imperdible.

VIERNES 8 DE NOVIEMBRE, 21.30hs / FULERO BERRETIN en BARGOGLIO (Bacacay 2414) Tel 4637-3955 Localidades $250. Reservas www.bargoglio.com.ar http://www.bargoglio.com.ar

MARÍA EUGENIA BAZA - Saxo Soprano Egresada de profesora de saxofón del Conservatorio Provincial de Música de Morón "Alberto Ginastera". Se perfeccionó con la saxofonista María Noel Luzardo.

Estudió música popular con el saxofonista Victor Scorupsky e improvisación en el tango con el saxofonista Bernardo Monk. Estudió armonía popular con el pianista Fernando Pugliese y con el guitarrista y compositor Claudio"Pino" Enriquez. Estudió piano con el pianista Juan Tiscar y actualmente con el pianista y compositor Fabián Adell. Desde 1999 hasta 2005 integró la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA( 1º puesto de saxo alto solista).

Desde 2002 y hasta la actualidad conforma el cuarteto de saxos de Tango" Cuarteto de Señoritas" (saxo soprano) con el que tiene lanzados 2 discos: "A ELLAS" y "AFFAIRE". Dicho Cuarteto fue premiado como mejor grupo de instrumentistas en el Certamen de tango "Hugo del Carril " (2016) y recientemente reconocido con un subsidio otorgado por el Fondo Argentino de Desarrollo y el de Mecenazgo 2017.). Desde el 2011 al 2013 formó parte del Cuarteto

de saxofones de Música Contemporánea " Tsunami", con el cual ganó el premio del Fondo Nacional de las Artes (2012). Durante el año 2016 y 2017 formó parte del "5to Aumentado", un quinteto dirigido por el maestro Fernando Danilo Taborda (bandoneón) donde se desempeñó con saxo alto y soprano. Desde el 2002 y hasta la actualidad es profesora de la cátedra de saxofón del Conservatorio Pcial. de Música de Gral. San Martín "Alfredo Schiuma". Desde 2013 y hasta la actualidad se desempeña como profesora en la cátedra de saxo y saxo tango en la escuela de Música Popular de Florencio Varela.

glos, con especialización en tango con el guitarrista Claudio "Pino" Enríquez.

Durante el año 2016 y 2017 formó parte del "5to Aumentado", un quinteto dirigido por el maestro Fernando Danilo Taborda (bandoneón) donde se desempeñó como guitarrista. Desde 2012 hasta 2015 formó parte del trío folclórico con la cantante Mercedes Valenzuela. En 2013 participó como sesionista (guitarra y charango) en el disco "Empatía" del percusionista Manuel Salinas. Desde 2010 hasta 2014 participó como sesionista (guitarra, charango, quena) En la provincia de Buenos Aires.

Desde el 2010 y hasta la actualidad se desempeña como Profesor de Música, en nivel primario, secundario y de manera particular. Como guitarrista ha tocado en las más prestigiosas salas de Buenos Aires: Café Vinilo, Borges 1975, Museo Histórico Sarmiento, Museo Casa Carlos Gardel, Teatro Tornavía, Museo Carnacini, Biblioteca de la Nación, Circe Fábrica de Arte, bar notable Los Laureles, entre otros.

DIEGO FERNANDEZ – Guitarra Nació en Buenos Aires en 1984.

Egresado de lacarrera de Músico Intérprete con especialización en Folclore en el Instituto Superior de Música Popular (Sociedad Argentina de Músicos). Desde el año 2006 hasta el 2008, estudió en forma particular con el guitarrista Mariano Gil armonía y arreglos, con especialización en tango y música clásica. Posteriormente desde el 2009 estudió guitarra, PRENSA CECILIA GAMBOA improvisación, armonía y arre- info@ceciliagamboa.com.ar

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Juan Belvis & 8 presentan su disco

8 II

JUEVES 7 DE NOVIEMBRE21.00hs.

LA TANGENTE Honduras 5317, Palermo- CABA ENTRADA: $350 anticipada y $450 en puerta Link de compra anticipada: https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/8-en-la-tangente TEL. 4833 5857- info@latangente.com.ar BOLETERÍA: de miércoles a sábados de 16 a 19hs

El proyecto grupal de Juan Belvis (hijo del Nono Belvis y Liliana Vitale) toma la esencia de la esté-

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tica pop para su nuevo trabajo.

Con una impronta bailable y esencialmente rítmica, el octeto de pop barroco lanza su segundo disco ‘8 II’, cuatro años después de su disco debut ‘8 I’.

8 II propone una invitación al baile y al movimiento, a diferencia de las atmósferas introspectivas del trabajo anterior. La voz de Mariana Michi, que cruza desde registros suaves y atrapantes a la diversión y el éxtasis, se combina con la voz grave y sentida de Juan Belvis, generando el ya característico estilo femenino-mas-

culino de la propuesta de 8.

Participan como invitades en el disco Julián Baglietto (HUEVO), Andrés Beeuwsaert (Aca Seca trío), Yusa, Emme y Julieta Rada.

El trabajo compositivo de las canciones, íntegramente a cargo de Juan Belvis, reúne estilos diversos, como el afropop psicodélico de “Película en el aire”, la balada noise soul de “La era beat”, el electro trash pop de “Karma Ahí”, el rock ranchero de “Triste al fin”, la power balada pop de “Cambios en el limbo” y el metal tropical

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afroperuano de “Huracán”, unificados estéticamente por una producción diseñada por el propio Juan Belvis y su socio Luciano Vitale, quienes ya cuentan con experiencia de años de producción musical.

8 II Por Martín E. Graziano

El segundo disco de 8 es un concilio abierto y poligámico donde cuelgan retratos de Mateo, Trent Reznor, Stravinsky, Shaman Herrera y el propio Beck. Se lee como un caos, pero se escucha como un orden.

Compuestas y arregladas por Juan Belvis, las diez músicas de su segundo disco son canciones.

La melodía y la letra hacen su trabajo de seducción, pero la orquestación abre el cuerpo como si fuera una autopsia a corazón abierto. El ensamble, que toca a sus anchas sobre la síncopa, opera en la dirección opuesta a la compresión (tímbrica, temática, cronológica) del pop actual.

Juan Valente: guitarra y sintetizadores.

Juan Giménez: bajo.

Martín Vijnovich: batería.

Luciano Vitale: percusión.

Sebastián Saenz: trompeta y flugel.

Gonzalo Perez: trombón.

Daniel Bruno: trombón.

Camila Nebbia: saxo tenor.

El grupo 8 en las redes:

INSTAGRAM https://www.instagram.com/8.musica/ YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCaWuCU6A5kh1R9psr9NIo 1g BANDCAMP https://8musica.bandcamp.com/ FACEBOOK https://www.facebook.com/JuanBelvis8/ Ficha técnica del disco:

Tracks: 01 PELÍCULA EN EL AIRE 02 RENDIDO 8, sin embargo, no toca para un 03 LA ERA BEAT nicho ni opera para el mercado 04 KARMA AHÍ nostálgico del vinilo o los suscrip- 05 TRISTE AL FIN tores de la Mojo. Acaso si viaja- 06 LAS VECINAS (autoboicot) mos al pasado en la Máquina del 07 CAMBIOS EN EL LIMBO Tiempo de Mateo y pisamos un 08 EL PASTA insecto en la redacción de Billbo- 09 RITUAL DE KI ard, cuando regresemos al pre- 10 HURACÁN sente resulte que 8 está en la Juan Belvis: voz, piano, philicima de los rankings. corda, guitarra, bajo, batería y percusión El grupo 8 en vivo es: Mariana Michi: voz y guitarra en Juan Belvis: voz, philicorda, gui- 8 Luciano Vitale: bajo, batería, tarra y percusión.

Mariana Michi: voz, guitarra y percusión y coros Juan Valente: guitarras, minipercusión.

moog y coros Gonzalo Pérez: trombón

Daniel Iván: trombón Sebastián Saenz: trompeta y flugel Camila Nebbia: saxo tenor (sacar espacio de más) en 1, 4, 8, 9 y 10 Martín Vijnovich: batería en 1, 3 y 10 Andrés Beewsaert: (poner espacio) piano Rhodes en 3 Hernán Segret: bajo en 4 y 5 Emme, Julieta Rada y Victoria Piczman : coros en 7 Julián Baglietto: voz en 8 Yusa: voz en 9 Producido por: Juan Belvis y Luciano Vitale.

Todos los temas compuestos y arreglados por Juan Belvis; excepto “Triste al fin” con música de Juan Belvis y Luciano Vitale.

Realizado entre 2016 Y 2019 en estudios “Los Elefantes” y Estudio Boyacá.

Grabación, edición y mezcla: Juan Belvis Técnico en estudio Boyacá: Juan Valente Asistencia de mezcla: Luciano Vitale Mastering: Andrés Mayo Producción ejecutiva: Juan Valente Todes les músiques participantes colaboraron en su parte de los arreglos.

Editado por Wormo (2019) Producción ejecutiva: Liliana Vitale y Marilú Maygret Asistentes de producción: Marita Chidíchimo y Mabel Juárez Agradecimiento especial a Lito Vitale. u

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©2019 WORMO (W1026)

ACERCA DE JUAN BELVIS

Juan Belvis es Compositor, Productor, Multinstrumentista, Técnico de grabación, Realizador audiovisual y Diseñador.

Entre sus experiencias como músico, ha sido parte del grupo La Sed (2001/07) como fundador, cantante, guitarrista, pianista y compositor; Integrante del quinteto de Lito Vitale (2004/07) como guitarrista; Integrante del Víctor Carrión Trío junto a Guido Martínez (2010); Integrante del proyecto colectivo El Club de Grabación entre 2013 y 2015 (fundador, músico, productor, etc); Integrante del grupo 8 desde 2015 hasta la actualidad (fundador, compositor, cantante, guitarrista, pianista, etc).

Entre sus trabajos de sesión en estudio se destacan los discos: ¿Y después qué? / La Sed (2004, técnico de grabación y mezcla cantante, guitarrista y pianista), Vivo en Argentina / Lito Vitale Quinteto (2005, como guitarrista), Ventanas / Aca Seca Trío (2009, técnico de grabación y mezcla), Café Bar Ciencia Fictiona / Hugo Fattoruso (2009, técnico de grabación), A toda costa - Luz verde (Disco doble) / Gabriel Senanes trío (2010, técnico de grabación y mezcla), Después de usted / Juan quintero y Luna Monti (2013, técnico de grabación y mezcla), El Club De Grabación / recreación de tres discos completos –Bang!

Bang! Estás liquidado- , -Don Cornelio y La Zona-, -Miguel abuelo & Nada- (2013/14, producción musical, técnico de graba-

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ción y mezcla - multinstrumen tista), Lampedusa / José Unidos (2015, técnico de grabación piano, teclados, coros), Camino / Hernán Jacinto (2015, técnico de grabación), 8 / Juan Belvis & 8 (2015- grabación, mezcla y producción artística / cantante, multinstrumentista), Timba / Diego Schissi (2016, técnico de grabación y mezcla), Cuerdas (Antología Sonora, vol. 1) / Gabriel Senanes (2016, mezcla y producción artística), Sefarad / Marcelo Moguilevsky y César Lerner (2017, técnico de grabación y mezcla), La Génesis / Hilda Lizarazu (2018, grabación, mezcla y producción artística - multinstrumentista), 8 II / Juan Belvis & 8 (2015, grabación, mezcla y producción artística - multinstrumentista).

En sus trabajos de realización audiovisual se destacan: Temporada 2012 del programa Ese amigo del alma, con Lito Vitale (realización integral), Videoclip del tema Mchiporodoble de Juan quintero y luna Monti junto a Koki y Pajarín Saavedra (2013, realización integral), diseño de contenido de pantallas para mega-

eventos de Igualdad Cultural (Durante 2013/15), videos completos del disco Al día de Liliana Vitale (2013, realización integral), video institucional del Himno Nacional Argentino (2014, guión y edición), videoclips del grupo 8 (2015, realización y edición), videoclips para César Lerner y Elías Gurévich (2016, realización y edición), realización integral de veinticuatro videos para el proyecto cultural Vamos las bandas 2017 y 2018.

Como diseñador, se destacan los diseños gráficos de los discos: La Vida en los Pliegues / Liliana Vitale (2002), ¿Y después qué? / La Sed (2004), Vivo en Argentina / Lito Vitale Quinteto (2005), Canta / Nicolás Carrión (2008), 8 / Juan Belvis & 8 (2015), Uanantú / Liliana Vitale (2016), Cuerdas (Antología Sonora, vol. 1) / Gabriel Senanes (2016), Elementales / Liliana Vitale y Verónica condomí (2017), La Génesis / Hilda Lizarazu (2018), Verdeado dulzor / Verónica Condomí y Matías Betti (2019), 8 II / Juan Belvis & 8 (2019).

Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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TOMAS PEARSON presenta nuevo disco

"GIBSONG"

21 DE NOVIEMBRE 21 HS. JUNTO A DENNIS BOVELL LA TRASTIENDA CLUB | BALCARCE 460

El músico, ex Cafres y autor de grandes clásicos del reggae local, lanza su primer disco acompañado por referentes del género en el mundo.

El 21 de noviembre compartirá fecha junto a Dennis Bovell, reconocido productor y músico del género dub y reggae.

Tomás Pearson está cumpliendo 25 años con la música, y que mejor idea que festejarlos con el lanzamiento de su ópera prima "Gibsong", en compañía de grandes figuras del reggae internacional: Rico Rodriguez, leyenda del trombón jamaiquino y Dennis Bo-

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vell y Henry Matic Tenyue (UB40) desde Londres son algunos de los nombres que participaron en esta docena de canciones con letras inspiradas en vivencias, en la mujer y en especial en su madre, gran motor disparador de las letras de Pearson. El fundador y bajista de Gondwana I-Locks Labbe (Chile) colaboró en algunos bajos e integrantes de Cultura Profética (Puerto Rico) y cantantes como Aguamala (Venezuela) Pablo Molina (TTM, Lumumba) y Matamba (Bolivia) completan el seleccionado.

La paleta de artistas y amigos de Tomas Pearson que participan en "Gibsong", sembraron la semilla para que crezca el árbol de la integración latinoamericana e internacional: "Gibsong by reggae singers". Allí, las canciones si-

guen el hilo conductor de la histórica Gibson SG 61, instrumento con el que Pearson acompañó a la poesía a lo largo de su carrera: 10 discos con Los Cafres , 3 canciones con Gondwana, y una con Cultura Profética, tridente creador del reggae en español. Su abuelo Pearson, quien fue escritor, parece haber impregnado su don en este árbol, logrando buenos frutos y buena madera.

La presencia estelar de Rico Rodriguez en trombón aportó magia instrumental y humana, una rica experiencia de un grande con fuertes valores que se ven reflejados en el disco. El gran Dennis Bovell (lkj,matumbi, productor legendario y multi instrumentista) aporto su voz y amor al proyecto.

Henry Matic con su trombón

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UB40 le sumó experiencia a musical, grabando todas las guitarras de la mano de su Gibson "Savia".

SG. Desde ese momento, coEn vivo, la banda cuenta con un menzó a formar parte de la comdirector musical - Nelson Ge- posición con Los Cafres en sualdi-, quien participó en la gra- canciones como "Sueña por el bación de trombones, piano, hoy", la música de "Flor de posynthes y arreglos de varias can- trero", "Ruge la barra", "Agua", ciones de GIbsong. Gesualdi "Oasis", "Por fin", "Verte bien" y cuenta con una vasta trayectoria "Corazón sin nombre". en el espectáculo: durante 8 años fue el director musical del show Durante sus viajes junto a Los de Martín Bossi. Pedro Pearson - Cafres, Tomás se acerca a los rithermano de Tomás, nominado a mos folklóricos y al charango en los Premios Grammy como mejor particular, lo que le dispara la idea ingeniero de sonido- le puso la de fusionar ritmos autóctonos con cabeza técnica a "Gibsong", y fue el reggae. El círculo se cierra el encargado de lograr un sonido cuando el Chango Farías Gómez unificado en doce canciones que es convocado por él a grabar una canción ("Pirata Colón"), moviajaron por todo el mundo. mento en el que termina de concebir esta nueva forma de Grabación, mix y master por abordar sus preferencias musicaPedro Pearson (Los Cafres) | John Blais: grabación en Puerto les.

Rico estudio calle 13. Grabado en Argentina, Inglaterra y Puerto El disco “Quien da mas" (2005) es Rico. Idea, realización y produc- el disco bisagra en la historia de la banda con Tomás en sus filas, ción general: Tomás Pearson. y aquí él se mete de lleno en la composición de canciones como Tomas Pearson.

"Al sol, pura vida, tu voz" y la múTomas Pearson comenzó su ca- sica -y arreglos corales- de "Al rrera en 1994, debutando en las menos hoy"; además, programa grandes ligas: con Los Cafres en baterías para los temas "Tu voz" el Estadio Obras, acompañando a Los Fabulosos Cadillacs. Dicho debut, tanto en una banda como con la guitarra le disparó la idea de comenzar a escribir y componer canciones.

Poco a poco fue aportando a la banda su creatividad desde lo plástico -Tomas es un talento en el dibujo-, primero en volantes, luego en el arte de "Instinto" (1995), "Espejitos (2000) y "Vivo a Lo Cafre" (2003), y desde lo

y "Mi aliento". Sin darse cuenta, empieza a emerger la faceta de productor en Tomas Pearson.

"Bastará", el clásico que catapulta a la banda como uno de los referentes del reggae local es tal vez una de las canciones más emblematicas que Tomás Pearson haya escrito en su fuerte paso por la banda, ingresando en el TOP 30 del rock nacional.

Una nueva etapa comienza con "Gibsong", disco en el que Pearson se expande en lo compositivo y se da el gusto de hermanar el reagge mundial.

"UNCONDITIONAL LOVE", Uno de los temas del disco, interpretado por el gran Dennis Bovell Track-list "GIBSONG"

1-Soltar la ira | 2- Savia | 3Quiero verte | 4- Manantial | 5Unconditional love | 6- Tu boca | 7- S.O.S | 8- La visión | 9- Vivir | 10- Lovedub | 11- Iradub | 12- Mi andar PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar

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TANGO CHINO CUARTETO en La Scala de San Telmo Domingo 3 de noviembre a las 18 hs.

La Scala de San Telmo Pasaje Giuffra 371 San Telmo CABA Entradas: 200 $ Reservas: 4362-1187 http://www.lascala.com.ar/ Tango Chino Cuarteto

Integrantes: Edgardo Chino Ro-

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dríguez guitarra, arreglos y composición Fulvio Giraudo piano Javier Kase violín Marcos Ruffo contrabajo

Tango Chino Cuarteto vuelve a presentarse en un escenario porteño: La Scala de San Telmo.

Siempre es bueno compartir la música con su público, en esta ocasión para presentar un nuevo

videoclip y repasar la trayectoria musical del grupo. Tango Chino no editará más discos físicos, su formato actual es el videoclip para internet y ya tienen una serie con varias grabaciones, en esta presentación se estrena el último de ellos, “Otra vez, de nuevo, again”, disponible en youtube a partir del 15 de octubre.

La música del Tango Chino Cuar-

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teto transita el sendero de la vanguardia modernista iluminada por, entre otros, Luis Alberto Spinetta y el Gerardo Gandini de los postangos: versiones de temas clásicos, con arreglos corridos, desenfocados, fragmentarios.

Para escuchar:

Tango Satie: del Chino Rodríguez : https://www.youtube.com/watch? v=qrzQklTwU1Q La puñalada de Pintín Castellanos:

https://www.youtube.com/watch? v=UPAzZDhMwDA Panambí del monte, un homenaje al gran Ramón Ayala: https://www.youtube.com/watch? v=Eyy4R4fAqYo Loviu, del Chino Rodríguez: https://www.youtube.com/watch? v=IP3Lx4q6ULI Bandcamp: chinorodriguez.bandcamp.com Redes

facebook.com/tangochinomusic/ Instagram: @tangochino Youtube: theedgardorodriguez Tango Chino

El dúo Tango chino se formó a mediados del año 2004 con el pianista Fulvio Giraudo y el guitarrista y compositor Edgardo Chino Rodríguez. Luego de un período relativamente largo de inactividad – (debido a las numerosas giras internacionales de Fulvio) en 2006 retoman los ensayos y en el año 2007 graban su primer disco Tango Chino con la participación

del cantante de tangos Caracol.

El disco fue editado por Epsa Music en mayo del 2008 y la crítica lo recibió con gran reconocimiento. En el 2013 el grupo se transforma en cuarteto con la incorporación de Adrián Speziale en contrabajo y Juan Raczkowski en violín (luego suplantado por Javier Weintraub). Con esa formación a fines de año graban el disco Tango chino cuarteto editado en septiembre del 2014.

En el año 2018 se incorporan Marcos Ruffo en contrabajo y Javier Kase en violín. Con ellos han comenzado a grabar nuevas piezas y videoclips. A fines de 2018 presentaron algunos de ellos en el CAFF y en septiembre de 2019 en el Festival FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro http://caff.com.ar/facaff.html.

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com VIDEO Tango Chino ´Tango Satie´

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Canciones Contemporáneas Gastón Massenzio + Paula y los Pájaros Se presentan en vivo en un concierto conjunto Será una función exclusiva para cerrar el año del mejor modo con dos propuestas artísticas autorales originales y contemporáneas.

En un concierto íntimo y compartido conoceremos las nuevas canciones de Gastón Massenzio, que forman parte del repertorio de su disco Ocho sueños y las nuevas obras del último disco de Paula y Los Pájaros, Lo invisible

Luego del cálido recibimiento que tuvo el flamante disco de Gastón Massenzio en los medios y de su primera presentación en vivo, en la que, a sala llena, se disfrutó del estreno de su nueva propuesta discográfica, el artista continúa presentando su nueva obra discográfica en el marco de este concierto conjunto que es afín a su estética musical.

Concierto

Viernes 15 de Noviembre 21hs en el Cultural Freire Apertura del espacio a las 21hs | El concierto Inicia 22hs puntual Ramón Freire 1090 - Colegiales – CABA | Entrada $200 Informes y reservas https://www.culturalfreire.com/

Formación de Paula y Los Pájaros (abre el concierto) María Paula Torre, piano y voz Santiago Tarricone, guitarra y flauta. Traversa- Damián Lois, bajo y flauta. Traversa- Dolores Arce batería y coros.

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Formación de Gastón Massenzio (cierra el concierto) Gastón Massenzio, guitarra y voz - Sebastián Briganti, percusión Karen Kuhn, percusión y coros Claudio Lafalce guitarra - Mauro Zeoli acordeón Acerca de Ocho Sueños

El nuevo disco de Gastón Massenzio, Ocho sueños, editado por Los años luz en 2019, es una producción discográfica de alta calidad conceptual y sonora que reúne ocho canciones de su autoría con una propuesta artística muy diferente a la de su repertorio anterior. Tal como su nombre lo indica cada una de las canciones de este nuevo álbum nacieron de imágenes, ideas y sensaciones en los sueños del artista que funcionaron como disparadores compositivos y así es que encontraremos, a lo largo del repertorio, palabras, conceptos y texturas sonoras impregnadas de connotaciones oníricas, experimentales, singulares y enigmáticas.

Fue ideado y compuesto principalmente desde la guitarra y la voz por Massenzio, quien utilizó distintas afinaciones alternativas con su guitarra y desarrolló "motivos circulares" para crear sus canciones. Fue coproducido entre el artista y Claudio Lafalce.

Con su nuevo álbum, Gastón Massenzio se consolida como un

músico y autor diferente que se destaca por sus sofisticados arreglos instrumentales y su talento como letrista y cancionista.

Con un sello propio se aparta de lo previsible para mostrarnos su universo singular.

Recientemente Ocho Sueños fue incluído en el catálogo del Club del disco y elegido como disco destacado el mes de septiembre 2019 Reseña “Con una base en la guitarra, que toca con maestría, y con el añadido de instrumentos de percusión y unos pocos teclados en algunos temas, más un cello ocasional, Gastón Massenzio reconstruye el aire que tienen los sueños. Las letras navegan en aguas futuristas, reflejando un poco un ambiente que décadas atrás era propio del pop o la música progresiva y ahora es parte de la corriente de cantautores urbanos como Lisandro Aristimuño, Lucio Mantel o el mismo Jorge Drexler, que crecieron escuchando a los maestros de la cultura del rock pero son parte de otra construcción ahora."

Acerca de Gastón Massenzio

Gastón Massenzio (La Plata, Provincia de Buenos Aires, 1983), es compositor, guitarrista y cantante.

Inició su trayectoria con la edición de su primer disco, un tributo a Elliott Smith. De ahí en adelante se dedicó a componer e interpretar sus propias canciones.

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En todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción de autor y un predominio sonoro folk que incluye siempre arreglos sofisticados y experimentales de su autoría. Sus composiciones se alternan entre obras que remiten a tonos brillantes y frescos y otras más tenues y profundas. Es en esta ambivalencia sensorial y anímica que podemos apreciar lo amplio, complejo y rico de sus inquietudes artísticas.

En cuanto a su formación musical tomó clases de guitarra con músicos prestigiosos tales como, Patricio Carpossi, Quique Sinesi, Fernando Kabusacki, Mirta Álvarez y participó de varios seminarios del Guitar Craft dictados por el prestigioso músico Robert Fripp.

El universo sonoro de Gastón Massenzio está conformado ante todo por su guitarra, su voz y su rol de compositor pero sin embargo a ellos se suma sus sólidos conocimientos autodidactas en el piano, ampliando así aún más el espectro sonoro de sus recursos compositivos e interpretativos.

Vale mencionar y destacar que Massenzio fue miembro de la Orchestra of Crafty Guitarists liderada por el reconocido músico Robert Fripp.

En el marco de su trayectoria se presentó como solista, con sus diferentes formaciones y como invitado especial en destacados escenarios. En Buenos Aires presentó sus discos en múltiples espacios de concierto entre ellos el Centro Cultural de la Coopera-

ción. Abrió el concierto de los japoneses Toe en Argentina, Compartió escenario con Lucy Patané, Flopa Lestani, Mene Savasta, Ignacio Montoya Carlotto, Pol Nada, Tomas Jensen, Damián Nisenson y Marina Fages, entre otros. Estuvo en el Festival Ciudad Emergente y en el Ciclo de Cine y Música en vivo, en el Museo Malba con el prestigioso artista Fernando Kabusacki. Sus actuaciones en escenarios internacionales tuvieron sede en las ciudades de Valparaíso (Chile), Madrid (España) y Berlín (Alemania).

Fue tecladista del artista Maxi Trusso con quien tocó en el Festival Lollapalooza y en el Personal Fest (2015) Fue también guita-

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rrista del grupo Les Inestables con quienes suele volver a tocar en diferentes ocasiones.

Durante el 2018 y a principios del 2019 recorrió diferentes salas de la escena local para repasar gran parte de su repertorio y presentar su último álbum Niebla.

Luego de editar cuatro discos el artista está presentando ahora su nuevo disco solista Ocho sueños (Los Años Luz- 2019).

Recientemente compuso la música para para las obras de teatro "Las Cuñadas" y "Te Amo" de Pilar Boyle.

Discografía

Como solista Lapsus (2013 Fuego amigo discos) Otra Luz (2014 - Fuego amigo discos) La Presencia (2015 - Fuego Amigo discos) Niebla (2018 - Independiente) Ocho sueños (2019 - Los Años Luz Discos) EPs Tributo a Elliott Smith (2010 / Independiente) Las Formas (2014 – Spheredelic / Alemania) Con Les Inestables Equilibrio (2014 - Independiente) Ficha técnica del disco Ocho Sueños

Todos los temas compuestos por Gastón Massenzio Editado en Buenos Aires, abril 2019 Sello discográfico: Los Años Luz Discos Producido por Claudio Lafalce y Gastón Massenzio.

Productor Fonográfico: Gastón Massenzio Grabación y mezcla en Kimono Estudio Claudio Lafalce y Martín Misenta Mastering: Daniel Ovie Arte de tapa: Pedro Mancini Diseño integral: LUH Disco incluído en el catálogo del

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Club del disco

Músicos en el disco

Gastón Massenzio: dirección musical, voces, guitarras y teclados, Sebastián Briganti: percusión Mene Savasta: sintetizadores, Daniel Tarrab: cello en 7, Mauro Zeoli: acordeón en 5 y 6, Claudio Lafalce: coros en 1 y teclado en 4, guitarra en 5, Martin Misenta: palmas en 3 Tracklist Ocho Sueños 1. Interestelar 2. Almas que esperan 3. Vidas pasadas 4. Bossapocalíptica 5. Sueño del río 6. Ojos abiertos 7. Semilla del futuro 8. Revelación (Corte de difusión) Acerca de Lo Invisible de Paula y Los Pájaros

Un trabajo en el que la fusión entre el rock, el jazz y el folklore conviven sutilmente y le dan un entramado vivo y cambiante Acerca de Paula y los Pájaros

Paula Torre. Completan la formación: Santiago Tarricone (guitarra y f. traversa) Damián Lois (bajo y f. traversa) y Dolores Arce (batería y coros).

María Paula Torre estudió piano en el Conservatorio Astor Piazzolla, composición y armonía con Marcelo Katz y M. del Carmen Aguilar. Canto, con Victoria Zotalis, Lili Rossi, Mariano Pattin y María Heinen. En 2016 lanza "Micromundos". En 2017, en contexto de su gira por Tokio, graba "Pájaros Viajeros" junto a la destacada artista Kotringo. Es ganadora de la Beca Creación del FNA gracias a la cual compone "Proyecto Uguisudani". Graba su canción "Criminal" con la participación y arreglos de Leo Maslíah. En 2019 lanza su segundo disco "Lo Invisible" que contó con la participación de Claudio Cardone, Edù Lombardo, Natalia González, Gonzalo Arevalo, Marcelo Katz y Martín J. Yubro, el disco fue editado por sello digital GOZARECORDS.

Agrupación musical de Buenos Para más información Aires, creada por la cantante, Alicia Gubitsch pianista y compositora, María prensa.aliciagubitsch@gmail.com

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continúa con sus noches de

ROCANROL y CARNAVAL

Dirigido por Juan Ignacio Di Bennardo.

Dirección de Foto y Cámara: Santiago F. Grassi.

Edición: Santiago F. Grassi.

Grabado en El Cuzco Estudio por Javier Astein y en LoDeSanti por Santiago Vilas Mezclado en LoDeSanti por Santiago Vilas Masterizado en El Cuzco Estudio por Javier Astein Producción Artística por Santiago Vilas y Josefita Josefita paso a paso se consoli- Drum doctor: Vladimir Vazquez dan en escena musical como una Gráficas: Matias Galvez de las bandas más energéticas Ambientación: Melisa Gaggino y Laura Perano del género.

Mientras continúan con la presentación de #NadieNosParaEsta- Escuchá ¨Nadie nos para esta Vez, su más reciente video, la vez¨ banda ya se encuentra crane- https://spoti.fi/2ly5WVC ando una nueva salida de mateJOSEFITA nace en las tardes de rial. carnaval en el barrio de Villa Lugano. A la guitarra de Pablo y la voz de Agustín se le suman el Con un 2019 firme que los tiene sumergidos en la constante producción de material, Josefita, continúa con sus noches de #RocanrolYCarnaval haciendo un repaso por su discografía junto a su público que toma propia cada canción en sus shows.

La banda de las hormigas, en esta oportunidad, desembarcan en Casa Colombo (Gallo 557, Abasto) el viernes 8 de noviembre - 20hs.

bajo de Juani y la batería de Agus para que las canciones empiecen a llegar.

Integrantes: Agustín Cerrizuela Voz, Pablo Capo Guitarra, Juani Di Bennardo Bajo, Agustín Caropresi Batería, ChuckyTorcisi Percusión, Fernando Cerrizuela Guitarra y charango, Santiago Vilas Teclados.

Discografia: Bailes de potrero (2007) - DEMO Amanece (2010) Hoy con más voces (EP - 2011) Sur (2013) Baile para rato (2016) Redes oficiales: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Josefitaok/ TWITTER: Josefitaok INSTAGRAM: Josefitaok

Mira el video de ¨Nadie nos para esta vez¨ https://bit.ly/2kqEvwr Ficha técnica:

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Eternos Visitantes presenta su nuevo disco #DalePlay a “Monstruos

“Monstruos de Cartón” es el primer disco de estudio de Eternos Visitantes. El fruto de más de tres años de trabajo y sueños que cumplir. Representa para la banda mucho más que un disco, un logro que parecía imposible y ahora se hizo realidad. A lo largo de sus 10 temas, este disco viaja por estilos como el hard rock hasta baladas que son imposibles de sacar de la cabeza.

Eternos Visitantes es una banda de La Plata, conformada por cuatro amigos que decidieron dar rienda suelta a la expresión musical que los une. Los primeros encuentros nos remontan a salas de ensayo improvisadas hace más de 10 años, pero es en 2015 que deciden emprender

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de Cartón”

profesionalmente el proyecto artístico que los reúne: Faustino Chechonis (voz y guitarra), Lucas Gonzalez (guitarra principal), Santiago Di Maria (batería) y Agustin Márquez (bajo).

Ficha Técnica:

Grabado entre los meses de noviembre 2018 y marzo de 2019 en Estudios el Pie y Estudio La Marca.

Pre producido por Lautaro Belluka Ing. en grabación: Martín Zucarelli Masterizado en Estudios Afro por Juan Manuel Mazzitelli.

Eternos Visitantes presenta “Monstruos de cartón“

en La Plata Viernes 1 de noviembre, 21:30hs en Lucamba Club Cultural (67 esq. 117).

Banda Invitada: Sakayasta.

Anticipadas en jason Rock (6 e/ 48 y 49) y Jason Stone (Plaza italia #190) Más información sobre Eternos Visitantes:

“Eternos Visitantes” es el nombre que comulga el encuentro de 4 amigos platenses que decidieron dar rienda suelta a la expresión musical que los une. Si bien los primeros encuentros nos remontan a salas de ensayo improvisadas hace más de 10 años con una conformación diferente

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a la actual, no es hasta 2015 que deciden emprender un proyecto artístico que los reúne desde hace casi 3 años con Faustino Chechonis dando la voz y el acompañamiento en guitarra, Lucas Gonzalez disparando riffs en la guitarra principal, Santiago Di Maria marcando ritmo en la batería y Agustin Márquez surcando los graves en el bajo.

Su primer EP de producción independiente, “Terapia”, ve la luz a fines de 2016 de la mano de un amigo de la casa, Francisco Baudino, que les permite mostrar una energía sonora que nos lleva desde el power Rock con temas como “Culpa” y “Esa vieja sensación”, hasta baladas como “Cambios”, o sumando el timbre

de un ukelele como “Un Lugar”.

¡Seguí a Eternos Visitantes en las redes sociales!

Instagram: @eternosvisitantes Facebook: facebook.com/eternos.visitantes Twitter: @EVisitantes Bandcamp:

eternosvisitantes.bandcamp.com Para más información sobre Eternos Visitantes, por favor, contactarnos!

Juliana Godoy Rock City Agencia Teléfono +54 9 221 574 4398 juligodoy@rockcity.com.ar rockcity.com.ar

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A 25 años de su lanzamiento DANIEL MELERO presenta

Todos somos travestis, todo el tiempo estamos usando una máscara.

Daniel Melero

(Edición en vinilo + show)

El sábado 16 de noviembre en el ND Teatro tendrá lugar la única presentación de Daniel Melero y su banda en ocasión de la reedición en vinilo (con sonido original no remasterizado) de su icónico álbum “travesti”, a 25 años de su lanzamiento. Estarán acompañados por Diego Tuñón y Carca (Babasónicos). “travesti” por Daniel Melero:

“travesti” es el último álbum que llevé completamente armado al

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“travesti”

estudio desde el punto de vista conceptual, las letras y las músicas y cómo deberían ser los temas con los agregados que tuviese en el estudio de grabación.

Lo que recorre el disco es la idea de la canción desnuda a la canción vestida y la guitarra acústica es el hilo conductor. Por eso hay algunos temas que muestran sólo una guitarra y una voz, y otras donde las capas disfrazan al hilo conductor en revestimientos eléctricos. Hay muchos samplers de rock nacional, de la década del ´70, ideas cruzadas, glam suburbano… Por ejemplo, “Resfriada” está inspirada en una base rítmica que proviene de un disco de Scott

Walker y a la vez en su lírica contiene la idea de “Laura va”, de Almendra, pero con un resultado que es de alegría, la valija no le pesa a la protagonista de esta canción.

También hay un concepto más allá de lo que podría ser el travestismo de acuerdo a oponerse a tu propio género: este disco considera que todos somos travestis, que todo el tiempo estamos usando una máscara. Se basa en la idea del teatro griego, del significado de persona como máscara. Está muy imbuido, me parece, de las lecturas que hice sobre Baudrillard. ¿Por qué reeditarlo en vinilo 25 años después? Tal vez es un ca-

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pricho innecesario, como fue haberlo editado en su momento, un desencaje más, y también un festejo. En el show del ND Teatro estaremos con la banda con la que vengo tocando y haremos todos los temas del álbum.

Habrá invitados (que estuvieron en ese disco), como Diego Tuñón y Carca… quizás algunas sorpresas. Van a haber algunos registros visuales que tienen que ver con la creación y grabación del disco. Seremos todos travestis y utilizaremos las vestiduras que sepamos ese día…

Daniel Melero - Buenos Aires Septiembre 2019

Sábado 16 de noviembre 21h | ND Teatro (Paraguay 918 – CABA) Entradas $700 / Promo Entrada + Vinilo $2500. Link de venta.

Invitados: Diego Tuñón y Carca Banda:

Paul Thielen (Batería). David Vera (Bajo). Yul Acri (Teclados).

Guillermo Rodríguez (Guitarra).

Robertino Franchignoni (Guitarra y teclado) “travesti” / 1994 / Lista de temas:

Lado A: 1- Nena mía 2- La sed 3- Quiero estar entre tus cosas 4- Resfriada 5- Libertad 6- Te amo

Músico, productor y teórico. Pionero de la música electrónica argentina. Declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Ámbito de la Cultura (2013).

Faro ineludible de toda tendencia vinculada al rock. Su nombre figura en más de 300 discos.

Produjo artistas como Carlos Cutaia, Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos, Todos Tus Muertos y Los Auténticos Decadentes, entre otros. Sus trabajos solistas abordan los más diversos estilos: tecno, pop, rock, folk, noise, sin dejar de lado su profunda sensibilidad a la canción.

Ha participado en diversos festivales y eventos culturales de Argentina y América Latina.

Actualmente, Melero suele presentarse en su formato electrovisual junto a Nahuel Berneri y Gabriel Rud, además de dar charlas y talleres.

Entre sus influencias argentinas más fuertes estuvieron Los Gatos, Almendra, Manal, Pescado Rabioso; y en lo internacional, John Lennon, Yoko Ono y Brian Eno. En 1980, a los 22 años, sin formación musical, comenzó a experimentar con grabadores a

cinta, máquinas de ritmo y sintetizadores. En 1982 formó la banda Los Encargados, con quienes grabó Silencio (1986).

En 1988 lanzó su carrera solista con el disco Conga.

Entre 2001 y 2007 dictó los talleres Desaprendizaje Audio-visual.

En ellos se trabajaron nuevas perspectivas de pensamiento, acción e interacción.

En marzo de 2006 lanzó Acuanauta, una interfase audiovisual que podía descargarse de manera gratuita desde el site www.kent.com.ar planteando una obra abierta e interactiva.

Hoy este material se puede encontrar en diferentes sites.

A principios de 2009 presentó la película “Babasónicos x Melero”, un documental dirigido por él y Agustín Carbonere que muestra la gira de la banda por México.

Redes: IG: @danmelero FB: https://www.facebook.com/danielmelero.net/ TW: @DanMelero Prensa y Comunicación: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Analía Díaz Figueroa analiadiazprensa@gmail.com

Lado B: 7- Real 8- En mi alma 9- Herirte 10-Amazona 11-Todo

Más sobre Daniel Melero:

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JUAN ARABEL PRESENTA:

BARRIO

Viernes 15 de Noviembre, 23.50 hs Espacio Circe Fabrica de Arte (Av. Córdoba 4335, CABA) www.circefabricadearte.com

Invitados: La Bruja Salguero, Julieta Lizzoli, Abi Gonzalez, Nestor Basurto y Josho González.-

Entradas desde $ 250 en el teatro o en TicketHoy https://bue.tickethoy.com/preview/juan-arabel-presentaciondel-disco-barrio-en-circe-fabricade-arte El músico y compositor riojano Juan Arabel presenta su tercer

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CD al que bautizó “Barrio”. Con una agenda activa como productor artístico de otros trabajos, y radicado en Córdoba desde hace una década y media, su búsqueda consiste en encontrar su propia voz; a partir de la influencia de músicas del mundo, que convergen en la música de raíz y sus diversas posibilidades estéticas.

Con el paradigma de que “Uno no hace la música que escucha, si no de la que está hecho”, Arabel rinde homenaje a ese lugar, que puede ser cualquier ciudad o provincia del mundo, donde se entiende por primera vez el sentido de pertenencia:el “barrio”.

Desde ese núcleo de los bordes

-potrero, vereda, esquina, cuadra y cordón- Juan propone un solitario show conceptual e interactivo, donde compartimos con proyecciones y a manera de film, un recorrido por el barrio y lo que va dejando a través de las canciones: La niñez, los amigos, la poderosa conexión con las raíces, las vivencias ajenas, la muerte y el mundo de la cotidianeidad; que con los años son la universidad de la vida y el público se ve reflejado.

“Por las calles de mi barrio pasó la vida cantando, con su canción silenciosa y sus veranos silbando, de paso por nuestra infancia saludando la ilusión, andaba en su bicicleta con todo

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el sol en su espalda… pasó rodeada de siestas y de esperanza sembrada en un sin fín de bolitas y mandarinas al sol. Entre los viejos baldíos a la mitad del atajo, me saludó con su alforja repleta de desengaños, silencios, veranos, sueños que la niñez olvidó. Allí aprendí el oficio de las calles oscuras, de ver más allá del cuero, de amar sin ataduras, que no hay cielo como el que uno de chango siempre miró.” JA BARRIO está compuesto por 10 canciones de autoría propia, que fueron registradas en el imponente estudio de nuestras sierras cordobesas “Sonorámica” y cuenta con la participación de Amaro Ferraris en batería, Franco VIttore en guitarra eléctrica, Federico Seimandi en contrabajo, Gonzalo José en teclados, Rubén Ordoñez en la técnica y la producción general de Juan Arabel.

Ficha Técnica de BARRIO

1. Carnaval del amigo (II) – Chaya

2. Como soy yo – Vidala antigua 3. Canción de febrero nuevo –

Vidala

4. La que vuelve – Chacarera 5. Madera – Huayno

6. Barrio – Vidala chayera (Invitadx Tomás Arabel en recitado) 7. Vidalita de la noche – Vidala – Gualambao 8. Cielo de agosto – Canción, aire de chutunky 9. Latido – Canción

Todas las canciones pertenecen a Juan Arabel

MÁS SOBRE JUAN ARABEL El universo sonoro abunda en la música de Juan Arabel

Es ecléctico y extenso en todas sus latitudes. Su visión artística amplía las posibilidades estéticas de la música de raíz foklórica y se expande a las músicas del mundo por medio de la amalgama de texturas, timbres y armonías que provienen de diversas vertientes musicales como el jazz, el pop y la música clásica. Juan toma al género canción como sustancia fundamental para su búsqueda, Y se desafía ante nuevos recursos sonoros que posibilitan una propia mirada sobre el mundo que lo rodea.

Nació en la provincia de La Rioja. Director, compositor y arreglador de diversas formaciones vocales e instrumentales en la música Popular. En su extensa y corta carrera como can-

tautor, posee tres trabajos de estudio editados previos a “BARRIO”: “Semillas” (2010) “Un ínfimo hilo de luz” (2016) y “Amar la tierra” (EP) (2017). Con una trayectoria de más de 10 años, se ha presentado en diversos escenarios del país, Entre los más destacados se encuentran el Festival Nacional de la Chaya, El festival del Caudillo Riojano (Chepes – La Rioja), El Chayero Sanagasteño (Sanagasta – La Rioja), Cocina de Culturas y el Auditorio de Lenguas (Córdoba). El encuentro de San Antonio de Arredondo (2017), La sala Caras y Caretas – Bs AS (2017) donde junto al referente mayor de La Rioja unió el jazz con el folklore y compartieron escenario juntos. Casi todo el 2018 y 2019 estuvo de gira por Europa, donde se ha presentado en distintos Festivales y prestigiosas Salas de Francia, España, Inglaterra, su universo lleno de folk, jazz y pop.

“Se trata de un proyecto denominado BARRIO. Un conjunto de 10 canciones que se vienen gestando a la par de una notable evolución del joven y enorme artista riojano. Esta propuesta pareciera ser una exploración sonora que fusiona melodías y ritmos ancestrales, como así también una permanente búsqueda estética y filosófica que logra traducir el latido acompasado de una geografía. Describe prodigiosamente el ciclo natural del agua, por lo tanto los ciclos de cosecha y siembra que florecen en cada febrero con los carnavales chayeros, verdaderas

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fiestas reiniciadoras del año caval y celebraciones renovadoras de la esperanza de la gente. (...)

Invitamos a adentrarse en la obra de Juan arabel, sus discos anteriores, “Semilla” y “Un ínfimo hilo de luz” ambas obras de una belleza contundente, son la garantía de que “Barrio” viene a conmovernos y también a quedarse junto a las músicas que forman parte de nuestras existencias” (Rodrigo Pérez, para Redacción 351) CORTOS DE “BARRIO

- “Carnaval del Amigo II” https://www.youtube.com/watch? v=Sc4_CmIeLlg - “La que vuelve” https://www.youtube.com/watch? v=2nKV56p1EUw - “Como soy yo” https://www.youtube.com/watch? v=olsbPh8yYpc - “Latido”

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https://www.youtube.com/watch? v=6yhNU_1xsBQ VIDEO DE “LATIDO”:

https://www.youtube.com/watch? v=ONXYbSWvrUU Link de BARRIO en Spotify: https://spoti.fi/2OLy7wT

Link de BARRIO en Youtube: https://bit.ly/2VzFngG

para bajar BARRIO: https://drive.google.com/open?id =1CAADC-_94eby6aYcQZoAJueEnWbv4xxq Videos y fotografías: Koky Schoroeder

Contacto: Juan Arabel www.juanarabel.wix.com/juanarabel Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com.ar

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El londinense Charles Freeman presenta su single

“London Nights”

papel protagónico en la película "Chinatown Cannon" (Netflix) y luego protagonizó papeles en los cortometrajes "Defector" y "A Friend in Need".

FREEMAN en su gira de promoción por Sudamérica, visitará por primera vez Argentina y nos anuncia que el sábado 30 de noviembre se presentará en la Ciudad de Buenos Aires, en “Santos Vega” ubicado en Niceto vega 5924, Palermo, como artista estelar del show de Coral Campopiano.

CHARLES FREEMAN es un cantante y compositor londinense quien visitará nuestro país este mes de noviembre para presentarnos su single “London Nights” del álbum “Love”. Sus primeros cinco singles del álbum debut “Truth” han acaparado la radio de la BBC y han recibido excelentes críticas.

FREEMAN además es actor, y a mediados del 2017 tuvo un

Reservas: 1559548765.

Instagram: @fremanrocknroll @coralcampopiano Video

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AGUSTÍN DONATI lanzó su nuevo corte y videoclip:

“Agustín y el Lobo”

en clave psicológica. "...El ardor, el sudor y el silencio que antecede al final del mundo entero y sus criaturas...".

Producido por Matias Cella, realizado por Fardo Cinema y protagonizado por Manu Fanego.

Agustín Donati realizó el lanzamiento de su nuevo corte y el videoclip: “Agustín y el lobo” el pasado 11 de octubre en todas las plataformas digitales. En esta nueva canción Agustín le canta a los ataques de pánico y nos comparte en forma de canción, un poco de lo que le pasa

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La canción plasma la idea de conciliar con nuestros miedos, en lugar de tratar de evitarlos.

Siendo esa la llave para finalmente ahuyentarlos porque al final “Todo está en tu cabeza”.

"Falsa alarma, otra vez", así culmina esta pieza que aborda una temática de la que se habla mucho en la actualidad pero que igualmente se encuentra banalizada. En este mundo ecléctico y exitista que nos llena de ansiedades, el ataque de pánico no deja de generar estigmas y ser tabú, una demostración de debilidad o insanía.

“Agustín y el lobo” fue producida por Matías Cella (Jorge

Drexler, Kevin Johnsen, Kanaku y el Tigre, Rosario Ortega), y cuenta con la participación de Candelaria Zamar en voces y Javier Casalla (Bajofondo, Gustavo Santaolalla) en cuerdas.

El videoclip, realizado por Fardo Cinema y protagonizado por Manu Fanego, recrea el momento exacto en el que un joven vive un ataque de pánico durante una fiesta, visto desde su propia perspectiva. Se hacen evidentes la confusión, el sufrimiento y la incomprensión propias de ese momento; y aunque nada pasa, todo pasa.

SOBRE AGUSTIN DONATI

Agustín Donati es un compositor, cantante y guitarrista, nacido en Buenos Aires. En el 2017 se

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consagró ganador de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, (jurado compuesto por Rafael Arcaute, Pablo Durand y Ana Poluyan).

Cantautor, su estilo fusiona influencias rioplatenses, folk, pop, indie y country. Comenzó su carrera solista en 2015 y desde entonces participa activamente en la escena de cantautores de la Ciudad de Buenos Aires. En mayo de 2016 lanzó su primer EP, “Viajar y Mutar”, presentado en el Centro Cultural de la Cooperación. Participó también del Festival Ciudad Emergente. En 2017 lanzó su primer LP, “Lo Irreversible”, producido por Fede Petro y grabado en el Estudio Bulo. El álbum fue lanzado con una edición física que incluye un libro con textos escritos por Agustín. Luego de ganar la Bienal, en el 2018 lanzó “El Elefante y El Jinete” de la mano del reconocido productor y músico Argentino Matías Cella. Hizo varias giras por Europa, tocando en París, Londres, Madrid, Barcelona y Valencia.

Acaba de estrenar su simple "Agustín y el lobo", donde aborda la temática de los ataques de pánico en primera persona.

en la Usina del Arte Festival Back to The Roots 2017 en Niceto Club Bienal en Concierto 2017 en la sala Villa Villa del CC Recoleta Bienal de Arte Joven 2017 en la terraza del CC Recoleta Presentaciones recurrentes en Open Folk Nights Presentación de “Lo Irreversible” en el CC Matienzo Sofar Sounds New York y Buenos Aires Presentación “El Elefante y el Jinete” en La Tangente (2018) Gira España 2018 con múltiples presentaciones en Valencia, Barcelona y Madrid Festival Open Folk en Niceto (2019) AGUSTÍN Y EL LOBO letra

Ya me está por pasar como tantas otras veces El ardor, el sudor y el silencio que antecede al final de el mundo entero y sus criaturas Ya no más esperar que sea como quisiera Si al final es igual, todo está en tu cabeza

Y ojalá me lo hubieran dicho mucho antes Tanta expectativa, años de poesía, y puedo a desaparecer como la sombra al mediodía Pero falsa alarma, otra vez

Ya pasó el ardor, el sudor lleva su tiempo Gente a mi alrededor y ojalá estuviera tieso Pero no, sobreviví para contarlo

Pienso que lo causó cierta idea del control No es lo mismo ver el sol que encender una linterna Pero no, no pretendo que se entienda Tanta expectativa, años de poesía, y vengo a desaparecer un Martes 13 al mediodía Pero falsa alarma, otra vez

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa

PRESENTACIONES DESTACADAS

Gira Europea 2015 con shows en Londres y París Presentación de Viajar y Mutar en el Centro Cultural de la Cooperación (2016) Festival Ciudad Emergente 2016

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Ardilla presenta su nuevo disco.

"El Progreso"

Ardilla regresa con su segundo álbum "El Progreso", un disco de rock en el que se respira tensión, con 10 canciones viscerales, frondosas y políticas que crecen hasta perder sus límites. Grabado en el mítico estudio El Pie y los Estudios Quark por Facundo Rodríguez (Divididos, Escalandrum, entre otros) cuenta con la producción artística de Sergio Alvarez (Porco, Panza, Electro Alvarez) y fue masterizado por Neil Pickles en Reveal Sounds (Londres, Reino Unido).

Ardilla está actualmente integrada por Juan Vázquez (voz y guitarra), Federico Lisorski (guitarra eléctrica), Lucas Castro (bajo y Voz) y Facundo Carschenboim Blayer (batería). La banda se formó en la Ciudad de Buenos Aires en 2013 como encuentro de miembros de dos bandas amigas, Cindi y SomosJardín. Rápidamente armaron un repertorio de

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canciones y en 2014 grabaron su primer álbum, Catálogo de bellos dolores, editado en enero de 2015. Durante sus primeros años de vida, Ardilla se presentó en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, el Gran Buenos Aires y Santa Fe. En enero de 2017 lanzaron “Anexo V”, que contiene 2 temas inéditos acompañado de 3 remixes de canciones del primer disco "Catálogo de bellos dolores"; realizados por músicos de la escena electrónica (C0ma, Nico Daniluk, Roco Collado y Malhablar). El trabajo dio el puntapié inicial a la nueva etapa de la banda, que incluyó cambios de integrantes y se materializó con "El Progreso". A diferencia de su primer álbum, este álbum tiene más énfasis en la producción, donde se trabajó con mucho detalle en cada canción y en la propuesta integral del disco, definida por la

banda como “10 temas en donde el hormigón, el asfalto y hangares vacíos se cruzan con Francisco Salamone, monos en el espacio Epecuén y el sueño de lo que pudo haber sido”.

Como se anuncia desde la portada, "El Progreso" es una obra con carácter épico, cuyas canciones de rock y progresivo se erigen con el peso de un monumento. “Un muro nos separa / hecho de sangre”, canta Juan Vázquez en “Hormigón”, canción que abre el disco, marcando también el espíritu político y agrietado del álbum. “Resistir / no esperar más / que el progreso también es recordar”, cantan con sangre en la garganta en “Mientras todo se apaga”. Temas como “Tumbas de cristal”, “Círculo de ansiedad” y “Mitades” apuntan a la tensión distorsionada a través de composiciones densas y oscuras.

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En “Mono al espacio” se acercan a la psicodelia a fuerza de una travesía cósmica y sombría. Similar es el caso de “Terraplén”, una canción magistral ambientada en las tierras de Epecuén bajo una trágica inundación. Para el final, la canción que le da nombre al disco funciona como síntesis perfecta del trabajo, remarcando que el progreso es también una topadora que se lleva todo por delante. Una topadora que avanza con la misma fuerza que tiene Ardilla en este disco.

Lista de temas de "El Progreso": 1 - Hormigón 2 - Mientras todo se apaga 3 - Talismán 4 - Tumbas de Cristal 5 - Circulo de Ansiedad 6 - Mono al espacio 7 - Cartas desde el fin 8 - Mitades 9 - Terraplén 10 - El Progreso Ficha Técnica:

Grabado en Estudios El Pie y Quark entre agosto y noviembre de 2017 Mezclado en Estudio Quark Ingeniero de grabación y mezcla: Facundo Rodriguez Masterizado en "Reveal Sounds" (Londres, Reino Unido) por Neil Pickles Drum Dr: Santiago Sanchez Arte y Diseño: Santiago Schroeder

Integrantes Juan Ignacio Vázquez (voz y guitarra)

Federico Lisorski (guitarra eléctrica) Lucas Alejandro Castro (bajo y Voz) Facundo Carschenboim Blayer (batería)

Enlaces Oficiales: Instagram: https://www.instagram.com/ardilla.oficial/ Facebook: https://www.facebook.com/ardillaoficial/ Twitter: https://twitter.com/ardilla_oficial Contacto: Federico Lisorski arroba501@gmail.com

Discografía 2019 - Talismán - Simple Digital https://open.spotify.com/album/7 hRTCt05 WHOvjq5fpAFeyu?highlight=spo tify:track :4Kx0dmbtM907WZB4kdqEVy 2019 - Mitades - Simple Digital https://open.spotify.com/track/1F BKy6B5TERwBs RLhWrbIb?si=rdLSKVFXQom_y 1ECx1_HQw 2019 - Mientras todo se apaga Simple Digital https://open.spo-

tify.com/album/2i1oxqzN31g2us V XWlzH4c?si=TU2OqHj4SF6mnGOLmeeAdA 2019 - Terraplén - Simple Digital https://open.spotify.com/album/0i kJBhWY42Vc16e H5weTzU?si=295UWk8PRy2Nw FvajphEKg 2019 - Los árboles y los Bealtes (Digital) https://open.spotify.com/album/6 BNARihV7a3PUm 4frHpmWx?si=ch3vx84CSFmlfk PcioN3jA 2018 - Mono al espacio - Simple (Digital) https://open.spotify.com/album/3 Csv7lFIK80jmztf8 FiJQd 2018 - El Progreso - L.P (Formato Fisico) https://open.spotify.com/album/0ppzVtLF9xPKK3 MRyuuhI0 2017 - Anexo V - E.P (Digital) https://open.spotify.com/album/4 1XFN2jobxRtrg81 OnfOsO 2015 - Catalogo de Bellos Dolores - L.P (Formato Fisico) https://open.spotify.com/album/0 5DNEnQboWtlxJ ABtRJFYE VIDEO Ardilla - Talismán (en vivo en el C.A.F.F)

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GIRA DESPEDIDA – 10 de Noviembre – 20:30hs

Che Joven / PIWKE

ble Cumbre de los Pueblos en el Mar del Plata.

Pablo y Marino Coliqueo, son los portadores de una canción que jamás miró hacia el costado y se propuso reflejar en canciones el amor, el dolor y los misterios más profundos de nuestra gente.

El vínculo entre el kultrun, la trutruka, la guitarra, el bombo, el bajo y la bateria, potencian un sonido único, original, sumado a la profundidad de la poesía, conforman un producto altamente genuino que nos representa desde las raíces.

GIRA DESPEDIDA – 10 de Noviembre – 20:30hs Teatro Sony – Cabrera 6027 Palermo www.teatrosony.com

Garnica, Bruno Arias, Horacio Banegas, Rubén Patagonia, por nombrar sólo algunos de una larga lista de notorios.

Han compartido grandes festivaVeintitrés años de trabajo intenso, les como Cosquín, La Salaen la búsqueda de un color primi- manca, Jesús María, y han sido tivo y a su vez cotidiano, la mís- partícipes activos de la memoratica del Huilli kurruv (viento del sur), la introspección de la pampa, la meseta patagónica y las montañas, nos traen todo este PIWKE (corazón) lleno de historias y vivencias de la mano de Che Joven.

En estos extensos años de trabajo se han dado el lujo de compartir música y palabra con artistas de la talla de Raly Barrionuevo, Nano Stern, Illapu, Néstor

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DISCOGRAFIA: • 1999 - “GENTE” • 2005 - MUSICA DE LA TERRA • 2009 - EL BONDI CULTURAL • 2015 - NUESTRO MENSAJE VIDEOS:

Pobladores: Vivo Cosquín 2017 https://www.youtube.com/watch? v=Z98wnuecZ0c

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CONVIDO presenta

"PIDO LA PALABRA" EN STRUMMER. Viernes 8 de Noviembre, 20 Hs. Show ATP Strummer. Godoy Cruz 1631, CABA.

mas digitales.

El 2019 los encuentra presentando " Pido la palabra" su último material de estudio, que será presentado en Strummer junto a Veteranos del pánico

como artistas invitados.

Cabrones.

Agencia creativa de comunicación cabronespyc@gmail.com

Convido es una banda porteña que está integrada por Ariel Vásquez en voz, Nicolás Ferreiros en el bajo, Afo Aronna en guitarra y Francisco Valverde en la batería.

Nacidos en 2006, la banda que se define como " Rock y Fuerza" tiene cuatro discos y un álbum exclusivo para platafor-

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Explicit estrena el videoclip del corte

"Mejor de Noche"

que también hacerse fuerte en la zona sur de la provincia.

Mejor de Noche corresponde al segundo corte de #Conectados, el primer material discográfico de Explicit. Grabado entre julio y octubre de 2018 en Ático Records, bajo la producción artística de la banda. La masterización, en tanto, queda a cargo de Cana San Martín.

“La noche tiene ese silencio inspirador, tanto para componer música como para leer un libro o pintar. La noche madura las ideas y las deja salir a flote en su máxima expresión. Es por eso que para nosotros es mejor de noche para despertar".

El tema cuenta con un videoclip, rodado entre marzo y agosto de este año, cuyas imágenes fusionan parte de la presentación en Kirie de San Telmo y los integrantes transitando por las calles del Microcentro Porteño. El mismo es dirigido por Juan Mariano Sosa y Sofía Pedraza de Noctis Film.

“La idea era mostrar a la banda en su máximo potencial y tiene, además, tomas filmadas hace

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El 27 de julio de 2018 entra al Estudio Ático Records para grabar el primer material discográfico #Conectados, que le demanda tres meses de esfuerzo y dedicación.

Del mismo se desprende el videoclip del corte que le da el nombre al álbum. muy poco en el corazón de la Ciu- El 27 de diciembre de 2018 Explidad de Buenos Aires, donde apa- cit realiza la presentación oficial recemos cada uno de nosotros de en The Roxy Live y, desde entonmanera separada y suceden he- ces, no para de crecer. Actualchos inesperados”. mente se encuentra lanzando el videoclip de su segundo corte El power trío nace en 2015, a tra- "Mejor de noche" y preparando vés de Joaquín Silva (guitarra) y las últimas fechas del año.

Damián Vacca (batería), y logra su formación definitiva en mayo Seguila en: de 2016 con la incorporación de Instagram: Ezequiel Fuentes (voz). Entre http://bit.ly/2lXdh0V ese año y principios del siguiente, Facebook: trabaja en las composiciones del http://bit.ly/2ks1bwk EP debut que lanza en febrero de 2017. Esto no solo le permite re- Escuchala en: alizar materiales audiovisuales y Spotify: https://spoti.fi/2lDP8w5 conciertos de primer nivel, sino YouTube: http://bit.ly/2lCvAZ2

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EL MIRADOR

AKASHA, lo nuevo de EL MIRADOR, ya está disponible en todas las plataformas digitales y para descargar de forma gratuita desde la web oficial Además, será lanzado en dos formatos físicos: slidepack y en edición deluxe hecha artesanalmente y en parte con impresora 3D, además de un botón para entrar al mundo de AKASHA. YOUTUBE: https://bit.ly/2mhuouH SPOTIFY: https://spoti.fi/2kgqOAe

PRESENTACIÓN OFICIAL Domingo 3 de noviembre, 19hs.

El Teatrito, Sarmiento 1752, Caba.

EL_MIRADOR

EL MIRADOR presentará oficialmente su tercer disco de estudio "AKASHA", el domingo 3 de noviembre en El Teatrito (Sarmiento 1752), en lo que sin dudas será una gran muestra de la madurez y calidad musical que supieron alcanzar. Bandas invitadas: Cinco Tatuajes y La Garufa.

El grupo del oeste de Buenos Aires vuelve a apostar fuerte con doce canciones nuevas, en una especie de viaje hasta llegar a un plano donde confluyen y se mezclan.

#AKASHA

Anticipadas en: El Buho (San Justo), Locuras (Once y Morón), Rocanrol del País (Centro), Xennon (Quilmes y La Plata) y sistema Tuentrada.com FLYER_EL_MIRAD El término "Akasha", según creencias y doctrinas, representa al éter, al espacio, al quinto elemento donde se relacionan los otros cuatro. El grupo encuentra en este término, la representación de un plano donde se depositan sus canciones. Un espacio donde llegan las ideas y senti-

mientos. Además es un estado mental, como lo puede ser el nirvana. Es una conjunción de energía ajena a la corporal que entra en acción con la música.

"Consideramos que es la continuación de la historia de 'Soltar La Voz', el primer álbum. Del cuerpo se nos desprendían canciones, y hacia algún lugar se dirigen.

Ese lugar lo llamaremos, de ahora en más, AKASHA."

DIsponible en todas las plataformas digitales y descarga gratuita a través de la web oficial VIDEOCLIP DE "SIN NADA" https://www.youtube.com/watch? v=2it6v4cSFBg Redes sociales El Mirador Facebook / elmiradoroficial Twitter / ElMiradorOK Instragram @ elmiradoroficial www.elmiradorrock.com.ar

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Cartelera

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ESTRENO 2019

MADAME SABO CABARET Intérprete: Max Accavallo Dramaturgia: Lucía Laragione Puesta en escena y dirección: Clara Pizarro SINOPSIS

Con la estética del cabaret berlinés de los años 1920/1930, una travesti brasileña rememora, narrando y cantando, la historia de una pasión amorosa y revolucionaria que envuelve a una comunista alemana y a un revolucionario brasileño.

La historia, narrada desde el presente, sucede entre 1935 y 1942

y la travesti la ha escuchado de boca de su abuelo quien conoció a los protagonistas. La mujer es Olga Benario, deportada desde Brasil a la Alemania de Hitler, después del fracaso del intento revolucionario. Él es Luis Carlos Prestes, conocido como “el caballero de la esperanza”. Una historia que la furia de los tiempos convirtió en ceniza.

Ficha técnico-artística: Dramaturgia: Lucía Laragione Intérprete: Max Accavallo Música: Federico Mizrahi Coreografía: Teresa Duggan Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia Diseño de iluminación: Marco

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Pastorino Fotografía: Claudio Larrea Prensa y Comunicación: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Pablo Toporosi Producción general: Clara Pizarro Asistente de dirección: Martín Cruz Dirección y puesta en escena: Clara Pizarro Duración: 75 minutos Funciones: Sábados 21:30 hs Localidades: $350.Jubilados y Estudiantes: $300.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568

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ESTRENO 2019 - NUEVO DÍA Y HORARIO Sábados a las 20 hs en La Comedia

Osmar Núñez - Ingrid Pelicori

AGAMENÓN

De Esquilo Adaptación: Ingrid Pelicori Idea y concepción del espectáculo: Manuel Iedvabni

Agamenón (la primera parte de la Orestíada) de Esquilo, cuenta los sucesos posteriores al regreso de Agamenón de la guerra de Troya.

Este espectáculo, dirigido por Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini, se centra en la temática del poder. La propuesta es asumir el

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desafío de un teatro épico. Y a la vez, con espíritu lúdico, Así como ocurría en la antigüedad griega, todos los roles son interpretados únicamente por dos actores Osmar Nuñez e Ingrid Pelicoriconjugando elementos característicos de la teatralidad antigua,

como las máscaras, con las posibilidades que nos brinda hoy la tecnología. Metáfora de la continuidad a través del tiempo de los temas presentes. Y también un intento de abordar a la inquietante pregunta: ¿Cómo se puede hacer tragedia hoy?

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Diseño y Realización Audiovisual: Pauli Coton Diseño y realización de vestuario: Paula Molina Diseño de iluminación: Soledad Ianni (ADEA) Diseño Sonoro: Sebastián Zavatarelli Diseño de máscaras: Paula Molina

Música Original: Silvia Jedwabny Producción Musical: Daniel Curto Realización de máscaras: Marcela Alonso Diseño Gráfico: Pauli Coton Fotografía: Gabriel Reig Prensa: Mutuverría PR

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Asistencia de Dirección: Mauro J Pérez Producción Ejecutiva: Alejandra García Dirección: Manuel Iedvabni - Pablo Flores Maini Duración: 85 minutos

¡NUEVO DÍA Y HORARIO! Funciones: Sábados a las 20 hs En La Comedia, Rodriguez Peña 1062, CABA Entrada General: $600.A la venta en PLATEANET

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El 18 de octubre se estrenó en El Picadero

Caníbal

El musical de Sebastián Suñé

El viernes 18 de octubre a las 00 h se estrenará Caníbal en El Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857). El musical de Sebastián

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Suñé es dirigido por Corina Fiorillo sobre una idea de Sebastián Holz, y es protagonizado por Sebastián Holz, Dolores Ocampo y

Belén Pasqualini. La obra revela con mucho humor las diferentes maneras que tenemos como civilización de comernos a los otros,

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comernos a nosotros mismos, dejarnos comer por los demás y por un sistema de consumo. Ya están a la venta las entradas para las 8 únicas funciones. Caníbal…vas a querer comértelos a todos.

Para Sebastián Suñé, el autor “Caníbal es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor. A través de diferentes si-

tuaciones, donde el canibalismo está más o menos expuesto, vamos redescubriendo nuestra verdadera identidad. Caníbal es un music-hall voraz, en el que todos somos presa fácil.”

“Caníbal habla de nosotros, de mí, de vos, de aquellos, de todos…Caníbal se pregunta cuáles son los límites e intenta no responder sino cuestionar. Es un espectáculo elegante pero acusador, es reflexivo pero grita, es atroz pero bello, es musical y no lo es. Tiene humor, pero un humor sobre aquello que nos horroriza o nos atrae. Caníbal pulsa en una hora exacta sobre todas aquellas cosas que en los tiempos que corren nos “comen”.

Desfilan por su sonar el hambre, las redes, los amores, las profesiones, las desigualdades sociales, las apariencias, los ropajes que nos vestimos para salir al día cotidiano, la estética, nuestras actitudes, y nuestros deseos. Por eso me interesó contarla, vibrarla y dejar que me devore de a poco, porque habla de nosotros. Es empática y se deja comer hermosamente. Ojala ustedes la disfruten de igual manera que yo al hacerla” comentó la directora Corina Fiorillo.

Viernes trasnoche 00 hs.

8 Únicas funciones Teatro Picadero Entradas desde $ 500 (Pullman) $ 600 (platea) Descuentos Clarín / Club La Nación 2x1.

Duración de la obra: 65 minutos Entradas en venta en la boletaría del Teatro Picadero y en www.plateanet.com

Ficha técnico artística

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Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini Músicos: Piano: Carlos Britez, Trompeta, Violín y Flauta: Mario Del Risco, Violoncello: ClementSilly

Dirección: Corina Fiorillo Asistencia de dirección: Pilar Ronnow Música original, arreglos vocales y director musical: Carlos Britez Coreografía: Juan Diego Bros Diseño de escenografía y vestuario: Gonzálo Córdoba Estevez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Diego Becker Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Romina Juejati Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz Producción ejecutiva: Carla Carrieri Quien es quien en CANÍBAL

Sebastián Suñé. Autor. Nació en Río Cuarto, Córdoba, en 1981. En el 2000 se mudó a Capital Federal para estudiar Actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) de donde egresó en 2003. Es Magíster en Creación Literaria por la Universidad PompeuFabra, de Barcelona. Como autor y director estrenó “Delia”, “RodMubi”, “Sector Peluquería”, “por H o por B” y “Argüindegui”.

Su obra “Cataratas” (aún sin estrenar) fue distinguida y publicada por el INT.

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Corina Fiorillo. Directora Su formación inicial es la música clásica y la física. Ganadora de Premio ACE de ORO (2016 siendo la primera directora mujer en obtener dicha distinción), Premio Trinidad Guevara , 2 Premio Ace , Premio Estrella de Mar , entre otros. Algunos de sus últimos montajes son: CARCAJADA SALVAJE (Multitabaris) EL VESTIDOR (Complejo La Plaza ) NERIUM PARK (Argentina - Colombia ) EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES (Complejo Teatral San Martin) y una veintena de espectáculos más.

Entre sus espectáculos en cartel durante el 2019 se destacan: Carcajada Salvaje // Juicio a una Zorra // La ira de Narciso // Tebas Land// El Vestidor // Burundanga.

Sebastían Holz. Actor. Cantante. Participó en grandes producciones de Teatro Musical como “Más de 100 Mentiras”, “Locos recuerdos”, “Los Miserables”, (por citar sólo algunos) y en teatro de texto, como la reciente “Colaboración/Tomar Partido” en el Teatro Gral. San Martín (nominado por su labor al premio ACE), “Juegos de amor y de guerra” (nominado a varios premios y ganador del premio María Guerrero), “Numancia” de Cervantes (Teatro Cervantes),“El Perro del Hortelano”(CTBA), entre otras. Llevó la música argentina por numerosas ciudades Europeas incluyendo París, con gran suceso. Estuvo a cargo del rol principal de “El Cantor” en “María de Buenos Aires” en Italia y en el Teatro Colón de Buenos Aires.

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Dolores Ocampo. Actriz. Cantante y directora. Trabajó para Complejo TBA obras como: “Romeo y Julieta” “Sueño de una noche de verano” “El perro del hortelano” “La Celestina” “El jardín de los cerezos””.. En cine trabajo en “ZAMA” En off “Como pez frente al anzuelo” “El Puente azul”. Integró el grupo Los Amados y actuó en “Los Locos Addams”. Premios“ Hugo”y “Clarin” y nominaciones a “Estrella de mar”, “ACE” y “ Maria Guerrero”.

Belén Pasqualini. Actríz, Cantante, compositora. Becaria Fulbright/FNA. Formadaen Lee Strasberg Theater and Film Institute (NYC).Licenciada en Artes Dramáticas (UNA). Creadora e intérprete del multipremiado unipersonal CHRISTIANE. Un biomusical científico. Teatro: Recuerdos a la Hora de la Siesta, Bajo el Bosque de Leche; LoveMusik; Forever Young; Canciones a la intemperie; Los áspides de Cleopatra; SweeneyTodd (ganadora del Premio A.C.E. "Revelación Femenina"); Despertar de primavera; EVA; etc. T.V.: Guapas, Esperanza Mía, Junior Express.

Música: Rulera y Mudar (nominado a los Premios Gardel 2015 como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop”).

Carlos Britez. Música Original y Director Musical. Formado en el Conservatorio Provincial de San Martín y que se ha nutrido de los conocimientos de Anton Soler, CurtBartkowski, Jordi Mora, Mauricio Weintraub, amigos y colegas. Es docente en la Uni-

versidad Nacional de Tres de Febrero. Sus múltiples facetas le han dado la oportunidad de trabajar con diversos artistas del campo académico y popular atravesando diversos géneros y numerosos lugares. Desde Steve Reich hasta Elena Roger, desde la música "académica" hasta la canción popular en Lisboa, Barracas, Madrid, Santiago, San Telmo, San Martín, Londres, Montevideo, Jujuy, Barcelona, Escobar, Paris, Caseros, Cochabamba, Córdoba, México, etc.

Juan Diego Bros. Coreógrafo.

Sus trabajos más importantes son: Camarera (Waitress), Lord, Y un día Nico se fue, Mamma Mia, La novicia rebelde, El violinista en el tejado, Saturday nigth fever, Los miserables, Bella y bestia, Hello Dolly, El beso de la mujer araña, Cat’s, Broadway II, Broadway Follies. Como coreógrafo e intérprete realizó Tango Reviu (premio Trinidad Guevara), Canciones degeneradas (nominación premio ACE), La fiaca (nominación premio Trinidad Guevara), Quiero llenarme de ti (premio ACE), Esto no es Serio (nominación premios Hugo), Locos recuerdos (premios ACE), El parador de Valeria (nominado a los premios ACE y premios Hugo), Daliniana (nominación actor de comedia musical premios Hugo, premios Florencio Sanchez), Mas que real (nominación mejor actor en musical of Premios Hugo). @caniballaobra

www.teatropicadero.com.ar @teatroelpicadero

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“INFANCIA Y EXILIO”

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Autor: Juan Freund - Adaptación y Dirección: Elba Degrossi

El pasado sábado 26 de Octubre se estrenó la obra “Infancia y exilio” de Juan Freund protagonizada por Julio Marticorena, Annie Fink y Santiago Cainzos, con adaptación y dirección general de Elba Degrossi. Música: Sergio Vainicoff. Multimedia: Christian Chapi.

Escenografía y Vestuario: Pablo Graziano. Fotografía: Gianni Mestichelli. Asistencia de Dirección: Ana Palazzoli.

Las funciones se realizarán los sábados a las 18:30 hs. en el teatro La Pausa. Corrientes 4521.

Tel: 15-5123-2030. CABA: Duración de la obra: 80 minutos.

Localidades: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-. Pueden adquirirse por www.alternativateatral.com.ar Sinopsis:

Alemania 1933, Hitler es elegido canciller. Una familia judía de clase media sufre la persecución del régimen.

El padre es apresado, la madre y su único hijo recorren Polonia, Bélgica y Francia en su obligado exilio.

Sobreviven seis años ocultos bajo otras identidades, hablando

otros idiomas, con terror a ser descubiertos, soportando penurias, deseando reencontrarse con el padre. Logran sobrevivir gracias a la protección de varias instituciones.

La obra se basa en la historia real de la niñez de su autor, Juan Freund (1929-2017), prestigioso dramaturgo y director teatral de nuestro medio. Una conmovedora historia de resiliencia.

Prensa: Alfredo Monserrat & Alan Monserrat www.prensamonserrat.com.ar

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Destino Praga, Estación París El viaje…

Basada en la novela de Sergio Faraudo, Destino Praga, Estación París, esta obra propone un recorrido por las vivencias de un grupo de jóvenes en busca del resurgimiento de las libertades perdidas, la solidaridad y el compromiso por la verdad, dando paso a una historia que se ex-

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tiende por 30 años.

París es la primera parada, donde los protagonistas se encuentran y dan rienda suelta a la amistad, el amor, los desencuentros, y por qué no, los sueños, en una Europa revolucionada, tras la caída del muro de Berlín.

Un viaje a Praga torcerá sus destinos. Involucrados en las manifestaciones que por aquel momento llevaban al pueblo a levantarse contra el sistema, aquella noche, todo indicaba que eran parte de la historia, aunque esta puede cambiar en un segundo…

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Once actores sobre el escenario y un relato que expone el juego de tiempos y vivencias de cada uno, a lo largo de los 30 años transcurridos desde 1989, cuando esta historia comienza, hasta la actualidad. Revolución, amor y amistad, los ejes de esta puesta en escena que sensibiliza y replantea los valores del presente y el pasado.

Ficha técnica

Basada en la novela homónima

de Sergio Faraudo

Dramaturgia: Osvaldo Peluffo y Sergio Faraudo

Actuación: Fernando Atias, Verónika Ayanz Peluffo, Augusto Martínez, Alexia Martinovich, Alejandro Maseret, Alejandro Naviliat, Fabián Pérez, Fabio Rosenstein, Marcelo Smolovich, Nicole Suli, Nicolás Valenzuela Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo Asistencia técnica: Julieta Martinez Gossio Diseño de arte, iluminación, banda sonora y montaje: Cía.

Faro Diseño de imagen, realización de banda sonora y proyecciones: Emiliano Rojas Vestuario: Tamara Pirillo Coreografía: Verónika Ayanz Peluffo Coordinación de producción: Gonzalo Astobiza Comunicación e imagen: Julieta Muñoz Producción general: Alô Houston Experiences Teatro La Mueca José Antonio Cabrera 4255, CABA Funciones: Sábados a las 21 Entradas a la venta en Alternativa Teatral (bit.ly/destinopraga) o en la boletería del teatro (solo efectivo) + Info: @destinopraga (Instagram y Facebook) Sobre el autor

Sergio Faraudo, autor de las novelas “Destino Praga, Estación

.PAL. BAT.A A. París” (2014) y “Destino Praga, Estación París, Camino a Baiona” (2017), estudiaba en París en 1989, cuando decidió sumarse a un grupo de estudiantes para vivir desde adentro la caída del muro de Berlín y su impacto en Europa y el mundo. Praga fue el lugar elegido y esas vivencias son los trazos iniciales de los que parte el relato que da forma a esta historia teatral. Como le gusta definirlo: “un texto que destaca la pasión por la libertad, la fuerza de la solidaridad, la búsqueda permanente del amor. Sentimientos y emociones a flor de piel, imágenes de un presente, un pasado y un futuro en continua evolución...”

Sobre el director

Osvaldo Peluffo, director de Destino Praga, Estación París, es además actor, entrenador artístico y autor de diferentes obras.

Trabaja desde hace más de 20 años dictando clases de actuación en el Centro Cultural San Martín. Con su último espectáculo La señora Macbeth participó, en junio de 2019, en el festival internacional “Mostra de teatre Ciutat de Denia, España”, que obtuvo el premio a la Cia Faro, fundada en 2003 junto a su esposa, y el premio a la mejor actriz.

Contacto de prensa Julieta Muñoz Comunicación e Imagen Destino Praga, Estación París

Podés seguir todas las novedades a través del Instagram de la obra @destinopraga

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VUELVEN

Gurisa y Orillera De Toto Castiñeiras Tras el estreno de voraz y melancólico que se puede ver los sábados 18 hs en Nün teatrobar, Toto Castiñeiras repone

Gurisa

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dos de sus últimas obras gurisa y orillera, en Nün Teatrobar y en el extranjero teatro, respectivamente.

una excelente oportunidad para ver en un mismo período tres trabajos de este creador de reconocimiento internacional.

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Gurisa (4ta temporada) Funciones: jueves 21h Teatro: Nun, Entradas: $350 Última función: 28 de noviembre Encontrá y seguí a Gurisa en las redes: Facebook: Gurisa Instagram: @gurisa.teatro

Orillera Reestreno: viernes 4 de octubre a las 22:30h Funciones: Viernes 22:30h Última función: 20 de diciembre Teatro: El extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 Entradas: $400 mail: elextranjero@elextranjeroteatro.com Encontrá y seguí a Orillera en las redes: Facebook: Orillera Instagram: @orillera.la.obra

Gurisa

Sinopsis: La acción transcurre en una Pampa reconocible y familiar.

Una Pampa ancestral, infinita pero vulgar. Los personajes femeninos habitan en los cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina son interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras.

Sobre Gurisa GURISA es la parodia de un romance. Un culebrón campero.

Una nueva forma de poner en escena la estampa gauchesca. Una épica narrativa que cobra tono en los cuerpos de los personajes.

Más apoyada en imágenes que en palabras, es un poema de campo gritado y zapateado. La tensión de una particular iluminación puntualmente diseñada para ser manipulada por los personajes, y la banda de sonido incidental hacen de los diversos cuadros un viaje a algún lugar recóndito de nuestra tierra

Ficha artístico técnica

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Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Fabián Minelli, Pablo Palavecino, Fred Raposo.

Vestuario: Daniela Taiana Iluminación: Omar Possemato Coreografía: Valeria Narvaez Música original: Javier Estrin Diseño: Romina Salerno Fotografía: Lucas Schlott Asistencia técnica: Rocío García Loza Prensa: Daniel Franco Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Toto Castiñeiras

Orillera

Sobre Orillera Con varios años de trabajo escénico colectivo y creaciones en conjunto, la compañía de Toto Castiñeiras presenta una obra fragmentada en cuadros, cuyo montaje fue generado a partir de la acción de ciertas dinámicas grupales donde el cuerpo construye dramaturgia.

Sinopsis Vivir en los bordes, en los extremos, pareciera traducirse en las relaciones de los habitantes de una ciudad costera. Cuando se desate la tormenta, la violencia llegará a sus casas amontonando situaciones de forma caóticaFicha técnico artística Ficha artístico técnica Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Mariela Acosta, Juan Azar, Emilia Benitez, Nicolás Deppetre, Manuela Méndez,

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Teresa Murias, Mauro Pelle, Fred Raposo, Corina Romero, Roco Saenz Diseño de vestuario: Daniela Taiana Diseño de luces: Alejandro Le Roux Coreografía: Valeria Narvaez

Orillera

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Coordinación Musical: Juan Azar Letras de canciones: Miguel Israilevich Fotografía: Lucas Schlott Diseño gráfico: Romina Salerno Asesoramiento en lucha libre: Damián Pleitto Castillo

Prensa: Daniel Franco Asistencia de dirección: Laura Arregueberry Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Toto Castiñeiras Orillera se estrenó en el CC 25 de mayo el viernes 26 de abril

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Sobre Toto Castiñeiras

En febrero del 2004 partió de Argentina integrándose a la Compañía del Cirque du Soleil. Desde ese año hasta julio del 2015 fue

clown central del espectáculo "Quidam", con dos de sus reprisas cómicas, creador e intérprete de la parte cómica para la producción “Sép7imo Día”, sobre la banda Soda Stereo. Es docente, coach de actuación, y scout en audiciones. Con el Cirque du So-

.PAL. BAT.A A. leil recorrió el mundo, presentando sus creaciones en más de 180 ciudades de más de 40 países.

Participó de festivales nacionales e internacionales como actor, autor, clown, director y docente.

Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Su unipersonal “Finimondo” fue presentado en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires en 2010. Su último trabajo actor en el país fue en "Otelo" bajo la dirección de Martín Flores Cárdenas. Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires (2016).

Sus últimos trabajos como autor y director de “El Susto, 1813”, “Gurisa”, "Orillera", “Voraz y Melancólico”. Como director: “Las de Barranco” en una versión de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras y “Beso” de Fabián Díaz.

Es ganador del Premio Trinidad Guevara 2017, Rubro Dirección (Gurisa).

También ganador Premio José María Vilches 2012 (Finimondo y El Susto, 1813). Fue distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata 2011, en reconocimiento al trabajo artístico local, nacional e internacional.

Ganador Premio Estrella de Mar 2002 "Dirección" ("Celestyna").

Ganador Premio Auditorium 1999 (Finimondo). Ganador Premio GETEA 1997 (Clun).

Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Argentina).

Realizó muestras en Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina).

SIMKIN & FRANCO www.simkin-franco.com.ar

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La Nave de Lxs Locxs:

El vientre tan hinchado de comer verdades Una experiencia teatral

La Nave de Lxs Locxs es una experiencia teatral basada en los fundamentos que expone Michael Focault sobre la locura y sobre el método de control del panóptico. Son siete intérpretes que improvisarán entregados a un espacio cargado de reglas y consignas desconocidas tanto para los actores como para los observadores. Son cuerpos atemporales, sexuados, ordenados, disciplinados tratando de poner orden al caos y caos al orden establecido.

En este sentido, la directora

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Mariana Moschetto presenta la norma para transgredirla en un juego permanente de ficción y realidad. Es una propuesta provocadora que pone al espectador como sujeto activo, presente y político capaz de accionar el espacio, de interactuar y jugar libremente junto a los actores.

Al respecto la directora contó: “Algo se inquietó en mi mente, me atrajo y me dio vueltas y conectó nuevas neuras. Eso se comenzó a plasmar de modo tan real y tan fácil a la vez que ha superado mi imaginario. Es una expresión artística que crece cada vez más, que habla fuerte y claro. Como artistas nos invitamos en cada momento a resquebrajar la reali-

dad, que no es más que un conjunto de formas de ver las cosas, entonces si lo que yo veo es distinto, y para vos es irreal, ¿A caso no pueden existir dos realidades a la vez?”

Este proyecto lleva dos años de investigación. Durante este proceso la directora ha estudiado distintos autores que abordan la locura para poner su propio sello con una audaz mirada sobre el comportamiento y las conductas de las personas. “El Ser humano es disciplinado a través de una serie de normas y conductas, sin cuestionarse si son propias o si son impuestas”, - asegura Moschetto - y agrega: “No buscamos que el espectador entienda la obra sino que sienta porque – para-

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fraseando a Peter Brookcuando alguien siente, comprende -. No nos proponemos transmitir una idea cerrada sino abrir al cuestionamiento, a la pregunta”.

Ficha técnica

Intérpretes: Julieta Rocío Barletta, Facu Cohen, Malena Jawerbaum, Juan Ignacio Piasentini, Jimena Romero, Joaquín Saldeña, Gustavo Silva Arévalo,

Liliam Zarreth.

Vestuario: Verónica Casanova Escenografía: Ana Díaz Taibo Diseño Gráfico: Sabrina Pintos Asistencia Técnica: Camilo Labraña Asistencia en Dirección: Lucila Lobel Producción Audiovisual: Habla la Hache, Jualián Baquero Prensa:

Cakatúa Prensa Dirección: Mariana Moschetto

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Función: Viernes 23hs El Club de Trapecistas Estrellas del Centenario. Dirección: Ferrari 252, CABA Entrada gral: $300.- Promociones disponibles en boletería

La Nave de lxs Locxs La nave de lxs Locxs Teatro Copyright © 2019 Cakatúa prensa y comunicación

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ESTRENO 2019

No te vayas, con amor o sin el De Norman Briski Direcciรณn de India Soldi

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ESTRENO 2019

No te vayas, con amor o sin el De Norman Briski Dirección de India Soldi

“Es el ejercicio de amo y esclavo donde se entiende que la emancipación seria el tema del esclavo y la derrota del amo, eso es lo que se conoció en todo el devenir sobre el tema de la dialéctica entre el amo y el esclavo. esta obra lo que tiene como novedad es que cuando el esclavo toma el poder, o sea se emancipa de la esclavitud, quiere ser amo y se desarrolla la circularidad de amo y esclavo que aparentemente lo que se inscribe en la lucha de clases no tendría solución” Norman Briski.

Funciones: lunes 21hs Teatro: Calibán Dirección: México 1428 PB 5 CABA Reservas al 4384-8163 o 43810521 prensacaliban@gmail.com Entradas: $250 y $200 con descuento Duración: 60 minutos http://publico.alternativateatral.com/entradas67439-no-tevayas-con-amor-o-sin-el?o=14 https://www.instagram.com/notevayas.conamorosinel/?igshid=1nw7e598l0ink Sinopsis:

“No te vayas con amor o sin el” es la historia de dos mujeres, una patrona y su mucama, de-

nominadas SEÑORA y SEÑORITA y su relación de dependencia. La SEÑORA es discapacitada, vive de su invalidez y a la vez utiliza esta situación para pedirle cualquier cosa a su empleada e ir pagándole miserables propinas; la SEÑORITA, joven desfachatada y fresca, responde a estos pedidos sin perder la oportunidad de abusarse física y psicológicamente de su empleadora.

La empleada con sus delirios de "clase" proyecta un viaje a Nueva York con su amante y propone a su hermana como reemplazante temporaria. Con la llegada de la hermana la situación parece modificarse pero la vinculación de poderesclavo las lleva al mismo cotidiano.La obra plantea un hecho vinculatorio y transcurre en un clima de creciente violencia verbal y física en un espacio lúdico que se construye a partir de las agresiones y humillaciones mutuas.

Ficha artístico técnica:

Autor: Norman Briski Dirección: India Soldi Actúan: Brenda Santiago y Mariel Beninca Asistente de Dirección: Gonzalo Napolitano Asistente de escena: Agustín Belloli Escenografía: Guillermo Bechthold Operación de luces: Andrea Saganías Operación de sonido: Florencia Collaud Diseño sonoro: Sebastián

.PAL. BAT.A A. Moran / Voces en off: Antù,

Sebastian Moran, Lautaro Zamponi Vestuario: Florencia Collaud Diseño escenografito original: Leandro Bardach y Norman Briski Fotografía y Diseño Menestral: @babirusa_cruda Videos/Trailer: Christian Gracz Vestido Van Gogh: Gisele Grieco Foto Mario: Lautaro Zamponi Arreglo Peluca: @lastmary92 Prensa: Daniel Franco “No te vayas con amor o sin el” pretende imprimir el universo cotidiano de dependencia afectiva y económica entre una patrona y su empleada domestica que revela la naturaleza del afecto, en una sociedad gobernada por la alienación, la soledad y el dinero.

La pieza se centra en la relación entre la SEÑORA y la SEÑORITA, una relación en la que el poder no circula de manera unidireccional, sino que ambos personajes se lo disputan permanentemente haciendo que la dependencia fluctúe.

Los personajes femeninos pertenecen a un universo perverso donde los pares dominador/dominado, amo/siervo se transforman en patrona/empleada, invalida/enfermera, donde ninguna de las dos es inocente.

La SEÑORA, discapacitada y en silla de ruedas, pertenece a una minoría potente que genera misericordia y compasión y privilegios de clase. “Si no

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puedo caminar vos me tenés que escuchar, me tenés que servir, me tenés que obedecer…”

La SEÑORITA muestra cierta ternura para con su empleadora y simula escucharla; ella pertenece a las mayorías, a las masas y subordina su fortaleza por un salario denigrante: “tampoco la culpa la tiene usted ni el lechero, soy yo la que no se hacer nada…” comenta, aceptando que su condición es intrínseca al funcionamiento del sistema capitalista.

De esta manera la discapacidad y la aptitud forman una metáfora de la opresión.

Hacia el final de la obra las dos mujeres se disputaran el poder: quien se siente en la silla de ruedas pasará a ser AMA/EXPLOTADORA y quien no lo logre permanecerá como ESCLAVA/ EXPLOTADA perpetuando la tesis de que estas categorías son intercambiables y que no pueden vivir la una sin la otra.

Sobre Norman Briski

Actor, Director, Dramaturgo Maestro. Participo en más de 70 películas cinematográficas, programas de televisión, ficciones diarias, unitarios. Fue nominado 5 veces al Premio Martin Fierro por su actuación, y ganador de dos Martin Fierro.

Nominado a los premios Clarín también por su actuación en TV. Ganador del Premio Clarín por

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mejor obra teatral, año 2001, por Rebatibles, obra de su autoría dirección.

Ganador de los Premios Teatro del Mundo – Centro Cultural R. Rojas. Centro Cultural de la Cooperación y la Universidad de Buenos Aires. Por su dirección “El barro se subleva” (Premio a mejor dirección, iluminación, diseño de escenografía, y objetos escénicos.)

Y nominado al Premio Teatro XXI GETEA, UBA- por mejor especialización.

También recibió mención de los Premios ACE al diseño de luces por Vide La muerte móvil de Vicente Muleiro Fue premiado por el Instituto Nacional de Teatro, por su trayectoria teatral en el 2016 En el 2017 recibió el Premio María Guerrero a la Trayectoria.

Es maestro de teatro hace más de 40 años. Tiene más de 30 obras teatrales escritas. Que se representan en todo el país.

Fue miembro fundador y director teatral del grupo de teatro popular Octubre, luego en su exilio, Argenta, y ya en democracia, Brazo Largo, Miguelitos, Grupo de Madres de Plaza de Mayo, Olifante, El ojo del Rio, entre otros.

Dirigió obras del grupo de teatro Dragon Dance Teather, en Vermont EEUU. Fue jurado del Premio Casa de las Américas, en CUBA en dos oportunidades, 1969 y 1973.

Dirigió obras de Eduardo Pavlovsky, como Potestad, La gran

marcha, Poroto, Solo Brumas.

De Vicente Muleiro, Vide la cinta Fija, y de Vicente Zito Lema, Gurka, entro otros autores.

Hace 31 años fundó el teatro Calibán, que sigue en funcionamiento, donde se desempeña como maestro. También fue maestro en la Tuff`s University en New York, EEUU, y además brindo dos conferencias de teatro popular en la Columbia University.

Tiene editados ocho libros de teatro, una novela y su autobiografía política.

Sobre India Soldi

Es una actriz y directora de teatro argentina nacida en la ciudad de La Plata. Su formación estuvo a cargo de Alejandro Orduna en sus comienzos, Pompeyo Audivert año 2014, Emilio Garcia Wehbi 2015 Cristina Banegas 2018 y Norman Briski 2016-2019.

Como actriz en teatro participó en, Tito Andrónico en 2015, Los Poseídos entre lilas en 20172018 y actualmente protagoniza Yo me tengo que bañar y a nadie le importa.

Fue asistente de dirección y co-directora de su maestro Norman Briski en la obra Al lector en 2017-2018.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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·ESTRENO · JUEVES 7 DE NOVIEMBRE 21.00 HORAS

JOSÉ ABADI ÍNTIMO A partir del jueves 7 de noviembre, José Abadi se sube al escenario del CPM Multiescena para presentar un espectáculo intimista: HABÍA UNA VEZ... EDIPO REY, que tendrá funciones todos los jueves de noviembre a las 21 horas.

Había una vez... Edipo Rey

Ésta conferencia teatralizada y en tono de comedia, muestra al reconocido psicoanalista jugando el rol de distintos narradores.

Abadi enriquece el relato con datos que no necesariamente aparecen en la tragedia pero que esclarecen y mejoran el contenido. Así se harán presentes no solamente los protagonistas de la tragedia, sino también personajes de toda la mítica griega como Tiresias, Apolo o la Esfinge.

Finalizado el relato de la tragedia y vino mediante, se propone al público iniciar un debate para intentar responder inquietudes y buscar explicaciones, no solo desde el punto de vista psicoanalítico-sociológico sino también buscando puntos de entrecruzamiento con la actualidad. En el debate, José ofrece una posibilidad que resulta sumamente creativa e interesante: responder las dudas no solo como el Doctor

Abadi sino también, desde la postura de cualquiera de los personajes de la tragedia Edipo Rey. SINOPSIS ·

JOSÉ ABADI ÍNTIMO HABÍA UNA VEZ… EDIPO REY, nos invita a instalar el imaginario en un anfiteatro griego donde transcurrirá el relato del Edipo Rey para así rememorar la presentación de las antiguas tragedias clásicas. El relato llega no solamente apelando a la descripción física y objetiva sino también a anécdotas y connotaciones humorísticas, como la relación entre el nacimiento del teatro, las fiestas dionisiacas y la desacralización de lo religioso para instalar el ritual laico que hoy es el teatro. Se hacen referencia a los 3 trágicos clásicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides, y se alude a la relación

Pericles-Sófocles como uno de los elementos renovadores de la cultura occidental. Se hace alusión, con un tono humorístico, al para qué y por qué un psicoanalista cuenta esto en un teatro argentino. Luego comienza el relato de la tragedia, de un modo informal y descontracturado.

El espectáculo se presentará los jueves de noviembre a las 21 horas en el CPM MULTIESCENA ubicado en Avenida Corrientes 1764.

ELENCO · José Abadi

TEATRO CPM MULTIESCENA Avenida Corrientes 1764 LOCALIDADES $800 PESOS.FUNCIONES Todos los jueves de noviembre 21.00 horas / Sala 1 ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEANET ¡SEGUINOS EN NUESTRAS REDES! FACEBOOK / INSTAGRAM / TWITTER @joseeabadi

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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JUEVES A LAS 21.30 EN EL MÉTODO KAIRÓS

RETAZOS

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de Ivana Schiaffino y Natalia Badgen

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RETAZOS Con Julia Morgado y Karina Hernandez Dirección: Natalia Badgen Composición y dirección musical: Gabriel Illanes

Rosalinda viaja, recorre, menstrúa y crece. Construye desde los escombros el viejo amor de sus padres. Intenta constituirse, intenta aferrarse a algo concreto para seguir viviendo: chanchitos y virtudes.

Se revela ante la muerte, la de los otros, la de ella misma y su niñez.

La Catrina, la acompaña. Es la figura que une el reino de los vivos con el de los muertos. Es la ausencia, es el fin.

Y cuando no queda nada, solo resta cantar. Cantar cartas de amor de una historia que está muerta pero es inmortal.

“Retazos” nace de las preguntas ¿Cómo nos construimos? ¿Qué hay de propio en lo heredado? ¿Qué significa la tierra donde nacimos, donde vivieron nuestros padres, nuestras madres? ¿Se puede ser madre y elegir no serlo? ¿Cuándo muere la niñez? ¿Cómo es crecer en soledad? *Este proyecto fue seleccionado y escrito en el marco del Seminario Intensivo de Teatro Musical, BIENAL de Arte Joven 2019.

Jueves a las 21.30 hs.

EL MÉTODO KAIROS El Salvador 4530 (C.A.B.A.) Reservas: 4831-9663 http://www.elmetodokairos.com.ar Entradas: $ 350, $ 300 (estudian-

tes y jubilados con acreditación) 2x1 Club La Nación Ficha técnica

Actrices: Julia Morgado, Karina Hernandez Músicos: Joaquín Villazuela (Batería), Moira Morgulis (Acordeón), Federico Demicheli (Contrabajo) y Gabriel Illanes (Piano) Composición, letras y dirección musical: Gabriel Illanes Idea original y asistencia de dirección: Ivana Schiaffino Texto: Ivana Schiaffino y Natalia Badgen Producción: Zoilo Garcés Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño Gráfico: Martín Speroni Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Material audiovisual: Boria digital Diseño de maquillaje: Melina Roses Sonido: Pablo Wallinger Dirección general: Natalia Badgen Prensa y difusión: Carolina Reznik Julia Morgado

Estudió teatro con Hugo Midón, Nora Moseinco, Martin Otero, Javier Lorenzo, Matias Feldman y Santiago Gobernori. Estudia canto con Marcela Grois. En teatro trabajó como actriz en "Derechos Torcidos" de Hugo Midon, “Variedades Antinavideñas” de Osqui Guzman, “Paraguay” de Juan Gabriel Miño, “Las Viajantes” de Ezequiel Tronconi, entre otros. Escribió y dirigió "Hereda-

.PAL. BAT.A A. rás estas flores" y dirigió “Santa” de Jenni Merla. Trabaja como cantante en Cumbia Nena, dúo que recorre el país con sus shows. Protagonizó en UN3tv la serie web "Cumbia Nena". Actualmente trabaja en su primer disco solista como artista de tango acompañada por Esteban Morgado.

Karina Hernández

Recientemente estrenó las películas “Porno para principiantes” de Cali Maglio y “La odisea de los giles” de Sebastián Borensztein y se encuentra en teatro realizando “Delia” de Sebastián Suñe.

Protagoniza la serie “Gorda” emitida actualmente por FLOW, por la cual fue galardonada con los premios “Buenos Aires Web Fest” como MEJOR ACTRIZ IBEROAMERICANA. Y por Die Seriale, Festival Alemán, como MEJOR ACTRIZ. Y la serie en ambos premios como “Mejor Serie”. Participó del unitario “Morir de Amor” con la dirección de Anahí Berneri.

En teatro realizó, “Gloria” de Dennis Smith, “Te lo dije bien clarito” de Valeria Ambrosio, “En la Piel” de Martín Bontempo, “Tribus” de Nina Raine dirigida por Claudio Tolcachir, “Esperanza Mía, el musical” de Pol-Ka, “Tiempos Relativos” con dirección de Ricky Pashkus, “Pegados” dirigida por Valeria Ambrosio (por el cual fue nominada como “Actríz Revelación” en los Premios Hugo 2014), “Varieté Brutal”, “Priscilla, la reina del desierto”, “Y un día Nico se fue”, “Mueva la Patria”, “Quién es quién”, “Mayoría”, entre otros. Realizó participaciones para tv y se

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ries web como “Guapas”, “Farsantes”, “Ama de casas desesperadas”, “Plan V”, “Yo soy virgin” entre otros. En cine realizó “Flexor” cortometraje de Ahiu Porteau, “Internet Yonky” de Alexander Katzowick. “De cómo Hipólito Vázquez encoa ntro magia donde no buscaba” de Matías Rubio. “Chicos Católicos, the movie” de Juan Paya y “La Guerra de los cerdos” De David Putorti.

Natalia Badgen

Actriz, directora y dramaturga, es egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Se formó con maestros como Matías Feldman, Santiago Gobernori, Alejandro Catalán, Marcelo Savignone, Diego Cazabat, Lisandro Rodriguez, Manuel Vicente, Claudio Martinez Bel, entre otros. En el campo de la improvisación formó parte de la “Impro Big Band” dirigida por G. Rodolico. Participó de Workshops brindados por Cesar Brie, Eugenia Levin, Mauricio Kartún, Eugenio Barba y Julia Valley. En teatro algunos de sus trabajos fueron "La sabiduría del Imbécil" dirigida por D. Cazabat, "Doppelgänger" por Matías Feldman y Santiago Gobernori, "Emperatriz IV" (Centro de Experimentación del Teatro Colón) por Lolo Anzoátegui y Lautaro Caminovich, "Tecnofilia-Tecnofobia" por José Meherez, "Lo

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lindo de calzarse es pisar en cualquier lado" por Julián Rodriguez Rona,. En TV participó en "Mi hermano es un clon" y "Las estrellas" (Polka) y en "Cartas a mi ex" (UN3TV). En cine protagonizó el cortometraje “IGOR” (nominada a Mejor Actriz en el “48 Hour Film Proyect Bs As”).

Fue ganadora de la Beca Nacional SAGAI (2019) y la Beca de Creación del FNA por su proyecto “Tuama”. Actualmente es autora y directora de "Brotará, un anagrama de la realidad" y de “Retazos” (Bienal de Arte Joven 2019) y se desenvuelve como docente en diversos espacios.

Ivana Schiaffino

Es egresada de la carrera “Formación del Actor” de la Escuela

Metropolitana de Arte Dramático. Como actriz, se formó con maestros como Diego Cazabat, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas, César Brie, entre otros. Participó del Seminario Intensivo de Teatro Musical (Bienal de Arte Jóven 2019). Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Francisco Lumerman y Camila Fabbri entre otros maestros. Recientemente ingresó al Curso de dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático dirigido por Ignacio Apolo con Fabián Diaz y Maruja Bustamante.

Gabriel Illanes

Participó como pianista y/o compositor en diveresas obras de teatro: Las mujeres sabias (Teatro Alvear), El burgués, gentil hombre (Teatro San Martín), La representación, Me llamo Bertolt Brecht, entre otras. Durante este año formó parte del elenco de Musiquitas (Teatro 25 de mayo). Egresado del Conservatorio Manuel de Falla, amplió sus estudios por fuera del ámbito académico y formándose con grandes maestros como Marcelo Katz, Daniel Montes, Susana Bonora y Ricardo Capellano.

Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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El universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra por Oscar Barney Finn, en una puesta propia, estrenada con éxito en Chile, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, figura en el país trasandino.

Muchacho de luna De Oscar Barney Finn Por sólo 6 funciones Desde el domingo 3 de noviembre Todos los domingos a las 20.30 En El portón de Sánchez

Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti

Barney Finn, director de cine y TV, además de guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes refractarias”, dice Barney Finn.

obra de un autor de relevancia mundial: “Es un reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer presente la sensibilidad que tenía ese gran poeta.

Estaré solo con mi alma, mi memoria y mi sensibilidad”.

Ficha artística “Muchacho de Luna”

Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de Federico García Lorca Con Paulo Brunetti y la particiPaulo Brunetti, actor argentino pación de Sabrina Macchi actualmente figura en la televi- Producción general: Finn - Brusión, el teatro y el cine de Chile, netti - Vannelli reconoce el desafío de salir a es- Asistente de dirección: Mauro J. cena solo, a transmitir la vida y Perez - Tomás Hecka

Diseño iluminación: Óscar Barney Finn Escenografía: Paula Molina Vestuario Paulo Brunetti: Nicanor Bravo Vestuario Sabrina Macchi: Paula Molina Audiovisual: Robert Diaz Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Leandro Correa Producción Ejecutiva: Sol Vannelli Funciones: Domingos a las 20.30 Localidades: $ 450.- Promo: 2 x $ 800.Teatro El portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 / 4863-2848 Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Trashumante de Martha Billorou, Ivana Carafa, Nancy Corrado, y Natalia Pascale El pasado sábado 5 de octubre se estrenó la obra Trashumante. Se puede ver los sábados, a las 20hs, en Paraje Artesón, Palestina 919, CABA. Sinopsis

Julia, luego de mucho tiempo, regresa al lugar donde nació tras haberse ido después de un acontecimiento dramático. El reencuentro con su hermana Ana, quien permaneció en el pueblo, despliega el presente y el pasado de ambos mundos femeninos. Les es difícil reconocerse, ambas han cambiado, pero sin embargo hay algo que las une y es necesario sanar viejas heridas.

Trashumante pone de manifiesto la opresión femenina en un espacio atemporal, la aceptación de mandatos, la capacidad de adaptación.

Sobre Natalia Pascale:

Natalia Pascale es actriz egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, a cargo del pedagogo y director Raúl Serrano.

Además, se formó con Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil) y Jorge Acebo.

Estudió pedagogía teatral en la ETBA, realizó entrenamientos en contact improvisation con Andrea Boveri, Sebastián García

Ferro (BIDE-Barcelona) y Federico Pérez Gelardi, y entrenamiento corporal con Ana Frenkel.

Trabaja como actriz desde el año 1995. Los últimos espectáculos en los que participó obtuvieron reconocimientos tanto sociales como culturales en distintos puntos del país (Wake Up Woman, El Cauce, Nenina y Carrousel).

Participó en diversos festivales de teatro, entre ellos, el Festival de Teatro de Rafaela, la Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, España y el Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano, Bolivia.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Martha Billorou Ivana Carafa- Nancy Corrado – Natalia Pascale Actrices: Ivana Carafa- Nancy Corrado.

Diseño escenográfico: Ayelén Betti.

Realización escenográfica: Daniel Betti – Ayelén Betti Diseño y realización de vestuario: Ana Julia Figueroa.

Música original: Fernando Tieghi Diseño de iluminación: Ig: es.fierofuego Diseño gráfico: Jorge Tieghi Fotografía: Jorge Tieghi Asistencia de dirección: Martha Billorou Dirección: Natalia Pascale

Paraje Artesón Palestina 919 CABA Localidades: $300 Reservas: Alternativa Teatral | deTeatro.com.ar | 11-3288-1008| trashumante.obrateatral@gmail. com Facebook: Trashumante Teatro Instagram: trashumanteteatro| Duración: 50 minutos Más información:

trashumante.obrateatral@gmail. com

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Toto Castiñeiras estrena

VORAZ y MELANCÓLICO

Voraz y melancólico es una historia de amor trunca, cuya acción transcurre en el tablado de una kermese y es protagonizada por, la rubia y el lobo, y un músico en vivo.

En voraz y melancólico conviven en delicada tensión el amor, la mentira, la ternura, la violencia, la sensualidad, lo infantil, la belleza, lo puro y lo procaz… todo esto en medio de juegos de kermese, bajo una luna vigilante que crece velozmente, y que amenaza con volverse "llena" y traer consigo algún tipo de desgracia esperada o de nuevo milagro.

Tras el estreno de voraz y melancólico, Toto Castiñeiras en oc-

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tubre, repondrá dos de sus últimas obras, gurisa y orillera, en Nün teatro-bar y en el extranjero teatro, respectivamente. una excelente oportunidad para ver en un mismo período tres trabajos de este creador de reconocimiento internacional.

Teatro: Nün Teatro-Bar Dirección: Juan Ramirez de Velasco 419 InfoRmes: 4854-2107 Valor de las entradas: $350/ Estud y Jub $300

http://panel.alternativateatral.co m/obra67191-voraz-y-melancolico Seguí a Voraz y melancólico en las Redes Fb: vorazymelancolico IG: @voraz.melancolico Sinopsis

Voraz es la historia de una posible historia de amor. Un amor que trae consigo un apetito que pareciera no saciarse con nada. Es una historia de amor trunca, que

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de tan trunca podríamos sospechar, no es tal, no existe.

La Rubia y El Lobo, son el vehículo para que en "Voraz y Melancólico" puedan convivir: el amor materno, las festividades telúricas, la violencia inconducente, la mentira, la sensualidad, la alopatía como excusa para amansar a quien no quiere ser manso; para que conviva con todo eso, lo colérico, lo infantil y lo inocente; lo procaz y lo salvaje, lo puro y lo impuro. Todo esto en medio de juegos de peña y de kermese, bajo una luna vigilante que crece velozmente, y que amenaza con volverse "llena" y traer consigo algún tipo de desgracia esperada o algún tipo de nuevo milagro.

Ficha artístico técnica

Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Santiago Garcia Ibañez, Micaela Rey, Ignacio Torres Diseño de vestuario: Daniela Taiana Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Diseño de luces: Alejandro Le Roux Pelucas: María Eugenia Palafox Música: Juan Ignacio Bianco Fotografía: Lucas Schlott Entrenamiento corporal: Diego Rosental Prensa: Daniel Franco Asistencia de dirección: Rocío García Loza Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero.

Dirección: Toto Castiñeiras Dijo la prensa

“La hija de la lágrima. Encuentro amoroso construido con un lenguaje popular.

La dirección trabaja el material en un espacio reducido con actores

físicos dúctiles entregados al movimiento, destacándose Micaela Rey por su capacidad enorme de transmitir un texto poético y su histrionismo. Teatro Nun”.

Sergio Gusenko, FM La Patriada

“…La puesta y dirección del mismo Castiñeiras exhibe la misma creatividad de sus trabajos anteriores y logra en un espacio intencionadamente mínimo un resultado brillante, en gran parte debido a la gran entrega y energía que sus intérpretes ponen sobre el escenario, con una gracia, habilidades artísticas y despliegue físico notables”.

Fernando Casiraghi, para Cultura del Ser https://culturadelserproducciones.jimdo.com/2019/09/16/vorazy-melanc%C3%B3lico/ Sobre Toto Castiñeiras

En febrero del 2004 partió de Argentina integrándose a la Compañía del Cirque du Soleil. Desde ese año hasta julio del 2015 fue clown central del espectáculo "Quidam", con dos de sus reprisas cómicas, creador e intérprete de la parte cómica para la producción “Sép7imo Día”, sobre la banda Soda Stereo. Es docente, coach de actuación, y scout en audiciones. Con el Cirque du Soleil recorrió el mundo, presentando sus creaciones en más de 180 ciudades de más de 40 países.

Participó de festivales nacionales e internacionales como actor, autor, clown, director y docente.

Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

.PAL. BAT.A A. Su unipersonal “Finimondo” fue presentado en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires en 2010. Su último trabajo actor en el país fue en "Otelo" bajo la dirección de Martín Flores Cárdenas. Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires (2016).

Sus últimos trabajos como autor y director de “El Susto, 1813”, “Gurisa”, "Orillera", “Voraz y Melancólico”. Como director: “Las de Barranco” en una versión de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras y “Beso” de Fabián Díaz.

Es ganador del Premio Trinidad Guevara 2017, Rubro Dirección (Gurisa).

También ganador Premio José María Vilches 2012 (Finimondo y El Susto, 1813). Fue distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata 2011, en reconocimiento al trabajo artístico local, nacional e internacional.

Ganador Premio Estrella de Mar 2002 "Dirección" ("Celestyna").

Ganador Premio Auditorium 1999 (Finimondo). Ganador Premio GETEA 1997 (Clun).

Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Argentina). Realizó muestras en Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina).

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Es necesario entender un poco (los desdichados no se reconocen)

Dramaturgia Griselda Gambaro Dirección General Guillermo Ghio

rias más abyectas que lo harán "entender" que los desdichados no se reconocen.

Reservas: www.panyarte.com.ar 15-2286-7477 teatro@panyarte.com.ar

Palabras del director acerca de la obra

Las vivencias de su protagonista "Hue", llevado a Francia para traducir el I-Ching, se convertirán en un trágico viaje iniciático cuando, al perderse en la populosa ciudad, conocerá las mise-

Precio de entradas: $300.- Entrada General Promociones: $250 Jubilados y estudiantes 2x1 para los afiliadxs de UTE 2x1 para los afiliadxs de Unión de Trabajadores de Prensa $200 para docentes, no docentes y alumnxs de la escuela superior de comercio Carlos Pellegrini

Obra Ganadora del Concurso Nacional de Directores y presentada en la Comedia Municipal de Bahía Blanca en el primer semestre del 2019. Ahora se estrena en C.A.B.A., con un elenco de esta ciudad.

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Viernes a las 21 hs.

Pan y Arte Teatro, Boedo 876

https://www.facebook.com/pan.te atro/

Griselda Gambaro es, sin lugar a dudas, una de las dramaturgas contemporáneas más importantes de Argentina. Postulada para los Premios NOBEL en varias oportunidades, ha sido traducida a varios idiomas y es reconocida en las principales capitales tea-

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trales del mundo, siendo representadas sus obras en Londres, Francia, Italia, España, Alemania, etc.

De su vasta producción, en este caso quiero llevar a escena una de sus mejores obras (y más querida por ella misma) de la década del ´90: “Es Necesario Entender un Poco”. Como si fuera un epígrafe para la época actual se trata de una obra que indaga en la crueldad de la condición humana para concluir en una de las afirmaciones más lacerantes para estos tiempos: “los desdichados no se reconocen” que se constituirá en el subtítulo del espectáculo. Como es su rasgo de estilo, las relaciones de poder, de víctima y victimario, sumado en este caso a una búsqueda de identidad de las relaciones periferia-centro, son algunos de los tópicos a los que la obra nos invita a reflexionar con agudeza.

En cuanto a la Propuesta Estética, la misma apelará a un tratamiento “brechtiano”. Cierto “distanciamiento” (Verfremdungseffekt, entendido no como “extrañamiento” sino como la posibilidad de reflexionar en el mismo momento) se torna en esta obra necesario, para poder soportar algunas situaciones de una profunda angustia, reflejo de una realidad no menos agobiante. Apelando a una teatralidad que muestre el artificio (lo que resulta siempre sumamente atractivo al público –sobre todo al no iniciado-) un ámbito despojado donde siete tarimas se irán transformando en los diferentes

ámbitos y objetos, enmarcado por un telón de fondo que irá cambiando de acuerdo a las diferentes escenas o necesidades.

Aparte de los protagonistas, el resto de los actores se desempeñan en múltiples personajes, produciendo los cambios a la vista del público y armando o desarmando los diferentes ámbitos. Esos actores, también se encargarán del marco sonoro con elementos de percusión.

Ficha técnica:

Elenco (por orden de aparición): Madre: Liliana Moreno Hue: Patricio Schwartz Padre Jesuita: Mucio Manchini Marinero I, Cochero, Sade: PabloTurchi Marinero II, Sacristán, Loco, Enfermero: Marcelo Sein Marinero III, Mendigo, Guardia, Médico: Nicolás Meradi Posadera, Ama, Carlota: Leticia Cabeda

Dispositivo Escénico: Guillermo Ghio Diseño de Luces: Tamara Turczyn Diseño de Vestuario: Pheonía Veloz Asitencia de Vestuario: Nadja Jorge Veloz Realización: Silvana Morini Antonio Lazalde Diseño Gráfico: Paloma Marin Fotografía: Sergio Torilo Prensa: Correydile Asistencia de Producción: La Domenica Asistentes de Dirección: Tamara Turczyn - Norberto Portal Dramaturgia: Griselda Gambaro

.PAL. BAT.A A. Versión escénica y Dirección General: Guillermo Ghio Duración del espectáculo: 1 hora 15 minutos Fan Page del espectáculo: Instagram: @esnecesarioentenderunpoco Guillermo Ghio

Auspiciado por la Embajada de Bélgica y de Austria, Finalista de la Fundación Antorchas, Ganador del II Encuentro de Teatro de Conurbano Bonaerense como Mejor Director, Mejor Puesta en Escena y Mejor Espectáculo con "La Granada" de Rodolfo Walsh, Ganador de la Beca Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro en dos oportunidades (2003-2008), y de la Beca Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes (2005) y Nominado a los Premios A.C.E. 2004-2005 como Mejor Director y Mejor Espectáculo Off con “El Homosexual” de Copi. Con más de 40 obras dirigidas, entre sus últimos trabajos se encuentran: "El Corazón Delator" de E.A.Poe, "Sueño de una Noche de Verano" de W. Shakespeare, "El Peón quiere ser Capataz" de P. Handke, “BECKeTTARGENTINIeN” (Autor y Director), “El día que siembre adioses” sobre textos de Jorge Luis Borges y canciones de Atahualpa Yupanqui. Ganador del Concurso Nacional de Directores de la Comedia Municipal de Bahía Blanca en dos oportunidades, 2016 con “Cartas a Moreno” de Jorge Goldenberg y 2019 con “Es necesario entender un poco” de Griselda Gam-

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baro. Ganador del Premio Tablas 2018 a la “Trayectoria Intachable” como Director y Docente.

Trabajó también con grandes realizadores como Inda Ledesma y Augusto Fernándes, en Obras como "Orinocco", "Tres Mujeres Altas" y "La Gaviota". Es Jurado de los Premios Trinidad Guevara (2016 y 2018) y de ARGENTORES. “La Historia del Señor Sommer” de Patrick Süskind (autor de la reconocida “El Perfume”) se estrena en el Teatro El Picadero, con Carlos Portaluppi, recibe numerosas Nominaciones y Premios, realiza funciones en el interior del país y se presenta en Chile, culminando su temporada a sala llena en Timbre 4. Su último trabajo “Con las Manos Atadas” de Claudia Piñeiro viene desarrollando su segunda temporada con gran reconocimiento de crítica y público.

Realiza una exitosa gira por España con “Cuando los paisajes de Cartier-Bresson” de Josep Pere-Peyró, “Pedir Demasiado” de Griselda Gambaro (Ganadora del Premio mejor Actriz) presentándose en Tarragona, Málaga y Barcelona. Escribió y dirigió “El Pan del Adiós” con Julieta Díaz, Julio López, Marcos Montes y Carlos Portaluppi y dirigió “La Pipa de La Paz” de Alicia Muñoz, con Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi.

Griselda Gambaro

(Buenos Aires, 28 de julio de 1928) es una escritora y drama-

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turga argentina.

Una de las figuras señeras de su generación. Griselda Gambaro comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Casada desde 1955 con el escultor Juan Carlos Distéfano. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona entre 1977 y 1980 regresando luego a Argentina. La escritora figura en las listas negras elaboradas por la dictadura en el año 1979. Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza. Participó del filme documental País cerrado, teatro abierto estrenado en 1990. Su novela Ganarse la muerte fue prohibida por un decreto del dictador Videla cuyo gobierno de facto la halló "contraria a la institución familiar y al orden social".

En 2005 pronunció el discurso inaugural de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires «Del autor al lector». Fue la primera vez que la Feria (en ese momento en su trigésima primera edición) fue inaugurada por una mujer. En 2010 pronunció el discurso inaugural de la Feria del Libro de Fráncfort del Meno, Alemania, en nombre de los escritores argentinos, en la edición en que la Argentina fue el país invitado de honor. En 2011 fue distinguida con el Doc-

torado Honoris Causa por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue galardonada varias veces por la Fundación Konex, con un Diploma al Mérito por Teatro en 1984 y 1994, un Premio Konex de Platino en 2004 y finalmente con una Mención Especial por Trayectoria en 2014.

Entre sus obras se encuentran: Real envido - La malasangre Del sol naciente - Dar la vuelta Información para extranjeros Puesta en claro - Sucede lo que pasa - Viaje de invierno - Nosferatu - Cuatro ejercicios para actrices - Acuerdo para cambiar de casa - Sólo un aspecto - La gracia - El miedo - El nombre - El viaje a Bahía Blanca - El despojamiento - Decir sí - Antígona furiosa - Las paredes - El desatino - Los siameses - El campo Nada que ver - Efectos personales - Desafiar al destino - Morgan - Penas sin importancia Atando cabos - La casa sin sosiego - Es necesario entender un poco-Viejo matrimonio - Una felicidad con menos pena - Nada que ver - Cada cosa en su lugar - De profesión maternal. En lo que se refiere Narrativa publicó: “Madrigal en ciudad”. Ed. Goyanarte, 1963 Premio Fondo Nacional de las Artes, “El Desatino”. Emecé Editores, 1965 Premio Emecé, “Una felicidad con menos pena”. Ed. Sudamericana, 1967. Mención especial en el concurso de novela Primera Plana- Sudamericana, “Nada que ver con otra historia”. Ediciones Noé, 1972. 2da.edición, Torres Agüero Editor, 1987 y “Ganarse la muerte”. Ed. De la Flor, 1976

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“Aixa” De Luis Agustoni Protagonizada por Nina Spinetta, Luis Agustoni y Esteban Astorga

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& comunicación: Prensa Monserrat. Dirección: Luis Agustoni.

Producción general: Teatro El Ojo. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 22 hs. en el teatro El Ojo. Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115. CABA. Entradas en venta en el teatro.

4953-1181 y www.alternativateatral.com Entrada general: $350.- Duración de la obra: 75 minutos.

Se estrenó el pasado viernes 18 de Octubre a las 22 hs. la obra “Aixa” de Luis Agustoni, protagonizada por Nina Spinetta, Luis Agustoni y Esteban Astorga.

Escenografía y vestuario: Nadia Casaux. Iluminación y sonido: Belen Brameri y Guadalupe Velez. Fotografía y diseño gráfico: Santiago Rapela. Asistente Aixa. Es el nombre de una herde dirección y producción ejecu- mosa mujer joven que, en busca tiva: Diego Gómez Leite. Prensa de sus orígenes e identidad,

irrumpe en dos vidas que transcurren en un sitio donde la identidad y los orígenes se opacan, oscurecen y modifican: un teatro, lugar de fantasías, equívocos, representación y personalidades múltiples, sueño despierto e inspiración. La obra acompaña el viaje empeñoso de Aixa para insertar en ese mundo de imaginación y ambigüedad la difícil e inequívoca realidad. Tarea difícil, enfrentamiento decisivo, intenso desenlace.

Prensa: Alfredo Monserrat www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO en El Tinglado Una nueva obra del director de “El banco”, “La luz de un cigarrillo” y “Casta Diva”

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Un homenaje al teatro idish El dogma De Daniel Teveles

“Una recreación de “El Dios de la Venganza” de Sholem A sch (1906), traducida del idish, inédita en español. Una obra diferente.

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El fantasma del marxismo- anarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX. El proletariado migrante de Europa en el contexto político de ´La Semana Trágica´ (Irigoyen) y el negocio de la trata de persona. Proxenetas y autoridades corruptas, el patriarcado machista, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos frente al deseo de los padres.

Una mirada de la hipocresía humana frente al fundamentalismo religioso.”

Argumento:

Yanke o Jacobo vive con su familia en un piso de Balvanera o centro de Buenos Aires durante los años de la Semana Trágica (Irigoyen). Llegado de Polonia hace 20 años, administra desde entonces un prostíbulo en el subsuelo de su casa. Su mujer, una ex prostituta “subió” del subsuelo al casarse con él, y la hija de ambos, Rivkele, a quien Yankel o Jacobo Chapchovich se ha esforzado en tenerla al margen, y está preocupado con que su hija pueda terminar como lo fue en su momento su madre. Su padre celebra la eficacia de cómo ha salvado a su hija del “barro”, “santificando” su casa del pecado con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío) que ofrece en agradecimiento a Dios y como redención. La incursión de Rivkele en el “mundo de abajo” desatará las tormentas cuando quede perdidamente enamorada de Manke, joven pupila de Chapchovich.

Dirección, Puesta en Escena y Diseño Escenográfico: Daniel Teveles

Asistencia de dirección: Tamara Olivencia Realización de Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño Realización Escenográfica: Edgardo Ocampo Orozco y Tamara Olivencia Música Original y Diseño de Sonido: Daniel Schnock Prensa: Duche&Zárate Diseño de Luces: Adrián Grimozzi Coach y traduccion del idish: Nejama Barad Foto: Nahuel Lamoglia Vídeo trailer: Emiliano Erratchu Realización audiovisual: Paula Coton Técnico y manejo video: Alan Monserrat Elenco: Gaby Barrios es Sara Lucrecia Rodríguez es Hilda, Madam Bashia y mendiga Ximena Di Toro es Manke María Ventura es Rivkele Manuela Castel es Basha y mendiga Juliana Ianniccillo es Reizl y mendiga Silvia Trawier es Rivkele adulta y escritora, y mendiga Charley Rappaport es Jacobo o Yanke Javier Ulises Maestro es Schloime y rematador Federico Andrés es Intendente y Escriba de la Torá Oscar Sanabria es Rabino Elie Visión del director

El Dogma es mi homenaje al desaparecido teatro idish, en el cual me crié. La obra está basada en el “El Dios De la Venganza” (der got fun Nekome,1906) escrita por el candidato al Nobel, Sholem

.PAL. BAT.A A. Asch. La mandé a traducir, debido a que nunca se presentó en español y la recreé. El conflicto se ubica en Buenos aires, en la primera presidencia de Irigoyen, durante La Semana Trágica (1919).

Toca varias temáticas interesantes, entre ellas el Dogma, lo irreflexivo. Cumplir con el mismo, es humanamente imposible. Lo dogmático, ya sea religioso o político, responde a una serie de intereses, son instructivos construidos a partir de los últimos, a veces hasta el fanatismo. Si bien los personajes están dentro del mundo judío religioso, se pueden encontrar en diferentes espacios sociales, políticos, etc. La hipocresía de lo dogmático y la doble moral, se puede ver en diversos ámbitos.

Yankel -el protagonista- tiene miedo a no ser aceptado, a ser considerando hereje. Busca la redención, con la ilusión del Paraíso, de ser eximido de sus propios pecados. Sin embargo, se autoengaña, no hay certezas, sino consuelo. Es más fácil la ilusión, que hacerse cargo de sus propios males y pasiones. Lo bello de la historia es que los personajes son humanos, son contradictorios.

Dentro del Dogma, se ponen en duda su fe, dando cuenta que lo “puro” e “impuro” se mezclan.

Daniel Teveles Funciones: Jueves a las 20 Localidades: $ 450.El Tinglado – Mario Bravo 948 CABA

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate

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Campo Minado De Lola Arias JUEVES

A DOMINGOS, 20 hs. - DESPEDIDA: 15 de diciembre Sala Martín Coronado, Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530)

Con el apoyo del British Council, tras agotar todas sus funciones en la temporada 2018 y en cada sala internacional donde se ha

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presentado, desde el 31 de octubre y hasta el 15 de diciembre, de jueves a domingo, a las 20 hs. vuelve a la Sala Martín Coro-

nado del Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530) Campo Minado, performance teatral dirigida por Lola Arias, que

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reúne veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas/Falklands para discutir, ensayar y representar sus memorias 37 años después del conflicto.

Campo Minado se estrenó en 2016 en el Royal Court Theatre (Londres), realizó una temporada en Buenos Aires en co-producción con UNSAM y luego una temporada en TGSM, siempre a sala llena. Desde su estreno, fue

presentada en casi 40 ciudades, en los Festivales Internacionales más prestigiosos del mundo siempre con gran repercusión entre el público y la crítica.

Arias comenzó a trabajar en 2013 con esta temática a partir de ser convocada por el LIFT (Festival Internacional de Teatro de Londres). Allí presentó una videoinstalación llamada VETERANOS en la que veteranos argentinos reconstruyen un recuerdo de la guerra en los lugares donde viven o trabajan hoy.

A partir de este proyecto surgieron otros dos -una película, Teatro de Guerra y una obra de teatro- que avanzaron casi simultáneamente.

Lou Armour fue tapa de todos los diarios cuando los argentinos lo tomaron prisionero el 2 de abril y hoy es profesor de niños con problemas de aprendizaje.

Rubén Otero sobrevivió al hundimiento del Buque General Belgrano y ahora tiene una banda de tributo a los Beatles. David Jackson pasó la guerra escuchando y transcribiendo códigos por radio y hoy escucha a otros veteranos en su consultorio de psicólogo. Gabriel Sagastume fue un soldado que nunca quiso disparar y hoy es abogado penalista. Sukrim Rai fue un ghurka que supo usar su cuchillo y actualmente trabaja como guardia de seguridad. Marcelo Vallejo fue apuntador de mortero y ahora es campeón de triatlón.

Para la construcción de Campo Minado la directora y dramaturga argentina Lola Arias seleccionó a

.PAL. BAT.A A. veteranos argentinos y británicos de la guerra de Malvinas / Falklands. En 2016 se encontraron en Buenos Aires para contar sus recuerdos y escribir junto con Arias una pieza catártica de teatro documental. Campo Minado se estrenó en el Festival de Brighton gracias a la co-producción de UNSAM, LIFT, Royal Court Theatre, Brighton Festival, Le Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Kunstlerhaus Mousonturm, Theaterformen y hTh CDN Montpellier. El British Council ha acompañado el largo recorrido de la obra co-produciendo su presentación en el Festival Internacional de Edimburgo 2017.

FICHA TÉCNICA

Escrito y dirigido por: Lola Arias

Performers: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo / Investigación: Sofia Medici, Luz Algranti / Producción: Sofía Medici, Luz Algranti, Lucila Piffer / Escenografía: Mariana Tirantte / Composición musical: Ulises Conti / Diseño de luces y dirección técnica: David Seldes / Asistente de iluminación: Facundo David / Asistente de dirección técnica: Martín Fernández Paponi / Video: Martin Borini, José Jimenez / Sonido: Ernesto Fara, Roberto Pellegrino / Vestuario: Andy Piffer / Asistencia de dirección: Erika Teichert, Agustina Barzola / Asistente técnico: Imanol López / Asistencia de producción: Melisa Santoro, Malena Schnitzer / Asistencia de

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vestuario: Federico Castellón Arrieta / Asistencia en Gran Bretaña: Kate O’Connor / Producción en Gran Bretaña para LIFT: Erica Campayne, Carolyn Forsyth, Matt Burman / Productora asociada: Gema Films

Sobre Lola Arias

Es escritora, performer y directora de cine y teatro. Colabora con personas de distintos ámbitos (veteranos de guerra, ex comunistas, niños búlgaros, etc) en proyectos de teatro, literatura, música, cine y artes visuales.

Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real. Ha presentado, entre otras, las obrasMi vida después, Familienbande, El año en que nací, Melancolía y manifestaciones, The art of making money, The art of arriving, Campo Minado/Minefield y Atlas del comunismo. También ha creado varios proyectos de intervención urbana con Stefan Kaegi. Realiza films, instalaciones de arte y toca música junto a Ulises Conti. Ha publicado libros de poesía, ficción y obras de teatro. Su obra ha sido presentada en festivales internacionales, entre los que se destacan Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wiener Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; y en espacios como Theatre de la Ville, Red

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Cat LA, Walker Art Centre, Parque de la memoria, Museum of Contemporary Art de Chicago.

Sobre el British Council

El British Council es la organización internacional del Reino Unido para las relaciones culturales y las oportunidades educativas. Favorecemos el conocimiento y el entendimiento entre los habitantes del Reino Unido y de otros países. Mediante la cultura británica, contribuimos al bienestar y transformamos las vidas de los ciudadanos creando oportunidades, estableciendo vínculos y generando confianza mutua.

Colaboramos con más de cien países en el ámbito del arte y la cultura, la lengua inglesa, la educación y la sociedad civil. Cada año entramos en contacto cara a cara con más de 20 millones de personas, y de forma virtual con más de 500 millones, gracias a las TIC y a nuestras publicaciones.

Fundado en 1934 y reconocido jurídicamente por cédula real, el British Council es un organismo semiautónomo británico y una

organización sin fines de lucro.

Solo el 18 % de nuestra financiación proviene del Gobierno británico; el resto de nuestros ingresos proceden del desarrollo de proyectos y de la firma de contratos en los campos de la enseñanza y la certificación del inglés, la educación y la colaboración con organizaciones públicas y privadas.

La oficina de Argentina fue fundada en 1942 y lleva 65 años generando lazos culturales entre ambos países. En 2015 incorporó un centro desde el cual se enseña inglés en forma remota a más de 27 mil alumnos de escuelas públicas en América Latina. Es también centro oficial IELTS y de exámenes de universidades y asociaciones profesionales británicas. ©2019 British Council The United Kingdom's international organisation for cultural relations and educational opportunities. A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland).

Contacto: www.lucianazylberberg.com.ar

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Inspirada en el universo emocional del Libro “La Mujer Rota” de Simone de Beauvoir

ACEITE MARIPOSA Con Thelma Demarchi

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“Hay impactos en el cuerpo que nublan la razón y no podemos ver lo que estamos a punto de provocar" FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

ESTRENO 2019 8 Únicas Funciones. Desde el 6 de Octubre. Domingos a las 18 hs en Tole Tole Espacio Teatral SINOPSIS

La escena transcurre en un pequeño departamento de algún lugar del mundo. Es la historia de una mujer que es prisionera de una vida que ella misma eligió, aunque no lo sabe.

Es un monologo interno, es un brutal encuentro con ella misma.

El sueño quimérico de ser amada es parte del gran anhelo de su alma. Pero falta de afecto de su madre durante la infancia,

la mezquindad para relacionarse con un otro, fueron excluyendo a ésta mujer, hasta quedarse sola, en un pozo y anudada al sufrimiento.

La historia viaja por un tobogán de recuerdos y emociones para contar una de las tantas madrugadas de ésta mujer, que como tantas otras viven la vida que pueden y no la que quizás podrían tener.

Su vulnerabilidad está expuesta.

Su dolor en primer plano. La impotencia de fallarse una y otra vez la frustra. ¿Que resultará de ésta cita con ella misma?

Idea: Thelma Demarchi Dramaturgia: Thelma Demarchi – Ricardo Lago Oliveira Intérprete: Thelma Demarchi Fotografía: Evann Violeta Diseño y redes sociales: Koru Comunicación Digital Prensa: Mutuverría PR Asistencia y producción: Pato Ferreyra Dirección: Ricardo Lago Oliveira

¡8 Únicas funciones!

Desde el 6 de Octubre Funciones: Domingos a las 18 hs Entradas $300 – Descuento Jubilados y Estudiantes $250 Espacio Tole Tole - Pasteur 683 – CABA - Teléfono 3972-4042 Aceite de Mariposa, esencia vital, sagrada e imperceptible que contiene el secreto y la magia de la transformación total.

“Es más cómodo, sin duda, sufrir una ciega esclavitud que trabajar para liberarse...” Simone de Beauvoir

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VIERNES A LAS 21.30 HS. EN LA GLORIA

Chancho

Un hombre ensimismado repasa su vida. Privado de casi todo se desdobla entre su pasado siniestro tanto de niño como de adulto.

En un largo insomnio, recurre a sus recuerdos, a sus sueños y pesadillas, a sus instintos de victimario. Para sobrevivir al silencio recurre a su voz frenética que intenta llenar el espacio de la víctima. Como un matarife con su presa en un matadero de chanchos.

Una beba sobrevive 72 horas sobre el pecho de su madre muerta en una zanja. El primer caso calificado por la justicia argentina como “femicidio”.

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Chancho fue escrita en el taller de escritura dictado por Luis Cano e Ignacio Apolo en el marco de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD, en 2016.

Según su autor, “…nació como un relato desenfrenado y voraz: un joven solitario, ensimismado.

El pasado y sus pensamientos nocturnos que se entrecruzan en un viaje interminable. La mente que gira en círculos hipnóticos.

Me interesaba mucho trabajar desde la sensación del encierro donde los recuerdos subyacen como las manchas de humedad en las paredes que contienen al personaje. La violencia humana.

La incapacidad de huir de las

propias limitaciones son temas que se vaporizan como el sudor de este cuerpo eufórico y abatido. Lo que se oculta y se calla.

Lo que no sucede y se inventa.”

Viernes a las 21.30 hs.

La Gloria Espacio Teatral, Yatay 890 (C.A.B.A.) Entradas $ 300 / $ 250 Ficha técnica

Con Javier Medina De Agustin Meneses Dirección: Mercedes Jacobo Arte y Escenografía: Pablo Archetti Supervisión: Rubén Szchuma-

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Sobre Javier Medina

Comienza su formación a los 13 años en Río Grande, pcia de Tierra del Fuego. Se recibió como actor nacional en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD hoy UNA). Se ha formado Guillermo Angelelli, Verónica Montero, Claudia Rodriguez, José Cáceres, Graciela Muñóz, Lila Monti (Clown), Cristina Martí (Clown), María Inés Asarri (Sistema del pensamiento conciente), Fedora Ibersturi, Carla Pantanali Sandrini (canto) y Josefina Lamarre (canto).

Desde hace cuatro años se forma en danza Butoh con Rhea Volij. Ha participado de espectáculos dirigidos por: Mercedes Jacobo, Eduardo Misch, Eduardo Graham, Griselda Galarza, Villanueva Cose, José Cáceres, Graciela Muñóz, Elvira Oneto, Verónica Montero entre otres.

Sobre Mercedes Jacobo

En la actualidad, y desde hace tres años, asiste a los talleres de puesta en escena de Rubén Szchumacher quien supervisó sus dos últimos trabajos. En 2018, realizó la producción, dirección y puesta en escena de “Boite”, de la cual también es autora, contando con el apoyo de Proteatro.

Como Dramaturga, desde el año 2012 y hasta el 2016, fue alumna de Mauricio Kartun y tallerista de los cursos de Ignacio Apolo, a partir de uno de los cuales realizó la puesta de su opera prima “Galilea” en uno de los primeros ciclos de obras cor-

tas en el año 2013: “9 de obras”.

También editó, en 2017, junto a un grupo de siete mujeres dramaturgas, un compilado de obras titulado “Las Dramas”. Su formación como actriz, fue con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Ricardo Bartis y Guillermo Angeleli. Siendo su último trabajo, en el 2016, en “Patagunya” con autoría y dirección de Valeria Medina, contando con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Tanto en su labor de dramaturga como de actriz y en el de dirección, las temáticas abordadas en todos los casos siempre son a partir de un interés por las diferentes cuestiones que hacen a nuestra sociedad.

Sobre Agustín Meneses

Comenzó su formación artística en el seminario de teatro Jolie Libois en el año 2006, en Córdoba capital. Realizó la Carrera de Dramaturgia EMAD a cargo de Mauricio Kartun. En 2014 cursó el primer año de la Licenciatura en Dirección Teatral en la UNA. Se formó con Javier Daulte, Nora Moseinco, Rita Cortese, Ricardo Bartis, Mariana Brisky, Marcelo Minino, Alejandro Catalán, Lisandro Rodríguez, Asumpta Serna, entre otros. Hatrabajado como actor en grupos de teatro independiente de Buenos Aires y Córdoba. Entre sus últimos trabajos se destacan: MARISA WAYNER VENDE de Consuelo Iturraspe en el Centro Cultural Ricardo Rojas. TROTAR, PASTAR Y DORMIR, de Jimena Aguilar, mención premio ARTEI 2016. LA BODA DE FANNY FONAROFF

.PAL. BAT.A A. de Roxana Berco, ROMEO Y JULIETA dirigida por Virginia Lago en el Teatro Regio. En el 2017 codirigió “HOY VOY A VERLA”, de su autoría para Microteatro BA. Recibió una mención honorifica en el “Concurso Nacional de Obras de Teatro Breve 2014“ (Tandil) por la obra “Una sonrisa en la mirada”.

Sobre Pablo Archetti

Es artista visual, integra la compañía de teatro experimental Canción Nocturna del Caminante con la que presentó En la colonia penitenciaria, El infierno musical de Alejandra Pizarnik y Las ratas. Realizó la escenografía de la obra Boite de la directora Mercedes Jacobo. Participo en el ciclo Nanópera en el Teatro Machado en el diseño y realización de escenografía y vestuario de sus seis óperas. En el ámbito de las artes visuales presentó la instalación Antinaturalismo en la galería Hilario de Buenos Aires y sus obras fueron expuestas en el Salón Nacional de Artes Visuales, Salón Nacional de Santa Fe del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Bienal Nacional de Pintura del Museo de Arte de Rafaela, Bienal Areatec, Salón de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti, Premio de Pintura de Banco Central, Concurso Nacional de pintura UADE, Premio Emergente Bridgestone en el Centro Cultural Borges y en el Museo de Bellas Artes de Tandil entre otros.

Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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Grande y Pequeña

Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Natasha Ivannova Grande y pequeña son Victoria y Felicitas. Una es demasiado grande, autosuficiente y ególatra pero llena de carencias afectivas; la otra es generosa y humilde pero temerosa,

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demasiado pequeña. Ambas intentarán ayudarse para, más que crecer, comenzar a madurar. Una obra sobre la soledad, la solidaridad y la necesidad del otro.

Ficha técnica completa:

Elenco: Natalia Vigon Ruffa, Stefanía Franco Turyk y la participación de Ariel Bernardo Bongioanni.

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Diseño de vestuario: Mercedes Colombo Diseño de iluminación: Florencia Carboni Música: Olafur Arnalds por Compañía Grande y pequeña Editor y operador de sonido: Alejandro Di Donato.

Realización dispositivos escénicos: Ramón Lucena.

Fotografía: Matías Franco Turyk Prensa: Andra Feiguin Asistente de dirección: Alejandro Di Donato Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Natasha Ivannova

Funciones: Lunes 21hs Teatro Anfitrión: Venezuela 3340 Tel. 4931-2124 – Reservas http://www.alternativateatral.com Localidades $$300 - $250 con descuento para estudiantes y jubilados Club La Nación (2x1) por función

Cuando era joven Victoria lo tenía todo: una familia, un amor y una hermosa casa con todas las comodidades. Hasta que hubo que crecer y enfrentar el mundo. Pero el mundo le resultó muy agresivo. Un día se cansó y se alejó de la civilización, se fue al bosque para reflexionar, estar consigo misma, los pájaros y el sonido del agua de un arroyo. Y entonces empezó a crecer. Y crecer. Pero estaba cada vez más sola y cada vez más inmóvil, hasta que sus pies desaparecieron. Ahora tiene tres metros, no se puede mover y ya no puede conseguir su propio alimento. Una tarde aparece Felicitas, también desamparada por

una situación muy diferente.

Huérfana, viviendo en un albergue del gobierno con sus hermanitos en el que es abusada por el director del establecimiento.

NATASHA IVANNOVA: Es licenciada en arte dramático de la Universidad del Salvador, finalizando la especialización en Teatro de objetos, interactividad y nuevas tecnologías de la Universidad Nacional de las Artes, con años de estudios en actuación, dramaturgia y dirección de ópera en el Instituto superior del teatro Colón. Es actriz, dramaturga, directora, crítica, agente y gestora cultural internacional, con trabajos en su país y el exterior. Sus obras destacadas como dramaturga y directora son: la adaptación genérica internacional en estreno mundial de The hunting of the Snark de Lewis Carroll en el Centro Cultural Rojas, reestrenada en el Centro Cultural Borges; Ama en 36 Billares; Más acá de la muerte en Abasto Social Club; Todo en Teatro DelBorde y de Del otro lado en Ceat y Ladrón de Bicicletas en Santiago de Chile. Grande y pequeña es su 6ta obra. Se destaca en el área internacional con la crítica de investigación a través de coberturas de los Festivales de la región latinoamericana para su site Deus Ex Machina, fomentando especialmente el cruce intercultural desde su trabajo como programadora y agente. Fue parte del Comité curatorial para obras nacionales de FIBA 2020.

NATALIA VIGON RUFFA: es actriz, narradora, locutora nacional,

.PAL. BAT.A A. actriz de doblaje, gestora cultural y profesora de teatro. Estudió en UNA (Universidad Nacional de las Artes) y Cosal. Es consejera provincial de teatro independiente de provincia de Buenos aires (Ministerio de Cultura de Pcia de Bs As), forma parte de ATINA (Asociación de teatristas independientes para niños y adolescentes). Realizó espectáculos de narración infantil en la Usina del arte, colegios y librerías de Buenos Aires. Como actriz realizó espectáculos para niños y adultos, entre los que se destacan " Sueños de Humo", "No toda la culpa es de Yoko" y "La bella durmiente". En doblaje realizó voces originales y dobló documentales y películas en castellano neutro y castellano rioplatense.

STEFANÍA AGUSTINA FRANCO TURYK: es Licenciada en Arte Dramático de la Universidad del Salvador (USAL). Actriz y profesora de cultura ucraniana y teatro infantil. Es coordinadora del área infantil en la Asociación de jóvenes Ucranios (CYM) donde realiza distintas actividades para niños. Realizó espectáculos infantiles como “La leyenda de Lviv”. Como actriz formó parte de diferentes espectáculos, entre los que se destacan “Grotesco fabril”, “Tribunal de mujeres”, “El fruto más amargo” y “Cisneros”. También formó parte como asistente de producción en “El gran Bartender”.

Prensa: Andrea Feiguin / Dana Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Hostería Beninger

Un espectáculo de teatro de máscaras y clown, con dirección de Marcelo Katz Los viernes a las 22.30 en Espacio Aguirre –Aguirre 1270- se presenta Hostería Beninger, un nuevo espectáculo de teatro de máscaras y clown, dirigido por Marcelo Katz.

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En clave de humor la obra introduce al espectador en un relato disparatado y atravesado por vientos de suspenso que acontece en un bosque patagónico rodeado de montañas.

La Hostería Beninger ha perdido su glamour pero mantiene oculto un antiguo secreto.

Siete actores con máscaras interpretan a dos clowns y diecisiete

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personajes que habitan esta misteriosa hostería que supo conocer la gloria a mitad del siglo pasado.

Dos excéntricos dueños. Un mayordomo fiel. Una cantante de ópera frustrada.

Un cocinero impulsivo. Un pianista que vive en su piano. Una diva ninfómana.

Bailarinas húngaras. Trompetistas voladores. Una huésped en busca de respuestas.

Un amor imposible.

Hostería Beninger es una comedia fantástica sobre la vida eterna que plantea el antiguo dilema de matar por una buena causa.

Síntesis argumental

Aunque ha vivido tiempos de gloria, La Gran Hostería Beninger vive un presente desvencijado.

Nadia, una joven huésped, se aloja en la hostería para investigar la desaparición de su abuelo, que dos décadas atrás había estado allí durante una temporada.

Ella descubre antiguos secretos y ante el riesgo de que los devele, los dueños de la hostería se enfrentan a un dilema en el que entran en juego la vida y la muerte.

Pero un extraño suceso afectará el curso de los acontecimientos.

Dice Marcelo Katz:

“Es fascinante ver una máscara en el escenario. El actor tiene que hacer un preciso juego de ajustes para que ese trozo de material cobre vida. Las máscaras generan un teatro sembrado de humor y conviven muy bien con los clowns, generando un material que lleva al público al territorio de los cuentos fantásticos.”

Ficha técnica Intérpretes Xoana Solferino: Pitman-Diversa Alejandra Alvarez: Isidro, bailarina, deportista

.PAL. BAT.A A. María Carranza: Catania, bailarina, Hilda Mariano Russo: Minú, Teasisto, Nelson Gastón Jeger: Simón Luis Cagnacci: Lucas. Mago.

Deportista Eleonora Valdez: Nadia Alejandro Salvo: Pianista Dramaturgia Martín Joab y Marcelo Katz Realización de vestuario Elena Faranda Instalación sistemas de altura Federico Tiglio Jefe técnico Sergio Domínguez Dirección de sombras Paula Vidal Realización de máscaras Alfredo Iriarte / Marcela Alonso Dirección de arte Gabriella Gerdelics Diseño de iluminación Pablo Calmet Coreografía Valeria Narvaez Música original Diego Vila Redes sociales Julia Katz Asesoramiento en comunicación Débora Lachter Diseño gráfico Romina Salerno Fotografía Worno (Hernan Wornovitzky) Asistente de dirección Brenda Margaretic Dirección Marcelo Katz Funciones Viernes 22.30 hs Espacio Aguirre / Aguirre 1270

Marcelo Katz es actor, director y maestro de clown, bufón y máscaras. Ha montado espectáculos que han recibido gran cantidad de premios y menciones. Pasa gran parte del año viajando por América y Europa, dictando cursos y dirigiendo espectáculos.

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ESTRENA EN NOVIEMBRE EN TIMBRE 4

Todo Piola de Gustavo Tarrío

El sábado 2 de noviembre a las 23.15 h se realizará la primera de cuatro funciones de Todo Piola en Timbre 4 (México 3554). La obra dirigida por Gustavo Tarrío que despliega una fábula de acción y romance a partir de un poema de Mariano Blatt, es protagonizada

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por Carla Di Grazia, Eddy García y Guadalupe Otheguy con canciones de Otheguy. Los personajes de Todo pìola transitan el deseo, la atracción y el amor ¿imposible? que une a dos amigos de barrio en un encuentro fantástico. La obra que recorrió diversos

festivales internacionales vuelve por cuatro sábados a la cartelera porteña.

Sinopsis

En una esquina oscura, dos amigos de un barrio cualquiera se sa-

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ludan con un “todo piola” y desde ese momento se abren las puertas de un mundo inesperado.

Todo Piola parte de un momento de soledad para convertirse en un encuentro fantástico y efímero. La intimidad se dispara a un estado

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.PAL. BAT.A A. Sábados de noviembre a las

de imaginación desatada en una combinación desquiciada entre 23.15 h en romance, teatro físico y fantas- Timbre 4.

– México 3554 – magoría.

Precios: $400 general Estrenada en 2015, Todo Piola ha $380 compra on line | $350 estusido convocada por el Festival diantes y jubilados | $200 sub Iberoamericano de Cádiz (Es- 28, alumnos Timbre4, Moscú y paña) y por los festivales de Ra- Camarín de las musas | $200 faela y Argentino (Santa Fe), 2x1 Club La Nación Festival Andino (Mendoza) y fue Venta por alternativa teatral o en seleccionada para la Fiesta Na- la boletería del teatro cional del Teatro 2016 (Tucumán) http://panel.alternativateatral.co y en gira para el Circuito Teatral m/obra34625-todo-piola del INT realizando funciones en Misiones, Corrientes, La Pampa, Dijo la prensa: Neuquén, Mendoza y Santiago del Estero. Además, durante 2016 “La dirige Gustavo Tarrío, uno de realizó una breve temporada en los realizadores más personales el Teatro Solís de Montevideo de la escena. Es un creador de (Uruguay). En Buenos Aires se mundos fantásticos que trabaja el presentó en el Teatro del Abasto, cruce de lenguajes; lo musical, lo el Centro Cultural San Martín, audiovisual, lo coreográfico y lo Timbre 4 y en El Portón de Sán- verbal son las herramientas funchez. Y participó en Santiago a dantes de un código de enorme liMil (Chile) en su edición del 2019. bertad expresiva”. Alejandro Cruz, La Nación.

Ficha técnico artística “Teatro corporal, irreverente, sarGuión: Mariano Blatt, Eddy Gar- cástico, salpimentado de humor e cía, Gustavo Tarrío Actúan: ironía. Los argentinos de Todo Carla Di Grazia, Eddy García, Piola dejan al público sin aliento Guadalupe Otheguy Vestuario: con su propuesta homónima. BaCristian Bonaudi, Ana Press Di- sada en poemas de Mariano seño de objetos: Agnese Lozu- Blatt, la fuerza de esta obra se pone, Eleonora Pascual Diseño desata desde el principio, va crede luces: Agnese Lozupone Fo- ciendo, abruma, a veces descontografía: Agnese Lozupone, Ele- cierta, pone entre las cuerdas a onora Pascual Arte: Agnese los que asisten atónitos a este toLozupone Diseño gráfico: Maxi rrente de energía.” Ángeles RoSosa Prensa: Antonela Santec- bles, Diario de Cádiz. chia Asistencia de escenario: Lola López Asistencia de direc- Más info: ción: Virginia Leanza Producción ejecutiva: Alejandra http://todopiolateatro.wix.com/laMenalled Diseño de movimien- obra tos: Virginia Leanza Dirección: https://www.facebook.com/todopiolateatro Gustavo Tarrío

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La Medicina. Tomo I Escrita y dirigida por Norman Briski

fermos que vive dentro del hospital porque no tiene otro lugar.

Salud y enfermedad se convier- La intromisión de éste enfermero en las vidas privadas de sus enten en intereses homicidas. fermos permitiría a éstos tener un Cerca de la edad donde los órganos agotan sus fechas de venci- “Con la enfermedad nace la final digno.

Esta tesis de permitirles mejores miento las medicinas acuden con medicina…” finales de vida hace que él crea las terapeutas para que la falla que su tarea es única.

Funciones: viernes 21hs desfallezca.

Después veremos que también el Teatro: Calibán La mirada está en el instrumental Dirección: México 1428 PB 5 mundo revoluciona con éste principio de terminar con el hecho del del homicidio técnico oculto tras CABA la maquinaria expendedora de un Reservas al 4384-8163 o 4381- lugar común, de dar lugar a lo distinto, a lo diverso, que presenta el juego ecográfico sobre los cuer- 0521 enfermero. pos humillados, detenidos, con prensacaliban@gmail.com En el final solo con los perros que determinaciones indudables, con o alternativa teatral la ilusión de que pueden ser divi- Entradas: $250 y $200 con des- fueron los únicos que lo siguieron como su líder, el enfermero que cuento didos como las chacras. daba todo por entendido, comInstagram: @la.medicina prendido por su oficio próximo a La Medicina Tomo I denuncia la la muerte, se ve sorprendido por mecanización de una medicina Sinopsis la hecatombe de lo que socialparcelada, sin mirada artesanal, amalgama de trato protocolar Esta es la historia de un enfer- mente se llamaría: una Revolualienante y tecnología del diag- mero y las vicisitudes con sus en- ción Cósmica y se pregunta:

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nóstico.

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.PAL. BAT.A A.

¿dónde está la Luna?

Ficha artístico técnica

Actúan: Ignacio López Diez, Marcos Joakin, Alexis Rellán, Carolina Vojvoditch, Guillermo Rivera, Marisa Picollo, Wenceslao, Laura Tarchini, Liza Rule Larrea, Fabiana Katz y Sofía Molinari Autor: Norman Briski Director: Norman Briski Música original: Fito Paez y Florencia Prieto Pintura: Carlos Alonso Vestuario: Cristina Tavano Diseño de escenografía: Norman Briski Realización de escenografía: Guillermo Bechthold Diseño de iluminación: Norman Briski Operación de luces: Martín Martínez Operación de sonido: Franco Mastropietro Asistente de dirección: Sofía Molinari Asistente: Marisa Alfonso Fotos y diseño gráfico: @babirusa_cruda Prensa & difusión: Daniel Franco Sobre Norman Briski

Actor, Director, Dramaturgo Maestro. Participo en más de 70 películas cinematográficas, programas de televisión, ficciones diarias, unitarios. Fue nominado 5 veces al Premio Martin Fierro por su actuación, y ganador de dos Martin Fierro. Nominado a los premios Clarín también por su actuación en TV. Ganador del Premio Clarín por mejor obra teatral, año 2001, por

Rebatibles, obra de su autoría dirección.

Ganador de los Premios Teatro del Mundo – Centro Cultural R. Rojas. Centro Cultural de la Cooperación y la Universidad de Buenos Aires. Por su dirección “El barro se subleva” (Premio a mejor dirección, iluminación, diseño de escenografía, y objetos escénicos.)

Y nominado al Premio Teatro XXI GETEA, UBA- por mejor especialización.

También recibió mención de los Premios ACE al diseño de luces por Vide La muerte móvil de Vicente Muleiro Fue premiado por el Instituto Nacional de Teatro, por su trayectoria teatral en el 2016 En el 2017 recibió el Premio María Guerrero a la Trayectoria.

Es maestro de teatro hace más de 40 años. Tiene más de 30 obras teatrales escritas. Que se representan en todo el país. Fue miembro fundador y director teatral del grupo de teatro popular Octubre, luego en su exilio, Argenta, y ya en democracia, Brazo Largo, Miguelitos, Grupo de Ma-

dres de Plaza de Mayo, Olifante, El ojo del Rio, entre otros.

Dirigió obras del grupo de teatro Dragon Dance Teather, en Vermont EEUU. Fue jurado del Premio Casa de las Américas, en CUBA en dos oportunidades, 1969 y 1973.

Dirigió obras de Eduardo Pavlovsky, como Potestad, La gran marcha, Poroto, Solo Brumas.

De Vicente Muleiro, Vide la cinta Fija, y de Vicente Zito Lema, Gurka, entro otros autores.

Hace 31 años fundó el teatro Calibán, que sigue en funcionamiento, donde se desempeña como maestro. También fue maestro en la Tuff`s University en New York, EEUU, y además brindo dos conferencias de teatro popular en la Columbia University.

Tiene editados ocho libros de teatro, una novela y su auto-biografía política.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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Luego de 2 funciones en el XIII FIBA 2019 ¡6 únicas funciones en CC25!

Desde el 24 de octubre - Jueves a las 21 hs. en CC25

La oscuridad cubrió la tierra Dramaturgia y dirección: Pablo Rotemberg SINOPSIS

Se avecinan tiempos tenebrosos.

Los poetas que denunciaron las atrocidades de la Guerra Civil Española regresan a la memoria.

Hay que cantarlos, como podamos. Una niña se pregunta si Dios existe, si es un gatito o un perrito, y si nos va a ayudar. La religión en los ojos de un niño. La tradición cristiana como el entramado más complejo y contradictorio. Ahora mismo, en la penumbra del claustro, lxs ocho Abanderadxs del Milagro se preparan para revelarnos los deberes y los dones. Que la Luz resurja del Caos.

Pablo Rotemberg Ficha técnico-artística:

ELENCO: Bárbara Alonso, Emilio Bidegain, Javier Crespo, Carla Di Grazia, Candelaria Gauffin, Diego Gómez, Juan M. Iglesias y Jorge Thefs MÚSICA: Gregorio Allegri, Carlo Gesualdo, Paco Ibañez MÚSICXS EN VIVO: Pedro Cecchi Ziggiotto, Alejandro Marín DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Fernando Berreta DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Ezequiel Galeano

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DISEÑO SONORO: Matías Coulasso DISEÑO AUDIOVISUAL: Nicolás Doddi MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Franco La Pietra/LA PIETRA MakeUp Studio COACH VOCAL: Silvia Juan Bennazar FOTOGRAFÍA: Paola Evelina Gallarato, Andrés Manrique PRENSA: Mutuverría PR PRODUCCIÓN: Leila Barenboim COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Lucía Giannoni, Agustina Barzola Würth ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Agustina Annan DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Pablo Rotemberg Duración: 60 minutos LA OSCURIDAD CUBRIÓ LA TIERRA

Funciones: Jueves a las 21 hs Localidades: Entrada general $250.- Jubilados y Estudiantes: $200.CC25, Triunvirato 4444, CABA Reservas: 4524-7997 o en Alternativa Teatral Última función: 28 de Noviembre PABLO ROTEMBERG

Director, coreógrafo, músico y docente argentino. Es Profesor Su-

perior de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y Licenciado en Cinematografía egresado de la Fundación Universidad del Cine/FUC. Realizó estudios de perfeccionamiento en danza, teatro y música en Argentina, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica. Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del American Dance Festival/ADF, del Instituto Prodanza, del Instituto Nacional del Teatro/INT y del Instituto Proteatro. Es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, y dicta regularmente seminarios y workshops tanto en Argentina como en el exterior. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXVI Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea Instituto Nacional de Bellas Artes/INBA y la Universidad Autónoma/UAM de México. Obras recientes: La oscuridad cubrió la tierra (co-producción entre el XII Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA y el X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2019); Savage (Compañía de Danza de la Universidad Nacional

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de las Artes/UNA, 2018); El cisne salvaje (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018); El verdadero arte es el que no te deja ileso (CCK, 2017); Tango Alemán (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2016); Mujeres Enamoradas (2016); La noche obstinada (Residencia artística realizada en el Centro Cultural Gabriela Mistral/GAM, Santiago de Chile, 2015); La Wagner (Ganadora del Primer Premio en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo, 2014); Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2014); Las Vírgenes (Proyecto de Graduación del

Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, 2013); La idea fija (Ganadora de 2 Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación; 4 Destacados de los Premios Teatros del Mundo en los rubros Coreografía, Dirección, Iluminación y Música Original, 2010); La casa del diablo y La noche más negra (Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín de Buenos Aires, 2008 y 2012); Joan Crawford (Ballet Argentino de Julio Bocca, 2010); Nada te turbe, nada te espante (Ciclo Óperas Primas, C.C.Ricardo Rojas, 2009); Bajo la luna

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de Egipto (C.C.Ricardo 2008); Sudeste (Centro de Experimentación del Teatro Colón/CETC, 2008); El Lobo (2008). Por su trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección: Ricky Pashkus) recibió el Premio María Guerrero "Categoría Estímulo", y fue nominado a los Premios ACE y Clarín como Actor Revelación. .Una coproducción del Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA y el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Mutuverría PR info@mutuverria.com

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La muerte del croupier De Jorge Palant

Sinopsis

Un hombre y una mujer llegan a un galpón “reciclado como teatro”, donde se ensaya una obra cuyo argumento relata el intento del elenco por obtener de parte de alguna instancia gubernamental una habilitación para casino, ya que se han multiplicado los casinos clandestinos a la vista de todos, como ejemplo de “transparencia política”. Ella es una de las actrices. Él es un fotógrafo recientemente despedido que mastica con fracasado disimulo el odio generado por el maltrato del que ha sido objeto. Descolocado por su situación, decide quedarse y se involucra en los ensayos de la obra La muerte del croupier durante una huelga. Su tensa participación en la reconstrucción de la escena de la muerte, le recuerda dolorosamente un episodio similar de su vida profesional, y lo altera, paulatinamente.

Un fotógrafo recientemente despedido embriaga su despido con una prostituta “devenida en actriz”. Ella forma parte de un elenco que ensaya una obra llamada “La muerte del croupier”. El fotógrafo, sin proponérselo, pasa a formar parte de esa troupe que ensaya “en un galpón que en realidad es un teatro”. El devenir de los ensayos- primero como espectador y después como protagonista- lo lleva a

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Durante los ensayos, vemos como al elenco un funcionario le revivir situaciones que lo propone incorporarse a un nuevo dejan en el borde de la locura. plan, en el que las deudas contraSu monólogo final será la ídas en los casinos habrían de inesperada catarsis que lo de- saldarse con órganos del propio volverá a la realidad que lo es- cuerpo. El proyecto se encuentra pera. tan naturalizado como la clandestinidad de los casinos en cuanto Funciones: estandarte de la transparencia. El martes a las 21,30hs horror destilado se suma al maDónde: TADRON Teatro lestar creciente del protagonista, Niceto Vega 4802, Palermo que colapsa. Lo absurdo ha viEntradas: 300$; Est. Y Jub. 150$ rado al sentido trágico. La exploInformes: 4777-7976 sión final plasma “el sonido y la Duración: 75 minutos furia” a los que parecemos estar

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encadenados como sociedad.

Ficha artístico técnica

Elenco: Alejandra Colunga, Mario Mahler, Jorge Capussotti, Dora Mils y Beatriz do Santos Escenografía, vestuario e iluminación: Jorgelina Herrero PonsaFotografía y Video: Lucas Palant Gráfica: Nicolás Palant Asistente de dirección: Mercedes Kreser Prensa y difusión: Daniel Franco Sobre Jorge T. Palant:

Médico en 1965. Se dedica tempranamente al psicoanálisis. Su primer estreno teatral tiene lugar en noviembre de 1965, en el Teatro Libre Florencio Sánchez. Bajo la dirección de Pablo Palant estrena “La noche y sus campanas”.

A las que siguieron: 1966 El invitado (Teatro de Arte; dirección de Jacques Arnt), 1972 Las visitas (Centro cultural San Martín; dirección de Sergio Renán), 1975 Cabareteras (Teatro Eckos; dirección de Hugo Urquijo), 1994 Antes de la fiesta (Teatro La Ranchería; dirección de Jorge Hacker), 1994 Vine a verte, papá (Teatro Liberarte; dirección de Roberto Villanueva), 1995 Griselda en la cuerda (Teatro El Vitral; dirección de Manuel Gaspar), 1996 Tango roto (Teatro La Ranchería; dirección de Jorge Hacker), 1997 El ensayo (Teatro de La Ranchería; dirección de Carlos Vanadía), 1998 El Albanés (Teatro de la Ranchería; dirección de F. Cubero), 1999 Tres piezas con prostitutas (Teatro de La Ranchería; dirección de Antonio Ugo), 2004 Requiem (Teatro Payro; di-

rección de Daniel Suarez Marzal), 2005 Capítulo V, La cuestión Armenia (Teatro Tadron; dirección del autor), 2007 Par’Elisa (Premio Argentores)(Teatro Tadron; dirección Daniel Suarez Marzal), 2009 Después del crimen (Teatro Tadron; dirección del autor), 2010 Entre mujeres solas (Griselda en la cuerda y Al pasar por un cuartel) (Teatro del Pasillo; dirección del autor), 2012 Judith (Teatro Tadron; dirección Enrique Dacal), 2014 La complicidad civil (Derretida máscara obscena y El pueblo en sombras) (Teatro Tadron; dirección del autor), 2014 Encuentro en Roma (Teatro Tadron; dirección Herminia Jenzesian), 2014 Madre sin pañuelo (Teatro Tadron; dirección Herminia Jenzesian), 2016 Siempre estamos en mayo (Teatro Tadron; dirección Enrique Dacal), 2017 Requiem (Tadron; dirección del autor) y 2019 A estrenar en octubre; La muerte de un croupier (Dirección del autor). En el exterior: 1985 Las visitas (Sala de los suspiros, Colonia, Uruguay; dirección Fernando Cardani), 1986 Antes de la fiesta (Primera versión; Teatro Bastion del Carmen; bdirección Jorge Gusmán), 1991 Las Visitas (Teatro Spazio Zero, Roma; dirección de Ricardo Reim), 1994 Cabareteras (Teatro Bastión del Carmen, Colonia. Uruguay; dirección Fernando Cardani), 1999 Tres piezas con prostitutas (Teatro Bastión del Carmen; dirección Antonio Ugo), 1999 Tango Roto (Salle de la Presentation, París; Teatro de la Petite Chène, Cluny; Festival (off) de Avignon. En todos los casos con dirección de Hebe Lorenzo, 2013 Judith (Teatro di Documenti, Roma ; direc-

.PAL. BAT.A A. ción de Anna Cerávolo), 2015 Encuentro en Roma (Teatro El Galpón, Montevideo; dirección de Herminia Jenzesian), 2015 Madre sin pañuelo (Espacio cedido por el Consulado Argentino durante la Expo Milán 2015; dirección de Giovanni Morasutti), Madre sin pañuelo (Centro Culturale Artemia, Roma; dirección de Giovanni Morasutti). Libros Editados Teatro: Las Visitas, Griselda en la cuerda, Vine a verte, papá (Ed. Kargieman)/ Antes de la fiesta, El Ensayo, Cartas del cielo (Ed. La Escena) / Par’Elisa (Argentores, premio 2008) y Al pasar por un cuartel, Madre sin pañuelo, Réquiem, Encuentro en Roma, Judith, Ed. Beibel, 2018) Como psicoanalista ha publicado, en “Conjetural, revista psicoanalítica” diversos textos ligados a las dos disciplinas en las que se mueve, el teatro y el psicoanálisis La Venganza (A partir de La Orestíada de Esquilo y de Judith, de Hebbel); El contexto ibseniano; El tabú de la Reina (sobre Hamlet) Antígona, el arduo camino de retorno; Cuestion de recursos (sobre Seis personajes en busca de autor), Sobre Beckett (en dos números), Sobre el malentendido en la tragedia y la comedia (Otelo y el cornudo imaginario), Nota sobre Lo grotesco (a partir de El estupendo cornudo, de F. Cromeylinck), Coriolano, una rareza trágica (a partir de Shakespeare y Bertold Brecht). En 2010 ha dictado el seminario “El inconsciente freudiano en la literatura dramática”, cinco reuniones en la Universidad Nacional de Rosario.

Simkin & Franco www.simkin-franco.com.ar

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Miércoles a las 20.30, en Mil80 Teatro (Muñecas 1080 CABA)

Las horas fuera de los márgenes Adaptación y dirección: Javier Margulis Con: Alejandro Mazza

Las horas fuera de los márgenes es una adaptación del cuento El Jubilado, de Bruno Schulz (Drogóbich, Ucrania 1892- 1942) escritor, artista gráfico, pintor,

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dibujante y crítico literario polaco judío, reconocido como uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX.

En El jubilado, el anciano personaje decide volver a la escuela y emprender sus estudios desde el principio, en un grotesco retorno a su propia infancia. En este mismo relato se basó Tadeuz Kantor para su gran obra La clase muerta, en la que los personajes cargan con el maniquí de su

niñez a sus espaldas.

Sinopsis:

Un hombre mayor mira con nostalgia el mundo al cual perteneció y que ahora lo expulsa por su condición. Solitario y sin necesidad de ocupar su tiempo, las horas se escapan sin destino. Un encuentro casual con una banda de salvajes escolares le da una idea insólita y fantástica, que decide llevar a cabo.

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Ficha artístico/técnica:

Dramaturgia: Javier Margulis Szymcio: Alejandro Mazza Escenografía: Marcelo Salvioli Pintura de telones: Iván Salvioli, Raul Olivari, Alejandra Olivari Vestuario: Liliana Piekar Realización de vestuario: Cristina Rinaldi Diseño de iluminación: Marco Pastorino Colaboración luminotécnica: Miguel Molina Asesoramiento coreográfico: Mariela Bonilla Música original: Adrián Odriozola y Javier Margulis Estudio de grabación: La cuerda Asistencia de dirección: Maria Emilia Caran Asistencia técnica y realización: Franco Camilato Fotografía: Francisco Bernabei Prensa: Medio x Medio Dirección: Javier Margulis Sobre Javier Margulis

Artista Plástico, Músico, Docente, Autor, Investigador y Director Teatral. Entre sus numerosas puestas en escena, se destaca la línea de sus obras de cámara: Ritual De Comediantes, El Instante De Oro, Folletín...Ironía Romántica, Seresleves, El Experimento Damanthal y Dispositivos, series, bloques, nudos y otras alteraciones de la máquina que perdió el sentido de su función (Ueitin Godoy). Conjuntamente con Rubens W.Correa, es responsable de la dirección de varios éxitos de la cartelera porteña tales como: Violeta Viene a Nacer, Rojos Globos Rojos, Los Siete Locos, y Cuestiones Con Ernesto

“Che”Guevara. Ha recibido el premio:''Coca Cola En Las Artes y Las Ciencias, en dos oportunidades y el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas.

Entre los premios obtenidos merecen mencionarse el Premio "Galina Tolmatcheva" otorgado por el Instituto De Antropología De Milán, Primer Premio del Festival Internacional De Pelotas (Brasil), Premio Leonidas Barletta , Premio "Arlequín", el Premio Estrella de mar y el Premio Prensario. Ha sido invitado a participar en numerosos festivales Internacionales, tales como: Festival Internacional de "Londrina" (Brasil), New York Off Festival, Festival "Les Allumees" Nantes (Francia), Festival Internacional de Porto Alegre (Brasil), Festival Internacional de Caracas (Venezuela),Festival Internacional de Manizales (Colombia), Festival Internacional de Buenos Aires, Semana Argentina En Madrid (España) Casa De Américas, Festival Internacional de Lima (Perú). ̈ Últimos espectáculos: Bastarda sin nombre de Cristina Escofet, La muerte y la doncella de Ariel Dorfman (TNC), Los invitados de Patricia Liguori (TXI) Las Horas fuera de los Márgenes sobre “el Jubilado“ de Bruno Shultz.”De cómo el Sr Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos” de Peter Weiss en versión propia Por su labor como docente e investigador sobre “La Gramática de La Imagen” ha participado con ponencias y talleres en: II Encuentro de estudiosos del teatro - Facultad de Filosofía y letras UBA-Instituto de Artes del Espectáculo, Ciclo de seminarios del Teatro general San Martín,

.PAL. BAT.A A. Primer encuentro Nacional de Pedagogos teatrales, centro Nacional de Nuevas Tendencias (Madrid), Casa de las Américas (Madrid). Ha desempeñado el cargo de Director del Fomento del INT, Coordinador de programación del Teatro Nacional Cervantes y desde el 2009 hasta el 2016 inclusive coordinó y programó el área de artes escénicas del “Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti”.

Sobre Alejandro Mazza

Actor y director. Se formó con Juan Carlos Cuello, David Amitín, Ricardo Bartís y Javier Margulis.

Entre sus últimos trabajos en teatro se destacan: El Experimento Damanthal, de Javier Margulis (2019); Rotos de amor, de Rafael Bruzza (2017 ); El desatino, de Griselda Gambaro (2016), dirección: Diego Cosín; Thyresias, de Cristian Lange (2013), actuación y dirección; Don Juan y Fausto, de Cristian Grabbe (2013), dirección: Daniel Suárez Marzal y Gonzalo Villanueva; Almuerzo en la pura, de Ramiro Bianchi (2013) 2011 Argentinita feria expo show, de Yamila Grandi (2011/13); Socavón, de Luis Cano (2011); El reino de las imágenes nítidas,de Lucía Laragione (2008), dirección Diego Cosín; Ritual de Comediantes, de Javier Margulis (2003), gira por México.

Teatro: Mil80 Muñecas 1080. Villa Crespo, CABA. Teléfonos: 11 5042-7861 Web: http://www.facebook.com/mil80teatro

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Pueblerinos

(Como una gran familia)

Autor Eugenio Romero - Dirección Federico Romero Dos hermanos se reencuentran en el velatorio de su madre. Él se quedó a cuidarla toda su vida, ella se fue del pueblo años atrás.

Una noticia inesperada desatará

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el conflicto intrafamiliar y dejará al descubierto, como en una pequeña sociedad, los prejuicios, los egoísmos y las hipocresías.

Historias secretas que hacen

que el pueblo, siga siendo siempre un pueblo.

Domingos, 20.30 hs.

Teatro La Tertulia - Gallo 826 -

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Entradas $350 / Descuento a jubilados y estudiantes $300 Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com /obra68057-pueblerinos-comouna-gran-familia Ficha Técnica

Elenco (por orden de aparición): Eugenio Romero (Mariano),

Gabita Ceñal (Marcela), Susie Kelly (Caterina), Gabriela Migliorisi (Cristina), Adrian Cravzoff – actuación especial (Ricardo)

Diseño de Maquillaje: Maxi Escalante Diseño de Escenografía: Cooperativa Pueblerinos Diseño de Iluminación: Cooperativa Pueblerinos Fotografía: Valeria Fernández Amayo Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Cooperativa Pueblerinos Asistente de Dirección: Gisela Paly Autor: Eugenio Romero Director: Federico Romero

.PAL. BAT.A A. LLoveras)

GUARDE (Marisel Actor; INSTINTO (Teatro Beckett) Autor, actor; ROMPECABEZAS (Teatro Beckett) Autor, actor; ALMA DE CONVENTILLO (Teatro Beckett) Autor, actor; INFINITO (teatro Beckett) Autor, actor, director; STRESS (Teatro Beckett) Autor, actor, director; SOBREVIVIENTES (teatro Beckett) Autor, actor, director; LA NOCHE ANTERIOR (LA TERTULIA TEATRO) Autor, actor; PUEBLERINOS (como una gran familia) Autor, actor NOVELA: Trampa de Espejos, publicada en 2014

Federico Romero Director Nacido en Buenos Aires el 21 de enero de 1987. Estudió las carrePalabras del dramaturgo ras de Director Cinematográfico y acerca de la obra: la Licenciatura en Cinematografía La idea de Pueblerinos surge de con Orientación en Dirección en la Universidad del Cine (FUC). la observación de los acontecimientos sociales y a consecuen- Durante esos años participó en cortometrajes como director, asiscia de las preguntas que recibí de mis pacientes en el consulto- tente de dirección, guionista, sorio acerca de lo cíclico de las cri- nidista, montajista y compositor.

Sus primeros pasos en el medio sis en nuestro país. Las consultas en relación a la verdad audiovisual fueron como asistente de cámara y video assist. en y la mentira que nos hacemos proyectos varios de cine y televipara sobrevivir y que sientan sión con Alta Definición Argentina, bases endebles en la construcción de nuestra estructura social. comenzando a trabajar como editor para Telearte S.A. en el año 2010. Desde entonces ha trabaEugenio Romero jado como editor en proyectos diDramaturgo versos de publicidad y televisión, Psicoanalista, actor, escritor. For- comenzando en 2015 a desarromado actoralmente con Marisel llarse con mayor énfasis en la ediLLoveras, Lito Cruz, Gerardo ción de animación y en guión en Chendo. Experiencia en Teatro: Mundoloco CGI. LA VALIJA (Julio Mauricio) Actor; En teatro dirigió la obra “La EL LUGAR (Carlos Gorostiza) Noche Anterior”, de Eugenio RoActor; DIOS NOS LIBRE Y mero en 2017.

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Escenografía: Miguel Nigro Vestuario: Te fuiste Peluca: Fabián Sigona Iluminación: Ricardo Sica Música y sonido: Sebastián Prada Realización de escenografía: Juan Manuel Aristegui y Giulia Foschia Fotografía y video: Lulo del Castillo Diseño gráfico: Flavia Greco Producción: Paula Prada Cristina Martí Actriz, docente y directora.

Domingos a las 19.30, en Mil80 Teatro (Muñecas 1080. CABA) Te fuiste Dramaturgia y actuación: Paula Prada Dirección: Cris Martí

Te fuiste es una comedia dramática sobre la muerte y la soledad, una obra que busca acercarse a temas sensibles desde el humor.

Sinopsis:

Como espectadores asistimos al velorio de Esteban, convertidos en vecinos de este pequeño pueblo de la Provincia de Buenos Aires. Allí Elvira, la viuda, transita los últimos momentos junto a su difunto marido. En la intimidad dialoga con él, y por momentos éste parece hacerse

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presente.

Te fuiste es una despedida llena de preguntas: ¿A dónde van las almas cuándo mueren?, ¿cómo es relacionarse con la ausencia?, ¿hace falta transitar el dolor de la pérdida para valorizar la vida?

Esta pieza nos acerca desde la comicidad a la única y angustiante certeza de la vida: nos vamos a morir.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y actuación: Paula Prada Dirección: Cris Martí Asistencia de dirección: Franco Camilato Asesoramiento en escritura: Javiera Gutiérrez

Integrante y fundadora del mítico “Clú del Clown”. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Alain Gautré, Mario González, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel.

En el 2002 y hasta 2009, funda y dirige el grupo “Clowns No Perecederos”.

Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en programas como "Jugo azul de uvas", en Telefé, ganador del premio Martín Fierro, y de videos como "Cuéntame un cuento", nominado al Premio ACE. Dirigió "Clown y poesía", Varieté payasa basada en poesía de diferentes autores (C.C. Borges), "Soñata" espectáculo basado en los sueños participan Lila Monti, Marina Barbera, Guillermo Rey. 2012 "Seis" unipersonal de Marina Barbera.

2015 “Enguengue” unipersonal de Silvia Melin.

2016 Wan Nait unipersonal de Hernán Carbón.

Como docente: Dicta talleres de

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de teatro de Timbre 4.

Realizó cursos de clown con Gabriel Chamé, Cris Martí y Guillermo Angelelli.

Danza con Ricky Pashkus y Liliana Cepeda.

Canto con Cecilia Varela. También se recibió de Lic. en Psicología en la UB y se desempeña como terapeuta gestáltica en el área clínica.

Participó como actriz en espectáculos como “Vivitos y coleando”, de Hugo Midón, “Drácula, el musical”, de Pepe Cibrián, “El barrio del Ángel gris”, dirigida por Lito Cruz, “El gato con botas”, de Hugo Midón, y “La verdad de ellas”, dirigida por Lautaro Perotti.

Miguel Ángel Nigro Escenógrafo y artista visual.

clown, anuales e intensivos, en forma particular desde 1987. Paralelamente, desde 1996, es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), del Centro Cultural Borges y del Centro Cultural Pata de Ganso. 2011 (U.B.A) Dicta seminario de clown dentro de la Cátedra de teatro en la Facultad de Gualeguaychú (Entre Ríos).

2015 Es convocada a en la universidad de San Martín UNSAM para participando dentro del grupo docente de artes escénicas área CIRCO. Ha dictado cursos en distintas partes del país,Tucumán, Salta, Catamarca, Chaco, San Juan,

Formosa, Santa Cruz, Río Negro, Corrientes, Entre Ríos, Rosario, entre otras. Así como también en el exterior, Gran Canarias, España (Almazen Barcelona, estudio Hernán Gené Madrid. País Vasco), Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Uruguay.

En el 2006 organiza el Primer Festival Internacional de Clown, en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) Paula Prada Actriz

Egresada de la E.M.A.D. Se formó también en actuación con Agustín Alezzo y en la escuela

Licenciado en Escenografía (IUNA), Profesor Nacional de Bellas Artes y de Escenografía.

Docente e investigador de la Licenciatura de Escenografía en la UNA, Buenos Aires. Integra la práctica teatral y plástica con la actividad académica. Realiza diseños y proyectos de escenografía y puestas en escena para ópera, teatro de prosa, teatro infantil, títeres y formas animadas.

Participa de festivales, congresos, ciclos y jornadas nacionales e internacionales. Obtiene distinciones en Argentina y el exterior.

Teatro: Mil80 Muñecas 1080. Villa Crespo, CABA. Teléfonos: 11 5042-7861 http://www.facebook.com/mil80te atro

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Teatro/ Estreno 2019

Trastorno

Un culebrón metafísico

Versión libre de Pompeyo Audivert sobre el original El pasado de Florencio Sánchez

Después de Muñeca (versión libre del original de Discépolo) y la Farza de Kis ausentes (versión libre del original El desierto entra en la ciudad de R. Arlt), Pompeyo Audivert nos presenta trastorno (versión libre de el pasado, de Florencio Sánchez) completando así un tríptico de versiones de autores rioplatenses.

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Las tres obras cruzan poéticamente, bajo distintas circunstancias aparentes, temáticas de fondo de la teatralidad: identidad y pertenencia, a un nivel extracotidiano, sagrado.

Las tres se inscriben en nuestro lenguaje histórico de actuación, aunque en una máquina teatral que los hace valer en otras condiciones, alcanzando su valencia

metafísica.

La dirección de trastorno está a cargo de la dupla Pompeyo Audivert y Andrés Mangone Funciones: viernes y sábado a las 20 hs Teatro: Centro Cultural de la Cooperación Sala: Solidaridad Dirección: Av Corrientes 1543

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Entradas:$400 Informes y reservas:5077-8000 Duración:100 minutos Encontra a trastorno en las redes: Fb: teatrotrastorno IG: @teatrotrastorno

Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (Diccionario español)

“peor que solo en la noche fronteriza del caos, arrastrado a una cita quizá con el fantasma que habita mi reverso” Jorge E: Ramponi Sinopsis:

En la cima de la pirámide, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra más allá de la casa. Se trata de la imposibilidad de sostener el ser por fuera de la coartada del nombre y de la clase, por fuera de la pertenencia a un sistema social y a un andamiaje ficcional de valores.

Como en una tragedia griega, el destino juega sus cartas más allá de la voluntad de los hombres y los vuelve muñecos de sus propios designios, revelándonos así, nuestra pertenencia a un sistema teatral inescruta-

ble que nos mueve como piezas en su propio escenario, que, ingenuamente, consideramos el nuestro.

La obra de Sánchez funciona como un caballo de Troya para el desembarco de una revelación devastadora que excede la escala familiar y alcanza lo histórico en todos sus niveles: estamos siendo infiltrados por una identidad sonámbula y parásita gestada por el poder para sus fines, a la sombra de nuestros propios prejuicios sociales.

Ficha artístico técnica:

Personajes: Rosario: Pompeyo Audivert Ernesto: Juan Manuel Correa José Antonio: Pablo Diaz: Silvia: Ivana Zacharski Mameca: Fernando Khabie Titi: Julieta Carrera Arce: Fernando Naval

Música: Claudio Peña Iluminación: Leandra Rodríguez Escenografía: Pompeyo Audivert Lucia Rabey Vestuario: Julio Suarez Prensa: Daniel Franco Dirección: Pompeyo Audivert / Andrés Mangone

El teatro trastorna el nivel histórico y lo revela como ficción al oponerle un acto artificial y poético que tiene más potencia, verdad y organicidad, por lo que comporta su forma de producción, que la así llamada realidad histórica, por lo que comporta la suya.

.PAL. BAT.A A. El teatro desenmascara al hombre histórico para abismarlo en su verdadera dimensión, el “ser” que no somos, el ser de estructura, el que queda olvidado cuando afirmamos ser la identidad “singular” del documento, del nombre, de nuestra biografía, o la “plural” que al respecto de un nosotros refieren y estabilizan los libros de historia.

El actor-actriz tabica frente al público su identidad personal y se constituye en “otro”, en una estructura presencial “máscara” que será defendida por él/ella con cuerpo y alma en unas circunstancias artificiales creadas a tal efecto, ese es el escándalo teatral de base, lo que vuelve poético y revolucionario de por sí el acto teatral: la pulsión de otredad, el desdoblamiento del actor-actriz como fenómeno paranormal, la escisión, el desencaje del “fiel histórico” (individual y colectivo) para un motivo pugnante y secreto vinculado a la sospecha existencial de poder ser otros.

Se trata del pasaje a la clandestinidad de una identidad, la histórica, para des-clandestinizar otra subyacente, la anti-histórica, el ente, la presencia.

Hay allí algo esencial que revela el teatro con su existencia y con su operación metafísica: existe una estructura soporte donde se adhieren las identidades aparentes, la ficcional teatral y la ficcional histórica. Esa estructura es la identidad sagrada.

Soporte de una impostura creada y afirmada en el frente his

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tórico, la identidad sagrada permanece en estado de clandestinidad, blindada por nuestro olvido, tabicada por (y para) nuestra desgracia, solo oficia como superficie de inscripción de una fuerza de ocupación ficcional y alienada surgida de las dinámicas sociales descerebradas que rigen el mundo, o, en el mejor de los casos, de una teatral, destinada a representarla y de algún modo, a liberarla.

Es por esta sospecha existencial que anima y representa la máquina teatral, que hacemos TRASTORNO (inspirada en “El Pasado” de Florencio Sánchez). Las circunstancias de la obra hablan de la crisis de la identidad histórica desde la perspectiva de una familia del poder:

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Dice Pompeyo Audivert de Trastorno

engendra sus reemplazos una línea de sangre que vence al tiempo, en la vasta red social La casa del poder es un teatro donde anidan otras arañas que de grandes telones negros, toman el té y que hablan por tedónde la araña reina cría y per- léfono. fecciona sus larvas. Como en toda casa del poder, hay un gran Pero a veces el destino empeciespejo narcisista, un trono, y un nado teje redes confusas, de papiano, además de un busto del sado de presente y de futuro.

Entonces la tragedia se avecina, rey muerto. por senderos o por cauces teneY también hay un arcón donde brosos y nos toma por sorpresa se esconden las cosas viejas a la deriva, sin resguardo, sin que ya no saben dónde ponerse, amparo, en un recodo. Y ese un útero donde fermentan en un sueño y la ficción en la que haextraño escabeche metafísico bitas, Se derrumba en un inslos recuerdos y fantasmas del tante y quedas solo. pasado, con ellos la araña teje Pompeyo Audivert su red de versiones ficcionales: la realidad teatral con que ali- SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comumenta a sus retoños. nicación Pues la casa del poder es tam- prensa@simkin-franco.com.ar bién, un sistema familiar que www.simkin-franco.com.ar

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Rudy Chernicof es “Dudele” en:

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OyOyOy, que familia!!!

El mítico actor Rudy Chernicof, actualmente residiendo en Segovia, España, donde triunfa con “Por amor a Gila”, homenaje al recordado humorista español, su gran amigo, regresa a los escenarios argentinos con OyOyOy, que familia!!!, una Producción de Raúl Abramzon, su nuevo espectáculo de humor judío y familiar para todas y todos, donde interpreta a “Dúdele”, un judío súper simpático, que practica la autoderision, una característica del humor judío, el hecho de reírse de sí mismo!

Le preguntaron a Jacobo: porque un judío, contesta una pregunta con otra pregunta y Jacobo les respondió: “Y a Ud. quien le dijo eso?”.

Durante más de una hora, “Dú-

la historia, que era lo importante de cada época. Primero vino Moisés, que dijo, todo es ley, luego vino Cristo que dijo, todo es amor, después vino Marx, que dijo, todo es dinero y también apareció Froyd, que dijo, todo es sexo, pero finalmente llego Einstein, que dijo, todo es relativo!”

OyOyOy, que familia!!!, será sin lugar a dudas, otro éxito asegurado en la interpretación de Rudy dele”, cuenta la historia suya y la Chernicof, como el talentoso de su familia: Su papa que inven- actor y autor, nos tiene acostumtaba chistes, su abuelo Rabino, brados. muy divertido, su mama, campeona mundial de las madres ju- Las funciones serán los días días, su hermano Benjamín, un Sábados 9, 16, 23 y 30 de Notravieso y su primo Jaime, un viembre a las 20hs. en el tambobo. “Dúdele”, se ríe de sí bién mítico teatro IFT de mismo y del mundo que lo rodea, Boulogne Sur Mer 549, CABA y lleno de ironía, comentando por las entradas se pueden conseejemplo: “Que cinco hombres ju- guir en la boletería o bien en díos determinaron a lo largo de www.alternativateatral.com

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Vacas Gordas

Obra de la dramaturga uruguaya Estela Golovchenko, que retrata la vida de dos adolescentes en un entorno de pobreza y carencias, olvidados por la sociedad.

Michino y Renata son dos hermanos, abandonados por su madre y unidos en una relación de amor y mutua dependencia. Ellos exploran en los viejos mitos locales y en las nostalgias del pasado, confundiendo fantasía con recuerdos, en una aventura que tiene como centro y pretexto el robo de una vaca. A pesar del entorno marginal en el que cre-

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cen, encuentran en el mismo lugar donde esconden a la vaca, un refugio que los protege de la realidad exterior a través de un mundo de juego y fantasía.

Funciones: Viernes a las 21hs.

Teatro: Taller del Ángel.

Mario Bravo 1239, CABA Entradas: $300 o 2x$500.

Dramaturga: Estela Golovchenko.

Elenco: Mirén Ayesa y Facundo Zalazar.

Diseño y realización de vestuario: Bárbara Lloves Millán.

Diseño y realización de escenografía: Sabrina Fernández.

Asistencia de dirección: Bárbara Lloves Millán.

Dirección general: Leandro Montgomery.

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¡CIERRE DEL AÑO EN CABA!

Sábado 30 de noviembre Dos funciones: 16h y 18.30h Auditorio de Belgrano Virrey Loreto 2348 – CABA Entradas en venta desde $500 en Ticket Play

festeja sus 10 años

Domingo 1 de diciembre Única función: 16h Teatro Gran Rivadavia Av. Rivadavia 8636 – CABA Entradas en venta desde $450 en Full Ticket

El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia Canticuénticos despide el año en Buenos Aires con una serie de shows en los que compartirán sus canciones más queridas como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y la tan necesaria “Hay secretos”, entre

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otras que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia.

Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre

otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas

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y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 140.000.000 de vistas en su canal de YouTube.

Este año lanzaron, con excelente repercusión, “Hay secretos”, el video de la canción incluida en el disco más reciente, donde se trata una temática delicada como es el maltrato y abuso infantil, y que señala que “No se tienen que guardar los secretos que hacen mal”.

Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. Recientemente ofrecieron su primer concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan -con motivo del aniversario de la declaración de los derechos del niño (ONU)- y también realizaron un mega concierto coral con niños y niñas cantores de Santa Fe. El grupo ya tiene editados cuatro discos con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y “¿Por qué, por qué?” (2018). El año próximo presentarán un nuevo álbum.

“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferen-

tes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí” y el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI) son los seis primeros libros de la colección.

CANTICUÉNTICOS en las redes:

Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS

.PAL. BAT.A A. percusión) y Javier Escandell (sonido).

Ha dicho la Prensa:

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores INTEGRANTES: y recitadores juguetones” (MerceEl grupo está formado por Ruth des Halfon, Suplemento Radar) Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura “Propuesta genuina que, alejada Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé de estereotipos y lugares comu(bajo y coros), Daniel Bianchi nes, logra captar la atención de (guitarra, charango y coros), los chicos a partir de melodías Nahuel Ramayo (batería, percu- bellas y redondas” (Agencia Nasión y coros) y Sebastián Cúneo cional de Noticias TELAM) (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Prensa: Marina Belinco Cintia Bertolino (voz invitada y marinabelinco@gmail.com asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista in- Producción - Contrataciones: vitado), Darío Zini (asistencia de ventas@bmprod.com.ar escenario, aerófonos, charango y (011) 4702-3022

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El Galpón De Guevara y Proyecto MIGRA presentan:5° edición del

FICI 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE Dirección general: Pierpaolo Olcese y Leticia Vetrano Del 9 al 17 de noviembre se presentará, para toda la familia, la quinta edición del "Festival Internacional de Circo Independiente", bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración del Teatro El Mandril y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y

.PAL. BAT.A A.

Loco Brusca.

En esta quinta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Uruguay, Brasil, Canadá, Chile y España.

El Festival Internacional de Circo Independiente (FICI) es una iniciativa de Proyecto Migra y del Galpón de Guevara. Desde el 2015, en cada edición, el festival creció significativamente. En cantidad y calidad de espectáculos, en número de espectadores y en presencia en el circuito cultural de CABA, posicionándose así como una de las plataformas de promoción, creación y difusión del circo contemporáneo referente en Latinoamérica.

Este año habrá varias novedades: programación en la calle

Guevara, el día del cierre; una "Gala Experimental" dirigida por Jimena Cavaletti; y Agustina Castro será la presentadora de la gala de cierre.

Este año también se estrena otra co-producción del FICI: “La Watt” un espectáculo de circo contemporáneo.

Además, el festival redobla su apuesta para estudiantes y profesionales de circo con más seminarios y charlas sobre género.

Dijo la prensa sobre ediciones anteriores

Alejandro Cruz y Alejandro Rapetti, La Nación: Florent Bergal, cuando las artes circenses dialogan con el teatro y con lo coreográfico Alejandro Cruz y Carlos Pa

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checo, La Nación: Excelente apertura del festival de artes circenses Daniela Yaccar, Página 12: Una fiesta que mezcla muchas artes Aldana Sanders, Clarín Ciudad: El festival de circo independiente baja el telón en Chacarita Pablo Raimondi, Clarín TELAM AGENDA

Programación del 9 al 17 de noviembre: Sábado 9 18:00 hs.: "The Crazy Mozart", Mundo Costrini, dir. Sebastián Guz (Buenos Aires) (en CC Recoleta) Martes 12 21:00 hs.: "Piti Peta Hoffen", cia.

LPM, dir. Castelo Branco, Torres Díaz y Bauhofer (Francia) Miércoles 13 21:00 hs.: "La Watt", cia. Enjambre, dir. Tato Villanueva (CABA) Jueves 14 21:00 hs.: "Bardo", Dir. Gabriel Paez (CABA) Viernes 15 21:00 hs.: "Piti Peta Hoffen", cia.

LPM, dir. Castelo Branco, Torres Díaz y Bauhofer (Francia) 23:00 hs.: "Desvío", Circo Guerapa, dir. Circo Guerapa y Julia Lamas (Rosario) Sábado 16 21:00 hs.: "Pulsa", Colectivo Clo, dir. Gabriela Parigi (Uruguay) 23:00 hs.: Gala Experimental, dir. invitada Jimena Cavalletti Domingo 17 Programación en la calle Guevara 16:00 hs.: "Trío Flamini", Valentín Flamini, dir. Valentín Rodríguez (Bariloche)

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17:30 hs.: "Humor desequilibrado", Transhumantes circo, dir.

Hugo Amado, Darío Curti (Argentina) 18:30 hs.: "Mecha Show you", cia. Jimena Cavalletti, dir. Gorka Ganso y Carolin Obin (Argentina/España) 21:00 hs.: Gala de cierre, varieté de circo con invitada de honor: Marilin Mambou

FB: Festival internacional de circo independiente IG: @fici_festival_de_circo

Todo la información: www.festivalfici.com Contacto: fici.buenosaires@gmail.com

Una co-producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara Colaboran: Centro Cultural Recoleta y Teatro Mandril

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) y Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Entrada: 1 espectáculo: $350, 2 espectáculos: $600, 3 espectáculos: $850, 4 espetáculos: $1100 | Descuentos para estudiantes, jubilados y estudiantes de circo.

Reservas: 4554 9877 | AlternativaTeatral Público: ATP, a partir de 8 años.

Ficha técnica

Dirección general: Pierpaolo Olcese y Leticia Vetrano Curaduría: Leticia Vetrano Producción general: Galpón de Guevara y Proyecto Migra Producción Ejecutiva: Tomás Sokolowicz, Paz Cogorno, Florencia Valeri, Tato Villanueva, Gabriela Parigi, Juan Manuel Jodar, Hugo Amado, Ivan Pajak, Lucía Lobroff, Silvina García, Natalia Gneri Jefe Técnico: Alejandro Borcic Comunicación: Florencia Valeri Diseño: Nahuel Trufó Audiovisuales: Fernando Sánchez Prensa: OCTAVIA Comunicación

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Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y Loco Brusca.

Sobre el proyecto MIGRA

Una carpa. Un teatro itinerante en todo el país.

Programación artística y espacio de creación.

Bienes culturales, empleo, diversidad y público.

Un centro cultural en movimiento.

Proyecto MIGRA es un Polo Cultural Móvil abierto a toda la comunidad, que promueve el intercambio socio-cultural, la descentralización y la federalización del arte.

Somos una cooperativa de trabajo cultural integrada por artistas, docentes y generadores de proyectos culturales con una amplia experiencia en el circuito nacional e internacional. Migra es un espacio que se modifica y recrea cada vez que llega a un nuevo destino. Migra crea vínculos con la comunidad cultural local para dar espacios de visibilidad, intercambio y aprendizaje.

Gestamos un espacio de formación, creación y difusión de las artes basado en la articulación federal, atravesado por diferentes contextos, creadores y públicos adaptándosea sus demandas, realidades y necesidades para generar un intercambio descentralizador de la cultura. Buscamos obtener un canal de encuentro para grupos y artistas de todo el país y favorecer la construcción de historia,

tradición y trabajo artístico colectivo y democratizador de los bienes culturales.

Web: Proyecto MIGRA FB: Proyecto MIGRA

Sobre Pierpaolo Olcese

Nacido en Cambridge (UK), estudia en la Universidad de Londres Historia e Historia del Teatro. Trabaja como asistente de dirección por varios años en los teatros Vidy de Lousanne, Chaillot de Paris, con importante maestros de la escena internacional: Benno Besson, Jerome Savary, Zadeck, y Robert Wilson, entre otros. Con Robert Wilson es el responsable de la gira internacional. Desde 2008 vive en Buenos Aires donde es fundador, con Mariano Pagani, y director del espacio Teatral El Galpón De Guevara. Produjo Tempeste (Teatro 25 de mayo), El Dique (Camarín de las Musas), coprodujo Maldita Canalla de Finzi Pasca (Polo Circo), El dealer manda de Patrick Marber. Producción ejecutiva y programación artística del Festival Internacional de Teatro Outis, Piccolo Teatro Milan (2001/08). Director artístico del Teatro Abitato de Milán (1996/2001). Producción y dirección de "Il Giocatori" de Gogol, Teatro Libero, Piccolo Teatro Milano; "Il Passaggi dell'Angelo", de Gaston Salvatore, Teatro Arsenale.

Sobre El Galpón de Guevara

“El Galpón de Guevara” es un nuevo teatro independiente ubi-

.PAL. BAT.A A. cado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas. Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importantes experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.

El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 150 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades. En su amplio lounge, los asistentes podrán tomar un trago antes de comenzar el espectáculo, o incluso jugar un partido de ping pong o metegol.

“El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani, que tiene como fin ser un espacio en el cual el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente.

Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no tiene otra sala más, sino un verdadero lugar único.

Web: El Galpón de Guevara OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto Alicia Beatriz Nieva eugenia@octaviacultura.com.ar alicia@octaviacultura.com.ar

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del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

los 80’s. Bossa-nova, boleros,

Viernes 1° a las 21 MARIA VOLONTE MAPAS DE AMOR El deseo nunca muere. Es lo que nos sacude y nos impulsa, lo que nos hace sentir vivos y lo que nos roba la razón. Con este nuevo espectáculo, los Blue Tango Project – el dúo indomesticable y aventurero que forman la cantante y compositora María Volonté y el armoniquista Kevin Carrel Footer – te dicen que si tenés sed de algo más (más amor, más vida, más inspiración) ellos están con vos en esa misma búsqueda. Si sentís que el mundo está enloqueciendo a tu alrededor pero también crees que la música y la poesía pueden salvarnos, entonces tenés una cita con el Blue Tango Project. Vení a vivir un rato entre cómplices en ese mundo que soñás.

Sábado 2 a las 17 GABRIELA POZZI EN CONCIERTO Interpreta música romántica de

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baladas, jazz, pop internacional y nacional Artista invitado Roberto Danelli

Sábado 2 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos

Domingo 3 a las 20,30 GALA BRASSENS Como todos los años La Biblioteca Café homenajea a Georges Brassens con la presentación de Mabel Bartolomé -directora del Círculo de Amigos de Georges Brassens-, que celebra el décimo aniversario de la realización de sus galas y la participación de Hernán Bonadeo, Horacio Cerván, Liz Smeke Alex Dionesalvi, Leopoldo Kulesz y Edith Margulis, que interpretarán temas emblemáticos del gran trovador francés como La Mauvaise Réputation, Chanson pour L’Auvergnat, Les Copains D’abord y muchos mas

Lunes 4 a las 19 DUO VENTURINI-CONTI CONFLUENCIAS Gabriela Conti en flauta y Alejandro Venturini en guitarra abordan en Confluencias un repertorio de música latinoamericana tanto

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académico como popular, recreando ritmos representativos de distintas regiones del continente. obras originales para flauta y guitarra y también adaptaciones y versiones propias de distintos compositores populares.

Lunes 4 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 7 a las 21 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre una vez mas algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda

su obra al amor y al romance.

Viernes 8 a las 21 PABLO PARSI Pablo Parsi cantante e intérprete, aferrado a los orígenes sin proclamarse tradicionalista y sin los prejuicios de aquellos, presenta un repertorio con temas que lo han inspirado desde siempre, compuesto por obras clásicas de autores desconocidos y obras desconocidas de autores conocidos. Acompañan la palabra Juan Ignacio Picotto en piano, Jorge Giuliano en guitarra y Martina Laflu en la percusión.

Sábado 9 a las 17 CONCIERTO DÚO TAURO 4 El dúo Tauro 4 conformado por la soprano Patricia Deleo y Sergio Casanovas en tiorba, interpretarán piezas pertenecientes al prolífico seicento italiano. Formados en Buenos Aires y La Plata respectivamente, el dúo ha presentado este concierto recientemente en una exitosa gira en Francia.

.PAL. BAT.A A.

Sábado 9 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro, puesta y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Domingo 10 a las 20.30 CAROLINA WINOGRAD Carolina Winograd presenta su

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ción de temas diversos que contarán sus historias de agua. Un piano y una voz en un concierto íntimo, fluido y despojado, que invitará a conectar con nuestros sentidos. ÓPERA

disco INFAME, dedicado a la obra del compositor, músico, dramaturgo y cineasta Enrique Santos Discépolo.

Lunes 11 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 13 a las 21 DOS TENORES NAPOLITANAS, ZARZUELA,

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Lo mejor de la zarzuela, canzonettas napolitanas y la ópera, en una velada única, en las voces de los tenores del Teatro Colón Ramiro Pérez y Daniel González Martínez con Leonardo Petroni en el piano.

Jueves 14 a las 21 MARIANA CLUSELLA CANCIONES DE AGUA La cantante y actriz Mariana Clusella, dedicada al repertorio Brasileño y la Comedia Musical, anticipará su trabajo discográfico llamado “Canciones de agua”.

La acompaña en este caso el compositor y arreglador de numerosas producciones en Argentina y el extranjero, Carlos Lucero, en el piano. Una selec-

Viernes 15 a las 21 TRÍO: MANUEL FRAGA presenta WOODY & EL JAZZ Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & el Jazz”, un show actualmente en su quinta temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor.

De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Integran Manuel Fraga Trío: Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 16 a las 17 VOCES LÍRICAS presenta ITALIA ROMÁNTICA La soprano Nerina Grande, el tenor Elmo Ottado acompañados por la maestra Clarisa Falcone en el piano presentan arias y

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dúos de los grandes maestros de la lírica.

Sábado 16 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 17 a las 20.30 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la

Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto, Simón Martins en violín y Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales.

Show+Cena con platos tradicionales de la cocina austríaca.

Lunes 18 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 20 a las 21 MUSICA CLASICA DE TURQUIA Y ANATOLIA El duo formado por Melek Karla y Luciano Amatte presenta piezas folclóricas y clásicas de Turquía y Anatolia. A través de las voces acompañadas del ud turco y el bendir nos proponen reco-

.PAL. BAT.A A. rrer música de los siglos XV al XX y conocer las historias detrás de ellas.

Jueves 21 a las 21 ANGEL SUCHERAS TRIO NEW ORLEANS SPIRITS / LA HISTORIA DEL JAZZ El reconocido pianista argentino, junto a Gerónimo Carmona en contrabajo y Juan Martin Rodriguez en batería, aborda su nuevo trabajo basado en la música que más lo ha impresionado y enamorado desde los comienzos de su carrera musical. Sus orígenes son tan antiguos como la voz humana y ese sonido ancestral al que hoy llamamos tambor. Esa música, que fue transportada involuntariamente desde muy lejos de su lugar de origen para recalar en el puerto de New Orleans, donde se fusionó con otras y otras hasta convertirse en en esa mágica palabra que llamamos Jazz.

Viernes 22 a las 21 DIANA MARÍA CANTA AL MAESTRO AZNAVOUR “Charles Aznavour, usted iluminó

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mi corazón con su voz y soñé con ser cantante»: palabras sinceras que pude decirle al Maestro, confundiendo mi mirada con la suya, el 4 de mayo de 2008 luego de su maravilloso concierto en el Gran Rex. Ese instante, vibrando de emoción, selló para siempre mi lazo de amor y profunda admiración con este artista único que marcó mi vida y la de muchas generaciones con su larga y fecunda creación poética y musical; legando canciones inolvidables como ‘La Bohème’, ‘Venecia sin tí’, ‘Hier Encore’, ‘Te Espero’, ‘Tous les Visages de l’Amour’, ‘Une Vie d’Amour’. Todas obras que, entre otras, y enlazadas con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel y mis propias canciones nacidas del universo musical que él supo despertar en mí; formarán parte del repertorio de este homenaje que compartiremos en otra noche única e irrepetible en la calidez de La biblioteca Café. Una vez más, será mi invitado de lujo, el violinista Luis Alberto Simó”.

Diana María.

Sábado 23 a las 17 DESCONCIERTO LÍRICO VALERIA DELMÉ & GABRIELA OJEDA

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Gala lírica, con un repertorio que abarca de Mozart a Puccini, interpretadas en forma descontracturada, amena y educativa por las destacadas sopranos

Valeria Delmé y Gabriela Ojeda acompañadas por el pianista Christian Hurtado.

Sábado 23 a las 21 CARLOS DEL PINO TANGOS Y BOLEROS Carlos Del Pino con su voz y su guitarra, acompañado por Tomás Matar en piano, en una noche perfecta, los esperamos!

Domingo 24 a las 20.30 CAROLINA WINOGRAD Carolina Winograd presenta su disco INFAME, dedicado a la obra del compositor, músico,

dramaturgo y cineasta Enrique Santos Discépolo.

Lunes 25 a las 19 DUO VENTURINI-CONTI CONFLUENCIAS Gabriela Conti en flauta y Alejandro Venturini en guitarra abordan en Confluencias un repertorio de música latinoamericana tanto académico como popular, recreando ritmos representativos de distintas regiones del continente. obras originales para flauta y guitarra y también adaptaciones y versiones propias de distintos compositores populares.

Lunes 25 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º

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año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 28 a las 21 ALEJANDRO CATTANEO CONFESIONES AL PIANO El multifacético compositor y pianista Alejandro Cattaneo se presenta en la Biblioteca Café con su nuevo concierto «Confesiones al piano». Abordará un recorrido por los clásicos populares que marcaron su carrera e interpretará un amplio repertorio de sus obras. Contaremos con la presencia de dos grandes cantantes locales, la soprano Bibiana Fischi y el tenor Fernando Traverso.

Viernes 29 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Recién llegada de la gira europea realizada junto a Diego Capa, en la cual participaron de

diversos conciertos en España, Portugal y Suiza, con especial mención del Festival Internacional de Tango de Valencia, la cantante Mariana Accinelli vuelve a presentarse en Buenos Aires adelantando temas que formarán parte de su segundo trabajo discográfico. Estará acompañada por Diego Capa en guitarra de siete cuerdas, Leandro Cacioni en guitarra y Laura Canteros en clarinete y clarón.

Sábado 30 a las 17 AMORES ABSURDOS UNIPERSONAL DE CUENTOS Y CANCIONES Con sensibilidad y humor, la actriz Gloria Bravar presenta en La

.PAL. BAT.A A. Biblioteca Café, cuentos enlazados con tangos, valses y baladas. Tres mujeres escapadas del universo de la escritora Silvina Ocampo comparten sus autobiografías insólitas, y su mano a mano con el desconcierto, las apariencias y lo que dicta el corazón. Los invitamos a una tarde de amores esquivos acompañados por la música de Ezequiel Dalairac en el piano.

Sábado 30 a las 21 SILVANA GREGORI La cantante y guitarrista Silvana Grégori presenta su nuevo show con tangos, boleros y folclore argentino, junto al guitarrista Jorge Caruso. Con invitados.

LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. DE ALVEAR 1155 Tel.4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE LA COMEDIA EN NOVIEMBRE

OBRA:

Si fuesen turistas llevarían gafas de sol

Funciones: Sábado 2 (21 h) - Domingo 3 (20 h)

Sinópsis: Esta es una foto de la emigración gallega. De nuestra emigración. Años 50. Puerto de Vigo. Al fondo se ve lo que hoy es la zona de trasatlánticos y de la aduana, aún en construcción.

Para nosotros es pasado y para las mujeres que marcharon futuro. La foto original es del tamaño de la palma de una mano

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sin embargo en ella cabe una familia, un pueblo. Hoy a ese muelle llegan cruceros con miles de turistas que entran y salen pero aquí, en esta foto, nadie lleva gafas de sol.

Un espectáculo sobre lo que dejamos cuando nos vamos, lo que encontramos cuando llegamos, lo que olvidamos al regresar.

Una co-producción internacional entre España, Portugal, Uruguay y Argentina sobre nuestros padres y abuelos, pero también sobre nuestros hijos y nietos.

Sobre los inmigrantes que vinieron cargados de esperanza, sobre los que partieron llevando valijas de dolor, sobre los que supieron elegir una patria donde morir.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

FRIDA OBRA:

Funciones: Sábados 9, 16 y 23 (21 h) - Domingos 10, 17 y 24 (20 h)

Desde la cama de un hospital, FRIDA evoca e invoca. El amor, la salud, el dolor. Pintar la vida.

A través de canciones de Chavela Vargas se va hilvanando esta historia perteneciente a la serie de BIOGRAFÍAS FICCIONADAS creada por Patricio Abadi.

Ficha técnica: Actuación: Noelia Vergini

Diseño de Luces: Ricardo Sica Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Entrenamiento en canto: Sabrina Lara Asistencia de dirección: Ananda Bredice Colaboración artística: Marcela Blanco Fotografía: Piero Cavalín Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

La actriz Noelia Vergini fue seleccionada para el rol de "Frida Kahlo" como resultado de una convocatoria abierta y pública lanzada meses atrás por la dirección de Comedia Provincia.

Sala Armando Discépolo calle 12 e/62 y 63 - La Plata TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS

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Cine

CICLO DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO -NOVIEMBRE-

Documentales sobre: Fito Páez, Alejandro del Prado, Daniel Melingo, Juanse, Suárez, Invasión 88, Stud Free Pub, entre otros.

EL ESLABÓN PERDIDO, de Mariano del Mazo y Marcelo Schapces (2019)

Funciones: viernes, sábados y domingos de noviembre a las 19 | Riobamba 985 | Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario, en colaboración con La Pesada del Doc y La Nave de los Sueños, presenta una serie de

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documentales musicales, que contará con la proyección de importantes películas de realizadores argentinos, que integran la programación del Festival ESCENARIO 1.

Las películas sobre música son

una realidad contundente en el mundo y en nuestro país, cada año hay más producciones de este tipo. Material de culto en secciones especiales en todos los festivales de cine del mundo que, en esta oportunidad, tomará un rol central demostrando la calidad

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niendo en cuenta la pasión por la música en nuestro país. Con talento y dedicación el trabajo de una generación de cineastas y productores audiovisuales crecidos bajo esta influencia han dado una filmografía poderosa con una importante carga sociológica y cultural.

Serán un total de trece films que En los últimos años este fenódan cuenta de las formas en que meno creció y se consolidó con la cinematografía local encaró a una serie de títulos contundentes. la cultura rock y sus derivados, Películas como Relámpago en la desde perspectivas y ópticas di- oscuridad, Luna Punk, Cemento, versas, con el foco puesto en cre- Buen día día, Blues de los Ploadores, bandas históricas, mos, Transformación, Los años descubrimientos y escenas musi- del Tiburón y Ausencia de mí, cales de todos los tipos: Fito Páez despertaron emociones en púa través de su disco Ciudad de blico y crítica. pobres corazones, Alejandro del La presente será la primera ediPrado, Daniel Melingo, Juanse, ción de este festival en el marco Suárez, el compilado punk Inva- de la Casa Nacional del Bicentesión 88 y el Stud Free Pub son al- nario, que incluirá estrenos, rescates, homenajes, acústicos en gunos de ellos. vivo, y mesas debate que abordaLas proyecciones en la CNB con- rán la relación del cine y la mútarán con la presencia de produc- sica en todas sus formas. tores, directores y protagonistas, De acuerdo a sus organizadores, quienes presentarán las funcio- el Festival “es la búsqueda por crear un espacio en común para nes en diálogo con el público. la enorme y buena calidad de documentales musicales que se Festival ESCENARIO 1 hacen en el país, muchos de ellos El Festival registra como antece- de forma independiente y autodente la muestra La Pesada del gestiva y por supuesto, es una inDoc: primera gira de películas de vitación para que los que gustan rock, creación del colectivo de del cine y de la buena música gestión cultural La Nave de los puedan descubrir nuevas histoSueños, creado en 2013, con la rias hasta el momento inéditas.” que se ha presentado en muchas ciudades del país una filmografía PROGRAMACIÓN que llega a más de cien títulos.

Desde la aparición de Luca, de VIERNES 1º Rodrigo Espina, hace poco más RECONOCIMIENTO A LA TRAde una década, el cine argentino YECTORIA DE DANI GARCÍA consolidó un vínculo con las ex- MORENO presiones musicales populares, un terreno poco explotado te- Patriarca de la producción audioy variedad de abordajes que ha alcanzado esta expresión en los últimos años. En este ciclo se dará especial importancia a la nueva producción nacional, y habrá espacio para el reconocimiento a la trayectoria y rescates de obras poco difundidas.

visual en relación al rock Argentino. Desde 1983, realiza una intensa tarea como documentalista y productor de medios audiovisuales, al frente de proyectos y programas icónicos entre los que se recuerdan las temporadas Rocanrol, La Cueva, Volver Rock, Quizá Porque, De Ushuaia a la Quiaca, García y Los Enfermeros, entre muchos otros SÁBADO 2 LOS PERIFÉRICOS. Historias de Rock (2019), de Juan Riggirozzi, Iván Wolovik, Tomás Makaji, Luis Hitoshi Díaz, Gonzalo Hernández, Gabriel Patrono, Lautaro Aledda y Pablo Arias Ulloa.

(2019) Compuesta por seis cortos documentales, aborda la música desde los márgenes, rescatando personajes y espacios que construyen la cultura rock en plena redefinición y final de época.

DOMINGO 3 FUNCIÓN ESPECIAL. OBRA RESTAURADA POR EL MUSEO DEL CINE Ciudad de pobres corazones, de Fernando Spiner (1987) Inspirado en el LP homónimo de Fito Páez, cuenta una violenta historia que va ligando todos los temas del disco y una desgarradora entrega escénica del músico. Una obra con la estética de los ochenta que despliega el trabajo más negro del músico de rock.

VIERNES 8 CIEN CAMINOS (2017). Suárez segunda parte, de Fernando Blanco (2017)

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Acompaña a la emblemática banda Suárez por Europa. Si con Entre dos luces - Suárez. Primera parte Blanco mostraba los comienzos del grupo a partir de grabaciones caseras que registraban shows, giras y ensayos, en Cien Caminos – Suárez. Segunda parte utiliza la misma técnica para construir una road movie sobre la gira que en el 97 la banda realizó por España.

SÁBADO 9 ESTRENO EN BUENOS AIRES 65/75 COMARCA BEAT, de Alejandro David (2017) Rescata la historia del origen del rock en la ciudad de Santa Fe, como parte del movimiento cultural que irrumpió e impulsó artística y socialmente la década comprendida entre 1965 y 1975.

Alejandro del Prado. La película recorre sitios emblemáticos de la vida y la obra del artista, abordando el testimonio del propio Alejandro y de compañeros de ruta.

SÁBADO 16 FUNCIÓN ESPECIAL RESCATE MONO, de Mauro Andrizzi y Mariano Goldgrob (2008) Documental experimental sobre La renovación generacional en la escena musical de mediados de los 2000. Los Álamos, El mató a un policía motorizado, Bauer, Los Kahunas, Los Cuzcos, Brian Storming, Norma, Pablo Reche, Turpentine, Hacia Dos Veranos, Los Peyotes y McFly y su público filmadas durante seis meses en largos planos secuencia. Sin entrevistas, ni palabras, sólo la búsqueda del encuadre ideal para cada situación, música estridente y el poder del vivo.

Bonus track: Conquistar el inconsciente (2019), corto dirigido por Agustín Carbonere y música de Estupendo. Esta proyección se hace en conjunto con Prius Discos, OID NOS, Parásonica y à bruit secret.

DOMINGO 10: PELÍCULA INVITADA. URUGUAY Dos Orientales, de Sofía Casanova y Sofía Córdoba (2018) Documental musical sobre el dúo de jazz fusión que integran Hugo Fattoruso y Tomohiro Yahiro. La película invita a sumergirse en el mundo creativo de estos dos experimentados músicos que pro- DOMINGO 17 vienen de países muy distantes: JUANSEBASTIÁN, de Diego Levy (2019) Uruguay y Japón.

Un viaje al mundo de Juan Sebastián Gutiérrez “Juanse”. Al VIERNES 15 EL ESLABÓN PERDIDO, de Ma- frente de su banda Los Ratones riano del Mazo y Marcelo Schap- Paranoicos, recorrió el mundo y vendió miles de discos. A partir de ces (2019) Con una trama artística que inte- una experiencia mística decidió gra el tango y el rock, la murga y abandonar los excesos del rock y la poesía, el folclore y el fútbol, se convirtió en un fanático seguipudo haber sido lo que el mer- dor de Jesucristo. Nunca abancado llama “un artista consa- donó la música, ya que según sus grado”, pero se concentró en ser propias palabras: “el rock también

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es el evangelio”.

VIERNES 22 HIJOS DE NADIE (una película sobre Los Adolfos Rap), de Pablo Apezteguía, Damián Marsicano y Maximiliano Sachetti (2019) Una gran cantidad de archivo inédito y testimonios para recomponer una de las últimas historias ocultas del under. Los Adolfos irrumpen a fin de la década del 80 con una propuesta inédita hasta el momento en la Argentina: el rap. A la vanguardia criolla y sin un espacio propio en la escena local, cargan contra todo y todos.

Disparando denuncias rapeadas sobre bases de funk, le dieron pelea a una sociedad cautivada con las promesas de éxito de una nueva aventura neoliberal argentina.

SÁBADO 23 ESTRENO EN BUENOS AIRES STUD FREE PUB. Una buena historia, de Ariel Topo Raiman y Damián Originario (2019) Un documental que da cuenta de los años de gloria del Stud Free Pub, mítico espacio de los 80 por donde pasaron historias y personajes de gran importancia para la historia del rock en nuestro país

DOMINGO 24 RETRATO INCOMPLETO DE LA CANCIÓN INFINITA, de Roly Rauwolf (2019) Músico admirado por músicos, personalidad destacada de la cultura y uno de los más importantes roqueros argentinos… pero ¿quién conoce a Daniel Melero?

Un fascinante documental acerca de un artista polifacético alejado del ruido de la fama, la vanidad

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del éxito y la aceptación masiva.

VIERNES 29 HERXES DEL 88, de Luis Hitoshi Díaz (2019) 1988. Argentina. En medio de una hiperinflación, dos jóvenes de 20 y 24 años decidieron hacer un compilado punk que dejaría para la posteridad el grito de angustia y libertad de diez bandas. Treinta años después, uno de ellos es manager de Maluma. El otro sigue trabajando con bandas y to-

cando la batería. Este documental cuenta esa historia, la del nacimiento de un alarido de libertad en forma de vinilo transparente.

SÁBADO 30 ENCANDILAS LUCES. Viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños, de Alejandro Gallo Bermúdez (2019) Desde Curuzú Cuatiá, emergen Los Síquicos Litoraleños, pioneros del chamamé psicodélico. Venerados por fanáticos alrededor

del planeta, que los aclaman como «El Pink Floyd de los Pobres». Encandila luces… se sumerge en su primera gira por su Corrientes natal, retratando la vanguardista escena musical que ellos iniciaron, y de la cual deciden permanecer afuera, planteando así un debate cultural lleno de chamamé, ovnis y cucumelos.

1º DE DICIEMBRE: CIERRE SORPRESA.

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ESTRENO: 28 DE NOVIEMBRE DE 2019

HOGAR

En agosto, en el marco de la competencia oficial del Festival Internacional de Locarno se estrenó la película Hogar de Maura Delpero, protagonizada por la actriz italiana Lidiya Liberman, y con el debut actoral de las argentinas Denise Carrizo y Agustina Malale.

El filme es una producción de CAMPO CINE en coproducción con Disparte (Italia), Vivo Film (Italia) y Rai Cinema (Italia), distribuida internacionalmente por Charades (Francia).

SINOPSIS

Luciana (Agustina Malale) y Fátima (Denise Carrizo) comparten un cuarto junto a sus hijos en el “Hogar”, un instituto religioso ita-

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Una película de Maura Delpero

liano para madres adolescentes ubicado en Buenos Aires.

Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean todo el tiempo, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite.

El arribo desde Italia de Sor Paola (Lidiya Liberman), única Hermana joven del Hogar, alterará el equilibrio entre las amigas. Llegada a Argentina para tomar sus votos perpetuos, la monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución,

descubriéndose más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas.

Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas.

PREMIOS FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO - 2019 Mención Especial del Jurado Premio Jurado Ecumenico Premio Giovani Premio Europa Cinemas Label Premio del Público – 37° Festival Annecy Cine Italiano

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Hogar cuenta con el apoyo de: INCAA Direzione Generale Cinema SUDTIROL ALTO ADIGE Regione Lazio TorinoFilmLab Programa Ibermedia FICHA ARTÍSTICA

Fatima | Denise Carrizo Luciana| Agustina Malale Sor Paola| Lidiya Liberman Directora | Marta Lubos Sor Aurora | Livia Fernán FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN |Maura Delpero GUIÓN | Maura Delpero PRODUCTORES | Nicolás Avruj / Diego Lerman / Alessandro Amato / Luigi Chimienti / Marta Donzelli / Gregorio Paonessa PRODUCTOR EJECUTIVO | Ni-

colás Avruj CO-PRODUCTOR EJECUTIVO Alessandro Amato

FOTOGRAFÍA Y CÁMARA | Soledad Rodríguez (a.d.f ) DIRECCIÓN DE ARTE | Yamila Fontán (a.a.d.a.) DIRECCION DE SONIDO | Vincenzo Urselli (a.i.t.s.)

VESTUARIO | Jam Monti MONTAJE | Ilaria Fraioli / Luca Mattei DIRECCION DE CASTING Y COACH ADOLESCENTES | María Laura Berch DIRECTORA DE RODUCCION | Inés Vera ASISTENTE DE DIRECCION | Ana Berard DATOS TECNICOS

Título Original: Hogar Título Internacional: Maternal

Argentina / Italia – 2019 – DCP – 5.1 - Color – 91 min. – Español / Italiano Distribución: SANTA Cine Calificación: SAM 13 años PALABRAS DE LA DIRECTORA ¿Por qué quise hacer esta película?

Hace muchos años tuve el deseo de hacer una película sobre uno de los eventos humanos más misteriosos: la maternidad. Quería investigar su impacto en la vida de una mujer.

Siempre sentí que era una temática muy densa y compleja, que valía la pena no tener apuro y procesarla en mi tiempo personal de mujer y de cineasta. Por eso, a lo largo de los años,

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mientras hacia otras películas, regularmente entrevisté mujeres embarazadas y con hijos, leí, vi películas, observé. A medida que me acercaba a la cuestión, me daba cuenta de que en nuestra sociedad hay cierta retórica sobre la maternidad, concebida casi exclusivamente como un momento de felicidad y de plenitud indiscutible. Empecé a preguntarme qué le pasaba a todas aquellas mujeres que vivían la maternidad en una forma menos idílica y, siguiendo este interrogante, puse más atención en situaciones menos convencionales.

El encuentro con el embarazo adolescente fue un flechazo: la coexistencia de la carga emocional de esa edad y de aquella que implica la maternidad me atrajo profundamente. Conozco

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bien a las adolescentes, trabajo con ellas hace más de diez años como profesora de literatura, tenemos mucha comunicación. Es una edad que me fascina por su intensidad y le veo un gran potencial cinematográfico: en el cuerpo de un adolescente las emociones son muy visibles.

También el embarazo es una emoción para los ojos, un espectáculo de la naturaleza. Una adolescente embarazada tiene un fuerte impacto visual porque muestra una contradicción inmediata y conmovedora.

Para investigar sobre el tema empecé a dictar talleres de cine dentro de tres Hogares para madres menores de la ciudad de Buenos Aires. Así, a lo largo de cuatro años, pude compartir con las jóvenes su vida cotidiana y tener un acceso privilegiado a su

intimidad. Un trabajo de “mimetización” heredado de mi experiencia de documentalista que me ha permitido absorber su registro lingüístico, su forma de moverse, de relacionarse entre ellas y con esos niños que, no obstante parezcan sus hermanos, son sus hijos.

Sin embargo, mi película tomó realmente forma cuando empecé a trabajar en un Hogar religioso: asistir al encuentro entre mujeres tan diferentes como las monjas y las “madres- niñas” fue epifánico. En ese Hogar vi el film. Si antes había percibido el embarazo adolescente como una bomba emocional en sí, la cercanía entre la maternidad ausente de las hermanas y aquella precoz de las jóvenes creó en mi un cortocircuito emocional que

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me hizo sentir rotundamente que en ese universo contradictorio había un film por hacer. Esta película nace de un interrogante íntimo y profundo porque en “Hogar” hay mucho de mí, de mi presente y de mi pasado: el olor a incienso de la niña católica, la “amistad-amor” de la adolescente en búsqueda de emociones, el sentido de maternidad de la mujer. Para las chicas y las hermanas del Hogar ahora soy una figura familiar, empática y al mismo tiempo invisible. Desde este lugar interno, personal y emocional escribí un film sobre la singular historia de las jóvenes madres y sobre su curiosa relación con las religiosas que les dedican su ayuda. “Hogar” responde al deseo de representar cinematográficamente el mundo paradójico y fascinante

que se mueve dentro de esta casa femenina especial.

ACERCA DE MAURA DELPERO

Maura Delpero es una cineasta y docente nacida en Italia y radicada en Argentina.

Luego de estudiar en la Université Paris-Sorbonne y en la Università degli Studi di Bologna donde se recibe como doctora en letras, se forma en dramaturgia en la ciudad de Buenos Aires.

Con sus documentales ha explorado el límite entre la ficción y la no ficción, ganando premios en el Festival de Torino y en muchos otros.

El guión de su último film “Nadea y Sveta”, es galardonado con la Mención del jurado del “Premio

Solinas”, el concurso de guión más importante de Italia. La mencionada película ha recibido numerosos premios entre los cuales se cuentan el histórico ‘Premio Cipputi’ en el 30ºTorino Film Festival (entre los ganadores de las precedentes ediciones figuran Ken Loach, Laurent Cantet, Matteo Garrone), el Premio ‘Mejor película de derechos humanos’ en el 32º Festival Internacional Cinematográfico de Uruguay y ha sido nominada entre las cinco películas finalistas de los premios David di Donatello 2013 (el premio cinematográfico más importante de Italia).

El guión de Hogar ha sido seleccionado en la Berlinale Script Station. En su fase de desarrollo la película también ha ganado la Mención al mejor proyecto y el

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premio ARTE en el Festival de San Sebastián.

Hogar es la primera película de ficción de Maura Delpero.

FILMOGRAFIA DE LA DIRECTORA

•Moglie e buoi dei paesi tuoi – Italia, 2006 (mediometraje documental).

•Four tracks from Ossigeno – Italia, 2008 (cortometraje).

•Signori professori – Italia, 2008 (largometraje documental).

•Nadea e Sveta – Italia, 2012 (mediometraje documental) •Hogar - Argentina - Italia, 2019 (largometraje) SOBRE CAMPO CINE // PRODUCTORA

Campo Cine es una Productora de cine de películas de ficción y documental creada por Diego Lerman y Nicolás Avruj, cuyo objetivo es apostar a propuestas personales, riesgosas e innovadoras tanto para el mercado local como internacional.

Con esta meta, Campo Cine ha producido películas que han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo y estrenadas en decenas de países. Entre ellas “La mirada invisible” (2010), “Refugiado” (2014) y “Una especie de familia” (2017) de Diego Lerman; “Mi amiga del parque” (2015) y “Sueño Florianópolis” (2018) de Ana Katz, “Nosotros, ellos y yo” (2015) de Nicolás Avruj, “Los hongos” (2015) de Oscar Ruiz Navia, “Porfirio” (2013) y “Monos” (2018) de Alejandro Landes y “Marriage a Mendoza”

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de Edouard Deluc.

Desde 2011, comenzamos a producir también contenidos para TV, tanto series documentales como de ficción.

En 2018 Campo Cine estrenó comercialmente “Las Olas” de Adrián Biniez (coproducido con Uruguay). Y estrenó internacionalmente “Sueño Florianópolis” de Ana Katz en el Festival de Cine Internacional de Karlovy Vary (Premios: Especial del Jurado, a mejor Actriz por Mercedes Morán e Internacional de la Crítica-FIPRESCI).

Durante 2018 Campo Cine finalizó el rodaje de: “Ciegos” de Fernando Zuber y “Hogar” de Maura Delpero, ambas películas se estrenarán durante 2019. Asimismo, en 2019 se terminaron de rodar “Planta permanente” de Ezequiel Radusky y “Akelarre” de Pablo Agüero.

La productora se encuentra desarrollando “El caso Morel” de Suzana Amaral, y “La inversión de la carga” de Diego Lerman.

FILMOGRAFIA DE CAMPO CINE

www.elcampocine.com.ar “Tan de Repente” (2002) – Largometraje. de Diego Lerman “La Guerra de los Gimnasios” (2005) – Mediometraje. de Diego Lerman “Oscar” (2006) – Documental. de Sergio Morkin “Mientras Tanto” (2006) – Largometraje. de Diego Lerman “Servicios Prestados” (2007) – documental de Diego Lerman “La temporada de las mariposas” (2008) – documental de Nicolás Avruj “La Mirada Invisible” (2010) - Largometraje. de Diego

Lerman “Porfirio” (2011) - Largometraje. de Alejandro Landes “Soi Cumbio” (2011) Largometraje doc de Andrea Yianinno “La Belleza” (2012) Largometraje de Daniela Seggiaro “Voyage Voyage” (2012) - Largometraje de Edouard Deluc “Refugiado” (2014) – Largometraje de Diego Lerman “Los Hongos” (2014) – Largometraje de Oscar Ruiz Navia

“NEY: Nosotros, Ellos y Yo” (2015) - Largometraje documental de Nicolás Avruj “Mi Amiga del Parque” (2015) – Largometraje de Ana Katz “Los Hongos” de Oscar Ruiz Navia (2014) “Una especie de familia” (2017) – Largometraje de Diego Lerman “Las Olas” de Adrián Biniez (2018) “Sueño Florianopolis” (2018) Largometraje de Ana Katz “Hogar” (2019) Largometraje de Maura Delpero “Monos” (2019) Largometraje de Alejandro Landes “Ciegos” (2019) Largomentraje de Fernando Zuber “Planta Permanente” (2019) Largometraje de Ezequiel Radusky SOBRE DISPARTE // PRODUCTORA

Dispàrte es una productora independiente establecida en Roma en 2015, Creada por Alessandro Amato y fundado con su compañero de escuela de cine Luigi Giuseppe Chimienti. Enfocados en proyectos de arte-house para dar voz a autores emergentes locales e internacionales para una amplia audiencia. Nuestro primer

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largometraje Il Nostro Ultimo (Nuestro último), dirigido por Ludovico Di Martino fue distribuido en Italia por Pablo Distribuzione Indipendente en el verano de 2016.

Otra de sus producciones fue el cortometraje Lia dirigido por Arianna Del Grosso. Actualmente están desarrollando Márgenes, del director emergente Niccolá Falsetti; La vida secreta de Antoni Gaudí, un mockumentary de Lorenzo Landi y su colectivo de autores con sede en Barcelona; Flesh Out, un largometraje documental internacional ambientado en Mauritania por la galardonada directora Michela Occhipinti (producida por Vivo film en asociación con dispárte); Barbie Boy un cortometraje de la joven directora Arianna Del Grosso.

SOBRE VIVO FILM // PRODUCTORA

Fundada a principios de 2004 por Gregorio Paonessa y Marta Donzelli, Vivo film es una productora de cine independiente.

Con un catálogo de más de 40 títulos, seleccionados y premiados por los festivales más prestigiosos en todo el mundo, nuestra producción abarca largometrajes, documentales, instalaciones de arte.

Entre los créditos cinematográficos de Vivo: Le Quattro volte de Michelangelo Frammartino mundialmente estrenada en la Sección Quinzane des Realisateurs de Cannes en 2010, donde ganó el Premio Europa Cinema Label; Via Castellana Bandiera de Emma Dante (70º Festival de Cine de Venecia – Concurso), galardonado con la Coppa Volpi por el Mejor actriz; Vergine giurata de Laura Bispuri (Berlinale 2015 – Competición), y Innocence of Memories. Orhan Pamuk Museum and Istanbul por Grant Gee, una coproducción

con el Reino Unido ( Venice Days 2015).

Vivo film está actualmente comprometida en la postproducción de I figli della notte por Andrea De Sica y en el desarrollo de Nico, 1988 por Susanna Nicchiarelli, y Figlia mia, por Laura Bispuri.

CONTACTOS

Campo Cine / Productora Tel: [+54 11] 4554.9036 / 2056.4074 produccion@elcampocine.com.ar Denise Salvador prensa & acciones para la cultura Cel: [+54 911] 5035 5922 dsprensa@gmail.com dsprensaespectaculos@gmail.c om SANTA Cine / Distribuidora Lucia Tebaldi lucia@santacine.com

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ESTRENO JUEVES 31 DE OCTUBRE Nico Riera ·Ines Palombo en Te pido un taxi con Agustin Sierra · Barbara Velez · Julian Larquier · Cande Molfese

“Te pido un taxi” es una película diferente, que sale de la clásica historia de amor idealizada.

Muestra una relación mucho más real, acorde a estos tiempos y planteando un lugar más equitativo entre los sexos.

Sinopsis

Rodrigo está seguro de poder conquistarlas a todas, y nunca se queda con ninguna, porque para él, el amor no existe. En éste, su juego, se encontrará

con Sol, quién romperá toda regla que él se ha impuesto.

Ficha técnica

Director: Martín Armoya Titulo original: Te Pido un Taxi País: Argentina Duración: 80 minutos Género: Comedia Romántica Categoría: Ficción Producción: Del Toro Films Acerca de Ines Palombo

Nacida en la ciudad de Rosario, Inés empezó sus estudios artísticos desde muy temprana edad.

Descubrió su interés por la danza, formándose en clásica y moderna, lo que le permitió desarrollar la expresión corporal como una de las herramientas fundamentales para su vida y la

actuación.

Sus inquietudes artísticas fueron el motor para su formación profesional. Estudió teatro con grandes maestros como Augusto Fernandes, Claudio Tolcachir, Raúl Serrano y Agustín Alezzo, Javier Daulte, además de complementar su aprendizaje con clases de improvisación y clown.

Realizó canto con Santiago Sirur y Florencia Rovere. Y se desempeña también como bailarina de tango y salsa.

Su puerta de entrada en la televisión fue “Rebelde Way”, tira de Cris Morena en la que fue contrafigura de Luisana Lopilato y que le permitió además realizar una gira por Israel y temporada en el teatro “Gran Rex”. En TV, Inés se destacó en los elencos

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de “Mi, mi amor”, “1/2 falta”, “Las estrellas” y “Golpe al corazón”.

Formó parte de series como “Cromo” de Lucía Puenzo, ”El marginal” de Luis Ortega Y “Mujeres asesinas” de Polka.

Su gran interés por la combinación entre la danza y el teatro permiten comprender sus participaciones en obras teatrales como “Tita, una vida en tiempo de tango” dirigida por Nacha Guevara, en la que además de actriz cumplió el rol de bailarina de tango. “Chau Misterix” de Mauricio Kartun o “El mar de otras tierras” son también puestas que demandan un gran dominio corporal.

Además, integró los elencos de obras comerciales como “Las brujas de Salem” de Arthur Miller y “Cita a ciegas” de Mario Diament, con dirección de Luis Agustoni. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentra el “Don Juan” de Leopoldo Marechal, obra que protagonizó junto a Patricio Contreras y Guillermo Angelelli en el Teatro Nacional Cervantes.

En cine “Cómo ganar enemigos” le permitió viajar a Estados Unidos para su presentación en el “Festival Internacional de Chicago 2015”.

En el año 2012, descubrió su vocación por compartir sus conocimientos y formó “La Frontera Teatro” junto a Eliana Gonzalez, un espacio en el que predominan el desarrollo de la conciencia corporal y la experiencia sensorial. Las clases se dictan

durante todo el año en Buenos Aires y se realizan también seminarios en diferentes ciudades del país.

En publicidad, realizó comerciales de marcas internacionales como Nintendo, Smirnoff, Budweiser, Sony, Kenzo y Vichy.

En 2016 empieza su camino en el Coaching Ontológico, en ITCR (Instituto de Transformación y Coaching Rosario), continuando y finalizando sus estudios en 2018, al recibir la certificación de Coach Ontológico profesional en ECOA (Escuela de Coaching Ontológico Americano).

En 2018 protagonizó “Golpe al corazón” en Telefé y fue parte de “Otros pecados” de Polka. En teatro “Cromosoma x” en Microteatro.

Actualmente se encuentra en funciones de “Valeria radioactiva” de Javier Daulte, estrena su primer protagónico en cine “Te pido un taxi” y es parte del staff de ECOA Olivos y de diferentes seminarios dentro del proyecto “Kamayka”, junto al coach Pablo Martínez Sucut. https://www.inespalombo.com @inespalomboo

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El 7 de noviembre se estrenará la SANTA Cine. película de Emiliano Serra, CAREn el rubro musical, el prestigioso TERO y premiado músico, compositor y Tomás Raimondi, protagonista productor, Gustavo Santaolalla, del filme, obtuvo la Mención Es- es el creador de la banda sonora pecial del Jurado por su actua- de la película. ción (21º Bafici - Competencia Latinoamericana), y recibió el CARTERO Premio Carlos Carella a Mejor Una película de Emiliano Serra Actor en el Festival de Cine de FECHA DE ESTRENO: 7 de noPuerto Madryn (MAFICI). viembre de 2019 Asimismo, Cartero obtuvo el Premio Argentores en Mafici por Trailer: Mejor Guion y el Premio Patacón https://vimeo.com/352185386 https://youtu.be/czoN6r8omuk a Mejor Actor, Carlos Defeo.

Redes: https://www.

Acompañan a Tomás Raimondi facebook.com/cartero reconocidos actores como Maca- https://www.instagram.com/carrena Suárez, Germán de Silva, tero_pelicula/ Jorge Sesán, Carlos Defeo, Ga- https://twitter.com/carteropelicula briel Rosas, y con la colaboración de Edda Bustamante, Martha PREMIOS Lubos y Germán Palacios, entre BAFICI - Mención: Mejor Actor otros. de la Competencia LatinoameriCartero está producida por SOM- cana: Tomás Raimondi BRACINE (Alberto Masliah / Daniel Chocron) y distribuida por MAFICI - Premio Argentores:

Mejor Guion

MAFICI – Premio Patacón: Mejor Actor: Carlos Defeo MAFICI – Premio Carlos Carella.

Mejor Actor de la Competencia Oficial de Óperas Primas: Tomás Raimondi LOGLINE

En pleno auge de las privatizaciones Hernán Sosa empieza a trabajar en el correo, conociendo la calle y sus códigos, que deberá romper para poder conseguir lo que desea.

SINOPSIS

Años 90: Hernán Sosa empieza a trabajar en el correo, en pleno auge de las privatizaciones, los retiros voluntarios y la pobreza que crece. En este contexto de descomposición y crisis, Sánchez, un viejo cartero, le enseña a caminar la calle, los secretos del oficio y sus personajes. Du-

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rante un reparto, Hernán se cruza con Yanina, una chica de su pueblo. Merodea su trabajo intentando encontrarla. Entretanto y sin buscarlo, se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que, al sorprenderlo, le prohíben volver al edificio.

recovecos y frágiles secretos.

Eran aquellos años en que la privatización y vaciamiento asolaban el mundo del trabajo, en que el dinero del retiro voluntario sembraba las calles de locutorios y parripollos.

Cuando los telegramas de desEn una sociedad que cada día se pido, como una broma pesada del vuelve más áspera y amena- destino, llegaban a los domicilios zante, Hernán decide conquistar de miles de trabajadores de la a Yanina, aunque esto implique mano de carteros como yo. romper los códigos que Sánchez Con Cartero intenté crear una pele enseñó. lícula que sea como un retrovisor del pasado. Que permita resigniNOTA DEL DIRECTOR ficar estos tiempos difíciles a parMi primer trabajo formal comenzó tir de una experiencia histórica a mediados de los 90, al inicio que veo repetirse en el presente como una pasantía repartiendo como un síntoma del sistema. correspondencia de una Asegura- Pero también quería describir una dora de Fondos de Jubilación Pri- ciudad que, en su dinámica de vada, y luego como cartero en el caos, da lugar a la licuación y creCorreo Central. Esa experiencia ación de nuevas identidades. quedó grabada en mí de una manera especial: los carteros eran EMILIANO SERRA una muestra viva y cabal de la sociedad. Gracias a ellos accedí al (Buenos Aires, 1975). Cursó Dimundo extraño de una ciudad de seño de Imagen y Sonido en la

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UBA. Posproductor de cine y televisión, tiene una amplia trayectoria montando documentales. En los últimos años ganó experiencia editando ficciones. Como director ha realizado los documentales "Ecce Homo" (2003) y "La Raulito, golpes bajos" (2009), "Operación Cóndor" (2018). "Cartero" es su primer largometraje de ficción.

ELENCO

Tomás Raimondi, Germán de Silva, Iván Masliah, Macarena Suárez, Jorge Sesán, Germán Palacios, Edda Bustamante, Carlos Defeo, Enrique Dumont, Alan Daicz, Gabriel Rosas, Marta, Lubos, Martín Coria, Luciana Dulitzky, Diego Vegezzi, Jorge Prado, Hector Bordoni.

TOMAS RAIMONDI - Protagonista Nació en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1995. Inicia su carrera en 2014 en la serie

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''Buenos Aires bajo el cielo de Orión'' de Gabriel Medina. Realizó varias participaciones televisivas como ''Guapas'', ''Esperanza Mía'', ''Silencios de Familia'', ''Otros Pecados'' (PolKa) y ''Sandro, la serie''(TELEFE). En 2017 incursiona en el cine con la película ''TIGRE'' de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, recibe el premio patacón de SAGAI a Mejor Actor de la película argentina en competencia del Festival de Cine en las alturas. En 2019 protagoniza la película CARTERO por la cual recibe la Mención Especial del Jurado por su actuación, BAFICI (21º), y el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI).

Actualmente cursa la formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

Argentina

Dirección: Emiliano Serra Productora: Sombracine Srl Productores : Alberto Masliah / Daniel Chocron Productor Ejecutivo : Alberto Masliah Música: Gustavo Santaolalla Guion: Santiago Hadida Dirección de Fotografía: Manuel Rebella Dirección de Arte: Marina Raggio Vestuario: Gabriela González Montaje: Emiliano Serra Diseño de Sonido: Rodrigo Me-

rolla Mezclador: Roberto Migone Jefe de Producción: Cintia Micheletti Asistente de Dirección: Sergio Suárez Distribuidora: SANTA CINE Calificación: ATP Creativo afiche: Martín Oesterheld

Con el apoyo de – INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

VIDEO

FICHA TECNICA

2019/ 80 min / 2K. / Color Español Drama

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Los últimos Un documental de Pablo Pivetta y Nicolás Rodríguez Fuchs sobre imprentas tipográficas Sinopsis

Frente al deterioro de las máquinas y el avance de las nuevas tecnologías, los históricos imprenteros se encuentran cerrando sus talleres. Al mismo tiempo, un grupo de jóvenes descubre la impresión de tipos móviles, pero se les dificulta aprender ya que este oficio siempre fue transmitido de persona a persona. El último mecánico gráfico del país será el encargado de enseñarles para que esta antigua técnica logre resistir el paso del tiempo.sobre los directores

Los directores:

Pablo Pivetta.

Egresado de la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, fotógrafo y coleccionista de tipos moviles, Pablo Pivetta combina todos estos intereses para volcarse a la realización de cortos documentales. LOS ÚLTIMOS es su primer film. Nicolás Rodríguez Fuchs (derecha). Tras haber estudiado Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires(FADUUBA), Nicolás Rodríguez Fuchs Dio sus primeros pasos en la postproducción como compositor y animador para series de TV y publicidad. LOS ÚLTIMOS es su primera película.

Los últimos es un largometraje documental que cuenta el presente de un oficio que está desapareciendo: la imprenta tipográfica. En la Argentina conviven dos generaciones, los históricos imprenteros que heredaron el oficio y un grupo de jóvenes que rescatan la técnica transformándola en un nuevo lenguaje visual.

Nuestra investigación dio cuenta de la escasez de un registro audiovisual de este trabajo. Consideramos necesario documentar estas imprentas ya que forman parte de la historia gráfica de la Argentina. Trabajos que han sido marginados debido a su origen popular, conservan el método con el que se obtuvo el primer libro impreso de la historia. Hoy en día compiten con la vorágine tecnológica e intentan resistir al

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Uruguay Letterpress Workers - Milan, Italia Docu.Text 05 @ NLI & Docaviv Jerusalem, Israel Wayzgoose Kitsap Art Festival @The Historic Bremerton Roxy, Bremerton, USA Género: Documental. Duración: 68 minutos. País: Argentina.

Idioma: Español.

paso del tiempo.

Mención de Honor - Concurso Patrimonio Cultural Inmaterial (FNA) - 2018

By Design Film Festival - Película de apertura - Seattle, WA, USA Portland National College of Arts (PNCA) - Portland, USA LA Printing Museum - Los Angeles, USA Art Book Fair @ National Gallery Victoria (NGV) - Melbourne, Australia Arctic Design Week - Finlandia Boston design week @ Capitol Theatre - AIGA Boston Sebastopol Film Festival - Selección Oficial - Sebastopol, USA University of Washington - Seattle, USA San Francisco Center for the books - San Francisco, USA Mercado del ensanche - Bilbao, España OFFF Barcelona @ Musseu de Disseny - Barcelona, España Universidad de La Coruña - A

Coruña, España EINA Barra de Ferro - Barcelona, España A+D Film Festival - Selección Oficial - Winnipeg, Canada Acero Festival - Valparaiso, Chile Jaffe Center @ FAU - BocaRaton, USA FADU, UdelaR - Montevideo, Uruguay Saratov Sufferings Film Festival - Selección Oficial - Saratov, Rusia Universidad ORT - Montevideo,

Guión y Dirección: Pablo Pivetta y Nicolás Rodríguez Fuchs Producida por: Pensilvania Films, Petra Cine, Fuxie y Bien Piola Producción ejecutiva: Facundo Escudero Salinas, Nicolás Münzel Camaño y Libertad Eyzaguirre Montaje: Lautaro Colace (SAE) Diseño de sonido: Paula Ramirez (ASA) Postproducción de imagen: Leo Aramburú Música original: El Remolón Música: Dyango Contacto +54(11) 15 2566-5245 julietabilik@gmail.com

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6º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina - FICJA 7 al 13 de Noviembre - Cinemark Palermo

Los diez estrenos que presentará el 16º Festival Internacional

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de Cine Judío en la Argentina, FICJA, proceden de diez países

diferentes: Israel, Polonia, España, Francia, Canadá, República Checa, Bélgica, Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania. Son los países productores de un selecto y variado grupo de películas de reciente producción.

Israel, cuya producción de los últimos años ha venido destacándose tanto en festivales internacionales como en el circuito comercial, aporta cinco títulos. TIERRA HERIDA describe las consecuencias de un ataque terrorista y los esfuerzos de la

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policía por contener a los familiares de las víctimas, que desean hacer justicia propia sobre el responsable que milagrosamente ha sobrevivido. SUBIENDO LA PENDIENTE es una amable comedia sobre una familia pequeño-burguesa de Jerusalén, donde padre e hijo, ambos cirujanos plásticos, confrontarán inevitablemente. SALVANDO A NETA, del reconocido guionista y director Nir Bergman, cuenta la historia de cuatro mujeres cuyas vidas se intersectan en forma muy particular con un hombre llamado Neta.

En coproducción con Polonia, ANDAMIOS enfoca a un problemático joven en su decurso hacia la maduración. Y con Francia como país coproductor, SOMOS NOSOTRAS instala por primera vez en el cine Israelí la vida cotidiana y la problemática personal de tres mujeres Palestinas asentadas en la ciudad cosmopolita de Tel Aviv.

Gran Bretaña, Francia y Alemania son los países productores de SOLOS EN BERLIN, protagonizada por Emma Thompson y Brendan Gleeson y dirigida por (el también actor, no en este caso) Vincent Perez. Basada en un caso real, trata de un matrimonio que ha perdido a su hijo en el frente, y su modo de conspirar contra quien consideran el responsable: Adolf Hitler.

España nos acerca TU BOCA EN LOS CIELOS, de Miguel Angel Nieto, que cubre 500 años de exilio de Judíos expulsados por los reyes católicos y su fuerte arraigo en el Magreb, o

sea los territorios de Marruecos, Túnez y Argelia. Estados Unidos le aporta al FICJA un nuevo título de la realizadora Roberta Grossman (de quien ya hemos exhibido “Bendita sea la Luz” y “Hava Nagila, La Película”). ¿QUIEN ESCRIBIRA NUESTRA HISTORIA? es en realidad un docu-drama sobre quienes perduraron la memoria durante los aciagos días del gueto de Varsovia.

Francia junto a Bélgica, produjeron PROMESA AL AMANECER, basada en la novela autobiográfica del gran escritor Romain Gary. El film recorre su niñez en Polonia y su azarosa vida posterior en Francia, acompañado por su madre (con notable caracterización de Charlotte Gainsbourg).

Romain Gary fue marido de la recordada Jean Seberg, dirigió dos películas, publicó 37 libros y ganó dos veces el prestigioso premio Goncourt; además fue un destacado aviador durante la 2da guerra.

El 16to Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA, se llevará a cabo del 7 al 13 de Noviembre en el Cinemark Palermo.

Francia, Canadá y la República Checa son los países responsables de UNA BOLSA DE BOLITAS, basada en una conocida novela de Joseph Joffo, quien cuenta su aventura juvenil durante la Francia ocupada, junto a su hermanito menor. Finalmente,

Entrada general $ 210. (habrá abonos de 5 y 10 entradas).

FBK: https://www.facebook.com/FicjaCine/

TRAILER https://www.youtube.com/watch? v=Mo7S633Rnqk&feature=youtu .be

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Malba Cine FESTIVAL Bazofi Del viernes 8 al domingo 17 En noviembre, Malba Cine será nuevamente sede del Bazofi, el festival de rarezas de la Filmoteca Buenos Aires, un evento cinéfilo por excelencia, que se caracteriza por exhumar films que son extraordinarios en muchos sentidos. De lo sublime a lo sospechoso, de lo imprescindible a lo impresentable, la programación del Bazofi se ha caracterizado por su enorme amplitud a lo largo de sus siete años de actividad.

Programación noviembre 2019

varios dilemas. ¿Cuál es el rol de Este film de Damien Manivel, ga- la mujer en la escena musical acCICLO nador de premios en los festivales tual? ¿Qué sucede cuando las La mujer y el cine Del jueves 28 al domingo 1 de di- de Locarno y San Sebastián, se mujeres hacen la música que ciembre. Entrada libre y gratuita. presenta en calidad de prees- ellas eligen? ¿Qué pasa cuando treno en Buenos Aires de manera sus cuerpos sobre el escenario simultánea a su participación en son agresivos y sensuales? Un RECUPERACIÓN el Festival Internacional de Cine tour por la noche de Buenos Aires Prisioneros de la tierra de Mar del Plata. Lo presentará donde diversas voces conforman Jueves 21, a partir de las 18:00 su protagonista, la actriz Agathe "Una banda de chicas". Pasen y El Museo del Cine Pablo Ducrós Bonitzer. Este acontecimiento es bailen.

Hicken ha llevado a cabo la recu- posible gracias al Institut Français peración digital de Prisioneros de de l'Argentine y al Festival de Mar ESTRENO Los prohibidos la tierra (1939) de Mario Soffici, del Plata.

De Andrea Schellemberg considerada una de las más imArgentina, 2018. 65’ portantes películas de la historia ESTRENO Viernes 8, 15 y 22 a las 19:00 del cine argentino. El film podrá Una banda de chicas verse remasterizado en Malba De Marilina Giménez Esta es la historia de Silvana con regularidad a partir de diciem- Argentina, 2018. 83’ Castro, una mujer que trabaja en bre pero, anticipando ese aconte- Jueves 7, 14 y 21 a las 21:00 la Biblioteca del Congreso de la cimiento, el jueves 21 se realizará una primera exhibición precedida “Cambié el bajo por la cámara” Nación, en donde existe un área por una mesa sobre la obra, todo sentencia Marilina Giménez, de Colecciones Especiales. Allí quien hasta 2013 y por seis años se guardan los libros prohibidos con entrada gratuita. tocó con dos amigas en la banda durante los gobiernos inconstituYilet. Allí nació un registro auto- cionales. La muestra de los libros ESTRENO biográfico y coral que desde una prohibidos era exhibida al público, Les enfants d'Isadora perspectiva de género confronta pero en el año 2016 se suspenJueves 14 a las 19:00

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dió. Silvana, junto a sus colegas, del rock nacional los haya olviintentará reeditar la muestra en el dado por completo, sus canciones inéditas son pirateadas, Palacio Legislativo. cruzan la frontera, y en muchos países se transforman en una ESTRENO banda de culto. Un gran halo de La forma de las horas misterio los rodea: ¿Quiénes De Paula de Luque eran? ¿Qué fue de sus vidas?

Argentina, 2019. 74’ Viernes 8, 15 y 22 a las 20:15 Al descubrir esta situación, Los Una mujer y un hombre se en- Knacks, ya entrados en años, decuentran después de un año de ciden reunirse, convencidos de haberse separado para pasar que esta vez finalmente obtensolo un día juntxs y despedirse de drán el reconocimiento que merela casa donde han sido felices y cen. Pero los tiempos cambiaron, han criado dos hijos. Esas 24 y la industria musical es muy difehoras contienen infinitas dimen- rente. La película los sigue dusiones del tiempo como en juego rante casi una década, y los de cajas chinas. ¿Pero cuál de acompaña mientras recorren un todos los tiempos es el presente largo y sinuoso camino lleno de real? La película podría ser mi- sueños y dificultades, en busca rada hacia adelante o hacia atrás de una segunda oportunidad para porque postula la idea del tiempo terminar lo que empezaron hace como espiral. ¿Es el diario de un 50 años. derrumbe que ella presume inexorable o es verdaderamente el ESTRENO Cartero final?

De Emiliano Serra Argentina, 2018. 80’ ESTRENO Los Knacks: déjame en el pa- Sábados 9, 16 y 23 a las 19:30 sado Años 90: Hernán Sosa empieza a De Gabriel y Mariano Nesci trabajar en el correo, en pleno Argentina, 2018. 112’ auge de las privatizaciones, los Viernes 8, 15 y 22 a las 22:00 retiros voluntarios y la pobreza Año 1967. Los Knacks son los que crece. En este contexto de pioneros del beat garage en Ar- descomposición y crisis, Sángentina. Graban su primer LP, chez, un viejo cartero, le enseña pero antes de lanzarlo, la dicta- a caminar la calle, los secretos dura de Onganía prohíbe que los del oficio y sus personajes. Duartistas locales canten en inglés. rante un reparto, Hernán se cruza El álbum queda archivado en la con Yanina, una chica de su puecompañía discográfica, y ellos, blo. Luego merodea su trabajo inencontrarla decepcionados, deciden sepa- tentando rarse. Sus caminos no vuelven a nuevamente. Entretanto y sin cruzarse, y la vida los lleva por buscarlo, se interpone en los plarumbos muy diversos. Casi medio nes misteriosos de un grupo de siglo después, aunque la historia carteros que, al sorprenderlo, le

prohíben volver al edificio. En una sociedad que cada día se vuelve más áspera y amenazante, Hernán decide conquistar a Yanina, aunque esto implique romper los códigos que Sánchez le enseñó.

REPOSICIÓN Fondo: otra vez la misma receta De Alejandro Bercovich Argentina, 2019. 70’ Sábados 9, 16 y 23 a las 21:00

Alejandro Bercovich realiza un recorrido que une Grecia, Portugal, Estados Unidos Argentina. En Grecia: funcionarios, sindicalistas, intelectuales, desocupados, jubilados dan cuenta del país que deja una década de aplicación de las recetas del FMI. En Portugal: empresarios, políticos, ministros y trabajadores analizan la reacción de la economía local luego del abandono de los preceptos del Fondo. En Washington, Estados Unidos: un recorrido por la sede del FMI, el laboratorio de las políticas del organismo, y una charla memorable con Joseph Stiglitz, Premio Nobel de Economía. En la Argentina: el testimonio de quienes negociaron con el Fondo en los años más dramáticos de la historia económica nacional y una mirada al acuerdo firmado por el Gobierno en 2018, que representa el mayor préstamo en la historia del FMI. La reaparición del FMI, tras la recaída argentina en el endeudamiento externo, disparó preguntas y debates que por más de una década habíamos abandonado. ¿Qué es el Fondo Monetario Internacional? ¿Quién lo controla?

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¿Qué proponen sus recetas? ¿Quién las diseña? ¿Cambió el Fondo, o sigue siendo el mismo que contempló indiferente la caída de la Argentina en 2001?

CONTINÚA Que sea ley De Juan Solanas Argentina, 2019. 86’ Sábados 9, 16 y 23 a las 18:00

En América Latina, 300 millones de personas gestantes no tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clandestinidad y, en ese intento, muere al menos una mujer cada día. Que sea leycuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina. Durante el 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generó un debate sin precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad sin distinguir las clases sociales ni las pertenencias partidarias. Comienza con la media sanción de la Cámara de Diputados, sigue con las y los protagonistas en un recorrido de 4000 kilómetros en automóvil, buscando cientos de testimonios y voces de mujeres que tienen en común ésta lucha, y finaliza con el rechazo del Senado, en lugar de un final es un nuevo comienzo. Quienes se autodenominan “pro vida” han ganado una batalla, pero las mujeres no se rinden; su determinación inquebrantable y su lucha, llena de vida, nos muestran que los derechos se ganan en la calle.

CONTINÚA De acá a la China

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De Federico Marcello Argentina-China, 2018. 65’ Sábados 9, 16 y 23 a las 23:00

En el año 1986, el padre de Facundo tenía un almacén de barrio en Buenos Aires. Todos los vecinos iban a comprar ahí, porque a pesar de que era chico, lo tenía todo. Sin embargo, a inicios de los noventa, con la llegada de los supermercados chinos, el almacén no pudo competir y tuvo que cerrar. Treinta años después, Facundo viaja al otro extremo del planeta con el único objetivo de vengarse abriendo el primer supermercado argentino en China.

CONTINÚA Latinoamérica, territorio en disputa De Nicolás Trotta y Esteban Alfredo Cuevas Argentina, 2019. 92’ Domingos 10, 17 y 24 a las 18:00

Desde el sur del Río Bravo hasta el estrecho de Magallanes, 38.696 km recorridos, 7 países visitados, 2 años de rodaje, 40 entrevistas a los máximos referentes políticos, sociales y culturales de la región para contar la historia de un continente en disputa: Latinoamérica.

El camino de esta road movie documental nos sitúa en marzo de 2016 como el punto de partida para recorrer los principales países del continente. Nicolás Trotta junto a figuras como Evo Morales, Pepe Mujica, Rafael Correa, Fernando Lugo, Dilma Rousseff, Lula da Silva antes de su detención y los más destacados dirigentes reflexionarán sobre la razones por

las cuales hoy en Latinoamérica, luego de más una década de gobiernos populares, vuelven a reinar las expresiones reaccionarias y de derecha.

CONTINÚA Juan Sebastián De Diego Levy Argentina 2019, 70’ Domingos 10, 17 y 24 a las 20:00

Esta película es un viaje al mundo de Juan Sebastián Guitierrez, “Juanse”. Al frente de su banda Los Ratones Paranoicos recorrió el mundo y vendió miles de discos. A partir de una experiencia mística, decidió abandonar los excesos del rock y se convirtió en un fanático seguidor de Jesucristo. Nunca abandonó la música, ya que según sus propias palabras: “el rock también es el evangelio”. La película sigue a Juanse en su vida cotidiana y familiar, en la iglesia, en su visita al Papa Francisco, pero sobre todo se sumerge en la cabeza de este gran artista que va en contra de lo establecido y que parece necesitar cambiar de forma siempre una vez más.

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUEVES 7 19:00 En el año del Señor, de Luigi Magni 21:00 Una banda de chicas, de Marilina Giménez VIERNES 8 19:00 Los prohibidos, de Andrea Schellemberg 20:15 La forma de las horas, de Paula de Luque 22:00 Los Knacks: dejame en el

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pasado, de Mariano y Gabriel Nesci 24:00 Nocturna / Bazofi: El triángulo de las bermudas, de René Cardona, Jr. SÁBADO 9 18:00 Que sea ley, de Juan Solanas 19:30 Cartero, de Emiliano Serra 21:00 Fondo, de Alejandro Bercovich 23:00 De acá a la China, de Federico Marcello

DOMINGO 10 18:00 Latinoamérica, territorio en disputa, de N. Trotta y E.A. Cuevas 20:00 Juan Sebastián, de Diego Levy 22:00 Bazofi: Joko invoca a Dios y mata, de Alberto Margheriti JUEVES 14 19:00 Les Enfants d’Isadora, de Damien Manivel 21:00 Una banda de chicas, de Marilina Giménez 23:00 Bazofi: Operación dominó, de Stanley Kramer

VIERNES 15 19:00 Los prohibidos, de Andrea Schellemberg 20:15 La forma de las horas, de Paula de Luque 22:00 Los Knacks: dejame en el pasado, de Mariano y Gabriel Nesci 24:00 Bazofi: Seis hombres de acción, de Steve Carver SÁBADO 16 18:00 Que sea ley, de Juan Solanas 19:30 Cartero, de Emiliano Serra

21:00 Fondo, de Alejandro Bercovich 23:00 De acá a la China, de Federico Marcello

VIERNES 29* 17:00 Cortometrajes Españoles ganadores del concurso CIMA 2019 19:00 Charla de Cristina Andreu Presidenta de Cima DOMINGO 17 18:00 Latinoamérica, territorio 21:00 España Viaje al cuarto de en disputa, de N. Trotta y E.A. mi madre, de Celia Rico Clavellino Cuevas 20:00 Juan Sebastián, de Diego 23:00 Cuando brillan las estrellas, de Natalia Hernández Levy 22:00 Bazofi: Tu cuerpo y el SABADO 30* mío, de Roy Battersby 18:00 Competencia de Cortometrajes Nacionales JUEVES 21 18:00 Mesa sobre el film Prisio- 20:00 Competencia de Cortometrajes Nacionales neros de la tierra* 19:30 Prisioneros de la tierra, 22:00 De nuevo otra vez. Con la presencia de la directora Romina de Mario Soffici 21:00 Una banda de chicas, de Paula 24:00 Hermana de los árboles Marilina Giménez de Camila Menéndez y Lucas Peñafort.

VIERNES 22 19:00 Los prohibidos, de AnDOMINGO 1* drea Schellemberg 20:15 La forma de las horas, de 18:00 Los sonámbulos, de Paula Hernández. Actividad espePaula de Luque 22:00 Los Knacks: dejame en el cial con la presencia de la direcpasado, de Mariano y Gabriel tora y actores.

20:00 Cierre festival. Entrega de Nesci 24:00 Nocturna: Hielo y fuego, premios y Proyección de cortos ganadores de Ralph Bakshi 22:00 La flor de la vida, de Claudia Abend y Adriana Loeff SÁBADO 23 18:00 Que sea ley, de Juan SoGeneral: $120. lanas 19:30 Cartero, de Emiliano Serra Estudiantes y jubilados: $60.

21:00 Fondo, de Alejandro Ber- Abono: $600.

Estudiantes y jubilados: $300. covich 23:00 De acá a la China, de Fe- * Entrada libre y gratuita. derico Marcello MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA DOMINGO 24 18:00 Latinoamérica, territorio Av. Figueroa Alcorta 3415 CABA en disputa, de N. Trotta y E.A. 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar Cuevas 20:00 Juan Sebastián, de Diego http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar Levy

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Horóscopo de noviembre

Aries

Tauro

Géminis

Tormentas, peleas, desencuentros sobre todo en su plano afectivo fomentadas por la influencia de marte. Cuide su familia o pareja de la envidia. Posible sorpresa agradable, que le dará ánimo y fuerza. Su número: 77

Este puede ser un mes “alegre” para usted, los astros lo favorecen,pero debe evitarlo correr riesgos en especial en lo laboral.

Mucha envidia en su entorno de amigos por dinero y posesiones.

Un número de suerte: 66

Bien en el dinero pero en el amor puede haber problemas de celos, Ustedes aún vienen con viento de cola y buena suerte en el trabajo y lo que tiene que ver con dinero, guarden para mañana. . Un numero: 33

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Los más jóvenes disfruten de la primavera y el amor que todo viene bien. Los que tiene unos años más deberán buscar más el compañerismo en su pareja y planear su porvenir asegurando el futuro. Un número: 43

Este mes le deparará una importante sorpresa en el plano laboral que lo llevará a replantearse alguna relación de trabajo. Ojo con la envidia. Son unos días para no innovar en lo laboral. Un número para su suerte: 11

Un mes ideal para meditar y replantearse su quehacer. Busque poner claridad a sus pensamientos y deseos. Encuentre la armonía en su ser para continuar con bienestar. Cuidado! traspié, tropiezo, caída. Número: 22

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

e

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Cáncer

Leo

Virgo

Para triunfar usted deberá concentrarse y encontrar un camino justo, para lograrlo deberá esforzarse mucho. Tranquilo en lo económico apunte a lo sentimental y cuándo la/o encuentre; juéguese!

Un número: 57

En lo laboral periodo ideal para encontrar un horizonte en su vida, encuentre una meta y lárguese con todo su empuje. En el plano afectivo; encuentro importante que abrirá su corazón. Un número para la suerte: 13

Un encuentro la/o hará pensar en el amor apasionadamente. Aproveche este mes para terminar, completar todo quehacer -trabajo / estudios- que tenga en curso, los astros lo acompañarán y ayudaran. Un número: 41

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Usted puede remontar cualquier contratiempo porque cuenta con mucho afecto en su entorno. Pongan sus esfuerzos en cuidar a su familia y/o pareja. Deje de lado chismes y/o consejos de terceros interesados. Un número: 75

Todo calmo en su entorno sentimental, si tiene pareja; tranquilo pero si no; encuentro afortunado.

Los astros marcan una posible perdida de valores, dinero, joyas o bienes materiales dañados. Un número: 06

Días ideales para desarrollar negocios y/o trabajos. Pongan sus esfuerzos en estas actividades.

Los astros la/o acompañaran en cualquier iniciativa social, participación en coros, equipos, encuentros. Su número: 91

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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