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SUMARIO MARZO 2020 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 “El gato y su selva” con dirección de Mariano Dossena / Pág. 18 “Concierto de órgano” por Nicolás Isasi / Pág. 20 “La vis cómica” por Alelí Jait / Pág. 22 “El muelle eterno” por Nicolás Isasi / Pág. 24 El edificio más alto WeWork Latinoamérica abre sus puertas en Buenos Aires / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 34 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 40 MUSEOS / Pág. 48 MÚSICA / Pág. 82 CARTELERA / Pág. 138 CINE / Pág. 156 HORóSCOPO.
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“La vis cómica” Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun.
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Revista MiráBA Nº 138 MARZO 2020. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar
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Soledad Silveyra, Mercedes Funes y Miguel Ángel Rodríguez firmaron los contratos para protagonizar
"La Fuerza del Cariño"
En el mítico restaurante El Tropezón, se llevó a cabo la firma de contratos de “La Fuerza del Cariño” la comedia dramática de Dan Gordon, basada en la exitosa película de James L. Brooks, que fue protagonizada por Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels y John Lithgow; y que resultó ganadora de cinco premios aOscar y cuatro premios Globo de Oro, y ahora tendrá su versión teatral en Argentina. En abril, llegará al escenario del Multiteatro protagonizada por Soledad Silveyra, Mercedes Funes y Miguel Ángel Rodríguez y contará con la dirección de la prestigiosa Corina Fiorillo y con
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distintos que se defienden del amor, pero lo buscan. "La fuerza del cariño" habla de cómo nos cuesta soltar los amo"La fuerza del cariño" es una his- res para que sean libres y de toria de amor indestructible y cómo nos cuesta dejarnos amar. profundo. La de una madre (So- El elenco lo completan Fabio Di ledad Silveyra) sobre protectora Tomaso y Dolores Ocampo que y una hija Emma (Mercedes formarán parte de esta historia Funes) con lógicos deseos de profunda que habla del miedo al vivir su vida. ¿En medio de amor y de la contradicción ellas? Dos hombres: el esposo eterna entre disfrutar de este de Emma (Fabio Di Tomaso) un amor y protegerlo. intelectual, seductor, que intenta Los actores y todo el equipo de vivir y encontrar su deseo y el producción tuvieron su primer vecino (Miguel Ángel Rodrí- encuentro donde además de las guez) un astronauta excéntrico y firmas sus respectivos contratos, mujeriego que huye de todo lazo hicieron la primer lectura de la afectivo. Cuatro acorazados de obra que tiene prevista su esdiferente maneras. Cuatro seres treno el 8 de Abril. la producción general a cargo de Ángel Mahler, Leo Cifelli y Sebastián Arcos.
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Graciela Borges, Las Trillizas de Oro y Toto Kirzner disfrutaron de "Hello Dolly!" En una función especial para todo el elenco de "Hello Dolly" el musical que se presenta de jueves a domingos en el teatro Opera, ya que recibieron una visita de lujo en la platea. Nada más y nada menos que la gran diva del cine argentino de todos los tiempos: Graciela Borges. La actriz llegó unos minutos antes y se ubicó en la fila 5 para disfrutar de uno de los musicales más emblemáticos que en su versión argentina, es protagonizado por Lucía Galán bajo la dirección de Arturo
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Puig.
Al término de la función, Graciela no quiso irse sin antes bajar a camarines para saludar y felicitar al majestuoso elenco que acompaña a la protagonista: Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra y Agustín Sullivan, entre otros, que se mostraron felices con la visita de la diva y agradecieron sus palabras. Además, se hicieron presentes Toto Kirzner, Nico Reydel y las
Trillizas de Oro que salieron maravilladas con la gran producción de Ángel Mahler quién también tiene la responsabilidad de dirigir la orquesta- y Leo Cifelli, que se encuentran felices con la respuesta del público que noche a noche se sorprende con el espectáculo. "Hello Dolly" se presenta de jueves a domingos, con doble función los días sábados, en el teatro Ópera, ubicado en Avenida Corrientes 860.
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NOTICIAS
Sex viví tu experiencia
El show más hot de Argentina cumplió 200 funciones
1:30hs montan un mega show de nivel internacional en el escenario principal. La diversidad, el talento y el aura sexual que se respira en el lugar son los pilares del éxito que Bajo la dirección de José Maria rodea a SEX VIVÍ TU EXPERIENMuscari y con coreografías de CIA que ya cumplió 200 funcioMati Napp el espectáculo es uno nes y todas con localidades de los éxitos del 2019 que se agotadas. convirtió en el más visto en el ámbito alternativo. Debutó con Muscari al respecto del fenóla idea de estar sólo dos meses meno aseguró: “Sex trascendió el en cartel, pero lleva más de ocho éxito.Es una alegría llegar cada en escena y regresó en 2020 con noche y saber que el teatro está muchos cambios que el público agotado y que la gente elige vivir esta experiencia que mueve la ama. La propuesta cuenta con 25 artis- energía de mucha gente. Somos tas en escena que interactúan 25 personas en escena y 25 decon el público, actúan en cuartos bajo del escenario trabajando privados muy cerca de los es- para 250 espectadores cada pectadores y además durante noche. El público viene a vivir una El espectáculo protagonizado por Diego Ramos y Gloria Carrá celebró en carnaval la función número 200 en Gorriti Art Center (Palermo).
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noche diferente, divertida, sexual, experimental y mágica. Estoy muy agradecido a todos los que nos eligieron y eligen desde nuestro debut”. Esther Goris, Noelia Marzol, Magui Bravi, Felipe Colombo, Milita Bora, Agustin Sierra, Tucu Lopez, Walter Soares y Jorge Dorio son parte de la troupe que completan performers, bailarines y talentos que se animan a todo. Las funciones son de jueves a domingos don doble función viernes y sábados en Gorriti Art Center (Juan B Justo 1617). Las entradas se adquieren por Alternativa Teatral y tienen un costo de 850 a 1500 pesos el sector VIP.
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Noelia Marzol y su ballroom hot en SEX La bailarina y actriz Noelia Marzol decidió poner todo en el escenario, no sólo en los cuartos privados del show, y se animó a un topless en el sector principal donde cada noche mas de 230 personas disfrutan del momento que finaliza con un gran aplauso por el número de baile de Marzol. La talentosa rubia presenta un ballroom hot con el bailarín Nacho Gonatta, quienes juntos además de mostrar su destreza para el baile se animan a todo en escena. Para este número de baile Noelia tomó clases especiales con el reconocido bailarín Eugenio Dmytrenko. Al respecto, Marzol cuenta: “Tenía ganas de hacer un número donde pudiera demostrar mis destrezas, que es donde más cómoda me siento. Muscari en su rol de director me acompañó en mi propuesta para sumar al espectáculo. Además tuve el apoyo y la supervisión de Mati Napp que es el coreógrafo, fue un gran trabajo en equipo” remarcó Noelia.
que se presentan situaciones diferentes siempre y eso me divierte. La temática del sexo me atrae porque con el tema no tengo ningún tabú”.
Además agregó: “Amo hacer SEX, es un lugar donde permanentemente debo estar atenta al público y a mi compañeros, por-
El espectáculo que en 2019 agotó sus más de 150 funciones regresó a la cartelera porteña más hot que nunca. “Sex, viví tu
experiencia” redobló la apuesta y este año sus 24 artistas en escena encienden la noche porteña en Gorriti Art Center. Sex se presenta de jueves a domingos en Gorriti Art Center con seis funciones semanales. Las entradas se adquieren por Alternativa Teatral.
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NOTICIAS
Mirtha Legrand visita en "Hello Dolly!"
éste musical tiene mucho de especial para ella ya que su marido, el recordado Daniel Tinayre, dirigió la versión protagonizada por Libertad Lamarque. “Muchas gracias por esta noche inolvidable. Este espectáculo, como digo yo cuando algo me gusta mucho, es altamente recomendable”, sentenció Mirtha.
Alejada de la televisión, Mirtha Legrand aprovecha su tiempo libre para disfrutar de una de sus grandes pasiones: el teatro. Y desde hace algunos días la gran diva de los almuerzos organiza su agenda para disfrutar de las grandes producciones que ofrece la cartelera teatral porteña. Y el domingo por la tarde le tocó el turno a “Hello Dolly” el musical protagonizado por Lucía Galán y dirigido por Arturo Puig que se presenta de jueves a domingos en el teatro Ópera que se vio revolucionado con su visita. La conductora llegó acompañada de Héctor Vidal Rivas, su amigo y fiel colaborador con quien los une, además, una estrecha amistad. Fueron recibi-
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dos por Leo Cifelli que junto a Ángel Mahler son los encargados de la producción general del espectáculo que desde su estreno, el pasado 8 de enero, fue aclamada por la crítica y el público. Luego del saludo final, todo el elenco sorprendió a la Chiqui, cantando a coro el emblemático tema de la obra pero aludiendo a la presencia de una de las grandes figuras de la televisión argentina: “Hello, Mirtha” entonó todo el elenco junto a la orquesta comandada por la batuta de Ángel Mahler, lo que generó una ovación con toda la sala de pie y una emoción hasta las lágrimas que Mirtha no pudo contener y recordó a todos los presentes que
Lucía Galán, fue la encargada de agradecer públicamente la presencia de la Chiqui, que quedó maravillada con la puesta del emblemático musical de Michael Stewart y música y letra de Jerry Herman; y tuvo elogiosas palabras hacia todos y a cada uno del elenco que completan Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra y Agustín Sullivan junto a un ensamble con los mejores intérpretes del género musical de nuestro país. Como ya es habitual, Mirtha se mostró feliz y agradecida y recibió por parte de la producción un gran ramo de rosas. Además, anunció a viva voz su regreso a la pantalla chica el próximo 7 de marzo con sus clásicos almuerzos. Al término de la función, Legrand se retiró del Ópera saludando a los cientos de fans que la esperaron a la salida del teatro y fue invitada por la producción a cenar al mítico restaurante El Tropezón, donde la diva asistió junto a sus íntimos.
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NOTA DE TAPA
El sábado 14 de marzo llega el estreno de
El gato y su selva con dirección de Mariano Dossena El sábado 14 de marzo a las 20 h se estrena en Andamio 90 (Paraná 662) la obra El gato y su selva de Samuel Eichelbaum es-
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critor, periodista y dramaturgo argentino, bajo la dirección de Mariano Dossena (Copenhague, Sacco y Vanzetti, Los invertidos,
entre otras) y protagonizada por Pablo Rodriguez Albi, Celeste Gerez, Cristina Dramisino, Cristina Fernandez, Alejandro Fal-
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chini y Mora Monteleone. La obra indaga sobre la vida de un solitario hombre doblegado por sus tías que se enfrentará por primera vez a su deseo con la llegada del amor de Ana Rosa y pondrá en duda todo lo que pensaba sobre su destino. Sinopsis Eleuterio se niega al amor de
cualquier mujer. A sus cuarenta años se declara, con orgullo, autosuficiente. Solo permite el acercamiento de sus tías, con quienes vive. Sus certezas tambalean cuando una pareja de amigos, Raúl y Ana Rosa, se separa. Y es que Ana Rosa ha sido el amor de la vida de Eleuterio y ahora ha dejado a su marido para volver a buscarlo. Los roles tambalean. Ana Rosa luchará por recuperar a Eleuterio. Eleuterio deberá elegir: ¿entregarse al amor y al deseo? ¿O negarse a él, en virtud de la razón y de un misterioso destino personal? Sobre la obra comentó su director Mariano Dossena: “Lo que me sedujo de El Gato y su Selva, además de abordar y traer a nuestros días un texto de una belleza inusitada en el teatro actual, también fue poder volver a trabajar con una obra clásica, de las cuales soy un eterno apasionado. Eichelbaum escribió está obra en 1936,y aún así guarda una profunda conexión con la actualidad, dónde la mujer decide tomar las riendas en la sociedad y librarse de muchas ataduras morales como así también el tema de la soltería por elección en el hombre, da por tierra con un gran mandato que todavía sigue vigente a pesar de los muchos avances intelectuales, morales e ideológicos. Creo que Eichelbaum es un autor revolucionario para su época ya que a la manera de Ibsen hace mover a sus criaturas en pos de sus deseos, dejando atrás toda clase de preceptos, y como buen clásico, hace que su palabra re-
suene fuertemente en las problemáticas humanas contemporáneas. Me parece interesante revisitar a Eichelbaum ,hoy, en la cartelera porteña y en el escenario Andamio 90 lugar mítico si los hay, resignficando la propuesta de conectar el pasado con el futuro…” Ficha técnica Autor: Samuel Eichelbaum Elenco: Pablo Rodriguez Albi, Celeste Gerez, Cristina Dramisino, Cristina Fernandez, Alejandro Falchini y Mora Monteleone. Fotografía: Nacho Lunadei Diseño de escenografía y vestuario: Nicolas Nanni Diseño grafico: Juan Pablo Ruiz Benavides Diseño de iluminación: Claudio del Bianco Música Original: Diego Lozano Prensa: Shirly Potaz, Antonela Santecchia Producción ejecutiva: Jennifer Aguirre Woytkowski Asistente de dirección: Esmeralda Gimenez Dirección: Mariano Dossena Agradecimientos: Martin Eichelbaum Estreno sábado 14 de marzo Sábados de marzo y abril 20 h Andamio 90 (Paraná 662) Entrada general: $500 Descuentos a estudiantes y jubilados: $300 Alumnos Andamio: $150 Promo: 5 pares de 2x1 por función Funciones en semana santa: a la gorra Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com
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CONCIERTO DE ÓRGANO Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com
Como parte de los eventos organizados a lo largo de este verano en el CCK, incluyendo el 90º aniversario del nacimiento de María Elena Walsh (1930-2011) que todavía continúa con diversas expresiones artísticas, a me-
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diados de febrero se presentó un concierto especial de órgano y trompeta interpretado por Enrique Rimoldi (organista de la Catedral Primada de Buenos Aires y profesor del Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos
Aires) y Fernando Ciancio (solista de la Filarmónica de Buenos Aires y egresado del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo). El programa incluyó obras em-
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blemáticas para este exótico instrumento con miles de años que solo existe en pocos lugares del país. El Klais opus 1912 ubicado en el Auditorio Nacional conocido como la ballena azul, es uno de los órganos de tubos más modernos de Latinoamérica. Fabricado por la firma alemana Orgelbau Klais (fundada en 1882), fue inaugurado en 2015 y cuenta con más de 3600 tubos distribuidos en 56 registros. Su
potente sonido tiene la capacidad de acompañar solistas y orquestas en perfecta armonía con la acústica de la sala. Así se pudo oír el aria “Bist du bei mir” (cuando estás a mi lado) de Johann Sebastian Bach, sencilla para la línea melódica de la trompeta, pero maravillosamente armonizada por el órgano tubular que resonaba en toda la sala. Las primeras obras mostraron la buena relación existente entre ambos músicos, escuchándose y siguiéndose uno a otro en cada momento. La trompeta logró su momento más expresivo con el aria de la ópera “Rinaldo”, “Lascia ch’io pianga” de Gerog Händel, concluyendo con la etapa del barroco musical que también aportó obras de compositores como Purcell o Charpentier. Pero el verdadero esplendor del órgano tuvo lugar con la Marcha Triunfal del compositor inglés Scotson Clark (1840-1883), quien aprendió música gracias a su madre que había sido alumna de Chopin. La obra es prácticamente un himno con una fuerza arrolladora que Rimoldi supo capturar para presentar al público con elegancia y gran manejo de una técnica propia para ese instrumento. Fue una clase magistral de órgano con un sonido impactante que la audiencia, en general, pocas veces tiene la posibilidad de escuchar; sobre todo en manos de un gran músico como Enrique Rimoldi, quien ha efectuado estudios e investigaciones organológicas en célebres instrumentos europeos, y ha participado de festi-
vales internacionales en Argentina, América y Europa. La última cadencia, que anticipaba el final de la obra, cerraba con un acorde sostenido entre los teclados con las manos y en la pedalera con los pies. El extraordinario sonido de ese órgano era como una gigantesca orquesta tocando en vivo, pero apenas se veía la espalda de este pequeño hombrecito en medio de esa maquinaria, solo, al centro del escenario con esa inmensa tubería que corona la parte superior. La contundente ovación del público y la calidad interpretativa de esta pieza cerró uno de los grandes momentos de la noche. Siguieron las obras del repertorio organístico del siglo XIX, el Bolero de concierto de Lefébure-Wély, composiciones célebres de comienzos del siglo XX como Jerusalem, de Hubert Parry, Solemn melody de Walford Davies, y melodías clásicas como el Ave Maria de Bach-Gounod. Con la obra de Jeremiah Clarke “Trumpet voluntary”, se destacó la actuación de Ciancio quien tomó clases con músicos como Maurice André, Wynton Marsalis o Arturo Sandoval. Además de estos conciertos, el maestro Rimoldi desde 1996 es coordinador artístico del ciclo de conciertos didácticos en el órgano más antiguo de Buenos Aires, en la Catedral Primada y es director artístico del ciclo “El órgano histórico en Buenos Aires”, que tiene por objeto difundir y conservar los instrumentos más antiguos de la ciudad.
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La vis cómica Por Alelí Jait alelijait@gmail.com
¿Cómo ver una pieza que al mismo tiempo representa el hecho teatral en su máxima
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expresión al visibilizar y recubrir los artilugios de la escritura dramática? Teatro y
dramaturgia en potencia y despliegue. La vis cómica posee la densidad y riqueza
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de los clásicos pero construido en el presente hacia la posteridad. Estrenada en 2019, de miércoles a domingos en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, se puede asistir a la reposición de esta obra con autoría y dirección de Mauricio Kartun.
Una compañía de teatro española llega a la Buenos Aires del Virreinato en busca de nuevos escenarios; integrada por un comediante despótico y mediocre llamado Angulo el malo (Mario Alarcón); su mujer, Doña Toña (Stella Galazzi); un poetadramaturgo, Isidoro (Luis Campos); y el perro Berganza (Cutuli). El primer pacto con el espectador se realiza a través de la figuración humana del perro que, a su vez, es la voz narrativa del dramaturgo-director, Kartun. La elección de época habilita la introducción de un lenguaje cuyas licencias terminan conformando un argot que define su propio universo; en contraposición con el coloquialismo argentino actual que en su contracara produce el efecto cómico y demuestra que no existen las “malas palabras”. A su vez, el contexto político presenta el problema del poder y su enfrentamiento con el arte que se torna condescendiente hasta llevar el rol del cómico a herramienta represiva y verdugo del pueblo. Todos los ingredientes del teatro están en La vis cómica, el arte y la técnica desplegados en su estructura de cinco actos para mostrarla y des-
montarla en una trama que se convierte en una clase sobre cómo se escribe, dirige y representa una obra. Por supuesto que las actuaciones son fenomenales y de una sutileza que engalana las marcaciones del director y su texto. ¿Cómo hacer reír a los demás? ¿Qué provoca el efecto cómico? La vis cómica es un ensayo sobre la risa que deviene de la comicidad y el horror e interroga, a través de Angulo el malo, el sentido trágico para dotarlo de su fuerza filosófica. Teatro: Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Funciones: miércoles a domingos 20.30 hs. Entrada: platea $420.-, miércoles día popular $210.Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Elenco: Mario Alarcón, Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi. Coordinación de producción: Federico Lucini Monti. Asistencia de dirección: Tamara Correa, Lucas Pulido. Producción técnica: Magdalena Berreta Miguez. Asistencia de escenografía y vestuario: Agustina Filipini. Asistencia artística: Malena Bernardi. Diseño de sonido: Eliana Liuni. Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez. Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Prensa: CTBA.
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EL MUELLE ETERNO Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com @isasi.nick
Tras una breve pausa de verano, Mortajas, la ópera prima escrita y dirigida por Agustín Soler retoma sus funciones luego del verano porteño en La Carpintería. Con las actuaciones de Carmen Tagle y Pablo Algañaraz, la obra plantea con fragilidad y delicadeza el género del clown con dos personajes que se encuentran fortuitamente en un muelle. Agustín Soler dialogó en exclusiva para MiráBA sobre el proceso de creación de esta primera obra que le llevó un año de ensayos y se presentará todos los jueves a las 22hs. en el teatro La Carpintería (Jean Jaures 858). Mortajas nació en un invierno europeo durante las pausas que el director (también mimo y clown) tuvo en un circo, mientras buscaba llenar un papel en blanco con imágenes que les pertenezcan a cada persona que se acerque a la obra. Consultado por las influencias que tuvo al momento de la escritura, Soler recuerda que fueron “los momentos frágiles de la vida. El recuerdo de algún fugaz vínculo vivido e inventado. Los payasos de a dos. Las inquietantes preguntas de la vida que nos hacen avanzar. Las ganas de más momentos mágicos. El teatro vivido. (…) El muelle funciona como un
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gran desafío para el equipo y sobre todo para los actores. Buscamos en cada ensayo enraizar más el trabajo, tener límites espaciales para quitar límites internos. Escuchar los pies, todo el tiempo escuchar
los pies, es un poco el trabajo fino que nos propone el muelle. Este muelle, para mí, es un lugar de preguntas, de despedidas y de encuentros. Recuerdo un muelle en el mar en cada palabra de esta obra, el
miedo a caer y no ser nada en el agua. El silencio de un pescador. Eso es el muelle para mí, el silencio”. En la historia, dos desconocidos se encuentran en un viejo muelle: Beto, un joven de ciudad, y Ranco, un hombre de río que colecciona lágrimas para pintar las imágenes que habitan en ellas. Una obra sensible en la que la que una despedida se transforma en reencuentro para quitarle a una historia su punto final. Respecto al entrenamiento actoral, el director formado con Angelelli, Lerchundi, Rodolico, Costa y Savignone, entre otros, afirmó que “realmente trabajamos con amor, y hasta el día de hoy sigo creyendo que por creer en la magia nos encontramos. Pero mi propuesta actoral era un poco vertiginosa. Una obra quieta, precisa, pero quieta. Son los ojos, la mirada precisa, el movimiento justo y las palabras con lágrimas en los ojos lo que nos llevan a transitar la obra por un sendero que la quietud no invada ni moleste a los ojos del espectador y claro, a los propios actores. Una enorme confianza fue la respuesta de los actores. Como todo proceso creativo nos encontramos resolviendo muchas inquietudes en la marcha, nos fuimos conociendo cada vez un poco más y fuí entendiendo el baile de cada uno, gracias a sus transparencias y sus enormes corazones”. Más información de la obra en página 100.
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El edificio más alto WeWork Latinoamérica abre sus puertas en Buenos Aires
La compañía que redefinió la forma de trabajar en todo el mundo, se prepara para grandes aperturas en el país en 2020 y abre la torre más alta de la región en el centro porteño. La multinacional con base en Argentina buscará llegar en 2020 a los 10.000 miembros en Argentina. Odeón es el segundo edificio más grande de la compañía en Latinoamérica.
es por ello que abrió el edificio más alto de Latinoamérica operado en su totalidad por WeWork en el corazón del centro porteño. La torre lleva el nombre y se construyó en el mismo lugar de uno de los teatros más antiguos de la ciudad, Odeón, donde se proyectó la primera película de nuestro país en 1896.
Para el equipo de diseño de WeWork los murales y el arte son una pieza fundamental en la Argentina se perfila como un identidad de este nuevo edificio mercado clave en el plan de de- ubicado en Avenida Corrientes sarrollo de WeWork en la región, 800. En su interior, cuenta con un
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impactante mural de 20x10 metros diseñado por el artista argentino Hernán Paganini. La obra recorre todo el frente del lobby que recibirá a más de 4000 miembros que irán a trabajar todos los días. Odeón, desafía las expectativas típicas del espacio de oficina tradicional al reinventar la forma en que las personas trabajan a través de un espacio cuidadosamente diseñado, donde la tecnología, comunidad y flexibilidad son protagonistas. El edificio de cuarenta pisos, tendrá una capa-
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cidad para más de 4000 escritorios y más de 22.300 m2. "Odeón ofrece a los miembros de WeWork, que van desde pequeñas hasta grandes empresas, espacios dinámicos y cómodos, y servicios excepcionales que satisfacen las necesidades y demandas en constante evolución de las empresas con sede en Argentina. Sin importar el tamaño de la compañía, esta ubicación en el corazón del centro porteño les permite tener su oficina en un espacio que de otra forma sería difícil acceder.", explicó Tomás Calusio, Director de WeWork Argentina.
trabajo colaborativo diseñó y realizó más de 200 murales alrededor del mundo para decorar y reflejar la cultura local de cada país en sus edificios. “Nuestros equipos están constantemente
líneas de colectivo.
Son muchos los turistas que viajan por el mundo y eligen Buenos Aires para recorrerla y mirar sus coloridos murales pintados en las fachadas de los edificios, plazas, calles e interiores de locales. En la ciudad hay más de 400 murales y si volvemos al 1700 se puede apreciar que está íntimamente relacionado el arte con la arquitectura y la identidad de nuestra bella ciudad tal buscando historias para contar: como Odeón lo demuestra. ya sean de la propia ciudad, o pequeños detalles que luego Acerca de WeWork nos servirán como inspiración para crear una gran obra de arte WeWork brinda espacios de tra“Cada vez más empresas, desde que luego nuestros miembros bajo, comunidad y servicios a startups, PyMes, hasta grandes apreciarán. A partir de estas his- través de ofertas físicas y virtuacorporaciones, valoran y buscan torias se determina la arquitec- les para sus miembros. Su miel tipo de soluciones que brinda- tura del edificio, los muebles y sión es crear un mundo donde mos en WeWork que les permite hasta la señalética de neón que las personas trabajen no solo acceder a contratos flexibles y tenemos dentro. Los murales son para ganarse la vida, sino para ubicaciones estratégicas sin tener parte de nuestra identidad: los vivirla plenamente. Para fines que atarse a contratos por años y creamos para inspirar, alegrar y del cuarto trimestre de 2019, hacerlo de forma rápida. Propor- llenar de buenas energías nues- WeWork llegó a alcanzar 740 cionamos el ahorro de inversión tros espacios”, explicó Cristina ubicaciones en 140 ciudades y en inmuebles, mobiliario y los Crespo, Directora de Diseño 37 países, con más de 662,000 costos de mantención como el Conceptual de WeWork Latinoa- membresías, incluidas grandes pago de la luz, internet, seguridad mérica. corporaciones a nivel global. y limpieza. Nuestro objetivo es WeWork se compromete a proque las empresas se enfoquen en Con una altura de 124 metros, el porcionar a los miembros de la posibilidad de conectarse y edificio invita a los members a todo el mundo un mejor día de hacer negocios con empresas de un viaje por la ciudad con una trabajo por menos. WeWork en cualquier parte del mundo, desde imponente vista 360 grados Argentina, Corrientes 800 Argentina hasta Israel. Hoy en día donde se puede admirar el cen- C.A.B.A. ellos buscan maximizar sus posi- tro porteño y el encanto de los bilidades, encontrar soluciones edificios más emblemáticos de Más info: flexibles y olvidarse de las tareas la ciudad de Buenos Aires. La https://www.wework.com/es-LA del día a día que demanda una ubicación del edificio cerca de oficina tradicional para poder en- las líneas B, C y D, líneas de tren Contacto de Prensa focarse en hacer crecer su nego- Mitre y Sarmiento, a pasos del SOFIA CASABAL cio”. Metrobus en la Avenida 9 de @GrupoMassAr La empresa líder en espacios de julio con una amplia variedad de www.grupomass.net
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Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela Taller anual coordinado por el Lic. Pablo Gaiano. Comienza en marzo 2020. Metodología Las clases combinarán teoría literaria y práctica en torno a la escritura. Se alternarán clases teóricas y clases prácticas de lectura y escritura. Las consignas de escritura derivarán de la teoría literaria estudiada y los alumnos escribirán textos de literatura narrativa para ser leídos y analizados en clase.
Ciudad.
Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela Dictado por el Lic. Pablo Gaiano Jueves de 17.30 a 19 h. Comienzo: jueves 19 de marzo Cupos limitados. reglamentos (Editorial Del Dra- Duración: Anual, subdividido en gón, 2014). Entre sus publicacio- dos cuatrimestres. nes como compilador figura: Lic. Pablo Gaiano Coordina talleres literarios en Detrás de las esquinas (Compi- Matrícula $400 GCBA - Arancel distintos Museos de la ciudad lación de nuevos narradores, Bo- $500 mensuales - Sede Palacio desde hace 11 años. Ha sido pro- tella al Mar, 2003) y como Noel (Suipacha 1422) fesor titular de la USAL, UCES y compilador y escritor: Cuentos UBA. El taller de iniciación a la al oído de Buenos Aires (Año Requisitos para anotarse: escritura para cuento y novela 2004, Secretaría de Cultura del Ser mayor de 18 años y tener el del MIFB tiene 8 años de anti- GCBA); Voces desde el Atril: secundario en castellano aprogüedad. Como curador organizó cuentos inspirados en pinturas bado. en el Museo José Hernández la (Editorial Del Dragón, Agosto muestra Artesanías impresas 2009); Destellos en la sombras: Consultas y reservas de va(sobre libros de nueve narrado- cuentos sobre discriminación cantes (Con nombre completo, res), y en la Dirección General (Editorial Del Dragón, Agosto mail, tel., edad y estudios curde Museos una muestra sobre 2011). Este último ha sido decla- sados): temas de la ciudad. Acaba de rado de interés en Derechos Hupublicar su novela El escritor de manos por la Legislatura de la literaturaciudad@yahoo.com.ar
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INSOMNIO Marina Benjamin
Ensayo literario sobre la imposibilidad de dormir, meditaciones nocturnas, reflexiones sobre arte y literatura, relato de la vida familiar. Este libro se propone calmar las angustias de los insomnes. y miles de noches en vela tratando de inventar técnicas y tácticas para convocar el sueño, Marina Benjamin plantea un giro radical en el abordaje de su insomnio. En estas memorias, se instala en el corazón del desvelo y lo habita para atravesar su dimensión de patología y de falta. Mientras recorre la penumbra de habitaciones silenciosas, sus pensamientos repasan las camas en las que no durmió, las pruebas neurólogicas, las hierbas, los gurúes y los especialistas, la desesperación, la angustia, las lecturas de Proust, Lacan y Oliver Sacks. INSOMNIO Marina Benjamin Traducción: Florencia Parodi Corrección y diseño del interior: Claudia Arce Diseño de tapa: Lamas Burgariotti Fotografía de tapa: Celina Eslava 136 páginas ISBN: 978-987-47283-2-6 Comprar online "De alguna manera, Marina Benjamin logra escribir una carta de amor a su padecimiento para tratar de entenderlo". EVENING STANDARD Tras décadas de padecimiento
En esa errancia, y acompañada de Sherezade, Penélope y Virginia Wolf, Benjamin logra encontrarse con un estado de deseo, como si el insomnio también pudiera ser un acto de resistencia. “¿Cómo puede la asociación libre propia del insomnio ser usada con fines productivos? En su libro, Benjamin sugiere que si pudiéramos aprender a estar atentos en ese estado de umbral en el cual los pensamientos se niegan a seguir una línea, podríamos liberarnos de los intrincados caminos mentales y abrirnos a nuevas posibilidades”. Los Angeles Review of Books
Marina Benjamin es escritora, periodista y editora. Sus últimos libros, The Middlepause y Roc ket Dreams, han sido finalistas en varios premios. Actualmente, es la editora de la revista digital Aeon. Chai es una editorial argentina que fundamos en el 2019 en San Javier, Córdoba. Nos dedicamos al descubrimiento y a la traducción de narrativa contemporánea de todo el mundo. Buscamos compartir los libros que nos gustaría leer y que no están disponibles en castellano, seleccionados desde el placer y la experimentación. Nuestro catálogo es la biblioteca que querríamos tener en casa. DISTRIBUCIÓN Big Sur: Federico Gori fgori@big-sur.net PRENSA Claudia Ramón prensachai@gmail.com
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Abre sus puertas
EL AULA de LECTORES de POESÍA En los últimos años se ha reconocido al espectador y al lector como sujetos complejos, sujetos de derechos, y agentes fundamentales en las dinámicas de los campos teatral y literario. ¿Quiénes son las/los lectores de poesía? ¿Quiénes son las/los espectadores de poesía performativa en escena? ¿Cómo leen? ¿Qué hacen los espectadores y los lectores con la poesía en la cultura, en la política, en la sociedad, en sus vidas? El Aula de Lectores de Poesía es un espacio para investigar y multiplicar las prácticas de los amantes de la poesía en el libro, la página escrita, la escena y otras formas liminales con la música, la plástica, la fotografía, etc. Un espacio para reivindicar políticamente el protagonismo de las/los lectores de poesía en la vida de la cultura nacional. Para comprender los nuevos rumbos de la poesía nacional e internacional, con la presencia de artistas, para darle la voz a las/los lectores y espectadores. El aula de lectores es una iniciativa del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación (CCC), en conjunto con la Escuela de Espectadores de Buenos Aires y el Área de Investiga-
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ciones en Ciencias del Arte AICA. El CCC viene organizando desde hace una década el Festival Latinoamericano de Poesía, así como propiciando en su cartelera teatral la realización de numerosos espectáculos de poesía performativa/teatral. Coordinan el aula de lectores Jorge Dubatti y Juano Villafañe. Reunión inaugural del 2020 Cuándo: martes 31 de marzo, a las 19.15hs Dónde: Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Poetas invitados: Rafael Felipe Oteriño, Santiago Doria e Ingrid Pelícori Coordinan: Juano Villafañe y Jorge Dubatti Dirección: Av. Corrientes 1543, 2° subsuelo. Duración de cada encuentro: 105 minutos Coordinan: Jorge Dubatti y Juano Villafañe. Entrada: libre y gratuita Para comunicarse con el Aula de Lectores de Poesía y recibir información: auladelectoresdepoe-
sía2020@gmail.com
¿Por qué un aula de Poesía? Hermana de la Escuela de Espectadores, en noviembre de 2019, en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (Corrientes 1543), nació el Aula de lectores de poesía, bajo el auspicio del fervoroso aplauso de un centenar de adherentes, todas y todos amantes de la poesía, que asistieron al encuentro pre inaugural. Este flamante espacio de la cultura argentina, lo dirigen Jorge Dubatti y Juano Villafañe; sus encuentros tendrán lugar el último martes de cada mes, de marzo a noviembre. Entre sus objetivos se encuentran reivindicar a las/los lectores de poesía como sujetos complejos, sujetos de derechos y agentes fundamentales en la dinámica del campo literario y cultural. Y visibilizar, desarrollar y estimular el poder de las/los lectores de poesía en la cultura argentina. Este espacio concibe la poesía en su sentido más abarcador y pleno: no sólo la poesía escrita, impresa o subida a la
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web, en formato libro, revista, plaqueta u hoja volante, facebook, blog, drive o youtube, sino también la poesía en su intersección con las otras artes y campos de la vida: la poesía performativa / teatral, la poesía musical, la poesía y la plástica, la fotografía, la poesía y la ciencia, la poesía y el deporte, la poesía y la salud, la poesía y la escuela,
la poesía y el derecho, etc. Como los espectadores teatrales, los lectores de poesía han sido durante siglos una gran omisión. El Aula de Lectores de Poesía busca revertir esa tendencia negativa y empoderar a las/los lectores. Los lectores son considerados por diversos motivos un bien escaso. Quizás para una histo-
ria completa de la vida de los lectores no siempre haya sido así. Miguel de Cervantes requería contar con “lectores desocupados” y el filósofo Friedrich Nietzsche pedía siempre “lectores lentos”. El movimiento modernista latinoamericano generó dentro de un proceso de reapropiación literaria uno de los fenómenos más grandes de
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producción poética y lectura posibles en una sola lengua y en un solo continente. Las nuevas tecnologías han replanteado el sentido de la lectura y la función intelectual del lector ante la figura del “influencer” surgida de la euforia que provocan las redes y el mundo de lo virtual. ¿Se ha devaluado también la función intelectual de la lectura? ¿El lector remite a una nostalgia del viejo campo literario? ¿Que implica hoy reivindicar la cultura de la lectura? ¿Esta devaluada la propia escritura, el uso de la palabra y el sentido de la palabra en el trabajo actoral, teatral y artístico?
También se propone preguntarse por la situación de la poesía en el mundo contemporáneo: ¿a qué llamamos poesía hoy, después del gran “crack” (Gadamer) de las vanguardias?, ¿cómo es el país poético?, ¿qué está pasando con la poesía en el continente latinoamericano?, ¿cuáles son las nuevas tendencias en la Argentina y el mundo?, ¿cómo asumir y contar una historia de la poesía nacional, latinoamericana, mundial?, ¿cuáles son las páginas digitales de referencia y consulta insoslayable?
Este espacio busca responder algunos interrogantes vinculados a estos sujetos: ¿quiénes leen poesía?, ¿cómo leen?, ¿qué leen?, ¿qué informaciones hacen circular?, ¿cómo son sus hábitos?, ¿qué necesitan?, ¿son lectores “emancipados”, como afirma Jacques Rancière de los espectadores?, ¿qué poder ejercen en el campo literario y cultural?, ¿cuántos son?, ¿se reúnen, se conocen, se organizan?, ¿tienen reclamos, sugerencias?, ¿qué deseos los alientan?, ¿qué tendencias los atraviesan?, ¿qué hacen con la poesía en sus vidas, en su trabajo, en su tiempo libre?, ¿se puede generar una Asociación de Lectores de Poesía, como la flamante Asociación Argentina de Espectadores de Teatro y Artes Escénicas AETAE?
El último martes de cada mes, de marzo a noviembre, cada reunión dura puntualmente una hora y 45 minutos, de 19.15 a 21.00 y en ella se realizan actividades diversas: diálogos con poetas de todo el país y extranjeros, de todas las generaciones, lecturas de poesía, discusiones teóricas con especialistas, distribución de bibliografía digitalizada, análisis de espectáculos performativo/teatrales relacionados con la poesía, escucha de grabaciones y conciertos, proyecciones de videos, encuestas, etc. A través del correo electrónico, se hace llegar a las / los lectores textos poéticos, ensayos o indicaciones de los espectáculos teatrales que se van a analizar, así como información sobre actividades y espacios, externos al aula,
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Sobre la dinámica de los Encuentros
vinculados a la poesía. La sesión pre inaugural, realizada en noviembre de 2019, contó con más de un centenar de asistentes, Jorge Dubatti y Juano Villafañe explicaron los objetivos, la dinámica y el sentido del Aula de Lectores de Poesía. Participaron la actriz y traductora Ingrid Pelicori (quien habló sobre la relación entre poesía y actuación teatral y se refirió a su trayectoria de relaciones con la poesía y a su espectáculo en cartel Agamenón, de Esquilo, que los asistentes vieron previamente en el Teatro La Comedia), el recientemente fallecido director de teatro Hugo Urquijo (quien por encargo de Kive Staiff dirigió para el Teatro San Martín una serie de discos de poesía grabados por grandes actores nacionales), el gran poeta salteño Santiago Sylvester (quien se refirió a su historia con la poesía y su pensamiento poético, y leyó poemas de su nuevo libro). En esa reunión se escucharon y analizaron cuatro poemas de Jorge Luis Borges grabados magistralmente por la memorable actriz Inda Ledesma (grabaciones facilitadas por Hugo Urquijo). En la sesión tomaron la palabra las/los lectores asistentes. Para las próximas reuniones 2020 del Aula de Lectores de Poesía ya han comprometido su presencia poetas y artistas. Dubatti y Villafañe han diseñado nuevas actividades y participaciones, así como
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implementarán las sugerencias de las/los lectores de la primera reunión. ¿Por qué en el Centro Cultural de la Cooperación? Esta es una iniciativa del Departamento Artístico del CCC, en conjunto con la Escuela de Espectadores de Buenos Aires y el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte AICA. El CCC viene organizando desde hace una década el Festival Latinoamericano de Poesía, así como propiciando en su cartelera teatral la realización de numerosos espectáculos de poesía performativa/teatral. Sobre los coordinadores: Juano Villafañe nació en Quito, Ecuador, en 1952. Reside en Buenos Aires, Argentina, desde 1955. A los quinces años escribió sus primeros poemas y comenzó su actividad artística y musical en el teatro instalado en su propia casa familiar. Entre los años 1970 y 1973, creó el Centro de Estudiantes del ENET Nro. 9 Ingeniero “Luis A. Huergo” del cual fue su secretario general. Fue uno de los fundadores de la Coordinadora Nacional de Escuelas Industriales que se propuso jerarquizar la Escuela Técnica y la defensa de la industria Nacional. Durante la década del 70, formó parte del taller literario “Mario Jorge De Lellis”. Entre los años 1976 y 1982 viajó por Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Vene-
zuela realizando actividades literarias en universidades y centros culturales. Fue el co– fundador de las revistas de literatura: “Tientos y Diferencias” (Quito, 1979) y “Mascaró” (Buenos Aires, 1983). Dirigió, desde 1987 hasta el 2002, “Liberarte Bodega Cultural”. Fue asesor literario de Ediciones Desde la Gente y del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. En 1989 participó del Encuentro Latinoamericano de Jóvenes Intelectuales organizado por la Casa de las Américas (La Habana, Cuba). En el año 1992, integró las delegaciones latinoamericanas en las Jornadas por los Quinientos años de la Conquista de América organizadas por la Universidad de ARCIS de Santiago de Chile. Desde el año 2001 hasta la fecha, tiene a su cargo la Dirección Artística del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” dentro del cual ha creado las siguientes áreas: Teatro, Música, Artes Escénicas, Artes Audiovisuales, Varieté, Espectáculos para niños y Políticas Culturales. En su rol de poeta, ha publicado: Poemas Anteriores (Ediciones de la Universidad Central del Ecuador, Quito, 1982); Visión Retrospectiva de la Botella (Libros de la Tierra Firme, Buenos Aires, 1987); Una leona entra al mar (Ediciones Del Dock, Buenos Aires, 2000 – Editorial Arte y Literatura, La Habana, Cuba. 2005), esta última publicación fue presentada en la Feria Internacional del Libro
de La Habana, Cuba, 2005). Deconstrucción de la mañana (Ediciones Atuel, 2006) y Públicos y privados(Melón editora, 2013; Editorial Lisboa, 2018). Fue incluido en la antología Los Villafañe. Poesía Familiar (Ediciones Colihue, 2012). Compiló la selección del cuento latinoamericano La Narrativa Erótica Latinoamericana (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1992) y otras dos selecciones sobre la nueva poesía argentina Poetas. Autores del Nuevo Siglo I y II (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1994 y 1997). En el 2007 participó del Festival Internacional de Poesía de Santo Domingo, República Dominicana y en la Feria Internacional del Libro de dicho país, en representación de la Argentina. En el mismo año integró la delegación argentina de escritores que participó de la III Feria Internacional del Libro en Venezuela. En el año 2008, participó del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Formó parte del Jurado Internacional en el Festival “Vértigo” del Nuevo Teatro Italiano en la ciudad de Roma (Año 2010). Participó del Encuentro Latinoamericano de Escritores “Quito Capital de la Cultura” en 2011, Ecuador). Trabaja en el periodismo cultural radial (actualmente en el programa "Que vuelvan las ideas" en la Radio AM 750). -Formó parte con sus poemas de la obra Los Poetas de Mascaro que dirigió Leonor
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Manso con las actuaciones de Elena Tasisto, Alejandro Awada, Patricio Contreras, Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. -Sus poemas formaron parte del espectáculo poético-teatral Con un tigre en la boca. Manual de los amantes , dirigido por Hugo Urquijo y protagonizado por los actores Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Gustavo Pardi, Martín Urbaneja, Edgardo Moreira, Sebastián Richard junto a los músicos Fede Marrale y Nicolás Olivera (C. C. de La Cooperación, Años 2014/2015), propuesta que recibió el Premio ACE 2014/2015 en la categoría “Mejor Espectáculo de Teatro y Poesía " y la nominación para la misma estatuilla en el rubro “Mejor Música Original”. -Realizó en el 2019 junto a la música y cantante Débora Infante el espectáculo: Poemas y Canciones en la Multitud dirigido por Manuel Santos Iñurrieta en lo teatral y bajo la dirección Musical de Hugo Dellamea. Jorge Dubatti, nació en Buenos Aires en 1963. Es crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro y artes. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universi-
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dad de Buenos Aires. Es Catedrático Titular Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Es Director por concurso público del Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirige el Proyecto de Investigación Filo: CyT (2019-2021) “Hacia una cartografía bibliográfica de las relaciones teatro / educación artística en la Argentina”. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que cuenta con 340 alumnos. Es Director General del Aula de Espectadores de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha contribuido a abrir 30 escuelas de espectadores en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, Francia, México, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela. Ha dictado materias y seminarios sobre historia y teoría teatral, de grado, posgrado, doctorado y postítulo, en diversas universidades nacionales y extranjeras como profesor visitante / invitado (Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, México, Perú, Uruguay). Integra la Cátedra Itinerante de Teatro Latinoamericano (CIELA). Integró entre 2015-2018 el Consejo Académico de la Cátedra Ingmar Bergman de
Cine y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha publicado más de cien volúmenes (libros de ensayos, antologías, ediciones, compilaciones de estudios, etc.) sobre teatro argentino y universal y artes. Es responsable de la edición del teatro de Eduardo Pavlovsky, Mauricio Kartun, Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Urdapilleta, Alberto Vacarezza, entre otros. Entre sus libros figuran Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia. Metáforas de la Argentina en veinte piezas teatrales 19102010 (encargo del Fondo Nacional de las Artes), Cien años de teatro argentino, Teatro-matriz, teatro liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada, Poéticas de liminalidad en el teatro I y II. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas Premio Shakespeare 2014 (Festival Shakespeare de Buenos Aires y Embajada de Inglaterra) y Premio María Guerrero 2014 (otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes). Recibió Mención Especial del Premio Nacional en el rubro Ensayo Artístico (que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación) por su libro Introducción a los estudios teatrales. Propedéutica de 2012. En 2015 y en 2018 el Rectorado de la Universidad de Buenos
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Aires le otorgó el Premio a la Excelencia Académica. En 2015 la Honorable Cámara de Diputados declaró de Interés “la obra del crítico cultural y cientista del arte Dr. Jorge Dubatti”. En 2007 y 2017 recibió el Premio Konex Periodismo-Comunicación (Premio Diploma al Mérito) en las Categorías Crítica Literaria y Crítica de Espectáculos Tea-
tro-Danza-Cine. Es presidente de la Asociación Argentina de Espectadores de Teatro y Artes Escénicas (AETAE, período 2019-2021) y Secretario de Relaciones Internacionales de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT, período 20182020). En 2020 la Asociación Argentina de Actores lo nombró “padrino honorable” de
la Biblioteca Teatral “Verónica Bucci” de la Delegación Santa Fe. Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com danielfrancoprensa/ prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar
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Artes plásticas
Artes visuales en la Usina:
"Exuvia" de Andrea Moccio y "Ensamble" de Santiago Bengolea
“Exuvia”, la obra de Andrea Moccio presentada en la reapertura de la Usina del Arte, es una instalación de papel en gran formato que conforma una trama de entrañas de guirnaldas. Un manto de 400 kilos de papel que cuelga del techo de la Usina del Arte. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a visitar la obra de artes visuales “Exuvia”, de Andrea Moccio. Inaugurada el pasado 7 de febrero en la reapertura de la Usina del Arte, consiste en un gran manto de papel que se impone suspendido en el Foyer de la Usina. Esta muestra se da en el marco de una programación anual que tiene el foco en el papel de la mujer como hacedora del arte y contenidos que conscientizan sobre el medio ambiente y la sustentabilidad.
tián, España. Ha participado en Pilar Altilio, curadora de la exposiciones individuales y comuestra, explica: “Como un lectivas en el Museo del Barrio enorme manto monocromo que de Arte Latinoamericano de pende desde un lugar fijo, la obra Nueva York, el Centro Cultural de Andrea se asemeja a aquella Kirchner, la Fundación Klemm y piel que señala un resto del la Fundación OSDE, entre otros. mundo animal. Contiene la Ha recibido varios premios, misma analogía que presenta el entre ellos el Primer Premio del devenir de la vida como un trán- Salón Nacional de Grabado en sito que no se interrumpe ni se 2018 y la Beca Subsidio de la abandona y se transforma a pesar Fundación Antorchas. Sus obras de su degradación”. forman parte de colecciones tanto nacionales como internaAndrea Moccio cionales.
Nació en Buenos Aires en 1964. La obra fue realizada con 400 kg Estudió en la Escuela Nacional de papel desplegado desde el de Bellas Artes Prilidiano Pueytecho, que una vez finalizada la rredón y en los talleres de Maexposición, se reciclará y reutili- tilde Marín y Alfredo Portillos. zará en un 90%. El papel es un Trabajó en los talleres interdismaterial básico de la formación ciplinarios de Christian Bolde grabadora de la artista, que tanski, en la Escuela de Bellas lo utiliza para construir esta Artes de París y en el taller de trama de guirnaldas que sumer- edición de obra gráfica en serigen al espectador en sensacio- grafía de Manuel Bello, en el Centro Arteleku, de San Sebasnes ambiguas.
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“Ensamble”: las paredes de la Usina se llenan de color con dos murales que invitan al espectador a interpretar el arte. La entrada del Auditorio y de la Sala de Cámara de la Usina del Arte fueron intervenidas por los murales “La Ilusión”, de Leila Tschopp y “Polifonía en cuatro coExuvia, de Andrea Moccio u
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seño de la Universidad Nacional de Mar del Plata. En el año 2000 se instala en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja, y desde entonces se dedica exclusivamente a las artes Por su parte, la intervención "Po- visuales. Ha participado en las lifonía en cuatro colores", de Ma- clínicas de arte contemporáneo El Ministerio de Cultura de la riano Ferrante, es una gran conducidas por el artista Tulio Ciudad de Buenos Aires invita a pintura construida por líneas de Sagastizábal. Su obra ha sido visitar en la Usina del Arte “En- que forman una trama hecha con expuesta en el Museo Nacional samble”, un proyecto coordi- una paleta de cuatro colores, de Bellas Artes, Centro Cultural nado por Santiago Bengolea en que ocupa todo el exterior de la Recoleta, Museo de Arte Moel que se presentan dos murales Sala de Cámara de la Usina del derno de Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Tecnópolis; y en realizados por Leila Tschopp y Arte. galerías de Hong Kong, Suiza, Mariano Ferrante, en la entrada de las salas de conciertos de la A medida que el espectador se Estados Unidos y Argentina. Ha acerca y hace foco, irá descuUsina. briendo los colores originales. Se trata de una de las novedades Lo que cada uno ve depende de en artes visuales que trae la dónde se ubique y la velocidad Usina este año, que presentó su a la que se mueve, ofreciendo programación anual el viernes 7 posibilidades de reflexión sobre de febrero. Con estos murales, el color, el tiempo y el espacio. ambos artistas invitan al espectador a cuestionar lo que ve y a La intervención forma parte de tomar conciencia de los múlti- la serie de obras en la que Feples puntos de vista que ofrece rrante trabaja actualmente, llacada obra. El proyecto comenzó mada “Monocromos”. Es una en el año 2015 con intervencio- investigación que toma como nes murales de Diego Mur y Luis punto de partida el análisis de la propuesta pictórica del puntiRodríguez. llismo, desde su aparición en EuPor un lado, “La Ilusión”, ubicado ropa a fines del siglo XIX, de la entrada del Auditorio, explorando sus posibilidades y forma parte de una serie de tra- alternativas. bajos que Leila Tschopp viene investigando, que revisita pintu- Mariano Ferrante ras de artistas del siglo XX. Nace en Bahía Blanca, Argentina, Con una combinación de ele- en 1974. Pintor autodidacta mentos de diferentes paisajes desde los diez años, inicia su forde Lino Enea Spilimbergo, el es- mación en la escuela de Educapacio es estudiado detenida- ción Técnica Nº 1 y continúa sus mente con el propósito de estudios en la Escuela de Artes cuestionarlo, distorsionar sus co- Visuales Martín A. Malharro ordenadas, violar sus límites e (Mar del Plata) y la Facultad de involucrar la experiencia del vi- Arquitectura, Urbanismo y Dilores”, de Mariano Ferrante, conformando el proyecto “Ensamble”, coordinado por Santiago Bengolea, que invita al público a ser partícipe de la interpretación de las obras y dejarse sumergir en ellas.
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sitante para inquietarlo. Así, cada espectador debe reconstruir la imagen por fragmentos simultáneos de acuerdo al punto de vista en el que la observe.
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pintado murales en Fundación PROA y Ciudad Cultural Konex. En 2019 inaugura su primera muestra individual en Art Projects International New York. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas de la Argentina y el mundo.
beca “FONCA-AECID” de México en 2014 y la Beca “Fondo Nacional de las Artes” en 2008 y 2016. Participó de diversas residencias internacionales entre las que se destacan Art OMI y Skowhegan, ambas en EEUU. Realizó exposiciones individuales en Argentina, Brasil, México y Leila Tschopp Alemania; y participa en exposiNace en Buenos Aires en 1978, ciones colectivas nacionales e donde actualmente vive y tra- internacionales. En 2019 realizó baja. Se graduó en ENBAPP-UNA la instalación Hades en demora en 2002 y realizó clínica de obra en el Teatro San Martín, en el con Tulio de Sagastizábal. Reci- marco de la Bienal Internacional bió la beca “The Pollock-Krasner de Arte Contemporáneo de Foundation” de EEUU en 2012, la América del Sur, BIENALSUR,
con la participación de bailarines del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Horarios: Martes a jueves de 14 a 19 h viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h Lunes cerrado. Más información: buenosaires.gob.ar/usinadelarte Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas. Ensamble, Polifonia en cuatro colores q
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Se anunciaron los ganadores del
CONCURSO DE ARTES VISUALES 2019 DEL FNA Buenos Aires, 21 de febrero.- El Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer hoy los ganadores del Concurso de Artes Visuales 2019, en el marco de la inauguración de la muestra Escenarios Dinámicos, conformada por las obras seleccionadas y premiadas, que se exhibe en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985.
La premiación se realizó en el marco de la inauguración . Escenarios Dinámicos en la Casa Nacional del Bicentenario. Jurados: Sebastián Tedesco, Marcela Cabutti y María José Herrera. Obras Bidimensionales 1° Premio. Agustina Nuñez, por obra de la Serie Rosa 2° Premio. Hernán Cédola, por Estudio para una figura 3° Premio. Florencia Bohtlingk, por Pañuelazo en el Congreso
El concurso consta de tres categorías: Obras Tridimensionales, Obras Bidimensionales y Fotografía, con tres premios de $120.000, $70.000 y $40.000 cada una de ellas. En esta edición, se presentaron 3236 artistas de todo el país, y el jurado seleccionó 125 obras que son las que forman parte de la muestra.
Jurado: Claudia Lamas, Hugo Petruschansky y Pablo Siquier.
Premios.
Jurado: Nicolás Testoni, Adriana Lestido y Ataúlfo Pérez Aznar.
Obras Tridimensionales 1° Premio. Esteban Álvarez, por Dólar placebo 2° Premio. Diego Bianchi, por Posiciones en la heladera 3° Premio. Paula Castro, por No me siento
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Fotografía 1° Premio. Inés Tanoira, por Yo también creía en los sueños. 2° Premio. Carlos Bosch, por Puerto Habana 3° Premio. Cecilia Estalles, por Julieta
"Esta exposición nos posibilita el encuentro con el arte de hoy, el que nuestros artistas están en estos momentos generando. Somos espectadores en este espacio de una producción calificada -que evidencia la
heterogeneidad propia de las creaciones originadas en una época en la cual las poéticas se entrecruzan, se amalgaman o se contraponen– conviviendo sinérgicamente con manifiesta libertad expresiva", explica Rosa Aiello, curadora de la exposición junto con Gachi Prieto. Por tercer año consecutivo, el FNA organiza esta exposición junto con la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, donde podrá visitarse hasta el 29 de marzo de 2020, de martes a domingos, de 12 a 20 h. La lista completa de ganadores, menciones y seleccionados se puede consultar en: fnartes.gob.ar/concursos/artesvisuales. Fondo Nacional de las Artes +54 11 3986-7500 / 0800-3334131 fnartes@fnartes.gob.ar Adolfo Asina 673, C1087AAI, CABA Horario de atención: lunes a viernes de 10 a 16 h. 3° Premio. Florencia Bohtlingk, Pañuelazo en el Congreso u
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Museos
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Catalina Chervin presenta en el MACBA
“Atmósferas y Entropía”
La artista plástica Catalina Chervin inaugura el viernes 6 de marzo de 2020 su muestra “Atmósferas y Entropía” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, MACBA (Av. San Juan 328, CABA).
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La exposición, curada por Ángel Navarro, reúne obras de gran formato pertenecientes a series como “De los paisajes Escritos” o “De las pequeñas marcas”, e incluye una selección de dípticos de 2 x 3 metros, de su serie “Street Art”. En
ellas, Chervin utiliza pluma, lápiz, tintas y carbón para plasmar sobre el papel formas, líneas, manchas que se yuxtaponen y tejen texturas, luces y sombras. “Las obras de Catalina parten de
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un signo mínimo, una partícula elemental, marca que deja su pluma, plumín, o rotring para que, como un demiurgo, comience a armar un mundo extraordinario, etéreo y sutil”, sostiene Navarro en su texto curatorial. “Creaciones signadas por formas que se acercan a lo biológico, con sombras que acentúan ciertas áreas dotando de dramatismo a esos seres que palpitaban en su fondo blanco”, agrega. Acerca de su obra, Chervin escribe: “Hay un vacío en mi obra, la expresión de un vacío que se llena de formas. Formas que parecen ser órganos, pájaros, fragmentos de un cuerpo humano cortado en mil pedazos, monstruos de una mitología propia, paisajes, torres donde la multitud se cae y se desparrama armando un mundo e inundando el espacio. Formas que conforman un tejido sinuoso que se ensambla amordazándose, donde cada figura se engendra y engendra a otra simultáneamente hasta el infinito”. “Atmósferas y Entropía” podrá visitarse hasta el 3 de mayo de 2020, de lunes a viernes de 11 a 19, y sábados y domingos de 11 a 19:30. El ingreso al MACBA tiene un costo de $150 (miércoles: $100), mientras que estudiantes, docentes y jubilados acreditados, abonan $100 y los miércoles ingresan gratis. En paralelo a la muestra habrá una agenda de actividades es-
peciales todos los fines de semana de marzo, que combinará performance, poesía, dibujo y música. Además, se presentará un libro con una cuidada edición que reúne una selección de obras realizadas entre 1998 y 2020, junto con textos críticos de especialistas como Ángel Navarro, curador de dibujo antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina; Norman Kleeblatt, curador en jefe por más de cuatro décadas del Jewish Museum de Nueva York y actual copresidente de AICA-USA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), y la escritora británica Susan Owens, quien fue curadora de pintura del Victoria and Albert Museum. También analizan la obra de Chervin en esta publicación la historiadora del arte austríaca Marietta Mautner Markhof, curadora del Museo de la Albertina hasta el 2018, y el curador, escritor y profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (NYU) Edward J. Sullivan, especialista en arte hispanoportugués, entre otras importantes figuras del mundo del arte. Sobre Catalina Chervin Catalina Chervin nació en Corrientes en 1953. Egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, se formó también en los talleres de Teresio Fara, Kenneth Kemble, Ideal Sanchez, Eolo Pons,
Emilio Renart, entre otros maestros argentinos. Reparte su vida entre Buenos Aires y Nueva York hace más de treinta años. Allí trabaja en el taller de grabado Robert Blackburn Printmarking Workshop y con los masters-printers Lothar Osterburg, Kathy Caraccio y Devraj Dakoji. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos como The British Museum, Victoria & Albert Museum (Londres, Gran Bretaña), The Metropolitan Museum of Art, The New York Public Library, El Museo del Barrio, Brooklyn Museum of Art (Nueva York, EEUU), Graphische Sammlung Albertina (Viena, Austria), entre otros. En nuestro país, su obra forma parte del patrimonio del Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” y del Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” de San Juan. Además, en 2005 obtuvo el Premio Alberto J. Trabucco en Dibujo, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, y en 2018 obtuvo el Primer Premio de Dibujo del Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, entre otras distinciones. Texto curatorial / “Atmósferas y Entropía” Las obras de Catalina parten de un signo mínimo, una partícula elemental, marca que deja su pluma, plumín, o rotring para que, como un demiurgo, comience a armar un mundo ex
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traordinario, etéreo y sutil. Pequeñas marcas que se agrupan, se ensamblan, se quiebran, se amalgaman, se suman, al tiempo que nos invitan a sumergirnos en un universo de atmósferas extraordinarias, luces feéricas, sombras elegantes, paisajes relucientes, ámbitos quietos y paisajes, seres diversos, objetos aislados o intercomunicados, solos o en conjuntos. Se trata de un mensaje donde ese signo mínimo es la palabra que se aplica sobre una superficie arcaica, simple y calificada, como es las de los papeles que Catalina Chervin elige para cada una de sus obras, universo de fibras caprichosas y seductoras que reciben los signos de su mensaje. Eso vi y experimenté desde mi primera visión de las obras de la artista, dibujos y grabados,
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donde simples líneas que me transportaron a paisajes que se multiplicaban y me acogían pacíficamente como sucedió con las obras de su serie Sobre el Apocallipsis, del año 2004 donde combina pluma y lápiz mezclando tinta y carbón. Luego vi aquellas creaciones signadas por formas que se acercan a lo biológico, con sombras que acentúan ciertas áreas dotando de dramatismo a esos “seres” que palpitaban en su fondo blanco. Composiciones que recorren los primeros años de esta década, en superficies que han crecido y que muchas veces han sido trabajadas durante largo tiempo –tres o cuatro años–, combinando distintos procedimientos que enriquecen sus creaciones, para llegar a las producciones más recientes, que
están caracterizadas por los ámbitos pacíficos y tranquilos que hoy vemos en esta exposición. Vale destacar la destreza en el manejo de los materiales que ha usado, además de la pluma, el plumín o la punta de rotring, el grafito, la tinta y el carbón que vemos, hay otros que no alcanzamos a percibir pero que son procedimientos fundamentales para que la artista logre la caricia que el papel reclama, con la que crea las imágenes con las que aquí somos regalados. Ángel Navarro Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, MACBA Av. San Juan 328, CABA. Contacto de prensa Ana Quiroga anaquiroga86@gmail.com
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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA
Desde el domingo 1° de marzo en Crisólogo Larralde 6309
“Paisajes de la Guerra Grande”
El arte en tiempos de guerra: Las acuarelas del Gral. José Ignacio Garmendia El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición temporaria El arte en tiempos de guerra:
Las acuarelas del Gral. José Ignacio Garmendia, que forma parte del programa de actividades Paisajes de la Guerra
Grande: a 150 años del fin de la Guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay, desde el 1° de marzo al 30 de abril en el
IMAGEN: "Costumbres paraguayas" de José Ignacio Garmendia Ca. 1865 - 1875 Acuarela s/papel - 18,2 x 24,8 cm - Escena en el mercado. Primer plano, a la izq. dos mujeres sentadas en el piso ofrecen sus productos para la venta. Al ctro. un hombre con sombrero, poncho y fumando un cigarrillo señala las bananas esparcidas en el suelo, junto a la fruta del canasto. A la der. jóven que viste camisola blanca con escote fruncido que deja sus hombros al descubierto, pollera a media pierna con guarda geométrica, peina trenzas y lleva aretes. A su lado unos indñigenas le ofrecen ananás y melones.
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IMAGEN: "La bendición" de José Ignacio Garmendia Ca. 1865-1870 Acuarela s/papel - 20 x 26,2 cm - Escena de costumbres, paisaje rural. A la der. grupo de mujeres; sus manos cruzadas a la altura del pecho. Visten de blanco, cabello oscuro y tez morena. Cuatro niños desnudos y descalzos completan el grupo. Reciben la bendición que imparte un capellán. Éste avanza por el camino vistiendo poncho, fusil al hombro; es curioso el estribo de canto recortado. A la izquierda árbol y dos oficiales lo siguen. Ab. al ctro. leyenda. Museo Histórico Saavedra, Crisólogo Larralde 6309.
dencia de Marcelo Torcuato de Alvear.
cos, estos últimos bajo el seudónimo “Fortun de Vera”.
El general José Ignacio Garmendia, diplomático, escritor, pintor y militar que intervino en la Guerra de la Triple Alianza, en las guerras civiles argentinas y en la Campaña al Chaco, nació en Buenos Aires el 9 de marzo de 1841, durante el segundo gobierno de Rosas, y murió en 1925, durante la presi-
Militar corresponsal del diario “La Tribuna”. Sin ser un pintor profesional, realizó 149 acuarelas cuya lectura es tributaria de sus crónicas testimoniales, como Recuerdos de la Guerra del Paraguay. Batalla del Sauce, Combate de Yataytí-Corá; La cartera de un soldado; Cuentos de tropa y Entre indios y mili-
En las obras podremos ver soldados con diferentes uniformes, combatientes paraguayos al pie del cañón, paraguayos tomados prisioneros, y en muchas de ellas, las mujeres que comparten con sus hombres distintos momentos de la vida durante la guerra, las imágenes que pinta remiten a una historia
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"Cotorro del pintor Serena" de José Ignacio Garmendia firmado "JIG" Circa 1865-1875 - Acuarela s/papel - 19,1 x 25,5 cm - Choza del pintor Serena durante la campaña del Paraguay. Las paredes de caña y cuero, el techo de paja. Afuera de la tienda el pintor Serena dibuja sentado sobre un cajón de madera, perro y cachorrito lo observan. En segundo plano vegetación, a la der. cuelga de un árbol una jaula con pajarito y una corneta con cordón de color. Fuera del dibujo, ab. al ctro. leyenda.” Paula Zingoni. visual de la Guerra Grande. A 150 años de la finalización del conflicto, el poder de las imágenes de Garmendia hace que sigamos interrogándonos y que cada vez, se aborde la guerra desde otras aristas. Las mujeres en la guerra señalan otra realidad, la de las “residentes”, las “destinadas” las “sargentas” pero todas en definitiva opacadas. Sin embargo, las acuarelas nos obligan a desandar esas escenas para encontrar en los intersticios de la guerra, la presencia femenina fundamental para la reconstrucción de la nación paraguaya. Además, se realizará el ciclo de charlas Mujeres, instinto y acción en la recuperación de Paraguay sobre el rol de las mujeres paraguayas durante la guerra y después de finalizado el conflicto: al servicio del ejército en los campamentos, como
desterradas o asesinadas por razones políticas, como responsables del sostenimiento económico del país, como continuadoras de tradiciones artísticas y culturales, etc. Se abordará también el paralelismo con procesos de lucha y resistencia de las mujeres en otros conflictos atravesados por los países de la región. Charla presentación Habrá actividades especiales dedicadas a conocer más sobre el artista. El viernes 6 de marzo de 11 a 13 horas, se realizará una charla presentación especial a cargo de la Dra. Leontina Etchelecu: El arte en tiempos de guerra: Las acuarelas del Gral. José Ignacio Garmendia. Durante el mes de marzo se realizarán visitas guiadas especiales, los días lunes, miércoles, jueves y viernes a las 15; y los
sábados, domingos y feriados a las 12 y a las 16. Los organismos participantes son: Museo Histórico Sarmiento, Histórico Nacional, Roca, Mitre, Histórico Cornelio de Saavedra, la Dirección de Cooperación Internacional, la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria (Área Diversidad y Género) y el Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales de Argentina (M.A.T.R.A.). Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar
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MUSEO NACIONAL DEL GRABADO
Antonio Seguí.
Grabados del patrimonio, colecciones y donación El Museo Nacional del GrabadoMinisterio de Cultura de la Nación presenta Antonio Seguí. Grabados del patrimonio, colecciones y donación, exhibición que reúne más de sesenta obras que ponen en foco el uso particular que el artista hizo de la técnica del grabado a lo largo de su extensa y reconocida trayectoria.
York, Bruselas, Ginebra, Belgrado, Beirut, Santiago de Chile, Dubai y Mykonos. Sin embargo aquí, en Buenos Aires, hace casi 10 años que no expone. Por ello es una celebración tener esta exhibición del maestro cordo-
en el Museo y ayudó a completar aquellas series que resultan de interés para dar cuenta de un discurso curatorial integral sobre su rol como grabador.
Litografías, fotograbados, aguafuertes, aguatintas, ser igrafías, carbolitografías, linograbados y carborundums son algunas de las técnicas utilizadas por Seguí en este El corpus conjunto de de obras obras en las que se exque, como hibe proseñala la hisviene del toriadora del patrimonio arte Camila del Museo Palacios: “El Nacional hombre anódel Granimo es el bado, de gran protauna colecgonista. Con ción partiél como su cular y de la colección del artista que incluye bés, que abarca grabados reali- gran aliado, el artista nos introduce en diálogos que van de lo una serie de 16 carborundums zados entre 1963 y 2019. rural a lo urbano, de lo regional donados por Seguí al museo. En un intercambio de propues- a lo universal y de lo individual Es muy fácil encontrar una expo- tas desde París, donde vive y tra- a lo colectivo”. sición de obras de Antonio Seguí baja desde 1963, el propio Seguí en muchos lugares del mundo. se ocupó de seleccionar algunas Una vuelta al mundo de Seguí en Obviamente en París, Lyon, y de las obras que integran la más de 50 años y 60 grabados muchas otras ciudades de Fran- muestra. Su mirada enriqueció el que ofrece al público la posibilicia, como también en Nueva lote de obras que se encuentra dad de acercarse a la polifacé-
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tica obra gráfica de este artista fundamental.
cional”, señaló Tristán Bauer, Ministro de Cultura de la Nación.
“El grabado es un arte múltiple y, por ello, generoso. Damos las gracias muy especialmente, a Antonio Seguí por su donación de 16 obras recientes: este gesto posibilita actualizar la colección del Museo Nacional del Grabado y, en términos más amplios, nutrir nuestro patrimonio artístico na-
La exposición, producida por Julio Suaya y auspiciada por la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería de la Nación, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina, se podrá visitar hasta el 19 de abril, de martes a domingo y feriados, de 12 a 20, en Riobamba 985, 4°
piso, con entrada libre y gratuita. + info: museonacionaldelgrabado.cultura.gob.ar F: /museonacionaldelgrabado Instagram: @mndelgrabado Museo Nacional del grabado Riobamba 985, 4to piso. Ciudad de Buenos Aires, +54 (011) 4802-3295
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Música
Los Abuelos de la Nada
HIMNO DE MI CORAZON
El regreso de Los Abuelos de la Nada a los escenarios de Argentina y Latinoamérica llega con la noticia de un primer single, adelanto de lo que será el próximo disco de la banda, que incluirá los grandes clásicos del grupo interpretados por varios artistas invitados y GATO AZUL PERALTA, el hijo de Miguel Abuelo.
HIMNO DE MI CORAZÓN fue grabado durante el mes de enero,
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y contó con los arreglos musicales de Juan Del Barrio y las voces de Gato Azul, Hilda Lizarazu y Natalie Perez. Hilda y Natalie son las invitadas de lujo de este primer single, donde se nota una apertura del repertorio de los Abuelos a artistas femeninas. El nuevo material, fue lanzado en todas las plataformas digitales el 20 de febrero. Los Abuelos de la Nada, en los
próximos días estarán grabando el segundo single, que será interpretado por Juan Manuel Moretti - voz de Estelares y por Los Típitos. Ambos no solo grabarán sino que formarán parte del show en vivo en el Opera. Otros de los invitados al show son Alfredo Desiata (ex saxofonista de Los Abuelos), Gringhi Herrera, Gustavo Bazterrica , Natalie Perez, y Hilda Lizarazu y muchos más.
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Para las próximas versiones, singles se contará con: Emmanuel Horvilleur- Antonio Birabent y Claudia Puyo, entre otros.
Cabe destacar que hace algunos meses, Los Abuelos de la Nada anunciaron su vuelta a los escenarios y que los tendrá en Buenos Aires, el 2 de mayo en el Teatro Opera. El show promete ser un concierto de casi 3 horas, con los grandes clásicos de la banda, algunos temas inéditos y perlas del disco ET NADA, grabado por Miguel Abuelo en Francia en el año 1973, recientemente reeditado en LP y CD.
Los Abuelos de la Nada, la banda estable, está integrada por Gato Azul (voz), Kubero Díaz y Gustavo Bazterrica (guitarras y voces), Juan Del Barrio (teclados y arreglos), Jorge Polanuer (Saxo), Sebastián Peyceré (batería) , Alberto Perrone (bajo) y Franky Langdon (voz) INGRESA AL CANAL Abuelos De La Nada”
del pasado. Los Abuelos de la Nada están de vuelta.
El sábado 2 de mayo en el Teatro Ópera Orbis; vuelve la nueva formación de Los Abuelos de la Nada. Una verdadera fiesta del rock argentino: no faltarán los clásicos, ni los cantantes invitados sorpresas, ni las nuevas melodías del grupo. Un show de 3 horas que quedará en la historia como la vuelta del grupo.
Juan Del Barrio (Tecladista de “Los Los Abuelos y director musical)
“Será un espectáculo sobre Los https://www.youtube.com/chan- Abuelos de la Nada: muy musinel/UCEAPBdn00-VUyWxnUY- cal, pero también super visual. JuLMw Va a ser una fiesta y de un alto nivel emotivo. Estamos felices y mirá todos los videos documen- por volver a tocar éstas canciotales, de la vuelta de Los Abuelos nes que tan feliz nos hicieron y de la Nada. reencontrarnos. Será un encuentro de varias generaciones, uniVuelven Los Abuelos de la das por la música de Los Nada, vuelve la alegría de los Abuelos y el recuerdo a Miguel. ‘80 Será un gran show. Además, es2 de mayo en el Teatro Opera tarán invitados todos quienes alOrbis! guna vez formaron parte de Los Vuelven de la nada, del futuro y Abuelos”.
Juan del Barrio: Tecladista de Spinetta Jade y Los Abuelos de la Nada. Junto a Miguel Abuelo participó de los shows más importantes de la banda entre 1983 y 1988. Formó parte de todos los discos de Los Abuelos de la nada en la década del 80, exceptuando el primero grabado en 1982. Gato Azul Peralta: Hijo de Miguel Abuelo. Participó del disco "Cosas Mías" de Los Abuelos de la Nada, y del disco solista de Miguel "Buen día, día". Hoy, se encuentra trabajando junto a Claudio Leda, su couch personal de canto para éste regreso de Los Abuelos de la Nada.
Sebastián Peyceré: Baterista argentino de gran trayectoria en el rock nacional. Tocó y grabó con Litto Epumer, Javier Malosetti , entre otros. Compartió escenario con BB KING, Stanley Jordan, Mike Stern, Dave Weckl, etc. Jorge Polanuer: Saxofonista de Los Abuelos de la Nada entre 1986 y 1988; última etapa, reemplazando a Willy Crook. Anteriormente: con Don Cornelio y la
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zona, Los perros calientes, Claudio Gabis, y otros. Dueño de una gran trayectoria, forma parte del Cuarteto de saxos más importante de la argentina, CUATRO VIENTOS. Además, fue parte de la banda de Andrés Calamaro, tocó con Cerati en la presentación de FUERZA NATURAL
donde grabó los discos: Los Abuelos de la Nada, Vasos y Besos, e Himno de mi Corazón, retirándose en 1985.
Los Abuelos de la Nada se presentarán en Buenos Aires el 2 de mayo y las entradas ya están a la venta en el teatro y por Sistema Ticketek. Además harán un gran Kubero Díaz: Fundador y líder tour por Argentina, Chile, Uruguay del grupo de rock La Cofradía de y México. la Flor Solar, y integrante de Billy Bond y la Pesada del Rock and La gira de Los Abuelos de la Roll. Mediados de los ’80 ingresa nada 2020 a Los Abuelso de la Nada, donde en 1986 graba “Cosas Mías” . -Lima (CC María Angola, 7 de marzo) Gustavo Bazterrica: Compositor - Rosario (Teatro Broadway, 27 de y guitarrista. Ha formado parte marzo) bandas, como La Máquina de - Mar Del Plata (Teatro Radio City, Hacer Pájaros, liderada por 11 de abril) Charly García; La Banda Spinetta - Córdoba (Qualitty Espacio, 16 de Luis A. Spinetta y formó parte de abril) de Los Abuelos de la Nada, - Tucumán (Teatro Mercedes
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Sosa, 18 de abril) - Chile (Gran Arena Monticello, 24 de abril) - Buenos Aires (Teatro Opera, 2 de mayo) - Mendoza (Teatro Plaza, 15 de mayo) - San Juan (Teatro del Bicentenario, 16 de mayo)
Es hora que las melodías tomen la iniciativa sobre la consagración del gran poeta del rock nacional. A la memoria de Miguel y en celebración de la vida. Vuelven Los Abuelos de la Nada. Declaraciones de Juan Del Barrio
1- Esta vuelta es una nueva oportunidad de cumplir con la consagración a nivel Latinoamericana? “En la última etapa anterior, de
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Los Abuelos de la Nada, transitábamos junto a Kubero Díaz; y Jorge Polanuer, un camino que nos puso a las puertas de una consagración enfocada no sólo en Argentina, sino en Latinoamérica, y países de habla Hispana y lamentablemente se vio trunca, así que de alguna manera, vamos a tomar esta nueva vida, para tratar de cumplir ese objetivo”
2- Cómo fue tu ingreso a Los Abuelos de la Nada y qué expectativas tenés sobre esta nueva etapa? “Conocí a Miguel Abuelo, cuando regresó de España, para armar junto a Cachorro López, la segunda versión de Los Abuelos de la Nada. A Cachorro lo conocía de antes. En ese momento no fui de la partida, ya que estaba comprometido con Spinetta Jade, pero más adelante, en el año ´84 y durante toda la presentación de Himno de mi corazón, es decir desde el 84 hasta el 85 en el Opera, participé de esa segunda versión de Los Abuelos de La Nada, posteriormente en el ´86, grabamos Cosas Mías junto a Kubero, Polo Corbella, Chocolate Fogo, y lamentablemente quedó trunco el proyecto cuando estábamos a las puertas de una expansión de Los Abuelos de la Nada, así que en este momento tengo la expectativa de continuar ese tránsito, que habíamos comenzado. Desde ya que algunos no estarán, pero otros estamos, y en esta plataforma artística que es Los Abuelos de la nada, por supuesto que están las puertas abiertas a quienes transitaron por ella.” 3- Qué contarías de esta nueva etapa?
“La propuesta de esta nueva etapa de Los Abuelos de la Nada tiene que ver con la búsqueda de la excelencia, tanto en lo musical, como en lo técnico y siempre estaremos para brindar lo que identifica a Los Abuelos de la nada que es la alegría y la intensidad. En lo musical y como diría Miguel Abuelo, Los Abuelos de la Nada, es una entidad sustentada por sus propios integrantes, es decir que cada una de estas versiones de Los Abuelos de la Nada estuvo obviamente marcada, por los músicos que generaron la música de cada una de estas etapas. En este caso vamos a contar con Kubero Díaz en guitarra; Sebastián Peyceré en batería, Jorge Polanuer en saxo, Gato “Azúl” Peralta en voz y percusión; digamos que esta es la formación de la banda básica, a la que se irán sumando invitados en distintas ocasiones de la presentación de este material, así que no se sorprendan si en algún show, ven alguna cara conocida. El programa musical que ofrecemos, por supuesto que cuenta con los temas más famosos y exitosos de Los Abuelos de la Nada, y también va a incorporar algunos temas nuevos, inédi-
tos.” “Los Abuelos de la Nada es una plataforma artística que nos permite mostrar un espectáculo intenso, como siempre fue el espíritu de la banda”
LOS ABUELOS DE LA NADA Instagram: https://www.instagram.com/losabuelosdelanadaoficial Facebook: https://www.facebook.com/losabuelosdelanadaok
Management - Booking Eureka Pop Entertainment www.eurekapop.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/eurekapop Instagram: https://www.instagram.com/eurekapop Twitter: https://twitter.com/eurekapop Contacto. Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar
VIDEO Los Abuelos de la Nada - Himno de mi Corazón ft. Hilda Lizarazu & Natalie Pérez (Video Oficial)
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CCKirchner Inicio de Temporada 2020
Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
Se presentará el viernes 13 de marzo, a las 20 en el CCKirchner, Auditorio Nacional, Sarmiento 151, CABA bajo la dirección de Lucía Zicos, la participación de los solistas invitados Lorena Astudillo, Juan Iñaki y Guillermo Cardozo Ocampo como pianista y arreglador. También actuará la Orquesta Juvenil de Música Latinoamericana “El Tambo”. Se interpretará un programa de música folklórica argentina -en homenaje a Raúl Carnota-, y lati-
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noamericana. Completará el programa un segmento dedicado a la música académica argentina. Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del martes 10 de marzo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deberán retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.
Directora: Lucía Zicos Solistas: Lorena Astudillo / Juan Iñaki Pianista y arreglador: Guillermo Cardozo Ocampo Orquesta Juvenil Latinoamericana “El Tambo” Programa:
Orquesta Juvenil El Tambo - Esteban D´Antona: Tinku - Alvaro Romero Sánchez: Las doce (bambuco) - Emigdio Ayala Báez: Mi dicha
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lejana (guaraña) - Tránsito Cocomarola: Mirame (chamamé) Orquesta Nacional de Música Argentina - Guillermo Cardozo Ocampo: Homenaje a Raúl Carnota 1) Obertura 2) Como flor de campo 3) Desandando 4) Coplas sin luna 5) Solo luz 6) La llave 7) La sixto violín 8) Salamanqueando pa´ mi 9) Grito santiagueño
Solistas: Lorena Astudillo, Juan Iñaki, Guillermo Cardozo Ocampo - Alberto Ginastera: Suite de Danzas del ballet Estancia
Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección
Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. Acerca de Lucía Zicos
Graduada con honores en la Universidad Católica Argentina, se perfeccionó en el exterior. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan - Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Debutó en Inglaterra dirigiendo Eugene Onegin (Tchaikovsky) y Le nozze di Figaro (Mozart) al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia (Bulgaria) con La Boheme (Puccini) Cosi fan tutte (Mozart) y Aida (Verdi); en el Teatro Avenida con Loreley (Catalani); y en el Teatro Colón en el marco del Ciclo Intérpretes Argentinos al frente de la Academia Orquestal (ISA), el Coro de niños y distinguidos solistas. Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina y Latinoamérica.
En 2018 el disco “Mágica y Misteriosa. Obras de Claudia Montero” grabado bajo su dirección se adjudicó dos premios Latin Grammy. Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA donde además se encuentra desarrollando su tesis doctoral. Acerca de Lorena Astudillo
Cantante, Compositora, Docente de canto y Licenciada en Psicología. Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Tiene 6 discos editados: “Lorena canta al Cuchi” (1999), “Ojos de Agua” (2003) y “Tras de una Ausencia" (2007), “Solo los dos” (2010) junto al bajista Daniel Maza. “Un mar de flores”, (2013) con obras de propia autoría y “El Cuchi de Cámara” (2017) estos dos últimos nominados a los Premios Gardel como “Mejor álbum artista femenina de folclore”. En el año 2015 obtuvo el prestigioso premio Konex como “mejor artista femenina de folclore”. Ha cantado en los más importantes escenarios del país y compartido con los más grandes artistas. Ha producido artísticamente todos sus discos y crea propuestas colectivas como el ciclo “Cantautoras, la nueva canción argentina en manos y voces de mujeres”. Actualmente produce su 7mo disco que se llamara “Crisalida” integrado en su totalidad por obras de propia autoría. Lorena Astudillo supo ganarse
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un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. Acerca de Juan Iñaki
Nació en Córdoba en el invierno de 1986. A los 11 años comenzó sus estudios de canto y tiempo después se perfeccionó en el canto lírico. Cursó la Licenciatura en Composición Musical y el Profesorado en Educación Musical en la Universidad Nacional de Córdoba. También estudió percusión y teatro.
Se destaca especialmente por su timbre de voz, su registro de tenor lírico ligero y por la ductilidad para abordar diversos géne-
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ros. Ha realizado giras a lo largo del país, además de Europa y Brasil; durante dos temporadas estuvo en Ecuador, donde se puso en la piel de Jean Valjean para el musical “Les Miserables”, super producción que hizo innumerables funciones en Quito y Guayaquil. Compartió escenario y grabaciones con artistas nacionales y extranjeros, como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Fabiana Cantilo, Dúo Coplanacu, Carmen Paris, Kepa Junkera, Uxía, Lito VItale y Raul Carnota, por citar algunos. Ha sido dos veces el músico encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en Córdoba.
Cuenta con seis discos como solista, además de haber grabado un álbum junto a la banda de
Música Popular Brasilera “Caixa da musica”. También participó como invitado en numerosos trabajos discográficos de destacados artistas.
Se presentó en importantes Festivales Nacionales como el de Cosquín (en 13 ediciones), Doma y Folklore de Jesús María, La Chaya, Festival de la Vendimia y Festival del Poncho; e internacionales como EXIB (España, 2015), el aniversario de la World Pride 2016 (Madrid, España) y la Expo Milano (2015, Iatlia) entre tantos otros. Fue solista de la Misa Criolla en diversos escenarios del país, con formaciones tanto orquestales como corales, con diversos directores entre los que se incluye a Ariel Ramírez, autor de la obra. Actualmente se encuentra reali-
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zando una serie de conciertos por Argentina con su unipersonal “Juan Iñaki solo set” y con el proyecto “Chabuca 100 años” junto a Mery Murua y Paola Bernal, estrenado en los 60 años del Festival de Cosquín con gran repercusión. Acerca de Guillermo Cardozo Ocampo
Nació en Buenos Aires en 1970. Hijo, sobrino y nieto de músicos, inició su carrera profesional como tecladista en 1987, bajo la dirección de su padre en la orquesta del programa Badía y cía. Estudió armonía y orquestación con el maestro Lito Valle.
Desde 1988 hasta la fecha acompaña a Jairo como pianista y tecladista, siendo en la actualidad su director musical y arreglador de varios de sus trabajos discográficos. Escribió los arreglos orquestales para la presentación de Jairo en el Teatro Colón, el 15 de febrero de 2020.
Desde 2014 y en la actualidad es director y arreglador de la Orquesta de la Universidad de Buenos Aires, con quien ha realizado presentaciones junto a Ramón Ayala, David Lebón, Jairo, Verónica Condomi, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Noelia Moncada, Galo y Florencia García, Antonio Tarragó Ros, Los Carabajal, Esteban Morgado, Vivi Berri, Yacaré Manso, Damián Lemes, Milagros Caliva, entre otros artistas.
Escribió arreglos para orquestas sinfónicas de Avellaneda, Tucumán, Mendoza, Olavarría, Radiotelevisión Pública y otras. Acerca de la Orquesta Juvenil de Música Latinoamericana “El Tambo”
Se creó en el año 2006 a través de un convenio entre la Secretaría de Cultura de la Nación y la Federación de Tierra y Vivienda, y fue la primera agrupación de éstas características. La sede de la Orquesta es la EP N° 188 René Favaloro de Isidro Casanova.
Desde su creación se ha presentado en distintos escenarios: Universidad Nacional de Quilmes, Centro Nacional de la Música, Plaza Francia, Facultad de Bellas Artes de La Plata, Teatro Margarita Xirgu, Facultad de Derecho de la UBA, Centro Cultural Kirchner y Usina del Arte. También ha participado en Encuentros Nacionales de Orquestas Infantiles y Juveniles en San Juan, Mar del Plata, La Pampa, Rio Negro, Chubut y Tandil.
Recientemente en el año 2019 ha sido invitada por la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" a tener una participación dentro del ciclo de conciertos que realiza dicha Orquesta en el CCK y así poder presentarse ante el público que sigue asiduamente a la Orquesta. Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.
Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con Organismos Nacionales e Internacionales.
Para más información ingresar a www.organismosestables.com.ar
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Karina Beorlegui
“Tanguedia en deconstrucción” con Daniel Héctor en guitarra.
VIERNES 13 DE MARZO- 22 hs en EL FARO- Villa Urquiza Av. Constituyentes 4099- esquina Pampa - Villa Urquiza |nfo y reservas: fijo 45733099 / celular: 1561983206 | Entradas $300
Karina Beorlegui regresa a Buenos Aires después de residir un año en las sierras cordobesas. Allí armó este espectáculo de grandes clásicos tangueros no habituales en su repertorio y tangos de compositores y letristas de hoy, como una necesidad de seguir difundiendo la cultura por-
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teña donde quiera que vaya y con la intención clara de dejar un aporte a la deconstrucción social de algunos arquetipos o cliches tangueros. Así es, que junto al guitarrista Daniel Héctor- músico destacado en la región- hicieron temporada de verano y ahora presentan este repertorio en Buenos Aires. En el espectáculo se destacan versiones de “Se dice de mi”, “Balada para un loco” y otros grandes clásicos, más los nuevos tangos “Jugado” de Juan Vattuone o “Me dijeron” de Claudia Levy, por mencionar al-
gunos títulos del nuevo acervo compositivo tanguero.
ACERCA DE KARINA BEORLEGUI:
Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Ideóloga y productora general de los cuatro Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017 y 2019) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão (en dos oportunidades), Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin y
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Fernanda Paulo.
Produjo y anfitrionó durante 10 años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el "Fado Tango Club" en el CAFF Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los festivales de tango más importantes, tanto de Argentina, como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.
En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en "Tangos del Bar del Infierno" así como protagonizando la Operita "Lo que me costó el amor de Laura", y en la miniserie de TV "Recordando El show de Alejandro Molina" También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta".
Tiene 3 CD's editados: "Caprichosa”, como solista; "“Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría "mejor album cantante femenina de tango". El primero de sus CD's "Caprichosa" fue reeditado, dando pie a su gira 1013 "Caprichosa-Tour 10 años" por España y Portugal. VIDEO Karina Beorlegui - Tabaco.wmv
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ABBY
Abby, el 6 de marzo, lanzará su nuevo single “ARCOIRIS”, su invitada es Flor Otero.
La letra de la canción, toca sentimientos sensibles y profundos, inspirada en la historia de su amiga. La temática trata de los bebés Arcoiris. Fines de abril, Abby estará visitando Buenos Aires para realizar la presentación oficial de este single. Un Bebé Arcoíris es un niño que nace después de la pérdida de un bebé anterior.
“Es el entendimiento de que la belleza de un arcoíris no niega la ferocidad de la tormenta. Cuando aparece un arcoíris no significa que la tormenta nunca sucedió o que la familia no está lidiando con su dolor. Lo que significa es que algo hermoso y lleno de luz apareció en medio de la oscuridad de las nubes. Las nubes de tormenta pueden
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todavía amenazar, pero el arcoíris provee un balance de color, energía y esperanza" (Abby)
ABBY es el nombre artístico de ABIGAIL GACIOPPO, cantante, compositora y estudiante de Psicología de 26 años, nacida el 19 de Marzo de 1993, en la ciudad de San José de Metan, provincia de Salta, Argentina. Desde su niñez, ABBY sintió el impulso por la música, lo que la llevó a estudiar piano, guitarra y además, incursionar en otras corrientes artísticas que, con el paso de los años, le sirvieron para desarrollar otras facetas, además del canto. Su formación teatral la convirtió, además, en una gran actriz, y le abrió puertas en la televisión
local y nacional. Pero su arte trascendió a tal punto que una productora alemana utilizó una de sus canciones para musicalizar un documental para la televisión germana. La productora alemana HAMBURGO eligió una canción de su autoría para musicalizar el documental MEIN ARGENTINIEN - DIE EWIGE KRISE. Participó en eventos, festivales y fiestas privadas en su ciudad. Fue finalista de EL GRAN SHOW programa conducido por TETO MEDINA en CANAL 9 de Salta. Desde el 2016 y hasta el principios del 2019 fue parte de la obra musical "Tina el Rumor de una Nación" , como actriz y fi-
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gura principal.
Abby editó, en 2015, su primer trabajo discográfico titulado "¿Quién será el autor?", y hace unas semanas compartió el anticipo de lo que será su segundo álbum. Las canciones, "Sigo en pie" " Posible" y "La loca de la casa"son las que están circulando en las radios argentinas y cuentan, además, con un videoclip que pueden verse en las redes sociales. ciembre.
"La Loca De La Casa" Video http://bit.ly/2vaszUO
Durante el 2019; Abby recorrió varias provincias argentinas y recientemente presentó, en Buenos Aires, un videoclip que relata la conmovedora historia de Jean Maggi, un hombre que, a pesar de padecer poliomielitis, no se quedó estancado en su sueño de realizar diversas travesías que incluyeron desde recorridas por las rutas argentinas hasta la escalada de montañas y cruces de ríos. La canción se llama "Posible" y ha recorrido las redes sociales, y fue tomada especialmente por las instituciones que trabajan con discapacitados con motivo del Día Internacional de la Persona con Discapacidad, que se celebra cada 3 de di-
Actualmente, la agenda de Abby se reparte entre su carrera artística, que la está llevando por distintas latitudes en nuestro país, y su Pyme en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Redes Sociales IG https://www.instagram.com/abby musica YT https://www.youtube.com/abbymusica FP https://www.facebook.com/abby-
musica
Produce: IG https://www.instagram.com/mdggroupmusic FP https://www.facebook.com/mdggroupLLC
Contacto. Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar ABBY / La loca de la casa 4K VIDEO OFICIAL
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"Casas del viento"
lo nuevo de ARDILLA
Ardilla trabajó en colaboración con Mariana Bianchini (voz) y Sergio Alvarez (guitarra) para grabar una versión del tema "Casas del viento" de Marina Fages
Escuchalo en: Youtube / Spotify Fue grabado por Miltón Lego en
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Estudio Inguz en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ardilla es:
Juan Ignacio Vázquez // Federico Lisorski // Lucas Alejandro Castro // Facundo
Carschenboim Blayer Contacto: Federico Lisorski arroba501@gmail.com
Casas del viento (una canción de Marina Fages)
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CORAL CAMPOPIANO en el Teatro Colón y en el Rosedal
Se presentó tres veces consecutivas como telonera del Festival Internacional Unicos en el Teatro Colón y una cuarta en el Rosedal. Abrió el show de Vanesa Martin, el Homenaje a Mercedes Sosa y el concierto de Jairo donde interpretó algunos temas de su autoría como Feels so right, Santa Fe y Salto Mortal, que está sonando en todas las radios del país.
Coral es una argentina con proyección internacional que compartió escenario con artistas de la talla de Joss Stone, Juanes y Julieta Venegas. Estos meses fue telonera del la inglesa Dido en el Teatro Coliseo, con quien comparte músicos en común, abrió los Martin Fierro Digitales, toco en el Caras Sunset y próximamente actuará en el Carnaval de Gualeguaychu.
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tones Paranóicos o Babasónicos. Cantó en el cumpleaños de Michael Jackson. En nuestro país estuvo nominada a mejor álbum pop femenina. Compuso temas para “Bía” de Disney y la artística de Radio Pop y de Radio 10. Los medios la han llamado “la embajadora del pop rock en Spanglish”.
¿Quién es Coral Campopiano? Su música viajó desde Nueva York a Buenos Aires sin escalas. Desde tener de público a Angelina Jolie, a Patti Smith y a Whoopi Goldberg a cantar en el emblemático Teatro Colón. Desde grabar con George Benson y cantar con John Legend, a compartir escenario con los Ra-
El primer single de su 8vo álbum, “Let Me Go/Salto Mortal”, está sonando en todas las radios de Argentina y USA. Let Me Go (Pop Remix Javier Penna) - Coral Campopiano
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Dalizz presenta
EL CANDAO
Mientras su single “El Candao” sigue consolidándola como una de las artistas de mayor impacto de los últimos tiempos en Latinoamérica, Dalizz paralelamente suma una incesante agenda de actividades, entre las cuales destacó una intensa semana de ensayos para su primera presentación en el Festival San Sebastian en Puerto Rico, escenario en donde se presentó con gran éxito. Durante este tiempo también aprovechó para trabajar en el estudio de grabación-preparando en secreto- nueva música.
Durante esta semana Dalizz estará realizando una completa agenda de promoción en Miami. A contar del -Dallizz- viajará a New York & Los Angeles para visitar los más importantes medios de comunicación.
Elizabeth Ludaliz Ortiz Ocasio, mejor conocida como DALIZZ, se encuentra lista para dejar huella en la música latina. La cantante y compositora de 20 años, debuta como artista urbana. Ella mezcla géneros y ritmos con una fluidez perfecta, y tiene un extraordinario estilo que ha llamado la atención de los principales nombres de la industria.
Mientras crecía en Puerto Rico, Dalizz pasó horas escuchando reguetón junto a su padre. Aprendió a leer música y a tocar el piano a los 8 años, y comenzó a escribir poemas con los ritmos contagiosos que la enamoraron. A lo largo de este tiempo, la cantante recibió también la influencia de sus abuelos, con quienes mantiene una conexión especial y cuya relación continúa forjando a la artista en la que se ha convertido. Luego de trasladarse a Miami junto a su madre y su hermano,
la vida artística de Dalizz floreció. Este cambio de vida la inspiró a escribir música y a fusionar melodías de maneras ingeniosas, sin dejar de ser fiel a sus raíces puertorriqueñas. La joven artista describe su música sin orden ni reglas y, con una creatividad sin límites.
Dalizz volará tan alto hasta donde su talento la lleve.
Luego de compartir sus videos de freestyle en redes sociales, ahora es su momento de brillar,lanzando una canción innovadora a la vez, comenzando con ‘El Candao’. Prensa: Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com
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Facu Mazzei estrena
“Te extrañe tanto”
Su primer corte discográfico, con la participación de Flor Vigna como figura principal del videoclip
FACU MAZZEI el artista multifacético bailarín, coreógrafo, actor y cantante, se lanza de forma profesional y a nivel mundial en el maravilloso mundo de la música.
“Te extrañe tanto” es la canción elegida como primer corte discográfico que lo llevará a transitar un nuevo camino artístico, abocándose de lleno a la música y a la composición de sus canciones.
Mediante mates, obviamente! Con Luisito (mi productor de 3Música) nos sentamos en la
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productora y charlando de qué queríamos hablar surgió este tema, hay algunas de las situaciones que viví en carne propia y ahí narramos un poco los momentos que uno vive cuando se separa y queda aferrado a algo que ya no está. Quedarse extrañando, colgado simplemente del recuerdo y sin darse cuenta que uno mismo se instala en eso, pero de tanto y tanto un día… por suerte jajaja uno se olvida!!! Más allá de ese vínculo de amor que ya fue, también queríamos
destacar el amor propio, la confianza que tenemos que tener en nosotros mismos para salir adelante, levantar la cabeza y volver a empezar. (Facu Mazzei)
“Te extrañe tanto” estuvo bajo la supervisión y producción de 3MÚSICA, y la composición le pertenece al mismísimo Facundo Mazzei, Luis Burgio, Nano Novello y Peter Akselrad. “Te extrañé tanto” es una canción que surgió desde el comienzo con mucha magia, ya que fluyó muy naturalmente en una mañana en el estudio. Y
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además es muy especial por ser el primer tema que hicimos con Facu. Guitarra en mano, lápiz y papel, así de simple la creamos; al otro día comenzamos con la parte de producción. En poco tiempo logramos tener terminada una canción súper fresca, con un estilo actual y bailable. Es realmente un placer trabajar con un artista como Facu, no solo por su calidad artística sino también por su calidad humana. Se vienen más canciones muy pronto” - (Luis Burgio – Productor Musical – 3Musica) “Te extrañe tanto” es una canción Pop que fusiona con los sonidos del género reggaetón/urbano. La fusión entre ambos estilos permite la perfecta combinación de un tema fresco, pegadizo y bailable. “Te extrañe tanto” cuenta la historia de amor de una pareja que rompió su relación y hoy se extrañan. El videoclip de dicha canción cuenta con la actriz y bailarina Flor Vigna como protagonista, quien representa el papel de la pareja del intérprete en la historia de amor.
Twitter: @Facumazzei Youtube: Facundo Mazzei Letra – “Te extrañe tanto”
Te extrañe tanto, tanto Que sin querer el tiempo fue pasando Y fui cambiando, tanto, tanto, tanto Que de mi mente te fuiste borrando
Por ti me perdí, espero que entiendas que ya no te espero aquí Te extrañe tanto que hasta en el cielo se apagaron las estrellas Que hoy otro mundo está flotando en mi cabeza, ya fue, volé volé volé Te extrañe tanto que de tanto, te olvide Y de repente se cayó la foto, de un día al otro y me quede solo esperando con el corazón roto Tuve que sufrir Tuve que crecer Tuve que enfrentarme a mí
Te extrañe tanto que hasta en el cielo se apagaron las estrellas Que hoy otro mundo está flotando en mi cabeza, ya fue, volé volé volé
Te extrañe tanto que de tanto, te olvide Que SIMPLEMENTE me quede sin ti Que lo mejor es lo que va a venir Qué hay una sola vida una sola vida y está hecha pa vivir Me sumo a la energía del amor Miro la vida con otro color Y puedo verlo en mí Puedo verme así Y ahora me siento mejor Sigo para adelante y no espero, yo voy a respetarme primero, voy a hacer lo que quiero porque te... Te extrañe tanto que hasta en el cielo se apagaron las estrellas Que hoy otro mundo está flotando en mi cabeza, ya fue, volé volé volé Te extrañe tanto que de tanto, te olvide. Vicky Roa Comunicaciones Prensa y Comunicación Fotos Gabriel Machado
VIDEO “Te extrañe tanto”
La grabación se realizó en Copina, localidad de la Provincia de Córdoba, un lugar muy querido por Facu, el rodaje estuvo bajo la dirección de Louis Medina.
“Te extrañe tanto” disponible en : Instagram: @facumazzei Facebook: @facumazzei
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VALE SOSA presenta el single y videoclip
“SAVOIR FAIRE”
"SAVOIR FAIRE" corresponde al nuevo single de VALE SOSA. Grabado durante octubre de 2019 en Estudio Absenta bajo la producción artística, y aporte en sintetizadores, de Javier Herrlein.
“Busqué la combinación entre algo duro y suave, lo último sería la melodía de la voz y la lírica. Lo duro corresponde a los sintetizadores, baterías y distorsiones con la guitarra. La canción refleja ese choque de emociones entre haber sufrido por amor y el querer, pero no poder, abrirte a otra les para alimentar su faceta poépersona”. tica. Del mismo se desprende un videoclip cuya historia y faceta artística se destacan de otras propuestas audiovisuales. Guionado, producido y dirigido por Belén Asad. Protagonizado, en tanto, por Dante Bruni, Rob Debar y Vale Sosa. “Pensamos en Rob y Dante porque son geniales y conectamos al instante. La idea inicial fue mutando y surgieron un montón de cosas lindas”.
Vale Sosa es una artista emergente de la Ciudad de Buenos Aires que, a través de sus composiciones, manifiesta experiencias propias y externas. Las líricas de Ernest Hemingway, Shakespeare, Julio Cortazar, Virginia Woolf y Gioconda Belli, entre otras, resultan fundamenta-
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Las influencias musicales atraviesan la corriente clásica, de donde proviene como intérprete de violín, hasta llegar al pop rock electrónico. Aportando al movimiento actual un granito de melodías frescas. Durante su primera etapa, lanza el single “Alrededor del Oceáno
de Cielo” (2018) y “Donde se esconde tu inocencia” (2019). Ahora disfruta del estreno de “Savoir Faire”, junto a su videoclip oficial, a través de las plataformas digitales y prepara sus próximos conciertos.
En su canal de YouTube también se encuentra disponible “Todos Buscamos”| Live Session #1, grabado recientemente en Estudio Absenta junto a Lisandro Olivera y Javier Herrlein. Conócela en: Facebook: http://bit.ly/2RVFYsP Instagram: https://bit.ly/2yKV6z6 Twitter: https://bit.ly/2qsL5Sy Escúchala en: Spotify: https://spoti.fi/2uX5Lb5 YouTube: http://bit.ly/3baTNeg Itunes: https://apple.co/2uiF7ct Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com
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ODIN
“Si aún puedes oírme”
La banda cordobesa ODIN lanzó su nuevo corte: “Si Aún Puedes Oírme”. “Si Aún Puedes Oírme” es una canción de amor que cuenta la historia de dos personas que no pueden estar juntas pero tampoco vivir separadas. Una historia en la que el amor es mucho más fuerte. Este tema fue grabado en Tres del Once Estudio y el sonido, la mezcla y la materización estuvo a cargo de Marcos Vizcaino. “Si Aún Puedes Oírme” estará disponible para el Día de los Enamorados, acompañando a los que tienen el corazón roto. Escuchala el 14 de Febrero en todas las plataformas digitales.
La banda oriunda de Córdoba nació en el año 2007. Los integrantes son Sebastián Leque en el bajo, Lucas Videla en batería y Rodrigo Quiroga en voz y guitarra. A la actualidad, llevan editados tres discos: Odín (2009), Destino (2013) e Índigo (2016).
Entre sus temas más reconocidos encontramos “Intentar”, “Dame un poco más de ti”, “Alguna vez” y “Conectados”. En el 2019 lanzaron su tema “Sowie”, un adelanto de lo que se viene para este 2020. Además, su música los llevó a recorrer diferentes ciudad e, incluso, llegar a tocar en México en una gira de varios shows.
LINK "Sí aún puedes oírme" https://www.youtube.com/watch? v=mIxJ7K2a764
INSTAGRAM https://www.instagram.com/odinrockoficial/ YOUTUBE https://www.youtube.com/user/o dinrockargentina Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web danielafurneprensa@gmail.com VIDEO ODIN - Si Aún Puedes Oírme (Video Lirycs)
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"Formas", nuevo single adelanto El guitarrista y compositor argentino Javier García, de constante actividad en el circuito de músicos independientes & alternativos argentino, se ha caracterizado por la constante de composiciones mayormente instrumentales que componen su discografía, con diferentes proyectos y en solitario, con influencias que van de la música argentina y sudamericana, al jazz, R&B y la world music.
En últimos días de 2019, ha presentado a través de las redes su nuevo single adelanto "Formas", que a la brevedad estará disponible en todas las plataformas de streaming junto al nuevo ep donde se encuentra incluido, titulado "Guords". En este nuevo trabajo, Javier García se sumerge como compositor, instrumentista y productor artístico en otra de sus grandes pasiones: el abordaje de canciones; con toda una gama de colores y ritmos que van desde los aires de chacarera, malambo y candombe,, hasta el R&B, el funk de los 70s, y la world music; sin escapar la mirada a la senda marcada por los precursores del primer cancionero urbano argentino. En este nuevo ep, participa un verdadero seleccionado de cantantes e instrumentistas del medio local, en calidad de invitados especiales. El nuevo single "Formas" ya se puede escuchar en Youtube, y en este track participa la notable cantante y dueña de una exquisita voz Silvia Aramayo, junto a
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Hernán Barone (piano eléctrico y órgano), Guido Martínez (bajo), Mana Ginart (batería) y el propio Javier en guitarras, teclado adicional y composición. links: Javier Garcia www.instagram.com/javiergar-
cia.music www.facebook.com/javiergarciaguitar matevoodoo@gmail.com
Formas - Javier García ft. Silvia Aramayo, Hernán Barone, Guido Martínez & Mana Ginart
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It Rises All Nectar
"In Astral Reticles"
lovaca). Además suele presentar DJ sets electrofolk bajo el pseudónimo Mira Tus Manos. Este track es el primer paso en el camino hacia el album completo, que será editado a fin de año, y que incorporará diferentes estilos y la colaboración de artistas de distintos países. Gustavo Jacob.
It Rises All Nectar es el nuevo proyecto colaborativo del músico y productor argentino Cristian Estrella. Su primer sencillo "In Astral Reticles" ha sido publicado oficialmente a través de Asteroidea Digital Records. Se trata de un track instrumental que nació de una improvisación en piano durante una residencia artística en Bátovce, Slovakia. El proceso de creación incorporó charango, sintetizadores y con ayuda de la electrónica giró a un sonido electro-acústico-glitch. Para Cristian "... es un canal para redimensionar los problemas cotidianos, observándonos como una minúscula partícula en el cosmos. Estamos en una arena cósmica vasta, como dice Carl Sagan en el sample". El video fue realizado con clips de licencia gratuita. "Esta época es increíble. De alguna manera el mundo está viviendo un enorme caos y decadencia, y por otro lado podemos conectar-
nos y co-crear con personas alrededor de todo el planeta. Y al instante. Hay muchos recursos liberados en la web, por eso decidí combinarlos para lograr un video con una narrativa simbólica en lugar de los relatos lineales que se logran por los métodos tradicionales".
Gustavo Jacob es un músico mexicano (Luz de Ríada, Los Jaigüey, Ádada, The Room Trío, Los Importantes de la Noche) y el invitado en esta canción. Grabó varias capas con una sensibilidad muy especial. Cristian y Gustavo se conocieron en el año 2014 en Buenos Aires, durante un tour de Luz de Riada.
Cristian compone música para teatro y además es miembro estable en teclados, electrónica y visuales, en el grupo de Ivana Mer (cantante y compositora es-
VIDEO It Rises All Nectar "In Astral Reticles"
It Rises All Nectar.
Asteroidea Digital Records asteroideadigitalrecords@gmail. com
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LOS TIGRES DEL NORTE presentan nuevo single
La ley del monte
Los Tigres del Norte traen uno de los discos más esperados del 2020: "Y su palabra es la ley...homenaje a Vicente Fernández", un tributo con el cual Los Tigres del Norte presentan su reconocimiento, admiración y respeto a la trayectoria del llamado "Charro de es una de las producciones Huentitán", Vicente Fernández. más especiales, ya que se trata de un álbum dedicado a un Con 15 temas en el disco, todos gran amigo, una leyenda viellos importantes éxitos en la ca- viente que al igual que ellos ha rrera de Don Vicente, de los cua- forjado un camino llevando la les fueron 3 los que el público música mexicana a todos los pudo disfrutar antes de este gran rincones del mundo. lanzamiento: "Un consentido de Dios", primer sencillo y el único Los Tigres del Norte tiene más de tema inédito del álbum. Un co- 40 años de carrera, han grabado rrido escrito especialmente para más de 55 álbumes y más de 500 Vicente Fernández. Posterior- canciones. Han vendido más de mente lanzaron "Mujeres divi- 32 millones de copias, con 130 nas", el icónico tema de Martín discos de platino y 125 de oro. Urieta, interpretado magistral- Además, han participado en más mente por Don Jorge y Eduardo de 14 películas, han sido nominaHernández que hoy tiene el es- dos 12 veces a los premios treno de su video oficial, y final- Grammy, ganándolo en 1987 por mente "La ley del Monte" de la su grabación “América sin fronteinspiración del actor y compositor José Ángel Espinoza "Ferrusquilla”.
En esta producción, Los Tigres del Norte tienen por vez primera su acercamiento con el género del mariachi, cuyo resultado se fusionó a la perfección con el estilo norteño que les ha dado fama mundial a lo largo de más de cinco décadas. Es por esto que para Los Tigres
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ras”. En 1993 lograron un récord de asistencia cuando lograron congregar a más de 200.000 personas en el Arena Deportiva de Los Ángeles.
Es un grupo política y socialmente comprometido, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la “Fundación Los Tigres del Norte”, de UCLA, en Los Ángeles, para la conservación y defensa de la herencia mexicana en los Estados Unidos. Si numerosos han sido los reconocimientos a su carrera artística, no son menos los recibidos por su importante labor social.
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Liliana Vitale
RECOPILACIÓN
En formato solista con canciones propias y de varios autores Viernes 27 de marzo- 20:30hsENTRADA LIBRE Auditorio UOCRARawson 42, CABA- Infomes- Teléfono: 011 4981-0139
Liliana Vitale se presenta en formato solista por primera vez en el auditorio UOCRA y lo hará con una "recopilación" (nombre que dio a uno de sus álbumes) de los temas más emblemáticos de de su autoría y de autores como como Julio Cortázar, Alberto Muñoz, Miguel Abuelo, Henri Michaux, Horacio Fontova, que se encuentran en algunos de sus 14 discos editados.
Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo MIA.
Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como "Mejor álbum de tango". En el año 2002 nominada al premio Clarín como "Figura de la música popular" y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como "Mejor cantante femenina”. En el mismo año el CD “La vida en los pliegues" recibe el Premio Gardel como "Mejor álbum canción contemporánea". En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD "Siete Cielos" como mejor álbum "Música Clásica". En 2011 “Humanas-voces”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas
formas”. En 2014 su DVD +CD "Al Día" es nominado en la categoría Mejor DVD del año y en 2016 edita en dúo con su hermano Lito, el disco-libro UANANTÚ, con textos de su amiga de la adolescencia Patricia Pagola y dibujos de ella misma de cuando ambas tenían alrededor de 14 años.
En 2017 edita, junto a Verónica Condomí, con quien conforma el dúo Vitale-Condomí, la placa "Elementales" con la que festejan los 40 años de canto compartido. El álbum fue presentado en numerosos escenarios de nuestro país durante 2017, 2018 y 2019. En 2019 estrena el espectáculo "MOD@ MUÑOZ", a modo de teatro musical, con textos y canciones del inolvidable Alberto Muñoz. VIDEO Liliana Vitale - "Al Día" - Cuando se ponga mansa la luna (Video Oficial)
Acerca de Liliana Vitale:
Cantante y compositora argentina. Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros, dentro de la canción argentina y latinoamericana.
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Segundo Festival Internacional Feminista de Tango
Tango Hembra
Galpón B- Cochabamba 2536 CABA Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Declarado de Interés para la promoción de los Derechos de las Mujeres por la Legislatura de la
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Ciudad Autónoma de Buenos Aires (legisladoras: Andrea Conde, Victoria Montenegro y Lo-
rena Pokoik, Unidad Ciudadana).
Tango Hembra es un colectivo fe-
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minista integrado por músicas, intérpretes, comunicadoras, bailarinas, poetas, escritoras, investigadoras y gestoras de la escena cultural tanguera. En un ámbito que históricamente ha sido hegemonizado por hombres, lucha por construir un espacio igualitario e inclusivo. El principal objetivo es poner en valor el importante trabajo cultural
y artístico realizado por mujeres y disidencias, generando oportunidades de desarrollo en los diferentes ámbitos.
Tango Hembra aporta una perspectiva de género en el tango, uno de los ambientes artísticos más controvertidos e impregnados por la cultura del patriarcado. De ahí su nombre, que lejos de adscribir a una mirada biologicista o binaria, es una burlona respuesta a aquel refrán maliciosamente inscripto en el imaginario tanguero que sostiene que ”el tango es macho”. Con el madrinazgo de Susana Rinaldi, Tango Hembra encara el Segundo Festival Internacional Feminista de Tango que incluirá práctica de danza con cambio de roles, conciertos de solistas, grupos instrumentales y orquestas integradas por mujeres y disidencias, así como lectura y explicación del nuevo protocolo para las milongas, presentación de libros de mujeres referidos a la escena tanguera y charlas sobre las acciones realizadas por el INAMU en temas de género. AGENDA DEL FESTIVAL:
VIERNES 6 DE MARZO Musicalizadora: Gabriela Laddaga. Clase de cambio de roles: Natalia Fures. Presentadora: Mariana Fossati. Mesa de presentación de tres libros de tango: “Mirada de Mujer” de Vanina Steiner ; “Formosa” de Anahí Pérez Pavez y “Tango Queer” de Mariana Docampo. Lectura del nuevo protocolo para
las milongas por el MFT (Movimiento Feminista de Tango). RECITALES:
Patricia Malanca (voz) Marcela Pedretti (piano) y Marían Farías Gomez (cantante invitada). Patricia Malanca se presenta nuevamente en el Festival Tango Hembra con la reconocida pianista Marcela Pedretti, recreando temas de su exitoso trabajo discográfico, Plebeyas. En esta oportunidad interpretará dúos con la gran Marian Farías Gómez.
Patricia Malanca es cantante, letrista, psicóloga, bohemia, transhumante del tango y de la vida. Exploradora de la fusión del tango con músicas del mundo como el rebétiko griego. Tiene cuatro discos editados: "La Malanca", nominado al Gardel en 2014 como mejor álbum femenino de tango, "Aunque Nadie te vea nunca conmigo" (integrado por 11 obras de Silvio Rodriguez en versiones tangueras) "Bucles" nominado a los premios Grammy 2017, y "Plebeyas" (2019) a dúo con grandes cantoras editado en 2019. Andy Delfino (voz) Shino Ohnaga (piano). Este dúo interpreta tangos de compositoras contemporáneas, como Marta Pizzo o Soledad Mársico, que hablan desde la sublimación de sus emociones sobre diferentes temáticas como la muerte y el arte.
Andy Delfino, Cantante con extensa formación musical, ha par-
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ticipado en el Festival de Tango de San Pedro 2019, en el Festival Internacional de Tango de San Nicolás y en el “Dia Nacional del Tango” en el TEATRO ASTROS (CABA). En enero del corriente año presentó su último CD Tango Expansivo, con Esteban Morgado como músico invitado. Ha editado también “Tangos X4” y “Decir cantando”. Es integrante del staff de comedia musical Unisentio y del programa radial “Entre tango y mate” en Zonica.
Shino Ohnaga, pianista. Egresada de Osaka College of Music como Licenciada en Música, con especialidad en piano y clavicémbalo. En Buenos Aires, se ha formado como pianista de tango con maestros como Nicolás Ledesma y Mariana Diez. En 2015 grabó su primer disco solista, “Máscaras”. Integró la Orquesta Escuela de tango Emilio Balcarce. En 2017 formó su cuarteto de tango “Barrio Shino”(CD “Festejando”) También integra ”Vanguardia Vieja”, ”Orquesta tipica Bruno Ludueña”, “Sciammarella tango” ,“Adam Tully trio” y “Renato Venturini Trio. Celeste González (guitarra y voz solista). Joven música de la ciudad de Mar del Plata, recibida en el Instituto del Profesorado de Arte de la carrera de Profesora de Música Popular con orientación Guitarra, género Tango. Se desempeña como docente de música en diferentes instituciones educativas de la ciudad. Actualmente se presenta como solista interpretando tangos y composiciones propias, en diferentes escenarios de la ciudad de
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Mar del Plata y alrededores. Recientemente premiada con un subsidio del Instituto Nacional de la Música, con el cual está grabando su primer sencillo y videoclip. El proyecto “Historias de arrabal contadas por mujeres”, busca reflejar los relatos de las mujeres arrabaleras: sus puntos de vista, sus hazañas, preocupaciones y sentires. Tangos, milongas y otros ritmos afines, grabados o escritos por mujeres, además de composiciones propias, sobre temáticas actuales Beatriz Ayas (voz) Elsa Cecilia González Bolia (piano) La cantante Beatriz Ayas se presenta en esta oportunidad acompañada por la pianista y violinista Elsa Cecilia Gonzalez Bolia. Se integra al Festival como una forma de contribuir a la revalorizaciòn de la mujer en el arte y en todos los aspectos de la vida.
Beatriz Ayas estudió piano con el Mtro. Alberto Villanueva y canto con reconocidos maestros. Ganadora en 2004 del Festival de Baradero y en 2006 del PreCosquín, (CABA),ha integrado las Orquestas “UB tango” y “La Máquina del Tango”, dirigidas por Lucho Repetto. Se ha presentado en el Primer Festival de Poetas Contemporáneos (YMCA)y ha creado y producido espectáculos como “El tango sube a escena” y “Bajo Un cielo de Tango”, realizado en la Gran Milonga Nacional-2016. Actuó en los programas televisivos “Aguante Tango”, “Ponele la firma al tango” y “Póker de Ases”. Ha realizado giras por España y
Canadá, en el marco de la Expo Art Montreal. Convocada como invitada en diversas producciones discográficas, en agosto de 2019, presentó su disco solista “Fugitiva”
Sofía Solari (voz) y Flor Albarracín (Piano y Acordeón). Sofía Solari, cantante y Florencia Albarracín ,en piano y acordeón, integran este joven dúo que recorre un repertorio de tangos, valses y boleros, con entusiasta aceptación del público. Dado el tipo de formación intimista, invitan a la introspección del propio sentir, a través de la interpretación de canciones románticas con una inevitable inclinación hacia la nostalgia porteña Florencia Bonet Xicoy (pianista). Nacida en Ituzaingó, egresada del Conservatorio Alberto Ginastera, alumna particular de maestros del género tango como Juan Trepiana, Oscar DeLia y Nicolás Ledesma. Ha integrado la Orquesta Alberto Di Paulo, Las del Abasto y la Orquesta Escuela de tango "Emilio Balcarce", donde tocó con Leopoldo Federico, Osvaldo Piro y Susana Rinaldi. En 2018 fue convocada por la Sinfónica de San Martin. Actualmente estudia el Profesorado Superior de Tango y Folclore en el Conservatorio Manuel de Falla. Se desempeña además como profesora de piano y pianista acompañante
"CUARTETO DE SEÑORITAS" (María Eugenia Baza en saxo soprano; Mariela Brochero en saxo alto; Magalí Carballo en
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saxo tenor y Ana Wilson en saxo alizado numerosas giras por Latinoamérica y Asia, llegando a barítono) China y Tokio en 2019, junto al Este particular cuarteto de muje- pianista Miguel Pereiro. res saxofonistas se conforma en 1999 con la intención de promo- Maga Falcoff Cantante, percuver la música ciudadana de Bue- sionista, compositora y docente nos Aires. Tangos, valses y argentina, intérprete de música milongas son interpretados por un popular latinoamericana. Su múensamble poco convencional, y al sica fusiona la raíz negra con una mismo tiempo muy original: con estética urbana, tomando eleun repertorio muy variado logra mentos del jazz armónico y de imcubrir diversos períodos de la his- provisación. Ha acompañado a Eva Ayllon (Cosquín 2010), y Los toria del tango. Negros de Miércoles, el reconoMaría Cangiano (voz), Maga Fal- cido grupo afro peruano de Hucoff (percusión) y Brela Berlach bert Reyes, entre otros, y ha formado parte de la orquesta de ( guitarra). cámara El Camarón, dirigida por María Cangiano, cantora, con Marcelo Katz. Como solista proMaga Falcoff en percusión, dujo dos discos Rosa china Brela Gerlach y Lina Agrima en (2010) y Desnivel (2019). El tema guitarras, recrean el proyecto Co- “Cielo” ganó un concurso naciorazón de mujer: canciones origi- nal de canciones dedicadas a nales con letras de poetisas Luis Alberto Spinetta y es parte latinoamericanas, que fusionan del disco Luz al instante, editado ritmos negros, tango y folclore, en su homenaje. con armonías del jazz y experimentación vocal. Candombe y Lina Agrima. Guitarrista, compomilongas son parte esencial de este proyecto.
María Cangiano. Con una extensa carrera en New York, en compañías alternativas de ópera, como Amato, Dicapo y Regina Opera, María es una de las voces femeninas más relevantes en la tradición de Música del mundo de raíces latinoamericanas. Con Quique Sinesi y Quintino Cinalli, María creó y grabó Corazón de mujer, su primer álbum como cantautora en el que musicaliza poesías de poetisas latinoamericanas. Hoy ha relanzado estas canciones con una nueva banda de mujeres. Ha re-
sitora, cantora de música rioplatense. Oriunda de Pontevedra, se formó en lo académico en Historia y Música, y en los caminos de aprendizaje de la música popular. Desde 2003 ha integrado diversas formaciones de tango, candombe, murga uruguaya, música rioplatense en general, y ocasionalmente otros géneros. En la actualidad se desempeña como solista, y en formato cuarteto con Las 40. Madre Agua es su primer disco, editado en 2017.
Barbara Aguirre (voz) y Rocío Dubuisson (guitarra). Oriunda del barrio de Barracas, cantora popular desde los 14 años, actualmente participa de varios proyectos y en lo que al tango refiere, desde 2011 se presenta en diferentes espacios de Buenos Aires y festivales de tango independiente. La propuesta intenta construir un diálogo entre poesía y música referida al tango visto desde la cultura popular rioplatense, con la
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impronta de la metáfora respecto de la naturaleza desde un punto de vista urbano, el arrabal y el lenguaje onírico pausible de construir.
DÚO Rocío Dubuisson (guitarra) y Floru Ubertalli (voz). El dúo de tango Dubuisson-Ubertalli surge en marzo de 2019. Desde entonces ha sido parte de la programación del Festival Internacional Feminista de Tango, integrado el espectáculo Tango Hembra y realizado distintas presentaciones en milongas y espacios culturales de Buenos Aires. Su repertorio propone un recorrido por distintas épocas del cancionero popular argentino, otorgándole un lugar destacado a la interpretación de piezas pertenecientes a compositoras de la actual escena tanguera.
Rocío Dubuisson: guitarrista de tango nacida en Bueno Aires. Comenzó sus estudios de música en el conservatorio Juan José Castro y actualmente es estudiante de la carrera de Música Popular Argentina del Conservatorio Manuel de Falla. Formó parte del Trío Carcamán y Renovación Criolla con quiénes realizó una gira por distintas ciudades de Japón.
alizado varias giras por el país y producido el disco "No es lo que parece". Pertenece al colectivo Tango Hembra.
ATÍPICA DE FANGO (dos guitarras, violín y voz) Novel agrupación femenina y feminista de tango integrada por Natasha Ejarque Ubalton (guitarrista), Ayelén Escolar (violinista), Sofia Camafreita y Chiappe (violinista), y Lucía Climente (voz). Aborda un repertorio de tango milonga y vals de todas las épocas, con composiciones y arreglos propios.
Karina Beorlegui (voz), Analia Goldberg (piano). Declarada en 2016 Personalidad Destacada de la Cultura Porteña por la Legislatura de la Ciudad, por su labor incansable difundiendo nuestra música ciudadana. Creadora del FadoTango Club en el Caff por 10 años y del Festival Porteño de Fado y Tango en sus cuatro ediciones. Fue coprotagónica en la opereta de Alejandro Dolina "Lo que me costó el amor de Laura" entre otros trabajos actorales y musicales con excelentes críticas. Tiene editadas tres placas discográficas: "Caprichosa", "Mañana zarpa un barco" y "Puertos Cardinales", placa nominadas a los premios Carlos Gardel. Ha recorrido escenarios y Festivales nacionales e internacionales. La acompaña en esta ocasión Analia Goldberg, reconocida pianista y compositora.
Florencia Ubertalli: cantora nacida en Buenos Aires. Estudió música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y de forma particular con reconocidas maestras. Como cantante principal y corista ha formado parte de distintas formaciones musicales de folklore, rock y tango. Actual- Noelia Moncada (voz) y Analía mente es la voz del cuarteto de Goldberg (piano). tango La Runfla, con quien ha re- Cantante, actriz, maestra de
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canto, productora, y ventrílocua, es considerada una de las intérpretes más destacadas y originales de su generación. En el Teatro Colón de Buenos Aires, protagonizó la Opereta de Astor Piazzola y Horacio Ferrer "María de Bs. As.", para el cierre del Festival Bs. As. Tango, junto a la Orquesta de la Fundación Piazzolla dirigida por Julián Vat. Compartió escenario con grandes artistas como Horacio Ferrer, Raúl Garello, Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Juanjo Domínguez, Julio Pane, Julio Bocca y Daniel Rabinovich, entre otros. Cantó con la Orquesta de la Ciudad de Bs. As. y la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Con esta última debutó en el Teatro Colón (Festival Buenos Aires Tango 2002). Entre 2006 y 2010 formó parte de Orquesta El Arranque, con quienes realizó una exitosa gira por Japón, varias funciones en el Festival Bs. As. Tango, en el Teatro Nacional Chaillot de Paris (2006), en el Auditorium Parco della Música de Roma (2006 y 2008). Con ellos grabó su segundo CD "A tiempo" En 2012 editó su tercer CD solista "Marioneta", Este material fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor disco Cantante Femenina de Tango. Realizó importantes recitales con el guitarrista Luis Borda en Munich, donde estuvo radicada durante dos años. A su regreso presentó su nuevo disco "Llorarás", acompañada por la Orquesta Victoria.Fue convocada como cantante solista en la apertura y cierre del Festival de Tango de México DF y en el Festival de Granada en 2014.En 2016 grabó
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en vivo junto al pianista Matías Álvarez, el CD "Un momento", que se presentó en 2017 en La Usina del Arte. En 2019 presentó su CD "Encanto Negra" en La Usina del Arte como parte del Festival Buenos Aires Tango.
CHINA CRUEL - Verónica Bellini (piano y composición) Laura Tappata (guitarra) y Georgina Díaz (voz). China Cruel es un grupo de tango con un repertorio de temas propios, que ha logrado desarrollar una fuerte identidad con una impronta y temática marcadamente femeninas. Tomando el humor y la ironía como eje central, China Cruel aborda temáticas de género
y a su vez refleja la realidad de este siglo en un amplio repertorio de nuevas canciones recorriendo el tango, la milonga, valses, candombes y rancheras con un estilo propio. SÁBADO 7 DE MARZO
Musicalizadora: Susana Aguilar Clase de cambio de roles: Sole Nanis y Romina Pernigotte. Presentadora: Gabriela Radice Charla a cargo de Paula Rivera, vicepresidenta de la INAMU. Lectura del nuevo protocolo para las milongas por el MFT (Movimiento Feminista de Tango). RECITALES:
FIFÍ REAL TANGO (voz). cantante fronteriza (ARG-PY) de TANGO QUEER Fifí Real busca visibilizar y denunciar las problemáticas de la comunidad LGBTIQ+ a través de distintos espectáculos con perspectiva de género. Comprometida con los avances y la defensa de los derechos humanos, el transfeminismo y la lucha contra el patriarcado. Fifí Real Marika Fronteriza no binaria / Cantante de Tango Queer / Performer. En 2012 forma el grupo FIFI TANGO, donde canta, escribe y produce espectáculos que cruzan las luchas del colectivo LGBTIQ+ con la música po-
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pular. Es activista del circuito artístico disidente de Buenos Aires, Argentina. Dicta seminarios sobre herramientas escénicas para personas no binarias y desde la autogestión colaboró con la creación y producción de distintos espectáculos y ciclos con perspectiva de género. Su biodrama #MeGritaronFifí, escrito junto a Mirko Delfino, fue coproducida y estrenada por el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires (UBA), y luego re estrenada en el mítico Teatro Maipo de Argentina.
Silvina Adámoli (guitarra, voz y composiciones) y Míriam Fernández (Piano). Dúo que interpreta un repertorio rioplatense: milonga, milongas, murgueadas, valses de autores contemporáneos, junto con temas propios, mezclados con los tangos camperos de Nelly Omar. Como dúo han recorrido el circuito de milongas independientes y compartieron anteriormente diversos proyectos: “Mujeres Creadoras”, “Veladas clandestinas en honor al Carnaval”, “La vuelta al barrio de la mano de Alberto Castillo”, el CD “Barrial Cosmogonía" (disco solista como cantautora de Silvina Adámoli), entre otros. Actualmente también han grabado juntas en el segundo CD de la misma compositora: "Valses y milongas para almas desterradas y perros de la calle" (próximo a salir). Alicia Mazzieri (Piano) Cordobesa, pianista egresada del Conservatorio de Música “Felix
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Garzón”( Córdoba). Pianista del ballet en el “Teatro del Libertador General San Martin”, becaria del “Camping Municipal Bariloche” con los Maestros L. Spiller y Guillermo Opitz. pianista en el “Instituto Superior de Arte” del Teatro Colón, en la cátedra de canto. A partir de 2007 incursiona en la música ciudadana, estudiando con Nicolás Ledesma. En la fundación “La Casa del Tango” comparte escenarios con Aníbal Arias, Osvaldo Monte, Olga Kaplan y Mariano Marmo. En 2011 edita su CD “Pasión de Tango…en Concierto”, grabado en vivo en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de Córdoba. TANGO TUNGA - María Angelelli y Laura Zilber (voz y guitarra)
María Angelelli en voz y composición, y Laura Zilber en guitarra, forman este dúo con raíces en Córdoba y Buenos Aires. Todos los temas interpretados son creaciones de María, tanto letras como melodías. Laura la acompaña en guitarra adaptando los arreglos originales para esta formación. El dúo, a pesar de la distancia que hay entre sus integrantes, se ha presentado varias veces en la ciudad de Buenos Aires. Lucrecia Merico (voz) y Marisa Pérez Acosta (guitarra) Lucrecia ha sido galardonada en el año 2005 por la Legislatura por su aporte a la Cultura Nacional y Popular.Ha formado parte de la mítica Botica del Angel, junto a Eduardo Bergara Leumann, además de integrar un espectáculo
de boleros junto a Armando Manzanero y Maria Martha Serra Lima en el Teatro Opera. Participó en varias oportunidades en la Feria del Libro de Buenos Aires y Festivales de tango, oficiales e independientes. Presentó espectáculos en las más prestigiosas salas de Buenos Aires y ha compartido escenario con Nestor Fabian, Guillermo Fernandez, Teresa Parodi, Marikena Monti, Alberto Bianco, Omar Mollo, Charly Garcia entre otros. En 2015 fue enviada a la Expo Milano / Italia / representando al pais, en el Pabellon Argentino. Realizo giras por todo el país, Italia, Uruguay, Chile y Brasil. Discos editados:Sin vueltas (2006);Las minas del tango reo (2007);Por eso (2014);Un mundo raro (2017);Intima ( 2019 ) Mariel Merino (voz) y MalevaSantomil (guitarra) Dos músicas de la ciudad de Avellaneda interpretando tangos clásicos pero también contemporáneos, asumiendo la responsabilidad de acercar las nuevas generaciones a este maravilloso género. Mariel Merino, cantante. Ganadora del Pre Cosquín 2020, Sede Avellaneda, en el rubro Solista Vocal Femenina, ha integrado numerosos elencos teatrales y espectáculos musicales con reconocidos músicos como Marcelo Baldonedo, Mony López, Milagros Caliva, entre otros. Artista invitada por la Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda, graba su primer cd "Tango con tacos" con arreglos y dirección de Mony López. Maleva Santomil, guitarrista y
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arregladora en la orquesta “Las Esma), como docente de los talledel Abasto” y en la Orquesta Mu- res de interpretación de tango para adultos mayores. nicipal de Tango de Avellaneda Es Directora del Festival Festival Bárbara Grabinski (voz) y Virgi- de Tango de Balvanera. Actualmente lleva adelante su nia Morillas (guitarra). proyecto ¨Desde el sur del litoral¨, EL DÚO GRABINSKI - MORI- que combina la música del litoral LLAS recorre tangos y milongas con el tango, en una agrupación contemporáneas con una pro- de 6 integrantes. puesta fresca y renovada en voz Recorrerá en marzo 2020 ciuday guitarra. Repasan repertorio del des de Italia en su gira por ese SXXI de las mujeres que escriben país, cantando Tangos y cancioy componen en nuestros días, in- nes del litoral. cluyendo a la misma Grabinski en Virginia Morillas: Profesora en letras música especializada en Guitarra, Bárbara Grabinski. Nació en el integra la agrupación Espiral de oeste de la Provincia de Buenos Mujeres Guitarristas, con la cual Aires (Lomas del Mirador). Sus recorren un repertorio de raíz folinicios en la actividad artística clórica argentina, realizando comfueron actorales: se formó con di- posiciones originales y arreglos ferentes maestros, entre ellos Lo- para dicho ensamble. Durante el renzo Quinteros. Cantora, letrista, 2019 fueron convocadas por el docente y gestora cultural, desde 2008 recorre los escenarios del Tango. Participó en diferentes festivales barriales. Fue anfitriona y creadora del Ciclo ¨Noches Bárbaras¨ -espacio pionero de la lucha de las mujeres por más espacios en los escenarios- juntando a diferentes cantoras y letristas. Editó su primer disco en 2013., Bien Oeste, donde debutó como autora del tema que da nombre al trabajo. Invitada al Festival de Tango de Buenos Aires 2015 y 2017, y participó del homenaje a Leonardo Favio, realizado en la Casa del Bicentenario por el Ministerio de Cultura de la Nación. En ese año también recibe mención especial en el Certamen para cantores Hugo del Carril. Se desempeñó en el ECUNHI (Espacio cultural dentro de la Ex
Festival Internacional Guitarras en la Cuidad Blanca, en la ciudad de Sucre y Potosí, Bolivia, con el fin de dar clases, conversatorios y conciertos. En 2018 han sido parte del Festival Guitarras del Mundo Argentina, organizo por el Maestro Juan Falú. Conforma un dúo con la cantante Felicitas Lecot, el cuarteto Tango Diablo y Desde el Sur del Litoral, con la cantante Bárbara Grabinski. Ha editado en 2020 su primer disco solista, Guitarra Argentina 29.
“TANGO MANIJA” Lucía Martínez (piano) y Brenda Ferro (flauta traversa) Jóvenes músicas amigas, colegas, comparten este proyecto donde interpretan, con arreglos propios, un repertorio mixturado
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de tangos tradicionales y no tradicionales.
Gabriela Novaro (voz) y Brela Gerlach (guitarra). Este dúo de guitarra y voces vuelve a presentarse en el Festival Tango Hembra con tangos de minas y un interesante cruce con el jazz.
Gabriela Novaro es ciudadana de Avellaneda. Profesora especializada en voz y lenguaje, piano y Maestra Fonoaudióloga en escuelas de CABA. Ha grabado “Otra historia” en 2005; Abretango en 2010 y Berretín, en dúo con el gran Osvaldo Peredo, en 2017.Su producción discográfica actual cuenta, como aquellas, con la dirección musical de Hernán Reinaudo, guitarrista, primer premio Fondo Nacional de las Artes 2018. Ha representado a su ciudad en las Cumbres Internacionales del Tango en Bariloche y Zárate y junto a prestigiosos músicos, se presenta en los principales ámbitos culturales del circuito nacional. Participa en los diversos Festivales Independientes de Buenos Aires, como el FACAFF en 2019 o Tango BA, en la Usina del Arte. Asidua invitada y cantora suplente de la Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda. Convocada como Jurado en los premios Carlos Gardel. Gabriela es miembro de los colectivos Tango Hembra y UMA (Unión de Musicxs de Avellaneda). Redes sociales: FB, Instagram, CDBaby, Spotify, Youtube canal www.gabrielanovaro.com.ar
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Brela Gerlach es guitarrista, arregladora y vocalista de jazz de renombre en el circuito cultural porteño.
Delfina Daverio (voz y composiciones) y Lola Rosa (guitarrita) y Laura García Cortés, (bandoneonista) Delfina es cantante, compositora, docente de canto, egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se presenta en esta oportunidad interpretando tangos de su autoría, junto a Lola Rosa, guitarrista arregladora y docente de música, y Laura García Cortés, bandoneonista y arregladora colombiana, integrante de La Empoderada Orquesta Atípica y El Motín Tango.
cartelera. Idea y Coordinación de "La Cocina del Tango" en Polo Tango de Versalles.
"EL MACANAZO" con Vale Vilaseca (voz) y Lola Rosa (guitarra) y Laura García Cortez (Bandoneón). Agrupación conformada en el 2019, interpretan tangos nuevos y tradicionales con arreglos y adaptaciones al formato de este trío.
Vale Vilaseca es cantora, docente de canto, organizadora y anfitriona del ciclo de tango feminista La Noche de las Pibas.
Lola Rosa es guitarrista y arregladora, docente de música y guitarra, acompañante de cantores y Marta Pizzo poetiza Nacida en La Matanza y resi- cantoras, y está terminando sus dente en Versalles. Posee tres li- estudios en la carrera de guitarra bros publicados: "Puerto tango en la Escuela de Música Palabras" (poesía y cuentos), "A Popular de Avellaneda. Tango traviesa", "Tangos a La Pizzo" (poemas y letras de tan- Laura García Cortés es bandonegos), y ha participado en numero- onista y arregladora colombiana, docente de música e integrante sas antologías poéticas. de La Empoderada Orquesta AtíComo letrista comparte autoría pica y El Motín Tango. con reconocidos músicos, como Daniel García, Emilio de la Peña, Ágata Papaleo (voz) Claudia Quique Rassetto, Franco Luciani, Levy (piano) Esteban Morgado, José Colangelo, Fabián Bertero, entre otros. Ágata es cantora, violinista y guiGanó los Certámenes Enrique S. tarrista .Actualmente integra el Discépolo, Hugo del Carril, Sa- dúo Broncas y Entreveros, que indaic, Una canción por Nuestra terpreta tangos , valses y milonSoberanía, Festival de Boedo, y gas de los años 40 y 50.Como recibió distinciones tales como el violinista fue integrante de la orGobbi de Oro otorgado por la queta de la Municipalidad de San Martín y participó como guitarrista Academia Nacional del Tango. Escribió su ópera prima 7 Perlas junto a The orquesta of Crafty sobre el diván (El Tango de Tu Guitarist dirigido por Robert Fripp Vida), musical actualmente en en la Gira por USA 2016, y otras
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presentaciones en Argentina junto a The Guitar orquestra of Latinoamérica y El Ensamble de Guitarras de Buenos Aires. Autora-compositora de música Infantil, Docente en Educación Musical y violín en las orquestas infantojuveniles del Bicentenario(Orquestas para la equidad)
Claudia Levy, cantante, pianista y compositora Es una de las primeras mujeres compositora de la nueva generación del tango que surgió en los años 90. Sus letras tienen un componente muy actual, y sobre todo una mirada femenina y feminista, con una gran cuota de ironía y humor. Ha realizado numerosas giras por España, Francia, Alemania, Finlandia, Portugal y por Uruguay y Chile. Ha grabado cuatro discos y recibido varios premios por sus composiciones Marisa Vázquez (cantante. Autora y compositora) y Las 40 (cuarteto de tres guitarras y un guitarrón)
Por su trayectoria fue convocada a formar parte del jurado de los premios Carlos Gardel. Creadora del colectivo de mujeres músicas de tango TANGO HEMBRA, integra también el colectivo Mujertrova que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica. A fines de 2019 presentó su tercer discó ARDE, que lleva temas propios y en coautoría con grandes músicos como: Diego Schisssi, Juanjo Hermida, Vero Bellini, Agustín Guerrero y Acho Estol. Abogada penalista, Feminista, militante, comprometida con las realidades más sensibles, dueña de una voz intensa e increpante como sus tangos. Las Cuarenta- música rioplatense: El cuarteto de guitarras integrado por Laura Zilber; Lina Agrima; Elisa Sandá y Andrea Zurita aborda música rioplatense: suenan tangos, milongas y candombes. De este modo ponen en valor clásicos de nuestro repertorio y obras de compositores actuales.
Marisa Vázquez es una de las "LA EMPODERADA" (Orquesta grandes compositoras de tango típica). contemporáneo y una cantante destacada de su generación. Con 20 años de trayectoria ha construido una carrera de proyección nacional e internacional, recorriendo Europa, América Latina y África. Como interprete ha sido invitada de las grandes orquestas de tango, dirigida por los maestros Osvaldo Piro, José Colángelo y Raúl Garello. Ha compartido discos con artistas de la talla de Silvio Rodríguez y León Gieco.
Busca ampliar los espacios habituales por donde circula el tango, a través de una propuesta fresca, feminista, urbana y potente. Un show con una puesta integral en la que confluyen música, poesía y arte audiovisual. Una apuesta a levantar el cupo de las mujeres en los escenarios y hacer de la ley sancionada en 2019, una realidad. Es una orquesta de tango formada por 25 mujeres que se unen para hacer escuchar su voz y construir una identidad propia dentro del género. En Diciembre, la agrupación estrenó en el ND Teatro, con sus 600 localidades agotadas, su espectáculo "Acá Estamos", dedicado a visibilizar el rol de las compositoras, las arregladoras y las músicas en el tango, roles de los cuales la mujer ha sido históricamente apartada. Contacto: Ana Garland Management anagarland@gmail.com FOTOS: Moro Teufel
VIDEO Tango Hembra - Milonguita Femenil 31/07/19
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Estreno sábado 7 de marzo a las 22.30 Vuelve la elogiada obra de Raquel Albéniz
Mientras se vuelan los campos
La sequía se ha apoderado del futuro de las siembras y de cualquier forma de vida animal. El viento y el polvo lo arrasan todo. Hubo un tiempo con caballos, con sembrados, con ovejas, con gallineros ruidosos. Hoy no queda nada. La tierra se vuela cansada del maltrato. Elena Y Silvio viven los últimos tiempos en su chacra. La aparición de Aira con una gallina, la última, modifica y altera sus destinos. Y desde lo más pequeño se vuelve a la pelea grande. Todavía hay algo que cuidar, hay algo que salvar para todos aquellos que se resisten a migrar y perder sus lugares. Desde el absurdo y con humor la obra encuentra una manera propia de contar ésta tragedia. “Mientras se vuelan los campos pone en el escenario una parte de nuestro presente rural, la tierra abusada, y la pelea de los habitantes de los campos chicos
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por evitar la migración. Contada desde la mirada de los hombres y mujeres que habitan las chacras, la obra se planta como un grotesco absurdo y desde el humor encuentra, en gran parte, una manera propia de transmitir ésta tragedia” Raquel Albéniz
Mientras se vuelan los campos Con Coni Marino, David Masajnik y Claudio Pazos Puesta en escena y dirección: Raquel Albéniz / Paula Etchebehere
Diseño de luces: Leandra Rodríguez Diseño y realización de escenografía: Nacho Riveros Vestuario: Jennifer Sankovic Realización Gallina: Cristian Cabrera Efecto tierra: Ana Hirsch Fotos: Catalina Sikorski Gráfica: Menech Perez Marino
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Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Florencia San Martín Auspiciantes: Diseño Bar y eABC Learning
Funciones. Sábados a las 22:30 horas Localidades: $ 400.- En venta por alternativateatral.com Duración: 60 minutos Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 – CABA / 5077-8000 Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar
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Sólo llamé para decirte que te amo Dirección y dramaturgia : Nelson Valente Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de sus hijos. Ella lleva la casa adelante, tiene en soledad ese peso sobre sus hombros. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. ELENCO
Patricia - Mayra Homar Maricel - Agustina Sanguinetti Camila - Julia Eva Saggini Toti - Puchi Labaronie Hernán - Ramiro Delgado Juan Cruz - Guido Botto Fiora Quico - Juan Pablo Kexel Asistente de Dirección: Germán Lozano
Vestuario: Inés Saavedra Fotografía: Leopoldo Minotti Diseño gráfico: Sebastián Carzino / Gabriel Beck Música: Silvina Aspiazu / Ignacio Gómez Bustamante Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente FUNCIONES Martes 20.30 hs Duración: 60 min TEATRO PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857, CABA, (+54 11) 5199 5793 www.teatropicadero.com.ar http://www.alternativateatral.com /obra46535-solo-llame-para-decirte-que-te-amo
Sobre Nelson Valente Es creador de El loco y la camisa, obra que realizó giras internacionales en América y Europa participando de los más importantes festivales: Hispano de Miami, Santiago a Mil, Iberoamericano de Cádiz, Internacional de Tarragona, Gulbenkian Próximo Futuro de Lisboa, Sens Interdits de Lyon y VIE de Módena, entre otros; ganadora del Premio Mayor en el VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de la Américas (Mar del Plata, 2011); estrenada en México por un elenco local (2014); editada en Panorama teatral. Nuevo teatro Argentino; realizó temporadas en diversas salas de España y Portugal, en el Camarín de las musas durante tres años ininterrumpidos y desde 2014 lo hace en Teatro Picadero (CABA). DIJO LA PRENSA
El resultado es un homenaje a la
.PAL. BAT.A A. simpleza: con un texto efectivo y pocos elementos -una mesa, una silla, un mate-, no hacen falta grandes produccionespara que "Sólo llamé para decirte que te amo" se lleve los aplausos del público. ALDANA SANDERS – CLARIN La pieza teatral es conmovedora. Somos testigos privilegiados de una historia que se nos despliega cierta, más real que nunca. JAZMÍN CARBONELL- LA NACIÓN
Algo de aquel espíritu de creatividad repentina se mantiene en el proyecto para fusionarse con la impronta de Valente, creador de "El loco y la camisa". LAURA FERRÉ- TÉLAM
No ofende decir que es un elenco desconocido que logra una labor digna de calle Corrientes, encaminable a partir de una fórmula eficaz: verosimilitud y grotesco. JAVIER FIRPO- LA RAZÓN
“Claro que se vale de un grupo de actores de gran nivel, en el que se destacan los trabajos de la portentosa Mayra Homar (la protagonista que logra despertar la compasión y las ganas de ayudarla o hacerla reaccionar entre el público), la comicidad de Agustina Sanguinetti (la hermana) y la sensibilidad de Julia Eva Saggini (como la novia de uno de los hijos). Simplemente, ¡HAY QUE VERLA! CAROLINA AVIGLIANO- LA LETRA TAL VEZ
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Osmar Nuñez protagoniza
“Algo de Ricardo”
de Gabriel Calderón. Estreno en Argentina “Algo de Ricardo” de Gabriel Calderón interpretada por Osmar Nuñez con la dirección de Mónica Benavidez se presenta los sábados a las 20hs en La Carpintería Teatro, ubicada en Jean Jaures
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858. El valor de la entrada general es de $450 y con descuento a estudiantes/jubilados a $400. Las mismas pueden reservarse a través de Alternativa teatral.
Sinopsis:
Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta
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vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar al estreno, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto, donde habrá que matar para sobrevivir. Pero el poder acarrea soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre
su cabeza.
Ficha Artístico-Técnica
Autor Gabriel Calderón Actor Osmar Nuñez Directora Mónica Benavidez Escenógrafo Eduardo Spindola Vestuarista Nora Cervantes Iluminadora Cristina Lahet Compositor musical y diseñador sonoro Sergio Klanfer Reina Madre Uki Cappellari Asesora en movimientos Dalilah Spritz Diseñador Gráfico Leandro Correa Fotograf@s Male&Dapa – Magu Borzi Realizadora Audiovisual Magu Borzi Prensa Laura Brangeri Asistente en ensayos Samanta Fassón Asistente de dirección Christian Cremonte Productora ejecutiva Claudia Díaz Breve reseña sobre el autor:
Gabriel Calderón (1982, Montevideo, Uruguay) Dramaturgo, Director y Actor uruguayo. Ha escrito más de 20 obras de teatro y ha sido reconocido con diferentes e importantes premios internacionales. Desde el 2011 es miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiers d'Ivry en Paris- Francia. Sus obras han sido representadas en Argentina, Brasil, Panamá, Perú, España, Francia y México. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés y portugués.
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Instagram @algodericardo Facebook https://www.facebook.com/AlgodeRicardo2020/
Sobre “Algo de Ricardo” dicen los medios: “… Fui a ver Algo de Ricardo y dije una vez más: ¡Gracias al arte!... Un texto formidable de Gabriel Calderón para hablar del mundo de los actores con humor, con dolor y con una actuación memorable de Osmar Nuñez…” Víctor Hugo Morales – La mañana. AM750 “… El autor hace un paralelismo entre un actor que llega a obtener el papel principal y el personaje que debe interpretar. Manipulaciones, mentiras, dudas se mezclan en esta historia que moviliza y conmueve. Osmar Nuñez demuestra una vez más sus grandes dotes actorales. “ Adriana Francia – FM Mundo Sur "Así como la obra de Shakespeare no se restringe a la simple anécdota histórica (que él adaptaba libremente a sus necesidades dramáticas) sino que discurre sobre el poder y la ambición, el texto de Calderón también excede lo meramente teatral para razonar en última instancia sobre la condición humana." Fernando Casiraghi - Cultura del Ser. Contacto: Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar
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Unipersonal en código clown de y por Julia Muzio Dirección: Jorge Costa y Gabriel Páez
Estrenada en el contexto del Diplomado Internacional de Clown 2019 en Bogota.
Unipersonal en código clown. Una maestra, una escuela, un acto patrio, una reunión de padres y una clase, atravesadas. Una Tiapatria se mete en cada huequito del trabajo cotidiano para despedirse, para irse despidiendo. Se aproxima la caída.
Una maestra atravesada por las palabras de su escritor favorito, que la ayudan a aceptar esa inevitable caída pero también a pensar que tal vez es posible flotar para siempre. FICHA TECNICA
Escrita e interpretada: Julia Muzio Música: Luis Sticco Escenografía: Pablo Cordero Jaure Puesta Luces: Jorge Costa Aportes en vestuario: Alfiler de gancho Diseño Gráfico: Renata Cymlich Dirección: Jorge Costa y Gabriel Páez Prensa: Tehagolaprensa
Funciones: Viernes 22:30hs. En el teatro La Carpintería: Jean Jaures 858 - CABA
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A la gorra. Reservas: en Alternativa Teatral: http://panel.alternativateatral.co m/obra69903-tiapatria JULIA MUZIO www.juliamuzio.com.ar
Creadora junto con Jorge Costa de la Compañia de Teatro Corporal que desde 2006 crea sus obras y transmiten sus investigaciones en la Formacion de teatro corporal. Premio “teatro del mundo” 2014 como actriz de Tamorto. Seleccionada en el 2005 por Cirque du soleil para el espectaculo La Nouba.
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Entre las OBRAS EN LAS QUE ACTUÓ se encuentran: 2018/ 19 Fhuir Epica Cotidiana (creadora y directora)// 2013 / 19 Tamorto Romance de Arlequin y la muerte. Seleccionados para el Catálogo INT Presenta 2017 // 2015/17 Humanidad SA / 2014 Tango Porteño. / 2013 Arlequin de pies ligeros Obra Ecuatoriana Argentina ganadora subsidio iberescena // 2009/10 Voto de Silencio Direc: Veronica Mc Loughlin. ”// 2007 /19 Visite Argentina (Creadora y directora) Primer dirección: W. Velazquez / 2008 Ida y Vuelta en payaso Direc: Jorge Costa.// …y el tonto se fue Direc: W. Velázquez ( Fiesta nacional del Teatro (2006) Premio a la Calidad del Instituto Nacional del Teatro) / 2006; Camino abierto Direc.: Soledad Galarce // Excursión Direc.: A. Tantanian y L. Cano; / “Zapatillas colgadas del cable de la luz” Direc: W. Velázquez //
Ese secreto de cartera que esconde Unipersonal de humor escrito por J. Muzio y dirigido por W. Velázquez // “Viva la mentira” en teatro por la identidad dirigida por Martín Salazar.
GIRAS Y FESTIVALES: Con Visite Argentina: 2019 FITLA Festival Independiente de Teatro Latinoamericano colectivo Ambar // 2018 Gira México: Ciudad de México Teatro Helénico y Monterrey Teatro Foro Arcadia // 2017 Verano en el Conti // 2014 Casa Latin America Festival en Londres. / 2014 Espacio AlmaZen, Barcelona, España y en Ibiza (Improibiza) // 2011 Festival Patacomico El Bolsón // 2011 Festival de mimo y clown Salta // 2010 Ecuador Cuarto Encuentro internacional de teatro clown // 2010 Gira para el grupo Pataclaun Lima Perú- // 2007 España. // 2013 Ecuador con Arlequín de pies ligeros. Entre otros.
.PAL. BAT.A A. Internacional Late Alto Festival Internacional Escenas al Norte Festival Internacional de Teatro Desde el Jardín / Festival “A Telón Abierto” San Salvador de Entre Ríos, 2017 (INT INVITA) / Teatro Justo Lynch, Wilde 2017 / Teatro Municipal Roma, Municipalidad de Avellaneda 2016-17 / Teatro Dardo Rocha La Plata, 2016 / Teatro 3 de Febrero, Municipalidad de Paraná Entre Ríos 2015 / Festival “Humoris Causa”. C.C. de la Cooperación CABA 2015 / 8vo Festival internacional Cervantino de Argentina 2014 / Casa del Bicentenario, Escuela Teatral de Olavarría 2014 / Esc. Nacional de Arte Dramático
Con Tamorto: Circuito NOA: Salta, Jujuy y Tucumán Festival
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C.A.B.A. 2014 / Teatro Municipal de Quilmes, 2014 / Teatro Belisario 2013/17 c.a.b.a. / Teatro Tornavía en la Universidad Nacional de San Martin (UNSAM) / Con Humanidad SA: Festival Nacional de Teatro de Lincoln, Lincol 2017 2014/ 15 Argentina es tu mundo. Carlos Veiga Temporada Mar del Plata.
Con Números Primos 2010 Quinto Encuentro de Teatro movimiento Paraná Entre Rios 2008 Con “Ida y vuelta en payaso” Neuquén, Entre Ríos, Bs As, Formosa. Con “Y el tonto se fue”: 2006 Festival de Humor Paraná Con “Ese secreto…”: 2000/ 2002 Encuentro de Teatro de Maciá (Entre Ríos) Festival del Pujllay (Tucumán)Encuentro de teatro de Santo Tome (Santa Fe) Encuentro de la Triple Fron-
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tera (Montecaseros – Corrientes)2000 Santiago – Chile
“Entepola 2000” \ COMO DIRECTORA: Fhuir Epica Cotidiana/ Números Primos (Obra de danzaclown.)// . Hamster // MIME de Jorge Costa // La Crisalida del fin del mundo / Fionanista // El soplador de Estrellas// Tan simple como soñarlo despacio. // Que tendrá la princesa (Segunda dirección) // Valet, Julepe e In-pacientes creaciones de clown de la formación en teatro corporal. “El ultimo que se pierde” unipersonal clown. Ciclo “Dos cortos y un largo”. unipersonal”Quieren de mi”.
JORGE COSTA www.jorgecosta.com.ar
En el 2018 fue convocado desde Perú por la Reconocida Directora y Productora peruana July Naters para su nueva creación cinematográfica: BOBO para el Personaje Protagónico, para crear sus movimientos y rutinas. Producción PataClown, Lima, Perú. En 2017 integró el Catálogo INT Presenta, con Tamorto y recibió el Premio Teatros del Mundo, por Linge!, con Ezequiel Caridad. En 2015, recibió el reconocimiento de los Premios Teatros del Mundo por Humanidad S. A. y Mi.Me.; en 2014, por Tamorto y, en 2010, por su trabajo en El Vengador del Riachuelo. En 2007, recibió el Premio a la Calidad del Instituto Nacional del Teatro y Fiesta Nacional del Te-
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atro – INT (2006). En 2002, recibió la Distinción de la Extensión Universitaria del Departamento de Arte Dramático (I.U.N.A) Por NEXO o de las horribles catástrofes del encontrarse.
Participó en más de treinta festivales nacionales y más de veinte festivales internacionales. Realizó giras por diferentes países latinoamericanos y por Europa. Y, como maestro y profesor, ha dictado cursos y charlas en instituciones y encuentros de presti-
gio como el Diplomado Internacional de Improvisación Teatral, Universidad Nacional El Bosque (2015 y 2019. Bogotá, Colombia), así como ha realizado giras Latinoamericanas en Perú (Lima, Piura y Arequipa), y Colombia (Bogotá, Facatativá, Cali y Barranquilla) desde el 2017. También ha sido convocado para el 7mo. Ciclo Formativo de Mimo (2018. Monterrey, México), Con el Apoyo de Iberescena, dictó seminario a la comunidad Quiteña, y también en la Universidad Central del Ecuador, Facultad Nacional de Teatro. (2013. Ecuador). Podemos destacar haber realizado los entrenamientos específicos de Elencos como el de BOBO (2019. lima) y para el Reconocido Grupo Histórico Peruano Pataclaun, y su programa televisivo: “El Santo convento”. (2008. Lima), como también para Una Versión Clown de Romeo y Julieta, de Laura Silva. (2019.Lima). En Europa ha dictado Seminarios en Inglaterra (Casa Latinamerican Festival. Londres,
.PAL. BAT.A A. 2014.) y en España (Sevilla, Zaragoza e Ibiza para la Asociación Cultural Argentino Balear)
Y en su propio país en numerosas instituciones de prestigio de toda la Argentina, como el CELCIT (2019), el Diplomado de Máscaras, Universidad Nacional de San Martin(2017 y 2018), la Universidad de Palermo (desde el 2015), La Escuela Municipal de Teatro, Berazategui(2015 y 2018), el Circo Social de Pehuajó(2017), la Asociación. Argentina de Actores, sede Rosario (2015), la Escuela Nacional de Arte Dramático de CABA (2015 y 2014), la Escuela Municipal De Teatro de Olavarría (2014 y 2013), la Escuela de Arte Dramático de Salta (año), el Instituto Universitario Nacional de Artes (2009) y el Festival Internacional de formación del Actor, Organics (año). Como También en Encuentros y Festivales internacionales de Paraná, Entre Ríos (2015 y 2017), Salta (2011, 2012, 2015 y 2017), El Bolsón, Río Negro (2011) y Santa Fe (2016).
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La vida extraordinaria
con Valeria Lois y Lorena Vega Dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco En Timbre4 El martes 3 de marzo en Timbre 4 vuelve a escena La vida extraordinaria, obra con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco e interpretada por Valeria
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Lois y Lorena Vega, que recibió elogios unánimes de la crítica y agotó localidades en todas sus funciones en sus primeras dos temporadas en el Teatro Nacional
Argentino - Teatro Cervantes. FUNCIONES
Martes, 20.30 hs.
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Timbre 4, México 2554. 12 únicas funciones, del 3 de marzo al 26 de mayo. Entradas $450, en venta en boletería del teatro o a través de Alternativa Entradas. SINOPSIS
Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millo-
nes y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro. La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se muda a Buenos Aires, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida. FICHA TÉCNICA
con: Valeria Lois y Lorena Vega Voz en off: Cecilia Roth Música en vivo por: Ian Shifres y Elena Buchbinder Escenografía: Ariel Vaccaro Vestuario: Magda Banach Iluminación: Matías Sendón Diseño audiovisual: Agustina
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San Martín Coreografía: Jazmín Titiunik Música original y dirección musical: Ian Shifres Asistencia de dirección: Ana Schimelman Producción: Carolina Castro Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco
La vida extraordinaria es un espectáculo producido por Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en la temporada 2018. La obra obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro. DIJO LA CRÍTICA
“¡EXCELENTE! La nueva obra de Mariano Tenconi Blanco marca una nueva perla en la carrera del autor y director que, a esta altura, es uno de los más consistentes y originales de su generación. La vida extraordinaria es, sí, una obra extraordinaria no sólo por lo impecable de su factura sino por los ribetes poco frecuentes de su puesta. Todos los rubros están trabajados al detalle y enmarcan perfectamente un texto fabuloso y dos actuaciones de antología: las de Valeria Lois y Lorena Vega." Sandra Commiso, Clarín “¡EXCELENTE! Dos actrices de personalidad arrolladora. Tenconi le roba al melodrama dos criaturas tan singulares como maravillosas y las pone en funcionamiento con una seguridad que provoca el interés de los
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espectadores durante 120 minutos. Valeria Lois y Lorena Vega, dos actrices magníficas, son capaces de meterse en esos mundos y jugar con ellos de una forma inesperada, provocadora, siempre con una sensibilidad arrolladora. Como Aurora y Blanca no le tienen miedo a la verdad.” Carlos Pacheco, La Nación
la magia no se puede explicar. Pero sí de alguna manera describirla. Hay textos y representaciones iluminadas y esto pasa muy de vez en cuando. Entonces hay que decirlo, compartirlo, transmitirlo, para que cada uno pueda disfrutar esa felicidad." Isabel Croce, Diario La Prensa
“Un melodrama sobre la amistad. Una obra que incluye el origen del “Ir al teatro y poder ver una vida universo y el fin del mundo. Dos era un sueño de este autor. En el mujeres con vidas previsibles, espacio tiempo de cada función pero que encuentran en la literade esta obra, la hipótesis es aún tura la posibilidad de cambiar su más radical. Porque no suceden realidad. Una historia que sucede sólo Blanca y Aurora, sino el na- entre Buenos Aires y Ushuaia, cimiento y la muerte de todas las que transita con actuaciones pocosas. En el medio, lo común-ex- derosas el desamor, el humor y traordinario, como los libros y la una frágil melancolía, y que exprime los recursos del teatro para inamistad.” Maria Daniela Yaccar, Página 12 tentar contarlo todo y demostrar, al mismo tiempo, que no hay "¡EXCELENTE! Lo que sucede nada más fugaz que la existenen el teatro Cervantes es magia y cia.”
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Mercedes Mendez, Revista Ñ
SOBRE MARIANO TENCONI BLANCO Y COMPANÍA TEATRO FUTURO Companía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción fundada en 2013 con base en Buenos Aires, Argentina. Fue creada por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora artística Carolina Castro.
Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción. La compañía estrenó en Buenos Aires las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro
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(2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2017) y Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), obra ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher, en coproducción con el Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival de Artes Escénicas de Montevideo, el Centro Cultural Rojas, el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, Argentina, en 1982) es el autor y director de todas las producciones de la compañía hasta el momento.
Además de las obras estrenadas junto a la compañía, fue régisseur de las óperas La Libertad Total, de Fagin-Katchadjian, estrenada en el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro San Martin (2014) y Le Malentendu, ópera compuesta por Fabián Panisello sobre la obra teatral homónima de Camus, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en coproducción con el Festival de Otoño de Varsovia, la Neue Oper de Viena y el Teatro Real de Madrid (2016). Escribió, junto a ocho autores, el libreto de la ópera Mentir (sobre Ada Falcón), estrenado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (2011).
En junio de 2016 estrenó una puesta de La fiera en Montevideo con elenco y músicos uruguayos, en coproducción con Medio Mundo Gestión Cultural (Uruguay) y en enero de 2018 estrenó la coproducción argentino-chilena Astronautas en Santiago de Chile, en el Festival Santiago a Mil. En 2018, se estrenó en Buenos Aires con producción del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes la obra La vida extra- En 2016 fue seleccionado junto a otros 35 escritores de diferentes ordinaria. partes del mundo para participar A partir de 2020, la Compañía re- durante 10 semanas de la resializará una residencia artística en dencia del International Writing el Complejo Teatral de Buenos Program de la Universidad de Aires para su proyecto curatorial Iowa, el programa de escritura La Saga Europea. Se producirán más antiguo y prestigioso del y estrenarán cuatro obras a lo mundo. En 2019 fue elegido para largo de tres años. Las dos primeras -Las ciencias naturales y Las cautivas- serán estrenadas en el Teatro Regio en octubre de 2020. Los estrenos de otras dos obras -Las invasiones inglesas y Las traducciones- se proyectan para los años 2021 y 2022 respectivamente. Las obras de la compañía se han presentado en diferentes ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.
.PAL. BAT.A A. formar parte del International Writing Program de Beijing, coordinado por la Lu Xun Academy, institución dependiente del Ministerio de Cultura de la República Popular China, siendo el primer escritor argentino en formar parte de esta residencia. En 2013 participó de Pueblo Tomado, festival de teatro en Querétaro, México y de Long Distance Affaire, proyecto de teatro por skype con sede en New York. Sus obras de dicho ciclo fueron exhibidas en Nueva York, Bucarest y en el Edinburgh Festival Fringe.
Dicta clases de dramaturgia y actuación en forma particular y en instituciones públicas y privadas desde 2012. Ha dado seminarios y workshops en Uruguay, Chile, Perú, Colombia, México, Italia, en la University of Iowa y en Loyola University of Chicago (Estados Unidos) y en la Peking University (Beijing, China). CONTACTO Carolina Castro m. angprensa@gmail.com tw. @angcarolina ig. @angcaroli
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De Pablo Bellocchio - Dirigida por Gaston Cocchiarale
“Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste” de Pablo Bellocchio, está protagonizada por Tamara Liberati,
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Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer, Sebastián Bauza, Ulises Barzi, Malena López y Bianca Vicari. La
dirección a cargo de Gastón Cocchiarale lleva a escena una obra que invita a la reflexión. La muerte de un padre que había
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formado dos familias produce el encuentro y la oposición entre ellas. Un camino que atravesarán para encontrarse con su pasado, su identidad.
El actor Gastón Cocchiarale luego de un gran 2019, con el éxito de la telenovela “Argentina, tierra de amor y venganza”, comienza el año dirigiendo la obra de Pablo Bellocchio “Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste” con funciones
todos los domingos a las 20.30h en el Método Kairos, a partir del domingo 16 de febrero. Sinopsis
Una casa. Dos cuartos separados. Un velorio. Dos familias. Un mismo padre. El fallecimiento de Piero Lascia genera un quiebre en sus seis hijos. Cuatro de una familia porteña y otros dos de una familia de San Juan que están acompañados por su hermanastro y la novia de uno de ellos. La familia porteña lo tuvo presente. La de San Juan lo tuvo ausente. Ambas lo sufrieron. Es la primera vez que se encuentran y entre todos, a través de sus miserias y sus bondades, intentarán entender quién fue ese padre para poder empezar a entender quiénes son ellos. Ficha técnica
Elenco Dana: Tamara Liberati Letizia: Antonela Scattolini Rossi Marcos: Matías Leites Piero: Tomás Pinto Kramer Felipe: Sebastian Bauza Ignacio: Ulises Barzi Bianca: Malena López Victoria: Bianca Vicari. Asistentes de dirección: Julieta de Moura y Victoria Municoy Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian Asistente de escenografía y finish: Julieta Muro Frangi Realización de escenografía: ArtActions BA Diseño de iluminación: Jorge Ferro
.PAL. BAT.A A. Música original: Juan Pablo Schapira Diseño gráfico: Bulla Agencia Prensa: Soy Prensa - Shirly Potaz y Sofía Maldonado Fotografía en estudio: Nacho Lunadei Fotografía en sala: Bianca Vicari Gestión de subsidios: Marina Kryzcuk Producción general: Tamara Liberati Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección: Gastón Cocchiarale Teatro Metodo Kairos El salvador 4530, Palermo Domingos a las 20.30h
Sobre Gastón Cocchiarale
Tiene 27 años. Se formó como actor con maestros como Agustín Alezzo, Lito Cruz, Lizardo Laphitz, Esteban Mellino y Rubén Dubois.
Dentro de su corta trayectoria participó como actor en más de diez obras teatrales de las cuáles se destacan Estela de madrugada de Ricardo Halac en el Cultural San Martín (2013/2014), Tute Cabrero de Tito Cossa en El Duende y Border (2014/2015/2016), 220 voltios con dirección de Daniel Marcove en el Portón de Sánchez (2016), 25 millones de Lisandro Fiks en el Ópalo (2017), La forma de las cosas de Neil Labute y dirección de Sebastian Bauza en El Método Kairos (2017/2018), La vera magia de Mariano Saba en El Camarín de las Musas (2019/2020) y actualmente se encuentra ensayando Jauría de
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Jordi Casanovas con dirección de Nelson Valente y producción de Sebastian Blutrach para estrenar en Abril 2020 en El Picadero.
Como director y autor teatral estuvo a cargo de algunas obras, entre ellas, Digan Whisky en El Método Kairos (2016/2017) y Un rincón en el mundo en el teatro Polonia (2018/2019). Actualmente se encuentra dirigiendo Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste de Pablo Bellocchio con producción de Tamara Liberati para estrenar en Febrero 2020 en El Método Kairos.
Como actor en TV, streaming y cine filmó más de 15 películas y 10 proyectos de televisión dónde se destacó en proyectos como El Clan de Pablo Trapero (2015), Permitidos de Ariel Winograd (2016), EDHA de Daniel Burman en Netflix (2018), Sandro de América de Israel Adrián Caetano (2018), La fiesta silenciosa de Diego Fried (2019), Claudia de Sebastian De Caro (2019) y ATAV con dirección de Martín Saban y Sebastian Pivotto y producción de
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Adrián Suar (2019).
Como docente tiene una experiencia de dos años dando seminarios cortos e intensivos y actualmente acaba de inaugurar su primer taller anual de forma-
ción actoral llamado Creer es Crear que se dictará durante todo el año en Patio de Actores. Shirly Potaz sypotaz@gmail.com PRENSA Y COMUNICACIÓN
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"Mortajas"
Escrita y dirigida por Agustín Soler Te invitamos a ver "Mortajas", la ópera prima escrita y dirigida por Agustín Soler, con las actuaciones de Carmen Tagle y Pablo Algañaraz. Una obra frágil, pequeña y sensible, que roza lo clownezco, donde dos personajes se encuentran fortuitamente en un muelle para quitarle a una historia su punto final. Luego de una breve pausa, retoma funciones desde el 5 de marzo, todos los jueves a las 22
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hs. en el teatro La Carpintería.
Sinopsis: Dos desconocidos se encuentran fortuitamente en un viejo muelle. Beto, un joven de ciudad, y Ranco, un hombre de río que colecciona lágrimas para pintar las imágenes que habitan en ellas; ambos descubren que no están allí por azar. En su insólito encuentro flotan cosas sin nombre, bichitos de luz y enredos hilarantes. Una obra en la
que la que una despedida se transforma en reencuentro para quitarle a una historia su punto final. Agenda:
Estreno: miércoles 4 de diciembre Funciones: jueves 22:00 hs. Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) Entradas: $350 Reservas: 4961-5092
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Alternativateatral Duración: 50 min. Ficha técnica:
Elenco: Carmen Tagle, Pablo Algañaraz Música original: Santiago Blomberg Coreografía: Ana Gurbanov Vestuario y Escenografía: Pía Drugueri Diseño iluminación: Lucas Orchessi Diseño gráfico: Romina Salerno Supervisión dramatúrgica: Pilar Ruiz Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción general: Vagón Producciones / Agustín Soler Asistencia de Dirección: Abril Piterbarg Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler
Sobre el Director: Agustín Catriel Soler nació en 1989. Es actor, mimo, clown y docente. Comenzó su camino tomando clases de malabares y clown, y más tarde se formó como mimo en la escuela de «Mimo-Teatro Escobar y Lerchundi». Investigó el teatro con grandes maestros como Guillermo Angelelli, Gonzalo Rodolico, Julia Muzio, Jorge Costa, Gabriel Chame, Toto Castiñeiras y Marcelo Savignone. Buscó en la danza con Silvina Duna, Alejandra Díaz, Federico Moreno (Contemporánea), Liliana Cepeda (Clásica) y Rhea Volij (Butoh) En el 2012, forma parte de la compañía Los Tarantela, con la que se presentó en 2015 en el Cirque Starlight (Suiza) y en el 2016/2017/2018 en el WinterCircus de Martin Handson (Holanda).
.PAL. BAT.A A. En 2013 estrenó su unipersonal "Ruedos" en la ciudad de Buenos Aires con el cual, hasta el día de hoy, participa en distintos festivales del mundo. Comenzando el 2017 participó como actor en la obra “Sr. Mockinpott”, dirigida bajo la mirada de Javier Margulis y Eugenia Levin. En el 2018 estrenó “Povorot” obra en la cual se desempeñó como director y como actor en “La Suerte de la Su”, dirigida por Mariana Giovine. Desde el 2013 brinda seminarios basados en el entrenamiento físico del clown, al cual lo titula “Cuerpo Payaso”. Más info: www.cenizasclown.com
OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar prensa@octaviacultura.com.ar Trailer de "MORTAJAS", ópera prima de Agustín Soler. Con Carmen Tagle y Pablo Algañaraz.
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ESTRENO: MARTES 10 DE MARZO Ahora en calle Corrie
La boda de la hija del Presidente
(La obra + bebida + Tentempié) Estreno: Martes 10 de Marzo a las 20hs Una obra de Juan Mayorga & Juan Cavestany con dirección de Adrian Cardoso // Actúan: Diego Freigedo, Cristian Sabaz, Ariel Gangemi, Miguel Haddad y Diego Blanco // Funciones: Martes 20hs // Teatro Apolo Av. Corrientes 1372 // Entradas por Plateanet: $800 (2x1 con Club La Nación).
ostentará con humor el pensamiento, los mecanismos y las relaciones de poder de una sociedad inclinada hacia la derecha. En la boda de la hija de un presidente, el público coronará la lista de asistentes a la ceremonia.
Antecedentes de la obra: "Ana y Alejandro" lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente" la obra original de Juan Mayorga y Juan Cavestany, que en 2003 estrenó el grupo Animalario (EsSinopsis: Parodia de un acto nupcial donde paña), se desarrolla a lo largo de un grupo de invitados especiales varias escenas que pudieran
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haber sucedido durante el banquete posterior a la boda de Ana Aznar y Alejandro Agag, en El Escorial. La puesta en Argentina – La primera temporada, se realizó en el prestigioso Teatro de La Comedia (Sala 3), que disponía de una sala ornamentada y un piano de cola. Cobró vida entonces una boda propiamente dicha (los actores, hacen de mozos y de otros personajes invitados al casamiento), donde se servían algunos bocadillos y bebidas durante el espectáculo. Para la Segunda Temporada, nos espera el Teatro
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orrientes
Nacho Lunadei // Diseño de iluminación: Ricardo Sica // Asistencia de dirección: Miguel Haddad // Prensa & Producción general: Domènica Producción Teatral // Dirección: Adrian CarFicha artística: Autoría: Juan Mayorga & Juan doso Cavestany // Actúan: Diego Freigedo, Ariel Gangemi, Cristian REDES SOCIALES Sabaz, Miguel Haddad y Diego Facebook: Blanco // Músico: Alejandro /labodadelahijadelpresidente/ Weber // Vestuario: Sabrina Instagram: López Hovhannessian // Asis- /labodadelahijapresidente/ tencia de vestuario: Lucía De La Cuesta // Escenografía: Magda- CONTACTOS “No tenemos nada que agregar, lena de la Torre // Diseño gráfico: Doménica producción teatral más que lo escrito lleva a la ac- Romina Ganovelli // Fotografía: ladomenicaag@gmail.com Apolo (Teatro Comercial del circuito de calle Corrientes), donde el espectáculo formará parte de un ciclo que se viene viendo en los teatros de Calle Corrientes: “El teatro Off al Comercial” Además de propiciar un espacio para el análisis de nuestra vida cívica, también buscamos divertirnos, reír y jugar con el público, para que no solo haya transitado una obra de teatro, sino una experiencia teatral. Adrian Cardoso – Director
tuación y eso mismo se completa con la interpretación del público que completará al espectáculo.” Juan Mayorga
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Las horas fuera de los márgenes Basada en el cuento El jubilado, de Bruno Schultz Con Alejandro Mazza
Las horas fuera de los márgenes es una adaptación del cuento El Jubilado, de Bruno Schulz (Drogóbich, Ucrania 1892- 1942) escritor, artista gráfico, pintor, dibujante y crítico literario polaco judío, reconocido como uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX.
En El jubilado, el anciano personaje decide volver a la escuela y emprender sus estudios desde el principio, en un grotesco retorno a su propia infancia. En este mismo relato se basó Tadeuz Kantor para su gran obra La clase muerta, en la que los personajes cargan con el maniquí de su niñez a sus espaldas. SINOPSIS:
Pintura de telones: Iván Salvioli, Raul Olivari, Alejandra Olivari Vestuario: Liliana Piekar Realización de vestuario: Cristina Rinaldi Diseño de iluminación: Marco Pastorino Colaboración luminotécnica: Miguel Molina Asesoramiento coreográfico: Mariela Bonilla Música original: Adrián Odriozola y Javier Margulis Estudio de grabación: La cuerda
Asistencia de dirección: Maria Emilia Caran Asistencia técnica y realización: Franco Camilato Fotografía: Francisco Bernabei Prensa: Medio x Medio Dirección: Javier Margulis
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Miércoles a las 20.30hs Mil80 Teatro Muñecas 1080, CABA Entrada General en sala: $400.Venta anticipada por Alternativa Teatral $200.-
Un hombre mayor mira con nostalgia el mundo al cual perteneció y que ahora lo expulsa por su condición. Solitario y sin necesidad de ocupar su tiempo, las horas se escapan sin destino. Un encuentro casual con una banda de salvajes escolares le da una idea insólita y fantástica, que decide llevar a cabo. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Dramaturgia: Javier Margulis Szymcio: Alejandro Mazza Escenografía: Marcelo Salvioli
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Vuelve por 6 únicas funciones
Las ratas
Tragedia sonora para seis actores y operación de sonido en tiempo real
Dramaturgia de Vinicius Soares - Música, traducción y dirección de Guillermo Vega Fischer
Las ratas reflexiona sobre el individualismo, el odio, el miedo y la violencia, que producen el neoliberalismo actual, y el modo en el que éste justifica el resultado de sus políticas, atribuyéndolo a sucesos de la naturaleza que están fuera del control del hombre.
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La puesta en escena construye un universo propio del absurdo y del grotesco, extrañando el uso de la palabra (susurrada, gritada, impostada o amplificada), el cuerpo de los intérpretes, el vestuario y la escenografía. sin ser una ópera de modo estricto, la sonoridad construye estructura y sentido amalgamándose con la dramaturgia. con relación a esto último, la estructura de la tragedia es fragmentaria, proponiendo interrupciones en las que
los intérpretes rompen la cuarta pared y se dirigen al público utilizando recursos como el monólogo o el canto, propios del varieté y el music hall. Luego de una primera temporada con muy buena respuesta de público y crítica en buenos aires. y de haber realizado una semana de funciones en el teatro Solís de Montevideo, las ratas comienza su temporada 2020.
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El equipo artístico de las ratas está conformado por artistas latinoamericanos con formación multidisciplinaria; y sus intérpretes, tanto los cantantes como los actores, poseen un amplio conocimiento musical.
Funciones: domingos a las 19 hs Última función en CABA domingo 29 de marzo a las 19 hs. Teatro: El Extranjero Valentín Gómez 3378 Entradas: general $500 / estudiantes y jubilados (con acreditación) $450 / menores de 28 años $ 300 Club La Nación 2 x 1 Informes y reservas: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.co m/ Encontrá y seguí a la compañía en las redes: https://www.facebook.com/companiacnc/ https://www.instagram.com/cancionnocturna/ http://ccnc.com.ar/ Sinopsis
Una familia vive en un sótano, encerrada. Temen algo que desconocen, un mal que impregna el lado externo, una peste. Se perdió la racionalidad, sólo existe el recuerdo melancólico y la lucha por la supervivencia en guetos, cuevas, sótanos. Atrapados y contaminados por el fulgor individualista, la familia subsiste ante la triste realidad proveniente de un mundo devastado por la perspectiva neoliberal: morirán todos juntos, o lucharán entre sí para que sólo uno sobreviva. La miseria, el hambre, el miedo y el caos se mezclan
de forma disonante cuando la figura venida del afuera hace más evidente los más profundos sentimientos de cada uno. Ficha artístico técnica:
Intérpretes: Sofía Drever (ur), Sergio Ferreiro (arg), Teresa Floriach (esp), Ignacio Monná (arg), Martín Scarfi (arg) y Karina Scheps (arg)
Dirección de arte: Pablo Archetti (arg) / Operación electrónica: Manuel Pérez Vizán (arg) / Asistencia de dirección: Abraham Toledo (arg) / Producción: Thiago Ramires (br) Prensa: Daniel Franco (arg) Dramaturgia: Vinicius Soares (br) Música, traducción y dirección: Guillermo Vega Fischer (arg) Las Ratas cuenta con el apoyo de: Fundación Sagai, Fundación Williams y Proteatro. Sobre el nacimiento del proyecto
Hacia el año 2017, en el seno de un grupo de amigos artistas porteños y cariocas surgió, luego de años de amistad, la necesidad de realizar una obra que desarrollara tópicos de las historia política de Latinoamérica del siglo XX y XXI, repetidos de país en país en el Cono Sur: las dictaduras cívico-militares, el liberalismo, el neo-liberalismo. La grotesca manipulación de los medios de comunicación, el perpetuo anuncio capitalista de “desastres político-climatológicos”, el apogeo del individualismo. Es
.PAL. BAT.A A. así que se cruzaron en rico intercambio los integrantes de este grupo de amigos: los cariocas Eduardo Mey (historiador), Vinicius Soares (dramaturgo) y Thiago Ramires (productor artístico de Burburinho Cultural Produções Artísticas), y los porteños Pablo Archetti (artista visual) y Guillermo Vega Fischer (director y compositor), ambos directores de la Compañía Teatral Canción Nocturna del Caminante. El primer fruto de este intercambio es la obra escénica Las ratas. Detalle de la propuesta artística
La peste y el “capitalismo del desastre” El hijo, en un rapto de lucidez ajena, vocifera: “No sabemos lo que ha ocasionado las muertes. La gente ha muerto de forma rápida y dolorosa. La recomendación del gobierno es que las personas no salgan de sus casas. El riesgo de contaminación es grande. Mientras no tengamos una respuesta a la peste pedimos, para la seguridad de todos, que todos queden en sus casas. ¡No salgan de sus casas!” Tal es el mensaje, en voz del hijo “poseído”, de cualquier gobierno neoliberal actual. Según el concepto desarrollado por la periodista canadiense Naomi Klein en su libro La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre, (1) los gobiernos aprovechan el estado de shock producido en la población por un desastre natural, una guerra o un cambio de régimen, para atacar a las instituciones y bienes públicos, justificando in.
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cluso la tortura (“interrogatorios coercitivos” según la CIA), y el robo de bebés. Estas últimas dos acciones son ejecutadas en Las ratas por esta familia recluida. A su vez los gobiernos neoliberales montan la parodia de la catástrofe natural para enmascarar las calamidades producidas por sus propias políticas. Todos oímos actualmente hasta el hartazgo que “estamos atravesando una tormenta”, como si las crisis fuesen fenómenos incontrolables y no producidas por ellos mismos. Según palabras de Klein, los desastres “abren las puertas a un futuro cruel sin piedad en el que el dinero y la raza compran la supervivencia”. Inmersos en esta realidad neoliberal los personajes de Las ratas llevarán el indi-
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vidualismo a las últimas consecuencias, basados en la ley fundante del libre mercado: el más fuerte es el que gana.
Las Ratas reflexiona sobre el individualismo, el odio, el miedo y la violencia. Del mismo modo que desarrollara Franz Kafka hace un siglo en obras como El proceso o La metamorfosis, tales cuestiones son abordadas en Las ratas desde el absurdo y el grotesco. El teatro del absurdo inaugurado por Eugene Ionesco, la complejidad existencialista de La Náusea de Jean-Paul Sartre, el gesto seco y sordo en El grito de Edvard Munch, la resiliencia oscura de Los comedores de papas de Vincent Van Gogh, el caos metafórico del Ensayo sobre la ceguera de José Sara-
mago, y el polvo y la ruina en El Coronel no tiene quién le escriba de Gabriel García Márquez, son otras referencias que adhieren a la atmósfera de Las Ratas y nos instigan a pensar lo que somos o lo que seremos. En Las ratas se preanuncia, así como en Kafka, algo oscuro y pesimista. Sin embargo, antes de pensar de forma totalmente fatalista en cuanto al futuro, nos queda la indagación que constantemente se repite en la obra: ¿cuál es nuestra responsabilidad ante el caos? La respuesta es muda, es interna, está en el alma de cada uno. (1) Klein, Naomi. La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre. Paidós, 1ra. Ed. Argentina. 2008.
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Puesta en escena: una tragedia musical absurda y grotesca
La puesta en escena acompaña el “antinaturalismo” propio del absurdo y del grotesco. Sin ser una ópera de modo estricto, el ámbito sonoro construye estructura y sentido tanto como la dramaturgia, amalgamándose. Nos valemos para esto de un elenco de intérpretes con amplio conocimiento musical, algunos de ellos cantantes, otros actores. La voz se utiliza en una extensa gama de posibilidades: el susurro, la voz gritada o con exagerada impostación, cantada o hablada, y micrófonos amplifican sonidos sutiles como el crujir de dientes o el roer de huesos, entretejiendo la partitura de un enrarecido clima sonoro de enclaustramiento. Así como el uso sonoro de la palabra, extraña su duración e inflexión, alejándola del naturalismo, el ámbito visual también está desnaturalizado, tanto en la fisicalidad de los intérpretes, como en sus vestuarios y en la escenografía. El devenir de la tragedia de esta familia enclaustrada se ve interrumpido -en un claro gesto Brechtiano- cuando los intérpretes escapan de sus personajes y narran monólogos al público, o los cantan, referenciando al music hall o al varieté. Respecto al idioma, la obra, escrita en portugués, fue traducida y adaptada al español manteniendo el carácter de la escritura original del discurso segmen-
tado, en frases cortas, propio de una comunidad endogámica que ya no utiliza riqueza en el lenguaje, y poblado de expresiones “vulgares”. Sobre el equipo de Las ratas
Antecedentes: Compañía Canción Nocturna del Caminante Con impronta en lo visual y lo sonoro, experimentamos en las formas, arribando a nuevos géneros del arte como el teatro musical, la danza teatro, el teatro de objetos, la performance, la tecnopoesía, el videoarte, la video-ópera, la videodanza, la instalación, o la intervención en espacios específicos. La Compañía Canción Nocturna del Caminante nació en el año 2010 con el estreno de la obra de danza - teatro - musical La ballena enfurecida. Le siguieron De profundis, intervención con danza y música en la casa Curutchet de La Plata; El trío de Schubert, video-danza; Canción nocturna del caminante y su pálido compañero, video-teatro musical; En la colonia penitenciaria,
video-instalación-teatro-musical, seleccionada para la Fiesta del Teatro CABA, organizada por el Instituto Nacional del Teatro, El infierno musical, instalación lírico teatral, y Antinaturalismo. Gabinete científico, instalación.
Sus obras se realizaron en el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro Solís de Montevideo, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Rojas, el Centro Cultural Borges, los teatros Hasta Trilce, La Manufactura Papelera, Machado, y en espacios públicos. Contaron con los apoyos de la Embajada Alemana en Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Prodanza, y Fondo Metropolitano de las Artes. Participaron de los festivales Fiesta CABA de Teatro (Instituto Nacional del Teatro, 2017), Festival de Música Contemporánea “Nuevos Aires en el Cervantes” (La Plata, 2017), y Festival de Cine REC de La Plata (2011). DANIEL FRANCO www.simkin-franco.com.ar
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Vuelve!!!
Un culebrón metafisico
Trastorno Versión libre de Pompeyo Audivert sobre el original EL PASADO de Florencio Sánchez
Después de muñeca (versión libre del original de Discépolo) y la farsa de los ausentes (versión libre del original el desierto entra en la ciudad de R. Arlt), Pompeyo Audivert presenta trastorno (versión libre de el pasado, de Florencio Sánchez) completando así un tríptico de versiones de autores rioplatenses.
Las tres obras cruzan poéticamente, bajo distintas circunstan-
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cias aparentes, temáticas de fondo de la teatralidad: identidad y pertenencia, a un nivel extracotidiano, sagrado.
Las tres se inscriben en nuestro lenguaje histórico de actuación, aunque en una máquina teatral que los hace valer en otras condiciones, alcanzando su valencia metafísica. la dirección de trastorno está a cargo de la dupla Pompeyo Audivert y Andrés
Mangone
Tras su temporada en mar del plata, trastorno acaba de ganar tres premios estrella de mar 2020 en los rubros drama, actuación femenina de reparto (Julieta Carrea) y dirección (Pompeyo Audivert y Andrés Mangone). y un premio especial de los José María Vilches 2020. Funciones: sábados y domingos
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20 hs Teatro: Centro Cultural de la Cooperación Sala: Solidaridad Av Corrientes 1543 Informes y reservas: 5077-8000 www.alternativateatral.com Entradas: $700/ Dtos a Jub. y Estud Duración: 90 minutos Encontra a trastorno en las redes: Fb: teatrotrastorno IG: @teatrotrastorno
Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (Diccionario español) “Peor que solo en la noche fronteriza del caos, arrastrado a una cita quizá con el fantasma que habita mi reverso” Jorge E: Ramponi Sinopsis:
En la cima de la pirámide, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra más allá de la casa. Se trata de la imposibilidad de sostener el ser por fuera de la coartada del nombre y de la clase, por fuera de la pertenencia a un sistema social y a un andamiaje ficcional de valores.
Como en una tragedia griega, el destino juega sus cartas más allá de la voluntad de los hombres y los vuelve muñecos de sus propios designios, revelándonos así, nuestra pertenencia a un sistema teatral inescrutable que nos mueve como piezas en su propio escenario, que, ingenuamente, consideramos el nuestro.
La obra de Sánchez funciona como un caballo de Troya para el desembarco de una revelación devastadora que excede la escala familiar y alcanza lo histórico en todos sus niveles: estamos siendo infiltrados por una identidad sonámbula y parásita gestada por el poder para sus fines, a la sombra de nuestros propios prejuicios sociales. Ficha artístico técnica:
Personajes: Rosario: Pompeyo Audivert; Ernesto: Juan Manuel Correa; José Antonio: Pablo Diaz; Silvia: Jazmín Levitán; Mameca: Fernando Khabie: Titi: Julieta Carrera y Arce: Fernando Naval. Músico en vivo: Claudio Peña Iluminación: Leandra Rodríguez - Escenografía: Pompeyo Audivert / Lucia Rabey Vestuario: Julio Suarez - Prensa & Difusión: Daniel Franco. Producción Ejecutiva / Asistencia de Dirección: Mónica Goizueta / Marta Davico Dirección: Pompeyo Audivert / Andrés Mangone El teatro trastorna el nivel histórico y lo revela como ficción al
.PAL. BAT.A A. oponerle un acto artificial y poético que tiene más potencia, verdad y organicidad, por lo que comporta su forma de producción, que la así llamada realidad histórica, por lo que comporta la suya. El teatro desenmascara al hombre histórico para abismarlo en su verdadera dimensión, el “ser” que no somos, el ser de estructura, el que queda olvidado cuando afirmamos ser la identidad “singular” del documento, del nombre, de nuestra biografía, o la “plural” que al respecto de un nosotros refieren y estabilizan los libros de historia.
El actor-actriz tabica frente al público su identidad personal y se constituye en “otro”, en una estructura presencial “máscara” que será defendida por él/ella con cuerpo y alma en unas circunstancias artificiales creadas a tal efecto, ese es el escándalo teatral de base, lo que vuelve poético y revolucionario de por sí el acto teatral: la pulsión de otredad, el desdoblamiento del actor-actriz como fenómeno paranormal, la escisión, el desencaje del “fiel histórico” (individual y colectivo) para un motivo pugnante y secreto vinculado a la sospecha existencial de poder ser otros. Se trata del pasaje a la clandestinidad de una identidad, la histórica, para des-clandestinizar otra subyacente, la anti-histórica, el ente, la presencia. Hay allí algo esencial que revela el teatro con su existencia y con su operación metafísica: existe una estructura soporte donde se adhieren las identidades aparen-
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tes, la ficcional teatral y la ficcional histórica. Esa estructura es la identidad sagrada. Soporte de una impostura creada y afirmada en el frente histórico, la identidad sagrada permanece en estado de clandestinidad, blindada por nuestro olvido, tabicada por (y para) nuestra desgracia, solo oficia como superficie de inscripción de una fuerza de ocupación ficcional y alienada surgida de las dinámicas sociales descerebradas que rigen el mundo, o, en el mejor de los casos, de una teatral, destinada a representarla y de algún modo, a liberarla.
Es por esta sospecha existencial que anima y representa la máquina teatral, que hacemos TRASTORNO (inspirada en “El Pasado” de Florencio Sánchez). Las circunstancias de la obra hablan de la crisis de la identidad histórica desde la perspectiva de una familia del poder. Dijo La prensa
…”Las muy buenas actuaciones que giran alrededor de la figura femenina de Rosario, la madre perjura, la causante de la hibris que desatara la doble tragedia, son precisas en la fuerza que la direcciòn necesita para extraer de las palabras, su honda carnadura dramàtica. Pompeyo, de forma sobresaliente, le da a Rosario todos los matices que guarda un personaje cínico, mezquino, lujurioso, capaz de todos los recursos, de llevar adelante las más osadas de las acciones, para mantener un secreto que le estalla en las
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manos, y del que quiere que las esquirlas no la atraviesen. Manteniendo una imagen cubierta por la màscara de la nobleza de alma y la virtud, que logra con la complicidad del mayor de sus hijos…” Mariángeles Sáenz de Luna Teatral2 “…Trastorno” constituye un espejo donde mirarnos los argentinos en el que el desprecio al extranjero y a las clases bajas siguen siendo una moneda corriente en la Argentina actual de época revanchista...” Javier Erlij para Cineargentinohoy “Me gusta el teatro relacionado con lo metafísico y lo poético” Entrevista de Diego Gez a Pompeyo Audivert para Tiempo Argentino
…”decididamente son las actuaciones el plato fuerte y distintivo. Pompeyo Audivert en el rol de “Rosario” es una genialidad que el espectador agradecerá de principio a fin. La extraña composición de esa madre de metro ochenti…, resulta no sólo una ocurrencia divertida, sino que creíble y honesta, potenciada por “Mameca” (Fernando Khabie) la otra gran matriarca de la historia; poniendo de relieve que en este universo son las madres las verdaderas y fálicas lideresas, mujeres de armas tomar. Destaca la talentosa y siempre hilarante Julieta Carrera. Su personaje es el único no unido por sangre a la familia, lo que pareciera conferirle la libertad de trabajar en su propio registro y
resultando una bocanada de aire fresco en cada una de sus apariciones, que son esperadas con ansiedad…” Crítica de Jorge Friedenberg de SobreBue
“Creo que es un buen momento para el grotesco”. Entrevista de Laura Gómez a Pompeyo Audivert para La primera piedra
…”la obra es mucho más que un dramón a puerta cerrada: la familia de Rosario, cuyo apellido no sabemos, pero que podría ser Pereyra Iraola, Ruiz Guiñazu o Alzaga Unzué, es una radiografía de la oligarquía argentina, que a través de sus secretos oscuros (estafas, traiciones, sobornos ¡asesinatos!) lucha por mantenerse intacta en el poder, como desde hace dos siglos, manipulando a los gobiernos y a los jueces de turno...” Leticia Frenkel para La agenda Buenos Aires “…Trastorno es una obra impecable que también nos habla de la Argentina actual, donde todavía estamos discutiendo el país que queremos”. Crítica de Adriana Santa Cruz para Leedor.com
“…La puesta en escena y dirección de Audivert y Andrés Mangone es impecable, tanto en lo coreográfico y escenográfico como en la marcación actoral, acentuando con acierto todos los clichés del género parodiado, al igual que con la musicalización. La totalidad del elenco se desempeña en forma inobjetable, aunque Audivert, en el papel
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principal, vuelve a dar muestras de su innegable calidad. Ciertamente Pompeyo es uno de los grandes actores argentinos y lo reafirma cada vez que se sube a un escenario...” Crítica de Fernando Casiraghi para Cultura del Ser
“…La lúcida relectura del texto plantea muy bien la reactualización de la cuestión de clase en términos de la construcción de una fachada entre quienes verdaderamente son y quienes pretenden ser; entre un adentro donde las mentiras se sostienen a cualquier costo y un afuera amenazante que se cuela por todas las rendijas que puede más una infundada creencia de superioridad que los lleva a pararse sobre (es decir pisotear) la
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debilidad mental del resto de la sociedad. La puesta teatral, codirigida con Andrés Mangone cuenta, además, con algunos elementos que terminan de completar un trabajo extraordinario. Las actuaciones destacan en un registro que va desde el exceso hasta un realismo enrarecido que devela constantemente la construcción de personajes más preocupados por la imagen de sí mismos que por su verdadera humanidad. Un espejo los duplica (por momentos también al público) y tiene un papel clave hacia el desenlace de la pieza al convertirse en el sitio en el que sucede lo real, para esta familia allí se vive y allí se muere. Finalmente, la iluminación y la inclusión musical en vivo se integran aportando visualidad y sonoridad
a un cruce de lenguajes que se complementan metaforizando los significados...” Crítica de Vivi Montes para La mirada artística
“…Audivert protagoniza la obra imperdible en el rol de esa madre de la alta burguesía atormentada y manipuladora- y está además a cargo de la dirección junto a Andrés Mangone. Acompaña al actor un elenco brillante...” Crítica de Paula Boente para Llegas a Buenos Aires DANIEL FRANCO Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar
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La otra vida Escrita y dirigida por Fabio Golpe
Enamorada, abandonada, pendiente del teléfono
El viernes 28 de febrero a las 21.30hs subió a escena LA OTRA VIDA, obra escrita y dirigida por FABIO GOLPE, uno de los referentes jóvenes más interesantes de la dramaturgia actual.
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LA OTRA VIDA muestra con crudeza, humor negro y profunda sensibilidad, la reacción de una mujer luego de ser abandonada por su marido. La pieza, inspirada en el género del folletín y/o melodrama, gira en torno a una última conversación telefónica que la protagonista -interpretada con talento por Marienn Perseo-mantiene con su hombre de toda la vida. Una mujer enamorada, pendiente
del teléfono, que no puede superar la pérdida de su gran amor. Inquieta, asustada, sola, recurre a mentiras y verdades, pero en esa instancia -tan cercana al deliriocómo saber qué es verdad y qué es mentira.
La obra se ha convertido en un verdadero fenómeno de público del teatro independiente, con más de 10 años de permanencia en distintas salas del circuito por-
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teño; fue aplaudida en festivales de Brasil y Uruguay y desde el pasado 28 de febrero ofrece funciones los días viernes en TIMBRE 4. Autor y director FABIO GOLPE Actriz MARIENN PERSEO Fotografía LUCAS PÉREZ SOSTO Diseño de Iluminación DAVID SEIRAS Diseño Gráfico GASTÓN MARTINO Estilismo MARIA CASTELLANO Asistencia de Dirección MARTIN GONZALEZ ROBLES Producción EBASTIAN KARGDORIAN Autor y director FABIO GOLPE
LA OTRA VIDA viernes, 21.30hs en TIMBRE 4 VIERNES 21.30hs. México 3554, Boedo. Localidades $400, en venta por www.alternativateatral.com.ar http://www.alternativateatral.com .ar/
centes a Mauricio Kartun, Luis Cano y Alejandro Tantanian. Como actor participó en "Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío" de Patricio Abadi, "Monoparental" de Gabriel Virtuoso, "Te pasa algo" de Jimena Marquez, "Vivo Urdapilleta" de Sofía Guggiari, entre otras. Fue premiado en dos oportunidades en el concurso "Radioteatro para Aplaudir" organizado porla Sociedad Argentina de Autores (Argentores) con sus unitarios "Adolescencia" y "Amor de Historia". Su radioteatro "El Espejo" fue emitido por Radio Nacional en el programa "Secretos Argentinos". Estrenó doce obras de teatro en Buenos Aires como autor y director: "De Memoria", "La Otra Vida" (ganadora del premio Mejor Unipersonal de humor en la edición 2011 del VII Festival Iberoamericano de Teatro: Cumbre de las Américas), "Tan Brutas", "Quizás un día sí", "Su Majestad", "La guarra enloquecida" (estrenada en el Festival Sub-30 "El Porvenir"), "Las Demás", "Happy Brownies", "El amor es un chino", "Romance", "Trágica & Moderna" y "Estábamos tan bien". Algunas de sus obras fueron representadas en diferentes ciudades de Argentina; Brasil y Uruguay. Obras escritas y dirigidas por Golpe: "De Memoria", "La Otra Vida", "Tan brutas", "Su majestad", "Quizás un día sí", "Las Demás", "La guarra enloquecida" (co autoría con Marcela Arza), "Happy brownies" (co autoría con Marcela Arza y Casper Espósito), "El amor es un chino", "Romance", "Trágica y moderna" y "Estábamos tan bien".
FABIO GOLPE es autor, director de teatro y actor. Estudió Producción de Radio en la Escuela de Comunicación ETER. En actuación se formó con Agustín Alezzo, Mariana Obersztern y Patricio Abadi. En dramaturgia estudió con javier Daulte, fue becado por el Instituto Nacional del Teatro para formarse con Lautaro Vilo y cursó la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático donde tuvo de do- MARIENN PERSEO realizó sus
.PAL. BAT.A A. estudios de teatro en la Sala Alberdi del C.C.G. San Martín, luego de haberse formado durante 4 años con Alfredo Russo. También es egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Su formación como actriz continuó con Hernán Morán, Cristian Drut, Vanesa Weinberg y Ciro Zorzoli, entre otros. Se destacó en "Federratas" de Hernán Morán (sala Alberdi del CCGSM), y protagoniza "La otra vida" de Fabio Golpe, la obra que obtuvo el premio "Mejor Unipersonal" en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro. También se presentó en el Festival Em Cena de Rosario du Sul en Brasil y realizó funciones en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Trabajo en muchas temporadas en el Teatro Timbre 4 y en el Teatro La Casona Iluminada, haciendo la obra "La hora Azul un cabaret" de Alejandro Tantanian. Trabajó en el Teatro Patio de Actores con la obra "La Primera Vez" de Michal Walczak. Ha participado del Festival de Beckett realizado en Buenos Aires y Rosario dirigida por Cecilia Propato. Participó con la obra "Ultimos Remordimientos antes del olvido" de Jean Luc Lagarce, en la semana francesa en Buenos Aires, organizado por la Embajada de Francia en Buenos Aires. Durante el año 2018 trabajó como actriz en la obra "Respirar" de Martín Tufro en el Espacio Callejón. Prensa Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar mailto:info@ceciliagamboa.com. ar
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ESTRENO: Sábado 14 de marzo a las 21.30hs
El último Ulises de Nerio Tello El último Ulises de Nerio Tello, dirigida por Alfredo Devita, se presenta todos los sábados a las 21.30hs en el Teatro La Ranchería (México 1152, Caba). Sobre la OBRA Volver es también cosa de argentinos...
Con el peso del recuerdo de su mujer desaparecida durante los años 70 y de su propio y doloroso exilio, Ernesto vuelve después de muchos años a un país que ya desconoce. Está viejo, enfermo y cansado de vivir. Lentamente, ese gran escritor se va transformando en un lobo solitario que sólo espera el final: vive en soledad en medio de un oscuro páramo. Pero el final de Ernesto no lo escribe el mismo Ernesto: lejos de la aridez del desamor y la soledad, el final del escritor distará del páramo. Laura, una hermosa joven de 25 años, que también arrastra una historia trágica, pero que se rebela contra ese destino, llega a la vida de Ernesto para cambiarla definitivamente. Laura va a encender los ojos del viejo escritor y va a abolir su oscura soledad. La obra de Nerio Tello traza un paralelismo con la clásica tragedia griega desde un drama puramente argentino, histórica y pasionalmente, lo que la transforma en universal.
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FICHA TÉCNICA
El último Ulises Día y horario: Sábados 21.30hs (desde el 14 de marzo al 9 de mayo) Autor: Nerio Tello Dirección: Alfredo Devita Actúan: Cora Barengo y Ricardo Montesano Asistencia de dirección: Claudia Martins Cavaco Ambientación escenográfica: Osvaldo Ciuffo Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Entrada general: $ 300 Sobre el Autor
NERIO TELLO. Es periodista, escritor, guionista, docente, y autor y director teatral. Es autor más de 25 libros de diferentes géneros. Como autor recibió el Premio del Concurso de obras de teatro del lnstituto Nacional de Teatro con "El viajero remoto" (1998). Además, publicó ediciones del Instituto de Teatro, y del libro "Historia del Teatro para principiantes" (Editorial Longseller). Y realizó también, la dramaturgia de "Radio para Armar I" (espectáculo para niños sobre el mundo de la radio). En 2018 publicó su libro de relatos “Brasas de Ulapes” y en 2019, la novela “Por qué es tan triste despertar”. Por otra parte, es editor bibliográfico y docente universitario. Fue
colaborador pedagógico de Charlie Gerblado, docente de la escuela de teatro Teleactuar, dirigida por German Kraus. Asimismo, se desempeña como escritor y periodista. Fue jefe de espectáculos de los diarios nacionales Tiempo Argentino, (primera etapa) y El Cronista Comercial. Sobre el director
ALFREDO DEVITA. Es director, actor, y docente. Se desempeña como director desde la inicios de los 70, época en que dirigía radioteatros en Radio Belgrano, Argentina, Provincia y Universidad de La Plata.
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Desde entonces, se ha desempeñado en la dirección de más de 30 obras de teatro, especialmente de autores clásicos nacionales. Algunos ejemplos son: “Quien es, quien será ...” de Jorge Landó (Teatro Municipal General San Martín, sala Enrique Muiño); “El hombre y sus muñecos” de Marcos Martinez (Premio teatro Tirso de Molina”), en giras por el país; “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza (Teatro Municipal de Morón); “El Acompañamiento”; “Mateo” de Armando Discépolo (Sala Carlos Carella); “El Enganche” de Julio Mauricio (Sala Carlos Carella), y el "El Empréstito" de Hugo Barcia, entre otros. Como actor, en 1960, ingresó al Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, recibiendo cursos específicos con los profesores Juan Carlos Gené, Oscar
Fessler, María Rosa Gallo y Patricia Stockoe. Egresó en 1964. A partir de esa fecha, trabajó como actor en más de cincuenta obras en todos los teatros oficiales y no oficiales de la ciudad de Buenos Aires, en diversas giras por el interior, y en los canales de televisión. Desde 1989 al 2001 se desempeñó como coordinador del Centro Cultural Homero Manzi del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 1973 ejerce la docencia en Formación del Actor en distintas instituciones públicas municipales y provinciales. Sobre les actores
CORA BARENGO. Actriz. Estudió actuación y continua formándose en la actualidad, con Pompeyo Audivert. Además, se formó con Norman Briski, Raúl Serrano, y Maite Velo,. Realizó diversos seminarios de entrenamiento escénico con César Brie, Mariano González, Mariano Saba, y Valentín Maderos; y de dramaturgia con Mariana Mazover. Actualmente, continua su formación en canto con Laura González, y de danza con Gustavo Moro. Como actriz, se desempeñó en teatro en: “Lisístrata” en Timbre 4 (muestra anual, 2016); “Víspera de elecciones” en el Camarin de las Musas (2016); “Naufragantes Nocturnos” dirigida por Salvador Amore en el Teatro del Artefacto (2019); "Insomnio Pizarnik" en teatro estudio El Cuervo de Pompeyo Audivert y en Espacio Lavallén, dirigida por Andrés Mangone e Ivana Zacharski (2019); y "Escenas de La fuerza
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ausente" en Teatro Cuervo, dirigida por Pompeyo Audivert (2019). En el campo audiovisual, participó en varios cortometrajes y en el mediometraje "El Nuevo Mundo", junto a Franco Yankelevich y Oscar Luque (2019).
RICARDO MONTESANO. Actor Se desempeña como actor desde inicios de los años 70. Entre las obras en que participó pueden mencionarse: "El organito junto a la luna", espectáculo de poesía basado en los textos de Evaristo Carriego; "Los pájaros del alba"; Historias para ser contadas: de Osvaldo Dragún; "Buenos Aires jugo de paraguas" (Ganador del premio Carlos Gardel al Mejor Espectáculo de Tango); "Buenos Aires un café"; "El organito, de Armando y Enrique Santos Discépolo; "El debut de la piba", de Roberto Cayol; "Cantata a Dorrego"; "Dos sainetes dos: El debut de la piba y El trovador de Pompeya"; "El patio de la morocha" de Catulo Castillo. A lo largo de su carrera realizó numerosos seminarios de formación actoral, y de expresión poética (con Inda Ledesma). Recientemente, participó en la obras: "El empréstito" de Hugo Barcia con Dirección Alfredo de Vita (Sala Carlos Carella, Temporada 2017/18) y Auto de fe entre bambalinas de Patricia Zangaro con dirección Laura Corace (Teatro Corrientes Azul, Temporada 2019). Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi www.prensopolis.com.ar
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“Antigona” Siglo XXI De Sófocles Versión de Isidoro Timon y Emilio del Valle
Se estrena la obra “Antígona” Siglo XXI. Protagonizada por Daniel Miglioranza, Carla Pantanali Sandrini, María Roji, María de Pablo, Claudio Messina, Gonzalo Álvarez, Martín Equiza, Hernán Cuevas, Toia Cestau, Carlos Kusznir y Diego Lorenzo. Con dirección de Eduardo Lamoglia. Producción ejecutiva: Bruno Alberstein. Producción general: Daniel Deé Producciones. Las funciones se realizarán todos los sábados a las 20 hs. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. www.teatro eltinglado.com.ar contacto@ teatroeltinglado.com.ar Entradas en venta en el teatro. Entrada general: $450-. Descuento a jubilados y estudiantes.
Sinópsis Cada época alumbra su propia Antígona, esto viene sucediendo desde hace más de 2400 años y así seguirá, esto es lo que tienen los mitos clásicos. Ella defiende, más allá de la ley de los dioses, su derecho a ser escuchada como mujer, como ser humano.
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Más allá de su figura, como paradigma del feminismo que se debate entre el poder y la guerra, los pilares de esta tragedia son cinco ejes conflictuales que atraviesan la obra: hombres contra mujeres, viejos contra jóvenes, individuos contra la sociedad, vivos contra muertos y humanos contra dioses.
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En marzo llega el estreno de
Bailan las almas en llantas con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz
Los personajes no son los de Verona, sino que son les pibes que viven en situación de marginalidad, en nuestro país. Nos animamos a decir que Bailan las almas en llantas es la desesperada ne"Bailan las almas en llantas elige cesidad de hacer poesía con la dialogar con el clásico de Shakes- violenta realidad." Pilar Ruiz peare, Romeo y Julieta. Nos arriesgamos a tomar un texto his- Sinopsis tóricamente interpretado desde Los pibes en llantas rompen la una mirada patriarcal para de- pista de baile, batallan freestyle y construir esa lectura romántica, corren a pique por las calles ande que Romeo y Julieta se matan gostas de la ciudad. En esas capor amor. Nos proponemos cada lles, donde se juega el hambre, función sincerarnos ante los per- las casas del poder negocian con sonajes y sus circunstancias, de- la Ley. Una noche, en la fiesta de jando que se muevan como la primavera, Valu y Julio bailan cuerpos deseantes que son y nos una cumbia y ya nada seguirá permitimos abismarnos a las con- igual. Sus cuerpos arrojados al secuencias que esto conlleva. deseo, harán posible hasta lo imEl domingo 15 de marzo, a las 17 h, se estrena Baila las almas en llantas, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).
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posible, para torcer sus vidas en desgracia.
Ficha artística-técnica Actúan: Camila Conte Roberts (Valu), Daniel Begino (Méndez), Federico Martínez (Beto), Franco Bertoglio (Teo), Jesús Catalino (Mike), Joaquín Gallardo (Luca), Juan Tupac Soler (Julio), Lola Banfi (María Daltón), Matías Méndez (José), Romina Oslé (Gladys). Entrenamiento físico y diseño coreográfico: Andrés Molina. Diseño de vestuario y escenografía: Victoria Chacón Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier Diseño de iluminación: Lucía Feijoó Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo Diseño gráfico: Juan Pablo Rodriguez Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Poética Resiliencia y LugarOtro. Asistencia de dirección: Milagros Vera Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz Estreno: domingo 15 de marzo, 17 h Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 - CABA Localidades: $400 - Estudiantes y jubilados: $300 Entradas por Alternativa teatral Duración: 90 minutos Hasta el domingo 3 de mayo Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar
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5gays.com (Despedida de soltero) Con libro y dirección de Rafael Pence
dos a las 21 hs. en teatro Buenos Aires. Av. Corrientes 1699. Caba. Duración de la obra: 75 Minutos. Sinopsis
Se estrenó en Bs. As. En 2005 con gran éxito. Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay. 4° TEMPORADA!!!
Luego de la temporada 2020 en Mar del Plata regresa al teatro Buenos Aires. Av. Corrientes la comedia mas aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael
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Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Patricio Paz, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Pablo Zagar, con Facundo Posincovich y Matias Lujan. Diseño de imagen: Mario Narciso. Escenografía: Fernando Diaz. Fotografía: Camila Fernandez. Prensa: Alfredo Monserrat. Idea: Cristhian Quiroga. Las funciones se realizarán los sába-
Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas. Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos. Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación. Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com
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AMETRALLADORA Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar Actúa: Nicolás Goldschmidt SINOPSIS
Una criatura viaja en micro con su hermana. Tienen un accidente. Un coro de fantasmas las interna en un hospital. Son dos nenas a las que les meten suero como leche materna y medicamentos como caricias. Termómetros para medir el tiempo de la sala de espera y radiografías para traslucir el desamparo. Adentro del hospital, junto a las otras niñas organizan la pequeña unión que programa el motín de la ternura.
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Actúa: Nicolás Goldschmidt Escenografía y vestuario: Pía Drugueri Iluminación: Matías Sendón Diseño de sonido: Franco Calluso Diseño gráfico: Agustín Obregón Fotografía: Violeta Capasso Prensa: Mutuverría PR Diseño de movimientos: Flor Piterman Asistente de dirección: Elisa Carli Producción: Tamara Belenky Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar Duración: 45 minutos AMETRALLADORA Funciones: Viernes 22:30 hs Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA
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Rosario. Fue publicada por Ediciones del CCC, formó parte del Festival Novísima Dramaturgia Argentina, el Festival Late y la Bienal de Arte Joven 2019 .
Es autora de Turba, obra por la cual obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 y la nominación de dramaturgia al premio Luisa Vehil 2019. La obra fue publicada en edición cuatrilingüe, participó del evento Tintas Frescas en el Teatro Nacional Cervantes y se estrenó con dirección de Localidades: $400.Alejandra Flechner y protagoniJubilados y Estudiantes: $320.zada por Iride Mockert. Reservas en Alternativa Teatral Forma parte de Cabeza –grupo de escritura feminista- con quien Laura Sbdar es escritora, direc- obtiene la Beca de Creación del tora teatral, Licenciada en Artes Fondo Nacional de las Artes y es(Universidad de Buenos Aires), cribe, dirige y actúa Un tiro cada dramaturga (Escuela Metropoli- uno. La obra se presentó en la tana de Arte Dramático) y do- ciudad de Buenos Aires, La Plata cente (Universidad Nacional de y El Palomar. Formó parte de el Artes). Estudió Filosofía (Univer- Festival Late y fue seleccionada sidad de Buenos Aires) y dicta ta- para el FIBA (Festival Internaciolleres de escritura. nal de Buenos Aires) 2020. Es autora y directora de las obras Las criaturas, su primera novela, teatrales Ametralladora, Vigilante, será publicada por Editorial EleUn tiro cada uno, El movimiento y fante. Susana y Gloria. Vigilante hizo funciones en la ciu- Contacto / prensa: dad de Buenos Aires, La Plata, El Mutuverría PR Palomar, Santa Fe, Tucumán y info@mutuverria.com
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Vuelve!!! Reestreno 13 de marzo
Cuarteles de invierno
De Osvaldo Soriano Adaptación, Puesta en escena y Dirección Gral. Daniel Moreno Luego de una primera temporada a sala llena en NoAvestruz, vuelve Cuarteles de invierno, ahora, en El Tinglado Teatro.
Un cantor de tangos y un veterano ex campeón de boxeo, se conocen en la estación de tren de Colonia Vela. Van a trabajar contratados en la fiesta del pueblo, que en realidad se trata de un homenaje a los militares y su triunfo "sobre la subversión". Ambos intentan limitarse solo a realizar su trabajo, pero esto no será posible, y así es como se ven empujados a vivir una tremenda historia... Los actores Norberto Gonzalo, Daniel Toppino, Jorge Noya, Luis Mancini y Pablo Carrasco, son los responsables en escena de dar vida teatral a la novela del “Gordo” Soriano. Cuarteles de invierno Temporada 2020
Cocktail y reestreno para público y prensa: 13 de marzo a las 21.45hs Funciones: viernes 22,15 hs Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948 Entradas: Informes: 4863-1188 Reservas: http://www.teatroeltinglado.com. ar/
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Luis Manchini, Jorge Noya, Daniel Toppino y Pablo Carrasco "Feliz por este homenaje a OsDiseño sonoro e Iluminación: valdo, ya que es la primera Daniel Moreno / Fotografías: puesta teatral de su novela Cuarteles de Invierno. Les deseo Maru Villamonte / Diseño gráfico: Marcelo Manmuchos éxitos. Cálido abrazo." gone / Prensa y difusión: Daniel Catherine Soriano Franco / Asistencia de dirección: Coco Sinopsis. Rossney / Producción ejecuAndrés Galván, un cantor de tan- tiva: Norberto Gonzalo gos en decadencia y Tony Dirección general: Daniel MoRocha, un veterano ex campeón reno de boxeo se conocen en la esta- Agradecimientos a: La Muda ción de tren de Colonia Vela y se Espacio Teatral y Teatro La hacen amigos. Ambos van a tra- Máscara bajar contratados en la fiesta aniversario del pueblo donde las Visión artística autoridades militares preparan un gran festival-homenaje al triunfo El origen de este trabajo se rede la Nación y sus soldados monta a 2008, en Génova, donde sobre la subversión. Galván debe viví casi una década, cuando con dar un recital en el teatro, y un amigo director de teatro coRocha se enfrentará con el cam- menzamos a escribir algunos peón local que además es oficial ejercicios dramatúrgicos basados del ejército. Aunque ambos inten- en la novela de Osvaldo Soriano tan no comprometerse con las in- Cuarteles de Invierno. Nos apatenciones de los militares y sionaba aquella historia sobre limitarse a realizar su trabajo, esos dos hombres, un cantor de pronto advierten que eso no será tangos en decadencia y un ex posible y es así como se ven em- campeón de box, dos tremendas pujados a vivir una tremenda his- soledades que sin conocerse entre ellos van a un perdido puetoria. blo de la provincia de Buenos Aires llamados para trabajar en Ficha artístico técnica una "fiesta" del pueblo que termina resultando un homenaje del Adaptación: Daniel Moreno municipio al ejercito vencedor Actúan: Norberto Gonzalo, Duración: 75 minutos
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sobre la subversión. Nos emocionaba esa amistad poderosa que se creó en las condiciones más hostiles y creció en medio del peligro. Pero por sobre todo lo que me motivaba -potenciado por la necesidad expresiva por estar lejos de mi país- era el impulso de contarnos a nosotros, los argentinos, durante los años de dictadura. Y el lenguaje escénico me resultaba muy convocante para llevar a Italia la narrativa de Soriano. Narrar los años de plomo de Colonia Vela desde Génova era algo que sólo el teatro me podía permitir.
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Y ahora, en Buenos Aires, reivindicar la memoria en estos años de negacionismo me vuelven a poner a Cuarteles como una necesidad artística casi prioritaria. La escena es despojada. La habitan los distintos personajes que irán relatando la historia divida en diferentes cuadros. Es una obra esencialmente de trabajo actoral, de duelo arduo y constante donde el imaginario de Soriano fluye dramáticamente en sus criaturas. Cobran vida, de este modo, el resto de los personajes creados por el autor y de a poco nos van invitando a compartir un viaje terrible a un infierno de donde cada vez es más difícil salir. Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/simkin.franco/ IG: danielfrancoprensa prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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RE-ESTRENO: Domingo 8 de marzo a las 19hs
Una mujer...¿todas las mujeres? Dirigida por Fabiana Maneiro Sobre la obra
Es volver a la pregunta del ser femenino en el devenir histórico...
Tres mujeres escritoras dan vida a Ada Falcón, Grisel e Ivonne. Tres mujeres del tango que le dan sentido a la vida. Una mujer...¿Todas las mujeres? despliega un entramado que envuelve tanto al personaje como a la escritora, siendo una retroalimentada por la otra, generando un sinfín de recuerdos, emociones y palabras. La obra refleja el universo femenino, donde los espacios amorosos, eróticos, dolorosos son transitados por los personajes. La música y la poesía tanguera cumplen, en la puesta, un rol protagónico. La obra se enmarca en el género Teatro del Relato.
FICHA TÉCNICA Una mujer...¿todas las mujeres?
Domingos a las 19 hs. (desde el domingo 8 de marzo) Autoras: Liliana Kruszewski, Fabiana Maneiro, Mirta Moroni Dirección: Fabiana Maneiro Actúan: Susana Arata (Ivonne), Mona Moroni (Ada), Liliana Pérez Bahamonde (Grisel) Asistencia de dirección: Javier
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Alejandro Delgado Producción: Javier Alejandro Delgado Asistencia de producción: Mariel Nicolosi Diseño gráfico: Walter Deleón Diseño sonoro: Julián Campos Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Duración: 55 min Valor de la entrada: $ 400 (Entrada general) / $200 (Estudiantes y jubilados) Sobre las Mujeres de la Obra
FABI MANEIRO. Autora y directora. Es Coach, directora, docente, actriz y productora. Es egresada de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Durante sus 27 años de docencia trabajó en Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, CEIAC (Centro de Estudios Interdisciplinarios para el Aprendizaje y la Comunicación), Escuelas de Comedia Musical Valeria Lynch, entre otras instituciones. Dirige su estudio de investigación, experimentación y entrenamiento actoral. Se desempeñó como Coach actoral de: Mercedes Funes (Tita Merello, “Yo soy así, Tita de Buenos Aires”), Fabiana García Lago (Isabel Perón, “Arde Madrid”), Esther Goris (Lola Monte, “A oscuras”), Jorgelina Alemán,
Guadalupe Manent, entre otras artistas. Entre sus trabajos de dirección y producción, a partir del 2007 y hasta la actualidad, se destacan: "Pasión Bohemia", “Te voy a matar mamá”, “Sócrates, el encantador de almas”, “No existen límites”, “El cuento de la mujer del alergista”, “Una Vida Mejor”, “El toque de un poeta”, “Canta una canción…para emprender un viaje”, Show presentación de “Arbol viejo”, “Clásicos”, “Valía”, “Concierto y desconcierto”, “Evita, un homenaje”, “Standards, la magia de los clásicos”, “Marikena Monti, hoy como ayer”, “Una noche en el café concert”, y “Una mujer… Todas las mujeres?”, con destacadas figuras del ámbito teatral y musical. LILIANA PEREZ BAHAMONDE. Autora y actriz Es psicóloga y formada en narración oral en la Escuela del relato con Ana María Bovo. Al terminar la formación, con un grupo de compañeras actrices, montó un espectáculo teatral denominado “Mujeres raíces de tango.” En la actualidad continua estudiando con Ana María Bovo y participa en un grupo de narradoras. "Integrar el grupo de "Una
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mujer... ¿todas las mujeres? me permitió indagar sobre la vida de aquellas mujeres que fueron las inspiradoras de los mejores autores de tango. Escribir sobre sus vidas, engaños, desengaños e introducirnos en sus mundos íntimos para encontrar en lo más profundo de ellas lo que intentaron encontrar, “ser Amadas”, afirma Liliana. MONA MORONI. Autora y Actriz Se formó como Actriz en: ETBA, Raúl Serrano, Profesora de Tea-
tro en Conservatorio Nacional de Arte Dramático (UNA) y Especialista en Relato Oral en la Escuela del Relato de Ana María Bovo. Realizó talleres teatrales y entrenamientos corporales con diferentes profesionales. Desde el año 1991 al 2001, ejerció su profesión de docente en Escuelas Públicas dentro Programa "Teatro en la Escuela". Fue parte del equipo de Espectáculos Itinerantes para niños, como autora y actriz: "Cuentos para contar I", "Cuentos para contar
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II" y "Clif Claf Clof". Asimismo, se sumó al Equipo de Coordinación de Escuelas Intensificadas en Artes, desarrollando este perfil profesional en el Ministerio de Educación - GCBA. Participó en calidad de escritora y actriz en: "Una mujer con raíces", "Mujeres raíces de tango" "Ve Vidas en Copas", "Romeo y Julieta. Una tragedia de papel", siendo las mismas presentadas en diferentes teatros, espacios alternativos, Encuentros Teatrales y Festivales Nacionales e In-
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ternacionales. En el año 2019, estrena "Una Mujer…¿todas las Mujeres?", participando en calidad de autora y actriz, investigando en el Teatro del Relato.
SUSANA ARATA. Actriz Estudió actuación con Rubén Pesce, Néstor Romero, y Villanueva Cosse; cursó talleres de entrenamiento actoral con Augusto Fernández y Juan Carlos Gené. Desde 1981, intervino como actriz en espectáculos en Buenos Aires y giras por Argentina, algunos de ellos son: “La Musa Mistonga de los Arrabales “Sainete de Celedonio Flores, “Ruido de Rotas Cadenas” de R. Halak (Teatro Abierto 83), “La Orden” de Fritz Hochwälder (Teatro Catalinas Norte). “La vida es sueño” (Teatro Planeta), “La que buscaba Don Juan” (Patio de los naranjos Museo Enrique Larreta), “Compañero del alma” de Villanueva Cosse y Adriana Genta (Teatro del Pueblo y en Teatro El Galpón de Montevideo). En los años 90, residió en La Habana Cuba, donde participó en la Escuela Latinoamericana
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de Teatro con Osvaldo Chacho Dragún en la realización de Talleres y Festivales. Trabajó como actriz y asistente de dirección en la Obra “El Bizco” de Marta de Degracia con elenco Cubano en el Teatro Nacional de Cuba. Se reinsertó en la actividad teatral porteña en el 2015, realizando la asistencia de dirección de la obra “He visto a Dios”, Teatro de La Ranchería. Como actriz participó en: “Traslasierra” autor y director Gabriel Cosoy; “ Que porquería es el Glóbulo”, versión de Héctor Presa en el Teatro Del Pasillo; “Una Mujer, todas las Mujeres..? creación colectiva con dirección de Fabi Maneiro, en el Teatro Payró Dicen los medios sobre Una mujer...¿todas las mujeres?
-"Buscamos honrar a estas mujeres del tango. Y en su momento histórico, que no era fácil para ellas"./ Plumas, Bikinis y Tango conducido por Rómulo Berruti por La 2x4. - El espectáculo es muy potente y entrañable. Con una
muy buena banda sonora firmada por Julián Campos y una atractiva puesta de Fabi Maneiro. Pero sin dudas lo más destacable es el desempeño de las tres actrices. / Héctor Oliboni para Dionisio.
- "La música reemplaza muchas veces a la palabra, y nos deleita como espectadores, en un trabajo que busca la reconstrucción de una memoria que rescate a las mujeres que fueron símbolo e icono de la vida musical del país". / Mariángeles Sanz para Luna Teatral.
- Las tres actrices de mucho talento crean escenas muy románicas, que sacan sonrisas melancólicas. Entre escena y escena se escuchan tangos que invitan a volar la imaginación al cine argentino de la década del ´30. Alerta Cultural - "Un espectáculo delicioso". Daniel Viola. FM 97.7 Alejandra Pía Nicolosi Jefa de Prensa www.prensopolis.com.ar @prensopolis
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.PAL. BAT.A A. Músico, clown, artista de circo:
Sebastián Guz Escenografía: La Mona Risa Coreografía: Romina Krause Vestuarios: Sandra Rincón Diseño gráfico: La Mona Risa Prensa: OCTAVIA Comunicación Producción general: Vagón Producciones
The Crazy Mozarts De la Cia. Mundo Costrini
donde nada es lo que parece. Inspirado en el cine mudo y los dibujos animados, el público Te invitamos a ver "The Crazy será cómplice de esta sinfonía Mozarts", un dúo de payasos fan- de situaciones absurdas y númetástico que deleita al público con ros de circo de altísimo nivel. un concierto original y una sinfonía de gags en un caos musical y Agenda: burlesco. Se trata del cuarto es- Estreno: sábado 7 de marzo, 21 pectáculo de la compañía Mundo hs. Costrini, dirigida por Sebastián Funciones: sábados 21 hs. Guz, clown de renombre interna- Lugar: El Galpón de Guevara cional con más de 20 años de tra- (Guevara 326, CABA) yectoria en festivales de todo el Entradas: $400-. mundo. Reservas: 3908-9888 | AlternatiRisas y asombro asegurado para vateatral toda la familia, con Sebastián Guz Duración: 55 min. y Santiago Blomberg, quienes lle- Apto todo Público varon su arte por el mundo y ahora aterrizan en Buenos Aires Redes sociales: antes de su nueva gira europea. Facebook Desde el 7 de marzo, todos los Instagram sábados a las 21 hs. en El Gal- TheCrazyMozarts.com pón de Guevara. Ficha técnica: Sinopsis: Dirección artística: Sebastián Un original concierto de música Guz clásica interpretado con instruIntérpretes: Sebastián Guz, mentos insólitos por dos locos Santiago Blomberg excéntricos. Un espectáculo au- Músico y clown: Santiago Blomténtico, lleno de humor y circo, berg
Sobre la Cia. Mundo Costrini: La compañía Mundo Costrini fue creada por Sebastián Marcelo Guz, clown, músico, malabarista, mimo, comediante y director, nacido en 1975 en Neuquén, Argentina. Se formó como clown con Raquel Zocolowich, Daniel Lareo; en circo en la Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires, con Antonio "Antolio"; como mimo con Paola Mata. Desde 1994 crea compañías teatrales y actúa en diversas obras, tales como "Los hijos de Prometeo", "Vientos de Malabar”, "Desmolecularizador en marcha", "Vuelo 888”, "Xiclo", "Xiclo Doble Gota", "Comic", "Nino Costrini", "Xiclo a la Carta", "Agridulce", "Los Kretinos", "Mina", "Humanus Comicus", "The Guz Brothers", "Ja Ja Ja", "Xiclo on the Rock". Más info: MundoCostrini.com
OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar prensa@octaviacultura.com.ar Website OCTAVIA Email OCTAVIA Facebook OCTAVIA Instagram OCTAVIA
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Luego participar del FIBA; Volvió!!!
Voraz y melancólico De Toto Castiñeiras Voraz y melancólico es una historia de amor trunca protagonizada por La rubia y el Lobo, y un músico en vivo.
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En Voraz y melancólico conviven en delicada tensión el amor, la mentira, la ternura, la violencia, la sensualidad, lo in-
fantil, la belleza, lo puro y lo procaz… Todo esto en medio de juegos de kermese, bajo una luna vigilante que crece
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velozmente, y que amenaza con volverse "llena" y traer consigo algún tipo de desgracia esperada o de nuevo milagro.
Tras una excelente primera temporada en Nün Teatro-Bar y de participar de la última edición del FIBA vuelve Voraz y melancólico en segunda temporada.
Temporada 2020
Funciones: jueves 21hs Teatro: Nün Teatro-Bar Juan Ramirez de Velasco 419 Infomes: 4854-2107 Valor de las entradas: $400/ Estud y Jub $350 Última función: sábado 23 de noviembre http://panel.alternativateatral.co m/obra67191-voraz-y-melancolico Seguí a Voraz y melancólico en las Redes Fb: vorazymelancolico IG: @voraz.melancolico Sinopsis
Voraz es la historia de una posible historia de amor. Un amor que trae consigo un apetito que pareciera no saciarse con nada. Es una historia de amor trunca, que de tan trunca podríamos sospechar, no es tal, no existe.
La Rubia y El Lobo, son el vehículo para que en "Voraz y Melancólico" puedan convivir: el amor materno, las festividades telúricas, la violencia inconducente, la mentira, la sensualidad, la alopatía como excusa para amansar a quien no quiere ser manso; para que conviva con todo eso, lo colérico, lo infantil y lo inocente; lo procaz y lo salvaje, lo puro y lo impuro. Todo esto en medio de juegos de peña y de kermese, bajo una luna vigilante que crece velozmente, y que amenaza con volverse "llena" y traer consigo algún tipo de desgracia espe-
.PAL. BAT.A A. rada o algún tipo de nuevo milagro.
Ficha artístico técnica
Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Santiago Garcia Ibañez, Micaela Rey, Ignacio Torres
Diseño de vestuario: Daniela Taiana / Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez / Diseño de luces: Alejandro Le Roux / Pelucas: María Eugenia Palafox / Música: Juan Ignacio Bianco / Fotografía: Lucas Schlott
Entrenamiento corporal: Diego Rosental / Prensa: Daniel Franco / Asistencia de dirección: Rocío García Loza Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero. Dirección: Toto Castiñeiras Sobre Toto Castiñeiras
En febrero del 2004 partió de Argentina integrándose a la Compañía del Cirque du Soleil. Desde ese año hasta julio del 2015 fue clown central del espectáculo "Quidam", con dos de sus reprisas cómicas, creador e intérprete de la parte cómica para la producción “Sép7imo Día”, sobre la banda Soda Stereo. Es docente, coach de actuación, y scout en audiciones. Con el Cirque du Soleil recorrió el mundo, presentando sus creaciones en más de 180 ciudades de más de 40 países. Participó de festivales naciona-
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les e internacionales como actor, autor, clown, director y docente. Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Su unipersonal “Finimondo” fue presentado en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires en 2010. Su último trabajo actor en el país fue en "Otelo" bajo la dirección de Martín Flores Cárdenas. Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires (2016). Sus últimos trabajos como autor y director de “El Susto, 1813”, “Gurisa”, "Orillera", “Voraz y Melancólico”. Como director: “Las de Barranco” en una versión de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras y “Beso” de Fabián Díaz.
Es ganador del Premio Trinidad Guevara 2017, Rubro Dirección (Gurisa).
También ganador Premio José María Vilches 2012 (Finimondo y El Susto, 1813). Fue distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata 2011, en reconocimiento al trabajo artístico local, nacional e internacional. Ganador Premio Estrella de Mar 2002 "Dirección" ("Celestyna"). Ganador Premio Auditorium 1999 (Finimondo). Ganador Premio GETEA 1997 (Clun). Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Argentina). Realizó muestras en Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina).
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Dijo la prensa
…”Ignacio Torres, Micaela Rey y Santiago García Ibáñez, ejecutan un trabajo técnicamente impecable y a la vez lleno de sutilezas, divertido, sensual y totalmente musical. El vestuario de Daniela Taiana es esencial al relato y simbiótico con la escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez y la iluminación de Alejandro Le Roux; la música es de Juan Ignacio Bianco: el resultado de este gran equipo es una pieza original que invita a imaginar, mientras ostenta la belleza de lo simple.” Gustavo Friedenberg para SobreBue “La hija de la lágrima. Encuentro amoroso construido con un lenguaje popular. La dirección trabaja el material en un espacio reducido con actores fisicos ductiles entregados al movimiento, destacándose Micaela Rey por su capacidad enorme de transmitir un texto poetico y su histrionismo. Teatro Nun”. Sergio Gusenko, FM La Patriada
“…La puesta y dirección del mismo Castiñeiras exhibe la misma creatividad de sus trabajos anteriores y logra en un espacio intencionadamente mínimo un resultado brillante, en gran parte debido a la gran entrega y energía que sus intérpretes ponen sobre el escenario, con una gracia, habilidades artísticas y despliegue físico notables”. Fernando Casiraghi, para Cultura del Ser “…Voraz y Melancólico, es ágil,
violenta, tierna y trágica. Nos relata historias no felices, pero desde el humor, no apta para mentes perezosas, hay que seguirla, hay que metabolizar mucha letra, dicha muchas veces de forma voraz justamente, mucha metáfora, mucho juego como recurso para relatarnos cosas que van mucho más allá de estos tres actores y su momento presente”. Noe Gagaglia, de La mirada O
…”Voraz y melancólico es una obra atravesada por la superstición y la leyenda del lobisón. Una experiencia teatral poética, interesante y distinta, con la inclusión del teatro físico y elementos del absurdo. Para disfrutar de una acertada dirección y dramaturgia de Toto Castiñeiras y la excelente labor de tres intérpretes que realmente dejan todo en escena”. Patricia Vazquez para GeoTeatral
…”Al igual que en otras propuestas de Castiñeiras, el foco está puesto sobre el cuerpo de los actores: ellos no se limitan a interpretar a sus criaturas sino que, a la vez, configuran el paisaje sobre el cual se desarrollan los conflictos; son quienes marcan el ritmo narrativo. La primacía de lo visual y lo sonoro por encima de lo textual es un rasgo característico del lenguaje construido por este autor…”. Laura Gómez para La primera piedra Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural www.danielfranco.com.ar
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cibido invitaciones para inaugurar el ciclo de conciertos de la Universidad católica de Temuco – Chile, el teatro Colón de la Coruña en España, y diversos teatros de Uruguay.
Domingo 1 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta en su quinto año en La Biblioteca Café un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.
Lunes 2 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ
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Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año a las 21.30 al trío integrado por Ángel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.
Jueves 5 a las 21 JEZZ MILNER PRESENTA SUS CANCIONES En formato íntimo e interactivo, a piano y voz, la cantante y compositora Jezz Milner nos invita a sumergirnos en su universo armónico y en todo su mundo interior. En su música – marcada por el tránsito por diferentes estados – cada canción atraviesa un proceso de comienzo a fin, donde suele terminar modificada, como en el proceso de un psicoanálisis. Como frutilla del postre contaremos con la participación del destacado concertista cubano Luis Lugo. Juntos han realizado conciertos en teatros y festivales de gran prestigio nacional, y han re-
Viernes 6 a las 21 TRÍO: MANUEL FRAGA presenta WOODY & EL JAZZ Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & el Jazz”, un show actualmente en su quinta temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Integran Manuel Fraga Trío: Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería. Sábado 7 a las 21 MARÍA VOLONTÉ SOY María recorre sus canciones más amadas, las mismas que la han acompañado a lo largo de cuatro décadas de travesía musical. Nominada al Grammy Latino, gana-
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dora del Premio Gardel y miembro de la Academia Nacional del Tango María Volonté es una cantante, guitarrista y compositora argentina consagrada a desplegar una visión femenina e intimista de la música argentina. A comienzos de los años 90, Volonté irrumpió como un soplo de frescura en la escena musical de Buenos Aires con su primer disco “Tango y Otras Pasiones”. Este trabajo fue incluido entre los 100 mejores discos de tango de todos los tiempos por el diario La Nación. Su disco “Fuimos” (2003) ganó el Premio Gardel como Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango y fue nominado al Grammy Latino. A la fecha, Volonté ha grabado nueve discos, tres de los cuales fueron nominados a los Premios Carlos Gardel. A lo largo de su trayectoria, Volonté ha generado un espacio propio en la música ciudadana. María Volonté, voz y guitarra. Kevin Carrel Footer, armónica.
Domingo 8 a las 17 EN EL DIA DE LA MUJER HO-
MENAJEA LASCOMPOSITORAS DEL MUNDO MARTA BLANCO / ENRIQUE PRÉMOLI Interpretan obras de compositoras poco reconocidas en su época y ahora rescatadas por su gran talento, como Clara Schumann y Alma Mahler, hasta emblemáticas de hoy como Maria Elena Walsh.
Domingo 8 a las 20.30 BOLEROS EN BLUES HOMENAJE A EYDIE GORMÉ X DEBAIRES GROUP Edith Gormezano (1928-2013) nació en Nueva York en un hogar de inmigrantes hispano – turcos, y con ese acervo cultural ella interpretó diferentes géneros en varios idiomas aportándoles la calidez de su voz y su inconfundible estilo que trascendió fronteras y la hizo acreedora de numerosos premios incluidos un Emmy y un Grammy. El grupo DeBaires recuerda a esta gran artista en toda su trayectoria de vida. Viviana Milano, cantante y actriz, se pone en la piel de Eydie, junto a grandes músicos recreando un repertorio donde el swing, el blues, baladas y boleros dan cita al recuerdo de una época donde esta gran artista dejo su sello. Viviana Milano voz, Humberto Spallina piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor, Fernando Guanche bajo,
.PAL. BAT.A A. Juan Merlo batería y percusión.
Lunes 9 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año a las 21.30 al trío integrado por Ángel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.
Jueves 12 a las 21 EL DIA QUE ME QUIERAS La cantante japonesa Takayo Mitsumata presenta su primer disco de tango “El día que me quieras”. interpreta tangos tradicionales, y también alguna canción japonesa. acompañada en el piano por Shino Ohnaga y en la guitarra Pablo Covacevich.
Viernes 13 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH MÚSICA SIN BARRERAS Un nuevo encuentro imperdible
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Buarque, Piazzolla y Bach. Juegan saxo y palabra, voz y piano, historias y silencio.
zón. Los invitamos a una tarde de amores esquivos acompañados por la música de Ezequiel Dalairac en el piano.
con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano y arreglos musicales, Katie Viqueira voz.
Sábado14 a las 17 AMORES ABSURDOS CUENTOS Y CANCIONES X GLORIA BRAVAR
Con sensibilidad y humor, la actriz Gloria Bravar presenta en La Biblioteca Café, cuentos enlazados con tangos, valses y baladas. Tres mujeres escapadas del universo de la escritora Silvina Ocampo comparten sus autobiografías insólitas, y su mano a mano con el desconcierto, las apariencias y lo que dicta el cora-
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Sábado14 a las 21 EL JUEGO EN QUE ANDAMOS TANGOS Y ALGO MAS X BLAS RIVERA Y PATRICIA MALANCA
Con aires de tango, milonga, rumba y flamenco Blas Rivera, músico compositor saxofonista y pianista argentino radicado en Río de Janeiro enlaza melodías a la piel de las letras de Gelman, Bayer, Walsh, Jauretche entre otros. Entre relatos propios de fino humor y sentidas interpretaciones, relaciona los pasajes de la historia trágica argentina acompañado por la voz de Patricia Malanca.“El Juego en que Andamos” poema de Juan Gelman, juegos dentro de juegos, juegos a contramano, juegos difíciles, juegos artificiales, juegos peligrosos, como dice el poeta … “Aquí pasa señores, que me juego la muerte…” El juego de Gardel y Jobim, Jacques Brel y Chico
Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año a las 21.30 al trío integrado por Ángel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.
Martes 17 a las 21 CRISOL DE CUERDAS UNA ESTÉTICA DE RAÍZ FOLCLÓRICA Cuatro voces que se funden en el alma de un repertorio esencial. Ariel Ramírez, María Elena Walsh, Eladia Blázquez, entre otros. Eleonora Barletta voz, Jacqueline Sigaut voz, Gipsy Bonafina voz, Eugenio Perpetua voz y arreglos. Jueves 19 a las 21
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CRISTINA AGUAYO LUCKY BLUES
Y
MR. POESIA Y CANCIONES ANA GÓMEZ Y RODOLFO COSTA
Cristina Aguayo tuvo el primer contacto con el blues y el gospel en Harlem y New Orleans y posteriormente en África. Considerada una de las voces más representativas de la música negra en Argentina se presenta con el mejor estilo del blues de Chicago, junto a @mrluckyblues: Yanina Lopreiato voz, Charly Vita guitarra, Tito Blues piano, Emmanuel Glamenco bajo, Anu Bisher batería.
Viernes 20 a las 21 PAULA DE LA VEGA QUE EL AMOR SIGA DE MODA Paula de la Vega recorre un variado repertorio de distintos estilos musicales con originales versiones de temas de distintas épocas, homenajeando al amor y la vida. La acompañan: Adrián Mastrocola en piano y dirección musical, Victor Puelman en guitarra, Leo Páez contrabajo y Santiago Hernández batería. Sábado 21 a las 17
Espectáculo poético musical a cargo de Ana Gómez poeta y Rodolfo Costa músico, donde se combinan ambos lenguajes desde lo temático y lo artístico. Ana Gómez realiza poemas propios, y Rodolfo Costa canciones propias y de otros autores, como Adrián Abonizio, Roque Narvaja, Gabo Ferro y Lisandro Aristimuño.
Sábado 21 a las 21 FRAGA TRIO THE BIG BAND THEORY Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan un show cuyo eje central es el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables grandes bandas de la era del swing, la etapa en la que el jazz fue más popular que nunca. Con su mención humorística en el nombre del show, que también actúa de enlace en el repertorio, el trío nos propone un desafío musical: demostrar la “teoría” de que es posible trasladar al for-
.PAL. BAT.A A. mato del trío clásico de jazz muchos de los grandes éxitos de las big bands. Presentando su último CD de este show, desde Serenata a la Luz de la Luna y De Buen Humor a famosos temas como Bailando en el Savoy ó Te Llevo Bajo mi Piel, la lista de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de Glenn Miller, Count Basie, Tommy Dorsey, Duke Ellington, y Benny Goodman, entre otros. Fraga Trío: Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería. Domingo 22 a las 20.30 PARA LA LIBERTAD LA REVOLUCIÓN, ESE SUEÑO ETERNO
De Espartaco a Bolívar, del cordobazo de ayer al Chile de hoy, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, tumultos, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social. Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos. Para la Libertad nos reunimos nuevamente –.en vísperas
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del día de la Memoria – a decir y a cantar: Edith Margulis, Ezequiel Dalairac, Luciano Dalairac, Carlos del Pino y Simon Martins. Acompáñennos!
Lunes 23 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ
Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año a las 21.30 al trío integrado por Ángel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.
Jueves 26 a las 21 PARIS JE T´AIME
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ALEX DIONESALVI Alex presenta su nuevo espectáculo con canciones francesas de distintas épocas al tiempo que declara su amor por la ciudad luz. En el programa, canciones del repertorio de Maurice Chevalier, Yves Montand, Charles Trenet, Henri Salvador, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, entre otros. No faltarán algunos clásicos de la chanson française. Alex cantará acompañado en piano por Guillermo Paulucci.
Viernes 27 a las 21 MARIKENA MONTI COMO EN CASA “En este nuevo año, con nuevas esperanzas y nuevas ilusiones, quiero invitarlos a escucharme a La Biblioteca Café, que es como invitarlos a mi casa, Cantaré esta vez acompañada en piano por Ezequiel Dalairac". Marikena. Sábado 28 a las 17 UN HOMBRE SIN SUERTE Unipersonal interpretado por María Nydia Ursi-Ducó y dirigido
por Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin. Un Hombre sin Suerte habla de la infancia, de los recuerdos, de los sabores perdidos, de las fragancias que conviven en las sensaciones, de los hechos que marcan la esencia de las personas… habla del pasado y también del presente que se fragmentan e intercalan con el silencio que siempre sabe acompañar. Una invitación a reflexionar sobre la atención y el cuidado que todo adulto debe brindar a los niños para que puedan crecer en libertad y en armonía con su propio ser.
Sábado 28 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA
Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana
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Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairacal piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Lunes 30 a las 21.30 Charmiello. CONCIERTO y JAM SESSION
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JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año a las 21.30 al trío integrado por Ángel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.
La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook, Instagram
La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi.
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Cine
Silvia De María Silvia Esteve
Documental / Argentina / 103 min. / Español - Inglés / DCPVHS PAL
En febrero llega a la cartelera la premiada ópera prima de María
Silvia Esteve, Silvia, un ensayo íntimo y familiar que devela la trágica vida de una madre desde los ojos y vivencias de sus hijas. Sinopsis En un intento por reconstruir la vida de Silvia, su hija indaga en una historia impregnada de omi-
siones. De los -equívocos- recuerdos de sus hermanas y las imágenes del registro familiar que se resignifican una y otra vez, emergen los vacíos en la memoria de lo que alguna vez pareció ser la “familia perfecta”. "Silvia" es la historia de una
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mujer magnética, tan frágil como resiliente, quien a pesar de librar batallas contra sus propios fantasmas, supo darse, supo amar. Es una crónica familiar sobre el ser madre, el ser hija, sobre las palabras no dichas, y sobre cómo el amor aún cuando hizo daño, logró prevalecer por encima del dolor y los errores cometidos.
Dice María Silvia sobre su película: “Un año después de terminar el colegio le hablé (a mi mamá) sobre mi decisión de estudiar cine, ante lo cual me respondió 'creo entonces que va a ser mejor que hagas una película con mi vida. Pero me tenés que dar un final feliz, donde me caso con Rodolfo Bebán'. A poco días de su muerte, lo vi a mi tío, su hermano. Con un café de por medio le hablé de los infiernos de casa. Incrédulo, se le llenaron los ojos de lágrimas. Me dijo que nunca se imaginó que lo que Silvia le decía era cierto, y que ante cada uno de sus pedidos de ayuda, él sólo pensaba “pobre su marido… pobre Carlos que le tocó esta mujer loca”. Ahí entendí que tenía el deber de cumplir con mi palabra, que realmente tenía que hacer una película sobre mi madre.” Festivales y premios
-Premio "Artistic Vision Award" en Depth of Field Competition, DocAviv (Israel) -Mejor Película Competencia Argentina y Premio Jurado Joven en el Buenos Aires International
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Documentary Festival FIDBA. -"Mención Especial al Montaje”, Asociación Argentina de Editores Audiovisuales EDA, FIDBA. -"First Appearance Competition", IDFA. -"Búsquedas", Festival de Cine de Lima PUCP. -"Selección Oficial", The Documentary Week DocMontevideo. -"Competencia Argentina", 14º Festival Tucumán Cine “Gerardo Vallejo”. -"¿Y ahora? recuérdame", Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata. -"Selección Oficial", Déli-Doku. -"Competencia Internacional", Valladolid International Film Festival SEMINCI. -"Competencia Internacional", Family Film Project Porto. -"Competencia Internacional", 34° Festival del Cinema Latino Americano di Trieste -"Selección Oficial", EQUIS, Festival de Cine Feminista de Ecuador. -"Competencia Internacional", Festival Film Dokumenter. -"Memoria", 41 Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano. Ficha Técnica
Guión: María Silvia Esteve Producción Ejecutiva: María Fernández Aramburu, Gonzalo Moreno Dirección de Producción: María Silvia Esteve Dirección de Fotografía: Carlos Alberto Esteve Dirección de Sonido: Jerónimo Kohn, María Silvia Esteve Música Original: Silvia Zabaljáuregui
Montaje: María Silvia Esteve Afiche: Ianko Perea Sobre María Silvia Esteve
Directora argentina, nacida en Guatemala, realizó sus estudios (Diseño de Imagen y Sonido) y fue docente en la Universidad de Buenos Aires. Su ópera prima "Silvia" fue seleccionada para el BAL (BAFICI), el DocMontevideo Rough Cut Lab, recibió el Premio Coral de Posproducción del Festival de La Habana, y ganó al Mejor Proyecto en numerosos Labs. Luego de su estreno mundial en IDFA dentro la Competencia "First Appearance", el film tuvo un extenso recorrido por Festivales Internacionales. Ganadora del prestigioso Premio a la Visión Artística en DocAviv, recibió el Premio a la Mejor Película Argentina, junto con el Premio Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, y una Mención Especial al Montaje, otorgado por la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales. Bienalista de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, la directora fue seleccionada para el IDFA Summer School, Gender Lab MicGénero, e IDFAcademy por dos años consecutivos, con su nuevo film en desarrollo llamado "Mailin". Palabras de la directora María Silvia Esteve
A mis 9 años escribí unas 50 páginas a las que llamé mi “primera novela”. Mi mamá las leyó, levantó la mirada, y me dijo “Cielito, tenés que hacer una novela
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con mi vida”. Un año después de terminar el colegio le hablé sobre mi decisión de estudiar cine, ante lo cual me respondió “creo entonces que va a ser mejor que hagas una película con mi vida. Pero me tenés que dar un final feliz, donde me caso con Rodolfo Bebán”.
A poco días de su muerte, lo vi a mi tío, su hermano. Con un café de por medio le hablé de los infiernos de casa. Incrédulo, se le llenaron los ojos de lágrimas. Me dijo que nunca se imaginó que lo que Silvia le decía era cierto, y que ante cada uno de sus pedidos de ayuda, él sólo pensaba “pobre su marido… pobre Carlos que le tocó esta mujer loca”. Ahí entendí que tenía el deber de cumplir con mi palabra, que realmente tenía que hacer una película sobre mi madre. Así que, pasados los 6 meses de su partida, me armé más o menos de coraje y busqué entre nuestras grabaciones familiares desparramadas y rotas en el suelo. Digitalizando horas de VHS, me encontré con que si bien había registro de gran parte de nuestra infancia, llegada la adolescencia, las filmaciones se detenían. Decidí reconstruir nuestra historia con las filmaciones previas a esa etapa oscura de la que no hay registro alguno.
Hice este documental sola, en mi computadora, sin plata y trabajando doble jornada, mientras escribía y reescribía el guion en montaje. Sentí mi cuerpo enfermo cada vez que tenía que editar “las secuencias difíciles”, y
contar lo que la película me exigía que fuera contado. Pero seguí, porque entendía que lo imperioso de hacer justicia era mucho más grande que mi dolor. Con mis aciertos y falencias, sé que intenté ser lo más sincera posible en los dos años y medio de hilvanar a “Silvia”. Hoy mi madre es parte de algo vivo, que se resignifica en todo quien atra-
viesa la experiencia de conocerla. Y si bien nunca pude darle su final feliz con Rodolfo Bebán, puedo decir que cumplí mi promesa. Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com TRAILER “Silvia”
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Espero tu (re)vuelta
5 DE MARZO
en el Centro Cultural de la Cooperación Un documental de Eliza Capai.
Todos los jueves de marzo a las 21 se proyectará el documental Espero tu (re) vuelta en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).
El documental brasilero sobre la lucha estudiantil llega al Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). Se podrá ver los jueves de marzo a las 21.
Sinopsis: cuando la crisis política, económica y moral en Brasil se agudiza, los estudiantes surgen como un faro y una renovación en el país. Espero tua (re)volta sigue la lucha estudiantil en su momento más vigoroso
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desde la dictadura militar. Inspirado por el lenguaje del movimiento de estudiantes, que se manifiesta en grupos, la guía de este documental es una voz colectiva en vez de una individual. Está narrado por tres estudiantes que representan puntos centrales de la lucha. La construcción de estos puntos, que pelean por espacio y tiempo dentro de la película, expondrán los conflictos dentro del movimiento estudiantil, demostrando así su complejidad. Al mismo tiempo los tres estudiantes serán los responsables de unir las escenas de las tomas de colegios observadas en el documental
que ocurrieron entre 2015 y 2017 en todo Brasil dejando entrever el carácter propio del movimiento. Dijo la prensa
"Los testimonios de las lideresas (…) conforman el corazón de un film que -a pesar de los golpes que reciben las protagonistas y la crisis de la educación pública que retrata- nunca pierde su reivindicación de la libertad sexual, artística y política ni su espíritu festivo. Agitprop a la brasileña”. Diego Batlle, Otroscines.com “La lucidez de los estudiantes
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para narrar y reflexionar sobre su propia experiencia sumado a las imágenes de primera (…) dan cuerpo a una obra insoslayable sobre los nuevos movimientos sociales,”, Martín Chiavarino, Metacultura.
“Se trata de la rebeldía como acto político que pone en trance las estructuras estatales”, Luis Franc, Hacerse la crítica.
“La música y la protesta se aúnan para revivir un espíritu colectivo vivo”, Guillermo Colantonio, Cineramaplus.com.ar FESTIVALES
>> Festival Internacional de Berlín Ganador del Amnesty international film prize y del Peace film award. >> Olhar do Cinema Ganador del premio a Mejor largometraje brasilero >> Cinema in sneakers Ganador del Best Youth Feature Film >> Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Selección oficial de la Competencia de Derechos humanos >> Seattle International Film Festival Selección oficial de la Competencia iberoamericana >> Sheffield International Documentary Festival Nominado al Tim Hetherington award
por temáticas sociales y por encontrar formas creativas de producción, narración y distribución. Su primer largometraje, Tao long o aquí (2013) se estrenó en el Festival de Rio y ganó el premio a la mejor película. Su segundo trabajo, O jabuti e a anta (2016) investiga las represas hidroeléctricas del Amazonas durante la mayor sequía brasilera en décadas. Eliza estrenó su nuevo documental, Espero tua (re)volta (2019) en la muestra Generation 14+ de la Berlinale. En este momento Eliza está becada en el OpenDocLab del Massachussets Institute of Technology (MIT). Filmografía: >> 2013 Tão longe é aqui (Here Is so Far) >> 2014 No devagar depressa dos tempos (As Time Flies Slowly By) (short)
>> 2016 O jabuti e a anta (The Tortoise and the Tapir) >> 2017 #Resistência(#Resistance) >> 2019 Espero tua (re)volta
(Your Turn-Espero tu (re)vuelta)
"Ya veremos qué pasa cuando los niños se despierten y usen sus juguetes para revolucionar”, Lucas "Koka" Penteado. Ficha técnica:
Duración: 93 minutos Idiomas: Portugués País: Brasil. Año: 2019 Color Ficha artística:
Directora: Eliza Capai Con: Lucas "Koka" Penteado, Marcela Jesus y Nayara Souza. Guión: Eliza Capai Directores de fotografía: Bruno Miranda, Eliza Capai Montaje: Eliza Capai, Yuri Amaral Música: Décio 7 Productora: Mariana Genescá Productora ejecutiva: Mariana Genescá Productora: TVa2 Co-productora: Globo Filmes Distribuidora: Materia gris. VIDEO
Sobre la directora:
Eliza Capai es una documentalista independiente preocupada
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ESTRENO 5 de MARZO - Sala L. Lugones y simultáneas FAMILIA De Edgardo Castro
Ficción / Argentina / Español / Color/ 90' /2019
El jueves 5 de marzo, en la Sala Leopoldo Lugones y otras salas simultáneas, se estrena Familia, segundo largo dirigido y protagonizado por Edgardo Castro (creador de La Noche, premiada ópera prima), un filme surgido de crónicas y recuerdos que el director guarda de los últimos cumpleaños y navidades en la casa materna, compartidos en el seno familiar. Familia, que participó en la Competencia Argentina en la última edición del BAFICI, es el segundo film de una trilogía sobre la soledad que inició con La Noche (2016) y que se comple-
tará con Las Ranas, actualmente en postproducción. Sinopsis
Mi familia es noctámbula. En mi casa paterna viven mi mamá, mi papá y mi hermana de 35 años. Mis padres están jubilados y mi hermana no estudió, ni trabaja, sólo se dedica a cocinarles y a competir con mi mamá a los jueguitos en su computadora o celular. Sus vidas comienzan siempre después del mediodía, la primera en levantarse es mi hermana para preparar el desayuno, horas más tarde se suma mi mamá y tiempo después mi padre, y ahí comienza la verdadera rutina, que repiten todas sus tardes y sus noches: ver televisión, jugar a sus juegos, comer y ordenar la casa. Sólo salen para proveerse de comida y otras necesidades. Cada fin de año, en vísperas de fiestas y de mi cumpleaños, viajo dos sema-
nas desde la Capital y convivo con ellos. Todo pasa en la misma casa. Familia es una película claustrofóbica, agobiante, donde la ciudad sólo se ve desde adentro de la casa, a través de sus ventanas. Ver Palabras del director
Familia al igual que La Noche, surge de una serie de crónicas basadas en experiencias personales. La forma con la que Edgardo Castro aborda su propia ficción es ajena a cualquier tipo de formato depurado, no hay guiones a la manera clásica, hay relatos. En esta singular manera de encarar el trabajo radica la originalidad a la hora de contar con la cámara. Ficha Técnica
Reparto: Alicia Mabel Pepa Magda Castro - Felix Agustin Castro - Edgardo Castro
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Dirección de Fotografía: Ines Ducastella - Agustín Mendilaharzu Montaje: Miguel de Zuviria Director de Arte: Edgardo Castro - Alicia Mabel Pepa Vestuario: Florencia Viton – Edgardo Castro Traducción: Laura Zarebski – Tara Sulivan Subtitulado: Susana Leunda Diseño de Afiche: Andrés Mendilaharzu Dirección de Sonido: Gabriel Barredo Diseño de Sonido: Gabriel Barredo - Guillermo Lombardi Juan Martín Jimena Edición de Diálogos de Sonido: Gabriel Real Estudio de Postproducción de Sonido y Mezcla 5.1: Monociclo Sonido Producción Ejecutiva: Tomas Guiñazú – Edgardo Castro Asistencia de Producción: Leticia Gurfinkiel – Gabriel “Chacha” Mendoza
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Productores Asociados: Alicia Mabel Pepa – Félix Agustín Castro Productor General: Edgardo Castro Asistencia de Dirección: Tomas Guiñazú Dirección y Guion: Edgardo Castro Con el apoyo de EL PAMPERO CINE / GEMA FILMS Sobre el Director, Edgardo Castro
Nació́en Buenos Aires en 1970. Se ha desempeñado como director, actor y artista visual. Trabajóen cine junto a Martín Rejtman, Mariano Llinás, Diego Lerman, Albertina Carri, Alejo Moguillansky, Nicanor Loreti, Jose Luis Torre Leiva, entre otros. Es integrante fundador del Grupo KRAPP (danza-teatro) surgido en el año 2000. Con su opera prima, "La noche", pelí-
cula que dirigió, protagonizóy produjo, ganóel Gran Premio del Jurado del 18 BAFICI y Mejor Largometraje Argentino en el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata. El filme participó además de importantes festivales internacionales como el de Mar del Plata, Hamburgo, FIC Valdivia, BFI London Film Festival, entre otros. En 2018 La editorial Planeta publica su libro “COMO EN LA NOCHE” inspirado en su opera prima. En 2019 fue el seleccionador del Fondo Metropolitano de la Cultura las Artes y las Ciencias del área audiovisuales del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires y Jurado de Espacio Santafecino categoría Desarrollo de Largometraje, Gobierno de Santa Fe. Palabras del director Para filmar La noche, mi primer largometraje como director, me basé en varias crónicas de sali-
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das mías por la noche de Buenos Aires. Decidí hacer la película por lo que viví y también por lo que imaginé, y en ese momento me pregunté ¿es un documental la recreación de una experiencia? ¿Cuánto de ficción tiene introducir un personaje en la realidad de un micro-mundo? Estas preguntas me llevaron a hacer la película. En Familia persigo los mismos interrogantes, pero ahora los autómatas de la noche habitan en mi propia casa paterna, ubicada en Comodoro Rivadavia, una ciudad bien al sur de la Argentina. Descubro que en esta película me persigue el mismo fantasma ¿cómo lograr el encuentro entre personas que conviven día tras día, noche tras noche, sin poder romper las barreras de su soledad? Esta es una película de una familia en la noche y de cómo cada uno vive su soledad rodeado de sus seres más cer-
canos. Como en mi opera prima, decido filmar la película sobre mi familia con sus protagonistas. La estructura de la película se basa en las crónicas de mi familia durante mis últimas visitas, como si fuera una bitácora genealógica. Familia no es un documental, sino una recreación de vivencias familiares y recuerdos, articuladas bajo el artificio propio de la ficción. Como actor y director, mi personaje es y no es el
hijo del medio de la familia Castro. Familia al igual que La Noche es parte de una trilogía que habla sobre la soledad y como la soledad nos atraviesa en estos tiempos contemporáneos. Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com VIDEO Familia de Edgardo Castro
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ESTRENO 12 de Marzo La sombra del gallo De Nicolás Herzog
En marzo se realizará el estreno de La sombra del gallo, primera ficción del director Nicolás Herzog (Orquesta Roja, Vuelo Nocturno) que protagonizan Lautaro Delgado Tymruk, Claudio Rissi y Rita Pauls.
Rodado en Concordia (Entre Ríos) y en la Ciudad de Buenos Aires, este thriller conjuga varios elementos del cine de género: climas de suspenso, dosis de western y policial negro, el entorno psicológico del protagonista y elementos paranormales; y una trama que se ubica en un pueblo marcado por el patriarcado y la misoginia. Sinopsis
Tras 8 años en prisión, el ex po-
licía Román Maidana sale con libertad transitoria por la muerte de su padre, un ex comisario de la Policía Federal. Retorna a su casa natal en un pueblo que se encuentra en vilo por la desaparición reciente de una adolescente. Un amor del pasado vuelve casi como un fantasma para alentarlo a desarmar un entramado de prostitución y trata de mujeres. Ficha Técnica
Actores: Lautaro Delgado Tymruk, Claudio Rissi, Rita Pauls, Alian Devetac, Diego Detona, Diego Alonso, Corina Romero, María Irigaray, Francisco Bertin Dirección: Nicolás Herzog Guión: Nicolás Herzog - Gabriel Bobillo Jefa de producción: Romina Iacobucci
Asistente de dirección: Mariano Biasín Director de fotografía y cámara: Fernando Lorenzale Director de arte: Germán Naglieri Vestuario: Gastón Casasco Maquillaje y peinado: Lorena Superville y Celeste Dunan Montaje: Leandro Aste - Guillermo Saredo Director de sonido: Gaspar Scheuer Sonido directo: Pablo Bustamante Música: Matías Sorokin Foto fija: Josefina Tomassi Colorista: Maximiliano Pérez Productores ejecutivos: Valeria Bistagnino - Tomás Eloy Muñoz- Nicolás Herzog Productores asociados: Sergio Cabrera - Gonzalo Rodríguez Bubis - Diego Moiso Productores: Nicolás Herzog Valeria Bistagnino - Tomás Eloy Muñoz
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Dirigió el telefilm Blues Maestro (2006); la serie 3D, 3 décadas de Democracia (2014) y los largometrajes Orquesta roja (2010); Vuelo Nocturno (2017) y La sombra del gallo (2020). Nota del director
Compañias productoras: Rumba Cine en coproducción con Mostra Cine con el apoyo del INCAA y del Gobierno de la Provincia de Entre Rios Drama - Thriller / 2020 / Argentina / 84 min / Color / SAM 16 / 2.39.1 (SCOPE) Sobre Nicolás Herzog
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Nicolás Herzog nació en 1979 en Santa Fe pero vivió toda su adolescencia en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la UBA. Trabajó varios años como productor y director de comerciales, documentales y TV. En el año 2010 fundó la productora Rumba cine, orientada a documentales y películas de autor.
La sombra del gallo es una película sobre las formas en que opera la violencia misógina en un pueblo atravesado por la cultura patriarcal y cómo ésta sedimenta en forma de culpa y castigo en un hombre que ha perdido los lineamientos de la realidad, atravesado por los fantasmas de un pasado que ni siquiera puede reconocer como tal. También es una película sobre el horror en su sentido más profundo: aquello que no puede terminar de ponerse en
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evidencia más allá de lo que somos capaces de soportar como humanos civilizados. Y en este sentido, la película sugiere más de lo que muestra, abre más de lo que cierra. También es una película sobre el horror en su sentido más profundo: aquello que no puede terminar de ponerse en evidencia más allá de lo que somos capaces de soportar como humanos civilizados. Y en este sentido, la película sugiere más de lo que muestra, abre más de lo que cierra.
En términos formales, es un thriller que apela a varios elementos del cine de género: climas de suspenso, dosis de western y policial negro, entorno psicológico del protagonista, y elementos paranormales. Este sostén
en cierta narrativa clásica me permitió poder deambular libremente y poder encontrar un equilibrio entre los aspectos formales y el deseo de hacer una película muy personal, sin condicionamientos. Nicolás Herzog Instagram La sombra del Gallo
Facebook La sombra del gallo
Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.co m
VIDEO LA SOMBRA DEL GALLO - Trailer oficial
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EN MARZO CONTINÚA EL CINE EN MORÁN
Ciclo: “Mujeres en transformación” Entrada libre y gratuita / sujeta a capacidad de sala Pedro Morán 2147. C.A.B.A La mujer se transforma en gestos. Gestos de construcción política colectiva que reconfiguran las reglas establecidas y producen nuevas realidades. Cartelera Feminista son directoras argentinas reunidas en la promoción de sus realizaciones, diversas pero con la mirada potente como punto en común. MORÁN amplía sus horarios de proyección y en MARZO presenta la cartelera completa: nueve películas, nueve directoras, nueve mundos transformados. Programación:
Martes 3 de marzo - 22.00hs: “Hogar” Argentina, 2019 91 minutos Sinopsis: Un paradójico universo femenino donde la maternidad precoz de madres adolescentes argentinas convive con aquella ausente de unas monjas italianas. Un cortocircuito emocional entre mujeres diferentes enfrentadas a deseos contradictorios. Dirección: Maura Delpero Miércoles 4 de marzo - 21.00hs: “Los sonámbulos” Argentina, 2019
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107 minutos
Sinopsis: Una mujer y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y la mirada sobre esos nuevos cuerpos. Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar, es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten. Dirección; Paula Hernández Martes 10 de marzo - 22.00hs: "El huevo del dinosaurio"
Argentina, 2019 68 minutos Sinopsis: Mi madre dejó de pintar cuando descubrió la obra de Los Chopen, grupo de artistas con discapacidad intelectual que
ella misma fundó y del que forma parte su hermana, mi tía Pipi. Lo que el mundo espera de nosotros no siempre es lo que nosotros podemos darle. A veces el mundo espera poco y nosotros podemos mucho más. Esta es una exploración lúdica y poética sobre este gigante de múltiples cabezas. Dirección: Josefina Recio Miércoles 11 de marzo 21.00hs: “Las buenas intenciones” Argentina, 2019 85 minutos
Sinopsis: Amanda y sus hermanos conviven alternadamente con sus padres divorciados. Pero un día, su mamá propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija vida de su padre. Y a Amanda esta propuesta la pone en jaque. Dirección: Ana García Blaya Martes 17 de marzo - 22.00hs: “Piedra papel y tijera” Argentina, 2019 83 minutos
Sinopsis: Jesús y María José son hermanos. Ambos viven juntos en la casa que perteneció a
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su padre, recién fallecido. Su rutina es interrumpida por la llegada desde España de Magdalena, su medio hermana por parte del padre. Luego de varios años sin verse ella viene en busca de la parte que le corresponde legalmente por la propiedad del reciente difunto. Pero ellos no quieren vender la casa y para lograr su objetivo se servirán de una cantidad de juegos perversos en donde será difícil distinguir quién tiene la piedra, quién el papel y quién la tijera. Dirección: Macarena García Lenzi y Martín Blousson
Los Sonámbulos Trailer https://youtu.be/d9UK1_NAScs
Miércoles 18 de marzo 21.00hs: “La botera” Argentina, 2019 75 minutos
Sinopsis: Tati tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Dirección: Sabrina Blanco
Hogar https://youtu.be/rTjjl1wSOYA
Martes 24 de marzo - 22.00hs: “La casa de Arguello” Argentina, 2018 82 minutos
Sinopsis: Valentina, hija de Fátima, nieta de Nelly y madre de Frida reconstruye frente a cámara la historia de su familia. Los huesos de su tío -desaparecido en la última dictadura militar- son encontrados y su restitución abre una herida. Valentina bucea en el doloroso pa-
El huevo del dinosaurio | TRAILER https://youtu.be/B3NPHzLTAh8
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sado familiar a través de cuatro generaciones de mujeres, descubre nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma: Nelly ha perdido a dos de sus hijos; Fátima, fue presa política, Valentina nació en cautiverio y fue recuperada por su madre, y finalmente su hija Frida, testigo de la restitución. Dirección: Valentina Llorens Trailer de Las buenas intenciones https://youtu.be/iDNSZUS-oXk
Primavera - Trailer Oficial https://youtu.be/mA8yurqVs-I
La casa de Argüello - Tráiler https://youtu.be/tPSV6jTkZRQ
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Miércoles 25 de marzo 21.00hs: “La protagonista” Argentina, 2019 65 minutos
Sinopsis: Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos. Dirección: Clara Picasso
Domingo 29 de marzo - 17.00hs: “El patalarga” Argentina, 2019 70 minutos Sinopsis: En este pueblo todos les niños duermen la siesta, no es que sean obedientes, es que la temible leyenda del Patalarga recorre las calles vacías y nadie se anima a salir, será una leyenda o el Patalarga realmente existe Dirección: Mercedes Moreira Sobre Morá Morán es un espacio cultural y
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de formación sin fines de lucro abierto a la comunidad que se viene construyendo colectivamente entre compañeros, vecinos, amigos y artistas que se fueron acercando y sumando al proyecto. MORÁN es un espacio vivo en permanente transformación, que se va nutriendo de los aportes de todos los que participan de cada una de sus actividades. MORÁN se organiza de manera horizontal a través de plenarios y asambleas donde se deciden los lineamientos generales del espacio. El día a día se desarrolla gracias al trabajo voluntario y el compromiso de muchos compañeros que contribuyen al contenido y al sostenimiento del lugar.
A través de sus actividades, MORÁN ofrece espectáculos de calidad, talleres artísticos de nivel, cursos de formación a precios accesibles y encuentros de debate y reflexión política. Gracias a la participación de miles de personas, desde que MORÁN abrió sus puertas se fue consolidando como un referente de la cultura y el pensamiento crítico en la Ciudad.
"La botera" · Trailer https://youtu.be/rqYslDuAr4k
La protagonista - Tráiler https://youtu.be/fRqCfnVumtI
Redes:
FB: https://www.facebook.com/culturalMORAN/ TW: https://twitter.com/culturalMORAN IG: https://www.instagram.com/culturalmoran/ https://www.culturalmoran.com/
EL PATALARGA - Trailer https://youtu.be/7wUmnSvwYv0
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Horóscopo de marzo
Aries
Tauro
Géminis
Los de Aries, si pueden seguir de vacaciones y viajar en marzo, no lo duden! Deberán tener cuidado con un problemita de salud que tiene que ver con lo digestivo y las comidas. Un número para la suerte: 22
Algunos nubarrones negros la/o atormentaran este mes y tienen que ver con sus trabajos o estudios. Ponga esfuerzo y podrán salir adelante. Alguien los cela y va a causar problemas. Un número para la suerte: 61
Marzo la/o espera con un gran dilema que se les va a presentar, deberán optar entre dos grandes sueños y dedicarse a cumplir el que elijan. Podrían participar de un juego peligroso. Un número para la suerte: 37
21/03 al 20/04
21/04 al 20/05
21/05 al 21/06
Libra
Escorpio
Sagitario
Este mes deberán recuperar fuerzas y reponerse del pasado verano. En el plano afectivo tendrán un posible encuentro amoroso que repercutirá en todo sus entorno familiares. Un número para la suerte: 78
Todo parece indicar, según los astros, que ustedes van a ser grandes ganadores en el plano social este mes. Tendrán facilidad para relacionarse tanto laboralmente. Un número para la suerte: 11
LEste mes presenta para ustedes un desafío a superar y tiene que ver con la actividad laboral o comercial a realizar este año. Hay amores de verano que pueden sobrevivir en invierno. Un número para la suerte: 98
23/09 al 22/10
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23/10 al 22/11
23/11 al 21/12
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Cáncer
Leo
Virgo
Comienzan marzo con mucho empuje, fuerza y apoyo de los astros que vaticinan para ustedes un mes de grandes novedades. También una sorpresa no esperada en el entorno familiar. Un número para la suerte: 07
Los primeros vientos fríos podrían causar temblores en sus relaciones afectivas, de pareja o familia. Cuiden sus deseos desenfrenados! Hay una gran sorpresa antes de fin de mes. Un número para la suerte: 45
Los astros predicen un mes movido, habrá propuestas que ustedes no esperaban y que pueden cambiar el curso de sus vidas. No se apresuren para decidir! Salud: A cuidarse del frío. Un número para la suerte: 63
22/06 AL 22/07
23/07 al 22/08
23/08 al 22/09
Capricornio
Acuario
Piscis
Miren a las personas que las/os miren porque una la/o mirará con ansías, con amor, con deseo. Descúbranla y actúen de acuerdo a sus sentimientos, !ojo! con las consecuencias. Un número para la suerte: 25
Marzo puede no agarrarlos bien parado en cuanto a sus actividades laborales o comerciales. Si es así deberán poner mucho esfuerzo para salir adelante, pero ustedes podrán. Un número para la suerte: 71
Marzo les depara una agradable sorpresa que las/os alegrará. Pero en materia de salud deberán concurrir al médico y realizarse un chequeo rutinario, para estar seguro de estar bien. Un número para la suerte: 03
22/12 al 20/01
21/01 al 20/02
21/02 al 23/03
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